高速公路是作为我国交通运输的基础设施,在其运输能力、运输速度等方面具有十分突出的优势,通过高速公路的互联互通,对平衡我国地区发展差异、调节贫富差距、建立高效交通体系都具有十分重要的意义。在全世界范围内,拥有高速公路的国家和地区已近100多个,通车里程更是接近30万km,高速公路正逐渐成为一个国家现代化的重要标志。随着我国特色社会主义进入新时代,经济结构不断变化,运输需求持续增长,经过近几十年的稳步发展,高速公路建设已取得了巨大成绩,但总体上仍然处于上升发展阶段,无论是数量上还是质量上,还不能完全满足人民对美好生活向往的需求。近年来,在国家一带一路战略方针的指引下,利用政府与社会资本之间的合作,通过签署协议来规范彼此的权利和义务,从而达到互利共赢的建设模式,在我国以及周边地区迅速发展起来,同时也促成了国内外多条高速的诞生。高速公路的快速发展,不仅促进了我国道路交通网络的快速形成,还优化了道路交通运输结构,对缓解城镇交通拥堵压力、促进社会进步都具有积极深远的影响。道路轮廓标作为高速公路安全设施的一部分,设置在道路两侧边缘,附着于波形梁钢护护栏波形凹槽之中,由逆反光材料、支架和连接件组成,用于被动反光显示道路边线轮廓,指引车辆安全行驶能的一种交通安全设施,可附着于隧道侧壁、混凝土护栏、波形梁钢护栏等各种护栏之上。从表面上看,在道路交通建设中,虽然附着式轮廓标所占的比重微乎其微,但其重要性却不可小视,尤其是高速公路、环城路等快速公路,由于车辆行驶速度快,在夜间或视线不良的情况下,轮廓标能使驾驶员在行驶过程中快速对道路轮廓做出判断,提高可视距离,警示道路边线,极大地增加了行车的安全度。因此,道路设置连续线性轮廓标对行车安全显得异常重要。 1轮廓标的使用现状 一直以来,我国公路常规设计都是连续设置线性被动式反光轮廓标,通过对汽车灯光的反射,提早使驾驶员了解行驶前方路况,轮廓标作为道路车行道边界的警示标志,在夜间行车诱导、警示驾驶员等方面作用明显,很好地保证了通行车辆的行车安全。但是,在近来的使用过程中,部分轮廓标已经无法发挥其安全引导行车为目的,具体表现在以下几方面: 1.1反射器反光率不达标 轮廓标反射器的优秀部件是反光片,它是用玻璃珠技术、微棱镜技术、合成树脂技术、薄膜技术等制作而成,广泛的应用于交通标志行业,而反光片首选材料则是高透光率的雅克力板,由于其价格相对较贵,有些生产厂家开始选择价格便宜但折射率低的材料代替,最终造成反光片反光系数不达标,影响轮廓标的使用。除反光片本身质量问题外,当背板结构与反光片密封不合理时,反光片和背板不能黏合在一起,从而影响轮廓标的反光效果。 1.2反射器底板厚度不够 常规底板设计厚度应大于1.5mm,但有些厂家为了节约成本,使用厚度1.0mm甚至更低的钢板来代替,结果底板强度低,既不利于加工制作,又不利于安装施工,同时还会因为变形影响后期的使用。 1.3防腐镀锌不足 根据国标要求,室外安装金属构件表面需热镀锌防腐处理,而且镀锌层厚度应大于50μ,但有些厂家偷工减料,支架表面镀锌层厚度明显低于50μ,有的用冷镀锌,这样的结果显然达不到防腐蚀的作用,有些轮廓标底板支架甚至还没有完全交验就已经锈迹斑斑而脱落,危害道路行车安全。 2轮廓标质量控制及安装的若干建议 2.1加强材料监管力度 为了确保材料质量,在项目实施过程中,各个环节严格按质量管理体系控制程序执行,使对材料质量有可能出现偏差的各个环节处于受控状态。首先,材料采购须采取择优采购原则,选择有生产历史、管理严格、产品优良、市场信誉好的知名产品,已取得质量认证体系的企业产品将优先采购。其次,材料的采购将由相关负责人编制统一的材料采购计划和要求,在采购时,要严格要求供货商采取切实可靠的安全运输方案,分批及时地将设备运抵现场,并对进场设备按开箱验收规范进行开箱检查,经报验合格后方可投入使用。 2.2严把安装质量关 严格按照设计确定的位置进行安装,附着于梁柱式护栏上的轮廓标可按立柱间距定位,附着于混凝土护栏和隧道侧壁上的轮廓标应量距定位,控制好安装高度,确保其线形平顺,逆反射器的安装角度和方向应符合设计文件的规定,经螺栓连接后,紧固可靠。管理上要建立分级质量管理机构,配备专职的质量工程师及质检员,在安装过程中按照“自检”、“复检”、“抽检”分别实施检测任务。要完善岗位责任制,明确各级管理职责,建立严格的考核制度,将经济效益与质量挂钩,随时接受上级监督检查,保证安装质量合格。 3轮廓标发展前景 由于常规道路轮廓标是被动式反光,无光线的情况下无任何警示作用,尤其是高速公路S型弯道、互通双向行车匝道等路段以及夜间雨雾天气,被动式轮廓标无法发挥其安全警示作用。为此,急需一种新型的轮廓标,在常规情况下能被动反光,在光线不足时能主动发光,达到警示后方车辆的目的,这就促使人们开发一种新型的同时兼备上述两种功能的轮廓标,进一步保障道路车辆行车安全。 3.1太阳能主动式轮廓标 太阳能主动式轮廓标是一种利用太阳能供电、具有主动发光和逆反射性能的、并能持续发光的轮廓标,其最重要的特点就是主动发光而且发光亮度大,一般太阳能轮廓标的发光亮度最高可达5000MCD以上,是普通逆反射轮廓标的发光亮度的10倍以上,高强度的黄光可以穿透夜色及雨雾等低能见度场景,为驾驶员指导安全行车方向。在晚上,太阳能轮廓标还可设置以某种频率闪烁,这种动态闪烁警示作用非常强,对于人的视觉刺激更为敏感,因此,主动发光的太阳能轮廓标可以最大程度地避免雨雾的干扰,促进行车安全。 3.2风能主动式轮廓标 风能主动式轮廓标是一种安装在路侧护栏上带有黄色警示LED灯的能自动闪烁的附着式轮廓标,在无汽车经过形成阵风或者平常无风时,与普通轮廓标类似,当有汽车经过形成阵风或风吹轮廓标时,在风力的作用下,微型发电机旋转发电,释放的电能经控制器驱动LED灯,在黄色反光膜的印射下,变成主动发光式轮廓标。这种轮廓标就是利用空气流动所生成的“阻力”来工作的,合理利用“废弃”的能源,为后车提供警示。新技术新材料的涌现促进了新产品的诞生,也促使了更多的更丰富样式的轮廓标展现在世人面前,相信随着社会的发展,在实现中华民族伟大复兴的号召下,中国的交通系统又将迎来一个全新的时代。 4结语 轮廓标作为交通安全设施的重要部件,在安全行车中起到了积极重要的作用,切不可因为在交通安全设施中所占的比重较小而忽视其重要性,尤其是高速公路、环城路等快速公路,由于车辆行驶速度快,在夜间或雨雾天、能见度低下以及互通匝道、高速弯道、上下坡等不利行车的条件下,可视距离短,可视条件差,小小轮廓标就能提示道路线性轮廓,大大提高行车的安全度。因此,研究轮廓标的发展应用,提高对轮廓标的认识,对促进社会和谐发展有重要的作用。 参考文献: [1]桥梁、桥墩轮廓标[J].交通标准化,2010(2):44. [2]包兴臣,孟强.高速公路主动发光轮廓标应用方案设计探讨[J].中国交通信息化,2017(4):113-115. 作者:李首才 单位:中冶(北京)交通科技发展有限公司
环境保护与经济建设之间的平衡发展,对我们立足于持续发展的基本条件下的电力产业提出的要求越来越高,当前许多传统的电力企业,迫切需要寻求新的发展以及突破,传统营销模式给企业带来了很多不足,以互联网为背景的现代化营销手段正在被广泛地使用并得到了大家的认可,这些手段的使用有利于电力企业在维护自身持续发展的同时,更好地满足了社会的用电需求。 1电力营销的市场现状 1.1供不应求的市场导致电力企业不重视电力营销 在电力产业的不断发展过程中,传统电力企业在一定程度上具有较明显的发展优势。其在市场经济中一直扮演着卖方的角色,造成大多数电力企业对电力营销缺乏足够重视,最终导致电力营销工作难以落到实处。我们从微观角度分析,不难发现传统电力企业在实际生产经营过程中无法有效掌握电力市场运作的基本规律与用户的实际需求,也不能将售前与售后紧密联系。其营销体系目前还有诸多问题,导致传统电力企业的现代化营销模式难以真正发挥其效用,对其自身的稳定发展也存在一定阻碍作用。 1.2电力营销手段有限,无法开拓市场 传统的电力企业在参与市场运作当中依然维持传统的营销手段,没有采用积极主动的营销手段去参与市场竞争,对于我国的电力企业来说,传统的营销手段限制了电力企业的进一步发展,例如,传统的电力企业其电力营销只是简单的进行一些广告投放,企业宣传手段单一且有很大的局限性,未将现代网络的价值以及作用充分发挥出来,使得电力企业营销的宣传效果不佳,难以达到前期的营销效果,最终导致资源浪费。 2互联网 模式 下电力营销存在的问题 2.1电力营销的区域划分不够明确 通过调查研究发现,传统的电力企业的电力营销通常以区域划分来进行,电力营销机构主要以外包或企业自由组建为主,无论是哪一种形式,整个电网资源的配置以及电力业务扩展都是根据区域内电力资源的实际状况,并且通过专人负责来展开的;电力企业采取的这一营销方式,其所提供的电力服务,会直接限制客户的服务时间与服务地点,对于不同的客户,他们只能到达指定的营业网点中去办理相关的业务;对于电力业务相对较复杂的,电力客户还需在电力营业厅花费大量时间来等候办理相关业务,这对电力服务的效率以及服务质量的提高造成了严重影响,与此同时还不利于企业有效了解客户的实际用电情况以及用电需求,最终导致企业无法满足其多样化或者个性化的需求。 2.2互联网营销的实施程度较低 首先,进入网络时代后,人们的消费习惯与生活方式等均发生了很大变化,但互联网可以促进资源的优化以及利用,且不受空间与时间的限制,同时能够更好地满足社会各个领域和行业的需求;但值得注意的是,由于互联网自身存在一定虚拟性与隐蔽性,所以,大大增加了网络欺诈发生的概率,再加上电力企业是国有企业,实施互联网整体营销还比较困难。其次,大多数电力企业的电力营销部门还沿用着传统电力营销模式,如:电力客户只能在营业厅阅览架上看到陈列产品的相关信息,而无法在电力企业的网站上看到相关信息,并且在电价调整的过程中也不能进行预先告知,这些均严重影响了客户的合法利益,使得电力企业的服务质量与水平下降。 3移动互联网背景下的电力营销如何创新营销理念 通过前文的分析我们不难看出在移动互联网的背景下,当前许多电力企业所采取的电力营销手段及营销理念显得十分落后,电力营销的实际工作效率及工作量十分低下,难以满足客户的实际需求,为了在电力营销方面实现有效的突破,对于电力企业来说就必须在生产及运营的过程中对传统的营销手段进行创新,我们从以下几个方面来进行简单的阐述: 3.1注重建立人性化的服务理念 随着社会经济的发展,人们的生活水平正在日益提高,同时对产品服务以及质量提出了更高要求。所以,电力企业在营销中须树立良好的服务理念,将为服务提供人性化的服务作为电力营销的落脚点与出发点,确保各项营销策划工作得到有效落实,并且需站在客户的角度,对客户的真正需求进行有效分析,以确保电力营销与宣传工作的科学化、合理化与人性化。另外,在确保电力营销工作得到落实的同时,企业还必须注重提升电力服务的品质,为不同的客户制定个性化且就有针对性的服务,并采取一对一服务形式,大大满足客户的多样化且个性化需求,继而大大提升用户的满意度。这对促进我们电力企业的营销具有十分重要的作用。 3.2注重建立以市场为导向的营销理念 电力企业在不断突破传统电力营销手段的同时,还需根据当下市场经济的发展情况及其规律,了解并掌握市场的动态与需求,通过先进的科学技术,实现对市场的科学、深入分析以及评估,之后再结合市场评估结果来制定适合企业发展的营销策略,从而保证企业的持续运行和健康发展,真正让电力企业能够在市场中实现有效扩展,为我国的经济建设作出更多的贡献。 3.3注重建立以用户需求为导向的营销理念 电力企业在实践运作中均需树立以实现自身稳定发展作为优秀目标,并且以满足电力客户的实际需求作为优秀导向,以保证取得良好的营销效果。不难看出在营销过程中用户是否满意将会直接影响最终的营销效果,所以我们在电力营销的过程中必须以用户为优秀,围绕用户来展开相应的营销工作,要充分利用互联网技术的优势来优化自己的服务质量,不断地提升自己的服务水平,同时利用互联网技术及时地了解用户的需求,从而保证电力企业各类业务的高效开展,这对电力企业的可持续发展具有至关重要的作用。 4互联网形势下电力营销模式的建议 在互联网形势下,电力企业的营销模式虽然有了诸多的优势,但是其营销环节和内容也变得更加复杂,这对营销人员的营销能力提出了更高的要求,如何保证精准营销和营销的有效推广,就成为我们必须解决的问题;所以,电力企业在互联网营销的过程中:①要加强对人员的培训,让工作人员掌握必要的营销手段与技能;②电力企业要根据用户的实际情况来施以不同的营销手段,进行精准的广告投放,充分发挥互联网广告的优势,真正地促进营销手段及质量的整体提升。 5结束语 综上所述,互联网技术的蓬勃发展给我们的生活带来了巨大的转变,同时对我们的电力营销也带来了诸多的优势,可以预见在互联网背景下的电力营销将进一步提高电力企业在经济建设中的重要作用以及人们的生活质量和生活水平,同时对企业自身的可持续发展具有十分重要的意义和价值。 参考文献 [1]赵婧.移动互联网背景下的电力营销服务创新[J].现代经济信息,2015(19). [2]徐珂航.基于移动互联网的电力营销新模式探索[J].中国新通信,2014(20). [3]李贵民.移动互联网背景下的电力营销服务创新[J].企业改革与管理,2014(18). [4]韦红云.创新电力营销服务的研究[J].广西电业,2014(05). [5]张晓飞.关于移动互联网背景下的电力营销服务模式分析[J].中国战略新兴产业,2018(40):200. 作者简介:邓宏强(1985-),男,助理工程师,本科,主要从事电力营销管理方面工作。
2012年9月,国务院《关于规范农村义务教育学校布局调整的意见》,意见紧急叫停农村义务教育学校的盲目撤并,称农村义务教育学校需保障适龄儿童少年就近入学的需要[1]。这代表从2001年开始持续十余年的“撤点并校”运动告一段落,并揭示了“后撤并时代”的开始。2016年12月,东北师范大学中国农村教育发展部的《中国农村教育发展报告2016》提出乡村小学五成以上为小规模学校,而在未来的一段时间内,农村小规模学校或成常态[2]。2018年5月2日,国务院了《关于全面加强乡村小规模学校和乡镇寄宿制学校建设的指导意见》,再次强调乡村学校布局要保障农村儿童就近入学,为乡村儿童提供公平而有质量的教育[3]。至此,小规模学校成为“后撤并时代”我国乡村基础教育设施的重要组成部分。 1“后撤并时代”农村小规模小学的发展背景 在我国,小规模学校一般指学生规模少于100名的学校[4]。从地理因素上来看,小规模学校多位于位置偏远、交通不便的农村。从经济社会角度来看,小规模学校所处的偏远地区在社会、文化、政治方面都处于弱势地位,这些地区往往除了一所学校之外,没有任何其他公共服务设施。“后撤并时代”以来农村基础教育政策不断完善,但小规模小学仍以一天16所的速度在消失[5],小规模小学及其所在社区也面临着新的困境与机遇。 1.1困境:农村社区的文化缺位与小规模小学的归属缺失 农村小规模小学往往位于落后地区,社会经济条件恶劣。地区内传统文化设施往往十不存一,即便仍有少数文化设施存留,也大多形同虚设。小规模小学作为社区中少数的文化教育建筑,有着传承乡村文化的重要意义。我国广大乡村特别是中西部乡村仍处于农耕社会,传统农村社会中的文化生活多源于学校[6]。某种意义上说,一个村庄如果没有学校,这个村庄将从文化层面上消亡。然而,现阶段保留下来的旧有小学都存在各种问题,并无生机勃勃的活力,农村小学与社区的关系渐渐疏远,缺少了社区群众的关注,学校成为游离于社区之外的实体独立存在[7]。由于我国农村小学设计仍强调封闭式的管理与自我发展,农村小学与村落文化缺乏良性互动,这使得学校的归属感进一步缺失。社区与学校关联性越弱,小学生对本土文化的认知与归属感越匮乏,这样的设计模式,不仅会阻碍学校教育的进步,也于农村社区的发展无益。 1.2机遇:农村小规模小学的复合活化 针对小规模小学的归属缺失与乡村社区的文化缺位,2018年8月10日,中国网教育频道名人堂节目中提出:“将农村小规模学校的功能进行拓展。将学校闲置的教学仪器免费提供给村民使用,同时在假期向社区开放学校的基础设施资源,把农村小规模学校打造成农村社区的学习中心”[8]。针对此,本文对哈尔滨某农村小规模小学周边居民进行田野访谈及问卷调研,发现学校周边的村民对学校资源与社区共享有较强的意愿,而调研中也发现小学管理者及教师对于在某些非教学时段将某些设施与社区共享这一意见持开放支持的态度。故农村小规模小学的复合化设计具有其可行性。在市场经济日趋成熟的今天,资本进村驱动乡村营建成为必然[9],将小规模小学与农村社区公共服务设施复合化设计,首先有利于降低经济成本。在经济条件紧缺情况下,合并社区内功能相近的基础设施,可以综合利用内部空间功能,避免空间浪费。其次小规模小学与公共设施的组合,可以整合社区内部的资源,满足更多人群的需求,探索发现178|2019|01通过集约化的手段促进小学的文化氛围,同时推动社区的自我援助,加强社区与小学间的联系,有助于重建小学的归属感。 2农村小规模小学复合化模式的提出 不可否认的是,未来很长一段时间里,我国农村仍将处于资源相对短缺的状态。在当代农村文化气氛不断消减的状态下,农村小规模小学复合化设计旨在将乡村相关基础教育与农村基础设施相结合,以此来减少农村小学与乡村社区的割裂感,同时增强社区的文化氛围,激发小学与社区的活力,以此来解决小规模小学面临的资源闲置问题和农村公共设施缺乏问题。 2.1农村公共服务设施与小学的关联性解析 小学与设施之间的部分功能类型相似,或是功能属性相同说明两者可建立联系,这是校村设施复合的基础。对小学与农村基础设施之间的关联性进行评估,并从中选择与小学关联度高,且复合后空间布局合理的设施才能进行复合化设计。功能复合化建筑不仅仅是多种建筑功能的简单叠加,功能之间的激发互动才是促进整体效益的关键要素[10]。在小学与农村基础设施之间的功能复合化设计时,既要保证学校功能与其他设施功能在运作上的完整性与独立性,也考虑到其功能间的兼容性与相互作用。依据功能之间的亲密度,绘制出各公共设施之间的兼容性表格,如表1。如上图所示,将农村小学与以上可兼容的农村公共服务设施合并得到的复合型小学建筑,若能使其功能上进行良性互动,便能得到更高的整体效益。在复合化设计中,将各设施功能进行简化重组,创造积极的活动氛围,促使复合建筑中各设施功能的激发互动,产生“集聚效应”,提高空间活力。 2.2农村小规模学校功能特点梳理 欲将小学与其他公共服务设施进行复合设计,首先对小规模小学的功能进行梳理,并分析其使用特点与开放性(图1)。小学校园大部分活动有定时定点的特点,在特定的时间里特定的位置集中发生特定的活动。小学的教学、办公和儿童活动集中发生在工作日的白天,工作日的傍晚和非工作日时校舍会一直闲置。同时,小学的寒暑假恰好与大部分农村农闲的时候相合。故如教室、图书室、场馆设施等空间及设施均可以在不影响正常教学的前提下,在假期及工作日的晚上向社区开放,不仅有利于保证空间的全时段利用,也可以给乡村带来文化活力。另外,还可以通过现代化智能设施的管理,村民和组织可以在线查询并预约小学场馆设施,保持校园空间的持续性活力。活动与服务单元如储藏室、厕所、厨房餐厅等空间,均可在各个设施中共享。如此,相较于独立设施而言,复合型小学在体量上不会增大,但产生的效益上却可以大于各公共设施独立效益之和。2.3农村公共服务设施与小学的复合类型分析分析小学功能与社区公共服务设施属性和活动激发的可能,并对其分类。如表2所示。可将与农村服务设施相互关联的小规模小学分为以下三种建筑模式:区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学。区域资源共享型小学,顾名思义是指公共服务设施与小学共享文化资源,如校舍、活动场地和馆藏等,通过不同人群对空间的不同使用方式激发校园空间的活力,同时通过对开放公共资源的方法避免了资源浪费。公共活动互补型小学主要是将小学活动场地与场馆开放为社区集体活动的场地,包括开展兴趣活动,如休闲、娱乐、文化、体育等组织性活动,通过村民与师生的共同参与,丰富小学的活动类型与村民的农闲生活,同时增加彼此了解的机会,增进小学归属感。养老代际互助型小学主要提倡老年村民与师生互相提供服务,包括照顾儿童、看护老人、共同学习、医疗共享等以服务为导向的互动活动。 3农村小规模小学复合化模式的内涵 本章对上文提出的三种农村小学复合化建筑模式——区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学的内涵依次进行分析,分别提出其功能构成与空间布局。 3.1区域资源共享型小学建筑模式 区域资源共享型小学目的是将社区内文教资源进行整合。结合当代农村文化设施的建设现状,可将农村小学、农民技术学校、农村文化站和乡村图书馆等多个文化设施结合为一体,形成一体化、多功能的区域资源共享型小学。通过小规模小学与农村文化与教育相关设施合并建设,可以补全偏远农村地区相关功能设施的缺失。以小规模小学为优秀统筹集中农村基础教育设施,职业教育设施和相关文化资源,实现相关文教活动的整合,充分提高了小学各项资源设备的利用效率,有效避免了校舍空间的闲置浪费,同时为社区提供了更多元、更开放的学习资源。 3.1.1功能构成 本类型小规模小学作为社区的学习中心,整合并共享村落的教育资源与部分文化资源。首先对现有规范中的农村文化学习设施如农民技术学校、农村文化站与乡村图书馆的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式(表3)。根据上文的分析,提出区域资源共享型小学的功能构成,分为四个部分:教学空间单元、合用文娱空间、户外活动空间和辅助空间(图2-a)。教学空间单元包括儿童教学单元和成人教学单元,由于儿童与成人的体型不同,且现代儿童教育理念要求儿童教学空间转向家庭式教学,故成人学习空间与儿童学习空间有较大区别,宜分开布置。但多功能室、图书室等教学空间仍可以合用,只需注意教具尺度利于调节以适应不同人群的尺寸即可。合用文娱空间与户外活动空间可分时段供给不同人群,也可分时向社区开放使用权限。辅助空间可供学生与村民共用。 3.1.2空间布局 资源共享型小学的空间布局可采取垂直分层或水平分隔的空间布局模式。(图2-b)独立教学空间可并置于上层或内部;复合室内空间位于下层或相对较外层的位置;合用教学单元主要供学生(成年学生与未成年学生)分时段使用;而合用文娱空间在建筑最外层,可以在空闲时提供给社区居民;户外的场地尽量面向社区开放。孟加拉现代教育和培训学校就是区域资源共享型小学的一个例子。该校位于孟加拉国乡村,是一个综合学校,旨在通过自由开放的学习方式帮助不同年龄段,不同学习速度的学生提升个人能力。学校有3个开放性教室,每个教室内有两个有机的洞穴空间,教室开放的形态不仅可以支持不同年龄儿童的个性化课程,也向社区提供冥想、舞蹈等空间,在不同时段供给学生与村民使用。可供学生与村民交流的贸易相关研讨空间毗邻教室,独立至于教室北向,方便人流出入,不影响教学活动。另有二层活动空间,可以为不同教学或交流活动提供场地,必要时还可以根据教学活动灵活分隔成两个教室(图3)。 3.2公共活动互补型小学空间模式 公共活动互补型小学偏重公共文化活动设施的共享,将小学与农村公共设施的功能按开放性划分层级,并逐级面对社区开放,形成多功能的社区文化活动中心。通过将文化活动所需的教育学习空间与小学学习空间进行分时段复合使用,将交往集会活动的空间与小学的集体活动场地及空间复合使用,使社区民众与小学生在同一空间形成互动,小学生可以参与更多的社区集体文化活动,而社区居民也可以在共同使用空间时感受儿童的蓬勃朝气,从而促进社区与学校的相互渗透。 3.2.1功能构成 本类型小规模小学作为社区的文化活动中心,强调社区文化活动设施的共享。同样对现有规范中的农村文化活动室、居民健身场馆和露天剧场的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式,如表4。根据上文的分析,提出公共活动互补型小学的功能构成,分为四个部分:教学空间单元、室内活动空间、户外活动空间和辅助空间(图4-a)。小学教学空间独立设置;根据社区活动需要分类设置室内活动空间并对社区开放;辅助空间为学生与村民共用;户外活动空间可在空闲时候供给社区村民使用。 3.2.2空间布局 本类型小学的空间布局可以采取水平分隔的空间布局模式。独立教学空间单元位于内侧,复合室内空间等临街置于外侧,这样社区人群可以在不进入教学空间的情况下使用开放的设施及空间,有效减少不同使用人群相互间的干扰(图4-b)。摩泰小学位于广东省贫穷偏远的村庄秦木村,学校跟农场有机地结合,解决学校教育问题的同时为社区提供化肥。学校对社区开放,社区村民可以利用任何户外活动区域。建筑屋顶与地面相接的大阶梯形态模拟地区自然特色梯田,阶梯下教室包含了小学教室、办公、图书室等功能;阶梯与地面形成的半室外空间可供各种休闲活动——如儿童的课间活动及社区人群弈棋等;梯田阶梯与操场的结合可以举行运动会、观影、展览、演艺等活动,为学校与社区的文体活动都提供了良好支持。小学空间功能根据功能的开放层级层层递进排布,秩序井然,充分发掘了小学与社区图7:羌苑,袁逸倩,王家兰.国外老年建筑设计.中国建互动的可能性(图5)。摩泰小学是一个共享互动筑工业出版社,1999.的小学,它充分拓展小学的活动、场地,发掘当地使用者,建立社区循环网络[11]。 3.3养老代际互助型小学建筑模式 养老代际互助型小学强调代际间互相帮助与服务,此类型小学更像是一个社区服务中心。在空心化日渐严重的乡村,将老人养老建筑与儿童教育建筑及相关医疗等服务设施合并建设,同时段分地点或同地点分时段使用某些空间,对两代人的身心健康都有促进作用。老人可以满足儿童的自我展示及表达需求,以足够的耐心陪伴儿童的学习和玩耍;儿童也能满足老人的情感需求,给老人带去朝气与欢乐。养老代际互助型小学,带来复合的经济效益的同时可以促进老幼之间的交流与互动。 3.3.1功能构成 本类型小规模小学作为社区文教服务中心,满足社区老幼群体的情感需求。对现有规范中的老年人日间照料中心、老年人活动中心和农村卫生所的功能构成进行分析,列出它们在使用功能上可以合用的可能性及复合化方式,如表5。根据上文的分析,将养老代际互助型小学的功能构成分为五个部分:独立教学单元、独立养老单元、互助活动单元、综合服务单元和辅助空间(图6-a)。老人与儿童可以同享后勤、医疗服务,也可以共享多动能室等文娱空间,增进彼此间交流的机会。 3.3.2空间布局 本类型小学可以用混合开放式布局的方式展开,需独立的功能单元可以以单体形式出现,但整体相互围合形成集群。这样各个建筑间共享辅助及服务空间,但各自有出入口及使用功能,减少相互间的干扰,但仍可以共享服务(图6-b)。日本野并日间服务中心和保育院位于名古屋,由一个日间照料中心和保育院并建,同时与相邻的医院建立联系。日间服务中心与保育院共用厨房等辅助空间,四栋建筑由外廊链接,行成内庭孩子们可在此玩耍活动,老人们也可以在此散步等[12]。孩子们可以到日间服务中心访问,与老人交流。保育院与日间照料中心各有各自的出入口,基本功能互不干扰,但活动交流却可互补。虽然本案例不位于农村地区,但对于农村同样有借鉴意义(图7)。 4结语 后撤并时代,农村小规模小学是农村基础教育的最底层,但也是保证教育公平最重要的一环,在文化传承上它对当地的农村社区有着不容小视的影响。本文通过分析农村小规模小学的现状,提出区域资源共享型小学、公共活动互补型小学和养老代际互助型小学这三种农村小规模小学复合化模式,以应对农村小学的现存问题,并针对这三种复合化模式提出相应的功能构成、空间布局,为以后的农村小规模小学设计提供参考。 参考文献: [1]国务院办公厅.关于规范农村义务教育学校布局调整的意见[R].国务院办公厅,2012. [2]邬志辉.中国农村教育发展报告.2016[M].教育科学出版社,2016. [3]国务院办公厅.关于全面加强乡村小规模学校和乡镇寄宿制学校建设的指导意见[R].国务院办公厅,2018. [4]刘胡权.底部攻坚——农村小规模学校的振兴[M].北京:北京理工大学出版社,2015. [5]王丽伟.一天16所村小消失,谁会在意农村孩子的未来?.21世纪教育研究院.2018-5-29. [6]中国网教育频道.名人堂|乡村学校日渐消失,这些孩子成了社会底层最需要帮助的人.2018-8-10. 作者:李可可 陈剑飞 宋志军
1资料与方法 1.1一般资料 我院是重庆地区唯一一所临床医疗、妇幼保健、科研教学为一体的三级甲等妇幼保健机构,重庆地区39家区县级妇幼保健机构均为我院医联体成员单位。本研究面向以上39家机构的临床护理管理者和护理骨干开展调查,共计回收有效问卷70份,剔除无效问卷,最终31家医院、64份问卷纳入研究。 1.2方法 1.2.1问卷调查 自行设计问卷调查表,共包含5个部分:①一般资料。单位、科室、性别、年龄、工作年限、职称、职务、初始学历、最高学历、婚姻状况、子女;②护理师资管理。是否有护理教学专职管理部门、是否建立临床护理师资组织管理体系、是否有临床护理师资遴选和激励机制、是否有针对不同类别学员的培训方案、是否有教学师资能力和教学质量考评制度;③护士教学活动参与度。临床护理教学工作年限、是否取得院内临床护理教学资质、是否承担过教学管理工作、是否参与授课及授课频次、是否接受过护理教学培训、是否发表过护理教学相关文章或申报过相关课题。④护士教学工作满意度。临床护理教学氛围、临床护理教学支持力度、临床护理教学时间安排的合理性、临床护理教学的科学性、临床护理教学的实用性。⑤护理师资岗位能力。采用卞丽芳等[6]的临床护理师资岗位能力模型,该模型含6个维度36个条目,分别为职业素质4个条目、专业态度5个条目、专业能力5个条目、教学能力12个条目、人际协调能力6个条目、人格特征4个条目,其Cronbach’Sa为0.943。同时,还额外设置一条开放题目:“您觉得重庆地区基层妇幼保健机构临床护理教学还存在哪些方面的问题?请提出您的意见”。教学满意度和临床护理师资岗位胜任力均采用Likert5级计分法,“完全符合”=5,“完全不符合”=1,分值越高表示教学满意度越高和师资岗位能力越强。 1.2.2资料收集 本研究通过重庆地区妇幼保健机构医联体护理管理人员和护理骨干专题培训会进行便利采样,学员扫描二维码参与调查。在问卷发放前,已先集中向被调查对象说明调查的目的和方法。 1.2.3统计学方法 采用SPSS23.0进行数据统计分析,计量资料采用(X±S)进行描述,计数资料采用频数、构成比表示,采用t检验、方差和多元线性逐步回归分析。以P 0.05为差异有统计学意义。 2结果 2.1基层妇幼保健机构临床护理师资管理现状 31家基层妇幼保健机构中,19家(61.29%)设立有护理教学专职管理部门,建立了教学与师资组织管理体系,制定有护理教学师资遴选和激励制度,以及教学师资能力考评制度;18家(58.06%)有教学质量考评制度;23家(74.19%)有不同层次护士的培训方案。护士对医院护理教学工作的满意度评分为(17.39±4.06)分。以临床护理师资岗位能力总分为因变量,单因素分析结果显示教学氛围、教学支持力度、教学时间安排等均为临床护理师资岗位能力的影响因素(P<0.01)。 2.2基层妇幼保健机构临床护理师资岗位能力现状 基层妇幼保健机构临床护理师资岗位能力的总体评价得分为(142.80±16.84)分,得分排名靠后的为专业能力和教学能力维度;36个条目中,得分后5位的除了“精通护理学,知识面广”属于专业能力维度,其余4条均属于教学能力维度。 2.3基层妇幼保健机构临床护理师资岗位能力影响因素分析 2.3.1单因素分析 把研究对象一般资料和教学活动参与度作为自变量,将教学师资岗位能力总均分和岗位能力各个维度均分作为因变量,单因素分析结果显示:除教学管理工作经历外,年龄、学历、职称等均不是临床护理师资岗位能力的影响因素(P>0.05)。工龄在在专业能力维度、教学管理工作经历在专业能力和人际关系协调维度差异有统计学意义(P<0.05)。 2.3.2多元线性回归分析 以师资岗位能力总均分为因变量,以单因素分析中差异有统计学意义的相关资料为自变量,进行多元线性逐步回归分析,教学氛围、教学实施的科学性两个自变量进入回归方程。 3讨 论 3.1基层妇幼保健机构临床护理师资管理亟待规范,但相关管理者实施教学改进的意愿不高 精准的护理管理手段可有效提升护士服务能力和改善服务质量[7-8],而制度体系建设是护理管理手段实施的基础与前提。本研究结果显示,设立有护理教学专职管理部门和建立有相应的组织管理体系的基层妇幼保健机构不到70%,有相应制度及培训方案的不足80%。由此说明基层妇幼保健机构教学管理亟待规范,有必要从组织管理架构的搭建,制度和标准的建立,师资的遴选与考评、培训方案的制定与实施、质量控制与持续改进等方面进行全流程的梳理、再造和落实。基层妇幼保健机构护士对医院护理教学工作的满意度评分较低,说明基层妇幼保健机构护士有可能已认识到护理教学工作的缺陷与不足,但整改能力有限。医联体是一种通过纵向整合不同层级医院的医疗资源,以达到医疗卫生资源共享和服务能力提升的管理模式[9],其正向效果已得到广泛证实。但近年来,因新冠疫情防控影响,医联体内大部分线下人员培训、业务指导等工作开展受限。范玲等[10]研究指出区域护理信息化网络平台可提高护理管理者的管理能力,促进医联体护理专业发展。因此,探索实施“互联网+医联体”服务模式,或成为新形势下解决基层妇幼保健机构教学管理现状的有效途径。此外,40.63%护士表示接受过教学培训,但仅48.44%提出有教学知识与技能训练需求,结果呈现出低教学满意度、低教学参培率和低培训需求率的现象,间接反映出基层妇幼保健机构护士主观上对护理教学工作的不重视,以及改进教学的积极性和可能性不高。建议相关部门多举措加强基层妇幼保健机构护理管理者的意识教育与考评,如开展专题讲座、签订目标责任书、实行教学绩效考核等。 3.2基层妇幼保健机构临床护理师资岗位能力低,主要表现为综合知识储备和教学能力不足 近年来,随着医药卫生体制改革的深入以及相关政策的实施,基层妇幼保健机构发展迎来大好时机。但因医学人才的培养周期性长,基层妇幼保健机构医务人员的能力还远不能满足社会与发展需要[11-12]。临床护理师资是从优秀护士中选拔出来的具备临床带教资格的实践护士,其教学质量的高低可直接影响学生将来的工作能力和人才培养质量[13]。本研究结果显示,基层妇幼保健机构教学师资岗位能力总均分(142.80±16.84)分,经100分加权处理后为(79.33±9.36)分,远低于三级甲等医院水平[5]。得分较低的维度是专业能力、教学能力,较高的是职业素养和专业态度,这与卞丽芳等[6]的临床护理师资岗位能力模型特点相符。说明基层妇幼保健机构临床护理师资专业态度和职业素质相对较好,但其“胜任力冰山模型”水面以上的护理综合知识储备、教学能力等显性特质明显不足。究其原因可能是因为妇幼保健机构专科性强,对护士的培训多倾向于外在的专科实践需要,缺少对如法律法规、人文素养、临床教学等内在相关知识与技能的训练。有研究发现,护士的岗位能力与接受的培训内容和方法等呈正相关[14],教学能力与接受师资培训等呈正相关[5]。以此提示基层妇幼保健机构管理者应重视护士综合素质培养以及培训方式方法的选用。有必要基于护士岗位核心能力[15],系统建立护士培训课程体系,并根据培训对象和课程的差异性,灵活选用护理查房、操作示范、PBL/CBL[16]、模拟教学[17]等方法,以满足不同岗位、不同能级、不同临床教学年资等护士的需要。 3.3梯队化岗位管理和教学氛围对基层妇幼保健机构临床护理教学师资岗位能力有积极影响 本研究结果显示,教学管理工作经历是基层妇幼保健机构临床护理师资岗位能力的影响因素,且仅工龄在专业能力维度、教学管理工作经历在专业能力和人际关系协调维度差异有统计学意义(P<0.05)。这与池艳宇等[5]研究结果存在不一致。分析原因可能是因为基层妇幼保健机构目前管理不规范[9],致使护士能力呈现为低水平“一”字化现象。这也进一步间接说明基层妇幼保健机构护士基础薄弱,亟需开展护士队伍梯队化建设。建议从护士岗位分层、分层培训与培养、分层考核与使用等着手,从源头夯实护士基础、提升能力。同时,有教学管理工作经历护士和工龄长护士的专业能力更高(P<0.05),可能是因为具备这两种特性的护士大多临床实践时间长,工作经验丰富;有教学管理工作经历护士人际协调关系能力更强,可能是由于教学管理岗位在人员选拔时会更倾向于人际协调关系更强的护士,且该岗位护士也因工作上的沟通需要,良性促进了其人际协调关系能力的提升。此外,教学氛围、教学实施的科学性与师资岗位能力呈明显正相关(P<0.05),有可能是由于教学氛围好和科学开展教学工作的科室,对临床护理教学工作比较重视,促使护士接受到了较多的教学方法,从而增强了教学自信和教学能力。这也提示护理管理者需高度重视护理教学氛围的养成,多给予护理师资一些实质性的支持,如在临床排班时,给予教学护士相对独立的教学时间;多选送师资外出学习,提高临床教学工作的科学性;通过绩效、层级晋级、评优评先、职称晋升等激励措施,调动护士教学积极性等。 4小结 综上所述,目前重庆地区基层妇幼保健机构护士的临床教学岗位能力不容乐观,护理教学和教学师资管理亟待规范和完善。基层妇幼保健机构医院领导应根据目前临床护士岗位能力现状,制定系统化和梯队化的岗位培训策略,从源头提高护士队伍的素质能力。考虑到基层妇幼保健机构护理教学管理和师资队伍建设不甚完善的问题,本次研究对象主要为临床一线护理管理者及护理骨干,存在研究对象局限和样本量偏少等不足,下阶段,研究组将对此进行进一步验证和深入探讨。 参考文献 [1]国家统计局.中国统计年鉴-2020[EB/OL].[2021-10-08].中国统计出版社,2020. [3]曾梦君,吴颖岚,陈霞,等.2010—2019年湖南省孕产妇死亡变化趋势及影响因素分析[J].现代预防医学,2021,48(2):241-244. [4]刘兴会,陈锰.降低中国可避免的孕产妇死亡[J].中国实用妇科与产科杂志,2020,36(1):54-56. [5]池艳宇,李晓丹,郭金玉,等.临床护理教师岗位胜任力现状调查及影响因素分析[J].护理学杂志,2020,35(6):53-56. [6]卞丽芳,王薇,陈黎明,等.临床护理教师胜任力模型的研究[J].中华护理杂志,2012,47(10):912-915.[7]张成,徐婕,李春雨,等.基于精益六西格玛管理的门诊服务流程优化实践[J].中国医院管理,2021,41(4):65-68. [8]刘芳,王悦齐,温绣蔺,等.基于Watson关怀理论的系统化导师制培训对培养新护士人文关怀品质的效果评价[J].中国护理管理,2021,21(1):85-91. [9]石先荣,夏瑜,韩群,等.区域医联体内基层医疗机构同质化护理质量管理实践[J].护理学杂志,2020,35(7):53-56. [10]范玲.区域护理信息化网络平台助力医联体护理专业发展[J].中国护理管理,2017,17(5):583-585. [11]徐晓萌,张颖,刘伊宁,等.基于TOPSIS法的我国妇幼保健工作质量评价[J].现代预防医学,2020,21(47):3927-3930. [12]陈守银.四川省妇幼保健机构发展现状及对策研究[J].黑龙江医学,2020,44(12):1721-1723. 作者:张柳 李政亮 华露 余友霞 杨娟 单位:重庆市妇幼保健院护理部 重庆市妇幼保健院普通妇科
民族服装设计探讨:关于少数民族服装设计论文 一、注重对民族服饰图案借鉴能力的培养,加强教学中的互动 少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。 服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。 二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力 少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。 三、营造少数民族文化的学习氛围 学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。 四、总结 总而言之,随着少数民族服饰图案受到国内外服装设计师的欢迎,在服装设计教学中应用民族服饰图案必要,但是要想利用民族元素提高学生服装设计的艺术感,还需要教师和学生的共同努力。教师要让学生对于少数民族服饰图案的借鉴有正确的认识,严禁直接应用,学生必须要根据自己的理解在民族服饰图案的础上进行创新,这样,才能真正发挥民族元素在服装设计中的作用。 民族服装设计探讨:少数民族服装设计论文 一、注重对民族服饰图案借鉴能力的培养,加强教学中的互动 少数民族服饰图案多种多样,如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值,是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案,在教学中教师应该发挥指导的作用,让学生对借鉴这个行为有正确的认识,严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新,再加入现代的设计手法,这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。 服装设计教学中一定要加强师生之间的互动,拉近教师与学生的距离,帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式,让学生说出自己内心的感受,根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案,这样的教学方式能够激发学生内在的潜力,还能为学生营造良好的学习环境,学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义,从而提高设计能力。 二、重视少数民族文化的学习,提高学生自主学习的能力 少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提,对少数民族的文化有了相关的学习和认识,才能真正理解服饰图案上表达的意思,学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起,增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化:首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解,再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子;其次是教师根据教学内容安排实践活动,让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风,了解当地的风俗文化,亲身感受少数民族地区的文化,可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识;最后是增设理论课程,服装设计是实践性极强的一门学科,但是也不能忽视理论知识的学习,只有将理论和实践结合在一起,才能真正提高学生的设计能力,在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。 三、营造少数民族文化的学习氛围 学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现,教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围,让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中,这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中,让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析,分析研究之后确定自己的设计思路,再利用变形、提炼等方式进行再创造,最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中,鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用,才能提高借鉴能力和设计能力。 四、总结 总而言之,随着少数民族服饰图案受到国内外服装设计师的欢迎,在服装设计教学中应用民族服饰图案必要,但是要想利用民族元素提高学生服装设计的艺术感,还需要教师和学生的共同努力。教师要让学生对于少数民族服饰图案的借鉴有正确的认识,严禁直接应用,学生必须要根据自己的理解在民族服饰图案的础上进行创新,这样,才能真正发挥民族元素在服装设计中的作用。 作者:袁博 单位:辽阳职业技术学院艺术设计系 民族服装设计探讨:民族服装设计论文 1民族服装设计的文化性与审美性概述 我国有五十六个民族,每个民族都有自己独特的服装设计风格。随着历史的逐渐发展,我国不同民族几乎都经历了农耕时代、工业时代。在不同的经济背景下,人们通过不断地抽象,将生活中的文化元素升华,进而在自己的服装设计中表现出来。因此,我国每个民族的服装设计都有着十分深刻与不同的历史文化渊源,每种不同的服装风格背后都有着特定的文化寓意和时代背景。而在当今快节奏的生活时代,民族服装逐渐被现代流行服装所代替。在这种情况下,民族服装要得以继承和发展,必须另辟蹊径。这需要我们这一代人对于民族服装的文化性与审美性进行深刻的理解。只有这样,我们才能扬长避免,将我国的民族服装艺术发扬光大。 2民族服装设计的文化性与审美性表述 民族服装设计中文化性与审美性的表述需要借助一定的服装元素。一般而言,民族服装的表达元素分为视觉元素和精神元素两种。视觉元素是外在的事物,用来传递不同的民族习俗、价值观和生活理念。视觉元素具体指绣花、刺绣、图案、结构等。这些都是比较具体的民族特点标识。而精神元素则是比较抽象的文化意义,是人们对于自身所处社会环境的理解的表达。精神元素的表达依附于视觉元素的设计。二者相互交融共同呈现出丰富多彩的民族服饰风采。民族服装也可以被理解为一种独特的民族语言。不同民族的人民用独特的服装设计表达来讲述着自己内心的期望、美好。不同的民族服装通过独特的结构、款式等传达着自己对所处地理环境、生活习俗。服装便是不同民族同外界进行沟通的一种媒介。不同民族文化、风格、生活习俗与该民族所处的地理环境存在紧密的联系。这些因素交叉融合在一起,相互促进,使得不同的民族服装呈现出独特风格。 例如“虎头鞋”的造型、该种设计风格多见于我国的农村地区,具有浓厚的乡土风情。“虎头鞋”的造型活泼但又不失质朴,以老虎的性格特征为依据,在设计过程中采用夸张的手法,用以表现小孩的顽皮与天真可爱,表达着对孩子健康成长的期待,表现了农村母亲对于孩子无微不至的关爱。有些时候,为了小孩方便穿鞋,还会在老虎尾部加上虎尾巴,体现了服饰设计中功能与美观的统一。在我国北方地区,姑娘嫁妆的各种设计与装饰又表现了另一番民族风情。如鸳鸯戏水、连理枝、双鱼等的刺绣,都表达了人们对于女儿婚姻美满、幸福一生的祝福。这种将祝福通过一定的民族文化元素来具体表现的手法或形式反映了我国劳动人民纯洁、朴素的民俗婚宴观念。另外,在设计过程中,通过拟人、夸张等手法对于自然元素进行表达,赋予了服饰设计造型以鲜活的生命形象,使之传递着深刻的文化意义。淋漓尽致地表达了我国劳动人民的勤劳与智慧以及对于美好生活的执着追求和真诚期盼。色彩是民族服饰设计中视觉元素的表达方式。我国民族服装大多色彩鲜明,如傣族与藏族的服装,一件民族服饰,通常包括多个色系,不同的色系交相辉映,体现了该民族对于生活的热爱,同时也是生活绚烂多姿的一种深刻体现。色彩作为一种展示媒体,能够直观地被人们识别,从而接收到其代表的含义。不同的色彩传递和表达十分不同的情感。色彩的变化可以直观地体现冷热、强弱以及刚柔情调。如蒙古族的服饰多冷色调,表示了蒙古民族的刚强、冷静。另外,色彩的变化还可以呈现神圣、热情、高贵、优雅等情感效应,如古代皇族服饰多用黄色系,色彩浓重,表达了皇家的气派、威严与尊贵。 我国西北地区的民族服装则惯用白色,呈现一定的特色,男性服饰中还会在头上系一块毛巾,体现了西北汉子的粗犷与豪爽。我国民族服饰在表现情感的过程中借助了具体的自然事物,如花鸟草虫,但其经过独特的手法渲染以后,又超出了自然界中原有事物的表现能力。真真正正体现了“艺术源于生活,但高于生活”。在服饰设计过程中,我国劳动人民用自己的智慧借助服饰这一媒介表达着自己对于生活的情感态度,其艺术表达淳朴、优雅,毫无矫揉造作之态,是劳动人民最真实情感的表达。经过几千年的发展,我国民族服装已经发展成比较丰富的体系。这些服饰设计都是我国珍贵的文化遗产,具有十分重要的文化艺术珍藏价值。作为当代人,我们应该十分珍视。 3结语 我国民族服装是我国不同民族价值观与审美观的体现,是不同民族的物质文明与精神文明的结晶。我国民族服装款式各异、色彩鲜明、具有深刻的文化内涵。这些特征具有十分重要的文化价值,是我国珍贵的艺术瑰宝。作为现代人,我们非但不能在现代文明的潮流中遗忘我们的民族服装,反而要更加深入地去研究和发展。只有这样,才能使这些文化艺术的瑰宝源远流长。 作者:张欣刚单位:西安工程大学 民族服装设计探讨:论民族服装设计的审美特征 【摘要】民族服装不仅把形体语言展现得淋漓尽致,而且,通过对形体语言的描绘,展示出了人们的审美特征以及人们的心理变化,通过形体把人们的内心世界展示出来,将服装文化提升到一个新的高度。 【关键词】民族服装 服装设计 文化性 审美性 民族服装能够给人带来一种美的享受,这种感觉是抽象的,但是,人们只接受具象的事物,所以,我们把这种抽象的概念转化成形体。人们只有看到具象的事物,才能够表达自己的情感。服装形体只是我们为了彰显主题而采取的手段,并不是我们要的最终结果。 民族服装为我们传达的语言造型主要包括两个部分,一部分是外在表象,另一部分是内在本质。外在的表象是具体形象的,能够看得见、摸得着,像材质、色彩等元素都是综合民族的习俗和各种传统进行选择的,这种外在的表象必须要借助某种媒介呈现出来,主要目的是凸显出民族服装的主题。内在本质是一种抽象的内在表现,但是内在的精神、性格等都需要借助外在的形象呈现出来。人们的审美观念、情感追求都属于内在本质,只有把外在形象和内在本质紧密融合在一起,才能够实现美的统一,不仅满足人们的物质欲望,同时满足人们的精神追求。 通过民族服装,我们不仅可以加深对形体语言的了解,更重要的是,通过服装,我们还可以了解人们的审美心理以及人们的心理变化,把形体深处隐含的情感挖掘出来。虽然形体的空间是有限的,但是精神空间却是无限的。也就是说,形体的表达对于内在精神的传达是非常重要的。如果能够把形体特征掌握熟练,那么就可以为人们传达更加精准的信息,减少与人们沟通的鸿沟,进一步加强与人们之间的情感联系。 一个民族的服装与整个民族的审美特征、生活习惯都有密切的关系,与民族的经济和文化的发展水平都有着必然的联系。我们可以通过设计服装的造型和服装的图案呈现出民族服装的特征,这样不仅让人们感觉到舒适,还能够给人们一种美的体验,加深人们对民族文化的了解,体会整个民族的艺术风格。 在我国的很多农村会看到,很多小孩子都穿着“虎头鞋”,这种“虎头鞋”散发着质朴的气质,人们看到“虎头鞋”,就会自然而然地与农村人憨厚的特点结合在一起。这种服装凸显出了农村淳朴的乡土气息。“虎头鞋”的设计师经过精心的取舍之后才得到的,运用了夸张的手法,把事物的好的一面表现到极致。“虎头鞋”的设计把老虎威猛骇人的形象去除,却把猫的性格特点融合进来,o人一种充满生机、天真活泼的感觉,象征着农村的儿童拥有一个健康向上的童年生活。其实,人们是想通过“虎头鞋”传递情感,把老虎的某种性格品质寄托在“虎头鞋”上,希望孩子穿上“虎头鞋”之后,可以抵御所有病痛,虎头虎脑,拥有一个健康快乐的童年,表达了家人对孩子的美好的愿望和寄托。除此之外,在“虎头鞋”的后面加上一个上翘的尾巴,这样不仅增加了鞋子的美感,而且有利于儿童提鞋,把装饰与功效有机结合在一起。在我国北方,要出嫁的新娘的肚兜、鞋垫上都会绣喜鹊或者鸳鸯的图案,还有的刺绣连理枝、凤穿牡丹、并蒂莲等,象征着人们对新人的美好祝愿,希望新婚夫妻能够一直相亲相爱、白头偕老,拥有一段幸福美好的婚姻生活。人们把这种祝愿融合到视觉语言之中,把人们的婚姻观表现出来,使这些造型有了新的意义和内涵,表现了人们对美好生活的向往以及独特的审美情趣。 民族服装会通过色彩把情感传达出来。民族服装的色彩展示需要借助于某些媒体。刺激人们的视觉,从而被人们认可,色彩不同,给人带来的直观体验也不同。当色彩刺激到人的视觉神经后,会产生不一样的心理体验,所以,有的颜色给人一种温暖的感觉,有的颜色则给人一种寒冷的感觉,有的颜色给人一种温柔的感觉,有的颜色给人一种刚强的感觉,有的颜色感觉比较重,有的则感觉比较轻。颜色不仅可以象征纯洁、高贵、优美等气质,也可以给人们带来兴奋感、紧张感、安全感等。民族服装的颜色一般都是非常饱满的亮色,带给人强烈的视觉冲击,带给人一种美的体验,形成了鲜明的对比色。民族服装色彩的运用,与事物固有的特征完全不相符,像自然界中的花草树木,与民族服装结合在一起,就已经不再是它自身本来的模样,这些图像都是一种情感的象征,只是为了表现服装的情感特点。民间艺人们的原则就是“画画儿无正经,好看就中”,他们凭借自己的主观情感选择颜色,以表达自己的情感寄托。 民族服装具有非常丰富的视觉情感词汇,分析和研究它,需要结合本土文化。不仅要重视服装的外在表象,更要注重服装的内在本质,通过服装,剖析人们的心理状态,分析服装中蕴含的艺术意义,了解民族服装的历史渊源以及每个民族的风俗习惯、风土人情、传统文化等。立足于这个视角之下,要对每个民族的服装文化传达情感,通过呈现不同的色彩和造型展现出人们或简朴、或纯真、或浓烈的情感,从多个视角分析民族服装中所蕴含的内在情感,这对于民族服装文化的发展具有非常重要的意义。 民族服装设计探讨:论民族服装设计的文化性和审美性 摘要:民族服装展示的不仅仅是形体语言,而且通过形体语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。 民族服装美感本身是无形的、抽象的概念,只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的,而是揭示艺术基本主题的手段”。 民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构,可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素,如廓型、色彩、装饰、材质等,为揭示民族服装主题本质服务,是看得见、摸得着、真实的客观具体存在,是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用,在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映;传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等,则是将造型语言形式化、人格化,形、意交融于一体,抒发人的情感,展现实用功能和审美意念的和谐统一,满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。 民族服装展示的不仅仅是形体语言,而且通过形体语言,延伸了审美心理空间和审美心理感应,传达出形体所隐藏的情感语汇,将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之,外在表象因素的表情也起着重要作用,正确地把握其形体的性格特征,有利于更准确更恰当地传达视觉信息,从而减少与观众沟通的障碍,更好地进行情感交流。 民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。 如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”,其造型稚拙、憨厚、质朴,弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格,它以情感为纽带,以事物固有性格特征为优秀,通过特定的极度夸张的外形特征,张扬事物的真、善、美,舍弃老虎的威猛凶暴,以猫温柔可爱的品格取而代之,没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生机、活泼、纯朴、天真,是一派生机勃勃,健康成长的童年气派”。在这里,老虎的形象被作为寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,倾吐内心的情感,希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长,表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此,细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴,方便孩子提鞋,这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。 我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案,以隐喻的形式,将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中,反映了朴素纯洁的民俗婚姻观,同时,赋予纹样造型以生命的律动,表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样,则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼,表达朴素纯真的审美情趣。 色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。 民族服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。 我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富,对它的研究探索,都应立足于本土文化,在注重研究表象外在形态的同时,更应深入内在的深层结构,洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流,以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达,捕捉民族服装情感语言的独特表达方式,以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格,多视点、多视向反映潜在的情感意蕴,阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。
文化研究论文:民族音乐文化研究论文 一、裕固族音乐的历史渊源 裕固族音乐史就是裕固族的形成与发展史。裕固族音乐伴随着裕固族历史而生,伴随着历史的变迁而流变。考察研究音乐必须深入了解孕育它的历史文化和社会环境。纵观诸多学者对裕固族族源历史的探究,可以梳理出以下历史和音乐发展脉络。裕固族族源可以追溯到战国、秦汉时期我国北方的游牧民族“丁零”。中国社会科学院民族研究所编印的《裕固族简史》中说,魏晋南北朝时期的敕勒人传唱的《敕勒歌》,就是裕固族先民敕勒人的民歌。裕固族的先民回鹘人在汉唐时期就生活在蒙古高原上,马背上的民族过着游牧生活。唐武后时(公元684年—公元740年)一部分回鹘人就从蒙古高原迁徙到河西走廊。公元744年,回鹘人建立回鹘汗国(公元744年—公元840年)称霸漠北近百年,回鹘音乐文化在整个回鹘汗国文化史上具有重要的地位。回鹘汗国居地在漠北蒙古高原,别支在天山和甘凉之间,甘凉一带的回鹘后来逐渐发展成回鹘主要的一支“甘州回鹘”。 据《旧唐书•回纥传》记载,回鹘汗国是政治稳定,军事强大,经济繁荣的漠北大国。据土耳其学者依不拉音•卡菲苏的《突厥民族文化》记载,回鹘汗国有掌管宫廷礼乐的礼赞大臣,负责给达官贵人演奏宫廷礼仪音乐。还有称之为“吐黑”的鼓吹号角演奏的鼓吹军乐、民间的娱乐音乐和萨满教诵经唱调等。由此可知漠北回鹘汗国的音乐由宫廷礼乐、民间娱乐音乐和宗教音乐等构成。台湾学者刘义棠的《维吾尔研究》中介绍:“回鹘对歌舞甚感兴趣,历史亦甚悠久,无论音乐、舞蹈、歌唱、鼓乐、马戏、羊戏、杂技以及园戏等,无一不属其所好。”根据《新唐书》记述,回鹘可汗喜欢乐舞,乐舞是宫廷礼乐的主要形式之一。唐代流行于宫廷、民间的回鹘马舞《倾杯乐》以及舞者戴兽形面具的乐舞,显示了漠北回鹘游牧生活中以马为道具编排歌舞的游牧文化和古老图腾崇拜的历史遗韵(1900年5月26日敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》中抄有用半字谱的《倾杯乐》)。 宋人王延德在《使高昌记》中记载到:回鹘“乐多琵琶,箜篌”“民好游赏,行必抱乐器”。据学者考证,从回鹘勃兴之唐、五代时期,回鹘通过联姻通婚的手段力求与中原保持友好的关系,为回鹘与中原的文化交流奠定了历史基础,尤其是音乐文化,在和亲的过程中以礼物的形式互相赠予的乐人、乐工和乐器等文化载体,为漠北与中原音乐文化的交流融合起到了积极作用。罗艺峰在《中国西部音乐论———生成与前景》中说到:通婚是一种最为彻底的文化融合形式。通婚不仅繁荣了中原文化,为中原文化注入了新鲜与活力,也极大地影响了回鹘的音乐文化。公元840年,由于连年的自然灾害和统治阶级内部的矛盾,回鹘汗国被黠戛斯所灭被迫西迁,其中的一支迁移到河西走廊甘州(今张掖),史称“甘州回鹘”或“河西回鹘”。西迁后的回鹘主要使用回鹘文,宗教信仰方面,在迁徙和民族融合过程中受多重宗教因素的影响,信仰过萨满教、摩尼教、佛教等。十一世纪,“甘州回鹘”被西夏所灭,一部分部落退居沙州(今敦煌)以南,称“撒里畏兀儿”。十四世纪中叶以后,“撒里畏兀儿”人逐步和一部分蒙古人融合,形成了今天自称“尧乎尔”的裕固族。明朝中叶裕固族陆续东迁进入嘉峪关,史称“入关”,主要居住在以“肃州”为中心的河西走廊中段的山区和川区。从以上史料可以看出: (一)回鹘人传统音乐种类齐全,尤其是乐舞和鼓吹乐比较发达,这是中原和西域文化交流融合的结果。隋唐时期的七部乐、十部乐等歌舞伎乐比较发达,在唐代宫廷和西域通过和亲、联姻以及贾商经贸交易过程中乐器、乐舞、乐人、乐工之间的交流势必会使得汉乐与西域音乐交流更加便利和频繁,使得双方在音乐的繁荣发展上取得“双赢”。作为裕固族先民的回鹘人,在音乐的交流的过程中,乐器、乐舞的繁荣是必然的。 (二)回鹘人常用的民族乐器有琵琶、箜篌等弹拨弦乐。 (三)回鹘人喜好歌舞,常以草原牲畜为道具编排乐舞,有时戴动物面具表演,充分说明草原文化和图腾崇拜(崇拜狼纛是北方游牧民族共同的特征)在回鹘人生活中占据重要地位并成为漠北回鹘人游牧文化的重要组成部分。 (四)回鹘人已经掌握了音乐记谱法———半字谱。回鹘人的《倾杯乐》就是用半字谱记载的。虽然游牧民族音乐文化大多是口传文化,尤其是在时间中展现的音只是一个时间过程,但是他们已经有将没有语义性和视觉性的音乐用字谱的形式进行记载,这是音乐发展史上的一大进步。当然这种记谱法是中原还是回鹘人谱写无从考证,但就记谱法所记载的回鹘乐舞半字谱给我们留下了研究回鹘音乐的重要史料。 (五)甘州回鹘音乐文化,主要是在漠北回鹘音乐文化的基础上,吸收中原汉族音乐文化、佛教音乐文化、周边少数民族如藏族等音乐文化逐步形成的,交流与融合是其音乐文化形成的主要方式和特点。 值得思考的是:漠北回鹘人与中原文化交流的过程中,音乐文化得到了繁荣和发展,为什么那么多的承载音乐文化的乐器没有传承下来,纯器乐体裁的乐舞也没有流传下来,流传下来的却只有传统民歌?笔者认为:民族文化作为一个民族有别于其他民族的文化符号,是民族的生命所在。一个民族创造的物质文明成果随着战乱、民族迁徙和时间的流逝是最易消失的,而社会制度、宗教信仰、价值体系、文化传统、民族精神是保存得最长久的。因为精神的东西蕴藏在民族的血液之中,会在民族的记忆中烙下深深的印记。传统文化、传统观念、民族精神、价值认同是一个民族之所以成为一个民族的根本所在,民族的消失不以物质成果的消失或人群、种族的消失而消失,至关重要的是民族文化的消失。作为裕固族世代口传的传统民歌,不以物质和经济的繁荣或萧条而消失,作为物质文明成果的实物性乐器可能会随着环境的变化而逐渐消亡,作为乐器演奏的乐舞音乐的消亡也在情理之中。现在,裕固族在挖掘和拯救民族音乐之传统乐器方面,复古的天鹅琴(虽然有民间传说故事《天鹅琴》对天鹅的崇拜)、牛角鼓有没有历史遗迹和渊源是值得考证的,但是有这种意识和行为,对于裕固族音乐文化的挖掘和拯救已是难能可贵了。我们不妨复古一批箜篌、鼓吹号角等民族乐器,或者根据史料记载创编一批裕固族乐舞,根据传统民歌创作一批具有裕固文化特色的器乐作品,以深入挖掘裕固族音乐的其他形式和品种。突破单一的研究裕固族民歌的局面,是值得我们裕固族地区政府部门和音乐文化研究者思考的一个现实课题。 二、裕固族音乐的生存环境 世界文化是多元发展的,创造文化的是人。人的生存环境包括自然环境、社会环境和人文环境,生活在不同环境中,就会有不同的文化。不同的社会制度,不同的民族,不同的生存环境会造就不同的音乐文化。裕固族音乐,现在主要指的是民歌。传统音乐应该包含民歌、歌舞音乐、器乐、戏曲音乐、曲艺唱调等品种。 (一)自然环境 裕固族从游牧狩猎到游牧、半农半牧的过渡就是由生存的自然环境形成的,草原游牧文化有别于农耕文化,高原文化有别于平原文化。有什么样的生存环境就造就什么样的文化景观。以游牧狩猎为主的部落和民族,其文化注定受其生活的生态环境、自然条件和物质条件的影响和制约,这从裕固族的叙事诗、神话故事等文化文本中就可以看到:一定的文化受制于孕育它的自然环境。在音乐上也是如此,游牧环境会产生牧歌,山地环境会产生山歌,沿海居民会唱渔歌,江南水乡会唱采桑歌等等。裕固族也一样,生活在大山深处的牧民歌声高亢、奔放,生活在平坦草原的牧民歌声柔和、嘹亮,生活在农耕区的裕固人的歌声又受农耕文化的影响而又平缓、深沉等。 (二)社会环境 裕固族先民如果从唐代时期漠北回鹘汗国算起,有近一千二百多年的历史。在这段历史中,裕固族从形成到东迁“入关”发展到现在,裕固人生活在不断迁徙和动荡的历史和社会环境之中,他们的民族文化在迁徙过程中部分保留了先民的回鹘文化,部分在迁徙过程中逐渐遗失,部分在与其他民族融合的过程中逐渐形成了新的文化。裕固族的历史叙事歌《西至哈至》讲述了裕固族颠沛流离的东迁历史,叙事歌《黄黛琛》讲述了封建伦理对青年人爱情的迫害,《萨那玛珂》讲述了裕固族女英雄在民族东迁过程中的英雄事迹,就是社会环境作用于音乐的结果。裕固族文学中也可以看出社会环境对文化的作用和影响,社会环境是裕固族音乐文化赖以生存的土壤。 (三)人文环境 裕固族在迁徙和融合过程中,与汉族、藏族、蒙古族等民族接触和交往频繁,都没有离开古丝绸之路贾商云集之地,生产、交通、商业的发展,必定会促进裕固族文化的多样化发展;与多民族交往,宗教文化和语言也受到了大的影响,宗教方面萨满教与佛教并存,语言使用方面东部裕固语—西部裕固语、东部裕固语—汉语、东部裕固语—藏语、西部裕固语—汉语兼通人和汉语单语人多样并存,客观上造就了裕固族文化具有多元复合型的特点。反映在音乐文化上,既保留了回鹘音乐的若干音调特点、节奏形态和旋律发展手法,又吸收了蒙古族、藏族、汉族的音乐特色,使得裕固族音乐既有其鲜活的本民族音乐特色,又有吸收其他民族音乐逐渐形成自己特点的复合型音乐风格,但是本民族特色占主导地位。也就是说,裕固族音乐是“我”而非“他”的标志是由本民族音乐的特色决定的。 三、裕固族文化中的音乐文化 研究裕固族文化之前,首先得弄清楚什么是文化?泰勒认为:“文化或文明,就其广泛的民族学意义来说,乃是包括知识、信仰、宗教、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。”梁漱溟认为“文化非别的,乃是人类生活的样法。”斯塔姆勒认为“文化不外是在正常的途径上发展的人类的能力。”蔡元培指出“文化是人生发展的状况。”等等。综上所述,文化是一种能力,是一种精神,是一种习惯,是一种观念和价值取向,是人的行为和人所创造的一切成果构成的综合体。文化为裕固族创造了民族特性,给裕固族打上了深深的个性烙印。裕固族文化从她诞生到现在,都是在不断交流、吸纳、融合和创新的过程中发展,这从裕固族东迁入关过程中与其他民族的交流、融合中可以窥探到。裕固族学者巴战龙讲到:“裕固族文化研究是一个开放的研究领域,这是由它的研究对象———裕固族文化的复杂性决定的。裕固族文化是一种在突厥文化、蒙古文化、藏文化和汉文化的接触地带形成的复合型文化。” 洛秦说:“音符是记录音乐的符号,曲式调性是构建音乐的手段,声音也只是音乐的载体,而音乐的真正源泉是人和他的文化。不同地域有不同的音乐,不同时期有不同的音乐,那都是因为不同的时间和空间经纬中的不同文化所致。”裕固族音乐作为裕固族文化构成部分之一,它所蕴涵的民族文化是认识和了解裕固族民族、认识裕固人本身的一把钥匙。以裕固族《擀毡歌》为例:“擀毡歌”是裕固族的一首传统劳动歌曲,与其说它是一首劳动歌曲,不如说它是裕固族人在劳动———擀毡过程中为统一擀毡节奏而进行的节奏律动。因为中国的诗与歌是不分家的,这首歌曲的歌词是没有实际意义的虚词———象声词,没有诗的韵律,有的只是一种节奏的律动。大部分歌曲具有审美和娱乐等功能,而《擀毡歌》只有实用功能,这是任何原始艺术的特点。从它的实用功能中可以看出裕固人的生产生活方式,它的诸如节奏特点、旋律手法、调式调性等的艺术价值是我们研究裕固族音乐的人给它强加的,对于裕固人来说,这种节奏可能会因时因地因人而变化的,不固定的。我们都知道,歌曲的调式必须有调式意义的音阶构成,根据现场录音记谱进行音乐形态分析:这首歌曲由A、B、C、D、G、五个音构成的单一乐句不断循环重复的单乐段结构;节奏是前十六后八分音符和前十六后八分休止符的组合,节奏循环重复具有很强的动力;唱词是循环重复的没有实际意义的虚词;调式可以排列成加变宫的A羽调式,也可以排列成缺羽音的A商调式。歌曲的节奏意义和实用功能大于它的审美功能和意义,调式的不固定性说明了歌曲没有典型的调式功能,与其说调式不固定,不如说歌曲本身就没有必要去牵强的分析它的音乐形态之美,它的美对于裕固人来讲是实用性,是统一擀毡的节奏,互相配合完成擀毡这一劳动行为。所以,《擀毡歌》背后所蕴涵的文化是裕固人用音乐节奏来维系生产、生活的一种行为方式。这种行为方式是自给自足的“生计经济”下的产物,它与一定的社会制度、生活方式和生产方式相结合,是草原游牧民族的一种生存文化。 再以《戴头面歌》为例:这首歌曲是裕固族姑娘在出嫁前由舅舅主持佩戴头面仪式时演唱的习俗歌曲。从这首歌曲中我们可以洞悉到许多裕固族特有的文化含义和象征意义。首先,“帐房戴头婚”是裕固族古老婚制的遗俗;其次,由舅舅主持戴头面仪式、唱《戴头面歌》是裕固族“舅权”在婚礼中的具体体现;再次,戴头面是裕固族姑娘由少女向已婚妇女过渡的标志,最重要意义是象征着裕固族姑娘人生的成长过程,象征着裕固妇女人生角色的转变。裕固族婚礼习俗歌和裕固人成长的种种仪式用音乐叙事的形式来表达,并形成一种严格的程式,是裕固族传统文化的积淀,是裕固族文化中音乐文化在婚俗文化中的具体体现。人是音乐的主体,研究音乐是为了了解创造它的人的思想和行为以及背后深层次的文化。美国音乐人类学家梅里亚姆提出了音乐人类学研究的三分模式:概念→行为→音乐。人有什么样的概念和思想就会产生什么样的行为方式,有什么样的行为方式就会创造出什么样的音乐。反过来讲,有什么样的音乐,就会演绎出创造它的人的行为,什么样的行为方式会演绎出人具有的概念和思想。对于裕固族音乐来讲,我们要从现存的音乐中去研究和分析裕固人的概念和思想,从而以人类学的角度去理解人和他所创造的文化。 四、裕固族音乐继承与发展问题之思考 (一)开发裕固族原生态民歌资源 音乐文化的流变是相对的,而它的继承与发展是永恒的、绝对的。古今中外,凡是好的文艺作品都离不开“民族”这个根本。脍炙人口的文艺作品,只有扎根于民族的土壤,充分吸收民族文化的养料,才能立于不败之地。裕固族传统民歌,就是裕固族音乐创作的根本。如何开发和利用好裕固族文化资源,是裕固族音乐繁荣发展的根本所在。2006年5月20日,国务院公布了我国第一批部级非物质文化遗产名录,裕固族民歌被列为第一批部级非物质文化遗产保护名录。肃南裕固族自治县“非物质文化遗产普查领导小组”,研究制定出《肃南裕固族自治县非物质文化遗产保护工程实施方案》和年度保护方案,按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的思路,以“政府主导、社会参与、统筹规划、分步实施”为原则,对裕固族非物质文化遗产做了全面的摸底、统计和申报工作,使这项工作步入规范化和制度化。目前,肃南裕固族自治县组织专家学者挖掘、整理裕固族民歌300多首,出版了许多关于裕固族民歌的光盘、歌集和档案资料。特别值得称道的是,2008年,自治县裕固族文化研究室通过走访裕固族牧区民间歌手,采录了40多首裕固族原生态民歌并摄制成VCD光盘,冠名《裕固族原生态民歌档案》。这些民歌都是用裕固族语言演唱的,尽力保持了原汁原味的裕固族传统民歌的风格,可以说是“来自祁连山草原腹地的天籁之音,是打开一个古老游牧民族心灵的钥匙”。裕固族传统民歌有着丰富的文化内涵,包含着裕固族历史风情、民俗文化和草原游牧文化的特色。由于目前裕固族只有本族语言没有本族文字,大部分裕固人使用汉文,所以,用裕固族语言演唱的传统民歌濒临灭绝,裕固族传统民歌的传承受到严重的威胁,如何挖掘、开发和利用好裕固族传统民歌,是裕固族音乐繁荣发展的关键因素。随着时代的发展和社会的进步,流行音乐作品充斥文艺市场,以及裕固族牧民的生产生活方式的改变,使得能够保持传统民歌生存的草原生态环境遭到破坏,传统民歌的市场在逐步缩小,能用裕固族语言演唱传统民歌的民间歌手和裕固族原生态民歌的数量逐步在减少。这就要求政府部门制定传统民歌保护政策,制定传统民歌拯救方案和计划,加大政策保护和财政支持力度,鼓励文艺工作者进行传统民歌的搜集、整理和研究工作,积极培养原生态民歌的继承人,因为,传统民歌的传承者是裕固族传统民歌的“活”资源。 (二)繁荣裕固族新民歌的创作 裕固族新民歌的创作和繁荣,是时代的要求和社会发展的产物。新民歌的创作,可以说是对传统民歌最好的继承和发展。裕固族传统民歌保持了裕固文化的原始特色,这些特色是一个民族特有的。我们能够分辨出一首民歌是哪个民族的,主要依照的是这个民族的民歌特色(包括典型节奏、音调运行方式、歌曲演唱风格等等)。如果熟悉了一个民族的音乐特色和风格,有时候,我们听到一首民歌不必理性分析就可以立即判断出她属于哪个民族,是因为这个民族的音乐特色已深深印在了我们的脑海。裕固族传统民歌的民族风格比较浓厚,新民歌的创作不能背离了这个民族的风格和特色,要“出新”才能叫创作,而不“出格”才能叫继承。譬如:张千一创作的《裕固家园》,只要是熟悉裕固族音乐的人,一听便知道是裕固族歌曲。是因为:歌曲的创作运用了裕固族民歌的一字多音的拖腔、衬词衬腔、前短后长的节奏型以及五声性音调等等。但是,这首歌曲与裕固族传统民歌相比,显得典雅、开阔、明朗和富有时代气息,缘于作曲家将传统民歌特色音调和现代作曲技法融合在一起,创作出的既有时代特色,又不离民族根本的新民歌,充分体现了民族音乐创作“出新而不出格”基本要求。近年来,肃南裕固族自治县立足“裕固族风情,祁连风光,石窟艺术”三大优势,深入挖掘民族文化资源,实施精品带动战略,广大音乐工作者创作了一批思想性、艺术性较高的精品力作,一批卓有建树的裕固族文化研究专家、学者、优秀裕固族歌手、作曲家应用而生,有力地推动了裕固族音乐的繁荣发展。2009年,肃南裕固族自治县成立55周年,在县庆之际,肃南民族歌舞团精心编排了大型裕固族音舞诗画“天籁———裕固”,集中展现了裕固族歌舞文化的精髓。 裕固族传统的民族乐器牛角鼓、天鹅琴亮相舞台;传统民族舞蹈迎亲舞、波斯舞、回鹘舞、马鞭舞、舞头面、大唐胡旋舞等向人们展示;裕固族先民从遥远的西至哈志东迁的沧桑历程,也以歌舞的形式向人们诉说裕固着裕固族苦难的历史;《西至哈志》、《我是个裕固族牧羊姑娘》等裕固族传统民歌也唱响舞台。这台音舞诗画,可以说是将裕固族历史传统文化与现代文明完美结合产物,传统歌舞、民族历史、草原文化踏着时代的节拍向我们走来。这台歌舞音画的音乐吸收了众多裕固族传统民歌的音调,运用管弦乐手法进行改编、创作,立足于民族音乐之上,又超越了民族音乐音调简单、淳朴、直率的特征,将民族音乐与现代作曲技法相结合,既有民族性,又有时代性,充分说明了民族文化资源是文艺创作的基础,开发并利用好文艺资源,我们的创作才能繁荣和发展。作为政府和文化主管部门,为了繁荣和发展裕固族音乐,促进裕固族新民歌的创作,要做到:一是帮助音乐工作者建立完善的民族音乐文艺团体,保证创作的作品有演出市场;二是设立专项资金对优秀作品进行物质奖励,鼓励作曲家或音乐爱好者加入裕固族新民歌、裕固族歌舞器乐作品的创作队伍;三是对演出作品按照场次或演出级别给予价值支付;四是定期开展裕固族文化研讨会、裕固族音乐创作比赛和文艺采风活动,为文艺创作者提供裕固文化交流平台,充分激发文艺工作者和专家学者的研究热情,创造良好的裕固族音乐创作条件和学术氛围。 (三)促进裕固族传统民歌的继承与发展 在艺术发展的各种因素中,继承和发展是一对重要的范畴和基本规律,继承是手段,发展是目的,没有继承,就不会有发展。发展是在继承基础上的创新,没有继承,创新便是无源之水,无本之木;继承是为了更好地发展,没有发展,继承便失去了生命力,成一潭死水。如果对传统民歌继承不够深入和全面,创新和发展就步履艰难,更谈不上音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。艺术的生命力在于创新和发展,在继承的基础上创新,要遵循艺术发展的规律,要“改革不变向,出新不变味”。对于民族民间音乐来说,“出新”并不是一味地追求时髦或标新立异,丢弃了民族音乐的基本特征和特有韵味,就会丧失存在和发展的根基。世界处于多元文化交融发展的时代,我们民族音乐文化多姿多彩,世界民族音乐文化也异彩纷呈,正是这些多元文化,才使得世界文化丰富多彩,如果全世界只有一种风格的音乐,全国上下只唱一种风格的歌曲,那么,我们的音乐文化还有什么特色可言?以裕固族新民歌为例,许多歌曲继承了裕固族传统民歌的特色又有所创新。创新不是否定或丢弃裕固族传统民歌的民族特征,而是在艺术形式、表现内容、表现手法和题材等方面的创新。 如:《裕固家园》《裕固人民欢迎你》《情歌》都是继承与创新完美结合的新民歌。只有根植于民族的土壤,创作出具有时代气息和时代精神的作品,我们的民族音乐文化才能发扬广大。目前,能够演唱裕固族传统民歌的歌手大多都年龄较大,歌手去世后,有些原生态民歌随之逐渐消失。许多裕固族青年由于受时代的影响,不愿意接纳本民族的传统民歌,不愿意学习和深入研究裕固族传统民歌,歌手“人与人”之间的口头传承方式逐渐式微。由于社会经济的发展和裕固族牧民生产生活方式的改变,有一部分裕固族牧民处于半游牧半农业生产的状态,有些还从事商业,导致裕固族传统民歌赖以生存的土壤逐渐缩小直至消失。随着多元文化的交流和融合以及时代的发展,许多裕固族传统民歌处于自生自灭的状态,种种原因使得裕固族传统民歌的处境不容乐观,如何在新时代、新形势下继承裕固族传统民歌,是摆在我们面前的一大课题。裕固族传统民歌中,能够保持“原生态特色”的歌曲为数不多,其特点是:用本民族的语言演唱,民间歌手口传心授的传承方式,歌曲结构简单,曲首音调统领全曲并贯穿歌曲始终,多时值较自由的拖腔,演唱时可以即兴发挥等。这些特点保持着传统民歌的古朴特色,是我们研究裕固族音乐的蓝本。裕固族文字已经失传,我们不能坐以待毙,等待着用裕固族语言演唱的传统民歌再次失传。裕固族民歌已经列入部级非物质文化遗产名录,我们应该以此为契机,加大裕固族传统民歌搜集整理工作的力度,搜集要全面,要列为经常性、制度性的工作。更为重要的是,我们如何把搜集到的资料正确运用,发挥出它的价值和作用,这就是如何在继承的基础上创新的问题。 目前,裕固族传统民歌的搜集整理工作正在进行中,新民歌的创作和演出也在如火如荼地开展,继承和创新同步前进,对于裕固族音乐的繁荣和发展至关重要。随着社会的文明和时代的进步,我们越来越会发现民族音乐文化的重要性。我认为,对于传统民歌应该加大搜集整理、保护和研究利用力度。一方面,把挖掘、搜集到的裕固族传统民歌资料认真地加以保护,分类建立资料库,使得传统文化能够一代接一代地永续继承;另一方面,不要仅仅把它变成固定的文物或博物馆储藏的文化成果,我们应该把这些传统的音乐文化合理地利用,把裕固族民歌的特色音调、古朴率真的旋律、具有动力特征的典型节奏和节奏型能够在新音乐作品的创作中加以利用。匈牙利著名的音乐家、作曲家巴托克说:“民歌具有令人赞赏的表现力,它与伤感主义绝缘,与过分的奇巧绝缘;单纯,有时很原始,但绝不简单化。如此作为音乐复兴的出发点,人们不可能想象有更优越的了。这种农民音乐正是作曲家们梦寐以求的典范。”巴托克也正是这样实践的,他的许多作品都以匈牙利民族民间音乐为创作素材,可以说是开发利用民族民间音乐的典范作曲家。作为裕固族文化的研究者,特别是裕固族音乐工作者和一些兄弟民族的音乐工作者,应该充分汲取民族音乐的养料,在创作中加以利用,创作出具有时代精神和民族特色的新音乐作品,既是对裕固族传统音乐文化的继承,又是在继承传统的基础上对民族音乐的发展和创新。 作者:张明志 单位:河西学院教师教育学院 文化研究论文:文献资源与校园文化研究论文 1文献资源对校园文化的影响 1.1文献资源支撑着校园文化的开展 高校的历史传统、管理人才、校园环境、师资队伍及师德、师风、设施都是校园文化的体现。其中,图书馆的文献资源与高校校园文化天然的有着密切的联系。高校图书馆的文献资源有力地支撑着校园文化的开展。事实上,一个没有充足的文献资源的高校图书馆,不可能使本校的校园文化有效展开。高校图书馆是一个重要的文化机构,是文化信息最集中的地方,同时也是高校文化的物质象征。高校图书馆文化同时也是校园文化中的一部分,两者相互影响,相互促进,相辅相成。 1.2文献资源可以激发升格高校校园文化的活力 图书馆是高校收藏各类文献资源的主体,丰富的文献资源及二次开发,不仅影响着高校教学、科研水平,而且直接关系校园文化的开展。因此才会有图书馆、教学、科研并称为高校的三大支柱的说法。一所高校图书馆藏书的多少及质量状态,在一定程度上反映着学校的教学、科研状况,反映着高校积淀传承下来的文化成果。而这种长期积累沉淀的文明,自然地汇聚成特色的校园文化。因此,高校升本后,不能简单地按其他本科院校的图书馆建设方案一簇而就,需要通过文献资源的传承和积累,激发本校有特色的校园文化,让这种校园文化能继续传承和发扬。 2文献资源是校园文化建设的迫切要求 学校从专科升格为本科,决对不是简单的录取分数线提高了,也不是从三年制变成四年制的变化。随着我校升本成功,在学生的培养目标上,从培养具有专业知识和技能的中、高级应用型人才转变成培养掌握本学科基础理论、专业知识和基本技能,并具有一定科学研究能力的高级人才。在学校职能上从以教学为主,转变成以教学科研并举。学校培养目标,职能的转变,反馈给图书馆,最重要的就是文献资源结构的转变。图书馆的文献资源建设要适应升本后学校教学、科研的要求。 2.1文献资源可以激发校园文化认知性 高等学校是人类知识传承的重要场所。随着学校升级为本科,仅靠课堂所学而掌握某一方面、某一专业的知识已经远远不能适应本科人才的需要。本科学生应是跨专业、跨学科、跨门类的具有“通才”素养的“知识全面的人”。本科院校的学生,除了课堂上学习的专业知识外,更多要靠图书馆提供尽可能全面的文献资源。因此,升本学校图书馆在文献资源建设上除了要保持以前专科阶段藏书的专业性外,还要保证文献资源的学科建设和学术性,以此支持教学、科研和学生学习的全面需要,推进和强化学生对校园文化的认识度。 2.2文献资源可以强化学生人生观教育 人生观是指对人生的目的、意义和道德的根本看法和态度,它影响的主要是人们的精神意念或意志行动。高校学生正处于人生观形成的关键时期。图书馆文献资源对学生人生观、世界观的形成和发展起着重大的潜移默化作用。在一个有若良好的学风和优越的学习环境的高校里,图书馆对求知欲旺盛的学生有着巨大的吸引力。升本后的高校图书馆在图书采购中不仅要根据本校学科建设和人才培养的方案去组织,还必须考虑本科学生在人格培养方面的需要,精选那些事迹感人、思想高尚、文笔高雅、有正确价值观、充满正能量的人生价值文化用书,精选那些不同时期代表人类文化前进方向的优秀作品,从而在潜移默化和实践活动中树立正确的人生观、世界观。 2.3文献资源可以提高校园审美文化 升本高校学生不仅仅满足专业学习,也有更多时间追求高雅艺术。高校丰富多彩的文化娱乐活动,包含着艺术性、创造性、娱乐性,是真善美娱乐活动,一般情况而言,本科学校图书馆不仅收藏着专业图书,也收藏着各种类型的艺术欣赏图书,包括美的艺术、实用艺术或民俗艺术等书籍。同时,作为理工科学校,升本后图书馆也需要增加历史文化、文学艺术、名著、名画、名曲、名片等经典作品,这些历史美学方面的文献资源,是学生陶情冶性的精神食粮。学生对美的追求,是不会区别专业的。图书馆的审美文化资源对于枯燥的理工生活、对学生全面的发展、对高校校园文化的开展都是重要的精神食粮。 2.4文献资源可以促进校园文化创新 升本高校从专业教育转向学科教育,从技能培训转入理论培养。但是创新是学科、产业进步的基本。作为高校学生,他们常常有最新的思想观念,敢于在内容和形式上进行创新性变革。作为人类知识宝库的图书馆,它是高校开展校园文化创新活动不可缺少的系统。升本高校图书馆需要迅速的转变服务方式,应用现代化技术,提供全方位的社会新信息,通过专业性、学科性、前沿性的二次文献的加工和整理将分散在不同载体、不同文种中的同一内容或同一主题的知识和信息,加以发扬、集中和整理,编辑成二次文献,可引导学生及时获取有价值的信息,对校园文化的创新活动尤其具有重要意义。 3结语 升本高校图书馆要想成学生的“第二课堂”,要充分加速资源建设和发掘内身的文化内涵。这种文化内涵产生的文化魅力往往激发左右校园文化的活力。馆藏资源是图书馆的基本构成要素,也是图书馆赖以存在和开展活动的物质基础。因此,图书馆必须以本身的类型、任务和本科读者需要为依据,经过几年的资源建设,使读者通过阅读涵养自身,培育其创造的欲望和活力,成为校园文化的活跃的参与者,推动校园文化的生气勃勃的发展。 作者:孙小平 单位:南通理工学院图书馆 文化研究论文:高职思政课堂教学文化研究论文 一、思政课堂教学文化中的师生差异 1.工作差异。教师的工作是教,学生的工作是学,是两种完全不同的模式,在课堂教学过程中,教师与学生的感受可能会完全不同。教师的最终目的是让自己的授课内容能为学生所接受,学生的最终目的是学到在自己看来有用的知识。但是这两个并不完全对等,教师所讲述的内容有可能不是学生所感兴趣或者愿意接受的,学生所感兴趣或者愿意接受的东西教师未必会讲述,更何况教师的课堂教学还要受到教材、学校规章制度等的制约。 2.社会差异。由于在社会中所扮演的角色不同,教师与学生对于思想政治理论课的认识不同。受一些消极思想的影响,有的学生会认为思想政治理论课“假、大、空”,实用性不强,再加上职业技术学院注重技能的培养,在一定层面上更加深了学生的这一认识。而作为教师,因为职业和认识的原因,可能会反复强调思政理论课的重要性。 二、高职学生的特点 与其他大学生一样,高职学生是一群充满朝气的年轻人,他们非常乐意接受新东西并且接受新东西的速度非常快,同时对于知识有着非常强烈的渴望。这些都是教育得以进行的非常重要的因素。这个阶段所学的东西对一个人的一生都会产生重要的影响,而思政理论课可以使这种影响更加积极正面。但是不可否认的是高职学生也有着自身的特性。 1.学习能力。经过小学、初中、高中到大学的层层筛选,一些高职学生学习能力不足,学习兴趣不高,对一些学生来说学习并不是他们值得自豪和骄傲的领域。 2.自律性。有的学生会厌学,对学习和教师有一定的抵触情绪,甚至有的直接站在对立面,对于教师来说教学难度就提高了很多。 3.理性思维能力。理性知识较感性知识难于掌握,这就使得一些高职学生更乐意接受感性知识,而对思辨性较强的思想政治理论课兴趣度不高。 三、师生融入同一课堂文化场域的策略 1.缩缩短师生距离。在信息化时代学生与教师获得信息的途径很多,但是教师与学生的关注点却不尽相同,其中往往存在差异,对信息的加工、筛选方式也不一样。因此,面对相同的信息所得到的东西千差万别,理解深度也不同。如果要使得学生与教师处于同一课堂文化场域,教师与学生就要有交集,并且这种交集越多越好。这就要求教师主动去了解学生的主流思想,去了解他们的关注。首先,了解学生的喜好、他们的关注点。学生与教师属于不同的年龄段,有的甚至跟学生相差三十多岁,不同的年龄段所经历的时代不同,关注的焦点不同,这就需要教师多用一些时间去了解这个年龄段的学生他们的关注点与喜好。其次,改变简单的说教式交流方式。作为教师不能以一种高高在上的姿态去面对学生,这样可能很难得到学生的真实想法。在这个多元化、信息爆炸的时代里,学生由于接触到很多东西,思想也相较于传统的思维方式具有很大的活跃性。对于学生的很多想法不能简单直接否定,要以理服人。再次,创建民主的课堂氛围。教师与学生作为平等的独立个体,在课堂上应让学生畅所欲言,与此同时教师也要善于倾听学生的心声,尊重他们说话权利,面对质疑,应重视其想法同时也要审视自身。如通过提问、课堂调查、专题研讨等让课堂变成学生与教师共同的舞台,课堂才能起到真正的育人作用。 2.教学手段多样。教与学是完全不同的两种模式,教师教得再好,学生学的效果不好也没有任何意义。目前,有的学校会给老师规定各种条条框框,比如规定一节课里必须有几分钟的视频、要有提问、要有互动等。这些做法有时在一定程度上破坏了教学规律,使得原本就不相同的教与学模式渐行渐远。我们常常可以看到的是:教师按照程式化教学,课堂上教学内容看似丰富多彩,实则学生无精打采。因为这样往往缺乏变通性,没有重点,难以吸引学生。正确的做法应当是教师在课堂上随时根据学生的反应调整教学内容和节奏,使教与学同步起来。首先,让学生真正走入课堂。思政理论课往往思想性、哲理性较强,理解起来较难。因此课堂上经常出现的情况是学生坐在那里,心思却在别处,对所讲内容表现得漠不关心。如何改变这一现状?改进教学内容是一个方面,另外一方面就要求学生能够真正对课堂内容感兴趣,能够走入课堂,在这里设置一些学生感兴趣的问题或者研讨效果比较好。只有学生真正参与到课堂中,深度思考,才会有更加深刻的印象。其次,发掘学生的兴趣点。通过论坛、聊天工具等去了解学生,适时插入一些学生感兴趣的话题,使得学生更加易于接受所讲内容。再次,教学应该不再仅仅只局限于课堂。学生课后的自主学习以及教师通过通讯手段与学生的交流都是课堂生命力的延伸。与思想政治理论课相关的人文类知识非常广博,一方面学生可以通过课外书籍以及视频再学习的同时也扩大了自己的知识面,另一方面课后也可以被看成是另外一个课堂———教师回答学生的疑问或者探讨问题都可以促进学生的学习。 3.提升对思政理论课的认识。首先,教师要具有雄厚的理论功底,这样才能说服学生,让学生信服。其次,教师需要以身作则,去感染学生引导学生。一方面思想政治理论课教师要从言谈举止严格要求自己,给学生塑造一个正面形象。另一方面针对社会新闻,要及时去帮助学生对这些问题加以分析,认清其本质。负面新闻对学生的影响力往往高于正面新闻对学生的影响力,如果学生不能得到正确引导,很容易滋生悲观厌世的负面情绪。曾有思想政治理论课教师做过一个很好的尝试:每次上课之前先播一段近期发生的新闻片段,然后教师再结合课堂内容做简短的点评,这一做法效果显著,受到学生一致好评。再次,让学生认识到思想政治理论课的重要性,学生才能自觉地融入到课堂中。要从学生如何喜欢思想政治理论课下手,进行广泛调研,从中归纳出原因,然后给予解答。在开课之初就要针对这些问题给学生一些可以让他们信服的答案。带着对思想政治理论课的兴趣去学习这门课程效果自然要好很多。 作者:陈雨 单位:顺德职业技术学院 文化研究论文:高职院校班级文化研究论文 一、高职院校的班级文化与企业文化的内涵 学校文化在文化发展史上,经历了漫长的历程,发展到现在,已初具雏形,形成了自身独特的体系,具有自己的传统。优秀的学校文化会成为学校的品牌形象,影响教学质量,从而影响培养学生的质量,具有重大的意义。“班级文化作为集体形成和发展各大要素中最稳固和最有活力的基础,处处体现着班级独特的风格,外显班风班貌,内显于学生价值观。”班级中绝大多数学生在学校特定的环境之下,借助相互沟通等途径,产生了类似的思想观念、价值取向以及行为方式,保证了学习质量的提高。现在有很多高职院校已经将班级文化作为管理班级工作的心理平台和学院文化建设的重要载体。很多事实说明,重视班级文化建设,对社会体系进行适当的考察与研究,可以促进学生社会化与个性化。班级作为教育体系中的一个基础单位,使学生的教育具有社会预期性。每一个班级都是一个微型的模拟社会,每一个学生都具有自己独特的个性,他们之间互相交流,构成了一个小小的社会集体。在此程度上,班级成为社会文化传播的媒体,对社会文化具有选择、传递和聚合的功能。高职院校班级文化与其他校园文化相比,有着更为明显的职业性特征,更多地吸收了现代社会的职业特点与现代社会要求求职者具有的最基本的职业素养,隐约体现出企业文化内涵的痕迹。 相对于高职院校的班级文化建设,企业文化则是在一定的政治经济条件下,经企业相关人员的经营与管理,创造出的具有企业自身特色的精神与物质财富,诸如企业文化观念、劳动者价值观念、自身企业精神、人员的道德规范、企业的运行机制、企业的文化环境、企业产品等等。在这么多复杂深奥的构成要素中,一个企业的文化中心无疑就是价值观。高职院校作为培养企业型人才,在很久以前,就已经被认可成是培养一线一流、拥有高技能人才的重要基地,很多学生在高职院校中期待着完成自己人生角色的重要转换,将学校作为角色转换的前沿阵地,努力学习专业文化知识。从这个角度来看,在高职院校班级文化建设中融入企业文化,是绝对有利于学生更好地完成人生角色的转换工作的。高职院校班级文化和企业文化都是社会文化的重要组成部分,尽管文化的内容、特点与表现形式存在很大的差别,但是从功能上来看,它们之间仍旧具有很大的联系,在对人的感染与教化、规范与培养和对人的塑造等方面都有类似的地方。 二、高职院校班级文化建设现状分析 高职院校的教育任务主要是对学生进行职业教育,使学生具有服务生产一线的高技术职业水平的能力,正是由于这种教育目标与自身的定位,要求高职院校的教育与企业的人才需求相融合,使培养的学生在毕业时可以最大程度地缩小与企业要求的距离。都说理想很丰满,现实很骨感,目标和定位和现实情况也是如此,两者总是具有一定的差距,目前的情况是高职院校的应届毕业生与企业人才需求之间还具有很大的差别。很大一部分毕业生在工作初期还是不能很好地满足企业的要求,结果还是离开了自己曾渴望进入的企业。最可怕的现象是有的毕业生在一个月之内不断就业、失业,已经形成了一个恶性循环。为什么培养企业专门型人才的高职院校毕业的学生毕业后仍然不能实现自己的预期就业理想呢?很大程度上是由于高职院校的班级文化建设脱离于企业文化,更多的重视物质文化建设,忽略了精神文化的建设,特别是缺少适应社会发展和企业发展所要求的班级文化建设。这便造成了培养的学生缺乏应有的职业文化素质,缺少企业现实文化的熏陶。 高职院校的班级文化建设在理念和方法上的偏颇,也是高等职业院校班级文化与企业文化存在差别的重要原因。到目前为止,并未形成完整的体系,在创新性、实践性和职业性三方面,缺乏对高境界的班级文化精神的凝练和提升。另外,学生活动的品类很多但缺少一定的目的性,活动仅仅是一种活动,更多的人只是把其作为一种经历,而不是班级文化建设的载体。学生参与班级活动的积极性不高,由于现代科学技术的迅速发展,很多学生的课余时间被电脑、手机等虚拟的网络平台所占用,参与集体性活动的主观愿望被大大减弱。很多班级文化建设活动存在“跟风”现象,一个班级开展了一个主题班会,另一个班级可能随之也展开了类似的班级活动,缺乏针对性。在认清这些现状的基础之上,很多人已经认识到,要注重提升高职院校班级文化建设的层次、丰富内涵,强调精神层面的培育,重视企业文化的融入,为高等职业院校的内涵建设和学生的可持续发展营造浓厚的文化氛围。 三、高职院校班级文化建设融入企业文化的意义 由于当前的高职院校班级文化建设中存在的种种问题,引起了很多人的反思。经过实践,很多学校发现,在班级文化建设中,融入企业文化在一定程度上有利于这些问题的解决。“学生成为了高职院校班级文化建设与企业文化融合的最大受益者。”一方面,提高了他们的服务意识;另一方面,也有利于提升企业的文化内涵。高职院校与企业的文化合作实现了双赢,两者的文化定位是共荣,也就是说互相吸取有利因素,学校教育考虑到企业发展,企业发展考虑到就业者的教育等社会责任。高职院校班级文化建设中融入了企业文化,企业文化的提升也借助了高职院校班级文化的力量。校企合作不仅搭建了校企间知识技能的桥梁,也搭建了校企间文化融合的桥梁,这种互相融合的机制,对于提高高职院校学生的素质,促进企业发展具有双重意义。 四、高职院校班级文化建设中融入企业文化的途径 既然高职院校班级文化精神与企业文化的互相融合具有如此重要意义,那么为了实现企业文化在高职院校班级文化建设中的有效渗透,我们就应该寻找切实有效的途径与方法,大力推动文化的融合与发展。首先,在职业培养的教学中将企业文化进行相应的渗透。在上课时,教师应好好利用课堂这一有利因素,课堂——作为文化传播的主要阵地,将有利于企业文化的宣传和讲授,在此过程中,学生可以学习关于企业文化的相关知识。其次,在学习中创造条件,让学生进行切身体验,感受企业文化也是一个有效的方法。大多数的高职院校教学的特点是强调实际操作能力,通过实训,学生可以接触到与企业生产活动密切相关的锻炼。所以,学校应该尽可能地创造有利于学生进行实践操作的条件,提高学生的专业工作能力。企业也应该接纳高职院校的学生,安排他们的实习训练工作,避免重视理论、忽略实际现象的出现。再者,在信息时代,也可通过各种虚拟平台,例如网络等媒介利宣传企业文化。在高等职业院校文化建设中,我们要提倡学生拥有博大的人文情怀,密切关注企业文化在班级文化中的渗透,争取建设具有实践性、创新性、职业性三者合一的高等职业院校文化。 五、总结 总之,在高职院校班级文化建设与企业文化建设中,要立足于社会需求和学生自身发展的需要,这将是一个不断积累、不断探索的过程,切勿操之过急,要循序渐进,要相信总有一天会在市场上立稳脚跟。 作者:郭沁荣 单位:大连职业技术学院 文化研究论文:教师行为文化研究论文 一、适应个性化教学的教师行为文化存在的问题 (一)个体指导和集体指导分配的问题 在个性化教学过程中,提倡以学生为学习主体,教师成为学生学习的指导者,所以,教师需要改变传统的单向集体指导的做法,应做到既对学生进行个别指导,也对学生进行集体指导。在对F小学语文教师L老师的访谈中了解到,尽管L老师具有了个体指导和集体指导的意识和行为,但仍可以看到个体指导和集体指导分配的问题:第一,什么时候教师应该去指导学生?第二,教师指导学生的时间应多久?第三,到底是集体指导还是个别指导?对于这些问题,笔者认为,这些都是个性化教学过程中教师遇到的一些比较集中的问题。 (二)教师对学生进行引导性评价的问题 在个性化教学过程中,教师让学生更多地表达,更多地说出自己的想法和看法,让学生成为课堂的主人。但是这样的过程需要教师正确的引导,给与学生有效的指导性评价,引导学生形成正确的思维方式和问题解决的意识。然而在个性化教学过程中,教师却没有做到这些,只是一味地让学生去“忙”:忙于回答教师的提问,忙于做自己学习卡片上的内容,并没有对学生进行学习评价。 (三)个性与共性的把握问题 在个性化教学过程中,教师需要照顾到学生的个体差异性,关注到每一个学生的个性,尊重学生的差异。但是,在个性化教学过程中,对于既要照顾到学生的个性发展,又要关注学生的共性发展之间往往会形成矛盾:第一,教师放大了学生的个性化学习和个性化发展,主要表现在课堂教学过程中,教师放任自流,让学生自己去探究、自己去发展。第二,教师忽视学生的共性学习,过于关注个性化的学习,重视学生的主体性发展,却忽视了重视学生的学习差异,重视学生的“各显其能”,以至于让学生走向“特长发展”,而教学目标和课程标准中所规定的一般性学习内容和学习方法等共性的东西却被教师给忽视了。 (四)小组合作学习的问题 当前“,小组合作学习开始备受青睐”。个性化教学强调教学组织形式的变革,而课堂教学组织形式的变化带来了教师与学生的关系、学生与学生之间的关系的变化,并重视学生的小组合作学习,但是,学习小组人数的问题,到底采取什么样的标准进行学生小组的分配,或者采取“自由组合式”,或者采取“分层自由组合式”。 二、适应个性化教学的教师行为文化的影响因素 (一)固有的教学思维 1“.教师中心”的教学思维方式 在个性化教学过程中,让学生学会学习和培养学生自主学习能力是教师的责任和义务。然而,教师不愿意放弃自己的主体性和“中心地位”,不想放弃其权威和尊严的地位,不想放弃教师是一个“教书匠”的角色,不愿意真正去做一个“传道、授业、解惑”的教师。此外,也出于关心学生,担心学生出错,导致教师对学生的评价影响学生的学习与生活,影响学生的心理与行为以及学生的思想发展,形成“学生们常问自己:为什么老师要我们做那些作业?为什么上课要认真听讲?为什么爸爸妈妈和老师总要求我们要考那么些分数?” 2.教师关注共性的思维方式 个性化教学则强调关注个性化,重视学生的个性差异和学习选择性。由于教师在集体化教学思维的影响下,教师更愿意关注共性的内容、学生的共同学习和基础性学习,因此,教师将更多的时间放在学生的共同学习上,而对学生的发展性学习或者拓展性学习以及学生的差异性学习方面,教师常常是疏于指导和引领。 3.集体化教学思维 由于集体化教学思维,教师关注固化的教学组织形式。一直以来,学校的学生座位都是“秧田式”排列的,但面对小组合作学习,面对灵活的教学组织形式,教师往往显得“手脚无措”“、无所适从”。 (二)文化习性使然 一方面,教师习性具有正向作用。习性是人们文化的“钥匙”,能打开文化这把锁。在个性化教学过程中,教师的习性能为教师进行个性化教学、形成个性化教学所需要的教师文化具有一定的意义与价值。另一方面,教师习性也具有非常大的负面影响。比如,F小学某教师由于教学习性使然,几次三番不能改变自己的教学行为,没有接受个性化教学的理念和行为,一直到最后自己明白和领悟才进行个性化教学行为的改变。 (三)考试文化的强势存在 “延续了千余年的考试文化是课程评价改革的深层桎梏”。在个性化教学过程中,教师同样需要面对考试文化,需要对学生的考试负责,需要关注学生的学习成绩,需要培养学生的应试能力。正如在F小学一个从事27年的语文学科L老师访谈时被问到的:“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”语文学科L老师说“:我认为中高考的指挥棒片面地追求高分对个性化教学会有一定程度的影响。在个性化教学中,我们会全面地关注学生的身心、素质的培养,尊重差异,重视能力。过于关注知识传授和考试分数,往往会干扰学生能力的培养,尤其是创新能力的培养。”所以,强势存在的考试文化在不断地考验和影响着教师的教学判断力,影响着教师的教学个性的发挥,以至于在这样的考试文化的背景下,学习的选择权也就无关紧要了,“因为考试已经帮教师和学生选择好了。” (四)大班化教学的影响 一方面,由于班级人数较多,教师没有更多的时间和机会跟学生进行交流和沟通,导致教师与学生之间的互动减少。调查发现“:从不互动”的比例为7.5%“,很少互动”的比例为22.6%“,有时互动”的比例为41.5%,“经常互动”的比例为28.4%。另一方面,大班化教学不利于教师开展个性化教学指导。这在F小学美术教师S老师的访谈中也可以得到体现,对于问题“您认为哪些因素在影响您的个性化教学?”S老师说“:来自大班额化教学的限制。以F小学为例,在个性化教学过程中,就算分组讨论也人数太多,最少也有40多人,很难做到个性化教学和关照到学生的个别化。” 三、个性化教学教师行为文化重建策略 (一)推进小班化教学 在访谈中,参与访谈的教师都谈到了班额过大的问题,52.3%的教师认为大班额对个性化教学的影响“较大”,46.7%的教师认为影响“非常大”,3%的教师认为“无影响”。当前一个不争的事实就是我国大班化教学普遍存在。实际上,在小班化教学的背景下,教师能更加有效地进行师生之间的交流,也有利于小组内和小组间学生的交流和共同合作学习,从而提高教师教学的有效性和高效性,还提升学生学习的愉悦性和人际交往的双向互动与多向交流。总之,通过小班化教学,可以有效推进教师的个性化教学,促进教师行为文化的重构。 (二)校长的引领 1.校长需要具有个性化教学理念 在开展个性化教学中,校长作为首席应该具有个性化教学的理念,包括具有个性化教学的理论基础。因为这为其学校进行个性化教学提供了先决条件。 2.校长成为个性化教学的领导 一方面,校长领导教师学习个性化教学理论,并鼓励教师在学习个性化理论的基础上,开展个性化教学实践;另一方面,校长为学校教师进行个性化教学进行服务。 3.校长具有个性化教学研究的愿望与能力 校长需要具有个性化教学研究的愿望。因为当前我国还没有个性化教学模式可以参照,所以校长需要不断学习个性化教学理论,不断研究个性化教学理论和实践。同时,校长还需要具有个性化教学的能力,从而提高个性化教学开展的实效性。 4.校长需要将学校的个性化教学与家庭的个性化教学结合 社会、学校和家庭作为教学的三个不同的教学场所,是学生接受教学的不同空间和时间。因此,要求校长不仅能领导教师在学校对学生进行个性化教学,而且还能引导学生家长在学校以外的教学环境中对学生进行个性化教学,培养学生的个性,从而推进社会教学、学校教学和家庭教学的三位一体,为学生的个性教学创造一个立体空间。 (三)考试文化的纠正 在F小学对于“您觉得考试对您的个性化教学的影响大吗?”的教师调查中发现,考试文化与个性化教学具有重大的影响和关系,90%的教师认为,考试文化对自己的个性化教学具有较大的影响。既然考试文化在教师的个性化教学过程中起着巨大的影响,那么,在个性化教学过程中,就需要极力去纠正考试文化的负面影响,积极去规避考试文化所带来的危害。具体来说,需要正视考试文化在个性化教学过程中的影响,并努力改变考试文化,去构建评价文化,重新构建教师评价、学生评价的制度和评价行为,从而形成有利于个性化教学的教师评价文化。 (四)还给学生选择的权力 一方面,教师需要尊重学生的选择,给予学生更多的选择机会。正如在F小学进行教师访谈时,教师所指出的那样“语文学科进行尊重学生的差异和选择难度大。第一,学习任务的分层。教师要对每一堂课不同类型的学习任务进行分层,分为好的、差的、中间的,进行保底任务,进行基础性学习和挑战性学习。第二,学习时间上分为长的和短的课时,在阅读区域,更好的内容从整体上进行分更多的层次。对那些不足的学生进行个别指导。第三,开放空间将学生分为不同的层次。”另一方面,还给学生以选择的权力也要凸显学生的自主性,让学生能根据自己的学习兴趣、学习水平、学习风格和学习能力等不同的个性和差异进行选择自己的学习任务,让学生自主去制定学习计划—选择学习任务—完成和达成学习目标,教师只是在学生的学习过程中起到帮助和指引的作用。 (五)促成教师个性化教学品质 1.教师需要具有个性化的人格品质 第一,教师自身需要充分认识到形成个性化人格品质对开展个性化教学的重要性。在个性化教学过程中,教师要不断形成和培养自己的教学个性,以形成自己独特的鲜明的教学个性品质,逐渐形成自己的个性化教学风格。第二,加大教师的个性化教学权力,转变过去那种传统的权威为形成新的课堂教学权力观。 2.提升教师教学创新品质 在当前的基础课程改革过程中,教学创新是当前比较受到重视和关注的重要内容,教学创新是教育创新的重中之重。因为教师才是课程的实施者,才是个性化教学实践的推进者。 3.形成教师开放的教学心态 在个性化课堂教学中,教师应悦纳学生的“不同政见”,关注学生的个性化表达与思考,同时也要认识到:“静悄悄的课堂革命”乃是历史的必然。 作者:王中华 单位:贵州师范学院教育科学学院 文化研究论文:篮球文化研究论文 1我国篮球文化的理论研究现状 1.1篮球文化概念 在体育界,篮球文化的概念属于相对较新的概念,正在经历着激烈的争论.目前,对于篮球文化概念的界定主要有以下几种:第一种观点认为,广义上讲,篮球文化概念隶属于体育文化的范畴,是通过篮球运动的表现形式来体现体育价值观、体育道德观的社会意识以及围绕篮球运动所创造的物质和精神财务的总和.狭义上讲篮球文化概念,人的感受性、价值观、篮球运动的思想、观念和意识通过篮球活动得以体现,促使参与者获得全面的身、心发展;第二种观点认为:篮球文化概念是指参与和观赏篮球运动的人的思维方式和行为方式通过一定的制度进行凝结所形成的与篮球相关的知识、技能、风俗和制度的总称;第三种观点认为:篮球文化概念是社会大文化的一个细小的分支,世界各地不同的人群,通过对篮球运动的具体特征和相关特性进行不断总结形成的内容形式和方法的总称.以上三种观点均从不同的角度对篮球文化概念进行了总结和陈述,为篮球文化概念的发展起到了巨大的推动作用,但每种文化概念又都具有一定的局限性,不能全面的涵盖篮球文化概念全部内容.大力倡导多元的篮球文化概念,从而形成一个完整的文化概念,是目前篮球文化概念发展过程中亟待解决的难题. 1.2篮球文化的结构和内涵 任何一个文化的概念都有其自身的文化内涵和文化外延,这是文化概念的本质属性多决定的.通过对篮球文化概念进行内涵和外延的分析解读可以发现,篮球文化现象具有多样性的特点.在传统的思维概念中,文化通常被划分为物质文化、制度文化、精神文化和观念文化.篮球文化作为社会文化的组成部分,也被按照传统思维的划分方法将篮球文化的内涵和外延按照文化结构的三个层面进行了划分.因为体育界学者对篮球文化概念的分歧,在篮球文化的内涵和文化结构的划分过程中,也存在不同的划分方法:第一种观点的学者从篮球运动所创造的精神和物质财务以及文化价值入手,来分析和阶段篮球文化的结构和内涵;第二种观点的学者将篮球文化分解为物质文化、制度文化和精神文化三个层面来对篮球文化内涵和结构进行不同的分析和解读;第三种观点的学者将篮球文化的内涵和结构必须分解成三个层次,第一层次注重对篮球运动的理解,也就是人们的篮球观念,第二层次是在理解的基础上采取的于篮球有关的活动和行为,第三层次与篮球相关的如拉拉队、口号、标语等辅助表现形式.篮球文化的内涵和结构与篮球运动息息相关,在篮球运动是一项不断在改进了完善的体育运动,在其发展过程中,与其相关的游戏规则会随着篮球运动的不断发展进行逐步的修订和完善,因此,篮球运动的特征决定了篮球文化的结构内涵也会随着篮球游戏规则的改变而改变. 1.3我国篮球文化的发展建设 2005年,随着篮球职业化改革的起步,篮球运动进入高速发展的快车道,“全力打造篮球文化,为中国篮球铸魂”的篮球文化建设也被提上日程.体体育界的相关学者也纷纷提出自己的见解和主张,来形成篮球文化的氛围,促进篮球文化的发展.篮球文化与篮球运动是一个有机的整体,只有确保篮球文化的形成并不断发展完善,才能促进篮球运动不断得到广泛的关注,促进篮球事业,乃至体育事业的蓬勃发展.中国目前正处于和谐发展的大环境之中,倡导以“和谐”为优秀价值观的篮球文化得到体育界大多数学者的广泛认可.以和谐的观念来发展篮球文化,处理篮球事业中各利益主体的关系,是人为普遍可以接受的处理方式.为了大力弘扬我国的篮球文化观念,创建中国自主的CBA品牌,利用CBA品牌来发展篮球文化,传播我国篮球文化概念,是促进我国篮球运动和篮球文化发展的一项重大举措,为我国篮球文化的发展指明了方向,促进了我国篮球战略意义的形成和发展. 2关于我国篮球文化的研究 对于我国篮球文化的研究,主要分为两个方面:CUBA篮球文化和CBA篮球文化.CUBA篮球运动的建设,主要是为了打破现有高校与外界之间的阻隔,丰富大学校园文化,促进高校体育文化设施的发展,营造积极健康的校园文化氛围.目前CUBA还只是处于前期发展阶段,需要不断的进行理论研究,促进CUBA篮球文化的不断深化和发展.CBA篮球运动在经历了数年的改革之后逐渐成熟和完善,成为我国备受关注的体育赛事.CBA篮球运动的发展同时带动了CBA篮球文化的形成和完善.CBA品牌的组建,结合了我国相关的地域文化特征,通过对CBA篮球运动赛事的传播,有效的增强了广大民众的荣誉感和社会凝聚力.CBA文化在发展过程中,融入了持续和谐发展的思维理念,让CBA文化具有了融合性、变动性、有效性和特色性的特征.通过CUBA文化和CBA文化的研究可以发现,我国篮球文化的发展过程中,和谐持续发展是篮球文化的优秀,这对于我国篮球文化的形成和发展具有重大的意义. 3国外篮球文化的研究和对比 NBA职业篮球赛是当今世界职业篮球发展的巅峰,所以关于NBA职业篮球的研究相对也比较多,这有力的促进了NBA文化的发展,让NBA文化形成广泛的共识.NBA职业篮球运动创造了极为丰富的精神和物质财富,因为其文化内涵也与其有着莫大的关联.NBA文化可以说是美国文化中的重要组成部分,它代表着美国的经济水平和政治面貌,反映了美国人价值观世界观的变化,尤其在青少年身上体现较为明显.