时间：2023-06-21 08:58:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴音乐教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
作者:江幸哲单位:浙江工商职业技术学院
关键词:钢琴音乐鉴赏;作曲家;旋律;节奏;音色
中图分类号:文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)12-0165-01
从1709年第一台钢琴诞生开始,钢琴音乐就随着钢琴大师们的天才与智慧,如潮水般的态势在世界各国,经过不同的时期蓬勃发展。这其中包括不同的体裁、题材、风格,包罗万象、精彩纷呈。从以前到现在的钢琴作品可谓是艺术的财富,人类精神食粮的宝库。钢琴是一种西洋乐器,进入中国并影响人们的精神生活比较晚的缘故,因此普通民众对钢琴音乐的了解以及对作品的领会、鉴赏并没有如二胡等中国民族乐器那么直接,也可以说没那么容易懂,这也说明钢琴音乐在我们国家的普及性。为了丰富大学生的精神生活以及对复合型人才的培养,在一些普通高校里都有开设各种门类的选修课,钢琴音乐鉴赏就是其中之一。选修的同学来自不同的系,每个同学对钢琴音乐的欣赏能力程度存在一定的差异。这就要求这门课从教材的选编及教学方法尽量做到浅显易懂,以感受音乐为普及目的,深层次鉴赏钢琴音乐作品内涵作为提高的上课计划。为了达到这目的,作为钢琴音乐鉴赏的方法,首先从以下几个方面去考虑。
一、作曲家及音乐史的介绍
在赏析一部作品时,总缺少不了对作曲家的生平及时代背景的介绍,因为作品的风格特点离不开作曲家的生活环境、成长过程、人生经历,而且和那个时代的政治、经济、文化环境有着密不可分的关系。了解了作曲家的生平就可以更亲近作品,近距离感受作品的灵魂。如:贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》创作与1799年,是那个时期的顶点之作。它悲壮、热情洋溢的情感表达与贝多芬的遭遇有密不可分的联系。这时的贝多芬已意识到自己耳朵的健康状况,这个作品正是贝多芬内心痛苦的挣扎,同时也是体现与命运相抗争的意志。因此了解作曲家的人生经历及时代背景是鉴赏音乐的重要环节。
二、对旋律的熟悉
不管是声乐、不同类型的器乐,旋律都是最为容易感染欣赏者。对于一首陌生的曲子,听一遍就喜欢上的毕竟还是较少。因此,反复听一段相同的旋律可加强对音乐的记忆,同时也可对音乐的美感做出判断。除了听以外,听者亲自参与到音乐活动中也是很理想的方法之一。比如唱旋律、演奏乐曲或自己作曲对于欣赏音乐可达到催化剂的作用。这样,对于音乐的理解就可以更深刻,可从感受音乐的阶段慢慢升华到鉴赏音乐。对于钢琴作品来说幅度比一般的歌曲都要长,但是在钢琴作品中主题旋律还是比较短小的。由于钢琴音乐的特点,比如和声、织体的因素有可能对非专业的学生造成捕捉旋律的障碍。因此教师在鉴赏一部作品中应该引导学生找出旋律,同时反复听、唱主题旋律。这样从另一个侧面也可引起学生对钢琴音乐的兴趣、更深层次地理解钢琴音乐的表现力。
三、节奏的感染
节奏是所有体裁音乐的骨架,它是组织所有音乐元素的中枢神经。在轻柔、缓慢的音乐中,节奏的感染力显得没那么强烈,所取代的是旋律的重要性。如果是节奏感强、富有动感的音乐,节奏的魅力就显而易见地被发现。对于不熟悉钢琴音乐的学生来讲,能引起他们共鸣的是明快的节奏、热烈的气氛,他们可以忽略钢琴音乐的其他因素而被这种强有力的表现力所感染。所有音乐都有即形象又具体的特点,比如作曲家对于所要表现的音乐内容及对象应该是比较明确的,同时音乐又具有抽象的特点,比如同一段音乐不同的人有不同的理解。但是对于节奏感强的音乐,学生的反应还是比较一致的。即使对音乐不是很熟悉,他们也会指出这音乐节奏明快、热烈,会无意识地和音乐一起激动,至于这段音乐所表现的内容也许就不太关注了。因此教师在讲解这一类音乐的时候因该加以引导。
四、从曲式结构分析
在鉴赏的众多钢琴音乐题材里,有一大部分是奏鸣曲,而奏鸣曲的年代又大多在巴洛克时期或古典时期,它们所表现的音乐内容比较含蓄,对于非专业学生来讲存在理解困难的现象,其中反映较多的是篇幅长,在鉴赏时没有头绪。因此,简单讲解乐曲的曲式是很有必要的。当然,我们并不是系统的讲解曲式,而是针对性地、与乐曲相结合地去说明。
五、从音色的角度引导
涅高兹钢琴教学理论在高校教学实践中的推广应用具有以下几个方面的实践意义：
（一）有助于提升学习者的艺术修养
涅高兹钢琴理论教学关于艺术修养的观点主要体现在思想的艺术性修养和歌唱性艺术修养两个方面。涅高兹认为钢琴音乐演奏者不仅要具有一定的思想或者说情感的艺术修养，而且还要加强歌唱性艺术修养的训练，演奏者只有具备了一定的歌唱性艺术修养，才能够更加准确地把握、演绎钢琴音乐，演奏出的乐曲才会充满情感。实践中，涅高兹钢琴教学理论对提升学习者的艺术修养也确实起到了积极的促进作用。学习者艺术修养水平的提升有助于激发他们艺术灵感、提高钢琴音乐的审美标准、感知客观世界所带来的“美感”等，使得他们在学习、演奏钢琴音乐作品时融入自己的情感，实现作品演奏的“二次创作”。
（二）促进钢琴音乐演奏技巧与理性、情感之间的平衡
涅高兹认为钢琴音乐是创作者、演奏者思想感情的载体，艺术则是社会生活的缩影，是现实生活在艺术领域的间接反映。无论创作者、演奏者拥有多么高的钢琴音乐艺术表演天赋，如果不能将钢琴作品的艺术形象与表达目的的关系处理好，那么其演奏注定不会成功。因此，涅高兹钢琴教学理论特别注重强调钢琴音乐演奏技巧与演奏者情感、理性之间的平衡，将唯美主义的表演与娴熟的演奏技巧融合在一起，使得涅高兹所演奏的作品音色、内涵、旋律以及其个人的情感浑然融为一体。涅高兹认为钢琴音乐的音色处理、音乐诠释的效果如何与演奏者的“内心情感、思想、技巧”等密切相关，这与戈登威泽严格的钢琴教学理论形成了鲜明的对比，涅高兹钢琴教学不赞成过多的炫技表演，而是更加注重用平实、淳朴的演奏技巧来展示钢琴音乐作品的艺术美。
（三）端正学习者对待钢琴音乐作品的态度
钢琴音乐作品的演奏效果如何与演奏者的“感觉”、技法密切相关。涅高兹钢琴音乐教学理论推崇音乐至上，注重钢琴音乐本身与演奏的逻辑性，学习者必须要能够运用自己的思维逻辑来分析作品的内涵、思想、演奏技法，这样才能够体会到创作者谱写曲目的目的，进而确定音乐作品的结构、演奏规律，这一点在其任教期间得到了体现。涅高兹在钢琴教学过程中，对待每一部钢琴音乐作品的态度都极为严谨，要求学习者必须要处理好每个音符，因为，他认为声音是钢琴音乐表达的最好载体，音符掌握程度如何直接影响到学习者的音色训练的效果，而音色又是钢琴音乐演奏者需要重点掌握的一个技术性要素，只有悦耳动听的乐曲才能够打动听众，引起他们的共鸣。以基本的技巧训练为例，涅高兹认为要在乐曲演奏中演奏出完美的“音色”，演奏者的手指必须要放松，而且要能够控制自己的情感，从肩部到指尖都必须要足够的放松，确保力度恰到好处，这样才能够将演奏者注意力转移到乐曲演奏的过程中去，他们演奏出的音乐才具有丰富的情感和灵性。涅高兹对待钢琴音乐作品的严谨、务实的态度，有助于引导学习者端正钢琴音乐作品的学习态度，提高学习效果，
（四）实现钢琴教学与演奏的“归一风格”
涅高兹是一名世界级的钢琴音乐创作者、演奏者，更是一名职业的钢琴音乐教育家，追求教学与演奏的自然朴素的风格是其钢琴音乐教学、演奏的鲜明特点，比如，他演奏的巴赫十二平均律、贝多芬奏鸣曲以及斯克里亚宾的交响曲等等，都表现出优美悦人、灵活曼妙的特点，突破了钢琴音乐演奏的“刻板化”限制，手指技法、表演风格都显示出了其对钢琴音乐诠释、音色处理的独到之处，相对于一些钢琴音乐演奏家精心“设计”的表演而言，涅高兹的演奏具有了热情、朴素、奔放、真挚的浪漫主义情调。涅高兹的钢琴教学理论向我们阐释了什么是真正的钢琴音乐、什么才是钢琴音乐教学的重点，教学、演奏重在神、情感，而形式、外在的表现只应该成为钢琴音乐的附属物，涅高兹所倡导、实践的钢琴音乐教学、演奏的“归一风格”对提高当前高校钢琴音乐课堂教学质量、促进钢琴音乐课堂教学改革具有一定的参考意义。
（五）营造优越的钢琴音乐教学环境
涅高兹认为信心是学好钢琴音乐的基础，学习者的信心越大、心情越放松，演奏就会越到位，创造宽松、良好的钢琴音乐教学环境是实现钢琴音乐教学目标的必要保障。如果演奏者过于紧张，就会给自己造成心理压力，技术动作就难以到位，就比较容易出现弹错音的情形，可以说，心理障碍影响演奏者的技术水平的发挥。钢琴音乐教学过程中，通过营造优越的教学环境，引导学习者突破心理障碍的限制，增强自信心，做到松弛适度，确保手指灵活、稳稳站立，提高身体各个部位的协调性，并将各个部位的力量通过手臂传递到指尖上，克服自身的紧张感，最大限度地激发学习者的学习潜力，提升钢琴音乐课堂的教学质量、效率。
