时间：2023-06-22 09:38:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇通讯表现手法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）新闻的文体特征
1.新闻定义：新闻是对新近已经发生和正在发生、或者早已发生却是最新发现的有价值的事实的及时报道。
2.新闻分类：新闻有广义狭义之分。广义的包括消息、通讯、特定、电视新闻等体裁，狭义的专指消息。
3.文体特点：
（1）基本特点：迅速及时、内容真实、语言简明。
（2）主要特点：用事实说话。
（3）基本结构：标题、导语、主体、背景、结语。标题、导语、主体是消息必不可少的，背景和结语有时含在主体里，结语有时可省略。
标题。标题是消息的眼睛，必须简明、准确地概括内容，帮助读者理解报道的事实。标题有主题（正题）、引题（眉题）、副题（次题）三种，作用分别是：主题，概括与说明主要事实和思想内容；引题，提示消息的思想意义或交代背景，说明原因，烘托气氛；副题，提示报道的事实结果，或作内容提要。
导语。导语用简明生动的文字，写出新闻中最主要、最新鲜的事实，鲜明地提示新闻的主题思想。导语一般有两种类型；一类是直接性导语，作用是直接写出事实的核心，使受众尽早知道新闻的主要内容。另一类是延缓性导语，通常是用来设置现场或营造某种氛围，它强调的是自由和吸引力。
主体。主体紧接导语之后，对导语作具体全面的叙述，具体展开事实或进一步突出中心，表现主题思想。
背景。背景指事件的历史背景、周围环境及与其他方面的联系等，目的在于帮助读者深刻理解新闻的内容和价值，也就是回答五个“W”中的Why（为什么）。背景分为三类：对比性的、说明性的和注释性的。从内容性质上可分为：人物背景、地理背景、历史背景和事物背景。背景一般可起到下列作用：说明新闻事件的起因，显示或帮助读者理解新闻事件的重要性，突出新闻稿件的新闻价值，衬托、深化主题，表明记者的观点。
结语。新闻的结语分小结式、启发式、号召式、分析式、展望式等，作用不尽相同。
（二）把握解读新闻文本的方法
新闻是记叙文的一种类型，包含记叙文的基本特点，解读时我们可以借鉴记叙文的阅读方法，但不能照搬全套。因此，根据新闻特点，我们在复习时可按照如下五个步骤。
1.看准标题信息，揣摩新闻类型。“看准标题信息”，类似作文审题；而“揣摩新闻类型”则是指阅读的审题目标要比作文单一，即通过对题意的揣摩，要能辨别出该文的记叙对象，是人物新闻还是事件新闻，是消息还是通讯。
2.抓住记叙要素，了解大致内容。“抓住记叙要素”，这是由文体特点决定的。因为新闻的内容，无论哪种类型，一般都离不开人物、时间、地点和事情的起因、发展、结果这六个要素。
3.梳理行文线索，分清段落层次。“梳理行文线索”，即领悟文章的脉络、顺序，目的是理清作者的行文思路，借此可准确划分全文的段落层次。
4.辨析叙述方式，领会布局特点。“辨析叙述方式”，即辨析文体主要采用的是什么叙述方式，消息一般都是采用“倒金字塔”式，这跟一般的记叙文不同。通讯的叙述方式比较灵活多变，有顺序、倒序，中间或许还会有插叙、补叙等叙述方法。这就要求我们阅读时要特别关注。
5.分析表现手法，以供鉴赏探究。“分析表现手法”，是从写作特点方面分析新闻的基本要求，一般可以从叙述、描写、抒情、议论等表达方式，烘托、借景抒情等文学手段，锤词炼句及比喻、拟人等种种修辞手法等角度考虑。由于新闻往往运用多种表现手法，考试时的阅读时间十分有限，因此一般宜结合新闻对象，抓住其中最主要、最突出的分析。
二、掌握报告文本及阅读的相关知识
（一）调查报告的定义
调查报告是一种常用的应用文本，是根据特定目的，运用辩证唯物主义观点，对某一客观情况进行调查研究之后写成的书面报告。按调查报告的性质和内容，一般可以分为综合调查报告、典型调查报告和专案调查报告。
（二）调查报告的文体特点
关键词：计算机辅助设计；平面设计；设计效率
自上世纪80年代起，电脑开始普及，随着电脑硬件的不断完善和软件的陆续开发，电脑在人类生活的各个领域开始崭露头角。1984年苹果公司推出了名为麦金托什的电脑，同一时期阿多比公司研发了文字处理软件系统，阿度斯公司为苹果公司的麦金托什电脑研发了平面编排软件，这些公司的软硬件研发和配合运用使计算机辅助平面设计成为可能。虽然初期的数字技术辅助平面设计还不成熟，但是它把设计师从纯手工的平面设计工作中解放出来。随着时间的推移，功能齐全的设计软件层出不穷，例如被大家所熟知的图像编辑软件Photoshop，矢量图像设计软件Illustrator和Coreldraw，以及专业排版软件Indesign.这些专业的设计软件极大的推动了平面设计的发展。新生事物的发展，总是在不断的质疑和修正中演进。计算机辅助设计给平面设计工作带来便利的同时，也带来了一定的消极影响。本文通过对计算机辅助设计的利与弊两方面进行分析，并在此基础上提出一些建设性意见，以期能够促进平面设计的发展。
一、计算机辅助技术对平面设计的正面影响：
1、计算机辅助设计缩短了设计时间，提高了设计效率
进入数码时代，各种图形和图像软件被陆续的开发并运用到平面设计的工作中，这些设计软件的运用把平面设计师从繁重的平面设计工作中解救出来，逐步取代了徒手绘制平面设计稿的设计方法。计算机辅助设计可以大大缩短诸如字号大小调节，文字图片的排布位置，改变图片的颜色，增加画面的肌理等手工环节所耗费的时间，为设计师的工作带来了巨大的便利。使设计师能够将更多的精力投入到作品的创意构思上。设计师使用电脑做设计稿，可以方便快捷的将自己的创意想法转化成作品，增加设计方案的量。与传统平面设计方法相比，计算机辅助平面设计的一个重要特征是可逆性，无论何时发生了怎样的错误，都能够对错误进行实时的编辑和修改，也可以保留不同创作时期的创作草稿，高效地提高设计师的工作效率。
2、有利于设计师和客户之间的沟通
随着计算机通讯技术的发展，远距离的沟通成为可能。对于有设计需求的顾客，可以打破地域的限制,通过网络技术将自己的需求和想法与远在千里之外的设计师进行沟通和交流；设计师也可通过网络通讯将自己的创意想法和设计草图传达给客户，并进行及时的修改。
3、计算机辅助设计拓宽平面设计的创意空间
计算机辅助设计由于其自身的特性可拓宽设计师的创新思维，通过计算机辅助设计，既可以客观的表现设计对象，也可以提取出设计对象的特点，进行提炼、糅合，抽象表现。计算机辅助设计扩大了设计师在创意、表现题材上的自由度，使设计师思维的不确定性、抽象性更加的具体、明晰。设计师可充分发挥想象力和创造力，将相关的图片、字体、素材导入计算机的设计软件中，然后运用设计软件中的相关功能对素材进行处理，直至将头脑中的创意准确直观的表现出来。通过计算机辅助设计，设计不仅可以表现二维空间的作品，也可以表现三维空间的设计作品。随着数码时代的到来，设计师可通过网络这个大平台实现资源共享，相互交流设计创意，互通设计素材，学习不同的设计方法，尝试各种设计风格，拓宽设计思维。
4、丰富平面设计的表现手法
在传统设计表现手法中，只有二维的静态图片，计算机辅助设计将进一步丰富其表现手法。计算机辅助设计是科学技术发展浪潮下艺术设计的一次革命性变革，实现了技术与艺术的统一。利用设计软件表现设计效果较为精确且具有真实感。设计师可以利用设计软件里的单位设置和参数输入窗口精确的控制变量，，提高设计精度和速度，计算机可以显示效果预览模式，使设计效果直观的呈现出来。
5、有利于数据的传输和保存
计算机辅助设计可便捷的将设计初稿和成品在设计师和客户之间传输，提高效率。还可直接将软件处理过的图形图像直接存储在软盘，硬盘和云盘上，方便资料的保存和调取。也可将设计作品整理成册，刻录在光盘上，可以保存很多年。也可以将以前珍贵的书籍、图片资料，扫描下来做备份或在其基础上进行再设计，避免珍贵的素材因受潮和虫蛀等原因破坏阅读性。
二、计算机辅助技术对平面设计的负面影响：
1、设计作品缺乏个性
