时间：2023-06-25 16:23:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业的本质，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]河南省；艺术创意；产业发展；研究分析；可持续发展
[中图分类号]F121 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2014）8-0091-02
1 引 言
艺术的发展具有自身独特的规律和特征，另外，商业的发展，同样也有自身的特色所在。合理地将艺术与商业进行结合，将是全面促进艺术创意产业可持续发展的一个关键性的对策方案。艺术创意，指的是作者在进行艺术创作之时，运用自身的主观意图以及主观想法，针对艺术的表现手法、创作动机以及象征性意义等进行独特的定义。另外，艺术创意也是一个艺术创作人员自身创作价值的完美体现。艺术创意在艺术领域当中是通过独特的艺术思维来进行文化生产的一种具体方式，同样的，也是当前时代大众文化消费的一个必然产物，对于人们发展以及生存将起到关键性的作用和意义。艺术创意与艺术创新之间有着一定的区别，艺术创意主要指的是表达创作者自身的思想和情感，而艺术创新则主要是针对艺术领域当中的不断开拓进取。当前时代艺术创意产业有着较好的发展前景，深入的对其可持续发展的对策和具体方案进行研究，对于很好的促进艺术创意产业稳步前景有着关键性的作用。
2 艺术创意产业概念以及背景分析
针对艺术创意产业的相关概念以及产业的背景进行探析，将是全面的探讨河南省艺术创意产业可持续发展对策的关键性环节。首先，创意经济的相关概念是由德国著名的经济学家、史学家熊彼特的在1912年提出来的。在当时，熊彼特就曾经指出现代化经济发展的根本性动力并不是劳动力以及资本，而是创新。而创新的关键点，就在于现代化信息以及知识的不断产生、使用以及传播。根据其观点，创意产业应该是为人们的生活提供艺术性的、文化性的以及具有一定娱乐价值的服务项目。一些与创意产业相关的产品，诸如表演艺术、视觉艺术、电视电影以及录音制品等，都是创意产业当中的重要产品。同时，如果深入的进行研究和分析，则会进一步发现创意产业的相关服务项目可以说占据了人们生活中的巨大部分比重，存在于现代化生活大的每一个角落当中。在创意产业当中，发展的关键点就在于创新以及与现代化商业发展的良好结合，这将是今后创意产业发展的两个基本方向。
艺术创意产业，是对文化创意产业之中的艺术性创意进行研究的一项内容。其研究和发展的重点就在于艺术领域当中的相关理论和发展经验归纳与总结。以此为基础和依据，不断地发现和寻找艺术创意产业发展的基本思路和方式，为今后的工作奠定坚实的基础条件。总体而言，艺术创意产业与现代化文化相互结合，是学术发展的一个重要要求，并且对今后的社会实践以及科学创新都有着重要的作用。艺术创意产业的发展以及相关概念提出，有其独特的时代背景。当前的时代是一个信息化时代，一些视觉文化以及媒介的革命，已经是在很深的层次之上对人们的生活形成了影响，并且在无形的对人们生活方式和阅读习惯带来巨大变革。现代化的人们不再像以往一样运用传统的方式来进行传媒，而是运用网络、电视以及新媒体带来快速的、信息化的生活享受。现代化平台具有几个显著特征，即图像化、音像化、信息化以及视觉冲击力强。在未来的经济竞争当中，其本质就是综合文化竞争力以及艺术的竞争，所以对于艺术创意产业而言还需要很好的对当前时代的需求以及消费的需要、文化建设的需要等进行分析，根据时代的背景提出可持续发展的对策与方案。
艺术创意产业为人们提供大量的与艺术相关的、与文化相关的产品以及服务项目，包括我们生活当中常见的歌剧、戏剧、歌舞和电影、游戏以及绘画雕刻等，都是艺术创意产业当中的核心内容。艺术创意产业主要是以大众文化的审美形态为发展的基础，旨在为满足大众文化的需求、服务大众的娱乐要求，并且在艺术创意产业当中，其文化的特征与一般类型的艺术文化有着本质性区别，其更多的是强调社会文化以及艺术等，与娱乐的结合。现代化的社会发展与大众审美色彩有着紧密的结合和深刻的内在联系，并且在大量的社会活动当中都有大众审美文化的色彩在其中。对于艺术创意产业而言，还需要将具有审美艺术形态的文化特征与现代化生活结合在一起，使得并不具有艺术特征的文化可以蕴涵更加深刻的、更加饱满的审美内涵，进而被大众所喜爱以及接受。
3 河南省艺术创意产业可持续发展的对策分析
根据上文针对文化艺术产业的相关概念以及时代背景进行探析和研究，可以对现代化文化艺术产业的相关内容与关键点有着全面的掌握。下文将针对河南省艺术创意产业可持续发展的基本对策和方向进行概述式的分析，旨在更进一步的推动艺术创意产业的前景，为现代化的工作奠定坚实的发展基础。
正如上文所阐述的，艺术有着自身独特的发展规律，同样商业也有自身的发展特征。适当保持两者之间发展的张力，达到一种内部逻辑的和谐，将是全面的解决艺术创意产业与商业之间存在冲突和矛盾的关键点，并且也是促进艺术不断向前发展的一个重要内容。艺术与商业之间的关系存在有两面性的特征，要求艺术创意产业在发展的历程当中适当的保持与商业之间的张力，也正是促进当前阶段艺术创意产业可持续发展的重点工作环节。
主要的来讲，艺术创作应该有以下几个方面特征和规律：首先，艺术的创作是艺术品与艺术创意之间的完美结合，并且也是意象的完美统一。而在艺术创作当中，还需要以非理性的思维作为主导思想，注重想象以及创作灵感在整个创意过程当中的应用。对于艺术创作者而言，也需要具有自身鲜明的情感以及个性，生活体验，也是艺术创作当中必不可少的一个环节，所以总体而言，艺术创作是创作者自身个性以及生活相互结合的一个作用过程，只有很好地符合和遵循艺术创作与发展的基本规律，才能够创作出具有极高艺术价值的、不朽的艺术作品，进而推动和促进艺术创意产业的不断向前发展。
对于商业而言，也需要很好的遵循自身的发展规律。资本扩张是不断地促进商业进步与繁荣发展的关键点。但是，在艺术创意产业当中，过分的追求经济效益，过分的商业化发展，则会导致一种不均衡的发展局面，对于艺术创作而言，也有着较大的不良影响。当艺术的发展逐步的往商业化以及世俗化等方向发展之时，一些过度的商业运作以及商业性的工作，则会进一步的打破艺术创作的基本规律，打破其内在的发展特征和原则。艺术创意的产业化运作以及经营，会使得商业过分的追求经济利润，而忽略了艺术创作的本质特点，并且使得资本逻辑在艺术创作之中没有节制的扩散，最终对整个艺术创作形成了极大的不良影响。资本的逻辑思维控制了艺术的创作逻辑，并且也遮蔽了艺术的根本内涵以及精神思想，掩盖了艺术创作的基本规律，进而使得艺术创作失去了原有的生命力，显得毫无活力可言。
一是资本的逻辑思维，在一定程度之上破坏了人们的艺术思维和创造性的思想，而资本的逻辑思维，则进一步的取代了艺术方面所独有的形象思维。艺术形象思维，总体而言是将艺术创作的意境与形的完美结合，而不是与资本的结合，这一点非常关键。只有很好地把控了艺术创作的根本性原则，才能够在当前时展的背景之下很好的促进艺术创意产业的可持续发展，并且在艺术制作之上不断地出现杰作。当艺术的创作过度的与资本以及经济利润相互结合之时，则会导致艺术由原本的高尚、优雅而变得低俗，失去了艺术本应该具有的旺盛的生命力，并且失去了自身的崇高性，变得毫无价值和意义可言。所以，针对艺术的资本化经营，则会进一步导致艺术作品变得更加平面化、普通话、浅薄化以及庸俗化，失去了自身的高雅特征。另外，艺术商品会逐渐地变成普通商品，以往旺盛的活力以及价值将会不复存在，而逐渐地变成了一种低俗的、沉沦的商品。
二是艺术创作的过程和其创作的思维，应该更多的是依靠创作者本身的直觉和思想灵感等，同时结合创作者自身的顿悟以及想象等重要思维形式。一个完美的、杰出的艺术创作应该是从非理性的思维角度出发，从中捕捉到生活的点点滴滴，捕捉到各个细小的信息，进而将信息进行编码以及重组，最终形成一个完美的艺术作品。但是，从商业运作的角度出发来进行艺术创作，则会过分的追求利润和经济效益的最大化，从一种利益的角度出发对艺术创作的资本进行盘算和比较。这其中有着重要的差别。通过直觉和创作灵感进行艺术作品的制作，更多的需要艺术创作者本身的个性以及自由，是一种超越了功利性的思维表现，但是从商业资本的逻辑角度出发进行艺术创作，则完完全全是一种功利性的思维。这两者存在着本质上的差别。如果两者发生了激烈的碰撞，则会导致艺术失去了生命力和活力，在商业资本等思维逻辑之前败下阵来。
所以，对于当前阶段的河南省艺术创意产业的可持续发展而言，如果过分的注重商业炒作，过分的进行资本运作，则会进一步的抑制艺术创意的生命力以及艺术家的创造灵感，这一点在本质之上是违背了艺术创作的内在规律的。如果将商业化的成分过分的加入到了艺术创意产业当中，则会导致艺术成为一种完全的交易商品，没有内在价值可言。艺术与资本在内涵之上，其实是水火不容并且势不两立的。过分的艺术冲击不仅会打破商业与艺术之间应当保持的张力，还会使得艺术品失去价值。只有很好地保持了艺术与商业之间的张力，才能够促进艺术创意的不断发展，并且实现艺术的兴旺发达，推动艺术创意产业的可持续发展。
4 结 论
综上所述，根据对现代化艺术创意产业的基本内涵以及相关的概念和背景进行全面探究，从实际的角度出发深入地论述了艺术创意产业发展的基本前景以及其与商业存在的内在价值，同时，也详尽的分析了艺术创意产业与商业之间应当保持的一种张力，全面的探析了艺术创意产业与商业运作之间的内在含义以及本质上的区别联系，保证艺术与商业之间的联系可以建立在一种平衡的基础之上，为了更进一步促进艺术创意产业的可持续发展，为当前阶段的艺术创作不断前进奠定坚实的基础条件，并且使得艺术可以在更加具有价值和内涵的层面之上影响人们的生活、熏陶人们的情感。
参考文献：
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[3] 徐伟.浅析艺术影响之下的城市规划设计[J].时代建筑，2011（8）.
[4] 王平.浅谈室内艺术设计的基本要素[J].现代装饰，2010（1）.