世界文化的开放性令NBA文化已经走出美洲走向世界,推动者世界篮球文化的发展.NBA文化涵盖了从经济到文化的各个方面,对于美国意识的价值观形成了直观的具体体现.对于中美篮球文化的发展和研究过程,CBA文化和NBA文化体现不同的篮球文化个性和篮球技术特点.学习和掌握NBA文化发展的精髓,对于我国篮球文化的发展具有积极的促进作用. 4篮球文化未来展望 我国篮球事业发展水平在世界排名较落后,无论是在联赛水平上,还是在观念上都还未达到世界先进水平.首先,要建立一个完善的文化理论体系.我国民众始终存在一个信仰缺失的弊病,表现在篮球文化上就是无法放眼世界,固步自封,视野狭窄.只有从观念上彻底颠覆传统,借鉴国外篮球文化的先进理论,与世界保持步伐一致,形成一个正确的健康的价值观和世界观,才能为篮球文化与世界接轨提供可靠的思想保障.其次,要坚持以人为本,弘扬民族精神.我国的篮球文化是民族文化的重要组成部分,是衡量我国经济发展水平、政治现状和文化水平的重要指标,它具有很强的民族性,对于弘扬我国优秀的传统文化具有积极的意义,但也需要走出国门,学习NBA文化中的主场文化,注重释放个性,以人文本. 5结语 综上所述可知,只有利用体育界相关学者关于篮球文化的观点,大力弘扬篮球文化的内涵,普及持续和谐发展的篮球理念,借鉴和学习NBA文化的优点,树立CBA品牌效应,才能促进篮球运动的健康发展.我国的篮球文化应当具有自己的特色,结合我国的国情,以其鲜明的个性促进整个社会主义文化的发展. 作者:韩志强 单位:集宁师范学院体育系 文化研究论文:藏区远古时期历史文化研究论文 一、关于社会经济研究 对西藏远古时期的社会经济的认识、研究,是认识和了解藏区远古时期的基础。乔政《西藏远古经济社会略述》一文对西藏远古时期的农业、手工业、畜牧业和商业发展情况作了阐述。该文通过对昌都卡若遗址考古资料的分析,提出了新石器时代晚期,“卡若人已经过着以农业为主的定居生活,畜牧业和狩猎在经济生活中也占有相当重要的地位”。通过卡若遗址呈现的文物,我们可以看到,西藏地区的人类及其文化与黄河中游地区有着密切的联系,而这种联系值得进一步研究探讨。《贤者喜宴》记载,居住在西藏雅隆地区的原始人类,“食自然之稻谷,衣树叶之衣,生活状况犹如林中之兽类”。此时,西藏地区的先民尚未开始原始的农业生产,只是“食自然之稻谷”。霍巍《试论西藏高原的史前游牧经济与文化》一文通过考古材料,分析了西藏高原史前游牧业的起源、游牧经济与文化的基本面貌以及早期游牧民族在高原的迁徙与移动空间等问题,对距今约5000年的新石器时代以至西藏“早期金属器时代”史前游牧人群的生态环境、生活样态、艺术创造等从不同的侧面与断面作了大致勾勒,阐述了高原游牧业由原始农业转化而来的历史进程。作者指出,“近年来的考古新发现为我们揭示了西藏高原史前游牧经济与文化产生与发展的若干重要线索,尤其是提供了大量过去文献记载阙如的由史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节,为重新构建一部西藏史前游牧民族的经济文化史创造了前所未有的条件”。 随着史前游牧经济的发展,早期作物种植、家畜饲养也逐渐兴起。徐旺生《西藏原始农业初探》一文从“新中国成立后田野考古的成就,结合历史时期的气候变迁,对西藏原始农业起源,以及西藏早期农业和畜牧业之间的承属关系作一初步探讨”。沈志忠《青藏高原史前农业起源与发展研究》一文,从历史地理角度分析作为独特地理单元的青藏高原是如何影响远古时期这一地区的人类活动,并将其与中原的农耕文化相对比,认为“青藏高原虽然地处中国的西南地区,但原始农业却与北方黄土高原相似”。但曾雄生在《中国农学史》一书中持不同观点,认为可能是受到起源于中原的粟作农业文化的影响,随后也可能受到西亚麦文化的影响。张亚生、占堆《从“蕃”和“乃”的词源看西藏农业起源》一文,则从词源角度来探讨西藏农业起源,作者认为“‘蕃’有农业生产地域、经济活动职业、以及土地占有者几项含义;‘乃’是栽培青稞之称谓”。从该文可以看出,藏区农业的起源与发展体现在历史的方方面面,随着西藏历史研究不断深入,对西藏农业的研究也会取得新成果。霍巍《从考古发现看西藏史前的交通与贸易》一文以近年来一系列考古新发现为依据,从交通与贸易方面进一步展示了西藏远古时期的社会经济状况。文章指出,在西藏远古时期,“高原居民便已经和中原及黄河上游、喜马拉雅山周边地带的原始文化之间有着相互交往和影响,宝贝的南下,玉石的西传,麦类作物的东渐,早期金属器的传播,都在高原留下了重要的考古学文化遗存。这些史前文化的成就,奠定了后来吐蕃王朝统一高原的物质文化与精神文化基础,也为我国西部边疆多民族文化交流融合、最终形成中华民族‘多元一体’格局开辟了最初的交流渠道”。 二、关于文化艺术研究 霍巍《西藏西部早期文明的考古学探索》一文,通过研究近年来西藏西部地区新发现的考古资料,回顾了在对西藏西部早期文明探索若干问题上的研究历史与现状,并通过对这批新发现的考古材料的分析,联系敦煌古藏文写卷中所涉及的关于西藏远古历史上“恰”“穆”氏族以及古老象雄文明等问题,指出其中可能存在的某些联系和今后的研究方向,对新出考古材料的时空关系及其学术价值也作了扼要的介绍。杨曦《西藏高原新石器时代文化简论》一文以西藏新石器时代考古发掘资料为主要依据,对西藏新石器时代遗址的文化内涵、经济形态进行分析,以探讨西藏远古人类的生计文化以及高原自然环境与文化面貌的关系。并在对现有材料进行总体研究的基础上,归纳出西藏新石器文化的基本特点,表明西藏高原在新石器时代就已向世人呈现出多姿多彩的文化。刘志群《西藏远古时期文艺发展渊源》一文对西藏远古时期文化艺术发展源流作了梳理,作者认为西藏远古时期,特别是原始社会的文化艺术,主要是以诗歌与散文形式流传在民间的神话故事和诗辞歌谣。法国著名藏学家石泰安指出:“歌唱家则歌唱一些隐晦的难解之谜,也可能还歌唱一些家谱故事……始终是以诗词形式来陈述的,其特点是使用了隐喻,口头禅般的套话和俗话。”石泰安认为,“谜歌此字的辞源即意识着它实际上是指以问答形式进行的轮唱,其中涉及到创世问题以及人和神的世系内容。” 达娃《古陶———西藏原始文化史的缩影》一文通过对考古发掘的古陶的研究,认为西藏古陶瓷文化作为中华民族文化组成部分,西藏古陶瓷器发展历史,是一部间接而形象的远古西藏发展史。文章指出,“在民族母体中孕育、成长与发展,它凝聚着创作者情感,带着泥土芬芳,留存着创作者心手相应的艺术形象,表现着民族文化,叙述着一个个动听的故事,展现着广阔的社会生活画卷,记录着芸芸众生的悲欢离合,描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化,伴随着民族的喜与悲而前行”。万代吉《倾听远古的舞动———探讨藏族远古时期的舞蹈》一文,主要从三方面论述了远古时期的藏族舞蹈,即从古人类遗迹、遗物,神话传说,原始舞蹈遗存进行分析研究。认为“藏族远古舞蹈的内容丰富,与当时的地理环境、生产劳动、人们的思维方式,原始宗教等都有着密切的关系”。李延浩等在《藏族原始“拟兽舞”考察》一文中,认为“产生于远古时期的藏族原始‘拟兽舞’,是藏族先民早期自然崇拜、万物有灵观念的产物。‘拟兽舞’不仅蕴含了远古藏族先民独特的思维方式与审美观念,重要的是其间隐含了藏族舞蹈起源的线索”。格曲在《西藏民族器乐发展史简论》一文中,对远古时期的器乐艺术做了简要概述,认为“远古时期文化、历史情况的资料异常稀少,对于了解那时的器乐情况造成了极大困难”。但同时又说:“就其现在所知道的远古时期的乐器而言,虽然是远不能反映其全貌,但是还是明显地看出这些本教和世俗民间的远古乐器对后期藏传佛教器乐音乐和民间器乐、歌舞、藏戏伴奏等产生的影响。”德却卓玛《论西藏狩猎岩画对远古先民经济行为的记录》一文给予岩画很高的地位,文章通过概述狩猎岩画的大致分类以及主要内容来分析其反映出的深层含义。作者认为,“在没有文字之前的远古时代,岩画是藏族先民最初的美术作品和‘文献’”。 三、关于丧葬习俗研究 沈跃萍《藏族神话及其远古丧葬习俗》一文通过对历史文献的梳理,考察了西藏远古时期丧葬习俗,认为“西藏古代民族的形成与发展,与西北地区、西南地区的远古居民之间关系密切”。文章认为,文献记载中与“天绳”意义相近但又有着细微区别的“天梯”一词,实际上是与“高度”这一概念相关的“神山”之类,如高山峻岭的隐含代名词。这一提法,颇有创新意义。霍巍《西藏高原远古丧葬习俗的古史传说之历史考察》一文,依靠考古发掘出土的资料和文献资料的记载,对“天尺七王与‘天绳’神话”“早期陵墓起源的古史与传说”“松赞干布以前吐蕃诸王陵墓葬所的选择”等问题进行了梳理。作者认为,“对西藏高原远古丧葬习俗的古史传说进行一番历史考察,将为进一步的利用考古材料开展对于西藏古代丧葬习俗与墓葬制度的研究,提供有益的线索,作好先期准备”。霍巍《西藏高原史前时期墓葬的考古发现与研究》一文,详细考察了西藏新石器时代的墓葬、吐蕃部落时期的墓葬埋葬习俗的发展,并作了对比研究,认为“西藏最早出现墓葬的年代,至迟可以上溯到西藏新石器时代晚期(约中原地区的夏商时期),距今约3000年前左右,这表明在原始宗教观念支配下产生的埋葬自己同伴尸体的丧葬意识,西藏高原史前人类并不落后于同一时代的其他人,精神文明的发展水平与周边地区大致相当”。作者认为,“西藏高原远古时期就有人类活动、生息、繁衍,他们是创造西藏高原古代文化的主体”;“从远古时期开始,西藏高原就与祖国西北、西南地区的考古文化之间保持着十分密切的联系,既说明古代藏区与内地文化联系的持续性,也说明古代藏区的民族迁徙与文化融合有漫长的发展历史,表明远古时期的藏族先民与周边地区的各部族一道,对于创造我们祖国的历史以及中华民族的形成,都有过重大贡献”。 四、关于其他方面研究 目前学术界关于西藏远古时期历史文化的研究成果还有考古、医学、体育等方面。石硕《西藏石器时代的考古发现对认识西藏远古文明的价值》一文,对40年来西藏石器时代考古发现作了分析,对于这些考古发现在认识西藏远古文明的内涵、发展轨迹及其与黄河流域古文明的渊源联系等方面的价值作初步探讨。文章着重探讨西藏新石器文化的三元格局及其内涵,对卡若文化、曲贡文化和藏北细石器文化作了深入阐释,认为“在新石器时代,西藏高原地区已经不只是某一个单一的原始部落在活动”。霍巍《西藏考古新发现及意义》一文,根据西藏高原一批新发现的考古资料,将西藏远古时期分成石器时代和早期金属时代,认为西藏考古资料的发现与研究,对于整个亚洲古文明历史演进过程的描述,具有相当重要的意义。“从某种角度来说已经超出了考古学领域,对西藏历史、民族、宗教、艺术等各个方面的研究,都将产生不容低估的影响。”西藏由于特殊的地理环境,它“不仅接受和融合着来自祖国内陆以及中亚、南亚古老文化的影响,同时,其固有的民族文化传统也对外部世界产生辐射,具有顽强的生命力。”夏格旺堆、普智《西藏考古工作40年》一文,回顾了40年来西藏考古工作主要成果,重点对近10余年中在西藏全区发现的西藏旧石器时代、新石器时代、早期金属时代、吐蕃王朝时期与古格王国时期的各类遗存的考古发现及其研究工作作了简要地介绍。该文比较系统地使用了西藏考古发掘的最新资料,对西藏远古时期社会基本状况作了较为综合性的描述。斗嘎《藏医学的起源与苯医》一文,根据藏族远古有关藏医药最初起源的神话传说、藏族早期史料记载以及苯医著作《本玉》与藏医药学莫基著作《四部医典》的比较研究,证明藏医药学是以苯医为基础,汲取其它国家和民族医学的许多精华而形成的一种民族医学。该文对西藏远古时期的医学多有考证。沈德功《试论西藏古代体育的产生与发展》一文认为,“西藏古代体育的产生是以西藏古代人类的活动为基础,源于人类的生产生活和社会实践。随着人类的进步和西藏社会的发展,产生于生产生活和社会实践的西藏古代体育,逐步从生产劳动和生活等实践活动中分离出来,用于训练武士、宗教祭祀、竞赛娱乐等,从而形成了颇具西藏民族特色的体育活动并延传至今”。 五、三十年来西藏远古时期历史文化研究简评 纵观三十年来西藏远古时期历史文化研究,呈现出研究领域较为宽泛、综合运用多种方法、具有积极时代意义和研究人员具有明显的地域特点等主要特征。一是研究领域较为宽泛。就笔者目前检索到的文献看,关于西藏远古时期历史文化的研究主要集中在社会经济、文化艺术、丧葬习俗等三大领域,每一领域又分为若干不同的方向。诸如关于西藏远古时期社会经济方面的研究,主要探讨了该时期的农业、手工业、畜牧业和商业,甚至对史前原始农业朝着游牧业转化过渡以及史前游牧民族生活的细节都作了阐释,并分析其与中原文明的关系。关于西藏远古时期风俗习惯的研究,主要是丧葬习俗方面。通过丧葬习俗,对藏区远古时期各个方面的认识,会有比较深刻的印象。二是综合运用多种研究方法和视角。在研究视角和方法上,除了运用考古学、民族学、人类学和历史学的视角,还广泛运用了社会学、政治学、经济学和艺术学等学科研究方法,研究者思路和视野开阔,产生了一批有一定深度和影响力的论文和著作。譬如对西藏远古时期文化艺术的研究,就是通过多学科视角来进行的。其中,刘志群、达娃等学者就运用了考古学、历史学和社会学的分析视角。三是鲜明的时代意义。关于西藏远古时期历史文化的研究,以具体形象的材料有力地证明西藏古代历史、古代文化史上的若干问题,证明了西藏远古时期的发展与华夏文明具有密不可分的千丝万缕联系。研究者借此教育广大人民群众,尤其是广大青少年维护祖国统一与民族团结,坚决反对分裂,共同建设好祖国的边疆。四是学者的地域性特点。研究者大多为西部学者或者长期执教于西部高校或省区科研机构。如四川大学藏学研究所的霍巍、石硕等先生,长期关注西藏远古时期的历史和考古。此外还有西藏大学、西藏民族学院和西藏自治区社会科学院、四川省社会科学院的一部分学者。这些学者曾多次深入到西藏调研,对诸多问题有比较深刻的体会。 六、总结 综上所述,学者对西藏远古时期历史文化的研究,已经产生了较为丰硕的成果,开拓了较为宽泛的领域,形成了科学的多维度视野。但是,仍有许多可以拓展之处。其一,研究中对藏文文献、外文文献的重视程度还有待加强。藏文文献和国外关于西藏研究的成果颇多,这些文献应该得到重视和运用,这对于更加全面地认识和了解西藏远古时期,无疑将具有重要推动作用。其二,目前关于西藏远古时期历史文化的研究,主要是上世纪八九十年代及本世纪前五年,近年来很少有学者关注,而运用近几年的考古发现和国外大量的研究资料,结合藏文文献对西藏远古时期历史文化进行研究,扩展空间很大。其三,系统性研究还有待加强,学者多就西藏远古时期历史文化的某一方面进行研究,目前没有较全面、综合性地研究西藏远古时期历史文化的专著问世。 作者:韩雨颖 单位:西藏民族学院民族研究院 文化研究论文:民族民间体育文化研究论文 1民族民间体育文化研究与传播过程的系统分析 根据民族民间体育文化研究与传播系统各因素的相互作用及相互联接的不同,笔者认为这一系统包含民族文化、体育等多种功能,经过归纳总结表述如下:(1)社会教化类功能:民族民间体育文化有着极丰富的思想性、教育性、实效性等的功能,向大众传播民族民间体育文化可以丰富人们的社会文化生活,培养人们的文化意识、健身观念,提高人们的民族自尊和自信心等。(2)交流传播类功能:制约中华民俗体育文化发展的原因在于我国社会普遍缺乏对中华民俗体育文化的文化自觉。通过向大众传播民族民间体育文化可以促进人们对传统文化保护与传承的自觉,唤醒人们的文化自觉,从而更好的指导人们传承身体动作、技术和方法。(3)娱乐健身类功能:促进大众的身心健康,为终身体育的开展奠定良好的基础。(4)政治经济类功能:通过传播民族民间体育文化可以促进人们参加民族民间体育活动,促进特色体育产业的开拓。在许多民族民间体育活动中同时进行着技能交流与贸易活动。例如,傣族的“泼水节”是一个传统节日,在节日期间,有许多外族的商人、旅客参与,为该地区的贸易、旅游业等提供了强有力的发展土壤,在此过程中也加强了民族交往交流,促进了民族地区与周边地区的经济繁荣。 2民族民间体育文化研究与传播过程优化 2.1民族民间体育文化研究与传播过程的优化是通过系统结构的涨落有序体现的 在民族民间体育文化研究与传播系统优化过程中最重要的是整体优化,尽可能发挥该系统的最大功能,取得最佳效果。系统优化的实现,是通过系统组织、结构和功能的改进来实现的。在民族民间体育文化传播过程中,由于没有有效的建立国内各地的传播环境,政府主导与民间开发不能有效结合等多种原因,致使民族民间体育文化研究与传播系统不能发挥整体功能。 2.1.1民族民间体育文化研究与传播系统要保持自身的稳定性,就必须保障传播途径的通畅性必须保证大众反馈的有效性,只有这样才能有效地达到该文化传播与传承的效果。在现有民族民间体育文化的传播中,如武术的传播,包括学校、电视等都只重视动作本身的华丽,忽视了文化本身,这样就破坏了武术传播与传承的整体性,致使武术文化缺失,必然导致其稳定性被破坏。 2.1.2民族民间体育文化研究与传播过程各影响因素之间相互作用的协同关系 2.1.2.1研究目的与大众的需求之间的协同 在民族民间体育文化传播中受传播的对象是广大人民群众,若是研究的内容不能满足大众的好奇心与需求度,便会相对会抑制这一系统的有序发展,便会否定该系统的稳定性。若是所研究的内容超出大众的现有水平,则循序渐进地向人们灌输这一文化。从现阶段的研究来看,这一文化还没有形成完整的理论体系,在一定程度上阻碍了大众的接受效果,阻碍了民族民间体育文化的传播与传承。在此方面发展较好的是潍坊风筝,在该活动中人们充分认识到了风筝的文化价值、审美价值、健身与娱乐功能,唤醒了人们的文化自觉,增强了人们的文化自信,这些就反应出了研究目的与大众需求完美协同的效果。 2.1.2.2政府、研究者、大众三者心理层次的协同 这里指三者精神层面的高度一致性。在传播与研究过程中,政府与研究者只有抓住了大众的心理、了解了大众的现有精神层次,才能更好地进行研究与制定相应的措施。三者之间要形成良好的循环关系,这样可以更好地挖掘该文化所拥有的多方面内容,更利于其传播与传承。 2.1.2.3政府、研究者、传播媒介与大众之间的协同 政府与研究者向大众输出该文化信息或大众向二者反馈信息都需要一定的传播媒介,例如措施、电视,电影、物质设备等。但是并不是哪一项传播媒介都对该系统有效,应依据大众需求、文化传播需求、研究目的、传播目的等选择相应的传播媒介。以传统武术文化节目为例,有影响的是“武林大会”、“武林风”。这两个节目都是技击武术打斗的“真人秀”类型,完全撇开了传统武术文化“形意相合”的“精、气、神”内核,缺少对民族民间体育文化资源的针对性传播。如“武林大会”中就没有充分体现北少林的刚猛强健、朴实简练。 2.2民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形式 2.2.1创设良好的环境保障促使民族民间体育文化研究与传播系统有序结构的形成 统观民族民间体育文化研究与传播过程的现状,其外界环境并不十分理想,尤其在学校教育中,各教育都比较重视体育动作的传播,而对于其中所包含的文化内涵则只字不提,即使在文化课上讲解,但由于考试重心在动作方面,文化自然也被学生所忽视,这样就间接地阻断了文化的传承与传播。在民族民间体育文化研究与传播这一系统中亟待解决的问题有:(1)加强政府的主导作用以及组织的开发,建立健全各级负责机构和组织,例如民族民间体育文化调研部、整合部,民族民间体育文化传播组织,民族民间体育文化传播公司等等。(2)建立民族民间体育文化交流站,使研究者更好的开拓眼界,丰富自己的方法、视域等,构建起政府与研究者的良好桥梁。在学校中应重视相关人才的培养,使其能达到政府与大众的要求。(3)在民族民间体育文化传播中,缺少传播手段与途径,在现阶段应有效利用电视、电影、娱乐节目,如云南白药广告可以彝族的“打磨秋”体育文化为壳进行创意,也应充分利用互联网思维,进行网站设计、网上交流站的开发等。(4)加强民众的主动传播意识,唤醒大众的文化自觉,增加民众反馈渠道,致使政府、研究者与大众,文化主体之间可以有效循环。 2.2.2民族民间体育文化研究与传承系统各要素的质的提高 (1)研究者。研究者应该热爱自己所研究的内容,具有自我调节和自我更新的能力,不能固守己见。现在研究者的情况为研究力量比较零散,单兵作战,研究方法较比较单一,视域狭窄,专业性较差,在今后的培养中,应针对这些问题作出相应的培育措施,如:定期举行学术交流会、读书报告会等。(2)大众。大众应具备一定的文化自觉性,具有积极参与民族民间体育活动的愿望、动机和兴趣,并具备一定的好奇心,一定的运动经验、能力和运动技能储备,使民族民间体育文化具有稳定的群众基础,促进民族民间体育文化的传播与传承。(3)研究目的。研究目的要明确、清晰以及具体,以传承民族民间体育文化传播民族民间体育活动为最终的目的,在研究过程中应根据实际情况来制订相对区间和时期的目的。(4)传播内容。传播内容要宽泛,不能仅局限于身体活动,应当全面地进行传输,在以身体活动为重心的情况下,适当地进行文化引导,发挥民族民间体育文化的整体功能。(5)传播媒介与研究方法。在传播与研究过程中方法,手段必须具备多样性,并适应于这一过程,如研究方法可以运用自身体悟法来进行研究,传播媒介的物质条件要充足,充分利用电视、电影广告,网络空间等。 作者:李婷 单位:山西师范大学体育学院 文化研究论文:少数民族传统服饰文化研究论文 1新疆少数民族传统服饰文化的特点 1.1风格呈现出不同地域特点的丰富性 在新疆居住着46个少数民族。由于各民族所处的历史文化背景、自然环境和经济发展状况各有不同,因此各族人民的服饰也各具特色,异彩纷呈。如维吾尔族服饰绚丽多彩、哈萨克族服饰华丽粗犷、蒙古族服饰潇洒飘逸、塔吉克族服饰英姿飒爽、柯尔克孜族服饰华贵艳丽以及回族服饰庄重秀丽等,各民族服饰具有浓郁的民族衣饰风韵。新疆各民族的传统服饰不仅在风格上各有不同,就是在面料和色彩的选择、图案的设计等方面也各有讲究,即使是同一民族,也因生活环境和经济条件等的不同,而在服饰上体现出差异性。拿维吾尔族日常喜爱的花帽来说,吐鲁番花帽色彩艳丽;伊犁花帽造型上体现出扁浅圆巧等特点,配以简单纹样,以突出线纹的流动感;库车花帽选择优质的丝绒作面料,配上色彩各异的丝绒编织纹样,再结合图案结构等因素,形成了韵味独特的特点;喀什男性的花帽黑底上配以白花纹,色差上形成强烈对比,棱角突出,体现出较强的立体感。新疆丰富独特的民族服饰文化体现出鲜明的地域性特点。 1.2审美情趣呈现出多样性 一个民族的服饰不仅是本民族传统文化的延续,更是一个民族审美取向的表现。色泽艳丽、修饰精美、舒展大方的新疆少数民族服饰,展示了新疆各族人民较高的审美观念。色彩是服饰的灵魂,它不仅能反映出一个民族的审美心理,而且能反映出该民族深厚的文化底蕴。新疆少数民族大多喜欢艳丽夺目的色彩,这跟当地色彩单一的自然环境形成强烈的反差。如维吾尔族在服饰上喜欢选择绚丽悦目、对比强烈的颜色;哈萨克族崇尚白色、蓝色,喜爱红色和绿色;塔吉克族喜欢红色、金黄、紫色等。在新疆少数民族的色彩观里,不同的颜色有其不同的象征意义,如维吾尔族认为,白色是幸福、善意、纯洁的象征;蓝色是吉利、福气和神性的象征;红色是胜利、幸福和快乐的象征;黄色是忧郁和苦恼的象征;绿色是生命、和平和富饶的象征;黑色和其他冷色都被视为凶色,有时黑色也常以高贵和神秘的象征意义出现。除色彩绚丽之外,新疆少数民族服饰的图案多以身边常见事物为主,且线条简洁明快。如游牧民族服饰图案以动物和花草为主,绿洲民族则以各种花卉、枝、叶图案等为纹样。此外,新疆少数民族服饰的制作工艺水平也令人赞叹。如维吾尔族女性仅在绣制花帽时就采用平绣、刺绣、花绣等多种技巧,同时配以刺、扎、串、盘等多种方法,其制作工艺之复杂可窥一斑。这些艳丽的色彩和简洁的图案配以复杂多样的工艺技巧,更增添了新疆少数民族传统服饰的审美情趣,使之更富观赏性和收藏价值。 1.3跟服饰有关的元素与活动呈现出浓厚的宗教色彩 新疆是多种宗教并存的地方,少数民族大都信仰宗教,有的民族为全民信仰一种宗教。如维吾尔族、哈萨克族、回族等就是全民信仰伊斯兰教。宗教在很大程度上影响甚至决定着信徒的思想意识、行为规范,深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。宗教文化影响和制约着服饰文化。主要表现在: 1.3.1服饰图案的设计 伊斯兰教禁忌偶像崇拜,人或动物的造型描绘在衣服和建筑物等上面是不被允许的。他们通过以自然物象为内容的图案艺术创作表达对美的追求。加上新疆少数民族早期信奉的原始宗教对大自然的敬畏和崇拜,因此以大自然物象为内容的图案成为新疆少数民族艺术创作的主流。以各种花卉和生活43器物为图案纹样,并以各种规则的或不规则的几何图形装点着各自的服饰,无不展示着独具伊斯兰浓郁风格的新疆少数民族服饰之美。 1.3.2服饰色彩的运用 新疆少数民族传统服饰的色彩也透露着宗教的痕迹。由新疆维吾尔族独创的,最受维吾尔族女性青睐的裙料“艾得莱斯”绸,其色彩以黑、蓝、红、绿、白为主,这与维吾尔族先民早期信奉萨满教有关。回族崇尚白色,是因为他们除了认为白色是洁净之色以外,还因为《古兰经》中穆罕默德说过白色最美,因此回族服饰最大特点是一顶白帽和一身白衣。 1.3.3穿戴习俗的选择 新疆少数民族传统服饰除了在图案和色彩上透露出宗教对它的影响以外,在穿戴习俗上也表现出浓烈的宗教色彩。新疆维吾尔族戴帽习俗源于伊斯兰教礼仪。伊斯兰教礼仪认为,在室外,不遮盖头部,是对老天的亵渎。这种宗教礼仪世代承袭,久而久之就成了维吾尔族的一种服饰习惯。维吾尔族妇女除喜戴小花帽外,还戴面纱或盖头,这也源于伊斯兰教礼仪。按照伊斯兰教规,妇女除手脚外,全身包括头发在内为“羞体”,除亲生父母和丈夫外,不能让任何男子看见,出外必须戴面纱或盖头。现在,维吾尔族妇女戴面纱或盖头的已不多见,一般受宗教影响较深或宗教人士家庭的妇女多戴面纱或盖头。这些特点使新疆少数民族服饰文化不同于其他地区,使其更具魅力。因此,保护传承新疆少数民族服饰文化就显得更为必要。 2影响新疆少数民族服饰文化保护传承的因素 目前,新疆少数民族服饰文化的保护现状是:边远地区比发展较快地区保护得好,农村比城市保护得好,年纪大的更愿意坚守本民族的服饰文化。但随着新疆现代化和城市化进程的加快,新疆民族传统服饰文化将面临消亡、失传或自生自灭的危险,如不加以保护,新疆少数民族传统服饰文化命运堪忧。主要表现在: 2.1文化保护政策不完善不利于新疆少数民族服饰文化的保护传承 新疆少数民族服饰文化保护主要依赖于新疆的民族文化政策,而在新疆文化产业化进程中,当前的民族文化政策更多地是考虑文化带来的经济效益,而忽略了文化自身的社会效益,尤其忽略了对保护传承服饰文化起着关键作用的传承人的利益。在新疆民族文化政策中,对传承人的保护主要体现在利益分配上,更多的是体现在对传承人的经济利益分配上,即对他所从事的经济活动进行分配,但在分配过程中并没有体现出传承人自身的文化价值,而传承人自身的文化价值才是其最宝贵的财富。同时在制订民族文化政策时,传承人的参与力度也不够大。忽视传承人在保护传承民族文化中的优秀地位将不利于激发传承人保护传承民族文化的积极性,对保护传承新疆少数民族服饰文化也是不利的。 2.2审美观念的变化影响着新疆少数民族服饰文化的保护传承 在互联网飞速发展、各种文化高度融合的今天,人们求变的心理越来越强,对服饰丰富性的要求也与日俱增。各族人民通过外出学习、交流和打工,与外界文化发生了广泛的接触,对进入本地区的多元文化也不再采取抵制的态度,而逐渐把接受外来文化变成一种自觉行为。相应的在衣着习惯方面也吸纳了外来方式,改民族服装为西装或现代装。我们在和田洛浦县和喀什克州各进行了为期一周的调研,在调研中我们发现,30岁以下的年轻人在这方面表现尤为突出,50岁以上的年长者大多仍保留穿戴民族服装的习惯。如维吾尔族占总人口98%的和田洛浦县(2007年和田地区人口普查数据),日常穿维吾尔族服装的人近30%。作为全国唯一以柯尔克孜族为主体民族的自治州克州,穿柯尔克孜族服装的人尚不足20%。总之,随着新疆政治、经济、思想、文化及社会层面发生翻天覆地的变化,“传承保护的文化氛围已经消失了,传承保护的社会氛围已经变异了,传承保护的受众群体已经难于容纳他们”。 2.3后继乏人制约着新疆少数民族传统服饰文化的保护传承 随着西部大开发的推进,人们求富心理越来越强,为摆脱困境,新一代民族青年纷纷外出务工。而这些传承保护民族传统服饰文化的后继者若远离保护传承民族服饰文化的土壤,将不利于民族服饰文化的保护与传承。部分长期在发达地区生活的少数民族,由于受到现代城市多元文化的影响,即使在节假日,也很少穿反映本民族传统文化的服饰。即使对身处新疆地区的年轻人来说,由于受到通过电视、网络等媒体带来的外来文化的严重冲击,他们对本民族传统服饰文化也缺少相应的重视,这也不利于民族传统服饰文化的保护传承。快节奏的生活使新一代民族青年不愿呆在家乡学习传统民族服饰技艺,而那些拥有民族传统服饰技艺的传承人又不可避免地逐渐老去,民族传统服饰文化终将因后继乏人而面临消亡的危险。 2.4资金不足阻碍了新疆少数民族服饰文化的传承发展 新疆少数民族传统服饰文化的传承发展是以经济发展为保障的,但新疆的经济发展状况却不容乐观。新疆是我国西北地区少数民族聚居的大省,有丰厚的民族文化资源,但由于地处边远地区,经济发展以传统农牧业为主,产业结构不合理,经济发展水平低,新疆地方政府很难拿出更多资金保护传承民族传统服饰文化。加上民营经济不发达,很多民营企业也很难拿出更多资金用于保护传承民族传统服饰文化。新疆落后的经济发展水平导致当地居民的生活水平低下,百姓们天天为生存四处奔波,使他们没有时间也没有财力保护传承新疆的少数民族传统服饰文化。 3新疆少数民族服饰文化保护传承的对策与措施 文化产业既是国家软实力的体现,又是当今世界各国最强劲的经济增长点。从党中央十五届五中全会“文化产业”概念的提出,到十八大三中全会“推动文化产业健康发展”战略目标的制定,文化产业在我国经济发展中的地位日益突显。新疆少数民族传统服饰文化是新疆文化产业发展的文化基础之一,保护传承新疆少数民族传统服饰文化直接关系到新疆文化产业的可持续发展。新疆的服饰文化产业资源丰富,但其保护传承现状不容乐观。在现代化进程中,结合新疆传统服饰文化保护现状和经济发展实际,探究保护传承新疆少数民族传统服饰文化的对策,可以推动新疆文化产业的可持续发展,扩大新疆对周边国家的辐射影响力,最终实现新疆民族文化的保护传承与文化产业发展壮大的双赢。 3.1完善新疆文化产业化保护政策 民族文化的保护传承为文化产业的发展提供文化基础,文化产业的发展又为民族文化的保护传承提供经济基础。目前新疆的文化产业化主要是以政府为主导的,文化产业化的发展也都是围绕民族文化政策展开,因此政策的科学性和可行性对引导文化产业化的发展方向至关重要,也对保护传承和发展民族文化有重大意义。传承人在保护传承新疆民族传统文化中有举足轻重的作用,因此,在完善新疆文化产业化保护政策时应突出传承人的优秀主体地位,提升传承人在政策参与与政策协商中的地位,建立多元主体的政策参与和政策协商机制,以确保文化产业化政策的科学性与可行性。 3.2创新新疆民族传统服饰文化的保护方式 网络技术的普及为新疆民族传统服饰文化的保护传承找到了新的途径。通过科技手段创新民族传统服饰文化的保护方式,首先依托一些具有研发实力的科研单位,包括各民族文化研究院,通过建立网站,全面直观地展现新疆各民族服饰文化的表现形式和内涵,以加深国内外对新疆民族传统服饰文化的了解。其次借助研发平台,结合新疆服饰文化保护现状,通过开发软件和建立数据库等手段保护新疆少数民族传统服饰文化遗产。最后通过构建新疆民族传统服饰文化档案保护模式及档案资源开发网络体系,全方位地保护传承新疆少数民族传统服饰文化,为收集、整理、统一归类新疆民族传统服饰文化提供便利条件。 3.3重视新疆服饰文化传承人的保护与培养 新疆服饰文化资源独特而丰富,但生态环境脆弱,在全球化和现代化进程中,保护新疆民族传统服饰文化的任务紧迫而艰巨,传承人作为民族传统服饰文化的重要承载者和传递者,是保护传承民族传统服饰文化的优秀,保护传承人是对民族传统服饰文化最直接有效的保护,也是保障民族传统服饰文化产业化可持续发展的最佳途径。对传承人给予经济上的补助,可以激发传承人的自觉主动保护意识和热情,让他们有更多的精力从事创作和创新。除了对现有民族传统服饰文化传承人进行保护之外,还应通过各个层面的基地建设培养新一代传承人。新疆应在不同层面建设与民族传统服饰传承发展有关的传承基地,为民族传统服饰文化的传承活动和人才培养提供学习平台和展示空间。可以通过开办短期培训班或学习班、高校培养专门人才等多种形式培育年轻人才,使传统服饰文化延续发展。为调动传习人学习积极性,还可采取设立奖学金等激励形式,引导他们学习相关的服饰文化知识,掌握相关的传承技能。 3.4解决新疆服饰文化保护传承资金问题的多元途径 3.4.1多方筹集资金保护传承与发展新疆少数民族传统服饰文化 目前新疆的少数民族传统服饰文化是以抢救性保护为主的,即求得外援以保护新疆少数民族传统服饰文化,因此争取多方资金就是目前的最佳途径。一是向上争取资金。针对新疆亟待保护的民族传统服饰文化,应积极争取资金,在保护新疆少数民族传统服饰文化的基础上,进一步深挖新疆少数民族传统服饰文化内涵,挑选有特色的文化项目向国家或省级文化部门申报非物质文化遗产保护项目,有针对性地进行少数民族服饰文化项目保护,以缓解民族传统服饰文化保护面临的资金紧张问题。二是财政资金支持。着眼于新疆民族传统服饰文化保护大局,各级政府应加大对民族地区特色服饰文化项目保护的资金投入力度;积极设立服饰文化的专项保护资金,同步列入本级财政预算,并随着地方财政收入的增长而增加,增加比例不低于当年政府支出的增长幅度。三是鼓励社会资金进入。结合新疆民族传统服饰文化保护项目,积极鼓励社会资本介入,或者通过吸纳民间资本及设立民间传统服饰文化保护社会基金等形式,以推动新疆少数民族传统服饰文化保护工作迈上新台阶。 3.4.2通过产业化发展实现自强 民族传统文化仅靠外援求得保护不是长远之计,必须走自我图强的产业化发展道路。新疆少数民族服饰文化属于经营性非物质文化遗产,可以进行产业化运作,即可以按照市场规律运作的经济形式,通过整合资源、适当扩大规模,获取利润,以达到新疆少数民族传统服饰文化资源开发式保护的目的。通过把新疆少数民族服饰文化推向市场,可以增加传承人的收入,让他们主动加入到传统文化的保护和传承中来,进而摆脱目前保护和传承所面临的困境,使得新疆少数民族服饰文化的保护和传承可持续化。 作者:万素花 李国平 汪俊 李晶 塔里木大学人文学院 塔里木大学西域文化研究院 文化研究论文:应用技术大学教学文化研究论文 一、研究意义和研究视角 (一)研究意义 教学文化是大学文化建设的重要组成部分。大学文化外延宽泛,但只有深入到教与学的活动之中,切实发挥育人功能和促进教育教学质量提升的作用,才能真正体现其本质特征。教学文化建设是实现大学职能的客观需要。在高校的四大职能中,人才培养是基础,教学工作是中心,教育教学质量是关键。当前,我国应用技术大学多来源于新建本科院校,教学型高校是其基本定位。建设符合自身类型定位的教学文化势在必行。教学文化建设是地方本科高校转型发展的重要基础。地方本科高校向应用技术大学转型,主体是师生,关键在改革。研究表明,教学文化具有相对的稳定性和滞后性,如果不积极引导教学文化由学术型向应用型变革,就会成为影响高校转型发展的一大阻力。 (二)研究视角 理论借鉴。应用技术大学教学文化建设必须借鉴新时期人本主义、建构主义、终身教育、实用主义等教育成果。如,在人才培养的价值取向和目标上,要求将“人”的教育与“人力”的教育有机结合,不仅要突出实践性特点,而且要强调科学教育与人文教育交融,体现全面性、技术性与创造性的统一;在本科课程体系设计与教学中,要求学生在获得专业技能的同时,能够珍惜生命、热爱生活、亲近自然,注重全面性、多样性、实用性、建构性;在人才培养的评价上,对本科技术人才进行专门性评价,由偏重教育内部评价转向教育内部评价与社会评价、行业企业评价并重,等等。经验汲取。20世纪60年代以来,以德国为代表的欧洲国家应用技术大学已经积累了较为成熟的办学经验。20世纪90年代末以来,我国新建本科高校在应用型本科教育模式的探索中也积累了不少成功经验。应用技术大学教学文化建设必须充分汲取这些好经验好做法。本土转化。任何一种教育理论、办学经验的产生总有其深刻的历史和文化根基,应用技术大学教学文化建设必须充分重视本土传统文化对教育教学实践的深远影响,努力实现引进的理论、经验与本土传统文化中的积极因子的有机融合。 二、应用技术大学教学文化探析 (一)重学崇术的教学思想 应用技术大学是一种与传统大学“不同类型,但等值”的全新教育类型。适应地方、行业、产业需要,既重视理论的探索与习得,又重视技术的实践与转化,这是应用技术大学师生共同体的价值追求。近年来,上海电机学院高擎“技术本科”教育大旗,以培养高素质技术应用型人才为目标,创新人才培养模式,定“向”在行业,定“性”在技术,定“格”在复合,定“点”在实践,取得人才培养极大成效。宁波大红鹰学院在准确分析区域经济社会发展现实需求的基础上,明确“建设教学服务型大学”和“培养中小企业中高端技术、管理岗位应用型人才”等办学定位,为提高教育教学质量指明了方向。 (二)多元融通的教学主体 应用技术大学的教学主体主要由既有学术教育背景和科研能力,又有很强的企业实践经验的校内外教师以及多样化的生源构成。德国应用技术大学的师资包括全职教授、来自业界的兼职特聘教师和实验工程师。全职教授须获得博士学位(艺术类专业除外),具有不少于5年的实践经历(包括3年以上高校之外的工作经验,外语和数学专业除外),任教期间每4年享受一次为期半年的“研究休假”;特聘教师数量较多,承担大学约25%的教学任务;实验工程师须毕业于相关专业并取得工程师资格,主要在实验室教授实验课程。德国应用技术大学的生源多样,不受年龄限制,但入学的资格条件有一定要求。如,普通高中毕业生未接受过职业教育的必须有与所申请专业一致的实践经历(一般为3个月)方可申请进入应用技术大学;职业高中毕业生须补习普通高中课程1年,达到高中毕业水平,方可申请进入应用技术大学。 (三)应用生成的教学内容 应用技术大学的教学内容强调紧密贴近行业、岗位实际,人才培养方案由学科教师、具有一定代表性的用人单位专家、有关的实验教学人员、行政管理人员以及毕业生共同参与编制;在课程体系的建构上,应用技术大学以结构主义课程理念为指导,从“层状”转向“网状”,以“意义建构”来组织课程,建设知行融合的教材体系。德国应用技术大学的课程体系凸显两大特点:一是高度的应用性。以阿亨应用科技大学为例,该校所在区域是德国核能科学研究基地,其机械工程系必修课程有39门,其中能源系统工程、人力资源再利用、环境污染等近20门课程都凸显了“核”及“环境保护”的地方特色。二是高度的生成性。通过师生紧密合作,将当前最新的技术研发成果引入教学,共同建构理论与实践一体化的渗透型课程结构。整个课程体系按认识实践———基础理论学习———专业基础理论学习———专业实习(工业实习)———专业理论学习———毕业实习与毕业设计的流程形成完整链条,在理论学习阶段又含有不少实验、项目制作等实践性环节,体现理论与实践双元循环递进的特点。 (四)开放合作的教学方式 应用技术大学特别重视产教融合、校企合作,发挥政产学研合作育人的作用。一是以学科、专业、课程群为载体,通过校内外教师、工程师与管理人员合作,联合组建教学科研团队,共同承担应用型人才培养任务,共同开展应用性技术研发,共同解决工程技术问题;二是在教师指导下,以国内外科技竞赛为载体,由不同专业学生组成科技团队,寻求企业赞助,自主完成项目的策划、设计、建模、制作、调试、运行全过程;三是开办国际合作交流项目,鼓励支持学生海外实习。近年来,上海电机学院与企业紧密合作,协同制订招生标准、协同制订人才培养方案、协同建设师资队伍、协同参与定制培养、协同推动就业创业。如,在风电与创新专业硕士研究生培养上,上海电机学院先后与上海电气风电设备有限公司、上海电气输配电有限公司等多家企业共建一批研究生培养实践基地,由企业技术主管和二级学院专业负责人联合组成专业学位教育教学团队,加强研究生实践能力和职业素养的培养。同时,该学院与瑞典哈姆斯塔德大学等共同设立为期3个月的“风电与创新”海外实践项目。 (五)双向互动的教学方法 应用技术大学教师教学方式方法多样,除理论讲授外,还广泛采用现场教学、项目教学、案例教学、团队学习等多种教学方法,学生之间、师生之间在教学过程中的参与性、互动性较强。近年来,汕头大学工学院探索建立EIP-CDIO培养模式,根据专业优秀课程、相关优秀课程群以及单门课程对学生能力的不同要求设计不同的项目,学生在教师指导下组成团队,共同完成项目,得到构思、设计、实现、运作的系统训练。在德国应用技术大学的项目教学中,教授们主动面向企业承担应用性科技研发任务,学生平时的学习和实习多结合教授提供的项目进行,在实验室做得较多的是“三性”(综合性、设计性、研究探索性)实验。学生的毕业设计都在企业做,由企业工程师指导。应用技术大学不仅重视教师的“教”,而且重视学生的“学”,教学相长,互促互进。如,欧洲应用技术大学本科学位课程要求修满180-240个转化学分(ECTS),每一个转化学分共含25个学时,即5小时的课堂授课、12小时的课后作业和社会实践、7小时的教师辅导及1小时的考试。可见,学生自学与教师课后辅导时间占有较大比重。 (六)实践能力导向的学业成就评价 不同类型的高校由于人才培养的目标定位不同,学业成就评价的标准、方式也有所不同。应用技术大学学业成就评价重视考察学生对所学知识的理解与应用能力、实践动手能力以及团队合作精神等。应用技术大学对学生学业成就评价的形式多样,如考试、鉴定、答辩等;重视对学生学习效果的形成性考核,将日常的课堂表现、课后作业的完成情况等列入课程成绩的评定范围,并占有相当的比例。如,汕头大学工学院在实施EIP-CDIO培养模式改革中,对学生学习评价增加项目报告、设计评估等形式,将口试与笔试、自评与互评相结合,让学生逐步改变对学习和生活的态度,并形成相应的工作技能。 (七)人本延展的教学空间 应用技术大学的教学空间体现了人本化、延展性。一是传统教学空间充分满足师生教育教学活动的需要。如,设置备有大量活动课桌椅的教室,以便师生开展案例教学和团体活动;实验室与教室合设,以便实施“学中做”“做中学”的教学模式;实验室与教师工作室合设,以便教师更好地开展科研活动,指导学生实习实践。二是新型住宿式书院的兴起。近年来,一些新建本科高校仿效英国剑桥和牛津大学“住宿式书院”制度,变学生宿舍为住宿式书院,内含学生宿舍、教室、自习室、小型图书馆、团体活动室、饮食驿站等,师生经常共膳与交流,定期举办各类学术、文体活动,形成一个学习、生活共同体。三是利用信息化手段开辟新的教学空间。最近兴起的大型开放式网络课程(MOOC)全部针对高等教育,无学校学籍的学生也可以免费使用,对应用技术大学举办终身教育服务(如社区教育)有很好的启示意义。此外,教师或是通过教学网站向学生课程介绍、讲义与课件,提供参考资料,布置和提交作业,并在网上展示优秀作品;或是开设个人博客,撰写教学日志,促进教学反思,增进师生之间相互沟通与理解等,大大拓展了教学活动空间。 (八)融科技、人文于一体的校园特色文化 应用技术大学不仅重视学生专业知识和专业技能的习得,而且努力挖掘学科资源、校史资源等优势,加强对学生的科学精神、人文素养、职业伦理以及生态文明素质的教育。如,黑龙江工程学院提出“工程文化教育观”的育人理念,突出工学学科与人文社会科学学科的交叉融合,构筑起工程文化课程、工程文化基地、工程文化环境、工程文化活动、工程文化传播、工程文化研究等“六位一体”的工程文化体系。福建工程学院传承百年学府的历史文脉,在校园内竖立林纾雕像,在图书馆门厅及教学楼宇间刻印林纾代表作和林纾名言;出版《林纾研究专刊》《林纾书画集》等,持续推动林纾文物史料的收集整理与研究;编写通识教育教材《林纾读本》,开设全校性公选课;举办林纾文化学术研讨会,开展“林纾文化节”学生社团活动等,努力发挥校园特色文化的育人功能。 三、总结 应用技术大学教学文化作为高校亚文化系统,其形成、发展与大学内外部环境特别是大学制度变革息息相关。随着现代大学制度建设的深入推进,高校分类发展、分类评估的政策氛围逐渐形成,高校内部科研评价、职称评聘、人事分配等体制机制正在发生积极变化,为应用技术大学教学文化的最终形成奠定了坚实基础,必将有力推动地方本科高校的转型发展。 作者:李志鸿 单位:厦门大学 福建工程学院 文化研究论文:大众文化研究论文 一、追溯意识形态话语变迁的历史 (一)意识形态概念的嬗变过程 笔者意图从三个层面爬梳意识形态话语的传统,即三个主要理论学派中的代表性人物关于意识形态概念或结构等的研究,由此寻绎出大众文化研究与意识形态之间存在的逻辑关联。首先,关于意识形态的概念流变,大多数研究成果已成为学界共识,正如季广茂所说:“意识形态是我们生活和生命的一部分,甚至是最重要的一部分。”国外对意识形态概念的研究尤其具有集中性。事实上,概念色彩的不同区分和使用语境中的依据来源,也成为经典马克思主义与西方马克思主义对意识形态概念产生歧解的重要缘由。自1797年法国学者安东尼•德斯图•特拉西始,意识形态作为一个明确的术语出现。特拉西在1801-1815年写作的《意识形态原理》中提出一种观念学,并认为它是其他一切科学的基础。“摆脱宗教或形而上学的偏见,对思想的起源进行理性的研究,这可能是建立一个正义和幸福社会的基础”;“自然的和社会的是重合的。而这种重合可由思想起源的例行分析,由意识形态解释出来”;“因而,在它的最初意义上,意识形态这个概念是积极的,进步的”。此种具有科学意味且概念色彩表现为积极的含义一直被使用,直到19世纪末结束。拿破仑关于意识形态的解释成为当下意识形态讨论的主流话语:“就是这些空论家的学说———这种模糊不清的形而上学,以一种不自然的方式,试图寻出根本原因,据此制定各民族的法律而不是让法律去顺应‘一种有关人类心灵及历史教训的知识’———给我们美丽的法兰西带来的不幸的灾难。” 简言之,通过拿破仑的解释,意识形态成为一个被泛化的词汇。19世纪初期开始,意识形态被视为一个具有贬义色彩的词语。在德国,马克思、恩格斯的《德意志意识形态》中对意识形态的释界延续了该词的贬义色彩,并且迅速普及开来。“如果在全部意识形态中,人们和他们说出的情景就像‘暗箱’中一样上下颠倒,那么这种现象也是出于人们生活的历史过程,正如物像在视网膜的倒影是直接从人们生活的物理过程中产生一样。”对马克思、恩格斯来说,意识形态是一种抽象的虚假意识。其次,意识形态概念的发展从二元对立到逐渐统一。意识形态概念的发展脉络基本沿着两种途径推移:一种是从特拉西开始的积极的解释。经过迪尔凯姆到结构主义、经验主义的丰富、发展,意识形态主要被解释为一种不同于自然科学认识的社会科学方法。另一种解释主要从拿破仑开始,经马克思、恩格斯到曼海姆、哈贝马斯。他们注重讨论认识的真假问题,认为意识形态是一种幻想,某种程度上对意识形态概念有所误读。意识形态作为一个概念的存在与嬗变,经历了从积极倡导到消极误读的过程。最后,在意识形态产生与存在结构上的思考与辨析。“马克思认为意识形态是贬义的,其贬义主要包括两种:首先,意识形态与唯心主义联系在一起,而唯心主义作为一种哲学观是和唯物主义相对立的:任何正确的世界观在某种意义上都必定是一种唯物主义观点;第二,意识形态与社会中的资源和权力的不公平分配联系在一起:如果社会的和经济的安排受到怀疑,那么作为其一部分的意识形态也会如此。” (二)马克思主义意识形态主流话语辨析 首先,马克思对于意识形态概念的存在语境作了阐述。马克思认为在资本主义的社会生产中,商品拜物教的出现、人的异化都是意识形态造成的结果。马克思通过对意识形态的批判,指出了物质生活关系才是其批判意识形态虚假性的立论基础,他同时也指出不是所有经济和社会发展都会产生出相应的意识形态,只有少部分符合统治阶级意识的物质基础才会产生意识形态。马克思通过对资本主义社会的生产运作机制的分析,抽象出意识形态的结构。然而他只是停留在批判的维度和立场,未能具体指明意识形态的一整套运作方式与构架。其次,马克思对于意识形态的阐释具有消极色彩,但是所谓“虚假意识”并非出自其言论。马克思关于意识形态的表述本身存在矛盾与吊诡处,很多文献中关于意识形态的表述也往往是相互对立的悖论。但是,马克思对于意识形态是虚假意识的这一说法未见明确出处。事实上,最早使用此种说法的是恩格斯,恩格斯认为“意识形态是思想家通过意识,但是通过虚假的意识完成的过程”。可见,这种误读的理论逻辑首先在于马克思本人充满矛盾的意识形态论述,然后是虚假意识的绝对消极性。最后,马克思对于意识形态的释读因为受时代背景限制,因而必然会存在局限和误差。马克思阐明了意识形态的消极性,指出了物质生产中人的异化与“商品拜物教”现象,但是马克思未系统地建构出一个关于意识形态的理论体系。正因如此,西方马克思主义的产生拓展了马克思未曾触及的领域———大众文化。“马克思主义的意识形态论是当代人文学术中意识形态分析的起点。” 二、剥离意识形态与大众文化研究的关联性 消费社会的到来使主体成为被符号征象遮蔽的存在,主体不再以鲜明的对抗性行为或态度来挣脱客观世界的宰制和压抑。原因在于,统治阶级的力量不再以政治压迫表现出来,而是通过环绕大众的消费与娱乐文化对大众进行更内在也更为隐蔽的宰制。 (一)意识形态与大众文化研究的合理关联 全球化之后,传统国家意识形态的影响力逐步减弱,而新型的社会意识形态影响日益扩大。如女权主义、科技主义、生态主义等不像传统的国家意识形态那样关注社会的各个方面,而只是选取一个角度或者一个特殊领域关注社会变化。新型社会意识形态的崛起,某种程度上可以说扩大了意识形态的影响。马尔库塞1963年发表了题为《弗洛伊德的人的概念的过时性》的演讲,“每一座房子上的天线,每一个海滨上的收音机,每一个酒吧与饭馆里的自动电唱机,如同种种绝望的嚎叫———他不会扔下它们不管,他无法与这些现代怪物分离开来,他不会谴责这些东西的无聊或憎而恨之,也不会抱怨它们搅了自己的美梦。这些嚎叫吞没了其他人,甚至吞没了那些虽遭谴责但依然渴望实现其自我的人。在庞大的被捕获的听众中,绝大多数人陶醉在那些嚎叫声里”。不难见出,发达工业社会中的个人业已陷入“失根”状态。大众文化在马尔库塞看来就是“技术理性”对于大众的一种新型控制手段,易言之,主体在后工业时代俨然已成为“单向度的人”。 (二)意识形态在大众文化研究中的渗透 “大众文化”一词有两种常见的译法:massculture或者popularculture。这两种译法已经很能表现出大众文化的意识形态性。在雷蒙•威廉斯看来,“Mass的词义复杂难解在20世纪尤其明显:一个过去与现在皆指涉‘稳固的集合体’的词(包含正面与负面的意涵),现在同时也指涉‘一大群的事物与人’。这种意指‘一大群、大量’的用法,大体而言已经变得非常普遍通用。”如此,mass主要指数量的表现、品味的通俗化。大众文化理应是针对多数社会群体的一种以媒介手段为导向的文化模式。而popular则是通俗的、流行的。它更侧重社会文化发展的及时性、内容的大众化与文化模式的时尚消费性。所以,不应该紧抓两者之间的区别不放,而更应在不同的语境中适时地引入这两个概念。“文化的这种媒介化过程是普遍的、不可逆的。这一过程中伴随着现代社会的兴起,部分地构成了这些社会,并且部分地界定它们为现代的。而且这种进程在我们身边继续发生,并改变着我们今天的生活。”在大众媒介影响下,呈现在我们面前的生活和社会不再是一个消费与文化相分离的独立体,而是一个消费与文化相互交融、共存互生的多样整体。正如马尔库塞所说:“在非压抑性生存的环境中,工作时间(即苦役)被降低到了最低限度,而自由时间也摆脱了统治利益强加于它的所有闲暇活动和被动状态。” 广告、电视、电影、流行歌曲等大众文化产品,对于消费主体而言,不仅是外表光鲜、内容轻松的消遣方式,而更成为一种具有主导色彩、潜伏着意识形态因素的新“糖衣炮弹”。在商业电影的消费行为中,类型片成为最具体的意识形态操纵物。诸如爱情片、战争片、社会历史片等,每一段虚拟的光影故事背后都隐匿着某种易变了的主流意识形态话语。意识形态于是在黑暗的角落窥视主体的分崩离析,观看大众的愉快接受、狂热追捧。电影在“窥视”这一手法中,表现得尤为突出。譬如在希区柯克的电影中,每一个窥视镜头都可以解读为一个十分显豁的意识形态植入。观影者自以为控制了电影中被展示的角色行为和思想,预设了各种可能展示的具体生活,但是主导和控制观影者观看行为的仍是银幕背后的意识形态的“黑暗之眼”。希区柯克最有代表性的电影《后窗》正是以一扇窗作为媒介来展现不同的观影可能。意识形态概念在结构主义马克思主义者阿尔都塞那里亦有深入阐发。在阿尔都塞看来,意识形态通过询唤主体而植入现实,再通过现实本身诱导主体接受被改造的命运。电影并非我们主动选择的娱乐方式,而是一种被集体无意识遮蔽了的意识形态植入手段。 (三)意识形态借用文化研究的外衣 传统马克思主义中的意识形态植入是教条式、显性的。经过大时代背景的淘洗,意识形态借用文化这一抽象的外延宽泛的对象来巩固自身存在的合法性。以华美的外表、易于接受的形式等手段,使每一个接受者愉悦地主动成为意识形态的改造对象。至此,大众真正成为“大众”,失去话语权,被迫模糊了存在的状态,只能停留在现实中经历一轮又一轮意识形态的改造。正如阿尔都塞将意识形态与人类社会的生存相联系后指出的:“种种事实表明,没有这些特殊的社会形态,没有意识形态的种种表象体系,人类社会就不能生存下去。人类社会把意识形态作为自己呼吸的空气和历史生活的必要成分而分泌出来。”于是,颠覆传统意识形态的新媒介开始通过大众文化进行隐蔽的意识形态植入。技术理性成为虚假意识附着的新外衣,生活方式和社会运作的重新设计也成为“理所应当”的现实需要。“品味”或“趣味”成为大众消费的竞斗场。大众在这样“狂轰滥炸”的生活中“心甘情愿”地成为一个个被改造的对象。语言不再与主体相关,而是呈现出控制化的新面貌。语言锲入现实生活的诸方面,控制每一个可能控制的对象。 三、意识形态超越与大众文化研究的未来走向 (一)法兰克福学派大众文化研究反思 随着时代更变,意识形态终结的说法开始出现。1957年,雷蒙•阿隆在《知识分子的鸦片》一书中提出意识形态时代的终结问题;1960年,丹尼尔•贝尔在《意识形态的终结》中指出意识形态已经失去意义;苏东巨变后,佛朗西斯•福山提出“意识形态终结论”;1993年,塞缪尔•亨廷顿在《文明的冲突》一书中试图用文明的冲突代替意识形态概念。意识形态话语自身面临更加严酷的现实挑战。法兰克福学派的大众文化研究建基于所谓的“批判理论”,其对大众文化的理解和批判有赖于其时的社会历史状况。试析之,首先,法兰克福学派成员的阶级背景和受教育程度、生活环境等都已经决定他们所处的阶层是社会上流的精英阶层;他们对于大众文化的否定基于研究环境的“大转移”。从保守严谨的德国迁徙到自由多元的美国,研究所的研究课题不可能不带有极大的主观成分。这种研究的态度一直都存在于研究所的大多数成员身上。其次,法兰克福学派具有惶恐的“法西斯情结”。国家的分崩离析与自身的命运相勾连,法西斯的强大威慑力早已对法兰克福学派成员的心理产生严重影响。法兰克福学派的大众文化研究呈现出多层次、多维度的关联性,正如霍克海默所指出的:“在今天,每个社会阶层的意识都有可能受到意识形态的限制和侵蚀,不管它在自身所处的环境里可能多么地专注于真理。” (二)日常生活与大众文化研究中的意识形态性 在日常生活领域,意识形态通过雅与俗之间的转变来实现自身统治的需要。日常生活中的意识形态是潜在的,难以察觉的。这种意识形态可能会附着于各种艰深的大众文化理论之上。日常生活中的大众,因其具体的存在环境复杂多样,于是划分、区别成为当务之急。洛文塔尔基于传记的大众文化研究,本雅明基于电影的大众文化论断都指向了一个新的两极:雅与俗。在文化层面,雅与俗是一个渊源有自的二元对立式。它存在于鉴赏主体、鉴赏对象,也存在于鉴赏方式中,藏匿于社会现实的诸多面相背后。大众可以是通俗文化的生产消费主体,也可以是高雅文化的欣赏者与品评者。在社会阶级层面,雅与俗的同义语应该是上层阶级与底层阶级。电影《朗读者》中的汉娜因为是文盲而始终处于被支配、被统治、被压抑、被改造的劣势群体中,而与她相反的是上层阶级的米高,因为掌握了文化控制权而始终处于主导大众的统治阶级群体中。底层希望以受教育的方式寻找一个上层阶级的“爱人”,但阶级之间的对立早就已经割裂所谓的爱情,取而代之的是两者之间的互相改造与隐形对抗。在心理层面上,雅俗之间的划分使主体的自我意识被不断削弱。雅与俗也应该是一种意识形态层面上的区分,并非单纯物质层面的表现,因为雅俗之间的分明界限让执守雅俗文化二元对立的创造和接受主体产生相异的心理反应。“在电影院中,观众个人的批判态度和欣赏态度已融为一体。这里,关键之处在于,没有什么地方比得上在电影院中那样,个人的反应从一开始就以他置身其中的群众化反应为前提。” 四、总结 日常生活已然成为一个分析意识形态存在的理论视角,而且也是马克思和霍克海默都曾经强调过的视角。所以,超越意识形态的存在,跳出意识形态的干扰,正如齐泽克曾言,通过找出马克思对于商品分析和拉康对于“镜像”的研究,是为了反观生活中意识形态的植入,唤醒被蒙蔽的自我,让主体认识到被意识形态束缚这一现实,从而反抗意识形态的询唤。 作者:黄雅婷 单位:华中师范大学文学院 文化研究论文:少数民族武术文化研究论文 一、少数民族武术文化研究概述 目前有关少数民族武术文化的研究,主要集中于对其起源和文化特征的探讨。就起源来说,多数人认为少数民族武术起源于战争和原始狩猎活动;也有学者提出少数民族武术与其传统文化关系紧密。关于少数民族武术文化特征的探讨,主要体现为民族性地域性强、宗教信仰浓烈等方面,例如李德祥《中国哈尼族武术文化初探》(1994)、张延庆《从少数民族传统武术生存的社会文化背景管窥其内在特点和形式体现》(2006)、邓以华《少数民族风俗习惯与武术研究》(2011)等文章,都从某个侧面对少数民族武术文化特征进行了有益的探讨。总体来看,相关研究主题还比较局限,只是触及了少数民族武术文化之冰山一角,缺少对少数民族武术文化的起源、发展、流变、传承、文化内涵、文化特征、文化生态及其文化空间等作深入的系统性的研究。 二、少数民族武术文化研究构想 (一)从文化发生学的视角解析少数民族武术的发展脉络 研究少数民族武术首先必须廓清少数民族武术的源与流,对其发生与发展的脉络有一个总体的把握与掌控,这样才能高屋建瓴,使研究更具逻辑性和条理性。从文化发生学的角度来看,少数民族武术的起源呈现出多元化的特点,一般来说,战争是武术的温床,而原始舞蹈则成为少数民族武术产生的催化剂。具体而论,诸如原始狩猎、部族战争、生产实践、模仿巫术以及原始舞蹈等都可成为少数民族武术发生的源头。同时又由于各民族的历史文化背景不尽相同,决定了孕育于其中的武术文化的产生亦表现出较大的差异性,这就要求研究者洞悉少数民族的历史和文化传统,从而能够对少数民族武术文化的发生做出客观真实的判定,任何人云亦云或者主观臆造的做法都是有失偏颇的。研究少数民族武术文化的发展,则要注意梳理少数民族历史上与武术相关的典型历史事件,因为这些都是促进少数民族武术发展流变的重要因素,往往决定着武术的发展走向。例如对土家族武术文化的发展历程来说,东南抗倭战争就是一个重要的历史事件,对土家族武术的发展影响深远。 据相关史料记载,明嘉靖年间,东南沿海倭寇为患,而当时的明王朝军队武备松弛、军心涣散,战斗力极其衰弱,时任浙江巡抚御史的胡宗宪认为:“短兵相接,倭贼甚精,近能治者,惟湖广兵之镰钩枪弩之技”,必须动永、保二宣抚(慰)司精兵,于是湘西永顺、保靖以及鄂西容美土家族土兵乃奉朝廷征调开赴苏浙沿海抗击倭寇,他们在抗倭战争中屡战屡捷,以其独有的镰钩枪弩武技和作战阵法使得倭寇闻风丧胆,成就了“东南第一功”的传奇。后来戚继光在土兵阵法的基础上创立了鸳鸯阵法,魏源在《圣武记》中即指出:“谭伦、戚继光之鸳鸯阵法,即土兵阵法。”在中华民族的历史上书写了光辉的一页,同时也为土家族的武术文化添上了浓墨重彩的一笔。而对回族武术史的研究则应该以其民族的形成为主线,从其民族的迁徙历程以及后来明王朝对回族人民的残酷压榨和回族人民的反抗斗争等史实,来阐释回族武术文化的发生、传承、发展和演变的脉络。 (二)以文化三层次理论梳理少数民族武术文化内容 少数民族武术文化是指少数民族历史上以及少数民族集中聚居区所存在和发生的一切与武术相关的精神或物质产品的总和。为了体现出研究的条理性,我们可以借用文化三层次理论,将少数民族武术文化内容概括为物器技术文化、制度习俗文化和心理价值文化三大类。具体而论,物器技术文化包括少数民族所创造的各种武术套路、武术器械、练功方法、练功器具、岩画遗迹、武术著作、武术人物等主体武术文化,以及图腾信仰、神话传说、宗教巫傩、丧葬习俗、传统舞蹈、节日庆典等民俗文化中的相关武术文化;制度习俗文化主要包括少数民族武术的结社组织、规章制度、教授方法、传承方式、武德礼仪、比武方式等内容;心理价值文化则主要指少数民族武术文化所反映出的民族性格和心理情感等内容,包括民族的自强不息、坚韧顽强、崇武尚勇、忠贞爱国等优秀品德。由此可见,少数民族武术文化内容多姿多彩、内涵丰富,既有抽象的文化又有具体的文化;既有显性的文化又有隐性的文化;既有表层的文化又有深层的文化,这就要求我们对少数民族武术文化的研究,不能仅限于表层的挖掘、整理某一拳械技术,而应该透过现象寻求本质,进行对深层的文化内涵的探析,不仅要研究少数民族本体武术文化,还应深入探究少数民族相关武术文化,重视对少数民族传统文化中所蕴含的武术文化现象的研究,要透过武术文化现象能够看到其民族的优秀品质。 (三)从民族性格与地域文化两个层面提炼少数民族武术文化特征 少数民族武术是在少数民族独特的民族文化背景中氤氲而成的,带有本民族文化基因的印迹,同时少数民族武术又是在一定的地域环境中形成的,其本身又不可避免地受到特定地域社会文化生态的影响。由此而论,少数民族武术的文化特征带有明显的双重性,即民族性格特征和地域文化特征。 1.少数民族武术的民族性格特征 一个民族的民族文化性格是由其历史文化长期积淀而成的,例如北方的蒙古族、满族等少数民族历史上由于长期过着游牧生活,迁徙不定,逐水草而居,其生活大多离不开草原和骏马,从而决定了北方少数民族所具有的独特民族文化性格,“那就是慷慨悲歌、豪气任侠,存在着一种浓厚的尚武遗风”。北方民族的武术多表现为工架舒展、放长击远、豪迈奔放的技术风格。而南方少数民族诸如傣、瑶、苗、哈尼、纳西、傈僳、土家等民族,由于长期生活于丘陵、山地之间,地势复杂,交通不便,过着自给自足的小农经济生活。因而南方少数民族的武术多注重防守动作,讲究防中带攻,动作紧凑是其特色。以苗族武术为例,苗族武术的历史与苗族的历史是紧密相连的,而苗族的历史从某种程度来说既是一部迁徙史,同时也是一部敢于反抗斗争的英雄史。在历史上苗族被称为“苗蛮”,一直摆脱不了被强盛部族或封建王朝讨伐与征剿的厄运。苗族在长期的反抗斗争中逐渐养成了机智灵活、坚韧顽强的民族性格,由此形成了苗族武术以防守为主,防中带攻的技术特色,其技术讲求“三十六攻、七十二防”与“两防一攻三变五合”之技巧,充分反映了苗族人民安身立命的心理特征。由此可见,南方民族武术与北方民族武术所体现出的民族性格特征是大相异趣的。 2.少数民族武术的地域文化特征 我国地大物博、疆域辽阔,各地地理环境、气候水土不尽相同,北方广袤的草原大漠不同于南方的丘陵高山,西南喀斯特地貌迥异于江南的水网田埂。地域环境的差异性决定了地域文化的多样性,而少数民族武术又是在特定的地域环境中产生并发展起来的,这就决定了各地少数民族武术文化特征的多样性和丰富性。“南拳北腿”、“东枪西棍”、“拳兴于齐”、“剑起吴越”,这些拳谚本身就充分体现出生态地理环境的差异性。历史上北方游牧民族长期生活于草原大漠,地势开阔,一马平川,作为马背上的民族,决定了其武术以骑射著称。而西南少数民族长期生活在沟壑纵横、草茂林密的山区,野草、杂石处处掣肘,其武术则突出地表现出山地民族以短兵格斗为主的特征。由于地势的险要,习武者要在狭路、险峰、绝壁之处克敌制胜,故其武术只可能表现为动作紧凑、灵巧快速的特点,体现出“拳打卧牛之地”的特色。例如土家族武术多贴身短打、动作迅疾,一般起腿不过腰。苗族武术注重桩功、拳型紧凑、动作严密。而“拉祜族、布朗族的武术,不管是拳、棍,还是刀术,咫尺之内便可完成整体动作,是适应山地丛林狭隘环境格斗的拳种,”体现出鲜明的地域性特征。此外,少数民族武术在其发展演变过程中,又不可避免地受到地域人文环境的影响。“百里异习、千里殊俗”,各地少数民族在生活习惯、节日礼俗、思想意识、宗教信仰等传统文化方面表现出较大的差异性,从而导致少数民族武术文化特征的多样性。例如土家族先民以狩猎为生,土家族地区“现今广为流传的‘十二埋伏拳’,就是由设卡捕猎的狩猎技术演变而来的一套古老拳术”。云南傣族“泼水刘尧峰蔡仲林:少数民族武术文化研究探微节”上表演的孔雀拳,彝族“火把节”、藏族“望果节”上的武术表演等,则带有浓郁的节日文化特色。又如西南少数民族武术多带有较为浓厚的宗教色彩,“巫”、“舞”、“傩”往往是其武术文化的外在表现形式。 (四)遵循技术反映文化的原则进行少数民族武术个案研究 个案研究法即“麻雀解剖法”,它是现代社会科学研究中比较成熟的一种研究方法。研究少数民族武术文化同样需要选取典型拳械进行实证性的个案剖析。因为典型拳械是在本民族长期历史文化浸润下产生并成长起来的,带有浓厚的民族文化基因的印迹,通过对典型拳械的研究,可以透视该民族武术文化的共性特征,从而更加深入地了解该民族的武术文化及其传统文化。我国少数民族众多,但由于各民族社会历史文化背景不尽相同,其武术文化也表现出一定的差异性。某些民族武术文化宏富,典型拳械较多,例如由回族人所创编的查拳、弹腿、八极拳、劈挂拳、心意六合拳等都是享誉海内外的优秀拳种,而某些民族独自创编的典型拳械则相对较少。因此,在典型拳械的选取上可以是本民族土生土长并有一定影响力的传统拳械,同时也可以选择从外面流入本民族并已发生文化交融且受众较广的拳械为个案。对少数民族典型拳械的个案研究不能只仅仅停留于表层的技术层面的探讨,而应该通过对技术的分析从而窥探其文化的内涵,分析其文化现象的成因。例如张延庆等在对回族武术研究中,通过对“汤瓶七式”的研究即认为回族武术大都带有浓厚的宗教情结。而当我们在研究土家族武术时,通过对土家族武术中有关“虎”的拳械套路、动作名称、拳术口诀、技术风格的探讨,即可窥见其民族有着浓厚的白虎崇拜文化,“白虎”作为土家族的图腾信仰,在其武术文化中同样打下了深深的烙印。 三、结束语 少数民族武术是在频繁的迁徙与战争、严酷的生存环境以及独特民族性格中氤氲而成的类出于群的一种文化事象,它是我国武术文化不可分割的一个重要组成部分。由于各少数民族所经历的社会历史文化背景不尽相同,其武术文化必然会体现出不同的特色。因此,对少数民族武术文化的研究必须将其置身于该民族特定的文化空间场域之内,唯有这样才能真正通过武术这一载体映射出该民族的文化特色。 作者:刘尧峰 蔡仲林 单位:上海体育学院武术学院 湖北民族学院科技学院 湖北大学体育学院 文化研究论文:农民合作社文化研究论文 一、研究背景 在乡村的社会、文化、经济情境中,农民专业合作社如何实现对以家户为独立经济单位的农户的组织?组织人类学的研究传统为解答这个问题提供了理论视角。20世纪20年代,管理学和人类学中经典的霍桑实验打开了人类学研究现代组织的大门。霍桑实验是典型的实验室式研究,参与实验的人类学家沃纳,把人类学乡土社会研究的特点带入了对工业社会的研究。将工厂作为一个封闭社会系统,对系统中的人际关系进行考察,进而发现了正式组织中存在着非正式组织,影响了整个正规组织的运作。⑤到了60年代,曼彻斯特人类学学派的工厂研究对人类学的组织研究提出了不同的启示。该学派认为,工厂并非封闭的社会系统,而与更大的社会情境相关联。⑥随着学科的发展和对文化概念理解的加深,尤其是将文化视为意义生产过程和无边界的开放体系的所谓“新文化观”的出现,组织人类学提出了“文化作为根隐喻”的视角,将研究者的注意力从“组织实现了什么以及如何更有效地实现”转向了“组织如何实现以及被组织意味着什么”。①组织因而“不再是一个封闭的实体,而是一个开放的、变动的文化体系,一个意义协商和意义赋予的过程”。②组织人类学的这一研究视角,一方面强调研究者应当关注组织中的文化因素,另一方面,它也强调组织处于其中并与之相关联的情境对于组织自身所具有的重要性,因为文化是有场景性的。作为一种源于西方的现代经济组织,农民专业合作社在被引入中国之后,其实现和运转必然无法脱离作为其基础的乡土中国情境。当代人类学所关注的是,通过经验研究和田野调查方法,在社会新的经济行为所创造出的新的分类系统中,社会精英、公共政策在其中是如何起到影响作用的,③以及传统熟人社会关系在新的体制中,如何展示其作为文化的组织韧性,以思考田野民族志作品如何能够达到最佳的效果。 二、祥龙合作社概况 祥龙合作社成立于2009年8月,采用了中国农民专业合作社中较流行的“公司+合作社+基地+农户”的运作模式,建立了从农户生产、基地支持到城市销售的完整产供销链条。该合作社共有社员户47户,社员来源覆盖了金沙江沿岸的4个行政村。加入合作社,显著地增加了入社农户的家庭收入。由于当地长期以烤烟业为支柱产业,对大部分社员家庭来说,入社进行生猪养殖是对家庭收入的有效补充。其中,对于4户青年家庭成员离家进城工作的空巢社员家庭(老龄化家庭)来说,对劳动力要求较低的规模化生猪养殖,取代了劳动繁重的烤烟种植成为他们的主要经济来源。此外,该合作社也在一定程度上促进了当地生猪养殖的规模化和现代化,以及优质品种的推广。祥龙合作社有一定特殊性。首先,与政府主导式的农民专业合作社不同,该合作社由民间独立发起和出资。其次,该地区农民经济合作组织并不发达,祥龙合作社是该乡第一个此类组织。因此,合作社在发展前期步履维艰,发展极其缓慢。2009年8月合作社成立至2011年12月,是祥龙合作社的缓慢发展期,期间共有25户社员先后入社,占合作社社员户总数的53%。此时期,大部分当地农民普遍对合作养殖能否带来利润持怀疑态度。用管理者的话说:“当时没有太多人入社,大部分的人都在观望。”⑤该时期不少社员的入社行为表现为非主动性,他们对自身入社行为的描述中频繁地提及,被“劝说”而入社的过程。进入2012年后,合作社的社员呈现出快速增长的趋势,截至2012年6月,仅半年就有22户新社员,占合作社社员总数的47%。在调查中,新进社员在谈到入社理由时的典型叙述是:“张家两兄弟家(早期社员户)去年卖猪挣了很多钱,听说一头能得近千元的利!”这个数字远高于当年当地的平均利润水平。对高额利润的追求,成为该阶段农民申请入社的最大驱动力,社员自主入社现象凸显。此外,除去“劝说”和高额利润的刺激,社员入社行为还有如下三点特征:1亲缘入社,部分社员与合作社管理者有较近的亲属关系。2业缘入社,该地区青壮年多在村落附近寻找短期或长期的工作机会,一批与合作社有雇佣关系的村民发展为早期社员。3社员家庭收入多样化,这些家庭有如下特点:家中有至少一位青壮年劳动力,通常为男性,常在家庭农业生产之外,还通过在当地工作的方式来增加家庭收入,在工作上与合作社多有接触。 三、祥龙合作社组织和运作的文化逻辑 以过程的视角在当地的社会、文化、经济情境中,可以看到该合作社的成立和发展在很大程度上受到当地原有文化和社会结构的影响,并且这种影响深远而显著,主要表现在以下三个方面。 (一)地方精英影响 20世纪90年代,对中国清末和民国时期的地方精英研究出现了转向,从对士绅阶层静态研究的关注,转向了对地方情境下地方精英及其能动性的关注。现在看来,这个得之于对清末和民国时期的研究关注点对于当前中国农村地方精英的研究亦深有启发。周锡瑞与兰金对地方精英做出如下定义:地方精英是指在地方舞台上行使支配的任何个人或家庭。①兰金等人在给出地方精英定义的同时也指明了研究的视角,在舞台———即地方情境中关注地方精英。这种研究视角能够带来一种关注于结构、过程和情境之间相互作用的人类学洞察。②据此定义,在祥龙合作社的发展过程中,有两位关键地方精英———何耀和李尚智———在合作社的成立与发展中起到了至关重要的作用。他们的贡献是多方面的:他们是合作社的主要发起人、优秀管理者,向合作社投入和引入了大量的资金,获得政府支持,在经营管理方面有杰出表现并深得社员信赖。两位地方精英对社员的组织主要通过亲缘关系和业缘关系两条线索起作用。 1.亲缘影响———以何耀对合作社的影响为例 亲属网络对祥龙养殖专业合作社组织社员有显著的积极影响。部分社员与优秀管理者之间的近亲属关系,是促使他们入社的直接原因,在访谈中这种亲属关系被频繁提及并强调。以优秀管理者何耀为例,包括他与父母和兄弟夫妻同住的扩大家庭、其父母的兄弟姐妹家庭以及其妻子姐妹的家庭,共有7户分别位于4个不同社区的近亲属家庭,在他的直接影响下先后入社。与此相对,另一些社员虽然也与何耀有亲属关系,但都属于较远的亲属等级,并且在谈论自身的入社行为时,并不强调他们与何耀之间的亲属关系,认为这种关系并没有影响他们的入社行为。案例1:王新华是何耀母亲的兄弟,在入社之前家庭主要的经济收入依靠种田,尤其是烤烟种植。儿子因工作长期逗留外地,只有老两口留守家中。因家位于河谷地带,全年气温偏高,尤其是适合烤烟种植的5~9月。烤烟种植的全程,对劳动力的数量和劳动量都有很高的要求,二人碍于年纪,烤烟种植变得越来越难以承受。合作社成立不久,何耀便来到家中劝说他们入社:一来养猪对于二老来说更轻松,不用顶着太阳,也不用在雨天下地,在屋檐下就能做;二来何耀向他们保证加入合作社养猪一定能够有好的回报。认真考虑了亲侄子的劝说,王新华很快就决定入社。L乡各自然村多为杂姓村,纳西、汉、壮、傈僳、苗、藏、白等多民族杂居,其中纳西族占总人口的80%以上。当地在历史上属于纳西族控制地区,其他民族逐步迁入或逐渐融入当地的纳西族村落,或建立新村落,由此形成了以纳西族为主,多民族杂居为特征的居住格局。当地以纳西语为通用语言,村内外不同民族、家族之间可通婚。借由通婚形成的亲属网络,通过不计距离和等级的亲属追溯,可以将L乡的大小村落联系起来。由此,当地各社区内部、社区之间形成了较为稳固但也非常复杂的亲属网络。当地村民在日常生活中强调这种亲属认同,在相互闲聊或谈及对方的情况下,均出于敬意和亲近,以亲属称谓来直接指称特定亲属,无论远近亲。祥龙合作社的社员来自于L乡4个行政村下至少7个社区,该合作社对社员户的组织,跨越了社区和行政村的界限。相对来说,当地鲜少有这种跨越社区或行政村界线的经济组织,祥龙合作社对农户的组织依靠了地方精英在当地的亲属关系网络实现了这种跨越。 2.业缘影响———以李尚智对合作社的影响为例 当地青壮年外出务工率较低,一般在当地寻找短期或长期的工作机会,以作为对家庭经济收入的重要补充。在当地原有的雇佣关系以及合作社成立后的雇佣关系的影响下,入社的社员共有17户,约占合作社社员总数的36%。在合作社成立之前,合作社主要管理者李尚智在当地经营一砂场,雇佣了许多当地的青壮年。李尚智后成为合作社的管理者之一,不少为他工作的村民经他动员后陆续加入了合作社当地原有的雇佣关系,为发展新的社员提供了便利的信息渠道,经由地方精英的劝说,使原有雇佣关系成为动员村民入社的重要途径之一。由此合作社优秀管理者,即地方精英与社员之间的产生了新的经济合作关系,不仅叠加在原有的雇佣关系上,也与作为雇佣关系基础的亲属关系或熟人关系相叠加,加深了双方的联系,并形成一种更为牢固的关系。 (二)亲属小团体 亲属关系对该合作社组织社员的影响并不止于地方精英与社员之间,当地农民的入社行为中,还存在着亲属间的相互影响和带动。社员中可以看到有这样的社员小团体———几位社员经由兄弟姐妹关系、姻亲关系、表亲或堂亲关系联系在一起,并且这样的联系影响了他们的入社行为。合作社中至少有四个这样的小团体,涉及家庭共13户,占社员总数的277%。这些社员户在经济上相互独立,互不干涉对方家庭经济,但是在关于加入合作社的经济决策上,有共享信息和资源并互相影响的现象。亲属小团体内部除了在经济决策上的相互影响外,在各家新建标准猪舍的过程中,还普遍存在着换工互助的现象。 (三)口头协议与乡村约束 《生猪养殖协议》是一份由祥龙合作社拟订,在合作社和社员之间签订,用以确定社员身份以及明确双方权利义务,对双方具有约束力的文书。社员与合作社之间正式合作关系,经由协议的签订而成立。在调查中发现,仅有2011年之前的社员与合作社签订过纸质协议。这批社员能够清楚陈述协议中所规定的双方的权力与义务。2011年之后,社员不再与合作社签订协议,口头协议取代了纸质的协议。口头协议多在社员向合作社管理者提出入社申请,并获得同意的语境中达成,双方的权力与义务也在这个过程中以商谈的形式明确。在合作社管理者与社员看来,合作社与社员之间的权利义务和互相约束,并不依赖于双方是否签订了具有法律约束力的正式协议。合作社与社员间的相互约束,更多地依赖于乡土的人际关系和乡村舆论的信息传播,是否签订正式的协议,并不影响这种源自文化的约束力。这些串联乡村社会的人际关系,是社员对合作社、合作社管理者产生信任的基础。身处这些关系另一端的合作社管理者,也因这些关系而自觉地对社员应负有的责任,因为“乡土社会的信用并不是对契约的重视,而是发生于对一种行为的规矩熟悉到不假思索时的可靠性”。①显然,这里的亲属关系和熟人社会所拥有的高度信任,依然凌驾于现代企业的契约形式之上,尽管不是永远的。 四、讨论:精英控制还是平等民主? 成员地位平等,实行民主管理是农民专业合作社的基本原则之一。②但这是一个理想状态,假设加入农民专业合作社的农民,普遍能够认清目前的市场状况、有管理合作社的能力、具有相应的经济实力,并且能够做出商业理性的判断,才可能在合作社的社员间实现现代公司基本制度,呈现平等地位,出现“去亲缘”民主管理。然而,农民专业合作社在我国广大农村地区的实际运作,则呈现出另一局面。对我国现阶段农民专业合作社的不少经验研究都表明,当下的农村精英在农民专业合作社中的主导地位,具有重要性和普遍性。例如,黄胜忠认为,在农民专业合作社的形成上,这种地方精英/强者主导是必由之路。③这种精英领头人的现象实际上是事出有因。目前大概有以下几种解释。任大鹏等人发现,优秀成员在订立合作社的基本制度以及日常管理决策中拥有突出的影响力,他们的经济实力和融资能力,在合作社的运作中甚至起到不可替代的作用。④李佳与郑晔的研究指出,农民合作的制度创新,是需求者在制度稀缺环境下的自主选择,由此路径产生的合作经济组织存在制度供给不足问题,在此背景下,乡村精英的社会资本对正式制度供给起到了替代作用,同时,农村合作经济组织的良好运转,较大程度上仰赖于乡村精英的社会资本。 郭东红等则从当前我国农民中普遍存在的文化水平低、注重自身利益的局面出发,认为农民专业合作社的创建需要强有力的乡村精英领导。②对农民专业合作社中精英主导现象,可以有另一种人类学的解释。从前的部落社会都是头人主事的“大人物”的社会,即使农业社会,也仅仅是农业制度将亲属群体和熟人社会推至更大的社会网络。从家长到宗族领袖,从知识与阅历丰富的社会精英到各种权力人物,都有可能成为传统熟人社会内外的“大人物”。“大人物”也是指地区政治组织的管理者,是地区性事务的重要管理者,③或实际上的权势者。现代区域社会的研究还认为,“大人物”权力的来源有二:其一,来自于“大人物”的个人努力;其二,来自于“大人物”社会网络中的交换。④然而在东亚社会,晚近以来一直是以现代工业制度原理强力侵入传统亲属农业社会,因此所谓民主管理和“类家族主义”(无论是“慈父”还是“严父”)、呈现远近亲疏的“亲属忠诚”的文化惯习之间,难以获得不同原理实践过程中的整合状态。在东亚,新型的农民专业合作组织在地方的发展通常不会一帆风顺。这些阻力存在于以下三方面:1地方原有的小农经济结构阻碍农民对新型经济组织的接受;2加入合作社对农民提出相对原有农业结构更高的经济要求;3农民无力把握小农户与大市场之间的关系,市场波动也给他们带来了更多的不安和不信任。为此,作为“大人物”的地方精英出现了,就像民国二三十年曾经出现的农民精英大人物“东林”⑤那样,突破了熟人社会领地的束缚那样,祥龙合作社的精英借助自身与农户之间的亲属关系,先后建立了亲密的雇佣关系,以突破合作社成员发展的困境。由于他们在出资、管理能力、市场信息,以及对地方社会的影响力等方面的超凡优势,使他们在合作社的组织和运作过程中逐渐从社员中获得权威。不仅如此,地方精英对合作社的有效管理以及对社员经济效益的保证,反过来也加强了社员对他们的认同和尊敬。 在地方精英主动运用自身资本的过程中,以及在促成城—乡、小农户—大市场的连接的过程中,他们的权威得以建立和加强。这些有形或无形的资本,使他们具有人类学讨论中“大人物”新的表现特征,成为地方农村经济合作组织中一个文化上的组织整合案例。显然这个合作社的成功,在于地方精英“大人物”智慧地将新合作社经营原理和传统熟人社会的亲属关系原理整合在一起。更进一步,这种地方精英与一般社员之间经济合作关系,还涉及更为复杂的文化局面,似乎合作社地方精英与一般社员之间,形成了一种新型的“经济上的庇护关系”。庇护关系原本是一种,在传统乡村社会或部落社会观察到的,建立在双方诸种地位不平等状态的交换关系,这种关系实际也存在于现代社会中。⑥在传统中国乡村社会的研究中,有学者对这种特殊的交换关系做出过详细讨论。例如针对清末国家政权—乡村大众的二元关系中存在的“保护型经纪”,或可称为“保护人”的角色,这是一种掮客或中间人型的角色,对上帮助国家征收税款,对下保护地方农民免受掠夺性经纪的剥夺。⑦而当今的精英在合作社的发展中也扮演了类似的“经济保护人”的角色,但是与从前的国家政权—乡村大众的二元结构不同,这种庇护关系是在大市场—小农户的二元框架下起作用。在市场经济的背景下,地方精英一方面在农村促进农民生产的规模化、市场化和现代化;另一方面凭借自身的经营管理能力和对市场信息的掌握,通过正确的市场决策,来保护相对脆弱的农民家庭免受或少受由市场波动带来的经济损失,保证自身和农户的收益。同时,地方精英与社员之间的关系不仅仅是经济合作,二者的经济合作关系中还叠加了乡村社会的亲属关系、熟人关系,以及在此基础上衍生出的其他关系———例如新的雇佣关系。可以说,在如今的祥龙合作社,传统亲属—熟人社会的原理尚可使用,但新的现代合作社企业制度原理也卷入其间,地方精英大人物巧妙地交叉整合,凸显了双方新的经济庇护关系的本质,仍然在很大程度上是文化的力量。 作者:和柳 庄孔韶 单位:中国人民大学人类学研究所 浙江大学人类学研究所 文化研究论文:电子监控视觉文化研究论文 一、视觉文化:眼睛背后的文化联系 匈牙利电影美学家贝拉•巴拉兹在20世纪初期提出了“视觉文化”的概念,随后海德格尔也有一句著名的论断,“世界被把握为图像”,他们所描绘的时代正处在现在进行时!如前文所述,没有一个时代像我们如今这样,眼球是如此忙碌,世界被建构成为观看的时代,一段感人至深的文字远没有一幅刺激眼球的图片来得更有传播效果。传播媒介也从源头制作和传递着视觉的信息,视觉快感、视觉冲击、窥视欲使得我们的眼光变得越来越挑剔。对于视觉文化的传统研究主要有两种:一种是从传播学的角度入手,分析被观看的对象、观看的原因、分析观看的形式,以及观看后产生的效果;第二种是对于各种视觉文本的研究,譬如绘画、雕塑、摄影、视频等,分析每一种视觉表象背后的含蓄所指,并对它们进行解码。然而笔者认为以上所描述的只是浅显意义上的视觉文化,视觉文化不是孤立的文化研究,更深层次的在于广泛的社会联系,是社会所建构体系的融合。在这里笔者更加认同美国学者米歇尔•福柯关于视觉文化的学科研究模型,他将视觉文化的研究归结于三个关键词:“符号、身体、世界”。福柯在美国芝加哥大学曾经开设过一门有关视觉文化的研究课程,他对于视觉文化研究的总体思路在于,“大学科背景”以及“去学科性”,也即视觉文化的研究不要仅仅局限于自身,更多的是拥有宽广的学术视野。学术界也有许多根植于福柯所建构的模式研究———“泛视觉文化”的研究范式,譬如视觉文化与地区、性别、权力、话语等的隐喻与转向的问题研究。视觉文化的这种没有边界的研究正是体现了英国学者雷蒙德•威廉斯对于文化的定义概括,文化是作为一种发展中的文化而存在的。 二、人眼观看的延伸 随着后工业社会和后现代社会的到来,经济活动的运行和社会分工的精细化将城市分割成大大小小的区域空间,大致上可以分成公共空间领域和私人空间领域。在公共空间领域不难发现,随处安装着电子监控设备,比如早期就投入应用的,街道十字路口安装的“电子监控设备”,人们很形象的将其称为“电子眼”,它充当着“电子警察”的作用,监测着车辆的行驶过程,捕捉车辆的违章视频信息,预防司机的不文明驾驶行为。 (一)电子监控设备的追溯 空间监控设备被俗称为“电子眼”或“视频监控系统”“闭路电视监控系统”“电子警察”“空中之眼”等。空间监控系统的历史可以追溯至上个世纪40年代的西方,最早作用于军事安全和防备,后应用于监测交通情况,了解高速公路及桥梁使用情况。在英国,监控系统被称为闭路电视,是指“利用摄像头将画面信息传递至特定区域内监视器的一种监视系统。”在我国,大规模使用监控系统是从上个世纪90年代中期开始的。 (二)电子眼是人眼的延伸 人们获得信息的主要方式是通过“观看”,从传播学家对于受众的研究中可见端倪,大众传媒的接受者不在于被动地“观看”媒介获取信息,而是在主动地“观看”寻找自己需要的信息。换句话说,大众传媒的接受者对于信息是有选择和筛选的。大众传媒根据观众的选择需求反馈,投其所好制作信息内容。人们的视线在观看时,要受到社会文化认知和自身的素养需求相制约。故现实主义美学传统中指出“摄像机不会撒谎,可撒谎的人在摆放摄像机”,不同的是,电子眼不会选择要记录什么,规避什么,而是忠实地“目不转睛”的记录着发生的一切。 前文提及人的眼睛,由此联想到前苏联的电影蒙太奇学派理论家维尔托夫,他提出了电影的摄像机应该像人的眼睛一样去客观记录生活实景。在这里,监控设备的安装犹如维尔托夫提到的“眼睛观”一样,像人的眼睛一样在“注视着”人们的动机和行为。麦克卢汉曾经说过,“媒介即人的延伸。”意为大众传媒使人的感觉能力得到拓展。“电子眼”类似麦克卢汉提及的大众传媒的延伸力,它延伸了人眼所能注视到的限度,弥补了人眼观看的时间和空间的限制,人们运用技术的力量缩小了人为监控的空间大小,而又无限制延长了对该空间监管的时间长度。 三、视觉文化隐藏下的权力生产 (一)“观看者”遮蔽下的权力 福柯用观看的目光来揭示隐藏在视觉文化下的权力运作模式。他在《规训与惩罚》中提到了18世纪对于罪犯的处罚形式,一种是在众目睽睽之下的对于身体的血腥镇压和暴力执法的仪式景观,用来震慑震撼在场的普通大众,来规范他们的行为,达到社会秩序的合理稳定。另一种处罚的方式融汇于英国学者边沁对于环形监狱的设计理念中,在环形建筑的中心位置设置瞭望塔,而建筑的四周被监狱的牢房所包围,瞭望塔中有遮盖物遮蔽,四周的牢房则被分割成为各个单间,面向瞭望塔的一端和面向外面的一端均有一扇窗户,这样的一种环形建筑被福柯成为“视觉机器”。通过这样的设计使得罪犯的一举一动均处在“阳光之下”,没有一丝的黑暗角落可以遮蔽他们,瞭望塔中的人可以通过面向瞭望塔的一扇窗户对于罪犯进行监督。牢房被制造成为各个单间也很巧妙的隔绝了罪犯之间的交流,即便是一个最普通的眼神交流,使得他们在心理上孤独无援。福柯解释道,由于瞭望者和罪犯所处位置的不同,造成了权力的极为隐蔽的不平等。 在瞭望塔中的监视者,由于有遮盖物的遮蔽,可以随时随地地监视四周各个牢房,关注他们的一举一动,处在四周各个牢房的罪犯显然不会知晓谁在对他们进行监视,何时他们在被监视着,或者他们到底有没有被监视着。很显然的是即便瞭望塔中没有人或者这个人此时并没有监视罪犯,处在四周各个牢房中的罪犯也不敢轻举妄动。瞭望塔中的监视者由于有遮蔽物这层外衣,得到了一个在明处一个在暗处这样的权力的不对等。纵观如今的社会生活,我们处于无所不在的电子监控设备所编织的蜘蛛网之中,原来在安保森严的高级写字楼、高级住宅区才会安装的电子监控设备,已然遍布于城市生活的大街小巷。将电子监控设备等同与福柯所描述的环形监狱也不为过,电子监控设备的实质也是一种“全景敞视主义”下的“视觉机器”。电子监控设备背后的那双眼睛正是在监控设备这样的技术遮蔽物之后,来注视着过往人们的一举一动。人们不知道机器的背后会不会有那双眼睛,以及那双眼睛是否每时每刻都在注视着,人们总是信以为真的相信机器的背后总是有那双眼睛在窥视着,即便这样也会不自觉地规范着人们在公共场合的行为秩序。 (二)“被看者”的自我监督 笔者依稀记得加拿大学者大卫•莱昂曾指出,参与现代社会生活的实质就是生活在电子眼之下。可见如今的生活谁都不能免监。随着技术的发展,高清监控视频画面、360度旋转监控设备的发明,使得福柯所提到的“全景敞视”成为可能。在技术的遮蔽之下,透露出的看与被看之间的权力不对等观念,体现在被观看者身上的是自觉的“遵守”,是源于对身体的观看继而渗透于心的规训,通过个体的遵守达到社会秩序的合理稳定。比如在住宅区的监控设备,总会有标语提示“你已进入电子监控区域”,此时的电子眼取代了人为的监控目光,杜绝了人眼的视觉监控疲劳,延伸了人眼所能观察到的范围,过路的行人也不确定此刻监视器的后面是不是有那么一双眼睛在注视着你,但他会在内心提示自己,并且理性地控制自己的行为,他的这种对于身体的“规训意念”,不是监视器以及后面的那双眼睛所赋予他的,而是他自己给予自己的监控,自己给予自己的一种强有力的注视目光,自己的意念把自身的行为举动规训起来。传统社会中对于人们的规训是建立在众目睽睽之下的血腥暴力的处罚,达到对人们感官的震撼而后规范行为的威慑作用。现如今,是一种更加理性看似合理的内化于灵魂深处的规训作用,通过个体对于自身的自我监督、制约维持社会的秩序。如前文所述,是以一种看不见的“权力的眼睛”的自我注视。“因为现代社会创造了许多关于眼光的规范,确立了许多审美的、科学的、理性的观看原则,这些原则制约着每个人如何去看,也决定了他看到什么,或者说喜欢看什么,对所看之物给予褒贬评价等等。”学者周宪的这段话,充分地概括延伸了隐秘下的权力规训观念。 四、结语 福柯将这种隐蔽在遮盖物之后的眼睛称之为“权力的眼睛”,在日常生活中这种“权力的眼睛”无所不在,渗透在日常生活的方方面面,又如公司办公间里全景敞视式的一览无余,在超市银行中对于顾客的监视等。“由于视觉技术的发展,视线已经从人的肉眼日益转向更加精确、可以记录的视觉技术,从望远镜到监视器,从红外摄像机到数码图像技术等等。”从人的肉眼到机器的眼睛,超越了时空的限制,实现了时间和空间的二维合一,没有视觉疲劳,不用算计报酬。在技术发展的前提之下,幻化成“权力的眼睛”自我规范着。 作者:彭冬卿 单位:陕西师范大学新闻与传播学院 文化研究论文:清代冰上运动文化研究论文 1清代冰上运动器物文化 1.1冰鞋 我国古代东北的女真族和满族都使用过“乌拉滑子”。据学者考证,“乌拉滑子”就是把嵌有滑条的木板缚于乌拉鞋的底下,手持木杖撑动,滑行于冰上的器件,类似于现在的滑冰鞋。到了清代,出现了嵌有冰刀的铁质冰鞋。《燕京岁时记》记载:“冰鞋以铁为之,中有单条缚于鞋上,身起则行,不能暂止,技之巧者,如蜻蜓点水,紫燕穿波,殊可观也。”乾隆帝在其《冰嬉赋》“序”中说:“国俗有冰嬉者,护膝以芾,牢鞋以韦。或底合双齿使齧凌而不踣焉。”有学者认为,《燕京岁时记》所说的“单条”,其实就是“冰刀”,是一种“单冰刀”滑冰鞋;《冰嬉赋序》所说的“双齿”,就是“双冰刀”,类似于今天的“双冰刀”滑冰鞋。《冰嬉赋》“序”中所说的“韦”是指熟皮,“芾”是指用韦制成的护膝。可见,清代滑冰器具不但出现了铁质冰刀,而且还有护膝等防护设备。铁质材料冰鞋的出现,是清代滑冰运动技术提高的重要基础。 1.2狗车 在元代,东北地区从辽阳到奴尔干的一条大干道,冬天曾用一种独特的交通工具—狗车。这种狗车到清代一直在使用。清人杨宾在《柳边纪略》中说,在东北三江汇流地区,有一称作“不剃髮黑金”的部落,“陆行乘舟,或行冰上,驾以狗,御者持木篙立舟上,若水行拦头者然,所谓使犬国也。”这种器具以狗牵引,能载人载物快速行驶于冰上,类似于今天的狗拉雪橇。 1.3爬犁 爬犁,又称扒犁或耙犁,以马、牛等大牲畜为挽力,在冰上雪地均可使用,盛行于东北地区。清人西清《黑龙江外记》里说:“扒犁,国语曰法喇,制如凌床,而不施铁条,屈木为辕,驾二马,行雪上,疾如飞鸟。”是说这种扒犁用马牵挽,用两条翘起的辕木作底,在雪地行驶,速度极快。在尚无大型机械的古代,爬犁在冬季运输物资、人员方面发挥了重要作用。 1.4冰床 冰床,又称拖床、凌床等,是以人力牵引或撑动的冬季冰上运输和娱乐器具。北宋沈括在《梦溪笔谈》较早记载了“凌床”这种器具。明代出现十余个冰床并联,在冰上豪饮壮游的现象。清代出现装有铁条的冰床。《燕京岁时记》记载:“冬至以后,水泽腹坚,则十刹海、护城河、二闸等处皆有冰床。一人拖之,其行甚速。长约五尺,宽约三尺,以木为之,脚有铁条,可坐三四人。”冰床下镶铁条,类似于冰鞋上的冰刀,滑行速度更快。清代皇帝及达官贵人用的冰床,已有豪华的装饰。《榆巢杂识》载:“冬日液池,上御拖床。其制似榻无足,似车无轮,以人挽行冰雪中,至便。有施氈幄及饰以龙凤者。”即清帝所用冰床能防寒保暖,装饰华美,堪称“冰上游艇”。 2清代冰上运动制度文化 制度文化是文化的中层部分,是构成文化的血脉,也是不同文化之间相互区别的主要特征之一。在分析清代冰上运动器物文化之后,以下从制度、形式等方面对清代冰上运动制度文化进行论述。 2.1奇特的国俗 到清代,冰上技艺表演活动被称为“冰嬉”或“冰戏”,并发展成为前所未有的“国俗”,我国古代冰雪运动达到空前的繁荣阶段。该“国俗”最早源于一场明、清战争:清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,驰援努尔哈赤被围困的墨尔根城,长途奔袭获得成功。滑冰技术在大清帝国的形成过程中起了一定作用。努尔哈赤倡导的冰上娱乐活动为清代冰嬉“国俗”的形成起了奠基作用。据《满文老档》记载,天命十年(1625年)正月初二,努尔哈赤在盛京(今沈阳)附近的太子河上举行了一次规模较大的冰上娱乐活动:“汗(努尔哈赤)率众福晋、八旗诸贝勒、福晋、蒙古诸贝勒、福晋、众汉官及官员之妻,至太子河冰上,玩赏踢球之戏。诸贝勒率随侍人等玩球二次之後,汗与众福晋坐於冰之中间,命於二边等距离跑之,先至者赏以金银,头等各二十两,二等各十两。……落後之十八名妇人,未得银,故每人赏银三两。……跑时摔倒於冰上者,汗观之大笑。遂杀牛羊,置席於冰上,筵宴……”从这段史料可以看出:大汗亲自率队,参加人数众多,有男有女;活动内容主要是男子冰上踢球、女子冰上快跑;冰上跑步采取比赛形式,以金银作奖励,按成绩分等发奖,落后者也有赏银;比赛效果良好,“汗观之大笑”;赛后杀牛宰羊,设置宴席,以表庆贺和慰问。该活动与现代的冰上运动会已十分相似。到乾隆一朝,冰嬉正式成为“国俗”。乾隆帝称:“顺时陈国俗,择地试雄观”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》);“国俗有冰嬉之典,……岁于冬至后举行,亲临阅赏”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》原注),冰嬉成为国家的一项庆典活动。从乾隆10年(1754年)起,冰嬉每年举行一次,终乾隆朝几无间断。乾隆退位后,嘉庆继续进行,直至道光,延续近百年。 2.2完备的制度 乾隆时期,冰嬉已经有了十分完备的机构与制度。清代专门设立了冰上运动的统帅机构,叫“冰鞋处”,长官为冰鞋大臣;专门进行冰上训练的兵种,叫“技勇冰鞋营”,隶属“键锐营”(清朝当时的特种部队);士兵叫“冰鞋”,其饷银叫“冰鞋饷”;教练叫“冰鞋教习”。每年校阅期(十、冬、腊、正四个月),冰鞋处从键锐营选拔1600名优秀溜冰者,组成“技勇冰鞋营”,集中训练,届时参加冰嬉表演,接受皇帝校阅。校阅期过后,返回键锐营。“冰鞋处”类似于国家管理机构,“技勇冰鞋营”类似于国家集训队。关于冰嬉的制度,乾隆朝刊定的《皇朝文献通考》作了详细的记载:“冰戏,每岁十月咨取八旗及前锋统领、护军统领等处,每旗照定数各挑选善走冰者二百名,内务府预备冰鞋、行头、弓箭、毬架等项。至冬至后,驾幸瀛台等处,陈设冰嬉及较射天毬等伎。分兵丁为二翼,每翼头目十二名,服红、黄马褂,余俱服红、黄齐肩褂。射毬兵丁一百六十名,幼童四十名,俱服马褂、背小旗,按八旗各色,以次走冰、较射。陈伎毕,恩赏银两,头等三名各赏银十两,二等三名各赏银八两,三等三名各赏银六两,其余兵丁各赏银四两,俱由内务府广储司支给。”由上述文献可以看出清代冰嬉的大体规制:①活动时间:每年十月拣选人员,大约冬至后进行表演;②活动地点:在瀛台(后来还在五龙亭、阐福寺等处);③参加人员:从每旗拣选善于滑冰者200人,总数至少1600人;④器具:包括冰鞋、行头、弓箭、毬架等,由内务府提供;⑤服装:翼的头目穿红、黄两种颜色的马褂,队员穿红、黄两种颜色的齐肩褂;射毬兵丁、幼童均穿马褂,背插小旗;⑥活动形式:主要包括走冰、较射天毬等;⑦奖励:按表现情况给予银两奖励,共分三等奖,每等奖励三名。凡参加的兵丁均有赏赐,奖励和赏赐所需银两,均由内务府支出。可见,清代冰嬉的管理、训练已常态化,所需物资、经费、人员均由国家承担。冰嬉成为一项国家主办、规制健全的大型冰上庆典、竞技活动。 2.3多样的形式 包括宫廷冰嬉在内,清代冰上运动的形式丰富多彩,争奇斗艳,部分形式与现代滑冰运动相似,有的技术与现代滑冰相比有过之无不及。清代冰上运动的形式大体上分为以下六种。 2.3.1抢等 所谓“抢等”,就是比试滑冰的快慢,争夺优等。吴振棫在《养吉斋丛录》中记载:“岁十二月,西苑三海层冰坚冱,于是择令辰,圣驾御冰床临观焉。……始曰‘抢等’。去上御之冰床二三里外,树大纛,众兵咸列。驾既御冰床,鸣一炮礟,树纛处亦鸣一礟应之。于是众兵驰而至御前,侍卫立冰上,‘抢等’者驰近御座,则牵而止之。至有先后,分头等二等,赏各有差。”参赛者穿冰鞋集体竞速,距离约1000-1500米,鸣炮后从起点(“树大纛”处)同时出发,按到达终点(“近御座”处)的先后顺序,分等级予以奖励。这就是我国古代的滑冰比赛,与现代的短道速滑极为相似。 2.3.2抢球 所谓“抢球”,就是两队士兵在冰上互相争抢皮球的游戏。潘荣陛在《帝京岁时纪胜》中记载:“金海冰上作蹙鞠之戏,每队数十人,各有统领,分位而立,以革为毬,掷于空中,俟其将坠,群起而争之,以得者为胜。或此队之人将得,则彼队之人蹴之令远。欢腾驰逐,以便捷勇敢为能。将士用以习武。昔黄帝作蹙鞠之戏以练武,盖取遗意焉。”可以看出,这是一种冰上分队踢球游戏,以“便捷勇敢”为胜,目的是“用以习武”。这种冰上“蹙鞠之戏”来源于清朝入关前的“踢形头”游戏,是我国古代蹴鞠在冰上的新发展。 2.3.3转龙射球 “转龙射球”是在冰上集体编队滑行时进行射箭表演的一种活动。《清朝野史大观》记载:“又继以转龙射球,走队时按八旗之色,以一人执小旗前导,二人执弓矢随于后。凡执旗者一二百人,执弓矢者倍之。盘旋曲折行冰上,远望之蜿蜒如龙。将近御座处设旌门,上悬一球,曰天球,下悬一球,曰地球。转龙之队疾趋至,一射天球,一射地球,中者赏。复折而出,由原路盘曲而归其队。其最后执旗者一幼童,若以为龙尾也。”从“盘旋曲折”“蜿蜒如龙”“一射天球”“按等行赏”等用词可以看出,这是一种集冰上滑行、队形变换、射箭比赛为一体的运动形式,是清代人冰上运动的又一大创造。 2.3.4摆山子 “摆山子”即集体进行的走队形、摆字表演,类似于今天的团体操。近人晋卿描写了“摆山子”:“御座前冰鞋大臣命旗一挥,响炮一鸣,则此两排百名‘冰鞋’,各循花纹内两线之隙地,沿径滑驰,一人左转,两队皆左转,一个向前翻身,两队皆翻身,伸腿张臂。五色战裙,上下掀腾,风驰电转,朱缨貂尾,左右荡摇。钢条所至,冰层刺刺作响,各个足下之威武铃,万事锵和,尤为奇观也。”左、右两队一百人,按事先画好的“万字锦”、“葫芦锦”等众多花纹组成的图形,在只能容下一人的纹线之间,整齐划一地表演燕子戏水、凤凰展翅、洞宾背剑、青龙回头、白虎摆尾等24种高难动作,无任何纷乱之状,其难度可想而知。这种冰上集体表演,其设计、技艺、阵势及整齐程度,让现代人叹为观止。 2.3.5打滑挞 “打滑挞”是宫中开展的一种从高处滑向低处的滑冰游戏。陈康祺在《郎潜纪闻》中记载:“禁中冬月,打滑挞。先汲水浇成冰山,高三四丈,莹滑无比。使勇健者着带猪皮履,其滑更甚,从顶上一直挺立而下,以到地不仆者为胜。”可以看出,滑冰者穿着带猪皮的鞋子,从三四丈的人造冰山“挺立而下”,快速滑行,“以到地不仆者为胜”,这是一种相当精彩、刺激的滑冰活动,参加者需要一定的胆量和高超的平衡能力。该活动类似于今天的高台滑雪。 2.3.6花样滑冰和冰上杂技 除了以上形式外,清代冰上运动还有类似现代的花样滑冰,以及滑冰与杂技的结合———冰上杂技。乾隆时宫廷画家张为邦等人绘制、现陈列于故宫博物院的《冰嬉图》,形象地展现了八旗的花样滑冰和冰上杂技。根据学者分析,《冰嬉图》中反映的花样滑冰主要包括大蠍子、金鸡独立、哪吒探海、双飞燕、千觔坠等。冰上杂技主要有缘竿、盘杠、飞叉、耍刀、使棒、弄幡等。表演者在竿上、杠上、肩上、臂上、掌上、冰上展示单双足直立、倒立、扯旗等高难技艺。肩上、臂上表演的人数,自一人以至三人,有儿童,也有成人。冰上杂技是滑冰技术与杂技技艺的完美结合,是清代人创造的一种新的运动形式,体现了我国古代体育文化技巧性、观赏性的特点。 3清代冰上运动精神文化 在清代,涌现了大量与冰雪运动有关的诗歌、绘画等文艺作品。诗歌如乾隆帝的《冰嬉赋》、永忠的《初试冰床》、李声振的《百戏竹枝词•蹋鞠》、李静山的《增补都门杂詠•冰鞋》等。绘画如金昆等人的《冰嬉图》、姚文瀚的《紫光阁赐宴图》、郎世宁等人的《弘历雪景行乐图》等。通过对这些文艺作品特别是相关诗赋的分析,可以了解当时人们对冰雪文化的认识,进而管窥我国古代冰雪运动文化所蕴含的的思想、观念与精神。 3.1清代冰上运动体现的浓厚功利色彩 古代北方冰天雪地的环境,一方面给人们生产生活带来不便,另一方面,人们根据冰雪的特性开发出冰雪的有益功能,为人类所用,这是人类冰雪运动文化所体现出的实用和功利色彩。首先,人们最早利用冰雪资源进行生产活动,如《新唐书》记载的拔野古人“乘木逐鹿冰上”。再如《津门杂记》记载,清代天津一带的“撑排者,例备皮袄一袭,无客则自衣御寒,有客则奉客铺垫。随地雇坐,其价甚廉,如去一二十里之遥,所费不过京蚨数十文而已。贫民食力于风天雪地中如此。”也就是说,冰床成为百姓谋生的工具。其次,人们利用冰雪资源,创造出许多交通运输工具,如冰床、狗车、爬犁等。这些是人们根据冰雪环境创造的十分快捷的运输工具,极大地方便了人们的生产、生活。第三,人们还把滑冰滑雪用于军事活动。如前述清太祖努尔哈赤的部下利用“皆着乌拉滑子”的士兵和“炮驾爬犁”,长途奔袭获得了战争的胜利。再如,清代宫廷冬月在西苑太液池“陈冰嬉,习劳行赏,以简武事而修国俗。”“国俗有冰嬉之典……盖肄武习劳,不忘家法。”(乾隆《腊日观冰嬉因咏冰床》诗自注)“以阅武事”、“肄武习劳”表明清代的“冰嬉”具有鲜明的军事训练目的。 3.2清代冰上运动蕴含的祛害祈福情结 古代部分冰雪活动已经扎根民间,逐步已发展成为一种民俗事项。在冬季严寒的生活环境中,世居东北的满族人对冰雪向来拥有深厚的感情。清代满族妇女中流行着一种习俗———“轱辘冰”,又叫“滚冰”、“走白冰”。每年正月十六晚上,妇女们三五成群,手执灯笼,嬉笑着来到旷野。她们在冰雪上左右翻滚,口里诵唱着:“轱辘冰轱辘冰,腰不痛腿不疼”,“轱辘冰轱辘冰,身上轻一轻。”接着,在冰雪上戏闹取乐。该活动俗称为“脱晦气”,又叫“走百病”(“走白冰”的谐音),认为“轱辘冰”能滚走疾病和晦气,带来健康、运气。清人杨宾的《柳边纪略》载:“十六日,满洲妇女,群步平沙,曰‘走百病’,或连袂打滚,曰‘脱晦气’,入夜尤多。”揭示了这种习俗目的在于“脱晦气”,以“祛害祈福”为目的。关于“滚冰”,还有一则美丽的传说。据说独角龙之女与捕鱼青年产生爱情,独角龙一怒,发瘟疫惩治青年和村民。龙女托梦嘱咐青年和村民,正月十五晚上到冰面上打滚,就可以躲过瘟疫,结果十分灵验。全村百姓怕再遭报复,于每年正月十五都去冰面打滚,遂相沿成习。实际上,民间借“滚冰”为“滚病”的谐音,以祈求滚去疾病,延年益寿。这类滚冰走雪的习俗流传至今。在东北的部分城市和乡村,在江河湖泊、水井旁边等有冰和雪的地方,每到正月十五就有人参与这项运动。显然,这些冰雪运动蕴含着人们祛害祈福、追求安康的美好愿望。 3.3清代冰上运动寄托的太平治世理想 清代的冰上运动,特别是宫廷的冰嬉,封建统治者充当了重要角色。他们把冰嬉作为奖掖部下、弘扬国威、招待外宾的一种重要手段,以体现浩荡皇恩,提高国家凝聚力,实现太平治世的理想。首先,通过开展冰上运动,奖掖部下,显示皇恩,维护国家团结与稳定。前文已述,天命十年正月,努尔哈赤在盛京附近举行了一规模较大的冰上竞赛活动,对参赛官员的妻、福晋等均予以银两奖励,赛后还在冰上置筵宴以庆贺,笼络部属之意甚为明显。乾隆帝所作的与冰嬉有关的诗作,也多次表达了对部下的赏赐、恩施之意,如“勇者特旌,任者均赐。普被曰仁,有差曰义”(《冰嬉赋》)等。每年春节前在八旗中进行冰嬉比赛,成绩优异者给予特殊的奖励,叫做“有差曰义”,以示殊荣;所有参加冰嬉比赛的士兵都能得到适当的赏赐,使之过一个愉悦的新年,叫做“普被曰仁”,以示仁爱。乾隆之子嘉庆帝则明确指出:“冰嬉之制,藉习武以行赏赉,示嘉惠兵丁之至意。每岁冬月,简八旗子弟角艺液池,皇父亲御冰床,第其高下,以次颁赏,勇者特旌,余皆均赐。所以鼓励而激劝之者,即一较技间仰见仁至而义尽焉。”可见,冰嬉是校检八旗子弟冬季军事训练成果的重要方式之一。冰嬉比赛所取得的成绩,是对士兵论功行赏的主要依据。这种奖赏机制,既鼓舞了士兵在冬季艰苦训练中的士气,又笼络了人心,提高了凝聚力,对维护国家长治久安,具有重要的政治作用。 其次,冰上运动常常被作为一种宣扬国威的礼宾仪式。一方面,冰嬉由清朝当时的特种部队“键锐营”中的“技勇冰鞋营”承担,代表着清朝军队的实力与水平。冰嬉表演的水平,当时的诗歌给予了揭示,如“拟议弦催箭,形容镜舞鸾”(乾隆《御制太液冰嬉诗十二韵》)、“闪如曳电,疾若奔星”(乾隆《冰嬉赋》)、“有时故意作敧侧,凌虚取势斜燕轻”(清•宝竹坡《冰鞋》)等。这些惊险、高超的冰上技艺,显示了清朝兵士的素质,展现了军容和国威。另一方面,冰嬉也是招待外宾的礼仪、庆典活动。乾隆53年(1788年)腊月,西苑举办冰嬉活动,特别邀请外国使节、边疆藩王及台湾高山族首领等观看,以共贺新春。乾隆皇帝即兴赋诗:“贺正近远毕来同,抚谕凭舆言语通。西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿。冰嬉仍寓洁戌训,苑觐都怀奉朔衷。众喜康强颂四得,独深虔望昊恩蒙。”(乾隆《嘉平二十一日于西苑觐年班各部并台湾生番示以冰嬉》)诗中描写了“西北新藩称旧仆,东南捕鹿学宾鸿”的盛大外交场景,表达了前来恭贺新年的各族首领维护祖国统一的共同心愿,展现了康乾时期兵强马壮、国泰民安、四夷来朝的盛世景象。 4结语 以清代冰上运动为代表的我国古代冰雪运动文化,蕴涵着浓郁的民族特色和深厚的精神内涵,是具有优良品质与发展潜力的中国传统体育文化。它曾以其经济、军事、政治等社会功能发挥着维系民族情感、振奋民族精神、增强民族凝聚力的作用。在国家积极保护非物质文化遗产、全力申办冬奥运以及大力发展体育产业的今天,传承和发展冰嬉等中国传统体育文化,具有一定的现实意义。 作者:张宝强 陈彦 单位:咸阳师范学院 西安体育学院
