时间：2023-06-12 14:47:29
作者：冯小辉 吴昊 单位：九江职业技术学院
在国家政策的扶植下,影视动画企业急剧扩张,对一线技能人才的需求逐年递增。以我校为例,2012年合作企业需求量与在校学生数比例达到3•1∶1,比去年增加约40%。笔者调研的同类院校也有相近的发展态势。但是,2011年我校动漫专业招生数同比下降22%,有的同类院校甚至下降了50%,没有一所院校呈上升态势。这虽与高考考生人数同比下降有直接关系,但也反映出一个严重的问题,即产业发展难以促进专业发展,高就业率专业并不一定受到考生们的青睐。笔者通过调研发现,造成以上情况的因素有多种,如动漫产业影响力较弱、部分媒体对高职动漫教育水平评价较低等,其中重要因素是毕业生对产业现状和高职教育评价不高,调研结果显示其中主要负面评价有:a)就业初期薪酬较低;b)就业层次低,发展空间小;c)专业学习过程中花费较大;d)对学校专业教育满意度不足。以上部分因素与行业现状、高职学生的综合素质有一定关系,并非学校教学改革所能解决,但这些负面评价对动漫专业发展带来的影响不可忽视。
教育费用过高的情况分析相对于学习费用本已较高的艺术设计类其他专业,影视动画专业学生在校学习期间还需要有更多的成本投入,除必备的个人电脑外,数位板、摄影或摄像设备也必不可少。这些教育投入虽然略高,仍能够被学生和家长理解。但一个普遍的现象是:学生除缴纳在校学习期间的费用,还需要向准备就职的企业缴纳“额外”的学费,例如顶岗实习培训和企业订单班,学生为此倍感困惑。a)顶岗实习培训在笔者接触到的合作企业中,除了少数对动画技术要求不高的文化传媒类企业能够提供带薪实习外,所有的影视动画公司都提出了岗前培训方案,即向学生收取一定学习费用,进行三到六个月的专项能力培训,根据培训考核成绩上岗。综合各项费用,影视动画专业学生需要多付出近一年的学费(5000元)才能上岗就业。就业第一年的薪酬水平约2500~3000元/月。b)企业订单班部分院校与动漫企业合作开设定向培养的企业订单班保障学生100%就业,其专业教育由企业教师进行,之后学生进入企业顶岗实习。就读企业订单班,学生每年需要多缴纳约60%的学费,较顶岗实习培训费更高。就业第一年的薪酬水平约3000~3500元/月。由此可见,家庭教育投入成本过高为影视动画专业的招生设置了门槛,抵消了行业需求的增长,使招生规模难以扩大。其核心问题在于,现阶段院校自身的教育水平难以完全满足企业需求,不得不借助企业力量完善影视动画人才的培养工作。动漫行业的人员流动率很高,但由于院校培养力量不足,只有少数规模较大的企业可以投入技术力量与学校合办企业订单班,大部分企业只能选择岗前培训方式。企业投入了人力和资源,为了维护自身利益不得不采用收费手段,防止学生学成后跳槽。以上种种,造成企业、院校和学生三方对动漫专业的教育现状均感到不满。
专业人才培养的问题
现今不少高职专业也存在着高收费订单班或顶岗实习收费等问题,然而影视动画专业就业中几乎全部需要多付费问题是极为罕见的,这一方面凸显了专业人才培养质量的严重问题,也说明影视动画行业有其自身的特殊性。经笔者分析主要有以下两点:(1)生产制作体系有别于以设计师创意表现为核心的平面设计、室内设计等主要艺术设计类专业,动画产业是一种艺术性和生产性相结合的工业化生产体系,行业的岗位和分工已被细化,动辄数十集的动画片需要几十乃至几百人协作完成。构建影视动画专业的教学体系,必须熟悉生产过程,并按照行动导向方式构建与企业生产相符合的模块化教学体系。人才培养方案的设计过程中,应首先由具备丰富实践经验并达到项目主管级别的企业高端技术人才对主要就业岗位的主要工作任务进行分析,对典型工作的能力要求进一步解构,从而给出职业能力的具体要求,再由富有教学经验的高校教师根据学生的能力素质、人才培养的规律设定课程模块,规划教学模式,设计教学内容。正是由于影视动画产业的高速发展,业内高端人才薪酬水平高、职业前景广阔,职业院校难以吸引到这类高层次人才来校任教。此外,职业教育有着自身的特点,即使有高水平、高文凭的企业教师,掌握职业教育规律也需要一段时间。影视动画专业开设时间短,这注定了专业所需的高端“双师型”教师难以在短时间内打造。(2)岗位能力需求大规模、流水线式的生产方式要求大多数从业人员必须具备专项的职业能力。在职业教育中如强化专项职业技能的培养就能有效促进学生就业。例如,在机械加工行业中,车、铣、刨、磨等各工种有一定的能力差异,但单一工种的能力要求基本相同,掌握好一个工种的技能,到各类企业中都能较快上岗。但是,影视动画专业教学中强化专项能力作用却不明显,这是由于影视动画企业差异性造成的。影视动画企业虽然也可以划分出角色造型师、原画师、动画师、剪辑师等岗位,但各企业的岗位职能差别很大。首先,二维动画和三维动画的岗位构成完全不同。即使同为一种类别,相同的岗位的能力需求也会不同,表现在制作软件、职能分工等方面的差异上。此外,动画制作技术更新的速度很快,造成各工作岗位的能力要求也在不断变化中。现阶段大部分高职院校影视动画专业的学生数量不多,师资和设备投入有限,难以针对性地开设更加细分的教学方向。即使部分院校已尝试开设,但在课程结构、教学内容上也难以平衡取舍。这些因素造成院校的教学难以适应企业的需求,学生的专项技能与不同企业的上岗要求难以吻合。因此,到院校招聘的动画公司,考核时大多只能重视美术造型基础、专业基础素质,对制作软件操作能力并不期冀。甚至部分企业仅以美术能力为考核要点面向艺术类各专业招聘,这也反衬出动画专业的人才培养与行业需求的差距。
解决人才培养问题的对策建议
高职影视动画专业人才培养中存在的问题是由行业发展现状、专业特点、高职办学能力等多种因素造成的,固然有些因素并非依靠院校自身努力就能够改变,但教学改革并不应当仅仅依靠国家政策、教育投入,更应当依靠现有资源,进行切实可行的教学改革。笔者认为,深化影视动画专业“工学结合、校企合作”的教学改革,是以上问题最可行的解决办法。(1)校企合作的“双师型”队伍建设如前所述,高端的“双师型”教师是动漫专业师资建设的核心。近年来,高职示范性院校和骨干院校建设中逐步重视这一问题,部分院校高薪聘请企业动画导演、艺术总监为专业带头人。但这种模式并不能适用于普通高职院校,如从企业招聘中层技术人员,由于受能力素质、行业视野、教学能力的限制,其结果是对专业建设有所改善,但成效并不显著。笔者认为,教学队伍的建设应当从自身抓起,加强教师培训,从现有的队伍中选拔优秀师资培养“双师型”人才。而“跟岗进修”是校企合作师资培训最有效的手段,即专业教师定期参加合作企业顶岗实习培训。其优势体现在如下方面:一是“跟岗进修”的教师与学生同步参加培训,在及时更新专业知识的同时更能够深入理解工作岗位的能力需求与变化,找出专业教学差距,总结人才培养方案中存在的问题;二是“跟岗进修”带来的教学改革适应合作企业的人才需求,有利于建立长期稳定的校企合作关系;三是“跟岗进修”的教师培训费用最低,培训时间的灵活度也最高。(2)校企合作的专项能力培养我校在早期影视动画专业建设中,由于对产业结构研究不足,对主要就业岗位的职能难以把握,课程体系构建以“通用型”动画人才培养为出发点,其结果导致学生的上岗能力偏弱。近年来,随着校企合作的深入展开,笔者逐渐认识到,有针对性地加强专项能力培养对于影视动画专业的建设发展势在必行。由于不同企业的岗位能力需求不同,课程的设置必须依托长期合作且人才需求量较大的企业。在人才培养方案的构建中,应当与合作企业深度合作,充分听取企业高级技术人员的意见和建议,确定专业培养目标中的主要就业岗位,分析主要工作任务,对典型工作的能力要求进一步解构,从而得出专项职业能力的具体要求。由于近年来动画企业数量的大幅度增加,行业的发展逐步走向成熟,企业的标准化程度越来越高,相对于以前较窄的就业岗位并不会影响学生的自由择业,反而更有利于学生就业。但是,在强化专项能力培养的同时也应当注意到,专业的长期发展不能仅仅依赖于几个企业,减少主要就业岗位不能以学生就业层次为代价。在课程体系调整中,删减不必要的岗位方向课程后,更多的教学时间应留给美术造型能力、创意表现能力、专业综合素质的教育上,为学生未来的发展打好基础。#p#分页标题#e#
结语
“跟岗培训”是解决普通高职院校“双师型”人才匮乏,更新专业知识,检验教学成果的有效手段。通过与企业密切合作,在注重专业基础教育的同时强化学生专项能力培养,可以提高学生的上岗能力。笔者提出的两点对策不可能完全解决高职影视动画专业教育费用过高、专业发展缓慢等问题,师资队伍的建设、课程体系的调整并非能够一蹴而就。提高人才培养质量还需要从实践体系建设、教学模式改革等多方面入手。深化改革应采用全面的校企合作模式,在课程建设、师资配备、教学方法、教材编写、设备共享等各方面建立互利互惠的合作关系。与高职其它艺术类专业相比,动漫专业校企合作的必要性更强,能否与企业建立深度而稳定合作关系将决定教学改革的成败。高职教育是动漫人才培养的基础构成,高职动漫教育的成功与否,将直接影响动漫产业的发展。高职院校应以为国家和社会培养合格的高素质的技能人才为己任,影视动画专业更应当积极响应党中央“文化强国”战略,依靠院校现有的教学资源,进行切实可行的专业建设和改革,为动漫产业的发展贡献力量。
关键词：影视动画专业;人才培养;有效探究
影视动画专业是在市场经济、文化发展以及企业对动漫人才需要上而发展起来的一个新兴特色专业。学院影视动画专业从设立之日起，一直以提高人才培养质量为核心，通过不断地进行专业教学改革的研究与实践，以校企合作为突破口，在校企合作办学体制机制建设、人才培养模式建设、课程体系改革建设、师资队伍建设、实践教学条件建设、社会服务能力建设及专业群建设等方面取得了显著的建设成效。
1 深化了校企合作体制机制，形成“资源共享，互利共赢，共同发展”的紧密型模式
1.1 校企合作，资源共享，建成紧密型校企合作平台
