时间：2023-06-26 16:23:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐学科素养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）11A-
0089-01
小学音乐学科与其他学科共同担负着培养学生的智育、美育与德育，促进学生全面发展的任务。其中，音乐学科与语文学科有许多结合点和交叉点，二者之间进行综合，能达到互为补充、相得益彰的效果。
一、小学音乐与语文学科综合的必要性与可行性
音乐与语文学科，虽然各具特色，各有侧重，但都要依托语言文字体系（音乐尚需记谱体系，这是其学科特点），都要依靠学生的理解、思维、分析及表达等各方面的能力，都要充分发展学生的听、说、读、写等方面的技能，都要培养学生良好的道德情操和正确的人生观、价值观和审美观，这就为两门学科的结合提供了坚实的基础。另外，互联网、多媒体等现代教育手段的充分运用，音乐与语文教材的编写注重两者之间的综合（如苏教版小学语文三年级上册第一课《让我们荡起双桨》，直接将歌词作为课文），也为学科之间的综合提供了保障和支持。
在当今形势下，强化学科之间的综合性、不人为割裂学科之间的联系、倡导学科之间的渗透与融合，已经成为国际教育的潮流和发展趋势；培养复合性、综合性的通才、全才也成为当今社会的重大需求。因此，进行学科的综合极其必要。
二、小学音乐与语文学科综合的途径与方法
音乐与语文学科综合主要有管理体制、发展能力、人文素养三个方面的综合。
1.以管理体制为突破，实现学科综合
传统的小学教育教学管理是将所有教师按照所担任教学任务的不同，分别归列为不同的学科组，甚至在安排办公室时，也是根据学科组来考虑。在这样的氛围下，不同学科的教师“各自为阵”，极大地限制了学科之间的综合。因此，要实现音乐与语文课程的综合，在教育教学管理体制上就应当有所突破。如以班级为单位安排办公室，以多学科组参与来组织教研活动，以学科渗透来组织教学内容等，真正在一定程度和范围上打破学科界限，实现人员上、理念上、内容上、组织形式上各方面的深度综合。
2.以发展能力为目标，实现学科综合
音乐课程与语文课程从总体上看，在发展学生能力方面具有一致性。因此，在音乐与语文学科教学中强化能力发展导向的综合是可行的。具体的做法有：一是进行配乐演唱，赋予诗词以韵律和感情。小学语文课本中，选入了许多古诗词，它们都可以进行配乐诵唱。例如，我们可以先用王菲的《但愿人长久》（演绎苏轼《水调歌头》词）作为范例，培养学生对演唱古诗词的兴趣。然后，让学生利用现有的课程资源，如用“古诗新唱”法对古诗进行配乐。最后，鼓励学生根据自己的理解，自定旋律和情感，自己演绎配乐演唱。二是组织学生参加歌词创作，外化内心情绪与感受。引导小学生将生活中的感受通过歌词表达出来，并通过演唱抒发自己的喜怒哀乐，可以有效地利用学生已有的写作能力，进一步地提升学生对于歌词韵律、节奏、句式等方面的把握能力。如以先改编歌词，再自主创作的模式进行。在这一方面，江苏省南通市组织的“童声里的中国”系列活动给了我们参考：即每次活动确定一个主题，向全市少年儿童开展童诗、童谣征集评选活动，并以儿歌集、诗歌集和歌曲集的形式在社会上公开出版发行。三是引导自编歌剧，鼓励学生尝试与挑战。对于三年级以上的学生，在他们基本掌握配乐演唱和歌词创作的基础上，可以再进一步让他们以语文课本中的一些篇目为原材料进行大胆改编，创作出适合于课堂演出的“课本歌剧”。如语文教材中的《三袋麦子》《公仪休拒收礼物》等故事，都是改编为课本歌剧的好材料，可以鼓励学生对课文进行改编和表演。
3.以人文素养为导向，实现学科综合
小学音乐与语文学科同属人文课程，在培养学生的道德情操、人文素养等方面具有相同的指向性与同一性，因此可以互为补充。柏拉图说：“节奏与音调以最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。”这句话深刻揭示了音乐教育对艺术作品（包括文学作品）的审美迁移作用。同理，对语文文本思想感情的理解与把握，也可很好地迁移运用到对音乐（包括歌曲）情感基调的把握与演绎上来。音乐学科中的欣赏课完全可以与语文学科的读文课综合，从而提升学生的人文素养。
三、小学音乐与语文学科综合的原则与禁忌
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用 软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、 实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
参考文献
[1]王希华：《现代学习理论评析》 开明出版社2003年版
关键词：音乐学习；效率；音乐素养
音乐教学的主要目标是培养学生的创造力和表现力。小学音乐课堂是学生音乐的启蒙阶段，在这一阶段打好音乐基础是非常关键的，所以，我们要在音乐课堂中充分激发学生音乐学习的兴趣，为以后的音乐学习打好基础。下面就让我们共同探讨一下怎样才能使小学音乐课堂的效率得到提高。
一、使学生对音乐学习产生兴趣
都说兴趣是最好的老师，我们在音乐教学中应该做好引导工作，使学生对音乐学习的兴趣得到充分激发，最终达到提高教学效率的目的。在新课改的影响下，小学音乐课堂着重对学生音乐素养的培养，教师应该在教学中应用多种教学方法，使课堂活跃起来，使小学音乐教学得到优化。在实际的教学中，我们应该摆脱以往枯燥、单调的教学模式，在音乐教学中融进实际的情境与生动的画面。在情境与画面的体会中感受音乐的意境，这样一来，音乐教学就不再是单纯意义上的音乐教学了，而是一幅和谐画面的展现。
二、教学中积极对情境进行创建
在实际的音乐教学中应该改变以往按部就班的教学方式，使音乐课堂效率得到提升。在教学过程中，教师应该对教学情境进行积极创设，用相关的情境对课堂进行导入，吸引学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。比方说在学习苏少版墨西哥歌曲《拉库卡拉查》的时候，教师可以先让学生谈谈对墨西哥的认识，然后可以为学生介绍一下墨西哥的基本概况和风土人情，给学生播放一段热情奔放的墨西哥舞蹈，学生自然会对墨西哥产生一种向往之情，学生的学习兴趣得到了激发，音乐课堂教学的有效性得到了一定的提高。
三、在音乐课堂中与学生形成有效的互动
因为音乐学科本身与其他学科存在很大的不同，我们在教学中应该充分抓住音乐学科的特点，在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，与学生积极地互动起来，在新教学理念的引导下，教学的主体不再是教师，教师应该尊重学生的主体地位，让学生真正参与到课堂教学中来，在课堂中充分展现自我。学生的主体意识被激发出来之后，就可以更好地参与到教学活动中，对于音乐学习会更加主动积极。比方说，在欣赏《中国花鼓》的时候，教师可以充分利用多媒体教学设备，为学生们放映一些与花鼓相关画面，积极创设教学情境，激发起学生的学习兴趣，让学生主动参与到教学活动中来，欣赏完歌曲后，教师还可以找几个学生模仿花鼓表演，使学生充分参与到教学活动中来。当学习完《四季放歌》之后，教师可以让学生对不同形式的音乐作品进行欣赏。最后可以将学生分成不同的小组进行演唱表演。在这样的教学活动中，教师与学生进行了充分的互动，学生也真正参与到教学活动中来，不仅教学任务完成了，同时还锻炼了学生在课堂上表现自己的勇气。
总而言之，音乐是一种重要的艺术表现形式，在小学音乐教学中我们可以通过不同教学形式的展示使音乐课堂得到更好的展现，在实际的教学活动中教师要与学生进行积极互动，使学生充分参与到教学活动中来，充分发挥他们的主体作用，使学生的学习兴趣得到激发，音乐学习的积极性得到相应提高，进而达到提高教学效率的目的。
参考文献：
［1］石琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径［J］.赤峰学院学报：自然科学版，2013（2）.
