时间：2023-06-26 16:23:19
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高校音乐教育专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
合唱指挥作为中国音乐教育领域的新兴学科，是高校音乐教育专业学生的必修科目，其课程设置以理论教学综合课程和实践教学为主。随着文化产业快速发展，市场对合唱指挥专业人才的需求与日俱增。在新时期背景下，高校合唱指挥教育教学迎来全面改革，旨在以兼具科学性和综合性的教学方法开展教学工作，同步增强学生的核心素养及音乐综合素养。由墨日根高娃编著、中国社会科学出版社于2021年6月出版的《合唱指挥理论与艺术表现力研究》一书，基于合唱指挥的相关理论知识，从合唱指挥理论、合唱指挥表现力等方面展开系统研究，通过探讨其表现力内涵，进一步阐述合唱艺术以及合唱指挥应具备的素质，由此探索提升合唱指挥表现力的实践路径，有助于为相关课题研究提供新的思考和借鉴。该书共包括六章。
第一章从指挥的发展简史、指挥的学习条件与要求、指挥者应具备的职责与能力等角度出发，阐述合唱指挥学前的理论准备，此外，还涉及合唱指挥原则、指挥与团队的关系等内容。第二章介绍合唱指挥的技术语言，包括指挥姿势及基本动作、指挥拍子和表现方法、拍点移动方向、指挥棒使用方法等。第三章介绍指挥的肢体语言，涉及起拍与收拍、呼吸与换气、不同节奏与组合、不同节拍的手势与图示、特殊的指挥技巧等内容。第四章阐述合唱指挥艺术表现前的准备，包括合唱指挥的选材、案头工作、艺术处理及其动作的艺术设计等。第五章论述合唱指挥艺术表现的演练环节，涉及排练计划制定、排练步骤与方法等。第六章探讨合唱指挥艺术表现的舞台呈现，包括合唱指挥走台、指挥实践、演出实践与总结等环节。
结合本书可知，合唱是一门技术，而合唱指挥则是一种技能，通过融入不同技术以及各方的配合与协作，辅以指挥者的艺术表现力，从而呈现完美的舞台表演效果。高校音乐教育专业设置合唱指挥课程，旨在培养并提高学生的音乐学科核心素养，课程形式以系统化训练为主，教学内容凝聚合唱训练、指挥技法和声乐教学的基础核心素养，因此，合唱指挥课程具有普及性和大众性，从中体现出一定的人文修养和基础音乐素养。但合唱指挥作为新兴学科，相较于其他音乐学科起步较晚，在教学理念和教学方法方面不够成熟，且由于缺乏科学教学模式的先例指导，合唱指挥教学存在训练时间不固定、合唱排练效率低下、团队协作能力弱以及作品演绎能力差等问题，导致整体教学质量和教学成效不高。受传统模式影响，教师普遍采取整合性教学方式，同时开展合唱教学和指挥教学，导致学生难以同时掌握多种知识。基于上述论述，高校音乐教育专业合唱指挥模式亟须加以改进。在开展合唱指挥教学工作中，为提高学生核心素养，教师需积极创新现有教学方法，尤其在采取针对性教学方式的同时，兼顾其科学性和综合性，具体实施路径表述如以下两个方面。
其一，采取科学性的课程教学方法，具体可通过制定合理教学方案实现。在开展合唱教学时，教师需遵照循序渐进的规律制定教学方案，从合唱的基础训练方式入手，比如发声训练，有助于学生在日常训练中明确其发声特点，而简单曲目的合唱训练则是在学生掌握并学会调节发声后，根据自身发声优势选择合适曲目进行合唱训练，当学生能轻松驾驭此类简单的合唱曲目时，教师可开展深层次合唱教学，并在学生掌握合唱方法的基础上，开展更高层次的情感教学，即将不同歌曲中的灵魂思想灌输给学生，使学生表演形神兼具。在指挥教学过程中，重点培养学生对不同风格流派及文化合唱指挥知识的分辨能力，如向上的指挥动作是西罗马派，向下的指挥动作是东罗马派，而西欧的合唱作品则需要靠前发声的指挥动作等。
其二，采取综合性的课程教学方法。合唱指挥作为有机完整的知识体系，教师在开展教学工作时，需培养学生对合唱知识和声乐知识的掌握。基于对合唱作品的深度理解，根据音阶和音律采取相应的肢体语言指挥；基于对合唱队员的了解，扭转指挥与合唱分开的局面。具体而言，教师可组建专门的合唱队，在课堂教学时帮助不同的学生进行合唱指挥训练，通过交互式学习方法，加强学生对合唱队员和指挥队员的深刻理解，同时也能有效掌握合唱知识和指挥知识，从而实现合唱教学与指挥教学的有机融合。在此基础上，教师可借助多媒体技术开展教学，放映与课程内容相关的音乐作品或表演作品，如《黄河大合唱》《欢乐颂》《茶花女》等作品，在提升学生欣赏水平和审美能力的同时，于实践中增强其音乐核心素养。
作者：赵宏斌 单位：长江大学艺术学院
【关键词】高校音乐；自弹自唱；教学探讨
自弹自唱课程作为一门较为新颖的课程，教师和学生对其认知和理解不足，难免会在推行以及实施的过程中陷入误区，甚至最终弄巧成拙，达不到理想的教学效果。因此教师在教学过程中，也应时刻保持一颗敬畏好学之心，教学时一旦发现问题应及时调整。自弹自唱课程正式实施后，也切不可急功近利，应给予学生充足的时间，首先从改变学生的观念开始，让学生能够发自内心接受这一教学模式，从而更有利于后期的课程开展。本文就针对高校音乐教育专业自弹自唱课程教学展开深入研究与探讨，以此给出部分意见，以供借鉴和参考。
一、高校音乐教育专业自弹自唱课程教学现状
自弹自唱这一概念在1998年以前几乎未有人提及，包括音乐专业的教育工作者也未将其重视，更未有自弹自唱课程的设立。在过去的观念中，人们潜意识里便认为自弹自唱是一件无比正常的事情，未有专业教育人员针对挖掘和开发学生自弹自唱的能力提出具体方法，甚至许多教育工作人员将自弹自唱能力归纳于学生的天赋，天赋有优劣之分，而当时的自弹自唱能力在多数人看来也有优劣之分。直到近年，人们才逐渐意识到自弹自唱属于一种后天能力，可以通过教学和训练来改变学生的自弹自唱能力，这才促使高校纷纷针对音乐专业学生开设自弹自唱课程，编辑相关书籍以供学生翻阅。但由于自弹自唱课程发展时间较短，一方面众多音乐教育者的观念难以改变，另一方面学生从小接受的音乐教育便是以教师讲授、学生被动接受的模式为主，从而使得学生自弹自唱的能力较弱，也导致目前我国高校的音乐教育专业自弹自唱课程存在诸多明显缺陷。
（一）学生和教师对自弹自唱课程重视程度不够
虽随着自弹自唱新教学方式的兴起，各大高校已然开设了独立的自弹自唱教育课程，但多数高校对自弹自唱课程的重视程度不够，自弹自唱课程时间短，并且由于自弹自唱教学方式兴起时间短，可供学生查阅的资料极其有限，导致学生在有限的时间内很难获得很多有用的知识，从而进一步打击学生对于自弹自唱课程的学习积极性和自主性。就教师教学而言，目前诸多音乐专业教师依然采用传统的填鸭式教学方式，在教学过程中，以教师为主导，教师讲，学生听，课堂上过于乏味枯燥，师生之间缺乏沟通交流，传授知识过于刻板、老套，甚至众多内容已然过时。而自弹自唱更为注重的是实践和理论结合，甚至是实践大于理论，较多的理论教育不仅会使得教学内容过于枯燥，不利于学生积极高效学习，而且还可能导致学生动手能力差，仅会纸上谈兵，这显然违背了音乐教育专业的教学初衷。因此，众多高校应将自弹自唱课程重视起来，给予学生充足的时间，将自弹自唱课程纳入音乐专业必修课程之中，从而增强学生的自主学习能力。
（二）学校硬件设施配备不足
在自弹自唱教学过程中，理念尤为重要，改变学生行为的第一步即改变其思维理念，而与理念同等重要且不容忽视的便是学生的自主动手实践能力。目前众多高校过于注重对学生进行理论层面的教育，忽略了学生的歌唱演奏训练。如在声乐课堂上，教师仅关注学生的歌唱技巧，而在钢琴课堂上，教师则更为关注学生的弹奏技巧，并未过多地将声乐与弹奏相结合，学生的自弹自唱能力缺乏锻炼，使得学生能力不足。另外，欲提升学生的自弹自唱能力，硬件设施是前提和基础，唯有每位学生都能获得硬件设备进行实操，才能进一步展开自弹自唱教学。而随着近年来学校扩招，音乐专业生源骤增，众多高校为节省教育成本，抵触以及拒绝购买相应的音乐器材设备，以及安排相应的场地，导致学校的声乐教室、声乐器材、琴房等严重缺失，钢琴等贵重乐器更是少之又少，此类教学设备的缺失极大程度上阻碍了自弹自唱课程的开展，一方面导致学校缺少实践场地，另一方面为学生自弹自唱能力的提高带来了极大的负面影响，不利于音乐专业自弹自唱课程教学效率与教学质量的提高。
二、高校音乐教育专业自弹自唱课程的实施
（一）找准定位，切合实际众所周知，“钢琴教学专业水准”与“钢琴演奏专业水准”虽只有两字之差，但却是两个完全不同的概念，高校音乐教育人员在授业解惑时应当将其做好明确区分，不可将其混为一谈。音乐教育专业的钢琴教学应更为注重弹奏的技巧，意在促使学生钢琴演奏更为流畅、专业。而“钢琴演奏专业水准”则应更注重学生音乐综合能力的培养，以让学生具备较强的从业教学能力为主，其中夹带着使学生掌握一定的钢琴伴奏技能。因此学校应更加注重提升钢琴教学专业水准，促使学生成为综合型人才。不仅如此，高校音乐专业的教学人员还应注重对学生职业素养的培养，鼓励学生勇于创新，将多种乐器巧妙融合，让音乐朝着多元化方向发展。这样一方面能够满足社会中不同岗位的需求，另一方面能够丰富社会音乐层次，推动社会朝多元化方向发展，满足广大群众的个体差异化需求。
（二）合理安排课程时间和课程内容
经过对高校学生的深入研究发现，为让学生能够快速进入学习状态，体会到自弹自唱课程的意义，自弹自唱课程设置在第三个学期为宜，即大二的上学期。学生在经过大一一整年的学习后，对音乐知识已经有了一个基本的认知，对于音乐专业也有了大致的了解，此时学生经过此前一年的铺垫，已然能够更好地进入下一阶段的学习。并且这一阶段的学生已然适应了大学的教学方式与节奏，对学校外在环境以及师生关系都已经基本适应，此时为学生安排较为复杂，且对实践性要求较高的自弹自唱课程，学生不会出现手足无措的现象。而自弹自唱课程正式开展后，教师不可急功近利，应循序渐进，让学生由易到难，课程内容也应由少到多，教学速度由慢到快，以此给予学生充分的适应时间，帮助学生全身心接受并勇于尝试。例如，学生多以右手为常用手，教师则可利用学生这一特点让学生先用右手弹奏自弹自唱训练曲目的正谱，左手进行简单的伴奏即可，后期熟练后，再重点训练其左手。
