时间：2023-07-28 17:31:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业开发模式，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、黑龙江省少数民族特色产业开发模式中存在的问题及建议
（一）缺少专业人才开发水平较低
文化产业对技术的要求也很高，需要有相关学识的人进行专业角度的分析规划，从人数上看，黑龙江省少数民族文化从业人员总量比较小，尽管黑龙江省少数民族人口近200万人，但目前全省少数民族文化从业人员(含业余)仅有2173人，这样远远不能满足少数民族文化产业发展的要求。而且比较严重的问题是，全省范围内，除了本民族人员外，能精通该民族语言的专业人才少之甚少，而且很多少数民族的年轻人也不能很好掌握其少数民族语言文化精髓，所以说少数民族文化的传承让人担忧。由于经济社会发展的差距，黑龙江省少数民族的整体受教育水平仍落后于全省平均水平，特别是在市场经济条件下，人才的流动性大大加强，本土具有较高文化水平的少数民族高素质人才很多都“孔雀东南飞”，而外部的文化人才出于收入、待遇、发展前途等方面的考虑，大都不愿意来到少数民族地区工作。目前，能开发具有自主知识产权的，能引导市场需求的高端创意产业人才，以及熟悉文化产业管理同时又具备相关市场营销、融资、企业运作等知识的复合型人才更是缺乏。
（二）形成产业链以求长远发展
文化产业化大体包括三个层面:文化产品丰富阶段、文化企业林立阶段、文化产业形成阶段，从黑龙江省少数民族文化产业的发展状况来说，其仍然处于第一阶段，一些少数民族地区通过多种形式生产出具有民族特色的文化产品，并使产品逐渐丰富起来，与此同时，少数民族文化产品行业大都处于一种单打独斗的状态，民族工艺品生产，民族歌舞演艺，民族文学作品出版等，大都各自为政，各个行业之间缺乏应有的联系与合作，而实际上相关文化产品生产企业可以相互结成战略联盟关系链，即文化产业链！通过文化产业链，一个文化产品可以进行横向和纵向的延伸。
二、结语
黑龙江省除了其冰雪文化享誉全国外还作为一个很多民族的聚集体，多种文化相互交互融合，使其省内各种少数民族文化产业得以较好发展，达斡尔、赫哲、鄂伦春、鄂温克等五十多个民族各有各的文化特点，应及时加大力度发展黑龙江省省内的少数民族的文化产业，让其成为支柱产业的同时受到更多人的关注并创造更大的利益。
作者：李婉榕 王锐 单位：黑龙江幼儿师范高等专科学校 哈尔滨师范大学音乐学院
随着我国城镇化建设的不断发展，城市化进程的脚步不断加快，大量农村资源转移到城市建设中，使得城乡“二元化”结构日趋显著，甚至导致部分乡村地区经济出现萧条的情况.在这种背景下，依托乡村特色资源，振兴乡村经济成为国家推动农村经济发展的重要任务.本文以温州市为例，以乡村文化产业资源开发为研究对象，重点分析乡村文化产业对乡村经济发展的影响与贡献，为温州市乡村经济建设提供理论和实践支持.
关键词：
文化产业开发；乡村经济；乡村旅游
温州市地处浙江省东南部，是浙江省三大中心城市之一，是我国东南沿海改革开放的先发地区与前沿阵地，素有“南有吴川，备有温州”之美誉.温州文化属于瓯越文化，具有悠久的历史，是中国的南戏之乡.温州乡村地区的地方性、民族性文化特色更加浓郁，使得温州乡村地区在发展经济中，不仅拥有鬼斧神工的自然资源，而且还拥有丰富多彩、独特绚丽的文化资源，这对于发展温州乡村经济、推动农村经济发展与进步具有积极的意义.独特的温州乡村文化能够作为经济发展的重要资源进行开发，打造独具地方特色的文化产业，开发文化旅游，发展乡村多元经济，提升第三产业在当地经济结构中的比重，进而展现现代农村经济发展的特色.
1乡村文化产业对乡村经济发展的影响
文化产业所带来的经济利益是文化产业开发最重要的动力，文化产业带来的经济利益的评判标准是多元的，但最终目标都指向两个方面，一是提升乡村的整体经济，二是提高乡村居民的个人收入.由于文化产业的框架较大，其所涉及的内容较为广泛，在温州市的不同乡村地区具有不同的表现形式，在进行整体研究时不具备普遍代表意义，因此选取文化旅游作为文化产业的典型代表进行分析.
1.1对产业结构的影响
对于温州大多数乡村地区而言，农业与制造业仍然是其主要的收入来源，从《2014年温州市国民经济和社会发展统计公报》与《温州统计年鉴（2014）》的经济统计数据可知，温州市乡村地区第一产业（以农林牧副渔为主）的收入比重为20.2%，第二产业与第三产业的收入比重分别占44.9%与33.9%，并且第三产业中的文化旅游收入贡献不足20%.独立的数据并不足以说明文化旅游或文化产业对温州市乡村经济发展中产业结构的改变，因此本文以2005年为时间节点，对2005年~2014年温州市乡村各行业收入情况进行对比.结果发现，自2005年以来，温州市乡村文化旅游事业发展迅速，进而带动了其他产业的发展，但仅从对产业结构的影响来看，文化产业或文化旅游对当地产业结构的影响，在统计数值上存在微弱的变化影响，由于本文是在理想状态下进行的数据统计研究，所以当不排除其他干扰因素时，2005年~2014年间温州乡村地区产业结构发生的微弱变化并不能简单的归功于文化产业或文化旅游，也就是说，文化产业或文化旅游的发展对当地产业结构的影响并不显著，没有表现出明显的促进产业结构优化的作用.
1.2对集体经济的影响
在研究文化产业开发或文化旅游对温州市乡村经济发展的影响时，同样选择2005年~2014年为研究时段，对这十年间温州市乡村集体经济的变化与文化旅游经济的变化进行横向对比，研究设计乡村集体经济与农村专业合作组织两个层面进行.对比结果显示，在2005年~2014年这十年间，温州市乡村旅游呈现逐年7%左右的增幅，与整体经济增幅大致相同，但是进行细致的比较发现，在楠溪、洞头等文化旅游经济发展较好的地区，其集体经济净收入的增幅明显高于其他地区，这说明在过来的十年间，温州市乡村文化旅游的开发与发展，对当地乡村集体经济发展的推动作用是显著的.此外，温州乡村地区的农村专业合作经济组织的统计数据来看，乡村地区文化旅游产业经济的快速发展并未带来专业合作经济组织的发展，这说明二者之间并没有建立起有效的衔接与关联.
1.3对个人收入的影响
随着温州市乡村文化产业发展的不断推进，文化旅游事业蓬勃发展，进而带动乡村居民收入结构的优化.从传统乡村居民的家庭收入结构来看，在文化旅游事业发展之前，农民的收入基本依靠农业收入或畜牧喂养收入，之后随着地区经济的不但发展，在有些地区开始出现大量的中小型制造业，这无疑扩展了农村居民收入结构的宽度.但随着文化旅游的发展，部分处于市场竞争优势位置的农村居民越来越多的参与到文化旅游事业中来，比如农家乐、农业休闲、农特产品、文化产品、小超市经营等，这对于丰富农村家庭收入结构具有积极的作用.统计数据结果也显示，从整体上来看，文化旅游的快速发展确实优化了农村家庭的收入结构，带来了农村个人收入的增加，这说明文化旅游对个人收入具有积极的影响.总体来看，文化产业或文化旅游开发虽然给乡村地区经济发展带来了积极的影响，推动了乡村经济的发展，但是从目前的发展现状来看，仍然存在诸多问题急需解决，否则宝贵的乡村文化资源将无法发挥其应有的作用，甚至严重阻碍乡村居民继续支持文化产业开发或文化旅游事业发展的积极性.
2乡村文化旅游中各利益主体的需求分析
2.1村民利益诉求
乡村居民作为文化旅游产业中的利益主体，其对文化旅游产业发展的关注来源于经济效益的改变，也就是说，文化旅游是否能够给其带来直观的经济收益，其是否能够在低壁垒的情况下参与到文化旅游经济中.对温州市乡村居民的问卷调查统计结果发现，在不同地区村民对文化旅游经济开发的态度是不同的，在文化旅游发展程度较高的地区，村民的支持率较高，而在文化旅游发展程度较低的地区，村民对其支持态度有限，这说明村民对文化旅游的态度是建立在直接利益上的.对温州市乡村文化旅游发展水平较高的几个地区进行调查发现，居民关于文化旅游的利益诉求主要集中在经济收入问题、收入分配问题、居民住房问题、村道交通问题、乡村环境问题、农村土地问题等几个方面.在文化旅游开发中，村民更关注自己土地的使用、自己参与方式的选择、收入分配三个方面的诉求，这说明民村一方面表现出支持文化旅游开发的态度，另一方面更为关注自身收入结构的改变与收入的增加.
2.2游客态度与需求
在对楠溪、瑞安、洞头三个地方的乡村地区进行调查后发现，乡村文化旅游的游客具有以下主要特征：一是近距离游客占据比重较大，超过60%，中距离游客（即浙江省及周边省份）占比约为25%作为，其余为远距离游客；二是游客出游方式以亲友自驾游为主，约占受访游客的70%，其次为单位组织游客，约占17%，这说明温州市乡村文化旅游以散客为主；三是游客获取信息的方式方面，网络途径占据最大比例，约为35%，朋友介绍、旅行社信息以及其他媒体信息大致相当，约17%.此外，游客在文化旅游景观的停留时间、留宿情况、预计消费情况等方面，据表现出短期游的特点，即一天后两天的游客占据绝大多数.在对游客态度的调查中发现，多数地区的文化旅游项目获得了游客较高的满意度，但仍然存在“不尽如人意”的态度，并且在选择重游方面，一年以内选择重游的比例不足10%，三年以内选择重游的比例40%左右，三年以上占据10%左右，其余40%左右选择“不打算重游”.游客对这几个地区的乡村文化旅游需求多表现在休闲、日常生活放松、对民俗的好奇、费用较低、获得传统农业文化体验等几个方面.由此可见，游客对文化旅游的态度表现较好，诉求较为明显，这也是温州市文化旅游事业今后发展中需要关注的问题.
2.3政府态度及需求
作为乡村旅游开发的主导者，政府在乡村文化产业开发中发挥中重要的引导作用.一方面，文化旅游资源的开发需要大量资金支持，仅依靠当地政府财政支持明显不足以满足文化旅游资源开发的需求，这必须要因素社会资金来共同开发.资金需求给政府财政带来了巨大的挑战，增加了政府开发文化旅游资源的难度，并且，乡村文化旅游经济的发展是一个长期积累的过程，在短期内的经济效果并不明显，这也一定程度上影响了政府在乡村文化旅游开发上的态度.另一方面，实践证明，乡村文化旅游资源开发在长远来看确实能够对当地经济带来较大的促进作用，能够优化当地产业结构，丰富政府财政收入层次与居民收入方式.从这个层面来看，无论是政府还是乡村居民，对文化旅游资源开发又持有支持的态度.此外，政府作为乡村文化旅游经济的利益主体，其对利益的诉求主要集中在以下几个方面：一是增加政府财政收入，提高政府政绩与基层社会的支持度；二是借助文化旅游开发推动地方经济发展，提高人民生活水平；三是通过文化旅游资源开发，构建新型农村环境，确保农村社会和谐稳定的可持续发展.