王维俊（1989―），男，汉族，研究生在读，北京第二外国语学院，研究方向：服务贸易；
王华哲（1989―），男，汉族，研究生在读，北京第二外国语学院，研究方向：国际金融。
摘 要：改革开放以来，我国文化创意产业与旅游业得到了迅速的发展，近年来，其增长年均速度高于我国国民生产总值的增速，对于我国经济发展具有重要的战略意义和作用。根据文化创意产业的特点，分别对旅游各产业链讨论了二者融合发展的可能性，并发现在一些特定的产业环节，文化创意产业与旅游业融合发展具有十分广阔的前景。
关键词：文化创意产业；旅游业；产业链；融合发展
一、背景介绍
（1）旅游业发展概况
我国旅游业虽然起步晚，但是发展迅速，其在国民经济中的作用和地位日益加强。2012年，国内旅游人数达29.57亿人次，收入22706.22亿元人民币，分别比上年增长12.0%和17.6%；接待入境旅游1.32亿人次，实现国际旅游（外汇）收入500.28亿美元，分别比上年下降2.2%和增长3.2%；中国公民出境人数达到8318.27万人次，比上年增长18.4%；全年实现旅游业总收入2.59万亿元人民币，比上年增长了15.2%。
2011年度，我国旅游服务出口额在世界范围内排名第四，旅游服务贸易进口额排名第三。旅游业已然成为了我国具有国际竞争力的服务贸易部门。但与游服务贸易进、出口均排名第一的美国、旅游强国德国、法国等国家相比，我国的旅游业还有待进步一的提高。
就整体来看，我国旅游业总体保持着平稳的发展，其增长速度超过了我国国民经济的增速，还有着很大的发展潜力。
（2）文化创意产业发展概况
2005年至2011年间，我国文化及相关产业法人单位增加值现价的年平均增速为23%，高于同期GDP现价增速6.6个百分点，法人单位增加值占GDP的比重由2004年的1.94%逐年提高到2011年的2.85%。
根据联合国贸发会议2010年全球文化创意产业国际贸易发展报告，2008年，我国已经成为文化创意产品的出口大国，其市场份额为20.8%。2003-2008年年均增长速度为16.9%。我国文化创意产品在国际上具有很大的竞争优势。
通过这些数据我们可以不难看出，近年来我国文化产业发展势头良好，整体实现了快速增长，具体经济发展潜力。
（3）文化创意产业与旅游业融合发展趋势
从经济角度来说，这两个产业提供的服务和产品均不是生活的必需品，而是在经济发展达到一定程度后，派生出的精神方面的需求。这两个产业的发展是经济社会发展到一定阶段后的产物，二产业具有融合发展的基础。
根据国家统计局《对文化及相关产业分类2012》，旅游业的产业环节与第六大类――“休闲娱乐服务”重叠部分。而按照《北京市文化创意产业分类标准》，“游、休闲娱乐及其他辅助服务”则直接被划分为文化创意产业的范畴。也就是说在政策划分方面，二产业的界限逐渐模糊。
在经济领域中，文化创意产业与旅游业也已经自然而然的融合在一起，例如北京著名的798艺术园区、迪士尼主题公园等等。
综上所述，文化创意产业与旅游业确实有融合发展的趋势，但是就其融合发展的模式，还需要进一步的讨论，两个产业发展的过程存在着共性的方面，同时也存在着差别，如何从共性之中找到融合发展的契机，将是两产业融合发展的关键所在。
二、旅游业与文化创意产业融合发展的可行性分析
根据旅游业的特点与文化创意产业的特点，我们发现二者实现各全面融合发展并不可行，下面将根据旅游产业链来分别讨论其融合发展的问题。
（1）旅游业产业链
产业链是一条价值链，位于这条价值链上的企业集群共同创造和分享这条产业链上的价值利益。我们可以将旅游业产业链理解为通过提供不同的旅游产品和服务创造价值，来满足消费者的旅游需求并获得经济利益的企业集群。在这条产业链中，企业集群之间是分工合作的关系，并通过自己创造的价值获得相应的经济利益。
旅游业凭借旅游资源和设施，专门从事招徕、接待游客，为其提供交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱六个环节服务而获取收入。从旅游业的定义上我们也可以看出，交通、游览、住宿、餐饮、购物、文娱构成了旅游业的主要产业链条。
从需求的角度来讲，消费者出门旅游的核心在于一个“游”字，即六环节中游览这一部分。消费者由游览这一需求而派生出了对交通、住宿、餐饮、购物、文娱等其余的产业环节的需求。当游客没有“游”这一需求时，其余部分的环节是无法创造价值并获得经济利益的。但是，没有其余部分产业环节的支持，消费者对于“游”这一核心产业环节的需求也是无法实现的。因此，消费者旅游这一需求的实现，需要旅游各产业环节分工合作，提供旅游产品和服务。
我们根据这六大环节，来分析文化创意产业与旅游业融合发展的可行性。由于本文分析的重点在于文化创意产业与旅游业融合发展的模式，所以仅就旅游业的主要产业链进行分析探索，而对于其延伸产业链不做过多的介绍。
（2）各旅游产业链与文化创意产业融合发展的可行性
交通，其本来意义在于促进空间位移的便捷，与文化创意产业的特点相差较大。目前日本一大型旅行社拟推出巴士旅游套餐，让人们体验飞檐走壁的忍者和身带佩刀的武士，这可以说是体验旅游的一种，在实现巴士交通功能的同时，给游客带来了旅行体验。但是，究其本质来说，交通本身的所发挥作用难以与文化创意产业全面融合。
游览，这是消费者对于旅游需求的核心内容，本质需求则在于旅游吸引物。近年来，旅游吸引物已经不仅仅局限于自然风光、名胜古迹。文化诉求、创意诉求、体验诉求已经悄然的融入甚至成为旅游吸引物的组成部分。消费者对于文化创意产品的追求、体验逐渐成为消费者外出旅游的原因。在这个过程中，文化创意产品和服务构成了旅游吸引物，同时促进了旅游业的发展，并且这一融合模式逐渐形成了市场。例如著名的迪士尼乐园，几乎成为了旅行的必去之处。迪士尼乐园本身属于文化创意产业的范畴，但是在经济上看迪士尼乐园又是当地游业发展的重要部分，扮演了“游”这一环节的核心内容。可以看到，文化创意产业与旅游业的界限在迪士尼乐园中逐渐消失，二者逐渐成为一体。也就是说，在游览这一环节，文化创意产业和旅游业实现了很好的融合。这一发展模式，必将为两产业打造新的经济增长点。
住宿，其本质是为了旅客提供休憩的场所，与文化创意产业给人们带来的精神享受存在着较大的差异。目前，全球范围内不乏一些主题酒店，消费者在酒店享受住宿服务的同时确实得到了精神上的享受，例如瑞典冰旅馆，其独特的构造为游客提供了非凡的体验。但是从其提供的基本服务来看，与文化创意产业的融合发展还有着一定的距离。
餐饮，其目的在于满足人们最基本的生理需求，处于马斯洛需求层次的第一层，其针对的消费者不仅包括游客也包括了处于惯常环境的非游客居民。一些饭店的装饰包含了文化、创意等因素，但究其本质仍是提供餐饮消费以获取经济利益的部门，与文化创意产业融合发展可行性小。
购物，其中购买文化创意产品和服务的部分促进了文化创意产业的发展，同时文化创意产业的发展也拉动了旅游业中购物这一环节的消费。二者虽然在这一购物环节相互促进，但就这一环节的融合发展来看可行性较小。
娱乐，这一环节本身可以归属于文化创意产业，因此在这一环节上，二者具有融合发展的可行性。
（3）结论
通过上面的分析我们得知，旅游业六大环节并非所有环节都可以很好的与文化创意产业融合发展。在先阶段，娱乐、游览环节与文化创意产业存在着融合发展的可行性，而交通、住宿、餐饮、购物环节在融合发展上可行性小，不具有可操作性。
三、文化创意产业与旅游业融合发展案例分析
在中国南方广东省珠三角区域聚集着众多的主题公园和游乐场所，而尤其以深圳华强集团和广州长隆集团的主题公园具有影响力和代表性。以社会效益为首要，主打生态旅游观念的长隆度假区在投资规模、地理位置、文化内涵上具有其独有的特色和优势，10多年来成功打造中国首批、广州第一个国家5A级景区和“世界级旅游王国”，年接待游客超过1300万人次，入园游客的高速增长创造了世界旅游界的奇迹。
在长隆集团的游乐王国中，生态理念、欢乐主导、经营幸福是几个重要的关键词，也是其发展至今公园活力的源泉。从其繁荣的历程中可以看出，它正是抓住了旅游业和文化创意产业中娱乐、游览两处关键环节成功实现了广州“旅游逆差”，并且在接待游客人次上有望突破每年1500万，未来将跻身中国第一的世界级旅游“巨无霸”。
而娱乐与游览两个环节中最重要也是最有价值的就是创新，面对日益提升的国民生活水平，人们的精神追求和物质需要已经大不同于改革开放初期，更丰富的文化产品以及更有创意的娱乐方式是主题公园吸引游客的灵魂。长隆集团在处理这个问题上大胆有魄力，例如2005年推出了与“俄罗斯马戏教父”扎巴斯内联合制作的《月球侏罗纪》大马戏，虽然耗资过亿，但市场的反应却不尽如人意，长隆果断叫停换戏，随之《森林密码》的出现，让长隆大马戏团的场子爆棚。
“不可替代”的体验和努力营造的幸福氛围，能够算上长隆度假区的两张王牌，两者各有春秋可又互相融合。每逢节假日，长隆的各大主题游乐园就会推出大大小小的活动表演，有观赏型的、有互动型的，并且表演内容有主线有支线，能够吸引游客沿着表演的内容去体验园区里面的娱乐项目，如“十环过山车上的婚礼”、“长隆零点跨年烟花汇演”等，都为这个园区创造了让游客独有的记忆片段和体验。在广州长隆旅游度假区里有五大主题乐园以及酒店餐饮等配套设施，集主题公园、豪华酒店、高档餐饮、娱乐休闲、生态发展、人与动物和谐共处等于一体，在抓住“娱乐、游览”两个关键环节后，长隆迅速利用核心优势带动了其产业的周边配套设施建设与发展。“独具匠心”响应生态文明的长隆生态城，从“吃、住、购”上支撑了长隆游乐公园，而且不是简单的支撑，其配套设施也蕴含了相关的文化故事，比如长隆酒店是国内首创的动物主题酒店，也是中国最大的生态主题酒店，连续多年荣获“中国最佳主题酒店”大奖。拥有1500间主题客房和全国唯一放养白虎和火烈鸟的中庭花园、放养着雪虎、天鹅等珍稀动物的巨型动物岛，生态理念贯穿了长隆的动物世界和主题酒店，让游客来到这里仿佛全身心的置身于一个生态娱乐王国，给人们一个不一样的体验。
四、结论
从前文的分析中，我们得知购物、游览、娱乐环节与文化创意产业融合发展的操作性大，交通、住宿、餐饮环节与文化创意产业融合发展可行性小。并不是所有环节都可以对接、融合，找到融合发展的突破口十分重要。目前，越来越多的企业将文化创意产业的内容作为旅游吸引物，在创造经济价值的同时实现了文化创意产业与旅游业的融合发展。这一融合模式的发展，不仅促进了产业升也为我国经济发展提供了新的增长点。
（作者单位：北京第二外国语学院）
参考文献：
[1] 杨娇.旅游产业与文化创意产业融合的研究[J].经济理论研究，2008：101-103.
[2] 杨丽娥.旅游产业链刍议[J].经济问题探索，2008：122-124.