本专业与哈尔滨光线动画有限公司、北京五谛智作有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司合作成立“开元网商教学基地”和“开元网商创业推广中心”，形成了基地共建、人才共育、成果共享的紧密型校企合作体制机制。
通过打造“电商服务教学做一体化平台”，使学生在“厂中校”--“开元网商教学基地”完成《电商详情页制作》真实环境真学真做掌握真本领的课程教学实践活动。教学内容按照企业真实的技术和平台设计实训课程;在教学方法上，通过真实案例、真实项目激发学生的学习兴趣、探究兴趣和职业兴趣。教学基地承担了专业核心课程现场教学及实践教学的任务，年均接待实习实训学生3840人次。通过扶持创新创业平台，使学生在开元网商创业推广中心完成项目教学和企业实训，接受企业订单，从事亚马逊国际旗舰店及淘宝店的店铺装修、产品拍摄等工作。通过工作实践，学生能够把所学理论知识加以综合运用，把专业视野扩展到相关领域，使职业素质得到养成和提升。
1.2 制定相关制度，形成校企合作长效机制
为保证校企双方互利双赢，共同发展，制定《黑龙江信息技术职业学院校企合作管理办法（试行）》、《影视动画校企合作理事会章程》、《计算机工程系校外教学基地“厂中校”管理办法》、《校企合作成员企业技术骨干教师聘请实施细则》等相关制度，保证了校企合作深入开展。以“人才共育”作为校企合作切入点，根据合作方式、范围和特点，与企业签订合作协议。校企双方在专业建设、人才培养、课程体系建设、师资队伍建设、实训基地建设、项目研发与社会服务等方面开展全方位合作，突出职业岗位能力培养。在教学组织上，实现专业培养目标与岗位需求对接，课程体系建设与岗位能力要求对接，专业课程内容与行业技术发展对接，课程标准与行业标准对接。根据生产任务安排调整教学进程，保证实习实训与理论教学的整体性及连贯性，保证生产任务与实习安排相协调。
2 构建了“学训交替三段式”的人才培养模式
按照专业与产业发展、职业岗位对接，通过人才需求与专业设置调研报告，学院与区域内影视传媒类企业紧密合作，根据行业企业对影视动画专业毕业生的岗位能力要求，以培养“会设计、能制作、懂策划”及运营的“高素质技术技能型”人才为目标，构建“学训交替三段式”的人才培养模式。
影视动画专业根据专业人才需求调研报告，及时调整人才培养目标和岗位，围绕培养视觉动画设计、影视栏目包装、网站美工设计职业能力要求，依托企业形成校内与校外的互动交替实训基地，引进企业生产项目贯穿培养过程，以学生为主体，以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，准确定位和全面调整影视动画专业课程体系。对专业课程体系进行全方位规划、重组，与实践技能、岗位素质、创新创业有机结合，形成了“学训交替三段式”的人才培养模式。
3 完善了项目导向、基于工作过程的课程体系
从职业工作过程分析入手，明晰影视动画专业典型工作岗位;从典型工作岗位分析入手，明确影视动画专业典型工作任务;从典型工作任务构建学习领域课程体系与核心课程。完成教学过程与生产过程对接过程。从影视动画专业技术领域与职业岗位分析出发，总结典型工作任务并从中提炼学习领域课程体系，分析课程体系中起主导作用课程确认重点建设核心课程即《三维模型设计与制作》、《三维动画设计与制作》《影视栏目包装实战》、《二维动画设计与制作》、《电商详情页制作》，实施“学训交替3段式”人才培养模式。核心课程实施工作过程系统化的项目式教学，以职业能力为标准，突出以典型工作任务为核心组织课程内容，每个项目选择典型产品为载体，让学生在完成具体任务的工作过程中掌握相关知识，积累经验，提高职业能力;教学突出对学生职业能力的训练，提高职业能力进阶，培养学生职业能力。保证课程内容与职业标准相对接。通过全面开展核心课程建设和教学改革，全面推进课程建设，提高教学质量。
4 打造了“专兼结合”的双师教学团队
依托专业校企合作理事会，完善兼职教师聘任与管理机制，全面实施专业带头人、骨干教师、兼职教师的培养方案。2名教师赴英国等地学习先进职教理念，4名教师参加教育部组织的骨干教师、课程改革、专业建设等培训学习，5名教师赴企业实践锻炼。培养2名专业带头人，4名骨干教师，双师素质教师达到91%。新增行业企业兼职教师2名，建成由6名行业企业专家、技术骨干和能工巧匠组成的兼职教师队伍，兼职教师承担的课时比例达到专业课时的35.1%。兼职教师参加专业人才培养方案的讨论、编制和修改，参与课程的教学改革、设计与实践，参与课程资源库建设。专业教学团队的教育教学水平得到明显提升。主持、参与科研项目7项，26篇，主编教材9部，获得专利11项，院级精品资源共享课程2门，指导学生在全国大学生动漫设计大赛中获奖2项。
5 建设了“教学、实训、创新创业、技术服务”的一体化实践教学平台
依照教学、生产、技能培训与服务等功能要求，校企共同开展了校内外实习实训基地建设，确保专业人才培养质量。结合行业企业技术发展需求，对校内实训基地进行改造，并与哈尔滨光线动画有限公司、哈尔滨开元教育咨询有限公司等企业合作，将校内实训基地建成具有开放共享的技术服务平台。专业建设委员会联合企业技术人员，通过调研论证分析，在校内现有实训基地基础上，扩建和新建4个教学实训基地，即扩建、新建动画实训室、数字非线性编辑实训室、开元网商创业推广中心。与哈尔滨开元教育咨询有限公司合作，成立了“开元网商教学基地”。新增北京主码文化创意有限公司等5家校外实习基地。
6 提升了社会服务能力，效果显著
一、动漫设计与制作职业分析
根据1999年劳动保障部颁布的《中华人民共和国职业分类大典》，与动漫设计与制作相关的职业只有“影视动画制作员”，并将“动画片调色员”、“动画片描线上色员”、“影视剪纸制作员”三个工种归入“影视动画制作员”职业。“影视动画制作员”指的是从事影视动画片调色、描线、上色以及影视剪纸制作的人员。其从事的工作主要包括：(1)配制动画绘制、描线、上色等所需颜料；(2)根据动画片稿对复描线条和颜色设计的要求，在透明片或计算机上描线、上色；(3)对剪纸影视片人物和各片种技镜头等与剪纸工艺有关的景物形象进行剪、刻、勾、描、上色、渲染、装配等制作。应该说，这样一种职业分类及其职业技能说明是符合当时的实际情况的。随着时间的流逝和科技的发展，这种分类方法出现了一定的偏差。首先，随着数码科技的发展，在动漫制作领域出现了“漫画制作”、“Flas制作”、“三维动画制作”等相关职业，这在职业分类大典上尚未有体现；而是传统二维动画制作中的相应工艺也发生了一些变化，比如说利用手绘板结合电脑描线、上色等。在缺乏《中华人民共和国职业分类大典》可以指导的情况下，只能借鉴《中华人民共和国职业分类大典》编撰时的思想，结合当前动漫行业实际来对相应的动漫职业进行划分并分析确定其职业技能。结合学校所在区域经济社会发展情况和动漫行业发展情况，笔者所在学院动漫设计与制作专业选择了两个专业方向，一是Flas设计与制作，一个是三维动画设计与制作。下面就以在三维动画设计与制作专业方向中如何贯彻以职业技能为导向展开人才培养的讨论。
二、三维动画设计与制作人才培养模式简介
1.专业培养目标。本专业以服务东莞及珠三角地区经济社会发展为宗旨，培养面向动漫产业，适应于动漫衍生品设计、新媒体动漫设计与制作、三维动画设计与制作专业需要，具有动漫衍生品设计与制作技能，Flas、maya建模、灯光与材质、三维动画制作基技能，符合产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才。2.专业能力要求。具备绘图造型能力、色彩表现能力；掌握动画运动规律，具有使用动画专业软件制作二维动画、三维动画的能力；熟悉动漫制作基本流程。动漫衍生品设计与表现能力、flas创意与制作能力、maya建模能力、maya灯光与材质制作能力、maya动画制作能力、使用maya与AE创作影视栏目包装的能力。3.课程设置。为了培养学生的思想品德素质和身心素质，开设了全院公共必修课。如下：思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康教育、职业发展与就业指导、军事理论与训练、大学英语、应用文写作、体育课程。为了培养学生的专业基础能力，开设了计算机应用基础、动漫概论、速写、设计基础、数字绘画技术一(PS+Painter)、数字绘画技术二(Coreldraw+AI)、动画美术设计课程。在专业课程设置上面，与过去基于学科式的人才培养方式相比，通过删减、融合、增设等方式改组课程体系，减少纯理论性质课程，增加实训课程课时量，达到以技能训练为主，通过大量训练达到理解知识形成记忆的学习目的；比如，在新一届的人才培养方案中，将偏理论性质的《动画运动规律》、《动漫剧作与分镜》融入《二维动画制作》、《三维动画制作》课程中通过大量实训来使学生深入了解并掌握，将《动画角色设计》、《动画场景设计》课程合并为《动画美术设计》并相应减少课时量。增加《二维动画制作》、《三维动画制作》这种实训为主的课时量，并将其学习内容做深做细。在三维动画设计与制作专业方向，为了切实提高学生的职业技能，开设了大量的教学做一体化的课程。如下：maya建模与渲染(96课时)、maya动画制作(100课时)、maya特效制作(80课时)、影视栏目包装(72课时)、三维动画制作综合实训(8周)。为了提高学生的职业资格考证通过率，开设了职业资格考证课程，并通过动漫工作室课程来加强对学生的集中训练，安排了一个学习在企业进行顶岗实习。为了适当拓展学生的就业面，也开设了平面设计与制作、动漫衍生品设计与制作这样的课程。在所有课程中，所有专业课程都是以理论加实践的方式开出，确保学生实践的比例达到50%以上，其中三维动画制作综合实训、职业资格考证、动漫创作工作室等课程是纯粹的实践课程。通过大量的实训课程，加大了对职业技能训练的针对性。该人才培养方案具有以下特点：一是采用了“2.5+0.5”的工学结合模式，安排了一整个学期的企业定岗实习。由于本院动漫设计与制作专业和区域内三家动漫制作企业建立了稳固的校企合作关系，并定点设置了实习基地，学生最后一学期的专业实习能够确保在专业对口的企业进行。