时间：2023-07-31 17:24:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业发展，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02
一、研究背景
最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球 GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7% 的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。
二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究
（一）旅游创意产业相关研究
1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。
2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。
（二）文化创意相关研究
1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。
2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。
三、张家界市文化旅游创意产业发展现状
张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近 90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有 200座的小剧场到现在有2 600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2 000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。
四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策
（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策
张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。
（二）加强文化旅游创意产业集群建设
文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与 2009 年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的 10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。
（三）加强创意人才培养与引进
人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。
参考文献：
[1] 冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，（12）.
[2] 高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.
摘 要：通过建立创意产业园的共性模式，江苏形成了各具特色的文化创意产业发展模式，促进了江苏文化创意产业的快速发展，但与发达国家以及国内杭州、上海等地区相比，还存在园区个性不鲜明、企业内生性和内动力不足、品牌拉动效应不明显等问题。应该从引导各产业园区差异化发展、培育知名品牌和龙头企业以及搭建完整产业链等方面着手，促进江苏文化创意产业发展。
关键词：创意产业；发展模式；产业聚集
中图分类号：F270 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）06-03 -03
文化创意产业既是一种集文化、思想、精神、创意和知识等要素的新兴产业形态，也是世界产业升级和经济增长的全新潮流。作为新兴产业，近年来文化创意产业受到各级政府的高度关注。但是，如何推动创意产业发展，特别是如何根据地区实际，设计合适可行的创意产业发展模式，是政府和企业共同面临的突出问题。由于文化创意产业是比较典型的知识密集型产业，这种密集性要求产业的空间布局多采用集群发展模式。但由于受地理区位、经济发展水平、知识高度、产业整合力差异等诸多因素的影响，在通过建立创意聚集区的共性模式过程中，形成了特色明显的文化创意产业发展模式。这些具有特色的发展模式既充分利用了当地自然、人文和经济资源，推动了文化创意产业的发展与繁荣，同时也为进一步扩大文化创意产业规模、提升产业竞争力奠定了基础。总结这些发展模式，有利于推动江苏文化创意产业又好又快地发展。
一、文化创意产业发展模式
（一）“历史建筑保护+园区建设”模式
该模式强调历史文化资源与现代产业因素的充分融合，产业集聚与历史建筑保护的有效结合。即在保留富有科学价值的老厂房、老仓库、老故居等的原有风貌的基础上，对此进行装修和修饰，并注入现代产业元素，打造颇具特色的艺术展示和创作空间，为艺术人才提供良好的创意环境、想象空间，激发人们的聪明才智，进而形成文化创意产业聚集区。既保留了城市历史风貌、文化资源，又与现代城市发展目标相协调，是沟通历史与未来的桥梁。南京创意东8区位于南京市白下区光华东街6号，园区前身是南京蓝普电子股份有限公司、南京电子陶瓷总公司及南京汽车仪表厂。依照“保存历史建筑特色，体现现代艺术创意性”原则，最大限度地保留了老厂房、老仓库、老故居的文化遗存元素，并通过重新设计来强化原有建筑作为特殊文化载体，老厂房、老仓库经过重新装修后变为风格独特的建筑，将创意元素引入老厂房、老仓库。引进了迪安医疗、瑞虎科技、大贺传媒、感知营销等文化创意企业，形成创意产业聚集。创立于2005年的无锡崇安区文化创意产业园，是利用古运河畔原来废弃的蚕丝仓库等工业老建筑改建而形的，借鉴上海苏州河畔艺术工作室、美国纽约苏荷艺术街以及北京789艺术聚居区的发展模式，园区完整保留了仓库原有结构和建筑风格，适当装修和加工，并注入适合创意产业发展的相关元素。此外，南京的幕府三工园、南京世界之窗创意产业园、苏州的“姑苏·69阁”、苏州太仓LOFT创意产业园也都是由采用“历史建筑保护+园区建设”发展模式。
（二）“龙头企业+关联企业”模式
该模式强调发挥龙头企业的引领作用，以龙头企业发展带动文化创意产业的壮大。具体做法：一是培育一批具有较高知名度、较强实力的能够在各自行业发挥龙头作用的大企业和企业集团；二是形成以龙头企业为核心、其他企业为配套的产业链和具有较强凝聚力、根植性的产业集群；三是在龙头企业与关联企业间形成分工合作的联系机制。通过政府的政策引导或是利用市场机制，鼓励和引导创意产品的研发商、生产商、发行商以及中介服务机构之间强化联系，形成从研发设计、产品制作到版权转让、开发衍生产品以及终端销售等环节的完整结构链。常州创意产业园是江苏“龙头企业+关联企业”发展模式的典范，该园区聚集有400多家企业，年产值超过30亿元。园区内经认定的软件企业150家，占常州全市软件企业的81.97%，经认定的软件产品近400个，占常州全市软件产品的75%以上，其聚集规模和程度位居全国同类园区前列。久通动漫、安利动画、宏图动画等企业获得“2009-2010年度国家文化出口重点企业”荣誉称号。常州创意产业园有中国最大的通信应用软件系统开发企业——联创科技、国家规划布局内重点软件企业——冲电气软件（江苏）、中国最大的GPS导航器软件企业——新科软件（常州日报，2010）。以久通动漫、安利动画、银河动漫、宏图动画等大型动漫企业为龙头，形成了集动画创作、动画生产、动画音乐、网络游戏、国际服务外包以及动画衍生产品研发、市场运作、人才培训等环节为一体，组成了完整的动漫产业链，产生了明显的集聚效应。同时也形成了《炮炮兵》、《小卓玛》、《恐龙宝贝》等一批在国内具有较大影响力和较强竞争力的动漫品牌。
（三）“政府主导+公司化运作”模式
该模式强调发挥政府在产业发展中的主导作用，即是由政府根据区域发展需求，规划、建设创意产业园区，确定园区主导产业的选择，成立负责产业园开发运营和管理的公司，出台产业发展扶持政策等，并利用相关优惠政策吸引企业进入园区等。位于无锡太湖新城科教产业园的文化科技创意产业基地便是利用开发区的政策优势和区位优势，由政府投资全新打造、公司化运作的文化创意园区。太湖新城科教产业园聚集诸如江苏奕华、今日动画、美国虎8影视、侠客行、无锡旭天软件等创意类企业，以及IBM—中国云计算中心、无锡市软件测评中心、中国动漫版权保护南方分中心、北大软微学院无锡基地、中科院软件所无锡基地等与创意类产业相关的机构。同样，2007年7月投入运营的无锡新区文化创意产业园区，也是由政府主导的文化创意产业园区，园区日常开发运营与管理由政府出资建立的无锡软件产业发展有限公司负责。该园区已经吸引了美国大展、浪潮集团、好莱坞数码、清华紫光、印度NIIT、中软国际、无锡华夏、“感动芯”手机产业联盟、上海卡通等150多家创新文化创意企业在此集聚，每年的销售收入超过40亿元。
2009年9月，国务院《文化产业振兴规划》，把文化创意产业作为重点发展的文化产业，明确财政扶持政策:中央和地方政府加大对文化产业投入，通过贷款贴息、项目补贴、补充资本金等方式，支持文化产业发展;大幅增加扶持文化产业发展专项资金和文化体制改革专项资金规模;落实税收优惠政策，研究确定文化产业支撑技术的具体范围，加大税收扶持力度。同年，财政部、国家税务总局联合下发《关于支持文化企业发展若干税收政策问题的通知》和《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收优惠政策的通知》。文化创意产业发展需要一定的经济基础，人才与资金密集、经济发展水平相对较高的区域具有发展文化创意产业的优势。我国区域间文化创意产业发展水平不均衡，北京、上海、深圳等经济发达地区成为文化创意产业发展的先行区域。如，2006年11月《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》和《北京市文化创意产业发展指导目录(2006年)》同时公布，明确了支持北京市文化创意产业发展的财政与税收优惠政策;决定自2006年起，市政府每年安排5亿元文化创意产业发展专项资金，采取贷款贴息、项目补贴、政府采购、后期赎买和后期奖励等方式，扶持文化创意产业发展;设立文化创意产业基础设施专项资金，分三年投入5亿元，用于完善文化创意产业发展的基础设施。
二、支持文化创意产业发展的财政政策存在的问题
