时间：2023-06-12 14:47:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视动画专业培训，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、关于场景设计
场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：
（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。
（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。
二、关于场景设计中所存在的问题
通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。
（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。
（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。
（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。
（四）场景设计缺乏高素质的专业人才国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。
（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。
三、关于加强动画场景设计的建议
（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：
1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。
2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。
3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]
1.1生源与师资方面存在的问题
生源的整体素质不高及院校师资力量的匮乏，是影响我国动画教育发展的主要原因之一。首先，因为专业的录取分数远远低于传统美术专业，使得一些学生在报考专业时，未考上理想的专业，便退而求其次选择动画专业。而这类学生基本功薄弱、专业精神欠佳、综合素质较低，缺乏对动画的热情与兴趣，自然就影响了之后其对动画专业学习的主动性。其次，师资力量匮乏主要体现在我国接受专业培训及从事动画专业的人才缺乏这一方面，且有很多从事动画教育的教师是从艺术、美术、人文教育等方面转调过来的，其对动画知识没有深入的造诣，自然便影响了教学效果。
1.2课程设计方面存在的问题
动画课程设计的不合理，也是目前较常见的动画教学问题之一，例如，一些动画教育学院对学生的培养没有明确目标，网络动画、二维及三维动画、影视动画等方面的动画教学比较繁杂、粗放。由于动画课程设计存在问题，使得学生不能够准确、客观地选择自己最擅长的专业，综合化的课程设计与培养，最终会导致学生对各个动画方向的学习均只是泛泛的。
1.3教学条件方面存在的问题
动画专业在我国还属于一个新兴发展起来的专业，因此，也就导致了其中普遍存在基础设施不完善、教学环境不佳、教学条件先天不足等诸多问题。这种情况下，对学生进行教学时，就无法使学生充分、全面、深入地了解到动画知识，自然也就影响了动画教学的整体效果。
2针对我国动画教育存在问题的对策研究
2.1大力提高生源素质及师资力量
首先，应该采取有效的措施提高动画专业生源的素质，将动画专业的考试课目合理地增加，使之在传统的色彩、素描两方面考试基础上，再增加创作、速写、表演等多个方面。这可为那些真正有才华、真心热爱动画艺术的人提供契机，使之能够在动画学习中充分发挥自己的优势。其次，针对我国各院校动画专业师资力量匮乏的问题，还应该采取积极、有效的措施，加强自己院校师资力量及整体师资水平。例如，广开渠道，大力引进具有先进理念、专业技术水平与高学历的动画专业人才，使之能更好地为动画教育事业服务。或者采取师资互助交流的方式，针对一些条件较差，师资比较薄弱的院校，可通过资源共享、相互合作、共同努力促进彼此的发展。再或者，对师资队伍中年轻、有潜力、热爱动画教育的教师加强深造和培训，使之通过进修提高自身教学水平，进而能够为我国动画教育事业的发展做出贡献。
