时间：2022-05-23 03:29:15
摘 要：在现代教学论的指导下，很多学科都走向更全面和更科学的道路。在近几十年来解决教学实践和教学理论中的各种矛盾，建立了开放的综合性的教学论体系。它为教育的各个方面以及环节提供了蓝本和教学指导。我国的现代教学理论研究与实践开展都比较晚，所以在钢琴的教学领域还有待改革和创新的空间，也希望能够在现代教学理论基础上更好的实现钢琴教学改革，使钢琴教学能走向更全面以及能够拥有更多的创新观念，同时也可以培养出更多创新型艺术人才。
关键词：现代教学论 钢琴教学改革 教育 教学
在我国艺术教学的领域里，一直都有着以传统的教学模式引领着艺术的发展形式。在许多方面都不能使学生往更全面，更新的艺术领域找到自己的位置。甚至因为传统教学观念的阻碍，使我国的艺术教学一直停留在旧理念、旧思想的摇篮里。更不能体会到外来西方文化的优秀和创新思想。也使得中国艺术发展的停步不前。所以我们也要更多的引用好的教学理论带动艺术教学的革新。使我国的艺术教学走向更好的平台。也为我国能发掘出更多创新理念提供了动力和基础。所以我们要将现代教学理论结合实践展开一种全新的教学模式。钢琴教学也属于艺术领域的一门学科，对人的思想观念、基本艺术细胞培养等也具有重要的文化实践意义。因此，在钢琴教学中也需要更新型、更科学的现代教学论作为改革的引导。
1.现代教学论本质要求钢琴教学首先实现教学目标的改革
开放性一直以来是现代教学论的重要特征之一。我国的教学改革起步较晚，大约起步于计划经济时期对基本教育的指标性改革。我们虽然有着前人优秀的传承与发展，但时代在快速的发展中，渐渐地，过去的教学模式因为跟不上时代的步伐阻碍了教学的发展。我们也希望能把现代教学论研究的成果运用到实践教学中，所以在现代教学论中开放式的教学主要体现在三个方面：一、是强调在教学中对国内外教学成果的应用，不局限于本国的文化教学，但强调能更多的吸收国外优秀的教学经验来巩固以及摸索出更适合我国的钢琴教学模式；二、是在钢琴教学过程中能更多的进行除艺术类学科专业的文化交流。三、则是主要加强钢琴教学与其他专业学科之间的教学交流与融合，也强调了不同流派的相互文化互动与教学交流。所以，在建立现代化创新型、开放性的教学模式，更应该明确教学的主要目的。要想融入现代教学理论的体系里，则更应该注重钢琴的表演过程的教学，这不仅能够提高学生对音乐的兴趣以及增加学生的音乐素养。也同样强化学生的艺术修养和培养了学生的自主创新能力。这足以看出，在传统的钢琴教学中更多倾向于钢琴技巧以套路式的学习以及培养。而现代教学论的钢琴教学模式则以互动性、开放性、创新性钢琴演奏为主的。
2.现代教学论的丰富内涵要求钢琴教学模式的多样化
因为现代教学论都是汇集了大量教育工作者的优秀文化思想与智慧的，所以在教学改革的不断进行中教学理论也一定渗入丰富的文化内涵。也要求了钢琴教学模式要从以往的单一的教与学的模式中脱离出来，引用更多创新型教学模式将钢琴教学的模式更丰富、更科学。同样，提高了学生的综合音乐素质和创新精神。
以往传统的钢琴教学模式都是以教师为中心，以灌输式教育为主导，从而是学生在演奏时缺乏艺术的活性，一味地按照老师教什么，自己做什么！更缺乏学生的自主性，以被动的学习状态存在。但在现代教学模式中则是侧重于怎么引导学生能够自己完成兴趣的培养以及自己能够主动地学习自己所感兴趣的科目或作品。在钢琴的不同教学阶段应该有着不同的教学模式。中小学更应该注重钢琴的基础学习和乐曲演奏。而高等院校则更注重钢琴演奏技能的培养，例如钢琴乐曲的赏析、乐理、以及制谱和作曲，更多的是给学生一个独立的演奏和思考空间。并非传统的灌输式教学模式。
3.钢琴教学模式中应用现代化教学论的创新启示
从20世纪的教育事业发展以来，国内的教育理念研究都趋向于强调教学系统性以及整体性。所以在钢琴教学中也要注重模式的系统性、整体性以及创新性。才能使学生更早的培养好素质教育的学习状态，保障了各方面能力的培养及提高包括基本的音乐素质培养。
（一）分班授课的教学模式创新
国内高校早已从单独的授课转向集体授课模式。但许多的高校内钢琴教学分班都是以学生的演奏水品进行划分的，虽然可以更大化的利用就教育资源，但对于学生的音乐素质的多元化以及学生的全面发展都是存在一定弊端的。所以钢琴教学应该从更细致的方面进行分组，即使分组也得建立在对学生的各方面钢琴知识与能力的综合进行划分。
（二）以学生为主体的主动学习
在现代教学里老师更多的是起到引导的作用，激发学生学习的兴趣、培养学生专业素养。教师也要在教学的过程中给予学生更广泛的要求与思考空间。
（三）综合探索型教学
探索性主要表现在教师通过教学实践中的革新不断地探索出先进的教学方法；教师在采取探索性授课模式激发了学生的学习兴趣，引导学生在学习的过程中发现问题以及解决问题的途径。教师也可以开展类似的专题课，培养学生的自主性与综合能力。
（四）演奏、评价、创作为一体的教学活动
钢琴艺术也是一门演奏艺术，学生的演奏技巧、音乐素养、创新思维都会反映到演奏中去。教师也可以开拓相关的中主题活动也有利于提高学生的演奏水平和创作水平。
在现代教学论的系统的指导下，钢琴教学的改革有了很大的突破。随着我国的钢琴教学的改革创新的推进，也使现代教学论在钢琴教学的改革中起着举足轻重的作用，也推动着教学向的更科学与更全面综合性发展。
作者简介：
郭安妮（1984年1月）女，汉，籍贯黑龙江齐齐哈尔，2013年6学毕业于吉林大学音乐学专业，现工作于白城师范学院音乐学院，硕士，研究方向钢琴演奏
【摘 要】现代教学论是教育、教学事业的的理论及实践总结。特别是在当前强调市场经济全球化的特殊发展时期，我国教育事业发展也大力倾注了信息化技术、通讯专业学科知识等，这对我国教育事业稳定、长足发展提供了莫大实践意义。同样，钢琴教学主张陶冶学生情操，强调激发学生艺术细胞培养，结合现代教学论则更能促进教学目标的灵活运用，对大力培养与指导钢琴学生教学有着客观现实意义。
【关键词】现代教学论；钢琴；教育；教学
现代教学论是我国教学事业工作者在过去几代人的共同教学努力、实践下所逐步获得的教育课题研究成果。在当前教育事业中，应用现代教育论不仅倾入了我国教育改革方式的文化内涵，同时也融入了当前经济时代下教学改革创新元素，具有重要教学研究价值。同样，钢琴教学属于一种文化艺术，对人的思想价值观、基本艺术细胞培养等也具备重要文化实践意义。因此，钢琴教学中同样需要立足实际，深切研究现代教学论的充分应用。
一、现代教学论本质要求钢琴教学能够实现教学目标变革
开放性教学一直以来是现代教学论强调的重点文化内涵。我国的教学改革模式历经过计划经济时期的基本教育指标改革，那一时期教学改革进程处于起步发展阶段，虽然了继承前人教学理论的精华部分，但时展步伐加快，教学实践模式过于守旧现象也切实存在，这显然并不是教育界人士应用当前现代教学论研究成果所客观期望的。因此，其中理论开放式教学含义应用在钢琴教学中主要体在三方面：一是强调强调教学实践理论的国内外成果研究应用，即教学模式不能局限于国内，强调吸收国外先进教训经验来巩固、摸索出适用的钢琴教学模式；二是钢琴教学应能加强除艺术类学科专业的教学文化交流；三是强调钢琴教学的实践成果研究，并重点加强钢琴教学和其他专业学科的知识体系融合，强调不同流派的教学交流与文化互动。基于此，构建现代创新性、开放性钢琴教学模式，则需要明确主要教学目的。也就是说，和其他音乐教学授课一样，除却基本教学任务指标完成以外，融入现代化教学论的钢琴教学中，应更能注重钢琴表演过程的教学交流，增进学生间的音乐素养培养，以强化艺术修养和学生自主创新能力养成的重点教学目标、目的实现。由此可见，传统钢琴教学则更多关注的是钢琴弹奏技巧的套路式培养，而倾注现代化教学论的钢琴教学模式则是以互动性、开放性、创新性的钢琴演奏为主，强调的是师生间的行为教学互动，并非单纯以演奏技巧掌握为首要教学目的。
二、现代教学论文化丰富内涵要求钢琴教学模式多元化
现代教学论由于倾注了大量教育工作者的文化思想智慧，所以随着教育事业改革的不断推移，其教学理论中也必然融入了较为丰富的文化内涵。因此，处于现代教育论的钢琴教学应用背景下，其教学模式并非单纯的讲演授课与技巧评价。而是通过诸如艺术心理学、人文学等学科的综合教育模式进行教学，从而促进学生德智体美综合素质创新发展及养成，使之学生学习情绪并非关注沉重的教学指标，而是乐于学习、喜欢演奏、主动研究弹奏技巧，不断激发学生发散性、创新性思维能够养成。至于传统钢琴教学，则更注重的是灌输式教育，以教育工作者为中心，从而学生在实践演奏时很难掌握技巧，弹奏也更为生涩，缺少艺术活力。而现代钢琴教学则会考虑到教学时代的不同，以及教学改革强调学生主动完成兴趣培养的这一自主式学习过程。同时，钢琴教学处于不同教育时期，其教学模式必然不能拘泥于守旧教学套路、模式、以及方法。这也是中小学阶段时钢琴教学为什么更为关注的是基本知识的学习与学习基础的打牢的根本原因。而高职院校则更为关注钢琴演奏的音乐技能培养，比如钢琴乐赏析、音乐理论研究、乐曲图谱创作、以及创新演绎等，在教学中更为关注学生独立演奏与独立思考，给予学生一定自主创作空间，包括予以学生吸收钢琴教学实践理论相结合的消化时间，而非传统教学上的灌输式教学模式。即传统教学注重硬性教学指标完成，只能抹灭学生的艺术“悟性”，限制了学生发散性思维的养成。
三、钢琴教学模式中应用现代教学论的创新启示
自20世纪中叶教育事业发展以来，国内外教学理论应用于实践教学时所一致提倡的应用趋势则是强调系统性和整体性。因此，现代教学论则客观把教学任务界定成为了一个不同层次有机结构整体，在钢琴教学中同样要延伸这种教学模式的整体性、系统性，包括最为重要的创新性，进而才能使学生间更为早期的养成素质教育学习态度，保障学生综合能力及素质养成。
（一）分班授课的教学模式创新
目前，国内高职院校钢琴教学已经实现了单独授课向集体教学授课的方式转变。不过，高职院校中在分班标准制定方面仍然看重的是学生演奏水平及技能素养水平，而教学授课形式确实也是分班进行授课。也就是说，这虽然高度利用了院校现有教学师资及教学资源，但由于学生间钢琴技巧学习差异客观存在，如若学生间处在同一水平线上则很难激发学生间的自主学习意识与主观能动性，故而这并不利于学生间的文化情操多元化培养。因此，如若不能客观做到优化分班调整，则应能主张学校进行细致化教学分组，调整“个体生”与优秀学生的分组方案。并且，这种分组方案可结合学生的基本专业知识架构水平、钢琴基础文化内涵、乐曲演绎的创新能力等进行分组定位，以有效确保分组合理。
（二）强调以学生为主的自主学习养成
教师除却认知到自身职责所在以外，应能熟知并体会自身教学的引导意义，强调教学引导为主，以给学生预留自主学习空间。同时，教师应能调整教学观念，并非只单纯顾及到学生掌握了多少基础、技巧知识等，而要客观把握学生个性、思想等，从而在确保教学氛围更为轻松与和谐，促使师生交流空间更为密切。
（三）强调综合探索性教学
探索性教学宗旨主要体现在两方面。一方面强调的是改革传统教学方法，注重教学方式、方法创新。另一方面，也包括积极引导学生进行自主式研究钢琴学习技巧。因此，在优化教学方式、方法的基础上，教师可以采取互动性的发问形式，抑或设定一些课程专题形式，并给予学生一定思考空间进行揣度，然后集中在课堂进行实践演绎及理论指导。包括课下安排学生收集资料，加强与学生积极交流等，从而才能创建课上、课下的愉快、和谐授课实施氛围。
（四）创新交流形式，组织演绎活动
钢琴属于文化艺术中的重要音乐工具载体，学生通过学习可不断掌握钢琴演绎技巧，培养因素素质及文化内涵。因此，教师在课下可以进行教学活动主体的研究与策划，然后通过基本授课以后的实践组织活动行为进行巩固，即可以采取即兴演绎、鼓励单独演奏、或其他乐器配合演奏的形式进行钢琴创新弹奏，从而才能和学生之间完成深层次的交流与互动。
四、结语
现代教学论应用于钢琴教学中，还有许多值得极力研究与推敲的课题问题，例如教学效果评价的优化与改革等。不过笔者相信，随着我国钢琴教学、音乐教学的改革创新及不断推进，必然能够提高钢琴教学水平的同时，最终促进学生间养成多重艺术创新能力。
【摘 要】阐述现代数字技术在高师钢琴教学中的应用，即在钢琴教学与视唱练耳教学相结合的教学、钢琴教学与即兴伴奏教学同步的教学、钢琴重奏的教学、钢琴与小型乐队协奏的教学等中的渗透。
【关键词】现代数字技术 高等师范 钢琴教学 应用
现代数字技术是与电子计算机相伴相生的科学技术。在当今的信息化时代，现代数字技术已渗透到学习生活中的各个领域。计算机音乐作为音乐领域上的重大变革，就是现代数字技术与音乐艺术结合而产生的。它改变了传统的音乐教学、音乐创作、音乐制作、器乐演奏，把人类驾驭音乐、“玩转”音乐推向了一个顶峰。将现代数字技术应用于高等师范（以下简称高师）钢琴教学中，势必打破传统的教育教学方式，使得钢琴教学由单一变得丰富，由抽象变得具体，以至达到前所未有的效果，开创高师钢琴教学、研究的新领域。现代数字技术在高师钢琴教学中的应用主要渗透在以下几方面。
一、钢琴教学与视唱练耳教学相结合的教学
在高师钢琴教学中，不难发现在学生的练习中识谱、记谱、节奏是阻碍他们进步的因素，而这些因素都与视唱练耳教学有着密不可分的关系。学生得到一首钢琴谱例，应迅速分析作品的节奏群、调式调性；把五线谱音符“输入”大脑，并将注意力、记忆力、思维力进行整合，积极调动视觉、听觉神经，通过唱谱把音符表达出来，随之转换到手指的弹奏中。能力较强的学生得到一首钢琴谱例，即能一边看谱一边弹奏，这称之为视奏能力。视奏能力的训练与培养有助于学生钢琴演奏能力的提高。钢琴演奏能力强的学生在视唱练耳课程学习中是较为突出的，特别是在听辨音的高低、时值，听辨音程、和弦的色彩，旋律的模唱中会有所体现。因此，钢琴教学与视唱练耳教学是相辅相成的。
