时间：2023-05-29 17:48:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古诗中的山水风光，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
漫步在古诗中
中国，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帖浩繁，在中华文明中蔚为壮观。
从小学到现在，我学过不少的古诗。古诗中的离别情绪，古诗中的春夏秋冬，古诗中的名胜古迹……让我感到惊叹。短短几十个字，却表达了诗人的思想感情，山水风光。李白的，《行路难》其中有一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”只有短短十几个字，却表达了作者他即使仕途有所阻碍，却依然对未来充满坚定的理想。王安石的《登飞来峰》中的：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”写出了他登上高山之塔，极目远望的豪情满怀。
有人评价唐代王维的诗和画是“诗中有画，画中有诗。”就像他的《竹里馆》一样，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”独坐、弹琴、长啸、明月，让我想到了这么一个画面。“一位诗人在竹林里独自弹琴，长啸。夜静人寂，与明月相伴的一个画面。那么的高雅、宁静。
我喜欢古诗，体味古诗的离别情绪，山水风光。因为它仿佛让我经历了一次旅行，让我沉醉在其中，甚至让我无法自拔，不醒来。
初二:龚玲心诶
一、吟咏赏读，咀嚼诗歌的音乐美
诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗讲音律、节奏。因此诵读起来朗朗上口，铿锵有声，让人感受到悦耳和谐的音韵美、均匀和谐的节奏美，古诗的情感常常蕴含在妇幼音乐美的语言之中。因此，古诗教学要把朗读作为一根主线贯彻于教学诗中。起始阶段自读，个别读；深入学习阶段，边理解边想象边朗读；在深入体会了诗的丰富意蕴之后，让学生抑扬顿挫，反复吟咏，让学生把情感通过朗读的语调、语气以及停顿等读出来。如《静夜思》，以《思乡曲》和《静夜思》两支曲子作为背景音乐，让学生在音乐与诗句的欣赏中构想意境，充分悟出声与情韵的和谐美。
二、拓展活动，再现诗意
在古诗教学中引入活动，给了学生一个自由想象、自由表达的时间和空间，对于培养学生的创新思维和创新能力大有帮助。
1、画诗。古诗的特点是诗中有画，画中有诗，诗与画互相生发，相得益彰。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。如教学“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”两句诗时，怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？大家开动脑筋，展开想像。结果，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。理由也各有不同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了；有的说画上儿童正拍着脑袋思考，“蝴蝶飞哪儿去了，怎么找到它呢？”虽然怎么画都无所谓，但可贵的是，它已经引发了学生的进一步思考，培养了学生创造性的思维。
2、演诗。比如教学《寻隐者不遇》一诗中诗人询问童子师傅的去处时，让孩子们运用已有生活经验，充分展开想像，进行创造性的表演。不同的学生对童子当时的神态、动作的设计都有所不同：有摸着后脑，一片茫然的；有焦急无奈，举目远眺的；有故作神秘，睨视微笑的……学生种种表现，再现了这篇古诗在他们头脑中的不同意境，也让我们看到了他们的不同创意。
3、写诗。学生学习了古诗，对其形式、意境、构思等知识有了一定的了解后，教师再加以适当的点拨、诱导，触发学生的灵感，让他们对古诗进行改写或者仿写。例如，在学习《赠汪伦》后，我进行这样的启发：诗中送别的场面是如此感人，在我们的生活中也会遇到离别的场面，同学转学、亲人远行……在依依惜别之时，大家一定会有许多心里话想说，让我们都来学学作者，回家后把心里的话写成一首送别诗，赠给自己最不舍的人。
三、多元教学，渲染意境
诗中有画，画中有情。诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境。因此，它需要老师采取多样化的教学方式，使古诗教学丰蕴起来。例如四年级费老师执教的《江雪》，这首诗如果仅仅让学生理解渔翁孤独寂寞，这样的教学显然是不到位的，所以，引导学生与作者展开心灵的对话，体会作者一腔的愤懑苦闷，郁结在胸，以这种明知不可为而为之的行动来发泄他对朝政的不满，来表露他愤世恨时且又不愿同流合污、孤独、高傲的感情，从而获得与作者情感的共鸣，也是本课教学的内容。然而，由于写作背景复杂，又由于小学生的知识、阅历、个性等方面的不足，其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时费老师不失时机地出示作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，激起学生的心灵震荡。
四、品味赏玩，真切感悟
关键词语文教学 古诗教学 教学方法
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661(2011)08-0081-01
古诗是我国文学史上的重要组成部分，是古代文明中的灿烂精华，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。小学语文教材中选编了数十首古诗，《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中也提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。因此，古诗教学是小学语文教学的重要组成部分，古诗教学贯穿整个语文教学过程的始终。教师设计富有个性的教学，让学生跨越时空，实现与诗人的对话，既有利于让学生了解祖国的传统文化，学习富有生命力的诗歌语言，又有利于培养学生丰富的想象力、思维能力，陶冶学生的情操。笔者结合自己的教学实践，就古诗教学中“如何跨越时空，实现读者与诗人的对话”这一问题谈谈几点体会。
一、创设情境，激发读诗兴趣
古诗意蕴深刻，情感丰富，是小学语文教学的重要内容和学生获取情感体验的重要资源。然而，由于它相隔年代久远，时代背景复杂，给学生学诗带来困难。调查表明，小学生对古诗的学习兴趣，随着年龄和年级的增高，呈递减趋势。越到高年级，对学古诗不感兴趣的比例越高。这样的状况也更容易使教师一不小心就走进古诗教学就是“解释古诗”的误区，课堂教学中采用“问答法”，充满活力的诗歌艺术成了枯燥乏味的理解意思，破坏了古诗的整体性和艺术性，并使教师的教和学生的学陷入两难的境地。因此，如何让学生产生学诗的兴趣显得格外重要。
在小学语文教材众多的古诗中，有不少诗歌描绘的是大自然的秀丽风光，祖国的壮丽山河。对于这类诗歌的学习，应该让学生产生感性认识，激发学诗的兴趣。所以教师必须创设有效的情境，“先声夺人”。这里以《望庐山瀑布》为例，说说如何取得“先声夺人”的效果。
