时间：2023-05-30 10:56:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇李白的长相思，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、“美人如花隔云端”的意思是亲爱的人相隔在九天云端。
2、“美人如花隔云端”出自李白的《长相思》，原文：长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！
3、译文：日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜寒冷，竹席上充满寒气。孤灯昏暗暗思情无限浓烈，卷起窗帘望明月仰天长叹。亲爱的人相隔在九天云端。上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。日日夜夜地思念啊，相思之情痛断心肝。
（来源：文章屋网 ）
李白有着大男人主义的豪爽性格，将已经过去的事情统统视为渺小的过眼烟云，他自由自在地去游历那些壮美的山山水水，为大自然的鬼斧神工而惊叹。
李白的诗让我越读越有味，他的诗中不仅仅是对人生的感叹，似乎还有很多很多更深的东西等待我们去发现它。他的诗很开放，能让大多数人接受他。他写的东西即使我咬烂笔头也想不出来。点到为止，却又点得精确，点得透澈，让人忍不住被这个“李氏黑洞”给吸进去。
“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。”“行路难，行路难，多歧路，今安在？”“长相思，摧心肝。”这些令人深感谢无奈的诗句就是这样融入我们的社会的。
我只是去听去看去想，李白的诗却成了我脑海里抹不去的光亮。影响着我的价值观和人生观。特别是《将进洒》这首诗，最让我为之动容。
“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
金钱在这位诗仙眼中早已成了毫不起眼的蚂蚁，在酒后也只剩无几了。回来想想，真是天妒英才，要不然李白早就当上“高级白领”了。那么好的文笔，那么气派的思想，那么坚定的雄心壮志，要是李白来到现代，那他肯定没那时间享清闲，而是为了工作和生活埋头苦干。
李白的诗像一条灵动、充满豪情的龙，在茫茫的诗云中穿梭，他傲然、不屈，眼睛里有着无数智慧的宝藏。昂首，腾空。
金色的影子在云端一闪而过.
关键词： 李白 月亮 审美意蕴
李白是我国历史上一位伟人的浪漫主义诗人，有“浪漫诗仙”、“盛唐骄子”之称。他的诗是“盛唐之音”，为我国古典诗歌的发展作出了杰出的贡献，在文学史上有不可取代的崇高地位。“在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的”。强烈的主观色彩和独特的想象构成了发兴无端、气势壮大的李白式诗歌的特色。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包蕴日月的壮美意象。大鹏、巨鱼、长鲸及大江、长河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。特别是月意象在李白的诗作中反复出现，其使用的次数之多，频率之高，可谓是绝无仅有，是李白诗歌中的一道绚丽的风景线。
笔者据《全唐诗》统计，李白的近千首诗中（984首）涉及月亮的就有400多首，仅“月”的意象就出现了336次，这还不算那些如“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“蟾蜍”、“嫦娥”等月亮的代称。纵观李白所有的咏月诗歌，月亮意象极为丰富。在他笔下的月亮，就其形态而言，有“圆月”、“弯月”、“半月”；就其色彩而言，有“明月”、“朗月”、“皎月”、“皓月”、“清月”；就其景物而言，有“山月”、“海月”、“云月”、“花月”、“沙月”、“湖月”、“星月”、“水月”、“冰月”、“石上月”；就其地点而言，有“天门月”、“金陵月”、“竹溪月”、“西楼月”、“三江月”、“芦洲月”；就其时节而言，有“秋月”、“晓月”、“寒月”、“古时月”、“汉月”；另外，还有“孤月”、“新月”、“高月”、“归月”、“薄月”、“禅月”、“梦月”，等等。这些都表明了李白与月的一种非同一般的关系，可以说，它“像陶渊明的‘菊’、陆游的‘梅’一样，成了诗人的化身”。
在李白的咏月诗中，明月意象具有丰富的审美意蕴。
一、月亮是诗人高洁品质的象征
月亮有皎洁、纯净和冰清玉洁之意，李白经常用月象征人的高洁品质，使其诗歌表现出一种人格力量和个性魅力。他在有“天生我材必有用”的非凡自信的同时，追求的是“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，使其诗歌呈现出一种清水芙蓉的美。“云见日月初生时，铸冶火精与水银”（《上云乐》），月亮是由水银铸冶而成，显得那么纯净无瑕；“含光混世贵无名，何用孤高比明月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，要善待他人和自身，不要追求所谓清高等虚名；“了见水中月，青莲出尘埃”（《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》），写水中月若青莲出污泥而不染的芳洁本性，以比喻升公“济人不利己”的清廉的正直形象；“天清江月白，心静海鸥知”（《赠汉阳辅录事》其一），“春华沧江月，秋色碧海云……松风清瑶瑟，溪月湛芳樽”，“卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪”，“观心同水月，解领得明珠”（《赠宣州灵源寺仲浚公》），都借月写人的清静淡泊的
高远情怀和孤高的出尘的高洁心灵。
二、月亮是诗人乡思的寄托
故乡情是中国人根本性的情感。借明月意象来抒发故乡情，是李白的伟大发明。他的《静夜思》是一首无比精粹的东方乡情曲：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人以白话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。他不追求想象的新颖奇特，摒弃辞藻的精工华美；他以清新朴素的笔触，描写丰富深曲的内容。“举头望明月，低头思故乡”道出了中国人心灵深处的故土情结。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味。无怪乎有人赞其是“妙绝古今”。
诗人在另一首诗《渡荆门送别》中写道：“月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”晚上，江面平静，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来的一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。诗人面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情，“仍怜故乡水”。
三、月亮是诗人纯洁友谊的体现
李白常在与朋友交往的诗中，借月抒情，表现彼此间友谊的纯洁与高尚。在《哭晁卿衡》中，诗人写道：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作明月沉碧海，表达了自己对友人真挚的痛悼之情。李白听到友人王昌龄遭贬，在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中寄予了无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中以寄明月这种十分独特的方式表达对友人的安慰，同时又用明月表达自己和友人的品质洁白无瑕。
再如另一首诗《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗的前两句，诗人着意造境，创造了一个月夜优美静谧的诗歌意境。半轮散发着清辉的秋月镶嵌在深蓝色的夜幕上，月光将雄伟秀丽的峨眉山的山影，倒映在澄静的平羌江水上。昔日，李白和友人（“君”）曾在峨眉山下赏月，两人共同欣赏月夜的美景，友情也就在宁静清秀的意境中交融、净化、升华。诗的后两句，仍然从月夜着笔。今夜，诗人乘舟从清溪出发，向乐山的黎头、背峨、平羌三峡进发，准备到渝州（今重庆）去。当扁舟行进到小三峡的时候，眼前的蜀山蜀水和山月，触发了诗人的情思，于是诗人脑海里浮现出昔日与友人在峨眉山下，平羌江畔赏月的情景。尽管地点变了，但是山景依然，水景依然，月色依然，这怎能不令诗人怀念起友人呢？于是，诗人无可奈何地发出了“思君不见下渝州”的感叹，含情凄婉，表达了他对故友的深深怀念和诚挚情谊。“月”是贯串全篇诗意的意象，在全诗中成为艺术想象的媒介、感情发展的纽带。