计算机辅助设计把设计师从纯手工的设计工作中解放出来，提高了工作效率。但是用软件绘制的设计作品比用手工绘制的设计作品缺乏温情和生动性。在一定程度上来讲，这是由于计算机辅助设计自身特性的标准化和规范化所导致的，若设计师无法避免这个缺陷，设计出的作品就容易雷同。随着网络的普及，没有了时空和地域的限制，许多设计师直接会下载或模仿他人的作品，丧失了主动创作的欲望，使得作品出现大同小异的现象更加的严重。数码时代，计算机辅助设计极大地减少了设计师的工作量，设计师们应该将更多地精力放在设计创意上，可将手工设计和计算机辅助设计结合起来，创作出个性鲜明的设计作品。
2、使设计师产生依赖心理
计算机辅助设计在平面设计领域的广泛应用，减轻了设计师繁重的工作，也使设计师产生了严重的依赖心理，许多年轻的设计师将计算机视为设计工作的唯一工具，计算机彻底代替手工。在设计中有时设计师的创意丧失设计的主体地位，软件本身的局限性限制了设计构思，让设计师放弃一些设计上的设计灵感，让位于数字技术，设计师不再是工具的使用者，开始沦为计算机的奴隶。
3、重技术，忽视对艺术修养的培养
随着软件的不断开发，操作指令越来越简单，自带功能越来越齐全，通过自学就可掌握这些设计软件，一些缺乏设计思维的人觉得依赖于软件的自带功能就可以从事设计工作，其大多是对别人作品的简单模仿，认为只要做到视觉效果冲击力强，吸引人的注意力就可以，忽略对艺术修养的培养，降低了设计的从业门槛，导致整个设计水平的下降。
三、总结
计算机辅助设计在平面设计中的应用有利有弊，平面设计师要正确的认识自己与电脑的关系，科学合理的运用计算机，尽量避免计算机辅助设计的弊端，采取手工设计和计算机辅助设计相结合的设计方法，注重设计思维和艺术修养的培养。
作者:杨春华 单位:湖南师范大学
关键词：感悟品悟；想象；诗眼；诗境诗意；诗情
中图分类号：G633.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0265-02
刘铁冷在《作诗百法》中说：“诗之有眼，犹人之有目也。”人之目，乃心灵之窗口；诗之眼，则是洞察诗词旨趣的窗口。我国古代名家在填写诗词时非常重视字词的推敲，讲究“一字传神，一语惊人”。凡是在关键词句位置都非常重视遣词造句，力求炼字精确，在整首诗词中起到画龙点睛的作用，这就是所谓的“诗眼”。
“诗眼”的表现形式有两种：一是整首诗的诗眼，它表达的是整首诗的中心、意境、含义。如李白的《赠汪伦》：这首诗主要写友情，但它突出的却是一个“深”字，它不仅指桃花潭水之深，更是表达了李白对汪伦的情感之深，两者巧妙地联系起来；二是句中的“诗眼”，它是诗中最精练传神的词语，作用是增强诗歌的形象性，并赋予诗句新的含义。如：唐朝白居易写的《江南好》一诗：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？诗中“红”和“绿”都是诗眼，让我们感受到江南风景的融融春意、勃勃生机，及诗人无限的舒适与快慰。但凡“诗眼”用字都非常巧妙，在教学中，教师须从“诗眼”出发，引导学生品味好词佳句的含义，体会古诗所蕴含的意境，感悟其中的诗情画意。古诗教学将变得更加扎实而灵动。下面就如何突破诗眼，灵动古诗教学，笔者谈谈自己粗浅的看法。
一、解读诗眼，浓厚诗意
教学中，要让学生理解古诗含义，感悟诗中所蕴含的意境。教学中必须着重挖掘“诗眼”含义，尤其要品析诗句中传神的动词或形容词，体会其中蕴含的深层含义和形象生动的表达效果。
《清平乐？村居》是五年级课文，是辛弃疾不多见的一首质朴清新的田园词。茅檐、小溪、青草、老翁、老妪、孩童共同构成了一幅恬静祥和的田园生活的图景。短短四十六字，表达了词人对和平美好生活的向往。我在教学《清平乐？村居》里“最喜小儿亡赖”这句时，引导学生联系上下文的方式来理解“亡赖”同“无赖”，很可爱、很淘气、很活泼的意思。请看这个环节的教学实录。
生：作者说：最喜小儿亡赖。我觉得小儿很聪明，他在剥莲蓬，为什么说“亡赖”呢？
师：把“亡赖”这个词圈出来，学语文应该有这样的敏感。把这两句读出来，联系上下文想。
师：我有个发现，很多同学是笑着读这两句的，为什么？
生：我觉得那个最小的孩子特别淘气，他卧剥莲蓬应该很开心，所以我笑着读。
生：因为是老夫老妻最喜欢的小儿，天真活泼，所以笑着读。
师：你们很可爱、很淘气、很活泼，就是――
生：亡赖。（师生哈哈大笑）
抓住了古诗的诗眼，使古诗教学增加了探究的内容，学生对文本的解读变得有深度，趣味性也更浓，从而学生的学习积极性也会有很大提高。
二、瞄准诗眼，品悟诗情
找准诗眼，能让读者抓住古诗的脉搏，领悟隐藏在古诗里的作者的内心世界和真实情感。诗眼不仅仅可以体现作者巧妙的构思、出众的才华，更重要的是诗眼使诗句更具有新意，具有独特的情趣，使对景观氛围的描写更加形象生动。一首好诗的诞生，优秀的诗眼更是可以提高诗意描写的准确性，令人品味悠长。
诗作中人们用简练的语言、不同的修辞或表现手法抒感、描写景色。在诗作中的点睛之笔就是整个作品中的传神之比，影响整个作品的优劣。凭借一字之工或者一词传神就使得整个作品让人眼前一亮，有充分的想象空间或情感体会。寻找诗眼，就是寻找可以使作品形象生动、引人深思的亮点，这就要对作品进行充分提炼。这样诗眼将可统摄全篇，并充分体现了作者的文学能力。品析诗眼可以先感悟诗作的修辞和表现手法，并通过寻找诗作中的诗眼，快速地体悟其思想感情。例：我在教学贾岛的《题李凝幽居》时，就对“鸟宿池边树，僧敲月下门”这一名句中的“敲”字的由来与学生交流，从而来体味这个字写出了当时四周环境的幽静，敲门声惊动了树上的宿鸟，惊醒了要访的好友。正是这种幽静的处所，悠闲自在的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。这就是在诗眼的品悟了诗情画意。
在日常教学中，教师需要对学生的古诗学习进行引导，培养学生能够自主寻找古诗诗眼的能力，通过不断地锻炼学生提炼诗句的能力，使得学生在不断纠正学习中错误的过程中，不断提高。经过了教师的培养和指导，学生便可以通过寻找到诗眼作为切入点，正确地品赏古诗，体会古诗的意境和意蕴。在学习过程中，学生若错误理解属于正常现象，教师的纠正和讲解将对学生的能力提高具有很好的效果。此教学的目的也是更好地让学生能够明白诗眼在整个诗作中的重要作用，只要能够准确地寻找到诗眼的所在，便可以很好地解析古诗意蕴，感悟作者情怀。通过学生亲身实践提高自己的赏析能力，就可以在古诗教学中通过突破诗眼让整个教学灵动起来，而不是像传统的古诗学习方式单调乏味，突破诗眼的教学方式将更加具有活泼性，更重要的是充分调动了学生的积极性和主动性，更好地提高学生的学习能力。
诗眼，不仅是对古诗意境的切入点，更是对作者在创作诗作时的心境或情绪具有很好的解读效果。诗眼可以说是古诗的灵魂，瞄准诗眼，便抓住古诗的精髓，虽一字或一词之差，但是却可以让人反复地品位诗情，有所感悟。
三、填补诗眼，想象诗境
古诗语言，正如中国画一样，经常出现留白现象。有时就是留在诗眼中，看似诗人未说，但是留下了古诗中的“气口”，给后人留下了因人而想的空间，玄妙的留白，表达了古诗中所蕴含的深刻意境。
请看窦桂梅老师执教的《清平乐？村居》时，把“醉”这个关键字作为诗眼，问：“翁媪为什么而醉？”引领学生想象醉在“溪上青青草”的优美田园风光；醉在大儿锄豆、二儿织笼的勤劳以及小儿卧拨莲蓬的亡赖；醉在“相媚好”……
有魅力的诗词教学，必须抓住“诗眼”和关键词句，细细品味诗词句，感悟其中的空白意义，更深入地想象诗境，从而进入言语的心灵世界。再如王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸”一句，向来被当作讲究炼字的范例。这里“绿”字确实用得好，一夜春风吹来使江南的两岸都变绿了。其实也告诉我们作者上次离开家乡的时候就是这个季节，也就是说他离开家很久了，“又绿”说明时间过的很快，从而突出作者思乡之切，回家之切啊！
一首诗、一首词，只要点上“眼睛”，便能游龙飞动，在千古流传中永远保持飞翔的姿态。对诗词过繁的意思讲解就反而显得拖泥带水，易导致曲高和寡，狗尾续貂。让“诗眼”和“词眼”睁开，有助于体会诗歌的优美意境和蕴含的哲理。因此，通过以“诗眼”作为教学古诗词的突破口，不失为一条化繁为简、事半功倍的有效途径。正所谓“诗眼既得，便势如破竹，境界全出”。
参考文献：
[1]卢谦.浅吟低唱皆因情万紫千红总是春――著名特级教师窦桂梅[J].语文教学通讯，2010，（7）.