3城市化进程下的乡村经济发展模式选择
3.1城市大众文化消费与乡村文化产业开发
在城镇化进程中，乡村的传统身份开始翻转转变，并随着城镇化的进程而获得越来越多的城市带动机会，这种带动作用是全面性的，不仅包括经济的带动，而且还包括文化、意识的带动.都是大众文化的兴趣带动了城市居民文化消费的不断提升，大众文化消费的提升逐渐延伸到乡村地区，这给乡村文化产业开发带来了极大的机遇，成为发展乡村经济的一条全新的路径.大众文化给都是市民带来了文化消费的热忱，这使得乡村文化获得了更多的市场化、商业化的运作机遇，乡村文化产业开发的面向都市大众文化消费倾向不仅新增了乡村经济发展的路径，而且还导致了消费者消费结构的改变.城市居民闲暇时间的增多，使其具备了多样化文化消费的基础，因此在城市化进程下，乡村经济亦可依托自身独特的文化优势，大力发展文化产业，与城市大众文化消费观念接轨，打造创新的发展路径.
3.2转变乡村经济发展模式融入城市化进程的路径选择
在不断城镇化的进程中，乡村土地利用性质发生变化，而变化的总体趋势是由农村农耕土地逐渐转化为多元化土地运用模式，其中文化产业经营是土地的功能发生了转变，这必将影响农村居民生产方式的转变.乡村文化产业资源的大力开发使得乡村居民有传统的第一产业经营模式逐步转向第三产业经营模式，展现出与城市发展接轨的倾向.此外，乡村独特的自然环境资源与文化环境资源使其具备了独特的优势，比如区位优势、资源优势等，面对这一优势，乡村在进行经济发展时应转变发展模式，逐步向城市化考虑，进一步实现城乡经济一体化.
3.3调整乡村经济产业结构发展文化产业
温州市城镇化发展水平较高，乡村地区经济发展水平相对于其他地区也展现出一定的优势，这也为乡村经济产业结构优化调整提供了经济基础和保障.温州市乡村地区应重视自身独特的瓯越文化优势，努力开发乡村文化资源，调整乡村经济发展方向，打造温州乡村文化品牌，从而实现可持续发展.在瓯越文化的基础上，由政府引导，建设规模化的文化产业集群，逐步建立属于自己的地域性文化产品服务体系，提供更为多元丰富的文化产品和服务，形成市场竞争优势和品牌影响力.充分发挥温州乡村文化资源优势，发展文化产业，建立集文化旅游、休闲度假、特色餐饮、会议接待、文化交流等为一体的文化体系，实现温州乡村由农业向文化产业发展方式的转变.
作者：严再来 单位：浙江海洋学院
参考文献：
〔1〕史学楠.中国乡村休闲经济发展研究[D].中央民族大学,2012.3.
〔2〕李娟.新型城镇化视阈下的中国乡村文化及其产业化问题研究[J].学术交流,2014.11.
〔3〕韩顺法.文化创意产业对国民经济发展的影响及实证研究[D].南京航空航天大学,2010.5.
〔4〕章迪平.文化产业对区域经济发展影响的实证研究———以浙江省为例[J].浙江科技学院学报,2013（4）.
关键词：温泉旅游；旅游产业；开发模式
中图分类号：TU984文献标识码： A
一、研究的目的和意义
我国开发利用温泉历史悠久，温泉旅游丰富的综合功能，能够满足人们更高层次的精神追求。随着休闲度假旅游市场的迅速增长，为温泉旅游的发展提供了广阔的平台。目前，以旅游产业为主体，通过政府引导、市场主导聚集整合各类旅游相关产业要素，形成相关产业高度聚合、旅游企业高度集中、具有产业规模效应、实施资源一体化管理的开发模式，成为学界及业界急需关注和解决的问题。
二、辽宁温泉旅游开发现状
2.1辽宁主要温泉分布
辽宁温泉资源丰富，主要分布在兴城、本溪、鞍山、营口、大连和丹东等地。其中，项目所在地位于我国著名的地热第二热带，日出水量达8000吨，温泉的面积、储量、水温、疗效均居辽宁省之首。
2.2辽宁温泉发展特点
从整个辽宁省来看：全省温泉资源比较丰富，温泉旅游区分布广、数量多，但是享誉业内的不多。普遍存在着文化少、规模小、档次低、景观差、产品单一及同质化严重的现状。辽宁省温泉养生时代正在悄悄临近，温泉发展正从简单的泡浴向温泉文化旅游、温泉疗养和温泉养生过度，单一的温泉泡浴模式正在向融旅游观光、商务会议、运动养生为一体的综合型的温泉度假村模式发展。
2.3辽宁主要竞争对象比较
在辽宁省温泉产品中，定位为综合性温泉度假区的龙门温泉与经济区竞争最为激烈；同时也和汤岗子温泉形成高品质温泉竞争。前者同属大连区内，近期都有即将开发的规模较大的温泉项目，有着很强的市场竞争性，但又共同铸造大连温泉旅游品牌，属于竞合关系；后者为同质竞争关系，应旅游生态优势，定位高端，产品创新。
三、辽宁温泉旅游开发模式
3.1、加强温泉旅游产业建设
温泉旅游的最主要产品是温泉浴，但它是让游客全面立体的去体验休闲感受。因此，在休闲温泉旅游集群中的要求应当做到：强调对消费者休闲温泉旅游的经验，建造和支持休闲艺术，体育和娱乐设施，以及商务服务。让温泉旅游消费者以体验到养生康体的作用，同时，为体现保健温泉的宗旨将温泉养生知识得到很好的应用与推广。
从旅游产业构成要素来看，旅游购物是旅游活动中弹性系数较大的部门，也是实现旅游创汇的关键部门。建设商品购物型温泉旅游区，开发具有地方特色的旅游产品和旅游纪念品，打造具有地方特色的温泉旅游产品体系，同时通过广告宣传等手段，提高产品知名度，形成自己的品牌。
文化是旅游产品的灵魂，独特的文化魅力是旅游产品持久不衰的内在因素。将特色文化融入到地方温泉旅游开发中，打造特色温泉文化，如沐浴文化、表演文化，同时重视消费者对特色温泉文化的参与性和体验度。
3.2、温泉旅游小镇建设
（1）海滨温泉小镇
海滨温泉小镇依托海洋，选择在靠近海边的地区建设。通常，温泉游乐区以海洋文化为主题，提供多种大小、功能不一的露天温泉池，星罗棋布于海滨园林之中。
（2）山水温泉小镇
利用所在区域的山水特色，建设当地具有特色的温泉旅游小镇。充分挖掘当地山和水的内在特征，利用山的历史与文化，以及水所带来的灵性，构造出山水和温泉一体的旅游目的地。温泉水上乐园可以为五湖四海的宾客带来烈日下的清凉抚摸。
（3）文化温泉小镇
核心思想是将当地浓郁的文化因素融入温泉旅游中，并通过多种媒介形式将文化表达出来，从而对温泉旅游者形成独特的吸引力。可打造日式韩式文化温泉（丹东、沈阳、大连），地质温泉小镇（本溪水洞）、地址文化小镇（本溪）以及宗教温泉小镇（阜新）等。
四、大连安波旅游经济区温泉旅游产业开发研究
4.1 温泉旅游度假产业开发
以温泉产品为核心吸引物，深度开发温泉度假产品的基础上，配套周边景区、民俗娱乐、高尔夫、文化产品、都市农业、景观地产等相关产品，丰富度假旅游者的消费活动，拓展度假产业链。
1、时尚运动
在现有的高尔夫俱乐部的基础上，完善球场建设，优化球场服务，并延伸产业链，发展高尔夫培训及高尔夫用品销售等项目。利用安波良好的丘陵地貌，开展山地自行车、汽车摩托车越野、定向拓展、山地马拉松、铁人三项等运动。
2、文化产品
挖掘当地民俗风情，深度开发民间艺术和手工艺品、民间演艺产品和民间传统节事节庆活动，形成当地旅游的新品牌。依托安波民俗村、乐甲满族风情园建设，开展丰富多彩的民俗风情娱乐活动等。
3、都市消费
针对度假旅游者，提供大连市、普兰店市的都市消费联名卡或旅游卡，在本地温泉消费后，即可享受在都市消费的折扣优惠，例如大型商场、高级餐厅、大型娱乐场所等。这既有利于满足度假旅游者的多样化需求，又有利于拉动当地城市消费。
4、景观地产
利用当地土地资源丰富且地价较低、优美的景观和生态环境的优势，将建筑、人文与自然环境结合为一体，发展景观地产业。同时配套社区服务、商业服务、休闲旅游设施、购物场所、教育设施等日常居住服务，为度假游客提供更为方便舒适的人性化服务。
4.2 温泉旅游会展产业开发
发挥温泉旅游核心吸引力功能，通过建立一批专业会展服务公司，提高会展服务能力，拓展商务、会议、展览、奖励等会展旅游产品，构建会展产业链，形成大连重要的专业会展旅游基地。会展产业链的构建一定要与大连市其他产业相结合，尤其是与重点产业和大型企业合作，从而实现共赢的目标。
大连拥有很多大型的著名企业，同时还拥有众多的中小型企业，这为会展产业链的发展提供了又一广阔天地。会展服务公司可以与企业合作，承办企业内部大小会议、企业员工培训、企业员工奖励旅游及企业间的商务洽谈等众多业务，通过提供优良的会议设备、卓越的会议服务、完善的温泉旅游系统，开拓企业会议市场，丰富会展产品产业链。
4.3 温泉旅游文化产业开发
温泉文化产业链是自温泉源头并沿着温泉水的流动及中间储蓄环节至最终排放于大自然过程中，如何提升文化内涵的一种价值增加过程，这是此前在全国没有被提出的产业链通路，应该重视这个产业链的打造，具有原创性，其也是本规划一个重要的突破。
温泉文化产业链不以经济产出为第一指标，其带来了其他产业链的价值产出，属于外部经济性范畴，但也不排除这个产业链过程中的直接获得利润。安波可深度发掘原汤文化、安波公主汤文化、唐行宫、高句丽古城、报恩寺等多种温泉文化链，系统梳理，形成具有深厚文化底蕴的温泉崇拜（汤教）。真正做到国际独特性。
4.4 温泉旅游国际化产业开发
温泉国际产业链是指由国际客人进入所引发的一系列联动的区域总价值的增加。目前来安波温泉的国际友人还停留在万人水平，随着温泉建设的国际化与文化化，这个数字会以成倍于现状的速度发展，这些客人主要以日本人、韩国人及俄罗斯人为主。
为了应对温泉国际产业链在本规划区的出现，应开辟这样的区域或形成这样的日本文化街、韩国风情街、俄罗斯民俗街等文化主题街区。
在建设国际文化街的同时，也支持某些大型且档次高的温泉度假村选定自己的国际客源市场，聘用相应应对国际市场的管理人才以至于直接雇佣外籍员工。
1.产业开发模式：黄河口与湿地是自然人文特色，黄河三角洲盐碱地是休闲娱乐特色，时家村是戏剧文化特色，垦利是红色文化，利津是历史文化，遍布黄河三角洲的石油工业的地理景观和科技文化，可以同时开发。
2.点轴开发：以相对集中的文化旅游资源为依托，建立旅游的增长极区域，以此为增长点，以相应区域之间的交通线路为轴，组成区域产业的点轴发展模式。黄河三角洲已具备这样的条件。
3.市场主导模式：以相应的区域资源为基础，变政府主导为市场主导，组建文化旅游公司，先以旅游业为先导，再创立相关文化旅游产品为辅助，鼓励其他产业企业与文化旅游企业实行资金互动、管理互动、人力资源互动，促进开发。
4.政府支持和创造环境条件：政府提供市场环境和政策的支持，继续为发展文化旅游产业提供基础设施服务。
二、演艺产业及其发展模式
黄河三角洲的吕剧与民间说唱艺术历史悠久，种类繁多，但演艺业发展不尽人意，在于体制和机制的约束，市场化程度低。演艺业发展的模式为：市场引导—公司运作—政府协调。
1.市场引导：演艺业以市场需求为导向，尊重群众口味，考虑本地与外地的消费承受能力。古今中外的演艺业处在文化产业的中心地位，对演艺业的市场化和产业化的问题应予以重视。演出市场如果仍然以政府推动为主，产业化效果就会滞后。