2.2重视动画课程的多元化设计
为避免动画课程设计不合理的现象，各院校与教师就应该以“科学、合理、多元化”为理念来进行课程的设计。由于我国当下对动画人才的需求呈多类型化，因此，在进行动画教学时，需以学生为根本，根据学生的特长及爱好、兴趣以及院校的自身情况，落实动画专业培养的目和方向，引导学生选择最适合发挥自己优点的动画专业，最终为我国培养出独具特色、多元化、适应社会需求的动画专业人才。
2．3重视对动画教学条件的改善
重视对各院校动画教学条件的改善也十分重要。根据我国高等教育专业的特点，建立健全实真、仿真的微格教室、功能教室等，并配备有摄像机、音响、多媒体、投影仪、多维监控、画架、静物、石膏像等十分完善的教学基础设施设备，为学生动画教学的有效性奠定坚实的基础。此外，还可建设校外实习基地，或与相关的动画制作企业进行合作，为学生的实习、实践提供良好的环境，使之能通过自身实践，培养与提高自己的综合能力，并更熟练、合理地应用专业知识。
3结语
本文作者：祝捷 单位：陕西职业技术学院
动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。
而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。
这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。#p#分页标题#e#
高职动画专业教育有其特有的自身优势和劣势。合理定位，在办学思想、专业建设、管理模式上都要发挥自己的优势，坚持以就业为导向，培养应用型人才，技能型人才。避免自己的劣势，不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。当然，我们不可能在短时间内培养出适合各个领域的复合型高级动画人才，所以就更应该面向的更为广泛的职业岗位群———不仅仅面向专业的角色动画，还应包括广告、出版、电视、游戏、网络等等泛动画设计制作所涵盖的各个职业岗位。只有找准定位，扬长避短，做到课程与实践接轨，高职动画教育才能在动画领域之林培养出具备职业素质的人才。
关键词：技能竞赛；常规教学；高职艺术专业
随着社会的不断进步发展，人们对美的追求不断提高，艺术类学科得到了前所未有的高速发展。艺术类学科的教学质量水平也逐步受到广泛的关注。学科的教学水平除了在学生毕业后市场的检验，学生在校期间所参加的各种技能竞赛也能检验其教学水平。职业技能竞赛技能是一项非常有意义的专业活动，既促进教学的改革和提高，又给学生提供学习和展示的平台。
1 高职艺术专业教学融入技能竞赛的意义
1.1 促进教学的改革
职业技能竞赛的举办宗旨就是贴近市场提高技能，其出题方向也与市场操作及需求一致。积极参与艺术类技能竞赛，可以了解相关行业的动向，同时可以改革教学，使专业教学更符合市场需求。因此，在教学实践中结合职业技能竞赛，一方面可以对常规教学起到必要的引导作用； 另一方面也可以在竞赛中找到自身的差距，明确教学改革的努力方向； 第三，对模块化教学，尤其是实践技能教学模块课程体系的构建有着非常重要的实际指导意义。根据技能大赛的要求，制定专业人才培养模式，专业的实训教学体系，融传授知识、技能训练和素质提高于一体，使得培养出来的人才对于社会和市场具有更强的针对性和实用性。
1.2 促进个人专业能力的发展
