时间：2023-06-21 08:55:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐课教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号:G620 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0206-01
一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控
记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力
上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
五、调动学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
关键词 小学音乐 沉浸式教学
近年来在小学音乐课教学实践中，我们大量运用了情境式教学法，利用多媒体技术等各种手段在课堂上为学生们创设各种场景，引导学生身临其境地去体验音乐课程所要表达的审美体验和知识。在教学实践中，我们发现，情境教学法的核心就是高度激发学生的兴趣，吸引学生走入我们创设的教学思路中，在一个虚拟的故事或情境中与音乐所表达的感情产生共鸣，从而提高教学的效率和效果，我们把这种通过创设情境或描绘意境来激发学生想象力从而提高音乐教学效果的教学方法称为沉浸式教学法。进一步研究和推广沉浸式教学法，对于提高小学音乐课的教学效果，增进小学音乐课的教学质量，有着重大的实践意义。
一、小学音乐课沉浸式教学法的基本理论观点架构
1 什么是小学音乐课教学中的沉浸?
沉浸来自于外界的环境熏陶和内心的敏感体验，即主体和客体共鸣产生的一种认同感。在沉浸式教学中，教师所营造的沉浸环境与授课内容的贴近度是评价教师实施沉浸式教学成功与否的一个主要指标-沉浸主体的沉浸感如何，也就是学生能否认同虚拟的环境并与作品的情感产生共鸣，是评价教师实施沉浸式教学是否成功的另一个主要指标。
2 沉浸式教学法的要素组成。
教师和学生是主体，音乐作品及其表达的情感是客体，所创设的情境意境是必要的环境条件。沉浸式教学的功能就是为了让学生沉浸和体验，从而达到理解作品、掌握作品的目的。在实施过程中，沉浸不是目的，它只是教学的一种手段，沉浸是为了获得体验，感知到作品的体验而与作者的情感产生共鸣，这样才能真正的理解作品。理解了作品，就能较好的掌握作品。
3 教师实施沉浸式教学的效果及衡量标准。
沉浸式教学有三个不同层次的衡量标准。第一层标准是通过这种教学方法的实施，能让学生对音乐作品感兴趣，即可以引导学生“想”理解和掌握作品，激发起学生去研究这个作品的强烈兴趣，这是实施沉浸式教学法要达到的最低标准。第二层标准是能让学生对作品通过沉浸式引导进行理解，即“能”理解和掌握作品。第三层标准是能让学生掌所握这种方法，对所有的音乐作品都能通过想象式的沉浸去理解作品的情感，即“善于”理解作品。
4 沉浸式教学法中的学生具有主客体双重性。
对教学过程的前期来讲，教师是主体，学生是客体，主体指导客体融入情境，进入沉浸状态。对体验阶段，学生是主体，作品所要表达的情感是客体，学生在沉浸中体验作品所表达的情感。因此，在整个实施过程中，学生是主体，但教师是关键，教师要在沉浸环境的创设阶段担当导演那样的角色，引导学生进入沉浸角色。授课教师要充分尊重学生作为主体的主观体验进度，这样学生的沉浸体验才能最真实，最愉悦，印象最深刻，效果最明显。
二、小学音乐课教学沉浸式教学法的特点和实施方式
1 创设情境，塑造意境。
创设情境是沉浸式教学法的一个基本方式，音乐教师应当调动一切可以调动的教学资源，使用视频、音频，动画，剪纸等各种教学道具，利用故事情景、实物情景、想象情景、人物形象等情境模式来创设情景塑造意境，力求逼真地再现音乐课教学所要展现的场景，用直观的视觉、听觉，触觉等方式来增强学生对音乐作品的理解，从而使学生在课堂上始终保持浓厚的参与兴趣。
2 心理引导，一气呵成。
如果没有心灵的感应，那么再好的情境也只是一个花架子，失去了存在的意义。沉浸式教学的核心理念是打开学生的心灵，利用情境意境引导学生展开想像的翅膀，与音乐作品所表达的情感产生共鸣。
3 区分对象，把握规律。
小学生的理解力从一年级到六年级差距是巨大的。因此对于小学音乐课实施沉浸式教学来说，必须区分不同的实施对象精心进行教学设计，斟酌营造的环境意境是否符合学生的心智特点。低年级的同学沉醉于直观的感受，理解能力稍弱，教材作品大多浅显易懂，这就要求老师创设的情境简单、生动、活泼来适应低年级学生的特点。高年级的学生理解能力提高，创设的情景要有深度，甚至不用创设实物或多媒体情境，完全通过描述来创设一个意境，引导学生融入其中。只有把握住不同年级、不同年龄学生的生理心理特点，才能有的放矢，达到事半功倍的教学效果。
三、小学音乐课教学沉浸式教学法对授课教师的要求
教学法是教师实施教学的方法，对于小学音乐课沉浸式教学法而言，不仅有较高的音乐素养方面的要求，还必须做到以下几点：
1 善于表达。教师要通过富有情感的言语和表情来传情达意，再配以各种现代化教学设施的使用。
2 富有爱心。有爱心的老师是最能得到学生信赖的老师，有了这样的感情基础，在沉浸式教学中实施心理引导，将会更加轻松自如。
3 知识丰富。不管是创设情境，还是描绘意境，都需要教师有丰富的知识。
关键词：农村小学；音乐课；有效教学
目前的农村音乐教学没有受到足够的重视，虽然地位不及语数外等科目，但它有着无可替代的作用。学生有权利接受音乐教育，在教师的带领下领略音乐的魅力。在农村地区，有很多人观念比较保守，对音乐教学的有效开展造成了不小的阻碍。音乐课本来就比较少，还会经常出现被占用的情况。而且很多地区的音乐教师专业水平不够，无法给学生提供优质的教学，导致教学质量不高。
一、农村地区小学音乐教学中存在的问题
1.教学条件差
农村地区音乐教学不能有效开展的一个主要原因就是教学条件差，缺乏资源。物质方面，学校的硬件设施不到位，很多乐器学生都无法接触，音乐教学的形式单一，内容简单，缺乏创新，整体的音乐学习氛围淡薄。此外是教师的整体水平不足，无法让学生接受高质量的教学。因为农村地区的待遇和条件较差，很多优秀的音乐教师都不愿意前往农村地区任教，这对于农村地区的学生而言显得尤为不公平。
