时间：2023-07-18 17:23:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇戏剧影视文学常识，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
河北大学招收艺术类专业的学院有艺术学院、新闻传播学院、河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院。艺术学院设有戏剧影视文学、广播电视编导、视觉传达设计、环境设计、绘画、动画、音乐学、舞蹈学等本科专业，并有戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、艺术设计学、美术学4个一级学科硕士学位授权点，以及艺术硕士(MFA)广播电视专业硕士培养中心。新闻传播学院现设有新闻学、广播电视学、播音与主持艺术、编辑出版学、广告学等本科专业，拥有新闻传播学一级学科博士授权点、新闻传播学一级学科硕士学位授权点、新闻学和传播学两个二级学科硕士学位授权点，以及新闻与传播、出版两个专业硕士学位授权点，其中新闻与传播专业硕士含播音主持方向。播音与主持艺术专业(原广播电视新闻学专业播音主持方向)1998年开始招生，为央视及省市广播电视台输送了大量“编播合一、一专多能”的复合型播音主持人才。河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院为教育部正式批准的非独立法人的中外合作办学机构，是河北大学的二级学院，办学层次为本科学历教育，学制4年。学院以培养创新型人才为使命，采用与中央兰开夏大学同步、接轨的课程体系以及评估体系，培养学生的科学探索精神创新能力，为学生提供具有中英语言学习环境、中外文化融合、以及校企紧密合作三大特色的人才培养平台，培养具有一定理论修养的应用型专门人才。
一、招生专业、招生计划及专业测试要求
(一)招生专业、招生计划
专业名称
学制
层次
学费(元/年、人)
招生计划
所属学院
绘画
4
本科
8500
以2015年各省招办公布计划为准
艺术学院
设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)
4
本科
8500
动画
4
本科
8500
音乐学（含声乐、器乐）
4
本科
8500
舞蹈学
4
本科
8500
戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)
4
本科
8500
60（河北省55人、内蒙古5人）
播音与主持艺术
4
本科
8500
40（河北省30人、山西5人、内蒙古5人）
新闻传播学院
视觉传达设计（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
河北大学—中央兰开夏传媒与创意学院
戏剧影视文学（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
环境设计（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
动画（中外合作办学）
4
本科
28000
30（河北20人、山西3人、浙江4人、江西3人）
(二)专业测试要求
绘画、设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业)、动画、视觉传达设计(中外合作办学)、环境设计(中外合作办学)、动画(中外合作办学)等专业使用生源省美术联考或统考成绩;音乐学(含声乐、器乐)专业使用生源省音乐联考或统考成绩;舞蹈学专业使用生源省舞蹈联考或统考成绩;戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)、戏剧影视文学(中外合作办学)专业河北省考生使用河北大学戏剧与影视学类校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩;播音与主持艺术专业河北省考生使用河北大学播音与主持艺术校考成绩，非河北省考生使用生源省相应联考或统考成绩。
二、校考专业测试
(一)报名
1.报名条件:取得河北省2015年普通高考资格的艺术类考生;
2.报名方式及时间：考生于2015年1月12日至22日登陆河北大学本科招生信息网进行报名;
3.交费：考生参加专业测试需交纳测试费120元/人，交费时间为2015年1月26日至30日。河北大学2015年艺术类专业测试交费采用两种方式：方式一，到河北省内工商银行营业网点交费;方式二，工商银行个人网上银行支付方式交费(详细交费流程附后)。考生交费时缴费学号为报名确认表上的缴费学号，缴费年度为2015年，咨询电话0312-5079497。
(二)签到
1.签到时间：2015年2月25日开始;
2.签到方式：登陆报名系统进行网上签到;
3.打印准考证：考生通过网上签到后直接打印准考证。
(三)测试安排
1.测试时间：戏剧与影视学类 2015年3月3日上午9:00—12:00;
播音与主持艺术 2015年3月4日-6日;
2.测试地点及考试须知见校考专业测试准考证;
3.校考专业测试成绩将于2015年3月底前在河北大学本科招生信息网公布(合格证不再单独寄发)。
(四)测试形式和内容
1.戏剧与影视学类
⑴ 测试形式：闭卷笔试，时间为180分钟;
⑵ 测试内容：测试内容分为两个部分：第一部分为艺术常识和影视知识测试，类型包含填空题、选择题、判断题、名词解释等，测试内容包括艺术方面的基本常识和电影电视方面的基础知识;第二部分为命题编写故事和电视栏目创意，命题编写故事要求考生根据给出的题目编写故事，着重考查故事的结构性、完整性、原创性，以及人物和情节的设置等方面，字数以1000字左右为宜。电视栏目创意要求考生根据给出的题目进行电视栏目策划与创意，着重考查考生的形象思维能力、想象力、策划能力和创作能力，字数以1000字左右为宜;满分200分(艺术常识和影视知识80分，命题编写故事和电视栏目创意120分)。
2.播音与主持艺术
⑴ 测试形式：面试;
⑵ 测试内容：包括自备文学作品朗读(3分钟以内)，指定稿件播读、话题评说(2-3分钟)，满分200分;
(五)专业测试成绩使用说明
西安文理学院戏剧影视文学专业、中国劳动关系学院戏剧影视文学专业、河北大学工商学院广播电视编导专业招生使用河北大学戏剧与影视学类校考专业测试成绩，河北大学工商学院播音与主持艺术专业招生使用河北大学播音与主持艺术校考专业测试成绩，具体情况请查阅对应学校的招生简章。
三、录取
(一)音乐类、舞蹈类、美术类(不含中外合作办学专业)专业测试采用生源省联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定同批次录取控制分数线，按照专业成绩从高分到低分排序录取;专业成绩相同时按文化成绩排序，择优录取。舞蹈学专业要求男生不低于175厘米 ，女生不低于165厘米。
(二)戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业)、播音与主持艺术专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应联考(或统考)成绩。戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导)专业要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。播音与主持艺术要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照综合成绩(综合成绩=专业测试成绩×60%+文化裸分成绩×40%)从高分到低分排序，择优录取;综合成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。
(三)中外合作办学机构“河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院”视觉传达设计、环境设计、动画专业，专业测试采用生源省美术联考(或统考)成绩，文化统考成绩和专业测试成绩均需达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。戏剧影视文学(中外合作办学)专业测试河北省考生采用河北大学校考成绩、非河北省考生采用生源省相应联考(或统考)成绩;要求校考成绩(或联考成绩)合格、文化统考成绩达到省定同批次录取控制分数线，按照文化成绩从高分到低分排序录取;文化成绩相同时，按专业成绩排序，择优录取。
四、联系方式
咨询电话：0312-5079698(招生办)、0312-5073050(艺术学院)、0312-5079310(新闻传播学院)、0312-5073399(河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院)
学校地址：河北省保定市五四东路180号(071002)
学校网址：hbu.edu.cn
一、文化考试报名
报名条件：符合2020年我市普通高考报名条件且具有一定艺术基础的考生均可报考。
报名办法：报考艺术类专业的考生均须参加普通高考报名，报名办法与报考普通高校的考生相同。
二、专业考试报名
艺术类专业考试分为由市高招办组织的美术与设计学类、戏剧与影视学类、舞蹈学类、播音与主持艺术专业统一考试（以下简称市级统考）和由招生学校组织的艺术类专业考试（以下简称专业校考）两种形式。报考艺术类专业的考生必须参加专业考试报名。
