时间：2023-02-23 14:44:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。
歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。
歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。
歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。
因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。
在小学基础教育阶段，音乐课堂的教学内容主要表现为感受、欣赏、演唱、表演等，因此，在小学音乐课堂中简单地识读乐谱和综合性的艺术表演最为常见。正因小学音乐教学具有特殊性和独特性从而为体态律动教学提供了丰富的土壤和操作空间，本文则主要从课程的导人和歌曲的欣赏学习两方面对体态律动教学进行简单阐述，以期抛砖引玉。
一、体态律动教学在导入中的运用
所谓的体态律动教学就是融合动作、情感、音乐为一体，从而推动学生听觉、情感、思维的全面协调发展，培养学生音乐感受能力和鉴赏能力的一种教育思想。它能够较好地满足小学生的发展需求，提高小学生的音乐素养，基于此，音乐教师在教学过程中便要积极主动地运用体态律动教学来调动学生的学习积极性、培养小学生对音乐的喜爱之情，而对体态律动加以运用的最好的教学实践便是将其渗透在教学的每个环节，包括课程导人。课程的导人是一节课的开始，导入的精彩与否可能直接影响着小学生对该堂课程的学习，因此，在小学音乐教学中，教师便可以大胆地将体态律动运用于课程的导人，让学生一开始就积极参与到音乐可课堂的律动中来，以此提高小学生学习新歌的兴趣。
教学案例1：以《彝家娃娃真幸福》为例，该曲是根据彝族民歌创作而成的，歌曲以其欢快的曲调再现了彝家娃娃节日时欢歌跳舞的场景，表现了彝家娃娃生活的幸福美满。本歌曲为2/4拍，旋律欢快、跳跃，与学生之前学过的《娃哈哈》有相通之处，因此教师在教授小学生歌曲前便可运用体态律动来导入课程，让学生提前感受到歌曲的欢快与动感，以此来激励学生进一步学习。如教师在教授《彝家娃娃真幸福》之前便可将小学生分成两组并分别围成两个大圈，然后让他们回顾一下《娃哈哈》歌曲的节奏。这时教师便可以播放歌曲《娃哈哈》，然后带着学生一起做其节奏律动：XXX XX//XX x//。由于这首歌曲学生已经学过，所以跟着老师一起做体态律动比较容易让学生接受，这样一来就为接下来的教学打好了基础。当学生能够较好地完成这一律动之后，教师便可在此基础上便可将这一节奏修改成XX XXXX /XX X//，而这便是《彝家娃娃真幸福》歌曲的主要节奏，如此一来教师就顺理成章地完成了该课程的引入，而学生学起来也不会感觉十分困难。当然，为了强化学生对这一节奏的掌握，教师在导入课程之后也可通过开展节奏游戏，让学生不断地做节奏律动来促进其自身的学习。
二、体态律动在歌曲学习中的运用
歌曲的学习是小学音乐教学不可或缺的重要组成部分，但就传统的歌曲教学来看，诸多教师都偏爱于发声练习――基础训练――新歌导人――教师范唱――歌谱教唱――歌词教唱――反复演唱这一固定的教学模式，从而在很大程度上阻碍了小学生的全面发展。所以，为了让小学生深刻体会到音乐的乐趣，教师在歌曲教学中就必须打破老式的教唱模式，以体态律动来激发其创造力和想象力，让小学生在音乐课堂上获得无穷快乐的同时收获知识。
教学案例2：教师在教授学生《大鹿》这一歌曲时便可鼓励学生根据歌曲的节奏和旋律模仿动作或自行编排简单的动作，以此来完成该歌曲的体态律动教学。在学生模仿或自行编排动作之前，教师可以将这首歌曲编成一个故事讲给学生听，并在故事的讲述过程中营造不同的氛围、创造不同的情境，以此来激发学生的想象，如小兔子在猎人的追赶下会做出怎样的动作，小鹿会怎样救小兔等，以此来拓展学生的想象空间，让学生能够自行发挥。之后，教师便可引导学生运用体态律动分组扮演大鹿和小兔子。当然，这对小学生来说，难度比较大，这时教师可以适当地指导和展示，如教师带领第一组模仿大鹿的同学通过体态律动模仿大鹿走路，这时的大鹿可以表演歌曲的第一段，踮起脚尖一拍一步。而这时表演小兔子的同学便要通过走小碎步来展示歌曲中的8分音符节奏。如此一来，学生便在教师的带领下轻松愉快地完成了动作模仿，教师的体态律动教学也因此能够得到较好地效果。在此基础上，教师便可进一步指导兴趣浓厚的学生自行编排动作，进行体态律动以此来深化歌曲的学习，这对培养学生的创造力，促进学生的全面发展大有益处。
体态律动教学作为一种较新的音乐教学法，给小学音乐课堂带来了活力。当然，部分教师对体态律动教学法的运用也存在一些问题，如过分使用导致课堂偏离音乐学科特点、忽视了教学过程的生成，甚至有的教师教学理念僵化、固化等，这都给小学音乐教学造成了不良影响。因此，教师在音乐教学过程中正确运用体态律动教学法显得格外重要，而这便需要大家长期的努力和探索，只有这样才能促进小学音乐教学走向新的发展点。
通过音乐游戏在小学音乐教学中的应用，能够在轻松的环境中让小学生愉快地学习音乐，培养小学生对音乐的兴趣。音乐本来就是一门能够让人感到快乐的艺术，小学生在快乐的音乐游戏过程中更能够感受到音乐的乐趣，从而能够更加主动地接触音乐、学习音乐，更加深刻地体验到音乐所带来的快乐。“实践是检验真理的唯一标准。”音乐游戏虽然是小学音乐课的一个非常重要的教学方法，然而，仍然需要教师根据小学生的具体情况，结合小学音乐教材，努力探索音乐游戏在小学音乐教学中的应用的具体方法。
二、音乐游戏在小学音乐教学中应用的具体方法
1.通过律动培养小学生学习音乐的兴趣
所谓律动，就是跟着音乐旋律的节拍，按照一定的规律来展示出优美的动作。律动能够培养小学生的美感和节奏感。在开始上课之前，小学生们伴随着节奏轻快、曲调优美的音乐的律动而走向教室，就能够以更加饱满的热情投入到音乐课堂的学习中来。律动对于小学生来说是不难理解和领会的，这是和生活中的跑跳步、拍手、踏步、点步等非常贴近的，小学生可以随着教师一起做或者是自编动作，久而久之，小学生就能够具备非常强烈的节奏感。
与此同时，可以通过音乐问答的方式进行师生之间的问好。教师在选择小学生的发声练习曲的过程中，可以选择模仿一些动物的叫声，这能够激发小学生的学习兴趣，并且配合一些律动，例如：小鸟飞舞状、青蛙跳起状，从而能够吸引小学生的注意力，让小学生都能够全神贯注地听讲，认真地学习音乐课程。通过这样的律动方式，小学生很快就能够理解和领会发声所必须的气息与呼吸，最终实现小学音乐的教学目标。