2.家长、学校方面不重视
在分数至上的大背景下，很少有人会关注音乐教学，尤其是在农村地区，很多家长对此不能理解，认为学习音乐只会影响学生其他科目的学习，就连一些教师也不拿音乐课当一回事。如此使得学生也觉得音乐无关紧要，不认真学习音乐。人们对音乐课存在很大的偏见，或者说不够重视。要做好一门科目的教学工作，首先要从思想上重视它，但恰恰在农村地区这一块严重缺失，使得教学开展困难重重。
二、开展有效教学的建议
1.教师心态的调整
在教育资源匮乏的情况下，教师的工作难度较大，但教师不能因此而“破罐子破摔”，对学生不负责任。在困境中，教师更需要端正自己的态度，尽自己最大的努力，为学生提供更加优质的教学。音乐教师应该比任何人都懂得音乐的价值，一定要坚守自己的职业价值，为农村音乐教学发挥最大的作用。
作为一名教师，一定要不断地充实自我，活到老学到老，坚持提高自己的教学水平。现在的网络非常方便，教师可以经常学习一些优秀的教学案例，将各种先进的教学方法融入自己的课堂中。为人师表，不能首先向困难低头。教师要保持一颗上进的心，思考改善教学质量的方法，让农村音乐教学尽早摆脱困境。正所谓事在人为，硬件设施上的不足，可以通过教师的努力加以弥补。
2.改变错误的音乐认识
对音乐的错误认识是农村地区音乐教学得不到有效开展的另一个重要原因。音乐课对学生的成长帮助很大。随着这几年经济的快速发展，人们已经逐渐意识到精神文明的价值所在。教师要加快这种认识的深入，让家长、学生认可音乐，认真学习音乐。
音乐课可以陶冶人的情操，给人以美的享受；音乐可以开发人脑，促进学生的智商增长，激发学生的潜能。所以，音乐一直都是课程标准中一块拼图，教师有责任改变学生把音乐课当成一种娱乐消遣的看法。学生只有重视音乐，才能在课堂上积极地配合教师。
3.培养学生的学习兴趣
教师可以从激发学生的学习兴趣入手，给学生一个认真对待音乐课的理由。兴趣是最好的老师，如果有足够的兴趣作为支撑，学生主动性会提高不少。
为了激发学生的兴趣，可以让教学与实际生活贴近。在音乐教材中有很多与生活息息相关的歌曲，像《大雨和小雨》《小蚂蚁》等。在进行这些曲目的教学时，不要单一地教学生学唱，可以和学生聊一聊这些生活中可以见到的事物。花几分钟简单地和学生交流一番，形成良好的铺垫，便于教学活动更好地展开。
小学阶段培养起来的学习兴趣，可以对学生造成长远的影响。其实不一定要把课本作为音乐课唯一的教材，教师完全可以把一些学生感兴趣的流行音乐作为教学内容。课本中有些歌曲因为非常陈旧，很难让学生对此产生兴趣，像《小螺号》《小背篓》等。音乐教学没有升学压力，这意味着教师有更大的自主性，可以根据学生的兴趣爱好做大量的改变。我认为无论是哪种形式的教学，只要能达到良好的教学效果，都能称之为成功的教学。
农村地区的音乐教学应该受到更多的重视。农村地区的教学资源比较匮乏，使得学生难以获得优质的教育，如果教师再不尽心教学，将导致农村地区的音乐教学日趋没落。有效的教学需要所有人的共同努力，学生、教师、校领导、家长都应该扮演好自己的角色，让音乐教学越来越好。
参考文献：
【摘 要】根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。要大胆创新，转变观念，索定目标、多媒体辅助的教学教育模式；主动吸收、自主学习式的教学模式；讨论交互式的教学模式；合作共进式的教学模式、音乐教育模式与思想道德美育。音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。
关键词 教学模式；发现探究
在教学中，教学模式是在一定的教学思想指导或教学理论指导下所建立的比较典型的稳定的教学活动结构框架和活动秩序，它是一定的教学理论或教学思想的反映，是一定理论指导下的教学行为规范。传统的音乐教学模式以老师教歌，学生学歌，老师讲学生练的“填鸭式”为主要特征。它严重地扼制了甚至扼杀了学生的想像力和创造力，这样不利于学生创新能力的培养和发展。根据《音乐课程标准》的主动、探究、合作的指导思想，在音乐教学活动过程中我们要以学生的学习方式为基础，建构开放性、创新性的音乐教学模式。
一、多媒体辅助的教学教育模式
现在我们的课堂以多媒体辅助教学已成为新时展的需要，并且在不同学科中得到了良好的运用。如在语文教学中，根据课文的构思需要，可以在课前课后放些音乐，图片展示背景乐、动画、诗朗诵配乐等，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识。我想，如果音乐教学能够运用声音、文字、图片、动画、动态视频等多媒体技术，就会使学生们的想象力、思维能力、模仿能力、创造能力得到更大提高，增添了小学生学习音乐的兴趣，使教学效果发挥到极致。
二、音乐教育模式与思想道德美育
在音乐教育的同时，不管采用什么样的教育教学方法，使用什么样的技巧，都要贯彻培养小学生热爱祖国、热爱人民、热爱大自然，鉴赏美、创造美、提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力，使小学生在思想、道德、性格、情操、涵养等方面发生质变。音乐是一门艺术，健康的音乐艺术具有强大的感染力和吸引力，优美健康的旋律使人们陶醉，产生高尚的、正义的、道德的、灵魂的升华，增加对人生的希望、追求和对世界的挚爱，促进对人生的奋斗，从而增添自信和力量。荀子认为音乐可以“正身行、广教化美风俗”。古今中外众多科学家、发明家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐能催发人的意识和思维，得到神奇的体现。
三、主动吸收、自主学习式的教学模式
学生在校学习，多半是靠课堂教学。而这一节课里，是教师讲解学生理解而后转化。在这期间学生没有主动自主地去学习吸收。让我们听一下艺术家赵本山老师的故事：他从小家境贫寒未读什么书，那他身上的艺术细胞是从哪儿来的呢？原来赵本山从小和盲二叔生活在一起，每日听盲二叔拉琴唱曲，从盲二叔那里吸收了大量的艺术营养。他那最具特色的“耷拉帽檐”和“端肩拿劲”的两步走都是从盲二叔那儿吸收并创作出来的。还有调查问卷得出的学生会唱的歌曲不是老师教的，而是在其它场所靠自主吸收获得的。这些都表明主动吸收和自主学习的知识比课堂上所学的知识更容易掌握。所以我们要培养学生自主学习的意识，给学生创造自主学习的机会，提供自主学习的环境。
四、讨论交互式的教学模式