教师在课前播放庐山风光片，让学生欣赏，再让学生用自己的话说一说看了庐山后的感受，然后教师介绍庐山：庐山是世界级名山，以雄、奇、险闻名于世，巍峨挺拔的青峰秀峦，喷涌鸣雷的清泉飞瀑展示了它无穷的魅力。自东晋以来，诗人们满怀激情，生花妙笔，歌咏庐山的诗歌词赋有4000多首。宋代诗人苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”成了流传千古的名句，唐代诗人李白五次游历庐山，为庐山留下了14首诗歌，他的《望庐山瀑布》同庐山瀑布一样千古长流，脍灸人口，家喻户晓。
风光片的播放和充满诗情的介绍，为学生创设了愉快的学习氛围，零距离地感受了庐山的美，而教师充满深情的介绍，更让学生产生了浓厚的兴趣，奠定了学好古诗的基础，学生读诗也定会诗味盎然，学生不知不觉之中走入李白的世界，开始与这位唐朝最著名的诗人进行文字和思想的交流。
二、重视朗读，品味语言美丽
《语文课程标准》指出：阅读应多角度、有创意，要拓展思维空间，提高阅读质量。有些课文还应要求学生诵读，以利于积累体验，培养语感。对于语言凝炼、感情丰富的诗歌，更要把朗读摆在重要的地位，在朗读中感受诗歌语言的美，在朗读中感受诗人的情感，在朗读中直指诗人的心灵，进而唤醒学生的心灵。感情是诗的生命，诗歌以抒发真实的带有普遍性情感为主要特征的。诗人描写人、事、物、景时都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张，所以我们的教学要重视古诗的思想感情分析，分析它的思乡怀人，离愁别绪，忧国伤时，寄情山水等感情。有人说：“体会了诗歌的情感，才是读懂诗歌的标志。”此话一点也不为过。现结合《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗谈谈朗读的多元性和创造性。
“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”，这是诗人对祖国壮丽山河的描绘，理解了这两句诗的意思，就可以让学生体会祖国河山的壮丽。而诗人笔锋一转，“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，这样壮丽的河山竟被金兵侵占，从朗读中，学生就能体会诗人的悲愤之情。
其实，这首诗的教学并不一定到此结束。课堂上，我让学生站在诗人的角度向南宋统治者诉说这几句诗，还让学生从“遗民”的角度向诗人倾诉这首诗。不同角度，富有创意的朗读，深入理解了诗人的感情，课堂弥漫了诗的芬芳。投入情感地读诗，也读出诗的情感了。
三、拓展延伸，提升文化素养
入选语文课本的诗固然经典美丽，其他的诗作也不乏精彩。我们的家乡浙江新昌，地处浙东唐诗之路的精华地段，山山水水，飘满诗香。据考证，唐宋以来，有史可查的诗人来新昌、天姥、沃洲寻诗访友的多达400名，留下了很多不朽的篇章。整个唐王朝，共有130多人的380多首诗歌或直接描绘新昌秀美的风光，或赞誉新昌的风土人情、前贤名士。
李白的《梦游天姥吟留别》、孟浩然的《石城诗礼拜》、白居易的《沃洲山禅院》都是人们耳熟能详的颂咏新昌山水风光的名篇佳作。在古诗教学中，带领学生诵读了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千古传唱，不妨让学生接着读读“乱泉飞下翠屏中，色黄珍珠巧缀同”，体会一下新昌水帘飞瀑的壮美；吟诵了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，也让学生读读“月在沃洲山上，人归剡县溪边。漠漠黄花覆水，时时白鹭惊船”，以领略沃洲的美丽山水。有效地拓展阅读内容，不仅使学生积累了美丽的诗句，提升了诗歌的文化价值，更让学生增加了对诗人的了解，对家乡的了解，培养了爱家乡，更爱诗歌的情感。
深入挖掘古诗教学资源，让学生跨越时空，与诗人对话，感受古诗的魅力，这是语文教师义不容辞的职责。为了让传统的文化瑰宝大放异彩，教师要和学生共同畅游诗的海洋，品尝诗的美味，使诗的课堂魅力无限。
中国是一个充满诗情画意的国家，我爱诗词！
从小我和诗词就有着不解之缘。记得我还没上小学的时候，爸爸妈妈就开始教我读古诗词了。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”孟浩然的《春晓》我张口就来。此外，像《将进酒》《念奴娇·赤壁怀古》《沁园春·雪》……这样的诗词，我那时能背出一百多首呢，爸爸妈妈也为我感到骄傲和自豪。
我爱诗词，因为诗中有“他”。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”这首词让我读到了诗词中那个“他”——坡的旷达和豪迈。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 这首诗让我读到了诗中那个“他”——李白的孤独寂寞。“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词让我读到了词中那个“她”——李清照的慵倦情思。
我爱诗词，因为诗中有“歌”。诗不仅能朗诵，还能歌唱。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李煜的《虞美人·春花秋月何时了》……在这一曲曲美妙的古韵古歌中，我又学习了一首首的诗词，增长了见识，熏陶了思想，陶冶了情操，净化了心灵。
我爱诗词，因为诗中有“我”。记得2008年，当时中央电视台正在热播《亮剑》，中日双方激烈交战，双方伤亡严重，我随口吟诵：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”这让妈妈非常惊喜，她想不到六岁的我在背诵唐朝诗人王翰的《凉州词》后懂得了学以致用。
也是在2008年，我去看望在贵州工作的爸爸，站在马岭河上，爸爸有感而发：“这条马岭河的下游就是我们的家乡红水河。”我脱口而出：“阿爸住马岭河头，我住马岭河尾。天天想阿爸不见阿爸，共饮马岭河水。此水几时休？此恨何时已？只愿阿爸心似我心，定不负相思意。”这是从宋朝李之仪的《卜算子》中得到灵感，创作的属于我的第一首诗，它表达了我对爸爸的思念。
我爱诗词，诗中的春夏秋冬令我向往，诗中的山水风光令我赞叹，诗中的风花雪月令我陶醉，诗中的离情别绪让我感动。
我爱诗词，我爱这颗闪烁着璀璨光芒的明珠。愿这颗源远流长的明珠能够永远闪闪发光、熠熠生辉！
（指导老师：吴立坚）
语文是一门集思想性、艺术性、知识性等为一体的学科，文学作品本身就包含着丰富的审美因素，如字词的美、修辞的美、文章结构布局的美，还有内容所涉及的自然美景、人间真情以及人物的美好心灵和高尚品格等。古诗的语言在一定程度上来说，就是古代语言的精华。更具有很高的美学价值和强大的艺术魅力，可以说是自然美、社会美和艺术美的结晶和荟萃。古诗中精湛的语言，对儿童是良好的语词刺激物，对发展和丰富语言有良好的作用，同时也是儿童学习写作方法的良好材料。因此我认为小学的古诗教学应在教学中引导学生通过正确地欣赏古诗的语言美，去认识从中表达的意境美，进而体验到诗人的心灵美并塑造学生美的心灵。我认为应该注意做到如下几点。
一、介绍背景，激发起学生与古诗内容相适应的情感
介绍背景就是教学中所说的“知人论世”法。《孟子？万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”知人论世，这是千百年来最经典的文学批评警句；对一个作家来说，不仅要朗诵他的诗、品读他的书，还要了解他的人品行事，进而了解他所处的时代，即进行全方位的观照。掌握“知人论世”的原则，有助于理解古代文学作品。在小学的古诗教学中，我们要根据教学的实际需要有取舍的介绍作者某一方面的情况，不必一一顾全，这样才不至于偏离教学内容。
