时间：2023-06-12 14:47:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教育分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
论文摘要：艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。艺术教育与素质教育有着共同的追求目标和共同的培养方面，那就是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才。艺术教育在素质教育的实现中发挥了重要的作用，为其提供了独特的教育方式和教育技巧，有着其富有个性特色的教育内容，愈来愈受到教育者的青睐，是最有活力的一种素质教育方式。本文就针对艺术教育在素质教育中的作用进行分析，希望艺术教育会为更多教育者所接受。
艺术教育是素质教育的重要组成部分，为培养德、智、体、美、劳等素质全面发展的新时代人才打下坚实的基础，在落实和实现素质教育工作中有着十分重要的意义。
一、艺术教育在德育素质教育中的作用
艺术教育作为一种意识形态教育，含有这道德教育的内容，具有着陶冶情操、净化心灵的作用。艺术教育同思想道德素质教育一样，有着共同一致的教育目标，都是着眼于完善人的的伦理结构，而相对于道德素质教育的刚性教育，艺术教育作为一种柔性教育，充分体现了人类的主体性，它的实行更有利于人的伦理结构的完善。以艺术为思想道德的教育媒介，改变了思想道德教育讲授式的抽象说教形式。最大限度地消除了思想道德教育的概念化，成为令人欢喜的积极活跃的接受形式，更具有形象性和愉悦性，将思想道德教育中的抽象概念和道理进行情感的形象化和生动化，更能激发受教育者的学习兴趣，唤起受教育者的共鸣感，促使他们受教育的自由和心理意向的明朗，更有益与促发受教育者的接受积极性，更有利增强思想道德教育的感染力。
二、艺术和教育在智育素质教育中的作用
据相关研究资料显示，人的情感对人的认知具有着组织和瓦解的影响力，痛苦愤怒的情绪有损于人的智力操作，而高兴愉悦的情绪则更有利于人的智力发展。而艺术教育则重视形象性的感性体验，能够有效开发受教育者的创造性思维，帮助受教育者认识和改造世界。对于艺术教育来说，其以形象思维为主导，熏陶受教育者的想象力，可以帮助受教育者从中获得非常多的美感，从而活跃他们的思维，刺激他们的感知，发挥他们的艺术想象力，使得美感成为受教育着进行智力活动的内部诱发因素，激发受教育者接受的兴趣和积极性，能够强化受教育者的各项心理活动和大脑能力，提高受教育者的智力。从这个意义上说，艺术教育为智育的发展提供了最佳的情绪效能。而且，艺术教育还包含着异常丰富的科学知识和人文知识。艺术教育通过艺术这种媒介，生动具体地将人类传承下来的知识经验最大程度地传授给受教育者，有效地提高了受教育者智力素质中对知识质量、水平层面的构造，并将其内化为受教育者内在素质，经久不忘。
同时，艺术教育对受教育者智力的开发不同于其他教育，它更有利于受教育者右脑智力的开发。人的左脑主要负责文字、语言、计算等知识的理解和运算，偏重于逻辑思维能力的培养。但是人的右脑则主要负责空间、图形、雕塑等鉴赏工作，也就是所谓的形象思维。二十一世纪什么最重要?人才最重要，还必须是创新型人才。人的右脑是想象创新的大本营，主宰着人类智慧的发挥，关乎着人是否才思敏捷。因此，重视艺术教育，促进受教育者右脑智力的开发，有利于激发受教育者的接受主动性，更有利于其创新思维的发展。只有这样，培育出来的新世纪人才才能更好地适应知识经济时代的需求，更好的促进我国更高更远发展。
三、艺术教育在体育素质教育中的作用
俗话说，身体是革命的本钱。良好的身体素质有利于大脑的发育和感官的增强，也有利于人的审美心理的构建。因此，受教育者的体质结构作为进行素质教育的基础，能够直接影响教育的功效。而艺术教育在体育素质教育中发挥着重要的作用，能够有效完善受教育者的心理结构，有利于增强受教育者的体质和体能。
重视体育素质教育的目的是在于锻炼受教育者的体质体能，增强受教育者的体魄。而加强艺术教育，不仅可以提高受教育者的审美修养，激发他们按照美的特点和规律进行自身塑造，而且可以将建立的美的形式应用于体育技能上，通过展现优美的动作和灵巧舒展的身姿，更有利于身体素质的提高，达到动作美、造型美和谐美，促进受教育者身心健康的发展。
并且，在艺术教育中，蕴含着百折不挠的崇高精神和坚强意志，能够为受教育者提供一种形象参考，能够激励受教育者进行自身身体素质的培养，达到艺术教育中所富含的审美自由、审美创造和审美超越，有利于受教育者健康体魄的发展，进行活力四射的生命追求，将美感洋溢于坐立行走等所有的行为中，凸现个人的教养和精神。
四、艺术教育在美育素质教育中的作用
艺术教育是落实和实现审美素质教育的最基本形式。在艺术教育的过程中，艺术作品作为美的教育媒介，往往会激发受教育者对美的特殊感受。当美的客观对象对受教育者产生作用时，就会引发受教育者的美感，产生一种激动愉悦的情感反应，能够产生一股强烈的力量侵入人的心灵深处，升华为一种美化教育，提高受教育者的审美素质。通常情况下，艺术教育所包含的审美素质有两个层面：第一，心里层面。艺术教育可以帮助受教育者通过对美的特殊感觉对事物的辨别形成一种自由把握的能力，进而运用其创新思维进行客观世界的形式创造；第二，精神层面。艺术教育可以通过艺术作用塑造出丰富多彩的艺术形象，并运用其富有个性特色的艺术言语来告知受教育者对美丑的辨别，培养受教育者的审美超越，陶冶受教育者的审美情怀。这两个层面关系到受教育者对审美性情的塑造和审美心灵的构建，在人的审美素质教育中占有着非常重要的地位。
五、艺术教育在劳动素质教育中的作用
在艺术教育中，艺术教育中包含着丰富的劳动精神品质和劳动技能知识。能够激发受教育者的自由创造和自由超越精神，促使受教育者从艺术教育中更好地接收劳动观念、劳动知识和劳动经验，为劳动素质的培养提供精神支持，有利于受教育者劳动素质的提高和劳动技能的掌握。
六、结束语
综上所述，艺术教育具有其自身的特殊性。融合了多元化的教育因素，能够涉及每一项教育形式，起着一种支撑和融合的作用，在素质教育中发挥着至关重要的作用，不是其他教育形式所能够替代的。
一、戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用
戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。
戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。
戏曲艺术教育包括实践内容在内的戏曲课程比音乐、美术课程要复杂的多，学生要面临更大、更多的挑战。戏曲大都是从初级教育开始的，首先是了解、赏析。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿续，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识人手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。此后，可欣赏著名艺术家的有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。同时要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过“视、听结合”这一重要的教学方法，以电教仪器所产生的效果来调动学生的学习积极性，借助录像、录音、投影等电教媒体，引导学生步入欣赏戏曲艺术的门坎，引发其兴趣，使之在“视、听、想、说”、“抢答赛”、“演唱会”、“故事会”、“梨园拾零”、“梨园春”、“秦之声”等活动中，不断参与、竞争、学习，掌握全部学习内容。还可通过看演出、参观演出前的；隹备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术，化被动为主动。当学习进入较高层次的学习阶段之后，学生的鉴赏力将得以升华。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中，不断提高学生鉴赏能力，比如把越剧《十八相送》的梁山伯送祝英台这～著名段子搬进课堂，让学生体验他们从书房到长亭，走了十八里，一路上穿村、过桥、傍井台、进庙堂、眨眼之间场景数变，情感纠葛缠绵的情境。又如让学生体会京剧《秋江》中的老艄公和陈妙常所处秋江的风险和小船随波逐流的情景，都是用虚拟动作表现的手法特点，使学生深刻理解戏曲的真谛，提高学生的演绎能力。
