时间：2022-05-22 05:18:46
【摘要】优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
【关键词】钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。
四、结语
总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
作者：王晓蔚 单位：辽宁师范大学音乐学院
摘 要： 在社会的不断进步和发展中，人们对文化修养的需求已大大提高，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明，但同时在教学和学习的过程中也暴露了不少的问题，主要是因为老师和学生盲目地追求难度高、程度深的曲目，而忽视了对基本功的训练，所以，重视对基本功的训练成了现在钢琴教学的当务之急。
关键词： 基本功 钢琴学习 钢琴弹奏
钢琴学习是一个艰苦的过程，它是一门集乐理、视唱、伴奏等多科为一体的综合课，基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。因为乐理知识的欠缺会导致不能正确认谱，当然也就不能正确弹奏乐曲；不当的弹奏方法会导致动作的僵硬甚至使学生逐渐丧失学习兴趣，半途而废；忽视基本练习的弹奏会使学生多走弯路，造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果。
一、要重视乐理基础知识的学习
听起来学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多联系，但是学习过钢琴的人都知道，它和钢琴学习是密不可分、相辅相成的。特别是乐理知识中的读谱法，是钢琴学习要掌握的基本技能之一。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如：舞曲、进行曲、夜曲等。只有学习过节奏、节拍等知识才能掌握乐曲的律动，使乐曲具有生命力。反之，会使乐曲结构和旋律变得面目全非，无法辨认。同样，不懂得记谱法中各种记号的真正含义，也无法做到精心研读作品，从而更好地表达作品。在教学过程中，我们经常遇到这样的情况：学生只看到了音符，而对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语、调性变化、曲式结构等其它各种标记视而不见。这是一种不好的现象。
“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。这样可以使我们深入理解作者特有的音乐语言，对作品作出正确的理解。同时也使理论与实践相结合、感性认识与理性认识相结合的过程得到充分的印证。因此，扎实的乐理知识是学习一切音乐知识的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。
二、钢琴教学要有科学的练琴方法
练琴最终能否得到完美的演奏，取决于练习的质量，而练习质量又取决于良好的练琴习惯。因此，在练习时必须同时做到：
1．读清谱面。
对于初学钢琴的学生，在教学中应尤其强调读谱。因为读谱是器乐教学中的重要环节，正确的演奏乐器应该从认真的读谱开始。读谱包括识谱、视奏的过程。同时，读谱又区别于识谱与视奏，识谱是初级阶段的任务，而读谱应贯穿在整个学习过程中。拿到曲子后，先看清调号、拍号、速度，对难以分清的地方先做好标记，如升降音、手腕的呼吸、反复等。
2．分手练，再合手。
一些学生喜欢一拿到曲子，就双手“蒙弹”，效果往往事与愿违，最终仍达不到教师规定的要求。拿到曲子后，应先分手单手把个声部的旋律弹熟，再合手慢速弹奏，方可有好的效果。
3．难处练习法。
任何一首乐曲在技术上都有共性的地方，都存在着难点。要将特别有难度的地方找出来，重点练习，待把难点练熟了，确实有把握后，再从头至尾地练习。
4．慢速练习。
鲁宾斯坦说过：弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法，在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。开始练习一首曲子时，一定要慢慢地认真练习。一些学生在练习一首新的作品时，一开始就练得很快，以致节拍、音准、句子、奏法上都有很多错误，待熟练后再改就难了，同时也浪费了很多时间。只有养成从慢到快的练琴习惯，才能获得良好的练习效果。
三、掌握正确的弹奏方法
1．重视初学打基础阶段，掌握正确的弹奏方法。
钢琴学习的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学习过程。它包括坐姿、手型和几种基本的弹奏法。
在钢琴弹奏中，坐的姿势最重要，因为正确的重心位置，可以使身体、手臂活动自如：适当的座位高低与远近，便于在弹奏时把手臂的重量、力量集中送到指尖。所以一定要让学生养成随时调整坐姿的好习惯。
2．要有正确的弹奏方法。
一些人认为，弹琴就是动手指头，所以只要手指头能把音弹对，也就算会弹琴了，这是很不全面的认识。
正确的弹奏方法可归纳成简单的一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张（指用力）相结合的方法，这是既先进又科学的弹奏方法。
总体的、持续的放松指的是：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背直至整个上身，始终保持放松、自然；局部的、暂时的紧张指的是：正在触键的手指关节才需要用力，而其它手指和臂、肩、背等仍要持续地放松。当这个手指弹奏完毕时也要立即放松，轮到另一个手指弹奏时，另一个手指的指尖关节在触键的瞬间再用力。
3．在坐姿和手型都熟练掌握的基础上，就进入了钢琴学习的实质性阶段：弹奏。
（1）断奏：是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。首先，它能使学生从一开始学琴起就建立用重量演奏的概念，体会用重量演奏的方法，因此我们才能听到悦耳、饱满、富于表现力的声音。其次，断奏作为钢琴弹奏的“先行官和起跑线”，是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，为以后的学习打下良好的基础。
（2）连奏：是一种最常见、最基本的弹奏方法，但也是从多弹奏法中最难掌握的内容之一。这不仅需要认真地向老师学习，而且需要细心揣摩、用心地体会和反复地练习。
（3）跳音奏法：是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是在前两种弹奏法的基础上通地调整手臂和指尖的力量，使声音变得短促的一种奏法。处理得好，可以使乐曲显得更加活泼、欢快，处理得不好，则会起到画蛇添足的作用。
在以往的教学中，有的学生总认为打基础阶段枯燥无味，着急弹一些旋律性强的乐曲，认为钢琴学习就是弹曲子，殊不知这反而起着揠苗助长的作用，这样的例子在教学中屡见不鲜。尤其是对年龄小、手又软的学生来说，是有百害而无一利的。
四、重视基本练习的弹奏
如果把弹奏技术、弹奏方法比做钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。要使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，从学琴之日起，就应该持之以恒地进行练习。
从上世纪90年代开始，我国在吸收国外先进经验的基础上，实施了钢琴业余考级制度，有利地促进了钢琴教学的发展，但也使学生只练曲子，忽视基本练习的问题暴露得愈加明显。可见，重视基本练习的弹奏，会为我们今后的学习铺平道路，使我们尽情地享受音乐带来的愉悦，在音乐的世界里尽情遨游。
面对当今持续升温的学琴热潮，在大力提倡素质教育的今天，钢琴教师必须不断努力提高自己的专业文化素质，改进教学方法和模式，为培养出更多的符合规范的学生而努力。
摘要基本功的训练,始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。缺乏基本功训练的人无法承担乐曲的基本演奏,更谈不上做到完美地表现音乐。
关键词力量 慢 高抬指 呼吸 精益求精
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,而基本功训练,是驾驭钢琴这种乐器所必须掌握的基本演奏方法与基本技巧。基本功包括很多内容和方面。下面笔者结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。
1手型的重要性
在实践中,我们认识到在弹奏时要求我们的肢体以及关节要符合物理学的杠杆效应。因此坐姿是基础,身体放松地坐在琴凳上,琴凳的高度要适宜,以双肩自然垂下,肘部位平行于琴键为佳。身体离钢琴以腹前两拳左右为宜。另外幼儿以及身高不足的学员要在脚下放置一个凳子等物品作为支撑。其次肩膀要放平,肘部松弛,小臂端平,腕子不能纵压或挺起,掌关节鼓起手形成半圆状,指关节立起来,不能折指。
2 方法与速度
钢琴最重要的基本功就是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指练习作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。我们进行高抬指练习的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的练习比喻为婴儿学步,一点不为过。高抬指的弹奏方法,简单的说就是每个手指高高地抬起迅速地落下。首先在琴键上摆好手型,做好击键前的预备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量迅速向下击键,而后手型迅速恢复。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。众所周知,慢练是我们不断进步的基石。因为慢练可以避免我们误入歧途,直接引导我们走一条正确的道路轨迹。慢练就好似一面放大镜,可以让我们更加清楚地感觉乐曲中的每一细节,能够更好的链接乐曲的每一个音符。在实践中,我们认识到慢练时,我们还应该高度重视以下几个问题:
(1)确认指法。在实践中,我们认识到识谱阶段就必须记下正确的指法。当然,有些片段是需要我们认真思考使用哪种指法来弹奏比较合适的,然后依据不同版本中编曲者所标注的指法,最后根据自己的实际情况确认最终的拟定指法。演奏者在演奏时要时刻注意不要随便的更正指法。一般情况下,在识谱阶段就已经按最佳的指法弹奏曲目了,并且已经在周而复始的练习中将其固定下来了。
(2)确认分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。在实践中可以看到,分句确认的是否准确,是影响演奏效果的关键。因此,平时慢练的基本要求和目的就是正确的划分分句。
(3)确认基本的动作走向。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。然而还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,使音乐的气息变得更为延绵漫长。
(4)确认困难片断的弹奏方法。对于困难片断,要有足够的耐心和信心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡是有耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定容易达到人们可望不可及的巅峰。
3 视奏的科学性
正确的读谱同样是弹好钢琴的基本功之一。乐曲是作曲家内心感情的表现,也是为让演奏者能够了解作曲家的创造意图。因而在开始练习时就首先要读谱,要使用正确的读谱方法来提高视奏能力。当我们在对五线谱不熟悉时,常常把那几个音记住,低头演奏只看键盘,害怕弹错,如果长期这样下去,眼睛就离不开键盘,不但不会边看谱边弹,就连最基本的识谱能力都没有,就会觉得枯燥、吃力。所以,在实践中我们要学会看谱弹奏,养成看谱演奏的习惯。等到识谱能力、视奏能力、熟练程度都提高后才可以考虑背谱。
4 细节的重要性
细节构成全部,在练琴的过程中一定要注重细节,否则演奏就会粗糙甚至粗劣。首先在弹琴的时候,一定要细致入微,精益求精。其次要充分利用自己的耳朵。最后要把作品所标注的表情记号清楚地表达出来.
5 结束语
上述所有练琴方式都需要我们极大的耐心,然而耐心是意志力的一种表现。跟随练习者的学习逐步深入,基本功训练显得更加重要。我相信,只要我们能真正认识到钢琴基本功的重要性,在实践中切实加强基本功的锤炼,多加练习,不断进步,就一定能够达到最高境界!