近年来，我国扶持文化创意产业发展的财政政策力度明显加大，尤其是北京、上海、广州、深圳、杭州等城市，把文化创意产业作为区域经济发展的支柱性产业，出台覆盖范围较广、操作性较强的政策措施。但由于文化创意产业是新兴产业，不仅对其理论研究尚不深入，在实践上也缺少较成功的经验，各地的政策也带有一定的探索性质，尚存在一些不足之处。
(一)财政政策扶持重点不突出
近年来，各地纷纷出台促进文化创意产业发展的优惠政策，但对文化创意产业的范围界定不统一，大都较宽泛，包括了北京、上海、深圳等文化创意产业发展较快的城市。这在一定程度上反映了区域间文化资源的差异，也体现了各地的不同倾向。但文化创意产业范围界定过宽，使财政政策支持的重点不突出。按照《北京市文化创意产业发展指标目录》，文化创意产业的范围相当广泛，甚至一些群众性文化事业、电子信息产业也列入其中。由于范围过大，扶持项目中，个别项目属文化产业，但创意性不足，有些项目创新性较强，但缺少文化内涵。从调查看，融资困难、知识产权保护不力、房租压力大是文化创意企业面临的三大难题。知识产权保护属于管理体制方面的问题，知识产权是文化创意产品的核心，没有完善的知识产权保护制度，文化创意产业就难以实现大发展。融资困难是中小企业的通病，中小文化创意企业由于经营成果难以把握，盈利来源不稳定，融资更是难上加难。文化创意企业对房租异常敏感，北京市几个自发形成的文化创意产业集聚区，如798艺术区、宋庄画家村等，其初期集聚的主要原因在于房租成本较低，便于创业者的进入。但大城市往往寸土寸金，办公用房的购买和租用成本往往使中小企业难以承受。因此，财政资金要发挥引导性和杠杆作用，找准重点，在促进文化创意产业发展中起到四两拨千斤的作用，解决制约文化创意产业发展的关键性问题。财政政策支持范围过宽也容易助长产业雷同现象。国家越来越重视文化创意产业发展，各地区发展文化创意产业的积极性大大提高，纷纷制定发展规划，明确主导产业。由于区域间缺乏协调，导致各地区创意产业结构存在趋同现象。以北京市和相邻的天津市、河北省为例，就有9个文化创意产业园区规划发展动漫产业。财政政策应支持具有区域比较优势的产业，如果对所有的文化创意产业都进行扶持，会使优势产业的竞争力得不到有效提升，而劣势产业本无竞争优势，政策投入也可能是无效的。
(二)财政政策针对性不够
各地区现有支持政策基本上采取“一刀切”模式，即采取一定标准，入围的企业就可以得到支持，这种支持模式更多地起到的是“锦上添花”而不是“雪中送炭”的作用。在一系列的标准之下，入围企业多是规模相对较大、发展相对成熟的企业，而小微企业以及处于发展初期的企业则很难得到扶持。但前者具有一定的竞争力，政策扶持要么是锦上添花，要么会使企业形成“等靠要”的思想，不利于其在市场竞争中成长;而后者竞争力薄弱，容易在市场竞争中夭折，应是政策扶持的重点。财政支持政策缺乏针对性也与对文化创意产业内部结构认识不清有关，且现有政策对不同特点的文化创意企业的区分不够。文化创意产业是一个产业体系，包括若干子产业，它们虽然都具备文化创意产业的本质特征，即创新性、文化性和产业性，但在市场结构、组织方式、市场绩效、外部性强弱等方面仍然存在很大差距。如，广告策划和电影制作，前者适合中小企业的组织结构，后者则适合规模较大的企业;新闻出版和建筑设计，前者具有较强的外部性，后者基本上没有外部性。正因为各产业具备不同的特点，所以制定财税支持政策要体现足够的区分度。
(三)对财政补贴风险的认识不深入
在市场经济体制下，政府干预能够在一定程度上弥补市场失灵，但在市场有效的情况下，政府的干预就有可能干扰市场配置资源的信号，使市场出现人为的失灵。如，原创性环节、技术含量高的行业需要政府资金支持，投资风险大的行业需要政府资金担保。而对一些市场化程度较高的行业如广告业、印刷业等，依靠市场调节就可良好发展，无需政府作为重点产业来扶持。政府干预的两面性，意味着对文化创意产业的财政政策支持如果不加以选择和优化，容易产生消极后果，如，有的文化创意企业可能更关心如何获得财政支持而不是去吸引客户关注，有些文化创意企业在未能形成有效盈利途径的情况下，过度依赖政府扶持，可能出现层层外包、坐吃财政补贴的问题。
三、完善扶持文化创意产业发展的财政政策的建议
(一)明确财政政策支持的范围与重点
1.明确界定财政政策支持的范围，按特定标准适当缩小政策覆盖面，合理界定文化创意产业范围
应紧扣文化创意产业的创新性和文化性的属性，剔除不具备这两个基本属性的产业。这并不意味着要抛弃这类产业，而是没有必要对它进行特殊扶持。应遵循商品市场、要素市场的供求机制来发展壮大文化创意产业。文化创意产业与文化产业紧密相关，它源于文化产业，但又超越文化产业。文化创意产业是文化产业与高科技相结合的新兴产业。文化创意产业具有三个基本特征:一是文化性。文化创意产业是文化产业的一部分，其产品是附加创意的文化产品。如果没有一定的文化底蕴，文化创意产业便是无源之水。二是创新性。创新性是文化创意产业区别于传统文化产业的本质特征。如果缺少创新性，即使该产业具有文化特征，也难以成为文化创意产业。三是产业性。一些应归于“文化事业”甚至不属于“文化产业”的行业不应归入其中。如，文化保护和文化设施服务、群众文化服务属于公益性文化事业，应由财政予以保障，而不应享受产业性政策。产业性要求文化创意产业应与公益性文化事业区别开来，同时生产某种物质或精神产品的主体应与其他主体有明确的界限。如，北京市的文化创意产业指导目录中，有些行业具有公益性或半公益性，并不适合进行产业化发展，如博物馆、纪念馆、一般性广播与电视服务、卫星传输服务、文化性社会团体等;有些文化创意产业的类别过于宽泛，如新闻业作为一个小类，其涉及面较宽，报刊、广播、电视等都涉及新闻业。因此，支持文化创意产业的财政政策应把范围集中于充分体现文化与创新相整合，同时具有产业化发展潜力的行业。
2.政策支持应突出区域特点，塑造比较优势
在扶持企业选择上要突出区域特色，避免与其他地区的产业雷同。区域间的文化资源禀赋不同，产业发展的侧重点就应有所不同。各区域应适当控制文化创意产业园区的数量与规模，避免“大而全”，不能有利可图就盲目推动。应在对创意产业消费市场充分研究的基础上，把握大众的文化需求，对文化创意产业园区做好准确的市场定位和详细的发展规划，再进行有针对性的扶持。
3.对原创能力较强的文化创意企业进行重点扶持
财政政策支持文化创意产业的目标应明确定位为自主创新，将重点放在创意的形成及创意企业的孵化体系支撑方面。一方面，通过财政政策支持创意企业管理创新、技术创新、产品创新，引导企业的资本投入，增强其自主创新能力和产业竞争力。另一方面，应创造较宽松的政策环境，推动各类创意产业发展平台的孵化能力、创新能力和产业集群聚合能力的提升。如，根据文化创意产业的发展特点，将政策优惠延伸到创意研发及市场转化阶段，提高研发加计扣除的比重;对创意企业进口必要生产设备给予相应优惠;允许符合条件的创意企业按其销售收入提取一定比例的创意开发基金，建立研发准备金制度。
(二)增强财政扶持政策的针对性
应从实际出发，在文化创意产业范围内，选择优先发展的重点，并采取多种措施予以重点扶持，力求在一定时期内形成优势行业。可按企业成长阶段进行针对性扶持。企业发展初期，资金少、规模小，从银行等金融机构得到贷款的可能性小，融资的途径和方式有限，这类企业应是财政资金扶持的重点。随着企业规模和实力的壮大，企业的融资渠道也相应拓宽，尤其可通过银行等金融机构获得资金支持，使企业用较少的成本获得大量资金。处于成长期的企业应以银行信贷等间接融资为主。当企业发展到一定程度，具备在资本市场融资的条件，可考虑上市融资，在短期内迅速扩大资金规模，在合理运用资金的基础上，使企业成长产生质的飞跃。文化创意产业可细分为核心产业、产业和边缘产业，应以此进行分类支持。核心产业中创意主体占据重要地位，主要包括广播电视电影业，广告会展业，软件、网络及计算机服务，艺术品交易，设计服务，休闲娱乐六大产业。这六大产业在文化创意产业五大主体(创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体)中，最能体现“创意”这一核心特征，充分体现了文化创意产业区别于其他产业的基本特点。这类产业应是财政扶持的重点。产业主要有文化旅游业、新闻出版业。这些产业的规模和产值都在整个文化创意产业体系中占有重要地位，但由于这些产业的“创意性”较弱，市场化程度有待提高，尤其是新闻出版业的管制还较为严格，应将其列入产业。边缘产业主要由传播服务及相关服务业构成，包括为文化创意产业集群提供辅助服务的各种相关支撑机构及使文化创意产业集群可持续发展所需的各类基础设施和配套机构，文化科技与科研、文化经纪与等。对于边缘产业，当前应以规范为主。
(三)探索更有效的财政扶持机制
[关键词]文化创意产业;东莞;地方文化
[中图分类号]G114 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)14-0019-02
创意产业在本质上是以创意和知识为核心的产业。文化创意产业强调从创新的角度发掘文化的经济和社会价值,是文化产业和创意产业的结合。
目前,东莞文化产业存在着结构性问题,表现为内容产业和创意产业落后,整体水平不高。广播电视的传播方法和节目编辑制作水平有待提高,全市只有两种全国公开发行的大众报纸,一种系统内全国公开发行的报纸,两种系统内全国公开发行的期刊,没有出版社。电影业逐渐萎缩,设备陈旧,技术落后,体制不活,观众流失,发展面临困境。在文化艺术方面,原创力不足,发展水平和层次有待进一步提高。同时,与周边城市相比,广州、深圳的文化产业中都有一批知名度高的龙头企业,而东莞缺乏一些龙头型带动性企业。此外,东莞缺乏具有自主创新能力的原创性高端人才,无法适应以创意为根本宗旨的文化产业对人才创造力、想象力的高要求,直接影响了文化产业发展的高度和质量,成为制约东莞文化创意产业发展的瓶颈。
为探索东莞文化创意产业的发展途径,加快文化新城的建设步伐,笔者在收集国内外各种文献的基础上,深入全市各相关企业、行业协会进行调研,对东莞发展文化创意产业的对策作了初步探索。
一、成立专门领导机构,确立文化创意产业发展的保障机制
文化创意产业是一个综合型行业,涵盖新闻出版、广播影视、广告业、设计业、动漫制作、文化旅游业、艺术演出业、网络文化业等产业,对其进行政策引导就不能仅依靠政府部门完成。因此,应该设立全市性文化创意产业发展领导机构,研究、制定全市文化创意产业发展中的重大战略和政策,统筹解决重大问题,协调推进重大项目。具体应该做好以下几个方面的工作:
其一,组织对东莞文化企业及文化产品进行分类统计,以全面掌握当前东莞文化创意产业发展情况,为制定全市文化创意产业发展的重大战略性决策提供依据。目前我国已出台了专门的文化产业统计指标体系,从2005年起,全国各大城市纷纷按此指标体系进行统计。东莞应加快速度,对全市文化创意产业发展进行专题调查研究,迅速对我市文化创意产业进行全面的普查,摸清产业家底,为进一步决策提供事实依据。