2.通过音乐游戏传授给小学生音乐知识
通常情况下，小学生天生就喜欢做游戏。而音乐游戏就是符合小学生的天性的，并且音乐游戏又能够对游戏的进行者进行规范，从而实现对美的享受，所以，教师能够更加方便地通过音乐游戏传授给小学生音乐知识。
以音乐游戏为乐的小学生，与生俱来就是美的欣赏者与创造者，能够在快乐中学习音乐知识，通过下面的教学案例就能够真实的体现出来通过音乐游戏传授给小学生音乐知识的效果。
第一环节，教师展示小学音乐课件：小动物们正在欢快地唱歌，但是，这个时候，天空中突然下起了小雨，一滴滴的雨水滴在绿油油的小草、漂亮的小花上面，田野里面的种子也正在努力地开始成长……教师这个时候可以这样引导小学生：“请大家看着多媒体幻灯片，使用简短的语言将幻灯片上的画面讲出来。”教师可以让举手的小学生起来讲述或者是主动点名提问，让几个小学生分别进行描述。之后，教师可以根据小学生们的讲述进行总结归纳，形成歌词，并且根据节奏进行朗诵，同时注意应该反复朗读对于小学生来说不容易理解的生字、复杂词语等。在教师领读一遍之后，再让小学生进行自由朗读，并且允许小学生走动，去读给他们最要好的朋友听。
第二环节，教师用录音机播放歌曲《小雨沙沙》，让小学生在认真听歌曲的同时，用大脑思考春天下小雨的景象是怎样的。另外，教师可以安排小学生结合他们自身的兴趣爱好，在黑板上画出歌曲《小雨沙沙》中的一个景物或者一个场景，可以多安排几个小学生到黑板上进行绘画，让他们共同合作画出一幅美丽的歌曲《小雨沙沙》对应的《春雨图》。教师可以将几个小学生的画进行编号，让他们将自己画的那一部分用一句歌词表达出来。下一步，教师就可以按照不同的编号，让小学生跟着歌词学习歌曲《小雨沙沙》，并且让小学生注意控制好声音，尤其是要控制好小雨的沙沙声与种子的说话声，在小学生唱最后一句歌词的过程中，要求他们将种子渴望破土而出的真实感情体现出来。这样通过反复练习，小学生很快就能够掌握歌曲《小雨沙沙》。
根据上面的教学案例，能够发现，通过音乐游戏传授给小学生音乐知识确实能够取得良好的效果。让小学生在愉快的音乐游戏过程中记忆了歌词，在这一过程中，一方面能够提升小学生的语言组织能力，另一方面，也能够增强他们对歌词的理解程度。
3.借助于歌表演、集体舞的方式来培养小学生的创新精神
小学生一般都是比较活泼好动的，在他们掌握一首歌曲的唱法之后，经常会高兴得手舞足蹈，在这样的情况下，教师就可以进行引导，让小学生在理解和领会歌词的前提之下通过他们自身的动作、姿态来展示出对音乐的表达。对于《上学歌》、《国旗国旗真美丽》等一些非常简单、容易理解的歌词，教师可以通过歌词中的自然景色的描写启发小学生发挥出想象力、创造力，请小学生自己去编一些表演动作。在这一过程中，既锻炼了小学生的音乐理解能力、欣赏能力和审美能力，又培养了小学生的创新精神。
4.通过音乐游戏来对小学生实施道德教育
音乐游戏的主要特点就是能够借助于优美、动听的旋律以及富有趣味的动作等，激发出小学生的学习兴趣，也能够在一定程度上培养小学生的道德素质，因此，通过音乐游戏来对小学生实施道德教育是非常可行的。这就要求教师在小学音乐教学的过程中，将音乐艺术的美感和道德教育进行有机地结合，从而陶冶小学生的道德情操，让小学生能够在潜移默化的过程中受到良好的道德教育。教师可以通过歌曲的处理、歌曲的表演、歌曲的演唱、歌曲的创编、开展音乐实践活动等各种各样的方法，引导小学生具备爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱大自然的高尚的道德情操。
例如，教师在进行《国旗国旗真美丽》这首歌曲的教学过程中，可以通过谈话方法进行新课的导入：同学们，咱们学校在每一个星期一的早晨都要举行什么仪式？大家说说升旗仪式都有什么样子的要求，并且说说自己的感悟。之后，教师可以通过多媒体幻灯片向小学生展示国旗相关的背景资料，让小学生理解和领会国旗的构成及其象征意义。教师在教会小学生歌曲《国旗国旗真美丽》之后，可以让小学生开始思考，还可以通过什么样的形式来表达出这首歌曲所蕴含的丰富的感情。这时，小学生会说出多种多样的方法，包括：自编动作、歌曲伴奏等。教师可以安排小学生进行自编自演，通过他们的表演，自然就让他们变得更加热爱祖国、热爱国旗。
三、结束语
关键词：太极运动；小学体育；开发；应用
一、“太极”开发步骤及过程
1.选音乐，编动作
首先，教师在决定对学生开展太极运动教学前，要进行选音乐和编动作的准备。在选音乐时，要根据太极特有的运动风格和气势来选择气势磅礴且节奏缓慢的曲子，例如，屠洪刚演唱的《中国功夫》等。选择好背景音乐后，教师要根据歌词和节奏来编排动作，并且要反复练习和斟酌，要考虑到动作的难度是否适合小学生以及动作和音乐是否相配等。
2.教师练习
若想要保证学生能完全学会太极运动，那么教师首先要掌握太极运动，所以，整套太极动作编排完毕后，教师要率先进行练习。在教师练习的时候，可以选择让具有武术功底的体育教师先进行练习，之后，其他体育教师也逐渐加入到练习的行列中，并且经常交流自己的“太极”心得，这样一来，待教师完全掌握了太极运动后，再对小学生进行教学时也更加易如反掌。
二、“太极”运动的教学情况
1.课堂教学
太极运动教学时间主要安排在体育课时，在教学中需要准备的器材为录音机，有条件的小学也可以为学生准备太极扇等器
材。通过编排太极动作，可以将整套太极设定为四段内容，第一段十个动作，第二段八个动作，第三段九个动作等，每节体育课根据难易程度平均教授给学生即可。
2.人文熏陶
在进行太极运动教学中，为了让学生能更加明白太极运动的含义，教师可以在教学前先讲述太极运动的由来和发展，让学生了解到太极运动的发展历史和民族文化，有助于激起学生的学习兴趣和民族自豪感。
三、对“太极”运动教学的展望
在学生熟悉太极运动后，全校学生统一进行太极运动时，场面壮观肃穆。但在太极运动的教学中，还明显存在一些问题和不足。例如，从小学一年级学习太极运动，到六年级时还是这一套太极运动，动作和难度都没有变化，学生容易感到枯燥无味。有的动作对于一年级的学生来说很难上手，但对于六年级的学生来说又过于简单，因此，学校应该根据学生的年级来制订出不同难度的太极运动，教材编撰要分别面向低、中、高年级，这样才能更加适合学生的发展。
参考文献：
[1]时晓佳.浅析太极文化对构建和谐社会主义的价值[J].知识经济，2011（08）.
[2]邢晓萍.让学生在游戏中健康成长：小学体育教学案例分析[J].中国校外教育，2011（13）.
