时间：2023-09-20 16:57:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化传统的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
二、活动背景：
为加强以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神教育，弘扬民族优秀文化传统，让同学们在诵读经典和诗文创作过程中了解、熟悉中华优秀文化传统，提高个人语言文字表达能力和文化修养，特在全校范围内策划举办此次经典诵读大赛。
三、活动目的:
希望通过此次活动，让同学们认识到中华优秀文化传统的重要性，提高同学们学习中华优秀文化传统的兴趣和积极性，在全校范围内形成诵读中华传统的优良学风。
四、活动宗旨：
熟悉中华优秀文化传统，提高个人文化修养
五、活动主题:
传统经典和红色经典诗文朗诵
六、活动对象:
校本部07、08、09级学生
七、活动时间：
xx年9月
八、活动流程
本次大赛分为三个环节：初赛——复赛——决赛
（初赛、复赛分别由各班级和各学院学习部负责组织）
（一）初赛
1、时间：xx年9月6日——xx年9月11日
2、方式：班级自行组织选拔
3、评分细则：参考决赛评分细则
4、具体要求
1）、各班必须做好通知、动员工作，并要求保证班上每一名同学都参与其中。
2）、班委负责安排相关事宜，并要求在选拔赛开展前至少一天通知学习部和演讲与口才协会，并上交策划书或者选拔方案（电子稿）。
3）、选拨赛必须在班主任的监督下进行，同时学习部和演讲与口才协会各派一人前去监督。
4）、每班选拨2名同学参加复赛。
5）、选拔晋级过程必须保证公平公正。
5、注意事项：
1）、班级对此必须高度重视，将此事提升到重要高度来对待，切忌马虎、敷衍了事。
2）、同学们的赛前准备时间为一周左右。
（二）复赛
1、时间：xx年9月12日——xx年9月17日
2、方式：各学院学习部组织选拔
3、比赛流程：参考决赛流程
4、评分细则：参考决赛评分细则
5、评委：待定
6、具体要求：
1）、各院学习部负责安排相关事宜，做好通知工作；
2）、比赛时，由演讲与口才协会派一名干部对比赛过程进行监督；
3）、每院选拔2名同学晋级决赛；
4）、晋级过程必须保证公平、公正。
7、注意事项：
1）、复赛比赛顺序在比赛前一天由各学院学习部组织抽签决定，每班派一名代表前往抽取，其内部顺序自行商议决定。
2）、正式比赛时选手必须提前20分钟到场，到指定区域就坐。
3）、若演讲需要配音乐,应提前将音频材料于抽签时交于值班人员，并做好详细标明。
（三）决赛
1、时间：xx年9月18日晚七点半
2、地点：书香阁四楼学术报告厅
3、评委：待定
4、比赛环节：自我介绍——自备篇目诵读
5、比赛流程：
1）主持人致开场白；
2）主持人介绍到场领导、评委老师和嘉宾；
3）领导致辞；
4）正式比赛，选手按抽签顺序依次进行比赛；
5）选手诵读完毕后评委对其表现进行评分；
6）比赛结束后，统计结果，公布结果。
6、具体要求：
1）演讲与口才协会和校学生会学习部负责安排相关事宜，做好通知工作。
2）推选三名优秀选手参加省级诵读大赛。
1
3）保证比赛过程的公平、公正。
7、注意事项：
1）、决赛比赛顺序在比赛当天中午12：00在书香阁416办公室抽签决定，各学院派一名代表前往抽取，其内部顺序自行商议决定。
2）、正式比赛时选手必须提前20分钟到场，到指定区域就坐。
3）、若演讲需要配音乐,应提前将音频材料于抽签时交于值班人员，并做好详细标明。
8、奖项设置：
设一等奖二名，二等奖三名，三等奖五名，优胜奖若干。
9、评分办法：
本次比赛采用百分制进行评分，组织5名评委对每一位参赛选手进行打分，分别去掉一个最高分和一个最低分，然后将评委有效分相加除以有效分评委数，即为选手所得分。
10、评分细则（100分）：
（一）印象分（20%）
1、仪表端庄，衣着整洁
2、表情自然，动作大方得体
（二）朗诵内容分（20%）
1、主题鲜明
2、突出“传统经典和红色经典”
（三）朗诵技巧分（50%）
1、口齿清晰，普通话标准
2、表达流畅、生动，饱含感情
3、感染力强，整体效果良好
4、节奏把握准确，能准确表现诗歌的内涵
（四）时间掌握（10%）
朗诵时间3-5分钟，以四分钟为佳，超过或不足酌情扣分。
关键词：莱顿；艺术人类学；一般艺术原理
中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
莱顿的《艺术人类学》视野居限于史前艺术，但是全书着眼于用史前艺术回答一个基本问题：是什么构成了艺术？这与一般艺术原理需要回答的问题一样，我们可以从中得到艺术原理的启示。
一、艺术的实用目的与审美目的
在莱顿研究的小型社会的艺术中，有些地区的雕刻品，或者说艺术品，只是出于实用目的制作出来的。比如入会仪式的雕刻品，在当地人看来这些是为实现对神灵的控制提供了途径，这些雕刻品固然不能少，但是一旦某件雕刻品丢失，他们会用另外一个物品代替，只要达到实用的目的即可。这样出于实用目的的物品可以划在艺术品之外了，但是如果以此为标准，那么现代艺术博物馆里的大量收藏品都要付之一炬。我们眼中的艺术品之所以是艺术品，不能以它是不是出于实用目的来断定，而是看凝结在物品上的特征是否有艺术价值。有些物品的艺术价值少些，只是稍加打磨，或只有几笔勾勒的轮廓，但我们仍然承认它的艺术贡献。更何况莱顿也指出“尽管这些雕像没有涉及美（创作主体没有涉及美的概念），但是仍然存在着判断雕像是‘好’或‘坏’的标准”[1]，一件与相应的神灵不相似的崇拜物不仅没有使用价值，而且对雕刻者来说也是一个危险物，“这些出现在仪式中的必要的实用主义的人工装饰品是如此之精美，以至于成为‘艺术性的优秀代表’”[2]，从中可以看到并不是所有实用品都没有艺术价值，这就是为什么很多文物既是历史又是艺术结晶的原因。
当然，纯审美的目的制作艺术品更易理解。这些以审美为目的的艺术制作，并不是到人类发展相对成熟后才有，审美的目的是我们的精神所求，只要我们的精神不灭就会产生纯审美。发达地区和不发达地区都是产生纯艺术的土壤。所以不管是实用目的还是审美目的，都有可能产生艺术，艺术是人类物质生活需要和精神生活需要的产物。
二、艺术的内容与形式
艺术的定义，一种偏重于形式，认为艺术要产生和谐令人愉悦的感受；另一种偏重于内容，认为艺术要包含隐喻具有象征性。
先来看艺术的内容。对艺术内容研究的深入，自然而然地牵扯到文化传统问题。这里的文化传统重点不在于它的时间累积性，而在于一定范围内群体的共同认知形成的文化推力，艺术离不开人，而人是社会性的，从社会性方面看，文化传统对艺术的影响是巨大的，而且在对艺术内容这方面的影响是直接的。莱顿在提到小规模社会中人们用树叶与神联系起来崇拜时说：“事实上，类似的信仰，即便有部分是出自日常经验，但更多的是依赖文化传统。”[3]比如猫头鹰，不管是在东方国家还是在西方国家，它的习性基本上是相同的。但是将猫头鹰和东西方艺术联系起来时，我们可以看到文化传统的力量。在中国文化中，猫头鹰昼伏夜出，飞时像幽灵一样飘忽无常，使人产生种种可怕的联系，是不祥之鸟。但在西方国家中，因为古希腊神话中，猫头鹰是智慧女神雅典娜的爱鸟的一种，所以人们把猫头鹰尊敬为雅典娜和智慧的象征。文化传统对艺术的影响，还可以明显地在图腾艺术中显现。杜尔干研究认为澳大利亚地区的土著对于自己的有着结构化的分类，而这种分类的标准即是文化，文化使图腾具有了概念，而成为社会群体自己的“标志”。即使使用了相同标志的群体，因为赋予这个标志的意义不同而产生了不同的信仰。莱顿在介绍完杜尔干的研究后指出“无论杜尔干的理论存在怎样的局限性，他还是敏锐地察觉出了艺术品在图腾体系中的重要性”[4]，即在图腾的视觉表现上体现了群体内聚力的文化。甚至图腾的外观比不上图腾内在的认知价值。贝宁的艺术家们大量使用艺术传统来描绘制度和国王的超人性。研究埃及第一王朝的艺术，发现视觉艺术有其内在的语法，绘画像语言一样表达思想，而他们表达的思想就是他们贯彻的文化传统。另外，从艺术能指的复杂性和不规则性上也能看到文化传统对艺术的影响。由于艺术和语言都有相似性，所以艺术和语言或许也表达了不同的但是在文化的总体意义组织上的重叠的部分。艺术能指所呈现的各种形式存在于艺术所传达的多层意义之中，而这多层意义是文化传统赋予的。
