时间：2023-06-12 14:47:28
一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用
戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。
戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。
戏曲艺术教育包括实践内容在内的戏曲课程比音乐、美术课程要复杂的多，学生要面临更大、更多的挑战。戏曲大都是从初级教育开始的，首先是了解、赏析。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿续，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识人手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。此后，可欣赏著名艺术家的有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。同时要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过“视、听结合”这一重要的教学方法，以电教仪器所产生的效果来调动学生的学习积极性，借助录像、录音、投影等电教媒体，引导学生步入欣赏戏曲艺术的门坎，引发其兴趣，使之在“视、听、想、说”、“抢答赛”、“演唱会”、“故事会”、“梨园拾零”、“梨园春”、“秦之声”等活动中，不断参与、竞争、学习，掌握全部学习内容。还可通过看演出、参观演出前的；隹备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术，化被动为主动。当学习进入较高层次的学习阶段之后，学生的鉴赏力将得以升华。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中，不断提高学生鉴赏能力，比如把越剧《十八相送》的梁山伯送祝英台这～著名段子搬进课堂，让学生体验他们从书房到长亭，走了十八里，一路上穿村、过桥、傍井台、进庙堂、眨眼之间场景数变，情感纠葛缠绵的情境。又如让学生体会京剧《秋江》中的老艄公和陈妙常所处秋江的风险和小船随波逐流的情景，都是用虚拟动作表现的手法特点，使学生深刻理解戏曲的真谛，提高学生的演绎能力。
青年学子们凭借其特有的创作激情和强烈的表现欲望使得戏曲在校园中的兴起及快速发展成为趋势，在多元化的发展形态下，此项工作不仅要在中小学进行普及，高校教育管理部门也应制定具体的改革措施，将戏曲引入学校艺术课程中来，要在高等学校中大力推广戏曲艺术。设计高校艺术教育课程时，应把戏曲艺术课设计为必修课，让戏曲作为高校艺术教育的主要学习科目，用音乐、舞蹈、美术、戏曲的功能共同支撑起高校艺术教育发展的整体。为了使素质教育能够真正得到全面推进，培养合格的戏曲师资已成为最为迫切的工作，一个合格的戏曲教师，不但能讲授史论课程，还要懂得戏曲实践的各个方面，能指导学生进行业余戏曲实践，使高校艺术教育培养的人才具有鲜明的时代特征，能够适应社会多种实际需求，改革因循守旧的教育方式，不断提高戏曲在高校艺术教育中重要性的认识，提高它在艺术教育中的地位和作用，为国家培养高质量的合格人才。
［关键词］
影视艺术；教育；综合性；实践性
一、我国影视艺术教育现状
影视艺术是在影视合流的大背景下对电影和电视艺术的合称。但就影视创作的现状而言，影视并未真正合流。笔者认为，影视合流的真正形式是传统的电影制作机构参与电视节目的制作，而电视节目机构也加入电影故事片的生产发行。至今，中国的各级电视台并没有投资电影故事片的生产，据说中央电视台曾经决策每年投资数千万元扶持国产电影，但这个决策的执行并不明晰。国家主管部门用行政命令的方式将中央新闻纪录电影制片厂和北京科学教育电影制片厂划拨给中央电视台，但这两个电影制片厂没有成为电视台的电影制作机构，而是演变成电视台的两个电视节目制作中心，中央台通过收购节目的方式对其实施经营管理。国家电影事业管理局下辖的电影卫星频道节目制作中心（电影频道），虽对外号称中央台六频道，但与中央台没有任何隶属关系，中央台只为其提供播出服务。电影频道成立之初的主要节目是播出各电影制片厂各个时期的电影故事片，随着频道运作的成熟和观众的不断要求，电影频道开始制作一些与电影有关的电视专栏节目。1999年，由于片源日渐萎缩，电影频道开始投资制作电视电影（一种称作专为电视台播放而制作的影片）在电视上播放，同时，电影频道依靠丰厚的广告收入获取了巨额利润，先后参与投资了《春天的狂想》、《我的1919》、《横空出世》等主旋律电影故事片。电影频道的经营可以看作是影视合流的雏形，也许将来会成长为中国电影电视业的巨人，但现阶段由于行业法规不健全、行政手段干预等因素，电影频道还谈不上真正意义的电视节目制作机构，也没有电影故事片的出品权。
与影视制作分割的体制相适应的电影电视教育体制也呈现一种分割状态。原属于广播电视系统的北京广播学院曾经是中国电视教育的惟一高等学府，原属文化系统的北京电影学院曾经是中国电影教育的惟一高等学府。广播电影电视部成立以后，这两家学院都划到统一的旗下，但是电影电视教育并无任何交流。1995年，北京电影学院开始酝酿成立电视系，于1996年招收了第一届电视节目制作本科生，1998年，电视系成立的事搁浅，96级电视节目本科班转入导演系学习，明确培养方向为纪录片导演。北京电影学院导演系负责纪录片教学的孔都副教授认为：“电影学院导演系增设纪录片专业，是顺应影视事业总体格局演变的举措”。据笔者了解，近十年以来，国产电影票房直线下降，各国营电影制片厂的生产日渐萎缩，电影学院毕业生求职的眼光从原来的电影厂转向电视台和一些民间的影视节目制作机构、广告公司等。电影学院希望成立电视系，建立电视教育体系，扩大毕业生的就业渠道是在这种背景下采取的措施。虽然成立电视系的愿望落空，但在电影学院导演系，本科生到三年级后分为三个专业方向，一是传统的故事片导演、二是纪录片导演、三是电视节目编导。应该说，电影学院已经意识到影视合流的大趋势，并顺应这个大趋势在专业教学方面作了相应调整。再看看北京广播学院，这个中国电视人的摇篮，为中国电视事业输送了大量记者、播音员、主持人、摄像、节目编导、制片人。随着电视的普及，观众对电视节目的要求越来越高，特别在中国，观众有收看电视剧的传统，电视剧的播出量占整个电视节目播出的五分之一强，但广院电视剧制作人才的培养在这个领域中的影响远不及电视新闻、播音、纪录片、专栏节目。究其原因，虽然广院从1979年就开始招收电视导演专业，但专业培养目标一直不是很明确，凡是与电视有关的导演都纳入培养之列，也没有教师专门研究电视剧导演培养的基本方法和步骤；第二，由于只有导演专业和摄像专业，电视剧制作的其他专业如表演、录音、美术、制片都没有开设，学生在校很难进行系统的电视剧制作练习，同时，学生毕业进入社会以后，很难以集团军的形式集聚创作力量拍摄有影响力的作品。中国电影第五代之所以在世界范围内产生广泛影响，很重要的一点就是创作集体的主要成员都是大学同学，观念容易沟通、创作心态统一，作品也是批量投入社会。与第五代电影导演是同代人的电视剧导演杨阳是广院79级导演专业的毕业生，1998年因执导电视连续剧《牵手》才在社会上产生广泛影响，可以说她的成名比第五代电影导演晚了大约14年（第五代的开山之作《黄土地》诞生于1984年）。在2000年1月广院电视学院影视艺术技术系成立大会上，作为校友的杨阳深有感触地说，这些年有种单打独斗的感觉，很羡慕电影学院的同行，他们往往都是同学在一起合作，创作之外的精力消耗就少了许多。看来，以集团军的方式为培养目标，使毕业生踏入社会后尽快做出成绩，从而扩大学校的社会声誉，是当前影视教育的一个明智之举。
1998年，北京广播学院启动面向21世纪的教学改革研究。在电视导演教学研究的课题项目中，明确了培养电视剧导演和电视纪录片导演两个方向的专门人才。2000年1月，广院电视学院把近两年增设的表演专业、影视美术设计专业、动画专业合并起来，成立影视艺术技术系。这个系的成立，目标就是要将电影和电视教学结合起来，培养电影电视剧制作的各类专门人才。这是广院从单纯的电视教育迈向影视教育的重要一步。
另外，由于电视事业的蓬勃发展，电视行业成为就业热点，许多大学都纷纷开办影视专业，比如中央戏剧学院新近开设电视艺术系，重庆大学开办电视电影学院，囊括了几乎所有电影电视的专业；较早开设影视专业的大学有上海戏剧学院、山东艺术学院、华东师范大学、上海大学等。实事求是地讲，这些学校目前在影视教育方面都以电影学院和广院为蓝本，不能代表中国影视艺术教育的水平。
