时间：2022-05-22 04:38:15
一、断奏
1.关于手臂的放松练习与教学。
学生在练习的过程中常常出现手臂甚至是全身力量都很紧绷的现象，这种紧张的状态则是断奏最为忌讳的。在教学的过程中，教师可以针对此现象适当地采用一些辅助练习，以帮助学生尽快掌握正确的自然重量下的断奏。如学生在弯腰的状态下比较容易找到手臂自然放松的状态，因此教师可以利用“大象甩鼻子”的练习方法来让学生感受到手臂的松弛，同时也可以借机找到手臂的重量，然后再以这样的状态投入到钢琴的演奏过程中。再如，经过手臂放松的准备练习之后，教师要引导学生用耳朵来倾听，感受依靠手臂自然重量弹出的声音，然后通过倾听自己弹奏出的声音音色来检查自己的手臂动作是否正确。一般而言，放松状态下弹奏出的声音如同敲钟般的清脆悦耳，能够引起大家的共鸣；而通过僵硬的手臂弹出的声音则生硬、刺耳。经过这样一步步、坚持不懈的练习，学生能够很快掌握正确的手臂动作。
2.，关于手指支撑的练习与教学。
在练习断奏的过程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，这就要求手指要具有强有力的支撑力，每一个手指都要能够单独站立，且手指的关节要保持微凸，不能发软。但我们每个人的每一个手指都有所差异，且所要求的触键位置不同，所以手指的支撑可分为“2、3、4、5指的支撑”和“拇指的支撑”。其中2、3、4、5指除了长短不一，都是有三个关节，所以它们的支撑要求以及练习则是大同小异的，在此不做重点说明。而拇指则只有两个关节，它的支撑教学则是比较特殊的，教师要对此予以高度重视。比如，在大拇指的支撑练习中，大拇指的触键位置主要集中在指甲侧边，但有的学生拇指关节在受到重力的情况下就会塌陷进去。针对这种情况，教师要采用外力帮助学生矫正姿势、完成支撑。这样，经过一段时间的练习，学生的手指肌肉就会变得紧实有力，手指就可以获得良好的支撑能力。
二、连奏
1.小连奏。
小连奏即为两个音的连奏，它的第一个音是和断奏法相同的，弹奏的时候手臂要自然地抬起放下，并让手腕充分地落下，同时手指也要牢牢地站立在琴键上。在弹奏第二个音的时候，手臂要带动手肘以及手腕的运动，然后再以手腕为中心轻轻带动即将要触键的第二个音，同时手腕在提起的过程中要轻轻松开第一个音。在这一过程中，弹奏者要确保手腕动作的柔和，这样弹奏出来的旋律才会如同呼吸一般的静谧怡人。由此得知，小连奏教学的重点就是要学生掌握手腕的动作，在弹奏第一个音的时候手腕落下，在弹奏第二个音的时候手腕又轻提，因此教师也常常将其称之为“落—提”或是“落—滚”。此外，这种“落—提”式的弹奏方法不仅仅常常被应用到钢琴的初级教学中，我们在一些古典钢琴作品中也可以寻觅到其踪影，如海顿的《D大调奏鸣曲第一乐章》就大量运用了“落—提”的弹奏技法，从而表现出一种轻巧、优美的音乐境界。
2.三个或三个以上音的连奏。
它是建立在小连奏的基础之上的，其中的第一个音和最后一个音是和小连奏的音一样的，是在“落—提”之间完成的，唯一的不同则在于中间的音的处理上。这种多音连奏法的中间音是需要借助手指的独立动作而完成的。在刚一开始学习的时候，教师就要严格明确这一音节中手指的弹奏动作，要告诫学生不应该依靠手腕或是手臂来进行发力，而是要积极借助掌关节（即第三关节）来进行弹奏，同时手指的第一关节也要积极配合第三关节的运动，以达到手指“站稳”“支撑”的要求。例如，当学生在练习3、4、5指的三连音连奏时，中间第二个音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量较弱，所以学生在练习的时候经常借用腕部的力量来实现大音量。久而久之，学生就会形成“抖手腕”的坏习惯，其无论是对平稳连线的构建，还是连奏性歌曲的表现都会产生不利的影响。因此，教师要加强学生这方面的练习，以确保中间音的独立性和完整性。而针对这种三个或三个以上连奏音的练习，教师可以采用指法组合练习法对学生进行训练，指引学生依次进行不同指的上下行连奏练习，如“1、2、3指连奏”“2、3、4指连奏”“3、4、5指连奏”等。此外，教师还可以采用一些具体的钢琴练习曲，如布格缪勒的《钢琴进阶25曲》《鹡鸰鸟》、约翰•汤普森的《影子舞》等。这些曲子旋律优美、形象鲜明，与上述纯粹的连奏练习法比起来更能够激发学生的学习兴趣，能促使他们尽快地掌握钢琴的多音连奏技法。
三、结语
总之，钢琴的弹奏方法是千变万化、多种多样的，但是所有的变形都源于断奏以及连奏这两种最基本的弹奏方法，学生只有掌握了这两种基本的弹奏方法，才能为日后的钢琴演奏奠定坚实的基础。因此，教师在钢琴教学中要以充分的耐心和科学的教学手段指引学生掌握正确的弹奏技巧和基本的弹奏动作，并通过长期的实践练习来帮助学生形成科学的弹奏习惯，切不可因为它的简单而忽略了其重要性，以免产生事倍功半的效果。
作者：李娜 单位：绵阳师范学院音乐与表演艺术学院
一、示范演奏的重要性
钢琴教学课中，钢琴技能的学习是属于操作性极强的技能课，其专业理论是为了指导实践，而音乐又是“看不见摸不着”抽象的听觉艺术。在课堂上光是口头上讲理论，由于语义具有非确定性，再贴切的形容词有时也显的单薄无力，再多的形容词有时还不如教师直接示范演奏更一目了然。音乐的意境和声音的控制是很难用语言来表达清楚的，当学生无法找到适当的触键方式来表达音乐的意境情感，这时候只用理论教学是很难从根本上帮学生解决问题的，只有教师用自己的表达方式（触键方式），从音乐句法，线条，明暗，情感变化、层次对比等层面去做出处理示范演奏，才能使学生更准确找到通向音乐的路径（触键方式）。因此从某种角度上讲，钢琴的学习是无法“自学成材”的，没有一位钢琴家能够不通过教师而走向钢琴音乐的世界里。现代科技多媒体技术在钢琴教学中的运用，给传统课堂带来了冲击和变化，同时也为教师开辟了一条新的教学途径。多媒体图像主要是声音、图像、视频等多种技术手段，包括了各种钢琴考级示范、钢琴家音乐会、专家教学视频等等，无可否认，科技的发展把原来无法感受到的音乐音响送到我们的身边，强大的网络媒体是钢琴学习的重要参考资料，但“过多依赖视觉体验是不能从根本上提升学生的钢琴技能的，而实际上传统音乐教学中的听觉体验对学生的影响和形成也具有重要的推动作用。因此在当前的教学中，现代科技因素大行其道的趋势下，我们不得不进一步探究人文因素在现代教学中的充分运用。”毕竟音乐是一门人文性较强的学科艺术，脱离了人的因素，那听到的将是机器的声音，这也是当代无人自动演奏钢琴无法取代的。“示范演奏反映出教师的专业水平，艺术修养，体现出教师个人的气质和号召力。”[2]教师如能通过精彩的示范将音乐的完美性呈现出来，无疑能够给学生带来生动的形象感知并激发起学习的兴趣，使学生进入求知的振奋状态，进而转化为学习的动力，促进教学的顺利进行。因此，教师在平时除了教学还要不断提升自身的演奏水平，适当的参加舞台表演，积累演奏和舞台经验，才能为教学提供源源不断的“养料”。
二、示范演奏要注意哪些问题
在教学示范要做到有的放矢，明确示范的目的，有些教师没有明确目的，虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣，甚至适得其反。
（一）明确示范演奏的目的。
钢琴教学课程中的示范，不同于音乐会的演奏，不必完整的演奏整首作品，在几十分钟的课堂上，音乐作品有些长达几十分钟，完整示范演奏全曲也是不现实的。课堂上的示范演奏不但可以片段性的，还可以分声部，单乐句甚至单音的示范。不仅要示范美的声音，正确的声音，还要会模范学生错误的声音，以便学生学会对比，辨别正确的声音。有些教师在做示范没有明确目的，只是将乐曲流畅的整首弹奏下来，未能针对提出的问题进行针对性的师范和讲解，达不到预想教学效果。例如，当学生弹奏乐曲总出现中断，这时要分析中断的原因，如若是技术问题导致接不下去，这时教师可以在中断的地方进行示范，（而不是整首乐曲示范），并加以剖析讲解，逐一解决“衔接”的问题。这样才能更有效解决弹奏中断不流畅的问题。
（二）动作的规范性和可模仿性。
教师的示范将是学生模仿的版本，从弹奏的动作到音乐的起伏变化，细节的处理，甚至教师下意识的一个动作，都将成为学生的模范对象。因此，在示范时教师一定要根据学生（教学对象）的情况进行合理的安排。例如在给初级阶段的学生示范弹奏音阶琶音，教师就要用慢的速度进行示范，不能自我炫技，否则，会导致学生模仿快速弹奏，即使教师不断的强调学生要慢练，但由于在示范时教师的“炫技”给学生“印象深刻”，学生就是总要做不到慢弹，而快速弹奏是初级阶段的学生没办法达到的，最后导致弹不清楚。因此，示范演奏重在于运用恰当，在于“精”而不在于“滥”。这也是有些教师虽然具备良好的演奏技巧，但没能科学合理的运用示范演奏，最后使得教学的效果大打折扣的主要原因。