艺术的形式，虽然也受其文化传统的影响而有不同，但这种影响并不是艺术形式的决定因素。直接影响艺术形式的因素还是个体的创造力。从单个艺术品看，即使文化传统会影响艺术的整体风格 ，但同样文化传统下，由于创作者的感受力和创造力不同也会产生形式各样的艺术品。一个艺术品的所指不可能是一个物质对象，它必定是个心理图形，纵使心理会受文化影响而趋同，但在个体完成艺术品的过程中，心理是有个体差异的。从群体艺术品来看，艺术的形式从来不是一成不变的，不是刻板交流的延伸，而是通过重复及变化来达到特殊的效果。这种变化不是稳固的传统的文化能直接带来的，这就需要个体的创造力来推动完成。总之，艺术的内核不能抹杀个体的创造力。
分析了艺术的内容与形式，似乎仍然没有解决艺术的核心是哪一个的问题。其实对艺术内容与形式的深入分析，不难发现两者是缺一不可的，两者也是相互作用的。艺术品的创造概念是从文化传统中来，但概念必须依附形式显现，受形式的制约。在有些时候艺术的内容较之艺术的内容有压倒性优势，但是不是说内容压倒形式就是真正的艺术，有时候光注重内容而不注重形式的艺术品，最终会被时代所淘汰，所以艺术的内容与形式缺一不可，相辅相成。
三、艺术标准的多样性
在同样的艺术品面前，不同的人会有不同的感受，产生不同的评价标准，这是文化传统差异导致的。土著人对约鲁巴雕像有自己的评价标准，如果雕像作品与一个真人形象明显相像，就被认为是可怕的。但欧洲人对人体形象的逼真度曾经孜孜以求，如果以欧洲人的标准来看约鲁巴雕像，当然不会觉得比他们自己的雕像好。当不同文化成员在观看一件特定的艺术作品的时候，他们要根据如何最好地将它“确定”在熟悉的图形结构中，来完成一个特殊的解释。从自己熟悉的文化传统出发去寻找意义，确定标准，这往往是第一反应。但是现在我们需要认识到，我们作为外文化的观赏者，不能用我们的审美标准臆测小规模社会的标准。莱加社会的艺术品不仅能给所有者或保管者带来财富和影响力，而且使他们具有威望，自然地莱加人对艺术品的评价更侧重于艺术的内容，对艺术品的赞美是因为能给他们带来影响力和威望。所以个体的差异有可能会带来评价标准的多样性。
四、总结
莱顿《艺术人类学》揭示了艺术的构成和规律。如同艾布拉姆斯在《镜与灯》中对文学四要素的分析，艺术也可以分为几部分：艺术目的，对应“艺术家”；艺术内容和形式，对应“艺术品”；艺术标准，对应“鉴赏者”；当然这三者都包含在“世界”当中。艺术家创造艺术品的目的具有复杂性，有的偏重文化传统，有的偏重个人创造。文化传统直接影响到艺术的内容，个体创造了直接影响艺术的形式，当然艺术内容也会有个体创造力的影响，艺术形式也会受文化传统的影响，因为文化传统与个体创造力、艺术内容与艺术形式双方是互相作用的。在这些因素的影响下，艺术的评价标准就会有多样性。
参考文献：
[1][英]罗伯特・莱顿著，李东晔、王红译.艺术人类学[M].广西师范大学出版社，2009：8.
[2]同1：10.
【关键词】海洋文化；海洋意识；文化
0 引言
海洋文化包罗万象，人类缘于海洋，因由海洋而生成和创造的文化都属于海洋文化；人类在开发利用海洋的社会实践过程中形成的精神成果和物质成果，如人们的认识、观念、思想、意识、心态，以及由此而生成的生活方式，包括经济结构、法规制度、衣食住行习俗和语言文学艺术等形态，都属于海洋文化的范畴。海洋文化的内涵有广义和狭义之分：狭义上仅包括涉及海洋的宗教、信仰、神话、喜剧、文学、艺术等；广义上除包含狭义的内容外，还包括海洋经济和海洋社会。海洋文化作为文化的一个子系统，它又包括三个相对独立而又紧密相连的微系统：海洋物质文化、海洋制度文化和海洋观念文化。
1 海洋与文化
1.1 海洋文化与文化的概念
文化作为一个非常广泛的概念，其定义种类繁多。截至到目前为止，国内外对文化的定义仍未达成一致。通常而言，文化是指一个国家或民族的历史、传统习俗、文学艺术、价值观念等，是推动社会发展的重要推动力，是人类学、社会学等学科中最重要的范畴，是人类物质财富和精神财富的总和。我国对文化的研究似乎一开始就与文明存续、文明图存等重大问题联系在一起[1]。
随着文化研究的深入，出现了诸如齐鲁文化研究、吴越文化研究、岭南文化研究等地域文化研究，随着沿海地区的文化研究，海洋文化也逐步进入人们的视野，成为独立的研究对象。我国在20世纪90年代初期对海洋文化才开始较为系统的研究，比如曲金良教授认为，海洋文化就是人类认识、研究、开发和利用海洋，它是构成人类文化的重要部分之一。人类需要重视人与海洋的关系，应科学合理的开发利用海洋资源。海洋文化作为海洋资源的一部分，我国海洋文化的研究应当发掘和弘扬我国海洋文化的精髓，促进民族海洋意识的提高，进而为我国有关海洋政策的研究和完善提供一定理论支持。
1.2 海洋文化的特征
作为特定的研究对象，文化包含了相互包容而又独立的三个方面，即物质、制度和观念。海洋文化也是如此：海洋物质文化、海洋制度文化和海洋观文化。海洋物质文化，可以直接感知的表层次文化，比如船帆、桨橹、盐田以及渔具等。其中海洋物质文化和海洋观念文化的发展水平决定了海洋制度文化，但海洋物质文化和海洋观念文化的组成部分不包括海洋制度文化，海洋制度文化也不是被动反应海洋物质文化和海洋观念文化，而是能动地反作用于海洋制度文化和海洋观念文化，产生强大的影响力。常年致力于海洋历史文化研究的杨国枢教授认为：中国走向海洋，需要对我国海洋历史文化有充分的了解和认识，需要有中国海洋历史文化传统的自觉，才能正确把握其今后的发展趋向，进而取得适应新的历史挑战的自主地位[1]。没有海洋历史文化传统的自觉，便没有当代海洋发展的行动自觉[3]。由于不同地区或国家所制定的相关制度有所差别，所以关于我国海洋制度文化需要单独地进行分析和研究。
当前我们在对海洋文化研究的意义和定位的同时，必须重视制度层面的海洋文化研究。例如西方地区或国家因其悠久的海洋文化传统、积极的海洋扩展政策，率先开启现代化历程。尽管我国海洋文化发展缓慢，但是并非航海实力逊于西方，而是由于政策和价值取向不同，比如封建时期的闭关锁国，施行海禁政策和“重症轻技、重道轻器”等落后思想观念和政策措施。历史研究表明，只有主动地进行制度上的变革，实施采用合理的海洋政策，顺势而为，才能成为海洋强国。简单的说，不同的海洋制度文化导致不同的海洋文化差异。
2 海洋文化研究的新视角
单一的研究海洋文化的观点和方法不适合复杂的海洋文化。笔者认为只有结合文化人类学、历史学的角度和文化哲学这三方面研究海洋文化是可取且科学的。海洋文化并非“海洋”与“文化”两词的简单叠加或组成。海洋文化从属于文化，而又非我们传统意识中文化。因此从海洋这一方面来解释文化，为我们探索海上活动和海洋文化对我国的哲学思想或文化艺术起源的影响提供一个新的研究视角。美国著名的中国问题专家费正清，从海上活动和地理环境的不同诠释了中西方数千年来发展历程的不同，认为海上经商对西方现代民族国家的形成和发展有着巨大的影响[1]。
从文化传统与海洋活动的互动关系出发，解释一个民族或国家海洋活动的方式、特征和海上活动的兴衰，即是文化解释海洋。我们转化角度，若依据海洋所特有的性质来解释文化，那就是海洋解释文化。海洋给予人类的不仅仅是无偿的物质资源，更多的是内在的哲学、哲理，比如海洋接纳所有河流水源，其象征胸怀之大，才可容下更多，简单的说就是海纳百川有容乃大。这可以说是从海洋解释文化的经典名句。近几年有不少学者从海洋解释文化的角度探究其方向，开拓了新视野。
3 总结
21世纪为海洋世纪，随着社会经济发展，陆地可供开发资源的减少，世界各海洋大国之间在海洋经济、科技、资源、海权等方面的竞争日益激烈。各国对海洋文化的理解和发展决定着这场竞争的格局与态势。可见海洋先进意识文化关系着中国海洋安全，海洋经济，海洋强国建设与发展目标的实现，也关系着中华民族伟大复兴和社会主义富强的重要目标实现。中国海洋文化的建设和发展需要全社会更新观念，提高对海洋文化发展重要性的认识，营造关心、支持、投入海洋文化发展的氛围中，迎接中国海洋经济、海洋科技和海洋文化的21世纪。
【参考文献】
[1]吴继陆.论海洋文化研究的内容，定位及视角[J].宁夏社会科学，2008（4）：126-130.