二、影视艺术教育的特点
电影和电视是20世纪人类重要的两种大众传播媒介，它们对改变人类的生活方式起到了不可或缺的作用。虽然电影和电视在形态上都表现为视听媒介，但它们在本质上是两种不能互相取代的媒体。关于这一点，笔者认为许多理论研究者和影视从业人员的认识都是模糊的。例如，一些电视艺术理论把经典电影理论作为研究电视节目的理论渊源；一些从业人员认为学习过电影制作就能制作电视节目。笔者认为这些都是提高电视节目水平的误区。这一问题不是本文讨论的重点，在此不赘述。电影，我们通常指的是叙事电影，或者叫电影故事片。电影学院的电影教育是围绕故事片来展开的。电视的内涵就大多了，它包括新闻节目、文艺节目、娱乐节目、杂志性专栏节目、服务节目、教育节目、体育节目、电视剧等等，对于电视节目的分类，很难找到一个统一的标准把所有的电视节目都概括其中。与故事电影在特征上比较一致的是电视剧，所以，我们通常讲的影视艺术教育狭义地理解就是电影电视剧教育，也就是培养电影故事片和电视剧的导演、摄影、表演、美术、录音的专门人才。
影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力；影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。但是，影视艺术教育和传统的艺术教育如音乐教育、美术教育、舞蹈教育又不一样。传统的艺术教育强调个人对技能的掌握和发挥，并且与人的生理特征有很明显的关系。传统的艺术教育往往从少儿时期就开始了，艺术教育界把这种情况叫做“童子功”。传统的艺术教育如果没有“童子功”，几乎很难进入高等院校深造。特别像舞蹈这种青春期艺术，如果不是从小学习，肯定不能成为专业人才。影视艺术教育则不需要“童子功”，它是受教育者进入高等学校后才实施的艺术教育，不过它要求受教育者必须具备一定的素质。这个素质包括艺术素质、心理素质和文化素质。艺术素质指受教育者的艺术修养和想象能力，因为影视艺术综合了文学、音乐、美术、戏剧等艺术门类的特征，对这些艺术的了解是必要的。同时，还要具备一定的艺术想象能力。影视艺术的创作过程就是把一个想象的故事具体视听化的过程。心理素质指受教育者的心理承受力。影视创作是一种集体创作，时间和空间的跨度都很大，既耗精力又耗体力，如果心理素质不好，则很难承受其中的艰苦，性格内向、心理脆弱的人不适合从事影视工作。影视艺术作品和文学作品一样，传承了社会文化批判的色彩，影视艺术作品的创作者具备了良好的文化素质特别是人文素质，才可能创作出优秀的艺术作品。所以，接受影视艺术教育应该具备良好的文化素质。
笔者认为，影视艺术教育有如下两个突出特点：
1、综合性。影视艺术教育根据电影电视剧制作的不同专业设立相应的编剧、导演、表演、摄影、美术、录音等专业，各专业都有自己相应的专业课程。但是，影视创作是集体创作，各专业部门的沟通是必要的也是必须的，因此，各专业部门只有了解彼此的创作技巧和方法，才能进行有效沟通，也才能进行默契的配合。比如，导演懂表演，才能较好地指导演员塑造角色，录音懂摄影，才能与摄影有较好的配合，不至于穿帮而发生矛盾等等。欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。但是，我们想建立欧美国家的模式也不现实。比如北京广播学院本科生的课程结构由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课以及选修课五部分组成。公共基础课是国家教育部统一规定的课程，学科基础课是学院规定的全院学生必修的文学文化类课程，如文学史、写作等，专业基础课和专业课才是专业学习必需的课程，也只是专业课教师有权力实施专业教育的部分。在这个课程结构中，公共基础课和学科基础课占学生四年课时量的二分之一强。以导演专业为例，公共基础课为1013学时，学科基础课为527学时，专业基础课为1037学时，专业课为442学时，前两者和后两者的学时比为1540：1479。通过对这一课程结构的描述，我们可以看到，一半以上的课程都被与专业无关的课程挤占，而一个本科大学生在校上课的时间为六个半学期（剩下的一个半学期用于实习和完成毕业论文），由此，可想而知现行教育体制之下建立欧美国家的影视教育模式是不现实的。为了尊重影视教育综合性的特点，现在可行的做法是在专业基础课部分设置涉及影视创作各个部门的相关课程，但仅让学生局限在对相关专业知识的了解，谈不上深入实践。比如非表演专业学生的表演课程度，达到影视文学作品的片段改编即可，非导演专业学生的导演课只学视听语言，不学导演艺术等等。在专业课部分，再强调学生的专业技能的培养。惟其如此，才可能达到一个合格的影视专业大学生的专业教育水平。
2、实践性。这一特点在许多刚刚开办影视艺术教育的学校认识还不足，以至于教学管理部门按照文科教育的方法来组织教学，与专业教师产生了很大矛盾。一般来说，文科教育的基本方法是教师在课堂上讲授概念、要义，组织学生讨论，课后布置学生阅读一定的参考书。即使是法律这样应用性很强的学科，也是通过现成的案例分析来增强学生认识问题解决问题的能力，并非要求学生去参加大量的办案实践。影视艺术教育则不同，实践是教学的重要组成部分，就像学习声乐的学生不仅要懂发声的基本原理，还要在教师的指导下亲自演唱一样，学习导演的同学要根据不同的阶段要求制作不同类型的影片，学习表演的同学要塑造不同类型的人物，学习摄影的同学要拍摄不同影像风格的磁带或胶片作品。实践课是影视艺术教育的灵魂，如果没有实践，影视艺术教育就无从谈起。这就像培养一名厨师，即使学员能记住满汉全席所有菜的做法却从来没有做过哪怕是拍黄瓜这样的菜，学员毕业后能称得上是厨师吗？如果需要跟着师傅从头再学，那他这几年又学到了什么呢？不是白白浪费光阴吗？道理就是这样简单，但是，目前国内一些开办影视艺术教育的大学的教学管理部门就是不明白这个道理，一味地强调以讲授为主；在课时安排上细分课时，不利于学生用整段的时间来完成制作实践。因此，实践的观念必须在教育者中深入人心，否则，影视艺术教育无从谈起。
三、对影视艺术教育的一点看法
正当电视进入青春辉煌的时候，电影已是垂暮之年。影视合流，一方面依赖于两者在形态上的相似性，另一方面得力于技术的不断进步。数字影像技术的不断成熟，最终将使电影和电视的载体合二为一，电影和电视届时很难有明确的界限。作为影像娱乐的又一支生力军——电子游戏在影像表现上的生动和情节设置上的跌宕起伏以及利用网络进行传输的传播方式，使之将成为与电影电视同样重要的影音媒体。鉴于影视艺术与技术和实践越加紧密结合的趋势，影视艺术教育不能再囿于书斋的教育方式，应该开放办学，教学科研与影音产品的生产结合起来，走一条真正的产学研相结合的道路。笔者认为，影视艺术的教育部门既可以是教学研究部门，也可以是创作部门，特别是在实行制播分离的大背景下，影视艺术的教育部门可以发挥人才优势，有效地利用实验设备，把教师的创作实践和学生的社会实践结合起来，为电视台制作较高水准的影视节目，使导、表、摄、录、美各专业的学生在没有走出校门前就已经成为一个能独立操作的专业人员，缩短学生的成才周期。近两年设立的电脑动画专业主要培养电脑动画与电子游戏的设计制作人才。这个专业与软件的开发利用密切相关，许多知名或不知名的计算机软件企业都在开发不同版本的动画软件推向市场，所以，这个专业的教学如果能与动画软件的开发商联手，对于学校来说可以获得设备、资金投入，对于软件开发商来说则是在培植未来的客户，并且还可以直接获得使用者对软件修改的建议。
[关键词]艺术类大学生；德育教育；问题；分析
一、加强艺术类大学生德育教育工作的必要性。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”[1]这是对我国广大文艺工作者的极大肯定和鼓励，更是对他们的要求和希望。
我国的文艺发展总体来说是积极向上的。特别是改革开放以后，我国产生了大量脍炙人口的优秀文艺作品。但是不能否认的是，当前也存在着大量低俗、颓废、劣性的消极文艺从业人员及文艺作品，对社会的不良影响不容小觑。
近年来，随着校院对艺术类大学生德育教育工作的重视，我校艺术类大学生德育教育工作取得较大成绩。大学生德育素质总体良好，学习态度积极进取、集体主义观念强烈、追求社会公平正义、积极参与社会实践、注重自我价值实现。如我校表演类学生义务参与贵州大学校庆晚会、贵州省大学生运动会开幕式、第九届全国少数民族运动会开幕式等演出。再如美术类学生为贵州省美术家协会、贵州省青年美术家协会多次义务布展并在展览比赛中获得多个奖项；在团省委2014年组织的“春晖行动”中，美术类师生无偿捐献自己的创作作品多幅且被授予“春晖使者”的称号。另外，艺术类大学生德育教育队伍配备也得到加强：思想政治理论课教师配备充足；心理健康教育师资力量逐步增强；学生辅导员、班主任人数应需求增加；全员育人的局面正由积极倡导而形成。