二、总结
关键词：跨文化 中国 钢琴 音乐教育 现状 对策
钢琴是由西方引入我国的一种音乐乐种，所以我们一定要注意到中西方文化背景之下的差异。做为一个钢琴音乐接受国，我们一定要明确西方和我们完全不同的背景与文化特点。
所谓的跨文化视角，实际上就是要求我们明确中西方的文化和意识形态差异，我们对于钢琴音乐的理解和掌握也是完全不同的，所以我们要通过不同的认识，来更好的了解钢琴在我国的音乐教育现状以及具体的发展对策。[1]
另外我们还要清楚的看到，不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分的对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好的进行乐曲的演奏和表现。这也是我们进行跨文化视角下的钢琴音乐发展的必然要求。[2]
一、在跨文化视角之下中国钢琴音乐教育面临的问题和现状分析
钢琴音乐传入我国已经很多年了，最初钢琴音乐来源于西方，而我国做为传统音乐的源泉，对于西方音乐乐种的传入有着一系列的问题需要我们来解决。首先由于文化和宗教等多个方面的不同造成了我们对音乐欣赏等方面的差异。这也就不可避免的造成了我们对于音乐内涵的理解和把握会有一些偏差。钢琴音乐的整体韵律也和我国的传统音乐有着许多的不同，我们对于钢琴的演奏也会形成完全不同的音乐效果。乐曲的表现和情感的流露是通过扎实的演奏技巧来体现的，只有技巧足够成熟，才可以更好的培养乐感，进而形成自己对乐曲独特的见解和理解，演奏出表达自己真实情感的乐章。这也是目前我国在钢琴音乐教育方面存在的一些问题。所以要想更好的解决这个问题，就必须从不同文化视角之下的文化背景，历史因素以及钢琴演奏的技巧和对乐章内涵的把握等多个方面来进行分析，并且提出切实可行的解决对策。
二、针对我国在跨文化视角之下的钢琴音乐教育现状和面临的问题，提出的一些切实可行的解决对策和具体措施
由于钢琴音乐对于我国来说是外来音乐的一种，所以我们在进行教育教学的时候，也应该更加注重对于钢琴基础知识的灌输和基础内容的讲解，一方面我们要对于不同文化背景之下的钢琴教育进行明确，另一方面我们也因该重视钢琴的演奏技巧教学，这样才可以更好的提升我国的钢琴音乐教育水平。[3]
1.注重对于西方钢琴历史文化知识的灌输和对音乐创作人的介绍
我们接触任何一项新的事物，总要对其背景有比较深刻的认识和理解。尤其是面对跨文化领域之下的音乐，更是应该有充分的认识和理解，这样将会非常有利于我们教育教学工作的开展。钢琴音乐是最早出现于西方的一种音乐，所以西方独特的文化背景和相对开放的文化氛围就为钢琴音乐的形成和著名钢琴音乐创作者的塑造提供了较大的可能。在西方有许多的优秀钢琴音乐的创作者，实际上他们对于音乐的灵感一方面是他们自身的悟性和天赋，而另一方面则是独特的历史和社会环境以及独特的文化氛围为他们的创作提供了更多的可能。不同的乐曲在创作的时候都有着不同的社会背景。例如肖邦的音乐，表现的内容大多都是对祖国的热爱以及代表祖国人民的一些心声和体现。他的乐曲创作的背景就是当时波兰的社会环境，所以有着很强的社会现实色彩。我们在进行演奏的时候就必须充分的对这一创作环境进行了解，进而更好的带着自己的感情融入到乐曲的演奏当中，表现出不同的情感和内涵。所以这就要求我们对学生的教学一定要融入这种思想，让他们能够将自己和别人不一样的领悟融入到学习和练习当中，从而更好的进行乐曲的演奏和表现。这也就需要我们不断的深入了解西方文化的特点和独特的历史社会条件，这样我们对于钢琴音乐的把握才能够更加的准确。[4]
2.更加注重演奏技巧的融入，有利于提升钢琴音乐基础内容的把握
我们说乐曲的划分和停顿是乐感培养的基础和首要因素，那么节奏和速度的掌握在乐感培养当中也是非常重要的保障。对于一首乐曲而言，演奏者将它诠释不同，或许我们欣赏者就会产生完全不同的理解。无论是哪种音乐，掌握了它的节奏都是非常重要的。对于一些节奏较快的音乐，我们必须在演奏的速度上进行提升，这就会给欣赏者带来一种欢快或者是比较高亢的感觉。而一些节奏非常舒缓的音乐，我们在演奏的时候，速度必然会慢下来，这就会为我们营造出一种比较柔情的感觉。对于钢琴音乐，有很多抑扬顿挫的音调，这些都是需要引起我们高度重视的，只有真正的注重对于音乐节奏的把握和内涵的了解，才能够让我们更加准确的理解乐曲的真正内涵，从而在进行钢琴音乐教育的时候更加具有针对性，同时也是我们在跨文化视角之下进行中国钢琴教育的最佳对策。
综上所述，我们一定要重视跨文化视角之下的中国钢琴音乐教育所面临的问题和现状，更加客观和科学的认识到其中的问题，注重对于西方文化背景的解读和历史现状的分析，将会更加有利于我们对钢琴乐曲的把握，对于我们开展钢琴音乐教学有很大的帮助。[5]
参考文献：
[1]赵娟. 中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构[D].湖南师范大学，2013.
[2]赵云. 文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.
[3]代百生. 中国钢琴音乐的“中国风格”[J]. 黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013，02：3-13+26.
一、加强中国钢琴音乐作品教学的意义
1．有利于培养学生对音乐的感知力和表现力，提高演奏技巧
虽然中国人学习西方音乐没有不可逾越的障碍，但中国音乐毕竟是我们学习音乐的“母语”，弹奏中国钢琴音乐作品，对培养学生的乐感和音乐表现能力具有特殊的意义。
中国钢琴音乐在基本表现方法上虽然是以西方人奠定的钢琴表达技法为基础的，但它又有与西方不同的特质。
中国的钢琴音乐有着不同于西方音乐的音阶、调式，在多声用法上也和西方音乐不同。它包含了许多在西方钢琴音乐中学不到的技法和音乐表现形式。
从技术层面上来说，中国风格的钢琴音乐在演奏时有其特殊的要求。首先，中国音乐大都采用五声调式，无论是音阶还是琶音在指法上与欧洲大小调体系都有很大的不同。其调式特点，使中国钢琴音乐作品在和声上大量使用非三度叠置结构和弦，采用三度结构和弦为基础，运用三和弦加六度音，平行四五度进行等手法。其他如调性的明确或模糊，以及双调性、多调性，甚至无调性的和声运用，使现代中国钢琴作品在和声的新颖编配上，都具有十分鲜明的民族特色。其次，中国钢琴作品有很多都是从民歌和民族器乐改编而来，乐曲中有很多特殊的装饰音和叠加音演奏时都需要模仿出不同的音色。
因而在演奏时需要敏感的音色变化，把不同乐器的暗淡、高远、虚实的音色研究、把握好。这些丰富多彩的表现手法有利于训练学生对不同音质、音色作品的弹奏技法的掌握，对提高学生音乐感知力和表现力都十分有益。特别是中国学生对西方文化底蕴的了解与感知本来就非常肤浅，所以从他们相对易于理解的中国优秀音乐作品入手，有利于通过东西方文化的对比，全面感受与了解钢琴艺术，这也是由异达同的一条有效教学思路。
2．有利于培养学生民族音乐的审美能力
由于钢琴是―种外来乐器，并有过辉煌的历史。因此，每一个钢琴练习者都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞。如果让外来的文化在思想中占主导地位，那势必就会压抑和排斥本民族文化的审美观。
音乐虽被称作为无国界的语言，但不同的民族在其历史发展的进程中所形成的音乐却是千差万别的。无论是使用的乐器和采用的音律，还是音乐听觉习惯等都有所不同。如果完全使用一种外来的音乐体系来训练学生，将会使他们逐渐丧失对民族音乐的审美能力，这在钢琴课的教学中显得尤为突出。有些学生由于对中国钢琴作品接触较少，对于老师布置的中国钢琴音乐作品，不仅不了解，甚至不喜欢。因此钢琴教学应把中国大量的优秀作品用于教学中，以拓展钢琴作品的范围和风格。我国的钢琴家、作曲家经过不断探索，创作出了不少以民族民间音调为基础，具有浓郁民族风格的优秀钢琴音乐作品，如贺绿汀的《牧童短笛》，王建忠根据陕北民歌改编的《绣金匾》和《翻身道情》；周广仁根据歌曲改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》；黎英海根据古曲改编的《春江花月夜》；陈培勋根据广东音乐改编的《旱天雷》；赵晓生根据《五柳子》改编的《冀北笛音》；储望华根据同名二胡曲创编的《二泉映月》等这些音乐作品在追求民族音乐风格、加强民族音乐感染力方面都进行了有益的尝试，并取得了较好的效果，不仅提供了丰富的教学资源，同时也开阔了我们的视野。