市级统考报名：市级统考报名工作由全市统一组织，与高考报名同时进行。参加市级统考的考生，报名时按规定交纳市级统考考试费（网上支付）。
专业校考报名：专业校考报名由各招生学校组织，具体考试时间、地点和要求由招生学校确定，考生可根据招生学校的要求履行专业考试报名手续。如招生学校要求考生持介绍信报名，各区招办可为考生开具介绍信，报考同一所高校不同层次、不同专业，考生持一封介绍信参加考试即可。
三、市级统考
（一）美术与设计学类
美术与设计学类考试科目为速写、素描和色彩，每科100分，总分300分；考试时间为速写30分钟，素描180分钟，色彩180分钟。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试美术与设计学类专业考试大纲》。
美术与设计学类本科涉及专业为美术学、绘画、中国画、雕塑、动画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他美术与设计学类本科和专科专业。
提示：摄影、书法学、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术等本科专业是否按美术与设计学类专业招生以招生院校公布为准。招生院校如按美术与设计学类专业招生，对市级统考成绩有要求，考生必须参加市级统考。
（二）戏剧与影视学类
戏剧与影视学类考试内容包括文学艺术常识、故事创作、影视评论三部分内容。考试时间180分钟，总分200分。各科目考试范围、内容及要求见《天津市艺术类专业统一考试戏剧与影视学类专业考试大纲》。
戏剧与影视学类本科涉及专业为戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演专业等，以及招生院校要求参加市级统考的其他戏剧与影视学类本科和专科专业。
（三）舞蹈学类（非体育舞蹈专业）
舞蹈学类（非体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括形象与条件、基本功与技能技巧、即兴表演、舞蹈作品四部分内容。每8名考生为一组，每组考试时间不超过30分钟，总分100分。专业考试范围、内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试舞蹈学类专业考试大纲》。
报考舞蹈学类（非体育舞蹈专业）专业的考生，舞蹈作品测试可以学演优秀舞蹈剧目中的片段，也可以根据考生个人自身特长自编剧目。剧目考试一般采用独舞的形式，表演作品2.5分钟。考生应按照剧目要求自备舞台表演服装，自备舞蹈作品音乐，音乐须为MP3格式。考生在高考报名确认时，同时上报舞蹈作品音乐。
舞蹈学类（非体育舞蹈专业）本科涉及专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导专业等，以及招生院校要求参加市级统考的舞蹈学类本科和专科专业。
（四）舞蹈学类（体育舞蹈专业）
舞蹈学类（体育舞蹈专业）考试形式为面试。考试内容包括基本形态、基本功、指定套路测试、自选套路测试四部分内容。每6名考生为一组，每组考核时间不超过20分钟，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试体育舞蹈专业考试大纲》。
（五）播音与主持艺术专业
播音与主持艺术专业考试形式为面试。考试内容包括文学作品朗诵、新闻播报、主持人话题评述三部分内容。单独考核，总分100分。专业考试内容、要求及评分标准见《天津市艺术类专业统一考试播音与主持艺术专业考试大纲》。
艺术类市级统考于2019年12月15日进行。2019年12月12日开始，艺术类考生可凭考生号及身份证号登录招考资讯网（zhaokao.net）查询本人的考场信息。考生须凭考生证、身份证按规定的时间和地点参加考试。艺术类专业市级统考成绩将于2019年12月底公布，考生可凭考生号及身份证号在招考资讯网（zhaokao.net）自行查询，也可到报名单位进行查询。
四、专业校考
12月22日上午：色彩8:30—11:30
下午：素描14:30—17:00
速写17:00—17:30
各科目分值均为100分，满分为300分。
音乐理论考试时间12月22日下午(14∶30—17∶30)。专业考试时间：2014年1月10日开始(具体时间见《音乐专业准考证》)。
舞蹈专业考试时间：2014年1月10日开始(具体时间见《舞蹈专业准考证》)。
书法专业报名时间：2013年12月28日—29日。考试科目及时间：2013年12月31日。
上午：临摹(临楷书、临隶书、临行书) 8:30—11:00
下午：中国书法常识14:00—14:30
创作(楷书创作、自选书体创作)14:30—16:30
表演报名时间：2014年1月16日—17日，考试时间：1月18日开始(具体时间见《准考证》)。
播音与主持艺术报名时间：2014年1月11日—15日(分别按市报到)，考试时间：1月12日开始(具体时间见《准考证》)。
作为广义的概念,诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说,古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容,我们设计了三个实践教学目标:识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中,职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组,每组最多10人,安排一名指导老师,按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提,二者紧密配合,互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后,老师给出必背篇目,每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关,小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时,老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵,抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符,本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外,职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中,学生对给出的古诗篇目进行鉴赏,写出书面的小文章,同组成员间互相交流,老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中,学生从分析文本的角度写出书面的文章,小组交流教师评改。诗歌部分结束后,安排时间由各组准备教案,选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后,分班组织古诗词朗诵会,使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间,期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕,由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次,给出相应的奖励。通过这样扎实的过关,到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候,学生基本上可以表现的游刃有余,也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分
古代散文一个是语言的隔阂,一个是与政治、道德的紧密联系,都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意,再去理解、分析文章,是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习,搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等,大体上搞懂文章的字面意思。课堂上,大家先互相汇报自主学习的成果,然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容,包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习,并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题,采用面对全班讲解的方式,过后老师不再重复,只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后,针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩,如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下,让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法,培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外,学生口头讨论之后,形成文字,在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性,并点燃他们对古代文化的兴趣,同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分