中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家梁启超曾说过举国无人能谱新曲，实社会之羞也，表达了对当时中国音乐创作的无奈。国家的发展离不开创新、人才，离不开教育的先行与先进。就基础音乐教育人才培养状况来说。近几年来高校的音乐师资培养和中小学音乐基础教育实际有脱节倾向。
一、目前基础教育音乐师资培养模式存在的问题
基础教育音乐师资培养模式存在的问题主要集中体现在以下几个方面：重音乐知识和技能，轻能力和素质等课程价值观问题；重西方音乐，轻传统音乐，音乐课程西方化严重；课程结构不够合理，忽视音乐教学的特点；缺乏对教育技术的研究，跟不上现代科技的发展；教学实践弱化，实际运用能力不强等问题。这些林林总总的问题折射出高校师资培养与基础教育对接出现真空与衔接不良。从音乐学科基础教育来看音乐师范院校的人才培养模式来看有以下一些不足：
1、师范特点弱化
师范特点弱化是多学科师资培养共性上的弱化。很多高校挂着师范的牌子，走的却是综合性大学的路。师范高校的办学宗旨弱化，自然导致培养目标模糊、专业导向偏离、人才培养错位等。比如音乐师范院校大学生在学习中重专业，轻人文：重技能，轻理论。教师理想弱化，师范高校学生没有把教育事业作为理想选择的是普遍现象，没有了为人师的理想自然也就不注意为人师的修行与准备，所以往往找不到，其他工作才想起教师这个行业来试试。显然教师这个职业成为了无归宿的被动选择，师范生对教育行业的忠诚度不足，更谈不上对教育事业的热爱。目前绝大多数的音乐师范院校对教育的理想追求的氛围少，追求纯音乐专业技术论现象多。
2、课程设置的学院化
普通高师音乐课程设置趋从于音乐学院专业课设置，导致大学生没有从基础教育教学的角度去思考和学习，而更多关注了所学音乐专业技术的点，忽视将来所从事音乐教育事业的面。虽然音乐技能是音乐教师的必备能力，但从现状来看音乐教育严重偏向追求专业化技能，忽视学科的基础应用技能。比如很多高等师范音乐院校毕业生能演唱高难度的歌剧唱段却无法把中小学儿童歌曲唱得生动有趣，这显然失去了音乐学科的教育特点。很多音乐师范高校课程倾向单项技能专业化、拔尖化课程，而对教育教学法的指导却相当匮乏，从而直接导致师范毕业生很难适应就业后的教育教学环境。师范音乐院校首先是音乐教育专业，当音乐教育专业面向基础教育时就自然转化为音乐学科，而基础教育的学科要解决的问题是学生的音乐学习兴趣和音乐素养问题。而非过早局限在专业领域里。在近几年的音乐教师招聘中看到很多的应聘者都有高超的钢琴独奏水平，却弹不了简单的中小学音乐课本中歌曲的即兴伴奏，这种适应不了音乐课堂歌唱教学的情况屡见不鲜。笔者并不反对师范高校对高精尖的追求，但同时要考虑师范高校毕业生将来所面对的对象是什么？如果不懂将来要做什么，就不懂现在要学什么。面对基础教育师资的培养功利化地追求高精尖的技术，忽略实用性和创新性，是目前较多高校出现的不切合实际的典型培养模式，也是学习不接地气的表现。
3、教育实践形式化
众多音乐师范类院校对待学生就业前的岗前教育实践活动重视不够或缺乏有效指导。缺乏教育实习经验的大学生一毕业就要面对基础教育的繁杂教育教学环境定会水土不服。目前，中小学教师的招聘已经从师范院校扩展到非师范院校。很多有着教育理想的非师范生加入教师队伍。虽说是师资队伍的一种扩充与包容，但非师范毕业生更是没有教育实践的必修课程，没有国家规定的岗前教育实践，因此非师范毕业生的教育教学能力更无从考量。那么，需要完善师资培养的规划和制度，形成有效的教师选拔制度，打造更强的教师队伍。比如师范音乐院校的学生要加强全员采风和全员参与一线教育教学见习实践以及社会综合实践。在师范院校的培养方案以及课程结构中，理论课程（课时）比例占到总教学计划课时的70-80%。对教育实践、教学实用课题研究、模拟教学、观摩研讨等活动开展严重不足。特别是有着关键实战作用的教学实践只有4-6周，有的师范院校更少，甚至走形式。相比美国的15周、法国的27周要少得多。缺乏实践的学习，基础教育工作岗位适应期将更长，甚至不适应。
二、新时代基础音乐教育人才的多元培养
面对基础教育来说，什么的音乐教育人才才能适应基础教育？基础教育的音乐普及课、高师音乐院校的师资培养、在岗音乐师资的继续教育三者间如何有效衔接是一个复杂的问题。从内涵发展来说，质和量是基本的两个维度，农村的音乐师资还处在量不足的状态，而城市却是遭遇质的提升的瓶颈。国家在城乡一体化、城镇化的发展进程中，师资的均衡发展问题凸显，其中音乐师资质和量需要国家层面的顶层设计和逐步投入，质和量的协调发展及有效培养问题是当下基础教育音乐课程改革亟需思考解决的问题。
1、理想的培养与理念的塑造
音乐教师是文化的使者，是心灵的导师，音乐对孩子来说有直接的影响，而且是润物细无声的。音乐教师直接影响学生理想的塑造。陶行知先生说过，教育要有捧着一颗心来，不带半根草去的奉献精神，要有为教育事业奋斗的崇高理想。
宋代诗人范开的诗句器大者声必闳，志高者意必远，意为教育理念是教育先行思想。没有一种理念绝对正确，绝对不变的。但在社会的多元发展中应积极调整教育教学理念，适应社会和时代的发展。目前我国的音乐教育人才的培养还遵循一种固化的模式，造成高校的音乐人才毕业后难以适应新的教育教学岗位，某种意义上只能说音乐技能上达到一定的层次，是技能上的毕业，而教育教学理念却有可能是空白或是严重不足的。积极研究新时代课标以及教育动态研究是应届毕业生的短板，只有加强教育实践理念学习，才能有效指导音乐教育工作者有效开展音乐教育活动。
2、社会主义核心价值观的融入
社会主义核心价值观应融入音乐教育。其中爱国、敬业、诚信、友善是公民个人层面的价值准则，这也是教育教学中学生所追求的价值方向。已经成功举办四届的中小学艺术展演的主题阳光下我们成长所体现就是追求真、善、美。教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见（教体艺【2014】1号）》明确提出：当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务，遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育。基础教育音乐学科教育教学是学校进行美育的主要途径，对于立德树人具有独特而重要的作用。注重音乐学科特点的情况下融入社会主义价值观。把社会主义核心价值观融入音乐教育教学作为一种基本要求。
