时间：2023-07-02 09:53:15
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇大学艺术审美修养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、加强文学艺术修养对高职学生的重要意义
很多高职院校大学生认为自己的特长是实践能力文学艺术无关紧要，可有可无。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中说：“任何人的职责、使命、任务都是全面地发展自己的一切能力。”如果缺乏基本的文学艺术修养，应该不是全面发展的人，更不符合现代社会对人才的要求，缺乏文学修养就缺乏审美情趣和能力，会直接影响人与人之间的沟通。从价值角度来看，文学艺术修养可以引导人们去思考人生的目的、意义和价值，去追求人的完美，发展人性，完善人格，陶冶情操。较好的文学艺术修养对形成高职学生优秀的综合素质也有着非常重要的意义。文学艺术不是一种可有可无的点缀，提高文学艺术修养是十分必要的。
（一）加强文学艺术修养，有利于提高语言运用能力
语言是人们表达思想、交流和情感的工具。无论工作还是生活都离不开语言，而语言的运用能力体现一个人的基本素质和内涵。这种能力在人的生存和发展中有很重要的作用。阅读和欣赏文艺作品是提高这一能力的有效途径。文学作品中大量优美的词汇，精巧的句式和表现方法，对容易使读者产生心底的愉悦，容易引起读者的兴趣：通过对文学作品的阅读和欣赏，可以学到作者运用语言文字表达观点、思想和感情的技巧;可以增强语感，积累丰富的语言素材，并会对自己的谈吐产生潜移默化的影响;可以学到谋篇布局、立意论证、表情达意的技法，较快提高运用语言的能力。高职学生如果具备较高的文学修养，不仅可以帮助自己在与人交往中把话讲得明白、准确，而且还能把话讲得生动、形象，从而实现与人沟通和交流的良好效果。
（二）加强文学艺术修养，有利于高职学生逻辑思维能力的提高
包含着深刻的哲理的文学作品，能提高学生的形象思维。对文学艺术的爱好，受文化艺术的熏陶，将直接影响着人们的审美意识向深层次发展，更有助于科学创造、发明才能的增长。爱因斯坦曾说过：“从艺术中获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”科学与文学艺术的结合有利于调动和激发高职学生的创造潜能。文学艺术的形象思维对科学技术的逻辑思维的帮助，是一种潜移默化的熏陶，是一种润物细无声的滋润。
（三）加强文学艺术修养，有利于提高思想道德素质
优秀的文学艺术作品是进行思想品德教育的有力武器。文艺作品提供给人们的总是具体的、活生生的形象，情感的活动会伴随在文艺作品欣赏的过程。文学艺术形象给人留下的印象往往比抽象的道理更深刻，更令人难忘。文学艺术可以滋养高职学生的美好精神风貌、高尚的道德情操和伟大的人格。文学作品中描写的可歌可泣的英雄人物，无不打动着每一个炎黄子孙，文学家们为世人构筑的精神家园，是一笔宝贵的精神财富，值得我们每一个人学习。高职学生如果持续地吸取文学作品中的精神的养料，对于塑造他们的有价值的人生，具有十分重要的意义。腹有诗书气自华，文学艺术不但能够使人增加文学修养进而医治俗气，而且还能使人多一点书卷气，少一点市井气。有文学修养的人，会有高雅的谈吐、高尚的人格和情操、高雅的气质和风度。这对于高职院校的学生来说是非常重要的，有利于他们思想道德素质的提高。
（四）加强文学艺术修养，有利于提高审美能力
提高当代大学生的文学艺术修养，有助于提高他们的审美能力。随着社会的发展，社会各个领域都更加注重人们对美的追求和感受。居里夫人说过，科学的探讨研究，其本身就含着至美。事实也是如此，一切理论的创造和技术的发明都体现着美的规律。当今科学技术高度综合化的趋势，必然促使科学技术美得到进一步升华，也必然要求从业人员有更高的审美能力，工业设计处处体现着设计的美。因此，我们要特别注重对高职学生审美能力的培养，使他们在将来的专业实践中能自觉按照美的要求去进行发明创造。这对于我们像我校这样的建筑类学生尤甚。文学艺术是审美的重要内容，文学艺术素养的提高，必将大大提高他们对美的欣赏力、鉴别力。
二、加强高职大学生文学艺术修养的思路
（一）开设文学艺术课程
有人以课时紧张为由大幅削减甚至取消大学的文学艺术方面的课程，笔者认为这是一种短视的、功利主义的做法。三年制的高职学生更要开设 “文学经典鉴赏”课，可以以经典的文学作品鉴赏为主，选取古今中外最经典的文学作品，在课堂上进行介绍、鉴赏。这样不仅可以提高学生的文学鉴赏能力，更重要的是可以通过文学经典将人类文明中的卓越的精神追求、崇高的思想情操用生动的方式传达给学生。课程教学重点可以放在文艺作品的思想、精神与审美的开掘上，重在鉴赏，重在感受，重在精神与审美的传达。文学课程也可以开成讲座，制定规范的教学计划，教学过程的掌握，可以有较强的自由性，教师可以根据需要与自己的学问特长进行自由设定，注重教学效果是最终目的。
（二）编写科学适用的教材
笔者强调提高高职学生的文学艺术素养，并不是要把他们培养称文学家、艺术家，而是要拓宽他们的知识面，提高他们的欣赏水平，从而陶冶情操，启迪思维，开发智慧，完善智能结构，加强文理工渗透。因此要，高职学校应针对学生的思想状况和知识结构特点，编写出既能使他们受到教益，又能使他们深感兴趣的人文素质类教材。
（三）充分发挥校园文化艺术活动的作用
高职院校应有组织、有计划地举办各种人文类讲座、艺术沙龙活动、人文艺术节，建设学生文艺社团等，从而吸引学生主动而广泛地参与其中，努力营造生动而健康、优雅的人文氛围。学院也可以定期举办文学、美术、戏剧、电影等讲座，引领学生的欣赏倾向;也可以成立文艺社团、创办刊物，开展书法、绘画、艺术体操和歌咏比赛等多方面的活动;还可以利用广播、校刊、专栏、黑板报等宣传工具开展书评等。此外，学校应该搞一些有艺术气息的雕塑，比如建造一些有诗情画意的小桥、亭子、楼阁，有浓厚文学底蕴的校训、标语口号、提示牌等等，处处制造一些文艺气息和浪漫情怀，让学生感觉到被包围在浓浓的文学艺术氛围之中，不知不觉地受到熏陶。
（四）引导学生在实践中提高文学艺术修养
关键词：大众健美操；教学艺术；美学
健美操课是一门以技艺性为主，科学性、人文性、情意性兼备的课程， 它的教学过程遵循教育学的一般原理， 而它又是一门技艺性为主的课程， 因此它的教学艺术又与其他学科有所不同。将系统科学的美学原理与健美操教学艺术的具体表现互相渗透， 从健美操教学艺术的普遍意义上把握它的教学规律，不但保证课堂的教学质量，还可以更好的提高学生热爱健美操、热爱体育的兴趣。健美操教学艺术体现了在审美关系中实现教育目的的宗旨，能使学生在美的享受中学习知识，从而提高健美操课堂的教学质量。
1健美操教学艺术的具体表现
大众健美操教学艺术主要包括以下三个内容：一，健美操教学语言讲究的艺术。在健美操教学过程中，“语言的技术”和“艺术化的语言”是健美操教师在教学中的必备的两大法宝。二，健美操情境教学的艺术。创造轻松自由的教学气氛是提高健美操教学艺术的核心。学生们只有在良好的气氛中才能不断刺激他们的求学欲。三、健美操创编的教学艺术。培养学生的创造力是教育的主要目标之一，未来的社会需要更多的创造型人才。另外，健美操教师教学方法和教学手段艺术、健美操教师的仪态和教态艺术和健美操场地布置艺术这三点也是大众健美操教学艺术的具体表现内容。
2美学的概述
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
3 大众健美操教学艺术与美学
3.1 大众健美操语言艺术美
大众健美操语言艺术美主要体现在两个方面：一、有声语言艺术表达美，在教学的过程中，教师的语言是一种职业，它具有专业性。要求健美操老师语言与教学内容相适应，口令声调和谐融合。除此之外，健美操教学语言美还应该做到准确无误、生动形象，和蔼可亲言，以达到吸引学生集中注意力，有效的提高教学质量。二、体态语言艺术展现美。体态语言是指用整个人体或人体的某一部分有意识或无意识的动作及面目表情来表达思想、交流感情和传递信息。根据健美操项目的特点，健美操教师应从表情语、目光语、手势动作语和身姿语4个方面进行艺术美的教学。
3.2 大众健美操情境教学艺术美