[2]束春德，等.青岛海洋文化产业发展战略研究[J].海洋开发与管理， 2011，28（9）：138-141.
[3]彭其.海洋文化视野下的中华民族精神培育[J].新东方，2010（4）：67-71.
【关键词】人文学科 绘画专业 认同感
由于绘画中的传统精神要求与当今社会中的某些流行价值观存在矛盾，另外在诸如高考和本科专业选择等“大事情”上，人们的态度愈来愈现实，使得高校中的艺术类专业在扩招的同时，其中的绘画专业却受到冷落。因此，确立绘画专业的存在价值，让学生从情感上认同所学专业，是教育者必须完成的任务。
一、高校美术教育中绘画专业的困境
我国目前的绘画教学，延用了100年前西方的训练方法。这种方式建立在“科学实验和发现”的基础上，而科学又是相当客观理性的。我国目前的高校绘画教学，至少存在两个方面的根源性缺失：一方面与我国悠久的美术传统断裂，与中华文化的血脉不合拍；另一方面与艺术的关怀精神相分离，对于生命的关注不够。
所以我们看到，中国高校的绘画专业在就业形势的压迫下，呈萎缩之势，而动画、媒体、工业设计、环境艺术等与经济生产建设挂钩的专业日渐热门。
二、绘画专业在高等教育中的定位
高校教育的目的是使人更完善，具备更好的文化品格和社会能力。提出“以美育代宗教”，可见美术在功能上与宗教有共同之处。绘画从本质上说是以关怀生命为终极目标的，属于人文学科。
以此反观我们的美术教育，从高考训练时就一味强调“有效”的训练方法，指望以更少的投入换取更多的回报，使得绘画专业的多数学生对自己的专业几乎没有感情。而教师的职责本就是落实教育的意义，让学生逐渐变成熟，使社会更健全美好。
要让学生认同绘画，使绘画成为真正对社会有用的学科，我们可以对教学进行两方面的改变：其一，在教学内容上加入中国的文化传统，尤其是美术传统；其二，教学方式方面，需尊重人文学科的学科特性，积极调动学生的思想活力。
三、在教学内容上加入中国文化传统
1.在高校绘画教学中加入中国传统的必要性
从文化传统的角度反思目前的美术教育，具有深刻的意义。绘画诞生之初，东西方并无太大差异，都与原始宗教相联系，以线条为造型手段。所绘之物，也多是动物形象。但随着各自文化的发展，绘画在不同的文化土壤中生长，吸收不同的养分，逐渐形成相异的面貌。
中国与西方的绘画传统并无高下之分，只是因为各自物质生活与文化形态的发展线路有所区别，而展示出不同的面貌。区别是由文化造成的，而一种文化背景下成长的心灵，自然会对同一背景下的绘画感到亲切。如今，我们发现中国文化传统在国人灵魂中并未丧失，而美术教学却忽视了中国绘画传统的学习内容。
2.如何在教学中加入中国传统
我们先拿古希腊雕塑和秦始皇陵兵马俑做一个比较。二者年代相仿，题材均为人物，但是前者的石膏复制品不管多么粗糙，却已成为我国素描写生的对象，影响着学生对造型的认识；后者却仅仅是著名景点里供人观赏之物。古希腊的雕塑确实具备更强的个体性，动态和比例和谐、多样，又大多肌肉，适合学生从各个角度进行造型研究。兵马俑动态较少，又个个身披铠甲，看似不够鲜活。但是，造型研究不是简单的生理特征剖析，而应该以大文化为背景。中国人属于蒙古人种，面部较平，上身较长、四肢较短。这种生理区别在兵马俑身上不是分别得到了充分体现吗？况且兵马俑属于陪葬品，自然要削减动态，以使其具备墓穴气质。我们的美术教学不应错过如此特点鲜明、取舍得当而又内涵丰富的兵马俑。如果说兵马俑因为年代久远、功能单一而不适宜单独摹画的话，那诸如敦煌莫高窟等地，则展示出更全面的中国造型传统。置身其间，首先唤醒的是对美好生命和纯净心灵的依恋。我们的美术教学如果重视这一份亲切感，可以让学生多一份文化心理的认同感。
当然，仅仅在高校绘画教学的内容上添加中国传统部分并不足以培养学生对所学专业的认同感，还需要在教学中充分调动学生的积极性。
四、在教学方式上调动学生的思想活力
人文学科的一个特点，是鼓励个人思考，希望不同观点的出现。种种思考观点并不存在绝对意义上的对与错。如何在绘画教学中充分挖掘学生的潜能呢？调动学生的积极性是关键。
1.在理论教学上鼓励学生发表个人观点，引入辩论形式
我们知道高校美术教育的专业性部分体现在美术理论和美术史的学习上。而这些课程的传统教法是老师立于讲台之上，将知识告诉学生。在这个过程中，学生经历了听、记两个环节，却很可能错失思辩、提问的机会。
我们可以做这样的尝试：在美术史的教学中加入学生阐述和辩论环节。不同的学生有不同的喜好，即使喜好相同，原因也有区别。每个学生都可以表明自己的观点，支持或反驳他人。人文学科本身无所谓难与易、对与错，是主观性很强的学科。只有认清这一点，教师才能有效地让学生发表观点。作为学生来讲，这种感受——思考——表达——分享的过程正是使绘画进入心灵、融合生命的过程。
2.在绘画教学中需充分了解学生，共享绘画乐趣
绘画有很强的技术性，需要长期的学习过程，教师与学生会共度很长的时光。欧洲的油画技法传承一直采用学徒制。在中国，“师古”是重要的学习途径。教师的作用至关重要，如果我们意识到教育对于个人成长和社会责任的重要性，就必须以贴合人性的方式进行教学。
在绘画教学中，教师须与学生一起作画，并沉浸于自己的绘画之中，以投入的状态带动学生。这才是真正有效的“作范画”。好的绘画教学中，语言是第二位的。所有的关键点都应呈现在绘画过程和结果之中，让学生感受、认同其中的精彩。
学生的学习过程总伴随着阶段性的迷茫，这其实是对进步与意义尚未得到答案的思考。对于学生的迷茫，教师需要从过程和发展的角度来看待。
结语
关键词：影视作品 文化语境 翻译
一、影视作品翻译的目的
要成功地完成一部影片的翻译，首先需要弄清楚影片翻译的目的，影视翻译活动必须以观众为导向，主要目的包括三个方面。
1.正确传递影视片的信息内容
影视翻译作为文学翻译的一个分支，不仅要正确传递原片的语言信息，而且要有效地传达原片的文化信息。与一般文学作品不同，影视艺术是一门声画相结合的艺术形式，是一种“时空艺术”。这种时空性的制约体现在译制片的配音上要求声画同步，对于字幕翻译则须力求字数与原话语在大致相等的时间内有效地完成信息的传递，同时还要给观众以足够的时间浏览字幕。影片译者在翻译作品的过程中不能不考虑这种特殊制约性。实际上，为了正确、有效地传递原片的信息，“有时是不得不略微牺牲一点‘信’” 。由于英、汉分属不同的语系，英语是形合语言，汉语是意合语言。在表达同一个意思时，两者所用的语句长度、词数有时会相差很多，但在翻译时由于字幕字数的限制，必须尽量使英语单词的音节与汉语的字数大体相等。
2.美学价值
影视片是融合了语言、音乐、绘画、造型、剪辑等的综合艺术，以其独特的视听冲击力和艺术感染力带给观众无与伦比的享受。所以在影视片的翻译中也要尽力展现影视片的这些风格特点，因此，要完美地展现影视片的美学风格，对翻译语言的仔细推敲必不可少。影视片语言的主要特点是简洁化、口语化、性格化、瞬时性、无注性以及与画面动作相配合的综合性。同小说、散文等文学体裁相比，影视片的语言简洁生动、明白晓畅、通俗易懂，并且多以人物对话或内心独白或旁白的形式出现，即十分口语化，译者在将其翻译成另一国文字时，便不能不考虑语言风格的传译问题，以使他国的电影观众充分感受到影片语言的魅力，否则会因译入语的晦涩难懂、矫揉造作失去大部分观众。
3.商业价值
影视片自诞生之日起就是一门大众化的艺术，是一种世界性的文化娱乐方式，它本身的商业性源自最大限度地赚取票房价值。所以任何制片商都希望自己的影视片能够被广大观众所认可，所喜爱。因此，影视翻译者在翻译时要考虑到影视片的商业目的，使语言更加大众化、通俗易懂，以适应不同层次受众的需要，以吸引更多观众的眼球。当然，这决不是让译者去天马行空，任意发挥。如有的影视片为了吸引观众注意，常常不择手段，肆意妄为地将片名乱译一气。
二、影视翻译与文化
奈达指出：“语言是文化的一部分，任何文本的意义都直接或是间接地反映一个相应文化，词语意义最终也只能在其相应的文化中找到。”语言是文化的载体，文化又深深地植根于语言。文化的传播和传承都必须依靠语言，通过语言而发生的文化传播能够使文化的接受者改变自己的传统文化和思维模式等。而字幕翻译具有跨语言、跨文化和跨学科等多重功能，理所当然应该得到特殊的重视。字幕翻译既是翻译的一个子领域，有着其他翻译领域的共性，但又有其独特性。
1.中西文化差异对字幕翻译的影响
全球化的步伐正日益加快，跨文化交流也在飞速发展，但中西文化间的差异却是客观存在的，只看目前形态各异的影视字幕翻译即可见一斑。但由于中西语言文化的差异，在字幕翻译中难免会出现这样那样的困难，如若译文不能有效地将文化意义明晰地传达就会迷惑观众，同时也会导致文化交流的效果大打折扣。如《老友记》中，Rachel跟大伙解释她逃婚的原因是“And then I got really freaked out， and that’s when it hit me: how much Barry looks like Mr. Potato Head.”她原来觉得巴里很熟悉，可是结婚前那一刻却觉得他很陌生，活像长相滑稽的Mr. Potato Head。Mr. Potato Head 是美国家喻户晓的卡通人物，有着滑稽可笑的面孔与笑容。不过，中国人一般都不了解他的样子。有字幕将其翻译作“猪头先生”或“薯头先生”，但两者都不能带给中国观众原语勾起的类似情感体验。因此，中西文化差异导致的文化形象的缺失就阻塞了幽默效果的传递。