三、结语
示范弹奏是钢琴教学中最具有灵活性、直接性和有效性的教学方法，在教学的各个阶段都有其不同的要求和变化，教师的示范弹奏只有结合教学目的、语言讲解等其他的教学手段，才能发挥其固有的潜能，进而达到促进良好教学效果的目的。
作者：李红智 单位：广州艺术学校
一、体验式教学法
所谓体验式教学法，主要是指结合学生的认知水平和教学内容，通过观摩或者直接使教学活动再现等方式，为学生创设相应的教学情境，使学生能够在一种身临其境的情境中学习、体验、感悟，从而形成合理的知识结构，促进个人能力的提高。与传统的教学模式相比，体验式教学法是一种以学生为本的教学方法，更加注重对学生的尊重与关爱，更加注重培养学生的健全人格和实践经验。音乐艺术隶属于审美艺术的范畴，由于钢琴作品艺术形象比较抽象，学生理解起来比较困难。体验式教学法通过创设贴合钢琴作品意境的情境，让学生产生移情体验，有一种身临其境的感觉，这样才能真正理解作者创作时候的心态和作品表达的情感，在自己练习时才能更好地理解和诠释作品。
二、当前钢琴教学情况
1.教学内容安排不合理。
当前，大部分钢琴教学内容中都缺少对钢琴音乐史历时时间段的描述，也缺少对不同风格、不同流派的钢琴作品的全面介绍，导致学生难以对钢琴音乐历史进行整体把握，对我国钢琴音乐作品的介绍比较少。同时，也缺少对钢琴艺术史及赏析课程的开发及研究工作，难以提高学生的体验能力。
2.教学方法不合适。
当前，在钢琴教学中，大部分教师仍然采用传统的由学生弹奏、老师讲授弹奏方法的教学模式，缺少教师与学生之间的互动学习，这种教学方式已经不适应当今社会对钢琴人才的需要。同时，教师大多强调钢琴传教技巧，缺少对学生心理需求的体验。此外，在教学评价方面也不够柔性灵活，不能达到激励学生学习的目的。
3.学习方式轻体验。
由于传统的钢琴教学活动大多侧重于教师的“讲”，缺少对于学生“听”的能力训练，尽管教师讲解水平高，钢琴作为一种听觉艺术，单纯的讲解并不能使学生深入领会教师讲解的内涵，教学形式上就缺少互动环节，从而难以达到“体验教学”的目的。只有真正做到让学生切实去体验，才能形成学生的审美体验。
4.师生关系不平等。
当前，在钢琴教学中，大部分教师仍然以教师为主体向学生讲授钢琴的演奏法，在教学过程中往往没有去倾听学生的想法，教学活动没有处在一个平等的关系上去开展，没有充分尊重学生的个体意识，在一定程度上挫伤了学生学习的积极性。高中和大学的学生大多具有较强的主体意识，他们渴望得到教师的尊重，这样才能积极配合教师的教学。
三、体验教学法在钢琴教学中的应用
1.说、唱、弹等教学方法的体验性。
在钢琴教学中，说、唱、弹是最主要的三种教学方法，它们在教学活动中是相辅相成的，教师应该结合教学内容，灵活把握三者的条件和实践，教师和学生双边的活动，不能把课堂只当成是教师的舞台，从而使教学效果得到最优化。在进行“说”的时候，教师应该尽量少用结论性词语，多用启发性、诱导性语言，要善于描述感情微妙的变化，使学生能产生“移情体验”。“唱”在理解音乐情感方面具有一定优势，教师可以引导学生随着琴声深情演唱。在“弹”的指导中，教师应该注意避免学生一味地模仿，多与学生交流和讨论，让他们在倾听与体验中逐渐形成自己的风格。
2.在音乐表现中学习钢琴技术。
钢琴技术的学习既是钢琴学习的重点，也是钢琴学习的难点，钢琴的作品表现手段离不开技术，要做好对钢琴的技术教学，也应该重视对学生的体验生成。在讲解钢琴常用的基本技术，如五指练习、音阶等方面，教师不能只是单纯讲解，而要与音乐形象和音乐表现联系在一起。比如在练习音阶时，教师可以启发学生表现各种不同的情绪。在表现气势磅礴的音乐形象时，教师可以引导学生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，学生比较容易放松，更容易表现作品需要的情感。
3.改变传统的学习方式。
在钢琴教学中，教师应该改变传统的教学观念，从教学活动的主导者变成学生学习的激发者和促进者，让学生自己去思考、判断、选择，有意识地锻炼和鼓励他们自主地学习。如在练习某部钢琴作品时，教师可以先用多媒体播放该作品的相关历史背景、作者经历等，使学生融入到作品所表现的意境当中。当学生在选择钢琴学习作品时，教师可以首先和学生讨论，让他们自己对想要联系的作品、想表达的心情、想练习的技术等方面进行思考和取舍。选择完作品后，学生自己查找与钢琴作品有关的资料，在这个阶段，学生对钢琴作品的内容、技巧、情感等方面都会有一个初步的体验，练习效果也会更好。
4.建立和谐的师生关系。
体验教学中建构的师生关系，是基于对话的、体验的和交往的师生关系。只有在这种师生关系中，教师的情感体验与学生的情感体验才能形成一致，容易唤起学生的共鸣，进而在双方的交流与讨论中形成技巧，建构知识。为此，教师应该把学生放在与自己平等的位置上，在班级中形成一种民主、平等、信任的氛围，利用多种教学方式，引导学生发扬合作精神，共享经验知识；制定科学合理的教学方法和教学计划，多用鼓励性的评价语言，让学生在学习的过程中不仅掌握知识，还体验到学习的快乐和价值。
作者：郝光 单位：辽宁省沈阳市艺术幼儿师范学校
1节奏
1.1时值
时值指的是乐音之间长与短的比例关系。在乐谱中乐音之间的长短比例，需要依靠乐谱中的音符与休止符来表达。而这些符号需要以有组织性的节拍与律动来将时值体现出来。在实际的音乐演奏过程中，时值也是必不可少的，不同的音乐类型、音乐结构以及音乐情绪，便拥有不同的时值组合法。
1.2重音
重音在乐曲中可以起到画龙点睛的作用，一首乐曲的感情表达不是平铺直叙的，时刻变化的感情内容主要是由重音体现出来的，通过重音将重点与非重点区别开来，有助于演奏者抓住重点融入感情，体会乐曲内涵。乐曲一般的重音是节奏重音，它可以突出乐曲的节奏，使一首乐曲立体化。
2节奏与节拍的区别
节奏与节拍有着本质的区别，节拍可以说是节奏的局部表现，是机械性的，也是匀称的。有时音乐的脉动与节拍并不吻合，有了基本的节拍都会存在音乐的脉动。每一部音乐作品中的节奏，都是演奏者对作品理解之后的表达，所以只有有情感的、有逻辑性的以及有依据的节奏才是真正完美的演奏。如果将节奏视作节拍，那么表达出的作品只能是机械性的，必然会单调而缺乏情感。
3提高节奏感
节奏感是要求学生在掌握了准确节拍、精准节奏型之后要进行培养的。节奏感是要把对节奏的理性分析和认识具体到感性认知。要求学生在对每一首乐曲进行练习时都要做到，首先按照节拍出声数拍子，或用节拍器打拍子。然后当节拍已经能够弹奏准确后，就可在心里默数拍子。最后通过对作品的进一步理解掌握乐曲应有的速度，及一些速度的临时变化和情绪的变化，从而达到对乐曲节奏的感性理解，这就有了节奏感。节奏感的练习是漫长的，要建立十足的信心，相信坚持认真的练习一定会取得成绩。准确地掌握乐曲节奏，是学习钢琴和音乐的关键，应引起师生的足够重视。
4节奏的训练方法
在经过一定的节奏感培养之后，学生基本上会具备了良好的节奏感。这时便可训练学生如何正确掌握钢琴乐谱中的节奏。
4.1弹奏之前先了解作品
音乐作品是人为创作出来的，在作品中一定会有作曲家的个人意识。乐曲的弹奏最高境界是达到共鸣，即弹奏着与听众达到感情同步。这就要求学生在学习新曲前首先需要熟悉音乐作品。这里的熟悉不是单指熟悉曲谱，是要熟悉作品的一切相关信息，即曲目诞生的时代背景，及作曲家的生平事迹等。只有尽量还原作品创作时的感情才能体会曲子的内涵，了解作曲家赋予曲子的感情基调，从而更深入理解作品，把握好乐曲节奏。
4.2做好拍子的处理
在进行钢琴弹奏练习时，教师还应该指导学生对各种常用拍子进行全面掌握与熟悉，并保持稳定的速度来数拍子，然后按照正确的节拍进行训练。教师应教会学生不同节拍的节奏特点。比如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏为强弱弱次强弱弱。在进行节拍训练时，教师要避免学生出现对节拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的问题，还要避免学生出现过分强调每小节的重音，从而忽视了乐句的完整性与流畅性的问题。另外，还注重学生对切分的处理，不仅要将切分强调出来，还要显得不突出，自然流畅，从而保持音乐的协调性。