四、月亮是离愁别恨的情丝
“明月与相思，闺愁结缘，是中国文化中一种带有民族特色的思维模式”。明月亘古如斯，而世事却变幻莫测，这就不可避免地滋生思念的情愫。李白的许多月亮诗表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受苦难寄予了深切同情。如《子夜吴歌・秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征。”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。
另外《长相思二首》也表达了相同的情感。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”、“日尽花含烟，月明欲素愁不眠”。正是由于那刻骨铭心的离愁别恨主人公才望月长叹、对月不眠，才有篇末的“长相思，摧心肝”。
再如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”前二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如泣如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。
五、月亮是诗人怀古伤今的感叹
李白游苏州时，登临姑苏台，览古阅今，写下了《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”诗人借历史上人事的变迁，指出了封建君王的荣华富贵不能长久，鞭挞了他们的腐朽生活，并对唐代统治者沉湎于歌舞声色的生活提出了警告。
另一首诗《忆秦娥》，首句以月下箫声凄咽引起，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”。已见当年繁华梦断不堪回首。次三句：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”于月色之外，添出柳色，添出别情，将情景融为一体，抒发惨淡迷离之慨。下片揭响云汉，描写当年极盛之时地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风残照，汉家陵阙”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。全诗笼罩在一片凄凉的月色之中，怀古伤今之情也愈显悲凉。
六、月亮也是诗人失意孤寂时的伴侣
如《月下独酌其一》。诗人孤独一人，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。邀月对饮，千古绝唱，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。诗的最后六句更写出了诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人借“月”倾诉了自己内心的痛苦，表现了怀才不遇的寂寞和孤傲，也彰显了其放浪形骸、狂荡不羁的性格。
再如《把酒问月》，其中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的领悟：人生是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像明月一样自由自在。此时，亘古不变的明月就成了诗人对酒当歌的倾诉对象。在月与酒构筑的世界里，诗人可以暂时地逃脱，追寻短暂的欢乐。
【关键词】李白；诗歌；月亮
在中国古典诗歌中，月亮一直是诗人钟爱的歌咏对象。诸多文人骚客写月、颂月的诗文浩若烟海。无论是浪漫诗人李白“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂，还是禅宗诗人王维“明月松间照，清泉石上流”的空明，亦或是豪放词人苏轼“明月几时有把酒问青天”的惆怅……月亮总是撩拨着诗人敏感的心弦，承载着无尽的悲欢离合，深情款款地走入诗人的创作情怀，成为文人墨客心中一道独有的精神寄托。而其中，颂月诗最多、成就最为卓著的诗人当属唐代诗仙李白了。月亮给了这一旷世才子以非凡的创作灵感，使其淋漓尽致地演绎了中国古典诗歌文化的艺术精妙，诠释了文人雅士高洁的精神信仰，留给后人以宝贵的精神盛宴。
李白是一位罕见的天才诗人，其一生诗作近千余首，其中，写月的诗句不下三百处。正如陶潜爱“菊”、陆游爱“梅”一样，李白爱“月”的情结到了近乎狂热的程度。月亮唤起了这位诗仙过人的智慧和创作的灵感，活跃在诗人的笔端，给读者营造出一个个气象万千、灵动逸趣的美学境界；它也熔铸着诗人的风骨与精神，成为诗人一生理想的浪漫化身和卓然不群的人生见证。
正如李白所云：“酒缺月无味，景无月不美。”诗、酒、月成为李白一生不可或缺的重要组成。李白诗歌的美便是缘于这样一番诗酒逍遥、月色空的美好情韵。台湾作家余光中先生的诗歌《寻李白》中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”高度评价了李白诗歌豪放飘逸的个性特征、旷世俊逸的诗歌才华和执念于其心的永恒的月光情结。沐浴着高洁之光的李白诗无疑给后人留下太多值得欣赏与品味的价值。
一、如明月般空灵的旷世才情
李白之人千年难遇。有言道：“千古才情，李白八斗。”李白一生诗歌成就斐然，其旷世的才华令人惊叹。李白写月之美，可堪天下独步。月亮是他美好心灵的表露。
李白颂月之诗清新俊逸、飘然不群、潇洒浪漫。其笔下之月可谓性情万千。月也有春秋冷暖，春月如花，秋月如雪，有诗“秋月照白壁，皓如山阴雪”；更有月凉似水，寒似于冰，有诗“山明月露白，夜静松风歇”。“湖月照我影，送我至剡溪”，“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”……诗歌无不透露出一股清新自然、脱俗俊逸的浪漫气息，使得李白成为继屈原之后我国古典浪漫主义诗歌的代表人。《宣州谢楼饯别校书叔云》中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”一句笔势如天马行空，诗人想要将明月一揽在手，艺术表达何其豪放，诗中洋溢着的一股涵盖天地的雄浑之气和真情实感实乃豪迈和快意！《峨眉山月歌》中：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，起句以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙，而月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境，次句的月影映入江水，又随江水流去，不仅写出了月映清江的美景，也营造了空灵入妙的意境。
“举头望明月，低头思故乡”；“月出峨眉照苍海，与人万里长相随”；“月下飞天镜，云生结海楼”；“镜湖水如月，耶溪女如雪”等一句句来自于月光之境的低吟，或忧伤，或雄奇，或明净……给人以美的愉悦和享受，也让人不得不折服这位千古诗仙非凡的艺术才情。
二、如明月般高洁的人格精神
李白诗歌光彩四溢的魅力源自于他独立不羁的个性，纯真高洁的人格。他生性豪放，纯真脱俗，正如月色一般皎洁。如“举杯邀明月，对影成三人”，“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超脱凡尘的节操。
诗人常以明月来传达人间的至真性情。当诗人怀念友人、亲人的时候，常常把情感向明月倾吐，用自己的心灵与它交流，以孩子般纯洁、真挚的感情来拥抱明月、赞叹明月，寄托对友人、亲人的思念。如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗诵出了“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真情。李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在，表达对老友遭遇的忧虑和恳切的思念、热诚的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉门情。” “明月出天山，苍茫云海间。” 诗句的至真性情，月光下的精神意趣是如此真实而高洁。