（三）转变教学理念，改进教学方法
随着自弹自唱课程对学生的作用日益被广大群众所熟知，各大高校纷纷制定了相应的教学策略和教学计划，因此教师也应及时跟上时代步伐，摒弃填鸭式、说教式教学方法，采用新方式，树立新观念，将自弹自唱课程融入学生日常教育乃至日常生活的方方面面。如将声乐、钢琴、手鼓等有机融合，注重学生综合素质培养。就教学方式而言，教师可通过多媒体投影技术，借助播放课堂视频短片的方式，将音乐与画面完美融合，以此提升课堂活跃度，调动学生积极性，帮助学生快速且高效地融入自弹自唱课堂。并且针对不同年级、不同专业水准的学生，教师应做到因材施教，充分发挥学生个体之所长，照顾到每个学生的个体差异性，例如可采用分组上课的教学模式，以学生对自弹自唱课程的掌握程度为依据，将学生均匀分组，按6-8人一组分成几个小组，甚至教师可适当设置相应的奖励机制，以此一方面提升学生的内在竞争力，促使学生互相督促共同进步；另一方面让学生更加方便地进行交流沟通，从而碰撞出不同的火花，推动音乐创新乃至整个音乐行业的高速发展。
（四）理论与实践结合，提升学生动手能力
自弹自唱课程的关键便在于学生的动手能力，正所谓行动是第一生产力，在课堂上，教师应充分调动学生的眼、口、手、耳、脑等部位。教学内容要深入浅出，教学方法应幽默风趣。对于学校而言，应加大资助力度，为学生提供相应的实践硬件设备，为学生实践创造基本条件；此外，教师应鼓励学生勇于动手、动口、动脑，每次练习后都应作出专业分析，通过实际奏唱去体会曲式结构、和声效果、伴奏音效，通过长时间的训练，从中总结相关经验，以此提升从业教学能力。并且学生应将即兴伴奏与自弹自唱巧妙结合，以此提高自身的综合能力。与此同时，教师还应注重帮助学生理解乐谱、感受音乐精神，使学生具备独立的音乐思想，保障学生的创作风格向着正能量、积极的方向稳步发展，从而在自身获得成就感的同时造福人民，丰富民众的日常生活，提高群众的生活质量。
一、基本乐科的教学目的
基本乐科是培养和提高任何一种音乐专业都必须学习的“基本音乐素质”课程。由于长期以来，基本乐科均分别以基本乐理与视唱练耳两门课程的形式进行教学，因此，作为专业艺术教育基础课的基本乐科也就分别有了各自的教学目的。“基本乐理：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是所有音乐专业学习中最基础的理论。视唱练耳：对学生进行系统的视唱、听音与节奏训练；提高对音乐的感知力、鉴赏力与表现力，发展音乐听觉的记忆力；掌握正确的正确地音准、节奏和基本的情感表达能力；能视谱即唱歌曲和乐曲；能听辨、分析音乐作品的调式、调性节拍、节奏、音程、和弦、乐句、乐段和终止等方面的内容，达到能顺利分析和理解作品，掌握和表达作品，为今后的艺术实践打下良好的基础。”
二、音乐教育专业基本乐科教学现状
“基本乐科是把基础理论知识和基本技能训练结合起来讲授的一门音乐基础课程。”因此，基本乐科包括三个方面的内容：视唱、练耳和乐理。音乐教育专业基本乐科教学主要有以下三方面的特点：1.综合性。音乐教育专业基本乐科具有综合性是指：音乐基础理论和基本技能中还涉及到了有关和声、音乐欣赏等方面的内容，且需要钢琴、声乐等音乐专业技巧的支撑；同时，学习基本乐科又对以上几门课程的学习和音乐专业技巧的提高起促进作用。这样，基本乐科从教学内容到形式的综合性，使学生能够完整的理解音乐要素之间的必要联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，达到全面发展音乐素质的目的。2.渐进性和阶段性。基本乐科的学习过程具有的渐进性和阶段性。这是指基本乐科的学习不是一蹴而就，必须经过坚持不懈、循序渐进的不同阶段的学习。即：建立了基本的音高、节奏、各种音程、和弦概念的初级阶段；对同主音大小调、转调练习、多声部练习以及少量现代音乐听觉分析有了较为深入理解的中级阶段；和对多媒体基本乐科课件的制作以及基本乐科教学法的学习的高级阶段。3.实践性。基本乐科是一门实践性很强的课程。无论课内还是课外，都有许多实践环节。可以说，基本乐科本身就是一门实践课程。
三、音乐教育专业基本乐科现状所引发的问题
我国各高等院校音乐教育专业的基本乐科教学经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了不少成功的经验，为培养音乐教育工作者做出了巨大的贡献。随着时代的不断进步，20世纪90年代以前传统的音乐教育专业基本乐科教学中照搬前苏联的教育模式，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，但其课程设置结构等方面仍遵循这旧有的套路和思路，跟不上现今音乐教育发展的潮流，造成以下四个方面的问题：1.生源平均音乐水平下降，两极分化严重，甚至相差悬殊。1998年以来各高等院校音乐教育专业的扩招，使得招生门槛降低，且音乐教育专业中的“精英化”教育向“大众化”教育转变，导致生源平均音乐素质下降。基本乐科的教学也受到波及。由于基本乐科的是以集体课的形式教学，扩招前，基本乐科教学的师生比是一比十几，扩招后十几人的小组改为四五十人的大班课。这样使得学生的音乐素质参差不齐，甚至相差悬殊，增加了基本乐科教学的难度。2.教学内容缺乏针对性，无法体现音乐教育专业的基本乐科教学特点。传统基本乐科教育并未区分音乐教育专业与专业音乐教育，只是在专业音乐教育的基本乐科教学内容的基础上减少了很多学习内容，缺乏“针对性”。大部分专业音乐院校的针对不同专业学生的基本乐科教学所采用教材基本相同，或者只是在学习的深度上有所区别。例如：有些音乐教育专业的学生视唱学到调号为三升、三降或带变化音、转调的视唱，而其他专业的学生可以学到二声部弹唱和现代音乐视唱。目前为止，还没有针对音乐教育专业学生的特点编写的基本乐科教材。3.课程设置缺乏整体性，将基本乐科划分成为两门课程进行教学。目前，各高校音乐教育专业中的基本乐科将音乐基础理论与音乐基本技能分别称为基本乐理与视唱练耳，划分为两门课程，由不同的专业教师任教。这样虽然在一定程度上强调了基本乐科中两方面内容的重要性，但忽视了的基本乐理与视唱练耳之间内在联系，缺乏整体性，产生了较多的重复教学，浪费师资，降低了课堂效率，不利于基本乐科教学的学习，从而影响了教学质量。因此，在音乐教育专业的教学中，必须加强这两门课的整合，否则割裂了基本乐科教学内容的相互联系，基本乐科的学习将无从下手。4.教学手段和教学设备单一，缺乏多样化。传统基本乐科教学手段的老化，教师讲的多，学生听的少，教学设备也比较单一，利用黑板、粉笔和钢琴授课。
以传统的调式分析教学为例，普通师范院校的学生，面对乐谱大多很难在心中形成正确音乐形象，靠钢琴视奏，因为题量大，学习时间紧，也只能一带而过，支离破碎，很难每题都做到完整。这样一来，学生在完成作业时，面对乐谱头脑里的音乐形象被教科书中的条条框框所替代。这样恶性循环，使不少学生失去了对基本乐科学习的兴趣。并且随着数字化音乐技术的广泛应用，传统的教学模式受到了更大的冲击。
参考文献：
[1]《武汉音乐学院―基本乐理、视唱练耳教学大纲》。
[2]《基本乐科教程――视唱卷•序言》分卷主编， 孙从音、俞平，上海音乐出版社。
邹宜宁：三峡大学艺术学院。
目前，高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科课程融合，具体表现为教材多媒体化、资源全球化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化。同时，网络课程开发、校园数据共享资源平台、网络科研协作、移动远程交互式教育等开放式教学模式得到广泛应用与发展，网络信息现代化已成为我国高等教育发展的良好载体和提高教学质量的必要手段。作为高等院校音乐教育专业的网络课程，具有交互性、共享性、开放性、协作性、自主性及特有的专业性和欣赏性等基本特征。但是，以国家级网络精品课程二十余门及省级网络精品课程若干为代表，当前高等音乐教育网络课程及网络学习平台大多集中于高等音乐院校或其他综合大学音乐院系，而占据我国高等音乐教育相当比例的地方院校音乐教育专业，因办学历史、师资力量、生源质量、教学环境和学术研究等方面较之前者存在较大差距，在网络课程的开发与应用、数量和质量方面还处于起步阶段，尚未得到足够的重视。
一、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的现状
上世纪九十年代以来，随着计算机和网络的高速发展，世界范围内高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科各门课程进行整合，使所有学科及课程步入了信息化发展轨道。如今，网络新技术应用在高等教育领域中的现象已经非常广泛，利用网络及时获取信息和知识已成为不可替代的学习方式之一。在互联网技术最先兴起的美国，“信息高速公路”计划已经使美国高等教育遥遥领先于世界，各大学在教学中注重运用网络和现代教育技术，在校园网络建设和教学场所的现代技术装备上投入了大量的资金和人力。在高等音乐教育领域，网络技术在教学模式上的运用也非常突出，如美国排名前十位的曼哈顿音乐学院就以丰富的世界顶尖网络信息资源和强大的远程教学系统而闻名。旧金山艺术大学、南佛罗里达大学音乐学院等著名院校都开设了远程在线教育硕士学位课程。其他地方院校如肯塔基州立大学，在网络课程教学中专门开设了具有地方本土音乐文化特点的非裔美国人音乐专业。