2.突出公司运作机制：实现演艺市场经营主体公司化和品牌化运作。目前，演艺团体和剧团要转变传统体制，借鉴公司化管理和产业化运作、集团化运作的经验，以项目和资产为纽带，通过重组、兼并、联合的方式，以公司化为突破口，以国内外文化市场为目标，组建演出公司，建立创作基地和创作人才队伍，借助演出产品制和广告公司推向市场。
3.政府协调功能要充分发挥：吕剧和演艺资源仅是一个基础，从资源到支柱产业需要一个转化过程，就是需要一个产业发展平台，才能形成经济效益。政府推动演艺业的体制改革，急需政策的支持。同时，政府用财税、税收、工商、投资、融资的优惠政策构建宽松的环境，保证演艺业的体制改革。政府还要设立文化产业专项基金和创作基金，提供的经费保障。该模式需要满足以下条件：
（1）演艺团体管理体制要快速进行；
（2）演艺业要组建产业公司，产权问题仍是核心；
（3）引进演艺业经营管理人才和培育。
三、影视产业及其发展模式
影视产业是文化产业的核心产业和支柱产业，代表了一个地区的文化产业水平。黄河三角洲的文化产业资源丰富，但是规模较小，处在起步阶段。根据黄河三角洲影视产业的特点，确立的模式为：以电视产业为龙头—市场化运作—公司化管理—数字化支撑。
1.以电视产业为龙头：以电视产业为龙头和支柱，尽快实现电视产业的经营转型，在继续保持广告经营持续增长的同时，可开展付费电视，扩大电视节目和资源开发。
2.市场化运作：电视产业的市场化程度低。在保持电视的媒介宣传属性的同时，一是实行制播分离，把教育类、故事类、行业类的节目分离出来。二是国家政策允许经营的资产、资源和业务分离出来，面向市场进行企业转制和重组，与事业部分分别管理、分别运营。除新闻宣传类的节目外，社会服务类、大众娱乐类、影视剧制作类组建公司，实行两权分离的自主经营、自负盈亏、依法纳税。以资产和业务为纽带，培育发展广播电视产业集团。鼓励国内其他集团兼并、联合、重组整合经营性公司。扩大融资渠道，放宽市场准入，允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传类以外的影视剧和娱乐类节目制作，也允许境外机构进入。电视产业内的转制企业单位，在确保控股的条件下，可吸收国内社会资本进行股份制改造，条件成熟的节目和电视剧的经营企业经批准可以上市融资。三是改建电影院，组建院线一体。
3.公司化管理：影视产业要扶持培育一批有市场竞争力的产业群，由他们辐射和带动规模提高。在中小企业和大型骨干企业之间，要形成合理的分工合作关系。加强产业的中间层次，促进影视产业与其他文化产业，比如音像业、演出业、旅游业的产业关联。其次，借鉴影视行业的发展经验，大力开拓动漫片的播出市场。开拓动漫衍生产品的市场，走向国内和国外市场。
4.数字化支撑：广播电视业是一个技术密集型的产业。近十年的数字技术、卫星技术、光传技术、网络技术正在为电视业的发展带来革命性的变化。2008年，我国已宣布用数字方式传送奥运会的实况，数字电视的发展已是大势所趋，预计市场价值有4000亿元～5000亿元。蕴涵着巨大商机，成为竞争手段。黄河三角洲的电视影视产业可以采取产业循环的方式，引进数字和网络技术，实行跨越式发展。
四、文化用品制造业及其发展模式
文化用品制造业是文化产业的骨干企业，属于文化产业对传统产业带动较强的产业。黄河三角洲的文化用品制造业增加值比较低，基本是空白。由于黄河三角洲对文化用品的需求较低，发展文化用品制造业要面向全国和国外市场。设计为外向型模式。
1.市场导向：黄河三角洲的文化用品制造业首先面向本地，同时更要面向国内和全球市场。市场又体现在缺乏文化用品制造业，需要大力引进国内外先进的技术和企业进入黄河三角洲，在这里建厂，在全国和国外销售，双向在外。
2.全国分工：明确在全国的分工格局。发达地区的劳动成本高，资源和能源约束明显，全国文化用品制造业必然重新分工；国外的文化用品制造业转移趋势，国内外的产业转移的机遇要抓住，利用劳动成本低、资源优势来承接。
3.政府支持：文化用品制造业是属于弱小行业，需要政府的强力政策支持，涉及到政府的多个部门的配合，政府要协调。
五、文博会展业及其发展模式
文博会展业是具有黄河三角洲特色的文化产业之一，现有中国石油工业博物馆、吕剧博物馆、垦区革命史博物馆、东营历史博物馆，但是由于博物馆属于文化事业的范围，公益性较强，没有对其实行企业化运作，也没有作为一个行业来发展，黄河三角洲的文博会展业应走出一条市场化的道路。开发模式为：文化需求为龙头—体制机制改革—产业化开发。
摘要：黄河三角洲文化产业开发模式包括文化旅游、演艺影视、文展文博、餐饮包装、娱乐等。黄河三角洲的文化产业的发展要以本地的文化资源为依托，树立国内和国际市场的观念，大量引进国内外的技术，加强人才的自我培养，鼓励国有和民营资本进入，实施市场主体培育战略，构建产业政策支持体系。
内容摘要：文化旅游逐渐成为当代中国政府发展生态经济、减少资源性消耗的一种优势选择。一方面中国文化具有深厚的传统价值和研究价值，具备了文化资源经济化开发的优势；另一方面，我国的文化旅游市场具备天然的消费潜力，这种市场消费潜力是其他国家无法比拟的。但是，在中国进行了多年文化旅游经济开发之后，我们需要对发展过程进行总结，对这种经济开发模式进行审视，这是本文所重点研究的。
关键词：文化旅游 经济 形式价值 目的价值 开发体制
文化旅游的内涵及现状
文化旅游的兴起是最近几年开始的，因此，文化旅游并不是一个传统的、具有可借鉴先例的产业新模式。有人认为文化旅游是消费者物质生活达到一定高度之后，对精神文化生活的一种追求，而市场操作者们正是基于这种消费需求，开发文化旅游。正如文化产业一样，文化旅游也是将一种无形的资源，比如历史文化，景观的观赏性等，通过消费转化为实体经济，实现其价值。目前，人们对文化旅游的定义，往往是从旅游的内容和对象进行的，比如“文化旅游就是对文化遗迹、文物展览、风景名胜和当地习俗等结合在一起的一种新型旅游形式”。
目前来看，文化旅游越来越受到地方政府和投资者的喜爱。相对于资源性质的开发来推动经济的发展，文化旅游具备了可持续发展的“生态性”，对于地方政府而言，环境GDP和经济GDP的价值型冲突得到了有效的缓解，这是其明显优势所在。在全国范围内，几乎各个地方都有自己的文化旅游产业，即基于本地的一些特色开展文化旅游。
整体来讲，我们不难得出这样一个结论。“文化旅游产业的内容就是通过人为的开发和重现，使消费者在观赏过程之中，在精神上达到一种愉悦或者在思想上受到一种启示和教育，这就是文化旅游的本质所在。这种文化感受以饱含文化内涵的旅游景点为载体，体现了审美情趣激发功能、教育启示功能和民族、宗教情感寄托功能”。这种旅游不同于一般的传统旅游，这种旅游业的存在，不仅仅是地域上的特点吸引人们注意，同时，文化旅游又以其神秘性、民族性、互动性和不可复制性成为市场需求的吸引力量。文化旅游从过程上看，不仅仅是一种单纯的文化物质化过程，也是一种文化力量的推进过程，彰显一种文化的生命力。一个有内涵有价值的文化，往往在文化旅游之中，能够彰显其文化生命力内涵，进而得到更大范围的传播和发展，而一个不具备文明内涵，相对落后而无现代价值的文化，往往会成为日趋消亡的客体。
文化旅游的立体结构审视
（一）文化旅游的外在表现形式
加强文化旅游经济的开发，增强文化旅游产业在旅游业和国家经济产业结构中的比重，是一个国家经济长期发展、保护经济发展下的环境正义和环境价值利益而寻找到的最佳经济模式。从外在表现来看，文化旅游一般以特殊的经济主体方式出现并参与到经济的转型与重构。
为了加快经济增长模式的转变和经济战略结构的合理调整，实现国家文化实力和民族凝聚力，文化旅游可以以一种政府主导的价值观出现。在近几年悄然兴起的“重走路”，以及成为地方经济增长强有力推动点的“红色旅游”中，都用实践的方式，通过旅游结合实物，达到了经济效益与政治思想教育相结合的目的。文化旅游的特殊价值，通过红色旅游能够凸显一二。
文化旅游的表现形式还可以是隐性的。在目前的旅游行业中，单纯以文化旅游为内容的旅游模式还不是主流，而主流的模式是文化旅游和生态旅游以及时尚旅游等相结合，并不主张实现单纯的文化内容。实践证明这样的模式较为成功，我们可以笼统的称这种模式为“混合”模式或者广义的文化旅游。
（二）文化旅游的内在创新
文化旅游的内涵，并非对传统文化或者当地的土著文化、民族文化进行展示或者发掘，而是对当地文化或者其它特色的文化，结合现代市场消费的心里偏好和需求，加以创新，形成新型的文化旅游产品。
尽管文化旅游是一种新型的经济开发模式，但是这并不影响到这种经济模式的定义和归类。从本质上而言，这就是一种销售的经济行为。2011年江苏省常州市旅游局局长苏伟在接受记者采访时这样表示：“没有文化的旅游是苍白的旅游，同样，没有旅游的文化是封闭的文化。通过文化和旅游的结合，从一个工业城市转变为一个中国优秀旅游城市。2010年年底，常州接待的游客超过两千八百万人次，旅游总收入超过三百五十亿，对整个常州的社会、经济发展起了很大的推动作用。以创意产业为重点的各种新兴文化业态正在常州蓬勃兴起，目前超亿元的文化企业超过17家，预计每年能创造近40亿的产值；越来越多的民营资本被吸引并融入到文化产业领域。在建的50多个重大文化产业项目，总投资规模超过300亿元，将给常州文化旅游业带来持久的动力。到2015年，全市文化产业增加值占GDP的比重将达到5%以上，成为常州新的支柱产业”。直观的看待这一问题，其简单的模式就是将现有的文化或者特色因素，转变成一种精神享受，加以推销出去。如同一般的商品经济交换一样，文化旅游经济，同样销售的是一种特色和享受服务的质量，因此，创新在文化旅游经济之中，占有核心的灵魂地位。
从国际层面来看，文化产业以及文化旅游产业发展较好的国家，例如日本、欧盟和美国等，其文化产业的兴盛和文化旅游的开发，都透露出创意在文化旅游之中所起到的作用。这种创新，表现为一种“结合文化本色的创意活动”。2008年美国迪斯尼出品的《功夫熊猫》为国人的“创意”意识提供了难忘的一堂课。而中国人眼睁睁的看着传统文化—“功夫”和熊猫，被美国人加工，形成了熟悉而陌生的“创意”，就实现了文化产业价值的巨大跳跃，这给我国在开发文化产业、以及发展文化旅游产业提供了着眼点。
（三）文化旅游经济的纵向认识