诗人亦常以明月来抒一腔潇洒豪迈的气概。诗人能流芳千古与他的豪迈、洒脱的性情有很大关系。如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月，甚至上天捉月，纯真又潇洒。在大济苍生的理想破灭后，他高吟“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的感叹，他兴致盎然地泛月，高歌“人游月边去，舟在空中行。”他追随着月亮的行迹，飘逸在月色的世界高唱“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”……作者横溢的诗情，纯真的性情、高洁的人格精神在神秘浪漫的月光世界里被尽情挥洒、尽情表露。
三、如明月般冷傲孤独的灵魂
李白一生之所以对于月亮有一种独特的爱恋，与月亮有着不解之缘，大部分原因是因为孤独\因为冷傲。月亮是诗人表达清冷，超俗绝尘的固定意向，可以说，李白一生的孤独、抑郁都用月亮这一方净土来承载。在李白的心目中，月亮是高尚灵魂的寄托。因此，月亮成为诗人一生的挚友、知己，是诗人理想的精神栖息地。
“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”是李白孤寂情怀寻求精神皈依的典型代表。这里，他运用浪漫夸张的手法，以极其丰富的想像力，把月亮、自己与自己的身影聚合在一起，绘成“三人”饮酒图，到达一个“天人合一”心灵自由的境界，在自我慰藉的快乐之中，让人感到一丝淡淡的哀伤和难以言状的孤独。
李白是孤独的，亦是冷傲的。他邀月酌酒，轻轻地唱出“我歌月徘徊，我舞影零乱”，他惆怅感伤，高歌泪下，感叹知音难觅。“青天有月来几时？我今停杯一问之。”只有月能理解他，所以无月的时候，他去赊月，咏叹“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，尽情享受着无边的风月，也不“摧眉折腰事权贵”地过活。
李白一生介怀的是“济苍生”、“安社稷”的理想的破灭。现实的打击，知音的难觅，让他的孤独更深。所以他只能在《 长相思》中“卷帷望月空长叹”，在《夜泊牛渚怀古》中悲叹:“登舟望秋月，空忆谢将军。”面对明月，无限孤寂，政治抱负不能实现，感叹世间知音难觅的心情是何其沉重！
寂寞的李白一生以月为伴，因为月亮能善解他意，能够慰藉其悲苦幽怨的心灵，并始终不离不弃地伴随着诗人浪迹，为其拂去尘世的纷扰，觅得大千之外的一份宁谧和美丽。于是诗人的寂寞也变得异常美丽。可以说，月亮情结贯穿了李白的一生。相传在月光里，李白忘掉了自己，去水中捞月，永远与明月拥抱在了一起。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。让我们追随古人的脚步，于皓月当空之夜，掬一片月光于怀，沉醉于氤氲朦胧的浪漫气息中与诗仙李白相约。
关键词：小学语文 课堂导入 方法技巧
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”心理学研究表明，兴趣是人对事物的一种向往、迷恋、积极探索追求的心理倾向。兴趣是学生学习的源动力。教师要想使学生获得成功，就要想办法将学生的兴趣与教学结合起来。
良好的开端是成功的一半。好的开头是调动学生学习兴趣的第一步。合适的导语像磁石，能把学生分散的思维一下子聚拢起来;合适的导语又是思想的电光石火，能给学生以启迪，提高整个智力活动的积极性。大教育家苏霍姆林斯基也提出：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”在平时的教学中，我们要注意课堂教学导入环节的设计，以此来吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性，使学生以最快的速度进入最佳的学习与思维状态，以提高学生的学习能力，提高课堂教学效率。那么如何导入新课呢？下面我就针对导入的方法谈一些浅见。
一、激疑设思法
学起于思，思起于疑，疑方多思，多思才能调动学生的积极性和创造力。例如，在教学《鱼游到了纸上》时，教师让学生齐读课题后问：“题目有没有让你好奇的地方？”学生急不可待地提出自己的疑问：“鱼游到了纸上，太不可思议了吧？”“鱼怎么会游到纸上呢？”“鱼为什么会游到纸上去？”“鱼游到纸上不会死吗？”等等。无需教师再导，学生就会迫不及待地学习课文。再如，在教学《蛇与庄稼》一课时，教师在板书课题后提出了一个问题：“你们怕蛇吗？”大部分学生做出了肯定的回答后，教师又提出新的问题：“我们这么怕蛇，不愿意见到它，可却有人特意到外地买蛇养，哪有这样的人呢？课文中就有这样一些我们看起来‘不正常’的人。”以此来激发学生学习兴趣，学生会怀着好奇的心情阅读课文，寻找答案。
二、释题入课法
题目是课文内容的浓缩。从解析题目导入，简洁而实用，既可直入正题，又可同时领起全文。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的题目就揭示了文章的内容。就可以直接“解题”让学生明确诗歌的内容。一个与众不同、别致出彩的题目能够在短时间内引起学生的注意。教师如果能够抓住学生的兴趣，积极引导，便可有事半功倍之效。“解题眼”就是解释题目中关键性的字词并由此而推演、生发，引导学生学习课文。如在教《黄山奇石》一课时，教师先板书课题，然后提问：“读了题目，可以看出课文向我们介绍了黄山的什么？”学生回答：“黄山的石头。”“是一般的石头吗？”“是奇怪的石头，和一般石头不一样。”“说得好，通过读题目，我们知道了这篇课文就是专门向我们介绍黄山各种各样奇妙有趣的岩石的，那么黄山到底有哪些奇石，奇在哪里呢？”这样抓住课题，通过引导学生审题，明确了学习重点，从而引起了学生的学习兴趣。
三、情境渲染法
有的课文有着丰富的情感，教学时，宜用情境渲染法。教师富有感情的导入语言、辅以精彩的影片剪辑、音乐，可以创设情境氛围，唤起学生的情感认知，学生潜心研习文本，他们会更深刻地领悟到作品的内涵。在学习《雅鲁藏布大峡谷》时，让学生欣赏“珠穆朗玛峰”和“雅鲁藏布大峡谷”图片，然后问学生：“图片美吗？可以用哪些词语形容这种美？”在学生回答后，教师接着说：“今天我们就来欣赏堪称世界第一的壮丽景观――雅鲁藏布大峡谷。看看雅鲁藏布大峡谷的壮观景象有哪些。”运用各种辅助手段可以创设轻松、唯美的课堂氛围。引发学生带着探求知识的欲望学习，会起到事半功倍的效果。
四、趣味导入法
趣味导入是用诙谐幽默的语言构成的导入语。使用这种导入语既能活跃课堂气氛，又能迅速抓住学生的心，吸引学生学习新内容，并能在趣味中引导学生抓住学习重点，真正做到寓教于乐。关于趣味导入语，教师可用谐音或某些词的比喻义来设计，可用歇后语、对联来设计，可用小笑话、小品设计，等等。在上《找骆驼》一课时，教师先出示一则谜语：“四腿长长脖子弯，背上驮着两座山，一次吃饱水和草，几天不饿口不干，驮着重担走沙漠，不怕烈日和风寒。”然后提问：“这则谜语的谜底是什么？”学生积极猜谜语，气氛一下子就活跃了。趣味导入为课堂教学增添了文学趣味，缩短了学生与作品、作者之间的距离，能够快速打开学生的思维之门，让他们通过思考发现知识，获取知识，从而产生一种获取胜利的愉悦，并将这种愉悦贯穿到整节课的学习。
五、诗歌导入法
诗歌是我国悠久文化传统中的一朵美丽的奇葩，其语言精练、优美、含蓄隽永。教师用恰当的诗歌导入新课，语言精练简洁地将学生带入一种如画般的优美境界，陶冶了学生的性情。在学习纳兰性德《长相思》时，教师可吟诵余光中的《乡愁》：“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头/后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”《乡愁》与《长相思》内容、意境相同，一个现代、一个古代，由现代很轻松地引申至古代。在轻轻的吟诵中，学生会自觉地进入意境。
六、温故知新法
新课标中明确指出：语文教学中要培养学生听说读写的能力，要注重语言的积累，注重语言的运用，让学生有扎实的语文基础。孔子云：“温故而知新。”因此，复习知识也是导入新课的常用方法。如讲《饮湖上初晴后雨》时，让学生先背《游园不值》，那是描写春天的景色，现在我们看看夏天在苏轼眼中是怎样的一种景象呢，是酷暑难耐还是大雨滂沱，还是另一番景象？学生投入诗歌的分析中。
七、故事导入法
故事生动形象，对学生有很强的吸引力，能唤起他们浓烈的学习欲望和学习兴趣，而且富有启迪性，活跃学生的思维。以历史故事、探险故事、神话故事等为线索将学生思维引入到学习主题，开展教学，是非常有效的一种导入方法。在教学《将相和》时，我先问学生：你们有谁看过或听过“完璧归赵”的故事？哪位学生能给大家讲讲这个故事？接着让一位同学给大家讲故事。然后问：“大家听了这个故事觉得蔺相如怎么样？厉害吗？”教师在学生七嘴八舌讨论后导入：“今天我们就来学习有关蔺相如的另一个故事――《将相和》，看看这篇文章蔺相如又有着怎样的精彩表现。”这样，就调起了学生的学习胃口，从而积极投入新课的学习。