[2]王玲湘.那些关于古诗教学的思考[J].语文教学通讯，2010，（7）.
【关键词】古典诗歌 创作体验 鉴赏活动
《普通高中语文课程标准（实验）》提出，语文课程的基本理念是全面提高学生的语文素养、注重语文应用、审美和探究能力的培养。著名的美学家朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手，能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他文学种类。”读诗、学诗是提高学生的语文素养的重要途径。注重学生在语文学习中的活动和体验也是新课程所强调的理念，对全面提高学生的语文素养有着极为重要的意义。本文尝试将古典诗歌教学和语文学习中的活动与体验结合起来，进行以创作体验带动鉴赏活动的古诗教学尝试，探索符合古诗教学内在规律的教学方法。
一、以古诗创作体验带动鉴赏活动教学尝试的理论基础
（一）该教学尝试符合课程标准的内在要求
《普通高中语文课程标准（实验）》在“阅读与鉴赏”必修课程的课程目标中指出，在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法；在“诗歌与散文”选修课程的课程目标中指出，要培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，尝试诗歌、散文的创作。该教学尝试以创作体验带动鉴赏活动，让学生在创作中进一步体悟古诗的表现手法，提升文学素养。
（二）该教学尝试符合教科书编写的体系结构
粤教版高中语文教科书的体系结构为“三线两结合”的结构，用“活动”、“文体”、“语体”三条线组编单元，用“活动”与“阅读”结合、“写作”与“口语”结合两个结合来安排活动。教科书在必修2的第二单元编排了“少年情怀都是诗”的语文活动，在选修1《唐诗宋词元散曲》中编排了“表现方法梳理”、“古为今用，学写歌词”等语文活动；这些编排都鼓励教师将体验与活动引入课堂，让学生在创作体验和鉴赏活动中体会诗歌的内蕴。
（三）该教学尝试符合诗歌教学的内在规律
诗歌是文学作品的重要形式之一，与小说散文相比，诗歌的主要内容不是描写社会现象、人生经历，而是情绪和情感的个性抒发。所以诗歌的规定性特征是内在的抒情性与外在韵律的结合。该教学尝试以创作体验带动鉴赏活动，一方面让学生“我手写我心”，抒发自己的个性情感，另一方面让学生在创作过程中体味古诗的韵律和谐，并学习古诗的写作手法。
二、以古诗创作体验带动鉴赏活动教学尝试的实施步骤
（一）掌握古典诗歌结构以及相关的鉴赏常识
1.大量诵读古典诗词。“诵读”中最重要的就是要投入感情，将自己和诗人融为一体。针对高中学生读书时不敢大胆表露情感的现状，教师应该在课堂上很好地范读，读出诗歌的内蕴，读出诗歌的感情，并且要达到一种自我陶醉的境界。如果学生看到教师能与作品融合，那么学生那种羞涩的感情也会渐渐消失，通过对教师的模仿达到对诗歌感情的把握，进而放出声音、打开心扉地去诵读诗歌。
2.“感悟”诗歌内容鉴赏的基本常识。教师通过提问，引导学生理解诗歌思想内容和表达技巧，如诗歌文字之外的深意，符号下附载的意象，暗蕴的哲理，流逝的音韵，跃动的情趣，精湛的技艺等。
3.“概括”相关的诗歌的文学常识。教师通过讲解押韵、对仗等格律知识，情景交融等古诗的主要表现手法，常用意象的内涵等；让学生举一反三。以学习刘禹锡的《石头城》为例，先明确这首诗歌通过对石头城今昔的对比以及“旧时月”这一历史见证人的引用来表明一种昔盛今衰的感慨；然后让学生再读一读刘禹锡的《乌衣巷》，让学生找出这首诗歌中与“旧时月”相似的意象，然后概括出相关的思想内涵。
（二）学习律诗创作的文学知识，了解律诗创作格式规范
诗歌语言精美巧妙，很值得推敲学习；但学生往往认为写诗是一件很难的事情，或者说只能是少数人做的风雅事情。所以教师可以带领学生从基本的对仗、仿写开始，由易到难，引导学生先了解律诗创作的格式规范。
1.学习词语的对仗。教师先举最简单的例子：“清风”对“明月”，“登高”对“望远”等，让学生体会词性相同、词义相对或者相似的规律。然后从简单到复杂，从对单一的名词动词到对复杂的词组，让学生对出词语。如教师写 “深山”，学生很容易能对出“绿水”“古木”等词语。这样的练概花半个课时，可以激发学生的兴趣，让学生消除对写诗的恐惧心情。
2.学习整句诗的对仗。先提供一些优秀的范本进行学习借鉴。例如有“古今七言律诗之冠”之称的《登高》（杜甫）。这首诗四联均对仗，每联均可作为学习的典范。以颔联为例：“无边”对“不尽”，“落木”对“长江”，“萧萧”对“滚滚”，“下”对“来”，它们的词性分别为副词、名词、叠词形式的形容词和动词。将诗句进行分解，加上前面词语对仗的练习，学生很容易发现其中的规律。然后出一些较为简单的五言诗句，让学生按照上面的方法，从词到句，各个击破。例如，教师写出“朝霞迎客来”，学生很快便能对出例如“夕阳送友归”之类简单的句子。
3.学习诗歌的创作手法。诗歌的创作手法有很多，而对于初学者来说，借景抒情是比较容易掌握的手法。在这个教学环节中，可以选取教材中的《山居秋暝》和《蜀相》这两首诗歌作为范本，进行分析讲解。这两首诗歌中所选取的意象典型、所表达的感情易懂，学生比较容易理解，也比较容易模仿。在这个环节中，教师可以先设计一些情境，在情境的选择上，可以先选择一些学生比较熟悉的，比如夜晚难以入眠，佳节思念亲人等等；然后让学生尝试着用一些景物来描述这些情境，再将所用的这些物象连接成句，最后进行结构、措词上的推敲，对出工整的诗句，形成完整的一联。当学生能比较熟练地掌握情景交融这种创作手法后，可以逐渐地教学生一些更高深的创作手法，比如托物言志、用典等等。
（三）尝试创作律诗，小组内合作交流进行润色
诗歌的主要内容在于情绪和情感的个性抒发。学生经过上面一些步骤的练习后，已经可以写出一些工整有内容的诗句，但是当这些零碎的诗句堆放到一起后，往往缺乏一个明确的中心。可以让学生确定好一个创作的中心，然后围绕这个中心写列出打算运用的意象。在诗歌成文以后，还应该对一些与思想表达无关的内容进行替换，形成完整的诗歌。学生完成诗作后，可以在小组内合作交流，在炼字、工整、内容三个方面进行修改润色。
（四）互相鉴赏、点评自己创作的律诗
课前布置预习作业：每位同学在两个班较好的50首古诗中选取两首自己最喜欢的进行赏析，从诗歌的思想感情和表达技巧两方面进行赏析。因为鉴赏的不是远离他们的古人的作品，而是身边同学的作品。学生在课堂上十分活跃，有由衷的赞美，有犀利的批判，也有激烈的争论。这时教师要注意把握方向——引导学生的鉴赏性评论向规范化方向发展，切不可随性胡诌。
三、以古诗创作体验带动鉴赏活动教学尝试的成果与反思
（一）该教学尝试的成果
1.激发了学生对古典诗词的热爱。学生本来对古典文学抱有一种厌恶感、畏惧感，但是通过、以创作带鉴赏的教学实践，学生越来越喜欢品评古典诗歌，做起诗歌鉴赏的题目也不再一筹莫展。早读课时间，很多学生能够认真地放出声音，将诗歌读得抑扬顿挫，饶有味道。同时教师也常常能在学生的随笔中发现一些原创的小诗。
2.涌现了一些富有文学才华的学生和一批佳作。在这次诗歌创作的语文活动，涌现出了一些在诗歌创作方面非常有天赋的学生和一些比较好的古诗作品，如下面两位学生的佳作：
夜曲
孔姿尹
青春作散万籁歇，余晖映西月卧梢。
风抚翠竹竹生韵，韵荡冷心心化醪。
野花离离眼波盈，莺语声声眉峰绕。
那知此等醉人曲，只消夜深独自邀。
夜月怀古
罗慧燕
乱石嶙峋涛惊岸，一涟横卷飞雪落。
多少豪杰竟相聚，无垠江山自古愁。
柔情似水红颜过，人生如梦岁月流。
我自对月仰天笑，千古风云几时休。
3.提高了学生诗歌鉴赏的水平和语文素养。创作诗歌的目的不在于提高他们的诗歌写作水平，而在于提高学生的诗歌鉴赏水平和语文素养。创作激发了学生的古诗鉴赏兴趣，通过自己尝试创作诗歌，学生的诗歌鉴赏水平也在潜移默化中得到了提高。
（二）对该教学尝试的反思
在对学生的所有作品进行归类汇编，发现学生的作品中存在以下问题：
1.学生的创作题材较狭小：女生往往喜欢写一些类似于闺怨的诗作，男生则喜欢写深夜相思之类作品。还有一些作品内容空洞，有无病之感。
2.学生的创作的模仿痕迹较重：一些耳熟能详的古人名作称为学生相仿的热门对象，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和王维的《山居秋暝》等，学生喜欢借用里面的意象或典故进行创作，许多精美词藻并非原创。
