时间：2022-02-23 00:33:34
至若春和景明，万物复苏，冰雪融化，溪流淙淙，满山桃花，烂漫似海，徘徊其间，吟咏崔护柴门题诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，物是人非，感慨系之。
夏日炎炎，暑气逼人，红草园乃一清凉世界。山月如钩，夜凉似水，看荷塘月色，听蛙声一片。邀三五知己品茗清谈，天上人间，前世今生，恍若“鬼狐居士”蒲松龄造访。文湛虽居清幽之境，然“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，自觉“吾道不孤”。
秋风送爽，桂花飘香，红了樱桃，绿了芭蕉，野藤斜挂，丝瓜倒垂，一派山水田园风光。江氏文湛，一袭白衣，一壶花雕，独坐葡萄架下，自斟自酌，抚琴而歌，一曲李太白《秋风词》响遏行云：
秋风清，秋月明,
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情……
乙酉秋月，文湛拜广陵传人徐永先生为师，操练古琴，入其堂奥。今味其琴声，刚柔并济，婉转跌宕，绮丽细腻，声情俱茂，秋思之意溢于弦上，大有广陵遗韵。
若夫秋去冬来，北国风光，千里冰封，万里雪飘。秦岭山上，白雪皑皑；红草园里，万籁俱寂。江氏文湛围炉冥坐，煮雪烹茗，雪夜闭门读禁书，不亦快哉！翌日，大雪初霁，推窗而望，忽如一夜春风来，千树万树梨花开。但见雪压松枝，几只松鼠上窜下跳，四处觅食；千年老梅傲立雪中，凌寒怒放，一幅《终南雪霁图》奔来眼底！
春看山花烂漫，夏观荷塘月色，秋悲草木萧疏，冬赏寒梅傲雪。鸟飞鱼跃，花开花落，云卷云舒，风秀雨润，四时景色，俯仰自得，超然象外，得其寰中，文湛以情入画，自成高格，物我两忘，心手双畅，一任笔墨在宣纸上尽情挥洒，化机为燕雀之舞蹈，花蕊之吟唱，枝柯之拥抱，《花溪赋》、《碧荷图》、《秋艳图》、《海棠鸽子》乃此中逸品。
醒也听泉，梦也听泉，泉水声声入诗韵；
朝起观日，暮色观云，白云飘飘出山峦。
此乃文湛自撰联语，亦是其幽居终南、书斋生活之写照。沉湎红草园，使其诗兴大发，佳作迭出。作画之余，随手翻阅乱叠如青山之线装古籍，偶有心得，便将其即兴创作之诗词题于画上，诗中有画，画中有诗，诗画一体，相映成趣。今咏其“无事且从闲处乐，有潭即影静中观”、“终南一夜秋风老，一曲山歌野藤中”、“一点伤春痕，已作两鬓霜。那堪忆旧梦，莫画雨中花”诸诗句，高洁超迈之气充盈字里行间。
雪是上天赐给人类的美好礼物，它以天赋丽质装扮山川，飘洒寰宇，历史上有无数文人墨客都难挡对雪的喜爱之情，纷纷挥毫写下作品。“雪诗”成为咏物诗中的一大门类。中国第一部诗歌总集《诗经》里便有“雨雪其雾”(《邶风・北风》)、“雨雪霏霏”(《小雅・采薇》)的诗句。后来，咏雪诗恰似天空飘散的雪花，数不胜数。
写雪最传神的是唐代白居易的《夜雪》：“已讶裘枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”这首诗从感觉、视觉、听觉的角度，生动传神地写出了一场夜雪。风格凝重古朴，清新淡雅。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”这是元代诗人黄庚的《雪》中的诗句，以“玉万家”比喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。这里把雪比作玉，多么洁净、明亮，大雪覆盖下的村庄又多像一幅淡远朦胧的水墨画啊!
晋代的谢道蕴《咏雪联句》中曾写道：“白雪纷纷何所似?未若柳絮因风起。”把下雪比作仿佛是风把柳絮吹得满地皆是，很有特点。关于这首诗还有一个典故。当时正值隆冬，大雪封门，谢安一家赏雪赋诗，谢安问：“白雪纷纷何所似?”侄子谢朗答：“撒盐空中差可拟。”侄女道韫答：“未若柳絮因风起。”谢安大为称赏。后世也常把女子的文学才能称为“咏絮才”。
唐代宋之问的《苑中遇雪应制》诗也很有特点：“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”他说不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰：指落在庭院里的雪花)，还以为昨夜庭院枝上开了花，这个比喻非常生动、贴切。
“乱云低薄幕，急雪舞回风。”这是杜甫笔下的雪，它是黄昏时分乱云飞渡，引来回风急雪飞扬。这样的雪，另是一番景象。
唐代诗人高适也有写雪的名句：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”意思是落日黄云，大野茫茫，只见遥空断雁，大雪纷飞。作者以此来抒发悲凉的气氛。
雪还可以喻志。以雪喻志比较有名的要数柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗是柳宗元在长期流放过程中复杂心境的写照。在流放期间，他有时悲观愤懑，寻求精神上的解脱：有时又不甘屈服，力图有所作为。他的另一首诗《渔翁》这样写道：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”这里的渔翁，超尘绝俗，悠然自得，是前一心境的外化。而这首诗中的渔翁，特立独行，凌寒傲雪，独钓于众人不钓之时，正是后一种心境的写照。
战争是个古老的话题，是在侵略与反侵略、掠夺与反掠夺、吞并与反吞并的残酷斗争中持续不断地延续下来的，只要有人类的存在，战争就可能继续发生，必须要有保家卫国的勇士承担这一神圣的职责。因此，有很多关于雪的诗也和战争有关。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”描写将士驻疆戍边的生活，将守卫在天山边关、抵御外侮的将士写得活灵活现。卢纶的《塞下曲》：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”描写的是抗击匈奴、追逐单于的故事。《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”写的有些悲伤苍凉，但将人们厌恶战争、思乡归家的真实心情写出来了。
在隆冬的雪天，置身于雪的世界，品赏古人留下的咏雪诗篇，无论诗人写得如何，表达怎样的寓意和情怀，对于我们来说，都不失为一种高尚的享受。
且以风花雪月为题，看你风一般的潇洒不羁，花一般的倾城绝世，雪一般的遗世独立，月一般的清幽绝俗！
风——潇洒不羁
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”狂风呼啸，挟天地之威而来，直破开万里巨浪！乘此飓风，借此之势，挂上云帆，终可横渡苍茫大海、破开重重迷障，直抵理想的彼岸！
何等雄浑开阔的意象，何等宏伟远大的抱负！李白毕竟是盛唐的大诗人，不愧为一代诗仙。即使受到权臣的谗毁排挤，在仕途失意、满怀愤慨的时候，依旧潇洒不羁、拔剑而歌，唱出了此等豪迈直爽的千古之音！
这就是我心中的你，拥有着风之美，风之潇洒不羁的美！
花——倾城绝世
“秋水横波绝妩媚，花影扶疏乃天姿”一泓秋水，泛起潋滟水波，折射出令人目眩神迷的光芒，恍若女子的剪水双眸，妩媚之极。那清凌凌的花枝，亦在水面投下了秀丽身影，袅娜纤细，乃是自然天成的美丽！
如斯醉人心扉的风景，如斯精雕细琢的语言。以诗为笔，描绘出一幅浑然天成的画卷，不需要颜料的雕琢，亦不必用工笔来修饰，诗歌的魅力足以勾勒出令人心旷神怡的美伦美央。
这就是我心中的你，拥有着花之美，花之倾城绝世的美！
雪——遗世独立
