时间：2023-06-15 17:26:13
一、对课堂教学设计的反思
教师在教学前对教学思路进行反思，是教师对自己教学设计进行完善、对所教内容进行吸收和内化，更是教师关注学生，树立“以学生发展为本”的教学理念，让学生主动参与学习。
1．反思课前准备及学生的参与性
课程标准要求教师改变课前准备的关注点和备课方式，注重“以学论教”，关注学生在课堂上的可能反应，并思考相应的对策。为此，教师课前要走进学生，鼓励学生参与准备工作，搜集他们对所学内容感兴趣的相关资料，参与到教学中去，课堂中学生才会成为真正意义上的主人。例如，在执教《 故乡的小路 》一课时，原先我是让学生先听一听范唱，然后唱一唱乐谱，最后唱词。经过反思，我发现学生不喜欢这样一成不变的教学方式，学习的兴趣不高，难以激发他们的审美情趣。于是我鼓励学生在课前采访一下家里的长辈，问问他们爱唱的思乡的歌曲有哪些，或上网查找一些思乡的诗句或文章，课堂上通过老师与学生、学生与学生的交流，通过多媒体的播放，激发了学生参与学习的欲望。由于课前精心准备，学生的学习兴趣被很好地激发起来，为后面的教学做好了情绪上的铺垫。
2．反思教学设计的音乐性
音乐课堂最重要的是要体现音乐性、审美性。然而在教学过程中，往往会发现有的教师把音乐课上成了历史课或是语文课，忽略了音乐性而与其他学科一味地综合，毫无音乐美感可言。因此，教学设计时应抓住音乐课的音乐性来进行。例如，执教《 草原放歌 》单元时，由于歌曲是以“草原”为主的，开始的教学设计中，我把音乐课设计成集地理、历史、摄影、文学为一体的“大杂烩”，好像要把很多的知识都一股脑地灌输给学生，使课堂忽略了音乐性。经过反思，我明白了相关文化的渗透必须把握为学习音乐服务的原则，选择恰当的时机自然而有效地渗透。反思后的教学设计，我以腾格尔的《 天堂 》作为导入，激发学生的学习兴趣，并带领学生哼唱歌曲的第一句，引出对蒙古族民歌长调和短调的解释，感受大草原音乐风格特点，进而出示本课的演唱歌曲《 美丽的草原我的家 》。在教学语言组织上我压缩了对蒙古族地理环境、生活习惯等的介绍，更多地通过演唱和欣赏，运用对比的方法来让学生体会蒙古族民歌的风格特点和他们生活的环境的内在联系。这种以音乐为主线，适当的、适度的渗透会使音乐课堂的综合学习更加丰富多彩。
二、围绕“低碳高效”，对教学过程的反思
“低碳高效”是课堂教学过程的生命，它能使教师和学生双方都获得发展。
1．反思课堂教学中的有效提问
提问是组织课堂教学的中心环节，是实现教学目标的主要教学方式，它的智慧性、艺术性直接决定了教学的有效性。例如在欣赏交响组曲《 海洋与辛巴德的船 》时，我设计了一个看似简单的问题：这首乐曲带给你怎样的感受？结果在第一个班提问时，全班鸦雀无声，学生们一个个低着头，好像生怕我叫他起来回答。经过反思，我发现我的问题提得过于笼统，音乐本身就是很难用语言来表达的，要让学生在听完乐曲后谈感受是非常困难的一件事。于是我在第二个班教学时修改了问题，问：给你一支交响乐队，你将用哪些乐器来演奏表现暴君苏丹王残暴凶恶的形象？用哪些乐器来表现美丽聪慧的舍赫拉查达？结果全班同学都积极讨论，从乐器的音色，演奏的速度、音型、力度等进行了分析，对乐曲的感受也就水到渠成了。提问细化、具体化，符合学生的认知水平，这才是有效的提问，智慧的提问，才能创设出一个充满张力的情境，激起学生学习的极大兴趣。
2．反思课堂教学中的合作效果
《 音乐课程标准 》指出：“有效的音乐实践活动不能单纯地依赖模仿与记忆，自主探究与合作交流是学生学习音乐的重要方式。”合作学习作为一种新型的学习方式，被教师广泛采用，它是学生主体性的一种具体体现。例如，我在执教《 海滨音诗 》一课的最后环节是“创作、排练、表演大海”，学生分组进行合作创编。在10分钟后的现场表演中，有几个小组的学生都说不会、不行，对表演不积极，个别组虽然创编出了节目，但质量不高，离我所预想的教学效果和目标相差甚远。经过反思，我认识到了合作学习要取得实效必须先具备以下几个条件：一是把握好合作的时机；二是提供充足的学习时间，让学生有机会充分地感受、理解、交流；三是教师必须针对教材与学生的具体情况扬长避短，充当合作学习中的引导者；四是要让学生体验集体智慧的力量，感受合作学习的效益和快乐。只有在民主、平等、宽松、和谐的学习环境中，学生在融洽的自主能动的氛围中与同学进行合作、交流，课堂上才会绽放出智慧的火花，才有精彩的表现。
三、对教学成效及失误的反思
我们常说贵在知不足。教后反思，能让教师及时捕捉教学中的闪光点，及时发现新的问题，做出有效的修改，优化教学方法，提高教学能力和水平。
1．反思教学中的闪光点
闪光点可以是教学设计中的奇思妙想，也可以是一个好的教学方法，还可以是师生交流合作中的精彩表现，这就是成功的经验，值得今后借鉴。在教学中我善于把握音乐的情感性原则，从学生的角度来透视和探究音乐课的审美价值，寻找教与学的契合点，创设情境，用音乐的情感来呼唤学生的情感，激发其主动学习的愿望。例如，在执教《 故乡的小路 》一课时，我将诗、歌、画有机地结合在一起，当学生沉浸在“思乡”情境之中时，我开始导入：“这是一条弯弯曲曲的小路，是一条通往温暖的家的小路，今天让我们怀着感恩的心、思念的情来同唱《 故乡的小路 》！”随着音乐的响起，同学们情不自禁地融进音乐中参与学习。
2．反思课堂教学中的不足
对课堂上出现的不足或不尽如人意的地方，要进行深刻的反思和自我剖析，在以后的教学中吸取教训，从而提升自己的教育理念和教学水平。在新课程课堂教学的探索中，我曾经只图形式不重实效，忽视了音乐知识与技能的传授，过多地依赖多媒体辅助教学，看似热闹的音乐课实际已脱离了音乐性。经过教学后的不断反思，我看清了自己在教学中存在的问题，及时找到了问题的原因以及解决的办法。新课程下的音乐课堂既重视情感态度价值观，也不放弃音乐知识与技能，教学方法和教学手段的运用都必须遵循音乐性原则。
其实,反思性教学是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学内容、教学目标、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明, “反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。特别在新课改的形势下,在音乐课堂教学实践中,我利用平行班教学的有利条件,运用现代教育的有关理论,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐:第一段是兔子、小鸟和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象,小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外,大象和乌龟还很模糊,经反思调整后,在欣赏完不同的节奏,力度表现的不同的音乐形象的基础上,我加入了一个环节,区分不同的音色表现的不同音乐形象,从大象入手,欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题,然后我模仿了大象的步子是三步一走,重拍是第一拍,一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景,接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象,分成好几段,让学生区分此时的乌龟在干什么么?(有平时走路的音乐,有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐,一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。
反思:通过欣赏,让学生感受不同的节奏,旋律,速度表现的不同的音乐形象,只粗略的停留在表面上,而一加上音色的区分,立刻使大象,乌龟,兔子的形象一下子饱满了许多,事后孩子们都说,大象乌龟兔子的音乐真有趣,作曲家真能干,同时还嚷着问我大管,单簧管,是怎么吹的呢?在此过程中让学生在参与中体验音乐,增长见识,发展自己的音乐情感,只有通过教学内容的分层递进,引发对音乐内容的层层情感体验,才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。
二、坚持以学生为主体, 进行课堂教学目标的反思
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现,以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标:
1、通过欣赏,让学生初步感受不同的节奏,旋律,速度所表现的不同的音乐形象
2、通过创编故事情节,激发学生的想象力,创造力。