【关键词】中国与加拿大 文化创意产业 发展研究
近些年，随着科技的发展和创新的驱动，创意产业蓬勃发展，现已发展成为全球最具活力的新兴行业之一，推动着许多国家经济发展，孕育了无数就业机会。文化创意产业作为创意产业的重要组成部分，应该有新的发展思路来迎合形势发展，从而更好的融入到创意产业，实现文化产业的可持续发展。
加拿大是文化产业大国，2017年1月份，加拿大文化部长乔美兰（Mélanie・Joly）访问中国时，特意提出要与中国加强文化创意产业的合作，在这种背景下，如何加强中加文化创意产业的发展，就成了一个亟待解决的课题。
一、创意产业的由来
对创意产业这一概念进行追根溯源，可以追溯到18世纪，地点是工业革命的发源地――英国。那个时候的英国虽然涉猎了文化创意产业的某些方面，但在当时还没有那种意识，也没有把它看成是一种产业。到了上世纪八十年代，著名经济学家罗默（P. Romer）提出一种理念，即创意是推动国家经济的原动力。从此创意产业才被引起重视，并被许多国家和地区所采用。
二、创意产业的特征
作为全球最有活力的新兴行业之一，创意产业具有如下几个方面的特征：
（一）与其它产业相互融合
所谓的创意，就是将信息、文化以及技术这些因素融合到一起，将创意与制造业等结合在一起，就产生了产品。由于创意产业与其他产业相互交融，所以很难与其他产业完全分离出来。
（二）从业人员素质较高
由于创意产业对于个人创造力的要求非常高，许多时候一个好的创意，往往来自于个人灵感的迸发，而这些都需要高素质知识型人才的支撑，也使得他们的工作存在特殊性和不可替代性。
（三）产品特点比较鲜明
对于创意产品来说，由于基本都是基于某种创意的灵感，结合其他技术，最终所产生出来的物化形式。这种产品一般都会呈现出鲜明的个性特点，同时大多都会兼具艺术化的特性，相比流水线加工出来的产品，创意产品的附加值一般较高，可以产生较大的利润。
（四）产业发展趋向高端
近年来，自动化技术、信息技术、激光技术等高新技术方面的创新层出不穷，发展突飞猛进，并且已经广泛应用到创意产业方面，并且可以说给创意产业带来了革命性的影响，在这些因素的驱动下，创意产业的发展正在向数字化、可视化等高趋势发展。
（五）组织日益集群化
近年来，随着创意产业的快速进步，以往那种依靠设计师或艺术家个人的灵感突发，来推动进步已经不适合产业的发展了，必须依靠社会运作方式来进行创新，将许多从事创意产业的小型企业聚集到一起，形成聚集效应。虽然可能单个企业规模较小，但由于基本都是创意设计的人员，依然会起到一个主导或者是带动作用。
（六）管理手段现代化
由于创意产业比较推崇设计者本身的创造能力，比较依靠的是个人的灵光一现，而这种往往是不稳定、不系统的，因此，从事创意产业的企业往往需要借助信息化技术，通过现代化的管理手段，来对这些灵感加以整合和集成，才能更好地制造出市场需要的产品，从而为企业创造出更大的效益来。
通过以上分析，我们可以看出，创意产业还具备其他几个方面的特征：第一，创意产业比较倚重设计者的个人创造力；第二，创意如果无法被产业化则不能称为创意产业；第三，创意产业的本质要体现文化内涵；第四，创意产业离不开科技和创新，否则就会失去生命力。
三、中加之间开展文化创意产业的优势
（一）两国的共同推动
除了今年1月份加拿大文化部长访华提出的与中国加强文化创意产业的合作，对于加拿大政府来说，他们自身也非常重视创意产业的发展，大力鼓励本国的企业家和设计者，积极参与文化创意领域内的国际化竞争。而中国作为目前加拿大最重要的合作伙伴之一，对于这项工作也是大力支持。从两国文化方面交流内容来看，我们能深刻的感受到，不管是在中国还是在加拿大，创意产业都在目前的经济社会中占有越来越重的比例，前景普遍受人看好。
（二）巨大的市场需求
最近几年，随着许多创意产业项目的成功落地，人们越来越深刻的认识到这一产业所能带来的丰硕成果。虽然创意产业的概念比较抽象，但已逐渐被人们所接受。放眼全球，创意产业正推动许多国家的经济发展，比如欧盟、美国、加拿大和印度等，成为这些国家新的经济发展引擎之一。行业的快速发展，同时孕育了无数的就业机会，比如加拿大的多伦多创意产业拥有超过13万的工作机会，美国纽约则拥有超过30万的直接就业机会，如此众多的就业良机说明当前市场需求巨大。
（三）良好的示范效应
随着中加两国对于文化创意领域的共同推动，以及近些年文化创意产业自身的蓬勃发展，目前社会对于创意产业的专业类人才需求及其巨大，当然相应的要求也非常高。许多有识之士已经注意到这一商机，比如罗斯德公学推出的文创艺术类全球高中项目，就是通过多维度综合教育体系，让学生除了在中国学习基础的高中课程之外，还有机会能够提前学到加拿大知名高校的数字设计、影视制作等专业类艺术课程。项目完成之后，学生可以同时获得加拿大安大略省的高中毕业文凭，并且有机会直接升入加拿大、美等国家的知名高校，从而为将来的继续学习打下坚实基础，也能为将来的职业发展做好充分准备，这种模式今后将会对于教育发展起到良好的示范作用。
四、中加文化创意产业发展战略
（一）制定优惠政策、加大财政支持
任何产业在培育发展阶段，都离不开政府的政策支持，但我国对于文化创意产业至今没有一个具有可操作性、实用性的产业扶持政策。这就需要政府加大对文化创意产业的财政支持力度，安排专项资金扶持重点项目，增强产业集群效应，带动民间资本对于中加文化创意产业的投资和开发，加快其发展步伐。
（二）遵循市场规律，注重品牌经营
文化创意产业，从本质来说还是属于经济产业，我们都知道，市场是一切经济产业发展的基础，因此中加文化创意产业要想更好的发展，必须遵循市场规律办事。同时在发展的过程中，也不能忽视已有产业品牌的发展，要发挥罗斯德公学等品牌在打造中加文化创意产业中的示范带头作用，引领创意产业在中加两国快速、健康发展。
（三）强化人才支撑，加强创意教育
对于任何一种产业来说，人才都在其中起到关键性的支撑作用，创意产业作为新近崛起的产业，对专业型人才的需求量可想而知，这就需要教育的及时跟进。因此，在推进中加文化创意产业发展过程中，要加大对各类院校中设立相关专业的支持力度，建立产学研一体的文化创意产业人才培养基地。通过制定各类优惠政策，吸引和留住文化创意产业的高端人才，形成整个产业的可持续性发展。
参考文献
[1]孙刘伟，伍进.基于体验经济的桂林旅游文化创意产业发展研究[J].科技和产业，2010，（10）：9-11.
[2]魏晓霞.文化创意产业开拓旅游新空间[N].中国旅游报.2005- 05-31（4）.
关键词：文化产业；环状模型；创意评价；竞争力
中图分类号：G210.9 文献标识：A 文章编号：1672-8122（2012）08-0137-02
我国文化产业产业化已经走了20年的路，但现在我们除了国家垄断的产业之外，没有一项产业具有高附加值[1]；文化产业作为多个产业的集合性总称，汇聚了多个产业的特点，本质的经济与内涵的文化相互连结交融，形成了复杂的文化产业系统。我国文化产业正走在由大到强的振兴之路，探寻适合我国国情的发展模式，进行具有前瞻性和实用性的研究，是我国文化产业目前迫切需要进行的工作。笔者试图从发展性、竞争性、可操作性的角度，对产业发展模式进行一定的探讨，试图提出系统内具有实用性的评价体系，正确合理引导产业发展，为各类文化企业、咨询公司和政府部门提供一定参考。文中所提模型主要适用对象为以文学作品、动漫、游戏、影视为核心概念产品的企业，或者依靠上述四类产品开发相关衍生品及服务的企业。本文核心理论基础为迈克尔?波特《国家竞争优势》一书所提炼的观点。
一、文化产业相关概念厘清
文化创意产业应当在我们全球化条件下，在消费时代的精神文化娱乐需求的基础上产生出来，高科技是它的支撑，网络创造方式为指导的文化技术全面结合的特征，跨国跨行业跨部门跨领域的重组的新兴产业集群[2]。目前世界各地针对文化产业的命名分类均有所不同，但是无论是文化（创意）产业、创意产业、内容产业、版权产业、知识产业甚至智慧产业，其本质都是以文化创意为核心而衍生出不同分类的各种创意产品或服务，上述几种分类主干内容均有较多交叉，区别主要在于外延的范围以及语境侧重点的不同，研究内容和方向绝大部分基本重合，而本文对于文化产业的讨论亦借鉴其他相关分类有关研究资料，本文中视文化产业概念大致等同于文化创意产业。
我国文化产业的统一分类标准是国家统计局2004年印发的《文化及相关产业分类》，目前虽然因其分类的时效性、合理性而受到众多文化产业研究人员的质疑[3]，但其仍然是我国唯一的国家标准。其定义文化产业是“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”相信随着文化相关产业的不断成熟以及分工地加深，相应产业细分的诉求也将得到有关部门的响应，文化产业也将能获得更准确的定义，部分过渡性的分类也会随时间逐步淡出人们的视野。
二、文化产业环状模型与创意评价体系
迈克尔?波特1985年在其《竞争优势》一书中提出了价值链的概念：每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体，所有这些活动可以用一个价值链来表明。文化创意产业的价值链主要包含内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道、消费者[4]。笔者在钻石模型、产业链与价值链理论基础上，试提出文化产业层次发展模型理论（如下图）。该理论主要适用于游戏、动漫、文学、影视为核心产品的文化企业以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工艺品等的厂商或服务提供商。模型重点是推动力的研究以及文化产业发展模式的探索性总结，以及相关操作性评价体系研究。
（一）核心创意概念及创意评价体系
什么样的创意是好的创意？什么样的创意是值得进行经济开发的？什么样的创意关注于社会效益而不注重经济效益？又是什么样的创意在目前的环境下暂时不宜发展或难以发展，反而在未来具有相当大的发展潜力？如何评价一个创意的可行性，如何确定文化创意的社会定位与经济定位？笔者试图提出一个具有可操作性评价体系，在此限于篇幅，仅列出相关核心概念以供商榷，且做抛砖引玉；由于体系的复杂性，具体分析笔者将另行撰文详述。
文化产业环的核心是文化概念，通过文化概念的分解、提炼、重组可有效提高文化产品价值，而文化产品的价值主要包括商品价值与精神价值，一个能够作为创意初筛的标准必须综合考虑以上两方面价值。故提出：创意评价体系应至少包含三大主干部分：社会效益、经济效益以及创新性（潜力）。其中社会效益评价应涵盖概念可能产生的道德认知影响指数、情绪影响指数、行为影响指数、文化影响指数等，作为其精神价值的评定体系。经济效益评价应包括核心产品（模型中的中层产品）受众覆盖人数及收益指数，衍生品种类及成本-收益指数，产品可持续经营时间及核心产品续作、核心产品转化的成本-收益指数、可能盗版的影响指数等。创新性水平评价应包括差异指数、观众接受指数、新技术应用指数、核心概念再创作的可能性指数、未来流行的可能性指数等。
（二）中层核心产品及最外层衍生品
第二层（中层）为文学作品（literature）、动漫（animation and comics）、影视（movie and television）、游戏（Single game and Network game）四大（类）核心产品。核心产品选取主要为目前受众较广，并且实践证明为商品流通中关系比较紧密并且依托核心概念较易相互转化的产品。
第三层（最外层）为玩具、图书、音像制品、饰品、服装、工艺品及主题公园、文化旅游、相关建筑、相关主题（表演）活动（展览、游行、狂欢节、Costume Play、音乐剧、话剧等）等相关文化衍生品及服务。
关键词：文化创意；文化产业；知识产权；知识产权保护
中图分类号：G302文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0025-02
一、文化创意产业的内涵分析