3、音乐教师实用音乐技能培养
（1）提升音乐审美能力。当代的音乐教师如何适应时代的发展，如何才能成为学生美好心灵的导师？审美能力是对音乐教师提出的基本学科要求。音乐教师应具备很强的音乐审美能力即音乐鉴赏与分析能力，才能有效在教育教学中起作用。比如有教师指挥合唱作品《葡萄园夜曲》，学生唱得非常响亮、大声、粗浅，表达破坏了音乐的形象与意境。音乐的美荡然无存，说明对音乐审美把握不够。审美能力的问题将导致一系列问题的产生。所以要培养学生发现美、启发美、表现美的能力，养成多听、多感悟的习惯，开阔眼界、提升境界，博采众长、综合提升。学生才能在真、善、美的氛围中学习音乐。
（2）优化课程结构。音乐教师应具备音乐实践力，其中包括音乐表演、视唱、即兴伴奏、合唱指挥、创作力等基础教育实用能力等。抓基础、抓实践、重实用、深研究。把音乐技术能力和教育教学研究有效结合，技术服务于教学，理论研究指导教学。在高校的课程结构设置中，将一、二年级进行分类教学，夯实基础，开设声乐基础课、钢琴基础课；三、四年级重点提高能力，针对音乐教师岗位的需要开设钢琴教学法（特别是实用性强的即兴伴奏法）、声乐教学法、舞蹈教学法等，全方位提高音乐教育专业学生的综合应用能力。现有音乐师资的继续教育与培训中重点训练教育教学中的短板，弥补高师课程结构中的不足，并着重结合音乐学科特点调整继续教育课程结构。比如教师进修学校的继续教育课程可进行培训课程化、序列化、主体化。突破早期的零散、随意、固化的教研模式，寻求音乐师资继续教育的新亮点。
（3）扎实音乐实践活动。不论是高校学生的音乐实践活动，还是基础教育中音乐教师指导学生进行各种音乐课外活动。音乐活动力体现音乐教师的组织能力与学科活动的有效力，是综合能力的表现。比如高校中应加强实践指导，定期进行节目创编的实践训练，定期编排节目参与社区活动的社会实践，形成学分与实践相挂钩的考核机制，形成实践反馈机制，防止音乐活动实践形式化。在现有基础教育音乐师资中要进行活动实践课程的有效指导，教师进修学校等相关的教研管理部门对学科的活动指导从目前来看还是不够的，靠教师的自身摸索容易用经验主义替代科学的活动设计与管理，造成实践活动效果低下。比如可运用现代化教育技术等多渠道评价指导实践，与名师结对子、牵手名校共教研、活动沙龙交流等。
4、非音乐技能因素的提升
（1）综合素养因素。宋代诗人陆游的一句功夫在诗外形象说明教师不仅应具备专业素养，还要学习非专业领域的学习与提升。音乐学科是一门多学科综合的艺术，非音乐素养的学习能提升教师的综合能力，能更有效开展音乐教育工作，如文艺复兴时期的艺术家达芬奇的成就说明综合素养的惊人潜力等。文学素养、语言表达能力、逻辑思维能力、现代化信息技术能力、多媒体制作能力都直接与音乐课堂息息相关。甚至最基本的教师的板书、普通话、仪容仪表、学识等都会潜移默化地影响孩子。如合唱《大江东去》如果不能理解苏轼词中的文学价值与语言的意境，即使插上音乐的翅膀也难以飞翔。音乐不是简单的音符堆积，是文化的载体，在教育教学过程中缺乏对文化的了解和理解，容易造成断章取义、南辕北辙。
关键词：小学音乐；创新教育；教学活动；音乐氛围
创新教育，是以学生为主体的教育，更是重视学生潜能开发与个人需求的教育。在最大程度上开发小学生的创新潜能，激发学生的音乐学习主动性，是在小学音乐教学中落实创新教育的重要手段。利用创新教育，让学生积极地参与到音乐知识的开发过程中来，会让学生逐渐意识到音乐学习的乐趣，成为音乐知识的追求者。
一、营造良好音乐氛围，促进创新教育
对于音乐学科来讲，审美是学科的特色，审美教育是学科教学的特殊部分。要促进创新教育模式在小学音乐课堂中的落实，教师要认识到音乐教学的艺术性与审美性，利用有效的方法对教师进行美化，促进良好学习氛围的形成。美化教师环境，让小学生从进入音乐教师的那一刻起就找到音乐学习的兴趣与美感。用音乐作品的欣赏，让小学生全情投入，有利于教学活动突破传统教学模式的限制。在小学音乐教学中，教师要善于动手与动脑，根据不同年级小学生的音乐学习爱好创设有效的教学情境。首先，从教师的桌椅摆放来讲，传统的桌椅摆放为横排竖列式，这样的桌椅摆放方法过于规矩，会给小学生带去学习压力。鉴于音乐学习内容具有艺术性，教师可以利用艺术性的手段摆放桌椅。将桌椅摆成圆形、半圆形或者小组方块型，有利于教室美感的提升，也能让小学生的音乐学习心理更加轻松。其次，做好教室的墙面装饰。教师可以在墙上挂一些山水画与音乐家的生活图像，让小学生在进入教室之时，有一种走入音乐殿堂的感觉。通过音乐教学环境的创新，促进教学氛围改变，是小学音乐教学中实施创新教育的重要举措。
二、突出学生主体地位，促进创新教育
到底谁才是课堂教学活动中的中心，一直是一个备受争议的问题。在小学音乐教学活动中，教师与学生的地位谁高谁低，是影响教学质量的一大难题。部分教师认为教师是教学活动的主宰者，在课堂教学中有绝对的决定权。小学音乐课堂中必须要体现教师的中心地位，保障教师的权威。但要落实创新教育，就要认可新课程标准提出的学生主体观点。肯定小学生的主体地位，才能让教学目标更加明确。在传统的课堂中，教师犯了错误，小学生发现却不敢说，小学生有个性化学习需求，不敢向教师表达。这只会让课堂教学变得越发死板，不利于教学进步。教师要关注小学生的音乐学习感受与学习需求，在课堂中为学生服务。选择小学生喜爱的方式实施教学，重视课堂中的师生交流，才能促进教学创新。比如，引导小学生学习“狮子舞绣球”这首歌时，教师不能为了教学方便让小学生反复跟自己学唱。教师鼓励小学生离开座位，根据歌词的内容与歌曲的旋律做出狮子舞绣球的动作，给小学生展示个人能力的机会，有利于小学生感受到音乐学习的快乐，逐渐爱上音乐学习。用不同的方式实施音乐教学，对于小学音乐教育的创新发展十分重要。