二、艺术类大学生德育教育现状不足及分析。“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和个性心理品质的培育，是高等学校教育中的重要组成部分，它与智育、体育与美育组成了教育的系统工程。”[2]近年来，贵州大学德育教育的发展得到了广大师生的认可，但不能忽视当前我校艺术类大学生德育教育工作中存在的严重问题。其主要体现在对艺术类大学生德育教育重视程度不够，教育内容和方式的针对性不足，教育主体本身素质有待提高，对学生有较大影响力的专业老师教书与育人分离带来了不良影响，当前大众传媒舆论环境不良影响大，以及家庭、朋友、社会认可等环境的不容乐观，都给我们艺术类大学生德育教育工作带来挑战。
1、对艺术类大学生思想政治教育的重视程度不够
高校德育教育主要结合思想政治教育的形式来开展。“进行思想政治教育就是要使人们具备良好的思想道德素质，如崇高的理想、优良的品德、强烈的事业心、责任感、坚强的毅力、严格的纪律等。”[3]根据调查发现，学校对思想政治教育的重视程度不够，主要是因为对德育教育在艺术类大学生成才成长中的重要性认识不足。
当前国内国际形势的深刻变化，使当今大学生面临着大量西方文化思潮和价值观念的冲击，“一些大学生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心里素质欠佳等问题”[4]。艺术类大学生专业的性质造就了他们本身就敏感于其他专业学生的特质，艺术类大学生面临的德育教育需求其实更为紧迫。而在现实的艺术类学生教育中，我们的德育教育却总是低于专业技能的培养、羁绊于事务性学生工作的繁重、微效于国内外社会大环境的现实。
2、艺术类大学生德育教育的内容和方式针对性不强。调查发现，我校公共课的老师没有肩负艺术类大学生的管理任务，缺少对学生深入的了解，不用直接面对艺术类学生德育教育效果不良的压力。很多公共课老师没有认识到艺术类大学生德育教育的特殊性、紧迫性，更不会有针对艺术类学生的特点而制定的教育内容和方式。“空泛的道德说教和现实道德需求向脱离，纯经济价值观和普世性道德观相冲突，低俗艺术所含负面价值观与人文主义道德相违背。”[5]这个矛盾就使得艺术类大学生德育教育理论课在思想和实践上与学生相背离，从而导致艺术类大学生的德育教育实效性不高。
我院目前在校本科生近1700人，而当前专职辅导员只有4名，远未达到国家1：200的要求。而且就工作任务工作量而言，独立校区的性质、以及校区硬件环境较差的现实决定了我们比一般学院在保卫、宿舍、食堂、后勤、校园环境等多方面的具体工作，艺术类学生的“活泼好动”更是带来的超大工作量。于是，繁重的事务性学生工作占光我们的工作时间、更侵占着我们的非上班时间。而专门的学生思想政治工作、甚至以事务性工作为载体的学生德育教育工作，几乎因“赶事务性工作进度”而导致不能细致的开展、甚至被完全挤掉。
3、艺术类大学生德育教育队伍主体本身素质亟待提高。理论课老师基本不肩负上课时间以外的德育教育工作，对学生意识形态的引领、对复杂社会现象的分析指导、对学生心理健康状况的分析把握、对提高思想道德修养和精神境界的帮助基本限于课堂时间内，而对课后体现出的课堂教育的效果以及在学生中的影响基本不关心。学校也没有相关制度对理论课教师德育教育的效果进行评定考核。而每出现一个“不愿多事”、缺乏社会责任感的老师，就会影响几十甚至几百名的学生的德育教育。在实际的教学工作中，由于我们教案的固化，再加上部分思想政治理论课和哲学社会科学课老师知识结构陈旧单一、缺少必要的学术研讨和知识再培训等，使得该课程理论上的“高大上”意识形态的内容与艺术类学生已经参与的社会实践体验相脱离，很难引起艺术类学生的兴趣，最终导致理论课德育教育实效性不足。处于学生工作第一线、被认为是学生德育教育工作骨干力量的辅导员和班主任，在业务素质上基本没有德育教育能力和艺术专业能力兼顾的情况。专职的辅导员没有艺术教育的经历，在把握艺术类学生心理特点和认识艺术类学生的行为方式上有不足；而由艺术专业老师兼职的班主任又没有系统的思想政治教育的经历，在引导艺术大学生思想道德、价值观念上有所欠缺。
4、专业课老师教学中教书与育人的分离带来了不良影响。艺术类专业教师作为曾经的艺术类学生，对艺术类大学生的行为思想特点及需求有过深刻系统的体会，这是他们把握和健康引导大学生思想动态、做好德育教育工作的先天条件。艺术类学科的教学特点使得艺术类的教学是小班或是一对一的教学，老师和每位同学接触的平均时间和程度都远远大于其他本科类学生，这是艺术类专业教师全面教育学生的独特优势。专业的特点和社会的需要相结合使得很多在校艺术类大学生都参与到社会实践当中去，艺术类专业老师的专业影响和社会关系直接转换了相当一部分的优势机遇，个人能力的锻炼和经济利益的趋势使得很多艺术类学生积极主动的与专业老师沟通、并在各方面努力向专业老师学习。
在调查中我们发现，常常有老师没有将教书和育人两者兼顾。不少艺术类专业老师仍然认为育人是班主任和辅导员的事，认为自己的职责就是传授专业知识技能；还有个别发出不健康的观点，认为艺术是自由的，艺术人也不该被约束，从而在课堂上流露出对德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素质欠缺的专业教师甚至公开鄙夷德育教育工作。这些不良现象往往翻倍甚至多倍的抵消了学生工作人员德育教育功效。
5、当前大众传媒舆论环境不良影响大。现在，在当今这个信息多媒体、沟通多渠道的讯息畅通时代，人们用多媒体高度参与社会生活，自由化、个性与创新的观点源源不断的通过各种媒介传递给想要获得信息的人们。媒介舆论成了舆论传播的主要形式，也成了影响大学生思想道德观念的重要渠道。现行的大众传媒，从报纸、电影、广播、电视到互联网络的QQ、微博、微信、人人等即时社交平台，集听、说、读、写、看、玩于一体，使得数亿人尤其是青年大学生成为大众传媒的接受者及参与者。
“在新媒体环境下，信息的自由传播、传播者的去中心化、污染信息泛滥等扰乱信息传播环境，给敏感而时尚的艺术类大学生带来了巨大的不良影响。”[6]调查发现，艺术类大学生不仅受到不良信息的侵扰，年轻人的“反骨”阶段性格加上追求个性与另类的特点，使他们还会主动寻求或者传播不良信息。
另外，现实生活中屡屡出现且极易在传媒中被炒作关注的知名艺人剽窃他人作品、偷税漏税、吸食、酒后开车、婚内出轨、涉黄嫖妓、罢演等对社会造成恶劣影响的失德违法犯罪行为，以及低俗、颓废和追求单纯感官刺激的艺术垃圾作品的大量涌出，也给我们的艺术类大学生带来了道德观念上的困扰。他们一方面能够意识到这些行为的错误之处，但是另一方面又有部分学生举着“艺术是自由的个性的”旗号想模仿和追随。
三、结语。在2014年北京文艺座谈会还指出，“我国艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜邪恶，让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”[7]。
对高等教育艺术专业培养、对未来艺术家的当前教育任务而言，要达到对艺术家的要求，首先要做好艺术类大学生德育教育工作、保证艺术类大学生沿着正确健康的思想政治方向发展。客观分析当前艺术类大学生德育教育现状，改进当前教育中对德育教育重视程度不够、教育内容和方式的针对性不足、教育主体本身的素质亟待提高、专业老师教书与育人分离现象等问题，以及呼吁健康的大众传媒舆论环境和社会环境，是提高当前艺术类大学生德育教育实效性，促进艺术类大学生全面发展，为社会储备德艺双馨艺术人才，从而促进社会主义文艺事业和谐发展的必要途径。
[注释]
[1].在北京文艺座谈会上的讲话[N].2014-10-15.
[2]曾志东.当前高校艺术类学生的道德困惑及对策研究[D].西南大学.2013.
[3]陈万柏，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，2007：73.
[4]中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见.中发【2004】16号.
[5]朱景林.新时期艺术专业学生思想政治教育[J].教育学术月刊.2010（5）.
[6]尹振永.艺术类大学生思想政治教育的现状及对策研究[D].西南大学.2013年.