二是采用企业外聘老师和本校专业教师结合的方式授课。对外聘老师有如下要求：具有动画、美术学、艺术设计等相关专业的本科以上学历；具有中级以上专业技术职称或高级职业技术资格；具有三年以上影视动画、衍生品设计制作、漫画插画设计等动漫专业领域相关工作岗位的企业工作经验。企业外聘老师走进课堂确保了学生的知识与企业需求技能接轨。三是对学生要求“双证毕业”，一是职业技能鉴定证书，一是修够学分办法的毕业证书。确保学生获得中级职业技能证书。四是课程中突出实践能力培养，以大量实践训练加强职业技能培养。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高［2006］16号)明确指出:“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。”五是在每门课程的职业技能培养标准上做深做细。梳理每门课程的标准知识点，通过和行业专家、企业专家合作开发标准实训项目，学生通过完成项目，达到掌握职业技能的目的；为了将掌握职业技能落到实处，必须梳理出学生应该掌握那些职业技能，并将其形成课程知识点标准和实训项目标准，以保证学生切实得到实训机会，掌握相应技能。以“三维动画设计与制作”专业方向为例，“三维动画制作”职业应包括三维模型制作员、三维灯光材质师制作员、三维动画绑定制作员、三维动画师等相关职业。其主要工作包括：(1)制作三维角色与场景模型；(2)根据动画设计的需要，为动画场景设置灯光，为角色模型和场景模型制作合适的材质与贴图；(3)为动画角色制作骨骼、曲线控制器，并将骨骼与模型合理的绑定起来，使曲线控制器能带动骨骼进行合适的旋转；(4)根据动画剧情需要，对动画角色制作关键动作姿势并打上关键帧。为了培养具有以上职业技能的高职动漫设计与制作专业人才，要求学生必须完成以下三维动画实训项目。通过这些项目的训练，学生基本掌握了三维动画制作相关的职业技能。六是改革课程的考核方式。学科知识的掌握程度可以以试卷的形式来进行考核，而职业技能的掌握则无法通过考分的高低来比较。能否完成一个具体的工作任务只有通过实际的操作过程来进行鉴定。因此，以职业技能为导向的高职动漫人才考核应注重实际操作的考核。基于职业技能导向的高职动漫人才培养改革，是针对以往基于学科导向培养模式下进行的。它将“职业技能培养”的意识贯穿到人才培养模式、课程设置、授课实施、学生学习评价等各个方面。并通过校企合作、引入企业兼职教师等方式加强对学生实践技能的培养。当然本院动漫设计与制作专业的人才培养模式并不是一种完美的人才培养模式，它只是我们在高职动漫人才培养模式探索中的一个阶段。在此也只是希望起到一个抛砖引玉的作用，希望社会各界共同探讨，为高职动漫专业如何培养学生出力。
作者：李铭超 汤天然 单位：东莞职业技术学院 计算机工程系
论文关键词：动漫教育，动漫产业，建议
1.动漫游戏产业现状
1.1什么是动漫产业
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫创意产业也被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
1.2动漫产业政策扶持情况
07年6月，中央办公厅和国务院下发文件，提出实施“原创动漫游戏振兴工程”，扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会也在北京宣告成立。之后江苏、浙江、广东、四川、山东、辽宁等地相继成立动画产业基地已有17个，动画教学研究基地6个。
动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业。不少城市还拿出了具体支持的财政资金和奖励措施。
1.3游戏动漫人才情况
1.3.1动漫从业人员数量
2010年年底，中国版协游戏工委（GPC）与国际数据公司（IDC）联合开展了中国游戏产业调查活动，了《2010年中国游戏产业调查报告》。调查显示： 2010年中国网络游戏从业人员数量达到30533人，较2009年的27899人增长9.44%，由此看出动漫游戏设计与开发的专业人才依然炙手可热。
1.3.2动漫行业的人才需求情况
目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。
2.动漫游戏人才培养现状
调查数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿人，国内有2000家省、市电视台频道动漫产业，其中动画专业频道有4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目200个，年需求达到26万分钟。应对市场的需求，全国各大高校反应迅速，相继开设动漫专业。无论是有条件的或没条件的都蜂拥而上，2003年，全国开设动漫类专业的高等学校有93家，在校生为7000人；截止到2008年2月，相关的院校达1200多所，动画人才约有60万人。
尽管如此，中国动漫产业人才紧缺仍未得到明显的改善，而动漫教育的蓬勃发展却引发了许多矛盾，如师资匮乏，教材混乱，动漫教育和产业脱节。另外有相当一部分网络游戏企业缺乏良好的人才培养机制，行业内部互挖墙角现象仍然突出，这也不利于优秀人才的培养。
2.1正规院校现状
2.1.1缺乏专业的师资队伍
具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因不满足各大高校用人要求，加之他们在动画公司薪酬比在高校高出许多，也不大愿意到高校从事教学工作，许多高校不得不从其它专业调配师资增援动漫教学，这些教师仅仅经过短期的专业培训就匆匆上阵，自己本身对动漫专业的特点和发展趋势都不是很清楚。缺乏足够的实践经验，在课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。有些院校在师资不足的情况下，就先把学生招进来，把钱收上来，然后把一些要倒闭的动画公司创作人员、画师招进来充当老师。这些人不缺乏实践经验，但他们却缺乏科学的教学与指导方法，如何讲课并非他们擅长。他们很难把自己的经验有效的传输到学生身上。动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。
2.1.2教材杂乱
自2002年开始，国内陆续出现了一些新编写或翻译的动画、漫画创作与制作技法方面的书籍。大部分动漫教材是国内外几本教材的照搬拼凑论文提纲怎么写。唯一不同的就是作者的名字。一些教材虽然经过作者的重新归纳整理，但有些方面断章取义，理论上要么生涩难懂，要么粗陋浅显。并且大多数教材重理论轻实践，缺乏独到的见解和具体的制作经验。
有的行业一线的教材动漫产业，虽然案例技术含量高，动画效果绚丽，讲解步骤详细。但是为什么要这么做，遇到什么问题用什么方法解决却没有讲解，不能起到授人与渔的作用。
2.1.3教学条件较差。
有的院校投资不足，或出于利益追求，手绘板、线拍动检设备都没有，更不要说实现动画的完整流程了。这导致了学生对动漫生产的整体流程缺乏了解，学习很盲目，没有明确的方向。一些学院电脑是前几年配置的如今根本不能满足影视动画设计的需求。
2.1.4课程设置不合理、教育定位模糊。
在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以Photoshop、Flash、3dsMax为主，后期动画合成软件仅仅讲授Adobe Premiere Pro影视剪辑软件。诸如Maya、Shake、Combustion、Adobe After Effects等专业的影视后期动画软件只是让学生学习最基本最简单的功能模块。
现有大部分院校动漫专业都是在原艺术设计专业基础上扩建的，针对市场如何来培养人才并没有一个明确的定位。学生什么都学了但却没有一样是精通的，而在动漫行业真正缺少的是能够胜任某个环节工作的专业人才。动漫从策划到制作再到市场推广，包括诸多环节，而且分工明确。
2.2各类社会培训班现状
2.2.1培训机构几无办学资格
用“动漫教育”百度一下，找到相关结果约7,370,000个。排在前面的都是各种培训学校的网站。登录几个以后可以发现，其实内容大同小异。除了课程的介绍，一般还会有学生作品展示，当然最重要的就是关于师资和就业方面的保证，“高薪就业”、“百分百推荐就业”、“15年好口碑值得信赖”、“国际项目制作，权威授课，就业100%”。通过咨询大部分培训学校多是以文化公司的名目在工商部门登记注册的，而未在教育主管部门登记，根据国家有关规定，开办社会培训机构必须得到当地教育主管部门的批准或国家单位制定。所以基本上这些培训学校都无办学资格。
2.2.2学时长短，学费多寡都没有标准
各类动漫游戏的培训班从学费价格到学习时间都没有统一的标准。以国内比较出名的两个动漫培训公司为例，首先来看看完美动力动画学院-北京朝阳动漫培训中心9月所开班的班级有Maya影视动画周末班；Maya基础动画班学时一个月；游戏动漫暑期初级班学时2个月；影视动画中级班学时3个月；高考特招动画项目创作班学时8个月；游戏美术就业班学时18个月；等32个影视动画游戏班，学习时间1-18个月不等。接着我们在来看看火星时代的实训基地10月份所开设的班级有3dsMax基础班学时4周；游戏角色动画专业长期班学时24周；游戏原画美术专业长期班学时32周等16个影视动画游戏班，学习时间4-32周不等。这些培训班级学习时间长短不一，短的1个月，长的18个月，收费少则四五千动漫产业，多则两三万元。
2.2.3动漫制作不赚钱培训新手赚钱