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”一条孤独的小船，静静的躺在清冷的水面，透出孤零零的清寂，却也有着遗世独立的孤高。船上一名渔翁独坐，披着蓑衣，身影凛然，在雪花纷飞的江面上垂钓，钓着那满江晶莹的冰雪。
如此凛然无畏的身影，如此高洁傲岸的情怀。洁、静、寒、凉、净的画面，遗世独立、峻洁孤高的人生境界，不过区区十字而已。一字、一音、一韵，都是诗的魂魄，都是文学的精髓。
这就是我心中的你，拥有着雪之美，雪之遗世独立的美。
月——清幽绝俗
“深林人不知，明月来相照”月夜，竹林幽深，静谧而又昏暗。诗人独自于幽篁中抚琴长歌，无一人知、无一人晓、无一人扰。只有一轮桂魄，撒下清辉无数，尘虑皆空，明净离尘。人与景抿合无间、安闲自得。
如许空灵澄澈的境界，如许闲远隽永的意蕴。平凡中孕育着高雅，自然里透露出天韵。平平淡淡的文字，造就出清幽绝俗的意境，古诗之美，在神非貌。遗貌取神，方知诗之空灵静明。
关键词：水文化；文学情怀；古典诗词
“水生民，民生文，文生万象”，水与中华文化的孕育十分密切，早期，华夏先民就把对水的崇拜与幻想写进了文学作品中，从最早的《山海经》记载的“女娲补天”、“精卫填海”、“大禹治水”的故事，到《诗经》里脍炙人口的《关雎》、《汉广》、《蒹葭》，已可探寻到咏水诗的源头，其后的《庄子》、《楚辞》、汉代的乐府民歌、唐风宋韵、明清小说等，无不表现出寓情于水、以水传情的文化取向。自然之水经过人类的再创造，已升华为一种情感寄托，对水的描写、吟诵、歌咏，使水具有了显著的文化意义，可以说，被赋予丰富内涵的水，从一开始就体现出特有的文学情怀。文学用形象反映生活，表达情感。水形态的多样化，为诗词的创作增添了生机和光彩，成为诗人们表情达意的媒介。“无水花不开，无水花不艳”，在自然界众多的意象中，水成为诗人最喜爱的意象符号之一。据统计，现存的李白近千首诗中，有近半涉及到“水”，杜甫留给后人1400首诗，有370余处与水相关，白居易创作的2900余首诗，也有760余处情系水景。在诗人笔下，那些江海湖泊、瀑布飞湍、小溪清泉，无不摹写精妙，得其神貌，展现出一个个多姿多彩的水世界。这些写水的诗作，主要体现为两个方面：一是写景为主，以各种形态的水为题材，将情感寄予景物的描写之中；一种以水起兴，抒情为主，重点抒发作者的情感、志向和抱负。
1摹江河湖泊之壮美，寓情于水
在诗人笔下，黄河、长江、洞庭湖、西湖……无不是表情达意的对象，熔铸成一首首脍炙人口的佳作。黄河是中华民族的摇篮。历代诗人看到了黄河的波涛汹涌、奔腾呼啸的水势，都会有感而发，留下了许多气贯长虹的诗篇。王之涣，唐代著名诗人，他的诗用词朴实，但意境极为深远。在黄昏时分，诗人登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底，看着蜿蜒而去的黄河，诗人豪迈地吟唱：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一楼层。”道出对生活的深刻理解，表达了积极向上的情怀。奉命出使边塞的初唐诗人王维，看到塞外奇特壮丽的景色，挥笔写下了“千古壮观”的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），把自已的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。大诗人李白不仅在《将进酒》中指出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更是在《公无渡河》中开篇就将巨笔伸向了苍茫辽远的往古：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，以突兀惊呼之语，写黄河在霎那间冲决力量和气势的象征———横亘天地的昆仑山，挟着雷鸣般的“咆哮”，直撞“万里”之外的“龙门”。诗人只寥寥两笔，就在“昆仑”、“龙门”的震荡声中，展现了“西来”黄河的无限声威。长江是我国第一大河，其上、中、下游水势、形态各异，古往今来，写长江的诗数不胜数，有的摹写山峡的雄险湍急，有的描绘江面的壮观浩荡，有的赞颂两岸的秀美景色。在奉节至宜昌之间，长江两岸重岩叠嶂，有着举世闻名的长江三峡。自古以来，三峡就被誉为“长江的珠冠”，骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
如杜甫《长江二首》：“众水会涪万，瞿塘争一门”，《夔州歌十绝句》：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”彰显瞿塘峡是三峡之中最险要的。杜甫在《瞿唐怀古》中说：“西南万壑注，劲敌两崖开”，这说明，瞿唐峡是长江从四川盆地进入三峡的大门。白居易《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。诗人沉重的感叹，不禁让人为航行的小舟担忧。在当代，写三峡的更是不乏其人，《咏三峡》：“峨眉高万仗，夔巫锁西风。江流关不住，众水尽朝东。”郭沫若的《过三峡》则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。”这些诗篇，把三峡的幽深秀丽、急流险滩、惊涛骇浪等惟妙惟肖地描绘了出来。当长江进入中下游平原后，江阔天低，一望无际，给人以无限激情与灵感。陈子昂《渡荆门望楚》：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。”写出了长江的开阔景色和经历了漫长旅途之后，突然于苍野之中见到荆门时的激动心情。
唐代张祜《题金陵渡》：“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”，将美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。我国有许多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是长江中游重要的吞吐湖泊。无论是孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中说它：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”还是杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳阳楼》），都写出了洞庭湖水声势浩大、波澜壮阔的气势；而刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相知，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”则展现了其清静、柔媚的景致。在众多描写西湖的诗中，苏轼的《饮湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”而欧阳修笔下的西湖，则在安徽的颖州：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风！笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子•群芳过后》），为读者描绘出一幅悠闲宁静的景致。
2观海潮飞瀑之壮阔，临水抒怀