论文摘要：艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。艺术教育与素质教育有着共同的追求目标和共同的培养方面，那就是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才。艺术教育在素质教育的实现中发挥了重要的作用，为其提供了独特的教育方式和教育技巧，有着其富有个性特色的教育内容，愈来愈受到教育者的青睐，是最有活力的一种素质教育方式。本文就针对艺术教育在素质教育中的作用进行分析，希望艺术教育会为更多教育者所接受。
艺术教育是素质教育的重要组成部分，为培养德、智、体、美、劳等素质全面发展的新时代人才打下坚实的基础，在落实和实现素质教育工作中有着十分重要的意义。
一、艺术教育在德育素质教育中的作用
艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有着陶冶情操、净化心灵的作用。艺术教育同思想道德素质教育一样，有着共同一致的教育目标，都是着眼于完善人的的伦理结构，而相对于道德素质教育的刚性教育，艺术教育作为一种柔性教育，充分体现了人类的主体性，它的实行更有利于人的伦理结构的完善。以艺术为思想道德的教育媒介，改变了思想道德教育讲授式的抽象说教形式。最大限度地消除了思想道德教育的概念化，成为令人欢喜的积极活跃的接受形式，更具有形象性和愉悦性，将思想道德教育中的抽象概念和道理进行情感的形象化和生动化，更能激发受教育者的学习兴趣，唤起受教育者的共鸣感，促使他们受教育的自由和心理意向的明朗，更有益与促发受教育者的接受积极性，更有利增强思想道德教育的感染力。
二、艺术和教育在智育素质教育中的作用
据相关研究资料显示，人的情感对人的认知具有着组织和瓦解的影响力，痛苦愤怒的情绪有损于人的智力操作，而高兴愉悦的情绪则更有利于人的智力发展。而艺术教育则重视形象性的感性体验，能够有效开发受教育者的创造性思维，帮助受教育者认识和改造世界。对于艺术教育来说，其以形象思维为主导，熏陶受教育者的想象力，可以帮助受教育者从中获得非常多的美感，从而活跃他们的思维，刺激他们的感知，发挥他们的艺术想象力，使得美感成为受教育着进行智力活动的内部诱发因素，激发受教育者接受的兴趣和积极性，能够强化受教育者的各项心理活动和大脑能力，提高受教育者的智力。从这个意义上说，艺术教育为智育的发展提供了最佳的情绪效能。而且，艺术教育还包含着异常丰富的科学知识和人文知识。艺术教育通过艺术这种媒介，生动具体地将人类传承下来的知识经验最大程度地传授给受教育者，有效地提高了受教育者智力素质中对知识质量、水平层面的构造，并将其内化为受教育者内在素质，经久不忘。
同时，艺术教育对受教育者智力的开发不同于其他教育，它更有利于受教育者右脑智力的开发。人的左脑主要负责文字、语言、计算等知识的理解和运算，偏重于逻辑思维能力的培养。但是人的右脑则主要负责空间、图形、雕塑等鉴赏工作，也就是所谓的形象思维。二十一世纪什么最重要?人才最重要，还必须是创新型人才。人的右脑是想象创新的大本营，主宰着人类智慧的发挥，关乎着人是否才思敏捷。因此，重视艺术教育，促进受教育者右脑智力的开发，有利于激发受教育者的接受主动性，更有利于其创新思维的发展。只有这样，培育出来的新世纪人才才能更好地适应知识经济时代的需求，更好的促进我国更高更远发展。
三、艺术教育在体育素质教育中的作用
俗话说，身体是革命的本钱。良好的身体素质有利于大脑的发育和感官的增强，也有利于人的审美心理的构建。因此，受教育者的体质结构作为进行素质教育的基础，能够直接影响教育的功效。而艺术教育在体育素质教育中发挥着重要的作用，能够有效完善受教育者的心理结构，有利于增强受教育者的体质和体能。
重视体育素质教育的目的是在于锻炼受教育者的体质体能，增强受教育者的体魄。而加强艺术教育，不仅可以提高受教育者的审美修养，激发他们按照美的特点和规律进行自身塑造，而且可以将建立的美的形式应用于体育技能上，通过展现优美的动作和灵巧舒展的身姿，更有利于身体素质的提高，达到动作美、造型美和谐美，促进受教育者身心健康的发展。
并且，在艺术教育中，蕴含着百折不挠的崇高精神和坚强意志，能够为受教育者提供一种形象参考，能够激励受教育者进行自身身体素质的培养，达到艺术教育中所富含的审美自由、审美创造和审美超越，有利于受教育者健康体魄的发展，进行活力四射的生命追求，将美感洋溢于坐立行走等所有的行为中，凸现个人的教养和精神。
四、艺术教育在美育素质教育中的作用
艺术教育是落实和实现审美素质教育的最基本形式。在艺术教育的过程中，艺术作品作为美的教育媒介，往往会激发受教育者对美的特殊感受。当美的客观对象对受教育者产生作用时，就会引发受教育者的美感，产生一种激动愉悦的情感反应，能够产生一股强烈的力量侵入人的心灵深处，升华为一种美化教育，提高受教育者的审美素质。通常情况下，艺术教育所包含的审美素质有两个层面：第一，心里层面。艺术教育可以帮助受教育者通过对美的特殊感觉对事物的辨别形成一种自由把握的能力，进而运用其创新思维进行客观世界的形式创造；第二，精神层面。艺术教育可以通过艺术作用塑造出丰富多彩的艺术形象，并运用其富有个性特色的艺术言语来告知受教育者对美丑的辨别，培养受教育者的审美超越，陶冶受教育者的审美情怀。这两个层面关系到受教育者对审美性情的塑造和审美心灵的构建，在人的审美素质教育中占有着非常重要的地位。
五、艺术教育在劳动素质教育中的作用
在艺术教育中，艺术教育中包含着丰富的劳动精神品质和劳动技能知识。能够激发受教育者的自由创造和自由超越精神，促使受教育者从艺术教育中更好地接收劳动观念、劳动知识和劳动经验，为劳动素质的培养提供精神支持，有利于受教育者劳动素质的提高和劳动技能的掌握。
六、结束语
综上所述，艺术教育具有其自身的特殊性。融合了多元化的教育因素，能够涉及每一项教育形式，起着一种支撑和融合的作用，在素质教育中发挥着至关重要的作用，不是其他教育形式所能够替代的。
【关键词】艺术教育专业； 内涵式发展 ；艺术能力； 人文修养
高校艺术教育专业是基础教育阶段艺术课程改革实施的基本保障，是培养具备综合艺术能力和高素质人文修养的人才的重要手段，更是高校教育类专业设置不可或缺的一部分。而陕西省几所高校的艺术教育专业发展却存在多种问题，下文从对专业的认识、办学目标、课程设置、教学模式、教学评价五方面论阐述。
一、对艺术教育专业的认识问题
（一）问题分析
对于艺术教育专业的性质、特点、基本理念、具体实施、前景等问题的清醒认识是开设该专业的先决条件，它们决定着该专业的发展方向和持续性。通过调查本省3所高校，发现对该专业的认识基本上都停留在为基础教育领域培养综合艺术课师资这一层面上，但对该专业的理论基础、终极价值等问题都缺乏深入的认识。
（二）解决方案
第一，改变传统教学中认为艺术教育只是传授艺术技巧和知识的观点，转而关注和开发艺术作品中的“美”的因素和人的情感因素，这是正确认识高校艺术教育专业性质特点的首要理念。第二，从关注学生艺术学习的结果转向关注和鼓励学生多种感官同时参与，发展审美“通感”能力。
二、培养目标的设置问题
（一）问题分析
培养目标是指培养机构进行人才培养的方向和层次,是所培养的学生应达到的质量标准和规格要求。调查中发现，对于该专业培养目标的设定过于迎合学生就业需求，过于职业化，比如培养“中小学艺术课师资”、“培养艺术团体艺术策划”，这么具体的培养目标不仅改变了科研学术类大学的整体培养计划，使得其类似于职业类学校，同时也缩小了该专业的就业口径。
（二）解决方案
我们提倡从专业培养的终极目标角度去设定该专业的目标，即“培养学生的综合艺术能力和人文修养”。所谓综合“艺术能力”是指能够综合运用音乐、美术、戏剧和舞蹈等多种艺术形式的知识和技能的能力，也就是不同艺术之间的联通能力。“人文素养”是指人在一定的知识文化背景下表现出来的一种对人的生存意义和终极价值的关怀精神，具体表现为一种以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。
三、课程设置的问题
（一）问题分析
课程是教育思想的集中体现，是培养人才的预想蓝图。课程设置的科学与否直接影响高校专业的办学质量。在接受调查的3所高校中，虽然课程设置比较全面丰富，但基本上都是同时选择音乐学、美术学、舞蹈学的基础学科进行简单相加，而具有明确针对性、能够体现综合性艺术课程的特点、能够很好的体现不同艺术之间的互通性的课程几乎没有。
（二）解决方案
首先，借鉴华东师范大学经验。华东师范大学是全国第一所开设艺术教育专业的大学，2015年起对艺术教育专业的课程设置进行转型，将原本针对义务教育阶段的艺术类课程转向针对学前儿童的艺术类课程，比如主要专业课有：儿童艺术教育、儿童音乐教育、儿童美术教育等等。其次，艺术教育专业的主干课程也可以根据学校的具体情况进行校本课程的开发。“校本课程”是指以学校为本、以学生为中心，由学校根据自己的特定情况研发的特色课程，与国家、地方课程相互对应又相互补充。
四、教学模式的问题
（一）问题分析
教学模式是在一定教学理念指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和程序范式，科学合理的教学模式能保证课堂教学的有序进展。在接受调查的3所高校调中，按照艺术教育专业的要求基本没有形成具有科学性或特色的教育教学模式，而还是按照原来单科音乐学、美术学的培养模式，所不同的只是艺术学科门类多了、对每门学科的艺术水准要求降低了。这种与单科艺术教育专业低水平的竞争是导致该专业不能持续发展的根本原因。
（二）解决方案
为了避免与单科艺术教育专业进行低水平重复或竞争，根据基础教育阶段艺术课程的特点，特设计出两种切实可行的教学模式，即“单科切入，兼及数科”模式和“主题任务”模式。“单科切入，兼及数科”是指在教学中以美术、音乐、舞蹈、戏剧中的某一门作为教学的主要内容，同时适当兼容其它艺术学科或非艺术学科的内容，达到综合艺术教学，例如“音乐切入，兼及美术”、“美术切入，兼及舞蹈”等等。“主题任务”模式是指在某主题的统领下实现音乐、美术、舞蹈等艺术学科的不分主次的完全综合，例如“母爱”、“幸福”、“节奏”、“韵律”等。由于同一人文主题或艺术要素的引领，使原来彼此割裂的单科艺术内容被自然地整合在了一起，形成了彼此之间的沟通。
【参考文献】
[1]谢嘉幸.郁文武.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社，2006,10版.
[2]中华人民共和国教育部.艺术课程标准[S].北京师范大学出版社,2011版.
[3]肖川.艺术课程标准解读[M].湖北教育出版社,2011版.