技能竞赛的参与，不仅有利于专业教学的改革，也有利于学生和教师的专业能力提升。首先，对于学生，参与技能竞赛的赛前专业培训可以让学生掌握更多更深入更贴近专业市场的专业知识，赛时激烈的赛制可以让学生展示自身专业水平并锻炼心理素质，赛后的反思和总结让学生对专业有更深刻的认识，对自身能力有更多的思考。参加职业技能竞赛可以在多方面提升专业技能和综合竞争力。其次，对于教师，通过分析研究技能竞赛，对行业动态会有最快最新的了解。根据了解可以及时调整教学内容，更新教学方法。在对学生进行赛前辅导的同时，也能让自身专业能力得到有效的提高，加强实践操作能力，将教学理论运用到实践中，提高专业水平。在一些职业教育比较发达的国家，如德国、韩国、瑞士等国，职业技能竞赛的水平和影响力也较大，多数知名院校的教师本身就是行业专家或所在国各类职业技能大赛的评委。
2 高职艺术专业技能竞赛的分类与选择
2.1 高职艺术专业技能竞赛的分类
职业技能竞赛是依据国家职业技能标准，根据市场行业岗位能力的实际需求开展组织竞赛，强调解决问题的能力和实际操作能力。当前，技能竞赛所涵括的专业领域广，种类繁多。
按纵向等级分，技能竞赛可以分为国际级别、国家级别、省级、地市级别和学校级别。国际级别往往是国家顶级水平的技术人员参与的；国家一类竞赛由劳动和社会保障部组织，二类竞赛由国务院有关行业部门或行业组织，当前全国职业院校技能大赛就是国家级别的。各级别之间相互关联，如组织一场国家级别的大赛一般都先由地市级进行初赛、再到省级进行推选进行复赛，最后推选到全国比赛。按横向内容分，以艺术设计相应专业为例，技能竞赛可以分为单项类与综合类的比赛。如单一类有标志设计、手绘效果图设计、Photoshop、Flash、字体设计、卡通形象设计等内容；综合模块是在基础模块的基础上进行组合提升的综合训练，如室内设计、景观设计、影视动画设计、动漫设计、服装设计大赛、家具设计、工业产品造型设计与快速成型比赛等内容。综合项目一般依附实际的技能综合多个单一模块。当前社会上的技能竞赛主要以综合模块为主，这些综合项目一般以企业的实际项目为基础，通过这些大赛能提高学生专业的实际应用能力，拉近高校和企业之间的距离。
2.2 高职艺术专业技能竞赛的选择
由于当前各级各类职业技能竞赛项目繁多，因此各院校应根据自身专业特色、赛事影响力以及地域特点等，有选择地参加适合专业自身特色，有利于专业发展和教学改革的赛项。选择的职业技能竞赛应是紧密联系社会企业和生产岗位的性质，反映最新的职业技能要求和行业对技能人才的需求。竞赛的项目要以行业企业的技术标准和操作规范为依据，贴近岗位技能的要求。通过完善职业技能竞赛的遴选机制，根据专业定位目标、发展规划、师资力量和实训条件等指标，设置权重进行评比，综合权衡最终确定参赛赛项。
3 高职艺术专业实践教学中技能竞赛的融入与实施
3.1 建立完善的职业技能竞赛学生选拔机制
学生技能的培养是一个长期过程，技能竞赛的训练必须融入日常教学活动中才能真正以赛促学，不能搞突击式训练。为此，应该在所选竞赛相对应的课程中，以竞赛内容引导教学内容，以竞赛真题作为实训内容。以此，让课程教学效果更符合行业需求，学生毕业后能更容易适应企业需求，同时能选拔出此专业中能力出众的学生进行进一步的专项培训。除了通过课堂挑选学生之外，还可以充分发挥学生社团的作用，在全校范围内开展更大规模的竞赛选拔，最后选出最优秀的学生作为参赛候选人。
3.2 明确指导思想，端正参赛动机端正办赛、参赛的动机
开展职业技能竞赛，以赛促教而不是以赛代教，因此不要讲比赛作为唯一的教学目标通过技能竞，这样会使教学片面化，师生心态功利化，应该通过技能竞赛引导和鼓励教师积极参与学生技能训练指导，不断提升其实践教学水平，提高教师素质，实现培养具有较强实践能力的高素质技能型专门人才的目标。同时通过竞赛切实加强学生的实际动手能力和职业核心能力，展示实践教学成果，推动专业人才培养模式的深入改革与实践。
3.3 建立高效的组织机构和工作机制
技能竞赛必须努力做到“专业全覆盖，师生全动员”，要做到这一点必须建立一个高效的组织机构如技能竞赛组织委员会，使各院系专业老师、行政等部门通力协作，各司其职，参与组织、指导、服务于技能竞赛，形成人人参与、人人重视的技能竞赛的校园技能竞赛氛围。同时，建立常态化工作机制。在艺术专业课的日常教学中，要将竞赛贯穿始终，为教学根据教学竞赛的灵活调整提供便利条件，把技能竞赛当作对学生学业成果的检测手段，使技能竞赛建立在日常教学的基础之上。再者，建立校内遴选竞赛的组织及奖励规则，为选拔和鼓励竞赛提供积极有效的环境。