服装品牌设计论文:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064,0.0144,0.0309,0.0030,0.0087,0.0122,0.0411,0.0636,0.0180,0.0913,0.0279,0.3178,0.1484,0.0309,0.0663,0.0138,0.0663,0.0064,0.0309)T,所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05,比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断,基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的优秀要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次优秀要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示,包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起,再加上一个时间轴的概念,即再定位的过程(W),即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel,FCBDM)的基本框架。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计论文:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计论文:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计论文:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。 服装品牌设计论文:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计论文:影响服装品牌设计的因素 服装品牌深刻影响消费者的心理和行为,不同的服装品牌具有不同的服装风格,拥有不同的消费群体。服装品牌设计最关键的是品牌理念设定和风格定位,品牌理念是品牌风格的灵魂,是服装品牌设计的基础。它代表着品牌优秀价值,传达着消费者情感功能需求。而品牌设计理念是从目标消费群的生存状态中挖掘出来的,因此,服装品牌理念设定是对目标消费群生存状态的研究,找到潜在的功能诉求和情感诉求,并由设计师进行艺术加工和提炼升华。影响服装品牌设计主要有以下几个因素: 1、市场因素 服装品牌设计定位是为了识别和发现特定细分市场的需要,设计和开发出特定的产品和服务,以满足特定群体的需求。服装品牌定位不仅包括市场定位,还有价格定位、风格定位和产品定位。其中服装品牌的市场定位目的是开发出适合市场需求的产品,引导新的消费观念和流行趋势,培育新的市场。 为了使品牌风格与消费者的个性感观一致,提供符合目标顾客群需要的设计和产品,市场细分是品牌定位的关键。市场细分的基础包括地理细分,人口统计细分,以及心理描述细分等。地理细分主要是根据地区、城市大小、地区密度以及气候等等来划分消费者类型。人口统计特征包括年龄、性别、婚姻状况、收入、职业、教育程度等,通过这些因素,设计人员可以方便、高效地定位一个目标市场。 2、生活方式对品牌设计的影响 “生活方式是指一个人的消费模式,这种模式反映了他(或)她对于怎样使用时间和金钱的选择。”((美)迈克尔・R・所罗门.消费者行为[M],北京:经济科学出版社, 2001: 173.)人们对服装品牌的选择要受到生活方式的影响,同时服装品牌也可以反映和推广不同的生活方式。我们设计的不仅是服装品牌,更是设计一种新的生活方式,引导新的生活潮流。生活方式的研究是一种群体研究,即针对群体而不是个人。每个群体都以明确的象征身份存在于我们周围。例如BOBO族,BOBO是21世纪高学历的精英分子。“与放浪形骸的60年代嬉皮士以及80年代的雅皮相比,BOBO族在对待道德、工作、生活态度上走的是一条兼容并蓄的新折中路线……他们注重生活质量,追求有个性的极品生活……他们喜好精致的事物,但又不过分崇尚高贵和奢侈的派头。”((美)大卫・布鲁克期.布波族:一个社会新阶层的崛起[M],北京:中国对外翻译出版社,2002.)虽然生活方式是由一群有着相似社会背景、消费观念等的人来决定的,但是每一个消费者还是会有一些个性化的东西,使之与众不同。 另外,随着社会的发展,人们的生活方式也会随之发生变化,对于事物的看法和观点也在不断改变,品牌设计者就必须随时预测到,觉察到,并准确地抓住这种变化,紧跟时代潮流,了解生活形态中的消费需求,设计出特色鲜明、定位准确、风格独特的服装品牌来迎合不同的消费者。 3、消费心理对服装品牌设计的影响 服装设计是受到诸多因素影响的,因此我们在设计服装时应尽量去满足消费者的心理需要。 (1)、个性求异因素 在当今社会,随着社会经济的发展和人们消费水平的提高,消费者越来越追求个性化的服装品牌,更加重视个性心理的满足,重视精神的愉悦―“情感消费”。追求服装的时兴和新颖的求新动机,追求服装与众不同的求异动机及注意服装造型美、艺术美的求美动机,在当今消费者心理中已占有重要地位 。而量的满足、质的追求不能完全满足现代的消费者。他们在购买服装的时候,并非仅仅为了购买服装的实用功能和效用,也并非只是为了取得服装的使用权,而是更希望通过购买服装,塑造个性的自我,从中获得一系列心理满足和愉悦感。个性化的服装品牌能够满足人们的这一愿望,展现个性自我、魅力自我,实现差异化需求。 (2)、实用功能因素 服装是围绕着如何更能满足穿着者新的实用需求而演变的。从原始人类的兽皮、树叶的掩体遮羞、保暖功能到现代生活中工作压力过大、生活水平提高,越来越多的休闲品牌和运动品牌孕育而生。如果只讲服装的艺术性而忽略了服装实用功能性,那么即使再漂亮的服装也只能是一件艺术品,只能去欣赏,而不能发挥它的实用价值。随着现代人对生活质量的要求越来越高,气候、地域差、工作环境等诸多因素的影响,服装的实用功能已成为影响服装流行的重要因素之一。 (3)、心理因素 购买者心理趋向,也是服装品牌设计的一大因素。在中国八十年代,出现众多崇尚自由和开放的年轻人,他们思想奔放、浪漫、有强烈的超脱心理,因此一种称为“喇叭裤”的时装便随即出现并流行了相当长的一段时间,成为时尚的象征。现代都市人由于家庭和工作的压力,都渴望摆脱都市喧嚣,向往舒适、宁静、自由的生活,因此造型宽松、线条简洁流畅、色彩淡雅的时装倍受青睐。设计师应增强消费者心理因素对市场的影响,根据消费者的心理趋向设计出迎合不同消费者心理需求的产品,引导消费者作出购买决策。 服装设计要深入地研究消费者心理,了解、掌握影响消费者购买行为的心理活动,要处处体现消费者为中心的设计思想,从而设计出满足消费者心理需求的服装品牌,达到最佳效果。 4、流行对服装品牌设计的影响 流行又称时尚,是指“个人事象通过社会人的模仿心理而变成社会事象一时扩大流动的现象。”(李当岐著.服装学概论[M],北京:高等教育出版社,1996.)流行涉及人们生活的各种领域。服装对于社会个体―――人而言,最具标识和象征作用,是充分展示自我的一种手段,因而服装的流行是一种典型的社会流行现象,它既指某种面料、颜色和花型、某种品牌或名称的流行,甚至也可指某种思想和理念的流行。 对于服装的流行趋势,国际服饰流行权威机构都会对每年的服饰流行做出权威预测。世界上的优秀服装设计师依据预测纷纷推出各季新款。例如,时装之都法国巴黎、浪漫之都意大利米兰以及亚洲时尚之都日本东京、中国北京等地都定期举办各种时装博览会、时装展,引导着服饰流行的方向,影响着消费心理。这些都对服装品牌设计产生巨大的影响。 5、社会文化对服装品牌设计的影响 不管哪种服装流行现象产生和发展都有一定的社会文化背景。因此,它必然会受到该社会的道德规范及文化观念的影响和制约。 不同的消费者都有其自己的文化消费观念,追求能体现其自我价值相匹配的文化品位。在服装消费心理上的表现,在于选择成功的品牌。衣裳是文化的表现,是思想的形象,服装所具有的独特社会文化特征已成为人类展示自我个性和地位的最佳选择。一个优秀的服装品牌不仅在于它拥有独特文化内涵,更在于植根消费市场。法国服装设计师拉克鲁瓦说过,如果没有顾客购买的话,再美的服装也是挂在墙上的没有生命力的物品。 要想打造出一个好的服装品牌,就必须要有一定的文化品位。无论那种服装品牌,营销市场的定位,最终都是以服饰文化的整体概念来说明服装的价值,以其特有的方式向消费者传递品牌的文化内涵、形象定位以及功能方面的信息。销售服装就是销售一种文化,人们在选择某种服装、某个品牌的同时也就接受了其文化内涵。一个拥有好的文化内涵的服装品牌,不仅有利于其销售,甚至可以提高服装产品附加价值。 总之,我们不仅要用我们的智慧去争取市场,开拓市场,更要设身处地为消费者着想,要有品牌的质量、信誉及服务,真正设计出优秀的服装品牌才是根本。 (作者单位:湖南师范大学工学院) 服装品牌设计论文:试论服装品牌设计和传播中的文化创意 现代社会是后现代美学消费的时代,所有的商品都与文化诉求挂钩,许多服装在品牌经营过程中,传播与设计的环节成为最具文化创意的环节。对于服装创意品牌文化而言,最重要的一点是要立足于本土文化,从本土文化当中提炼有价值的文化元素,这对于重构文化面貌、塑造文化品牌具有重要意义。本土文化的融入易于消费者对其设计理念的理解和对设计作品的认可,能够最大限度地体现服饰的设计价值。由郑彤、罗锦婷编写的《服装设计创意方法与实践》(2010年5月由东华大学出版社出版)一书从服装设计的创新与主体出发,从不同角度对服装的创意实践以及方式进行分析,不仅指出了服装设计的主题需求,也指出设计思路理念对于服装设计的整体发展具有重要意义。编者在书中融入了大量的插图,并配以生动的文字进行解说,图文并茂,这也让这本书具有了更强的说服力。 新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件,严格来说创意一词又有着多重含义,它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义,服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展,后现代社会的商品生产数量已经接近饱和,因此,消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集,这便是美学消费现象产生的过程,这一点,在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及,该书写道:被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中,更需要文化作为外衣来进行包装,对于如何开发和管理创意,这是一个非常值得研究的问题。 《服装设计创意方法与实践》一书中写道,新颖的创意可以通过文化创新来实现,以文化背景为依托,将传统的文化元素进行革新,或者寻找巧妙新颖的文化元素,使其与服装设计相结合,便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面,首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入,服装设计师也在追求本民族的文化,不断探索自己的设计风格,我国是多民族国家,民族文化元素极其丰富,这对于服装设计而言,有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次,如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素,处理好当代服装设计与传统文化之间的关系,积极进行理论研究,也会收获意想不到的效果。当然,在此过程中还可以积极研究利用西方文化,使其与我国优秀的传统文化相结合,取其精华,去其糟粕。经过长期的磨合与消化,定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点,在日本设计师身上便得到了完美的体现,日本设计师善于继承和发扬东方文化,并使之与西方文化相结合,由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然,对于我国来说,中西文化结合的趋势也越发强烈,现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格,其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩,又不乏西方文化中的明快与个性,这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。 正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说,文化发展的过程,实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少,这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传,这对于服装设计的发展十分不利,品牌形象代表着产品的面貌,向大众传达着产品的信息,作为品牌设计者,必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上,这是该书提及的另一重要观点,编者认为,口号的创意源于人们的利益初始点,传达了最基本的商业诉求,而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用,这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。 综上所述,服装品牌设计与传播有着自己的方式,无论是卖场的展示还是品牌代言甚至其他各种方式都有着自身的特点,并且在服装设计中发挥着重要作用,也影响着服装作为一种商品本身的市场价值,大众对服装的设计理念及其设计的内涵表达极为重视,是对服装进行评价的重要指标,好的设计会加快服装产品的销售速度,这一点毋庸置疑。而《服装设计创意方法与实践》一书中所谈及的许多观点,对于服装品牌设计领域的发展也具有很强的指导意义,如编者所言,创意的发展带动了许多产业的发展,而我的许多服装品牌与世界品牌之间的差异往往体现在文化创意之上,对于品牌设计者而言,创意不能仅仅局限于表面,它并非简单的口号与言语,而是深深扎根于企业内部的东西,它贯穿于企业运行当中,也只有做到如此,才能真正发挥文化创意在品牌设计中的巨大作用。 (陈星/硕士生,大连工业大学助教) 服装品牌设计论文:广东新塘牛仔服装品牌设计的优化 摘要:目前,广东新塘牛仔服装品牌设计方面还存在一些不足,如何通过良好的设计和优良的品质使新塘牛仔品牌走上一条由“新塘制造”到“新塘创造”的转型之路,是本文的主要研究内容。本文通过广东新塘牛仔品牌的优化,进一步提高新塘牛仔产业的国际知名度,全力打造新塘镇牛仔文化专业市场。 关键词:新塘;牛仔;设计;优化 绝大多数国际著名服装品牌均属于西方发达国家,很少有中国的本土服装品牌被世界认可。中国的服装企业在世界服装企业中的地位多为加工制造型企业,如何转型为创造型企业,不仅需要我国国际地位的不断改善和提高,而且需要在政府部门、相关单位的组织下,以举办或参加服装博览会、会的形式,通过文化包装,走出国门,走向世界。 本文从牛仔色彩、材料和廓形等设计要素与设计视角2 个方面提出了一些优化方法,为新塘牛仔服装品牌设计给出一些启示,可进一步提高新塘牛仔服装品牌的设计能力,增强新塘牛仔服装品牌的国际知名度和竞争力,促进新塘牛仔服装企业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型,促进产业的健康发展。 1 从设计视角方面优化 新塘牛仔服装品牌设计款式陈旧,主要是因为品牌的设计视角比较狭隘,一味的因循守旧,不能很好地把握时尚潮流。为了提高新塘牛仔服装品牌竞争力,品牌设计必须采用大视角,凭借开阔的视野和敏捷的思维,抓住时尚流行元素,参考国际知名品牌设计成功经验,聚焦关键流行动态,提升创新意识;同时需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素拓展,利用有限的载体和空间给予品牌美的设计,提升消费者的生活品质和精神品味。 1.1 聚焦关键流行动态 2013 — 2014年秋冬,各种剪裁和水洗的牛仔设计依然大行其道,印花牛仔、毛边牛仔、破洞牛仔仍然是主打款式,柳钉、蕾丝、金属片等的使用是该流行趋势的关键流行动态。新塘牛仔服装品牌要抓住该流行趋势,聚焦关键流行动态,在品牌的设计中,通过使用某种独特的但又具有连接性的关键流行元素,给消费者一种有冲击感且有连续性的服装体验,引领时尚潮流,达到吸引消费者的目的。 新塘牛仔服装品牌可以通过借鉴国际知名品牌的成功经验来提升品牌形象。意大利被誉为世界时尚之都,意大利的牛仔品牌REPLAY在聚焦关键流行动态方面比较成功。该品牌以另类、个性、设计抢眼著称,设计师兼创始人Buziol会用自己独特的方式演绎这个品牌。善于抓住关键流行动态,营造陈旧效果,磨损的袖子、衣脚、领口,撕开又缝合的裂边都是该品牌牛仔女装的特色所在。装饰形式新颖,具有创意,它会用任意一个辅料作为设计元素进行装饰性设计,会在传统的牛仔面料上通过打柳钉、刺绣、印图案、加入金属片和拉链的形式给消费者不一样的感觉(图1),从而引领时尚潮流。 通过对REPLAY的研究发现,通过聚焦关键流行动态,根据流行趋势和品牌文化,结合牛仔工艺,将柳钉、皮带圈、纽扣、拉链、商标、蕾丝、流苏、大头钉、金属、镂空及各种流行动态要素,进行有目的性、有针对性、迎合市场同时又具有创意性的牛仔装设计,就可以使新塘牛仔服装品牌设计显得不那么单一、死板,获得消费者更多的青睐。 1.2 注重市场要素拓展 除了聚焦关键流行动态外,还需要紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展。注重市场要素的拓展就是利用有限的载体和空间,通过“头脑风暴”、“拼贴图”和“家谱图”的形式,探索出市场要素的不同组合方案,可以通过一个市场要素联想到另外一个市场要素,或者根据一些有趣的图片把零星的设计元素尝试反复的组合,激发出新的创作火花,给予品牌美的设计,拓展更丰富的市场。 通过紧跟市场流行步伐,注重市场要素的拓展,不断创新,大胆地搭配组合,这样就可以极大地丰富新塘牛仔服装品牌的产品系列,形成丰富的产品组合,提升品牌的市场竞争力,满足不同消费者的需要,提升消费者的生活品质,使穿着新塘牛仔服装成为人们的一种生活方式。 2 从设计要素方面优化 设计要素可以说是牛仔品牌设计的灵魂,它主要包括3 个方面:色彩、材料和廓形。 每一个不同品牌的牛仔裤都有它特殊的设计要素。牛仔设计要素千变万化,破损牛仔加上柳钉的使用,朋克味道十足;黑白色蕾丝点缀的牛仔,性感味道十足;金属配件与牛仔结合,现代感十足;所有这些都属于牛仔的设计要素,这些设计要素都成为影响当今时尚流行的因素和审美的依据。对于牛仔的设计,可以大胆使用各种非常规的配件和图案以达到吸引消费者、创造自己独特品牌形象的目的。通过设计要素的优化,可以创造牛仔服装品牌独特的灵魂和风格,增强牛仔服装品牌的竞争力。 2.1 色彩的设计优化 色彩是人们认识服装的第一印象,为了吸引消费者的眼球,需要在色彩方面打破常规,进行大胆创新。 众所周知,在传统牛仔色彩设计中,湛蓝色是一个经典的颜色之选,这为最原始的牛仔贴上了色标。但是随着现代社会的发展,越来越多的人崇尚个性,因此有必要进一步丰富牛仔的色彩,通过一些染色和洗水工艺来产生不同的色彩感觉(图 2),比如采用做旧、石磨、生物酶石洗、水磨、雪洗、磨毛、扎染、喷绘、刷白、猫须抓痕、印花、提花、刺绣等工艺丰富牛仔色彩,更好地迎合每个季度的色彩流行趋势,会给人一种耳目一新的感觉,能让消费者眼前一亮。 2.2 材料的设计优化 服装是人的第二皮肤,人们会考虑服装材料是否舒适、是否环保。所以在材料设计方面也要大胆的采用非常规材料、新型材料以及环保材料。 传统的牛仔面料是一种特色的棉织物,又名劳动布或坚固呢,是一种紧密粗厚的色织棉布,经纱用藏蓝色染色纱,纬纱用漂白或原色纱,采用平纹、斜纹、破斜纹、复合斜纹、缎纹或小提花等组织织成。大部分的常规牛仔产品都是采用这种制作形式,但是随着社会的进步和科技的发展,很多牛仔品牌更加注重面料的研发,开发出了一些高科技和环保材料,并采用这些材料进行款式设计,得到了较好的效果。另外随着人们环保意识的增强,采用环保面料制作的牛仔品牌将更多地受到消费者的喜爱。 近几年的女装市场普遍没有男装市场稳定,女装牛仔品牌受到了强烈的市场冲击,很多消费者选择了轻薄舒适的打底裤来代替牛仔裤。因此如何让牛仔裤的面料更加舒适合体、方便洗涤并符合国际环保组织的要求是一个值得深思的问题。 2.3 廓形的设计优化 廓形就是牛仔的款式,现代人追求个性,在廓形方面就要大胆的创新,打破常规,创造更多大胆、个性的廓形。 传统的牛仔廓形设计一般都采用H型,这种设计给人一种硬朗的感觉。但是随着现代消费者对于时尚的不断追求,丰富多元化的廓形成为人们追逐的对象。与此同时必须考虑牛仔品牌的风格定位、牛仔面料的预缩量、牛仔服装的洗水等问题,比如有弹牛仔的经、纬纱预缩量一般分别为13和 5,无弹牛仔面料的经、纬纱预缩量一般分别为 3 和4。在某种意义上它们可以表现出穿着者的精神追求,表达出设计师的作品风格,实现更好的廓形设计。 3 结论 本文通过调研新塘牛仔服装品牌发现,大多数中小企业在设计方面非常欠缺,款式陈旧,抄袭现象严重,缺乏创新和品牌的风格特征。为了解决上述问题,提出从设计要素和设计主题两方面进行新塘牛仔服装品牌的设计优化,同时也以此吸引更多的服装设计师为新塘牛仔服装品牌设计的优化出谋划策,推动新塘牛仔服装品牌的发展。 总之,要想促进广东新塘牛仔服装品牌设计的持续研究与优化,更好地对新塘的牛仔产业进行引导,就要从两个方面进行:一是从“新塘制造”到“新塘创造”转变,二是从价格优势到品牌优势转变。 服装品牌设计论文:东北服饰文化研究与服装品牌设计 摘要:东北服饰文化具有鲜明的区域个性特征,其特殊的服饰构成特点对于款式、面料、色彩以及配饰都有着传统的喜好。本文通过研究东北的服饰文化,分析东北服装市场对审美的需求、风格的设计等方面,提炼出体现在消费群身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点产生审美共鸣,使服装品牌设计在东北服装市场取得成功。 关键字:东北 区域性 服饰文化 构成特点 品牌设计 中图分类号:S611文献标识码: A 文章编号: 东北是中华文化的起源地、发源地之一。辽宁、吉林、黑龙江三省,地处祖国东北方,自古以来泛称"东北",在经历千年沧桑巨变之后,已经形成了一个独具特色的区域。东北地区冬季寒冷,四季气候分明,服装品种需求多样,季节性强,市场消费旺盛。目前,东北市场已成为中国服装领域最有潜力与活力的消费市场之一,全国各地的服装企业都对东北市场予以极大关注。由于市场竞争激烈,品牌设计成为服装市场成功的重要因素。 1.东北自然环境、人文、生活习俗对服饰文化的影响。 东北独特的自然环境更使东北人成为一个特定的群体形成东北地域的生活方式与生活习惯形成了东北人特有的性格。 东北大地是我国一个比较完整而相对独立的自然地理区域。东北地方夏季和冬季温度的较差大冬季寒冷干燥夏季炎热多雨。东北气候四季分明使人们明显地感到春夏秋冬四季的变化。世人多数知道东北有多寒冷而不知道东北的夏季亦倾向炎热。 东北人意识的产生是东北人对自然条件的一种回应是自然条件与其相应的社会条件在东北人心态上的一种积淀。冰天雪地里寒地生活在东北人形成了自己的体态特征和性格特点。同时东北人在战胜自然过程中形成的率直纯朴的民风。由于黑土的富庶酿就纯朴民风这种地域文化本身具有凝聚力向心力形成了一种团结的精神。 除环境和气候外,各地生产方式和生活方式的不同,对服饰的形成和发展,也起着很大作用。但是随着社会文明的进步,使东北各民族风俗趋于基本相同,民族差异越来越小,这使民族特色的保留与发展越来越困难。在这方面很多研究者都做出了突出贡献,使东北地区少数民族传统服饰逐渐被挖掘出来。例如对满族传统服饰的研究;对蒙古族不同部族服饰的差异研究;对婚庆、节日服饰的研究等。 服饰是一种社会文化现象,又是作为历史社会、精神性的人的意识的充分体现。服饰是人的衣服与装饰有机结合的具有传统意义的术语。服饰有其自身的古老传承,它是文化传承的一个载体,通过服饰的发展演变可以透视文化。 2.东北服饰的构成特点。 由于服饰的构成既有实用和功利目的,又有审美装饰用意,所以不同服装款式在不同地区、民族和个人本身,都体现出不同含义,这就形成了不同类型和品目。比如不同的年龄、性别、职业、地位、季节、用途等,都会影响到服饰的制作,式样也千差万别。从这种意义上说,服饰及其民俗,可以称为各地区的标志。东北地区服饰倾向于端庄、平衡。其服饰线条简练、流畅、飘逸,表现的是一种不留痕迹的自然味。从而显示了人与自然的和谐,这种风格千百年来已经成为东北服饰艺术所追求的理想目标。 服装款式、面料、色彩这三大要素,只有将其有机、合理的配置和构成,才能达到完美的体现。 2.1在服装款式与造型的变化 东北地区的自然环境不仅孕育了东北人粗犷、纯朴韵性格同时也孕育了其粗放、浓重的审美取向青睐于直接、纯粹的色彩。使东北人养成了尊重个体力量、尊崇英雄的传统因而人们对于服装的造型功能似乎更注重偏爱引人注目的服装风格和简洁大方的款式,那些具有立体结构和亲体性的时装备受欢迎。 东北地区又根据春夏秋冬四季而形成单、夹、棉、皮及各种类型的四季服装以适应不同的季节气候。冬季寒冷、春秋两季多风沙冬季使人们外出时全副武装从头到脚裹得严严实实。随着社会发展,东北人已经进入了现代服饰阶段。到了冬季现今东北的服饰更加流行的服饰是既保暖,又轻便的鸭绒衣和鹅绒服。 2.2在服饰面料上的使用 在东北严寒气候里,普通的棉衣不足以保暖,同时也造就了东北野生动物的珍贵的皮毛。这些野生动物的毛皮保暖性能好帮助东北人便将动物的皮、毛缝制成衣服,制作成帽子等渡过了严寒与风雪。例如,达斡尔族人用狍皮制成大衣,将狍、狼、狐狸的头皮做成帽子,既可以防身也可以防寒。由此延伸将动物的毛、皮与其他服装面料相互搭配,相互拼接缝制,形成新颖独特的面料。还有赫哲族善用渔业资源赫哲族聚居区河流交织水源丰富。众多的鱼皮制品构成鲜明的民族特色,服装、被、褥多是用鱼皮作为原料缝制的。直至清末民初布类织物才大量进入赫哲地区民间逐渐以布衣代替了鱼兽皮衣服。 2.3在服装色彩上的喜好 东北气候四季分明,每个季节都有其代表的色彩。所以东北地区服饰色彩也充满区域性。例如,满族尚白色,朝鲜族尚青色,蒙古族尚白色、青色,鄂伦春族、赫哲族尚天然皮革皮草的棕色,达斡尔族尚蓝色等。另一方面,东北人民性情豪爽、乐观,所以东北民族也同中原文化一样崇尚红色,因为红色本身特别鲜亮,透露出朝气蓬勃的气质。如:姑娘出嫁的盖头是红色的,东北的大姑娘小媳妇喜欢穿的大红袄等,而最具有代表性的还有东北大秧歌。表演的人一定要穿鲜艳的服饰,多为大红大绿,在东北的寒风雪地上扭得热火朝天。这些对比强烈的色彩组合象征着旺盛的生命力,若将其合理适当的应用于服装设计的色彩配置上,无疑是给服装注入了浓郁的关东风情。 同时在东北服装的图案能在视觉上带来强烈的冲击力,也让人们过目不忘。例如狩猎舞、萨满舞、地方戏“二人转”、剪纸、年画等,在进行服装设计时可以从这些艺术活动中提取其有特色的元素形成图案加以应用。将东北民俗文化的情与景,意与境,形象与色彩交融在一起,所创作出来的图案无疑会产生强烈的感染力。 3.东北服装品牌设计与区域服装市场发展。 现在东北服装消费者消费心理、消费观念日渐成熟他们对服装产品的要求也发生了很的大变化,所以探求适应东北区域服装市场发展的思路,掌握东北区域性服装市场的发展特征才能对区域服装市场的繁荣和产品设计起到指导作用。另外进入东北区域服装市场的品牌也要关注南、北方人群体型差异,这不仅在于把握好服装规格号型,更要掌握好东北人体体型特征与服装风格、时尚潮流的契合这一问题。要了解东北区域文化对服装市场的影响,不同的文化环境会形成不同的服装样貌、服装心理、穿衣行为、消费习惯。在今天尽管资讯极为发达人们的交流快捷、方便地域文化依旧浸润在一定的层面上影响着该区域人们的服饰行为。东北区域文化的复杂性多样性、交融性使得东北区域市场的服装具有了特殊的构成特点市场消费对于服装材料、款式、色彩以及配饰有着传统的喜好。 中国服装业经过多年的发展,逐渐形成了较强的区域性特征,这些个性特征代表了服装生产地鲜明的区域文化、审美、消费特征,当这些区域服装品牌发展到一定阶段后,面临着扩大发展,要选择新的目标城市发展,就涉及到服装品牌风格与目标地域审美接受相契合的问题。东北无疑是一个巨大市场,这些具有鲜明区域个性特征的服装在进入东北市场后,是否能适应当地市场,满足东北区域消费者的消费心理,审美需求,款式设计、版型设计、风格设计与区域消费者是否能产生审美共鸣,应该是把目标定位在东北区域市场服装品牌设计师们应关注的。因而,区域性品牌进入东北市场以后,通过对区域市场内适合本品牌风格的目标消费群进行调研分析,在保持品牌设计风格的基础上,寻找体现在他们身上的区域文化特征,寻找一个合适的契合点,使设计在区域市场取得成功。 服装品牌设计论文:运动服装品牌设计观念与品牌管理的思考 尽管各运动服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色,然而事实是中国服装设计水准远落后于国际水平,中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师,同时也缺乏世界级的品牌营销管理大师。中国品牌服装要想走上国际化道路,必须在服装设计、品牌营销上多下工夫,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,形成企业自身独特的风格,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 2012伦敦奥运会刚刚结束,中国又一次取得了骄人的成绩。在伦敦奥运会上,我们已看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等运动服装品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国运动服装品牌在国际上的影响力正开始显现,中国运动服装设计正逐渐被世界所认可。 经过30多年的发展,中国服装行业经历了从“中国制造”到“中国创造”的过程,这个过程中越来越多的中国品牌开始涌现,占据着越来越大的市场份额。今天中国的服装企业已越来越意识到服装品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色作用。然而面对的事实是服装设计水准仍落后于国际发达国家的水平,中国至今还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国服装要想走上国际化道路,必须在服装设计与品牌管理上多下工夫,形成企业独特的风格。 目前我国服装产业的品牌影响力还不够,其优秀问题就是中国需要世界级的服装设计大师和品牌营销管理大师,只有这样才能形成自主的、具有“中国元素”的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,使中国服装产业才能走得更远,尤其是运动服装品牌才有可能有更大的发展。 被忽视的服装设计 服装设计作为服装展现给大家的一种语言,看似简单,却无处不渗透着美学原则。它以独特的语言符号传达内在的精神。它的设计表现不能像艺术创作那样随心所欲,它受到国家商标法规、法令、行业特点等客观条件的制约,因此它的表现形式、艺术语言、审美趣味有其独特性,是“寓复杂于简约”的一门精妙艺术设计。 “设计”是服装的灵魂所在。在服装界如法国的皮尔卡丹、意大利的普拉达、美国的加尔文克莱因(CK)和拉尔夫等品牌,已经有了几十甚至上百年的历史,虽然这些品牌的创始人大都已经逝去,但是设计师对于服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射始终散发着经典的魅力,并随着时间的推移,积淀出更加浓厚的品牌文化内涵。 在品牌服装的营销中,设计的力量是较为显著的,能够对营销起到较大的推波助澜的作用。品牌赢得消费者青睐的背后是一种独特的文化。品牌定位的消费群体是有个性需求的特殊消费群体,一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。对企业而言,这种独特性也正是服装的卖点,是他们获得荣誉和巨大利润的重要基础。 是谁阻碍了中国运动服装的设计? 相同的服装款式贴着不同的标签在市场上出现已经司空见惯,同一款服装稍加变化便售于商场柜前也不足为奇。中国运动服装行业抄袭成风早已不是秘密。一面是“中国制造”风靡全球,一面是“中国设计”饱受诟病。在颇具对立性的言论背后,隐藏的是中国服装产业自主设计能力不足的问题。 目前,中国设计师品牌刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师对于市场的敏感度不够,缺乏对当下服装流行趋势的分析,因此他们很难针对自己服装的品牌文化和内涵设计出具有自己鲜明特色的作品。另外,很多有才华的设计师更习惯于自己创立品牌或开设计工作室创业,而不愿意在企业发挥才华,使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶,国际主流时装周上很难看到中国设计师的身影。 运动服装设计成开路先锋 在刚开幕不久的伦敦奥运会上,我们看到来自中国的乔丹、安踏、361°、匹克等体育品牌出现在不同国家、不同肤色的运动员身上。这充分说明了中国体育品牌在国际上的影响力越来越大,也证明了中国运动服装品牌设计正逐渐被世界所认可。 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合 运动服装品牌设计的观念是科学技术和人文艺术的互相融合,它涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。服装品牌设计即根据品牌设计观念和设计对象的特点与要求进行构思,创意并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的过程。 以乔丹体育为例。现在的消费者对运动产品的科技性、功能性、防污、防油,还有产品的舒适性、排汗性,以及整个运动产品的科技含量的要求越来越高,所以首先在材料的选择上就要把好关。乔丹体育用的面辅料来自世界上前三名的制造商,如日本的东丽帝人,其涤纶类代表了世界先进水平;中国台湾的华茂,他们的尼龙类代表了世界尖端水平;中国台湾的远纺,他们的面料吸湿、快干,在全世界的品牌中广泛应用。用这些原材料生产出的面料不仅轻便,而且防油污、防风,还能迅速地吸收身体排出的汗液,并快速排干。这为服装的生产打下了良好的基础。 品牌讲究的是有内涵的东西,是越来越浓厚的文化积淀,因此在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。乔丹没有照搬西方理念,而是在运动服设计中将更多的中国文化,脸谱或者武术,或者是篮球功夫,将这样的中国元素融入到产品中去。据专业人士介绍,只有融入更多中国元素的体育产品才能被广大的消费者认可,中国的运动服装应该有中国的特色。早在前两年,乔丹体育就推出了“中国功夫”系列,这其中就涵盖了篮球功夫、武术以及京剧。这些以“中国元素”为设计理念,以“中国元素”为基础,设计出的运动服饰受到了广大消费者的青睐和好评。 正像国际上那些融入了文化内涵的品牌一样,只有将文化赋予其中,通过服装款式的诠释,服装设计的个性和理念在服装上的投射才能始终散发着经典的魅力,尽管品牌的创始人大都已经逝去,但是品牌随着时间的推移,会积淀出更加浓厚的品牌文化内涵,品牌价值会得到更大的提升。 根据品牌管理理论,解决科学技术与人文艺术的互相融合问题同时需要心理学的介入,这一点对服装品牌设计非常重要,营销实践也证实了这一观点:锐步运动服装品牌问题就已不是技术问题、质量问题,而是面对消费者(市场)服装品牌设计中如何考虑消费者的感受与体验。从品牌管理战略上讲这个问题就是“定位”问题,它反映的是消费群体的个性需求特点。一个优秀品牌的个性主要体现在它的独特风格上,而这种独特风格的形成体现在它的服装美学,它对生活、设计、服装文化的理解和不断创新的基础上。记住:当你在设计上做了独特的定位,消费者必然就会这样认知你。而且这个定位一旦进入了消费者大脑,从此则很难改变。好的设计能够对品牌营销起到较大的推波助澜的作用,因为品牌赢得消费者青睐的背后是消费者心理的感受与满足。 当前运动服装品牌设计中存在的问题 首先是服装设计师能力。他们是需要具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。然而受到多种因素的影响,专业院校在对学生创新精神和创造能力的培养方面一直是个薄弱环节。主要表现在:学校现行的教学观念、教学模式、教学方法等诸多环节存在局限性;设计课程多倾向于理论性科目;学生缺乏实战经验,大多只知道画图,而对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能往往知之甚少。 其次是设计师观念中缺乏对服装表现消费者个性与时尚的理解与认识。当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代。无论是女孩们、男孩们或女人们、男人们,绝大多数消费者对运动服装大牌如耐克、阿迪等产品的选择与追求,并非是选择和追求它们的专业性、运动性而是在选择追求它们的个性与时尚性。营销业绩表明这个论点与现实是相符的,结果也是得到现实支持的。运动服装品牌之所以能得以风行世界,是因为这些产品所具有的独特性可以起到点缀人生活,点缀人心理的作用。相反国内的一些运动服装品牌的个性的酷炫明显不足,某品牌公司自己在市场调研中也发现:大多数消费者认为该品牌给人们的感觉是“可靠的、温和的、可值得信赖的、积极向上的”。这个结果显然个性不明确,更谈不上时尚,营销业绩不需赘言。 这些问题的存在也有其客观原因,我国运动品牌服装设计师刚刚起步,还处于摸索阶段,设计师普遍对于市场的敏感度不够,缺乏对当下运动服装流行趋势的分析,他们很难针对服装的品牌文化和内涵设计出具有鲜明特色同时又能与市场(消费者)紧密结合的作品。很多有才华的设计师目前主要靠设计工作室创业,还不能真正走向市场。 未来运动服装品牌管理思考 运动服装的消费群体以年轻人居多,能否把握当下运动服装的流行趋势就是能否抓住消费者的“心”,满足消费者需求,这是运动服装品牌管理的优秀。今天已有不少国内运动品牌服装开始并站在了流行与时尚的前沿,对运动服装流行趋势有着敏锐的掌控。如不少运动服装品牌设计上也充分考虑年轻人对个性、前卫、时尚的需求,把年轻人需要的理念融入到产品中去,让“运动牵手时尚”,真正做到产品融入生活、融入时尚,从而最大程度上满足消费者的需求。这是未来运动服装品牌发展与品牌管理的趋势。 品牌管理中还有一点就是要把更多的中国元素融入到产品中去,做有自主特色的、适合东方人的产品,这也是体育品牌发展的趋势。在服装设计中,必须融入文化的内涵,使品牌散发其魅力。如近期Kappa运动服装在中国的成功就是最好的例子。该品牌设计将运动与时尚结合,同时以普通人特点而不是运动员特点进行款式设计,极大地满足了消费者的需要。中国的运动服装品牌设计不能照搬西方理念,而要在运动服装品牌设计中将更多的中国文化元素融入到产品中去。 在当今的中国市场上同质化的产品已经没有竞争力,只有注重个性化的品牌和专业化的设计才能有更大的发展空间。着眼未来的运动服装品牌设计,经营者必须以专业化的设计水平加上细致化的服务质量再加上职业化的创新能力,特别是对消费者心理的把握融入其中,才能会有更大的成绩。 要提高品牌的附加值就必须将企业的战略中心转移到“品牌经营”上来。服装品牌管理要以社会生活文化为基础,以服装品牌设计观念为优秀,通过开发产品带动服装产业及相关行业的发展。只有这样才能使服装品牌经营不断迸发出勃勃生机,获得源源不断的发展动力,打造出世界级的运动服装品牌。 在运动服装品牌管理上特别要在广告创意与表现做出改变,强调不同消费者自我与个性成长,以包容不同年龄阶段的人群特点与追求。深入挖掘时代精神,只有品牌精神或品牌形象符合消费者所追求的精神偶像特点,其产品就会成为他们精神依赖,才能成为真正的时尚,如今天苹果产品成功就是这样,运动服装品牌发展也只有这样。只要我们更新品牌设计观念,加强品牌管理,成就中国运动服装品牌的国际品牌梦想就不会太长。 服装品牌设计论文:论服装品牌设计和传播中的文化创意 [摘要] 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。服装品牌设计的文化创意要立足于本土文化,提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌;服装品牌传播中的广告图形、动态广告和广告口号的设计也充满创意。广告图形还要清晰、准确地传达设计风格和理念;动态广告创意越新奇则吸引力越大,促销效果越好;广告口号要独特、简明、有文彩。 [关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意 创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”,并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说,创新和创意的含义一样,但狭义上两者有很大不同,创新对应的主体是技术,创意对应的主体是文化,因此,创意也常常被称为文化创意。 进入后现代社会,随着经济的发展,当商品生产总量达到一定饱和时,或是商品生产技术表现得非常同质化的时候,消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上,这就形成了后现代社会的美学消费现象。 在后现代美学消费时代,商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中,最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意,向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
个人形象设计论文:衣橱服装个人形象设计论文 一、个人形象设计 1.个人形象设计概述 形象设计主要有三大分类,分别是个人形象、群体形象即城市形象和国家形象等、把人作为优秀参考的外在景观。首先,个人在形象方面设计并不是近年来摩登社会的产物,事实上,我们常为之津津乐道的形象设计已有许多年的历史。只不过,它作为一种非普遍化被人们接触的项目。然而,在当今社会,随着我们经济的快速发展、思想的大程度开放化、与国际的紧密接轨,我们需要面对大量的社交关系和交际应酬活动。自然而然,对自己的个人形象的塑造与美化也就已经成为了一种社会人对自己职业及生活的一种负责。形象设计从概念角度来说,是精神以及物质紧密结合的产物,也就是说,个人形象设计会随着社会的进步、经济与科技的发展、人类对精神上与物质上的需求的改变而改变。当人们进入了商品社会时,竞争不仅会导致商品的外在形象变化,也会使得人们开始注重社会人由内到外的形象塑造,由此,也就让形象设计本身必须满足更多的需求。 2.个人形象设计的实际意义 众所周知,每个人都拥有自己特有的外型和气质,这与其说是一种区别性差异,倒不如说是一种个人特色。就个人形象而言,我们在进行设计时,必须以个人特质为前提出发点,对个人的服饰、发型、妆容等方面加以设计,进行恰当好处的渲染,力求通过这些外在的附加因素将个人的外型及气质更好地呈现出来。随着社会文明的进步以及人们对精神文明的渴求的强烈化,人们在审美方面早已从最初的追求第一特性和后来的第二特性进化到了对第三特性的追求即注重于个人气质与品位的突显。所以,从一定程度上来说,个人形象设计不单单是对外在个人形象的美观化提升,更加是一种帮助人们追求自我和真我,形成足够的自信心和个人品位的方法。人们都知道,个人形象的好坏会给他人留下不同的印象,而第一印象在很多时候都可能会成为能否带来进一步机会的重要因素。有学者进行调查研究得出过相关总结——即形象沟通的“55387”定律。这个定律具体是指:决定一个人给别人留下的第一印象的因素中,有55%体现在外表,穿着打扮、肢体语言和语气语调占了38%,而剩下的7%才是谈话内容。由此可见,对我们给他人留下的第一印象多加优化,也就是说对我们的个人形象进行优化,是不可忽视且非常有必要的。 3.外在设计与内在气质相协调的重要性 就个人形象设计来说,设计师需要从形式美和情感美这两方面来完成。简单来说,形式美是将具体形态与美的原理和法则相结合,达到具体形象和细节的协调。而情感美则是强调在言行上与道德相协调,使个人的形象更加鲜活生动。因此,在设计师对个人形象进行设计和塑造的具体过程中,必须考虑到外在设计与设计对象内在的气质必须相互协调,才能达到令人称赞的效果,而非是生硬地形式化改造。如若一味追求外在的改变,与其内在气质相悖,这样的个人形象设计不仅不能起到正面的效果,反而会在某些层面起到反作用。而就设计对象而言,由于各方面的进步,人们自身也就对个人形象设计有了更多样化的要求。能够帮助每个人将内在的个性、审美等各要素通过具体的形式表现出来,才能够真正地满足现在的大众消费群体。 二、个人形象设计与衣橱服装优化 1.个人形象设计与衣橱服装优化的关联性 在个人形象设计这一项目当中,包含了很多方面,例如发型、妆容、服装、配饰、谈吐、形体等等。可以说每一方面都是有着关键的作用,可以为个人形象增光添彩。而就这些方面来说,服装方面的优化则是能最快见到成效的。设计师在进行衣橱中服装的挑选、整理、处理、添置等步骤时,也要考虑到经济方面的性价比以及实际的穿用。有许多人虽然衣着不乏美观,却并不能使人对其整体形象产生好感或是留下深刻印象,这一现象有相当程度是由个人形象不鲜明或穿着打扮与个人本身不匹配所造成的。并且,这样的人在日常生活中并不少见。因此,设计师对设计对象的衣橱进行优化时,并不是单纯地从款式的美观度、时尚度去进行挑选整理。而应将个人形象设计的一大要点——更好地突出及优化设计对象自身的外在样貌及内在气质——作为前提,再进行具体的行动。只有这样,才可以使设计对象的风格特色更明晰,拥有的服装更具有实穿性,衣橱的空间更好地被利用,往后购入的服装款式及风格更为合适。经由这样的衣橱服装整理,则可以使个人形象的提升快速得到明显的提升。 2.衣橱服装优化的主要环节 a.对设计对象的基本信息进行了解:对设计对象的性别、年龄、身高、体重、职业、经济状况、社交圈、一般需出席的场合、日常生活、个性、年服装预算、穿着上的禁忌及其对个人形象设计后效果的自我诉求这些项目进行询问和调查。b.对设计对象的现有服装进行信息采集:对设计对象现有的服装进行照片拍摄、材质和大致长度的记录、最常穿款式和最喜爱款式的标记。c.对设计对象的现有服装进行统计分析:根据信息采集的结果,将设计对象拥有的服装品类和数量进行归类记录,并进而分析出设计对象对购买服装的实际需要、实际喜好、能接受的风格范围。d.对设计对象的现有服装进行整理:首先将设计对象现有服装中已有明显瑕疵或时髦性极强却已过时或与设计对象的体型不合的款式挑出归到一起作为“需处理一”;再将余下衣物中最常穿的款式保留;然后将特殊场合必要的着装款式挑出保留;在前三步骤执行后余下的衣物里挑出设计对象不太穿甚至不穿的衣服归到一起,再从中挑出较为昂贵及设计对象很喜欢的款式保留,其余的归到一起作为“需处理二”;将剩下款式衣服中与为设计对象所设计风格明显不符的挑出再归到一起作为“需处理三”;将“需处理一”、“需处理二”以及“需处理三”交由设计对象处理;最后再次统计经过整理后的各服装品类及数量。e.对整理后的设计对象现有服装进行搭配:根据为设计对象所设计定位的风格和出席场合及活动,将其现有服装进行搭配分类,尽量让一定数量的服装搭配出多种的穿法。条件允许的话可以进行一定量的试穿效果检验以调整。f.列出明显缺乏的服装品类以及款式重复太多的品类,以便设计对象后期购入。并在归纳整理后给出设计对象建议购买的服装款式图片成册,以供其参考。g.在进行过衣橱服装优化的一个月后进行效果、满意度、建议、不足等各方面信息的反馈调查。 3.二者结合之相关产业的挖掘与发展 衣橱设计师在我国仍是新兴产业,正处在于被国人逐渐了解认识的过程中。当代中国在国际上各方面飞腾的同时,中国社会的人们对于着装打扮方面的品位也相应地不断提升。就人们于外在形象的讲究和美的渴求逐渐强烈的现况下,衣橱设计师这个职业的市场需求度便也在不断扩大,可谓是前景广阔。 三、结语 众所周知,新兴产业在拥有广阔前景的同时,也会伴随着一些不可避免的问题。因此,衣橱设计师这个行业也或多或少存在着同样的情况。例如,市场需求的巨大和从业人数的稀少形成的明显的供求不平衡状态。处于这种情况下的市场通常会迫于供求不平衡的压力,从而积极创造培养此类专业人才的从业以解决市场需求的问题。再比如,基于该行业的市场需求巨大的情况,放眼到社会人群中,人们不难发现客户群体主要是30岁以上,经济条件较为优渥并对个人形象要求较高的女性和少量男性。从某种程度上而言,这个现象说明该产业的兴起所满足的群体并非为大面积群体,因此,为谋求市场需求对应群体范围的更大化,商家与设计师们也应注意到还有另一个商机,即将该行业进行适当调整以向大部分人群开放,就对应不同人群推出不同的相应服务是另产业多样化的基本方法。处于现今我国大环境中的设计师人才们,在致力于艺术与设计方面开发的同时,也应具备着眼于对相关产业的新商机把握及开发的能力,以注重满足人才的就业需求,更注重满足市场、满足广大社会人群的需求。 作者:范晓韵 郭建南 孙虹 单位:浙江理工大学 个人形象设计论文:简述个人形象设计的要领 一、个人形象诊断 1.个人形象诊断的方法 1.1个人资料分析 通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。 1.2个人性格分析 通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等,帮对象选出最适合的款式风格类型。 1.3时间、场合的分析 通过与对象语言交流了解对象是去做什么事?去什么地方?什么时间?如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些,服装可以采用一些高档的服装,佩戴一些高档首饰,但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话,那你肯定会给人一种让人很难接近的形象,那么大家就会把你孤立了,那样的感觉你会喜欢吗?所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。 二、色彩 1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中,服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩,由此可见,在个人形象设计中,色彩是人们展示个性成功与否的关键,也是进行外表形象造型的前提基础,是个人形象设计的一个重要符号。 2.色彩在个人形象设计中的应用 2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中,服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同,适合服装的颜色也有所不同,如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿,肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿,这样能使皮肤衬得白些,正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样,可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷,如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些,相反,体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外,还要与设计对象年龄、社会背景取得协调,这样才能得到整体协调。 2.2化妆色彩的选择。在形象设计中,化妆色彩的选择十分重要,由于不同的人肤色也不同,因此选择化妆品的色彩也不一样,如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰,皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰,皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰,妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。 2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一,配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子,配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷,给人带来生机与活力。 2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素,色彩的应用直接关系到最终的效果,所以在色彩运用时要考虑诸多的因素,如肤色、发质、颜色的搭配等因素,如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系,冷色系皮肤不应采用暖色系的色调,如金黄色、古铜色、红褐色等,如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷,消除发质干枯的质感。 三、造型 1.造型与形象设计的关系 在形象设计中造型是一个重头戏,在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。 2.造型的方法 2.1服装的造型 服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型;在比例上有上紧下松或下紧上松;在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理,服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型,H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些,臀部小的可以选择A字型的造型来,使其臀部看上去丰满一些,溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。 2.2发型的造型 发型的造型通常是在脸型的基础上进行的,不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次,两侧蓬松的发型,前额处留刘海可缩短脸的长度,两边修剪少许短发盖住腮帮,这样的造型就会使脸不显得长了;方脸型的人可选择顶部尽量蓬松,有自然弯曲发梢的偏分发帘,两侧的头发向内收拢的造型,使整个脸型看起来变窄。 2.3配饰的造型 配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果,如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和,如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆;长脖子的可选择圆形,短形的配饰来调和脖子的长度,使之达到和谐美。 四、面料 1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一,如果你对面料没有掌握好,那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉,如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感,白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感,白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。 2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料,如去高雅的场合:就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装,普通场合:一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装,休闲场合:一般选择有弹力的针织面料制作的服饰,否则,你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。 从以上的内容可以看出这四个方面在个人形象设计中是相互作用相互制约的,只有这四个方面达到统一和谐了才会得到一个完美的形象。 作者:雷丽芬 单位:中山职业技术学院 个人形象设计论文:个人形象设计的影响因素 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第一印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、O字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种:1.O体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的X型服装为主,适合佩戴各种饰品。常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的一致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 作者:张碧菡 个人形象设计论文:个人形象设计发展及重点思考 一、个人形象设计发展现状浅析 1.个人形象含义 个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计,处于设计和艺术的学科交叉地带,也被叫做形象塑造。在不少西方国家,形象设计属于实用美学范畴,是塑造人整体形象的一门理论学科,它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科,源于1950年美国的舞台美术,最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时,它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。 2.个人形象设计发展现状 个人形象设计发展现状主要分为两大方面,即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国,随着社会化服务程度不断提升,社会分工愈加精细,人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁,人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感,所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来,从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下,他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的,而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体,从业余逐渐走向了专业,但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外,形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年,同时也被叫做“新发现的自由时代”,因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响,而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等,表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代,随着后现代主义逐渐兴起,社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了,他们文身、光头,在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代,形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度,成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护,有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像,如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制,人们的审美观念逐渐迈向多元化。 二、个人形象设计发展要点 1.塑造良好形象,注重对独特性形象的表达 对于个人形象设计而言,不能对具体环节制订一定的规则,而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如,就造型来讲,如果造型设计没有差异化、个性化的特征,那么就不会为不同个体所认可和接受,尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说,形象设计传达的是一种观念,是一种创造和规律,而不是条条框框的理论,所以设计师要充分考虑不同个体的需求,承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系,坚持具体问题具体分析。其中,注重对被设计者个性的突出和强化十分关键,也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等,力求彰显和突出被设计者的个性,甚至不规避其个性中的不足,这样被设计者独特的个性愈加可信赖,特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力,才有存在的价值。因此,设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达,既要让人容易识别,又得使被设计者与众不同。此外,设计师还要适当了解当前行业信息,与时俱进地进行知识更新,以便更好地适应社会的需求。 2.注重对整体形象的塑造,构建和谐美 设计师只有协调好整体和部分的设计关系,才可以确保个人形象设计具有时代感,达到个性超越和完善的效果。此外,设计师还要使被设计者的形象和其社会身份以及集体形象相协调,与其气质和精神相一致,与其发展目标、时代环境以及所处的人际网络保持和谐,唯有这样才可以实现对和谐美的创造。结语形象设计在社会中扮演着越来越重要的角色,它设计着人们的生活方式,对人们的消费趋向也有一定的指导作用。在全球知识经济产业化以及经济一体化的驱动下,这个行业的发展前景十分广阔。 个人形象设计论文:体育老师个人形象设计 教师,作为一种职业,是人类最古老的职业之一,而今被认为是“太阳底下最光辉的事业”。而以往在体育教师的培养、培训、管理、自我约束及社会对体育教师的认识等方面没能适应社会的发展,他们多给人们以“蹦、跳、肌肉发达”的印象,这与一名当今体育教师应有的形象相差甚远,在一定程度上影响了学校体育目的的实现和任务的落实。本文就体育教师形象设计进行一定的探讨。 1.体育教师的内在美 1.1内在心灵美 教师应以对祖国的爱、对党的爱、在学生中发扬勤奋好学、吃苦耐劳的精神,不断吸取新知识、学习新技术。另外,根据体育课的复杂性特点,体育教师更要在课前认真备课“吃”透教材,钻研教法。 课中,对运动水平相对较高的学生要严格要求,激发他们的运动热情;对较差的学生要给予鼓励,增强他们的信心。课后,无微不至地关怀学生,晓之以理、动之以情,要平等对待每个学生,只有这样才能得到学生的理解和尊重。 1.2知识智慧美 知识智慧是教师的精神财富。随着社会的发展,学生对教师的要求越来越高,常常从技术专长、教学能力、文化知识、裁判水平等多力一面对教师进行评价。一个体育教师,无论他怎样地品德高尚、热爱学生,但如果知识贫乏、运动技术水平较差,是得不到学生的信赖和爱戴的。所以,教师必须富有真才实学,必须具有广博的知识。 1.3体育教学的情感美 要使学生自觉积极地投入活动,教师就要对每一个练习投入极大的热情。如在做游戏时,教师要和学生打成一片,兴致勃勃地一起呼喊,欢乐地投入活动,这样才可以调动学生的练习热情。在保护帮助时,教师要热情地、一个接一个地保护学生,并不失时机地对每个学生的优、缺点加以讲评。如果教师情感上与学生格格不入,本身情绪不高,就会大大影响学生的积极性,教学效果就不会好。 1.4教风教法美 教风教法是教师知识智慧的再现,也是直接显示体育教师形象美的形式因素。教师丰富的知识、熟练的技术技能,必须伴以严谨的治学态度;教师课前要认真备课,钻研教材教法,对场地器材的设置与布局都要有充分的考虑;课堂上要沉浸、陶醉在教学之中,激发学生进入角色的欲望。总之,教师娴熟的驾驭教材的能力,能给学生一种美的享受。 2.体育教师的外在美 苏联教育家加里宁在《论共产主义教育》中指出:教师的世界观,他的品行,他的生活,他对每一现象的态度都这样或那样地影响着全体学生,在某些学生身上永远留下痕迹。由此可见,体育教师的表率作用何等重要。教师的外在美是学生直观感受到的形象美,它将永久地留在学生心中。因此,教师应不断地完善自己,使学生感到教师的形象美的魅力,激发学生浓厚的学习兴趣和钻研兴趣。 2.1仪表风度美 2.1.1服饰美 服装是心灵的镜子,体现着一个人的精神面貌。体育教师的服装要与自己的年龄、性别、肤色相称,既要高雅大力一,又要适身合体,给学生一种端庄利落、精神抖擞之感。另外,体育课又不同于其它课,它要求课前对学生进行服装检查。己不正焉能正人?如果教师上课时衣冠不整、形体粗俗、油垢沾身,学生见此师容貌会顿时失去敬意,进而厌烦承教。所以,教师要严格要求自己,服饰打扮得体,恰到好处。 2.1.2形体美 体育教师不同于其它专业的教师,必须不断地进行科学锻炼,保持形体美,给学生以美的感觉。黑格尔说过:通过锻炼塑造一种和谐发展的人体,是同雕塑家的艺术创造相似的一种艺术创造。体育教师应有健美的形体,力求通过外观给学生带来美的享受。一个大腹便便的体育教师是不可能完成一个轻松、漂亮的示范动作的,更不可能给学生带来美的视觉享受。由此,教师的形体、服装、姿态和内在素质构成了自身特有的风度,会给学生留下深刻的印象。特别是好的第一印象,将对教师威信的形成起着重要的作用。体育教师健美的形体、得体的服装、高雅的气势、潇洒的风度,都会给学生以很大的影响力;相反,动作拖沓、作风散漫、不拘小节、优柔寡断,不仅影响教师的威信,也会给学生带来不良影响。 2.2讲解语言美 教师的语言修养是教育艺术的体现之一。苏联著名的教育家马卡连柯说:同样的教育力一法,因为语言的不同,就可能相差2倍。语言能力是体育教师的一大基本素质,是完成教学任务的重要手段,教师的语言表达能力很大程度上影响着学生的学习兴趣和学习效率。文雅的谈吐、幽默的讲解和较高的语言艺术,能表现出体育教师洒脱的风度。在教学讲解过程中,教师的语言要轻缓诱导;在队列练习中,教师的语言要短促宏亮;在课余时间里,教师的语言要亲切幽默。通过清晰、准确、果断、有力的教学语言,教师不仅可以迅速组织调动队伍、集中学生注意力、调动学生的学习兴趣,还可美化学生的心灵,获得育体、育人的双重效果。尤其随着年龄的增长,许多体育教师的自身动作和示范能力越来越差,这就要使语言表达更加形象化、具体化,更加易于理解,只有这样才能弥补不足,提高教学效果。 2.3动作示范美 体育教师在很大程度上以教为主,教学中的许多技术动作,都是通过教师的优美动作传授给学生的。教师的优美示范动作不仅为学生树立了正确的动作标准,而且能给人美的享受。通过准确、熟练、优美的演示,使学生产生连锁式的心理反应:欣赏一一羡慕一一向往一一主动实践。这是一个激发学生学习的积极性、从而提高课堂教学质量的过程。所以,教师要把握好教材,掌握好动作要领,注意经常参加锻炼,使自己的示范动作准确、优美、协调、熟练。 个人形象设计论文:探析个人形象设计影响因素 一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。保持良好的我形象,不仅仅是尊重自己,更是在尊重别人。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此本文从发型、服饰、体型几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素 发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。 2.化妆要素 化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。 3.服装款式要素 人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。 4.饰品配件要素 服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。 5.个性要素 整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。 6.心理要素 每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。 7.文化修养要素 个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种: 1.0体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。 2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。 3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。 4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的x型服装为主,适合佩戴各种饰品。 常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。 一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 (作者单位:西安工程大学) 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计要点 [摘 要]社会经济的快速发展,人们的生活水平也不断提高,人们对形象的要求也越来越高,个人形象设计行业也随之崛起。个人形象是向他人展现自我的一个综合印象。个人形象设计已经覆盖了人们的方方面面,体现在人们的衣着、形态、妆容上面,成为人们精神生活的一部分。形象设计的差异化,使得设计师要针对不同的人设计符合个人的形象,提供个性化的设计。文章着重于了解个人形象在人们心中的重要程度,阐述个人形象发展现状及其个人形象设计的相关要点。 [关键词]个人形象;个人形象设计;个人形象设计要点 1 个人形象设计概述 11 个人形象概括 理解个人形象我们先从“形象”一词入手,形象是指引起人的思想和感情活动的具体活动或姿态。在中国历史上,“形象”开始是指人的外貌形状,后来有了文学、绘画上的含义。个人形象是一个人的外表或者容貌,也是一个人内在品质的外部反映,它是反映一个人内在修养的窗口。[1]社会学者上认为一个人的形象在人格发展及社会关系中扮演着举足轻重的角色。在心理学角度上,它是通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象。[2] 12 形象设计的起源 形象设计源于最初人类对自身的装饰,起源于人类对实用和审美的双重需要。 人类对自身形象装饰的主要目的是美观,同时也是人类区别于其他动物的标志之一。伴随着物质文明和人类文化的进步和发展,无论在心理上还是生理上,人类对自身形象设计的意识也在不断地觉醒和增强。人类不断运用身边周围的事物、材料等装饰身体,增强自身美感和认同感。从原始社会一直至今。 13 个人形象设计发展现状 个人形象设计在国内外有不同的发展情况,20世纪50年代的美国由于新思想潮流的兴起,开始了形象设计的行业,发型上的时尚、衣着上的暴露等对传统的审美观念以巨大的冲击。1975年左右,直线型的宽大服装款式开始盛行,随之在20世纪80年代国外的形象设计逐渐完善,追求美,追求健康自然的造型理念引领时代的发展。现在,形象设计潮流的发展与明星效应紧密相连。我国在20世纪80年代末,逐步形成形象设计,在美容美发、妆容设计、服装搭配等行业的从事人员与日俱增。但其与专业的形象设计还有一定的差距。现今,我国专业的个人形象设计公司越来越多,他们注重整体,设计方面全方位,不仅仅只是外形设计,也注重内在设计。 2 个人形象设计的影响因素 21 视觉方面 一个人的形象外表,影响着别人对你的感官。适当的形象是你内在的表现,它可以直观地让他人解读出你的教育、气质、品质、自信心、职业经济水平,对自己的关爱程度等。个人形象的好坏,直接从视觉上影响着与他人的关系。为了建立良好的人际关系,展现自我,我们要优化社会交往中的个人形象。 良好的个人形象设计首先要打造完美的第一印象,即视觉印象。第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉,它包括妆容、服装、发型等。心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决于关键的几分钟,短短的几分钟几乎不可能展示你的学历、文化程度等。所以社会中人在交往过程中给人留下第一印象至关重要,即通过妆容、服装来提升个人形象的视觉印象。 22 心理方面 良好的外在个人形象是建立在自身文化修养的基础之上,人的礼仪个性与心理素质是要靠文化修养来调节的。那么,文化程度、礼仪个性、心理素质是个人形象设计的心理影响的重要因素。在留下良好的第一外在个人形象后,深入了解时要给对方以心理上的认知感,就要注重个人形象设计的心理影响。 高尚的品质,优雅得体的举止,健康的心态,充分的自信,这是个人形象设计心理指导的结果,它更好地巩固融洽了人际关系的交流,不嗵岣咦晕倚蜗蟮耐蹲剩全方位打造出自身的人格魅力。 3 个人形象设计要点 31 服装搭配 古人云“人靠衣装马靠鞍”,由此可知,服装搭配在个人形象设计中占据着很大的空间,服装搭配也是个人形象设计中的重头戏。服装搭配的款式、风格、色调、比例上都有很多的注意细节。服装搭配可以展现出每个人的职业、年龄阶段、性格以及个性等特征,有针对性地搭配服装可以更好地展现出个人的个性与特征。我们在搭配服装中不仅仅要考虑个性化的搭配,还要注意服装在视觉上、触感上、心理上给人的影响。服装的风格有优雅型、古典型、保守型、前卫型等;服装的比例上要注意上衣与下装腰线分割、衣长和领长领宽和肩宽附件之间的关系,其中最美的视觉比例是黄金比例,即3∶5或5∶8比例;服装在色彩上要注意突出主色、辅助色点缀,要注意自然色系搭配,要分清暖色系和冷色系,要有层次地运用色彩的渐变搭配。现如今,人们对服装的要求不仅是干净舒适,而是更多地注重审美与潮流。所以,我们在服装搭配上要了解服装搭配的技巧与设计原理,要结合每个人的形态特征,为不同人群设计自己的穿衣风格,还要充分地结合美学和时尚界方面的知识,要使搭配在形体上取得扬长避短的作用。 32 发型设计 发型是个人形象的重要组成部分,发型的整体设计是形象设计不可缺失的一部分。一个设计成功的发型,必将设计对象的头部、脸部优点显露出来,缺点遮盖起来;设计优秀的发型,可以使人自我感觉良好,让他人耳目一新,既有使用价值,又有审美情趣。[3]发型设计的水平,可以体现一个民族的文化观审美意识水平。影响发型设计的因素主要有:头型、脸型、五官、年龄,其次有职业、肤色、着装、发质、个性嗜好、适用性和时代性。 人的脸型主要有圆形脸、方形脸、长型脸、瓜子脸、菱形脸。通常圆形脸给人的感觉是婴儿肥的可爱感,有天然的亲和力,其发型设计都通吃,但想显瘦的女孩可以利用空气刘海、中分等发型来巧妙地修饰婴儿肥。方形脸的女孩为了遮住方形脸往往披发挡着脸,这样不仅给人很闷的感觉,还会放大脸型。在发型设计上应该额头上方有立体感,加上刘海波浪,既遮住了脸型,还显出女人味,扎发、披发都没问题。菱形脸要避开齐刘海,齐刘海只会凸显脸颊和颧骨,可以选择斜刘海或中分遮盖住颧骨。蓬松之类的发型可以很好地修饰长脸,使用空气刘海可以缩短整个脸的长度,更显青春活力。瓜子脸是现代普遍追求的脸型,无论从正面还是侧面看都是比例协调的,这种脸型比起短发更适合长发和扎发。 发型设计要结合每个人的整体形态,只有梳理适宜的发型,个人形象设计才能趋于完美,才可展现出个人的形象优势。 33 妆容设计 化妆的起源有几个方面。在装饰学上,原始人类从大自然中受到启发,把花、动物等图案以文身的形式画在皮肤上装点皮肤。在伪装学上,古人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体。在追求异性学上,为在异性面前展现自我魅力而装饰身体。各个时期的社会文化不同,化妆的发展也开始趋于专门化,针对脸部的妆容设计也开始发展起来。 化妆是人们追求自身美的一种手段。化妆是视觉和感官上的行为艺术,向他人展示着一个全新的自我形象,生活中多数人的面容都会有着不同的缺陷,只有经过化妆的修饰,才可以弥补脸部的缺陷。妆容的设计要注意时间、地点、场合原则。不同时间要设计不同的妆型,如职业妆,要妆面整洁、用色单纯、粉色自然,注重棱角及眼部用色,唇形描画注重轮廓清晰,唇色与妆容协调。不同场合的妆容也不一样,如晚宴妆,要妆色淡雅,妆型要华贵高雅,眼影色彩丰富。 34 礼仪个性 优雅的举止、得体的姿态,是人们形象设计的要点。一个人的外貌形态漂亮,但其行为举止不美,那么个人形象将会受到影响,甚至破坏了整体个人形象。 举止是一个不说话的“语言”,它真实地反映了一个人的文化程度。英国哲学家培根曾说过:“在美方面,相貌的美高于色泽的美,而优雅合体的动作之美,又高于相貌之美,这是美的精华。”[4]古往今来,大凡修养好、注重仪表的人,姿态举止优雅。而人的礼仪个性更多地表现在日常生活中,如一颦一笑、一站一坐,甚至一个眼神。 礼仪个性的表现要长期的培训与锻炼,具体在站姿、坐姿、走姿上。站有站相是展示一个人的形象的自信的表现,要求我们要头正、挺胸收腹、双目平视,站立时,要有良好的精神容貌,双目有神。正确的坐姿利于健康,利于塑造良好的个人形象。人的坐姿是有讲究的,坐落要轻缓,上身要挺直,双膝要自然合并,起立要从容轻缓。优美的步态是形象设计的一大部分,不同的步态展现出不同风貌,良好的步态给人留下美好印象,正确的走路姿态要头正、i直、双目自然平视,步幅适当。 在生活的各个方面,人们的举手投足,都富含着丰富的情感。巧妙地运用礼仪个性,是设计个人形象不可忽略的因素。 4 结 论 个人形象设计已经成为人们越来越关注的焦点,它越来越多地被普通人所接受。形象是某人对某事、某物的视觉记忆、印象、评价等态度的综合,是人们对事物和人抱有特定感情的影像。根据其个性、职业和身份进行形象设计,从而塑造良好的形象以赢得他人的好感并提升自我能力的价值。 良好的个人形象设计能缩短人与人之间的距离,还可以转化成个人的优势,最大限度地发挥潜力和优势,让你信心百倍地投入到社会生活中,从而提升自我[5]。 个人形象设计论文:洛阳市个人形象设计行业发展研究 摘要:近年来社会发展比较快,个人形象设计对人们的生活越来越重要,作为新兴的行业在不断地发展,然而不同地区发展速度和程度也不一样。洛阳市个人形象设计专业人士不太多,经济发展不快,政府重视程度不高等问题制约了其健康长远发展。在这种情况下,政府和培训机构以及专业人士应通过实施人才培训的策略致力于洛阳市个人形象设计行业的发展。 关键词:个人形象设计;行业持续发展;现况 个人形象设计作为一种新兴行业,从上世纪80年代末开始在我国逐渐发展,但目前仍处于初级阶段。它是一门综合的艺术化妆。主要表现在发型设计、服装搭配、及仪表。个人形象注重个性化、差异化、多样化,根据不同个体的特征,在理论指导下来实现的设计创作。洛阳个人形象设计行业的健康发展,不仅对洛阳人的满足感,更对洛阳经济的发展具有重要的意义。 一、洛阳个人形象设计行业发展现状 有一句比较古老而不过是的话叫"人靠衣装”,可以看出衣服对人的重要性,除了衣服,一个漂亮的妆容、合适的发型、整洁的仪表,让人人都像走在T台的男女,充满自信并且又有魅力,启发人的生命活力,传达着个人的人生目标与发展方向。[1]为了更好的研究洛阳个人形象设计行业,下面从个人形象设计的概念、发展概况及其发展特点进行研究。 (一)个人形象设计概念 形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计,是艺术与设计的交叉学科,又称形象塑造。[2] (二)个人形象设计行业的发展概况 国外的形象设计行业兴起于20世纪60年代,很多新的思想、文化通过不同的方式表达出来。在妆容上,通过夸张的画法,暴露的着装等法师来彰显自己的特征,个性。[3]作为新世纪的人们,多自己的外在要求越来越多。[4]从而,自上世纪80年代末以来,个人形象设计这个行业,开始在我国慢慢萌芽发展。 1.个人形象设计行业蓬勃发展 无论是工作中的白领,还是待工作的白领,大家对个人形象设计都充满好奇、向往和热爱。大家对色彩的向往,对个人形象的期待,都是个人形象这个行业发展的动力,也是这个行业空间非常大的空间和市场。 2.形成一个有特色的形象设计文化 由于个人形象设计包含服装、彩妆、仪表等,通过对人的改造,面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象,个人形象设计是对于表达方式的探讨,依据个人生活和工作的环境,通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。[5]有自己特征和特色的整体形象,吸引人们对这种文化的喜爱和崇尚,从而形成一种形象设计的文化,从而也带动着相关行业经济的进步和发展。[6] (三)个人形象设计行业发展特点 "形象设计”(ImageDesign)一词,起源于1950年的美国。但是,国内自20世纪80年代末以来,才开始出现不少从事形象设计工作的人员。然而,中国的形象设计人员一般是从比较传统的美容、美发、化妆、服装(饰品)设计等职业中分流出来的。概况其特点主要有以下几点: 1.处于生命周期的成长期 2005年我国成立了中国形象设计协会,2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立,预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。但由于形象设计发展的时间比较短,还不完善,需要时间在市场需求下共同进步。 2.产生行业聚集效应 由于个人形象设计行业涉及很多方面,从而使服装、彩妆、礼仪培训等相关行业产生聚集现象,从而能形成规模经济、产生创新效益、竞争效益。这给本行业增加了生存发展的"筹码”。 3.有良好的发展前景 随着西方文化的进入,作为传统的东方人,大家接受能力不断提高和进步。洛阳作为中国十三朝古都,孕育着很多对个人形象设计充满期望的人们,从十三四岁的少年,到工作中的白领,再到时尚的退休人员,都是个人形象设计行业的潜在客户。并且洛阳的经济发展比较快,给人们提供了物质基础,这些都是个人形象设计行业具有良好发展前途的保障。 二、洛阳个人形象设计行业发展过程中存在的问题及问题分析 1.缺乏较多专业形象设计师 因为缺乏比较专业的进修、学习,目前洛阳大多数的形象设计师整体策划的能力不是很高,可能会从自己的技能角度去理解和操作,将形象设计简化为化妆、换衣服、拍照片的模式,其实形象设计远远不仅如此。 2.行业缺乏楷模的示范作用误导消费者对形象设计的理解 目前在洛阳,一些婚纱摄影机构、发新社美发店、美容养生等机构,为吸引顾客,大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名称。这会给顾客一种错觉,成了一种为提升店面形象的宣传手段,给大家对个人形象设计带来了误导的作用。 3.各方面的支持不够 首先是政府对个人形象设计这个行业支持不够,关注的不太多,所以投入也不太多; 其次社会上对个人形象设计的认知度不高,关注度不太高。 三、个人形象设计行业发展问题的解决对策 个人形象设计行业的发展,不仅能带动相关行业的发展,还能促进洛阳经济的发展,对洛阳经济有着不可忽视的作用,其健康发展也显得尤为重要。 为了使个人形象设计行业健康发展,可以从以下几个方面进行着手: (一)培训机构要多培养形象设计师 1.让形象设计师学习更多专业相关知识 形象设计师首先要学习关于形象设计的专业知识,其次要提高自己的实践能力,从而对人的整体形象进行再塑造。 2.多给形象设计师实践的机会 形象设计师在学习一定的理论后,重要的是要进行实践,多找模特进行练习,把理论付诸于实践,在实践中提升自己的能力和综合水平,这样才能使自己掌握的更加全面。 (二)政府要加大对该行业的支持力度 1.政府应该对该行业给予政策优惠 政府可以适当多关注个人形象设计这个新兴行业,给予相关的优惠政策,比如优惠的税收政策,增加一些对该行业的投入等方式,来增加该行业的活力。 2.政府应在一个健康的积极向上的氛围、环境发展 例如,政府首先扶持一些具有良好声誉、较大潜力的、具有一定规模的企业,并使它们做强做大,然后这些成长壮大后的企业发挥带头模范作用,引领中小企业和相关行业的协同发展。 3.完善个人形象设计市场监管体系 “无规矩不成方圆”,虽然,个人形象设计行业目前保持着良好的态势向前发展,但仍存在着一些灰色现象,这就需要相关部分制定相关法律法规监督其发展。 (三)规范个人形象设计行业 由于许多非个人形象设计机构打着个人形象设计的幌子,致使顾客产生错觉,所以有必要对个人形象设计行业和机构惊醒规范。 1.对机构成立标准进行规范 规范的机构成立标准使机构成立更加规范和严格,从而也规范了机构的很多很过方面,也减轻了对顾客的迷惑程度。 2.个人形象设计行业进行整顿 本行业中大的企业,应该承担起自己的社会责任,给中小企业树立一个典范,规范好本企业内外的各种活动,同时加大对人才的培养和创新,加大资金的投入,从而带动其他中小企业,进而使个人形象设计这个行业得到规范和整顿。 3.改变传统的企业发展模式 企业应该不断进行学习,转变传统的企业发展模式,创新发展模式,根据市场发展和市场需要进行发展模式调,以达到适应市场发展的目的。传统的发展模式,只会引导企业被淘汰。 四、结束语 个人形象设计作为一个新兴起的新兴行业,正逐步市场中不断发展、成长,越来越被公众所认可和喜爱。这就反映了人们对自己形象的不断追求。不同的职位、不同的年龄阶段、不同的地方、不同的工作环境和生活环境都需要因环境而异的个人形象设计。[7]个人形象设计行业作为一个新兴的行业,有着巨大的社会发展空间,但该行业还存在许多不足,需要加强对理论的研究,去解决社会的需要。个人形象设计也将会向更好的方向以及更深的层次发展。 作者简介:顿早早,性别:女,民族:汉,单位:洛阳师范学院商学院11级工商管理。 个人形象设计论文:浅析色彩在个人形象设计中的运用 【摘要】色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方,在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。 【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配 形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工,形象设计涉及的范围非常广,不仅与人文艺术、自然科学有关,还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑,形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工,使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块:色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。 1 头部色彩的分析 发型设计作为形象设计中重要的组成部分,在进行发型设计的时候,尤其需要重视色彩在其中的应用,优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候,需要考虑诸多方面的因素,诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。 1.1 浅色型人的分析 浅色型人如发色偏黄,发质柔软细腻,瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉,肤色浅而薄带点透明的感觉,此类肤色就叫浅型色季的人,他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主,清新系列的服饰,当然浅型色季又分两种:浅春和浅夏,区别于冷暖调子。 1.2 深色型的分析 深色型的人刚好与浅色季型的人相反,他们的发色一般是乌黑浓密的,主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的,但肤色不一定很黑,整体看起来有种厚重感,于是他们在穿衣服的时候就要想到,衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致,当然各种颜色都轻重之分,并不一定要黑色才算,如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种:一种深秋,一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。 1.3 冷色型的分析 冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子,一般有着青黑的头发,玫瑰粉的肤色,也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕,于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们,如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等,色调偏冷的都可以尝试,不过这里的色分类还是算笼统的,因为冷色型人也是分两种,一种冷夏,一种冷冬,他们的区别在两个感性词:蜡黄和冷艳。 1.4 暖色型的分析 暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的,他们整个头部都笼罩着暖气,头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色,肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色,脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种,具体看个人的色彩偏向。 1.5 净色型的分析 净色型人最大的共同点有着强烈的对比,那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤,有些人的肤色有象牙色的底调,有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色,特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上,要用色彩分明,纯度高的颜色,在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系,艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种,净春和净冬,区别在偏黄和偏青。 1.6 柔色型的分析 柔色型人是一种比较难穿衣服的人群,他们通常不知道自己该怎样穿衣服,因为他们的脸色不那么白,也不是暖黄,而是青底调带灰的黄,说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看,只是肤色没那么明朗,是那种朦胧美,发色和瞳孔还有肤色,三者间色彩关系含糊不清,通常也比较适合一些浅淡的复色,就是三种颜色混在一起的说不清的颜色,柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩,每种颜色中有灰色的底调,也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话,是一种低调的柔美。 2 服饰色彩的选择和搭配 肤色不是划分个人色彩的标准,而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色,也是人物形象最直观的表现,例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩,诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象,对形象设计起到了至关重要的作用。 2.1 对比色配色 一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配,如黄色与紫色,红色与青绿色,这是―种比较强烈的搭配,是为了突出哪一部分的衣服装饰,不要把沉着的色彩出来抢色。 在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差,例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔,配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差,如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采,那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择,例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说,不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的,不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。 2.2 补色配色 指两个相对的颜色的搭配,如红色与绿色、橙色与蓝色等,通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力,具有更为强大的视觉冲击性。 在配色的过程中,需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性,如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性,势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配,也是很少人去触碰的搭配。 夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感,大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心,另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。 2.3 类似色配色 类似色相配是指两个比较相近的颜色,同类或近似相配,类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色,比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色,在配色原则上也适合近似色的协调搭配。 3 服饰配饰的搭配 3.1 包包的搭配 包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则,例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包,应该选择色彩较为传统的包包,穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新,也没有规定的法则,只要看得舒服和大众接受和喜爱,它就变得流行了,淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服,那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包,突出二者之间强烈的反差,如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。 3.2 围巾的搭配 围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾,一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿,一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外,其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服,那么围一条白色的围巾,就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性,喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调,但如不注意搭配合适的围巾,就可能变成呆板、平淡。选配围巾时,稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾,苗条点的人比较适合用暖色调的围巾,让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色,显得更有存在感。 3.3 鞋子的搭配 在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应,不仅显得色彩协调,最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子,深色服装一般配深色的鞋子,或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。 结语 综上所述,色彩的运用对于形象设计而言有着极为重要的意义。在进行形象设计的时候,设计师需要充分掌握色彩搭配、服饰配饰搭配等相关内容,才能够更好的利用色彩、装饰提高形象设计效果,给人以强烈的视觉冲击感。 个人形象设计论文:论个人形象设计与服饰运用 内容提要:个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响,就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。服饰对个人形象设计在思想上、在形式上均发挥着重要影响,对此,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 关键词:服饰设计个人形象设计 从服装诞生于人类文明以来,每个地区都产生了自己独具特色的服饰,并在当前人们生活中占据重要影响。在个人形象设计中,服饰搭配已经成为人们重塑自身的重要手段,即个人形象设计良好效果的实现需要服饰的强力支撑,而服饰设计则需要个人形象设计来进行表现。因此,服饰搭配与个人形象设计关系十分密切,我们需要通过运用服饰设计来提高个人形象设计的水平,来塑造个人良好的外在形象。 一、个人形象设计与服饰 从历史渊源上来看,个人形象设计可以一直追溯到远古时期,动物自身增强对异性的吸引力而将各种颜色的材料描绘于身体之上,或者通过采集植物来将自己变得更为个性等,这些都可以看作个人形象设计工作的渊源。服饰设计在人类文明长河中出现之后,人们不仅能够更为舒适的开展各种活动,还在活动中获取了审美情趣。对于个人来说,其想使自己气宇轩昂、光彩照人,所能采取的便捷方法则是穿上一身很具活力、很有气质的衣服。因此,我们如若想提升个人形象,就需要充分发挥服饰在个人设计中的作用。 在设计工作结束之后,衣服还需要在模特身上进行试穿,即才可以称之为服饰。但是,服饰设计者们经常发现,在设计中十分完美的衣服并没有给受众以很强的视觉感受,这是因为人们往往是希望看到那种得到精雕细琢之后给人以情感震撼、以韵味共鸣的服装,这就要求服饰设计者们再次进行创作,以为受众带来强烈的视觉享受。实际上,形象设计在服装设计中占据重要地位,这二者需要相有机结合,即要通过形象设计来给受众以强烈的视觉冲击,以增强服饰设计的良好效果。在实际生活中,我们经常发现一些衣服穿上之后老气意味较重,并在款式上并无新意,而有的服装却能够将人的整体面貌形象地表现出来,让人获取愉快的心情。 个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响。因此,一款优秀的形象设计作品,需要服饰搭配来作为支撑之处,否则即使是再精致的妆扮与头发设计也不能给人们以强烈的视觉冲击。这就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。 二、服饰对于个人形象设计的影响 服饰对个人形象设计发挥着重要影响,这表现为以下几个方面: 在思想上。服饰设计对个人形象设计的影响在思想上主要是指有助于后者恰当地把握设计灵感,并在创作过程中真切地反映出来。对于服装设计师来说,其进行设计创作时需要酝酿出属于自己的创作灵感,需要将其反映在自己所设计地每一件服装之中。因此,服装设计师在看到服装的时候往往伴随着一种源自内心深处的感情,这种感情又往往对设计师产生重要影响。如果一个服装设计师的灵感源自于非洲大草原,其在创作过程中就会充分运用到这些元素,并在服装设计中体现中非洲大草原式的风格。一旦我们在设计中形成个人风格,那就意味着服装设计中出现了这些词汇:纯洁、灵动、自由、活泼等等。假如一具有个人风格的服装被设计师看到,并发掘服装所蕴含的感觉,其就会受到心灵上的冲击,并接着会在自己设计过程中形成自己的风格,也创造出独具风格的作品。在生活中,我们经常发现有些服装的风格源自非洲大草原,有些服装的风格则源自《天鹅湖》所带来的冲击等,同时也发现市场上存在很多具有这些风格的服装。 在形式上。服饰在形式上对个人形象设计所产生的影响主要是指个人形象设计过程中需要强调服饰的有效搭配。在文明社会,人们不可能摆脱服饰而存在。我们经常所说的“衣、食、住、行”就将“衣”放在第一位,这也反映出人们在潜意识中对服饰的看重。我们不可能再次返回原始社会,不可能再单纯地依靠涂抹色彩来完成个人设计,所以我们需要注重服饰搭配在个人形象设计中的作用。在个人形象设计过程中,形象设计师需要在事前就完成对服饰的挑选和搭配工作,而不是在妆扮之后才开始进行,并需要将服饰设计与装扮相有机结合。因此,在一定程度上,我们可以这样说:所谓的服饰在设计之前就已经存在,设计出来的服饰仅仅只是设计师脑海中的服饰向现实中服饰转化的过程。在这一过程中,服饰设计师往往把服饰设计当作自己追求完美的工作来看待,并在这一工作中将服饰转化为个人形象设计的重要构成元素。因此,服饰便在形式上对个人形象设计带来巨大影响。 三、服饰在个人形象设计中的恰当运用 鉴于服饰对个人形象设计具有重要作用,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 (作者单位:四川国际标榜职业学院) 个人形象设计论文:个人形象设计的人群经济宏观分析 [摘要]文章从个人形象设计的角度出发,分析了其在现代经济学中的意义。个人形象设计的宏观经济学呈现了人的历史社会的新的机制。现代“人”的形象设计与经济学存在着“隐喻”关系,个人形象设计成为一种经济学方法,通过绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业进行分类,并依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。因此,形象设计是经济学的属性回归,也是一种人的经济学行为模式,更是将形象作为人的发展经济学的生动传播。 [关键词]形象设计;新经济学;个人形象设计产业 一、个人形象设计的宏观经济学属性 个人形象是在一定的文化平面上人对文化模式的介入。经济学从人本身出发,发现文化载体本身也可以产生叙述的功能。我们知道,企业的基础是社会沟通,人们的经济生活正是社会沟通本身,且都具有服务性。当个人接受了自身的形象设计,其自身也就获得一种经济学的价值。因此,企业通过服务扩大来改变人们的沟通经验,使得个人愿意分享他从企业中所感受到的东西,这样,消费者的态度也就会或多或少愿意接受企业介入。在个人形象设计活动中,比如美发、美容、美甲、瘦身等,这些行为只有通过社会沟通的相互作用和相互交流才能显示价值,使人们达到展示自我、发现自我、完善自我的目的,个体的独立人格和个性才能得以确证、生成和发展。 今天,个人形象设计涉及企业文化领域的拓展,在企业已经成为了一种沟通与媒体的双重平台的背景下,一个地区的个人形象设计的叙述会改变其传统形象设计叙述的含义,并形成一种新的企业文化影响——比如日本(哈日)、韩国(哈韩)的形象行业,这些形象产业赋予了人群消费逐渐朝着人群设计转型的趋势,使得产业人群与消费人群对个人形象需求逐渐体现其经济学的主流属性。因此,“形象产业”与“个人形象叙述”的“哈”(哈日、哈韩等),其本质更加说明个人形象设计的机理已经成为了今天时代的“人群经济学”模式的命题依据。 二、个人形象设计与人群经济宏观策略 个人形象符号如何转化为新的人群经济模式呢? 首先,个人形象设计的经济属性中,处处体现了人的情感,意志和关怀(或生命关怀),在个人形象设计的平面空间中经济学价值的回归有许多种形式,包括连锁经营(家庭美容院)、直销公司介入美容市场、美容院经营电脑网络化、导人心理美容(美的观念)、整合性服务、美容与保健、美容造型整体流行化、美容专业化、个人化、提供美容环境及资讯的高附加值等。经济学展示了日常生活的构景,有强烈的产业连续性,而个人形象设计呈现了经济学全方位的“组合”,通过设计理解去认识形象,全方位看待“个人形象产品”,这就是个人形象设计经济学所确定的设计法则(观念)。 其次,以中国的文化和经济为背景进行人群形象设计,用中国人熟悉的故事案例、文化元素、叙述方式,生动准确地演示形象经济学。众所周知,美容机构一个短短的广告往往就耗资几十万元,而且美容行业的网站多是原创文章或者是科普文章,具有极强的导购潜力,很容易使个人形象设计美容转型为电子商务模式,实现清晰的商业盈利模式,也可以成功地将广告盈利模式转化为实业盈利模式。个人形象设计经济学体现了人的象征,使那些形象叙述能够让顾客驰骋幻想。新经济时代的经济学具有双重意义,它首先是用庄严、崇高的形象来歌颂经济的神圣。同时,形象设计也是克服经济的巨大膨胀,人通过这种形象设计活动得出形式场所,赞美超尘绝俗的产业精神,颂扬飞黄腾达的幸运者。可以说,形象设计是经济学的新的所在,是产业人群的归宿,它有着极强烈的经济学内蕴。经济学似乎受到一种更高级力量——人的形象的影响而运动,而不是根据自己的意志活动的,这是经济学所依存的精神寄托,它使经济学有了原则和意义。 再次,个人形象设计对现代消费行为的影响。经济学本身不是用“准确”或者“精确”而构建起来的产业模式,而是通过“形象”来描述整个人的世界。经济学,只能用“心理的”图式去解读,因此,个人形象设计就好比“经济学图式”,按其心理图式接受修正经济学的模式。我们很多经济学家试图用“强大的、来自主体的(心灵的、情感的)设计”来改变经济学的属性,试图建立经济学主动的操作模式,不管产业或者经济,“世界的意义是由人命定的”。从某种意义上说,经济学之于他们包含了时间和空间,即形象与产业合一。形象设计是一种个人生活方式,人生观也就是经济观。现代行为设计在这方面上走到了极端,设计只是行动(存在)的痕迹而已。因此,形象设计必然采取延伸拓展,形象设计为个人提供了全新的生活的世界图景。 三、个人形象设计宏观经济学路径 在讨论产业族群叙述的人群策略导向上,经济学宏观上逐步分化出人群、消费、策略。但是,目前关于个人形象设计的宏观经济分析却存在某些不适应,个人形象设计只是隶属于文化、体育、娱乐业。也就是说,宏观策略的一、二、三产业人群消费与生产、盈利这个分析模式关注的是就业比重与收入情况,而不是以拉动内需的模式认识到人群经济学策略。从个人形象设计看,人群消费不可以简单地进行产业分层,而要具体分析人群本身的对“经济结构”或者“产业模式”的影响,而是采用人群经济的分析方法讨论人群评价,这样就可以研究个人形象设计与产业人群相关度。 (一)符号设计路径 产业人群分化在现代工业化以来,最大的形象产业经济现象就是电影时代的符号化设计。传统形象设计满足了人的内在制度——道德的需要。古代社会,经典设计表达了内化的文化机制,人们通过礼仪形式来构建社会体系。现代产业呈现了人群能力以及外部需求的自我特征——符号。人群本身呈现了一种回忆和向往。而电影形象设计表达了这种行为,银幕打破了一维空间的限制,个人形象设计开始介入人群视觉空间,赋予人群记忆新的符号。因此,经济学的人的力量滋生了勒·柯布希埃“朗香教堂”、悉尼歌剧院的“归帆”,也滋生了现代都市形象的产业化工作体系。诚然,影视叙述传达就“人”的意志世界与视觉形象的隐喻,重新界定了个人形象和身体表述,在这个形成新的人群产业关系,身体活动和时间存在问题成为了新的人群定义——人群需要一种自我叙述与人群分化之间的产业策略。这时,影视形象就成为了最好的产业导向。人群作为产业族群集聚具有产业的族群背景和经济区域的使命。个人形象时尚设计就是解决人性平面与经济平面的相互转化问题,成为产业平面上获得的自我介入,因此,产业平面与形象符号就是一个根本性问题。影视形象或者说影视人物的衣着体态,因此就成为是一部关于“个人的殿堂”,凝聚着一种“自我发现”、“身体操控”和“时间意象”,因此,“影视设计充满了人——关于存在、关于爱、激情、关于在世与彼岸的祈求诗意。由此,形象史成了一部人性的历史,成了人逃避存在痛苦、寻找意义的历史。教育正是基于人存在在这个世界空洞的时间中是可以赖以存在的,是可以触摸的,是可以丈量自己尺度的,是活着的环境。”电影形象设计体现了一种人群经济学价值,正是人们关于寻找形象存在的具体形式。我们说的影剧院、画展、住宅,意味着产业人群的“经济学精神”。个人形象的任何活动都不再强化社会人的身份,个人形象设计开始将关注投射给经济的平面。影视构建成为了一种形象关注,涉及空间与时间,更涉及产业人群的情境形象——潮流、时尚、流行。 (二)实体设计路径 研究个人形象设计宏观问题,在于产业人群具有最大的人群影响力。形象设计的色彩测试、风格测试、发型设计、优雅妆面、陪同导购,反映了所有的人群空间中的人群风格导向。宏观经济学时刻将人群视为主体。个人形象设计首先是美容行业逐渐成熟的过程,目前,美容整形观念走进中层收入家庭构成了设计产业化的基础,拉动行业相关产业的消费:美容院,整形医院,化妆品,美容整形广告,网络网站等,整个形象产业推进形象设计,人们将自我形象设计作为回归自我的确认,开始寻求经济平面的一种形象展示,开始审视自己的人生平面,因此,个人形象设计开始在多元化发展中形成了一种新趋势。 个人形象设计最后体现为多重的艺术境界。这个时候,经济学赋予了形象设计以全新的象征性意义。形象艺术用象征寓意的方法,体现了经济学神秘的象征性,这时,是人类借助经济学催生文化复兴的历史时期。历史上,美术、音乐、文学都曾经作为一种产业模式达到很高的成就,因此,经济学在概念范围上有了大大的拓展。经济学的价值在于实现了人的象征化,经济保证了概念或思想转化为一种形象,同时,在混乱的商品属性中,经济学正像将产业与舞蹈音乐,生活行为融汇一体。“达达”(Dada)主义到迪尚的实物展厅,象征存在于各种实体、光电音色、速度机械、视觉质材等,因此,这就将商业化、广告化、招贴化走向了世俗社会,形成人群欢愉的、轻松的系列活动,这就是象征——经济学所给予我们的人的形象表述方式。因此,形象成为一种经济学方法,凝聚成以绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业精神以及分类,依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计与企业形象的关系 [摘要]随着人们社会交往的日益频繁,越来越多的人意识到个人形象的重要性,不论是企业还是个人都掀起了学习礼仪的热潮,特别是随着中国国际化步伐的加快,规范的形象成为顺应时代进步、提高自身竞争力的前提,并很好地达到了对个人的职业塑造和对企业形象、品牌塑造的促进和推动作用,从而体现出现代社会个人形象的重要性。 [关键词]个人形象;企业形象;形象设计 一般而言,人们习惯性地把个人形象总结为容貌、气质、化妆、服饰等直观的外在表象,模糊了形象的可发展、可利用方面。单纯地在乎外表或者单纯地注重内在的美,都是对个人形象概念的片面解释,只有二者的完美结合才能体现一个人的修养。一个人良好的形象能适应各种场合,给他人留下深刻的印象,以及获得社会的好评。 一个人的形象关系到生活、交际、工作等方方面面,能否掌握住个人形象的尺度,能否在不同场合将适合的形象展现在众人面前,甚至因为良好的形象带给企业更好的发展,这些都需要平日的锻炼。本文仅从个人形象的设计和与企业形象的关系入手进行讨论。 一、个人形象释义 首先,在说个人形象之前要先明确一个问题,个人形象不是单独的以个体的形式存在于社会中的,而以辅助形式出现在我们的生活中。形象设计是受环境因素制约的,不同的环境要求不同的形象设计,这样的形象设计才能完全体现出个人的素质修养。 个人形象是外在表现与内在修养的结合体,是一种值得开发、利用的资源,现代社会更是必不可少。塑造自身的完美形象既是对自身的关爱,也是对别人的一种尊重,更是企业形象外在表现的关键。 组织形象常被看作组织的生命线。但是,对于个人而言,个人形象也同样至关重要。很好的公共关系状态具体地表现为一个组织或特定个人在社会公众中的具体形象或信誉。因为只有这样,公众才可能对组织的政策和行为表示支持或表示反对。个人在某些情况下也需要通过传播手段树立良好的形象,以提高自身的社会知名度和影响力。在这种情况下,个人必须有效地采用各种公共关系和方法对公众施加影响。但是并非每个人都需要开展公关活动,还要视其工作性质、社会地位和努力目标而定。 二、个人如何展现自身形象 首先,要全面地了解自己,了解自己的内在心理特质以及外在的优缺点。如果不能充分地了解自己,不知道什么样的东西适合自己,就很难恰到好处地展现自我。 第一,个人人格气质测量。气质是稳定的、习惯化的思维方式和行为风格,它贯穿于人的整个心理,是人的独特性的整体写照。 第二,个人色彩、风格诊断。寻找最适合自己的装扮,充分考虑服装用色、款式、质地、图案、鞋帽款式、饰品风格与质地及眼镜形状与材质、脸型与发型等具体形象细节。 第三,个人体形分析。通过测量身体比例,计算出身体各部位的优点和缺点,利用衣服的款式表现身材的优势,重新打造完美身材。 其次,结合实际,改变观念,换一个角度,放下自我主观意识。不要让心理暗示影响自己的形象塑造,慢慢地了解、接受真实的自己。 再次,逐步实践,展现魅力,以轻松的态度来尝试为自己转换不同的造型,通过不断验证,树立信心,积累经验,使自我形象不断趋于完美。 将自信作为形象的基础,在基础之上完善自己,这样就可以通过变换形象应对各种场合的需要,带给周围人不同的感觉,并且得到公众的认可,也会使生活、工作更加容易轻松。心理学研究发现,与一个人初次会面,45秒钟内就能产生第一印象。第一印象又被称为“首因效应”,是指最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响。在生活节奏不断加快的现代社会,很少有人会愿意花更多的时间去了解、证实一个没有留给他美好第一印象的人。尽管有时第一印象并不完全准确,但第一印象总会在决策时对人的情感因素起主导作用。这就更加说明自身形象的重要性不可忽视。因此,从某种意义上说,第一印象就是效率,就是经济效益,只有留给人们好的第一印象,才能开始第二步。在信息社会,如何通过成功的形象规划,给他人留下美好的第一印象,从而迅速创造更多成功契机,已经成为商务人士所关注的焦点。其实,成功的形象规划也包含了成功的人生设计,它不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识,更多的是容纳了成功学、社会心理学、哲学、人际沟通等多方面知识。买衣服人人都会挑,但是买回来的衣服如何搭配才是可以展现自身形象的关键。 三、个人形象对企业的重要性 企业形象概念一般包括两个层面:一是企业的基本形象,二是企业的辅助形象。用简要的语言来表述,基本形象概念如一流的企业、先进的企业、大企业、可信赖的企业、有前途的企业、有实务的企业、正在成长的企业、可靠的企业等;所谓辅助形象概念,是支持基本形象概念的具体内容。 企业形象是员工形象的总体反映。员工形象反映的是公众对组织员工的总体素质、能力、文化修养、道德水准等方面的评价和看法。它是员工的集体形象,也是企业所带给外界的形象。员工形象是个人与集体共同努力的结果,通过员工的具体形象表现出来。组织内每个员工,尤其是与外界联系较多的员工如公关人员、销售人员以及高级管理人员等的形象,通常具有更令人关注的意义。特别是组织领导者,是员工的代表、集体形象的浓缩和镜子,这些都是以个人形象为基础展开的。作为一个企业的员工,其行为举止影响到整个企业的形象,其素质、水平、能力、凝聚力都决定了企业在公众面前的形象。一个员工如果语言粗俗、举止不文明,人们会认为组织对其教育失当,把他跟整个组织联系在一起,从而影响整体组织形象。