关键词：“互联网+”；舞蹈艺术教育；长尾效应
1互联网+的介绍
互联网1960年代末诞生于美国军方，1994年我国开始连入国际互联网，半个世纪改变了人类社会的发展面貌。“互联网+”的概念则出现在2012年11月易观第五届移动互联网博览会，易观国际董事长兼CEO于扬率先提出。2015年出现在总理作的《政府工作报告》中，提出“互联网+”发展计划，上升至国家战略层面。“互联网+”就是通过互联网、821信息通信技术，将互联网和传统行业联系起来，实现传统行业的新生。它有几个内涵：①行业交融，也就是通过互联网将传统行业与关联行业有机结合；②以创新为动力，它是一种模式变革，需要通过创新来进行推动；③注重人本，互联网导致了“长尾效应”，更加注重小众化、个性化需求，人本被市场提到了前所未有的高度；④行业开放性，产业不再局限于以往的孤岛，连环性的生态已经构成；⑤变革产业层次，过去的产业层次将得到提升，例如，制造业本质上被转变成服务业，产品实际上也是一种服务。
2传统的舞蹈艺术教育存在的问题
现今舞蹈艺术教育体制是基于市场需要的，市场上哪种舞蹈艺术需求多，院校就设立哪种专业。在互联网普及的今天，各种类型的舞蹈艺术培训在互联网大数据系统上层出不穷，原来的地域分隔、信息阻塞依然消失，以往的低技术的舞蹈培训没有了地域阻隔的支撑，逐渐被淘汰下去。因此，要求更加专门、个性化服务更到位的舞蹈艺术教育体系。传统舞蹈艺术教育依然存在着以下一些问题。传统的舞蹈艺术科目过于“纯粹”，单一化。也就是舞蹈艺术教育往往只传授一些舞蹈方面的知识，缺少人文熏陶，学生只能学到表，而摸不到里。在互联网发展的时代，各类科目都有了新的内涵和外延，因而值得重新探讨科目设置上的问题。传统的舞蹈艺术教育通常有方法但无激情，难以做好做优。专注是造就专业的基础，而个人专注则逃不掉个人的兴趣和激情，它是教育的垫脚石。在实际教育中，老师和学生的距离不远，方法也充足，但是往往受限于封闭性的圈子，很容易造成学生激情减退等主观问题。因而应当借助互联网的发展来实现人际沟通和交流，人的相互交流，知识的共通对于人的大脑来说是一项硬需求。传统的舞蹈艺术教育评价模式僵化，考评方式单一。学生往往很难根据自己的特点来找到合理的学习方法，难以做到目标始终一致。在学生水平考评上，通常由于实际条件所限，只能简单地依赖于老师的个人评定，很难做到综合性的评价，从而很难准确理解自身的练习程度，影响到学习进程。传统的舞蹈艺术教育成本过高，设备落后。在一些偏远的学校存在着严重的教育成本高的难题，尤其在舞蹈艺术教育上，更是被当做“贵族教育”。因为成本过高，许多人甚至从未接受过相关的教育。在互联网时代更不应如此，状态即将被扭转。即使是在经济条件较为宽裕的地区，传统的舞蹈艺术教育也存在着设备落后的问题，这也是由于资源难以做到共享的原因造成的。
3在舞蹈艺术教育中的应用
基于“互联网+”的舞蹈艺术教育学科建设进入了全新的阶段，结合前面提到的问题，我们可以从以下几个角度看到“互联网+”在舞蹈艺术教育中的应用。
3.1重塑交叉学科观念
舞蹈艺术是一门囊括广泛内容的科目，可分做艺术原理、艺术史和艺术批评等项目。虽然舞蹈艺术是独立学科，但是在“互联网+”背景下，各大学科互相融通，碰撞出激烈的火花。例如数字音乐、动画舞蹈、艺术管理等都可以进行学科交叉，开拓出新的教育高地，充实舞蹈艺术教育的内涵。3.2引进先进的教育模式当今社会需要的更多的是复合型人才，“互联网+”教育提供了大量新型案例，它可以将学生纳入舞蹈名师圈子，提升互动性和开放性。比如互联网在线平台上，能够吸引大量学生慕课，对学生人数、地点、时间并无限制，而且增加了自主性和个性化选择。
3.3构建多元化评价模式
“互联网+”也推动了舞蹈艺术教育的评价方式转变，例如国际一流大学提供了慕课，在每10分钟的教学后都有作业小问题，完成后才能进入下一课，到了结业后还有认证证书。以往都是难进宽出模式，在现今则朝着人人都有机会学习，倡导“宽进严出”。
3.4提倡“共享经济”式的舞蹈艺术教育
在线转播、同步讲堂等技术已经非常成熟了，应用到舞蹈艺术教育，将能够大大降低教育成本，使得它不再是“贵族教育”，不再限制具有舞蹈潜能但承受不了经费的人。而对于从事教育工作的教师来说，它通过低成本的传播来将自己的工作发挥更大的价值，按照“长尾效应”理论教育工作者将能够获取更多的市场回报。
4总结
舞蹈艺术教育的本质是育人，培养出的人才是符合社会精神文明的，具备人文精神，通过舞蹈艺术这一载体来影响他人，共建和谐的精神家园。因此，舞蹈艺术教育在“互联网+”时代更要进一步开拓进取，成为交叉化、开放式的学科。“互联网+”推动的变化是全方位的，它对于市场来说最显著的特点就是能够实现“长尾效应”，也就是能够满足小众化的需求。舞蹈艺术教育由众多小众化的分支构成，一定能够基于“互联网+”发展得更快、更好。在快速进步的网络科技面前，舞蹈艺术教育应当进一步求索，不忘初心方能始终。
参考文献：
[1]杨敏学，胡娜.“互联网+”背景下的艺术教育的研究与应用[J].亚太教育，2016，（10）：253.
[2]牛雪瑶.互联网+时代中小学校艺术教育课组织模式变革分析研究[J].教育教学论坛，2016，（12）：130-131.
【关键词】 艺术审美；思政教育；主观能动性；引导策略
高校思政教育的核心宗旨，在于赋予学生正确的价值、世界、人生观念，究竟怎样令他们在相对愉悦的氛围中掌握这部分教育理论内容，激活个体思维主观能动性，提升对马克思主义的感知技能水准，这是值得一切教学管理人员深入思索的课题。相比之下，独特的艺术审美情趣，能够瞬间激活学生心灵，令原本单调乏味的思想政治教育课程变得更加富有趣味性和人文熏陶地位，真正贯彻落实寓教于乐的理念，使得学习主体快速透过被动鸭架式吸纳角色转换到主动研习主体。相信长此以往，必将能够为高校思政教育实效性提升，提供保障。
一、 现阶段我国高校思政教育课程的规划布置状况论述
尽管说思政教育任务和目标都已经足够清晰透彻，但是限于部分区域高校经济科技实力和教育理念限制，涉及以往鸭架式灌输模式无法予以根除，使得马克思主义一切活跃实际性思想变成单纯地理论教条内容，加上部分教育内容空泛落后，使得教育成果难以迎合社会可持续发展和学生身心素质健全诉求。如思政教育内容的枯燥抽象现象，经常令学生无从渗透掌控，进而衍生出对该类课程的厌恶抵抗心态，涉及逃课、旷课行为广泛分布，对学生今后审美情感和人生发展前景都造成不小的威胁。
虽然说导致以上冲突迹象的原委众多，但是教学主体仍旧需要进行自我反省。具体便是快速树立起全心全意为学生教育服务的思想，及时联合计算机信息技术演示相关案例或是组织社会关键性话题讨论活动，保证既有教学引导模式和考核途径的灵活交叉性，使得以往优秀政治、艺术家的理论得以广泛推广传承，保证学生主体适应地位得以尊重，真正贯彻落实知行合一的教学管理指标。
二、日后我国艺术审美内部思政课程科学化渗透教学的策略解析
单纯拿《国际歌》为例，其凭借着雄壮山河、优美动听的旋律，将所有为民族解放自由而奋斗终身的人们内心得到激励，尤其是在单位音符、字词的灌输基础上，不单单赋予个体强大震撼的艺术气息，同时更引导着他们朝着更好的人生方向不断前行。此类动之以情、晓之以理的融合手段，便是今后我国思政教育和艺术审美教育的核心切入点。而笔者更是结合个人实践经验，制定以下艺术审美中的思政教育控制策略：
（一） 理清艺术审美和思政教育内容的关联特性
艺术能够清晰化映射出人民生活诸多细节，令学生个体精神需求得到全方位满足，保证自身思想情感和现实世界的缜密关联特性。相比之下，思政教育内容可以全面改善学生政治、思想和心理素质，令该类群体尽快树立标准健全的世界、人生发展观念，随时提升个人教育和管理技能。归结来讲，艺术教育注重表达的生动形象性，而思政教育倾重于概念阐述的合理性，因此两者之间存在一种科学鲜明的指向关系。究竟如何将两类教学管理手段充分地融合改造，保证为学生人生提供标准化向导作用，这是现阶段摆在众多思政教育工作者眼前的一类重大使命。虽然说客观层面上，艺术审美和思政教育的内涵、操作形式存在较大差异，但是艺术审美的确能够释放出多元化思政教育实质性内容，同时思政教育更为艺术审美方向锁定，提供更为丰富的指导性建议。也就是说，二者在本质上是辩证统一的关系。
（二） 借助艺术审美引导模式激发稳固学生对思政课程的感知欲望