摘 要：随着国民音乐素质的广泛提高，人们对于学习钢琴这门乐器的需求也越来越大。如何正确的引导初学者，运用现代科学与传统教学相结合的模式，为钢琴入门打下结实的基础，对于培养学生音乐素质和学生钢琴技术的可塑性都具有重要的现实意义。
关键词：钢琴教学；基本功；科学训练；技巧；方法
钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧・克里斯多佛利（Bartolommeo Crisitofori,1655―1731）发明。在三百多年的发展过程中，由于钢琴制造者们对钢琴乐器本身不断的改进，使得最初性能还不够完善的钢琴逐渐发展演变成为我们今天都在使用的现代钢琴。而在不同的历史阶段，出现了众多的钢琴流派，不同的演奏方法、教学方法和教学理念，它们从对立到统一，从矛盾到融合的过程，使得钢琴教学从一个非科学性的、单纯根据演奏者经验主观的教学，逐步走向科学的、客观的，面对不同流派和不同风格的作品应运而生的钢琴弹奏教学方法。
因此，学习和了解钢琴教学发展史上每个主要的流派以及它们所运用的弹奏方法，对于我们钢琴基本功的学习有着至关重要的作用。并且，随着近代医学的飞速发展，为我们的钢琴演奏方法提供了有力的科学依据。其实，世界上没有一成不变的钢琴弹奏方法，有的只是在不同时代背景下，不同的流派所孕育出来的钢琴艺术作品，针对音乐艺术的需求而产生的弹奏方法。
一、钢琴基本功训练应注意的事项
首先，初学者应要求对钢琴基本原理结构有着一定的认识，学会用耳朵分辨钢琴触键中用不同的速度下键与离键所产生的不同音色和效果。根据众多钢琴艺术作品不同的演奏需求，我们可以对于这些技术做针对性的钢琴基本功训练。
其次，关于钢琴基本功训练所使用的教材。直到今日，世界上许多钢琴家和作曲家，都出版了很多关于钢琴基本功训练的书籍与教材，如《哈农》 、《什密特钢琴指法练习》 、《勃拉姆斯指法练习》等等。前两者在我国目前的钢琴教学运用中，使用的较为居多。
最后，注意对读谱能力的训练。学会如何阅读五线谱，是在学习钢琴演奏中最为基本的条件之一。五线谱就好像是音乐艺术的世界里唯一全球通用的语言，也是对初次接触钢琴作品的人而言唯一的直接认识对象。教师应该培养学生对于阅读乐谱的纵向与横向的能力，在阅读乐谱上可以准确的识别音符和音乐符号，而且还要拥有能在一个音乐作品中，划分乐节、乐句和段落的能力。这些都是需要教师在教学的过程中，长期关注并给予指导的重要教学内容之一。
二、科学的训练钢琴弹奏中所运用到的技术
纵观钢琴基本弹奏方法在这三百多年的发展，其实主要是手指弹奏法与重量弹法这两种弹奏法形成的变化。这两种方法其实并不对立，许多钢琴作品在使用现代钢琴的演奏上通常都会用到。而在不同的时代、不同的音乐流派里，钢琴家与钢琴教师们在经历了长时期的演奏、教学，总结前人累积的经验，手指弹奏法和重量弹奏法这两种方法，已经互相融合。从细微的指关节动作，到小臂和大臂的重量运用，现代的钢琴弹奏方法已经发展成为较为科学合理的一门教学方法。
当今世界公认的弹奏方法，基本分为四种：连奏、小连奏、非连奏与断奏。这些技术被运用在几乎所有的钢琴作品上，正确的使用这些技术，对处理作品风格、情绪等艺术形态上有着至关重要的作用。关于这四种弹奏方法，笔者会以自身教学经验的总结与科学理论的依据上给出合理的训练方法。
（一）连奏（leagto）
连奏就是连贯的，不间断的弹奏出旋律的每个音。就如同人们说一句话时，连贯的把每一个字不间断的表述出来。因此，往往许多钢琴上关于歌唱性的、如歌的艺术处理形式，通常都会使用到连奏，这种弹奏方法。
我们可以使用两种方法去训练连奏。以钢琴教材《哈农》里的大小调音阶、琶音为练习内容举例。
第一种练习法，在使用连奏弹奏大小调音阶时，手掌以上自腕、肘、臂、肩膀应完全放松，并学会感受它们放松后自身的重量。手指应在自然弯曲的状态下独立的抬高并弹奏，尽可能快的下键，并且感受放松部位的重量贯通到手指触键的地方，手指本身也要有着支撑这些重量的支撑感，就如同人类直立与地面，双脚支撑着人体的重量一样。在第一个手指下键的同时，下一个将要弹奏的手指应迅速的抬起，做好弹奏前的预备动作。
手指独立的技术要点主要体现在手指关节的使用方法，和手掌相连的指关节称作第一关节，依次到指尖的是第二、第三关节。手指的独立主要体现在第一关节，在使用连奏弹奏大小调音阶的时候，明确的运用手指的第一关节抬高手指，是初学练习者们需要特别注意的一点。手指对于重量支撑的技术要点，主要在于手指关节需尽量的保持自然弯曲或伸直，指关节不可以在支撑重量的时候产生凹陷的状态，这样会使得手臂的重量无法完全的贯通到手指触键的地方。
在使用连奏弹奏琶音时，和弹奏大小调音阶主要的不同在于，音与音之间琴键的距离相距较大。在弹奏音距较大的连奏时，其技术要点在于，明确的做到手指先行，积极的带动手掌以上至手臂部分去做连贯的弹奏，不要本末倒置，变成手臂带动手指，养成手指被动和不够积极的坏习惯，达不到训练手指机能的目的。
第二种练习法，在根据第一种练习法，使用连奏来弹奏大小调音阶与琶音的基础上。改变其下键与离键的速度，用比较平均的、缓慢的速度去练习手指的下键与离键。
针对钢琴乐器自身结构的原理，下键速度越快，声音越强，下键速度越慢，声音越弱。离键的速度越快，音色越短促，离键速度越慢，音色越柔和。通过结合各种钢琴作品的需要，我们在练习连奏时，带有目的性的训练，把技巧运用在实际演奏中显得尤其重要。
（二）小连奏（slur）
小连奏在一些书籍文章中的解释多指两个不同音高的音单独用连线连接后的弹奏方法。笔者认为，连奏与小连奏之间的关系，其实就好像人们在说话时，“讲一句话”和“说一个单词”的区别。而在实际作品的运用中，事实上小连奏并不只局限于两个不同音高的音，可能会出现三个到几个音不等情况。小连奏的主要技术特点是:在弹奏第一个音之前，肩膀放松，以手肘为轴心，将连接的小臂轻轻抬起，手腕松而不垮，手型保持自然但不僵。这一动作可以理解为，和人们在说话之前第一个动作是“吸气”的道理一样。之后手臂自然放松的落下，手指与关节牢牢站立于琴键上。接着用连奏的弹奏方法弹完第二个或第三个音之后，将最后触键的手指，以手肘为轴，用手腕轻轻带起。第一个音和最后一个音的动作是这个技术的关键之处，所以小连奏也被形象的称为“落提”。小连奏一直被广泛的运用，特别是在古典时期如海顿、莫扎特、斯卡拉蒂、贝多芬的钢琴作品中，可以说是无处不在。
小连奏的训练方法，我们也可以通过《哈农》第四十五条来练习小连奏。使用小连奏的技术弹奏时，产生的音效会让人觉得第一个音较重，最后一个音较为短促。而练习者们应该在弹奏第一个和最后一个音时，多用不同的速度去下键与离键，并感受它们之间产生的音效之间的区别。
（三）非连奏（non legato）
非连奏的弹奏方法，可以说是钢琴弹奏法里，最基本的弹奏方法。非连奏与连奏的区别在于，音与音之间并不连接，而是间断开来，弹奏起来的音响效果，就好像人们在说一句话时，每讲一个字都换一口气一样。非连奏的弹奏技巧主要特点是：在弹奏第一个音之前，和小连奏相同的抬手并自然落下琴键，手指把音符的时值保持到四分之三左右就可以离开琴键将手抬起。之后重复弹奏第一个音之前的动作，继续弹奏下一个音。因为这种弹奏方法较为简单，能让初学者比较容易的体会到手臂自由落下时自身的重量感。所以，许多教师都会先让初学者们学习非连奏的弹奏方法，使用重量去弹奏钢琴。
在非连奏的训练方法上，我们同样可以使用大小调音阶和琶音作为内容去练习。需要注意的是，初学者们在完全体会到自身手臂重量与灵活运用之前，切忌用过于太快速度去弹奏大小调音阶和琶音。应用教慢的速度去弹奏，以体会自身手臂重量的感觉为主来进行练习。
（四）断奏（staccato）
断奏与非连奏的弹奏方法上有非常多的相似之处。同样是每个音和音之间不相连地、间断地弹奏。但是，断奏和非连奏在手指弹奏每个音时需要保持一定的时值不同。断奏是在手指接触琴键弹到底之后，迅速地利用反作用力，有弹性地离开琴键。这是断奏与非连奏在弹奏方法上根本上的区别。使用断奏弹奏，音响效果听起来短促、富有弹性，色彩较为明亮、轻快，这种弹奏方法被大量的运用在各种时期的钢琴作品中。
由于演奏的作品需求不同，断奏的弹奏方法不能一概而论。从速度以及力度上，我们会使用到手的不同部分去弹奏断奏。
弹奏速度越快，越以使用指关节为轴心的手指断奏为主。手指相对于手臂而言，动作幅度小，较为灵活，更富有弹性。弹奏轻快的断奏时，可以更独立的、更稳定的做到快速的跑动。
弹奏力度越大，越以使用手腕、手肘到肩膀为轴心的断奏为主。以手腕、手肘和肩膀为轴动作幅度较大，落键力度与速度较高，弹奏的音响效果听起来，辉煌有力、富有穿透力，常被运用在一些双音、八度和和弦的断奏弹奏上。
三、在钢琴教学中多注意细节
因为，每个学生的程度和接受能力都会有所不同，教师应该因人施教，因材施教，激发学生对艺术的追求和向往。在培养学生弹奏能力的同时，多让他们用不同的感官如：听觉、视觉、和触觉，加上想象力去加强加深对作品的理解。
（一）听觉
听觉的使用在学习音乐艺术这门学科的过程中，起到非常关键的作用。通过听觉来审视自己的弹奏方法，判断作品风格的正确与否，并且对自身的独立思考也起到相当大的帮助。
（二）视觉
主要是运用在识谱的能力上，一个优秀的钢琴家，能够在接触一首新的乐谱时快速及准确的掌握其风格。小至每个音符以及音乐表情记号，大到对乐句和乐段的充分理解。
（三）触觉
不管是在练习或是表演的时候，对于感受身体每个部位能否正确被运用，或是在每个弹奏技术的转换与调整来说，自身对钢琴乐器触感的良好掌握，都是能否正确完整的弹奏作品或能否逐渐的提高自身钢琴水平的一大关键。
（四）想象力
纵观三百多年的钢琴发展史，世界各个地方的音乐作品，我们在学习钢琴的过程中都会接触到。由于每个国家的时代背景与风土人情各不相同，大多数学生不可能会去到每个国家并体验他们的生活。通过学习并加以想象每个作品中关于作者、国家的历史背景、文化，对于还原作品的风格，并逐渐形成自身演奏风格来讲，都是学习钢琴演奏里重要的环节之一。
本文针对钢琴教学中的演奏基本功训练，分析了教学过程中存在的的主要问题，并以此为基础，分别从识谱能力训练、基本手指训练、弹奏中的触键训练、采取有效的教学方法四个方面，探讨了优化钢琴演奏基本功训练教学的对策。