一、正确把握创设“情境”的时机
1.在课的准备部分运用。教学是有目的的行为，是儿童求得发展的有意义的活动。教学的目的，只有通过学习者本身的积极参与、内化、吸收才能实现。教学的这一本质属性决定了学生是教学活动的主体，其能否主动地投入，成为教学成败的关键。情境教学正是针对儿童蕴藏着的学习的主动性，把儿童带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机。一般来说，激发学习动机，在导入新课时进行，这是学习新课的重要一步。情境教学十分讲究这一环节的掌握，根据不同的教材，采用不同的形式：或创设问题情境，造成悬念，让儿童因好奇而要学；或联系儿童已有的生活经验，产生亲切感，使儿童因贴近生活形成关注而要学；或触及儿童的情绪领域，唤起心灵的共鸣，使儿童因情感的驱动而要学……无论是好奇求知，还是情感、关注的需求求知，都能促使儿童形成一种努力去探究的心理。这种探究心理的形成，对具有好奇心、求知欲望的儿童来讲，本身就是一种满足，一种乐趣。其过程可简单地概括为：探究满足乐趣内发性动机产生。这就保证了儿童在接触新课时，带着热烈的情绪，主动地投入到教学活动中来。小学生活泼好动，极善形象思维，他们见到某种事物，便会情不自禁地浮想联翩，甚至手舞足蹈。教师可抓住这一特点，恰当地把思维与动作融为一体，通过模仿各种劳动、运动、生物活动等，达到身体由相对安静状态向运动状态过渡的目的。
2.在课的基本部分运用。儿童学习动机被激起后，若教学过程刻板、单一，儿童又会因失望而使已形成的动机弱化，以至消失。因此在把儿童带入情境后，教师要根据授课内容的需要，使情境成为一个连续的动态的客体。教师要有意识地把儿童一步步带入所要教授的体育活动中，让儿童感到“情境即在眼前”“我即在情境中”，使学生享受上课的过程。客观的教学情境一环环引人入胜，儿童进入情境后的热烈情绪又反过来丰富了入胜的情境。这样，教学就成为“我”高兴参与的、有趣的、有意义的活动。他们禁不住挥动着举起的小手，向教师暗示：“我知道”、“我会”、“老师，请让我讲吧”，这时学习已成为儿童的“自我需要”。基本部分的教学，是完成教学任务的关键，教师要把主要精力投入到教学方法的运用上，根据不同的教材内容，预设有一定情趣的教学方法，以吸引了学生的参与欲望，给学生身临其境之感，调动学习的积极性，来发展学生身体的协调性、灵活性，以及走、跑、跳、掷、攀登、爬越等基本活动能力。另外，还可以创设边转换边放松的调节性情境活动。
3.在课的结束部分运用。为了使运动中所造成的疲劳能尽快消除，使高度兴奋的精神状态得到适当抑制，使身体由紧张的运动状态逐渐地过渡到相对静止状态，这时教师不失时机地通过创设各种情境，可使学生的身心得到放松。当教师让他们下课时，他们又涌到教师的跟前，甚至自觉排好队，把上课没来得及提的问题、心里想说而未能有机会表达的感受，倾诉给教师。在教师听完了他们的表述微笑点头时，满足的平衡感会使他们感到无穷的乐趣，得到一种精神的享受。在此情境中的教师，自己的情感也禁不住升腾了，一种工作的乐趣驱动着他（她）以更饱满的热情投入教学活动，进一步激发学生的学习动机，培养学生的学习动机，培养学生努力地丰富精神世界的兴趣，真正使学生变被动学习为“自我需要”，使学习动机稳定、持续、强化，从课堂到课余，乃至延续到日后漫长的学习生活中。
二、巧妙运用创设“情境”的手段
1.图画和多媒体让学生身临其境。通过图画手段，展现课堂内容，就是将课堂内容形象化。例如小学低年级“立定跳远”教学时，可创设“小兔子，学本领”的教学情境，激发儿童丰富飞想象力，引导孩子观察、思考。当教师讲授比较复杂的技术动作时，也可以让学生观看技术电影及录像，分析动作要领，观后使学生直接感受技术要点。
2.故事把学生带入童话世界。情境教学十分讲究直观教学同语言描述的结合。当情境出现时，教师伴以语言描绘，引导学生的人知导向。语言描绘提高了感知的效应，情境会更加鲜明，并且带着感彩作用于学生的感官。学生因感官的兴奋，主观感受得到强化，从而激起情感，促进自己进入特定的情境之中。
3.动作模仿让学生亲身感受。情境教学中的表演有两种，一是进入角色，二是扮演角色。学生自己进入、扮演角色，体育活动便不再仅仅是在书本上，而就是自己或自己班集体中的同学的亲身实践，这样，很容易接受一些复杂的动作和强度较大的活动，很自然地加深了内心体验，学习的效率也得到了极大的提高。
4.音乐创造良好氛围。用音乐渲染情境是行之有效的办法。关键是选取的乐曲与教材的基调上、意境上以及情境的发展上要对应、协调。教师可以根据教学内容的不同，选取不同的音乐，创设不同的情境。在小学“武术”教学时，创设了“小小精武馆”的情境，在全体小徒弟跟着师傅学武时，播放“中国功夫”的背景音乐，小徒弟们在铿锵有力的音乐声中，练得很卖力。
三、情境教学案例描述
1.运用定向运动发展学生有氧耐力。本案例采用情境教学模式，将定向运动引入课堂，进行耐久跑教学。采用比赛手段、游戏形式和自主、合作学习方式，让学生学有兴趣、学有所乐、学有所获。
在一节耐久跑的课中，教师将定向运动引入到教学中，将学生男、女混合编为人数相等、男女生比例相同的四组（10人一组），然后选出组长。教师给每组组长分发五张任务卡，布置好各组的任务后，组长根据任务再将队员分为5人一小组，组长安排好队员的任务后，学生们正在组长的带领下斗志昂扬地准备比赛。比赛开始了，在一个40米×30米的场地的四周分布了10个标志点，听到信号后，各组第一小组先出发，按照各自任务卡上的任务依次跑向5个标志点，到达各个点后并打卡（用彩色笔在任务卡上相应的标志点上画一斜杆）。“加油、加油……”，助威声此起彼伏，学生们个个争先，教师也加入到学生的呐喊声中，为各组队员加油助威，还不断地提醒学生：“注意看清标志点在哪个位置，别跑错了”。各组未跑的五人也开始讨论等一下应该怎样跑才好。有几个组已经有两、三位同学完成任务回到终点了，并把任务卡交给第二小组的同学，他们在边上还介绍经验和技巧。各组第一小组全部回来后，各组第二小组立即出发，“加油、加油”，刚完成任务的第一小组的同学好像忘记疲劳了，也加入到这呐喊声中。第二轮比赛开始了，比赛气氛比第一轮更加激烈，各组也重新布置了同学们跑的顺序，学生们都有自己跑的方法和技巧，各组的实力相当，不像第一轮实力相差那么大，学生们个个都在体验跑的乐趣，课堂气氛非常活跃。第二轮比赛结束，此时，同学们都露出了洋洋自得的神情，最后在同学们热烈的掌声中结束了本次课。本教学案例教法新颖，简便实效，有效地激发了学生的学习兴趣和热情，培养了良好的意志品质，发展了学生的耐力素质。
2.“游戏教学法”在体育教学中的应用
教师在体育教学中树立新的理念，要做到以学生的发展为本“为了一切学生，为了学生的一切，一切为了学生”。随着人们生活水平的不断提高，学生成了家长眼中的“宝贝”，肥胖的学生越来越多，而这些学生又因为怕吃苦、怕同学嘲笑，久而久之，便疏远体育活动，成了体育课上的旁观者，也导致心理、体态和思想的恶性循环。如何使这些同学象其他学生一样能积极主动地投入到体育锻炼中并获得乐趣，是我们每个体育教师的职责和追求目标。通过体育游戏的教学实践，我感悟到只要教师努力去关爱这些特殊学生，这个目标是一定能够实现的。
