时间：2023-07-21 17:28:28
随着我国文化产业的发展，艺术类专业戏剧影视表演专业在许多学校都已经开设，戏剧影视表演专业人才也在市场大环境下，十分的匮乏，客观的说，一方面文化产业发展的缺口需要大量的戏剧影视表演专业的演员从业和发展；另一方面，专业学生如何更好的适应社会的需求，成为这个行业的专精人才，也是现在高校对戏剧影视表演教学提出的新的要求。所谓戏剧影视表演专业是指戏剧表演和影视表演的合称，一般情况下，是通过人物的塑造形象来完成表演的过程，戏剧表演是现场表演，与观众是直接的沟通和交流，因此其表演难度和表演要求都大于影视表演，戏剧表演对演员的临场表演要求是很高的；影视表演是通过人物塑造来完成表演任务的，但是实际上给观众的沟通却是通过摄像机和影视后期处理技术后才给观众见面的，对表演的要求又有新的要求。因此，因为市场对戏剧影视表演人才的需求，在新时期，如何培养出适应市场需求，服务文化产业的一批批优秀的市场戏剧影视表演专业人才，成为了高校戏剧影视表演专业教学新的要思考的方向，从师资和培养，从人才培养方案都要着手转型戏剧影视表演教学的新的发展思路。
一、新时期戏剧影视表演教学必须注重人才培养方案的改革
传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。
二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合
戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造
在新的时期，尤其是新媒体时代，戏剧影视表演专业早已经不是传统的培养模式和教育内容了，面对形形的专业学生，和各种需求的角色扮演，戏剧影视表演教学内容必须要从学生的实际情况出发，才能够更好和更高要求的打造学生学习的热情和学习的兴趣。首先，在戏剧影视表演教学中要全方位的调动学生学习的积极性，比如情景教学、案例教学、个性教学，教师要根据学生的实际情况量身打造学生学习的目标和学习的方向，多渠道的调动学生学习的积极性。其次，兴趣是学生学好专业的关键，学生在表演学习中也有一定的情绪化偏好，所谓台上一刻钟，台下十年功，戏剧影视表演需要学生长期坚持学习，才能够把自己的水平全面的表现出来，因此从学生的实际情况出发，对学生的学习的动力加以了解，选择学生适合学习的方向，是学校教育的重点。另外，学生的学习需要学校、教师的有效的引导，让学生明白现在国家影视行业发展的方向，学习才有目的性，学生要学会吃苦，练就好的基本功，在未来的就业中才能更好的把握自己就业的方向，诠释好自己演绎的角色，为广大观众带来好的作品，成就自身的事业。
综上，在新时期，戏剧影视表演专业的教学有新的机遇和新的挑战，学校的教育和教学，不能像传统的教学方式一样，必须针对性的根据表演艺术专业的特色开拓新的教学思路，这样才能在大环境下做好戏剧影视表演专业的教学，才能适合文化市场的需求，适合社会的要求，多产出符合社会主义核心价值观的好的正能量的作品和培养出优秀的表演人才。
作者：田一然 单位：东北师范大学人文学院艺术学院舞蹈戏剧表演系
关键词:天津音乐学院 中央大学 戏剧表演 课程设置
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-
一、中韩戏剧表演学科的发展现状
新世纪以来,中国高等教育艺术学科的发展获得了前所未有的飞跃,从上世纪末开始,中国许多普通高校,综合高校开始设立艺术学科,改变了以往几所艺术院校垄断艺术学科教育的局面。我国的艺术教育出现了史无前例的繁荣局面。综合院校,普通高校创立艺术学科为丰富我国艺术教育形式,扩大艺术教育的受众面都起着积极的作用。但也存在着师资缺乏,复制已有的培养模式,缺乏创新意识的局限性。与建立了几十年的成熟专业院校相比,培养模式创新意识差已经成为了阻挡学科发展的障碍,在此种情况下,积极引进国际先进的学科建设成果成为了推进艺术学科发展的有效手段。
从2000年开始,戏剧表演①专业在全国各大高校纷纷建立起来,不管是综合性大学还是艺术院校,表演专业作为新世纪以来的热门学科正在以前所未有的速度进行发展建设,影视艺术的不断发展以及产业化程度的提高,舞台演出市场的繁荣,使此行业的从业者人数不断增加,但除了全国几所老牌院校,至今还未有一所院校能建成拥有一定影响力的戏剧表演专业,这与轻视戏剧表演专业的学科建设有很大关系,而传统的专业建设理念是重“建”而不重“改”,重“教”而不重“研”造成学科发展的停滞和人才培养观念的滞后。放眼全国,几大戏剧表演专业院校在教改方面也做得不够,戏剧表演专业长期遵循“一条路子”(苏式表演教学体系),尽50年未作大的调整与借鉴;其培养模式也渐渐与国际教学模式脱节。在其他学科专业纷纷与国际接轨的同时,戏剧表演专业的建设也应当积极借鉴发达国家的成功经验,积极与国外知名高校建立联系,交流互访,使这一个具有十足潜力的专业焕发出更大的活力。
韩国作为我国邻邦,其人文风貌与文化特质与我国有很多相似之处。作为亚洲四小龙之一,韩国经济在近50年飞速发展,其文化与高等教育建设也获得了突飞猛进的发展,不少高校一跃成为亚洲乃至世界名校。高等艺术教育更是获得了前所未有的成就。尤其是设计艺术、电影电视艺术等专业以其良好的产业基础模式远远甩开其他国家跻身至亚洲前列。近年,韩国一流高校积极与内地高校合作办学,将先进的教学机制引入内地。韩国的演剧及影视文化产业在近20年的发展中获得了举世瞩目的成就,其创作、宣传、生产机制已经引起国内诸多专家高度重视,韩国三大放送公司KBS(大韩放送公司)、MBC(韩国广播电视公司)、SBS(首尔放送公司)与国内影视界联系日趋紧密,面对庞大的影视产业链,创作人才与表演人才的培养与输送就成为产业链的关键一环,经过近50年的发展,韩国高等院校大都建立戏剧系,电影系或演剧系,每年向社会说送数以千计的优秀表演人才,较为知名的就有中央大学(Chung-Ang University)、东国大学(Dong-Guk University)、汉阳大学(Hang-Yang University)、檀国大学(Dan-KookUniversity)、首尔艺术学院(SeoulInstitute OfTheArts)等,培养出了李秉宪、金素妍、玄彬、张娜拉、张瑞希、安在旭、孙艺珍等一大批享誉亚洲的著名演员。在戏剧表演教育方面,更是拥有相对成熟的教育模式。中央戏剧学院已率先牵头成立“亚洲戏剧教育中心(ATEC)”韩国更是重要的参加国之一。院长徐翔多次称“戏剧教育要国际化。”更重要的是,韩国与中国有着相通的文化背景与社会风俗,相比欧美、韩国更具借鉴意义和研究价值。
二、两校戏剧表演专业课程设置特色
韩国高校与中国高校有着较为近似的教学体制,一年分春秋两个学期,韩国高校从20世纪50年代开始创立艺术学科,至今已经有60余年的历史,在中国与韩国的表演艺术学科的比较之中,由于涉及到的院校众多(前文提及的较为知名的就有十余所),所以,在比较中采用普查并分析的方法有一定实际困难,鉴于此种情况,我们特别抽取两国在戏剧表演专业建设上已经做出一定成绩、有一定代表性的院校作为考察模本进行比对:天津音乐学院戏剧影视系与韩国中央大学媒体公演影像学院戏剧系的专业课程设置作为对比对象,具体分析两所院校的课程设置结构,特色课程以及培养方式。以下是两校的专业课进程表。
从教学进程中可以看出,TCM戏剧影视系延续了传统的苏制表演体系,在表演教学中强调基本功的训练,也就是传统的表演三大支柱课程:声乐、形体、台词。作为主干课程,表演课的课时随年级增长,声乐、台词、形体作为支柱课程,紧紧围绕表演课开展教学,辅以专业理论课,形成了一个金字塔式的结构。
CAU媒体公演影像学院分为五个系,分别是大众传播系、电影学系、数字艺术系、戏剧系、舞台美术系。除了一部分“教养”课程之外(相当于我国的公共课)主要由专业基础课程和专业选修课程组成。
CAU戏剧系没有明显的进程安排,只有基础课和选修课两种,其中基础课类似于我国的专业必修课,提供给学生本学科最基本的技能与理论,选修课则根据培养方向为学生提供。学生将根据自己未来的职业走向选修适当的课程,修足学分即可毕业。
三、两校课程设置的启示
第一,两所院校的培养计划和课程体系都是以学生为本的基本思路指引下具体设置的,为学生提供了丰富的课程,TCM由于特殊的国情要求,学院较重视思想思想政治的教学,有属于中国特色的“两课”教学,还为学生提供了人文、艺术、社会科学、艺术基础理论等必修科目。CAU也有所谓的“基本教养科目”类似于我国的公共课程。强调学生人文素质的提升,也需修够一定学分才能毕业。两所院校丰富的公共课程和选修必修的合理搭配为学生提供了良好的素质提升空间。
第二,TCM的基础课程是贯穿四年学习中的,尤其以表演课程,每年的课时有逐步递增的趋势。总学分达到了43学分,台词、形体、声乐及曲艺合在一起也有24学分,这基本上占了总毕业学分的1/2。CAU只是在第一学年设置基础课程,表演基础[Acting Basics] 、舞台技巧[Stagecraft]两门课程总共才6学分。二、三、四学年是通过其他课程逐步添加辅助课程达到教学目的。这与TCM的专业基础课一贯到底的做法不尽相同,两种体制各有各的特点:,在专业技能技巧的培养上TCM的课程体系有着极大的优势,可以保证在四年的学习后,学生可以掌握基本的舞台技能和演出能力,课程体系更像是培养专才的; CAU不仅要求学生在四年的学习中掌握演出的技巧,而且通过丰富的专业选修课为学生提供其他的专业相关技能,培养体系更像是培养通才的。这种课程培养模式更加全面,可根据学生的爱好和未来不同的求职去向来规划自己的学习内容。