三、提升教师个人素质，促进创新教育
要在小学音乐课堂中落实创新教育，教师必须要具备创新教学的意识与能力。教师要给学生讲一点知识，自己必须要掌握十点，甚至百点知识。教师要重视个人音乐专业能力的提高与教学技能的提升，从多年不变的教学模式中走出来。要对小学生的创新能力进行培养，落实创新教育，需要教师从教学方法上积极创新。从学校来讲，学校要重视教师创新教学能力的培养，定期举办创新教学大赛，给教师动力去思考新的教学想法，并积极去实施。从教师个人来讲，教师要建立与时俱进的教学思想，跟上新课程改革的步伐，积极去学习新知识。比如，引导学生学习“藏猫猫”这首歌时，教师就可以将游戏与音乐学习结合起来。小学生对于游戏的向往是不能抑制的，将游戏活动作为小学生学习音乐的吸引点，有利于小学音乐课堂教学趣味性的提高。
四、结语
综上所述，创新是教育改革过程中的一个重要元素。将创新教育模式与小学音乐教学活动结合在一起，能够让音乐学习满足小学生的精神需求，促进小学生更加积极地面对音乐课堂活动。重视民族进步与国家发展的灵魂，将创新元素植入到小学音乐课堂中，是构建高效小学音乐课堂的重要方法。
参考文献:
［1］明月辉．浅谈小学音乐教学中的创新教育［J］．学周刊，2014，(05):221．
［2］王庆明．小学音乐教学中的创新教育探讨［J］．现代企业教育，2015，(02):346．
【关键词】家庭教育;小学生;音乐素养
音乐是一门源源流长的艺术，随着时代的变迁，新课标的改革，音乐艺术在教学中越来越受到重视，音乐不仅可以扩大学生的文化视野，还可以促进学生个性的健康发展，形成乐观向上的人生价值观，而其中不可忽视的一条必要途径就是家庭教育。
1 音乐家庭教育的价值
音乐教育作为素质教育的有机组成部分，在培养全面发展的高素质人才万面有着其它教育不可替代的特殊作用;而家庭在音乐教育中所起到的作用无庸置疑是非常重要的，然而，我们也清醒地看到，很多家长把音乐教育视为“小三门”的现象还未得到根本性的改变。
世界著名钢琴大师拉扎尔・贝尔曼曾经说过“一个家庭不论是贫穷还是富裕都应该让孩子受音乐教育，不可能每个孩子都成为音乐家，但它可以培养丰富的想象力和创造力，让孩子懂得欣赏美好的事物”。
让孩子们男∠不兑衾郑并且能积极、热情地参与到各种音乐实践活动中来，成为有一定水平的欣赏者和自娱自乐者;让他们在愉快的音乐实践活动中，智能得到开发个性得到发展。
当前，科学技术迅猛发展，人与人之间的竞争日趋激烈。每一位家长都希望自己的孩子在日后的竞争中不会落后于人。而音乐教育正能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，本来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。不过可喜的是，现在己有很多家长认识到了这方面的问题，开始重视课外的家庭音乐教育。
2 培养小学生音乐素养的重要性
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，是一门相对独立的专业学科，是音乐学习的基础，学生音乐素养的提高，可以帮助小学生更快、更全面、更深入的学习音乐课，音乐素养是音乐学习的基石，是个人音乐素质的体现，小学生正处于教育的启蒙初期，这一年龄阶段加强小学生的音乐素养培养是十分必要的，是符合教育发展规律的。小学生音乐欣赏能力的培养，是新课标实现的保障，音乐欣赏是学生音乐审美的过程，学生只有学会了怎样欣赏一首音乐作品，才能分辨出这首音乐作品里所蕴含的情感和审美因素，才能得到美的享受。要实现音乐对学生的教化作用，让学生体会到音乐中包含的情感和审美效果，只能经过音乐欣赏来实现。因此，欣赏教学是音乐教学的基础和关键，是培养学生音乐兴趣爱好、扩大学生视野、陶冶情操、提高音乐鉴赏力的重要途径与手段。
3 在家庭教育中提升小学生音乐素养的策略
3.1加强学生音乐学习兴趣的培养
兴趣是最好的教师，只有培养学生学习音乐的兴趣，学生才会积极主动的进行学习，才能更好的提高学生的音乐素养。但从目前来看，学生学习音乐的兴趣不高，学生学习的积极性受到了打击。在家庭教育中，要善于引导学生进行教学，在学习中注意教学方法的使用，通过教学方法的转变，来激发学生音乐学习的兴趣，并给予更多的鼓励和保护。学生学习兴趣提高了，学习也会就更加积极主动，有利于音乐素养的提高。
3.2加强小学生创新能力的培养
新课标的升华由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间，因此，音乐是创新性最强的艺术之一。它是培养和发展学生创新精神和创造能力的有效途径，它能激发起学生创造音乐的情趣和无限的想象。由于学生的生活经验和情感体验是不相同的，他们对音乐作品的理解也会不同，对音乐产生的想象也不同，所以，在家庭教育中，应鼓励学生敢于想象，通过想象激发学生的创新火花。创新能力的培养是素质教育的一个重要内容和途径，它可以通过生动、直观的声音形象和风韵去感染人，影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生精神力量去激励学生，逐渐培养他们的创新意识和创新能力。
3.3坚持学习与欣赏健康音乐，提高音乐鉴赏力
首先，音乐作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活及思想感情，它通过节奏、旋律、和声、音色完美组合，感染欣赏者。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐欣赏的过程也就是感情体验和升华的过程;其次，对音乐的欣赏，还可以起到唤起人们的想象、联想、提高注意力、记忆力的作用;第三，美好的音乐可以陶冶人的情操，一个民族的精神文明和社会面貌也往往通过音乐鲜明地反映出来。优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对学生的精神起着激励、净化、升华的作用，能逐渐形成正确的审美观。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨真假、美丑、善恶的能力，使学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，逐渐形成一种爱憎分明的道德情感和道德信念。因此，在家庭教育中，家长应尽量让他们接触有一定高雅情趣的音乐，使学生在接触音乐的过程中潜移默化地受到熏陶，个人修养也得到了提高例如。
