时间：2023-05-30 10:44:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇歌颂幸福生活的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：刘永博先生是当地名副其实的民间文化人，他擅长写短诗。写短诗，除需要“得来全不费工夫”的诗兴外，诗人的天赋、学问、品德、修养、技巧等也起着很大的作用。刘永博先生的短诗，总是以其独特的创意，缜密审视社会生活现象，很容易让人产生共鸣，从而引发对人生的深刻思考。置身于他所描述的情景、色彩和意境中，总能让人感觉到诗短意长，字里行间蕴涵着丰富的诗意和哲理。
关键词：民间；短诗；意境；哲理
中图分类号：I22文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0018-01
早就听说年过六旬的刘永博先生多才多艺，在山东省潍坊市坊子区是名副其实的民间文化人。据说有着30多年教学生涯的他，离岗不退志，致力把传统民俗文化发扬光大，对濒临失传的地方剧种“马司茂腔”进行抢救性挖掘，组织编撰了《马司老祠堂轶事》、《马司茂腔的渊源》，为后人留下了宝贵的艺术财富。不仅如此，他在诗歌创作等方面也多有涉猎。
暖冬的一个星期天，《华美诗神》执行主编阚龙山先生专程来访，慷慨地赠给我10多本新书，借此有幸拜读了精美的《华美诗神》创刊号，也有幸欣赏了刘永博先生发表在上面的几首短诗。读着刘永博先生的诗，顿觉眼前一亮，油然而生一种共鸣，促使我为此写点东西与各位读者分享。他的诗以其独特的创意，缜密审视社会生活现象，从而引发对人生的深刻思考。置身于他所描述的情景、色彩和意境中，总能让人感觉到诗短意长，字里行间蕴涵着丰富的诗意和哲理。
在市场经济的冲击下，诗歌的灵光显得暗淡了，诗人的生存空间变得狭小了，在我认识的诗友中改弦易张者大有人在。但当我读到刘永博先生的《谷子》时，被他的执着和坚守感动了：“你向人们/深深地鞠躬/我为你的神圣/跪在了你的足下”，仅有短短的四行，看似简单的咏物，却隐含着对诗歌的独特诠释以及对诗歌顶礼膜拜的虔诚，表明诗人永远是缪斯的忠实追随者。读着读着，我也更加崇敬神圣的诗神了。
短诗难写。写短诗，除需要“得来全不费工夫”的诗兴外，诗人的天赋、学问、品德、修养、技巧等也起着很大的作用。好的短诗，常常第一句话就把你抓住，引你走进新奇的世界；当你陶醉其中，却又戛然而止。在刘永博先生的诗歌田园里，这样的精短佳作俯拾皆是。请看，他在《石头》中写道：“有型也无型/师傅修方正/大厦要建起/当了排头兵”，巧妙地用“石头”喻指可塑性极强的学生，那些懵懂的学生经过“师傅”（老师）多年的谆谆教导和悉心培养，终将成为全面建设小康社会的栋梁之才。这种歌颂老师的写法很独特，且耐人寻味。在他的《地瓜》中也可以读到：“一股脑地拥抱大地/大地微笑时/你红了脸蛋”。这是一首微型诗，通过把“大地”、“脸蛋”等意象有条理编织起来，好像用了“直白”的词句进行穿连，实则为了增加诗味浓度，写得更精练、俏皮些。这不正是值得大力倡导和赞扬的“老实人”形象吗？具体说，就是那些品德高尚、心地善良，一心为工作和他人着想的人，即使他们受到褒奖也不夸耀、不张扬。俗话说“文如其人”，其实，诗更如其人，诗中的感情因素是不易造假的。刘永博先生饱蘸自己的真感情，写出了动人的诗篇。
随着阅读的深入，我越来越清晰地认识到，刘永博先生的诗感情基调是健康明朗而又带有哲思的。日常生活中充满了平常事物，而平常事物总是以庸俗化的情态铺陈在人们面前的，刘永博的睿智之处就在于能够“化腐朽为神奇”，穿越景物的表面直抵本质，书写出鼓舞人或启迪人的哲理来。在楼房林立的城市抑或乡村，“在楼顶上站着/许久/许久/终于跳下去了/砸出一滩血”（《一块砖头》），贵在提醒人们提高警惕，居安思危，及时消除安全隐患，防患于未然。“劈开黑夜/戳翻大山/弹奏天堂之歌/天空间出现了/和谐与祥和”（《天鹅》），这些“黑夜”、“大山”、“天堂”、“天空”等意象是对现实生活的诗意提炼，透射出诗人对事物的深刻思索，对幸福生活的向往和赞美。“把树扭在地上/爬起/又扭在地上/又爬起/拔出扔得老远/我哭了”（《大风》），以“大风”喻人喻事，显示出“适度”的重要性，令人思索再三。在刘永博先生的笔下，修宗谱之争犹如拔河，“绳/很紧很紧/断了/一方飞向了天空/变成了太阳/一方滚到海底/变成了鳖蛋”（《拔河》），诗人巧妙地劝诫人们要减轻生命的负荷，缓冲精神的疼痛，不要让无谓的“较量”阻碍了和谐社会前进的步伐。
我沐浴在刘永博先生绵长的诗意氤氲中，久久不能自拔。静心而论，他从1996年才走上诗坛，属于大器晚成的诗人，一路伴随着收获的喜悦走来，可喜可贺。作为文朋诗友，我真诚地希望刘永博先生在以后的创作道路上，更加注重锤炼语言、追求美感，为文学爱好者贡献出更多更好的美好诗篇！
参考文献：
[1]于正军主编.寒亭政协（第二期），2009.06.