第三,CAU专业理论课程分化细致,专业研究性较强。其中戏剧史的课程就有六门,包括西方古典戏剧史(History Of Ancient Western Theatre)、韩国古典戏剧史(History Of Ancient Korean Theatre)、西方现代戏剧史(History Of Modern Western Theatre)、韩国现代戏剧史(History Of Modern Korean Theatre)、东方古典戏剧史(History Of Ancient Oriental Theatre)、东方现代戏剧史(History Of Oriental Modern Theatre)。总学分数达到了18学分,科目分化的细致程度可见一斑。课程内容的细分可以使学生能更加顺利地寻找到适合自己的学习内容,也能更有目的性的补充知识。部分课程分为基础与高阶两个阶段,也有利于针对自己的情况深入学习。TCM的专业技能课分化细致,台词课四学期,形体课四学期,声乐及曲艺课4学期。其中专业基础表演课分为6学期,分别为观察生活训练、小说片断改编、中国戏剧片断、外国戏剧片断、先锋戏剧及类型作品,多幕剧排演。从表演片断到完整作品,体现出完整的教学递进层次。
第四,重视民族戏剧、传统戏剧的教学。TCM在形体(3)、形体(4)中加入中国传统戏曲形体的教学内容,在第二学年加入中国传统曲艺教学内容。在中国戏剧教育体系中,很难将大面积传统戏剧教育加入到课程当中,只有一少部分内容被教师渗透到课程之内(只有部分专业戏曲院校才教授中国戏曲)。在CAU戏剧表演学科中也加入本民族传统戏剧的内容:韩国传统演艺研习(Workshop In Korean Tradition Performing Arts)并且作为基础课程给学生讲授,这些课程对传播发扬韩国传统戏剧有着极为重要的作用,也起到了一个对本民族非物质文化遗产传承保护的积极结果。
第五,CAU基础课程较少,选修课比例极高,专业基础课只占16学分,只占到全部课程的16%。一年级后学生既可以按照自己的兴趣选取所学课程。与中国的必修课为主的特点不同,韩国学生通常可以较为灵活的掌握自己的学习时间和学习方式,主动接纳知识。表演学科的大部分课程是由教师作为指导,学生自己独立学习研究,发表见解。TCM的专业必修课比例极高,从一定程度上来讲,学院是按照自己的观念“定向”培养学生,专业必修课学分达到了118学分,约占全部课程的90%。学生自主选修的内容比较少,这样并不利于学生全面发展。由此可以看出,自主性、创新性的培养仍是我国教育要注重学习的。
第六,作为一门技能性较强的学科,表演专业一向注重学生的实践能力,TCM在培养计划中也有毕业大戏阶段。为学生能实际了解艺术创作全过程,CAU在四年级不仅安排了毕业实践(相当于毕业大戏),更特别安排了剧场实践,要求学生亲身到剧团中感受作品产生的全过程。这对于中国学校来说稍显困难,因为作为国有的剧院与剧团无法安置如此多的学生进行实践,但在韩国这样一个拥有大大小小千个剧团的国家来说,发达的演剧产业也可以为学生提供良好的实践环境。
第七,高等教育一向注重知识的前瞻性和当下热点问题的研究,先锋戏剧作为现代舞台演出的一个重要戏剧类型也被受研究者关注。CAU的现代戏剧研究[Studies In Modern Theatre] 、实验戏剧研究[Study Of Experimental Theatre]等课程很好的对当下的戏剧现象和热点问题进行研究分析。TCM在表演(4)课程中也安排了关于先锋戏剧排演的教学安排,要求学生要掌握一定的先锋作品的演出技巧。由此可见,两所院校在对待学术前沿性课题方面还是给予了相当的关注。
注释:
记者（以下简称“记”）：在戏剧人才培养与教学方法方面，您认为应坚持哪些原则？
刘立滨（以下简称“刘”）：我认为在人才培养与教学方面应坚持以下五项原则。
第一，坚持现实主义的艺术原则。现实主义是艺术创作最基本的创作方法之一。它的主要原则就是要求艺术创作能够按照生活本来的样式描写生活，并且通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。
教学中，我们将“艺术是社会生活的反映”的艺术观念贯穿专业教学的全部过程。明确地提出以现实主义艺术原则作为重要的教学原则，以现实主义创作方法作为教学的主要内容。各专业的教学，无论是专业基础训练、专业技巧训练，还是讲授基本理论、指导毕业创作与实践，首先须强调艺术创作应遵循客观性，要按照生活的全部真实性和本来面貌再现生活现实，重视细节的真实；强调再现完整的人和重现人的个性特征，真实地再现典型环境中的典型性格。在题材与主题方面，主张扩大反映生活的范围，注重在艺术作品中再现生活现实的真相，激起对生活本质的思索。在艺术表现方面，一方面强调将客观真实再现，一方面强调在艺术的表现形式上要从生活的真实再现中求美感。
第二，提倡深入研究我国民族艺术的美学精神。教师和学生在遵循戏剧影视艺术创作规律和教学规律的基础上，能够深入研究民族艺术创作规律和创作特点，向戏曲学习、借鉴，并领会戏曲艺术创作的美学精神、美学传统、艺术创作方法与表现手段，借以丰富我们的教学内容，促进教学方法不断地完善，推动和发展我们的教育教学。
第三，广泛吸收西方现代戏剧影视艺术中一切有价值的成果。在一边坚持现实主义艺术原则和继承中国戏曲艺术美学传统的同时，一边又积极地面向世界，吸收和研究国外其他国家、民族戏剧影视艺术创作理念、创作方法和创作成果，以及戏剧影视艺术教育教学的先进经验与成果。从而活跃教学思想，推动教学研究，建立起自己的教学模式和形成自己的教学传统。
第四，提倡坚持理论与创作实践相结合。艺术是一门实践性很强的学科，艺术创作往往是在大量的感性状态下进行，而不能以理性来制约。但缺乏理性指导的艺术创作是很难实现所应具有的艺术水准和品位。在教学中提倡坚持理论与创作实践相结合，坚持学生的基本功训练、基本技能掌握、基础理论与独创性素质相结合，看作是本科教学中的至关重要的内容，并以此作为检验教学质量的标准。
在教学中重视学生基本功的训练、基本技能的掌握、基础理论与独创性素质相结合，同时也非常重视理论与创作实践相结合，主要表现在两个方面：一是艺术史论课程的教学。二是专业基础理论课程的教学。即各个专业根据本专业的艺术特征、艺术创作的特点与教学规律，结合本专业教学各个阶段创作实践课的教学内容和要求，讲授专业基础理论。
第五，提倡坚持传统与现代结合，坚持基础教育与创新教育结合，提倡坚持专业水平与道德情操并重的教育。我们要提倡既保持、发扬我国戏剧教育传统的优势，又及时地吸纳新鲜事物，使传统与现代密切结合，相互作用、相互影响，推动与改进本科的教育教学活动；坚持指导教师与班主任联合负责制的教学管理方法，对学生进行专业培训和思想品德的教育。教育学生热爱自己的祖国和民族，热爱和钻研自己所学的专业。在教学中把对学生道德情操的教育与平时的专业训练和培养相结合，使学生在专业水平与道德情操两个方面都能够得到重视和培养。力求在一边注意加强对学生进行社会公德教育的同时，一边还特别注意学生艺术素质的培养和学生艺术道德的教育。
记：在艺术教育蓬勃发展的今天，戏剧教育仍然存在着些许问题。您认为今天的戏剧艺术教育面临哪些困惑？
刘：首先，中国高等教育自扩大办学规模以来，戏剧教育的格局发生了非常大的变化。师资的短缺与不足，成为当前推动与发展戏剧教育的主要问题和困难。其次，培养的毕业生大多数进入影视圈或其他领域求生存。剧院团体数量逐年减少，而专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校的学生毕业后因为在剧院和舞台上没有用武之地与生存的空间，就不得不转入到影视、媒体或其他领域中去寻找出路。因此，在某种程度上势必造成人才培养的困惑。其次，不可忽略的是影视拍摄对戏剧教育的影响。影视拍摄对戏剧创作的影响与对戏剧教育的影响是不可回避的和必须承认的现实，这恐怕也是具有国际性的一种现象。许多青年学生把进入专业戏剧院校学习深造，当作实现自己将来能够成为影视明星和获得好的经济收入的梦想阶梯。这些学生入学之后，一心只想尽快学到专业技能，尽快地进入影视圈，尽快地获得社会的认可和实现其自身的价值。至于戏剧，则可有可无。最后，全球化、多元化、社会化和信息化对戏剧创作和戏剧教育的影响也相当大。当今的社会正朝着全球化、多元化、社会化和信息化的方向急速发展，特别是国际交流的日益扩大，各民族文化的相互碰撞，各种信息的传递和影响，各种戏剧流派创作与表现，现代科技与戏剧的融合，以及现代科技和现代生产技能的社会化需求等，这些都对戏剧创作与戏剧教育产生影响，特别是基础教育。这也就促使戏剧创作进行自我调整。
记：面对以上问题，我们应采取怎样的措施？
刘：以积极的态度和探索的精神适应社会发展的需求。在全球化、多元化、社会化和信息化这样的社会环境和条件下，戏剧教育要求进行自身调整，要根据时代的发展和变化，不断地进行有益的研究与探索，积极地适应现在的社会环境，具有不断地引进和创新的能力。
保持优秀的教学传统、重视专业基础教育。保持优秀教学传统，专业基础教育是当前戏剧教育的一项必抓的工作。几十年来，专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校，经过长期戏剧教育实践，积累了丰富的教学经验，建立了自己的教育体系，形成自己的传统，获得了丰硕的教学成果，为国家和社会培养许多优秀戏剧专业艺术人才。这些是非常宝贵的财富，对当前的戏剧教育的建设和持续发展，具有极为重要的指导意义和起着非常重要的作用。