国内对于高校音乐教育网络课程开发与教学平台建设的讨论与实施也在持续进行中。2001年教育部制定的《全国教育事业第十个五年计划》中提出把教育信息化列入国家重点工程，以信息化带动教育现代化。各高等音乐院校及师范类音乐院系相继开设网络课程和搭建网络教学平台，其中大部分已成功申报国家级或省级各类精品课程。国家级网络精品课程如首都师范大学《钢琴》、《音乐教育学》，湖南师范大学《基础钢琴》等；省级网络精品课程如浙江省本科高校精品课程《基础钢琴》，河南师范大学省级精品课程《钢琴》等；其他如获得教育部首届全国网络课程大奖赛二等奖的暨南大学《外国音乐欣赏网络课程》等。同时，社会音乐教育机构或音乐网站等在此方面也有一些研究与成果，如中国音乐教育网、天天艺术教育在线等。音乐类网络课堂及网络学习平台的出现得到音乐教育界广大师生及音乐爱好者们的广泛赞誉，为音乐教育的发展起到了良好的促进作用。
但从现在掌握的情况来看，作为带有区域化教育特征的地方院校音乐教育专业，在网络课程开发与建设方面的研究却没有得到充分重视，成果寥寥。以湖南省地方高校为例，目前仅有吉首大学《钢琴》《声乐》、湖南文理学院《音乐欣赏》及怀化学院《声乐》4门省级精品课程。虽然其在提升教学质量，弥补教学资源不足等方面已取得积极效果，但并没有发挥地方高校自身与生俱来的区域化办学特点。
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基础设施建设，并加强优质教育资源开发与应用……强化信息技术应用，提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技发展中心主办、《中国教育网络》杂志承办、中国科学技术大学协办的“2011高等教育信息化创新论坛暨数字校园十二五规划研讨会”在合肥中国科学技术大学举行。大会指出：“教育信息化不是钱的问题，最重要的是搭建一个科学的框架结构，能够按照信息化本身的要求，按照信息化的目标为教育服务，用全新的理念推进教育信息化工作”。教育部办公厅2012年5月颁发的《精品资源共享课建设工作实施办法》中明确指出，“精品资源共享课建设是国家精品开放课程建设项目的组成部分，旨在促进教育教学观念转变，引领教学内容和教学方法改革，推动高等学校优质课程教学资源通过现代信息技术手段共建共享，提高人才培养质量，服务学习型社会建设。”因此，如何在保持地方高校音乐教育专业自身办学特点的同时，在原有“集中式”教学模式中融入“开放式”现代化网络信息新技术，在国内外各大学成功的网络课程开发与建设的经验中整理并总结出符合地方高校音乐教育专业教学改革发展的、且具有地方高校音乐教育专业区域化办学特色的网络课程开发与建设新思路，使地方高校音乐教育专业学生的学习方式得以更新和发展，音乐教学的形式更丰富、方法更灵活、艺术表现的自由度更大，为地方高校音乐教育现代化进程提供系统而又科学的理论依据，进而为新时代地方高校音乐教育事业的发展开辟一条创新之路，是值得我们思考与研究的。
二、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的几点思考
教育传播学认为教育是一种典型的文化信息传播活动，实质就是实现信息的流动。是由教育者按照一定的目的与要求，选定合适的信息内容，通过有效的媒体通道，把知识、技能、思想、观念等传送给特定的教育对象。如何将教育信息结构化、符号化，实现教育信息的有效互动，是教育传播学理论研究的实质。它综合了传播学和教育学的理论与方法，研究和揭示了教育信息传播活动的过程与规律，对传统教学模式及网络信息化教学均具有指导意义。由此看出，网络课程的开发与建设，可以极大的缓解地方高校扩招与教学质量日益突出的矛盾，同时大幅度的提升学生自我学习的积极性与创造性，提高教师的教学视野，丰富原有的教学方式与评价标准。
作为具有区域化办学特点的地方高校音乐教育专业，在社会发展与科技进步、高校扩招与高等教育教学改革等现实条件下，应以以原有的物质条件和教学方式为基础，以自身专业特色为条件，结合新的技术条件与网络课程教学手段，在音乐教育专业教学过程中的各个方面逐步进行改革与实践，并最终实现普通高校音乐学专业教学模式的信息化。针对地方高校音乐教育专业网络课程的开发与建设，笔者提出以下几点思考：
1、区域化办学特色的拓展
地方高校音乐教育专业在办学特色方面，相对于综合类大学音乐教育专业及高等音乐院校，具有本土性、民族性、地域性等特点。目前，一些地方院校根据2005年国务院办公厅颁发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》等文件精神，相继开设了具有自身地方民族性区域化办学特点的地方音乐课程，如贵州大学艺术学院的侗族大歌班，泉州师范学院的南音演唱传习班，新疆艺术大学的木卡姆学习班等。这对于传承地方音乐文化，弘扬中国民族民间艺术起到了重要作用。
在网络信息新技术的今天，地方高校音乐教育专业应根据自身区域化办学特色，充分利用网络课程所具有的资源开放性、教学交互性等特点，在现有的课程体系基础上，努力将具有自身地方音乐文化特点的教学内容从单一的课堂传授，逐步向开放式的网络课堂拓展，不仅有利于教学资源与其他院校的交流共享，调动学生的学习兴趣和主动性，也为树立自身办学特色和宣传地方民间音乐文化起到良好的推动作用。
2、专业培养目标的转变
2005年教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中指出，普通高校音乐学专业的培养目标为“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”
我国地方高校音乐教育专业相对于国内外高等音乐专业院校而言，从生源数量、教师规模及就业方向等方面均占据我国高等音乐教育相当大的比例，在受教群体的广泛性与教学内容的宽泛性与实用性方面具有一定的优势。其专业培养目标主要集中于大学在校就读的应届学生及部分函授、进修类学生。在网络信息化条件下，地方高校音乐教育专业可借助网络课程等信息平台技术手段将此优势进一步扩大化，将受教群体扩展为可利用信息网络平台进行专业学习的所有人群，如在校其他专业学科的音乐爱好者、中小学音乐教师、地方各机关企事业单位的音乐爱好者及偏远地区的音乐教育工作者等，并通过网络选修、远程教学、视频考核等方式，使各个层次的受教对象都能得到适合自己程度的教学内容。
3、专业教学内容的革新
目前高校音乐教育专业的网络课程作为一个信息资源丰富、界面新颖且形象直观的交互自助式教学模式，对体现音乐学科教学特色、提高教学效率效果、提升学生自主学习意识、促进高师音乐教育教学的发展等有着重要的现实意义和深远影响。由于其开放性特征，教师能够即时的增加新的专业教学内容，从而保证网络课程的教学内容能够反映最新最快的发展成果。例如，河南师范大学音乐舞蹈学院王晓坤主持的省级网络精品课程《钢琴》，其课程网站上除了在教学大纲、教案、网络视频、课后习题及互动交流等方面体现其专业教学内容，还在下载园地及学习资源等板块即时更新国内外著名音乐家的钢琴作品链接、钢琴演奏技法部分参考教材链接及国内著名钢琴教育教学网站链接等，以供学生下载并自主学习。
但从国家精品课程资源网相关数据中可以发现，有关音乐教育网络课程的专业结构主要以音乐教育学及音乐史论等理论课居多，其他技能课较少，且理论课多以文本和静态图像的网页形式呈现，学习内容更新缓慢，且教学录像内容相对较少。部分普通高校音乐教育网络课程的教学内容仅是教材文本数字化的形式简单呈现，缺少音像资料的辅助支撑，这不仅不利于提升学生的学习兴趣，也未能启发学生的联想创造性思维能力。因此，地方高校音乐教育专业在网络课程开发与建设方面，应积极向国内外音乐教育专业优秀的网络精品课程学习，及时更新网络课程的教学内容，鼓励教师与时俱进的掌握新的专业知识与学习资源，同时大力挖掘具有区域化办学特色的音乐教学内容，不断更新与充实自身的地方民族音乐文化资源，只有这样，才能保证地方高校音乐教育专业的不断发展。
18日，来自北京师范大学、上海音乐学院、首都师范大学、华东师范大学等全国52所高校近百位代表陆续来到了清爽宜人的吉林省省会――长春，他们的到来受到了东北师范大学音乐学院领导和老师的热烈欢迎。作为钢琴教育委员会的副主任和承办方主要负责人的张慧教授，更是以极高的热情带领其学生迎接各位代表的到来。
一、在交流中学习进取
9月19日上午会议正式开始，由高校音乐教育专业委员会钢琴学术委员会主任唐重庆教授主持。首先由中国音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏同志向大会致词，杨瑞敏理事长高度赞扬了成立于2004年9月的高校音乐教育专业钢琴专业委员会是一个求真、务实、高效的工作团队，并明确了学会的中心任务就是为基础教育机构培养合格的师资人材；然后钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布第一届全国优秀钢琴教学论文评比结果，并进行了颁奖：最后由唐重庆教授做钢琴学术委员会工作报告。在报告中，唐教授总结了近两年来学术委员会工作完成的情况内容有：1．根据各地广大老师的建议，按照教育部“全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要”的精神，由唐重庆、张慧、李和平三位教授于2005年初讨论提纲并执笔编写，并由人民音乐出版社于2006年7月正式出版了《全国高等师范院校钢琴教材》：2．为了促进全国范围内的钢琴理论学术水平的提高，学会于2006年1月举办了“首届优秀钢琴教学论文评选活动”，并于9月圆满结束。同时，进一步强调今后钢琴学术委员会的工作重点是提高全国高校音乐教育专业钢琴教师的教学水平和能力，提倡教师要搞科研、搞演奏，计划于2007年组织全国范围内的钢琴教师音乐节等系列活动，为全国教师提供一个展示和交流的平台。当日下午，会议分成两个小组进行了钢琴教学的学术研讨活动，先是由在本次论文评比中获奖的教师对自己的论文进行宣读，然后是大家畅所欲言，就各自工作单位的教学情况、在教工作中遇到的问题、心得体验、困惑等等进行了发言和交流。研讨会上大家就感兴趣的钢琴集体课教学、钢琴教案的写作、学生实践能力的培养、教师自身修养的提高等问题进行了气氛融洽而热烈的研讨，教师之间互通有无，把自己的教学科研成果毫无保留的传授给同行们。研讨会后许多老师意犹未尽，相互留下联系方法，相约在以后的工作中继续交流、学习，共同进步。