在钢琴教学中可将Auralia软件等现代数字技术融入视唱练耳教学中。Auralia软件是软件开发商Rising Software公司推出的一种视唱练耳软件，借助这个软件，可以对着话筒唱出音程、和弦、音阶、旋律，随后软件给予评判。软件的每个章节都有相关的理论介绍，配备音响资料及谱例。它的操作方法直观而明朗，简洁而方便。软件练习中分有级别考核，既可逐级考核也可跳级考核。电脑会对使用者的每一次考核作出评分和记录，由此可把持学习进度。软件中的多项功能均可自行设置，可根据教学的需求进行调整，使用于其他音乐课程，也可以根据学生学习进度而调整。由此，把钢琴乐谱中的旋律输入Auralia软件系统中，让学生练习，有利于提高他们的读谱视奏能力，达到有方法、有步骤地学习钢琴。
二、钢琴教学与即兴伴奏教学同步的教学
在高师音乐教育课程中，即兴伴奏是一门专业必修课。该课程的目的是使学生基本掌握不同体裁、不同风格歌曲编配的一般规律，培养学生的快速编配弹奏能力、创造能力及综合反应能力，提高钢琴伴奏的艺术表现力。高师音乐专业学生学习钢琴的主要目的是弹好伴奏，并具有一定的伴奏编配能力，能在中学课堂中胜任音乐课的独唱、小组唱、合唱伴奏，胜任校内外文艺演出的各种伴奏。在高师钢琴教学过程中结合即兴伴奏教学，丰富的教学内容、科学的教学方法及先进的教学模式，可以使学生不但掌握基础的弹奏技巧，而且掌握一般伴奏的和声编配及伴奏织体。可见，钢琴教学与即兴伴奏教学同步进行具有可行性与实用性，更能体现高师钢琴教学的目标和方向。
可考虑运用计算机音乐软件进行即兴伴奏教学。为了形象而直观地讲授即兴伴奏教学中所涉及的曲式结构、和声布局、伴奏织体、弹奏技术等理论知识和实际操作问题，在教学中运用数码钢琴教室及计算机音乐软件进行教学，加强教师与学生之间的交流，激发学生学习积极性，从而取得良好的教学效果。
第一，利用Encore的乐谱显示功能进行讲解。Encore是美国Passsport Designs公司开发的专业五线谱制作软件，它以谱面规范、功能性强、智能性高等特点，给使用者以操作简便的印象。它即可以制作各式各样的五线谱，也可以用于教学中显示乐谱的声音和图像。在即兴伴奏和声布局讲解中利用Encore的乐谱显示功能把乐谱和声音同时展现在学生面前，还可以进行节奏、和声编配的练习。例如，教师在讲解乐曲中的和声连接时，可以通过数码钢琴教室中的MIDI键盘弹奏不同方式的和声连接，不同形式的伴奏织体。学生在听到音响效果的同时，还能看到乐谱显示，根据听觉和视觉来判断哪种编配效果更好。教师出示一些旋律让学生在Encore乐谱软件和数码钢琴键盘上完成和声的走向等问题。可以说这样的教学方式打破了传统理论讲解中的枯燥、乏味、难以理解的情况，让学生在轻松、自信、愉悦中学习。
第二，利用西贝柳斯7乐谱编辑功能进行习题示范和批改。西贝柳斯7乐谱编辑功能是目前音乐软件中最为出色的。学生在课堂上操作，教师讲解、批改和声编配习题时，使用西贝柳斯7乐谱编辑功能能取得事半功倍、融会贯通的效果。如在练习和声连接时出现倒置、平行八五度、隐伏八五度时，可使用西贝柳斯7乐谱编辑功能中的复制、撤销、恢复功能把出现错误的练习片段复制到下方音轨道的同一小节同一音符的位置上，并利用西贝柳斯7乐谱编辑中的撤销功能把多余的声部去掉，只留下出现问题的两个声部。由此学生对做题出现的正确或错误会有清晰的判断。
教师在教学生如何进行和声连接时，可以把同一旋律复制到相应的轨道中，学生可根据自己的观点配置和声，再通过西贝柳斯7乐谱编辑中的录音功能把配置的和声播放出来。通过教师的讲评与学生之间的相互讨论来确定最佳的配置方案。这样的教学过程避免了学习的枯燥、乏味，可调动学生的思维。
第三，利用Tonica音乐软件掌握不同乐曲和声风格及做题。在即兴伴奏和声编配的教学中，运用Tonica软件特有的练习功能，能节省大量的时间，提高效率。Tonica音乐软件是一款供音乐院校专门学习四部和声的教学软件，人们可以按照四部和声的S，A，T，B输入音符，在计算机上完成和声编配，也可以MIDI设备播放所连接的和声，与手上做题相比较，聆听到实际的音响更具直观感。另外Tonica音乐软件的自动配和声功能能够让学生感受到不同和声风格的变化，理解和声配置上的方法差异。
第四，利用Nuendo3录音功能指导和声连接弹奏。Nuendo3音乐软件中的录音功能分有手动录音、自动录音、循环录音三种。手动录音要先点亮音轨前面的录音键，然后单击工具栏中的“Record”按钮即可开始录音。Nuendo能够在指定位置从播放状态自动切换到录音状态，这就是手动录音方式。利用Nuendo3音乐软件中的录音功能和乐谱编辑功能，学生在做和声习题时弹奏和录音同步进行，随即把做好的题目以五线谱的形式输出，教师再根据五线谱指出问题。在和声编配恰当的情况下把它转变为伴奏织体，通过Nuendo3音乐软件中的录音功能输出，和声编配与伴奏织体相比较，大大提高了学生的动手创作能力。
三、钢琴重奏的教学
钢琴重奏包括四手联弹、双钢琴联奏、多台钢琴重奏。这些钢琴重奏形式广泛运用于音乐会上，在高师钢琴教学中也已展开教学研究与实践。
钢琴重奏教学中最难的是演奏合作者之间的配合，按照传统的教学方法，每个演奏者在课后练熟再在上课时与合作伙伴练习。这样的上课模式使得练习者要花费大量的时间反复磨合，而且练习起来比较枯燥乏味。把Nuendo3软件录音功能运用到教学中，则可以缩短练习时间，提高演奏者的听觉及演奏质量。
在钢琴重奏教学中，把低声部或高声部的乐谱弹奏进行录制，采样时可通过教师弹奏进行采样、录制、编辑。音频制作完成后分别给高、低声部的学生配合练习。练习时可以采取分乐段、分乐句、分重点、分难点进行训练。也可以通过Nuendo3软件中时间伸缩的方式把音频速度调整放慢练习。这样的辅助方式，避免了每个声部的学生练琴时间冲突，提高了练琴的效率，调动了学生学习的热情，缩短了教师指导学生练习的时间。
例如，教学美国作曲家格什温作品双钢琴《前奏曲第一首》，这首乐曲采用了布鲁斯和查尔斯顿等美国民俗音乐的节奏和旋律。我们把第一钢琴和第二钢琴分别进行录制。首先建立音频文件，设置采样率在44.100Khz至192.000Khz之间，采样精度选择24Bit，音频格式选择Wave File格式。再建立音频轨，选择录成立体声。接着进行录音，根据实际情况选择自动录音。因为考虑到真人演奏会出现停顿、小错、断开等问题，所以要对已经录制内容中的某些部分进行替换。在录音的同时可以直接加入效果或进行均衡处理，但是加入效果器录制就不能更改音频了。然后进行音频编辑，重复录制的、有错误的音频片段可以剪切，把完整的音频片段剪切下来再合并成为完整的音频。还可以利用淡入、淡出的功能对剪切合并的音频进行音量的调整，用采样混响器对音频进行混响处理以表现弹奏的真实感。
四、钢琴与小型乐队协奏的教学
高师音乐专业教学选修课中都开设有小型乐队排练，可根据各高校的实际情况组建小型管弦乐队、小型民族乐队、小型电声乐队、小型混合乐队。其中钢琴作为独奏乐器也尝试着与各种小型乐队合作，在音乐会演出中崭露头角。
（一）钢琴、小型乐队排练中的总谱
总谱指以多行谱表显示一首多声部音乐作品的乐谱形式。在钢琴和小型乐队的协奏中使用的是大总谱。无论是哪种小型乐队与钢琴协奏，小型乐队在乐队排列、记谱、演奏标记都有一定的要求。在乐器排列中要根据不同器乐的发生原理及音色的不同来划分；在总谱记谱中要按照乐器高、中、低由上至下的循序排列，其中小型管弦乐队的排列由上而下分别是木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组；小型民族乐队的排列由上而下分别是吹管组、弹拨组、打击乐器组、拉弦组；小型混合乐队的排列由上而下分别是吹管组、木管组、铜管组、弹拨组、打击乐器组、拉弦组和弦乐组。在大总谱记谱中出现有力度、速度、演奏的标记，力度标记是标在各乐器谱的下方；速度标记标在木管乐器组和拉弦乐器组的上方；演奏标记应清晰明了地标在乐器谱上方。钢琴作为独立的乐器，它的位置摆设在小型乐队的前方，指挥的左侧。
（二）运用Nuendo3软件进行总谱编配
Nuendo3软件的乐谱功能非常完善，与专业的制谱软件相比无懈可击。它包括音符的编辑、乐谱的布局、乐谱的输出。[Scoye Editor]乐谱编辑器窗口用五线谱的形式显示MIDI音符，并具备完整的谱号、拍号、速度、休止符及相关的音乐符号，还有各种排版格式。它还可以从总谱中把所需的乐器谱格外导出来，以方便演奏者练习。在教学中，创作出小型乐队与钢琴协奏的乐谱通过Nuendo3软件的乐谱编辑器谱写总谱，可以为钢琴教学提供方便。
（三）运用Nuendo3软件进行混响编辑录音
把小型乐队的演奏通过Nuendo3软件的录音功能进行录制，编辑中加入混响，把它录制完整后让钢琴演奏者在练习时结合小型乐队的录制音乐。小型乐队排练时同样可以结合钢琴的录制音乐练习。这样可以节省大家的排练时间。录制的音乐经过编辑、处理，可以达到立体声和环绕声的音质效果，演奏者在练习中能感受到美好的音质、音色，增进练习的干劲，增强音乐的感觉。
五、钢琴作品曲库的建立
钢琴作为乐器之王，能给人在听觉、视觉、感觉上带来震撼。许多音乐家、作曲家受它的独有魅力感染、吸引，创作出大量的钢琴作品。高师音乐教育专业的学生在三年或四年的钢琴学习中所接触的钢琴作品是有限的，只能接触一些富有代表意义的作品。钢琴作品曲库的建立无疑拓宽了学生的接触面。学生通过浏览、视听钢琴曲库中的作品，掌握与理解各个时期不同风格、不同乐派的音乐特点，有利于在弹奏中运用恰当的触键方法及正确的演奏方式表达出音乐的内容和风格。
在高师钢琴教学中利用数码钢琴进行小组课、集体课教学能更好地提高教学效率。数码钢琴教室由键盘系统、语音系统、音像系统、操作平台系统、计算机音乐系统组成。其中利用计算机音乐系统中的硬件、软件的装置建立 MIDI钢琴作品曲库，使学生在有限的学习时间里了解不同时期、不同乐派、不同作曲家、不同风格的钢琴作品，从而拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐修养和弹奏水平。
建立曲库需要一定的硬件及软件。建立曲库的硬件，即计算机音乐系统，包括：计算机主机、MIDI接口、软件、打印机和扫描仪组成的电脑系统；采样器、鼓机、合成器和MIDI控制器组成的音源系统；双轨、单轨、多轨录音机、CD播放、刻录机、功率放大器、监听音响、调音台、效果器、均衡器组成的录音音响系统。在数码钢琴教室里，借助音像系统、教师用琴、电脑主机、MIDI接口即可配备好建立钢琴曲库所需的硬件。特别强调教师配备的高级、全方位的数码钢琴，它具备变化多样的重奏功能、多种乐器的自动伴奏功能、制作音乐的音序功能，它支持播放规范的 MIDI钢琴作品。建立钢琴曲库所需的软件较多，如Encore4.5、Nuendo3、Mw3、Cakewalk3.0、Cakewalk9.03及相关的钢琴教学软件、Midi播放软件、自动伴奏软件、多媒体软件，等等。
曲库的建立主要包括两方面内容：一是MIDI钢琴作品曲库的内容。根据高师音乐专业钢琴课程的培养目标、教学任务、课程性质，把曲库的内容分为练习曲、复调作品、奏鸣曲、乐曲四个部分。练习曲包含了拜尔、莱蒙练习曲、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740、肖邦练习曲、李斯特练习曲、拉赫玛尼诺夫练习曲。复调作品包含了巴赫创意曲集、亨德尔作品。奏鸣曲包括库劳、斯卡拉蒂、莫扎特、贝多芬、海顿的作品。乐曲包含了各时期、各乐派作曲家的作品。歌曲伴奏编配也是钢琴教学中重要任务之一，在曲库内容中增添不同类型的歌曲伴奏及结合中小学音乐教材来选择，势必对学生掌握弹奏和伴奏技巧有很大的帮助。二是MIDI钢琴作品曲库中的曲目来源。自行制作MIDI钢琴曲，充分利用数字录音棚、电脑音乐制作室、数码钢琴室中的电脑音乐系统及带音序的数码钢琴、采样器、鼓机、合成器和MIDI控制器等来制作MIDI钢琴作品。购入MIDI钢琴作品磁盘，可以浏览巴洛克时期、奏鸣曲式的古典时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义与时代趋势时期极具代表的音乐大师的作品。随着电子数字化的飞速发展，网络上各种音乐网站的MIDI乐曲应有尽有，教学中可以根据需求下载。数码钢琴教室及音乐教学机附加配备有MIDI钢琴乐曲。
综上所述，当前高师钢琴教学中的教学内容、教学方法、教学手段、教学形式等在全球现代高科技、数字化的背景影响下有了很大的改变，高师钢琴教学研究正走向一个更为广阔的空间。各高师院校应脚踏实地，发扬勇于探索的精神，开创崭新的高师钢琴教学领域，在摸索中进取，在实践中育人，为培养弹奏与教学一体化的应用型、复合型人才而努力奋斗。
【作者简介】卢婷婷（1978- ），女，壮族，广西宜州人，桂林师范高等专科学校音乐系讲师，硕士，研究方向：钢琴教学与钢琴演奏。
双钢琴演奏于20世纪末逐渐出现在我国演奏舞台上，其独特的演奏形式和新颖的曲风一经亮相，就受到我国音乐界及音乐爱好者的青睐。在我国的钢琴教育界，双钢琴教学逐步开展起来。