其二,用足、用好现有国家法律法规及促进文化创意产业发展的各项政策,为文化创意产业发展提供政策支持。当前,我国非常重视文化创意产业的发展,也出台了很多法律法规及政策性文件,从工商、税务、投融资等各方面扶持文化企业的成长。但这些政策的落实却不仅仅是文化部门所能及的,只有在全市专门领导机构的领导下,才能充分用足、用好现有国家法律法规及政策,确保现有国家法律法规及政策的实施,从而真正推动文化企业的成长,促进文化创意产业的发展。
其三,由全市文化创意产业发展领导机构牵头,联合各组成单位制定促进文化创意产业发展的规范性文件,并以市政府的名义,这样既避免了各部门各自为政,又能保证政令及时、有效实施,从而给文化创意产业的发展提供良好的政策环境。
二、扶持发展文化创意产业聚集区,提升东莞文化竞争力
产业聚集区是将某一产业领域相互关联的企业及其支撑体系在一定地域内发展并形成具有持续竞争优势的经济群落。培育产业集群是壮大产业规模、提升产业竞争力的有效途径。东莞制造业的发展已充分证实了这一点,在各镇形成了各具特色的产业集群。未来几年内,应该在东莞形成各具特色的文化创意产业园区,培育高科技创意产业集群。
其一,利用东莞“腾笼换鸟”之机,学习北京的大山子艺术区、上海的八号桥等,充分利用一些有特点的闲置空厂房进行改造,形成特色文化创意产业园区。
其二,有效整合遗址等历史文化资源,重点发展文博业、小剧场演出业,将其建设成一个集文化、旅游于一体的文化创意产业园区。
其三,努力扶持已有的文化创意产业园区,争取做大做强。目前,东莞市共有四个初具规模的文化创意产业园区:粤晖园文化产业基地、可园传统文化区、松山湖创意孵化器和东莞市创意产业中心园区。其中,粤晖园文化产业基地已成功申报为广东省第二批文化创意产业园区,可园传统文化区建设属于市重点文化设施建设园区。应以东莞可园园林建筑为依托,建设可园博物馆、岭南画院和文学艺术院三个文化设施,集中挖掘可园独一无二的岭南文化资源,推进可园文化遗产的恢复和拓展,把可园传统文化区打造成为集文化旅游、艺术收藏、美术创作、培训教育和艺术经营为一体的产业性创意文化园区。拟用三年时间,建成松山湖创意产业孵化器。东莞市创意产业中心园区则“以文化为核心,以原创为动力,打造创意文化东莞城”为理念,引导和鼓励园区向以产业研发设计创意为主,侧重数字内容、工业设计、广告设计、电子制程为特色的创意产业聚集区发展。
其四,促进文化创意产业与高新技术的融合,通过技术更新,推进文化产业结构的更新。一方面,加强对传统产业的更新改造,着力推进出版印刷发行业、广播影视业由传统生产方式向现代生产方式的转变,特别要抓紧对电影业的改制,采取先进的管理方式和高科技手段,不断完善院线制度,大力发展数字电影,建立健全以万达电影城、火山湖电影城为代表的现代化多功能影院经营模式,振兴东莞电影产业。另一方面,要促成数字视听、网络音乐、网络游戏等新兴产业的快速成长,培育高科技创意产业集群,大力提高文化产品和服务的技术水平和市场竞争力,提升东莞文化软实力。
三、注重文化创意品牌建设,打造知名文化名牌
文化创意产业是生产文化产品和提供文化服务的行业,具有社会教化功能,决定了社会对文化产业的高标准要求。因此,文化创意产业发展必须走品牌化发展之路,生产出精品,赢得品牌效应,提升市场竞争力。
其一,打造独具特色的产业品牌。东莞是改革开放的前沿阵地,各镇、街经济发展已形成了各自的特色,要依托特色经济发展,在特色产业方面注入文化元素,形成各镇、街独具特色的文化产业品牌。
其二,打造独具特色的文化精品。东莞各镇、街均有自己的特色文化资源,要有效整合这些文化资源,多打造有一定影响力的精品。
其三,充分利用优势文化产业和先进文化设施,举办如“音乐金钟奖”等国内、国际上具有专业性、权威性的音乐剧评奖活动,扩大东莞文化创意产业的影响力。
四、培养和引进文化创意产业专业人才,打造高素质人才队伍
人才是先进生产力和先进文化的创造者和传播者,文化创意产业发展的关键在于培养复合型、开拓型、创新型人才。
(一)财政政策扶持重点不突出
近年来，各地纷纷出台促进文化创意产业发展的优惠政策，但对文化创意产业的范围界定不统一，大都较宽泛，包括了北京、上海、深圳等文化创意产业发展较快的城市。这在一定程度上反映了区域间文化资源的差异，也体现了各地的不同倾向。但文化创意产业范围界定过宽，使财政政策支持的重点不突出。按照《北京市文化创意产业发展指标目录》，文化创意产业的范围相当广泛，甚至一些群众性文化事业、电子信息产业也列入其中。由于范围过大，扶持项目中，个别项目属文化产业，但创意性不足，有些项目创新性较强，但缺少文化内涵。从调查看，融资困难、知识产权保护不力、房租压力大是文化创意企业面临的三大难题。知识产权保护属于管理体制方面的问题，知识产权是文化创意产品的核心，没有完善的知识产权保护制度，文化创意产业就难以实现大发展。融资困难是中小企业的通病，中小文化创意企业由于经营成果难以把握，盈利来源不稳定，融资更是难上加难。文化创意企业对房租异常敏感，北京市几个自发形成的文化创意产业集聚区，如798艺术区、宋庄画家村等，其初期集聚的主要原因在于房租成本较低，便于创业者的进入。但大城市往往寸土寸金，办公用房的购买和租用成本往往使中小企业难以承受。因此，财政资金要发挥引导性和杠杆作用，找准重点，在促进文化创意产业发展中起到四两拨千斤的作用，解决制约文化创意产业发展的关键性问题。财政政策支持范围过宽也容易助长产业雷同现象。国家越来越重视文化创意产业发展，各地区发展文化创意产业的积极性大大提高，纷纷制定发展规划，明确主导产业。由于区域间缺乏协调，导致各地区创意产业结构存在趋同现象。以北京市和相邻的天津市、河北省为例，就有9个文化创意产业园区规划发展动漫产业。财政政策应支持具有区域比较优势的产业，如果对所有的文化创意产业都进行扶持，会使优势产业的竞争力得不到有效提升，而劣势产业本无竞争优势，政策投入也可能是无效的。
(二)财政政策针对性不够
各地区现有支持政策基本上采取“一刀切”模式，即采取一定标准，入围的企业就可以得到支持，这种支持模式更多地起到的是“锦上添花”而不是“雪中送炭”的作用。在一系列的标准之下，入围企业多是规模相对较大、发展相对成熟的企业，而小微企业以及处于发展初期的企业则很难得到扶持。但前者具有一定的竞争力，政策扶持要么是锦上添花，要么会使企业形成“等靠要”的思想，不利于其在市场竞争中成长;而后者竞争力薄弱，容易在市场竞争中夭折，应是政策扶持的重点。财政支持政策缺乏针对性也与对文化创意产业内部结构认识不清有关，且现有政策对不同特点的文化创意企业的区分不够。文化创意产业是一个产业体系，包括若干子产业，它们虽然都具备文化创意产业的本质特征，即创新性、文化性和产业性，但在市场结构、组织方式、市场绩效、外部性强弱等方面仍然存在很大差距。如，广告策划和电影制作，前者适合中小企业的组织结构，后者则适合规模较大的企业;新闻出版和建筑设计，前者具有较强的外部性，后者基本上没有外部性。正因为各产业具备不同的特点，所以制定财税支持政策要体现足够的区分度。
(三)对财政补贴风险的认识不深入
在市场经济体制下，政府干预能够在一定程度上弥补市场失灵，但在市场有效的情况下，政府的干预就有可能干扰市场配置资源的信号，使市场出现人为的失灵。如，原创性环节、技术含量高的行业需要政府资金支持，投资风险大的行业需要政府资金担保。而对一些市场化程度较高的行业如广告业、印刷业等，依靠市场调节就可良好发展，无需政府作为重点产业来扶持。政府干预的两面性，意味着对文化创意产业的财政政策支持如果不加以选择和优化，容易产生消极后果，如，有的文化创意企业可能更关心如何获得财政支持而不是去吸引客户关注，有些文化创意企业在未能形成有效盈利途径的情况下，过度依赖政府扶持，可能出现层层外包、坐吃财政补贴的问题。
二、完善扶持文化创意产业发展的财政政策的建议
(一)明确财政政策支持的范围与重点
1.明确界定财政政策支持的范围，按特定标准适当缩小政策覆盖面，合理界定文化创意产业范围。应紧扣文化创意产业的创新性和文化性的属性，剔除不具备这两个基本属性的产业。这并不意味着要抛弃这类产业，而是没有必要对它进行特殊扶持。应遵循商品市场、要素市场的供求机制来发展壮大文化创意产业。文化创意产业与文化产业紧密相关，它源于文化产业，但又超越文化产业。文化创意产业是文化产业与高科技相结合的新兴产业。文化创意产业具有三个基本特征:一是文化性。文化创意产业是文化产业的一部分，其产品是附加创意的文化产品。如果没有一定的文化底蕴，文化创意产业便是无源之水。二是创新性。创新性是文化创意产业区别于传统文化产业的本质特征。如果缺少创新性，即使该产业具有文化特征，也难以成为文化创意产业。三是产业性。一些应归于“文化事业”甚至不属于“文化产业”的行业不应归入其中。如，文化保护和文化设施服务、群众文化服务属于公益性文化事业，应由财政予以保障，而不应享受产业性政策。产业性要求文化创意产业应与公益性文化事业区别开来，同时生产某种物质或精神产品的主体应与其他主体有明确的界限。如，北京市的文化创意产业指导目录中，有些行业具有公益性或半公益性，并不适合进行产业化发展，如博物馆、纪念馆、一般性广播与电视服务、卫星传输服务、文化性社会团体等;有些文化创意产业的类别过于宽泛，如新闻业作为一个小类，其涉及面较宽，报刊、广播、电视等都涉及新闻业。因此，支持文化创意产业的财政政策应把范围集中于充分体现文化与创新相整合，同时具有产业化发展潜力的行业。
2.政策支持应突出区域特点，塑造比较优势。在扶持企业选择上要突出区域特色，避免与其他地区的产业雷同。区域间的文化资源禀赋不同，产业发展的侧重点就应有所不同。各区域应适当控制文化创意产业园区的数量与规模，避免“大而全”，不能有利可图就盲目推动。应在对创意产业消费市场充分研究的基础上，把握大众的文化需求，对文化创意产业园区做好准确的市场定位和详细的发展规划，再进行有针对性的扶持。
3.对原创能力较强的文化创意企业进行重点扶持。财政政策支持文化创意产业的目标应明确定位为自主创新，将重点放在创意的形成及创意企业的孵化体系支撑方面。一方面，通过财政政策支持创意企业管理创新、技术创新、产品创新，引导企业的资本投入，增强其自主创新能力和产业竞争力。另一方面，应创造较宽松的政策环境，推动各类创意产业发展平台的孵化能力、创新能力和产业集群聚合能力的提升。如，根据文化创意产业的发展特点，将政策优惠延伸到创意研发及市场转化阶段，提高研发加计扣除的比重;对创意企业进口必要生产设备给予相应优惠;允许符合条件的创意企业按其销售收入提取一定比例的创意开发基金，建立研发准备金制度。
(二)增强财政扶持政策的针对性