关键词：链接 优化 观察 交际 创新
“语文学习的外延和生活的外延相等。”作业设计要善于从生活中汲取丰富的源泉，形式贴进学生的实际，充满生活气息，使作业成为学生生活的向导。“语文是实践性很强的课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有……”读着《语文课程标准》的这些文字，我豁然开朗，如浴春风，开始尝试设计一些链接生活的实践性作业，并巧妙地调动学生的各种感官，激活他们的发散思维，让他们在不经意间能情趣盎然地完成作业训练。
与生活链接的作业设计，摆脱了长期以来机械重复、单调封闭的窘境。它不但可以加深学生对新知识的理解和记忆，发展智能，形成技能；而且实践性质的练习可以使学生具体地感受到知识的价值、运用的乐趣，从而强化学习的动机，激发学习的热情。
那么如何链接生活，优化作业设计呢？现结合本人的实践与尝试，浅谈一些想法和思考。
一、“动动眼”，设计观察类作业
观察是有效的语文积累，学生往往会对生活中的所见所闻有着浓厚的兴趣，因此可结合语文教学布置一些观察类的作业。
（一）看一看，分一分。如在教学《做一片美丽的叶子》这课前，可以先留一项预习作业，请学生到大自然去看一看，认识不同的树木，搜集一些树叶，知道它的读法和写法，告诉学生第二天要选一名“认字大王”。在学习《做一片美丽的叶子》一课后，学生们在课堂上认识了很多树叶，并在课后练习中学会将树叶分类，并懂得了感恩，懂得了要保护树木。为了培养学生分类的实践能力，可以留这样的作业：请学生回家后，把家里的商品分类写出来，看谁分得好、写得多。这样的作业不仅能培养学生的分析能力，而且无形中又增加了学生的识字量。语文学习离不开以学生为主体的实践活动，这样的作业能使学生在实践中发展其语文能力。
（二）逛一逛，游一游。在学完《我爱你，中国》后，我设计了寻访家乡特产和旅游胜地的回家作业。先用亲切自豪的语言导入：“我们的家乡在仪征，咱们家乡的物产可丰富了，有（ ），有（ ），有（ ）……还有（ ）。家乡的旅游胜地也不少，有（ ），有（ ），有（ ）……还有（ ）。你们知道还有哪些吗？你能向来我们仪征旅游的客人详细介绍一下吗？请小朋友去寻访仪征特产和旅游胜地。”于是，学生们纷纷利用双休日时间，在爸爸妈妈的陪同下走出校门，深入社区，走进大街小巷，走进各家特产商店，走进农贸市场，走向铜山，走向“扬州第一山水名镇”――登月湖，走向捺山“绿扬春”……这样的“动眼”观察作业一方面有利于培养学生的观察能力、实践能力，有利于创新意识和创新能力的培养，更重要的是能引领学生走进生活、体验生活，感悟到生活处处皆语文、语文点滴含生活的真谛。
二、“动动口”，设计交际类作业
“眼见”是基础，表达是升华。在要求学生“动眼”的同时，还可以布置以“读、说、背、演”等形式为主的交际作业，让学生把对生活的感受转化为内心的真情表露，锻炼提高口头表达能力。
（一）读一读。学完一些很有诗意的美文或具有朗诵价值的课文，如《让我们荡起双桨》、《老师，您好》、《秋天》……我总是让学生回家美美地读给父母或亲戚朋友听，并让其家人打上星级。这样，爱诵读的学生把朗读作业作为展现自我的载体，会读得越来越起劲，越来越棒。不太爱朗读的学生在“星级”的刺激下也会尝试着读一读，从而会享受到意想不到的乐趣。另外，我还会顺应课文的情感流向，顺应课堂的流程进展，向学生推荐一些课外书籍，让学生课后读一读。如学生在学完古诗《所见》，拓展读一读《四时田园杂兴》；学习完《哪吒闹海》，拓展读一读《大闹天宫》、《三打白骨精》……像这种情感上顺势延伸的拓展阅读训练，既能激发学生兴趣，又能加深学生对文本的认识，可谓一箭双雕。
（二）说一说。有些课文故事性较强，很适合学生讲述或复述。比如《狐狸和乌鸦》、《寓言故事》、《小稻秧脱险记》、《嫦娥奔月》……我就让孩子把故事复述给家人听。孩子绘声绘色地讲述，不但重温了课文的内容，而且锻炼了胆魄，训练了口头表达能力。有的课文语言比较有规律，学生非常喜欢读，并且他们能找到许多模仿的题材，就可以设计一些仿说作业，来提炼语言素材，积累语言精华。如学了《水乡歌》一课后，我布置了仿说作业，让学生说一说这样的诗歌，歌颂幸福生活。很多学生就会研究起诗歌来。这样举一反三、触类旁通，发展了学生的语文素养。