美国的奥斯本有一种称之为“集体形势智力激励法”，简称为“头脑风暴法”。它是这样的：如果你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换之后，你我各自仍为一个苹果；但你有一个创意，我有一个创意。相互交换后，你我都有两个创意。参加创意碰撞的人越多，平均每人所获得的新创意就越多。那么在我们的音乐教学中，就是我们要让学生多讨论、多交换意见。讨论可以小组讨论，也可以集体讨论。讨论的结果不在于得到统一的答案，而在于思维的碰撞。
五、合作共进式的教学模式
课程改革后的音乐课堂，每一个学习者的学习过程，都是在教师、同学、课堂社会等多种因素的相互配合下完成的。比如说：合唱、合奏、重唱、重奏等等没有哪一项能够独自一人完成。所以要加强合作共进。一个是学生之间的合作共进。如分声部的声乐、器乐教学，这时注重更多的往往是学生之间的合作与配合，另外一个是师生之间的合作共进。如科尔文手势的应用，学生是否配合默契。合唱中老师指挥与学生的配合。课堂教学中教师的钢琴伴奏等与学生的配合等等。只有我们配合默契，进入合作，彼此共进时，就会出现1+1＞2的教学效果。
音乐教师是音乐新课程的实施者。我们要在《音乐课程标准》新理念指导下，从理论与实践两个方面在教学中渗透新理念，探索新方法，以提高学生的审美能力、审美情趣、促使学生全面发展。总之，在音乐教育过程中，采用音乐教学的多种模式，更有利于发展和开发小学生的创造思维能力，使其智力得以提高。小学生正值发育阶段，手脚并用，脑、眼、耳、口的互相协调配合，能促进小学生的理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力发挥提高。现代教育需要改革，重视音乐教育，必须从儿时做起，培养德、智、体、美、劳全面发展人才，促进全民族整体素质的提升，任重而道远。
参考文献
[1]《音乐课程标准》2011年版.北京师范大学出版社
[2]张祖春，王祖琴主编.《基础教育课程改期简明读本》武汉华中师范大学出版
[3]赵宋光主编.《音乐教育心理学》.上海.音乐出版社，2003年
[4]中国音乐词典.人民音乐出版社，1984
一、重视音乐课在小学教学中的地位
虽然教学体制改革的步伐从来没有停止推进的脚步，但是应试教育和传统教学模式依旧占据当今教育体制的主导地位。小学教学工作一般来说，重视语文、数学等科目，对于音乐、自然、劳动、美术、品德等课程的重视程度远远不及这些科目。笔者认为，首先要重视音乐课程在教学中的地位，并不是要求教学安排上同语文、数学等核心文化科目相对等，至少在平时的教学中，不要为了应付期末考试来牺牲音乐这种文化课。其次，要纠正对于音乐课的一些误解。不少的教学工作者对于音乐等科目的认识存在偏差，认为这种科目无非就是打开嗓子嚎两句，每个学期教学生唱会几首歌就行了，不用投入过多的教学精力。到了期末考试等重要时刻，牺牲音乐课也是适宜的。种种错误的认识，是与小学音乐课教学的精神背道而驰的，因此，我们在教学中，应当尽量避免出现这些不当的教学观念。再次，要加大对于小学音乐教学设备的投入。城市小学大部分都有电子琴、手风琴、专门的音乐教室等优秀的教学设施，而相当一部分农村小学则没有这么好的条件，往往就是在一个教室里边学习文化课和音乐课，没有这些器材，单靠音乐教师用自己的教学魅力来吸引学生的兴趣。因此，要把教学资源适当地向农村小学倾斜，增加它们的教学设备，配备专业的音乐教师，全方位地刺激学生感官，让他们快乐地翱翔在音乐的领域里。
二、教学过程要倾注情感教学元素
音乐本来就是一门艺术，也是人类社会发展中的精神财富，能够有效的刺激学生的听觉、视觉和思维能力。据科学研究证明，人类对于歌词的记忆力往往比一些古诗词、大篇幅的文章要深刻得多，而且过了很久学生依旧不会忘记。通过不同的曲调练习，无形之中增强了学生的歌词识记能力。情感教学的元素，在于不断地追寻美好，在于不断地付出，在于坚持，在于走向生活的快乐。作为成年教师，我们不能因为学生尚处年幼，忽视了音乐对他们心智发育的影响，应当看到小学生在平时音乐课的练习中所表现出来的情绪和感情。在小学音乐课教学中，教师倾注的情感教学元素主要表现在耐心地纠正每一个学生不当的发音，纠正他们的音准，一遍又一遍的教他们如何用自己的嗓子发音，一丝不苟的对音乐教材进行理论讲解，抓实践练习细微细致，声情并茂地为学生做教学示范。这些都是小学音乐教学中的情感教学元素，只要音乐教师投入其中，这些学生会与我们产生良性互动，我们会发现他们能感觉到我们倾注之中的情感教学。
三、善于发现学生在教学中的微妙变化
音乐课是小学生表达情感教学的一门课程，他们在繁重的文化课中解放出来，自然会在这么课程中找到一种宣泄的渠道。作为小学音乐教师，我们就需要在教学中多多发现学生的情感教学变化，不能只是为了完成教学任务，胡乱的凑完每堂课的四十五分钟。学生在唱歌的时候，也是他们最放松的时候，我们只要细心观察，就会发现他们表达出来的微妙情感。或激动，或亢奋，或疲惫，或厌倦，或渴望，或压抑，我们小学音乐教学工作者要做的，就是发现这些情感教学并加以适当的引导。当学生有些过于激动的时候，我们要让他们平复下来，回归到理性的层面；当我们发现有些学生厌倦疲惫的时候，我们应该尝试着找到产生这些情绪的原因，帮助他们找到音乐的乐趣和灵感，帮助他们养成集中精力做好一件事情的良好习惯；当我们发现学生对音乐渴望的眼神，或者是表现出来的一些天赋灵感的时候，我们不要无情地加以忽视，而是多多鼓励和褒奖，让他们在音乐的领域中找到自信心，并把这种自信心带到生活中，带到其他科目中去。
四、结语
总而言之，要以积极奋发的精神来感染学生，影响学生，只要我们认识到小学生的情感思维中的微妙变化，并倾注教学情感，对于有灵感天赋的学生积极加以引导，小学音乐课教学工作必定能呈现一个良性循环和最佳互动的局面。小学音乐课是一门陶冶情操的艺术课，需要广大的教学工作者不断努力，重视这么课程，倾注教师的教学情感，以耐心细致的情感来培养学生对于音乐和生活的热爱。
作者：顾燕单位：苏州市吴中区郭巷中心小学
欣赏教学必须把握“五性”
长沙市芙蓉区东茅街小学
陈 敏
小学生课业负担过重，是当今社会普遍关注 而又未能解决好的一个问题。有人认为：减负就是学生没有课业负担。教师也不必抓教学质量，其实不然，“减负”不是没有课业负担，而讲究负担的合理；“减负”不是不抓教学质量，而是要求有高质量的教学。在音乐课教学方面，我努力进行尝试，特别是在欣赏教学方面，取得了一点成效。