4.3完整的处理好乐句与乐段
想要让乐曲弹奏得更有感染力，就要赋予乐曲以生命力。对待乐曲的每个乐句乐段就像与人交流，要有停顿，要有重点，在弹奏中就表现为对节奏的掌握。人在说话时要有始有终，尤其在进行一段话的陈述时，往往最后一句话是强调语句，要重点提出。音乐的弹奏也是如此，很多学生在音乐的弹奏中，往往忽略了每个乐句与乐段的末位部分，习惯一笔带过，这样在整首音乐弹奏时就会让音乐的节奏感不明显，从而产生虎头蛇尾之感。所以教师在对学生进行节奏的训练时要强调学生对每个乐句，乐段的处理完整性，让学生认真倾听完整的乐段，乐句与不完整的乐段，乐句区别，感受完整的重要性，提高学生的弹奏水平。
4.4做好节奏与速度的训练
学生在钢琴弹奏时，非常容易出现节奏不稳、速度不均匀的问题。有些学生在弹奏时，遇到较难部分速度会不自觉的慢下来，而遇到容易部分弹奏的速度又会突然提高。这种时快时慢、时强时弱的弹奏表现如果养成习惯，将严重影响学生钢琴演奏水平的提高。在钢琴教学过程中，我们应该让学生充分认识到节奏与速度的重要性，学生练习乐曲时如果出现难度较高的部分，应该提醒其不要过分紧张，慢练的好处在于，能够减少学生错键敲击率，减少学生弹奏失误的出现。而且，慢练也有助于缓解学生的紧张情绪。训练学生掌握速度与节奏的准确性，就应该让学生养成良好的习惯。在弹奏之前对乐曲进行全面认识是必不可少的一个环节，这样能够帮助学生对较难的部分有个初步了解，然后将其记在心里。学生还应该培养起心理哼唱的习惯，以便对手指的速度能力进行衡量，并与正常的速度进行比较，这样学生便能够快速找到整个乐曲的节奏与速度，并在合理的范围内进行变化，从而完整、流畅的将乐曲呈现出来。
4.5做好复合节奏的训练
在两手弹不同的节奏时，很容易失去节奏感，使音乐毫无美感可言。学生要想两手同时弹奏好两个不相同的节奏，就必须先进行分手练习，直到分别弹奏的非常准确后，再进行合手弹奏，弹奏时不要考虑任何一手的节奏，只要考虑两手的汇合点，进行下意识的动作，同时进行反复的倾听，这样便可以弹奏好两手不同的节奏。进行这种训练时，教师应该要求学生弹奏时对拍子与节奏都判断准确。
5结语
节奏对钢琴乐曲的整体弹奏效果有很重要的影响，把握好节奏是一首曲子的弹奏的前提。节奏的掌握可以在训练中得到提高，这不仅需要学生加强自主练习，也需要教师对学生的指导训练，格局不同的学生理解情况及曲子特点有目的地进指导，从而稳步提高学生的演奏水平。
作者：赵宇 单位：哈尔滨幼儿师范高等专科学校
一、钢琴教学中内心听觉的培养策略
（一）重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练的掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏的技巧的提升也起到了非常积极地作用。
（二）坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。
（三）给予学生正确的钢琴读谱指导
读谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效读谱方法有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，读谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导学生在视觉记忆的基础上在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听着呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
（四）训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。然后通过多媒体等教学方式播放CD，反复多次的让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品描绘和想象能力并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，在经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
二、结语
学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听，读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到钢琴教学的效果。
作者：周丽青 单位：集宁师范学院
1奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教育中存在的问题
1.1对奥尔夫音乐教育法有错误认识
很多高职院校在钢琴教学中并没有采用奥尔夫音乐教育法，分析其原因，很多教师认为奥尔夫教育法更加适合学龄前儿童的钢琴学习，对于高职学生来说，其不可能产生很大的帮助，促进学生钢琴水平的提高。因此，很多老师不愿意采取奥尔夫音乐教育法来开展高职学生的钢琴教育。这是对奥尔夫音乐教育法的错误认识，奥尔夫教学法重视的是人的创造力的培养，和个性的舒展，并不区分幼儿和成人。很多老师并没有认识到奥尔夫音乐教育法的这一优势，导致奥尔夫音乐教育法在高职钢琴教学过程中并不普及。
1.2教材不匹配
除了上述认识的不足，在高职钢琴教学过程中，教材的缺失也是阻碍学生钢琴技术进步的原因。时代在不断发展，教育的方法也应当不断更新，在高职钢琴教学过程中，很多院校并没有为学生准备一套系统的教材，很多学生在学习钢琴的过程中并不理解奥尔夫音乐教育法究竟是一种什么样的教学方法，其能够起到怎样的作用，因此，也更谈不上很好地运用该教学方法。因此教材的不匹配也是阻碍学生钢琴学习的原因。
2奥尔夫音乐教育的具体应用对策
2.1增强学生对教育模式的认识
要想使得奥尔夫音乐教育方法在高职学生的钢琴教育工作中充分发挥其作用，首先要做到的就是使高职学生对该教学方法有一个全面的认识，理解该教育思想的优秀内容和开展方式。使其抛开原先对奥尔夫音域教育的错误认识，即该教育思想并不仅是一种思想或者方法，而是一个完整的体系。在教学过程中，要使得该体系能够完整地被应用到钢琴教学当中，使得高职学生能够对钢琴有一个更具体、更全面的认识，使其在学习中不断熟练动作，掌握弹奏的技巧。
2.2教师自身素质提高，教材的完备
除了使学生对奥尔夫音乐教育有一个正确的认识，对于老师也要提出较高的要求。在钢琴的教育过程中，老师发挥很大的作用，其要针对学生的自身素质、个性追求、心理等各方面来开展教学工作，同时其教学的内容要能够给学生今后的工作带来帮助，这些都需要教师自身素质的不断提高，学校可以定期举行教师培训，使教师能够更好的了解奥尔夫音乐教育方法和具体的应用。同时，学校也需要为学生安排一套较高水准的教材，使学生能够通过书本的学习提高自己对该教育体系的认识。
3高职钢琴教学中奥尔夫体音乐教育思想的具体应用
对于高职学生来说，因为其入学时候的钢琴水平有高有低，只有在日后的教学中引入奥尔夫教育法才能够使其不断趋于一致，一起提高。该教育体系具体有如下几个方面的应用：
3.1琴谱的学习
在演奏钢琴之前，首先要学会读钢琴谱。这对于基础好的学生来说是一件非常容易的事情，而对于基础差的同学来说就显得十分枯燥无聊。同时，在钢琴谱的学习过程中，传统的教学方式是灌输式教学法，学生通过死记硬背将琴谱背诵下来，严重打击了学生学习钢琴的兴趣。但如果老师运用奥尔夫的音乐教育思想，在琴谱学习过程中仔细观察学生心理的变化，通过游戏的开展使学生在玩耍中学到知识。
3.2节奏的掌握
钢琴的弹奏离不开节奏，因此运用奥尔夫音乐教学思想能够加强学生掌握最基本的节奏，以有效地开展下一步的教学活动。在节奏的学习过程中，学生可以通过拍手的方式，跟着老师的钢琴节奏一起完成对一首乐曲节奏的学习，加强了老师和学生的互动，学生能够充分地参与到课堂当中，强化了其对节奏的认识。
3.3技能的提高
在钢琴学习中，技能的学习是最重要的一部分，同时也是最枯燥的一部分，如何将枯燥的技能教学有趣化，是钢琴教学过程中的难点所在。奥尔夫音乐教学体系将抽象的教学内容形象化，在师生之间开展律动游戏，比如在开展“跳音”技能的学习时，可以让学生将篮球当做钢琴，通过拍打篮球感受手部和手腕的力量，并且将自己的这种感觉应用到钢琴的弹奏当中，使得抽象的技能教学更加生动形象。