健美操情境教学艺术美也包括两个方面：一是情境教学理论基础。场效应是有教师、学生、教材和教学手段诸多因素相互作用所形成的教学气氛。这些因素中既有物理的，也有心理的。二是健美操教师想要建立积极的课堂心理氛围美，首先教师应该尊重学生、热爱学生，伴随着人格、感情的交流，这样形成了一种情感的共振。在这样和谐的情境下，教师和学生的情感相互激发碰撞，理性因素和非理性因素都活跃起来。教师还应该多运用教学手段有意识的营造课堂气氛。在这样的情感浓厚的课堂上让教师感受到如“春风化雨”，使学生沉浸在“如沐春风”中。
3.3 大众健美操创编教学艺术美
培养学生创编力可以从将强基础知识、技能、技术和基本动作、组合动作和套路动作的学习方面入手，创编中所有动作美是健美操编排的最基础的美学元素。在健美操锻炼中，每一个身体动作、面目表情无时无刻地都在体现美的因素，要求全身协调，动作优美，力度适宜，矫健多姿，具有强烈的节奏感和韵律感，是形体美与精神美展现的淋漓尽致。
3.4 大众健美操教师教学方法和教学手段美
随着人们对“快乐体育”的追求，增强体质已经不是健美操项目唯一的目标，而是把体育作为一种枯燥生活的调味剂。健美操运动时能产生机体的舒适感，欢快的音乐调动高涨的情绪，有利于美感的产生。健美操另一个特点是具有表演性，通过动作展示生动形象，给人以审美享受。健美操教师用自己独特的教学方式给学生潜移默化的影响。教师在课堂上的表现，直接影响着学生。那些教学方式多样化、灵活化的教师深受学生们的喜爱并更愿意亲近。
3.5 大众健美操教师仪态和教态美
形体美的实质在于表现、象征真正生命的健康形式。因此，长期的坚持健美操练习可改善学生不良的身体形态，从而在日常生活中表现出一种优美的气质与良好的修养，给人以美的享受、朝气蓬勃、积极向上的感觉。健美操教师在教学中衣着美观大气，教态和蔼可亲，热情洋溢，使学生获得最直接、最生动、最真切美的感受。无时不在感染着学生。让学生在美的感染下学习健美操知识、动作技能并培养学生的审美意识。
3.6 健美操场地布置美
健美操场地的要求很高，宽敞明亮的体育馆，健美操房的体操镜、音响系统、把杆、进口PVC地板、健美操垫等配套设施。另外，对场地的合理规划和器材有调序的摆放也很严格，学生物品的摆放也要以整齐整洁有序为主，这样才能形成美观轻松愉快的环境，其蕴含着美的教学气氛。学生们进入这样的课堂感觉焕然一新、满足视觉上的美感、心情愉悦明快、摆脱传统体育课的紧张、厌烦的心态。从而激发学生对健美操的热爱。
4小结
总之，健美操教学艺术在健美操学科中，既是一门科学，也是一门艺术，充分体现出了美学的意蕴，大众健美操教学艺术给人以美的享受，更好的实现预期的教学效果。作为健美操教育的执行者，应尽可能的将健美操运动中的各种美感挖掘出来，在教学过程中科学有效地运用艺术表现形式，不但提高教学质量，促进学生全方面的发展，更有利于师生之情快乐情感的交流，以便在健美操教学中培养学生的审美，让喜欢健美操这项运动的学生们感受更多的美，在课堂上感受更多的快乐。
参考文献：
[1]李玲玉.论大众健美操的教学艺术[D].山东师范大学，2003
中学政治课 幽默艺术 教学艺术
一、中学政治课教学艺术的特点和功能
中学政治课教学艺术的特点：
1.中学政治课教学艺术的实践性
中学政治课教学艺术符合政治课教学的本质和规律，离不开中学政治课教学理念和教学目标的设定。因为教学的科学法则只有当教师根据自己和学生的特点和个性特长以及教学内容的结构与功能进行灵活运用，创造性地操作时，才能达到预期的效果,才能表明科学的价值，我们应以政治科学为基础和依据，不能以艺术性取代科学性，应在与政治科学的统一上把握和发展中学政治课教学艺术的研究。
2.中学政治课教学艺术的创造性
中学政治课教学艺术与其它艺术相比较是一种最复杂的艺术创造。在教学过程中，从教学方案的设计，教学活动的展开及教学活动的评价，无不凝聚着政治课教师独创的劳动心血。创造性是中学政治课教学艺术的生命力所在，是政治课教学艺术最本质的特点，没有创造便谈不上教学艺术。教学虽然有共同的规律、原则、方法可寻，但教学的共性又寓于具体教学的个性与创造性之中。无论是教案的设计、教学内容的处理、教学原则的应用、教学方法的选择，还是教学过程的组织等，都需要发挥自己的创造性。
3.中学政治课教学艺术应具有审美性
思想政治课教学具有审美性，这是教学艺术本身的要求。思想政治课作为社会文化再生、延续和创造的一种实践活动，也应该追求真、善、美统一的价值目标。只有真、善通过美的形式表现出来，教学才能更有效地体现真、达成善，实现合规律性、合目的性与审美性的统一。
4.中学政治课教学艺术应具有综合性
中学思想政治课是一门综合性极强的课程。从初中到高中思想政治课课程内容设置情况来看，包括了公民常识、社会发展简史、法律知识，中国特色社会主义建设的常识、经济学知识、哲学知识和政治学知识等。其内容覆盖着多门学科，不仅涉及哲学、经济学、科学社会主义、政治学、伦理学、法学、心理学、宗教等有关的基本观点、基本知识，而且还涉及教育科学理论知识、自然科学常识以及现代高科技方面的知识和文学、历史、地理等社会科学基础知识。同时，思想政治课还要重点介绍党和政府所制定的现行路线及重大政策，因而它是一门极具综合性特点的学科。综合性的教学内容，决定了需要综合性的教学艺术。
二、中学政治课教学中的幽默性及其在教学中的作用
1.中学政治课教学中的幽默性
幽默是教师智慧、学识、机敏、灵感在语言运用中的结晶，是一瞬间闪现的光彩夺目的火花，是性情豁达，思想乐观的自然流露，是一种健康而完备的精神状态，也是构成优秀教师品质的一个要素。生动形象就是寓基本概念、基本原理于具体形象的事例、情节之中，使枯燥的概念生动化，深入浅出，通俗易懂，才能激发学生的学习积极性，给学生留下深刻的印象。一位教师在讲到“实行联产承包责任制前后的情况”时，引用群众中流行的过去是“干活一窝蜂，实际是磨洋工”，“上工人喊人，收工人撵人”，大包干后是“又种田、又挣钱、住新房、穿新装、看电视、用冰箱”。这些语言生动形象，为学生喜闻乐见。
2.幽默性在教学中的作用
（1）激发兴趣，增强动机。英国学者鲍门指出：“理想的教师应达到艺术化的教学水平，善于运用幽默来激发学生兴趣，使学生学得更好。”幽默在本质上具有趣味性的特点，它与学生的学习兴趣紧密相连。教师巧妙地使用幽默技巧，就会引起学生在情感上的共鸣，大大激发学生的学习兴趣，增强学生的学习动机。使枯燥无味的学习变成一种精神享受，从而达到“乐学、会学”的目的。
（2）调节情绪，愉悦精神。幽默是课堂教学活力的催化剂。由于学习的压力，理论思维的艰苦，学生不时会出现情绪低落的情况。许多学校往往将政治课排在上午最后一节或下午第一节，这段时间学生的大脑一般处于疲劳状态。教师此刻的幽默将会使课堂气氛活跃起来，带来富有朝气的乐观情绪，使学生精神焕发，激发起学习的兴趣。
（3）健全人格，陶冶情操。教师把幽默带进课堂，运用幽默教学艺术实施课堂教学，对学生会起到潜移默化的作用，陶冶学生情操，使学生具有乐观豁达的气度和积极进取的精神，能正确面对困难和挫折，形成高尚的品质，养成健全的人格，从而提高审美修养和艺术修养，全面提高素质和能力，使学生个性品质得到优化。幽默对人生观具有潜移默化的影响，当学生处于学习困难和生活烦恼时，有针对性地使用幽默艺术，可以帮助学生重新认识人生、改变看法、战胜困难、摆脱烦恼。
（4）改善关系，增强魅力。教师与学生是教学过程中的矛盾统一体，师生关系是否和谐，对于能否活跃课堂气氛，能否使双方都有良好的情绪，最终归结到能否达到教学的最佳效果至关重要。一个缺乏幽默的教师往往习惯于板起面孔说教，学生一定会敬而远之，师生关系难以和谐融洽。学生不能“亲其师”，更不能“信其道”！而一个富有幽默感的教师，通常会以宽厚温和的态度来对待后进生，体现他扬美抑丑的自信和魅力。
总之，教学幽默是教师教学艺术才能的主要组成部分，是教师个性和智慧的结晶。海特曾说：“幽默是一个好教师最优秀的品质之一。”幽默是一门科学，也是一种艺术。我们思想政治课教师，必须努力提高自己的幽默教学艺术，成为教学语言的幽默大师。充分发挥幽默艺术在政治课教学中的作用，努力提炼课堂语言，做到简洁、生动、形象、幽默，使思想政治课变得生动活泼，充满艺术魅力，就能激发学生的学习兴趣，达到政治课智育与德育的双重教学目的。
参考文献：
[1]王岗锋.美育与美学［M］.厦门：厦门大学出版社,1999.128.
[2]李之戌.思想政治课教学法教程［M］.武汉：武汉出版社，1988.35.
[3]张健，徐文龙.中国教育新走向：21世纪中国教育改革与发展展望［M］.广东:广东教育出版社，2002.4.21.
[4]程智.网络教育基础［M］.北京:人民邮电出版社,2002.11.24.