如教学孟郊的《游子吟》，我们知道这是一首母爱的颂歌，诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美一一母爱。诗的开头两句，点出了所写的人是母与子，所写的物是线与衣，中间两句集中写慈母的动作和意态，虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。我在介绍这首诗的背景时选择将重点放在了这个片段的描述上.我先给学生简单介绍了
孟郊的生平及此诗的写作背景，将重点放在他屡试不第，至到46岁才始中进士这一过程中：用充满感情的语言重点描绘了在他每次入试前母亲对他的所作及多年以来一至这么做的母亲的变化。同时让学生展开联想，充分调动学生的情绪激发他们的感情，使之与作者产生共鸣从而渗透人文教育。
二、解析字、句
作品是思想内容与语言形式的统一体。任何一首古诗除了有丰富的内涵外，字、词、语言也是它的精华所在。古诗无论是五言或七言，都是以极短的语句出现的，作者要用较少的词表达较深的思想感情，必然要在此语句中下功夫，好好斟酌。从字到词，从句到句，到整首诗，到掌握整首诗的思想感情，首先必然是了解诗的含义，必然要着眼于字词句。因此，学习品味古诗不仅是对古诗内容与思想感情的感受与领悟，还有对语言文字的阐析。语言是古诗教学的前提，只有与语言的“零距离”接触，品味其精妙，感受其中所流淌的情感，才能有效地引导学生去体会与品味，才能把语言文字的训练与思想内容的感情有机的结合起来。因而在教学古诗的过程中要从语言入手，引导学生去读书、去体验、去揣摩难懂的语句子，并重点理解形象化的语句及关键语句。
三、领会意境
在古诗教学中，要注意引导学生领会诗的意境。意境，又叫“境界”，是诗歌典型化原则在创作中的具体运用。所谓“意”，是指诗人的思想感情，是诗人在理解和认识生活的基础上的典型感受：所谓“境”，是诗人所描绘的客观事物，即鲜活的生活图画，是从大量现实生活中提炼出来的，富有特征的艺术形象，前者偏重于主观，后者偏重于客观，两者相互渗透，形成和谐的统一体。因此，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗的构思规律在于作者的主观情意和客观景物相结合，主观精神与客观物镜的契合交融，即“情景交融”。小学教材中的古诗有相当部分是描绘祖国山水风光的写景诗。这些诗通过诗人眼前景物的传神写照，自然地流露出作
者的思想感情。大自然的美丽风光触发了诗人的情思。诗人借景物以抒情言志，构成了诗的意境。所以在讲解古诗时，就要特别注意这种融情入景，情景交融，物我一体的特点，使学生感受到古诗的意境美。古诗中的情景交融一般有以下几种方式：
l、触景生情，情由景生。此类诗一般先写景后抒情。缘情造景，景由情生。此类诗一般先抒情后写景。
2、景语情语，情景交融。此类诗看似句句写景，却是句句抒情，情蕴涵于景，情景融为一体。
3、景略情在，直抒胸怀。有些诗词，表面看来，全是抒情，本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去，而直抒胸怀。此类诗是景虽略了，但意境完整。
引导学生领会古诗的意境要在解析诗句的基础上进行，在充分感知古诗文本内容的前提下启发学生联想，激发感情，使古诗所塑造的形象在学生的头脑中形成一幅幅色彩鲜明、栩栩如生的画面。将古诗变抽象为形象、变静止为灵动，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。如教学张继的《枫桥夜泊》时，第一、二句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁
眠”中情景交融，描绘了一幅空旷冷落的画面。表现了诗人愁思满怀，难以入眠的情怀，意境深远。但缺乏生活体验的学生较难理解，我们可以通过“月落”、“乌啼”、“对愁眠”等词的推敲，启发联想，体验意境。如先让学生根据诗意画一幅图，接下来就必须针对词来设置问题。如问：月亮快落下去了，是什么时候？乌鸦啼叫的声音让人感觉怎样？霜满天，冷不冷？这是一幅怎样的画面？假若你是诗人，你这个时候会想些什么，愁什么？（此问注意启发学生联系诗歌背景来思考）为何难以入眠？通过反复推敲，深入理解，就能体验诗人客舟长夜，难以入眠的心情及凄凉寂寞的夜境。
“理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。这个问题的提出，是和宋诗的特点有密切关系的。宋诗由于受理学泛滥和韩愈“以文为诗”的影响，与唐诗以抒情为主的特点不同，比较侧重于说理。如苏轼《和子由渑池怀旧》：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西！
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。
这是苏轼给他弟弟苏辙的一首诗，写的是诗人回忆当年与弟弟进京应举时路过渑池县，借宿寺庙内，在寺壁题诗的往事。诗中前四句以雪泥鸿爪为喻，说明了一个发人深思的人生哲理：由于世途坎坷，沧海桑田，变幻多故，早年的经历、理想、抱负，有如雪泥鸿爪，回忆起来令人感慨万千。这样的诗乍一读来并不觉得是说理，但是仔细体会一下，就会感到其中寓有很深刻的道理。
注重“理趣”虽是宋诗的重要特点，但它的渊源却是很早的。像陶渊明、谢灵运这样有成就的诗人，也常在诗中表现“玄旨”，却并不影响他们诗作的艺术水平。比如谢灵运的《石壁精舍还湖中作》末尾四句全写“玄理”：“虑淡物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”但这是诗人从对傍晚的山水风光中感受和体会到的，它和“林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。”这样优美、秀丽的景色描写，不可分割地紧紧联系在一起。正如沈德潜在《古诗源》中评谢灵运《从游京口北固应诏》一诗时所说：“理语入诗，而不觉其腐，全在骨高。”所谓“腐”即指坠入“理障”，即说理诗违背了艺术特殊规律、丧失了审美特性；而“骨高”正指有“理趣”。
怎样才能使诗歌虽以说理为主，而又不违背艺术本身的特殊规律呢？这就要使诗歌中的理和趣相统一，达到水融的境界。所谓“趣”是针对诗歌的艺术特征而说的，要求诗歌能够感发读者的审美趣味。怎样才能使诗歌虽以说理为主，而又不违背艺术本身的特殊规律呢？这就要使诗歌中的理和趣相统一，达到水融的境界。所谓“趣”是针对诗歌的艺术特征而说的，要求诗歌能够感发读者的审美趣味。在宋诗中，有一些完全是写景诗或抒情诗，但其中往往也含有说理的成分，并且由于其寓理深刻又具有理趣，所以成为全诗的“警策”之语。比如陆游的《游山西村》一诗写道：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
从全诗来说，这是一首游记般的描写农村风光的诗歌。可是其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村’两句，既是实景描绘，却又包含着很深刻的道理，由于这两句诗的深刻的哲理内容，使这首诗也被传诵千古了。又比如苏轼的《惠崇》写道：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
【关键词】古诗教学 情感 体验
