时间：2023-08-01 17:40:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意行业报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:新媒体;行业报;盈利模式
中图分类号:G216文献标识码:A文章编号:1672-8122(2010)10-0099-02
一、引 言
近年来,随着互联网等新媒体的迅猛发展,以纸媒为代表的传统媒体受到了严重冲击。最近,美国《华盛顿邮报》将旗下连年亏损的《新闻周刊》以1美元的价格转售给哈曼国际工业集团创始人西德尼•哈曼。这一事件,再次引发全球传媒行业对纸媒未来命运的广泛讨论。
事实上,美国《新闻周刊》的生存困境不仅标志着美国报业的衰落,也是全球纸媒急需破解的难题。“报业衰亡”似乎已经不是危言耸听。在数字化大潮冲击下,传统媒体面临的已经不是要不要转型的问题,而是如何转型的问题,而这种转型,对我国行业类报纸尤为迫切。
二、数字化转型是大势所趋
与党报、都市报和综合类报纸不同,作为我国报业中的一个特殊群体,大多数行业报曾长期担负着中央各部委或大型国有企业机关报的角色,是专注于某一特定行业或领域的专业报纸。
在计划经济时代,行业报作为财政全额拨款的事业单位,在某种程度上具有一定的行政色彩,其发展主要依赖行政力量的推动。然而,在市场经济时代,伴随着新闻出版业改革的不断深入,行业报陆续与行政力量脱钩,进行转企改制,全面参与市场竞争。
在这种形势下,面对财政资金断奶,新闻纸、人力等成本的快速增加,曾经高枕无忧或市场化竞争不是很激烈的行业报,逐渐遇到了发展危机。更为严峻的形势是,随着新媒体的崛起,原本市场竞争能力较弱、新闻时效性不强的行业报,处境更加艰难。
新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态,是音视频技术与因特网的结合,如数字报纸、数字电视、手机短信、互联网等,其基础和核心载体是互联网。与新媒体拥有的海量信息、互动传播、及时便捷、多媒体视听等优势相比,纸媒尤其是行业报具有天然的劣势,比如破坏生态环境、信息量有限、单向传播、时效性滞后等。近年来,越来越多的读者,尤其是以年轻人为主体的读者群,开始加速疏离报纸拥抱新媒体。
据中国互联网络信息中心(CNNIC)的统计报告显示:截至2010年6月底,我国网民规模达到了4.2亿,较2009年底增加3600万人,互联网普及率攀升至 31.8%;手机网民规模为2.77亿,半年新增手机网民4334万。另据新闻出版总署我国第一份《2009年新闻出版产业分析报告》显示:2009年我国数字出版总产出已经达到799.4亿元,总体经济规模超过图书出版。由此可见,网民的急剧增加使传统的阅读方式迅速被颠覆,纸媒的黄金时代已经结束,以互联网、户外新媒体和手机媒体等为代表的新兴媒体正在成为主流。
近年来,新媒体的快速发展已经导致众多行业报的发行量不断下降,广告收入锐减,人员频繁流动,一场数字化生存危机笼罩着行业类报纸。据中国互联网数据中心(DCCI)的数据显示:2009年中国网络广告总规模为193.3亿元,已经超越了户外广告收入,2010年将达252.7亿元;预计2012年中国网络广告营销市场将达到423.1亿元,超越报纸,成为中国市场第二大广告媒介。
用内外交困来形容当前行业报的现状并不为过,转型已是大势所趋,否则难逃消亡的命运。当务之急,行业报要变被动为主动,变宣传为服务,充分发挥多年来积累的行业优势和专业优势,以积极的心态迎合新技术、新媒体的发展趋势,加快数字化转型,寻找新的生存与发展之路。
三、跳出报纸办网站
众所周知,数字化已经无可阻挡地汹涌而来,高新技术的迅猛发展给传媒业带来的革命性变化,是历史发展的必然结果,也是无法抗拒的历史潮流。实际上,新媒体的发展是挑战也是机遇。对行业报来说,必须要看清大势,主动融入新媒体大潮中,尽快把数字化转型上升为战略高度,纳入报社的长远规划,加快在新媒体方面的布局。
鉴于大多数行业报都建立了网站,因此加快网站建设,实现报网互动,是行业报目前最现实也是较容易的数字化转型之道。目前,在行业报建立的网站中,真正实现盈利的还很少,能够自收自支的也是屈指可数,大多数行业报网站还处于投入期,缺乏有效的盈利模式。这也导致很多行业报处于上下两难的境地:不投钱担心落后于时代,大笔投入又缺乏资金来源。
综合来看,行业报网站不能盈利,其原因是多方面的。其中一个重要原因是用办报的思维方式和盈利模式办网站,大体有两种情况:一是订阅收费模式,二是用新闻吸引点击量,再以点击量吸引广告。
这种模式是现阶段大多数行业报网站普遍采取的盈利模式,其目的是试图实现“一个产品,多个传播渠道”,并通过资源整合实现信息共享。表面看起来这种模式有其合理性,但不符合网媒的特点,没有把网媒的优势发挥出来。
行业报究竟如何办好网站?由于新媒体以互动传播为特点,以整合营销传播为手段,在内容、传播和营销模式等诸多方面均有别于传统媒体,因此不能简单地把传统媒体的运作方式复制于新媒体,需要按照新媒体发展规律办事,跳出办纸媒的思维定势,结合行业特点寻找盈利模式。目前,在各行业报创办的网站中,效果较好的大体有三种模式:
一是摆脱体制束缚,走市场化道路。中国高新技术产业导报社早在1999年,建立了网站,成为报纸的电子版;2004年,在电子版的基础上,建立了高新技术产业的综合网站“中国创新网”,并成立了中高新创科技发展有限公司,全面负责网站的内容维护与业务开发,开始相对独立地探索新媒体发展模式与规律,摆脱了体制束缚,取得了一定的收益。
二是发挥行业资源优势,开展咨询服务。中国黄金报社主办的“中国黄金网”,从2004年开办“全球贵金属实时行情短信服务”,当年就实现盈利。截至2009年底,该报社数字信息产业收入达到报社总收入的10%,处于全国报业领先水平。中国税务报社主办的“中国税网”以税务咨询为主,2004年创建当年就自收自支,2009年收入达到1400多万元。
三是立足行业,开办电子商务。利用媒体资源,用宣传置换企业产品销售,即用网络广告推荐某个产品,有了销售以后,再与商家分成。中国石化报社创建“中国石化团购网”,整合全国百万石化员工的分散购买力,建立“厂商直销联盟”;2007年,与一汽大众合作,为石化员工购买一汽大众汽车6202台,为石化员工节省购车费1241万元,为报社创收120万元。“中国石化团购网”创办一年多,就与一汽大众、海尔、太平洋保险等知名厂商合作,实现销售额8亿元,达到了既为行业员工服务,又为企业服务,增加了报社收入。
四、发展新媒体的几点建议
著名的《蓝海战略》认为,在红海中,每个产业的界线已经被人们所接受,竞争规则也已为人们所知。与之相对,蓝海代表着亟待开发的市场空间,代表着创造新需求,代表着高利润增长的机会。行业报的新媒体蓝海在哪里?如何驶向蓝海并经营好蓝海?综合各行业报发展新媒体的实践,有几个问题应引起重视。
一是要加大对新媒体的投入力度。随着经济全球化、竞争网络化的步伐加快,行业资源正面临被竞争对手瓜分的危险。在这种情况下,如果不主动转变观念,充分发挥互联网等新技术优势,其结果将是路越走越窄,资源越来越少,发展越来越艰难。因此,必须要解放思想,加大对新媒体建设的投入力度。在投资新媒体时,应该结合报社实际,对新技术要做到高度重视、理性对待、合理投资、为我所用,做到既不盲目跟风也不随波逐流。
二是提升新媒体的地位,使其独立运营。现在一些报社的新媒体,依然由报社的单一的网络部门负责管理和运营,人手少、权力小、自主性差,难以摆脱体制束缚。因此,必须要把新媒体独立出来,形成一个独立的实体,避免受原有报社体制的干扰。条件成熟时可以吸引战略投资,一方面可以解决资金不足问题,另一方面可以更多地运用市场化手段发展新媒体。另外,要强化报纸与新媒体的优势互补、互动双赢,避免互不买帐、相互拆台。
三是加强品牌再造和延伸。新媒体的发展,加速了纸媒的衰落,但这并不代表报纸品牌的消失,更不代表报社肩负信息传播责任的丧失。相反,利用新媒体可以更方便地进行品牌塑造和延伸,使行业报利用自身的品牌优势,开辟更大的活动空间和更多的经济增长点。品牌延伸的方向包括:通过网络开展音频视频业务;介入更多的文化活动,如图书、期刊及电子期刊、电子图书;向电子商务延伸;向其他领域,如会展经济、中介服务等延伸。
四是从舆论宣传到信息服务的角色转变。不可否认,报纸是,肩负着舆论宣传的重任。但是,随着信息获取渠道的多样化,以及对信息需求的独特化,以往自上而下、宣教式的传播方式,已经越来越被读者所厌恶。向信息服务提供商角色转变,是必然趋势,也是新媒体的优势之一。因此,行业报新媒体必须在“专业信息”和“综合服务”等创新业务上下功夫,打造核心竞争力。
五是不断探索新的盈利模式。当前,新技术层出不穷、盈利模式不断创新,在这种情况下,固守原有的盈利模式将难以保持长久的竞争优势。行业报必须紧密关注电子阅读器、网络视频、移动采编系统、短信、彩信、手机报等新技术发展趋势,以及各种营销手段的创新,包括精品内容营销、实用资讯营销、广告营销、活动营销 、品牌营销、数据库营销 、咨询服务与创意营销等,加快盈利模式的探索。
五、结束语
数字化对传统媒体的改造是不以人的意志为转移的客观趋势。这一趋势要求传统媒体人,既要做报刊的“守望者”,也要做巨变的“见证者”,更要做新媒体的“建设者”。当前及今后一段时期,在办好报纸的同时大力发展新媒体,是行业报解决发展瓶颈问题的有效途径之一。可以预想,随着行业报新媒体的快速发展,行业报将再次焕发勃勃生机。
参考文献:
[1] 晋雅芬,牛春颖,李雪昆.2010年中国传媒业:加速整合,蓄力待发[N].中国新闻出版报,2010(1).
[2] 蒋宏,徐剑.新媒体导论[M].上海交通大学出版社,2006(4).
[摘 要]设计艺术在1997年后重新定义了工艺美术，在理论上而言，他们之间的融合并没有任何障碍。但在创意产业的框架下，如何将设计的创新作为一种机制促成工艺美术的一个创新，是我们这代人需要探寻的方向之一。而工艺美术又将在创意产业的诸多领域中呈现出一种怎样的精神面貌。以设计作为基础的工艺美术的重要性也将得到进一步的彰显和鼓励。
[关键词]工艺美术 设计 创新创意产业
一、工艺美术的定位和创意产业新理念
中国作为工艺美术运用的大国，五十六个民族，五千年的文明史，在近代社会之前都依靠着工艺美术形成了特有的生活文化传统；尽管在今天，工艺美术已经不再是支撑人们生活平台的主要力量，但是这一悠久传统中所散发的魅力和能量是不会轻易逝去的。目前我国还没有形成创意产业领域的统一界定，但是各地在制定创意产业政策的时候都会把工艺美术纳入创意产业框架内，这表明了工艺美术的新面貌在这样一个历史契机的状态下重新定位。
英国在《创意产业报告》中将创意产业的概念阐述为“源自个人创意、技能及才华在知识产权制度保障下创造社会财富的经济方式。”21世纪以来，各国都竞相推进创意产业政策，但是各国对创意产业的定义各不相同，这表明它事实上属于一种人为的政策安排。我国目前通常将其称之为文化创意产业，突出了这类产业所共有的文化基础，但并不意味着所有的文化内容或文化事业都属于这一产业领域。一般认为，设计、工艺、建筑、软件、出版、广告、影视、音乐、奢侈品、演艺以及古董、旅游、时装13个行业属于创意产业领域，也有国家将设计服务业、电子资讯业、文化娱乐业三大块定义为创意产业领域。从原理上讲，只要是人们的创意活动，在现代知识产权制度的保护下，通过产业形成生产能力并在市场中创造出新的财富的，都可以视为创意产业。
二、文化创意产业下的中国工艺美术
工艺美术不仅是一个面向历史的概念，还应当是一个面向未来的发展的概念。很长一段时间里，在谈工艺美术的历史贡献，没人会否定，但是说到工艺美术的现实贡献，在很多人观念里，基本是个负面印象。其实可以回过头来想想，在当代中国的平面设计、工业设计、环境艺术、服装设计形成之前，难道没有工艺美术的成分、历史贡献在其中吗？我个人认为，工艺美术实际上就是现代中国以中国的方式寻找设计理念的一种回应，一种解答，一个在中国的土地上产生的历史过程，一个现代设计发展的有机组成部分。
中国的工艺美术非常特殊，目前世界上可能没有几个国家还在使用这个词汇，“手工艺”、“民间工艺”、“现代手工艺”这类词汇都存在，但是十分慎重地称“工艺美术”的可能只有中国了，它曾在历史上是一个综合的概念。想想，最先产生“design”概念的英国同时也产生“艺术与手工艺”概念的国家，同时也是产生“创意产业”的国家。这说明，整个工业时代新文化方式的思考仍然还在继续，还没有终结。有关“设计艺术”与“工艺美术”二者的争论一直存在，但是作为两种不同性质、不同文化使命的文化现实，都存在与今天中国经济建设和文化建设中，今后在各大领域还会有什么样的发展谁也无法预言。
三、创意产业范畴的工艺美术产业特征分析
通常人们将创意产业划分为13个产业领域，手工艺包括其中。将手工艺视为创意产业有其充分的理由。主要体现在一下几个方面：
（1）手工艺产品的独创性特征。无论是称“手工艺品”或“工艺美术品”，都是指基于个人艺术创造的才华基础上的、手工方式生产的产品，它与及其生产方式不一样，每件产品都有手工加工的痕迹，是个人借助于手工加工工艺结合对于创意的理解而完成的独件作品形式。
（2）手工艺产品的专权性特征。手工艺产品的价值依赖于创意与手工意匠，可以说每件产品都有排他性的知识产权，尽管目前并非每件产品都被申请专利，但它同样应当自动享有非注册性的知识产权保护，不应模仿，不应被无端复制，有重大独创价值的工艺美术产品。
（3）手工艺产品的人文性特征。手工艺形成于历史，产生于生活、服务与生活，与单纯的高科技产品、工业化产品具有异质的人文特征。这些特征通过加工方式的选择、装饰方式的选择、材料的选择体现出来。
四、中国工艺美术面临的历史缺陷与现实缺陷
中国工艺美术面临的历史缺陷主要体现在技术性的欠缺上。工艺美术累积的深厚的技艺传统和应用范围，但这并不意味着无须技术创新。我们跟着市场在走，就需要突破传统的工艺和材料。中国工艺美术用材、用料、用工的方式在20世纪的100年中几乎没有突破，在材质上一直较为青睐“漆、釉、丝、线”，这是一方面，在表现效果上也鲜见提升。对于材料的物性研究几乎空白，这直接影响了工艺美术的继续发展。
然后是现实的缺陷。现实的缺陷来自好几个大的方向：人力资源缺乏、经营管理缺乏、政策措施缺乏。首先人力资源缺乏和新的就业高峰和教育体制相关，这使得相关的高级研究人才断链；经营管理缺乏主要是指工艺美术在相当一段时期内都是以外贸为主、包销为主，对于自主应对市场的变化缺乏经验，缺乏营销力量，也没有销售网络，没有产品明星，更没有追捧的“粉丝”；而政策管理缺乏也是行业最为乏力的事实，目前我们缺乏完整的保护、扶持和促进工艺美术发展的政策体系，对于市场规范、体制改革、价值保证，都缺乏许多有力的调节、限制、激励，这都在很大程度上影响制约了工艺美术的发展。
中国工艺美术要探索良好的发展机制，不仅要关注产品研发模式、市场开拓模式，更应当关注宏观的结构关系。中国是一个市场大国，有着广阔的发展空间，在中国现实条件下形成的区域经验很可能具有类型的意义、结构性的意义，因此，解决中国工艺美术发展不可能只是一种模式所能解决的，研究手工艺生存的市场规律，研究自身发展的经验和教训，都是势在必行的方案措施。
参考文献：
[1]《工艺美术概论》李砚祖 编著山东教育出版社 出版时间：2002.9
[2]《中外工艺美术史》肖清风，彭和编著 重庆大学出版社出版时间：2007.10