当今社会是以知识经济为主导的社会，随其深入发展，现今我们听到最多的一个相关词就是“文化创意产业”。在本文中所理解的文化创意产业通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”[1]。具体解释是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这样一种具有高度创造性产品和服务结合的产业，正在并且已经成为全球经济的一个重要支撑产业，也是现代产业发展的一个新的突破。其核心内容是创新活动，其本质特征体现在对创新产权的收益上。英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中，把文化创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门[2]。霍金斯认为专利、版权、商标和设计等知识产权的每一种形式都有一个庞大的工业与之相对应，这四种工业加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。
二、上海文化创意产业的SWOT分析
谈及国内文化创意产业的发展，最具先锋代表性的就是北京、上海、深圳三个城市。本文针对上海这个城市做专题的研究。对上海文化创意产业的分析用SWOT分析法，对优势、劣势、机会、威胁因素进行分析，以此确定战略目标和战略措施。1.优势。上海是国际性的大都市，又是我国创意产业的首发地。上海理所当然在文化创意产业方面有很多经验，而这些经验就恰是相对于国内别的城市所具有的优势。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，就可看出上海已经开始要着重发展文化创意产业了。并且根据《中国创意产业发展报告》2004年全国经济普查的数据表明，上海市创意产业综合实力名列全国第五位。2004年成立的民办非企业机构“上海创意产业中心”在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。2005年，上海第一批由18家创意产业联合起来形成聚集区，从这里开始也就标示了上海市创意产业协会正式成立。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意型企业和3万多名创意领域的人才。在这里包括了体验休闲、设计装潢、工艺美术、咨询策划、数字娱乐等。由此来看，文化创意产业在上海是持续并且快速发展。2.劣势。虽然上海在文化创意产业方面有很多优势，但由于仍然出于起步发展阶段，还存在一些问题。首先，政府在对于发展文化创意产业的政策上还不完善，政府整体对于支持文化创意产业发展的公共服务平台是跟不上所需的节奏，呈现出整体滞后的状态。其次，一些新建的园区存在应付政策，烂建设的状态。由于没有明确的定位和设想，导致招商的企业的规模都偏小，甚至产品不过关。更加缺乏专业的人员来对其进行管理。最后，也是最重要的，上海创意产业的知识产权创新与保护意识不强，存在严重的侵权现象。文化创意产业作为凝结知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合体系，其核心内容是创新活动，本质特征体现在对创新产权的收益上[3]。可见知识产权对于文化创意产业的重要性是必不可少的。3.机会。上海是具有海派文化的城市，是海纳百川与国际接轨的城市。所有的新鲜事物都能第一时间在这座城市出现。上海市政府对于文化创意产业的投入也是相当重视的。上海这样别具地方魅力的城市，本身也具有丰厚的历史文化资源，用现代的各种媒体手段及策划，能创造出无数的机会，让人才与文化创意产业擦出火花，更进一步促进上海文化创意产业的发展。4.威胁。在经济全球化的大环境下，以及国家大力推广文化产业的背景下。上海文化创意产业的发展除了自身存在的缺陷外，更是面临一些威胁。近几年，长三角地区的文化创意产业也在如火如荼的进行着。例如临近的杭州在文化创意产业的发展上也越来越具有话语权。杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，具有发展文化创意产业的潜力。杭州也是全国文化体制综合改革的试点城市，所以杭州无论在硬件还是软件上，都体现出毫不逊色的态度。上海要继续保持文化创意产业的领先地位的话，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的机会，把握住每一次自我调整的机会，把握住每一次吸引人才的机会。
三、文化创意产业与知识产权相关性分析
知识产权的权威定义应该是1967年《建立世界知识产权组织公约》的定义：在工业、科学、文学或艺术领域里的智力活动产生的所有权利。知识产权是指创造性智力成果的完成人或商业标志的所有人依法所享有的占有、使用、处分和收益等权利的统称，具有独占性、时间性、地域性、无形性、可复制性等特点[4]。文化创意产业是属于智力劳动的成果，所应当获得保护。但由于当下这个产业的发展还不成熟，整体结构存在缺陷，最根本的问题也是缺乏知识产权的保护。一个创意从产生到最终的成形，在这一整个过程当中，它都是需要知识产权的陪伴的，只有知识产权在旁监督，对创造产品的原创性进行保护和确认，才能体现出个人创造的价值。
当今文化创意产业的创意主体可以根据自身的不同需求来选择相应的知识产权的保护。一般涉及到的有以下几个方面：1.专利权保护。专利权一般保护的对象都是要具备创造性、新颖性的，当然也是具有实用价值的产品，有时这些产品不单单是物品，还可以是方法和方案，但都是具有技术性的。但是在知识产权的现有领域中，我们会发现一些创意和想法是不受保护的，这里就会产生出问题。因为虽然这些创意都是独创性的，但是它们并没有实施出来。所以在法律意义上，是不存在效用的。只有在执行的过程当中，将这些独创性的创意想法落实，形成了产品或者方案，它才能受到知识产权的保护。2.商标权保护。商标权的概念就是商标使用人对其商标所依法享有的权利。在中国，由于商标权的取得以商标注册为前提，故商标权又特指商标使用人对其注册商标所依法享有的权利[5]。文化创意产业中企业的商标是代表企业文化的关键，商标的保护在文化创意产业中是必不可少的。3.著作权保护。著作权保护是从创意资源发掘就开始的，到作品创作、创意产品生产延续到商品销售等创意产业链的全过程。经登记的权利证明文件在作品版权转让、许可使用等活动中是最为直接和权威的信誉保证,著作权登记在现实纠纷中也可以作为行政救济和司法诉讼的有力证明。创意企业应及时进行著作权登记，有效预防知识产权侵权行为的发生。4.商业秘密保护。商业秘密一般是在生产经营中使用的、不为他人所知并可在同行竞争中占据优势的一种生产经营手段。在文化创意产业中，“创意”就是一个产业中核心的“秘密”，创意也是最容易被窃取的。加强文化创意产业中的商业秘密保护已经成为一种必然趋势了。
四、文化创意产业知识产权策略构建分析
从上述对文化创意产业与知识产权的相关性分析，可以看出知识产权是创意产业发展的制度支撑。随着上海文化创意产业的持续发展，创意经济活动中必将需要知识产权的保护。在大力推进上海文化创意产业发展的同时，就必须认真考虑到以知识产权的开发利用和维护这些方面作为重要的内容来共同构建知识产权的战略，才能以比较完善的知识产权制度带动上海文化创意产业的健康发展。所以要解决上海文化创意产业存在的问题，本文认为可以从政府、行业和个人三方面来构建和完善上海文化创意产业的知识产权保护。1.政府：无论是何地何种产业的发展都是离不开政府的支持，上海文化创意产业的发展也是离不开上海政府在这方面制定的政策法规。例如2004年9月，上海制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004～2010）》，在这个领先于别的城市所提出的文化产业的纲要中，主要是提出了要提升上海的文化创造力和知识生产能力，要打造出文化创意产业的公务服务平台，并且平台的构建也要与知识产权的保护相结合，需要以保护创新体系为核心作为这个平台的一项重要的内容。并且以此正式成立了上海创意产业的知识产权保护联盟。政府要建立以文化创意企业为核心创新主体的创新体系；建立公平合理并且有效的自主创新激励机制；协调国家、企业、学校和各种机构之间的关系，构建有利于文化创意产业知识产权创新的良性互动机制；构建创新文化的培育与推广机制，以建立重视知识产权、崇尚科学技术、尊重人才、鼓励创新的社会环境。面对侵权严重的问题，政府应该加强对知识产权侵权行为的打击力度，严格执法。2.行业：上海文化创意产业设计多种行业，其中包括工业设计、出版、网络游戏制作、动漫、软件设计、影视制作等等。由于设计的行业广泛，所以管理起来也存在难度。行业之间的信息交流也会存在滞后的问题。这时候，行业协会的存在就能突显出它的有效作用性。上海的“田子坊知识产权保护联盟”就是一个很好的例子，它是由23家在田子坊里企业联合形成的，上海的产权局也出了不少力，将这样的行业联盟打造成了一种互帮互助，联合保护自身知识产权的典范。上海知识产权局在2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》。在这个过程当中，又成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。从行业协会的角度来说，建立和完善知识产权的公共服务平台，扩大服务范围，是维护知识产权保护体系的工作重点。行业协会最重要的意义在乎于是文化创意的企业与政府沟通的中间桥梁作用。3.个人：企业要获得核心知识产权，如版权、著作权等，可以通过商业化的操作模式来达到形成知识产权的目的，这个过程当中当然会涉及到专利的商标、品牌、版权等一系列与知识产权相关的事物，只有通过这样的方法，才能将这些链接成一个保护网，来保护个人的知识产权，来实现达到经济效益最大化的目标。企业要加强知识产权的保护，要从内部管理开始，提升创作人员及管理人员的知识产权的保护意识。创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。文化创意产业亟待发展，就需要个人提高自身的知识产权的保护意识，就需要普及公众对于知识产权各方面的常态认知。作为一个创作者本身来讲，熟悉知识产权保护基本常识，是最为基本的，提高自身的维权能力也正是为了能创造出创意性的作品。
参考文献：
[1] 1998年英国创意产业特别工作组报告.
[2] JOHN HOWKINS. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas[ M] . London: The Penguin Press,2001.
[3] 赵弘,张西玲.发展文化创意产业要高度重视知识产权保护[J].经济论坛,2006(13).
关键词：文化创意产业 新兴产业 现状 对策
文化创意产业是衡量一个国家或地区经济社会发展程度的重要标志。文化创意产业以创意为源头，以内容为核心，以技术为手段，是高技术化和高文化化的统一体，是转变经济发展方式、构建现代产业体系的有力抓手。20世纪90年代以后，文化创意产业异军突起，成为举世瞩目的新兴产业。
进入21世纪以来，江西省将文化创意产业列入江西十大战略性新兴产业之一，确定了全省文化创意产业发展的各项目标任务和文化体制改革的重点。伴随着全省解放思想、加快发展的历史进程，江西文化创意产业进入了一个较快发展时期，取得了较大成就，已经成为全省国民经济支柱性产业之一。但是，由于基础薄弱、意识滞后、经济欠发达，江西文化创意产业在快速发展过程中出现了一些现实问题，这些问题不有效解决，将成为制约江西文化创意产业发展的瓶颈。为此，本文针对江西文化创意产业的发展现状，探索更加有力的发展对策，以期推动江西文化创意产业实现跨越式发展。
文化产业、创意产业、文化创意产业内涵辨析
（一）文化产业内涵
“文化产业”一词最早出现于20世纪30年代出版的瓦尔特·本雅明（德国）《机械复制时代的艺术品》中。我国将文化产业界定为“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。文化产业在实体结构上，可分为市场型文化产业和公益性文化产业。在发展结构上，可分为基础型文化产业和特色性文化产业。一般认为，文化产业有三个层次：一是以生产、销售主体文化产品为主的“核心层次”，如新闻、出版发行、图书、报刊、广播、影视、音像制品等；二是以文化服务为主的“层次”，如网络文化服务、文化旅游、戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、博物馆、经纪人等；三是向其他产品提供文化附加值的“关联层次”，如文化用品、装潢、装饰、设备、形象设计等。从产业分类看，文化产业属于第三产业。
（二）创意产业内涵