现行人教版小学语文教材中收录的古诗有近60首，大多语言精练，意境优美，情感动人。《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出古诗教学要“注重情感体验”。教师在教学活动中，应通过各种方式传递情感信息，激发学生内心的情感体验，从而真正体味古诗的意境美，与作者同悲欢，共爱恨，让心灵受到滋润，情操得到陶冶。
一、诵读感知――“未成曲调先有情”
白居易在《与元九书》一文中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”诵读古诗朗读者必然会流露出对所读诗歌的理解与感知。 “读书百遍，其意自见”，反复地诵读，可以让学生增加积累，发展语感，加深情感体验。
（一）范读引领，渐入诗歌意境
古诗字数少又朗朗上口，课前学生大都已经会背了。因此在古诗教学时，很多教师往往在朗读这一环节上花时甚少，满足于学生“会认读”，事实上这还远远不够。
第一学段的学生尤其要重视朗读。如执教《小池》时，面对一年级的学生，我始终以读为本。初读时，让学生自己对照拼音，画出生字，做到读准音，不丢字添字，把诗读得正确流利。自读后，指名学生大声朗读，让学生相互评议，纠正指导读错的字词。接着，在读准字音的基础上，我通过声情并茂地范读让学生感受诗的语言美、节奏美、音律美，因为抑扬顿挫的节奏是从读每一句诗时的间歇停顿中产生的。“泉眼/无声/惜细流，树阴/照水/爱晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上头。”然后变换多种朗读形式，如个别读、分男女生读、小组读、全体读等。学生在变换读中领会读的乐趣，提高朗读能力，渐入诗的意境。
（二）诗画互文，点燃诵读热情
古诗本身就具有“一诗一画”的特点，一首诗就是一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画。小学语文教材中的每首诗都配有一幅插图，但在课堂教学中却常常被教师所忽视。
教学写景抒情类的诗，若借助生动形象的插图，能有利于点燃学生诵读古诗的热情，使其更好地理解古诗内容，走进诗人所描写的情境中。如学习《乡村四月》，第二学段的学生已经能自主读通读顺古诗，并借助课文中的注释初步理解诗句的意思。我引导学生先仔细看课文插图，找找诗句所描写的景物，用笔做上记号；再静心看图，说说看到了哪句诗的情景，从中又感受到什么。学生有的说：“我看到了‘绿遍山原白满川’，那山坡田野间草木郁郁葱葱，平展的稻田里波光粼粼，让我觉得乡村的风光太美了！”有的说：“我看到了‘乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田’，在生机勃勃的景色里，村民们在田间地头忙开了，又是养蚕又是插秧，让人觉得劳动也是一道别样美的风景。”……交流之后学生的诵读里俨然多了热情。
学生在根据诗文从图中找景物，根据图景说感受、读诗句的过程中，将抽象凝练的语言与具体的物象联系起来，慢慢走进诗歌所描绘的美丽、繁忙的春光画面中，入境悟情，去感受、体验诗人对乡村风光的热爱与欣赏，以及对劳动生活、劳动人民的赞美，正所谓“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗读激情
古诗是十分讲究音韵的文体，不少古诗本身就是广为流传的千古绝唱。而音乐是开启人们感情闸门的钥匙。诗与音乐之间有着不可分割的渊源。
教托物言志类的古诗时，根据诗的内容、情感，配上符合感情基调的音乐，入情诵读，展开想象，能把学生带到古诗所创设的意境中，与作者产生心灵上的共鸣，保持诵读的激情。第三学段的学生对音乐有着更敏锐的感受力。在唐代诗人张继的《枫桥夜泊》里，诗人的离愁别绪完全融合在水天一色中。教学中我选用了与这首古诗的诗意相协调的古筝乐曲《琵琶语》，让那忧伤悱恻的动人旋律来拨动学生的心弦，激发学生丰富的创造想象能力。伴着学生的深情诵读和动情描述，他们似乎如闻其声，如见其景，如入其境，把画面上看得到和看不到的事物融为一体，体味到诗人的愁情相生。在学生入境细品并动情朗读回味时，事先录制好的悠扬的钟声响了起来，钟声不只撞击了诗人那颗孤寂的心灵，也唤起了学生对这份时空中永恒的寂寞的共鸣，产生有关人生和历史的无边遐想。
此外，运用现代信息技术手段，通过图片、动画等方式呈现丰富直观的景象，也有利于激发学生情感，使其领会古诗词的意境，提高诵读质量。
二、拓展链接――“湖光秋月两相和”
以教材中的古诗为依托，合理、适度、有效地链接相关的知识、作品等，可以加深学生对古诗的理解与感悟，深化学生的情感体验，促进学生语文素养的发展。
（一）知人论世，体察诗人性情
阅读往往是需要知人论世的，许多古诗思想深邃，内涵丰富，文本背景距离学生现实生活较远。如果学生对当时的情况了解甚少，便会阻碍他们对文中人物的认同或理解，难以在情感上达到共鸣。
教即事感怀、怀古咏史等类型的古诗，可以培养学生课前搜集资料的习惯，通过查阅与文本相关的背景资料，拉近学生与文本的距离，进而沉淀情感。从第二学段开始，学生已经开始学着搜集资料。如学习《送孟浩然之广陵》时，学生展示了课前搜集的背景资料：“唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下。在襄阳，他听说前辈诗人孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访他……李白挥笔写下了《送孟浩然之广陵》。”关于这些背景资料的拓展阅读扩大了学生的视野，为他们创设了阅读情境，为理解李白和孟浩然之间的依依惜别之情打下了很好的基础。
经由对当时环境、时代背景等因素的初步了解，学生得以清除理解障碍，体察诗人的性情，融入自己的思考和认知，提高思辨能力。
（二）群诗赏析，感悟人生浓情
“一首带多首”的归类教学既有助于提高学生学习古诗的效率，又便于学生在欣赏、比较的基础上更深入地体会意境，激感。因此在教学中链接同主题、同题材、同作者的相关古诗，能使学生品味到“异曲同工”之妙，感悟人生浓情。
第二、三学段的学生在课内外已经有了一定的古诗积累。以链接同主题古诗为例，在小学阶段，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有王维的《送元二使安西》，还有王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教学时一改以往传统的“逐首教学”“逐环教学”的模式，整合资源，凝聚主题，帮助学生在把握基点的过程中生情。在学习这些送别主题古诗时，引导学生重点学习其中一两首。学生通过入情入境地诵读，感受诗人与朋友依依惜别之情，油然而生“送君千里终须别”的惆怅与不舍，又进一步体会到“海内存知己，天涯若比邻”的豁达乐观。在集中感知的基础上，我鼓励学生搜集、整理相同主题的送别诗，运用举一反三的学习方式，自学或小组合作学习其他送别诗。学习过程有扶有放，既教给学生学习方法，又拓展了学习内容。最后，在求同的基础上，鼓励学生求异创新，探寻发现相同感情基调的送别古诗中蕴含的情感的不同之处。学生在对同类送别诗的细细品读中，会悄然发现《赠汪伦》中李白对离别的态度尽兴多于感伤，《别董大》则更多体现的是诗人对失意友人的安慰、劝解等等。
（三）比较品读，彰显作品纯情