4 结束语
在家庭教育中，对于小学生音乐素养的提高，还有待于其他方面的素质作支撑。音乐是进行美育的重要手段之一，音乐教育的本质是审美教育，它具有整和人格的作用。所以，要想具备和提高音乐素养，首先要学会怎样做人。音乐教育作为素质教育的范畴，音乐是构建人的感性与理性协调发展的文化心理结构。因此，音乐教育不但要学习音乐知识，更要注重对学生进行健康的人生价值观教育和人格品德的教育与培养。通过音乐教学，培养塑造孩子健康美好的心灵，让音乐伴随着他们健康快乐成长。
参考文献：
众所周知，在以往的音乐教学中，受音乐教师专业素养、各方对音乐学科的态度以及音乐器a材等方面的影响，音乐课堂一直采取的是简单“学唱”的方式，导致音乐课程价值得不到体现。所以，在课改下，我们要有意识地将封闭式课堂打造成开放性的音乐课堂，目的一是要丰富学生的学习内容，提高学生的学习兴趣，二是要确保学生在精彩的音乐课堂中获得良好的发展。因此，本文就从以下两个方面入手对如何构建开放性的小学音乐课堂进行论述。
一、有效地将音乐与绘画结合在一切
音乐与绘画的结合实现了学科之间的整合，不仅能够锻炼学生多方面的能力，保护学生的学习兴趣，而且也是开放性音乐课堂有效构建的活动之一。所以，作为新时期的小学音乐教师，我们要认真挖掘教材内涵，引导学生在音乐与绘画的结合中感受音乐的价值，提高学生的音乐学习效率。
例如，在教学《天堂》时，为了让学生真切的感受到美丽的草原，也为了让学生形成正确的情感态度和价值观，在本节课的授课时，我将音乐和绘画结合在了一起。首先，引导学生阅读歌词，感受歌词，并动手将自己想象到的画面用笔描绘下来，这样不仅能够提高学生的综合能力，同时对学生欣赏能力的提高、感悟能力的锻炼都起着非常重要的作用，进而为学生综合素质水平的大幅度提高做出相应的贡献。
二、有效地将课外音乐引入课堂活动
音乐是多元化的，音乐课也不应该简单的局限于教材上。所以，在教学时，我们有必要将课外的音乐带入课堂，其中包括：学生喜欢的流行音乐、学生耳熟能详的当地民歌等等，这些都是组成开放性音乐课堂不可缺少的一部分。因此，在实际教学过程中，我们可以将我们河南的一些民歌带入课堂，比如：《编花篮》《游春》《一根扁担》等等，组织学生唱一唱我们的民歌，这样既能培养学生的音乐学习兴趣，又能传承我国的民族文化精神，进而为学生健全的发展做好保障。除此之外，我们还可以将现在比较流行的歌曲引入课堂，比如《青春修炼手册》《时光机》《小苹果》等，不仅符合学生的学习特点，培养学生学习音乐的热情，同时也有助于开放性音乐课堂的顺利实现。
总之，素质教育下的小学音乐课堂应该是丰富多彩的，应该是开放而富有生机的。所以，作为新时期的小学音乐教师，我们要挖掘教学素材，要为学生健全的发展做好保障工作。
参考文献：
刘阿芬.小学音乐开放性教学探索[J].读写算：教师版，2013（28）.
（一）深厚的文化底蕴音乐课不再是单纯的音乐知识的教学，而已经拓展到各门基础学科的教学中去，学科之间呈现出高度的综合趋势，强调学科间的相互联系、彼此渗透。这就要求双语音乐教师必须具备深厚的文化底蕴，不断地拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并能运用到教学当中，丰富教学内容，提高教学水平。
（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。
1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。
2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。
3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。
（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。
二、加强双语音乐教师培训工作
为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。
1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。
2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。
3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。
4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。
三、完善双语音乐教师考核标准
为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。
（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。
（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。
（三）汉语授课能力。能够熟练地运用汉语进行教材分析和教学设计，熟练、流利地运用汉语讲授所属学段、所任学科的专业课程并进行教学反思，胜任双语教学岗位要求。由自治区教育厅统一组织双语音乐教师“一课试讲考核”，考核成绩列入双语音乐教师考核标准。