“创意产业”一词最早由英国人提出来，又译为“创意工业”或“创意经济”。我国将创意产业界定为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产与消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”。创意产业明显突出“生产业”的性质，强调人自身的创造力就是核心竞争力。多数国家将创意产业的范围归纳为广告、建筑、手工艺品、工业设计、服装设计、互动性娱乐软件、音乐、表演艺术、软件及电脑游戏、电视广播、电影与录像、出版、艺术品和文物交易等十三个行业门类。将“文化产业”与“创意产业”比较起来看，二者存在的差异并不大。“文化产业”强调文化的经济价值及其产品的消费价值。“创意产业”强调创新，强调创意主体以才华和智慧去创造财富。创意产业除了服务于个人的精神文化消费需求外，还服务于生产领域提升产品附加值和产业结构升级的要求，所以其本质就是一种“创意经济”。
（三）文化创意产业内涵
“文化创意产业”是文化产业与创意产业自然地交融在一起的产物，是一种在经济全球化背景下产生的，以创造力为核心的新兴产业。文化创意产业其实就是以创意和知识为核心，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，其最核心的东西就在于最大限度地发挥人的创造力。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业凸现出多重属性，如经济性、社会性、文化性、政治性、意识形态性等。多重的属性，决定了文化创意产业既有一般产业的性质，又有自已鲜明的特征。
江西文化创意产业发展现状
相关资料表明，文化创意产业具备最明显的特征和最强劲的发展后劲。首先，文化创意产业是朝阳产业，在发达国家经济中的比重呈现逐步提升的趋势；其次，文化创意产业是知识经济的增长点，其发展动力主要靠知识和现代科技，具有附加值高、辐射拉动能力强和环境影响小及可持续发展的特点；再次，文化创意产业有着巨大的市场潜力，具有良好的经济效益和社会效益。进入21世纪以来，江西抓住机遇，将文化创意产业列入江西十大战略性新兴产业之一，大力发展文化创意产业，取得了令人欣喜的成就。
（一）江西文化创意产业取得的成就
据报载，自2004 年以来，江西省文化创意产业年均增长速度保持在20%以上，超同期GDP 增速约6 个百分点。其中，以新闻出版、广播电视、文化艺术为主体的主营产业总量不断做大，成为江西转变经济发展方式的重要力量。江西产业驱动力指数排名全国第三。文化创意产业已经成为江西经济发展中最具活力、最具发展潜力的重要产业之一。
从江西文化创意产业取得的成就来看，可以概括出以下几个特点：一是文化创意产业增长速度较快，江西文化创意产业只用不到10年的时间就实现中部省份的“进位赶超”；二是文化创意产业结构逐步优化，其“核心层”、“层”、“相关层”创造的增加值稳步增长；三是红色文化产业成为新亮点，红色旅游规模已占全国三分之一，成为全国红色旅游发展的“领跑者”；四是一批国有和民营骨干龙头企业不断发展壮大。目前，全省投资规模超亿元的文化产业项目有61个；拥有国家级文化产业园区（基地）14家，省级文化产业园区（基地）39家。这些因素促成了了江西文化创意产业的飞速发展。
几年来，江西以惊人的速度，规划建设了一批布局合理、主业突出、产业配套的文化产业园区和基地。江西文化创意产业的项目、品牌、重点企业和特色园区的培育和建设工作扎实推进，新兴业态逐渐形成，传统文化产业结构逐步优化，产业规模不断扩大，社会力量投资文化创意产业热情步步高涨，文化创意产品丰富多样，标志着以文化创意产业为带动的软实力跃上了一个新台阶。
（二）江西文化创意产业存在的现实问题
调查表明，江西文化创意产业虽然发展迅速并取得了一定成就，但由于基础薄弱、意识滞后、经济欠发达，在快速发展过程中出现了以下现实问题：
一是体制改革相对滞后，文化创意产业还没有得到充分发育；二是对文化创意产业认识不足，很多人还分不清经营性文化创意产业与公益性文化事业的差别，或者只乐于发展公益性文化事业，不善于发展经营性文化创意产业；三是文化创意产业投资渠道较为单一，片面强调政府拨款和政策扶持，发展文化创意产业的社会资金还未能充分整合利用；四是同一项目往往重复建设，既浪费资金，又容易导致恶性竞争，影响品牌打造；五是尚未形成技术含量高、产品附加值高的文化创意产业集群；六是文化创意产业人才较为缺乏，其管理型、经营型和专业技术型三类人才都严重不足，制约江西文化创意产业的快速发展。
促进江西文化创意产业发展的对策
据预测，到2020年，我国文化需求缺口将达到12940亿元，这对江西来说是个难得的发展机遇。依据规划，“十二五”期间，江西将努力实现以下目标：文化体制改革重点任务基本完成，文化市场主体逐步完善；全省公共文化服务体系基本建立，城乡居民能够较为便捷地享受公共文化服务保障；建成具有江西特色的文化创意产业体系和文化创意市场体系，文化创意产业增加值占国民经济的比重显著提升，功能布局基本形成，产业结构基本合理；文化创意产业规模、质量和效益水平在中部地区位于先进行列，夯实建设文化大省、文化强省的基础。
针对江西文化创意产业快速发展中出现的问题，本文提出以下对策：
第一，树立大文化观念，依据江西的区位优势和现有的文化特色以及产业优势，加速制订江西文化创意产业中长期发展规划和发展战略。要破除计划经济思维，树立产业和市场观念，加大财政对文化建设的投入力度。同时，设立专门的文化投资实体，通过贷款贴息、补助、奖励等方式，重点支持优先发展的文化创意产业项目。要实施重点项目带动战略，做大、做强江西红色旅游业、陶瓷业、新闻出版业等特色文化产业和优势文化产业。要设立文化创意产业行业协会，充分发挥行业协会的桥梁纽带作用，为文化创意产业的发展提供专业化、市场化服务。
第二，加快文化体制改革，创新文化体制机制，建设和完善公共文化服务体系。文化创意产业发展的过程，实质上是一个解放文化生产力、发展文化生产力的过程。要创造各种体制条件、政策条件、机制条件和环境条件，确保文化创意产业的快速发展。要转变政府职能，改进管理体制，塑造与社会主义市场经济相适应的文化创意产业主体，把一批国有经营性文化事业单位改制为文化创意企业，通过坚决的、彻底的文化体制改革，为文化生产力的发展扫除体制机制障碍。要大胆开放文化市场，降低准入门槛，引入民间资本，鼓励大企业进入和参与国有文化企业股份制改造，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。要实行政事分开、政企分开，深入推进文化系统人事制度、薪酬分配制度改革，建立与社会主义市场经济体制相适应的文化管理体制。
第三，建造大型文化企业航母，培养优秀文化企业家，打造知名文化品牌。要立足江西地方特色，整合江西文化资源，调整产品结构和产业结构，优化文化资源配置，集中优质资产，加快培育江西大型文化创意骨干企业，打造文化创意产业集群，发挥规模效应，形成江西强势文化创意产业市场主体；要培养一批具备创新意识和创新素质、有眼界、有水平、有经营管理才能和资本实力的文化创意企业家，帮助他们走上专业化、职业化之路；要树立文化品牌意识，打造知名文化品牌。要依靠有效的营销手段加大对文化品牌的宣传力度，扩大品牌知名度。
第四，加强文化创意产业学科建设，加快文化创意产业人才培养。文化创意产业的本质是一种“创意经济”，其核心就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。文化创意产业的发展，依靠的是人，任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此，要大力开展文化创意领域的理论研究，加强文化创意产业学科建设；要健全文化创意产业人才培养、选拔和评估激励机制，培养大批善于管理、长于经营、精于专业技术的优秀文化创意人才。要依托江西本土高校，建立产、学、研一体的文化创意产业人才培训基地，设立文化创意产业专业，开设包括文化创意产品设计、文化创意生产经营、文化创意经纪人、文化创意市场营销、文化创意产业管理等相关专业课程，形成多层次、开放式的人才培养机制，造就一批高素质复合型文化创意产业人才，以保障江西文化创意产业的可持续发展。
参考文献：
1.王博宇.发展江西文化创意产业的初步研究 [J].价格月刊，2012（6）
2.崔玉霞.江西传统文化与文化创意产业融合研究[J].科技广场，2011（2）
3.李玉英.发挥创意在江西文化产业发展中的作用[J].当代江西，2009（12）
关键词：文化创意产业；工业设计；水平；提升
我国正进入一个以文化创意带动美学经济的时代，产业技术的进步以及自动化、数字化所带来的冲击，带动少量多样化生产的可行性，为当代设计带来全新的概念。设计不仅是考虑生产的方便性以及解决使用的机能性，更重要的是一种生活形态的创造、生活品味的体验，以及生活价值的实践，而工艺正是人类最贴近生活、影响生存、创造生计的生命活动。而社会学者告诉我们，生活的整体就是一种文化。我国自进入21世纪以来，国家重点发展的计划就将工艺产业纳入到十三个文化创意产业的范畴之中。2008年政府推出第二期文化创意产业发展计划。
一 追求情感设计
工艺向来具备艺术与实用两个面向，《说文解字》有去“工，巧也，匠也，精英事也。凡执艺事成器物以利用，皆谓之工”，《周礼考工记》则详载。“天时、地利、材美、工巧，合此四者，方为良。”近代的工艺日益重视展现其文化特质与美感表现，融入工艺之美的产品越来越受到消费者的青睐。著名美国设计学者Norrman指出，一件成功的设计必须兼顾产品的适用性（usability）、实用性（practlcality）与美学（aesthetics）等内容，而其中情感因素是最重要的关键。Norman为情感而设计的诉求，正可以通过工艺的美学价值而得以实践。
文化创意产业讲求对生活的深度感动，美学经济着重对生存的真实体现，消费则在于对生命价值的追求。“文化”是一种生活型态，设计是一种生活品味，“创意”是经由感动的一种认同，“产业”则是实现文化设计创意的媒介、手段或方法，因此，就文化的层面来看，设计通过文化创意经由产业实现一种设计品时，形成一种生活型态。文化是花钱的产业，产业也可以成为赚钱的文化。工艺在文化创意设计产业的这一块，是以地区文化特色经由设计来达成的，所谓“形于产品，用于生活”。其本质是“实务的”，其成果是“务实的”，其价值则是“生活化的”，好的产品就像一件艺术品，通过感性形象向人们进行描述（discourse），为人们带来感动。
当自动化、数字化带动少量多样化生产的可行性，工业产品的工艺特质越来越受到重视。Norman便指出，一件成功的产品也应该是一件的好艺术品。Norman的理念代表着当代设计哲学的新走向，也呼应了多年来工艺设计系在教学上所建立的特色与价值。诚如美国哲学家苏珊朗格（Susanne Langer）所言，工艺家不只是在安排生产性的制造，工艺创作的美学基础在于多了一份创作者的想像力，因为技艺是基础，创意与设计才是核心。
进入二十世纪，产品设计的感性面向日渐受到重视。Norrman所倡导的“情感设计”（Emotional Design）、Stoneman所标榜的“柔性创新”，以及所以公司（Sony）所标榜的“感质产品”（Qualila Products），不断让设计界重新省思产品设计的与美学价值，而工艺所呈现在艺术面向的特质，正是反映产品美学价值的重要元素。
目前全球正进入一个美学经济的时代，对于许多先进国家的消费者而言，产品价格不再是影响消费意顾的最大因素，逐渐取而代之的是产品的创意与设计。近年来国内大力推动文化创意产业，正是反映了这一趋势。我们所看到的是工业产品和工艺品在本质上的界线逐渐续糊，新一代设计师要能掌握对于工艺素材运用设计的表现力，反映个人对于在地生活的真实体验。每件作品背后都有一份代表个人对于自身所处文化环境的反思，以及对于当前文化创意级计趋势的敏锐度。设计成果的商品化与营销当然是重要的目标，但是最可贵的应当是根植于文化的源头活水，以及人类无限的创意潜能。
二 落实绿色设计理念
绿色设计（Green Design）是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。绿色设计（Green Design）也称为生态设计（Ecological Design），环境设计（Design for Environment）等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