针对以上问题，我们认为还要引导学生进行多方位的阅读，拓展学生的阅读面；还可以继续把写诗当成学习写作的一种“练笔”方式，或者说是一种“智力体操”。这对提高学生的鉴赏能力和写作能力，促进其相关文学体裁如散文和小说的写作，培养其文学鉴赏能力，甚至对培养学生做一个情感丰富的人、一个有较高语文素养的人，都是很有帮助的。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部制订.普通高中语文课程标准（实验）.北京：人民教育出版社，2003
[2]朱光潜著.谈美.桂林：广西师范大学出版社，2006
[3]王荣生主编.高中语文（必修）新课程课例评析.北京：高等教育出版社，2006
[4]广东基础教育课程资源研究开发中心语文教材编写组编著.普通高中语文课程标准实验教科书·语文（必修2）.广州：广东教育出版社，2010
[5]广东基础教育课程资源研究开发中心语文教材编写组编著.普通高中语文课程标准实验教科书·语文（选修1）·唐诗宋词元散曲选读.广州：广东教育出版社，2005
[6]郑桂华著.语文有效教学：观念·策略·设计.上海：华东师范大学出版社，2009
从“晚报早出”的结果看，这些报纸的发行量究竟增加了多少？笔者未作调查，不应妄加评论。但至少可以说出现辉煌业绩的还未听说过，目前发行量居全国领先地位的晚报仍是属于下午出版的一些老牌晚报和办得成功的几家新秀。“晚报早出”未见“黑马”跳出，坚持下午出版的晚报者却无“关门大吉”，说明前者的做法未必是金光大道，它提供人们去思考研究：是从“早出”去找生机，还是坚持在晚报特性上去找出路？这也是当今中国晚报界改革中出现的新问题、大问题。
“晚报早出”，当然不是一些办报人拍脑袋随便想出来的，而是结合他们的实践作过分析的。他们认为现在不只是报业本身竞争激烈，广播、电视、网络也都在与报纸竞争，于是提出了一个问题，原来它能保持晚报重要特色的“时间差”还顶用吗？特别现在晚报不可能像过去那样在傍晚时分送到千家万户，因交通的拥挤、电视黄金时段的到来、夜生活的丰富等等，这就逼得晚报提前出报，同时上午就要提前截稿。过去中午12时截稿，现在提前至10时截稿，截去的这两个小时正是出新闻最多的时段。既然“时间差”被“截短截枯”了，靠“时间差”还能办出晚报特色吗？不如早上出版还能争得较长的售报时间。于是“晚报早出”现象便应运而生了。
然而，同样的情况，思考的方法不同，采取的手段也就不同。对此我们可以这样思考：如何既保留发扬晚报特色，又坚持晚报下午出版？不少晚报是在正确认识“时间差”，充分利用“时间差”的基础上，不断总结经验，达到了保持晚报特色，坚持下午出版，得到广大读者的支持和欢迎。从一些下午出版而办得成功的报纸来看，他们正确地把握了“时间差”的辩证法。其要点是：
一、缩短“时间差”，又不锁死“时间差”
为了提早出报规定了提早截稿时间，这无疑是正确的。但对群众关心的意义重大的新闻，如何不受此限制及时抢到手呢？这就要灵活机动地对待“时间差”，利用现代快速通讯的手段，适当推迟截稿时间。如羊城、新民晚报在这方面都给读者留下了深刻的印象。特别是全国或全市的“两会”报道等重大新闻，都是尽力去争取。记者常常会向编辑部报告，有什么重要内容，准备多少字，编辑便在版面上留下位置，“虚席以待”。有些国际上的突发事件，也采取类似的办法抢上当天版面。在重大新闻面前不让读者失望，保持晚报抢新闻的特色，不锁死“时间差”无疑是留了一条“绿色通道”。
二、全力抢新闻，形成独家和特色
不锁死“时间差”是为了在“时间差”里抢到重要新闻，这是一个概念。第二个概念是不在“时间差”里的新闻也要抢。只有全力抢新闻才能使晚报有众多的独家新闻，形成晚报特色。提到抢新闻，现在有一个思想障碍。有人认为现在很讲究新闻纪律，抢来的新闻还不知是否可用，何必去搞无效劳动？持这种观点者，把抢新闻与新闻纪律对立起来，这是一种僵化的思想观念。能帮助人民分清是非，坚持真善美，抵制假恶丑的舆论；能促进改革开放发展生产力的新闻；能加快两个文明建设的新闻，一句话，代表人民利益、国家利益的新闻，为什么不能抢？在新闻面前表现“谦让”的不是好记者。一个好记者应该遵循新闻规律，千方百计把业已发生、客观存在的新闻抢到手，及时交给编辑部。而编辑或报社领导认为发表此新闻会产生某种负面作用，或者有关上级领导表示此事还不宜发表，因此抢来的新闻未能见报，这是另一个问题。一个有事业心责任心的记者首先考虑的不应当是能否见报，而是先要把新闻采写出来。这样，即使因种种情况稿子上不了版面，那也可以说是完成了任务。
三、不仅“你无我有”，还要“你有我好”
尽管重视抢新闻，但不可能所有新闻都能抢在别人前头。有些新闻也因“时间差”落后于日报，发生“重登”的情况。因此，对一些较为重要或很有晚报特色的新闻，虽然不能“你无我有”，但应力求“你有我好”，即平时我们称之为“后发制人”，让读者读了新闻不觉得是“炒冷饭”，而是觉得新鲜可读。如有些重要新闻特别像社会新闻，日报只采了个新闻“鲜头”，晚报可写通讯或特写，作详细生动的报道；有些新闻较为枯燥，晚报可设法用一张或一组图片去表达；有时日报已发了新闻，晚报可从中提取有价值有趣味的材料写成社会新闻；在会议新闻中拎出与群众关系密切的事，单独发消息等等，使同一内容因表现手法不同，让读者有阅读兴趣。上述这些方法可以概括为“你正我侧、你面我点、你粗我细、你虚我实、你文我图”，可谓是力求“你有我好”的一些有效做法。
四、全方位为读者提供服务，弥补“时间差”的不足
“时间差”不是万能的，但全心全意为读者服务是无限的。晚报的主要读者对象是广大的市民，是一份读者在业余在晚上读的报纸，因此晚报的记者眼睛要多朝着基层，这样便会有较多的新闻区别于其他报纸，还会发现群众中存在不少问题和困难需要解决，有些疾苦和呼声需要反映。这就形成了一个为读者全方位服务的新闻源，使报道题材更丰富更广泛，避免挤在同一座“独木桥”上。如今的市场信息也是广大读者较为欢迎和关心的，晚报同样可以选择一些贴近群众的信息。其别是提供生活、消费、娱乐等方面的服务，帮助读者解决一些具体问题，让读者感到晚报是他们的知心朋友。扬子晚报在这方面创造了不少宝贵的经验，赢得了读者的欢迎。这实际上也是从一个方面弥补“时间差”的不足。
五、编排出新、标题出跳，用足“时间差”
晚报的特色还表现在版面编排和标题制作上，如果把版面视为“面孔”，把标题比作“眼睛”，那么晚报的“面孔”和“眼睛”显然应区别于日报。除了拥有众多短小精悍的新闻、群众喜闻乐见的题材、图文并茂的编排外。在标题制作上又以新、短、活以及通俗化、口语化、地方性等形成特色。因此要善于用足“时间差”，对当日新闻尽可能做足做好，即使一时只能抢发一则简讯，也要突出处理，标题上“弹眼落睛”。重视版面“包装”，让编排不断出新，标题常常出跳，也是创造晚报特色不可忽视的一环。
总之，晚报的特色表现在内容、风格、形式、写作方法、编排手段、标题制作以及出版时间等诸多方面，打好“时间差”是形成晚报特色的重要手法。
另外，尽管有人认为晚报的“时间差”现已“缩短变枯”了，但是，如果我们建立一支庞大而健全的通讯员队伍情况就不一样了。复刊初期，新民晚报单经济部就号称拥有2000多名通讯员，市内某处一旦发生火灾，办公室电话铃声不绝，有地区的、消防的、公交的、商业的，各行各业的路过的通讯员都会纷纷打电话来告诉记者。记得从昆明到上海的列车在凌晨开到云南宣威发生严重翻车事故，通讯员就打电话到新民晚报记者家里，使报纸获得了全国最早发表的独家新闻。笔者对如今发行量名列前茅的羊城、扬子和新民三家晚报，在10月19日这天的一、二版作了统计，“今天”和“昨天”的新闻，分别为11、12、12篇，且多数为通讯员提供的。
关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2010)10-0237-02
收稿日期:2010-02-10
作者简介:张春宜(1971-),男,河南洛阳人,教研室主任,讲师,从事艺术设计研究。
广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。
一、信息技术与课程整合策略
关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。
从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。