“教者有心，学者得益。”作业是课堂教学的巩固和延伸，它不仅是“温故”的过程，也是“知新”的渠道，更是“创新”的途径。教师应设计与生活相链接的作业形式，使学生的视野由课本走向自然，走向生活，走向社会，走向世界，让他们在自主性、实践性和创造性的作业中体现自己的个性，发展自己的能力，生成语文的素养。
参考文献：
[1]肖百川主编 《名师作业设计经验》教育科学出版社
（河南大学文学院，河南开封475001）
摘要：作为人类文化不可或缺的一部分，婚俗文化反映了一个时期的社会生活、精神面貌和群体生活，是民族心理和审美价值观念的体现。作为我国最早的诗歌总集，婚恋诗是《诗经》不可或缺的一部分。笔者将结合婚恋诗，从民俗学视角试论《诗经》所体现的婚俗文化。
关键词 ：婚俗；《诗经》；婚恋；文化
中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015) 08- 0210- 03
“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼仪有所错。夫妇之道不可以不久也，故受之以《恒》。”从民俗学的研究中得知，人类之所以重视婚姻，是因为它与人类的生产生活相关，婚姻是人类社会和两性之好的基本制度。
婚姻在不同的地区和时间会呈现出不同的习俗，因此成为当时当地文化的一面镜子。先秦文化是我国文化的源头，本文将从民俗学视角来探讨《诗经》中所体现出先秦时代的婚俗。
一、婚姻的产生和观念
《昏义》载：“婚姻者合二姓之好，上以事宗庙，下以继后世。”《易经》载天地姻媪，万物化醇。男女构精，万物化生。人承天地，施阴阳．故设嫁娶之礼者，重人伦，广继嗣也。”由此可见，婚姻的产生很大一部分原因是为了祭祀宗庙和繁衍后代。“合二姓之好”，说明婚姻的结合是两性用以扩大自己的势力，这在封建社会及半殖民地半封建时期的上层统治者中极其常见。伴随婚姻的产生，就一定会形成与之相对应的、被大众所认可的婚姻观念。
（一）婚龄观
《周官》记：“令男三十而娶，女二十而嫁。”春秋战国时期，各诸侯国为了扩张统治范围而提倡穷兵黩武，鼓励生育成了国家政策之一。男女到了一定年龄而仍未嫁娶，便会有官方组织他们自由结合。《周礼·媒氏》：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者会之。”《诗经》中也表现了统治者对适婚男女的交往实行较为自由的鼓励政策，如《郑风·溱洧》《郑风·野有蔓草》等。
至于“大龄”未嫁女，也勇于抒发多愁善感之情，如《召南·探有梅》：初章说及吉而嫁，次章言及今而嫁，卒章言语之即嫁。诗歌三章章四句，用梅子逐渐零落的过程-“其实七兮“其实三兮“顷筐塈之”）来比喻女子的青春渐消。“吉”“今”“谓”三字则把女子的心里活动变化展现的形象生动，写其对于出嫁越来越急迫的心情，这是一位多么善感的女子！
（二）“门当户对”的婚姻观
由于“和二姓之好”，婚姻成为一种多用来交换“政治”和经济”的工具，诸如帝王只与诸侯国通婚，诸侯国也只在异姓的诸侯国之间联姻，这种观念早在西周时期就已出现。
《诗经》中如贺新娘出嫁的诗篇《周南·桃夭》：“宜其室家”宜其家室“宜其家人”，诗歌连用三个“宜其”，道出这场婚姻对女方的夫家、娘家、家人都是有利有益的。再如赞美卫庄公夫人庄姜的《卫风·硕人》，诗歌第一章章三句，所说的齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨”都讲述了硕人”的身份足以和卫侯相匹配。
（三）观
在古代社会，强调的是女性操守和品行的正当性。观念在婚俗上约束了妇女的性道德，这种观不仅贯穿了女子出嫁前后的一生，甚至还涵盖于一些不合理的制度之内，如：殉葬制。
（四）生育观
婚姻承载着下以继后世”的使命，生育观念成了婚姻极其重要的，这一观念包括多生子和生儿子”两个意思。如《周南·螽斯》：螽斯是蝗虫的一类，一种繁殖能力极强的昆虫，一生可产九十九子，所以在传统社会，多以“螽斯”来比喻，作为吉语祝其多子多孙。另外，《大雅·思齐》，对周文王善于修身和治国之性情进行赞扬，同时用大拟嗣徽音，则百斯男”来歌颂文王之妻太似用多子多孙来兴旺王室。