小说和戏剧都属于叙事性文体,很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说,学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此,在具体操作方面,有细微的差别。
1.小说
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论,自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累,也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节,更重要的是学生感觉到自己参与其中了,会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方,同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处,但因为年代久远资料缺失,学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前,先放映电影《霸王别姬》,里面有许多古代戏剧唱段、扮相等,虽然主要是京剧,但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后,就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识,并让学生写观后感。
3.综合性实践活动
小说、戏剧部分结束以后,布置学生按照分组,每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景,自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间,然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动,不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识,而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
【 正 文】
2000年3月颁布的高中语文新大纲（试验修订版）强调，应使学生“具有初步的文学鉴赏能力”，“培养（学生）高尚的审美情趣和一定的审美能力”。2000年3月版的高中语文新教材（人教版）“说明”指出“全套书编排的文学作品，约占课文总数的60%”。近十年高考文学作品阅读考查出现频繁，分值渐增。可见文学教学在中学语文教学中占有举足轻重的地位，但是“文学鉴赏一直是语文教学和语文教材的最大难点（甚至是盲点）之一”（刘真福）。那么，如何高效优质地培养学生的文学鉴赏能力呢？本文试结合接受美学来进行探讨。
接受美学，亦称接受理论，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生文学鉴赏水平有很大借鉴价值。
“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（sè）、廛（chán）、县（xuán）、huán＠①（huán）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地学习古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。
但是，文学作品是用描述性语言表达一定的思想感情，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“白发三千丈”“雪花大如席”，依现实生活逻辑看这是荒唐怪诞的，但这种文学语言却极富审美功用。因为“文学是运用语言媒介加以表现的审美意识形态。”如果仅凭语言文字知识、文化生活知识，我们读出的只是《伐檀》的表层意思，而读不出深层意味。读解文学作品必须能对其内在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等内容美与语言、结构等形式美进行感知、理解、评析，也即审美。所以，必须构建审美心理结构。姚斯提出的“期待视野”就是由此而发的。他认为“期待视野”由几方面因素构成：“类型的先在理解”“已经熟知的作品形式与主题”“诗歌语言与实践语言的对立”。这就告诉我们：（一）要熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的方法去解读作品。如不能用读戏剧的方法去读朱自清的散文《背影》，不能用读诗歌的方法去读鲁迅的小说《阿Q正传》，也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。如高中语文新教材第三、第四册主要是文学作品。我们可在作品教学前让学生阅读《中国文学鉴赏》（袁行霈）、《谈读诗与趣味培养》（朱光潜）、《散文的艺术魅力》（佘树森）、《现当代小说鉴赏》（杨义）、《古代小说鉴赏》（吴小如）及《现当代戏剧鉴赏》、《古代戏剧鉴赏》等知识短文，也可选修《文学鉴赏常识》、《戏剧影视欣赏与评论》、《美学常识》等课程。（二）充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学发展简况”。新教材第四册也附录了《中国古代文学概述》（方智范）和《20世纪中国文学概述》（殷国明）。另外，还可选修《文史常识》等课程。需要指出的是教材中仍有16篇外国文学作品，所以也应介绍相关的外国文学简史。因为任何一部作品都是处于一定的时空之中，具备一定的文学史知识即建立了一个参照系。（三）积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。虽然新大纲没有要求学生进行文学作品创作，但近年高考作文规定文体不限，即可写成诗歌、散文、小说、戏剧等，所以平时不能只要求学生写作记叙文、议论文、说明文、应用文等实用文体。尝试文学创作，更能把握作者的匠心，有利于文学鉴赏。只有具备以上三点才能真正认识到文学作品的内在美和外在美。这三方面形成“一种既定的先已构成的期待视野……它可以引导读者的（大众的）的理解，造成全面接受”（《接受美学与接受理论》）。转贴于
认知心理结构、审美心理结构所构成的框架完善与否将决定文学鉴赏能力的高低。如《西游记》，小孩读出的是八十一难的惊险、孙悟空的神通等，而专家读出的是情节模式的变幻莫测、人物塑造时神、人、物三性合一的高妙新奇。正如托·斯·艾略特所说：“头脑最简单的人可以看到情节，较有思想的人可以看到性格与性格冲突，文学知识较为丰富的人可以看到词语的表达方式，对音乐敏感的人可以看到节奏，只有那些具有更高理解力和敏感性的听众则可以发现某种逐渐揭示出来的内容意义”（《文学理论》）。文学阅读鉴赏就是读者以自己的内存图式与文本（作品）图式进行比较，或同化（把刺激纳入已有的图式之内，使其成为自身一部分）或顺化（遇到不能用原有的图式来同化新刺激时，便对原有图式加以修改以求适应）。姚斯认为既定的期待视野与新文学作品之间存在一个审美距离。每次对新作品的接受，都会否定先前的接受经验，并由新经验再产生新的接受意识，这就造成“视野的变化”。皮亚杰倡导的发生认识论也认为，就一般而言，个体每遇到新刺激时，总是试图以原来图式去同化，若获得成功，便产生愉悦，而得到暂时的平衡。如果原有的图式无法同化刺激，个体便会作出顺化即调节原有图式或重建新图式，直至达到认识上的新的平衡。对文学作品的内容、形式等方面的认识只有在同化与顺化、暂时平衡与新的平衡交替过程中逐步深化。相应地，读者的内在图式（期待视野）不断调整、重组，日臻完善，鉴赏水平也将逐步提高。
那么什么样的文本图式才能使读者的内在图式（期待视野）产生变化呢？姚斯指出：“期待视野与作品之间的距离，熟知的先在审美经验与新作品接受所需要的‘视野的变化’之间的距离，决定着文学作品的艺术性。”反过来说，文学作品的艺术性越高，越能加大期待视野与文学作品之间的审美距离，越有利于内在图式的重组与完善，越能提高鉴赏水平。而“通俗或娱乐艺术作品的特点是，这种接受美学不需要视野的任何变化，根据流行趣味标准，实现人们的期待”。可见，阅读言情、武侠之类的通俗娱乐作品是难以提高鉴赏水平的，必须经常、反复阅读经典名著，才能提高文学鉴赏水平。所以，歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成。”我们平时进行文学教学，不能仅把课本当书本，要让学生将课本与《语文读本》结合起来学习，更要自读新大纲中规定的“古诗文背诵篇目”“课外阅读推荐书目”，甚至更多的经典作品。
总之，只有引导学生广泛深入地积累语文、生活知识和文学、审美知识，大量反复地阅读经典作品，建立和完善认知心理结构和审美心理结构，在期待视野的形成变化中逐步培养起文学阅读能力，提高鉴赏水平。
字库未存字注释：
＠①原字豹去勺加亘
＠②原字扌加守