作为一名钢琴教育者，音乐的传播者，我们有责任让学生对以上具有中国民族特点的钢琴音乐有所了解，使学生尽量多地接触、熟悉它们，从学生学琴的初始阶段，就由浅入深地多弹奏一些中国钢琴音乐作品，无论从弹奏的技巧上还是从音乐风格的把握上让他们从中汲取丰富的营养，感受中国钢琴音乐所带来的艺术魅力。逐步培养学生学习中国钢琴音乐的兴趣，使他们热爱中国钢琴音乐。21世纪的教育是面向世界的，越具有民族特色的艺术文化，才更能被世界所认可。所以加强中国优秀钢琴音乐作品的学习和研究，是钢琴教学不可忽视的一个重要环节。
3．有助于引导和促进基础音乐教育的发展以及钢琴文化建设
高校音乐专业是培养基础音乐教育人才的摇篮，有相当多的人是从事中小学基础音乐教育工作的，他们的人文素质、音乐素养及专业技能等直接影响着我国音乐教育的质量和音乐文化的建设发展。高校钢琴专业教育要为基础音乐教育起到有益的示范作用，如何正确对待中国钢琴作品是一个很重要的问题。近几年报考音乐专业的学生很多，但在招生考试中，演唱民歌、演奏民乐的考生非常之少，而演奏中国钢琴作品的考生更是寥寥无几。他们入校后，很多人也不愿学习民乐，有的学生对课堂讲授的中国音乐史、中国民族民间音乐等知识并无多大兴趣，对优秀的中国钢琴音乐不仅不了解甚至不喜欢，而对流行音乐及歌星却津津乐道。这些现象的产生，与基础音乐教育中民族音乐教育的欠缺乃至“缺席”导致学生对中国作品的认识误区和心理排斥不无关系。从这个角度来说，加强中国钢琴作品教学。培养学生对中国作品的审美兴趣和学习兴趣，促进民族音乐在学生中的传播和接受，应成为目前钢琴课教学的当务之急。
二、中国钢琴作品教学的现状与存在的问题
近年来，大陆音乐界为这方面做了许多有益的工作，至今颇有成果。如珠江杯全国青少年钢琴比赛中设立了中国作品演奏优秀奖；两年一次的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在钢琴演奏项目中规定必须弹奏一首中国钢琴作品，引起了音乐界对演奏中国钢琴作品的高度重视。许多作曲家、钢琴家、教育家为此做出了不懈的努力。但是，就目前的教学状况看，中国钢琴作品的演奏往往被忽视。学生练习与演奏中国钢琴作品的比例较小。虽然近几年都在提倡加强中国钢琴作品教学，但在实际的教学中未落到实处，成效不大。例如在教学大纲的制定方面，没有明确地把中国钢琴作品纳入。在教材编写上，虽然有一些中国作品，但在范围和比例上远远不够，如高等师范钢琴基础教程第一册中有近130首乐曲，而中国钢琴作品只有不到总数的三分之一。另外，教学方面也没有规定出学生在学习钢琴期间必须弹奏一定数量的中国钢琴作品；每学期的钢琴考试以及钢琴比赛必须弹奏一首中国钢琴作品等。之所以存在这样的状况，问题的根源在于传承我国民族音乐文化的意识淡薄，不能真正意识到中国钢琴作品在教学中的重要性，使传承中国音乐文化仅仅成为了一句口号。而港台地区的各大音乐院校每次钢琴考试都规定学生必须弹奏一首中国钢琴作品。相对而言，内地的钢琴教学现状却不容乐观。作为钢琴教师，我们有责任、有义务把本国博大精深的钢琴音乐文化发扬光大。
三、加强中国钢琴作品教学的实践探索
首先，教师要把加强中国钢琴作品学习的观念灌输给学生，让学生主动地接受、欣赏中国钢琴作品。在教学大纲制定、教材的编写上应将一定数量的、优秀的中国钢琴作品纳入其中。在教学上要加大力度，让学生从学琴的初始阶段，就由浅入深地多弹奏一些中国钢琴音乐作品，使学生尽可能多地接触、了解、熟悉中国钢琴音乐，逐步培养学生对学习中国钢琴作品的兴趣，让他们热爱中国钢琴音乐。经常开设中国钢琴作品专题知识讲座、欣赏讲座，定期举办“中国钢琴作品音乐会”，在学期钢琴考试中，规定必须弹奏一首中国作品。要让学生在这样的学习氛围中进一步感受中国钢琴作品的艺术魅力。
俗话说“音乐没有国界”，但是音乐作品中所包含的内容则是有国界的。钢琴是由西方传来的一种乐器，因而钢琴作品大部分是西方音乐，所包含的文化和艺术也都有着浓烈的西方气息。我国的钢琴教育大多也都是以西方音乐作品作为范例的，忽视了音乐内容和背景的存在，对于我国钢琴学习者来说，并不是所有的学生都可以将其消化的，甚至大部分钢琴专业的学生对于钢琴音乐都是一知半解，无法完全理解其拥有的艺术价值。
随着艺术的发展，钢琴专业在社会上也得到了越来越多的关注，而我们传统的民族音乐却逐渐退出了人们的视野。为发扬和传承我国优秀的民族文化，使我国的钢琴教育和演奏水平得以提高，我们可以将这两种文化结合在一起，这既给民族音乐提供了新的传播途径，也给钢琴专业的学习创造了有利条件。民族音乐是我国的艺术之根，民族音乐得以有效地传播和发扬，不仅可以促进我国民族文化的发展，也可以把我国优秀的民族文化推向世界，民族的也是世界的。
但就目前来看，我国的钢琴教育虽然取得了一定的成绩，但依然是以西方钢琴的教育体系为主的，即西方钢琴教育在我国教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的民族化的教育并不相适应。一位作曲家曾提出过这样的疑问：“现在中国那么多钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢？”其实这是一个很大的误区，这与目前现实存在的消极对待教学演奏、不积极推广中国民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种消极的倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。
现代钢琴专业的教育者不仅仅是传统意义上的教育工作者，还是音乐文化的传承人。在钢琴教育中，其所传播的音乐文化不能单一、更不能专一，特别是对于有着五千年悠久文化发展史的我国来说，艺术文化更是源远流长，将民族优秀文化与钢琴教育融合贯通，对我国民族文化和钢琴教育的发展都有很大帮助。中国的民族音乐从民族性的音韵提炼到钢琴音响的发挥，要创作出大量观众所接受和喜爱的好的作品来，并形成我国特有的钢琴学派。社会的进步给各行各业的发展都创造了优越的条件，艺术领域也不例外，要想促进我国钢琴音乐的发展，钢琴教育就必须以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神，创造和发展具有我国民族特色的钢琴音乐文化，使我国的钢琴音乐演奏乃至整个艺术事业得以蓬勃发展。
巩固民族意识
当把民族音乐和钢琴乐器结合在一起的时候，钢琴音乐中所包含的民族意识也就逐渐凸显出来。钢琴乐器是西方文化的产物，我们在吸收外来精华文化的同时，还要结合自身特点，从实际出发，让其为我国音乐的发展做出贡献，即“洋为中用”。
我国是一个有着五千年文明史的文明古国，在国际上有着举足轻重的地位。随着国际之间沟通和交流的日益频繁，世界文化的发展也在潜移默化的影响着中国的文化，特别是钢琴的起源地——欧洲，有着积淀深厚的钢琴音本文由收集整理乐底蕴，自然被视为是“正宗”。当这些外来精华文化像潮水般涌入时，我们只有以谦逊的态度接受它、研究它，才能真正的转为己用，从而促进我国文化与艺术的向前发展。
时代的变化为各个国家的艺术发展提供了更多的机会，我国的钢琴教育也如雨后春笋般涌现出来，但都是以“正宗”为首的音乐作品，即绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中中国音乐作品也很少出现。尽管如此，我国钢琴创作还是有了一定的发展，包含着民族意识的音乐作品也崭露头角，这也是目前我国钢琴教育的现状。
作为音乐文化的传播者，传播的不仅仅是音乐文化，还有其所包含的民族意识，我们有义务也有责任唤起民族音乐的觉醒，发展属于我们自己的钢琴音乐，加强学生民族音乐意识的培养。
民族音乐的巩固
西洋钢琴教育体系是成功的，所以我们不仅要借鉴西方成功的教学经验，还要将其转化为具有民族特色的钢琴教育。在教学过程中，教师可将具有民族特色的中国钢琴作品纳入到教学课程中，让学生多接触和了解国内钢琴作品，使其深刻理解中国文化的内涵，提高整体的文化意识。同时，学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承和发扬我国优秀的音乐传统文化和艺术。