1艺术教育的各个层次
大学的艺术教育与中小学有所不同,中小学艺术教育是奠基性的基础教育,主要是借助于比较基本的教育手段,传授学生最起码、最浅层次的东西,目标是培养学生的认知目标和感知能力。而大学则不同,大学的艺术教育以“德智体美”当代大学生的成才目标明确作为引导方向,首先培养学生的意志和品质,使之成为学生成长成才的灵魂;其次,培养学生掌握和应用专业技术的能力,并再次基础上使之成为具有通融识见的、有责任感的社会人,成为学生成长成才的基本内容;再次,培养学生的身体,使之成为人才素质的基础;最后是培养学生的美的情感,使之成为人才素质的综合体现。
2目前艺术教育在高校中存在的问题
在我国,各高校普及推广素质教育还是卓有成效的,在卓有成效的同时,艺术教育作为素质教育的一个分支,也存在着诸多的问题和不足,主要表现在以下几个方面:(1)教育工作者对艺术教育的重视程度不够,使艺术教育的主体性地位很难在教育中体现。许多教育工作者和学生家长对艺术教育认识出现偏颇,仍习惯性地认为艺术教育就是思想政治教育、益智教育和身心健康教育,或者把艺术教育作为它们的附属物,片面强调学校艺术教育的“辅德、益智、健体”等功能,使艺术教育沦为整个教育的附庸,沦为无重要意义的“副科”,没有认识到艺术教育的相对独立性,更没有认识到重在完善人格的人文教育功能,使得高校艺术教育失去自身在高校素质教育中应有的主体地位,在发展中不遵循应有的艺术教育发展规律,去艺术化现象严重。(2)缺乏对艺术教育理解的科学性和完整性,各高校艺术教育安排较为随意。艺术教育虽具有消遣、娱乐、享受和技艺传授等特征,但其本质特征是娱乐于教,培养和提高学生的审美修养,向学生传授艺术的基本知识、基本理论和鉴赏方法。然而现实的高校艺术教育并非如此,它存在着艺术教育目标的不明确、指导思想的不准确等多方面问题。而这些问题都源于我们还没有制定统一的高校艺术教学大纲,对艺术类课程的名称以及其相关内容也没有一个较为明确的定位和要求,各校都是按照自身的教学需要把艺术教育作为普通科学教育的填充列入了选修课范围,所以各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。(3)艺术教育的基础设施有待于进一步完善。由各个学校对艺术教育的重视程度不同,所以在教学设备和对教师的人员配置方面还有待于不断地充实和完善。目前大部分普通高校和独立学院艺术教育课程未能较为有效地开设,它们只限于开展一些艺术活动,如文艺晚会、话剧表演、舞蹈比赛、书画展览等,开展的活动比较注重个人艺术技能的展示,忽略了思想观念的体现和更新,使之培养出来的学生综合素质能力不能达到理想化效果。(4)高素质的艺术教师队伍有待于进一步加强。艺术教师队伍的年龄梯次、职称结构以及专业的有机补充等影响艺术教育的发展,因此,加强对“艺术中的精品教师”——高素质教师的培养尤为必要。这种教师不仅要具备较强的自身魅力、较深的艺术文化底蕴,而且还要具备激发学生兴趣、培养学生爱好、增加学生艺术实践灵感的特殊能力,只有不断增加这样的“精品”教师,才能更加有效地落实和体现艺术教育的卓越成果。
3解决艺术教育问题的思路与方法
高校大学生是一个具有较高文化层次的社会群体,在上学阶段他们的成长意识迅速发展,一方面,他们思想活跃,富有理想,善于实践,乐于接受新事物;另一方面,他们的自我意识逐渐增强,尤其是能够逐步培养自我的辩证思维,辩证地去看问题、分析问题,审美出现多元化趋势。面对这样一个独特的审美群体,结合艺术教育的特点和自身的独特之处,我们的艺术教育必须更要有针对性,应当是一个开放性体系,要充分利用社会以及学校中丰富的文化资源,同时,发挥和其他学科的互补优势,真正通过在提升学生的人文修养和艺术素质中提高学生的综合素质。一是要充分发挥出利用好艺术教学的优势特点。艺术教学具有其他学科所不具有的形象性特点,因此,要充分借用现代传媒载体,充分调动学生的学习兴趣,增强学生自我学习的主动性和积极性,由学生的被动认知向主动求教方面转化。二是教学内容的选择上要与时俱进选经典、教经典。针对受教者的个体特征,具有较高艺术价值的经典艺术作品能够引领学生的审美取向和价值导向,因此,在教学内容上要选经典、教经典,通过对经典作品赏析,开阔学生视野,提升学生审美情绪,真正做到娱乐于教。三是教学方法上要进行改革。在教学形式上要充分尊重学生的主体地位,改变单纯的灌输式的教学形式,探索互动式、讨论式教学方法,通过让学生扮演一定的角色在参与过程中真正体会授课内容,加深对授课内容的掌握,真正提高上课实效性。四是要使第二课堂进学生头脑。课堂艺术教学与课外艺术教育活动有机结合非常必要。一方面,针对艺术必修课的综合性,开设艺术必修课以为大学生成长提供良好的艺术素质基础。同时,结合学生的学习需求和社会发展需要,开设为学生提供既适合自己又贴近社会的选修课程,例如合唱指挥、各种乐器演奏等一些培养和提高个人技能的音乐类课程、各类美术作品欣赏的美术类课程以及音乐社会学、音乐心理学等艺术修养类跨学科的相关课程;另一方面,加强课外艺术教育活动的开展,作为高校校园文化的一个重要组成部分,在高校有序开展各种艺术教育活动,建立良好的艺术文化氛围,发挥出艺术教育在高校校园文化建设中的功能。
4结语
“没有艺术教育,就不可能有合乎要求的智力发展”。加强高校艺术教育,意义重大,任重而道远。随着和谐社会的逐步发展,我们必须要时刻掌握高校艺术教育的主动权,把以青年学生为主体的大学艺术教育作为全面提升大学生整体素质的重要突破口,通过正确引领广大学生步入正确的艺术素质之路,最终提升学生的综合素质,实现当代青年的成长成才目标,高校与社会的和谐发展。
作者：张有为 单位：天津大学仁爱学院
1.体育专业学生人文素质培养的重要性分析
1.1人文素质是素质教育的重要组成新世纪的体育人才不仅要求要有较强的专业技能，更重要的是要有高尚道德情操，较高的人文素质,这是新时期优秀人才必备的素质。加强体育学院学生人文素质的培养，可以促进学生完善人格修养、树立正确的价值观与世界观，培养学生的集体主义精神与开拓进取的精神，还可以更好的培养学生健康积极的审美情趣、提高审美的能力，提高学生的综合素养，这都是当前素质教育中所极力倡导的。对学生进行人文素质的培养是素质教育目标实现的重要途径。
1.2促进学生价值观的形成通过调查发现，当前体育院校的学生缺乏正确的人生价值观，学生抽烟、酿酒、旷课、打架、不文明等现象比较普遍。产生这些问题的主要原因之一就是学生的文化素质低，没有正确的价值观，学生除了对体育项目之外的文化知识学习能力较差，学生文学水平不高，缺乏正确的学习目标，认为大学生活就是“混”，拿到毕业证就可以，对自己的行为不负责任，缺乏远大的理想。对学生进行人文教育，可以培养学生乐观、向上的人生观，帮助学生树立远大的理想，培养抵抗挫折的能力。同时，通过人文教育还可以提高学生的学习能力，提高学生的思维应变能力，使学生明辨别事非，树立正确的人生价值观。
2.体育艺术教育在体育教学中的应用分析
2.1加强教师的艺术文化修养体育教师是体育教学的传播者，对学生的人文素质提高有着重要的作用，教师的艺术文化修养在一定程度上也影响着体育教学中艺术教育的实施，大学教师的文化素养，是大学教师在师德、学识水平、人格魅力、教学艺术诸方面的综合反映，是教师综合能力的体现。高素质的教师不仅要有较高的学历、较强的科研能力，更取决于教师的艺术文化修养。在体育院校的教师队伍当中，很多教师都是专业队出身，专业技能特别强，但是在教学和艺术文化方面比较欠缺。要不断加强体育教师艺术文化修养的提高，使老师真正成为学生人生道路上的引路人，切实的做到教书育人。