二、广告设计学科特点和学生能力结构分析
每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在:
1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。
2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。
3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。
上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。
三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用
1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。
[教学实践]
我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。
2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。
[教学实践]
学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。
3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。
[教学实践]
广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。
广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。
四、结语
虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。
参考文献:
[1]樊志育.广告创意、设计与制作技巧[M].北京:中国友谊出版公司,1994:1.
[2]何克抗.教育技术学[M].北京:北京师范大学出版社,2008.
[3]孟祥增,刘兴波.现代教育技术[M].北京:电子工业出版社,2008:3.
[4]董丞明.现代教育技术培训教程[M].郑州:大象出版社,2008:6.
Information Technology Integration in the Teaching of Advertising Design
ZHANG Chun-yi
(Luoyang Economice School of Henan Province,Luoyang471013, China)
关键字：动画；广告；创意；数字化
媒体技术革命给动画带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视，还是到互联网和移动通讯，都给动画带来了跨越传统的动力。当动画遇上广告，新的传播格调浮出水面，给人一种新鲜的视听享受，而动画广告的发展也从曲径慢慢地走向阳光大道，在数字媒体里如鱼得水，走在设计表现的时尚前沿。数字化时代的动画广告创意即在基于现代数字化技术与影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，借助动画这一表现力极强的表现形式，提供一个更为广阔的创意空间和创意平台。随着当今数字技术的发展，现代动画广告设计又具有与其他类型广告不同的特征。
1.与众不同的主题定位
动画广告只有15至30秒的有效记忆时间，缺乏个性的设计不会具有很强的生命力，因此，动画广告在表达产品的特质内涵时，必须要在主题定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，也就是说动画广告作品即要有个性独具风格特点又能生动的传达商品的特质，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也才能使产品得到更有效的传播。
数字化时代的动画作品具有独特的艺术魅力，数字模型渲染技术使其具有一种与现实写真不同的艺术表现特点，在现代广告片中独具一格，动画本身又富有动感和新鲜的元素，能够使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息。例如《可口可乐广告-昆虫篇》,运用三维数字建模将昆虫作为主角进行拟人化,通过整体作战策略昆虫们成功的将可乐抢夺到手,广告表现的主题定位体现出一种特有的意趣与幽默, 数字化技术手段更使与众不同的主题创意得到全面的展现，连昆虫都来抢夺的美味饮品，将可口可乐的吸引力表现的淋漓尽致。
2.打破常规思维
常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。而多元化和全球化成为当代世界文化体系的发展方向，西方后现代艺术的表现手法和叙事方式不断地渗透到现代社会科学中的各个领域，被越来越多的人接纳和运用。广告作为人类历史中的第八种艺术，自然而然地受到后现代文化的影响和冲击，动画广告创意表现中不断融入后现代艺术的因素，成为后现代艺术文化的一部分。解构、逆向思维是后现代文化两个主要的特征。解构是对现实的已经存在的元素、理念进行分解与重构，是对传统的一种颠覆；逆向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。两者都对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计中经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，打破原有思维方式与组合元素进行新的组合构建，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉表述。
如可口可乐的黏土动画广告（如图1），运用数字建模技术对传统黏土艺术进行新的构建。在这则广告里因电视节目中比赛的胜利，黏土形象的爱因斯坦与正被研究的老鼠拥抱在一起，伐木工与即将被砍倒的树拥抱在一起，仙人掌与气球拥抱在一起，苍蝇与蝇拍拥抱在一起，丈夫与躲在衣柜里的男人拥抱在一起，厨师与拔光毛待宰的小鸡拥抱在一起，这种欢乐时刻怎能少了可口可乐？后现代的解构与逆向思维将两种对立的事物统一起来，富有趣味黏土动画造型，无厘头的搞怪和整蛊，荒诞的故事情节，逆向看世界的黑色幽默使得广告作品新颖别致。
可口可乐黏土动画 图1
3.新颖的表现手法
动画广告有很多表现手段，设计应采用符合主题内容的更加新颖的手法去表现。数字化技术赋予传统艺术形式以新的生命，从人类最古老的岩画到西方油画、日本浮士绘以及中国的国画、壁画、黏土、陶瓷、皮影、剪纸、京剧等信手拈来皆可入画。数字技术也拓展了动画的表现空间，打破传统平面动画形式，通过数字技术构建三维空间，再现真实画面，此外也可将三维建模与二维渲染结合的手法追寻更加生动新颖的动画表现。使观众耳目一新，达到良好的宣传目的。
世界著名奢侈品品牌PRADA动画广告就采用三维建模与二维渲染相结合的手法，加以印象派油画色彩作为其创意突破点。色彩最易于激发人的情感、触发联想，是视觉表现的第一要素，也是动画广告中最具覆盖力、表情力与感染力的元素。在PRADA广告中，角色与场景均采用三维数字模型构建，数字渲染赋予动画作品印象派色彩的风格特点。画面色彩更多地表现出对客观事物的主观感受，随着走动美女的衣物在发生变化、色彩斑澜的鱼从远处游来幻化成PRADA手提包，作品将色彩自身的表现力以及画面的装饰性完美的表现出来，通过强烈的色彩张力突出了品牌特点，不断变幻的斑斓色彩会勾起你在平淡的生活中不断求新求变的心理，想象穿在自己身上时是如何的完美动人。在感受了这么一则动人的广告后难道你不想拥有一件PRADA的产品吗？于是，广告只需通过虚拟数字模型与独特的色彩创意便达到了它的目的。
4.多变的镜头语言
镜头语言包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等，动画广告也需要在叙事镜头景别上求新求变，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，采用多变的手法，从视觉上表现意想不到的效果。数字化时代二维、三维、特效合成等众多软件的应用帮助设计者打破传统镜头叙事方式，令动画广告更具非凡的视觉冲击力。