钢琴演奏者为声乐、器乐伴奏的同时，可以看到合作者；四手联弹时演奏者座位比较近，可以感受到对方的气息和动作；钢琴在协奏时，演奏者也可以看到指挥的提示；而双钢琴的合奏不同于其他，既没有指挥，两位演奏者座位距离又比较远，互相看不到对方的手和身体的动作，尤其在摆放着乐谱的情况下就更难看到对方，快速的演奏中演奏者来不及通过目光进行交流。因此，只有通过平时练习中大量的磨合，明晰彼。此，在心理上得到一个统一的认识，形成一个共同的、看不见的、内心的“指挥”，才可做到准确、再准确，最终达到较完美的艺术境界。
演奏者对作曲家作品再度创作的重要性毋庸置疑。双钢琴演奏者之间共同对作品进行分析、讨论是始终伴随在合作当中的。每首乐曲和每个乐段的起速、转折、结尾及乐曲表现的风格、情绪等等所有的细节都需要两位演奏者不断研究、揣摩、尝试，最后达成一致。
两架钢琴合奏时对听觉的要求更高。一要听节奏。两架钢琴不同于钢琴和其他乐器的合作，在钢琴作为协奏和伴奏时，有的情况下节奏准确度有些差别并不影响整体效果。二是要听两架钢琴音量的平衡。这其中包括很多方面：主奏与伴奏的音量平衡、主要声部与伴奏声部的平衡。如果两人都是右手的主旋律，那么主要声部是否音量相同、伴奏的左手是否音量要一致、同时强与同时弱的音量平衡、渐强与渐弱时的音量平衡等等，都需要一次次的尝试。三是要听两个人的音色。根据作品的需要，有时要追求接近的音色，这就需要采用相同的触键方法和相同的下键速度，也有时会为了形成音色的对比而要求演奏者采用不同的奏法等等，在练习时要达成一致，反复磨合，在演奏过程中也要随时倾听对方，及时调整，使音乐表现趋于完美。
双钢琴教学要进行有的放矢的科学训练。它的教学有着一些和钢琴独奏教学共同的原则与方法，同时又有着很多自己独特的训练要求。正是这些独特的训练使教学具有很强的针对性，从而使双钢琴教学既是一门独立的艺术，又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。
1.针对听觉能力的训练
优秀的钢琴家要有灵敏的听觉，在进行双钢琴的演奏时，强调的正是在演奏和倾听好自己声部的同时，用心聆听合作者的演奏。首先从有较明确的旋律线条和清晰的伴奏织体的古典时期作品入手，要准确地听到双方在演奏中包括在节奏、力度、触键、分句等各个方面的问题，然后在适当的时候，互相指出，并以此为基础，找到适合于自己的处理方式，以保持音乐形象与情感的协调一致。在这里，教师必须要求学生具有音乐的敏感性。如此反复，在听觉已受到基本的训练之时，再去练习有较复杂的和声与织体的近现代作品，学生应该可以像倾听自己演奏一样地来倾听合作者的细微变化与处理，随心所欲地调整自己的演奏。
2.针对节奏控制能力的训练
节奏对于音乐的重要性是不言而喻的，而表现在演奏中的节奏问题恰恰又是最为复杂的。双钢琴的教学着眼于合作者互相配合的默契一致，而促成一致的主要因素之一就是节奏。教师首先应当要求学生对乐曲节奏和节拍的律动有正确的感觉，并能做到全面控制，形成正确的节奏感。然后，再进一步要求合作者们在演奏相同音型时保持高度的一致性，这种特定方式限定了合作者必须把乐曲弹的准确无误、熟练流畅，才能形成较好的配合。
3.针对合作能力的训练
合作、沟通的能力是很多钢琴独奏专业学生欠缺的重要能力。一段时间以来，在很多国际高水平的大赛中，中国选手虽取得了一些成绩，但也暴露出各种问题，其中很大一部分就是我们的选手个人的演奏能力并不差，但在进行与其他重奏乐手、与乐队合作的决赛中，表现出经验不足，合作能力差，驾驭能力欠缺的问题，而双钢琴训练正是解决这一问题的良方。一组双钢琴演奏者的水平高低，取决于合作水平的优劣。一首双钢琴作品演奏的成败，是两个人共同努力的结果，两个人组成的整体是密不可分的。
重奏有多种方式，就钢琴而言，除了四手联弹外，还有双钢琴重奏、三钢琴重奏等多种方式。双钢琴合奏这种方式就可以完全避免在四手联弹中出现的问题，同时又可以进一步加强对学生的重奏训练。
1.双钢琴重奏能提高学习者的主动性和学习兴趣
钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程。在钢琴教学中，总是教师教，学生弹，拘束单调的练习和教学内容及方式的枯燥无味，很容易造成学习者对钢琴丧失学习兴趣，对于年纪较小的学习者来说，这种情况尤其明显。而双钢琴重奏的教学方式则可以将这种灌输式的教学方式变更为合作式的教学方式，能大大提高学生学习的主动性和练琴的积极性。
学生在学会一首乐曲后，会以一种完成任务的心态来进行课后练习，对弹奏完整性的要求并不强烈，多数会以教师的认可作为练习标准，这就造成学习者被动进行课后练习，对练习目的具有盲目性和主观性。而双钢琴重奏则需要将乐曲练习到能与合奏者接近的程度，从而才能将乐曲完整和谐地表达出来。出于对自身自尊与进取的需求，练习者往往会以教师的弹奏程度作为自己的练习标准，这样一来，就会主动地加强课后练习，在不知不觉中提升其练习标准，从而达到更好的学习效果。因此，双钢琴重奏这种方式可以强化学生学习的参与性和主观能动性。简单而言，就是提升学习者的学习兴趣，而兴趣正是钢琴学习中的一个非常重要的主观因素。
2.双钢琴重奏能提高学习者的踏板技巧
双钢琴合奏教学方式亦能提高学生在钢琴弹奏中踏板的技术技巧。在钢琴独奏中，学生在学习踏板的使用时往往比较被动，一般是老师怎么说，我就怎么做，年龄越小的学生在这一点上表现得越突出。对于踏板踩得深浅、快慢等许多细微的差别，学生根本就不去仔细地分辨，所以，踏板出来的效果总是比较粗糙，甚至对老师指出的问题根本就听不出什么区别，更不会积极主动改正。而在双钢琴演奏中，由于第二钢琴的加入，音乐的声部变得更加复杂，这使得踏板雄浑和清晰的效果都得到了强化，而更能使学生感受到踏板深浅和长短等细微区别的不同声音效果。
【摘 要】随着钢琴教学的不断深入，好的教学方法不断涌现，现代弹奏法开始不断的推进，逐渐的替代了传统弹奏法。现代弹奏法从提出以来，以其富有时代表现力的特点逐渐被应用。本文从传统弹奏法和现代弹奏法概念上的不同出发，重点介绍了传统弹奏法与现代弹奏法在钢琴教学中的不同。最后得出：在未来的教学中，应该大力倡导并把现代弹奏法运用到钢琴教学中，让每一个钢琴爱好者及练习者都能够科学、正确地学习钢琴，以此提升教学质量。
【关键词】现代弹奏法；传统弹奏法；钢琴教学；教学质量；手型；触键
对于钢琴教学的研究已经受到越来越多钢琴爱好者的重视，成为一个重点课题。如何才能科学的提高钢琴教学质量并提高钢琴学习者的兴趣已经成为广大教育工作者探讨的优秀问题。在这种环境下，现代弹奏法应运而生。它已经被很多的钢琴工作者所应用。然而，目前仍有很多的教师在沿用传统的弹奏法，没有将思想转变过来，这是非常可怕的。因此，本文从传统弹奏法和现代弹奏法概念上的不同出发，重点介绍了传统弹奏法与现代弹奏法在钢琴教学中的不同。最后得出：在未来的教学中，应该大力倡导并把现代弹奏法运用到钢琴教学中，让每一个钢琴爱好者及练习者都能够科学、正确地学习钢琴，以此提升教学质量。
一、传统弹奏法与现代弹奏法内涵分析
1.传统弹奏法的内涵
传统弹奏法是一直以来钢琴教学一直沿用的一种教学方法，它遵循“手指弹奏，手臂固定”的原则，主要有两个代表风格，分别为克列门蒂“动力性演奏风格”以及维也纳“手指学派”。其中维亚纳“手指学派”主要强调的是手指用力，突出音色清晰透亮的特点。而克列门蒂“动力性演奏风格”主要要求抬高手指，下键动作快等。
2.现代钢琴弹奏法的内涵
现代钢琴弹奏法是在钢琴教学中的不同19世纪最后10年间逐渐发展起来的，也叫做重量弹奏法，强调应当让肩部大肌肉来担负，力量来自肩部和大臂放松时的自然重量。
二、传统弹奏法与现代弹奏法在钢琴教学中的不同
分析传统弹奏法在钢琴中的应用与现代弹奏法在钢琴中的应用，其主要不同体现在以下几点：手型，手腕，以及触键的训练。
1.手型
传统弹奏法对于手型的要求是，手型要拱起来，手指必须弯曲，这种方式容易让弹奏者手臂紧张，而现代弹奏法强调要自然手型，手指自然弯曲呈弧形而不是半圆，这样就会显得自然，不会让手臂感到紧张。
在传统弹奏法和现代弹奏法对于手型的要求来看，传统弹奏法对于手型的要求其实是违背了正常生理习惯，容易造成手臂紧张，不自如，时间较长甚至会出现职业病。而现代弹奏法做到了以人为本，其要求的自然手型不需要额外用力，手臂相对放松。现代弹奏法的手型要求正是从生理上使习琴者感受到放松，这为以后的放松演奏打好坚实的基础。
2.手腕
手腕与手臂必须做到相平，手腕不允许动，手指上下击键这是传统弹奏法对于手腕的要求，而现代弹奏法则允许手腕有弹性，可以上下浮动，也可以左右的进行动作。
传统弹奏法对于手腕的要求使得动作容易僵硬，出现弹奏不连贯的现象，同时为了避免不连贯甚至要求在手腕上放硬币，这样的机械训练，会让手腕更僵硬，效果更差。而现代弹奏法要求弹奏者是个全身的活动，为了能够直接的传达自然重量，要使从肩膀到手指之间形成一条直线，手臂重量能够通畅地传到指尖而不在手腕部位卡住。好听的声音不止靠手指控制也在于手腕的调节和配合，只要我们把从肩到指尖想象成一个整体来演奏，就能达到好的效果。
3.触键的训练
传统弹奏法以高抬指及指尖扣击式触键为特点，作大幅度关节及肌肉动作，训练手指的力量和独立性，这种方式效果不明显，甚至有些为了急于求成，进行标榜，这种方式是荒唐的，无效的。而现代弹奏法是运用身体的自然重量，手腕、手臂一直到肩关节都充分放松，没有一处僵硬，保持其潜在的灵活性。
三、总结
在未来的教学中，应该大力倡导并把现代弹奏法运用到钢琴教学中，让每一个钢琴爱好者及练习者都能够科学、正确地学习钢琴，以此提升教学质量。
摘 要：本文从现代教学论的理念和重要性出发，重点介绍了现代教学论对钢琴教学理念革新以及模式创新的价值，通过这两点的重点介绍，充分说明了现代教学论在钢琴教学中的重要应用价值。
关键词：现代教学论；钢琴教学；应用分析
一、前言
钢琴教学作为音乐教学中的重要组成部分，研究其教学方法和途径对于音乐教学也是非常重要的，是提高钢琴教学以及音乐教学的重要措施和途径。近年来，随着钢琴教学理念的不断更新，很多新的钢琴教学观念和理论以及方法不断地冲击传统的教育方式，各种新颖的教学模式不断涌现。
现代教学论认为教学过程是一个促进人的发展的过程，即促进全体学生全面、持续发展的过程；在课堂教学中，知识的传递不是目的而是手段；教学的根本目的在于借助于知识的传递,特别是通过知识背后所蕴含的意义和价值，来引导、促进学生的发展。
在钢琴教学中，现代教学已经引起人们的重视，对于现代教学在钢琴教学中的应用，很多教育工作者也在不断尝试，并取得一些较为明显的效果。现代教学论作为不断发展的先进理论，需要教育工作者不断探索学习和应用，那么，它对于未来钢琴教学一定会起到更加重要的作用。
二、现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值体现
在分析现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值时，必须首先讲解传统的教学论，通过比较传统教学论和现代教学论，来有效地体现现代教学论在钢琴教学理念革新中的价值。众所周知，传统教学论实质上是一个特殊的认识过程，就是在教师的指导下，学生认知已有的成果的过程，该过程基本是一个被动的教师讲解、学生学习的过程。对于钢琴教学来讲，一般都是：教师讲解乐谱与技巧知识点—示范演奏—学生模仿—教师纠正—学生练习这个过程。该过程其优势在于能够很好地做好基础工作，打好基础，这就是传统教学的优势所在，但这个过程却经常会导致学生在音乐上的审美认识和创造能力的提高上进度缓慢。
对于现如今很多的钢琴学习者，基础都比较牢固，需要练就的是审美认识和创造能力，这也是钢琴教学非常重要的目的。因此，传统的教学论已经不能满足钢琴教学的需要，随之而来的现代教学论的出现恰好适合这一要求。它是促进人的发展的过程；教学的根本目的在于借助于知识的传递,特别是通过知识背后所蕴含的意义和价值，来引导、促进学生的发展。通过近年来对于现代教学论的使用，总结出如下现代教学论的几个重要特点：第一，现代教学论要求钢琴教学关注教学方法的灵活运用；第二，现代教学论坚持以学生为中心，因此在师生关系方面强调学生主体作用的发挥；第三，现代教学论的开放性特征使钢琴教学的改革要将开放性作为基本理念和追求目标。由此可见，现代教学论能够非常有效地在钢琴教学理念革新中体现价值。
三、现代教学论在钢琴教学模式创新中的价值体现
所谓教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。现如今，通过教学实践发现，现代教学论可以有效地体现钢琴教学模式创新的价值。因为现如今钢琴学习必须以学生为中心，必须不断地满足学生的学习需求，这就需要在钢琴教学中体现个性化和开放式教学，而现代教学论正好迎合了这一点。
比如根据现代教学论，钢琴教学可以采取较细致的分组或者说小班教学。这样通过分组或者小班教学可以明显提升课堂质量。又如，为了提高学生演奏水平与演绎能力，采用情境教学与演出实践等开放性的创新方法，采用多种手段（包括声音效果、画面情景、多媒体系统等现代教育手段）将学生较快地引入相应的情境之中，有利于学生的理解和演绎，从而取得较好的教学效果。
由此可见，根据现代教学论可以有效地提升钢琴教学的模式，对于教学模式的创新具有非常好的指导价值。
四、总结
总之，代教学论作为不断发展的先进理论，需要教育工作者不断的探索学习和应用，那么，它在钢琴教学理念的革新与教学模式的创新方面都具有影响价值，对于未来钢琴教学一定会起到更加重要的作用。