2.影视字幕翻译与归化法
通过上述例子我们可以知道，由于汉英语言的差异和在中西文化的不同，造成了字幕翻译的困难。如果在翻译过程中不克服语言和文化两个层面的障碍，会导致文化失真，更无法达到以观众为中心的跨文化交流目的。一般而言，关于处理文化差异的方法有两种： 即“ 异化”与“归化”。所谓归化，就是源语的语言形式、习惯和文化传统的处理以目的语为归宿，也就是用符合目的语的语言习惯和文化传统的“最切近自然对等”概念进行翻译，以实现动态对等或功能对等。所谓异化，就是源语的语言形式、习惯和文化传统的处理以源语为归宿，也就是尽量移用源语中的语言形式、习惯和文化传统，在译文中突出源语的“异国情调”。异化法要求译者向作者靠拢，采取相应于作者所使用的源语表达方式，来传达原文的内容，保留原文的语言和文化差异；而归化法则要求译文在语言层面和文化层面上，尽量向目的语的语言规范、文化习俗和读者接近，最大限度地淡化原文陌生感以增强译文的可读性。异化与归化体现了译文的翻译取向，在实际操作过程中，采用异化还是归化策略并非取决于译者的主观意志，而是由文体类别，以及翻译的目的和功能所决定的。
三、总结
影视字幕翻译的特点和目的，决定了在文化因素的处理中一般采用归化策略，译者应充分发挥其创造性，保证让观众以最小的努力获取最明晰的信息，同时注意信息传递的效果。基于英汉两种语言结构的特性和民族文化的差异，翻译过程中不可能将中西双方所有不同的文化现象一一解释和转换，还有待进一步探索和研究。
参考文献：
［1］李运兴.字幕翻译策略［J］.中国翻译，2001，(4):38-40.
［2］钱绍昌.影视翻译――翻译园地中愈来愈重要的领域［J］.中国翻译，2000，(1):61-65.
［3］夏平.论影视翻译语言的一些特点［A］.谢天振.翻译的理论建构与文化透视［C］.上海：上海外语教育出版社，2000.208-214.
【关键词】老龄化 养老 家庭文化
一、西方国家养老保险的制度文化根源
正如林义教授在《西方国家养老保险的制度文化根源初探》中所说的“在某种意义上，制度与文化根源的探讨，更有助于揭示养老保险制度安排的内在约束条件”，所以若我们想要让我们国家的养老保险制度能得到持续发展，我们就应对本国的制度与文化根源有深入的探究，而我们一直都忽略了结合本国的制度与文化根源，尤其是我们国家的文化根源，来调节我们国家的养老保险制度。由于养老保险甚至社会保险都是借鉴学习西方的，所以很多时候总觉得应该继续效仿西方模式，殊不知就养老保险来说，西方的养老保险之所以会有如今的发展都是与其特殊的制度以及文化根源密切相关的。读了这篇文章让我恍然大悟，一方面对西方的养老保险的发展与其所面临的问题有了进一步的认识，另一方面也使我对我国养老保险制度的发展有了一些浅层次的看法。
据文章中介绍，“西方老年史和家庭史的研究表明，在工业化以前，欧洲占统治的家庭结构是核心家庭结构而不是扩展的家庭模式。”，所以他们解决老年经济保障问题的方式是很特殊的，竟然存在着“退休合同”这种不可思议的东西。总的来说就是因为西方特定的家庭结构和退休合同的脆弱联系使得教会救助及自愿互助机构普遍存在，而且也为政府强制养老保险计划提供了重要的制度基础。相较而言，中华民族一直倡导尊老爱幼，而且这已是中华几千年文化发展中凝聚的优良传统。理所当然的，在现如今老年化问题日益突出的时代我们国家的养老问题应该得到更好的解决才对，但是实际上却非如此。西方国家由于家庭观念较薄弱，所以大多发展为福利性国家以更好保障老年人的经济保障问题，因此更加强调国家的保障作用。可是，过去一直秉承良好家庭文化观念的中国，现如今也在过于强调国家的养老保障职能，这就使得财政压力日益严重，所以养老保险问题一直困扰着大家。那么我们的优良传统哪去了？为什么越来越多的老年人只能依靠国家的养老保障，家庭的保障职能哪去了？这与我们的文化根源事是相悖的，这样如何能使得我们的养老保险持续发展下去呢？
二、中国特色养老保险制度
在林义教授主编的《社会保险》这本书中，关于统筹城乡社会救助制度的改革发展这一问题有提到“重视家庭和家族资源在城乡救助体系中的重要作用，是因势利导构建中国特色社会救助制度的重要制度化特征。”在我看来，这种重要制度性特征同样也该适用于构建中国特色养老保险制度，所以强调家庭观念的重要性是十分必要的。在社会版的新闻中，时常能够看到某某老母亲或老父亲年岁已高，仍在自己挣钱养活自己，而他们的孩子根本不管他们的死活。这样的家庭比比皆是，这样的老人的养老保障除了依靠政府还能怎样呢？家庭观念的日益淡薄只会导致越来越多的老年人老无所养，而国家的负担也会日益加重。同样作为东方国家，同样有传统的家庭观念，但是日本就把这一传统继承发扬的很好，所以日本的养老问题得到了较好的解决，而且日本的老龄化问题比我们国家要严重得多。对此我认为我们应该借鉴日本的社会保障模式，因为林义教授在文章中提到“养老方式以及养老保险制度绝非是运用机制的简单转移，而是在很大程度上取决于文化传统与社会的文化认同，而后者在根本上最终影响和制约老年保障制度安排的路径选择。”，而日本的文化传统大多是模仿我们国家与我们国家是相似的，所以学习日本是符合林教授的观点的。在《中国?日本社会保障制度的比较与借鉴》一书中，通过对日本的医疗保险的介绍可以看出日本的家庭观念是很强的，而且整个社会对老年人的照顾是很周到的。虽然在这本书中并没有具体讲到日本养老保险是怎样运行并且没有很好的向读者展示其拥有的良好家庭观念，但是我认为我们仍然可以从日本的医疗保险中学习怎样发扬家庭观念，然后再运用到我们的养老保险中。通过阅读《中国?日本社会保障制度的比较与借鉴》这一本书，我认为日本在发扬家庭观念方面的成功之处在于他们不仅仅在经济上充分保障老年人，而且他们还十分重视老年人的精神需求，为此日本的各类服务机构在为老年人提供服务时非常的体贴，服务人员的态度也非常好。因此，现如今在我们国家重新倡导大家树立家庭观念并希望各个社会成员都能重视家中的老人，就不仅仅要求大家只在经济上向老年人提供保障更重要的是还要在精神上给予支持与安慰。为了实现这一点，每个社会成员应该经常关心家中老年人，不要让他们独守空宅而应该尽量多陪陪他们；而对于社会上的老年人服务机构而言，这些机构就应该改善其现在的服务水平尤其是服务态度，只有这样伤及老年人脆弱的情感。
我的以上看法都是受启发于林义教授在《西方国家养老保险的制度文化根源初探》这篇文章中说的“惟有在跨文化的分析视野中，方有助于我们更清晰地认识西方社会保障制度安排中隐含的固有文化矛盾，即在缺乏家庭文化基础的西方国家中，政府企图扮演“家长”角色，组织控制社会保险所必然面临的困境。这注定西方国家社会保险在制度安排中存在严重的文化缺陷和难以调和的内在矛盾。”，结合我国目前的现状，政府其实也是在用“家长”的身份强制性地要求社会成员加入到社会保险中，尤其是养老保险。那么同样地我们国家也会面临那样的困境，所以我认为我们有必要回归我们的文化传统，让家庭观念文化继续传承下去，运用家庭的力量以辅助解决将来更为严重的养老问题。
参考文献：
［1］林义主编：《社会保险》中国金融出版社2010年版
论文摘要:当前，我国教育出现了偏重功利价值的取向，给教育的发展带来了极为不利的负面效应。造成这一现象的原因除了要从当前的社会经济发展现状和应试教育体制中寻求答案外，绝不能忽略文化传统的影响。文化传统中的官本位思想、功利儿童观和整体性思维方式也是导致教育功利价值取向的重要渊源。
一、问题提出
教育的本真意义是什么?教育存在的理由是什么?每一个个体到了一定的年龄之后都会进人正规的教育场所接受教育几年甚至十几年，家庭与国家为之付出大量的财力和精力，藏匿在其后的真正动机又是什么?对这些问题的回答将直接涉及到教育的价值问题，反映了人们从态度和倾向上对教育价值的取向。一般而言，可以把教育分为功利价值取向和非功利价值取向两种。教育的功利价值取向指教育中存在的片面追求外在目标，只重视教育的物质利益、工具价值而忽视本体价值，过于要求教育出现即时的、显性的功效而忽视或轻视教育长期效益的“急功近利”的取向。它以工具性和实用性为主要特征，以追求即时的效益为“幸福的”准则。与之相反，教育的非功利价值取向更加强调教育的内在诉求，以人文性、陶冶性为主要特征，以教育自身所蕴涵的固有价值为导向，追求人格的至真与至善。
目前，教育偏重功利价值取向的情况在我国表现得相当突出，无论是家庭还是学校都对“名”和“利”这些教育之外的东西表现出了特殊的喜好，家庭希望通过教育获得丰厚的回报，学校希望利用教育得到一定的实惠。这种偏重功利价值取向的现状表现在教育的目的、方法、内容和评价的方方面面。