4结语
随着我国文化艺术事业的不断发展，人们对艺术的追求也在不断增加，于此同时，艺术教育水平也要有相应的提高。在高职钢琴教学中，需要加大对奥尔夫音乐体系的应用范围，全面认识该种教育思想，并且结合高职学生的心理需求、个性培养、审美能力、日后的工作等各方面因素，来开展教学工作。
作者：陈旭 单位：内蒙古科尔沁艺术职业学院
1钢琴教学中互动教学的意义
1.1学生成为学习的主体
成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的，对他们来说，能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事，而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题，他们就会由此认可自己，从而增强了学习钢琴的信心，也为以后的学习奠定了心理基础。
1.2形成融洽的师生关系
学生在学习钢琴时，由于起点较低，本身就存在很强的不自信，如果钢琴教师又是以自我为中心的，对学生形成一种威慑，学生往往会产生很强的胆怯心理，最终导致其不敢放手去弹琴，有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中，能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系，能够更快地消除师生隔膜，使学生以放松的心态去学习，在弹奏乐曲时，其身体和手指才能够不紧张，才能够弹奏出优美的曲调。
1.3实现教学相长
在钢琴教学中，通过互动，教师给学生以更多的思想和行为上的自由，其结果是，一方面学生可以取得理想的学习效果，另一方面，教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高，教师则能够体验到教书育人的成就感；学生对乐曲某一处的处理，对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感，教师再将这种灵感转化为教学改革的行动，从而最终促进教学，形成良性循环。
2钢琴教学中的互动方式
2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中
在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。
2.2师生平等，共同完成学习任务
钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。
2.3小组竞技，学生互评
在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。
2.4创造机会，合作中共同进步
钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。
3结语
钢琴教学是一种由教师和学生共同完成的活动。这种活动的最终目标是促进学生的发展，使学生掌握一定的钢琴知识和弹奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成长。因此，在钢琴教学中，教师不能忽略学生的主体存在性，而要充分调动他们学习的积极性，让其参与到整个学习过程中来，从其个性特点出发设计教学，这样，学生才能够有兴趣、有能力完成学习内容，取得理想成绩。
作者：许妍彬 单位：佳木斯师范学校
一、元认知在高校钢琴教学中的作用
（一）转变教师的教学观念
在钢琴教学的过程中，教师能够引导学生领会监控、策略监控，使学生能够懂得用什么方法学习钢琴是最有效的，把教师的指导和学生的参与融合到一起，建立一个和谐的学习环境，体现了教师教学观念的转变。
（二）提高学生的自主学习能力
所谓自主学习能力就是自己做主进行学习，其特点在于学生能够制定学习计划、运用学习策略处理问题、在学习的过程中获得情感体验。运用元认知进行钢琴的教学，学生能够对认知活动进行主动的调节，提高了学生的自主学习能力。
（三）促进教师和学生之间的互动
在钢琴教学的过程中，教师和学生的合作、互动是一种非常有效的教学方法，一方面能够使教师和学生之间的距离缩小，另一方面还能激发学生主动学习的意识。
二、元认知在高校钢琴教学中的实践
（一）实践方式
1.研究方法
元认知理论在钢琴教育教学上的研究方法，关于元认知知识的学习情况主要是采用问卷调查方法、写日志的方法进行，而元认知的体验和监控是对个体认知行为进行分析得出的。在高校钢琴教学中采用元认知进行学习的方法是对学生的情况进行观察、教师同学生的谈话以及分析学习成绩来掌握的。
2.教学途径
元认知的主要作用在于监控个体的认知，共包括四种学习的途径。首先是自己进行领悟，在学习中不断提高学习能力和自我意识，科学的调整学习策略；其次是教师的简单点拨，循序渐进的发展元认知技能；再次是专门的元认知培训，以此锻炼元认知；最后是教师计划的元认知培养。由于很多学生并没有具备应用元认知的能力，所以通常都是采用最后一种方法。
（二）训练内容
1.掌握元认知知识
从元认知的理论能够看出，在学习钢琴时，学生要掌握的元认知知识就是学习钢琴的任务和目标，教师要让学生了解要学习的内容，在教师的引导之下能够制定相关的计划，明确学习的目标。首先学生要了解自己的能力和优势，例如学习一段时间之后要知道学会了什么指法，要提高哪部分的训练，具备什么特点等。其次要了解目标因素，教师可以依照教程的进度为学生制定学习任务，例如指法练习、双手交替练习、弹奏装饰音等，要求学生以学习任务为优秀制定适合自己的学习计划，如练习的时间的长短和时间的安排等。最后在学习钢琴时教师要指导学习的策略和方法，例如不同的音色其触键的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色弹奏等，又如学生要依照演奏时的心理活动规律判断使用什么练习方法。
2.提高元认知体验
元认知体验分为两种，分别为积极和消极，能够直接体验情绪变化的就是考试成绩，通过调查发现，惧怕考试同元认知有着直接的关系，并且影响比较大。为了提高学生的元认知体验，教师可以调整考试方式，一个月开展一次小考，考试的内容就是前段时间学习的内容，这样学生能够对自身的情况进行总结，降低考试引起的焦虑，还可以让学生自己大份，一方面能够充分对了解自己的学习情况，另一方面还能了解他人的认知过程。
3.提高元认知监控
元认知监控能够使学生发现自身在认知方面存在的问题，并能够加以改正。在高校钢琴教学过程中，教师可以经常性的对学生进行调查，让学生对自己在学习钢琴过程中的思维进行梳理，思考自己的思维模式。还可以采取出声思考的形式，让学生把自己的思考模式展现出来，发现学习中出现的问题，在教师的引导之下能够不断进行自我反省，做到自我监控。
4.增强元认知动力
学习的动力是提高学生学习能力的优秀，使学生保持热情的学习状态，学生在学习的过程中会依照学习的知识对外部行为进行分析和解释，任何归因到会对学生的动力产生影响。在心理学中，归因过程分为四种，分别是能力、努力、任务强度和运气，这些都会对元认知产生影响。因此在钢琴教学的过程中教师要进行归因辅导，激发学生学习的兴趣和信息，找出学习中出现问题的原因，增强学生学习的动力。
三、结语
综上所述，在高校钢琴教学中应用元认知理论的效果是非常好的，学生在学习钢琴的过程中不断通过元认知进行反省和自我补救，不仅能够提高学生的成绩，还能提升学生的自我监控能力和自主学习能力，使学生能够更好的运用学习策略能力，增强了教师和学生之间的互动，极大地提高了学习钢琴的质量和效率，具有非常重大的意义。
作者：汪婧一 单位：黄淮学院音乐表演系
一、教学模块的设计