当晚与会代表欣赏了东北师范大学音乐学院的专场演出。整个音乐会可以说是东北师范大学音乐学院现有钢琴师资力量的一次集体展示，这是一支年轻的、充满生命力的队伍，全部老师都是硕士研究生毕业或者在读，其中还有正在攻读博士学位的教师，他们先后演奏了《热情的快板》、《弄臣》、《变奏曲》、《钟》等世界钢琴名曲，获得了代表们的好评。虽然在演奏上还说不上是尽善尽美，有的演奏还有些遗憾，但是对于工作在教学第一线的教师来说，能够在繁重的教学工作之余坚持练琴，并且有勇气在全国钢琴老师面前进行演奏就很了不起了，值得我们其他院校的老师们学习。
二、在学习中开阔眼界
此次会议特邀了俄罗斯专家和中央音乐学院盛原老师做了精彩的学术报告。俄罗斯专家阿拉・格丽戈里叶娜・卡乌佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的专场报告，现年70高龄的阿拉・格丽戈里叶娜・卡乌佐娃女士毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从于俄罗斯著名钢琴家和教育家米里斯坦和伊贡诺夫教授，现任莫斯科国立师范大学教授、博士导师。
卡乌佐娃教授首先介绍的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是苏联的作曲家、教育家、音乐社会活动家。他的钢琴作品具有丰富的旋律。将理性与浪漫主义风格完美结合，作曲手段看似简单，却能用简洁的手法融合高深的音乐理念，特别是他的《青少年钢琴作品》13册，共计一百五十多首，在俄罗斯被认为是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的儿童题材作品相提并论。卡乌佐娃教授为大家示范演奏了《第三钢琴协奏曲》(Op．50)的第一乐章，在欢快简洁的旋律中似乎看到了苏联少先队员活泼可爱、积极向上的精神面貌。在音乐教育专业钢琴教学研讨会上介绍这样的音乐家也是有一定现实意义的，它引起了我们对中国音乐界“卡巴列夫斯基”的呼唤。要使中国音乐教育能够健康、迅速的发展，除了优良的师资培养外，时代更需要这样有坚实理论、高超作曲技巧并愿献身于普通音乐教育的音乐家参与。
其次，介绍的是肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇生于彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时创作出管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号共147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的15首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。卡乌佐娃教授主要介绍了他的《序曲》(0p．34)，这套作品写于1933年，虽然离战争还有十年，但从中也体现了一个普通人对前途的彷徨与忧虑以及命运对个人幸福残酷的掠夺。特别引起与会者兴趣的是，很多小调的作品，俄罗斯专家却总是以“明朗”、“高兴”等来形容，和我们所认识的小调应该充满着忧郁、哀伤。在演绎上有较大的不同。
最后介绍的是斯克里亚宾。斯克里亚宾的创作可以分为三个时期。第一时期的作品细腻而富有诗意，这使他博得“20世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期，在这些作品里，可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有《小奏鸣曲》四首、第一及第二号《交响曲》、《升f小调钢琴协奏曲》等。第二时期他开始和印象乐派接触，对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果，从而引起世界乐坛的注意，认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”，这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成，他独创的音阶及和弦，使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿，显 然有属于恶魔和天使两种不同的心情，神秘的心情支配着他，他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的《第七奏鸣曲》充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外，还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。他的早期作品均为钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲、10首《玛祖卡》、12首《练习曲》、24首《前奏曲》、2首《即兴曲》等。创作深受肖邦影响，音乐富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐，包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)。后期潜心探讨唯心主义哲学，音乐创作运用多调性和无调性手法，并自创神秘和弦(即四度和弦)。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”，以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第6首起放弃任何调号，调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物，近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜，并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索，成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。斯克里亚宾对生活有三种信念：相信人的伟大、美丽的心灵、艺术能够对世界具有改造力，所以在他的作品中有积极的浪漫主义思想和对生活的特殊渴望：积极的思考生活，渴望理解、反映生活：贯穿其一生的创作中，集合了两种极端，即很自由、飞翔的抒情性和受折磨、痛苦。越来越紧张的悲剧性史诗，所以他运用的音乐手段有：1．利用感情的迅速变化与传统的平稳和思想性相结合：2．与音乐语言的变化相联系，多用离调和十二音列；3．旋律线条结合不仅有平行和垂直，而是用非常复杂的类似于人的神经结合的排列，较多用重音或具有神经质的节奏，序曲在他一生的钢琴音乐创作中占有较大比例，有如他的生活日记。作品16号的五首曲子可以独奏，但是每一首的结尾和后一首的开头是浑然一体的，第一序曲，旋律平稳，用一个三音列表述一直向上飞翔的渴望，开始时的旋律是从矛盾的环境中开始，直到结束时才下降，在思考中进入第二序曲，第二序曲在开始时带有一点紧张的神经质的节奏。17、18小节越来越紧张，直到结束时用较长较响的和弦使紧张的情绪达到了极点。第三序曲是类似颤音的练习，整个音乐的空间在不停的颤动。第四序曲不仅是技术上的难点，音乐还逐渐走向阴暗，在钢琴上产生了很多不同的层次。第五序曲是悲剧性的史诗，紧张与不安有如“钟”的声音，类似警钟或地震，拉赫玛尼诺夫在纪念斯克里亚宾的音乐会上每次都以演奏此首曲目为结束。
卡乌佐娃在讲每位作曲家的作品时都背谱范奏。她的演奏气息宽广，音色丰富，博得了与会代表的阵阵热烈掌声。据主办方介绍，为了这场讲座，卡乌佐娃教授精心准备了两个月的时间，她的艺德深深感染了每一位与会代表。卡乌佐娃教授所选定的曲目并不像我们目前在教学中所追求“大”、“深”、“难”趋势的那种类型，但是无论从艺术价值、演奏价值都有较为深刻的现实意义。
20日晚上。欣赏了俄罗斯双钢琴演奏音乐会，俄罗斯钢琴家巴隆斯基・安那托里与巴隆斯基・艾里维拉是夫妇二人，是当今俄罗斯著名的钢琴教育家、钢琴演奏家，特别是在远东新西伯利亚地区，更是钢琴乐坛的风云人物，闻名遐迩。他们二人都是以优异的成绩毕业于新西伯利亚“格林卡”国立音乐学院钢琴系，他们的独奏曲目非常广泛，涉及到整个的古典派、浪漫派和近现代派作品，尤其是演奏俄罗斯近现代的作品，如演奏拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲和“第一、第二组曲”、《音画练习曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，可以说是正宗诠释，独领，使我们能聆听到俄罗斯钢琴音乐的真谛。
最后一天上午，中央音乐学院的盛原老师作了巴赫专题的讲座。主要讲解了巴赫作品的记谱和声音的要求；使用踏板的必要性及其运用；乐句的划分及音乐的设计；装饰音的弹法；附点的几种弹法；声部安排等。作为世界钢琴大师、研究巴赫的权威专家图雷克的学生，盛原对巴赫有着很全面深入的了解，他的讲解和示范都极为到位，让巴赫的作品鲜活了起来，对我们理解和演奏巴赫起到了很好的引导作用，对我们以后的教学工作有实际的指导意义。
（一）比赛的发展