从纵向的角度来看文化旅游，可分为以下四个层面，第一个层面，简单的历史遗产整合。以文物、史记、遗址、古建筑等为代表的历史文化层；在这一文化层面的旅游经济实际上是在原有的历史遗产物质基础上，加以整合，对消费者进行历史重现的一种展示，其自身蕴含的创意力量并不深厚，因此，这一阶段的旅游经济往往并不能获得高昂的经济开发附加值。比如安阳殷墟的开发，其本身并不创造附加值，只是变成博物馆等公益形式，所获取利益是有限的。第二个层面，加以现代艺术的文化展示。这种文化展示是揉和了现代市场因素，在展现传统文化艺术的时候，同时展示了以现代文化、艺术、技术成果为代表的现代文化层。本文所列举的《功夫熊猫》案例，正是这种文化产业的一个典型代表，但是具体到文化旅游产业，我们应当打破思路，将这种文化加工的模式结合当代的文化旅游进行思考，比如，在某地区的经济产业发展之中，对当地的生态环境进行改换，用技术将原本属于荒漠沙土的地方，改造为荒漠的绿洲，结合当地的少数民族神话传说，开发出特色旅游，这样的例子，可以参考宁夏回族自治区的少数民族文化旅游；第三个层面是传统的精神文化。这种文化的展示，以居民日常生活习俗、节日庆典、祭祀、婚丧、体育活动和衣着服饰等为代表的民俗文化层。这种文化的展示是一种宗教的精神层面的内容，具有神秘性和新颖性。对于外来的游客而言，欣赏这样的文化传统，是一种“猎奇心理”所在，是享受一种对陌生环境的探索和认识，在体验这种文化传统过程中，接受并消费当地文化传统；第四个层面，即最后一个较为高深的层面，是以人际交流为表象的道德伦理文化层。这个文化层的构成相对较为复杂。在一些专家的论述过程中，这样的文化旅游开展需要较强的专业素质和当地文化的科学筹划。这种以更高文化层级展示的文化旅游经济，是目前文化经济的特殊形式。
文化旅游经济开发的机制
（一）立法机制
文化旅游经济的开发，不能够脱离立法机制的护航。从世界层面来看，经济的开发无法脱离法制体系，否则这种开发会陷入到一种自发盲目的模式。对比欧美等发达地区和国家，文化旅游经济的开发都有完善的立法机制。立法机制在文化产业的开发之中有着以下几点作用：
从文化角度而言，无论是以书本知识产权出现的著作权，或只是以显示的旅游客观实体出现的文化传统及其艺术表达形式，都是一种无形的产权资本。法律在这一方面所体现的作用是功能性的保护作用。一个国家的文化产业要想取得较快的发展，完善的文化保护制度是必不可缺的。联合国制定的文化保护政策以及在WTO体制之下对原产地以及旅游服务提供地的“特殊保护”，正体现了国际层面对文化旅游的保障。
完善的立法机制，对于文化产业经济开发所起到的作用，最终可以归结为促进。除了上文我们讨论的保护作用，我们应当从深层次的促进作用出发，认识到法律，尤其是完善的文化产业政策机制，对于文化产业的发展有着先见的指导作用。政策的制定，尤其是有关于经济方面的立法，都是针对现有市场所存在的弊端和市场失灵时政府有目的的调节手段。在政策的促进和规范之下，我国的文化旅游经济，能够进入到有秩序的竞争和发展之中，实现产业的合理构架和发展。
（二）行政机制
文化产业要在市场之中发展成为一个初具规模的市场行业，要靠文化产业自身具备的开发潜力和市场融合潜质。当然，政府在这一过程中，积极的参与推动，在一定程度上有利于行业的快速发展，但是这种“过于热心”的参与，对文化产业的长久影响，是值得商榷的。
政府调控的力量，如果能够恰到好处的对目前市场上存在的“失灵”现象起到补充作用，这样各司其职的配合，能够对文化产业的运行提供全面的保护，即实现微观与宏观调控的协调。
而值得指出的是，政府在推动文化产业开发过程之中，往往会取代产业本身的经济主体，成为经济的参与者。根据《2011年中国文化旅游发展手册》提供的资料显示，我国的文化旅游产业，只有具有创新科技技术的产业，比如“动漫”等产业能够容纳非政府主体的参与，而即便在这一产业的形成和发展过程中，政府也极度热心的提供了一系列的指导，建立国家产业基地，实现政府对动漫产业的伦理要求、内容审核，然而动漫产业也并非当初设想像那样走向世界。至于其他的文化产业开发，则因为严格而复杂的审批制度，政策与政治目的的混合，使这一问题沦为政府意志主导下的产业。文化旅游经济的发展，如果成为地方政府以经济发展为考核重心的“政绩”工程，就改变了文化旅游作为“经济模式”的开发初衷。
文化旅游产业开发机制的展望
本文以为文化产业是未来中国发展的一个重要方向。在经历了传统的消耗资源环境取得经济发展的时代，中国的消费者也日趋理性。在选择消费的时候，会避免再次回归以消耗自然资源为代价的模式。
文化旅游产业的发展，并非一定要独树一帜的开天辟地进行新模式的改革和创新。把握文化旅游经济的核心概念创意，提高文化旅游在国际市场的有效占有率，将文化资源转化为实质的物质财富。在这一过程中，政府应当逐渐淡出文化旅游经济开发领域，而将这样的产业发展交付当地团体或者组织，实现真正的市场化。毕竟，在正常的经济发展秩序之中，政府只是公共政策的提供者，而不能越俎代庖的成为市场开发的指导者。
参考文献
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6.冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006（12）
关键词：艺术设计；创意教学；民族工艺；产业化
当前，高校艺术设计教学与地方民族工艺产业化发展的脱节，已经成为国内高等教育、艺术设计界和产业市场备受瞩目的问题。其出现，既有高校艺术教学模式落后的原因，也有地方文化产业发展理念偏向及体制方面的原因，这促使地方高校和文化产业部门都应做出相应的调整。
1高校设计教学与地方民族工艺产业化的脱节之因
高校设计教学和地方文化产业的脱离，对前者而言，表现为教学改革和方案实施相对滞后，人才培养方向模糊，毕业生社会适应能力低，创新意识薄弱，普遍存在学无所用的忧虑和感慨；对社会产业文化而言，则表现为受制于经济收益而偏向短期效应，产业开发零碎而缺乏系统性和长远性，工艺质量低下，品牌更替频繁，往往以“地方特色”丢失特色，造成产业开发的困境而难以保持可持续发展。
根据笔者调查和实践经验，两者似乎都有难言之隐：高校艺术设计教学既要在特定教学时间内，完成对基础知识和技能的讲解与实践，还要考虑地方文化艺术资源的传承和社会需求，尽力培养学生的创新能力和实践能力，体现自身的办学特色，以求教学成效的优化，但没有地方文化产业部门提供资金、实践平台，或受限于自身办学条件，往往使教学初衷浅尝辄止；对社会文化产业而言，市场需求和导向瞬息万变，在人才效应实现周期相对较长的情况下，往往只能被动借鉴、选择现成概念和模式，或受制于地方文化建设考核指标，而寻求“短、平、快”的产业化作业。无疑，上述心理均有各自的合理之处。然而，问题在于，如果仅仅考虑各自的客观情况，那么，两者之间持续的脱离，必将导致高校艺术设计教学继续成为无本之源，而地方民族工艺产业化发展虽花样翻新，但实质上困上加困的后果。
无疑，高校艺术教学模式落后，地方文化产业发展理念偏向及体制方面的原因是问题的焦点。但是，地方民族工艺的产业化发展，是一个牵涉地方经济发展、文化建设、旅游开发、就业福利等多方面的行为，它既有政府的参与，又有大量民间私营企业投身，还涉及到地方文化艺术研究者、教育者的论证和设计，且暗含各类潜在消费群体的接受行为。因此，我们不能把责任包揽、推诿于其中任何一方。
2高校设计教学引领地方民族工艺产业化发展的三项职责
尽管原因诸多，但笔者以为，在地方行政、文化艺术环境客观既定的前提下，高校必须在政府、文化产业部门等因素中发挥引领或枢纽作用，才能逐步转变这一困境。这一方面是因为高校集合了人才培养和科学研究两个职能，有人才和智力资源；另一方面是因为高校办学服务地方的职责使然。正因地方文化的发展与高校办学相互制约，地方政府和产业部门也应倚重高校的特殊作用，而促成高校设计教学担任三方面的职责：
（1）说服地方政府和产业部门从长远考虑进行地方民族工艺的产业开发，避免因“特色”而囿于“特色”，因“地域”而陷于“地域”，避免短期效应和应景工程；
（2）集合地方文化艺术研究者和教育者进行全面论证和设计，在国家文化乃至世界文化的整体视野中，寻找地方民族工艺产业开发的突破口和模式，遵循文化艺术传承创新的积累原则，既有宏观图景，又有微观考量，制定切实可行的方案，实现地方民族工艺的长效、循序、内涵式发展；
（3）持续关注市场动态和需求，钻研传统工艺理念和现代设计思潮，借鉴其他高校教学经验，在全球设计语境中探索教学方法和模式的改革，立足课堂教学和课外实践活动，探索提升应用人才培养的新方法，适应地方民族工艺产业化发展的需要。
上述三方面，本应是地方高校设计教学涵盖的三个任务，三者相互促动，不仅能为高校设计教学提供支持，还能促成全局统筹、与时俱进的办学格局。但由于一些高校忽视前两个方面的工作，导致教学重复原有模式，而欠缺教学目的、教学内容、教学方式、教学资源等诸方面的探索与更新。笔者以为，就设计教学本身而言，教学理念的转变是首要的前提，其中，以创新意识和创意方式带动教学则是实现三大任务的核心。
3从地方民族工艺产业化看艺术设计创意教学的内涵
创意教学，是当前艺术设计的热门课题。无论如何界定，创意教学的关键在“创新”或“新意”，它涉及对旧模式中教学策略、教学内容、教学方法等方面的变革。传统设计教学在一般意义上是师生双向的活动，创意的实现，大多停留在教师创意性引导、学生完成具备一定创意的设计作品的层面上；但是，如果我们把它和地方民族工艺产业化联系起来，创意教学的内涵，或者说是原则，则要丰富的多，具体来说如下：
（1）教学由双向活动变为灵活的多向活动。创意教学的实施，必将在传统课堂教学实训的模式之外，着力利用社会提供的设计类课题、方案、订单、合同等的契机，以应用促动教学，这样，师生双向交流，将变成教师、学生、赞助者、投资商、合作人、管理者等多方面的互动，部分设备、场地将达到共享，一些民间行家，将成为课堂外的教师，学生也将通过调研、设计、沟通、推广等具体环节，深入了解艺术设计各环节的知识和技能。教师虽然没有全程提供创意，但打开的思路，将启动学生立足现实，调动他们的创意设计行为。这种灵活的方式，还将促动教学评价时间限制、评价主体、评价方式的转变，因为完整的设计活动，必须在市场反馈后进行修改，需要一定的周期，同时，与学生互动的各类群体的评价，都应该纳入考量范围。
（2）创意灵感拓展为创新理念和系统实践。将一个富有创造性的想法付诸实施并形成作品，对艺术设计教师和学生来说并非难事。但是，教师对每个学生进行引导，对他们原有知识、技能的构架进行创造性地整合、丰富和系统化，从而形成自己独特的设计理念并付诸设计实践，就相对困难一些。要实现这一点，除了艺术设计学的基础知识和技能，让学生提升自然科学和社会人文科学的素养，形成自己的世界观、人生观和价值观，培养其独特的审美品格，则显得尤为重要，这也是每个学生从一件成功的作品，逐渐成长为优秀设计师的前提，更是创意教学避免零敲碎打、浅尝辄止，而更为注重学生成长的前提。
（3）设计行为由个体转入团队基地的培育。从地方民族工艺产业化发展的需求出发，设计创意教学就不能仅仅局限于人才培养专业方向雷同、设计理念和方法相似、作品风格接近、设计行为个人化的传统模式。相反，应该从因材施教出发，培养学生的团队意识。在一个班级或小组中，学生有明确的个人定位和专业特长，能够在团队中发挥各自的作用，通过创意教学，巩固已有技能，拓展新技能，团队设计中取长补短。基于此，就必须打破课程教学时间和场地的限制，而更加注重课程群之间的关联，注重教学团队在理念和方法上的一致，注重教学评价的灵活多样。团队合作，还应依靠较之社会实践相对稳定的基地训练，为课堂教学做延伸，为社会实践做保障。
参考文献：
[1] 张道一.工艺美术教学的一个关键问题[J].2002.