百川归海。中国虽是沿海的国家，但古代由于地域限制，交通阻隔，写海的诗句相对较少。最早且最著名的当属曹操的《观沧海》：“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。在2100年后，一代伟人在秦皇岛北戴河边吟起了曹操的这首诗，并豪迈写下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片都不见，知向谁边？”这首词借北戴河大雨滂沱、波澜壮阔的壮美景象，展示了一代伟人的博怀和雄伟气魄，抒发了词人作为无产阶级革命家改天换地的豪迈情怀，具有鲜明的时代感和历史感。写潮水，钱塘江观潮最有代表性。钱塘江，因其江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。
唐刘禹锡《浪淘沙》：“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《横江词六首》中用“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”的诗句来赞美钱塘江浪潮的壮观，而赵嘏《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，则巧妙地用数字写尽了中秋钱塘潮的天下奇观。和潮水不同，瀑布的壮观有着大海一样震撼人心的气势。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，也是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是被认为是中华民族精神的象征，壶口瀑布在汛期时节，水势汹涌，涛声震天，景色壮丽，是黄河最为壮观的一幕，明代刘子诚在《黄河壶口瀑布》中写道：“西出昆仑东入瀛，悬流喷壁泻瑶琼。涌来万岛排空势，卷作千雷震地声。”生动刻画了壶口瀑布的壮观景象。和壶口瀑布不同，庐山瀑布被称为最诗意的瀑布，历代文人骚客在此赋诗题词，赞颂其壮观雄伟，给庐山瀑布带来了极高的声誉。其中最著名的当属李白的《题庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可谓写瀑布诗文的千古绝唱。另一位诗人张九龄所作《湖口望庐山瀑布》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”虽与李白歌咏的是同一对象，但由于诗人的地位、个性、心境等各不相同，诗中所蕴含的情趣也相异。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
与壮观的海潮、飞瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在诗人眼中是那样的清澈晶莹，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”借对澄明的溪水的赞美表达纵情山水的宁静愉悦之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水”体现出赏玩山水、归隐山林的闲适心情。流水出自泉，泉是流水之源。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维这首《染家濒》描写的是自然界中一个有趣的小片段，一个“泻”字写出了泉水的活泼灵动，充满了自然的生机与情趣。宋朝诗人杨万里同样也很擅长描写溪泉，他的著名诗作《小池》中，写清泉是：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”而在《安乐访牧童》诗中写小溪是：“春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无瑕”；”清代诗人查慎行的《玉泉山》：“清泉自爱江湖去，流出红墙便不还。”则写出了清泉归海的向心力。这些诗句中充满了对自然山水的热爱，表现了淡泊宁静的情怀，带给读者高雅的精神享受。
4赏落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最寻常的事物，到了敏感细腻的诗人笔下，便成了抒感的载体，成为鲜活隽永的审美意象。诗人笔下写得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”如果说春雨常令人喜，那么秋雨则多令人愁。秋天降雨之时，气温下降，天色阴沉，使人感受到一丝寒意，一种压抑。元镇《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”生动地表现了作者听闻好友白居易被贬官时内心的震惊和心情的悲愤。而李贺《秋来》：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，则给读者画出了一幅凄清幽冷的画面，表达了其怀才不遇的悲凉处境。“雨”还常被用来表现离情别绪，雨中送别是诗中常见的题材，绵绵细雨与送别双方的绵绵情意正相对应，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”和范成大《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂柳系画船。”都借蒙蒙细雨渲染出离别的黯淡气氛。
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。诗人们写雪多着眼于雪的外表色彩和形态，如鲍照：“白圭诚自白，不如雪光妍。”陶渊明：“倾耳无希声，在目皓已洁。”何逊：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白银，白玉喻雪，进行静态的描写。善于创新的诗人们，则会由雪花联想到春花，从严冬飞跃到春天，何逊吟道：“凝阶夜似月，拂树晓疑春。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一时来”等，不仅从视觉上写出了大雪迎风起舞，飘飘若仙的姿态，更从嗅觉、感觉上写出了春天的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，运用了多种艺术技巧，出语十分自然，成为脍炙人口的名诗。
对雪也有特殊兴趣，写过不少咏雪的佳句，如“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”（《七律•冬云》），“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”（《七绝•观潮》），“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”《七律•长征》，最著名的要属《沁园春•雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”生动地描写了冰雪的蔚然壮观，展示了一代革命家的雄才大略，成为古今咏雪诗词之绝唱。
“水”在我国诗人笔下，可以说是句句表露情意，字字蕴含情愫，成为古典诗词中极具活力的一个意象。在浩如烟海的中国古典文学中，写水的诗词数不胜数，“水意象”在古代诗词中意蕴丰富，对后代文学影响极其深远。水的生命力是无穷无尽的，对水文化的文学性的挖掘也是没有穷尽的。
参考文献：
［1］朱海风，史月梅，张艳斌．水与文学艺术［M］．北京：水利水电出版社，2015．
［2］李宗新．中华水文化通论［M］．郑州：黄河水利出版社，2008．
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
“中国风”歌曲的流派
（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。