2.2加强教学中对学生渗透艺术教育体育院校的教学目标应该多元化，不能仅仅以提高学生的运动技能为唯一的教学目标，应该加强对学生艺术欣赏能力的培养，培养学生发现体育美、创新美、展现美的能力。体育教师在教学过程中应该加入对学生的艺术教育，使体育教学有更加广阔的发展空间，这样也可以丰富体育的教学目标，促进学生人文素质的提高，进而提高学生的综合能力，使学生毕业后成为复合型人才，更好的适应社会的需求。
2.3加强学生艺术修养的培养为了更好的实现艺术教育的目标，提高学生的人文素质，应该不断加强学生艺术修养的培养，提高学生的艺术能力。在教学中可以播放一些精彩的比赛片断，教师进行讲解引导，使学生通过体会体育艺术的魅力，来提高自我的艺术修养，进而使人文素质有一个质的飞跃。
3.小结：
体育艺术教育对体育院校的学生有着重要的作用，可以促进学生的身心健康发展、培养学生的意志品质、提高学习的审美能力，促进学生人生素质的提升。在体育教学中只有重视体育艺术教育的作用，在教学中逐渐对学生进行艺术教育的渗透，体育教育才有可能实现人的全面发展的最终教育目标，为社会培养出优秀的体育人才。
作者：王姣单位：吉林体育学院
关键词：艺术教育；人才培养；素质培养
中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）34-0033-02
一、艺术教育的重要意义
高校作为文化传承的重要组织机构，承担着传授知识、培养人才的责任与使命。如何培养更多高素质、复合型人才，是高校越来越重视和关注的问题。如今现代教育中艺术教育在人才培养中的重量性也越来越受到广泛的关注和重视。在大力培养高素质人才，促进人的全面发展的当今，艺术教育作为高等教育的一个重要组成部分，不仅能够提升高校大学生的文化品位、净化心灵、丰富情感与思想内涵、增长才干，而且艺术的美可以舒展心灵、拓宽思维，为创造性想象提供自由想象的空间。帮助学生形成对美丑、善恶、荣辱的正确认识，确立积极进取的人生态度。培养大学生的艺术素养、提高大学生艺术实践能力，使广大学生树立向真、向善、向美的价值追求，从而形成正确的世界观、人生观、价值观。同时也是大学校园文化建设的需要，能够提升校园的文化氛围与品位，让整个校园形成富于创新活力、健康向上的良好的人文环境。
二、以美术、音乐艺术教育为例阐述在素质培养中所起的积极作用
1.美术教育在素质培养中的作用。美术教育具有鲜明的特性，即对事物的形象表现性、运用色彩表达的感染性和展示创作成果的愉悦性。学习美术既能有效地激发创作热情，提高审美能力，还能有利于激发潜在的想象力、创造力和开发智力。美术教育的过程也是培养观察力、记忆力、思维力的过程，更能锻炼和不断提高记忆力，因为形象比抽象事物更能促进人的记忆。创作过程还能帮助学生锻炼耐力、体力和自控力。
美术属于艺术的范畴，美术作品是由物质材料构成的可视形象的艺术世界，是人类文化的造型载体，是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到在校大学生生活品质的提高。也是大学生应具备的文化素养。马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”这就是说美术教育有助于提高学生的艺术修养，也是培养大学生拥有审美眼光的一条好的途径。调查发现受过良好美术教育或具有美术修养的人，都具有很好的想象力和形象思维能力。美术教育可以激发学生的创造灵感，从而培养学生的创新能力。
在学生进行选修美术课、学习美术作品创作时，不仅是对意志力、耐心与恒心的考验，也是提升自信心会的一个良好的途径。在学习美术作品鉴赏时，作品中美的色彩、线条、形体、风景等有利于扩展他们的视野，提高他们理解美、鉴赏美的能力，形成正确的审美观，进而起到让学生知善恶、识美丑，净化心灵，陶冶情操的效果，促进个人内心与所处社会环境之间的协调。正像康德说的：“美是道德上善的象征。”将大学生心理健康教育融入到艺术教育中来，有助于学生整体素质的提升及个性的发展。
2.音乐教育的价值所在。音乐无国界，音乐是全世界的共同语言。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，是人类表达思想和感情以及进行传达传递情感交流的一种重要形式，是一个国家或民族的社会文化的组成部分。它蕴含着丰富的文化和历史内涵，音乐为人们提供精神文化需要，反映社会生活又给社会以深刻的影响。音乐的教育功能就是对人们产生政治思想和道德伦理的教化作用，激发爱国热情和奋发向上的精神。音乐教育在促进人的全面发展中更加显示出它的独特功能和作用，音乐美育在素质教育中的地位越来越重要。
音乐带给学生强烈的民族主义感情和爱国热情，20世纪30年代，在国家与民族面临生死存亡的危难时刻，《毕业歌》曾激励无数有志青年学生投身到救国救亡的运动中，《救国军歌》、《黄河大合唱》具有强大的艺术感染力和生命力，表现了中华民族坚强不屈的奋斗精神。电视片《话说长江》的主题音乐《长江之歌》，可以让学生感受到长江的雄浑、壮丽，从而激发起对祖国的热爱之情。多彩的民歌让学生感受不同地域的民族各自不同的历史、民风、民俗、情趣与文化传统，了解中国文化发展的历程，体会民歌中运用的不同乐器所表现出的丰富的感情。
乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。音乐教育不仅让学生领略到丰富的音乐情感，让学生为祖国的各民族大融合感到骄傲，也可以让学生为促进各民族统一、民族间的友谊、安宁与和平、民族的文化交流打下良好的基础，起到积极性的作用。
3.音乐艺术在学生素质教育中的作用。大家都听说过高山流水遇知音的故事，俞伯牙高超的演技，钟子期非凡的审美才能，他们因为相同的审美情趣而成为音乐上的知音。同样在学业上，音乐有利于同学间建立深厚的同窗之情，让学生拥有爱他人之心，体他人之恤，同学间相处做到真诚、善良、忍耐。大合唱形式让学生感受到合作的重要性，从中培养学生团结协作精神，增强团队意识和责任感。进而为大学生从事学术研究与科研工作，提供团结协作能力的培养与训练。音乐还能让学生树立信心，做生活的强者，不畏艰难，勇于担当。我校艺术学院播音与主持艺术专业的学生以专业为依托，到社区参加公益活动，为社区百姓做“保护咽喉与科学发声”的宣传，普及“保护咽喉与科学发声”的知识，在场进行讲解和示范，这不仅是促进专业与实践相结合共同发展的有效手段，而且锻炼了学生投身基层为社会服务的能力、社交能力，提升大学生人生境界，增强荣誉感和团队意识。音乐多和梦想与激情、生与死、神与自然、人类与命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相联，这对于培养学生发展个性、表达自我提供了积极的促进作用，
三、艺术教育对专业学习的促进作用
大学生艺术教育主要指：大学生在文学艺术欣赏、审美能力和艺术才能等方面的教育培养。具体包括文学、书法、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、影视、雕塑、建筑等各方面的熏陶。国内更多的高校相继设立了大学本科生选修美术等艺术课程的规定。高校进行艺术教育，有利于培养和提高他们对艺术的感受力、鉴赏力和创造力。美术教育与学科专业人才培养密切相连，美术与园林艺术、建筑学、城市规划等专业有着息息相关的联系。从中国园林中烟水空蒙的杭州西湖、北京北海伫立的白塔、巧夺天工的苏州园林到西方整齐庄严的法国古典园林、优美自然的英国风景园林，在我们领略如诗如画的园林艺术时，也了解了世界各民族对美的不同看法、不同构思，这对开发学生的创造性、培养丰富的审美情趣有积极的作用，对专业发展也起到引领作用。从古典园林艺术、建筑设计到现代城市建设与开发，是在时代、风格与文化的积累中形成和发展的，现代的景观园林、城市建设渗透着对实用价值的考虑、对自然的探索、对生态环境的保护的理念。在美术教学中让学生懂得了这些知识与道理，为将来所从事的专业学习与创造有着深远的意义。建筑设计的本质就是创造，在学习鉴赏与审视了一个又一个的经典建筑后，学生们会逐渐产生对美的追求、探寻与思考。以建筑学为例，目前，工科院校中建筑学专业的艺术教育功能对培养有特色、专业素质高的毕业生占有越来越重要的地位。建筑学是一门科学与艺术相结合的学科，包含工程艺术和人文艺术。但国内高校建筑学专业在教学中更加重视专业技术知识的传授，忽视了建筑艺术效果的美学规律教学，导致学生思维方式局限，缺乏创造性思维和设计能力及创新性，而创造性思维在建筑设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。教学中加强对艺术理论和人文学科的教学，是提高学生创新能力的培养的一个重要方法和途径。