[2] 李砚祖.设计之维[M].重庆大学出版社，2007.
[关键词] 资源型 创意型 制造型
经济文化化和文化经济化已经成为当今世界不可逆转的趋势。文化成为人们日常生活不可或缺的组成部分，文化产业也越来越多地被人们认同，成为学术界和大众关注的焦点。党的十六大报告中指出：“发展文化产业，是社会主义市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”要求“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。正确认识广西文化产业现状，深入研究文化产业的发展方向及发展对策，确立广西文化产业在全国的有利地位，积极参与国际竞争，是实现我区经济跨越式发展的必然选择。
在本文中采用冯子标教授的分类方法，即依照文化产业所包含的产业内容将其分为：资源型文化产业，即以文化资源为基础的产业，包括文化旅游业，文博业、民俗文化产业等;创意型文化产业，即以知识创造为基础的产业，包括演艺业、音像业、游戏业、广播电视业、报业、广告业等;制造型文化产业，即以生产技术和产品制造为基础的产业，包括各类文化产品的制造及经营部门。
一、资源性文化产业发展模式
资源型文化产业以文化资源为基础，包括文化旅游业、博览业、民俗文化产业等。这些文化资源的特点是地域性强，特色明显，具有很强的垄断性和不可模仿性，因而具有极明显的资源竞争优势。广西具有独特、丰富的自然风光和少数民族风情文化资源，具有发展资源型文化产业的基础条件。我区近几年来在这一文化产业领域也取得了重大发展。对于广西资源型文化产业的发展，建议构建如下的发展模式(见图1)。
广西资源型文化产业发展模式内涵:
1.以广西特有的区域文化资源为基础，辅之于挖掘整理和研究开发，不断丰富广西特色文化资源的内涵和价值，在此基础上形成文化旅游业、文博业、少数民族民俗文化业等3个文化行业。
2.以旅游业为基础，形成旅游(游览观光、历史文化、民俗风情、宗教朝拜、健身疗养、生态田园、文化娱乐、休闲度假)带动文博业(民族生态博物馆类、自然科学博物馆类、历史文化博物馆类)和少数民族民俗文化业(壮族民俗、苗族民俗、侗族民俗)的产业化发展。
3.面向市场，以企业和文物博览馆、少数民族聚集区的利益联合，发展广西资源型文化产业，构造特色文化旅游内容和旅游线路，引导消费者的文化消费倾向。
4.实施文化资源开发的品牌战略。以民俗文化、红色文化、生态文化为品牌，实施文化品牌战略，形成品牌链，提高文化资源开发效益。
5.政府和企业联动，共同打造广西资源型文化产业。政府以做好文化资源开发的基础为主导，企业以开发文化资源的价值为主体。
图1 广西资源型文化产业发展模式示意图
二、创意型文化产业发展模式
创意型文化产业以知识创造为基础，包括动漫业、音像业、游戏业、广告业等。这一类型文化产业的典型特征是以知识创造为基础，这种特征决定了人才和人力资本在创意型文化产业的发展中起着决定性的作用。创意型文化产业的特色化和产品差异化与文化资源有关，但它的消费有的具有地域消费特征，有的则不具有地域消费特征，这是发展创意型文化产业必须关注的方面。对于广西创意型文化产业的发展，结合广西的具体特征，建议构建如下的发展模式(见图2)。
本质上看，创意型文化产业发展模式不具有典型的地域特色特征，但其文化内容可以有地域文化特征。因而，这一模式不具有广西的典型特征，它具有一般性，相对于广西创意型文化产业发展，这一模式要求结合广西浓厚的区域特性和知识型人才现状来理解其特色。
广西创意型文化产业发展模式内涵:
1.本发展模式要求广西的创意型文化产业要以知识创造为基础。结合广西特色文化资源和已有的文化知识型人才为背景，形成以文艺创作、文学研究、民俗民风研究、艺术创造和创意理念互动的知识基础，区内外人才资源互补，为广西技术文化产业发展奠定基础。
2.构建文化企业和文化营销公司为广西技术文化产业发展的主体和中心，以文化企业和文化营销公司与创作人才的市场联系为手段，以市场导向为目标，一体化联合发展广西的创意文化产业。以文化企业和文化营销公司为发展广西创意型文化产业的中心，可以促进企业、公司之间的竞争，不仅可以直接面对市场，同时也可以市场机制打破广西文化单位的事业性倾向，为创意型文化产业的发展塑造主力军。
3.文化营销公司是联系文化产品生产企业和市场的桥梁。一般来说，文化营销公司与市场联系广泛，市场目标明确，市场信息丰富，营销手段专业化，是文化企业走向市场的有力中介。
4.政府要为广西创意文化产业的发展创造良好的发展环境。创意型文化产业发展的关键是人才。为此，政府必须在建设文化广西的战略目标下，为创意型文化产业的知识型人才的成长和知识创造提供良好的发展环境。
图2 广西创意型文化产业发展模式示意图
三、制造型文化产业发展模式
制造型文化产业是以生产技术和产品制造为基础的产业，包括各类文化产品的制造与经营部门，如旅游纪念品制造、文化用品制造业、体育用品制造业、玩具制造业、娱乐用品制造业和工艺美术用品制造业等。
广西本身的文化产品制造业不发达，相关的企业多是以小作坊的形式存在，基础薄弱。另外，目前文化产业的发展重点也不在制造型文化产业上，因此，此类文化产业的发展不应该是广西文化产业发展的重心所在。
广西文化产品制造业如果要有一个比较大的发展，其发展模式上，应该采用产业开发的“产业循环式发展模式”或“雁行形态发展模式”。因为这一类文化产业属于制造业，不具有所谓的广西特色文化特征，因而遵循制造业发展的一般模式(见图3)。
京津冀一体化发展就是建设京津冀都市经济圈，是国家现阶段经济发展的重大战略。文化产业的整合优化发展，是京津冀一体化发展的重要内容。本文主要分析了京津冀一体化视角下三地文化产业的整合优化，具体涉及京津冀一体化发展背景下区域文化产业整合优化发展的必要性、现实基础和文化产业整合优化发展的具体路径，深刻认识到京津冀文化产业整合优化发展的经济效益和社会意义。
关键词：
京津冀一体化；文化产业；整合优化
基金项目：
2015年河北省社会科学发展研究项目，京津冀一体化视角下文化产业发展整合优化发展研究，编号：2015030534；2015年河北省社会科学基金项目确认课题，河北省调整人才策略的必要性和建议，编号：HB2015ZT027；2015年河北省社会科学基金项目，影视叙事对“京津冀区域文化形象”的提升研究，编号：HB15WX029；2015年河北省社会科学发展研究项目，“京津冀区域文化形象”的影像传播研究，编号：2015030535；2016年河北省社会科学基金项目，津京冀文化资源整合视阈下河北省文化产业发展研究，编号：HB16WX020。
京津冀一体化发展是国家现阶段经济发展的重大战略，是在坚持优势互补、互利共赢原则下的京津冀经济、社会的可持续发展，是国家转变传统经济增长方式的内容之一。文化产业的整合优化发展是京津冀一体化发展的重要内容之一。京津冀一体化视角下三地文化产业的整合优化发展，具体涉及京津冀一体化发展背景下区域文化产业整合优化发展的必要性，文化产业的高效整合，将会推动京津冀三地的社会和经济发展；京津冀三地文化相同，地缘相亲，具有大量同质或相似性极强的文化资源，这是三地文化产业整合的现实基础；结合三地文化产业发展的实际，提出文化产业整合优化发展的具体路径及建议，如突破行政和行业壁垒，将三地的统一规划，文化资源的统筹开发落实到实处；重点开发京津冀三地文化产品、项目的高层次合作；尝试建设共同的文化消费市场，最大化实现联盟效应。从理论高度深刻认识到京津冀文化产业整合优化发展的经济意义和社会意义。
一、京津冀一体化视角下文化产业整合优化发展的意义重大
京津冀文化产业整合优化发展是国家经济发展战略的重要部分，也是优化我国文化产业区域布局的重要尝试。将文化产业的整合、优化、发展作为京津冀一体化发展的重要内容，将有力推动三地文化产业的发展，通过政府规划、企业合作等模式实现共赢，并在区域的经济结构调整和增长方式转变上发挥更大的作用。京津冀三地的经济发展在区域文化产业资源、文化消费市场、文化产业人才等方面都有着共享的现实需求。京津冀协同发展是国家在战略上的统筹，就三地发展而言是难得之机遇。因此将文化资源优势、创新开发方式、文化产业人才进行整合优化，是京津冀经济、文化、社会发展的需要，也是国家经济发展和社会发展的需要。就文化产业发展层面而言，京津冀经济、政治、社会领域从统筹的大战略考虑来谋求发展，为河北及北京、天津两地的文化产业发展，开阔了思路，拓展了提升的维度，强化了文化产业、文化产品集群发展的基础工作，提高了文化产业优化发展的可能性。以期加快文化产业整合进程，尽早将创造力转化为经济价值，推进社会的发展和进步。
二、京津冀一体化视角下文化产业整合优化发展的现实基础
文化产业资源互补性是区域合作的重要因素。三地文化资源丰富深厚，文化产业资源具有区域优势。总体上说，京津冀三地拥有6个国家级历史文化名城（区），7处世界文化遗产，另有10处历史古迹已被确定列入世界遗产的后备名单，143处国家级文物保护单位，上千处省市级文物保护单位。[1]挖掘三地文化各自的资源优势，开发系列文化产业产品，有助于提升区域文化产业发展的实力和竞争力。借力于文化产业这个第三产业来推进经济增长，绿色、环保无污染，是未来社会经济增长的亮点，也是未来经济发展的大趋势。京津冀三地互为邻居、同根同源，在长期的历史演进过程中，形成了特征明显的燕赵文化。[2]三地文化既有相似的同根文化，又有各具特色的地域文化。相比较而言，北京文化开发比较早，进程快，进入了后工业时代；天津文化资源开发起步比较早，处于工业时代前期阶段，科技含量相对较高；河北文化资源的开发起步较晚，科技含量低，处于工业后期阶段。国家经济战略中的京津冀一体化发展要大力开发三地不同层级的文化资源，研发多种多样文化产品与文化服务，形成文化产品的系列研发，就需要这样丰厚同源的文化根基。近年来，京津冀三地把文化产业开发置于“新兴产业”发展的重中之重，具备了一定的基础。在文化产业基地建设和文化产业园培育等各方面积累了一些经验，发现了不足和短板，这是京津冀一体化发展中文化产业整合升级的现实基础。京津冀三地的文化产业整合发展需要在此基础上深化、优化发展格局，加入创新元素，把三地具有同根性质的文化资源进行整体开发，不断优化。如京津冀的历史文化村镇大多位于太行山和燕山山区，三地民俗文化村落地缘相接、地域一体、文化同脉，具有深厚的历史底蕴，村镇价值类型一致，是三地民俗旅游资源整合优化、协同发展的基础。三地文化村落的经济落后、生态脆弱，所以要整合优化三地历史村镇的文化资源，在发展文化产业经济时共同应对环境问题，同时通过对周边环境的合理开发和利用，为京津冀一体化发展中的开发区域文化休闲产业打下基础。