（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容借鉴移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。
“中国风”歌曲的歌词文化
（一）“中国风”歌词的渊源独具特色的“中国风”歌曲的歌词与唐诗宋词有着一脉相承的“血缘关系”，这种千丝万缕的联系从形式、内容甚至意蕴上都进行了传统回归。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少皆知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描绘出旅客夜宿舟中，辗转难眠、凄凉冷落的情景。歌曲《涛声依旧》的作者也抓住这些重要的字眼：“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我／怎样重复昨天的故事／这一张旧船票／能否登上你的客船……”引用古诗词的美妙意境，并赋予它们新的含义，借以表达对已离去恋人的思念和重归于好的企盼。
（二）“中国风”歌词的艺术美感“中国风”歌词的艺术美感主要表现在以下三个方面：遣词用语上，多用极具想象性的、富有色彩感的书面语词，尽可能选用古典文学中常用的字、词，使歌曲具有浓郁的古典绘画感；风格表现上，通过引用、仿拟、用典等多种修辞格，大量征引古代诗词文赋，重新排列组合形成或含蓄、或幽雅、或忧愁、或轻快等歌词风格。情感表达上，通过多重意象的组合、渲染，凸显歌曲的意境，丰富歌词的文学色彩，体现淳朴传统文化气息。
1.“中国风”歌词的文学美“中国风”歌曲的歌词是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性。在其创作过程中，词作者们善于将意境、意象和韵律等古典诗词元素注入歌词，同时用蒙太奇等艺术手法对传统的古典诗词进行了现代转化，使二者完美嫁接，创作出的“中国风”歌词洋溢着浓厚的古典神韵和现代气息，是华语音乐文学的经典之作，因此它不但可听，而且还具有相对独立的文学价值。
2“.中国风”歌词的语言美文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有所区别，它有它自己的独特性。“中国风”歌曲的歌词亦词亦诗，将浓厚的民族气息、唯美的古典情韵与现代潮流元素完美融合。这样既沿用了古典诗词的意境、意象、语言和形式，又用后现代的创作技巧对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。如：由著名的80后代表作家郭敬明作词的“中国风”歌曲《蜀绣》中有几句唯美的歌词：“红烛枕五月花叶深/六月杏花村/红酥手青丝万千根/姻缘多一分/等残阳照孤影/牡丹染铜樽/满城牧笛声/伊人倚门望君踏归程……”这样的语言精辟而大气，而且中国风味非常厚重，措辞押韵也特别有讲究，歌词通过一个成都绣娘的视角，将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，绣娘为丈夫刺绣，一针一线，真挚而又强烈的情也交织在里面，这一切都得归功于诗化语言直击心灵的美！
3“.中国风”歌词的意象美中国文化的悠久历史，使得“中国风”歌词携带着浓郁的文化气息，在这些歌词里古典韵味与潮流元素巧妙地融合，是“中国风”歌词的重要特色。而古典化的意象，使得“中国风”歌词弥漫着浓郁的“中国风”气息。“中国风”歌词意象的选择一般都会考虑大众的审美习惯，时常给人以朦胧而又清新的意象，这也正体现了“中国风”歌词的意象美。如：“垂杨月映岸上书/怀中睡卧千年的莲/何方美人水边落/我引你去到人烟处……”这是著名音乐人小柯专为济南创作的“中国风”歌曲《泉》，其歌词以济南的城市之魂“泉水”为表达对象，用中国韵味十足的歌词展现了泉城的优美自然风光和深厚文化底蕴。由于有了自然风景和文化底蕴的纳入，也就让人真正体会到了“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的意象美。
4“.中国风”歌词的画面美“中国风”歌词创作结合了现代电影艺术。很多“中国风”歌词的词作者善于借用电影蒙太奇的艺术手法，使歌词摆脱了一直以情绪为主的单调写法，利用画面进行叙事，产生强烈的艺术感染力。以流行天王周杰伦“中国风”歌曲代表作《青花瓷》为例，这首歌歌词具有一种传统韵味和古典气质，词风温柔委婉，高雅脱俗，极具画面感。“天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里……”听完这首歌，浮现在人们脑海中的尽然是烟雨江南的画面，容易让人联想到缠绵悱恻和凄美委婉的江南美景。
刘禹锡诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”
古人赏花首先是看花之色。玫瑰的红，菊花的黄，玉兰的白……无不令人赏心悦目，古人称之为“养眼”。
明代袁宏道在《瓶史·品第》中称：“故知色之绝者，蛾眉未免俯首，物之尤者，出乎其类。”什么样的花色最为绝美？古人以一个“艳”字做了概括。何谓艳？就是色彩鲜明。在春天，花之艳是红色，“万紫千红总是春”；到秋天，花之艳则非黄色莫属，“菊黄蟹肥秋正浓”。在《忆江南·江南好》诗中，唐代诗人白居易因为“日出江花红胜火”而倾倒，发出了“能不忆江南”的感慨。
花之最美色是“国色”。什么花色配称国色？唐代诗人刘禹锡认为：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”的代表色是红色。当年，隋炀帝杨广“辟地二百里为西苑”，向全国诏献花卉。据唐佚名笔记《海山记》：“易州进二十四相牡丹：赭红、赭木、坯红、浅红、飞来红……”大多是红牡丹。但古人所欣赏的红色并非纯红，而以粉中带红为佳，“粉红”色系中，又以“桃红”为古代女性最爱。
桃红与柳绿，是春天最富美感的两种色彩。中国人喜欢桃红是有历史的，先秦人即尤爱此色。《诗经·周南》中的《桃夭》诗篇首即称：“桃之夭夭，灼灼其华。”古人为何喜桃红？或与女人有关。清代李渔在《闲情偶寄》中是这样说的：“桃之未经接者，其色极娇，酷似美人之面，所谓‘桃腮’、‘桃靥’者，皆指天然未接之桃。”
除了桃花，古人还喜欢粉红系列中的“杏红”、“梅红”。北宋诗人林逋《杏花》诗称：“蓓蕾枝梢血点干，粉红腮颊露春寒。”
闻花“香”：古代花分“九品”
李正封诗云“天香夜染衣，国色朝酣酒”
花之美在乎“色”，亦在乎“香”，所谓的“国色天香”，缺一不可。
古人看重花香，与“香气养性”的观念有关。古人对香颇有讲究，分出“养口”、“养鼻”、“养目”等不同类别，花香属于“养鼻”类。《荀子·礼论篇》即称：“刍豢稻梁，五味调香，所以养口也；椒兰芬苾，所以养鼻也……”
春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……花之香至极品，则称为“天香”，与生俱来，美如天然。牡丹花香、梅香、桂香等花香，都曾被称作“天香”，如唐中书舍人李正封的名句：“天香夜染衣，国色朝酣酒”，写的是牡丹花香；唐诗人宋之问诗句：“桂子月中落，天香云外飘”，写的是桂花香。
瑞花与牡丹一样，也是古人眼里的吉祥花。瑞花特香，一盆在屋，满室生香。瑞花之香被称为“睡香”，宋代陶谷《清异录·百花门》“睡香”条称：“庐山瑞香花，始缘一比丘昼寝磐石上，梦中闻花香烈酷不可名，既觉，寻香求之，因名‘睡香’。四方奇之，谓乃花中祥瑞，遂以瑞易睡。”
但古代文人最推崇的花香是兰花之香。明代张谦德《瓶花谱·品花》中，将花卉分成九品，其中第一品有9种，兰花为一品之首，后面依次为牡丹、梅、细叶菊、水仙、滇茶、瑞香、菖阳。