在教学中，还可以将内容进行重组，通过比较阅读，强化学生的情感体验。如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》与《题临安邸》，这两首古诗反映的主题相同，但角度却不同。《秋夜将晓出篱门迎凉有感》表现的是中原沦陷区的人民在侵略者铁蹄下苦苦挣扎、空盼王师的情景，而《题临安邸》表现的则是南宋的统治者偏居临安后，依然穷奢极欲，终日沉湎酒色香风的种种丑态。这两首诗从正反两个角度反映了时代特征，互为表里，互相映衬。
重组教学时，可先引导学生紧紧扣住“遗民”“泪”“胡尘”展开想象，深切体会沦陷区老百姓的痛苦与企盼，接着引向“暖风熏得游人醉”，围绕这个“醉”字，设想权贵们醉生梦死的情景。然后，学生自然而然将两首诗所勾勒出的画面进行了对比：北方的壮丽山川沦陷了――西湖边还是一片歌舞升平；北方的老百姓在异族的统治下水深火热――西湖边上的权贵们在歌与酒之间沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收复中原――西湖边上的统治者们终日寻欢作乐，早已将国耻忘到了九霄云外。在比较品读的过程中，学生的情感一步步得到深化。
三、想象还原――“余音绕梁情未了”
孙绍振教授在《名作细读：微观分析个案研究》里提到了读诗的一个重要方法――还原法，简单易行，便教利学。所谓“还原”，就是“根据艺术形象提供的线索，把未经作家加工的原生的形态想象出来，找出艺术形象和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾”。而有了矛盾，就能更贴近学生的学习需要，引发学生阅读思考，引导学生更加接地气地接触古诗，在还原的过程中，让语言和精神相互融合，从而充分领悟作者的思想感情。
（一）联系生活，迁移实际常情
经验的迁移是展开想象的重要方法。学生在学习过程中联系真实的生活体验，结合诗歌图景加以加工重组，从而体味古诗丰富的情感和深刻的意蕴。
“以我之想品文之情”。如学《村居》时，诗中写道：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”学生大都有过放风筝的经历，如此，就能以经验迁移的方式展开想象，将自己所知的放风筝与诗中的“放纸鸢”相融合，想象出更完整的画面，自然而然地经历情感熏陶。
“以我之见释文之意”。如学《草》时，读到“野火烧不尽，春风吹又生”，就有学生说，爷爷告诉他如果只摘掉小草的叶子，它是不会死的。此时教师顺势而导，引领学生充分感悟小草的顽强生命力，情感的时空桥梁由此而建。
（二）绘写画面，抒发体验深情
诗画结合自古以来就是水融的，若是在学习古诗时，让学生放胆去给古诗配上画，则为他们的情感体验提供了“我手画我心”的表达空间。更重要的是能在充分想象的基础上感受诗歌的情境，而且在给诗配画过程中的感官参与、布局构图、色彩搭配等都是学生思维想象能力的充分体现，是再现美、感悟美的过程。
山水田园诗的景物来自生活，农村的孩子对此并不陌生。在教《宿新市徐公店》时，我就尝试用板画诗意的方法，把情感体验发挥得淋漓尽致，使语文教学真正成了美的教学。作画前，学生讨论根据诗意作画，该画些什么。他们争着发表自己的意见：“因为诗中有‘篱落疏疏’，所以要画松一点的篱笆。”“因为‘一径深’，所以要画一条狭长的小路。”……
浓浓的诗情画意让学生尽情体验古诗意境，让想象展翅飞翔，这种状态是自由的、宽松的，因而也最容易激发学生的创新意识。
（三）写作升华，融入生命真情
古诗讲究的就是意境美。在教学中如果能引导学生把跳跃而过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，对古诗进行改写，就可以让他们充分表达出自己的独特体验和感受。
叙事类的古诗更有助于发挥学生的想象，把自己的情感融入诗中，进而达到人诗合一的境界。以《赠汪伦》为例，该诗内容充实，结构完整，人物个性鲜明，可以作为学生作文的有机补充。于是学生在领悟了诗的内涵之后，以第一人称进行《赠汪伦》的扩写，调动他们的创造思维，通过扩写把古诗中“言尽而意未尽”的内容表达出来。学生通过大胆的想象，进行了生动的环境烘托描写，并详细地描述了两人依依惜别的情景。寓情于事，寓情于景，在这一次的扩写练习中，学生对诗人与友人惜别之情的感悟更加丰满了。
参考文献：
[1]杨再隋，等.《全日制义务教育语文课程标准学习与辅导》[M].北京：语文出版社，2001.
[2]孙绍振.《名作细读：微观分析个案研究》[M].上海：上海教育出版社，2006.
关键词：古典诗词；小学语文；课堂增色
教学陆游的《游山西村》等古典诗词时，倘若我们能够引导、指导学生对其进行诵读、吟咏、品鉴或二度创作，学生就可以从中获得最真切的情美、景美、形象美等审美体验，就可以拉近与古代诗人心灵之间的距离，就可以顺利地走进古典诗词文本，在远古远逝的诗人美丽灵魂中接受美好品格、美好情操的陶冶，在远古远逝的诗人描绘的美丽风光、塑造的美好形象、抒写的美好情感、营造的优美意境中获得诸多愉悦的审美体验，从而为我们构建精彩的小学古典诗词阅读教学课堂创造良好条件。
一、美视美听，吟诵华章
鉴于我国最古老、最原始的古典诗词是合乐歌咏的具有鲜明的节奏和韵律的音乐作品之缘故，也鉴于新课改理念下的《义务教育语文课程标准》明确规定小学生“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感”等缘故，教学陆游的《游山西村》等古典诗词时，我们应该创设与之相匹配的情景进行课前导入，引导学生在仔细聆听、高声诵读、细读深品中逐步掌握诵读、品鉴陆游的《游山西村》等古典诗词的节奏美、音韵美等基本方法，从而达到有效提高学生鉴赏古典诗词诸多美学特质的能力与水平。
比如，教学陆游的《游山西村》时，上课伊始，我就运用多媒体电教设备将从网络下载的古诗配乐朗诵的陆游《游山西村》音画视频播放给学生欣赏。当学生在视听过程中通过仔细聆听、品味这首古典诗词的节奏、感悟这首古典诗词的音韵、旋律等美学特质后，再引导学生明白：中国的古典诗词均具有鲜明的节奏与严格的韵律。比如，陆游的《游山西村》是一首七言诗，每句话七个字共四个朗读节奏：“莫笑/农家/腊酒浑，丰年/留客/足鸡豚。山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。”这首古典诗词的韵脚为第二和第四句中的最后一个字――“豚”和“村”。其中，古典诗词第一句句末一字可以入韵也可以不入韵，比如，《游山西村》首句的最后一个字“浑”是入韵的，与“豚”“村”一样押的是“un”韵。为了强化学生对《游山西村》节奏美、音韵美的感知与体味，我再次播放了陆游的《游山西村》配乐朗诵音画视频供学生观摩学习。结果在《游山西村》配乐朗诵音画视频中名家激情导读的感染下，教室里响起了全班学生抑扬顿挫诵读《游山西村》的朗朗书声。不用说，在这种氛围的感染下，我也情不自禁地加入到了诵读的行列中了。
二、品鉴意境，再度创作
古典诗词中的意境指作者的主观感受与外界景物融合而成的、用文字符号描绘出来的生动画面。比如，陆游的《游山西村》，通过运用凝练精美的文笔，紧扣文题“游”字铺展，不仅勾勒出一幅色彩明丽的江南农村风光图画，还通过一个“疑”字，把徐行山村时因周围山峦重迭、流水萦绕而迷路的感受刻画得活灵活现。教学时，只要我们运用多媒体电教设施播放我们课前精心制作的与《游山西村》内容相匹配的、表现农村迷人田园风光的PPT幻灯片，学生就可以在这充满恬淡、闲适、美丽的田园风光视听盛宴中品鉴到作者在诗歌中描绘的田园风情，还可以在此鉴赏过程中体味蕴含于其中的浓浓诗意美。