目前，动漫企业的赢利模式不成熟，绝大多数企业利润状况不理想，于是更多的企业在承担实训这个过程中，开始把培训业务作为企业赢利的手段。一时间，动漫培训班遍地开花，收费标准五花八门，培训结果却是出奇的一致，极其高比例的自谋出路，极其低比例的被留用。很多企业都打着为自己募集人才的名义招生，许诺优秀学员公司留用，而实际上公司并没有接收新员工的打算。这样粗略计算，如果公司一年招收100名学员，一人1万元学费，那么100万元的培训费入账，这个数字可能远远超过公司制作的收入。当公司尝到了甜头，就会继续挖更多这样的陷阱，等着被各种招生广告弄得晕头转向的学生们自投虎口。
3.对我国动漫教育的建议
动漫游戏产业在过去十年间发展非常迅速，这个产业对人才的要求是介于艺术和技术的双重标准。目前国内的现状是：产业发展走在前面，人才培养有些滞后。大量动画专业的学生毕业以后从事与动画完全无关的工作，显现出目前院校、培训机构教育出来的学生和产业有些脱节，如何缩短动漫教育跟市场实际的需要差距？如何培养符合市场和动漫发展需要的人才？我们可以从以下几个角度探索出路。
3.1招对动画有趣爱好的生源
这个行业是实现梦想的专业，热情和梦想是支撑学生走下去的动力。该行业技术更新很快，60%以上的知识在更新换代，学生的学习能力和沟通能力决定了他能在这行走多远。
3.2引进实践人才、加大设备投入
要想更好地进行动漫教学，解决好师资问题显得极为重要。引进一批有产业经验、项目经验的人进入教育一线，让学生获得一手经验。政策允许的情况下也可以通过引进国外高水平的教师，通过外教的高水平执教能力，可以带动一大批学院年轻教师。另外也要加强专业设备的建设，如：线拍仪、动检仪、拷贝箱、数位板和PC电脑，有条件院校的还可以配备一定数量苹果电脑。为老师教学和学生学习创造有利的条件。
3.3加强学生想象力的培养
动画教育最重要的是想象力能否得到发挥，如果想象力受限，哪怕技术再好动漫产业，作品也不会引起重视论文提纲怎么写。这种教育理念在“实验动画”这一课程设置上得以体现，“它的练习工具是一些非常简单的元素，比如线条、颗粒、砂石、剪纸等，做出来的东西可能不具备故事性，但在视觉、听觉上所做的创意，可作为将来进行大型创作的一个经验。”在动画制作方面，要大力激发学生的原创力。既要学习西方先进技术与意识，也要坚持和发扬“中国学派”的民族特色。提高学生作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性，寓教于乐。
3.4改变现有教学运作模式
目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿国内几家较早开展动漫专业的重点高校，教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。所以，教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。
3.5校企合作推动动漫教育
企业不应等在招聘会和简历前面，而应在教育阶段介入教育和培训当中。国外优秀的院校已形成成熟的模式，在校学生有一半的时间会跟产业结合在一起。企业应把产业项目和要求带给学生，让学生在技术与意识上都提高得更快。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点，资源共享，各取所需，有效利用社会丰富的资源，解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。
3.6加强复合型人才培养
动漫行业的人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标动漫产业，这也将是市场需求量最大的人才。动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。所以有人说动漫人既是画家、剧作家、音乐家，又是摄影师、导演。而目前国产动画片屡现“抄袭门”，究其原因就是复合型人才的匮乏，思想放不开，设计没有创意。我国要成为世界动漫大国和强国，首先要解决的问题是动漫人才问题，而动漫人才的核心又落在了复合型人才的培养上。
综上所述，动漫游戏产业是一个以产业为基础的行业，要培养出跟产业接轨的人才，需要学生拥有热情和梦想、教育同仁的努力和企业的切实参与。高校在教学过程中除了向学生传播知识理论、培养独立思维和创意能力外，还要高度重视与业界保持紧密联系，让学生在动漫潮流的涌动中找准自己的发展方向。我们坚信，各院校抓住动漫新产业发展赋予的办学机遇，克服困难、大胆革新、努力探索，一定可以为中国动漫产业的发展做出巨大的贡献。
参考文献：
[1]汤化平、俞亚敏，高职高专动漫课程设置思考[J]浙江纺织服装职业技术学院学报，2009年8卷2期，104-106
[2]李勤，重院校动漫教育走校企合作之路[J]职教论坛，2009年05Z期，32-33
[3]师玉洁，论动画职业教育的现状与思考[J]科技咨询导报，2007年10期，214-214
[4]华艳、梁矗军，以就业为导向，优化动漫游戏专业的教学模式[J]福建电脑，2008年24卷8期，205-205，169
[5]王娅岚，独立学院动漫设计专业课程设置分析与研究[J]中国科技博览，2009年3期，202-203
关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室
中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03
目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。
但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。
1 动漫设计与制作专业调研情况
1.1 专业调研
在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。
1）无锡龙戴特动画股份有限公司
经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。
企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）；动画设计员（现岗位人数：6人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色人员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：5人）；FLASH程序设计师（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；动画后期合成人员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；媒介经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；项目策划经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；游戏产品经理助理（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）。
2）无锡九久动画制作有限公司
经营项目：二维、三维动漫服务外包、动漫游戏服务外包、动漫衍生产品。
企业主要岗位：动画企划员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；剧本创作员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；动画原画设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；动画造型设计员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：4人）；动画制作员（现岗位人数：10人，岗位需求人数：5人）；电脑动画着色员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：3人）；动画检验员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：1人）；3D游戏美术设计员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：2人）。
3）好莱坞（中国）数码艺术研发中心
经营项目：影视及特效制作（电影、电视、广告等）、动漫游戏开发、三维动漫服务外包、多媒体互动产品创意和技术服务。
企业主要岗位：市场策划（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；艺术指导（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；原画师（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；三维动画师（现岗位人数：10人，岗位需求人数：20人）；CG设计制作员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；FX特效制作（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；三维网络游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：10人）；手机游戏开发员（现岗位人数：5人，岗位需求人数：5人）；多媒体互动产品开发员（现岗位人数：3人，岗位需求人数：3人）。
根据以上动漫企业人员结构统计结果，从而确定动漫设计与制作专业3个主要就业岗位和5个次要就业岗位如下：
主要就业岗位：二维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、着色、动画、美工等）、三维动画制作员（可细分为人物设定、背景设定、建模、动画、灯光材质渲染等）、动画后期合成员。