好的导入是优秀的演奏家拨出的第一个音符，能够产生神奇的魅力，引导着听众渐入佳境。好的导入是教师精心磨砺的一块磁石，放射出强烈的磁场，带领着学生走进知识的殿堂。
作品中曹七巧这一人物被论者誉为“新文学中最复杂、最深刻、最成功的妇女形象之一”。
一、封建婚姻的牺牲品
恩格斯在总结封建婚姻的特点时曾说过，封建婚姻突出的两个特点是包办性和门第性。这两点七巧全具备了，这是一个时代的女性在男权社会的悲哀。婚姻的包办性和讲究门第观念的恶习俗就像一把锐利的剪刀一样，绞杀着年轻的七巧。
七巧出身卑微，家里靠卖麻油维持生计。少女时代的她活泼、开朗，充满青春的活力，有着“滚圆的胳膊”、“洁白的手腕”、“丰满的身子”，对未来有朦胧的憧憬：嫁个自己喜欢的人，生儿育女过安稳的日子。然而这在一般人看来再平常不过的生存状态却成了七巧一生都遥不可及的梦想。在哥、嫂的包办下，她被“卖”给了姜家二爷――一个害痨病、坐都坐不起来的男人做姨太太。这一“卖”不仅“卖”掉了七巧终身幸福，还“卖”掉了她作为一个人的全部尊严，更“卖”掉了她对未来的所有梦想。
七巧与丈夫的感情世界是荒芜冰冷的，传统伦理的束缚使她不得不忍受着她唯一可以依靠的丈夫。他是一个有着骨痨病的男人，终日躺在一张华丽而宽敞的床上，她不止一次地对“亲人”们哭诉委屈：“你碰过他的肉没有？是软的、重的，就像人的脚有时发了麻”、“没有生命的肉体”。“丈夫”仅仅是个名分而已，既不能给她以温情和愉悦，又不能给她以依靠和支撑，可以想见当健康、爽朗、鲜活的曹七巧每天必须面对这具“活死人”时，内心该是何等痛楚、凄凉与悲怆？
这场一开始就建立在不平等关系地位上的婚姻注定了曹七巧的悲剧人生。卑微的出身使她在姜家处于极其尴尬的地位，别说出身于公侯之家的大奶奶玳珍、新娶进来的三奶奶兰仙、二小姐季泽对她没什么好脸子，就是伺候她的丫头小双也看不起她。小说开篇有一段小双和三奶奶的陪嫁丫头凤萧的对话：小双说：“龙生龙，凤生凤，这话总是有的。你还没听见她的谈吐呢！”凤萧问：“你是她陪嫁来的吗？”小双冷笑道：“她也配！我原是老太太跟前的人……”
在姜公馆这个破落的大家庭中，人与人之间没有同情、没有温暖、没有和睦，各自为了自身利益和生存互相利用、钩心斗角，印证了萨特的一句名言：“他人就是地狱。”姜公馆就是曹七巧的地狱。错配婚姻剥夺了她爱恋的资格，大家庭的鄙视煎熬着她脆弱的灵魂，它们就像鸦片一样一步一步引诱着她偏离正常的轨道，使这个原本有着正常人的人性、健康快乐的少女沦落为一个尖刻粗俗的，形象也变成了“瘦骨脸儿、朱口细牙、三角眼、小山眉”。
二、黄金枷锁下的奴隶
“三十年来她带着黄金的枷，用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”。对金钱无可自抑的占有欲是造成曹七巧悲剧的重要原因。曹七巧竭尽所能地反抗、报复，而在她所有对畸形命运的反抗中，最突出的恐怕就是她对金钱表现出来的无法自抑的占有欲。
曹七巧对金钱的占有欲是在周围环境中形成的。“我是个没脚蟹”，“我们孤儿寡母，就指着这俩个死钱过日子”，她拼死拼活争得的一点家产成了她生命的一部分。于是，她认识到金钱就是一种主宰、一种支撑、一种权势，因此她深信不疑地把自身处境的改善全部寄托于金钱。为了钱，七巧把侮辱性恶语泼向自己的亲娘侄，并怒冲冲地将其赶走；为了钱，她揉碎女儿的自尊心，将其幸福如掐蜘蛛般毁灭；为了钱，她割断一切柔情，使儿子变成她唯一可以取笑逗乐的异性。
她一生都为“金钱”而奋斗，沉重的黄金枷压得她心理扭曲，容不得任何人染指她的财产，为此她宁可牺牲哪怕短暂的快乐。她也曾得到过爱的光辉，沐浴在“细细的音乐，细细的喜悦”中，但她的人性已被黄金枷锁所扭曲、摧残，自己已被黄金蚕食了，她的青春、爱情和亲情也被黄金枷锁吞噬了。最终，这个曾有青春的温情回忆的曹大姑娘变成了阴鸷、凶狠、残酷的近乎精神分裂或心理变态的姜老太太。
三、扭曲疯狂的母亲
傅雷曾经这样评价曹七巧：“她是担当不起的人，在她的心中偏偏来得嚣张。已经把一种压倒了，缠死心地服侍病人，偏偏那死灰复燃，要求它的那份权利。爱情在一个人身上得不到满足，便需要三、四个人的幸福与生命来抵偿。可怕的报复。”
对儿子长白，作为身边唯一可以亲近、可以支配的男人，曹七巧对他有一种潜意识的占有欲。她教他为她烧鸦片，以长白招认的夫妻床笫之事为资本，到处张扬，致使儿媳因气恼得病。最后，芝寿被逼得几乎发疯，终于在婆婆的奚落和折磨下悲惨地死去。而后做姨太太的丫鬟不到一年也吞了鸦片。最终，长白不敢再娶。七巧终于成功地掌控了儿子，却也残忍地毁了儿子一生的幸福。
不只是儿子的婚姻，七巧还盯上了女儿长安的幸福。
李白有诗《长相思》云：“长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹……”这是李白的一首闺月诗，在诗仙的笔下，闺月之情似乎另有别寓，但对长安来讲，这就是她人生的写照。
小说多次描写母女之间的冲突；从小时候七巧为了看紧长安给她缠脚，痛得长安鬼哭狼嚎，结果使她的脚再也恢复不了原状；为了避免母亲去学校胡闹，长安不得不忍痛放弃自己喜爱的读书生活，把这种牺牲当做一个美丽、苍凉的手势；更有甚者，七巧是葬送女儿一生幸福的刽子手。她先是对自己女儿的婚姻表现冷淡，等到女儿和童世舫恋爱起来时，她们的甜蜜又正好碰到了七巧的痛处：七巧终其一生没有享受过真正的爱情的滋味。长安幸福的小女人姿态仿佛反复提醒着七巧她的残缺，七巧心中那些灰色回忆纷纷涌现出来，那些苦涩的记忆浮出厚厚的尘土，她把所有委屈遗憾都转化成对长安的嫉妒，这种嫉妒让她失去理智，用尽手段阻止长安的婚姻。先是怀疑童世舫，污蔑童世舫的清白，怀疑童世舫婚姻的目的，然后故意带着“疯子的审慎与机智”，用那平扁而尖利的喉咙向童世舫透露女儿吸食鸦片的过去，由此断送女儿本已到手的婚姻幸福。童世舫眼中幽娴贞静的故国闺秀如同一朵雏菊，在故国环境中最后枯萎，再次定格为一个美丽而苍凉的手势。
长安毕竟已经不同于她的母亲，她本来可以开始一种新的生活的，因为那时候时代已经开始赋予女性觉醒意识。但是长安没有想到，她的幸福会被自己疯狂的母亲亲手葬送，她最终只能在了结相思中把自己的青春过早地结束，只能“望月空长叹”。这样一个美丽青春的女孩无可奈何地变老、变形，直至成为另一个“七巧”。
三十年压抑扭曲的生活，以及封建礼教和金钱枷锁的共同压迫，使曹七巧终于从被害者沦落为眼中只有金钱没有亲情的魔鬼，是一个地地道道的害人者。岁月从她可以直推到腕下的手镯里徐徐溜走了，她的生命早已是一个徒具形式的空壳。
四、作者的荒凉世界
每一位作家都有自己的创作风格，每一部作品的创作风格取决于这个作者的思想、感情、性格等特点。张爱玲也不例外，她的作品基本都是悲剧，具有苍凉的底色，这与作者自身心态和经历不无关系。
张爱玲一九二一年出身于天津一个官宦人家，是李鸿章的曾外孙女，其祖父张佩伦虽然是清朝重臣李鸿章的女婿，但到她父亲这一辈，已家道衰败。父亲吸鸦片、妓、养姨太太，无所不作，对张爱玲十分冷漠。母亲颇受西学影响，丢下爱女漂洋留学。敏感的张爱玲因父母不和，自小在高门巨族中过着孤独而凄凉的生活，几乎未曾享受过正常的家庭温暖，看看自己赖以生存的这个环境，除了混乱就是冷酷，无法对家庭、对周围环境产生爱和温情。
关键词：诗情画意；语文教学；阅读；经典
不久前有报道：民国时期的教材卖到脱销，家长、学者持续热捧。这本由叶圣陶编写，丰子恺插画的语文课本重新走进公众的视野，勾起的不仅是人们对那个久远年代的回忆，还有对今日语文教育的一些反思。
无独有偶，上海市教委的调研报告指出：学生课外阅读面主要集中在漫画、小说、教辅等，而一些中外文学名著较少，常常是按照父母意愿去阅读。对于像《论语》《三字经》这样的中国传统文化经典，只有10％的学生表示自己接触过。这让我想起安子教授的话：现在的孩子，吃麦当劳、肯德基，读樱桃小丸子，他们不知道中国的孟姜女，不爱吃稀饭油条。这些被遗忘的，是我们经典的传统文化啊！这也让我想起了自己的小学时光，那个天天背诵课文的学生时代。犹记得自己对于语文的热爱之深，而现在对于语文课本的记忆只剩下了那些朗朗上口的诗词和经典文章。作为引导孩子们学习的老师，我们不妨在此方面多作尝试。
一、感悟名家、品味经典，诗情画意的阅读
在我国古典文学作品中有关“诗情画意”的描写：“诗情画意，只在栏杆外，雨露天低生爽气。”（周密《清平乐》）。这是一种文学化的描述，它同时也说明中国语言文字的生动与丰富。语文并非单纯的字符，它与情感、与生活、与文化是分离不开的。