兰花香在北宋时称为“香祖”，宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。”孔子在作《猗兰操》时认为，兰香“当为王者香”。先秦人还封之为“国香”，《左传·宣公三年》即称：“以兰有国香，人服媚之如是。”
为什么古人这么推崇兰花香？其妙在于“兰香不可近闻”，香气幽幽，故古人称之为“幽香”。
赏花“姿”：“花以形势为第一”
林逋诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
赏花除了色与香，还要看花之风韵，用清朝画家松年的观点来说，叫“花以形势为第一”。
花姿与花色一样，可以“养眼”，所以古人赏玩花木无不看重姿态造型。美的花姿可以弥补晚开的遗憾，明陈道复《题秋海棠》诗句即称：“翠叶纷披花满枝，风前袅袅学低垂。墙根昨日开无数，谁说秋来少艳姿。”
花姿有横、斜、曲、直、垂、悬之分，各有特长，犹如妙龄女子的身姿：横姿恬静，斜姿豪放，曲姿婉约，直姿庄重，垂姿轻柔，悬姿飘逸。各种花姿，在盛开时节竞风流，即如五代文人徐铉在《柳枝词十首》所说，“新春花柳竞芳姿”，但徐铉本人“偏爱垂杨拂地枝”。
花的斜姿曲势似乎更受古人欣赏，而这种姿态以梅姿最为典型。自称“梅妻鹤子”的北宋诗人林逋对梅花的色、香、姿都有独到观察，他在《山园小梅》诗中称：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”疏影横斜，暗香浮云，此情此景，真是醉了。
明清以来，人们喜欢斜姿曲势的梅花，近乎病态。据清龚自珍《病梅馆记》文，当年江浙人的赏梅观是：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”为此，花匠要“斫其正，养其旁条；删其密，夭其稚枝；锄其直，遏其生气”。龚自珍认为这样是“病梅”，但从中透露出了古人对花姿的讲究。
品花“韵”：韵乃花之品质和精神古人认为：梅标清骨，兰挺幽芳，桃有羞靥，李谢浓妆，杏骄疏雨，菊傲严霜古人认为，“不清花韵，难入高雅之境”。花韵可以“养心”、“怡神”。虽看不见，摸不着，但能感觉到。其实，花韵即花之品质，欣赏花韵，就是看花之象征。
常见花卉之韵，古人都有说法：梅标清骨，桃有羞靥，李谢浓妆，杏娇疏雨，菊傲严霜，兰挺幽芳；水仙冰肌玉骨，牡丹国色天香，丹桂飘香月窟，百合如意安康……牡丹在南北朝已成观赏名花，到隋唐时牡丹更成为“花王”，其“国色天香”之誉即始于唐朝。因为牡丹雍容华贵，又有“富贵花”之别称，南宋周敦颐《爱莲说》中称，“牡丹，花之富贵者也。”
牡丹虽贵，但古人最推崇的花韵却是兰花之韵。兰韵高洁，是典雅的象征，先秦时孔子即喻兰花为“君子”，后人将之与梅、竹、菊一起，并称为“四君子”，这四种花都有高洁傲世，不畏风霜严寒的一面，其韵味也正在于此。
兰花之韵洁雅脱俗，古人往往将之与女性气质相提并论，或喻兰为“美人”，如北宋苏东坡《题杨次公春兰》称：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。”或喻为“妙姬”、“丽人”，如南朝宋鲍照《芜城赋》称：“东都妙姬，南国丽人，蕙质兰心，玉貌绛唇。”
看花“历”：不同月份赏不同的花明代《花历》称：春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药；秋为木樨，为莲、菊；冬为腊梅古人赏花还讲究时令，即什么季节看什么花，袁宏道在《瓶史·清赏》中称：“夫赏花有地有时”。不同月份看不同的花，有专门的《花历》（花月令）可查。明程编《花历》称：“入春为梅，为海棠；夏为牡丹，为芍药，为石榴；秋为木樨，为莲、菊，冬为蜡梅。”
在清屠本畯编的《瓶史月表》中，所列各月花事更详细。如眼下的阴历三月“花盟主：牡丹、滇茶、兰花、碧桃；花客卿：川鹃、梨花、木香、紫荆；花使令：木笔、蔷薇、谢豹、丁香、七姊妹、郁李、长春。”
除了花期，赏花还要选择“良辰”，有良辰才有“美景”。同一种花卉在不同的时间段欣赏，所得感受完全不同。如踏雪寻梅，“雪衬花妍”，别具神韵；披雨访园，“梨花带雨”，更有味道。所以，袁宏道在《瓶史·清赏》中主张：“寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房，温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂，暑花宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁，凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石边。”
古代文人深谙良辰赏花之妙。如明朝风流才子唐伯虎便喜“月夜看花”，其《花月吟效连珠体十一首》之四中写道：“隔花窥月无多影，带月看花别样姿；多少花前月下客，年年和月醉花枝。”
炼字，就是对诗中的每一个字进行精细的推敲和创造性的搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。因为汉字往往一个字就是一个词，所以炼字往往也是遣词造句，运用字词的功夫。前人曾有“一诗要炼字，字者眼也”、“字为句眼”和“日锻月炼”等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。炼字既重要，更是难以达到的佳境。如何炼字，可以归纳为以下几点。
1.炼动词。一般地说，诗句中最重要的一个字就是充当谓语的动词。把这个动词炼好了，就是所谓一字千金，诗句就变得生动、形象了。著名的“推敲”的故事说明了这个道理。相传贾岛在驴背上得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，他想用“推”字，又想用“敲”字，犹豫不决，用手作推敲的样子，不知不觉地冲撞了京兆尹韩愈的前导，韩愈问明白了，就替他决定了用“敲”字。这个“敲”字，也正是充当谓语的动词。因此，炼字往往就是炼动词。
陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而“见”是无意识的，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。如果是“望”，就成了有意所为，而“见”字正写出了人与自然，乃至宇宙之间的一种和谐。
张先的“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”词少意多，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
王勃的“雨去花光湿，风归叶影疏”。这两句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，显得有诗情，用字尽妙于此。
贾岛的“边雪藏行径，林风透卧衣”，“藏”字运用拟人手法，描写人行之迹很快为大雪覆盖的边塞雪景，包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。
辛弃疾的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，“卧”字一向有“一字千金”之誉，它把小儿躺在溪边剥莲蓬吃的天真、活泼、顽皮的劲儿和盘托出、跃然纸上，从而使人物形象鲜明，意境耐人寻味。
2.炼形容词。诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。这种任务，相当一部分是由形容词承担的。