次要就业岗位：动画企划员、动画原画设计员、动画分镜员、动画检验员、影视动画特效制作员。
1.2 人才培养目标
动漫设计与制作专业的人才培养目标为拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的，具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，具有创新精神和较强实践能力的高级复合型艺术创作专门人才，能够胜任动漫设计制作单位、多媒体游戏制作、广播电视、广告媒体领域和文化艺术制作部门、网络营运公司以及相关企事业单位的动画设计、制作及网络艺术开发的工作。
2 动漫设计与制作专业课程体系开发
2.1 征集具体工作任务，归纳就业岗位典型工作任务，形成专业课程
通过专业调研、走访企业负责人、走访动漫类企业员工，共征集各职业岗位的具体工作任务80项，如下表所列。80项具体工作任务描绘了动漫设计与制作专业各职业岗位的工作概貌。在此基础上，由企业专家与专业教师共同对80项工作任务进行分析与归纳，提出了基于动漫设计与制作过程的典型工作任务10项，如表1所示。
由表1的职业岗位具体工作任务与典型工作任务的对应关系，得出动漫设计与制作专业的10个典型工作任务如下：动画制作前期策划、动画剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、动画设计稿制作、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3D动画制作、动画后期制作。
2.2 形成专业课程并按三个阶段的职业能力培养要求对专业课程进行排序
根据典型工作任务与专业课程的对应的关系得出9门专业课程：动画剧本写作基础、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画技法、Flas制作、3Dmax、Maya、影视后期制作，再加专业先导课程与实践课程，构成了动漫设计与制作专业专业课程排序表，如下所示。
1）入门学习阶段：素描、色彩、速写、设计构成、动漫欣赏、动画概论、动画技法。
2）专项学习阶段：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、摄影与摄像技术、动画运动规律、动画剧本写作、影视动画视听语言、场景及角色设计、动画设计稿、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA。
3）综合学习阶段：影视后期制作、动画原画设计、动画短片创作、工学结合实习、动漫专业毕业设计、动漫专业毕业实践。
2.3 形成专业课程体系
经过调研、归纳、排序、重组四步开发出专业课程体系，通过对公共基础课程的教学改革开发出基础课程体系，综合专业与基础课程设计出动漫设计与制作专业课程体系如表2所示。
3 动漫设计与制作专业实训室建设
根据动漫设计与制作专业的课程设置情况，需要配备：动漫专业画室、二维动漫实训室、摄影摄像实训室、三维动漫实训室、动漫影音实训室/图书阅览室共5个实验实训室，具体功能与实训内容如下所示。
3.1 动漫专业画室
1）功能：学生第1学期绘画课程教学与实践使用。
2）实训室承担课程：素描、色彩、水彩写生、速写。
3.2 二维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期传统手绘类动漫课程的教学与实践使用。
2）实训室承担课程：漫画技法、动画运动规律、场景及角色设计、动画设计稿、动画原画设计、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.3 摄影摄像实训室
1）功能：第2、3、4学期影视拍摄制作类课程的教学与实践、学生动画短片的拍摄等。
2）实训室承担课程：摄影与摄像技术、影视后期制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.4 三维动漫实训室
1）功能：第2、3、4学期平面软件专用周的教学与实践、二维动画软件的教学与实践、三维动画软件的教学与实践、动画片的制作等。
2）实训室承担课程：PHOTOSHOP专用周、CORELDRAW专用周、FLASH动画制作、3DMAX专用周、MAYA、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
3.5 动漫影音实训室/图书阅览室
1）功能：第1-4学期视听影视类课程授课使用，及动画短片配音、优秀动画作品赏析、学生动画作品讲评、专业图书借阅等。
2）实训室承担课程：动漫欣赏、动画概论、影视动画视听语言、经典动画作品解析、摄影与摄像技术、影视后期制作、FLASH动画制作、动画短片创作、动漫专业毕业设计。
4 结束语
综上所述，我院动漫设计与制作专业建设的思路主要从专业调研、课程体系开发以及实训室建设这三方面展开的，当然在专业建设初期还有很多其他的方面的内容亟待建设，比如师资培训、校外实训基地的建设等，我院将在这些方面也积极跟进，尽快完善动漫专业的建设，使该专业逐渐完善成熟起来。
参考文献：
动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析
(一)优势分析(Strengths)
(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。
(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。
(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。
(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。
(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。
(二)劣势分析(Weaknesss)
(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。
(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。
(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。
(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。
(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。
(三)机遇分析(Opportunities)
(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。
(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。
(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。
(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。
(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。
(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。
(四)威胁分析(Threats)
(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。
(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。
(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。
动漫发展产业技术人才培养的路径选择
(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。
(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。
关键词：高职；高技能型；动漫人才；培养；校企合作
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0164-03
动漫专业对高技能型人才需求
逐年增长，企业急需高技能型人才
动漫行业的高速发展，同时也带来了激烈的人才竞争。2010～2011年，中国动漫产业规模保持高增长，预计2012年市场规模将达到320亿元。而第三方教育质量评估机构麦可思研究院的《2011年中国大学生就业报告》公布的就业红牌警告专业中动画专业位列第一。一方面，动漫产业求贤若渴，另一方面，高职院校动漫专业的学生却求职无门，问题出在何处？如何培养出合格的高技能型动漫人才成为高职院校亟待解决的问题。
被称为“朝阳产业”的动漫产业在国内一线城市如北京、上海、杭州、无锡等城市可谓蓬勃发展，济南、青岛等山东省内一线城市的动漫市场也在不断壮大并初具规模，其中，仅齐鲁软件园（位于济南市高新开发区）内就聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，众多的动漫公司和动漫设计岗位为毕业生提供了充足的就业空间。
济南四维魔卡影视动画公司牛祥经理说：“通过测试，我从十几个应聘学生中选出一个，给他配备工作台、电脑，指定一位技术指导，每月发给他1200元的实习工资。四个月后，他却因不适应公司快节奏、高强度的工作环境辞职了，没有给公司创造一分钱效益。”
更多的调研数据显示，动漫市场人才缺口越来越大，而随着动漫专业在各大高职院校的开设，大量毕业生却找不到对口的工作岗位。笔者对高职院校动漫专业校企衔接模式、运行效果现状进行调研，对高技能型动漫人才培养现状及存在的问题进行了分析。