应从实际出发，在文化创意产业范围内，选择优先发展的重点，并采取多种措施予以重点扶持，力求在一定时期内形成优势行业。可按企业成长阶段进行针对性扶持。企业发展初期，资金少、规模小，从银行等金融机构得到贷款的可能性小，融资的途径和方式有限，这类企业应是财政资金扶持的重点。随着企业规模和实力的壮大，企业的融资渠道也相应拓宽，尤其可通过银行等金融机构获得资金支持，使企业用较少的成本获得大量资金。处于成长期的企业应以银行信贷等间接融资为主。当企业发展到一定程度，具备在资本市场融资的条件，可考虑上市融资，在短期内迅速扩大资金规模，在合理运用资金的基础上，使企业成长产生质的飞跃。文化创意产业可细分为核心产业、外围产业和边缘产业，应以此进行分类支持。核心产业中创意主体占据重要地位，主要包括广播电视电影业，广告会展业，软件、网络及计算机服务，艺术品交易，设计服务，休闲娱乐六大产业。这六大产业在文化创意产业五大主体(创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体)中，最能体现“创意”这一核心特征，充分体现了文化创意产业区别于其他产业的基本特点。这类产业应是财政扶持的重点。外围产业主要有文化旅游业、新闻出版业。这些产业的规模和产值都在整个文化创意产业体系中占有重要地位，但由于这些产业的“创意性”较弱，市场化程度有待提高，尤其是新闻出版业的管制还较为严格，应将其列入外围产业。边缘产业主要由传播服务及相关服务业构成，包括为文化创意产业集群提供辅助服务的各种相关支撑机构及使文化创意产业集群可持续发展所需的各类基础设施和配套机构，文化科技与科研、文化经纪与等。对于边缘产业，当前应以规范为主。
1.1体育文化产业发展得到肯定
在物质丰富的年代，文化诉求成为社会的焦点，文化产业赫然显现。党的十六大以来，我国在文化建设认识上有了新的突破，文化被区分为“公益性”的“文化事业”和“经营性”的“文化产业”两部分。文化之于我国开始肩负“事业”和“产业”的双重属性。如此而言，谓之曰“能体现出文化品格的经济形式”必然偏重于“经营性”的文化产业。体育文化的促进与发展已经开始被委之以重任，并逐渐提上日程。尤其是在2012年3月5日总理发表的《政府工作报告》中，涉及体育的部份表述是“广泛开展全民健身活动，增强人民体质，促进体育事业和体育产业协调发展”。在我国虽然近些年来作为文化消费的主力军的体育文化产业业已蓬勃兴起，但在官方文件中一直没有得到认可。“体育文化产业”这个概念在经历了曲折发展之后第一次作为官方表述出现在《政府工作报告》中，并理清了“体育事业”和“体育产业”的关系之后，暗示了“体育文化事业”的“公益性”和“体育文化产业”的“经营性”。
1.2体育文化产业与文化创意产业之间的阻隔与融合
当代中国体育正在成为集政治影响力、经济生产力、文化传播力和社会亲和力于一体的综合社会价值实现平台，体育文化产业正在成为国民经济新的增长点。从目前我国体育文化产业与文化创意产业的发展来看，其中存在的问题集中在：（1）体育文化产业自身结构布局不合理，尚未形成多方位且具有一定特色的产业集群；（2）对于体育文化产业通过创意与实体产业形态融合不到位；（3）缺少推进文化发展的责任担当；（4）国家对体育文化产业和文化创意产业的扶持政策不统一。作为体育文化产业和文化创意产业“融合剂”的——体育文化创意产业应发挥其作用。从理论层面上说，将任何一种体育商品赋予文化创意的内涵后，都会使其附加值提升，从而成为体育文化创意产业的一个滋生点。但是，并不是所有的体育文化门类都可以变为商品，形成产业。只有那些能够作为体育商品交换或提供有偿服务的文化产品或文化服务才能化身为产业形态的文化，才可以作为产业经营运作。在推动社会主义文化大发展大繁荣的浪潮当中，在体育文化发展被提上日程之后，体育文化创意产业的发展值得人们的注意，因为通过体育文化创意产业的发展，我们既可以将抽象的、崇高的体育文化实体化、产业化，通过经济手段将其更好的融入到人们的日常生活当中；又可以将时代气息融入到现有的体育文化产业当中，使其更为吸引人们的注意力，让人们更容易参与其中、感受其中。体育文化创意产业必将在体育产业和文化产业之间搭建起一座桥梁。
二、体育文化创意产业——为体育文化产业发展开拓新空间和新领域
2.1体育文化创意产业的开拓性
由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够将技术、商业、创意和文化融为一体，使制造业得以延伸，有利于拓展制造业的发展空间。创意产业在生产环节上不仅占据了价值链的高端，并且有广泛的产业关联性，其核心创意设计为众多行业生产提供服务，在创造自身价值的同时必然带动相关产业的发展，这是创意产业成为高增长性产业的基础。如此而言，体育文化创意产业将是对传统体育文化产业的一种质的提升和超越。体育文化创意产业将融合体育文化、体育科技和体育经济三方面内容，汲取并集结各界人才，将文化资源优势融合到体育资源当中，从而大幅度提高传统体育制造业产品的文化知识含量，进而提高产品附加值，提高体育产业的整体经济贡献能力。体育是社会活动的一种极为活跃的形式，体育运动所展现出来的精神实质、体育产业的经济贡献能力、体育文化的多元化共存都为体育文化创意产业提供了可供培育的土壤。分析我国体育文化创意产业发展，使体育文化交流能促进产业互动，使体育创意理念能引领体育产业的走向，使体育文化资源成为激发体育产业的动力，从而以特色的体育文化创意产业带动整个体育产业的发展以及其层次的提升。可以说，体育文化创意产业在细化体育产业发展的同时，为体育产业的发展开拓新空间和新领域。
2.2体育文化创意产业推动体育文化产业由二维向三维发展
目前我国体育产业蓬勃发展，其中健身娱乐业、职业体育和赛事经济、体育中介服务业、体育用品制造和销售业、体育旅游业、体育传媒产业都日渐成熟，发展迅速。体育文化产业虽然起步比体育产业要晚，但是也通过实践总结出符合中国社会发展特色的经验，例如中国奥组委和2008年北京奥运会市场开发取得丰硕成果，北京奥组委的市场开发包括合作伙伴、赞助商、供应商和独家供应商等赞助企业62家，15家奥运体育器材供应商，35家残奥会赞助企业，5家火炬接力赞助企业，累计收入超过10亿美元。伴随着体育文化产业的发展的同时，体育文化创意产业的发展也初具雏形，2008年北京奥运吉祥物福娃的征集、选秀、知识产权保护、营销等一系列过程，正是体育文化创意产业发展的实例再现。福娃具有独创的知识产权和广阔的市场开发空间，在全国各地北京奥组委授权的特许商品零售店销售。其营销范围主要有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵重金属纪念章、徽章等六大类近300种。同时，福娃动漫也充满了创意，106集动画片《福娃》是全球第一部以奥运文化历史及奥运吉祥物为题材的动画片。作为奥运会吉祥物，是刺激奥运经济发展的重要载体，从历届奥运会的经济数据中，足见吉祥物的“含金量”。按往届奥运会，吉祥物收入一般占奥运会收入的10%左右来计算，将有近3亿美元左右的收入记在福娃账下。北京奥运会期间，“福娃”等奥运特许商品的销售异常火爆，带动相关税收收入大增。全国31个省区市以及香港和澳门地区共开设奥运会特许商品零售店超过6300家，销售12大类8000余款奥运特许商品。奥运会吉祥物本身是体育文化的一角，“福娃”则是北京奥运会的一个文化创意，而“福娃”产业链则体现了体育文化产业与文化创意产业相结合的效应。体育文化创意产业能够拓宽体育文化产业的发展空间，使其由二维的——体育与文化，发展成三维的——体育、创意、文化。在巩固已有市场的同时拓宽思路，培育新型的体育文化创意产业市场领域。将生产力与文化力紧密结合，将故有体育文化产业与文化创意产业巧妙融合，从而实现促进体育文化创意产业的勃兴与发展，这是体育文化产业未来发展的策略和思路。
三、体育文化创意产业——促进体育经济发展
在信息、科技都发展到一定高度的中国，文化产业的发展绝不可以只拘泥于现有形式，而应该多元吸纳信息元素，充分实现创意的融合，创意产业的发展是现代社会符号化发展的必然趋势。而当我们将视域界定在体育领域，体育文化创意产业则成为体育文化产业的进一步深化和升华，是体育社会功能符号化转向的重要表征。体育文化创意产业的发展将促进无形体育文化资源的实体化，使被“束之高阁”的体育文化成为人们日常生活中可以通过听觉、视觉、触觉、感觉或知觉而得到的文化体验。作为具有体育文化体验、富有体育文化内涵、体现体育文化品格的经济形式——体育文化创意产业将成为体育产业的活化剂，为新时期体育产业的发展注入新的活力。通过对体育文化创意产业缘起和意义的追溯，对国内外文化创意产业以及体育文化创意产业在文化繁荣背景下进行追溯的反思。在追溯以及反思之后抽象出体育文化创意产业发展的意义以及提升路径，即发展体育文化创意产业应遵循体育是背景、文化是资源、创意是思路、产业是出口的基本原则。体育文化创意产业能够通过转变增长方式，促进体育经济全面发展；通过提高社会效益，促进体育经济的协调发展；通过改善生态环境，促进体育经济的可持续发展；通过塑造体育品牌形象，增强城市综合竞争力。只有实现以体育文化交流促进体育产业互动、以体育文化创意理念引领体育产业走向、以体育文化资源激发文化产业动力、以有特色的体育文化整合方式带动体育产业提升，才能从真正意义上实现“体育文化力”与“体育生产力”的结合。
四、结束语
20世纪末，英国知名学者在《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，同时系统地将“创意产业”划分为传统的广告、设计、电影、艺术及古董市场、工艺品、录像、音乐、电视广播、表演、以及新兴的时尚设计、互动休闲软件游戏等，引起了广泛的讨论。学界一般认为，文化创意产业是指通过一些创意自然人的创造性的智慧生态、技能方法和天赋来进行生产，适当地借助现代高端技术能力，对文化资源进行整合、创造和高度提升，最后经过知识产权等一些制度或规范软件的应用和开发，生产出高附加值的新产品，创造出具有创造经济能力和就业市场的产业[2]。笔者认为，作为新时代的事物，文化创意产业概念为传统民间艺术向创意产业发展提供了理论和实践的支撑。
首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。
其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。
在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。
二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展
在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。
（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。