当全球国际化后的产品设计风格，逐渐的呈现趋于同类似而相似的风貌，却很少发现具有地方文化性的原创构想。但当东方文化逐渐抬头之际，同时也为我国自我本土的风格带来机会与希望，将开发具有文化的鲜明特色商品，尝试将文化需求，注入环保工艺的特色，以创意趣味的特色表现艺术突破。并从中吸收转换成设计的内涵，建立属于设计团队的风格。也希望通过这项计划除了延续文化的意义之外，未来在教育层面、设计层面等造成影响，领导文化创意产业形成新典范，确保工艺、手艺、创艺为时尚居家组合商品提供更多的文化创意产业特色，融合产品设计能量积极跨越工艺创意商品范畴。运用创意文化所具有的设计创造力结合美学与工艺特性，将产生于有别一般市面商品，这不仅是绿色文化品牌的发展经营策略，同时可推广我国文创产品价值，与国外欧美设计进行竞争。未来产业的品牌创意必需是“放眼全球，实地行动”，通过“创意人才资源”，利用“手艺”，加上设计团队的“创意”，最终形成“生意”的经济模式。绿色工艺设计应当做到如下两点内容：第一，绿色设计的环保生活形态。近年来产生的石油危机，大自然气候异常，导致绿色环保意识高涨，提倡节能减碳的口号以及相关生活设计陆续登场。所以设计师需要通过生活方式的改变、不同材质选择，能够提醒且有效减少对自然的伤害。第二，工艺文化的自然感官体验。在绿色生活的蔓延下，文化设计应当开始崇尚回归自然，产品在材质、触觉，都强调原生、不加工与手感温度。加上国际化影响，文化的原创设计会大受欢迎；设计应用多发挥在图腾、材质的应用。
参考文献
[关键词] 资源型 创意型 制造型
经济文化化和文化经济化已经成为当今世界不可逆转的趋势。文化成为人们日常生活不可或缺的组成部分，文化产业也越来越多地被人们认同，成为学术界和大众关注的焦点。党的十六大报告中指出：“发展文化产业，是社会主义市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”要求“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。正确认识广西文化产业现状，深入研究文化产业的发展方向及发展对策，确立广西文化产业在全国的有利地位，积极参与国际竞争，是实现我区经济跨越式发展的必然选择。
在本文中采用冯子标教授的分类方法，即依照文化产业所包含的产业内容将其分为：资源型文化产业，即以文化资源为基础的产业，包括文化旅游业，文博业、民俗文化产业等;创意型文化产业，即以知识创造为基础的产业，包括演艺业、音像业、游戏业、广播电视业、报业、广告业等;制造型文化产业，即以生产技术和产品制造为基础的产业，包括各类文化产品的制造及经营部门。
一、资源性文化产业发展模式
资源型文化产业以文化资源为基础，包括文化旅游业、博览业、民俗文化产业等。这些文化资源的特点是地域性强，特色明显，具有很强的垄断性和不可模仿性，因而具有极明显的资源竞争优势。广西具有独特、丰富的自然风光和少数民族风情文化资源，具有发展资源型文化产业的基础条件。我区近几年来在这一文化产业领域也取得了重大发展。对于广西资源型文化产业的发展，建议构建如下的发展模式(见图1)。
广西资源型文化产业发展模式内涵:
1.以广西特有的区域文化资源为基础，辅之于挖掘整理和研究开发，不断丰富广西特色文化资源的内涵和价值，在此基础上形成文化旅游业、文博业、少数民族民俗文化业等3个文化行业。
2.以旅游业为基础，形成旅游(游览观光、历史文化、民俗风情、宗教朝拜、健身疗养、生态田园、文化娱乐、休闲度假)带动文博业(民族生态博物馆类、自然科学博物馆类、历史文化博物馆类)和少数民族民俗文化业(壮族民俗、苗族民俗、侗族民俗)的产业化发展。
3.面向市场，以企业和文物博览馆、少数民族聚集区的利益联合，发展广西资源型文化产业，构造特色文化旅游内容和旅游线路，引导消费者的文化消费倾向。
4.实施文化资源开发的品牌战略。以民俗文化、红色文化、生态文化为品牌，实施文化品牌战略，形成品牌链，提高文化资源开发效益。
5.政府和企业联动，共同打造广西资源型文化产业。政府以做好文化资源开发的基础为主导，企业以开发文化资源的价值为主体。
图1 广西资源型文化产业发展模式示意图
二、创意型文化产业发展模式
创意型文化产业以知识创造为基础，包括动漫业、音像业、游戏业、广告业等。这一类型文化产业的典型特征是以知识创造为基础，这种特征决定了人才和人力资本在创意型文化产业的发展中起着决定性的作用。创意型文化产业的特色化和产品差异化与文化资源有关，但它的消费有的具有地域消费特征，有的则不具有地域消费特征，这是发展创意型文化产业必须关注的方面。对于广西创意型文化产业的发展，结合广西的具体特征，建议构建如下的发展模式(见图2)。
本质上看，创意型文化产业发展模式不具有典型的地域特色特征，但其文化内容可以有地域文化特征。因而，这一模式不具有广西的典型特征，它具有一般性，相对于广西创意型文化产业发展，这一模式要求结合广西浓厚的区域特性和知识型人才现状来理解其特色。
广西创意型文化产业发展模式内涵:
1.本发展模式要求广西的创意型文化产业要以知识创造为基础。结合广西特色文化资源和已有的文化知识型人才为背景，形成以文艺创作、文学研究、民俗民风研究、艺术创造和创意理念互动的知识基础，区内外人才资源互补，为广西技术文化产业发展奠定基础。
2.构建文化企业和文化营销公司为广西技术文化产业发展的主体和中心，以文化企业和文化营销公司与创作人才的市场联系为手段，以市场导向为目标，一体化联合发展广西的创意文化产业。以文化企业和文化营销公司为发展广西创意型文化产业的中心，可以促进企业、公司之间的竞争，不仅可以直接面对市场，同时也可以市场机制打破广西文化单位的事业性倾向，为创意型文化产业的发展塑造主力军。
3.文化营销公司是联系文化产品生产企业和市场的桥梁。一般来说，文化营销公司与市场联系广泛，市场目标明确，市场信息丰富，营销手段专业化，是文化企业走向市场的有力中介。
4.政府要为广西创意文化产业的发展创造良好的发展环境。创意型文化产业发展的关键是人才。为此，政府必须在建设文化广西的战略目标下，为创意型文化产业的知识型人才的成长和知识创造提供良好的发展环境。
图2 广西创意型文化产业发展模式示意图
三、制造型文化产业发展模式
制造型文化产业是以生产技术和产品制造为基础的产业，包括各类文化产品的制造与经营部门，如旅游纪念品制造、文化用品制造业、体育用品制造业、玩具制造业、娱乐用品制造业和工艺美术用品制造业等。
广西本身的文化产品制造业不发达，相关的企业多是以小作坊的形式存在，基础薄弱。另外，目前文化产业的发展重点也不在制造型文化产业上，因此，此类文化产业的发展不应该是广西文化产业发展的重心所在。
广西文化产品制造业如果要有一个比较大的发展，其发展模式上，应该采用产业开发的“产业循环式发展模式”或“雁行形态发展模式”。因为这一类文化产业属于制造业，不具有所谓的广西特色文化特征，因而遵循制造业发展的一般模式(见图3)。
定位不清导致园区“同质化”严重
《创新时代》：你曾多次跟随国家级调研项目赴各地文化产业集聚区调研，你认为此类园区在发展文化创意产业中暴露的最大问题是什么？
黄知才：2009年底至2010年初，我先后跟随某国家级调研项目赴各地文化创意产业园区开展实地调研后发现，目前国内文化创意产业聚集区在发展过程中暴露的最大问题是定位不清导致的同质化竞争严重。例如，近年来几乎国内所有省份都将动漫产业作为新兴产业加以大力扶持，据了解，目前广电总局批准的国家级动画产业基地共有23家，文化部授予的国家级动漫游戏产业振兴基地共有5家，新闻出版总署规划的国家级动漫产业发展基地共有7家，此外，地方性动漫产业基地及集聚区更是不计其数。
然而，我国现有的动漫创意资源真的可以支撑如此庞大的基地、园区发展需要吗？我通过调研了解到，杭州某国际动漫大厦在依靠当地免税政策吸引大批动漫企业入驻后，在短短三年时间就流失了大量入驻企业，导致企业撤离的最大原因是其他城市出台了更加优越的政策条件。总的来说，我国文化创意产业集聚区在整体上均存在着定位不清、重复建设及资源浪费等问题。而在此类问题的背后，无不彰显出我国文化创意产业发展模式的制度性缺陷弊端。“重硬件，轻软件”、“重形式，轻内容”的发展思路根本无法实现“以文化创意内容引领企业发展”的宏观目标。
《创新时代》：你怎样看待目前业内流行的文化产业园区“当股东，不当房东”的发展模式？作为管理者的产业园区需要为入驻企业提供的核心要素是什么？
黄知才：“当股东，不当房东”的园区发展模式是对传统“地产化”园区发展模式的一种摒弃，值得肯定。传统“地产化”园区发展模式是把园区管委会定位为“房东”的角色，园区依靠向入驻企业收取租金来维持其正常运营，但园区入驻企业的经营好坏及是否可获得长远发展，都与园区无关。此种模式的最大弊端是，文化创意企业在缺少发展动力和支撑体系的发展模式下，很难长大。
而“当股东，不当房东”的园区发展模式却使园区管理者的身份发生了根本性转变，园区摇身一变为企业的所有权人之一，必须参与到企业发展的进程中来，它们的利益是与企业利益紧密捆绑在一起的。在此种模式之下，园区管理者会想方设法地为企业发展创造良好的软硬件条件，并最大限度地做好公共服务体系、培训服务体系及融资服务体系工作，更好地为企业发展出谋划策。
政策“偏爱”过重将背离发展初衷
《创新时代》：据了解，北京市甚至将大红门批发市场认定为服装产业集聚区；将潘家园古玩城认定为艺术品交易园区……你认为此种将与文化沾边的机构勉强定义为文化产业园区的做法，是否可理解为北京市为文化欠发达城区的一种政策扶持手段？这种政策“偏爱”是否有利于首都文化创意产业的整体发展？
黄知才：据了解，目前北京市认定的共计30个市级文化创意产业集聚区中，除了已被公认为集聚区的798艺术区、CBD传媒产业集聚区以外，像大红门服装创意产业集聚区、通惠时代广场、潘家园古玩艺术品交易园区、琉璃厂历史文化创意产业园区、欢乐谷生态文化园等名称也在其中。我认为，北京市将这些与文化搭边的机构、组织划归为文化创意产业的范畴内，是最大限度地照顾了北京市地区发展的平衡性。但这种政策偏爱同样会带来以下两方面的问题：一是对文化创意产业概念理解的泛化，因为如果只将与文化搭边的产业都归类为文化创意产业的话，将驱使大量企业因盲目追求财政税收而导致该行业的鱼龙混杂，最终偏离文化创意产业发展的本质道路；二是将对真正的文化创意产业带来伤害，因为如果政府对此产业倾入过多的利好政策的话，势必大大降低真正具有创意资源及可提供创意产品、服务的企业的创意积极性。这正符合了经济学中的“劣币驱逐良币”效应。
《创新时代》：据权威部门预测，2012年北京市文化创意产业总收入将突破万亿大关，占首都地区生产总值的比重也将进一步提高。在政策的东风下，不少投资分子纷纷争相效仿以文化名义圈地牟利。请问文化创意产业在此种发展格局下能否使“创意”的旗帜名至实归？
黄知才：北京市作为全国政治经济文化中心，文化创意资源相对丰富，在政策扶持上，北京市政府更是倾注了大量的资金与精力。据了解，北京市在“十一五”期间每年都会拿出5亿元的专项资金用以扶植文化创意产业的发展。此外，在文化产业集聚区建设、创意人才培养方面也走在了全国的前列。
但凡事有一利必有一弊。北京市在发展文化创意产业的征途上也出现了一些弊端，当然此种弊端在全国各地的文化创意产业园区都不同程度地存在着。比如一些园区运营者以文化之名，行圈地开发之实，严重偏离了产业发展的正常轨道。至于在此种发展格局下能否使“创意”的旗帜名至实归，则关键取决于相关政策是否完善，尤其取决于园区是否构建了与之相关的文化创意产业评价体系，是否真正做到以“创意内容”为核心，是否真正起到“奖优罚劣”的作用。
创意人才缺失致产业发展后劲不足
《创新时代》：众所周知，文化创意产业是典型的以人为本的新经济增长模式，请问目前我国文化创意产业人才的现状如何？
黄知才：长期以来，由于中国文化创意产业缺乏市场化的发展环境，加上特殊的意识形态化的文化人才与从业教育培训机制，真正能适应文化产业发展需要的经营管理人才和创意人才都比较稀缺。目前尽管各高校纷纷开设相关专业，但是在短期内人才短缺与产业发展的矛盾依然会很突出。据统计，我国仅影视、游戏动漫人才总需求量就达到了15万人和10万人左右，而目前我国的动漫人才不到1万人，创意型高端人才更为紧缺。再以软件人才为例，据调查，中国在今后相当长的一段时间内，每年至少存在20万人的软件人才缺口，并且这个缺口还在以每年20%左右的速度继续增长，预计到2015年，这个缺口将扩大到42.5万人左右。而综合能力、应用能力较强的软件人才更是极度匮乏。总的来说，文化创意人才的缺乏，目前已成了制约文化创意产业发展的最大瓶颈。