音乐与语文学科，虽然各具特色，各有侧重，但都要依托语言文字体系（音乐尚需记谱体系，这是其学科特点），都要依靠学生的理解、思维、分析及表达等各方面的能力，都要充分发展学生的听、说、读、写等方面的技能，都要培养学生良好的道德情操和正确的人生观、价值观和审美观，这就为两门学科的结合提供了坚实的基础。另外，互联网、多媒体等现代教育手段的充分运用，音乐与语文教材的编写注重两者之间的综合（如苏教版小学语文三年级上册第一课《让我们荡起双桨》，直接将歌词作为课文），也为学科之间的综合提供了保障和支持。在当今形势下，强化学科之间的综合性、不人为割裂学科之间的联系、倡导学科之间的渗透与融合，已经成为国际教育的潮流和发展趋势；培养复合性、综合性的通才、全才也成为当今社会的重大需求。因此，进行学科的综合极其必要。
二、小学音乐与语文学科综合的途径与方法
音乐与语文学科综合主要有管理体制、发展能力、人文素养三个方面的综合。
1.以管理体制为突破，实现学科综合
传统的小学教育教学管理是将所有教师按照所担任教学任务的不同，分别归列为不同的学科组，甚至在安排办公室时，也是根据学科组来考虑。在这样的氛围下，不同学科的教师“各自为阵”，极大地限制了学科之间的综合。因此，要实现音乐与语文课程的综合，在教育教学管理体制上就应当有所突破。如以班级为单位安排办公室，以多学科组参与来组织教研活动，以学科渗透来组织教学内容等，真正在一定程度和范围上打破学科界限，实现人员上、理念上、内容上、组织形式上各方面的深度综合。
2.以发展能力为目标，实现学科综合
音乐课程与语文课程从总体上看，在发展学生能力方面具有一致性。因此，在音乐与语文学科教学中强化能力发展导向的综合是可行的。具体的做法有：一是进行配乐演唱，赋予诗词以韵律和感情。小学语文课本中，选入了许多古诗词，它们都可以进行配乐诵唱。例如，我们可以先用王菲的《但愿人长久》（演绎苏轼《水调歌头》词）作为范例，培养学生对演唱古诗词的兴趣。然后，让学生利用现有的课程资源，如用“古诗新唱”法对古诗进行配乐。最后，鼓励学生根据自己的理解，自定旋律和情感，自己演绎配乐演唱。二是组织学生参加歌词创作，外化内心情绪与感受。引导小学生将生活中的感受通过歌词表达出来，并通过演唱抒发自己的喜怒哀乐，可以有效地利用学生已有的写作能力，进一步地提升学生对于歌词韵律、节奏、句式等方面的把握能力。如以先改编歌词，再自主创作的模式进行。在这一方面，江苏省南通市组织的“童声里的中国”系列活动给了我们参考：即每次活动确定一个主题，向全市少年儿童开展童诗、童谣征集评选活动，并以儿歌集、诗歌集和歌曲集的形式在社会上公开出版发行。三是引导自编歌剧，鼓励学生尝试与挑战。对于三年级以上的学生，在他们基本掌握配乐演唱和歌词创作的基础上，可以再进一步让他们以语文课本中的一些篇目为原材料进行大胆改编，创作出适合于课堂演出的“课本歌剧”。如语文教材中的《三袋麦子》《公仪休拒收礼物》等故事，都是改编为课本歌剧的好材料，可以鼓励学生对课文进行改编和表演。
3.以人文素养为导向，实现学科综合
小学音乐与语文学科同属人文课程，在培养学生的道德情操、人文素养等方面具有相同的指向性与同一性，因此可以互为补充。柏拉图说：“节奏与音调以最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润心灵。”这句话深刻揭示了音乐教育对艺术作品（包括文学作品）的审美迁移作用。同理，对语文文本思想感情的理解与把握，也可很好地迁移运用到对音乐（包括歌曲）情感基调的把握与演绎上来。音乐学科中的欣赏课完全可以与语文学科的读文课综合，从而提升学生的人文素养。
三、小学音乐与语文学科综合的原则与禁忌
关键词：新课标；音乐课堂；对策
一、当前音乐课堂教学的现状
（一）音乐课的教学形式单一
当前小学音乐课堂教学中，教学形式比较单一，只是简单地老师讲学生听，老师教学生学，老师成了整个课堂的主角，这种局面使得学生的学习兴趣以及学习效果从不同程度上受到了很大的制约。一堂课下来给人感觉学生并没有学到什么，而且他们跟老师的互动也非常少，这样的教学成果不得不让人们反思。小学生的上课纪律本来就不好控制，学生年龄小，如果在教学中不能以很好的教学方法吸引他们的注意力，这样就很容易让学生对这门课有反感，长此以往，其他课堂纪律也会被吸染。
（二）课堂内容缺乏新颖性
随着新课改的发展，很多学校也配置了相关的教学设备，教学内容比较简单，只是单独选择一首歌唱一节课，音乐老师很少搜集一些相关的教学资料来丰富课堂教学，例如，一首简单的歌曲，完全可以制作成一个生动的、多样化的教学课件，内容应包括相关的图片，美丽的教学背景以及相应的背景音乐。而在实际教学中，教师都不怎么备课，更不去仔细研究教学内容，从而导致很多小学生也不配合老师的音乐教学。这样的音乐教学既乏味又没有知识底蕴。
（三）教师缺乏专业的音乐知识
音乐教学中音乐教师占据着主导的位置，其素质能力、教学能力都影响着教学质量、教学情况。作为一名合格的教师，想要提高整堂课的教学效率，教师必须从自身抓起，相关的专业学习与研究是必不可少的。当前很多学校的小学音乐教师，很少花出时间进行专业技能的培训与学习。我们知道在音乐教学过程中，拥有渊博的知识以及娴熟的专业技能固然重要，但教师自身的道德修养也是不可或缺的。只有这样才能促进学生的健康发展。
二、改善音乐课堂教学现状的对策
（一）学校需要完善小学音乐课的设备
在《新课标》的引导下，为了使音乐课健康而有序的进行，音乐课的设备尤为重要。希望各学校都能够有专业的音乐教室，以及一些基本的乐器、教材和教具。比如，专业音乐教室、钢琴、音乐书籍、音响设备、电子五线谱黑板、多媒体这些硬件设施都应该具备。音乐课的正常开展必须使用一些乐器，就拿多媒体来说，如果教师采用多媒体教学，在课件设计与制作中插入一些幻灯片和视频，即会满足学生欣赏的需求，又丰富了教学内容。这样音乐课堂就会在多媒体中呈现出不一样的效果，一些不喜欢上音乐课的学生也会被吸引，音乐教学也能够顺利进行。电子五线谱黑板的投入在教学过程中也是非常有必要的。当前大部分学生对五线谱不熟悉，一方面是教师在教学中根本没有涉入一些乐理的基本知识，另一方面是学校不具备这样的教学设施，也就导致教师对其忽视。所以教学设备的投入是开展音乐教学的前提，作为音乐老师纵使具有高超的教学能力，如没有教学设备也不会有施展的平台。
（二）利用新颖教学形式激发学生兴趣