如今我国推行的高校思政教育课程，往往倾重于口头说教形式，加上理论、抽象性过强且缺乏趣味性案例引导，使得大部分学生对该类课程产生较为强烈的抵触反应。面对此类状况，教学主体需要竭尽全力地将艺术审美要素和思政课程案例有机融合，借助图文和视觉艺术等新奇方式，激活学生主观感知心态，令其愿意参与各类和思政课程相关的艺术审美项目之中，之后结合个人储备的知识进行一切深奥的思政理论拆解探究，确保个人思想道德水准获得全方位升华改造，最终养成健康科学的学习习惯，为成为日后国家需要的复合型人才而不断努力奋斗。如教师在进行思政教育内容灌输时，有必要利用艺术审美途径进行课程形象化、趣味性修饰，同时结合多媒体设备进行课堂现场演示操作，令学生注意力集中基础上，针对自身性格、行为习惯、人生价值观等进行潜移默化的修缮。唯独经过艺术审美和思政教育内容的完美渗透融合过后，学生思政教育和道德规范才能顺势发挥事半功倍的效果，才能更加快速便捷地打开新时代我国思政教育的全新局面。
三、 结语
综上所述，将艺术审美和思政教育有机融合，可以很好地将过往思政教育课程枯燥、乏味等刻板印象消除。长此以往，使得学生主体适应地位得到全面彰显，愿意利用网络和图书馆等途径吸纳更多的审美元素，以及思政课程内容，进一步今后人生发展理念和情感价值观健全化梳理，提供极为丰富的指导性线索。
作者简介：
谢园（1984-），女，山东省淄博市人，民族：汉。学历：在读硕士研究生。研究方向：思想政治教育。
参考文献：
由于医学教育是一项巨大的教育工程，我校医学生在校期间所学的专业课程过多，课业繁重，但学习的时间有限，这样在对学生进行艺术教育课程安排犹如见缝插针之势。只能把艺术教育作为选修课提供给学生，这样就存在艺术学科设置不够丰富，课时安排少，教学内容不能细致化，学生对其缺乏兴趣，不够重视等弊病。学生无法对艺术进行系统性学习，也不能实现培养学生艺术思维和审美观念的宗旨。
艺术教育的实施与进行，离不开环境和氛围的存在。由于我们是一所医学院校，不同于其他的艺术专业院校和综合类院校，本身不包含着独立的艺术教育。所以，在我校，艺术信息闭塞，艺术的展现形式也过于单一，大多都是文艺演出的形式，这样的文艺活动也不是经常能够举办，因为举办文艺活动会牵涉着各方面的问题，受到多方面的制约。而且从组织安排演出的工作人员到参与文艺演出的表演者，都不是专业的艺术人员，只是些文艺的业余爱好者和积极分子，很少出现长期受过艺术熏陶和艺术教育的人。而且在我校艺术性的社团很少，组成人员都是有艺术业余爱好的同学，他们聚集在一起互相交流，由于艺术设施和艺术素质有限，这种社团很难在普通同学面前大面积推行。对于不了解艺术的人，他们总是把艺术活动看成是无关的事，这样就很难实行艺术教育在学生中的普及。
齐齐哈尔医学院大学生艺术教育改革的建议：
1．提升艺术教育的地位
学校应为艺术教育的实施推出一份完整，有条理可行的规划，规范艺术教育的管理机构的设置，课程的合理安排，开设独立的艺术教育中心，安排专职专人紧抓艺术教育的开展。并且在加大管理力度的同时，也对实行艺术教育的老师的素质进行提高，增加教师进修继续学习的机会，使教师队伍更专业化，同时鼓励教师进行艺术的深入研究，建立校园中浓厚的艺术氛围。在人力、财力、物力上对艺术教育加大支持力度。从根本上转变传统的教育观念，稳中求进，让艺术教育成为常规式教育，潜移默化的融入到教育体制改革中，形成医学院校特有的艺术教育形式。
2．进行课程体制改革
在我校实行艺术教育改革，合理地改变课程设置形式，具体情况具体安排，适当的把艺术教育从选修课中转化到必修课中进行教育，可以针对低年级或者课程安排较少的专业进行艺术教育必修。而且所选择进行艺术类必修的课程可以和医学专业相互连接起来，注重艺术和医学的交集建设，在学习医学知识的同时借助艺术来巩固医学知识的记忆与应用。如艺术类的医学治疗，医学美容学，艺术性的医学康复。在高年级和课程设置繁重的专业依旧实行选修课制度，但是要求学分制，要求每人必修课程数，进行半强制性的艺术教育，为了确保艺术教育的实施具有真实价值，应加强艺术课程建设，丰富艺术教学内容，使艺术教育不再走形式化，而是真正的落实到每一处细节中。
3．发挥学生能动性，促进艺术社团的建立与发展
我们应重视本校的学生艺术社团的发展，对社团的艺术活动和艺术实践大力支持，并对社团的管理和建设进行扶持，完善社团的管理制度，规范社团的运行机制，并在条件允许的情况下创建更多类型的艺术社团。因为学生的艺术社团是最接近学生本身的，它不同于老师的授课形式，不会让学生对艺术产生距离感，让学生对艺术的学习不受时间与空间的限制，使学生对艺术的选择更加自由。在培育艺术社团的过程中，我们应注重从具有艺术特长的学生抓起，以他们为主体，进行集中、更专业化的培训，提升他们的艺术素质，然后把他们作为主力，散发到普通同学中，感染他们身边的每一个人，鼓励大家都参与到艺术社团中。在设计社团活动时，应尽量开展大众化的，灵活多样化的，健康向上的社团活动，让大家都有机会感受到艺术的快乐和魅力，从而带动社团整体的持续性发展，促进艺术教育的普及。实现提高学生的艺术文化素养，培养学生的综合能力。艺术教育在医学院校教育中的开展是社会发展的需求，是教育体制改革的鲜明特点，通过艺术教育的推行，让人们意识到了其重要性，并深刻的理解了艺术教育在医学中扮演着至关重要的角色，所以，我们更应该加快艺术教育的前进步伐，完善艺术教育的体系，加强医学院校的艺术教育。
本文以艺术教育在齐齐哈尔医学院中运行机制的研究为基础，通过对艺术教育在医学院校中施行现状的了解，联系艺术教育的特殊性，揭示艺术教育在我国医学院校教育中的重要作用和存在的问题，并简单的对问题进行分析，提出浅显的建议，希望能从根本上全面促进艺术教育在我国素质教育中的推行，并且能够对我国医学院校的艺术教育体制改革，传统教学观念的转变起到积极作用。（本文作者：李嘉单位：齐齐哈尔医学院医学技术学院）
关键词:视觉艺术;听障教育;听障学生
听障学生是特殊教育事业服务对象中一个重要的组成部分,对听障学生实施有效教育的目的就是帮助他们提高综合素质,使他们最大程度地融入社会,顺利适应社会发展的要求,并在社会发展的过程中贡献出自己的力量。而视觉艺术教育在听障教育中更是起着积极的作用。
一、听障学生的教育特点
听障学生群体不同于普通学生群体,有着其自身的特点。众所周知,听障学生即听觉存在障碍的学生,他们在日常生活中都会存在不同程度的困难,对于推动社会进步这种较为复杂的活动而言,其困难更是可想而知。而针对听障学生的特殊教育意义就在于能够帮助这类学生发展,使其身体缺陷得到其他方面的补偿,减轻他们面对的障碍和困难,努力使他们成为对社会建设有用的特殊人才。
对于听障学生而言,其自身的听力障碍形成了他们认知方面的诸多特点,主要包括:
1)敏锐的观察能力。由于在听力方面存在不足,他们的视觉因此受到长期的锻炼,从而处于比较发达的水平。他们对于事物的具体形象通常观察入微,这就奠定了他们在对视觉艺术品的欣赏方面有着比正常人更为敏锐的观察能力,同时也意味着他们通常过于关注细节,对于整体把握却不足。
2)抽象思维的不足。这类学生在对事物进行认知的过程中通常依赖于较为直观的形象思维方式,抽象思维的运用能力相对较弱,也因此造成了听障学生对视觉艺术品的内涵主旨把握不深刻。
3)交流障碍。目前,听障人群基本都采用手语进行交流,手语能够帮助他们在日常生活中有效地沟通,但是在教学过程中却存在问题。
二、视觉艺术教育在听障教育中的重要地位
视觉艺术教育对听障学生有着不可替代的重要作用,其重点表现在:
1.帮助学生逐步提高欣赏的能力
对艺术的欣赏能力实际上是一种整体的能力,欣赏能力的逐步形成和塑造过程,实际上是对听障学生整体思路不足的一种纠正和弥补。对这一方面能力的塑造,只有让学生更多地接触优质的视觉艺术品,同时教师在教学过程中充分发挥导向作用,才有可能取得较好的效果。
2.提高学生的综合能力
由于存在听觉方面的障碍,听障学生通常比正常学生更缺乏抽象思维的能力。因此,较为直观的视觉艺术形式就相对更容易被这些学生所接受,以此作为思考的切入点开启听障学生的思想,帮助他们熟悉并形成抽象思维也就成为了听障教育中的必要环节。
视觉艺术的教育,还能够帮助听障学生加强多种自身能力的协调,强化他们的综合能力。这使得听障学生在听觉存在障碍的情况下,能够通过合理有效的训练和学习,提高他们的综合能力,帮助他们更好地融入社会,为他们成为对社会有用的人才奠定坚实基础。
3.锻炼意志
由于生理上的部分缺陷,听障学生在家庭中常常受到额外的照顾,同时自身的不足又会在一定程度上影响他们的心理发展,因此自卑等脆弱意志就常常会出现在这些学生身上。
视觉艺术教育不仅是对视觉艺术品的欣赏,它同时还注重对视觉艺术品的创造。艺术创作的过程是一个千锤百炼的过程,画好一幅画,甚至为一个艺术品写出相应的理解文字,都是一个创作的过程。这个过程本身需要不止一次的修正和完善,是在不断的成功和失败交替的过程中进行的。每一次细节的失败,都磨砺着听障学生的意志,而每一个微小的进步,又会激励着他们前进。听障学生就是在这样的反复中不断进步提高,从而形成更为完备的人格的。