钢琴教学 演奏基本功训练 优化对策
一、前言
钢琴的演奏基本功训练主要包括识谱能力训练、手指的基本弹奏训练以及弹奏中的触键训练等主要内容。在开放式教育的背景下，钢琴教师需要以充分展现师生之间的互动为前提，教师从学生的角度出发，并针对学生认为有价值的问题对不适宜的钢琴教学计划进行灵活调整，从而更好地满足学生的演奏基本功训练需求。
二、钢琴演奏基本功训练中面临的主要问题
1.学生的钢琴演奏基本功参差不齐
一般而言，接受钢琴演奏基本功训练的整体学生可以分为如下三类：第一类学生原来的主修专业就是钢琴，由于他们具备较扎实的钢琴演奏基本功，因此能够通过演绎一些相对高深的乐曲来充分展示自己既有的钢琴演奏基础，因此，这部分学生对钢琴演奏个训练的积极性较高；第二类学生原来主修的是声乐或者其他非钢琴专业，尽管他们同样也具备一定程度的钢琴基本功，但功底较之前者相对薄弱，钢琴学习的积极性也相对较低一些；第三类学生主修的专业是西洋管弦乐或民族乐器以及和钢琴隔得更远的其他乐器，对于他们而言，从事钢琴演奏基本功训练就意味着要一切从头开始。当上述三类基础不同的学生同时出现，教学中的矛盾也就不可避免了。
2.原有的钢琴演奏基本功训练教学方法过于单调
接合现有的实际情况，“集体课教学”的钢琴演奏基本功训练模式是目前较为推崇的一种教学模式，该模式的一般流程如下：让30名左右的学生同时接受训练，学生们一方面能听到教师的钢琴演奏基本功训练的课程讲解，另一方面还能通过电视屏幕来对教师的示范教学进行学习。与此同时，为了保证学生之间互不干扰，学生会各自戴上耳机进行钢琴弹奏练习，教师对学生钢琴演奏基本功训练情况的检查一般采取如下两种方式，一是采用传统的检查方式，对全体学生的练习情况进行“普查”，二是采取“抽查”方式，即教师在巡视检查的过程中，主要针对某一学生，把教师自备的耳机插入该学生的琴内，通过让其弹奏来检查学生的学习效果，并根据结果对其进行指导。
“集体课教学”模式能够有效降低“一对一”教学的高昂成本，并且还能在一定程度上调动学生们的学习积极性，这是该模式的优势所在，但由于受到教学模式本身以及课时等方面的限制，使教师只能针对多数学生面临的共性问题做出指导和点评，因此无法达到“对症下药”的针对性辅导效果。
三、优化钢琴演奏基本功训练的相应对策
1.识谱能力训练
受训者能否弹好一首乐曲的重要因素之一是识谱能力的高低，真正的表演不在于能否正确地理解音响语言的书写记号，而是要深入发展自己对音乐语言深层含义的理解程度。影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，如果学生识谱能力较差。总是在回课时对识谱错误百出，这就给教学计划带来了不利影响。在实际操作过程中，尽管学生能够轻易地认识每一个音符，但是这些音符通过不同方式的组合之后，再反应到学生的双手上，就需要有一个过程和一段时间来理解和消化。因此，这就需要学生不能急于求成，而是应该放慢速度，逐渐提高自己的读谱质量和对乐谱的反映能力。实际上，音准、节奏、指法、表情符号等各个要素都是在识谱时要一次性看准的地方，因此识谱是一种综合能力的体现，在具体的演奏过程中，有的学生在注意音的高低的同时忽视对节奏的准确性把握，这就需要教师在学生的学习初期，一定要注重加强对学生识谱能力的培养．让学生在演奏过程中心平气和，找准每一个音的键盘位置，并能够准确地演奏。并且，前一个音被准确演奏同时，学生的眼睛要有超前意思，能够快速定位于下一个音，时间一长，学生的识谱速度和准确性就能不断提升。
2.基本手指训练
十指是弹奏钢琴最直接和最敏感的器官，手指是钢琴演奏技巧的物质基础，手指练习也就是人们经常提及的手指机能训练。学生在钢琴演奏的过程中，每只手的五指是否能够得到全面和均衡的发展，直接决定了学生能否对各类音乐作品演奏成功。不同的钢琴作品有不同的技术特点，同时也体现出不同的技术要求。学生进行五指训练的目的在于让每个指头能独立、稳定、均衡、清晰和敏捷地弹奏，由于生理因素，人们的手指各有不同的特点，具体而言，二、三指一般较有力。四、五指则对其他手指有依附性，具有较差的独立性，很容易在弹奏中被牵动。因此，这就需要训练者要坚持不懈地认真、持续训练．良好的练习效果也就能够显现出来。
3.弹奏中的触键训练
作为一种开放式的表演艺术，钢琴在演奏中不但要具备良好的技巧，而且还要能够根据不同风格的作品来进行不同的情感表达。一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术，因此，技术是演奏的表现的基础，同时，训练者如果忽略对发音的讲究，不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化，只是一味地追求快速、响亮的音响．再好的作品、再熟练的技巧也难以收到较好的艺术效果。如何把握钢琴演奏中音色的控制．或者说是把握各种触键方法，是能否正确传达音乐情感的重中之重，训练者如果一味地进行技术训练，训练者的训练时间一长，自然会感到枯燥乏味，音乐灵感也就无从谈起。
要解决技巧，先要解决对音乐的理解，这是因为有多少种不同风格的乐派剧作家，就有多少种不同的技巧。一个优秀的钢琴演奏者总是力求在演奏过程中充分表现作品的内涵，并以此最大限度地激发和感染观众。这就需要训练者一方面要对乐曲的风格进行深入研究，另一方面还要研究和设计各种不同的触键方法，从而把乐曲所要表达的艺术情感传导给听众。不同的触键方法会产生不同的音色和音响效果，一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强。你演奏的音乐层次感就越强。具体而言，当力度相同时，下键速度越快，声音也就相应越明亮．并越能表现出“颗粒性”，相应地，下键速度慢。声音就会相对柔和，如果再伴有力度变化，这种声音的变化则更加明显。因此，为了演奏出所需要的各种音色，训练者不仅要掌握各种触键方法，而且还应该不断锻炼自己在弹奏中的下键力度变化的控制能力。
4.采取有效的教学方法
从目前来看，生成式教学是能够充分体现师生之间的互动的一种有效教学方式。具体而言，生成式教学方法在钢琴演奏基本功训练教学过程中，可遵循如下四个步骤实施运用。首先，要确定钢琴演奏基本功训练教学目标，其次，要为受训者搭建科学系统的教学内容，再次，教师要形成正确的教学思路，最后，教师要在教学结束后善于总结教学中的经验和不足，从而指导下一轮教学。
法国作家雨果曾有过一句话："开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文字，一把是音符"。这充分证明了音乐的重要性。随着当今社会教育事业的发展，音乐在教育中的作用已逐渐被人们发现而得到重视，这是社会的进步和文明发展的标志。而作为"乐器之王"的钢琴也越来越被人们所热衷，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明，而且更加趋向于低龄化。但同时在教学过程中也暴露出来不少问题，最主要的是教师和学生盲目追求高难度的曲目，而忽视对基本功的训练。因此，基本功的训练是现在钢琴教学中尤为重要的一个方面。
学习钢琴是一个艰苦而又漫长的过程。通俗地讲，就像盖房子一样。盖房子要打好地基，学习也要打好基础，这是一样的道理。因此，基本功的训练是关系到钢琴学习成败的重要因素。
一、 要掌握扎实的音乐理论基础
在学习钢琴的过程中，扎实的理论基础是很必要的。它关系到演奏者对乐曲的理解。只有熟练掌握乐曲中的理论知识，理解乐曲的意境，演奏者才能弹奏出好的作品。
作为教师，在钢琴教学中要具体的讲解作品中出现的乐理知识，如：音符的长短、力度记号、速度记号，让学生掌握正确的节奏、节拍，表情术语、曲式结构、调性变化等等，根据乐曲的特点；来进行弹奏，做到理论与实践相结合，这样才能把理论贯穿于弹奏当中，理论基础越扎实，学习钢琴的道路就会走出捷径。
二、要掌握正确的弹奏方法
很多钢琴学生在弹奏时，没有掌握正确的弹奏方法，胳膊、手腕都绷得紧紧的，不能放松，或是手指软弱无力，更不会正确地弹奏断奏、连奏，这就是因为初学时没有打好基础。
什么是正确的弹奏方法呢？可归纳成简单的一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张相结合的方法，这是既先进又科学的弹奏方法。总体的、持续的放松指的是：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背直至整个上身，始终保持放松、自然。局部的、暂时的紧张指的是：正在触键的手指尖关节需要用力，而其他手指和臂、肩、背等仍要持续地放松。当这个手指弹奏完毕时也要立即放松，轮到另一个手指弹奏时，另一手指的指尖关节在触键的瞬间再用力，这种弹奏方法才是最正确的、最科学的。
正确的弹奏方法是弹奏一切音乐作品的基础，只有很好的、全面的掌握，弹奏技术才能提高，弹奏的琴声才优美动听，给人以艺术的感染力，才能够让听者有身临其境的艺术感受。
三、 要加强基本练习的弹奏
在钢琴教学中，很重要的一部分是对基本联系的重视和加强。这不但可以充分练习学生的手指弹奏的灵活度、力度，更为学生将来的弹奏打下坚实的基础。如在钢琴教学中，要重视最基本的五指练习、音阶和琶音，初学者可以从汤普森练起，弹完几册之后，可以逐渐加入哈农的练习，再配合一些简单的小乐曲，通过练习使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，手就"顺理成章"地弹出来了。如：各种乐曲中的琶音、快速经过音、还有一些华彩乐段等等，不胜枚举，让学生在弹奏中逐渐掌握对乐曲的理解，到最后才能演奏出大型的作品。
在钢琴教学中重视基本功的训练，会让学生掌握良好的弹奏技巧和方法，提高演奏水平，使学生在学习钢琴的道路上走的更远、更好。
【内容摘要】钢琴基本功是整个钢琴演奏的基础，因此，普通高校钢琴的学习必须重视对基本功的训练，只有循序渐进，才能真正学好钢琴。所以，应充分认识钢琴基本功在钢琴演奏中的重要地位，并进行科学、有效的训练，将会对提高钢琴的演奏水平有重要意义。
【关键词】普通高校 钢琴教学 基本功 重要作用
一、钢琴基本功训练的作用