民族音乐与钢琴的结合，不仅仅是一种教育方法，还是民族音乐得以发展进步的有效途径。现代人多喜爱时尚、流行的音乐元素，而带有浓烈时代气息的民族音乐并不被现代人理解和接受，现代大多数人难以理解和接受其艺术价值，而钢琴的出现则给了民族音乐一个转换的余地，使其有了新的发展方向。在钢琴教学中加入民族音乐元素，或用钢琴演奏民族音乐作品，不仅可以帮助学生更好的学习钢琴，还有助于增强人们对民族音乐的认识和理解。因此，我国高等院校可定期举办中国钢琴作品演奏或比赛，或者举办具有民族音乐特色的钢琴作品“专场音乐会”。另外，学校也可以鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广具有民族特色的钢琴曲，弘扬我国钢琴音乐的发展成果。同时，传授者应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量，在教学中加强对多元化的具有民族音乐特色的钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化的发展需要中国钢琴教育民族化，只有这样，民族音乐才能得以继承和巩固。
民族音乐多元化的创作
钢琴乐器自传入我国以来便得到了人们的广泛关注，我国的音乐艺术在接受的过程中也对其进行了研究和创新，并将其转换为具有中国特色的演奏风格，因而我国钢琴音乐的创作空间是十分广阔的。例如，在题材的开拓和技法的创新方面，思路越来越宽，很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验。上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构；还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法——或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。随后，钢琴音乐的哲学观和曲风受到时代的影响，也进入了多元化的年代，大批量的、富有新意的作品也都相继问世，它反映了中国钢琴作曲的创作趋势，即多层次、多元化的变化。
中国钢琴作曲界在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷于单纯改编曲的阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展道路，使钢琴作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还使作品在多样民族韵味的表现上更具优越性。但在中国钢琴发展的不同阶段也具有一致性，即它们都不同程度地体现出对时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。
【关键词】钢琴教学；民族民间音乐；关系探究
一、高校民族民间音乐存在的重要意义
我国民族众多，民族民间音乐宝藏丰富，对于高校音乐教育工作者而言，在学院的音乐教育工作中，积极汲取本民族的音乐营养，才能保证创作出来的音乐作品具有无限的生命力和艺术魅力，才能得到越来越多人的关注与喜爱。同时，只有具有民族责任感和民族自尊心，积极地将我国不同民族、不同地域的民间音乐加以收集和整理，然后再加工，最终提炼成具有民族特色的民间音乐教学内容，才能实现民族民间音乐的传承和发扬，也才能将独具特色的民族民间音乐推广至世界各地。再者，在高校音乐教育中，民族民间音乐是宝贵的艺术土壤，如果没有本土音乐的滋养，那么高校音乐教育就像是无根之木、无源之水。对于高校师生而言，必须抛弃轻视民族民间音乐的各种观念，对西方的教学内容和音乐技法也应有选择地去学习，不能崇洋。对于高校音乐教育而言，重视民族民间音乐的教学，是弘扬我国优秀文化的关键，高校作为音乐教育最重要的场所和人才最集中的机构，拥有良好的生源条件和得天独厚的教育环境，应在这片乐园里加强对音乐人才的培养，加强对民族民间音乐的学习、继承与发扬，为我国优秀文化的传承贡献巨大的力量。
二、高校钢琴教学之民族民间音乐弱化的成因分析
受传统制度的影响，在我国当下的高校钢琴教育中，很多教师还是偏向于使用西方的钢琴教学体系对学生进行教学指导和训练。对于我国的民族民间音乐，学生最初的接触非常少，所以很难有深入的理解。因此，经过分析可知，造成我国高校音乐教育中民族民间音乐处于弱势地位的主要因素有以下几点：
（一）我国民族民间音乐作品的数量相对较少，虽然有一些非常著名的音乐家对民族民间音乐作品进行改编或者创作，将其创作成为钢琴曲，但是钢琴教学作品的数量与西方相比少之又少，而且被选中的曲目有绝大多数还是改编曲目，极度缺乏原创作品。
（二）当前高校钢琴音乐教学中，民族民间音乐教学体系并不健全。《摇篮曲》和《牧童短笛》是我国钢琴教学曲目形成的主要标志，钢琴音乐发展史过短，导致无法建立起健全、完善的钢琴音乐教学体系，主要的框架和主线借鉴的是西方的钢琴音乐体系，直接导致民族民间音乐所占的比重少之又少。
（三）高校钢琴教学中十分容易忽略传统的音乐文化。当前的高校音乐教育中，很多音乐教师没有充分认识到民族民间音乐所承担的重任，也没有认清民族民间音乐的艺术魅力，导致容易在教学过程中忽略传统文化。
三、强化高校钢琴教学之民族民间音乐的方式
（一）加强对高校钢琴教育的重视，不断丰富钢琴教学的内容。
我国钢琴教育需结合当前高等艺术教育的模式，创造出更多包含民族文化的音乐作品，继而对我国的钢琴音乐教育的内容加以丰富。另外，应当将现在这些未成体系的音乐作品进行整理归纳，建成科学系统的钢琴音乐教学体系，并且还应在高校音乐教育过程中加强对民族民间音乐的应用。对于现代音乐艺术家的工作应加大鼓励，促使其创作出更多具有现代元素的音乐作品，对高校的钢琴教育体系进行不断地完善，最终使高校的音乐教育内容丰富多样。
（二）积极推行新的教学改革。
在高校的音乐教学中，应当注重体验式教学方法的培养。结合不同时期、不同风格、不同民族特色的钢琴音乐作品，钢琴教师需引导学生从指法、节奏、情感、包含的民族文化等各个角度去体会音乐作品所具有的深层魅力。应运用适当的作品去鼓励学生，帮助其用创造性的思维方式去尝试改编，深层次地挖掘学生的音乐潜力。
（三）引导并鼓励该专业的学生积极参加学校或社会组织的各种课外艺术实践活动。
对于学校社团或者社会上组织的各种艺术活动，教师应当不断鼓励学生大胆参与，培养学生的乐器演奏能力，增强学生的舞台表演能力，帮助学生锻炼胆识。需要注意的是，艺术实践应当和课堂教学进行紧密的结合，互相促进、互相补充，能够全面地提高学生的专业素质。
四、结语
总之，在我国高校的钢琴教育中，需要重视民族民间音乐的艺术性和文化重任，应该对当前的钢琴教学情况有深入的理解和全面的把握，创建具有我国民族特色的钢琴教育，继而更好地推动我国音乐教育的发展壮大。
参考文献：
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【关键词】钢琴教学；音乐饲养；措施
实际钢琴教学中，教师不仅要让学生掌握钢琴演奏的基础知识与弹奏技巧，还要让学生具备音乐思维能力，让学生在钢琴学习过程发掘音乐的魅力，真正做到发自内心的热爱钢琴，愿意投入精力到钢琴学习中。为此，深入探讨提高学生音乐素养的措施，对全面提高钢琴教学质量具有重要意义。
一、学生音乐素养的基本要素
1.音乐听觉素养
钢琴演奏中，学生首先是通过听觉感知音乐的魅力，通过钢琴演奏出的音乐来帮助学生了解钢琴的音乐表现。因此，在教学中，教师应从提高学生听觉能力方面入手，让学生不断进行听觉训练，掌握钢琴音乐的音高与音色。同时，不同的乐曲通过声音能够表达不同的情感，培养学生钢琴音乐听觉素养，主要是让学生通过不断地听力训练来了解钢琴曲面所表现的情感特征，力求在后期的音乐能力训练中，学生能够真正将感情融入到音乐演奏中，真正做到融会贯通。
2.音乐感知素养
学生进行钢琴弹奏的练习，需要具备一定的音乐知觉素养，知觉能力是学生心理感悟的具体表现。学生具备一定的钢琴演奏能力，就必须获得一定的感知能力，通过分析琴谱，掌握其中的音乐术语，读懂音乐所要表现的风格。
3.音乐情感素养
学生音乐能力的提升，不单单是指技巧上的提升，更重要的还是音乐审美能力与音乐情感的提升，要求学生在经历一段时间的学习后，能够与音乐本身产生情感上的共鸣。从钢琴教学的本质上来看，学生音乐情感素养建立在听觉素养与感知素养基础上，学生只有通过仔细聆听与感知，才能获得情感上的认识，然后将其转变为自我能力的一部分。
二、当前钢琴教学存在的不足
1.教学内容单一
当前钢琴教学依旧沿用传统板书的教学模式，教师在课堂中依旧占据主导地位，学生也始终处于被动接受知识的位置，课堂学习枯燥无味，很难吸引学生的注意力，这导致学生学习效率严重下降，学生的音乐素养难以提升。
2.对音乐基础知识的重视度不够
大部分学生对音乐演奏与音乐理论不熟悉，之前也往往没有经过专业的音乐理论培训，学生的音乐基础理论存在不足。针对学生这种知识组成，在实际教学中教师常常不能给予足够的重视，会以为学生已经基本具备较好的音乐基础，在实际教学中只重视重点内容的讲解，忽略基础知识的教育，这样必然导致学生音乐能力长期不能得到提升，久而久之，学生就会逐渐失去音乐学习的兴趣。