王维《观猎》第三四两句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”“枯”、“疾”、“尽”、“轻”，都是谓语。但是，“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”更形象。
贺铸的“绿净春深好染衣”，一个“净”字，既是对暮春时节芳菲凋尽、大自然呈现出纯净绿色的客观描绘，同时结合全诗的意境主旨看，又是词人超然物外、完全没有心机的纯净的心境的自然流露。（宋《钓鱼归》）
曹伯奇的“贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠”，一个“空”字既传神描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。
周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台・寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。
我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，另一种是形容词的活用，特别是活用作动词。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
王安石诗“春风又绿江南岸，明月何时照我还”。据洪迈《容斋随笔》称：“吴中士人家藏其草，初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去，而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十余字，始定为‘绿’”。这里的“绿”就是形容词当动词用。这些佳话都说明古典诗人非常注重动词的锤炼。
3.炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。有这样一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。周邦彦的《风入松》是一首追悼昔日情人的词，其中“一丝柳，一寸柔情”就是对数量词的贴切锤炼。诗人追忆昔日，那楼前小道上的履痕足印，花前柳下的笑语轻声，携手分离处的黯然神伤，都勾起词人难以消除的隐痛，数量词“一丝”和“一寸”形成的贴切暗寓，使这种伤痛更加形象、更加感人。据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。
4.炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气、开合呼应、悠扬委曲、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
王昌龄的《闺怨》：“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”前两句写经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。
中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
【前言】
《北风行》是唐代伟大诗人李白借乐府古题创作的一首古诗。此诗通过描写一个北方妇女对丈夫战死的悲愤心情，揭露和抨击了安禄山在北方制造民族纠纷，挑起战祸的罪行。诗人从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。全诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。它抓住焚毁白羽箭的行动来刻划思妇睹物思人的矛盾心理状态，捧土塞黄河的比喻突出了思妇“恨难裁”的愤怒心情，有较强的艺术感染力。其他如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”等，也历来被人们称为诗歌中夸张的典范、比喻的佳句。
【注释】
⑴北风行：乐府“时景曲”调名，内容多写北风雨雪、行人不归的伤感之情。
⑵烛龙：中国古代神话传说中的龙。人面龙身而无足，居住在不见太阳的极北的寒门，睁眼为昼，闭眼为夜。
⑶此：指幽州，治所在今北京大兴县。这里指当时安禄山统治北方，一片黑暗。
⑷燕山：山名，在河北平原的北侧。轩辕台，纪念黄帝的建筑物，故址在今河北怀来县乔山上。这两句用夸张的语气描写北方大雪纷飞、气候严寒的景象。
⑸双蛾：女子的双眉。双蛾摧，双眉紧锁，形容悲伤、愁闷的样子。
⑹长城：古诗中常借以泛指北方前线。良，实在。
⑺鞞靫：当作鞴靫。虎文鞞靫，绘有虎纹图案的箭袋。
⑻“焚之”句：语出古乐府《有所思》：“摧烧之，当风扬其灰。”
⑼“黄河”句：《后汉书·朱冯虞郑周列传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也。”此反其意而用之。
⑽北风雨雪：这是化用《诗经·国风·邶风·北风》中的“北风其凉，雨雪其雾”句意，原意是指国家的危机将至而气象愁惨，这里借以衬托思妇悲惨的遭遇和凄凉的心情。裁，消除。
【翻译】
传说在北国寒门这个地方，住着一条烛龙，它以目光为日月，张目就是白昼而闭目就是黑夜。这里连日月之光都照不到啊！只有漫天遍野的北风怒号而来。燕山的雪花其大如席，一片一片地飘落在轩辕台上。在这冰天雪地的十二月里，幽州的一个思妇在家中不歌不笑，愁眉紧锁。她倚着大门，凝望着来往的行人，盼望着她丈夫的到来。她的夫君到长城打仗去了，至今未回。长城那个地方可是一个苦寒要命的地方，夫君你可要保重啊。丈夫临别时手提宝剑，救边而去，在家中仅留下了一个虎皮金柄的箭袋，里面装着一双白羽箭，一直挂在堵上。上面结满了蜘蛛网，沾满了尘埃。如今其箭虽在，可是人却永远回不来了他已战死在边城了啊！人之不存，我何忍见此旧物乎？于是将其焚之为灰矣。黄河虽深，尚捧土可塞，唯有此生离死别之恨，如同这漫漫的北风雨雪一样铺天盖地，无边无垠。
【鉴赏】
这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。
李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。
关键词：语文 教材 古代 送别诗
“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。
一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容
同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。
1.对送别的景物与环境的描写
在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。
有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。
2.抒发依依不舍与眷恋之情
虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。
杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。
3.对友人的由衷赞美与美好祝愿
离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。