企业员工的文化程度、道德修养、思想政治水平、勤劳敬业的程度、劳动技能的熟练程度、对组织的关心和热爱程度等都体现出一个组织员工的素质高低,通常是公众评价员工形象的主要方面之一。一个高素质的组织,必然为良好的员工形象打下坚实的基础。员工间的凝聚力和向心力通常是评价员工形象的重要指标。如果一个组织的员工缺乏凝聚力,彼此人际关系不和谐,缺少必要的沟通氛围,那么人气就会大受影响。在公众心目中,这样的组织是不可能有发展前途的。特别是在组织处于困难时期,如果员工凝聚力不足,组织很快就会松散。 上述这些问题在许多人看来也许是企业的责任,但是这些却是每一个员工所要具备的条件。一个企业用人时就是在以上各个方面来考察这个应聘者是不是符合要求,然后才会考虑是否录用。所以,从这里可以看出个人自身形象对将来的发展起着至关重要的作用。有了良好的员工个人形象和高度的内聚力,企业整体形象就可以迈上一个新的台阶,从而促进和推动企业的发展和壮大。 企业形象的概念来自于对自己的定位。从大的方面讲,关系到企业未来在社会上的作用和地位、在行业中的排名和座次、在消费者心目中的形象和位置、在市场竞争中的地位和目标,这些是企业的宏观定位。要把握好大的定位,离不开各个细小环节的定位,涉及企业的每一个行为。 了解了企业形象和个人形象的密切关系以后,不难发现在提到企业形象的同时会涉及个人形象,这也就是说企业的形象是在每个员工的个人形象基础上更好地展现在公众面前的,这更加表现出个人形象在企业中的地位。只有良好的个人形象带动着企业的形象,才可以使这个企业在其他企业中突显自身的与众不同,使企业更加发展壮大,这样也可以使每个员工在这个企业中展现自身的魅力。由此看出个人形象和企业形象之间存在着密不可分的关系,二者离开哪一方都无法更好地发挥自身优势。 四、个人形象和企业形象的结合的重要性 由以上分析不难看出,企业形象完全是每一位员工形象的综合体现,每个人的自身形象不只是代表自己,还代表所处企业的形象,以及自身的公共形象。这使得我们更要注意和培养自己良好的个人形象,使个人形象和企业形象相互依存、相互促进。 个人形象设计论文:个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索 摘 要:在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说,专业的技能固然重要,个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中,由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练,忽略了求职岗位职业素质的内外结合,让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。 关键词:个人形象设计;大学生求职面试;应用与探索 美国形象设计大师罗伯特·庞德曾经说过:得体的服装、合适的发型、淡雅的妆容能为你开启机会之门,让你得到成功和赞赏。可见作为一名大学生塑造良好的个人形象是继学历、证书、分数、社会实践工作经验后又一项对面试的成功率都起到关键作用的因素。那么我们来介绍一下大学生求职面试中个人形象设计的技巧与应用。 一、首先分析一下影响大学生自我形象的因素 1、家庭因素:据社会调查分析结果表明:父母和睦的家庭中孩子会充满关爱和无边的容纳心理,有利于大学生良好自我形象的塑造,反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。 2、与人交往能力:大学生在学校中每天只会面对与自己老师、同学等等,他们容易对自己形成不同的心理印象。广泛的交往,开心的交流,成功的表现则会使自己更加充满力量与自信,树立自己良好的个人形象。 3、外貌仪表:在当今的众多文化中,最受推崇的个人特征就是外表的吸引力。如果一个人外表好看,他就会有好的自我感觉,如果一个人达不到这样的社会标准,他就会有被排斥的感觉。那么我们该如何塑造大学生的自我形象呢? 二、当代大学生在求职面试中塑造自我形象需要注意的方面 1、注意语言:语言是人类与人交往和沟通的基本工具。声音的塑造也是人物整体形象设计的一部分,而语言的表达更是需要大学生们在面试前着重考虑的因素之一。但是也不要一味的模仿,需要有自己自信的声音来解答面试官的话,让别人感觉到你的冷静和沉稳。 2、注意风度:风度是指风貌仪表和举止态度。同时也是每一个大学生的精神面貌、气质好坏、品格特征的外显表现。因此风度实际包括精神状态、仪表礼节、行为态度和言辞谈吐。它实际反映出一个人的道德、品格、性格气质、学识修养、处世态度等。这是每位希望成功择业的大学生朋友都值得拥有的品质和特征。我们在大学接受了4年的素质教育,正确的举止仪态也是我们每个求职大学生应该具有的基本素质之一。 3、注意仪表:仪表是大学生个人形象中的一个重要方面。仪表形象主要是指一个人的仪容仪态和体形。它是由每个人的生理特征和服饰共同构成的一种直观的外在形象。初次见到陌生人你对他印象的好坏,有55%的比例是视觉的仪表产生的,所以可见仪表的重要性。希望大学生在求职面试中对自己的服装、化妆、发型进行正确的选择。 4、注意具体行为:在面试现场,很多的大学生认为求职面试中每一个面试者的形象看起来似乎是主观的东西,那是招聘人的主观印象,实际上不是的,而是客观形成的。是大学生在面试现场所产生的行为效果。从生理学角度说,行为就是包括脸部在内身体各部位做出的动作,这些动作可以是有意识的也可以是无意识的。人们的举手投足,一颦一笑,都会给人持久的印象,并产生意想不到的效果,行为动作,对人的造型是不可等闲视之。 很多的大学生在面试阶段都没有关注这次,而自己平时的一些行为习惯都毫无保留的展现在评委面前,如果你是评委,还会录取这样的大学生吗? 三、提高大学生求职形象设计能力的方法 (一)全面了解什么是求职形象设计 很多的人认为个人形象设计就是找到合适的服装、合适的发型、合适的妆面进行视觉的包装,就算是大功告成了,其实形象设计中的概念远远不止这次。其实形象设计应该包括视觉、听觉、味觉、触觉共同来感受才能算是比较完整的形式。 (二)调查和分析相关的面试岗位,进行岗位求职形象设计的辅导工作 大学生的求职形象设计还需要包括很重要的一点就是需要结合求职的岗位进行个人整体形象设计:根据求职岗位的办公环境去选择合适的服装,判断岗位中对发型的特殊要求来选择合适的发型,根据自身的条件和脸型、肤色等来选择适宜的妆面等等都是不错的选择。 (三)积极培养当代大学生个人形象设计养成性的训练 平时训练大学生对审美的认识,很多大学生在面临找工作时对于适合自己的服装没有概念,虽然选择了很多的黑白灰这种安全色系但是在评委看来很没有大学生的朝气,反而感觉很土气;虽然化妆了,但是眼影的颜色用了紫色和闪亮的颜色,让面试者感到你一点都不正式,像晚上要去参加聚会一样;发型虽然很适合你但是你在头发上带了一个很幼稚的发卡,等等。希望大学生能够在平时积累个人形象设计的知识。 以上是对当代大学生在如今的社会环境下面试中需要注意的一些问题的总结,主要也个人整体形象设计为主,希望能对大学生有所帮助。 个人形象设计论文:如何做好个人形象设计 摘 要:一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此做好个人形象设计至关重要,本文从发型、服饰、体型、环境几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 关键词:发型 服饰 体型 环境 形象设计 爱美之心人皆有之。在日常生活中无论什么职业,不论什么人群,无论性别如何、年龄大小,每个人都希望自己青春靓丽,仪态大方。在日常生活中,合体的服饰打扮,妆型设计都会给人带来美的享受。本文试从发型、服饰与体型、环境这三方面阐述一下如何做好个人形象设计。 一、发型与形象设计的关系 发型是构成人体形象的重要组成部分,发型的整体配合是形象设计不可缺少的一部分,只有梳理适宜的发型,才能使形象设计趋于完整,表现出美容师的整体设计意图和整体美感。 1.发型的分类及适用对象 发型可分为曲发和直发两种。长卷曲发的发型给人成熟之印象,适合于身材修长的女性;短曲发给人活泼之印象,适合于身材矮小的女性;长直发的发型给人流畅飘逸之印象,适合于文静、身材较修长的女性;短直发则给人动感、青春之印象,适合于任何女性。 2.发型与脸型的关系 人的脸型大致有:长脸型、圆脸型、方脸型、正三角形、倒三角形、菱形脸、椭圆形。发型与脸型的搭配原则,是使各种脸型接近比较标准的椭圆形脸型。 (1)长脸型:其特点是额头较宽,鼻长,两腮消瘦。在搭配发型时,要使脸颊两侧的头发蓬松,并留刘海遮住额头,缩短脸的长度,使脸型略显丰满。 (2)圆脸型:其特点是额头宽大,两腮丰满。在搭配发型时,两侧头发要尽量服帖,顶部蓬松,并露出额头,使脸型略显瘦长。 (3)方脸型:其特点是额头宽大,两腮突出。搭配发型时,要使头发略微卷曲,弯曲的线条可以掩饰宽大的额头与两腮。 (4)正三角形:其特点是额头较尖,两腮突出,视觉上上窄下宽。在搭配发型时,要使发型的顶部蓬松,两侧适当地遮盖腮部。 (5)倒三角形:其特点是额头宽大,下颏尖,视觉上上宽下窄。在搭配发型时,顶部服帖,两侧或发梢可略为蓬松。 (6)菱形脸:其特点是额头窄,颧骨突出,下颏窄。在搭配发型时,两侧头发蓬松,耳朵附近的头发线条自然,这样可以减小视觉上凸出的颧骨。 (7)椭圆形脸:此脸型是比较标准的脸型,适合各种发型。 二、服饰、体型与形象设计的关系 1.服饰与体型的关系 人的体型可分为以下几种: (1)O体型:O体型的人臀围较大,胸与腹部突出,外观体型呈圆形。这种体型在搭配服装时,要穿着有延伸感的服装,以拉长体型,衣服的下半部不能膨大,不宜穿着紧身的服装。不宜穿着各式短裤,尤其是印有图案、方格、花卉的裤子。搭配饰物时不宜过小过细。 (2)H体型:H体型的人直腰臀高,缺乏凹凸的曲线,搭配服装时要强调衣服的比例,避免突出粗直的腰部,饰物佩戴不宜过多过繁。 (3)A体型:A体型的人上身较瘦,臀部较大,腿粗,搭配服装时要强调女性的成熟与典雅,不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣。 (4)X体型:X体型的人胸部高、腰细,宜穿着软料的服装,服装款式应简洁大方,饰物的佩戴应配合服装款式。 总之,身材匀称的人穿各式服装都有良好的效果,而对体型不完美的人在服饰搭配上,可借助不同的服饰弥补体型的不足。 2.服饰与形象设计的关系 服饰的穿戴要与形象设计的风格保持一致,搭配得当的服饰会使形象设计更加完整。不论是服装、服饰还是服装颜色、款式,都应与被设计者的体型、肤色、年龄相吻合。 作为整体的外观形象,可用以下组合表示: 服装+饰物=服饰+人体=外观形象 从这个组合可以说明一个成功的形象设计涉及诸多方面。 (1)服装的搭配。第一,服装的色彩与肤色的关系。服装的主体是人。服装的色彩给人以第一感觉,所以服装色彩要结合肤色、职业、年龄等因素。人的肤色有白、黄、黑三色,一般健康的肤色均属暖色系。肤色偏黄,服装要选择黑色或纯度更高的黄色;肤色偏黑,服装选择浅黄、米黄等柔和浅淡的颜色;肤色较白则选择服装颜色的范围比较广,深浅皆可。一般说来,红、黄、白等色彩不宜穿在身体浑圆人的身上,因为红、黄、白属于明调的色彩,会给人一种扩张感。身体纤细的人也不宜穿深暗色调的服装,因为深暗色给人一种收缩感,会使形体更为纤细而感无力。 第二,服装色彩与职业的关系。?唐明志?中记载:“三品以上服紫,五品以上服绯,六、七品以绿,八、九品以青,妇人从夫色,庶人以白。”这是唐朝冠冕制度所规定的服装色彩,显示了封建等级制度。如今这些都已被废除,但是作为服装色彩对职业的功能似乎仍有约定俗成的非明文规定。如饮食业的厨师,身穿洁白的工作服给人一种洁净卫生的感觉,食客会感到很放心;邮政人员着绿色制服,给人以安全信任感;法官的深蓝色制服,可使人感觉到法律的尊严;美容师的浅色工作服,给人一种干净放心的感觉。这一切都是服装色彩表现职业特点的威力。 第三,服装色彩与年龄的关系。一般说来,儿童服装色彩可丰富多彩,适合各种颜色;青年人的服装色彩可鲜艳可素净雅洁,反差也可较大些,但不宜太过深沉,中老年人容貌体型因衰老而呈现松弛或消瘦等缺陷。服装色彩应略淡雅,避免太过于花哨,有失稳重神态。 (2)饰物的佩戴。饰物包括佩戴的首饰和装饰品等,主要包括耳环、项链、手镯(链)等。以耳环为例。耳环虽小却戴在一个明显的位置上,它的色彩、造型对人的面部形象、气质风采都有很大的影响。因此,耳环的造型应与全身着装风格统一。如牛仔装、夹克装等与方形、三角形耳环相配可突出帅气、刚柔,有巾帼英雄气派;毛衫配圆形大耳环可显示女性的温柔妩媚;旗袍配以水滴状耳环,大有古典风味;连衣裙配上环形耳环则透出了一股清秀娇柔。特别需要强调的是,耳环与人的脸型要协调,比如下额较宽方脸的人,就不宜戴耳坠或面积较大的扣式耳环,这会增加脸下部的宽度;而下额较尖的脸型也不适合戴耳坠,戴大面积的扣式耳环能弥补其缺憾。 项链的材料有多种,在造型上亦有不同的风格。细小的金项链应配无领连衣裙或春秋季节时佩戴,使人显得清秀;秋冬季穿着宽大的毛衣可佩戴景泰蓝、珐琅项链,使人显得深沉、古朴。夏季穿着连衣裙,配红玛瑙的项链,可与雪白的颈部肌肤相映,有“白雪红梅”的幽雅清冷之感;如果用贝壳、菩提珠等材料制作的民间工艺项链,配以简洁单薄的夏季衣衫,则更有一番风味;如果在黑色的天鹅绒旗袍上缀一串名贵的珍珠项链,立刻会显示出雍容华贵的气派。总之,项链的色彩要注意与服装的色彩及风格相协调,如果项链与衣装颜色过于接近,不易分辨,便会失去其装饰功能,但对比过于强烈,以至刺眼,会适得其反。值得注意的是,如果衣服上缀有金属饰物不宜佩戴金项链。 手镯(链)的地位比起耳环、项链要差一些,但使用得当也能体现出一个人的气质和修养,一般来说,夏季宜佩戴翠玉、景泰蓝的手镯;金银镯在秋冬季配以毛衣、皮衣,可较好地体现人的个性。纤细的手镯秀雅玲珑;气质文静、粗阔的手镯不仅显得人沉稳,而且可以反衬出女子的皓腕纤手。单一手镯简洁明快,多层手镯则豪华高贵。 三、环境与形象设计的关系 环境包括两层意思。一是自然气候环境,二是社会环境。自然气候环境,即春夏秋冬各季节不同的气候的自然变迁。社会环境是强调人为原因的场合。 在当今的社会中,人们越来越重视个性的发展,自我价值的体现。那么,在形象设计中就要充分考虑被设计者的个性特点,设身处地地为被设计者考虑。既然要强调个性特点,也要符合T.P.O原则。T.P.O是指时间(Time)、地点(Place)、场合(Occasion)。 妆型设计是整体形象设计中的一部分。妆型设计的时间原则,首先是要区分不同时间,设计合适妆型。如职业女性,白天上班化职业妆。妆面应整洁得体,用色单纯,妆型略带棱角,妆色以中性色为主。粉底应选择与肤色接近的颜色,薄薄涂一层,要强调皮肤的自然光泽,然后用透明蜜粉定妆。眉形的描画要自然,边缘不能过于生硬。眼影可用咖啡色或浅棕色配象牙白或米白色,强调眼部的凹凸结构,但用色不宜过深。眼部的晕染范围不宜过大,重点在上眼睑外眼处。眼线的线条整齐、干净,不宜过于夸张。腮红色宜浅淡且柔和,描画唇形时注意轮廓清晰对称,并注意唇形的完美,唇膏色与妆色协调一致,可使用防水唇膏,以保持唇色的牢固持久。如出席盛大晚宴,妆型要求高雅、华贵,富有女性魅力。妆色淡雅,不宜过浓,妆面洁净。 地点原则,也可称之为环境原则。在豪华的宾馆,在绿草丛生的林荫下,曲折狭窄的小巷中,或是宁静的海边,或是喧闹的游乐场,形象设计应与之相协调,如果都是一味的“素面朝天”,是不是让人有一点小小的缺憾呢? 场合原则是形象设计与场合的气氛相协调。如穿着牛仔裤、T恤,佩戴新潮饰物,浓妆艳抹,进入五星级宾馆参加盛宴,一定会让人产生错觉,你自己也一定会局促不安、无所适从。如果你是公司机关的上班族,穿着合体、庄重的职业装,妆色淡雅含蓄,佩戴与工作氛围协调的饰物,会给人以精力充沛、工作干练的感觉。再如运动员在赛场上穿着各式运动服,是为了进行体育比赛,四肢活动便利,减小阻力;巡警身着警服执行公务,给人以庄严肃穆的感觉,给坏人以一种威慑力;教师在课堂上如果穿得花枝招展,佩戴叮叮当当的饰物,就会分散学生的注意力,影响教学效果。 总之,大方得体的形象设计,在日常的学习生活中可以让自己心情舒畅,展现自己美好的一面。假如参加应聘面试也会给自己加分,给用人单位留下美好的印象。 (作者单位:北京信息职业技术学院) 个人形象设计论文:个人形象设计新概念新商机 中山人乃至广东人素有重吃不重穿的传统。不过,随着职场竞争的白热化,企业主和白领们开始注重自己的个人形象―――服饰、发型、化妆、饰物的得体与否,居然会影响自己的成功几率和职场前景。 敬告:本文版权归中山网所有,转载时请注明出处,必须保留网站名称、网址、作者等信息,不得随意删改文章任何内容,我社将保留法律追究权利。 色彩形象顾问业是中山的第366行,这门有关色彩诊断、形象管理的行业在国外诞生于上世纪60年代。伴随中国经济起飞,该行当直到上世纪90年代才在北京扎根并辐射全国。目前,色彩形象顾问行业在中山处于起步阶段,市场容量远远未达到饱和程度,可谓另类掘金的良机。 案例:焕然一新添自信 本土企业家A先生,穿着极度随意,可谓典型的“广东老板”形象。 个人形象挑刺:A先生喜欢将头发往后梳,影响其在生意场上的硬朗形象。衣服搭配无论喜庆场合还是悲情瞬间,领带一律用黑色;西服款式老旧,衣领更被头发磨出毛边,显得不修边幅;黑色的皮鞋尽管擦得油光可鉴,却穿上一双白袜子;眼镜极具“怀旧风格”。 改善形象:毛小姐为A先生提供了“形象改革三步曲”。第一步,设计新发型,将头发剪短,显示出生意人应有的力度和气度,让A先生的外表年轻了10岁。第二步,更换眼镜,根据脸型和职业买了一副梯形眼镜,体面而知性。第三步,给A先生上课,主要内容是根据四季、地点及场合,做好西服、衬衣、领带、皮鞋、袜子之间的搭配。大改形象后,A先生在生意场上立即收到意想不到的效果,“全新的个人形象为我带来前所未有的自信。穿着以前的旧衣服,连自信也输了,谈判时容易被对手牵着鼻子走。如今穿上新衣服,底气足了,居然能控制谈判对手的思路。” 色彩形象顾问还告诉记者,男士的着装颜色要遵循“三色搭配”原则,即不管穿多穿少,全身衣物的颜色数量不能超过3种。 新概念,新商机 这年头,卖萝卜、青菜之类的实物能发家,提供咨询、解决方案等概念性的“虚物”也能赚钱。找准商机,小投入也可赢得可观利润。 社会精英们花费巨额金钱买来堆积如山的华衣美服,还将自己的旅游预算赠送给鞋店或发廊;代价沉重,却发现自己仍是一只“丑小鸭”。天啊,咱们该怎么办?此时,第366行在国内应运而生――那就是色彩形象顾问。 人靠衣装,散发个人外在魅力,往往与服饰的颜色选择、款式的搭配、妆发的技巧、时尚讯息的纳入等因素息息相关。其中,色彩印象所占权重约60%至70%。在国外,有关色彩诊断、形象管理的全新行业诞生于上世纪60年代。此后,以色彩形象为优秀的个人形象咨询机构在全世界遍地开花。上世纪80年代,日本人引入CMB理论,并根据亚洲黄种人的特点改造了基于白种人形象的CMB理论。1998年,早年留学东洋的于西蔓在北京以色彩搭配顾问的身份创业。随后,上海、广州、深圳、珠海、佛山先后出现了类似机构。在佛山顺德,一家成功的色彩形象顾问机构每年能有百万元收益。而在广州,色彩形象顾问机构从无到有,数量已发展到十几家。。。。。。。卖概念,服务要全面 2006年初,色彩形象顾问业进入中山市场,如今约有两三家机构在经营此项目。 色彩形象顾问的职责,是根据个人的五官、脸型、神态等外在元素,结合职业、年龄、性格等内在特征,总结出服装、饰品、鞋包、发型、彩妆的搭配方案。色彩形象顾问业说到底跟个人形象密切观念。卖概念性产品,让特色服务多样化、全面化是建构优秀竞争力的手段。 以毛玉霞的创业为例,她的服务项目包括个人色彩诊断,个人形象全面指导。店铺内摆满色块展板、脸型模板、领型模板、男士领带和女装色布,还有风格各异的女士首饰、发饰、丝巾等。配合这些道具,工作人员可向顾客形象地讲解色彩形象的选择和搭配。 毛玉霞觉得小店的发展还算迅速,并打算开设连锁机构。 点评: 概念创新手段多样 现阶段,色彩形象顾问业在中山是面向中高端人群。愿意接受服务的个人,多为企业负责人以及高层白领。他们深谙个人形象对职场生涯的重要意义,敢于对衣服、发型、化妆、饰物进行消费支出。与每年庞大的形象花费相比,色彩诊断、形象指导的价格显得微不足道。 光顾色彩顾问服务的男女比例约4比6,可见“扮靓”不再是女士的专利。从毛玉霞的个案还能看出,这个第366行的运营关键是概念创新、手段多样,如“两条腿走路”现象。她不是坐等个人消费者前来光顾,还担任上门服务的讲师,赢得一批机团客户的青睐。色彩顾问服务是以时间换金钱的行业,接待个人消费者的时间约两个小时,完善预约程序尤为重要。
传统文化在服装设计中的应用篇1 “汉服饰文化”即汉民族传统服饰文化,历经千年,不仅蕴含丰富的服饰文化、庄重的古代礼仪文化、深刻的中华哲学思想,还包括大量非遗服饰制作技艺,因此,继承与弘扬汉服文化也是传承中华优秀传统文化的重要途径。随着汉服文化复兴运动的发展,穿汉服出行的学生也越来越多。将汉服文化融入中职服装设计专业教学中既能在现代服装设计中有效继承汉服文化元素,又能在继承传统优秀文化的基础上增强学生对民族文化的认同感。 一、汉服饰的艺术审美价值 汉服作为中华民族传统服饰,不仅承载着深厚的中华文化,也凭借其背后蕴含的礼仪制度,在封建社会统治中发挥着稳定社会秩序的重要作用。汉服设计中的布料、工艺、款式等也蕴含极高的艺术价值。 (一)极高的审美价值 汉服作为传统服饰,无论是外在的色彩、形制、纹饰方面,还是内在的神韵方面,都具有极高的审美价值。首先是色彩美。不同的色彩在汉服中象征不同,其中青色、赤色、白色、黑色及黄色为正色,除了正色,由青、赤、白、黑、黄两两搭配衍生出间色,但受古代尊卑思想影响,人们认为正色更尊贵,间色卑微,但汉朝服饰搭配遵守“和谐之道”,因此贵族多以正色为主色,以间色为辅助色彩来装饰服饰,色彩搭配丰富和谐[1]。其次是形制美。汉服总体设计宽松,不束缚,身体的各个部位均能自由伸展,体现人与人,与自然、社会之间和谐相处的理念。再次是纹饰方面,汉服纹饰多以“绩”“绣”二法展示,而纹饰样式则源于动植物、自然现象以及几何类图案等,如龙凤纹、莲花纹、云纹等,也体现了汉代人们对大自然的敬畏、对美好生活的向往以及对个人修养的追求[2]。最后,除了外在美,受传统礼仪文化的影响,汉服也呈现出含蓄的审美意蕴,人应时刻保持君子之姿,自行约束自身言行举止,进而使服饰能够更好地呈现出个人气质。 (二)深厚的文化价值 随着各朝各代对于服饰礼仪的重视,汉服已不仅仅是一件服饰,更是中华文化的承载。孔子一生以恢复周礼为己任,倡导服饰须合乎礼的规范,后被统治者纳入国家统治礼制,而后服饰也成为不同时期文化思想、礼仪制度的集中体现,具有深厚的文化价值。汉服袖口宽大,象征着天道圆通;而领口呈现直角相交形状,则象征地道方正。在传统礼治文化影响下,服饰成为“礼仪”载体,统治者充分发挥服饰“治天下”的传统思想,例如唐代以服饰颜色来区别不同等级官员的身份。除此之外,汉服从布匹制作到染色到裁衣到刺绣等各个环节,都凝聚着我国古代劳动人民的生活智慧,体现我国古代纺织行业的高超技艺,展示着丰富的文化意蕴。 二、汉服文化融入中职服装专业的价值与意义 (一)传承优秀传统文化,增强学生民族文化自信 随着我国经济建设的发展,人民精神生活需求日益增加,国家文化建设亟待升级,学生的民族文化认同感待加强。在中职学校服装专业教学中融入汉服文化,传授汉服制作技艺,也能让学生在实践中感受汉服文化背后所蕴含的丰厚的中华优秀传统文化,加强学生对本民族文化的认同,推动学生在实践中传承并创新中华优秀传统文化。 (二)培养学生艺术审美能力,感悟汉服美学特点 “审美能力”即审美品位、审美情趣、审美倾向等,指人们对于艺术品、服饰等不同物品的鉴赏能力。服饰审美是人们对不同风格和不同类型的服饰的欣赏与鉴别能力[4]。随着世界各国交流更加密切,受多元化文化影响,学生艺术审美能力参差不齐,尤其是对于民族特色文化的审美能力下降。基于此,我们更需要深入挖掘民族特色文化,并将传统文化元素运用到不同方面,潜移默化地影响着人们的审美。汉服作为极具艺术审美价值的传统文化载体,也反映了不同时期的中华民族传统审美偏好[5]。将汉服中的中国传统特色元素应用于现代服装设计之中,有助于让学生更深刻地感悟汉服美学特点,提高学生对于传统民族特色元素的艺术审美能力,提升服装专业学生创新实践能力。 (三)继承汉服制作技艺,推动传统服饰产业发展 汉服华丽典雅的背后,承载着千年染、织、绣等多种非遗技艺,从原料到成品处处彰显匠人匠心。如2008年经国务院批准列入第二批部级非物质文化遗产名录的传统棉纺织技艺,保留发展了中国传统和纺织技术,承载了同时期的科技、民俗、艺术等传统文化信息,对研究中国纺织技术的发展脉络具有重要作用。通过在中职院校服装专业传授汉服制作技艺,使学生既懂得专业知识又懂制作,也为学生以后从事服装制作、汉服活动推广策划等工作奠定理论与实践基础,进而推动传统服饰产业发展。 三、中职服装专业教学与传统汉服文化融合困境 当前广西中职学校中关于汉服的教学与研究数量较少,中职服装专业教育与传统汉服文化融合也存在观念、受众群体、服装设计内容等方面的困境。具体分析如下。 (一)实用主义盛行,汉服技艺传承人才不足 随着西方服饰文化在世界影响的扩大,人们对于服装要求更趋于实用、简约及美观,实用主义之风盛行之下,服装设计趋于极简风格,主张在形式上去掉不需要的、多余的东西,成衣高雅大方、简洁利索[6]。而汉服设计与实用主义之风不相融合,造成汉服设计教学难以融入现代服装设计教学之中。其次,汉服制作工艺繁琐复杂,对技艺要求较高,而中职服装设计专业学生服装技艺水平有限,汉服技艺传承人才不足,难以在现代服饰设计中继承与发扬汉服文化。 (二)汉服文化受众群体有限,汉服文化传播不足 随着汉服运动的发展,部分汉服爱好者积极推广汉服文化,吸引更多人关注汉服文化,喜欢汉服文化,但当前汉服文化仍属于小众文化,推广人数有限,难以突破目标群体限制。其次,虽然从古至今我国服饰文化发展历史悠久,但清朝统治者为维持满洲统治,实行“剃发易服”,使汉族服饰文化逐渐失去话语权,出现汉服文化断裂现象,无论是汉服制式,还是礼制方面,都缺乏完整的历史考据,为汉服文化研究带来一定困难。因此,对于中职院校服装专业学生而言,受众有限与缺乏理论依据都为汉服文化融入现代服装设计之中带来一定困难。 (三)个人审美能力不足,服饰设计同质化严重 “汉服热”的兴起带动了服装产业的发展,汉服消费人群增加,市场扩大的同时,汉服审美设计的弊端也逐渐显露。当前市场常见的汉服在形制设计、风格类型方面雷同,内容设计同质化严重,缺乏创新性。此外,中职学校学生入学年龄尚小,对传统文化知之甚少,只知道盲目追求时尚、盲目崇拜、盲目模仿,过多注重个人外在包装,而忽视内在修养,个人审美能力严重不足。在此情况下,缺乏设计特色的汉服盛行更难以提升中职院校学生审美能力,导致汉服艺术审美价值下降,进而影响汉服的文化传播功能,阻碍我国传统文化传播。 四、汉服饰文化审美视角下中职服装专业传承与融入传统文化实践探索 (一)融合传统与时尚设计理念,创新汉服元素现代化应用 尽管随着实用主义理念的盛行,传统汉服服饰不适于现代生活出行,但随着民族风元素的发展,汉服服饰所蕴含的传统文化元素仍为现代服饰设计带来了诸多设计灵感,一些现代设计师也尝试将传统汉服元素与现代服饰设计理念以及西方服饰设计理念相融合,从汉服设计中汲取经验,创新现代服饰,提升现代服饰审美。例如,2019年春夏巴黎时装周高定秀场中,中国设计师郭培以“东宫”为设计灵感,通过西方面料传递东方文化,通过融合东方的典雅与西方的华丽,向世界再现东方古典美。为更好地传承传统文化,在中职服装中应注重传统文化元素与现代服饰理念的融合,加强汉服基本理论方面的介绍,包括面料、配色、纹饰等,其次是加强对学生实践操作能力的培养。实践操作中可以从两大方面切入,一方面将一些典型的汉服元素应用于现代服饰设计中,例如汉服中的刺绣、镂空等装饰工艺在现代设计中的创新应用,传统刺绣针线光滑平整、立体感强,多出现在袖口、领口、裙摆以及门襟等摩擦率较高的位置,但现代服饰设计中,随着人们审美变化,为突出刺绣的现代美,可将刺绣团设置与腰部,更凸显身材,提升服饰整体效果[7]。另一方面,可对传统汉服进行改造,将传统服饰与现代生活理念结合,通过混合、拼接、创意搭配等方式,对传统汉服进行改良设计,倡导在汉服形制正确的基础上,融入现在设计元素,多元化创新设计,使其趋于日常化,既保留汉服韵味,又便于人们日常出行。 (二)搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传承基地 汉服文化传播离不开媒介交流平台,中职服装教育专业可以通过搭建汉服文化展示交流平台,打造汉服文化传统基地来加强汉服爱好者之间的沟通与交流,扩大汉服文化影响力,以此来强化汉服文化审美对服装教育专业学生审美、服装设计的影响,提升设计品位。 1.开设汉服社,举办汉服活动 首先,汉服文化在中职院校的传播可以以汉服社为媒介,吸引汉服爱好者共同参与汉服活动。而汉服社在开展汉服活动时,一方面需重视对社团内社员汉文化的系统教育,组织社团社员共同学习汉服饰相关知识,并不定期举办汉服饰文化讲座、服饰技艺培训、发饰编制培训、汉服服装走秀等活动,让社员在丰富的活动之中感受汉服饰背后的文化内涵及审美价值。另一方面重视汉服活动与传统节日的融合宣传,指导社团成员在传统节日开展汉服文化交流活动、民俗文化活动等,借此向大家介绍传统节日中的礼仪文化、历史发展等。例如清明节可以组织成员穿汉服踏青,在踏青中开设放风筝、蹴鞠等传统踏青活动。通过社团活动,以点带面,推动优秀传统文化在中职院校学生群体中传承与发展,提高中职院校学生综合素质。 2.开设短视频平台公众号,传播汉服文化 随着短视频平台的发展及其用户规模的扩大,也为汉服文化发展带来巨大的发展机遇,汉服文化传播可以积极探索依托短视频平台进行宣传的新模式。例如抖音平台中对于汉服传播内容丰富,包括教程类、科普安利类、影视类、歌舞类、变装类、盘点类、街拍类、开箱类等[8]。基于此,中职院校服装设计专业可以依托服装设计优势,在短视频平台开设公众号,由服装专业学生进行管理运营,定期展示服装设计专业师生优秀作品及服饰鉴赏视频,记录服装制作过程等,通过短视频平台加大对汉服文化的传播,加强汉服文化影响。 3.加强与博物馆合作,开展汉服文化进校园 博物馆作为传承优秀传统文化,建设精神文明主阵地,依托馆内丰富的物质文化载体,也应积极推动传统文化进校园活动的开展。近年来,一些博物馆也积极举办了一些汉服活动,为汉服活动进校园提供了参考借鉴,例如2019年由曲靖市文旅局主办,曲靖市博物馆承办的“嘉礼服章”汉服主题活动在曲靖市博物馆举行。活动包括传统成人礼(女子笄礼展示)、免费汉服试穿、趣味古韵小游戏、雅韵汉服秀(传统妆容、服饰展示)四个部分组成,吸引了大量传统服饰爱好者与热心市民的参与[9]。中职院校服装专业可以加强与博物馆的合作,构建汉服文化传承基地,由博物馆管理人员与服装专业师生共同合作,定期开展汉服文化讲座活动、汉服制作活动、汉服秀活动等,扩大汉服文化在校园的影响力,进而实现中华优秀传统文化的传播。 (三)强化传统文化理论指导,提高汉服审美意蕴 服装的设计与制作与服装师个人审美能力密切相关,汉服文化审美视角下,中职服装专业传承与融入汉服文化必然离不开对学生汉服审美能力的培养,引导学生在充分理解汉服背后的文化内涵基础上,学习汉服制作技艺,进而创新服饰设计。首先,加强中华优秀传统文化理论指导。只有在深刻理解中华优秀传统文化基础上,才能更好地理解汉服背后所蕴含的哲学思想、礼仪制度等。其次,加强对服装专业学生艺术审美情趣的培养,只有不断提高学生的审美能力,才能更好地彰显学生的服装设计与创新能力。教师可以引导学生从服饰面料、纹饰以及配色等方面去鉴赏汉服艺术价值。例如对“日、月、星、龙”等配饰的文化解读,服饰颜色背后的哲学思考等,以此提高学生对汉服的鉴赏水平[10]。最后,在理论基础之上,鼓励学生将理论与实践结合,学习汉服制作技艺,如刺绣、服饰剪裁等,并与现代服饰设计技巧相结合,依托服装艺术审美价值,动手设计汉服,创新服饰设计。汉服做工精良,款式多样,极具文化与艺术审美价值,是中华民族传统文化的瑰宝。通过在中职学校服装专业教学中传授汉服的制作及汉服的文化,让学生感受汉服的博大精深,体会中华民族优秀传统文化的丰富性,更能提升学生对本民族传统服饰的认同,加深民族感情,增强民族自豪感、凝聚力和爱国心,从而树立正确的理想、信念、人生观、价值观,为实现中华民族的振兴而努力奋斗。 作者:梁慧 单位:广西工业技师学院 传统文化在服装设计中的应用篇2 服装设计是将实用性与艺术性进行充分融合的设计过程,不仅要求设计人员具备专业的服装设计理论与技法,更要求其具备开阔的审美与艺术创造能力。随着大众消费水平的提高,消费者对服装产品提出了更高的要求,不仅要求服装产品的功能、质量等有所保障,还对服装产品的外在视觉属性提出了较高标准。因此,服装产品如何设计创新以及迎合消费市场成为广大服装设计人员需面对的关键问题。传统文化元素作为经典元素之一受到诸多服装设计人员的关注。文章通过对基于传统文化元素的服装设计案例进行考察,分析传统文化元素在服装设计中的应用价值和应用思路,并具体探讨传统文化元素在服装设计中的创意应用。 1传统文化元素在服装设计中的应用价值 中华传统文化形式多样、类型丰富,是在长期实践经验中沉淀下来的优质文化财富,彰显着中华人民的民族智慧、价值取向以及审美倾向。如今,中国大力提倡传承和弘扬传统文化、强调文化自信建设的当下,将传统文化元素融入服装设计,不仅是一种行业行为,更是一种符合国家文化事业发展趋势的时代行为,具有充分的可行性。笔者认为,传统文化元素在服装设计中的应用,将可以进一步开拓中国服装设计思路,焕发服装设计新活力,具体的应用价值体现在以下三个层面。 (1)传统文化元素的视觉价值 大部分消费者在选购服装产品时,都会优先考虑服装产品的外在视觉效果,其次才会考虑服装设计工艺、服装产品材质等,因此,服装产品的外在视觉效果通常会对消费者起到较大吸引作用,正因如此,现代服装设计人员在设计过程中,更为注重服装外在审美效果,以求更好地吸引大众目光。而传统文化元素的融入和应用,对于服装产品的视觉设计环节来说,无疑具有重要积极作用。中国许多传统文化元素本身具备强烈的视觉艺术效果,比如各民族的传统纹样、吉祥寓意图案、民族色彩等,都具有较为突出的装饰性作用;再比如应用传统手工文化元素的刺绣工艺、剪纸工艺等,还会进一步强化服装产品的外在视觉效果,让服装产品外在审美价值大大提升,更容易触动消费者的视觉神经。 (2)传统文化元素的文化价值 实际上,结合当前服装设计趋势可以发现,传统文化元素在服装设计中的融入与应用已然成为必然,这不仅是服饰设计复古风格的演变,更是如今社会文化发展的潮流所向。传统文化元素作为中国千百年来的文化积淀,具备高度的历史性和文化性,这将进一步延伸服装产品的内在价值。对于服装产品设计来说,传统文化元素的融入与应用,不仅可以在外观形象上展现出传统文化的视觉艺术魅力,传统文化元素所具备的文化属性与精神内涵更可以强化服装产品的文化价值,可在精神文化层面引起消费者的共鸣,让消费者感受到服装产品背后传统文化的现代魅力,进而增强消费者对服装产品的认同,最终实现服装产品的营销目的。 (3)传统文化元素的创意价值 千百年来的历史传承和文化沉淀造就了中国体系庞大、内容丰富、种类多样的传统文化,既有传统美术、传统文字、传统图案等视觉元素,也有各类工具、技能、手工等非视觉元素,不同传统文化元素的呈现方式也有所不同,但对于服装设计,不论是视觉审美类的传统文化元素,还是加工工艺类的传统文化元素,都可以借助设计人员之手展现不同的艺术风格,为服装产品的完美呈现发挥作用。以传统民间美术为例,其形式多样,视觉元素丰富多彩,农民画、铁画、版画等一众民间美术元素有着不同的题材和艺术表达形式,服装设计人员可以从中探寻所需的视觉审美元素、设计工艺元素等。传统文化元素对于服装设计人员来说,无疑是一个内容庞大的素材库,服装设计人员既可以提取适用的视觉元素如色彩、图案、纹样等,也可以提取适用的面料元素如宋锦、花罗等,还可以提取适用的工艺元素如刺绣、蜡染等。简言之,传统文化元素可以为服装设计提供充足的灵感来源和创意思路。 2传统文化元素在服装设计中的应用思路 由前文分析可知,中华传统文化元素具体形式与内容极为多样,可应用于服装设计领域中的传统文化元素也有着差异性,正因如此,要想让传统文化元素在服装设计中迸发出应有的活力与价值,服装设计人员必须遵循一定设计原则,厘清基于传统文化元素的服装设计思路,从外在审美价值、内在艺术价值以及市场价值等多个方面出发选择和应用传统文化元素,确保传统文化元素的融入与应用具有正确性和合理性。笔者充分结合现代服装设计原则以及传统文化元素特征,总结出传统文化元素在服装设计中的应用应遵循以下三点原则。 (1)适配性原则 适配性原则指的是所选择和应用的传统文化元素,既要与服装产品类型相适配,也要与服装产品设计中的其他元素相适配。传统文化元素形式多种多样,不同传统文化的工艺元素、视觉元素以及材质元素等都有不同的艺术风格。因此,设计人员要想让传统文化元素发挥应有效果,就需要围绕服装设计主题进行传统文化元素的选择,避免盲目应用。设计人员可以先明确好服装类型,如商务服装、运动服饰以及休闲服饰等,在明确好服装类型的基础上再思考服装设计主题,搞清楚服装设计风格,如时尚名媛风格、奢华礼服风格、经典复古风格、青春烂漫风格等,最后再根据该风格选择和应用传统文化元素,确保所选择和应用的传统文化元素与服装产品整体风格不相冲突。 (2)市场性原则 市场性原则是服装产品设计的根本原则。在市场性原则的指导下,服装设计人员在选择和应用传统文化元素时,需要完全遵循消费者和客户的需求,从而实现良好的市场效益。基于此,服装设计人员应在前期做好调研工作,在明确服装产品所面向的目标市场的基础上,积极通过市场调研来判断目标市场对特定传统文化元素的接受程度,同时搞清楚当前市场上较为流行的传统文化元素类型以及不受欢迎的类型,严格杜绝出现“自我感觉”式的设计。 (3)适度性原则 服装设计是兼顾艺术性和实用性的服装设计过程,任何一个设计环节都应从整体性进行把控,以求设计出被更多消费者所接受的服装产品。因此,在融入和应用传统文化元素时,服装设计人员也应根据服装产品的实际设计需求,既要避免因传统文化元素应用太少而导致其艺术特征展现不明显,也要避免因传统文化元素应用太多而导致服装产品整体效果过于混乱。如果服装设计人员在设计服装产品时应用了过多传统视觉文化元素,那么可能会导致服装产品外在视觉效果过于混乱,与大众普遍审美产生偏差,而且还会对后续的服装加工等环节造成不利影响。总之,服装设计人员需把控好传统文化元素应用的“度”。 3传统文化元素在服装设计中的创意应用策略 传统文化元素与服装设计的融合并不是简单地将传统文化元素作为视觉元素添加到服装产品上,而是从服装产品整体出发,充分利用传统文化元素增强服装产品的整体效果,实现二者的有机融合。在遵循上述服装设计原则的基础上,笔者认为,服装设计人员还需从创意设计的角度出发,开辟传统文化元素在服装设计中的创意应用路径。笔者结合相关服装设计案例,总结提出以下传统文化元素在服装设计中的创意应用策略。 (1)提取并重组传统文化元素,保留传统文化属性 虽然中华传统文化元素多彩多样,可以成为设计人员源源不断的创意源泉,但笔者认为,对于传统文化元素的运用不应仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产,而是要将中华传统文化元素渗透进服装产品中,实现有机结合。基于此,服装设计人员需对传统文化元素的内在文化意蕴进行深入分析,将传统文化元素提取出来,并根据服装设计主题进行重组,在保留传统文化元素根本文化属性的基础上进行再创造,真正让传统文化元素完全融入服装设计中。以EPYAYING2021秋冬“多彩贵州”系列作品为例,设计人员先是提取缎银元素、蜡染元素等传统文化元素,然后再按照图腾纹路排列组合上述元素,使得服装产品充分体现出传统文化色彩,同时也让服装的整体视觉效果更加突出。 (2)促进传统文化元素与现代流行元素的搭配 受文化气质和历史背景的影响,传统文化元素一般有着较为浓烈的质朴感和厚重感,让人感受到端庄、成熟等气质。为了迎合时下的年轻消费者市场,服装设计人员还可以将传统文化元素与现代流行元素搭配,走“国潮”设计之路。“国潮”设计风格强调将传统文化元素与现代流行元素进行结合,从而让服装产品可以兼顾传统文化气质与现代时尚风格。比如2020年“国潮创新生活服饰设计大赛”上的获奖作品——《非》,便是将蜡染传统手工工艺与现代前卫的解构主义设计手法进行结合,使服装既具有传统文化气质,又具有非对称、不规则和残缺的现代解构风格,实现了古典美与现代美的兼备。 (3)结合少数民族市场融入地方传统文化特色 结合市面上的国潮服装产品可以发现,目前市面上的国潮服饰多基于汉族传统文化元素,融入和应用少数民族传统文化元素的服装产品较少。实际上,少数民族的传统文化元素同样丰富多彩,并且极具少数民族特色,可以彰显出不同于汉族文化的少数民族风格。为此,设计人员可以积极探索少数民族地区的传统文化元素,这不仅可以开拓服装创意设计思路,还有助于开辟少数民族市场。以2018“木真湘韵——非遗服饰秀”系列作品为例,设计团队在前期深入湘西地区进行采风和学习,积极探索当地的苗绣、银饰等各种传统文化元素,通过学习考察,设计人员将苗绣绣法中的破纱绣、双针锁绣、锡绣等工艺应用于服装设计中。此外,还根据苗族的银饰风格,将踏虎凿花等银饰图案元素融入服装中,有效展现了湘西地区的苗族文化特色和审美风格。综上所述,基于中华传统文化元素所蕴含的创意美感特色,服装产品将会更具独特魅力。服装设计人员要在保持民族特色、传承民族文化的基础上,积极形成符合现代审美需求的传统文化元素应用思路和全新的服装创意设计理念。 作者:徐懿 单位:重庆第二师范学院美术学院 传统文化在服装设计中的应用篇3 一、传统文化元素与服装设计 中国传统文化元素在文明的发源与不断演进过程中逐步形成了自身的特点,并能够更广泛地表现为物质文化与精神文化。同时,中国传统文化元素也具有强烈的地方民族特色,可以充分反映我国传统文化的发展历程。中国文化历史源远流长,民族蕴含深厚,为服装设计的诸多方面提供了底蕴,为中国当代的服装艺术发展提供了支撑。从实用观点出发,优良民族文化元素和现代服饰设计的结合一直不断发展改变,有很多不同时期的截然不同的结合。随着全球一体化发展的趋势,人们不但要正视中华民族的传统文化,还要正视不同的族群与不同的文明[1]。在此基础上,传统文化元素的转换应用更应该适应现代人的审美价值,因为随着全球一体化发展的趋势,人们不但要面对我国传统文化和现代生活的交集,还要面对世界各风潮、各种族和不同文明间的交流。只有让传统人文因素适应现代人的审美价值,才能增强服装设计的传统元素创作特色。 二、传统文化运用于现代服饰中的意义 1.体现现代服装结合的艺术文化 现代服饰设计不但强调了衣服自身的审美功能,而且还能够利用丰富的历史艺术元素来展示其美学艺术的历史意义。把我国的传统历史文化元素纳入现代服饰设计之中,就可以充分体现现代服饰设计的各种价值观,这些民族性强烈的艺术理念在国际性的现代服装设计中所表现的意义尤为突出,不但能够把现代服饰设计引入国际,而且还能够把我国最古老的艺术文化引入更加广泛的世界舞台。和西式裤装的结合,变温婉雅致的东方美为英气干练的现代职业风。所以,把中国文化特色和现代服装设计完美融合,深入到人们的日常生活中,才能彰显我国传统服装的美学功能,促进中国服装的传播与弘扬。 2.体现传统文化的社会及人文价值 服装是大众消费品,服装设计师也相应地成为了大众的服务者,对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候,服装设计师应从大众审美的角度出发,再融入中国传统文化因素和社会时尚美学理念进行服装设计,使三者之间实现充分碰撞,这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品,但是也应该考虑服装设计的实用性,使其更好地满足消费者的需求。现代时装类的服装种类越来越多样,但大多数的现代服装设计过程仍然以中国大众审美观为主,更强调了以人为本的产品设计宗旨,以中国大众的审美观与实用性效果为核心加以产品设计。通过把传统的社会主义文化元素与现代服装设计过程结合,既可以充分体现人文社会价值元素,又通过将中国大众的审美观准则和传统社会主义文化元素的融合,进而体现现代化的人文主义内涵。比如图2所示的有中国文化历史代表意义的青花瓷元素和富有中国古典意味的旗袍元素等的结合,运用在现代感十足的服装中,既可以全面反映现代服饰设计元素向民族文化学习借鉴,也同时可以表现现代服饰设计的多元化特点[2]。 3.传统文化元素要符合时代审美 伴随着社会的不断发展,我国文明日益走向多样化,现代服饰传统文化也越来越深受外国服装文化的深远影响,在设计方式和服装风格上也越来越多元化;不过,由于受到了中国的传统文化因素的作用,我国的现代服饰传统文化仍然有着强烈的民族特色。由于对我国传统文化因素的运用,现代服饰设计凸显出了自己的民族特色,更加体现出了我国传统文化的丰富内涵[3]。传统文化中,上衣下裳制搭配灵活,脱换方便,穿着后行动亦较自由,过去多为从事劳作的下层平民所穿用;而衣裳连属制保暖性强,但较为拘束,不便行动,故多为上层贵族所采用,以显示士人的高雅风度和女子的窈窕体态。我国服装发展中的传统文化元素需要设计者分析当代社会的美学趋势,理解中国消费市场的时尚品味、审美理念和需求特点,一方面,设计者必须掌握传统服装的美感特征,使优良传统的美学原因渗透到当代时尚产品设计之中;一方面,由于信息时展趋势的来临,个人和共同的审美观念发生变化,唯有认识这个时展趋势与变化方可掌握服装设计的走向。服装业是一种有着鲜明定位与时尚的产业。现代设计的主要目的,是为了利用视觉传达引起现代人的关注与兴趣。不同民族传统文化产生了不同心理美学与心理取向,并形成了世世代代流传至今的传统文化经验;也因此,我国文化传统的龙凤图纹是中华民族特殊气质的体现,它满足了人们对传统文化的情感,也直接影响了我国人的审美意识。 4.以制作工艺的方式体现传统文化价值 现代服装设计中,设备制作技术的应用也非常重要,因为融入了中国传统文化设计的现代服饰产品设计能够更充分体现中国传统艺术功能。所以想要达到更优秀的中国传统服饰的视觉效果,很多设计者往往采用传统手工创作的方式进行相关服饰产品设计,这种创作方式效率较低,但制作的服饰视觉效果很好,文化价值比较高。想要达到更高效率、高质量的现代服饰产品设计工艺,就要加强对先进机械设备的应用,以取代传统手工的做法,同时要加强设备制造技术,使传统中国服装设计中难度较大的如刺绣等工艺以更高的效率体现到现代中国服饰的设计内容中。如手绣和机绣结合的设计,机绣和手绣最主要的区别就是手感,机绣通常都比较硬,看起来不够自然,手绣一般都比较轻薄柔软,没有多余的线头,也不会在同一位置进行重复刺绣。图3所示的汉服设计制作中,将两者融合,借鉴图左传统服饰文化的制式、纹样,设计制作出图右简洁轻便新汉服,花型既体现出手绣的自然和细腻,又能够拥有紧实感。这种产品设计方法不但能够适应现代服装设计对传统文化内涵的要求,而且能够充分体现社会生活的高效率和高质量的要求。利用设计手法表现传统文化内涵和现代服装设计相互融合的艺术方法是十分合理的。 三、将中国传统文化融入现代服装设计实践 1.合理选择服装面料 首先,服装设计师要重视基础性的款式设计,不仅要充分体现中国的传统文化建设元素,也要把先进的现代服装设计理念与传统设计思想融于其中,使之更为富有创造性。其次,在现代服装设计的布料选用中,也要融合中国传统文化建设元素和现代的时代背景元素,并通过多方面进行分析与考虑,以确保服装设计效果更为完美。中国传统文化元素的现代服装设计多以蚕丝质地等作为主要材质,这也是体现中国传统文化建设的最主要元素;不过,传统形式的蚕丝等织物并不适宜于现代服装设计,无论舒适性、便捷性还是织物成本等诸多方面,都存在着相应的问题。现代服装产品设计中,不但要讲究款式、织物的舒适性,更要讲究其基础价值,并以大众消费为核心。在现代服装面料生产工艺中,许多创新的环保型、功能型织物逐步代替了传统织物面料,为现代服装产品设计奠定了重要的物质基础。 2.传统文化元素中图案色彩的应用 在中国传统的文化元素中能够较好地展现图案和色彩美的就是陶瓷。中国的传统陶瓷是烧制而成的,传统的工艺使陶瓷展现出独特的魅力。在现代服装设计过程中使用最多的就有青花瓷元素,图案多由蓝色和白色组合而成,整体看起来非常干净素雅,充分展现出蓝天白云的纯净美。另外一种色彩与图案的运用就是刺绣,刺绣是我国传承时间比较长的一种民间手艺,艺人通过一定的配色规律将不同颜色的丝线进行组合,最终做出颜色搭配和谐的工艺品,其对刺绣色彩与图案的运用恰到好处,这些也成为了中国现代服装设计的最好借鉴[4]。还有的吉祥图案、龙凤图腾等都被设计师所偏爱,龙被誉为“众兽之君”,凤凰被誉为“百鸟之王”,因此也作为吉祥符号被广泛应用到现代服装中,承载着人们的美好愿景。将这些经典的图案元素按照对比与统一、整体与分散等设计原则,将其装饰于领口、袖口、前襟等部位,以局部图案起到画龙点睛的效果,完成现代感和传统文化两相辉映的服装设计。时装设计者可以改变传统刺绣的机械理解,对各种刺绣技术加以综合运用,不断打破刺绣材料、技术和方式的束缚,完成刺绣工艺在服装设计领域的应用设计和制作,如图1所示的服装上的点缀刺绣。针对传统刺绣的材料和形式特点,还需要充分考虑其在现代服装创作上的运用,例如可以把传统的彩绣和串珠绣进行融合,通过彩绣的灵活变化加之现代串珠绣的技艺,才能创作出优秀的现代刺绣。其次,把传统工艺和现代服装设计艺术融合,还需要兼顾独特性和大众化的双重考虑,如扎染、蜡染、图文印花、数码喷印等各种技艺相结合,不但可以减少成本、提升制作质量,而且还可以得到更多年轻人的青睐,从而不断扩大消费者市场。 3.中华传统文化元素和西方文化的融汇 我国的传统服装文化相对注重含蓄和典雅,西方的传统服装文化中则相对比较注重大胆开放;我国的传统服装文化强调寓意传达,而西方服饰强调服装造型,所以我国服装表现含蓄,而西方服装则表现鲜明。中西服装文化是两种文明的反映,呈现出了各自的服饰文化特点。现代的传统服装设计中,设计师需要充分考虑到将中西式的服饰文化特点加以融合,把我国传统服饰中关于色彩线形和纹样图形的象征意义,和西洋服饰中关于服饰的造型美的特点相结合,把我国传统文明之含蓄和西洋文明之自由进行有机融合,打造富有时尚气质且又可以表达文化内涵的现代服装。将我国的传统文化纳入现代时装设计中,能更好地适应人们的精神需要,在时装设计中适当运用传统文化因素是对传统文化的重视,能够有效的充实设计中的内涵。现代服装设计中的传统文化要素及其对美学方法的创造性应用,是中国服饰文化历史演变的主旋律;但由于涉及的历史因素众多,人类社会的生活美学不断发生着变化,发展转变的路径也不是一成不变的。应该认识到传统文化底蕴和美学功能与时装设计息息相关,唯有不断创新才能获得良好的效果。 作者:国文 传统文化在服装设计中的应用篇4 影视作品具有一定的信息传播、娱乐休闲作用,而服装是影视作品不可缺少的必要元素,其不仅实现了多元化且极具深层内涵的造型表现,还切实融合了形式美与实体美,有效丰富了物质美与精神美,推动了具象与意象的彼此渗透,在整个影视作品中发挥着别具一格的表意功能。因此,将中国传统元素渗透于影视服装设计中,可以实现对其的创新与传承,并进一步在影视作品中得到延伸发展[1]。对此本文主要对中国传统元素在影视服装设计中的应用进行深入分析。 1中国传统元素概述 1.1内涵 中国传统服饰元素具体即通过服装中呈现中国传统元素,其需要具有明显的中国化特色。中国传统元素包罗万象,主要是由于我国拥有悠久的历史,且传承得非常完整,其中在世界比较出名的有中国功夫、中国美食、中国建筑、中国书法、中国茶艺等等,在进行服装设计时,可以尝试与这些传统元素相互融合。在依托于传统文化对社会发展影响的背景下,影视服装设计与中国传统元素的彼此渗透,在艺术层面实现了大量创新,并打造了许多独具时代意义的影视服装作品,可促使人们从中充分了解我国传统文化。在进行服装设计之时会涉猎很多有关色彩、工艺方面的内容,这时可以将传统元素融入其中,从而体现服装的民族风格[2]。 1.2分类 中国传统文化在全球范围内实现了庞大传播,很多人都十分认可并接纳中国传统文化的意蕴与元素,其中独一无二的抽象化风格也在悄无地影响着人们的观念。中国传统元素对我国人民观念有着至关重要的影响,其已经深深烙印于人们的骨髓中,其中有些元素已经被具象化,可谓是中国传统文化的重要象征[3]。其一,自然景观。我国地大物博,拥有别具一格的东方自然元素,由天然景观中所提取的设计元素中原藏着独特的东方神韵。这些设计元素主要以天地万物为载体,通过抽象化表达可设计为常见的花鸟、祥云等等。其二,人工景观。我国传统景观拥有悠久的发展历史,各朝代更迭则更进一步保留了各式各样的建筑景观。各个时期建造的景观拥有不同思想文化,从中所提取的传统设计元素的应用价值不可小觑。其三,人文情怀。在我国历史长河中不同节日带来着中国文化独特的历史背景,所衍生的活动也蕴藏着丰富多彩的设计元素,例如灯笼与门神等均具备浓厚的中国元素。中国传统元素在节日中有所呈现,且在中国民间日常生活中也十分常见,例如京剧与旗袍等,这些元素都可以充分推广与传承我国传统文化。其四,文物遗存。文物在我国乃至世界均拥有非常高的艺术价值。就文物所处年代不同,所表现出来的风格也大不相同,文物上的图案与纹样等均是很好的设计元素,是中国传统元素最具话语权的历史符号。 2影视服装设计中中国传统元素的重要性 中国传统元素包括各式各样的内容,这些元素不仅是中国传统服饰的典型代表,也是全方位彰显中国传统审美理念与哲学理念的重要载体[4]。 2.1可切实提升服装设计水平 在现代化社会中,影视剧中的服装往往更加能够吸引观众注意力。面对千篇一律的服装,观众势必会审美疲劳,特别是缺乏一定独特性与时代性的服装。在影视服装设计中积极引进中国传统元素,将其深深印刻上中国印记,才能够更充分地彰显中国文化特色,提升服装设计整体水平。 2.2可传承与发展中华民族文化 影视服装设计中中国传统元素的渗透,所凸显的并非只是审美,还有服装所提供的不同文化特色。例如影视剧中采用的青花瓷系列服装,可以彰显中华优秀传统文化,是古典美与现代美高度结合的典型代表,不仅能够让观众真正意义上意识到中国传统瓷器相关的传统文化之美,同时还能够促使中华民族文化实现传承与发展。 2.3可有效提高观众的审美水平 影视服装设计中积极引进中国传统元素,可切实有效提高观众审美水平与能力,从而满足观众日趋增长的审美文化需求。中国传统文化可谓是世界上独一无二的,中国美术艺术与建筑艺术均曾辉煌于世,特别是中国画更可谓是世界级瑰宝。在影视服装设计中切实融合这些相关元素,不仅可以提高服装整体艺术感染力,展现中国传统艺术与审美特征,还可以进一步提高观众的审美水平。 3影视服装设计中中国传统元素的应用分析 3.1影视服装设计中中国传统元素的视觉构建 就影视服装设计来讲,中国传统元素类型与表达方式各式各样,在物质实体构建层面,中国传统元素的渗透为影视视觉效果呈现提供了更加广阔的空间,而精神层面的阐述也切实凸显出了时代性艺术气质。例如《影》这部作品便应用了中国传统元素,影片设置为黑白灰影调风格,添加了水墨、阴阳八卦以及其他中国风元素,协同构建了视觉传达三大关键点,具体体现于汉服造型设计方面,具体如图1所示。其一,不同性格选择不同水墨风格。其中长公主青萍极具个性且性格刚烈,其服装元素设置为影笔水墨与梯田式图案肌理,色彩十分浓郁;夫人小艾则妩媚动人,其服装元素设置的水墨元素更加侧重于整体层面的视觉柔美气质,色彩相对淡雅。其二,就不同性别选择不同服装设计风格。女性服装设定60%~70%留白,而男性服装设定60%~70%泼墨,其中女性练剑服装选择雾状泼墨式风格,而男性则更加侧重于时代背景下的色彩碰撞。在沛国大王昏庸无道、贪图享乐时,服装以白色为主,呈现出阴性美与随性姿态,而境州失地收复时,则以黑白搭配、深浅对比的韵律为主。此电影的造型设计师也明确表示其采用了水拓画形式,以不同实验验证之后决定采用水墨设计元素。同时,《琅琊榜》等一系列影视剧也均在服装设计中引进了中国传统元素。实际上不论素衣或者是华服,均可产生强烈的视觉冲击力。基于人物经历与形象展现,再加上时代蕴含的文化内涵,观众的喜欢与评价所呈现出来的并非只是对于影视服装设计视觉构建的认同,还有对于中国传统服饰自身魅力与感染力的称颂。每一次中国传统元素的应用均会在视觉层面引导观众,并给观众以视觉刺激,从而吸引其注意力,而精神层面则并非单纯呈现人物形象的塑造。正是由于各个时代独具风貌特色、文化内涵、精神状态,所以更应重视中国传统元素与服装设计融合的时代背景,以服装中渗透的传统元素,打造出更为宏观的视觉效果。中国传统元素与影视服装设计间的视觉构建彼此交融,才能够真正意义上延伸出时代性意义与精神传承的力量。 3.2影视服装设计中中国传统元素的文化表达 某种程度上服装设计自身便是文化传达的重要载体,影视剧中渗透中国传统元素将会切实促进文化输出获取成果。服化道是影视剧制作的关键内容,所谓服也就是服装,服装设计对于整个影视剧制作而言十分重要,就影视剧的主题与时代背景,需设计出与时代背景明确相符,且可以彰显角色人物性格与身份的服装,促使观众可以由角色服装中了解人物特征,所以说服装也是影视剧剧情推进的主要因素。在新媒体平台快速更新发展趋势下,影视服装造型设计师开始着重将中国传统文化元素与影视服装设计相结合,以创新独具时代性意义的影视作品进行传播,以促进更多人积极关注背后隐藏的文化符号。其一,不仅能够扩大影视服装设计空间;其二,还能够在很大程度上促进传统文化元素传承与发扬光大。如此和谐共生的关系,为影视服装设计在影视发展中获得了不可小觑的重要地位。影视剧服装也是就影视剧特点与时代文化背景加以设计的,且呈现出了新颖性与创新性元素,以助于演员可以快速进入情境中,激发起与角色的共生欲望,从而给观众以视觉盛宴。《胭脂扣》便率先验证了影视剧服装设计引进中国传统文化元素所衍生的艺术成果,其中如花以一身旗袍呈现出人物凄冷美态,展现了动荡人生的过程;《阮玲玉》中女主角身着旗袍,彰显了1992年的时代风情;《风声》中顾晓梦身着黑色印花旗袍,凸显了聪颖且高智商的地下党形象;《金陵十三钗》中十三钗身穿隐喻深厚的旗袍,呈现了所处四处硝烟的战争年代,身份虽然低微但是却深明大义。这些影视剧中单纯以旗袍这一中国传统文化元素为载体设计的影视服装,便在打造视觉质感的基础上,赋予了角色真正的艺术魅力,真正意义上展现出了不同文化表达与艺术特色。 3.3影视服装设计中中国传统元素的反思传承 中国传统文化元素的传承发扬始终深受社会各界积极关注,侧重于传承中现代受众群体的接受度与认可度。对于传统元素而言,怎样可以吸引更多人积极关注且自主传承,影视服装设计便在近年来获得了一定成就。首先,明确影视服装是凸显剧情与传输精神思想的关键要素。影视服装设计合理性明确要求依据故事背景与历史背景,在添加中国传统元素时,必须慎重且详细对待作品背景设定。例如,历史上罟罟冠是贵族女性在特定场合佩戴的饰品,但是影视剧《图兰朵:魔咒缘起》中的侍女便在头顶添加了罟罟冠,且其中部分服装由过度展现西化纱质裙的影子。据此可见影视制作团队在艺术构建层面想要以影视服装设计表达作品,但是过于追求精神连结与自我表达,直接忽略了背后隐藏的历史背景,以此创作的影视作品根本不具备传统艺术精神,甚至会展现出错误的时代特征,从而会在很大程度上破坏作品中蕴藏的真正理念与个性展现,甚至还会导致观众误解真实传统。而影视剧《长安十二时辰》中男性服装设计则主要以唐代历史背景为载体,且通过有关小说、文史资料,可以图像学原理探究其中的男性服装,可谓是可圈可点,不论款式、色彩或者图案、搭配,均十分严谨地遵守了唐代服装制度,整体层面与唐代服装特性高度相符,虽然细节部分存在一定小失误,但是依旧瑕不掩瑜。此外其中胡服颜色、图案生动灵活,彰显了唐代文化的包容性。其次,造型手法与现代设计层面应防止中国传统元素渗透于影视服装设计时的制作雷区,也就是为了强调中国特色随意添加中国传统元素,此现象过于急功近利,在没有任何前提准备的情况下盲目创作,再加上流量时代为蹭热度的不良行为。防止史实专业考证不到位便进行现代专业设计,应树立正确的对于作品自身的表达诉求,具体即现代创作中融入传统服饰图案符号,不可流于表面简单处理与照搬照抄。例如,宋朝统治者对于礼仪制度的大肆推广,礼仪制度与民俗文化、异域文化也在彼此渗透与相互冲突,礼仪制度的发展也在持续完善,彰显了礼法合流、礼仪制度下移的特性。影视剧《清平乐》以北宋为时代背景,影视造型通常会以黄色作为帝王色,但是此影视剧的皇帝偶尔身着几近白色的服装,嫔妃身着紫色霞帔是宋朝贵族女子装扮,这些服装正好与宋代美学相契合且合乎礼法,在服装设计上呈现出了浓郁的时代背景与传统元素的感染力。所以在影视造型实时变化的可能性与可行性实现时,由传统图形中提取全新元素将会演变为促进影视剧作品发展的新动力[5]。综上所述,未来中国传统元素将不仅应用于影视服装设计,还会进一步实现在礼服服装、日常服装设计中的普遍应用,同时会由最原始的拿来主义,逐渐发展至以特殊工艺手法与面料处理,再将其赋予更高层次精神文化内涵层面。据此可见,基于中国传统元素设计的服装将会拥有不可小觑的市场发展潜力。 作者:穆清 单位:陕西科技大学镐京学院
服装设计毕业论文范文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 作者简介:吴永红(1968-),女,江西吉安人,南昌大学艺术与设计学院副教授,研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文范文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要:随着高职类学校招生规模的逐年扩大,毕业生人数的逐年增加,面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势,高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等,它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展,为了树立正确就业观和良好的就业心态,本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词:高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈,而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大,直接关系到他们的身心健康和就业发展,面对即将到来的就业与择业,许多学生从心理上甚至感到恐慌,绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足;此外高校扩招,使本无优势可言的高职毕业生,在求职择业的道路上更是困难重重,倍感个人前途渺茫,信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业,缓解他们的就业压力,本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结,得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面: 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上,相对于普通的大学毕业生,高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学,感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求,更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上,有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时,大都说“好像什么都学了,好像又什么都不会”,以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外,与社会环境因素也有很大的关系,目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成,企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定,致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本,追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力,使大量的非专业技术人员进入相关行业,造成大量的高职人才不能按培养目标就业,并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力,因而高职院校毕业生在择业过程中,更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中, 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情, 心情浮躁不安,是升本科还是就业, 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业, 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见, 盲目从众, 心态浮躁, 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现,过分注重经济利益,不原意从基层做起。部分大学生在择业时,缺乏对用人单位实际情况的了解,对岗位没有明确的定位,不了解自己的优劣势,在择业过程中缺乏主见,人云亦云,盲目从众,招聘会上一窝蜂地投放简历,忽略了个人条件和可能性,当遭到用人单位拒绝时心灰意冷,而当有单位有意向录用时又彷徨不定,给求职带来困难;这些毕业生往往陷入一种自设的困境,很容易脱离现实,在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业,因此,服装专业的学生像大多数艺术类学生一样,与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响,这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外,高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想,他们希望能够实现自身的人生价值,希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆,然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想,因而当他们看不见理想、看不见未来,特别是当公平、完善的就业机制还没有形成,社会上还存在就业阴暗面的时候,更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响,必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击,这个时候毕业生们容易变得消极懈怠,否定现实,否定自身,否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同,企业的规模一般不大,甚至有些设计公司还很小,在这种境况下,规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象,即使这些企业的效益很好,非常适合自身的发展,但他们认为自己应该找到比别人更好的单位,至少不应该比别人差,也有部分毕业生,过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活,择业理想化色彩浓厚,对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟,一心只想往沿海发达城市跑,这种浓厚的虚荣心态,与大众化社会需求实际发生错位,往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”,把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任, 不愿意面对激烈的就业竞争,他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择,想先逃避几年再说,这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程, 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性,但根本不予关心,每天生活在梦想之中,无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用,始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们,外出找工作总喜欢父母、同学相伴,或一帮学友共同应聘同一单位,希望日后相互照应,自身缺乏独立自主性和计划性,对求职择业意识淡漠,表现出消极依赖的心态,就业主动性差,择业目标游离不定,虽然接受了三、四年大学教育,但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系,试图通过关系就业;依赖老师、学校送工作上门,总念着“车到山前必有路”;即便有就业岗位选择的机会,也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼,拿不定主意,这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在,他直接影响了择业行为,以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此,学校要营造良好的育人环境,应重视就业指导工作,引导学生树立正确的人生观和价值观,向学生提供有效的信息服务;高职毕业生应根据就业市场的要求,注重综合素质的提高,保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡,从容地面对就业。 服装设计毕业论文范文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演,可以通过商业化思路,成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性,为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号:G424 文献标识码:A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节,每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展,采用“服装表演”这一动态展出的形式,是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下,展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化,就是在毕业设计展演时引进企业参与,将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生,第五学期中后期的任务是面试与招聘,若在此时安排毕业设计与展演,正好与之冲突。于是,我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案,最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程,所以经过四个学期的专业学习,大部分专业知识已经有所涉及,这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时,第四学期学生要进行岗位实习,因此可以将毕业设计与之结合,由指导老师先行布置设计任务,学生在完成岗位实习的同时,了解企业与市场,利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作,接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间,到了第五学期,就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期,在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作,给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后,毕业设计贯穿整年,无形中增加了毕业设计前期的考查时间,为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持,同时在专业学习时,学生也有的目标、带着任务去学,目的性更强,学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化,就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量,首先要解决理念问题,也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢?我们可以利用毕业设计作品展演的商业化,将就业、作品创作合为一体,使展演与企业招聘相结合,让企业直接在展演过程中选择学生,学生作品与企业直接见面,增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点,会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作,努力提高作品质量,以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后,展演安排在了第五学期中期,此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生,对学生的学业有一感性的认识,用人企业会乐意出席展演活动,以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生,可以鼓励其寻求企业资助。因此,展演对这些企业来说,可以说是产品的首次会,企业会为此出席展演活动,以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说,会认识到参加展演的除了企业的同行外,更多的是观众,如何利用展演作为品牌宣传的平台,吸引这些人的眼球,为其拓展潜在消费者,对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此,如果实施商业化展演,是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注,就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素,因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校,要开发的就是企业对学校教育的关注,从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生,我们可以通过展演活动引进企业,用学生的实力去说服他们,对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外,还可以在展演时,对作品进行拍卖,以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发,是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展,就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计,让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度,从而吸引企业与商家投资展演,使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演,最好安排在室内(剧场或大型展馆)举行。因为这些地方演出与观赏条件较好,灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席,扩大展演的影响,这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演,能实现学校、企业、学生利益的最大化,是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位:陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文范文:抽象绘画在服装设计中的应用研究 【摘 要】随着经济的发展和多元文化的融合,人们对着装越来越讲究,因此对服装设计的关注度也越来越多。当前人们的审美价值日趋个性化,着装品位也逐渐提高,因此对服装设计提出了更高的要求。抽象绘画为服装设计带来新的灵感,从而引起服装设计师的关注。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究,希望对提高服装设计水平提供参考。 【关键词】抽象绘画;服装设计;应用 抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象,对传统的艺术工具论有很大的冲击,从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素,是人们生存的基本前提,具有保暖、遮羞等实用功能,并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中,不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能,还能够融合一定的产品功能,从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。 一、抽象绘画概述 抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达,是一种无法辨识,联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观,为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念,可以从三个方面去理解。首先,抽象绘画也是来源于现实事物,只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了;其次,抽象绘画是形而上精神的图释;最后,抽象绘画是知觉的无意识表达。一般,抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。 当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中,抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先,抽象绘画与服装设计具有相通性,它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次,抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类,因此将抽象绘画运用与服装设计当中,能够给服装设计以启迪,为设计发展起到推动作用。 二、抽象绘画在服装设计中的应用 1.服装图案上的应用 抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中,抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择,提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现,这种形式非常直观,能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外,抽象绘画在服装图案设计当中应用以后,为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间,服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配,给了服装图案设计更大的空间。目前,现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外,抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中,泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式, 2.服装构成中的应用 构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中,构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来,给人以无尽的美感想象。其中,留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感,并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式,例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中,能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势,通过混搭,能够形成不同寻常的视觉体验。 3.服装色彩上的应用 色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的,还必须有恰当的色彩表现,因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种,例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等,都各具自己的特点,分别展现出不同的艺术效果。 4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法 抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外,同时也丰富了服装设计的表达方法,从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平,从而更好的将服装理念表达出来。 三、结束语 抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感,无论在创作思路上还是材料选择上,都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段,将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉,应用到服装设计中,还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化,带给人们更丰富的视觉体验。 作者简介: 李园(1980~),女,四川内江人,本科学历,教师,研究方向:服装设计艺术类。 服装设计毕业论文范文:云纹的演变及其在服装设计中的运用与创新 云,作为一种自然现象从始至今都伴随著人类。在古代,自然中的云具有变幻莫测的神秘感。当风调雨顺时则五谷丰登,当狂风暴雨时则饿殍满地。因此,古人面对云怀有一种敬畏之情。慢慢的便将云这种自然“符号”印在青铜器、壁画、瓷器、衣物等上面,不仅形式丰富多样,而且具有独特的美感。 一、云纹的形式与装饰价值 从云纹演绎和发展的轨迹看,云纹形式的变化多于当时人们的美学观以及当时流行的文化思想息息相关。形态上追求流动飘逸的曲线和对回旋交错解构的保持。它所具有的审美代表性,充分体现了中国人热衷于对流动形式美的审美习惯的追求。 构成云纹的基本元素为“S”形的勾卷形。由于线与线之间可粗、可细、可疏、可密,富于变化性和节奏感。因此,呈现出了似静似动的视觉效果。它的尾线亦可以通过尾线的变化、延伸,最终云纹呈现出不同的形象、姿态来适应不同的装饰空间。这种形态结构概括而抽象地表达了人们对自然运动规律的认识,形象地记录和表现了我们的祖先对自然的认识和感受,也成了历来中国人喜爱的纹样之一。 二、云纹的演变 (一)起源 自古以来人们都对云纹有著各式各样的见解和看法:有人认为云纹源于对大自然的模仿,是人类对大自然的一种客观的物质反映。同时,又加上了人类自身的主观色彩。有人认为云纹伴随著人类的劳动创造而出现的,也有人认为云纹源于人类的本能或是原始宗教、原始观念的一种表达方式和方法。尽管各个领域的专家学者对此提出了各种不同的解释,但关于云纹的产生,发展以及其中所蕴含的寓意,依然是莫衷一是。但有一点是可以肯定的,云纹从其产生及变化发展无不伴随著人类审美意识的变化而发展。 (二)原始旋纹 原始旋纹的主要特点是古朴单纯、粗犷生动,结构简洁明快。原始旋纹是云纹诞生和发展的基础,在主体方面造就了相应的体现创造主动性和规定性的审美理想和审美习惯。 (三)云雷纹(商周时期) 云雷纹发展的主要时期是在商周两朝。在结构形态上,由于是在发展的初期,云雷纹和原始旋纹有著一种天然的联系,都以回环旋转的“S”形格式和作方折变化的回形格式为基本的构成形式。它奠定了日后云纹装饰满幅铺排、处虚为铺的总体发展趋势。 (四)卷云纹(春秋战国时期) 与云雷纹不同的是,卷云纹突出了“简化”和“打散”两种风格。前者表现为回转的曲线被简化成单纯的勾卷形,后者其结构模式既保存原始旋纹的特点又变化出不拘一格的多样性。从结构看,卷云纹大体有内敛、发散、综合和延长四种格式。这些格式的云纹构图清新快活,线条含蓄流畅,颜色斑斓鲜艳,与商周时期神秘和井然有序的风格形成了鲜明的对比,给人一种活泼感、动态感。 (五)云气纹(秦汉时期) 汉代的云气纹侧重视觉动感和力量气势上。构形元素出现了“云尾”这一新的成分。它给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果,渲染了汉代云气纹特有的一种气势和力量。同时,汉代的云气纹与当时盛行的龙纹、各类兽纹等组合构图,更体现了动感和气势,给人一种生机勃勃的雄浑气息。 (六)流云纹(魏晋南北朝时期) 简朴、自然是魏晋流云纹的一大特色。它运用简单线条、豪放的用笔和清秀的造型,展现魏晋文人学士的那种超脱,更加注重自我内心的修养,从而体现到外表的那种洒脱与自信。在艺术创作中,更加突出个体的思想品格。 (七)朵云纹和如意纹(隋唐时期) 随著云纹的发展,其形式在这一时期基本定型,隋唐云纹主要以单勾卷和双勾卷为主。两种云纹都是用圆滑波状的曲线将“云头”和“云尾”连在一起。此后历朝历代的云纹,虽然不断变化,但基本上都是朵云纹的各种组合形式。同时,如意云纹以左右对称的稳定的形式结构蕴含著互逆对旋的运动张力,呈现的平曲、静动、实虚相结合的多种姿态,阐释出中国美学所崇尚的“空灵”,恰恰体现了我国自古以来的审美角度和姿态。 (八)如意云纹(宋元时期) 宋朝时期,云纹装饰也逐渐向小巧精致,静态内向、符号化发展。云纹主要以如意云纹的形式存在。 元代其执政者是北方的游牧民族,云纹装饰受豪放的游牧民族生活方式以及审美观的影响,云纹形态趋向饱满正如蒙古包一样并以朵云和如意云纹为主。元代以后,如意形变成装饰纹样。 (九)叠云纹(明清时期) 明代的团云纹更注重组合和对称,在形式结构上,呈现鲜明的平面组合性。这一时期的云纹装饰构图清新典雅、具有深刻的寓意,很能体现出文儒高士的意趣。 清代最具时代特色的云纹是叠云纹。叠云纹是种以面状展开,颇为铺张、繁杂的云纹类型。但叠云纹装饰更有层次感,由于层次鲜明,给人一种“立体感”,符合清代追求富丽堂皇的图案装饰效果的要求。 三、云纹在服饰中的运用 (一)古代 云纹发展过程中,曾被广泛应用于历代各种服饰,或作为纹样加以抽象处理后单独运用,或与其他纹饰、花卉、山水等图形相结合使用,它所具有的独特艺术性体现了中国传统纹饰吉祥丰富的深意,同时也表达了中国古代劳动人民对理想生活的美好愿望。 服饰上的云纹在不同朝代中的特色也不尽相同,商周时期的云纹在服饰上多为反复对称的连续图案组合,具有一定的秩序性,严谨不失干练。到了汉代,以云气纹为代表的云纹装饰盛行一时、蔚然成风,从而奠定了云纹在中国服饰艺术上不可或缺的重要地位。汉代服饰上的云气纹将原先已有的曲线形态引入更为散漫的格式中作更自由随意的演绎。如曲水蜿蜒,若虫蛇游走,似烟云升腾的长长短短的“S”形流线,汇成一个仿佛铺天盖地、流溢满幅、生机盎然的宇宙大气场。此外,汉代茱萸云纹也开创了云纹在服饰装饰上的先河,这种块面状的云纹样式,形象优美生动、形态流畅飘逸、极具浪漫色彩,它被大量地用作织锦、刺绣等服饰装饰纹样中。唐宋这一时期服饰中的云纹在艺术上表现为风格样式的富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满的朵云纹,使之成为充分体现彼时精神风貌的典型装饰纹样。朵云纹具有广泛的适应性和高度的灵活性。它既可作为相对独立的装饰主纹,又可用作散点式的点缀装饰,还能以重复排列的方式做边缘装饰。明清两代在服饰纹饰上取得了巨大的艺术成就,表现在纹样取材广泛、配色丰富明快、组织严谨活泼、色彩品种多样。云纹在原有基础上,结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细丽,根本地体现了中华民族为满足自身审美需要所做的不断努力。 (二)现代 现代云纹也同样广泛地应用在服装当中。最为常见的就是在受中国传统元素影响的中式礼服中的运用,因为云纹不仅有很强的装饰性和审美性,同时蕴含著吉祥富贵的美好寓意,在出席一些较为传统的仪式或者场合中,身穿中式礼服更加的符合当时的场景和主题。给人一种相得益彰的效果。除此之外,随著中国服装业的发展和创新,云纹图案也大量出现在现代日常服装中。如内衣、外套、裙装、T恤等日常服装都大量用到云纹元素,例如男装外套将云纹与唐装相结合,在肩部或者胸部龙纹与云纹组成的图案令服装看上去既精致、美观又非常民族化,很适合当下流行的“民族风”。 云纹的大量出现以及最让人印象深刻的莫过于北京奥运会上各种云纹的应用与创新。特别是将大量的云符号应用在服装等上面。让中国传统吉祥图案在国际舞台上得以展示,并得到了广泛的认可。 “只有民族的,才是世界的”,云纹作为东方人独有的服饰装饰物,体现了东方人独有的审美观,更是东方人千年文化的结晶,我们科学地把云纹运用到服装中的同时,还要将民族化的元素不断推向世界,从而使我国的现代设计在国际上占有一席之地,进而屹立于世界艺术设计之林。 服装设计毕业论文范文:浅谈服装设计专业教学改革的探索 由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式,造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时,有的学校没有明确的培养目标,开设的课程与应企业脱轨,师资力量缺乏,实训设备落后,只注重服装设计理论,而不注重实践,造成毕业生技能差,动手能力弱,严重影响了学生的就业机会;相反,有的学校开设的服装设计专业,只重视技能训练,缺乏必需的理论知识的支撑;与社会需求的多层次人才不相吻合,而缺乏职业生命力;总之,要培养合格的,多层次的服装专业技术人才,提高毕业生的综合职业素质,是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年,对当前中职学校服装设计专业的教学现状,教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法: 一、当前服装设计专业的教学现状 服装设计专业与其他专业有着很大的区别,它不但要求学生有扎实的基本功,更注重学生的创造能力,使设计的作品能够适应市场的需要,并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学,总感到存在以下几个方面的不足: 1.教学模式落后,培养的学生不能适应企业的需要。 中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景,教会他们学会学习,学会创造,从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史,它注重理论知识的传授,忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看,这种模式已远远不能适应现代社会的需要,培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出:“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务,把知识传播和能力培养紧密结合起来,增强课程的灵活性、适应性和实践性,构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系,因此改变教学模式,以培养出企业需要的技术人才势在必行。 2.教师的观念落后,没有超前的意识。 要培养适应社会需要的服装设计专业人才,首先要提高任课教师的素质,使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业,有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识,没有将理论与实践结合,造成理论与实践严重脱离;有些教师没有到企业进行实践,对服装企业没有更深入的了解,自身知识结构比较落后,何谈培养的学生具有现代化的知识和能力?因此,任课教师必须走出课堂,深入企业,获得丰富的实践知识,培养超前的意志和现代设计技能,上好服装专业课。 3.学生技能水平低,就业困难。 中职学校服装专业毕业的学生就业难,主要原因是技能水平低下,比如在进行服装的款式设计时,学生只会临摹别人的作品,自己根本不会创作。在服装的造型设计中,学生只会传统的几款服装的裁剪,款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变,要注重技术能力的培养,明确我们培养的是服装技术人才,而不是简单的缝纫工人,只有从这个困境中走出来,才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。 二、服装设计专业教学改革的方向。 1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力,并使之与社会需要相结合,培养真正具有产品开发能力的技术员,是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧,企业对人才的需求也开始增加,而且,有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势,技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求,培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质,制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。 2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计,是理论到实践的转换过程,是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的,不仅教师要明确,学生也要明确学习这门课程的目的,这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程,还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如,以课题的形式培养学生分析问题,完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题,例如,窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中,还可以以案例教学法让学生组成调查小组,结合公司、企业具体的案例开展市场调研,策划、讨论并完善课题设计方案,最终实施。课堂教学的一些教学环节,可以采用讨论式,教师应尊重每一位学生的思想,培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改,在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。 3.校企合作,培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才,要研究服装企业、服装人才市场的需求,采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才,这已成为学校必须面对的问题,就调查结果归纳以下几点:第一,企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差,不能上一线,特别是工艺、制版、材料等方面,而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工,工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向,刚毕业的学生不能全面定位,一定程度上脱离实际,不太适用。第二,企业需要德才兼备,有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德,要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员,首先要研究企业、研究市场、研究品牌,能准确把握品牌在市场上的定位,这些都要有个过程,需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象,我们要重视学生的素质教育,加强学生的职业道德修炼,培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科,服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深,也就无法提升服装品牌的内涵。 三、服装设计专业教学改革的措施 1.根据教学需要,加强师资队伍建设。 教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足,导致了学生专业技能水平的低下。比如,在服装效果图表现技法课堂上,教师不敢动手给学生改画,只给学生讲述理论,主张学生照书临摹抄袭,谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法,扼杀了学生的创作思维能力,与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此,学校提出教师批改作业必须当面批改,每月必须为每位学生改画不少于两次。 同时,考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野,广泛地接触、了解设计潮流,信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段,尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师,学校还专门组织培训班,帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”,帮助他们了解企业生产现状,掌握新技术、新工艺。通过这些手段,促进了教师素质的提高,也从根本上解决了教学改革推进难的难题。 2.根据专业特点,尝试教学模式改革。 (1)服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计(款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学)和工艺设计(服装造型设计、服装工艺设计)两大类。目前,在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式,一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此,我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起,由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限,强化了课程联系,既便于学生掌握系统的专业知识,培养了学生的专业运用能力,又促进了学生良好学习习惯的养成,使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高,学生的就业渠道得到拓宽。 (2)开展模块式教学。市场经济证明,要在激烈的服装市场立于不败之地,产品的技术含量,价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细,各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行,分为专业基础模块,专业理论模块,专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后,根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面,可以有效的提高学习效率,使学生在长项发挥上易见成效。另一方面,通过专业的技术模块的学习,有效的增强了学生自信,在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习,毕业生中专业层次及形式进一步多样化,会大大提高就业率及就业稳定率。 3.根据企业需要,及时调整专业教学。 中职学校是为企业培养人才的,因此学校必须要与企业紧密联系,提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势,特别是听取企业对人才培养的意见,及时调整课程设置和教学计划,使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时,特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼,让他们亲身体验企业文化氛围,了解企业发展方向,熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校,根据实习所得进行“回炉加工”,在教学内容上需要强化则强化,需要补充的再补充。通过这样的形式,毕业生更贴近企业,更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏,不少外地企业也慕名来校招聘员工,毕业生供不应求。 中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮,只要学校在突破传统认识观念的基础上, 制定适合社会需求的培养目标,探索模块式的教学方法,结合企业需求,主动调整教学计划和内容,使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要,真正培养出大批量的实用型的服装技术人才,中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。 服装设计毕业论文范文:浅谈服装设计专业教学改革的探索 由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式,造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时,有的学校没有明确的培养目标,开设的课程与应企业脱轨,师资力量缺乏,实训设备落后,只注重服装设计理论,而不注重实践,造成毕业生技能差,动手能力弱,严重影响了学生的就业机会;相反,有的学校开设的服装设计专业,只重视技能训练,缺乏必需的理论知识的支撑;与社会需求的多层次人才不相吻合,而缺乏职业生命力;总之,要培养合格的,多层次的服装专业技术人才,提高毕业生的综合职业素质,是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年,对当前中职学校服装设计专业的教学现状,教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法: 一、当前服装设计专业的教学现状 服装设计专业与其他专业有着很大的区别,它不但要求学生有扎实的基本功,更注重学生的创造能力,使设计的作品能够适应市场的需要,并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学,总感到存在以下几个方面的不足: 1.教学模式落后,培养的学生不能适应企业的需要。 中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景,教会他们学会学习,学会创造,从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史,它注重理论知识的传授,忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看,这种模式已远远不能适应现代社会的需要,培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出:“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务,把知识传播和能力培养紧密结合起来,增强课程的灵活性、适应性和实践性,构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系,因此改变教学模式,以培养出企业需要的技术人才势在必行。 2.教师的观念落后,没有超前的意识。 要培养适应社会需要的服装设计专业人才,首先要提高任课教师的素质,使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业,有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识,没有将理论与实践结合,造成理论与实践严重脱离;有些教师没有到企业进行实践,对服装企业没有更深入的了解,自身知识结构比较落后,何谈培养的学生具有现代化的知识和能力?因此,任课教师必须走出课堂,深入企业,获得丰富的实践知识,培养超前的意志和现代设计技能,上好服装专业课。 3.学生技能水平低,就业困难。 中职学校服装专业毕业的学生就业难,主要原因是技能水平低下,比如在进行服装的款式设计时,学生只会临摹别人的作品,自己根本不会创作。在服装的造型设计中,学生只会传统的几款服装的裁剪,款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变,要注重技术能力的培养,明确我们培养的是服装技术人才,而不是简单的缝纫工人,只有从这个困境中走出来,才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。 二、服装设计专业教学改革的方向。 1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力,并使之与社会需要相结合,培养真正具有产品开发能力的技术员,是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧,企业对人才的需求也开始增加,而且,有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势,技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求,培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质,制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。 2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计,是理论到实践的转换过程,是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的,不仅教师要明确,学生也要明确学习这门课程的目的,这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程,还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如,以课题的形式培养学生分析问题,完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题,例如,窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中,还可以以案例教学法让学生组成调查小组,结合公司、企业具体的案例开展市场调研,策划、讨论并完善课题设计方案,最终实施。课堂教学的一些教学环节,可以采用讨论式,教师应尊重每一位学生的思想,培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改,在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。 3.校企合作,培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才,要研究服装企业、服装人才市场的需求,采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才,这已成为学校必须面对的问题,就调查结果归纳以下几点:第一,企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差,不能上一线,特别是工艺、制版、材料等方面,而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工,工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向,刚毕业的学生不能全面定位,一定程度上脱离实际,不太适用。第二,企业需要德才兼备,有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德,要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员,首先要研究企业、研究市场、研究品牌,能准确把握品牌在市场上的定位,这些都要有个过程,需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象,我们要重视学生的素质教育,加强学生的职业道德修炼,培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科,服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深,也就无法提升服装品牌的内涵。 三、服装设计专业教学改革的措施 1.根据教学需要,加强师资队伍建设。 教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足,导致了学生专业技能水平的低下。