3.理论与实践相脱节
实际钢琴教学中，经常会出现教师过于注重理论，忽略学生实践培养的问题，这一方面是因为教师个人伴奏能力有限，另一方面是教师往往认为学生掌握理论后即具备一定的动手能力，所以往往会忽略对学生音乐实践能力的培养。这种理论与实践相脱离导致学生很难形成音乐思维。
4.对学生即兴演奏的重视度不够
教师即兴演奏能力的不足，使得在实际教学中往往会忽视课堂即兴演奏，而是更多地要求学生通过模仿曲目来提高自己的音乐演奏水平，学生的即兴能力严重不足，这样使得学生需要即兴演奏的时候，经常会出现手足失措的情况。
三、钢琴教学中提高学生音乐素养的措施
1.营造良好的教学氛围，采取系统化的教学方式
钢琴教学中，教师应努力营造良好的音乐学习氛围，让学生在课堂中可以自主体验钢琴学习的心得体会，全身心地投入至钢琴创作的海洋中，让学生产生足够的愉悦感与成就感。具体操作上，教师可以定期或者不定期的举办钢琴音乐会，让学生准备钢琴弹奏项目。
实际钢琴教学中，因为每个学生的音乐素养不同，理解水平与钢琴基础存在严重差异，这必将严重影响钢琴教学目标，因此，根据学生的具体情况，制定合适的教学大纲，对于提高音乐教学质量，提升学生音乐素养有重要意义。
2.激发学生学习热情，提高学生音乐审美能力
钢琴教学中，教师如果只是照本宣科地进行钢琴理论讲解，学生很难感受到钢琴音乐的真正魅力，更别提学生学习兴趣与积极性的提升。所以要求教师在钢琴音乐教学中，添加趣味性与生动性的内容。例如，在钢琴教学中，教师可以采用创作者所处的时代背景与生活经历为课程导入，让学生的学习兴趣得以提升，感受音乐带来的愉悦心情。
另外，在教学过程中，教师还应挖掘钢琴音乐内在的作用与价值，让学生能够全方位地欣赏音乐，鼓励学生积极参加音乐活动，让学生通过亲身体验感受钢琴音乐的魅力，提高音乐学习兴趣。钢琴教学中教师应做到言传身教，比如让学生体会音乐感知的过程，对学生提供力所能及的帮助，从而为学生音乐素养的提升打下坚实的基础。
3.实现理论与实践的有效结合
钢琴教学的实践性较强，教师在音乐教学过程中应努力做到将课程理论与实践相结合，帮助学生树立信心。例如，教师在讲解完钢琴音乐理论后进行示范性的表演，这样就可以让学生了解音乐演奏的盲区，为学生演奏水平的提升创造有利条件。
另外，在实践过程中，教师指导学生进行演奏后，可以让学生在掌握曲面的与基础演奏技巧后，让学生体验创作者的情感倾向，努力发挥自我想象力与创造力，真正做到融情感于实际学习中。使学生逐渐形成创造性思维，摆脱传统单一的复制与弹奏，逐渐形成个人独特的演奏风格，达到学生音乐素养提升的目的。
4.注重钢琴手指能力的训练，提高学生的即兴演奏能力
钢琴音乐表现主要依赖手指的弹奏，钢琴演奏过程要求学生能够熟练运用每个手指，并且手指有一定的灵活性与协调性，能够有效把控钢琴弹奏曲面的音符流畅度、均匀度与清晰度。因此，在钢琴音乐实践能力培养上，教师应注重培养学生的手指能力，比如可以在实际教学中可以让学生练习滚硬币，提高手指的灵活能力；手指力量的提升可以采取按压桌面与墙壁的方式；手指独立性的训练可以使用皮筋将食指与中指、无名指与小拇指绑起来，经历一段时间的练习后，学生将慢慢获得手指独立的能力，这样演奏起来更加流畅。
另外，钢琴音乐教学中，教师还应提高学生的即兴演奏能力，让学生控制好演奏情绪、速度与效果。在钢琴演奏中，情绪的融入非常重要，能够帮助学生更好地将个人情感与作品情感联系在一起；即兴表演中，对学生演奏速度要求较高，速度主要是让学生掌握好即兴演奏的节奏，使演奏效果达到应有的水平，学生只有把握好情感与节奏，才能逐渐成为一名合格的演奏者。
四、结语
总之，钢琴音乐教学的最终目的在于提高学生的音乐素养以及陶冶学生的情操。因此，在实际教学中，教师应采用多种多样的教学手段和教学方法，营造良好的教学氛围，提高学生的审美能力，实现理论与实践的有效结合，使学生真正将个人情感融入到作品情感中，从而提高学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
参考文献：
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【关键词】钢琴教学；乐感；培养途径
中图分类号：J824.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0205-02
钢琴教学具有一定的抽象性，并非通过死记硬背能够理解相应的乐理知识，如果教师只是按照相应的课程内容进行教学，没有明确钢琴学科的特性以及学生的学习情况，就会导致学生在钢琴学习中遇到多种困难。乐感是钢琴学习中的重要基础，也是提高学习效率的重要途径，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正理解相应的乐理规律，掌握相应的学习技巧[1]。因此，在开展钢琴教学时，教师须加强对学生乐感的培养，调动学生的学习积极性，以更好地帮助学生进行钢琴学习，提高学生的钢琴水平。
一、钢琴教学中培养学生乐感的意义
乐感是音乐学习中的一种重要能力，指的是在音乐层面的一种敏感度、反应度，这种能力是帮助学生进行钢琴学习的重要基础条件，也是真正提升学生钢琴水平的前提。在钢琴教学中，只有当学生具有良好的乐感时，才能更好地理解各类钢琴作品的内涵，这样能够更好地帮助学生进行钢琴学习。因此，在钢琴教学中培养学生乐感有着重大意义。
在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生的学习动力。钢琴学习需要长期的坚持和训练，只有当学生具有充足的学习动力，才能主动投入到钢琴学习中，为学生后期的钢琴学习创造条件。钢琴教学以学生的兴趣为基础，培养学生的乐感则能较好地激发学生的学习热情，让学生能够深度融入钢琴学习环境中，在进行钢琴演奏时能全身心融入钢琴作品中所营造的环境，进而增强演奏效果[2]。在开展钢琴教学时，如果只通过教师进行约束，将难以确保教学效果，学生的学习热情也不高。因此，培养学生的乐感至关重要。
在钢琴教学中培养学生乐感能够增强钢琴学习的整体质量。在钢琴教学过程中，教师大都偏重于演奏技巧的传授以及基础乐理知识的讲解，这样虽能取得一定的教学效果，但在其他方面存在一定缺陷。培养学生乐感能够全方位提高学生的钢琴学习质量，确保学生钢琴学习的整体性、全面性[3]。在钢琴演奏中，只有当学生具有良好的乐感时，才能真正领悟钢琴音乐的魅力和艺术特性，了解音乐作品的深层含义，这样能够较好地提高学生的音乐鉴赏能力，为学生后期钢琴的高效学习准备条件[4]。
在钢琴教学中培养学生乐感能够激发学生学习钢琴的潜在欲望。在开展钢琴教学的过程中，加强对学生乐感的培养能够较好地满足学生在钢琴层面的追求和欲望，这样能够更好地促进学生的自主学习[5]。很多学生虽然知道乐感对钢琴学习的重要性，但是不懂得如何提升自身的乐感，在钢琴学习中遇到了较大困难[6]。因此，加强对学生乐感的培养满足了学生在钢琴学习中的潜在欲望，这样能够更好地提高学生的学习效率，确保教学质量。
二、钢琴教学中培养学生乐感的途径分析
学生的乐感并非天生就有，而是经过后期培养以及学生的长期实践获得，所以教师须加强对学生乐感培养的重视度，并在钢琴教学中从多个层面着手，加强对学生的引导，循序渐进，并营造出良好的教学环境，以更好地对学生的乐感进行培养。钢琴教学中培养学生乐感的途径如下：
（一）加强对学生听力的培养
听力能力是学生学习钢琴的基础条件，也是掌握钢琴音乐节奏的重要前提，只有加强对学生听力的培养，才能为后期钢琴的学习打下坚实的基础。实际在开展钢琴教学时，乐感的培养前提之一便是听力，一般在钢琴学习中的听力指的是声音辨别能力以及接受能力。只有当学生准确辨别钢琴音乐中所表现的旋律、音调，才能更好地掌控相应的乐理规律。在钢琴教学中，教师须注重对学生的听力进行培养，让学生更多地接触音色、曲调、节奏等内容，全方位地提升学生的乐感[7]。学生在进行钢琴学习时，教师须加强对学生的引导，让学生善于聆听自己弹奏的音乐，辨别声音的准确度、节奏的适宜性，找出相应的不足。教师可依据学生的实际学习情况制定出针对性的培养方案，指导学生做好练耳课方面的学习，这样能够更好地提高学生的听力水平，为乐感的培养创造条件。例如，在学习断奏与触键时，教师可先让学生预习相应的课程内容，熟悉各按键及乐理知识。之后教师可选择几段曲目进行断奏弹奏，让学生判断是否为断奏的弹奏方法。然后教师再引导学生采用断奏的弹奏方法进行触键练习，并让学生对自身弹奏的声音和效果进行判断，注重循序渐进，以更好地培养学生的听力水平。