在钢琴演奏中，想要正确地表演出作品的力度、速度、节奏等特点，强调和声、曲式、复调等音乐元素，突出音乐的主题思想与音乐形象，清晰地演奏出作品中的每一个音符，就必须具备扎实的钢琴基本功和高超的演奏技巧，只有这样才能展示出音乐的艺术形象，揭示出音乐的作品内涵。俗话说“台上三分钟，台下十年功”，平时进行大量的基本功练习可为今后的钢琴演奏打下良好的基础。笔者在钢琴教学中发现。很多学生急于求成，自身的钢琴基础都没有打好就选择一个难度较大的或者是自己勉强驾驭的钢琴曲作为练习的目标，这种方法是不可取的。
由此，笔者想到了那些将钢琴考级作为学习钢琴目的的学生们，为了考级，他们有的用两到三年的时间专门练习几首乐曲，甚至用一年的时间就能够考到十级水平，却不能够将一首十级以下的乐曲独立完成演奏，试问这些忽视钢琴基本功的练习，即便是拥有了十级证书就真的那么神奇吗？实际上，之所以出现这些问题的原因就是家长或学生急于求成的心理造成的，使学生在演奏技术方面出现问题，例如，手指粘连、跑动不清晰、指尖无力且站立不稳等。从中我们可以看出，钢琴基本功练习是非常重要的环节，各环节的训练需要一个长时间的循序渐进的过程。笔者在教学过程中，先将每一个基本功的练习方法教给学生，然后规定学生每天练习的时长、练习的次数，告诫学生在练习的过程中需要注意的问题，通过学生对基本功的训练，使钢琴的基本功练习如同声乐的发声练习和舞蹈的基本功练习一样习以为常，把钢琴演奏基础打好、打牢。
二、钢琴基本功的训练方法
（一）在放松状态下进行钢琴弹奏
初学者在学琴时听到最多的词语就是放松，这个词语听起来就两个字，但做起来却比较难。由于初学者对于坐姿、手型、触键动作、手指发力等方面内容的不适应，非常容易导致相关肌肉的紧张，整个身体都不能够很好地放松。例如，有的学生会出现肩部突起，有的手臂紧紧夹在腰的两侧部分，有的则是手指突然悬空放置而不会发力等，这些都是没有放松的具体表现。遇到这些问题时，钢琴教师首先应该指出学生存在问题的原因，让学生能够认识到放松是钢琴演奏的基础，在钢琴演奏中占据着重要地位。钢琴演奏并不是简单的靠手指敲击键盘的机械运动，而是靠肩膀、手臂、手腕等关节的自然放松，将力量自然传送到手指尖上，进而完成规范性的触键活动，倘若出现某一个小部分的紧张，这一力量是无法传送到指尖的，更谈不上触键动作了。其次教给学生具体的练习方法。在练习的时候，先让学生站起来让双手自然下垂，并可以前后自然地摆动几下，感受手臂放松的基本状态，再要求学生做好姿势之后，两手自然地放在大腿上，学生不要用力，教师轻轻地将学生的手抬起、抛下并来回摇晃学生的手臂，经过反复的练习之后，可以让学生真正地体会到放松的状态，最后再让学生摆好手型在钢琴上进行触键练习。需要指出的是，由于每个人的条件不同，因此，无论是坐姿还是手型等都不是固定不变的，都需要教师和学生共同把握好自然放松的演奏状态。
（二）采用高抬指形式训练手指的独立性
钢琴学习中最基础、最常用的技巧就是音阶方面的弹奏，音阶的弹奏需要体现出跑动性、流畅性、清晰性、颗粒性。练好音阶需要手指触键要快、要有爆发力，指肚与琴键呈垂直状态，这样弹奏出来的声音才能结实而又清脆。为了达到这种弹奏效果，在钢琴教学中不妨采用高抬指的教学形式，高抬指能够在训练手指独立性、提高钢琴技巧方面发挥非常重要的作用。触键之前的预备动作就是高抬指，触键之后马上就要恢复放松状态。当在练习高抬指时，整个手臂要处于放松状态，依靠手指关节的瞬间发力，将力量全部集中在指尖上，快速触键，整个过程注意力要集中，速度要快，触键要到底，爆发力要充足。同时还要感受手掌在此过程中的支撑感，将每一个音都能够送到底，演奏出来的声音才能做到饱满、清晰、明亮。
（三）琶音的练习方法
琶音是在音阶的基础上运用比较广泛的一种演奏技巧，在音乐的旋律中非常常见。琶音的练习中，重要的是大拇指的运用，整个手掌要达到放松、自然、稳定并且还要让音乐自然地流畅起来。但是在钢琴琶音的练习中，大多数学生在演奏的时候，由于大拇指的不放松或是没有充分的准备从而影响琶音的演奏效果，所以大拇指在穿越时，应该提前准备好，把大拇指早早地准备在手掌里面。弹奏琶音的同时，达到放松、自然，用手腕带动整个手掌横向移动，力量也随之横向移动，在移动的过程中达到力量的转移。
（四）跳音的弹奏
跳音的演奏又称断奏，演奏的跳音要又短又快，跳音的时值要是弹奏音符本身时值的一半，跳音要集中所有力量在这一瞬间爆发出来，在指尖接触琴键之后要迅速离开，向上弹起。在众多的钢琴音乐作品中，基本上在每首钢琴作品中都会出现跳音现象，而大多数的学生在演奏跳音的时候容易过度用力，把弹钢琴变成“砸钢琴”了，使本应该属于活泼、可爱的跳音变成了笨拙、用力的跳音，反而给听众与观众造成不一样的视听效果。通常情况下，跳音分为手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三种演奏方式，这几种跳音的弹奏形式都是普通高校钢琴教学基本功中的重要部分。
1.手指跳音
手指跳音的演奏方式是力量从手指上进行弹跳，身体放松，手臂放松，手腕放平。这就要求手指具有相当的灵活性，弹奏的跳音要轻盈、富有弹性。
2.手腕跳音
手腕跳音的演奏方式要求手腕放松，力量要从手臂到手腕再到手指，这样的演奏方式对于初学者有很大的帮助，能够达到跳音的视听效果，但是这种跳音的演奏往往适用于慢速、轻巧的音乐。
3.手臂跳音
手臂断奏的演奏方式仍然要求手腕、手臂放松，靠的是手指迅速击键然后富于弹性地抬起，较之前的手指跳音与手腕跳音，这种演奏方式主要靠的是手臂，手臂放松，让力度自然地从手臂中折射到钢琴上来进行弹跳演奏。
（五）八度与分解八度的演奏方式
钢琴的八度演奏是衡量一个人能否进行钢琴演奏最基本的一种演奏方法。八度的演奏正是验证一个人手掌是否能够有一定的跨度，是否具有一定的支撑感，因为在众多的作品中存在着八度或者八度以上的音域，所以要求手上必须能够达到这样的跨度与支撑力。
八度演奏分为和音演奏与分解八度演奏。这两种演奏方式都是需要大拇指与小指来进行演奏，和音八度在演奏的时候，首先是要有一定的力度，其次是大拇指与小指要支撑住，尤其是小指要抓紧琴键撑住，初次练习时，对于手小的练习者来说，稍有点费劲，但是只要持之以恒，每天练习会有一定收获，随着练习次数的增多，大拇指与小指之间的跨度也随之变大；八度分解的练习中，除了跨度的要求之外，在音与音之间的连接上尤为注意力度的转移，要及时做到力度从大指转到小指上，而且一定要注意速度放慢，循序渐进，一步步加快速度，从而做到每一组八度的独立性以及灵活性。
（六）提高普通高校学生识谱能力的训练
识谱能力是普通高校钢琴学习者必须具备的基本功。在钢琴教学过程中教师必须对学生的识谱能力进行训练。其中读谱是演奏每一首乐曲的前提条件，这需要演奏者弄清不同音符指尖的数学关系、不同时值音符的记录方式、不同谱号与调号指尖的联系，不同节奏、节拍与拍号的联系等，可以说，读谱的正确与否直接决定着对作品内涵的理解与表现，直接决定着对作品风格的诠释与把握。对于学习者来说，读谱、识谱的能力非常重要，它直接影响着演奏水平的高低，因此，平时在钢琴的弹奏过程中普通高校的钢琴教师应该注重通过训练学生的识谱能力，来加强学生自身在识别音符、寻找手指位置、确定手腕高度、手指手型等方面能力的锻炼，只有加强了这些方面的练习后，才能及时为大脑提供正确的、需要弹奏的音符信息，倘若出现错误时也能够及时予以纠正。因此，教师有必要在教学过程中加强对学生识谱能力方面的练习与指导，以便让学生能够更好地进行钢琴演奏。
总之，钢琴基本功的练习需要长时间、系统化、规律化的练习才能够打下扎实的基础，钢琴的基本功训练要从旋律、音色、力度、速度、节奏等方面下手。基础的也是必备的，基本功也是必须经过多种练习才能达到一定的水平，这也是学生提高自身演奏水平的重要保障，因此，在钢琴教学过程中必须重视对钢琴基本功的练习。
作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院
摘 要：音乐作为一门陶冶性灵的艺术，受到广泛的喜爱。世界上的乐器超过千百种，各有各的特点和长处。在所有的乐器中，青睐钢琴的人更多。原因在于钢琴音域宽广、音量变化幅度大，而且是最理想的和声乐器。在钢琴教学中，基本功的训练十分重要。本文将主要对钢琴教学中基本功训练的内容进行分析和探讨。
关键词：钢琴教学 基本功 训练 乐理
随着人们生活水平的提高和人才竞争的加剧，文化水平得到高度重视的同时，综合素质的培养也成为许多学校和学生家长关注的重点。音乐既能陶冶情操又能提升气质，更成为家长眼中的新宠。钢琴作为乐器之王理所当然受到更多的推崇。但钢琴是天赋和后天学习的结合，基本功是否扎实直接影响着在音乐道路上的发展和表现。所以，对基本功进行训练显得尤为重要。
一、演奏基本功的训练
现代钢琴一般都有88个琴键，音域十分宽广，它可以独自组成并展示一个完美的音乐世界。很多人都是从幼年时期就开始学钢琴的。我们在评论一个人的钢琴弹的好坏的标准之一就是基本功是否扎实。对于钢琴初学者来说，演奏基本功是最开始训练的，也是最基础的部分。
1、读谱和背谱
正确读谱、背谱是准确演奏的首要前提，是正确诠释作品，完整表现作品的必备条件。在钢琴乐谱上，除了常规的音符和节奏外，还有一些很重要的标示。这些标示在一定程度上诠释着乐谱的风格以及谱曲者所要表达的意思。这正是每一个作品区别于其他作品的地方。对于学琴的人来说，读谱是他们要克服的第一个难关。有些学生音乐基础很薄弱，视奏能力很差，这样在练习曲谱时，眼睛死盯着键盘，看完左手看右手，完全放不开，更谈不上运用自如了。所以，我们要在练习过程中注重学习者视奏能力的培养。在视奏之前先要读谱，注意节奏变化的地方和容易失误的地方。另外，在弹奏的时候要做到眼、耳、手并用。眼睛要走在前面，这样手才可以灵活和准确，耳朵认真听弹出来的效果，然后反馈给大脑，对不好的地方及时做出调整。
2、手型以及独立性和灵活性
要弹好钢琴，正确的坐姿和手势是很重要的。专业与否，一看便显露无疑。琴凳的高度要适宜、双肩要自然垂下，指关节要立起来，不能折指。在弹奏过程中，如何将一个音符或一段曲子准确的表达出来，手指的独立性和灵活性很重要。手指之间既要保持相对独立，互不影响，又要具有很强的灵活性和协调性。因为钢琴是比较大的乐器，琴键很多，手指在键盘上的跑动的练习很重要。在教学过程中强调手指的独立性，并要求学生重视各类练习曲与哈农的练习。