关键词：中美文创产业 发展背景 信息对比 建议
中图分类号：F830.91 文献标识码：A
文章编号：1004-4914（2016）08-102-03
一、中美文创产业发展背景对比
（一）美国文创产业发展概述
美国文创产业由以创意为中心的版权产业和艺术为中心的创意产业共同构成，包括传媒业，文化艺术业，影视业，网络服务业，音乐唱片业和出版业六大主要行业。目前，美国创意产业约有60万家，约占美国总企业数的4.4%。创意产品也成为美国最大宗的出口商品，其中影视作品和软件产品分别占全球的85%和67%份额。美国文创产业主要集中在大城市。据2004年美国非盈利机构“艺术美国人”的创意产业研究统计，在美国20个最大的标准大都市统计中，有11个大都市区的创意企业，机构与组织超过1万家。这些城市包括纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿特区和芝加哥等。
（二）中国文创产业发展概述
中国文化创意产业伴随1978年改革开放而开放，文化媒体也在这一时期由政府导向向市场导向。2001年，党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分，第十个五年计划开放了文创产业的外国投资，文创产业政策转向商业基础的运营。同年，中国加入WTO也带来了新的经济平台。2005年是中国文创产业发展的重要拐点，“十一五”规划全面启动，文化产业成为区域协调发展的新亮点，改革经验向政策法规转化。目前，创意经济在我国逐渐展露头角，逐年发展态势明显。截至2014年，文创上市公司无形资产净值超过821亿人民币，商业2170亿人民币，资产总计达19173亿多人民币。但相比美国文创产业，中国产值仅为美国的1/10。中国文化创意产业发展空间巨大，需借鉴国际先进发达国家尤其是美国的成功经验。
二、中美无形资产准则
在我国，2007年颁布的《企业会计准则第6号――无形资产》及应用指南指出，“无形资产包括专利权、非专利技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权等”。其中涉及文创资产的主要是：商标权、著作权。其中，“商标权”是用来辨认特定商品或劳务的标记，指专门在某类制定的商品或产品上适用特定的名称或图案的权利；“著作权”又称版权，指作者对其创作的文学、科学和艺术作品依法享有的某些特殊权利。我们颁布的《特别纳税调整实施方法（试行）》（国税发〔2009〕2号）第十条第二款又对无形资产定义做了适当的扩展“无形资产包括土地使用权、版权（著作权）、专利、商标、客户名单、渠道营销、牌号、商业秘密和专有技术等特许权，以及工业品外观设计或实用新型等工业产权的所有权转让和使用权提供的服务。”
在我国，无形资产按成本进行初始计量。外购无形资产成本包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产达到预定用途所发生的支出。自行开发无形资产成本为技术具有可行性可以可靠计量至达到预定用途所发生的支出总额。投资者投入的无形资产成本按合同公允价值入账。在无形资产后续计量当中，寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
在美国，根据《国内收入法典》第482节规定无形资产的范围主要包括专利、发明、公式、程序、设计、模型、版权、文学、音乐、艺术创作、商标等等。FASB在财务会计准则第141号和第142号中明确指出，外购无形资产的初始计量都应基于其公允价值，即熟悉情况的买卖双方在公平交易的条件下所确定的价格。同时，FASB在财务会计准则第141号中又指出，如果公允价值不易获取或者其可信度不高时，企业可以选用历史成本为基础的计价方式，可见FASB在处理这一问题上的谨慎性。由上可见，两国对无形资产的初始计量上存在较大的差别。美国财务会计准则委员会在公允价值的可靠性较强的前提下，规定企业在入账时采用公允价值模式以更真实地反映无形资产的价值；而我国准则对取得的无形资产要求按实际成本入账（除超正常期限的赊购之外），以保证无形资产计价具有客观性。中美两国对取得的无形资产价值估量的差异主要在于两国无形资产市场的成熟程度：美国对无形资产的研究及披露起步较早，因此对照“参照物”以获取公允价值较为容易；在我国，由于无形资产初步形成，在市场上交易的无形资产项目非常有限，这也导致许多无形资产要素的价值都不能被可靠地确认。在关于无形资产后续计量当中，美国也遵循：寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销，寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
三、美国文创产业代表性上市公司报表披露描述
（一）美国文创产业上市公司综述
近几年，美国文创产业的经营总额高达几千亿美元，占美国GDP的18%至25%；其电影，音像等视听产品的出口额仅次于航空航天工业，成为利润最大的行业之一；在全美最富有的400家公司中，从事文化产业的有72家；在全球500强企业中，美国的上市公司时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、贝塔斯曼等都是典型的文创企业，而仅这几家公司的年收入额之和就超过了1000亿美元。仅媒体行业，上市公司就有60余家。
（二）美国文创产业报表信息披露的内容
传媒产业是文创产业的重要组成部分，在本文中，我们以时代华纳公司作为典型案例，探讨其信息披露内容。具体如下四个方面：报表列示项的描述，报表披露，分部报告和董事会报告及管理层建议。
1.报表列示项的描述。在2014年报表当中，时代华纳分别披露了摊销后无形资产净值（intangible assets subject to amortization， net）11.41亿美元，未摊销无形资产价值（intangible assets not subject to amortization）70.32亿美元，以及商誉（goodwill）275.65亿美元。分别占总资产的1.8%、11.12%、43.57%。
2.报表披露。
（1）无形资产的价值评估。在报表明细中，时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值（自行开发的无形资产不用公允价值计价列示），电影资料馆的摊销使用未来计算模型。“…recorded at the acquisition date fair value； …amortized using the film forecast computation model”同时下文中利用一页篇幅具体描述了公允价值的计算，作者在此总结为现金贴现模型和市场价值方法的结合，”the company determines the fair value of a reporting unit using a discounted cash flow（ DCF） analysis， in certain cases， a combination of a DCF analysis and a market-based approach.”
（2）商誉的评估与列示。
在财务报告明细中，表格清晰展现了其三个部分透纳广播公司（Tuner），家庭影视公司（Home Box Office）和华纳兄弟娱乐（Warner Bros）近三年的商誉和调整项。
3.分部报告。作为典型文创产业，报表产品分部情况是投资人和债券人了解公司的重要途径。时代华纳对收入是从订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）展开的。
4董事会报告及管理层建议。
（1）时代华纳强调了制度的重要性。其中在报表中的报表监管”regulatory matters”部分，就列举了五个方面：知识产权法；数据隐私，数据安全和网络安全的监管；电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管；故事片发行和许可的监管；宣传监管（Intellectual Property Law；Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity；Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising ；Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films ；Marketing Regulation）
（2）在相关非财务信息披露中，时代华纳着重强调了人力资本的重要性。“The company’s businesses are subject to labor interruption”
四、中美上市公司信息对比
本文以华谊兄弟为中国的案例，与在美的时代华纳进行对比，探寻中美文创上市公司信息披露差异。
（一）报表列示项的描述的比较
1.时代华纳报表列示项更为具体。时代华纳的合并资产负债表上列示了摊销无形资产和未摊销无形资产价值；而华谊兄弟报表上仅有无形资产项。
2.华谊兄弟无形资产与商誉绝对数值与相对数值均远小于时代华纳。在2014年，华谊兄弟的无形资产为7.41千万人民币，远小于时代华纳81.73亿美元。数值比率约为695∶1（时代华纳比华谊兄弟）；华谊兄弟的商誉为14.86亿人民币，远小于时代华纳275.65亿美元。数值比率约为117∶1（时代华纳比华谊兄弟）（美元汇率按6.3计算）。
与此同时，时代华纳的无形资产和商誉分别占总资产的1.8%和43.57%，而华谊兄弟仅为0.75%，15.14%。
（二）报表披露的比较
1.华谊兄弟进行了无形资产详细状况披露，而时代华纳并没有这一部分内容。华谊兄弟在报告期内公司经营状况回顾中，以表格形式详细列示了公司报告期内的所有无形资产详细状况。包括土地使用权、商标权、著作权、业务经营许可权。而时代华纳对这一部分的报告几乎为零。
2.均对无形资产及商誉的计量进行了详细的描述。都以表格形式详细列示了账面原值及减值准备（摊销）。
3.无形资产确认方法的不同。时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值，而华谊兄弟按无形资产成本进行计量。
（中国企业会计准则第六号――无形资产第三章初始计量，第十二条：无形资产应当按照成本进行初始计量）
（三）分部报告
两家的分部报告都着重在业务分部。时代华纳将其主营业务收入划分为订费收入（subscription），广告收入（advertising）和内容及其他收入（content and other）。华谊兄弟则划分为影视娱乐，品牌授权及实景娱乐和互联网娱乐。在财务报告明细中，均对业务做了详细描述，使得非专业人士对这些业务也有大致的把握。
（四）董事会报告及管理层建议
纵览两家公司的财务报告，管理层的担心都主要集中在法律风险和人才流失两方面。这一方面的披露差异不大。
1.法律风险。文创产业公司的经营受行业准入和监管的绝对性控制。
时代华纳在报表监管风险（regulatory matters）中列举了五个方面的法律条例包括知识产权法（Intellectual Property Law），数据隐私，数据安全和网络安全的监管（Regulation Relating to Data Privacy， Data Security and Cybersecurity），电视广播，网络/宽带服务，编程和广告的监管（Regulation to Television Networks， Internet/Broadband Services， Programming and Advertising），故事片发行和许可的监管（Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films），宣传监管（Marketing Regulation）占了近四页的篇幅，可见其对监管政策的重视程度。华谊兄弟在相关方面提到盗版风险，作品审查风险和知识产权纠纷风险。此外，华谊兄弟还提到关于税收优惠和政府补助政策风险，并肯定税收变化对公司利润的影响。
2.人才流失。时代华纳在报表写道，公司的生意受劳动力中断的影响“The company’s businesses are subject to labor interruption”。而华谊兄弟也完整地披露了其人力资源开发计划。
五.对中国文创企业发展的启示
（一）无形资产评估的完善
在文创产业中，知识、文化、创意成为经济的关键因素。企业有越来越多拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产预期能够给企业带来收益却无法可靠计量。例如，本文典型的两家文创上市公司报表管理层建议部分都提到了人力资本的重要性，却无法对其进行可靠的评估计量将其以财务数据的方式展现。文创上市公司可尝试将人力资本视为知识型无形资产，从成本和收益两个角度建立评估。
同时，通过中美对外购无形资产不同的初始计量，我们可以看出美国倾向于以公允价值入账，而中国则是历史成本（外购无形资产的成本，包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产的达到预定用途所发生的其他支出）。我国应借鉴美国通用会计准则，鼓励企业以公允价值计量，更加真实及时地反映无形资产的市场价值。当然，这个过程中，也需要无形资产市场自身的不断发展和完善，使得市场更为活跃并具有发现价值的作用。
（二）税收优惠
我国已出台了一些文创企业税收优惠，涉及增值税，营业税，所得税，进口关税等多个税种；也有一些五年期政策法规的支持，比如，[2008]114号文件、财税[2009]34号文、财税[2009]31号文等。但借鉴美国相关政策，结合中国国情，我们仍存在一些需完善的地方。在美国，政府为了鼓励文化艺术事业，对捐助者实行财产税的减免优惠。美国夏威夷州免征艺术家销售艺术品的个人所得税，对个人来自印象制品、商业电视、电影销售和许可的各类收入免征州所得税。而中国则在针对捐助及作家、艺术家等个人创意者的刺激性税收政策比较缺乏。
还应当注意，完整准确的税务披露也有利于建立更为完善的行业税收体系。证监会可制定相关的标准，鼓励相关信息在报表中披露，建立透明有效的市场监督机制。
（三）重视版权保护和知识产权保护
在以数字化为先导的当代文创产业发展中，美国先后推出了《版权法》、《跨世纪数字版权》、《电子盗版禁止法》（其中《版权法》可最早追溯到1831年），并成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权和知识产权的保护。在美国，人们认为一切由创造力而产生的产品都是有知识产权的，未经授权其他人不能使用，比如绘画作品、音乐、电影、游戏、广播节目等都是受版权保护的，因此，美国人就把与知识产权相关的所有行业总体称为“版权产业”。我国在此方面有《中华人民共和国著作权法》（2010）和《中华人民共和国知识产权法》（1983），但因为颁布时间较晚，有待学习美国范围广且内容详尽的法律体系，在实践中形成更加成熟的法律体系。借鉴美国政府在文化产业发展过程中发挥作用的边界，让“政府的手”仅限于国家文化安全，不直接干涉文创产业的发展，形成市场自我的良性发展。