比如，教学陆游的《游山西村》时，我将诗中所营造的山西村美妙的山村自然风光画面制成精美的PPT并配上班得瑞的轻音乐《寂静山林》为背景音乐。当学生听读完配音朗诵《游山西村》后，我就运用多媒体电教设备将PPT播放给学生鉴赏，并引导学生边视听边吟咏课这首诗。之后，又引导学生根据自己对这首诗的理解展开丰富的联想与想象，用富有文采的语言或者富有激情的画笔重现陆游《游山西村》中描绘的画面，并将其再创作作品在学习小组内交流。对于文笔或绘画特别优秀者，我给予表扬与鼓励。
三、纵横勾连，拓展视野
纵横勾连就是在古典诗词教学中依据课堂阅读文本的题材、文题、内容、作者、风格、意境等选择与之相关联的古典诗词进行比较阅读，以期在比较阅读中一方面加深学生对课堂阅读文本的理解，另一方面扩大学生学习古典诗词的范畴，提高学生鉴赏古典诗词的水平与能力。陆游的《游山西村》是一首富含哲理的山水田园诗，教学时，可以通过引导学生将之与陆游的爱国主义名篇《十一月四日风雨大作》“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”进行比较阅读，说说其主题的不同；也可以引导学生将其与孟浩然的山水田园诗名篇《过故人庄》“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就”进行比较阅读，谈谈两首诗营造的田园山水意境有何异同，诗中所刻画的农家主人公对待客人的态度有何异同，诗歌的艺术构思有何异同。还可以引导学生将其与朱熹的《观书有感（其一）》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”进行比较阅读，谈谈二者各阐述了怎样的哲理，这些哲理对我们小学生的学习、生活、情感等的健康发展有哪些启发作用等。事实证明，通过引导学生进行上述比较鉴赏，学生会有效加深对陆游《游山西村》的形式、内容、主题、意境、哲理等的理解与感悟。
一、政治诗
凡是反映民族矛盾、阶级矛盾，叙写民生疾苦的诗歌属于这一类。这当中有代广大人民群众发抒不平，抨击统治阶级的讽刺诗，如杜甫《石壕吏》、白居易《卖炭翁》等，也有借叙事抒情反映当时政治、社会情况而加以批判的叙事诗或抒情诗。如杜甫《羌村》、李白《行路难》等，特别珍贵的是劳动人民自己创作的那些反抗剥削和压迫的诗歌谣谚， 如《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》等。这一类诗歌教学，应当鼓励学生确立“家事国事天下事，事事关心”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想，帮助学生树立以人为本的理念。
二、爱国诗
凡是诗中所反映的内容与国家兴亡密切相关的，我们称之为爱国诗。其中有歌颂民族英雄的，如屈原《国殇》，乐府民歌《木兰诗》，有歌唱国运强盛的，如岑参的《走马川行》，有抒发亡国之痛的，南宋的遗民诗大多属此，如谢翱《过杭州故宫》等。这类诗歌，是进行爱国主义教育的好材料，教学这类诗歌可以让学生到网上查阅一些历史资料，加深对时代背景的了解，从而更有效地领会作者的爱国情操。
三、山水诗
魏晋时期社会的动乱，造成封建文人中隐逸之风大盛，这样，山水诗也就应运而生了。南朝谢灵运的诗作大都描写会稽、永嘉，庐山等地的风景名胜，文学史上把他看成山水诗派的开山鼻祖。他的“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”成为脍炙人口的名句。继他之后，谢、何逊、王维、孟浩然等许多山水诗人相继出现，山水诗的创作呈现出一派空前繁荣的景象。教学此类诗篇，可以激发学生对祖国山河的热爱之情。
四、田园诗
在山水诗开始形成的同时，陶渊明创作了许多田园诗，通过对自然景物的歌咏，反映了诗人不愿同流合污的节操。陶渊明之后的一些田园诗作者，有的讴歌田园生活的“静穆”、“平和”，掩盖了农村的矛盾斗争，有的则幻想回到单纯简朴的古代生活中去，表现出隐逸避世的消极思想。当然，也有不少田园诗的作者写出了一些内容健康，语言清新的好作品，如唐代诗人李绅的《悯农》，宋代诗人范成大的《田园四时杂兴》等。
五、边塞诗
边塞诗盛行于唐，它是唐代边塞生活的反映。它的主题包括民族矛盾和一系列与边塞有关的社会问题与生活问题，也包含有对边塞风光的描绘。成就最高的边塞诗人是盛唐的高适和岑参，文学史上称为“高岑”。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》都是一般选本的必选之作。王维的《使至塞上》也是课标规定必背的篇目，这类课文的教学，必须讲清写作背景，说明守卫边疆的正义性。
六、咏史诗
歌咏历史人物的咏史诗始作于西晋诗人左思。原来晋自武帝即位以来，边患不绝，左思就借咏史表达了他要为国立功，“铅刀贵一割，梦想骋良图”的宏伟抱负。咏史诗或借史事以抒发自己的怀抱，或借过去人物的活动来表示自己的行藏，或对史事进行评价阐明自己的政治社会观点，往往起着以古代人物或事件为借鉴的作用。值得一提的是，某些历史题材，不少作者从各个不同的角度去写，表现出多种多样的艺术技巧，这就给后人进行比较研究提供了宝贵的资料，例如以王昭君为题材的诗作，杜甫有《咏怀古迹(其三)》，白居易有《王昭君》，王安石有《明妃曲》，欧阳修有《明妃曲和王介甫》等。
七、怀古诗
这是一类特殊的咏史诗，往往是先从地理引出史事，然后再抒发作者的感情。就题目而论，属于地理的范畴，就内容而言，与咏史诗相类，属于这一类的作品，有李白《越中览古》、杜甫《蜀相》，刘禹锡《金陵五题》等。辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》、张养浩的《山坡羊・潼关怀古》则属于“怀古词”和“怀古散曲”。这类诗篇或借古讽今，或托古言志，教学中要引导学生感悟诗作的深邃的内涵。
八、爱情诗
我国第一部诗歌总集《诗经》中就收有大量的爱情诗作，我们认为，广义的爱情诗除了包括男女互相倾慕的情歌外，还应该包括夫妻离别后互相赠答的“怀内”、“寄内”诗与“闺思”、“闺怨”诗，也应该包括刻画宫廷妇女受压迫生活，反映她们爱情上的悲剧的“宫怨”诗。需要指出的是，有不少诗人往往明写爱情生活，暗写政治遭遇，例如唐代诗人李商隐的不少《无题》诗就是这样。于是，对于具体的一首爱情诗究竟有寄托无寄托往往引起注家无休止的争论。教学这类诗歌，应引导学生体会诗人美好的情操，但同时也应提醒同学们：“不要硬充其中的角色”。
九、咏物诗
吟咏描绘某些具体物件的诗歌称为咏物诗。咏物诗反映的内容相当广泛，大至日月山川，小至书画花鸟。清代俞琰选编的《咏物诗选》将咏物诗按天、地、人、物为纲分为三十个部类。从写作上看咏物诗可以分为两类：一类是客观地，精雕细镂地去描绘某一物件，如唐代骆宾王的《鹅》；另一类是即物起兴，借咏物寄托自己的感慨抱负，如明代于谦的《石灰吟》。六朝的庾信、沈约，唐朝的杜甫，宋朝的王安石、黄庭坚都写了不少咏物的佳作。另外，唐代以来，有一些咏物诗题写在图画之上，它又有一个特定的名称――“题画诗”。对于这一类诗歌，要指导学生学习观察事物的方法，并领会诗人常用的托物寓意的手法。
十、赠答诗
古人亲友临别之时或离别之后，往往吟诗赠答。诗中或叙惜别之情，或抒怀念之意，表现出对亲友的深厚情谊。古典诗歌中，这一类题材所占的比重相当大。王维的《送元二使安西》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《送友人》都被选为中学教材。此外，有一种怀念逝去的亲友的诗作，称为“悼亡诗”，也可附属于这一类。这类诗往往写得情真意切，必须指导学生反复吟咏，以体味作者的感情脉络。
十一、咏怀诗