《创新时代》：针对我国目前面临的文化创意人才短缺的窘境，你认为我国应树立何种创意人才培养观才能更好地发挥创意人才的引擎作用？
黄知才：创意人才和文化积累堪称为文化创意产业的核心资源。而创意人才又好比文化创意产业的引擎，缺少这个引擎，文化创意产业将无法启动。从这个意义上说，文化创意产业的发展模式不同于传统产业，更不能以工业化的思维去推动文化创意产业的发展。
目前我国在文化创意人才培养方面暴露的一个最大问题是，理论与实际严重脱节，特别是在目前的高等教育系统里，专业设置不能做到与市场的有效对接，教学方式相对陈旧。同时，创意也是一个需要不断发挥大脑潜能的东西，创意不等于知识，专业知识的积累未必会让人拥有一流的创意。由此我建议，要采取理论与实践相结合的方式来培养创意型人才。我们更要大力发展文化创意产业职业教育工作，注意整合高校和企业资源，力争培养出既懂理论又懂实践的创意人才。
文化产业发展思路需要正本清源
《创新时代》：目前，我国的文化创业产业已成为了一场由政府主导的自上而下的产业运动，你如何看待这种现象？
黄知才：文化创意产业本身是一个自发形成的产业，而在我国却变成了政府主导的自上而下的产业运动，这是特别值得我们反思的问题。要厘清文化创意产业的发展思路，必须首先明确创意产业的内涵，回归创意产业本来的面目。创意产业的概念来源于英国，1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对“创意产业”进行了界定，认为创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。从中我们不难看出“创造力”和“知识产权”在创意产业中的重要性。事实上，英国、美国这两个世界上公认的创意产业比较发达的国家，其创意产业的发展都是紧紧围绕创造力的发挥和知识产权的开发这一主线进行的。
《创新时代》：请具体说明在文化创意产业知识产权保护方面，英国、美国为我们提供了哪些可资借鉴的范本？
黄知才：英国将文化创意产业称为“创意工业”，其主管创意产业的部门―DCMS是英国政府专门为创意产业提供知识产权保护的主要实施机关，此部门可为创意产业的知识产权保护实施跨部门的政策，同时还建立了独立的知识产权网站，提供使用者和创作者关于版权、商标、专利及设计等信息以共同促进相关产业资讯的自由流通，向其宣贯知识产权保护的相关法律知识。此外，在知识产权立法方面，英国早在1709年便制定了《安娜女王法令》，该法令为英国奠定了世界知识产权制度鼻祖的地位。
美国作为一个高度法治的国家，将创意产业称之为“版权产业”。美国创意产业的发展模式不同于英国，它更重视自由和市场，政府更多的是创造一个良好的市场环境。政府从一开始就采取了自由竞争政策，用以刺激创意产业发展。总的来说，美国发展版权产业的经验如下：
首先，营造完善的金融投资环境，联邦政府在政策上采取了“杠杆方式”，以“资金匹配”来要求和鼓励多方主体对文化产业进行投资，使得投资主体呈现出多元化的局面，地方政府、企业、文化团体、外商投资、私人捐赠等都成为了文化产业发展的重要资金来源。
一、我国文化创意产业企业文化营销中存在的问题
第一，营销观念落后。我国的文化创意产业的营销观念较为落后，不能够深刻理解文化市场的核心精神，也不了解文化创意产品的原创性、高增值性以及强融合性等特点，将文化创意产品的营销等同于促销。当前我国文化创意产业的营销理念较为落后，资源意识、产权保护意识以及文化产业意识薄弱，不注意挖掘各地区的优秀文化资源，将其转化为产品。第二，营销策略单一。我国文化创意产业企业文化营销策略较为单一，价格策略是最为常见的竞争手段，忽略了产品策略、整合策略以及营销渠道策略在营销中的应用。在产品策略方面，未能够在产品设计以及服务等方面突出文化创意产品的文化要素；在营销渠道策略方面，未能够将互联网等科学技术应用于文化营销实践之中，不重视对营销渠道的建设。第三，缺乏创新性。创新是文化营销的本质和关键，但是当前我国文化创意产业产品的创新性不足，许多创意产品的文化塑造并未真正结合消费者的消费感受和产品的文化内涵，只是企业的一种主观臆造。第四，营销的信息化程度较低。文化创意产品集知识和技术于一体，具有较高的科技含量，但是我国当前文化创意产业的信息化程度较低，科技含量较低，未能将网络技术等现代科技成果充分应用到营销之中。
二、文化营销对于企业发展的作用
第一，文化营销有利于使企业在市场竞争中占有一定的优势。文化通过变通企业价值链中的某一环节或对企业原有的价值链进行拓展与再造，并整合不同的企业价值链，将文化因素融合渗透到企业中，使得企业能够在竞争中取得并保持一定的竞争优势。第二，文化营销有利于实现企业目标与消费者愿望之间的统一。文化营销通过对企业内部人员意愿和外部消费者意愿的了解，发挥了导向和沟通作用，实现了企业目标与消费者愿望之间的统一，促进了企业的经营和发展。第三，文化营销有利于提高企业的核心竞争力。企业的核心竞争力是决定企业竞争力强弱的重要因素，企业要生存和发展，就必须不断寻找和创造企业的核心竞争力。文化营销强调通过价值观和价值观念群的塑造来促进企业的营销，而文化营销中所建设的企业的价值观体系就是企业核心竞争力的所在。第四，文化营销有利于企业的可持续发展。企业的长远发展和可持续发展是企业发展的重要目标，企业在发展到一定的阶段之后，就会面临其发展的“临界点”,文化营销有利于帮助企业提升其核心专长，为企业突破“临界点”提供动力支持，文化成分与产品的不断融合，营销手段的不断改进，有利于促进企业的可持续发展。
三、文化创意产业企业文化营销战略的构建
1.文化营销模式。第一，产品文化营销。产品文化营销主要由形式产品、核心产品以及延伸产品三个基本层次组成，是企业文化营销的的基础，是创意文化产业进行企业文化营销的第一层次。在当前的产业发展的过程中，包装、广告、仓储以及送货安排等因素在企业竞争中占据的越来越重要的地位。产品文化营销通过分析文化环境或文化资源的特点，对产品进行文化内涵的差异化设计，赋予产品以情感氛围，使得产品符合消费者的消费个性和消费心理需求，促使消费者进行消费。第二，品牌文化营销。品牌文化营销是文化创意产业进行企业文化营销的第二层次，是提高企业市场竞争力的有效方法。品牌是比企业的生产设备以及产品等更为持久的一种资产，随着全球化的不断发展，品牌已经成为各个企业核心竞争力的重要标志。品牌文化营销通过对品牌名称、品牌的情感属性、品牌标志以及品牌的利益认知等的呈现，使得消费者在消费的同时能够感知到品牌所具有的经营观、审美观以及价值观，使得企业的良好形象得到转化和延伸。第三，企业文化营销。企业文化营销主要包括物质文化建设、制度文化建设和精神文化建设三个方面的内容，是文化创意产业进行企业文化营销的最高层次。其中，物质文化建设能够反映出文化创意企业的精神状态，是企业文化建设的基础；制度文化建设通过完善企业的各项规章制度实现对员工的文化管理，是企业文化建设的保障；精神文化建设是企业核心凝聚力的所在，也是文化创意产业进行企业文化建设的最终目的。
2.文化营销策略。第一，产品策略。文化创意产业在进行文化营销时，应当注意在产品的包装、设计以及服务等方面突出和强调产品的文化因素，挖掘产品的文化内涵，以精神消费为依据，创造具有企业文化个性的文化创意产品，努力提高产品的附加值，促进文化创意产业企业文化营销效果的提高。第二，价格策略。价格是市场营销组合中最为活跃的因素，文化创意产业作为一种新兴产业，应当注意综合考虑文化创意产品自身的创意性、可复制性以及衍生性等特点，以价值规律和市场价格弹性为依据，分别对其进行差别定价、高端定价和促销定价，促进文化创意产业的文化营销。第三，渠道策略。独特的营销渠道是提高企业竞争力的重要因素之一，营销渠道的反应能力高，对市场的感知能力较高，能够促使产品增值。我们可以拓宽文化创意产品的营销渠道，利用手机、电视、互联网以及车载媒体等来提高文化创意产品的大众知晓度，降低文化创意产品的成本，提高文化创意产品的营销效率。
3.文化营销策划。第一，主题营销。主题营销主要是通过创造某种特定的主题，促进消费者进一步购买，以达到企业的营销目标。就文化创意产业企业而言，文化创意产业可以“激活”产品的文化理念，如以公益慈善、生态环保等为主题，并不断变更文化创意产品，使其符合市场发展的需要，提高广大消费者的购买欲望。第二，教育营销。教育营销主要是指通过向消费者传递新的消费理念以及新的生活方式等方法，改变消费者传统消费习惯和生活方式，引导消费者接受新的消费理念，提高企业的营销水平的一种营销方式。就文化创意产业而言，可以通过举办文化大讲堂、开设培训班等方式来了解消费者的感受，促进营销。第三，国际化营销。国际化营销是指通过扩展国际化营销渠道，走国际道路，以促进企业营销范围最大化的一种营销方式。在经济全球化不断发展的时代背景之下，文化创意产业的发展必须适应当前经济一体化的发展趋势，发掘我国文化资源的特有优势，吸收和借鉴发达国家的先进经验，提高我国文化创意产业企业的核心竞争力，加强中国文化与世界文化之间的交流，促进中国文化与世界文化的繁荣。
四、结语
当前，英、美、日本等国家高度重视文化创意产业的发展，并在此方面取得了明显的成果，但是我国的文化创意产业还存在着一些问题。为了促进我国文化创意产业的发展，我们应该加强人们对于文化创意产业发展重要性的认识，从文化营销模式、文化营销策略和文化营销策划三个方面入手，构建科学完善的文化创意产业企业文化营销战略体系，促进我国的创意产业健康、快速地发展。
作者：肖鹏单位：贵州财经大学MBA中心
关键词：文化政策;河南省;文化产业;发展方向;对策建议
河南省文化产业的发展具有先天优势，可谓占尽“天时”，其丰厚的文化资源为河南省建设文化强省和创意产业强省提供了得天独厚的条件。该省既有以仰韶文化、龙山文化、夏商周文化、汉魏文化、唐宋文化为代表的中原历史文化，还有以老子、庄子、张衡、许慎、张仲景、杜甫、韩愈、岳飞等为代表的名人文化。河南省文化产业的发展极具地域优势，可谓“地利”。[1]河南省是全国重要的交通枢纽和通信枢纽。同时河南省文化产业发展更有强大的人力资源作保证，可谓“人和”。河南省人口众多，自古以来多出青年才俊。河南省众多的高校、科研院所以及研究人员，为河南省文化产业的大力发展提供了智力保障。
一、河南省文化产业发展的瓶颈及特征
尽管河南省文化产业的发展占尽了“天时地利人和”的优势，但其发展还面临巨大的挑战和严峻的形势。具体表现如下。
1.文化产业结构比例失衡
河南省文化产业整体性比例失衡，内部结构矛盾突出。文化产业的主体相对薄弱，诸如互联网信息服务、文化休闲娱乐等文化产业层更显单薄，这是河南省文化产业人均效能偏低的根本原因。针对当前文化产业结构内部比例的不均衡，相关政府部门应加强干预其机制调整，各企事业单位应积极搭建文化产业结构的合理布局。
2.文化企业融资难，资本供给不足
河南省文化产业应该形成多渠道融资格局，坚决避免投资主体的单一化，文化建设资金来源依靠政府。当前，社会资本进入文化产业受限过多，并且以娱乐业、广告业等为少数主体。而投资控股、金融信贷等融资手段发展过慢，致使文化产业融资格局狭隘，资金短缺。
3.文化创意型人才缺失
毋庸置疑，文化产业的发展离不开创意人才的引进与培育。目前，创意人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要。我们缺乏既懂得现代文化产业经营之道又了解资本运营管理的高素质型管理人才，又缺乏既熟悉数字技术运用又掌握网络传输的高技术创意型人才。文化创意产业是文化资源与科技资源相融合的领域，尤其需要多元复合型创意人才。
4.缺乏信息技术的有力支持
河南省文化产业发展的优势之一是信息技术的有力支持。电子信息领域在制造环节具有显著的劳动密集型特点，而河南省人口密集，具有先天成本优势。但由于河南省本地受区位条件影响，而无法形成强有力的技术资源。加速文化产业的发展，势必要加大信息产业与文化产业的融合强度，借助科技突破文化产业发展的技术瓶颈，通过文化创新信息产业发展的内容限制，进而推动两者的共同进步。
5.文化产业核心原创力不足
创新是文化产业发展的灵魂，即便守着丰厚的文化遗产，但不知道如何变通，不懂得与时俱进，不结合现实的需求，甚至不能用现代艺术形式去表达，只能造成文化产业的萎缩和退化，因此创新性是文化产业的本质特征。河南省必须要大力发展文化创意产业，使智力、信息、知识、文化和技术等无形资产充分发挥作用。
二、河南省文化产业的发展方向总述
目前，河南省文化产业的特点可以概括为：规模大、发展快，但是产业内部发展极不平衡。河南省要发展文化产业，提升产业竞争力，必须以战略性的眼光审视和考量这个问题，不但要调整内部结构、加大力度扶植弱势行业，更需要从影响文化产业竞争力的发展环境上作一系列调整工作。