“今天这节体育课的内容是-单、双脚跳…”随着我的宣布，这节体育课开始了。因为是二年级的小学生，开始我没急于做准备活动，而是提问同学们认识小青蛙吗？小青蛙它有什么本领？怎样走路？同学们跟老师一起听音乐，模仿小青蛙跳着回家。这样一来，深受广大学生欢迎，都抢着回答。积极参与。然后我又以小青蛙为线，把学生引到真正的练习场景中-利用青蛙的本领帮农民伯伯户庄稼消灭害虫。开始我把学生分成几个人数相等的小组，然后我说：“农民伯伯的稻田里来了很多害虫，为了认清害虫，请你画出来”。同学们非常细心。画完后我又说：“害虫危害庄稼，你能利用小青蛙的本领，沙包当武器，去帮农民伯伯消灭害虫吗？看哪个小组消灭的又多、又快”。同学们都争着灭害虫。在每次练习中我都针对学生给予鼓励就这样师生练了三次，我又说：“你能体会受伤的小青蛙，单脚去消灭害虫吗？”同学们都积极体会。有两名同学很疑惑，小青蛙为什么会受伤？我告诉他这是环境和人为因素造成的，青蛙的肉很鲜美。我就抓住时机加以正面引导和教育。最后，害虫消灭光了，农民伯伯露出了笑脸，高兴地说：“今年又可以丰收了，谢谢你们小青蛙！”在学生们还已意犹未尽的同时，也深深地感受到幸福生活来之不易。并树立要珍惜粮食，保护小动物，爱护环境的思想品质。
[参考文献]
[1]《中国学校体育》2002年4月刊
[2]《体育心理学》人民出版社1999年6月第一版
关键词：音乐；技能课程；培训模式
近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。
鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能
力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。
一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力
根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，
我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题
讲座。
在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。
重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。
二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力
1.一对一
这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。
2.小组课
这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。
（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。
（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。
（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。
3.集体课
这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。
4.课程交汇式（声乐+钢琴）
这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。
三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性
为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。
1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。
2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。
3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课
感想。
一、巧设情境，调动欣赏热情
音乐欣赏课主要是以听觉器官获得的感知为基础，通过抽象思维的方式获得体验，需要一定的欣赏能力和保持持续的注意力。然而，对小学生来说，他们好动不好静，认知方式主要是凭直观。教师在上音乐欣赏课时，需要把学生的特点作为教学设计的依据，创设直观化的教学情境，让他们在丰富的直观感知基础上，产生音乐欣赏的兴趣，培养音乐欣赏的能力。
如教学《小白船》，为了让学生们产生更丰富的想象，提高音乐欣赏的效果，我创设了以下情境。伴随音乐的响起，在多媒体课件上，徐徐展示一幅深邃的夏夜星空图，星空之下，是宁静的大海，波光粼粼，一艘小船渐行渐远。在学生欣赏了一遍乐曲，产生一定的感悟后，我问：“小朋友们，你们觉得音乐美吗？”“太美了！”他们说。我又问：“在欣赏的过程中，你们的脑海里产生了怎样的想法？”这样的问题，引起了学生们的发言欲，他们纷纷将自己的想法表达出来：有的说，自己好像随着小船到达了美丽的远方，那里繁花似锦，鸟语花香；有的说，自己好像乘坐着飞碟前往遥远的外星，进行科学考察……
在这一教学案例中，教学情境为同学们进行音乐体验提供了直观的启发效果，在情境中，他们产生了丰富的想象。在体验音乐美的欣赏活动中，学生们不仅提高了欣赏的能力，而且培养了音乐兴趣。
二、巧问问题，引导欣赏方向
学习是建立在思考之上的，而思考又是以质疑为基础，因此，创设有效的问题，引起学生的思考，是实现课堂教学目的的关键。相同的道理，音乐欣赏也需要有学生的思维参与，让他们在思考的过程中，提高注意力，在问题解决中，培养音乐欣赏的能力。小学音乐教师，可以根据学生们的认知水平，处理好学生与教材的关系，设计启思性的问题，引导学生思考。
如学习《北京喜讯到边寨》时，我先介绍乐曲创作的背景，使学生们对乐曲的基调有个起码的了解。然后播放一遍全曲，让学生们形成整体的感知，并提出欣赏问题：请根据你的音乐体验，说说你的想法，并将自己的想法在小组成员间交流。学生们交流后，我抽几位同学作为小组代表进行汇报，他们说：仿佛看到了全国各族人民欢欣鼓舞、敲锣打鼓的热闹场面；仿佛听到了边疆人民狂欢庆祝、喜极而泣；感受到了全国人民一片热闹的节日气氛……接着，我又出示问题：本曲可分为几部分？组织他们再听一遍全曲，让他们带着问题进行思考。通过这样的分段体验，提高学生们的欣赏能力。
在这节欣赏课中，乐曲的节奏明快，主题清晰，对于培养小学生的欣赏能力是很好的载体。在教学中，我针对乐曲的主题，以两个问题引起学生的思考，通过对乐曲的感知，大多数学生能回答问题，提高了欣赏的效果，也使学生获得了一定的欣赏方法，培养了他们的音乐欣赏兴趣。
三、巧用表演，丰富欣赏内容