（四）多元的融投资机制
在美国，创意产业发展得到多方广泛支持，形成了多层次的文化产业融资。美国文化产业发展所需的资金不仅来自联邦政府基金的支持，还有各级地方政府投资、外国投资及个人捐助。我国于2001年开放了文化产业的外国投资，但在“资金匹配”发挥“资金杠杆作用”上还同美国存在差距。在逐步发展中，可以建立有效的市场机制，由政府作为一个平台，提供创意机构和基金会的名录，为双方搭桥，加速多元融投资机制的形成。
（五）亟待完善的市场机制
从文创产业在美国的发展路径来看，美国是最早将文化作为市场项目来运作的国家，其坚持以市场为主导的方针推动着文化产业取得空前成就。美国的各级政府没有设置过文化部门或类似的行政管理机构。对大部分的文化产业项目，如电影、音像、演出、报纸、杂志等，也没有任何的条例约束。在自由经济政策下，美国形成了需求与供给良性互动，竞争与合作带动行业自律的市场机制。
纵观我国文创产业发展，企业多依赖政府政策支持，其中税收政策，自2009年起就有近十项政策颁布。通过比较华谊兄弟与时代华纳的年报，我们也可以清晰地发现，华谊兄弟在报告中披露税收优惠和政府补助政策风险；而时代华纳在这一方面的披露为零。中国文创产业发展依然依赖于政府补助，而美国的日趋完善的市场机制使得行业形成了良性循环。
而与此同时，逐步深入的税收和财政补贴也引发了国外对中国文创产品反补贴的关注。据商务部统计，中国已经成为全球反补贴调查的最大目标国，全球70%以上的反补贴调查针对中国。随着中国文创行业的进一步开放，政策制定者要充分利用世贸组织规则对发展中国家的特殊待遇政策，制定和完善产品开发研究的自助政策，更好地规避中国文创产品在走出去的过程中，被“反补贴”的风险。
参考文献：
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[2] 华谊兄弟2014年度报告
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[8] 李慧.论促进我国文化创意产业发展的税收政策.税务研究，2013（12）
【关键词】民营；文化企业；发展现状；瓶颈；对策
一、文化产业的定义及分类
国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》中把文化及相关产业的定义为“指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”，并在范围的表述上对文化产品的生产活动（从内涵）和文化相关产品的生产活动（从外延）做出解释。根据《文化及相关产业分类（2012）》将文化产业分为10个大类，即“新闻出版发行服务”“广播电视电影服务”“文化艺术服务”“文化信息传输服务”“文化创意和设计服务”“文化休闲娱乐服务”“工艺美术品的生产”“文化产品生产的辅助生产”“文化用品的生产”“文化专用设备的生产”等。其中“文化创意和设计服务”分类首次在《分类》中被提出。
二、河南民营文化企业发展现状分析
（1）民营文化企业迅速实现异军突起。目前全省已建成10个文化改革发展试验区、1个国家级文化产业园区、7个国家级文化产业示范基地，涌现出禹州钧瓷、镇平玉雕、宝丰魔术、民权画虎、平乐牡丹画等一批文化强县、文化强村，形成了富有活力的特色文化产业集群。涌现出河南小皇后豫剧团、河南天富文化传播有限公司、河南凯瑞数码有限公司、河南瑞贝卡发制品股份有限公司、南阳市拓宝玉器有限公司等一大批知名民营骨干文化企业。（2）我省各级政府对民营文化企业十分重视。设立了文化产业发展专项资金，每年安排几千万至数亿元的财政资金，引导扶持文化产业发展。河南省各厅（局）出台了22个支持文化产业发展和文化体制改革的配套政策，在资金投入、资产处置、收入分配、劳动保障、税收减免、人员分流、离退休人员安置等方面提供政策支持。郑州市建立了动漫基地建设指挥部。（3）制定了一些优惠政策，为民营文化企业的发展提供优良的发展环境。河南省已经出台的《河南省文化强省规划纲要》、《关于大力发展文化产业的意见》、《关于加快文化资源大省向文化强省跨越的若干意见》等文件中都提到了民营文化产业发展扶持措施，提出“鼓励和支持民营企业进军文化产业，特别是高新文化产业领域。”（4）民营文化企业在我省文化产业中的作用日益凸现，成为我省发展文化产业的一支不可忽视的重要力量。如河南宝丰县现有民营表演团体1200余家，从业人员5万多人，平均每年演出42万场，观众达5000万人次，年演出收入达2.86亿元，占当地农民人均纯收入的70%以上，3.2万农民因此脱贫。近年来，国内旅游业的持续升温吸引了民营文化企业的积极参与，旅游业与演艺业形成互为依托、良性互动的双赢局面，带来了旅游演艺市场的蓬勃兴起。（5）民营文化企业管理逐渐现代化。绝大多数民营文化企业比较注重现代企业制度的建立，民营文化企业（不包括个体经营户）中吸纳多元投资的股份制、合伙制文化企业占多数。民营文化企业的经营方式日趋现代化。（6）民营文化企业对自身发展不懈追求。河南省郑州“小樱桃卡通公司”是目前河南省规模最大、业务门类最齐全、经营时间最长的动漫行业龙头企业，产品销往全国各地及马来西亚、新加坡、加拿大、越南等十多个国家和地区，获得了“中国创意产业高成长100强”、“全国重点动漫企业”等十几个先进荣誉称号，但是公司决策者和广大员工还不满足，还提出“创建自己的电视频道和栏目”，成为全国乃至全世界最有影响力的民营动漫文化企业。
三、河南民营文化企业发展面临的问题
虽然我省的民营文化企业有着如上诸多的优势和有利条件，民营文化企业凭借灵活的经营方式和敏锐的市场观察在文化市场也取得了不俗的业绩。但无论是民营文化企业所面临的外部环境，还是民营文化企业的自身素质，民营文化企业遭遇着难以克服的发展瓶颈，有些已经严重制约和阻碍了民营文化企业的进一步发展。（1）产业政策不完善，缺少政策引导。如某市文化局负责人反映：“目前民营文化企业发展所需要的土地、税收、信贷政策远远不能满足实际需要。其它经济门类在发展过程中，几乎都享受到了诸多的政策优惠。这几年发展文化产业的呼声虽然很高，但文化产业享受到的政策优惠却远不如其它经济门类。”大大限制了民营文化企业的迅速发展。（2）融资困难，企业税费负担较重。与其他企业相比，文化企业缺乏实物形式的贷款抵押物，拥有的大多是现在还不能作为贷款抵押品的文化作品和其它文化资源，因而贷款难更加突出。（3）人才匮乏。由于文化产业复兴时间较短，相关人才培养数量不够。高等院校近几年来设置了很多涉及文化产业的专业，然而由于文化产业发展速度较快，课程的更新跟不上产业更新的步伐。很多大学生毕业后，学到的知一识并不能立即用于工作当中。民营文化企业人才匮乏。（4）保护知识产权乏力.知识产权足文化型企业生存和发展的核心。对原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。2011年，河南法院共受理一审知识产权纠纷案件1681件，其中，专利著作权、商标权、著作权、民间文学艺术等案件近年来迅猛增加。最主要的是利用法律，培养全社会自觉维护知识产权的氛围。（5）民营文化企业自身存在不足。近几年来，全省文化企业和项目数量不少，部分产业已初步形成市场，如书画古玩市场，传统民间工艺品市场等，但总体规模不大。截至目前，我市有3485家文化产业经营单位，固定资产超过500万元的不过20家，文化产业规模较小，难以形成具有规模效应的“龙头”企业，市场运作能力差，抗风险能力弱，很难应对日益激烈的市场竞争。
四、河南民营文化企业发展对策研究
（1）完善财税和融资等政策以及产业政策体系，为民营文化企业发展的良好环境。认真落实国家和省上支持文化体制改革和文化产业发展的各项财税优惠政策，把中央和省委、省政府关于文化产业发展的各项方针政策落到实处；建立多元化的文化产业投融资政策。鼓励支持非公有资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域。（2）精心打造现代旗舰型民营文化品牌企业。分行业有重点地选择一批民营文化企业，支持其做大做强，不断提升民营企业名优文化产业项目和文化品牌的知名度和市场占有率。如果我省有几个乃至十几个像山东“世纪金榜书业有限公司”和“世纪天鸿书业有限公司”等那样的现代化旗舰型文化企业，那么我省文化产业尤其是民营文化产业一定会腾飞发展。（3）积极发展新兴文化产业。河南天乐动画公司原创动画连续剧《独脚乐园》被国家广电总局评为国产优秀动画片，荣膺中国动漫产业十大标志性品牌。最新推出的《家有酒神》入选2009年法国昂西动画节电视系列片竞赛单元终评名单，是本届动画节我国唯一入选的作品。郑州小樱桃动漫公司原创动画片《小樱桃》在中央电视台播出后，获得较高收视率，版权输出到英国、德国等国家和地区。同时，还创作出《小樱桃》漫画2万多集，作品规模居全球第一，出版《小樱桃》漫画图书200多个品种，发行量达1360万册，市场占有份额居中国同行业第一。（4）民营文化产业蓬勃发展要积极推进与非文化产业的深度融合。文化产业特别是民营文化产业要想得到突飞猛进地发展，必须要和非文化产业的行业深度融合，否则，很难迅速见效。纵观河南动漫产业的发展无不与房地产行业、建筑业、餐饮业等行业的发展相融合。
参 考 文 献
[1]陈少峰，张立波.中国文化企业报告2012[M].华文出版社，2012（9）
[2]2008-2012中国文化产业发展趋势及投资前景预测.屮华知网.
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[3]2011河南文化产业蓝皮书会.中国知网.2012-10
论文摘要：新媒体形态与传统文化产业相结合，改变了传统文化产业的制作方式和传播平台，催生了在文化产业中占有重要地位的新兴产业部类引领着文化产业走向全球化的信息高速公路，并成为促进文化产业整合重构与结构升级的催化剂。赋予了文化产业在数字化时代的新内涵。新媒体在文化产业中的作用是全方位的，本文仅就新媒体在文化产业中的作用略谈了两个方面的内容。
一、新媒体催生文化产业中的重要部类
1．新文化产业的诞生
20世纪90年代，信息技术催生了电脑、网络和手机等多种新闻媒体形态，这些不断涌现的新媒体对于文化产业的作用最直接的是在传媒业内部及其相关领域诞生了诸多新的产业。
世界主要国家也都将新媒体相关产业纳入了该国文化产业的范畴。像美国的版权产业分类中包括的网络出版与传播，因特网服务等。其它如英国、日本、澳大利亚等国家也都将新媒体相关产业纳入该国文化产业中。
从世界范围产业规模的角度看，有些新媒体相关产业则尚处于起步阶段。如中国移动2006年上半年数据业务中，彩铃和WAP收入分别达到26．4亿元人民币和30．42亿元人民币。虽然总量不大，但同比增幅都超过了90％。有些新媒体相关产业已经形成了相当大的规模，像英国的无线音乐产业，韩国的游戏产业，日本的动画产业等。这说明新媒体相关产业的巨大潜力。可以预见，新媒体形成了重要部类在文化产业总体中会占有越之显要的地位。
2．新旧媒体融合创造出新的产业类型和盈利模式
新媒体的出现，促使新旧媒体融合，创造出新的产业类型和盈利模式。例如在文化产业中占有重要份额的传统报纸、广播和电视三大媒体产业，通过与手机这一新媒体形态融合，产生了手机报纸、手机广播和手机电视等新的产业。
仅以我国为例，在报纸方面，从2007年7月18日中国妇女报推出全国第一份手机报纸以来，打造以手机为载体的可以听，可以看的报纸成为传统报业的新媒体之旅。广播方面，2005年7月11日在文广新闻传媒集团开播了互动式语音应答方式的手机广播。紧接着于2005年9月中央人民广播电台在CDMA上开通了手机广播。电视方面，2007年末，中国手机电视业务的用户将要达到505万左右。此业务的年收入可达到l8亿元人民币，到2010年底手机电视发展将更加完备成熟，其用户可增加到3080万户左右。全年手机电视业务收入将达到110亿元人民币。上述可见，新媒体为文化产业阵营增加了新的成员。
3．新媒体成为文化产业技术升级和传播手段更新的重要载体和手段
以电视为例，除了我们所熟悉的通过虚拟现实等电脑特技打造的大场面和大制作以外，电影发行同样可以直接由卫星数字传输到用户终端，用户在家便可观看。不用再为把电影发行到电影院，而复制很多拷贝。这样节约了大量的人力和物力。在文化产业的会展业、旅游文化服务、文化保护与文化设施服务等行业，新媒体促使其产生了全新的展示。营销、设计及反馈等方式融人了体验经济和注意力经济的构想，打破了原有展览的时间、空间的限制。再以美国国会图书馆为例，随着国际互联网的开通，该国会图书馆成为北美乃至世界最大的网络信息服务商，每天上网访问的读者达到了3万人次。围绕网络进行数据库服务的年收入达到了3亿多美元。其文化产品已由原来的图书胶片发展为光盘、网站、数据库等形式，成为全球文献信息服务的最大企业。新媒体作为媒体的新形态，生而具有媒体的载体特质，文化产业搭乘新媒体是建构信息社会的要求和必然选择。
二、新媒体是促使文化产业整合重构和结构升级的催化剂
1．新媒体是促使文化产业整合重构的催化剂
随着传播媒介的告诉发展和信息时代的来临，随着全球化的迅速逼近，文化产业已日益成为当代经济生活的一部分，成为现代化生产的一部分。在这样一个背景下，文化产业内部产业之间的整合以及文化产业外部与其它产业之间的联动关系变得既突出又紧密。在其中新媒体具有贯通文化产业链的特性，又是带动相关产业的纽带，促进了文化产业的整合重构。
在文化产业创意、设计、生产、发行、消费使用的整个链条中，新媒体扮演着重要角色。当前，世界领先的产业企业，如美国在线一一时代华纳、欠塔斯曼、维亚康姆等，都将经营的产业从单一媒体向多媒体和向新媒体领域转变。同时，还将业务伸展到娱乐、服饰、玩具、度假圣地等多种产业。在带动相关产业联动方面，新媒体更是体现了极大的潜力和迅猛的势头。据2005年1月份公布的(2004年度中国游戏产业报告》中的显示，2004年中国网络游戏产业对通信业务收入的直接贡献为150．7亿元人民币，对IT产业的直接贡获为63．7亿元人民币。同期，游戏产业自身的产值为24．7亿元人民币。这就是说游戏产业带动电信，IT行业增长的产值几乎是游戏产业自身产值的9倍。
2．对媒体提供文化产业的产业结构升级
这是一个不可忽视的变化。文化产业以创竟为源头，以内容为根本，以版权为核心的知识经济形态。由于当前数字化媒体技术的发展已经形成了空前强大的文化产业生产、传播、发行能力、点播等交互式手段轻松满足。在有了顺畅的通讯平台，多样的媒体表达方式和充足的自由选择的条件下，文化产业中内容的生产已经隔离了媒介技术的制约，其重要性日渐突显。
目前,《钱经》杂志是国内最具影响力的理财期刊,发行量稳居榜首。《钱经》开创的“软财经”风格、“专业内容、时尚表达”特色、签约理财师模式,为其他财经媒体所效仿;《钱经》的很多策划选题,在社会上引起了很大反响;《钱经》推出的一些调研报告,为行业机构所推崇,并被大量引用。
《钱经》走过的路
2004年,华商传媒集团瞄准金融理财市场,《钱经》杂志在西安成功创刊。两年后股市、房市的大牛市到来,全民理财热潮掀起,证明了华商传媒集团对市场判断的精准。
2005年,《钱经》杂志社迁址北京,并以“签约理财师”行动在金融业内引起广泛关注。那时,中国银行业的零售业务方兴未艾,《钱经》杂志抓住这一机遇,与银行等金融机构建立联系,为他们的对私业务宣传提供专刊服务,在金融领域内树立了很好的口碑。