（二）加强对学生鉴赏能力的培养
对学生的鉴赏能力进行培养能够帮助学生深入理解钢琴音乐的内在含义，让学生准确辨别高品质的钢琴音乐，这样能够更好地增强学生的乐感。因此，加强对学生鉴赏能力的培养有着重要作用。由于课堂时间有限，很多教师都是自己主讲，留给学生的实践时间较少，这样会给学生的钢琴学习带来不利影响。所以在开展钢琴教学时，教师须为学生提供更多的音乐欣赏时间和机会，营造出良好的教学环境，并通过环境对学生进行感染，这样能够更好地提高学生的钢琴音乐鉴赏能力，为学生乐感的培养创造条件。在长期连续的钢琴音乐欣赏实践中，能够有效提升学生的音乐鉴赏能力、认知能力，培养学生的音乐情感，这样能够更好地提高学生在钢琴音乐方面的水平。例如，在学习非连音时，教师可根据课程内容选择一些相关曲目。之后教师可让各学生从钢琴音乐的欣赏中对音乐的内涵进行描述和表达，并引导学生深入领悟相应的音乐情感和钢琴音乐背后的含义。然后教师可布置一些鉴赏题目，让学生根据从音乐欣赏中获得的感悟处理相应的题目，并总结相应的乐理规律，这样能够更好地提高学生的鉴赏能力。
（三）加强对学生读谱能力的培养
读谱能力的培养是钢琴学习中的基础条件，也是后期钢琴学习中的必要前提，如果学生的读谱能力不强，将难以准确理解相应的乐理知识，也难以进行钢琴的演奏，进而给学生后期的钢琴学习带来不利影响。因此，加强对学生读谱能力的培养有着重要作用。钢琴教学与音乐教学之间有着紧密联系，所以在进行钢琴教学时，也需传授相应的音乐知识，做好读谱能力的培养工作。钢琴作品中的琴谱是钢琴音乐传递的载体，也是表现钢琴作品魅力的重要基础，只有当学生准确把握相应的乐谱时，才能更好地演奏出相应的钢琴作品，增强学生的乐感[8]。实际在开展钢琴教学时，教师必须明确培养学生读谱能力的重要性，加强对学生的引导，让学生深入了解乐谱中的各类记号、指法，明确相应的乐理知识，让学生能够根据乐谱准确进行弹奏，且在弹奏中能胸有成足，将钢琴演奏技巧与音乐作品进行紧密结合，这样能够增强学生的乐感。例如，在学习连奏时，教师可先对乐谱中的难点和重点进行明确，并做好标记。之后教师再让学生结合所掌握的知识进行读谱练习，明确自身存在的不足，并记录下相应的问题。然后教师再对相应的问题进行总结，并做出针对性的讲解，以帮助学生更好地进行读谱，为学生乐感的培养创造条件。
（四）加强对学生联想力的培养
钢琴教学具有一定的综合性和较强的艺术性，注重依靠良好的环境对学生进行熏陶，培养学生的情感意识，所以加强对学生联想力的培养能够增强学生的乐感，激发学生的学习兴趣，提高学生在钢琴演奏中的表现力，进而更好地提升学生的钢琴水平。丰富的想象力是培养学生乐感的关键条件，如果学生在钢琴学习中缺乏想象力，将难以有效融入钢琴学习环境中，也不能深入理解相应的作品内涵，进而给学生的钢琴学习带来不利影响，所以须加强对学生联想力的培养。例如，在学习双音弹奏时，教师可通过多媒体播放相应的音乐视频，让学生能产生一定的画面感。之后教师再引导学生对整个钢琴弹奏过程进行联想，并与各类画面进行联系。然后学生再结合相应的联想画面进行钢琴弹奏练习，进而更好地增强乐感。
三、结束语
以往在进行钢琴教学时，大都以相应的教案为教学依据，所采用的教学模式也较为固定，致使课堂氛围较为沉闷，难以满足学生的学习需求，也不能有效激发学生的学习兴趣。乐感的培养能够有效调动学生的学习积极性，让学生真正融入钢琴所营造的音乐世界里。因此，教师须明确培养学生乐感的重要性，并落实到课堂中的各个环节，这样才能更好地提高钢琴教学效率，让学生更乐于学习钢琴知识，确保整体教学效果。
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关键词：钢琴教学;音乐素养;综合素质;培养途径
钢琴艺术的完美表达需要演奏者拥有精湛的钢琴演奏技能以及高超的曲谱理解能力，同时也需要钢琴演奏者热爱钢琴艺术，对生活充满热爱和情感，可见，钢琴艺术对学生的综合能力具有极高的要求。因此，学校对钢琴专业人才的培养模式将会直接影响到人才的职业生涯以及我国钢琴文化艺术市场的发展。也正因如此，高校进行钢琴人才培养的理念和模式也要随之发生变化，力求通过教学方式的创新培养学生的综合素质能力。在文化艺术市场繁荣发展的今天，越来越多的学生选择进修钢琴专业，高校钢琴专业也由此得到了进步和发展，但是从目前的高校钢琴专业教育理念以及教学模式来看，钢琴教育过于强调钢琴知识的理论性和专业性，甚至教师在以学生的钢琴水平作为评价学生的唯一标准，这固然有一定的道理，但是这种人才培养理念与当今社会对人才的需求相去甚远，钢琴专业学生除了要具备深厚的钢琴专业素养，也要了解一定的钢琴人文艺术知识并具备钢琴音乐的审美情趣。总之钢琴音乐素养的培养与综合素质水平的提升均是目前我国高校钢琴专业教学的重中之重，只有坚持这种人才培养理念才能实现学生钢琴专业技能与高尚情操的统一，使学生真正成为德智体美劳全面发展的综合性人才。那么，钢琴专业培养学生的综合素质能力又该具体从哪些方面入手呢？笔者结合教学工作经验，将相关建议和教学策略总结如下。
一、制定正确的钢琴专业人才培养目标
在现阶段内，想要进一步提高学生的钢琴专业素养，就要督促并监督学生进行钢琴练习，不断提高学生的钢琴理解和领悟能力。而培养钢琴专业学生的综合素质能力，则需要教学人员充分明确当前文化市场的人才需求形式，在此基础上制定正确的钢琴专业人才培养目标，合理调整教学内容和教学方向。大量教学工作经验表明，钢琴专业学生的综合素质能力主要包括：培养学生的审美能力、提高学生的人文认知、引导学生树立正确的人生观和价值观。首先，钢琴专业对学生审美能力的培养需要教师为学生营造一个更加浓郁的钢琴艺术氛围。教师在选择钢琴教学曲目的过程中，不仅要考察曲目的专业性和教学难度，还要考虑钢琴曲目中所蕴含的艺术美感和情绪渲染能力，教师在开展教学之前，需要充分做好教学准备工作，努力发掘钢琴曲目中蕴含的审美价值，并通过自己的加工和表现展示给学生，让学生更容易的理解钢琴音乐曲目中所蕴含的深层次的价值，只有这样，学生才能够更加深刻的意识到钢琴音乐的艺术魅力，被钢琴曲目中所蕴含的丰富的思想情感所打动。学生选择进修钢琴的原因多样，部分学生并不是出于主观层面的热爱。而且在当前的高校钢琴教学中，很多教师的教学方法过于刻板，过于重视技巧的训练，导致很多学生在长期枯燥单一的训练过程中失去了学习钢琴的耐心，在钢琴技艺层面也出现了难以突破的瓶颈。而通过对审美情趣的培养，教师能够更加深入的了解不同学生对钢琴音乐的偏好，在钢琴技巧教学的过程中融入情感教学，实现因材施教，更大程度的挖掘和激发学生的才能。钢琴审美情趣的培养需要教师充分利用钢琴教学中的每一个因素，不同节拍、旋律、调性均表达着不同的含义和情感，教师在进行教学的过程中，需要结合音乐曲目的创作背景，准确的把握每一个音乐细节所蕴含的情感和功能，对学生的思想加以引导，充分激发学生的想象能力和理解能力，逐渐培养学生的钢琴音乐审美能力和审美情趣。为进一步提高对钢琴音乐的鉴赏和审美能力，高校可以在目前允许的范围和条件之内开设一些与钢琴音乐在专业上相关的音乐鉴赏课程，借以全面的培养学生的钢琴音乐审美能力。其次，钢琴专业需要注重提高和培养学生的人文认知能力。很多进修钢琴专业的学生虽然专业能力较强，但是长期的专业训练忽略了对文化知识的学习，因此大部分钢琴专业学生的文化素养相对薄弱。虽然表面来看，文化课知识与钢琴专业知识不存在直接关联，但是钢琴训练过程中所需掌握的一些思维和方法与文化课程中的思维方式是相互联系的，而不同学科的思维方式也能够对钢琴专业的学习起到启发和创新的作用，因此在现阶段的钢琴教育过程中，不仅要注重对钢琴专业能力的培养，更要鼓励学生积极参加文化课学习，提高文化素养，实现全面发展。钢琴艺术作为一种精神文化产品，其表现程度的好坏可以被视为是演奏者内心情感的一种表达。因此想要培养一名优秀的钢琴专业人才，除了要培养其钢琴技能和钢琴情感之外，还需要引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。虽然大学生能够对生活中的事物做出判断，但是大学生的人生阅历并不丰富，面对一些复杂的事物难以做出准确的判断，如果不及时加以引导很有可能会走入误区。因此，高校钢琴教学一定要担负起为人师者的责任和义务，将自身的钢琴技艺与丰富的人生经验相结合，为学生传道、授业、解惑，不仅做一名合格的专业教师，更要做学生人生路途中的精神导师。
二、创新钢琴专业教学理念与教学模式