二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术
除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。
1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构
古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。
在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。
在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。
《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。
2.借景抒情、虚实结合的写作手法
写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。
在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。
3.多样的修辞艺术
李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。
而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。
4.古体近体兼具的诗歌形式
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。
三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法
有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。
1.创设情境法
古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。
在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。
2.联想训练法
中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。
以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。
3.知识延伸法
古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。
我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。
总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。
参考文献
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[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期
[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期
[5]夏峥嵘、胡根林：《诵读是诗意的启蒙》，《中学语文教学》，2013年，第6期
关键词： 鉴湖诗 春夏秋冬 四时
“越州水，鉴湖之广，周回三百五十八里，环山三十六源。”[1]鉴湖，地处绍兴城西南，又名镜湖、南湖。《通典》载：“顺帝永和五年，马臻为会稽太守，始立镜湖筑塘。周回三百十里，灌田九千余顷，至今人获其利。”[2]“越之有鉴湖，如人之有肠胃”[3]，鉴湖，这一脉位于东南的静默水系，数千年来文人骚客驻足流连、魂牵梦萦，一首首或清幽或雅洁或妍丽的诗篇在鉴水之畔写就。细数这些如断裂的珍珠项链般的鉴湖诗，重新观澜这清丽秀洁的四时鉴湖，鉴湖四时，可以说是一件很曼妙的事情。
古时鉴湖，湖面开阔，水质清凉，且沿途多山，湖山辉映，莫不静好。无论是春水还是夏荷，秋泛抑或冬寂，皆情致各异。
一、鉴湖之春
春之鉴湖，万物萌蘖，春潮带雨，草长莺飞，充满勃郁生机。
元稹《春游》：“镜水波犹冷，稽峰雪尚残。不能辜物色，乍可怯春寒。”是鉴湖早春，春寒虽料峭，但稽山的残雪已融，那带着消融寒意的冰水顺着山峦流入鉴湖，使得湖水尚带几分寒冽。然而到底已初春，万物已有萌蘖情态，这是一种即将烂漫到极致前的酝酿和内敛。唐李德裕《怀京国》：“海上东风犯雪来，腊前先折镜湖梅。”东风尤带雪，催折鉴湖梅，亦是一幅早春图景。
唐代孙逖《晦日湖塘》：“吉日初成晦，方塘遍是春。落花迎二月，芳树历三旬。”则进入仲春时节，芳树花事荼蘼，鉴湖湖塘一段遍地生春。宋王十朋《鉴湖行》：“苍苍凉凉红日生，葱葱郁郁佳气横。鉴湖春色三百里，桃花水涨扁舟行。”更大肆渲染鉴湖春色的郁郁葱葱。“西岭山光青浸水”（明怀渭《次孟天炜南山杂咏二首》），青碧山色将水色都浸染的碧透澄明。“春风吹皱桃花水，无数水禽啼上滩”（清沈宗信《镜湖竹枝词》）则是吹皱春水、禽鸣池上的野趣图。“一晌东风散午晴，蒙蒙岚翠接烟生。满衣摇落松衫雨，独听溪桥田水声。”（清沈宝森《连日墓祭来鉴湖道上即景地绝句》）东风散热，山峦生烟气，抖落满衣松针，静听桥头田埂中汩汩春水声，这春日晌午，让人如痴如醉。
春日鉴湖，最惹人注意的大概就是那汩汩上涨的春水了吧。“书穴雨馀云扑地，鉴湖春昼水连天。”（宋喻良能《次韵王龟龄谒大禹祠酌菲饮泉》）“春水溶溶满鉴湖，兰舟长护锦屠苏。”（元泰不华《送王奏差调福州》）“春水新添尺许高，绿波倒浸跨湖桥。”（清代周洪《春湖曲》）春潮带雨，那来自三十六源的鉴湖之水，裹挟着上游冰雪消融、地润惊蛰的春意，开始溶溶汩汩，水面高涨，碧水连天。
二、鉴湖之夏
“画舫朱帘出缭墙，天风吹到芰荷乡。”（宋秦观《游鉴湖》）鉴湖水域藕荷、菱芡丛生，每逢夏日，鉴湖三百里，偌大一半被披离的圆叶风荷所覆盖，蔚然成景。宋《（宝庆）会稽续志》中亦载：“大率越多陂湖，莲最富。杜荀鹤送人游越诗：‘有园皆种橘，无渚不生莲。’可谓越之实录也。”[4]因此，鉴湖诗中的夏日鉴湖最胜的景致就是湖中郁郁葱葱、遮天蔽日的荷花了。
“镜湖三百里，菡萏发荷花。”（李白《子夜四时歌・夏歌》），“稽山万塍稻，镜湖千顷莲。”（宋高文虎《送台赵叔明趋朝》）便讲述了夏日鉴湖湖上芙蕖水芝密密遍植的情形。
宋黄裳《泛南湖二首》其一：
菡萏香中画舫轻，新红相照亦多情。
似迎学士来归院，花烛前头朵朵明。
写夏夜泛鉴湖，画舫轻盈分荷而过，那些攒聚的大朵红荷在船上红烛的映射下，显得娇怯多情，颤颤巍巍，似那穿红戴翠的丽人们在迎接晚归的学士，虽有夸张成分，但不失娇妍。
“红蕖耀晨妆，绿蒲媚新丛。”（宋释文《镜中放歌》）写晨光熹微时分，菡萏凝露似女子初妆，绿蒲圆荷妖妖娆娆，媚冠众生。“鉴湖一曲云水涯，风吹万柄红荷花。放翁醉后出奇语，花为四壁船为家。”（清杨芳灿《莲花博士歌为吴兰雪作》）清丽秀洁，一曲鉴水，万柄红荷，极言湖上荷花之盛。而放翁醉后以船为家，以花为墙，则充满奇思妙想，雅趣盎然。
因为夏日鉴湖芙蓉百顷，而这遍植的芙蕖，密密匝匝，也给夏日的鉴湖带来了无限的凉意。因此，鉴湖素有“五月凉”的特质。杜甫《壮游》“越女天下白，镜湖五月凉”首提鉴湖五月凉。
秦观《游鉴湖》：
画舫珠帘出缭墙，天风吹到芰荷乡。
水光入座杯盘莹，花气侵人笑语香。
翡翠侧身窥酒，蜻蜓偷眼避红妆。
蒲萄力缓单衣怯，始信湖中五月凉。
诗人泛舟鉴湖，莲花荼蘼，赏花饮酒，醉梦沉酣，等到酒醒时，只觉衣薄生寒，不由感慨古人所言鉴湖五月凉，诚不欺我也。