现代教学论作为一个内涵广阔的理论体系，是近几十年来为了解决当代教学实践和教学理论中的各种矛盾，建立起来的开放的综合性的教学论体系。它涉及到教育的各个方面和环节，作为一个综合体系也涉及到各学科门类的教育。我国的现代教学理论研究与实践开展较晚，基本上都是二十世纪八十年代之后发展起来的。同样，在钢琴教学这一领域还有待不断改革和创新。
一、 现代教学论的本质特征要求钢琴教学的目标转变
开放性是现代教学论的重要特征之一。现代教学论本身是一个开放性体系，是在近几十年的教育研究与实践的基础上建立起来的，并且是一个不断革新发展的理论体系。现代教学论的开放性主要体现在三个方面：一是在教学论研究中对国内外教学论研究成果的开放与交流；二是教学论对其他相关学科的开放与交流；三是教学论内部分支学科之间、各种不同教学论流派之间的开放与交流等。
具体到对于钢琴教学也同样如此，钢琴教学的模式既要借鉴国内外先进模式与研究成果，也要与其他艺术门类（特别是音乐学科）的教学模式对比研究。要建构创新型钢琴教学模式，第一需要更新钢琴教学目的观。与其他音乐教育一样，现代钢琴教学的目的应该是通过钢琴表演的教学过程，培养学生的音乐素质、增进学生文化与艺术修养、培养健全人格和创新素质。传统钢琴教学以培养学生钢琴演奏技巧为目的，这在现代钢琴教学中属于培养学生音乐素质的内涵而并非唯一的首要的目标。
二、 现代教学论的丰富内涵要求钢琴教学模式的多样化
现代教学论内涵丰富，要求钢琴教学模式从以往的单一的教与学的模式解放出来，采用多种创新模式将钢琴教学规律与其他音乐教学、艺术心理学等综合起来构建新的模式，从而提高学生综合音乐素质、培养创新精神。
传统钢琴教学以教师为中心，以灌注式的教学为主导，通过指导学生反复练习以达到熟练演奏技巧的目的。而现代钢琴教学以学生为主体，培养学生学习兴趣从而促进学生自主学习，激发学生创新思维。在钢琴教学的不同阶段应有不同的教学模式。高校钢琴教学就应区别与中小学阶段以钢琴基础知识和乐曲演奏为学习重点，而增加钢琴演奏欣赏、音乐理论学习、乐曲创作与演绎创新等重要部分，即扩大学生知识面又对综合能力提出更高要求。在教学中注重学生的独立思考过程，需要给学生理解、消化与思考的时间与空间，而不能仅仅是灌输。如果按传统的指示性教学，往往会限制学生的创新思维，抹灭了学生的“悟性”。此外应采用引导型教学、研究型教学等新模式。
三、 现代教学论对钢琴教学方法创新的启示
从上世纪中叶以来，世界范围内教育理论的研究的共同趋势就是系统性、整体性；因此现代教学论把教学的存在看作是由许多不同层次构成的系统整体。在钢琴教学中也需要注意到教学方法的系统性、整体性、创新性，从而达到学生素质培养的全面性。
1. 高校钢琴教学分班授课的创新。我国高校钢琴教学早已从单独授课向集体授课转变。但许多高校的钢琴教学分班或分组教学往往是单一地建立在学生演奏水平的差异之上；虽然可以最大化利用教育资源，但不利于学生对音乐素质的多元化取向，不利于不同基础不同知识构成的学生的全面发展。因此钢琴教学应采取较细致的分组，这种分组要建立在对学生的钢琴基础、知识构成、演绎创新能力的差异的整体认定基础上。
2.以学生为主体的主动学习。教师所起的作用更多地为引导，激发学生学习兴趣、培养学生多方面的音乐素质。教师不再是只关注学生记住了多少基础知识、掌握了多少演奏技巧；而要对学生的综合素质提出更高的要求。教师在教学的过程中应给予学生更多的思考空间和更广泛的要求（例如布置作业与考核的多种形式）。
3.综合探索型教学。这种探索性，表现在教师通过教学实践中的改革创新不断探索先进的教学方法；也表现在学生通过探索性的学习活动。教师采取探究性授课模式激发学生学习兴趣，引导学生发现问题、解决问题是培养学生创新思维的途径。教师可以设定一些专题课，针对某类曲目或者针对某些演奏技巧、情感表达提出问题，学生通过收集资料、音乐欣赏评价、课堂讨论、课后实践完成整个学习过程，达到演奏技巧与综合能力的提高。
4.表演――评价――创作为一体的教学活动。钢琴艺术是演奏的艺术，学生的演奏技巧、音乐素质、创新演绎均会反映到其演奏之中。教师可以提出活动主题，然后由学生经过课后准备在课堂上或者更大的舞台上表演（这种表演可以是单独的钢琴演奏，也可以是多人合奏或者与其他乐器的合奏）；其后请同班、同组的同学互相之间提出评价意见；学生在教师和同学的建议后再课后练习参与下次演出。这样，在学生的演绎、表演、评价中都有其创作/再创作的活动。
现代教学论对钢琴教学的改革与创新还有许多应用价值，例如对教学效果评价的改革等等。笔者相信，随着我国钢琴教学、音乐教学的改革创新的不断推进，必将对现代教学论也产生推进作用。
(湖南省2011年度教育科学“十二五”规划省级一般课题《现代教学论在高等艺术院校钢琴教学中的运用研究》，课题编号：XJK011CGD036)
摘要：现代教育理论提倡学习的主动性、情境性和协作性等教学原则，这对于革新传统的教学理念、教学模式具有重要意义，由此使现代教育理论越来越显示出强大的生命力，并且在现代各种教育领域中越来越获得了广泛应用。
关键词：钢琴 教学 现代观念 原则 模式
现代教育理论强调以学生为中心的教学模式，这就给现代教育领域带来了一场革命。现代教育理论认为学生的知识不是通过教师传授获得的，而是通过在一定情境下人际之间的协作活动来实现知识意义的建构过程，这种教学理念意味着要彻底摒弃以教师为中心的传统教学模式。传统的教学观把学习看成是知识从外到内的输入，从而低估了学习者的认知能力和知识经验的差异性，在教学中也表现出过于简单化的倾向，这些教学观念上的偏差导致了许多消极的后果。现代教育理论所提倡的学生要主动建构知识意义的过程并不是外界直接刺激的结果，而是通过在已有的认知结构基础上对新信息进行加工形成的。
一、现代教育理论提倡学习的主动性原则
现代教育理论提倡学习的主动性原则使传统的师生关系定位发生了改变，它认为学生不再是教学内容的被动接受者，而是知识的主动建构者，外界信息刺激只有通过学生的主动建构才能转变成自身的知识意义。教师也不再是知识的传授者和灌输者，而是成为了学生建构知识体系的帮助者和指导者，帮助和引导学生培养学习的自觉意识，使学生更有效地建构自身的知识体系。这种师生角色的转变使教学过程不再是同步进行的操作过程，学生也不必沿着相同的学习路径去建构自己的知识体系，学生获取知识的多少将取决于自身建构相关知识意义的能力，而不取决于学生记忆或背诵教师讲授内容的能力。
二、现代教育理论提倡学习的情境性原则
现代教育理论提倡学习的情境性原则对于建构知识意义起到了重要作用，它认为学习知识应该依赖于具体的情境，教师要把所学的知识与一定的创设情境相结合来培养学生的知识迁移能力。山学生可以利用自己原有认知结构中的相关经验去建构和整合当前的新知识，并且可以利用各种信息工具资源来达到自己学习的目的，这种学习模式不会使学生再受到严格的控制和支配，相反却使学生获得了更多的主动与自由，因此，教学设计不仅要考虑教学的目标，还要考虑有利于学生建构知识意义的因素。
三、现代教育理论提倡学习的协作性原则
现代教育理论提倡学习的协作性原则是建构知识意义的重要手段，它认为学生建构知识意义的过程是通过与社会环境的交互中来实现的，并且以自主建构知识信息的呈现方式来完成的，协作形式贯穿于学习过程的始终。学生对知识的建构不仅依赖于自身原有的知识水平和认知经验，而且还在一定程度上取决于学习同伴之间的共同探讨与准确理解，使师生之间或学生之间可以进行相互讨论、取长补短、共同进步。“会话”是协作学习过程中一个不可缺少的重要方法，它是学生与他人之间通过会话交流的形式来商讨学习的计划和内容，因此，协作学习的过程也是一个会话交流的过程。协作学习有利于培养学生的合作精神与合作能力，通过这样的协作学习环境，使学生的智慧成果可以被整个群体所共享，共同完成对所学知识意义的建构活动。
四、现代教育理论强调以学生为中心的教学模式
现代教育理论强调以学生为中心的教学模式，这种教学模式使学生成为了知识意义的主动建构者，教师在整个教学过程中则起到了组织者、指导者和促进者的作用。中国钢琴教学体系长期受到了传统观念的影响，传统的价值取向使师生关系建立在教师对学生的绝对权威上，教师成为了教学环节的中心，而学生则成为了接受音乐知识和演奏技能的被动者。现代教育理论以强大的态势不仅促进了当代教育的变革发展，而且也冲击了中国传统的文化心理，因此，将现代教育理论应用于中国钢琴教学实践之中具有重要意义。这种教育观念可以帮助我们有效地摆脱中国传统文化心理对现代钢琴教学观念的影响，可以改变传统的钢琴教学模式，从而不断地拓展和丰富钢琴教学的内容与形式。
首先，现代教育理论要求我们转变钢琴教学中的传统师生关系。我国传统的师生关系一直是推崇教师的绝对权威，这是因为中国传统文化心理直接影响着现代教育，传统的价值取向在数千年以来已经泛化到教育中的许多方面。传统的权威化价值取向使人们只重视教师“教”的作用，而忽略学生“学”的过程，这种在钢琴教学中背离现代教育思想的现象，就是传统价值取向中的教师权威性影响现代师生意识的具体体现。这种教学思维模式对现代钢琴教学产生了很大的负面影响，也给人才培养造成了极大的不利因素，难以培养有个性、有造诣的钢琴艺术人才。钢琴教师在教学中应该是学生学习演奏技能的指导者、帮助者和促进者，而学生应该成为理解钢琴作品和掌握钢琴技能的主动参与者，学生是钢琴教学环节的中心和主体，改变以往钢琴教学中教师对学生绝对权威的状况。
其次，现代教育理论要求我们消除钢琴教学中的传统狭隘理念。我国教育中的传统狭隘理念主要体现在“忠孝”尊师观上，中国传统的“忠孝”观始于周代为调节家庭内部关系的道德法则，这种传统理念是建立在对血缘和等级的崇尚与服从。我国学生一般比较尊重教师和崇尚教师的学术权威，但是，由于中国的“忠孝”尊师观中又带有浓厚的血缘关系和等级色彩的传统理念，因此，这种尊师观是狭隘的。在以“忠孝”为优秀的传统尊师观中，一直潜移默化地影响学生对待钢琴教师的态度，一般来说，有些学生只尊重自己的钢琴教师，并不太尊重其他钢琴教师，这种尊师观在一定程度上受到了我国传统“忠孝”思想的影响。此外，在现代尊师观中也带有浓重的等级色彩，有些学生甚至对钢琴教师的尊重程度与教师所在的学校和岗位及职称有关。现在人们越来越清楚地认识到这种狭隘的传统理念难以形成人际之间的合作交流机制，在这种狭隘的传统理念支配下，学生很容易产生夜郎自大或妄自菲薄的心理倾向，使学生难以实现与周围人际之间的协作、会话等交互式学习模式，也使许多学习资源、学术资源难以被整个群体所共享，因而导致了专业学习的学术封闭状态，这种情况不利于现代钢琴教学的健康发展。在钢琴教学中应该广泛开展师生之间、学生之间的交流活动，通过探讨和商榷的形式来共同完成对钢琴作品的综合分析，这种协作学习模式应该贯穿于整个的钢琴教学过程，这对于学生全面理解和掌握钢琴作品的演奏风格是至关重要的。
再次，现代教育理论要求我们要创设灵活多样的钢琴教学形式。创设情境是钢琴教学中的关键问题，成功地创设情境能够使钢琴教学取得更好的效果。钢琴教学中的创设情境应该包括两个方面：(一)创设与演奏曲目所蕴含的音乐情境。在钢琴教学中运用想象思维把教师的教学语言与学生的学习方式结合起来，并且以生动形象的情境让学生来感悟钢琴演奏中所要表达的音乐内涵。钢琴教学中的想象思维以音乐联想为媒介，把想象思维和感知觉心理进行整合，用以启发学生进入某种演奏状态。教师要运用准确、恰当的描绘和比喻，引导学生理解与感知某种钢琴演奏的技术方法，深刻感悟与体会钢琴作品的音乐情境。(二)创设与演出环境所相似的演奏情境。钢琴教学最终应该以学生能够登台演奏为目的，而舞台紧张心理则是一直困扰学生难以顺利登台演奏的重要问题，这里除了与学生自身的心理素质有关以外，更主要的是与中国传统师生“一对一”的封闭式教学模式有着直接关系。为了克服这种演奏中的紧张心理反应，教师应该设法创设登台演奏的情境，使学生的心理素质在这种模拟的情境下获得锻炼，逐渐消除登台演奏的紧张心理现象，而最有效的方法就是教师应该多组织小组课、公开课和演出实践等形式，使学生经常能够处于模拟舞台演奏的感觉，引导学生之间相互交流演奏的经验与体会，这是一种克服舞台紧张心理的有效方法。
结语
现代教育理论对于当代各种教学领域提出了许多新的思想和见解，它也冲击着我国钢琴教学中传统的文化心理与价值取向。长期以来，教师的绝对权威和传统的教学模式一直影响着中国钢琴教育的发展，现代教育理论提出的以学生为中心、自主学习、协作交流、情境教学等教育理念，对我国现代钢琴教学有着不可忽视的指导作用，因此，实现传统教学模式向现代教育模式的转变应是钢琴教学体系中由思维观念到操作方式的转变过程。
一、数码钢琴集体课较传统的教学模式的优势
1数码钢琴集体课教学模式具有灵活性