我认为欣赏教学在小学音乐教学中具有举足轻重的地位。我认为,进行欣赏教学,培养小学生欣赏能力，必须把握“五性”。
一是认识重要性。小学音乐课是义务教育小学阶段的一门必修课。它通过音乐艺术手段潜移默化地对学生进行思想教育和审美教育。因此在整个教学过程中必须始终体现和包含音乐艺术的美感，从而感染学生，达到教学目的。如果学生缺乏一定音乐欣赏能力，一切美感都将推动作用。所以从完成教学目的上看，培养欣赏能力十分重要。现行小学音乐课本包含了歌曲、唱游、读谱知识和综合训练、欣赏等内容。其中欣赏是不可缺少的部分，与其内容配套而形成统一整体，彼此互相联系，相辅相成。因而从教学内容安排上看，欣赏是整个音乐教学中重要组成部分。那种认为音乐欣赏可有可无或关系不大的看法都是错误的。
二是明确目的性。欣赏教学总的目的要求是扩大音乐视野，发展想象能力、培养感受、理解音乐能力。要把这些目的要求化整为零，分解到每个年级、每个学期以至每一节欣赏课教学中，需要做好两方面工作：①教师在备课时，务必根据大纲要求和教材内容，确定每个欣赏课教学目的要求。②一节欣赏课突出一个目的，明确一个中心，务必每课必得，一课一得。这样，日积月累，聚沙成塔，方能达到总目标。
三是注意思想性。欣赏课不能为欣赏而欣赏，变成纯粹的
“快乐享受”。现行教材中欣赏部分有些是通过各种题材内容，不同情趣风格的作品，使学生得到美的享受及陶冶，潜移默化地受到思想教育的；有些则是利用古今中外名作，以优美轻松，欢快明朗等音乐形象感染学生，培养高尚情操和优良品德而起到思想教育作用的。不管如何，教师一定要充分发掘教材本身的思想内涵，通过教学令人振奋，催人向上，使人身以健康，从而达到艺术性和思想性统一，教育教学目的双丰收。
四是加强针对性。现行课本各部分的内容之间有一定联系，也作了固定编排，但由于年龄心理差异，学生对它的适应性各有不同。因此欣赏教学必须加强针对性。可从三个方面着手：①每一节欣赏课要按照教学目的要求，根据学生实际确定重点和难点。②每一课歌曲、综合训练、欣赏等内容，可按实际需要作重新调整、组合。③欣赏后的“听听想想”同样可以考虑学生原有基础和接受能力进行取舍和增减。
五是讲究灵活性。在欣赏教学方式方法上可以视实际情况灵活掌握。在听的方面，可以使用唱片、录音磁带播放，也可以通
关键词：音乐游戏；小学音乐；课堂教学；应用
游戏是儿童的本能性活动，能够对儿童的内心世界进行反映，将游戏应用到课堂教学中能够为儿童的学习创设轻松、愉快的学习氛围，促进儿童的学习。在游戏中能够调动儿童的多种感官，促进儿童感知记忆力的发展。因此，将游戏应用到小学音乐课的教学中，能够更好地提升音乐课教学效果，在充分开发学生智力的同时陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣。文章在阐述音乐游戏在小学音乐课堂教学中作用的基础上，分析如何在小学音乐课堂教学中合理地引入音乐游戏。
一、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的作用
1.能够将抽象的音乐符号转变为生动形象的游戏教学
小学音乐教学中的视唱歌谱对于孩子来讲，学习过程是枯燥乏味的，音符看似简单，但孩在子掌握学习上存在很大的困难。音乐游戏在视唱歌谱教学中的应用能够通过歌名引导学生联想到游戏，将写满音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈来找自己的好朋友，经过几个回合之后，再回到课本乐谱教学，学生就会更好地吸收课本知识。
2.实现小学音乐课堂教学中教师主导和学生主体作用
在音乐游戏中每名学生都会成为音乐活动的主动参与者和创造者，通过自主化参与提升音乐学习效果。同时，在音乐游戏中能够形成良好的师生关系，提升学生的音乐学习兴趣。
二、音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用
1.通过音乐游戏让学生掌握音乐知识
一年级学生由于认识的字不多，在音乐歌词学习上存在很大的困难，为此，教师可以根据他们的年龄特点，采取他们感兴趣的方式让学生在愉悦的氛围中掌握歌词内容。比如以人民 音乐出版社一年级下册第五课《火车开啦》学习时，教师可以应用“开火车”游戏，让学生将小凳子摆成一列火车，让学生分别坐在上面，之后找一名学生扮演货车司机，其他学生扮演乘客。在角色安排好之后，教师启发学生模仿火车开起来的喀嚓、喀嚓的声音，之后教师说出“喀嚓、喀嚓、火车开了”这句歌词内容。紧接着提问：“谁开着火车？要带我们去哪里？”在提问之后向学生抛出歌词“火车司机，开着火车，喀嚓、喀嚓、咔喀嚓、喀嚓向前奔跑。”经过反复游戏，学生在游戏中记住了这句歌词，同时也增强了学生学习这首歌曲的兴趣。再比如人民音乐出版社二年级上册的歌曲《母鸡叫咯咯》，这首歌曲是一首活泼有趣的德国民歌，歌曲节奏规整，旋律巧妙地运用了同音反复、小跳、重复和变化重复等手法生动的模仿了母鸡生蛋时的啼叫声，非常形象和有趣。歌曲只用了dol、re、mi、fa、sol、la六个音，易唱易记，是一首能让学生喜爱的外国民歌。歌曲的重难点在几个“叫咯咯”的音准，教学中我们可以采用动作手势表示音的高低的方法，让学生唱准这个几个音，学生一边用身体做动作，一边用心感受音的高低变化，学生体会到这种变化之后很自然的就能把音唱准确。具体在做得时候，老师可以先给学生做个示范，比如歌曲第一句：
3 3 3 3 3 5 5 2 4 43 5 5
母鸡母鸡 叫咯咯！叫咯咯！叫咯咯！
老师用手势表现出每个音的高低不同，特别是2 4 4和3 5 5这两句的高低变化。后面的，老师就可以引导学生根据音高的变化，自己创编出合适的动作。这样学生就会在游戏动作中逐渐掌握音高的概念。
2.在音乐游戏中融入音乐德育教育内容
音乐游戏在对学生开展德育教育方面也具有重要的作用，表现为以其优美、动听的旋律能够影响学生的精神世界，并应用美妙的音符充分激发学生的学习情感，启迪学生的情操。比如在《龟兔赛跑》、《彼得与狼》的学习中，教师可以让学生一边听音乐、一边听自己的讲述，之后根据音乐中所展示的作品形象，引导学生进行分角色扮演。在学习《国旗国旗真美丽》这首歌曲的时候，教师可以以谈话的形式引入新课：“学校每周一早上举行的是什么仪式？同学们参加升旗仪式之后有什么感受？”之后教师应用多媒体课件向学生介绍国旗的相关知识，让学生了解国旗的含义和重要意义。在学习完歌曲之后，教师提问学生还能用怎样的方式来表现自己对国旗的热爱，这个时候会想出动作创作编写、歌曲伴奏等方式，在音乐游戏开展的过程中让学生真切地意识到如今生活的来之不易，从而学会感恩。