我校2016年拟在广西、湖南、湖北、广东、河南、江西、山东、江苏、山西、河北、安徽、甘肃、浙江、重庆、福建、黑龙江等16个省（自治区、直辖市，以下简称“省”）设置考点组织专业校考，报考我校的考生请按以下办法报名参加考试：
一、以上16个设考点省份的考生，只能选择本省考点报名考试，在其它考点考试的成绩无效。如本省考点不设考的专业，可选择我校设考的甘肃省考点（时间安排在春节前）或南宁考点（时间安排在春节后）报考，其余省份不受理报考。
二、不设考点省份的考生，只能选择我校设考的甘肃省考点（时间安排在春节前）或南宁考点（时间安排在春节后）报考，其余省份不受理报考。
三、广西考生网上报名缴费、考试时间、地点安排：
（一）网上报名缴费时间：2016年元月1日— 7日。（考生请登录我校招生资讯网，按照报名操作提示要求进行网上报名及网上缴费，缴费前务必认真核对报考信息，因信息填写错误造成的后果由考生自负）
（二）受理网报未成功事宜时间：2016年元月8日。
（三）现场确认、领取准考证时间及地点：2016年元月15日，我校南湖校区（广西南宁市教育路7号）。
（四）考试时间：2016年元月17日—22日。
（五）考试地点：美术类考试在我校南湖校区、相思湖校区、南宁市第五中学（具体详见我校发放的《专业考试准考证》上的安排）；非美类考试在我校南湖校区。
四、考生必须按照考点的规定报名参加考试。
五、各省对报考专业有统考（联考）达标要求的，按该省的规定执行。
六、考生按照考试类别（考试科目相同）报名参加考试，其考试成绩可以兼报同类别的所有专业。
七、我校2016年演奏类各专业招录的乐器种类为：
（一）音乐表演[演奏(管弦)]：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝司）、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯管、小号、圆号、长号、大号、中音号、小鼓、定音鼓、架子鼓、马林巴琴、木琴。
（二）音乐表演[演奏(键盘)] ： 钢琴、手风琴。
（三）音乐表演[演奏(民乐)] ： 竹笛、唢呐、笙、扬琴、琵琶、古筝、柳琴、中阮、三弦、二胡、民族打击乐。
（四）流行音乐(演奏)： 电吉它、电贝司、双排键电子琴、合成器、爵士鼓、萨克斯。
（五）音乐学（中美3+1项目演奏为主）： 钢琴。
（六）音乐教育（演奏为主）、艺术教育（演奏为主）： 钢琴、电子琴、双排键电子琴、手风琴、古筝。
（七）音乐学（文化艺术管理演奏为主）：以上乐种均可报考。
八、具体招生考试有关事宜详见我校招生资讯网近期将公布的《广西艺术学院2016年本科招生简章》，各省考点具体报名、考试时间安排待确定后将陆续公布，请考生务必关注并做好应考准备。
广西艺术学院2016年本专科招生专业(方向)、考试科目一览表
院校（院系）
考试类别
招生专业（方向）
备注
考试科目
录取办法(摘要)
美术学院
01美术理论类
美术学
侧重美术理论，不含美术教育、文化艺术管理方向
文史常识与写作
专业合格，按文化分排名
设计学院
艺术设计学
美术学院
02美术设计类
绘画
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含油画、版画、水彩、装帧插图、实验艺术。
①色彩②素描
文化上线，按专业总分排名
绘画（中英、中美校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
设计学院
视觉传达设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含品牌形象设计、装潢艺术设计、装帧艺术设计、商业美术插画设计。
文化上线，按专业总分排名
服装与服饰设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含服装艺术设计、服装与形象设计。
数字媒体艺术、动画、产品设计、工艺美术
其中动画专业实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含二维动画、三维动画；产品设计专业侧重文化创意产品设计；工艺美术专业侧重陈设品设计。
视觉传达设计（中英、中美校际交流2+2项目）、动画（中英校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
桂林中国画学院
中国画、产品设计（中国民艺设计应用）
文化上线，按专业总分排名
影视与传媒学院
戏剧影视美术设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含场景设计、人物形象设计
影视摄影与制作、摄影、
文化上线，按专业总分排名，志愿优先（考生入学时自备专业单反相机）
建筑艺术学院
环境设计
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含室内艺术设计、建筑环境设计、景观设计、商业展示设计、园林建筑设计。
文化上线，按专业总分排名
艺术与科技
侧重会展策划与设计
造型艺术学院
雕塑
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含雕塑艺术、数字雕塑。
公共艺术
实行1+3培养模式（详见表格下方说明），含软装艺术设计、公共空间艺术设计。
绘画（壁画、装饰绘画）
人文学院
美术学（文化艺术管理）
专业合格，按文化分排名
美术教育学院
美术学（美术教育）
文化上线，按专业总分排名
漓江画派学院
中国画(山水画)、绘画(风景绘画)
桂林中国画学院
03书法类
书法学
①书法临摹②书法创作
文化上线，按专业总分排名
影视与传媒学院
04戏文类
戏剧影视文学
①叙事散文写作②评论写作
文化、专业分比例5：5
05广编类
广播电视编导
①影视艺术常识②故事编写
广播电视编导(中英校际交流2+2项目)
文化、专业分比例5：5，志愿优先
06播主类
播音与主持艺术
①指定文稿朗读②即兴评述
文化上线，按专业总分排名
播音与主持艺术（中英校际交流2+2项目）
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
07舞台表演类
表演（舞台影视表演）
①综合素质测试（含朗诵、演唱、形体）②即兴小品
文化上线，按专业总分排名
民族艺术系
08民族音乐表演类
音乐表演（民族音乐表演）（本专业仅招广西考生）
①视唱②演唱③专业素质面试
文化上线,按专业总分排名
音乐教育学院
09音教舞蹈类
音乐学[音乐教育(舞蹈为主)]
广西考生：
①乐理（使用广西统考成绩）
②视唱（使用广西统考成绩）
③听音记谱
④演唱（演唱、流行演唱类考生）、演奏（演奏类考生）、舞蹈（音教舞蹈类考生）
外省考生：
①听音记谱
②演唱（演唱、流行演唱类考生）、演奏（演奏类考生）、舞蹈（音教舞蹈类考生）
文化上线,按专业总分排名
管弦系
10演奏类
音乐表演[演奏(管弦)]
招录管弦类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
音乐学院
音乐表演[演奏(键盘、民乐)]音乐表演[流行音乐(演奏)]
招录键盘、民乐类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
音乐学[中美合作办学3+1项目(演奏为主)]
招录键盘类乐器，具体详见我校公布的2016年各专业考试内容及要求。
文化上线，按专业总分排名，志愿优先
音乐教育学院
音乐学[音乐教育(演奏为主)]
招录乐器：钢琴、电子琴、双排键电子琴、手风琴、古筝
文化上线，按专业总分排名
艺术教育（演奏为主）（本专业仅招广西考生）
专业合格，按文化排名。文化成绩达到广西文、理科二本线
人文学院
音乐学[文化艺术管理(演奏为主）]
专业合格，按文化分排名
音乐学院
11演唱类
音乐表演[演唱、流行音乐(演唱）]
摘 要：自从2005年中国开始招收艺术硕士（MFA）专业学位的研究生以来，在艺术学科的教学中，艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来，涉及到所有的艺术专业，如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计；而且不仅仅MFA，本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说，“术”与“道”二者不可偏废，当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导，而艺术学者的经典著作也无不来自对于其艺术创作的深刻体悟，同时融入了深层次的哲学思考。专业设置的问题固然是盲目照搬当时“苏联老大哥”高等院校模式的结果，但学问和创作的割裂还有一个重要原因，就是一部分学者中的一种严重的偏见。可喜的是，那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来，“中文系不培养作家”、“艺术学系不培养艺术家”这类长期以来被误以为是历史传统的戒律，已经开始被一点一点地打破了。艺术创作要进课堂，现在理论上已经不是太难接受，但实际做起来却并不容易。开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备，能教每个学生动手做、用心想。其实，学影视专业的大学生毕业后从事社会影视，就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样，将越来越成为艺术教育领域的常态。因此，艺术教学方法的改进，影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人，而将影响到整个社会的各行各业。