3、对节奏的把握
在音乐中长短相同或不同的音符或休止符按一定的规律组织起来成为节奏。节奏是音乐的基本因素之一。在教学中，教师往往更重视弹奏技巧的教学而容易忽视学生对节奏的把握。这样容易造成学生因为把握不好节奏而丧失学习的信心和兴趣。老师在教学生练习一个新的作品时，因为学生不熟悉，所以往往会选择慢练，这样即使最后熟练了，节奏还是把握不准确。而且慢练的时候，因为节奏缓慢容易让学生丧失激情，最后昏昏欲睡，非常影响训练效果。所以可以选择充满激情的乐曲进行教学。与此同时，教师可以让学生一边练一边数拍子，学生的注意力自然而然就会集中，训练效果也就事半功倍。
二、乐理的学习
对于学习钢琴的同学来说，乐理知识的学习有很重要的意义。经常会有人认为钢琴弹奏并不一定意味着要有很好的乐理知识，其实并非如此。有大量的教学经验证明，当学习者拥有较好的乐理基础知识时，学习起来会更快更有效。原因在于，如果学习者懂得了和声的语言规律，演奏起来就会更有逻辑性，音乐表达能力也就越好。如果用学习一篇文章来比喻的话，就是，懂得乐理的人会知道文章怎么分段，大纲是什么，哪些句子经典，作者想要表达的中心思想是什么。这样就不仅仅是停留在对生字词的认识和学习上了。文章理解起来也就更容易。钢琴学习也是一样，学会了乐理知识，在弹奏过程中就会学习和总结乐曲的规律，举一反三，学习起来更容易，效果也就更好。一首曲子往往是通过其特定的节奏来表现特有的风格。很多曲子我们一听就知道是喜庆的曲子还是夜曲等。懂得了如何欣赏，学生的积极性也会越高。
三、掌握正确的方法
1、要有正确的坐姿
正确的坐姿反映了演奏者是否专业。另一方面，正确的坐姿才能保证正确的重心。重心稳了，身体的各个部位才能达到一致和协调，手指才能活动自如。在练习过程中，上臂与前臂形成一个略微大于90 度的钝角，座位与琴键的距离就基本合适了。
2、正确的手型
在钢琴弹奏中，没有固定的手型模式。但对于初学者来说，必须强调这一点，因为正确的手型能让他们养成良好的习惯，训练起来也更容易找准位置，得心应手。手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。琴键上手指应该分开，最好是一个手指对准一个琴键。
四、基本练习的弹奏
基本练习曲就是整个钢琴弹奏技术的基础。在钢琴弹奏者里面，天生异禀的是极少数，大多数人都是要通过后天的勤奋练习。要让手指能够快速而准确的进行弹奏，从学习的开始就要不断的进行练习。每一首乐曲都会涉及到一些弹奏技巧，但并不是所有的弹奏技巧都会在同一首曲子中体现。所以在练习的时候要选择专门用来练习的曲目。只有经过不断练习，才能挑战难度更高，技巧更多的曲目。弹琴者要做到脑、眼、手、耳的高度统一。弹奏的效果跟演奏者的生活环境、个人修养以及情绪等有关。
总而言之，随着人们生活水平的提高，人们越来越重视个人素质的提升。学好数理化也不再成为学生和家长的唯一目标了。钢琴作为乐器之王受到很多人的青睐。钢琴学习十分注重基本功的训练，教师在教学过程中要重视基本功的练习，重视基础乐理知识的学习，这样才能迅速获得进步，领会钢琴这门艺术的奥妙，获得长足的发展和进步，从而在音乐上有一定的造诣。
【摘 要】由于人们对艺术的追求尤其是钢琴学习方面不断的膨胀，大部分的家长和学生要求在短时间内达到一定的程度，更在乎社会的“现实要求”从而忽略了基本功的练习。而现代钢琴教学有必要钻研基本功教学，进而引领学生更深入的学习钢琴。为此，分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的研究。从而引起教育者和求学者的深思，以完善钢琴教学体制。
【关键词】钢琴演奏；基础；手指；支撑
随着改革开放的步伐，人们的生活水平不断提高，文化修养也不断提高，随之人们对建立在文化基础之上的艺术的追求也迅速膨胀起来。可盲目的膨胀带来的不良后果，却很少让家长与学生自己反思。如今，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术才能完成，而掌握这些技术并不是几个月或更短时间就可以完成的，而是需要漫长而艰苦的过程。
钢琴的入门阶段是整个钢琴学习过程的基础，对学生日后对钢琴学习的理解和态度都起着最为重要的作用，不可小视，所以笔者从以下几个方面来阐述钢琴教学中入门基本功的重要性：
一、基础中的基础
站要有站相，坐要有坐相。弹琴时，脑、眼、手、耳、脚同时运用，那么一定要有一个适合自己高矮的琴凳，同时要确定座位同钢琴的最佳距离。弹奏的正确姿势，要在自然、放松的基础上才能做到座位、脚、手这三个重要支点的平衡与协调，教师应以亲身示范来增加学生的认识。
二、钢琴弹奏的手型及手指特点
“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”客观上，没有一成不变的手型，任何人演奏也没有固定不变的手型模式，但作为初学者，我们必须给学生一个正确的标准，因为人的手和手指具有一种最适应于键盘排列结构的状态，我们可以把这种状态理解为基本手型。
不良手型一旦形成，会影响指力的传导，以至于不能获得正确的声音，并会影响手指的快速跑动，还会形成多余动作，紧张等状态，养成弹奏的僵硬和力量的浪费。
三、手指独立性的培养
钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：
1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。
2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。
5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。
五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成，完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，达到弹奏的正确状态。
了解了五个手指的特点，要完成手指在弹奏中的正常支撑还需要注意以下两点：
第一，大家知道，手指的结构是有多个活动关节组成，以适当的肌肉紧张来组织手指的各活动关节，共同协作去完成每个动作的支撑准备状态。
第二，利用合适而有益的练习来训练各个手指的灵活度与力度，使其逐步具备独立承重的支撑能力，达到相互平衡协调的各个手指之间的关系。
四、手指的基本弹奏动作：断奏与连奏
手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。
断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变，甚至影响一生。
连奏要记住以下几个要点：
1.手指的抬指动作主要产生于第三关节。
2.已经弹琴的手指不动，其余手指要以第三关节为轴，尽量不要太高，做到灵活，放松。
3.在击键过程中，力量要集中于指尖，第一关节要有“抓住”的感觉。
4.每一次抬指动作的重复不可过快，要有充分的准备与思考的时间，考虑好手型是否正确，力量是否放松等因素。
弹琴不是天生就会，是需要长时间的刻苦训练才能达到的境界。在整个钢琴学习中，基本功的训练不可忽视，它会影响学生的一生。以上笔者仅对最基本的共性问题谈一谈个人的感受与经验。身为钢琴教师，让我们为了钢琴事业不断学习，探究吧！
【摘要】钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术，而手型手指的基本功练习是钢琴入门阶段的基础，也将贯穿在整个钢琴学习过程的始终，对学生今后更高层次的钢琴学习和对钢琴的理解与态度都起着重要的作用，不可小视。为此，本文分别从基础中的基础、手型手指特点、手指独立性培养和手指基本弹奏动作几方面进行了基础教学的探讨。
【关键词】钢琴教学手型手指基本功练习
随着人们对精神文化需求的增长，大量的人们在学习钢琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家长与学生的要求是让学生在最短的时间内达到一定的程度去，去适应社会考级，甚至要求速成。如果老师真按照这类家长和学生的心理要求教学，造成的后果往往是基本功练习的欠缺，以致根基不稳。一番阶段性练习过后，教师却无法引领学生进入更深的层次，使很多学生不得不遗憾的终止了钢琴的学习。因此，手型手指的基本功练习对学习钢琴十分重要，不容忽视。
一、钢琴学习中手型手指基本功的相关阐述
弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向，因而对手型的要求也必然更自由。有一个好的手型，关键是指掌关节五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能站好，那么基本手型也就容易保持。
客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、一成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。
二、儿童学钢琴常见的困难与对策
儿童未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型，不在此一一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面：
首先是指甲关节（通常称第一关节）和掌关节（通常叫第关节）塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动。
其次是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。
纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。用一个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。