（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。
（三）积极拓展国内外市场推动凤阳凤画产业的发展，应瞄准国内和国际两个市场。必须针对不同的市场需求，紧紧抓住机遇，提供适销的、满足人们审美需求的又不失民间艺术特色的凤画产品。强化区域互动的调节能力，不断加强区域之间的联系能力和沟通能力，不断开展有一定品牌价值的活动，在国内乃至国际形成影响力。构建部分有学术背景的机构来搭建交流平台，促进繁荣。举办以“凤画”为主题的博览会、文化节和设计比赛等，不断提高凤画的影响力。
关键词：文化创意；地方特色；发展模式
在全球逐步进入以知识和创意软资源为核心竞争力的时代背景下，文化创意产业蓬勃发展，国家与地方政府纷纷予以重视、扶持。文化是人类在漫长的社会发展中不断演变积累的产物，不同的环境、历史、生活方式会造就不同的地方文化。而文化创意产业更是建立在文化多元性的基础上，对文化进行创意整合，用更加通俗、新颖的方式向大众展现。目前，台湾对于文化创意产业的定义如下：“源自创意或文化的积累，透过智慧财产之形成及运用，具有创造财富与就业机会之潜力，并促进全民美学素养，使国民生活环境提升之产业”。[1]根据定义不难看出，台湾不仅强调了文化创意产业带来的经济效益，同时对大众素养与环境品质的提升提出了更高的期望。
现阶段，国内外文创产业如春笋般涌现，但是由于文化创意产业横跨范围广，概念较为模糊，在多数人还未了解其真正含义的情况下，大量文创商品涌入市场，文创园区盲目跟风，导致产业出现产品创新能力不足、产业规划模式雷同、创意园区同质化倾向严重等一系列问题。而解决这些问题的关键在于，发展具有地方特色的文化创意产业，充分利用传统文化，发挥在地优势，而不是一味地效仿其他成功案例。文化创意产业应鼓励地方发扬既有文化特色，将在地生活的智慧元素延伸到现代生活，创造出独一无二的主体文化产业。
本次研究以分析竹山文创产业为基础，探讨其如何在乡镇经济发展动能不足的背景下，利用地方文化重新复苏竹山小镇。竹山镇是一个人口不到6万人的乡镇，坐落于台湾南投县西南端。湿润的气候以及起伏的丘陵地形，使其拥有丰富优良的竹材。17世纪，汉人移入台湾，将闽南竹带入竹山。日治时期，竹山镇竹产业兴盛，以出口为主。后来因产业转移、消费需求改变等因素，竹山失去原本赖以生存的产业支柱。经历九二一大地震之后，人们对没落的小镇失去信心，人口外移数量加剧，小镇经济发展缓慢。同台湾的其他乡镇一样，竹山面临着传统文化消失、乡镇没落、青年人才流失等诸多问题，而近年来文化创意的导入，为竹山小镇带来了新的生机。
1 场域空间改造，活化文化资产
古建筑历经岁月的变迁、文化的积淀，成为地方文化的重要载体。建筑是人类文化的结晶，建筑先驱梁思成先生曾说过：“建筑之规模，形体，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影……今日之治古史者，常赖其建筑之遗迹或记载以测其文化，其故因此，盖建筑活动与民族文化之动向实相牵连，互为因果者。”[2]就中国传统建筑来说，南北气候、人文、地质等条件的差异，孕育了南北不同的建筑风格。建筑蕴藏了多元的地方文化，是地方特色文化遗产有形有体的表现，对地方发展有着重要的历史意义。城市化速度不断加剧，冰冷的现代建筑可以重建，而先人用智慧和汗水建构的文化遗产是不可再生的。在众多国家对文化创意产业的定义范畴中，都包括了建筑文化遗产的空间再利用。文化遗产的保存早已不是对文化本身的冻结，而是把握内在精神，寻找新的对外联结形式。对旧建筑空间进行改造，加入创新元素，利用其独特性与历史性，借由闲置旧建筑构建多元的地方特色文化。
竹山镇在清朝时便是当地的交通要道，曾有“前山第一城”的美誉。竹山镇历史悠久，拥有丰富的历史古迹、建筑遗址、特殊且具有历史的建筑物或景点资源。其中，民宿“天空的院子”是一幢有百年历史的古老三合宅院改建而成。与提供旅游短暂休息的民宿不同，“天空的院子”有着当地建筑工艺和材料特有的美感，并以“让游客停留更久，了解当地文化”为经营理念，让到访者体验富有地方特色的文化生活。民宿采用传统与现代结合的方式，串联周边景点，形成在地文化体验的完整联结。另一个案例便是竹青庭人文空间，它曾是竹山早期最重要的交通枢纽――客运站，二楼为员工宿舍。在竹山繁华退去之后，空间静止在70年代的时空氛围。竹青庭人文空间取材于竹山标志性的元素――竹子，将其加工成为软质竹片，与建筑内部空间结合，以“陈设传统竹艺，品味在地食材”的方式呈现竹子的多样性和魅力。竹山将旧建筑改造成为在地与外界产生紧密联系的场域，向受众传播了以自然传统元素为美的原生态价值理念。
2 产业理念调整，协助转型升级
在全球化竞争压力下，传统产业面临着巨大的挑战。面对经营危机，企业亟需调整和修正本身组织，进而转变为更有弹性的形态（Morris，et al.，2002：22）。目前，传统产业面临的普遍性问题有经营模式单一、成本消费高、产业链失衡、产品设计周期长、销路不佳、价格混乱、人才培养困难等。为降低生产成本并适应现代人的消费需求，传统产业需转型开辟一条新的生存之道，将生产、生活、生态三者结合，带入传统产业。传统产业转型升级应从提高文化附加价值，减少能源消耗、降低污染，采用新技术、新工艺这三个方面切入。当地方文化更多地被当做当地人的情感寄托时，将其转译成为产业的一部分，使文化变成一种吸引力，并与消费者对话，营造文化认同，就成了地方产业发展的重要方向。
传统竹山产业以竹制品为主，生产的产品主要有竹筷、竹棒针、竹篮、竹雕艺品等。由于消费结构与需求的变化，传统的竹产业面临着巨大的生存危机。元泰竹牙刷厂是由竹山30年的夕阳竹工厂转型而成，生产产品从原本的竹棒针改为竹制牙刷，采用竹材与动物鬃毛等天然材料，将创意与绿色环保、低塑生活理念结合，成功转型成为绿色产业。竹山其他传统打铁铺、米麸店纷纷转型，开放制作过程，发展成为中小型观光工厂。隐性的知识用可见的方式展示，参访观光的过程不仅仅是为了促进消费，更重要的是店家与人群的对话，在交流中了解顾客的需求，从而达到提升服务、适应消费需求的目的，并找出传统产业适合生存的姿态。
3 工艺进入生活，联结在地资源
创新是社会进步的灵魂，也是文化发展的本质特征，更是推动地方发展与工艺传承的动力。传统工艺不必再刻意着眼于作品的艺术性，而应将重点置于突显地域文化特色。借由工艺师别具巧思的设计改造，增加美感与文化价值，赋予传统工艺崭新的生命。从工艺的传承方面来看，应摆脱上层社会文化的束缚，将艺术欣赏性、实用性与生活美学结合，通过创新的形式去适应现代社会，进入大众生活。具体可从以下三个方面着手：第一，艺术作品生活化，寻找新用途；第二，作品形式转变，适应新用途；第三，经济地生产，满足消费新需求。通过抽取市场价值的因素，借由技法与材质的转移，在艺术表现上通俗化、大众化，创造经济效益的同时提高大众的审美能力，达到工艺传承和文化传播的目的。
竹山因竹得名，以竹闻名，得天独厚的地理环境使得当地的竹子坚固柔韧，质地温润。在古代，竹是文人雅士热衷的创作题材，也是传统工艺中运用广泛的天然材料。为了复苏传统竹工艺，竹山创立了竹生活文化协会，栽培当地人竹编技艺与开发竹制商品的专长，延续并创新竹艺文化。传统竹艺多将艺术欣赏性与生活实用性分开，创作周期长，材料选择单一。2008年，竹山竹工艺家与国外设计师合作参加国际展览，将竹材通过科技加工，结合其他材料设计出兼具美感与实用价值的家具用品，成为台湾用竹材创作文创家具商品的首例。现阶段，通过艺术家的创新设计，工艺与工业设计的有机结合，竹材已经不再局限于容器与艺术品的运用，现代生活中常用的灯具、音响、沙发、风扇、花瓶都可以与竹艺结合。竹艺文创产品不仅造型美观，富有传统韵味，又能串联现代人们的日常生活，提升了创意技巧与实用效益，带动了文创产业的发展，对竹艺的传承也具有重要意义。
4 吸引青年人才，蓄积创意能量
创意在社会创业或社会企业扮演着相当重要的角色，而地方特色文化创意产业更离不开创新人才的支持。由于产业外移，经济没落，自1996年起，竹山镇人口呈现不断减少的趋势；1999年九二一地震过后，竹山镇总人口仅剩6万多人；2005年，城市化更加剧了当地青年人才的流失，人口总数低于6万。为了吸引更多的创新力量，2010年，竹山文创带头人何培钧先生创办了“小镇文创”公司，成立了一系列青年创业者所需要的据点，如手工生产协会（竹生活文化协会）、教学中心（竹巢学堂）以及青年创业中心（千山绽）等，并以专长换宿的方式，让游客或学生来到竹山用自己的营销、设计、工艺等专长得到免费的住宿。换宿一年内，共吸引五百多人进入社区交流并参与在地发展，不同领域人才的聚集形成不同专业的互动与对话，透过跨领域合作来建构竹山的新生命。这一方式凝聚了社会的创新能量，吸引了青年人才，为年轻人提供了创意发挥实践的平台，同时为地方特色文化产业的发展注入了年轻力量。
5 结语
地方文化创意产业的发展，应加强艺术创作及文化保存，与时代接轨，融入科技手段，引进创新人才共同协作。在传统文化基础上的再设计创新是当下地方特色文化创意产业努力的方向，应从传统文化中汲取设计灵感，赋予地方传统文化新的生命与活力。对文化的创新与不断思考激发了创意文化产业的新能量，同时也为地方经济的可持续发展提供了新思路。要用创意推动地方文化产业发展，使大众在参与文化创意活动的过程中获得更高的文化附加值，产生正面的社会效益，从而促进经济效益与精神文明协同发展。
参考文献：
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[4] 蒋继华，陈法金.地方文化创意产业发展路径分析――以盐城地方文化创意为例[J].淮海工学院学报，2011，10（20）：1-3.
关键词：文化创意产业；古都文化；人才需求
The ancient capital of the cultural and creative development of cultural industries corresponding to the demand for talent
Yue Wei
Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China
Abstract: This thesis is to analyse the development patten of cultural and creative industry in two ancient cities respectively, and the demands of qualified people according to its own development situation. Meanwhile, it also make some suggestions on this issue.