关键词：当代中国；文化建设；艺术硕士（MFA）；专业学位；教学模式；方法；前景
中图分类号：J01 文献标识码：A
自从2005年中国开始招收艺术硕士（MFA）专业学位的研究生以来，在艺术学科的教学中，艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来，涉及到所有的艺术专业，如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计；而且不仅仅MFA，本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说，“术”与“道”二者不可偏废，当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导，而艺术学者的经典著作也无不来自对于艺术创作的深刻体悟，同时融入了深层次的哲学思考。
艺术教学要结合创作，本来是天经地义之事；但在半个多世纪来的中国大学里，却成了稀罕的现象。20世纪50年代初全国大学的院系调整把专业分工推到了极端的地步，研究艺术史论者大多集中到了中文系、哲学系，那些以做学问为主的综合性大学几乎完全排除了艺术创作课程；创作只能在独立的艺术院校里教授，而国家级的艺术院校又全都是按单一门类设置的（只有1960年成立的艺术学院例外），那里的教师和学者研究和教授的多半只是一个艺术门类的创作，往往偏重于技术性层面，就是该门类的历史和理论也未必受到重视。例如，在戏剧影视领域极为重要的表演专业就一直没有“表演史”的课程。与这种专业的人为割裂同时出现的另一个怪现象是，学者和艺术家之间大多老死不相往来，甚至相互不屑。多数学者不会创作，往往也瞧不起当代的创作；多数学创作的学生则对以经典为主的历史和哲理层面的学问敬而远之，甚至逃而避之，认为那都是老皇历和空头理论。
为什么会这样？专业设置的问题固然是盲目照搬当时“苏联老大哥”高等院校模式的结果，但学问和创作的割裂还有一个重要原因，就是一部分学者中的一种严重的偏见——最典型的表现在很多年前某位北京大学前中文系主任的一句广泛流传的名言：中文系不培养作家。据说其理由是：古往今来的大作家，很少是在大学里培养出来的。多年来相信并广为传播这条戒律的人竟然都忘了一个简单的常识。中国古代本来就无所谓“大学”，所以就连学问家也不是“大学”里培养出来的。英国倒是早就有了大学，牛津大学和剑桥大学早在16世纪就出了一批写剧本的学者，在译成中文的文学史上被称为“大学才子”（University Wits）剧作家，包括和莎士比亚同年生的克利斯托弗·马洛等六个人。莎士比亚还是跟在他们后面写起剧本来的，虽然没上过大学的莎士比亚的声誉后来大大超过了所有的大学才子，但英国人并没有就说大学从此不许培养剧作家——有趣的是那里的剧作家大多并非来自以表演训练为主的专业戏剧学院，倒是更多地出自牛津、剑桥等并不专设戏剧系但一向鼓励课余戏剧活动的综合性大学。
在中国有了现代大学以后的头几十年里，其实也出过不少学贯中西、创作与研究兼通的“大学才子”，如鲁迅、、老舍、沈从文、冯至、卞之琳、、洪深、李健吾等等，有的是在大学时代开始了写作，有的则在大学教课。虽然他们未必是在大学里直接学习或者教授创作课，但大学的文艺氛围对他们的创作有着极大的帮助，而他们的创作也吸引和影响了大批的青年学子。大学和文艺创作的人为绝缘是从20世纪50年代初才开始的，也正是在那个时候，沈从文、冯至、卞之琳、洪深、李健吾等创作高手一个个金盆洗手，埋头做起了学问，有的还只以翻译为主，更有些干脆离开了大学——那并不是健康的现象。可喜的是，那种不正常的政治气候早已成为历史。近一、二十年来，“中文系不培养作家”、“艺术学系不培养艺术家”这类长期以来被误以为是历史传统的戒律，已经开始被一点一点地打破了。
艺术创作要进课堂，现在理论上已经不是太难接受，但实际做起来却并不容易。如果说学生考上了艺术专业就是来搞创作的，创作就是学习，那么这样的学习和在剧团、舞团、乐团、、电视台、电影厂有什么不同？那些已经在专业院团工作的艺术工作者还有什么必要来院校读MFA？院校毕竟不同于院团，课堂不能完全变成舞台和工场，学生不能只是被老师当学徒来用。学院艺术教育的长处在于能让创作者不但知其然，而且透彻地知其所以然，要做到这一点，就必须还要开设艺术史论课程，让学生明白他们的作品在同类艺术的纵横坐标系中的位置，知道他们和前人作品的渊源关系以及创新之处，还有同行之间的影响以及异同。例如，上海戏剧学院导演系的MFA研究生马达创作了一个原创音乐剧《德古拉之子》，他在学习过程中全面考察了中国原创音乐剧的状况，决定用当前在国内很有观众缘的“吸血鬼德古拉”为题材，在这个看似古代西方的符号中加进大家熟悉的莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的母题。这就牵涉到他这个作品所处的坐标系中三个重要的因素：当代中国音乐剧、德古拉作品系列、莎士比亚。他要是对它们没有深入的了解，就不可能把作品做好。
自古以来，我国教育就重视活动。孔子强调“听言观行”，荀子认为“行高于知”，王夫之提出“行先知后”。先哲们早就意识到人的知识、思维以及道德、情感、价值观的形成，都必须经过实践，即主体自觉参与、全心投入的活动来实现。认为，实践是主体出于某种目的主动地认识和改造客体的社会活动，“人的智力是按照人如何改变自然界而发展的”。可以这样说，活动是人得到锻炼和发展的最佳途径和手段。此外，西方心理学家、教育家同样重视活动教学。皮亚杰认为活动是问题教学契机，布鲁纳认为活动是发现教学的依托。总之，活动是能力训练、个性发展的一块沃土。
然而，并不是任何活动都对学生的发展具有价值和意义，我们所提倡的活动教学是指能挖掘学生的创造潜能，培养学生的创造意识，让他们在活泼主动和谐中发展个性的活动。因此，活动教学应具有以下特征：①学生是有意识的主动的积极的参与，具有强烈的主人翁精神，不是教师的传声筒或教师意旨的执行者。②学生在活动过程中能动脑思考，动手操作，亲身体验和探索。③教师在活动教学中是一个平等的指导者的角色。
活动教学以人为本，关注学生的精神生活、生存状态，着眼于学生整体素质的提高，使他们成为具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力的以及丰富知识、健康情感、独特个性和良好行为习惯的一代新人。
二、语文活动教学的形式和实操步骤
语文教学有着广阔的天地，不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时，也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外，广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。
活动教学以人为本，语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式，如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等：配合新教材重视人文教育的要求，可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。
新教材语文课本第四册全部是文学作品。文学是人学，表现人性、人道、人权、人生，表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域，创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具，而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程，因人而异，千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。
下面以我校高中二年级组织学生编演课本剧为例，谈谈语文活动教学的实操步骤。
激趣教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦，让学生产生过一把瘾的强烈的渴望，为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。
分组让学生以自愿为原则，给合成若干小组，推举出负责人，人人动手改编课文。由于是自由组合，大家都不想落后，学习热情明显提高。
选择选择过程完全是学生自主的过程，学生充分讨论，积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程，学生必须了解戏剧的特质，选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文，而这正是活动成功的关键。
阅读我们要求学生把课文改编为剧本，如果课文是剧本，就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧，阅读时需要具备戏剧常识，如了解幕、场、人物说明、舞台说明等，体会“没有冲突就没有戏剧”的特点，理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景，熟悉内容，理解主题，把握人物形象等。