青年学子们凭借其特有的创作激情和强烈的表现欲望使得戏曲在校园中的兴起及快速发展成为趋势，在多元化的发展形态下，此项工作不仅要在中小学进行普及，高校教育管理部门也应制定具体的改革措施，将戏曲引入学校艺术课程中来，要在高等学校中大力推广戏曲艺术。设计高校艺术教育课程时，应把戏曲艺术课设计为必修课，让戏曲作为高校艺术教育的主要学习科目，用音乐、舞蹈、美术、戏曲的功能共同支撑起高校艺术教育发展的整体。为了使素质教育能够真正得到全面推进，培养合格的戏曲师资已成为最为迫切的工作，一个合格的戏曲教师，不但能讲授史论课程，还要懂得戏曲实践的各个方面，能指导学生进行业余戏曲实践，使高校艺术教育培养的人才具有鲜明的时代特征，能够适应社会多种实际需求，改革因循守旧的教育方式，不断提高戏曲在高校艺术教育中重要性的认识，提高它在艺术教育中的地位和作用，为国家培养高质量的合格人才。
[关键词]陶瓷艺术教育 青少年素质教育 作用 分析
[中图分类号]J30-05 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0076-01
一、陶瓷艺术教育在素质教育中的重要作用
陶瓷艺术有着极强的观赏性，对制作者更具有参与性、直观性、愉悦性等特点，所以陶瓷艺术教育对培养学生的想象力、创造力和动手能力等方面都具有很大的作用。
（一）陶瓷艺术能够陶冶情操，提升审美素质
我国的陶瓷艺术文化博大精深，历史上流传下来的很多古陶瓷在世界上都被认为是艺术珍品。这些优秀的陶瓷作品都积淀了创作者浓厚的文化底蕴，我们在感慨陶瓷艺人的巧夺天工之时，同时也对陶瓷艺术的悠久历史、制作过程、陶工艺人等有一定的了解，让学生能够真正地接触祖国璀璨的文化。在陶瓷艺术教育过程中，通过对陶瓷作品的赏析，使学生得到了美的体验与熏陶，从而把这种对美的感受及联想渗透到其他美的事物当中。陶瓷艺术教育能够让学生陶冶情操，提升学生的审美素质。
（二）陶瓷艺术能够拓展学生思维，培养创造力
陶瓷艺术是一个集想象、审美和动手等多方面能力为一体的一种艺术，在制作过程当中需要眼手心一体，这样就要极大程度地调动思维的能力。正如我们所知，现代家长对孩子的教育都是从小抓起，例如给孩子买橡皮泥，让他们学着或者想象着去捏出一些图形，这种做法就能激发孩子的思维以及想象能力。陶艺作品所表现出的直观性，正是人类抽象思维的表达，展示出了具体的形象，使具体形象被赋予了抽象化的语言。因此，陶艺教育在培养学生的形象与抽象思维，培养学生的创造力中都起着重要的作用。
（三）陶艺教育能够培养动手能力，提升劳动技能
古人对于繁琐的制陶过程用“72道方成器”来形容，可以看出制陶工艺相当讲究、复杂和严谨的。这也就要求制陶者需要了解化学和物理方面的基本常识之外，也要加强动手能力的培养。陶瓷艺术作为一门艺术学科，它要求制陶者熟练掌握陶瓷成型技艺，涉及各类装饰彩绘手法及线造型艺术，以及立体造型观察方法和塑造能力。因此，通过陶瓷艺术的学习，能够培养遵循科学规律做事的习惯和素质，提高动手能力，从而提升劳动技能。
二、陶瓷艺术教育在素质教育中存在的问题
（一）陶瓷艺术传承方式单一
我国的陶瓷艺术从古至今都是以师徒的形式代代相传，很多的能工巧匠因为没有好的继承人，而不能很好地传承技艺，所以这种单一的传承方式在现代教育已经不再适用，应该寻求我国陶瓷艺术教育的发展之路。
（二）学校的授课方式太传统
我国的应试教育体制，在极大程度上囚禁了学生的思维发展，特别是陶瓷艺术作为一门艺术学科，不管是文化课还是实践课都应该给学生更多的空间，这样才能更好地培养学生的制陶兴趣，制作出好的作品。
（三）我国在陶瓷艺术教育环节不够重视
陶瓷艺术教育早在二十多年前就已经进入了国外的普通学校，特别是西方发达国家。可悲的是我国作为一个有着悠久历史的陶瓷古国，坐拥着最具观赏性的艺术瑰宝，却不去大力地发展与传承，真是令人不解。
三、陶瓷艺术教育在我国的推广与发展策略
（一）应加强陶艺教育的推广与普及
我国的传承方式以及现存的教育方式，对比西方一些发达国家来说还具有很大的差距。我们应该学习其中好的教育方式，在各个年龄段都开设课程，这样能很好地形成一种陶艺学习的氛围，有利于我国陶艺技艺的传承与发展。
（二）合理设置陶瓷艺术课程
陶瓷艺术是一门注重动手能力的课程，所以我们应该摒弃重理论轻实践的传统思想，要多安排一些实践课，鼓励学生积极参与，这样才能培养他们的学习兴趣，激发创造力，提升审美素质以及动手能力。
（三）陶瓷艺术教育要注重培养创新能力
我国的制陶技艺虽然已经达到了很高的水平，但传承并不是陶艺课程的宗旨，创新才是一门艺术永恒不变的主题。在课堂上，应当以学生为主体，老师的责任是去引导和培养学生的创新精神，在这种独立思考中，激发创新的潜力。
四、小结
陶瓷艺术融合了历史、艺术、物理等多个学科，是一门寓教于乐的学科，具有拓展思维、培养创新和动手能力的重要作用。作为美育教育的重要组成部分，陶瓷艺术教育也具有陶冶情操、提高智力和树立个性等素质教育功能。在以素质教育为主题的今天，陶瓷艺术教育尚有欠缺之处。因此我们要在立足于中国教育现状的同时，积极借鉴国外陶艺教育的优点，把中国素质教育推向新高度。教育部在21世纪新课程标准中将陶瓷正式列入教育内容，相信陶艺教育在不久的将来会得到更广泛的普及，素质教育也会得到更快发展。
【参考文献】
[1]钟莲生.论我国的陶艺教育思想[J].陶瓷学报，1996（2）.
［摘要］随着全面建设小康社会目标的提出，艺术教育在高等教育中的地位和作用日益凸现。但是，目前高校教师艺术教育现状却并不乐观。改变这种现状就要从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
［关键词］高校教师艺术教育艺术教育途径
深化艺术教育改革，全面提高艺术教育的质量和水平，培养和造就具有相当艺术素养的高素质人才，是社会发展对高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校艺术教育在教育观念、教学管理、教育水平等诸多方面，与高等教育的发展和社会发展对人才的要求还存在着不相适应的方面，特别是教师队伍建设相对滞后。那么，目前高校教师艺术教育现状如何？究竟应如何改变这种现状、加强对高校教师艺术教育呢？
一、高校教师艺术教育现状如何
目前，我国高校教师文化艺术活动，总体上看处于一种自发的状态，缺乏正规的组织引导和提升，无论是开展艺术活动的规模和水平都不能满足教师日益增长的物质文化的需要。从教师艺术活动本身来看，参与艺术实践活动的人员十分有限，大多是一些原来有一定基础爱好的艺术骨干分子，而且艺术活动的方式单调，层次也不高。从高校组织和方式看，主要是高校工会或者社区依照每年年度工作计划，开展了一些带有提高性质的辅导活动。然而，高校包括高等艺术院校在内的教育机构却很少参与面向社会、面向群体的艺术教育活动。这种状况对于促进教师的全面发展、人格完善以及个人价值的自我实现是十分不利的。
二、加强对高校教师艺术教育的途径
加强对高校教师艺术教育重点应从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
（一）领导要重视
根据目前教师艺术教育的现状，要努力建立一种以高校领导机构为主导，各级管理部门与工会相结合的教师艺术教育机制，促进教师艺术教育事业有一个较大的发展。高校领导机构要从关注社会主义精神文明建设的高度，重视教师艺术教育工作，并适当地投入一定的人力和财力。从事教师艺术教育的机构要与地方的、社区的群众艺术团体加强联系，通过辅导活动来普及艺术知识，提高参与活动的积极分子的艺术素质。同时大力发挥学校电视台、校报在开展教师艺术教育，提高教师文化艺术素质方面的功能和作用。
（二）运用各类艺术手段的教育效果
艺术教育比照艺术的门类大致划分为语言艺术教育、实用艺术教育、表情艺术教育、造型艺术教育、综合艺术教育等五类。在实施时要考虑到各类艺术教育的特点，取长补短，配合运用，以收到更好的效果。
1.语言文学艺术
任何事物、任何思想，从宇宙之大到细菌之微，从悠久的历史到短暂的瞬间，从行为的表现到心灵的隐秘，都可以用语言来表现，具有超时空的极大自由。因此在进行语言艺术教育时，要引导高校教师体会语言之美，体会美的语言所构成的美的形象，所展现的美的世界，所提示的美的精神，从而也使自己变得更美些。
2.实用艺术教育
实用艺术，属于表现性的空间艺术，如工艺、书法、建筑等。这一类艺术与生活密不可分，既具有实用价值，又具有审美价值。
3.表情艺术教育
表情艺术，是表现性的时间艺术，主要有音乐、舞蹈等，它直接抒写人的内心情感，也最能打动高校教师的情感。
4.造型艺术教育
造型艺术属于再现性的空间艺术，主要有绘画、雕塑等。造型艺术的深厚意蕴经过一定的审美引导，就可以引起高校教师强烈的感受和丰富的联想，收到感化心灵、沟通情感的效果。5.综合艺术教育
综合艺术有戏剧、电影、电视等。由于它吸取了各种艺术手段的长处，并加以综合运用，就能比其他艺术更加灵活地把社会、人生呈现在高校教师的面前，而使他们有身临其境之感，能与剧中人物同呼吸、共命运，引起直接的强烈的感受，其审美教育作用非常广泛。
（三）与专业艺术教育区别对待