Key words: creative and cultural industry; demand of qualified people in ancient cities; demands of talent people
历史和时尚如何在现代社会的创意产业中和谐发展，是我们艺术设计工作者的研究课题，如何把和谐的创意设计教育融入首都高职教育中，是教育工作者思想转变的挑战。
1 古都文化与国际化都市创意产业的和谐发展
文化创意产业又叫创意工业、创造性产业、文化创意经济。现在的文化创意产业成了全世界最热门的经济焦点，是具有创造财富和就业潜力的行业。其产业包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业。然而古人在几千年前就已经体会到了其中的精妙，真是叹为观止。
可以想象在盛唐时期，我们有无比繁华的都市，街道和集市琳琅满目的工艺品、丝绸，不时有商贩的叫卖声；舞榭歌台，带有异域风格的胡旋舞使人们如痴如醉。人们通过丝绸之路传播着大唐的文化。这与现在的经济社会颇为相似：人们安居乐业，社会繁荣和谐。西安现有的文化创意产业地区主要围绕着古都文化展开，这同北京又有很多相似之处，给北京的文化创意产业提供了很好的借鉴。让我们跟随一千年前遣唐使的足迹，来个学习考察吧。
2011年8月西安：
花博会、兵马俑、剪纸、名吃……贯穿了古都西安的文化氛围。
秦时明月汉时关，具有三千年历史的城墙记录着历代劳动人民的聪明才智。
站在古老的大雁塔下，笔者不禁联想，这不就是我们现在寻找的文化创意产业吗？
西安这座美丽的城市，古典又不失现代、繁华又不失文化，这就是文化创意产业带来的奇妙效应。
1.1 西安文化创意产业遵循悠久历史
西安很多艺术作品已经转化为产品。西安文化创意产业有很多著名的品牌，如花博会吉祥物、兵马俑、铜车马等系列产业。从北京目前情况来看，文化创意产业虽然蓬勃发展但是还没有自己的品牌，舶来品和外地开发的产品居多。全聚德、内联升等老字号，虽然在国内反响很大，但衍生产品研发工作还处在初始阶段。所以很多北京固有的老字号、老品牌应该树立国际形象，便于更好地传播。
1.2 品牌效应完美结合
产业发展的核心是形成产业链。产业聚集的目的是把产业的上游研究开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生产品的开发汇聚在一个比较集中的区域，打造完整的产业链条，发挥产业聚集的溢出效应，使整个行业都处于一个良性发展的轨道。以西安为例，西安的文化创意产业已成为仅次于旅游业的第二大支柱产业，形成了一条完整的产业链：品牌策划迎合古都风范服务古都媒体宣传制作衍生产品。目前，西安已具备文化创意产业的完整性，而且政府大力支持行业的协调，从完善文化创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，建立了具有明显特色的文化创意产业园区。
1.3 有需求就有岗位
文化创意产业的核心竞争力是人才。就城市而言，能否为创意人才提供适合的自然与人文环境，是决定一个城市文化创意产业活力大小的重要标志。数据统计表明，西安开设文化创意学科的高校有90多所；各类专业齐全，服务人才众多，而且着重培养高职高专人才。以某美院为例，2006年高职专业只有1个，招生人数30人，而到了2010年专业扩至涵盖美术、设计、动画、影视、戏剧、音乐等多个方面，人数达到170人。对文化创意产业教育的重视可见一斑。
2 创意产业以国际化和历史的融合为核心
2011年10月北京“798”：
带领学生参观“798”创意产业园，置身其中，只觉得眼花缭乱，对于初接触艺术的人来说，有的清新典雅，有的潇洒飘逸，有的栩栩如生。呼之欲出，总之都是格局风格，也许这就是艺术吧！学生欣喜若狂，在“798”，看到了这个世界不同人不同思想的构成，受其感染，学生想完成一幅属于自己的作品的冲动，开拓出自己的天地。
2011年11月首都博物馆：
学生在参观中都觉得非常震撼，汲取了历史的营养，得到了思想的升华。
2011年12月北京南锣鼓巷：
学生解散后立刻奔进自己喜欢的铺子，就像进了自己家一样。熟悉而又新奇。熟悉的是首都的氛围，新奇的是每家店铺里有创意的产品。
2.1 北京的创意产业硬件环境凸显
一个企业对创意人才的吸引力在很大程度上深受其所在城市对创意人才诱惑力的影响。作为首都，要构筑文化创意产业“人才高地”，既要提供良好的硬环境，也要打造舒适的软环境。目前，我院艺术教育产业硬件环境处于领先地位，与其他城市的艺术院校相比也毫不逊色，因此，未来应在营造诱发创意教育环境方面不断努力。
2.2 对教师的要求尤为重要
城市的创意意识和创意文化需要人文环境的培养。所谓人文环境可以说是打上文化烙印、渗透人文精神的教师的工作和生活环境。纵观国际上创意产业发达的大都市，无一不是用自身独特的城市人文精神将各路创意人才网罗其中。伴随文化创意产业的迅猛发展，我们需要有重点地创造新型的创意人才，与国际接轨、与时代同步。所以我们的教师很多来自不同的地区，他们有着不同的思维模式。笔者认为首都文化创意产业人才培养还应在城市的文化氛围、市场环境、教育制度等方面不断与时俱进，更多地给教师和学生提供展现自我的空间，进一步提高我们的创意魅力。
3 结束语
之所以叫文化创意产业，因为它集合文化产业与创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化、经济活动。我们教师应该多走入社会，感受其中的氛围、增加自身修为，融入到新概念之中。北京作为国际大都市，百花齐放百家争鸣的创意产业固然是必不可少的，但是有着千年文明历史的北京，应该弥补文化概念的不足。这也是一个城市文化创意产业这一概念之所以能够存在和流行的重要原因。
参考文献
关键词：天津；文化创意产业；对策；城市综合竞争力
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0026-03
About the Research and Reflection on the Cultural and Creative Industries of Tianjin
LI Qiu-le，MA Zhen-long（Tianjin University of Technology， Tianjin 300384， China）
Abstract ：This article through survey of the status of Tianjin， Shanghai， Hangzhou and other cities， from the development of the problem and the present situation of Tianjin cultural and creative industries， tells about thesis from the government policy， industrial park positioning， market ecology， industry chain and the Beijing-Tianjin-Hebei Regional Economic Integration of Tianjin cultural and creative industry to carry out deep thinking.
Key words ：Tianjin， cultural and creative industries； countermeasure； city comprehensive competitiveness
Internet ：.cn
一、天津文化创意产业目前的发展现状
（一）创意产业现状
近来，天津的文化创意产业在政府一系列支持政策，如“小巨人”等计划的推动下得以迅速发展，2015年投资超过100亿元用来推行了近60项市级文化项目。同时，作为天津文化创意产业发展较好的动漫产业，也随着政府政策的出台和滨海新区动漫产业平台的建立，集合了一批较有实力的企业与动漫人才，形成了一定集聚趋势，动漫产业在天津正逐步成为优势产业。
（二）创意产业园现状
目前，天津市级的创意产业园（基地）超过50家，涵盖了建筑设计、电子商务、文化创意、动漫设计、科技研发、影视制作等多个领域。具体分布如下图：
二、天津文化创意产业所面临的问题
（一）管理力度不够，政策还有待完善
创意产业与园区由不同的政府部门管辖，这些部门的管理责任范围各不相同，如一些管理扶持资金申请，有些负责园区运营过程中的各种问题等等，导致城市优势文化资源不能更好的应用于创意产业，甚至在一些园区里还存在着交叉管制的现象，种种的矛盾在创意成果被产业园区中企业的应用别突出，这是阻碍天津文化创意产业进一步深化发展的核心问题之一。此外，其他相关产业与创意产业的二次融合及创新的过程中，也存在着类似难题，如认定发展成果的归属权等。从本质上看，反映出了政策不完善，管理力度不够，导致各部门之间的利益分割出现争议。
（二）运营模式存在弊端且缺少适宜软环境
文化创意产业园区运营过程中一路走高的租金让一些中、小企业难以为继，为了生存难免会沦为追求商业化甚至纯商业之流，对于这种原创力及知识产权保护的软环境是避免于此的重中之重。艺术家及创意产业发展帮助政府和商家实现了“旧城改造”与土地增值、盈利的目标，却在一定程度上损害了艺术家改善生活和工作环境的利益诉求。当创意园失去百家争鸣的创造活力而完全演变成一个手工艺品或其他文化产品加工制造与售卖的大型商业化市场，创意园出产的创意变成了工业化复制的批量生产，甚至变成某些文化产品全球价值链的低端制造环节，十分明显的阻碍了天津市创意产业的持续发展。
（三）缺乏原创支撑力
天津缺少高附加值、高新技术的创意产业，现有的产业内容仍集中在普通服务行业、广告及产业链下游加工制作的层面上，而文化创意产业的发展原创支撑力，仅仅只是作为产业下层的基础工作并不能对天津整体的产业产生深程度的影响。同时，目前天津的文化创意产业及产业园在市场反应和群众认知度方面显得略为平淡，未能形成一定规模的社会影响。从总体看，由于创意产业缺乏原创支撑力，其在增长速度、吸纳劳动力的能力、创意产出及对经济的贡献力等方面远低于北京、上海、深圳等城市。
（四）产业园与市场脱节
天津市目前的创意产业园区由于市场选择机制不充分，没能从创意内容上进行差异化设计，导致过于单一的园区建设模式。同时，企业增长速度无法匹配园区的扩张速度，设施大量空置，产生空心化趋势，此外，园区企业提供的产品及服务不能配合周边区域的经济发展阶段，市场消费要求的消费等级与其中的产业配置不匹配。
（五）缺乏稳定产业链，品牌效应不足
天津文化创意产业离高级乃至顶级的产业地位还有较大距离的主要原因在于：首先，缺乏文创产业研究的领军人物；其次，没能发展出在全国范围内具有明显优势的品牌；第三，“城市名片”还未能建立。北京的798园区、杭州的国际动漫节等作为国内文创产业发达城市的“城市名片”，对城市整体文化创意产业发展的影响力可见一斑。天津没有形成稳定的上下游产业链条支撑，亦缺乏有支撑力、影响力的事件及企业，在全国范围内还不足以成为天津的城市名片。
三、文化创意产业发展的启示与思考
（一）国内外先进文化创意产业发展的经验
1.政府部门与社会各界之间需要更密切的协作