与传统的钢琴教学模式相比，数码钢琴集体课教学模式可以更加有利于专业课教师的知识体系的更新，使原有的教学理论更为丰富多彩。在过去传统的教学模式中，授课主要是以模仿为主，并且是口头传授，教学方法上面也是比较单一的，主要是以教师过去的经验进行教学，这边是最主要的教学特征。然而在新兴的教学模式下，数码钢琴集体教学模式不但可以使得教师对新知识做出拓展，扩大学生的知识面，更可以根据专业知识，对其进行整合运用，可以更加有效的训练学生的弹奏技巧，使其富有条理化，并且也可以培养教师的组织教学能力，真正意义上的完成钢琴的教学目的。在数码钢琴集体教学的教学方法上面，其主要是通过高校教师与学生共同努力并实现最终所需达到的教学目标，达到相应的教学任务，在整个学习的过程中，数码钢琴集体课最终未达到的目标则是有效地提高学生的演奏技术，并且可以丰富学生的音乐基础方面的相关知识，真正的做到培养学生的综合才能。在目前数码钢琴集体教学的发展中看，其教育的方法可以达到最终的教学目的，说明其在音乐教学上具有一定的优越性。数码钢琴集体课在教学过程中是丰富多彩的，可以通过实践的方法向学生讲述，也可以通过讲授的方法教授学生。实践的过程中，不但可以使得高校的学生在真正的模仿练习中理解教师所传授的经验知识，更可以根据自己实践中出现的问题，做到与教师之间的相互交流，可以更有效的解决对于钢琴演奏学习过程中所出现的问题。并且数码钢琴集体课教学可以做到内容的丰富多彩，可以使得学生在学习过程中增进兴趣，并且在课堂实践过程中，也可以做到四手联弹等较高难度的钢琴训练，这在传统的教学模式中也是无法达到的一个标准。由于学生人员较多，也可以组织一些学生组成学习小组，进行多人合奏。并进行小组评比，这样多样化的教学，不但可以激发学生的积极性，更可以激发学生的斗志，让其从侧面增强对钢琴学习的兴趣。教师在讲授钢琴知识的过程中，可以利用数码钢琴内容的丰富性，使得原本枯燥乏味的教学，变得生动有趣，以此增进学生对音乐基础知识的求知欲。
2数码钢琴集体教学可以提高工作效率
数码钢琴集体教学最显著的优势就是突破了传统的钢琴教学模式，打破了原有的“一对一”的授课模式，原本的授课模式、授课圈子陈旧狭小，在实行新的教学模式后，可以通过一人对学生进行授课，便可以有多名学生受益的现象，不但节约钢琴教师这一人力资源，更可以提高教学效率，有效地避免在教学工作中出现的不断重复教学的现象，并且随着现今高校的不断扩招，教学规模的不断扩大，这一教学模式的引进，也大大的顺应了时代的发展。在多年来传统音乐教学的基础上，学生之间都缺乏真正的经验交流，并且学生之间的知识的掌握程度也互不知晓，这种闭塞的学习方式使得学生之间存在着很大的差异。然而，现今随着数码钢琴集体教学的发展，越来越多的学生可以在课堂上达到互动的效果，进一步增加学生之间经验交流的机会，使得学生之间可以有所借鉴，取长补短，并且教师与学生之间也可以达到很好的交流。加之数码钢琴集体教学，也可以使得更多的学生有上台表演的机会，平时可以依据知识的水平以及掌握程度进行练习，并可以达到锻炼自己的效果，最终克服怯场这种心理负担。对于学生来说，新的教学模式的引进使得其教学环境也发生了质的飞跃。在传统的教学模式下，学生始终处于被动学习的状态，不能真正的发挥学生的自主性，主要是在老师的监督指导下，通过模仿以及心理感受等作为主要的学习方法。虽然也可以在一定程度上达到因材施教的效果，但是同时却也在一定程度上降低了学生的想象空间，缺乏自己的主观思维。然而，在数码钢琴集体教育的过程中却可以很大程度上避免此类事情，并且在学习的过程中由于是一位教师教授多名学生，所以学生在学习过程中的心理压力会相对较低，在真正放松的情况下，自己动脑分析学习过程中存在的问题。并且由于数码钢琴这种钢琴的功能性，其教学中可以进行灵活的演奏模式，在学生之间进行相互激励以及观察并最终领会到钢琴演奏的乐趣。在这种教学模式下，一方面可以培养学生的能动性以及自觉性，另一方面也可以使得学生更具有创造力，在演奏的过程发挥自己的创造性，最终使得学生自己可以主动的融入到钢琴的演奏和学习中来，用心去感知音乐世界，达到真正的教学效果。
3数码钢琴集体教学可以拓展教学内容
在对钢琴基础弹奏方面的教学过程中，由于数码钢琴的功能性，学生可以实际进行操作练习，并且在弹奏的过程中感受指法、力度以及手型等技巧，并且根据音乐的视频教学系统，在一定程度上可以达到更好的教学小幅哦。在实践中，存在的问题便可以避免了教师对于某一问题的不断重复纠正。在数码钢琴教学系统中，由于其特性，学生还可以进行合奏、即兴伴奏，也可以开展钢琴课程的难度班的练习，更可以进行钢琴以及协奏曲、交响乐等等经典作品的随奏课。在过去高校的钢琴教学过程中，主要的以技巧以及以集体学生为主的课程都是比较少的，但是新的教学模式完全可以避免这一问题，并且在教学过程中可以进行其他乐器的演奏，这样不单单可以感受到钢琴的魅力，更可以感受到整个音乐世界的魅力。在数码钢琴集体教学中，学生就可以在通过键盘的同时感受到不同的乐器的演奏效果。原本传统模式下，学生大多都是以单独训练为主，很少能够大家一同训练，更缺乏学生之间进行相互协作与配合的可能性了。而在数码钢琴集体授课过程中，学生之间相互协作配合，学生与学生之间相互伴奏，也可以进行即兴伴奏，并将伴奏的音乐实时录制，最终大家可以将录制内容放出，共同聆听，找到伴奏中出现的问题，并相互整合借鉴，最终得出有效的解决方案，使得学生学习钢琴的效果显著提升。也可以在学习中进行合奏，组织一个难度学习班，对于有兴趣的同学可以着重培养，根据学生的实际情况，选择学生应该负责的部分，编制属于自己的音乐内容，让学生共同演奏，使学生在学习钢琴的过程中，可以提高鉴赏力以及拓展自身的音乐视野。在业余时间，也可以将数码钢琴教室对外开放，使得学生可以在课余时间对钢琴的演奏进行学习，这样不但增加了学生的训练时间，还可以对所有的学生进行一致性管理。数码钢琴集体授课的好处还有很多，在学习的过程中也可以使用耳机，这样不但可以大大减少学生之间相互干扰的可能性，也可以让学生静心聆听音乐的世界。并且数码钢琴的保养也是非常容易的，不需要进行调音，这在教学支出方面也是节省了大笔的开销。
4数码钢琴集体课可以推动教材建设
原有传统的教学模式下，由于教材的发展没有办法跟上时代进步的需要，然而在新的教学模式下，数码钢琴集体课可以大大改观传统教学模式中出现的问题，可以连接网络，建设系统，最终扩展教材中的内容，但在建立系统的过程中，更要注重教材建设的合理性以及系统性。数码钢琴集体课教学模式对于传统的教学模式来说是一个很好的延伸，这种教学模式不但是建立在传统教学中经验的基础上，更给音乐基础知识教学中为钢琴教学带来了进一步的变革，随着时代的发展，也顺应着时代的变化，对于音乐教学来说是一个新的突破。
二、结论
随着现今社会经济的飞速发展，社会对综合型素质人才需求量不断增加。对此，学校不断的扩招，规模不断扩大，这也在音乐专业课教学上带来了新的瓶颈，然而，新的教学模式，数码钢琴集体课教学在传统教学的延伸下得到了飞速的发展，并给钢琴课带来了真正的质的飞跃。这一授课模式的开展，不但顺应了时代的发展与需要，对于音乐领域来说，更可以带来一个新的篇章。
作者：康静单位：陕西职业技术学院
1.现代钢琴教学中出现的具体问题
首先，现代钢琴教学忽视了读谱问题。事实上，读谱对于现代钢琴教学来说应该是一个非常值得重视的问题，通过读谱可以知晓钢琴曲目所包含的深刻含义，对于钢琴曲目谱面的了解可以有利于透彻的理解作者所要传达的音乐信息，理解音乐的内涵和实质，这是二度创作所需要的重要要素。现代钢琴教学却只注重手指技巧的训练，忽视了读谱的重要性，教师为了追求教学的时效性，经常带着学生去练习，学生失去了是靠的机会，导致不会识谱，长此以往，对于学生的钢琴学习十分不利，会导致学生练琴速度的降低，甚至失去学习钢琴的兴趣。读谱作为钢琴学习的一个重要要素，必须经历漫长的过程才能熟练掌握。其次，对于手指条件的过分挑剔。钢琴演奏的过程中，对于手指条件好的人来说，一定会起到很好的辅助作用，但是并不是说必须要有修长、宽大的手才能弹钢琴。历史上的很多钢琴家也拥有各种样式的手指，但是他们都可以弹出优美的旋律，因此，我们可以看出，手指并不是决定钢琴演奏水平的一个重要条件。只要根据自身的条件和特点，加强对手指的训练，充分发挥自身的优势来弥补不足。相信，通过有针对性的训练，以及选择适合自己弹奏的作品，必将在钢琴演奏技上去的应有的成就。第三，钢琴教师素质低，能力差。现代钢琴教学质量受到钢琴教师素质直接影响，教师作为学生钢琴学习的引领者和指导者必须要注重能力和素质的提高。我国钢琴教师存在着缺乏高素质教师的情况，很多钢琴教师专业素质低，理论知识和实践技巧不能达到专业水平，不能对学生起到良好的指导和培训作用。另外，还有一部分钢琴教师虽然自身乐理知识掌握的十分纯熟，演奏技巧也十分高潮，自身钢琴水平已经达到了一定的高度，但是在将钢琴技巧和理论知识传授给学习的时候却缺乏合理有效的方法。
2.钢琴教学所存在问题的应对策略
首先，加强学生的读谱训练。对于学生读谱知识的训练，首先必须要让学生养成科学、正确的读谱习惯，把读谱训练当作钢琴训练的一个重要基础知识。在钢琴教学的初期就要教给学生认识调号、拍号、以及谱号，进行弹奏训练的时候就要使学生学会识别音符的时值、音区、指法、表情符号、休止符以及踏板记号。此外，还要注意提高学生自身的视奏能力，选择难易适中的曲目，通过乐谱的默读，联想琴键的位置，再进行弹奏。读谱熟练之后，还要背谱，熟练的背诵乐谱之后才能将所有注意力剧中在手指和琴键上，有利于专心演奏。其次，注重虚实结合，综合的运用各种条件。要想使钢琴的演奏技巧得到充分的提高，必须注重多方面的配合和协调，不能单纯的注重乐感与手指条件，也要注重虚实结合，促进各个方面的协调发展。实指的是作品演奏时的演奏技巧，例如，作品的旋律、曲式、风格、演奏要求和演奏技巧等方面。虚则指的是演奏者素质和作品之外的其他因素，是演奏者对音乐乐曲在理解的基础上进行的再穿做，能够充分的体现作者的综合能力，这种能力是不能通过训练迅速提高的，只能通过学生自身的努力去领会，随着时间的累积，可能会有所提高。对于实来讲需要学生对作品风格、旋律等理论知识和演奏技巧、方法加以理解，充分的发挥学生的理解能力、领悟能力和记忆能力。对于虚来讲，则要求教师需要通过创设情境的教学方法来对学生进行引导和启发，激励学生通过自身对乐曲的充分感悟而进行在创作。
3.注重提高钢琴教师的素质
现代钢琴教育，越来越受到社会的重视，因此，教师对于也随之不断的扩大，钢琴教育体系也面临着新的考验和挑战，因此，提高教师的综合素质和教学水平是钢琴教师面临的必须解决的重要问题。加强现代钢琴教师专业技能和乐理知识的培养，必须注重以下三个方面:首先，必须确保钢琴教师在基础知识方面充分的进行学习和提高，以便能够在教导学生的时候柔韧有余。在演奏技法方面也应该注重自身素质的提高，在教学中才能为学生起到良好的示范作用。其次，在钢琴教师授课过程中还需要运用灵活有效的钢琴教学方法和教学策略，借以促进课堂实效性的提高，有效的在课堂有限时间内，让学生学到更多的钢琴知识。第三，钢琴教师要注重不断更新和补充新知识，学习和借鉴新的教学方法，总结教学中的经验和教训，提高专业技术水平和教学能力，有利于培养出适合现代社会的高素质演奏人才。
4.总结
综合以上，钢琴教学作为现代音乐体系中一个重要的分支，我们必须要重视钢琴教学发展过程中所呈现出来的巨大问题，并找出可以借机问题的策略，不断的深化和改革钢琴教学方法和教学模式，提高钢琴教师自身的素质，借以推进我国钢琴教学的发展。
作者:彭妮 单位:江西省宜春职业技术学院
摘要：在钢琴教学中，如何运用现代音乐教学法，成为相关教育者需要重点思考的问题。文章立足于现代钢琴教学现状，主要分析了现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义及运用策略。以期在笔者的努力下，找到促进钢琴教学效果不断提升的可靠途径。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
摘要：伴随着新课程改革的持续深入，当前高校钢琴改革之中存在的弊端逐步显现出来，诸如普遍高校的师教资源不够优良和充足，学生之间的基础能力相差较大，绝大部分教师的教学理念难以迅速得到正确的转型。这些问题在当前教学改革之中十分严重，需要迫切的得到解决。为了有效解决相应问题，我们应当尽快在高校音乐教学中使用先进教学理念。笔者依据多年的教学事业第一线的经验，就如何有效运用现代教学理念深化高校钢琴教学改革，提出自己的看法。希望能够给广大同仁起到一定的参考作用。
关键词：钢琴教学改革；现代教育理论；教学改革对策；有效运用
现代教学理论是一个特殊的体系，拥有一套自己的架构，对于当前教学中的诸多矛盾可以进行有针对性的提出方案，并将之进行解决。由于现代教学理论在我国投入的时间较晚，我们需要对之进行进一步的完善。
一、高效利用现代教学理论改善高校钢琴课堂的教学措施
笔者认为，尽可能利用现代教学理论促进高校钢琴课堂的教学措施改革，我们首要做到的就是对当前教学措施进行系统的评价，利用现代教学理论的角度进行探讨，从而做到相应的创新。因此，作为一名合格的钢琴教师，我们需要以最快的速度转换我们的观念，明确我们的教学指标，运用多种方式并行，任务细化的方式进行相应的教学手段，从而保证我们的学生可以最大化的理解课程，最为全面的吸收现代思想，为今后的钢琴学习道路做好最完善的基础沉淀。笔者认为，在做到上述要求的基础上，我们也需要相应的提升自己的综合素养和综合能力。从而帮助自己拥有更为广阔的视野，吸收国内外最为直接最为高效的教学理论运用到我们的教学过程中。只有钢琴教师自己跟上了时代的步伐，学生才能在钢琴课堂中有所收获。摒弃传统的填鸭式教学方法，利用现代教学理念的数字化教学方式进行教学，可以帮助学生最大化的提升学习效率，从而帮助教师更为顺利的完成相应的教学指标。例如：笔者在讲述有关贝多芬的月光曲时候，就摒弃了传统的填鸭式教学模式，为了能够让学生领略到此首曲目的美妙之处，笔者利用了多媒体技术。首先，笔者在课堂上给同学们播放了这首月光曲，让同学们领略此曲的美好，询问同学们听完之后的感受；紧接着，笔者询问学生，在歌曲中，看到了何种场景。继而使用多媒体技术呈现此曲的来龙去脉，美好却短暂，苦涩却流连忘返。通过多媒体技术的直观性，加深了同学们对这首曲目的理解，促使学生更为容易的进入到月光曲的学习中。
二、巧妙地利用现代教学理论改善当前钢琴教学的学法指导方式