在学习欣赏民歌时，可以了解不同的行政区划分、地理概况、地形地貌、人文环境等知识，对拓展工科专业学生的文科知识有促进作用；在学习西方音乐时，拓展对世界地理、世界历史知识的了解；对研究西方文学也有一定的参考价值。
在欣赏中国古典歌曲时，对汉语言文学的学习，尤其是古典文学中诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等学习有很大的帮助。在艺术教育的实践活动中，充分发挥学生自主学习、参与和创造；充分发挥学生的个性专长和聪明才智。我校艺术学院作为以工为主的多科性大学的艺术学院，每年各专业汇报表演旨在加强实践教学工作，不断提升学生实践能力。我们在做好专业艺术教育的同时，还要做好公共艺术教育工作，将艺术教育、美育教育辐射到全校，真正做到文化引领校园，实现科学与艺术的完美结合，在提高大学生的审美能力和美学修养的同时也促进不同学科、不同专业间的相互交流、学习、融合与发展。
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中国古代艺术审美教育，讲究琴棋书画一体，诗书画印相得益彰，从而达到综合审美教育的培养目的。我国的书法教育历来追求“心正则笔正”，通过笔墨来“正风俗，移教化”，所以人们常说“字如其人”、“琴音表德”。倘若把一个人的道德水准看作他学问的终极标准，那“琴棋书画”则是这一标准的具体表现。技艺的培养建立在德行修养的基础之上，也体现在自我人格的完善中。正如孟子所言“学问之道无他，求其放心而已矣”。在“以德立艺”的优秀传统中，发扬我国传统艺术教育思想，运用审美意象的感染力，提高人的综合艺术素养，进而实现人的全面发展和人格的完善健全，这是中国当代艺术教育值得思考的话题。中国传统艺术教育还有“神乎其技”的传统，高超的技艺往往会被神化，如顾恺之“画龙点睛”的传说、王羲之“画雨即下雨”的传说等。然而“神乎其技”必须“进技于道”，这才可能达到中国古代艺术教育的终极目标。“神乎其技”需要艺术研习者反复揣摩、刻苦训练，故有“熟能生巧，巧能生精，精可生慧”之说，并逐步克服呆板技法的束缚，在表现手法上运用自如。正如“庖丁解牛”表现的那样，不但表现出高超的技艺，也在认知层次有所提高。传统艺术审美教育在长期的历史发展进程中，积累了丰厚的经验，形成了优秀的教育理念与教育传统，发掘中华优秀传统文化中艺术审美教育的经验，对当代高等艺术教育有着十分重要的启示意义。现在我国高等学校一直以培养“以德立艺”“德艺双馨”的艺术人才为目标，这恰与中国古代的艺术审美教育理念相契合。随着我国现代教育体制改革的不断推进，艺术教育作为素质教育的重要内容之一备受瞩目。然而，艺术教育真正的实施和发展状况却不尽人意，来自社会大环境的压力加大，大学生就业机会相对减少，对专业知识技能要求的不断攀升，人们把更多希望寄托在学校培养的技能上，加上追求升学率以及与实际操作矛盾的教育教学方法，使得艺术教育在实际中没有得到足够的发展重视，甚至没有发挥其应有的素质效应。
二、高校艺术教育传承中华优秀传统文化的途径
(一)加强普及，积极引导，形成潜移默化的渗透力
艺术教育与中华传统文化相结合，即艺术的普遍性与中华传统文化的特殊性相结合。在艺术教育中，应自始至终以中华传统文化为基准。高校应当将艺术教育融入到每一位大学生的学习生活中，通过艺术教育提高学生的艺术审美能力和个人修养，然而，目前绝大部分高校将艺术教育课设为选修课，并不能实现艺术教育的普及，其原因在于部分大学生在入校前没有接受过艺术教育，缺乏对文学艺术的理解、缺少在艺术教育工作过程中的兴趣。如果完全采取自愿的原则使大学生对艺术教育课程进行选择，那么很可能导致部分大学生失去接受艺术教育的机会，无法弥补艺术教育的缺失，但如果采取强制性机制措施对所有大学生进行艺术教育，则有可能适得其反，导致部分大学生因不解、反感而对艺术教育产生厌恶、抵触情绪。因此，高校应当研究合理的教学体系，采取恰当的方法和形式，引导学生接受并学习中华优秀传统文化，增加艺术教育的影响力，提高学生的审美能力和个人文化素养。
(二)精心设计，注重品鉴，发挥经典作品的吸引力
高校艺术教育应当改变以往重艺技训练的思想，逐步转向重艺术欣赏和艺术审美的教育理念。大学生已经不是年龄的黄金时期，在艺术技巧、技法等基本功训练上，要比中小学生费力耗时。然而，大学的艺术教育，又不允许学生投入过多精力。面对这些“艺术技能”训练，显然不能成为大多数高校学生的兴趣所在。与初等教育学生相比，大学生知识储备优势明显，他们的认知与思维能力在大学学习中得到了很大程度的提高。因而，对于理性认知能力较强的大学生，可以尽可能地通过参观博物馆、艺术馆以及各种形式的艺术演出等，更多地去接触和感受艺术。另外，也可以不定期地举行各种艺术讲座、举办艺术活动等，在思想上积极引导，结合现场感受，促使大学生从理论上掌握中华民族艺术的特点，探寻蕴藏在艺术深层的民族文化精神，领略中华传统文化艺术的独特魅力。艺术教育应当是一个循序渐进、潜移默化的过程，通过不断学习和剖析经典艺术作品，从而达到提高大学生审美鉴赏能力乃至个人修养的目的。
(三)发掘传统，开拓创新，把握传统与现代的结合力
中国传统艺术文化是中国几千年发展过程中伟大劳动人民的思想精华、智慧结晶。徐复观先生在《中国艺术精神》中指出:“我国古代的教育以音乐为中心”，而“乐的正常本质，可以用一个‘和’字总括”。“和谐”一直以来被儒家所推崇，并以音乐为教育的中心主题，在音乐的感化中，人与人的关系变得“和敬”“和顺”“和亲”，进而呈现出社会的和谐统一。肇始于魏晋时期的中国山水画，是人们将自己复杂的内心世界和思想境界寄托于山水自然、表达于笔墨之下的产物。我国古代的建筑艺术更是将人们的居住环境融于自然，形成了中国独特的园林景观艺术。另外，中国的传统艺术器具也渗透着和谐之美，例如竹笛的清脆悠远、古筝的悠韵寂寥、琵琶的轻拢慢捻、二胡的绵邈深沉。当今大学生面对这些中华传统文化艺术时，在领略民族音乐、民族绘画艺术时，在感受传统园林艺术时，一定能体味到中华传统艺术在当今时代背景下依然未变的和谐、温暖、自然以及宏大的精神魅力。高校应当结合当今的时代背景和特征，开拓创新，引导大学生了解中华传统艺术，培养大学生的民族文化品格，并最终将中华传统文化艺术的精神传承下去，将中华传统艺术文化的精华发扬光大。
三、结语
音乐教育的目的之一就是为了培养人的音乐审美能力、发展人的音乐审美感受力、完善审美心理结构、促进全面发展。音乐学习能增强学生的满足感并促使他们追求更复杂、更高深的音乐,形成音乐鉴别能力,具备良好的审美趣味。
马克思说:“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人”,音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……”
音乐教学在发展学生的智力、培养能力等多方面具有其他学科所不具备的优势,音乐是最富情感的艺术,那么怎样在大学音乐欣赏课中提高学生的音乐审美能力呢?