2006年《钱经》进行了全新改版,锁定中高端理财读者,倡导“精通理财、精明消费、精彩生活”的全新生活理念。创新采用“专业内容时尚解读,专业知识通俗表达,专业图表轻松解析”的表述方式,使《钱经》读者群体迅速扩张。2007年,伴着全民投资热的兴起,《钱经》一举成为财经媒体市场的领军杂志。《钱经》在品牌建设上也迈出了一大步,由《钱经》发起,与14家主流都市报强势缔结而成“中国主流媒体理财联盟”在三亚正式成立。
2008年,“第一届中国理财总评榜”颁奖盛典在北京举行。此次盛会由《钱经》及14家“中国主流媒体理财联盟”成员联合主办。凭借联盟千万以上直接读者群,成功打造出影响全国至少一亿都市市民的高端系列盛典。
而后,在金融危机中,《钱经》凭借自身专业、精准的判断,推出一系列特别策划报道,赢得广大读者和客户的一致信赖,发行量高速增长。2009年,在慧聪邓白氏和世纪华文等第三方报刊零售发行监测机构的数据中,《钱经》杂志均稳定占据理财类期刊榜首,在整体财经类期刊中综合排名亦高居三甲。
2010年,《钱经》在内容定位上更进一步。在向读者提供专业的理财观念与生活规划方法的同时,关注与读者相关的方方面面的经济生活。以解决读者的实际问题为出发点,赢得了更广泛的读者群。
不断创新,才能领先一步
回首《钱经》走过的六年历程,永远能够在市场上领先一步,这得益于《钱经》始终保持着一种创新意识,不断地超越自我,不止步于过去的成绩。而媒体的变化也确实是日新月异,固步自封的结果只能是被淘汰。在内容、品牌建设、新媒体应用等各方面,《钱经》都在不断进行突破,同时又不失去自己的核心竞争力。
内容上永远紧跟读者需求。六年来,《钱经》对“理财”这个概念的理解也在变化。最开始的理解是“理财”就是用钱生钱,让财富保值增值;而如今更把理财与生活联系起来,除了围绕“钱”来说事,还关注人的生活方式。最初的时候,《钱经》更多的是倡导理财理念,而如今,致力于解决人一生中遇到的各种实际问题,在投资话题上更侧重于剖析投资标的的商业模式,发掘成长价值。
内容上的这种转变是与读者需求和市场本身的变化分不开的。《钱经》刚创刊的时候,人们还不太具备理财意识,这时候《钱经》很好地起到了对理财理念的普及作用。当2006～2007年大牛市来临,《钱经》获得了更高的知名度和美誉度。但是随着金融危机的爆发,市场变得低迷,人们的理财意识也早已觉醒,再反复地强调理念就过时了。《钱经》更侧重于从解决读者在理财生活中面临的实际问题入手。
比如在前几年,《钱经》的封面选题有“基金全攻略”、“甩掉保险人”,而如今更多的是“别让钱赚了你”、“四十岁会有一场雪”等等。
风格上不断求新求异。《钱经》从创刊之初就显得有些另类,“时尚感”曾是《钱经》不同于其他财经媒体的一个突出特点,因为这样会将《钱经》与其他财经媒体区隔开来,形成一种“软财经”的味道。避免财经类话题过于枯燥、专业的形象,吸引更多年轻的和女性的读者。应该说,在当时财经媒体竞争已经非常激烈的情况下,《钱经》的这一创新取得了很好的效果。
实用性也是《钱经》的一大特色。初期,《钱经》在阐释理财观的时候会从微观出发来展示宏观,这避免了大部分泛财经媒体仅关注于宏观,但缺乏对于个人而言的实用性,又避免了一些理财媒体仅关注微观理财,不能让读者理解经济运行的规律和趋势。目前,《钱经》致力于解决读者在理财生活中遇到的实际问题,更突出实用性,文风上也更加的简洁。
《钱经》杂志的版式风格在财经类媒体中独树一帜,生动活泼、创意十足。在封面设计上进行了几次改版,带来了更强的视觉冲击力。读图时代下,人们习惯于浅阅读,《钱经》顺应这一潮流,给读者带来更轻松的阅读体验。
广告营销上力求花样翻新。《钱经》杂志在创刊初期就开创性的组织了“签约理财师”活动,后来又打造理财媒体联盟,每年召开中国财富管理年会,理财总评榜。几年来,在中国财富管理领域,《钱经》一直紧跟行业趋势,发出有影响力的声音。
除了这些大型活动外,《钱经》还时常开展一些有创意的品牌营销和内容合作项目。比如“拼搏、财富、人生”――钱经轻松理财奥运明星见面会、《钱经》与华安基金联合主办《2009华安锐智沙龙》等等。《钱经》的一些具体栏目,像“规划”、“钱星”,都在内容上与广告客户进行有效对接,在提升栏目质量的同时,也获得了很好的经济效益。另外,《钱经》独家的“中国人财富亚健康报告”等也在业内引起很大反响。
总之,《钱经》以杂志为平台、以财富管理行业为依托,衍生出各类的活动项目。不拘泥于单一的模式,充分发挥媒体的功能以及其作为创意产业的魅力。
新媒体的影响越来越大,《钱经》抓住这一趋势,网站、博客和微博的建设与杂志内容同步推进,有时能够就某一话题或者活动进行立体式的营销宣传,取得了很好的效果。
六年来,《钱经》因不断创新也赢得了众多荣誉:2006年获国际管理学会颁发的“最具创意报刊奖”;2007年获《新周刊》评选的“年度传媒之年度杂志”;入选第三届创新年会上中国十大创新期刊案例;2008年获“中国传媒百强媒体创新贡献奖”……
管理文化是创新的源泉
媒体管理相对比较难,一方面不能管得太死,扼杀创意,另一方面又不能太松,失去了秩序。《钱经》秉承了华商集团的管理文化,打造出一支有战斗力的队伍。
《钱经》在采编团队管理上更注重团队合作,很多选题都是合几个编辑之力,甚至是全编辑部之力做出来的。《钱经》严格要求编辑记者坐班,因为不希望看到那种记者在家写稿,到时候稿子交上来简单拼凑就出来一本杂志的情况。杂志的内容需要集思广益,需要头脑风暴。杂志是一种知识产品,做杂志是在从事创意产业,既要发挥每位编辑记者的创造力和主观能动性,还必须严格的管理控制,让编辑记者的文章内容与杂志整体风格定位符合。《钱经》一直致力于打造一个学习型团队,但前提是更严格的管理。
为灵活适应市场的变化,克服组织变大后滋生的惰性,《钱经》进一步完善奖惩机制和管理制度,只有优秀的管理文化,才能保证事业的可持续性发展。
【关键词】小微企业；动漫改革；人才需求；高职教育；教学改革
我国小微企业数量众多，以我省为例，根据省统计局最新公布的数据表明，我省拥有小微企业数量占企业总数的97%，小微企业创造的最终产品和服务价值相当于全省生产总值的56.3%左右。小微企业已成为推动国民经济增长的重要力量。实践证明，中小型和微型企业在促进经济增长、增加就业、科技创新与社会和谐稳定等方面具有不可替代的作用。
但近年以来，我国的小微型企业的发展遇到了很多困难，经营困难，融资困难和企业人才质量等问题突出。国家与地方政府不断出台新的扶持政策，从资金、财税等多方面为小微型企业提供帮助与扶持。
从表面上看，小微企业可能急需融资帮助和减税，以抵消来自各方面的冲击。然而，从实质上看，对于小微型企业而言，人才质量问题才是企业是否能长期发展与成长的根本。小微型企业因为企业与资本规模的局限，对人才的需求比较特殊，往往希望一个员工能够胜任多种技术工种，而对人才的学历条件与工作经历条件的要求比较宽松。这就对人才培养提出了新的要求。
作为人才培养机构的重要组成部分，高职院校主要的毕业生就业方向之一就是小微型企业。高职院校如何从小微型企业的真实需求出发，调整专业发展方向与制定专业目标、改革人才培养模式，是一个迫切且十分有意义的命题。
为了获得第一手的企业资料，我们对8家杭州小微型行业企业与机构进行了走访与访谈调查，对全省36家高职高专进行了电话、QQ访谈；前往多家在杭高职院校参观；与20余名专业毕业学生进行了面谈与QQ访谈。
一、杭州动漫行业企业发展特点
杭州是闻名世界的“动漫之都”，拥有2个国家级动漫产业基地、3个国家级动画教学研究基地，动漫企业由2004年的不到10家发展到2012年的270家。与动漫产业相关的企业更是不计其数。
总体看来，杭州动漫行业企业有以下特点：
1.小微企业占大多数，广泛分布在动漫应用的各个领域。
杭州是首批国家级创业型试点城市，与之相关的一系列帮扶措施也是吸引了很多人到杭州创业，在这其中，文化创意类和科技型企业的小微型企业为数众多。杭州能赢得“动漫之都”、“创意之城”的美誉，这些中小型企业功不可没。开展针对小微型企业的动漫人才需求与培养对策，对于小微型企业而言，可以得到更合适的、质量更高的人才，为其长期发展与成长提供保证。真正起到推动行业与区域经济发展的意义。
动漫与相关行业的企业数目众多，广泛分布在泛动漫应用的各个领域，如文化传播业、广告业、电子商务业、教育业、会展业、房地产行业、制作业等等；其次，中小型企业、具备良好发展前景的微型企业多，形成了旺盛的动漫人才需求。
2.小微企业业务范围进一步扩大，产品的种类越来越丰富。“泛动漫”概念越来越得到行业的认可。
根据相关调查发现，高职动漫设计与制作专业人才需求除专业对口的电影、电视动画片的设计与制作外，也广泛分布在各个相关交叉行业中。“泛动漫”的行业模式已经全面形成。随着电子技术的发展，动画在各行各业的应用日益广泛，已经从单一的文化娱乐传播领域扩大到教育、设计、会展等各个领域。同时，动漫产业播映平台也得到了拓展延伸的机遇，出现了网络动漫、手机动漫等众多新兴播映形式和传播平台。当今的动漫产品早已不仅仅是传统意义上的动漫画作品，而是指包含多种表现形式、多种传播渠道、多种功能用途的“泛动漫”产品。
二、小微企业动漫人才需求情况
1.产业从业人员基本情况
行业企业员工数量规模有很大的差异，以杭州为例，100人以上规模的大中型动漫企业不到动漫企业总数的15%，其它都是100人以下的中小型甚至微型企业，人才需求标准也有很大不同。大中型企业要求员工专而精，能掌握前沿技术；而小微型企业要求员工能一人顶多人用，能掌握与胜任多个工种的工作任务。
以我院动漫专业为例：自本专业06年开创以来，已有4届共计350余名毕业生，有相当大的一部分毕业生就职或曾就职于各个小微型企业。以本专业08级毕业生为例，全专业88名学生，经首次就业情况统计，专业对口与基本对口人数为75人，占总人数的85%，75人中在从业人数100人以下的小型企业就业的有51人，占总人数的58%，在从业人数10人以下的微型企业就业的有15人，占总人数的17%。
这种情况在我省高职院校动漫专业办学中广泛存在，由上述数据可以看出，高职院校动漫专业毕业生绝大多数在小型及微型企业内就职，这是由区域行业特点及本专业定位等实际原因综合造成的。这给我们专业的人才培养提出了特殊的要求。
2.人才招聘情况与未来人才需求
据2011年的中国动漫游戏行业发展报告称：全国纯动漫卡通企业（含工作室）约有12500家左右。从业人数大约为20万人左右。据相关报告，2012年我市的动漫行业人才需求近7000人，但全省每年院校动漫专业毕业生不足4000人，动漫人才急缺。
动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。动漫就业市场的人才需求缺口中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、交互动画开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
但同时，据《中国大学生就业报告》显示，动画专业是就业率排名最低的红牌警告专业，学生就业非常困难。“人才荒”和“就业难”这一矛盾尖锐地摆在动漫专业面前。这就要求动漫专业办学进行深入的剖析与反思，及时地对人才培养工作进行调整。
3.小微企业动漫专业人才素质、知识能力需求分析
项目组对8家小微企业动漫专业人才需求进行了调研与分析，因为小微企业业务范围较广，变化灵活，反馈的信息比较杂，经过汇总与分析，得到以下结论：
（1）人才岗位需求类型分析
策划人才，主要从事动漫创意策划、产品策划、文案编写策划、视觉设计策划、内容编辑等相关工作；管理人才，主要从事项目管理、产品管理、业务规划、运营管理等相关工作；技术人才，主要从事动漫产品开发、交互功能开发等相关工作；客户人员，主要从事公司业务咨询、客户投诉、客户建议接纳等相关工作；营销人才，主要从事产品营销、市场推广、资源合作、商务拓展和管理等相关工作；运营人才，主要从事产品统筹和运营、产品版权引入、内容审核、产品分析、终端管理、产品培训、产品测试、经营数据分析等相关工作；制作人才，主要从事各类动画、漫画成品设计、制作、格式转换等相关工作。
（2）参加人才需求反馈的企业构成
参加此次需求反馈的合作企业主要是我专业的各合作企业，以杭州的小微型企业为主，涵盖包括电子出版物制作、动画外包、移动平台动画产品开发、网页游戏开发、虚拟现实产品开发、原创动画产品开发等泛动画产业多个领域。
（3）各类人才紧缺程度排序
分析各合作方企业向动漫基地反馈的人才需求，各类人才按紧缺程度，按从高到低排序为：技术人才、运营人才、策划人才、制作人才、营销人才、管理人才、客服人员。其中，由新媒体动漫技术研发技术人才、新媒体运营平台开发和维护人才等属于各合作方缺口最多的人才类型。适应动漫新媒体的商务运营模式、经营分析、运营规划的企业日常运营人才，也是各合作方企业缺口较多的人才类型。
（4）动漫专业典型工作任务知识与能力的需求分析
我们对各企业需求最大且最符合高职动漫专业毕业生的技术、制作两大类型的人才专业技能要求进行了调查。由于动漫制作与技术应用面广，技术分工细，岗位多，需求比较复杂，因此我们对专业岗位进行分析，总结出典型工作任务，对工作任务对专业能力与知识的要求进行了分析。
虽然各企业业务范围不统一，对人才专业技能的需求也比较复杂，但有意思的是，在对技术与制作人才的职业技能的需求中，各企业都将“平面设计能力”排在专业技能重要度前三名，其它比较集中的专业知识与技能要求分别是“绘画基础能力”“运动规律”“造型能力”“色构基础能力”。
可见，虽然各企业对动漫人才职业技能的要求有较大差异，但对其基础的艺术修养与动画基本功都十分重视。
（5）企业对动漫人才综合能力的需求分析
我们通过对多个企业负责人的访谈列出了8条比较集中的动漫人才综合能力项，分别是学习能力、独立解决问题能力、压力承受度、忠实度、团队协作能力、沟通能力、职业生涯规划能力、创意创新能力。重要度位于前三位的分别是学习能力、忠实度与创意创新能力。
多数企业将动漫人才学习能力的需求排在第一位，这是由小微企业业务变化灵活，发展空间大等特点决定的。而人才流失度高也使得各企业十分重视员工的忠实度。
三、关于高职动漫设计与制作专业存在的问题与发展对策及建议。
1.动漫设计与制作专业发展中存在的主要问题分析
（1）专业毕业生实践能力还是不能满足行业要求
尽管在学生实践能力培养方面我们做了很多工作，但行业对从业人员的要求比较高，很多学生仍不能“就业即上岗”。
（2）专业发展不能紧跟行业发展
行业发展十分迅速，11年以来，基于移动平台的交互性动画技术渐渐成为行业新的主流技术，动画的传播模式与表现模式都发生了很大变化，但大多数高职动漫专业教学还是远远滞后于行业发展。
（3）师资队伍建设还需要很漫长的历程
专业教师比较年轻，教学科研经验不足，省内院校动漫设计制作专业大多高级职职称的教师都是半路出家，动漫专业出身的高级职称的较少。虽然各院校在师资力量建设方面都下了很多工夫，但青年教师的成长还是个很漫长的过程。
2.高职动漫设计与制作专业发展对策及建议
（1）进一步坚定办学方向，专业方向应当细分重组，注重近期行业发展趋势。以企业人才的需求为导向。要面对专业现状，积极培养面向中小微型企业，培养“泛动漫”产品设计与制作人才为目的。
（2）在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习之中去。
（3）深入开展与中小微企业的合作，建立合作单位群，向专业学生提供尽可以能多的实训与实习机会。不要过于追求大企业合作，要重视与小微企业的多方面合作。