坚持精英教育，普及戏剧教育。为了实现这样的教育目标，专业戏剧院校和有戏剧专业设置的艺术院校一定要保持优秀的教学传统、重视专业基础教育，深化教育教学的改革，加强专业与学科的建设和功能的运用，加强课程内容的建设，加强教学法的研究，强化课堂教学训练，不断完善基本技能教学训练和戏剧理论的教学。并注意增加学生的哲学、美学、文学等方面的修养，使其能够运用所学习的自然科学知识，进行艺术创作实践。
普及戏剧和戏剧教育，在大学与中小学校里尝试开办戏剧教育，要有意识和下气力地建设一支戏剧教师队伍，充分地调动一切有利的因素和运用一切可行的方法与手段，普及戏剧基础知识与戏剧教育，扩大戏剧和戏剧教育的影响，满足热爱戏剧和有志学习及从事戏剧工作的年轻人的要求，适应和满足社会对戏剧和戏剧艺术教育的需求。从而使戏剧成为人们生活中有益的组成部分。
记：说：“实现中华民族的伟大复兴，就是中华民族近代最伟大的中国梦。”作为戏剧教育工作者，我们应如何实现戏剧教育中国梦？
刘：“走中国道路”，即中国特色社会主义的道路。我们的戏剧、戏剧工作者和戏剧教育者应充分发挥自身的功能和作用。倾力关注我们国家改革开放35年来所取得的伟大成果、社会的进步和发生的巨变；发现和赞美在这个历史进程中那些用自己对祖国、民族的热爱和忠诚，用自己的智慧和才干做出贡献，用朴实的情感和踏实的劳动辛勤工作的普普通通的可爱的人们与那些闪现出来的美丽人生。用这些来感动、激励和带动全社会与大众，对我们国家改革开放以来发生的巨变，对全面实现建设小康社会，而充满幸福感与信心。
“弘扬中国的精神”，即要大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神为内容的中国精神。我们的戏剧艺术和戏剧教育，要在我们的艺术创作和教育教学实践中，牢牢把握这一要求，用艺术的手段与方式，形象地去赞美与歌颂那些千百年来为中华民族进步、富强、繁荣、昌盛和人民过上幸福生活，奋勇向前，舍生忘死，抛头颅洒热血，与侵略者、列强与恶势力，进行殊死斗争的英烈们的可歌可泣的丰功伟绩。体现和表达祖国不会忘记他们，人民不会忘记他们的真挚感情。同时也让今天的人们在感动之时，激励自己与奋发向前。还要带着敬重之意赞美与歌颂在我们身边的那些坚守勤劳、节俭、勇敢、仁爱、忠实和诚信之美德的可爱的普通大众朴实的情怀与生活。让这种精神在我们的艺术作品中成为主流文化的内核，对世界产生影响。弘扬中国精神，就要全力建设我们的精神家园。
四川音乐学院创建于1939年。是中国西南地区一所集艺术学、工学、管理学、教育学四大学科门类的多层次综合高等艺术院校，有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科，有30个本科专业。2008年,在全国高校教学工作水平评估中，被评为“优秀学校”。
有艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学三个一级学科硕士学位授予权。首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士(MFA)授予权。2009年开始与四川大学联合招收培养文学与音乐传播学博士生。2013年获批博士后创新实践基地。
学校有本部和新都两个校区。设32个教学院系，一所已独立建制的独立学院——四川文化艺术学院。学校占地1200亩，在校生13000余人。拥有固定资产19亿元。有教授、副教授453人，享受国务院特殊津贴专家11人，省学术和技术带头人10人，二级教授13人。拥有文献丰富的图书馆、校史馆、陈列馆和声像馆。学校拥有“五所一室四院五中心两会”研究机构，分别是：高教研究所、乐器研究所、音乐研究所、流行音乐研究所、美术研究所;录音合成与计算机音乐实验室;中国非遗研究院、藏羌文化研究院、钢琴艺术研究院、小提琴艺术研究院;作曲技术研究中心、音乐治疗实验研究中心、音乐教育研究中心、古琴艺术研究中心、王光祈学术研究中心;四川音乐学院社科联、四川省音乐文学学会。
近五年来，师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项209项，国内奖项1176项，科研立项83项，出版学术专著近100部。获国家科技进步二等奖、国家文化部科研发明三等奖、省级科技成果一等奖等重大奖项共20余项。、教育部、团中央授予的奖项达17项。学院学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊、CSSCI来源期刊、RCCSE中国核心学术期刊。为我国的文化大发展大繁荣做出了显著贡献。
学院秉承“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”的办学理念。以优良的学风和高水平的教育质量为国家培养了万余名优秀专业人才。戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾达群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春等均是我校杰出校友代表。
我校是国内首所申报艺术大学并经省政府同意已上报国家教育部待批的高等艺术院校。强校之梦，缘于报国之情，全校师生员工以学习贯彻党的十八大精神为契机，创新文化发展新理念，发挥优势，乘势而上，力争“四川艺术大学”早日挂牌。
二、培养目标
根据社会需求，着力培养基础扎实、技艺深厚、综合素质较好的高、精、尖艺术人才和适应性强、出口宽的复合应用型艺术人才。
三、招生专业
(一)本科层次
(1)艺术学：音乐与舞蹈学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
（元/年）
学制 就读
地点
作曲系 作曲与作曲技术理论 作曲与作曲技术理论、视唱练耳 12000 五年 校本部
（成都市新生路6号）
音乐表演 合唱指挥与乐队指挥 钢琴系 钢琴 四年 手风琴电子
键盘系
古典手风琴、现代手风琴、双排键电子琴、电子钢琴 管弦系 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、竖琴 民乐系 二胡、笙、唢呐、竹笛、琵琶、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴） 现代器乐系 打击乐（含民族、西洋打击乐）、萨克斯、古典吉他 声乐系 声乐（美声、民族唱法） 歌剧合唱系 歌剧表演、合唱、钢琴伴奏 乐器工程系 钢琴调律、提琴制作、管乐修造 音乐教育学院 音乐舞蹈 音乐学 音乐教育 音乐学系 音乐学（理论）、音乐新闻与评论、音乐治疗 9600 艺术管理系 演艺策划 新都校区
（成都市新都区蜀龙路）
流行音乐学院 音乐表演 声乐（流行演唱）、流行歌舞、流行器乐【电吉他、民谣吉他、爵士（古典）吉他、电贝司、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘、流行手风琴】 12000 戏剧系 音乐剧 舞蹈学院 舞蹈学 中国舞表演与教育、中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育 (2)艺术学：戏剧与影视学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
电子音乐系 录音艺术 录音艺术与电脑音乐 12000 四年 校本部 成都美术学院 动画 动画设计、游戏美术设计、数字插画设计 9600 新都校区
（成都市新都区蜀龙路）
数字艺术系 游戏设计与制作、新媒体（音频与视频）设计与制作、计算机插图设计与制作、数字空间规划与场景设计 国际演艺学院 影视电脑动画、影视化妆造型、影视美术 戏剧系 表演 戏剧影视表演 12000 国际演艺学院 影视表演、电影电视配音 播音与主持艺术 播音与主持 9600 传播艺术系 双语（英、汉）播音与主持 广播电视编导 专题节目编辑制作、文艺节目编辑制作、电视剧制作 12000 国际演艺学院 影视编导、文艺新闻、影视制片管理、影视剪辑、非线编辑与特技合成 戏剧影视文学系 戏剧影视文学 戏剧影视文学 戏剧系 戏剧影视美术设计 戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计(3)艺术学：美术学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
成都美术学院 雕塑 雕塑 12000 五年 新都校区 绘画 中国画、油画 四年(4)艺术学：设计学各专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
成都美术学院 数字媒体艺术 数码影视设计、网络传播设计、数字游戏设计 7200 四年 新都校区 公共艺术 现代城市壁画设计、室内装饰陈设设计 环境设计 室内设计、风景园林设计、景观规划设计、建筑与环境设计 视觉传达设计 视觉传达设计 产品设计 产品设计、展示设计(5)艺术学：艺术学理论类专业
教学单位 专 业 专业方向 学费
元/年
学制 就读
地点
艺术学理论系 艺术史论 艺术史论 9600 四年 校本部(6)普通类专业
学科门类 教学单位 专 业 学费
元/年
学制 就读
2021年大一入学时间是8月24日到9月10日，由于各地区开学时间存有差异，所以中央戏剧学院开学时间是什么时候?下面是小编给大家整理的关于中央戏剧学院2021开学时间表安排，欢迎大家来阅读。
中央戏剧学院开学时间新生开学：9月3日 非新生开学：9月3日 9月11-12日
中央戏剧学院简介中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80余年的历史。1949年12月，中央戏剧学院正式开办。