目前我国关于钢琴教学模式的研究还没有形成统一的论点，主要分为三种模式：教学模式与教学程序基本统一、教学模式与方法结构、教学模式教学内容与过程的设计，本文主要以第三个观点来采取的重组设计，在从教学方法的设计中强调教学结构的设计，主要分为钢琴基础教学理论和钢琴教学技能实践，从动态进行分析，课程方法的设计中还必须根据教学目标、教学对象和教学资源进行设计。教学内容模块可以分为A类模块、B类模块、C类模块，A类教学模块主要包括钢琴艺术史、钢琴文献作品赏析、钢琴基本弹奏法与教学法，是此教学方法的基本内容，面向全体学生，重在提升学生的钢琴艺术修养。B类教学模块包括钢琴艺术史的教学、钢琴文献做品尚西教学、钢琴基本弹奏法、弹奏技术的教学，是A类模块主体内容的初级拓展，教学内容比较侧重于钢琴初级阶段，面向的主要是副修钢琴的学生。C类模块式钢琴教学心理训练，与B类模块比较类似，逐渐拓展学生使用技能，深化钢琴教学实践技能，重点锻炼学生的能力适应社会的发展，侧重于培养学生的钢琴教学使用技能，此模式的设计主要面对的是主修钢琴的学生。此设计的教学方法比较明显的展示出知识结构与教学法之间的有机组合，能够在教学内容上体现出动态与静态结合的特点，把主体内容作为整个教学的支出，依照发展特点形成动态组合。在此教学模式中，学生的知识结构和教师的教学法都呈现出一种动态的特点，教师在传授知识的过程中采用启发式、开放式以及讨论式的教学理念，学生的知识结构也从开始的静态钢琴文化赏析逐渐转变为能力结构拓展转移，符合我国教育理念的要求。
二、程序的操作过程
我国传统教学主要采用钢琴技术作为教学中心内容，本研究所涉及的教学方法与此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本设计的教学方法超越了个性化教学模式，更加合理地对学生进行分组，使学生能够在钢琴文化认知、情感以及技能上得到全面的发展。在具体的操作中要求，针对A模块的学习要求全体学生参与其中，学生在完成A类模块的学习后，可以自行选择B类模块和C类模块的教学，针对主修钢琴学生，要求继续学习B类模块和C类模块，副修钢琴学生可继续学习B类模块。弹性教学理论与个性化教学理论部分相似，重点针对学生的个体差异，目的在于使学生的个性得到自由发展，采取多维活动进行多维表征，深入而全面地获取知识，在教学方式中包括弹性上课教学、弹性作业及弹性评价。所谓弹性上课在前文已经提高使学生自由选择模块的学习，在学习的过程中通过同质分组、异质分组的方法来进行教学，体现出教学的多维互动性和灵活性。所谓弹性作业就是在布置作业的过程中综合考虑到学生之间的个体差异，依照学生的能力和水平来为学生布置合理的作业，体现出学生个体差异间的尊重。所谓弹性评价，就是在考试的过程中，并不是采用统一闭卷考试的方式，而是采取合理教学、研讨、发言或者是辩论的方式进行评价，在此过程中体现出多角度、多层次及多途径的特点，充分发挥出教学评价的激励功能。采用弹性教学方法，把学生、教师、教材和媒体连接在一起，更加具有可操作性，而且学生在教学活动中强调了学生的主体地位，在教学中能够得到情感和认知的互动。在建构主义理论中，认识和学习之间的关系能够看出在教学活动中，教师需要为学生提供良好的钢琴教学环境，，如可以采用钢琴音乐情景与教学法结合充分体现出情景认知理论，为钢琴音乐学习环境提供理论支撑，保证教学方法的合理性和可操作性，教师在教学的过程中只有创造合理的钢琴音乐环境才能得到提高教学效果的目的。采用钢琴教学法与多媒体教学结合，在钢琴教学中以多媒体技术和网络通信技术等作为教学媒介，充分利用钢琴教学中所包含的音响、文本的材料扩大教学空间，也可以采用案例教学法，在教学中鼓励学生积极地参与到典型案例的分析中，使学生进行分析、研究和讨论，准确掌握教学内容。钢琴案例教学法发展到现在已是一种比较成熟的教学方法，教师在课堂的教学中通过讲解一些钢琴的典型案例，来使学生进行研究等，重新分析和组合案例进而得到新的见解。教师还可以重新整理已经分析过的案例让学生进行创造，达到优化教学的效果，在渐进式的教学中构建新的知识，学生的思维模式能够得到进一步拓展，这种教学方法能够使教学更加具有趣味性，极大地增强了学生的学习兴趣。在弹性教学和个性教学在钢琴教学的重组中，教师还可以充分采用微格教学方法，这种教学方法与一般的教学理念相比，更加多元化，能够为钢琴教学带来新的活力，教师在设定好基础钢琴教学内容后，请学生来进行教学，形成一种较互式的教学环境，这种教学方法以学生作为中心，重点研究学习方式，充分利用了师生合作的优势，能够充分提高学生的积极性，这种方法是提高学生钢琴知识和技能的有效方法。
三、结语
高校音乐专业钢琴教学课程性质本身具有理论性、交叉性和实用性的特点，在教学模式的构建中需要立足于学科知识的最优化组合，贴近钢琴教学的需求，在本课程教学的设计中采用了更加先进的教学模式理论，能够提升学生对钢琴的认识和钢琴文化素养，随着社会的不断发展，以后还会有新的教学理念提出，这些还需要更多的人去研究。
作者：孙丹青 单位：兰州城市学院音乐学院
一、湖北民间音乐传承的机遇
（一）传承民间音乐是地方师院办学特色的体现。
办学特色，即在办学过程中形成的，体现一所学校办学优势和特性的总和。个性化是当代高校办学的一个特点。所谓“个性”，《现代汉语词典》解释为“在一定的社会条件和教育影响下形成的一个人比较固定的特性。”一所大学的比较固定的特性(个性)主要由“物质形态、组织形态、观念(精神)形态三部分构成。观念形态的部分主要指大学的办学理念、目标、校园精神(文化)氛围等。
（二）传承民间音乐在钢琴教学中的优势。
地处湖北地方师院的学生们，从小受环境、家庭的影响，对方言十分熟悉，对歌词及民间音乐语言语调更为亲切，更容易学习和掌握湖北民间音乐。《钢琴》是音乐教师教育专业中的一门重要课程,是受众最广的课程之一。
二、地方师院师钢琴教学中的传承规划
民间音乐的传承就是民间音乐的应用实践活动，即把民间音乐应用在某个平台或某个载体上，通过此平台或载体使其存活、延续和发展。笔者大胆设想，湖北民间音乐的传承，需要一个全面的平台，向外界广泛的传播。
（一）湖北民间音乐钢琴作品创作的传承。
就笔者目前收集的资料来看，湖北钢琴音乐的创作不是很多，仅有民歌改编曲《崔咚崔》、崔维的《洪湖赤卫队幻想曲》、叶露生的《三峡素描》、韩民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思润《武汉组曲》，韩民秀《洪湖水》、邱刚强《龙船调》、孙以强《洪湖水浪打浪》等。
（二）湖北钢琴教学的传承。
在教学中，要加重对湖北音乐钢琴作品的布置与教授。选择有代表性的曲目作为对象，使学生在钢琴作品中，通过哼唱、弹奏，学习不同演奏手法、技巧、将风格、调式、演奏技巧凸显鲜明的湖北特色。
（三）湖北钢琴音乐的传播。
纵观人类社会的发展，传播这种行为方式是人类社会得以生存和发展必不可少的一个重要环节。“传播就是一个把信息从信源传递给受者的过程。”如今，网络传播在中国是一种大众传媒的重要方式，笔者从调查中发现，湖北民间音乐在网络上运用非常少，仅有一些简单的文字介绍和图片，连相关的器乐音频、视频文件资源都稀少。
三、结语
综上所述，地方师院作为教育平台，在传承民间音乐文化有着不可推卸的责任，也有着特别的优势，要调整钢琴课程设置，加强湖北民间音乐在高师课堂中的比重，将湖北民间音乐艺术发扬光大。
作者：刘月芳 单位：湖北第二师范学院艺术学院
一、高职院校钢琴教学现状中存在的问题及不足
（一）教学目标模糊不明
作为一个以教育教学为目的的高职院校，影响其学校发展及师生成就的首要因素就是教学目标的确立。教学目标的明确与否，正确与否是直接影响高职院校的发展前景的导向性因素。高职院校的学习年限一般为三年，而学生在校学习的时间则基本上缩短到了两年时间。学校考核学生是否完成学业，钢琴知识与技能是否足以达到毕业要求的标准就是能否演奏一定数目的钢琴作品和具备一定的伴奏能力。从理论上来说，钢琴教学的重点应该是对学生钢琴技巧和艺术能力的培养，但是现实状况却并非如此。目前，大多数的高职钢琴教育都只是单纯地模仿借鉴普通本科院校钢琴专业的教育教学模式，这与高职教育的目标是不相吻合甚至相矛盾的。同时，因为教学目标的模糊不确定，所以教学的内容和训练都比较随意松散，这也严重影响了教学质量的提高。
（二）教学手段与方法的滞后
在信息化技术高速发展的今天，各类院校及专业的教育教学手段都在快速更新，方便、快捷、直观、高效的教学手段和方法在不断的发明和普及。但是，在高职院校的钢琴教学中，新型的教育技术似乎并没有得到创新和普及，大多数的高职院校的钢琴教育仍然施行这口传心授的古老方式，学生的感知能力和学习能力没有得到很好地开发与释放，实际操作能力也相对较弱，教学效果令人担忧。
（三）学科体系系统性不强