3.通过音乐游戏培养学生道德情感
孔子认为音乐具有很强的教化作用，能够促进学生个人情感、个性品质的提高。在小学音乐教学中教师可以以音乐游戏为载体，对学生进行潜移默化的道德情感教育。比如在《好朋友》教学中，教师可以根据学生的学习特点设计“手拉手、让我们一起走”的音乐游戏，让学生在《拍手唱歌乐呵呵》的歌曲音乐中，自己制作音乐卡片给好朋友。
三、结语
综上所述，音乐游戏教学符合小学生音乐学习特点和学习需要，对提升音乐课堂的教学效果，加强学生对音乐知识的领悟具有重要意义。但需要注意的是，音乐游戏的选择和应用要和音乐教育统一，不能在音乐游戏中只注重玩乐，要在真正意义上做到寓教于乐，从而更好地开展小学音乐教学。
参考文献：
[1]贾蓉静. 情境教学在小学音乐课堂中的应用研究[D].陕西师范大学，2015.
[2]彭宪发. 探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J]. 北方音乐，2014，13：127-128.
《义务教育音乐课程标准》强调，在小学音乐课堂教学中，坚持贯彻“以教师为主导，学生为主体”的教学理念，创新音乐教学模式，引进新型的体态律动教学，激发学生的学习兴趣，培养学生欣赏音乐美感的能力，从而全面提高自身的欣赏水平。音乐课堂中的体态律动教学，即指导学生在欣赏音乐的过程中，通过用身体的运动来感知音乐的旋律，从而将这种体验转化为对音乐的认知和理解，提升学生的音乐素养。
一、在合理情境中进行体态律动，使学生掌握节拍
在小学阶段，由于学生的认知水平和认知能力还没有完全发展，所以教师在课堂教学中可以给学生设置具体的、可观的教学情境，使学生在可观的教学情境中感受音乐的魅力，从而提升学生的音乐素养。
例如，在讲小学音乐（人教版）《金孔雀轻轻跳》的时候，由于本课的教学目标是使学生熟练掌握《金孔雀轻轻跳》这首歌的音乐节拍，引导学生在课堂上设置具体的体态教学情境，认真感知本首傣族曲子的音乐律动，从而提高学生们对民族舞的整体认知。在进行本课教学过程中，教师先指导班里面会跳傣族舞的学生们在课堂上进行现场表演，从而带动全班学生们的学习兴趣，活跃课堂氛围。之后教师给学生讲述本首歌的重点和难点，即“本首曲子的曲式结构、乐谱律动特点、旋律线的训练”，并引导学生进行歌唱，基本熟悉歌唱的技巧。之后教师给学生讲述其相应民族舞的基本步法“一段体配合2/4音乐节奏的轻盈舞步法”，引导学生在课堂上进行基本的走动，配合音乐节拍特点，踩住“重音”进行练习，并让学生与同伴进行练习，从而激发学生的音乐感觉和音乐认知，实现本课的教学目标。
二、借助多媒体进行体态律动，使学生掌握节奏
多媒体教学作为一种新型的教学手段，逐渐走进学生的学习生活。多媒体技术可以在教学过程中给学生提供动态的图画、优美的乐曲和形象的视频，极大地激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂氛围。多媒体教学技术被引进小学音乐课堂教学中，更能提高学生的整体音乐乐感，从而促进学生的高效学习。
例如，在讲小学音乐（人教版）《健康歌》的时候，由于本课的教学目标是使学生学会歌唱《健康歌》这首歌曲，并且学会在此音乐节奏中用身体的律动去感知音乐的模式，从而提升学生的音乐素养。在进行本课教学过程中，教师先在多媒体上给学生播放音乐《健康歌》的视频片段，指导学生根据视频中的“休止符音乐模式”来进行身体的律动，用心去感知音乐的模式。进行几分钟之后，教师给学生讲述本节课的重点和难点，即“用活泼、欢快的情绪进行本首歌曲的演唱，掌握休止音符的演唱技巧，并指导学生跟着歌曲进行相应身体部位的扭动练习”，使学生熟练掌握这些内容，然后练习歌曲，并且在模唱的过程中继续进行身体的律动，实现本课的教学目标。多媒体的教学模式可以使学生准确把握音乐的节奏特点，提升了学生的学习水平。
三、在小组合作中进行体态呼吸的练习
小组合作学习的教学模式虽然一直被小学教学所倡导，但是并没有取得实质性的效果。在小学音乐新课改中所倡导的合作学习，是指教师在课堂合作中培养学生的探究意识、自主意识、参与意识和创新意识，不断提升学生的音乐乐感和音乐鉴赏水平，从而促进教师的高效教学和学生的有效学习。
例如，在讲小学音乐（人教版）《春天来了》的时候，由于本课的教学目标是使学生通过聆听一些有关春天的歌曲，如《郊外去》《野蜂飞舞》《春天来了》等，聆听不同的音乐节奏，用身体去感知不同的律动模式，培养学生对春天的热爱。在进行本课教学过程中，教师把学生分成三个小组，并在每组设置一名组长，配合教师监督学生的学习进度。教师分别给每个小组播放不同的录音，使学生根据不同的音乐去进行身体的律动，在感知身体呼吸的同时感知音乐的节奏。之后把同学们融合在一起，使同学们进行分享交流。之后教师给学生讲述本节课的音乐模式，即“掌握切分音的节奏特点和演唱技巧”，完成本课的教学目标。小组合作律动的模式促进了学生的理解，提升了学生的音乐素养。
毕业论文 [摘 要] 在传统的音乐教学模式上，多媒体辅助教学应用到了现在的中小学音乐教学当中，给老师的教学带来了许多便利，也给音乐课堂教学注入了活力，使课堂变得更加生动。同时，老师们在使用时有1些问题应该引起注意。
[关键词] 多媒体 优势 出现的问题及相对策略
Abstract: On traditional music teaching mode, the multi-media extended education applied to the primary and junior high school music teaching of now in the middle, the teaching for teacher brought many conveniences, also infusing into vitality for music classroom teaching, making classroom become more vivid. At the same time, while the teachers are using it there are some problems should be pay attention to.