3、通过创作表演第二次龟兔赛跑,激发学生的学习兴趣和表现欲,是学生懂得同学之间要互相帮助,渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上, 由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌,这一系列活动之后我提问:你们说得真好,兔子决心改正了,参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢?”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑,我就截取他们其中的一种思路,加以自己的想法把这一故事创编完整,小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
可课后学生告诉我说有不同的想法,小兔子与小乌龟碰见拿枪的猎人了等等,兔子与乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编,最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意:齐心协力,团结协作的精神。
反思:音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点,强化学生的情感体验,引导学生由浅入深去体验音乐情境。由于教材内容紧密联系学生生活实际,与农村孩子的生活经验密切结合,所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验,才能更有效地落实,适应现代学生发展的实际需要。反思调整后,我先截取了学生说出小兔子与小乌龟共同胜利的那一环节,问:小兔子与小乌龟为什么取得并列第一,这其中肯定有奥秘,谁能来说说吗?这一下子提升了学生学习的积极性,让学生能主动参与到其中来,拓展他们的思路和创新意识。
反思:音乐是审美艺术,本例由于偏重音乐教学的认知目标,不适合学生学习的心理实际,以至使音乐审美目标不能顺利达成。小学生好动、好玩、好奇,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。应增加教学目标的可操作性,只有注重选择直观的教学方法,发挥学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线。
通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对钢琴的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验钢琴丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,拆开钢琴外套,请学生直观了解钢琴的发音原理,同时通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种形式,学生们惊喜愉悦、课堂气氛活跃。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思
音乐课堂教学手段、教学方法等教学策略的实施要体现学生的主体性,从小学生的身心特点出发,平等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。在此课 中较满意的地方是让学生进入大森林的情境中,聆听小鸟的声音,小动物门、们都出来了一幅热闹欢腾的景象。 反思:看动画片是小学生最喜爱的,也是他们进行认知活动的重要途径。本例运用现代多媒体教学手段设置情境,赋予动画的音乐性激活教学,在动态画面与节奏配合的实践中,有效地进行音乐基本节奏的感知、内化、提高,从而优化课堂教学。还有一点在表演的过程中我让学生演小兔小乌龟,小动物,森林里的小花小草还有大树,请在座的同学做拉拉队员,让他们创编出不同的节奏为小兔子小乌龟喊加油。在其中让每位学生都有事做,都积极的让学生的欲望得以释放。让他们的个性在此得以张扬。
四、围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充。
反思教学使教师对自己的教育实践和教育经验有一个新的认识,更自觉、更理性的去研究完成教学,从而提升实践的质量。然而个人的力量是有限的,通过集体智慧、专家启迪,在集体协作中能更有效地促进反思教学。最后让学生合作把你想对冠军说的话创编成一首儿歌,集体反思:“音乐课程的综合,是以音乐为本,以音乐为主线的音乐教学。”本课应以学生对歌曲“哈达献给北京城”的感受学习为主线,以旋律中的典型节奏型为教学着落点,进行多媒体“菜单设计”,让学生自由“点菜”,随机进行学习。专家更指出:可根据学生的学习实际进行“点菜”后的小组合作学习,同时根据教师的专长,进行个性化教学。使音乐课的学科综合不仅音乐化而且个性化。
关键词：幼儿音乐；音乐教学；改革路径
幼儿音乐教学主要是通过对音乐的欣赏来影响幼儿的情感，使幼儿在音乐的熏陶下心情得到愉悦，同时幼儿音乐教学也能培养幼儿音乐听觉感知能力，追求对美的欣赏，形成音乐美感，所以要更加重视幼儿音乐教学，针对教学中所存在的问题提出相应的改革路径。
一、幼儿音乐教学存在的问题
1.幼儿在音乐教学中的主体性不强
幼儿音乐是音乐欣赏教育的开始阶段，但是由于幼儿的年龄较小，在音乐教育活动中如果没有充分利用奥尔夫音乐教学法将语言、音乐、舞蹈有机地结合起来，会导致幼儿的参与度不高，进而使得幼儿音乐教学不能很好地发挥作用。
2.音乐教材内容滞后，缺乏针对性
幼儿音乐教学，教师首先要依据音乐教材，在充分研读教材的基础上才能更好地开展音乐教学。然而音乐教材内容相对滞后，缺乏针对性，主要侧重于幼儿音乐教育中几个活动类型的特点、作用进行唱歌、欣赏音乐等，没有结合当前新的音乐内容和音乐教育改革进行说明，这就会导致音乐教师的教学不够透彻，不能达到很好的教学效果。
3.教学方法单一，教学水平偏低
幼儿音乐教学过程中，音乐教师的教学方法较为单一，主要是针对教材内容进行讲解，教学目标不够明确，灌输式的讲授方法使得幼儿的学习兴趣不高，不能很好地培养学生的音乐素养。同时在教学过程中，一部分教只会让幼儿跟着音乐哼唱，缺乏明确的教学目标，没有进行规范性的教学，从而使得教学水平偏低。
二、幼儿音乐教学改革路径
1.转变传统的教学观念，充分发挥幼儿的主观能动性
在素质教育理念下，学校、教师更应该转变传统的教学观念，充分发挥幼儿的主观能动性，培养幼儿的全面发展。首先教师要全面了解幼儿的心理特点和学习方式，通过幼儿音乐教学，提高幼儿的参与性，使他们亲身感受，不仅要欣赏音乐，还要充分发挥自己的想象力和创造力进行创作，这样才能不断提高其参与性。其次是幼儿园要加大音乐教学的投入力度，加强硬件设施，为开展幼儿音乐教学奠定良好的基础。
2.高效备课，对教材资源进行整合创新
针对幼儿音乐教学中存在的问题进行改革，需要教师做好课前准备，进行高效备课。首先是备教材，教材是幼儿音乐教学的依据，教师要对教材仔细研读，结合幼儿的实际进行整合创新，增加一些实用性的教学内容，根据不同年龄段幼儿的特点以及他们对音乐的感知规律，分层次地进行教学设计，因材施教，实现不同的教学目标。其次是备学生，在教学过程中教师要以幼儿为中心，全面了解幼儿的特点，灵活将幼儿音乐教学法贯穿到音乐教学活动中，引导幼儿积极地参与到音乐教学活动中来。
3.丰富教学方法，营造一个轻松的教学氛围
幼儿音乐教学中，教学方法单一，学生的学习积极性不高，教学水平偏低，针对音乐教学的问题所提出的改革路径就是要不断丰富教学方法，可以通过听音乐、看表演等形式改变单一的视听教学，丰富幼儿的音乐赏析形式，营造一个轻松的教学氛围，使幼儿更加感性地接触音乐，进而上升到理性的认识和思考，培养幼儿的音乐素养，不断提高幼儿主动学习和创新的能力。同时在运用音乐教学法进行教学时要注重实践，鼓励幼儿发挥自己的想象力进行音乐创作，并且在轻松的教学氛围中用多种方式展示自己的创作成果，这样不仅能激发幼儿的音乐兴趣，陶冶音乐情操，还能丰富其想象力，提高创造能力。
4.进行教学反思，不断提高教师的专业化水平
教学反思是幼儿音乐教学法在教学中有效应用的保证，教师结合教学实践，不断进行教学反思，才能更好地发挥音乐教学法的教学效果。在对音乐教学活动进行反思时，首先要将每个幼儿都看做是不断发展的独立个体，用欣赏的眼光发现他们身上的闪光点，不能只注重他们是否掌握了技能，而是要关注幼儿的全面发展，这样教师就会更加全面、客观地反思自己的教学，反思幼儿的表现。同时师生之间可以进行有效的沟通，使学生更好地表达自己的想法，教师也能更好地改进教学中的不足，促进自身的专业化发展。
幼儿音乐教学不仅是素质教育的要求，也是新课程改革的需要。在新课改的理念下，教师要转变传统的教学观念，以学生为教学中心，在课前做好准备，充分备课；在教学过程中要不断丰富教学方法，激发幼儿的主动性；在音乐教学活动结束之后要进行全面的教学反思，促进幼儿的全面发展。
参考文献：
[1]赵雅丽.当前幼儿音乐教学法教学存在的问题及改革路径[J].教育导刊（下半月），2011（7）.