在目前的高职院校钢琴教学实践中，有很多钢琴教师对所教学科的教学目标缺乏一个清晰的认识，教育管理部门也没有制定出标准规范的大纲要求和教材使用规范，也没有严格依照大纲要求，再结合不同学习阶段的技术问题和学生学习进度的实际情况因时制宜地拟定行之有效的解决方案。在实际的教学进程中也没有保持对教学对象学习进展状况地及时准确把握，随意性、松散性较强，科学完整的教学体系亟待建成，这于学生的发展和提高是非常不利的。
二、高职院校钢琴教学中常见问题的解决办法及优化策略
（一）确立明确的教学目标
从事高职院校钢琴教学的工作人员首先应该明确：钢琴教学的目标是要培养出高素质的音乐人才。因此，在音乐的教学活动中，教师要先树立明确的教学目标，并且将其体现在制定的教学计划时当中，同时，这些教学目标还应是分阶段的，将整体目标和阶段目标统一于教学始终。在甄选教学内容时，教师要根据教学大纲有针对性的进行，有效控制好影响教学质量的每一关，严格要求学生的同时也要严于要求自己，让学生的演奏技能和操作技能得到切实的提升，也让教师自身教学能力不断提高，努力与时展和学科发展同步。
（二）进行教育教学模式的创新
在传统的高职院校教学中，钢琴专业的教学模式是单一而且枯燥乏味的，不管是在课堂内还是在课堂外，老师都很难用合适的方法调动学生的积极性和创造性。小班教学可以让教师的精力更集中的放到每一位学生身上，但是高职院校的资源和资金都是有限的，很难实现小班的教学。但是，在大班上课的基础上开展小组指导、个人独立训练、老师独立指导和一对一互帮互助等各种形式相结合的新型教学模式却是可以尝试和推广的，只有调动学生的参与性，培养其参与者意识及主人公意识才能打破现状、突破瓶颈。这样，老师可以更加轻松有效的达到教学目的，学生的自主学习能力、学习交流能力也能获得提高。
（三）更新考核方式
考试，是衡量学生学习成果，评定能否升级、毕业及奖学金、荣誉评定的首要依据，是教师和学生最为关注、最为看重的一项指标，与切身利益有着紧密的联系。改革更新钢琴教学的考核方式可以有效地促进学生的学习，起到导向性的作用。要提高学生综合能力，应打破以往单一的考试方法和制度，增加对学生实践技能的考核，也要将平时表现与自主创新能力等记入，培养有个性、有热情、不平庸的学生，使他们克服惰性，勤勉成长。
三、结语
综合而言，目前高职院校的钢琴教学面临着许多的问题与困难，这要求着每一个教育工作者努力创新、打破陈规，为适应新时代对人才的更高需求而培养出更加优秀卓越的人才，使得他们的就业前景与高职院校的发展前景以及国家的教育前景共同进步。当然，钢琴教学中存在的问题远不止文中例举出的这些，优化的策略也还可以更多、更好。因此，高职院校钢琴教育的发展还需要持续不断的摸索与前进，需要更多科研工作者的关注与思考。
作者：刘宇 单位：新疆教育学院音乐学院
一、儿童练习简谱配奏对学琴兴趣提高的重要性
（一）在游戏中学习简谱。
为了加强学琴的记忆，有效提升他们的想象力，钢琴老师可以在简谱编配的过程中穿插各种游戏，比如听老师弹奏同一首简谱的不同的编配效果，即兴舞蹈，从而感受不同的编配带来的不同感知，或者听老师弹奏同一首简谱的不同的编配，然后回答所想象到的不同的音乐效果，或者老师弹右手，学生弹左手，合作编配一首简谱，用游戏来带动教学，将教学内容融入到游戏当中，这样也能够加深记忆。从游戏中获得音乐学习与成长是儿童钢琴教育中非常重要的一个环节，老师在游戏化音乐教学中扮演什么角色，做出什么样的指导都是相当重要的。老师应该是一个具有非常敏锐视觉的观察者，能够根据不同的目标以及需要在合适的时间介入到游戏当中给学生指导和教育，能够让孩子们在游戏的过程中学习到更多的简谱配奏的内容，识别更多的伴奏织体形象，打开眼界，获得成长。
（二）培养良好的听觉能力。
不同的和声配置和织体选择会带来不同的声音效果，因此，在配奏练习中学会倾听自己的弹奏至关重要，良好的听觉审美是长期训练出来的，如果对声音的表现力没有辨别，也就谈不上对声音的设计和追求，那么配奏水平也很难有提高，因此，学会倾听，训练听觉，也是为了运用听觉来指导自己的配奏，让自己的弹奏更有目的性，从而提高对和声和伴奏织体音响的审美，进而提高配奏水平，而不是盲目、机械的低水平重复。对于听觉能力的培养需要从多个方面努力，最好也是能够贯穿在游戏化的教学过程中，借助自身想象去进行听觉训练，体验倾听声音所传达出的不同情感和意境。
二、简谱配奏在儿童钢琴学习中的难点
（一）和声基础教学。
简谱配奏中最难的教学点在于和声的选择。儿童比较难理解和声基础知识，如果不掌握他们的心理特点，就很难被接受。所以，在进行和声教学的过程中会遇到诸多困难。目前大部分教师采取的办法是配置较为简单的模式，按照简谱里面每一小节出现的音频率最多的音来选择和弦，虽然这样有弊端，但能够在短时间内起到一定的作用，随着年龄的增加，逐步进行正规的、简单的和声基础知识的学习，才能解决长期面临的和声教学难的问题。
（二）伴奏音型如何选择。
许多学生在学习简谱配奏的过程中都会遇到如下问题:例如，很难选择合适的伴奏音型，但我们还是可以大致简化成三种类型:第一：节奏明快、力度较强类型的歌曲使用柱式和弦，选择与旋律相对应的和弦音按三个或三个以上的音同时弹奏出来，这样的声音饱满而厚实；第二：比较抒情类的，节奏舒缓的可以选择分解和弦，将与旋律调性一致的和弦音按顺序依次弹出，这种织体的运用，声音效果更连贯，第三：综合性音型，指的是将分解和弦和柱式和弦结合运用，这样就避免了单一的音型，可以更全面地表达歌曲情绪。
三、简谱配奏对儿童学钢琴兴趣的积极作用
（一）赋简谱配奏教学以感性，以情促教。
简谱配奏兴趣能够充分调动儿童学习钢琴的探究以及思维，激发他们的内在驱动力，促使其不断产生兴趣进行学习。创建具有创造性的简谱配奏能够充分调动学生的积极性以及主动性，能够激发他们对钢琴弹奏充满强烈的兴趣。没有唯一答案的简谱配奏能够激发和强化音乐学习的内在驱动力，有了兴趣，就能够真正控制自己的注意力，并且还能够产生出一种快乐的情绪，但是这种兴趣也并不是天生就有的，而是需要在后天不断培养形成的，老师要及时的发现和引导，比如随时关注学生近期有没有喜欢的动画片、电影或者什么歌曲，可以把动画片、电影里面的插曲用简谱记录下来进行编配和弹唱，多增加接触音乐的机会。用音乐游戏形式去带动学生，因为对于儿童钢琴教育来说并不是简单的进行理性传达，要让自己的情感去丰富他们的内心，否则这种兴趣往往是短暂的，因此，保持学琴的长久兴趣是教师需要长期做的功课。在教学过程中，能够用游戏的办法，把编配的难点转化为兴趣点，不断激发他们的探索兴趣，进而通过穿插学习简谱配奏同时结合五线谱的学习，不断用音乐的氛围感染他们的内心，做到以情促教。
（二）赋简谱配奏教学以创造性和自主性。
创建富有游戏性和教育性的物理环境，对于钢琴学习的空间创设，可以和一些游戏设备在一起，相互发挥作用，旨在促进学生们的内心世界发展。为培养学生学习简谱配奏，可以在钢琴室内创建一个完整的感知环境，为他们能够在钢琴学习还有日常的活动过程中形成一种直观的、形象的感官刺激。物理环境的创设实质就是指硬件设施的建设工作，硬件设备主要包括多媒体设备、计算机设备、游戏器材、常用教学设备等。通过各种设备的组合，可将和声的内容或者伴奏织体以丰富的形式呈现在学生的面前，比如不同的和声都分别代表一个视频、图像或音频，增强了学生的感官刺激，激发他们的想象力，提高他们认识和声的趣味性。在音乐教学游戏化发展的过程中。创建富有游戏化的人文环境主要需要从钢琴教师的信念以及价值、习惯，还有行为等方面出发。从外在显示看来，人文环境主要体现在教师以及学生的所作所为所想方面，但是从内在看来，还包含了教师和学生之间的关系融洽程度，比如说学生是否具有能够自行倡导游戏化音乐教学的权利，为了学生的发展相互协作、沟通和支持，这样才能够真正做到赋予简谱配奏教学以创造性和自主性。
（三）发挥简谱的实用性。