小学音乐教师应该做好课堂教学形式，生动有趣的课堂导入教学不仅有利于激发学生的学习兴趣，还有利于提高学生学习音乐的积极性。音乐教师应该利用音乐学科优势并结合多媒体的运用，将课堂导入做好。其次，音乐教师可以运用游戏教学法、联想教学法等方法，调动学生学习音乐的积极性。爱玩是学生们的天性，让学生在游戏中学习不仅可以提升学生学习音乐的积极性，还可以保证学习效果。音乐教师可以将教学内容编入到各种小游戏中，让学生在快乐中学习音乐知识。例如，在《让我们荡起双桨》中，音乐教师可以让学生们分成小组表演划船的动作，通过曲子的速度和节奏来规定划桨动作的速度和节奏，从而让学生掌握这首歌曲的节奏型特点。除此之外，音乐教师还可以运用联想教学法，应该对课堂设计进行创新，例如在《牧歌》中，音乐教师可以播放音乐，让同W们想象大草原的蓝天、白云、绿草、羊群的画面，从而感受大草原的辽阔，体会作品宛转悠扬的音乐特点。因此，选择新颖的课堂设计，这不仅仅需要教师在课堂中灵活运用教学内容，而且需要学校对于教师教学创新的支持与理解。
（三）小学音乐教师需要转变教学观念
基于“新课改”的小学音乐教师需要转变教学观念，只依靠传统音乐学科一陈不变的沟通交流渠道是无法完成的。新课改对小学音乐教师提出了更高的专业能力与综合素养的要求，呼唤音乐教师团队的共同成长。教师的高尚师德、人格魅力、率先垂范、以身教人是很重要的，也是必不可少的。音乐教学不仅仅只是教学生唱歌欣赏音乐而已，同时也应该在学生的个人能力培养上起到一定的作用。系统的教学法有助于学生对知识逻辑性的思维塑造，同时能够培养学生良好的习惯，让学生有计划的学习。音乐老师在使用系统教学方法的过程中潜移默化的培养了学生的良好习惯这对其他学科的学习也有极大的推动作用。所以应该组织音乐教师参加社会上开展的音乐教学法培训的系列课程并且能够熟练掌握并运用到教学中。在基于“新课标”的教学改革研究与实践中成长起来的音乐教师，将能通过课堂向学生准确传递音乐学科思维与行动的精髓，以自身的专业可持续成长，提升音乐课堂教学的有效性与品质，带给学生充满情感、乐感与美感的音乐感染力，最终使学生获得可受益终身的音乐素养，促进学生在音乐中的可持续发展。
三、结语
音乐教育可以通过一系列的音乐教学活动来培养学生逐步规范他们的人生观、世界观、价值观，在健全的人格熏陶下成长。这种美学教育，一旦在学生的头脑中生根发芽，都会具有深刻的影响，所以在新课改理念下，小学音乐教师需要对音乐教学引起重视，使学生接受正面的教育，给学生一个健康的生活。
参考文献：
[1]刘瑞英.小学音乐素质教育初探[J].中国音乐教育，1994（05）.
[2]常清清.浅谈小学音乐创新教学[J].中华少年，2016（28）.
关键词：小学音乐；音乐兴趣；舞蹈；游戏；流行音乐
新课改提倡“兴趣教学法”，要求教师在教学过程中采用多种科学、合理的课堂教学策略，充分引起学生对相关知识点的好奇心、求知欲望以及学习积极性，并以此为基础为其创设一个愉悦的学习氛围，促使他们在该氛围中最大限度地发挥自身的主观学习能动性，进而最终实现掌握学科基本技能、发展学科综合素养的良好目的。那么，小学音乐教师如何才能将“兴趣教学法”更加恰当、灵活地运用在自身的音乐教学实践之中呢？笔者认为，可以尝试从以下三个方面进行尝试：
一、在音乐教学中恰当引入舞蹈，激发学生的音乐学习兴趣
小学阶段的学生大多活泼好动、爱玩爱闹，不倾向、也不愿意始终安安静静地坐在课堂上聆听教师教授所谓的音乐知识点。鉴于此，笔者在教学时，多会从小学生的上述性格特征出发，将伶俐、节奏性较强的舞蹈动作适时融入具体音乐曲目的教学之中。
例如，《动物说话》这一儿歌的歌词是这样的：小鸡说话叽叽叽，小鸭说话嘎嘎嘎，青蛙唱歌咕呱呱。由于歌词中所涉及的小动物都是学生日常生活中经常接触到的动物，学生对其惯有的举止动作也较为熟悉。因此，在展开对这一儿歌的教学时，我特意为学生编制了如下的舞蹈动作：小鸡行走时头一伸一缩，双脚飞快前进；小鸭走路时抬起屁股、左右扭动；小青蛙则是一蹦一跳地向前行进。要求学生在歌唱时，还要对动物走路时的动作、形态进行模仿。这种与众不同的教学方式将小学生从座位的束缚中很好地解脱了出来，使得他们的音乐学习更增添了无数的趣味与娱乐性。如此，便极大地激发与调动了他们关于《动物说话》这一音乐曲目的学习兴趣，取得了较为理想的教育效果。
二、在音乐教学中恰当引入游戏，激发学生的音乐学习兴趣
游戏是小学生喜闻乐见的一种方式，在游戏中他们往往能最大限度地放松身心。考虑到这一点，笔者在小学音乐教学时会适当将特定的游戏形式融入具体音乐知识点的教学之中。这一做法最显著的优势在于充分契合了小学生对游戏的心理主观需求，能以此为契机最大限度地调动学生对游戏背后所蕴含音乐知识点的浓厚学习兴趣及学习积极性。
笔者自身的教育实践便可以很好地证明这一点。如，在教学“× × ×× ×”这一节奏时，我带领班上的学生进行了如下的课堂游戏：首先，认真回忆自己学过的五言古诗，随后将该古诗代入到“× × ×× ×”这一节奏之中，并以该节奏为基础，对自己所熟悉的五言古诗进行有感情的朗读。如，春眠 不觉 晓，处处 闻啼 鸟，夜来 风雨 声，花落 知多 少。这般一来，使得学生意识到原来音乐节奏还可以这样进行学习，如此便通过上述古诗代入的课堂游戏充分调动了学生对于“× × ×× ×”这一节奏的学习兴趣与积极性，促使他们以更加饱满的热情持续地投入到具体的学习活动之中，从而为学习效果的优化奠定了良好的情感基础。
三、在音乐教学中恰当引入流行音乐，激发学生的音乐学习兴趣
流行音乐，即指那些在特定时期内在社会上获得广泛关注，并得到大范围普及与推广的音乐曲目。流行音乐之所以“流行”，究其原因在于他们的歌词简单、节奏性较强，便于各阶层各阶段人们的理解与记忆。也正因为如此，它们逐渐具备得到社会大众广泛喜爱与传唱的重要基础。在当今社会，流行音乐已成为每个人社会生活中不可缺少的一部分。
鉴于此，笔者认为，既然将小学生单纯固定在音乐教材所提供的曲目学习之中显然不符合实际情况，毕竟学生在日常生活中总会或多或少地接触到其他的音乐。因此，适当将包含积极、正面影响的流行音乐引用到小学音乐课堂教学之中，也不失为顺应小学生追求时尚潮流、调动其音乐学习兴趣的有效措施。