高校教师艺术教育毕竟不同于专业艺术教育，它是通过实践和学习对高校教师的审美获得不同程度的补偿。它的目标是解决在相当一部分高校教师中，其心理状态、审美状态、审美境界、意志程度、人生态度对专业知识不成正比，束缚和制约着他们向高层次的发展的问题，是要改善高校教师的生存质量的问题。高校教师艺术教育不是培养专业艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界。
（四）丰富实践活动
高校教师的审美欣赏能力、创造能力的提高，精神境界的美化，只能在艺术实践活动中完成。学习艺术基础知识，懂得一些艺术规律，只能指导艺术实践活动，而不能代替这样的实践活动而且，要真正体会艺术精神，也必须通过艺术实践活动。你要领略自然关，就必须投入自然的怀抱你要想认识社会美，就必须置身生活的潮流你要想欣赏艺术美，就必须进入艺术的殿堂。如果不亲身进入这种令人愉悦的实践活动，就无法获得相应的情感体验，也就无法完成艺术教育的审美教育。首先，要做到制度化，保证艺术教育活动经常持久。如举办一年一度的教师文化艺术节，结合“五一”、“十一”、元旦等重大节日举办文艺庆祝活动第二是要形式多样化，吸引教师广泛参与，如举办美术、书法、摄影、工艺作品展，开展演讲、朗诵、歌咏、舞蹈、器乐、体育、健美等表演竞赛，并组织征文等活动，给教师们提供不同的展示舞台。
（五）发挥文化艺术社团的积极作用
高校教师中间不乏文化艺术活动的积极分子和骨干分子，学校要鼓励他们组织诸如音乐协会、绘画协会、摄影协会、书法协会、合唱团等文化艺术社团并在对其进行正确引导的同时在场地、器材、经费上给予支持，鼓励教师积极参与社团活动，通过他们扩大文化艺术骨干队伍，把文化艺术活动的种子扩大到广大教师中来，由此构成高校教师艺术教育的整体氛围。
（六）优化社会美育大环境
艺术教育是社会主义精神文明建设的重要内容，要培养高校教师的优良素质，还必须优化社会美育大环境。
1.创设美好的工作生活环境
整洁的街道、绿地草坪、环境雕塑、宣传报栏、绿树如茵、鲜花盛开、洁净的水面泛舟都给高校教师以美的愉悦和陶冶。
2.加强电视传播媒介、文化读物的制作与管理
高品位的电视节目、艺术情趣，优秀的文化读物能提高高校教师的审美能力和审美情感，从而抵制各种消极、不健康的文化垃圾的传播。
3.加强公共场所的文化设施
如多建一些高雅的音乐厅、展览馆，历史、自然、科技博物馆，让高校教师在繁忙的工作之余接受文化艺术的熏陶。学校广场建立伟人雕像和具有激发人向上的雕塑作品，接触象征着人类文明、民族精神、人生楷模的艺术精品，产生对艺术的崇尚和对美好的追求。
总之，在商品经济不断发展，社会物质比较丰裕，高校教师生活水平逐渐提高的今天，加强艺术教育在客观上已成为高校教师的精神需要和历史的必然。
参考文献：
“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”[1]这是对我国广大文艺工作者的极大肯定和鼓励，更是对他们的要求和希望。我国的文艺发展总体来说是积极向上的。特别是改革开放以后，我国产生了大量脍炙人口的优秀文艺作品。但是不能否认的是，当前也存在着大量低俗、颓废、劣性的消极文艺从业人员及文艺作品，对社会的不良影响不容小觑。近年来，随着校院对艺术类大学生德育教育工作的重视，我校艺术类大学生德育教育工作取得较大成绩。大学生德育素质总体良好，学习态度积极进取、集体主义观念强烈、追求社会公平正义、积极参与社会实践、注重自我价值实现。如我校表演类学生义务参与贵州大学校庆晚会、贵州省大学生运动会开幕式、第九届全国少数民族运动会开幕式等演出。再如美术类学生为贵州省美术家协会、贵州省青年美术家协会多次义务布展并在展览比赛中获得多个奖项；在团省委2014年组织的“春晖行动”中，美术类师生无偿捐献自己的创作作品多幅且被授予“春晖使者”的称号。另外，艺术类大学生德育教育队伍配备也得到加强：思想政治理论课教师配备充足；心理健康教育师资力量逐步增强；学生辅导员、班主任人数应需求增加；全员育人的局面正由积极倡导而形成。
二、艺术类大学生德育教育现状不足及分析
“德育，包括政治教育、思想教育、道德教育和个性心理品质的培育，是高等学校教育中的重要组成部分，它与智育、体育与美育组成了教育的系统工程。”[2]近年来，贵州大学德育教育的发展得到了广大师生的认可，但不能忽视当前我校艺术类大学生德育教育工作中存在的严重问题。其主要体现在对艺术类大学生德育教育重视程度不够，教育内容和方式的针对性不足，教育主体本身素质有待提高，对学生有较大影响力的专业老师教书与育人分离带来了不良影响，当前大众传媒舆论环境不良影响大，以及家庭、朋友、社会认可等环境的不容乐观，都给我们艺术类大学生德育教育工作带来挑战。
1、对艺术类大学生思想政治教育的重视程度不够高校德育教育主要结合思想政治教育的形式来开展。“进行思想政治教育就是要使人们具备良好的思想道德素质，如崇高的理想、优良的品德、强烈的事业心、责任感、坚强的毅力、严格的纪律等。”[3]根据调查发现，学校对思想政治教育的重视程度不够，主要是因为对德育教育在艺术类大学生成才成长中的重要性认识不足。当前国内国际形势的深刻变化，使当今大学生面临着大量西方文化思潮和价值观念的冲击，“一些大学生不同程度的存在政治信仰迷茫、理想信念模糊、价值取向扭曲、诚信意识淡薄、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差、心里素质欠佳等问题”[4]。艺术类大学生专业的性质造就了他们本身就敏感于其他专业学生的特质，艺术类大学生面临的德育教育需求其实更为紧迫。而在现实的艺术类学生教育中，我们的德育教育却总是低于专业技能的培养、羁绊于事务性学生工作的繁重、微效于国内外社会大环境的现实。
2、艺术类大学生德育教育的内容和方式针对性不强。调查发现，我校公共课的老师没有肩负艺术类大学生的管理任务，缺少对学生深入的了解，不用直接面对艺术类学生德育教育效果不良的压力。很多公共课老师没有认识到艺术类大学生德育教育的特殊性、紧迫性，更不会有针对艺术类学生的特点而制定的教育内容和方式。“空泛的道德说教和现实道德需求向脱离，纯经济价值观和普世性道德观相冲突，低俗艺术所含负面价值观与人文主义道德相违背。”[5]这个矛盾就使得艺术类大学生德育教育理论课在思想和实践上与学生相背离，从而导致艺术类大学生的德育教育实效性不高。我院目前在校本科生近1700人，而当前专职辅导员只有4名，远未达到国家1:200的要求。而且就工作任务工作量而言，独立校区的性质、以及校区硬件环境较差的现实决定了我们比一般学院在保卫、宿舍、食堂、后勤、校园环境等多方面的具体工作，艺术类学生的“活泼好动”更是带来的超大工作量。于是，繁重的事务性学生工作占光我们的工作时间、更侵占着我们的非上班时间。而专门的学生思想政治工作、甚至以事务性工作为载体的学生德育教育工作，几乎因“赶事务性工作进度”而导致不能细致的开展、甚至被完全挤掉。
3、艺术类大学生德育教育队伍主体本身素质亟待提高。理论课老师基本不肩负上课时间以外的德育教育工作，对学生意识形态的引领、对复杂社会现象的分析指导、对学生心理健康状况的分析把握、对提高思想道德修养和精神境界的帮助基本限于课堂时间内，而对课后体现出的课堂教育的效果以及在学生中的影响基本不关心。学校也没有相关制度对理论课教师德育教育的效果进行评定考核。而每出现一个“不愿多事”、缺乏社会责任感的老师，就会影响几十甚至几百名的学生的德育教育。在实际的教学工作中，由于我们教案的固化，再加上部分思想政治理论课和哲学社会科学课老师知识结构陈旧单一、缺少必要的学术研讨和知识再培训等，使得该课程理论上的“高大上”意识形态的内容与艺术类学生已经参与的社会实践体验相脱离，很难引起艺术类学生的兴趣，最终导致理论课德育教育实效性不足。处于学生工作第一线、被认为是学生德育教育工作骨干力量的辅导员和班主任，在业务素质上基本没有德育教育能力和艺术专业能力兼顾的情况。专职的辅导员没有艺术教育的经历，在把握艺术类学生心理特点和认识艺术类学生的行为方式上有不足；而由艺术专业老师兼职的班主任又没有系统的思想政治教育的经历，在引导艺术大学生思想道德、价值观念上有所欠缺。
4、专业课老师教学中教书与育人的分离带来了不良影响。艺术类专业教师作为曾经的艺术类学生，对艺术类大学生的行为思想特点及需求有过深刻系统的体会，这是他们把握和健康引导大学生思想动态、做好德育教育工作的先天条件。艺术类学科的教学特点使得艺术类的教学是小班或是一对一的教学，老师和每位同学接触的平均时间和程度都远远大于其他本科类学生，这是艺术类专业教师全面教育学生的独特优势。专业的特点和社会的需要相结合使得很多在校艺术类大学生都参与到社会实践当中去，艺术类专业老师的专业影响和社会关系直接转换了相当一部分的优势机遇，个人能力的锻炼和经济利益的趋势使得很多艺术类学生积极主动的与专业老师沟通、并在各方面努力向专业老师学习。在调查中我们发现，常常有老师没有将教书和育人两者兼顾。不少艺术类专业老师仍然认为育人是班主任和辅导员的事，认为自己的职责就是传授专业知识技能；还有个别发出不健康的观点，认为艺术是自由的，艺术人也不该被约束，从而在课堂上流露出对德育教育的反感；有些更偏激或自身思想政治素质欠缺的专业教师甚至公开鄙夷德育教育工作。这些不良现象往往翻倍甚至多倍的抵消了学生工作人员德育教育功效。