美国HP笔记本动画广告在镜头语言的运用上就充满了生机与活力（如图2），令人过目难忘。广告应用了非常逼真的三维动画，通过高端的影视合成软件结合了真人的表演，画面逼真而富有想象力，看起来令人感觉非常神奇。画面一开始小威廉姆斯的手在空中拉出一条直线，接着向下拉出一张照片，照片变成相薄翻过在右手中变成一个网球场，小威居然能从中将自己拎出来扔到一边，手指一弯在空中画出一个心形，演员变成色彩鲜艳的矢量图，接着画面就像纸一样被两只手从上角握成团，这时又从矢量世界回到现实画面中，魔术师似的两手一抖星星点点中幻化出三维运动员模型，开始网球游戏，随后演员拿起半空中的电子磁片开始玩牌、画漫画、看时尚杂志，最后在周围的气泡中轻轻一点无数色彩凝聚成漂亮的礼服，双手一抖穿上身，小威摇曳着走开……这一系列的动作都是在现实中不可能实现的，通过镜头的蒙太奇手法与三维软件技术结合，打破了常规平叙式的镜头表现，使人感受到如魔法一般的梦幻体验，整部作品结构紧凑，富于动感，这就是数字化时代动画特技的镜头语言赋予广告的魅力。
HP笔记本动画广告 图2
5.独特的风格特点
通过以上分析可以发现，数字化时代动画广告的风格并不像一些人想象的那样单一的以突出趣味性和打造可爱的动画形象为主，相反，其更多地呈现出多样化的特征：可以诉之以可口可乐似的幽默趣味，可以着力塑造PRADA式的另类与时尚，还可以倾力创造一种或传统或质朴的意境。
中国传统艺术形式在表达古朴，创造返璞归真的意境上有天然的优势。如四川都江堰市的城市宣传广告就以泼墨山水画般的写意手法，缓缓展现出当地美丽的自然人文景观（如图3）：川流不息的江水，蜿蜒盘旋的山路，云雾缭绕的山川，衣袂飘飘的道士，若隐若现的水墨太极图。都江堰因水而受到人们的膜拜，青城山作为中国道教的发祥地之一，有着十分丰富而独特的文化内涵，广告以此为诉求点采用数字技术将水墨画与实景有机结合展现当地人间仙境般的秀丽景色，体现出传统哲学“仁者乐山、智者乐水，天人合一”的思想境界。作品风格独特隽永另人印像深刻，一经播出广受好评，互联网上很多人讨论其独特的艺术魅力并倡议亲自去当地感受氛围，广告达到了事半功倍的效果。
都江堰城市广告 图3
现代社会，资源有限，创意无限，在产品越来越趋于同质化的今天，谁拥有了充满文化内涵和艺术性的创意与设计，谁的产品就能被消费者认同，反之，将被淘汰出局。现代数字化技术赋予动画广告更多的创意表现手段，设计者应充分把握动画广告创意的特点与方法，通过电脑数字软件将动画表现与广告主题完美结合，体现动画广告与众不同的艺术品位与动人魅力。目前，中国动画与广告的结合现在正处在起步阶段，但无庸质疑，以“创意”为主要生产要素的动画广告在创意产业盛行的明天必定是潜力无限。
参考文献
[1] 周靖:《浅谈卡通形象的个性化创造》,武汉理工大学出版社,武汉,2005.
（1.中央美术学院 设计系，北京 100102；2.景德镇陶瓷学院 科技艺术学院，江西 景德镇 333001）
摘 要：当今时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码设计来完善弄清楚。弄清楚数码时代与数码前时代的设计特征的区别是利用好数码设计的一个重要前提，也是很有必要的工作。
关键词:平面设计；数码前时代；数码时代
中图分类号：J06文献标识码：A
Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era
ZHAO Chuan-yu
一、绪论
现在，很多高校学生搞不清数码前时代和数码时代的作品风格，表现形式和手法的区别。甚至有的专业教师和专业设计师对这个问题也是知其然而不知其所以然。尽管他们有时也能够设计出具有时代气息的作品，但不清楚这一点难免会照猫画虎而不得要领。设计思维和手法落后于时代就难以在平面设计的学科前沿有所作为。古语说“工欲善其事，必先利其器”。在今天这个时代要想设计出具有时代感和良好艺术性的平面设计作品就必须利用好数码技术来完善设计。虽然现在学习平面设计的学生普遍地能够利用电脑设计软件来进行设计，但很多的学生却经常地翻版数码前时代作品而不知，也不清楚数码技术的应用给平面设计带来的巨大的变化,不清楚数码时代与数码前时代的设计特征有那些不同之处。而搞清楚这些问题对学生的设计水平和认识水平的提高会有很大的帮助，起码在设计意识上能够有高的起点。
当今社会已经进入到了信息时代，数码技术正广泛地应用于人类社会的方方面面,影响到我们的生活,工作和学习，以至于在这些方面悄无声息地发生了巨大的变化。尤其在艺术设计领域中更加显得突出,可以这么说数码技术的应用使艺术设计发生了革命性的变化。其中,平面设计也不例外，同样产生了巨大的影响。如在设计风格,文字与图形的设计和表现,色彩的设计和表现等方面，以及输出的形式都与数码前时代有着质的飞跃。我在九十年代初开始从事平面设计工作，那个时期电脑辅助设计还没有普及，主要是在发达地区的一些大的设计公司和印刷制版机构才有电脑辅助设计。电脑是所谓之386型的，软件的版本也很低。而平面设计作品要印刷的话基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一种蓝色的坐标纸上，文字要在专门的植字公司做好，虽然摄影和绘画也能很好的运用，但总的说来，相对于今天的数码技术而言，一件作品从设计到印刷完成还是比较麻烦的。不仅如此，在具体的表现上也要逊色得多。纵观数码前时代的平面设计我们知道，因为技术的限制，其表现形式主要是这样的；图形一般为摄影和绘画的形式，摄影的特殊效果要依靠暗房技术来完成且变化有限。文字设计也比较麻烦，制作也较为复杂。背景色一般为平涂形式，要做出单色渐变的效果是相当不易的，更别说是色彩的渐变和推移。要做出简单的画面相叠层次则更加困难。并且很难预览最后的设计效果，设计完成后要想改变和修改设计又是特别的不方便。倒是单纯的摄影和绘画图形与今天的表现手法没有太大的区别，只是现在的形式更加呈多样的状态。还有就是以前在图形设计中经常运用照片和图画的剪贴形式，那可是真正地用刀剪和胶水来剪贴。其麻烦程度和低效率可想而知。因此，技术的限制极大地阻碍了设计师的表现力。尽管如此,数码前时代的设计虽然受到技术的限制，但世界现代平面设计通过100多年的发展还是有了丰厚的积淀，并且影响至今以至深远。在数码前时代的一些典型的表现风格，形式和手法不仅成为那个时代的经典还深深地影响到今天的平面设计，并且还将会影响到未来的平面设计。只是作为学生一定要深刻理解平面设计这样的发展变化,正确区分不同时代的设计特征,特别是要掌握和发挥现代技术再运用新的观念进行设计创作才能做出有时代感的新的平面设计。
我们知道,随着数码时代的到来，平面设计的技术得到质的改变。借助电脑的辅助设计和新的制版技术及新的印刷技术，平面设计的表现变得越来越奇妙。我们现在可以利用设计软件很好地处理图形，文字，色彩。单就说利用最新版本的Photoshow设计软件处理图形就能产生出非常奇特的平面视觉效果。这个软件能很高效率地修改图片，叠加层次。而且可以把层次处理得非常细腻和丰富。色彩的渐变和叠加也能很轻松地表现出来，并且能很快地改变和置换色彩，预看效果。因此,现在做设计更加方便了,作为专业人士在以新的观念和形式设计创作的同时设计表现的难度也应该相应要加大。除此之外，运用更多的设计软件通过不同功能和技术的表现可以让今天的设计师展开想象的翅膀创造出令数码前时代的设计师无法企及的设计作品，更加好地发挥设计师的主观能动。因此，正确地认识数码时代的平面设计，认真地研究数码时代平面设计的特征，风格，表现手法及其发展变化能更好地指导我们的设计，使我们的平面设计紧跟时代，始终把握住时代的脉搏，甚至走在设计的前沿。这就是本文要明确的目的和意义。
二、数码前时代的平面设计