高校钢琴想要实现对学生综合素质能力的培养，就一定要充分重视当前教学模式和理念中存在的问题。通过分析可知，高校钢琴专业教学过于重视理论教育，很多教师在教学的过程中没能够尊重学生的主体差异性，过于强调理论知识，很多学生因此逐渐失去了对钢琴学习的兴趣，导致钢琴教学质量难以提升。也有很多教师过于重视钢琴理论知识的教学而忽略了钢琴实践的教学，导致很多学生缺少实际演出的经验，难以形成独特的表演风格，这对学生的职业规划十分不利。因此高校钢琴教育需要充分尊重学生的主体差异性，注重根据不同阶段内学生的特点，对理论、实践以及其他相关课程的比例进行合理的调节与安排。大部分进修钢琴专业的学生具备一定的钢琴基础，但是可能尚未形成独特的钢琴演奏体系，对于很多知识的掌握也尚不全面，因此在这个阶段的钢琴教学中，教师应主要培养学生的音感，使学生熟练的掌握并区分不同类型、不同情感的音乐，提高学生的音乐鉴赏能力。另外，教师还可以适当的将钢琴知识与其他不同类型的知识进行融合，实现各学科知识、学科思维的融会贯通，培养起学生们对于生活中美好事物的综合鉴赏能力，让学生从生活和不断的学习过程中获得美的感受，并将其应用于生活当中。对于更高年级的学生，教师需要将学生的专业优势与其兴趣爱好相互结合起来，开展具有钢琴专业特色的教学活动，同时，教师也可以对现在普遍流行的理论教学模式进行全面的改进与创新，更多的开设一些实践活动类型的课程，使学生能够充分的感受音乐，实现理论知识与实践知识的相互融合，逐渐形成自己独特的音乐表现风格。而对于即将毕业的学生，教师需要根据钢琴文化市场的人才需求，为学生争取更多的舞台实践机会。除了舞台表演能力之外，高校钢琴专业也需要注重对学生钢琴音乐创造能力的培养，激发学生的钢琴艺术创作性思维。在高校钢琴教育的这个阶段内，教师需要尽可能的为学生提供更多机会去接触到更多优秀的音乐作品，启发学生的音乐思维，使学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维，提高学生的钢琴创作能力。
三、打造高水平的高校钢琴教育团队
在高校钢琴教育阶段内，教师和学生都必须要充分的利用好课堂时间，使有限的课堂时间发挥更大的价值。作为钢琴专业教师，需要以提高学生的素质能力为己任，加强对学生专业能力水平的督促，使学生能够充分的把握时间和利用时间。在长期的练习过程中，如果学生对钢琴练习的过程感觉到厌烦，想要放弃钢琴音乐时，教师一定要积极的做好思想引导工作，使学生能够以正确和积极的心态面对今后的钢琴学习和练习，保持对钢琴的热情。与此同时，高校钢琴教师需要不断的学习钢琴知识以及其他文化课程知识，不断提升自身的综合素养。在教学过程中，充分的了解和把握每一个学生特点和差异，在此基础上，具有针对性的指导每个学生在训练过程中的误区和盲点，帮助学生们充分的认识在练习和学习钢琴的过程中存在的问题，并有效的解决这些问题。让每一个学生都能够在扎实、牢固的音乐训练过程中不断提高自身的音乐素养。
四、结语
总而言之，高校钢琴专业在目前的专业人才培养理念和培养模式中存在着一定的弊端，对学生综合能力水平的提升造成了一定的困难。在我国文化艺术事业不断繁荣发展的新时期，需要钢琴教师不断提升自身的教学素质，转变钢琴教学只注重理论忽略实践的不利局面，积极营造浓郁的校园艺术氛围，提高学生的钢琴综合素质能力，使之真正意义上成为符合我国钢琴文化艺术市场发展要求的高素质、综合型人才。
作者:杨琳 赵永琳 单位:保山学院
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关 键 词：音乐审美 钢琴教学 能力培养
高师钢琴教学，从教学过程和塑造人的音乐弹奏过程来讲是学段性教学阶段，而非钢琴教学与能力培养掌握的最终结果阶段。高师学段性的教学要求、教学手段、教学层面、教学效果、教学审美渗透，将对学生所要达到的钢琴教学总目标的实现起到决定性的作用。新《音乐课程目标》中指出:“音乐课程学段目标是从中观的角度规定某一教育阶段的特定学段音乐教育所要达到的阶段性效果。如提高音乐审美能力，开发音乐感知力，体验音乐美感，培养提高感受与评价鉴赏能力。”而在《全日制义务教育音乐课程标准》中则更加突出了审美体验价值，特别强调了“音乐教育以审美为核心”。因此，在高师钢琴教学中如何很好地把握、实施、体现、渗透这个教育理念，应是提高高师钢琴教学效益的关键所在。
高师钢琴教学中“基础性”“集训性”“浏览性”“重点掌握性”应是教学的四个基本特点。那么在有限的学段性教学中，如何综合以上特点对学生进行音乐审美能力、审美情趣、审美品位、审美层面的培养与提高呢？
准确了解钢琴音乐的特性
在高师钢琴教学中，我们常常发现所用的教育方式不是具有音乐性的，而是具有文学性与说教性的，原因之一是将钢琴音乐教育与其他学科等同，而忽略了钢琴音乐本身的特殊性。钢琴教学首先应挖掘弹奏者内心对音乐的感受、理解、想象、表达、表现，即对钢琴音响的音准、音高、速度、力度、色彩（和声）、织体、结构以及节奏流动变化的体验感悟，寻求与弹奏者的情感表达方式相对应的和谐规律。钢琴音乐特殊性之二，即音乐擅长表达人的情感，而不长于表达描写、叙述与造型。这就是钢琴教学中强调的要“富于表情地弹奏”。钢琴音乐是弹奏者表达心灵、倾诉内心情感与主观表达的艺术。钢琴音符与双手组合出来的音响，在不同的文化背景中成为具有各自特色的钢琴音乐文化，也就是其弹奏风格。钢琴音乐的特殊性之三是它的可塑性。教师引导学生进行教学时，除了渗透教师自己对作品的理解与处理外，更重要的是培养、启发、训练其教学对象自己对所弹作品内涵与外在表现理解、感知、创造的可塑性，即发掘弹奏者自己将音符组合所表达出情感的个体性，从而再谋求与听者情感上的共鸣，摆脱传统钢琴教学中教师理解的说教化、概念化、程式化。
对标题与无标题钢琴作品的把握
钢琴作品的标题与无标题性涉及了作品的文化内涵与文化背景，因此教学中对这两种作品的了解、理解、把握、弹奏的准确性，对于高师钢琴教学的成功与否也起着至关重要的作用。
对钢琴作品的标题与无标题在教学中教师应有良好的把握，一是不能把标题与无标题作品概念化、绝对化。要正确理解钢琴作品中标题的文化背景与内涵，不是所有钢琴标题都与内容有关。如《贝多芬G大调奏鸣曲》、莫扎特《A大调奏鸣曲》、罗忠熔《奏鸣曲》等，都与作品内容无直接关系，只是一种曲式结构与体裁。而标题性，则是中国作品的一大特点。“欧洲音乐中的标题总是与具体特性的情况相联系而具有某种定向画面性，中国音乐的标题所预示的不只是画面，也表达人的心理、情感和大自然本身的诗意。”①也就是说，中国的标题作品往往与中国本身的文化内涵紧密相连，中国作品往往很多是旋律性的。如：陕北民歌四首《绣金匾》《山丹丹花开红艳艳》《翻身道情》《解放区的天》，这些根据民歌改编创作的钢琴作品都是写实的，在民歌本身旋律上又赋予了革命乐观主义情怀，表达出特有的标题性与形象性的完美结合，以浓厚的陕北民俗风情、浓郁的黄土语言、鲜明的五声旋律、粗犷与炽烈的情绪，渲染了一幅特定时间、特定环境、特定的旋律交织的画面，利用钢琴的特殊表现手段，极具感染力地表现出来，引起听者感情的激荡，使人在愉悦中受到历史文化的熏陶。在中国钢琴作品中还有一类，如：《大八板》《九连环》《长短组合》等等，这类作品其实是有标题的非标题音乐，它的内容往往与中国的戏曲、民歌的体裁有关。“中国的传统艺术对标题的使用常常立足‘似与不似之间’，标题对于欣赏者只是作为一种提示或暗示，它与‘实物’格格不入。它描写存在的形象总是积极捕捉内在的诗意，而所有对存在的典型形象的塑造，目的还是为了体现那存在于标题背后的人的深刻的精神世界。”②那么，在这里重点强调的是，应加强教学中对中国作品的训练与弹奏，让学生更多地了解钢琴弹奏“母语”旋律的文化内涵。
因此，在高师学段性教学中，教师在引导培养学生对弹奏作品基本方式理解的基础上，更应借助于音乐背景材料，加深学生对作品风格、旋律、和声色彩、内容形象造型、情绪的渲染、文化内涵及历史形象的理解与掌握，以达到快速提高学生综合驾驭与表达作品的能力。
音乐欣赏对审美意识的培养
在钢琴教学中对学生审美培养的另一重要环节是，引导学生聆听、欣赏不同风格、不同流派、不同层面、不同版本的钢琴作品，即引导学生以音乐的感知为基础来培养学生的音乐审美意识。当今，发达便捷的多媒体、互联网、CD与VCD音响资料为钢琴教学提供了便利的条件。教师可针对性地利用以上设备，对学生进行听觉渗透，然后让学生写出听觉感受。众所周知，听觉欣赏的功效是，除了培养学生在聆听作品时对节奏感、音强感、织体感、和声感、音乐感的感知外，更强调的是通过具体作品的欣赏使其审美意识得到培养与升华。