1998年谢耿教授受广州珠江钢琴集团公司委托举办了第一届全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛。该项赛事凭着对普通高等院校音乐教育改革的促进目的应运而生，以不断提高高等教育的质量和加强教师队伍的建设，促进教育公平，突出师范性，提高人才培养质量，满足基础教育课程改革和教师专业化发展的需求为比赛宗旨，全面展示当代高校音乐学（教师教育）专业学生的专业素质和精神风貌，努力打造一个高校音乐教育专业方面最具权威和实力的交流、观摩、学习平台。现今，此项赛事已经发展成为我国教育部重点赛事。下面是近年全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛赛事情况表：
由上表可知，自1999年起，全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛已成功举办了七届，这项赛事的成功得益于国家教育部的支持和有关高校音乐教育专业领导、老师和学生的积极配合。如今它已经成为我国高校音乐教育专业大学生比赛中最具影响力的艺术品牌，在全国高校音乐教育专业领域产生了广泛的影响。
（二）比赛的特点
1.赛事涉及的知识面广。该赛事围绕音乐教育专业所需要的基本知识和技能，共设置了理论与实际相结合的学科。一是音乐专业理论，包括专业基础和教育基础两个知识；二是音乐专业技能，包括最基本的钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥和中外乐器演奏五个方面的知识。
2.赛事的与时俱进。在第六届全国高校音乐教育专业大学生基本功大赛的参赛对象中，只允许普通高等学校音乐学（教师教育）本科生参加。而从第七届开始，赛事改革了选手产生的办法。相比以往几届由相关高校自主推送优秀选手不同，本次比赛参赛选手先进行随机抽签然后再择优录取，这不仅使参赛选手的实力明显提高，还使其范围扩大了。另外，从第七届开始，合唱指挥比赛由原来的笔试变为实际操作，钢琴弹奏增加了随机抽签的五线谱视奏环节，曲目范围为中小学音乐教材歌曲伴奏，以全面切实地考察学生的基本功。
不仅比赛的选手选择进行了改革，在整个比赛活动内容上也紧密地围绕高师课程改革，赛事的评价也逐步有意降低或者淡化一些专业技能，而更强调学生的教学技能。
3.无论是钢琴演奏、声乐演唱、即兴弹唱、器乐演奏，中国作品明显增多。
4.参赛学校逐年增加。到2012年杭州比赛中，全国有54所高校的162名学生参赛，此次比赛是历届规模最大、参赛单位最多的一次。
二、从比赛看全新生态下的中国音乐教师培养
比赛既是展示的舞台，更是学习提升的平台。全国高校音乐教育专业的大学生们在同一个舞台上交流、学习、观摩、竞技，以赛促教，以赛促学，客观上对我国音乐教师的培养起到了一个反思、引领和推动的作用。中国十八届三中全会中高考制度的改革，会带给基础教育巨大变化。2015年会进行中小学校和中等职业学校学生艺术素质测评。艺术素质测评结果会直接记入学生的成长档案，成为学生中考和高考录取的参考依据，一并纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系。
那么，作为艺术教育中重要组成部分的音乐教育，我们应该培养什么样的师资来适应这个新的生态形势？
（一）音乐教师需要有专业知识、专业技能和专业情意
全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中所涉及的基础理论知识板块（含专业基础理论综合和教育基础理论综合）就是对专业知识的考察。从比赛结果来看，大部分选手专业知识的掌握不容乐观。其中两个方面的问题较为突出，一是专业知识掌握得不牢固，面不够丰富；二是文化修养亟待提高。2012年比赛评委会主任、教育部艺术教育委员会委员、全国普通高校音乐学（师范类）本科专业课程改革专家组副组长、理论知识测试组组长王国安老师指出“这是师范，而非专业音乐，文化修养亟待加强”。
比赛所涉及的歌曲演唱、钢琴演奏，合唱指挥、乐器演奏等项目是一名音乐教师应该掌握的专业技能，它关系到教师是否能用正确的方式把音乐的美传递给学生。纵观比赛，三个方面的问题尤为突出，一是选手演绎的音乐作品对不同时期、不同风格的理解、把握不到位。在情感的表达，音色的处理上也没有很好地雕琢，以至于演奏或演唱缺乏感染力。二是有些选手基本功不扎实，一味地挑战高、尖、深的曲目，效果极不理想。还有些选手会唱，但演奏太差；或者有些选手会弹却不会唱，还有些选手除了嗓音条件稍好点以外，理论知识、演奏、指挥均不擅长。因此，中小学音乐师资应该立足于“一专多长”适用性人才的培养，就如第七届基本功大赛福建师范大学领队黄明珠老师说的，“我们培养的是站在教室的教师，而不是跻身于舞台的演员。” 三是高校音乐教育内容与中小学教学内容脱节。从比赛选手的状态可以看出，有很大一部分高校在设置课程内容时，依然是参照专业音乐学院的标准，并没有紧扣中小学音乐教学内容。以至于部分选手面对钢琴抽签项目和为中小学音乐课本中的歌曲即兴伴奏时，无从下手。
音乐教学的过程应该体现的是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美和谐场景。音乐教师加强基本技能的目的应该是更完美的将音乐中的美传递给学生，力求体现“情育”而非“琴授”。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。
这就要求音乐教师在音乐教学的过程中，要通过多种教学手段和方法与渠道来引领学生感受音乐的美，潜移默化地培育学生美好的情操、健全的人格。要求学生不仅有音乐情感上的共鸣，还应客观分析音乐艺术的审美表现特征。在此教学过程中，教师如何正确引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，使其真正领会音乐要素在音乐表现中的作用是非常重要的。
（二）音乐教师的音乐文化视野要有多元化
世界多民族音乐文化教育的多样性称为多元文化音乐教育，其宗旨是倡导各种族平等与各音乐文化并存。世界音乐文化的多元，已经随着世界经济和文化全球化的发展成为不可逆转的发展趋势。1994年的国际音乐教育学会所商定的《ISME世界文化的音乐政策》，不仅将世界音乐文化做了理论上的界定，还针对如何在世界范围内实施这种多元音乐文化教育进行了建议和指导，明确了世界音乐文化在教育中的地位、价值、功能、目标、实践等策略，如何正面直观认识世界音乐文化的差异性，即怎样进行多元音乐文化的教育，已逐步成为各国关注的焦点。
就中国而言，多元文化音乐教育包含两方面的内容。一方面，中国是多民族的国家，民族的差异，就造就了音乐本身的多元性。另一方面，中国具有悠久的民族历史文化，音乐文化又是民族文化的一部分，因此，在尊重我国民族文化的同时也要分享其他种族的文化。
[关键词] 音乐教育；地方音乐：文化产业
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2017） 04-0042-03
进入新世纪以来，文化产业已然成为一项有力推动经济发展的新产业，然而在产业快速发展的背后，却呈现出专业人才相对匮乏的趋势。另一方面，高等教育的快速发展，使高校陷入了学生就业难的瓶颈。对于高校教育与文化产业的互动发展，国内不少教育专家、研究机构已做了大量的研究实践，他们的研究视角主要集中在四个方面：高校教育课程体系改革与文化建设互动研究；高校教育实践教学改革与文化建设互动研究；政府（社会）参与的高校教育体制改革研究；社会评价机制参与的高校教育与地方文化建设互动研究。这些研究成果，不仅有助于我们清醒地把握高校教育发展思路，也为我们的研究提供了理论参考和实践指导。目前，在高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的促进作用，并能够带动相关产业的发展和繁荣。
一 高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间的必然联系
对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业是其重要组成部分，是当今社会文化繁衍下的一个特殊产物。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要教育形式，与地方音乐文化的产业发展有着千丝万缕的联系。
音乐文化产业是当前音乐文化现象之一，直接反应人们对音乐文化的需求。音乐教育的改革发展有赖于音乐文化产业需求的反映。地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反应了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备怎样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。其次，一定的音乐教育又促进了地方文化产业的l展，作为社会音乐工作者，他们大多都受到一定的高校音乐教育，高等院校的教学体系、目标及教育方式又决定了这些音乐工作者的音乐素养及品位，进入社会之后，对地方的音乐产业会产生直接的影响。社会音乐文化的发展，取决于人们欣赏音乐的态度、音乐素养的高低以及对音乐理解能力等。而这些都是由音乐教育决定的，音乐教育的结果又促进了相关音乐文化产业的发展，相关音乐化产业的发展对人们进行了音乐教育，进而决定了整个社会音乐文化的发展。因此，高校音乐教育和地方音乐文化产业发展之间有着必然的联系。
二 地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展