“鉴水微涵五月凉，荷菱接叶净生香。”（元贡性之《题鉴湖夏景》）“两堤杨柳三更影，千树芙蕖五月凉。”（元方子京《鉴湖风月》）“鉴水争传五月凉，鸳鸯曲唱采莲娘。”（清杨德荣《鉴湖竹枝词》）皆阐释的是鉴湖五月的荷风清凉，暑气顿消，如入仙境。
除了荷花，鉴湖的夏还有别的风景。“槐荫遮楼未噪蝉，板桥萍积不通船。”（清孙汝怿《初夏泛镜湖杂记》四首其二）写绿树浓郁夏日长;“蛙声阁阁夕阳微，蚱蜢蜻蜓历乱飞。”（清孙汝怿《初夏泛镜湖杂记》四首其三）写蛙鸣聒噪，草虫乱飞的夏日细节。皆细腻动人，无一不夏。
三、鉴湖之秋
今人游鉴湖，主要观光的是鉴湖景区，它属于古鉴湖中的核心区块，颇具江南田园风光特色。在保存下来的几大景点中，尚有南洋秋泛一景。因鉴湖位于柯山之南，故有南洋之称。秋日湖边枫林乌桕正红，秋空晴好，泛舟湖上，真真如诗如画，美轮美奂。从古至今，鉴湖诗中，秋夜泛湖无疑是诗人文士们热衷并爱好的。有诗歌为证：
清代沈炜《秋日造舟初成同客偕弟泛湖》：
浮家泛宅鉴湖，清桨轻帆蹙浪纹。
十里烟波非郭里，一篷觞咏亦机云。
鹜霞交映天无际，水月同参客不群。
最胜鱼龙潭畔路，画图浓淡雨晴分。
诗人造船以船为家，泛宅于鉴湖之上。木兰桨划破鉴水的柔波，秋日的鉴湖，波光粼粼不同于那水村山郭的景致。诗人和好友饮酒作诗，才盖陆机陆云。站在船头望远，只见“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，湖中肥硕的鱼儿偶尔曳动尾鳍露出水面，这一幅秋日泛湖图浓淡相宜，雨晴皆佳，真真醉人。
清代王霖《南湖夜泛》：
孤棹泠然御好风，澄湖万顷若浮空。
一天霁景三秋月，千载高人两放翁。
隐隐渔榔缘浦响，微微绩火出林红。
夜深何处清歌发？缥缈云中续断鸿。
如果说沈炜是日间泛湖的话，那么王霖无疑是夜泛了。“孤棹”与“万顷”形成强烈对比，显出秋日水面的开阔澄空，愈显孤舟一艇的泠然寂寥。“秋月”写鉴湖月色的澄明，“放翁”写陆游终老鉴湖的闲逸。万籁阒寂，可以隐约听到夜间渔人捕鱼时用榔敲击船舷、惊鱼入网的声音，从水的另一端远远传来。湖两岸暗影憧憧，似燃了火，原来是两岸的红枫正盛。更有那飘渺云间的断鸿声，愈显凄清幽冷。
另外，“微阳下江树，秋叶泛残红。雁背寒塘雨，帆争晚渡风。”（宋夏竦《舟行即事》）写雨后初霁，黄昏将近时的泛湖体验，岸边秋叶已染霜与泛红，那渡寒塘的雁似乎还带着那之前的一场秋雨，满含湿气。湖上晚归的船只扬帆争风，顺流而下。“湖光如鉴月如，月下湖中两桨飞。鹤氅四垂冰骨爽，夜深疑自广寒归。”（宋林概《鉴湖月夜行舟》）则写出了秋夜鉴湖行舟的寒凉凄清，湖水如明镜，秋月若美玉，夜深露重，让人不由恍惚，莫非这澄明天地是那月中广寒宫。
可以说，上述的诸多诗句，虽讲的都是秋泛或秋过鉴湖之事，然而其变现出来的个体感受却不尽相同。或喧熙，或寂寥，但不变的就是鉴湖秋的审美体验。南洋泛舟，一叶乌蓬，三五知己，绍兴老酒，鲜鱼螃蟹，再加新鲜莲蓬和菱角，一边畅饮阔谈，一边赏两岸红叶，吹鉴水凉风，听晚归棹歌，实在不亦乐乎啊。
四、鉴湖之冬
鉴湖地处绍兴城西南，水乡泽国，气候适宜。因此，江南的冬天虽清寒，但也不至于太过冷冽，江南的雪也是细瘦的诗意的。鉴湖的冬天，虽看不到如北国的浩荡雪景，但那秦望山巅、禹穴窆石之处也能看到一抹积雪的白。鉴湖的冬天虽无春之暄暄，夏之阴阴，秋之清清，但却有一番湖谧山净的另类景致。
元稹《酬乐天雪中见寄》有一句：“镜水绕山山尽白，琉璃云母世间无。”写的就是冬日鉴湖，“琉璃”盈澈剔透，形容鉴水，“云母”洁白如雪，形容山峦，描绘了一幅冬日湖山盖雪的雪景图，传神至极。
崔道融《镜湖雪霁贻方干》：
天外晓岚和雪望，月中归棹带冰行。
相逢半醉吟诗苦，应抵寒猿袅树声。
诗人赠诗遥寄镜湖处士方干，在诗中刻画了一幅雪夜初霁的鉴湖夜船图。天光映射在积雪上，呈现出反光。诗人坐在夜归的船只上，天气寒冷凛冽，连湖面都微微冰冻，船破冰而行，深夜寂冷，诗人孤枕难眠。他开始想象等到达目的地后和老友相逢，彼此饮酒对诗的温馨画面，不由又熨帖了孤寒的心灵，这等在前面的相逢冲淡了旅途中凄清哀怨的猿鸣了。此诗不过寥寥数语，但内蕴丰富，细节生动，让我们不由深深感叹这鉴湖冬夜的凄冷。
“万山失色影模糊，远树迷离淡欲无。放眼空汀何处好？一行白鹭下菰蒲。”（清李麟吉《跨湖桥观鉴湖雪景》）观的是鉴湖白日雪景，千山万水白雪轻覆，树木山峦都失了颜色呈现一种迷离，远处的树木也因积了雪和远处的天地融在一块儿，几乎无法辨别。诗人转将目光投向湖面，那风光最好的一处则是那白鹭飞过的菰蒲，清新淡雅的雪景跃然纸上。
如果之前所选的诗句写的多是雪后之景的话，那么这两句“动地飞花变鹤林，天低直欲近墙阴。”（宋释宝昙《十一月二十八日大雪有感》）则描绘的是一幅大雪将至的欲雪图。“飞花”指的是那大片大片洁白的雪花，雪落华林，瞬间成一片清静洁白之地。天空阴霾云厚，低低的都好像到了墙角根儿，极言雪意深浓。
鉴湖的四季，春夏秋冬，各有情致。阅读鉴湖诗，我们可清晰感受到那四季辰光的流转变幻，不由感叹四时鉴湖的风光旖旎。
参考文献：
[1][元]脱脱.《宋史》卷九十七河渠志第五十.清乾隆武英殿刻本.
[2][唐]杜佑.《通典》卷二食二.清武英殿刻本.
古诗中的四季
古诗——文学中一朵永开不败的花，一块五彩缤纷的瑰宝，诗的洒脱，飘逸，豪放，婉约……是文学的精华。
春、夏、秋、冬，四时之景不同，一年四季在诗人笔下，是那么美丽。
春天绚丽多姿，有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”的早春；有“人间四月芳菲尽，山侍桃花始盛开。”的晚春；有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的春雨；有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”的春光明媚；有“好雨知时节，当春乃发生。“的喜春。早春、晚春、春雨……构成了这五彩缤纷的春天。
夏天炙热而又不失清凉，夏蝉在歌唱“风声撼山翻怒涛，雨点飞空射强弩。”；夏雨又在舞蹈“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”；夏天的荷花有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”虽然夏有“日轮当午凝不去，万国如在洪炉中。”的酷热，但也有“在清风台榭开怀，傍流水亭轩赏心。”的清凉。夏蝉、夏雨、荷花……构成了这炙热而又不失清凉的夏天。
秋，虽有“春种一粒粟，秋收万颗子。”但也有“四海无闲田，农夫犹饿死。”的惨；有杜甫的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”的深秋；有“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”的旷达。各种各样景色构成了秋天的美丽。
冬，是雪的天下，有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的美景；有谢道韫，为之吟诵的“白雪纷纷何所似，未若柳絮因风起。”；有“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。”的感慨；有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的孤寂；有“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”的豪放。美景、孤寂、豪放……构成了这如诗如画的冬天。
春的多彩、夏的缤纷、秋的伤感、冬的含蓄，在诗人笔下，一年四季，姿态万千，我们何不乘着知识的翅膀，在诗海中，寻求一片广阔的天地，去体验诗的奥秘呢？