一、提高音乐审美感知力
所谓审美感知力是一种能感知、反映生活中的客体,并对其艺术本质和属性进行体验的能力。培养敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段。因为对内在感情的体验、认识和积累,往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的,而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩,它们作用于或改造着水流,而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为:“感知能力的培养是时代最急迫的需要,这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段,而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径,就是要引导学生去亲身体验和感受音乐,使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏,有机统一等美的活动模式,最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。
二、提高音乐审美想象力
黑格尔说过:“艺术家创作所依靠的是生活的富裕,而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里,创作的材料不是思想而是现实的外在形象。因此,音乐审美想象力的培养必须重视平时的生活体验,并将这种体验有机地融入音乐之中以形成丰富的音乐画面感。”审美想象力的培养,是指在审美主体知觉形象的基础上,对审美对象进行创造性的加工,从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”(音乐形象)的进发。音乐想象的源泉之一是生活的体验,人们的体验丰富多样,包括人的生活经历、学习、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中,必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等,然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的,而且也只有在与外在体验相结合时,才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力,还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象是一种对各种音响的综合,分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料,学会体验、感受各种不同的音响,大脑分析才能对音响做出深入的分析和综合,为想象提供各种所需的素材。学生的想象力,只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。
三、培养正确的审美观念
音乐审美是人们在长期的社会生活和音乐接受中形成的。音乐教育是进行审美教育的主要环节。它不仅表现在由外到内的鉴赏方面,而且表现在音乐本身的演绎上。以音乐审美情感为内核的音乐审美心理,它是个体的音乐审美、审美理想、审美价值意识等的直接反映,也是一定民族的、社会的音乐文化审美意识的反映,同时它又受到民族传统文化、宗教和社会阶级意识等的影响。音乐教育的目的之一就是为了培养人的音乐审美能力、发展人的音乐审美感受力、完善审美心理结构、促进全面发展。音乐学习能增强学生的满足感并促使他们追求更复杂、更高深的音乐,形成音乐鉴别能力,具备良好的审美趣味。
(作者单位:兰州交通大学艺术设计学院)
如何评价一个人的文学修养是看此人的综合素质。从孩提时起，我国的教育制度都是以应试教育为主，教师们很少关注学生们的个人兴趣爱好，更不用说把文学修养与人生结合在一起思考。在这样的教育体制下，不管是老师还是家长们看重的仍然是孩子们的考试分数，不重视学生们的文学视野和对欣赏文学作品能力的培养。在钢琴教学中，有部分学生们不理解歌词的内涵，看不懂歌词本身所代表的含义，这足以说明提高和加强文学修养是很有必要的。在传统的教学过程中，把大学生的人格素质培养和人文精神熏陶规定是传统文学修养课程的基本要求。加强文学修养是从大学生们的人格成长，明确的目标出发，而不是简略的人文素质教育课程，加强文学修养的首要任务是需要开设一些有针对性地实施的人格教育的课程。通过学习文学课程，不仅可以陶冶当代大学生的情操，而且还能把学生们培养出健康的人格。经过学习我国优良人文品格作品，不仅能传承，还能弘扬我国民族精神。“文学修养”提倡引用文学来培育和滋养当代大学生的健康人格，在钢琴教学过程中，文学修养并不是单纯鉴赏古代文学作品的一门课程，也不是让学生们了解它的过去和古人的精神世界以及人格内涵。而是在钢琴教学中，通过教师们的讲解能让学生们与古人的世界实现沟通和对话的作用。在钢琴教学中，打破时间的隔阂，尽量带动学生们将自己融入进去，要想在钢琴教学中提高和加强文学修养，在解读经典作品是，做到联系实际，尽量做到与古人对话，能看懂古人的心思，方能理解文学修养的精神境界，才能达到让人格以及品位全方位的提高。
2、在钢琴教学中音乐与文学的关系
在钢琴演奏过程中，如何判断听众是一个文学家还是一个音乐家，如果是一个文学家，他有可能不会唱或者是演奏出这么悦耳动听的音乐，但是文学家却能把音乐中所蕴含的情感听出来。然而一个音乐家要想做到创造和演奏出生动悦耳以及能打动观众的曲子，该演奏者是需要具有一定的文学功底，才能演奏出具有人文精神和真实情感的音乐。本小节主要是阐述钢琴教学与文学修养的培养，这二者之间的关系，这足以说明了在钢琴教学中如何加强文学修养的必要性。音乐和文学从产生与发展都是紧密相连的。就拿中国的文艺史来说，音乐和文学是很早就联系在一起的。比如说文字记录的《诗经》时代，早期艺术的特征是诗歌和音乐以及舞蹈三位一体的。音乐和文学是紧密联系在一起的，我们可以从中国文化传统的《诗经》和《楚辞》以及戏曲这些作品里。法国著名文学家、音乐家罗曼•罗兰说:“生命飞逝，肉体与灵魂像流水似地过去，岁月镌刻在老去的树上，整个有形的世界都在消耗、更新，不朽的音乐，唯有你常在，你是内在的海洋，你是深邃的灵魂。”在生活上，音乐被人们称为是他们的好朋友，不开心的时候聆听音乐，能让人的心灵净化，在情感上音乐能帮助人们陶冶情操和修身正己。这足以说明音乐给人们带来很大的作用，在社会上有许多人以音乐为职业。当然一个人的文学修养对人格、气质的培养和形成起主导作用。
3、在钢琴教学中加强文学修养的作用
在钢琴教学过程中，歌词创作和音乐创作是两个艺术门类完全不同的过程。在钢琴演奏过程中，对于演唱者表现和演唱水准的标准，吐字一定要清晰，语调要求均匀，表达的情感一定要准确。钢琴演奏者要想做到以上说的演奏能力，必须对作品的熟悉和把握。演奏者在钢琴演奏过程中，不仅要对旋律和音乐织体熟悉，而且还要对诗词以及谱必须熟悉，能准确的体会诗词中的意境与语境。通过演奏，可以得知演唱者的文学修养的程度。比如说19世纪浪漫主义乐派音乐家舒曼，她是一位被世界人士称为是文学诗歌最典型的人物，而且是最具有文学修养的人。在音乐界被称为是最富有幻想的卓越音乐诗人和具有高尚的艺术理想。关于诗歌音乐本身的音乐性，他是高度重视的，对诗歌的意境也是具有独特的理解能力，这足以证明舒曼具有很深厚的文学功底。在钢琴演奏过程中，舒曼根据歌词的内容、情绪结合语调，编制出自己独特的钢琴演奏旋律。所以在钢琴教学中，不仅要求学生们对歌词和钢琴伴奏有所了解和熟悉。而且要求对同时期的文学诗歌都要有所了解和认识，同时做到让学生们结合实际情况体会歌词的内涵。在钢琴教学过程中，如何把文学与音乐联系在一起，需要从歌曲的意境与氛围中，把音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律结合在一起，还有就是需要精美的伴奏。在这样的钢琴演奏过程中，表明一个审美世界需要丰富的文学与音乐相结合。在钢琴教学过程中，只有对作品深入细致理解，才能表达整体情感。在钢琴教学中，要求学生们不仅要具有语感，还要富有乐感。同时要求学生们对文学作品深入的理解，尽量联系实际情况，让自己与歌曲融会贯通，这是钢琴演奏者的主要任务之一。当然在钢琴教学周，不仅仅是要求学生们对歌词的表面含义的认识，主要是要求学生们做到对歌词的意境的理解。通过在钢琴表演过程中，同样要求表演者对作品准确细致的把握，要求钢琴演奏者从作品的表现基调，时代风格等多方面联系在一起，做到诗情、曲情、声情、三者的有机结合在一起。对于评价钢琴教学的标准，做到两点相结合:一是要仔细体会音乐中的文学性方面;二是同时理解诗词文学中的音乐性方面。通过运用两点相结合，演奏者能完整演奏一首好曲子，在演奏过程中，达到声与情相结合。这就是在钢琴教学中必须加强文学修养的必要性。
4、文学修养对钢琴教学的影响
在钢琴教学过程中，提高学生们的综合性水平和文学修养是非常重要的。在钢琴教学过程中，将文学理论知识与钢琴演奏结合在一起。通过在钢琴教学学习过程中，从钢琴的演奏技能和声乐理论知识的学习过程中体会到，只有不断的加强自身的文学修养，才能对声乐学习与表演实践活动起到主导作用。俗话说一个人的气质可以通过钢琴的学习培养和锻炼出来。在钢琴教学中，培养一个良好的气质和内在的精神品格的人，需要不断提高自身的文学修养，这种内在的品格培养与钢琴教学中要求的内在精神与审美原则是相互联系的。在钢琴教学中加强文学修养的基本要求是钢琴表演和实践作用。毋庸置疑的是不断提高自身文学的修养，对钢琴学习起到重要的作用。在钢琴教学过程中，文学修养比较高的学生在钢琴表演的过程中不仅能生动准确的演奏，而且也比较容易打动观众的心。相反文学修养比较差得的学生们，在钢琴演奏过程中相对于枯燥无味。在钢琴教学中，加强自身的文学修养，为钢琴的实践演奏提供宽广的视野。当然我们在从事钢琴演唱实践的过程中，同样会受到外界的影响和制约。在钢琴教学过程中，一个博学广识的过程就是文学修养的加强。在钢琴教学中，要想做到丰富的人文底蕴和内在动力，只有加强自身的文学修养。文学修养的加深同样能扩展拓宽我们的声乐视野。
5、钢琴教学过程中加强文学修养的两点措施
在钢琴教学过程中如何加强文学修养的培养，需要做到以下两点:第一是获取灵感和动力，提倡多读文学艺术作品。据调查和统计分析表明凡是在从事音乐艺术的成功人士，他们不仅有很深的文学造诣而且还具有渊博的理论知识。关于音乐的二度创作提供依据和灵感的是文学，这表明文学对音乐的作用是不可代替的。作曲家们为了获得灵感，常以文学艺术作品为蓝本，同样创造出跟文学名著一样伟大的音乐作品。在浪漫主义时期，法国音乐家不仅从本国的文学和音乐中汲取营养，而且还从外国的文学和音乐中提取养分。比如一些伟大的外国作家:维吉尔和歌德以及莎士比亚都是法国有影响力的诗人，同时也是法国的音乐家(柏辽兹的《浮士德的责罚》、《罗密欧与朱丽叶》、《特洛伊人》)的影响人物。在钢琴教学中，加强文学修养的培养，必须多读文学艺术作品。第二点是为树立正确的人生观价值观，做到多看名人传记。毋庸置疑，我们每个人的人生观都是可以选择的。如果一个人的选择不同，那么他的人生也将意味着不同。当然一个人的人生观价值观不同，他对人生态度的选择也是不同的。教育家告诉我们:人们都向往追求高尚的品格和树立积极乐观以及自强不息的人生态度。我们人类必须跟上社会的步伐，做一个社会发展所需要的人;在社会中做一个有用的人，不仅表现在家庭中，最主要的是对社会的贡献。如果一个艺术家没有树立正确的人生观和世界观，他们就很难创作出积极向上的音乐作品。在社会中容易受到权力和地位以及金钱的诱惑。一个优秀的艺术家必须正确处理理想与现实的关系，人类的社会实践活动对艺术的产生和发展其主导作用。人类文化发展过程中的必然产物是艺术，然而在钢琴教学中文化修养起主导性作用。对于一个音乐家来说，要想感悟成功之道，汲取有益成分，树立正确的艺术观和人生观，必须多读一些艺术大师的传记，从他们的人生奋斗中领悟，这不仅可以提升自己的艺术修养还能提高自己的文学修养。故艺术家们必须高度重视文学修养。