Key words: the multi-media advantages
the problems occurred and relevant solutions of them
引言
今天，人们大力地提倡素质教育，音乐教育作为素质教育系统中的1部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的1个重要的领域，是实施美育的主要途径之1，是基础教育阶段的1门必修课，①它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用1些方法，例如：在教学中采用多媒体辅助教学。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的1种课堂教学形式②。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对1切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有1系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量；通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
[关键词] 农村小学 音乐教育 现状 对策
音乐教育在培养学生综合素质方面发挥着独特的作用,这是其他学科无法替代的。然而,少数民族地区农村由于各方面的原因,小学音乐教育存在很多问题,现状令人担忧。因此,重视少数民族地区农村小学音乐教育,改善少数民族地区农村小学音乐的现状刻不容缓。
一、小学音乐教育的重要性
1.音乐教育能够陶冶学生高尚的情操
如教唱《歌唱祖国》、《黄河大合唱》、《我的祖国》、《在太行山上》、《保卫黄河》、《歌唱二小放牛郎》、《延安颂》、《二月里来》等爱国主义歌曲,能够激发学生热爱祖国、保卫祖国、献身祖国的情感,培养学生的爱国主义情操。
2.音乐教育能够培养学生的想象力
例如,教师在音乐课堂上让学生欣赏《樱花》,通过歌词学生就会联想到樱花的美丽,日本人民每到三月时户外去赏樱花的情景。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界上的一切,推动着进步并且是知识进化。”音乐教育在培养学生想象力方面发挥着重要作用,因此一定要重视小学音乐教育。
3.音乐教育能给学生带来快乐,对学生的精神起激励作用
列宁认为:“音乐是人类的美好事业,是能给人们无穷力量的神圣事业。”因此,在列宁的革命生涯中,经常用有限的活动经费开音乐会,这一洋溢着生命力的活动,使它们这批革命者无论处于什么艰难困苦的环境,都能充满信心和力量,从而保持旺盛的精神状态。现在的小学生大多都是独生子女,没有受过多少挫折,心理素质比较差,通过音乐课堂让小学生欣赏《命运交响曲》之类的励志音乐,有助于提高小学生的心理素质,激励他们勇敢面对困难和挫折。
二、少数民族地区农村小学音乐教育的现状
1.教育观念落后,小学音乐教育得不到重视
在少数民族地区农村,由于受“应试教育”以及经济、文化、教育水平等因素的影响,少数民族地区农村素质教育开展不够理想,重智育轻美育的现象比较普遍,使得农村小学音乐教育得不到重视,由于学校领导对音乐教育缺乏认识,认为音乐课是多数教师都可以承担的课程,他们多数把音乐课看成是学生的劳逸调节课,认为音乐课可有可无。许多小学常常以各种各样的理由,占用音乐课的时间去上其他学科的课程,有的小学甚至没有开设音乐课程,致使学生无法学习音乐知识,享受音乐教育的权利,严重阻碍了音乐教育的发展。有的学校领导对音乐教师不重视,影响了小学音乐教师的工作积极性,影响了小学音乐教学的效果。因此,少数民族地区农村应该转变教育观念,大力推进素质教育,重视小学音乐教育,提高小学音乐教师的教学地位,这样才能从根本上改善少数民族地区小学音乐教育的实效。
2.投入不足,教学条件差
少数民族地区农村由于经济落后,财政收支困难,教学条件较差,严重影响了农村小学音乐教育的发展。由于投入不足,有限的教育经费大多只够用于维修校舍、购买办公用品等必要开支,根本无法用来购买音乐教学设备。致使大部分农村小学没有用来专门上音乐课的固定教室,学生上音乐课只能在文化课教室。由于学校面积小,上课的教室又比较集中,一个班上音乐课,就会干扰到其他班级上课。而且很多小学都没有钢琴、电子琴、手风琴等音乐器材,也没有现代化的多媒体教学设备,教师上音乐课就只能带一台录音机播放带子,甚至就是靠自己演唱,学生跟着唱,这样音乐课就成了唱歌课,音乐课教学效果不强。有的学校连音乐教材都没有,这样的教学条件,教学效果怎么会理想呢?只有加大投入,改善教学条件,才能提高少数民族地区农村小学音乐教学的效果。
3.音乐教师的综合素质不高
通过调查发现,少数民族地区农村小学基本上没有配备专业的音乐教师,多数音乐教师都是上其他主科的音乐教师兼职的。主要的原因就是农村小学音乐教育得不到重视,再加上少数民族地区农村经济落后,财政困难,聘请专业的音乐教师费用较高,学校为减少开支,就聘请代课音乐教师或者让上其他科目的教师兼职承担音乐课程。而且,由于少数民族地区农村经济发展缓慢,交通不发达,信息化建设滞后,所以很多音乐专业的大学毕业生不愿意到少数民族地区农村小学去任教。农村小学没有专业的音乐教师,而兼职或代课的音乐教师又没有受过音乐专业的正规教育和培训,音乐素养和教学水平整体偏低,小学音乐课的教学效果自然不会好。不少的音乐老师五音不全,发音不准,对于演唱、发声及一些乐理知识也是知之甚少,实在不会唱就放录音让学生跟着唱。因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃,致使学生对音乐课也失去了兴趣。这种现象说明少数民族地区农村小学音乐教师的综合素质亟待提高。
三、改善少数民族地区农村小学音乐教育现状的对策