文化创意产业想要迅速的发展从而形成一定的产业规模，首先就要看政府有没有在观念上对其重视、有多少重视，其次看是否合理运用各种公关政策扶持和培育文化创意产业。在文化创意产业发达的一些国家如美国、英国等，政府特别注意制定一些针对符合一定条件的文化创意企业、个人扶持措施的实施，特别是英国还专门建立了可以全面收取社会各界意见的跨政府特别行动小组，只有政府与社会各界之间更密切的协作，才能摆脱单一的政策制定模式，从而制定出更具有针对性和可行性的政策。就国内而言，杭州的“文化创意产业管理办公室”以市、区两级来协调全市的产业发展，通过加强政府与社会各界之间的合作，搭建了项目引导、产业集聚、人才开发及投融资等一系列平台针对性的解决传统管理模式产生的分割混乱问题。
2.积极营造适宜的外部环境
对产品原创性的承认和保护尊重创意个体或企业，完善法律法规为其营造适宜的外部环境，保障其合理化经济收益，这对于创意产业的发展来说具有重要的意义。为此，美国为了建立有效的争端解决机制和法律实施机制，更好的保护本国的版权产品和产业，积极加入了国际版权保护体系并推动达成了贸易有关的知识产权协定，还制定了《跨世纪数字版权法》针对性保护互联网和数字技术相关的产品及产业。而日本不仅出台了《文化艺术振兴基本法》《著作权法》等法律法规，还为保护互联网时代下内容创意著作权发明了避免复制的技术。在国内方面，发展较好的上海市《上海市加快创意产业发展指导意见》及《上海市金融支持文化产业发展繁荣的实施意见》等明确相关政府部门对本市文化市场的覆盖式监管。
3.创意城市开发与创意产业发展结合
文化创意产业是21世纪现代城市软实力提升的核心驱动力。在日本特别注重创意城市建设和文化创意产业发展的结合，如东京、名古屋、横滨等城市都提出了以城市优势产业为中心，与文化创意产业并行发展的政策。而英国以伦敦为代表的中心城市更是全世界“创意城市”的典型。在国内，上海、杭州等城市充分发挥创意城市开发与创意产业发展结合的联动作用，确立“设计上海”“工艺和民间艺术之都”等的城市品牌。
（二）天津文化创意产业发展的深层思考
1.政府引导调控，创新管理机制
天津市政府主管部门应按照“政府引导、规划先行、市场运作、企业主体”的思路，创新出多元化的合作型管理机制，积极探索创意产业的多种管理模式，如与企业或是社会各界部门之间进行集团制管理，共同制定和完善符合天津城市特征的创意产业发展规划，其中对管理及扶持内容、标准和程序实行公开化、透明化与规范化，为创意产业中企业、个人的成长及初期发展提供合理、适合的软环境。另外，政府还应当注重结合与市场调控，加大在土地政策、商业发展、投资融资及建立网络等方面的引导调控，让产业及产业园在“无形的手”的保护下为天津文化创意产业提供持续发展的动力。
2.融合天津特色地域文化，确定重点文化创意产业
天津文化创意产业要寻找突破的方向和出路，抛开发展中的其他因素，首先需要明确自身的特色与定位，在天津发展文化创意产业哪些方面与其他城市相比而言是独具一格的地方，比如天津丰富的自半殖民地半封建社会伊始的外来“洋”文化与当地特色地域文化发展至今的“民俗”文化，这是天津区别其他城市的特色标签；第二从天津目前的产业发展而言，动漫设计、工业设计相对其他产业有自身的优势，怎样利用好现有产业中发展较好的产业优势，是天津市文化创意产业发展要着重考虑的突破因素之一，利用优势产业带动整体产业进行错位互补发展，从而形成具有天津特色的创意、生产、经营的上下游产业联动效应。一方面推动天津当地的经济发展，另一层面来说，融合天津独具特色的民俗文化，二者相互促进，既保护了自身文化遗产，又同时填充了创意产业文化内涵，实现双赢发展。
3.合理定位产业园，丰富市场生态环境，进行差异化发展
天津目前的50家创意产业园中，有同质化现象出现，园区与园区之间有很多重合、重叠的部分，甚至不管适不适合自己就照搬似的发展其他成熟园区的模式，这样不利于园区之间的优劣势互补，不仅容易造成资源浪费，还会因为“一窝蜂”的发展同一个产业而导致其他产业没有良好的发展空间，从而优势没有发挥优势作用，劣势而更加劣势。实际上，发展产业园应根据创意产业发展的实际状态，分析产业发展状况，对产业园进行合理定位，走差异化发展路线。只有市场生态环境多样化、多元化发展，通过行业信息与交流合作的平台，每个产业园都能有自己的发展空间，在互相配合的基础上发挥自己的最大效应，也有利于带动产业园区创意个体、企业之间的能动性与积极性。
4.扶持原创作品的生产并注重完整产业链的形成
“原创”是设计之魂，文化创意产业更是深深依赖于此。鼓励扶持各级、各类企业及个人创作、推广优秀实际的原创产品这是发展原创、保护原创的前提，在这其中重点扶持其中群众接受度高的具有艺术创新性的原创产品，让天津的创意产业发展氛围变成“独尊儒术”与“百家争鸣”共存。还要努力增强原创及衍生品设计开发的能力，让原创人才、企业与推广平合起来形成一个良性发展循环，借此培育出一批专业能力强的人员及企业，全面把握产业联系，构建产业自我良性发展的内生运作机制，从而逐渐形成原创、生产、推广的上下游联动产业链，形成具有天津风格的创意品牌，并加强其国际影响力。
5.充分发挥京津冀联动发展优势
通过解读《京津冀协同发展规划纲要》所知，文化创意产业是第三产业，因产业以“人”为本的本身模式，极少消耗能源和其他自然资源，在全世界范围内的城市综合竞争力的发展都将其作为经济的支柱性产业之一。天津市从国家“十二五”规划开始大规模发展文化创意产业。这不仅可以顺应现今“保护环境、节约资源”的全球发展趋势，还有利于京津冀地区及天津自身的产业结构优化。同时，一批高新企业、高校已在“中关村”这个平台上辐射京津冀三地，文化产业合作与发展给天津的文化创意产业带来广阔的人才资源。同时，利用天津“北方经济中心、制造中心”的定位优势，结合天津自身发展较好的动漫设计、工业设计产业，再加上地靠北京的“文化中心、国际交往中心、科技创新中心”的深厚市场资源，通过引入成熟的企业扶持本地企业，人才、市场资源互相流通、学习，让强强联合，强弱联合，充分发挥京津冀的联动优势，扩大品牌企业影响，建立天津的“城市名片”，帮助天津特色的文化创意产业突破现有瓶颈，发展到新的影响高度。
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【关键词】文化创意 黑龙江产业发展 创意产业
作为本世纪发展潜力巨大的朝阳产业，文化创意产业是一个资金密集型、劳动密集型、科技密集型、智力密集型的产业，有着完整的产业链条以及知识经济的全部特点，并体现出文化产业的创造性。文化创意产业作为经济、文化、社会、科技等融合的产物，是世界发达国家以及未来中国体现自身核心竞争优势的支柱型产业。
一、黑龙江省文化创意产业发展的现状和发展制约因素
黑龙江省文化创意产业经过近几年的快速发展，逐渐向市场化运作、产业化经营、科技与文化融合的方向发展。文化创意产业的竞争能力得到了很大提高，产业基础实力也不断增强，而相较于其他地区发展仍然比较落后，原因如下。
（一）文化资源开发利用不足
文化创意产业的主体、根源、核心就是文化资源，而黑龙江省特有的文化资源就是文化创意的灵感。黑龙江省文化底蕴深厚、地域辽阔、物产丰富，但是很多文化资源却没有合理、有效地进行开发利用。一个地区的地理、历史、经济、政治、人文等方面都是文化孕育的源泉，关键就是要对文化资源进行合理的开发和利用。创新是黑龙江省文化创意产业传承和提炼的基本前提，而通过何种方式开发和利用资源尤为重要。
（二）体制改革缓慢，市场机制不健全
经过了多年努力，黑龙江省的文化体制改革有了很大的进步。但是，改革的力度和速度远远不够，尚没有建立起健全的文化市场机制。首先，政府文化管理部门没有摆脱政府办文化的管理模式，在创意产业的发展上缺乏足够的责任感和紧迫感，对于文化创意产业发展规律的认知不够完善，出现了 “重文化，轻市场”“以文养文”等问题。其次，行业垄断现象比较严重。民营企业生存空间小，市场开拓能力低，发展文化产业的需要不能被体制改革所满足。再次，一些相关事业单位改制成企业，管理制度、工作人员的思想和身份却没有转变，组织形式单一，市场开拓能力低下，文化科技市场融合度低，产业间的企业合作意识薄弱，文化创新能力无法发挥……也就是说，人民群众日益增长的文化需求和精神文化产品之间存在很大差距。
二、黑龙江省文化创意产业发展对策
我们要对文化资源进行充分的开发、利用和挖掘，要提高文化创意产业自主创新能力，加快文化体制改革，建立文化市场机制，培养优秀的创意人才，唯有此，才能促进黑龙江省文化创意产业的发展。
（一）充分挖掘、开发和利用文化资源
首先，要建立文化创意人才库、文化创意产业库、知识产权库，在评定和确定文化资源开发主体和能力时，要以文化创意产业链中每个环节功能的要求为标准。其次，在进行文化资源管理时，文化管理部门要承担起文化资源研究、挖掘、收集、分类、整理的职责，通过文化资源库、文化专家库进行长期有效的管理。再次，要建立文化创意资源市场，在整合文化创意产业资源时要利用市场机制。在整个产业链中，文化资源和文化创意占据着重要地位，可以通过对市场文化机制的运用，以及对文化创意项目的使用和开发激活文化创意产业的发展。
（二）加快文化体制改革，建立文化市场机制
在解决体制改革缓慢、市场管理机制不健全等问题时，首先要以转变政府职能为主，在宏观上实行政府对于文化产业的管理，在产业规划、发展战略上加强管理，并将重点转移到文化创意市场的管理上，要让经营操作和市场秩序规范化，让以往文化创意的松散管理变成专业化的产业链管理，并且要加强政府监督和舆论监督。
其次，要加快文化体制改革。在文化体制改革中，将黑龙江省的影视广播、出版印刷、表演艺术等传统产业的思想、地位、身份等加以改变，以市场为向导，准确把握行业的发展动态，加快传统文化产业向新兴发展业态的转变，让新兴文化创意产业与相关产业相融合，强化产业链条，集中整合资源，构建出一个资源共享、优势互补、系统完整、合作竞争的文化产业体系，打造出具有黑龙江省特色的文化创意产业。
最后，应鼓励民间资本投资文化创意产业，让投资主体社会化、多元化，对于发展中的文化创意中小企业要支持，同时相关部门要提高黑龙江省文化创意产业发展基金的支持额度，学习国外成熟的管理理念和管理方式，引进发达国家对于黑龙江省文化创意产业的投资，制定出相关产业的配套政策，支持文化创意产业企业发展，重视文化创意知识产权的保护。
（三）提高文化创意产业自主创新能力
第一，要培养具有国际竞争力的龙头企业，带动整个产业链条的发展，让文化和科技发挥应有的作用。第二，要准确把握文化科技创新，深入实施科技带动战略。增强企业的自主创新能力，抓住具有战略性、全局性的文化创意产业课题，提高关键技术、共性技术和核心技术，促进科技创新成果的产生，增强文化产业核心竞争力。第三，要加强文化知识产权的保护。学习外省先进的文化创意产业知识产权保护经验，建设知识产权库，促进文化创意产业的迅猛发展。
综上所述，本文以文化的繁荣和发展为背景，对黑龙江省创意产业发展进行研究，为提高地方文化创意产业的专业化、规模化、集约化水平提供建议，促进社会逐渐向环境友好化、资源节约化方向发展，这对于建设“振兴东北老工业基地”“建设美丽中国”会有积极意义。
（注：本文为2011年度教育部人文社会科学研究一般项目（规划基金项目）“黑龙江省文化产业学科群建设的理论与实践”研究成果，项目编号：11YLAZH094）