是什么导致今天的教育出现如此让人沮丧的局面?对于这个问题多数学者要么把原因简单归于当前市场经济体制下激烈的社会竞争，要么把责任直接推给现行的应试教育制度。仔细分析后我们发现，今天教育价值取向出现严重功利化的趋势绝非偶然，除了上述的原因之外，还与社会的文化传统有着千丝万缕的联系。
二、教育偏重功利价值取向的文化视角分析
文化与教育之间历来有着极为密切的关系。“文化”一词一直就有“教化”、“培养”的含义，在现代社会“有文化”甚至被当作是“受过较高水平教育”的代名词。对文化的词源学分析清晰地为我们揭示了二者之间的依存关系，文化的传承有赖于教育，而文化赋予教育以社会价值和存在意义，因此，对于任何教育现象的研究都不可能撇开文化孤立地进行。
1.文化传统中“官本位”对教育功利思想的影响
经济学中有一个术语叫“金本位”，意指用黄金作为唯一的价值尺度来衡量其他商品的价值，以此观之，“官本位”则是以是否为官或官职大小作为衡量一个人人生价值、社会地位唯一尺度的一种价值观念，它的核心价值体现了当官者尊、为官者重、官贵民轻的思想意识。官本位价值观念的盛行与我国几千年的封建特权等级制度有关，当官就意味着享有特殊的权力，官职越高这种权力就越大，可得到的利益也就越多。因此，“当官发财”也就自然成为人们追逐的目标和体现人生价值的标杆。
受政治权利至上的官本位思想影响，读书、受教育在我国一直都有严重的功利倾向。从“学而优则仕”，到“学也，禄在其中矣”，再到“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，无不体现着教育的功利目的。官本位直接影响着我国的教育思想，推动着普通大众对于读书、受教育的最基本的功利思想认识。这种思想在科举制度出现后被推向了极致，使“天下士人”为了谋取一官半职不得不屈尊俯就，放弃人格独立与尊严，人格上出现了严重的扭曲并最终沦落成为权力的附庸。
“学而优则仕”的官本位思想直白无误地告诉世人，读书的目的不是为了谋求自身的发展而是对身外之物的不懈追求。因为在许多人看来，当官就会有权有势，就会赢得别人的尊重，就会有一个无限美好的明天。官本位意识作为我国文化中的主流意识其影响绵延至今，最终把当代教育推向了功利化的边缘，重结果不重过程的一元化评价标准，重知识不重素质、重智育不重德育的片面教育内容，都是这一观念根深蒂固的表现。
许多家长常对孩子说的一句话就是“你只要好好读书，别的一切都不重要”，或者是“你只管读书，别的你什么都不用管”。有个别教师在教育学生好好读书时更是毫不避讳地谆谆善诱:“好好学习才能考上大学，考上大学才能当官出人头地。”为了这个目标，家庭投人了大量的财力和物力，哪怕倾家荡产也在所不惜，因为他们希望孩子将来能够成为人上人，能飞黄腾达、光耀门嵋，自己也可以人前显贵;同样为了这个目标，学校不惜舍弃那些与升学考试无关的教育内容，希望用高升学率、高排名创造经济效益，获得经济上的、社会地位上的回报，尽管这些内容对学生自身素质的发展非常重要。
2.文化传统中功利儿童观的影响
所谓儿童观是指家庭、学校、国家、社会如何看待、对待和评价儿童的基本理念，也就是人们对儿童的看法、观念和态度总的概括川。儿童观具体涉及到儿童身心发展的特点、儿童的地位和权利、儿童期的意义与价值、教育与儿童之间的关系等问题。纵观历史，我们的社会从来都只属于成年人，儿童的地位和权利一直都不被重视，评价和对待儿童的方式也都很严酷、苛刻。这些都可以从当前社会流行的“乖孩子”观、“未来的投资”观等儿童观中得到验证。
“乖孩子就是好孩子”的观念与流行中国几千年的儒家文化有着深刻的渊源。儒家文化中强调儿童应该听家长的话、听老师的话。正如刘晓东教授所说:“中国人最赞赏的孩子是乖孩子。一个‘乖’字具有丰富的文化内涵。臣子在皇帝面前要乖，儿子在父亲面前要乖，女人在丈夫面前要乖，学生在老师面前要乖。一个‘乖’字成了中国传统文化的核心，自然而然，这个‘乖’字也是中国传统儿童观与教育观的核心。孩子乖巧、听话便于家长或教师的教育和管理，同时，孩子们的顺从某种程度上也证明了家长以及教师权威地位的不容侵犯，满足了他们的虚荣心理，因此，家长们总是对于培养乖孩子不遗余力。当然，孩子天性没有多少是乖的，要塑造成乖孩子就免不了在他们不乖的时候诱导、威逼甚至是棍棒相加，根本就没有考虑过这种做法到底会给孩子带来什么样的后果。可以说，家长和教师只是从自己的角度和意愿出发实施教育而忽视儿童发展的真正需求。
孩子是“未来的投资”的观念在我国传统中一直存在并且非常流行。自古至今“养儿防老”的观念已深人人心，这种对生儿育女的认识是传统文化中功利思想在育儿观方面的反映。生儿育女的目的不是为了儿女自身的发展，而是为自己的将来打算，父母把所有的希望寄托在孩子身上，现在为儿女所做的一切，都是为了以后能得到等值的回报。拥有这种观念的家长常常以投资者的身份、从投资的角度看待和对待儿童，为孩子们设计蓝图、规划未来，全然不顾儿童的自我需求和兴趣。这种功利性投资观念极大地束缚了儿童的发展，全然不顾儿童的人性价值，目光短浅而功利。
3.文化传统中整体性思维方式的影响
思维方式作为民族文化的一部分而存在，并且是属于民族文化最核心、最稳定的深层结构。与西方强调“天人相分”、以个体性为基点的思维方式不同，中国传统哲学注重“天人合一”、“大一统”的整体性、统一性的思维方式。“注重整体、强调统一而排斥多元是中华民族最突出的思维方式。
“整体性思维是中国传统思维方式最基本、最突出的特征。"这种思维把整个世界、人类社会、自然界甚至是每一个人、每一棵植物都看作是一个整体，且它们之间又会构成一个相互贯通的有机整体。这种哲学思想从惠施的“泛爱万物，天地一体”、庄子的“天地与我并生，而万物与我为一”，到宋明理学的“人人有一太极，物物有一太极”，一脉相承地贯穿中国哲学思想史;
这种思维方式固然有其优点(由于它注重联系与综合，强调整体、统一具有至高无上的地位和权威，强调“整体的和谐统一是事物的根据、宇宙的本质”，困更容易把握事物或世界的整体面貌，有利于人们用统一的观点去看待和认识事物)，但是，这种整体性、统一性的思维方式也有明显的缺点:由于它过于注重整体统一，因而容易模糊事物个体之间的边界，忽视个体的独立性以及个体之间的差异性。
由于过分强调整体、集体的利益和秩序，必然导致对个人权利的漠视和对个性自由的忽视、压抑。教育者受这种思维方式的影响往往本能地不喜欢孩子标新立异，他们常常对孩子所表现出的特立独行、挑战权威的不安份、不听话的思想和行为头疼不已，甚至会不加分析思考，盲目地予以斥责、呵骂甚至体罚。相反，那些缺乏个性、盲目顺从的孩子却往往受到表扬和青睐。传统思维模式的整体性、统一性也使家长和教师在对儿童进行教育评价时，过多地强调共性和一般趋势，不能设计不同层次、不同系统的多元标准来对儿童进行评价，用一种模式化的标准来衡量和评价儿童的发展。
三、对教育偏重功利价值取向的思考
文化对人的影响是潜移默化的，而且深入人的观念和意识层面，它虽然看不见摸不着但又无时无刻不在发挥作用。要想消除文化对教育发展的负面影响，走出教育价值取向的功利误区，最关键的举措是要对传统文化进行必要的反思，对传统观念进行不断地更新、变革。
1.教育者要及时更新教育观念，树立人本化的儿童观、教育观、成才观，科学地认识和对待儿童的发展与教育
多少年来，文化传统中流行的功利儿童观抹煞了儿童本应纯真自然的充满生机的天性，让他们迷失在成人僵化的、呆板的、扭曲的世界中。因此，全社会有必要倡导一种更加典范而朴素的儿童观，树立一种“以人为本”的儿童观是现代社会家长们的函需。
随着人类社会的不断进步，社会分工呈现出越来越细、越来越多样化的趋势。现代社会需要的是方方面面的各类人才，对于人才的要求开始由单一走向多样化，因此也就决定了成才途径的多种多样。在提倡素质教育的今天，成才观念到了非改不可的地步了，作为教育者，必须要有前瞻的现代成才观和教育观，不再抱守成规，才能帮助学生顺利成才、快乐成长。
2.要对文化教育传统进行必要的反思，择其精华，弃其糟粕
一个处在某种文化氛围中的人必然会受到来自这一文化的影响，很难摆脱。文化中不乏优秀的东西，但也确确实实存在许多糟粕。作为教育者应具有对传统习俗、观念、思维方式等的筛查和优选的能力，知道哪些是可取的，哪些是必须丢弃的。如文化传统中的“学而优则仕”、“棍棒底下出孝子”等观念都是不利于儿童自身发展的，应该毫无保留地将其扬弃。传统中也有不少精华，如“只干活不玩耍，聪明的孩子会变傻”、“身教胜于言教，正己方能正人”等自然要不失时机地吸收和运用。而传统文中更多的是一些需要家长及老师们加以批判吸收的东西，如“火从小时救，树从小时修”、“好花不浇不盛开，小树不剪不成材”、“严是爱、松是害，不管不教要变坏”等则特别强调对儿童教育的重要性，但关键是怎么进行教育，对上述观念理解不同则教育行为和方式会大不相同，如果仅仅把教育理解为管教，以制裁、严管为主)是值得商榷的。因此，家长和教师要对传统的教育观念批判地吸纳，把它们与现代的儿童观念、成才观念和教育理念相结合，从尊重儿童、保护儿童的角度出发来理解和吸收传统文化。