音乐是一种情感艺术，音乐又是通过一定的形式表现出来，让人获得美的感受，产生情感的共鸣。在音乐欣赏教学中，可以组织学生开展一定形式的表演，让音乐以直观具体的形式展现出来，既能丰富音乐课的形式，又能让学生在表演的过程中，提高对音乐的理解，增强音乐欣赏的能力。对小学生来说，我们可以开展音乐剧、角色扮演、器乐演奏等活动，以调动学生的参与兴趣为目的，提高课堂的活力。
如《龟兔赛跑》，本曲是一部管弦乐作品，以音乐的形式表现《龟兔赛跑》的故事。为了让孩子们更好地欣赏音乐，我组织开展了一次音乐表演体验活动。把学生分成几组，一组拉拉队，为表演的各方呐喊助威；一组器乐演奏，伴随着音乐的展开，使用拍掌、敲击等方式打节拍；一组表演，分别扮演小乌龟、小兔子，配上道具，根据故事的情节展开表演；另外还选出裁判、旁白等。活动开始，随着音乐缓缓响起，活动慢慢展开，学生们融入到自己的角色中，感受音乐，表现音乐，不仅体验到音乐带来的巨大快乐，而且提高了对音乐的感悟能力。
关键词：乐理知识：趣味教学
小学音乐课堂中，合理的安排乐理知识的教学量和趣味讲解，直接影响到学生接受知识的速度和效率。合理安排好教学量可以让学生循序渐进的学习知识，趣味的讲解可以让教学事半功倍。
一、合理安排潜移默化
在平时的课堂教学中，对乐哩知识的讲解安排要非常合理。安排得太满，学生注意力容易分散，变成一节单纯意义上的专业课。内容安排得零散，学生又很容易忽略，达不到效果。
（一）多次渗透，促进记忆
乐理知识的学习是相对理性的，跟音乐欣赏需要的感性是不一样的，不仅需要理解，更加需要记忆。而记忆是需要不停地反复强化和巩固的。平时的教学实践中不难发现，很多乐理知识通过几遍讲解，能掌握或者在下一次学习中能马上反应出来的学生为数不多。很多音乐要素：比如力度记号、表情符号非常相似，容易混淆。所以我们在乐理教学中要有计划的次次渗透，遍遍巩固。才能让学生真正打好乐理学习的基础。
由易到难，不断积累
任何学习都是由易到难，慢慢累积的过程。音乐学习到了中段会慢慢加入乐理知识的学习。在歌曲教学、欣赏教学中可以慢慢渗透乐理知识的教学。比如节拍的学习，从2、3拍子的强弱规律指挥图示的简单教学开始，基本掌握之后再同理渗透相对复杂的4、6拍子的学习。
[教学案例]趣味记号
片段一：聪明的小兔
人音版教材四年级上册第七课《阳光牵着我的手》
师：同学们来听一听歌曲演唱了几遍，每一遍的结尾一样吗？
生：演唱了2遍，结尾演唱不一样。
师：谁能来指一指结尾是怎么唱的？（学生指反复跳跃记号）
（这只聪明的小兔子看到反复记号就在玩了一遍，第二遍的时候直接跳到2房子去玩啦！如右图）
片段二：会外文的小兔
人音版四年级下册第三课《采菱》
师：谁能听出这首歌曲的演唱顺序是怎样的？在什么地方结束？
生：在有个外文“fine”这结束的。
师：还记得上次那只会认房子的小兔么，它说要给你们当老师讲解“fine”和“D.s”的意思。
师：谁明白了小兔说的话？
生：小兔的意思是，当唱到“D.S”的地方要从头反复唱，到“fine”处结束。
师：真聪明！看来这小兔教得不错呀！
[分析]
此案例涉及到对音乐记号的讲解，对学生来说相对比较难懂，加上学生还要识谱、分辨时值，往往也就会忽略这些音乐记号，怎么巧妙的让学生认识理解这些符号，又能马上记住，就需要老师趣味的引导。我用了“串门的小兔”和“会教外文的小兔”的卡通形象来引导，使学生轻松地理解反复跳跃记号“fine，D.S”。
二、趣味讲解其乐融融
音乐教师要把专业枯燥的乐理知识与学生的认知特点相联系，简化成生动易懂的讲解方式，把乐理课堂变得趣味，让学生学得有意思，并且记忆更深刻。
语言简洁，形象生动
在课堂教学中，教学语言是最直接的教学手段。精简生动的教学语言能够很大程度上提高教学效率并使课堂氛围轻松有趣。比如“高音点”“低音点”“附点”的教学中可以贯穿到一起，黑色的小圆点“.”的变身法则：在头顶变高音，在脚底变低音，如果变成小尾巴，请拉长。这样简单的比喻学生很快就能够记住，而且在出现的时候，只要提醒这个比喻学生就能够回忆起来，达到巩固的效果。
发挥勾联，易于掌握
教师在课堂上进行学术性的讲解，学生兴趣不高。但如果能从学生熟悉的事物联想开来，把专业的概念知识与感性的想象联系到一起，会有意想不到的效果。
[教学案例]拍子的联想
片段：自私的仙女
人音版教材四年级下册第六课《摇篮曲》
多媒体展现一幅母亲在哄孩子入睡的情景，带学生走进安静的意境
师：来自奥地利的舒伯特给这幅画面配上了一首曲子，你能听出这是几拍子的歌曲吗？ （初听）
生：2，4拍子、4，4拍子（学生答案不统一）
师：2，4拍和4，4拍很容易混淆，我们要根据重拍区分，重拍之间隔了4拍，这首歌曲是4，4拍的，你们知道4，4拍的指挥图示是怎样的吗？
生：学生开始比划起来，但是方向都不太相同。
师：先给你们讲个故事，有个自私的仙女受命拿着粮食到人间赈灾，可是她舍不得把粮食全分给灾民，所以就先分点给自己，再分给灾民。如图l变成图2
[分析]
此案例体现的是在小学中段音乐课堂中需要学生掌握的拍子的乐理知识，在低段学习的2，4于白子、3/4拍子学生基本能够掌握。但到了中段开始出现了4/4于白子、6/8拍子，学生就容易混淆，再加上强弱规律、指挥图示的复杂多变，学生更是难掌握。根据这样的现象，我想到了引用“自私的仙女”这样的角色，来趣味讲解，为了体现指挥中第2拍的挥拍是朝向里面的特点来塑造“自私的形象”。经过这样的趣味引导达到了有效教学的目的，不仅解决了学生学习枯燥乏味的专业的挥拍乐理知识的问题，也充分调动了学生的积极性。
三、主动参与体验乐趣
音乐活动是一项需要集体参与感受的活动，在新课标中也明确提出了让学生主动参与音乐活动的要求。教师要通过各种教学手段鼓励学生积极参与。如果能让学生在参与音乐活动的同时体验到自己参与的乐趣，那学生投入学习的主动性就会提高，给学习带来新的动力。
（一）随我舞蹈，跳跳跳
音乐和舞蹈是密不可分的，在音乐中学生可以运用自己的肢体动作来表达对音乐的理解和感受，使得音乐的主题形象化，韵律化，立体化。如欣赏教学《小步舞曲》时为了让学生记忆主题音乐，师：“每个乐句后面的两个顿音，就好像请人跳舞时候行礼。你们在音乐中试试跳主题舞蹈，看看主题一共出现了几次。”学生在主题音乐奏响的时候跳起宫廷舞蹈。让学生在肢体律动中感受乐曲的曲式结构，了解乐曲的题材，不仅释放了学生的表演欲，同时也有效地学习乐理知识。
（二）节奏练习，拍拍拍
音乐的重要组成部分就是节奏，节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。在课堂教学中，加入节奏训练是我们惯用的教学手段。也是很能激发学生学习乐趣的手段。如人音版教材四年级下册第五课《森林的歌声》欣赏教学时，让学生加入各种各样大自然中动物的叫声，奏响美丽的乐章。这样的节奏训练，学生的参与度是极高的，每个学生都在美妙的背景音乐中加入自己的节奏，好像自己就是森林中的一部分。
[案例描述]趣味时值
片段：双胞胎合体
人音版教材四年级下册第二课《小小少年》
师：（出示歌谱）请同学们仔细看一看，歌谱中像这样看上去像“扁担”的弧线有很多：
师：今天老师要讲“葫芦娃”的故事，葫芦娃7兄弟能合在一起变一个，变得更强大。如右图
师：当你看到“扁担”挑着的是双胞胎的时候，你只需要唱一个音，它们加起来有几拍你就唱几拍。如上图。