在当前市场经济条件下，对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，才可以培养出学以致用的人才。“当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展[1]。”因此，急需专业人才推动此项工作发展，但所需要的专业人才，绝非传统意义上的音乐表演者或音乐文化管理者。音乐文化产业发展的深入，已将其延伸到更广泛的层面。同时，我国是一个民族众多的国家，民族民间音乐文化的资源丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们传承和保护。但是如何站在文化产业的角度去充分地发挥这些文化资源的价值，也是一个急需解决的问题。其实，音乐文化产业发展得越快，产生的就业岗位就越多。因此音乐文化产业的发展，促进了高校教育改革的发展，同时为学生们提供了诸多的就业机会，使学生在学校所学到的专业技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。
引领地方文化发展是地方高校的职责所在，也是地方高校在高等教育激烈竞争下谋求发展地位、实现特色发展的必选路径。地方高校应以学科建设促进地方文化的保护与开发，以文化互动实现特色文化相融并进，以开放办学推进地方文化的弘扬与创新，以机制建设确保引领地方文化发展思路的贯彻实施和地方高校办学特色的稳定形成。在高校音乐教育中，加强地方音乐文化教育，不仅是音乐教育本身的需要，更是协助地方音乐文化产业发展的需要。因此，我们以高校的人才培养和舞台演出为引领，在音乐教育中，融入地方的音乐（如：通俗声乐演唱、民族器乐演奏、戏曲演唱等）、舞蹈（社会舞蹈、少儿形体舞蹈等）、地方传统音乐文化等各种形式、各种层面的教学内容。作为地方高等院校，音乐专业要彰显地方特色。只有地方特色鲜明，才能形成优势专业。我国著名音乐教育家管建华教授提出：“传承弘扬中国民族音乐文化是中国音乐教育体系义不容辞的重要使命之一，建立相对独立的本土音乐课程体系是后现代音乐教育学的使命。”本土文化体现了民族文化的本质，并构成了此后文化发展的基础。在世界文化频繁交流的今天，如何对待民族传统音乐文化，是高校音乐专业课程建设中的一个重大课题。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校音乐专业，突出地方特色，是地方高校音乐专业开展专业学科特色建设的大胆尝试。其目的就是要充分发挥区域文化优势，提高地方高校音乐专业学生本土传统音乐文化素养，传承、弘扬地方非物质文化遗产，从而实现服务地方音乐文化的办学定位。
三 我校改革实践的创新与成果
我校（焦作师范高等专科学校）音乐表演专业通过广泛社会调查，跟踪市场需求变化，关注专业技术领域发展趋势，与相关专家共同探讨，大胆进行地方高校音乐教育和音乐文化产业互动发展的改革实践。
（一）我校音乐表演专业具有研究基础
我校音乐学院表演专业具有明确的发展目标，近年来取得了显著成绩：2015年，音乐表演专业“音乐欣赏”课程因较好地实现了地方戏曲文化资源与教学实践的结合，彰显了地方特色，被评为省级精品资源共享课程；2010年和2011年，我校音乐学院先后被河南省文化厅命名为“河南省非物质文化遗产社会传承基地”“河南省非物质文化遗产研究基地”；被焦作市文化新闻出版局命名为“焦作市非物质文化遗产传承基地”“焦作市非物质文化遗产研究基地”。此外，学校的“覃怀文化”（焦作古称“覃怀”）研究也颇具特色。使得我校音乐学院在音乐教育与地方音乐文化产业互动发展研究方面具有较强的优势和较好的基础。
（二）开设地方特色课程
作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校，我校音乐专业以高校的音乐人才培养和音乐舞台演出为引领，在音乐教育中，率先开设了“焦作地方戏曲怀梆演唱”、“河南豫剧演唱”等地方特色课程，融入地方戏曲音乐；同时开设了地方传统音乐文化“覃怀文化研究”、“朱载致裳Х椒ㄊ据研究”系列专题讲座等各种形式、各种层面的教学内容。这些课程的开设，充分发挥了焦作区域的文化优势，构建了具有地方特色的课程体系，不仅形成了具有鲜明专业特色的课程体系，也实现了服务地方音乐文化的专业定位，满足了地方经济发展对表演人才的特定需求。同时，还强化了我校作为“河南省非物质文化遗产保护研究基地”的主要职责，实现了河南省非物质文化遗产的传承与发展，在全省高等院校中有较大影响。
（三）积极参加社会实践活动
高校就业工作的实践表明，高校学生的社会实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。为了适应区域、行业经济和社会的发展，增强学生的就业竞争力，培养出音乐专业行业岗位群和用人单位所期望的“实践能力强、实现零距离上岗”的毕业生，音乐学院表演专业在社会能力拓展模块，深化院团结合、校企合作，企业参与实践教学，使学院和艺术团体等企业互动贯穿于人才培养全过程。同时积极鼓励学生参加社会比赛，如：2013年我校音乐学院表演专业选送的怀梆传统戏《老少换》，获得河南省首届学生戏剧节一等奖。同时，音乐表演专业利用自身专业优势，服务焦作文化旅游名城建设。在全国第六个“文化遗产日”到来之际，在焦作市文化局、焦作市非物质文化遗产中心联合举办的“焦作市非物质文化遗产进高校”活动中，我校2009级音乐表演二班学生王茜茜、闫盼盼演唱的怀梆《斩皇子》《困铜台》等经典唱段，受到在场领导、专家的一致好评，使我校音乐表演专业的人才培养获得社会认可。
（四） 毕业生就业竞争力强
根据音乐专业毕业生就业分析和毕业生跟踪调查的情况，可以看到，学生的就业观念明显改变，音乐表演专业学生改变了过去以进入事业单位、公立学校为主和省内就近就业的传统观念，开拓了就业的渠道。从毕业生跟踪调查结果看，学生对工作岗位满意度为83%。毕业生用人单位普遍反映，学生思想素质高，业务强，能吃苦耐劳，勤学好问，有80%的学生成为企事业单位的业务骨干。从毕业生跟踪调查Y果看，本专业毕业生专业基本功扎实，具有较强的社会竞争力。如：2007级音乐1班学生陈长奎，现任焦作市歌舞剧院独唱演员，优秀青年歌手，曾多次参加大型演艺活动；2008级音乐3班学生张慧娟，现任焦作市歌舞剧院青年舞蹈演员，优秀青年舞蹈家；2009级音乐5班毕业生刘双双，于2014年8月15日站在了浙江卫视《中国好声音》的舞台上，以一首《致青春》赢得了齐秦、那英、杨坤三位导师为她转身，对她的演唱给予很高的评价。在自主创业方面，2008级音乐1班学生杨赫然，创办“盘鼓体验中心”；2008级音乐2班学生韩娟，创办“知韵音乐古筝学校”，2009级音乐4班学生马思明，创办“鸣远音乐舞校”，等等，均在社会上享有良好的声誉，深受社会各界的欢迎。
（五） 积极开展地方音乐研究工作
一直以来，我校音乐学院以服务地方音乐文化为己任，积极开展地方音乐文化研究。音乐学院教师分别在《戏曲研究》《中华戏曲》《艺术评论》《中国戏剧》《戏曲文学》《四川戏剧》《河南理工大学学报（社会科学版）》等学术刊物上发表《从豫西北遗存古戏楼看清末民初怀庆府地区戏曲活动》《非物质文化遗产保护与河阳花鼓戏传承》《龙台火龙舞探研》《孟州土硪号子探究》《怀梆唱腔音乐板式简说》《朱载质二平均律（立均第九）释解辨析》等40余篇地方音乐文化研究论文；主持地方音乐文化科研课题三十余项；出版《朱载置苈史椒ㄊ据探微》学术专著。使得我校音乐学院真正成为传承地方音乐文化的主阵地、研究地方音乐文化的主力军、弘扬地方音乐文化的先行者[2]。
四 政府要大力支持，统一规划
作为地方政府，应和地方高校开展积极而广泛的合作，不但能够有效解决人才匮乏的问题，还能够带动相关产业的经济发展和繁荣，提升整个城市人民的审美意识，获得物质和精神文明建设的双丰收。因此，推动音乐文化产业的发展，关键在于地方政府。地方政府的重视程度和相关决策，将直接决定两者互动的成败。因此，地方政府要高度重视这种互动的意义，并逐渐探索出一条具有本地特色的互动发展之路。地方政府应针对高校音乐教育与城市文化建设互动建构长期的发展规划，成立相应的管理机构，让高校音乐教育通过多种渠道参与到社会文化活动和文化产业当中去，实现真正意义上的地方音乐文化产业发展和高校音乐教育的互动。
总之，高等教育的改革目标是以促进就业为导向，以改革创新为动力，能够积极为区域经济社会发展提供高素质技能型人才支撑服务的改革发展。开展和推动创新教育，加快创新人才的培养是时代和社会的呼唤，是当下高等教育的核心内容和重要任务。[3]对于河南来讲，区域传统艺术传承者与保护工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音乐教育要围绕高校教育音乐专业人才培养目标和职业岗位要求，形成鲜明的专业特色。在当今高校音乐专业大学生普遍就业率较低的局面下，高校音乐教育要强化自身与社会需求的联系，与城市文化建设形成有机互动，不仅能够解决高校学生的就业困境，而且对城市文化生态的形成、市民文化品位的提升起到扎实的辅助作用，并能够带动相关产业的经济发展和繁荣。
地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的“古典专业”教育模式，使高校音乐教育走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极地、常态化地融入到城市文化建设之中。作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。“地方院校都应注意改革发展要与地方音乐文化产业相适应，一方面不仅可以让学生更好的用音乐的方式和通过音乐教育所获得知识与自己的专业相结合，更重要的是使自己多了一门理论与手艺，在这社会工作竞争激烈的今天，是具有真正的意义。”[4]希望通过我们的努力 ，能有效地推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。
参考文献
[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺2011（21）.
[2]汤洁.传承发展――戏曲音乐走进高校的思考[J].中国戏剧，2016（9）.