【关键词】 音乐教育 素质教育 创造性思维 文化
如何培养创造性思维？首先要让大家了解音乐，让老师，家长知道音乐课不是就是让孩子玩乐，浪费学习时间，让学校知道国家和社会所需要的是全方面的人才，什么才是素质教育，孩子只有在愉快的环境下才能全面健康的学习和成长，反之则起到相反的作用，甚至使孩子产生反叛的心理。为创造而教，培养学生的创造性思维是音乐课中不可缺少的，创造性思维分为集中性思维和分散性思维两大类，主要从两大类入手，培养和发展学生自主创造的能力，通过上音乐欣赏课，来让学生感受音乐，体味音乐的美感和乐趣，起到意想不到的结果。
一、音乐教育的重要性
1、音乐教育有助于学生树立正确的世界观和人生观。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生生灵魂的有力手段，对学生生的精神起着激励、净化、升华的作用。例如：《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使学生生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情，起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。
2、音乐教育有助于培养学生的创造性思维和创造力。古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们惯于在诱发灵感的音乐中，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力和创造力。为培养学生的智能素质打好基础。
3、音乐教育有助于促进学生的身心健康发展。科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。
三、加快学生音乐教育事业的几点想法
一是按照《中国教育改革和发展纲要》的要求，在教育法规和制度上确立音乐教育在各级各类学校尤其是学生校教育中的地位，各级教育部门和学校要将音乐教育列入重要议事日程和教育发展规划，使音乐教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
二是改革教育评价制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。对学生音乐教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
三是改革音乐教育的教学方法。在学生，要改变单纯地把学生关在教室里，满足于课堂教学的老方法，以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主，积极开展社会音乐实践活动，如在学校内部和校与校之间定期举行演唱比赛，开展校园歌曲创作征集活动等。在教学方法的改革上，还要把音乐教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来。
当前，音乐教育的一个突出薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。解决这个问题，一是加强对现有在岗音乐教师队伍的培训，提高音乐教师的学历、学位水平和合格率，通过多种渠道和形式，每年都选拔一批音乐教师进行培训，通过三、五年的努力，使音乐师资队伍的整体素质有一个较大提高。二是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够留得住，用得上，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、评先、晋级、住房、福利待遇等方面，同其它任课教师特别是主科任课教师一视同仁，平等对待。基础工作的另一方面，是要进一步教学方法，如在中学生音乐课堂中，除了继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容，使学生在中学生阶段就打下扎实的音乐功底。学科会要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
四、学生创造性思维的特点和培养
创造性思维是一种心理过程。与科学家一样，学生同样具有创造性思维，所不同的是：科学家的创造性思维指向探索人类的未知，学生生的创造性思维指向继承人类的已知。科学家的创造水平，正是他小时候创造性思维发展的必然结果。所以我们认为，对学生而言，只要不是模仿照搬别人的做法，而是运用已有的知识经验，经过独立思考，在教师讲授或自己学习的基础上有新的理解，以至于独到见解；只要能发现不同于教科书、不同于教师的解题方法和学习方法；只要能运用已知解决实际问题且具有新颖性、独特性均属创造性思维范畴。
随着基础教育课程改革的步伐，音乐教育逐步受到了社会、家长、学生的重视，河南省普通中小学音乐教育在发展过程中也取得了有目共睹的成绩。中小学音乐教育正面临着一个新的发展时期。面对这种新发展，特别需要对我省中小学音乐教育的现状有一个深入地了解和清醒的认识，才能为音乐教育改革的思路、音乐教育理论的新突破提供依据。以往我们从教师教学改革角度评价的多，而从学生音乐素质提高角度评价的少，评价时或过分悲观，抹杀了业绩，或者又盲目乐观，夸大了成果。这对基础音乐教育的改革无疑是很不利的。我省中小学音乐教育水平与学生音乐素质究竟怎样，至今还很少看到有关这方面的调查、评估结果，以至于我们很难对音乐教育所取得的成绩和所存在的问题，做出较为客观全面的、有说服力的分析和结论。因此，我们在全省范围内进行了这次中小学生音乐素质问卷调查。
这次调查涉及郑州、洛阳、许昌、禹州、西平、太康等市县。调查学校包括省、市级城市学校18所，县级以下乡镇、农村学校18所，受调查学生总数1965人，其中小学645人，初中661人，高中659人。在选择调查样本时，我们尽可能地考虑了调查学校、班级的典型性和代表性，重点学校与一般学校的均衡与全面性。在省、市、县、乡四个调查层次中，小学、初中、高中各选三所，三所学校大致是按优、良、一般来选择的，小学选择的四年级，初中为二年级，高中为二年级，共36个教学班。
二、调查反思
衡量一个人音乐素质高低的因素有很多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们结合新课程标准对不同年级学生所规定的具体教学要求，主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能等方面进行调查了解。
反思一：建构新型的、多元的教学模式，拓展音乐课程资源，提高学生的歌唱能力
歌曲演唱一直是我们中小学音乐教育中的重要内容，那么，我省的中小学生一年能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？统计结果显示，每一年大概能背唱1—3首歌曲的学生有21%，能背唱4—6首的学生有24%，能背唱7—9首的学生有20%，能背唱10首以上的学生有35%。新课标要求小学3—6年级学生每学年能够背唱4—6首歌曲。显然这一调查结果令人非常乐观。
数据表明：地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数量要明显高于县级以下的学生；年级越高，能演唱歌曲的数量也越多。反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定的差距，也反映出学生接受音乐教育时间的长短与歌曲演唱能力之间的正比关系。
那么，学生能演唱的这些歌曲又主要来自哪里？调查结果是：49%的学生会唱的歌曲主要来自音乐课本，51%的学生会唱的歌曲则主要来自听录音、广播或看电视学会的。
调查结果表明，城市学生与农村乡镇学生之间差别较明显，城市学生与乡镇学生相比，演唱歌曲主要来自课本以外。且无论是城市或乡镇，这其中低年级学生与高年级学生之间的差别也较突出。低年级学生演唱的歌曲更多是来自于课本中的青少年歌曲，而大部分高中生演唱的多为课本以外的流行歌曲。
综观上面的调查统计结果，一方面说明我省中小学生歌曲演唱的整体水平还比较理想，另一方面则表明：社会音乐环境，尤其是大众媒体对学校音乐教育的影响是很明显的。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面对学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但总体来看，它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须打破“以教材为中心、以课堂为中心、以教师为中心”的教学模式，建构开放的、多元的、新型的教学模式，主动与社会音乐环境联手，拓展音乐课程资源，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面我们中小学音乐教师也必须对自身的教育教学思想、行为加以反思，努力提高教学质量。特别应该明确的是，我们不仅是课程、教材的实施者也是课程的决策者和开发者，因此在教学内容和歌曲的选择上，依据课标的内容、标准，要充分考虑中小学生的身心特点和审美规律，使音乐课具有趣味性、时代性、艺术性，贴近学生生活，表达学生的心声；同时选择的教材歌曲还应既“动听”又“耐听”，使学生听了还想听，唱了还想唱，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。