在叙述数码前时代之前我们还是先来界定数码时代的概念。什么是数码时代呢？我认为数码时代就是数码技术在社会中广泛运用的时代，其特征是数码技术、数字通讯、数码产品在社会中广泛的运用。对于艺术设计而言是电脑辅助设计技术广泛运用的时代。这个时代的起点时间概念较为模糊，大致在二十世纪九十年代后期随着家用电脑的普及开始逐渐兴起。作为从事设计教育和设计创作的我经历了这个时代，切身感受到数码时代前后平面设计所发生的巨大变化。因此，数码前时代的平面设计主要是指二十世纪初至二十世纪九十年代末这样一个时间段的平面设计。通过现代平面设计史我们知道，在这个时间段里，平面设计随着时代的发展由简单变为复杂，形式由单一走向丰富。各个时期各个国家特别是在发达的资本主义国家和地区都有大量的优秀的平面设计作品问世。从这些作品可以看出都是具有数码前时代的平面设计表现特征。这些经典之作在今天看来也不乏为优秀之作。而且还在影响着我们今天的设计。所以我们一定要深刻的理解这些经典作品，并以此为借鉴和参照。特别要清楚的是这些作品在今天看来大多已不具有时代感了，而要设计出具有当今时代感的优秀作品就必须运用新的技术手段和新的表现形式，这是因为随着社会的发展、技术的进步，新的观念,新的表现形式和手法已越来越成为平面设计的主流。这也就是我们要很好地理解的地方。只有深刻理解和认识了数码前时代的平面设计的设计风格、设计手法和表现形式特征，才能区分和研究新时期数码时代的平面设计具有哪些不同的特征，以便我们更好地在新时期和新技术条件下做好我们的平面设计。
三、数码时代的平面设计
关键词一：写作文体。2007年大纲将写作文体概括为论述类、实用类、文学类三类文章，不再提过去的“记叙文、议论文、说明文及其他常见体裁的文章。”“论述”包括“议论”和“叙述”两种表达方式。提“论述类”而不再提“记叙文”、“议论文”，意味着对高中生而言，所写的文章不宜仍是简单的“记叙”某件事、某个人，而应有一定的“论”的成分，也就是“夹叙夹议”类的文章。“实用类”文章指新闻、通讯、访谈、调查报告、传记、社科论文等。“实用类”文章虽然不一定作为高考文体，但高中生要会写，因为在实际工作中实用文体的用处很大。“文学类”文章主要指散文、杂文、微型小说、小戏剧、报告文学等等。
值得注意的是，新大纲在写作发展等级要求里对“深刻”的要求增加了“观点具有启发作用”，这显示对文章本身功能的重视。文章并非是自己写给自己和老师看的，文章具有很重要的社会功能。文章的观点要能对他人具有启发作用，能激浊扬清，促使社会进步。在“丰富”的要求里增加了“论据充实”，显示了对高中生写议论文的明确要求。近几年由于作文“文体不限”，许多考生大写散文或记叙文，议论文有所弱化，看来要引起注意。
还有一点需要提醒，新大纲规定作文中“每一个错别字扣1分，重复的不计”，平时不注意书写正确的考生需要格外注意了。
关键词二：探究能力。高考语文要求考查考生识记、理解、分析综合、鉴赏评价、表达应用和探究六种能力。
2007年大纲在2006年大纲的基础上，由五种能力增加了一种“探究”而成为六种能力，跟新课程要求接轨。2007年大纲将“鉴赏评价”与“表达应用”的位置作了互换，“鉴赏评价”在前，“表达应用”在后，先阅读，后表达，更符合认知规律。
关键词三：现代文阅读。2007年考试大纲对考试内容分为“必考”和“选考”两部分。“现代文阅读”在必考部分要求阅读论述类和说明类文章。在选考部分要求阅读文学类文本和实用类文本。而06年大纲笼统地要求阅读社会科学类、自然科学类文章和文学作品。这样安排必然会体现在将来高考命题上。新大纲在必考现代文阅读部分还删去了“鉴赏评价”，而在选考的文学文本和实用文本部分提出了“鉴赏评价”的要求。
关键词四：古代诗文阅读。2007年新大纲将“名句名篇”安排进“阅读古诗文”部分，因为“名句名篇”是中国古代的名句名篇，这样安排，范围更加明确。而且，不再提出“识记文学常识”的要求，这就意味着“识记中国重要作家及其时代和代表作”“识记外国作家及其时代和代表作”“识记文学体裁常识”不再纳入考试命题要求。这样处理，比较符合中学语文教学的实际情况。以往考“文学常识”，往往比较多地脱离了教材的实际，也超出了中学生阅读的实际范围，加重了考生记忆的负担。
关键词五：语言文字应用。2007年新大纲将2006年大纲“语言知识和语言表达”改为“语言文字应用”，这样改动使表述更为准确。事实上，高考试卷语言文字只考应用，不考知识。2006大纲的要求是“能识记基本的语言知识，掌握常见的语言表达技能”，2007大纲改为“正确、准确、有效地运用语言文字”。除此之外，新高考大纲对识记字音的要求增加了“常见字”的限制，“常见字”的范围一般在3500字左右，范围大大缩小。考“现代汉语普通话”的字音，也就意味着不考古代汉语中的那些字词。读准“现代汉语普通话常见字的字音”是为了准确地进行口头语言表达和交流。常见的修辞手法要求掌握比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问和反问，其中，反复是新加进去的。
关键词六：文学类文本阅读。根据《新课程标准》高中生应当阅读一定量的中外文学名著，这些名著不一定都选入教材，但作为规定阅读对象，选考命题时就有可能就这些名著出题。这样处理，是为了让学生认真读些好书，令他们终身有益。
李叔同美术绘画方面的造诣也很高，留学前一直常弄丹青。1905年东渡日本，求学于当时的东野美术学校，开始系统的学习油画、图案设计等课程。1911年学成回国，1912年他加入了由柳亚子等人创办的“南社”，并在四月份接受了《太平洋报》广告部主任一职，主管画报和广告图案等业务。这一时期，他所创作的广告作品可谓是对整个上海报纸广告面貌的一种全新的改革，这种面貌的形成与他早期的书法风格联系紧密。
1.讲究形式美感
从李叔同的书法作品中可以看出，他非常注意形式美“：写字时，皆以西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。
2.注重文字简练
他认为旧式广告文字方面，全用正文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如为当时中国图书公司设计的《平民政治》杂志广告，除了图案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法气息十足。
3.重视图案运用
旧式广告在图案方面的考虑基本为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面会更加的美观，艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广告，广告画面中手写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。
4.追求设计创新
广告周期样式方面，他也提出同一个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”，在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不同的字体和章法呈现，使同一内容的不同期广告更加的丰富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。
从这些广告设计作品中我们可以很清楚的看出，李叔同的广告学思想体现着鲜明的启蒙立场，这与他对书法的不断的探索追求是一致的，力求多变、创新。纵观李叔同的广告设计作品，基本上每件作品中都会出现他的手写书法体，而这些书法字体在他的广告设计作品中所传达出来的艺术魅力是其他的设计元素所无法代替的。尽管这份报纸只运营了三四个月的时间，但李叔同还是为我们留下了一批很宝贵的与他书法艺术完美结合的广告设计作品，这为后来广告设计的发展起到了很好的启示和导向作用。
作者：欧阳超英刘文泽单位：湖北工业大学艺术设计学院
关键词：语文阅读 高效 课堂
一、高中语文阅读
阅读能力是高中语文诸多能力中最基本的能力，也是相对独立的基础能力。在一定程度上，阅读能力是衡量学生语文水准的标尺。因而，培养高中生的语文阅读能力就显得格外重要。高中语文阅读教学是语文教学的核心环节，直接影响到语文课堂教学效果。
（一）阅读能力
阅读能力是指从书面语言符号中获取意义的一种技能。可以从横向和纵向两个维度来考察高中语文能力所含有的具体能力。从纵向维度而言，高中语文阅读能力可以细化为认知性、理解性、鉴赏性、评价性、创造性等技能。从横向维度考虑，高中语文阅读能力又可以具体化为认知、理解和记忆等技能。
（二）掌握阅读规律
教师引导高中学生掌握一定的语文阅读规律是至关重要的。高中语文阅读规律是：清楚文章作者写了什么、怎么写的和为什么这样写。不同文体的文章，又有其特殊规律。例如，写人的抒情文，教师首先要引导学生抓住主人公的生活背景，习惯性动作，说话的语气；而写事的抒情文，教师则要引导学生抓住事件的来龙去脉，掌握事件发展的关键点；针对小说的阅读理解，教师要指导学生抓住主要人物的形象、事件的环境描写和事情或者是事件的发展等等关键性因素。