不仅如此，在以男子为中心的社会中，生男生女存在很大的差别。“乃生男子，载寝之床”，并且“载衣之裳，载弄之璋”：然而乃生女子，载寝之地”，甚至是载衣之裼，载弄之瓦。《小雅·斯干》的记载体现了这种差别。从男女出生所处之地来看，《郑笺》言？男子生而卧于床，尊之也”；（女子生而）卧于地，卑之也。”再看两者之间玩耍的玩具，男子是璋’（一种玉），女子为瓦’（纺砖），仅在价值上两者差别便一目了然。
二、婚前嫁娶之礼
“古视婚姻意义深远，礼仪遂以庄重为尚，故意纤其进行之程序，藉示民情之不读，于是六礼兴也”。可见，婚姻嫁娶有一定的礼数可循。《卫风·氓》就载匪我愆期”的原因是子无良媒”，并且提出了婚时，称将子无怒，秋以为期”。
（一）纳采
纳采，用雁。《白虎通义·嫁娶》载：“贽用雁者，取其随时南北，不失其节，明不夺女子之时也……明嫁娶之礼，长幼有序，不相逾越也。”雁往来有信、顺乎阴阳，可借以表示媒人对信用的注重：另一方面，有能力捕雁，也显示了提亲男子的勇猛能干，因此在男方提亲之时多用雁。
（二）问名
《仪礼·士昏礼》载：“摈者出请。宾执雁，请问名，主人许。”纳采当日，问名礼在完成纳采之后举行，问名仍然以雁为礼。问名的目的是为避免男女同姓，从而恪守同姓不婚的制度，加上询问女字的生辰八字以占卜吉凶。
（三）纳吉
婚礼举行前，为了测吉凶，男方要进行占卜。如是吉兆，男方便派媒人以雁为礼去女方家告吉，婚事将继续进行：如是凶兆，婚事至此告破。《卫风·氓》：“尔卜尔筮，体无咎言”说的便是纳吉，因无咎言”才有婚礼的继续。
（四）纳征
如今，男方给女方的聘礼就是古代的征”：其实六礼唯纳征用幣，余皆用雁也”，可见纳征时不再用雁，取而代之的是钱币。自纳征礼完成后，男女双方还需订下婚约。
（五）请期
郑注：“主人辞者，阳倡阴和，期日宜由夫家来也。夫家必先卜之，得吉日，乃使使者往辞，即告之。”媒人将男方早已占卜好的嫁娶吉日告知给女方，因为告知时需要用请示的口气来表示不敢独自裁断，故称为请期。
（六）亲迎
作为六礼”之中举足轻重的仪式，亲迎指男方前往女家进行的迎娶仪式，这在如今仍然通用：文定厥祥，亲迎于渭”，《大雅·大明》记录了周文王前往渭水亲迎太姒的事件。此外，《诗经》中描写亲迎之礼的还有《大雅·韩奕》，写韩候迎止，于蹶之里”《卫风·氓》，“以尔车来，以我贿迁”等。
由此可见？六礼”在《诗经》时期已经普及，主要在上层社会通行，但即便平民百姓的婚礼相对简单：六礼”的程序也基本得以通行。早在周代就出现了六礼”，至今已经历了相当长的发展过程。或因春秋战国时期各诸侯国交通不便、风俗差异，婚俗文化也表现出些许不同。
三、婚后生活
“合二姓之好”是结成婚姻的目的，由父母之命、媒妁之言达成的约定，并未顾及到新婚男女的婚后生活是否和谐。在婚前没有接触和了解的夫妇双方，与现在的自由恋爱因爱而结合的婚姻相比，更像是一场赌局中被跑出去的赌注。
（一）融洽
《郑风·女日鸡鸣》是新婚夫妇之间对话形式的联句诗，“宣言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”对早起、禽射、烧菜、对饮、相期偕老的叙述，体现出的是和睦欢乐的新婚生活。再有《齐风·鸡鸣》写女子催丈夫早起，以免耽误正事。此二者所歌的都是婚后的幸福生活，是融洽生活的典范。
婚姻生活中的这种融洽，体现了男女之间矢志不渝的爱情。如《邶风·击鼓》及《王风·大车》。执子之手，与子偕老是对融洽生活的最好诠释。
（二）矛盾 “三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。《卫风·氓》写女子婚后承担一切家务，没日没夜的劳作却换来丈夫的粗暴对待、兄弟的咥笑，只留下自己悲悯哀怨。
《召南·江有汜》《邶风·谷风》等也属于《诗经》中表达弃妇之情的诗作，这类诗以第一人称的口吻叙述和抒发抒情主体被抛弃的苦痛，叙述婚前、婚后的对比，刻画了一系列天真多情、勤劳善良却遭到抛弃的传统封建女性，她们是社会生活的牺牲品。
这类矛盾的存在并非偶然，男尊女卑的社会制度下，矛盾必然存在与封建礼教和妇女家庭幸福的愿望之中，当矛盾不可避免地爆发时，处于弱势的一方必遭受破坏。或因无法育子、或因年老色驰、或因男子喜新厌旧用情不专，即便没有违背出妻”规定，有着纯朴、善良、忠贞性情的女子也不能完全避免遭受压迫和损害而沦为弃妇的境况。
四、结语
[关键词] 电影《日瓦戈医生》；俄国音乐；俄国文化