3.4 建立完整的实施过程
寓赛于教，将教学与竞赛融合，就可以将比赛过程融入教学过程中，提高教学质量。从大一起，就向学生介绍本专业的优良传统，介绍往届学生所取得的优良成绩和荣誉，激发学生的学习热情，使他们认识到荣誉其实并不遥（下转第页）（上接第页）远，只要通过自身的努力和正确的方法，高职学生也能取得良好的社会声誉，并得到社会的认可。二年级开始在年级范围内开展小型的艺术技能竞赛，一方面为市级技能竞赛作准备；另一方面通过技能竞赛提高学生的学习兴趣。可以通过课堂教学大作业的形式评比名次，学生的作业热情高涨，取得良好实效。三年级针对市级竞赛，挑选一批学生进行预赛也是一个提高教学质量的好机会。也可以通过毕业设计的形式，教师挑选学生参加，以竞赛题作为毕业设计的题目。在毕业设计中，激发学生的艺术创作冲动和热情，达到学生能力提高和为技能竞赛做准备的双重效果。
4 高职艺术专业实践教学中技能竞赛的融入的效果和反思
4.1 参赛作品的质量提高
参赛获奖率的提高主要依靠参赛作品的质量提升。这里除了学生自身的因素外，老师的指导水平、参赛经验也是关键。因此，教师技能水平的加强就迫在眉睫。学院内部可定期安排教师进行技能的竞赛。督促教师自身业务水平的提高，参赛经验的培养，教师间的互相学习，等等。真正做到以赛促教。此外，学习其他优秀院校的先进经验，多给教师提供外出进修学习的机会，开阔老师的眼界，也是参赛水平提升的重要途径。
4.2 参赛作品后续利用
大赛主办单位确定的比赛主题，均是经过深思熟虑的。一部分是社会公益设计作品的征集，作品后续应用的主动权交由了主办者，公益作品的利用学校操作的空间有限。但另一部分商业用途的设计作品，或是直接由企业根据自己的需求设立的比赛，后续利用的可操作性是十分广阔的。参赛作品往往因为时间、版面、展示方式的限制，不能全部发挥出来，这就给赛后的深入完善留下了空间。学校可以主动出击，联系企业，深入设计，将参赛成果最大化，推向市场。
4.3 以赛促学的延伸
首先，以赛促“师生工作室”的发展，加强前沿窗口教学辐射功能比赛能挖掘出一批实践能力强的师生，通过建立相应的工作室，不仅能为竞赛的培训提供物质和环境的条件，更能让学生提早感受到公司的工作氛围，承接项目，为专业教学开辟前沿窗口。目前有许多高职院校都建立学生工作室，放手让学生去做，真正地感受做中学，学中做，正是这些工作室成为了学生创业的孵化基地，发挥了引领作用，尤其是艺术设计专业的学生在学生工作室发挥的作用相当显著。经历了工作室的学生出去较受企业的欢迎，正是比赛造就了这些优质的学生，这些学生通过与企业的接触，跌打摸爬，不断积累实践能力，这些工作室成为了前沿教学的窗口，具有较强的辐射功能。比赛中脱颖而出的老师通过建立工作室，为实践创设良好的展示舞台，通过工作室为杰出的师生创设平台，真正达到比赛“推出杰出人才的目的，带动一批技能型人才，提升学生整体综合能力”。其次，以赛促校企合作，增强教学环境的企业土壤气息比赛离不开企业、行业的支持，只有建立在真实项目的基础上，才能达到企业所需的实践能力。比赛为企业挖掘优秀的人才，结合企业实际项目的比赛能实现校企双赢，艺术设计专业的教学只有借助企业的“土壤”才能办出令人满意的教学质量。
5 结语
技能竞赛是高职院校教学的助推器，同时，对于实践型、技能型、视觉型和艺术型的艺术设计专业而言也是学习成果的展示重要途径，艺术设计专业的教学效果只有通过学生之间的比拼，才能真正激发学生的学习兴趣及创作能力。学院派的设计虽稚嫩，但艺术设计本身就是创意产业，如一些影视特效、景观设计、广告创意设计、服装创意设计等就是注重创意能力，通过学院派这些新生力量的充实，为艺术设计的创意带来新朝气。通过技能竞赛这个比拼舞台，学校能更好地做好专业教学改革提高教学质量，让学生走出院门，接触社会，提高专业核心能力，从而更好地走向社会适应社会。