中央戏剧学院现有两个校区，东城校区位于北京市东城区东棉花胡同39号，昌平校区位于北京市昌平区宏福中路4号。两个校区总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米。
中央戏剧学院设表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系。本科专业设置有：表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、录音艺术专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、戏剧教育专业、艺术管理专业、播音与主持艺术专业。学院具有戏剧与影视学和艺术学理论的博士、硕士学位授权一级学科点。学院设博士后科研流动站。
中央戏剧学院拥有中国唯一的表演专业领域部级教学团队、唯一的导演专业领域部级特色专业建设点、唯一的音乐剧表演教学部级人才培养模式创新实验区、唯一的戏剧影视类部级实验教学示范中心。学院是中国话剧协会、中国戏剧家协会导演艺术委员会、国际舞台美术联盟、中国舞美学会、国际舞美组织中国中心、国际戏剧评论家协会中国分会、中国舞台美术教育联盟、中国音乐剧协会教学专业委员会、中国中小学戏剧教育研究中心、中国戏剧文化管理协同创新中心、“一带一路”国家电影教育国际联盟以及世界舞蹈戏剧教育联盟所在地。
在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。
面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力建设特色鲜明、世界一流的艺术院校。
大一新生报到必备生活用品类很多学生觉得，现在经济这么发达，只要有钱想买什么买不到，可是没有你社会经验的你们，真的能理清楚哪些该买哪些不需要买的吗?看完绝对实用。
1、衣：
一般大学开学多为九月，虽然天气此时还有一点闷热，可随着秋季的到来，昼夜温差将会变大，带一两件外套还是很有必要的，过段时间，对校园或者新城市熟悉了，在去采购也是不错的选择。
2、食：
对于跨地区上学的学生来说，吃饭是一个大问题，有的学生可能会因为换水土而拉肚子，或饮食不佳，提前准备点特产有备无患。
3、住：
一般学校都是统一采购学生的起居用品的，部分学校可以自己采购，如果不想用学校的，可以在采购床垫子、被子、枕头、蚊帐、暖水瓶等。
4、用：
作为一所有着百余年历史积淀且人文底蕴深厚的全国重点综合大学,西北大学的校园戏剧活动不仅素有传统,特色鲜明,有一定的文化品牌影响力,而且还能与时俱进地积极探索,不断创新,在实践中深化、拓展校园戏剧的文化价值和教育功能,通过综合性的教学模式改革,实现戏剧和教育相结合的持续效应和科学发展。
一、现状和特色
1.历史与现状。20世纪30年代,爱国学生话剧团就曾排演过着名的抗日话剧《放下你的鞭子》。新中国成立后,校园戏剧蓬勃发展,学生话剧、戏曲创作与演出相当活跃,学生话剧团、京剧团经常排演经典名剧和原创剧目,面向社会公开演出,在全省颇有影响。1987年,在原中文系一些热爱戏剧的师生的精心筹划下,西北大学举办了第一届“黑美人戏剧节”,后来发展为以戏剧活动为主体的“黑美人”艺术节,如今已成功举办23届。每届活动都有来自不同院系的几十个剧目参演,涌现出一批具有广泛影响的校园戏剧作品,提高了学生的人文素质和艺术修养,深受欢迎和好评。2007年,西北大学几位热爱戏剧艺术的学生自发成立小黑剧社,先后排演了先锋、实验话剧《切·格瓦拉》《恋爱的犀牛》、经典名剧《日出》以及原创话剧《明天你要嫁给谁》《人造模特》等多部精彩剧目。小黑剧社不断发展壮大,成立了戏曲部,先后策划开展了小戏展演、碗碗腔和皮影戏进校园等多项活动。[论文网]
目前,除了校内一年一度的戏剧节之外,在学校迎新晚会、专题活动以及其他艺术展演中,都有剧社学生和戏剧指导老师的身影和作品。近年来,西北大学还不断向国际、国内更多类型、更高级别的戏剧节迈进,在全国和省内一些文化宣传和艺术教育活动中,经常受邀参演戏剧节目,群众性校园戏剧文化活动蓬勃发展,影响不断扩大。
2.“西大特色”。体现在思想性、人文性、原创性、群体性等方面。西北大学校园戏剧剧本在编写过程中注重深入生活、贴近生活,反映现实问题,具有很强的思想性;始终把人文精神作为校园戏剧的基本蕴含,尊重人格、敬畏生命、崇尚文化,坚持用艺术陶冶情操,用艺术升华品格,用艺术提升人文素养和审美能力;坚持以师生原创为主,采取征文征稿,组织比赛等方式鼓励师生进行剧作创作。此外,另一个突出的特点是,校园戏剧已经成为群众性的校园文化活动,戏剧演出频繁,参加人数众多,突破了专业界限,成为全校校园文化建设的重要部分。 二、成果与实效
1.成果卓着。近几年来,西北大学师生原创的校园戏剧作品相继在校外不同的戏剧节或汇演比赛中屡获殊荣。
在2007年陕西省首届大学生戏剧节上,获得两项表演奖;2010年,原创网络电视系列情景剧《男生那点事儿》获首届“中国大学生电视节创意单元优秀奖”;小剧场话剧《家里的玩偶》获首届“国际易卜生大学生戏剧节”最佳剧目特等奖和最佳导演奖两项大奖,并于2011年5月下旬代表中国大学生赴挪威参加“卑尔根国际艺术节”交流演出;原创话剧《人造模特》获第九届“金刺猬”全国大学生戏剧节“剧目奖”:小品《送礼》在省委教育工委“反腐倡廉”文艺汇演中获二等奖:综艺情景服饰展演《百年芳菲》荣获陕西省教职工服饰展演一等奖第一名。在教育部等举办的“五月的鲜花”全国大学生电视文艺汇演中,西北大学参加了10届中的7届,《传统与现代》等多部作品思想深邃、形式活泼,深受好评和赞誉。2011年12月,在陕西省第三届校园戏剧节上,西北大学的独幕剧《山寨爸爸》荣获优秀剧目奖,西北大学荣获优秀组织奖。2011年9月,西北大学“以校园戏剧为载体开展群众性文化创建活动”,荣获本年度陕西省校园文化建设优秀成果一等奖;后经省教育厅推荐,又荣获2011年全国高校校园文化建设优秀成果一等奖。
2.校园戏剧的文化价值和教育功能日益凸显。
群众性的校园戏剧文化活动,不仅创新了校园文化载体,丰富了校园文化内容,使文化教育功能日益凸显,对校风学风、思想道德和精神文明建设均产生了积极的影响,而且丰富了师生文化生活,活跃了气氛,统一了思想,凝聚了人心,为学校各项事业的发展提供了强大的思想保证、精神动力和校园氛围。
校园戏剧以其非商业功利、重思想创新、形式灵活的特点,成为专业戏剧的补充和专业教育的辅助。西北大学的群众性校园戏剧文化创建活动还有很大的拓展空间。目前,学校相关部门正在筹划设立“文化艺术教育中心”,以便对包含校园戏剧在内的校园文化总体建设以更专业和更规范的指导。另一方面,随着艺术学升格为学科门类,戏剧影视学升格为一级学,科,西北大学戏剧戏曲学的发展获得新平台,借此机遇,校园戏剧在更专业的学科辅助下继续发展,,必将取得更多、更有质量的成果。
【关键词】新时代；戏剧影视；表演学；文学
中图分类号：J912 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0187-02
近几年，伴随着社会经济的快速发展，我国的艺术也逐渐繁荣起来。戏剧影视表演作为一门比较古老的艺术，对我国传统文化的传承起着十分重要的作用。我国很多高校已经开设了戏剧影视表演专业，并将中央戏剧学院及北京电影学院作为专业设置的参考体系，并以这两大院校的教学大纲作为指导，以确保教学的有效性，培养出更具有创新思维与高水平表演技术的人才。
一、在教学理念方面转变中的戏剧影视表演
随着社会经济的不断发展繁荣，戏剧影视表演的要求正在不断提高，从而给戏剧影视表演教学提出了更高的标准。因此，戏剧影视表演在教学理念方面必须转变，不断创新，从而推动戏剧影视表演专业更好地发展。
（一）将文学修养作为戏剧影视表演教学的重要基础。在艺术类专业的学生中普遍存在着重视艺术养成、轻视文学学习的现象。并且很多教师对于这个问题没有给予高度重视，特别是年轻的教师，根本没有在意这个问题，导致教学的偏差特别严重。我们都知道，拥有良好艺术素质的学生才是戏剧影视表演教学的真正前提，但更需要明确的是，良好的素质并不是学生能够顺利完成教学任务的保障。对于演员而言，他们不仅要在表演中触动观众的心灵，还要给观众带来一定的娱乐性，紧紧抓住观众的情感，让观众觉得身临其境，这样才能够保证演员对剧本、环境、社会的认识更加深刻与具体，才能够真正地使剧本中的角色具有一个正确的灵魂。因此，教师应该将学生重艺术轻文学的观念在戏剧影视表演专业的教学中转变，在教学中，教师应该积极地将文学知识与表演艺术有效地结合起来，鼓励学生在课余时间阅读大量的文学作品，重点对中外的文学经典名著进行阅读，还要在不同的教学阶段在学生对文学作品的理解方面给予帮助和检查，使学生对文学作品的理解更加深刻与具体，保证学生通过大量的阅读能提升自己的文学素养。
（二）戏剧影视表演的关键是创造力的培养与挖掘。多数人认为，戏剧学院教学的宗旨就是要挖掘与培养学生的创造能力，这也是戏剧影视表演教学的一个重点。不论是在戏剧、电视剧还是电影方面，塑造出一个形象生动、个性鲜明的人物是他们成功的标志，而创造出更具有特色的人物形象就需要演员通过自己对剧本中人物形象的理解与想象。如果演员对生活没有独特的体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。戏剧影视表演教学的目的就是要培养出具有创作个性的演员。