高技能型动漫人才
培养现状及存在的问题分析
在国内，高职教育开展了成效显著的基于校企合作的人才培养模式改革，包括“2+1”模式、“订单式”培养、“学工交替”、“实训—科研—就业”一体、以企业为主合作办学等。问题有衔接内容复杂、载体不明确、互动模式机械、衔接机制不够灵活等，很多模式需要体制衔接的支持。以顶岗实习为例，企业很容易把顶岗实习的学生当作纯粹技术人员，而学生在短时间内无法达到技术岗位要求，创造不出应有的经济效益，这是校企双方矛盾的实质。对于动漫专业来说，人才培养模式还存在以下问题：
（一）动画制作、影视后期或游戏编程等技术岗位，要达到企业要求，除了需要长时间实战练习外，还需要有创新意识，这些通过顶岗实习很难实现
动漫专业教育有其特殊性，培养的人才要具备艺术和技术两种技能，同时兼顾创意和想象力，这些能力的培养在日常教学中显得尤为重要。高职院校应把校企合作的着眼点放宽，延伸到日常教学中，激发学生的创新想象力，实现良性循环。
在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。国内的动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。
自2003年开始，山东省由行业协会和企业共同举办“齐鲁软件设计大赛”，现已成功举办了九届。从2008年起，大赛增加原创动画模块。由动漫行业的一线动画工程师命题，并由新视觉传艺、高路动画等动漫公司全程对学生进行指导，培养学生的创新意识、竞争精神及实际动手能力，用动漫行业标准规范学生的实践操作，达到选拔一批、带动一批、影响一片的效果，促进各高校学生之间的交流，同时促进学校、学生与企业的联系，在学校与企业之间架起了桥梁。
（二）学校培养的大多数学生基本呈现出相关技术都会一点的“全才”，而企业需要的恰恰是能出色胜任某一技术岗位的“专才”
高职院校重视知识技能的实践环节，因此，实训教学是高职教育的核心，决定了高职教育的特征和人才培养目标的实现。目前，多数高职院校的动漫专业实训仅为学生提供类似企业的工作环境和相关影视动画题目，要求学生全面掌握和深化理论知识，却忽略了学生的个性发展。这一点，在学生求职过程中得以突显。以动画制作公司招聘为例，公司招聘的技能型人才岗位依据工作模块或流程划分为建模师、渲染师、灯光师、动画师、特效师等，学生应聘时对整个动画制作流程是了解的，但深入到某一模块时，往往对招聘人员提出的针对性问题了解不多。这暴露了高职实训教育的一大问题，学生如何通过实训和实习而胜任某一技术岗位成为“专才”呢？
2011年4月，我院与济南四维摩卡影视动画公司达成书面协议，利用已建成的多媒体实训中心，采取“引项目入校”、“企业一线动画师进课堂”的合作模式进行校企合作，受到学生的普遍欢迎，取得良好的教学效果。四维摩卡影视动画公司在培训过程中引入一个台湾全资项目（主要涉及三维影视动画技术），选拔我院2009级多媒体技术、动漫设计与制作两个专业的部分优秀学生进行培训，培训合格后承接该公司项目中的一部分动画Key帧工作。培训结束后，公司与顺利通过培训并参与完成项目动画制作部分的学生签订了就业协议，成为我院进行校企深入合作和实训课程改革的成功案例。
（三）国内动漫企业的“断层”（即结构不合理）现象影响了高技能动漫人才的培养
在“动漫生产—动画播出—衍生品开发—衍生品销售—收益—再生产”的动漫商业模式中，国内企业更集中在“动画制作”、“电视播出”环节上，没有产业链前端的产品研发、终端的产品营销等环节，呈现“断层”现象。目前，山东省动漫产业仍以中小企业为主，集团化程度较低。以齐鲁软件园为例，大部分动漫公司都在从事动画外包服务项目。订单式培养、顶岗实习等一般校企合作模式，不能适应动漫专业特色。在动漫人才培养上，尽管数量不断增多，但大部分学生属于制作型人才，缺少营销、前期研发等方面的人才。
浙江中南卡通公司是国内动漫龙头企业，公司总经理沈玉良说：“学校培养和企业需求明显不对称，企业理想的人才结构是‘哑铃型’，学校教育结构却是‘纺锤型。”沈玉良说，公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。
（四）师资力量薄弱，直接影响学生实践技能的培养效果
第一，缺乏业界一线工作经验是高职院校引进新教师的一大通病，大部分新进教师为高等院校应届毕业的研究生、博士生，“从学校到学校，从学生到教师”的转变令年轻教师难以适应高职院校培养高技能型人才的育人要求，这一点对于动漫专业来说更显突出。动漫专业属于新兴专业，目前高职院校动漫专业的教师大部分是“改行、转产、加盟”的师资，缺乏对业界的了解，大多只能教理论。
第二，由于专业和课程建设发展过快，学校聘请了一部分兼职教师，但他们在时间上缺乏延续性，主要来源于动漫企业一线、普通本科院校或艺术院校等。高职院校对兼职教师往往疏于管理，难以用专职教师的标准去考核兼职教师的教学效果。
师资力量跟不上，直接导致的结果是，为找到更好的动漫企业就业，尽快适应企业要求，拿到更高薪酬，有些动漫专业的学生毕业后直接去一些有名的社会培训机构参加至少一年的培训。但由于费用太高，绝大多数家庭无力再让孩子继续深造，迫使很多学生放弃了喜爱的动漫行业，这在一定程度上造成了动漫人才的流失。
《中国动漫产业发展报告（2011）》明确指出，中国动漫教育潜藏的盲目性和功利性给动漫行业带来深层次隐忧，师资相对匮乏，教育质量亟待提高，培养目标不够明确，课程体系设置不规范，教育和产业脱节。针对这些问题，报告建议设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的“官、产、学、研”共建的动漫教学基地，这样，才能培养符合动漫产业需求的高技能型动漫人才。
结语
综上所述，国内动漫行业发展的特点（“断层”及不均衡现象）、教学内容与行业标准之间的差异和师资匮乏是制约动漫人才培养的重要原因，而解决当前高技能型动漫人才培养困境的一个有效途径是加强校企合作的深度和广度，实现人才市场、设备市场等资源的共享。目前，国内高职院校正在逐步加大校企合作的力度，建立大型的校内实训中心，高薪聘请行业一线专家担任教师，派遣学生顶岗实习等，一系列举措在一定程度上缓解了人才培养的困境。
“十二五”时期是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的关键时期，也是动漫产业发展前所未有的历史机遇期。高职动漫专业人才的培养担负着振兴中国动漫产业的重任。高职院校有责任、有义务拿出应对问题的有效对策，在校企合作实践过程中做到“人无我有，人有我优，人优我精”，不断优化校企合作的模式和运行机制，为中国动漫行业的崛起贡献力量。
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职业教育改专业系统化内涵建设
当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”双规式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”双规式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”双规式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”双规式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。
一、院校名称：河北外国语职业学院
二、办学校址：河北省秦皇岛市南戴河旅游开发区前进路6号
三、办学层次：高职专科
四、办学类型：公办高等职业学校
五、学习形式：全日制、学制三年
六、学院简介
河北外国语职业学院是目前河北省独立建制的国办外语高等院校，地处举世闻名的北戴河和南戴河两大避暑胜地的交界处，北依戴河，南濒渤海，距海滨浴场600米。学院占地528亩，建筑面积20万平方米。
七、专业简介
1、校考专业
主持与播音、电视节目制作专业：两专业是我院与秦皇岛市广播电视台合办专业。秦皇岛市广播电视台选拔长期从事电视节目制作、播音主持、摄影摄像工作的资深播音员、编导、主持人、摄像师担任专业课及实践课教师。同时该台也是我院的教学实训基地，该专业学生见习、实习均安排在秦皇岛市广播电视台各岗位，由工作经验丰富的教师负责实习指导。
根据工作需要，秦皇岛市广播电视台每年择优录用若干名我院该专业毕业生，同时向全国广电系统积极推荐毕业生就业。
表演艺术(为民航业培养)：该专业是我院与北京广汇金通航空培训服务有限公司合办专业。作为外国语院校，以突出外语能力为特色，以扎实的专业知识为基础，培养国际型航空乘务人才。该专业毕业生英语能力突出，备受各大航空公司的青睐。
2、联考专业
影视动画专业：本专业培养具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，从事动画制作、游戏美术设计等工作的复合型高级专门人才。
摄影摄像技术专业：本专业培养能够系统掌握摄影摄像专业必需的基础理论，具备灵敏的艺术感觉和良好的艺术品质，具备较高的影像摄制和节目制作能力的复合型应用人才，能够在电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、摄影公司、广告公司、礼仪公司及其他影视创作部门担任相应工作。
艺术教育(书法美术方向)：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的书法、美术的实践技能和教学能力，能胜任中、小学校(包括学前教育)特别是基层、农村中、小学校的书法、美术课程教学工作，或各种民办学校、社会培训机构和艺术馆(所)从事教学、研究、管理等方面工作。培养具备综合素质好、实践能力强、有先进教育理念和创新精神的复合型美术人才。