5、当前大众传媒舆论环境不良影响大。现在，在当今这个信息多媒体、沟通多渠道的讯息畅通时代，人们用多媒体高度参与社会生活，自由化、个性与创新的观点源源不断的通过各种媒介传递给想要获得信息的人们。媒介舆论成了舆论传播的主要形式，也成了影响大学生思想道德观念的重要渠道。现行的大众传媒，从报纸、电影、广播、电视到互联网络的QQ、微博、微信、人人等即时社交平台，集听、说、读、写、看、玩于一体，使得数亿人尤其是青年大学生成为大众传媒的接受者及参与者。“在新媒体环境下，信息的自由传播、传播者的去中心化、污染信息泛滥等扰乱信息传播环境，给敏感而时尚的艺术类大学生带来了巨大的不良影响。”[6]调查发现，艺术类大学生不仅受到不良信息的侵扰，年轻人的“反骨”阶段性格加上追求个性与另类的特点，使他们还会主动寻求或者传播不良信息。另外，现实生活中屡屡出现且极易在传媒中被炒作关注的知名艺人剽窃他人作品、偷税漏税、吸食、酒后开车、婚内出轨、涉黄妓、罢演等对社会造成恶劣影响的失德违法犯罪行为，以及低俗、颓废和追求单纯感官刺激的艺术垃圾作品的大量涌出，也给我们的艺术类大学生带来了道德观念上的困扰。他们一方面能够意识到这些行为的错误之处，但是另一方面又有部分学生举着“艺术是自由的个性的”旗号想模仿和追随。
三、结语
现如今，艺术教育已然成为高校阶段的一项热点内容，备受大学生的喜爱，且高校对公共艺术教育给予了高度的重视，艺术专业课程的数量在逐渐增多，专业设置更为全面、多元化，实现了高校艺术教育的进一步发展。为了进一步推进艺术教育的发展，笔者先就高校艺术教育的现状进行探究，从中寻找艺术教育发展与进步的重要突破口，优化课程建设，进而提高高校公共艺术教育水平。
一、高校公共艺术教育开展的社会价值分析
高等教育为国家各个领域输送相应的人才，打造职业性、专业性、高素质人才队伍，是加强高校公共艺术教育的重要原因，也是高校发展的重要目标。针对教育事业，我国制定了一系列的教育规划纲要，积极开展教育改革，提倡以人为本的理念，强调素质教育的全面开展，在发展基础学科、基本课程的基础上，加强德育、艺术教学，以促进大学生的全面发展，旨在实现对大学生审美情趣、人文素养的全面培养。开展艺术教育，能有效提高大学生的文化素养，实现对文化的传播，在艺术类课程开展的过程中不断完善学生人格，陶冶学生的情操，进而提高学生的综合素质，对学生的心理与感官产生很大的影响，能大大增强学生的想象力、感知力与创造力。为了提高高校公共艺术教育水平，应全面加强课程建设，强化艺术实践，为学生打造更为专业的实践平台等。在社会体系中，高校公共艺术教育扮演着重要的角色，旨在实现社会文化事业的不断发展，其社会价值与重要意义是不容忽视的。
二、高校公共艺术教育开展的现状分析
在高校课程教学中，艺术教育是重要的表现形式，也是高校教育的重要任务，是现代高等学校发展的一个热点话题。随着社会中各领域的不断发展，应加强对人才的合理化培养，全面推进艺术教育工作，以培养职业性、专业性的人才。然而，就目前高校公共艺术教育现状来看，课堂实践力度不够，艺术教育的开展还处于初级阶段，且艺术相关的实践平台较少，大大影响公共艺术教育水平的提高。
（一）艺术教育设施待完善
开展高校公共艺术教育，其中会涉及到大量的学科内容，专业类型多元化，且很多艺术学科都需要一定的设施与工具辅助，才能达到理想的艺术教学效果。例如，学习音乐，需要准备小提琴、钢琴、二胡等乐器；学习美术必须建设画室，准备美术相关的颜料、画笔等工具；学习体育专业，应准备好一系列的体育器材，供学生开展专业课程训练时应用。然而，就目前高校艺术教育设施建设情况来看，设施不足、设施体系不够完善成为一个实际存在的问题，这主要与现阶段高校的经济发展情况有关，高校负债情况严重，在设施建设上的预算不高，影响艺术教育的开展。
（二）课堂实践效果不理想
对于艺术类课程而言，课堂实践非常重要，学生只有参与课堂实践，才能真正掌握艺术专业知识，亲身体验艺术魅力，利于艺术素养的不断提升。但是，从目前高校艺术教育课程实施现状来看，开展专业课程教学时，大都以教师为主，教师运用课堂展示的方式来开展教学，学生动手实践与操作的机会很少，违背了新时期以生为本的课堂教学理念。在专业课堂教学中，若实践效果不佳，学生参与课堂的机会少，学生会逐渐对专业知识产生反感，进而失去学习兴趣。
（三）教学考核方法不科学
在开展艺术类专业课程教学中，教学考核方法是必不可少的，通过教学考核，能实现对学生能力的评价，从而激励学生更为高效地进行学习。从当前教学评价模式来看，评价方法过于单一，大都以终结性评价为主，仅仅是以最终的成绩单、实践作品等作为评价依据，缺乏人性化与科学性，会打击学生的自信心，影响教学质量。
三、高校公共艺术教育课程建设措施
（一）加强艺术教育设施建设，为教育开展提供条件
为了深度开展高校公共艺术教育课程，应先要加强艺术课程相关设施的全面建设，制定科学的课程教学体系，为艺术课堂的开展奠定基础。对此，高校的相关领导应给予高度关注，加强艺术教育设施建设，加大在设施建设方面的资金投入，优化艺术设施体系，这是提高艺术教育水平的重要前提。一般来讲，高校的资金体系都存在问题，负债问题严重，仅仅依靠政府所提供的资金补助是不够的，高校必须自食其力，探究新的经济发展之路。例如，高校可将餐厅、超市等承包出去，从中赚取资金。
（二）注重教育实践基地建设，为实践探索提供平台
若想实现高校公共艺术教育的实效性，应全面加强实践基地建设，根据课程类型来进行合理的分配，设置相配套的实践设施，为学生提供更为高效、高质的训练机会。开设实训基地，设置双重课堂，提倡双师模式，由专业的教师来负责理论与实践教学，可大大增强学生的职业性与专业性，能实现对专业课程的对口性教学，利于提高教学的实效性。为了实现高校公共艺术教育的科学性，应为学生提供充足的实践平台，加大实训力度，使他们在不断的实践与操作中掌握知识点。另外，为了达到理想的教学效果，应在实践基地开展“理实一体化”教学，使理论教学与实践教学全面结合，以提高艺术教学水平。
（三）积极开展校企合作机制，以达到校企双赢的目的
为了全面推进高校公共艺术教育工作，节省高校在实训基地建设上的支出，应积极实行校企合作机制，强调高校与企业的有效结合。企业能为学生提供真实、有效的实习环境，让学生到真实的职场环境中参与实训，由企业的相关负责人进行引导与教育，积极培养大学生的职业素养与道德意识，能让大学生在真实的职场之中感悟和学习专业知识，为未来就业提供条件。此外，通过校企合作，能达到双赢的效果，对于企业而言，在选拔人才上具有优先权，对于学校而言，能借助企业这一重要平台，达到实训的效果，减少实训所产生的开支。
（四）完善艺术教学考核体系，实现多种评价方式并存
开展高校公共艺术教育，教学考核模式是必不可少的。传统的教学考核模式过于单一，教学考核体系不够完善，成为现阶段存在的主要问题。为了达到理想的考核目的，应积极完善艺术教学考核体系，将形成性评价、激励性评价与终结性评价进行全面的结合，打造多种评价模式并存的方式。实施形成性评价，是对学生日常的课堂表现、参与情况等进行评分，并建立学生档案；实施激励性评价，是在学生表现的过程中，教师应及时给予鼓励与引导，以增强学生的自信心；实施终结性评价，是在最终考核成绩的基础上，结合形成性评价的结果，对学生的能力进行全面的考核，以实现教学考核的人性化。
四、结语
【关键词】儿童艺术；艺术教育；传统文化
当前科技进步与知识发展中影响经济社会发展进步最重要的是创新创造能力，从而创新人才必然成为最具竞争力的人才。如何开发创新意识，培养创新创造能力，儿童艺术教育有着突出作用。20世纪美国著名教育学家杜威曾指出，艺术表现是儿童本能冲动，艺术对激发儿童的兴趣，培养观察能力有着重要作用。长期以来的教育实践也证明艺术教育对儿童有特殊意义，能丰富情感与激发创造思维，也是儿童全面发展的有效途径，在培养儿童成长的过程中，艺术教育应该成为不可替代的教育内容之一。
一、当前儿童艺术教育的现状
随着社会进步时展，物质生活水平提高，家长们对儿童教育的重视度也变得更高，特别是儿童艺术教育。一些孩子的父母为了增加儿童的艺术细胞，家长将自己的意愿作为了主导，给孩子报各种各样的培训班，期望以次让孩子来接受艺术教育而提升儿童的创造力与想象力，实际中多数家长与一些教育机构在对儿童进行开发教育时所采用的方式与艺术教育的主旨目的内容却不相符合。这其实扼杀了孩子一些更好的天赋，另外作为家长们的选择，并不一定是孩子们的兴趣爱好，培训班在进行儿童艺术课程教学时为了在短时间产生教学效果，采用的普遍做法是单一且形式化教学方式，这就形成孩子的兴趣得不到有效培养，培训班也无法有效提升儿童艺术鉴赏、创造能力。所以为了更好地发挥儿童艺术教育的作用，提升儿童艺术修养与创造能力，并且轻松愉悦地进行艺术熏陶，在儿童艺术教育的这一现状下，中国传统文化中有关于美学思想等精华内容是可以应用于儿童艺术教育中。以此指导儿童艺术教育的着重点，不束缚儿童天赋，鼓励艺术的自由性，强调儿童艺术教育的目的是开发儿童的创新创造能力，并引导儿童艺术兴趣的培养，开拓想象力、创造力。