（4）合理开发和利用现有资源，优化各类校企教学资源，为专业教育教学搭建资源共享平台。
（5）开展培训、挂职等形式的青年教师培养计划，提高教师的工程实践能力。建议采用轮训的方式将专业教师下放到企业中去煅炼。帮助青年教师成长。
关键词：高等教育 动画教育 专业走向 就业危机
踏着国家发展文化产业日益铿锵的鼓点，中国高等动画教育取得了惊人的发展。自2007年起，动画专业大规模扩展，开设动画专业的院校从几十所发展到几百所乃至上千所。《中国动漫产业发展报告》统计数据显示：2009年底，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫专业1877个，发展势头可谓壮观，成为动漫教育大国。然而，《2010年中国大学生就业报告蓝皮书》给在轰轰烈烈发展中的动画专业当头一棒。该报告对失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业亮出了就业红牌，并称之为高失业风险型专业。动画专业当仁不让地登上了2010年前10名亮红牌专业的榜首，2011年动画专业再次“荣登”红牌专业榜首。为了促进大学生就业，教育部于2011年11月22日下发通知，要求高校就业率连续两年低于60%的专业，调减招生计划直至停招。
为何一个新兴的与国家产业政策相吻合的朝阳专业，仅历经不到10年的兴旺后即将面临被市场淘汰？客观地说，动画专业学生成为就业弱势群体在我国已成为不争的事实。高校专业设置不当是造成大学生在就业市场缺乏竞争力的一个重要原因，难道真是动画专业设置不当造成的就业不达标亮红牌的尴尬局面吗？其中，最让人不解的是，我们看到了另一些学者研究成果报告的内容：“随着中国动漫产业的飞速发展，社会对动漫人才特别是创意设计人才的需求量激增。在短短几年时间中，动漫企业从数百家发展到了5600多家，从业人员超过了20万，动画片年产量超过了22万分钟。每年都有300家以上新的动漫企业注册登记，中小动画公司的员工规模一般为10～30人左右，因此每年至少有万人以上进入到动漫行业就业。在招聘网站上公开岗位招聘告示的各种动漫影视制作公司、游戏公司和软件公司也是数以万计”。一方面企业在轰轰烈烈地产业发展中需要大量的动漫人才，另一方面教育界在不断地被告诫动画专业就业率的不达标。由上我们不难看到，国内动漫产业发展中的人才需求和高等教育中动画专业学生就业率形成了一半火焰一半海水的强烈反差。研究高等教育中动画专业的走向，反思动画专业的兴衰，成为当前高等动画教育研究迫切的事。
1 动画专业持续发展的必然性
1.1 发展文化产业的国策必然需要动画专业培养产业支柱人才
2009年国家的《文化产业振兴规划》强调了加快文化产业振兴的重要性和紧迫性，明确了文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。动漫产业是文化产业中的重要组成部分，培养产业人才，为产业发展提供良好环境和条件，成了高等教育中动画专业的一项必然的重要任务。动画教育是动漫产业发展的基础，人才是文化产业发展的关键。因此，随着中国动画产业不断纵深发展，与产业政策匹配的高质量合格动画人才的培养问题已经成为高等教育中动画教育的重要课题。动画是一门融合文学、美术、影视和科技等多元成分的综合艺术，是一项系统的艺术工程，需要完整的产业链条作保障，更需要完善的教育体系来支撑。而高等动画教育是培育动画专业人才的系统工程，在动漫产业链中起着不可替代的作用，是推动我国动画产业发展的原动力。近年来国产动画在质量和数量上的长足进步，让我们看到了中国动画产业迅速成长的趋势。动画产业发展带动动画专业人才需求，动画教育的重要性和动画专业发展的必然性得以突显，只要国家产业政策不改变，动画专业人才的需求就会源源不断。全方位培养一批富有创造力、具有文化内涵、懂策划、善经营的动画产业人才，已成为当前动画教育研究的重要着眼点。
1.2 区域动漫产业发展必然需要动漫人才
随着国家将文化产业作为国民经济支柱产业目标的提出，各级地方政府纷纷把文化产业作为本区域的支柱产业来推动，尤其对本区域动漫产业的发展给予了极大的关注和扶持，不论是融资，还是税收政策及产业定位都给予了前所未有的支持，各地动漫产业发展逐步走入正轨，呈现出令人向往的美好前景。地方动画企业逐渐由“加工—制作”动画的生产模式向“创作—生产—发行”的模式转换。在动画的生产模式转换过程中，必然需求大量与动画产业链相匹配的策划、创作、制作、生产(包括衍生产品)、推广、发行等人才。也就是说，区域动漫产业发展必然对地方高等院校动画专业人才培养提出需求，并期望高校能培养更多符合动漫企业要求的相关人才，这种需求使得动画专业的发展成为必然。
2 动画专业为市场淘汰的可能性
市场化产业化是中国动画发展的必然选择，研究动画专业就业率成为近两年红牌老大的原因不外乎与下列问题关联：招生规模和教学资源不匹配，培养体系、培养质量与市场用人需求严重脱节，学科发展和专业设置的盲目性等，也是导致往后动画专业最有可能被淘汰、停办的主要原因。
2.1 盲目扩大招生，教学资源严重不足
如果没有星宇文化创意产业（集团）有限公司董事长钟世峰和他缔造的蚌埠星宇文化创意产业园，很少有人会把素来只在北上广等一线城市生根发芽的动漫游戏产业和蚌埠联系起来；更不会有人料到，作为老工业基地的皖北城市蚌埠会崛起一座百亿产值的“中国动漫游戏第一城”，成为合肥、芜湖之外安徽动漫产业的“第三增长极”。
从去年12月以来，仅仅一年时间内，以打造“中国动漫游戏第一城”为目标的星宇文化创意产业园已然从蓝图走向现实。在成为蚌埠新地标的同时，产业园也为这座城市的产业发展打下了深刻的文化烙印。12月7日，中国游戏行业年会将在此举行。届时，备受关注的星宇文化创意产业园也会盛大开园。
作为“操盘手”，钟世峰一直把这一切看做是自己的责任和使命。以致在接受记者采访时，这位戴着眼镜、看上去更像大学教授的企业家反复强调，“对我来说，碰到星宇是最好的选择，这是我在人生的新阶段中找到的真正意义上的事业所在，所以只能成功，不许失败”。疯狂的豪赌？
“一年时间，项目建设总面积已达45万平方，18.7亿元投资全部为自有资金，近百家企业意向入驻，我们产业园建设之快在蚌埠历史上是很少见的。待产业园建成后，保守估算每年产值可达百亿，手机游戏、网络游戏等新兴的游戏领域会让这个数字更加乐观。所以我们现在能做的就是不容有失，全力以赴推动项目前进。”
11月13日，在接受记者采访时，钟世峰直言虽然承受了种种压力，但是在蚌埠市和投资方希力科技的鼎力支持下，目前产业园的建设非常顺利。随着产业园A区展示体验中心的全面竣工和道路、绿化建设的全面完成，入驻企业纷纷进驻装修，产业园BE的制造中心（标准化工业厂房）目前正在进行道路施工，29栋研发生产厂房即将投入使用。
就在今年12月7日，2013年度中国游戏行业年会将在蚌埠召开。同一天，星宇文化创意产业园也将隆重举办开园仪式，两大国内动漫游戏行业的盛事将同一时间汇集蚌埠。
据钟世峰介绍，每年一度的中国游戏行业年会是中国游戏行业规格最高、涵盖领域最全面的盛会。自2003年举行至今，只落户过北京、上海、广州、济南四地，今年该会议能够来到蚌埠举办，足以见得蚌埠在全国动漫游戏领域的重要地位。
这正是星宇文化创意产业园崛起引发的“蝴蝶效应”之一。
钟世峰也希望通过这样一个机会，对外展示产业园形象，吸引更多同行前来投资发展。
自2006年投资希力科技至今，钟世峰已经在这个极具潜力的行业中翻滚七年有余。和他刚刚入行时相比，动漫游戏行业爆发式增长的趋势愈加鲜明。
今年年初，由中国版协游戏工委公布的《2012年度中国游戏产业报告》显示，包括网络游戏、移动游戏、单机游戏三者在内的中国游戏市场实际销售收入602.8亿元，2017年这一数字预计将刷新至1352.2亿元。
在这样一个千亿级市场中，不乏早已走在前列的功成名就者，但是在遍布荆棘的前行“独木桥”上，铩羽而归、落荒而逃的失败者同样不是少数，更遑论商用游戏机出身、转型操盘百亿产业园的希力科技？
尽管用全产业链的思路打造一个集创意设计、生产销售于一体的“巨无霸”式产业园可能是未来发展和竞争的一大利器，但是当钟世峰第一次提出将产业园落子蚌埠时，合作伙伴们还是惊出了一身冷汗。
毕竟从经验上来说，本就缺乏产业园建设运营实战操练已经是一种“劣势”，将项目落地在蚌埠这样一个毫无动漫游戏“血统”的内陆城市更像是一种疯狂的豪赌。
其实，这并不是钟世峰第一次在动漫游戏产业“险中求胜”。
早在2006年，钟世峰与五位大学教授共同投资成立希力科技，几经腾挪转移，这家总部位于广州的游戏“帝国”已然成为国内商用游戏机行业自主研发的领军企业。
“当年投资希力科技对我们而言其实是一种冒险，因为当时游戏产业的发展还看不清未来，然而短短时间内，所有的情况都发生了翻天覆地的变化，游戏产业的高附加值让企业快速成长。”入行至今，钟世峰仍对当年出手希力科技庆幸不已。
在和希力科技共同成长的岁月里，他也摸透了这个行业兴衰成败的命门。
在其看来，希力科技的成长史正是全国动漫游戏产业的一个缩影。
2006年希力科技以设计、研发、销售动漫游戏软件为生，两年之后，大家发现这条路走不下去了，因为国内盗版软件层出不穷。
“花费巨大心血设计出的软件可以卖给第一家和第二家，到了第三家就没人要了，因为市面上已经有盗版产品出现了。”情急之下，大家只得加大对加密技术的投入，时间一长，发现花在加密上的时间和精力比研发的还要多，这样本末倒置对整个企业的发展无疑是不利的。
两年之后，希力科技决意转型，公司业务范围从游戏软件设计向商用游戏研发、生产、销售一体进军。这次成功转型奠定了此后希力科技厚实的成功基础。那时候他们下定决心推整机产品，因为从产品上市到模仿品出现最快也要六个月时间，充分的时间让他们完全有实力密集推出其他产品，保证企业在市场上持续有新品出现，牢牢占据了市场主动权，包括万达大玩家等在内的知名电玩商都是希力科技的重要客户。
经此一役，希力科技的实力剧增，研发团队也从之前的20多人发展到近1000人。
当被问及商用游戏机的成长空间时，钟世峰隐晦地表达了行业令人咋舌的丰厚盈利，“我只能告诉你，一台新的游戏机刚刚出厂时可以卖到十二三万，几个月之后价格就可能缩水到七八万元，即使如此，还有利润空间。”
在2009年和2010年相继进入网络游戏和手机游戏之后，希力科技业务急剧扩张，在动漫游戏行业一骑绝尘。但是渐渐地，大家感觉像是被束缚住了，在市场竞争中难以放开拳脚。
“在广州，世界500强企业、大型国有及民营企业非常多，我们这样规模的民营企业怎么会受到太多重视？当时我们集团办公地点在广州天河区，生产基地在清远，后来又在中山建了分厂。广东的工业用地非常紧张，为了建设办公大楼，我们光是花在选地上的时间就超过一年，直到后来只批了十几亩，一亩的单价高达600万。”钟世峰告诉记者，广州的供地量与公司的实际需求相去甚远，企业胸怀远大抱负和梦想，走出广州已箭在弦上不得不发。
和众多企业自东南沿海地区向内陆城市转移一样，希力科技也在寻求一个腾笼换鸟的嬗变过程。
尽管目前星宇文化创意产业园已成为蚌埠一张闪亮的文化新“名片”，然而鲜为人知的是，当初蚌埠并非产业园落户的唯一选择。
只能成功
刚开始，希力科技董事会将产业转移的目光紧紧盯在了济南和成都两个城市。
然而在一系列的考察和反复商讨之后，蚌埠最终进入了他们的视野。过去三年中，董事会成员对蚌埠进行了频繁考察，当地便利的交通资源、城市的发展潜力、政府发展文化产业的决心及热情负责任的态度让团队终于下定决心将项目落子蚌埠。
“这里面，当然有我的‘私心’啦。因为我是蚌埠人嘛。”钟世峰笑着说道。
浓重的家乡情结和对动漫游戏产业的信心让钟世峰力荐董事会同意将项目落地蚌埠，但是在项目落地之后，一系列的考验还是让他遭遇到前所未有的挑战，他有过失意无助，也曾心力交瘁，但是他从未后悔过自己的坚持。
“蚌埠市如此给力的支持、董事会充分的信心让我必须集中所有精力做好产业园项目。人在每个阶段都有不同的抉择，对我来说，现在碰到星宇是最好的选择。”平静的叙述中，掩藏着钟世峰对蚌埠这座城市和产业园项目最深沉的爱。
产业园项目落地遇到的第一个难题来自资金。
如此庞大的项目上马所需资金自然不是小数字，然而在贷款融资上，钟世峰“四处碰壁”，以至于他最终发狠用自有资金猛“砸”项目，一年时间18.7亿元的自有资金投入成就了接近一半的项目总建设量，也让身边的朋友惊呼他是不是“疯”了。
“这些资金都是希力科技这么多年发展积累下来的，这等于是大家将身家性命都交给了我，都压在了产业园上，我怎么敢放松怎么能大意？更大的压力来自于与蚌埠打交道的过程中。如果蚌埠支持重视文化产业的程度没有这么大，我们的压力反而更小一些，可以按照正常的商业运作来推进项目，我们自然也不会拿出那么多的自有资金去投入。”
钟世峰介绍说，产业园从落户蚌埠开始就备受各界关注，蚌埠市委市政府基本上一个月就会开一次专题调度会，专门给包括产业园在内的重点招商项目解决实际问题。
此前，在产业园地块上有个市政11万伏输变电线路，需要得到华东电网的批准才能迁走。光是迁走这个线路就要耗费地方财政4000万，除了庞大的资金之外，办理各种手续走各种程序还要几个月时间。蚌埠市主要负责人为此事专门找了当地电力部门负责人协调此事，花了近九个月将这个线路移出了产业园。
由于园区内广州企业众多，广州人爱喝早茶的习惯也被带到了蚌埠。为此，钟世峰专门前往广东引进了一家粤式餐厅。就在今年八九月份他陪伴远道而来的餐厅负责人前去产业园考察选址之际，一股非常刺鼻子的味道从远处飘了过来。距离产业园生活配套区不到一公里处有一个垃圾处理站，但是从来没有出现过这样的味道，对方当场就面露不豫之色。
第二天在向蚌埠市委书记周春雨汇报园区建设情况时，钟世峰提及了昨天的“遭遇”。等他回到办公室时，环保局的工作人员已经上门调查了解情况，原来周春雨在接到电话之后立刻联系了当地环保局处理此事。
在市政道路建设、水网改造、贷款融资等方面，产业园在建设过程中也得到了蚌埠市的多方关注。
“我们的项目横跨两个区，土地归龙子湖区，项目管理归经开区，项目内有两条市政道路建设归城司，因为我们的项目建设速度太快了，也是在市里的协调之下才将本不在今年计划内的道路建设完成了。蚌埠的财政收入和安徽部分城市相比并不高，但就是这样还是给了项目很大的支持。如果不把这个项目做得非常好，我都觉得对不起蚌埠，就在你们来之前，由四家银行为我们共同提供的七亿元项目银团贷款已经走完最后一个程序即将放贷。”
言及产业园建设一年中得到的多次帮助，钟世峰憋了一肚子话想说，“建设的困难有没有？肯定有，但是得到蚌埠的帮助更多。我们的问题在蚌埠市从不过夜。”
从当年全国三大肉类加工厂——蚌埠肉联厂的最年轻副厂长到横跨地产、动漫游戏等领域的成功商人，钟世峰当下的压力空前。
采访中，他反复强调，“只能成功，不许失败。”
压力一大，钟世峰经常到夜里三点都睡不着，不管睡得多晚，他都会在早晨六点准时起床，这种自参加工作起就养成的习惯一直延续至今。早晨七点，司机会准时接他去产业园看看，除非出差，几乎每天早晨都能在园区内看到钟世峰的身影。
没法排解压力时，钟世峰会和自己对话，想想还有什么没有做到没有做好，“压力大是生怕因为自己的疏忽造成失误，自己的懈怠给项目带来损失，股东们把几十亿的资金投到蚌埠交给我管理，这种信任不能辜负。蚌埠市委市政府给了项目这么多的帮助，他们的期待也不能辜负。中国的游戏产业市场巨大，但很长一段时间里是被国外的游戏裹挟前行的，现在浪潮逼着我们向前走，不创新就会被国外产品打败被市场淘汰，巨大的市场和自我提升转型也不能错过。”