1952年，我国的北京电影学院成立了第一个动画专业，这为我国动画教育人才的培养奠定了基础。从北京电影学院走出的动画界的老前辈很多，他们都为我国动画产业的发展做出了贡献。大家耳熟能详的《三个和尚》(导演阿达)《、哪吒闹海》(导演严定宪)《、黑猫警长》(导演戴铁郎)《、大闹天宫》(导演林文肖)等优秀的动画片都是由这些动画前辈创作生产出来的。另外，目前活跃在动画舞台上的著名中青年导演，如孙立军、李建平、李捷、胡依红等都是出自北京电影学院这一摇篮。直至1960年，我国上海美术电影制片厂与华山美术学校联合办学定向培养出一批优秀的动画人才，这一合作办学为我国动画教育的职业化奠定了基础。例如《：宝莲灯》的导演常光希《、西游记》的总导演方润南都是这个班毕业的学生。中国传媒大学(原北京广播学院)于2001年成立了我国第一个动画学院。该学院以高科技为发展特色，在艺术与艺术相结合方向的指引下培养出一大批具有较高素质的动画人才，同时，还根据现代信息技术及新媒体技术的发展开设了网络、游戏等新兴文化产业。2004年12月，我国国家广电总局分别将三所动画学院、中央美术学院设立为我国国家动画教育基地，为我国能培养出更多的动画专业人才创造了条件。近年来，随着我国教育体制改革的不断深入，各种社会力量纷纷介入动画教育领域，据不完全数据资料统计，我国已经有171所大专院校开设了动画专业，而各企业或社会力量办学开办的动画设计培训班更是不计其数。面对前景诱人的动漫市场，各路诸候纷纷杀人动漫产业，申建动漫基地，开设动漫公司，特别是国家十部委联合发文推进动漫产业和电视台黄金时段禁播境外动画片的政策出台后，动漫企业越过高山，跨过平原，遍布在祖国的大江南北，各种动漫节、展览也像雨后春笋一样，不断涌现，动漫热潮一浪高过一浪，如今年年底即将由云南文化产业部在昆明举办的“云南省首届动漫节”，就本着推动云南省动画与漫画产业的发展与交流的宗旨，积极招揽各路“武林高手”集聚昆明，将把云南省的动画产业发展推向一个新的高潮。动漫产业的蓬勃发展，也激活了动画教育培训市场，根据2006年的最新统计，全国有310多所院校开设了动画专业(在云南有云南艺术学院、文华学院、云南师范大学、商学院、云南大学、昆明理工大学、云南民族大学、昆明大学等多间院校)，这还不包括各企业的职业内训和社会上各类动画培训班。国家人事部也出台相关政策加快培养动漫人才，据统计，从2006年至2010年，我国人事部已经确立了10个重点动画专业，培训信息技术领域的高级动画人才的人数已经超过70万人次。
2当前动画教育的主要问题
2.1缺乏对动画专业概念的基本认识
有的大专院校认为多媒体、CG(ComputerGraphics的缩写)就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”，而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见，以三维技术代替动画技术的教学，根本是对动画的概念就不清楚。
2.2师资不足和质量不高
随着我国动画教育事业的蓬勃发展，从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员，他们的理论知识比较匮乏，教学经验也不足；还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的，不仅缺乏理论知识，更缺乏实践操作技能。
2.3教学条件较差
有的大专院校，由于资金的局限，或是出于对利益的追求，在设置动画专业时连最起码的硬件设备都不齐全就仓促开设，动画的完整流程更是无法得到实现与保证。
2.4课程设置不尽合理
专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育，造成专业设置上变成了美术专业基础课外加三维动画软件培训班，或者是动画制作公司的作业流程。面对动画教育背后的近万个家庭的期待，作为动画专业教师，必须重新思考动画教育发展的方向和细节。指明他们的就业方向，并帮助他们建立合理的知识结构和综合能力，为他们的就业和发展铺平道路。这是动画专业教师必须严肃面对的一个社会责任。
3我国动画产业与动画教育的出路
发展动画产业，要充分认识到动画教育片面追求艺术性、不考虑市场需求的弊端。所以既要放眼世界，还要坚持走自己民族本土文化的道路，扬长弊短，通过借鉴国外先进的技术来传达自己的思想。另外，动画专业人才的缺乏，是制约我国动画发展的关键要素。人才需求将取决于人才的质量。可以从以下几个角度探索出路：
(1)调整知识结构。从单纯的艺术教育转为应用教育，增加交叉行业的知识。如增加网页设计、网络知识、手机游戏等学科。
(2)将动画作为一种艺术素质教育，培养通用型人才。
(3)根据动画媒体的发展方向，培养新媒体动画人才。动画媒体经历了电影、电视时代，现正向互联网、移动媒体方向发展。如网络电视、手机动画、手机游戏、移动增值业务等。
(4)加强原创能力的培养，动画的核心就是创作。原创本身就是就业创业的重要渠道。
(5)加强动漫产业的企业管理(包括制作管理)、市场营销人才的培养。
(6)产学研相结合。生产、教学、科研一条龙，有利于早出人才，快出人才，扩大就业。
4结语
关键词:动漫产业;动画专业;学生就业
中图分类号:G515 文献标识码:B 文章编号:1009-9166(2010)008(C)-0060-01
一、动漫产业的发展空间及前景
动漫产业是一个高投入、高产出、高利润的产业,有着很高的回报率。中国当前动漫产业的发展现状是动漫产品的实际产量和市场需求量严重脱节,供不应求。伴随着动漫产业链的不断完善,特别是在卡通形象所带来的衍生产品这一环节中,虽然周期长,但是收入最高而且利润空间也最大;在经济危机的大环境下,动漫从业人员的工资待遇仍处于很高的地位。 我国动漫产业将具有1000亿元产值的巨大发展空间,其中江西动漫产业产值已达到了100亿元人民币。
2000年以来,国家广电总局出台了一系列的关于动画制作与播出的有利政策,其目的是规范动画片的题材管理,扩大国产动画片的播出平台 ,以需求拉动国产动画生产,最终促进整个动漫产业的发展。国家一直在努力扶持国产动漫,并由文化部了关于扶持中国动漫产业发展的若干意见;同时各个省市也积极响应,对创建动漫公司的企业给予各方面的优惠政策,这些都为我国国产动漫产业的发展营造了良好的市场环境。
二、动漫专业学生的就业方向呈现多元化
高校及各种培训性的教育机构响应国家号召,积极输送动漫人才。学校积极申请开设动画专业(即动漫),在我国《2007年度经教育部备案或审批的同意设置的高等学校本科专业名单》中,设置动画专业的高校新增38所,2008年又新增32所,开设动画专业的院校有增无减。09年最典型的例子当推湖北省,在这一年招生热门专业的排名中,动画专业位居榜首。2010年又新增41所,学校对开设动画专业有着很大的积极性,供给的不断扩张是需求量不断增加的结果。动漫专业有其特殊性,是兼有平面和立体的一门交叉学科。动漫专业的学生所涉及的学科领域很广,就业面有很大的选择性,包括建筑设计、服装设计、网页设计、游戏公司、电影、电视、广告制作、影视包装等;还有各省市广播电视台、报社、出版社、教育科研单位,等等。动漫专业的学生所学学科和其他学科有很强的互动性,能很好实现相关专业的转型,而且也能吸纳相关专业的转入。例如动漫本科开设课程中涉及的动画上色会应用到photoshop软件,通过对其的掌握可以在毕业后从事视觉传达设计工作。而且即使是纯绘画性的国画,油画专业也可以从事动画的原画设计、加动画等工作。动漫专业就业的多元化和灵活性使得动漫专业近年来在高校发展态势很好。我们在庆幸动漫专业的后备储蓄人才在不断地增加的同时,也不得不探究其所带来的负面影响。
近几年,我国动漫专业的学生就业压力逐渐增大,就业形势不利 。据统计,截止到2009年已有450多所院校开设动漫专业,46万多动漫专业的在校学生,且学校还在持续扩招。若这种情况一直持续下去,前景并非特别乐观。我是09届动漫专业本科毕业生,毕业时我们班实际签约人数不到10人。之所以不能顺利签约,主要原因是:动漫公司对学生的专业水平要求很高,很多学生根本不符合用人单位的要求,在学校学的知识零散、对软件知识的掌握浮于表面、缺少实际成型的作品、什么都学什么都不精。学校师资力量较弱,教师队伍过于年轻化:一部分年轻教师在经过短期培训后便授课,本身对动漫专业都没有一个系统的学习过程;一部分教师是动漫公司的工作人员,他们虽有经验,但是未经过教师知识的培训,不会应用最有效的教学方法。学校对课程的设置不能满足社会需求,大部分学生都要经过公司有针对性的培训才能上岗。在09年对动漫专业就业的调查报告中,对动漫专业课程设置能否满足社会需求的问题上,从业人员中只有25%认为能,35%认为不能,40%认为仅仅能满足社会需求的一般水平。学校动漫专业的教学未形成体系,课程设置混乱,供应的毕业生大多不尽人意,导致用人单位无法选择。
动漫专业很有可能遭遇“皇帝的女儿也愁嫁”,学校应感受到压力,努力解决好人才培养的问题。
三、动漫人才培养的政策最终提高学生的就业能力
(1)学校硬件和软件两手都要抓,两手都要硬。动画教育中存在一系列的问题,国家应当加强管理,取消不具备开设这门专业教育资格的学校。在硬件上,动漫专业需要大量的高配置计算机,保证学生课上做到人手一台机器,课下做到都有练习的机会,同时能够及时上网浏览最新的动画知识与技术。在软件上,当前中国的高校都是盲目开办的,师资力量达不到。甚至有些学校动出现了“专科生教本科生”的现象;还有的老师缺少动漫公司的相关实践经验,就直接毕业进入高校教学生了;获得中级以上职称同时拥有3年以上工作经验的权威人士更是少的可怜。动画专业出现严重的人才匮乏,高校应不断强化教师队伍,引进真正能胜任的专业人士。(2)学校既要培养学生的知识结构更要注重能力的培养。学校在课程的开设上要逐渐形成体系,学生应掌握动漫相关知识,动画制作的技法,动画运动规律,并熟悉动画制作各个流程,积极建构知识结构体系。