二、传统文化对儿童艺术教育的意义
传统文化是文化思想和精神观念和总体，也是进步与创造的源泉。积极的文化对人的创造力发展能够起到推动作用。早在孔子时期就有温故知新，当前儿童艺术教育的现状所反映出人们只认识到儿童艺术教育的积极作用，没有注重到儿童艺术教育的教育理念、内容与形式才是最核心部分。传统文化在儿童艺术教育中要得到更好地运用，我们需要全面地分析传统文化对儿童艺术教育的利弊。
1.传统文化对儿童艺术教育积极影响。儿童艺术教育就是为了培养具有创造力的人才。在当今社会儿童的艺术教育就被赋予了新的使命，那就是开发儿童的创造与创新能力，是为了儿童的感性与理性都得到升华。这是新时期全新人才的必要条件，也是新型人才的首要条件。儿童艺术教育就是为了培养儿童创新的素质为任务，突破“固步自封”的教育模式，找到合适的教育方法，提高儿童的综合素质。和谐之美是中国传统文化精髓之一。“人和”即社会没有尔虞我诈，“天和”即自然的魅力之美，我们评价一个人的美丽更注重内在美；尽善尽美、至善至美都是传统美学的最高境界。诗书礼乐是中国的传统文化，乐可以怡情；诗可以体现文字的美丽与魅力；礼则表现天地人和，体现为人处世的美；书可以修心养性，来引导性格的形成。中国的传统绘画诠释了我们与众不同的审美。这些优良的文化可以作为儿童艺术教育的基石。将其加入到儿童艺术教育中去可以使儿童自由创作，充分发挥他们的想象，有助于儿童综合素质的提高，不压制儿童的内心想法。
2.传统文化对儿童艺术教育消极影响。中国传统文化对人们的影响都根深蒂固。例如家长们都是“望子成龙，望女成凤”思想，从古代学子科考，到现代高考、国考，家长们希望自己的孩子当官的官本位思想还在延续。“唯有读书高”、“两耳不闻天下事，一心只读圣贤书”的观念也左右着人们对艺术的渴求与发展，传统的文化偏重知识的储存量而忽略了创新创造能力，这些观念都在剥夺了儿童的自由与抑制儿童创新能力的发展。其中传统文化“知足常乐”观念对儿童艺术教育的钳制最明显，“知足常乐”，就是不想创造创新，把人们从困扰痛苦中解脱出来。这些传统文化内容对儿童的艺术教育的发展有着非常大的消极作用。
三、传统文化在儿童艺术教育中的运用
传统文化是儿童艺术教育的宝贵精神财富，但是由于其双重影响，既对儿童艺术教育有着积极作用同时也有着不可忽略的消极影响。从而在儿童艺术教育中，需要更好地运用传统文化的积极因素，将有利于创新创造的部分为儿童艺术教育过程中所用。首先在儿童艺术教育的目的与理念上要有清晰的认识，儿童艺术教育是为了激发儿童兴趣潜能，熏陶艺术情趣，最开拓想象力、创造力；其次在儿童艺术教育的内容中要注重传统文化的双重影响，教育内容中以运用积极的传统文化来促进儿童艺术教育；再次是广泛融合和吸收国外的儿童艺术教育形式和教育思想，与传统文化进行融合，为我所用，这也是儿童艺术教育的一个新课题。
参考文献：
[1].教育论集[M].长沙:湖南教育出版社,1987.
关键词:黑龙江;地域文化;高校教育;文化艺术
国家对文化传承的重视，为高等教育文化发展提明了全新方向。为了不断贯彻好有关教育发展规划方针，黑龙江高等教育研究主题逐渐深化，有效促进高等教育改革，黑龙江高校文化不断完善［1］。
一、黑龙江高校艺术教育概况
艺术教育对培养人们丰富的艺术创造和表现力意义重大，可进一步加深对美的理解和感受，是一种提升人们修养和素质的教育。而黑龙江高校艺术教育的开展，在提升学生文化素养、促进其成为优秀人才、提升学生艺术设计水平方面具有关键意义。另外，因黑龙江高校逐渐重视专业艺术团体合作和交流，适时开展大学生高雅艺术、艺术展演等活动，孕育出很多更加优秀的创作人才。在现如今的社会发展中，黑龙江艺术教育逐渐完善。随着近些年广泛举办全国性艺术学科交流座谈会，以及国家大力支持文化艺术发展，对艺术教育学科的地位和价值产生极大的提升作用［2］。基于此，在原有的艺术专业基础上，各高校开设一系列关于艺术教育的专业，黑龙江高校广泛参与其中，逐渐完善高校艺术教育建设。但是即便如此，依旧会有一些问题存在于黑龙江高校艺术教育中，像艺术教育课程内容涵盖知识少、课程设置随意等。因此，实现黑龙江高校艺术教育的良好发展，探究正确的发展之路意义重大。
二、黑龙江地域文化特色现状
(一)转化地域文化特色为文化生产力一个国家、民族、地区的发展，需文化引领。同时，积极地开发地域文化特色，需全面提升人文素养，积极挖掘出地域文化特色，从而全面提升人的科学文化、健康和思想道德素质。另外，还需大力发展文化产业，增强黑龙江省整体的文化特色产业实力，积极发展地域文化产业，提升核心竞争力［3］。我国孕育出了丰富的地域文化资源，但是和发达国家相比差距明显，我国地域文化特色产业依旧处于起步阶段。转化地域文化特色为特色文化产品，就是挖掘地域文化特色产业的关键。例如:应用多彩的地域人文资源，创作出各类艺术作品，包含小说、美术、设计、音乐、戏曲、诗歌等，促进黑龙江省地域文化发展，丰富人们的文化生活，满足社会文化需求。同时，积极地大力发展黑龙江旅游业，坚持以开发历史、民族、冰雪、山林等资源为契机。
(二)地域文化独具特色在我国众多地域文化中，通过对比分析黑龙江的地域文化，发现因其特殊化的地理环境，形成了独具特色的黑龙江地域文化。又因其特殊的人口构成、生产方式、地理环境、历史积淀等情况，衍生出很多精彩的文化资源和丰富的文化内涵，促成了独特的文化流变。
(三)全面提升人文素养，积极挖掘地域文化特色需积极地开发好黑龙江地域文化特色，实现对人们科学文化、健康、道德素质的全面提升。
三、黑龙江高校和地域文化融合现状
在长时间的碰撞和交流中，黑龙江高校和地域文化实现了一定程度的融合。
(一)高校体育和冰雪文化的融合黑龙江人民居住在严寒冰雪的自然环境中，通过不同工具或手段、物质材料，创造出当前哈尔滨的冰雪文化［4］。高校和冰雪运动文化之间存在着密切的关联性。例如:冰上杂技与舞蹈、滑冰表演、溜冰车、轱辘冰等均是源自民间的冰雪体育活动，之后均进入到校园，增添了高校校园文化的色彩。除此之外，在地域体育文化事业中，高校为其增添了无限活力。同时，高校教育致力于培养训练专门人才，规范化源自于民间的冰雪体育活动，通过承办地方冰雪体育赛事、参与地方冰雪体育活动等，为地域体育文化带去全新内容。
(二)高校教育和黑龙江地域文化的融合在创业与生活的过程中，黑龙江人几十年来形成的宝贵的精神文化财富，包含东北抗联精神、大庆精神、铁人精神、北大荒精神等，成为中华民族伟大精神关键组成部分。在对高校学生实施精神文化培养中，高等学校把其引入校园文化建设中，实现了对在校生的精神文化水平的显著提升。例如:《黑龙江优秀精神资源学习读本》，在黑龙江各高校中得到广泛流传，带领学生参观铁人王进喜纪念馆，产生极强且关键化的作用。高校的参与和推动，对地域精神文化传承和发展意义重大。高校师生对地域精神文化的研究和学习，延续了优秀的地域精神文化要素，对其传承与传播的过程，促使黑龙江地域文化和高校教育发展永葆生机。
(三)高校艺术和民俗文化的融合民间舞蹈、雕刻、说唱文学、手工制作等黑龙江多姿多彩的民俗艺术进到校园，对高校的艺术文化类型产生极大的丰富作用。例如:独具黑龙江特色的文化艺术社团，像剪纸艺术、冰雕雪雕创意设计、说唱艺术等社团在黑龙江部分高校成立，对校园活动的内容和形式产生极大的丰富作用［5］。除此之外，在课堂中一些民俗艺术被引入其中，开阔了学生的思维和眼界，并增强了校本课程的趣味性。
(四)地域和高校建筑文化的融合在长时间的历史发展中，黑龙江宝贵的物质文化资源中保留了大量的工厂遗址和建筑景观。例如:索菲亚教堂，为哈尔滨东正教教堂;新文艺运动建筑风格道里秋林商店;金上京会宁府遗址等等。针对于存在的这些物质文化资源，黑龙江各大高校师生和学者们，展开对其研究与保护。又如:黑龙江中医药大学等的主楼建筑，均显现出造型简捷、注重细节、中西结合等优势特征，且讲究实用的特点。除此之外，对于地域建筑文化的发展，高校也做出了突出贡献。其一，很多黑龙江现代建筑是高校参与建造的，像大庆市人民医院、太阳岛观光塔等，均由哈尔滨工业大学师生设计完成;其二，高校应用自身专业建造知识等，实现对黑龙江地域历史建筑的翻新和保护。
四、黑龙江高校教育和地域文化融合发展方向
(一)提升文化融合水平，完善人才培养模式高校教育中师生的参与，对推动地域、高校教育文化融合意义重大，相应地需积极改善高校师生对地域文化兴趣不高、了解少的现状。所以，需相应改善人才培养模式，通过结合有关情况，提升文化融合水平。而在改善高校人才培养模式时，需先改革课程设置，提升学生对地域文化的认识，增强对有关课程的设置，加强对专业知识的传授，提高学生对地域文化的兴趣，增加了解地域文化的途径［6］。所以在进行有关教学中，教师需具备极强的地域文化和校园建设的融合意识，加强对师资队伍的建设。