在全省范围内对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还设计了这样一个问题：“你乐意当众歌唱吗？”结果只有三分之一的学生回答“愿意”，大部分学生都是回答“不愿意”。对愿意当众歌唱的学生分别统计后可以看出，小学生、初中生和高中生所占人数比例的排列呈递减趋势。这一统计结果表明我们的音乐教育在培养学生的音乐表现与自信心方面，做得还很不够。
反思二：音乐知识技能和音乐的基本常识是提升学生音乐鉴赏能力的基础
对于普通人来说，音乐素质的高低更多地体现在音乐鉴赏能力方面。在中小学生中，我们常常可以看到孩子们塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，这是提高学生音乐素质的一条重要途径。中小学音乐教育有责任创造条件，很好地保护学生爱听音乐的习惯。
调查表明，尽管大部分学生具有聆听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我省学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面的统计数据可说明这个问题。
我省中小学生一般听得最多的是什么音乐？有52%的学生回答是通俗歌曲，32%的学生是艺术歌曲，21%的学生是民族器乐曲，15%的学生是外国器乐曲（本项调查，可选择一个或几个答案）。前三项不同年级、不同地区之间的差别不大，但县级以下农村学校的学生只有6%喜欢听外国器乐曲，地市级以上学校则有25%的学生选择外国器乐曲。
在聆听一首不熟悉的歌曲时，能大致听出音乐拍子的有45%，不能听出音乐拍子的有55%。对不能听出拍子的学生统计结果是：地市以上学校为35%，县级以下学校为73%；在欣赏乐曲时，能分辨出是什么乐器演奏的调查结果是，地市以上学校要明显好于县级以下学校；欣赏歌曲时，完全能分辨出是中国歌曲还是外国歌曲的学生占调查总数的31%，基本上能分辨的占43%，基本不能分辨的占19%，完全不能的占7%。
此项调查地市级以上学校好于县级以下学校，小学、初中、高中之间的差距相对要小一些。
学生平时喜欢唱或喜欢欣赏的歌曲，其着眼点主要是“歌词优美的”、“旋律优美动听的”，以及是自己的“偶像演唱的”。
如果我们仅凭以上几个方面的调查结果，就给学生音乐鉴赏能力的高低作出鉴定是不太可能的，但从上面这些统计数字中还是可以发现一些问题。
1.中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及学生自身的情绪等一些非音乐的因素对他们的欣赏喜好影响很大，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出我省的中小学音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受各种媒体以及流行风的影响较深。
2.音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，没有一定的音乐知识技能和基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就很难提高。各项调查数据显示，音乐知识技能与音乐常识的教学效果还有待提高。
此外，调查显示，地市级以上学校的学生与县级以下学校的学生，以及中、小学生在音乐鉴赏能力方面有一定差距，这是很正常的。主要表现在客观条件上的差距，地市级以上学校的音响设备与音响资料好于县级以下的乡镇农村学校，学生的音乐生活环境不同，接触音乐的机会也会有很大的差别。
调查表明学生之间的音乐能力差距与学校音乐课的开课情况也有直接的关系。特别是初中、高中的升学压力，致使音乐课，特别是艺术欣赏课流于形式是我们亟待研究和解决的问题。
反思三：识谱教学应以器乐教学为抓手，分层次教学
在我省的中小学音乐教育中，知识技能教学的效果究竟怎样呢？就这个问题，我们设计了3道简单的题目。
1.你识简谱吗？
统计结果是：识简谱的占55%，其中小学生识简谱的人数比例最高，其次是初中生和高中生。另外，地市级以上学校学生能识简谱的比例要高于县级以下学校。
2.你识五线谱吗？
统计结果是：识五线谱的占50%，其中小学生与初中生比例相差不多，小学生比例略高于初中生，高中生相比较低一些。另外，地市级以上学校学生能识五线谱的比例要明显高于县级以下学校学生。
以上两项统计结果有些出乎我们的预料，数据的真实性令人怀疑，可能是学生对“识谱”的概念不太清楚，据一线教师反映，除了学习器乐的学生，每个教学班真正具有识谱能力的学生寥寥无几。另外，调查结果显示出，学生的识谱能力并没有与年级成正比，小学好于初中，初中又略强于高中。学生识简谱的能力强于识五线谱，特别是县级以下学校的学生。这与所使用的教材有直接的关系。我省大部分地区学生使用的教材是简谱版，线谱版使用得很少（包括地市级以上学校）。其原因主要是简谱版教材比较适合我省音乐教育的实际情况，便于教学。
3.你会演奏乐器吗？
近年来，器乐进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口。实践证明，改革取得了明显的成效。调查结果为：不会演奏乐器的学生占调查总数的51%。会演奏一种乐器的占30%，会演奏两种乐器的占14%，会演奏三种乐器的占5%。这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、小学与初、高中之间表现了较大的差距。
依据对我省中小学生识谱、演奏等音乐基本知识技能的调查所获得的数据，很难对学生的音乐基本素质做出准确评价。但还是可以说，近几年我省中小学音乐教育普遍受到了重视，中小学生的音乐素质也有不同程度的提高。但要真正提高我省中小学生的音乐素质，还有许多工作要做。
音乐教育是素质教育的重中之重，它对于丰富学生的审美情感体验，提高学生的审美能力和文化素养，有着不可替代的作用。作为中、小学的领导一定要全面理解素质教育内涵，提高音乐课对素质教育重要性的认识，切实重视和关心音乐教学。首先要配好教师。同任何一门学科一样，如果没有称职的教师，要提高教学水平是无稽之谈。其次要开足开齐音乐课，尤其是初中和高中应坚持按课表上课，真正为师生在愉悦中的教与学提供时间保证。第三是增加资金投入，添置必要的教学设备，特别是农村学校应按“普九”要求配备基本的教学设备，这是提高教学水平的必要条件。第四是创造学校浓厚的艺术氛围，组织开展丰富多彩的音乐活动。如：歌咏比赛、音乐园地、音乐会、艺术节等等，为师生营造音乐表现的条件和舞台。
一、声势训练的内涵和价值
所谓的声势训练，其实也就是指相关的音乐教师对小学生进行的人体动作音乐思维相结合的动作声响训练，在整个声势训练过程中需要有一定的动作作为辅助的。声势训练音乐教学方法的教学精髓，主要是引导学生将自己的身体动作与自己所能发挥出来的音乐思维进行一定程度的结合，通过训练学习能够清楚的认知音乐节奏感，在这个过程中学生也可以充分的发挥自己的音乐思维，根据音乐的律动感来发挥自己的动作。
二、声势训练的价值
声势训练可有效引起学生对学习音乐的兴趣，使音乐教学课堂范围更加融洽和活跃，激发学生对音乐的乐感和想象力。另外，有效的声势训练可提高学生的音乐辨识能力，促进学生乐感的形成，都说音乐是不分国界的、不分语言的，所以，美妙的音乐加上良好的引导，势必能打开孩子心灵的窗户，让其在音乐中对生活充满更多的向往和积极的生活学习态度，提升学生的审美能力，陶冶学生情操。同时经过声势训练，还能够促使学生反应能力和记忆能力的提升，在聆听音乐的时候，学生经过反复的听力练习，能够很快的熟悉音乐的旋律。小学的音乐教学工作内容，主要就是科学合理地制定音乐教学计划，最大限度的弥补小学生年龄小和心理成熟度不高从而导致对音乐学习的障碍问题，整个音乐教学的过程就是要提高小学生的音乐学习水平。小学生，是一个人学习阶段的初级，学习习惯和学习方法还没有成型，自我管控能力、约束能力，以及学习意识相对较差，往往是凭着自己的兴趣爱好学习，故通过声势训练法进行音乐教学，不但摒弃了传统灌输式教学给学生带来的心里负担，而且这种相较活跃的教学氛围更能促进小学生对音乐的喜爱和学习兴趣，如此便达到了学生音乐知识和技能有效提升的目的。
三、声势训练在小学音乐教学中的应用
（一）通过模仿节奏提高学生对音乐的辨识度
音乐教师应对每个学生的音乐知识掌握情况，家庭音乐背景，以及音乐课的掌握情况进行深入了解，进而划分区间，采取针对性的音乐教学方案，通过声势训练的方法让学生深入的了解音乐，爱上音乐，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题，同时组织相应的讨论，并就讨论结果给予相应的指导。教师积极引导学生进行声势训练，促使学生通过模仿优秀的音乐作品节奏，从而感知音乐的律动和特性，逐渐的品味音乐的美妙，形成自己的音乐风格。使用传统的音乐教学方法来对小学生进行音?方萄В?传统的教学模式下，是由老师向学生阐述音乐知识理论的，在这个过程中小学生的音乐学习主体地位没有良好的发挥出来。而对小学生进行声势训练就不同了，在进行声势训练的过程中，教师引导学生将动作与自己的音乐思维充分的结合在一起，能够让学生更好的感受到音乐的律动感，从而提高自己的音乐水平。