我们能让自己的课堂随着经典阅读一起诗情画意吗？本人在聆听陈国安博士的讲座《文化阅读与阅读文化》后找出了答案。陈教授认为艺术是需要审美的，比如说李白的《静夜思》，从形式上来说，它是押韵的，押的是ang韵。“床前明月光，疑是地上霜”，就像小手牢牢揪你的心。如果这样继续紧紧揪你的心的话，你会产生审美疲劳，因而他就这么揪你一下。“举头望明月”一下子掐住你，让你一激灵地记住了一种情感体验，让你受到一点刺激以后就迅速地放开手，又回到了那种感觉，有了思乡的情绪，这就是声韵的美。从内容上来说这种乡愁是民族的。
这种审美就在我们的心里生了根。我想：学生这样诗情画意的品味诗情画意的古诗词，当然能更好地提升自己的文学素养。
二、融进文本、精心设计，兴趣盎然的阅读
品读经典，教师要充分相信学生的能力，以人为本，从学生的生活和需要出发，以学生联系密切的生活场景和内容为入口，展开教学内容。
在教学《景阳冈》时，我借鉴了一位老师的做法：在课堂开头播放《水浒传》主题歌，梁山好汉中与歌词相符的人物莫过于武松，他大口喝酒并大胆上山打死老虎，就显出这样的英雄本色。让同学们在主题歌的感情酝酿中自读感知有关内容，领悟文章的精巧构思，把握人物的性格特点。
教师还要不断拓宽教育教学空间，真正建立起学校、家庭和社会相结合的教育网络；要求拓宽原有的教育途径，建立学科、活动和潜在课程相结合的课程体系，要大胆地走出课本，让课堂有血有肉，让潜在的意识得到开发。教学时，我设计了这样一个环节：“武松，男，35岁，膀大腰圆，生性好酒。因为打死国家保护动物，现畏罪潜逃，若有人捕获前来开封府，或提供信息者，赏银万两。”学生一看这种悬赏的告示，纷纷为武松鸣不平，跃跃欲试的为他辩护。争论中，武松的人物形象自然地走进了每一位学生的心间，人性的美也水到渠成的流入学生的心田。
三、整合资源、精心设计，如诗如画的阅读
“诗情画意的语文”离不开经典。《语文课标》提出：初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操的熏陶。经典阅读就是带领学生发现美、感受美的最有效的途径。如何充分把美展示在孩子的眼前呢？
教学中，我曾将图画、音乐、戏剧引进单调的课堂。在孩子的眼里，画面上的角色都是活的，他们用自己的经验和想象丰富画面并与之对话。我也用音乐渲染情感，在音乐声中，他们仿佛看到了盲姑娘手中跃动的蝴蝶；仿佛看到朱自清笔下匆匆的时光。我还运用戏剧形式让学生再现《长相思》，哪怕学生的再现形式只是粗浅的，但戏剧是立体、动态的画，符合学生的心理。课本上静止的符号式的人物，通过角色的扮演就能鲜活的展现在学生的眼前，无论是扮演者，还是观众，都卷入到角色的命运中，那是生活的再现。图画、音乐、戏剧让语文教学迸发出生命的热浪，美丽的、忧伤的经典诗词在课堂中也同样鲜活了起来。
经典阅读是当代教学的呼唤，是实现“诗情画意语文课”的有效途径。对经典阅读教学的尝试和努力，目的在于引导学生重新返回经典阅读之乡，构建学生人生路上的精神家园。套用安子教授的一段话：愿今后的学生能通过经典的阅读，过一种诗性的生活，读来的是点点的经典，终于后来也能成为一个文化人。
参考文献：
［1］曹明海，陈秀春.语文教育文化学.
关键词:李煜 词 艺术赏析
一种文学形式,从萌芽到定型,需要一个或长或短的过程。这种已定型的文学形式,还需要另一个过程,才能确定其名称。词也亦然,它和乐府歌辞一样,是可以合乐歌唱的诗体,是从诗分化出来,逐渐发展而成为脱离了诗的领域的一种独立的文学形式。故有人说词“源于唐朝,产生于民间,而盛行于宋”。唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”,曲子就是指一首歌词的音乐形式。词,是心绪文学,言情文学,它最能够最擅于传达词人幽约细腻、深婉复杂的内心情绪,后来简称为词。词的名称由此而来。在唐五代词人中,词的创作成就最高的当推李煜。
李煜,南唐最后一个皇帝,在位十四年,世称“李后主”。作为皇帝,李煜是一个昏懦无能的亡国之君。李煜虽是个失败的皇帝,但他有着多方面的艺术才能,工书画,知音律,能诗文,而成就最高的是词。
李煜的词,从内容和格调看,可以他亡国被俘为界线分为前后两个不同时期:前期,他是一国之君,帝王之尊,沉湎于宫廷的清歌艳舞、缠绵恩爱,主要抒写其宫廷生活的情绪,后期的词,绝大多数写他亡国的深哀巨痛和抚今追夕的悔恨,如:《望江南》、《相见欢》、《浪淘沙》、《虞美人》等,词人的内心情绪外化于词中,便成为词作中的情感意蕴,“词心”,即是表达于词作中的心灵感受。词心之成在于蓄极积久、不得不发的真情,是作者以语言的形式表现词作中的自我感受。这类词即是作者内心真实感受的自然流露,至今它们仍旧有着很强的艺术感染力和顽强的生命力。
帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。
这首《浪淘沙令》正是李煜被俘北上之后的词作,这时期的词风发生改变,由清丽闲雅进入深沉悲怆。以准确的文字、深切的情感、绝妙的比喻、压抑的心绪,写他的亡国之音、思乡之愁。在这首词里,没有典故,也没有深奥难懂的句子,给读者的第一感觉就是明白如话,像是伴随着淅淅沥沥的春雨,飞洒着、飞洒着,那么自然,似一幅凄美、伤感的画面呈现在了读者的眼前,淌进读者的心里,那么具体、真实的感受,令人心动!
上片写欢乐的梦境,而梦醒时正感到五更寒气的侵袭,帘外传来那潺潺的雨声,让作者想到春天即将逝去,带有“林花谢了春红,太匆匆”(《呜夜啼》)的哀叹,春意已经消歇了。“五更”,作者自梦中醒来,可见他梦的短暂,也证明他不能安然睡眠的痛苦。“烛残漏滴频欹枕,起坐不能平”(《呜夜啼》),“帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何?”(《长相思》)等也证明这一点,这是李后主成为亡国之君后痛苦心境的真实写照。薄薄的罗衾,抵挡不了寒气,这不仅是来自于大自然的气温,同时还指更加难以忍受的心中寂寞,“寒”带有了双关的意义。“罗衾不耐五更寒”与下面的“梦里不知身是客,一晌贪欢”相照应,形成对比,便更可看出这个“寒”字包含了比字面上远为丰富的情感。梦里,他是欢乐的,没有寒冷;而梦醒了,冷酷的现实一再提醒着他“身是客”的地位,想到欢乐的生活已经不再,这使作者此刻更深切的感到“五更寒”了。现实与梦境的对比,冷暖的交替,他岂能不倍感寒冷呢?
李后主被俘后,他的词中常常写到做梦,梦见南国的芳春,南国的清秋,“还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风”(《望江南》),表现了他对故国的美好回忆和过去生活的深深留恋。然而,“故国梦重归,觉来双泪垂”(《子夜歌》),“多少恨,昨夜梦魂中”(《望江南》),梦里他忘掉自己俘虏的身份,寻得片刻的欢乐,而梦中越是欢乐,醒来则越是凄苦,亡国之恨越是深切。在这首《浪淘沙令》中,这种悲剧心理刻画得更为深入、细致。
现实是真实而残酷的,但又必须面对。下片写作者凭栏远眺,那望不见的故国山川,更添加了惆怅之哭。“莫”字是对作者心理活动的描写,“独自莫凭栏”是作者的自戒之词,想要暂时忘却自己是个失去自由的亡国之君,这表现了词人孤独、愁苦的情愫!“无限江山”饱含了作者对故国的怀念和赞美。“别时容易见时难”是作者哀叹无限江山如此匆促、草率、轻易地丢掉了,想要再见却已是困难重重了。这让我想起李白的“蜀道之难,难于上青天”,与此相比,沦落的故国,相见之难,亦是难于蜀道,难于上青天!独自伤悲,无限留恋与感慨,早已于是无补了。“别时容易”是作者对亡国的懊悔与痛苦,大好河山轻易地别离了,却永无相见之期矣!以常言常语道出了作者无可奈何的亡国之哀。
这首词的收尾甚为巧妙,“流水落花春去也,天上人间”与上阙的“春意阑珊”相呼应,既是指春,也是说人,伤春且悼己。“天上”即是那曾经天堂般的帝王生活,而“人间”则是指梦醒之后回到残酷的现实的亡国之君的囚居生活。落花随着流水飘散、远逝了,春天也将匆匆地逝去,一片凄然,是在喻国破家亡的处境,现在的生活与过去的比较,已有了天上人间的差别。同时,也暗示了梦境与现实的对照,照应了“梦里不知身是客”。梦境里,是欢乐,是过去的那种安逸、舒适的享乐生活,“一晌贪欢”暂时忘却了现实的悲苦处境,而梦醒了,却依然要面对冰冷残酷的人间生活。作者长叹“流水落花”,春去人逝,“天上人间”是词人对亡国后生活现状的哀叹,暗示了词人悲痛欲绝的内心世界。
梦境和现实,过去和现在,欢乐和悲哀,概括起来便是“天上人间”,构成了强烈的对比。梦境如此短暂、欢乐,却暗示了现实的漫长、痛苦,反衬手法的运用,极其生动地反映了词人痛苦悲怆的心境。身陷异国,“往事已成空,还如一梦中”,这突如其来的变故,让他感到失国的悲哀、处境的艰险,使这位敏感的词人体会到“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼”(《红楼梦》第二十七回)的痛苦。恍如一梦,而历史已改写了朝代,对故国的思念令他痛彻心肺,却只能寄托于梦中了!