笔者认为，为了促进现代教学理论在钢琴教学各个环节的疗效，教师需要深化教学理论的使用领域，将之合理高效地运用到教师钢琴教学学法指导的相关领域，进行有针对性的改革创新。在此过程之中，我们要明确学生能够通过我们改进的学法指导方式，更为直观地感受到学习钢琴的流程，从而在内心中形成清晰的学习思路，更为自信以及从容不迫的进入到相应的学习流程之中。笔者发现，为了挖掘学生学习钢琴的全部能力，教师在学法指导上下功夫是最为有效和直接的方法。我们需要在教学过程中使用巧劲，达到事半功倍的疗效。对于教师来讲，学法指导过程中需要明确哪些环节是十分关键的，我们需要对之花费最多的力气。笔者认为在钢琴教学中，以下部分需要教师额外关注，提供学生更为详细的学法指导方式，引导学生进行钢琴演奏的方式、相应的提升技巧以及选取切合自身的钢琴方式。只有建立优秀的学法指导方式，学生才能最快速地提升自我的钢琴技巧，在学习过程中才回尽可能少的出现迷茫的现象。作为一名合格的钢琴教师，我们需要充分理解每一种热门作品的演奏技巧，从而帮助学生可以在使用钢琴进行相应作品的演奏过程中更为顺畅，减少错误的产生，逐步提升学生自我认知，自我思考的能力。教师应当在先进教学理论的引导下使用多种教学技巧指导模式，从而最终摸索出最为合理的适应学生的指导方法，为学生的钢琴学习做最大的贡献。
三、巧妙利用现代教学理论改善教学结构模式
为了保证现代教学理论在教学过程中发挥最大化的功效，我们需要对已有的教学模式进行改变，积极适应当前的教学形式，选择最为合适的教学结构模式为学生服务。当前高校普遍扩招，传统小班模式已经不再适用，我们需要在现代教学理论的指引下，找寻相应的模式来解决单一教学模式和高校扩招模式的冲突，从而帮助高校能够在新形势下迅速适应，进一步的运用现代教学理论为学生服务。例如，笔者在给学生教授了贝多芬的小步舞曲之后，运用小组合作的教学结构模式，将四人分为一个小组，鼓励学生通过合作进行创作。学生通过分工合作，一人作词，两人编曲，一个演唱，从而合作创作力质量不错的作品。这样的学习方式加强了学生之间的合作，同时增加了教学密度，促进了学生整体学习钢琴能力的提升。
四、结语
现代教学理论是新形势下应运而生的，可以有效解决当前高校扩充导致的种种问题。对于当前教学改革可以起到显著的推进作用。由于此类理念在国内比较新颖，仍旧存在诸多弊端，需要进行探讨完善，从而更为全面的为我们高校钢琴课堂进行服务。作为一名合格的钢琴教师，我们要与时俱进，积极探讨，早日将此类理论完善，最大化地为学生服务。
作者：向川宁 单位：沈阳师范大学音乐学院
一、钢琴教学中引入多媒体技术
多媒体技术对于钢琴教育来说，也有着十分重要的意义。多媒体软件的种类繁多，其中最常用的是MicrosoftOffice中的Powerpoint,教师通过处理将文字、图片、音频、视频根据课堂需要添加到幻灯片演示文稿中，利用Powerpoint工具可以制作教学幻灯片，把教材上的内容以丰富多彩的形式生动地展现在学生面前，易于学生接受。除此之外，Authorware也被越来越方法地应用到课堂教学中，它可以将声音、图像、文字、动画、视频等有机地结合起来，并实现人机交互，增加学生学习兴趣。钢琴艺术具有欣赏性强的特点，在课堂教学中运用这些多媒体技术，能够突出钢琴艺术的特点，使学生更加深刻的理解教学内容，最大程度地提升学生的音乐素质。在钢琴教学课堂上运用多媒体手段，能够更大程度地激发学生学习的主观能动性。教师在教学过程中，将学习曲目通过多媒体教学设备播放给学生欣赏，让学生在聆听的过程中感受乐曲的创作背景以及乐曲所表达的内涵，让学生更加直观的学习，提高学生的学习效率和教学效果。让钢琴教学课堂摆脱了时空的限制，为学生提供了更为丰富的信息化音乐教学资源，让课堂教学更具开放性，为提高学生学习能力提供了更加广阔的教学空间。学生们拥有了更多感知音乐和创造音乐的机会，弥补了传统教学方法的不足，使音乐教学过程得到整体优化。另外，在作品的选择上也要遵循相应的原则，要以音乐发展的历史和风格为线索、有针对性地进行专项练习，也要开阔学生的眼界，让学生接触不同类型的作品才能联系不同的技巧，在演奏钢琴曲是内涵才会更丰富、更深刻。
二、将教学设计思想运用于钢琴教学
传统的钢琴教学课堂均以教师示范、学生演奏和老师指导为主，这种教学方法枯燥乏味，不能激发学生的学习兴趣。而在钢琴教学中融入教学设计思想，以学生的“学”为中心，以任课教师的实践能力和教学理论为基础，经过系统的教学分析制定的系统的教学计划，这对教学工作能够起到非常重要的作用。它保证了课堂教学质量，也保证学生的学习效果，是整个课堂教学过程与效果优化，做到严谨有序。钢琴教学以“一对一”授课形式为主，所以在对课程进行系统的教学设计之前，首先要分析学生的特点，因材施教，充分了解学生的个性差异，调动学生积极性，制定出适合不用学生的教学设计方案。钢琴课堂教学一般包括：技巧练习、听力训练、乐理知识、即兴演奏、作品分析、作品处理、试奏等内容。教师在课前做好系统的教学设计，能够使学生更好地领略音乐作品的丰富内涵。钢琴教学过程的设计主要包括课堂教学时间的分配、教学内容的顺序安排、教学方法的选择和授课形式的选择等。教师在课堂教学中要做好教学内容的时间安排，每一项学习内容都要有短期的教学目标，要切合学生实际情况，具有较强的可操作性。能够使学生在教学设计的时间内能够或基本能够完成和掌握该知识点。在教学顺序上也不单一地局限在讲解乐谱、教师示范、演奏、学生模仿、教师纠正、学生练习，在学生学习过程中培养其善于思考和独立处理问题的能力至关重要，可以根据课堂教学的需要对传统课堂教学顺序进行创新。在教学方法的选择上，也要丰富多样，不能至采取讲授法等单一的教学方法，要结合实践教学法、示范法等多种教学方法交替使用，并灵活地运用于课堂教学中。
三、结语
综上所述，将现代教育技术运用于钢琴课堂教学，对课程教学过程进行系统的教学设计，并将多媒体技术运用于课堂教学，能够丰富教学内容，易于学生对学习内容的接受，能够提升学生的学习效果，也符合时代的要求。
作者：徐静竹 单位：营口职业技术学院
摘要：本文围绕理念的基本概要、如何在高职院校钢琴教学改革中运用现代化教学理念两个方面展开讨论，对高职院校钢琴教学改革中现代教育理念的运用进行了分析，并提出了一些作者自己的拙见，希望能够对今后高职院校钢琴改革工作提供一些理论建议。
关键词：高职院校；钢琴教学；教学改革；现代教育理念
钢琴教学是高职音乐教学过程中的关键课程，同时也是一门实践性与应用性较强的学科。在开展学科教育时，音乐教育基础理论并不是唯一的教学目标，对学生审美情趣以及能力的培养也是十分重要的。随着我国文化经济时代的到来，社会对教育类人才的需求量也在不断增加，同时对于教育人才的综合能力要求也逐渐提升，而高职音乐教学中的传统钢琴教学法已经不能够满足社会对钢琴人才的需求了，必须根据现代教育理念对钢琴教学进行改革与创新。
一、现代教育理念的基本概要
现代教育理念是在新时代教育改革与人才需求的基础上形成的教学方式，它主要由以下几个部分构成。首先是以人为本的育人观念，以人为本的育人观念的对现代教学活动提出了以人才需求及人才自我发展目标为基础展开教学活动的要求，在教育活动中高度关注学生个性塑造以及个人价值实现，将实现个人发展以及满足社会人才要求作为教学目标，通过日常教学活动来充分挖掘每一位学生身上存在的优势与潜能；其次是全方位发展的育人观念，这一观念充分强调了教学活动必须满足全面性以及综合性两大要求，换句话说也就是需要通过教学活动来实现学生德智体美各个方面的发展，而不是单一的理论知识转化，因此，必须将以往单一的课堂教学逐渐转化为系统性教育。除此之外，现代教育理念中还包含了创造性理念、主体性理念、实践性理念以及个性化理念等气他多种理念，其中创造性理念所强调的是通过教学活动来培养学习者的创造性思维及能力，主体性理论是指以学生作为主体任务的教学方式等等。高职院校的钢琴教学改革工作离不开上述教学理念的支撑，它们将会对高职院校钢琴教学改革工作带来长远而深刻的影响。
二、如何在高职院校钢琴教学改革中运用现代化教学理念
1、改变高职院校钢琴教学的传统理念
高职院校钢琴教学传统理念的改变工作应围绕下述几个方面入手：首先，应将教学理念从“以教师为主体”向“以学生为主体”的方向转变。“以教师为主体”的传统教学理念很容易造成学生在学习过程中积极性的缺失，因此教师必须赋予学生充分的主体地位，让学生成为课堂的主导者。其次，应根据学生个体差异适当调整钢琴教学的教学计划。每一位高职学生都是不同的个体，他们无论是在性格、能力还是兴趣爱好方面都存在着一定的差异性，教师必须充分把握学生差异性，关注学生的个性化发展，根据每位学生的学习学习能力以及接受能力适当调整教学进度，确保每一位学生都能够跟上教学步伐。最后，应加强钢琴教学实践理念的实施。传统教学理念下的钢琴教学活动存在严重的单一化现象，教学活动基本是通过课堂形式来进行，很少与学生实际生活联系在一起，更缺乏相应的实践活动，最终导致学生的钢琴应用水平难以突破课堂范围，针对这一现象，教师必须坚持钢琴教学的多样化原则，将教学过程与实际生活紧密地联系在一起，并带领学生积极参加实践活动，实现高职钢琴教学的改革。
2、提升钢琴教学的实用性
如何提升钢琴教学的适实用性，第一步必须明确地识别高职院校钢琴人才培养的目标，我国高职院校在钢琴人才培养工作上锁制定的目标并不是培养钢琴方面的专业性人才，更多的是通过钢琴教学帮助学生建立审美情趣，提升学生的音乐鉴赏能力，最终现“以美育人”的教学目的，这一目的充分地体现了我国新课标提出的“综合素质”培养要求。具体应传授学生基本的钢琴理论知识以及钢琴演奏技巧，并通过合理的引导让学生掌握如何通过创造性思维来解决钢琴学习过程中遇到的问题，例如即兴弹唱、即兴编曲等。因此高职院校钢琴课堂中必须重点关注下述内容。首先，应根据高职院校钢琴教学的实际需求为出发点，建立适合高职院校钢琴教学的教材体系。其次，应在传统的钢琴理论教学基础上增加一些伴奏类教学内容，伴奏曲目可以选择一些当时较为流行、且学生喜爱程度较高的流行歌曲或摇滚乐曲，这样可以有效激发学生兴趣，提高学习效率。最后，学校还应根据实际情况为学生增设钢琴文化课程，实现高职学生在钢琴教学上的全面性。
3、改善高职院校钢琴教学方式
在钢琴教学的课堂部分必须坚持以下工作。一是鼓励学生进行课前预习，高职阶段的学生基本掌握了自我学习的方式与技巧，因此教师可以要求学生通过课前预习来探索学习内容，发掘知识中的问题点，在课堂中与其他学生或教师进行讨论。二是将协奏、弹奏等教学方式带到课堂当中，使钢琴教学不局限于传统的理论模式与示范表演模式，而是通过其他更多的元素来刺激学生的兴趣，提升学生的学习积极性。另外，高职钢琴教师应积极开展钢琴相关的课外活动，以此来满足学生的表现欲，并培养他们的舞台表现能力。例如高职院校可以组织钢琴表演晚会，鼓励学生通过各种方式将自己的钢琴才艺展现出来，使课堂中学到的知识得以应用。除此之外，高职院校还应针对钢琴教学的评价工作进行改革，引入学生之间的相互评价模式以及自我评价模式，通过多角度的评价模式对学生的学习成果进行公正、客观地评价，将过程评价与结果评价有机结合，提升钢琴教学的有效性。
三、结束语
随着社会的不断发展与进步，社会对高职院校钢琴教学的要求也逐渐提高，因此在高职钢琴教学过程中，教师必须充分运用现代教育理念，从教学理念、教学模式以及教学方法等方面全方位改革传统钢琴教学活动，使高职钢琴教学课程的质量得到保证，帮助高职学生建立良好的审美情趣。
作者：李莹 单位：信阳职业技术学院
一、大学钢琴教学方式改革中现代教育理论的应用
要想在大学钢琴教学改革中有效应用现代教育教学理论，广大钢琴教育院校应首先创新教学方法。第一，大学钢琴教学从业者需要不断转变观念，解放思想，充分认识到先进教学理念在教育教学中的重要性，并通^制订相应的教学计划，确保教学过程中先进教学理念的有效执行。在制订教学方案和教学计划时，要基于学生的实际情况和钢琴教学的客观规律，因材施教地进行层次化教学，以确保不同层次的学生都能实现进步和发展。
第二，大学钢琴教学从业者要持续提升自身的知识和技能储备水平，不断提升自身的综合素质。在教育教学实践中，钢琴教师综合素质水平的高低会在很大程度上影响教育教学水平，因而，广大高校要充分注重钢琴教师的培训和继续学习，尽可能地为他们提供各种培训和进修机会，使教师在提升自身钢琴专业技能的同时，掌握先进教学方法和教学理念，进而实现教学模式的创新和革新。
第三，要对大学钢琴教学模式进行有效改革。随着经济社会的快速发展，学生自身也有了不少改变，这就需要广大高校不断进行钢琴教学模式的革新和创新，以更好地满足时展的要求，并根据自身教学需要和学生实际特点针对性地运用教学策略，进行差异化、个性化的教学，以满足不同个性、不同水平学生的学习要求。
二、大学钢琴教学学法指导改革中现代教育理论的应用
在大学钢琴教学实践过程中，钢琴教师需充分重视钢琴教学的实践和理论结合，对钢琴教学过程中的关键环节进行重点把控，特别是钢琴弹奏技能、技巧方面的讲授。第一，钢琴教师须根据钢琴教学的实际特点和学生的学习情况制订相应的教学方案，方案须注重突出教学重要内容和教学目标，使学生对学习重点和学习任务形成有效的认识，进而在明确学习方向的基础上，提升自身学习效率和学习质量。第二，在实践中，钢琴教师要注重激发学生的学习热情和学习兴趣，通过挑选一些适合学生学习且较感兴趣的曲目，让学生带着兴趣进行学习内容体验，这样不但能有效激发学生学习的积极性和自主性，而且还能充分调动其主观能动性。第三，大学钢琴教师还应尝试应用个性化教学方式，以丰富学生的钢琴知识，提高学生的思考水平。同时，在教育教学中，教师还要强化与学生的沟通交流，及时了解学生的知识学习动态和他们在学习过程中遇到的问题，进而通过采取针对性措施处理问题，提升钢琴教学的效能。