如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点转向了演员，并希望演员能发挥自身的创造力，去塑造个性鲜明、符合剧本形象的人物。但一些演员却无能为力、束手无策，其根本原因还是在学生培养时期，教师在教学理念方面出了问题。教师在表演教学中忽略了学生自身的创造力，将教学中创造力的重心放在了教师身上，导致学生进入社会之后不能适应社会的需求。因此，教师必须重视在戏剧影视表演教学中对学生创造力的培养，最大限度地挖掘学生的潜能和创造力。
二、在教学方法中转变的戏剧影视表演
在戏剧影视表演教学当中，学生创新精神的培养已经成为了教学的一项重要任务。应该认识到学生学习中存在的问题与思维状态，教师在引导之下让学生能在学习中增强自己的创新能力，同时，在即兴表演教学过程中让学生进行丰富的想象，大胆地、创新地完成教师布置的任务。因此，学生对角色每进行一次创新的表现，教师就应抓住学生的成功点进行鼓励与肯定，让学生体会到自己在创新表演成功中的成就和喜悦，从而不断地激励学生在学习中进行创新。
（一）学生坚强意志的培养。一个好的表演创作需要不断地研究、探索，一个学生想要完成好的表演作品就要经历不断地修改，在这个过程中学生往往会觉得自己是在被折磨、否定，这时，需要教师和学生进行有效沟通，教师在教学过程中要教会学生不要怕自己的作品被否定、被修改，并举一些经历挫折然后成功的例子去鼓励学生，让他们在不断的探索过程中越挫越勇地前行。
（二）高度重视学生的自我学习。一般而言，教师在教学过程中所讲的内容需要学生在课余时间不断地复习才能加深理解和记忆，这样一来学生的课余时间大部分都用在了消化课堂所讲的内容上，导致自己的特长没有充足的时间发挥出来，逐渐忘记了自己的才能。由于表演系的学生在大一和大二阶段的课程较多，自习时间很少，这让学生在创造力上有了时间限制，因此，教师要给学生更多的课余时间，注重培养学生不断地发挥自身的特长。戏剧影视表演这门学科要求学生有很强的实践能力，而教师在教学过程中对学生的实践能力的培养也是非常重要的。
（三）基于多元思维的戏剧影视表演教学。采用多元化的授课方式。传统的集体授课模式已经满足不了戏剧影视表演这门实践性很强的课程了，所以在教学过程中，教师应采取集体授课为主、专业表演课小组化为辅的教学方法，争取以高效的教学模式来激发学生的学习兴趣，获得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都有好动的特点，在教学过程中，教师应为其提供建议，为学生制定教学计划，充分调动学生的学习积极性，激发他们充分利用各自的想象力去塑造一个性格鲜明的角色，启发学生自主创作和探索，专业课教师应该站在更高的思维层次上，去观察和掌握学生的优缺点，因材施教，更好地引导学生去学习。
（四）自创散文表演。大胆尝试与创新散文表演的教学，“自创散文表演”在戏剧影视表演中看似是个新鲜词，其实早在上个世纪九十年代中央戏剧学院表演系就已经尝试过这样的教学方式了，遗憾的是，因为各种原因没能将这个教学方式保留下来。“自创散文表演”的教学形式，要求学生根据教师命题自己创作散文、自主表演，这样可以做到让学生自由发挥。从写散文开始到最终的散文表演体现，都是学生自己的事，最大程度上发挥了学生的创作主动性，为他们创造了一个可以无限想象的氛围，而散文的写作，也使学生的文化情趣和文学素养得到提高。而在这个教学过程中，教师只是提出建设性意见，不直接参与到作品的创作，这样的教学不仅让学生主动地去进行创造，也结合了教师所讲的课堂内容，同时也培养和锻炼了学生的自我创造能力和相互合作的能力。而把一些有成色的散文作品变为舞台上的作品时，便与专业教学挂上了钩，通过赋予高度的创作思想，以丰富多彩的表现形式，使其在戏剧影视表演教学的过程中占有绝对优势，并且赋予中国传统文化散文以新的时代内涵，让中国传统文化在社会快速发展的今天还能够符合时代的要求，从而被传承下来。
三、总结
当今，世界各国已经进入了一个经济高速发展、文化快速繁荣发展的时代，拥有文化软实力才能在世界强国中屹立。在我国，戏剧影视表演是传承传统文化的重要途径与方法，在文化传承方面得到高度重视，也对戏剧影视表演的教学提出了较高的要求。既要符合时展的要求，也要传承我国的传统文化，并为我国传统文化注入新的时代要素，使之符合时展的要求。总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听的享受要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的发展，而影视比其他行业的更新换代更快。所以，教师们要结合实际需要，开展新时期戏剧影视表演教学，为社会培养出更多的戏剧影视表演人才。
参考文献：
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[4]陈光剑，谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧，2011，（3）16.
[关键词] 创新人才； 教学改革； 隐性课堂
大学的戏剧影视文学游走于艺术与文学之间，其人才培养目标的定位较为模糊，因此，探讨探讨综合性大学的戏剧影视文学的人才培养模式具有一定的必要性。
1、戏剧影视文学专业创新型人才培养的必要性
近年来，我国文化事业、文化产业正迅猛发展，而人才问题也因此成为行业内部最为关注的问题。把建设社会主义文化强国的宏伟蓝图转化为实际行动，就需要大量人才来进行文化创造，高等教育事业面临更大挑战。尽管作为艺术教育重要构成的戏剧影视文学专业教学取得了优良的成绩，但当前戏剧影视文学专业的建设与发展正经历着多元化人才市场的考验。在影视传媒业高度发达的今天，媒体、新闻单位一方面对具有文学、影视、新闻、广告等综合素质的人才需求量日益增多，另一方面，对人才的要求也不断提高。与以往记者、编辑、摄像等岗位设置不同，现在媒体、新闻单位需要的是集访、摄、录、编为一体的专业人才，既有扎实的文学功底、较强的写作能力，又有实际操作能力的人，才能从容面对社会人才激烈的竞争。反观我们以往的戏剧影视文学专业的人才培养方案，往往偏重于理论教学，对于动手能力和实际业务能力的培养没有足够重视，从学生的角度来看，学生要成为能经得起社会检验、为社会所欢迎的人才，取决于他们是否具有为社会所需要的素质与专业本领，真正能成为专业作家、编剧的人少之又少。
所以学生的知识结构，必须从适应社会人才需求的角度去考虑。我们的培养目标必须与社会对人才的需求相适应，在课程设置和培养模式上，我们需要大胆探索，主动适应社会的需求，努力改变传统的大文科“通识人才”的培养模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合，寻找创新型人才的培养新途径。
2、戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构
2.1戏文专业创新人才培养要与课堂教学改革相结合
一、除了对基本概念理论、重要知识点讲解要详细、深入浅出适当拓展外，还要适时采取案例教学法。比如讲授长镜头的概念时，将当下比较流行的电影中的长镜头作为案例给大家讲解，通俗明了；比如讲授《中国戏曲史》时，由于学生对昆曲的曲牌、宫调等戏曲专业知识并不是很了解，可以结合戏曲界比较关注的青春版《牡丹亭》中的几出，用抢答的方式数某一曲牌出现的次数，不同宫调和不同曲牌之间的区别，既调动了学生的积极性，也使学生对所学知识有了更深刻的了解。
二、要充分利用多媒体技术开展教学，改变传统的课堂教学“一张嘴、一支粉笔讲到底”的填鸭式教学模式。采用多媒体课件教学课堂容量大，内容丰富，以声音、色彩、画面等相互配合，可以给学生留下深刻的印象，对于激发学生学习的浓厚兴趣具有重要作用。
三、要给学生预留充分的创新思考的空间，理论课教学时可以留一些悬念，引导学生就某一个问题进行课堂讨论和小组专题发言，营造自主学习课堂氛围，培学生的创新思维和创新意识。
2.2戏文专业创新人才培养要与实践教学相结合
由于戏文专特别注重实践，无论是实践课教学还是在基础理论课的教学过程中，特别注重学生所学知识的灵活运用。如果培养出的学生能够单纯的掌握理论知识而不具备动手能力和创新能力，那么，人才的培养是失败的。因而，戏文专业创新人才培养要努力改变传统的大文科重理论轻实践的教学模式，将理论教学与实践能力的培养紧密结合。例如，该专业核心课程《表导演基础与实践》的教学，就不能拘泥于理论讲解，要将学生的实践教学搬到课堂，理论与实践同步进行，既充分调动了学生的学习积极性和主动性，又体现出课堂教学以学生为主体的教学理念。这种教学实践活动不仅培养学生的创新意识和创新思维，还锻炼学生的编剧能力、导演能力、表演能力、综合协调能力，充分调动学生的学习积极性。
2.3戏文专业创新人才培养要与隐性课堂相结合
如果说课堂教学是显性课堂的话，那么课外活动则可以称之为隐性课堂。学生在显性课堂教学中更主要的是学习基础理论知识，隐性课堂则是充分让学生学会如何将理论知识内化并运用于实践、锻炼学生理论解决实际问题的能力的场所。因而，创新型人才培养必须与隐性课堂教学相结合，充分利用学生课堂以外的时间，对学生的创新思维、创新意识和实践能力进行培养。新建本科院校要结合戏剧影视文学专业特点，给学生提供给你充分的隐性课堂活动空间，让他们有展示自我、进行创新活动的空间。例如，可以成立学生摄影协会、DV空间、剧社等各类学生活动社团，定期举办摄影大赛、DV作品大赛、剧本创作大赛、话剧大赛。让戏文专业的学生能够将自己所学的专业知识充分运用到日常生活中去，不仅使学生加深对专业知识的理解和感悟，同时也培养学生的实践能力、创新能力。
总之，如果说教育是国家创新体系的支柱，那么大学教育则是培养创新人才的基础。新建本科院校只有根据实际情况、专业特点和学生特点，正确分析自己的优势和劣势，走教学改革之路，才能探索一条适合自己校情的创新人才培养之路。