1.产业规制化
强化组织领导，明确机构建立，提升文化产业发展的“一线”指导力量，形成省与市、区（县）两级联动的推进机制。以文化创意产业园区建设为中心点，强化政府、企业、科研院所三者之间的优势合作，搭建商业经济、人才培养、风险投资等各项服务平台的中介机构，建立完善的人才技术、融资交易、创业孵化、信息交流等公共服务平台，以此来共同形成文化创意产业较为完善的服务体系。
2.产业区域化
河南省文化产业的发展应以市场为导向，强化主导产业的地位，注重配套产业的发展，加快形成产业集聚效应。应将旧城区改造、历史古城的保护与文化创意产业的推进积极整合起来，尽可能做到保护各类文化遗迹遗址，形成文化地域的显著特色。同时，还应关照建筑环境中多元异质文化的和谐共生，建立以人为本的宜居城市，充分发挥城市区域的文化生命力。
3.产业集群化
河南省推进文化产业发展的关键所在，便是如何将全新产业园区的规划建设转变为文化产业的主导发展模式。全新建设模式是基于城市发展着眼点，对文化创意产业园区从产业结构、空间布局、发展定位等进行全方位规划，运用政府政策措施来予以推进建设的模式。文化产业新的发展趋势以及所带来的问题要求政府管理部门和相关管理机构转变思路，适应产业新的发展趋势。以规划建设全新的产业园区为主导，自发集聚模式和旧存资源改造提升模式为辅，实现该省文化产业集群化发展。
4.产业数字化
数字化产业已逐步成为当代社会产业发展的中流砥柱，围绕数字化技术表现的创意方式已成为经济高速增长的引擎。运用数字创意方式整合“文化资源”，通过创造与再现，重塑生产方式与消费方式，搭建新的产业群落。实现从传统构造产业到数字技术产业的转换，以文化创意产业引领社会经济价值的提升。
如上所述，从河南省文化产业发展方向战略部署出发，整合集“产业规制化、产业区域化、产业集群化、产业数字化”为一体的河南省文化产业发展路径，是河南省文化产业发展的重要方向。
三、河南省文化产业发展的对策建议
1.深化文化体制改革，增强文化发展的实力、活力、竞争力
大力发展文化产业，就必须深化文化体制改革，尤其是要转变政府职能。进一步提升政府宏观战略布局能力，把更多权力下放到企业自身，这样才能深入强化文化产业发展的实力、活力与竞争力。同时，应积极实施重大文化产业项目的带动战略，发展传媒出版、艺术品、文化旅游、武术杂技等优势特色产业，并兼顾动漫游戏、会展文化等新兴行业，以此形成一批核心竞争力强的骨干文化企业。
2.积极扩大资金来源渠道，构建多元投资主体
必须坚持政府推动与市场配置相结合的发展模式，不断创新投融资体制，拓宽投融资渠道，坚持“谁投资，谁所有，谁受益”的原则，大力支持民间资本以股份制、合伙制及个体私营等多种形式参与文化发展。积极扩大资金来源渠道，培养多元投资主体。拓宽文化产业投融资渠道，形成多元化的投入机制，应该成为河南发展文化产业的重要举措。
3.培育创意人才，加强文化产业发展的原动力
创意人才是文化产业发展的基础，也是核心要素，更是文化创意产业迅速发展的原动力。引进与培育高层次高素质的创意人才是当前首要解决的重要问题。这就要求相关科研院所针对创意人才培养方案调整课程方案与实践教程，以培育既精通经营管理又懂策划创意，并熟知国际规范和运作的多层次复合型创意人才。
4.基于信息技术支持下的文化产业引导与管理
信息产业与文化产业是现代社会两个“互为表里的超级产业”，信息技术是文化产业发展的有利助推器。在信息技术的保障支持下，构建适应经济化、产业化、市场化的文化产业管理机制。借助信息技术加强和引导文化产业的发展，对信息进行规范化管理，从而实现文化产业单一的经验管理转向科学有序的管理。
5.增强河南省文化产业的核心原创力
河南省是名副其实的文化资源大省，关键是要把这些资源进行整合创新，要让创意变成生意，让才华变成财富，让资源变成品牌，让文化变成经济。河南省已成立创意产业协会，专门致力于文化创意产业的各项工作。该省著名旅游文化品牌“老家河南”已在央视热播，这是成功整合河南文化资源的典型案例代表。在文化产业发展的大潮中，应该争取更多的优秀文化资源成为国内外的知名品牌，从而为河南省文化产业的进一步发展提供核心原动力。
一、创意产业对工业设计的影响
创意产业是文化艺术和技术创意同商品生产相结合的产业，行业范围包括新兴的互联网与移动通信平台上的信息创造、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、以及渗透了当代科技与当代文化的表演艺术、电影电视、出版、艺术品、音乐、建筑、广告、时装、产品设计等等。由于创意产业不少是全新的产业形态，或只是成熟的产业形态但经过了创意激荡也成了新兴的产业，所以它是需求还不稳定、市场不成熟、产业链不完整的风险产业，但有弊有利，同时又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。
由于创意产业是在知识经济时代中发展起来的，所以是一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的创新型产业，是技术、经济与文化三者的有机结合，它体现了从技术创新到人文创新的转变。如羽毛国画，现已囊括重庆第二届工艺美术展金奖等重要奖项，成为业界一颗耀眼的创意新星。其采用天然真禽羽毛为原材料，经防蛀、灭菌处理，纯手工制作而成。利用羽毛的天然颜色和自然纹理，浮雕、平铺形式，予以艺术再现，这也是羽毛画独特工艺风格，而且色泽丰富鲜艳永不褪色，给人以自然天成之美感,因而具有很高的观赏价值和收藏价值。 （如图一）
创意产业的基础在于创意，前景在于产业。同时，创意产业还迎合了知识经济时代人们对文化精神产品日益增长的消费需要，因而具有广阔的发展空间和深厚的发展潜力。如美国迪士尼公司（The Walt Disney Company），二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，制作动画片，四十年代，涉足真人电影领域，而当今的迪士尼却已远远不止于从事动画电影这一个行业了，涉足于手表、饰品、少女装、箱包、家居用品、毛绒玩具、电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。使得迪士尼公司从单一的经济模式，转变为多种经济体制。
二、工业设计对创意产业的影响
工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说：“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。
1.工业设计对创意产业的推动
工业设计是为制造工业产品所进行的设计，从经济、技术、艺术等多角度,对工业产品进行综合性设计，创造出满足消费者需求的新产品，不论是从功能上还是精神上。它包含产品外部和内部设计的整个过程，它的创造过程对产品的外观性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。在创意产业下，是创意产业主要的依托载体。如苹果公司在1998年，正式推出了具有全新理念的苹果i mac电脑，将主机、显示器与音箱融为一体，外形上采用半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管i mac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈欢迎。1998年9月，美国权威市场调查公司pcdata的统计数据表明：上市只有l7天的I mac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。这就是创意产业的魅力所在，苹果公司真正懂得什么是真正的核心产品。
由此可见工业设计是作为企业在全球竞争中的重要利器，尤其是当前在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，工业设计早已成为国际制造业竞争的源泉和核心动力之一，而产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计研发能力。此时，注入了创意产业下的工业设计已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实反映。这就是通过产品的创造来实现的创意经济价值。
2.创意产业中工业设计的特点
创意产业具有诸多方面的特点，这些特点具有传统生产型产业所不具备的因素，这些特点直接造成创意产业下的工业设计产品的特殊性，主要包括：
（1）需求的不确定性
创意产品的消费是主观性的消费，消费者的满意度是个主观的问题，没有人能够准确预测消费者将如何评判新出的创意产品。同样作为创意产品，纯粹的艺术品要比拥有了创意内涵而提升了附加值的传统产品更难预测。前者的推出就将是生产出的新产品，例如一幅油画摆在消费者面前，通过再创造，创意产品可能会得到消费者的认可，带来比生产它们要高的多的巨额财富，也可能会找不到认可它的买家。
（2）表现形态的多样性
创意产业领域需要大量的创新，而科学技术的发展又为创新提供了动力和技术保障。多元化的技术为产品的带来了多样的创新素材和多种的技术手段为产品的创造提供了技术支持，形成千姿百态的新形式，因此催生新的产品概念。
在协作生产过程中，各种不同技能的专业人员在一起工作，并把个人品味倾注于产品的质量与形态中。同时，创意产业从业人员的工作角色也具有多重性。比如说生产一辆汽车，取材需要塑料厂、玻璃厂、钢铁厂、皮革厂等支持，技术上需要空气动力学、美学、力学、材料成型技术、汽车电子控制等支持来组合两万多个零件。因此，一个创意产品的产生，需要多方的合作，这种合作既有创意合作，也有技术合作，还有服务合作。合作虽然在一定程度上使生产组织行为复杂化，特别是创意方面的合作，但却是生产复杂的创意产品所必不可少的。
（3）创意接受的差异性
创意产品是仁者见仁智者见智的体现。创意产品的质量有很大的不同，消费者的看法也难预测。如我们无法简单的评价一部商业电影和一部艺术电影孰优孰劣，看似客观的票房在这两身上也没有什么说服力。同样是商业片，由于题材、拍摄技法、表演方式等模式上相当，质量上的评价比较才是可行的，可在这样的影片中，创意的匮乏已经使影片失去了感染力和号召力。
再次创意产品注重的是原创性，创意产品的生命力是创意，是个性，这就造成了创意产品的形态和品质都各具特色，所以它们本身就缺乏客观的可比性。因此文化类服务的质量带有很大的不确定因子，昨天的一场演出可能是有欠缺的，但到了今天的就可能是相对完美的。因此可以说，文化服务的质量是由文化服务的生产者和消费者共同“决定”的。
（4）价值的永恒性
很多创意产品被消费后，它的物质载体会被损耗，但它的文化价值却永远不会被磨损。创意产品一般不会由于消费而贬值或质量下降。从本质上来看，创意产品消费更多的是精神上的消费而不是物质上的消费。例如文学作品内容是文字信息，载体如纸张可能是消耗品，但是它的内容价值可以供人们多次消费，反复使用，并不会因为观赏之后而磨损，工艺美术品的内容是美感的造型，而载体是纸张、木材、丝织品、树根、陶瓷等各色各样的物品，也不会因为观赏之后而磨损。今天，人们把传统古典小说再创造成京剧、粤剧、连环画、动画片、芭蕾舞、电视剧、音乐剧、电影、交响乐曲，再录制成CD和多媒体光盘等数字产品，将产业链继续延伸。3总之，创意产品的消费是一种欣赏性的精神消费。创意产品通过再版、复制和消费，会让更多的人了解、欣赏其中的文化价值，使得创意产品的价值具有永恒的意义。
三、结语
创意产业是无边界产业，它可以融合到任何产业里，并以一种新的思维方式提供新的思路发展模式，去实现产业模式的升级以及创新。另外创意产业需要文化的含量，也需要科技的含量。科学技术是创意产业的推动力，也是核心竞争力，创意产业运用现代化高科技来构筑竞争的壁垒，科技的未来发展不断扩展着创意产业的领域，来提升着创意产业的竞争力。
所以在实践中，依托城市的文化底蕴、人才的优劣、现代科技的发展，推进城市创意产业的成长。如创意农业、创意旅游等复合型的新产业业态不断呈现，创意产业为社会和自己创造着财富。对于根据自身发展状况来制定企业或个人发展路线，依靠国家政府的政策政法来推进和保护创意产业发展是必要的。
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