1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上（球在手心部位）再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。
2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。（但手指必须是自然弯曲状）。
3、也可将以上两种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。
4、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
三、培养手指独立性，适应钢琴弹奏的需要
钢琴演奏的基础是手指，手指的基础在于手指的独立支撑，手指的支撑是站立式钢琴弹奏的基础。长期的教学实践与观察中，我发现，很多教师或者学生没有把手指支持的训练放到一个重要的位置，以至于为日后的演奏带来很多的问题和麻烦。我认为在钢琴入门阶段，手指的独立支撑训练要占据一个非常重要的地位，要作为一个专项予以足够的关注。手指的支撑是相对的，并不是绝对的。手指是支撑手臂的支架，但手臂又是身体传导力量的桥梁，他们相互作用并牵制着。以下是对每个手指的逐个分析：
1指的特点，有些学生弹一指时掌关节不能支撑，一承受重力就会塌陷，必须加以纠正，通过外力让关节凸出。经过一定时间的训练，肌肉能力增长了，慢慢可以恢复。这个阶段切不可急于求成，无所顾忌地错误训练。
2、3指的特点是比较有力，但第一关节比较薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不灵活的手指，力量比较弱，未经训练的4指往往依赖于其他手指，不够独立。如忽略其特征而非不断加以纠正，力度便无法集中。所以，在练习中要坚持正确的锻炼，并给予特殊的关注。不可急于求成，欲速则不达。
5指是最为柔弱的手指，支持力最差，所以我们见到很多学生都是让5指躺着弹奏，这时，教师一定要加以指导。小指的关键在于第一关节与第三关节的凸起，教师可以让学生练习之前把正确姿势摆好，而后坚持几分钟。日积月累地训练后，肌肉的力量增强了，小指的支持问题便迎刃而解。
五个指的不同特征，造成了它们容易形成不同的毛病，但我们应确信，经过认真训练，不急于求成。完全可以改掉毛病，养成各自的弹奏独立性，使手型规范，以适应钢琴弹奏的需要。
手指独立了，支撑力强了，接下来就可以让学生学着在琴键上“走路”了。断奏相当于孩子站稳了，开始迈步的时候。抬脚相当于提腕，提腕的力量来自于手臂的肌肉，手腕要习惯放松，手臂手腕要协调，接下来就是降落的过程，自然地降落。降落后的手指保持的姿势就是前面提到的独立。弹琴的手指独立地支撑，做好基本的手型。这个过程非常关键，一定要体会手指的支撑与肩、肘、腕以及身体的放松。必须完全达到要求，才可以继续以后的课程，不可急于求成，这个阶段是基础阶段，一旦形成不好的毛病，便很难改变。
四、结语
孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学钢琴的早期，就应注重正确手型的训练，如果让一些不良习惯养成便会根深蒂固，即使日后努力纠正获得成功，也难免今后还会在无意间再度恢复，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量，所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。必须要耐心地帮助孩子，不厌其繁地提醒孩子注意保持手型。
摘要：钢琴教学是一种较为庞大的音乐教育活动。近年来，我国许多钢琴教育工作者在依据不同的学生进行有针对性的实践分析和理论研究。许多钢琴教育文献也开始建立起较为完整的教学设计和教学模式。
关键词：幼儿钢琴 兴趣 基本功
一、幼儿在钢琴学习中的优势与劣势
幼儿的心理发展可分为前期与后期。
前期，0岁到3岁。这一时期，孩子的运动能力发展非常快，但这一阶段处于没有自我意识的状态，也没有抽象思维能力，所以，在前期不能进行高级智力活动。
后期，3岁到6岁。这一时期，记忆力开始逐渐发展，注意力的集中能力方始具备。
（一）幼儿在钢琴学习中的优势
1.有足够的时间接触音乐
幼儿在学习钢琴期间没有其他的学习压力，可以边玩边学习有关的钢琴知识。而随着孩子年龄的增大，学习压力也会相应的增加，学习钢琴可能就不会全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌关节的发展
具备较长的手指和较宽厚的手掌是学钢琴较为理想的前提。在通过初期的练习，在孩子成长过程中渐渐打开孩子的手掌关节，使其手指赋予灵活性，可以为今后打下良好的底子。
（二）幼儿在学习钢琴中的劣势
1.注意力集中时间不长
幼儿的注意力最多只有二十分钟，他们往往学琴会有始无终，只会在自己感兴趣的情况下才会练习一下，过多的重复练习会让他们觉得枯燥无味，从而注意力开始不集中。
2.控制手指的能力相对较弱
幼儿的思维能力并不成熟，所以对自己身体的控制能力并不是很好。他们的手指无力，对手型的支撑并不能很好的坚持。为了弹响琴键，往往要调动手腕的力量去压键，从而就会改变手指触键的部位，手指关节的塌陷。
二、在教学中如何激发幼儿钢琴学习的兴趣
良好的开端等于成功的一半，而兴趣是成功重要的推动力。幼儿只有真正的音乐感兴趣后，才会全身心的自动参与到学习中来。但在教学中如何将这短暂的兴趣发展成为持久的学习热情呢？这时我们就可以采取一些适当的方法来慢慢引导。
（一）选择适当的幼儿音乐教材
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”幼儿时期，孩子往往会对带有插画，有色彩，有故事的图书产生兴趣。例如《约翰汤普森・简易钢琴教程》，在这套图书中，有大量图片，编者把图片与五线谱结合起来，对孩子在弹琴时进行引导。由于每首乐曲都有自己的标题，很容易激发幼儿丰富的想象力，并且丰富的色彩，较大的音符，阅读起来也比较方便，这一类教材幼儿都比较喜欢。
（二）运用孩子自身的想象力和语言的趣味性
在给幼儿的教课中，怎样与孩子沟通是重要的。这一时期，幼儿的语言水平不成熟，可以清楚地表达自己思想的词语不多，而教师的一些专业的音乐术语孩子可能完全不会理解，这就会造成一个“讲不清楚，听不明白”的上课局面。所以，教师在这个时候就要运用“儿童语言”去讲解，运用生动有趣的语言，并且语速要缓慢，再配合适当的肢体语言，能时刻吸引他们的注意力，使其能听清楚听明白，密切地参与到教学过程中去，激发他们学习的兴趣。
1.专属于孩子的音乐时间
一些家长在督促完孩子练琴后，自己却去看电视、上网，这时孩子的好奇心早就跟着家长去“看电视”了，他会觉得练琴是剥夺看电视的时间，从而没有心思去练琴，时间长了可能会带着抵触情绪去练琴。
2.挑选适当的练琴时间
练琴时间的选择制约着孩子的热情、孩子的学习兴趣。
兴趣，可以促使孩子去主动的学习钢琴，他能促进，推动孩子在学习中的探索精神，从一种“要我学琴”的状态转变为“我要学琴”的状态，这样的话，在钢琴的教学和学习中，教师、家长和学生就会愉快、轻松的进行。
三、幼儿在学习钢琴中基本功的练习方法
在幼儿时期，孩子的思维水平还不是很成熟，所以较高难度的钢琴作品无法去完成。这一时期孩子的可塑性和模仿能力相对较强，所以对于孩子在钢琴学习中，基本功的大量练习是很有必要的。
（一）手型
“手型”这一词语，对于孩子和家长一定并不陌生。几乎所有的孩子在上第一节钢琴课时，都是从“手型”开始的，家长在初期的陪练时也会较多的关注手型。
手型是我们弹琴时最基本的形态，在教学中，我们可以用最直观的方法，让孩子的小手握住一个苹果、抓住教师的手腕等等一些方式去做准备，孩子也会非常容易的理解。在练习过程中，教师和家长应当多多提醒孩子手指关节的突出，手掌不可外翻，手指不能掉键，这个过程可能会持续的时间较长。
（二）五指独立性的练习
《哈农钢琴练指法》这本书对于大家能并不陌生。的确，这是一本练习五个手指独立性很不错的教材，但对于幼儿来说，这并不适合。幼儿在学琴初期，作品往往只有几个小节，音符度数基本在五度之内，所以就要选用一些简单的练习模式。
在练习过程中需要注意的是：慢练，控制好速度。孩子在弹几遍后，往往觉得熟练了，便会加快速度，不再注意触键和手指的支撑，反而不能达到手指练习的目的；多用耳朵听。让孩子自己用耳朵去听辨自己在练习时，每个音符的时值和速度是否平均。
（三）节奏感
节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。
幼儿在钢琴学习中对于音符的时值没有多少概念，在弹琴时，按照自己的喜好，想弹多长就弹多长，最后会导致乐曲不成样子。
在唱完谱后，先让孩子进行单手练习，保证在弹奏时，音符的时值能完整的保留，然后在双手配合起来，一般左手的音符少，时值长，左手弹奏一个音，右手要配合多个音，在弹奏前就要让孩子在谱面上标注出来是哪几个音对应哪几个音，只有这样，孩子才能明白乐曲的节奏是怎样的。
（四）指法
钢琴的键盘上共有88个键，而我们只有10个手指，我们就要运动合理的指法。基本功的练习需要较长的时间，而且过程也会比较枯燥无味，教师和家长应当多多的鼓励孩子。而基本功只有运用到乐曲和练习曲中才能得到检验，得到进一步的提高。
四、结语
面对幼儿的生理和心理特点，我们在教学过程中发现了种种问题，探究、改进教学方法，使孩子在学琴道路上少走弯路。在幼儿的钢琴教学中并没有复杂的音乐理论，对于他们最重要的就是兴趣的培养，兴趣的一直存在才有利于他们在以后学琴道路上的坚持，他们才能更好地融入于音乐，在音乐的世界里无限徜徉。
摘要：关于训练钢琴的基本功一直是学习钢琴的重要部分，基本上每一个钢琴学习者都必须经历一个漫长而艰苦的基本功学习过程，才能巩固自己的弹奏水平。基本功的学习是练习钢琴的一个基本环节，也是一个重要环节。它会贯穿整个钢琴演奏过程，但是大部分钢琴学习者会有一些钢琴练习误区，他们没有注重乐谱的解析和乐理知识的了解，只是机械的进行弹奏练习。
关键词：钢琴基本功 练习钢琴 练习误区