比如,在服装效果图表现技法课堂上,教师不敢动手给学生改画,只给学生讲述理论,主张学生照书临摹抄袭,谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法,扼杀了学生的创作思维能力,与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此,学校提出教师批改作业必须当面批改,每月必须为每位学生改画不少于两次。 同时,考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野,广泛地接触、了解设计潮流,信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段,尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师,学校还专门组织培训班,帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”,帮助他们了解企业生产现状,掌握新技术、新工艺。通过这些手段,促进了教师素质的提高,也从根本上解决了教学改革推进难的难题。 2.根据专业特点,尝试教学模式改革。 (1)服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计(款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学)和工艺设计(服装造型设计、服装工艺设计)两大类。目前,在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式,一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此,我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起,由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限,强化了课程联系,既便于学生掌握系统的专业知识,培养了学生的专业运用能力,又促进了学生良好学习习惯的养成,使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高,学生的就业渠道得到拓宽。 (2)开展模块式教学。市场经济证明,要在激烈的服装市场立于不败之地,产品的技术含量,价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细,各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行,分为专业基础模块,专业理论模块,专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后,根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面,可以有效的提高学习效率,使学生在长项发挥上易见成效。另一方面,通过专业的技术模块的学习,有效的增强了学生自信,在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习,毕业生中专业层次及形式进一步多样化,会大大提高就业率及就业稳定率。 3.根据企业需要,及时调整专业教学。 中职学校是为企业培养人才的,因此学校必须要与企业紧密联系,提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势,特别是听取企业对人才培养的意见,及时调整课程设置和教学计划,使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时,特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼,让他们亲身体验企业文化氛围,了解企业发展方向,熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校,根据实习所得进行“回炉加工”,在教学内容上需要强化则强化,需要补充的再补充。通过这样的形式,毕业生更贴近企业,更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏,不少外地企业也慕名来校招聘员工,毕业生供不应求。 中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮,只要学校在突破传统认识观念的基础上, 制定适合社会需求的培养目标,探索模块式的教学方法,结合企业需求,主动调整教学计划和内容,使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要,真正培养出大批量的实用型的服装技术人才,中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。 服装设计毕业论文范文:服装时装化对运动服装设计的影响探讨 【摘 要】运动服装要实现时装化,就是把运动装里面的运动型和自由性和时尚自由有机的结合起来,是时尚的新宠儿。运动服装不仅能够体现运动的青春气息,在运动服装的设计和制作选材方面,还注重对舒适的材料的选择,因此,对其构成影响的因素我们有必要进行深入的探讨。 【关键词】运动服装;时装化设计;影响 1、运动服装及其分类 运动服装“登堂入室”的时间还不是很久,1928年开始出现便于身体活动的“运动风格”服装。进入20世纪的30年代,服装工业正是的成为“运动便装”,并因为其舒适性得到大量的生产和销售,对于运动服装大定义,也就是我们通常所说的能够穿着直接或间接的参加体育活动的服装。还可以对其进行更加详细的分类。可以分为专业性的运动服装和生活类的运动服装。专业性的服装主要是为一些专业的运动项目设计的。比如参加NBA运动的体育运动,就有专门的运动服装,进行网球运动也有你相应的专业性的服装。这类专业性的运动服装,首先得满足其专业化的要求,其次,还要与时尚的一些要素相结合。近年的伦敦奥运会等大型的体育盛会,对服装的设计,都考虑到对时尚元素的融合。运动的舞台,不仅是体育技能的竞技,也是服装得到斗秀场。随着科技日益发展的步伐,科技与服装设计的的技术不断的融合,体育的发展,让专业的运动服装的设计和制作更加的专业,同时兼具时尚。 另一类的运动服装就是生活类的运动服装。它的功能和专业的运动服装之间有很大的差距。它设计和制作的主要目的是为了偏于人们的日常生活,服装的特点是需要适应舒适和休闲的要求的。这种生活类的服装,并不是在特定的场所才使用的,而是可以贯穿在我们生活的任何地方,不仅仅是锻炼身体可用,日常的出行也可以着装。这种广泛的随意简约的运动服装都是生活类的服装。这类服装的设计需要更多的考虑时尚的因素。能够实现运动的轻松、随意。这里面的时尚的元素能够极大的引起人们的关注。也是形成人们购买的主要动因。更是运动服装未来的发展趋势和主流的方向。 2、体育服装结构款式的变化 体育运动要求实现动作的灵活和舒展。20世纪之前,诸多的运动服装的设计都是对体育运动的发展不仅不能起到推动作用,还子啊一定程度上阻碍了体育运动的发展。在不断的发展过程中,运动服装的设计和时尚的要素逐渐的融合,形成符合人们要求的运动服装。在不断的发展过程中,实现了与体育的灵活性的有机联系,并在运动体验中不断的改进和提高。现代的大型的竞技运动,对运动服装的要求更加严苛,游泳项目对泳衣的需求就是一个很好的例证。只有你呢个够根据运动项目的实际需要,不断的改进服装的样式和款式,甚至是服装的结构,才能不断的和体育运动的需要,更重要的是人们日益增长的物质文化水平相适应。增加其影响和覆盖的范围,实现其大众化的定义和无与伦比的舒适性的特性。 运动服装的大发展。不仅能够改变整个运动服装的格局,还能改变其他服装的设计和材料使用。其他服饰的设计也在不断的借鉴运动服装的材料选择和款式构造,之是运动服装对整个服装行业的冲击,也是一种不可估量的贡献。 3、体育服装的图案和色彩变化以及服装科技含量增加 (1)体育服装图案、色彩的变化满足不同的审美的需求。服装除了满足基本遮身蔽体的功效外,还能实现人们对美的不懈追求。当运动服装进入时装化以来,体育服饰的颜色和由以前的单色调逐渐向多色调的方向装变。图案也从简约到复杂,不断的追求服装的个性和独特。不童的颜色配比产生不同的服装效果,体育服装随着季节的变化,呈现出不同的样式和颜色,对体育服饰的装饰,不仅仅是颜色的变化,还有一些图案的运用。 (2)不同的色彩和图案造就的不同心理需求。视觉的冲击是很有效的,尤其是在产品的宣传方面,不同颜色的服装给人不同的视觉刺激。图案的良好运用也是良好的宣传作用。当然在不同的体育运动对服装的选择也是不同的,例如在篮球的的赛场上,裁判衣服的颜色就不能过于鲜亮,一般以灰色为主。但是在竞技上,尤其是田径上,有人玩玩选择色彩鲜艳的服饰。 (3)不同的图案和颜色彰显不同的民族文化。优秀的服装设计,不仅仅是要功效实用,还要具有独特的气息,尤其是在盛大的体育赛场,像奥运会这样的世界性的盛会,服装不仅是一种装饰,还是一种独特的民族文化。在奥运会开幕式上,中国运动员的中国红,是鲜明的中中国民族文化的象征,体现着中国人的热情和进取精神。 (4)体育服装面料的科技含量。随着竞技体育的科技含量的不断提高,体育运动的服装的科技含量也越来越高。高科技含量的复式,不仅能为运动员取得好成绩保驾护航,还能实现一般服装达不到的保暖、防潮、吸汗的功效、对衣服质量的减小,还能减轻运动的阻力,尤其是在游泳比赛中,体现的尤为明显。特别对功能性纤维材料的运用,更是受到各个运动服装大师的亲睐。鲨鱼皮的设计使用,以及现在的禁止,都体现了高科技在运动方面的助推作用。 4、运动服装消费者范围扩大对服装时装化设计的影响 随着人们的物质生活的不断的发展,体育事业得到蓬勃发展。运动消费已经成了迅速崛起的行业,无论男女老少,都成了运动服装消费的主力军。 (1)青少年运动服装消费的迅速增长,设计更趋向青春组合。在现今的大中小学的学生的平时的着装中,运动服装占据这不可取代的位置。运动服饰的自由、随意以及实用,都是得到青少年亲睐的重要因素。这和他们在不断的成长中追求自由和不受拘束的心理是想适应的,运动服装无论是在款式还是材质上,都有着比其他服饰更加舒适自由的特性。不仅利于清理,还不需要过多的打理,穿着搭配随性。这样的运动服饰和校园的文化氛围相适应。这样的学校氛围和环境也为运动装的普及和得到广泛穿戴提供了良好的条件。 (2)女性运动服装的消费日渐增长,更加注重对时尚元素的运用。如今的大街,一眼望去,穿着运动装的女生很多,越来越多的女孩子喜欢穿着运动型的衣服。而今的服装市场,尤其是运动服的市场,早已不是男生们的天下,现在的服装商场,比比皆是为女性开辟的专门的运动服装区。究其原因,是因为女生一向是购物的主力军,女生之所以会选择运动服饰,主要是因为运动风格的服装能展现女生的朝气蓬勃,也是一种时髦的象征,另外,运动服也能体现女生的性感和女人味。因此,在运动服装的市场,女生占据着很大的份额。 结束语 无论是在运动服的款式的变化还是在时装化,对运动服的设计要求提出了更高的要求。在对服装进行设计时,不仅要考虑到运动服装本身的特性,还要在不断的变化中,实现对运动服的材质、款式、图案等的运用,不断的增加其市场的占有份额。消费者的扩大,要求运动服的设计,要更多的考虑青少年用户的增长,对青春气息的需求,还要充分考虑女性在运动服装方面日渐重要的作用,不断增加时尚的元素。 服装设计毕业论文范文:浅析现代服装设计中面料的肌理再造 【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素,各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样,不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化,面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。 【关键词】面料肌理;面料再造;现代服装设计 随着社会的发展,人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚,而是更加注重自身的个性和与众不同,仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心,于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年,在许多时装会以及大型服装设计比赛中,我们都能寻找到面料肌理再造的影子,通过对原有面料进行改造和创新,使原本单调的面料显得丰富、有内容,简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时,由于服装大批量生产的模式,导致许多服装品牌呈现类似的风格,不具特色,通过对面料进行肌理再造,不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象,并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。 一、常用肌理再造的面料分类及特点 面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素,不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料,研究、配备与之相适应的设计与加工手段,才能使服装设计理念得以实现。 1、棉质面料 棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能,染色后色泽明快,传统上常采用印染方法实现艺术再造,而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法,以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。 2、麻质面料 麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外,为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点,可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。 3、丝质面料 丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装,女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。 4、毛质面料 毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时,应以体现面料本身的高贵质感为前提,采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。 5、皮质面料 皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料,多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形,再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。 二、面料肌理再造的方法及应用 服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析,根据面料性能,采用各种技术及工艺手法,对面料进行再度艺术加工,创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为:面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。 2.1、面料的变形设计 A、面料变形设计的特点 服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压,使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素,通过对面料进行变形,不仅能丰富面料的形态,还具有动态的、生动的审美特点,体现人对美的创造性本能。 B、面料变形设计的方法 褶皱:褶皱是一种生动的面料处理形式,它能改变面料表面的肌理形态,使其产生由光滑到粗糙的转变,具有强烈的触感。褶皱的种类很多,有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等,形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同,会使面料产生不同的美感。 层叠:层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法,具有较强的随意性,能使面料展现出独特地丰富效果。 2.2、面料的破坏设计 A、面料的破坏设计的特点 面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏,使其看似不完整、无规律但又具有新意,是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。 B、面料的破坏性设计的方法 撕扯:撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态,造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用,以追求粗犷的效果。 做旧:利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段,使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。 灼烧:灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞,被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹,形成独特地艺术视觉效果。 抽纱:抽纱是指在原始纱线或织物的基础上,将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。 镂空:通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞,产生镂空效果的工艺技术。 2.3、面料的钩编织设计 A、面料的钩编织设计的特点 钩、编、织面料设计总称编织设计,即采用线型纤维材料,用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理,变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果,使面料纹理产生有规律或无规律的变化,从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用,既有视觉美感效果,又有触觉肌理效果。 B、面料的钩编织设计的方法 编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。 2.4、面料的花型图案设计 A、面料的花型图案设计的特点 服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质,图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现,能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华,丰富了服装的层次感,增强了材质的艺术装饰表现力。 B、面料的花型图案设计的方法 手工印染:手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息,是现代服装设计师探索与追求的。 数码喷绘:通过计算机设计图案,由数码喷绘技术喷印出来,色彩丰富,可进行2万种颜色的高精细图案的印制,大大提高生产质量和效率。 2.5、面料的装饰设计 A、面料的装饰设计的特点 面料的装饰设计,是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料,以改变织物原有外观,形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计,不仅使面料由平面转向立体,更丰富了面料的层次和内涵。 B、面料的装饰设计的方法 花饰:即通过堆叠花饰形成多层次或复杂的空间结构,使服装呈现出立体、富于变化的外观效果,在服饰中起着装饰点缀的作用。服装设计中布艺花和丝网花应用较多。 拼贴:拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术,是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法,充分利用布的颜色、纹理、质感,通过剪、撕、粘的方法,形成有独特色彩的抽象的造型,具有笔墨不能取代的奇效。 烫贴:烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求,用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品,近几年来被广泛用在服装设计当中。 刺绣工艺:传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上,采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。 三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思 面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题,进行构思,才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉,是设计师创造思维的一个重要过程,也是完成一个成功设计的基础,它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感,对面料进行构思与改造,使改造过的面料充分融入服装设计中去,继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点: 1、姐妹艺术的影响:绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法,但很多方面是相通的,可以融会贯通。 建筑中的结构与空间,音乐中的韵律与节奏,现代艺术中的线条与色彩,甚至于触觉中的质地与肌理,都可能令我们产生灵感,从而运用到面料造型设计创意中去。 2、人类生活的启发:人们往往忽略就在自己身边的物质形态,因为对它们太熟悉变得不以为然。但是,以职业设计师的眼光重新审视它们,进而研究它们时,就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。 动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材,都是取之不尽的灵感来源。 3、民族文化的传承:传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华,更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多,体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。 西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型,东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式,都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。 4、科技进步的启示:高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段,科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识,从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感,从中找出最适合的设计方案。 通过现代的高新科技,突破服装的固有模式,并创造性的运用新材料、新技术加以表达,不断拓展,以获得新的艺术形式。 四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用 在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用,也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用,这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是,同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面: 1、面料肌理在边缘部位的运用 边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用,通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。 2、面料肌理在前胸部位的运用 服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造,会具有非常强烈的直观性,很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥,精美而细致,个性鲜明。 3、面料肌理在腰部的运用 此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉,散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致,更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”,其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。 4、面料肌理在背部的运用 服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造,过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力,穿着者的精神面貌会因此受到影响。 5、面料肌理在下装部位的运用 与面料肌理再造用于上装相比,将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻,以平衡式布局为主,部位基本选择侧面或整体运用。 五、面料肌理再造与服装的协调性 面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节,面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础,同时也是造型艺术重要的表现形式,服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果,突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起,以展现其强烈的视觉冲击力,而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型,若两者配合不当,所表现的视觉效果就无主次和个性,无法达到在形式和风格上的统一。因此,面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系,已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。 当今服装面料呈现出多样化的发展趋势,面料肌理再造迎和了时代的需要,弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌,为服装增加了新的艺术魅力和个性,体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段,代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流,它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式,必将具有广阔的发展空间。 服装设计毕业论文范文:大学生服装设计工作室一年“定制”收100万 重庆大学城的龙湖U城天街,汇聚了诸多备受大学生喜爱的知名服装品牌。在这一片知名服装品牌中,有这么一家店,每一件衣服都只有一两件样衣。这家店名为几弋,是川美的3个大学生开的。顾客挑选了自己喜欢的样衣后,可以让几弋量身裁剪,价格在500元左右。作为大学生,他们经历了所有的创业者必须经历的磨难―――他们缺专业知识、缺商业模式、缺营销规模、缺品牌打造。但是他们唯一不缺的就是梦想。 产品・成立设计工作室 几弋的创始人有3个,马信学习建筑设计,史长吟学习国画,蔡鹏吉学习服装设计,他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个,尽管学的是建筑设计,但是马信一直对服装很感兴趣,和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好,两人经常聚在一起聊服装,渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月,毕业不到一年的马信没有选择建筑设计,东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。 “最开始,我还是到外面去进货,拿到店里来卖,和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是,由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品,经常被前去店里购物的顾客询问,可惜那些都是非卖品。 半年时间过去,马信心中又有了新的想法,她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟,三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。 于是,几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服,做出一两件样衣,放在店里出售。有看中的顾客,如果样衣合身,就直接买走,如果样衣不合身,店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品,价格在300-500元之间。最初这半年,他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右,这让3人颇为欣喜。 模式・设计师集群设计外包 然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够,太过单一。马信感到了一丝危机。 “如果仅仅只是想开一个店解决温饱,那么我可以说满足了,但是我想要的,是把几弋这个品牌打响,光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候,蔡鹏吉也有了新的目标,他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛,争取到纽约进修学习服装设计。 2012年6月,三个合作伙伴聚在一起,对几弋的发展做出了新的规划。 “当时,我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作,再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式,店里的设计作品将会大大增加,而又不需要他们更多的投入。于是,马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式,把设计外包出去。 蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会,和几个北京的设计师取得了沟通,开始让他们将设计的产品放到几弋出售。 马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列,然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好,就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按六四比例分账。 通过这样的方式,几弋的营业额开始大幅度增加,每个月能够达到7-8万元。 规模・要在大学城北城天街开连锁店 小店已经不能够满足马信他们的需求了,马信将目光盯准了大型商场,她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理,几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣,几弋成功地入驻U城天街,在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。 “如今,我们的模式已经初见成效,我想要继续将几弋这种模式做下去,把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人,普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间,‘例外’的红火也让我们有了更大的动力,我相信,这个模式是走得通的。” 而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今,除了蔡鹏吉,我们已经有8个独立设计师,4个北京的,2个重庆的,还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队,在做包的设计。现在还不足以推出市场,但是相信不久之后,我们就可以有自己的包包了。” 而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名,拿到了去纽约进修的资格,也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街,但是估计很困难,而且现在融资也是一个问题,我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年,你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。” 品牌・着手改进加强品牌塑造 昨天,尽管外面下着大暴雨,几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾,很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式,颜色多以黑、白、灰为主,偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片,可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势,店铺空间够大,作品摆放比较分散,不拥挤。 不过我们发现,由于采用了独立设计师集成的方式,这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志,很多都是设计师自己的LOGO,就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。 “我们也发现了这个问题。很多顾客买衣服,一开始可能并不会记得是什么牌子,他们需要不断地翻看衣服标签来加深这种品牌印象。但是几弋的服装却没有这个意识,对我们的品牌塑造很不利。这也是我们今后要改进的一个地方。”史长吟说。 马信介绍,几弋现在也开始在淘宝上出售服装,“电商是今后发展的重点,我们肯定不会放过。我们也研究过淘宝上很多知名的原创设计品牌,诸如裂帛等。不过现在我们已经错过了电商发展的黄金时期,有点遗憾。” 目前,马信正在准备和一些有实力、有资金的淘宝商家接触,开展合作。由几弋提供设计,由淘宝商家负责销售。“这样我们不会分散精力。我的主要目标仍然是放在设计上,扬长避短才是正道。” 服装设计毕业论文范文:校企协同模式下运用信息技术多重手段培养服装设计学生创新能力 [摘要]当前,许多服装设计学生的创新能力都较弱,在进行设计的时候常常依靠网络来模仿其他人的设计,这种通过模仿设计出来的产品必然不会有足够的竞争力,企业要想在服装行业保持足够的竞争力,就需要招纳有创新能力的人才,依靠多重手段来培养学生的创新能力。 [关键词]校企协同;信息技术手段;服装设计;创新能力 一、引言 面对当前企业设计人员缺乏创新能力,模仿他人设计的产品的现象很严重,学校培养体系不完善等状况,学校和企业应该协同合作完成对学生创新能力的培养,在培养的过程中,要充分运用信息技术手段来培养学生的综合知识、创新能力。 二、信息技术手段在培养服装设计学生过程中的应用 (一)款式图几何信息的提取方法 如图1所示,如果面对这一给定的上衣结构图模型,我们应该如何完成对轮廓各节点信息的提取,这时候我们就可以运用信息技术手段来帮助我们完成这一工作。我们先使用计算机进行水平扫描与垂直扫描,这样可以完成对图形相交点坐标值的确定,并按照坐标点的次序通过集合进行表示,然后运用节点判断法对各个节点的坐标方向是否改变,如果坐标节点改变,那么就可以确定这一点就是轮廓节点。 如图2所示,我们可以进行假设,扫描以后得到的点分别是sa、sb、sc,如果sa是起点,那么sb、sc这俩个点的坐标都是具有规则性变化,在sc后面的点出现了方向的变化,这就表明sc就是节点,这样就找出了节点,但这种方法比较慢,我们可以运用先进的信息技术AutoCAD平台上来进行系统开发工作,通过选择集命令就能够快速的完成上述节点的确定工作。对于给定的服装模型款式图来说,我们提取的特征信息参数相对于实际尺寸来说是很小的,如果我们想要提高数据来确定服装尺寸的大小,就需要在系统中输入服装特征数据库,这样有利于计算机扫描过程中的自动识别。 (二)结构图特征建模策略 结构图特征建模就是通过已经识别出来的款式图与结构图形成一种映射关系,这样可以方便结构图坐标点位置的确定,就可以生成上衣的结构图。根据图1,可以形成这样的映射关系:(1)参考坐标的原点,以直线S3S4作为Y轴的参考坐标。(2)然后先确定S1的坐标,肩宽就是S1到直线$3S4之间距离的2倍,这样可以通过肩宽确定S1。(3)胸围就是S7到直线S3S4直线距离(也是点S7的坐标)的2倍,这样可以确定S7。(4)S6点的坐标可以通过腰围确定。(5)衣服的长度决定着S2,S4,S5点的坐标,其他的一些参考的我们可以根据经验自行调整。(6)通过上述过程就完成了7个点坐标的确认,然后通过选择集函数来完成轮廓信息的提取工作。这些通过智能化识别的数据和建模后的结构图仍然不能重用,需要将这些信息输入到数据库。在进行服装的设计的时候,从数据库内调取这些数据,这样就可以形成产品设计信息的重用。 三、对学生信息素养和创新能力基本功的培养 学校在对学生培养的时候,要充分发挥网络教学平台、媒介等途径进行相关服装设计的信息的收集,比如服装行业的发展趋势、服装企业的介绍、服装企业需求人才的类型、服装流行的趋势、制图的素材等信息,然后让学生对这些资料进行分析并做出正确的判断。这样可以让学生的创新建立在一个信息充实的基础之上。 绘画是建立在素描、速写、色彩等基本功的基础上的,工艺是专业的基础。只有学生的基本功很好才可以更利于对学生创新能力的培养。因此,在教学过程中要让学生认识到学好基本功的重要性并抓好对素描、色彩、速写、工艺等基本功的训练。在教学过程中老师可以利用网络找到一些著名设计师设计与名画的作品进行分析介绍,这样可以让学生的审美观加强并能得到一定启发,这对于培养学生的创新能力是非常重要的。 音乐是人的一种素养,可以陶冶情操,能够促进社会的全面的发展,音乐潜移默化的对社会文化产生着影响,是人们在参加社会活动过程中感受到美的存在。在服装设计教学过程中,形与色的变化和音乐节奏的变化很相似,服装设计中点、线、面的变化也类似于音乐不同节奏的变化,如果在进行服装设计的过程中播放音乐,可以使学生感受到一种节奏的变化,有利于他们创新灵感的产生,因此,在教学过程中,要注重对学生音乐素养的培养,这在一定程度上可以提升学生的创新意识。 四、总结 创新能力是服装设计行业的灵魂所在,因此学校想要学生可以在服装领域取得非凡成就,就要加强对学生创新能力的培养,学校可以与服装企业进行协同合作,来使双方的人才、资源互补,运用多重手段提升培养学生创新能力的效率,使学生的创新能力得到提升。 服装设计毕业论文范文:服装设计教学中学生的创造性思维培养 随着经济的发展和生活水平的提高,服装在人们的日常生活中已经不再是单纯的必须品,而成为人们追求自由和个性的象征。消费者由原来的被动接受逐渐转向主动选择,对流行的服装设计充满浓厚兴趣,对服装设计业起到了巨大的推动作用,但同时对服装设计专业的教学提出了严峻的挑战,为了应对挑战,必需加强服装专业学生的创新思维的培养。服装设计教学创造性思维 学生随着时代的发展对创造的需求更加迫切,创造力逐渐发展为促进国家富强的动力,成为民族繁荣昌盛的希望,成为实现学校发展的不竭动力。因此,在各个领域都要重视对创新思维的培养,特别是服装设计行业要将创新思维作为设计的灵魂,时刻进行服装设计理念的革新。同时在服装设计教学中,要加强对创造思维的重视并进行教学模式的改变,在教学过程中准确把握服装设计的中心,创建符合时代需求的创新思维系统为学生提供服装设计创新的舒适氛围,并通过有效的创造新思维的训练,实现学生思维的转换和学生创造性思维的培养,从而促进服装设计的革新和发展。 一、创造性思维对服装设计教学的重要性 服装设计就是将服装作为设计对象,利用实用性原则和专业的设计技能,对选择的材料进行特定的设计而产生新服装的创造性行为。正是创造力思维的存在使现代服装兼备艺术性、实用性和时尚性,往往采用不同的搭配可以获得不同的视觉效果。服装是技术与艺术的结合物,而服装设计属于艺术设计的范畴与纯艺术存在一定的联系,在进行服装设计时仅仅依靠形象思维是难以获得优秀的服装设计,只有在设计过程中对想象思维方式、发散思维方式和多种因素的综合运用和考量,才能为服装设计产生充足的灵感。虽然服装的基本形状是人的形体,但是服装设计宗旨是在不断变化的,只有服装设计师具有创造力思维,加强对色彩款式的大胆创新,才能实现自己设计的服装流行起来。创造性思维作为人类智慧的高度体现,对超越旧事物具有重要的推动作用,在服装设计领域服装设计师通过自身独特的创造性思维往往打破原有的设计理念和常规,创造出新颖的服装赢得人们的赞赏和喜爱。另外,服装设计大师在进行服装设计时,都会在自己的创造性思维中融入时代精神,并运用先进的科技手段,创造出新的服装形式,而这种标新立异的创造往往与时代的需求不谋而合。 二、如何在服装设计教学中培养学生的创造性思维 1.充分发挥老师的作用,加强自主活动 在服装设计教学中,教师起到至关重要的作用,只有正确引导学生们的思维,才能完成对学生创造力的培养。若想要更好地提高服装设计教学效果,就不能采用原有的单元化教学和知识灌输式的教育模式。要注重对学生实践能力的培养,组织与专业相关的自主活动,让学生们在合作和实践中逐步培养自己的创造力思维。只有通过不断的开展服装设计活动,才能更好地把理论知识与实践相结合,从而提高学生的创新能力。 2.明确教学目标,完善教学模式 过去服装设计教学都是注重对专业技能的学习,忽视了对学生创造力思维的培养,这样培养出来的学生往往缺乏竞争能力。为此,在服装设计教学中要明确创造新思维的形成是的前提,只有足够了解服装设计的基础,注重服装设计教学在培养学生创造力中的重要作用,才能实现专业技能和设计目的的结合,从而在服装设计教学中培养自身的创造力。比如,在服装教学中应该坚持款式设计、结构设计以及工艺制作三者的有机结合,让学生可以结合自己的设计作品,去研究问题,完善自己的设计构思,在设计中体验到由设计带来的成功感。完善现在的教学模式,把服装设计教学作为培养学生创造力的主要力量,并形成适于我国发展水平的服装设计教学模式。 3.对服装设计教育深化改革,准确定位 要想服装设计教育凸显独特的创造力,首先,必须对服装设计教育进行改革,让服装设计教育从传统教育中得到解放,让服装设计教育形成重实践与文化有机结合在一起的教育理念。另外,对传统课程的改革必须以创设情境为主,学科性为辅的原则,实现服装设计教育的教学目标,提高学校的效益。其次,对服装设计教育进行准确的定位,将服装设计教育定位在对具有创造力思维的人才培养,并且不断根据社会的需求调整教学目标,始终保持服装设计教学的先进性。 4.培养学生创造性思维,加强实践教学 创造性思维对提高服装设计水平具有重要作用,在服装设计的实践活动中,要增强对创造力思维的运用,创造力思维的存在往往可以让一种设计理念转化为各种表现形式,产生不同的服装设计效果,比如运用不同的服装元素按照同一种设计方法进行服装设计,再比如根据不同的服装设计需求,对不同的服装材料进行不同的分类和组合,形成各种类型的设计作品,展现不同的设计风格和视觉效果。另外,在服装设计活动中要注重对学生发散思维的培养,这可以让学生在原有设计的基础上推陈出现,展现出不同的设计理念和设计风格。比如老师在讲解设计方法时,可以为学生规定某一特定的设计效果,让学生采用不同的设计方法完成,从而让学生在不断实践的过程中培养自己的创造力思维。 三、结语 随着服装业的不断发展,人们更加注重服装设计的重要性,使服装由原来的生活必须品逐渐转向人们追随时尚和潮流的艺术品,同时对服装设计中的创造性思维提出了严格要求。因此,在服装设计教学中要对原有教学做出调整,注重对创造性思维的培养。 服装设计毕业论文范文:服装设计课堂教学改革的探索与实践 摘 要:服装设计课程教学中的传统教学模式存在缺陷、不适应现代教学的发展要求。将任务驱动法教学模式应用于服装设计课程,在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。实践中也存在任务设置、具体实施、课堂管理、评价等问题,有待解决。 关键词:任务驱动法教学;服装设计;课堂教改;“五步式”教学法 任务驱动法教学模式在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。在服装设计课程中引入这种教学方法,能不拘一格地促进学生发散性思维的发展,使服装理论知识与实践能力达到平衡,将专业知识和专项技能结合在一起设计出新品。 一、服装设计课程传统教学模式 服装设计是高职服装制作与营销专业理论与实践兼备的优秀课程,也是一门服装专业知识与技能的综合展示课,对培养服务于生产企业、适应服装岗位行业要求的实用型人才具有重要支撑作用。这门课程的传统教学模式是每一章节的开始内容都带有共性的概念、原理、特征等作为基础理论知识,然后通过图片、例证等材料进行分析讲解,主要以理论讲授为主。课堂练习、课后作业通常是布置学生绘制设计稿。这些理论知识都是从实践活动中总结出来的,由于脱离了与服装设计相关的职业活动或相关工作,学生的学习只能是纸上谈兵,无法实际应用。这种割裂状态很难培养出理论与实战一体化的人才,因此,教学改革势在必行。 二、服装设计课堂教学改革的目标定位 1.知识目标:通过以服装设计任务为导向的学习方式,使服装专业学生全面掌握服装设计职业岗位必须的技能,同时掌握服装设计必须的知识点。 2.专业能力目标:具有服装设计创新能力;贴近职场、适应企业岗位要求;具备对时尚变化和流行信息敏锐的观察能力;具有驾驭想象的创作能力。 三、服装设计课堂教学内容设置 依据任务驱动法的教学要求,我将服装设计教学内容由原先概念性较强的六章内容细化为九章24个单元来讲授,内容涉及了寻找灵感、服装策划与设计、设计的延展、理念表现、专业领域等。每个单元涉及服装设计的一个项目,从参观博物馆到织物构想;从运用形式美的设计法则到服装轮廓外形设计再到系列专题设计,每一个项目任务都提供了所讨论主题的背景知识,每个单元都设有要完成的一个任务方案,给定目标,指导学生完成。例如,我用寻找灵感篇代替了传统服装设计教材的开篇服装设计概论章节,第一单元从哪开始用浅显易懂的词语引导学生进入服装设计的殿堂,消除学生主观上的神秘感。接下来分别设置了参观博物馆、研究建筑物、画板设计、印度传统文化、织物构想等五个单元阐述如何寻找服装灵感来源,揭示设计是对某一主题的研究、发展和创造。如果学生能以一个设计者的眼光去看周围的事物,会发现灵感无处不在。每次课前的作品评估是学生们展示作品、陈述方案的舞台,同学们讨论实施步骤、方法、品鉴设计稿,最后教师讲评、总结。如此的内容设置能使学生对服装设计有更深入的感受,也能更系统地学习服装设计知识。 四、任务驱动法应用于服装设计的具体实施 “任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法。所谓“任务驱动”就是在学习过程中,使学生带着真实的任务在探索中学习。学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个任务目标,在强烈的解决任务问题的动机驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作,边学习边完成任务。在此过程中,学生会不断地获得成就感,这可以很好地激发他们的求知欲望,从而培养学生善于独立探索的学习能力和对有关知识、技术的应用能力。它使教师把以传授知识为主的传统教学理念转变为以解决问题、完成任务为主的互动式的教学理念,使学生不断处于积极的学习状态,从而增强学习效果。 在服装设计课程中所实施的任务驱动法与传统教学思路不同点在于:先提出问题,然后教师与学生互动或指导学生讨论解决问题的方法,最后总结归纳出概念、原理或一般性规律。课堂上采用问题驱动的方式,每一章的教学都采用与现实生活有关的典型事例开头,引入任务布置;之后根据任务用实例引导学生思考、讨论,逐渐将知识引入进行任务分析;然后学生实践展开任务实施、最后完成任务,教师与学生讨论进行任务评价,归纳总结相关知识点,学生学习理论知识。这“五步式”教学法可操作性强,有利于学生的主动学习,实验后非常适合本课程学生的学习。 在服装设计课所采用的任务驱动法其关键是改革课程切入点――设立项目任务,把共性知识还原到服装设计的工作任务中去,让学生在完成服装设计的某项任务中去学习和应用相关知识,找对学习的载体。如,在服装系列设计项目任务中基于这种模式,我先以北京服装学院男装设计作品汇展为实例,让学生观看视频,畅谈感受,讨论所展示服装的共性与个性,引出系列服装设计概念;然后布置实践任务:一种是结合针对服装市场现有的某个品牌来做设计;另一种是学生自行定位某种服装风格进行创作。学生以个人或团队的形式做市场调研与流行信息收集,之后进行资料整合,确定个人或小组自行定位的或模拟某品牌的流行主题、设计元素、色彩等,再根据服装的主要品类作具体的产品设计,要求学生设计出风格统一,自成系列以及具有较好搭配性的一组服装。这项大作业,学生需要完成两份作业,其一是确定模拟品牌设计项目的风格定位,从而完成整个产品设计的策划案,其二学生根据自己或者小组的产品设计稿,每人选出一至两个款式进行系列服装的整体设计。从选料、打板、制作白坯样衣、板型调整,到色彩组合、工艺设计、制作成品,最后作系列服装的整体配饰设计,每一个步骤学生们必须身体力行,对他们的团队协作方式也提出了高要求。这项任务开始后我注重每次指导完课堂实践后,都要组织学生进行集中讲解,提出问题让学生讲述从方案设计到方案实施所做的步骤,操作中出现的问题、困难,引导学生发现问题、分析问题、解决问题。这一过程中结合学生现有设计作品把服装系列设计的一次设计、二次设计、系列设计的相关概念、原理、设计规律等知识点穿插讲解,最后由教师归纳相关知识点,学生总结重点、难点。整个过程学生先是一个理性的分析与策划,然后就是自己动手、总结的过程,运用实战验证系列设计理论知识,用活学活用的趣味性代替了枯燥乏味的志记。 五、任务驱动法在服装设计教学实践中所存在的问题 1.任务设置。在进行服装设计任务设计时因任务设置的共性特征,缺乏从学生的个性发展角度设计任务难易程度。在给所有学生设计相同的任务时,不能激发基础好的学生进一步探索的兴趣,也不能让基础较差的得到成功的体验从而循序渐进。任务设置时还易与实际脱节,缺乏实战性。服装设计任务设置要让学生在密切联系学习、生活经验和社会实际的情境中去完成。这对任课教师提出了非常高的要求,要有扎实的服装设计知识功底、熟悉服装设计、生产技能、把握学生实际学习现状、分析服装流行信息能力等等。 2.实施任务驱动教学。服装设计课程的任务驱动法教学由于以任务提出开始,任务评价结束,易导致学生注重完成具体的设计工作或制作设计作品技能的训练,而忽略对相关概念、普遍规律地学习与掌握。教师的主导作用被忽视,像是在简单地下达一个命令就叫学生去完成而已,无法进行系统的理论教学。如何将理论讲授与任务驱动结合得恰当也是实际教学中的一大难题。 3.课堂组织管理方面。在应用任务驱动法的过程中,有时可能会出现课堂秩序比较混乱的情况。相对而言,任务驱动法的教学组织工作难度加大,由于任务是开放性的,导致学生的学习过程是开放的,即学生完成的任务或许难易程度不同、或许形式不同、或许过程不同,这么多的不同必然加大组织的难度。教师对学生学习的指导工作方式和方法没有随着教学方法的改变而做出相应的变化。在组织教学工作中,教师没有花大功夫了解不同学生对知识的掌握程度差异,也不了解学生完成任务的进度差异,没有了解每个学生的进展情况。课堂会出现由于教师对课堂教学组织管理不力而秩序混乱的现象。 4.评估作品方面。服装设计课程的作品评估是非常重要的教学环节,而有时教师可能会重视任务的设计以及课堂教学的组织管理,而忽略了对教学效果的评价。在学生对创作进行自评时往往不够准确,教师须对学习成果进行有效的评价,没有评价就难以激发学生的成就感、责任意识、合作意识与应用意识的效果,失去了激励学生、调动学生学习和自主探究的积极性的作用。 在服装设计教授中如果能解决以上几个问题,仔细推敲每个知识点、统筹兼顾,为学生设计、构造出一系列典型的、具有层次性的、可操作性任务,让学生在完成任务中掌握知识、技能和方法,真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位,任务驱动法教学新模式就会产生很好的效果。从实践中总结论证理论知识不仅能提升课堂教学质量,还能增强集体的凝聚力,形成积极的课堂氛围,促进学生智慧和良好品德的发展;同时又可以集思广益、取长补短。“任务驱动法”的教学新模式点亮了学生个性发展、自主学习的成长之路。 (作者单位 广东省汕头粤东高级技工学校) 服装设计毕业论文范文:浅析职业院校服装设计专业改革研究 【摘要】随着我国经济的发展和人民生活水平的提高,服装设计日益成为美化人们服饰和提高人们生活质量的一项重要的生活技术。本专业培养能系统掌握服装设计基础理论和基本技能,利用开拓性的设计思维能力以及娴熟的服装工艺表现力,在服装企业、服装研究管理单位从事成衣设计、产品开发、市场营销等方面工作的复合型人才。 【关键词】高职服装设计课程改革 一、引言 2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展,工业总产值突破4万亿元,历史高位。 未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才,即开发类、营销类人才,具体来说是三种岗位:设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。 服装产业经济的不断发展,服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下,进一步更新服装设计专业教学内容,强化专项服装设计,重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵,有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。 全国服装专业高校200多所,每年服装专业毕业生大约2万多人;专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所;对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明,目前基层从业人员学历偏低,服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大;企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位,主要从事产品设计、制板与CAD操作、连锁店管理与营销等工作。 二、高职服装设计专业教学现状及问题 (一)教学环境差 学校校教学环境,与企业真实的生产、制度环境差距大,学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装CAD实验室、服装CAM实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等,大多数院校因为经费的问题,教学环境以及条件与企业相差甚远。 (二)专业设置内容不合理 课程的设置、内容与就业岗位工作脱节,理论过多,应多开实践课程,掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,教学活动没有走向社会,闭门造车,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,思维无法拓展,市场应变能力差,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。 (三)实验教学设备不先进 学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码,以及最新流行咨讯。 三、服装设计专业课程改革的思路 (一)教学做一体的教学内容 1、淡化理论课与实践课界限,每门专业课都是实训课 2、引入企业内容,课程项目化(虚做和实做) 3、虚做项目在校内进行多方评价,实做项目企业评价,使学生在校即可积累工作经验 由此看来,在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合,是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后,市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容,可以防止空对空地教学理念。 (二)项目团队的教学方式 1、一门项目课程由2~3位专业教师组成团队进行教学,在教学内容和时间上相互交叉衔接;2、以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式,在做中教、做中学;3、淡化考核,注重过程管理。 转 综上所述,“以项目为引导,以任务为驱动”的教学方式,通过与企业合作、创新设计等多种形式,把课程学习的目标和内容转化为学习任务,在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。 (三)加强师资力量,改革教学方法 1、教学改革研究:教研项目、教学研讨会、专指委会议;2、管理制度:说课常态化(集体备课、议课),公开课制度,听课制度,师徒结对帮扶制度,教研活动制度,找不足、高效化;3、培训:多送教师去国外交流,参加专家讲座以及企业锻炼。 四、结论 教学做不是三件事,而是一件事,在做中学才是真学,在做中教才是真教,职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。 它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序,是教学理论的具体化,是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中,应该探索与企业合作,达到工学结合的目的,使教学内容适合于高职教育的需要,符合行业和岗位需求特点,融技术性、艺术性、综合性为一体,强调三者的完美结合。通过学习,极大地调动学生的主动性和积极性,使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力,为学生的职业发展奠定了坚实的基础。 服装设计毕业论文范文:探索服装设计人才培养的新模式 【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统,以学院教育为主,满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式,通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。 【关键词】服装教育;培养模式;创新 “人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。 服装艺术设计专业,作为艺术设计的一个重要专业,其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来,服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要,培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密,服装教育不能只注重理论教育,而是应该加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与社会需求为主的新型培养模式,以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。 一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新 我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来,我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践,造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是,通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查,我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上,企业与市场还急需大量的具有较高综合素质,既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力;既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求,服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。 二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥 世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新,也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面,有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代,由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力,又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此,学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师,他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验,他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时,学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系,它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式,为学生的成长提供了非常良好的平台。 三、探索实践——服装设计人才培养的新模式 笔者所在的时尚设计学院,主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力,能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上,根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则,制定了服装艺术设计人才的培养模式,该培养模式强调知识教育是基础,创新能力是目的,高素质是保证,突出创新在人才培养中的优秀作用,制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素,为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求,对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。 1.项目制教学,提升实践能力 利用项目制教学强化创新性思维和实践能力,即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下,通过具体的项目去理解设计要求,确定设计应从哪个角度入手,运用哪些知识,通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学,学生能够很好地把握服装设计的原理,认识到服装设计的过程里,除了构思服装本身,还要依据穿着的对象、穿着的目的,面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。 例如:我院与某童装品牌合作,确定了一个具体的童装开发项目,然后专业教师将该项目融合到具体的教学中,学生分小组合作,进行产品开发。学生在老师的带领下,以已有的知识为基础,针对童装的特点进行了研究、设计、打样,与企业不断沟通,最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现,它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法,对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。 2.专业大赛,增强创新意识 学生参加专业比赛也是一个学习过程,是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程,都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛,就会全身心地投入到创作的过程中,主动收集一切相关信息,来完成作品的创意,也会更与老师、同学等进行交流探讨,充分调动设计思维、完善设计理念。因此,学生利用课余时间,积极参加专业类的设计比赛,不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用,提升自己的综合能力与素质,更能在参赛的过程中发现自己的不足,从而在今后的学习中更有目标和动力,为此,鼓励学生积极参加专业类的设计比赛,是一个很好的创新教育模式。 例如:我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛,在几年时间里,学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”,根据竞赛命题进行设计,充分发挥学生的创新性思维,构造出突出个性的服装设计作品,经过师生的集体努力,不断突破创新,最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。 3.工作室教学,订单式培养 现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求,因此在人才培养过程中,应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性,加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与市场运作为主的新型培养模式,培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑,创立了校企合作的工作室教学模式,让学生可以一边学习理论基础,一边在服装企业中把所学知识进行实践,让学生能够慢慢地了解服装企业的需求,在学习的过程中调整好学习重点,让自己成为既能把握市场动向,又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。 例如:我院与某上海老牌的西服公司合作,建立了以企业名字命名的工作室,工作室与市场紧密结合,进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士,与学校的专业教师一起,对学生开展专题培养,带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产,而学生从低年级开始,就可以参与工作室的项目,随着能力的提升,参与项目的深度与广度也随之提升,真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式,能让学生尽早接触实际的服装设计和生产,更早地明确市场需求,以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践,学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质,成为了应用型复合型人才。毕业后,学生在就业市场上获得了很大的认同,企业争相竞聘。 4.合作办学,培养国际型人才 引入优质教学资源,积极开展中外合作办学,以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的,不仅提高了学生的综合能力,促进了他们的成功就业,更为重要的是对传统办学理念形成了冲击,使办学模式得到创新,从而带动了学校整体办学水平的提高。 与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同,我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野,寻求国际合作办学的新方向,与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作,通过学分互认的模式,派学生出国研修;与韩国灵山大学互派留学生,并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下,接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育,还能提升语言能力和视野,成为优秀的复合型人才,更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。 综上所述,纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变,数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才,对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求,才能有良好的就业前景。因此,服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求,不断探索不断创新,时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。 作者简介:周 颖(1977—),女,江苏吴江人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,讲师,学士。研究方向:思政教育。 刘 侃(1971—),女,陕西西安人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,副教授,博士。研究方向:服装艺术设计人才培养模式。 项目简介:本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果,项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。 服装设计毕业论文范文:探索服装设计人才培养的新模式 【摘要】现有的服装设计培养人才比较传统,以学院教育为主,满足不了市场需求与时展。高校需要以项目制教学、专业大赛、工作室教学、合作办学等创新的培养模式,通过知识教育、能力培养来培养和塑造素质高、能力强的综合型创新人才。 【关键词】服装教育;培养模式;创新 “人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求,培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式,与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。 服装艺术设计专业,作为艺术设计的一个重要专业,其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来,服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要,培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密,服装教育不能只注重理论教育,而是应该加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与社会需求为主的新型培养模式,以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。 一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新 我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来,我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践,造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是,通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查,我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上,企业与市场还急需大量的具有较高综合素质,既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力;既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求,服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。 二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥 世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新,也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面,有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代,由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力,又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此,学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师,他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验,他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时,学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系,它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式,为学生的成长提供了非常良好的平台。 三、探索实践——服装设计人才培养的新模式 笔者所在的时尚设计学院,主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力,能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上,根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则,制定了服装艺术设计人才的培养模式,该培养模式强调知识教育是基础,创新能力是目的,高素质是保证,突出创新在人才培养中的优秀作用,制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素,为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求,对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。 1.项目制教学,提升实践能力 利用项目制教学强化创新性思维和实践能力,即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下,通过具体的项目去理解设计要求,确定设计应从哪个角度入手,运用哪些知识,通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学,学生能够很好地把握服装设计的原理,认识到服装设计的过程里,除了构思服装本身,还要依据穿着的对象、穿着的目的,面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。 例如:我院与某童装品牌合作,确定了一个具体的童装开发项目,然后专业教师将该项目融合到具体的教学中,学生分小组合作,进行产品开发。学生在老师的带领下,以已有的知识为基础,针对童装的特点进行了研究、设计、打样,与企业不断沟通,最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现,它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法,对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。 2.专业大赛,增强创新意识 学生参加专业比赛也是一个学习过程,是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程,都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛,就会全身心地投入到创作的过程中,主动收集一切相关信息,来完成作品的创意,也会更与老师、同学等进行交流探讨,充分调动设计思维、完善设计理念。因此,学生利用课余时间,积极参加专业类的设计比赛,不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用,提升自己的综合能力与素质,更能在参赛的过程中发现自己的不足,从而在今后的学习中更有目标和动力,为此,鼓励学生积极参加专业类的设计比赛,是一个很好的创新教育模式。 例如:我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛,在几年时间里,学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”,根据竞赛命题进行设计,充分发挥学生的创新性思维,构造出突出个性的服装设计作品,经过师生的集体努力,不断突破创新,最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。 3.工作室教学,订单式培养 现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求,因此在人才培养过程中,应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性,加大对服装设计教学课程的改革,强调以实践与市场运作为主的新型培养模式,培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑,创立了校企合作的工作室教学模式,让学生可以一边学习理论基础,一边在服装企业中把所学知识进行实践,让学生能够慢慢地了解服装企业的需求,在学习的过程中调整好学习重点,让自己成为既能把握市场动向,又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。 例如:我院与某上海老牌的西服公司合作,建立了以企业名字命名的工作室,工作室与市场紧密结合,进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士,与学校的专业教师一起,对学生开展专题培养,带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产,而学生从低年级开始,就可以参与工作室的项目,随着能力的提升,参与项目的深度与广度也随之提升,真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式,能让学生尽早接触实际的服装设计和生产,更早地明确市场需求,以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践,学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质,成为了应用型复合型人才。毕业后,学生在就业市场上获得了很大的认同,企业争相竞聘。 4.合作办学,培养国际型人才 引入优质教学资源,积极开展中外合作办学,以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的,不仅提高了学生的综合能力,促进了他们的成功就业,更为重要的是对传统办学理念形成了冲击,使办学模式得到创新,从而带动了学校整体办学水平的提高。 与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同,我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野,寻求国际合作办学的新方向,与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作,通过学分互认的模式,派学生出国研修;与韩国灵山大学互派留学生,并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下,接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育,还能提升语言能力和视野,成为优秀的复合型人才,更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。 综上所述,纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变,数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才,对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求,才能有良好的就业前景。因此,服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求,不断探索不断创新,时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。 作者简介:周 颖(1977—),女,江苏吴江人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,讲师,学士。研究方向:思政教育。 刘 侃(1971—),女,陕西西安人,复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院,副教授,博士。研究方向:服装艺术设计人才培养模式。 项目简介:本论文为上海市民办高校骨干教师科研项目研究成果,项目题目为《基于多元化就业方式下的服装设计人才培养模式研究》。 服装设计毕业论文范文:论服饰图案在服装设计中的应用 图案是我们生活中最常见的一种装饰手段,它通过艺术手法把生活和实用中的装饰需要用图案的语言描绘出来。其特征是把人们生活中的观察、愿望、理想和自然美,以丰富的想像力并通过特有的形式与色彩,装饰成理想化的图像表达出来。 服饰图案对于服装来说具有相当重要的作用,它不仅是服装上的一种直接有效的装饰手法,它的样式、色彩还可以影响服装的款式和风格。可以说,大到整套服装,小到一粒纽扣都有服饰图案的存在。如果运用恰当将会起到画龙点睛的作用,否则会适得其反。 现代时装作品注重风格设计,力求通过作品表达设计师的个性和情感。我认为服饰图案也是如此,它的造型及色彩设计也应该具有强烈的时代感和独特的风格,并且能够很好的运用到服装设计当中,给人以心灵上的触动和美的享受。因此,需要设计师准确的驾驭和把握服饰图案的风格,最终达到与服装风格完美统一的境界。 一、服饰图案的发展 服饰图案发展到今天经历了一个长期而复杂的演变过程。 最早的服饰图案可以追溯到人类早期的原始社会,人们为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围裹身体。为了美化和表现自己、吸引异性、图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色黏土及兽血纹身、纹面,或用贝壳、兽骨、牙齿等材料串成饰链作为饰物,这可以看成是服饰图案的最早起源。 在我国古代,随着人们对美的不断需求,以及织造技术的提高,在各个朝代都出现了精美华丽的提花织物。 西周时期的“锦”,图案多以几何图形内填充人物、动物、植物纹样或以散点式排列的小型几何纹样组成。战国、秦、汉时期的丝织品,图案造型以几何、鸟兽、云气纹和文字为主。到了唐代是服饰图案发展的鼎盛时期,丝织品的图案丰富多彩,风格独特。如花卉中的莲花、牡丹花,鸟兽中的龙、凤、麒麟、仙鹤等图案,其造型处理十分饱满生动,纹样规整、连续、对称,以四方连续的组织向四面延续。唐锦纹样形象华美、活泼,给后世影响深远。在元代出现了加金织物,著名的织物形式有:长安竹、雕团、象眼、狮团等图案。清代的图案形式非常强调内容的寓意性,如:“佛教题材”主要纹样是法螺、法轮、莲花、宝瓶等,还有著名的“五福”福、禄、寿、喜、财图案。 我国自古就是“衣冠王国”,闻名世界的“丝绸之路”更能说明我国古代的刺绣、印染、丝织等工艺处于世界领先地位。但是随着西方工业化革命的发展和清政府的腐败统治,使我国的织造技术逐渐落后。 在我国的织造水平随着历史不断发展的同时,其他国家的纺织技术也在不断向前进步着。 早在古埃及,就出现了刺绣纹样。古西亚的巴比伦人的服装上也出现了几何形织纹。在古希腊织物上常用几何图案、条纹或刺绣花纹。古罗马的刺绣图案有棕榈枝叶以及金线刺绣。到了中世纪的拜占庭时代,宫廷最喜欢用紫红、金红刺绣,织花和刺绣纹样的题材广泛,有古典的几何纹样,有中东地区的神话动物,也有基督教仪式的场面。而且几乎所有的纹样都有象征意义。 近世纪文艺复兴时期的服饰图案仍然十分传统,在西班牙时代流行在黑色的面料上用金银线刺绣出华美的纹样或用珍珠、宝石装饰,强调出高贵、神圣不可侵犯的西班牙权贵特色。 近代新古典主义时期的服饰图案是在朴素的毛织物和白色的细棉布上刺绣出涡状、波状、藤蔓一样的非对称自由流畅的连续曲线,图案多取材于自然界中的花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等形状,线条柔美雅致富有节奏感和韵律美。 无论是中国还是西方国家,服饰图案都经历了一个由简单到复杂,由随意装饰到精心设计的过程。同时形成了不同的风格和艺术流派。 现代服饰图案是服饰艺术中的一个重要组成部分,随着科技的进步发展,服饰图案的设计及应用更加系统化、正规化,不但方便快捷,而且可以更直观的把握整体效果,并缩短了设计和绘图时间,可以说,高科技是服饰图案进步和发展的阶梯。 二、服饰图案的应用原则 服装与服饰图案就好像树干与树枝一样密不可分,离开了服装,服饰图案就没有存在的意义。因此,如何使服饰图案更好、更恰当的应用于服装设计中就成了我们讨论研究的内容。我认为服饰图案的应用应有其相适应的原则。 (一)实用与装饰有机结合 1、图案设计要适合人的心理要求。一般来说,社会地位、职业分工和文化素养不同的人,具有不同的思想情操和审美观点;不同年龄有着不同的性格特征,对于服装的色彩图案也有不同的要求。如:童装多采用鲜艳明亮的色彩,图案活泼有趣,充分体现儿童天真可爱的神态。而年轻人则喜欢新颖、前卫能展示自我个性的服饰图案,以符合时代流行的需要。中老年人对色彩的要求是柔和、稳重,图案要精致、含蓄,以体现出沉稳而不失个性的特点。 2、面料上的装饰要与服装结构相适应。面料质地色彩、纹样排列和图案设计都是以人体的比例和服装的外形结构为依据的,正常的服装衣片是左右对称、前后协调的。例如制作正装时,花卉图案要左右对称,条格图案要相互拼接合理,否则将影响服装的整体效果,不但没有庄重感,还会歪曲服装的造型。 (二)服饰图案与风格要完美统一 1、不同风格的图案适合不同的服装造型和品种。例如在制作晚礼服时为了与环境协调,除了面料应选择高雅的色彩,在图案的设计上则以精巧别致的点缀为主,使服装与环境、气氛相融合。同时,图案的设计还要考虑到面料的质地。一般在柔软轻薄的面料上更多采用自由奔放的纹样,而在稍厚的面料上则运用严谨、规则的纹样为佳。 2、服饰图案的风格可以左右服装的风格。以面料来说,款式相同而面料不同的服装给人的感觉是截然不同的。如:用素色面料制作连衣裙,会给人一种朴素大方的美感。如果换成大花图案的面料,则会给人一种活泼开朗的感觉。因此,在确定面料之前必须先把握好服装的风格,同时,服装的风格也要通过服饰图案来体现。如:设计晚礼服时,为了体现晚礼服华丽浪漫的情调,可选择郁金香、玫瑰花等雅致的花卉刺绣进行装饰。若想体现民族风情,可使用民间的蜡染、刺绣纹样或少数民族图案进行装饰。这样就可以准确的表达出设计者的意图。 三、服饰图案的应用方法 服饰图案的应用不但要遵循上述原则,而且还要注意应用的方法。 (一)服饰图案的风格是多种多样的,形成风格的因素来自于社会、自然、个人及材料等诸多方面。 1、古典风格,其含义即包括富贵、雍容的古典美,又包含浪漫怀旧的复古风情。前者以规整、精细的刺绣、提花或镂空图案为主。后者则以自然原始的手绘动植物花纹图案为主。此类型图案追求的是自然纯朴的美感,因此要避免刻意的变化及装饰。 2、自然风格,其图案不仅包括崇尚自然的主题,还以自然界及人类社会的某个地域、时期或事物为题材作为装饰。前者用自然界的动植物图案作为主题,如:蒲公英、野菊花、昆虫等。应用时应保留或接近原始造型,颜色以纯朴淡雅为佳。后者则要根据题材来确定图案,并要抓住事物的造型特点。 3、宗教及民族风格,其图案无疑是以宗教或少数民族为题材。前者要抓住宗教文化的特点,再根据自己的理解来应用图案纹样多以原始抽象的宗教图腾纹样为主。而民族风格造型是以少数民族服饰图案及体现民族风情的事物为主,并突出民族的传统特色。 除了以上介绍的类型外,还有社会型、时代型等不同的风格。总之,服饰图案内容丰富、分类广泛,但是不同类型的图案在应用时都要紧扣服装主题,否则会使服装风格不明确,内容与主题相互脱节。 (二)服饰图案应用于服装时,是为了更好的美化和装饰。因此,造型就成了服饰图案应用成功与否的关键。 服饰图案造型可分为具象形和抽象形两种。具象形图案体现了自然事物的形态和精神面貌,如:植物、动物、人物、风景、文字图案等。应用具象形图案时要进行人为的艺术处理,使其更具有艺术性和装饰性,就拿花卉来说:牡丹之富丽、玫瑰之典雅、荷花之饱满都可以艺术手法使图案更生动更具美感。因此,生活中具象形的事物经过艺术处理变化之后,形成个性鲜明的图案造型,使图案的风格容易把握,应用也更方便,不同的图案感觉也就不同,如:植物图案美观大方;人物、动物图案新颖别致;风景图案清新高雅;文字图案个性鲜明等,风格各异,所以具象形图案被广泛应用于服装设计中,并赋予服装无限的情趣和活力。 而抽象形图案以点、线、方、圆、角等几何图形为主。点,能刺激人们的视觉感受;直线,给人稳定感、纵伸感;曲线有流动的美感;斜线则会有不安定的动感等等。由于抽象图案易给人造成错觉,因此必须根据穿着者的体形、性格、年龄来应用。否则会造成不协调。服饰图案中的抽象形态千变万化,它那变化多样的造型给设计师创造了广阔的设计应用空间,同时抽象图案的效果是具象图案难以比拟的。 无论是具象形图案还是抽象形图案,都应遵循服饰图案的应用原则,要将实用、装饰与风格完美统一。 (三)图案有了造型之外,还必须与和谐的色彩相配合。不同的色彩能赋予图案不同的风格,如:红色,热情奔放;黄色,明朗稚嫩;粉色,纯情可爱;紫色,神秘高贵等等。 服饰图案的色彩表现要以主色调为主,应用时大致分为两种方法。首先可采用服饰图案色调与服装色调相同或相近的方法,这样能增加服装图案间的协调感,起到突出服装款式和造型的作用。其次是选择服饰图案色调与服装色调相对比的颜色,即能产生一种活跃、富于变化的效果,又突出了图案造型。 服饰图案的色彩表现固然重要,但色彩的表达还需要通过相应的方法来实现,也就是色彩的形式美。具体方法有:色彩点缀法,当图案色彩明度对比不清晰,感觉含混时,采用亮点(线)或暗点(线)对图案进行点缀,使画面效果变得层次丰富起来;色彩呼应法,对于图案来说就是“你中有我,我中有你”,使图案色彩相互呼应、渗透,形成统一的整体;色彩渐变法,是将图案的某部分进行色彩的深浅、明暗或色相渐变,使色彩的对比更加柔和有序;色彩混合法,也就是将几种颜色混合,或是将几种颜色并置于画面中形成独特的视觉效果,特点是富于变化,色彩感觉丰富。 图案色彩的处理方法多种多样,但必须根据服装的造型和风格来选择,这样才能使图案与服装色彩相协调。 (四)服饰图案以其优美的造型、线条、色彩装饰美化着服装,而图案装饰部位及面积的选择是决定装饰效果的重要因素。 一般来说装饰方法有三种:一是整体装饰,俗称“满地花”。它是以花色面料来表现服装特点的一种手法,能突出穿着者的整体造型,给人自由、流畅的美感。其次是局部装饰,就是将图案应用于服装的某一部分,常与素色相互搭配,具有变化性强的特点。第三是重点装饰,是将图案置于服装较突出的部位,强调服装上的重点,装饰性较强。 局部装饰和重点装饰不仅强调图案面积的大小,还要注意装饰部位的选择,同时一定要根据穿着者的体形和实际要求来决定,从而达到利用图案装饰修正体形的目的。 (五)服饰图案对于服装的装饰作用,还要通过相应的工艺手段准确、完美的表现。不同风格的服饰图案其工艺制作方法也不同。如:富贵、华丽风格的图案多采用刺绣、抽纱工艺对服装进行装饰,可以提高服装的品味和档次。表现自由、奔放风格的图案,可采用手绘的方法来完成,或写实、或写意、或抽象,皆有独到的韵味。如果要表现传统或民族风格的图案,可以采用蜡染或扎染的方法,使服装更具民族特色。 四、总结 服饰图案设计及应用是一门艺术又是一门科学,它不仅是服装的重要组成部分,同时还赋予了服装独特而优美的装饰效果,两者相互作用又相互制约。只要准确把握和处理好它们的关系,就能将图案和服装完美的组合在一起,达到既变化又统一的效果。 服饰图案设计这种装饰表现方法,已经更多地被服装设计师们应用,并加以创新和发展。设计师不但要掌握图案设计外在的知识技能,更重要的是提高内在的素质和艺术修养,这是一件作品能否具有独特风格,能否成功的关键。我相信设计师们将会把更多、更新颖的富有创意的服饰图案作品展现在我们面前,并被更多喜爱生活的人们所穿着。这种特殊的服装装饰方法随着时代的发展,会产生越来越多的表现形式,也将会在服装界继续大放异彩。 服装设计毕业论文范文:国画艺术在服装设计中的运用 摘 要:随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 关键词:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段,要想在世界服装品牌占有一席之地,就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格,将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中,利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。 二、如何在服装设计中融入国画艺术 1.让现代服装设计摆脱传统的束缚 社会日新月异,服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的,一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时,人的审美意识也在不断提高,对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求,就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品,就必须敢于打破一些旧模式,敢于创新,通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色,真正地实现个性与时代性的巧妙结合,让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。 2.认识传统绘画与现代服装设计的关系 绘画与设计之间有着很大的关系,很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明,线条流畅,使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统,用民族服饰的特点来诠释现代设计理念,在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神,把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中,让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值,让设计出来的产品具有中国文化的象征意义,从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。 3.让中国元素与时尚完美融合 中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计,就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术,才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言,我们的服装设计与其他国家差距甚远,但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子,这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力,所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步,人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格,所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时,也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。 4.让时装变成商业和艺术的结合 把中国传统艺术绘画运用在服装设计上,首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下,不仅要保证产品的舒适度,还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感,丰富服装设计的附加值,在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化,所以服装设计师们必须及时更新设计理念,灵活运用中国传统绘画艺术,注重服装的面料、加工,用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性,以设计加文化为目标,让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来,与经济相结合,用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。 综上所述,中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的,真正的服装设计就是艺术的体现,服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合,对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为,服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵,才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴,从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中,是时代进步的必然结果。 (作者单位:常州艺术高等职业学校)
在我国全面发展教育的文本中,德育一向被置于首位。但是,一提德育,总是让人想到说教、老生常谈等,因此其成为不受学生喜欢的一门课,难以起到应有的教育效果。校园暴力、自私自利等学生问题频发,都在昭示着德育实效性的缺失。这里,自然有学生自身因素和其他社会因素在内,但教师教学水平低下也是一个重要原因。除了众所周知的专业知识和能力、师德修养,课堂缺乏应有的形式美也是一个重要因素。 一、小学德育课堂形式美概述 1.概念 一般而言,事物的形式美是指事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性,或者构成事物外形的物质材料的自然属性以及它的组合规律所体现出来的审美特性。形式美是一种独立的美的形态,是不以内容为依托的、能引起情感体验的感性形式,是事物各种要素如色彩、声音、形状、线条等的有规律、和谐宜人的组合。小学德育课堂形式美是指在特定的小学德育课堂环境中,一切相关人或事物的自然属性体现出来的审美特质以及审美规律。常规事物和环境中的形式美构成要素在小学德育课堂中无处不在,其审美性对教学效果影响深远。其中,与教师密切相关的主要是教师讲话的声音、服饰、行为、课件或板书的外观等因素是否体现美的规律。 2.小学德育课堂形式美的重要性 首先,品德发展的心理结构决定了形式美的重要性。德育也就是受教育者在教育者引导下有目的地学习道德规范、深化道德情感、锤炼道德意志、养成良好的道德行为习惯的活动。其中,道德观念的形成是基础,道德情感是中介。根据美国学者凯尔曼的观点,道德观念的形成要经过服从、认同、内化三个阶段。显然,要顺利完成从服从到内化的过渡,从情感上接受相应的道德规范是很重要的一环,也是最难的一环。如果要达到这样的目标,除了规范本身正确、具有说服力之外,表达道德规范的外在形式也很关键,即课堂是否具有形式美。在德育课堂这个小的生态系统中,各种影响因子相互关联,牵一发而动全身。虽然德育内容本身的科学性是品德发展的基础,但是内容之外的因素决定了学生会在多大程度上接受这些规范,也就是说是否认同并愿意内化道德规范,而这种接受的意愿就是道德情感。道德情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。虽然学生知道教师所讲的道德规范对自己和社会而言都很重要,可是从内心体会这种意义和“知道”是两码事。前者需要积极的内心体验,也就是情感。这就需要教师考虑用什么样的方式去表达,也就是是否用美的形式表达了美的内涵。从现在的德育课堂看,绝大部分学生认同德育内容的意义及科学性,但是就是不愿意接受,甚至本能地反感、拒绝,一个重要原因就是德育的形式不合适,以至于德育收效甚微。再加上应试教育的影响,学生接受德育规范的内驱力也相对欠缺。因此,从德育的形式美上用力,增强德育的可接受性非常关键。其次,小学生的心理发展特点也对德育课堂的形式美提出了相应的要求。在小学阶段,学生的注意力水平还是比较低的,无意注意仍起主要作用,教学的直观性因素对学生影响很大。另外,小学生注意的集中能力也比较低。爱美之心,人皆有之,正在成长中的学生对美的追求尤其强烈。但是,许多教师却忽略了这一问题,或者没有足够的审美素养,导致课堂教学效果大打折扣,或者引发课堂冲突等问题。再加上德育不直接和升学挂钩、无法量化,其意义难以引起学生的共鸣,所以形式化的因素就影响更大了。 二、德育课堂形式美缺失的现实表现 教书育人是教师的职责,传授知识是教师的主要任务,教师是否学识渊博几成评价教师素质高低的基本条件。但许多教师在侧重知识底蕴和教学内容历练之时否定了“细枝末节”———形式美,认为自身装扮、板书、课件之类都是花架子,无关紧要,不必关注太多。于是,许多课堂出现一成不变的课件背景、没有表情的陈述、淡而无味的语言、不怪但也不美的装束等。德育课堂上比较常见的问题涉及教师仪表、课件设计等方面。 1.教师的仪表及语言问题 (1)服饰有违审美法则教师的服饰可以通过视觉影响小学生的听课心理,成为教学信息是否被接受的第一个关口。教师服饰问题主要表现在有违整齐律及和谐律等。首先,违反整齐律。整齐本指统一不变化,或者有规律地变化,在日常生活中指整洁有序,与杂乱无章相对照。服饰方面的整洁就是整齐律的基本体现。据研究,单纯整齐能节省人的心理能量,从而获得更多信息。教师服饰是否符合整齐律显然能影响小学生的听课质量。其次,违背和谐律。和谐律即多样统一律,也就是有变化的和谐。一些教师服饰长期无变化、单调,容易让学生产生疲惫感,或者对老师产生误解。另外,款式或颜色不搭调、式样过分“老土”或者过分搞怪也会降低教师的魅力,影响听课效果。(2)语言表达缺乏节奏和韵律感节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在语言表达上是指以同一听觉要素连续重复时所产生的运动感。韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。语言表达中抑扬顿挫的音调、丰富的词汇使用可以产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。教师在语言上的主要问题除了包括无法更改的音色之外,主要表现在语病、音调无起伏美感、用词单调或者不美。小学生在这种单调刺激下无法进入思考状态,教师欠佳的语言表达无疑给授课内容包上了厚重的外衣,把学生探究的意识屏蔽了。(3)行为举止与身份不对称自然界中到处可见对称,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习惯。教师行为举止对学生具有较强的视觉冲击力,其行为是否适度自然会影响课堂教学吸引力。另外,总有部分老师表现得目中无人、冷漠、无精打采,缺乏必要的热情和亲和力,这种状态直接导致学生失去学习的热情。(4)面容及头发不整洁首先,在面容上,不清洁现象还是有的,诸如汗渍、油光、灰尘等,让人很不舒服,会很微妙地影响学生的情绪。有的教师也注意化妆,但化妆没有达到美化的目的。其次,头发问题,常见的“低级”错误有蓬乱、不洁。再次,发型不合身份或者与脸型相悖,突出自身的缺点,或者发型一成不变。 2.课件设计问题 现在,教师上课经常使用PPT,比较常见的问题在两个层面存在着。第一,明显的单调或者不适度。有的老师出于懒惰或轻视心理,永远使用一成不变的背景模板,单调、沉闷,如果再加上不甚吸引人的内容,与传统媒体相比,只不过是一种板书的搬家而已,并且少了传统的随讲随写的灵动,点击之中甚至还忽略掉了师生互动。产生学生冷淡、课堂气氛沉闷等现象也就不难理解了。文字方面的问题主要包括颜色、大小、字体没有变化。首先,没有根据目录级别和内容逻辑合理变化字号,不利于加深学生对内容的理解,因为从视觉上传递到大脑皮层的第一印象就是大小相同、重点不分。个别学生总是对重点难点内容很迷惑,和这种视觉的冲击不无关系。另外,文字颜色、动画效果从一而终更加重了这种单调刺激。当然,如果没有目的地频繁变换字体及动画效果,会出现喧宾夺主、过分混乱等问题,同样起不到好的效果。第二,适而不美。有的课件没有注意到画面和文字的和谐性、均衡性、意境等,难以给人美的享受,或者不能强化学生的积极情绪。这样,学生就很难有效内化道德规范,养成道德行为。 3.时间掌控问题 一,不均衡或比例失调。在平面构图上通常以视觉中心为支点,各构成要素只有以此支点构成合理的比例关系,才能保持视觉意义上的力度平衡。小学德育课堂上的不均衡是指对不同内容处理畸轻畸重,如虎头蛇尾式讲授。二,重心不稳。重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,在课堂教学的时间分配上应该突出重点内容。个别老师把均衡理解为刻板地平均时间分配,导致学生难以正确把握学习内容,难点部分理解不透彻,非重点难点部分又因冗长而烦躁,以至于厌学情绪加重。 三、提升德育课堂形式美的建议 1.了解小学生审美需求和特点 了解学生是教育学生的前提,这是众所周知的道理。但是至于了解什么,现实中却存在一定偏差。审美需求很少受到重视,尤其在侧重说理的德育课堂上,许多教师潜心研究学科发展前沿,不断充实信息量,认为德育课规范本身的传授最重要,另外还会认为内容难度不大,学生理解方面没有问题,没有必要像数学、语文那样探究其心理特点,更不要谈什么审美心理,所以教学中美的因素就被忽略了。殊不知,小学生群体对于美的感受也很敏感,这种特点决定了没有任何“包装”的或金玉其中、败絮其外式课堂教学都会以失败而告终。 2.正确理解内容和形式的关系 从辩证的观点看,内容决定形式,形式应服从内容。深浅适度的教学内容同样也要配上相宜的形式,生动的表达、优雅的举止、美丽的服饰、漂亮的板书是内容成功传达的必要环节和动力。片面追求内容研究而摒弃形式的做法与辩证法相违背。何况这里所说的形式美本身并不是指单纯的外在形式,它包含内容的质量以及各方面的完美组合,是基于内容美基础上的各种组合的外显化。 3.端正教育目的 教育目的是教育活动的出发点和归宿,有什么样的教育目的观就有什么样的教育行为。在全面发展教育体系中,各个组成部分相互关联、相互渗透。无论从人性要求还是社会要求,美育都是教育的重要目的和任务。学知识是主要任务,但不是终极目的,学会做人,拥有美的生活、美的人生应是教育的终极目的。为此,教师除了从内容质量本身下功夫之外,还应该考虑美的法则效应,以形式美彰显真善的内容,以美的课堂熏陶美的性情。 4.提升审美素养 教师首先要有爱美之心,学会扑捉美、表现美,打造美的课堂。美的课堂必然是真的课堂、善的课堂,但反之未必。所以,教师应该提高礼仪素养,做一个美的使者。首先做到服饰整洁。干净利落、洁净卫生是教师形象最基本的要求,也是很容易做到的。其次应该做到言行适度。教师衣饰合体、举止有度、表情自然是有效教学的必要条件。这需要老师除了学习学科知识,还要学习一些必要的知识技能,比如发型设计、色彩搭配、举止禁忌等。最后,教师应该把美作为自我发展的一个标准,对自己更加严格要求。当然,提高小学德育课堂的形式美一方面需要教师不断努力,另一方面也需要相关机构紧密配合。比如高等师范院校要加强教师审美素养教育,从源头解决课堂形式美缺失问题,可以把服装搭配、化妆、行为礼仪训练等作为教师教育的重要模块课程。另外,相关用人单位一定要在入职阶段做好相关考核,除了学历方面和基本的语言表达,非语言问题也要作为同等重要的指标。在此基础上,我们应该对教师进行岗前培训,进一步强化这些素养,严把质量关。在年度考核体系中,这些因素也可以作为参考指标进行考虑。 作者:王荣珍 汤芳 刘竞 单位:河北师范大学教育学院 河北师范大学老干部处