二、高中阅读教学的现状
常见的现象是，部分高中学生看不懂一般的语体文，往往是，年级越高的高中生，独立阅读理解能力越低。通常高中学生对文章的理解只能是标签式短语的理解，丝毫没有能力用自己理解的语言表述出来。摆脱高中传统阅读理论知识和固定思维模式，是现阶段高中语文阅读教学中亟待解决的问题。
（一）教师语文阅读教学无中心
教师在高中语文阅读教学中，常会出现脱离课程标准，撇开高中语文教材的文本，从而导致出现在教学活动过程中无中心的问题。在语文阅读理解教学中，教师的教学内容常常与学生的实际生活相脱节。
（二）学生学习方式方法亟待改变
学生在高中语文阅读的学习过程中，更多的是侧重应试方面的W习，如对阅读技巧的掌握，而不是重视阅读能力的培养。而新课改下，高中语文教学大纲明确表明是以培养学生的知识为基础，教学目的是以培养学生的能力为主。高中生在语文阅读理解的学习中要纠正学习中的被动性，要形成自己的学习方式，找到适合自己的学习方法。变被动学习为主动学习。
三、高中语文阅读方法浅谈
高中语文阅读理解教学中存在着较为明显的弱点，表现为：内容少、学习效果差、教学费劲。从高中语文阅读课堂教学实际情况看，关键是教师在阅读理解的教学过程中忽视学生是阅读理解学习的主体，忽视学生对语文文本的主动自主学习与阅读。针对此情况，教师应及时转变语文阅读的课堂教学方法。
（一）阅读认知
针对学生的阅读认识能力，教师首先要讲解常用的字、词语、句子、段落和篇章的基本知识。阅读认知能力是阅读中最基本的能力，高中生的阅读认知能力是要求能将书面文字符号转化为意义信息的能力。作为高中生，在语文阅读中已经不存在文字上的障碍，那读不懂文章的原因是为何？阅读教学经验丰富的教师已经指明，高中生读不懂文章是因为看不懂句子的意思。例如，在《师说》阅读理解教学中，教师首先要引导学生掌握“师、传、道”等文言常用实词；同时巩固常用虚词“于、而、乎、其”的用法，了解“学者、所以、不必”等古今字义的差异，能做到有感情的朗读全文。教师应该侧重积累学生语言文字的感性材料和与其有关联的各种知识。因此，教师在语文阅读教学中有意识地丰富学生的语言知识是十分重要的。
（二）阅读理解
教师针对学生阅读理解能力的培养要抓住文章的精髓，实现知识的由浅入深的递进。教师要引导学生阅读时能实现阅读信息由多而杂到少而精的转化。例如，在《装在袋子里的人》课堂教学中，针对这篇外国小说翻译而来的文学作品，在理解作品环节中，教师引导学生注意两点，一是注意别理科夫形象的现代意义与世界意义，二是注意小说中体现出来的艺术技巧，如象征性表现手法、人物性格夸张性的刻画和小说的框架结构。面对较多的信息，教师应给学生指引出阅读的切入点，以利于高中学生对文章内容的理解。
（三）阅读鉴赏
阅读鉴赏是学生阅读能力中较高一级的能力，阅读鉴赏强调对阅读内容的辨析与体验或者是感受，涵盖对阅读内容的思想内容和表现形式的鉴赏。具体到高中阅读课堂教学中，阅读鉴赏表现为对阅读内容题旨的把握，作者的写作意图，对阅读内容的语言、结构的表现手法等。例如，在《故都的秋》教学中，教师要让学生感受到此文“形散而神不散”的特征，并且引导学生理清文章的“形”，领悟蕴涵与“形”中的“神”，并初步体验文章中“形”和“神”的辩证关系。
（四）阅读表达
阅读表达能力是对阅读理解效果的检测。针对高中生阅读表达能力的培养，教师要引导学生把阅读内容用自己简洁的语言表述出来。其实，阅读内容后尝试用自己的语言将内容写出，即书面表达，或者利用语言的形式输出，即口头表达，是加工语言信息和形成记忆的有效方式。例如，在《雨巷》教学中，教师可以在之前学习理解的基础上，引导学生尝试性地用自己的语言或者是擅长的表达方式表达出自己对文本内容的理解。
四、结语
阅读能力是高中语文教学的核心内容，也是将语文知识和其他学科综合运用和有机结合的过程。阅读水平是学生的语言能力、思维能力和思想认识水平的整体体现。教师做好阅读教学，不但对提高学生的语文学习有直接的帮助，而且也对学生综合素质的提升起到积极作用。
参考文献：
[1]陈宪峰.关于高中语文教学的几点思考[J].语文教学与研究，2010，（05）.
【关键词】动画；中国画；线描；共通性
一、动画市场的现状
动画在电子媒体发达的今天发展已经遍及生活、学习、娱乐的各个领域。动画片是少年儿童比较喜欢的学习和娱乐载体，它直接影响着儿童的语言表达、行为习惯和生活观念，甚至影响一个民族的未来发展。
动画在当今生活中主要通过电脑网络、手机通讯、电视影屏展现给受众，电视是播放动画片的主要媒介，收看对象少年儿童居多。播放的动画以美国和日本动画片居多。日美动画中人物坚强，强调团队精神，视觉刺激大、幽默；国产动画有过辉煌的过去，但故事风格和画面效果不及欧美和日本紧跟时代，导致今天青少年儿童热捧欧美和日本动画。这些动画无形中宣扬着自己的民族文化和语言，从而使我们自己的民族语言和文化在青少年面前处于劣势。久而久之我们的民族文化会受到不可预测的冲击。
面对我国当前的动画困境，我们有必要讨论一下民族动画技术教育中开设中国画线描的重要性。
二、线描是动画的主要艺术表现手法
作为当今最流行的文化之一，动画的地位越来越高，它是一种综合艺术门类，它集合了漫画、电影、数字媒体、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而对于动画的质量高低尤为重要的一点则是画面美的表现力。在平面空间中艺术中线作为造型的一种表达元素，它具有不可忽视的表现力和生命力。平面空间中的线如何表现，几乎也决定了整部动画作品的视觉美感。
三、动画中作品中线的地位
动画是制作是一个包罗万象的综合体，它包含着视觉艺术、声音艺术、传统物理科学、现代电子科技等多门科学元素。线描作为动画画面的基础造型对制作者也有着严格的专业要求。接下来我谈一下动画画面中线的特点及线在动画中的艺术表现力，让我们了解“线描”对动画效果的作用和对动画制作者的专业影响，让动画制作学习者更加牢固的打好专业基本功。
首先动画画面内容中的造型需要用线条来表达，动画画面中的造型与造型之间、造型与背景也需要线条来区分。风靡世界的日本风格动画来看线条在其中的运用就很有讲究。例如画古老陈旧的家具，由于画家是用手绘线条来表现，线条里带有的微微曲折不可避免，这正是表达了家具经岁月摩挲之沧桑陈旧感。如果是画现代建筑，就必须借用到尺子，画出笔直的线条，有利于表达现代感。
其次中国画线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。白描不仅可以勾画物体的轮廓，还可以表现物体的质感。中国以书入画的独特绘画形式，发展出了中国以线为主的独特造型艺术。
在这里不得不细说下中国画白描的独特艺术魅力：
1. 中国线描丰富技法。在中国绘画艺术的历史中，线始终作为画面的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族绘画艺术风格。
线是中国绘画表现的主要手段。和西方绘画光影明暗变化做造型基础不同，国画特别是工笔白描单独依靠线条来表达物体的丰富造型和质感。因而中国绘画中线条的曲直、浓淡、顺逆、方圆等效果变化多端丰富万千。
2. 中国线描的表现力。线条本身苍白无力，在中国画家手里线被赋予了惊人的生命力。他们利用线条的微妙变化创造出了令世人惊叹的艺术效果。比如中国古代画家用线条的不同力度、不同的浓淡、不同的线型来表现古代人物丝绸衣物、麻布衣物和丝绸衣物的不同质感。而且他们还总结出了针对线条的丰富技法理论。
（1）中国线描的线条力度美。中国画用笔讲究“顺”笔和“逆”笔。用“顺”笔来作画，笔锋在纸上顺势而下线条圆润流畅但显得软弱无力；用“逆”笔来作画，笔锋在纸上迎刃而上铿锵前进线条就会感到涩，这样就会古拙，劲健，力感极强。
（2）中国线描的线条节奏美。中国画线描中的线条画家赋予了旺盛的生命力，局部来看单根线的曲直转折、轻重行顿等具有一定的节奏韵律美；整体来看画面中各种线条的虚实浓淡、粗细长短、顺逆苍润相互穿插会形成强烈的节奏和韵律美。
（3）情感美。除了在用笔上要注意以外，画家在创作时还要带有情感的因素。中国素来有诗、书、画、意的结合。民族的就是世界的，在动画中融入中国画元素也是创造具有特立独行的民族动画形式和动画表现风格。
四、当代二维动画的线条与中国线描具有共通性