真正的事业
前期的建设在各方鼎力支持之下得以顺利推进，钟世峰却丝毫不敢懈怠。多年的从业经验让他对项目的推进一本清账：建设只是第一步，后面的运营才是真正决定整个项目成功与否的关键所在。
目前，跟随希力科技一同来到蚌埠的还包括华立科技、大连中古科技、华尊科技、朝阳科技、旭阳科技、大象艺术、盛大网游等国内众多知名游戏商和希力科技上下游产业配套企业。基于希力科技在国内商用游戏产业举足轻重的地位，与其合作多年的10多家企业已确定入驻，此外也有100多家网游、手游等领域游戏商将研发创意生产基地搬到了产业园。
众多业内知名企业和游戏商的加盟自然为产业园增色不少，问题也尾随而至：如此众多的企业同时落户，刚刚满一周岁的产业园能满足大家的运营需求吗？
“做一台模拟汽车的工序，绝不亚于做出一台真正的汽车。”在商用游戏机展厅向记者介绍一款大型汽车游戏机时，钟世峰解释说，商用游戏产业发展至今，逼真度和体验感已成为衡量产品性能和品质的重要参照系，任何一款游戏机的生产都凝聚着科技的力量，因而对生产设备的精密度和稳定性要求极高。
这也成了产业园开始运营之后遇到的最大难题——目前，包括希力科技在内的四家企业将首批进驻园区，经过测算，光是完成这四家企业设备的迁移就要近百台大货车。特别是一些进口的精密机床需要经过漫漫长路从广州运抵蚌埠，还要请专家前来对机器进行调试，没有一两个月的时间根本无法完成如此大规模的设备搬运和调试工作。
如果说搬迁的问题可以通过时间来解决，发展中的另一个难题则让钟世峰至今仍在苦寻对策。尤其是在首批企业即将入驻之时，这个问题愈加迫切——缺人。
希力科技总部研发人员近千人，完成千人大迁徙的难度可想而知。因而在产业转移的过程中，希力科技的总部和千人研发团队仍留在广州本部，其他新推进的产业、新的研发产品和立项项目全部迁至蚌埠。
就拿刚刚上马的旭阳医用动漫项目来说，这是与中山大学附属医学院合作研发的帮助病人进行智力、行动康复训练的新型复健类产品，可以帮助病人摆脱枯燥的机械性康复训练。但是蚌埠本地没有研发人员，钟世峰只得从广州调来研发人员，又从蚌埠当地院校招了50人送去希力总部培训。
结果大出他所料，送去的50人中只有7人愿意回来，大家集体要求留在广州总部或者跳槽。情急之下，项目只能放在总部做，做好了再返回产业园里做调整和加工，长此以往对产业园的正常发展存在不利因素。
对于这样的情况，钟世峰既无奈又理解，“做我们这行的以年轻人居多，年轻人要求的是生活品质，有些要求是中小城市不能给予的。所以现在董事会也在给我压力，让我尽快在蚌埠展开正常运营，现在只能用广州的薪水在蚌埠招人。”
在其看来，现在用人的矛盾还没有那么突出，但是到园区真正建成之后，要从广州进驻最少50家研发型企业，到那时矛盾会非常突出。
尽管面临重重困难，钟世峰仍对园区的未来充满信心。“我们在业内拥有良好的人脉关系，在和上下游企业打交道时，他们也是充分信任我们的，因此他们愿意和我们一起来到蚌埠。首次搬迁后，园区还没有办法立马形成产业链上的闭环，只能缺哪项补哪项，但是困难肯定是暂时的，我们承诺到明年年中，绝对不会再出现这样的局面。”
就在记者前去采访的前一周，钟世峰将北京电影学院的领导班子请到了蚌埠。近一年时间的沟通交流中，双方就北京电影学院动画学院和继续教育学院的分院落地园区一事达成了初步意向，也许不久之后，一所崭新的北影分院将在产业园中拔地而起。
“院方代表看到我们的园区还是相当震撼的，他们觉得我们的产品和他们的教学之间有很多的共通之处，因而有很好的合作基础。之前，北影在安徽的招生规模并不大，分院的设立也将扩大其在安徽的影响力，当然对我们来说这种合作更重要，因为通过产学研的整合将有效解决我们的用人瓶颈。”
当钟世峰将这个消息告诉广州的客商之后，大家都很兴奋，如果用人难题能得到妥善解决，研发成本将至少下降超过30%。
用人的瓶颈可能在分院成立后得以解决，但这样做付出的代价也是巨大的，就连北影的领导也让他做好充分的思想准备，“因为办学校是不赚钱的，前几年肯定是要亏的，而且还不是小数字。”
尽管如此，钟世峰仍对联合办学一事态度坚决。
“有这个想法也是被逼的，人才问题不解决，整个产业园的正常运作将会受到巨大冲击。我们希力科技的董事会将对此事进行表决，慎重地决定如何运作此事。如果分院可以完成2000人的招生，那么研发成本完全可以降低，因为很多工作可以交给学生完成，教学创意研发生产销售都可以一站式解决。”
讲到此处，钟世峰的情绪颇为激动，“做一辈子的商用游戏，可能也赚不到网游传奇三年的利润。未来是网游和手游的天下，必须要有创新的研发团队，北上广等发达地区有基础，而且遍布名牌高校，人才也大多聚集在那边，如果没有自己培养的团队，我们蚌埠又能留下多少人才呢？”
为了更好地适应游戏产业的需求和满足目前产业园建设的实际情况，钟世峰已经开始着手调整产业园规划。经过调整，目前产业园一期项目以商用游戏为主，二期项目根据增加北影动画和继续教育分院的要求，将不再建设商用游戏厂房，取而代之的是用于网游和手游的研发中心。
在钟世峰看来，从原来的打造商用游戏完整产业链到现在产学研一体化，终端产品从商用游戏为主到现在网游手游并重，根据市场需求做出的适应调整是有战略性意义的，只有这样产业园才会有生命力。
关键词：文化产业；应用型；人才培养模式
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0208-02
文化产业是把文化资源转化为具有交换价值的文化娱乐产品和服务的产业，核心是创新。以满足文化娱乐消费需求为主，具有多样性、动态性、主观性、可转化性和可移植性等特征。文化产业的发展有深刻的时代背景。在经济全球化和知识经济推动下，发达国家面临经济结构和产业调整，现代服务业已成为国家和城市发展的主要动力。为推动文化和文化产业发展，发达国家在实践层面上已经沿着两条线索展开：第一，围绕城市振兴实施的系列文化和文化产业活动，包括重视公共文化设施和商业性娱乐设施建设，重视节庆活动和会展业的价值。鼓励通过艺术对老城区进行创造性改造，鼓励创意和设计，重视塑造城市品牌和形象。第二，促进文化和科技结合，大力发展新媒体产业，打破各种文化行业间的界限，新媒体产业成为经济和社会发展强动力。发达国家的文化产业走向，为我国文化产业的发展提供了重要的借鉴意义。
文化产业在我国还是朝阳产业。我国目前的研究停留在专业建设的层面，对于应用型人才培养模式的系统阿性研究还不够。2004年，教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等全国重点高校开办文化产业管理专业，2005年又批准了中央财经大学、湖南师范大学、江西财经大学、华东政法学院、山东艺术学院、中国传媒大学南广学院、湖南师范大学树达学院等高校和2所独立学院开办并开始招生。在这之前，上海交通大学、华中师范大学、山东艺术学院、中央文化干部管理学院、广东技术师范学院、山西大学等高校，已在相关专业招收与文化产业管理有关的文化管理、文化艺术事业管理等本科专业方向。目前我国开办文化产业管理及其相关专业的高校已达到百余所，文化产业管理专业成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。开办文化产业管理类专业的院校依托自身特色和优势，将专业基础或方向分别倾向于宏观文化、传统文化、民族文化等。中央财经大学、华东政法大学、广东商学院等多学科类大学充分发挥学科优势，凸显各自专业特色，将专业基础或方向定位在经济、政法等。艺术类院校主要以艺术管理为主。综合艺术院校以艺术学为基础，管理学为依托，经济学、法学、传播学等诸多学科渗透其中，将专业牢牢扎根于艺术教育的土壤之中，在充分发挥综合艺术院校内在优势的同时，突出该类专业与各类文化艺术活动及其产业的联系与融合；单科类艺术院校根据自己院校单科类的教学资源和社会需要，将艺术管理专业特色化、行业化、专门化。目前相关研究多为宏观研究或专题性研究，20世纪90年代中后期，我国以消耗物质资源为基本特点的经济发展模式已经无法为继；居民消费由物质消费为主逐步向物质消费和精神文化消费并重转变；文化与产业结合，推动了经济结构调整和产业升级；我国中心城市由生产性城市向服务经济为主的综合性城市转型；衡量国家综合实力开始向硬实力和文化软实力并重转变。文化产业发展也为高校发展带来了挑战性机遇，文化产业要顺利发展需要合适的高校人才。
1999年文化部文化产业司成立并制定工作规则；2000年，十五届五中全会提出要“完善文化产业政策”；2003年，文化部制定了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》；2006年，《中国中央国务院关于深化文化体制改革的若干意见》、《国家“十一五”时期文化发展纲要》提出优化文化产业布局和结构的设想；2007年，十七大报告中指出要“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略……，繁荣文化市场，增强国际竞争力”；2008年，胡主席在全国宣传工作会议上指出，“要以满足日益增长的精神文化需求为目的，以改革为动力，统筹文化事业和文化产业”。2009年，国务院通过《文化产业振兴规划》。新闻出版署出台《关于进一步推进新闻出版体制改革的指导意见》，国税总局出台《关于支持文化企业发展若干政策问题的通知》，财政部国税总局出台《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》和《关于继续实行宣传文化增值税和营业税优惠政策的通知》，信息产业部出台《互联网网络安全信息通报实施办法》、《商务部文化部广电总局新闻出版总署进出口银行关于金融支持文化出口的指导性意见》等文化产业政策，共30多个，内容涉及文化企业发展税收优惠政策、网络监管、知识产权保护、信息安全、文化贸易政策、文化市场秩序，较好地规范了文化产业的发展。2010年中央继续加大文化产业宏观调控力度。先后出台《新闻出版总署关于进一步推动新闻出版产业发展的指导意见》、《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》、《新闻出版总署关于加快我国数字出版产业发展的若干意见》、《文物艺术品拍卖规程》、《全国文化系统人才发展规划》、《文化部关于加强文化产业园区基地管理、促进文化产业健康发展的通知》、《网络游戏管理暂行办法》等，涉及新闻出版业改革、电影产业发展、文化产业融资、数字出版产业、文化产业园区建设、网络游戏、文化队伍建设等方面。2012年国家就颁布了多个规划促进文化产业的发展，如《国家“十二五”时期文化产业改革发展规划纲要》、文化部《“十二五”期间文化产业倍增计划》、国家统计局《文化及相关产业分类（2012）》，十报告提出“文化软实力显著增强”的文化建设目标，要促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，提出确保到2020年文化产业要成为国民经济支柱性产业。2013年至2015年间，多次讲话都谈到文化产业的发展和中国传统文化的传播等，各部门也出台了更多的文件。从文化产业的实际发展来看，总体呈良性发展。
随着文化产业的发展，对专业人才的需求也应该越来越迫切，高校纷纷开设文化产业管理专业。考生及家长对该专业报以很大期望，许多专家也对该专业看好。但是，由于不同高校对于文化产业管理专业人才的定位并不完全一致，人才培养模式也不尽相同，所以培养出来毕业生的就业状况也并不一致，这种现象已经持续了数年。
文化产业作为一项新兴产业，所需人才是包括三个层面，高级层面是既懂文化又懂市场的“复合型”高学历（研究生层次）人才，中级层面是能够应对多种资源具有创新意识的“应用型”人才，基础层面是能够负责具体事务的某方面专业技术人才。基础层面和中级层面的人才是本专科高校培养的对象。总体而言，高校应该培养具有丰富的文化知识又懂得市场经营运作的人才，但是这需要高校有一系列的前提条件作为保障。
2012版的本科专业目录中，文化产业管理专业属于管理学类中工商管理类下辖的专业，可以授予管理学学士学位，也可以授予艺术学学士学位。对于文化产业管理这一专业在管理范围上的归属，各个高校的做法各不相同，有的将其设在艺术学院或文学院（新闻学院），有的归入传播学院（传媒学院），有的放置在管理学院，还有的归入历史学院（历史文化学院）等等，招生种类有艺术类的（逐步取消了在艺术类招生的申请），也有普通本科类的。所学科目也是五花八门，不尽相同。有的学校开设了该专业，却并没与其相应的科目设置，在选择教材上也不够严谨，不同课程之间有的还存在严重的知识重复现象。从整体看来，该专业并没有统一的标准。
文化产业的特点决定了文化产业从业人员的条件就必须具备综合素质高和实践能力强的要求，然而许多高校只是设置理论教育，并没有提高学生实践能力的措施，而文化产业管理专业是急需实践操作能力的。文化产业人才综合素质的要求决定该专业要学很多科目，但容易就造成另一弊端，即多而不精。如何处理“多”与“精”的关系，不同高校设置该专业人才培养模式时应该首要思考的问题。
目前我国虽然需要大力发展文化产业，但是文化产业发展的规模并不大，尤其是落实到具体的地理位置上，较为集中在北京、上海、广州等特大城市和一些较为发达的一线城市，毕业生在地域与专业的选择中有时未必选择专业。
就具体的人才培养模式而言，理论和实践并重是各高校的共识。师资配置的合理性和课程布置的高效性是人才培养模式执行的关键。就课程设置和教学重心而言，应该与具体的工艺美术设计、图书编辑出版、游戏创意、景区规划，以及演艺产业、广告产业、体育产业、旅游产业等有所区分。概而言之，课程设置应主要以下几方面。一是注重人文素养积淀，促进文化的现代应用与产业化发展，构建优势文化类基础课程体系。这类课程有中外文化概论、文化资源学、非物质文化遗产概论等。二是熟悉文化企业微观运营，掌握管理类核心课程。如管理学原理、文化市场营销、文化项目管理等课程。三是具备宏观政策经济知识，深入认识文化产业的经济学属性，开设文化经济学、产业经济学等课程。四是强化前沿应用能力，开设现代信息技术类课程，如计算机应用、文化创意与策划、会展策划与实务等。五是学研产相结合，强化实践教学课程。包括文化市场调研、阶段性实习、新技术应用、毕业实习、毕业论文和其它实践性课程，增强教学的市场针对性。同时，还需要通过举办讲座和学术报告，拓宽学生知识面，关注新知识新信息，确定动态开放式的学习结构。
对于人才培养模式执行的效果而言，师资的培养至关重要。各高校文化产业管理专业的教师多是从其它相近的专业转过来的，之前的理论体系多不能系统支撑文化产业管理专业的需要，存在不够系统、结构不合理、缺乏相应专业知识背景等多种情况。推进教师专业化并且现教师转型是建构文化产业管理专业高素质师资队伍的前提。高校教师要有一定的研究能力，要研究教学，研究教学体系所需的知识和技能。文化产业管理专业教师要通过教研产整体模式丰富实践经历和强化实践技能。各高校情况不同，本身师资情况差别极大，但借助多方面资源建立一支稳定的专兼职教师队伍是实现人才培养模式必备的前提。
四川文化艺术学院（原四川音乐学院绵阳艺术学院）教改项目“文化产业管理应用型人才培养模式研究”（项目编号：201301007）的成果之一。
参考文献：
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[3]张友臣.关于我国文化产业人才培养的忧思[J].东岳论丛，2006（03）.