纹样图案在室内设计的运用:传统纹样图案在室内设计中的运用 中国传统图案内涵丰富,作为有特色的文化符号更能彰显它的语言价值。它是古代先人对文化的理解,也是现代人对于新生活的期盼和向往。创作的纹样分为三种类型,一则是古代劳动人民对于生活的感悟所绘制出的图案,这类图案多以朴实、粗犷的风格为主。二则是根据传说故事绘制的纹样,此类纹样多是被神话的图形。三则是为皇帝官宦所绘制的图案,这类图案多以华丽、大气风格为主。如今,这些传统的图案已被运用到各个方面,在室内的装饰中更是不能缺少的重要元素。 一、中国传统纹样图案所体现的价值取向 中国传统纹样是祖先们在生产生活中运用智慧创造发明出来的,表达了人们对于自然的敬仰和感激之情,其中“日月生辰”等中国传统纹样是最为常见的。当然,中国传统纹样还表达了祖先们对于未来幸福的美好祝愿,例如象征富贵的“牡丹盛开”等美好寓意的植物图案。传统纹样在室内外设计中的运用,把中国儒家文化的思维方式合理地与现代生活融入到了一起,大大的促使新创意的产生。而且,它还将“天时、地利、人和”合理地相交到一起,充分体现了中华民族的智慧和创造能力,在现代设计中取得了满意的效果。比如道家文化的“八卦图”,在方圆之中都体现了从零到有,从有到零的万物生的进化过程,使美学与哲学达到了协调与统一。中国人民的智慧绘制出了多样的传统纹样,并赋予其更高的价值性。“纹样”是中国传统图案中运用的最多的基本设计元素,“纹样”作为中国传统纹样中重要的组成部分具有很高的修饰性、工艺美术性及审美性。从古至今,中国人民用智慧绘制出了多样的传统纹样,并赋予其更高的价值性。中国传统图案内涵丰富,作为有特色的文化符号彰显了其语言价值。例如,在商周时期严肃、敬畏的“饕餮”纹样图案就代表了权利的至高无上,然而“松、梅、竹”三君子就充分体现了文人墨客的不屈高贵品格。 二、中国传统纹样图案的分类 1.云纹 “云纹”是在传统装饰图案中较为常见的一种,它历经了数千年的变化,并巧妙融合了时代特色文化,形状造型变幻多样。“云纹”传统图案中的“云彩”有着美好的寓意,其代表着节节高升。“云纹”的形式多种多样,其中最为典型的是“多云”纹样、“云雷”纹样、“卷云”纹样等,一般会和其他图案如波浪、祥龙、寿桃、麒麟等含有吉祥寓意的事物结合使用,使之更有祥瑞之意。当然,云纹在现代社会最常用于的地方就是餐饮场所、娱乐地点以及家居装饰的隔断和屏风上。 2.回纹 回纹样是中国古代最常见的纹样之一,它的原型是由雷型纹样演变而来。它的图形来回曲直,好像汉字“回”,因此命名回纹样。当然,回纹样也被认为是具有寓意的纹样,深受百姓们的喜爱。在现代的室内装饰设计中,由于回纹属于淡雅古致的类型,具有节奏鲜明韵律明快等特点,一直以来受到设计师和用户们的青睐。用“回纹”来做的边纹修饰,能使室内装饰设计更具有连绵感及规整感。除此之外,回纹图案也被广泛运用在地毯的边纹装饰和织绣的花纹设计等软装饰层面。 3.万字纹 “万字纹”也就是“圻”字形,端符或宗教标志经常用“万字纹”,在东汉时期跟随佛教文化一起被传入中国。古时上层社会的热衷从而带动了民间百姓的热爱,如今“万字纹”主要运用在家居装饰设计、镂空的门窗设计、隔断设计上。“塥”字的四端都是向外伸展,可以通过这个字创造出更多的锦文,形式多种多样,因此也称之为“万字锦”。在当代中式的镂空门窗上就体现了“绗”字符为基础的设计,它不仅丰富了现代人的空间居住环境,也象征着福如东海,吉祥安泰的美好祝愿。 4.龙纹 历史上由于古人对于龙的崇拜,因此有了龙纹的起源。龙在古代被视为天子,因此龙纹也被用作皇家标志,有力的代表了中国的传统文化。龙纹自产生以来,其具体形象就不断的被世人完善修改着,有“具象龙纹”和“抽象龙纹”两大类。抽象龙纹具有形态夸张的艺术造型,形成了奔放洒脱,生龙活虎的特点,常被用于在宅邸的门禁大厅等处。 三、现代室内设计中的运用 1.在室内家具设计上的运用 中国传统图案的造型千变万化,同时它的寓意也被广泛的设计在了中式家具上。传统图案的设计形式极为丰富,其中必定有适合当代人的审美标准,设计师将这部分传统的图案恰当的用于家具的设计领域,取得了满意的社会效果。总体来说,直接引用和变形归纳是传统图案在家具设计上两种做法的分类。其中直接引用相对典型的图案当属“牡丹”。国色天香的牡丹被视为“国花”,历来象征吉祥富贵如意,受到大众的广泛喜爱。最常见的以牡丹形式为基础的“宝相花”造型被广泛运用于椅子背面、柜子立面的装饰上。除此之外“梅兰竹菊”四君子设计造型也被广泛运用,设计师将植物的原型设计于书架或陈列架之中。夸张和抽象这两种形态是对中国传统图案的变形和归纳使用。其中“龙纹”的运用是以夸张的手法来设计的,这样就更能突显龙的形象,使其性格表现的更为强劲猛烈,同时突出了它的神采奕奕和力大无穷,更加彰显了皇权至高无上的地位①。在现代室内设计中,龙早已不再是皇家的专属,它被广泛运用于家具设计中,譬如“床围子处”、“角牙处’’、“挡板处”等,并在浮雕、透雕等地方体现明显。当然,“云纹”传统纹样也在经过抽象的设计变化后合理的运用到了室内设计之中,装饰桌腿处、背板处、牙条处等。 2.在室内墙面设计上的运用 传统图案在运用到室内墙面进行设计时,需考虑到不同的室内空间所需要的不同类型的墙面设计装饰。通过合理的设计安排使空间的设计感最大化的体现出来。表现室内墙面的形式多种多样,比较常见的如壁画处、挂壁处、彩绘处、脚线处等。在现代很多的公众场所中,就有很多的传统纹样的出现,以前只有皇家才准许运用的龙纹样在现代也被广泛的运用。龙纹样多用于墙面吊顶灯装饰等地方。当今室内墙体设计的潮流是纹样图案,将传统图案和现代元素进行充分地结合,能达到不错的视觉效果。 3.在室内天花设计的运用 随着社会的发展,现代设计越来越注重天花板的设计,设计师也别出心裁的设计着不同的风格。如果天花板上有大面积的单一传统图案的装饰则会带有繁琐压抑之感,但种类繁多的传统纹样图案就可以解决这个问题。例如用回纹、万字纹等装饰天花就会呈现简洁的线条,也达到了现代人对简洁的追求。 4.在室内隔板设计上的运用 隔断是从古到今室内设计中不能缺少的部分,它既能使房间合理的分割开来又可以起到审美的效果。隔断可以根据室内空间的不同特征和功能区域将整体空间分割,隔断则以简洁的几何形态为主,也可以选择花、鸟、动物等多种纹样。当代简约主义的创意与古代几何纹样的运用如出一辙,譬如棋格纹等。而传统吉祥动物纹样和富贵植物纹样图案的运用都是古典元素设计的主要表现手法,这样做使深刻的文化内涵和高度的视觉美学达到完美的统一结合②。 四、仍存在的局限性 1.缺少现代文化和时尚性 虽然中国传统纹样在设计中运用的案例越来越多,但是仔细观察就不难看出,设计师们对于中国传统纹样的设计理解还不深入,只是单一的重复运用纹样图案,这样做有时会使得传统图案与现代造型建筑不相协调,让人产生风格不吻合的突兀之感。 2.运用材质较少 传统吉祥动物纹样和富贵植物纹样图案的运用都是古典元素设计的主要表现手法。木材具有再创造的特征,经过再设计就可以很好的展示设计的纹样③。由于木材的可塑性和利用性较强,这也导致了设计师与工匠们在制作传统纹样的材质往往只习惯局限于木材,而忽略了对其他材质的尝试。这就造成了在现实中很少见到能够巧妙的将塑钢玻璃、塑料材质与传统纹样有机融合在一起的成功案例,这也是传统纹样在现实社会运用的一大缺憾。 五、结论 随着我国这些年来经济政治的发展,世界各国设计师逐渐将目光投向了我国极具代表性的民族文化的研究中,而中国传统纹样图案在设计中的运用越来越广泛,将中国传统纹样图案发扬光大是每个中国设计师的责任与义务。在今后的设计实践中,我们要将传统纹样的创作来源和在现实中的运用相结合,打破传统纹样的传统格局,大胆创新。合理运用传统纹样,使之发挥最大的审美性,又与现代的风格相互协调。与此同时,身为设计师的我们,要更加深入了解和分析传统文化元素的来源和创作灵感,做到继承传统古典之美,又结合现代时尚之感,让中国传统纹样在当今社会发挥更大的作用。 作者:徐东升 单位:山东省艺术服务中心 纹样图案在室内设计的运用:服饰图案纹样室内设计应用价值 摘要: 本文以壮族服饰图案纹样为切入点,挖掘和提取图案纹样中可应用于现代室内设计的艺术字纹样、动植物纹样、几何纹样等元素,分析了不同类型纹样的艺术特点及其吉祥寓意,同时提出现代室内设计不仅要满足人们功能上的需求,而且还要注重空间的艺术性和文化品位。通过结合不同类型的图案纹样特点及其寓意,探讨了其应用于现代室内设计体现的艺术价值、传递的情感价值以及传承的文化价值,旨在为现代室内设计开辟一条传统与现代相结合的新道路,促进壮族传统文化的保护、传承与发展。 关键词: 壮族服饰;图案纹样;室内设计;艺术价值;情感价值;文化价值 壮族服饰是中华民族服饰文化宝库的一颗璀璨明珠,壮族文化的重要组成部分。图案纹样是服饰的重要装饰手段,是服饰的重要组成部分,它蕴含着丰富的民族文化内涵。壮族服饰中的图案纹样在题材内容以及纹样造型等方面都反映了壮族人民的民间习俗、宗教信仰等方面的意涵和特点,表现了壮民对美好生活的追求和向往,体现了壮民的物质生活和精神生活状况,折射出壮民族勤劳、智慧、和淳朴的独特气质[1]。随着人们审美意识的不断增强以及生活水平的不断提高,现代室内设计不仅要满足人们功能上的需求,而且还要注重空间的艺术性和文化品位。作为具有浓郁壮族文化特色的服饰图案纹样结合现代设计的方法经过提炼并加以运用,不仅能够使图案纹样在现代室内设计中表现出独特的魅力,也将成为传承服饰文化、壮族文化的新方向,唤起人们对少数民族传统文化的保护意识。 1艺术价值的体现 壮族服饰图案纹样是壮族人民通过丰富的想象和艺术构思,吸取现实生活和自然界中的素材,按照美的形式规律,结合高度的艺术提炼,运用夸张、变形、概括等手法,简化自然界中最真实、精美、简洁的部分,最终形成服饰装饰中的几何纹样、动植物纹样和自然纹样等[2-3]。图案纹样体现了壮族人民的生活情感和聪明才智,反映了人们对自然的热爱。从图案的布局构成到图案蕴含的文化内涵,壮族服饰图案纹样中的每一个纹样符号都可以为当代艺术设计的发展提供借鉴[4]。通过将其再设计、再创新,应用于现代室内设计中可以充分体现它的艺术价值。花、鸟、鱼等,都是自然界中常见的动植物,壮族人民通过抽象、概括其中最精美、最真实的部分,进而艺术加工以后形成服饰图案中的花纹、鸟纹、凤纹、鱼纹等,这些纹样比现实中的具体物体在形式上更自由、更具艺术魅力。龙纹样中,两条蔓生的枝藤组成了龙的长须,卷曲的花草组成了龙的身体,这种简洁的形式与中原地区把龙作为权力和神圣的象征是完全不同的。凤纹也是常见的一种纹样类型,但是纹样中的凤确是被完全理想化了的艺术形象,它概括了孔雀、锦鸡、孔雀的部分特征,成为公鸡头、锦鸡身、孔雀尾。这些抽象的艺术形象造型简洁、朴素大方,与现代室内设计“简约而不简单”的设计思想是一脉相承的。壮族人民在日常的社会劳动中形成了对线条造型的美感,这种线条造型的美感在壮族服饰几何纹样中表现的淋漓尽致[5]。壮族服饰图案纹样中的几何纹样是由点、线、面组成的菱形、多边形等有规则的图纹,包括以这些图纹为基本图形通过二方连续、四方连续、对称式等多种构成形式排列而成的几何图案。这些几何图案结构紧密,造型简练,画面雅朴明快,呈现出一种韵律感。如万字菱纹、方胜纹等都是以万字纹、方格纹二方连续或者四方连续组成的。这种单一的连续对称及重复的出现,产生一种对称平衡和庄重之美。对称重复的构成形式是中国传统装饰纹样显著的装饰特征之一,壮族服饰图案纹样强化了这一装饰特征,赋予了独特的艺术语言。 2情感价值的传递 壮族服饰中的图案纹样是少数民族多姿多彩民俗风情的一种物化形式。正所谓“有图必有意,有意必吉祥”。壮族人民对美好生活的向往、对大自然的热爱、对爱情的渴望等抽象涵义,运用自己的生活情感和聪敏才智通过图案纹样的形式表现出来,具有独特的民族色彩[6]。这些图案纹样涉及面广、内容极为广泛,寓意丰富深刻。现代室内设计不仅表现在对使用功能上的满足,而且还应该满足情感需求以及文化需求。壮族服饰中的图案纹样与人民的生活息息相关,是期盼幸福生活、安居乐业的真实写照,传递对美好生活的愿望。在现代室内设计中合理、适度的应用,不仅可以满足人们的情感需求,而且还体现了对传统文化的传承[7]。 2.1艺术字纹样 壮族是一个包容性很强的民族。在历史发展的进程中,壮族文化在保持本土特色的基础上也注重与其他民族的相互交融。壮族服饰中的艺术字纹样就是典型的表现形式。在壮族传统服饰装饰纹样中常见的艺术字纹样有:寿字纹、卍字纹、回字纹等。卍字纹是壮族传统服饰中出现频率最高的纹样。在唐朝时将它的读音定为“万”,它的寓意是“放大光明,吉祥万德”。字纹在服饰纹样中有不同的表现形式,有单独存在的,有绵延相连的字不到头的,但是不论是何种形式都代表着美好吉祥的寓意。 2.2植物纹样 具有独特壮族文化寓意的植物纹样是壮族人民把自然、劳动、信仰融为一体,结合艺术的方法创作而成的。稻穗纹、树纹、桂花纹、菊花纹等都是壮族服饰图案纹样中比较常见植物纹样。植物图案纹样既有具象的图案构成,亦有抽象的显示,但是不管样式如何,它们都反映了壮族人民的信仰、审美观念以及美好的生活愿望。在壮族人的民间传说中,主管人类生育的是一位女神——花婆,日常生活常见的花卉草木被壮族人当做花婆的象征,服饰又是人们日常生活必不可少的物品,人们就把植物纹样绣在日常服饰中,甚至是其他生活用品,如被单、背带等,表达了人们对人丁兴旺、祈求平安的希望。 2.3动物纹样 在壮族传统服饰中常见的动物纹样有:凤纹、龙纹、鱼纹、蝴蝶纹等。凤凰是壮族及先民崇拜的一种吉祥物,在壮族人民的心里,凤凰代表的是寓意是美丽、吉祥、富贵,将凤纹绣于衣服上,充分反映了人们对幸福生活的向往和追求。蝴蝶纹、鱼纹、蝙蝠纹等也都是具有吉祥寓意的纹样、都反映了人们对美好生活的向往。 2.4主题性纹样 在壮族服饰中,图案纹样更多的是由几种纹样组合而成的。比较常见的主题有蝶恋花、凤穿牡丹、狮子滚球等。蝴蝶在每次产卵时,因卵子的数量无以计数,所以壮族人民将蝴蝶赋予繁衍生命的意义,在壮族文化中将其寓意为多子多福。“蝶恋花”主题纹样中的蝴蝶和花的图案,是壮族传统稻作农耕社会和生育观的折射与反映。蝴蝶自古都是美的化身,与象征,类似于蝶花之恋的主题性纹样,都是壮族服饰中常见的图案纹样,折射出了壮家人通过服饰图案的展示,表达他们对美的憧憬和向往。 3文化价值的传承 壮族服饰图案纹样从功能角度来说是满足人们生活需要而创造的;从目的角度来说,是承载着壮民族追求美好生活、寄托美好理想的物质载体,不同的纹样类型能折射出时代背景、社会心态、民族心理和审美情趣。它体现出的文化价值,已经远远超出图案纹样本身所具有的价值和意义。壮族服饰图案纹样蕴藏着丰富的文化,是壮族文化的浓缩与精华,是壮族和中华民族的重要文化资源[8]。挖掘图案纹样背后的艺术价值和情感价值,将其与现代室内设计有机结合在一起,不仅有利于保护和传承壮族文化,而且对指导有民族特色的现代室内设计具有很强的理论意义和现实意义[9]。广西民族博物馆是广西自治区级博物馆,也是建国以来广西建设规模和投资规模较大的民族文化专题博物馆,博物馆的设计结合“民族、生态、实用”的设计理念,展示了广西各民族的灿烂文化。在博物馆设计中运用了大量的壮族服饰图案纹样,充分体现了图案纹样在现代室内设计中应用的文化价值。在博物馆大厅墙面装饰上,设计师提取了服饰纹样中的鱼纹等纹样,运用对称的手法,装饰在博物馆内厅墙面的两侧,在游客进入大厅时,可以感受到浓厚的壮族文化气息,同时装饰纹样通过直接运用的手法,借用夸张的艺术表现形式,给人以强烈的视觉冲击力。在博物馆其它界面的设计上,设计师根据提取的装饰纹样结合现代设计的手法和审美观念,对装饰纹样进行了简化、重构等艺术手法加工处理,然后将其综合应用于大厅的其它界面装饰中[10]。例如,在入口大厅的地面拼花图案上,设计师提取装饰纹样中的植物纹样图案,通过抽象、夸张、简化等手法进行重新设计。在大厅石柱的柱身上也雕刻有大方简洁的几何纹样。在二楼楼梯扶手栏杆上,设计师结合木雕工艺的手法,在扶手的顶端雕刻有回纹和植物纹的综合纹饰,在栏杆上结合木雕中的镂雕手法,运用了几何纹样进行装饰。壮族服饰图案纹样在广西民族博物馆空间设计中的运用,充分表现了装饰纹样在室内设计中的应用所传承的文化价值。当然,在应用的同时,设计师结合自己的主观意识对装饰纹样进行再设计再创新,巧妙运用了现代设计的手法,结合现代新材料、新技术的特点,将传统与现代相互交融,让设计更符合时代潮流,人们更容易产生心理上的共鸣。 4结语 现代室内设计已经不仅仅表现在空间功能上的满足,而且还应注重自然化、民族化、个性化、情感化的表达。壮族服饰图案纹样在艺术形式上造型简洁凝练、构图均衡;在情感表达上折射出了人们对美好生活向往;在文化价值上它是壮族文化浓缩的结晶,这些都成为其应用于现代室内设计的价值所在。在现代室内设计中,通过合理巧妙的运用壮族服饰图案纹样,可以有效的继承和发扬中国民族传统特色的室内装饰语言,为现代室内设计的发展增加新的思路,使这些“文化活化石”重新焕发勃勃生机,有利于现代室内设计朝着民族性、地域性、文化性的方向发展,充分展现艺术价值、体现情感价值、传承文化价值。 作者:宋国栋 单位:北海职业学院 纹样图案在室内设计的运用:纹样图案在室内设计的用途 中国传统纹样图案具有审美价值。传统图案中运用得最多也是最基本的设计元素就是纹饰,纹饰作为其重要组成部分具有很高的装饰性、工艺性及其审美性。其变幻无穷、种类繁多,古往今来一直受到能工巧匠的喜爱,并成为各种建筑室内装饰不可或缺的要素。中国传统纹样图案具有语言价值。纹样是形式独特的语言,中国传统图案作为具有丰富内涵的文化符号更能显示出其丰富的语言价值。譬如,商周时期庄严、凝重的饕餮纹代表了至高无上的权利,“松、竹、梅”则代表了文人的高贵气节。 一、中国传统纹样图案的分类 (一)云纹 云纹是我国装饰图案中最为典型的一种,其经过了几千年的历史演变,融入了各时期的不同风貌,造型变幻丰富。云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意,是居所主人文化品位的体现。云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等,通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用,以更加突出祥瑞之意。云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。 (二)回纹 回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来,是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案,形如“回”字,故而得名。回纹形态整齐合闭、绵延不断,后世认为它象征万事深远,吉祥无边,民间也称为“富贵不断头”。在当代室内设计中,由于回纹的淡雅古致,节奏韵律感明显等特点,一直以来被设计师用作不可或缺的辅助元素。用回纹做边饰或底纹,能使室内设计具有连续感及整体感。除此之外,回纹图案还广泛运用于地毯、织绣等软装饰方面。 (三)万字纹 万字纹即“卍”字形图案,常用作瑞符或宗教标志,在东汉时期由佛教传入我国。“卐”(音“万”)梵语意为“吉祥之所集”,有吉祥如意、万福万寿之意。古时由于统治阶级的热衷带动了民间的追捧,万字纹被广泛运用于家居、镂空门窗、隔断上。“卍”字四端向外延伸,还可演化为各种各样的锦文,形式多样,又被称作“万寿锦”。当代中式镂空门窗的设计就是以“卍”字符为基础,通过变幻、解构、重组生发出其他具有设计感的变体图案,这很好地丰富了当代人的居住环境,也很好地传达了福寿无疆,吉祥如意的美好祈愿。 (四)龙纹 龙纹的起源一般认为是远古时期的图腾崇拜,它在人们印象中是力量和权利的象征。龙纹在多个朝代被用作皇家标志,是最能代表中国传统文化的符号之一。龙纹根据结构又可分为卷龙纹、爬行龙纹、两头龙纹、交龙纹等。龙纹自诞生以来,其具体形象就不断地被丰富完善着,通常可分为具象龙纹和类似龙的抽象龙纹两大类。抽象龙纹通过夸张的艺术处理形成自由奔放、洒脱俊逸的特点,常被用在成功人士宅邸的大厅、门禁等处。 (五)宝相花纹 宝相花纹是我国传统植物纹样之一,隋唐时期达到兴盛。宝相花以牡丹、莲花为原型演变而来,花瓣多层次有致排列,图案总体感觉中规中矩且雍容华贵,传其寓意富贵、吉祥美满,有“宝”“仙”之意,故被称为“宝相花”。佛教有语“神仪内莹,宝相外宣”,故宝相花纹常用于寺院的大殿装饰。而在当代室内设计中,宝相花纹常被用作椅背、楼梯间的装饰。 二、传统纹样图案在现代室内设计中的运用 (一)中国传统纹样图案在家具设计上的运用 中国传统图案以其变幻万千的造型和深刻的寓意被广泛地运用于中式家具的设计中。传统图案的内容极其丰富,其中必定有符合当代人审美标准的形式,设计师将这部分图案直接用于家具的设计领域,取得了良好的效果。概括来讲,传统图案在家具设计上可以分为直接引用和变形归纳两种。直接引用中比较典型的就是植物纹样中的牡丹图案。牡丹国色天香素有“国花”的美誉,历来象征富贵吉祥,广受历朝历代大众的喜爱。以牡丹及牡丹形式变种为基础的宝相花被广泛用于椅背、柜面的装饰上。除此之外还有“梅兰竹菊”四君子的应用也较为典型。它们分别代表了傲、幽、坚、淡四种品质,其在当代书房及会客厅的家具设计中运用得十分广泛,设计师甚至将其原型直接用在书架或陈列架的设计中。传统图案的变形归纳使用又可以细分为夸张和抽象两种。龙纹的运用多以夸张手法见长,夸张使龙的形象特征更为强烈,突出了它的神采和力量,更加显示了皇权的至高无上。在当代设计中,龙不再是皇家御用,它被用于家具的床围子、角牙、券口、挡板、腿足等地方,并且多采用浮雕、透雕等装饰手法。云纹是传统纹样在经过抽象变化后用于家具设计的典型图案,常常用来装饰桌腿、背板、牙条等。 (二)中国传统纹样图案在墙面设计上的运用 中国传统图案在对室内墙面进行装饰时,需根据不同室内空间的不同用途进行考量,通过恰当的运用来最大限度地发挥空间的功用。室内墙面设计的表现形式有很多种,比较常见的有壁画、彩绘、脚线、挂屏等。在展览馆、多功能大厅等公共展示空间,传统图案多以壁画的形式出现,出现频率较多的纹样是饕餮纹、青龙纹等。纹样图案是当今室内墙体设计的潮流,通过这种形式能将古典图案和现代艺术进行抽象结合,能收到很好的视觉效果。 (三)中国传统纹样图案在天花设计上的运用 在现代室内设计中,天花设计崇尚的是简洁明快之感。如果在天花上进行大面积的装饰则会带给人繁琐沉闷之感,而种类繁多的传统纹样图案则为这一问题提供了解决方式。回纹、万字纹是天花极简主义设计的良好素材,其清新明快的线条完全符合现代人的审美情趣。另外,更多的传统纹样图案还可以借助造型灯箱的方式运用到天花设计中,此时,植物纹样和动物纹样均可采用,如象征“花开富贵”的牡丹,象征“龙凤呈祥”“天地交泰”的龙凤图案等,其在灯光的交错下,相得益彰、美轮美奂。 (四)中国传统纹样图案在隔断设计上的运用 隔断属于半实体的空间界面,其表现形式有屏风、帷幔、隔断等。隔断依据空间的不同特点和功能将空间分割,隔断可以选择较为简洁的几何纹样,也可以选择花鸟等植物和动物纹样。几何纹样的运用与简约主义的创意不谋而合,如棋格纹、连线纹等。而传统动物和植物纹样图案如喜鹊闹枝头等图案的运用则是回归古典的表现手法,达到了文化内涵和美学的统一。 三、现代室内设计中传统纹样图案运用的局限性 (一)传统纹样图案在设计中的时尚性不足 虽然许多传统纹样图案会频繁地出现在室内设计的作品中,诸如卷草纹、宝相花纹、云纹等。但是经过仔细观察就会发现,设计师们对于传统纹样的理解还停留在表面,只是简单重复地使用纹样图案,而这种简单的拼接运用到现代建筑中有时难免会让人产生突兀之感。其牵强的设计方式不能紧跟时代潮流,时尚表现力欠佳。 (二)传统纹样图案在室内设计中应用的材质太少 中国传统纹样图案在设计中依托的材质主要是木材。木材作为装饰材料在再创造时较为容易,经过各种形式的雕刻加工即可很好地展示纹样的内容。然而在现代室内设计中,材料使用的广泛性使传统纹样图案的运用收到了冲击,能够与玻璃、塑料等材料有机结合的有关传统纹样图案的成功作品较少,这也是传统纹样运用中的缺憾。 四、结语 在中国传统纹样的运用上,我们要打破传统的定式思维和设计理念,努力实现现代设计元素和传统设计元素的有机结合,形成具有传统民族特色的室内设计风格。作为设计师,要深入剖析和解构传统文化元素,做到承袭传统与古典,连结现代与时尚,从而让传统纹样的运用翻开崭新的篇章。 作者:王晓瑜 单位:黄河科技学院讲师 纹样图案在室内设计的运用:回族传统图案纹样元素在现代室内设计中的应用研究 摘 要:纹样元素是回族传统民族文化的瑰宝,有着悠久的历史渊源和厚重的宗教色彩,同时也具有较高的美学价值。将回族传统图案纹样元素与现代室内设计相结合,不仅可以很好地传承本民族的传统文化,也为跨民族文化的交融做出贡献,更能体现出纹样元素在现代室内设计的发展中所表现出的新的时代特征。回族传统图案纹样元素主要包括植物纹样、几何纹样和文字纹样三种。 关键词:回族;图案纹样元素;现代室内设计 0 前言 回族传统图案纹样已经有数千年的历史,它不仅是本民族的文化特色,更承载着虔诚崇高的宗教思想和无与伦比的艺术造诣。图案纹样元素作为一种艺术表现,已经不再仅仅是简单图形或线条的堆砌和重复,而是一种伊斯兰文化文化下的民族价值观和民族精神文化的物质载体。特别是在现代室内设计中,合理适巧地将回族传统纹样元素加以运用,不仅可以继承回族伊斯兰文化中特色的室内空间装饰语言,也为现代的室内空间设计赋予了新鲜的设计思路和灵感。结合现代审美的需求,并借助新科技新材料的相关优势,将回族传统图案纹样元素的装饰艺术思想有效地运用到室内设计的各个层面,才能使现代室内设计打造得更加精致典雅、更具在民族文化内涵、更加符合现代人审美趋向及心理需求。 1 回族传统图案纹样元素的简介 1.1 回族传统图案纹样元素的历史渊源 回族信奉伊斯兰教,因此追溯回族传统图案纹样元素的历史渊源,最早可以追溯到阿拉伯图案艺术,是阿拉伯式装饰花纹体系,通常又被称为阿拉伯纹样。宗教的产生是社会经济制度和物质文化的产物,正是由于伊斯兰教的产生和扩张,伊斯兰教在吸收了当地阿拉伯纹样的基础上,融合东西方艺术不同的特点,再加上伊斯兰教独特的宗教特点和穆斯林本身对于审美的需求,最终产生了伊斯兰独特的装饰风格。由于伊斯兰教中反对动物、人物等具象物体的描绘这一影响,于是在回族传统图案纹样元素中多采用抽象线条的艺术形式来表现。 1.2 回族传统图案纹样元素的宗教意义 回族传统图案纹样元素本身就是伊斯兰教文化环境下的一种艺术产物,无论是哪一种图案纹样,都是体现对自然、对先知的无比尊敬和崇拜。纹样元素是阿拉伯文的一种变体,最早起源于手抄本的《古兰经》,也是上层社会流行使用的装饰纹样。在穆斯林的思想中,《古兰经》便是真主的化身,古兰经的每一个文字,每一句话都会被奉为圭臬。于是,纹样元素成为了另一种书写《古兰经》的字体,将真主的话语通过一定的艺术表现形式,展现在穆斯林生活的各个角落。随着社会文明的整体发展进步,回族传统的图案纹样元素组建走出了阿拉伯文字纹样的束缚,衍变成多种多样的艺术形式,原有的笔画也就弱化成形成了一种纹状线条,所体现的不再是《古兰经》里的章节或者词句,而是转化生自然植物纹样或几何纹样元素,采用更加艺术化的形式来表达宗教的内在含义。 1.3 回族传统图案纹样元素的美学价值 回族传统图案纹样元素是伊斯兰艺术中的重要组成部分,也是穆斯林精神追求的象征和代表。在伊斯兰美学中,运动是万生万物存在的基本形态,也是万物更新和持续发展的动力源泉,这种动态的伊斯兰美学思想赋予了传统图案纹样元素以鲜活的生命力,而不再仅仅是一种单调的线条或《古兰经》的文字图案载体,更表露出一种对真主的不断追寻,对艺术的不断升华,更是一种对生命的尊重和虔诚。 2 回族传统图案纹样元素的题材分析 回族传统图案纹样元素的种类较为繁杂,其图案装饰形式的工整、细腻和精彩华丽使其在世界艺术史上填上了浓墨重彩的一笔。在众多的艺术作品中,本文认为回族传统图案纹样元素根据不同的艺术表现形式,可以分为不同的题材,主要包括了抽象植物图案、多边形几何图案和文字图案艺术,这些都成为回族风格装饰的主题。 2.1 植物图案纹样 在伊斯兰艺术文化中,并不喜欢对自然生物或人物进行具象的临摹表述,而更侧重于植物的展现。但对植物同样也不是一种面面俱到的复制,而是使用纹样装饰的艺术手段,对自然界的植物图样进行高度的抽象和简化。在回族传统艺术品图案的植物图案装饰纹样中,由于植物图案被简化、抽象、变形和杂糅,很难找到具体的原型植物。笔者在对回族传统图案纹样进行多次实地调研和查阅大量文献的基础上,尝试采用从图案外形的构成角度出发,对抽象的植物纹样进行归类分析,而不是追溯其原本的具象植物是什么。按照这种思路,植物图案纹样主要可以分为抽象花纹、风格叶纹和卷须纹这三种艺术纹样形式。 2.2 几何图案纹样 回族传统建筑设计中大多采用镶嵌的方法构成几何图形来进行室内的装饰。这些几何图案应用于伊斯兰建筑的外墙贴砖中,通过铺设的瓷砖的边线接成装饰线,以形成连续的网络,平铺在整个装饰面中,构成了耐人寻味的完整图样。回族传统的几何图案纹样的组成有很多,其中以圆形、方形或菱形为基础,最早以棋盘形式或菱形出现在几何图案中,个别的单个图案只做轻微的变化,然后不断重复,形成丰富变化的图形。 2.3 文字图案纹样 穆斯林的文字艺术是文化概念的可视化的一种表达方式,为不同国度的伊斯兰的信仰之间提供了链接。在光辉灿烂的伊斯―文化中,书法是一个特别值得重视的艺术类型。伊斯兰书法文化底蕴丰厚,伊斯兰经文在发展历程中,大致分为两类:纯伊斯字体和利用书法经字勾画出的图案字体。 3 回族传统图案纹样元素在现代室内设计中的具体应用 在回族居住的环境中可以看到伊斯兰风格的建筑、粱柱、窗棂、外墙装饰灯都非常的宏伟壮观,但是室内的设计往往呈现一种相对简约、自然、适用的特点。回族传统图案的纹样元素不再仅仅体现出宗教的价值情感,而是与现代的室内设计理念融为一体,让人类的宗教理念和自我的升华达到了更高的一种境界。这种艺术上的享受和审美的追求,使极富有伊斯兰风格的回族传统图案纹样元素在现代室内设计中呈现出一种自由、放松、纯净的氛围,主要体现在软装材料设计方面。 软装材料设计:所谓软装饰,是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰等,对室内的二度陈设与布置。将回族传统图案纹样运用在现代软装材料上,是民族艺术与现代艺术的有机融合,不仅丰富了现代室内设计艺术元素的多样性,也体现了一种民族传统艺术的时代性特征。在软装材料的设计中,根据不同的设计主题需要,可以灵活选择多种纹样元素。 4 结语 回族传统图案的纹样元素在现实室内设计中具有较高的艺术价值,逐渐被现代设计者们运用到各种室内设计中。它与现代室内设计的巧妙结合,不仅可以很好地传承本民族的传统文化,也为跨民族文化的交融做出贡献,更能体现出纹样元素在现代室内设计的发展中所表现出的新的时代特征。回族传统图案纹样元素的实践和运用,为现代室内设计的发展提供了新的艺术思路和理念。 作者简介:侯丹丹(1992―),女,山东菏泽人,贵州师范大学2016级工业设计工程专业硕士研究生在读,研究方向:工业设计。
从客观表象上看,传统茶元素与体育舞蹈表演两者都有着深层次的文化融入“潜质”。因此,结合文化理念的深度融入和成熟分析看,如果能够将茶元素的具体内涵与体育舞蹈表演舞相结合,才能实现多种文化元素与艺术机制之间的合理融入与应用。 1体育舞蹈表演舞艺术的特点内涵认知 体育舞蹈通常也被我们称为“国标交际舞”,该舞蹈艺术发起于欧洲地区,在上个世纪传入我国,并且逐渐成熟。作为一种源自西方近代社会的艺术形式,其在具体传递过程中,想要彰显中国色彩,就需要充分注重选择合适的“中国风元素”,从而使得该舞蹈艺术能够实现成熟、全面发展。当然,对于中国传统茶元素来说,其中所融入的文化内涵和彰显的艺术理念,都能够成为当前融入体育舞蹈表演舞艺术的重要前提。 1.1技巧性与艺术性并重 对于体育舞蹈表演舞来说,其作为一种技巧性极强、艺术色彩极为浓厚的舞蹈运动项目,其中在不进行相关内涵变化的同时,也要注重文化内涵的具体融入和时代化更新。我国传统茶元素内涵的内容极为丰富,除了客观、具体的艺术元素外,时念也是茶元素的重要标志。如果能够将我国茶元素进行具体改造和创新,从而使该元素能够与体育舞蹈表演艺术之间形成深度融合与发展创新,当然对于具体的文化体系传播来说,其需要借助体育舞蹈这一时代形式,在融入多种文化精神的基础上,实现文化艺术的全面传承。 1.2西方色彩与表演艺术的深度融入 整个体育舞蹈表演舞作为一种源自西方的舞蹈艺术,无论是具体的文化色彩,还是相应的艺术理念都是当前我们感知现代舞蹈艺术的重点所在。结合我国传统茶元素的文化内涵和艺术色彩看,如果我们能够将两者系统化融入,那么其将在优化表演机制的同时,展现必要的文化内涵,特别是通过融入多种理念,从而实现整个体育舞蹈表演活动的理想创新与内涵丰富。 1.3体育舞蹈表演舞艺术亟待创新 我国有着多样化的文化形式,对于整个传统茶元素来说,其中所能够给与我们的形式多样化,从基础上的文化元素,到精神理念上的成熟“绽放”,茶元素无疑是我们了解传统文化的“代名词”。在当前我们创新体育舞蹈表演舞艺术时,我们需要从音乐艺术、服饰元素,甚至是具体的表演情感等多个角度出发,通过探究多样化的融合体系,从而实现整个体育舞蹈表演创新的基础上,完善创新思维,实现传统茶元素与现代体育舞蹈表演舞艺术的“新旧融合”。 2体育舞蹈表演舞艺术与中国传统茶元素融入活动分析 我国有着丰富完善且多样化的茶元素,系统化的茶文化内涵中包含了诸多可以被融合和应用的价值元素,对于当前文化与艺术的融合背景看,中国传统茶元素中所包含的艺术素材和人文思维,都能够发展成为当前我们实施体育舞蹈表演舞创新融入的重要所在。对于体育舞蹈表演活动来说,其中所关注的不仅是一种表演上的韵律,更有广泛的表演形式,特别是其作为一种源自西方文化氛围的传统体育运动形式,因此必须将极具中国色彩的文化情感融入到整个体育舞蹈表演之中,从而实现“静态”文化元素与动态、节奏感的体育舞蹈艺术的充分融入。通过对中国传统茶元素的价值内涵进行综合分析,我们看到文化是其中内涵基因,也是茶元素实现价值最大化的综合所在。茶文化是动态发展的历史性概念元素,其中有着成熟而多样化的文化体现,无论是文化内涵的本质基因,还是其中所诠释的各种形式,实际上都是当前我们利用茶文化的关键所在。实际上,我国传统文化影响力日益提升的今天,越来越多的人尝试将我国传统文化与西方艺术、现代艺术等多种元素相结合,但是由于缺乏系统化、标准化的融入体系,从而影响了整个传统茶元素的应用价值。此外,在体育舞蹈表演融入中国传统茶元素时,整个融入体系过于表面,缺乏系统化的研究与深入应用,从而使得整个体育舞蹈表现过程中,存在较为严重的“脱节现象”。最后,对于当前整个体育舞蹈艺术与中国茶元素相结合时,未能单一从某个角度来开展融合活动。比如在服饰应用、文化诠释或者色彩融入过程中,缺乏系统化、科学化的统一机制。我国传统茶元素中所包含的内容极其多样化,因此在当前整个体育舞蹈表演舞创新与优化时,必须立足内容的多样化视角,通过丰富融入,从而实现其价值应用的全面提升。 3融入中国传统茶元素创新体育舞蹈表演艺术的实施机制 随着当前世界文化交流传递日益成熟、深入,加重多元文化之间的融合性不断完善。所以,如果想要使我国传统茶文化元素综合融入到整个体育舞蹈的表演舞艺术之中,从而充分体现该艺术的应用价值和融合色彩。当然在我国传统茶元素与体育舞蹈表演舞相结合时,要注重从具体的文化底蕴、肢体艺术和艺术表达语言等多个视角出发,通过深度融入和合理化改造、创新,从而使得两者之间实现“无缝对接”。在我国体育舞蹈表演舞艺术创新过程中,其中所使用的中国茶元素是丰富、立体化的。首先,在具体的舞蹈服饰元素应用过程中,良好的服饰元素至关重要,服饰本身也是整个舞蹈表演过程中的重要工具所在,在利用茶元素创新舞蹈表演过程中,其一,可以选择合适的色彩元素来展现和传递合理的中国风色彩,比如茶的绿色色彩、茶香茶风的文化色彩更是当前我们创新表演舞的关键所在。其二,要注重使用极具中国色彩的图案元素来体现表演舞的艺术性,尤其是通过展现生动化的图案色彩,从而生动诠释表演舞艺术的精神理念和灵动特色。其三,要灵活使用各种道具、头饰等多种补充性元素,从而实现整个表演舞艺术水平的全面提升。其次,要注重合理应用动作元素,通过融入必要的中国茶元素内涵,从而改善和优化整个体育舞蹈艺术的表演艺术风格。对于舞蹈表演艺术来说,其需要注重优化肢体艺术,创新舞蹈表演技巧,从而实现整个体育舞蹈表演舞与传统茶元素的真正有效融合。客观的看,我国茶元素有着丰富多样化的舞蹈元素,比如采茶舞艺术等等,都能够成为当前体育舞蹈表演舞艺术创新发展的关键点。当然,以采茶舞艺术为基础的中国茶元素,其中不仅有着生态化的舞蹈艺术形式,同时也有着浓厚而成熟的情感理念。对于整个舞蹈表演活动来说,真正意义上实现其艺术表达的关键点在于其中所诠释的情感色彩。因此,通过具体感知中国传统茶元素中所具有的情感理念,其将从本质上实现茶元素与舞蹈表演之间的深度融合。最后,在整个表演舞中,音乐艺术有着优秀性影响,中国茶元素的多样性不仅是音乐元素的价值呈现,更重要的是艺术理念的成熟表达。在整个音乐艺术应用过程中,既要注重文化内涵的充分融入,同时也需要注重音乐技巧的综合使用,通过不断融合,从而实现整个表演舞的全面突破。结合表演舞的整体特征和形态表现看,良好的主题是诠释舞蹈艺术美学内涵的关键所在,对于任何一个表演舞艺术来说,合适的表达主题就是表演舞艺术创新发展的关键所在。 4结语 事实上,目前在利用中国茶元素编排具体的舞蹈姿势时,必须认识到茶文化体系的地域性和差别性,其中既要表述和诠释体育舞蹈的体育色彩,同时也要注重诠释相应的文化内涵,所以,整个体育舞蹈表演活动融入传统茶元素时,必须从文化与体育活动的融合机制出发,当然,在体育舞蹈表演过程中,也适当融入了竞技性元素,在当前体育舞蹈表演过程中,通过选择舞曲元素作为具体引导机制,在展现相关风格的基础上,实现整个体育舞蹈表演的艺术色彩和文化内涵的深度融合。 参考文献 [1]刘杨,闫鑫瑶.艺术类学生“常在基层”思想意识培养研究———以北京体育大学舞蹈表演专业实践教学为例[J].河北工程大学学报(社会科学版),2016(1):151-153. [2]刘学伶,杜利波,郭越.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].重庆理工大学学报(社会科学版),2016(12):132-135. [3]陆丽静,黄小明.融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路———《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考[J].河北师范大学学报(哲学社会科学版),2016(13):100-101. 作者:王溪 单位:山东师范大学
服装品牌设计研究:服装品牌设计模式论文 1中国定制服装的品牌模式分类 为了更好地定义中国本土定制服装品牌,本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的,以消费者需求为驱动因素与品牌导向的,以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象,并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象,植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为优秀维度,对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨[6]。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研,明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的优秀维度分析,将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异,以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个优秀维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其优秀维度分析。 2定制服装品牌的动态多维定位体系 2.1定制服装品牌的定位特征 2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体,要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划,准确定位。因此,要建立系统定位的观念,从某个具体定位点切入,进行品牌运作的全盘规划[5]。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个,定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此,借鉴品牌价值链理论的思想,形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提,服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时,由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性,很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此,基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中,处于多层次结构中优秀层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时,一系列定位要素,如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中,因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性,因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel),以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度,以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度,从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设,从5个维度实现品牌的定位与再定位过程[7]。 2.2定制服装品牌的定位点分析 市场定位理论的优秀内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求,找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系,需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点,即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点,也是品牌各项营销战略、战术制订的基点,准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本[8-9]。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别,并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析,选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性,定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言,消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益,因此利益定位点来源于购买动机或消费动机,诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。 2.3定制服装品牌的需求特征 定制服装市场消费层次丰富,不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场[10]。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点,主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,将定制服装消费群体分为3个子群体,分别占比为31%,25%,44%。通过对3类定制子群体的比对分析,可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。 2.4定制服装品牌的动态多维定位 为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位,首先要基于动态定位模型,对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求,选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素,根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程,即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程,即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析,选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程,即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点,再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中,即:S1S2S3。 3定制服装品牌的设计模式 3.1设计模式与模块化思想 设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求,实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法,采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨,有利于标准化的设计和规范的管理[11-12]。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时,这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之,当这些环节进行有序连接后,就能相互助推,发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关优秀环节进行模块化整理,并使之相互连接起来并发挥联动效应。 3.2定制服装品牌的优秀要素 客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素,然而在很多情况下,最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为优秀要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理,确定了定制服装品牌设计优秀要素评价体系,分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标,构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和优秀定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系,运用层次分析法,确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重,表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。 3.3定制服装品牌设计模式的构成 对定制服装品牌的设计模式进行分解,定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS),即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y),即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重,将19个三级指标划分为定制服装品牌的优秀要素层、次优秀要素层和要素层,从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌优秀定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P),即根据品牌定位点的选择过程,分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析,进而识别品牌的优秀定位点、次优秀定位点和水平定位点。4个模块的有机复合,推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。 4结论 1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合,结合定制服装品牌定位方法结构性重组,梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法,对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果,识别定制服装主流消费群体,并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解,可分为S1(动态定位过程),S2(定制服装品牌定位点的选取过程),S3(定制服装品牌优秀定位点识别与应用过程),即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别优秀定位点,并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构,构成定制服装品牌设计模式的基本框架。 作者:刘丽娴 单位:浙江理工大学 服装学院 服装品牌设计研究:现代服装品牌设计论文 一、选题来源 其一,根据国内服饰品牌发展的水平可以发现,品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考,意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计,很难使消费者产生共鸣,也刺激不了消费者的购买欲。其二,现阶段的服装行业,由于各种设计风格与设计观念发生了冲突,并冲击着品牌设计师的创造力。于是,本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术,使两者之间相结合,并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚,使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。 二、研究现状 随着人类科学文明的发展,服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代,设计师们己经打破传统观念,设计思潮向多元化发展:如文化混搭、戏谑、符号化,使设计成为一种玩耍和游戏,使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验,使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下,如何将炫丽的民族元素融入其间,形成独特的服饰品牌,这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州,是历史悠久的中国女装之都,是新时代崛起整体设计的产业区,民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神,使规模经济盲目趋奉,服装整体设计中出现薄弱环节:产品种类繁多,但缺乏创意与特色,没有强化服装设计内涵,究其原因,就是缺乏品牌精神。21世纪初,有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》,文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”,让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵,民族服饰的精华得到了传承,这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见,它既适应现代服装设计的趋势,又融合了民族元素的设计,是值得我们进行分享、研究的成功案例。 三、研究价值 追溯服装市场发展的历程,价格的竞争已成为历史,企业抹平伤痕,清醒认识到质量才是企业生存的保障;而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现,由此可见,服饰品牌的作用不可估量。市场巨变,影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时,江南布衣的管理者,未雨绸缪,充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间:对于目前市场的细分化特点,创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现,既实现了对原产品的补充,又避免了同一品牌不同产品间的竞争,更好为彼此所接受,也进一步提升了品牌的知名度。 四、现代服装品牌设计与民族元素概述 (一)现代服装品牌设计概述 1.适应市场竞争力 服装市场的竞争要求:服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点,其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通;为适应市场的竞争,服装企业家,经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题,否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。 2.品牌的诞生与成长 品牌战略,对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争,而是企业最高层次的竞争,是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现,成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中,在消费者心目中确立的品牌定位,利用民族元素的植入而使消费者产生征服感,从而更好地适应市场竞争。所以,要求服装设计人员必须充分了解市场,通过实践来积累经验,为品牌创建奠定良好的基础。 (二)民族元素概述 民族元素是民族精神的结晶,它承载着历史的记忆,是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题,是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质,不同的民族元素体现在服装产品中,如服装款式、颜色、图案的选择,也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中,国际化的民族文化已成为时尚设计工具,它表现出的神秘浪漫与独特性,更容易吸引人们的注意;国际时尚全球化的程度越高,独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦;如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾,以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计,常常是服装大师的灵感源泉,民族元素国际化的设计,意味着:民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入,不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背,不是细节的堆砌,而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列,而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中,需要抓住的是“形”与“神”的组合,是其形神间传递的一种独特语言。 五、服装品牌设计中民族元素的个性体现 (一)民族的服装品牌概念需要突破 1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点 品牌的竞争是长远而持续的,如今,本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通,二者要有统一的概念,要塑造品牌个性。因为,个性化的品牌,能够缩小与消费者的距离,使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来,并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合,完美的阐释在服装品牌中,消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性,不应该轻易改变,只能随着流行的变化不断充实。同样,民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向,在市场与流行间找到突破口,塑造出品牌个性的印象,使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性,从而成为大众化服饰品牌。 2.独特的个性使品牌特点更清晰 民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等,传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌,影响着消费者的判断,消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象,形成了品牌信任,进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中,象征意义显得尤为重要,它是权衡设计是否恰当,是设计成败的关键。民族元素的融入,创意与内涵的延伸,使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来,就会为品牌注入活力,使品牌形象清晰、个性独特。 (二)同类元素采取差异化设计 由于消费者在消费过程中,对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想,将潜意识的感觉牵引出来,形成默契,产生共鸣,自觉抛弃成见,建立新知,从而获得独特的品牌效应。 1.关注目标消费群的审美变化 高度信息化的现代社会,人们的审美意识已经发生了深刻的变化,审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中,并开始厌烦图像强大的技术痕迹,注意力转向了传统的设计手法,返璞归真以及人性化的表达。这样,一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素,不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来,而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看,年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质,在审美观上也倾注了不同的价值取向,所以当代品牌设计师应注重灵感的培养,把握灵感方向,让更多的品牌服装设计融入民族元素,用我国强大的民族文化精神感动消费者,用新颖创新的理念满足消费者需求。 2.采取设计差异化的手段 一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达,生硬照搬,不能使消费者产生共鸣,究其原因,是由于没有在传承中创新,没有赋予服饰元素的艺术内涵,缺乏艺术品位,品牌也就不完善。所以,同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键,其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素,已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入,将民族与流行,传统与创新结合起来,形成了不可替代的民族品牌个性组合,来吸引消费者的注意,从而树立良好的印象,得到消费者认可。优秀的服装特色品牌(如裂帛、阿卡),在设计作品中渗透着浓厚的民族元素,独具特色;在款式与图案的设计以及面料的选择上,注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者,创造性的表达了明确的兴趣追求,有效地吸引消费者的注意力,民族元素体现在具体的设计中,具有直观、理性的宣传功能,它融合传统与现代结合,并在传承中创新。差异化的设计手段,使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走,在差异化中寻求平衡,这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。 民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来,为我们带来了灵魂的震撼;服装设计表现的魅力,为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用,可以创造独特的服装品牌形象特点,让我们深刻的体会民族元素的重要性,让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新,让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落,让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感;民族元素与现代服装品牌设计的合理应用,让品牌服装个性化,发展趋势明显化,是服装品牌设计行业的发展新领域。 作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系 服装品牌设计研究:国内服装品牌设计论文 1服装品牌与设计定位的概念 1.1服装品牌概念 服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统,其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。 1.2设计定位的概念 美国著名广告专家Rise Trout(1972)说过:“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来,使消费者明显感知到产品形象个性特征;市场定位并不是对一件产品本身做些什么,而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位,是指服装设计师为特定市场的特定消费对象,在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括:市场调研;区分消费对象;把握社会时尚动向;研究自身和竞争对手的优劣势;确定销售对象和产品的档次;设计出应时的产品;确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为:站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置,建立准确的目标市场,使设计、经营处于主动状态,并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验,其设计定位会越来越准确。 1.3设计定位的意义 以市场为导向的设计定位,正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后,才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的,它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步;更是设计实施的大前提,有利于后期产品上市一系列事物。例如,市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节,是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品,找到市场空缺,同时满足消费者需求,立足市场驻扎于消费者心中。 2服装品牌设计定位分析 服装品牌设计定位包括设计定位的原则,分类和策略。 2.1设计定位的原则 (1)以目标市场细分为基础。 以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一,不进行需求细分,服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的,不深入分析各个细分市场的需求特点,就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性,并不是以商品分析为依据。因此,市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾,也可以为设计定位的第一原则。 (2)以流行为着力点。 服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌,无论男装或女装品牌,都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款,靠的是流行的推动。而新品成功与否,除了要满足消费者的内在需求外,还要在消费群体需求中融入流行元素,后者是设计的亮点,是推动销售的关键。因为,目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据,尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客,对时尚流行的触觉极其敏锐。 (3)分析目标消费群体需求。 在进行服装商品企划的消费者需求分析时,首先要明确目标消费者的特征,包括:形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等,然后进行相应分析。 (4)保持设计风格,稳固市场定位。 独特的设计是服装品牌的优秀,更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色,它影响着品牌文化,品牌形象,品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新,但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性,所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝,更是稳固市场的有力策略。 2.2设计定位的分类 (1)顾客定位。 设计师在进行服装设计之前,要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段,收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好,做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计,并且进行市场调研,通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。 (2)风格定位。 风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现,并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯,经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如,中性风格的服装中,款式上多以直线条为主,品类以正装、夹克、裤子、大衣居多,通常采用高档面料和沉稳的色彩,几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此,品牌的风格定位决定着服装的款式造型,色彩和面料的方向。 (3)主题定位。 服装品牌每季度开发的产品种类丰富,数量繁多,通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合,使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察,体验,分析,研究,处理,提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合,链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型,如果季节主题与公司的品牌价值不相符,会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。 (4)价格定位。 在市场经济条件下,产品的最高价格取决于产品的市场需求,最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格,加工成本,工艺制作,销售环节等方面综合因素考虑,保证产品利润最大化的宗旨,制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。 2.3设计定位的策略 (1)差异化策略。 差异化策略需要服装企业更加细化市场需求,挖掘出市场中的设计空缺,结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现:设计师品牌将重点放在追求个性上,只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化,以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者,但正因为如此,才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场,发挥自己的长处,放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出,设计定位不仅仅是为了实现产品差异化,更是为了实现品牌差异化。 (2)多元化策略。 服装企业针对市场和目标消费者需要,将锁定的市场深入细分化,把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务,却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式,定位的消费群为心态年龄在20~35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念,以25~35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群,他们追求人文精神,向往精神自由,鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时,呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客,使延伸产品迅速进入市场;有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功,负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。 3结语 服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营,一定要给自己的产品定位,市场空间在哪里,产品定位是什么,运作模式是什么,优势在哪里,这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点,不愿意在此投入人力、物力,只是有初步设想后就盲目投入生产,造成被动局面,甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌,都要以产品为出发点,发觉目标潜在顾客的需求,确立品牌个性。最后需要注意的是:定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类,要用客观多元的思维接受定位。 作者:孙艳南单位:北京服装学院 服装品牌设计研究:服装品牌设计创意思索 一、服装品牌及创意的含义 服装品牌的含义,有着各门各派的说法。有人说“服装品牌是指企业经过行销及广告在市场及花销者心目中所树立的产物抽象化及性格,是产物的内在质量及外在特征的宗合反应”。也有人说“品牌就像把一种普通的东西,改进后变成更有所值、更故意义的东两”。按照美国市场营销协会的含义:做为一种市场观点,“品牌是指计划用来识别一个或者一群卖主的货品或者劳务的名称、名词、符号、意味或者设计,或者其组合,并计划用来区别一个或者一群卖主及其竞争者。”创意是传统的叛逆:是打破常规的哲学;是匹夫之勇的同义:是导引递增升华的圣圈;是一种智能拓展;是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造及毁灭的轮归;是宏看微照的定势,是点题造势的掌握;是跳出庐山以外的思绪,超越自我,超越常规的导9I;是智能行业神奇组合的经济魔方;是思想能力库、军师团的能量开释:是深度感情及感性的思索及实践:是思想碰撞、聪颖对接;是创造性的系统工程;是引资未来、创造未来的经过。简而言之,创意就是即有新鲜性及创造性的观点。 二、服装品牌设计中的文化创意 1、服装品牌设计要立足于外乡文化外乡文化在广义上包含诡秘的民族文化、神奇的非常自然文化及神圣的历史文化。台湾写名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在I—TAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源遥流长的传统文化.有了文化才可以构成永续营业。在经济全球化、服装行业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中凸出外乡文化,体现民族特色。真实上,真正美好的东西,都是有深厚外乡文化底蕴的,这类东西除了受外乡欢迎外,也是受世界欢迎的。 2、外乡文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都即有创意.成功创意的关键在于知识积累及积累的选取及组合。提炼外乡元素.以世界化及时髦的超前目光,重构服装文化的活泼鲜明的全新风采,这是服装创意设计的方向所在。处置传统文化及现代服装设计的干系.要注重论证学习及钻研,在文化精力的层面上掌握西方文化及中国传统文化,牢牢捉住中国传统文化的精力理念,避免符号化、外看化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。 思索及感受中国文化的精力理念,关键是对比东方人及两方人对非常自然的不相同体会,这就需求设计者提升知识修养及对文化历史的理解能力。设计立意是设计师对文化理念掌握之后构成的抽象化,这需要长久的积累、消化,对传统文化体会后化为一种非常自然的感情。 三、服装品牌传播中的文化创意 1、服装广告图形设计的文化创意比利时时装设计师沃特•范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)提出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.他门重要的用途体现在设计师及公众的沟通上,并可加深公众对产物的印象。一个品牌的个性在于展示自我,经过广告中的图形不仅能够表示它的市场定位.并且用这类独特的视觉语言向花销者传递信息。如果制作的广告图形及品牌所值相符而也富有个性,你会获得十倍的归报,反而定会严峻毁坏品牌的抽象化。从这些看来,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,使它们为企业设计广告活动,并聘请专业拍照师拍摄广告。准确宣扬品牌抽象化,清晰地传递设计作风及理念。 2、服装动态广告设计的文化创意动态广告平常指电视广告。广告不仅是贸易活动.也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使本来寻常的产品富有魅力,使目不暇接的花销者瞬时聚焦。广告创意就是环绕产物销售信息,凭借直觉及技能,使用所获得的种种创造元素进行挑选、提炼、组合、转化并加以原创性体现的经过。广告创意越新奇则招引力越大,感染力越强,促销的成效越显著,这是因为人的求新求异的心理决定的。 3、服装广告标语设计的文化创意广告标语是广告主从久遥销售利益出发,在一段较长的期间内重复运用的特定贸易用语,是体现其相应定型的广告宣传的基本观点或者主题的短句,几乎全部的广告标语都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告标语是最难决定的,因为它不仅要囊括品牌的理念,更要吻合目的花销者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告标语的语言特征能够归纳为以下四个方面:招引力、创造力、说服力及影响力。一则优越的广告标语平常即有简洁明了、新鲜独特、亲切感人、时代感强、鼓推动力大等特征。它的重要目的在于维持广告宣传的连续性,促成花销者增强产品印象,增强记忆,以便取得花销者对产品的认同感,指导及指导花销者有目的地进行购置,然而使广告主盈利。衣饰品牌的广告标语,也要有非常强的文化性,要独特、简明、有文采。四、结语创意带动行业,及世界名牌服装对比.中国服装品牌的差距重要体现在文化创意上,创意不应该只是一句标语,而应该是深化企业的每个阶段,贯串于企业的每个活动中,尤其是在品牌设计及传播的阶段中,创意更应成为每个员工发自心里的追求。 服装品牌设计研究:服装品牌设计论文 一、服装品牌设计中的文化创意 1.服装品牌设计要立足于本土文化 本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化,有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代,各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化,表现民族特色。事实上,真正美好的东西,都是有深厚本土文化底蕴的,这种东西除了受本土欢迎外,也是受世界欢迎的。 我国有56个民族,不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰,形成不同的民族文化,民族服饰作为文化的载体,呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌,是艺术设计取之不尽的灵感源泉。 我国广袤的土地也有着丰富的自然资源,崇山峻林绵延起伏,秀丽多姿;长江黄河滔滔不绝,气贯长虹;这些自然景观蕴含着深厚的文化气息,散发着清新的芳香。 历史文化(也叫传统文化)是由古至今衍生下来的习惯和生活,是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河,不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,它是现代文化发展的根源。 就目前我国服装品牌来说,其设计的文化创意要立足本土,定位明确,走差异化的道路,再与市场结合,定能产生利润。 2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用 每个人天生都具有创意,成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素,以国际化与时尚的超前目光,重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌,这是服装创意设计的方向所在。 处理传统文化与当代服装设计的关系,要注意理论学习和研究,在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精神理念,防止符号化、表面化地组合传统元素,图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念,关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解,这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,这需要长期的积累、消化,对传统文化理解后化为一种自然的情感。 日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点,继承了本土文化精神,却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地,就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息,淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点,在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓,而且把古代精神与现代精神融为一体,又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度,流露着东西结合、古今结合的气韵美感。 当然,我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌,设计师梁子崇尚天人合一的设计理念,以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹,在多年的实践中,这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎,在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的,2008年春夏会上“黄河”系列,设计师曾游走黄河上下,历时一个月,经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区,追根朔源,寻找华夏血脉发源地,汲取中国几千年的文化历史传统积淀,提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中,从内心升发出新的灵感和创意,将其升华、创造,呈现在世人眼前的是系列新的篇章。 二、服装品牌传播中的文化创意 在经营品牌的过程中,往往有人忽视品牌的广告宣传,其实,仅有品牌的设计创意是远远不够的,品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众,在形形色色的传播形式中,时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加,同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。 1.服装广告图形设计的文化创意 比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上,并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我,通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性,你会得到十倍的回报,相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片,对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查,结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念,而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。 由此可见,服装品牌在投放服装平面类广告时,要非常注重图形创意设计,并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师,让他们为企业策划广告活动,并聘请专业摄影师拍摄广告,准确宣扬品牌形象,清晰地传达设计风格和理念。 2.服装动态广告设计的文化创意 动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为,也深具文化内涵。创意是广告的灵魂,创意能使原本平凡的商品富有魅力,使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息,凭借直觉和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大,感染力越强,促销的效果越明显,这是由于人的求新求异的心理决定的。 在电视广告的创作中,创意是第一位的。没有巧妙的创意,就不会成就好的电视广告,创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受,来源于对生活的丰富积累和细心观察,来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意,必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点,以超前的眼光,打破陈规旧俗,通过联想产生新的创意灵感,并使之形成优秀的创意。 在创意构思时,可以根据企业提供的产品资料进行联想,但必须把握产品的主题轴心,将设计意图浓缩到最有典型意义的一点,这样的创意才是可取的。 独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举,通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜,解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧,对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告,可谓颇具胆识,构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士,正与几位靓女谈笑风生,谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过,笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤,这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已,换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。 3.服装广告口号设计的文化创意 广告口号是广告主从长远销售利益出发,在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语,是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句,几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的,因为它不但要囊括品牌的理念,更要吻合目标消费者的心态,还要便于进行广告的多层面的创作。 广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面:吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性,促使消费者加强商品印象,增强记忆,以便取得消费者对商品的认同感,引导和指导消费者有目的地进行购买,从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号,也要有很强的文化性,要独特、简明、有文彩。 看金利来的广告词,充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断;碎花代表体贴温馨;圆点代表爱慕关怀;方格代表热心慷慨;丝绒代表温暖爱护;金利来,男人的世界!金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意,送金利来领带”的广告大获全胜之后,便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。 当然,服装形象的传播还有其它的方式,如品牌代言、卖场展示等,倘若创意独特,出奇制胜,也能使受众品味到惊喜,留下难以忘记的印象,促进商品的销售。 三、结语 创意带动产业,与世界名牌服装相比,我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上,创意不应该只是一句口号,而应该是深入企业的每个环节,贯穿于企业的每个行为中,尤其是在品牌设计和传播的环节中,创意更应成为每个员工发自内心的追求。
服装设计论文:工程专业卓越人才服装设计论文 一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性 (一)纺织工业发展的转变 在民生工程的“衣食住行”当中,“衣”首当其冲,这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展,从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等,为服装行业培养了大量的设计人才,给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力,人们在追求有穿着、能穿暖后,对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求,国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才,有懂经营的、会管理的商务人才,有懂织布的、会染色的艺术家,有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中,必须转变其发展的方式,向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进,进一步促进纺织工业发展的转变。 (二)高等教育模式的转型 在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式,从20世纪50年代初开始,高校体系的规模受到大改造,按照当时中国工业的落后情况,理工类学院建设上也就随之加强,在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展,这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端,重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后,虽然高校的专业设置在不断的改革与完善,但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转,并且在高中阶段实施文理分科教育,把文理学科的界限划开一道鸿沟,对于脑子灵活的学生,就要求其进入理科班去学习,对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习,这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然,并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中,根本就无法区分出当中的文理属性。因此,实施卓越人才培养的对策,其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。 (三)人才的知识结构优化 经济的一体化,带动了商业、文化和科技的迅速融合,特别是当前互联网的普及,对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此,就要求作为现代新兴人类,必须具备有能够快速学习的能力,同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力,这不但要求要有专业的技术知识,还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以,在工程教育的过程中,必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才,必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力,同时还要具有高尚的人文与科技素质,拥有良好的职业修养与职业道德。 二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策 (一)制订人才培养的主要目标 在服装设计和工程专业的人才培养当中,人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力,具有创新的意识、国际性视野与实践的能力,能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势,同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解,能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。 (二)人才培养的目标存在的内涵 1.以培养的目标角度作为出发点,服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训,并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异,有传统纺织工科类院校,有新型流行设计院校,还有综合类院校,这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同,其培养的目标也就存在一定的区别,有培养服装设计知识与能力优先的,也有培养服装技术水平的。 2.优秀服装设计人才应该具备的一些素质:第一,具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质;第二,要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论;第三,要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识;第四,要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识,掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势;第五,要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能,并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力;第六,要具有独到的创新精神;第七,要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等;第八,要具有较强的组织能力与交际能力,有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。 三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策 (一)课程设置企业化 制订各实践的教学大纲,仔细挑选实验的教学内容,整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式,对实践的教学内容进行更新,跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则,把专业的教学与企业融合,添加实训课程以培养学生的实际操作能力,让应用性课程的质量得到进一步提高,并根据我国人才市场的要求来开展专业课程,关注市场的需求,随之应变。 (二)采取“双体实训”的模式 构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系,在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为优秀的教学体系,它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行,让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术,并能提高学生的动手能力,从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系,通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力,让学生在职场上能够随机应变。 (三)实施双导师制度 想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力,就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务,在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导,学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作,监督学生完成毕业论文,并指导学生写论文,与校内的教师一起把关论文的质量。 (四)加强校企的衔接工作 根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等,选择一些比较优秀的企业,做好准备工作,加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作,建立专业的组织团队与相关的规章制度,学生的实训导师让优秀的工程师担任,给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会,把学生的实习工作安排好,并保障学生的安全等。 四、结束语 综上所述,通过制订人才培养的目标,探讨人才培养目标所具有的内涵,转变教学的模式,制订人才培养的方法与对策等方面,培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才,从而实现人才培养的目的。 作者:王思懿 单位:惠州学院服装系 服装设计论文:编织艺术服装设计论文 1编织艺术的概念 编织艺术品从古代到现代历史悠久,已经经历了数万年。从远古开始,人们就有结绳记事一说,生活中的工具有许多是编织制作完成的,例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展,编织艺术不再只是出现在生活工具中,而是通过设计者之手变幻出的艺术品,美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分,可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性,运用一定的艺术处理手法,运用绳线的经纬交叉方式,采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品,一般使用的材料是纤维,例如植物的藤、茎、叶,动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同,丰富而又韵味十足。 2编织艺术的基本技法 在编织艺术品中,丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的,有的编织技法本身就形成图案花纹。因此,编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。 2.1平纹编织: 是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式,线料隔根交结完成,纹路表面经纬根数相同。 2.2缠结编织: 此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起,纬条缠绕经条360度,然后依次类推进行编织。 2.3斜纹编织: 是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交,先是纬上压二经,然后经上压二纬,一织纬一经移,最终作品的组织结构出现人字交叉纹,与现今的芦席纹理类似。 2.4螺旋编织: 将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状,再用细针线将其固定缝住,这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。 2.5品字纹编织: 是多根纬线间隔穿行盘绕经线,形成“口”型,采用此法连续盘绕编织,最后成“品”字形,品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强,适宜表现编织品上需要重点突出的形象;不足之处是编织组织结构不够牢固紧密,多个部分运用此法编织会使得织品架构松散,易变形。 2.6连珠纹编织: 采用多根纬线盘绕单根经线排列编织,形成点状的织理,其样貌远看像珍珠形状,因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果,视觉冲击力强。 2.7挑压编织: 是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实,但视觉感单一,缺少变化性。 3编织艺术在现代服装设计中的运用 编织艺术运用在服装设计中由来以久,许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术,有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术,例如:苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏;巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔,每个系列服装作品都手工制作完成,具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的,因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。 3.1编织艺术在服装廓形中的应用 编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化,它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称,服装款式造型相对较为简单,通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身,下摆设计宽松肥大,人在运动中富有动感,这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状,腰部不收身,服装显现出宽松和舒适的特点,同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计,通过对肩部的延展与设计,服装具有一种军旅风的潇洒感,如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计,由此体现出人体的曲线美,服装具有优雅、女性化的特征。 3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用 编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素,通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素,不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格,在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化,我们可以编织出纽扣、编织出胸花等,然后将其装饰应用在服装作品中,具有较强的装饰效果,同时产生节奏感和动态美。 3.3编织艺术在服装边口造型上的应用 编织面料具有卷边性的特点,编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装,一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置,编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感,而且具有收口的功能性,同时可以做装饰,立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。 3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用 图案装饰是编织服装中运用频繁的技法,由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性,因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大,通过不同颜色绳线的组合,不同材质绳线的搭配,不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案,基于绳线编织的局限性,编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素,它能衬托服装设计作品的美感和设计感,是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等;在服装设计中起到了点缀服装的作用,增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰,配饰造型独特,别具特色。 4结论 对于编织艺术这个具有丰富文化底蕴和内涵的手工技艺,其在现代服装设计中具有独特的风格,虽然如今科学技术发展迅速,但是这种传统古老的手工编织艺术价值有许多是任何形式无法代替的,我们对于传统文化应传承与创新,不断开拓编织服装的发展空间,努力将传统文化与现代时尚逐步融合,使编织艺术能全面的向人们展现其独特的艺术魅力与价值。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 服装设计论文:动画影片人物服装设计论文 一、与人物性格的契合 首先,服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点,是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受,它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中,唤起观众的审美体验,使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如,根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》,在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王,他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型,这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上,他的性格就是如此。再比如,《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫,显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色,在抓住了观众的眼球的同时,也表现了维尼的活泼、天真。