三、京津冀一体化视角下文化产业整合优化发展路径
京津冀一体化发展就是整合三地的文化资源、创意资源、人才资源，实现最大程度的优势互补、科学和持续发展，进而推动国家经济的重大发展。京津冀一体化背景下的文化产业整合优化发展路径如下。
1、整合文化资源上，统一规划、统一开发
京津冀一体化中文化产业的优化升级，表现为打破行政和行业壁垒，将潜在的“文化产业资源优势切实转换为现实优势和竞争优势”。尝试建设京津冀的“文化产业集群”，即在地理位置上，靠近的相互联系的公司和关联的机构，它们同处或相关于一个特定的产业领域，由于具有共性和互补性而联系在一起。[3]京津冀文化资源同根同脉，有相似性，之前京津冀各自为政，政府为保护地方经济利益，文化资源在开发上的重复和浅开发，造成文化、人力、设备资源的大量浪费。京津冀一体化发展可以有效避免重复开发而造成的诸多方面的浪费。京津冀一体化就是要求三地政府整体规划，合理开发，各有侧重，实现文化资源优势互补，集中人力、财力进行高端研发，形成文化产业资源的有效转化、提升文化产品的科技含量、拓展和延伸文化旅游路线。
2、开展文化项目、文化产业行业领域的深层次合作
如在文化旅游产业上的协作开发、文化创意上的统一研发、文化节庆与会展开发等方面合作，从而全面提升京津冀的文化竞争力。京津冀文化旅游业发展应整合各地旅游资源，全面规划、合理高效开发，突出各地区域文化资源优势，以互利共赢的协作原则促进三地区域旅游业的发展。具体来看，北京可突出历史文化旅游；天津可突出特色民俗旅游；河北可在自然风光旅游资源开发上下功夫。京津冀三地文化旅游资源若得到有效的开发，既可提升旅游的层次，也可延伸旅游路线。此外，京津冀三地区域内还缺少文化资源精选和优化、精英人才和经营人才、“双创”人才、管理人才和品牌培育人才等方面的密切合作，文化企业之间的合作多为一次性或短期合作，缺乏长期、稳定的规范文化企业之间的联系和合作，其不可限量的合作潜力需要挖掘。
3、统筹培育文化消费市场，开拓市场联盟效应
鼓励、支持各类文化企业的融合发展，共同打造一个培育创意、创新的制度环境。近年来北京以中关村为核心，相继建成了多个创意产业基地；天津已建成文化产业园区、基地30个，形成一大批文化产业集群，滨海新区集聚50余家动漫企业形成动漫产业基地[4]；河北省的文化产业聚集区涉杂技、绘画、太极、红色革命文化等非物质文化遗产领域。
4、加强文化产业对外开放之步伐
让文化产业产品、品牌“走出去”，积极开展对外文化合作，促进传统文化要素以文化产业开发为载体的影响力。推进现有京津冀文化产业人才合作项目建设。京津冀三地一体化文化产业发展应在资源、人才、创新、创意、高科技等方面形成合力，凝聚力量同步发展。强化文化开放的领域和载体，提升文化产业“走出去”的核心力，增强竞争力。
四、结语
推动京津冀一体化协同发展之文化产业的整合优化发展，意味着三地要积极参与，分工合作。三地要找准自身定位，从一体化发展的高度来整合优化自身资源，重新布局自身的发展方向，对北京而言，要放下身价，积极参与协同发展；对天津而言，要积极参与，借势而上；对于河北而言，要抓住机遇，转型升级经济增长方式，在协同中加快发展的步伐。京津冀一体化发展视角下文化产业资源的整合优化是协同发展的重要内容。文化产业整合了文化的优势和“产业”的效益及向度，是文化和经济领域的跨学科优化，是实现文化经济功能的重要转化方式之一。作为第三产业的文化产业具有绿色、低碳等特质，具有强劲的发展潜力，是未来经济可持续发展的重要载体及方向，具有优结构、增就业、促跨越的突出特点。文化产业是绿色产业，对促进经济增长、提升经济发展质量、转变经济增长方式具有重要作用。文化产业的整合优化发展可以优化资源配置，研发品牌，拓展消费市场，提升竞争力，转变经济增长方式，最终实现人与自然的和谐共存，实现人、社会、经济、自然的可持续发展。
作者：李冰燕 刘新霞 单位：河北工程大学文学院
参考文献
[1]刘波、臧学英：从战略高度看京津冀文化产业的合作与发展[A].2011京津冀区域协作论坛论文集[C].2011.
[2]马长英：对京津冀文化产业发展的几点思考[A].2011京津冀区域协作论坛论文集[C].2011.
关键词：博物馆；文化产业；开发
1 发展博物馆文化创意产业的背景
1.1 文化创意经济的全球趋势
在过去的数十年间，博物馆文化创意产业作为全球各个国家大力发展的经济力，开始相继引起各个国家的重视。许多国家都在积极推动文化创意产业的发展，诸如一些博物馆产业发展成熟的国家：英国、美国等先进文化大国；中国、印度、泰国这些处于转型之中的国家，他们都需要找到新的支撑点改变过去传统的经济增长模式。这些国家开始意识到文化创造对于经济的影响力。自“十一五”期间，我国提出了建设“创新型国家”的目标，核心就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点。步入20世纪以来，全球创意商品贸易金额不断攀升，1995～2005年，每年的成长率达到了6.4%，2000～2005年成长率更是高达8.7%，文化创意带来的经济呈现出强劲有力的发展趋势。《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业上升为国家的战略性产业，国家软实力正在逐步增强。而博物馆作为文明最核心的集中地，是一个国家的最具代表的文化名片，充分挖掘博物馆藏品背后的价值，亦可产生相应的经济附加值。
1.2 我国博物馆发展文化创意产业的优势
发展任何一个产业，首先要评估其优势与机会。我国发展文化创意产业具有以下优势：第一，我国作为一个有着悠久文化历史的国家，沉淀了较为深厚的文化底蕴。仅故宫博物院的藏品就达150万件套，其中绘画43202件、书法54927件、陶瓷349161件、漆器17707件、织绣139592件，另有正在整理的其他文物资料及古籍等约20万件册。纵观全国，每个省份都根据当地的历史文化特色建有博物馆，文物资源丰富的特点是其他国家博物馆无法比拟的，这是我国文化创意产业的重要资源。第二，作为世界上的人口大国，近年来民众生活水平提高，开始追求精神文化方面的享受。因此，文化衍生品有着广阔的市场并且有庞大的消费群体。第三，科技发达，创意可以依托于科学技术，多元结合，再通过新兴媒体传播。第四，优秀人才辈出，大家对于我国历史文物的热爱，许多优秀的设计师、学者、机构组织都把目光投向了博物馆文创产业。第五，国家在文化产业政策方面给予越来越多的支持，资金投入不断增加，博物馆管理者的理念也在与时俱进。
2 对博物馆文化创意产业现状的认识及思考
目前，我国博物馆文创产业开发经营还处于起步、探索、发展的初级阶段，基础水平较薄弱，与一些博物馆文创产业成熟的国家相比存在着一定差距。我国博物馆文化创意产业面临着以下几方面的问题：
2.1 产品开发模式落后
在文化创意产品研发过程中，电脑显示器上的创意想法与实物之间的落差一直困扰着我们。许多文化纪念品，通过提炼原作品的元素再加以整合设计，在电脑上呈现出的完美图稿，但看到实物的时候却让人大失所望，主要原因在于设计与制作工艺的衔接不够成熟。而国际著名品牌或设计机构的文创产品设计，都有着一套成熟有效的设计指南与严格的制作流程。例如，维多利亚及阿尔伯特博物馆和他的供应链已经磨合了数十年，其成熟的博物馆文焕创意产业背后的供应链也是十分完善的，反观我国博物馆文创产业目前在这方面还处于起步阶段。
2.2 数字化模式的缺失
众所周知，我国博物馆藏品种类庞大，动辄数十、上百万的藏品，设计人员本身就对这些藏品缺乏了解，而了解的途径也只是隔着展厅的玻璃去了解。我国博物馆还没有建立起完备的藏品数字化体系，这就导致了相关人员试图去了解的时候没有一个合适的途径，无法真正的了解藏品的文化底蕴。而国外成熟的博物馆文创产业体系早已建立起庞大的数字化体系，工作人员可以随时调动资料来研究，并且这些图片是可以作为商业的高清大图。这样的数字化体系，同时还对外授权，对于想要了解的个人、公司、机构组织，可以通过付费的方式购买。通过这种方式不仅有利于博物馆的发展，也利于博物馆肩负起社会教育意义的责任。
2.3 品种单一、产品雷同
纵观我国博物馆的文化产品，这样的现象较为普遍。文化衍生品，除了地域的不同，几乎没有形状、功能上的区别。同时，缺乏个性鲜明深层次的创意，没有差异性，品种较单一。许多产品在消费者买回家后就遗忘在角落。著名的“博物院”文化衍生品十分成熟，其涉及的范围不仅仅是日常用品，还包括了餐饮类。作为“博物院”三大镇馆之宝的藏品，还被做成了餐饮形式的食品。这样的创意，值得我们学习也值得我们思考。
2.4 制作工艺较为粗糙
由于产品开发模式较为落后，因此，博物馆背后的供应链厂家没有一套完整的规范流程来作为标准，产品质量粗糙。因此，大众对于博物馆文创产品的印象也是较为“粗糙”。
3 发展具有中国特色的博物馆文化创意产业
当下，是一个充满了激情创意的时代，面对巨大的文化需求和消费市场，我国博物馆已经做好了准备，也为自身设定了目标：打造具有国家特色和地域特点的博物馆，传承文化，引导教育。虽然目前中国博物馆整体呈现出对文创产业的关注，也已经付出了诸多实践，但仍有许多问题值得我们深思。博物馆文创产业既是文化事业也是经济产业，而文化创意的根本就在于文化，产品能否鲜活则在于创意。博物馆应该怎样挖掘藏品的潜力，进而将创意与其相结合，并且在时尚与日常之间找到平衡，这是一直困扰着文创产业发展的难题。同时需要引起我们重视的是，博物馆作为一个教育性的机构，在开发文化创意产品的同时不能让商业性掩盖了教育意义。因此，平衡好两者之间的关系对于文化创意产业至关重要。
博物馆文化创意产业既是文化事业，也是经济产业。只有根据我国博物馆的具体情况，并借鉴国外博物馆的成熟体系，革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的面貌。充分挖掘资源，相信可以打造属于我们的博物馆名片。
参考文献：
[1] 李艳.文化产品开发成为博物馆事业发展新的增长点[N].中国文物报，2010-02-10.