(二)提升自主融合意识，树立共同大文化观在自我的发展过程中，高校需加强和地理、经济、政治、文化等地域间因素的关联。政府部门在实施相应政策中，积极地发展和繁荣社会主义文化，增强高校建立大文化意识，加强对大文化意识的宣传，开阔视野，发展为主动且积极地吸收融合，促进地域文化和高校教育间被动融合，促进两种文化间共同发展。高校在塑造自我校园文化中，应当致力于形成独特的校园文化，结合地域特色进行鲜明的设计。例如:在设计有关校园文化标准时，可选择建立相关的纪念馆，对英雄人物进行塑像，有意识地融入地域文化特色，无形中实现对学生思想文化的熏陶。除此之外，在自身的发展中，地域文化还应优化好自身的结构，结合好高校校园文化发展情况，讨论关于文化建设中的相关内容，净化文化环境，营造良好的地域文化环境。不仅如此，还要增强人民群众对地域文化的凝聚力和认同感，把握和传承自身特色，促进校园和地域文化间的认同感，创新有关文化，结合校园教育中优秀部分，增添新的活力，很好地促进二者融合发展。
(三)提高服务社会能力和高校的科研水平实施必要的科学研究，是高校服务社会能力高低的关键保障。在注重高端设备和先进技术时，加强有关科研工作，高校需结合起地域文化环境和资源展开研究，促进学生实际和专业知识的更好结合，引导他们关注地域文化要素对科学研究的影响［7］。除此之外，还应致力于提升高校的科研能力，加大投入力度，促进学生解决真正的问题，对科学研究提供相应的帮助。
五、黑龙江地域文化在高校教育中的应用情况
在黑龙江高校艺术教育中，南北、中西文化交融，地域文化形成多地域、多民族特色，高校教育中融入地域文化艺术，成就了海纳百川、博采众长的地域特色。因此，在积极开展地域文化特色艺术教育的过程中，对于黑龙江高校艺术教育的良好发展，有极佳的推动作用。
(一)地域文化艺术实践活动的开展为了保证学生可以在高校教育中深受黑龙江地域文化艺术影响，应让学生近距离接触和感受地域文化，定期或不定期组织他们参观民间文化艺术产业基地，便于提升提炼艺术创作的灵感，抓住地域文化精髓，提出艺术设计的内容和题材，以黑土文化开放性特征启发学生思维，一定程度上提升文化艺术创作水平。另外，黑龙江独特的历史变迁和民族演变，决定了黑土文化的多元性和开放性，让高校教育中能够传承、创新黑龙江地域文化，做到不墨守成规，要兼容并包，例如可走访民间文化艺术产业基地和民间专家。了解前辈的心路历程，采访老艺人、工艺大师，激发学生学习民间艺术的热情，便于他们更深入了解黑龙江的历史和地域民间艺术情况。另外，还可通过走访民间文化艺术产业基地，让学生体会黑龙江地域民间艺术创作精神和心理状态，提供第一手材料用于地域文化的再创作。又例如:可聘请民间文化传承人讲学，实现学生和艺术大师近距离的接触交流，实施地域文化艺术设计课程教学，便于学生充分感受地域文化的无穷魅力，以及大师的艺术风范。再例如:还可积极地建设实训基地，让学生切身感受、体验艺术带来的魅力，参与到黑龙江地域传统手工艺制作中。
(二)营造学术氛围在高校教育中，需致力于营造出良好的学术氛围，自然影响学生，体现出地域文化特色。例如:黑龙江高校应加强对旅游资源、民族服饰、地理和风俗等的研究，在学术氛围的营造中把代表黑龙江地域文化的元素应用于其中，实现从学习氛围变化到专业学习的过渡，产生浓厚的地域文化特色，加强理解和弘扬地域文化。又例如:可积极地应用代表黑龙江地域文化的元素，在校内环境营造中，增加校园文化色彩，定期宣传黑土、东北、知青文化等，促进黑龙江高校和地域文化可持续化发展。
(三)对有地域文化特色校本课程的设置在高校办学中，学科建设、课程设置均是其核心。校本课程基于教师群体优势，以及办学宗旨、培养目标等情况，坚持以教学大纲、国家课程标准为前提，经细致分析之后开设。另外，通过对黑龙江地域文化艺术的深入研究，设置有地域文化特色的高校校本课程，依据具体的课程设置要求，了解黑土、东北文化等，设置具有地域文化特色的课程，在其中融入地域文化。例如:需先了解黑龙江的黑土文化特点、内涵、形成历史等情况，设置像黑龙江文化艺术研究、流域民间手工艺品制作选修课等课程。在具体地域文化特色课程中，还应当保证边缘、外围、交叉课程等设置的合理性，促使其结构具有多元化特点。又例如:在具体的课程设置中，教师需鼓励学生大胆创新，建立专门的工作室，结合本专业或其他艺术领域的民间艺术，创作出更加优秀的作品。面对上文提到的黑土文化，可抽取其中有关的部分，把旅游、文学、艺术、地理等学科作为基础，设置多元的课程结构，像黑龙江风俗研究、珍稀物种研究等课程，实现彼此间的有机融合，可实现高校教育中黑龙江地域文化的有机融合，充分彰显校本课程的地方特色。通过坚持以地域的视角对学生的因材施教，能够丰富学生校园文化生活，开拓视野、完善知识结构，还便于营造出良好的艺术氛围，极大地推动黑龙江地域经济、文化、社会的发展。
关键词：艺术教育；创新型；人才培养
德国美学家席勒在《审美教育书简》中写道：“通过审美的心境，理性的自主性一定会在感性领域展现出来，感觉的力量在它自己的界限之内一定会被打碎，自然的人已经净化提高到这样的程度，以致现在只要按照自由的法则就能从自然的人发展成精神的人。”“有审美心境的人，只要他愿意，他就会普遍有效地判断、普遍有效地行动。”“道德状况只能从审美状态中发展而来，却不能从自然状态中发展而来。”①72随着社会的发展和教育的进步，越来越多的教育者认同了艺术教育，认为这种培养审美心境的教育不仅能培养和提高人的审美能力和创新能力，关键是最终它会使人在一定程度上实现全面发展。爱因斯坦也曾说过：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育在培养学生的直观洞察力、想象力和创造力方面具有独特的优势。艺术教育利用艺术互通有无的特点陶冶学生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更应该重视艺术教育在人才培养中的作用。笔者在2012年所做的华中农业大学艺术素质问卷调查结果显示：华中农业大学学生对艺术的兴趣点集中在造型艺术（绘画、摄影）和表情艺术（音乐、舞蹈）上，68.6%的学生对艺术感兴趣，56%的学生喜欢参加文艺活动，但只有36.8%的学生渴望在校园里展示自己的艺术才能。大部分学生是观望者和欣赏者。在变化迅猛的当代，大学生的心态显现出浮躁和功利的趋势，网络文化不断地刺激着他们，使他们对真、善、美的认知有所偏差。针对这种情况，笔者认为艺术教育的实践性、参与性、创造性在创新型人才培养中具有不可小觑的价值。
一、以学生为主的个体教育思想
艺术从根本上是基于作者内心灵魂的召唤，是发自肺腑的内在积极性，而艺术教育就是要充分挖掘和调动这种积极性。在笔者所讲授的通识课壁画艺术与公共环境中，特别强调学生在学习过程中的主体地位，将学生看作创作过程中的自我教育主体、平等参与者和积极合作者。如，在教学活动中，笔者会在理论基础教学即将结束的第六次课（第18学时）后将学生分成几个创作小组，学生最多三人一组，打破了院系的局限，学生可以自由组合，如果有一定的造型基础也可以单人一组。在第七次课（第21学时）讲解完构图后，各创作小组开始在校园内选择自己渴望创作的壁体，并测量其尺寸，然后根据所选壁体所处的环境进行构思。在第九到十次课中，创作小组要先用铅笔在油画板上定稿，再用丙烯或油画颜料完成上色，最后调整整幅作品的色相、明度、纯度和最后画面的和谐程度。笔者在学生的整个创作过程中只给予建议，多角度地肯定学生在创作过程中的创意和想法，调动他们的创作兴趣，提高他们的自信心。从最后的结果来看，确实出现了许多优秀的作品，大部分学生更愿意动手实践自己的艺术灵感，表现出欣喜和激动的心情。但同时也有一小部分学生因为习惯了灌输式的书本教学方法，不喜欢甚至排斥实践环节，这样的学生也明显缺乏独立研究问题、发现问题并解决问题的能力。在以个性塑造为价值取向的艺术教育中，培养学生的自我意识、创造意识是重要的任务。学生可以在教师的引导和启发下，以自我内心为主脉，用艺术这个载体实现自己的想法。
二、注重与其他学科的相互结合
艺术在高等院校里已与多门学科相互渗透、相互结合，发挥了更为现实的作用。人类是喜欢改变的，教育在这个变化比计划快的崭新时代里，其传道授业解惑的模式也在发生变化。洪勇辉老师开设的创新实验课园林植物手绘技法以学校自然环境中的花草为研究和表现对象，结合农业院校的学科特点，用色彩或线条的形式展现自然植物之美。这门课程不仅教授了艺术课的内容——植物手绘，也与植物学专业结合在一起，向各个专业的学生传授了有关植物学的知识，注重对植物结构特征的表现，使学生在学习绘画的过程中认识了紫玉兰、黄素馨等植物，提高学生认知的同时也提高了其艺术素质和综合素质。艺术和科学在此相互促进，并相互催生出更多的可能性。王彩云老师讲授的插花艺术课程，不仅有各种花的历史、花的文化、花的欣赏和种植等内容，也充满了艺术的花香。学生在插花的艺术创作中很自然地有了审美的心境，实现了精神的自由，获得了审美的状态。这对于学生的人格、道德无疑是一次升华。插花作品呈现和关注的是对艺术的直觉感受和真实情感，加深了学生对艺术作品之美的理解和自我实现。园艺林学学院茶文化协会的茶艺表演，教师通过温茶、烫杯、装茶、闻香、品茗等13个步骤的表演，不仅传达了茶文化的和、清、静、雅的精神内涵，而且潜移默化地传递了茶专业的相关知识，使各个专业的学生在开放式的环境中和对艺术的欣赏中获取了专业知识。可见，艺术在高等院校里已不是阳春白雪，它也在与时俱进地将感性和理性结合在一起，丰富了大学生获取知识的渠道。