其次,服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段,设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的,一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合;二是为了表现人物在不同场合下的特征,通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界,达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中,哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如,哪吒刚出场的服装主要是以红色为主,手持混天绫、脚踩风火轮,一副天不怕、地不怕的样子;重生后,以象征生命的绿色融入人物的服饰中,以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换,表现了哪吒褪去稚嫩的外衣,逐渐走向了成熟,绿色是他重生的象征。再比如,《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。 二、与叙事背景的契合 活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色,设计师在充分发挥自己想象的同时,还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材,以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发,进行人物形象的设计,在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播,这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵,体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面,动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标,即故事发展的大背景,如古代或是现代;另一方面,还应该把握故事发生的空间环境,如中国、日本;地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下,再来对人物的服装进行设计,才会取得事半功倍的结果。例如,《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代,上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份,使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中,花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮,很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次,人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下,设计师在设计服装时还应该考虑民族背景,动画服装与民族文化相结合,可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象,只会使动画形象变得不伦不类,影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象,而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富,如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段,太过肤浅与片面。常言道“金玉其外,败絮其中”,只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点,这样影片才会真实,观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史,是一个民族区别于其他众多民族的关键,要想在动画影片中赢得一席之地,必须把民族的特色展现出来,因为民族的才是世界的。例如,影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上,选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如,《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事,但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念,塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中,寻找丰富的故事素材进行再创作,这是动画影片发展的一个趋势。 三、与情感氛围的契合 服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握,不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调,但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础,使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情,而且也因为其内涵丰富,具有教育的作用,而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度,这主要表现在两个方面:服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体,此时大雨倾盆而下,淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面,他十分同情同伴的遭遇;另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠,他想实现自己做厨师的梦想,即便前方风雨兼程,他也无怨无悔。二是,在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,在影片中,苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起,此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合,传达了一种欢乐的气氛。其次,服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如,《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调,所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历,主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母,不畏艰险,逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了,所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合,以此作为准则,设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现,是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业,形成连贯的产业链条,不仅可以获得经济效益,而且也能传递本民族的文化传统,形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂,它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势,还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知,成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌,必须以民族文化为养料,以创新理念为动力,以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑,才会出现一片繁荣的景象。 作者:王慧 单位:沈阳航空航天大学设计艺术学院 服装设计论文:主题式教学服装设计论文 一、课程改革目标 本课程教学改革的目标在于引导纺织品设计方向学生,经过课堂听讲、课后思考、小组研讨、课堂练习、课后制作等环节掌握课程内容,通过将理论版块与关联的实践版块交错进行的途径,提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力。我们将近十五年来国内外高等教育界积极探讨的“主题式教学”实践贯穿到课程全过程中。 二、课程改革方案规划 “服装设计基础”是一门实践性很强的课程,实践的前提是有一定的理论基础,庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴,围绕教学主题而展开的,在系统论、学习理论与教学论指导下,以教学主题为枢纽,在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中,驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”,与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣,又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式,将课程内容划分为四个理论模块:服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元:人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构,在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系,服用纺织品在服装系列设计中的运用,重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上,通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上,积极利用多媒体及网络进行教学,开辟了课程微博的互动平台,由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。 三、课程改革实践的深入开展 围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标,将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局,逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象,亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践,以动手实践巩固理论知识,从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下: (一)服装概论 通过讲述,让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类,服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量,成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求,激发学生的学习兴趣。 (二)人体的采寸和服装的驳样 通过讲解与实践,让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量,能给简单款式服装的驳样,画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法;由于“服装驳样”较为复杂,教师在演示实验之后留下课后作业,鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习,待教师批改后作为期末成绩的加分项。 (三)服装设计的形式语言 掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素,并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。 (四)服装的零部件绘图练习 临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图,再根据实物参照绘制服装零部件,掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计,用铅笔素稿表达。 (五)全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流 通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏,了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。 (六)服装制图练习 通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习,掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制,学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。 (七)服装设计方法论 学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识,利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。 (八)服装系列设计 在掌握前期理论知识和实践技能的基础上,合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计,展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。 四、成绩评价体系与课业成果展示 在相当长一段时期内,本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据,教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈,学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革,建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系,即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30%,专题研讨评价占总成绩20%,大作业服装系列设计实践占总成绩50%,另有服装驳样选作练习可获得上限为10%的红利分数。课程结束时,将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”(在第一堂课的说课阶段,即用15min的时间,让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格,并署名)进行比对,可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评,教师负责核算分数。课程结束以后,将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示,并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导,取得了良好的效果。 五、结论 面向纺织工程专业纺织品设计方向学生的“服装设计基础”课程只有32个学时,针对专业相关但专业素养起点低的修课学生,必须通过一种扬长避短的教学模式才能取得更大的成效。在这门课程的课堂教学中引入主题式教学,学校和教师希望以“师父领进门”的方式,帮助学生掌握基本知识,提升表现技能,加强创新思维,接触造物实践。通过这样的教学模式,在传授知识的同时,也让学生深刻地体会到“重要的不是我们学到了多少知识而是持续地学习更多知识的能力”,明白如何效仿教师的学习思路和研究方法。历时两年,经过两轮课堂教学实践,此项教学改革取得了良好效果。不仅表现在学生对课堂和教师的量化评价方面,对比修课学生的作业与第一堂课的“初始印象”每位同学在服装设计方面的专业素养得到了较大的提升。部分学生将课程学习成果作为申请材料的重要组成部分,顺利地获取了去香港理工大学等国际知名院校攻读染服设计领域硕士学位的资格,部分学生在课余时间参加了与服装设计相关的兼职工作和创业活动。充分体现了“服装设计基础”从主题式教学中所获收益。在任何教学改革实践中,教师和学生都需要时间来适应新的教学模式;主题式教学对于授课教师本人的科研能力和业务水平都提出了更高的要求。课堂改革的过程不可能一帆风顺,教师仍需要自觉钻研,主动探索,不断调整,再接再厉,才能逐渐将“服装设计基础”的主题式教学发展为成熟的教学模式。 作者:蔡欣 单位:浙江理工大学材料与纺织学院 服装设计论文:本土服装设计论文 1服装设计中中国元素的类别和内涵 有人认为中国元素是能够体现中华民族传统文化、风俗习惯、人文历史的典型符号、色彩、形象以及技巧和工艺。如青花瓷、水墨画、祥云、太极、熊猫、京剧脸谱、十二生肖、解放鞋等图案形象,“为人民服务”、“中国书法”等文字符号,刺绣等手工艺都是典型的中国元素。也有人认为中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。如阴阳五行说就是中国传统文化中的元素学说。现代意义上的中国元素内涵和外延已经突破了阴阳五行,内容和形式更加丰富多变。笔者认为,在服装设计领域中国元素指的是能够体现中国传统文化精神内涵的材质、图案、轮廓、设计手法和设计思维。具体可以分为以下两对四大类: 1.1传统的和现代的中国元素 从历史发展角度来看,中国元素分为传统的和现代的两种。传统中国元素根植于中国传统民俗、传统艺术,甚至古代科技等。在传统民俗服饰中,人们佩戴的玉佩、长命锁、折扇、芭蕉扇等。在传统艺术作品中,青铜鼎、唐三彩、紫砂壶等是每个朝代中具有代表性的礼器或生活器具;书法艺术方面的篆书、隶书和草书等;绘画艺术方面流传深广的清明上河图、步辇图和唐宫仕女图等。传统科技有四大发明、地动仪和圆周率等。总之,传统的中国元素概念主要是相对于异族文化而言的、能够代表中国传统文化的符号。中国元素的概念和内涵不是一成不变的,而是不断丰富而发展着的。随着中国经济实力的增强,科技水平的发展,国际地位的提高,世界对中国的认识愈来愈多,中国发生的重大政治或社会事件留下的物质的或非物质的衍生物成了现代中国元素。2008年第28届奥运会在北京的召开使福娃、水立方、鸟巢以及北京烤鸭等成为当代最具代表性的“中国元素”。社会主义新农村、青藏铁路、上海的地标建筑东方明珠、广州的小蛮腰既是中国经济发展的标志,也成了新的中国元素。可见“中国元素”是个动态、开放的体系,它包括引发思古幽情的“传统”,自信自强的“现在”和等待拓展的“未来”。 1.2抽象的和具象的中国元素 服装设计中抽象的中国元素是指体现中国传统文化的设计理念和设计手法。中华文明经过千年来的历史积淀形成了独特的服饰哲学和审美标准,现代服装设计中抽象的中国元素根植于中庸和谐的儒家思想、讲究由色入空的佛家思想以及讲究天人合一的道家思想。例如“阴阳五行”学说,它是中国传统哲学思想的基石,不仅为中国元素的萌芽与发展提供了普遍意义上的指导,同时也为中国元素在服装设计中的具体应用定下了确切模式。许多中国传统服饰款式造型中的刚与柔、曲与直、疏与密、长与短、藏与露、松与紧、黑与白、对称与参差的辩证法,就是对“阴阳五行”的完美诠释。传统服饰色彩中的正色———红、黄、蓝、白、黑也源于五行学说。服装设计中具象的中国元素也就是有形的形象符号,表现为一种看得见、感觉得到的物质形态。可具体细分为以下几类:具有象征意义的的龙、凤、麒麟等图案;体现中国传统宗教图案或符号:财神、土地神、门神、观世音菩萨等;人文景观:黄土高原、桂林山水、泰山、长江、黄河、西湖、长城、颐和园、苏州园林、布达拉宫、敦煌莫高窟、少林寺、大雁塔、兵马俑等;建筑类:秦砖汉瓦、华表、鼓楼、吊脚楼等;植物类:梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花等;器物类:文房四宝、中国结、紫砂壶、中国瓷器、中国漆器等;色彩类:中国红、帝王黄、桃红、嫣红、丹、竹青、翡翠色、黛、藕荷色等。除此之外,借鉴中国传统服饰,如深衣、襦、旗袍、衫的造型轮廓也属于具象的中国元素,它们凝练和承载中国传统文化精神特质,运用到服装设计中具有强烈的视觉冲击力,可以更加直观、深刻地传达和抒发对传统文化的认同和欣赏。 2本土服装设计作品中的中国元素 2.1服装主题中的中国元素 2008年,中国著名服装设计师张肇达了以“黄河”为主题的时装秀。“中国川源以百数,莫著于四渎,而河为宗”,黄河既是百川之首,也是中华文明的摇篮,民族的悠久历史早已把这条流经中华心脏的浊流升华为圣河。因此,对服装设计师来说,黄河主题既是一个具象的、现代中国元素,又是代表中华民族丰富精神文化的抽象元素。在张肇达的服装会中,他将延安边民的烟斗、绵羊、红军风情、陕西民间舞蹈、保卫黄河、没有共产党就没有新中国等红色歌曲都用到了整个主题表达中去,以烘托气氛。裙子的上半身用部分缎的材质加上闪光面料,加上飘逸的真丝面料,再配以红蓝白三色构成的抽象图案,表现的是黄河发源地巴颜喀拉山上冰雪融化的感觉。裙子的下半部分中,设计师打破了服装设计中用无数的点和线制作衣服的常规路径,而是用无数面的叠加来撑起整件衣服的骨架,配上红色、浊黄色、浅黄色、白色等,色彩丰富而大气,仿佛让人看到奔腾中的黄河呈现出的滚滚波涛、惊涛拍岸,又如同层峦叠嶂的山峰,甚至会追溯到天地玄黄、宇宙洪荒,黄河如何见证着中华民族如何从最初的群落成长为具有几千年精神文明的民族。设计理念取材于黄河流经地陕西,陕西延安是中国人的革命圣地,多少红军、八路军、陕西百姓为了中国的新生付出了鲜血。为了表现革命和民俗风情,设计师将代表陕西文化的白羊肚头巾用现代手法演绎出来,层层叠叠的抽褶让人联想到黄土地和西北丘陵,不同的蓝色、黑色和白色表现边民的质朴,服装做成后,设计师又将它进行了压皱水洗,以表现岁月的痕迹。2013年,专注于挖掘中国传统历史文化的高级定制NE•TIGER品牌了主题为“华•宋”的时装秀。宋代人崇尚自然,推崇清新淡雅,其服饰文化受到程朱理学的影响,呈现出简洁、素雅、婉约的审美特征。“华•宋”的主题联想来自宋徽宗的《瑞鹤图》,图中的一线飞檐承载起形态各异的丹顶鹤,仿佛能够听到仙鹤鸣声。为了与主题相符,这场服装会将《瑞鹤图》中的飞檐建筑搬到了秀场里,背景音乐有妙音天女敬善媛的天籁之音,也有古琴大师李祥霆弹奏的八百年前词人姜夔的作品,秀场中的模特均画上了宋朝流行的红眉。仙鹤和松针虽然是具象的中国元素,但是宋人追求长生的理想投射,宋徽宗尊崇道教,人称“道君皇帝”,仙鹤、松树等代表了道家人追求长生不老的价值取向。从审美角度看,仙鹤的身姿优美,洒脱不羁,而松树挺拔修长的身姿也符合道家人理想中的神仙形象。设计师张志峰用白色的缎料为底,用金线和银线绣出松针和仙鹤,制成现代露肩礼服。除此之外,宋人也爱梅花,梅花代表了宋代士人追求高洁的品行,清丽素雅的审美观念,则将几枝寒梅放在天青色礼服上,让人联想到寒冬腊梅,凌寒独自开,暗香扑鼻来,垂坠感较强的缎面形成的荡领呈现出优美的弧线,模特修长的腿型在优雅的步态中若隐若现,体现了宋朝崇尚简约、典雅而温婉的服饰审美。 2.2服装材质中的中国元素 材料的美感决定服装的美感,材料的个性影响服装的个性,每一种材料在色彩、质地与功能上的特性都是独一无二的,所演绎的风情也大不相同。中国传统面料如绫、罗、绸、缎、绨、葛、呢、绒、纨、棉、绮、绢、蓝印花棉布等等,都独具魅力,深受本土设计师们的青睐。天意服装品牌设计师梁子擅长运用和开发传统名贵布料莨绸,莨绸又名“香云纱”,据北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中记载“:《本草》所论赭魁(即薯莨),皆未详审。今赭魁南中极多,……有汁赤如赭,南人以染皮制靴。”莨绸在明清和近代是非常珍贵的衣料,原因在于它的制作工艺复杂,耗时很长。具体生产工艺流程如下:绸缎准备→精练→浸薯莨汁→晒莨→重复上述浸晒过程多遍→煮练→多次洗晒莨汁→再煮练→在多次洗晒莨汁→再煮→晒干→过河泥→洗涤→晒干→摊雾→拉幅→卷绸整装。传统莨绸的优点是悬垂性好、光泽度高,正反两面均可使用,制作过程和材料环保,冬暖夏凉,易洗快干。缺点是颜色较为单一,如塘泥覆盖的一面呈黑色,并带有龟裂纹理,而莨绸的反面则是咖啡色。2008年的天意春夏服装系列作品之一,设计师梁子采用具象的中国元素与现代服装廓型结合起来,深浅不一的褶皱塑造甜美可爱的风格,袍服中的对襟、盘扣和腰间的民族风格腰带却表现出浓郁的传统文化特色,但没有很好地凸显出莨绸的优势,在中国元素的运用上稍显拼凑和僵硬。2014年天意春夏系列作品之一,此时,梁子开发出生纺莨绸和柯根莨绸,并调出七八种颜色,结合现代时尚的审美需求,将莨绸这一传统面料注入了新的生机。旗袍立领和盘扣依然存在,但少了复杂的元素堆积,外面的罩衫仍是对襟,用简洁的条带束扎起来。在用色上,轻柔薄透莨绸上出现黑、白、红三色的横向和纵向渐变效果,既简约又梦幻,传统而具象的中国元素与现代着装理念完美地融合了起来。NE•TIGER推出的中国第一个高级定制中式婚礼服“凤衣”选用了素有“无价之宝”云锦面料以及昂贵的意大利织锦缎。云锦始织于何时已不可考,但在宋代就颇有声名,“朝廷羡其绚郁华丽,每用装饰宫殿,如桌围、垫榻,以及张盖、仰墙之类皆用之。”云锦的艺术特色是富贵华丽,装饰性强,设计师用金线刺出的花朵和云纹精巧细致,黄色和红色的搭配显得富丽堂皇,再点缀以顶级施华洛水晶,更显尊贵。这样一来,古朴的传统面料顿时焕然一新,立体感和时尚感十足。服装设计师常用拼接的方法使传统面料焕发独特生机。材料拼接就是将异色异质的材料拼缝在一起,也可以是同色同质的材料正反或上下颠倒拼缝在一起,从而形成风格别致、特色鲜明的全新材料。服装设计中使用材料拼接的方法再造,可以创造出新的图案、新的造型、新的风格和新的亮点,使单调的面料变得生动活泼,富于变化,从而获得意想不到的效果。NE•TIGER品牌“唐•境”高级定制华服系列中的一款服装,设计师将刺有牡丹的中国真丝薄纱与天鹅绒不规则地拼接在一起。异质材料的透与实、薄与厚、动与静、艳丽与深沉的鲜明对比正是中国元素中的辩证思想再现,表现出强烈的视觉冲击力,再配以别致、流畅的曲线剪裁,整套服装充满了律动之美,古韵与现代并存。服装设计师也常通过折叠、卷曲、缠绕、缝缀等手法,使原有材料由单一变得透叠丰富、层次分明,化呆板为活泼。设计师用抽褶、叠加、缝缀等手法将橘红色的丝绸面料随意地摆弄出波浪的造型。肩部的波浪似金鱼头顶盛开的花苞,拖地的波浪似金鱼灵动的尾巴,中间白色的部分就是金鱼的躯体。透叠的效果加上贴身的剪裁使得整套礼服立体感和造型感十足,精致却又不显繁冗,模特穿上礼服就像一只在水中自在游动的金鱼,优雅而美丽。 2.3服装图案中的中国元素 高级定制设计师薄涛在2011年春夏“水墨乾坤”时装秀上,将故宫藏品中的水墨丹青真迹放到绸缎、欧根纱、雪纺等面料中,试图将中国优秀古典绘画艺术与现代时尚巧妙融合。服装中的图案取自明朝蓝瑛的《白云红树图》,设计师采用解构方法,将画作中的石青色和石绿色的山石放到上衣上,山间的白云成为下装的主色调,配以树木轮廓,浓艳的红色本是画作中的树叶,被放在裤子的底部,整体看来,服装色彩明丽,具有较强的装饰效果。服装上的图案是袁耀的《汉宫秋月》局部,此画的历史背景是昭君出塞,汉代匈奴与中原之间战争不断,汉元帝时,宫女昭君自愿远嫁匈奴和亲。服装中的图案采用了画作的中的宫殿、假山、树等元素,随着模特的走动,宫殿的飞檐若隐若现,力图体现出人与自然合二为一的审美意境。然而,薄涛的作品总是少了一些灵动和精致,其原因是过于注重表现画作的审美意趣及其蕴含的哲学思想,注重图案运用的整体性和完美性,希望将中国元素的内涵和外延全部表达出来。虽然关照到本土观众的审美,却忽视了异质文化背景观众的审美习惯。NE•TIGER的华•宋系列在运用中国山水画方面掌握了传统文化的精髓,这两款作品,一款的独特之处在于对黑白色彩元素的运用,抹胸款式、旗袍双侧开衩造型,充满趣味的双层折扇设计,传统的竹叶图案再配以异质的灰黑色裘皮围脖,在展现出浓郁中国工笔画意蕴的同时,素雅与华贵并存;另一款的独特之处则在于对泼墨式效果色调的运用,群山翠柏跃然衣上,色彩素净,意境悠远,波浪形的剪裁使得群山翠柏又像是漂浮在云朵里的一幅画,寂静空灵,整套服装色、境兼备。 3本土设计师运用中国元素的特点 3.1过于注重意蕴 作为艺术品,服装的美包含三个层次,分别为材料层、形式层和意蕴层。近年来,本土设计师十分注重利用本土服饰材料,如丝、绸、锦缎等。在此基础上,设计师们通过图案、款式等形式符号传播中国传统文化。中国传统文化是委婉含蓄的文化,注重形象的象征意义或情感寓意,在表达上习惯于借物抒情、借用一定的形象来间接传达哲学思想或美好愿景。几千年的历史积淀和观念内涵已经逐渐固化在某些特定的图形符号上,成为蕴涵着中国文化特有的意象成分,从而形成了丰富多彩的、富含意象内涵的中国元素。通过上述分析,我们可以看出,中国元素的文化内涵和美学气质已经深深融入了国人的生活和血液之中,与西方设计师相比,本土服装设计师更喜欢用暗喻、谐音以及象征的中国元素来表现传统文化内涵。从理论上看,本土服装设计师更能够理解和接近中国元素的意蕴,更能体现出中国传统审美情趣和精髓。但需要注意的是,有些本土设计师过于注重展示中国元素的符号,反而失去了传统文化中的矜持和含蓄,他们的创新就是将传统图案整体或部分照搬到传统或新型面料上。当设计理念过于直白而明显的时候,会让观众感觉窒息,失去了遐想的空间。设计师计文波认为:“我觉得中国设计师首先要有中国特色的东西,把中国的元素先提炼出来。真正的中国元素不是中国过去一些东西的简单表现,像中国红、凤纹、盘龙图案,这些比较形式的设计,现在设计师采用的已经不多。中国设计应该是结合了现代的元素,又有中国的特色和内涵。”NE•TIGER唐•镜系列中的高级定制巧妙地做到了这一点。左边的露肩华服采用银灰色的轻薄光滑的薄纱与丝绸面料进行拼接,同一色系的不同面料出现了亮与暗的光影对比,丰富了层次;立体剪裁而成露肩礼服,简单中显示出高贵,满足现代审美趣味,而胸前丝绸面料和披肩上点缀着朵朵殷红腊梅,观者能够从梅花联想到高洁典雅的品质,散发出典雅的古韵情调,总体看来,款式简洁却意境丰富。服装采用传统旗袍样式,但在面料上采用黑与白的对比方式,黑色网纱罩在白色面料上,网面上的绣花典雅而精致,朦胧而神秘,契合了设计者的犹抱琵琶半遮面理念,后背上的红色梅花是画龙点睛之笔,既打破了黑白二色的单调,又点出了丰富了服装艺术内涵。这两件华服在西方服装形式与东方意蕴表达之间做到了恰当的平衡,既关照到现代人的审美,又传达出传统文化的温婉、含蓄和内敛。 3.2民族使命感严重 随着中国的崛起和发展,国人的自信心增强,在服装设计领域,本土设计师也急切渴望将中国文化中最强势、最具流行的特点和符号展现出来,向世界表达中国的声音。确实,在信息时代的今天,一国的本土文化经过转换,将“有意义的情报”与“有意味的形式”组合为文化创新的内容优秀,从而产生文化创造力,流传扩散到全球范围内,继而能成为全球性文化,征服全世界。但有些设计师并未真正理解“世界的就是民族的,民族的就是世界的”理念,过于强调服装的民族性,直接照搬和挪用式的描述中国元素,如前文薄涛的华服设计,简单地将故宫藏画中的雕梁画栋、水墨葡萄晕染到服装上,虽然取得了色调的统一,或者用现代服装款式来演绎,或者用直线剪裁式的传统款式来表达,都显得生硬和陈腐。设计师谭燕玉的中式古典旗袍,旗袍的用色十分单纯,大面积的黑饰以简单的银色图案,显得庄重素雅。值得注意的是,衣身上的银色花纹纹样犹如半坡出土的彩陶图案,体现出一种中国古代书法石碑印刻的审美意境,古朴而典雅。但是,这件旗袍的布料和图案虽然精致优美,并将裙摆提高到膝盖上方,搭配上现代黑色丝袜,还用西洋模特来展示,然而其基本款式与传统旗袍并无太大区别,现代与传统之间的碰撞很明显,但二者之间的融合却不够,略显保守和生硬。因此,彻底抛弃传统是轻率的,但并不是将一种或多种中国元素与流行款式叠加在一起就是中国特色。服装的“传统化”是陈腐的,我们提倡“化传统”,把服装文化史上的积极因素融合在现代服装艺术创作中,未必求其形似,可以求其神韵,功夫就在创作主体利用时尚标准来改造历史素材的能力上。传统是素材,时代是尺度,有灵气的艺术家必须机智地选择历史,融化历史,在历史中发现非历史因素,有效地过滤文化遗产,捕捉时代感觉。 3.3寻找东西方服饰文化的共通点 目前,服装设计领域的主流话语权掌握在西方人手中,因此,许多本土设计师作品刻意迎合西方文化审美。由于东西方的服饰文化具有本质差异,中国“天人合一”的哲学思想使得中国服饰审美追求整体意境,表达方式和文化符号具有含蓄委婉的特点,西方文化追求局部的夸张和独特,表达方式直接而热烈。然而,一些本土设计师在借鉴西方设计作品的过程中,学到了西方设计中的标新立异,也没有丢掉本土审美习惯中意境,从而使得作品中的中国元素过于饱满。郭培在她的“一千零一夜”系列中设计了一款“青花瓷”礼服,模特头顶一个青花瓷瓶,脚踩一双青花瓷高跟鞋,立体式剪裁勾勒出模特的身体线条,从腰部到裙摆用扇子造型做装饰,长裙拖地,裙尾和全身的图案色彩都是典雅的青色,构成各种各样的传统吉祥图案,图案精致、秀美,宛如传统的工笔花鸟画。总体看来,这款青花瓷礼服的造型夸张,试图在西方剪裁基础上融入扇子、瓷瓶、色彩、古典发型等元素,营造浓厚的传统文化气息,这些造型是西方社会所熟知的,但元素的碎片化叠加缺乏审美上的留白,反而失去了传统服饰文化的灵魂。在欧洲,瓷器很早就流传到贵族阶层,成为社会身份和品位的象征,18世纪的欧洲贵族们以享用中国瓷器而荣。加利亚诺设计的这款礼服,采用传统欧式礼服造型,礼服的主色调为白色,但裙子上富有规律和节奏的花朵丰富了色彩,而淡青色的裙摆内衬起到了画龙点睛的效果,它的图案没有郭培的礼服图案那么细密精致,但凸显出随意和大气,与整个上大下小的外扩造型十分相配,呈现出简约而不简单,简单而丰富的贵族气息,反而契合了中国写意、含蓄的服饰文化审美。笔者认为,本土设计师要想真正得到国际社会认可,并不仅仅是用中国元素加夸张造型,而应更进一步,用东西方社会都能够接受的话语演绎中国审美精髓。中西服饰文化是有共通性的,西方古代服装最具活力的阶段是古希腊古罗马时期的宽衣形态,如古希腊男女均可穿着的希顿就是用一块麻织整幅布料包缠在身体之上;希玛纯则是一块长方形的布料缠绕身体,穿着方式多种多样,如全身包裹式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式等。古罗马时期的托加被称为当时世界上最大的服装,也是古罗马最具代表性服装,其布料形状为椭圆形或半椭圆形,有简单的缠绕和复杂的包裹穿着方式。从简单的希顿到逐渐复杂的托加,我们发现古代西方人对服装与身体之间的关系理解与古代中国有类似之处。中国古代的穿衣哲学追求天人合一的理念,讲究服装与人体最大限度的融合。服装不仅遮蔽人体,而且为人体留出自由活动的空间,强调的是人与自然和谐的意境。因此,几千年来,中国的服装始终保持着“宽衣博带”风格,如深衣、袍服、襦裙等,这一点与古希腊古罗马时期的服装理念是有共同之处的。 3.4寻找传统和现代审美的共通点 在人们的着装习惯中,传统和现代服装审美是有共通点的。虽然现代社会的科技和信息日益发达,人们的选择机会越来越多,但消费者在喧嚣繁忙的生活和工作中可能更需要一份简单和简约。传统服饰文化中的和谐、中庸和自然审美都能契合当下人们追逐安静恬淡的需求。因此,在现代社会文化背景下,要找到中国元素的落脚点,就需要倾听新一代消费群的诉求,在经典的中国元素与时尚流行中找到共通点,这样才能将中国元素发扬光大。正如图3展示的,梁子的服装去掉了多余的具象中国元素,只保留了改良的立领和一粒盘扣,渐变的黑白色彩仿佛传统绘画中的写意山水,而渐变的红色赋予服装现代时尚之美,整个服装装饰极少,款式和颜色都简单到极致,但又不失丰富。西式礼服亦是如此,设计师只用了两种颜色,白色和蓝色的搭配给人典雅秀美的感受,虽然有花朵装饰,却没有西方传统礼服的繁缛复杂,保留其轮廓,也符合现代服装潮流中的简约审美。日本著名的服装设计师三宅一生便找到了东西方服饰文化的契合点,并用现代服装材料和样式将这种共通点展现出来。他的“一块布”服饰理念取材于东西方服饰文化,各种各样的披挂缠绕方式使服装最大程度地随着人体变化,给穿着不同的选择空间。“我要褶皱”系列和“1235”系列服装将一维面料变成不同立体形状的服装。在他的设计中,材质、服装和人体之间的关系是被关注的焦点,人体被隐蔽在服装造型当中,结构的设计游离于人体曲线之外,既有东方服装文化的神秘和隐晦,又有西方服饰文化的人本主义,也顺应了现代服装审美趣味。本土服装设计师不妨借鉴三宅一生的思维方式,寻找中国服装文化与西方服装文化的相通点,如青花瓷、丝绸、织锦等西方世界耳熟能详的元素,用普适性较强的手法将中国元素演绎出来,寻求与西方世界、与现代消费者的共鸣。 4结语 传统是一个民族历史文化的积淀,是这个民族发展的源泉。每个时代都面临着传统与现代结合的问题,在服装设计领域,中国元素代表着传统文化的某一个侧面,但本土设计师过于强调元素所代表的文化象征意义的时候,容易忽视服饰的现代审美。我们知道,在中国元素的运用上,应该去消解和离散传统元素,利用错位、叠合、重组、残缺等解构手法打破传统元素的固定的完整形象,将传统元素分解成局部和片段,形成模糊和不确定的形态,作为一种新的象征符号重新组合再创造,并不一定要拆分重组。那么,如何更为优美而巧妙地消解和离散,实现信、达、雅的翻译境界?这是本土设计师运用中国元素之路上的瓶颈问题,所幸的是,设计师们在不断成长,如天意的彩意莨绸服饰产品、NE•TIGER的“华•宋”系列,他们已经在传统和现代之间寻找到沟通的桥梁。简言之,本土设计师只有立足本土服饰文化,怀着自信和兼收并蓄的态度,寻找传统和现代、中国和西方审美趣味的结合点,突破异质文化壁垒,才能创造出具有中国特色的服饰设计。 作者:郭丰秋 单位:武汉纺织大学服装学院 服装设计论文:快时尚品牌服装设计论文 一、快时尚服装品牌的特点 观察多年快时尚服装品牌的产品,我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌,UNIQLO是来自日本的服装品牌,其服装产品有典型的日本设计特点:服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上,可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点,只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题,UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力,而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择,以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处,由于款式只有几种,企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种,而单一布料的数量又是庞大的,这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本,UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力,而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说,ZARA的价格比UNIQLO更高一些,ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本,少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强,而且每种款式在一家店里只有几件,卖完就没货了。这样有两方面的好处:一是可以有效吸引追求个性的消费者,对于看重服装设计感的消费者来说,个性必定是他们在意的;而ZARA的少量生产模式,使得生活中很少撞见同款的服装,这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说,少量的生产使得产品几乎没有库存量,资金就不会被压在库存中,有利于企业的经营和发展。少量多款的模式,使ZARA专卖店中的款式流动特别快,几乎每周都会有新款服装上市,每隔一段时间,店面里就会有新设计的服装款式,新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意,即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计,其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品,然后对这些服装作品进行改进,变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说,ZARA的做法无疑是成功的。 二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示 服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师,所以服装设计教育必须从实际出发,时刻关注市场,才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场,有很多特点,如,普通人的消费会考虑多方面因素,服装的性价比是最重要的一个方面;由于中国近些年经济的快速发展,与世界的交流日益密切,人们的审美水准有了很大的提升,人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析,快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示: 1.在服装设计中要注意控制成本。 在服装设计教育中,应当让学生在平时制作出真正的服装,而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中,学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。 2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。 设计师要在一定的成本限制内做出多种服装设计方案,就要从服装的款式、颜色搭配、纹理图案、材料的质感等方面进行设计,才能满足市场的多样化需求。 3.在服装设计中要学会借鉴,不能闭门造车。 服装设计专业的学生应该开阔眼界,通过多种途径了解服装设计行业的新发展、新动态,保持设计思维与时俱进。 作者:王琳 单位:山东凯文科技职业学院 服装设计论文:解构主义视域下服装设计论文 一、什么是解构主义 解构主义,从字面意思理解即是一种分解构成的主义,就是将事物整体,分解成独立的单个元素,对单个单位元素进行研究,再进行重组构成的一种主义。它最初是一种哲学思维,始于上个世纪的六十年代,当时的法国哲学家德里达对语言文字学中的结构主义提出批判,反对它的固有序列似的结构主义,认为这禁锢了人们的思想,把结构的构成当成一种枷锁。主张对其单位元素的研究,反对结构,通过对单位元素的研究,形成自我的解构。这一哲学思维反映到设计领域始于八十年代,受到当时社会开放化的环境影响,人们在设计领域也在不断的寻求突破,打破固有思维,以适应即将到来的大开放、大爆炸时代。解构主义体现在服装设计领域,就是将服装构件的内部结构和外部轮廓进行解构。通过对服装的内部造型设计的结构线、领型、袖型和其它零部件的研究设计,注重对某一单个零件的研究设计,然后重组此类零部件,以期突破传统,打破固有的设计思路,形成新的设计风格,炫亮人的眼球。 二、解构主义在服装设计中的运用 解构主义在服装构成的构件上的应用是解构主义应用的一大亮点,它通过对服装的某一个零部件的分析研究,对其进行创新,然后应用于服装的整体之中,实现服装设计的新发现。在1999/2000年秋冬的迪奥公司的产品中,其推出一款与传统的开片方式结构很是不同的一款新式绿色长裙,采用了由右肩向右腰部倾斜,再向左下方旋转的的缝合线开片方式,同时它对缝合线部位还进行了深绿底色宽饰边的修饰。如此打破传统的开片方式使人眼前一亮,首先设计者对缝合线这一单位元素进行了抽离,从服装整体中将缝合线这一元素抽离出来,对其进行单独的设计,通过对这一元素的创新,然后应用于整体的创新,实现以点破面,达到以小博大的目的,同时它又体现出服装设计者的一种思维,一种线条思维,变换的缝合线,改变的线路,是否也反映了设计者对这快速变化时代的感想,由此反映到设计当中,打动人心,让人喜爱呢?服装上的图案的结构向来是服装设计的一个重点,服装设计中的图案反映了人们的思想,可以说通过对服装图案的挑选,人们就可以看出一个人的性格,而对服装设计图案的选择,是服装设计师的一个敏感点,这一图案的选择可以反映时事,也可以反映设计者的思想,总而言之,图案的设计是有思想的,有灵魂的,它必定要有所反映,能让人看到能够引起思想的共鸣。在2003年美国攻打伊拉克后,有一段时间伊拉克新闻发言人的头像作为一种服装设计图案,在美国曾流行一时,因为这一头像代表了不畏强权,敢于反抗的一种象征。这引起了一些有反抗精神的青年的共鸣,所以它就可以作为一种精神元素作用于服装设计之中。所以对于服装图案这一元素的研究,就在于其所代表的含义,通过对这一元素的分析研究,运用解构主义,将其实现的时代精神归于服装设计之中。解构主义思维对解构主义在服装设计中的影响,服装设计者的解构主义运用是服装设计解构主义运用的灵魂优秀,无论是服装的构件还是图案的分析研究、精选创新,都离不开服装设计者,它都是服装设计人员思想的一种体现,服装设计的解构主义实际上是服装设计者思维方式结构主义的一种体现,它运用于服装的设计当中就是在服装中体现设计者的思维情感。譬如就个人而言,笔者比较喜欢“安特卫普六人组”中的维尔特•范拜尔唐克,它的服装设计主张“无性别主义”,认为它所设计的服装男女皆宜,其作品的灵感来源源自于视觉艺术、文学、大自然和音乐、宗教等。它喜欢大自然的狂放,在其作品中你可以看到强烈的色彩对比,感受到无比的视觉冲击力,引起人们对大自然狂放力量的无比共鸣,这种思维的打破传统,从根本上改变了其对服装元素的及其组合的固有思维,从思想元素进行创新,体现在服装设计当中。如此实现服装设计的解构主义创新。 三、结语 解构主义在服装设计上的运用实际上是一种人们思维方式,社会变化在服装领域的一种缩影,当代的人们更加主张自我,追求自我的个性,体现在服装设计上就是服装的标新立异,希望服装能够体现出自我的特点,而解构主义正是适应了这一时代的要求,故而它在服装设计领域大行其道,首先,它对过去固有的服装思路进行了打破,它对单个的服装元素进行个性化的创新,体现特点,实现服装设计的整体的突变,从而反映人们是思维,反映人们的诉求,这就是解构主义当下在服装设计领域盛行的原因,是其适应了社会潮流与思维。可以说,解构主义在服装设计上的应用,就是时代思维,个人情感在服装需求上的反映,它是社会存在的一种意识投影,是时代的一种思想反映。 作者:胡丹 单位:陕西省商业学校 服装设计论文:传统服饰色彩符号与服装设计论文 1蒙古族服装概述 1.1蒙古族服装发展现状 蒙古族是我国北方的游牧民族之一,其服装以长袍为主,在衣服、鞋子、帽子等服装设计上多以简便、保暖为主要设计目的。随着社会发展,蒙古族人民的生活方式也逐渐发生了变化,传统服装与现代生活之间的冲突开始出现,民族服装发展越来越趋向现代化,使民族服装的特有风格减弱。 1.2探讨蒙古族传统服饰色彩符号的必要性 色彩符号指的是民族服饰中的色彩所表达出来的民族文化以及情感,是符号语言的一个种类。探讨蒙古族传统服饰的色彩符号,一方面能够促使蒙古族本民族的服装发展保证民族性;另一方面,能够为现代服装设计中的民族风格的发展以及民族艺术的展示提供帮助。 2蒙古族传统服饰色彩符号 2.1服装色彩的颜色偏好 蒙古族是我少数民族中医游牧发展起来的民族,生活在草原上的蒙古族人,从小就对草原的辽阔和天空的高远耳濡目染,成群的牛羊和马匹即显示了民族的财富,也显示了民族辽阔的胸襟,而成吉思汗征战四方的历史,又使得蒙古族人血液中沉淀着无限的豪情和霸气。这些民族心理特征在民族传统服饰中得以表现,色彩偏爱正说明了这一点。白色是蒙古族传统服饰中使用最多的色彩,正表现了蒙古族服装中强烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中,白色是纯洁、高尚的象征,如同广阔天空下的白云那样自由,又如同草原上的羊群那样温暖,一片片白色的羊群,也是部族富有的象征。白色不仅包含了这个民族美好的精神意义,也象征着蒙古族人民对美好生活的向往,因此成为民族传统服饰中被应用最多的颜色,白色,成为蒙古族固有的服装特征,具有十分强烈的符号意义。 2.2色彩的浓度 蒙古族先民们在长期的生产实践中,由于对某种事物的喜爱甚至崇拜,在可行的染色条件下,将这些事物的色彩运用到服饰当中,寄情于服饰,从而形成了蒙古族的传统服饰色彩符号。在古代。蒙古族的纺织技术和对纺织品的染色技术是有限的,大多数纺织品的成分是羊毛,由于羊毛本身质地较厚,平整度不如棉织品,对染色材料的吸收程度却相当好,因此,传统的蒙古族服装在色彩上的饱和度是非常强的,也就是我们通常说的色彩浓度很高。大多数传统蒙古服饰都是纯色的,很少存在渐变色或者浅色,而是使用较多的高浓度甚至偏深的颜色,如天青色、赭石、深红等颜色。除了白色之外,天青、赭石和深红等颜色不仅是取自蒙古草原的自然景观的,并且带有十分浓厚的生活色彩,羊毛纺织品和染色技术造就了蒙古传统服饰的色彩的“高浓度”特征,这也成为蒙古传统服饰的主要的色彩符号。 2.3色彩搭配 蒙古族的传统服饰在色彩搭配上具有十分明显的民族特征。从整体上看,蒙古族传统服饰的色彩是比较鲜艳明亮的,这种鲜艳和明亮通过不同的互补色的搭配展示出来,例如,明黄色和天青色的同时出现,使服装的视觉冲击感更强;但是,蒙古族传统服饰也重视色彩协调和色彩的主次关系,很多传统服装应用了大量的鲜艳色彩镶边,而服装的主色调却比较统一,红色、绿色和金色的镶边在白色为主色调的服装中出现,使服装显得更加有韵味。这些都是蒙古传统服饰中常用的色彩符号,这种色彩符号的产生与蒙古族的民族气质有关系。蒙古族不仅是个游牧民族,而且是个诗歌民族,蒙古族的很多古老传说、故事都靠诗歌传颂,人们在进行日常交流的时候,常使用排比和比喻等长句子,语言的艺术性很高。来源于民族自身的艺术气质体现在服装设计上,造就了蒙古族传统服饰在色彩搭配上的大气但又不失细节性美感的特征。 3蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的应用 3.1灵活地应用色彩使现代服装设计风格特征明显 蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的灵活使用,将使现代服装设计的风格特征更加明显。其中最主要的一个例子就是淘宝网上热卖的“裂帛”服饰,设计师每年夏天都会以白色为主色调设计几款女士夏装上衣,白色的底色加上上衣衣领和袖口部分的镶深蓝色滚边的设计,与蒙古族传统服饰的色彩符号相当吻合,因此,每年夏天,“裂帛”服饰都以“民族风”的极致显现,在淘宝网夏装热卖浪潮中脱颖而出,成为设计风格极其明显的服装品牌,备受民族风爱好者们的追捧。 3.2添加色彩配饰为现代服装设计添加复古元素 蒙古族民族服装发展到今天,民族服装设计本身的传统元素逐渐减少,现代设计的元素逐渐增多,其中一个明显特征是很多传统纹饰和图案都被现代的几何图案代替,服装的裁剪也发生了很大变化。但是,追求民族服饰的传统性、体现少数民族的固有特征始终是民族服装设计的根本目的,因此,很多设计师采用了在偏向现代设计感的蒙古民族服装中使用传统色彩符号的方法,突出现代蒙古族民族服装的复古元素,使民族服装的特征更加明显,使人们在穿着民族服装的同时能够感受到民族传统文化的魅力。 3.3传统色彩与现代设计统一使现代服装设计体现时尚感 现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调,重点突出服装色彩所蕴含的文化意义;纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用,通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果;组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合,使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做得较为成功的是五色天马,其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起,在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时,提升了五色天马的服装的品牌价值。 4结语 综上所述,蒙古族的传统服饰有着十分符合本民族文化特征的色彩符号,这些色彩符号不仅蕴含着蒙古族悠久的民族文化,并且具有十分浓厚的民族美学价值。在现代服装设计中,设计师们对这些传统服饰的符号语言进行分析和应用,不仅使现代服装设计的民族风格更明显、文化审美价值更强;也使得当前蒙古服装的时代感增加。对蒙古传统服饰中的色彩符号的应用,是蒙古族文化在现代艺术设计中的发展,也是现代服装设计对传统文化的尊重和继承。 作者:王勃 单位:西安工程大学 服装设计论文:高校专业教育服装设计论文 一、高校服装设计专业教育中的问题 (一)教学内容与市场不相符 目前,高校教育包括服装设计专业教育普遍存在有这样一个问题:学生埋头苦读,很难了解到社会所需,毕业之后模棱两可,这种培养方式使得教学内容只是拘泥于课本知识,学生只要知道如何设计、掌握要点即可,没有新鲜的思想注入;同时对工艺流程等最重要的服装生产环节不熟悉,造成与市场需求脱节,自然而然设计出的服装不具有新意。因此,企业在用人方面往往不看好毕业生,多会选择那些有工作经验的员工加入。这种尴尬局面的产生正是因为学校所学在实际操作中的实用性差,与企业、市场的联系不紧密。 (二)教师队伍的经验不足 我国服装设计教育起步比较晚,多在高职院校开设,教师队伍的专业素质、实践经验不足等原因,也是造成与市场脱节的关键因素。据调查研究,教师队伍中60%以上的教师都是刚毕业的年轻教师,而且学历一般都是大专,也有一部分为本科文凭,很少有硕士以上学历的教师,由此可以看出,整个教师团队的科研能力不强、实操实战能力不强,不利于教育水平的提高。同时,也有部分资历较老的教师,虽然有实战经验,但是有些人跟不上时代的步伐,还是按照以前的内容进行讲解,没有创新性,不能适应市场的发展。 (三)教学方式有待提高 服装设计专业是一门专业性强、操作能力强的学科,学校教育不同与其他学术类专业的教育方式,应该注重培养学生的动手能力。首先,服装设计是手绘与图绘相结合的,然而有些学生的计算机能力还不足,直接影响了设计效果;其次,服装设计强调个性与创新,然而传统的“耳提面命”式的教学方式,限制了学生的思维;最后,服装设计源于灵感,然而在教学方式与内容上很少激发学生在日常生活中多观察、多思考的热情,学生自主学习的能力还不足。 (四)服装设计重视创意忽视使用 创新是服装设计学生必须具备的素质,然而学校过于重视这一点,使得学生在理解上出了偏差,忽视了服装的实用性价值。高校服装教育经常会强调学生设计成果的创新性,这里指的“创新”并不是说用最少的布料或是另类的设计,认为别人越欣赏不了的就越时尚,这样就违背了创新的本意了。创新要求学生既不能拘泥于传统的设计风格而又不能太过开放、大胆,既要有新意又要有实用性。服装设计最终还是以服装的形式呈现的,越多人购买、销量越好才是市场最关心的。 二、高校服装设计专业教育市场化的改革建议 基于现阶段服装设计与市场不相符这一问题,必须引起高校的足够重视。因此,迫切需要对高校服装设计专业教育进行改革,笔者将从以下几方面进行阐述。 (一)教师方面 首先,提高教师队伍素质。基于教师队伍学历低、年轻化的特点,需要高校在聘请教师时要更加注重学历要求,一般来说具有较高学历的教师具有较高的科学精神、科研精神,课堂讲解不仅仅局限于书本知识,能够为学生带来更多的新信息。同时,要多多聘请服装企业的专业人才做老师或是邀请他们来学校为学生做讲座。因为他们是对服装市场最熟悉的人,他们的加入一方面让学生吸纳更多的前沿信息,另一方面他们可以为学生提供一些实践的机会,让学生知道自己的欠缺之处。其次,改进教学方法。要摒弃原来的填鸭式教育方法,给学生更多的启发。首先,课堂的讲授过程不再采用填鸭式、老师讲学生听的方式,更多的采用一种讨论式、探究式的方式,学生在讨论的过程中互相交流各自的经验,互相学习,有助于启发学生的发散性思维。其次,多动手。定期交一篇设计,只有多动手、多练习才能找到感觉。最后,与服装企业建立合作关系。学生可以在该服装企业实习,从熟悉服装流程开始,并与经验丰富的人多交流来扩充自己的想法。企业可以安排一些任务给学生,让学生在完成设计的过程中了解市场需求。这种双向的学习模式更能促进学生的发展。 (二)学生方面 首先,随着计算机技术的广泛应用,教育信息化已成为这个时代的显著特征。这就要求学生在服装设计学习过程中掌握好计算机技术,用好这种先进而有效的工具。其次,在课堂学习过程中,学生要培养自主学习能力,从老师所讲的优秀案例中获得启发,将灵感转化为实际的设计图;课后要多与老师沟通交流,这样有针对性地指导才能获得最快的提高与进步。再次,善于发现与搜集信息。计算机除了用于作图外,还可以用来搜集资料,时刻关注服装设计前沿的信息,保持与时尚的联系。同时在日常生活中要善于观察、善于思考,只有这样才会有创作灵感。最后,多多实践。利用寒暑假的时间可以找一家服装企业进行实习,在实习的过程中多留心观察、多请教学习。只有平常多实践,才会避免毕业后吃闭门羹的尴尬局面。 三、小结 本文就高校服装设计专业教育市场化这一中心问题进行研究,发现高校教育在教学内容、教学方法、教师队伍、关注重点等方面与服装企业、市场的要求相脱节。为了使高校培养出社会实用性人才、为了促进学生未来的发展,从教师和学生两方面提出了要求,促使高校教育增强针对性、实用性。高校服装设计专业教育的改革任重道远,需要各位同仁的共同努力才能实现,本文仅是个人的观点,希望对高校教育的改革起到帮助。 作者:郑美卉 单位:吉林动画学院 服装设计论文:剪纸艺术服装设计论文 一、剪纸艺术的特点 1.色彩特点 在具体的设计上,剪纸艺术强调色彩的凸显,剪纸色彩分为5种:焦、浓、重、淡、清,不重视环境对于其光、色的影响,更注重空白的布置和物体的气势,彼此和谐,以达到形神兼备的目的。现代剪纸艺术传达给观者的是一种美与享受、意境与情趣,剪纸艺术具有不同的表现形式,通过不同的色彩形成丰富的画面和意境。 2.图样的特点 剪纸艺术具有很强的地域性,在现代服装设计,地域性以及民族性的特点也必将被重视和发展,设计师结合当地实际特色进行设计,创造出具有独特魅力、情感、灵魂的设计作品,不仅可以满足当地人的需求,也能使不同民族、不同文化背景下的人们感受到剪纸艺术的魅力。 二、剪纸艺术在服装设计中的应用 1.剪纸艺术中的色彩在服装设计中的应用 运用色彩修饰自己是人类与生俱来的能力,剪纸艺术在服装设计中最直观的体现就是通过色彩实现的。在服装色彩的使用上,应根据不同的主题确定颜色。在服装设计中,一件服装中颜色的使用最好不要超过4种,防止引起色彩的混乱。同时,要确定一件服装的主体颜色,其他的搭配颜色要呈现递减的状态,以起到辅助和陪衬作用。服装设计中颜色的搭配主要有同类色、近似色、对比色以及相对色搭配几种方法。近似色搭配是生活中最常见的一种搭配方式,比同类色更富有变化。对比色通常应用在演出服装上,能够体现出服装的鲜艳。相对色则要更加注意主次关系。 2.剪纸图案在服装设计中的应用 剪纸中的图案也是服装设计中比较常见的元素,人们根据自己的意识和观念选择某种图案表达情感或象征某种意义。在实际生活中获取图案是最常见的做法,如丰收的场景、一家人幸福团圆的情景等。又如生活中的花朵,梅花、牡丹等,不仅能被放在服装宽大的裙摆上,而且还可以被剪成小图案放在领口或袖口等位置上。带有吉祥寓意的剪纸图案如龙凤呈祥、举案齐眉等一般用于结婚时的礼服上,代表夫妻恩爱和睦、白头到老、相敬如宾等。此外,还有鸳鸯、牛郎织女、月下老人等代表美好姻缘的图案。麻姑献寿、八仙祝寿等多在老年人寿辰时穿着的服装中使用,喻示福寿双全。此外,还可以选择戏曲或传说故事中的图案,戏曲中以京剧脸谱为多,还有神话故事图案,如梁山伯与祝英台、嫦娥奔月、八仙过海等。 3.材料的选择 在服装设计中要选择合适的材料,发挥面料的性能,使裁剪出的图案与服装使用的面料能够互相搭配,完美结合,获得良好的效果。第一是柔软型面料,这种面料比较轻薄,悬垂感也好,但是这种面料由于容易抽丝、过于柔软不易成型,所以不适合作为服装设计中的剪纸图案面料,也不能用作服装上的镂空剪纸图案。第二是挺括型面料,这种面料线条比较清晰,有棉布、亚麻、涤棉布等中厚型的面料,这些面料比较重,不适合剪完后直接粘贴在服装上,可以用于服装的镂空剪纸图案。第三是光泽型面料,这种面料表面比较光滑,能够反射出亮光,而且面料比较结实,能够随意造型,这种面料是服装设计剪纸图案中最好的面料,剪好的图案不仅能够粘贴在服装上,还可以在服装上进行镂空裁剪。第四是厚重型面料,面料特性比较厚实,造型比较稳定,适合用于服装上镂空效果的剪纸图案。第五是透明型面料,这种面料质地轻薄、透明,有一种神秘而优雅的效果,但是这种面料太薄,不适合用作服装剪纸材料。 三、结语 剪纸艺术的色彩、图案以及材料等的综合运用,是民间艺术与现代时尚的完美结合,具有独特的艺术魅力。随着时代的发展,这种古老的艺术形式逐渐走入了服装设计,并不断展现出其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。服装设计师要从剪纸的色彩、造型、艺术图案等方面出发,将剪纸艺术与现代服装设计完美结合,并在此基础上进行重新组合、提炼,将传统艺术与现代化时尚相融合,从而创造出更多优秀的、展现传统魅力的服装设计。 作者:雷兴武 单位:苏州市职业大学 服装设计论文:捆绑手法服装设计论文 一、捆绑手法的表现形式与装饰性效果的关系 (一)利用紧实的捆绑手法产生装饰性效果 利用紧实的捆绑手法形成的紧绷的、直的线条给人强势稳固的感觉,充满力量感。在这种捆绑手法的基础上通过改变线材的线性排列,可以产生两种不同的线性感觉,分别为平行排列的直线型紧实捆绑和不平行排列的交叉型紧实捆绑。 1.利用紧实的直线型捆绑手法形成的装饰性效果 利用紧实的直线型捆绑手法形成井然有序的线条和稳固的捆绑状态,给人秩序感、机械感和理性的感觉。通过提取在捆绑手法的作用后产生的线性特征进行小样的开发制作,用这种捆绑方法对其排列的稀疏程度进行设计,也会产生不一样的效果。当排列紧密时,紧密有序的线条组合成面,整体来看产生重复条状的纹理感形成肌理效果,给人紧张的。繁复的视觉感受;当排列稀疏时,大镂空效果的视觉感远强于线材本身成为亮点,通过镂空中透出其他材质,形成层次装饰性,给人透气的、简约的效果感觉。 2.利用紧实的交叉捆绑手法形成的装饰性效果 若出现互相交错的线性排列方式,则是因为交叉型捆绑手法的作用。利用这种捆绑手法产生的紧实的、不规律的几何状绞织线条给人带来灵动简约、现代摩登感的同时产生几何图形装饰效果。简单几何图形也正是当今流行的一种图形感。 (二)利用松散的捆绑手法形成装饰性效果 利用松散的捆绑手法形成的放松的线条给人柔和轻松地感觉。以这种捆绑手法为基础通过改变线材的线性排列,形成两种不同的线性感觉,分别为有序的松散型捆绑手法和无序的松散型捆绑手法。 1.利用有序的松散型捆绑手法形成的装饰性效果 利用有序的松散型捆绑手法形成有规律感的线条和放松的捆绑状态,给人女性化的、柔和的、理性的感觉。在保持线条松散的前提下,当线条排列紧密时,产生柔和的弧线线条感,整体给人波纹状的肌理效果,精致柔美;与之相对当线条排列稀疏时,产生大镂空效果的视觉效果,通过镂空中透出其他材质,形成层次装饰性,显得透气。 2.利用无序的松散捆绑手法形成的装饰性效果 利用无序的松散型捆绑手法形成有软性的线条和自由的捆绑状态,给人轻松随意、休闲的感觉。同时产生几何图形的装饰性效果。 3.利用紧实与松散相结合的捆绑手法形成装饰性效果 利用紧实与松散相结合的捆绑手法兼具了紧实型捆绑手法产生的具有力量感、机械感的线性特征,以及松散型捆绑手法产生的柔和的松弛的线性特征。将两种不一样的线条感觉进行叠加设计产生了机械感、力量感与女性柔美感并存的新颖视觉体验。并且该结合的线性本身也具备了几何图形感、层次感、波浪肌理感等多种装饰性效果。 4.利用线材的材质变化产生的装饰性效果 除了捆绑手法的线性性能装饰性效果外,线材的质感变化也有直接的装饰性效果。以下列举部分可进行捆绑的材质及利用这些材质产生的装饰性效果。当采用缎类面料制成线材时,该面料本身具有柔和的光泽感,并且表面光滑细腻,显得精致摩登。若采用弹性面料,其本身具备良好的服用功能,方便人体活动,给人年亲、运动感的视觉效果。若使用皮革类面料,此类面料表面往往会有很明显的自然肌理变化,显得野性、粗犷、张扬。金属材质虽然是非服用材料,但其本身具备着装饰性。用该材质进行捆绑其独有的光泽感可以增强整体的机械感和工业感。用最传统的绳带编织物进行捆绑,具有民族、原始手工感,显得利索大方。以上,通过利用各种捆绑手法对其产生的线性变化进行分类归纳,分析他们分别会产生的装饰效果。首先对利用捆绑手法产生的不同的线性排列进行归纳:当线条平行排列且排列紧密时,无论是利用紧实型捆绑手法还是松散型的捆绑手法所形成的线性都会产生面,并具有肌理装饰感,他们分别产生直线型肌理效果和波浪形肌理效果;当线条平行排列且排列稀疏时,不管是利用紧实型捆绑手法还是松散型捆绑手法都会产生大镂空的装饰效果;当线条出现交叉排列时,利用紧实捆绑手法和松散型的捆绑手法都会形成几何图形感。其次,归纳捆绑时其本身的线材线性差别:利用紧实捆绑手法产生的线性形成强势稳固,充满力量感,建筑感的装饰性效果;利用松散型捆绑手法产生的线性形成放松的、柔美的、模糊的装饰性效果。最后,捆绑手法所用材质的质感也产生精致的、运动感的、工业化的等等装饰效果。 二、利用捆绑形成不同线性装饰性效果在服装中的运用 (一)利用捆绑形成的平行排列的线性装饰性效果在服装中的运用 1.紧密平行排列的线性运用在服装中体现肌理感 当紧密平行排列的线性聚集在一起形成面,这个面具有密集的线条感,形成直线的或者波浪状的条纹肌理。利用排列紧密的直线型捆绑手法能产生条纹状肌理感装饰效果。松散捆绑手法中的有序捆绑形成紧密平行的弧线状排列,形成一种松弛的富有动感的波浪状的肌理感。 2.稀疏平行排列的线性运用在服装中体现层次感 利用排列稀疏的直线型捆绑手法常以内外搭配的服装穿着形式或者双层服装形式出现,它除了表面的肌理效果,还能产生镂空层次装饰效果。随着人体的活动带动条带的移动,内层的服装将会若隐若现。 (二)捆绑后形成的交叉线性运用在服装中体现视错效果 利用紧实的交叉捆绑可以产生稳定的几何图形感线性,我们利用它的这一特点改变服装的比例和视觉效果,给人视错的美感。比如在服装的后片部分和腰部通过呈“倒三角”“倒梯形”的交叉捆绑方式,给人视觉上的收腰效果;再如通过线条的走势产生交点,或给人能出现交叉点的趋向性,让人产生视觉中心,使服装看上去更为紧凑。紧实的交叉捆绑优点在于能产生视错装饰效果,起到划分了服装的比例,让穿着者扬长避短,增强服装的美感和修饰作用,且线条简约大气,极具现代感。 (三)平行与交叉相结合的捆绑装饰效果在服装中的运用 利用紧密平行的线性装饰产生的肌理感,结合稀疏平行排列的层次感和交叉线性产生的几何图形视错各取所长运用于服装。 三、总结 本文从捆绑手法的原理出发,利用多种捆绑手法产生不同的线性变化,并对各种线性变化进行分类分析归纳总结出了相应的装饰性作用,最后对服装产生的装饰性效果进行研究分析。通过归纳总结将捆绑手法按捆绑的松紧来分,分成了紧实型和松散型两种,并在此基础上根据捆绑后产生的线性不同又将紧实型的捆绑手法分为了直线型捆绑和交叉型捆绑;将松散型捆绑手法分为了有序的松散捆绑和无序的松散捆绑。接着由于捆绑后产生的线条的疏密变化又将捆绑手法分成了紧密和稀疏两种。通过大量的案例分析总结出这些线性特征产生的图形感、肌理感、层次感等装饰性效果。并将这些装饰性效果运用到服装上去,产生层次、肌理、序列感以及视错效果等。 作者:张玉双 邓玉萍 单位:广西艺术学院 服装设计论文:面料形态再塑造服装设计论文 一、面料形态二次创造的内蕴与形式 面料形态的二次创造,顾名思义是指以纺织面料为基础,对其进行第二次的设计与工艺加工(如图1:趋皱、堆积、抽褶、层叠、编织、凹凸、褶皱、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等),形成不同的表面肌理效果或不同的面料形态,从而改变了面料的造型和外观。通过多种手法使传统面料表现出炫目的色彩效果和丰富的表面肌理,给人以不同的视觉和触觉感受。这也是近几年服装设计中的一个新的突破点。这种从二维平面到三维空间的转变,通过立体形态多轴线、多视面的运动和转换,产生了多维空间的实体,从而形成了多变的、全新的服装立体造型,完美地改变原有的服装形态和属性,实现了艺术性与功能性的统一。 二、面料形态的二次设计在服装中的应用 在科技高速发展和国际交流密切的今天,服装设计师们在这个领域所面临的竞争不仅仅是一种技术的较量,更是一种设计思维与设计理念的较量。在这场激烈竞争中,不论是团体设计师还是个体设计师都希望并驱先争,立于不败之地;都希望创造的不仅仅是一件作品,更是一件艺术品,既符合时候脉搏又具有独特个性,既能体现现代人的着装风情,又能在未来的长河中有立足之地。面料的二次设计正是这种行业背景下应运而生的一种设计概念并在近几年取得了令人瞩目的发展成果,赋予了服装面料及服装造型设的新面貌,使之具有了更高的审美价值,更好地诠释了传统工艺与现代技术的结合,打破了服装面料以往的单调感。由此可见,服装面料的再造已成为服装设计师对服装造型的一种重要手段,在服装中有着不可取代的作用。首先,面料的二次设计不单纯是经济及技术的问题,从更深层意义上而言,它更是资源循环利用及可持续发展的问题。一些普通陈旧的面料经过二次设计改造,肌理转变,将一些平淡无华的旧面料改旧换新,使那些过时的面料风貌焕然一新,再次投入服装市场再应用,不仅减轻了资源的浪费,也符合环保设计、持续发展的倡导理念。其次,强化面料的装饰创新。通过绣花、钉珠、钉附件、印花等手法在面料上附加各种装饰物,改变其原有的视觉效果,为其注入新的活力、新的元素,让原本毫无特色的面料变得更生动,更美丽。如图2:简单的连衣裙款式,无领无袖,A字造型,主要通过面料的颜色和层次的塑造,丰富款式的视觉效果及美感。再次,强化结构创新,淡化面料。通过市场观察及各类时装会可总结出:在服装设计中的常用一些规则有:当选用面料本身有其独特特点时,在服装的款式造型及结构设计时可相对简单,突出材质本有的特色,许多的针织设计便是这类设计的典型;当所选用的面料为既无色彩变幻也无图案或肌理变化的普通类面料时,在设计时,应在结合面料的性能的前提下,强化款式造型的新颖及结构的独特,相对淡化面料的新型应用。可见,好的服装材料固然会令服装锦上添花,但如果没有好的服装材料,而通过面料形态的再塑造对其进行设计,不仅绿色环保,同时在某种程度上,也会达到化腐朽为神奇的效果。 三、面料二次创造在服装不同部位的运用 面料二次设计后的具体应用需结合人体结构、款式造型、设计效果等各方面因素综合考虑,否则就是停留在单纯的面料改造层面。若不能加以灵活应用,纵然面料二次设计后的效果再好,也不能达到变废为宝、化腐为奇的效果,不能体现它的价值及美丽。因此,具体的应用时尽量做到“因形而生”,使它的结构服从于人体形式,随着身体的“起伏”变化而有节奏地变化。不同面料再造的效果,其运用在服装中不同的部位给人传达不同的视觉效果,同一面料再造的不同效果运用在不同的部位也会表现出不同的造型和风格。应用在肩部时,夸张了上装Y字廓形;应用在裤缝侧面时,不仅给人一种修长的视觉美感,同时原本裤装简单的造型变得简约而有细节。不同面料再造的视觉效果及用量的多少应当以人体的结构和款式造型与使用功能的需要为依据。如在一些以“A”字母为造型的服装款式中,常运用大量的褶皱手法夸张腰身以下的位置,以达到自己预设的造型效果,而在一些以“X”型为基型的设计理念下,常在胸部及臀部运用一些夸张的面料再塑造手法,突出服装中要强调的重点。衣服的每一个部位都有可能是设计师应用面料再塑造的对象,其主要依据还是款式的要求与整体造型的风格。 四、总结 随着纺织行业对新型纤维的开发及应用,面料的形式(梭织、针织、混纺等)也是多种多样,形态万千。不同形式的面料有着不同的性能,在应用面料的第二次设计时,应综合考虑面料本身的性能及面料再塑造的效果,如同是立体花的再创造,用麻质面料与用棉质面料、锦缎面料所取得的效果会各不一样,用毛针织经钩编的创造效果又与梭织面料再造的效果也会不一。所以,应根据不同的塑造效果选择相适应的面料。 作者:唐淑娥 单位:广东职业技术学院 服装设计论文:网络品牌服装设计论文 1基于网络的品牌服装设计营销发展背景 设计创造了品牌服装的艺术价值(造型、装饰、色彩),而营销服务于将设计产品推向市场并获得利润,因此设计和营销是品牌服装不容忽视的环节。在网络信息时代背景下,“叠三元”模式以网络平台作为支撑,融合设计和营销两大功能板块,来实现设计营销一体化的目标。 1.1传统服装设计与营销基本模式 品牌服装的发展具有悠久的历史,已经形成了从服装设计到产品销售的完整流程体系。根据设计和营销的角度划分,品牌服装经历了“分二元”“串二元”“叠二元”“一二元”模式。网络未兴起之前,品牌服装的经营主要依靠厂店联合模式。品牌服装设计师给出设计方案,然后投入工厂进行制作,最后成品在门店销售。此种传统模式下,设计和营销处于分离状态,笔者将其定义为“分二元”模式。“分二元”模式主要为服务大众需求的工业品牌,与此对应的时装定制则服务于小众市场个性化需求,如Chanel、Dior、Valentino等。在时装定制模式中,营销具有产品设计驱动的特点。从而在一定层面上,设计师具备了直面市场的条件,在时装定制环节中设计与营销有了初步结合,笔者将这种时装定制定义为“串二元”模式。随着网络时代的到来,网络渠道带来的巨大商业价值日渐显现。传统品牌服装的营销方式从线下发展到了线上,成立电子商务部门,开创了营销与网络结合的局面,这种模式简称为“叠二元”模式。在“叠二元”模式下,品牌服装一般走大众路线、价格较线下有更多优惠。设计的价值有所降低,如凡客、PPG等。与“叠二元”模式不同的是,部分网络品牌服装在利用网络的优势的前提下,更加注重设计的作用,具有网络、设计、营销“三元结构”特点,可称之为“一二元”模式,如淘宝网的阿卡、裂帛、七格格等。 1.2“叠三元”模式概念 传统的设计营销方法根据作用目标不同,有两种不同的概念表述。第一种指的是设计主体为了达到一定的设计目标,依据营销理论、方法和技术,对艺术设计对象进行市场分析、目标市场选择、营销战略及策略制定、营销成效控制的完整活动过程。第二种是利用设计的色彩、风格、款式、功能、材料、设计师等要素达到营销的目的。前者属于设计方法,后者属于营销策略。与传统的设计营销方法不同,基于网络的设计营销方法,利用网络平台优势,设计开放给消费者共享,理想状态下营销环节可自动完成。笔者将该种设计营销相互融合的设计营销模式,称为“叠三元”模式,即基于网络的设计营销方法。 2基于网络的品牌服装设计营销方法 从结构上看,“叠三元”模式是在“叠二元”和“一二元”模式基础上发展的。而网络服装品牌是“叠二元”“一二元”模式下的产物。通过分析网络服装品牌,可得出当下品牌服装网络化存在品牌历史、设计理念、组织形式等方面的问题,为思考可行的基于网络的品牌服装设计营销方法提供了方向。 2.1网络品牌服装 据艾瑞咨询数据显示,2013年国内网购交易额达到1.84万亿元人民币,较2012年增长39.4%,预计在2014年,中国服装网购在服装零售整体市场的渗透率将达到23.6%。在此形势下,网络服装品牌以其惊人的发展速度大量涌现。 2.1.1品牌分类 目前根据品牌来源主要可以分为横向品牌和纵向品牌两大类别。纵向网络品牌指的是原先为线下销售的品牌,为了开拓市场进驻线上,在大品牌旗下成立独立的网络品牌,如美特斯邦威的AMPM等。横向网络品牌包括由设计师个人所创立的网络品牌和由公司雇佣设计师直接单独创立的网络品牌。为了便于表述,笔者将横向网络品牌分为“设计师品牌”和“新工业品牌”。其中设计师品牌主要通过原创设计形成产品进行网络销售,例如淘宝网的裂帛、阿卡等,而新工业品牌通过雇佣设计师来完成产品设计,如玛萨玛索、茵曼、凡客等。 2.1.2设计理念 在网络服装品牌中,设计理念的差异使得横向品牌占据的网络市场份额较同档次的纵向品牌要大。以原创设计、个性化设计、高档定制等设计为优秀的经营理念,使得横向品牌相对于纵向品牌会更具有辨识性,满足人们的个性化需求。尤其是横向品牌中的设计师品牌,不仅服装销售情况及市场口碑良好、拥有稳定的客户群体,而且设计师对市场的需求有着更为主动的分析,能够不自主地将市场因素(趋势、现象)融合设计灵感进行创作,兼顾设计和营销的任务。而新工业品牌的产品售货量、售后服务良莠不齐,网络市场优势不明显。 2.1.3品牌历史 品牌历史短是纵向品牌和横向品牌共同的特点,设计和服务成为影响着各网络服装品牌的差距程度主导因素。毋庸置疑,网络品牌在品牌历史上的差距自然较小。在2013年,天猫“双十一”单天创下1亿销售额的阿卡,成立于2005年。七格格、裂帛、时尚起义等在2006年创牌,凡客则为2007年。品牌历史的微小差距促使设计和服务成为网络品牌的主要竞争力。从2012年到2013年短短两年内,网络品牌的格局又有新的变动,其中最有代表性的是韩都衣舍。作为线下连锁的服装品牌,以其“快时尚”的服装设计和优秀的线下服务基础迎合了网络市场快节奏的消费方式,在网络服装市场上赢得了网络消费者的认可。 2.1.4组织形式 网络服装品牌正处于组织形式改变的关键时期,人力成本、执行效率成为网络品牌取舍的关键。早期的网络服装品牌通过批发产品然后贴牌零售,这种方式对于人员数量的需求很低。显然,这种业余模式在目前网络品牌中早已不适用,但是在应对当前人力成本逐年升高的难题上仍具有借鉴意义。摒弃原先运营架构,回到线下传统的公司组织模式,是网络服装品牌在发展阶段主流的转型方式。公司化运作在职能、执行效率上有所减弱,但是符合品牌长远意义的发展。 2.2网络品牌服装设计营销方法要求 通过当前网络服装品牌特点分析得出,设计、服务、成本构成了品牌服装发展的三个重要因素。协调设计、服务、成本三者关系成为“叠三元”模式方法的目标和要求。在设计方面,强调设计营销关联、打造创意产业。传统模式,遵循设计到营销的顺序性,使得设计环节独为一体。“叠三元”模式方法应通过改变品牌内部管理机制,以达到设计和营销的结合。其中基于平台化的设计方案探讨、创新设计理念等设计方法的运用,符合当前的网络时代特性。设计刺激创意的发生,同时促进创意产业链的形成,最后创意产业链反哺设计。链优化的结构具备设计创意到创意产业的整体思维,有利于品牌的培育和可持续发展。在服务方面,注重客户价值优先、科技体验适用。若要保持网络服装品牌持续的发展势头,由重视艺术设计产品导向4P(产品、地点、价格、促销)营销理论转向以客户为优秀的4C理论(消费者、成本、方便、沟通)。传统的4P理论注重的是产品,而4C理论在于服务客户价值、市场行为更为主动。线下和网络科技的组合运用,在网络市场竞争中起关键作用。网络科技影响网上消费者的消费行为,引导消费者进行购物决策。在PC端,网络科技可提高售货速率;在移动端,网络科技目的主要在于开拓市场;而线下科技辅助网络科技创造体验式消费。在成本方面,体现节约人力资源、提高运营效率。节约成本、提高效率的目的是为了更好地满足设计和服务的要求。国内日渐上涨的人力成本,使得网络平台化的运营机制具有现实意义。首先,网络平台实现在线订单功能、订单信息流程跟踪等功能,缩减了产品开发时间。其次,线上办公是实现扁平化管理的最佳方式,从信息的传达、任务的执行到信息反馈,信息交流效率折射出时间成本所带来的巨大利润空间。最后,运营效率有利于线下产业链形成联动反应,进一步降低产品成本。 3基于网络的品牌服装设计营销模式的构建 3.1流程及策略 结合网络品牌服装设计营销方法要求,基于网络的服装品牌设计营销方法贯穿于品牌服装的用户开发、设计方案、售货体验、生产物流、售后服务五个过程。“叠三元”模式流程如图3所示。首先,品牌服装通过客户开发完成消费者的原始积累,然后让其与设计师们一同参与设计方案、与代工厂一同探讨尺寸规格。待服装设计方案敲定后,服装产品通过代工厂完成加工,最后通过物流运输完成交货。其中有些爆款,可大量生产、积累库存,实行产品的统一管理。三位一体,开发客户。三位一体指的是电脑、手机、电视三种媒介共同运用于产品信息推广。其中电脑和电视模式已在成熟阶段,深度开发收效较小。而移动互联网用户数量将要超越PC端,且市场阻力较小,所以手机互联网成了各网络品牌的目标市场。运用品牌APP战略抢占移动市场是网络服装品牌扩大市场的主要手段之一,如凡客、优衣库、ZARA等。目前货到付款、第三方支付、网上转账等手段,支付环节的繁琐和不安全性,所以品牌服装可暂时用支付手段多样化的策略来满足不同消费人群的需求。网络交流,设计共享。在设计方案环节,充分利用网络交流工具或者将消费者拉入设计行列实现设计和需求的结合,以达到设计开放的目的。通过BBS论坛、贴吧、QQ群等交流平台,收集消费者设计观点。但是此方法,因为交流对象处于被动状态,具有局限性。相比之下,将消费者纳入设计者的行列则更具开放性。产品设计环节需集思广益,增加产品设计的可行性,并且代工厂也可以直接与设计师交流工艺指标,这种设计加生产的模式颇具有创客精神。科技应用,优化体验。网络服装品牌销售平台,合理运用先进的计算机技术优化交互体验可提升品牌特色。例如打造3D商城,2014年7月1日上线的聚世惠3D网上商城和京东3D商城客户端,都受到了人们的广泛关注。建立3D商城,需要花费巨额成本,且目前3D网上商城还处于萌芽阶段,市场反应效果不明朗。相比之下,优化商品的陈列方式表达则更易实现且能获得消费者认可,如2012年阿迪达斯启动互动虚拟橱窗购物,赚足了消费者的眼球。除此之外,各种3D技术正在兴起,如网络模拟试衣技术、3D打印技术等。精准营销,服务售后。优秀的售后服务可提升人们对于网络品牌的忠诚度,促使客户频繁消费该品牌产品。传统售后服务的业务单一且脱离产品市场,只服务于客户群体的建立和维护。“叠三元”模式将精准营销的思维植入售后,通过数据分析、投其所好,以达到售后创造利润的效果。精准营销与售后结合具有善意的指导作用,并且推送优质的服务信息有利于产品和需求信息对称化。 3.2创新模式优势 3.2.1缩短库存周期,提高现金流 库存周转期和现金流是服装生产行业的命脉所在。传统的服装行业设计一般要提前两季实施,然后举行展会或订货会进行订单销售,之后一两个月后才会有成衣陆续上市。国内较快的美特斯邦威库存周期也要八十多天。这样势必会导致库存周转率较小、周期较长,一部分利润被库存吞噬。该模式之于平台作用下的信息交流技术,加速了信息交换的速率,使得设计环节更为及时,一般可在三个星期内完成从设计到生产。再者,消费者的参与促进了需求和产量的匹配。从另一方面讲,网络经营的低成本和生产物流外包也降低了品牌经营者的现金压力。 3.2.2无关传统渠道,避免自相残杀 传统服装企业转入线上,存在一个严重问题,即线上线下价格差。迫于传统分销商、经销商的渠道网络,加上线下店面租金,线下的价格要比网上高。网络的热销,无疑挤压了线下利润,长远来看:唇亡齿寒。虽然目前已有产品线切分、过季网销等营销策略,但是对于网络市场的培育是很大的损伤。“叠三元”模式完全摒弃传统渠道,统一采用网上销售的模式,避免了价格差问题。即使未来“叠三元”模式,走的是线上销售线下服务的模式(价格和信任是主导消费购买的主要心理因素,而线下具有不可比拟的信任因素,线上转线下发展是必然趋势),也不会出现价格差的问题。 3.2.3做精设计营销,逐渐延伸产业链 设计营销远比生产物流所带来的利润要大,在模式初期摒弃投资生产物流建设的巨大资金包袱,用以完成设计研发、品牌推广。首先,自建生产物流是必要的,但不宜轻易尝试。凡客比PPG优越的地方在于:凡客开始逐步构建自己的物流业务,然而大笔资金消耗还是限制了凡客的发展,而京东的自建物流相对于凡客要慢而精,从而缓解了资金压力。其次,认准市场需求。凡客业绩下滑的另一部分原因是市场对于中低端服装产品的品牌需求在减退。相比而言,以设计为突破点的个性化品牌需求则是市场的趋势。而“叠三元”模式正利用独特的设计方案服务于消费者的个性化需求,专业于设计和营销两个利益点,为以后发展产业链提供基础。 4结语 从设计和营销视角出发,传统的品牌服装设计环节并未开放给消费者。引入网络平台之后,结合设计、服务、成本三方面要求,建立基于网络的品牌服装设计营销方法,服务于网络品牌服装用户开发、设计方案、售货体验、生产物流、售后服务五个过程。这种创新的模式使得消费者、生产厂家、设计师共同参与设计、营销行为,突破设计单边效应,缩短了服装库存周期,大大提高了品牌服装的现金流,并且产品速率和销售速率都有明显提高。在产品的开发速率和销售速度处于稳定状态时,品牌服装可向产业链不断延伸。面对未来网络市场的更新变化,“叠三元”模式应具备两点发展对策:第一,主动获取可行的既有技术,提升服务品质;第二,将模式推广至其他设计相关行业,共同开发衍生模式。 作者:王国书 周赳 单位:浙江理工大学材料与纺织学院 服装设计论文:杂技服装设计论文 一、演员因素 在杂技服装的设计过程中,演员这一关键因素是不容忽视的,服装的合体与否会影响到演员的舞台形象,从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象,这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化,还要注意与演员的形象气质相协调。另外,还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装,对各个关节处面料的韧度要求较高,只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外,服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上,既不能太过宽松而影响形体美感,也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点:在杂技服装的剪裁方面,设计师一定要注意一些关键部位的结实度,因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的,尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面,应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松,也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。 二、节目内容因素 在杂技服装的设计中,节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装,它的设计可能没有特定的对应人物,但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中,需要首先对节目的内容进行了解,都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地,在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外,即使在同一节目中,不同的演员也有着不同的着装要求,只有根据不同的角色进行细致的分配,根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配,才能设计出凸显节目主题内容的服装。 三、技术因素 在杂技服装设计的过程中,往往会遇到一些选材和技术的问题,为了追求更高的艺术表现力,设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前,我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距,服装设计者的设计理念和创意,有时会因为技术的局限而搁浅,导致在设计的过程中,设计师不得不降低标准与预期,这不得不说是一种遗憾。因此,杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是,在现有的技术条件下进行创作,充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。 四、创新因素 观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调,有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演,显然,这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分,在设计服装的过程中,设计师应充分发挥想象力和创造力,在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩,也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位:在面料方面,设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果;而在色彩方面,在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。 五、结语 总的来说,杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神,设计师在综合考虑各方面因素之后,再结合已有的条件进行创新,才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。 作者:谢淑茹 单位:濮阳杂技艺术学校 服装设计论文:后现代主义服装设计论文 一、后现代主义的社会语境及其在服装设计上的影响 20世纪初,艺术上出现了许多标新立异的流派,如野兽派、立体派、表现派等,无论是现代主义哲学还是现代主义艺术,都想要从传统的理性主义的约束中 挣脱出来。然而现代主义在各个领域推翻理性主义的试探并没有带领人们摆脱战争的阴影,也没有消除资本主义的各种本质弊病,于是作为对于现代主义的反思,加之经历了两次世界大战,20世纪60年代的西方社会全面思考科技的发展所带来的负面影响,产生了一种脱胎于现代主义但又批判现代主义的思潮——后现代主义思潮。在服装设计方面,后现代主义设计强调感性的而不是理性的,大胆、活泼、非功能性的,充满活力的人性化的设计。由于受到后现代个人主义和存在主义哲学思想的影响,服装强调与众不同,在设计上突破固有的定论,全球时尚中心也由之前的以巴黎为中心发展成巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京等多个时尚之都。 二、英国后现代主义服装设计的成长土壤 早在19世纪中叶,英国艺术家约翰•拉斯金和诗人威廉•莫里斯就发起了一场设计改良运动,即工艺美术运动,这场运动可以看做现代设计运动的开端。英国是最早意识到设计培养不应该只局限于设计师的国家,设计关乎全民,做好全民性的设计教育才能够提高一个国家民众的整体素养,从而更好地让设计服务于国家经济。英国政府充分发挥自身的作用,以各种形式对大众进行设计素质的培养,提出设计的目标是“优良设计”。这就让英国民众对于设计的重要性有了充分的了解,好的设计不但可以节省成本,从而振兴国家经济,而且能够让生活更美好,从而促进人们对于生活的热爱。这样的普遍意识与英国人追求生活品质的性格一脉相承,设计可以恰如其分地表达他们对生活的态度,从而使得设计在英国受到普遍重视。英国平面设计大师赫伯特•斯潘塞认为英国应该在设计上体现自己国家的风格,而不应该单纯接受当时比较盛行的国际主义风格,于是他将英国民族艺术与国际主义融合,出版著作《现代版式设计先驱》并创办杂志《版面设计》,试图找出一种可以代表英国的平面设计风格。他的举动无疑激发了英国本土设计师的热情。 三、结语 在今天这个大数据时代的背景下,后现代主义思潮在启迪、促进服装的发展方面发挥了不可替代的作用。早在1944年,英国政府就主持成立了工业设计协会,此举使得英国成为世界上第一个由政府专门为工业设计作支撑的国家,这也是英国工业设计史上的里程碑。20世纪50年代之后,伦敦、东京、米兰、纽约等各大城市纷纷加入了世界时尚之都的队伍。英国服装设计在世界上的地位迅速提高,其原因不能仅仅归结为后现代主义设计的包容性,更重要的是英国本土设计师长期处在英国精神的土壤中,在任何情况下均为本土设计着想。后现代主义设计是一场席卷全球的设计改革风暴,英国服装设计在接受这场风暴洗礼的过程中更多的是思考如何将符合自身的本土设计精神推向世界。全民性的设计意识批判性地吸收后现代精神,政府在教育和社会中对于设计的投入,无疑为英国服装设计在20世纪50年代之后的探索提供了肥沃的土壤。也正是在这种社会土壤的长期孕育下,才出现了薇薇安•韦斯特伍德、约翰•加利亚诺、亚历山大•麦克奎恩、保罗•史密斯等一批世界级服装设计师,使英国的服装设计在后现代巨浪的冲击下后来居上。中国的服装设计发展时间较短,在后现代洪流的冲击下,怎样让中国的本土设计品牌走向世界是一个亟待解决的问题。笔者认为,当下的中国服装设计要在世界时尚舞台上占有一席之地,不仅仅是设计师的责任,更重要的是提升全民的设计素养,让全民设计素养的提升成为培育优秀服装设计师的土壤才是关键。 作者:徐少飞 单位:北京服装学院
吉祥图案在服装设计中的应用:传统吉祥图案服装设计运用 中国是一个有着五千年文明发展史的古国,在漫长的历史发展中,积累了大量的吉祥图案,成为了中国吉祥文化代表。作为当代服装设计来说,理应对这一资源有充分的重视,并将其有机的运用于作品中。鉴于此,本文简述了吉祥图案的发展历史,并就其运用原则和要点进行了具体分析。 一、中国吉祥图案的发展脉络 吉祥图案是中国吉祥文化的代表,有着悠久的发展历史,并在历朝历代中有着不同的表现和发展。早在夏商周之前,就出现了祭天祈愿的活动,在当时的一些玉器中出现了很多圆润、流畅的纹样,可以说是中国吉祥图案发展的开端。春秋战国时期,得益于青铜业的发达,有很多精美纹样都被刻在了青铜器上,包含龙凤纹、龙虎纹、鸟兽纹等多种类型,特别是龙纹和凤纹,几乎达到了动物性纹样的顶峰,龙凤呈祥的吉祥寓意也由此而来。秦汉时期,伴随着国力的强盛,吉祥图案也较为发达,云气纹是该时期具有代表性的纹样,经常出现于石刻、壁画和漆器上,同时文字也开始出现在各种器具上。魏晋南北朝时期,由于佛教的传入,使一些奇花异草成为了当时主流的吉祥图案,如忍冬、飞天、莲花等,都在当时广为流传。到了唐代,吉祥图案则延续了之前以植物为主的传统,如牡丹、莲花等,图案大多颜色艳丽,造型饱满,广泛出现于各种器物上,并已经成为了生活中不可或缺的一部分。到了宋代,吉祥图案又在瓷器上得到了大发展,无论是官窑还是定窑,也无论是葱绿还是淡青,都使用吉祥图案作为装饰。元代和明代,吉祥图案的应用范围已经扩展到了木刻版画、年画中,同时也出现了刺绣纹样。而到了清代,又有一些少数民族的图案传入,使吉祥图案达到了前所未有的丰富状态。 二、当代服装设计对吉祥图案的运用原则 1.装饰和实用相统一原则 作为服饰来说,实用性是其最基本的属性,而加入了一定的装饰性元素之后,则会实现实用性和装饰性的统一。这其中的关键点就在于一个“度”的把握。具体到吉祥图案这种装饰性元素来说,如果添加得不够,就难以产生的视觉冲击,不能给人以眼前一亮的效果,失去了添加的意义;反之,如果运用的过量,则会给人以画蛇添足之感,效果反倒不如不加的好。所以要求设计者从实际需要出发,把握好两者之间的度,两者之间必须兼顾,并获得相得益彰的效果,方能使吉祥图案的价值和意义得到体现。 2.继承和创新相统一原则 通过对吉祥图案发展脉络梳理后可以发现,吉祥图案在漫长的历史进程中,已经发展成为了一种悠久而丰厚的文化,这对于当代服装设计来说是一笔宝贵的财富,每一个设计者都必须深入学习吉祥图案的相关知识,将继承和发扬吉祥图案文化视为自己的责任和义务,否则自己的设计就没有了根基。与此同时,我们也应该清醒地认识到,每一个时代都有其特定的背景和属性,所以也要以批判性的态度来审视这种文化,对于其中的一些糟粕要予以坚决的摒弃。如吉祥图案中经常出现的“多子多福”,显然是不适合出现于现代服装设计的。所以既要继承,也要创新,做到继承和创新相统一。 3.形式和功能相统一原则 作为服装设计中的形式和功能来说,形式是呈现在观众面前的视觉表现,而功能则是使用这种形式所获得的效果,两者只有有机统一,才能获得完美的融合。要求设计者在构思时就要进行通盘的考虑,比如为什么要选择这种图案,其有着怎样的视觉表现,以此能够表现出怎样的含义等。当设计者将两者有机结合之后,观众们就会在潜移默化中予以领略。比如莲花图案,莲花有着出淤泥而不染的高洁寓意,将其运用到女装设计中,除了起到应有的装饰和点缀功能外,更表现出这位女士清丽、高洁的气质,实现了形式和功能的统一。 三、当代服装设计对吉祥图案的运用要点 1.图案的选择 传统吉祥图案在数量和类型上的丰富,对于当代服装设计既是一种借鉴,也是一种挑战。之所以称之为挑战,是因为要想获得恰当的运用效果,要求设计者对每一种吉祥图案的来历、寓意等有着准确的了解和把握,如龙纹代表着皇权,凤纹意味着高贵华丽,梅兰竹菊四君子则表现出了一种气质和品格,如果对此没有深入的了解,则很容易出现适得其反的效果,所以学习、了解吉祥图案,正是合理选择的前提。与此同时,设计者还应该主动去搜寻那些平时并不常见的吉祥图案,通过巧妙的运用使其呈现出新的含义,这正是对吉祥图案最好的继承和发扬,也是设计者创新精神的体现。 2.风格的统一 受到时代、地域、文化等多种因素的影响,吉祥图案是有着不同风格和寓意的,所以在运用吉祥图案时,也应该使其与服装的风格相统一。一些面积较大的图案或纹样,一般运用于粗犷、随意风格的服饰。一些花卉性图案则多用于女性服饰,而龙纹、动物纹则多运用于男性服饰。除此之外,还应该注意吉祥图案和服饰材质、色彩、造型等方面的契合,力求获得风格上的统一。 3.款式的贴切 当今服饰设计十分多元化,有着几十种甚至上百种款式。即便是同一种服饰也会呈现出多种差别。如西装,就分为修身款式、宽松款式、两粒扣、三粒扣等。所以在运用吉祥图案时,也应该注重与款式的配合。比如一些相对宽松的衣服,因为可供装饰的面积较大,所以可以选择一些宽大的图案,采用横向排列的方式。而如果是一款修身服饰,侧重于身体姿态的展示,则需要选择一些较小的图案,采用竖向排列的方式,获得既突出又不喧宾夺主的效果。比如2008年北京奥运会上,礼仪小姐身着的青花瓷服饰就是一个成功的范例。这是一款旗袍样式的长裙,充分展示出了东方女性的线条美,设计者特意采用了青花纹样,在肩部和裙底呈不对称呈现,给人以素雅和飘逸之感,远远望去,就像是一件中国瓷器一般清丽典雅。 4.结构的契合 服装设计中的结构,是由人体体态和动作所决定的,所以也在客观上对图案形象和装饰部位提出了一定的要求,只有图案和结构相契合,才能起到应有的效果,否则就会给人以牵强和别扭之感。以上肩袖和插肩袖为例,上肩袖因袖子和衣服是一体的,所以胸部的空白面积较大,可以采用一些圆形、方形的图案。而插肩袖的结构线在领与腋的连接线上,所以胸部的面积有限,如果仍然运用圆形或方形的图案,则会给人以局促之感。所以不如运用一些纹样,使之和结构线融合在一起。比如北京奥运会中国代表团的颁奖服,就在结构线处运用了祥云纹样,不但实现了结构的契合,同时也传递出了祥云升腾的美好寓意。 5.定位的恰当 在一件服饰中,可供装饰的部位是十分丰富的,领子、袖子、肩部、胸部、腰部、背部等,都可以进行装饰,而且不同部位的装饰还有着不同的视觉效果。比如胸部,这是上衣中面积最大的地方,也是一个重点装饰区域,能够充分吸引人们的注意力。所以经常选择一些面积较大、具有视觉冲击力的图案。但是如果定位失衡,也就是说图案没有出现在其应该出现的位置,那么结果将会出现戏剧性的变化,甚至闹出笑话。试想,如果前文中提到的中国代表团颁奖服中的纹样,不是出现在肩部,而是出现在背部,则完全失去了其应有的意义。所以成功的吉祥图案运用,一定是以精准定位为前提的,方能给人以美的享受。 综上所述,近年来,受到多方面的积极影响,中国服装设计业也迎来了前所未有的新发展,获得了令人瞩目的成就。越是在这一良好的势头下,越应该从宏观的角度对这项事业进行全面和系统的分析。通过研究可以发现,以传统吉祥图案为代表的中国传统文化在服装设计中的彰显,将是当代中国服装设计一个重要的发展方向,一方面能够使作品表现出鲜明的民族风格,能够在国际竞争中脱颖而出;另一方面也为吉祥图案和传统文化找到了一条新的传承渠道,可谓是一举两得。所以理应得到每一个设计者的充分重视。本文也正是本着这一目的,对此进行了具体分析,希望能够起到一定的启示和借鉴作用,为中国服装设计的发展贡献一份力量。 作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案时尚服装设计论文 1时尚服装设计中吉祥图案的运用原则 既继承传统艺术又创新时尚服装,是吉祥图案运用于时尚服装的关键所在,没有继承也就谈不上创新。没有深入了解吉祥图案所蕴含的传统文化内涵,就将吉祥图案运用于时尚服装设计中,很容易导致吉祥图案与时尚服装的设计出现不相搭配的现象。在数千年的传统文化中,每个历史时期的传统文化,都具有特定的历史环境与时代背景,因而,时尚服装设计的创新应该是在继承吉祥图案传统文化基础上的创新。 2时尚服装设计中吉祥图案的应用要领 2.1时尚服装设计中吉祥图案的选择 选择时尚服装设计的吉祥图案是需要建立在熟悉各类吉祥图案的寓意基础之上的,否则很容易出现不适当的情况。每种吉祥图案不仅具有相应的历史环境与时代背景,而且具有独特的寓意与内涵,除了熟悉广为流传的饱含深意的吉祥图案,时尚服装设计还应该搜集与挖掘不太常见的吉祥图案。由于不太常见的吉祥图案没有受到重视及开发,若将其运用到时尚服装设计中则能够在适宜的情况下赋予新的寓意。当运用广为流传的吉祥图案不能显现时尚服装设计个性的时候,引入不太常见的吉祥图案将给古老的吉祥图案赋予时尚的活力。 2.2吉祥图案与时尚服装款式的贴切 时尚服装的款式是时尚服装的特定空间形式,不同款式的时尚服装对应着不同的时尚服装特点。吉祥图案的选择应该与时尚服装的款式相对应,方能收到应有的效果。一般而言,相对宽松的时尚服装款式,装饰面积较大,吉祥图案可以大气一些,颜色可以明快一些,尽量与时尚服装所要传达的休闲理念相一致;相对贴身的时尚服装款式,人体形态毕现,吉祥图案不应过大,充分使吉祥图案纹样适合于人体结构特点,既做到突出,又不本末倒置。 2.3吉祥图案与时尚服装结构的契合 着装者的人体体态与运动形式决定了时尚服装的结构,这限制了吉祥图案纹样的选择与装饰部位的确定。吉祥图案纹样与装饰部位不恰当,将会给人牵强附会的感觉,吉祥图案与时尚服装结构相融合,才能收到相得益彰的效果。通常而言,在造型结构较为简单的设计中,吉祥图案应该丰满一些;而在造型结构较为复杂的设计中,吉祥图案则应该简略一些。 2.4吉祥图案与时尚服装风格的统一 历史时期的不同、民族区域的不同以及阶层地位的不同,对时尚服装设计风格的认知往往是大相径庭的。时尚服装设计应该做到传统吉祥图案与时尚服装整体风格的统一协调,粗犷风格的时尚服装应该选择豪放的吉祥图案纹样,花卉类吉祥图案显然是不适合的;而细致优雅的时尚女装,假如运用龙纹类吉祥图案则会给人以不伦不类之感。运用吉祥图案应该首先把握时尚服装的风格,如此才能使吉祥图案与时尚服装的风格相统一。 3时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现 3.1吉祥图案与时尚服装装饰的结合 将吉祥图案繁琐的外形、结构与花纹略去,保留它的大致形态特点与装饰纹样,将其简单化,在简洁之中又保存原有的装饰美感;或将吉祥图案的形象夸张变形,使其进行方圆处理或局部放大,增强它的装饰效果。分解不同时期或类别的吉祥图案纹样,提取某些构成元素,结合时尚服装设计意图与实用要求,依据时尚服装的审美特征加以重新组合设计,形成具有时尚服装特征的全新吉祥图案,不仅丰富了它的文化内涵,而且产生了吉祥图案的全新形式。 3.2吉祥图案与时尚服装材料的结合 将不同主题的吉祥图案与不同时尚服装的质感与色彩有机融合,方能产生时尚服装设计中吉祥图案运用的理想造型效果,增添时尚服装设计的光彩。吉祥图案不仅能够用于棉、丝绸等传统面料,还能用于合成纤维等现代材料,将吉祥图案与时尚服装面料材料创新手法相结合,能够产生丰富多彩的视觉效果,既显现了吉祥图案的艺术效果,又丰富了时尚服装的创意元素。 3.3吉祥图案与时尚服装工艺的结合 将传统吉祥图案与时尚服装工艺相结合,既可创造出新的时尚服装装饰形态,又可以使传统吉祥图案紧跟时尚服装设计的潮流。在时尚服装设计中,既可以表面处理吉祥图案,以实现独特的装饰效果,又可以部分破坏吉祥图案或改变吉祥图案的经纬结构,以产生时尚服装新的设计效果,还可以拼合时尚服装材料表现吉祥图案纹样,创造出丰富的时尚服装设计肌理效果。 3.4吉祥图案与时尚服装主题的结合 随着时尚服装借鉴与运用其他事物越来越成熟,时尚服装设计的主题选材范围也越来越宽广。作为传统艺术的独特元素与宝贵财富,吉祥图案具有生生不息的生命活力。沿着传统艺术的延展脉络,时尚服装设计师将传统吉祥图案的丰富寓意融入到时尚服装设计的主题中,借助抽象化与概括化的形式反映时尚服装设计主题的精神内涵与价值取向,不仅展示出时尚服装设计深厚的历史文化艺术积淀,而且呈现了与时代相符合的审美特质。 4结语 总的来说,作为传统艺术的瑰宝,吉祥图案丰富了时尚服装设计的灵感来源,拓展了时尚服装设计的思维视域,提供了时尚服装设计的素材资源,推动了时尚服装设计的创新发展。探讨时尚服装设计中吉祥图案的艺术表现,对时尚服装设计而言具有重要而深远的意义。 作者:钟兴 单位:江西服装学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 一、吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 二、服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 作者:姬益波 单位:南京艺术学院 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案在服装设计中的应用探究 吉祥图案是有一定的寓意的图案,这种寓意或是图形本身的含义、或是由美好的图案组合而成、或者是根据汉语拼音谐音的特点组成。这些吉祥图案具有中国的特色,在服装设计中的应用使我国的特色文化被国人传承,外人了解学习。在服装界我国的吉祥图案深受青睐。 中国吉祥图案的发展是一个漫长的过程,吉祥图案是来自民间的艺术,这种艺术经过了千年的沉淀,是广大人民群众智慧的集合,它蕴含了华夏民族的民间艺术和风俗文化。吉祥图案代表着古代人民对美好幸福生活与吉利的希望与期盼,它与人民的生活密不可分,随着社会的发展,吉祥图案已经成为代表中国特色的一种符号了。作为具有大众基础的装饰元素,将其重新提炼与整理,结合现代的设计理念与设计手法,恰到好处地运用到现代服饰设计当中,已经成为现今时尚界热门的话题。 吉祥图案在服装设计中的应用 1.吉祥图案在服装设计中的运用 (1)简化应用 吉祥图案发展历史悠久。是经过各个历史时期劳动人民的智慧文化以及民俗习惯的洗礼的,这么长时间的演变它虽然与原型有了很大的差别但是总的来说这种吉祥图案还是比较复杂的,而现在服装设计中的普遍采用的图案是简单明了的,在装饰中的作用主要是适度以及实用即可。现在大众化的服装设计所运用的图案都是简单明了的,运用吉祥图案的服装一般都是在礼服上。所以结合现在的情况要想把吉祥图案运用到服装设计中被广大民众所接受,那么就要将吉祥图案改装变形再加以运用。 吉祥图案的改装变形并不是将其主体进行改变,大致的轮廓还是要保留的,将轮廓保留才能使吉祥图案既不失去本真的意义又可适应社会的需求。将复杂繁琐的吉祥图案进行概括的办法主要有归纳变形、抽象变形、夸张变形等。 无论是归纳变形、抽象变形还是夸张变形都需要对吉祥图案进行深入的了解,对其寓意图形的组成结构以及初衷等进行了解。只有了解了再进行将图案简化才能不失去图案的原有意义以及图案所代表的当时的文化习俗同时达到简化的目的。历史流传下来的东西我们要保留其美感的同时在进行改进,才能体现中国民族文化历史的博大精深和源远流长。所谓的归纳变形就是在了解了图案的结构组成以及花纹堆砌的原理后将可以忽略的进行省略将其精髓代表着那个时代的民俗文化的花纹等内容进行保留,使其特征、大意、主体结构都存在;抽象变形顾名思义,抽象需要的就是简单同时引发人们的想象,即通过引用线条几何图形等对原始团进行二次变形,使图案行程抽象简单的美;夸张变形就是将原有的吉祥图案的内容以及形象进行夸张处理,这样使原有图案的形象更加夸张那么主体突出更加明显。 (2)分解组合运用 吉祥图案所表象出来的寓意以及民俗习惯劳动人民的期望不单单是图形本身可以完成的还需要组织、色彩和变现技法等内容的配合才能将想表达的内容表现的尽善尽美。在现在的服装设计中的可以将吉祥图案的组成要素分开来采用做成一个系列的产品,根据图案的设计目的以及实用性和现代服饰的特点进行分解组合,使其具有想法同时不失本真。 图案的分解组合的方式主要有两种分别为同质与异质图案的分解组合。前者就是将同为吉祥图案的几种进行分解组合,这些图案可以跨越历史时期可以跨越种族但是一定要是传统的吉祥图案;后者是将吉祥图案与现代的图案进行分解组合。这两种分解组合方式最终的目的都是设计出具有情节与特征的图案,既保留吉祥图案的元素又融合现代的元素,使之符合现代社会的审美标准,同时融入我国传统的历史文化使现在的人们对我国的文化更加了解和热爱。 2.吉祥图案与服装材料的有机融合 无论是古代还是现代的服装设计中采用图案所达到的效果就是装饰的一种方法,不过随着现在社会的发展,在出席一定场合或者其他的场合,一些具有中国特色的服饰或者带有我国吉祥图案的服饰可以更好的体现我国的民族文化特色。图案在服装设计中的应用还要考虑的一个重要因素就是服饰的材料,这种材料是否可以与想要的图案搭配起来。传统的图案使设计师获得更多的灵感与创造空间,创意与材料的完美结合才能达到美学的效果。主要的融合办法就是同色异质、异色同质、异色异质。这几种融合方法中所提到的色即是色彩,质即是服装的材料质地。那么这三种方法就好理解了,同时因为其融合方法不同所变相出来的特点也是不同的,同色异质结合后具有的特点是行程了一种突破不在是原有的组合模式使其更具特色,图形、色彩、与质地更符合现代社会审美的追求;异色同质使服装在视觉上给人一种震撼之感;异色异质的运用使服装独具对比性、个性鲜明、主体突出。 服装设计中采用吉祥图案的意义 1.使现代服饰更具文化特色 现在社会以及网络的发展使越来越多的人们对我国的传统文化的了解越来越少反而对外国的文化生活方式更加崇上,将我国的吉祥图案运用到服装设计中也就是换种方法无形的将我国的文化融入人们的社会生活中,潜意识里提高人们对我国民族文化的兴趣,增强民族意识。吉祥图案在服装设计中的应用使其变成了具有吉祥意义的一种符号,体现民族心理的延续与发展同时使服装更具文化性与社会性。 2.表现了大众文化心理的情感 吉祥图案在历史朝代中所代表的是广大人民群众对于美好社会以及幸福生活的期望。在现代社会中的服装设计也是面对广大人民群众的所以应该代表广大人民群众的利益而不是具有个人主义色彩,应该是体现大众的普遍审美需求。 将大众化的情感需求融入到服装设计中使服装更具亲和性,更易吸引消费者,同时这种服装更具民族特色能够唤起人民的民族情怀,使消费者产生购买欲。 (作者单位:南京艺术学院) 吉祥图案在服装设计中的应用:吉祥图案融合下的现代服装设计 近些年来服装设计越来越重视文化底蕴,吉祥图案的融合正是适应了时展的潮流,凸显了我国优秀的民族文化,将服装设计得更加现代化、时尚化。服装设计师在进行服装设计过程中,要不断地研究吉祥图案的应用,正确理解吉祥图案的寓意,认真发现时代服装发展的步伐,从而设计出更加符合时展潮流的服装。将吉祥图案应用在服装设计中,可以带来全新的设计理念,提供更好的设计思路。 一、吉祥图案在现代服装设计中的融合方法 1.变形运用。在不同的历史时期,因为技术和社会文化的影响,不同的图案有不同的意义。哪怕图案已经有了固定的形式,但是蕴含的意义和哲理也会存在较大的差异。近现代的图案更加繁琐,不能达到现代服饰装饰的审美要求。吉祥图案在实际应用的过程中要进行一定的变形整理,将蕴涵文化底蕴的图案进行处理之后能够成为明快简洁的形象,这样在进行服装设计中就能够进行良好的融合。主要是采用简化归纳的方法进行吉祥图案的处理,将复杂繁琐的图案进行简化,通过夸张变形、抽象变形、归纳变形等方法进行处理,使之符合现代服装设计的要求。归纳变形是指将复杂的结构、外形、花纹进行省略,将主要的花纹和形态进行保留,让图案更加平展化和单纯化,在简洁的基础上保留原来吉祥图案的美感。抽象变形主要是使用几何手法,进行二次处理工作。使用曲线或者是几何直线处理图形,能圆就圆,能方就方,简练概括。夸张变形依据吉祥图案的形式和内容进行夸张处理,从而增加装饰和主题效果。 2.分解组合运用。 吉祥图案通过组织、形象、表现技法和色彩进行构成,不同的元素发挥着不同的作用,这也形成了吉祥图案固定和完整的表达形式。在进行服装设计过程中,可以将某一种或者是某些元素提取出来,依据服装设计的要求进行分解,最终达到明快、简介的目的。同质图案进行分解组合中,可以是选择不同品种或者是不同时期的图案分解,使用分割手法进行组织,成为符合现念的装饰图案。异质图案进行分解时将不同时代的图案分解,最终让元素在传统和现代之间游离,在以往的基础上形成新的形式,符合时尚的设计理念。 二、吉祥图案和服饰材料融合的策略 1.同色异质。按照现代手法进行分解组合时,将不同质地相同颜色的服装材料进行处理,打破原来的组合设计,让服装材料在色彩、质感、图形等方面都形成一致的审美方式,这就是同色异质材料中吉祥图案的融合策略。 2.异色同质。分解处理之后的吉祥图案,进行相同质地、不同颜色的服装材料设计融合,加强颜色方面的冲击,可以让现代服装设计具有强烈的个性魅力和视觉冲击力。 3.异色异质。在进行现代服装设计中,将不同质地不同颜色的服装材料和吉祥图案进行融合,有助于突出主题中心,形成个性鲜明的视觉效果。 三、吉祥图案在现代服装设计中的要领 1.选择最佳的图案。吉祥图案蕴含着不同的文化寓意,设计师要提前掌握各种吉祥图案蕴含的原理,在这个基础上进行研究,才能够发挥吉祥图案的真正寓意。若是盲目使用图案,很容易造成寓意的曲解。每一种吉祥图案都有特定的时代背景,在进行服装设计中就要充分考虑到这些时代因素,找准图案的寓意。例如莲花代表着自爱和高雅,梅兰竹菊象征着良好的品行,凤凰指代华丽高贵的女人,龙则是象征着至高无上的皇权。这些蕴含着深刻含义的图案在进行使用时,就要做到合理的选材。设计师要擅长选择不被重视的吉祥图案,将这些作为一个巨大的资料库,赋予吉祥图案新的含义。很多时候吉祥图案并没有被良好地挖掘或者是充分利用,还会出现寓意模糊不强烈的情况,因此进行合理的利用就会达到良好的服装设计效果。 2.统一服饰的风格。在社会发展的不同时期、不同阶层、不同地域、不同民族,服装风格存在着非常大的差异,做到服装设计和吉祥图案的融合非常重要。风格的统一会让服装一气呵成,风格差异较大就会产生突兀感。利用优雅细致的女装就需要选择一些精细的吉祥图案,若是加上很多的松树就会显得没有意境;粗犷的男装就应该使用较大的图案,若是使用小花小草就会不伦不类。设计师必须首先对款式、造型、色彩进行良好的搭配,之后就可以选择合适的吉祥图案。 3.设计贴切的款式。吉祥图案和现代服装进行融合过程中就受到款式的限制。吉祥图案选择和现代服装的款式契合,才能够体现出最佳的效果。例如西装设计中,有的西装就是修身的款式,有的就是休闲的款式,有的是三粒扣有的是两粒扣,不同的款式会出现不同的效果。在设计款式宽松的服装时,就可以选择大一些的图案或者是明快的色彩,设计款式修身的服装时,尽量地使用竖向排列,依据人体的体形进行设计,这样就可以凸显出身材。 4.契合服装的结构。服装的结构受到了运动和体态的限制,随着款式的变化发生变化。吉祥图案的形象和位置不合理,看起来就会感觉到牵强。在圆领汗衫设计中,一般是使用插肩袖和上袖两种样式,插肩袖在腋和领子的连接线上,胸膛位置比较狭小,采用方形的设计就不如圆形的设计更加的贴切和自然。上袖胸部面积大,使用圆形、方形、其他图形都可以。 现代服装设计过程中,吉祥图案有着很广泛的应用。如何将吉祥图案和服装设计进行融合,设计师不仅要掌握良好的文化知识,还要对服装设计理念有深入的认识,只有这样才会设计出时尚感、个性化的服装。 (作者单位:江苏省滨海中等专业学校)