6、钢琴教学中加强文学修养的不足与建议
论文内容摘要:在高等教育大众化阶段，大学艺术教育领域产生了许多新问题。面对快速发展的高等教育，大学艺术教育如何将人文精神导入在国民的精神境界和话语系统中，实现艺术教育培养人的目标，是艺术教育领域亟待解决的新问题，相应的，这就需要内在的动力和良好的外部环境。
随着经济的快速发展，我国高等教育已在2002年跨入大众化教育阶段，2007年在校生人数已超过2300万。面对快速发展的高等教育，面对新技术浪潮的巨大冲击，大学艺术教育如何在国民的精神境界和话语系统中导入人文精神，以高尚的审美趣味提升全民的艺术素养，是艺术教育领域亟待解决的新问题。
一、高等教育大众化阶段大学艺术教育的出发点
高等教育的大众化为人们提供了更广阔的选择空间，让更多的人有机会进入高校学习，不仅有益于提升公众受教育的水平，更有益于文化的传承与创造。作为人类文化的一个重要组成部分，艺术具有十分丰富的内涵，在社会生活中，艺术促进人类文化的形成，同时也是文化的核心和精华，它不断向文化的其他领域发射能量，并渗透到人们生活的深处。艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化素质，而获取这种素质的重要途径就是健全的艺术教育。健全的艺术教育，不仅仅是一种技法的教育，也是一种更全面的文化素质教育，对大众化背景下的高等教育具有直接的现实意义。
(一)对艺术的真诚热爱
大学艺术教育的出发点应该是对艺术的真诚热爱。美学家滕守尧认为:“对艺术的爱，就是对真、善、美的爱，必定是一种终极的和纯粹的爱。”[1]许多教育专家也认为，艺术教育，特别是健全的艺术教育，是带领人类走向真善美，产生高尚的爱并使人心和谐的一个有效途径，因而必须予以发展和普及。的确，善是好人应具备的素质，爱心则是人类文明的升华。爱，一向是艺术的有机组成部分。我们为自己深爱的人画像，以此表达自己爱的感情;我们为周围的动植物画像，以此表示我们对它们的眷恋;我们观看和倾听艺术，是因为我们希望与艺术中所倾诉的爱进行沟通。我们走进艺术，是因为艺术使我们进入清风明月的纯粹与自由。正是有了爱，中国向世界发出了心的呼唤，让世界走进中国，感受“同一个世界，同一个梦想”。北京奥运会吉祥物、会徽、火炬无不凝聚着艺术家和设计者浓浓的爱国之情，体现着中华民族、中国精神以及对中国传统民间文化的热爱。
我们知道，艺术伴随着人类的诞生和进化向世界走来，人类对艺术的需求和渴望是一种与生俱来的本能体现，社会的分工不同，并不意味着人类本能的艺术追求因此而泯灭，只是我们的教育没有把人类的这种与生俱来的本能唤醒。目前，很多学生对艺术课不感兴趣，这与教师的素质和缺乏爱心有着直接关系。艺术是真诚的，艺术教育应该充盈着丰富的情感和真诚的爱。国画家李苦禅在论画笔记里写道:“艺术乃真善美之物。第一是真诚，不虚伪造作。再进一步则是美，美得可以教化人以善，即为尽美尽善了。如果作者人格鄙劣，是无人格，实在与艺术没有缘分，枉言真美善!”因此，要提高教师素质，首先要建立爱心，摒弃“师道尊严”。只有敞开爱的胸怀，才能为学生打开充满阳光和鲜花的艺术圣殿的大门。
近几年，随着人们物质生活水平的不断提高和精神需求的不断增长，面对愈演愈烈的艺考热，国家一级演员、全国政协委员黄宏不禁追问:“艺考生，你们对艺术的爱有多少?”不容置疑，艺术不仅需要天赋，需要文化素养，更需要对艺术的真诚热爱。“没有爱，人怎能进入艺术的殿堂?没有爱，我们如何进行艺术教育?没有爱的艺术教育家，怎能理解为什么艺术是如此纯真、如此幽默、如此感人、如此空灵、如此可爱?他们只能以艺术为招牌，去谋取金钱、权势和虚荣。”[2]因此，要有效地实施艺术教育，只有对艺术的真诚热爱，才能使我们不断扩展、不断更新，不断进入新的世界。
(二)让艺术融入文化之中
从古至今，艺术一直是人类文化宝库中极其珍贵的财富。各个时代、各个地区、各个民族的艺术往往成为其所属的那个民族、那个地区及那个时代文化的集中反映。在北京奥运会开幕式上，我们展现给全世界的正是一幅幅中国传统文化的巨大画卷。悠扬的礼乐声中，全球40亿观众共同见证了古老东方文明的浩瀚与深邃。
作为一种文化的承载体，大学艺术课传授的应该是一种艺术文化。教育部在新制定的艺术课程标准中，将其定位为人文性课程，不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把艺术视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。令人遗憾的是，我们在实际操作中往往忽略了艺术表达思想、情感，传达信息的功能，将艺术简单地从文化的整体结构中抽离出来。忽略了艺术的文化意义，无异于将鲜活的生命制成木乃伊。事实上，艺术的本质是人文的，艺术教育的本质也是人文的，其目的应该是提高人的人文素养。通过艺术教育，培养全民美感 (艺术观)和创造力，提升生活品质和人生意义。艺术源于生活，但高于生活，同时又服务于生活。要高于生活、服务于生活，就必须有理想，有超越个体的群体关怀，即要充分体现人文精神，否则，教育就是没有灵魂的教育。没有灵魂的教育，最多只能说是培训，就难免出现“习艺愈勤、修养愈远”的流弊。为此，大学艺术教育必须还原，重新回到人文的范畴之中来。
二、高等教育大众化阶段大学艺术教育的终极目标
高等教育大众化阶段，社会和科学的分科越来越细，学生必须学习的科目也越来越多，而艺术教育的内容又是十分丰富的，大学不可能在有限的几年内为学生安排很多的艺术课程，而是有所选择，有所取舍。因此，应让每个学生在学习的过程中，学有所得，学有所用，并为他们终生享受艺术、热爱艺术奠定可持续发展的基础。
(一)让艺术教育成为可持续发展的教育
目前，“可持续发展”作为一种新的发展观，受到世界各国的重视。“可持续发展”之提出，在于现代社会所存在的不断恶化的生态危机和环境危机。这需要我们反思自己的生存方式和生活方式，进行这种反思，我们只有依赖人文学科和人文教育。艺术的历史源远流长，其本身蕴藏着丰富的人文价值和人文内涵，通过加强人文精神视角下的艺术教育，可以促进人的可持续发展。
高等教育进入大众化阶段，往往忽视人的可持续发展。事实上，现代教育真正希望的，不是人们急需的技术培训，而是素质教育;不是知识的灌输，而是个体的扩展。就人生经历的角度而言，大学历程中带给人们的并不仅仅是获得某种专业上的知识、技能和特长，更重要的是获得可持续发展的动力。如果一个社会缺少了开放型的或具有可持续发展动力的人，就失去了精神上的勃勃生气，必然走向死板和停滞。
丰富的知识不等于良好的人文素养。当前，西方发达国家在各级教育过程中越来越重视艺术教育。他们认为，一个全面的科技人才必须具有良好的文化素质和不平凡的艺术修养，否则其创造力、想象力的发展将会受到制约。许多实例都证明，杰出的科学家从来不是局限于其个人领域，通晓和熟悉艺术及整个人文科学，可以使科学家的视野更加开阔。实际上，科学与艺术的碰撞点往往便是奇迹出现的地方，艺术并非是认识的低级阶段，也不仅仅是对科学的一种补充。科学和艺术，是人类创造出的真正认识自然和自身的强有力手段。北京奥运会主体育场“鸟巢”的设计者、瑞士设计师赫尔佐格和德默隆在青年时代都曾深受德国艺术巨匠波依斯和美国波普艺术大师安迪·沃霍的深刻影响，尽管他们并没有选择艺术作为自己的终身职业，但他们用自己独特的灵感，将艺术融入建筑。
笔者认为，一个没受过任何艺术教育的人，其知识结构终究是不完善的，这将直接制约其将来的持续发展。
(二)让艺术教育成为注重过程和途径的教育
教学过程是教师进行教育的具体操作行为。雅思贝尔斯说过，真正的教育“从不奢望每个人都成为有真知灼见、深谋远虑的思想家……教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分”[3]，然而，我们每天操作教学过程却从未认真研究它。自20世纪90年代以来，我国高校的一个重要变化是美育开始受到关注和重视，各高校纷纷在课程中增加美育课，新增的美育课主要是艺术课。这些课主要采用选修的形式，既无教学大纲又无教学范围，教师大多依据自己的主观愿望来备课和组织教学，非常随意。其结果是:“有超过半数高校学生对自身审美素质发展表示失望，认为对自己的审美素质发展期望与实际发展差距巨大。”[4]究其原因，是我们为“教”而教，重结果、轻过程，以至于忽视了学生的个性发展、情感态度与价值取向。
一般来说，真正的艺术教育是讲究途径和注重过程的，如果我们脱离了通过艺术对学生进行教育的途径，那就不是真正意义上的艺术教育。而我们如果不重视艺术教育过程中对学生的熏陶、培养和开发，那么很可能就无法实现艺术教育培养人的目标。艺术教育的途径和过程具体落实到教育教学中，包括教师、教材作品选择、教育科研和对外交流等方面。
1.教师。高等教育大众化阶段，学科的划分越来越细。有限的艺术课程，需要知识系统完善、能力突出和个性成熟的教师。在尊重学生知识、能力、个性科学发展的今天，教师要具备在有限的时间内拓展学生学习艺术空间的组织能力，具备兼收并蓄优秀教育思想和科学操作艺术课程的能力，了解学生的需求和愿望，尊重他们的感受和体验，并根据教学需要灵活掌握课堂进度，引导学生抒发艺术主张，体验艺术活动的乐趣，激发学生理解艺术的活动热情，为提高学生的艺术文化素养，为学生终生喜爱艺术奠定基础。
2. 教材作品选择。艺术教育作为大学的人文素质教育课程而非专业教育，应具有大学的特点，因为中学阶段也有专门的艺术课程。中学阶段的艺术课，主要是讲解作品或让学生亲自参加艺术实践，如唱歌、绘画等，以帮助学生增加对艺术的感性认识和实践体验。大学阶段的艺术课程，则要突出帮助学生增加艺术美的理性认识，通过对经典艺术作品的分析，总结出鉴赏的规律。需要强调的是，在操作过程中，一是要选择艺术史上的经典作品。经典是经过历史筛选之后摆在我们面前的，是举世公认的优秀之作。只有真正伟大的艺术才能引发学生们的艺术趣味，才能培养学生们的艺术感和艺术鉴赏力。二是这些杰作体现的人文主题和意味必须与大学生的情感生活建立生态关系。例如，在学生刚刚入学时，可尽量去欣赏和创作体现人类之间的“爱”或“友谊”的作品;在春天到来时欣赏和创作那些与“生命”有关的作品等。三是强调通过对艺术形式的感知和分析，分辨和识别艺术作品中清与浊、大与小、高与低、短与长、疾与徐、哀与乐、刚与柔、稠与疏、虚与实等不同要素和不同事物之间“物物相需”的生态关系和由此而导致的可持续发展的生命过程。长期接受这种训练，就会通过慢慢熏陶和异质同构作用，影响学生的心理结构，使之成为一种与杰出艺术品同样的开放性和可持续发展的结构。
3. 教育科研和对外交流。任何一门学科的发展和成熟都离不开对其自身的科学研究。实践证明，教育科研是促进教育改革和发展以及教师素质提高的有效途径。目前，我国艺术教育学科，较少有有突破、有份量、有影响的科研成果出现，这在一定程度上制约了我国艺术教育的发展。必须大力加强艺术教育科研和对外交流，把有益于艺术教育的实践经验及时总结并进行理论上的提升，要大胆地走出去、请进来。有学者认为，大学教育只要教师在某一方面有专长，且道德操守没有问题，是都可以担当的……只要在社会文化领域有贡献的人都有机会踏入大学校园授课。目前，国内有号召力的学术思想论坛大都来自高校课堂，而且更多的是学术交流。
总之，在我国高等教育发展日趋大众化的今天，要有效地实施艺术教育，需要内在的动力和良好的外部环境。内在的动力就是主体对艺术的真诚热爱，外部环境就是积极有效的操作过程和实施途径。同时还要保持一种开放的态势和宽广的视野，使课外艺术活动、社会艺术教育环境都能成为艺术教学的有机组成部分，以便能随时找到表达兴趣、希望、需要、情感的方式。
参考文献
[1][2]滕守尧.艺术与创生[M].陕西:陕西师范大学出版社，2002.