参考文献：
[1] 高思春. 戏剧影视文学专业创新型人才培养模式建构――以江南大学戏剧影视文学专业为例[J]. 大众文艺，2013
首先，艺考生们需要对中央戏剧学院有一个大概的了解，就像恋爱一样，在追求心仪对象之前，一定要充分了解对方的所有情况，然后才可以全面出击，并最终“赢得芳心”。中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，中国戏剧艺术教育的最高学府，世界著名艺术院校，它和北京电影学院、上海戏剧学院是中国影坛的三大势力，多年来培养出了姜文、陈道明、陈宝国、孙红雷、邓超、刘烨、张涵予、文章、吴秀波、巩俐、章子怡、徐帆、汤唯、张歆艺等众多国内一线导演、演员，为中国的影视行业做出了不可磨灭的贡献。学院目前设有表演系、导演系、戏剧文学系、电影电视系、舞台美术系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系等，所涉及的主要专业包括表演专业、戏剧影视导演专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业、戏剧学专业、播音与主持艺术专业、公共事业管理专业等。为了让学生们能在最佳的环境下学习，学院现已将新校区迁至环境优美的温都水城，新校区规模庞大，教学设施齐全，舒适宜人的环境更有利于学生们的专业学习与艺术创作。
在对对方有了全方位的了解过后，便可以开始制定计划、准备出击了。然而考生们不能急于求成，首先要对自己有个清楚的认识，“知己知彼，方能百战不殆”。考生们需要明确自己的各方面条件，根据自身的具体情况，来选择专业方向。是“文采飞扬”，还是“演技超群”；是“富有创意”，还是“天籁之音”？考生们要以己之长去赢得学校的认可，否则竞争力将会大打折扣。
当考生明确了自己的方向并对学校有了全面的了解之后，就可以制定计划，进行针对性的学习了。考生的先天条件固然很重要，但“玉不琢，不成器”，考生的后天学习也是非常必要的。现在国内遍布着很多艺考培训机构，数量庞大，良莠不齐，考生及家长很难从中选择合适的培训机构，很多考生在消耗大量金钱和精力后，并没有真正学到多少专业知识，除了考生自身的努力程度外，更重要的还是培训学校的专业水平。因此，为使广大的考生及家长能接受到最权威最专业的培训，
选择培训机构前需要注意以下五点：一、深厚的办学资质。对一所高校最直观的考察无疑就是到他的官方网站上，通过该校的官方网站我们可以了解到该机构的成长经历和办学情况，在选择专业艺培机构时要认准由国家专业机构颁发的“权威认证”，如果具备权威的办学认证，说明该培训机构是得到国家认可的，是正规、负责的艺培机构。选择这样的艺培机构对于考生和家长的各个方面都有一定的保证。二、高质的教学场所。市场中存在大量的假借名校高校旗号办学的艺培机构，但其实只是“金玉其外”不但与名校高校没有实质联系，有可能还不具备实际的办学资质和能力。教学环境对学生来说十分重要，完善的教学设施与舒适的学习环境，是考生专业水平提高的重要因素之一。三、专业的师资队伍。师资力量是机构办学的重要核心，一些不符合规格的艺培机构为了宣传自己，虚构高校名校的老师和教授，同时家长和考生也要注意一些艺培机构的挂名讲师和名誉教授等现象。家长和考生也不能光考虑“名人效应”，优秀的老师靠的是多年的从业经验和扎实的专业基础，在考察教师的时候，考生和家长一定要按照实际情况多方面考察。四、完善的课程体系。很多优秀的艺培机构凭借自己多年的办学经验，积累和总结了一套系统完整的教学课程体系，能够根据考生的具体情况进行实际分析，使考生在学习专业的过程中得到全面的提高。五、丰硕的教学成果。艺培机构的好与坏与学生的成绩密切相关，优秀的艺考培训机构都是用学员成绩说话的，所以可以了解一下培训机构的历史成绩，比如历年的培训人数，通过率、学员上重点大学的人数等等。这些数据是最具说服力的依据。以上五点可以有效的帮助考生及家长正确的选择艺培机构，保证考生能够学有所长学以致用。
接下来考生的任务便是努力刻苦的学习专业了，所谓“天助自助者”，无论多么优秀的培训机构，都只是起到一定的辅导作用，成功的关键还是在于考生自身的努力程度。付出的努力的越多，考上中戏的几率就越大。
（来源：文章屋网 ）
新年伊始，陕西艺术职业学院在西安易俗大剧院向古城西安人民做了两场精彩的汇报演出，受到古城各界的广泛好评。
陕西艺术职业学院是经陕西省政府批准筹建，在原陕西省艺术学校、陕西省电影电视学校、陕西省电影公司基础上合并成立的一所高等艺术职业学院，直属于陕西省教育厅管理。其历史可以上溯到1956年。现有在校生1721名，已经培养毕业生13000余名。
学院现有在职人员264人、离退休247人。在职在编专职教师154人，其中高级职称46人，双师型教师87人，研究生学历47人；外聘兼职教师133人，特聘教授92名。学院设有戏曲表演（三年制）、戏曲表演（六年制）、舞蹈表演（三年制）、舞蹈表演（六年制）、音乐表演（声乐方向）、音乐表演（三年制中国乐器方向）、音乐表演（六年制中国乐器、管弦乐器、键盘方向）、音乐表演（三年制西洋管弦乐器、西洋打击乐器、键盘方向）、影视表演、广播影视节目制作、播音与节目主持、动漫设计与制作、工艺美术、美发与形象设计、酒店服务管理等15个中职专业，音乐表演、电视节目制作、装潢艺术设计3个3+2联办高职专业。并与中国戏曲学院联办戏曲（秦腔、阿宫腔）本科专业。其中戏曲表演为省级精品专业，广播影视节目制作为省级示范专业。学院建立了陕西省歌舞剧院、华清池“长恨歌”艺术团、重庆“印象武隆”艺术团、省广播电视台等多个实习就业基地，同时还是北京舞蹈学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院的后备生源基地。连续三年就业率达97%，升学率达86%以上。
50多年的办学过程中，学院为陕西乃至全国的文化艺术行业培养了数以万计的优秀人才，涌现出一大批杰出的明星校友，如影视明星苗圃、文章，著名秦腔表演艺术家李小峰、齐爱云、李君梅、梁少琴，知名主持人杨凯、舒丹、舒展、李茜等。学院被誉为“西北艺术人才的摇篮”。
多年来，学院着力加强对外文化交流，与美国、韩国、新西兰、加蓬等国家艺术院校和文化艺术团体开展多种形式的交流与合作，多次组团赴美、韩、德及中国台湾等国家和地区考察访问和交流演出，促进了对外文化艺术的交流。
新时期，陕西艺术职业学院以文化大发展、大繁荣为契机，全面提高教育教学质量和社会服务能力，努力把学院建设成一所立足陕西，服务西部、面向全国、特色鲜明的高等艺术职业院校，为地方文化艺术事业发展做出更大的贡献。
此次演出活动主题为“秦韵之夜”，整场晚会以该院戏曲系、舞蹈系、声乐系、影视系，器乐系等各年级学生为主要演出阵容，其内容有秦腔、碗碗腔、陕北民歌、器乐合奏、戏曲小品等，精彩纷呈。此次演出可以说是该院自筹建两年多来，演出阵容和演出规模最大且演出水平最高的一次，更是向古城人民献上的一份新年贺礼。
关键词：互联网+；传统戏剧；载体
一、“互联网+”时代的传播机制
网络传播以全球海量信息为背景、以海量参与者为对象，传播速度快、传播范围广。参与者同时又作为信息内容的接收者与者，并且随时可以对接收的信息做出反馈，其开放性、互动性和社交化的特点打破了传统媒体与新兴媒体的边界。在网络传播中，信息的者可以利用互联网的海量内容、新媒体制作技术以及广泛的传播渠道等优势，和传播讯息。在信息内容的传播过程中，网络中的舆论领袖首先或较多接触到这些信息，并将经过自己再加工的信息传播给大众。网络中互动的个体根据自己的喜好选择这些文化信息，对给定的文化信息做出回应并自发地将优质内容进行二次传播。不同于传统媒体一对一的单一线性传播方式，传统媒体时代的原子化受众在网络环境中成长为了“链接式”用户，信息在社交网络的裂变式传播中形成了巨大的长尾效应，可以在短时间内带来病毒式、爆炸式的传播效果。同时，由于互联网是双向、多向交流的媒体，者可以在用户的及时反馈了解传播效果并适时总结经验做出更改。目前，我国戏剧艺术的文化供给主要通过电视节目、传统剧场或展演进社区进校园的方式开展，形式老旧单一、推广力度不足，受众群体小众化，传播效果不明显。加之现代社会文化欣赏领域的多元化，传统戏剧因形式内容墨守成规缺乏创新，受众回避态度明显。网络传播的开放性改变了大众缺少机会和渠道接触甚至了解传统文化的现状，增加了受众选择性注意的机率，为戏剧艺术的广泛传播提供了可能性。
二、“互联网+”与传统戏剧的新型传播模式
据数据调研机构艾媒咨询的《2017年中国互联网+文化专题研究报告》显示，有95.5%的手机网民会关注网上文化资讯或知识，过半数网民通过文化类型APP和社交平台浏览文化信息。此外，89.1%网民有每日关注的习惯，其中多数人每日花费不到1小时浏览文化资讯，占比68.7%。互联网文化信息已经成为网络用户日常生活不可或缺的一部分，常见的大众对于戏剧艺术的了解渠道的类型有：门户网站戏剧艺术专题栏目、戏剧文化常识APP、戏剧艺术主题公众号和微博，以及部分地方的戏剧资源数据库等。随着互联网技术的进步，“互联网+”与传统戏剧的传播方式呈现出新的形态，主要有以下几种方式：
1.“网络直播”+戏剧
中国互联网络信息中心的数据显示，截至2017年6月，网络直播用户达3.43亿，占网民总体的45.6%。网络直播平台不只是一个技术平台或展示平台，它已经构成了一个庞大群体的新型生活空间和生活方式的总和，让用户与真实的现场实时连接，产生直接体验，为网民搭建起了欣赏中华优秀传统文化的桥梁。目前直播平台内容庞杂、良莠不齐、模式单一，传统文化领域虽有涉及但仍然存在巨大发展空间，在国内一些直播平台上，直播戏剧演出、戏剧互动课堂等直播专场凭借优质的内容收获了关注量和口碑的双赢。利用网络直播平台传播戏剧艺术，不但能丰富网络直播的内容体系，更能带给观众直观的文化体验，拉近年轻用户和传统戏剧的距离，倡导积极健康的价值观，促进戏剧艺术的现代传播。