三、大学钢琴教学组织模式改革中现代教育理论的应用
随着教育事业的快速发展，高等教育的招生数量和办学规模越来越大，这对传统的大学钢琴教学组织模式带来很大的压力，因而，高等教育院校需革新和创新自身教学组织模式，用多元化的教学组织模式代替传统的单一教学组织模式。第一，教师应积极利用先进教学理念，进行授课方式革新，通过小组、小集体和与其他课程的结合进行授课方式探索，让学生充分感受钢琴学习的乐趣，进而实现提升学生学习积极性和主动性的目的。在此过程中，教师要充分学习和掌握现代教育理论知识，在注重现代教育理论应用的同时确保钢琴教学任务的有效完成。第二，高校要强化对钢琴教师授课能力和演奏水平的评估考查，通过相应考评机制的构建，促使广大钢琴教师积极进行自主学习，不断提升自身的职业能力和专业素养，为学生提供更好、更优质的教育教学服务，为学生学习效能的提升奠定坚实的基础。
综上所述，大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效运用具有非常重要的现实意义，其能在很大程度上促进钢琴教学效能和教学质量的提升。因而，我们必须强化对这一课题的研究和探索，以推动高校钢琴教学事业的进一步发展。
摘要：高等师范院校音乐系科的钢琴教学课程，长期采用个别课或集体课的教学模式。在现代教育理念的影响下，这些教学模式在实际应用中，必须进行相应的调整，尤其要体现现代教育理念“研究型”、“主体性”的观念导向。同时，这种理念的调整应当落实于行之有效的教学方法。在笔者的教学实践中，这些教学方法主要有“情境式教学法”、“合作式教学法”以及“讨论式教学法”等。
关键词:高师钢琴教学；现代教育理念；钢琴教学模式
随着钢琴艺术教育在国内的蓬勃发展，有关各个教育阶段钢琴教学模式的学术文论，至今已涉及到多个领域及多样化的教学模式。在高等师范院校的钢琴教育方面，多年来的教学法改革和教学模式的研究，已经取得了令人瞩目的成绩，对钢琴教学实践产生了积极的推动作用。但是，纵观诸多研究文论，目前仍以感性教学经验的总结或其他学科教学原理的借用为主，对现代教育理念指导下的教学方法改进的研究，似乎仍显得比较薄弱。因此，本文即试图从现代教育理念角度出发，结合笔者多年来的教学实践，就高等师范院校钢琴课的教学模式及教学方法改革进行探讨，以期对钢琴教学实践产生更多的推动作用。由此，笔者将从以下三个方面来进行阐述。
一、钢琴教学常见模式的一般特征与局限性
根据国内外一些学者的研究，所谓“教学模式”，就是在“一定教学思想指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范型。”[注:参见戴定澄著《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版，第264页。]或者也可以简练地说，所谓教学模式，就是“导向特定的学习结果的一步步的程序。”[注:参见Gunter Maet著《Instruction:A models approach，Boston》， 1990年版，第67页。]就目前国内的高师钢琴教育现状而言，主流学校不外乎采用个别课与集体课两种教学模式。二者共同的特征是，在整个教学过程中，教师的演奏经验和对音乐内容的理解，是通过对学生演奏的评价与分析来实现的。可以说，在这个过程中，体现出了两个特点：一是感性化，二是主观性。而这两者在钢琴音乐乃至整个音乐艺术特性的范畴内，更加体现出其自在的教学过程呈现方式来。通常情况下，在一堂钢琴教学课中，学生的演奏（即“回课”）是教学过程的第一方面，另外一方面，则是教师的评价与指导。这种通行的模式，可以表示为如下图式：
倘若从信息呈示与反馈的角度，对上述这种动态过程中的各主要因素进行分别的表示，则可以是：“学生回课――信息呈现”、“教师分析与评价――信息处理与分析”及“信息回馈与二度处理”，则我们可以进一步将这一传统模式表示为：
由此，传统钢琴教学模式在信息处理的过程中，教学内容表现为一种闭合型的信息线性加工过程。就这种传统教学中的信息加工与处理过程，有的学者又将之归类为“情感模式”、“行为模式”、“认知模式”以及“综合模式”。[注:参见袁善琦著《音乐教学技能》，华中师范大学出版社，2002年版，第73页。]也就是说，这一过程表现出来更多的单向性。无疑，这种方式在过去的高师钢琴教学过程中，对大多数入学前为钢琴“白丁”的学生讲，都是行之有效的教学模式。但是，随着经济、社会的发展与全民音乐文化素养的普遍提高，更多的高师学生，在入校以前，较之以往，已经具备了一定的、乃至相当高的演奏水准。尤其是，配合高校素质教育的开展，高师学生的综合知识结构和学习能力，已经得到了很大的提高与扩充。在这种情况下，无论采用传统上述模式中的任何一种，势必都存在着学生期望值与教学效果之间的明显差距。这种差距的体现，具体而言，不只在钢琴教学个别课上有所体现，在集体授课过程中，也有着同样鲜明的反映。在这种情况下，传统钢琴教学模式的单向度特征及信息静态、恒定处理方式的弊病，也就日益显露出来。集中体现为学生已有演奏、欣赏经验和一定程度的学习思考，不能及时而充分地在教学过程中得到体现，从而使钢琴教学过程中过分依托于既定模式统摄下的教师的已有经验与思考。无疑，在某种程度上，这可以视为教学资源的流散与浪费。
此外，从现代教育理念而言，几乎所有高等学校的自然、社会学科的教学活动中，都开始倡导学生在教学过程中的参与性。并且，诸多学科的教学实践证明，学生的参与程度越高，教学资源的利用也就越充分，教学效果和进度也就越好。正如有的学者所指出的：“现代教学论认为：人的发展的最高目标就是人的主体性的发展。学生是具备丰富个性和能力的主体，具有独立性、主动性、创造性等基本属性。教学过程中，让学生参与教育行为的全过程，才能使学生真正成为教育教学认识活动和实践的主体。”[注:参见曹莉芳著《高师钢琴“课题型”教学模式研究》，湖南师范大学硕士学位论文，2006年，第9页。]
而这种主体性的体现，在笔者看来，不妨可以看作是传统教学过程中学生的主体性向教师的主导性所产生的一种冲击与弹性。表面上看来，这种冲击与弹性很容易被师生双方单纯地理解为一种传统教学模式的危机，而实际上，学生从“被动接受者”到“主动参与者”的过程，也正是教学双方教学资源与教学效果潜力的纵深挖掘与利用。因此，在这个意义上，笔者认为也可以将这种因学生主体身份变化而带来的教学模式的改良，进一步提升到“学生主动研究教学内容”的层面上来进行讨论。但是，在将这种理论构想付诸钢琴教学实践之前，我们发现，其中又隐含了几个方面的问题。比如，钢琴教学活动中，当学生从主体性地位之上的教学参与者向教学内容研究者的身份迁移过程中，如何能够发挥其思考教学内容的主观能动性，与教师共同合作进行教学难点的克服？与教师相比，学生在教学活动中，具有更强的主观性及随意性，如何将这种因主观性和随意性而带来的教学进度的延缓与教学规律本身的客观要求相协调？以及，如何才能激发学生跳出被动接受钢琴演奏技能与音乐处理经验的窠臼，寻找到更具创造性的学习策略？可以说，在这些环环相扣的问题中，我们首先需要解决的是教学内容主观性与学习形式客观性之间的协调问题。
二、钢琴教学模式中形式的客观性
与内容的主观性间的矛盾与协调策略
在高师钢琴课教学范畴内，无论采取个别课或集体课的模式，二者在教学组织形式与教学环节形式上，都具有相当的客观性。这种客观性的存在，要求师生双方在整个教学过程中，都须遵循着一定的“教―学结构”，在这种结构框架之内来开展教学内容。例如，在教授学生学习某一首乐曲时，不论是采取个别课还是集体课形式，教师首先都要对学生之前对该曲的背景知识掌握和初步练习情况进行了解与评价，其次要对乐曲有关技术难点进行讲解与讨论，最后要将针对该乐曲讲解与讨论的结果以要点提示的方式陈述给学生，以利于其课后学习与练习。可以说，这种一般的教学结构，不论如何改革，大致的实施流程是不会有太多的改变的。但是，与这种教学模式中呈现出来的教学结构的客观性相比，在具体的教学进程当中，教学内容的各个层面上，都具有明显的主观性。例如，针对一首乐曲而言，从乐曲创作背景，到乐曲的结构形式，从乐曲当中的技术难点，到乐曲的艺术表现力等各方面，都有着千差万别的诠释结果和主观理解。如此一来，这种各个层面上的明显差别，就会在很大程度上影响到教学形式的有效性。音乐视野开阔、技术起点较好的学生，往往能够配合教师，在教学过程的每个环节当中，以较高的领悟能力和较快的学习进度圆满完成教学任务。而那些音乐视野狭窄、音乐知识过于薄弱、技术能力又处于普通水准之下的学生，则会对教学过程的客观性框架，提出挑战。
在这种情况下，教学模式中的客观性形式与主观性构成之间，就成为一种内在的矛盾。这种矛盾的存在，一方面是必然的，另外一方面，从教学进度的最大可能推动而言，教师及学生又有必要通过对教学环节的组织优化与协调沟通，将两者之间的矛盾导向积极的方面。根据本人近年来钢琴教学实践，笔者认为，这种组织优化与协调沟通目标的实现，不妨可以从以下两个方面进行尝试。一是增强“教学环节”的“扁平化”与“兼容性”，二是提高教学内容和教学对象之间的匹配性。
从教学环节“扁平化”与“兼容性”的方面来看，教师在优化教学环节设置的过程中，应当充分考虑到所教学生在音乐素养与音乐技能方面最高水准和最低水准之间的平均值，将教学过程中各个环节要素之间的分布关系，根据上述平均值进行合理的参照，从而，将环节设置对教学效果的负面影响减少到最低限度，使得某个教师所习惯的教学模式与环节设置中，能够包容更多各不相同的学习对象要素。而从教学内容与教学对象之间的匹配性方面来看，以往的教学模式讨论当中，往往容易将之忽略，而过分关注个别课与集体课的模式区别与优劣互补。从笔者多年的高师钢琴教学经验来说，无论是个别课还是集体课教学，其共性方面的要求，或者说，其教学效果的提高，都需要在所教（学）乐曲、技术和学生已有知识技能之间，建立更多的关联与匹配。即便单从乐曲所需演奏技术进行考量，根据现代教育心理学的有关研究，学习过程中“正迁移”的形成，正是提高学生学习效果的重要手段之一。具体而言，现代教育心理学认为：“已经形成的动作技能（可以）对另一些新技能的形成发生积极的影响，能促进新技能的形成和发展；或者反过来，（新）学会的动作技能对已经形成的动作技能的保持（可以）产生积极的影响”。[注:参见刘华山、程刚著《高等教育心理学》，湖北人民出版社，2006年版，第171页。]以上仅仅是就学生弹奏技能的学习过程而言，同样，在有关乐曲背景知识、演奏风格、曲式结构等方面，也存在着类似的现象。这就要求教师在接受学生学习伊始，就应该着手对学生的既有音乐知识和演奏技能进行详实而一贯的了解乃至研究。只有教师在教授某首乐曲的整个过程中，对各个学生的上述知识、技能背景做到烂熟于胸，才可能在教学活动中，随时调整教学环节的分布位置，随时调整每个学生的学习内容和进度，从而达成我们上述教学内容与教学对象较高关联程度的目标。
在以往的高师钢琴教学活动中，为了取得较为整齐的进度，以及为了让学生在学习过程保持对音乐作品的完整性领会，我们会为程度大致相同的同学布置相同或相似的乐曲。而在具体乐曲布置当中，尤其在布置类似于大型练习曲或奏鸣曲作业时，我们又往往让学生练习整首或整个乐章的乐曲内容。无疑，从音乐作品内在规律与艺术完整性的角度来讲，这种训练方式有其不可否认的必然优势，并作为目前通行的主导训练方式。但是，在有些情况下，当学生的曲式驾驭能力、技术能力以及练习时间等方面，暂时尚不具备时，这种主导训练方式，就逐渐显示出了其局限来。因此，根据笔者近年来的思考与摸索，我们发现，在上述情况下，不妨将一些中等以上篇幅的练习曲或奏鸣曲乐章，进行拆分，将其中有更高训练针对性的段落单独作为训练任务布置给学生，从而既充分挖掘了大型乐曲局部段落的针对性技术价值及艺术表现价值，又能回避此类乐曲给学生在练习中造成的精神负担、精力负担以及技术负担。为他们将来完整演奏大型乐曲，提供了前期的准备。如此一来，不但学习内容与教学对象之间的关联程度得到大幅度的提高，同时教学环节的顺利开展，也能够得到更大程度的确保。只不过，采用这种协调策略，无疑对教师的知识结构、研究能力、钢琴文献的熟稔程度等等，提出了更高的要求。
三、钢琴教学模式中的多种教学方法应用
如前所述，现代教育理念一个显著的特征，就是教学双方身份地位的变化。即学生作为学习者，在整个教学过程当中，由传统的教学参与者，向教学内容研究者转变。而教师由原来单纯的知识技能的传授者，向学生学习过程的引导者、合作者转变。正如有的学者所理解的：“（现代教育理念）具有以‘任务’为主线、教师为主导、学生为主体的特征。教师从填鸭灌输式的讲授，转变为组织、引导。”[注:参见代晓蓉著《树立现代教育理念运用科学教学方法》，载于《教育与职业》，2004年第26期，第43页。]
而经过我们在本文中的上述讨论，我们已经初步探讨了在教学过程中，教师在环节设置、教学内容的针对性选择、启发学生进行学习型思考等方面，可以进行改进的方面。而在具体教学活动中，教学方法的选择，可以说，是实现这些理念与环节设置的重要途径。
1、情境式教学法