钢琴作品的听觉能力训练同样会使音乐理解力得到提高。音乐审美理解力“是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行认识和评价的能力”。“是一种音响语言，一种多层次、多方面同时进行的思维方式”。③首次听辨钢琴作品产生音乐感知，反复听赏作品产生理解力，理解后又产生了音响记忆，记忆还会产生联想、比较，以至产生更高的理解力，在弹奏作品时会自觉与不自觉地将这种理解的意识渗透到自己的弹奏中，大大提高了弹奏水准。因此，对于“听”来讲，科普兰认为：“听兴德米特、辟斯顿的作品，需要有一副懂得复调的耳朵；听维拉洛博斯的作品，需知色彩新之丰沛；听费兰克和汤姆森的作品，需敏锐灵秀；听斯特拉文斯基晚年的作品，需爱其风格；听米约的作品，需喜其嘲弄意味之音响……”④那么，对于我们高师钢琴教学及教学对象，要快速提高或增强音乐理解力，要有重点、有选择地，尽可能地广泛接触不同时期、不同风格、不同版本的钢琴作品，积累这种音乐感受。教师注重对学生理解力的培养，必然会将审美表象能力快速渗透到教学与学习中，自然会使教师与学生能更好地展示作品的意义、内涵与表现等。
努力提高自己的音乐文化修养
在高师钢琴教学中，教师除了对其以上所述各环节注重强调与实施外，还应注重、引导与加强学生自身文化素质与音乐修养的提高。这部分内容非常广泛。在音乐文化的训练方面除了对音阶、调式、主题、旋律、节奏、节拍、音高、音强、色彩、和声等的熟悉外，还要从音乐知识入手，使自己懂得钢琴音乐的表现形式、表现手段，还要了解不同类型的声乐、器乐、合奏、合唱、歌剧、舞蹈等艺术形式，还要有选择地了解一些中国博大精深的戏曲音乐文化，如对京剧的表演与欣赏和对中国民族民间音乐文化的精髓——民歌的了解，这些均渗透在全部的中国钢琴作品的创作表现中。提高了自己的艺术修养，在表现中国钢琴作品时才会更加有神韵。
在文化修养方面，在课余或在假期，应不断学习一些文学名著，在不断的学习中，逐步形成良好的审美意识、欣赏情趣和艺术鉴赏能力，以提高自身的欣赏品位。在此同时，应指导学生积极地投入到艺术实践中去，快速提高钢琴弹奏与表现的心理素质能力。有可能时，教师还应指导学生为一些歌曲配写钢琴伴奏谱或者将一些民歌、小曲编写成钢琴独奏小品，初期创作尽管稚嫩，但对于学生的音乐能力和音乐修养的提高大有裨益。
高师钢琴教学不同于音乐学院钢琴专业的教学。如何在有限的学段性时间内创造出更大的教学效益，应该是高师钢琴教改的重要课题。因此，在钢琴教学中，在音乐新课程标准要求下，有重点地选择加强对学生音乐审美能力的培养，对于高师钢琴教学效益与教学层面的提高将会起到事半功倍的作用。
注释：
关键词：爵士钢琴；钢琴教学
想必很多看过著名电影《海上钢琴师》的观众，对1900显示出的无师自通的非凡爵士钢琴天赋记忆犹新。他在一生都在船上的乐队演奏爵士钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。爵士钢琴自十九世纪末出现以来，随着众多富有才华的音乐家们对它的不断培育和发展，如今已经形成了自己独特的音乐风格和音乐体系，时至今日，在爵士钢琴的演奏技法上除了传承古典钢琴的演奏风格技巧之外，还形成了很多自己特有的演奏方式和特点，并且还衍生出许多不同的流派，为爵士钢琴积累了大量的经典作品，同时，它亦为古典音乐乃至流行音乐的理解和发展做出了重大的贡献。
爵士钢琴音乐以其独特的音乐文化，以各种不同的音乐形式，音乐风格并与各国民族民间音乐相结合，对中国流行音乐的传播与发展有着重大的影响和深远的意义。爵士钢琴在高师钢琴教学中也有着特殊的意义。
（1）爵士钢琴作品特有的和声、节奏及音调能使音乐富有趣味性，能够激发学生学习的积极性。现在通过艺考进入师范院校上大学的人越来越多，学习音乐的人也越来越多，但是这些所谓专业院校出身的学生其专业水平大多良莠不齐，有些人的水平甚至不如小学生。大多数人是因为真正喜欢音乐而去学习艺术，但也不排除那些仅仅为了考学或是为自己“谋出路”为目的学习音乐的人在。传统的钢琴教育，教材内容单一，几乎全国上的都是差不多的内容，上课形式枯燥无味，练习的时间漫长无趣，而且，许多学生虽然学的是音乐学，但是除了自己学习的乐器之外，对其他的乐器或者说是音乐形式知之甚少。如今，十个人里差不多就有六个人在学习钢琴，但是又有多少人能学出来呢？又有多少个郎朗，李云迪呢？反观西方的音乐教育，技巧并不是最重要的，老师强调更多的是对作品和作曲家的理解，所以才会有人说国内培养的是钢琴家，而国外则培养的是音乐家。因此，爵士钢琴这种趣味性很强，特色突出的音乐形式，为这些不怎么喜欢钢琴的学生开辟了一个新的大门，学生们在满怀兴趣的学习和演奏它的同时，亦能够提高自己的乐感和技巧。
（2）通过对爵士钢琴即兴演奏的训练，能让长期看谱弹奏的学生掌握爵士钢琴即兴演奏观念，培养他们思维能力的创造性。爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，早起的爵士音乐家们早就脱离了看谱弹奏的模式，常常都是现场即兴，下一秒会出现什么音永远都是未知数，而现场即兴演奏不仅对于常年学习古典钢琴看谱弹奏的学生来说是难点，对于高等师范院校的钢琴教学来说也是巨大的冲击。现代古典钢琴奏法让学生们变成了只会看谱弹奏的机器，对乐谱重难点的反复训练，让他们的技艺日渐精湛，但是他们究竟弹了些什么，恐怕他们自己也是不得而知。对于乐曲没有自己的理解和情感的投入，演奏出来的也只是音符而非音乐。所以高等师范学校钢琴课程的改革应立足于即兴演奏，在教学初期就应当将脱谱演奏，即兴这一概念潜移默化给学生，在爵士钢琴与古典钢琴的教学中寻找出存在的共性，才能提高高等师范学校的钢琴教育水平。
（3）将爵士钢琴应用到钢琴教学中，能够扩展学生的知识面，开发学生的想象力和创造力。我国现有的音乐教育体制仍然是以“一元论”的文化发展观为主体的，导致学生偏科严重，知识面狭窄，难以适应现代社会多元化的发展需求。早在很久之前，就有研究者围绕专业音乐教育体制中存在的弊端以及音乐院校的课程设置展开了讨论。许多师范院校一味追求传统的古典钢琴教育的高精尖人才，导致学生偏科现象尤为突出，而将爵士钢琴应用到钢琴教学中，正是钢琴教育体系多元化发展的一种体现，我们不能限制学生的视野，束缚学生的思维，不能一提到钢琴就让学生的脑海里只有巴赫，肖邦，贝多芬之类的传统欧洲音乐，那样对学生的发展和提高都不利。学习爵士钢琴，它和古典钢琴之间的差异能让学生们更好的掌握西方古典音乐的特征和演奏技法，改善学生因为传统的教育模式而被限制的音乐创造力和狭窄的音乐接受体系，通过爵士钢琴即兴演奏的训练，还可以开放学生们的想象力以及他们对不同音乐的感悟能力。
（4）通过对爵士钢琴的学习，能让学生接触到不一样的音乐文化，对树立学生正确的音乐价值观，把握20世纪现代钢琴音乐起着不可忽视的作用。爵士乐是美国对全世界音乐文化的伟大贡献，现在已经成为了超越种族和国界的共同音乐语言，它不仅支配着当代流行音乐的发展，而且对严肃的古典音乐也产生了深刻的影响。在20世纪的音乐史当中，我们能够看到许多优秀的钢琴作曲大师在自己的作品中都有借鉴爵士乐的素材和手法，比如拉威尔创作的《左手钢琴协奏》，这首协奏曲的核心就使用了爵士乐那种典型的“布鲁斯音阶”，即降Ⅲ级、Ⅴ级、Ⅵ级、Ⅶ级。通过以上的例子，我们可以看到爵士乐对于钢琴音乐的创作产生的巨大影响，不得不说，爵士乐对西方音乐加入了新的活力，这是20世纪任何一种音乐形式都无法比拟的。
目前，爵士钢琴在国内教学水平中相较以往已经得到了长足的提高，但由于爵士钢琴教学并没有像古典钢琴那样有完整的教学体系和可操作的有价值的教材，它的发展还仅仅是缓慢的程度。教材内容的单一是国内钢琴教学普遍存在的问题，作为爵士钢琴老师的话，必须要在上课之前收集不同版本的爵士钢琴曲谱，而且对它进行分析，总结和试奏，并根据不同的曲子将它经行归纳总结，不光是对材料的清理，对于学生而言也要看他们的学习情况和专业程度来决定教授什么内容，所以，这一系列繁琐的工作也是爵士钢琴教学所面临的比较严峻的问题。
因此，将爵士钢琴运用到我们现阶段的高等师范学院的钢琴教学中是非常有必要的，它能改变我们只学习古典钢琴造成的知识面狭窄，离开了乐谱就手足无措的弊端，这种崭新的，多样性的钢琴教学我相信能让学生甚至是老师都以最大的热情投入到它的学习和科研中，从而进一步提高我国钢琴教育的学术水平。
结语：虽然目前在国内爵士钢琴仍然只是小众文化，但我希望通过我的研究，能让越来越多的人看到爵士钢琴，喜欢爵士钢琴，认识到爵士钢琴带给我们价值其实并不比古典钢琴少。
参考文献：
[1] 周梦璐.论爵士钢琴在钢琴教学中的应用[J].吉林教育，2011（11）.
[2] 徐宁.浅析西方爵士钢琴在中国的传播[J].大众文艺，2011（11）.
[3] 吴铮玉.爵士钢琴教育思路浅探[J].音乐探索，2011（2）.