【关键词】音乐教育；民族传统音乐；传统文化
中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0196-01
自古以来少数民族能歌善舞，在历史的长河中流传下来众多脍炙人口的音乐作品，其浓郁的民族韵味早已形成特有的艺术魅力。近年来随着文化多样性受到越来越广泛的关注，在音乐教育中加强民族传统文化的传递显得至关重要。
一、新时期民族传统文化在音乐教育中的重要性
新时期倡导文化的多元共生，民族传统音乐文化的艺术价值备受重视。多元文化共存是社会文化繁荣的基础，因此，民族传统音乐也是高校音乐教育的重要组成部分。音乐教育的内容非常广泛，其中理应包含对民族传统文化的传递，不同的民族地域孕育出特有的风土人情，其音乐作品别具一格，具有强大的艺术吸引力，音乐课堂中缺少民族传统音乐文化显然是不完整的。同时，民族传统音乐的融入也有助于激发学生的学习兴趣。
二、音乐教育与民族传统文化传递的关系
将民族传统音乐融入高校课堂，对学生开展系统化的专业教育，是传递和弘扬民族传统文化的重要途径。同样，民族传统音乐因其内容广博，内涵深刻，对新时期高校音乐教育的发展也是一种契机。
（一）高校音乐教育是民族传统文化传递的重要途径。音乐教育是推动民族传统文化传递的重要途径，这是两者之间关系尤为本质的特征。随着社会经济的发展变化，近年来民族原生态音乐也受到一定程度的冲击。而高校的音乐教育通过划分不同的专业，对学生进行系统的教育，可以为民族传统文化的传递培育更多专业人才，当学生毕业后步入社会从事与之相关的音乐事业，还可继续推动民族传统文化的传递。
（二）民族传统文化传递是高校音乐教育发展的契机。当今社会文化大发展大繁荣之际，音乐教育在促进民族文化传递的同时，民族传统音乐也为高校音乐教育的发展提供了契机。我国是一个多民族国家，少数民族众多，民族传统音乐具有广泛的群众基础和多样性特征，是音乐教育中丰富而宝贵的资源。特别是新时期素质教育的倡导下，高校音乐教育非常重视学生综合素质的提升，广泛接触音乐资源，增强审美意识对学生今后的成长尤为重要。将民族传统音乐文化融入课堂之中，可以起到丰富教学内容、创新教学模式的作用，是高校积极推进素质教育的需求所在。学生接受民族音乐文化的艺术熏陶，对自身的艺术修养提升也具有积极的作用。另外少数民族地区的对歌，民族音乐与舞蹈的融合，无疑都是音乐教育多元化发展的方向。
三、音乐教育中民族传统文化传递的实现策略
民族传统音乐为高校音乐教育的发展提供了广泛的资源支持，同时高校还应深入开展互动与实践活动，搭建民族传统文化传递的坚实载体。
（一）丰富音乐教育资源。民族传统音乐是历史文化的瑰宝，新时期高校应当广泛挖掘民族传统音乐资源，引导学生感受不同民族音乐文化所蕴含的真情实感，拓宽音乐视野。为此，高校应开发系统的音乐课程，在保持民族传统音乐原汁原味的同时，更加重视其与当代音乐的有机契合。教师是音乐教育的实践主体，所以必须加强对民族传统音乐资源的涉猎和学习，汲取其中的文化精髓，创新教学模式。高校也应积极搭建教师深造学习的平台，支持教师开展田野调查，提高专业教学水平。
（二）开展多元化的互动活动。通过音乐专业教育实现对民族传统音乐文化的传递，在形式上绝不仅仅是简单的弹奏、歌唱练习，单一的教育方式不仅不利于调动学生的积极性，也容易使民族传统文化的魅力“缩水”。而多元化的互动活动则能够为学生开辟广阔的空间。演奏、歌唱、舞蹈是民族传统音乐文化表达的不同形式，同时也是相互关联的统一体。教师在教学中应当开发丰富多彩的互动活动，如对传统音乐作品的二度创作交流，将声乐作品配合舞蹈进行诠释，引入少数民族的对歌活动等等，从中培养学生的民族热情。
（三）广泛深入到社会实践当中。民族音乐文化的传递是与实践紧密关联的，实践活动是民族传统文化传递的载体。而且从少数民族音乐文化的起源来看，民族音乐本身就是人们日常生活的写照，是来源于实践的文化结晶，从实践中来再到实践中去也是民族传统音乐文化传递的必然规律。正是人们辛勤的劳动与幸福的歌唱才造就了民族音乐所特有的价值，这是民族音乐生命的本源。因而高校音乐教学中应当开展与之相适应的社会实践活动，从中开阔学生的视野，启发学生的思维。
参考文献：
一、高校音乐教育现状
随着我国课程改革的推进和素质教育的推广，音乐在学校教育教学安排中占到非常重要的地位，但是从目前我国实际执行情况来看，音乐教学仍然与期望达到的标准相差甚远。这些问题在高中就开始体现出来，在高中阶段，学校一般重视文化课教学，一味注重提升文化课成绩，导致音乐教学落后，音乐教学流于形式。由于音乐教学的落后，导致民族音乐教学及民族音乐文化的研究更为落后。
在高校教育中，一般只有音乐专业的学生才会接触专业的音乐教学，学习民族音乐文化。对于其他专业的学生，高校一般不会开设专门的音乐课程，高校学生和音乐的距离越来越远，更无所谓民族音乐文化的传承。
经济全球化的同时文化也开始向全球化方向发展，音乐也不例外，这既有好处也有坏处。文化全球化使得我国民族音乐有了新的发展和创新，吸收世界各地的优秀因素，实现新的突破，创造出更好的音乐理论和音乐实践。但是我们也不能忽略文化全球化给高校音乐教育带来的坏处，教师开始普遍采用西方的教育方式和方法，使得我国民族音乐的发展受创，民族音乐文化传承受阻。
音乐是一个民族特殊而美好的一种文化，能够反映民族从古至今的一些变化和发展进程，同时也是对民族文化的一种传承。因此，民族音乐文化传承是非常必要的。目前我国高校音乐教育并没有对民族音乐有足够的重视，这是非常不可取的。在历史上存在时间较为短暂的国家，如果没有自己的民族音乐文化传承并不可怕，但是如果中国这样具有5000多年优秀文化历史的国家丢失了自己的民族音乐文化将是多么可怕，所以我国要加强高校的音乐教育，强化民族音乐文化学习和研究，传承属于自己民族的音乐文化。
二、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系
（一）民族音乐文化传承是高校音乐教育的基础
民族音乐文化是我国素质教育过程中各高校音乐教育的一个依托和基础。从目前我国高校音乐教育来看，施行素质教育的高校，音乐是学校教育的基础课程，在音乐教学中用来作为教学案例的音乐都是具有民族性和历史性的经过挑选的优秀音乐作品，它是民族音乐文化传承的结果。另外，现代全球化趋势愈发明显，在世界的舞台上要有自己的位置，就需要自己的特色，所以一个国家的自我文化就显得非常重要，它代表着国家的资源以及发展生存的基础。正是因为这些原因，我国高校音乐教育是将民族音乐文化传承作为基础。所以，高校音乐教育中要十分重视民族音乐文化传承和发展。
（二）高校音乐教育是民族音乐文化传承的有效方式
在意识到民族音乐文化的重要性后，我国音乐界十分重视这个问题，如何将民族音乐文化有效的传承下去成为研究的中心问题。从我国目前民族音乐发展来看，民族音乐文化的传承主要靠民间人民自发组织的音乐团体和组织，这些团体和组织代表着某种特殊的音乐文化，但是一旦这个团体或者组织解散或者消失，那么某种民族音乐文化可能也就因此消失。高校音乐教育可以有效解决这个问题，通过民族音乐理论的研究和分析，教授给学生正确的音乐文化，代代传承，所以高校音乐教育是对民族音乐文化传承有着非常重要作用的一种方式。
三、高校音乐教育中传承民族音乐文化的策略
（一）加强音乐教师队伍建设，提升音乐教育水平
高校音乐教师作为是主要的音乐教育者，其个人素质和能力高低将直接影响音乐教学和文化传承质量。从目前我国高校音乐教师队伍来看，其素质和能力与要求的相差深远，所以为了实现民族音乐文化传承的目标，就要加强音乐教师队伍建设，提升教师个人音乐能力和素养，只有教师队伍的水平提高了，其教育才会有积极成果，才能起到传承民族音乐文化的作用。
（二）树立正确的民族音乐文化观念
传承民族音乐文化并不是因循守旧，而是选择性的扬弃，保留好的，丢弃坏的。文化的开放也不是完全的抛弃旧的接受新的，而是有选择性的吸收。所以，在高校音乐教育和学生学习过程中要树立正确观念，民族文化的传承是要学习其优秀的成果和因素，同时选择学习其他文化中的优秀部分。文化传承和开放相辅相成，传承民族文化的同时，吸收其他先进文化，并且结合民族音乐文化加以创新，实现民族音乐文化的传承和发展。
（三）推进高校音乐教育课程改革
高校音乐教学是民族音乐文化传承的基础和方式，只有音乐教育的方式正确，才能有效促进我国民族音乐文化的传承。从目前我国高校的音乐教育来看，其远远不能适合我国音乐发展的需要，需要对高校音乐教育施行持续的、长期的课程改革，而不是像现在一样的表面功夫，只有这样，高校音乐教育才会有实质性改进，对于民族音乐文化的传承才能起到促进作用。
由于高校普遍缺乏正确的音乐教学理念，没有把音乐教学作为一门重要的学科进行推广和普及，所以在教育资源分配上，音乐教育的相关投入就相当的少。学习既没有设立相应的音乐正规课程，也没有充足的资金购买音乐教育与学习的设备，学生在课堂上无法享受音乐所带来的快乐，学习热情就会逐渐消退。由于音乐教育经费少，学校无法聘请专业的音乐教师进行教学，使音乐教学质量和音乐人才培养效率受到严重的限制，音乐教育处境非常尴尬。师生整体音乐素质偏低音乐是一门专业性很强的艺术学科，音乐教学需要专业的人才授课才能发挥音乐的价值和作用。当前我国高校音乐教育普遍缺乏专业的音乐师资队伍，无法在课堂上对音乐知识进行深入浅出的教学［1］。
2．高校音乐教育问题的解决措施
2．1加强师资队伍建设(帅)
音乐教师是开展高校音乐教育工作的主体，高校缺乏专业的音乐教师，学生就不可能获得良好的音乐熏陶，高校音乐教育也不可能对高校教育工作发挥重要的作用。音乐教师对学生音乐认知和音乐态度的培养具有很大的影响，音乐师资队伍建设是学校音乐教学的关键。当今社会，音乐风格不断出新，网络歌手大批涌现，学生在进入学校接受音乐教育前就已经接触了各式各样的音乐品种，随着时间的积累，早已形成了自己独特的音乐审美标准，所以高校音乐教师不仅要具备专业、扎实的音乐功底，掌握专业音乐技能，还要积累深厚的艺术素养和音乐文化底蕴［2］。