[关键词] 《季风婚宴》；印度歌舞片；文化意义
一
歌舞片作为商业电影的重要类型，成为享誉全球的印度宝莱坞电影出品的“无烟工业”。宝莱坞出品的印度民族电影，以载歌载舞的叙事方式在全球化的商业语境中，树立起带有强烈民族视觉风格化的文化标签。出于对神秘的异域文化的向往与憧憬，印度歌舞电影成为世界人民了解和想象印度文化的重要途径和窗口。印度宝莱坞拥有世界上最大的电影工业，每年出品多达900余部电影，其中约有500部为纯歌舞类型电影，每年高达50亿人次的票房上座率是印度电影消费的坚实基础。作为印度最庞大的娱乐产业，宝莱坞电影业不论是其国际评价、受众人数还是其所创造出的票房收益，是印度任何其他经济产业都无法与之相提并论的。电影《季风婚宴》由印度女导演米拉・奈尔执导，并于2002年在第58届威尼斯电影节上荣获了最高荣誉――金狮奖。
《季风婚宴》是印度女导演在威尼斯艺术电影殿堂的折桂之作，电影在某种程度上，是展现印度现代社会生活的风情画卷。电影自始至终处于明亮饱满的色调中，叙事在温情脉脉的氛围中缓缓展开，导演试图用镜头语言探讨幸福生活表象之外的本质，如对待爱情的忠诚与背叛、不同价值观下文化背景的冲突与碰撞、精神追求与物质欲望的对抗、感情的压抑与真诚的表白，等等。与其说这部电影是对印度文化传统的反讽和解构，不如说是一次对印度民族传统文化的致敬，电影突出地表现了当民族传统文化进入现代社会时遭遇解构时的宽容态度。歌舞元素不仅成为吸引观众目光的视觉奇观，也成为参与电影叙事的重要表意元素。尽管对于传统歌舞类型的电影叙事形式谈不上多大程度的突破，但本片却在展现生活真实的同时拒绝说教的姿态，以真诚态度捕捉生命活力十足的瞬间与片段，以轻松愉快的喜剧风格展现生活的情趣。
电影《季风婚宴》因多线发展的叙事结构和群像式的人物塑造而具有独特的魅力。这是一个中产阶级家庭的故事，拉力特和妻子皮米正在筹备女儿阿迪特的婚礼，在世界各地开枝散叶的家族成员为了参加这次婚礼赶回家乡。这是一场按照印度民族传统的指定婚姻，女儿阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特，而新郎新娘在订婚仪式上则是首次相见，可马上就得成为终身伴侣。此时，阿迪特却仍然身陷与电视谈话节目主持人的婚外恋中，而阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚海归的大学生拉胡关系暧昧不清。婚礼策划人杜比是个举止滑稽的小伙子，他一边忙着与精打细算的拉力特斗智斗勇，一边又与女仆爱丽思眉来眼去。侄女丽尔极度渴望去美国开始新生活，于是她决心揭开深藏于这个和睦的大家族体面外表下的残酷秘密，这一秘密成为丽尔多年来的心灵隐痛。拉力特的兄长，英俊而富有的泰加曾将整个家族从危机中解救出来，但不为人知的是他有着猥亵孩童的丑恶癖好，丽尔曾经遭受过泰加的虐待，她为此沉默很久，但如今终于决定大胆地公开。
在电影《季风婚宴》里我们可以看到，尽管印度人民热爱生活、情感炽热，但在现实社会生活里，他们也会有自己的焦虑、困境和问题。电影真实地展示每个人的情感生活和现实困境，并以好莱坞大团圆式的结局为电影中每个人的人生困境提供了美好的解决方案。电影里的婚礼不仅体现了两代人之间的代沟，也引出了全球化趋势下人们不同价值观念的冲突，如传统习俗和现代生活观念、东方传统和西方文明的交融和碰撞，在这种情势下，人们该如何寻找身份认同和文化归属，导演以一种宽容的心态处理电影叙事中种种矛盾和冲突，如中产阶级和底层阶级之间跨越阶级身份的美好爱情，印度族裔与斯里兰卡族裔的超越种族的友情，尽管各自人生面临重大挑战，但是导演依然让电影叙事在轻松明快、温暖华丽的喜剧氛围中娓娓道来，充分体现了导演面对现实文化冲突的乐观、积极和正面情绪。
电影《季风婚宴》向观众展示了现代与传统冲突之中的新德里，作为印度首府和商业中心城市，新德里可谓是印度现代社会的缩影，电影展示了中产阶级的盛大婚礼，其中又结合了东方与西方、传统与现代、不同种族之间的微妙冲突，如留洋归来的青年才俊与象征传统观念的父权意识的碰撞，印度裔与斯里兰卡族裔之间的隔膜等在电影里都有描绘，在这里我们既可以看到许多印度本民族的文化传统和风土人情，也可以看到现代人的生活态度和方式对印度传统文化的改造与重塑。
二
电影文本中的人物在叙事的发展过程中，在特定的情感推进和积累之后，以歌舞的艺术形式向电影观众抒发自己的情感、表达内心的体验。作为一种艺术表现手段，歌与舞的元素在电影艺术表现中的重要性是彼此相当的，它们都应对电影的叙事效果和艺术表现最终负责，歌舞元素因此而成为电影艺术有力的造型手段。《季风婚宴》歌舞场面不多，但电影不断让歌舞情绪慢慢沉淀和积累，最终在片尾季风大雨中的婚礼上以群舞狂欢的形式完全表现出来。这些歌舞表现并没有经过刻意编排，演员们手舞足蹈、电影画面均无外在配乐音响，歌曲都是由演员们自哼自唱，最后汇聚在一起才形成群舞群唱，情感表现完全按照真实的情绪积累逐渐扩散和升华。
电影形象的表现元素总是有着具体实在的内容，有如歌舞元素参与形象结构相互关系的建构之中，形成了反映这个艺术整体复杂的内在结构中艺术魅力的导向性因素。印度舞蹈之所以成为印度电影叙事中相当重要的艺术元素，不仅在于其作为视觉奇观而存在，同时在帮助和推动电影叙事、渲染气氛、塑造人物形象等方面承担着艺术功能。在电影《季风婚宴》之中，导演塑造了绚丽多姿的视觉效果和宏大精致的歌舞场面，让观众心醉神迷，华丽多彩的民族服装、动人心弦的背景音乐、浪漫曲折的故事情节、婀娜曼妙的性感歌舞、节奏明快的音乐旋律，演绎出色彩浓郁、情感奔放的印度民族艺术风格。尽管我们或许会对宝莱坞电影的歌舞浮华产生脱离现实的审美思维定式，但《季风婚宴》的现实主义生活化的创作倾向让我们对印度歌舞电影的现展眼前一亮。
歌舞类型电影与其说是一种独特的电影叙事模式，不如说是一种特殊的民族文化策略，一种电影生产方式与社会文化互动的关系。离开具体的艺术作品所依赖的社会文化土壤，离开使用各种艺术表现手段去探讨艺术价值，显然只能是缘木求鱼。生动华美的歌唱和舞蹈既表现出印度民族特有的社会文化气韵，同时，也象征着一种具有独特民族风情的艺术精神力量。在某种意义上，印度电影中的民族舞蹈艺术，既是一种盛大的社会文化仪式，又是一种视觉风格强烈的民族文化表征，是印度社会生活中最为时髦的沟通方式与娱乐手段，它同时也承载着某种集体共享的审美经验和情感表达，是标志有民族性传统的文化标签。
印度歌舞片之所以在全世界范围里闻名遐迩，最重要的是它向全世界输出了这种重要的电影类型，它也向全球展示了印度歌舞的艺术魅力，印度电影借助印度歌舞这种民族艺术形式，充分保留了印度本民族的文化传统，通过现代化的电影视听语言手段，以翩跹奔放的舞蹈场面，把印度歌舞艺术的传统魅力发挥到极致。
民族电影首先是作为欧洲艺术电影和美国好莱坞电影的“他者”而存在的，印度宝莱坞歌舞电影这种独特的电影类型在世界范围的成功有力地表明，在文化繁荣的现代社会里，民族电影坚持自身的文化传统和个性特色是多么至关重要，只有充分挖掘本民族的传统文化特色，才有可能在百花齐放的世界多元民族文化中独树一帜。歌舞是印度电影向全世界传播印度民族文化的重要载体，印度电影中的音乐和舞蹈代表着某种标志性的民族传统生活的文化方式，同时也意味着，它们在代表印度文化特色走向世界的时候备受欣赏和肯定。
[参考文献]
[1] 李美敏，周丽琴.印度电影中歌舞的叙事功能[J].电影评介，2011（18）.
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来，经过积极探索和实践，不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处，也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化，营造民族传统文化氛围，开展民族传统文化教育，增强了学生的民族自豪感，人文素养也得到了提高，并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。针对不同学校特色，在新课程改革中进行整合、拓展与探究，在完成教材中教学任务的同时，加入了少数民族音乐的探究及教学，如达斡尔族、蒙古族、鄂伦春族、维吾尔族、朝鲜族等民族音乐。引导学生感受、体验民歌的不同风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。学生在学习中，了解和热爱祖国音乐文化的同时，加深了同学们对民族音乐的认知，感知及鉴赏能力，并扩大音乐视野，还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念，体会音乐所带来的美感。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生，把思想与艺术有机地结合起来，在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品，纳入音乐课的教学中，很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片，让学生体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时，又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。