（中南大学文学院，湖南长沙，410012）
[摘要] 文科大学生创新、创业越来越成为当前新形势下关注的焦点，辅导员在高校文科生创新创业活动中如何发挥引导作用，如何更好促进文科大学生的创业工作是该研究的主要目的。通过调研、数据分析等方式分析当前高校文科生创业困难的现状，同理科生创业现状及创业教育现状进行优劣势对比。研究认为辅导员对文科生创业教育局面具有制度化、长效性、创新性等优势，同时有利于创业教育的真正落实。在现有相关创业文化理论的基础上，从加强工作意识、健全引导体系等具体操作方面，探讨高校文科生创新精神和创业文化培养的路径。
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关键词] 文科大学生创业；创业教育；辅导员引导
[中图分类号] G642.46 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X（2015）01-0148-04
[收稿日期] 2014-11-18；[修回日期] 2015-01-15
[作者简介] 马国荣（1964-），男，湖南长沙人，中南大学副教授，主要研究方向：思想政治教育；雷贤禹（1988-），男，湖南衡阳人，中南大学辅导员，主要研究方向：思想政治教育；林楠楠（1993-），女，河南信阳人，中南大学在读本科生。
2014年毕业季刚刚过去，在这场被称为“更难就业季”的毕业季中，有超过727万名毕业生结束校园学习生涯，走进社会开始就业。根据“中国教育在线”网站的统计，2014年就业形势最好的三个专业是地质工程、采矿工程和船舶与海洋工程，均为工科专业；而就业问题最大的四个专业则分别为国际政治和外交学、食品科学、汉语言文学和法学，其中三个都是文科专业[1]。由此可见，相对于理工科学生而言，文科（注：包括人文科学与社会科学）学生的就业难度较大。因此，如何发挥文科专业学生优势，培养其创业能力，分担就业压力，是高校面临的重要课题之一，也是做好高校学生工作的关键一环。
一、文科大学生创业及创业教育现状分析
（一）创业现状分析
文科生就业压力大，那么创业现状又如何？2008年9月，中国青年报和新浪网共同发起了一场主题为“文科生还是理科生更容易创业成功”的调查。调查内容涉及两类学生的创业比例、创业难度、各自优势、创业成功难易等方面。
该调查历时三个半月，共有4 177 人参加。当被问及“你认为文科生和理科生的创业难度哪个更大”时，有53.9%的被调查者选择了“文科生”，而选择“难度是一样的”和“理科生”的分别仅占24.6%和21.4%；当被问及“文科生和理科生创业，哪个更容易成功”时，有47.5%的被调查者选择了“理科生创业更容易成功”，而选择“都一样”和“文科生创业更容易成功”的分别占33.5%和19.0%。当被问及“你身边的文科生和理科生创业的比例是怎样的”时，有64.9%的被调查者选择了“理科生多”，而选择“文科生多”和“数量差不多”的分别仅占23.1%和12.0%[2]。
由于该调查的调查方式（网络问卷）和调查对象（网络青年）的限制，我们不能够从该调查中获得更加严谨的结论，但以上数据的确从一个角度证明，在大多数青年心中，文科生创业的难度大、成功率低、创业人数少。
与大多数理科生相比，文科生创业主要的相对劣势和优势分析对比如下。
1. 相对劣势
（1）科技含量相对低。社会更关注高新技术创业，理工科生在学校时就容易获得科研成果或发明专利，而文科生的创业多以文化产业、服务行业等第三产业为主，缺乏经济收益高的项目，缺乏国家专利等专业认证机构的保护。
（2）思维理性和逻辑性弱。理科生思维理性、逻辑性强，涉及创业领域更容易专业对口；反之，文科生的逻辑性较弱，在问题解决和活动设计等方面容易出现细节性问题。
（3）创业活动专业性弱。相较理工科生的创业活动针对性强、活动面专一、专业程度高的特点，文科生创业一般会呈现出服务对象广而泛、服务内容多而杂的情况，以销售或服务为主，与市场其他类型专业对手相比竞争力弱。
（4）抗风险能力弱，稍有失误就会破产[3]。
2. 比较优势
（1）文科生表达能力强，善于沟通、组织、策划和公关。文科生（相对而言比较外向）表达能力强、善于沟通是最大的优势，这个特质一方面帮助文科生创业团队协调好内部人员的关系，避免不必要的矛盾和误解，使得成员能够分工明确，各司其职，使得整个团队呈现出一种积极向上，团结奋进的精神风貌。而且也能发挥交际公关的能力，帮助创业团队扩展社会资源，为我所用，而社会资源的拓展也能够带来更多的商机。
（2）文科生思维活跃，创意丰富，善于市场调查分析。文科生知识面广，感受力、洞察力比较强，同时善于使用社会调查手段了解市场、分析消费群体心理，找准市场目标。因此，文科生在避开技术上的劣势与理工科毕业生共同创业时，便能够优势互补，发挥独特的作用。
（3）文科生文字能力强，擅长文案和策划的编写。在创业过程中免不了会有很多的地方需要做文案方面的编写，例如，向高校申请创新创业方面的资助资金需要提交正式而系统的创业计划书和创业项目申请表；团队创业活动在活动开始前需要一份详实、有效的策划；团队协作中会有会议记录、工作计划、会议纪要、工作总结等公文的书写。这些文案的工作文科生在专业课程中都有学习，也在学院学校等平台上进行过强化的训练。所以文字能力强也成为了文科生区别于理科生的专业技能。
（4）文科生擅长宣传推广，善于利用媒体资源。文科生，尤其是文学院新闻专业的学生，他们经过“广告创意学”、“传播学”、“文化产业学”等专业课程的学习，已经树立了利用媒介宣传造势的意识和文化品牌意识。而且他们也有广告策划、宣传策划、新闻写作和新闻报道方面的扎实基础和能力。他们能够在网络、纸媒、电视、线下宣传活动中发挥所长，提高创新创业工作的社会认知度，提高创业团队和创业工作室的知名度[4]。
（5）起步简单，创业弹性大。相较理工科学生创办的技术性企业，文科生创办的企业相对来说投资少、规模小，创办难度小，同时经营业务和经营范围弹性大，遇到风险容易转向。
（二）创业教育现状分析
在上文的分析中，我们可以了解到文科生在创业中具备自身独特的心理特质和专业技能，但这些创业优势在文科生的实际创业中并未得以完全展现，这固然与目前普遍存在的文科生创业意识薄弱有关，但也不得不承认，该现象与文科创业教育的缺陷密不可分。国内外多项研究表明：文科专业创业教育与学生的创业需求之间有一定差距，效果有待提高。
1. 文科创业教育服务面窄，文科学生参与率低
由于重视程度不够，文科专业创业教育资源普遍不足，在数量上难以达到全校性创业教育覆盖的需求，仅能针对部分已经开始创业的学生进行简单的创业指导，没有调动绝大多数文科生的创业想法和动力，没有真正使文科生创业成为普遍现象。
2．专业创业教育与文科专业教育脱节
现有专业教育体系无法满足大学生创业需求。大学生对创业领域认识存在一定误区，特别是文科专业学生，所学理论性课程较多，技术操作性课程较少，在专业教学中缺乏创业教育的渗透，使得学生对文科创业现状及自身优势不够了解，产生类似“创业一定需要理工科类的技术”的想法，从而影响了文科大学生的创业意识与能力发展。
3. 文科专业创业教育内容缺乏系统化设计
现有创业教育形式较以往呈现丰富化和多元化趋势，但是都是面对全校所有专业所进行的大类型教育，创业知识和技能的培训被碎片化为专题式的讲座、程序化的创业大赛，对于创业教育需求在专业上和性别上的差异缺乏整体性思考，缺乏对创业教育内容需求进行的综合评估，更缺乏专门针对文科专业学生的创业教育，遑论形成相对独立完整的针对文科生的创业教育课程体系。
4. 文科创业教育缺乏长效帮扶机制
目前的文科生创业活动都有“指导老师制”的帮扶和参与，但指导老师的专业水平参差不齐、参与程度普遍不高，对创业活动的帮助价值有限，更无法对创业活动进行更加专业的帮扶。
二、辅导员在创业教育中的重要意义
针对文科生“注重文科理论学习，实践经验较少”的学科实际，开展注重实践的创业教育十分必要。要做到创业教育要与专业教育有机结合，作为引导者的辅导员发挥着不可替代的关键作用。
辅导员是高校学生思想教育和综合培养体系中的重要一环，是与学生们接触最紧密、联系最广泛的教工群体。加强辅导员在文科生创新创业方面的指导作用，可以为文科生创业教育带来很多具体的、实效性的益处。
（一）有利于创业教育制度化、长效性
辅导员的工作周期一般与学生在校学习周期一致，与学生交流时间多、联系密度大，对学生的具体情况比较了解。这样的工作优势有利于辅导员在创业教育过程中建立适合文科学生实际发展的制度并长期坚持下去，与学生形成良好的创业交流习惯，将一些优秀创业传统和典例传承下去，综合来说，就是有利于创业教育制度的建立和完善。
（二）有利于提高创业教育的创新性
年轻的辅导员队伍保持了旺盛的工作活力和创造力，悬殊不大的年龄差有利于辅导员在与创业文科生交流探讨过程中及时了解采纳学生的思想和建议，为创业教育的进一步开展及时提出新思路、新建议、新方法，有利于在瞬息万变的信息社会抓住时代脉搏，引领文科创业学生走在创业实践的最前沿，也能够收集实践经验，提高创业教育的创新性。
（三）有利于确保创业教育的真正落实
辅导员作为接触学生的直接工作者，是对学生的各项工作直接辅导和帮助的，因此确保能够为文科生提供理论、实践等多方面的创新创业指导。同时，辅导员作为学工队伍的重要组成部分，能够及时从学校角度出发，利用丰富的校内创业资源为文科学生提供更好的创新创业指导平台，建立文科学生创新创业的沟通交流机制，在实际操作中发挥辅导员独一无二的作用。
（四）有利于创业教育过程中的思想道德培养
在创新创业指导中，辅导员能够充分发挥其思想教育功能，将创业理论教育和思想道德教育同时开展，在理论和实践相结合的过程中强调诚信、守时、勤劳、务实等传统美德对创业实践的重要性，潜移默化地提高文科大学生的思想水平。辅导员能够在创业教育中抓住思想道德培养的重点，始终服务于学生思想政治教育大局，培养学生的创新思维，消除不思进取、自卑自负等不良思想，有利于培养有思想、有道德、有责任的新时代大学生。
三、辅导员在文科生创业教育中的具体工作方法探究
从辅导员工作实际出发，笔者认为可从以下诸方面发挥辅导员在创业教育中引导性作用。
（一）树立创新意识：强调素质教育，因材施教，强化个性教育
培养学生的创新意识，应因材施教，强化个性教育。大学生的心理特点和智力水平既有一定的普遍性，又有一定的特殊性，教学中针对学生的共同特点和个别差异，因材施教，有利于扬长避短，培养创新意识[5]。从教学开始，为创新意识和创业文化的培养营造良好的氛围。
1．扶持创意项目，注重文化产业发展
辅导员应利用自身的经验和创业知识，为学生的创业选题把关，寻找有经济价值的项目，为学生的创意项目提供帮助，同时注重打造学生文化品牌，用创意弥补专业性的不足，将创意作为重点品牌包装推广。
2. 保证信息畅通，激发学生兴趣
① 打破创新创业活动消息闭塞通知方式局限的现状，加大信息在学生中的宣传，扩大消息在学生中的传播面。激发学生创新创业的兴趣，为学生创新创业指明方向。② 对创新创业相关问题组织答疑，并对学生进行必要的创业培训，分享成功经验，培养基本能力。激发学生创新创业的念头要从前人的成功经验开始。前人成功的模式可以给学生提供借鉴，甚至启发。③ 完善年级长制度，形成“辅导员—年级长—班干部—寝室长”全面、系统的信息交流体系。从学生干部中选取工作能力强、有责任心、有服务意识和奉献精神的学生担任年级长，负责创新创业信息的和学生疑惑、困难的集中反馈。此系统一方面能够最大程度地保证创新创业信息在学生中流通，另一方面可以搜集学生的问题反馈，便于了解学生关心的问题和存在的困难，方便在以后的创新创业宣讲会和培训会中进行统一讲解和定向培训。
（二）树立主体意识：改变传统观念，树立“学生主体观”
应牢固树立学生主体的观点，充分发挥学生主体地位的作用，唤起学生的主体意识，培养学生的主动精神，调动学生的主体积极性，从而促进学生创新精神和创业文化的培养。
1. 建立模拟工作室，创建学生实践平台
学生可以在辅导员的带领下建立自己的模拟工作室，进行拟实操作。服务对象面向学院乃至全校。这种变相的实战演练可以迅速提高学生的创业、营业水平。
例如某校文学院摄影摄像社团“校揽风云会”就是一个为学生提供实践机会的模拟工作室平台。近年来，以“校揽风云会”的创业实践为基地，先后创建了“木偶工作室”和“牧色校园文化传媒工作室”等学生创业的公司，并逐步在校内外承接了各项摄影制作业务，