（二）通过游戏声势训练加强学生的节奏感
如果要想从根本上培养小学生的音乐节奏感，教师应该积极的引导学生进行声势训练，通过声势训练方法来帮助小学生掌握音乐的节奏感。所谓的声势训练，其实就是将音乐思维与动作进行相结合，使学生能够更好地认知音乐的节奏，增强对音乐的律感记忆，从而提升音乐技能。为了能够从根本上发挥出声势训练的教学效果，教师可以积极的在声势训练活动中融入小学生的兴趣爱好，例如可以将游戏应用在声势训练中，可以采用音乐接龙游戏的方式，让每个学生都能够积极的参与到游戏过程中，所谓的音乐接龙游戏可以实现承办人与单人的比赛，另外还可以形成小组与小组之间的团队比赛模式，从而促使学生在学习音乐过程中提升自己的竞争意识和团队合作意识。
（三）重视声势训练的反馈
当音乐教师积极开展声势训练教学工作时，教师应该积极创新音乐教学观念，为学生学习音乐做出正确的指明方向，加强与学生之间的沟通与交流，善于听从学生关于设置训练的意见反馈，以便于从根本上了解小学生的实际音乐学习状况，从而能够更好的学习音乐。在声势训练活动进行的过程中，小学生的音乐学习体验是很重要的，开展数学训练活动的目的就是为学生营造更好的音乐学习氛围，用最为创新的音乐教学模式来提高小学生的音乐学习成绩。教师应该密切关注小学生的音乐学习状态，根据每个学生不同的音乐学习能力，科学合理的为学生制定出适合他们的音乐学习计划，多与学生进行思想上的交流与灵魂上的交融，以学生真正的兴趣爱好为根本教学出发点，从而激发学生在小学阶段的音乐学习潜力。
（四）通过声势训练提高学生的音乐审美水平
一般来说，小学生在欣赏音乐作品时是有很大的音乐想象空间的，在欣赏音乐作品时，通过声势训练方法能够让学生更高的体验音乐的律动感，从而发挥出自己的音乐思维和音乐想象力，也能够提高自己的音乐审美能力。声势训练使学生将自己的身体动作和音乐思维完美的结合在一起，很容易帮助学生感受音乐的美妙，让学生对音乐有着不同的领悟。在进行声势训练的过程中，教师应该做好引导作用，帮助学生去认知音乐作品，了解音乐作品，发现音乐作品中的美好，从而激发学生的音乐表现力。
（五）.做好声势训练的歌曲选择工作
广州七中校长黄俊勇：答卷反映了中学教育一些问题：一、音乐课要改革。音乐的"乐"其实就是快乐的"乐"，不要让学生觉得"苦"，音乐课千万不能变成语数英，受高考指挥棒指挥。二、要创造机会提高音乐老师水平。以前有人说过：当老师，心中至少要装着200个故事。但现在有多少老师能达到这个标准？素质教育的最终目的是让学生能产生这样的愿望：做一个像老师那样做学问的人。
广州109中副校长张仲庆：美育不能像德育，老是拿空的、远的东西压在学生头上，学生会很反感。诚仔的情况其实很普遍。原因在于教育违反了两个原则：一、空间教育缺乏一致性。学校灌输革命歌曲，社会流行港台乐曲，家庭又是通俗小调，学生如何适应得了？二、教学缺乏科学性。没有根据学生的身心特点，从怎样引起他们对音乐的共鸣入手。
华南师范大学音乐系教授程建平：目前学校音乐教育有很多不尽如人意的现象。比如校方认为音乐课是可有可无的，学时可以被随时侵占，这势必造成老师在课堂下的功夫不大。在教学方法上，目前仍存在教师本位的现象，重教师自我的感受，而轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受。其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。省文化厅艺术处处长杜佐祥：音乐教育的改革就是要改变教学方法，提高学生对音乐课的兴趣。音乐需要背景，但不能带太多的政治色彩，否则学生会觉得枯燥。老师、学校、教育部门如何改进？可以采取请进来、走出去的方法：可以请广州交响乐团、省民族乐团等到学校去教学；也可以和星海音乐厅等挂钩，组织学生到那里去欣赏音乐，提高学生欣赏的层次。作为文化部门，我们也一直想促成这样做。
省委宣传部文艺处刘启宇博士：从音乐教育来讲，其负载的德育的任务是不是多了？革命歌曲在音乐教科书里占的比重比较大。音乐本身是个抽象的艺术，浪漫派音乐有很多文学性内容，但纯音乐、轻音乐文学性东西比较少，纯粹是一种审美，如果这种审美负载太多主题性的、与意识形态有关联的东西，音乐教育就进入了一个误区。美育是潜移默化的，寓教于乐，从而达到提高人的精神水平、道德情操的目的。
省教育厅教研室教研员伍向平：现在音乐教育改革其实已经在开始迈步了。第一是课程的改革，学习美国的模式，把音乐同美术、舞蹈、戏曲等课程合为一体，统称为艺术课，纳入国家的十门必修课。第二，在教材上允许引进现代的、通俗的、好的音乐。过去过分偏重政治思想性，现在要做一番调整。国家目前也在这方面做研究，在教材上做些大的改革，使学生能接触更多反映这个时代的歌曲，接触更多符合他们生理、心理特征的作品。第三，教学方法、教学观念的改革。要求音乐课传授的不仅仅是音乐本身，而是音乐的审美性、文化性、创新性，通过音乐培养学生的创新思维。要求在音乐课堂上一定要让学生听，把握住音乐是听觉艺术和参与式活动这两个特征。教法与学法结合，教法以学法为研究基础，学法以学生生理、心理为研究对象。但这个音乐教学方法全面地铺开，达到每个老师都能用这种方法上课，还有一个相当长的过程。
注意青年学生的心理
伍向平：我曾对中小学生对音乐的喜好做过研究，发现小学生一般喜欢童声歌曲，但在小学六年到初中二年级，学生的逆反心理特别强，从流行歌曲本身来说，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合中学生这个年龄阶段的心理状态，他们的逆反心理在社会、家庭得不到释放，所以到音乐里去寻求，我们应该允许这种寻求，不能说他们有这种想法就将它们压制，因为这是一种心理。音乐很多时候是感情的释放，处于不同情感中的人会去寻求适当的音乐使情感得到抒发，所以对青少年来说，这也是正常的。
华南师范大学心理系副教授陶德清：音乐有其心理效应，它能引起心理反应，情绪活动，这对社会有相当大的影响，但多年以来受忽视。近几年来兴起对情绪智慧(EQ)的研究，人作为生理机体，不单靠认知，而且也通过情绪体现智慧才能，音乐在这方面对培养合格社会成员有更大作用。
音乐的心理效应不是凭空制造，而是以知识水平为基础，与个人生活经验紧密结合。中学生处于心理发展、生理发育阶段，情绪生活变化十分强烈，流行音乐反映出来的思想与其形式，都容易引起他们情感上的共鸣，而对《黄河大合唱》这类严肃音乐，他们缺乏生活经验，理解不了，引起的是烦乱，所以有乱七八糟一大团的感觉。
音乐对人格的全面发展、个性的完善有积极作用，所以在教学上如何发挥音乐的这种特性，是个值得深入探讨的问题。
任何一门教育的管理不是仅仅片面的课堂教学，中间也参差着很多教育元素。教师除了掌握到不同年龄阶段的学生心理，同时也要配合着周围的情境进行教育教学，这就是目前所谓的针对式教育。钢琴教育作为艺术教育范畴里面的“艺术之王”，从“乐”的角度上说，它是一门陶冶情操的工具，从情商教育角度上说，它是熏陶工具。所谓的情商教育，一直是我国所提倡的素质教育范畴之内，它不仅仅赋予了艺术教育的灵魂，也给予了教育工作者对其教授过程提出更大的教育难题，从钢琴教育的全过程管理上看，素质教育在钢琴教育的全过程教育教学管理中有如下的关系：
1、钢琴教育作用于素质教育的智力开发过程
左脑是语言脑，承担着语言和逻辑思维的责任；右脑是音乐脑，承担着音乐和艺术信息的职责。钢琴教学是音乐教育的实践基地，开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的美；演奏主调和复调多声部音乐的立体思维与逻辑思维等。都可以有计划地于不同教学环节之中。
2、钢琴教育作用于素质教育的情商开发过程
在钢琴教学中，人能够从音乐中体会更多的社会感情世界，进而和融入社会，使人的情商上，懂得容忍、理解、宽容他人。对钢琴素质教育的学习，可以工作、学习、家庭、社会的诸多方面进行情商的培养。
3、钢琴教育作用于素质教育的人格培养
在钢琴教学过程中实施素质教育，是自然渗透融合过程，它不需要提要求，只要教师的人格魅力所在，有意识地指出并强调，就会对学生起潜移默化的作用。例如“音乐神童”的莫扎特，在结束了l0年漫长而畸形的演奏生涯后，最为珍贵的人格是他宁愿自由艺术家理想而牺牲的幸福、健康甚至生命!无疑闪光的人格魅力，从而对学习者产生心理，在“提示”和“暗示”中学习者的人格。
4、钢琴教育作用于素质教育的美育过程
学弹钢琴是技艺训练，审美教育。长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣联想与想象，弹奏过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们思想境界不断提升。同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，艺术修养，艺术审美趣味与能力。