改编学生在编写课本剧时，往往照抄课本里的人物对话，舞台说明也照抄课本里的叙述沿句，冗长luō＠①唆。应让学生明确：改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内，所以枝节应该大刀阔斧地砍掉，保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然，无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
排练我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目，安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化，不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图，编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实，还安排了：灯光师，负责灯光效果；音响师，负责剪接背景音乐配合剧情；化妆师，负责为演员化妆，使其形似；道具组，负责服装、布景、人物道具等的制作或租借；剧务组，负责前前后后打点一切；场记，负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作，同心协力，为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。
汇演到了激动人心的一天，经过抽签决定演出次序后，各班倾注了全部的热情，把最精彩的演出带给了观众，使汇演获得了巨大的成功。
评价应该把评价作为教学活动的一部分，让其成为有利于学生加深对教学实际过程的认识及改进教学工作的重要手段。对课本剧编演的评价包括三部分：一是评委评价。我们对学生在“剧本改编”“表演语言”“形体动作”“服装布景”等方面分别打分，评出一二三等奖和最佳表演奖、最佳舞台效果奖。二是学生评价。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。三是学生评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的具有挑战性、激励性的问题让学生讨论，将从外部实践活动中获得的感性经验转化为理性思维，实现语文素质水平的新的飞跃。
三、语文活动教学的效果和意义
教师在课本剧的编演过程中，充当的是指导者、参与者和配合者的角色，学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学，锻炼了才干。具体表现在：
促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由，在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情，不需要往常的“威迫”“利诱”，不需要语重心长苦口婆心的教育，充分表现了“我要学”的积极心态。
促竞争意识。现代社会是竞争的社会，语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧，首先是班内各小组最佳剧本改编之争，随后就是各班剧目之间的比拼，充分体现了作为学习主人的健康精神。
促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学，取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中，学生通过实践活动学习了戏剧常识，理解了戏剧特点，掌握了戏剧规律，在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。
练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，阅读鉴赏是一种创造，改编课本剧是一种创造，表演更是一种创造。如果本剧《大堰河——我的保姆》改编自艾青的同名抒情长诗，把抽象性强、跳跃性大，缺少曲折的情节、缺少激烈的冲突的抒情诗改编为人物形象鲜明、戏剧冲突明显、通俗晓畅的话剧，需要很强的戏剧意识和创造能力。两位编剧在深刻理解诗歌主题的基础上，增加了大堰河和她那爱财嗜赌冷酷无情的丈夫之间的矛盾冲突，增加了“我”与代表自己那地主家庭的管家之间的矛盾冲突。这样，戏剧冲突明显激烈了，大堰河饱受苦难善良慈爱的人物性格突出了，“我”作为背叛地主家庭、同情劳动人民的叛逆者的形象加强了。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，创造成果在会聚、交流、深化。活动教学让语文课堂真正成为培育创造种子的佳壤。
练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作，与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程，哪一个环节出了问题，演出都不会成功。
练运筹能力。美国硅谷电脑界称为“运筹智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果说IQ和EQ决定能否成功，那么，LQ决定的是成功的快慢。排练汇演的时间虽然有三周，但要做的事情千头万绪，如果不能及时理出个轻重缓急，合理配置资源，提高工作效率，要在不影响正常教学秩序的同时排出一个精彩成功的课本剧，是非常困难的事。
课本剧的编演对语文教学，对学生的综合素质的提高是一个极大的促进，学生在活动过程中发展和锻炼了健康的情感，健全的人格，在活动过程中体验了成功的喜悦。
文化自觉与教育自省，是2011年10月31日在昆明结束的第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛上唾金漱玉、妙语连珠背后可以抽取出来的潜在论题。
国务院学位委员会艺术学科评议组召集人仲呈祥先生和曹意强先生在大会主题报告中都不约而同地谈到举办这次盛会时的两个重要背景：一是经过几代人的努力，艺术学终于从文学的附庸摆脱出来另立门户，成为第13个学科门类；一是党的十七届六中全会专题强调文化建设、突出文化体制改革问题、强调文学艺术社会效益第一、社会效益与经济效益兼顾，为文化的发展繁荣指明了路径。
艺术学的另立门户，所纠正的，其实只是一个常识性的错误，“常识”却又错误许多年，错而不知或者知错难改，说明我们认识的混沌和态度的麻木。因此，我们一方面认同仲呈祥先生对“纠正这个常识错误”的高度评价：是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中的艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。另一方面，我们也感到社会历史前进滞重缓慢的悲哀与无奈。
但是，无论如何，毕竟回到轨道上来了。这是应该举手加额、弹冠相庆的。
党的十七届六中全会以文化为主题，说明在社会发展、经济腾飞过程中，执政党充分注意到了文化在物质文明、精神文明、政治文明、生态文明、社会文明建设和追求中的重要意义。这种高调的注意与强调的宣传，一定程度上，对文学艺术发展中一度过于依赖票房、依赖市场、依赖利益驱动的文化生产具有反思意义与调整功能。
可以说，国家意识形态内容里，给了文化重要地位；政府办学的学科建设中，突出了艺术教育的自足体系。这两种现象的内在联系在于，中华民族在越过了温饱线走向小康社会时，有了充分的文化自觉。没有这种自觉，对“软实力”的强调，对艺术学另立门户的理解与接受，几乎是不可想象的。
文化自觉，是艺术学自立门户的理解环境与认知前提，这是外部因素。就内在情况看，理性地审视艺术学门类下的艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学五个一级艺术学科的建立、专业设置、课程搭建和学科框架里的人才培养，不难发现，艺术教育自身学理和艺术知识体系的传承、更迭、创新的办学研究，较之别的门类学科办学，还是相对薄弱、比较苍白的。这就需要潜心研究，埋头耕耘，做好艺术学学科建设的事情。否则，另立门户的艺术学，也有可能在惯性的运动、经验的依赖、无序的存在中陷入混乱，建立不起自己的学科品质与学理品格。尤其是，在全国持续升温的“艺术教育办学热”的今天。我呼吁理性地办艺术教育，我们需要一个教育自省的大环境，就像艺术学自立门户需要一个文化自觉的大环境一样。
艺术学成为门类学科了，但是，艺术办学立规矩、成方圆的学科基础都还不具备。不是没有，是不被承认；不是无法制定，而是不被接受。因为，艺术办学单位、艺术教育专家、艺术行业专家往往没有资格为自己制定标准。应该是让艺术家、艺术教育家和艺术教育管理者们为艺术教育制定办学规矩、绘制发展蓝图的时候了。我们的教育发展需要自省，艺术教育的发展亦然。自省，就要回答“艺术教育是什么”“应该怎样”“做什么”“怎样做”“会怎样”一系列问题。
我们有发展得越来越好的《艺术教育》杂志存在，有办了六届、成为品牌的“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”延续，有了因之聚集在一起的艺术教育精英们。这是艺术教育自省的窗口，这是通过自省，走向自立、自信和自强的平台，这是肩负艺术教育使命、让艺术学门类学科获得学科品质与学理分量的一群。中国的高等教育强调办学个性、办学特色、提升内涵，实际上已经是教育自省的行动。艺术教育，在艺术学成为门类学科的时候，比以往任何时候都突出地站在了需要“自省”的历史当口儿上。