“流水落花”春意阑珊,充满了忧伤与怨恨,给人一种凄楚、清冷而凄美的意境,启发感动读者。李后主词中,常以水喻愁、以水喻恨,如“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,“自是人生长恨水长东”,“世事漫随流水,算来一梦浮生”等。这首词中同样写到流水,那遮不住、切不断的流水,承载着落花把春天给带走了。水不倒流,时不再来。暗示了“故国不堪回首”,江山易主,难再相见的现实。“春去也”饱含了词人的多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀!春归何处?天上?抑或是人间?谁能告之呢?这“天上人间”的感叹,让人感到空间的广阔和时间的悠长,在不尽的余味中留给读者以无尽想象的广阔天地。
这首《浪淘沙令》沉挚深刻地抒发出李后主国破身亡发深哀巨痛,让读者深深感染了词句中的血泪,潮湿了我们的心,似乎一幅清晰、凄美、冷落的画面呈现在了我们眼前――在这凄冷的下着绵绵春雨的深夜里,一位满怀着哀伤惆怅的落魄的亡国之君,身上单薄的罗衾抵挡不了五更天的寒冷气温,他发髻凌乱了,依靠着栏杆,听着帘外潺潺的流水声,望穿春愁,独自感伤。哀叹春即逝,落花随流水,且有故国梦魂中的悲愁情怀。天上人间的变更,人生境遇的变迁,那断人肠的相思,正似那淅淅沥沥、绵绵不断的春雨折磨着这位敏感的词人的心。梦回故国,人生天上人间的改变,怎能不令他心碎沉痛呢?
李煜虽是不幸的一生,悲剧的一生,却创造了不朽的词作,艺术也给了他不朽的生命!清代著名学者王国维说:“后主之词,真所谓以血书者也”,以此点评李煜的词是十分精当的了。
参考文献:
[1]张璋、黄畲:《全唐五代词》(卷四),古籍出版社,1986。
[2] 曹余章:《历代文学名篇》,教育出版社,1990.6。
[3] 曹础基:《中国古代文学》,高等教育出版社,1998.8。
关键词：以生为本；导学卡；自主探究；多媒体
在小学各学段古诗词教学过程中，教师要将学生放置在古诗词教学的主体地位，激发学生学习古诗词的学习兴趣，让学生能够采用品读的方式融入古诗词的境界。教师要教会学生学习古诗词的方法，引导学生能够逐渐独立完成古诗词的品读。
一、针对不同学段提出不同的古诗词学习要求
1.以生为本，关注各学段学生的古诗词学习能力提升
在古诗词教学过程中，不同学段的学生对古诗词的理解能力是不同的。如低年级段的学生教师不但要指导学生进行古诗词朗读，而且还要引导学生进行每一句的释疑。教师要让学生在不同的教学活动中乐于参与，或者采取情景模拟的教学方式让学生真正进入诗词意境。而高年级段的古诗词教学就要关注学生自主学习能力的培养，不必字字疏通，句句领会，更重要的是允许学生模糊解读，让学生在积累语言的过程中增加语感。教师不要苛求学生理解诗人内心，而是让学生能够通过读文、看图在体会、交流的过程中提升自己理解古典诗词的能力。
2.不同学段教师要采取不同的教学方法
古诗词的学习是学生自我认知的过程，教师在不同学年段的教学中要采用不同的教学方法。在低学年段教师要强化学生的反复吟诵，并引导学生初步了解、鉴赏、感知诗词音调美，再通过多媒体课件等辅助形式让学生了解诗词的意象和意境。但是到了中高学年段教师就要在这个基础上放手让学生思考，强化学生的主体参与，让学生先思考诗词意思，了解诗词的美感，并为学生安排一些喜欢的诗词学习方式，让学生深度思考，重点探究。教师在教学的过程中要关注学生的思维状态，让每一个学生都能在教学的过程中最大限度地发展自己的思维。教师要以生为本，以学定教，根据学生的学习情况选择适当的教学方法。
二、古诗词教学需不断让学生养成自主探究的习惯
1.巧设导学卡，让学生课前预习
很多学生在上学之前已经会背诵大量的古诗词，因此在古诗词的学习过程中教师要结合教学大纲安排一些学生还没有接触过的新奇的教学点，让学生进一步思考。而要想让学生能够在课堂上积极参与，就必须让学生在课前进行真正的关于古诗词的思考。如在人教版五年级上册语文教材中古词《长相思》的课堂教学之前，教师可以让学生自学、识记本课生字并正确书写，还要让学生通过反复朗读结合课文注释自我解析古词内容。另外，教师要让学生在课前搜集作者资料以及这首词的写作背景。在课堂上，教师要引导学生通过小组合作的形式进一步交流学生已经完成的学习内容，并在全班进行交流。这样在学生预习基础上的课堂授课，教师不但能够提升课堂教学效率，更重要的是提升了学生学习古诗词的能力。
2.课堂上为学生创设自主探究的空间
在古诗词教学过程中，教师要为学生创设自主探究的空间。教师要愿意放手、敢于放手，让学生在反复吟咏中自主探究。当学生结合时代背景以及作者的经历遭遇进行古诗词解析的时候，教师要引导学生通过自主探究了解诗中人物的活动，事件发生的时间、地点，还要让学生探究古诗词的行文方法与现代诗词以及现代文学表达上的不同。教师在教学时不要过多给学生讲解理论层面上的东西，而应让学生在教师的引导下能够一步步了解诗词意境以及韵味。
三、采用多媒体课件进行比较阅读，激活学生思维
1.比较阅读，品味意境
学生鉴赏诗词的过程，是想象的过程，需要学生充分调动自己的情感体验与诗词意境接轨。学生不但要能够吟咏诗词，还要能够在头脑中再现古诗词的画面。当学生调动了自己的感官思考也无法体会诗词的精髓的时候，教师要采用比较鉴别的方法激活学生的思维，让学生举一反三，学会思考，学会学习。如在低年级段古诗词的学习过程中，教师在讲授李白的《静夜思》的时候，可以通过多媒体课件出示静夜思的画面以及译文，让学生比较古诗词和现代译文，激活学生的思维，并能通过动画的引导更好地品味古诗词的意境。而在高年级古诗词的学习中，教师要引导学生将课内诗词与课外诗词作比较，让学生运用课外所学的古诗词解析的方法去自主学习同类型的另一首古诗。
2.采用多媒体课件引导学生掌握教学重点，突破难点
古诗词陶冶了一代又一代的华夏儿女，因其短小精悍、语言优美而流传千古。教师要教会学生自主学习古诗词的方法，让学生逐步通过不断的训练自主完成古诗词的阅读以及理解。但是古诗词作者在进行写作时候的心境以及社会背景距离现在社会较远，作为小学生不能完全理解古诗词。此时教师就要充分利用多媒体课件进行辅助教学。多媒体课件中的声音、图像以及视频可以让学生更好地了解古诗词，让学生掌握教学重点，突破教学难点，提升学生学习效率。在这个基础上，教师要运用多媒体课件拓宽课堂，让学生能够接触更多的中国古典文化，在古典诗词的浸润中获得古诗词学习能力的提升。
总之，在小学各学段古诗词教学的过程中，教师要以生为本，以学定教，根据学生的古诗词学习能力选择适合本学段的教学策略。教师还要擅长利用本校的教学资源，让学生在多种感官的共同参与中理解教学内容。
参考文献：
[关键词]小学语文；古诗文教学；生命教育
《义务教育语文课程标准（2011版）》（以下简称新课标）指出：语文课程要为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化和革命传统，增强民族文化认同感，增强民族凝聚力和创造力，具有不可替代的优势。故中国古诗文不仅是中国文化中的瑰宝，也是小学语文的重要课程资源。古诗文除了使学生对于母语的认识更完整，它还与人的生命活动、精神活动有着天然的联系。从这一角度来讲，重视少年儿童的生命质量，提升他们的生命强度，优化他们的生命意识，是社会进步和民族兴盛的标志，也是教师作为民族文化传承者义不容辞的使命。
在这样的背景下，“小学语文古诗文教学融入生命教育的实践研究”课题立项，试图通过现状调查与策略研究，探索指导小学古诗文教学渗透生命教育的有效途径。