这是一类自述身世遭际和怀抱的诗歌。三国时期曹魏的诗人阮籍是写作咏怀诗最有成就的作家，他作有《咏怀》八十余首，反映了他不愿与新起的司马氏政权合作的政治态度，感慨深刻，格调很高，为后代诗人所效法。当然，咏怀诗的思想内容相当繁杂，既有吟咏个人升沉、叹老嗟卑的，又有抒发关心民生、济世报国怀抱的。宋代诗人文天祥的《过零丁洋》将个人遭遇与国家民族的命运联系在一起，发出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的誓词，算得上是咏怀诗中的上乘之作。教学这类诗歌，应当引导学生领会诗中所表达的人格美，让学生的心灵受到作者人格的陶冶。
十二、生活诗
古人往往喜欢把生活中的所见所闻、所感都写入诗中，就像记日记一样。这些诗有些可以归入上面的十―类中，有些难以归属，姑称之为“生活诗”。这些诗当中，有的能反映出人与人之间的淳朴感情与生活的情趣。它们虽与重大主题无涉，却能牵动千百万读者的心灵。例如贺知章的《回乡偶书》、孟浩然的《过故人庄》、孟郊的《游子吟》等，都是人们所传诵的佳作。教学这类诗歌，不必求之过深，硬要挖出深刻的人文内涵，只要学生受到美的熏陶就可以了。
中国是诗歌的王国，众多伟大的诗人光照千古，他们的美诗佳词就像天空中的明星，璀璨夺目。诗中的音乐美、画面美、思想美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。语文新课程改革中十分重视审美教育，审美教育能够促进智育和德育的发展，保证学生的全面发展。因此十分有必要在古典诗词教学中渗透审美教育。那么，我们在小学语文教学中，如何利用古典诗词这种文学样式的优势渗透审美教育呢？
1.反复诵读，感受音乐美
诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。
如在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读--体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的"音"要读的重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味作者的思想感情。
2.初步感知，体会画面美
我国很多古诗词可以说是"诗中有画"，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知，体会古典诗词的画面美。
如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图。我们应引导学生体味作者把"江""雪"与"渔翁"有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富风光的独特美感。
3.深入理解，挖掘思想美
"诗缘情"，"诗言志"，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。
学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渔歌子》、《钱塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子o密州出猎》、辛弃疾的《破阵子o为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》《饮酒》就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节……学习《送元二使安西》、《白雪歌送武判官归京》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《一剪梅》（李清照）等，就应引导学生如何珍重人与人之间的感情。学习《过华清宫》、《石壕吏》、《涉江》等，就该激起学生对真善美的向往对假恶丑的憎恶之情。
4.发挥想象，领悟意境美
发挥想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象："诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？""假如你是书童，你会怎么回答？"然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
【关键词】信息技术；古诗词教学；有效整合
【中图分类号】 G623.3 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0131-01
现行的语文教材，古诗词占有一定的比重，小学也不例外。这些诗词语言精炼，意境优美，寓意深邃。但由于小学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗词中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等均感到陌生疏远，因而古诗词教学一直是语文教学中的一大难点。为了激发学生学习兴趣，发展学生想象能力，促进学生对古诗词的学习理解，有效地培养学生的审美情趣，我觉得将信息技术与古诗词教学有机地整合起来，能收到事半功倍的效果。
一、信息技术重现古诗词情境
一首诗词往往就是一幅山水画，一幅田园风光图，散发着无穷无尽的韵味。"诗中有画，画中有诗"，说的是古诗词虽然短小精悍，但却充满画意，充满美的意境。小学生的理解能力还比较差，因此，要充分利用信息技术，让学生在学习的过程中把诗词中美丽的画面"复制"出来，从而刷新美的意境。例如教学高鼎的《村居》这首诗时，我借助电教媒体出示了一幅村居图：春光明媚，小草从睡梦中醒来，吐出被春风染绿的嫩芽；黄莺展开柔嫩的翅膀，在高空中自由飞翔，仿佛在歌唱春天；杨柳在春风的吹拂下梳理秀发，抚摸堤岸；儿童放学后急急忙忙跑回家，在春风中奔跑着放起了风筝……放风筝的画面一下子唤起了学生对快乐生活的回忆，激活了他们的内心体验。我深深地知道，古诗词的语言极为精炼，仅仅通过接触语言来学习古诗词，学生对古诗词画面美的理解将会是笼统的、模糊的。为此，我抓住古诗词“诗中有画”的特点，把“诗”与"画"有机地结合起来进行教学，通过媒体辅助手段，生动形象地再现古诗词中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会内涵美，真正达到诗、画、情为一体。
二、信息技术突破古诗词难点
体会诗意是古诗词教学的一大难点，它一般是在理解诗句内容上进行的。应该根据每首诗词的背景、内容、情境等的不同，合理选择电教媒体，真正给学生创设一种联想的意境，从中体会古诗词的思想感情及诗句的美。如教学《暮江吟》一诗，可以说这是一幅情景交融、形神结合的具有立体性的图画。教学时，在学生理解了主要内容之后，我播放了这样一段录像：黄昏时分，天上夕阳斜照，红霞满天；远处山连山，近处江水粼粼，红绿相间，一诗人伫立江边，眺望江水。夜晚，江边绿草上，滴滴清露犹如珍珠，天上一弯新月，巧如银弓，一诗人信步江边。诗人对大自然的喜爱之情以及诗中创造出来的美的色彩，美的意境，深深地感染了学生，引起了学生的共鸣，陶冶了学生的情操。可见，在教学过程中，我们可以充分发挥信息技术的声音、图画等优势，创设情景，来引导学生与古诗词情感交融，深入体会古诗词内容，品味古诗词所蕴含的情感，尽量使得学生能在最佳的状态下由心地品味古诗词。
三、信息技术强化古诗词诵读