三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施
1.培养教师具有防腐的多元文化知识，采取“请进来” “走出去”的方法。“请进来”即聘请了马头琴教师及达斡尔民族舞蹈教师，组织学校教师和学生学习马头琴及达斡尔族民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐，同时也丰富了教师的业余生活，使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师，为教师们进行各民族文化传统，历史发展的讲座，更加补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门，参加省市组织的各项文体活动，同时进行系统学习，这一方法可使教师多听多看多比较。
2.运用多元文化开展民族音乐教育，发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识与技能的掌握。中学生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力，而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法，反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中，首先在课前布置学生通过书籍，网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识，调动学生学习的主动性，并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频，将传统音乐与流行音乐相结合，激发了学生的学习兴趣，学生能体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生赏析不同民族的音乐特点，更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。所以，在音乐教学中更新以往音乐教育理念，以树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化为基本观念，把多元文化音乐教育理念贯穿其中，灵活运用多元文化音乐教育，把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重民族文化。
关键词：先秦 音乐思想 伦理思想
先秦时期是中国传统伦理思想的“胚胎”和“萌芽”时期，作为伦理学的“德”的观念发韧于夏代，中经殷周和春秋战国，包含着丰富的内容和深刻的思想，是在中国传统伦理思想上有着重大影响的时期。由于这种文化传统的影响，在对音乐文化的阐释中，先秦音乐思想凸显了中国传统音乐深厚的伦理意蕴。
在中国传统思想中，“德”具有总摄诸体、兼收并蓄的意义及功能。尤其作为中国音乐思想中一个最为重要、最核心的观念，从先秦典籍《论语》、《左传》到汉代《礼记·乐记》，从战国末期孟子、荀子的《乐论》到魏晋秘康的《声无哀乐论》，以迄于唐、宋、元、明、清，历代乐论、笔记、诗词、小说、曲论、唱论，无不浸润着“德”的观念。谨遵道德规范，乃是中国古代音乐伦理、政治、美感和形态的最高理想。
一、先秦时期的音乐伦理思想著述研究
在中国的传统文化中，伦理精神与音乐艺术之间是相辅相成、相得益彰的。中国传统道德所追求的最高境界是一种艺术的境界，传统艺术又在潜移默化中促进人格的完成。先秦时期思想家学派繁多，在思想领域中产生了诸子蜂起、百家争鸣的局面，成就了中国思想史上的重要一页。先秦典籍、诸子百家的著述、先秦考古文献(包括出土的文献如“简犊”“帛书”及“铭文”等)、文物实物资料是研究先秦音乐思想史料的主要来源。这些文献史料如儒家孔子的《论语》，孟子、荀子的《乐论》及《周易》“象”，《周丰山“春官宗伯·大司乐”，《尚书》“尧典”、“皋陶漠”，《礼记》等经典;墨家的墨子《三辩》、《非乐上》、《非儒朴和《公孟》;道家的《老子》、《庄子》;法家的商鞍《商君书》、韩非子;杂家的《管子》、《吕氏春秋》、《列子》、《国语》、《左嘟(先秦史书);以及汉代的《史记》 ,《乐记》(后人记载的先秦历史资料)等均载有一定的论乐文字。
第一个提出较系统的作为伦理学道德学说的是春秋时期的孔子，他是儒家的开创者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子学说的学派被称为“显学”;以孔子为宗师，孟子和荀子继承和发展的儒家学派建立了一个以“仁”“和”为核心的伦理思想体现;墨家学派的开创者是墨翟，与儒家并称为“显学”，他们兴起聆儒家学派之后，但所持思想观点与儒家学派针锋相对，是儒家的反对派。在文艺生活中，墨家认为艺术的美与道德的善是应当统一的，违背道德的娱乐享受应该禁止:法家音乐伦理思想出现于先秦，以商较和韩非为主要代表，其核心观点是“不务德而务法”，片面强调社会作用，否认了道德的社会作用。尽管法家的“法治”理论并未被完全抛弃，但其“不务德而务法”的原则在以后的封建社会中被否定，因此对后世并无显著影响。孔子及其前的音乐思想是儒道两家音乐思想的共同源头，以老子为最早代表的道家出现于春秋末期，是兼采儒墨而又批评儒半的一个学派，老子和庄子为其主要代表，“道”是道家音乐伦理思想的核心。
先秦时期丰富多样的音乐生活中，产生了许多很有价值、影响至今的音乐理论思想。诸子就音乐伦理思想的论述相互对立，亦各具其思想之精要，这种“百家争鸣”的局面堪称音乐史上思想繁荣的鼎盛时代。因为封建主义宗法等级统治的需要，儒道两家思想贯穿了2000多年中国发展史，称为这个涣映大国数千年的土流思想而影响于后世，其重要性远在其他各家之上。
二、对儒家音乐思想的伦理分析
在早熟的中国传统文化里，以儒家为代表的中华民族的理性精神中内涵着浓厚的伦理道德意识，儒家文化传统是建筑在伦理道德的基础上，“仁”成为中国哲学所关注的中心课题，于是，在认同音乐给予人的快乐的同时，将它与“仁”紧密地联系在一起，强调音乐的美与伦理道德的“仁”相统一。因此儒家音乐思想的价值取向以伦理道德为核心，在音乐中极力表现对人的重视和以人为中心，这些特点吸引了许多文化学家的眼球，被他们视为一种人文主义文化，他们认为在儒家音乐文化里，人的主体性是完全与伦理道德结合在一起的。因此音乐作品的创作也从“仁”出发，为“仁”服务;“正乐”、“靡靡之音”、“郑卫之音”等术语亦可以不加解释的用于音乐批评，并分别指称处于不同伦理地位的音乐。
摘要： 教育改革是当今的热门话题，培养全面发展的综合型人才是社会赋予教育者的历史使命。作为音乐教育者应很好的把民族音乐融入到音乐教育中，抓住改革的契机，既要借鉴外国的优秀音乐作品，更要发扬民族音乐，使民族音乐教育与经济发展相适应。
关键词：浅析 民族 音乐 传承 学校 教学 发展
中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神气质的象征，是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神伴侣。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途联系在一起，激发爱国主义热情，培养民族自尊心，增强民族自豪感，可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。我们不仅要加强民族音乐教育，更重要的是要提高学生的民族音乐素养，这对传承和弘扬民族音乐有着重要意义。