学习钢琴一直都是一个漫长而艰苦的过程，尤其是钢琴的基本功学习。对于任何一个钢琴演奏者来说，学习钢琴基本功都是不可避免的，它是练好钢琴的必修课。大多数人认为，长期练习钢琴曲目就能提升自己钢琴的演奏水平，这其实是一种错误的认识。很多钢琴演奏者之所以一直无法提高自己的演奏水平，原因主要是他们没有正确认识和了解乐谱解析和相关的乐理知识。本文对钢琴基本功准备环节和练习要点进行讨论，希望能够对钢琴教学有所帮助。
一、钢琴基本功训练准备环节
1.坐姿。任何一个钢琴演奏者都需要一个正确的坐姿。首先，钢琴演奏者在弹奏钢琴的时候，不能全部坐满座位，应该只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的脚尖和臀部来支撑自己全部身体重心，上身尽量保持笔直的坐立方式并且稍稍往前倾，这时腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，将自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿尽量做到端正、自然、轻松，根据每个演奏者的身高对凳子进行合理的调整，保持手、肘、琴键、前臂在同等高度，脚应该放在钢琴踏板的附近。老师在进行钢琴课程的教学时，应该及时纠正学生的错误坐姿，让学生养成正确坐姿的良好习惯。
2.手型。在弹奏钢琴时，演奏者的手指需要自然弯曲，与演奏者自身的手掌组成半圆形，演奏者的手指的第三关节与第一关节凸起时需要呈现凹状，手指落在琴键上自然分开，每一个琴键对准每一根手指，手放在琴键上时尽量保持水平位置，手指要在黑键和白键三分之一距离处触键。
二、钢琴基本功主要练习要点
1.手指基本功。训练手指的基本功其实就是帮助演奏者每根手指在弹奏钢琴时都能独立活动，并且每根手指不仅要独立活动，还需要有力、灵活。现实生活中，大部分钢琴演奏者都是借助手腕的力量来进行钢琴的弹奏，如果钢琴曲目稍微慢一点，钢琴演奏者还能勉强应对，遇到稍快一些的钢琴曲目，借助手腕力量完成钢琴演奏的人就无法提高自己的流畅性和速度性，甚至在钢琴演奏的间歇时还会显示出笨拙。因此，对于钢琴学习者的手指，需要进行指根关节训练，逐步掌握掌关节的灵活性和主动性。
2.训练单指触键。有部分钢琴学习者不能用更快速度、更加连贯的方式来弹奏钢琴曲目时，说明钢琴学习者单指的独立性未能得到很好的训练。对于这种情况，老师需要重视训练学生手指独立性，来增强学生的基本功。然而，训练单指触键是一个无聊且枯燥的过程，学习者在演奏过程中需要保持正确的手型和坐姿，将全身的力量传输到手指上，再通过手指触键传输到指尖上。单指触键的训练重点强调第五根手指和第四根手指的训练，通过反复练习学生的手指，达到学生保持指尖直立的状态。
3.训练连奏和断奏。钢琴的学习过程中，断奏的学习也是不可缺少的。在训练断奏的过程中，演奏者必须保持肘部和肩部的放松，当手指触键时，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撑起来，接着再单指进行断奏，最后再开始三间断奏或者双间断奏。除此之外，还可以根据演奏者的兴趣来选择喜欢的曲目来训练断奏，这种方式能保证学生对于钢琴的兴趣，最大限度的提升学生的练习效率和质量。在连奏的时候，演奏者尽量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏钢琴曲目。长此以往的训练能让演奏者在弹奏钢琴的过程中，更加清晰、干脆，从而极大的保障了钢琴曲目的连贯和流畅。
4.训练穿指。琶音和音阶中有一门基本功叫做穿指，大部分学生在练习琶音和音阶的时候，手指和手臂呈现晃来晃去的现象，当演奏者演奏速度不断加快时，演奏者手臂晃动的幅度也会越来越明显。这主要是因为演奏者在训练穿指基本功时，忽略手指动作的可行性和隐蔽性，导致演奏者没有得到科学的训练。针对于这种情况，钢琴老师应该在教授穿指训练时，让学生在初期学会手指缓慢而平稳的移动，避免手臂和手腕转动的现象。训练琶音穿指时，要让学生做好手指的训练，在演奏过程中保证每一个弹奏动作都漂亮、干净、流畅。
5.练习慢速弹奏。一首优美的钢琴曲目需要正确运用指法碰触和键盘位置。每一个钢琴演奏的初学者都有一段长时间慢速练习过程。在慢速练习的过程中，初学者应该尽量保证钢琴节奏的正确性。很大一部分学生手指独立性练习的差不多的时候，就会开始学习快速弹奏钢琴曲目，这样容易导致一些演奏方法、节拍、音准或者句子的错误。如果没有老师进行及时纠正，当钢琴曲目熟练之后，学生的练习习惯就会很难再得到改变。因此，对于钢琴初学者来说，养成一个良好演奏习惯也是至关重要的。
三、结束语
综上所述，对于钢琴的学习，除了一些基本弹奏动作和技巧之外，我们还应该注重学生背诵钢琴曲目和朗读钢琴曲目。很多人认为，只有学会弹奏钢琴的动作就能演奏出一首优美的钢琴曲目，其实不然。没有足够的乐理知识和乐谱理解，人们对于钢琴的学习就只是皮毛而已。在钢琴的学习过程中，钢琴基本功是十分必要的，它能帮助学生在钢琴上有一个较好的造诣。因此，老师应该重视训练学生的钢琴基本功，强调学生的指法练习，而不是一味的追求快速的弹奏，这样才能轻松优美的完成一首青春飞扬的乐曲。
基本功训练，在钢琴教学中占据着至关重要的地位，它严重影响着学生在钢琴方面的长远发展。对钢琴教学中基本功训练的主要内容以及相关对应的具体方法进行系统分析和阐述，以期能够对教师在基本功训练方面的效率和质量有所裨益。
钢琴教学基本功训练内容训练方法许多人认为，只要对相关的曲目进行长期训练，便可以具备娴熟的技能，便可以促进自身在钢琴方面的长远发展。但经过科学分析与验证，发现许多学习者大都存在一定的缺陷，特别是在乐理知识、乐谱解析等方面存在严重的问题，只是机械地对其进行练习。因此，加强初期阶段的教学质量，教授学生正确的练习方法，可以帮助其逐渐形成良好的练习方式，从而有效促进其在该方面的长远发展。
一、进行基本功训练时应注意的相关事项
（一）保持正确的坐姿
保持正确的坐姿，是进行钢琴基本功训练的前提条件之一。教师在对学生进行基本功训练时，应对学生进行及时纠正，使学生逐渐形成了正确的坐姿。正确的坐姿主要是指演奏者应坐在凳子的三分之一处，并依靠脚尖和臀部对身体进行支撑，上身要保持直立并稍微向前倾斜，使重心略微向前腰部不要弯曲塌陷，能够是身体的力量传递至手部。同时，还应保持自身的轻松、自然。凳子的位置要根据学生自身的身高进行适度调整，以保证在弹奏时，可以自如地移动手指等。脚的位置则应放在踏板附近，方面练习时使用。
（二）保持正确的手型
在进行练习时，手指应自然弯曲，手型应保持为半圆形，手指关节应全部凸起，要看学生是否出现手指的第一、三关节呈现凹状，要保证每一手指正好对照一个琴键，以及手前臂到手指之间均水平的放在琴键上方位置。手指接触琴键的位置，大概在白键与黑键之间距离的三分之一位置。
二、钢琴教学中基本功训练的内容以及相应的方法
（一）单指触键训练
手指单指触键训练，是基本功训练的基本内容之一。一些演奏者在进行演奏时，不能是相关曲目演奏的更加连贯、速度等，此种现象产生的主要原因，在于单指的独立性没有得到有效的训练。对此，教师在进行基本功训练时，应加强手指独立性方面的训练。单指训练是一种比较枯燥的训练，并且需要学习者每天坚持不懈的进行下去。因此，练习者应克服枯燥心理，在训练时，保持正确的坐姿和手型，使力量可以有效地传递至手指，并在手指接触到琴键时，自然地落在手尖上。在进行单指训练时，应加强第四、五指的训练，教师可以让学生将手放在桌子上，保持指尖直立，对其进行反复联系。或者是用断奏或连奏的方式，对其进行重点练习。断奏或连奏的训练方式并不是将其放在琴键上，占据练琴的时间进行练习，而是让学习者利用空闲的时间，在桌子上、腿上等进行反复练习，不仅可以有效避免学生出现枯燥无味的心理，还能使其在进行琴键练习时提高效率。在练习的初始阶段，由于许多学生对力度掌握不够，导致弹出来的声音过重且带有一定的笨拙性，因此应对各个手指弹奏时的力度进行统一，特别是四、五指的力度进行加强。加强弹奏方面的意识性，特别是黑白键之间的距离意识，从而使学生手指的独立性得到充分锻炼。
（二）断奏与连奏训练
在钢琴领域，有一句话充分显示出断奏对演奏者的重要性，即所谓的“断奏十年不嫌多”。断奏作为基本功训练内容之一，在钢琴教学中确实占有非常重要的作用。练习者在进行断奏训练时，要保证肩、肘放松，在训练时，手指一旦接触到琴键，手腕就要快速沉下去，五个手指则要快速地撑起来，使其形成一个小山的形状。先进行单指断奏，然后依次为双音断奏、三音断奏，等等。或者是根据学生自身的实际情况，使其选择自己感兴趣的曲目进行断奏，可以有效保持学生的练习兴趣，大大提高练习的质量和效率。即使每天只是进行10分钟，也可以促进练习者的快速发展。在连奏时，最主要的便是保持好手型，手臂自然、放松，要保证抬指慢弹快下。进行这样的训练，可以保证练习者演奏时的每一音都能干脆、清晰、明亮，而且能够使手指快速移动，保证乐曲流畅、连贯。
（三）穿指训练
穿指训练，同样是钢琴教学中基本功训练的主要内容之一。许多练习者在进行练习时，会出现手指晃动的现象，特别是在进行琶音、音阶等乐句中，会随着速度的增快，晃动的幅度也越来越明显。此种现象出现的主要原因，便是练习者在进行初步学习过程中，没有对其进行科学练习。因此，教师在教学过程中，对于初步接触穿指训练的学生来说，应先加强其慢练训练，使手指在训练过程中能够做到平稳移动，尽量保证手腕、手臂等不出现转动现象。在进行琶音穿指训练时，要在弹奏过程中，使手指尽早的穿插到琴键上去，但是要在节拍到时，才抬指触键，触键之后，要快速地恢复原先的手型，从而有效保证其在演奏过程中，动作干净利落、不拖泥带水，同时保证乐曲的连贯性、准确性。
（四）慢速练习
俄罗斯著名音乐家安东•鲁宾斯坦曾说过：“弹好钢琴的秘诀是运用正确的指法，在正确的键盘位置上弹奏出正确的节奏。”因此，在开时进行曲子练习时，一定要指导学生慢慢地进行，尽量弹奏出正确的节奏。比如，一些学生在培养一定的手指独立性后，对于拿到的新曲目，会在一开始就弹奏得非常快，导致音准、节拍、句子或是演奏方法等存在许多错误或不当之处。如果不能及时纠正，一旦曲子熟练之后再改正就较难了。对此，学生应养成良好的练习习惯，从慢到快，只有这样才能充分达到良好的练习效果。
三、结语
总之，教师在进行教学过程中，应采取科学、合理的方式进行基本功的训练，从而为学生打下夯实的基础。也为以后打下了坚固的基础，才能使学生弹奏出来的曲目更打动人心，才能使学生获得更长远的发展。