5、钢琴教育作用于素质教育中的观察力、理解力的培养过程
每个人都会观察，但观察得细致在观察中加上思维活动的，却大不相同。在课堂上，教师用启发式教学来引导学生思考是关键。在钢琴教学中学生对别人的弹奏方法(示范、录相、录音)，从细节到整体，从技术到音乐，从作品风格到演奏状态等仔细观察，听辨，并参与的弹奏，从中找出差距，才能对今后的学习的作用。理解力的培养和是钢琴艺术知识与钢琴技能的关键。在意义讲，在钢琴艺术教育中，将不同的音乐按不同特性分类，把音乐特性抽象的概念化、形象化，教学手段可以帮助教师更清楚地讲解也可以更直接了解学生们领会和把握音乐的特性，进而可以学生的理解能力。
二、钢琴教育中道德情商教育的反思
钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中国民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，紧密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐步形成中国音乐的审美意识。
三、钢琴教育中审美手段的反思
学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的，艺术教育的本质是审美教育。在练琴时往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性”。实施美育，加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来，将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈，演奏者演奏的好坏是其对作品的艺术升华和情感的抒发。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映教师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后，不能就此结束，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍，后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力，也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。
四、智力训练中教育的反思
学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。练习中大家常用的“慢练”，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。教师应该说明白，慢练只是便于开始学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就慢慢快起来了。
【关键词】教学问题 教学策略 高职音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.044
随着我国新课程标准的实施，各个学校都做了相应的教学调整。在高职音乐教育中，虽然国家对教育进行了改革，但对于音乐的改革却受到了轻视，很多学校没有多么重视音乐的改革。究其原因主要是高职院校的音乐教师不足，音乐教师设备不足，课程设置不合理，还有学生自身存在着一些问题等多方面的原因导致高职音乐的改革之路困难重重，问题多多。
现在科技的不断发展，音乐对人们的生活产生着越来越重要的作用，继而产生的影响就是音乐相关专业的报考人数不断增加，面对音乐产业的蓬勃发展，高职院校如何培养高素质、复合型人才成为新的研究课题。但通过观察得出，当前高职院校的音乐教学情况不容乐观，亟待改进。在新的历史机遇和挑战的面前，高职院校如何把握音乐专业的健康发展？如何保证本校的教学质量？这些都是高职院校在发展建设过程中应该考虑的问题。在反思新课改的要求的实践中，高职音乐教育改革之路应该如何推进？反思性实践高职音乐教育改革的内涵分析，可以很好的为当下高职院校的音乐教育问题指明发展的方向，同时制定解决措施。在教学实践中，通过对高职音乐教育改革的内涵分析，我发现高职音乐教学中出现的问题很多，在不断的实践教学中，我也发现了一些对高职音乐教学有帮助的方式，在这里和大家分享一下。
在当前的高职音乐教学中，存在着很多问题。首先是教育工作的对象不确定以及课程设置的不合理。长久以来，学校都认为音乐是针对一部分学生的，那就是具有天赋的学习艺体的学生，而在平常的音乐教学中，音乐从来都是作为一门副科，从来没有受到重视，有些学校甚至会取消音乐课程。但其实音乐的重要性不言而喻。另外，很多学校在设置课程时，首先考虑的是其他学科的安排，而不会注意安排音乐教学的最佳时间。
然后是学生学习的问题。绝大部分学生喜欢音乐，同时绝大部分学生不喜欢音乐课。在教学过程中，教师要采取相应的考核制度，最直接的考核就是让学生演唱歌曲。这种方式对学生来说是比较不喜欢的，因为在学生时代，当众表现自己总会觉得很别扭，不好意思。另外，加上学校的不重视，一周的音乐课程很少，学生学习到的知识也就很少了，并且在学习的后期，学生的实践活动比较少，学习压力比较大，心思都放在了其他理论知识的学习上，对音乐的学习时间就更少了。
还有是教材的问题。音乐教材本该结合学生的成长特点，并对学生的发展有所帮助，但由于学校的不重视，很多院校的音乐教材都是存在一定的问题的。在选择教材上，很多学校都是凭自己的爱好来选择，根本没有结合学生的实际情况。
最后是师资的问题和教学设备的不足。当前的高职院校中，音乐专业教师相对于来说是比较少的，这就会导致每个班级的学生非常多，当每个班级的人数太多时，教师在指导过程中就无法照顾到所有的学生。由于以往高职院校的不重视，所以教师的专业技能水平也是比较低的，那么教师的人格魅力就没有那么大，学生在上课的时候就无法感受到与教师的交集，这也会让学生在学习中感觉音乐的无趣，学习起来没有兴趣，继而影响知识的学习。同时，虽然一部分学校有了足够教师资源，但存在的问题就是教学设备的不足，由于音乐教学用一定的辅助教学设备可以让学生学习得更好，理解得更加透彻，所以音乐教学设备对于学生来说是非常重要的。但是当前很多高职院校的教学设备都严重不足，不能够满足学生的需要。
近几年来，高职音乐专业报考的人数大幅增加，所以高职院校应该重视音乐专业的教学。针对目前音乐专业在教学中出现的问题，教师要制定出相应的解决措施，而不能像以往那样轻视音乐，认为音乐对学生的发展没有多大用处。高职院校应该更加深入的探讨和研究音乐专业，以便进一步提高音乐专业的快速健康的发展。随着时代的发展，社会对高职院校也有了不同的要求，如果高职院校不改变自己固有的传统的思维，那么高校的发展必将走向衰退。音乐艺术是文化事业与文化产业的重要组成部分，对学生今后的发展有着重要的意义。
音乐是利用音符以及歌词组成的旋律优美的以唱的方式表达情感的方式。它可以陶冶学生的情操，可以提高学生的情感素养，可以提高学生的艺术细胞。但在当前的高职音乐教学中，很多学校都不重视音乐，甚至还有取消音乐课程的。但其实音乐对学生的发展具有重要作用，所以教师应该重视音乐的教学。
第一，教学对象的大众化、普及化、平等化。作为一名音乐教师，不能认为音乐只是属于一部分人的，而要平等的对待每一个学生；第二，制定教学计划，合理安排课程。在教学内容上，教师应该选取具有典型性、代表性、思想性的音乐作品，以便让学生的内心得到升华；第三，以学生为本，立足学生的发展。音乐课程的教学应该要做到净化学生心灵，让每一个人都得到发展，提升学生的审美能力，让学生达到全面发展的作用。第四，加强专业教师的管理，提高音乐教师的专业技能水平。当前高职院校出现的师资问题，相应的高职院校应该引起重视，改变学校的教师问题。制定相的考核制度，选取合格的专业教师。不定时开展教师活动，提高教师的教学水平。
高职院校在进行教育改革的过程中肯定会遇到很多的教学问题，当遇到问题时高职院校应该迅速做出处理方案，及时处理解决问题。高职院校应该反思教育改革的内涵，深入分析高职音乐实践教学的要求，这样才能突破教育中出现的问题，让学生快速地成长。同时，作为高职院校的教师，一定要具有创新意识，不断探索，不断创新教学方式，有针对性的解决教学中出现的问题，让高职音乐的教学符合新课程标准的要求。
参考文献
[1]武岚.反思性实践高职音乐教学改革的内涵分析[D].前沿[D].2014年
1.1以高师音乐教育系统论为基础
高师音乐教育体系的含义是通过多个互相有关、互相影响的因素组成的、具备特殊作用的机体.在高师音乐教育体系中，每个因素互相有关，各因素在体系中都具备特定的职能；每个因素的阶层都不一样，部分因素置于关键阶层，部分置于次要阶层，此类阶层伴随着外界环境的变化而改变“.高师音乐教育体系论的目的，不仅是了解高师音乐教育体系的特征和规则，反射高师音乐教育体系的阶层、构造、变化，更首要的是调节高师音乐教育体系构造，调整各因素联系，使高师音乐教育体系完成改善的任务.”高师音乐教育体系论反射了当前科技进步意识的转变，给人们高师音乐教育现实环境的思想形式带来了变革性的改变.