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来，经过积极探索和实践，不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处，也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化，营造民族传统文化氛围，开展民族传统文化教育，增强了学生的民族自豪感，人文素养也得到了提高，并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。针对不同学校特色，在新课程改革中进行整合、拓展与探究，在完成教材中教学任务的同时，加入了少数民族音乐的探究及教学，如达斡尔族、蒙古族、鄂伦春族、维吾尔族、朝鲜族等民族音乐。引导学生感受、体验民歌的不同风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。学生在学习中，了解和热爱祖国音乐文化的同时，加深了同学们对民族音乐的认知，感知及鉴赏能力，并扩大音乐视野，还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念，体会音乐所带来的美感。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生，把思想与艺术有机地结合起来，在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品，纳入音乐课的教学中，很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片，让学生体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时，又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。
三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施
1.培养教师具有防腐的多元文化知识，采取“请进来” “走出去”的方法。“请进来”即聘请了马头琴教师及达斡尔民族舞蹈教师，组织学校教师和学生学习马头琴及达斡尔族民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐，同时也丰富了教师的业余生活，使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师，为教师们进行各民族文化传统，历史发展的讲座，更加补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门，参加省市组织的各项文体活动，同时进行系统学习，这一方法可使教师多听多看多比较。
2.运用多元文化开展民族音乐教育，发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识与技能的掌握。中学生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力，而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法，反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中，首先在课前布置学生通过书籍，网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识，调动学生学习的主动性，并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频，将传统音乐与流行音乐相结合，激发了学生的学习兴趣，学生能体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生赏析不同民族的音乐特点，更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。
中国画的概念从狭义来讲就是国画，是利用中国传统的、特有的毛笔、墨汁、颜料、宣纸等创作出来的绘画作品，带有鲜明的民族特色和时代风格；从广义上来讲非常丰富，是指那些富有我们中华民族传统审美理想和审美水平的民族绘画，是在悠久的历史发展中形成的，具有独特的中国风格，并且，中国画的形式也并不止存在于纸上，像壁画、年画、帛画等等都算在其中，形式多样。
中国传统文化的发展离不开教育的传承，同样，作为中华民族艺术象征的中国画，其发展也离不开美术教育事业，但是随着时代不断发展，现代的美术教育已经产生了日新月异的变化，虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用，但是也带来了一定影响。
1现代美术教育中中国画教学的变化
为了适应现代美术教学，中国画的教学过程中，自身也在进行有利的改动，首先体现在美术史的教育上，这门课程旨在帮助学生更好地了解中外美学，为文化分析和艺术创作提供了理论和基础，并且促进学生在艺术创作领域增加新观念和创新意识；其次是注重了基础美术教学，在初期的基础学习中，静物写生一类的可以更好地锻炼学生的视觉观察和基本功，在以后的艺术创作中可以充分利用这些基础的能力和技巧，用独特的视角去观察，并且在客观事物中融入自己的主观意识，最后创作出作品。
2西方绘画对中国画的影响
现代的美术院校中，多以西方艺术的教学为中心，作为艺术技能基础的也是西画的素描，平时讲的都是西方艺术思想以及艺术流派，包括中国画专业的同学也是如此，没有专门的传统文学课程，也不用读画谱，这些都不利于学生理解传统国画的精髓。
而且中国画不论从观察方法，还是审美思维，都带有强烈的意识流形态，但是现代美术教育中强调基础扎实，这个没有错，但是画的、学的都是模式化的东西，注重写实风格，一不留心就会形成千人一面的画风，不利于中国画的发挥和创作。素描的学习对于绘画造型有好处，但是素描的的画法不能影响到中国画笔墨技巧的运用，如果只一味强调素描的重要性，会把创作拘束在实体化的框内，做到了真实造型临摹，却忽略了笔墨的表现。
中国画的传承中，讲究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相辅相成，是中国画造型中的精髓，这种绘画技法上天人合一的精神要领，也就是传统绘画教学理念中的常强调的“外师造化，中得心源”。学生习惯了西式绘画的思想，在创作中自然也摆脱不了这个观念的束缚，重造型而轻笔墨，重技巧而轻涵蕴，这与中国画偏向于精神内涵和讲究全面修养的精神不符。
3中国画在现代教育中应采取的措施
3.1重视培养思维的创造性
在中国画的创造中，对创造力尤为注重，首先要发挥个性，所谓一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人看到一个客观事物的感受应该都是有区别的；其次是重视对于外界事物而产生的感想或情绪，可以让绘画作品更有灵性；最后是多观察自然现象，比如花鸟鱼虫等等。丰富的知识、高尚的品格再配上创造性的思维，一定可以创作出优秀的中国画作品。
3.2重视培养审美意象
审美意象首次运用在艺术创作中，是由我国古代学者刘勰在《文心雕龙》中提出的，他说“独照之匠，窥意象而运斤”，就是指在进行艺术创作的时候，要将物体外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通过想象力对具体的事物进行加工，在脑海中形成审美意象。
审美意象的发展是没有边界的，但是会与个人的文化水平、年龄等存在很大关联，要想掌握中国画的审美特征，需要从两方面入手。
3.2.1审美特征的综合性表现
中国画中，不论是山水、花鸟还是人物，都对各门艺术中的多种元素，进行了吸收与融合，丰富了这种审美意象的体现；其次是在同一作品中对时间、空间、视觉、听觉等各个方面进行综合体现，在立体层次上丰富了观者的审美感受。徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，潘天寿画的荷，这些从题材上来说各不相同，但是在审美意象的表现力上却是相同的。
3.2.2审美特征的独特性表现
每一幅优秀的中国画作品，都是画家思想和精神的反映，都体现了其人格，哪怕是统一为画家的作品，在不同时期绘出的，也会有不同的特征。
3.3重视丰富形式语言表达
形式语言的表达方式决定了一幅作品的灵魂，任何作品都是依托形式而存在的，没有形式，也就没有内容和情感。中国画中的形式语言，不论是构图、造型还是色彩，都对现代美术教育起到了铺垫作用，产生了深远影响。
自古以来就有许多大家提出了构图形式对创作的重要性，先有顾恺之在《论画?孙武》中提到构图原则为“置陈布势”，后有谢赫的六法讲到画面章法布局。
3.4重视传统文化的传承
中华民族在几千年的发展中，形成了自己独特的文化传统，中国画受到现代美术教育的影响，对西方绘画的吸收和借鉴都是有好处的，但是要保证自身民族文化的独立性，当中国画失去了民族文化独立这一原则的时候，它也就没有存在的价值了。中国画追求的是诗、书、画、印的结合，具有自己的审美取向、艺术追求和文化传统，所以在发展中，要坚持传承传统文化，重视民族文化的内涵，在这个基础上吸收外来绘画的长处，扬长避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中国传统绘画艺术性、精神性的原则下，形成兼容并蓄的绘画风格。
同时，在现代美术的教学中，应该加强对于古汉语、古诗词的课程安排，便于同学们更好地了解中国传统文化，同时可以开设一些充满特色的选修课，让学生在学习之余可以汲取更多养分，提升自我修养。