内容提要
当今社会有很多学钢琴的学生，弹的曲目程度也不浅，有的甚至达到了肖邦、李斯特练习曲的程度，虽然这些曲目他们也能勉强“拿下”，他们觉得有些速度很快的华彩乐句，手指缺少应有的独立性和灵活性，遇到连续快速音符，就会力不从心，有的和弦，因 为手指欠缺独立性，而缺乏和弦的力度与张力。这些都是属于手指基本功的问题。
关键词手指基本功独立性灵活性
手指基本功也就是手指触键的技巧。在钢琴教学中，手指基本功的训练是钢琴课中最根本、基础的课程也是最常用、多用的技术。手型、手指、力度及动作是否规范直接影响钢琴作品音色的好坏。手指基本功的训练必须做到独立、准确、灵敏、清晰、均匀(均匀地训练中拇指、四指和五指的训练是难点)这些基本的演奏要求。因此，加强学生手指基本功的训练，提高手指能力，打好基础，对学生更好地掌握钢琴演奏技术具有至关重要的意义。
一、手指软弱的问题
手指软弱存在于几个方面：第一，掌关节的支撑，掌关节是指手指与手掌相连接的部位。正确的手型是当手指毫不用力，呈弯度不大的天然弧度时的形状。天然弧度之所以重要，是因为唯有如此，各种重量、力量才能通过弧线直达指端，“进入”琴键。而弧线的任何改变，都会影响到重量的集中，分散力量的集中点。所以掌关节起着很重要的支撑作用。第二，手指第一，二关节的独立触键，第一、二关节无论承受多大的重力，都要保持天然弧线不变型，这样手指才能成为一个整体，掌关节发出的力量才能直达手指端，使力量集中。所以手指要主动，承担起触键的主要责任。
二、手指的独立训练
5个指头长短、粗细各有不同，四五指天生比较弱小，而大拇指往往在其他指头中力量最大，而它的弊端是不够灵活，所以造成了5个指头力度不均匀，手指的独立性差等问题。所以为了解决5个手指能弹均匀，我们可以做一些练习，让软弱的指头变得能和二三指一样有力量。
四指是这几个指头中独立性最差的一个，抬起时，抬不高；弹下时，没力量；支撑时，站不稳。要用多于其他手指数10倍乃至更多次数的单独训练。抬四指时，可以通过旁边的小指协助它抬高，但注意力一定要放在四指上。可以练习四五指单独抬指的反复训练，把重音放在四指上，做高抬指的训练。也可以做迫使四指单独行动的练习：5个手指弹下5个音，然后再一二三五指都保留在琴键上的情况下，单独练习四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉强，一定要耐心地练习，手指能力的培养是通过持之以恒的锻炼得来的。
五指是这几个指头中力量最弱小的，训练时要特别注意支撑力。左手的小指往往担任弹奏最低音，右手小指往往弹奏最高音。这两个声部的线条，往往要加强。在弹奏强烈、响亮的和弦、八度和音时，小指能否牢靠坚实，常常起决定性的作用。所以，训练好小指的独立性和小指的力量有着特殊的重要性。不同人小指的长短、粗细及形状都有所不同，所以不能要求姿势完全一样。但可以通过以下几点来给小指加以训练：(1)小指先天不够灵活，需要它独立弹奏，做抬起、弹下的动作时，往往不够积极主动。这个动作常被手掌的翻动代替。在练习小指独立触键的灵活性时，注意手掌不要翻动，让小指从掌关节起自己动起来。(2)单独练习小指的支撑力，手型要舒展，四指不要仅靠它，手要基本放平，不要向小指一侧倾斜。(3)小指还容易整个儿直躺在键盘上。命令它起来点儿，保持自然的弧线，仅用指肚外侧一点与手指顶端交界处触键。(4)可以练习五四指独抬指的反复训练，重音放在五指上。
大指天生力量有余而灵活不足。要特别注意训练大指的独立和灵活。当大指抬起时，它自己常常是几乎没抬起，弹下时也几乎不是它自己弹的。这两个动作几乎是被大指一侧手掌的上下翻动给代劳了。训练大指时，注意让它自己抬起、弹下，手掌、手腕都不要帮忙。
练习基本功的本钱就是“时间”。许多钢琴家、作曲家写了多种多样的五指练习曲，训练五指在弹奏位置内的协调性。如哈农《钢琴练指法》教材中有五指的练习、音阶、左手练习曲等，虽然枯燥无味，却是提高技术不可缺少的捷径。还有车尔尼的练习曲也是为钢琴基本功而写的，从599到740有琶音、连奏、五指跑动、跳音、双音、和弦等针对性的练习。总而言之，提高手指基本功的唯一途径就是坚持不懈，要把手指基本功的训练当做每日必修之课，每天都要坚持练习，持之以恒，要养成慢练的好习惯，相信坚持下去一定能有所成效。
(作者单位：武汉科技大学中南分校)
摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化
在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分
每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。
二、钢琴教学基本功训练的能力提升
学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。
三、钢琴教学基本功训练的教学方式
师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。
作者:王晓蔚 单位:辽宁师范大学
随着教育的不断发展，传统的文化知识教学已经无法满足学生的需要。现代社会对学生的综合素质的要求更高，钢琴学习能够提升学生的气质，促进学生人格的健康发展，所以钢琴教学已经成了现代教育不可或缺的重要内容。中等师范教育阶段是学生成长发展的关键时期，这一时期之内钢琴教学要注意教学方法，对学生的基本功训练也需要给予积极的重视。课程改革的推进对教学效率有了更高的要求，这要求广大教师要针对钢琴教学的特点仔细考虑怎样进行基本功训练，这样才能够为学生的钢琴能力的提高打下坚实的基础。
一、这一时期钢琴教学的独特之处
（一）学生的独特之处
中等师范阶段的钢琴教学有其自身的独特之处，就学生的独特之处来说，这一时期的学生正好处于青春期，这一时期的学生思想更加的敏感，他们有着很多的想法。但是因为实际生活经验的匮乏，他们对很多事情的认识还不成熟，也正是因为这个原因，不少学生在思考和理解的过程之中往往会出现一些比较独特的问题。而中等师范的学生则更加的特殊。实事求是的讲，当前中等师范的学生的学习能力还有待提高，并且钢琴学习对学生的学习能力有比较高的要求。不少学生在学校中接触钢琴之前并没有接受过专业的教育，因此很少有人有一定的基础，在这样的条件之下进行教学对教师的教学能力有着比较高的要求。此外，中等师范的学生的学习方法、学习态度等都需要教师进行有针对性的改正，一些不正确的学习观念、学习习惯严重影响着学生的学习质量。所以对他们的教育只能够从最最基础的部分开始，而因为他们相对来说比较爱闹，所以想要提高基础训练的质量就需要教师有针对性的采取一些措施。举个例子来讲，有一些学生因为知道这一时期才开始接触钢琴学习，所以他们的手指的灵活性等无法满足要求。而为了提高学生手指的灵活性学生需要进行一定的练习，但是有些学生吃不了苦，渐渐的就对钢琴学习产生了一定的畏惧心理。所以教师为了做好钢琴教学，教师就必须要针对学生的特点及时的调整教学方法，这样才能够做好基础训练教学。
（二）教学目标的独特之处
除了学生有一定的独特指出之外，中等师范的钢琴教学的教学目标也有一定的独特之处。钢琴的弹奏有其独特的演奏、理解和表现的方式，这些方式和其他的乐器有着一定的不同，因此在培养学生的过程之中，教学目标的设定也就必然尤其一定的特殊性，这就决定了教师在教学的过程之中需要针对不同的目标制定不同的教学方法。首先，就学生钢琴技能的教学来说，在教学的过程中，教师首先应该应该有意识的开拓学生的眼界，通过开拓学生的眼界可以帮助学生了解更多的类型和流派，这样学生就能够管千剑而后识器，通过这样的教学方法能够帮助学生拥有更加宏大的视野，这对学生以后的成长和发展意义重大。此外，在培养学生的时候教师需要由简到难、循序渐进的培养学生，同时中等师范时期的钢琴教学并不是要让学生达到专业的演奏者水平，所以在教学的深度上可以适当的放宽，但是在教学的广度上教师有需要有所要求。中等师范的钢琴教学要更加注重学生对钢琴的理解，重点培养学生的情感，这对学生的更好发展意义更大。
二、如何做好基础训练教学工作
（一）在细致讲解的基础上进行基础训练
为了提升学生的学习质量，在进行基础训练之前教师应该有意识的对内容进行细致的讲解，这样能够有效的提升学生的训练质量，让学生的学习能够起到事半功倍的效果。学生在钢琴学习的过程之中进行的基本功训练是为了让学生掌握科学的方法进行演奏，这就需要教师帮助学生养成良好的弹奏习惯。而且钢琴演奏对演奏者的情感、心理和表达技巧都有着比较高的要求，在这样的要求之下，学生必须要勤于练习才能够达到这些要求。但是勤于练习对学生的学习态度和吃苦耐劳精神又有一定的要求，所以为了提升学生的学习兴趣，帮助学生更加积极的投入到训练之中，教师可以通过一系列科学的方式帮助提升学生对乐曲的理解，让学生更加熟练的掌握这些技巧。举个例子来讲，笔者在教学过程之中常常会将一个技巧进行分解，通过分解将原本比较复杂的技巧分解成为一个个更加简单和清楚的小动作，这样学生在训练的时候就能够通过逐步掌握一个个小动作达到掌握技巧的目的。而且和一次性掌握好这个动作相比较而言，这样的方式可以在一定程度上降低学生的学习难度，让学生更加轻松的掌握好技巧。同时，随着现代科学技术的不断发展，教师可以有意识的将现代科学技术引入到教学过程之中。比如说随着多媒体技术的不断发展和成熟，教师可以借助多媒体技术将教学动画化，这样教师可以随时暂停、循环和重复，这样可以大大提升学生的学习效率。
（二）训练学生的观察能力，锻炼学生的思维能力
学生的观察能力对学生的训练质量有着比较明显的影响，所以为了提高训练质量，教师需要有意识的训练学生的观察能力。对学生的观察能力的训练主要集中在训练学生对作品的特点、情感内涵、节奏风格等方面的把握上。而对学生思维能力的训练则主要是为了借助学生的思维能力提高训练效果。思维的快速发展能够在一定程度上解决学生手指不灵活带来的问题，所以基础训练过程之中教师需要借助学生的思维优势。总之，如何做好钢琴教学需要教师针对实际教学情况还有学生的实际情况制定科学的教学策略，只有两者相结合，这样才能够真正取得理想的教学效果。
作者：王林飞 单位：江西省上饶师范学校