1.转变观念,重视小学音乐教育
要改变少数民族地区农村小学音乐教育的现状,关键是转变观念,提高对小学音乐教育的认识,重视农村小学音乐教育。音乐教育家贺绿汀认为:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。”小学音乐教育能够陶冶学生的情操,培养学生的审美能力,帮助学生树立正确的人生观和价值观,促进学生全面健康的发展。因此,小学音乐教育不能可有可无,各级领导应转变观念,关心和支持少数民族地区农村小学音乐教育事业,建立农村小学音乐教育的综合考核和评价体系,消除“主科”与“副科”的偏见,对音乐教师在工资待遇、晋级评职、评优等方面应与其他科目的教师同样对待,并把音乐课与其他课程放在同等重要的位置。针对少数民族地区农村小学音乐教师综合素质不高的情况,教育主管部门应该重视引进专业的音乐教师,解决农村小学专业教师缺乏的现状,同时使现有的小学音乐教师接受音乐专业的系统培训,提高他们的教学水平和音乐素养。各级教育部门还要加强对家长的音乐教育宣传,使家长认识到音乐教育的重要性。
2.加大投入,改善教学条件
因经费不足,农村小学音乐教学条件差,严重影响了农村小学音乐教育的发展。因此,政府和学校每年应设立一定的音乐教育专项经费,逐步加大对农村小学音乐教育的投入,改善小学音乐教学的条件,保证农村小学音乐教育正常进行。首先,应该增加投入,给少数民族地区农村小学修建专用的音乐教室。其次,要加大音乐教学设备的投入。《教育部关于印发九年义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录的通知》(教体艺[2002]17号)中列出三套可供选择的小学音乐教学器材配备方案,其中第三套方案要求每个小学应至少配备五线谱教学黑板1块,钢琴1台,电子琴或电钢琴1台,立体声双卡收录机1台,音乐教学挂图1套,音乐教学用品柜1套,80至120贝司的手风琴1台,教材配套音像资料1套,音像教学资料60盘,头饰、彩纸、彩绸、吹塑纸等自制的教具材料1套,多用划线规1套,响板、木鱼、双响筒、铃鼓、沙锤、碰钟、串铃、三角铁等成套打击乐器1套,小锣1个,大锣1个,小堂鼓1个,小钹1付,低音、中音、高音的铝板琴1套,木琴1个,这是按照全日制义务教育音乐课程标准完成教学任务的基本条件。各级政府和教育主管部门应该增加投入,为农村小学配备必要的音乐教学设备,争取达到第三套方案的配备标准。
3.加强音乐教师队伍建设
音乐教师的专业素质是决定音乐教育发展的主要因素,如果音乐教师的专业素质低,农村小学音乐教育的现状就很难改变。少数民族地区农村小学音乐教师的综合素质普遍偏低,严重影响了小学音乐教育的发展。因此各级政府和教学部门,应加大投入,加强小学音乐教师队伍的建设。首先,要解决少数民族地区农村小学专业音乐教师紧缺的问题,学校应用丰厚的待遇不断引进专业的青年音乐教师,壮大小学音乐教师队伍。其次,要加大对现有兼职音乐教师专业知识培训,包括基本乐理、视唱练耳、基本的歌唱方法、钢琴入门、歌曲配奏与自弹自唱、合唱与指挥、民族舞蹈基本知识、课堂乐器(竖笛、口风琴)演奏、音乐欣赏知识等。最后,还要加强对农村小学音乐教师教学能力的培养。只有音乐教师的综合素质提高了,才能从根本上改变少数民族地区农村小学音乐教育的现状。
参考文献:
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关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位
学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛
小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论
实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
作者:童琳 单位：浙江省台州市黄岩区锦江小学
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
大家知道，在音乐教学中教学设备、课程设置、教材选定及教学方法、手段是不可缺少的重要组成部分。良好的教学设备，如：音乐教室、乐器等是上好音乐课的硬件，它好比一个人的躯体；科学的课程设置和正确的教材选定是上好音乐课的软件，它好比一个人的灵魂。一个人有了完美的躯体和灵魂想要做好一件事还需要的是动力，那就是在音乐课教学中还需要有先进的教育思想、方法和手段。在现代教育技术理论里把这部分驱动力称为“潜件”，它才是利用音乐教学达到素质教育的关键所在。北京教育学院音乐系对2005级新生(北京城近郊中小学音乐教师)做了一个调查，结果如下：
从调查表中可以看出：在北京城近郊中小学校中作为教学硬件的音乐教室、乐器(以钢琴为主)及专职音乐教师的占有率均在90％以上。作为软件的教材选定，基本以人民音乐出版社出版的《九年义务教育教材》和《21世纪实验教材》及北京师范大学出版的《实验教材》为主，比较严谨规范，从课时安排看，每班每周平均2课时以上。可以说音乐课教学中的硬件和软件都达到了基本标准和要求。但是，就目前学校中的乐队、合唱队的组建及音乐知识的专题讲座等活动来看，没有全面开展起来，非常令人失望。为什么造成这样的结果呢?经调查有三方面原因：第一，教师没有足够的时间，由于许多音乐教师除上音乐课外还兼职做班主任或任大队辅导员，所以没有时间再组建学生乐队、合唱队等文艺团体。第二，学生没有足够的时间，许多学生放学后忙着做主科作业和参加课外文化辅导班等，没有时间参加有关音乐方面的活动。第三，音乐教师业务水平不高或者在业务上产生偏科。例如：会唱的不会弹奏，会弹奏的又唱不好，完成不了音乐专业上的辅导和讲座等任务。笔者认为，最主要原因应是作为动力的“潜件”部分出了问题，即音乐教师的素质及教学中的思想方法、手段上出了问题。要使音乐课真正成为素质教育的基础课程，就需要每一位音乐教师都来重视加强自身的“潜件”建设，下面就这一问题谈几点建议。