电影与小说作为两种不同的艺术表现方式，两者致力于挖掘人的真实心灵，探索人生的意义，对社会给予了密切的关注。小说家主要通过眼睛去抓住那些与心灵产生共鸣的故事情节，而电影创作者则采用摄影机去捕捉那至纯至善的画面。从小说到电影的改编，把原著作品中长达六百多页的故事内容凝结为精简的电影作品，小说《日瓦戈医生》就成功实现了银幕化的转变，在情节上进行了适当的删减，把小说中的故事情节与自然文化进行了诗意化的改编，从而彰显出俄国深厚的文化内涵与旖旎的自然风光。
一、俄国改编电影《日瓦戈医生》
《日瓦戈医生》是前苏联著名小说家帕斯捷尔纳克的代表作品，作者凭借这部作品获得了诺贝尔文学奖。于是许多的电影创作者都力求把这部经典之作搬上银幕舞台，其中最为成功的电影改编当属英国导演大卫·里恩的同名电影作品《日瓦戈医生》，影片也在1966年的奥斯卡电影奖上获得了众多的荣誉，包括最佳剧本、最佳摄影等，并获得了大众的认可与好评。电影与原著相对比，无论是对人物形象的刻画还是主题思想的呈现，都在很大程度上忠实了原著，并延续了这部经典小说的原有风格与亮彩。同时影片也生动再现了故事发生的时代背景，把十月革命、新经济政策等重大事件都通过一种电影视角真实展现出来了，让我们更加深刻体会到了主人公执著的精神追求，也把文本中的丝丝悲凉意味透露出来了。作者帕斯捷尔纳克擅长于创作优美的诗篇，在他笔下流动的文字如同诗歌一样的唯美，但小说在创作中由于受到文字的制约，无法把俄罗斯的质朴与冷峻直观描写出来。因此，大卫·里恩充分发挥了影视创作的优势性，使改编电影《日瓦戈医生》在视听艺术上尽显出诗意化的审美内涵，把俄国的历史文化与自然美景通过电影镜头呈现出来，透过电影长镜头，我们看到了俄罗斯在严冬时期，整个山头都被厚厚的白雪覆盖了，在宽广的田野上听到了风雪折断树枝的声音，在玻璃窗上凝结了透明的冰花；当迎来了万物复苏的春季后，田野里贸然出现了许多大小不一的小花，暖暖的阳光洒在静谧的乡村，人们开始在田野上劳作，一群孩子则在远处嬉笑，偶尔还有动听的音乐声传来，好像在歌唱这个美好的世界。在这些电影画面中，如同是经过高超画家精心创作的油画作品，把五彩斑斓的大自然色彩描绘得充满诗意美，表达了艺术家对俄罗斯的深切情感。
二、《日瓦戈医生》中俄国音乐文化的精彩表现
电影《日瓦戈医生》的诗意化改编，首先就表现在借助电影音乐来展现俄国的人文艺术与历史文化，随着音乐旋律的丝丝入扣，影片展开了对历史的重新审视，刻画了永恒的爱情，反映了主人公对纯净情感的向往以及自由的不懈追求，这是俄国文化的精髓，是一种生生不息的文化源泉，浇灌每一个人的心灵，哺育他们成长。
（一）纯洁的爱情来抗衡剧烈的时代动乱
影片在安排女主人公拉拉出场的时候，通过拉拉主题曲的铺垫作用来表达人物的情感。当日瓦戈第一次去往拉拉家的时候，画面中就响起了拉拉主题曲，并把他初次见到拉拉的情感变化细腻移植到跳动的音符中。在另一处情节中描写了日瓦戈准备回老家暂避动乱的时候，他踱步来到了窗前，看到了形状各异的冰花，此时的拉拉主题曲再次响起，电影画面中通过阳光照射到窗前的冰花上，情景交融的镜头画面使主题音乐得到了唯美的呈现，而后冰花感受到了阳光的温度开始慢慢消融，镜头从特写转化为近景描写，接着又通过全景的刻画把春暖花开的景象展现出来，日瓦戈欣喜地来到了花园中，抬头望着湛蓝的天空，诗意的情感宣泄而出。最后，随着主题音乐悄然接近尾声，镜头中再一次出现黄花的时候层叠出拉拉喜悦的脸庞。事实上，电影创作中由于时间与篇幅的限制，所以关于拉拉与日瓦戈的爱情并没有进行详细的描写，但他们的爱情是永恒的，两人在相互了解的过程中总发现心灵愈加紧密，并且两个人在性格、精神追求、理想等方面都产生了共鸣。拉拉具有坚韧不屈、力求完善的品质，并凭借自己的意志与努力争取美好的生活，她希望得到别人的尊重，但绝不轻易就接受他人的恩惠，在敌人面前丝毫没有退却。从这个角度来说，拉拉与日瓦戈的爱情中并没有夹杂世俗的成分，影片也通过刻画两人纯真浪漫的爱情，借此来抵抗剧烈的时代动乱，展现人性的光辉与永恒的爱情。
（二）对自由的渴望与追求是俄国文化的核心