2. 培养学生的创业意识
定期带领学生对优秀大型企业进行参观和学习，了解企业流程，强化创业意识。参观过程中，应由辅导员统一带队，以防止学生掉队，保证学生安全，并提前与企业取得沟通，安排相关人员为大家讲解。通过参观学习，让学生了解这些企业在生产管理中的创新之处，了解企业经营中应当注意的方面以及企业突发问题的处理。开阔学生视野的同时也为学生的创新创业积累经验。
3. 对项目的定期维护
（1）进程维护：在项目的进行过程中，辅导员要做到定时去查看项目的进行情况，并根据开展情况进行合理的建议。对发展面临瓶颈的项目要给予适当的帮助。辅导员要充分发挥其中的指导、引导性作用。项目运作成功的话，辅导员要留下相关材料，以便日后经验分享时资料的运用。（2）资金争取：资金是文科生创业的关键和难点，如果没有充足的资金作保障，再美好的蓝图也只能停留在纸面上。要积极探索并建立以学校政策扶持和项目投入为导向、投资主体多元化的经费预算机制。要利用向上争取、学院投入、以奖代补等形式带动创业资金投入。
（三）树立互补意识：积极引导学生与理工科学生合作创业
文科生大学生创业要以自身专业技术取胜，文科学生在技术上有一定的不足，但他们在市场营销、人际交往、法律意识、会计知识等方面有着自己的优势。这一优势正好和理科类学生形成了互补。文科生在创业中，能够正确认识到自己的优势与劣势对创业成功来说非常重要，所以，文科学生要能在与理科学生联合中发挥其优势，弥补其劣势，形成优势互补的创业团队。
1. 鼓励学生参加其他创业赛事
随着社会实践以及创业项目活动的开展，学生们的理论以及实践条件逐渐成熟，可以鼓励学生将自己的项目整合起来去申报升华杯，挑战杯，各种创业大赛，营销比赛，既考验项目本身的优良程度，又会给项目的启动及发展提供一定的基金[6]。学生积极参加各种赛事，也丰富了课外生活。这对大学生的身心发展都是极其有益的。此时辅导员可以起到理论指导方法指导的作用，为学生参赛做最好的后盾。
2. 举行创新创业技能培训，帮助学生提升自我
学院定期组织学生参与创新创业技能培训。为保证培训效率，培训过程中采用丰富多彩的培训形式，寓教于乐，在保证学生的参与热情的同时提升学生创新创业能力。具体措施可以包括但不限于：定期组织召开创新创业动员宣讲会和创新创业技能，旨在巩固学生创新创业意识，为学生传达创新创业项目申报和创业赛事的规定和要求，为学生解答疑问；成功人士经验分享，以校友会为桥梁，联系各行各业优秀校友举办创新创业专题讲座，为文科大学生提供创业思路、厘清创业困难、增添创业动力；邀请文学院或者其他学院在各级创新创业活动中表现出色的学生与其他文科学生进行面对交流和分享；以典型的创业案例激发学生创业兴趣，以现身说法提示学生注意事项，以亲身经验告知学生切实有效的方法；由于每个学生在创业方向和创业种类中有所不同，针对性地把这些学生进行分组处理，然后在有类似创业经历的学生的带领下定期进行相互的心得交流和经验分享，促进学生的共同进步；辅导员召集学生从项目申报书和项目计划书的书写、创新创业相关法律法规、团队合作和团队管理等多个方面对学生进行系统化、专业化的培训，并逐步将培训周期化，使学生不仅具备创新思维，而且具有创新创业执行能力。
四、结语
在21世纪的多元化社会中，文科大学生创业的道路依然需要不断被探索、被实践，广大文科大学生的创业热情、创业想法和创业能力依然需要培养和提高。在这个过程中，高校文科专业辅导员应该牢记使命，时刻注意发挥在创业教育中的引导性作用，调动学生创业兴趣与激情，提供更为专业、规范的创业指导，及时跟踪、了解创业学生的实际困难，让文科生创业常态化、规范化，让文科生创业成功率大大提高，为促进文科生就业、培养高素质文科毕业生打下良好的基础。
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2577创意大院，比邻沪上的千年古寺龙华寺，前身为中国现代工业的摇篮江南制造局的基地。岁月在此交汇，文化在此衍生。穿过翠竹掩映的石子路，一幢钢筋铁骨的年轻建筑矗立眼前，青春的气息呼之欲出，BlogBus的LOGO扑面而来。在这里，笔者见到了BlogBus副总裁兼首席运营官魏武挥。
人生，自三十二岁始
魏武挥笑言，超过三分之二的人会把他的名字错写成“魏武辉”，“其实，我这个名字是颇有‘来头’的，语出诗词《浪淘沙北戴河》，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。”
用主谓结构做名字实属罕见，罕见到百度里找不到第二个“魏武挥”。名字永远是父母对子女美好未来的期冀，不过现实中的魏武挥，似乎与的豪迈、曹操的枭雄风马牛不相及。魏武挥不是个性凌厉的创业者，却是娴熟老练的运营官，典型的上海男人，不会破釜沉舟，宁愿深思熟虑，稳扎稳打。
出身高知家庭的他，少年时代是个十足的叛逆者，七上八下的学习成绩一直令父母和老师揪心不已，但这毫不影响他快乐地成长。“ 高中时代，我就开始炒股票了。1991年高三毕业时，我已经是个万元户了。大学里，我做的事情基本上就是谈恋爱、炒股票、做小生意。收获了经营的头脑，也收获了现在的妻子。”
走出校门后，魏武挥在邮电系统享受了近五年的国企的阳光雨露。做进口业务的他，五年不到，签订的合约金额就超过上亿美金。但因年轻气盛，轻易便砸掉了自己的“金饭碗”。随后，他一脚踏进互联网行业，就此一发不可收拾，并渐行渐远。
最初的五年，事业并不像想象中那样美好，服务过的几家互联网公司一家奄奄一息，两家倒闭，创业也是前途未卜。那时的魏武挥心境黯淡，有词为证：少年皓首，河边窗前，雾雨满目思良久。点看易富萧萧，隐隐作痛，忍凝眸。三六天罡，七二地煞，神龙不见其首。故友安在，烟花飘散扬州，人幽幽。遥想当初，有多少，喧嚣热闹，岂知聚散难期，翻做郁闷苦愁。应笑我，每登录点击，突兀昔年往事，一场英雄，化作南柯，梅花三弄。词中提到的“易富”是他供职的首家互联网公司。直到投身香港浸会大学，他的人生才有了真正的转机。“2005年，我开始思考出路，在此之前，我从未对自身能力有过任何怀疑，但彼时彼刻，我感到了深刻的个人危机，误打误撞进了浸会传理学院，却意外在此获得了重生，我的灵魂，爆发了一场革命。”
“ 第一学期的期末考试彻底扭转了我的人生。我至今能回忆起那个深夜，我从网页上查到四门课居然有一门‘A’、两门‘B’、一门‘B-’时的兴奋。虽然对于很多一贯优秀的学生来说，这个成绩不算什么，但对于我这样一个当年几乎考不上大学，也几乎无法毕业的人而言，的确是史无前例的。”
这无疑是一枚高效的催化剂，从此以后，他洗心革面，立志向学。在浸会大学学习期间，他很少出门逛街，更没有业余消遣，图书馆成了他的根据地。天道酬勤，A等毕业报告、优良毕业生的称号为他的学生生涯画上了圆满的句号。他第一次在学业上找到自信。
“2005年之前，我是一个不爱读书的人，以至于结婚时只买了一个双门书柜。到了2 0 0 7年，家里的双门书柜已经扩容到了10个，堆满了各种书籍，而且以艰深的学术书籍为主。这一切，全部拜浸会大学所赐。浸会让我的人生实现了大拐弯。我从一个深信赚钱是人生第一需要的人，变成了一个喜欢钻研的人……我的人生，从三十二岁开始。”
小资拥趸的气质博客
在BlogBus日前进行的一项网上调查“你眼中的BUS气质”中，选择“简约时尚 人文气质 独立精神 小资情调”的用户占到49.5%，而这无疑和当下青年人的共性特质高度吻合。在博客铺天盖地的今天，粉丝们用数字证明了BlogBus存在的价值。六年来，BlogBus培育出500多万忠实的互联网高端用户，他们在这片田地里诗意地栖居，以文字书写自我，借图片传递精彩，结识挚友，凭博客演绎人生。
气质的孕育自有其渊源。追溯到2002年，BlogBus的雏形在中国科技大学一位在校生手中诞生，截至2006年底首笔风险投资注入之前，BlogBus更像是一个Web2.0原教旨主义者的乡村俱乐部，而不是一家公司。一帮有着理想主义情结的年青人，怀揣着把BlogBus做成一个充满人文价值、社会价值网站的愿景，悉心浇灌着心中的伊甸园，却很少关注商业价值。
2006年底，融资后的BlogBus搬进创意大院，这幢房子原本是个军用仓库，他们在这块地皮上自己搭建了办公空间。“这儿让人想起了电视剧《奋斗》中的心碎乌托邦，是一个释放自我、迸发灵感的个性空间。那时候，有一只的毛质蓬松的猫和一只皮色油亮的狗懒洋洋地窝在门口的垫子里打瞌睡，那是员工收养的流浪猫狗，他们亲切地称呼猫为Blog，狗为Bus。”魏武挥惬意地回忆着创业历程中的点点细节。
外资的注入并没有改变BlogBus一脉相承的气质，反而为气质的彰显插上了腾飞的翅膀。羽翼渐丰的BlogBus团队在CEO窦毅的带领下，在商业化运作的过程中，始终如一的遵循用户至上的商业法则，悉心呵护着BlogBus的灵魂。也是在那时，魏武挥浸会学成归来，全身心地投入到公司的运营管理中。
针对博客业务，BlogBus为付费VIP用户提供专业化服务。除了满足用户无限上传的空间诉求，没有广告骚扰的自由诉求，还通过域名绑定，帮助用户便捷地打造个人门户网站，而为用户提供模块定制服务，更是最大化地满足了用户的个性化需求。
我们做的是
大概念的“文化传播”
“我们不仅仅做网站、做博客，我们做的是大概念的‘文化传播’，通过用户的深度互动，广泛渗透到大众生活方式的媒体平台，或者叫‘与大众合谋’”。
针对公司的运营，Blogbus团队加速了整合营销的步伐。联合触动传媒（Touch Media）推出环保袋设计作品征集，吸引来自78个国家的1800多组参赛作品参与角逐；联合巴士传媒（Bus-Online）推出《大同视界》城市印象画题摄影展，51个国家、403个城市的4 4 5 7组作品纷至沓来；与上海世博会合作推广“世界音乐节”；支持瑞典领事馆及瑞典对外交流中心主办“视觉电压”创意展……
“我们不是仅仅烧钱的网站，我们属于Web2.0的新媒体。较之议程设置为王的门户网站，新媒体‘新’在用户深度参与、用户生成内容。2.0与其说是新媒体，不如说是新社会，在这个社会里，大家共同探讨各种事件并充分互 动，继而引发Web1.0媒体及传统媒体的关注，进而把事件放大，然后产生商业价值，这才是Web2.0的商业化道路。”这一点，早已成为Blogbus高管团队的共识。
从起步较早、粉丝众多的BlogBus出发，他们还创建了做产品试用体验的“吆喝城”（），关注一线都市白领受众的线下杂志《城客》也即将破茧而出。BlogBus满足客户打造知名度、美誉度的诉求，“吆喝城”通过直接营销，满足客户扩大销售额的诉求，杂志通过帮助商业客户做选题、广告等寻求盈利点，而线上线下媒体的有机互动、整合营销的屡试不爽，使得这个创业团队广泛涉猎各类公关活动。
“今年以来，我们做的最大的案子是《阿尔法女郎》，”魏武挥告诉笔者，“‘阿尔法’是希腊字母序列的首字母，意思是TOP、NO.1。”
《阿尔法女郎》讲述了四名21~30岁的北京、上海两地精英“剩”女的生活状态，类似于《欲望都市》，由BlogBus上头号人气庄雅婷（网名“北京女病人”）执笔，从周一到周五在线连载，每周抛出一个话题供网友有奖讨论，共12期，同步推出故事接龙和四格漫画等线上活动。故事的结局留在了BlogBus和中信出版社合作推出的线下小说中，话剧《我爱阿尔法女郎》也公演在即，同名电视剧的开拍筹备也在紧锣密鼓地进行。
“这些都是有赢利点的，并且期间还有各种各样的软广告、硬广告以及品牌植入。《阿尔法女郎》整合了六个女性品牌。每个品牌根据其特点和要素，分别植入角色的工作和生活中。比如其中一名女主角与美国第一女性护理品牌夏依同名，人物性格和品牌个性也有机契合，从而潜移默化传递品牌讯息。”博客大巴正是通过热点文化事件的策划和营销，实现媒体、客户和用户的三方共赢。
“我们的愿望是，把它做成一个传媒集团。”谈到未来，魏武挥信心满满。
其实，除了博客大巴副总裁兼首席运营官的身份之外，魏武挥还是上海交通大学媒体与设计学院的教师。身兼商人、学术研究者双重身份的他，对商业和学术有着自己的见解，“商业重视结果，只要合法，赚到钱是第一位的，过程并不重要；学术重视过程、方法，研究结果不是第一位的。”
工具理性和价值理性就这么和谐地在魏武挥的身上并行不悖，正像他硕士论文扉页文字所述，“谨以此文献给我的儿子，希望他将来能够在这个充满娱乐精神的世界里面生活得开心，但同时不要忘记做为人的本性。”这是游走在商业和学术之间的他面对当下商业社会的泛娱乐化作出的现实抉择，他愿意和很多人分享这种人生态度。