所谓“情境教学法”，是指“运用具体生动的场景以激起学生主动学习兴趣，提高学生学习效率的一种教学方法”。[注:参见顾明远著《教育大辞典（增订合编本）》，上海教育出版社，2002年版，第1129页。]在笔者看来，这种教学方法，可以让学生在教学过程的伊始，很快进入演奏状态和音乐意境当中。在钢琴教学实践过程中，常常看到有的学生从别的生活场景进入到教学场景当中时，不能够很快进行情绪和思路上的切换，回课时精神涣散，弹奏出来的声音虚浮飘散，音乐信马由缰，并不能发挥出他的正常水准。只有经过一段时间以后，才可能完全进入教学状态，进入音乐的表达情境中。其中的原因，固然是多方面的，既有学生注意力水平本身的原因，也有学生生活情境对教学情境的较强干扰因素等等。但是，笔者认为，教师作为教学活动的引导者和组织者，从教学效果的角度来考量，也应该而且完全有可能在教学活动中，通过适当的情境创设，将学生的非教学情境的干扰因素减少到最小程度。具体比如，可以在学生回课伊始，用简短的语言帮助学生回顾乐曲的风格背景，结构特征等等，可以称之为“语言情境”；也可以在学生弹奏之前，播放同一时期、同一风格或者类似技术类型的乐曲，帮助学生尽快由“概念化的音响记忆”转向“音响化的概念回顾”，从而，在最短的时间内，激发出其演奏与表达欲望来，这种手法可以称之为“音响情境”。此外，也可以充分利用现代教育技术手段，在教学过程中，尽可能采用视频或图片播放工具，根据教学内容的需要，向学生展示乐曲背景同时代的“建筑”、“美术”等其他姊妹艺术风格，笔者将之称为“视听情境”。实践证明，经过这些教学情境的创设，学生能够更加迅速地进入到教学场景与音乐情境当中，从而，为保证教学环节的顺利开展，提供了良好的状态前提。
由于这种“情境教学法”需要更多的教学时间和更强的教学针对性，因此，在笔者看来，这种教学方法更适于在钢琴个别课上采用。
2、合作式教学法
在以往的钢琴课教学环节中，教师、学生、教学内容三者之间的关系，被定义为“教学主客体”以及“教学主体与教学对象”。这种传统型定义的理论假设是：教学内容为待掌握的知识与技能难题，教师相对于学生，是这种知识与技能方面的绝对权威。而在钢琴教学的实践当中，实际上，这种理论假设已经产生了极大的危机。即，面对音乐学术研究成果的激增，音乐传媒渠道历史性的变革与扩充，任何教师都不可能宣称他在每部钢琴作品、各种音乐风格、各种结构类型的分析方面，都已经做到全盘了解，悉数掌握；同时，在音乐资源的占有量及音乐信息的畅通性等方面，教师相对于学生的绝对优势，也逐渐递减为相对优势，甚至在有些情况下，并无多少优势可言。那么，在这种局面下，作为教学环节组织者和引导者的教师，采用何种姿态及教学方式，才能更加有效地发挥其作用呢？或者说，学生在教学过程中，应当发挥出怎样的能动性，来获得学习收益的最大化？基于这些方面的问题，我们不妨从现代教育理念所倡导的“研究型”教学理念当中寻求答案。如上所述，既然教师的信息资源权威在很大程度上可能荡然无存，那么，在有些教学内容的学习过程中，尤其是一些在很多学生身上存在，然而又没有现成解决方案可以参考的情况下，教师与学生进行“合作”，将待解决的问题作为“研究对象”或“研究课题”，以此从教与学两个方面来探索行之有效的解决方式。在这种情况下，最大的变化在于学生从学习姿态到研究姿态的转变，而与之相应地，教师也需要做出教学姿态的转变，以及教学资源的更多共享。通过师生之间的合作，学生方面解决问题的积极性得到了极大提高，随之而来的教学目标的达成，也会具备更多的创新性。这在一定程度上，对师生双方的解决问题的能力，对于钢琴艺术研究方面的推动，都有着良好的作用。
目前，有的研究者已经注意到了这种指向“课题”的“合作式”教学方法，如认为“在这样一个相互合作的氛围中，营造出一个宽松、民主的学习环境。这也是新世纪的音乐教育对新型师生关系的呼唤。它不是传统意义上的‘师道’，也不是被某些人误解的‘学道’。而是为了顺应未来世纪发展的需要，符合教育‘以人为本’的要求而演绎出来的一种开放式的、开拓型的新型师生关系。” [注:参见曹莉芳著《高师钢琴“课题型”教学模式研究》，湖南师范大学硕士学位论文，2006年，第38-39页。]因此，我们说，这种合作式的教学方法，很可能在未来钢琴教学模式中被普遍采用。而从这种教学方法的讨论特征来说，因为其可以在较大范围内调动各种资源与策略，用来解决带有普遍性的、迫切问题，因而，笔者认为其更适于在钢琴集体课的教学模式中采用。
3、讨论式教学法
笔者认为，在高师的钢琴集体课教学活动中，除了要尽可能有效地让学生掌握钢琴弹奏技能、钢琴文献知识以外，还应当在教学过程中，努力创设“教学讨论”场景。首先，高师的钢琴教学既然其培养目标是未来的中小学音乐教师，那么，在这些未来教师进行包括钢琴学习在内的在校职业素养训练中，就应当始终贯穿其师范性。始终让学生在学习中思考：这首乐曲我不但要知晓如何弹，还要尝试如何教，即对于教学方法的初步探讨；其次，因为课时的局限，高师钢琴集体课在授课过程当中，无法确保每个学生都能在教师指导下，进行场景模拟式的教学实践，因此，在钢琴集体课的教学模式框架内，将部分中等难度以下的问题的解决，在特意设置的课时当中，进行“教师指导―学生之间集体‘会诊’”的教学讨论实践，让个别学生问题的解决过程，更加充分地包含其他学生的献计献策或经验交流。如此一来，局部问题的解决方案，即可以扩大为每个学生的教学法收益；个别学生的弹奏问题，也会激起更多学生教学案例和教学经验的累积；最后，以笔者的亲身体会，这种讨论式的教学方法，对于教师自身而言，无疑也提供了更多打开教学思路，掌握学生教学法水准的重要途径，使教师进一步改善教学手法、提高教学效率、让更多学生受益的教学理想，得到稳步有效的实现。
四、结语
通过以上讨论，我们看到，倘若现代教育理念在钢琴教学中能够得到充分体现的话，那么，对于师生双方来说，无疑会促成更为积极、对等以及具有针对性和有效性的教学实践模式。这种模式的不断优化与更新，既是发展了的教育教学原理之所需，也是国家钢琴教育、艺术素质教育的现实要求。但与此同时，我们也看到，现代教育理念应用于钢琴教学实践后，对钢琴教师的职业素质也设置了更高的标准。例如，若想在教学过程中实践“情境式教学法”，教师就必须在课前做好相应的资料采集乃至多媒体编辑的案头工作，也就是说，高师钢琴教师的备课工作，除了课前对学生所学作品的温习与背景资料的了解外，还需要花更多时间在教学媒体的熟练掌握上；若想将“合作式”或“研究式”教学方法真正应用于教学实践，我们作为钢琴教师就必须在教学、演奏之余，研究音乐学术，积累课题实践，否则，所谓“研究式”教学方法，就无异于纸上谈兵。此外，正如有的学者所提出的，高师钢琴教师的另外一个重要素质，就是“必须具备良好的表达能力”。[注:参见于青著《谈钢琴教师应具备的基本素质》，《中国音乐教育》，2001年第8期，第43页。]这一点，以往并没有得到很好的倡导，但是，比照于高等师范院校音乐专业的大学生未来的培养目标，我们认为，钢琴教师在“身教示范”之外的“言传示范”，无疑也是一种必备的教学素质。这对于高师钢琴教师的以上诸种职业素质的发挥，无疑会起到表达手段上的保障作用。
总而言之，高师钢琴教学活动在既有模式框架内，无论从哪个角度对教育理念进行探讨，都可能是有益的。但是，值得注意的是，这种探讨本身，最终必须落实于具有可操作性的教学方法上，并在教学实践中，对这些方法进行不断的检验和锤炼。惟如此，所谓教育模式优化或者教学理念的更新，才能对我国高师钢琴教育事业发挥实质性的推动作用。
摘要：在社会经济发展的新时期，社会精神文明需求不断提升，加之素质教育理念在新教育改革浪潮中的进一步融入，使得当代教育中的钢琴教学也被提出了全新的要求。作为艺术领域的重要学科，钢琴教学理念与实践的改革已经成为了必然趋势。然而现阶段的钢琴教学模式依然存在着诸多的弊端，实难适应教育改革的新要求，顺应教育改革的形式借现代教学模式的融入推动钢琴教学质量的提升成为了必由之路。本文将以此为出发点，浅谈钢琴教学中应用现代教学模式的策略，以期能够为更多钢琴教育领域学者进一步深入此领域的研究提供些许有价值的参考。
关键词：现代教学；钢琴教学；应用策略
近几年来，学校的钢琴课堂教学方式成为了社会大众关注和重点讨论的话题，不断地优化教学模式以促进钢琴教学质量的提升成为了学校教育过程中主要担负的使命和责任。现代教育理念是我国素质教育改革的重要理念，侧重于对学生身心发展的全面培养，将学生综合素质的提升、人文素养的培养作为主要的教学目标，并将此教学理念践行和贯彻于教育体系发展的各个环节之中。在当代钢琴教学中融入现代教学理念运用现代教学模式能够有效提高钢琴教学的实效性，进而帮助学生养成良好的学习习惯，掌握钢琴学习的规律。由此可见，现代教学模式的运用在实际的钢琴教学过程中发挥着重要的作用，对整体的钢琴教学发展产生着至关重要的积极影响，具有一定的研究意义和价值。
一、现代教学模式在钢琴教学中的运用意义
从现代角度来说，现代教学理念主要指的是学校在实际的教学过程中顺应教育改革的形势，以各专业的学生为主体，制定学习方案和策略，全方面提高学生的学习水平，增强学生的钢琴演奏效果，达到最终的学习目标。其优秀定位于素质教育的有效改革，以培养学生的全面发展为目的，实为新形势下教育改革的大势所趋。以现代教育理念为基础构建钢琴教学模式，要保证其站在社会发展需求的角度，以培养新时期钢琴艺术优秀人才为目的，才能发挥钢琴教学改革的创新作用，引导学生了解钢琴艺术，并从多个角度不断提升学生钢琴演奏与钢琴表演技能[1]。其意义主要体现于几方面，一方面，能够保证学生掌握较为完善的钢琴艺术知识，以声乐方向，提升学生钢琴伴奏技能要求，并从培养专业钢琴人才为出发点实施钢琴艺术教育；另一方面，合理运用声乐艺术表演为基础，确保钢琴伴奏表演具备一定的专业性，促使钢琴伴奏表演与声乐表演之间相契合。总而言之，现代教育理念作为我国素质教育的主要思想，能够对我国钢琴教学模式的重构进行系统化和科学化的指导，由此可见，现代教学模式在钢琴教学中的运用能够进一步提升钢琴教学的实效性，对艺术专业学生综合综合能力的提升具有积极的影响作用。
二、现代教学模式在钢琴教学中运用的实践策略
现代教学模式在钢琴教学中的运用应基于相关理论重点做好实践的改革，通过各项教学资源的优化配置，不断开发和构建符合当前院校学生身心发展的新型教学模式，以此来满足钢琴教学模式改革的现实需要，以便实现钢琴教学改革的跨越式发展，为我国社会主义事业的长远发展提供全面发展的素质型人才。钢琴教学模式实践改革应以素质教育为大背景，满足当前院校学生对艺术学习的现实诉求。在钢琴教学实践过程中，教学平台的建立是钢琴教学的基础，而声乐改革实践平台的构建则是钢琴教学模式改革的关键，因此需要既保证学生掌握一定的声乐理论基础，还要求学生应具备专业钢琴艺术素养，在此基础上，落实钢琴教学指导的实际环境，保证钢琴教学模式的科学性、有序性和可行性，进一步巩固学生的钢琴演奏知识，以便准确掌握各项技能[2]。
首先，钢琴教学指导平台的构建是指学生成果展示的重要方式，钢琴艺术指导，不仅仅是对学生钢琴伴奏技巧的指示，更需要将声乐理论结合到钢琴艺术成果之中，促使钢琴演奏与声乐演唱相互结合，在构架学生专业钢琴艺术技能的同时，不断培养学生艺术气质，更好促使声乐演唱与钢琴伴奏相互结合，提升钢琴演奏技巧。同时，培养演奏者的视奏能力也是当代钢琴教学的重点，学生在演奏的过程中，应该将自身掌握的应用技术与情感思想良好的进行结合，进而保证演奏者整个钢琴表演的准确性[3]。首先，对学生的钢琴读谱习惯进行了严格的管理，帮助学生认识到钢琴临时演奏的重要性，提高整体的欣赏水平，养成正确的视奏方式。其次，能够提高演奏者的四肢动作的协调水平，养成一种动作的习惯性，帮助演奏者对自身肢体动作进行分工，达到最初的演奏目标和效果。
其次，钢琴专业作为一门艺术类专业，学科体系的建设重点应当将重心放在声乐学习钢琴伴奏，将声乐演唱与钢琴伴奏相互结合。对于学校来讲，艺术院校是培养艺术性人才重要阵地，因此钢琴教学改革有必要切实以对学生钢琴伴奏能力培养为主。素质教育的背景要求当代声乐教育应全面调整传统的教学理念，而声乐教学理念作为钢琴艺术教学实践的指导，将其应用于钢琴教学改革实践则必须要在还原声乐演奏的基础上重视对学生钢琴伴奏能力的培养。而钢琴艺术教学指导平台的建设意义在于不仅能够有效吸引到更多学生对于钢琴的学习兴趣，同时还有利于通过实践教学更好地发现学生在声乐演唱与钢琴伴奏中存在的问题，从而保证钢琴教学的有效性和针对性。
第三，音乐理论通过音乐理论课堂灌输，声乐演唱与钢琴伴奏之间相互配合，借助与声乐的交流，促使学生建立一定的乐感基础，而结合乐感进行钢琴演奏则需通过实践配合，充分了解自身具备声乐与钢琴弹奏知识的作用，充分体会自身尚存不足，才能更敢于在人前进行钢琴演奏。对此，钢琴教学模式改革过程中，要创建有利于学生技能提升的教学环境则十分重要。充分运用音乐资源，举办钢琴演奏的公开表演，让更多音乐学生获得表演机会，提升学生气质，从而凸显钢琴教学模式的教育价值[4]。学生在钢琴学习中会遇到很多专业性较强的技术问题，仅仅通过自己的努力和学习，在一定程度上是不能够提高整体的学习效率的。因此，只有在理论灌输的基础上，扩展思维模式，才能从根本上提高学生的学习水平。由此可见，现代教学模式是学生培养发散性思维的一种灵活方法，能够引导学生通过理论实践相结合的手段更好地发现学习过程中可能存在的一些规律，并大规模的运用到实际的学习中去。
三、总结
综上所述，现代教学模式还原了学生的主体性地位，激发学生的学习兴趣，培养学生在钢琴演奏方面的综合能力和认知意识。在实际教学中，只有正确的掌握现代教学模式在钢琴教学中的重要性，才能通过行之有效地策略整体提高钢琴教学水平。