[2] 吕舟.浅析旅游纪念品的设计与开发[J].时代报告（学术版）.
[3] 台湾行政主管部门文化建设委员会. 2009台湾文化创意发展年报[Z].
关键词：民间艺术；人力资源；保护
一、民间艺术传承人的价值意义
传承是民间艺术的基本特点。民间艺术传承主要有两种形式：一是家庭内传承；二是行业内传承。从个人意义来说，传承的第一义是习得，即通过传习而获得；第二义是创新或发明，即在前人所传授的知识或技能的基础上，加入自己的聪明才智，有所发明有所创新，使传承的知识或技艺因创新和发明而有所增益。从群体（族群或社区）意义来说，民间艺术传承人是民间艺术的重要承载者和传递者，他们以超人的才智、灵性，贮存、掌握、承载民间艺术相关类别的文化传统和精湛技艺，他们既是民间艺术的活的宝库，又是民间艺术代代相传的“接力赛”中处在当代起跑点上的“执棒者”和代表人物。
由于经济社会环境的变迁，在市场经济大潮的冲击下，民间艺术传承人或由于民间艺术濒临消亡而无法生存，或由于年龄老化无法继续现有技艺的承接。民间艺术的鲜活传承是民间艺术产业开发的物质基础，而民间艺术传承人是民间艺术产业开发的必要人力条件。对民间艺术传承人的保护就有了文化和经济的双重价值意义。
二、民间艺术传承人的保护
（一）民间艺术传承人的调查和认定，建立民间艺术传承人数据库。传承人的调查和认定是民间艺术传承人普查工作中的一项重要工作，是传承人资助和保护的前提和基础。在对民间艺术传承人进行调查时，要注重弄清楚其传承谱系、传承路线（传承链）、所掌握和传承的内容或技艺、传承人对所传承的项目的创新与发展。传承人的调查，不仅要记录上述所列相关传承情况，还要记录（或描述）、搜集他的作品，以最大限度地避免民间艺术及其传承人的消失。
（二）民间艺术传承人的资助和相关政策保障。通过提供经费支持，提供相应生活待遇和社会待遇，开发利用传承人的民间文化资源，保护传承人赖以生存的村寨、社区的传统文化生态环境，提供公共教育的传承途径等方式，对民间传承人进行保护和资助。联合国教科文组织的《关于建立“人类活珍宝”制度的指导性意见》中，对于传承人保护给予了理论和实践上的支持和保障。为切实落实民间艺术传承人的相关政策，河南省于2008年出台了《河南省民间艺术人才职称评定办法》①，凡是从事文化艺术生产活动或以此为创收对象的民间艺人都可以参与民间艺术人才的职称评定。根据不同的职称级别，享受不同待遇。这些举措对于民间艺术人才保护和资助提供了有益启示。
（三）加强民间艺术的相关宣传、引导。通过大众传媒、舆论工具大力宣传民间艺术，积极维护并创造有利于民间艺术传承活动的文化、社区和公众环境。
三、民间艺术人才智库建设
民间艺术传承人是民间艺术传承与开发的核心资源。但是，民间艺术传承人的自身条件限制和现代语境对于民间艺术的崭新要求，对民间艺术的保护和产业开发还需要既了解民间艺术，又懂得市场运作、善于管理的复合型高端文化产业人才。
（一）民间艺术产业人才的成才要素②
1.对民间艺术和民族文化知识的热爱和自觉储备
对民间艺术的尊重和忠实，来自于对民族文化的正确认知。文化创意产业，是文化的再创造和文化资源的提升过程，虽然可以附以其他形式的外壳和包装，但它传达出的价值理念和文化精神应该是不变的、永恒的。因此，对民族文化的热爱，是创意人才的创意动力；对民族文化知识的充分储备和认知，是创意人才的创意源泉。
2.对现代技术的掌握和创新
传统文化资源，只有进行高起点的重新打造，才能转化成为高附加值的文化财富,并获得长期的回报。要想利用民间艺术资源演绎新文化样式而被消费群体所接受, 并创造出经济价值和社会价值，就需要满足消费者的审美要求，不只是内容上的，还包括形式上的求新求异。因此对创意人才还有在技术层面上的要求，需要了解一切新的技术手段，用新的艺术形式、科技手段演绎传统民族文化。
3.对市场环境的了解能力和资本运用能力
在文化产业链中，市场是文化资源转化为文化产品的决定要素，市场经济条件下的投资始终围绕资本市场展开。因此，熟悉国际国内惯例和规则、擅长媒介市场运作、具有战略思维的外向型经营人才，是市场经济体制下的文化市场所不可缺少的。只有对市场环境的充分认识和了解，才能将资源资本、技术资本等一切社会资本用到实处。
（二）民间艺术人才智库建设
1.建立良好的用人机制，吸引民间艺术领军人物加入。
民间艺术产业发展，尤其是品牌的打造，需要领军人物的加入。将东北二人转打造成为知名民间演艺品牌的赵本山，让《云南映象》走上国际舞台的杨丽萍，使天津德云社红遍大江南北的郭德纲，都是使该民间艺术形式振兴的领军人物。优秀人才吸收了最前沿的营养，具有创新发展的先进理念和勇气，应进一步活化用人机制，打破地域和行业限制，构筑良好的政策环境、广阔的发展空间和优厚的科研、物质待遇，吸引高端人才的加盟。
2.依托高校、科研院所，建立民间艺术相关学科，培养复合型人才。
在高校、科研院所设立与民间艺术相关的研究基地和相关学科，培养适合民间艺术传承与发展的复合型人才，使之成为民间艺术人才的“孵化器”。在学校教育中，将民间艺术传承人、专家组织结合，作为学校特聘教师，对民间艺术进行研究、学习，采用委托培养、订单培养等方式，将有志于从事民间艺术事业的学生集中起来，吸纳民间资本以诸如设立专项奖学金、专项科研基金、专项创业基金等合适方式融入学校、支持学科建设和人才培养，探索和逐步形成不同于其他传统专业的灵活、弹性、富有朝气的学科建设和人才培养的新模式，培养一支知识复合、学源宽广的民间艺术人才队伍。
3.通过多种手段途径，采取梯级培养模式，培养民间艺术的后续人才。
民间艺术人才的梯级培养模式包括两个方面：一是培训的内容和服务方向上, 既要有能走向世界的高素质创意人才，能运用高端技术、整合社会资源、利用社会资本创造出有影响、有市场、有效益的文化产品；又要有能被农村大众所能接受的、有社会影响力的文化产品样式；二是在对创意人才的培训方式方法上，需要从省市到地方层层设点，梯级推进，在培养出适应各种社会形态的文化人才过程中，也对民间艺术资源的保护和张扬起到一定的作用。
注释：
①/n47595.aspx
②黄晓.《贵州民族文化资源产业转化过程中的人才战略》
《贵州民族研究》，2005年第5期
关键词：浙江 文化产业 战略 产业带 产业门类
同志在十七大报告中提出要推动社会主义文化大发展大繁荣，报告明确要求“大力发展文化产业，繁荣文化市场，增强国际竞争力。《浙江省建设文化大省纲要(2001～2020年)》和《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008～2012)》均明确要求推进“文化大省”战略的实施，通过大力发展文化产业，与信息产业有机结合，使文化产业成为浙江省新的支柱产业。这些为浙江省文化产业的发展提供了良好的大环境。
一、浙江发展文化产业的基本要求
(一)按照科学发展观的要求来指导文化产业建设
科学发展观是我国经济社会发展的重大指导方针和建设中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想，也是浙江省文化产业全面建设的重要指导方针。浙江文化产业的发展须具有全球性视野和前瞻性意识。如何制定一个切实可行的文化发展规划，通过政策创新和制度创新，促进文化产业发展，已经成为衡量政府公共服务水平的一个重要内容。
(二)坚持以人为本，牢牢把握先进文化方向
坚持以人为本，全面、协调、可持续的科学发展观，高度概括和总结了国内外的发展经验，揭示了经济社会发展的客观规律，反映了我们党对发展问题的最新认识。我们必须在落实科学发展观的基础上，把握先进文化方向，使文化产业成为增强浙江省综合竞争力的重要途径。
(三)适应新形势，积极推进政府职能转变
根本上看，影响文化产业发展的核心因素有两个：一是市场，二是政府。市场是一体化发展的内因，是实现一体化协调发展的客观基础和动力机制：政府的引导是实现一体化的有力保障。浙江作为一个民营经济大省，如何在市场层面上促进区域文化产业实现整合，最大程度地减少行政力量对市场的扭曲，形成公平、公正和充分有效的市场竞争机制和环境是一个重大的课题，关键在于实现政府职能的适应性转变。
(四)融入长三角一体化进程，适应长三角竞合格局
长三角两座世界级大桥――浙江的杭州湾跨海大桥和江苏的苏通大桥的通车让长三角一体化在空间上的特征愈加明显。上海作为区域中心城市。其辐射半径也得以延伸。长三角一体化的发展需要浙江更好地处理竞争和合作问题，“城市和区域的利益动机都会通过外部化和显性化影响到地方政府的目标与动机选择上”。“竞合(CO-Olaetition)”关系是一种“既合作又竞争的复杂关系”，比较能把握目前长三角文化产业的现状，通过竞争排斥合作，或由合作取代竞争的做法都不足取。
二、推进文化产业组合发展战略
浙江省文化产业发展应推进组合发展战略，具体可分为3个分战略及10个子战略：
(一)竞争战略
通过对低成本战略、差异化战略、集聚化战略、创新战略的实施，着力扶持一批科技含量高、艺术价值高的重点文化产业项目，着力打造一批在国内外有较高知名度的文化品牌。浙江具有长期的劳动力供给优势和民营经济优势，使得人力价格长期稳定。差异化战略要求浙江文化产业的服务或投资环境区别于竞争对手，创造出与众不同的东西。集聚化战略要求文化产业形成规模效应，需要构筑创意产业链，进行集群化经营。创新战略则需要浙江通过培育创新网络。使文化创意企业保持持续创新的能力。
(二)成长战略
主要包括密集型战略、整合战略和国际化战略。密集型战略意为集中发展具有优势的浙江文化创意企业。浙江可以着手现有文化创意的产业链延伸，力图在确保浙江特色的基础上，积极做好相关中下游企业的引进工作，形成健康的产业链。整合战略要求运用市场机制，以资本为纽带实行联合、重组，重点培育发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业集团。国际化战略则需要浙江省加快与世界文化产业的融合，加入全球文化生产体系，积极引导和大力培育文化创意群体和新兴产业型态。
(三)职能战略