师：把让双胞胎合体的“扁担”叫做“连音线”。为了方便记忆你可以把它偷偷想成“连婴线”。
师：当然同学们别忘记，如果扁担挑着的不是双胞胎，就不会合体，你只需要唱的更加圆滑点就可以，叫做“圆滑线”。
[分析]
一、 课堂气氛看似活跃，实则空洞乏味
案例：
记得有一位教师在教学人教版《我要的是葫芦》一文的时候。向学生展示了精美的教学课件。为了能够在课堂教学的开始阶段，就能够有效吸引学生的注意力，教师精选了与课文匹配的画面，其形态美和色彩美被展示得淋漓尽致，并且，对教师画面进行了动画效果的处理，景象不断变化。甚至，当学生回答问题正确的时候，教师还利用课件动画对学生进行表扬。整个课堂过程非常热闹。
思考：
辩证地审视我们的课堂教学，气氛的活跃未必就有很好的教学效果。教学课件的使用，应该能以促进学生的思维力、想象力和创新能力的有效提高为目的。否则就在一定程度上干扰或者束缚了学生对话文本活动效度。教学中，应该使课件有效促进学生的发展。
显然，这一教学案例中的课件使用，已经束缚了学生在课堂中进行语言文字的有效训练。整个课堂看上去非常热闹，学生情趣盎然，都在关注课件，但是，这是学生对精美的教学课件本身的兴趣，对融合进课件的知识与能力，情感态度价值观，在课件欣赏的过程中，有意无意地错过了。在无形中，干扰并且削弱了学生对语言文字的感悟能力与想象能力。对于这样的课件，我们应该给以热闹适当“降温”，因为，我们应该通过课件，引导学生以课件为媒介，有效地对话文本，让课件促进高效课堂的产生。
二、展示频繁，没有给学生思考的空间
案例：
一位老师在教学人教版六年级课文《詹天佑》时，为了引导学生理解火车如何爬上青龙坡，用动画效果设计，火车在“人”字形线路上前进。并且，在课堂上演示给学生看。学生在教师的演示过程中若有所悟。
思考：
曾听说，江苏常州在某次阅读教学竞赛中，提出了一个限制性的要求：不得使用教学课件辅助教学，为了展示教师的教学基本功。笔者以为，如此做法虽然有极端的嫌疑，但是也给我们一个启发：当下，在多媒体与课程整合已经成为一个很时髦的话题的时候，教师在某种程度上已经依赖于课件。我们应该思考：在我们的课堂上，课件是不是必须使用？阅读教学离开了课件，我们的教学效果会不会打折扣？笔者以为：教学中，可以不用课件的时候，完全可以放弃课件。
在这一教学案例中，教师让学生观看火车的行走路线，虽然对学生理解教学内容有帮助，但是，效果不是很好。如果教师在教学中指导学生画出火车怎么样爬上坡的线路图，学生便会清楚地了解火车行进的过程。解决这样的教学难点只需要很短的两三分钟，而且学生对此也很感兴趣。其他的时间，便用来指导学生进行最基本的也是最重要的语言文字的训练，学习的效果得以最优化。因此，在教学中，对于是否使用教学课件，笔者以为：非必须，则不必，只要能够达到教学目标。
三、课件看似丰富，却让学习主体被动接受
案例：
一位教师在教学《梅花魂》一文时，在教学课件运用上，笔者关注了这样的几个环节：
一是播放了“梅花怒放”的影音，让学生初步感受梅花品格清高，在此基础上，板书课题，导入新课的学习；二是听课文录音，对课文有整体印象；三是带领学生学习课文的生字，在点名读生字的时候，如果学生读准确了，教师就会点击汉字，出现一个卡通说话：“你真聪明！”之类的点评；四是讲外祖父的话设置成课件，引导学生在欣赏中模仿；五是将每个生字的笔顺设置成课件演示；六是播放“送梅花图”的录像；七是在课堂教学结束环节，教师播放影音文件《我的中国心》，并且在音乐声中结束课堂教学。
思考：
在这一教学案例中，教师在教学中高频率的课件使用，使得教学课件成为了维系整个课堂教学的命脉。教师就像是讲解员成播音员，学生成了这台戏剧的“看客”。学生注意力不集中，主体地位就这样被课件霸占了。
互动式 音乐教学 病理 对策
随着新一轮基础教育课程改革的发展和深入推行，自主、合作、互动、对话等日益成为教育教学生活中频繁出现的话语。一时间我们的课堂发生了翻天覆地的变化，由以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，由以往的“师授生听”变成了“对话合作”。这样不仅可以发扬教学民主，活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，而且也能增加课堂的信息交流量，拓展学生思维的深度和广度。因此，作为一种富有生命力的学习形式，互动式（合作式）教学很快引起了音乐教学工作者的兴趣和追捧。但通过对一些案例及调研结果分析，小学音乐课堂教学中的种种弊端便浮露出来。
一、互动式音乐教学中的合作学习徒有其表
在实际的音乐教学过程中，很多情况下合作学习非但起不到应有的作用，而且还往往有着徒具其表之嫌。
1.分组随意性强，学生参与不均
合作学习主旨是人与人之间为着共同的目标，相互配合，积极参与。但这往往需要人与人之间的合理搭配，科学分组。但现实课堂上，小组分配有很大的随意性，这就造成组内有些同学能积极参与到活动中去，而有的同学却闷声不响，置之度外。这就造成了徒有“合作”之表，而无“协作”之实。
2.合作学习的时间得不到保证
长期以来，人们尤其是教师已经习惯了教师主宰课堂教学时间，或者说，教师已经有了这样的心理惯性。尽管新课程提倡小组合作，尽管对话型音乐教学需要合作学习，但惯性的力量总在无形中发挥作用，以至于小组合作学习的时间总是得不到保证。
3.教师未积极参与其中
在现实课堂中，很多教师往往是布置完任务就如释重负，把问题交给学生，傍若无事地置之一旁，以便更全面地发掘学生的能动性。事实证明，这种做法是不可取的，老师在合作教学中虽不起主要作用，但应适时适当地给予指导和帮助，如若不然，合作学习就会陷于盲目、混乱状态。
综合上述病例分析，要使互动式音乐教学中的合作学习落到实处，应该着力解决以下问题：
第一，科学合理分组。按照“组内异质、组间同质”的分组原则，每组学生在性别、个性、兴趣、特长、学习能力、组织能力等方面合理搭配，以此来保证组内成员间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。力争不让任何学生游离于小组活动之外，每个学生都应分配一定的任务，成为合作的主体。
第二，给予充裕的合作时间。国内有位学者曾这样说过：“21世纪的课堂教学在组织形式上要加强分组教学”。而且，他还认为这种教学必须占整堂课2/3以上的时间。当然，这一论断的科学性尚待进一步的研究，但给予合作学习以充裕的时间，将是其走向实效的重要保障。
第三，明确教师的角色。教师既是合作者，又是指导者，教师应当参与到不同的合作学习小组的学习活动中去，与学生平等对话。当合作学习小组遇到学习困难时，教师应适时点拨、指导，提供必要的帮助。
二、刻意追求“生成”而迷失基本的教学目标
在教学过程中，教师如能敏锐地抓住课堂生成的问题，“节外生枝”，顺势引导学生积极地探讨，那么，学生的思维就会更加的活跃，智慧的火花不断涌现，这时，课堂也会随之变得富于生机和活力。但遗憾的是，在我们现实的音乐教学过程中，却常常会被一些细枝末节或一些毫无意义的生成性问题所误导，从而分散精力，扰乱视线，以至于使教学走向岔路，迷失了基本的教学目标。
教学案例：《嘀哩嘀哩》的教学片断