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关键词:两型社会;文化创意产业;经济作用与发展对策
中图分类号:F2
文献标识码:
文章编号:1672-3198(2010)04-0113-02
1 “两型社会”的提出及其内涵
2005年3月12日举行的中央人口资源环境工作座谈会上,总书记提出要“努力建设资源节约型、环境友好型社会”,并首次把建设资源节约型和环境友好型社会确定为国民经济与社会发展中长期规划的一项战略任务。2007年12月24日,国家发展改革委下发《关于批准武汉城市圈和长株潭城市群为全国资源节约型和环境友好型社会建设综合配套改革试验区的通知》(以下简称《通知》),提出要从武汉城市圈和长株潭城市群各自实际出发,深入贯彻落实科学发展观,根据资源节约型和环境友好型社会建设的要求,全面推进各个领域的改革,在重点领域和关键环节率先突破,大胆创新,尽快形成有利于能源资源节约和生态环境保护的体制机制,加快转变经济发展方式,推进经济又好又快发展,促进经济社会发展与人口、资源、环境相协调,切实走出一条有别于传统模式的工业化、城市化发展新路,为推动全国体制改革、实现科学发展与社会和谐发挥示范和带动作用。该《通知》的下发,标志着我国“两型社会”建设开始从理论走向实践。
从《通知》中可以看出,所谓“两型社会”,即“资源节约型、环境友好型”社会,是指在社会再生产的生产、流通、消费环节中,通过健全机制、调整结构、技术进步、加强管理等手段,动员和激励全社会节约和高效利用各种资源,保护环境,以尽可能少的资源消耗、环境破坏获得经济可持续增长的社会发展模式。它是一种全新的社会发展模式,既要尽可能少地消耗资源,又要保证全社会较高的福利水平和较高的经济发展速度。因此,建设“两型社会”的着力点,是调整经济结构,改变经济发展模式。建设“两型社会”要求我们从根本上改变以往“高投入、高消耗、高排放、不协调、难循环、低效益”的粗放型经济增长方式,逐步建立资源节约型国民经济体系,加强对高物耗、高能耗、高污染行业的控制,坚决淘汰浪费资源、污染环境的落后工艺、技术、设备和产品,尽快发展节约资源、环境友好产业体系。
2 湖南文化创意产业对湖南“两型社会”建设的经济作用分析
2.1发展文化创意产业是湖南建设“两型社会”的必然要求和重要途径
自从上个世纪80年代实行改革开放以来,我国的经济确实得到了快速发展,经济实力大幅提升,但同时也衍生了资源瓶颈、环境污染等社会问题。2006年中国国内生产总值占世界5.5%,却消耗了世界54%的水泥、30%的钢铁、15%的能源。而且水污染、空气污染、酸雨等问题日益严重。因此,如何走出一条从粗放型到集约型的经济增长道路,如何实现产业从“三高一低”(高投入、高能耗、高污染、低效益)到“三低一高”(低能耗、低污染、低成本、高效益)的转变,是中国当前迫切需要破解的难题。“两型社会”建设的提出,实际上就是为破解这个难题而存在的。而在“两型社会”建设中,文化创意产业因其资源消耗低、对自然环境影响程度小、产业带动能力大而必然成为一个重要的经济发展突破口。
文化经济理论家凯夫斯认为,文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系以及产品价格。当今经济的竞争,早已不是谁比谁的机器更先进、谁比谁的技术更高明,就能决定胜负的竞争时代,而是创意制胜的时代。文化创意产业之所以能起到节约资源、保护环境、发展经济的作用,能在“两型社会” 建设中具有举足轻重的地位,主要是文化创意产业的基本特点决定的:一是创新性,二是高附加值,三是强渗透性,四是强辐射性。以上特点说明,创意产业商品的核心是个人的创造力、技能和天分,是知识和文化,是一种无形产品。其本身是不需要消耗任何原材料和能源的,也取之不尽用之不竭,更不会产生环境污染物质,只是有的需要一些有形载体作为传播手段而已,而同时它又能创造巨大的社会财富。从产业发展的层面来看,它属于朝阳产业、绿色产业和可持续产业,而这正是实现产业升级、建设“两型社会”的重要途径和目的所在。目前,文化创意产业以其环保、低能耗、经济拉动力大的特点成为了各个国家和地区实现可持续发展的主要新经济发展方式。我国国家发改委文化产业研究中心主任齐勇峰也指出,“我国的制造业缺乏品牌和技术含量,价格便宜,在国际市场上缺乏竞争力。发展文化创意产业提升制造业水平是迫在眉睫的事情。”
2.2湖南文化创意产业在湖南“两型社会”建设中经济作用显著
近年来,创意产业在我国正在悄然兴起,并逐渐成为新一轮地区和城市竞争的首要目标,北京、上海、深圳、长沙等众多地区和城市都将发展文化创意产业列入“十一五规划”。北京市政府出台关于发展文化创意产业的36条扶持政策,启动10亿元资金发展文化创意产业、打造六大创意产业中心,争取3年内实现创意业占GDP的比重达到9%的目标。2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元,其增加值占北京生产总值的1 4%以上。按照目前北京市文化产业年均增幅计算,2010年文化创意产业实现增加值将超过1000亿元;上海到2010年实现创意产业占GDP的10%,产业总值达500亿元左右的目标;重庆市计划“十一五”期间投资3.5亿元重点发展三大类创意产业。到2010年,重庆市创意产业增加值约占该市GDP的6%,达到300亿元左右。
近几年来,湖南文化创意产业发展迅速,在湖南经济发展中作用日益显著:一是湖南文化创意产业的主体框架基本确立。截止至2006年6月,湖南省已初步确立了广播影视、新闻出版、文化娱乐、旅游为先导的产业主体框架。二是文化创意产业在国民经济中的比重不断提升。“十五”以来,湖南省文化创意产业增加值年均增长18.8%,占全省G0P的比重由2000年的2.5%上升到2006年的3.8%。湖南文化创意产业的发展已取得了巨大的成绩,目前湖南文化创意产业中业已形成了包括出版业、影视文化产业、歌厅文化产业在内的、在国内具有一定影响力的品牌产业。2006年,湖南出版投资控股集团总资产达到64.04亿元,已连续5年入围中国企业集团500强;动漫产业总产值达53.7亿元,原创动漫3万多分钟,占全国三分之一强。“十一五”期间,湖南将重点发展媒体传播、出版发行、文化旅游、文娱休闲、卡通动漫、文博会展、文化体育和民间工艺等文化创意产业,力争实现总产值700亿元以上,占GDP的比重达12%以上。
3 发展湖南文化创意产业促进湖南两型社会建设的对策建议
当前,加快发展湖南文化创意产业,充分发挥湖南文化创意产业在湖南“两型社会”建设中的作用,需从以下几个方面着手:
3.1 紧扣湖南特色,发展重点行业
强烈的湖南地域特色和不错的产业基础给湖南的文化创意产业构建了一个较好的发展基础。因此,在湖南推进文化和旅游、科技的结合,优先发展数字娱乐业、现代传媒业和旅游文化服务业大有可为。目前的难点是准确找出快速发展文化创意产业的突破口,即选择什么样的产业门类来作为支柱性的文化创意产业来培育,这也是研究培育和发展支柱性文化创意产业首先必须解决的问题。目前,湖南文化创意产业要继续保持新闻出版、广播电视、演艺娱乐、报刊业“四轮驱动”和旅游业和会展业“两翼齐飞”的良好局面,推动文化创意产业全面发展。同时,政府部门要重点支持广播电视、出版、报业、娱乐等湖南文化创意产业的重要支柱行业,进一步打造“电视湘军”“出版湘军”“动漫湘军”“报业湘军”,扩大其影响力,增强经济拉动力。
3.2 弘扬创意文化,培育创意人才
人才,特别是创意性人才,在文化创意产业发展中其重要性尤为突出,甚至成为区域文化创意产业发展的核心要素,成为创新源。英国将文化创意产业称为创意产业,正是基于个人创意在文化创意产业发展中的突出贡献。可以说,发展文化创意产业,人才最关键。对于区域文化创意产业而言,即使有更多的优惠政策,如果没有人才做支撑,也是一句空话。世界文化创意产业发达地区的经验表明,在人才集中的地区,特别是大学周围,容易形成了各种创意工作室乃至创意群落,政府可以顺势推动,促成产业集群。目前,我省长沙等大部分城市市已建立大学城或大学园区,已经累积起了相当雄厚的高等教育资源和人力资源,政府在此可以大做文章,促使大学园区为当地文化创意产业的跨越式发展提供智力支持和人才支撑。同时,政府应当从当地实际出发,建立和完善创意人才培养、招揽、引进和使用机制。
3.3 建立健全文化创意产业政策法规,加强知识产权保护
由于目前技术创新存在很多不确定性,而且创新成果又非常容易被盗版、流失,使得技术创新所要求的环境、条件比其它投资要苛刻得多。因此国务院发展研究中心副主任陈清泰指出,创造有利于技术创新的环境条件,最重要就是通过实施一系列有效的政策。
我国的知识产权保护尽管取得了举世公认的进步,但如何保护创意、创造等知识产权仍面临着一系列问题。在加强文化创意产业的知识产权保护方面,政府应加强政策宣传,建立健全相关法规政策,加大打击侵权、盗版的力度,积极建立产权交易平台和完善产权交易体系,构筑产权流转顺畅和交易自由的平台。
3.4 强化服务意识,构建高效政府产业发展服务体系
政府是推动创意产业的重要力量。运用国家的力量推动创意产业发展,是许多发达国家的基本经验。对于湖南的文化创意产业的未来发展来说,政府在其中扮演何种角色至关重要。强化服务意识,构建高效的政府服务体系关系到湖南文化创意产业发展的全局。目前,政府加快推进文化创意产业发展的急需要解决的问题是:一是制定湖南文化创意产业发展战略。二是出台优惠政策。有效的政策可以催生和促进文化创意产业的发展。三是提供公共基础服务。政府在推动文化创意产业方面必须建立诸如博物馆、音乐厅、美术馆、大剧院等设施,累积文化存量,以催生文化企业。四是综合协调政府管理部门与文化创意企业之间、文化创意产业园区之间,园区与其他产业之间的互动。一方面,政府需要站在全局的角度调控它们之间的关系,使其相互促进,和谐发展;另一方面,由于文化创意产业与其他产业的关联性很强,园区的产业集群具有“溢出效应”,因此,政府应当充分利用这种关联关系。
3.5 加快文化创意产业投融资渠道改革
文化创意产业投融资体制改革是影响我国文化产业创意市场化和积极发展的关键因素,也是当前文化创意产业发展的重点和难点,其核心是在投融资领域导入市场机制改变主要依靠政府直接投资格局,放开社会资本进入文化创意产业的准入限制,形成社会资本公平竞争的市场环境。投资社会化是实现文化创意产业市场化的前提。文化创意产业作为具有高附加值、高赢利性的经济领域,只有大量吸纳社会资本,走投资社会化的道路,才能达到市场化的要求。加快文化创意产业投融资渠道改革,主要是要重视民营资本的作用,积极组建文化创意产业基金和创业投资基金,充分吸引社会资本投资非营利性的公益性文化项目,形成以国家投资为主体、引导社会资金广泛参与的多元化资金筹措机制。
此外,还必须注重文化创意企业集团的打造,提高文化创意产业的集约化程度,完善大型文化创意企业发展的宏观环境;支持大型文化创意企业(集团)实施跨地区、跨行业、跨所有制的资产重组,促进文化创意产业的强强联手,增强湖南文化创意产业的竞争力,实现湖南文化创意产业的可持续发展。
参考文献
[1]欧阳,生延超.两型社会建设研究述评[J].湖南商学院学报,2008,(2).
[2]洪艳.“两型社会”视角下湖南产业集群探析[J].湖南社会科学,2008,(3).