重点关注人才战略、营销战略和文化建设战略。文化创意经济是典型的知识经济。浙江省应以高校为重点创建文化创意人才培训基地，加快文化产业人才的培养。营销战略则需要浙江在综合考虑外部市场机会及内部条件的基础上，确定目标市场，予以有效实施和控制。浙江的文化建设要体现先进性和包容性，努力构建与先进生产力相适应、反映广大人民群众的利益和要求、多文化融合的先进文化氛围。
三、适时建立四个文化产业带
(一)以杭州、宁波、嘉兴等为核心区域的文化产业带
依托这些地区良好的经济发展基础、文化产业发展实力和文化积淀，结合杭州建设“动漫之都”的发展战略。利用嘉兴接壤上海的区域优势。形成以动漫制作、服装设计与创意、高端人文休闲产业开发、原创性艺术设计与会展等为主要内容的文化产业门类，大力发展知识密集型的高科技文化产业，建设动漫与网络游戏研发制作中心、服装设计与创意中心、创意设计会展中心、休闲文化旅游中心等。构筑国际化、高端化、集约型的产业发展门类和完善的产业链条，努力打造和形成浙江文化产业的龙头。
(二 )以金华、义乌、台州、温州等为核心区域的商业贸易文化产业带
依托这些地区独特的商业文化和氛围，发展以“创意商贸流通”为核心的文化产业门类，以“文化创意”为导向，赋予商业流通贸易产业以全新的经济附加值，并由此扩展为商业贸易创意旅游产业、商业贸易创意物流通道、小商品和特色产业创意设计与开发等的系列产业通道。
(三)以丽水、衢州等地区为核心的民族文化和区域文化产业带
丽水的景宁，是全国唯一的畲族自治县，畲民们在长期的生产和生活中，形成了许多鲜为人知的风情习俗。千百年来，衢州在文学、诗词、绘画等领域都形成了具有浓郁地域特色的流派与风格。依托丽水、衢州等地区特有的少数民族文化和区域文化，建设融合特色旅游和旅游产品开发、民族文化资源与品牌输出与产业开发等的特色产业链，构筑具有民族和区域特色的文化产业竞争力。
(四)以绍兴、嘉兴桐乡、金华等地为核心的人文特色文化产业带
依托鲁迅、茅盾、艾青等历史人文资源，大力发展以人文特色、文化追索，当代文化发展论坛、文化出版与开发等系列产业链为核心的文化产业带，扩展其在国内外的影响力，发展具有不可复制的文化优势和品牌。
四、重点发展六个文化产业门类
(一)设计艺术和工艺美术产业
设计艺术和工艺美术产业包括工艺品、书画、城市雕塑、广告装潢、服装艺术的创意和设计等。浙江已有很好的
发展基础，拥有众多的设计艺术和工艺美术公司和收藏交易市场以及众多工艺品、旅游商品、装饰品企业构成的文化生产业、服务业。杭州、宁波等城市已经初步建立了现代设计艺术和工艺美术基地。中国美术学院、西泠印社等为浙江省发展设计艺术和工艺美术提供了强有力的后盾支持。浙江省可继续巩固和发展杭州、宁波等城市设计艺术业基础，加大对环境艺术、广告装潢、服装设计、工业设计等文化产业的扶持和引导力度，加快产业集聚和升级。
(二)会展产业
浙江已形成了综合性展会与专业性会展互动发展的格局。杭州“西湖博览会”、宁波“浙江投资贸易洽谈会”等大型展会在全省招商引资、展示形象和扩大交流发挥了重要作用：温州“中国轻工博览会”、台州“中国塑料制品博览会”、海宁“中国皮革博览会”、义乌“中国国际小商品博览会”等一批重点行业会展成为重要的全国性展会，有效地带动了地方产业发展。今后，浙江省应构筑以杭州、宁波、温州、湖州、嘉兴、绍兴、台州以及义乌等城市为主干的会展业群体，加快会展业专业化、市场化、国际化进程。努力打造全国重要的会展中心。
(三)影视产业
浙江影视产业发展具备了良好的基础，已形成了天元、横店、华新、长城等在全国具有竞争力、品牌效应显著的影视生产经营企业。将影视制作产业确立为文化产业发展的重要突破方向和发展重点，能为浙江省迅速占领文化产业发展的制高点提供重要的基础。今后需重点抓好电影、电视剧、纪录片、动画片、网络视频的创作生产。提升民营影视机构创作生产水平。支持影视基地建设，努力使浙江省影视走之一在全国前列。
(四)旅游文化产业
浙江是我国著名旅游胜地之一。浙江要发挥旅游资源优势，努力建设红色旅游经典景区，做优民俗文化、水乡古镇、生态文化、海洋文化、畲族风情等文化旅游区块，打响“诗画江南、山水浙江”的浙江旅游文化品牌。注重发挥绍兴、乌镇、西塘、南浔等物质文化遗产优势，发挥鲁迅、茅盾、艾青、王羲之、骆宾王、盂郊等文化名人优势，开发浙江历史名城名镇、名人故居、名山名园等文化旅游资源，加大文化旅游品牌在海内外的推介力度，形成浙江文化产业发展的重要发展极。
(五)动漫以及数字娱乐产业
浙江省动漫产业发展迅速，2007年动画产量22部590集10013分钟，居全国各省市第1位。目前。浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院在计算机图形、计算机动漫软件、影视动画制作上在国内独树一帜。杭州市已经成功举办了多届国家动漫节，基本形成了一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链，开始步入产业化、集约化、规模化发展之路。浙江省应出台更多相关扶持政策。探索动漫产业集约化、现代化的发展模式。把浙江建成集教学、研发、制作、生产、销售于一体的动漫产业强省。
关键词：河南；历史文化名人；产业特点；研究
河南因其独特的历史演进，存留了诸多历史文化遗迹与相关名人遗产。无论从时间轴与空间轴的文化坐标观察，还是依照现阶段的文化旅游、影视娱乐、历史文化资源开发各个层面评估，其可发展的空间巨大，而且采用产业化运营之后，必然会产生极大的经济效益。根据泰纳的艺术价值论可知，通常一件事物的成功往往取决于其所处的时代、环境，以及主要特征，所以当河南处在现代化的进程之内，保有诸多历史文化遗产资源的环境前提下，需要对其产业化运营与发展的相关特征加以明确，在突出的情况下对其进行发挥性应用。
一、河南历史文化名人产业发展现状
河南历史文化名人资源相对于其它地区比较丰富，如著名的老子、孔子游历、包青天、商朝遗老；再如，二里头、殷墟、嵩山少林等均属于顶级型的历史文化名人遗产。然而，在其产业化的运作中运用“文化搭台，经济唱戏”的简单思维，往往将历史文化名人产业搞成了一种直观化的经济对接，如旅游产业方面的单一化取向，就采取故居观光；包括在武候祠、包公祠、关林等；同时，粗v化的开发缺少纵深与延展，大规模的以资源为主，当其利用完之后却缺少创新式的产业拓展，比如，对于岳飞往往只停留于岳飞庙、文化节方面；加上经验式的开发，模式过于僵化，产生了产业运营方面的直观化操作，未能真正按照产业化思维，实施产业链条下的多元化发展、创新式发展，以及打造出产业链条上的上游产品、下游产品，甚至服务类产品等。所以，整体上的历史文化名人产业还有进一步的创新可能。
二、河南历史文化名人产业特点局限及对策
河南历史文化名人产业的特点集中于单一性、经济性两个方面，这既是初期发展时期的营利点，也是当前不适应大规模化的文化名人产业发展的一些阻碍因素，因此需要将其中既有比较优势加以发挥，对于其中可延展的部分加以拓展，通过创新手段提高其产业运营能力。
1、针对产业单一化取向，实施资源融合
河南v史文化名人产业中的单一性，具体表现在旅游经济、号召经济、参与经济、影视经济、陈列经济几大方面。表现观察比较齐备，但在实质上只是注重以名人故居、故里、文化遗存方面的观光、旅游，建立纪念馆、博物馆、艺术馆，举办文化节、利用余秋雨等之类的名人进行讲座、宣传、扩大影响而已。虽然有《程婴救孤》这样的河南电视台大型戏曲上演；然而从其它影视题材方面，缺少更多的文化产业开发，大部分的影视作品均由其它区域的企业或机构所完成。
建议当前在这种单一化的特征之下，尽可能按照五大经济模式，进行综合性的分析，利用不同经济发展路径下的要素构成实施资源整理、融合，创新产业化的复合型模式。比如，以老子为例，就可以根据其故居、故里、故事、出关重游路线设计、问礼场景再现，相关的“老子出关戏曲创作”（如利用河南帮子令其得到现代化的叙述）、“老子思想讲座”（如通过电视台举办相关思想层面的精神文化解读）、“老子电影拍摄”（如制作一些老子相关的电影、电视、形象化产品）、举办“老子思想展”、“老子精神文化节”等；使以老子为中心的相关经济模式能够全面得到整条产业化的运作与发展。从简单的形象化、文字化、图谱化、可视化、动态化等多种形态为其赋能等；在这个方面可以借助韩国模式，打造系列产品。
2、扭转唯经济论调，还原文化产业链
文化搭台、经济唱戏的单一化思路造成了河南历史文化名人产业化发展的经济性特点显著，换句话讲，即河南历史文化名人产业中恰恰缺少与历史文化名人相契合的精神传达，GDP似的经济性可取度在历史发展时期为河南经济发展带来了诸多利益；但是，从当前的形势与文化产业发展的方向与其积聚势能两个层面观察，根本上不利于产业化推进。
建议河南在现阶段尽可能扭转这种非理性取向，将河南历史文化名人产业调整到一个具备文化势能、文化精神的方向；通过历史、名人相关的事件、精神意义、文化内涵、作用与价值等可取点，实施全面的文化重估，使其真正蕴藏的那种“精神”得到“文化重估”，获得价值方面的赋能。尤其是产业化的历史文化名人产品运营与发展，重点在于利用经济视角的产业链思维发展文化产业，而不是传统时期的颠倒视角。按照培根在《学术的发展》中的基本理论，文化的发展以及产生效益，往往需要将文化还原到文化本位，也就是说，当前应该对河南历史文化名人进行重估，以解构主义的视角进行要素划分、构成成分分解，再利用各方面的构成成分、要素积累，实施历史文化名人价值的重构，形成新型的“产业链”发展模式。
结束语
河南历史文化名人资源丰富，可开掘性非常大。由于历史发展时期的认知局限与名人效应产生了巨大的经济效益，因而对其单一性、经济性的发展通常预期较高；但近年来各地文化产业的快速发展与商业化的操作与运营，将重点集中到了对“文化价值”的挖掘层面，以及利用精神化的可取向度为其灌注进一步的品质化内涵；所以建议河南当地的文化部门，应该注重运用逆向思维、对接市场、注重历史文化名人的内蕴所在，并竭立将其推进到一个以文化为中心的产业化运作模式下，构建起具备河南地域性的历史文化名人产业链，令其发挥出比较优势，为河南进一步的文化产业完善积累经验。
参考文献：
[1]吴宪霞.产业融合视角下名人故里文化旅游开发路径[J].合作经济与科技，2015（4）.