2.“短视频”+戏剧
随着互联网技术的发展，微博、微信等客户端的普及为推广短视频提供了机遇，据统计，今日头条上每天有十亿次播放，其中93%都是十分钟以内的短视频。在短视频的种类中，尤其以微电影的商业潜力巨大，截至2016年6月，中国微电影产业总产值达700亿元，作品年产量达2万部。在新媒体迅速发展、文化产业日渐活跃的背景下，这种“微小制作、微小剧情、微小记录、微小投入”的影像，迎合了网络受众视觉化、碎片化的浏览趋势，成为一种广受喜爱的艺术传播形式，风靡互联网。借助短视频尤其是微电影产业来传播传统戏剧艺术，是艺术传播的主要发展趋势，旨在借助现代科技手段和网络平台，对戏剧艺术进行数字化传承和保护，探索一条戏剧文化的国际化传播和产业化开发之路。
3.“VR/AR技术”+戏剧
VR（虚拟现实）技术通过捕捉全方位视角，让观看者在观看视频时可以拥有视角调整和选择信息的主动权，给人身临其境之感；AR（增强现实）技术通过电脑技术，将虚拟的信息应用到真实世界，真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个画面或空间同时存在，从而达到超越现实的感官体验。VR和AR技术凭借其优秀的沉浸感、交互性、立体性等特征，应用在传统文化行业的多个领域：如全景立体视听空间的VR电影、音乐会现场的VR直播、艺术场馆内的展品数据资料展示、虚拟世界的现实感体验等。VR和AR技术与传统戏剧的深度融合，可以通过“远程出席”的方式拓展戏剧空间，催生新的戏剧“场”，分享优秀的戏剧艺术资源，助推戏剧艺术行业的转型发展。
三、“互联网+”与传统戏剧传播的困境
1.地区文化差异：互联网让受众拥有了更多自主选择权，在接受外来讯息时，受众容易被自己所熟识或者一贯感兴趣的信息领域所引导，在“互联网+”与传统戏剧的传播中，各地区戏剧文化的创作风格及艺术渊源各有不同，因此造成地区之间的艺术作品呈现出明显的差异性，在进行跨地区传播时，由于熟识度和兴趣度的不同，容易形成“茧房效应”，从而形成信息壁垒。2.刻板印象效应：信息化时代带来变迁，受众的集体人格与审美趣味、习惯也随之逐渐发生变化。文化欣赏领域的多元化更使得传统戏剧在传播上缺乏一定优势，在艺术形式选择多元化的今天，相较于以往喜欢在街头巷尾或在戏园子看戏，现代人更倾向于观看电影、电视。同时，传统戏剧因在形式上曲高和寡、缺乏创新，作为非生活必备品，过于艺术化、远离生活而又束之高阁，使受众在心理上会觉得其太过“阳春白雪”，有点高不可攀。3.受众回避态度：互联网时代，全民娱乐化程度突出，泛娱乐化时代的到来，使得网络艺术传播过度迎合公众对于娱乐的偏好，忽略其本身应该传达的讯息，降低了受众的文化品味。同时，由于公众对于传统戏剧的兴趣和接受意识相对淡薄，难以在传播上进行有效的推广，一些新型传播方式只是停留在新鲜层面，难以深入理解传统艺术的精髓，受众群体小众化、易流失。4.专业人才匮乏：互联网与传统戏剧艺术的融合，对艺术学与互联网两个领域的专业性都提出了高度的要求，由于艺术学与互联网在学科上的分岔，当前“互联网+”与戏剧艺术行业人才匮乏。从事戏剧行业的艺术家和学者对新媒体技术涉猎较少，使得很多戏剧艺术的产品仍然停留于传统的沉闷形式，难以进行有效推广，旧作品“隐身”、新作品内涵不足，经典力作匮乏，后继乏人。
四、“互联网+”与传统戏剧新型传播方式多元化发展的建议
1.充分利用新媒体平台，加强对经典戏剧艺术的保护和挖掘重塑传统戏剧的传播方式，取其精华、去其糟粕，找到传统戏剧与现代生活的契合点，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性、体现时代性。利用互联网技术，大力推进戏剧艺术文化资源的数字化进程，搭建新型网络平台，将以剧本、人物、唱词、唱法等文化资源转化为数字资源（如文献、艺术作品、艺术形象、短视频等），为平台用户提供戏剧艺术产品和服务。同时，定期对数据资源进行汇总和动态分析，了解用户的多样性、差异化需求，高效分发、精准匹配，实现“按需定制”。2.在传播形式上要重视与其他文化创意行业的结合，增加传统戏剧的娱乐性和吸引力娱乐化是目前移动互联网时代的重要关键词，传统戏剧借助网络平台更要注重其娱乐性和吸引力。从编剧角度出发，传统戏剧要力求大胆创新，必须向世俗的人情和人性靠拢，拉近艺术与现实生活的距离，注重艺术与生活的现实感、熟悉感和亲近感，注重人们生活中的“日常感受”和“当下体验”，注重大众情感的通俗表达方式。从真实生活体验出发，挖掘戏剧创作与生活的贴近性，让观众在观看时有“生活就像是这样”的感受，展现戏剧艺术的无穷魅力。从传播形式上，要注重与其他文化艺术创意产业的结合，例如，与动漫产业联手制作经典戏剧漫画形象，开发周边产品；对传统戏剧的唱词进行改编，加入流行音乐的元素；运用时下流行的新媒体技术（H5、智能语音互动、小程序等），增强戏剧艺术的娱乐性和吸引力。3.充分利用视觉技术和交互技术，让传统戏剧展现更具吸引力的新面貌视觉技术和交互技术的互动性和现场感弥补了传统艺术形式的缺陷，运用互联网新技术拓新业务，开发新的艺术形式，不断丰富和创新戏剧文化。在公共文化场馆内开辟VR和AR基地，或通过实景造型与多媒体内容相互结合打造互动产品，将新兴技术与传统戏剧进行深度融合，通过“远程出席”的方式拓展戏剧艺术空间，促进戏剧艺术的传播，实现传统文化的传承与振兴。4.注重专业人才培养，强化年轻人对传统戏剧的接受程度和传承保护力度目前，我国戏剧艺术行业编剧人才流失，戏剧编导缺乏创新畏首畏尾，表演人员青黄不接，老龄化现象严重，严重制约了戏剧行业的发展。曾在报告中提出：“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”在人才的培养上，学校要主动承担起“以文化人、以文育人”的职责，强化年轻人对传统戏剧的接受程度和传承保护力度，培养中华优秀传统文化的继承者和弘扬者。我国现有的优秀传统文化教育体系大多止步于思政理论课或课外的传统文化课程，虽然国内有一些高校开设了关于中国文化的通识性课程，也有部分中小学如火如荼地开展诵读中华经典教材的活动，但总体上说，我国传统文化教育的重视和普及程度仍然有限，教育氛围不够浓厚，形式不够新颖，年轻受众群体少。移动互联时代，青年群体已然把互联网作为了日常生活和互动仪式的重要组成部分。可以在原有少年班、文化课堂等形式的基础上，开发更加富有创意的方式，把优秀传统文化资源分享给学生，拉近学生与传统戏剧的距离，创新优秀传统文化教育的新形态。
2012年长春师范学院音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、艺术设计、动画、绘画、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、戏剧影视美术设计、艺术教育（空中乘务与礼仪）13个本科专业及音乐表演（空中乘务与礼仪）1个专科专业招收艺术类考生，其中广播电视编导、戏剧影视文学、广告学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业文理兼收，其它专业只招文科艺术类考生。考生身体健康状况参照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。
层次
专业名称及方向
科类
2012年拟招生计划
专业性质
本科
音乐学
文艺
75
师 范
音乐表演
文艺
25
非师范
舞蹈学
文艺
25
师 范
美术学
文艺
54
师 范
艺术设计
文艺
55
非师范
动画
文艺
30
非师范
绘画
文艺
28
非师范
播音与主持艺术
文艺
55
非师范
广播电视编导
文艺
76
非师范
广播电视编导
理艺
31
非师范
戏剧影视文学
文艺
70
非师范
戏剧影视文学
理艺
30
非师范
广告学
文艺
17
非师范
广告学
理艺
23
非师范
戏剧影视美术设计
文艺
30
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
文艺
100
非师范
艺术教育（空中乘务与礼仪）
理艺
50
非师范
动画（动漫设计与制作）
文艺
100
非师范
动画（动漫设计与制作）
理艺
60
非师范
专科
音乐表演（空中乘务与礼仪）
文艺
40
非师范
音乐表演（空中乘务与礼仪）
理艺
10
非师范
说明：舞蹈学专业男女生均可报考，要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.60-1.70m，获得全国舞蹈比赛名次的考生（前三名或个人优秀表演奖以及群体表演奖）可优先考虑。广播电视编导专业要求无色盲。播音与主持艺术专业要求男生身高1.75m以上，女生身高1.63m以上。艺术教育（空中乘务与礼仪）专业、音乐表演（空中乘务与礼仪）专业要求男生身高1.75-1.85m，女生身高1.63-1.75m。
二、招生范围
吉林省、辽宁省、黑龙江省、内蒙古自治区、山西省、河北省、河南省、湖北省、湖南省、安徽省、山东省、江西省、江苏省。
三、报名考试时间及地点