帕斯捷尔纳克在小说《日瓦戈医生》中深入阐述了关于自由的文化内涵，他认为的自由界限要远远大于道德、法律等层面的规范，更多的是来源于生活与自然万物的融合。同时小说主人公日瓦戈也对自由存在疑虑，许多可以说旧俄沙皇的行为作风是残酷不仁的，那是因为他们为了夺取更多的利益而变得冷酷无情，但如果为了推进整个人类社会的进步做出杀人的举动，这无疑也是不能逃脱的罪恶行径。电影《日瓦戈医生》中通过镜头呈现出莫斯科开往乡下的火车车厢内充满了令人恶心的臭味，处在黑暗中的人们犹如没有反抗能力的牲口一样随意拥挤在一起，于是日瓦戈把车上的小孔打开，并借此看到了天上闪耀的星星，白茫茫的田野，但随之就被火车头上冒出的一股长烟掩盖了天空，偶尔还有月亮闪现，透过日瓦戈眼睛里的世界，可以看到他内心中对自由世界的渴望，这是无法被禁闭、阻拦的东西，因此，当天空开始泛白的时候，日瓦戈就决定下车，重新返回那片树林中去寻找自由、充满阳光的世界，此时的画面响起了主题乐曲，这是对自由的最热切的歌颂，在日瓦戈的心里，对于自由的憧憬是没有界限的，那是上帝赐予的充满爱的自由世界，是天地之间没有阻拦的自由，这里所说的自由是深刻而又高远的，是构成俄国历史文化的核心灵魂，是支撑生命延续的内在力量。
三、《日瓦戈医生》中俄国自然画面的诗意刻画
电影《日瓦戈医生》对俄国自然景象的图像化呈现也力求能再现原著描述的充满诗意化的自然世界。为此，电影剧组还专门前往西班牙等地取景拍摄，由于视觉艺术的表现更具有直观性和画面性，所以能很好再现原著中对俄国文化景观与自然景象的诗意化描写，同时也营造出一种别样的柔美与凄凉的色彩基调，深深印刻在观众的心底。
（一）象征希望与理想的烛火之光
在原著《日瓦戈医生》中，帕斯捷尔纳克着重对圣诞晚上的景象进行了细腻的描写，日瓦戈正准备闯过一条街的时候，他被一扇玻璃内穿透出来的烛光吸引了，房间内的蜡烛还在不断燃烧，或许这一丝光亮在圣诞这样一个喜庆的日子里显得很平常，但在日瓦戈的心中，那跳跃的火焰就如同爱情一样浇灌着他此刻的心，那烛光更点亮了他前行的道路与心灵世界，指引他无所畏惧地面对世间即将发生的一切。除此之外，在《圣经》中进一步解读了圣诞之夜的光亮，它在文本中蕴涵了深层的意思，认为上帝就是一切，是真理，是永恒，是世界上所有人都笃信的“光”，上帝是每个人心中的不灭之光，让人们获得感悟与启发。圣诞之光的独特意涵其实与作者所处的时代背景具有紧密的联系，这里的光不仅仅是来自窗户内照射出来的烛光，更是为正处在混乱时代的黑暗心灵注入了明亮的灵性之光，所以在圣诞节的晚上，舅父给日瓦戈讲述了一个关于基督的故事，并告诫他要真诚听取基督的祷告，并在日瓦戈的心灵上烙下了永恒的光亮，因此，即使日瓦戈独自处在孤独的世界中，他仍然会感谢上帝赋予他生命中的光亮。电影在表现这一深刻的自然意象的时候也进行了详细的刻画，所以影片中出现了日瓦戈在中途就下了火车，并疯狂进入树林中去找寻这一瞬间的光亮，这正是来源于他灵魂深处的对光的渴望，即使他身处在混乱的战场上，日瓦戈的心中也从来就没有停止过对光的渴求，对光这一自然意象的描写，使其赋予了深层的文化内涵，尽显出主人公永不退却的诗意情怀。
（二）色彩鲜明对比的自然景象
事实上，电影《日瓦戈医生》对原著的诗意化改编，通过匠心独运的搭配自然色彩，使电影画面如同一幅水墨画一样，闪耀着诗意化的色彩美。影片在开头长达四分钟的镜头描写中着重刻画了白桦林的自然背景，把观众带入到一个耳目一新的艺术殿堂中，在这片壮观的白桦林中，背景色彩主要是灰白与黄色相搭配，就好像在一片宁静的世界中隐藏了巨大的骚乱，在悲痛中还透露出一丝的曙光。自然界的色彩本身就包含了多种意义，艺术家可以把这些生动的自然色彩实现物化，使其担负起表达某一种情感与思想的载体，甚至可以借助自然色彩的运用直接反映出历史与文化的时代印痕，例如影片中时常闪现出红色，列车上随风飘扬的红色旗帜，在一个冷色调的物体上突兀地出现了一片红色的亮彩，这种冷毅的影像化视觉效果强烈地向观众传达出为了争取幸福生活的革命思想，并有效延长了对事物的审美过程，从而获得诗意化的观影感受。影片在另一个情节画面中也着重凸显出俄国自然景象的诗意化特征，并通过自然色彩的变化与人物思想情感的波动形成相互的对等，漫山的白雪与红色革命旗帜形成一道鲜明的景象，影片中描写了龙骑兵冲击游行队伍经过时闪现的那一大片红色，不禁让人在心里产生一种暴力的想象。
四、结 语
由小说改编而成的影片《日瓦戈医生》无疑是一部包含了深刻文化内涵与抒发了诗意化自然情感的影像艺术作品，再现了原著的丰富审美特性与浪漫色彩，对俄国的历史文化实现了影像化的塑造，当历史的河流已经悄然隐退的时候，成为永恒的则是富有诗意化的爱与自由。整部影片，只通过短短200分钟的镜头创作，把俄罗斯的历史文化与自然画面细腻地表达出来了，带给我们久久不能忘怀的艺术美与视听享受。