某年某市职高文化课统考语文作文题是这样的：“据报载，不少大学生（包括研究生）只知毛宁不知杨振宁，只知秦汉不知。请你就这种现象，自拟标题，谈谈自己的看法。”
从学生答卷看，仅有少数人知道杨振宁和是何许人，并且能就“追星”这一现象做出实事求是的剖析，拟的标题也不错，如《追星逐月话崇拜》《要追恒星，不追流星》《你追什么星？》等题或概括中心、或揭示文章内容，简练精当，相当好。
但确实有为数不少的人，虽然对毛宁、秦汉了如指掌、如数家珍，可是真的不知道杨振宁和是何许人士，于是，妄加推测，乱答一气。有的把杨振宁和抗日英雄杨靖宇混淆起来，有的则说杨振宁是“十大杰出青年”之一，有的则认为杨振宁是改革家……可谓五花八门。至于，则顾名思义，认为是种田的汉子、庄稼人，是农业战线的劳模！当然，还有其他的说法，都是些风马牛不相及的。
出现这种令人啼笑皆非的现象，怨谁呢？怨学生自己，好像也不无道理，谁让他们平时不关心时事、不阅读课外书籍，视野狭窄呢！大学决不是封闭的象牙塔，而应是开某种风气之先的活动的策源地，如各种形式的沙龙（或“派对”）大学就较多，所谓的“发烧友”，校园内也比比皆是。
尽管如此，我还是觉得传媒应负主要的责任。
前两年，我们的传媒不遗余力地大捧歌星、影星，特别垂青港台的歌星和影星，这也是不争的事实。报纸上连篇累牍地介绍他们的趣闻逸事和各种花边新闻。这就使得不少有崇拜名人倾向的青年学生，在嘴里哼唱他们的走红名曲的同时，模仿他们的衣着、剪贴他们的画像、追捕他们的行踪、请求他们签名、给他们写充满仰慕言词的信。他们狂热地仰慕的这些星，有些仅是昙花一现，或“各领三五天”而已。电视里综艺节目中的特邀嘉宾或主持，都是影视圈里的名人，很少邀请著名的社会科学家或自然科学家，这不能不说是种偏颇。那些诺贝尔奖的获得者或院士们，可以说是群星璀璨的人才天空中的“恒星”，诱导青年人追这些星的价值决不会亚于歌星或影星！
我们的出版界也很少印制精美而价格便宜的通俗性读物，介绍这些科技之星的事迹（据说印这类读物不赚钱），因而不知杨振宁是谁就在情理之中，不足为怪了。然而中国出过几个杨振宁、李政道？我们不是整天高喊“科学技术是第一生产力”吗？普及科技知识，出版界责无旁贷！
教育界则摆脱不掉应试教育的羁绊，中小学的课表排得满满的，被书本和作业压得喘不过气来的学生，几乎没有什么课余时间，许多属于常识性的知识都得不到普及。例如，是我国戏剧界堪与相媲美的被载入中国文学史的名人，是我国国歌的词作者（他的诗词造诣相当高），但学生就是不知道！为什么？语文课本没选过他的文章，当然不会有作者介绍。而我们的学生，除了啃课本上的东西外，其他读物又极少涉猎，岂能不孤陋寡闻，把误作种田的汉子？笑话出在学生身上，但认真反思，我们的教师也难辞其咎啊！
《语文课程标准》指出：“欣赏文学作品能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然社会人生的有益启示。”《语文课程标准》揭示了文学名著阅读的本质――陶冶情操，启迪人生。如何具体落实这个要求，笔者结合多年的教学体验，浅谈以下几点切身的体会。
一、注重读物推荐
《语文课程标准》要求学生九年课外阅读总量达到400万字以上，并建议阅读一些文学名著。对此，教师一定要让学生懂得既要“好读书”，更要“读好书”。为了落实建议必须对学生的课外阅读有明确的要求，精心选择一些接近学生个性特征和生活实际，易于阅读理解，富有人生启迪的文学作品。例如结合青少年情感丰富的个性特征，我们可以介绍他们阅读泰戈尔的名著《吉檀伽利》、冰心的《繁星、春水》等散文诗。还可以切合生活实际的选择一些富有励志意义的文学名著，比如高尔基的“自传体三部曲”，或者是罗曼・罗兰的《巨人三传》，海伦-凯勒及张海迪等人的传记体名作。其次，也可以结合某些精品影视剧让学生比较阅读文本作品。另外，也可以结合远教媒体等资源多角度、全方位地培养学生的阅读兴趣，提升学生的阅读品位。例如结合《百家讲坛》中的于丹教授讲《论语》、《庄子》，王立群教授讲《史记》等节目，可以因势利导，引导学生阅读国学典籍，培养他们热爱传统文化、弘扬传统文化的良好品质。
二、注重阅读指导
选择了精品名著，还必须注重阅读方法的指导。阅读指导决定了学生的价值观趋向，直接影响着阅读的效果。良好有效、高效的阅读指导，应该结合文本作品各自不同的艺术特点，分门别类，因势利导。对于小说的阅读，应该让学生通过对作品中的情节和人物的认识，融入自身的情感体验，获得对自然、社会、人生的有益启示；诗歌阅读则可以从诗歌的意象，诗歌的意思和诗歌的意境这三个层面循序渐进，让学生逐步体会作者别具慧眼、匠心独运的艺术构思，感受语言的凝练，感悟蕴含的哲理；散文的阅读，重在指导学生深入体会散文随意自然、形散神聚的艺术特征，感知作者的情趣、情致、情韵；对于戏剧的阅读指导，应该将重点放在精美的人物台词之上，通过那些个性化的语言理解，准确把握人物的内心世界，当然激烈的矛盾冲突的也是重中之重。除此而外，在同一题材的阅读上也应注意结合各自的显著特征进行指导。比如，同样是写景抒情的游记文章，老舍先生笔下的《趵突泉》重在写视觉的观感，谢大光笔下的《鼎湖上听泉》却独辟蹊径，从听觉感受来写，这两篇文章艺术构思迥然相异，各有千秋，皆是名篇。通过这种“同中之异、异中之同”的比较，既拓宽了阅读分析的思路，又培养了学生多角度写文章的能力。
三、注重读书笔记
“眼过千遍、不如手过一遍”，为了强化记忆，深化感受，读书笔记的积累是至关重要的。坚持写读书笔记，既是对阅读的领悟深化，更是对写作的促进提高。读书笔记可以让学生从以下几个方面来写：(1)作家作品介绍。主要从作家的基本情况，创作风格，代表作品这几点来写，目的是借此拓展学生的文学文化常识；(2)作品内容概述。主要是让学生对阅读的文本再概括、再提炼，可以培养学生改写、缩写、扩写的写作能力；(3)人物形象分析。就是让学生结合自己的阅读体验，分析人物的形象特点，主要是培养学生分析问题的能力；(4)名章佳句摘录。主要是通过对文章中的名章佳句的搜集整理，培养学生的阅读积累习惯，以便为今后的写作奠定基础。(5)阅读心得。这是阅读笔记之中的重点，既是学生对作品理解、认知的整体概括，更是阅读、写作情况的整体体现，可以让学生写成简单的随笔，也可以写成完整的文章。总之，通过以上的分类摘记，日积月累，既可以扩大学生的知识视野，还可以提高学生阅读写作的水平。
四、注重读书交流
“奇文共欣赏，疑义相与析”，文学作品的阅读感受是仁者见仁，智者见智。但个人的理解认识毕竟有限，往往是“盲人摸象，各执一端”。只有相互讨论交流，才会博采众长，提高认识。对此，教师应该有目的、有计划地组织学生对部分名著开展“研讨会”，引导学生从不同层面探讨分析，或谈艺术特色，或谈心得体会，或谈困惑问题，通过这样的探究争鸣，深化认识，升华思想。也可以组织学生开展文学阅读兴趣小组，或者成立某些作品的“研究学会”，通过多方查阅资料、撰写论文，相互合作、共同促进来阅读欣赏一些优秀的文学作品，达到取长补短、共同提高的理想效果。
总之，文学名著的阅读对于陶冶学生良好的情操，培养学生高尚的品德，启迪学生的人生智慧至关重要。我们一定要从长远的发展角度深思远虑，注重课外读物的选择推荐、方法指导，读书摘记，相互交流，切实贯彻《语文课程标准》的阅读要求，全面贯彻基础教育课程改革，努力提高学生的文化素养，促进德育、智育、美育的全面协调发展。
作者单位 陕西省渭南市合阳县百良镇中学
1.英文字幕中的文化因素
语言是一种文化现象,是文化的重要组成部分,同时也是文化的载体。美国着名翻译学家奈达曾经指出:“语言是文化的一部分,任何文本的意义都直接或间接地反映一个相应的文化,词语意义最终也只能在其相应的文化中找到。”(1993)各个民族都有自己独特的文化,并且在各自的语言中得以体现。英文影视作品借助视觉和听觉等手段,更加生动地表现了英语国家社会文化生活的方方面面。本文以热播美剧《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)为例,对字幕中的文化因素进行分析。
《生活大爆炸》是一部情景喜剧。剧中虚构了两位加州理工学院的天才科学家:Leonard和Sheldon,两人共同租住在一间公寓。他们有着超出常人的智商,却是十足的书呆子。他们的邻居Penny是一位漂亮的餐厅女招待,擅于社交却缺乏基本的科学常识,与两位“天才”形成了强烈的对比。剧中对白多为日常美语,人物个性鲜明。其中反映出来的社会文化因素包括以下几方面:
1.1 思维方式
思维习惯直接体现在言语的表达方式上。西方人惯用抽象型、分析型思维,表现在语言上就是句子结构严谨、逻辑紧密,多用连接词和固定结构连接句子成分。例如:
Sheldon: In the winter, that seat is close enough to the radiator to remain warm, and yet not so close as to cause perspiration; in the summer, it’s directly in the path of a crossbreeze created by opening windows there and there. It faces the television at an angle. That is nEither direct, thus discouraging conversation, nor so far wide as to create a parallax distortion. I could go on, but I think I’ve made my point.