知识固然重要,能力的培养也不能忽视,动漫专业对学生的能力要求也应是全方位的,在动画设计阶段要培养学生想象力,形象思维能力,动画创意能力,设计表现力;在动画制作阶段则要训练学生的技术能力,审美判断能力,实践操作能力,模仿能力及在此基础上的创新能力。动画制作的特殊性,尤其是电视动画,决定了学生必须要具有团队协作能力,从而保证整个影片整体风格的一致。
总之,要从事动漫工作,最基本的是要培养扎实的绘画功底,具有一定的艺术修养。但是动漫本身又是在计算机的操作过程中产生的,因此,动漫专业的学生要掌握一定的软件知识,这就需要很强的技术能力。学校可采取“产学研”“工学”或“工作室”模式,建立规范体制与人才培养的模式。
既然动漫专业的学生就业机遇和挑战并存,因此我们要尽最大的努力提高学生的就业能力。
作者单位:河北大学艺术学院
参考文献:
[1]韩洁.高职院校动画专业影视后期课程设置与学生就业[M].湖南科技学院学报.2009(11)
关键词：动画专业教学改进研究
动画是深受人们特别是未成年人喜爱的文化产品，因此，发展动画产业，对满足人们的精神文化需求、推动文化产业发展、培养新的经济增长点，都有着重要的意义。近年来我国动画产业发展较快，产生了一批优秀的作品和企业，但是与日本、美国等动画产业发达国家相比，我国的动画市场还不成熟。为了推动我国动画产业健康、快速发展，国家出台了一些强有力的扶持政策。2000年，国家颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，2004年又印发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。这一系列扶持措施，使国内动画产业迎来了一个发展的黄金时期，动画人才更是供不应求。动画市场的火爆也带动了国内高校动画专业的发展，但是，由于种种原因，一些国内院校的动画专业设置和教学效果并不尽如人意。
一、国内院校动画专业教学存在的问题
其一，专业设置盲目跟风。国家出台的针对发展动画产业的一系列政策，对国内动画产业的发展起到了巨大的推动作用。一时之间，不仅动画公司是“千树万树梨花开”，动画专业也变成了热门专业，国内高等院校更是纷纷上马动画专业，大力发展动画教育。但是，这种现象的背后凸显了部分高校对短期效益的盲目追求。除了大专、本科院校之外，一些中职院校也开始建设动画专业。然而，对动画专业考察不足，让一些院校的动画专业成为一个吸引学生的噱头，变为一块广告招牌。更有甚者，一些院校由于缺乏教学实力，动画专业名存实亡。这些都是当初在专业设置上盲目跟风导致的。其二，师资力量薄弱。一个合格的本科专业，专业建设至少需要一位正教授和两位副教授，即使是新兴的动画专业，至少也要配备一位学科带头人和三名以上获得硕士学位的动画专业教师，专业的整个师资梯队应该不少于七名教师。但是，在目前的部分高校中，动画专业的师资力量比较薄弱，不仅缺乏学科带头人，就连动画专业教师也屈指可数，这样的师资结构必然不能引导动画专业的良性发展，更不可能培养出专业的高素质人才。而在一些中职院校中，动画专业刚设置时基本上是依托美术系和计算机系的。动画专业是一个新兴专业，专业教师缺乏，有动画制作经验的专业教师更是少之又少。一些院校为了凑齐动画专业的师资配置，便从其他学科进行人员调动，而这些人员不仅缺乏动画专业的基础理论知识，也没有动画制作的实践经验。可想而知，在这种情况下，学生是难以学到专业的动画知识的。其三，学科方向模糊。当前，部分院校动画专业的学科方向比较模糊，学生毕业之后基本上在电视台、游戏公司、影视广告公司等单位就业。动画专业模糊的学科定位只能培养一些专业化能力较低的学生，不仅影响学生的发展，也不符合市场需求。除此之外，有的学校打着为学生就业广开门路的幌子，把网络动画、网络游戏、平面设计、影视动画等专业杂糅在一起，期望培养出“综合型人才”。但是这种大杂烩式的专业设置，彻底模糊了动画专业的学科方向，阻碍了学科的发展和建设。其四，专业课程设置混乱。目前，部分院校开设的动画专业以平面设计为主，开设的课程以二维网络动画、卡通形象设计等课程为主，开设的动画软件课程主要有Photoshop、Flash、3dsMax等，而后期动画合成软件主要是Premiere，对于Maya这样的专业影视后期软件则讲解得较少。除了课程设置上不够科学、专业外，一些院校的动画专业课程教学通常重视技能教学，而忽视对学生艺术感的培养。动画制作考验学生的技术水平，更要求学生具有一定的艺术感知能力。其五，教学方式单一。目前，国内一些院校的动画专业教学以分散式课堂为主，学生不能主动选择课程，只能被动接受被分割零散的知识，对动画制作技巧一知半解，对软件的使用较为刻板。这种教学方式无疑打击了学生的学习积极性，抹杀了他们的艺术创造力。动画是一门实践性很强的学科，要求教学将理论和实践相结合。但是，部分学校的动画专业缺乏专门的实训场地和环境，只有计算机和画室等基础教学设备，这不能满足教学需要。除了校内实践机会不多，校外的实训基地更是缺乏，学生缺乏实践的机会和平台，动画创作能力很难得到提高。其六，人才培养与市场脱节。一些高校动画专业因为对市场需求了解不够，加上专业设置和教学存在问题等，培养出来的动画人才不能适应市场要求。近年来，大学生就业难的问题一直受到社会的广泛关注。动画专业的就业形势也不容乐观，特别是一些高校动画专业的人才培养与市场脱节，高素质动画人才稀少，动画专业学生就业形势较为严峻。
二、我国高校动画专业发展滞后的原因
不可否认，与动画产业发达的美国、日本等国家相比，我国高校动画专业发展相对滞后。虽然近年来我国动画产业发展势头迅猛，但是背后依然存在一些问题。导致这些问题的原因具体有以下几点：其一，动画教育缺乏理论支持。在20世纪50年代至90年代，中国动画经历过一段辉煌岁月，中国画派更是将传统艺术技巧应用得出神入化，如水墨动画、木偶动画、剪纸动画等，不仅题材丰富，而且质量都非常高。但是，由于各种原因，这些具有浓厚中国味的动画作品的发展受到阻碍，其特色没有被继承。虽然近年来我国在动画创作上提出走民族特色之路，但是缺乏系统的理论支持成为发展“瓶颈”之一。在一些高校动画专业中，也缺乏符合我国国情的动画理论体系，使动画专业学生创作的动画作品缺乏内涵和灵魂。其二，动画教育缺乏艺术性。在一些高校动画专业发展过程中，存在着浮躁和急于求成的思想。如，部分高校的动画教育主要是传授技术知识。这些高校忽略了一个重要的事实，那就是动画专业既涉及技术，也涉及艺术。正如有人说：“动画软件技术一年两年就能学会，但是一个动画人的艺术修养却不是一两年能够养成的。”由此可见，在动画制作中，对于动画艺术性的感知比掌握动画技术更加重要。而目前部分高校动画专业缺乏对学生动画艺术性感知能力的培养。这造成的结果就是，动画专业培养的学生只是会运用动画软件的技术员，并不是会制作动画的艺术家。其三，动画教育缺乏创造性。动画是艺术，而艺术是自由的，具有创造性。动画教育如果只注重动画之形，而舍弃动画之魂，那么培养出来的动画毕业生将不懂艺术，只会技术操作，从而导致中国动画缺乏创新与原创性。动画教育如果缺乏创新理念，培养出来的动画人才自然就缺乏创新意识和创新精神。中国动画行业急需原创作品。
三、我国高校动画专业教学的改进策略
其一，充分理解动画专业的学科定位。就动画的概念而言，它可以有多种解读方式，它融合了绘画、漫画、电影、数字媒体等多个艺术门类。这也导致许多高校在动画专业的办学思路上差异很大。单纯就动画的概念而言，高校就能够找到多个办学方向，如网络、影视、游戏、媒体技术应用、娱乐文化等。所以，高校应该根据自身的实际情况，找准市场需求，再发展相应的动画专业。其二，加强动画专业的师资力量建设。动画专业作为一个新兴的科目，对于相关的专业人才要求也较高。所以，高校在设置动画专业时，首先应该考虑能否建立一支完善的师资队伍。高校应该从两个方面解决师资力量问题：一是对本校教师的内部培养，根据教师特点进行专业培训，使他们完成专业转型，以适应新的专业科目；二是积极引进专业的动画人才，特别是有动画制作经验的教师，使整个专业的师资队伍达到配置合理的要求。其三，规范专业课程设置。针对高校动画专业中存在的课程设置混乱的问题，学校应该把握动画专业的学科要求，既要考虑到技术课程，也要照顾到艺术课程。技术课程包括动画技能、制作软件、后期合成软件等内容，艺术课程则包括美术理论、动画理论等。除此之外，动画专业的课程设置和教学还要遵循艺术科学原理，做到精益求精，从而提升学生的文化素养和动画创作能力。其四，实现多样化教学。目前，高校动画专业的教学方式主要是分散式的课堂教学，这种教学方式的弊端比较明显，因此，应该对其进行必要的改革，实现多样化教学。动画专业的实践性很强，因此其教学必须将理论和实践相结合，将动画教学、社会实践和市场需要三者结合起来，走产学结合的道路。而最有效的产学结合方式就是学校建立自己的动画工作室和动画实训基地。动画工作室的运作方式按照市场上的企业模式进行，让学生模拟和充当企业职员的角色，结合自己的兴趣、特长找到适合自己的职位，为将来的就业提供经验支持。另外，动画实训基地的培养方式就是依照真实的课程题目，让学生完成相应的项目制作，达到锻炼学生能力的目的。其五，找准人才培养的市场定位。针对大学生就业难的问题，动画专业也应该引起高度重视。在动画专业人才培养上，高校应找准市场定位，做到市场需要什么人才，学校就培养什么人才，以增强学生的就业竞争力。当然，市场是不断变化的，如果过于迎合市场，有可能造成市场人才结构不合理。因此，学校应该根据学生的实际情况进行人才培养调整，对于基础好的学生，可以追求人才的综合化发展，对于条件一般的学生，主要强调术业有专攻，实现人才培养的层次化。
结语
高校教育是培养动画专业人才的最主要的方式。因此，高校应该着眼于动画市场需求，明确培养目标，打造一支专业的教师队伍，完善教学内容和教学方式，培养出高素质的动画专业人才，推动我国动画产业进入良性发展阶段。
参考文献：
[1]孙佶.高职院校影视动画专业的教学改进.艺海，2012（10）.