第一，简谱中以1、2、3、4、5、6、7七个人人都认识的阿拉伯数字作为乐谱符号，易懂、易学、易记，简单明了，通俗易懂，学习新乐曲的速度快，可以使学生在短时期内大量的接触到新作品，认识很多好听的音乐，在视觉上也很清晰，可以迅速提高儿童学钢琴的兴趣，它把高深莫测的五线谱简化了，无论是什么调号的乐谱，只要用1、2、3、4、5、6、7这七个音就能够表达出来。从识读乐谱的难易程度上看，简谱的音高虽然有时要上、下加“点”但是无论怎样加“点”音符的唱名都不变，有利于视唱、收效快，有利于音高概念的培养。第二，在书写方面，对于学生来说，简谱的音符是用数字表示的，数字是学生接触最多、最熟悉的符号，在实际记录乐谱中简谱的误差率很小；对于老师来说，简谱更有利于书写。第三，从学习时间上来看，学习简谱只需花学五线谱几分之一的时间与精力，这将大大提高教学效率减轻了学生的负担，这种教师乐教、学生乐学的好事我们为什么何乐而不为呢？有个别学生弹钢琴就是觉得记忆五线谱很繁琐，所以很抵触五线谱，这时简谱就可以暂时缓和这个难关。第四，有利于做各种练习、如：听音、记谱、创作旋律等。第五，具有普遍的实用性、通俗性，如今社会上的各种音乐出版物也多以简谱作为传播音乐信息的载体，小学校园里的音乐教材也使用简谱，它使音乐真正成为了一种大众化的东西，使音乐变得易懂易学易入门。第六，简谱有利于转调。但是，由于简谱没有五线谱那样记谱更全面、更专业，所以我们最终还是必须结合着五线谱的学习，力图愉快地过渡到五线谱的学习。
四、结语
注重儿童在简谱配奏方面的培养，让儿童创造性地学习钢琴弹奏，才能够全面调动视觉、听觉以及感知，增加对音乐的敏感程度。在简谱配奏学习中进行游戏化教学的时候，激发了他们对和声以及各种伴奏织体的想象力和学习兴趣,增强了音乐的表现能力,使儿童除了五线谱以外又多了一种学习钢琴的方式，从而给学琴带来新的生机。
作者：邓莉 张茂林 单位：四川音乐学院声乐二系 四川音乐学院声乐一系
一、中国民间音乐在高校钢琴教学中的应用策略
（一）强化民族意识，提高民族修养
高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。
（二）丰富教学内容，完善教材结构
相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。
（三）改变传统的教学体系
传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。
（四）充分激发学生学习兴趣
学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。
二、结语
综上所述，高校钢琴音乐教学不仅是传授学生演奏的技巧，更要求对学生进行文化教育和音乐教育。因此，在学习中国高校钢琴音乐教学，还要能体现民间音乐的作用，帮助高校学生提高文化素质和艺术修养。利用高校钢琴音乐教学，让学生在学习过程中了解到中国传统的民间音乐，激发钢琴学习的兴趣，提高学生的学习效率。只有这样，才能真正发挥出中国钢琴音乐教学的作用，让中国民间音乐能够得到更好的继承与发展。
作者：陆晨曦 单位：中北大学艺术学院
一、钢琴演奏中心理调控能力的不足
客观因素。除了主观因素之外，一些难以为演奏者自身所左右的客观因素，也起着重要的影响。如舞台实践的频率、演奏的具体环境等。比如舞台实践频率方面。舞台表演的经验越充足，出现心理问题的概率就越小。但是在当下的教学实际中，学生的舞台表演机会少之又少，仅在一年两次考试中能够登台演奏，这就使学生对舞台环境十分陌生，增大了出现心理问题的机率。又比如在演出环境方面。舞台演奏是一种公开的表演活动，钢琴的变化、台下观众的行为等，都有可能导致演奏者的精力不集中。而当出现这种状况时，又因为缺少相关的处理经验，所以导致了失误的产生。
二、高校钢琴教学中学生心理调控能力的培养
（一）培养扎实的演奏基本功
前文中提到，之所以会出现很多心理问题，从根本上来说就基本功不扎实的问题。或者说，公开演奏正是检验一个演奏者基本功是否扎实的唯一标准。所以教师在教学中，首先引导学生认识到其中的重要性，然后多种方式和方法并用，将基本功训练贯穿于教学的始终，使学生的基本演奏技能始终处于一个稳中有升的状态中。比如可以定期进行对基本功的考核，并制定相应的奖惩标准。也可以将基本功列为钢琴考核中的重要内容，并占有一定的比例，以此来引起学生的充分重视等。这种对基本功的夯实，除了能够使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能够让学生逐渐建立起一种自信，相信自己的演奏技术没有问题，不但能够从容的驾驭作品，而且还能灵活有效的处理一些突发问题。这种从技术到心理的双提高，正是夯实演奏基本功的意义所在。
（二）提供更多的舞台表演机会
自上个世纪初末的高校扩招后，音乐专业的学生数量一直居高不下，这种数量上的庞大，也给教学带来了一定的影响。比如在舞台实践方面，很多学生在一个学年中，只有在寒暑假的两次考试中才能够登台演奏。这显然是不符合实际要求的，于是学生在演奏过程中出现各种心理问题，也就不足为奇了。所以多给学生以舞台演奏的机会，正是提升他们心理调控能力的直接渠道。具体而言，作为学校来说，要认识到提升学生实践能力的意义，积极完善各种实践设施、建立实践基地等，使舞台实践尽可能的常态化。作为教师来说，一方面要和学校形成积极的配合，比如积极参加学校组织的各种文艺活动，尽可能的为学生争取到上台表演的机会等；另一方面则是要在教学中带领学生进行实践。比如每一个钢琴教师都会带多个学生，所以完全可以定期举办一些演奏会，每一个学生都要登台演出，并接受教师和其它学生的评价。作为学生来说，也应该真正认识到提升舞台实践能力对自身发展的重要意义，除了和学校、教师形成良好的配合之外，也要积极主动的进行自我实践，在实践中发现和解决问题。所以说，多给学生提供舞台实践的机会，让他们在实践中完善和成长，正是有效避免心理问题出现的重要途径。
（三）进行心理知识的学习
长期以来，高校钢琴教学中，都将对学生钢琴技能的培养视为了教学的重点所在，这无疑是一种片面的认识，没有认识到钢琴学习的本质目标。为什么要学习钢琴演奏技能？是为了让学生能够更好的演奏钢琴。而良好的演奏发挥，绝不是仅仅是靠技能的熟练就能获得的，心理就是另一个十分关键的因素。所以从这个角度来说，凡是有利于学生演奏质量提升的，都应该体现在钢琴教学中。所以引入相关的心理学知识，开设心理学课程也已经是刻不容缓。具体来说，通过对心理知识的学习，能够让学生从本质上了解心理因素在整个钢琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎样发挥能动作用，运用不当又会产生怎样的后果等。通过这方面知识的学习，能够让学生真正做到知其然并知其所以然，既能够有效避免一些问题的出现，同时也能够根据自身情况更好的予以把握和运用。
（四）培养学生的自信心
自信是成功的开端。很多学生之所以在演奏实践中出现心理问题，一个重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，从而影响到了正常的发挥。所以帮助学生形成一个自信的心态，乃是提升学生心理调控能力的关键。首先是帮助学生获得更多的成功体验。成功的体验是自信心的一个重要来源，成功的经历越多，对自己就越肯定，自信心也就越强烈。所以在教学中，教师要帮助学生不断获得成功的体验。比如在教学中经常鼓励和肯定学生，让他们感受到自身的进步。也可以适当提升一下曲目的难度，让学生通过付出一定的努力后才能有所收获等。其次是让学生学会自我鼓励。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓励，也是自信心形成的一个重要方面。在做好充分的准备之后，要肯定自己的能力。比如在登台之前对自己说：“你是最棒的”，“你一定能够圆满的完成演出”等自我暗示和鼓励的话语，只有具备了自信，才能让自己的心安静和沉稳下来，所演奏出的声音才是高质量的。
（五）提升舞台演奏的应变能力
台上一分钟，台下十年功。一语道出了舞台表演的难度。很多表演者都在台下付出了巨大的艰辛，但是仍有可能对一些突发状况而措手不及，这时候演奏者的应变能力就显得十分重要。对此，一方面要对尽可能的增加自己对舞台的熟悉程度，在条件允许的情况下，多走台、多预演、多观摩，这将使自己的紧张情绪得到很大幅度的缓解。另一方面，也要根据作品的实际情况，制定出一些预案。比如如果弹错了音该如何处理，客观环境出现了变化如何处理等。而且关键在于，要树立起一个正确的心态。失误的出现是在所难免的，当出现失误后，正确的处理方式是将失误的影响降至最小化，而不是出现消极心理，甚至是破罐子破摔，要沉着冷静地掩饰小失误，尽量将失误降到最低，并能以饱满的热情不受影响地继续下面的演奏，听众们同样会被演奏者的沉稳吸引而忽略这样的小瑕疵。
三、结语