一位教师在很短的时间内让学生学唱完《嘀哩嘀哩》这首歌，许多学生对于歌曲的一些节奏型还没有完全掌握，老师就马上来个“春天”歌词创编比赛，成语竞赛、诗歌朗诵竞赛。学生热情高涨，创编出很多歌词，如“春天在哪里呀？春天在哪里？春天在那校园里操场上，看见红的花呀，看见高高的树呀，还有那活蹦乱跳的小朋友……”成语有“春光明媚、春花秋月、春华秋实、春兰秋菊、春暖花开、春光灿烂……”诗歌有《春晓》、《咏柳》、《春夜喜雨》、《春望》……学生在热闹的文学语言环境中结束了本堂课。
由于教师对课堂中的生成性资源的价值大小缺乏正确判断和恰当的引导，使这堂音乐课悄无声息地变成了语文课。老师为帮助学生理解音乐，而采取了鼓励学生创编歌词、成语竞赛、诗歌朗诵赛等活动，这一做法本无可厚非，但对于“生成性”的东西要见好就收，切不可漫无边际的肆意扩散，否则，就会让“正事”在一些细枝末节的问题的追逐中悄然淡化。
三、结语
要防止和避免诸如此类的教学现象发生，互动式音乐教学的课堂设计就应该做到：第一，既要承认和重视生成性资源，又要尽可能地有效利用课堂中有价值的生成性资源；第二，面对教学过程中不断生成和变动着的各种信息，教师要有敏锐的意识，能迅速地做出判断和筛选，捕捉有价值的生成资源，对那些价值不大的或偏离目标的生成性资源能果断拦截，恰当引导。只有这样，我们的音乐课堂才会真正焕发出生机和活力。
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那么，我们借助什么样的技术工具来进行数字故事创作呢?使用一些简单易用的编辑软件(如MovieMaker、iMovie、会声会影、PowerPoint等)，就可以制作出精彩的数字故事作品。在教学过程中，笔者根据校本课程需要，选用Scratch程序设计软件和PPT软件。Seratch程序设计软件是由美国麻省理工学院专门针对8岁以上的儿童开发的一款面向对象的编程软件，简单易学，利用模块(图1上)像搭积木式地编写脚本控制角色的表演，同时很方便地录制(图1下)自己要说的内容，将声音导入并应用到脚本设计中，还可以把自己的作品共享到官方网站(scratch.mit.edu)上去，与世界各国的小朋友共享交流，更重要的是可以让儿童从中获得创作的无限乐趣，此软件深受广大儿童的喜爱。PPT软件同样简单易学，可以方便地插入图片和文字，使用者可以利用PPT自由创作并能充分表达自己思想和观点。该软件是一款常用的、功能强大的并极具表现力的多媒体工具。
儿童数字文化创作课程，强调的不再是“教操作”而是“学创作”，儿童能够利用技术创作表达他们自己观念和思想的数字文化作品，并在知识、技能和情感等方面，特别是在创造陛思维和创新能力上得到进—步拓展与提高。其课程教学是围绕“提出创作主题-范例研习-模仿设计-自由创作-分享交流”的过程模式而展开的“为创作而教”的教学活动，教学方法是“范例教学法”和“基于设计的学习”。我分别选取了scratch程序设计软件和PPT示文稿设计了数字故事的教学案例。
利用Scratch软件设计数字故事的教学案例
1.提出创作主题
上课开始，我先请学生欣赏兴趣小组所创作的故事，很快便引发了学生的兴趣，随着一个个作品的播放，他们从欣赏中渐渐感受到了今天将要创作的主题。
故事欣赏完后，学生迅速打开Scratch软件，一边观赏范例、一边构思自己的创作主题，积极进入到故事创作的氛围中。在我的启发下，不一会儿，五花八门的故事主题就从学生的电脑里相继出现了。
2.研习范例
Scratch教学范例是很重要的学习材料，是拓宽学生创作思维和激发学生学习热情的动力源。
学生经过大量由浅入深、不同类型的范例学习后，积累了不少设计方法，很快便有了自己的想法，上课后，他们打开多个范例，一会儿把范例中的不同角色的脚本块进行单步运行，观察角色的变化；一会儿拆开脚本块尝试执行，想从中发现什么秘密；一会儿又转到自己的故事创作中来，尝试用不同模块搭建脚本控制角色，设计自己的想法；偶尔上网搜索图片和音乐。我看到的是学生在Scratch中忙忙碌碌地自主探究学习情景。
3.自由创作
学生利用Scratch设计故事时，只需要按自己的想法去设计，教师则在课堂上给予学生充分的自由创作时间。有的学生拿着麦克风录制自己的说话声，不时还引起同学的笑声，有的同学在一起互相讨论交流，有的学生通过不断尝试完成了一个又一个角色在舞台上的表演，而情不自禁地发出各种兴奋的声音；还有的学生举起小手请求教师的帮助等。学生在创作中也会遇到困难，我作为学生创作的引导者，一会帮他们解决脚本设计的问题；一会儿解决声音格式转换的技术，帮助他们排除创作过程中的各种障碍，使学生有信心完成自己的故事创作。此外，我充分调动同伴互助的作用，也起到了很好的效果。若发现有很好创意的，我会及时在班上展示，一方面给予这些学生及时的鼓励和肯定，另一方面也启发了其他学生，使他们获得创作的灵感。
4.分享交流
当班上大多数学生完成了故事创作后，我就请愿意展示的学生展示自己的作品，并说一说故事创作中最有特点的地方，其他同学也可以向他提问。同时，鼓励学生将作品上传到网站上，与世界各国小朋友分享。
这是我校学生用Scratch设计“新刻舟求剑”的故事，如图2所示。
本作品以成语故事刻舟求剑为创作背景，采用小黑人为故事中的人物角色，用叙事的方法设计了刻舟求剑的故事。学生大胆想象，把现代工具GPS融入故事创作中，影片以小黑人用GPS找到了丢失的剑为结尾，是一个非常不错的故事创作。
上传到Scratch官方网站(http：//scratch.mit.edu/users/hafxzuopin)的学生作品，如图3所示。利用PPT软件设计数字故事的教学案例
本案例的教学内容是用PPT工具创作数字故事《寒假趣事》，教学活动仍然是参照“为创作而教”的模式开展数字故事创作单元教学实践过程。
1.我的故事，提出创作主题
上课开始，我打开范例“寒假趣事”。随着音乐的响起，“快乐、短暂的寒假悄悄溜走了”飞入，接着，“迎来了新学期”渐变出现，随后，故事娓娓道来，学生情不自禁地由衷感叹：哇，真妙啊!细细品味，他们对故事创作的好奇之心表露无疑，并进发了“我也来尝试”的强烈欲望。我暗自高兴，对数字故事教学增加了不少信心。
作品欣赏完后，我逐步引导启发学生从生活中找到数字故事创作的内容，确定自己的故事创作主题。学生开始忙碌起来，打开PPT开始构思自己的“寒假趣事”，一节课很快过去了，为了保证下节课学生能构思好自己的故事，我在下课前，要求他们回家后把自己的故事用文字写下来。
2.研习范例，设计故事脚本
上课后，我引导学生按照时间、地点、人物、事件来精简故事内容，在幻灯片里用文本框输入文字，并用叙事的方法，把故事串起来。接着，我让学生观察范例中的图片和文字出现的设计效果，演示并告诉学生把自己的故事生动、形象地讲出来并吸引观众，可以适当地用自定义动画来实现，引导学生尝试找到合适的动画表达效果。这里，潜移默化地进行了自定义动画的教学。
师生共同研习范例后，我就把时间留给了学生。巡视指导时发现：5年级的学生以精简的文字叙事还是有点困难，因为，他们还缺乏一定的语言组织能力，于是，我就让学生将教师的范例故事进行改编，降低难度，慢慢领悟，让有能力的学生独立设计。