三、充分利用开放式的教学方法
现在关于翻转课堂的讨论比较多，而笔者认为翻转课堂中师生并不能实时互动。由于每位学生的知识结构和对知识的理解是不同的，学生在学习过程中除了接受并消化吸收知识外，还有知识运用和知识检验这两个重要的环节。在艺术教育中，这些环节都包含在一个完整的流程中，并且在开放式的教学中流畅地完成整个教学活动，克服了翻转课程的分散性和不连贯性。吉伊根认为：“与艺术理解密切相关的是从艺术作品中感受个人的意义，对艺术作品的理解为个人的观点创造了可能性。”②234在水彩画表现技法训练课程教学中，笔者尝试根据学生的专业设定一个主题，指导学生自主选择符合视觉欣赏要求的水彩作品。笔者让学生收集某件作品的相关资料，了解作者的文化背景，并对画面进行独立思索。通过课堂上的讨论、热议，引导学生了解水彩画的表现技法。笔者充分尊重学生的反应，以联想性问题引导学生解读作品，引导学生进入新的问题，使学生在没有教师的情况下能自主解读作品、分析作品并进行实践。在最后的结课陈述中，每一位学生都在展板上展示自己的作品，并讲述自己的构思过程、遇到的困难和解决的方法等。这是学生最自豪的一刻，也是教师最有成就感的一刻。学生之间给予肯定的掌声，教师给予学生诚恳的点评，这无疑是艺术教育所要达到的目的：把握艺术的通感，利用艺术的全面性陶冶学生的情操，塑造其健康的人格，启发其活跃的思维。可见，艺术教育更擅长运用开放式和互动式的教学方法完成教学活动，培养学生的创新思维能力，实现教育的连贯性。教育本身是一个既有意义又有意思的事业。但在现实中，我们有时太看重“意义”而忽略了“意思”。席勒说：“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏。只有当人在游戏时，他才是完整的人。”①48艺术就是游戏，艺术教育肩负着使人完整的使命。“科学和艺术是一枚硬币的两面。”所以，在现代创新型人才培养的过程中，我们应该回归到教育的价值追求上，重视艺术教育在创新型人才培养中的价值和在学科发展中的作用。高等教育是人类灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积。
注释：
①（德）席勒.审美教育书简.张玉能，译.译林出版社，2012.
关键词：初中教育；班主任管理；管理艺术
我国的基础教育正处于非常关键的转型阶段，对于初中的学生来说，对世界、社会、人生的认识还是懵懂的，于是，这就给班主任的工作提出了更高的要求。在学校中，班主任是一个班级的组织者、管理者、领导者和教育者，良好的班级氛围有利于各项教学工作的展开，而良好的氛围营造离不开班主任的管理和协调。班主任有责任给学生灌输正确的教育理念，负责引导及管理学生的学习、思想和健康等，帮助学生树立正确的人生观、价值观。
1初中班主任的工作内容概述
中学时期是学生人生观、价值观形成的关键时期，在这个阶段，班主任的管理工作是十分重要的，其工作职责应当从教育工作的基本出发，按照德、智、体、美、劳全面发展的要求来展开教育、指导工作，努力培养学生的责任意识，成为有理想、有道德、有文化、有担当、有纪律的新时代公民。初中班主任工作展开的中心是学生，一切从学生出发，首先要做到了解学生的基本情况，包括家庭情况、思想状况、学习情况及身体素质，同时还要做到对每个学生的关心，根据其个性特点、兴趣特长来进行针对性管理，保证让每个学生感受到集体的温暖。班主任还需要联系本班的其他任课教师，最大程度地掌握学生的学习状况，做到多联系、多沟通，与任课教师共同制定教学计划、解决工作问题，做到共同进步。班主任工作的另一重点是教学管理，班主任的身份是多重的，除了担当班级的组织者和管理者外，还作为一名教师，有着教书育人的责任，需要结合具体的工作现状来制定不同的教学计划，根据教学进度、学生掌握程度等来落实各个阶段的不同目标。同时还要掌握好每个学生的学习进度，制定针对性地学习计划和评价体系，制作好相关的学生档案和教学辅助计划，帮助学生有层次、有计划地向预定的目标前进。班主任的管理艺术要在学生、教学中充分体现出来，运用不同的管理策略，将各种技巧融入到教学管理中，帮助学生解决生活、学习中遇到的种种问题。
2初中班主任应具备的素养
初中班主任要基于其工作的重要性，必须具备多种基本素养，要根据本班的特点进行针对性指导管理。
2.1思想上要做到淡泊名利
作为一个社会人，受到社会上种种的诱惑，对名利都会有一定的欲望，而名利观是人生观和价值观的主要体现，对于教育者来说，拥有正确的名利观是十分重要的，这能够在实践中起到榜样作用。只有自身拥有正确的名利观，明确自身工作的理念，不能为了一丝名利而严重影响到学校整体的教学队伍质量。教师要从思想上做到淡泊名利，从自身出发，排除异己因素的干扰，才能不断影响学生，提升学生的综合素质，增强学生的学习能力。
2.2教学理念要与时俱进
教学理念代表了班主任的一种思想觉悟，具备先进的教学理念，才能在实践中对学生起到引导作用，从而改变学生的思想。教学理念同时也决定了教师教书育人的标准与方向，这种标准和方向是班主任工作的基础和前提，这样才能在平时的管理和教学中从一言一行上对学生起到影响作用。教师的思想不能顽固不化，要与时俱进，时刻掌握当下热点，以便更好地了解学生的行为，更好地与学生融成一片，对学生进行潜移默化的影响。
2.3树立整体发展的概念
现下正处于信息爆炸的时代，当前的初中生会受到多种因素的影响，尤其是网络干扰因素，极易出现意志力薄弱、学习能力及自理能力差等情况，因此在具体的实践教学中班主任需要起到引导性的作用。班主任要积极了解学生的心理，不断鼓励学生，培养学生的兴趣，激发潜能，帮助学生找回自信，同时还要注意整体性的发展，让学生尽量少受外界因素的影响，学会基本的为人处事方式，能够和其他同学进行正确的互动交流，不断提高自身荣誉感。
3初中班主任的管理艺术
班级管理是一门艺术、也是一门学问，班主任要管理好学生，首先要重视学生的情感世界，要跟学生做朋友，主动走进学生的内心世界，充分了解学生内心的需求，与学生建立起信任关系，善于表达对学生的善意和关爱。教师要尊重学生、爱护学生，在教学管理中要做到以德服人，让学生感受到班主任的爱心、耐心和恒心，让学生产生依赖感和信任感，主动打开心扉，那么班主任的教育管理工作就会轻松很多。初中班主任在管理中要做到以人为本，做到民主管理。初中的学生已经有了各自的性格特征，其性格都是独立的，班主任要用发展的目光看待每一位学生，看到学生身上的闪光点，帮助学生实现自我管理、自我约束。班主任要以真诚的方式告诉学生每一个学生，他们都是班级的主人，是学习的主体，让学生产生归属感和集体荣誉感，培养学生的主人翁意识，逐渐实现班级的自主管理。班主任可以从多种角度考虑班干部的人选，不要只从成绩角度来看待学生，要看到每一个学生的潜能和闪光点，培养学生积极向上的竞争意识，让学生发自内心服从教师的教学管理，这有利于班主任更好地完成班级的管理工作。目前很多教师还是老一套的思想，认为学生只要成绩优异就可以了，这种观点一定要进行纠正，虽然说努力学习是一个学生的最基本职责，但是也要充分考虑到初中生的身心发展，对于青春期的学生来说，德、智、体、美、劳共同发展是同样重要的。班主任要引导学生灵活地进行学习，拒绝“死读书”现象的出现，用发展的目光看待班级管理工作，积极组织各项有益的活动来丰富学生的课余生活，陶冶学生的情操，增长见识、拓宽视野。德育是初中班主任教学的一个重点，进行道德教育，要秉承宽威相济的原则，对于学生的进步，要主动的赞美和鼓励，对于学生的错误，不要一味地职责，要采用合理正确的手段让学生认识错误、改正错误，实现学生的整体进步。
4结语
不同阶段的学生有着不同的特征，基于初中教育的特殊性，在具体的实践教学中，班主任需要重视学生的全面发展。班主任在初中教育中不仅是班级的组织者和管理者，更应当是倾听者，在实践中必须帮助学生树立正确的观念，在充分尊重学生的基础上以学生为主体，构造良好的学习氛围，加强学生间的交流沟通，用正确的方式对学生进行合理批评，帮助学生树立自信，推动学生健康、全面发展，不断提高学生自身荣誉感和集体荣誉感，进而对学校的长足发展起到有益作用。
参考文献：
[1]黄现严.浅谈初中班主任的管理和教育艺术[J].课程教育研究，2006，（06）：189.