综上所述，钢琴演奏是一门综合性的艺术，对于演奏者技能、心理、素养等多个方面都有着较高的要求，所以在高校钢琴教学中，不能仅关注对学生技能方面的培养，而是要采用多种方式方法，切实提升学生的心理素质，使学生能够根据实际情况的需要，灵活的进行心理调控，从而为获得高质量的演奏打下一个坚实的基础。本文也正是本着这一目的，对此进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的教师以启示和借鉴。
作者：陈东 单位：河南艺术职业学院
一、在儿童钢琴教学的现状及解决策略
（一）现状
1.从社会方面看，培养人才趋于利益性，许多商家利用儿童学琴的热潮在社会上设立多种教育机构，许多钢琴老师没有过硬的专业基础知识却戴上了钢琴老师的头衔。现阶段的钢琴老师主要是来自各音乐学院或者艺术院派的学生，他们朝气蓬勃，充满了对工作的热情，但由于经验的不足导致教学过程中存在一定的误区。如今学琴孩子的能力增长速度远大于培养一个专业老师所需的时间。那么所出现的问题就是儿童钢琴的发展在一定程度上受到了限制。儿童学琴过程中家长太过拔苗助长，欠缺正确的引导方式。在国外，钢琴专业的学生需要学习钢琴文献、教学方法、伴奏和第二乐器等，但是我国却没有这方面的硬性规定。传统一对一模式让一些学习钢琴的孩子感到孤独和乏味，缺乏一个良好的氛围进行交流，对儿童的创造性思维发展有一定束缚。
2.家长给孩子们学习钢琴带来的误区：音乐从稚嫩的手指流淌，是爸妈心中最动听的旋律。他们梦想孩子如闪耀的明星在耀眼的舞台上弹奏钢琴得到雷鸣般的掌声。一些家长为满足自己的虚荣心或者因为儿时未完成学琴的心愿便客观地把这种思想强加到孩子身上。作为审美艺术的钢琴教育，大多数儿童不是在快乐的氛围中接受美的熏陶，只为互相的攀比去扼制住孩子对钢琴的兴趣。他们只是希望孩子能以最快的时间达到十级，级数的限定也给孩子造成了一定的压力。因此他们让孩子不断地盲目练习考级曲目，给孩子的学习造成一定的误区，孩子难以体会学琴的真正快乐是修身养性。这样带来的弊端是让孩子们学琴的根基不扎实而且对钢琴的兴趣减弱，最后导致厌烦钢琴不愿再踏实学琴。有些苛刻的家长总吝惜自己对孩子表扬的话语，因为他们觉得轻微的表扬会给孩子带来盲目的自信和自负的情绪。这样会削弱孩子对任何事情的积极性并且让他们大减自信心。
3.老师带来的影响：由于我国对文化教育的重视程度较深，学校的老师们给学生布置了沉重的作业，导致学生有很大的负担，外加上思想压力，便使孩子没有精神上的体验。他们认为学习好文化课才是重中之重，只有考上好的大学才能有美好的前途。其实，作为老师应该懂得艺术对大脑的开发是很有影响的。课堂中为缓解课堂的紧张气氛可采用一些娱乐的方式，比如可以让有才艺的同学们表演，从而提高他们的修养。近年来，由于学习钢琴的孩子越来越多，在孩子整个学琴的方向上没有一个整体明确的把握。对于孩子手型和基本功的练习要求不够，他们只单纯的完成家长交代的任务去弹考级的曲目以此给家长一个交代。在教学方法上也过于死板，让孩子没有足够的动力去体会钢琴学习的趣味。
（二）解决策略
1.针对社会中出现的问题，应举办更多钢琴比赛从而引起社会的重视，让孩子在比赛中相互交流和认识更多学习钢琴的孩子，孩子的成绩也能影响到自身的发展，让他们在比赛中更加融入社会，不会让他们感到孤独。也可以举办钢琴交流会，让各个省区学习钢琴的孩子能交流自身的练习方法，使孩子的经验和演奏更加丰富，只有在同龄人身上才能让他们对自己有更深刻的认识。对于从事儿童钢琴教育的老师应该充分重视经验和教学能力的提高而不单纯是举行演奏比赛。比如讲解《听妈妈讲那过去的故事》时，让学生随着老师一起唱一段旋律，然后讲诉妈妈在旧社会中受到的不公平的待遇，告诉孩子们要懂得妈妈的辛苦，珍惜与妈妈在一起的时光。课堂的丰富和趣味会让孩子们感受乐曲中所表达的深刻含义。
2.学校里应该有广阔的艺术气息而不是沉重的学习氛围。作为老师应该有意识去培养孩子对艺术的理解，因为艺术创造力的想象需要后天不断地培养和开发，让他们注重各科功课学习的同时懂得全面获取知识的营养。每个孩子应懂得握住自己人生彩色画笔的命运，拥有浓厚的浪漫气息并且富有创造力和想象力。在课堂上可以让孩子展示自己的才艺来活跃课堂气氛，对于增长学生的自信心有极大促进作用，他们会在相互的学习中懂得自身的不足并取长补短去发掘自己，开发自己的强项。作为一名优秀的钢琴老师要有很好的专业技术，拥有到位的技巧还要有打开儿童心灵窗户的能力，拥有自己自由的想法去通透所弹奏的乐曲，找到自己的闪光点而不要死板地按照谱面教学，反思和积累经验需要下苦功，钢琴是需要插上想象的翅膀的，对音乐的理解和技术层面的灌输传送需要老师强大的感染力和影响力。
3.家长是儿童成长的重要导师，当他们下定决心要为孩子开启一条艺术道路的同时就应该拥有一颗平和的心态去看待孩子学琴，家长应经常鼓励孩子们在亲朋好友面前展示自己的特长，这样可以激发调动孩子的积极性，让他们从内心渴望展示自己。作为家长要懂得孩子学琴过程中切勿拔苗助长，如果把考级当作学琴的终极目标只会适得其反，学琴之路是漫长和艰辛的，家长可时常陪同孩子一起练琴去体会，不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认自己孩子音乐天赋很高，望子成龙心切，不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点，强施以苛严的“训练”，动辄怒骂、体罚。反过来，只要弹好了琴又百般宠爱迁就，给予过分的物质奖励刺激，这种做法同我们期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。这样只会让孩子厌恶钢琴甚至是学习本身。
二、发展前景
（一）观念提升
现代教育理论更多主张学生主动学习。学生是教育和知识的载体，所以让学生要主动的提出对钢琴学习的建议，对教学程度有自己的掌握，老师也不能按以前的自我教学方式为中心，应该按孩子提出的建议和接受的程度进行辅导，这样孩子对自己的知识接受程度才有更好的把握。老师在教学过程中可以创设情景使学生对于技巧的掌握更娴熟，充分打开孩子自身的思维模式，老师要以协作教学为原则，与孩子交流，构成一个良好的学习环境。引导学生对演奏技巧的深刻感悟和思索。
（二）方法革新
肖邦曾说过他最遗憾的两件事是他的长鼻子和软弱的四指。他的谦卑告诉我们技术的薄弱需要后天勤奋的练习且用有效的方法去磨练支撑，哪怕一个业余钢琴家也要掌握手掌的控制、大臂小臂的协调、手腕的放松、全身需要极其放松才能漫不经心的演奏，这种随心所欲是需要基本功的支撑的。技术训练的重要课题是要把每只手的五个长短不同、粗细不一的手指训练得力量均匀，各自都能很能好地发挥作用，奥尔夫音乐教学体系是德国著名音乐教育家卡尔•奥尔夫在1924年创造的，这是世界上极其著名的教育法。20世纪80年代时候才将这种先进思想引进我国。这种学习法是将舞蹈、语言和动作完美结合。这种方式让孩子的全身动起来无疑是适合儿童天性的教学方法。把语言引入到音乐教学是伟大的贡献，将姓名或词组朗诵进行节奏的训练。学生将汉字和节奏结合，音乐的节拍就更具体和形象了。多让儿童接触中国的传统钢琴作品可让他们更领会其中的丰富情感，中国钢琴充满的神韵气息推崇自然与人声的结合，其内涵之美耐人寻味。节奏上多变、旋律以五声民族调式为主，也包含六声、七声和偏音，还有添加的装饰音修饰创作，强烈的和声色彩和声部的不同层次的完美结合把明亮与黯淡的感情加以创新，让孩子更好的聆听钢琴演奏中出现的和声音响，以此提高自身的听觉能力，有一双好耳朵。
（三）内容变更
“养兵千日，用兵一时”，学习成果的升华应当是表现在“用”上面。而且怎么“用”，如何“用”是极其重要的。学钢琴的孩子更应具有独立思考能力不应该局限在钢琴独奏上。而对于其他的演奏形式比如：重奏、伴奏、合奏、四手联弹都应该有一定的提升。其次可通过自弹自唱可挖掘孩子内心的情感，加上一些合适的舞蹈更能增添神韵。重奏的演奏是钢琴演奏的另一种表达方式，合奏中两个孩子需极强的默契，整齐的协调是基础，流畅且完整并带有音乐本身的情感才能将乐曲演绎得更完美。重奏比独奏更显趣味性和丰富性，增加学生的团队精神的同时也让他们更有学琴的热情和信心，艺术感染力的培养在合奏中能得到极大发挥。四手联弹也是很好的激发兴趣的方法，二人同时弹一架钢琴能让他们很好的配合对方，相互倾听彼此演奏的旋律能让乐感提升，使得作品鉴赏能力和审美能力在潜移默化中也有提高，美妙的旋律给他们本身也是一种享受，让观众能够投入你所弹得美妙乐章中。
作者：吴艾娜 单位：长江师范学院