艺术教育不同于其他的理论教育。艺术不是纯粹理性的产物,它是感性与理性、想象与认知的高度统一。因此,视觉艺术教育并不是教师机械地从外界评论出发,向听障学生灌输相关所谓的艺术标准和评价结论,而是要引导学生学会欣赏进而学会创造。在进行视觉艺术教育的过程中,对学生的思想,教师不能强加约束和管理,要让他们在掌握了欣赏和创造的基本方法的前提下自由想象和思考。莎士比亚只写了一本《王子复仇记》,但是作为听障学生的教师,却应当允许每个听障学生心中都有一个属于自己的哈姆雷特。
总之,只有充分激励学生去独立体会、独立欣赏、独立创造,才能达到视觉艺术教育的最终目的。
新课程标准改革工作逐渐深入发展，艺术教育是现阶段素质教育过程中的重要组成部分，需要引起相关学校和教育人员的高度重视。艺术教育过程中，美育和德育是其中不可分割的一体两面，是当前各类院校积极开展人才培养工作，传授学生知识和能力，增强学生综合素质的重要渠道，是全面培养当代大学生良好审美能力、意识和健全人格的重要途径，通过艺术教育，还能够有效培养“德、智、体、美”全面均衡发展的高素质人才。
2.公安院校艺术教育的基本内涵
2.1实质内容
美育和德育都是艺术教育过程中的培养内容和培养目标，从这个层面上来说，公安院校积极开展艺术教育工作，实质上是为了不断提升大学生在思政道德方面的整体素质和能力，帮助学生积极塑造其正确的人生观、世界观和价值观，全面提升他们在思想政治方面的品质和意识，是公安院校培养合格大学生的重要前提。在实际开展艺术教育工作的过程中，无论是采用何种教育模式，其方向指导和核心灵魂，都是思想政治道德方面，这也正是现阶段艺术类作品在实际创作过程中不断强化“正能量”和“主旋律”的重要原因。“正能量”和“主旋律”是艺术创作和交易领域中对于大学生在思政方面的良好熏陶和正确引领。
2.2艺术教育在公安院校中的重要性分析
公安院校是一种较为特殊的专业院校，其在开展各项教育工作的过程中，注重开展一些理性、严谨、客观和逻辑性较强的专业课程和教学内容，在这种教学氛围中所培养的学生大多拥有较为缜密的思维，是拥有严格纪律的专业性人才。但是同时需要注意到，如果教学过程过于专业化、理性化，很有可能所培养的人才缺乏良好的想象力和创造力，从而无法充分发挥学生自身的优势。针对这样的现实情况，在实际开展教育工作的过程中，公安院校需要积极采用一些切实有效、科学合理的教学方式和手段，培养学生的多方面综合素质，促进学生心理健康和个性完善。首先，公安院校积极开展艺术教育工作，注重培养学生的思想政治素质，通过积极采用德育、美育教学手段，全面提升学生个体的人文素质和艺术修养，促进大学生的人格修养和道德操守不断地完善。其次，公安院校注重开设一些法律和政治、公共安全等方面课程，随着社会发展的复杂程度不断提升，仅仅依靠着传统的教学手段很难发挥积极有效的教学作用，对此，充分发挥艺术教育模式的优势，打破传统的思维定势，全面开展教学工作，将能给学生营造出更为良好的学习环境。再者，艺术教育能够良好提升公安院校学生的情商。公安院校学生今后所从事的工作是需要形形色色的人打交道的，因而需要具备较强的人际沟通和交往能力，能够做到良好的察言观色，并适当地有效调动或者控制自身的情绪。当公安院校学生能够良好控制自身的情绪，具备较强的情绪调控能力时，将能够在较多的情境下发挥控制局面、稳定局势的良好作用，这都对情商提出了较高的要求。除却面临这些问题，公安院校同样会面临普通学生所遇到的各方面问题和压力，这对学生自身的解压能力和自控能力同样提出了较高的要求。情商高的人就能够更好释放自身的负面情绪和压力，舒缓自身的心情。公安院校积极开展艺术教育，能够有效提升学生情商，充分提升学生的生活、社会适应能力。
3.全面开展公安院校艺术教育工作的良好途径
艺术教育在公安院校积极开展教学工作，全面提升公安院校学生的综合素质能力，促进学生全面发展方面，具有积极意义和作用。想要充分发挥艺术教育在公安院校发展和育人方面的良好作用，需要积极采用切实有效、科学合理的教学手段，推进艺术教育工作的顺利开展。
3.1转变教育观念，提升对艺术教育的思想重视
很多情况下，艺术教育难以发挥真正作用，取得良好的教育成效，主要原因之一在于重视程度不够高，影响到了教育活动的顺利开展，甚至会给教育效果产生不良影响。公安院校积极开展艺术教育工作，需要转变自身教育观念，不断提升对于艺术教育的思想重视。首先，从校领导到具体的教师，都需要充分意识到艺术教育的重要意义，针对艺术教育的课程安排和教师设置情况进行全面合理的布置，为积极开展艺术教育工作提供良好的前提条件。当前情况下，很多公安院校在开设艺术教育课程的过程中，都是安排了一位课任教师?_展选修课，这样就无法针对学生们的实际，只是掌握情况进行全面了解，无法给学生提供更为专业、贴切、有针对性的指导，从而会影响到实际教学效果。对此，公安院校需要根据学生的学习情况，适当增加任课教师，保证学生能够在教师的专业、科学指导下，开展丰富多彩的第二课堂活动，更好的掌握到各项知识和内容。其次，公安院校需要不断增加艺术教育方面的相关课时，针对教学内容进行科学设置，根据普通课程的教学开展情况，针对艺术教育课程进行整合，给学生提供充分的学习和展示机会，促进学生的全面发展。再者，公安院校相关领导人员和教师需要针对艺术教育方面的相关知识和内容进行充分学习，积极转变和更新自身的思想观念，促使更好的贴合现阶段的教学需求，全面提升艺术教育工作的整体水平[1]。
3.2建立健全艺术教育机制
公安院校想要充分发挥艺术教育的教学效果，提升学生们的思想认识和政治觉悟，需要积极采用切实有效的方式和手段，全面推进艺术教育工作的顺利开展。建立健全艺术教育机制，是公安院校艺术教育工作良好开展的重要保障。对于多数公安院校学生来说，他们在接触完整性公共艺术课程的几率较小，无法保证良好的学习资源和机会，就无法提升教学成果。公安院校需要建立自身的艺术教育机制，设立专门的艺术课程，包括公共课程和专业课程，让学生在专门接受艺术教育的同时，还能够根据自身的兴趣和爱好，选择一些艺术课程，这样能够充分激发学生的学习兴趣，促进学生在自觉主动的艺术学习过程中，增强自身的思想政治认识。公安院校开展艺术教育工作，首先需要至少有1学期到1.5学期安排好公共艺术课程，促进现行教育机制的良好完善和改良，充分帮助学生更好认识到德育和美育在素质教育过程中所发挥的重要地位。其次，需要针对艺术教育过程中的各项规范和标准进行明确，给学生提供良好的行为典范，给教师提供积极有效的教学准则。当建立起科学合理的艺术教育基础，学生们将能更好掌握艺术鉴赏基本方法和原则，为进一步提升自身的思想认识和审美能力，提供良好前提条件[2]。
3.3全面提升教学手段的丰富性
公安院校在开展艺术教育工作的过程中，需要不断采用切实有效的教学方式和手段，充分调动学生的学习兴趣，全面推进教学活动的顺利开展，提升总体的教学成果。现阶段信息科学技术的持续更新和进步，为全面开展教学工作提供了良好的技术前提，同时一些陈旧的教学手段，会容易让学生产生一定的厌烦情绪，对于学习效果产生不良影响[3]。对此，教师需要充分发挥现阶段优秀教学手段，针对艺术教育工作进行良好改进，全面提升艺术教育工作的整体水平。充分采用多媒体教学技术手段，利用视频、音频、图片和动画等多种形式，针对艺术教育的内容进行全面有效的展现，丰富教学表现形式，给学生提供更多的学习内容，拓宽学生的视野，促进学生在良好的教学环境内全面提升自身的思想认识，更多良好的增强思政道德[4]。比如说，在很多音乐、影视素材中，都包含了较多积极向上、正能量的内容，如武汉市公安局?~口分局的石乔乐队，根据普通民警生活创作的歌曲《出发吧警察》、《超级英雄》，加上生动诙谐的MV，展现了警察的苦与乐，也拉近了和老百姓的距离。教师可以通过组织学生观看这类型的作品，启发学生，开展创作，在艺术实践中对所学知识进行全面思考。
进入中职学校以后，大部分学生的家庭束缚减小，开始向往认识异性朋友，网络时代的到来，网上聊天增加了新的结交异性朋友途径。再遭遇西方文化的影响和渗透以及各种媒体的冲击，早恋的苗头有逐年上升的趋势。特别是艺术类的中职学生，由于其专业特殊性，需要“童子功”，故有些学生的年龄刚小学毕业就来到学校开始独立生活，他们过早的离开父母、接触社会，心理发育就比同龄孩子早熟。在此阶段，学生的个体自我意识有了较大发展，独立感与成人感增长迅速。他们越发地重视他人对自己的认识和评价，渴望别人对自己的尊重和理解，但由于自身强烈自尊心的趋势，故经常在一些问题上表现得过于敏感且缺乏自信。随着学生年龄的逐渐增长、生理的愈加成熟，情感的烦恼也随之产生。处于这一时期的中专学生容易产生生理发育与心理发展水平不相适应的矛盾；独立性与依赖性的矛盾。这些心理上的冲突与矛盾对中职学生的健康成长造成一定的障碍。