我校2012年艺术类本科招生考试共设18个考点。吉林省、内蒙古自治区、黑龙江省、辽宁省报考音乐学、舞蹈学和音乐表演本科专业的考生必须在长春师范学院考点报名参加考试，其它省份考生需要到考生所在省份我校指定加试点报名参加考试，不能跨省参加艺术加试。考生持本人第二代居民身份证原件和《2012年艺术专业校考资格证》（或2012年艺术类专业准考证）及同一底版的近期免冠小二寸照片三张，按规定时间到各省区指定考点报名并参加专业考试。
长春师范学院2012年艺术类专业各考点报名及考试时间表
次序
考点名称
报名日期
考试日期
加试专业
招生范围
1
长春师范学院
1月7-12日
1月11-13日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
吉林、内蒙古、黑龙江、辽宁
2
长春师范学院
1月14-17日
1月17-18日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
吉林、内蒙古
3
长春师范学院
1月14-17日
1月18日
艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
吉林
4
辽宁大学
1月15-16日
1月17日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
辽宁
5
石家庄信息工程学院
1月28-29日
1月30日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河北
6
黑龙江东方学院
1月31-2月1日
2月2日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、艺术教育（空中乘务与礼仪）、音乐表演（空中乘务与礼仪）
黑龙江
7
山西艺术职业学院
2月2-3日
2月4日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
山西
8
太原师范学院
2月2-3日
2月5日
美术类
山西
9
郑州二十四中学
2月4-5日
2月6-7日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
河南
10
郑州二十四中学
2月6-7日
2月8日
美术类
河南
11
内蒙古师范大学
2月6-7日
2月8日
美术类
内蒙古
12
湖南师范大学传媒学院
2月7-8日
2月9日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖南
13
山西师范大学
2月7-8日
2月9-10日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
山西
14
潍坊市招生办
2月10-11日
2月12日
音乐学、音乐表演、舞蹈学、播音与主持艺术
山东
15
潍坊市招生办
2月10-11日
2月13日
美术类、广播电视编导、戏剧影视文学
山东
16
南通市招生办
2月10-11日
2月12日
美术类
江苏
17
南京师范大学
2月14-15日
2月16日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江苏
18
南昌十八中学
2月12-13日
2月14日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
江西
19
湖南师范大学音乐学院
2月13-14日
2月15-16日
音乐学、音乐表演、舞蹈学
湖南
20
安徽艺术职业学院
2月16-17日
2月18-19日
美术类、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
安徽
21
鲁迅美术学院附中
2月20-21日
2月22日
美术类
辽宁
22
湖北省教育考试院标准化考场
2月21-22日
2月24日
播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学
湖北
四、考试科目
（一）音乐学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声或民族唱法）：考生须自备两首歌曲，由主考官任选其中一首应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、西洋乐器、民族管弦乐器）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
4．舞蹈：（1）基本功展示：要求考生展示所掌握的全部舞蹈基本功；（2）舞蹈组合（或舞蹈选段）：要求考生在3-5分钟内展示一段民族（芭蕾）舞蹈的组合（或选段），满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3、4项任选两项，其中自选一项为主项，另一项为辅项。计分方法：视唱练耳＋主项×2＋辅项。
本年度招生对低音提琴、大提琴、大号、圆号、小号、长号、单簧管、长笛、二胡、高音笙、唢呐等11个器乐程度较高的考生，我校将按《长春师范学院艺术专业加试工作条例》第四条，“对特殊乐器种类实施特殊招生”的规定予以优先录取。
（二）音乐表演专业（非师范类本科专业 满分400分）
1．视唱练耳：练耳为笔试，内容包括单音、音程、和弦、节奏及旋律五项，满分60分。视唱为面试，考生抽取两道视唱考题，自选一道应试，满分40分。
2．声乐（美声、通俗或民族唱法）：考生须自备三首中外艺术歌曲（咏叹调）、民歌歌曲和通俗歌曲，由主考官任选其中一首（或两首）应试，满分100分。
3．器乐（钢琴、二胡、琵琶、单簧管、小提琴、低音提琴、小号）：考生须准备一首练习曲和两首乐曲，由主考官指定其中一首乐曲和练习曲参加考试，满分100分。
说明：以上第1项为必考项，第2、3项自选一项为主项。
计分方法：视唱练耳＋主项×3。
（三）舞蹈学专业（师范类本科专业 满分400分）
1．基本功：由评委统一组织、统一测试，包含技巧组合一个满分100分。
2．舞蹈片段：两个（民族舞、剧目），2－3分钟（舞蹈的服装、伴奏带及道具自备），满分100分。
3．模仿与即兴表演：模仿要求2×8拍；即兴表演不命题（以抽签的形式确定表演内容），时间要求2分钟，满分100分（其中模仿与即兴表演各50分）。
4．音乐素质：（1）节奏模仿（以抽签的形式确定模仿内容）；（2）歌曲演唱或演奏（演唱一首歌曲或演奏一首器乐曲），满分100分（节奏模仿与歌曲演唱或演奏各占50分）。
说明：以上四项均为必考。
计分方法：基本功＋舞蹈片段＋模仿与即兴表演＋音乐素质。
（四）美术学（师范类本科专业），艺术设计、动画、绘画、广告学、戏剧影视美术设计专业（非师范本科专业）（满分400分）
吉林省考生参加吉林省统考，遵循吉林省统考成绩，招生计划及学费情况详见《吉林省2012年招生指南》；其它省份考生必须参加我校组织的艺术考试。
1．素描：头像临摹，满分200分。
2．色彩：命题默写，满分200分。
（五）播音与主持艺术（非师范类本科专业 满分400分）
1．才艺展示：小品、声乐（清唱）、器乐、舞蹈任选其一，限单人表演，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分。
2．即兴主持：现场抽取试题，2分钟内完成，满分100分。
3．稿件朗读：指定稿件和自备散文，满分200分。
（六）广播电视编导（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：即兴评述及与考官交流，现场抽取试题，2分钟内完成，并回答考官提出的问题，满分200分。
2．笔试：（1）文学与影视基础知识，满分50分；（2）编导创意，满分100分；（3）作文，满分50分。
（七）戏剧影视文学（非师范类本科专业 满分400分）
1．面试：（1）才艺展示，小品、声乐（清唱）、曲艺、朗诵、器乐、舞蹈任选其一，2分钟内完成，除钢琴外其它考试用具自备，满分100分；（2）戏剧影视基础及常识问答，满分100分。
2．笔试：（1）叙事散文写作，满分100分；（2）小小说改编成戏剧小品，满分100分。
（八）艺术教育（空中乘务与礼仪）（非师范类本科专业 满分400分），音乐表演（空中乘务与礼仪）（非师范类专科专业满分400分）
面试：形体风度、语言表达、才艺展示（1分钟）等三项，满分400分。考生面试合格后参加我校统一组织的专业体检，体检标准按中国民航空乘人员体检标准执行。详见《长春师范学院2012年艺术教育（空中乘务与礼仪）专业招生简章》。
五、录取原则
艺术类各专业按文化课成绩投档，投档进线后按“文化课成绩的60%＋专业课成绩的100%（专业课满分全部折合成400分）”计算综合成绩，专业录取时按照综合成绩由高到低和报考专业顺序由先至后的原则择优录取。
六、有关规定
（一）凡报考艺术类专业的考生（吉林省美术类专业考生除外），必须参加我校组织的专业考试且获得“长春师范学院2012年艺术类专业考试合格证”；若考生所在省（直辖市/自治区）艺术类相关专业有统考，则要求考生考试成绩达到统考合格以上方可参加我校加试。
（二）优先录取第一志愿报考我校的考生。
（三）凡被我校录取的新生，报到时须带我校专业考试合格证、文化课考试准考证及录取通知书，办理报到手续。
（四）新生入学后，经复查有不符合报名条件或弄虚作假者，取消其入学资格。
注：以上招生说明若与国家或所在省区招生政策不符，则执行国家或考生所在省区有关文件规定。
联系人：刘老师、赵老师
联系电话：0431-86168367，86168222
通信地址：吉林省长春市二道区长吉北路677号招生工作办公室
邮编：130032
学校网址：cncnc.edu.cn