[参考文献]
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是中国现代戏剧的奠基者，他的戏剧创作具有本土化和民族化倾向。的人生是“一部中国现代戏剧史”，在经历了从潜意识到有目的性的发展，从潜隐到外显的变化之后，戏剧的本土化倾向日趋成熟。早期的戏剧创作，他成功地改编了部分传统戏曲，本土化倾向通过民族文化的浸润发挥着潜在的作用。20世纪30年代，明确提出话剧的民族化问题，成了剧作家进行戏剧创作时主动追求的创作取向。
一、立足本土，以开放的心态对待世界戏剧
话剧作为舶来品，要在中华大地上生根发芽，就必须具有“中国作风”，这是每一个戏剧家共同面对的现实问题。一生与戏剧相伴，探索中国戏剧的民族化，进行传统戏曲改革，创作的许多戏剧作品具有鲜明的民族风格，坚持以中国传统文化为本位，以民众为本位的戏剧思想，进行演剧实践。的话剧创作植根于民族戏曲文化，吸取现代派戏剧的营养，并发挥创作主体的浪漫主义特长，表现现实人生。话剧的特色可以说是立足本土，将现实、现代、浪漫三者完美地融合。在创作中，广泛借鉴外国戏剧优秀经验，并以开放的心态对待世界戏剧，无论是古希腊戏剧，还是歌德、席勒、易卜生，无论是19世纪后期的现代派还是日本戏剧，对都产生过影响。他从外来优秀文化中汲取丰富的艺术养料，热情宣传莎士比亚的剧作，翻译有利于振兴民族精神的外来文化资料，关于莎士比亚戏剧的研究，后来对戏剧创作产生了很大的影响。例如，用悲剧反映旧中国劳动人民的悲惨生活，讴歌不屈不挠的抗争精神；用浪漫主义精神，抒发中国人民追求幸福生活的美好愿望；用现实主义表现手法描绘人物的生动性格。对外国戏剧经验成功的借鉴，为中国戏剧的现展提供了启示，中国话剧的发展，离不开接受外国戏剧理论的影响，像这样立足本土，同时对外来文化的包容和吸收，也正体现了我国民族文化海纳百川的气量。创作的戏剧作品，从内容到形式，都体现了戏剧以本土文化为发展动力，又吸收各种形式的外来优秀文化来推动本土戏剧的现代化发展进程。
二、戏剧的本土化和西化
21世纪世界文化研究的重要议题是本土与全球的对立，艺术全球化成为世界潮流，发展中国家在渴望艺术全球化的同时，为了保护自己的独立性、自主性，为了不被世界潮流湮没，必然致力于发展自己的民族特色，这就出现了戏剧本土化问题。话剧是西方文化的舶来品，话剧传入中国的同时，就面临着世界化与本土化问题。西方话剧传到中国，中国戏剧接受西方戏剧的影响，是西方话剧本土化的过程，本土文化大多在通俗文化中留存着，要在世界通俗文化中确立汉民族文化的空间地位，保持艺术精神本土化，就必须在中国戏剧接受西方艺术形式的过程中，处理好西化与本土化的矛盾，“复古”和“现代化”、“西化”和“本土化”，这些对立的观点曾经一度无法使中国戏剧走向现代化。的戏剧艺术创作实践，回答了本土文化与外来文化的关系。深受西方戏剧浸染，又具有根深蒂固的民族文化之“根”，他尝试把古典戏曲的艺术基因移植到话剧中来。他认为，话剧表现形式要更富有民族风格，在处理中外文化关系上，主张把外来文化“‘化’成自己的东西”。戏剧把“西化”与“本土”融合在一起，形成独特的风格，主张中国戏剧要在保持民族固有的本土特征的基础上，追求现代性，注重中国艺术的美学特质。的艺术创作生涯，无时无刻不在实现着现代性追求与本土化倾向，折射了中国现代戏剧艺术的创作方向，即戏剧的发展要与时俱进，表现为本土化的现代性，戏剧的发展要建立于本土文化的基础之上，现代性与本土化相互联系，相辅相成。要以本土传统文化的发展为动因，遵循文化发展的一般规律，对外来的优秀文化兼收并蓄，广泛地吸收各种文化优势为自己所用。在话剧本土化的进程中，是“中国的戏剧魂”，正像董健的评价：“对于每一个想知道中国现代史的人来说，尤其是对于每一个想全面认识中国文学和戏剧之现代化历程的人来说，便不能不读。”
三、戏剧的传统性和现代性