1.2以高师音乐教育实践论为导向
在我国以往哲学中，认知和操作的联系经常被认为是识与动的联系.我国古时的教学家对识与动的联系展开了诸多叙述，并总结出了各种观点.南宋时期的朱熹重视先识后动，懂的事情的道理难，而实行却很容易；明朝的王守仁的观点是识动统一.近期，当前高师音乐教育家的意识到我国高师音乐教育远离现实的情况，并初步展开高师音乐教育变革.他们对高师音乐教育概论运用于实际操作的重视，在我国高师音乐教育活动的进步进程中发挥了深刻的作用.
1.3以高师音乐教育改革为动力
高师音乐教育改进是对迟滞的教学情况或教学思维甚至教学概论展开有目标、有规划的改革，使其得到所期待的进展的进程.1980年以后，“在全球各个角落，变革和更新都是教学领域最关注的主题.变革和更新是当前有关教学主题探讨的专题之一”.在这样的基础上，中国高师音乐教育改革的节奏也渐渐变快.1985年共产党发表《有关教学制度变革的决策》，大力地促进了中国高师音乐教育制度的变革.1993年年初，中国政治机构了《我国教学变革和进步大纲》，此中提出“教学变革和进步的基本目标是提升国民素养，培养更多精英”，此也是院校教学改进的导向.二十世纪末期，中国教育委员会发表《有关集中施行“高级师范教学应对21世纪教学实质和局面系统改进规划”的报告》，目的是调节科目构造，提升高师音乐教育专科化质量，培育21世纪时代所需的崭新高师音乐教育资源.
2高师音乐教育全程实习模式的特点
2.1音乐教育实习时间的延长
音乐教学领域对教学实习时长的恰当控制，是保障实习成效的前提，暂时未得出具体数值，但是大多以为以为音乐教学实习形式时长不足，不益于同学在教学概论和教学操作间的连接.顾明远的观点是“当前的教学实习亟待完善，7个星期左右的时长根本不够.我希望把师范高校音乐每年的实习期计算在研究的时间内，头四年学完科目专科学识，实习时期内统一研究教学概论和展开教学实习.”以往教学实习形式的次数只有一次，大多是最后学期进行，经过学校直观管控.不过此类形式实习时长不够，实习同学的数量和实习实质太聚集，不益于教育目标的分配，也给引导教师的任务增添了难题.所以，诸多高效都在开展实习时长的加大与散乱的试验.而高校音乐教学全过程教学实习形式更加重视全过程，以同学步入校园的时间为开端，科学顺序地分环节地进行教学实习，而且每个环节的项目的重点都不一样，可以彻底地运用有用的时间培训同学的各类教育技术.为处理教学实习时长的增加与教育实质实现间的冲突，还彻底地运用了暑假中学生放假时间比高校晚，开学时间早的时长差，分配教学实习任务，此为一类将教学实习时期打散、并统一科学调节总进程的教学实习的崭新实习形式，有助于音乐教学实习水平的全方位提升.
2.2音乐教师培养理念的变化
受以往音乐教学实习形式的作用，高校音乐教师资格培育更加注重音乐学术和专科技术的习得，教学实习的功能被忽略，使诸多音乐师范生缺失现实教育技术.当他们迈入职业生涯后，教育顺应时间比较长.部分专家的观点是“教学实习是师范生聚集展开教学和教育专科培训的一类操作模式.它有助于强化学术和操作的关系，能够使同学在习得就职于教学、教育任务操作的前提下，将对教学届的主观认知和学术认知一致结合，进而提升他们对教师任务关键价值的认知，并在教学操作中提升他们教学的能力.”高校音乐教学全过程教学实习形式以入校为开端，就十分注重对同学的教师教育技术等各层面素养的提高，并与企业维持良好的交流，能依照人力需要的改变推动教学实习目的的改变.它在加强音乐师范生教育服务认知的时候，也注重其专科素质的提升.它的施行彻底突出了“全过程”概念的特征，在高校音乐师范生大学时期的所有进程中彻底运用课前、课时、课后，深层次教育，开展实际演练，进而使高校学术在耳濡目染中开始扮演教师，彻底认知师范能力的本质.在这类形式的作用下，音乐教学实习不只促进了实习生将习得的学识转换为教学技能，还让同学注重自己的专科化进步，推动器教学素质、教育能力的提升.
2.3高师音乐专业理论
教学与专业实习的结合专业实习在教学内容和教学目的上与文化课、专业课有显著的区别.在音乐教学内容方面，文化课、专业课以传授理论知识为主；而音乐专业实习以传授操演奏、教学技能为主.在教学目的上，文化课、专业课以学生对知识的掌握、记忆和理解为主，而专业实习以学生对知识的实践运用为主.专业实习与文化课、专业课在整个教学过程中又有密切的联系，专业实习是以文化课、专业课主教学内容为基础而指导实践的，其课堂教学不同于传统的音乐理论教学形式，应体现其自身的教学规律、特点及组织形式.在音乐教学实践过程中，如何抓好专业实习的教学环节，我们认为，专业实习教学结构按照组织教学、精讲示范、学生操作、巡回指导、实训总结五个环节进行设置.这五个环节不仅各具教学功能，而且环环紧扣，层层深入，形成了一个完整的教学过程.
3高师音乐教育全程教育实习模式的具体实施
3.1以教师专业化
终身教育思想为指导教师教学是一个进步的、总体性的、连续的进程，由学历训练、就业前训练和就职训练等构成，展现了教师专科进步的历程.伴随着科技的进步和竞赛的逐渐强烈，时代制造力的进步对精英的标准逐渐升高.教学行业的进步是精英培育的要求，而教师教学的进步也是教学行业的基础.教师专科化是教师教学进步的力量，也是教师教学变革关键项目.音乐教学专科的教师要完成专科化，必须从两个层面入手：第一，具有优质的音乐学术素养和较强的音乐专科能力.第二，把握教学的基础方式和音乐专科科目的教育技术.在此两项前提下，教师的专科化进步才有了基础和保证.此两层面的技能的提升都是在就职前教学的环节应当实现的，优质的就职前教学是教师专科化过程的开端.此在环节中，同学不只是经过课程教育和个体的专科技能培训实现此目的，更关键的是经过教学操作将学术学识应用于现实的教育项目.专科学术学识仅有经过操作的检测和深化才可以起到最佳的功能，得到意义上最高效的展现.所以，教学实习是就职前教学训练不能超越的关键步骤，是一位同学发展为一位教师的重要环节，其功能是比较明显的.
3.2由应用科学模式向反思模式的转变
教师专科化学术不仅包括一生教学理念，还包括反思教学理念.个体的学识学习必须仔细的研究，也要求勤加思索.缺少思索的研究只是凭空思索，没有思索的研究难以前行.教师的专科化进步，使教师形成一生学习的理念，但离开学校后就没有教师的指导.那么一生学习的力量是什么.不断反思就能找到答案.即使是再优异的教师在教学的进程中也会面临诸多状况，应当各种教育客体，会形成各种状况，科目学识的不停创新，崭新的状况也不会不断产生.经过反复思考，教师能对自身的任务开展客观的评估，冷静地研究自身的劣势，经过自身改善，发现处理状况的方式.能够看出反复思考水平在教师的专科化过程中产生关键的影响.反复思考水平的提升不是一蹴而就的，就职前教学的环节就是关注同学反复思考习惯的养成，而教学实习是完成此目的的最佳途径.