Penny第一次到Sheldon和Leonard的公寓做客,坐在了Sheldon的座位上。Sheldon有些不情愿,他解释了自己为什么喜欢这个座位。整段话结构完整,使用的连词和固定用法有“(not) so … as to…”、“neither… nor”、“and”,“yet”、“but”等,体现出科学家Sheldon的个性特点。
1.2 社会文化背景和习俗
每一个民族的社会文化都对本民族的语言有着深远的影响,语言不可避免地带有时代文化的印记。例如:
Penny: So you’re like one of those beautiful mind genius guys.
A Beautiful Mind是2001年在美国上映的一部传记电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究,并且最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什的传奇故事。Penny在看到Sheldon和Leonard写满计算公式的写字板时说了这样一句话,意思是他们像这部电影的主人公一样痴迷各自的研究领域。中国观众如果不了解这部电影,很难理解这句话的含义。
西方社会习俗和生活习惯同样在英语语言中有所体现。例如:
Sheldon: I’m just inferring this is a couch because the evidence suggests the coffee table is having a tiny garage sale.
“garage sale”指的是车库甩卖,通常在私家车库进行。市民们把家里用不着的东西翻出来,敞开车库的门,把这些东西摆在车库里或车库外的停车道上,并挂出牌子出售。美国人喜欢这样的交易方式,这是主人处理多余物品而又不污染环境,物尽其用的好办法。这里Sheldon形容Penny的沙发就像是在进行车库甩卖,堆满物品,杂乱无章。
1.3
宗教是社会文化的重要组成部分。英美人士大多信仰基督教,在他们的日常用语中也会经常引用宗教用语或提及宗教仪式。例如:
Sheldon’s mom: Okay. All right, everybody, it’s time to eat. Oh, Lord, we thank you for this meal and all of your bounty. And we pray that you help Sheldon get back on his rocker. Now, after a moment of silent mediation, I’m going to end with “in Jesus’ name”, but you two don’t feel any obligation to join in. Unless, of course, the Holy Spirit moves you.
Sheldon的母亲给大家做了一顿丰盛的晚餐。她是基督徒,在开饭之前要做祷告,但她注意到在座的朋友中有一位犹太人和一位印度人,于是特意告诉他们不必照做。“Holy Spirit”在基督教中指的是三位一体神中除圣父、圣子外的第三位。
1.4 俗语和俚语
俗语和俚语是人们在长期的生产生活中形成的约定俗成的说法,是民族文化的产物,在口语中广泛使用。影视字幕的一个特点就是口语化,因此人物对话中有大量的俗语和俚语。例如:
—Sheldon: I’m taking a sabbatical because I won’t kowtow to mediocre minds.
—Penny: So you got canned, huh?
在美语中“get canned”是被解雇的意思,相当于“get fired”。Sheldon明明丢了工作却说自己在度假,而Penny一句话就揭穿了他。
—Penny: All right, you guys, good luck.
—Leonard: Thanks, Penny. Oh—break a leg.
—Sheldon: Break a leg.
Leonard和Sheldon要开车出门,Penny祝他俩好运,而他们的回答为什么是“摔断腿”呢?原来,在戏剧表演中有一种迷信的说法,认为祝某人好运并不能给人带来好运,因此演员登台时常常说“break a leg”,用晦气的说法祝演员演出顺利。后来这种说法沿用到日常生活中,成为一句俗语。
2.文化因素的翻译策略
美国着名翻译理论家劳伦斯·韦努蒂(Lawrence Venuti )提出了归化和异化的翻译策略。他认为归化法是把原作者带入译入语文化,而异化法则是接受外语文本的语言及文化差异,把读者带入外国情景(2004)。这两种翻译策略在文学文本的翻译中较为常见,在处理英文字幕中的文化因素时同样适用。
2.1 异化
字幕翻译不同于一般的文学文本翻译。影视的多媒体性质为跨文化交际提供了很多便利条件(李运兴,2001)。与字幕同步出现的画面、音乐、人物的语音语调等言外信息有助于观众克服语言和文化的差异障碍。采取异化的翻译策略也能使中国观众最大限度地领略异国风情,了解外国文化。
—Leonard: Do you have any ideas?
—Sheldon: Yes, but they all involve a green lantern and a power ring.
绿灯侠(Green Lantern)是指上世纪40年代由DC(DC Comics)出版的美国漫画中一群超级英雄的总称,他们和超人一样,是美国家喻户晓的漫画英雄。每一个绿灯侠都有一只能量戒指(power ring),他们可以凭借自己的意愿自由运用戒指的能量,实现各种目的。这里Leonard和Sheldon要帮Penny把新家具搬上楼,第一次尝试失败后,Sheldon能想到的办法就是请绿灯侠帮忙。对于绿灯侠的漫画和电影,很多中国人尤其是年轻人都很熟悉,所以这里完全可以保留原文的意象直接翻译。译文:
—你有什么办法吗?
—有啊,但都需要绿灯侠和能量戒指。
2.2 归化
原文中的文化意象直接转换到目的语难以理解或容易误解时,应在目的语中选择意义相同或类似的表达方式取代原文说法,使中国观众观影时取得同样的联想效果。例如:
Sheldon’s mom: Leonard, the Lord never gives us more than we can handle. Thankfully, he blessed me with two other children who are dumb as soup.
“dumb as soup”用来讥讽某人非常愚蠢。但是,汉语中的“笨”和“汤”实在扯不上任何关系。因此,这里只能选取汉语中意义相似的意象,比如“蠢得像头驴”。
Sheldon: Look at me. Look at me. I’ve got goose bumps.
汉语里没有“鹅皮疙瘩”的说法,所以这里需要替换原有的意象,译为“鸡皮疙瘩”。