一、课题核心概念解读
1968年，美国学者杰・唐纳・华特士首次提出生命教育。他认为生命教育是一套系统，它和生命本身有相同的目标；在心灵与心智、身体与精神的各个层面上逐渐进步，变成比较平衡、成熟、有效率、快乐、和谐的人。学校教育不应只是训练学生谋取职业或获取知识，还应引导他们充分体验人生的意义，帮助他们做好迎接人生挑战的准备。基于这一观点，2015年贵州省教育科学规划一般课题“小学语文古诗文教学融入生命教育的实践研究”诞生了。
该n题中的“生命教育”，是指通过对生命本质的探求，让受教育者感受生命的美丽、神奇与智慧，体验生命的美好，进而珍爱生命、尊重生命、敬畏生命，形成对生活的自信和坚韧不拔的勇气，培养积极向上的情感的教育，是关注生命生存发展、了解生命价值和意义的一种教育。
古诗文教学，是从教学内容和组织形式上来看的，是指教师结合新课标中关于古诗文内容的年段目标要求，以较为灵活的方式引导学生学习古诗文，使学生的诵读能力、感知能力、想象力、理解品析古诗词和其他文言词句的能力等语文素养得到培养和提升的教学。
二、 古诗文教学融入生命教育的现状
1.对古诗文中蕴含的生命教育价值认识不足
调研发现，教师对古诗文中蕴含的生命教育价值认识不足，这主要体现在对古诗文的教学目标定位和教学方式上。一方面，有些教师把古诗文与白话文等同视之，完全照本索篇，很少主动引导学生拓展延伸学习，没有把古诗文的教学与新课标中的“认识中华文化的博大精深，汲取民族文化智慧”“语文课程要为学生形成正确的世界观、人生观、价值观打下基础”这些表述背后的教育理念内化于心。另一方面，教师优化教学设计的意识不足。一些教师教学古诗文时，习惯性地依赖工具书，机械地要求学生记住课文和工具书中的译文，缺少引导学生在学习中获得情感体验、感受优秀传统文化魅力的重要过程，使学生对古诗文只是为考而学。学生对古诗文的态度，像一大群青年去参加一次极不情愿的相亲活动：最终结缘者甚少。究其原因，是教师对古诗文作为语文课程内容的原生价值和教学价值缺乏深入的研究与思考，对古诗文中所蕴藏的志向、理想、信念等生命教育元素缺乏洞察力。
2.对古诗文教学融入生命教育的实施感到困惑
由于不能准确把握新课标精神，对课题研究的认识不足，导致教师对如何在古诗文教学中融入生命教育感到困惑。为此，笔者结合课题实践撰写了《从课标视角探寻古诗文教学策略》，并在“课标精神映照下的古诗文教学融入生命教育研究”专题交流中强调指出：各科课程标准是教师贯彻执行国家教育方针的纲领性文件，是教材编写、考试命题和教育教学研究的行动指南。所以，教师要认真研读新课标，准确把握其精神，在不断探索中找到有效的方法与途径。
三、古诗文教学融入生命教育的有效途径
1.优化教学设计，在课堂教学中融入生命教育
优化课堂教学设计，包括教学目标的确拟、教学内容的研制、教学策略的选择、教学过程的推进等方面的内容。优化就是要做到：目标拟定要紧扣新课标对应的年段目标要求；教学内容合宜；教学方法灵活有效；教学结构严谨；教学活动推进自然流畅。这样，不仅可以提高课堂教学效率，还能就不同的古诗文内容，结合具体学情，确定生命教育元素，找到恰当的教学切入点，在古诗文教学中巧妙地融入生命教育。反之，若没有整体优化设计的意识，难免有“为赋新词强说愁”之嫌。
例如《赠汪伦》一诗，汪伦与李白的真挚友情就是诗歌中蕴藏的生命教育元素，汪李结下深情厚谊的背景故事可以点燃学生学习这首诗的兴趣，帮助低年级学生感知诗意、展开想象。把汪李二人初次结缘的友谊佳话讲给学生听无疑是一个非常不错的教学策略，然而，讲故事的时机就是教学艺术的问题了。有经验的教师会将这一设计置于课题导入环节而不是放在中间或者最后。又如，诗人孟郊对母爱的感恩，是《游子吟》显而易见的生命教育元素。从优化课堂设计的角度思考，用创设情境（想一想，说一说：离家数月后，在一个风起雪飞的黄昏，正在加紧备考的诗人孟郊可能会想什么？做什么？）的方法能将生命教育的渗透做得不留痕迹。这样，使学生有想象，有感悟诗歌意境的情感体验过程，诵读诗歌必然声情并茂，语文课堂自然充盈着生命的光彩。
2.有机拓展延伸，在课外阅读中融入生命教育
从研制教学内容这一角度讲，有机拓展延伸是指教师在阅读教学中以教材为依据，为帮助学生理解文本或为拓宽学生的视野，精心挑选与教材文本有某种内在联系的课外读物，并推荐相关图文材料，可以是完整的文学作品、作品节选或图片等。有机拓展延伸，科学整合教学内容，不仅能帮助教师轻松实现目标达成的化难为易，还有助于学生综合素养的培养与提升。
例如，笔者在执教纳兰性德的《长相思》时，为突出“在想象、质疑和诵读中，体会作者身在征途、心系故园的矛盾心情，感悟纳兰天涯行役的相思之苦”这一教学重点，突破“科学开发课程，研制合宜的教学内容，与文本有机整合，实现文本学习的化难为易，并在教学中巧妙融入生命教育”这个教学难点，在感知文本大意、品读词句后拓展阅读了以下三项内容。
【拓展1】近来无限伤心事，谁与话长更？――纳兰性德《青衫湿・悼亡》
【拓展2】 纳兰性德（1655年―1685年），原名纳兰成德。他从小聪明过人，饱读诗书、文武兼修。他深受康熙皇帝赏识，是皇帝的近身侍卫。他能文能武却多愁善感，处事做人都至诚至真。22岁那年，妻子难产身亡，纳兰思念成疾，却常抱病与朋友相聚，一聚一醉，借酒消愁。1685年春，他一病不起……7月1日，死神无情地带走了风华正茂的纳兰，留给亲人和朋友无尽的惋惜、深深的痛……
【拓展3】闻其丧者，识与不识皆哀而出其涕也。――徐乾学
教师在引导学生与文本、作者对话时提出新的问题：说说你心目中的纳兰是个什么样的人？结合生活与所学，谈谈你对生命有怎样的思考。这样，学生在课内经历了与另一个心灵交流、碰撞、产生共鸣或存疑的体验，通过教师精心搭建的“虹桥”，学生在课外主动进行延伸阅读，不仅会更加珍爱生命，精神生命也会悄然生长。
3.凝聚生命主题，在习作训练中融入生命教育
在阅读教学引领体验之后，在习作中融入生命教育就水到渠成了。无论小学中年级的童话习作，还是中高年级常见的生活记实或畅想未来的习作，都可以“生命”为主题展开训练， 让学生充分表达对生命的看法，探寻生命的意义，从而渗透生命教育。需要特别说明的是，教师要结合学段目标和学情进行习作评价，最大限度地实现教学评价的思维驱动和兴趣呵护的功效。
4.开展经典诵读，在吟诵实践中融入生命教育
古诗文独具的节奏感和韵律美，让学生对诵读格外感兴趣。从儿童记忆发展的规律看，早期经典诵读很有必要，这也是维护民族文化基本元素的有效做法，久而久之，优秀传统文化将成为新课改环境下鼓舞生命的精神力量。
5.加强校园文化建设，在书香浸润中融入生命教育
一、初中语文课堂情感美的创造
苏霍姆林斯基曾说：“我一千次地确信，没有一条富有诗意的感情和美的清泉，就不可能有学生的全面智力发展。”这说明，语文教师作为语文教学活动的引导者，有责任引导学生去感受语文教材中的真善美，让学生在语文学习中获得情感的启迪，获得灵魂的交流和精神的熏陶。
（一）教师要善于挖掘和利用教材中的情感因素，激发学生产生情感共鸣。教师要吃透语文教材，要对初中语文教材各个内容进行整合，在整合中挖掘教材所蕴藏的情感因素，并利用这一情感因素“刺激”学生，让学生产生情感共鸣。比如《艰难的国运与雄健的国民》的教学，教师只有将情感美渗入到课文教学中，学生才能感受到先生在文中所表达的对当时国家命运和前途的忧虑，才能体会到先生那种即使面对崎岖的革命道路，依然对民族的未来充满信心的豪情；学生的爱国情感也才能被激发出来，才会产生只有雄健的国民才能扭转艰难的国运的情感联想，才能激发他们的民族精神。可以这样说，人教版初中语文教材中的每篇内容都蕴藏着作者丰富的情感，教师要细心挖掘每篇文章所蕴藏的情感，要用至情至深的情感来感染学生，来陶冶学生的情操，这样可以达到事半功倍的教学效果。