（一）大学生文化审美公德水平分析
当前，由于文化审美公德本身作为一个新课题尚未全面融入日常教学中，以至于文化审美公德的认识、研究以及教学都显得较为滞后。特别是随着网络文化空间成为大学生日常生活学习不可或缺的环境后，文化审美公德缺失的范围进一步扩大。第一，文化审美价值取向水平偏低。大学生文化审美公德中的意识水平体现为偏重现实利益、物质利益。例如对于漂亮与和谐的选择中，不少学生常常漠视和谐。第二，对优秀的民族文化缺乏基本的尊重。盲目追随西方文化而漠视甚至否认民族优秀文化而导致的文化思想混乱。第三，公共文化空间中的道德自律意识薄弱。肆意剽窃他人文化成果越来越成为大学生习以为常的行为。通过网络文化空间不辨是非美丑任意传播各种歪理邪说、攻击他人已经成为公共文化空间中的无形暴力。因此，大学生作为未来文化创新的主力军，对其进行文化审美公德教育已刻不容缓。
（二）大学生文化审美公德教育现状
文化审美公德作为公德教育的系统内容虽未形成于基本教学中，但是能够在诸多课程中看到文化审美公德教育的雏形，并在大学校园文化的发展中体现出大学生基本文化审美公德的良性发展。第一，艺术欣赏课程培养了大学生的艺术审美水平。在大学生公共课程的修习中，绝大多数的普通高校均为学生开设艺术鉴赏类的课程以供学生选修。这类课程包括音乐类、美术类、书法类的专业学习和作品鉴赏；中外文学类的作品赏析；古代文物作品鉴赏等等。艺术鉴赏类课程将美的作品呈现给大学生，在潜移默化中逐渐培养大学生的审美能力。第二，通识教育开阔了大学生审美眼界。高校通过开设古今中外思想史、哲学史、宗教学等通识类课程，使大学生了解古今中外的优秀文化成果，在优秀文化的熏陶下大学生对美的感悟能力逐步加强，其审美认知也随着大学生的认识从感性到理性而变得更为深刻，有效培养了大学生放眼世界的宽广胸襟和国际视野。第三，思想政治理论教育培养了大学生的基本审美价值理念。思想政治理论课是大学生的公共必修课程，这一系列课程的教学使大学生系统把握的基本理论，帮助大学生确立起正确的世界观、人生观、价值观、道德观、法制观，为大学生进行文化审美指明了方向。第四，校园文化环境营造了审美教育氛围。高校进行的校园科技文化活动和校园景观环境建设，凸显高校特殊的文化气质。高雅艺术进校园、名人名家讲坛等文化活动的开展，有助于丰富高校的校园文化；校园景观环境的建设对大学生的审美教育起到了基础性、教化性的作用。第五，大学生思想政治教育尝试新的教学手段--经典艺术歌曲赏析进入思政理论课教学。把艺术鉴赏与思想政治理论相结合是大学生两课教学的创新手段。通过艺术经典歌曲赏析课，大学生从艺术鉴赏中获得美感，提高了自身的文化品位；从情境教学中获得知识，提升了自身的精神修养。
（三）大学生文化审美公德教育发展途径的思考
文化软实力竞争日益激烈的今天，培养具有高素质的文化建设和创新人才成为高等教育的重要发展战略目标。文化审美公德教育在高等教育中的普及化和系统化既是解决大学生文化审美公德缺失问题的主要途径，也是培养高素质文化建设和创新人才的基础。所以，对照文化审美公德教育的现实状况，有必要对大学生审美公德教育的发展策略进行深入的研究和探索。根据这一目标要求，笔者认为对进一步推进当前大学生文化审美公德教育应从如下几点着手：1.提高高校师资队伍的审美公德素养以适应文化竞争需求大学生文化审美公德素养的培养首先需要素质全面的一流师资队伍。大学教师的文化素养作为一种相对稳定的心理品质是通过自身在教育过程中和校园文化氛围的影响下逐步形成和发展起来的，是教师的知识内化和修养升华的结果。大学校园文化品质的高低与师资队伍本身的素养高低是紧密相连的。同时，大学教师更是大学文化建设的核心。他们直接面对学生进行“传道授业解惑”，其价值观、人生观及其人格修养均会对大学生产生直接影响，并在大学文化的形成和发展中起到行为榜样和精神教化的作用。大学教师自身文化审美公德素养的确立和提升能对大学文化创新增添新的活力。无论从理论上还是实践上看，大学教师的文化素养是大学文化建设的重中之重，更是大学生文化审美公德建设的中坚力量。2.以感性教育来培养大学生对文化审美公德的需求感和认同感。校园环境作为一种物质的客观存在，能被人们的感官所直接感知，具有直观形象的特点。它包括校园的地理环境、校容校貌、景观建筑、纪念标识等校园物理和自然条件，这种环境所体现的是校园的显形文化，对身居其间的大学生有一定的教化作用。所以，注重反映高校人文精神的校园环境建设，进一步营造具有文化美感的审美氛围是确立大学生文化审美公德的基本条件。规范校园文化在现实公共场所和网络空间宣传的秩序和品质是当前大学生文化审美公德教育的重要内容。在越来越注重文化宣传效应的今天，文化空间内的文化宣传手段可谓层出不穷，尤其受到各类媒体影响，大学生盲目追求宣传的轰动效应而无视宣传手段本身是否能够维护大学生群体文化审美需求的实现。所以，加强文化宣传秩序的维护和文化宣传品质的提升，确立大学生文化审美权利的维护意识是大学生文化审美公德构建的必要条件。在这个人类生存方式已高度社会化、世界化的时代，文化的发展也不得不适应世界发展的总趋势而呈现出社会化、世界化。我们必须超越群体、集团以及特定信仰、文化，建立起属于这种共处生存方式的普适性的文化审美体系。所以，将更为丰富多彩的高雅艺术引入校园，积极开展高尚文化的交流，是培养大学生具有国际性审美眼光的重要途径。3.以理性教育来培养大学生文化审美的公德意识和习性。第一，加强系统性的审美公德教育的理论研究与实践探索。大学生思想政治理论课虽有涉及公德教育的内容，却缺少审美公德的相关思想内容，更缺少理论指导下的实践锻炼。因此，集中力量对审美公德教育的内容进行研究，形成系统化理论化的教学内容是进行审美公德课堂教学的基本条件。而未经实践检验的理论不足以转化成大学生的基本素养，所以，在课堂理论教学的基础上还必须对教学的实践环节进行积极探索，实现大学生审美公德教育的知行合一。第二，把审美公德教育的理念贯穿于大学基本教学的始终。审美公德教育首先是通过加强文、史、哲、艺术、科技等人文科学和自然科学方面的教育，从基础教育中帮助大学生确立审美情趣、文化品位、人文修养和科学素养，有利于为审美公德的建构打下扎实的基础。因此，高校教师必须自觉地在各门科目的教学中注重对大学生进行基本审美公德思想的引导。第三，进一步拓展文化审美公德的延伸教育。普及文学艺术鉴赏为大学生公共必修课程引入道德教育。艺术经典歌曲赏析进入思想政治理论课是一次成功而有效的教学手段创新的尝试。以此为契机，高校应进一步探索和采用大学生喜闻乐见的教学手段来拓展大学生文化审美公德培养的有效途径。第四，确立大学生文化审美公德在网络文化安全教育中的地位。在相关理论课程中网络文化安全教育内容不仅要有相关法律法规的体现，而且要切实形成审美公德教育内容，帮助大学生培养起网络中的审美能力和自律能力。大学生是文化的主要传承者，亦是文化的主要创新力量，缺少了大学生的文化审美素养的培育，中华文化的发展也就失去了基础和未来。因此，文化审美公德构建的意义无论对于文化软实力的竞争还是大学生基本素养的培养都带有终极性质。面对文化软实力竞争的严峻挑战，高校教育必须直面文化审美公德的现实水平，努力推进大学生文化审美公德的教育研究。
作者：朱珂单位：宁波大学学院
关键词 大学生 文学修养 素质教育
中图分类号：G640 文献标识码：A
1大学生文学修养的现状及制约因素
1.1大学生文学修养的现状
大学生素质教育包括思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质这四个方面。随着素质教育的不断深入，文化素质已成为素质教育的重中之重。然而，伴随着时代的变化、科技的日新月异以及教育体制的不断变革，当代许多大学生重技能轻文化，他们更多关注那些实实在在的、对所学专业以及找工作有帮助的事物，早已把文学抛在脑后，尤其是文学修养的缺失，在一定程度上制约了大学生的全面发展。具体的表现为：写作上的错字连篇及语言费解，语言交流上的表达不清或是脏话连篇，行为习惯上的粗俗不雅，价值观上的急功近利等。
1.2大学生文学修养的制约因素
首先，高等院校对大学生的文学修养要求不高，相关活动开设较少，不能积极地调动学生的兴趣，使得校园里文学氛围不足；其次，伴随着时代的变化、科技的日新月异以及教育体制的不断变革，大学生更多关注那些实实在在的、对所学专业以及找工作有帮助的事物，文学的实际作用未能体现；第三，大学生活丰富多彩，他们不仅要学习专业课程，还要参加其他的社团活动以及社会实践活动，无暇进行文学阅读；第四，大学生正处在浮躁的时期，不能静下心来欣赏诗歌、散文、戏剧以及古典文学，却对故事和小说类文章感兴趣；第五，21世纪是电子信息的时代，网络的诱惑较大，学生更愿意花大把的时间上网而非读书。因此，文学已成了事过境迁的东西，极大地影响了大学生的全面发展。
2文学修养与素质教育的关系
2.1素质教育的含义
20世纪80年代到90年代，我国提出了“素质教育”这一概念。这是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。在高等院校，大学生的素质教育包括了思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质这四个方面。其中，文化素质是以各种文化为载体，以如何做人为核心与根本的素质。与文化素质相关的词语有很多，例如：综合素质、人文素质、文学修养、文学素养及艺术素养等等。
2.2加强文学修养，积极开展素质教育
首先，加强文学修养，有利于学生的语言表达能力和文字表达能力的提高。伴随着时代的变化、科技的日新月异以及教育体制的不断变革，当代许多大学生重技能轻文化，缺乏基本的语言和文字的修养，不能熟练地运用本民族的语言文字的现象普遍。文学作品词汇量大，句式和表现方法也比较丰富，加强文学修养，能学习作者运用语言文字表达观点、思想和感情的技巧，增强语感，积累丰富的语言素材，有利于学生的语言表达能力和文字表达能力的提高。
其次，加强文学修养，有利于学生审美、欣赏水平的提高。无论是诗歌、散文、戏剧还是古典文学，都通过一个个具体的形象，表达着作者高尚的人格、伟大的情怀以及美好的情感。读者在欣赏这些优美的作品的同时，会在不经意间提高自身的审美、欣赏水平。
再次，加强文学修养，有利于学生正确价值观的树立。优秀的文学作品包含了伟大作家的智慧，可以引导人们去思考人生的目的、意义和价值，去追求人的完美，发展人性，完善人格，陶冶情操。加强文学修养，可以帮助当代大学生改变行为习惯上的粗俗不雅以及价值观上的急功近利等问题。此外，加强文学修养，还有利于想象力以及逻辑思维能力的提高。
3加强文学修养，提高大学生的文化素质
（1）提升大学语文课程地位深化大学语文教学改革。首先，重视文学教育，提升大学语文课程的地位；其次，深化大学语文教学改革，对大学语文课程需建立一个灵活的教学机制，采用灵活多样的教学形式（黑板教学、多媒体教学、网络教学等）。再次，开办文学选修课，例如，开设唐诗、宋词、元曲、明清小说、现代文学以及国外优秀作品欣赏课，让学生根据自己的喜好进行选修，提高学生的审美、鉴赏水平。
（2）积极开展校园文学活动。例如，大学校园里可以有组织、有计划地请一些著名的专家、教授开办文学欣赏的专题讲座；重视文学社团，开展征文、文学作品讨论赏析活动；还可以举办一些音乐、美术、戏剧、电影等相关活动，提升学生的欣赏水平；还可以利用广播、校刊、专栏、黑板报等宣传工具开展书评、影评等。通过一系列的活动来创设浓厚的校园文学氛围，积极地调动学生对文学的兴趣。此外，教学工作者应提升自己的文学修养，以自己的人文精神来感染学生，从而加强学生的文学修养。同时，鼓励学生积极参与实践，把所学的知识内化，形成良好的习惯。
总之，文学教育承担着传承民族文化、塑造人文特性、提高表达能力的重任。高等院校应强化文学教育，重视文学修养与素质教育的关系，以加强文学修养来提高大学生的文化素质，促进其全面发展。
参考文献