如，在学习《只要妈妈露笑脸》这一音乐曲目时，我就特意为学生选取了时下以“母爱”为话题的流行音乐曲目，像周杰伦的《听妈妈的话》，并向其认真讲解了该音乐曲目所表达的感人内涵。在学生产生浓厚学习兴趣的基础上，巧妙点明：其实，我们教材上也有一首以“妈妈”为主要歌唱对象的歌曲，这就是《只要妈妈露笑脸》。如此一来，就将学生原本只针对于流行音乐《听妈妈的话》的学习兴趣引申、转移到《只要妈妈露笑脸》该音乐曲目的学习上来。极大地保证了接下来《只要妈妈露笑脸》这一歌曲的正常、有序教学。
“兴趣是最好的老师”是对“兴趣教学法”显著优势的最佳阐述。对此，笔者认为，小学音乐教师应当从所教小学阶段学生的认知特点及学习规律等具体实际情况出发，采取能切实调动其音乐学习兴趣的方式方法。这样才能从根本上刺激学生源源不断地产生对音乐学科的学习热情与积极性，并最终确保良好音乐学习效果的获得。
【关键词】农村；小学音乐；竖笛教学
作为农村小学的一名音乐教师，笔者也在不断地尝试，几年的音乐教学实践，笔者发现，竖笛的引入，能很好地改善农村小学音乐教学的现状，同时在一定程度上促使学生不断地自主学习，并借助竖笛这一乐器的演奏来学习识读乐谱，提升音乐素养。
一、农村小学音乐课堂中引入竖笛的“三性”
1.竖笛引入课堂教学的价值性
农村的小学由于音乐教学设备的缺乏，甚至于没有专用的音乐教室，在许多方面阻碍了音乐教学的发展。竖笛作为一种简易乐器，其价格便宜，便于携带，同时竖笛简单易学，很受师生的欢迎，它具有价廉物美的价值性。因此，在农村小学音乐课堂教学中引入竖笛教学，是非常有利学生音乐发展的，同时也有利于学生音乐素养的提升。
2.竖笛引入课堂教学的必要性
《音乐课程标准》五大领域中，第二大领域就是表现，演奏是其中较重要的一个方面，在小学的不同阶段有不同的要求，一二年级要求学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。三至六年级则要求学生乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。在小学阶段引入简单易的竖笛乐器是非常有益于教学的，同时在一定程度上满了“课标”中所提出的演奏要求，使学生的音乐素养得到有效地提升。因此竖笛引入课堂教学非常必要。
3.竖笛引入课堂教学的可行性
竖笛简单易学易携带，而且价格便宜，使得其在众多乐器（如口琴、口风琴、葫芦丝等）中排为首选。正如价值性中所述的，竖笛能让学生们花较少的钱，在学习音乐上取得较好的效果。
二、农村小学音乐课堂中引入竖笛的作用
1.课堂教学的辅助作用
竖笛在音乐课堂教学中具有一定的辅助作用，主要表现为，学生在识谱能力方面，通过竖笛的学习有很大的提升。在学习一首新歌曲时，学生可以通过竖笛进行简单的演奏为演唱找准音，使得歌曲的学习更容易。几年来，笔者把竖笛引入课堂教学，发现其效果相当地好，一方面培养了学生的音乐自学能力，另一方面，竖笛的演奏使得学生学习音乐的兴趣更加地浓厚。同时，竖笛的学习，灵活了学生的手指，正如俗话说：“心灵手巧”，手巧必然心灵，它能促使学生思维更加地敏锐。
2.课外学习的延伸作用
农村小学中，由于音乐教学条件的限制，加之这几年教学的改革，学生的教材统一由政府采购，使得音乐书不能人手一本，学生在课外的音乐学习随着课堂教学的结束而结束，这给音乐技能、知识的提升带来了困难。
3.学习中的激励作用
曾记得，笔者所教过的一名学生，语数成绩总是落在班级后面，使得同学们都看不起，常笑他笨，他也很自卑。后来在音乐课堂教学中笔者引入了竖笛教学，该学生一下子对竖笛产生了浓厚的兴趣。基于先前的印象，笔者也没在意他，认为他笨手笨脚的一定学不会。当学生跟我说“XXX，每天晚上在家里练习竖笛……”时，认为他肯定是学不会的，再怎么练都白搭。可是，出乎意料的是，在一次课堂教学中，笔者指导学生复习学过的竖笛曲《同一首歌》，他第一个站起来，完整地把曲子吹了下来，这使我很意外。
三、农村小学音乐课堂中引入竖笛能有效提升学生音乐素养
农村小学音乐课堂教学中竖笛的引入应以常态促提升，提高学生音乐素养。音乐作为一门技能学科，它有一定的技能在其中。技能的掌握往往需要我们不断地练习，不停地反复，“拳不离手，曲不离口。”就是说技能学习的常态化很要紧。
1.竖笛练习的常态化提升
要吹奏竖笛必须从音乐基础知识学习，知识与技能的同步，使学生音乐素养得到有效地提升。如何进行操作呢？竖笛练习曲课堂常态化非常重要。每节音乐课开始时我都设有五分钟左右的练习时间，保证学生有练习的时间。从简单的“do、re、mi”开始，往往三四节课练习一条曲子。常态化的教学，使得学生的竖笛演奏基础日渐稳定，不断地提升。
2.竖笛练习的层次化提升
竖笛练习中，能碰到许多的音乐技能与技巧，在学生练习一段时间乐曲后，依据学生的基础，适时加入一些学生耳熟能详的乐曲进行演奏，如《摇篮曲》、《希望》、《樱花》、《同一首歌》、《猪八戒娶亲》等等。使得单一的音乐变得丰富起来，使平面的音乐立体起来。
3.在合作中提升学生音乐素养，竖笛让音乐立体、丰富
通过竖笛这一小小的乐器让他们感受了什么是立体音乐，通过高低声部的互相配合，美妙的音乐缓缓奏出，在这一学习过程中，学生的音乐素养又提升到了一个新的档次。
竖笛的引入，能使音乐课堂教学更丰富，使学生的音乐素养得到了有效的提升。“都说人生是美妙的，在美妙的人生中，有美妙的音乐相伴，能通过小小的竖笛，自己亲手演奏，那是件多么美妙的事啊！”我常常与学生这样说，音乐能培养我们的想像力、创造力，爱因斯坦说过“我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”可见音乐对人的一生是多么的重要啊，音乐并非是唯一培养素质的课程，竖笛教学也不是提升学生音乐素养的唯一途径，但它却是农村小学音乐课堂教学中“价廉物美”的简易乐器，是我们音乐教师的有利“教具”。
【参考文献】
[1]《浙江省义务教育教学管理指南及学科教学建议》（小学）小学学科教学建议・音乐