1.1攀比心理
艺术生基于其自身的专业特点，在外演出机会较多，自然比同龄的学生提早接触社会，在与外界的交往过程中也认识了不同背景、不同性格的人。某些学生也许最初并没有谈恋爱的意识，但看到其他同学因为所谓的“男朋友”，可以随心所欲的吃喝玩乐，自然不免心痒，攀比心理助长了早恋的风气，并且攀比男朋友成为了隐形的不良习气。
1.2游戏心理
艺术类学生自身性格开朗，乐于并善于和人交朋友，枯燥无味的学习生活并不能满足他们的心理需求。同时受到社会的不良风气影响，把“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”“游戏人生”等错误价值观作为恋爱的方向盘。这些思想价值观念的改变，给新时期中职学校的德育工作增加了很大的难度。
1.3叛逆心理
现如今，社会上离婚率大大增加，单亲家庭的孩子数量增长迅猛，就笔者平时接触的问题学生而言，百分之八十的问题学生都来自单亲家庭，家庭对于学生的影响无疑是巨大的，缺少家庭的关爱和亲人的呵护，急于寻求家庭的温暖，故单亲孩子过早的投入到了恋爱的错觉中。
2艺术类中职学生的早恋成因
2.1生理因素
15—18岁是从不定型到定型的过渡期，可塑性很大。究其生理发育因素来说，各项身体机能进入高速发育阶段，青春期趋于成熟。十几岁的少男少女体内的性激素含量激增，喜欢异性是人之常情的事情，这正是一个人青春期心智发育正常的典型标志。另外，由于艺术类学生的长相出众、气质独特，本身这个年龄就容易引起别人关注。
2.2心理因素
究其心理因素来说，青春期的学生由于知识和经验的缺乏，还时常表露出幼稚性，故心理学者也常常将这一生理阶段称之为“危险期”、“断乳期”。处于这个时期的中专生有着各方面积极与消极的心理特点，心理发展也不平衡，所以常常造成各式各样的心理矛盾。首先，他们的独立性有了很大发展，但同时又对成年人还有非常大的依赖性，所以为人父母者或为人师者对待这个时期的学生，要以平等、尊重的态度和他们对话，否则将会导致他们心理上的封闭以及敌对情绪的发生，产生忧郁、偏执、敌对等不良症状；其次，中专生基本以集体生活为主，需要较强的人际交往能力，但由于缺乏人际交往的经验，在和其他同学关系相处不好时，较易产生精神压力，导起人际关系圈敏感；最后，处于青春发育期的中专生极其渴望异性的接触和亲近，当他们未能在学校允许的范畴内处理好这种关系时，也容易诱发各种心理问题。
2.3社会因素
当今网络信息发达，在网络上即可以足不出户，就网罗到全球资讯，了解到各种信息，也可以学习到许多知识，但任何事物都有两面性，信息发达的同时，也会带来许多负面影响。比如社会上不良风气的蔓延，加之影视、文学作品以及文艺节目对“情爱”部分的过分渲染，误导和影响学生进行不当尝试，也较易使学生的行为发生偏差。
3艺术类中职学生的教育重点
3.1教育应以德育教育为主
作为教育者，对待早恋学生需要以德育教育为主，要给予他们更多的关爱，不能把“早恋”当成洪水猛兽，更不能把早恋学生定义为“坏学生”。作为师长，不要打击、孤立这些学生，而是要积极查找不当行为所引发的内在及外在原因，更加用心去关心、爱护他们，在合适的时期适当加以引导、指正。平日里教育者要经常以聊天的方式，走进学生的内心世界，让学生知道除了异性两人的相处以外，还有很多其他的相处方式。开导他们这个年龄段会产生喜欢异性的想法并不是坏事，并不是羞于启齿的难堪事，反倒说明是自己心智成熟的标志，但同时要明白对异性的好感并不等同于爱情，爱情更多代表了责任感，引导学生做个有责任心的人。
3.2教育应了解学生的心理需求
在教育引导过程中，教育者需细心留意学生成人感及独立性的心理需求，要充分利用学生的“自我观教育”进行教育引导过程。所谓的“自我观教育”，就是利用学生的自我独立思考，决定自己的人生目标，积极主动纠正自己的不当行为，使挫折变为动力，促进自身更好更快的健康成长。教育实践证明，“自我观教育”是最有效的教育成长方式。教育者要引导学生在自我教育过程中学会自我剖析，全面、客观、正确地评价自己，并帮助他们提供有益的参照群体，促使学生善于“以人为镜”，从他人的态度中认识自己。
3.3教育应通过多种途径排解学生心中郁闷
【关键词】高等院校 艺术设计教育现状 教学模式
一、高校艺术设计教育现存的问题
什么是艺术设计教育？就是指各大高校为了培养艺术设计型人才而进行的一项教育活动，与其他学科不同它有其特定的教学模式，一般学科也要传授学生们知识就可以，而艺术教育最主要的是培养并提高学生们的艺术素养和设计能力。是一项实际性比较强的学科。我国艺术教育没有西方国家发展的早，所以即使发展的很迅速，但是就现在的教学模式来说还是存在一些问题的，总的来说，可以分为以下几点：
（一）我国高校艺术设计教育思想的落后。
大多数的高校在艺术教育上都是一种封闭式的教育，所谓的教学模式还是陈旧的，古板的教学模式，而现在化社会要求的人才都是要能为企业带去效益的复合型人才，高校老师所教授的艺术内容仅仅还是停留在如何画山水画，素描，油画等等上，培养出来的都是未来画家的半成品或者废品。而不是按照企业需要的实际型人才，教授一些动漫设计，广告设计等实用性强的内容，来满足市场需要。就是因为这种老旧的教育理念，使得很多学生在毕业后完全不知道自己可以做什么，找不到合适的工作。
（二）我国高校艺术设计教育不能与企业挂钩。
我国高校真正意义上的从事艺术设计教育也就是近三十年来才开始的，所以很多教育思想，教育理念还处于相对落后的状态。虽然国家采取政策大力鼓舞，进行教育扩招，使得我国很多高校想尽办法的开设艺术教育学科，数量上有了很大提高，然而在质量上却仍然摆脱不了质量比较低的状况。尤其很多高校盲目开设艺术类学科，在师资力量和教学品质上都难以满足对学生们的教育，更无法与企业进行沟通，与企业之间缺乏一种联动机制。并且唯一的实习机会也无法完成对人才的培养，学生根本无法获得任何经验。使得大多数培养出来的学生都无法满足市场需要，毕业后面临着找不到工作的窘况。大多数高校的艺术设计教育都是封闭式的教育，与其他学科的教育方式一样，根本无法培养出适应社会发展的市场导向型人才。
（三）我国高校艺术设计教育模式的老化。
因为高校艺术设计教育思想的老化，直接导致了教育模式的落后，同样的老师言传身教的教育模式，使得同学们失去了创造力，创新能力。再教育模式上也不注重实践，大多数课程都是单纯的教授学科知识。使同学们丧失了社会实践能力，不能够在实际操作中运用自己的专业技能。
二、如何改变我国高校艺术设计教育现状
（一）改变教育观念，更换教学模式。
首先要转变我国各大高校对艺术设计教育的观念，要正确的认识到我们培养人才的目的是为了满足社会需要，要改变教学模式，不能够采用原先的单纯的传授学科知识的教学模式。要结合实践，注重实践，让他们更多地接触一些有关于广告设计，动漫设计方面的内容，让他们能够把所学知识运用到实际中去。同时，最大可能的激发同学们的创造力，培养他们的创新意识，让他们多涉及一些其他的领域，灵活运用其他学科的知识，积极了解各类知识和社会发展的趋势。
（二）建立与企业的联系，学以致用。
艺术生一旦毕业，很大一部分面临找不到工作的境况，就是因为他们所学的知识无法满足社会需要，这就需要高校在艺术设计教育上要建立与企业的联系，这里并不是指要把毕业生送到一些企业中去，就算是送去了，无法为企业带去效益也一样会被开除。而是说在上学期间，可以参与一些广告公司的设计，了解自己所学的知识是如何运用到实际中去的，了解自己的自身不足，及时做出调整，使同学们不至于在毕业后不了解社会发展而与整个社会脱节。能够在这个高速发展的社会中找到自己生存的一片天空。
结语
总而言之，在这个高速发展，竞争激烈的社会里，各大高校必须改变自身现在的教育理念与教育模式，将艺术设计教育与企业有机结合在一起，把同学们学到的知识运用到实际中去。努力提高同学们的创新能力和实践能力，培养更多的社会需要型人才。
参考文献：
[1]商箫怡.整体教学法与艺术设计教育[J].美术大观，2010，（10）.
[2]肖发展.高校艺术设计教育的发展与革新[J].艺术教育. 2007，（09）.
[3]朱长征.浅析高校艺术设计教育的发展与革新[J]. 魅力中国，2010，（03）.
[4]曾朝辉.高校艺术设计教育快速发展中的问题思考[J].艺术教育，2009，（01）.