（二）教师要善于引导学生在思考中感悟语文的情感美。语文教材中的很多文章都是作者亲身经历的表达，体现的是作者对人生、对社会、对命运的感悟。对学生来说，他们很难有与作者一样的经历，他们要想领悟作者在文中所表达和描述的情感，就必须主动去感悟，而学生自我感悟的过程，是教师千遍万遍讲解、千言万语描述也无法替代的。因此，语文教师要善于把学生带到文章的情境中，让学生在特定的情境下，在情感上产生“移情”和共鸣，使学生的性情得以陶冶，灵魂得以净化。比如教学普希金《假如生活欺骗了你》一课，教师可以抓住开头几句“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静，相信吧，快乐的日子将会来临”，以此激发学生去思考，诗人是在怎样的背景下，在怎样的处境中创作这首诗的，并让学生对比联想自己在生活中遇到挫折和困难时的反应，让学生去感悟和思考普希金在被沙皇流放的日子里，是怎样的热爱生命，执著地追求理想。这样有助于学生感悟作品中的情感美，有助于学生形成正确的审美评价。
（三）教师要善于通过多媒体创设情境来实现情感美的创造。在初中语文课堂上，创设恰如其分的情境，不仅能够起到吸引学生眼球，激发学生语文学习兴趣的目的，还能营造出一个意想不到的情感美效果。比如何其芳《秋天》的教学，如果学生没有乡村生活体验，很难体会诗中田园之秋、清江之秋、心灵之秋的韵味。教师可以充分收集资料，选择有关乡村的秋景图片，制成多媒体课件，让学生欣赏美丽的农家之秋。同时，教师可以在课件中穿插《秋日私语》《安妮的仙境》《故乡的原风景》等名曲，让学生在优美的旋律中感受诗歌十足的情韵。采用这种方式可以全面激发学生的各种感官，让他们通过视觉、听觉产生情感共鸣，享受美的情感。
二、初中语文课堂形象美的创造
教师自身的形象与课堂教学之间有密切的关系，教师的衣着、服饰、仪态等形象影响着学生对教师和教学的评价。一个成功的语文课堂应该是融入教师形象美的课堂。
（一）教师外在形象美的创造。教师的外在形象美主要是通过衣着、服饰、仪态等实现的。首先，教师要注意衣着服饰美。教师作为学生的导师，应该起到为人师表的作用，如果教师上课穿奇装异服，不但会有损教师的形象，还会分散学生注意力，刺激学生的模仿心理，对学生造成不良的影响。因此，教师衣着服饰要大方得体，还要保持服装的整洁，不能给学生邋遢、脏兮兮的感觉。总的来说，教师的衣着服饰应给整个课堂带来一种和谐的美，让学生有舒适感。其次，教师要注重自身的仪表姿态美。恰当得体的仪态会增强教师的授课魅力，有助于教师课堂教学活动的开展。因此，教师在课堂上要表现出严肃而活泼、亲近又自然的仪态，要通过积极的语言、动作、表情等对学生进行暗示，影响学生在课堂上的心理和行为，让他们愿意在教师的带领下学习语文。当前，有些教师在讲课时，一味地用嘴“说”，肢体动作及表情僵硬，甚至“站没站相、坐没坐相”，不但无法吸引学生注意力，还会让学生产生厌恶之感。而那些说话伴随有一定动作或表情且动作表情既夸张又恰到好处的教师往往比较受学生欢迎，教师的仪态美让学生对教学活动产生了期待和兴趣。
（二）教师内在形象美的创造。内在形象美是由内到外散发出来的，很多人都觉得内在美不美只有自己知道，其实则不然。教师的内在美往往会在其授课、教育学生中反映出来。有的教师在教学中喜欢抱怨，抱怨学生不好教、教师不好当，使学生产生教师对自身所从事的职业不满意，对教育事业不热爱的感觉，导致学生对教师的正面评价发生改变。因此，教师在塑造外在形象美的同时，也要注重自身内在形象美的塑造。教师要树立全心全意为学生服务的意识，要有为教育事业奉献终身的精神。当然，教师还要努力充实自己，提高自己的语文素养和教学水平，让学生对教师产生知识崇拜。除此之外，教师还应该关心爱护学生，尊重学生人格，对待学生一视同仁，让学生处处感受到教师的内在形象美。这对教学活动的顺利开展将起到很重要的作用。
三、初中语文课堂语言美的创造
苏霍姆林斯基曾说：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”马卡连柯也曾说过：“同样的教学方法，因为语言不同，效果可能相差二十倍。”一节成功的语文课，往往在于教师能以多种方式提高学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，进而提高学生的学习效率，而要达到这一点，关键在于教师课堂语言具有艺术美。
（一）教师的教学语言要精炼简洁、条理清晰。有的教师讲课时总是习惯性地使用一些“也就是说……”“我觉得呢……”“这样……”“那么……”等用语，这种枯燥重复的教学语言会让学生产生厌烦感，有的学生甚至会偷数教师一节课说了多少次“也就是说……”，无心听课，从而影响教学效果。
（二）教师的教学语言要生动形象、幽默机智。生动形象、幽默机智的语言不仅可以提醒学生的注意，使课堂气氛更加活跃，而且可以使学生在笑声中思考问题，使学生感受到学习的乐趣。比如在文言文教学时，如果学生一时开小差，教师以一句“我知道很多同学学文言文就如同李白看蜀道，难于上青天”提醒，学生就会被教师生动的语言所吸引，从而将注意力转移到课堂学习上来。
（三）教师的教学语言必须具备启发性、鼓动性和教育性。教师的语言要给学生留有思考的余地；要富有感染力，能激发学生的情感；要润物细无声，能净化学生的心灵，提高学生的思想境界。
（四）教师的教学语言要抑扬顿挫、音调和谐。音量和语速的控制要适度，声音太高，语速过快，会使学生过度兴奋；声音太低，语速过慢，会成催眠曲，或使学生听课吃力。至于语调，则要体现高低平仄的变化，这样，才能用起伏的教学语言有节奏地刺激学生，让学生全身心地投入到课堂学习中。
可以这样说，教师的语言修养直接影响到学生的听课兴趣和学习的热情。因此，教师要不断提高个人语言修养，力求语言表达达到艺术美的高度。
四、初中语文课堂结构美的创造
语文课堂的结构美主要是通过教师的教学活动设计、整个教学布局实现的，一个结构完美的、开头与结尾遥相呼应的语文课堂，必然能够让学生在愉快的感知和享受中获得知识。因此，教师必须要认真组织课堂教学，设计出美的课堂结构。
（一）教师要设计好语文课堂开头、和结尾三个环节，创造出一个完整和谐的课堂结构，实现整个语文教学活动的和谐统一。一个好的开头是美的课堂结构的前提，一节完整的语文课首先要设计好课堂的开头。课堂开头或者开门见山，或者欲扬先抑，或者“犹抱琵琶半遮面”，让课堂教学活动一开始就充满魅力，极大地调动学生的求知欲。其次要设计好课堂的。课堂的设计是整个教学过程设计的主体，是重点，也是难点。好的课堂的设计，能够点燃学生的情绪，充分调动起学生的学习热情。课堂设计方法多样，可以根据课文内容展示相关的画面、视频给学生强烈的视觉冲击，加深学生对课文内容的理解；可以根据课文内容设计师生互动情节，让学生的思维在师生互动交流中碰撞出火花……如对画面感较强的文章《三峡》（郦道元）、《观潮》（周密）等，教师可以播放一些直观形象的视频，让学生在动态的观察中亢奋起来，达到课堂情绪的，加深他们的理解。最后要设计好课堂的结尾。好的结尾应该与开头互相呼应，使课堂结构浑然一体，实现课堂结构的和谐统一美。