3.自由创作，完成数字故事
上课后，我继续引导并鼓励学生继续完成他们的创作。在巡视指导过程中，我发现学生创作过程中设计不妥的地方，比如，文字偏小和表达不够准确、应用的图片不够清晰、文字图片出现的自定义动画效果不佳等，我及时给予指导和提醒，使学生逐渐体验和掌握PPT创作中的一些技巧，积累了创作的经验。
在创作故事的过程中，我发现学生喜欢一边设计文字脚本，一边上网收集和处理图片，同时设计自定义动画，导致他们用在收集图片上的时间太多，我就再给学生提供了一个图片库和声音库，以方便他们使用。
必要时，我会向学生介绍利用Photoshop和Scratch进行图片处理的方法，帮助学生扫除了创作中的障碍。当学生有了很好的设计，我就及时在课堂上展示，开阔学生的眼界，帮助他们打开设计的思路。我根据学生的完成情况适当调整课时，留心关注贪玩和进步的学生，关注设计不妥的地方，给予多方位的指导和帮助，以保证绝大多数学生能完成故事的创作。
4.分享交流，体验快乐
成功和喜悦需要分享。我用欣赏的眼光去看学生的作品，肯定和鼓励他们；学生也可以邀请同伴来欣赏并提出意见，从而进行改进；对于优秀的和存在典型问题的作品，我会在全班展示，讨论交流，积累学生创作的经验。
学生在数字故事创作的整个过程中，既离不开教师的引导和帮助，也离不开学生的自主探究及同伴互助，少数学生还需要教师的个别辅导。学生可以将自己的作品上传到学校的“网上学院”(http：//xk.省略/school/netstudy/sample/work.asp?id=56)。对于颇为优秀的作品，由老师通过视频转换软件将其转换成avi格式的文件后上传到优酷网(http：//i.省略/u/profile)，以供学习和交流。
在第二单元以《校园里的事》为主题的教学中，有一名学生创作了数字故事作品《总是躲在角落的她》。如图4所示。本作品讲述的是一名学生看到班上有一位孤僻的同学被人欺负，呼吁其他同学来帮助她的故事。这个故事以数字故事的形式在班上展现，配以动画、文字和音乐的渲染，给学生很深的触动，学生不仅了解了信息技术，还收获了情感体验，可谓教育意义深远。
在信息技术课程教学中，以儿童数字文化创作课程为理念，将数字故事创作作为主要的教学形式，能够培养儿童的创造力，提升儿童的数字文化素养，发展儿童健康、积极的品格。首先，数字故事创作将技术的应用融合在数字故事创作之中，将信息技术课程教学中的技术学习向媒介文化和数字文化的特征方向转变，其次，数字故事创作可以超越数字技术本身的特性，极大地促进儿童的高级思维的发展和创造能力的提高，再次，数字故事创作的过程可以使儿童得到一种高质量的学习和情感的体验，这对于他们来说，确实是一种有趣的快乐创作之旅。
此外，通过数字故事创作，教师可以了解学生的内心世界，以便及时和他们沟通交流，教育学生树立正确的人生观。教师自己通过制作数字故事范例，可以提升自己应用信息技术的能力和增强教师的创新意识。
【关键词】小学生；音乐天性；唱歌教学；歌曲感情；演唱方法 ；歌曲情绪
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0200-01
小学生音乐教学是小学生们学习音乐基础知识、享受音乐之美的初始阶段，在这一时期建立起对音乐的整体意识和欣赏方法，会对他们今后在音乐方面的学习产生重要的影响。而如何提高学生的唱歌教学效果，是本文思考的重要问题。在结合笔者多年的实际教学经验基础上，参考一些优秀的音乐教学案例，提出了如下几种方法，希望可以对小学音乐唱歌教学质量的提升，起到一定的启示作用。
一、明确唱歌教学的重要作用
小学新课程标准对音乐教学做出了很多重要的新规定，在新的要求下，教师要明确教学唱歌的重要性。唱歌教学是培养学生音乐知识和帮助学生掌握基本唱歌技巧的基础，也是培养学生们发现音乐之美，建立对音乐世界的憧憬和喜爱的重要途径。所以，教师在开展唱歌教学之前，要找准唱歌教学的定位，明确其重要作用，这样才能采取正确有效的教学方法，从而引导学生们开始不断学习唱歌的基本知识。
二、关注学生们对音乐的体验
小学阶段，学生们的知识阅历非常少，对一些音乐的历史背景、创作目的、演唱方法等可能理解的不准确、不到位，学生们对音乐曲目的体验可能存在较大的差异。在这种情况下，就需要教师去认真倾听学生们的心声，关注学生们对音乐的体验，让学生们将不同的唱歌曲目体会写出来，纠正学生们一些不准确的体会感受，引导学生更加准确的把握唱歌的技巧和曲目的音乐艺术韵味及魅力。
三、探索唱歌教学的规律，提高唱歌教学的有效性
（一）做好情境导入
小学生在上课时往往注意力分散，教师如果不能将学生们的注意力和兴趣点吸引过来，他们学习歌唱的兴趣就会降低。因此，唱歌教学时，教师一定要做好情境导入，让学生们的兴趣点随着教师的引导步步进入唱歌教学的情境中。如，教师可以通过播放儿童节目插曲、背景音乐或者音乐律动等方式，让学生们在开始上课时就能静下心来，沉浸在美妙的歌声中。学生们在这样的情境中，才会更有效进行歌唱学习，并更好地完成教学目标，实现唱歌教学的双赢。
（二）歌曲教学
1.做好唱歌示范。学生们在教师优美的歌声感染下，会不由自主地跟唱，同时模仿教师的唱歌方法，在唱歌过程中，还可以同教师进行互动，增进师生感情。所以，教师要善于运用学生们对自己的依赖，采用声情并茂的歌唱示范教学，直接将学生们的音乐兴趣激发出来，为歌曲学习做好情感铺垫。
2.聆听旋律，感受歌曲情绪。音乐是听觉的艺术。例如，第一遍可以要求学生听出音乐的情绪、速度及内容；第二遍可以让学生配以肢体动作感受音乐节奏；第三遍可以让学生轻声跟唱，然后结合第一遍，抓住歌曲内容进行小组讨论，以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。在这一聆听环节中感受、体验、理解音乐作品的内涵。
3.巧妙处理难点。如歌曲《依马呀吉松》，对于五年级学生来说存在的难点比较多，如果这些难点不能解决，就不能表现出歌曲的风格特点。所以，笔者结合学生喜欢音乐律动这一点，设计了快乐的律动，将枯燥的节奏练习渗透其中，充分调动了学生学习的积极性，有效解决了难点，为学生学唱歌曲做好铺垫。
4.学会表达歌曲的情感。由于多数学生缺乏唱歌的经验和技巧，同时生活感悟及经历有限，演唱歌曲时往往不能打动人。这时，教师生动地导入对学生情感的体验就显得尤为重要。教师一定要声情并茂，用充满感染力的语言和神态来激发学生高昂的情绪，让学生置身于一种情感被激发，心灵被陶冶的气氛中。
（三）完整的结课
音乐唱歌教学的环节比较多，教师要在学生们掌握了基本唱歌技巧的情况下，对学生们的唱歌能力进行初步检验，直到学生们的唱歌能力达到相应的教学目标要求之后，教师方可以准备结束课程，结课过程中要注意保持完整性。
四、结语
小学音乐教学中唱歌教学的地位非常重要，也是培养学生音乐艺术表达能力的关键课程。因此要重视歌唱教学，遵循教育规律、尊重小学生的音乐天性。要想方设法，研究更合适的音乐教育方法，给孩子们一片纯净的、唯美的音乐天空，让他们在充分艺术色彩的音乐世界里快乐成长。
参考文献：
[1]于巧.把耳朵叫醒小学唱歌教学中提高学生倾听能力的策略探微[J].儿童音乐，2015（9）.