一、提高教师的道德文化修养
关于教师的道德修养问题在中外教育史上记载了许多不同时期的教育家的论述和功绩。从他们的见解中可以归纳出最主要的一点就是教师要以热爱教育事业为原动力，只有具备了这种原动力，才能对自己的工作产生强烈的责任感和奉献精神。因此，作为新时代的音乐教师应坚定地树立起热爱教育事业的思想和无私奉献的精神，要加强自身修养、刻苦学习，多读一些相关书籍，结合时代的发展和工作需要不断提高个人的职业道德水准，明确社会赋予教师的责任。
另外对于中小学的学生来说，孩子们常常会认为自己的老师是无所不知、无所不晓的。当他们抬起一张张稚嫩的脸、用那渴望求知的眼神向老师请教的时候，有没有人想过老师的教诲可能会影响他们的一生?特别是随着时代的发展和社会的进步以及信息量的扩大，学生们的思想丰富多彩，提出的问题会是多种多样的。在教育部制订的音乐课程标准第三部分内容中提出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”由此可见，在音乐课教学中蕴藏着许多文化、思想、道德教育方面的知识，比如：教师在音乐课上要教唱《游击队之歌》、《保卫黄河》等歌曲时，能不给学生们讲我国人民的历史吗?在组织学生欣赏《长江之歌》、《黄河船夫曲》时，能不介绍长江黄河的地理位置及相关内容吗?还有，在教唱日本歌曲《故乡》、印尼歌曲《梭罗河》、缅甸歌曲《海鸥》时，能不介绍关于这些国家的情况及歌曲的背景吗?类似这些在音乐课中涉及的相关知识太多了。所以作为音乐教师不应只限于学习本专业的知识，还要学习自然科学、社会科学及伦理、教育和美学等。只有不断地学习古今中外的相关知识，才能满足学生，达到教书育人的目的。
二、提高教师的音乐专业水平
随着社会不断的进步和发展，音乐教育得到了应有的重视。目前在中小学音乐教师中，大专、本科毕业生占90％以上，他们有着一定的音乐专业知识和工作能力，音乐教学水平比前几年提高了许多。但是由于当前社会需求变化、教学大纲和教材的不断改进，对音乐教师的专业水平又提出了新的要求。在2000年出版的《音乐教学大纲》关于教学内容和基本要求中，就比以前增加了许多内容。例如：学习轮唱和二部合唱；能演奏并积累一定数量的简单乐曲；培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力等。而在2001年出版的音乐课程标准中又提出了新的标准和内容。这些标准和内容较以前的大纲更加细致深入，它是通过感受、鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域的教学来实现音乐课程目标的。并且提出音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。因此，音乐教师们应该明确音乐教育的最终目标和自己肩负的使命，不断结合自己工作中的情况尽快地补充和增加新的知识，以适应新时期的要求。第一，积极参加长短期针对音乐教师的培训班及各地区的教研活动，从中得到新的信息及新的教学理念、思想和方法。第二，应增强自学能力，继续探索新的高层次的知识。第三，除掌握音乐教学基本功(钢琴、声乐)以外，还应掌握多种乐器的演奏技巧，尽量把训练乐队、合唱队与课堂教学相结合，节省时间，丰富教学内容。
三、改进音乐教学方式
陶行知先生曾经说过：“要解放小孩的双手……中国对于小孩子一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了儿童的创造力。”音乐教学本来就是由教师与学生共同参与完成的一种活动，要从看、听、练三方面入手，让学生在学习音乐中产生形象的、可感的、情动的体验，自觉地接受音乐教育而达到陶；台情操和美育的效果。目前在我国中小学音乐课堂上，单纯的、模仿的、灌输式的教学方式占有较大的比例，如：学习乐理、欣赏音乐、教唱歌曲。而进行器乐演奏训练、合唱训练等这些可用身体直接感受的、实践性的训练则很少。在音乐课上虽然早就不打孩子的手心了，但仍不许动手，学生们基本处于被动的静态之中，限制了孩子们的想象力和创造力。当然，这些年来在音乐教学方面政府教育部门也倡导和推荐一些国外的教学方法。如：德国的奥尔夫教学法；匈牙利的柯达伊教学法和瑞士的达尔柯罗斯体态律动学等，但只是风靡一时，真正把这些好的先进的教学经验引进课堂并坚持使用的并不多。另外，音乐教师应该在执行音乐课程标准和教材的基础上，对不同年龄的学生有计划、有目的地组织活动和开展训练。如：声乐、器乐、舞台表演、卡拉OK比赛、音乐知识讲座和音乐作品欣赏等等，这些都可以以班级为单位进入课堂教学或搞课外活动。这样的教学活动好处很多。第一，能使音乐教学的方法灵活多样，适应时代的发展，教学目的更加明确。第二，通过吸引学生参与多种活动，引导他们从被动变主动地学习音乐知识和接受教育。第三，丰富学生的课余生活，节省人力和资金，为参加区、县、市的比赛打好基础。因此，只要音乐教师明确音乐教学的目的，转变教育观念和思想，正确运用教学中的思想、方法和手段，就会多、快、好、省地实施音乐教育，取得良好的教育效果，达到教育目的。
总之，音乐教师综合能力的高低是教好音乐课，培养德、智、体、美全面发展的人才的根本之所在。而要提高音乐教师的综合能力，必须从抓音乐教学中的“潜件”即思想、方法、手段出发，只有这样才能充分发挥硬件(教学设备)的作用和推动软件(课程设置、教材选定)上的改革和进步，从而把音乐教育提升到一个新的水平。当然前进的路是坎坷的，还需要进行不断的探索、改革和创新。这就需要在音乐教师自身努力和不断追求的同时得到政府教育主管部门的支持和广大音乐及教育工作者的参与和帮助，并且需要得到全社会的关心和支持，大家齐心协力共同构建出高素质的适应时展需要的音乐教师队伍。
参考文献
[1]《教师日记》，上海教育出版社
[2]《教育学》，人民教育出版社
[3]《教育学辞典》，北京出版社