3.3完善多元化的评价机制
[关键词]初中音乐 有效互动 实践 思考
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）330057
互动绝不仅仅是课堂上师生间的问答，而应当是一种平等的对话，在师生间以及生生间的碰撞和相互作用中，真正活跃学生的思维，激发学生的情感，促使学生在音乐学习过程中得到切实的发展。本文结合笔者在初中音乐教学中的一些实践与思考，谈谈在增进有效互动方面的点滴体会，以飨读者。
一、创设和谐氛围，营造有效互动平台
课堂上师生间的有效互动不是自然产生的，而是教师有意识营造互动氛围的结果。我们在进行课堂观摩活动中，常常会发现很多教师都会在课前与学生谈心、做游戏或讲故事等，这种课堂预热活动就是为了创设和谐的教学氛围，融洽师生间的关系，使得学生获得一种轻松、愉悦的学习心态。这种卓有成效的教学形式应当在我们的教学实践中常态化。
如在教学《唱脸谱》一课时，虽然这首歌曲巧妙地将通俗歌曲的演唱风格、伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，显得韵味十足，但初中生对于我国的国粹――京剧显然并不是十分熟悉。因此在学唱《唱脸谱》之前，一方面，教师为学生呈现了众多的脸谱形象，使学生感受作为传统艺术中脸部化妆的独特魅力；另一方面，教师试唱了几个京剧中的著名唱段，配合京剧中的几个经典动作，激发了学生对于民族音乐的兴趣，为后面课堂的有效互动营造了轻松和谐的氛围。
二、注重生活体验，拓展有效互动源头
将鲜活的生活素材引入音乐课堂中，可以使得音乐的学习有了源源不绝的“活水”。当音乐这一艺术形式与学生的生活体验紧密结合起来，牵动学生的心灵，就能为音乐教学中师生间的有效互动提供许多学生所关注的话题，推动学生主动地参与到音乐的学习与品鉴之中。
如在教学《为了谁》一课时，这首歌曲是为了纪念和歌颂在1998年特大洪水中奋不顾身的英雄们而写的，赞扬了军人不怕苦、不怕累、不怕牺牲的伟大精神。然而很多学生根本不了解当时的时代背景，缺少对于歌曲中所反映情感的切实体验。为此，教师为学生播放了反映抗洪场景的纪录片《决战三江》以及献给消防官兵的视频《死而无憾》，也准备了一组反映“爱与奉献”的图片，如高温酷暑下劳动的环卫工人、傍晚窗前批改作业的老师以及陪同孩子一起跑步迎接体育测试的父亲等等，为学生的课堂互动注入了充分的情感资源。
三、加强合作交流，提供有效互动助力
学生是音乐课堂教学的主体，也是进行课堂有效互动的主体。教师要正确认识学生是具有差异化的生命个体，充分发掘他们不同思维方式、不同情感体验等差异化资源，引导学生互相启发、彼此启迪，在合作与交流中使得每个学生各得其所、各施其才。教师要积极为学生搭建自主交流与互动讨论的平台，展开互动式的合作学习，推动互动有效性的进一步提升。
如在教学《黄河少年》时，在学生初步学唱了歌曲之后，为了让学生能够进一步有感情地练唱，展现出黄河儿女的自豪感和对母亲河的热爱之情，教师组织学生围绕着“千百年来，描写黄河的诗词与歌曲数不胜数，你们知道的有哪些呢？”进行互动与交流。学生根据自身的知识储备，列举了如李白《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”，王之涣《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”以及歌曲《我们是黄河泰山》《黄河大合唱》和《保卫黄河》等等，或吟诵或试唱，气氛热烈，使得后面有感情的集体练唱变得水到渠成。
四、实施多元评价，增添有效互动信心
多元评价是音乐课堂有效互动中不可或缺的组成部分。课堂中的师生互评、生生互评，摆脱了传统音乐课堂上评价主体单一、评价形式呆板的桎梏，最大限度地发挥了其在音乐课堂教学中的导向、反馈以及激励等功能，为学生的有效互动增添了信心，使他们保持蓬勃的学习热情。教师要树立正确的“过程观”，评价的视角向互动过程中的具体表现适当倾斜，促使学生以更加昂扬的姿态活跃地投入到后面的课堂互动中去。
课后反思是指教师的课前规划在课堂教学实施后的总结与思考，它是教师对教学内容、教学对象、教学方法、教学手段等的再思考、再认识，是课堂教学的延续和深化，反思的过程是更深入地再次进行教学设计的过程。课后反思是教师总结教学的成功经验、吸取教学失误的教训，指导下一节课、下一阶段教学活动的重要步骤。该怎样进行反思，反思哪些内容呢？笔者以一次公开课音乐的美第2课时音乐的崇高美为例浅谈自己的一些看法和认识。
一、反思课堂教学的成功之处，用以指导今后的教学工作
首先是从教学目标的落实上反思是否在课堂教学中落实了既定的教学目标。教学目标包含知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三个方面，一节成功的课堂应该充分落实教学目标，如果不能很好地体现教学三维目标那就应该是失败的课堂。本课在知识与技能方面要求学生了解什么是崇高美、了解崇高美的音乐特点及表现手法、能够分辨出音乐崇高美的类型。在教学过程中通过预设的过程与方法聆听音乐，用优美的语言描绘听到的音乐、感受音乐要素在音乐中的重要作用，练习用音乐要素分析音乐、较好地处理了教学重、难点，使学生能力得到提高。
其次是反思课堂教学思想和方法是否体现新课改理念。课前我预设的教学思路是：引导学生聆听《祖国颂》及介绍背景；提出探讨问题、组织探讨；引导学生朗诵《祖国颂》歌词；组织学生学唱《祖国颂》；帮助学生理解崇高美的一般表现形式；引导、组织聆听《圣母颂》，帮助学生了解崇高美的另一种表现形式；与学生合作总结崇高美的特点；引导学生辨别崇高美的两种形式。在课堂学习中，学生通过小组合作分析、讨论了音乐元素及意境，展示了小组学习的成果；与《国际歌》相比较，讨论并得出结论；学生自主学习，正确写出了对《圣母颂》感受的关键词；学生能探讨崇高美的另一种表现形式进而学以致用。这样就能培养学生分析、归纳问题的能力并提高了学生的音乐鉴赏能力。
其三是反思教学机智。新课改一再强调课堂的主体是学生，学生有自己的观点和见解，在学习过程中学生不可能一成不变地按照教师的预设动作进行，这就要求教师课堂上要有机智和灵活性。灵活处理学生的不同观点，增强课堂的生成性。
二、反思课堂教学的不足之处，及时发现教学过程中出现的偏差，不断改进教学目的、教学工具、教学方法等方面存在的问题，修正、完善课堂教学
首先我对学生学习能力没有充分认识，低估了学生的探究能力。在课堂教学过程中学生的积极探究问题让我有些措手不及。比如音乐的崇高美这一课的教学难点是从不同的作品感受崇高美，通过欣赏体验，比较、讨论崇高美为什么比优美更壮丽，比壮丽更深刻、更富于哲理。在导入新课时我选择了复习导入，让学生回忆优美和壮美的音乐特点、崇高美的音乐中有没有优美？是不是和优美一样温柔、平和？有没有壮美？是不是和壮美一样刚劲、果敢？我预设的情景是想如果学生大多数都答不上来时，我就在课堂上展开引导、分析，可谁知这些问题学生都能够轻松回答并都能理解崇高美为什么比优美更壮丽，比壮丽更深刻、更富于哲理。这一情况让我措手不及，说明我对学生的了解不够，课前准备不充分。
其次给学生展示学习成果的机会较少，课堂上很多学生举手要求回答，由于课前预设教学内容的限制未让学生一一展示，扼杀了学生的积极性。比如对音乐崇高美的特征分析，我让学生自由举手回答，几乎全班同学都要求回答，鉴于时间关系我只能给部分学生展示的机会，打击了很多学生的积极性。
美国著名的教育家丽莲凯兹指出：教师专业化的起点，在于愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。一节课下来，静心沉思，我真切地感觉到课后反思有着不可估量的积极作用，课后反思能及时地帮助教师发现教学过程中出现的偏差，不断改进教学目的、教学工具、教学方法等方面存在的问题；课后反思能帮助教师发现新问题，修正、完善课堂教学，提高教学效率，对教师更新教育观念、拓展教材，提高组织驾驭课堂教学活动的本领，丰富教学经验，实现真正意义的教学相长有极大的帮助。作为新课程背景下的音乐教师，更应该在教学中不断地反思,在反思中发现问题，积累经验，从而提高教学水平，促进自己成长。
（作者单位 贵州省贵阳市第三实验中学）