[2]赵萍，袁雪梅.初中班主任的管理和教育艺术[J].中国教育技术装备，2011，（12）：72-73.
关键词：游戏化教学学前儿童艺术教育
学龄前儿童艺术教育主要的目的是培养儿童的正确审美，通过艺术启发他们的智慧和思维，陶冶幼儿的情操，让他们通过艺术教育养成健全的人格。但是由于幼儿年龄太小，本身的思维和自控能力十分有限，再加上自身的经验和阅历不足，所以无法将注意力全部集中在学习上，要做好幼儿艺术的教学，首先要掌握幼儿的身心发展规律，将游戏教学深入对幼儿的日常教学中。
一、游戏化教学在学前儿童艺术教学中的应用原则
幼儿园的艺术教育最终目的在于培养学生的习惯、意识以及能力等，我们不要求学生具体要达到哪个高度，我们不培养“神童”，而是通过适宜的艺术指导，陶冶学生的情操。因此，在进行游戏化教学应用的过程中，首先，教师要明确自己的教学目标是什么，其次，要注重游戏化教学的应用原则，即趣味性、生活化和暗示性，这一点是非常重要的。
二、游戏化教学在学前儿童艺术教学中的应用措施
（一）设置班级游戏特色，丰富教学活动，提高儿童兴趣
作为学前教育的重要园地，班级在设置上不能太过“标准化”，而是应该注重孩子们的喜好，在班级墙上悬挂一些小动物的图片、摆放一些花草和小昆虫的装饰、带领孩子们一起涂鸦，让学生在这个过程中体会什么是美、什么是丑，感受不同的颜色和形状，在绘画中互相学习和比较，把自己的想象和意识融入进去，创造自己的作品，既画得开心，又学得高兴，在不知不觉中掌握艺术的特性，培养他们对艺术学习的兴趣。例如在进行音乐教学的过程中，笔者考虑到学生太小不会唱歌，就把几个谜语编成童谣，念给孩子们听，之后再配上轻松的音乐，让学生跟着一起拍手，孩子们很快受到了感染，愉快地学着我们样子念叨起来，整个课堂气氛非常活跃，孩子们都非常开心，在下课前都记住了一两首童谣。
（二）在游戏过程中加强鼓励暗示，帮助儿童建立自信
幼儿的心理是非常脆弱的，对于教师的点评非常在意，尤其是对于教师的公开点评很是记在心上。笔者见过很多的孩子，刚开始的时候都是活泼可爱的，对于任何新鲜的事物都愿意尝试，也愿意表现自己，但是由于年纪较小，在某些方面表现有所欠缺，有些教师在点评的过程中太过直白地指出了孩子的缺点，却没有对幼儿表现出的优点进行夸奖，导致孩子的信心受挫，逐渐变得内向，不愿意向别人展现自己。因此，我们在游戏教学过程中，要多鼓励孩子，加强心理暗示的作用，帮助孩子建立自信心。在平时教学的过程中，笔者总是先找孩子的表现中有哪些做得好的地方，告诉他“这里做得真好”“你真棒”“哇！你是怎么做到這么好的呀”“大家一起给他鼓鼓掌好不好”，先让学生接收到我们的肯定和鼓励，之后再告诉他“这个地方稍稍改一下你看好不好？”用这样的语气带给学生尊重，帮他们建立强大的自信心。
（三）加强幼儿园和家长的合作，提高幼儿的创造性
学前教育不能只依靠幼儿园，还要加强和家长的联系，让孩子能够和家长一起游戏、一起学习，培养良好的亲子关系，让教学更有生活化气息。例如在进行表演教学的时候，我们就邀请了学生家长一起来参与，每一个孩子身边陪着一位家长，教师在台上教，家长和孩子一起表演，内容包括日常的洗衣、做饭、踏春等。家长看见孩子在学校的表现都非常开心，他们激动的情绪更带动了学生的热情，小朋友们纷纷在自己的表演中加入了一些特色，有些是根据自己家的日常生活加了一个动作，有的是调皮地加了一个表情，有的给了爸爸妈妈一个吻……孩子们的创造性在这场活动中被充分地激发出来，让他们初步感受个性化、创新、艺术来源于生活等观念，为他们以后漫长的艺术学习之路埋下一颗种子。
由于医学教育是一项巨大的教育工程，我校医学生在校期间所学的专业课程过多，课业繁重，但学习的时间有限，这样在对学生进行艺术教育课程安排犹如见缝插针之势。只能把艺术教育作为选修课提供给学生，这样就存在艺术学科设置不够丰富，课时安排少，教学内容不能细致化，学生对其缺乏兴趣，不够重视等弊病。学生无法对艺术进行系统性学习，也不能实现培养学生艺术思维和审美观念的宗旨。
艺术教育的实施与进行，离不开环境和氛围的存在。由于我们是一所医学院校，不同于其他的艺术专业院校和综合类院校，本身不包含着独立的艺术教育。所以，在我校，艺术信息闭塞，艺术的展现形式也过于单一，大多都是文艺演出的形式，这样的文艺活动也不是经常能够举办，因为举办文艺活动会牵涉着各方面的问题，受到多方面的制约。而且从组织安排演出的工作人员到参与文艺演出的表演者，都不是专业的艺术人员，只是些文艺的业余爱好者和积极分子，很少出现长期受过艺术熏陶和艺术教育的人。而且在我校艺术性的社团很少，组成人员都是有艺术业余爱好的同学，他们聚集在一起互相交流，由于艺术设施和艺术素质有限，这种社团很难在普通同学面前大面积推行。对于不了解艺术的人，他们总是把艺术活动看成是无关的事，这样就很难实行艺术教育在学生中的普及。
齐齐哈尔医学院大学生艺术教育改革的建议：
1．提升艺术教育的地位
学校应为艺术教育的实施推出一份完整，有条理可行的规划，规范艺术教育的管理机构的设置，课程的合理安排，开设独立的艺术教育中心，安排专职专人紧抓艺术教育的开展。并且在加大管理力度的同时，也对实行艺术教育的老师的素质进行提高，增加教师进修继续学习的机会，使教师队伍更专业化，同时鼓励教师进行艺术的深入研究，建立校园中浓厚的艺术氛围。在人力、财力、物力上对艺术教育加大支持力度。从根本上转变传统的教育观念，稳中求进，让艺术教育成为常规式教育，潜移默化的融入到教育体制改革中，形成医学院校特有的艺术教育形式。
2．进行课程体制改革
在我校实行艺术教育改革，合理地改变课程设置形式，具体情况具体安排，适当的把艺术教育从选修课中转化到必修课中进行教育，可以针对低年级或者课程安排较少的专业进行艺术教育必修。而且所选择进行艺术类必修的课程可以和医学专业相互连接起来，注重艺术和医学的交集建设，在学习医学知识的同时借助艺术来巩固医学知识的记忆与应用。如艺术类的医学治疗，医学美容学，艺术性的医学康复。在高年级和课程设置繁重的专业依旧实行选修课制度，但是要求学分制，要求每人必修课程数，进行半强制性的艺术教育，为了确保艺术教育的实施具有真实价值，应加强艺术课程建设，丰富艺术教学内容，使艺术教育不再走形式化，而是真正的落实到每一处细节中。
3．发挥学生能动性，促进艺术社团的建立与发展
我们应重视本校的学生艺术社团的发展，对社团的艺术活动和艺术实践大力支持，并对社团的管理和建设进行扶持，完善社团的管理制度，规范社团的运行机制，并在条件允许的情况下创建更多类型的艺术社团。因为学生的艺术社团是最接近学生本身的，它不同于老师的授课形式，不会让学生对艺术产生距离感，让学生对艺术的学习不受时间与空间的限制，使学生对艺术的选择更加自由。在培育艺术社团的过程中，我们应注重从具有艺术特长的学生抓起，以他们为主体，进行集中、更专业化的培训，提升他们的艺术素质，然后把他们作为主力，散发到普通同学中，感染他们身边的每一个人，鼓励大家都参与到艺术社团中。在设计社团活动时，应尽量开展大众化的，灵活多样化的，健康向上的社团活动，让大家都有机会感受到艺术的快乐和魅力，从而带动社团整体的持续性发展，促进艺术教育的普及。实现提高学生的艺术文化素养，培养学生的综合能力。艺术教育在医学院校教育中的开展是社会发展的需求，是教育体制改革的鲜明特点，通过艺术教育的推行，让人们意识到了其重要性，并深刻的理解了艺术教育在医学中扮演着至关重要的角色，所以，我们更应该加快艺术教育的前进步伐，完善艺术教育的体系，加强医学院校的艺术教育。
本文以艺术教育在齐齐哈尔医学院中运行机制的研究为基础，通过对艺术教育在医学院校中施行现状的了解，联系艺术教育的特殊性，揭示艺术教育在我国医学院校教育中的重要作用和存在的问题，并简单的对问题进行分析，提出浅显的建议，希望能从根本上全面促进艺术教育在我国素质教育中的推行，并且能够对我国医学院校的艺术教育体制改革，传统教学观念的转变起到积极作用。（本文作者：李嘉单位：齐齐哈尔医学院医学技术学院）