2．2创新教学方式，采取多样化的教学内容
教育必须以人为本，现代高校音乐教学方式必须改革创新，抛弃传统教学方法，注重对学生学习兴趣的培养，激发学生学习热情，让学生主动进入音乐殿堂，感受音乐带给自己心灵的碰撞。同时要加强音乐实践活动，让学生在生活中寻找音乐的灵感，尝试音乐的制作和演奏，通过音乐来表达自己内心的情愫，从而爱上音乐。
2．3改革音乐教学考评制度，提高师生认识
要想提高学校音乐教育水平，不仅要在教学大纲上将音乐教育的重要性体现出来，同时还应当改革音乐教学考评制度，对于学生主体，不仅要采用传统的试卷考试评分制度，而且要结合平时课堂教学过程中学生对音乐学习的领悟能力和判断能力，从学生对音乐的理解、感知、创作、演奏等音乐能力进行考核，提高学生个人文化修养水平。对于教师主体，需要接受学生的考评，学生根据老师的教学效果进行评分，经过学校审查后评价属实的，学校要对得分偏低的老师进行相应的惩罚，同时责令其加强学习，以便更好促进教师改变教学方式，提高教学质量，有效发挥教师在高校音乐教育中的重要作用［3］。
3．结束语
一、高校音乐教育学生专业素质的培养
作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平,高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中,以每一个学生为教育目标,不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联着名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点,以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的,它是培养学生综合素质的重要手段。说到底,高等学校音乐教育还是以普遍性为基础,面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下,教师要时刻关注学生人文素养的培养,使学生具备非智力要素的诸多要素,从而形成一种坚强的品质,这种品质又会使学生对学习产生自觉性,使他们懂得如何学习、如何生存,这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。
二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养
实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念,只有理论与实践相结合,才能是学生更好的掌握必要的知识,才能很好地完成教学任务。
1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法,这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲,以此来增强课堂的活跃性,提高教学质量。
2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼,理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色,学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以,尽可能地为学生提供教学实践的机会,让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划,要有得力的指导者和组织者,要让全体学生参与,要有评比和总结,要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学,以此使学生认识到实习的重要性,以此从中得到锻炼。
三、结语
新一代高校音乐专业的学生只有将文化素质、思想品德、专业素质及教学实践等多方面技能培养起来,才能迎接新的挑战。二十一世纪的高等师范院校必须要有新的教育理念来指导学生,全面提高学生自身的综合能力,承担起未来音乐教育的责任,才能符合新的时代的发展要求。
1 高校音乐教育存在的问题
1.1 高校对音乐教育的重视程度
我国高校的公共音乐教育历经了20多年的发展历程，普遍起点晚、起点低，没有形成完善的教育体系，多数高校没有独立完整的音乐院系，而是作为高校教育的一个分支挂靠于人文学院或校团委。学校对于音乐教育重视不够，缺乏对音乐教育基本设施的投资建设、对教师外出学习培训的支持、对相关专业资深专家学者的引进。
1.2 师资力量薄弱
（1）师资力量薄弱的外部因素。在师范类、综合类高校中，有音乐专业的院校不占少数。然而，理工类和农业类院校却少有音乐专业，相对于有音乐专业的院校来说，没有音乐专业的院校的师资力量就薄弱许多。由于没有独立编制的音乐教育机构，没有独立的管理、人事和经费，这些高校也没有条件进行音乐教育的研究，没有条件组织带领学生们参加高层次、高水准的艺术实践活动。
（2）造成师资力量薄弱的内部因素。就教师自身专业素养而言，目前高校音乐公选课的教师所具备的专业知识较为狭窄。多数教师毕业于专业音乐院校或师范类院校，在校期间所学专业为某一音乐领域，他们只是对音乐的某一分支有较为深入的了解，而非在庞大的音乐体系。高校开设音乐公选课的目的在于，普及音乐知识、提高学生综合素质、促进学生全面发展。这就要求教师在课堂上传授给学生的音乐知识可以不深入，但一定要广泛、丰富。然而，教师所具备的知识结构与课程要求显然是相违背的。
1.3 教学内容单一
在国内，大多数高校的音乐选修课程的内容过于单一，课程内容通常由视唱练耳、基本乐理、中西方音乐史、声乐器乐作品欣赏等几部分构成。这一现象的产生，与高校教师所具备的音乐艺术功底，高校对于音乐教育的投资建设，有着密不可分的关系。作为教师，要对音乐知识有着较为全面的了解和认识，才能在课堂上更好地引导学生；作为高校，要大力投资音乐教育建设，才能为教师和学生提供一个更优质的学习环境。（例如，开设数码钢琴课则需要建立数码钢琴教室）。较之于国外名牌大学（哈佛大学、麻省理工学院等）开设的音乐艺术基础知识、古今音乐历史知识、音乐的理论和创作、音乐表演技能训练、音乐艺术学术论文创意写作、音乐艺术多媒体设计、音乐艺术导演编排、数字音乐艺术的理论与创作等一些音乐教育公选课程，我们的课程设置显得陈旧而单薄。要想与世界接轨，我们还有漫长的道路要走。
1.4 部分学生对于音乐选修课程的偏见
根据调查，在学习目的和学习动机上，选修音乐公共课程的学生存在着这样一种倾向：30%的学生认为，音乐选修课程比起其他选修课程更容易拿到学分，课堂内容则可听可不听，随自己的心情而定。这暴露了一部分学生群体选修音乐公共课不是想要提高自身艺术修养和综合素质，而是以拿学分为主要目的的现象。因此，学生在课堂上写其他学科的作业，玩手机、看小说等现象屡见不鲜。思想上的偏见使这部分学生上课不听讲，对音乐选修课不以为然。因此，他们也就无法进一步理解、感悟音乐所带给人们的教育功能、审美功能和文化传递功能。
2 强化高校音乐教育应对政策
2.1 加强高校对音乐教育的重视
要加强高校对音乐教育的重视，首先要改变高校对音乐教育的管理模式，应尽快设立独立的音乐教育机构，设立统筹学校音乐教育的校级管理部门，由校级领导担任分管工作，从而推动学校音乐教育的健康发展。在音乐教育的软硬件设备上，要加大资金的投入。例如，购买基本的音乐器材、投资建设表演场地等，以及加强学术间的对外交流、组织教师参加培训、进修学习等。这些都有助于高校音乐教育的健康快速发展。
2.2 提高师资队伍建设
高素质的教师队伍是提高教学质量的关键。要解决教师所具备知识结构与课程目标要求之间的矛盾，改变高校音乐公共教育课程内容单一的局面，首先教师要做转变，除了不断深入学习和研究自身所擅长的音乐领域之外，还要丰富自身对音乐领域中的其他分支及其他学科知识的了解和研究，做“一专多能”的教师。提高自己的专业技能，丰富自己的理论知识。
2.3 引导学生正确认识音乐教育的价值
（1）引导学生认识音乐的教育功能。音乐的教育功能主要在于能培养人的感知、想象、直觉以及思维能力的发展，还能培养人的情感体验能力、情感调节能力和情感传递能力。音乐是情感的艺术，它利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，能够直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念起到激励、净化、升华的作用。
（2）引导学生认识音乐的审美功能。法国雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”从一切事物中发现美。是一门伟大的艺术。音乐中也存在着美，我们要发现音乐美，就必须具备一定的音乐审美能力，这种能力是建立在我们对于音乐旋律、节奏、和声、曲式、织体的认识了解之上的。而音乐公选课上所讲授的内容，对于提高学生音乐审美能力就有着这样一种引导作用。
（3）引导学生认识音乐的文化传递功能。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐承载着丰富的人文历史内涵，从多层次、多角度反映着人类的精神世界与社会生活，使每个历史时期的音乐作品都深深地打上了时代的烙印。在音乐公选课上，通过教师对于不同历史时期音乐文化及音乐作品的讲解，能够使学生广泛地认识社会，了解历史，把握音乐发展的脉络。在增进自身文化修养的同时，也为音乐文化的传递贡献了一份力量。为学生树立这样一种思想观念，是教师在音乐文化传递过程中所肩负的一份责任，也是贡献的一份力量。