中华民族历史悠久，有着深厚的传统文化底蕴，为话剧艺术提供了丰富的土壤，在民族戏曲和现代话剧之间，架起一座交互的桥梁，将两种戏剧样式融合起来，创造出具有民族特色的戏剧艺术形式，在中国传统戏曲的基础上，形成了自己独特的话剧风格特征。作为中国戏剧不同样式的话剧和戏曲，就像生长在一棵树上的果实，是共同的母体孕育出来的不同个体，如果说民族传统戏剧是大树的根基，那么话剧就是与西方艺术形式嫁接出来的枝干，有着自身固有的特点，也有嫁接后滋生的风味，个性更加丰满，它借鉴民族戏曲的表现形式，完成话剧民族化的蜕变，实现了其本土化的历史进程。话剧与中国传统戏曲有着无法割断的血脉联系：跌宕起伏的传奇性情节、浓郁的诗意传统及浪漫主义风格，都体现了话剧的民族特色；对于中国戏剧的民族化实践，反映人民现实生活疾苦，紧跟时代前进的步伐，具有现代意识、民族意识和民族精神，为话剧民族化注入生命活力；努力探索中国话剧现代转型之路，在实际创作中，在保留传统戏曲有益元素和本质个性的基础上，吸收话剧艺术形式，并进行自我更新，完成对传统戏曲的超越，实现话剧的本土化过程，把话剧转化为富有民族特色的艺术，促成了话剧民族品格的形成，标志着中国现代话剧的确立。
四、实现话剧的本土化和民族化倾向
话剧民族化，是话剧工作者不断追求的目标。将作家的创造社会化，将外来的话剧转化为民族戏剧的组成部分，使它符合中国观众的欣赏习惯和审美情趣，可以说，中国话剧史是西方话剧形式在中华大地生根、成长的历史。是历史链条上极其重要的一环，其理论和实践都取得了辉煌的成就。剧作以弘扬民族精神、展现民族生活、强化民族意识为戏剧内容，通过对人生和社会的理性思考，把握剧作鲜明的民族化倾向。他的戏剧创作围绕两个原则展开：一是借鉴西方舶来的话剧艺术形式与优秀经验，充实传统戏剧艺术的精华，使其本土化；二是对传统戏曲进行现代化改造，使之现代化，实现戏剧艺术的本土化和现代化。如何实现戏剧的本土化倾向，又不失其时代特征，是其戏剧艺术的追求。
的戏剧创作之路一直贯穿着话剧的本土化倾向，有着现代性追求和民族化的选择。首先，话剧有着跌宕起伏的传奇色彩。打破了西方戏剧的“三一律”，以积极的浪漫主义情怀，非凡的想像和灵感、驰骋的诗情和神思，通过自由的场景创作戏剧，其剧作具有传奇的情节，使观众在传奇的情节中反思人生。例如，《获虎之夜》中，通过“猎虎”与“伤人”情节，歌颂了黄大傻对于爱情的向往，批判了旧势力对于爱情的禁铟，给观众以心灵的震撼，渲染了氛围，深化了主题，人们在欣赏情节中进行审美反思。在的作品中，惊奇场面很多，《回春之曲》中，高的意外痊愈；《文成公主》中“日月宝镜”的故事与民间传说，这些离奇的情节吸引了观众的注意，使戏剧具有强烈感染力，推动了剧情发展，抒发了作家的情感。其次，话剧在剧情中融入乐曲、歌声、唱词，增添了戏剧的音乐美，感情表现更浓烈。例如，《咖啡店之一夜》《梵峨琳与蔷薇》借琴声推动剧情，渲染气氛，增加了戏剧独特的音乐美感。在创作《南归》时，开辟了“话剧加唱”的形式，用诗歌和音乐来抒发人物复杂的内心世界。又例如《秋声赋》中，胡蓼红触景生情，在秋风、落叶的情景里，唱起了“落叶之歌”。《关汉卿》中三支“沉醉春风”的曲子，以不同的方式演唱，映衬了剧情，加强了话剧的艺术表现力。再次，在话剧里融入传统的戏曲元素，深受传统戏曲的影响，他的剧作里常常出现戏曲演员、戏曲形式、戏曲内容。例如，《新教子》《新桃花扇》采用戏曲形式，《名优之死》的主人公是京剧演员，《关汉卿》描述了关汉卿创作《窦娥冤》的故事。主张联系时展，对戏曲进行改革，《白蛇传》《江汉渔歌》《谢瑶环》等具备广泛的普及性，适合案头阅读和舞台表演，是戏曲改革的典范。
最后，的话剧创作反映民族的生活现实，发掘民族精神，紧密地结合了当时的社会生活，突出剧作的民族化。话剧是否反映民族的生活现实直接影响大众接受的程度。关注民族的现实生活，关注人们的生活方式和情感方式，反映大众所关心的现实问题，用诗一样的语言抒写中华民族的苦难，用太阳一样的热情讴歌奋进的身影，用真诚关注下层劳动者的不幸命运和知识分子的，用不屈意志表现坚韧不拔的民族性格。“始终是一个力图捕捉时代和民族的特征，反映我国人民在不同历史阶段所特有思想、情绪和心理的剧作家”。民众戏剧的演剧实践，正是戏剧民族化的探索过程，他继承和发扬了中华民族热爱祖国、勇于抗争的优秀传统，《暴风雨中的七个女性》《战友》《乱钟》《女记者》《卢沟桥》等剧本，从不同角度反映了中华民族伟大的抗战精神，对侵略者的痛恨、对汉奸的不齿，对爱国志士的崇敬，弘扬民族精神、展现民族生活、表现民族意识，体现了戏剧的本土化和民族化主题。