古诗词节奏强，韵律和谐，具有音乐美。而音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。因此，我们要根据古诗词的内容选择相应的乐曲烘托、渲染诗词的内容。在开始学习古诗词时，播放配乐朗读录音，那抑扬顿挫的朗读声和着与古诗词基调相和谐的音乐，自然而然地激发起学生的情感。学生就会从朗读的语气、感情上去想象古诗词所描写的意境，这样就会对古诗词的内容有一个初步感知。例如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”随着清新优美的音乐和娓娓动听的朗诵，一幅广阔画卷仿佛出现在学生的眼前：其中有寒山“远”、石径“斜”、枫林“晚”、霜叶“红”，他们远近高低相映成趣，景物互相映衬，画面优美，学生会随着绘声绘色的古诗朗读录音，想象古诗所描绘的画面，对古诗内容有一个初步感知。同时，标准的古诗朗读录音，不仅给学生以悦耳流畅的音韵美和均匀有力的节奏美的享受，还能把这种美潜移默化地渗透到自己的朗读中去，从而提高学生的朗读能力。
四、信息技术拓展古诗词资料
一、品读诗歌语言的凝练美
诗歌要求用高度概括的艺术形象最集中地表现社会生活，表达思想感情，因此在语言上要求凝练、集中。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字。包含这么多的信息：时间、地点、人物、事件，勾勒出一幅生动的画面，而这画面又不禁使人浮想联翩：宫女曾经花容月貌，却被禁锢在这凄凉冷清的古行宫中，看花开花落，年复一年，红颜已去，白发徒增，唯一的话题是回顾天宝时代玄宗遗事。此情此景，令人唏嘘不已。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，都从这短短的篇幅中表现出来了，语少意足，余味无穷。这首诗语言凝练，是写景、言情、叙事时以少胜多的典型作品。
当然，并不是凝练就意味着体裁短小。杜甫的“三吏”“三别”就都采用长篇叙事诗的体裁，用凝练的语言，对安吏之乱期间不同的社会侧面进行描写，表达出了深刻的社会内涵。
诗歌语言的这一特点，促使诗人对语言进行反复锤练，力求言简意赅、笔笔传神，在有限的诗行词句中，准确、鲜明、生动的表现出事物的特征，勾勒出生活场景。
二、品读诗歌语言的抒情美
抒情是诗表现生活的基本方式，《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”因此，诗歌语言也就适应诗歌这种体裁的特点，或直接或储蓄地抒发主观情感。
我国最早的诗歌总集《诗经》，其内容由风、雅、颂三部分组成。“风”指“国风”，其中很多作品是当时人民群众的口头创作，如《七月》、《伐檀》、《硕鼠》等诗篇以强烈的抒情性语言表达了百姓对统治阶级的愤慨和对幸福、自由生活的向往。《鸨羽》《兔爱》表现的是百姓在沉重徭役下的痛苦，《蒹葭》、《关雎》、《桃夭》、《氓》反映爱情与婚姻的内容。《诗经》中有对男女青年恋爱过程中的心理的描绘，有对婚姻幸福的描绘，有对妇女在家庭与婚姻中不幸命运的叹惋，而这些诗篇无不包含着真挚的情感。
屈原的《涉江》以炽热的笔墨，表现了诗人对光明的执著追求，对人生的热爱以及决不向恶势力屈服的光辉峻洁的人格，抒发了热爱祖国、同情人民、不惜牺牲自我的深挚感情。千百年后，我们仍为之感动。诗人就像春蚕吐丝，抒发的情感悠久绵长。
在诗歌创作中，感情的抒发有直接抒情和间接抒情。爱用直接抒情的方式，诗人能直抒胸臆，感情浓烈，但有时不免显得突兀、生硬和粗糙。而采用间接抒情的方式，诗人或触景生情，或寓情于景，较之直接抒情更加的储蓄、自然。
三、品读诗歌语言的音乐美
在各种文学语言中，诗歌语言最富音乐性。诗歌的音乐性主要体现在节奏、音调、叠词和声情四个方面。
诗的节奏主要指诗句中的长短、强弱不同的音有规律地反复。安排停顿间歇是形成诗歌节奏的重要手段。如果各诗句停顿次数均匀，就会形成鲜明的节奏。我国古代诗歌停顿规律性很强，一般是四言二顿，五言三顿，七言四顿。如四言诗“昔我-往矣，杨柳-依依”，五言诗“国破-山河-在，城春-草木-深”，七言诗“洛阳-亲友-如-相问，一片-冰心-在-玉壶”。
其次，韵律也是形成诗歌节奏的一个要素。韵律也称押韵，是指同韵母的字在相同位置上有次序地重复出现。押韵的目的是为了声韵和谐，同类的字音在同一位置上重复，构成声音的回环美，这样有助于加强诗的节奏感，达到和谐整齐审美效果。如李益的《喜见外弟又言别》：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别业沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山以几重。”韵脚分别是逢、容、重，都属于平声韵。全诗语言平仄错综，起伏变化，但又在音韵上取得统一和谐。
诗歌的音乐性还体现在音调上。音调是指诗歌中字词声音之间的整体关系。中国古典诗词的音调主要是借助平仄组织起来，它的主要作用是借助字音有规律的抑扬变化，使音调和谐。
诗歌的音乐性还体现在多借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来达到音调和谐的效果。如《诗经》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其华”，“夭夭”“灼灼”为叠词，又《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“参差”、“寤寐”又是双声词，“关关”为象声词。又有“盈盈一水间，脉脉不得语”，这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，使音律和谐,读起来琅琅上口,听起来声声悦耳.。
体现诗歌音乐性的另一要素是声情。诗歌音乐美的效果并不单纯由声音组合来达到，还必须有声和情的统一。只有达到声情和谐、声情并茂，诗歌的音乐美才算是完善的。如杜甫的《闻官军收河南河北》，诗人用早快淋漓的语言和轻快跌宕的旋律，表达其大喜过望、开怀畅饮的情绪，被称为杜甫的第一快诗。而诵他的《登高》，须放慢节奏，拖长声调。因为，这首诗的基调是感慨苍凉，抒发的是诗人低沉的感情，因此节奏要迟缓而沉重，只有这样，才能走进诗境，聆听诗人的心声。
四、品读诗歌语言的绘画美
中国古代诗词讲究“立象尽意”，“象”即形象画面，“意”及主观情感，意思是诗人的情意要融注在形象画面中，而不要特别的说出来。宋代诗人兼画家苏轼称王维的诗与画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见，诗与画在再现客观世界、状物与抒情上是有共同之处的，即如古人所谓“诗画共源”，“诗画一律”。
但是，诗是语言艺术，以把抒情见长，而画的特点是以视觉塑造形象，因此，“诗中画”还是不同于“画中画”。“诗中画”比可视的画要抽象一些，间接一些，但它在读者心中引起的联想远远超过了直观的“画中画”。它可以超越时空，描绘流动复杂而变化的思绪与场景内容，更为丰富。
因此，许多古诗词描绘的画面虽然简单，意境却很深刻。如描绘“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的美丽的田园风光，抒发了闲适愉快的情怀；捕捉“明月松间照，清泉古上流”的清秀的山水风光，赞美了空明境界和宁静之美；描绘“一江春水向东流”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的画面，抒发了满腹愁思。
五、品读诗歌语言的跳跃美