服装设计论文篇1 1服装设计中视觉传达图形创意内涵 服装图形装饰能以最直接的方式修饰身体外观,也是人类追求美感的常用方法。视觉传达图形创意设计主要以服装图形装饰为核心,根据该类图形范围及类别,可将其分为单件丝网印及面料设计等类图形,常会涉及花边镂空装饰、抽纱以及棉、麻、毛丝等类织物。也可以根据各类几何形式的设计结构及贴布图形等工艺形式进行合理化的分类。服装图形设计的历史悠久,从原始人的植物染料到不同时期的彩画,无一不在印证着人类对图形装饰艺术美感的追求。随着人类思想认知及人类水平的持续进步,造型艺术已经成为服装图形的一种独特属性。优质服装设计通常会在精准把握服装功能尺度的同时,从不同的审美角度对服装进行各类创意设计。也就是说将服装装饰结构与其功能融为一体,才能充分体现其视觉艺术效果及实用性[1]。 2服装设计及其创新设计的视觉语言及图形创意方法 2.1视觉语言 在服装设计中,建立视觉语言主要依赖于材料、色彩及空间等基本型服装设计要素,运用主次、变化等类美学原理,恰到好处地传达设计师情感,使图形视觉效果达到最佳状态。建立视觉语言的过程极为复杂,设计师应保持个人主见,有效提高自身掌控全局能力。因为设计环节拥有多种在结构、质感等层面表现力颇丰的诱惑性元素,所以设计人员应充分了解各个元素之间的内在联系,并精准地表达设计主题,赋予整体创作过程应有的艺术价值及设计美感。在充分理解服装视觉语言构造的同时,提高自身对视觉传达图形设计的思想认知,从而创作出更完美的服装设计成品。服装创意设计的视觉效果,不应局限于人们对常规形象的认知,比如20世纪的某个阶段流行内衣外穿,解锁了女性新型穿衣模式,缔造了与众不同的风格,如今,一直在影响着新型服装形象的流行。步入网络时代,服装创意设计旨在强调内容与形式的深度融合。在此期间,应精准把握各要素之间的协调关系,使新型服装视觉形象及设计情感可以淋漓尽致地展现,只有如此才能充分发挥其自身创意价值[2]。 2.2常见图形创意方法 平衡法:图形创意中的平衡法旨在充分利用画面里的元素保持一定的平衡关系(如点、线、面等元素),若一个作品缺乏一定的协调性就会产生较为强烈的对比,高调显示作品设计,则无法确保作品趋于完美。可以通过设计中触觉、视觉以及听觉等元素使整体画面保持平衡,并适时利用点、线、面等来进行过渡,使图形面积对比、节奏变化以及形状聚散等可以达到和谐效果。借鉴创意法:设计者可通过各种生活体验及细节观察,并将自身创作思路融入其中,是一种新型创意设计方法。既能帮助设计人员积累各方面知识,也能丰富其自身创意。可以嫁接东西方文化,为设计作品增添活力。也可以通过古典与现代混搭的方式表达作者的想法及独特视角,从而赋予作品极强的生命力。夸张法:图形创意夸张手法与人们日常生活密切关联,图形设计中多以夸张、抽象的表现形式为主,既能增强图形立体感,又能有效提高作品层次。由于每个人的性格、行为以及生活经历等都存在一定的差异。所以每位设计师都有自身独特的创造力,而且他们的设计风格也是不同的,不能盲目对其进行模仿或复制。比如在刀具图形设计中使用夸张创意手法,能充分体验刀具锋利及耐用效果,从而令人记忆深刻。联想法:所谓联想创意法就是重新组合旧的元素,或找到两种完全不相干事物的共同点,使其重新组建为新型事物。要求设计者在拓展延伸设计元素的同时融入自身想象力,除了个人联想之外,还可以利用团队的形式吸纳各类不同意见,激发创作灵感,比如可以将大牌手提袋设计图案与人体部位相结合,让人体验设计之精妙。逆向思维法:步入图形创意环节,根据既定事实充分考虑与其对立的一面,用反常规思维获取让人意料之外的效果,能吸引人们去关注与深思。比如将内衣设置成手的模样,用两只漂亮的双手连在一起保持托起的姿势,从而能第一时间反映出女性内衣的舒适感,进而体现出设计者的逆向思维表现形式,让人印象深刻而又无限遐想。 3服装视觉传达图形基本设计元素的创新思路 服装视觉基本设计元素大体涵盖了造型、图案、辅料、细节、工艺等元素,所以设计师应深度挖掘适合表达设计创意的相关元素,使其他元素起到一定的烘托作用。因此在选择创意元素过程中,首先应研究设计对象的功能特性,使服装设计种类及风格更加清晰明确。然后根据创意风格选择合适的元素进行组合变化,有利于在降低设计难度的同时,理清设计思路,并确保设计元素应用更加规范。设计元素可根据自身性质、量感及形态分为三级,以性质为根本是为一级,然后是设计元素的外观表现,即形态,即为第二级;第三级就是设计元素规格、尺寸等方面的数值,即为量感。比如色彩元素中的红色,单纯地说红色并不具体,也不容易想象其状态,但对其进行元素分级,即可根据红色纯度及明度充分了解红色的基本性质,进而翔实的界定它到底是浅红色还是深红色。不同性质的红色给人的感官的想象也存在较大差异,毕竟不同性质的红色存在的审美意义也不尽相同。而红色服装款式中对红色的应用是局部还是整体,其面积大小及位置亦有所不同,这便是设计元素中的量感设计。因此,只有这三个方面的创意足够有深度,才能极致发挥服装整体造型的视觉传达表现力[3]。服装视觉语言在内容方面的美感主要体现在服装设计主题思想所表达出来的美感,是一种融入作者感悟的综合型服装设计,具有较强的抽象性。视觉传达设计中的形式美则体现在面料及色彩等元素,具体体现的视觉美感。在构建服装形象过程中,心是美主要是用来平衡各类设计与元素之间的关系,并利用不同形式美学原则,丰富设计在服装视觉图案中的具体表现,使其能将新型设计元素与各类形式美原则融为一体,从而形成主题鲜明且均衡统一的服装视觉形象。视觉传达图形设计创意作品不仅具有语义生动完整的视觉语言,还能充分地体现服装创意设计的艺术感染力及审美价值。 4解析服装设计中视觉传达图形创意设计 4.1图形创意在服装设计中的应用要点及表现形式 现代服装图形设计中充分蕴含传统韵味及审美情趣,细致考究不同文化背景中的传统图形文化及其在现代服装视觉传达设计领域中的发展情况,深度了解这种传承与发展对现代服饰图形审美所起到的积极作用,有利于设计者充分挖掘古今服装图形审美取向的变化趋势,从而更好地保护传统图形文化[4]。服装除了能遮体御寒之外还具备一定的象征性元素,能通过图形创意以最新奇的方式彰显服装的艺术特性,在充分满足人们个性化需求的同时,赋予服装丰富的文化内涵。服装设计中应用图形创意能深层次普及各类艺术文化,有利于传统艺术的传承与发展。在使用图形创意时,应结合服装受众群体及使用场合等层面内容,全面分析图形设计所要使用的设计元素并遵循一定设计原则,让人们能充分感知创意作品的艺术美感。根据服装的设计需求及其立体形态,精准布局图形位置。因为图形是一种用来装饰服装的修饰符号,能巧妙传达各类创作意图,深化服装设计内涵。图形创意表现形式主要是根据各类服装设计主题及服装整体风格,协调相应色彩关系的终极效果。不能完全依照个人喜好,随意进行色彩搭配与设计。比如T恤衫设计,通常会将图形创意中所选的色彩搭配设计,放在较为显眼的位置,使具象(抽象)图形创意能完美诠释设计主题。因此,只有色彩搭配合理,才能确保人们以最直观的方式分辨图形及文字装饰的形状及内涵所在。一般情况下,具象图形创意主要侧重于图形排列组合之后的新型表现形式。而抽象图形创意则比较注重服装设计的装饰效果。 4.2图形创意在服装视觉传达设计中的应用原则 服装图形视觉传达设计至少应遵循市场发展原则、创新原则以及品牌建设等原则,因为市场能集中体现消费者对服装设计成果的认可程度。洞悉市场发展动态,才能精准把握消费者的喜好及个性化需求,整合一切因素有针对性地进行设计,才能确保视觉传达设计能充分满足不同受众群体。因此设计者应根据市场发展态势,深挖各领域图形创意元素特性并从中获取更多设计灵感,在尊重市场的情况下设计更多优秀作品。虽然不同图形在不同设计产品中应用,能充分表达设计情感,但不代表原本图形元素可被随意照搬。比如国内部分民间艺术图形元素,产生于特定时期,凝聚着先人辈们的智慧并拥有独特的文化底蕴,是一种时代标志。如今人们的审美意识持续变化着,图形运用也应得到合理创新。所以,设计师可遵循创新原则深挖特定图形的艺术元素,融合现代审美理念进行融会贯通,如此才能确保不同图形设计元素富有时代感并为大众所接受。此外,还应打造相应品牌,在传统文化元素中渗透现代设计理念,弘扬图形艺术的文化内涵,确保设计作品在充分彰显现代设计手法的同时,使古今融合的艺术功能淋漓尽致地呈现,赋予服装图形视觉传达创意设计无限可能。 5服装设计中视觉传达图形创意设计的具体应用方法 众所周知,服装图形设计有具象与抽象两种类型,设计师应系统化考虑怎样把自然物体的视觉图像印制在服装上;怎样做到布局图形纹饰以及如何充分掌握各类几何图形的变化规律等。从统一与变化之间的整体关系入手,多个角度考虑图形设计的基本变化规律,在充分了解其相关注意事项的前提下,深度挖掘具象自然物中的各类抽象图形,使其可以符合人们的常规审美习惯。逐步探析该项事物转化成抽象图形的变化过程(如具体图像→变化图像→抽象化→变异等),因此要求设计师精准把握物态特征并具备较强的创新能力。如此才能根据图形组成结构与法则,有效地融入服装视觉基本设计元素,并按要求完成相关图形设计制作。为了更好地体现密集画面抽象图形,可从作品力量、强度及气势等层面进行合理把控。比如将抽象元素融入图形的骨架结构之后,可按照现代审美法则将其组成适合服装款式风格的视觉图形。设计师应充分掌握视觉传达设计中的统一与变化规律,在此基础上进行服装图形创作。深层次了解服装图形装饰创新设计要点,毕竟服装图形设计所涉及的图形变化在某种意义上是由自然形或几何形演变而来的。在实际创作中一个形转变为多个形,也可以直接从自然物品中提取所需的形态元素,使之成为各类形态图形构成的主要素材,并在重构图形内元素形态的同时,赋予图形全新的生命及创意创作意图。因此设计者应充分感知“变化”是图形生命力的核心力量,精准把握统一与变化之间的制衡点,确保最终设计出来的服装图形能符合图形形式美的相关法则[5]。视觉传达艺术创意除了体现在图形渲染设计层面,还可以融合一些古老服装制作工艺,制作更具现代美感的新型图形作品,使其能深度融合到服装面料的生产活动当中。除了这些印制类等的图形设计绘制在外,还可以聚焦于扎染、蜡染等类服装工艺,使服装视觉传达艺术的表达形式更为丰富,从而切实提高人们对视觉传达艺术在服装图形装饰设计领域的认知。扎染在民族服饰中的应用较为广泛,是最为常见的生产工艺,对现代服装视觉传达图形设计发展具有一定启发作用。古人管扎染叫做绞缬,该类染色技法是将植物提取液作为古代服装等的重要染料,并按照具体印染要求,用细绳捆扎相关布料的局部,使其经过一定时间之后风干,可直接加工成人们所需的服装图形。因此,扎染技法在传承过程中,一直都是一项重要技能。除此之外,各类染色技法也不容忽视(如单色染法等)。对于蜡染、刺绣等类与服装图形视觉传达设计密切相关的工艺来说,他们既能有效体现服装图形创作的总体风貌,又能助推服装设计艺术的长效发展。这些工艺既是古代先民传承至今的非物质遗产,又是利用当代科技支撑下的服装图形创意设计的重要元素,为国内服装图形装饰设计走向带来不同程度的影响。 6结语 视觉传达设计与当代服装设计艺术密切相关,服装装饰创意设计意图及其价值所在,都需要相关的图形效果将其传播出去,这对人们日常生产生活来说十分重要。因此,应持续拓展视觉传达图形创意设计思维,并不断创新服装图形视觉的基本设计元素,同步提高图形创意逻辑感及视觉传达设计的能力。 作者:蔡仰风 单位:江西服装学院 服装设计论文篇2 1点彩画法在服装设计中的呈现 点彩画法中最关键的概念便是“点”,点是组成视觉文化作品最基础的元素,点不仅仅是视觉艺术的永恒元素,在服饰作品设计中更是无法忽略的存在。与此同时,点的色彩表达也同样不能忽略,色彩创作中利用丰满、自然、微妙的颜色关系表达其中的作者情感,创作者通过丰富多彩的画面效果所给予观众的视觉效果冲击的差异性,将画面所包含的思想感情传达给观众。总而言之,不管是从外在还是从内心出发,把点彩画法迁移到服装设计中,都无疑地会为服装设计提供更强烈的视觉效果与丰富多彩的画面情感表达。在2010年的早春服装产品中就出现了以点彩画法为主要设计创意的礼服,设计师以点彩画法,采用高低错落、疏密有致、颜色相间的方式,将点彩画法与连衣裙设计充分结合。在丰富服装整体设计感的基础上融入油画肌理,使服装造型更具有艺术感和时尚感。在迪奥2016年秋冬高定系列服装中,迪奥的服装设计总监拉夫西蒙在罗丹博物馆内,向观众展示了宛若印象派画面的秀场。拉夫西蒙不仅将点彩画法与服装设计相结合,同时整个秀场的主题也是以点彩画为主,拉夫西蒙将色彩各异的点状装饰覆盖在透明的膜片上,在灯光下形成五彩斑斓的点状光斑。拉夫西蒙从点彩画中汲取艺术灵感,并结合了高超的高端制作工艺,设计出美学和技艺相互融合的服装作品,从而让点彩画在迪奥的花园中闪耀魅力。本季的服装系列取得极佳的展示效果,服装既有活泼、轻盈的造型,又无时无刻不彰显独特的个性,还能展现出一丝奢华与矜持,服装色彩搭配整体上以表现忧郁气息为主,局部也不乏明亮的色彩。点彩画派的梦幻的色点也让人印象深刻,而大量使用的色点则营造出静谧和神秘的气氛,这些色点如宝石般依附在迪奥的裙摆上,伴随着模特的台步在T台上轻盈地摇摆,熠熠生辉。拉夫西蒙最擅长设计蓬松而平滑的高端礼服,而衣裙上的色点也跟随着模特的步伐不断折射出光芒,如耀眼的星河。另一个将点彩画法与服装设计完美结合的设计师是日本的草间弥生,她在点彩中总结了重复和延伸的特色,并将之视为对自己的个性符号无限再现,提升了设计作品的视觉冲击力,这也是将理性和非理性完美融合的典范,正是这种简单明了的艺术表现形式增强了标识的整体效果,因此获得了许多著名服装品牌的合作[1]。点状元素凭借其尺寸、形态和疏密程度等因素可以彻底改变观者的主观感觉,正是这些变化透过编排形态把点状当作视觉艺术符号形式附着到设计主题上,从而使点由二维空间出发逐步延伸至三维,拓展了点彩技法在服装设计中的发展形式。 2直接画法在服装设计中的呈现 十九世纪初期,照相术的问世给重现性艺术造成了极大的危机,重现性美术与直接绘画性美术之间的冲突,导致了后印象派的出现。以莫奈为代表的印象派艺术家开始普遍采用直接绘画方式进行创作,之后直接绘画也逐步代替了间接绘画。所谓直接绘画,也就是在绘画的过程中运用色彩本身的不透明性进行覆盖,画家们可以在绘画过程中加以不断地改变和调动,并利用大量的颜色变化直接地刻画物象的形状与色彩[2]。所以,直接绘画艺术也可以说是一门感性的绘画艺术,因为艺术家可运用自然产生的行笔笔触、绘画肌理和颜色交织等,直接地表现绘画时的内在情感。后印象主义者画家虽基本采取了直接画法,但并无对透明色彩进行罩染,而使得色彩更趋向浑厚深邃,这也就为画面增添了浓郁的肌理质地。其中,梵高的作品采用了最单一的直接绘画方式,他在大部分时间选择采用的都是带有粗纹的亚麻布,色彩上也是以不透明色彩为主,笔法豪放,肌理丰富,表达出梵高心中对艺术的狂热,同时表达出自我抑制状态的矛盾心理,因此梵高作品拥有强烈视觉冲击力与丰富情感含义且笔触肌理丰富,不但在美术界受到了青睐,而且在服装设计领域中也获得了许多设计者的认可。2015年是梵高去世的125周年纪念,在这年前后的很多国际时装品牌都通过将服装设计作品和梵高绘画作品结合的方法致敬梵高。其中,最经典的还是要数法国巴黎知名奢侈服装品牌YvesSaintLaurent在1988年春夏系列中推出的一款女式上衣,灵感源自于梵高的作品《向日葵》,如图1所示。这个设计作品的特别之处在于,设计者通过运用亮片、管珠、法绣等工艺手段,把向日葵鲜艳的颜色、丰富的肌理和服装充分融合。在这幅画中,梵高只是在向日葵种子的部分上采取了点彩技法,其余部分均采取了直接绘画。而梵高在描绘向日葵花卉部分内容时,则采取了湿画的画风,概括地说来就是在色彩还未干时就画了向上一笔,色彩丰富而且笔法上扬,呈现了怒张上扬的视觉效果。画面背景也是使用了垂直交错的笔法,但相比于垂直平涂的绘画,这会让背景的颜色有微妙的色彩变化,也打破了单调的表现。而品牌方则是找到了这种特点,并运用特殊的设计手法将其表现了出来,从衣服的细部上就能够看出,在做工中向日葵花部分的亮片比背景亮片更大,并且同时有管珠和丝带,从而完全复原了花卉肌理的立体效应,给人的视觉体验就如同原画肌理一般丰富。服装方面,在制作的背景部分采用的是相同大小但也有微小色彩差异的亮片,高度地还原了梵高所采用的交叉画法的视觉效果。 3色块拼接画法在服装设计中的呈现 色块拼接画法是直接绘画的一个基本方法,就是画家利用沾满颜料的画笔在画面上摆出块状笔触,从而形成具有视觉形象的整体画面[3]。法国艺术家保罗·塞尚就较为善于运用这一艺术技巧,塞尚以他厚实的美术功底和敏锐的艺术感觉,以及运用鲜艳颜色和丰富几何形态轮廓的艺术特点,给后人留下了许多经典作品。在现代服装设计中,运用色块拼接法是近年来时装设计中较为常见的设计手段,而恰当地运用色块拼接法作为现代服装设计的亮点所在,既是当下的潮流发展趋势,也同样符合了消费者崇尚个性和重视时装品质的需要。塞尚通过直线强化了形体刻画,使整体画面更趋向于简练色块的形成,按照这种绘制技巧画面会显得平稳的同时也富有动感。塞尚在油画创作中运用笔触的虚与实、强与弱、厚与薄之间的反差,使画面整体更有深度,从而增加了画面肌理的美。在迪尼姆的2017年秋冬牛仔装潮流趋势时尚会上,设计师陈闻以《致塞尚》为题材,设计了这一系列服饰。该服装设计作品所采用的图样,是设计师陈闻在塞尚的家乡南法普罗旺斯当地旅游时期的写生创作,他采用了最原生态的丹宁布料,这种布料大多不会进行后期的水洗等加工处理,而是直接和绘画创作结合(如图2所示)。在产品设计过程中,主要通过相互交错的拼接分割,并运用蓝色丹宁织物的明暗差异来表现节奏的改变,同样硬挺的丹宁织物所形成的廓形极富立体感,与绘画创作中的立体感概念不谋而合,形成了相互呼应的效果。设计师陈闻并不崇尚复杂的款式设计与繁琐的细部处理,而只是通过面料的色彩肌理和质地,结合同样富有颜色、肌理、质地的绘画作品,将隽永的古典文化和瞬息万变的时代潮流连在一起,给观众提供美的视觉盛宴。 4多层覆盖画法在服装设计中的呈现 多层覆盖画法并不同于古典主义时代的多层透明罩染画法。通常在直接绘画中也并没有真正实现一笔到位,而是必须重复好几次涂抹、调整才能取得理想的效果。梵高于1889年创作的《星空》就是这种画风的重要体现,他用了沉重的颜色在画布上纵横交错扭曲旋转,经过多层次叠加,所产生的肌理更加坚硬沉重,颜料停留在画布上呈现出雕塑般的立体感。而每一次涂抹又恰到好处地保持着前几次留下的笔触和颜色,层层精做,色层变化极其丰富,梵高用刮刀、硬笔所堆砌出的深厚肌理,营造出了两股针锋相对的力量。2012年春夏的系列服饰由凯特·穆里维和劳拉·穆里维以梵高画为创意加以设计。如图3所示,设计师们选用了水印花和刺绣的形式将星空图案和服饰融合,最为独特的地方是设计者还对部分图案采用了高度像素化的摸糊处理。同时,设计者也提供了《星空》这幅作品中的最独特的漩涡形肌理,通过变形处理和服饰造型有机地结合,获得了广泛的赞誉和肯定。《星空》这幅作品给人最明显的感受便是优雅和壮美的视觉体验,而穆里维姐妹则将这两点表现得淋漓尽致。从唯美的方面出发,设计师们采用了轻薄细腻的纱质布料并结合自然褶皱的设计方式,而纱质布料自带的朦胧质感再加上经过像素化处理的朦胧质感,充分地展示了作品中星云的神秘感。与此同时,梵高运用大量小笔画和多层覆盖画法时所达到的流动状态,也将被设计师们运用于纱质织物上展现得淋漓尽致,而梵高在此幅画中所追求的短暂的宁静也将和服装融合。褶皱的加工手段也使平面的织物更加立体化,表达出了肌理的立体感,进而将梵高深藏于肌理中的强烈情感,也融合在了衣服之中。油画肌理为什么能够在现代服装设计中进行完全过渡,一是绘画技术是诸多现代美术先驱和名师绘画技巧与艺术理想的结晶,对现代服装设计的灵感源泉是一个全新的启迪,对现代服装设计的审美理想也是正确的指引;二是绘画技术中包含着大量丰富的艺术表达方法与视觉艺术语言,无论是在整体画面中理性的图像画面结构,又或是充满情感的图像画面感染力上,都能够与现代服装设计充分过渡。 5结语 本文从肌理与服饰设计的转换入手,从肌理的外在表现特征、表现形式,分析论证设计转换的可行性,并运用现有的设计案例分析、数字抽取、仿生设计、设计实践等相关的研究方法,归纳并掌握其变化的规律。肌理带来的设计变化,不仅是一种创意与表达,更是一种更深层的精神意蕴,而对肌理的外在与内部特征的掌握,则能为服饰的创意设计提供参考和指引。 作者:车顺花 单位:潍坊市经济学校 服装设计论文篇3 1高等艺术院校服装设计专业教学现状分析 1.1教学课程缺乏理论实践与创新目前我国各高等艺术院校关于服装设计专业的课程设置偏重于理论教育,对于服装专业实践方面教学较为薄弱。高校老师在教学过程中往往按照固定有的教学模式进行教学,其教学内容与当下的市场需求不相符合。在传统的“灌输式教育”中学生都按照老师所教授的固定版型“依葫芦画瓢”,一旦脱离了固定的数据和款式,就无法进行创新性的实践。高等艺术院校服装专业的硬件设施也是一大问题,理论的学习是为了更好地实践,解决在实践中遇到的问题,现各高校的硬件设施满足不了学生展现自身的需求,最终导致学生的在止步于中期的实践探索。在传统的教学过程中,学生总是被动接受的角色,老师要结合当下的流行趋势和学生现阶段感兴趣的内容去激发学生的能动性,让学生在实践中去应用所学的理论,在实践中巩固所学的理论知识。 1.2教学内容缺乏设计专业实用性设计专业最终目的就是最大限度地挖掘学生的设计潜能,将学生的设计潜能转化为产品,更好地解决目前产品的问题,优化产品的性能,促进产品更新迭代。现阶段教师在设计课程教学中更多的是培养学生的创新意识,但学生对于创新点的产品化和市场化的转换还不够到位,致使很多优秀的作品无法为大众服务。同时,学生在课程中的设计以系列服装为主,学习过程中设计方法和思路逐渐固化,其设计方法和公司所需的成衣设计不太匹配,无法满足大批量生产的经济原则。在教学模式中,如何让教学内容既能激发学生的创新点,又能将设计方法应用于具有实用性,是教学任务设置所考虑的问题。 1.3教学实践脱离服装产业需求近年来随着电商的发展,服装行业进入更加激烈的竞争阶段,服装产业对于服装行业的人才要求也更加趋于综合型,但长期以来,我国服装设计专业过于重于校内的理论实践,缺乏对服装产业和客户需求的深度探索,忽视了与服装产业和市场的需求相结合,形成一个“闭门造车”的局面,导致大部分毕业生无法与服装市场有效衔接。在校学生接触的服装产业的实践项目较少,对于服装产业链中的设计、生产、销售等一系列运作模式不熟悉,导致学生在毕业后进入设计岗位后设计的服装与服装产业链脱节,在前期需要大量的精力去重新学习服装产业的运用模式。为了让学生在实践中能够更好地与服装产业相衔接,高校企业联动构建市场实战基地,构建良好的实践环境,同时在教学课程中充分调动学生学习的积极性。 2乡村振兴亟待解决的服装专业人才需求问题 2.1传承与创新乡村文化,提升产品的附加价值乡村文化是乡村物质财富和精神财富的总和,体现着当地的价值观和内涵,是乡镇的灵魂。乡村文化在长时间的发展中不断沉淀,形成一道道独特的风景线。在高速发展的时代下,乡村文化由于资讯不发达、居民不重视等原因导致大量的民间工艺、民俗文化没落。乡村并不缺少优秀的乡村文化,缺少的是愿意脚踏实地去传承和创新的人才,大学生作为时代的主力军,理应担任起这个任务。在非物质文化遗产难以适应现代需求的情况下,服装设计作为艺术应用类专业应该最大限度地发挥其作用,将新时代的新鲜血液与非物质文化相融合,传承和创新乡村文化,展现中国乡村文化的独特魅力。鼓励在外求学的高校毕业生积极返乡,投身乡村文化振兴事业,壮大乡村文化振兴所需的人才队伍[1]。全体人员共同努力培养和提升新生代传承人的传承创新能力将优质艺术设计资源引入传统工艺聚集区和欠发达地区。在工作站基础上,推动设立了一系列非遗扶贫工坊,带动乡村群众创新创业,共同致富。 2.2创新文旅产品,建设乡村新风尚乡村旅游是乡村振兴的重要动力,是推动乡村经济繁荣的新型产业手段,在乡村振兴战略中将发挥新引擎作用。乡村旅游能够传承乡村文化,激发乡村新活力,带动乡村经济发展,增加农民收入。乡村服饰在文化旅游产品中占据着重要地位,可称为行走的宣传牌,但乡村服饰产品落后于当代审美,品牌效应低,在众多产品中难以出圈获得消费者的喜爱。推进乡村服饰文化的创新,要以乡村优秀文化为导向,市场需求为标准,开发创新文旅产品。第一,开发新的产业链,通过当代科学技术将传统手工艺产品量化,满足现代社会消费的需求。第二,改变传统的来料加工模式,立足自身优势,以本地特色为蓝本,将优质的传统文化与市场结合,建立具有地域特色的本土的服装品牌,带动乡镇居民共同创业,同时还可以解决乡村就业问题,吸纳更多的年轻人返乡创业。第三,发挥高等艺术院校的主导作用与优势,将乡村文旅产品作为设计项目融入教学项目,结合现代流行趋势和审美,提升本土服装产品的创新力,开发新的文旅产品,增强本土产品的发展活力。 2.3挖掘民俗文化内在价值,助力乡村产业振新民俗文化作为地方社会意识形态,具有独特的地域性,是一种历史悠久的文化遗产。民俗文化无论是存在物质形态的文化还是思想文化,无论是服饰、建筑,还是传统节日和饮食习惯都为后辈留下巨大的财富[2-3]。民俗服饰作为民俗文化最具代表性之一,但由于民俗文化转化机制不合理和产业化的开发不足,民间特色服饰逐渐衰弱,传统手工艺逐渐失传,同时乡镇对于服饰产品的创新性不够重视,服装样式依旧停留在以前过时的款式,服饰产品的开发长期处于一个瓶颈期。在乡村振兴的背景下应努力发挥民俗文化的魅力,在产品开发团队中融入新鲜的血液,带动地方特色服饰的转型,提高当地的经济发展。第一,深入挖掘民俗文化的内在价值,将具有地域性的民间服装与乡村产品相结合,有效提升产品竞争力,形成具有不可替代性的服装产业带,促进经济和文化的同步发展。第二,尽可能平衡民俗文化和现代审美的关系,提高传统服装元素以及传统手工艺在现代服装产品的转化,带动乡村产品的升级与转型。将具有特色的民俗文化元素融入民俗特色产品的开发与设计中,能够避免民俗特色产品趋同化,激发消费者的消费欲望,塑造良好的景区形象,增加民俗特色产品的附加值[4]。 3乡村振兴背景下高等艺术院校服装设计专业实践课程的路径 3.1强化理论教学与乡村振兴实践需求的统一性在乡村振兴的背景下,服装设计培养目标需要与乡村实践紧密结合,以市场需求和应用实践为导向,构建高质量的“产学研用”的高质量平台。服装设计作为创造应用型专业,在教学过程中需要大量的实践来巩固专业知识,将乡村振兴项目与实践教学相结合,强化学生的实践能力,培养发现问题解决问题的能力。院校定期开展研讨会,分析学生学习近况,根据学生的学习情况状况制定教学计划,加强学科间的关联性,同时将理论课程和实践课程的有效衔接,引导学生在项目实践的过程中紧贴市场需求,将最终的作品转化为具有市场价值和销售路径的商品,完善转化中的程序问题。院校、乡镇协同建立服装工作室,为学生提供良好的实践交流空间,同时邀请乡镇特色手工艺人定期开展讲座和手工课程,加强院校老师和手工艺人的交流,给予学生艺术审美与技术上的帮助,引导学生了解乡镇特色文化,充分调动学生的实践能力。完善学生考核机制,加强实践课程的考核的百分比,注重学生在实践过程中的成长。将高校毕业设计项目与乡村振兴相结合,利用高校的人才资源优势,结合地方文化资源,实现产教融合与高校科技成果的转化,在提高学生实践能力的同时也将前沿的设计理念和流行趋势融入到乡村产品中。此外,高校毕业展给乡村文化和产品的宣传搭建了一个更广阔的舞台,让更多民众看到具有特色的地域文化,增强了大众的荣誉感,同时也让更多的公司看到优秀的作品,进而提供更多的经济支持。 3.2建立多项目层次化教学模式多项目层次化教学即在服装设计实践教学中根据不同学生的知识储备情况和学习特征,建立递进式、多层次、系统性的差异的教学模式,在实践中教师要引导学生在实践中根据个人兴趣自主探索,从而达到在“学中做,做中学”的效果。在项目小组中因人而异进行个性化的指导,突破传统的教学模式,能够及时点对点解决学生在实践项目中遇到的问题,降低学生的试错成本。在项目教学的后期根据乡镇特点建设不同层次的服装设计项目目标,学生根据自己的兴趣和能力进入不同的项目组,充分发挥学生的主观能动性,最大限度激发学生的创造性,提高学生分析和解决问题的能力。在项目实践中要求学生从乡村振兴视角出发,深入乡镇进行实地考察,打破书本局限,站在市场和消费者的角度去思考问题,培养学生的为人民服务的设计思维,解决实际问题,宣传乡镇文化,让产品带动乡镇经济发展。在完成乡镇企业设计项目后老师对项目的完成情况进行总结评价,引导学生总结和反思,加深对服装实践项目的理解,同时老师可根据学生的反馈对课程进行优化,教学相长,提高教学能力与水平。 3.3构建开放型的专业实践教学体系服装设计专业是一门综合性较强的学科,它覆盖了服装设计、服装制作、服装品牌策划等多个领域内容,构建开放型的实践教学体系,充分发挥各方面综合效益,提高教学质量。服装教育应该突破传统的以课堂为中心的教学模式,把实践教学贯穿于人才培养的全过程[5]。第一,建设全方位、宽领域的教师培养机制,从源头提高教师教学能力,以满足开放型教育体系的要求。第二,在教学中构建开放的教育空间,根据乡镇特色建设个性化的实训基地,建设完备的教室管理制度,优化教育资源配置,在课后尽可能为学生提供更多的学习时间和空间。各高校联合举行以发展乡镇特色文化为主的服装设计大赛,加强学校之间的交流与学习,与企业合作将得奖作品进行生产售卖,宣传乡镇特色文化,还可以将优秀的作品批量生产进行售卖,促进当地的经济发展。第三,以乡村为主体,利用数字平台建设线上学习平台,挖掘乡镇民俗文化内涵,引导学生在课堂外利用互联网学习,培养学生的知识应用、技术应用和创新能力,充分发挥学生的主观能动性,鼓励学生产出优秀的文化产品,从而带动地方经济发展。将“工匠精神”“设计责任与担当”等思政内容融入教学内容中,从而将社会主义核心价值观与民族优秀传统文化结合,融入设计教学当中,使学生的培养紧密跟随国家战略的需要[6]。同时政府应建立起具有保障的后勤机制,做好项目的引路人和凝聚人,为项目保驾护航。 4结语 在乡村振兴的推进下,服装设计在经济发展和文化传承中肩负着重要责任。服装设计专业课程的核心在于实践,围绕乡村振兴的时代主题,高等艺术院校对服装设计专业实践课程进行探索,优化课程设置,提高学生的综合实践水平,传承和创新乡镇民俗文化,提升乡镇知名度和经济收入。通过分析现阶段服装设计专业的现状,以乡镇主体,制定项目化教学和开放式型的实践体系,将乡村振兴和高校实践教学有效衔接,促进高校的人才转化,推动乡村的经济文化的振兴。 作者:马唯 余林 单位:吉林艺术学院
服装论文:面料再造艺术服装设计论文 一、面料再造艺术的设计原则 1功能性 服装面料再造艺术要严格遵循设计原则,以设计原则为重要评价标准,实现面料再造艺术的规范性与合理性。面料再造艺术应以功能性为主要设计原则,充分体现服装设计对人们体感的影响,根据季节、场合、人群等的不同,进行合理化的设计。例如,冬季毛呢应选择相对厚实、紧密的面料以达到保暖的效果;对于高级宴会的礼服应选择丝滑、垂感好的面料,以满足环境的需要。对于服装设计而言,面料再造艺术应以功能性为重要基础,在保证一定实用价值的基础上进行美感和艺术的体现是正确之选。 2艺术性 不同的面料具有不同的艺术用途和艺术气质,服装面料都具备一定的工艺特点,对面料设计工艺要求很高。在原有面料一次性设计的基础上进行再设计,进行巧妙的设计和改造,能从中挖掘面料的深度艺术内涵,利用专业性的工艺技巧对服装的面料进行完善和创新,以增强艺术和视觉效果,是服装面料再造艺术成功的重要体现。服装面料的一次性设计相对简单,其修饰性相对较弱,对艺术性的表达也差强人意,面料再造艺术是对一次性设计的完善和创新,会让服装更具艺术色彩和美学效果,达到了服装设计的最终目的。 3协调性在服装设计中,面料再造艺术要结合服装的整体效果或属性特点进行科学、合理化的设计,注重面料再造艺术与服装整体艺术效果的融合,要严格遵循协调性的原则,实现风格与形式的高度统一。若面料再造艺术与服装的整体设计格格不入,会导致无主次、风格混乱现象的发生,是协调性缺失的重要体现。面料再造艺术应将对面料的设计与整合风格特点相统一、协调,为凸显良好的服装整体效果而提供条件。 二、服装设计中的面料再造艺术的应用 1服装设计中的加减化设计 在服装设计中,面料再造艺术得到了充分体现,加减化设计是其中应用最为广泛的一种。面料再造艺术中的加减化设计是在原有面料设计的基础上,加入或去除材质以更好地彰显服装的个性化和美学效果。加法性设计就是在一次性设计面料的基础上,再融入其他材质,并运用贴合、热压、缝等工艺手段对其进行面料再造,以增强服装的外观效果。例如,在服装的前襟右上方制作一个小花、挂饰或绣上一些标志性的图案等,都是在原有基础上进行了添加和改造,加入一定的时尚特色或点缀,使得服装的整体气质有所提升,有助于增强服装的魅力和生机。减法性设计就是对原面料进行减化设计,对服装面料进行镂空、雕琢、抽丝、磨砂等设计,使服装的面料不够完整,可彰显服装的个性化色彩。例如,我们日常生活中穿的牛仔裤,破洞牛仔裤就是运用了面料再造艺术,对牛仔面料进行了破洞、磨砂等处理,将时代元素、潮流特色和个性化融为一体,受到了年轻人的广泛追捧,是面料再造艺术的典型代表。将服装设计进行加减化设计,其工艺相对简单,对服装的整体布局进行了设计和美化,在加法设计上增强了服装设计的立体感,在减法设计上增强了服装设计的残缺美和艺术感,具有高度的艺术价值。 2服装设计中的立体化设计 服装面料再造的立体化设计是对原有的面料运用手工或平缝机等方式进行面料的加工与缝制,将缝制出的形态凸显在外,以增强服装的立体性效果。另外,也可利用化学或物理方法来进行面料再造,将面料的原有形态进行改变,将图案或标志设计成立体式或镶嵌式,以增强服装的立体效果,是个性化设计的重要体现。例如,日常生活中泡泡袖、荷叶裙等都是服装立体性设计的重要体现。服装的立体化设计主要表现在局部设计和整体性设计,局部设计是集中在服装设计的某个区域,对该区域进行针对性的立体化设计;整体设计是就服装整体而言,根据服装特点和流行元素,进行整体格局上的立体设计,以增强服装的表达效果。 3服装设计中的编绣、印刷设计 在服装设计中,服装编绣、印刷实为常见,也是面料再造艺术在服装设计中的应用。服装的编绣以纯手工居多,重在编绣工艺的展现,一般情况下纯手工的编绣作品都相对昂贵,相比其他投入的精力较多。手工编绣是典型的艺术品工艺,刺绣、编织的技巧要娴熟才能达到较高的艺术境界,也是对中国传统艺术的充分体现。在我国,刺绣或编织特点的服装大都集中在少数民族地区,具有艺术特点和民族特色。如今,在服装设计中对印刷技术的应用也相当广泛,以染色和印花为主,将传统技艺与现代信息技术相结合,蜡染、扎染、电脑喷涂、数码印花等属于服装印刷技术,是服装面料再造艺术开展的重要手段之一。 三、结语 对于服装设计而言,面料在具有实用性价值的基础上,同时又具备高度的美学价值,能在原有面料的设计基础之上进行美化设计,充分体现了面料再造艺术的装饰性效果,已经成为现代服装设计中不可或缺的重要内容。立体化设计、破坏性设计、编绣印刷等都是面料再造艺术在服装设计中的应用,运用富有创意的手法对服装进行美化设计,增强服装款式的美感和个性化色彩,值得在服装设计行业中推广使用。 作者:雷兴武 单位:苏州市职业大学 服装论文:人才培养模式下服装设计论文 一、应从构建现代职业教育体系的高度,设计中高职衔接体系 近年来,湖南省教育厅实施了很多职业教育的重点项目,以服装专业为例,有中职教师培训与考核标准、高职技能抽查考试标准与题库、中职专业教学标准、“专递课堂”资源等,而在组织以上项目开发时是单线开展的,很少有项目是中高职同步开发的。因此,湖南工艺美术职业学院在承接以上项目时,就自发地以中高职衔接为主线设计各类项目的内容。如,中职服装专业教学标准在前期开发阶段就明确了中职和高职的教学内容。中职教学标准中的裙装设计、结构与工艺等优秀课程又与“专递课堂”资源建设中的四门优秀课程一致。又如,服装设计专业MOOC课程项目中的五门课程,也是结合了中职教学标准和“专递课堂”资源的课程进行有效衔接。这样的系统设计既使项目之间相互衔接,又避免了重复建设,做到项目资源共享、持续优化建设。 二、如何将中高职衔接做出亮点,做出特色,课程衔接是关键 第一,中高职课程衔接应从中高职的就业定位衔接出发,根据服装行业企业的需求,明确中高职衔接人才培养的定位,将服装设计定制工国家职业资格标准融入其中,本着“能力递进、由简入繁”的原则,以“全面素质的人才观、系统培养的现代职教观、能力递进的课程观、学以致用的教学观、第三方评价的质量评价观、服务区域产业升级的专业发展观”六个理念为优秀,以“基础模块+专业模块”的形式,系统设计专业课程体系。第二,将服装专业MOOC课程项目与中高职衔接项目“捆绑”建设。服装专业MOOC课程项目由设计色彩、时装画技法等五门课程构成,而这五门课程又正是中高职衔接项目课程体系中的课程,其中的服装制版与工艺、品牌产品企划还是名师课堂项目中的两门课程。MOOC课程群和名师课堂建设重点在应用,因此在中高职衔接项目建设中,一方面,让学生在中职3年阶段,通过MOOC课程群和名师课堂进行网络在线学习,考核合格后可以在升入高职2年阶段,免修该课程;另一方面,通过服装专业MOOC课程和名师课堂项目建设,带动其他专业的MOOC课程建设,中高职衔接班的学生可以通过MOOC课程选修第二专业。第三,要充分调研对接的四所中职学校当地的实际情况,根据其实际情况,建设特色课程、亮点课程。如,隆回职业中专所在的邵阳地区,就有着花瑶挑花、滩头年画、蓝印花布、城步苗绣等丰富的非遗文化和少数民族文化,隆回职中目前也开设了花瑶挑花、滩头年画的课程。在中高职衔接项目中与中职学校一起,共同建设花瑶挑花、蓝印花布、扎染蜡染等特色课程,并发展成为MOOC课程和名师课堂,既可以进行教学又可以面向社会培训。 三、调动中职学校的积极性,是中高职衔接取得实效的重要因素 要调动中职师生的积极性,应从以下几方面开展工作:第一,从经费上保证。作为项目联合申报建设的共同体,项目资金的合理分配将能调动中职学校参与项目建设的积极性。第二,从专业上支持。支持中职服装专业进行重点项目申报与建设,指导中职服装教师提高专业技能,接受其来高院学校跟班听课,观摩高职教师MOOC课程教学;在课程建设资源上与中职教师共建共享,通过项目的联合开发,提高中职学校教师的项目研发能力。第三,从成效上奖励。中高职衔接,课程的教学效果是重点。中职学生年龄较小、自律性与自学能力不强,没有中职教师的全程引导,MOOC课程教学在中高职衔接项目中很难取得较好的应用效果。因此,对于教学效果好的对口学校的教师应给予一定奖励。另外,要树立学生中的学习标兵与学习典型,采用激励的方式,以典型带动广大学生热爱MOOC课程学习。如,对于提前完成MOOC课程学习的中职生,成绩排名前5%的学生减免部分学费,或者设立奖学金,调动其积极性。服装设计专业中高职衔接,重点是通过课程体系、课程内容的有效衔接,系统构建内容完善、对接紧密、特色鲜明的服装设计专业中高职衔接双证融通、岗位能力递进的课程体系,以“学分银行”为优秀,运用空间课程、MOOC课程、同步课堂等创新教学手段,从人才培养方案、人才培养模式、顶岗实习、质量评价、教学管理五个方面,全方位创新紧密衔接的开放型教学过程,全面实现专业、教师、基地、资源的共建共享。 作者:张继荣 李洁 单位:湖南工艺美术职业学院 服装论文:高职院校服装设计论文 一、高职服装设计专业课程改革的必要性 (一)课程观念落后 我国很多高职院校都是由过去的中专或专科学校升级的,高职院校的成立门槛是非常低的,因此高职的教学质量上自然不会很高。但是服装设计专业课程是一门非常重要的课程,它的实践性非常强,由于受到了许多现实条件的约束,使得服装设计专业设置课程很难与社会需求做到完全的结合,一方面社会上的民众对高职院校服装设计专业的课程及教学情况并不是很了解,另一方面高职院校所设置的服装设计专业课程无法满足市场经济的需要,这两者的严重脱节也导致了高职院校服装设计专业在课程改革上无法形成与时俱进的观念和思想。 (二)课程考核与行业需要脱节 目前高职院校服装设计专业的课程考核标准与服装行业的实际需要之间没有形成密切的联系,甚至出现了脱节的现象,这是由于目前我国高职院校服装设计专业在课程改革中,没有创新改革标准,仍然采用的是最初的传统的考核评价体系,过去的考核标准是非常重视理论知识的,而忽视了对实践性岗位的考虑,而现在很多高职院校服装设计专业课程的考核主要是由当地的劳动主管部门负责,因此在考核标准上没有针对服装行业进行,形式主义非常严重,没有切实考虑到服装企业的实际情况和需要,因此导致了高职院校服装设计专业的学生毕业之后无法胜任工作岗位,出现束手无策的现象,实践经验很缺乏。 二、服装设计专业进行课程改革的建议 (一)科学设置教学进程 创新服装设计课程改革一定要在教学进程上作出合理的安排,进行科学的设置。教学进程对于课程改革是十分重要的,要合理设计专业课程的教学进程。目前高职院校服装设计在教学改革中已经将教学时间三个学期缩短成两个学期,教学时间大大缩短,因此要合理"科学地安排专业课程的教学,根据学生在每个不同学期的专业学习情况,由浅入深地安排教学进程,应该首先对学生安排基础课程,然后逐渐转向专业知识过渡,最后一年的学习时间里高职院校为学生尽可能地提供实习动手的机会,促使学生有更多的时间和精力投入到服装设计的工作当中,在实际工作过程中提高学生的操作技能,培养学生的创新意识和创新精神。 (二)科学规划教学内容 教学内容对于每一个专业课程来说都具有优秀地位,因此高职院校必须要合理规划好教学内容,在高职院校所有专业的总体学时减少的现实情况下,将过去的传统教学内容合理化和精简化,学校要针对人才培养计划的要求,浓缩部分理论课程,拓展实践课程,全面合理拓宽学生的知识面,合理归纳和取舍有效的教学内容,尽量将服装设计所需要的理论知识补充到教学过程中,让服装设计充分满足社会服装市场的需要,从而大大地提高教学的空间。 (三)科学调整课时安排 高职院校在专业课程的改革中要有意识的增加服装设计的实践课程,在缩短了教学课时之后,要适当增加实践课,让学生能够在较短的时间内掌握好服装设计的多种技能,这就需要高职院校服装设计专业安排更多的实践课机会。另外,高职院校服装设计专业在课程中还要合理安排教学进度,保证专业课程理论知识与实训课之间的良性互动,增强学生的动手能力和实践能力,在学时缩短"内容增加的趋势下,高职院校服装设计专业可以更多的将实训课程安排在课外,并且指派专门的教师进行课外指导,服装设计专业所培养的人才必须是实践性人才,因此仅仅依靠专业的理论知识是不够的,必须拥有丰富的实践经验。 (四)科学培养师范队伍 高职在对服装设计专业课程改革的过程中也不能忽视了对优秀专业服装设计教师的培养,必须选派一批具有深厚专业理论和较强的服装设计实践动手能力的教师来担任教学工作,更新教育教学观念,以布置服装设计任务的教学形式来帮助学生全面系统学习专业理论,同时在设计实践中培养学生的收集以及分析的能力,培养出符合社会服装市场需求的设计人才。 作者:史安华 单位:安徽城市管理职业学院 服装论文:时尚经济视角下服装企业营销论文 1服装企业营销模式演变与创新 随着经济发展的不同阶段,服装企业的营销模式不断演变与创新,总体表现出具有时代感的营销模式创新特征。以及时尚经济的推动,服装企业的营销模式正以新的产品内容、组织架构和商业模式向前发展。同时,工业发达国家的服装企业已率先完成了从传统制造向以研发设计、品牌营销、体验服务为优秀的转变。 2时尚经济背景下服装企业营销策略实践与趋势 承上所述,服装企业营销模式的创新必然导致企业营销策略的配套创新。在时尚经济的视角下,我们发现服装企业的营销策略呈现出不同以往的崭新趋势,并且这些趋势正在不断的被企业所实践,以提升其市场竞争能力,实现可持续的长远发展。这些趋势归纳起来主要有以下五个方面: 2.1消费体验前端化 时尚产业业态中,消费者已不再是传统的“提袋型消费”而是在业态中以感官体验为主的“体验型消费”,并且此时采购商甚至是消费者可以直接到工厂店体验,将消费体验向更前端化推进。时尚产业的这种趋势满足了市场的更深层次需求,增加了销售者与消费者之间的共赢因素。这种消费体验前端化的趋势正极大体现了时尚产业所具有的新奇性、针对性、扩散性特征,在很大程度上促进了市场的繁荣。 2.2产品设计独立化 在物质需求的社会背景下,现代的时尚设计便充当了使大众的个性化意识在生活中得以表现的角色,设计师的个性语言也在此得以最大限度地发挥,同时也很大程度上充实和带动市场的消费机能。这一点在时尚产品设计领域体现得最为淋漓尽致,时尚业态中多数企业成立专门设计部门或产品设计外包,使产品设计更为独立化、个性化。同时,随着时尚产业的发展,优秀人才的企业化趋势逐渐呈现,通常一个好的设计师就能成为一个企业,从而设计师品牌涌现。 2.3渠道整合外包化 从时尚产业业态现状来看,为时尚产品提供专业化服务的公司已初具规模,它们可以帮助企业确定加工订单,负责分销,等等。这有助于时尚企业进行产业链有效整合,更关注设计、研发、品牌等企业优秀竞争力的构建,而将“微笑曲线”的底端,如运输、包装、售卖等外包给专业化服务公司,从而实现产业的协同发展。 2.4销售载体特色化 随着时尚产业的发展,时尚产品的销售载体更为多样化、特色化,如网络、微营销等线上载体,线下高端化、文艺化的时尚产业街区等。可以预见,这些特色化的时尚销售载体将进一步推动时尚战创意产业的发展和时尚业态的创新。 2.5优秀品牌自主化 在当今时代,品牌作为一种无形资产,在市场竞争中的巨大价值不言而喻,这一点在时尚产业各业态中表现得更为突出。时尚企业具有强烈的品牌意识和品牌经营意识,并且拥有自主的优秀品牌,走品牌化运营道路,这是时尚企业谋求长久发展的最佳选择。 3时尚经济视角下宁波服装企业营销创新思考 近几年来,随着新一轮产业结构调整的进一步深入,服装产业在宁波蓬勃发展,产业集聚效应进一步凸显,同时伴随新经济、电子商务的兴起,纺织服装产业向时尚产业转型升级的趋势逐渐呈现。宁波目前已形成国家高新区、研发园、市大学科技园、和丰创意广场、宁波杭州湾新区等创新创意产业集聚区。在新经济时代,如何创新服装企业营销模式与策略,从而推进服装产业向时尚产业的转型升级,是宁波未来经济社会发展的重大课题。鉴于此,我们遵循服装企业营销模式的演变规律,在提炼企业营销策略创新趋势的基础上,为宁波服装企业基于时尚经济发展的营销创新提出可选思路与策略。 3.1时尚文化营销 文化营销是构建优秀价值的一种营销方式,是有意识地通过发现、甄别、培养或创造某种优秀价值观念来达成企业经营目标的一种营销方式。以时尚经济的视角,不同的服装设计风格表达了不同的文化内涵,因此,在服装企业实施文化营销,可以满足消费者的情感需求,让消费者在对时尚产品价值的理解上与时尚品牌企业达成一种默契和共识,从而增进时尚品牌企业和消费者的交流和沟通。具体而言,宁波服装企业应根据特定产品选定市场环境,适时、适度、适当地引入时尚文化营销理念,通过文化背景创造时尚营销的文化环境,塑造时尚营销的文化内涵。宁波服装企业在进行时尚文化营销时应注意以下两个方面:一方面,处理好内容与形式的关系。企业在进行时尚文化营销时要避免只重视时尚形式而忽略内容的错误,如有些企业只注重产品的包装不重视时尚产品的质量,有些企业在文化建设中只提口号而实际不执行,更有企业只知道做广告宣传,忽视视觉识别系统与企业理念、企业行为的统一。另一方面,要用系统的观点对待时尚文化营销。时尚文化营销对企业而言是一个整体、有机的系统,需要企业品牌文化建设做先导,在文化建设的基础上根据环境分析制定科学的文化营销组合策略。 3.2时尚品牌营销 承上所述,时尚经济更强调品牌,一个设计师就能成就一个品牌,在这种新环境下,时尚品牌营销显得更为重要。它可以给企业带来巨大的经济效益,增强企业发展后劲,为时尚品牌持续发展奠定雄厚的基础,同时,由于它能给顾客提供优质的时尚商品与时尚服务,可以更好地赢得顾客的信任和忠诚。宁波服装企业应把握时尚经济发展的契机,恰当地运用时尚品牌营销策略参与市场竞争,必须站在战略的高度,结合自己的实际情况,制定出切实可行的时尚品牌营销策略。结合宁波服装企业特征,建议可以采用以下几种时尚品牌营销策略。 (1)开展时尚品牌联盟,实现双赢。 宁波服装企业在品牌建设过程中,可以通过强强联手或强弱联手等方式形成品牌联盟,以增加销售、扩大品牌影响力,从而提升时尚品牌形象。当强势品牌进入新市场时,亦可以采用这种策略,以降低营销成本,尽快实现本土化。雅戈尔收购国外品牌,进入国际市场即采用的该种策略。 (2)以全球化的视角,开发本土化品牌营销策略。 随着全球化的不断深化,中外时尚品牌的竞争日趋激烈,在产品同质化程度越来越高的今天,宁波服装企业必段抓住有利于时尚品牌竞争的关键点,以全球化的视角,完善品牌内涵,积淀品牌内在精神,开发本土化强势品牌。可以着眼于营销的各环节入手,从渠道铺设、宣传推广到市场划分等方面,布局全球品牌策略,从而实现服装企业时尚品牌营销的塑造与提升。(3)通过提高产品附加值,提升消费者品牌忠诚度。在时尚经济的视角下,服装企业的优秀竞争力源于其产品的附加价值,这种附加值可以源于品牌影响力、产品创意设计、时尚体验服务、工艺技术创新等方面,企业可以利用独特特点传播时尚品牌定位,形成品牌差异,赢得竞争优势。 3.3时尚概念营销 时尚概念营销是时尚品牌企业根据市场需求趋势,赋予新开发的时尚产品或原有产品以特定的时尚内涵,形成区别于其他产品的特色,并通过宣传推广使消费者对时尚产品产生认同感和购买欲望,以达到营销目的的一种时尚营销方式。时尚概念营销本质是差异性营销,通过挖掘时尚产品内在的符合顾客消费心态和消费趋势的特征,达到时尚营销促进的作用。宁波服装企业开展时尚概念营销时要遵循文化层面、技术层面和情感层面的消费者诉求,同时还要注意: (1)以市场调研为基础。 市场调研是时尚概念营销的基础和前提,只有通过调研才能最大限度地了解市场,准确把握消费需求,形成消费者能够接受的时尚概念并转化成现实购买力。 (2)跟进产品设计。 时尚概念要以产品为载体,即产品本身要能够体现时尚概念的诉求要点。如太平鸟的快时尚概念是以时尚产品设计和产品质量为竞争基础的。 (3)融合营销渠道。 企业要加强终端销售人员的综合培训,建立有效的激励机制,保证营销渠道的高效畅通,从而实现时尚概念向现实购买力的转化。 3.4时尚网络营销 进入21世纪,随着我国互联网基础设施的不断完善和互联网普及率的快速提升,中国电子商务迎来了高速发展期。网上交易规模从2004年的49亿元增长至2012年的近8万亿元,电子商务市场规模以超过百分之百的年复合增长率快速发展。此时,时尚网络营销不仅是一个与实体互补的新兴营销策略,更重要的是通过电商数据的分析,能让企业在售后服务、后续产品研发等方面有更多积累,也是一种发展模式上的创新与兼容。网络销售相比传统销售,客户需求、群体等统计更加准确,营销的点对点特性更加明显,反应也特别明显。同时,它也对运营者的执行力等提出了更高的要求。宁波服装企业从2007年开始纷纷“触网”并表现出蓬勃的朝气与活力,已从中取得了丰硕的成果。如专业从事时尚服饰产品设计、生产的“GXG”“、太平鸟”“、博洋”“、雅戈尔”等企业已成为国内网络营销在时尚服饰应用领域的领头羊,网络营销为这些企业带去的不仅仅是经济效益,而且是对传统经营与管理模式的彻底改变。总结多年来宁波服装企业开展网络营销的实践,在时尚经济视角下发展时尚网络营销企业应注意以下几个方面。 (1)明确目标,精准定位。 时尚网络营销的目标是要获取更多的潜在客户,因此其网站建设要具有营销功能,线上营销策略要与目标市场的消费有效匹配,从而提高营销效能。例如,宁波服装企业领头羊雅戈尔于2013年4月12日,开启天猫商城、京东商城官方旗舰店,主推雅戈尔品牌并选择雅戈尔旗下时尚男装GY品牌开展线上推广。雅戈尔之所以开启线上渠道并选择GY品牌,主要是针对新的年轻消费群体在线上进行品牌传播。据调查,雅戈尔在线下门店80%以上都是其自有渠道,所以在平衡线上、线下利益时,必须要特别考量线下渠道利益。同时,对于服装品牌尤其是高端服装品牌,其线下体验相当重要。因此,当雅戈尔在做电商的时候,更注重推广其单品,比如其汉麻系列产品、GY产品等,而在目标受众的选择上更有针对性,更加贴近年轻消费者。 (2)增强互动,强化客户关系。 企业开展时尚网络营销时,与消费者的互动成为重要一环。企业的网络平台需要提供更多手段以支持互动,如留言板、论坛、会员专区、在线客服等均是互动交流的手段,通过及时的互动交流,企业与客户的关系不断加强,营销成功率和品牌忠诚度得以提高。例如,太平鸟的“魔法风尚”通过会员专区、移动专区等平台为顾客提供产品搭配展示和互动交流服务,让消费者方便、快捷、足不出户就能享受到时尚的高品质服饰。 作者:魏明 单位:浙江纺织服装职业技术学院 服装论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 服装论文:服装表演形体塑造课程设计论文 一、服装表演与形体塑造的基本概述 (一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求 在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。 (二)形体塑造的基本概述 1.形体塑造的概念界定 根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。 2.形体塑造课程内容分析 以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。 二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析 (一)对学生气质的培养 人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体,以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中,通过身体各部位的协调运动,使学生实现舞步与姿态趋于完美,从中陶情养性,而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华,进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。 (二)对学生终身体育的帮助 服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果,还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化,并进行四肢与髋的交替变化。因此,只有保证肌肉能够协调用力,才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合,将动作与学生的意识完全深入到学习过程中,这样既可减轻学生的学习负担,也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强,使终身体育得以形成。 (三)身心全面发展 高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作,能够使学生不良的身体姿态得以纠正,而且作为课堂中的有氧运动,学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外,从心理健康角度,高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导,当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时,内心会随之获得成功的喜悦,对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析,形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。 三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处 (一)教学过程中对理论的忽视 据近年来许多高校相关数据表明,服装表演专业形体塑造课程在课时方面,总课时中技术课时基本保持在90%以上,而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导,即:“形体教学内容需以技术传授为主”,因此高校学生的培养更趋向于技术型,在知识理论方面极为匮乏。 (二)课程内容的深度与广度不足 形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理,对如形体塑造的概述等论述过多,对技术动作等方面的重要内容没有突出重点,对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来,导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点,注意学生形体塑造与个人气质的培养,这样才可促使其深度与广度的确定。 (三)学生创新能力的忽视 创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中,教学时间多集中在技术内容传授方面,忽视了理论知识与实践的结合,出现学生过分依赖教师的现状。因此,服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位,在此基础上进行创新能力的培养,帮助学生从思维上得到一定的启发。 (四)评价考核方式不合理 区别于高校其他学科,形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价,导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导,不利于学生的长期发展。 (五)课程设计不合理 从培养目标方面,学生的综合素质没有得到全面提高;从课程设计内容方面,知识不具联系性。艺术自身具有互通性,能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此,设计过程中需注意内容的灵活变通,不应完全集中在专业课程领域内。 四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计 针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处,高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念,构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。 (一)设计课程目标 作为课程体系的关键内容,课程目标能够为课程内容的设置提供方向,很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下,课程设计的目标不仅需要立足于实际,同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中,使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性,并将学生综合素质的提高,使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标,这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异,因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。 (二)课程内容的设计 1.形体塑造课程理论内容 根据当前高等院校中涉及的理论内容,可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容,才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次,关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外,在形体美方面,主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后,关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中,要求学生在掌握基本动作知识的前提下,还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍,以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中,才会具备一定的灵感。因此,形体塑造课程内容中,教师应注重音乐知识的引进,注重与基础动作的结合。 2.形体塑造课程技术方面的内容 形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一,在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等,促进各部位的协调与灵活,进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现,并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二,在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三,在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼,如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与,或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。 3.形体塑造课程技能方面内容 学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终,而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础,对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。 (三)课程评价方面 形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中,一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价,或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中,可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式,但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程,不应单纯集中在理论或技术方面。 五、结论 形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中,要求院校自身、教师与学生认识其重要性,充分结合院校自身存在的不足之处,从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高,打造综合素质更高的服装表演专业人才。 作者:高振宇 单位:天津师范大学美术与设计学院 服装论文:课程教学下针织服装设计论文 1课程教学现状分析 针织服装设计课程在针织工艺与针织服装专业第4学期开设,在此之前学生已有针织技术、针织组织纬、针织组织经等课程基础,对针织面料种类及性能具有较全面的了解,但对服装设计与制作了解甚少,因此,在课程内容安排时需兼顾服装理论知识基础、样板设计、裁剪、缝制等内容。教学中为了做到面面俱到,只能在各个知识点上浅尝辄止,导致不少学生反映进度快、跟不上;在服装理论知识讲述中,学生反映课堂教学枯燥乏味,积极性不高;样板设计教学中存在方法较多,学生理解起来有困难;服装制作过程虽然有趣,但因课时安排有限,学生无法得到系统全面的锻炼,而只能靠课后独立安排的两周实训,理论与实践脱节,教学效果受到影响。 2课程教学改革思考 针对教学中存在的问题,笔者主要从以下几方面展开思考,以寻求课程改革之道。 2.1课程内容的改革 课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材,目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少,也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材,发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步,国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变,现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制,根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养,且该专业学生也没有艺术设计基础,因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。 2.2教学方法的改革与创新 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣,才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式,在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围,拓展学生个性化发展空间,激发和强化学生的学习积极性和自主性,使学生获得成功的机会增多,逐渐巩固其最初的求知欲,从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作,根据教学计划内容,结合针织工艺与针织服装专业特点,共同设计针织服装设计开发项目,以及项目实施的方法及流程。通过共同协商,制定教学的课程项目包括:(1)针织服装缝制基础练习;(2)针织内衣设计与制作;(3)针织外衣仿制设计与制作;(4)针织服装创意设计与制作。 2.3实践教学的改革与创新 针织服装设计是一门实践性很强的课程,必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备,建立完善的实训基地,为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中,实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来,运用任务驱动模式,在任务教学中学习知识、掌握技能,使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论,在操作中学技能,不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施,由浅入深,从最基本的背心短裤入手,从款式设计,到打版缝制,边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理,又能从实训项目中找到基本理论的落脚点,可以做到真正的理论与实践一体化,收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效,在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。 3结语 针织服装设计课程的教学改革是一个长期的过程,需要不断地摸索和探讨。作为教师应不断提高自身教学水平,积极关注行业动向,增强专业实践经验,成为有效的知识建构者。而学校需加强硬件设施建设,提供相应的教学条件。有效解决针织服装设计课程教学中的问题,提高教学效果,对于推动和促进课程教学改革具有重要的意义。 作者:张玉红 陈绍芳 单位:成都纺织高等专科学校 服装论文:服装教学中传统文化论文 一、传统在服装教学中渗透的原因 (一)传统文化中的优秀艺术元素较多 在我国的传统文化艺术中,存在着大量的优秀艺术元素。这些艺术元素包括了服装款式(如旗袍、汉服)、颜色(如中国红)、构图(如写意、书法)等艺术方法,这些元素在服装设计中可以起到很好的作用,所以在近期的国际服装设计领域,中国风的设计理念一直是存在。这种中国传统文化对于服装设计的影响,反过来一定会造成服装教育工作的反向影响。这种影响主要表现在以下两个方面。一方面,大量的中国传统文化元素设计理念出现在服装教育的过程中,这些文化元素在服装教育中的出现使传统文化对服装教育的渗透起到了很好的辅助作用。另一方面是在职业设计实操中的问题文化因素的应用越来越多。作为一门职业教学课程,服装教育中的设计实操课程非常重要。在实际的服装设计实操教学过程中,我们发现学生在设计理念、颜色、构图等方面对于传统文化因素的应用也越来越多。这种情况的出现为传统文化在服装教育中的渗透提供了保障。 (二)我国传统文化复兴的影响 服装教学作为一项职业教学工作,其主要的目的是为社会培养具有实际社会工作能力的职业人才。所以其教学工作的开展一定与社会发展的大方向相关联。随着我们国家和社会对于传统文化的日益重视,我国社会中的传统文化复兴趋势正在形成。主要的表现如我国对于传统艺术的支持的力度正在加大、非遗保护力度的加强等。在这种情况的影响下,服装职业教育在开展过程中,为了更好地适应社会发展趋势,一定会加大对传统文化艺术元素的利用,提升服装职业教育的实用性。在这个过程中传统文化加强了对服装教学的渗透,进而加大了其对服装教育的整体影响。 二、传统文化在服装教学渗透过程中遇到的问题研究 在实际研究过程中,我们对于传统文化对服装教学的渗透过程进行了研究。研究中我们发现,在渗透过程中遇到了一些影响渗透完成的问题。完成对于这些问题的研究和分析可以保证渗透的完成,为我国服装教学本土化过程的完成提供理论支持。 (一)在实际的教学过程中缺乏一定的理论化研究 在实际的服装教学工作开展过程中,因为中国传统文化的渗透属于一种新生的事务,其依然缺乏一定的理论研究支持。这主要是由于以下两点原因造成的。第一是因为我国的服装教学的理论研究起步较晚。我国的服装教学职业教育是近几十年才出现的,与国外的已经形成规模的教学工作相比较相差较远,所以这一教学的理论研究开展起步较晚。同时在教学工作开展之初,我们所采用的大部分是外国成形的教学理论,缺乏传统文化教学工作开展的意识。第二是我国对于传统文化研究的起步较晚。在我国的文化研究领域,对于传统文化及相关领域的研究的积极开展是近二十年才全面开展的。而传统文化的复兴是近十年左右才开始的。正因如此,对于服装教学工作中的传统文化因素的研究起步就更晚了。针对我国服装教学中,缺乏理论研究的问题,我们可以利用以下的工作方法进行解决。首先是提高服装教学职业教育的水平。我国以往的服装职业教育是在中级职业教育中开展的,现在一些高级的职业教育学校也已经开展了这一职业教育课程。我们在研究中发现,高级的职业教学的开展为教学理论研究的进行提供了支持。所以我们应在更多的高等职业教学中开展这一课程,利用高水平的教学实践过程为理论研究工作服务。其次是在职业教育开展的过程中,结合实际工作做好理论研究工作。一切理论研究的基础都是从实践研究开始的。所以只有在实际的服装教学工作中,引导教育工作者借鉴教学实践的过程,开展研究分析工作才能做好教学的理论研究。最后是在研究领域加快专项研究建设工作。对于我国的服装职业教育研究而言,其传统文化渗透问题的专项研究还没有引起研究者的足够重视。这就使这一研究还没有形成专项研究。所以尽快地开展这一课题的专项研究工作,使之理论研究工可以更好地全面开展也是我们必须做好的工作。 (二)教学过程中缺乏创新和灵活性 在现阶段的服装教学工作中,对传统文化因素的应用中存在的一个重要问题就是教学过程中缺乏一定的创新理念和灵活性。这一问题在教学过程中的主要表现在以下几个方面。第一是传统文化艺术因素与时尚因素的冲突问题缺乏解决思路。作为一种紧随时尚变化而进行的职业教育课程,服装教学中对于时尚变化的跟随程度是很高的。这就会与我国传统文化中的一些文化元素产生冲突。在实际的教学过程中,我们一直缺乏解决这一问题的思路。第二是缺乏多种艺术元素的结合思路。服装教学工作中传统文化的渗透过程中经常遇到的一个问题就是很难实现多种艺术元素的融合。如在设计实操中如何实现现代艺术与传统文化艺术因素的结合一直难以解决。这就使得在服装教学中,传统文化因素经常被单独使用,难以全面地融进教学整体工作中。 三、结束语 做好服装教学的本土化研究,使我国的服装设计、制作领域实现自身的全面发展是现阶段我国服装教学工作的重要研究内容。其中利用传统文化对服装教学领域渗透的过程进行研究工作,利用这一渗透过程完成服装教学本土化的研究工作具有极大的研究意义。 作者:胡晓翠 单位:丹东市中等职业技术专业学校 服装论文:半长形男士灯笼裤服装设计论文 1半长形男士灯笼裤的起源与流行 半长形灯笼裤是以苏格兰贵族领地为背景的田园生活的产物。制作半长形灯笼裤的面料主要是粗花呢或法兰绒,根据文献[1]的叙述,这种半长形灯笼裤于1863年左右开始出现,其设计灵感来自于当时的来复枪队义勇兵所穿的裤子。在《西洋服装史》中,将半长形灯笼裤的灵感归因于第一次世界大战中英国禁卫旅的军官们所穿的独特马裤,战争结束之后,这种宽松风格的裤子开始流行。不久,一种新的及膝裤出现,在军官马裤的基础上加长了10cm左右,并迅速在英国风靡开来。虽然这些关于起源的说法现已无从考证,但是半长形男士灯笼裤似乎与军队有着不解之缘。甚至有服装研究家还写到,将维多利亚王朝的细长形裤改良并制成半长形灯笼裤,成为了第一次世界大战中裁缝店的代表性工作,可见这种形制的裤子在20世纪初的影响力之大。根据低垂程度的不同,半长形灯笼裤有各种不同的名称,如“加5cm”“加10cm”“加20cm”等。最流行的是“加10cm”,即长度为从膝盖往下10cm的裤子,从1921年至1938年,流行了十几年。传统半长形男士灯笼裤如今只出现于英国某些运动场或者野外等特殊场合,局限在功能性要求较高的运动类服装中,如高尔夫套装、狩猎套装等,极少在日常生活中见到其身影。目前,这种经典的男装制式在英国的地位已衰退,也未引入到中国的服装设计浪潮中来。 2半长形男士灯笼裤的构成元素 半长形男士灯笼裤的构成元素主要有造型、面料、结构、功能性等方面。造型上不同于传统的及膝中分裤,这种半长形灯笼裤的长度一般在膝盖以下约10cm,膝盖下有吊袜带将裤口固定住,这10cm的多余面料会被这条带子兜住,在腿与面料之间形成一个足够宽松的空间,形成整体宽松如布袋的形制。半长形男士灯笼裤采用的是极具英国特色的标准粗花呢或者法兰绒面料。其结构很独特,前片的腰部一般会有为了增加活动量而设计的活褶,后片通常设计的比前片要深一些,尤其当面料很厚的时候,这个深度要更大。与普通裤子最大的区别在于腿部空间更加饱满和臀部有足够多的松量。 3半长形男士灯笼裤型的设计新思路 自辛亥革命之后,西方的服饰形态和服饰文化深刻影响和冲击了中国的审美和着装观念。服装设计者需要拓宽思路,巧妙地借用外来的优秀服饰文化,使其焕发出新的东方色彩,为传统的中国服饰带来新鲜的气息。 3.1造型设计及应用 半长形男士灯笼裤夸张且独特的造型很难融入中国当今的服装市场,但是近几年中国哈伦裤的快速流行给半长形灯笼裤型的借用提供了较好的契机。现代的哈伦裤型来自一种短裙和瘦牛仔裤的交叉运用。典型的式样是裤管从膝盖上开始有宽松下垂的分叉,上部像裙子,下部裤腿收紧又像裤子,深受年轻人的青睐。无论男性还是女性,男性标识着叛逆,女性向往着自由。然而半长形灯笼裤在中国服装界很少见,女装中基本都是长及脚踝的,男装中几乎没有见过。为适应现代人的生活方式和审美,传统半长形灯笼裤需要做一些与时俱进的本土化创新设计:在造型上可突破原有的袋装型,通过不同部位的放量形成多种不同的形状,迎合流行和个性的需求。单就造型来说,可向葫芦形发展,即上部稍微紧身,加大下部脚口兜住的空间,裤口的卡夫可直接采用有伸缩性的宽橡筋而省去附加吊袜带以及束口处的扣袢,使外观更加时尚,穿着更加简单。 3.2面料选用 半长型男士灯笼裤采用的面料具有较浓的英国特色。厚重的粗花呢和法兰绒都是几乎没有弹性的冬季面料,其活动的空间主要在于面料兜起而产生的裤腿松量,而非借助于面料本身的性能,所以,半长形灯笼裤其实可由多种面料甚至是夏季面料来缝制,完全不会影响它的功能性,只是不会显得那么英式了。故可打破其英式传统的面料特点,采用适应当下流行的面料,使其在面料质地、厚度、弹性等方面都加以改变,减少它对面料和季节的依赖性。如哈伦裤的面料一般都很薄,垂感很好,适合春秋和夏季穿着,一旦换上厚重的面料,其收紧的裤腿就会严重影响到活动,而且无法下垂的裤裆也失去了裙子的影子,所以它对面料和季节的要求是比较苛刻的。相信将半长形灯笼裤的面料换上适于夏季的苎麻织物、丝绸或者薄型棉织物,一定会为清凉的夏季服饰增添更多款型。 3.3结构设计及应用 半长型男士灯笼裤(加长10cm)的结构设计纸样如图3所示。传统半长形男士灯笼裤腰围的松量约为8cm,前片的褶量和后片的省量在满足腰围松量的情况下达到平衡,即褶量与省量之差要在腰围松量的控制之下。随着面料本身的改变,整体松量会随之改变,也可根据各自运动量的需求加大或者缩小。松量是个可控值,可根据面料厚度、个人体型及穿着爱好来设定,面料越薄松量可相对设小,对应的褶量也要相应减小,使得前后片内外缝的形态保持平衡,确保控制裤子的外形,所以褶量和省量的设定要以裤子的形态为最终考核点,一般可供设计的范围极其有限,这就形成了结构上的另外一个创新设计点,即褶量和省量的平衡关系。因臀围比腰围有更多施展设计的空间,褶量同时给臀围也放出了一定的量,且随着褶的打开和闭合,臀围会产生不同的松量空间。另外大裆、小裆的尺寸也会影响到臀围的松量,这些都是可设计之处。膝盖到脚口的长度决定了面料形成的空间大小,距离越长,空间越大,所以调节这个距离以及束口的位置都会改变灯笼裤的形态结构。 3.4功能性的发挥与应用 半长形灯笼裤独特的空间设计是保障其功能性的关键因素,使其在各种运动、休闲场合穿着具有舒适性和易活动性。鉴于这些特点,通过改进设计可以将这种男装文化延续和发展。文献[9]显示,当时高尔夫球手的标准装束就是一款肥大及膝的灯笼裤。这种装扮在徒步旅行者和其他一些户外运动者中也很流行,引领了一时的运动风尚。高尔夫这项运动已经盛行了好几个世纪,但是从20世纪20年代开始才正式拉开了高尔夫时尚的序幕。高尔夫运动员不仅为了自己的球技好,同时也希望自己的穿着看上去时髦和潇洒。当时的半长形灯笼裤之所以被大众接受还有一个更重要的原因就是它的功能性。相比于传统裤装,灯笼裤在膝下所增加的10cm长度刚好为运动员的活动提供了更加充足的空间,将裤腿长出的部分扎到高尔夫球手的长袜里,这样他们运动起来会更灵活,不过现在很少见到这种装束搭配了。当高尔夫运动逐渐平民化时,适用于休闲时间穿着的高尔夫服饰也会开始普及,然而遗憾的是,经过市场调查发现,在中国的高尔夫服装市场里,欧、美、日、韩的产品占了很大的市场份额,国内企业主要是以代加工为主,缺少国产的高尔夫服饰产品和设计,今后急需在这个领域开发新的品类。 4结语 全球化拉近了国与国之间的距离,促进了文化之间的交流与融合,也正是在这种融合之下,促进了人们不断学习与进步。在以西方时尚潮流为文化认同的当下,怎样开拓中国自己的服装设计领域,是每个服装人士必须思考的问题。本文引用的男士灯笼裤,仅仅是众多西方服饰产物的一个代表,希望借此为服装设计领域的创新应用途径提供灵感和思路。 作者:丁英翘 单位:长春工程学院建筑与设计学院 服装论文:高中服装设计论文 1服装设计在高中教育中的定位困惑 高中美术课第二单元产品设计中的第三课“你能让我满意吗”,有关于服装设计的一些讲解,教师可以此为基础对服装的发展概况、审美和穿着品味进行一定的简介。在有条件开设高中通用技术选修服装及其设计课的学校,教师可以在美术课的服装简介的基础上给学生以更广泛的讲述。同为服装设计专业的基础课,在高中阶段却根据表现形式的不同,划分在美术和通用技术两个学科中,并形成了美术学科的美术课和通用技术选修服装及其设计课,但两个课程部分内容又彼此交融,处于两个学科的中间地带,学生学习这部分内容时会陷入表现形式的片面性。可以通过“服装设计”这个模块内容,将高中美术与通用技术两个学科中涉及的内容进行整合,突出专业性,弱化学科性。这样即使有学科的分化也不会割舍知识的连贯性,更不会割裂学生的结合体验。将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合进行研究,形成学科整合,能够减少学习的时间成本,提高专业知识的渗透力,为学生接触材料、提高设计、增强动手能力和创造能力提供一些专业支持。 2学科整合,知识连贯 高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科,衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重,但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说,服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。笔者认为,应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育,不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解,避免高考后填报志愿时的盲目,进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备,还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先,大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知,这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始,进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了,这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为,可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶,使学生进大学后有一定的基础,那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后,可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成,则大学教育可从一个较高的起点继续进行,节约了基础教育的时间,增加了技术(技能)教育的课时,从而更加从容地提高了职业教育品质。其次,现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因,很重要的一点是在其青春期时段,我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期,这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期,在这一时期着力学生的审美培养,可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作,高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象,也容易在社会中形成正确的主流价值观。 3注重实践,从做中学 现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学,高中美术课或大学服装专业亦不能例外。 3.1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合 以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析,总结归纳出学生的特点和接受能力,然后策划一组可行的活动方案,最后争取以动态服装秀来展示成果,形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找,帮助学生发现细微之处的美妙,城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计,教授学生一些基本的服装款式类型,拓展轮廓的造型线;3)笔者设计,体验设计师的感觉,统筹兼顾,提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈,让学生们形成一个选购团体,得票最多的就是最具有市场性的服饰,其初步设想,可以调整和改变。项目组结合专业特点,将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究,不仅尝试了学科整合的研究,同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学,让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如,在《寻找设计灵感源》这部分内容中,前四节课让学生学会如何寻找灵感源,再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样,做出的服装可能会有些粗糙或不成熟,但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的,且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美,降低因学科区分而带来的专业弱化之困。 3.2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合 大学的服装专业教学,可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育,而由于服装专业的特点,课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为,对于大学阶段的学生来说,更重要的是让他们参与到教学中来,体验专业的魅力。因而,大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向,增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来,参与到教学和学习活动中来,学习相关的专业知识与技能,以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语,从功能和审美的角度,以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料,运用各种工具和加工方法,根据功能和审美要求,有创意地完成一件设计作品。这样,才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。 4结语 就现实情况看,不同教育阶段的服装设计类教育相衔接与贯通不仅要综合考虑高中美术和通用技术课程的融合,更要考虑到高中阶段与大学阶段服装设计教学的不同目标、定位。还应积极与教师、在校学生和毕业生取得联系,听取他们对课程设置的反馈意见和改进方案,真正把衔接和贯通的功效做到最大化。 作者:刘慧 刘天蓬 单位:天津市微山路中学 天津商业大学宝德学院 服装论文:服装设计课程中形象设计论文 一、形象设计概念 1.课程定位 随着人们生活水平的提高,人们对自身形象提出了更高的要求。同时,意味着人物形象设计行业将得到飞速发展,相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下,形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配,以及仪态语言培训等手段,为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲,就是在人物原有形象上取长补短,将不足之处重新构建,由里至外进行包装的过程,塑造完美的人物形象,全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养,对社会各领域,尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业,与服装设计专业的必修课程相结合,学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配,教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主,发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。 2.课程内容 根据课程改革需求,形象设计可包含六个模块:形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况;面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等;发型设计可分为三种:头发护理,发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主,最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用,将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造,使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来,服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置,是顺应时展需求。 二、服装设计与形象设计 服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与优秀课程。结合现代设计的特点,服装设计的包装对象为人体,根据人体基本特征与社会角色的转换,构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性,两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性,因此,两者皆是服装专业不可分离的重要组成,缺少任何一部分,设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。 1.两者之间的关系分析 针对服装设计师而言,对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外,还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之,就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时,还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力,这样才能有助于达到理想的设计效果。例如,在参加某个主题服装设计大赛中,最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下,则需设计师对模特进行发型设计与化妆,以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来,设计师在进行服装设计的时候,不仅要考虑到服装设计要素,还需掌握形象设计要素,在形象设计技巧的作用下,塑造出人物形象。由此可见,同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面,还是非专业方面,形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据,形象设计服务与服装设计,只有在这种相互补充,和谐统一的情况下,才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人,穿着很严谨得体,发型却设计得很前卫另类,妆面夸张浓艳,明显与人物、场合、服装不搭调,造成整体性的脱节,严重影响了人物形象的完美体现。由此可见,服装设计与形象设计具有互补关系,缺一不可,形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。 2.形象设计是服装设计的人性化体现 人是群居于社会的生物,在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置,充当某一角色,分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致,在穿着方面则应充分符合人物身份,所谓“什么马配什么鞍”,因此,除了服饰的选择,人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科,形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此,人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计,还是形象设计最终都离不开人的因素,换句话讲,服装设计与形象设计工作作用下,才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。 三、教学目的与教学需求 形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容,以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的,以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务,提高学生对时尚的理解,提高对人物形象的整体设计能力,以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的,获得理想的教学成果,学校应注重培养学生整体的设计思维,摆脱单纯的服装设计教学的局限性,在服装设计的课程中,加入形象设计类课程,在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程,要求学生在设计服装的同时,在教师的引导下,根据人物形象进行整体的塑造,这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标,也有利于实现形象设计方面的教学目标,二者相辅相成。总之,仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累,并对这些知识熟练掌握,才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中,仅具有脑海影像,没有扎实的人物形象设计知识作为补充,是难以实现完美设计的。 四、结语 从人物整体形象的包装角度来看,服装设计和形象设计为互相补充,相依相存的关系。形象设计知识是服装设计专业的重要补充,是服装设计课程完美开展的前提。以此,为使服装设计专业课程的建设得到完善与健全,服装院校应对形象设计予以充分重视。 作者:雷甜 单位:广西艺术学院 服装论文:工程专业卓越人才服装设计论文 一、培养服装设计和工程专业卓越人才的必要性 (一)纺织工业发展的转变 在民生工程的“衣食住行”当中,“衣”首当其冲,这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展,从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等,为服装行业培养了大量的设计人才,给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力,人们在追求有穿着、能穿暖后,对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求,国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才,有懂经营的、会管理的商务人才,有懂织布的、会染色的艺术家,有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中,必须转变其发展的方式,向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进,进一步促进纺织工业发展的转变。 (二)高等教育模式的转型 在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式,从20世纪50年代初开始,高校体系的规模受到大改造,按照当时中国工业的落后情况,理工类学院建设上也就随之加强,在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展,这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端,重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后,虽然高校的专业设置在不断的改革与完善,但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转,并且在高中阶段实施文理分科教育,把文理学科的界限划开一道鸿沟,对于脑子灵活的学生,就要求其进入理科班去学习,对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习,这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然,并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中,根本就无法区分出当中的文理属性。因此,实施卓越人才培养的对策,其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。 (三)人才的知识结构优化 经济的一体化,带动了商业、文化和科技的迅速融合,特别是当前互联网的普及,对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此,就要求作为现代新兴人类,必须具备有能够快速学习的能力,同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力,这不但要求要有专业的技术知识,还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以,在工程教育的过程中,必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才,必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力,同时还要具有高尚的人文与科技素质,拥有良好的职业修养与职业道德。 二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策 (一)制订人才培养的主要目标 在服装设计和工程专业的人才培养当中,人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力,具有创新的意识、国际性视野与实践的能力,能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势,同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解,能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。 (二)人才培养的目标存在的内涵 1.以培养的目标角度作为出发点,服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训,并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异,有传统纺织工科类院校,有新型流行设计院校,还有综合类院校,这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同,其培养的目标也就存在一定的区别,有培养服装设计知识与能力优先的,也有培养服装技术水平的。 2.优秀服装设计人才应该具备的一些素质:第一,具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质;第二,要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论;第三,要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识;第四,要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识,掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势;第五,要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能,并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力;第六,要具有独到的创新精神;第七,要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等;第八,要具有较强的组织能力与交际能力,有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。 三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策 (一)课程设置企业化 制订各实践的教学大纲,仔细挑选实验的教学内容,整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式,对实践的教学内容进行更新,跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则,把专业的教学与企业融合,添加实训课程以培养学生的实际操作能力,让应用性课程的质量得到进一步提高,并根据我国人才市场的要求来开展专业课程,关注市场的需求,随之应变。 (二)采取“双体实训”的模式 构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系,在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为优秀的教学体系,它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行,让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术,并能提高学生的动手能力,从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系,通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力,让学生在职场上能够随机应变。 (三)实施双导师制度 想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力,就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务,在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导,学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作,监督学生完成毕业论文,并指导学生写论文,与校内的教师一起把关论文的质量。 (四)加强校企的衔接工作 根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等,选择一些比较优秀的企业,做好准备工作,加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作,建立专业的组织团队与相关的规章制度,学生的实训导师让优秀的工程师担任,给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会,把学生的实习工作安排好,并保障学生的安全等。 四、结束语 综上所述,通过制订人才培养的目标,探讨人才培养目标所具有的内涵,转变教学的模式,制订人才培养的方法与对策等方面,培养出高技能综合性服装设计和工程专业的卓越人才,从而实现人才培养的目的。 作者:王思懿 单位:惠州学院服装系 服装论文:编织艺术服装设计论文 1编织艺术的概念 编织艺术品从古代到现代历史悠久,已经经历了数万年。从远古开始,人们就有结绳记事一说,生活中的工具有许多是编织制作完成的,例如竹椅凳、藤篮等。随着时代的变迁与发展,编织艺术不再只是出现在生活工具中,而是通过设计者之手变幻出的艺术品,美化并点缀着着我们的生活。中国传统的编织有竹草编、中国结、皮革编、壁挂、染织等等。编织从工艺技巧上区分,可以区分为“编”与“织”两种不同的工艺。编织艺术是根据材质的特性,运用一定的艺术处理手法,运用绳线的经纬交叉方式,采用压、挑、抽、编、结、缠、绕、交叉等手工编织艺术技法创作出的艺术产品或生活用品,一般使用的材料是纤维,例如植物的藤、茎、叶,动物的毛发、皮料等。运用不同材质的纤维编织出的艺术品其视觉感受力也不同,丰富而又韵味十足。 2编织艺术的基本技法 在编织艺术品中,丰富多彩的图案大多是在艺术品编织过程中形成的,有的编织技法本身就形成图案花纹。因此,编织技法对于编织艺术品的造型和图案装饰有着重大的作用。常见的编织技法有平纹编织、缠结编织、斜纹编织、螺旋编织、连珠纹编织、挑压编织等。 2.1平纹编织: 是最简单的一种编织方法。它的编织是采用经纬垂直交叉的方式,线料隔根交结完成,纹路表面经纬根数相同。 2.2缠结编织: 此种方法是用纬条与经条缠绕编织在一起,纬条缠绕经条360度,然后依次类推进行编织。 2.3斜纹编织: 是编织艺术品中采用最多的一种方法。它也是采用纬与经垂直相交,先是纬上压二经,然后经上压二纬,一织纬一经移,最终作品的组织结构出现人字交叉纹,与现今的芦席纹理类似。 2.4螺旋编织: 将线材从一头开始卷绕成螺旋的盘状,再用细针线将其固定缝住,这种方法与现在的日蒲团的技法基本相似。 2.5品字纹编织: 是多根纬线间隔穿行盘绕经线,形成“口”型,采用此法连续盘绕编织,最后成“品”字形,品字纹由此而来。品字纹理的特色是凸感较强,适宜表现编织品上需要重点突出的形象;不足之处是编织组织结构不够牢固紧密,多个部分运用此法编织会使得织品架构松散,易变形。 2.6连珠纹编织: 采用多根纬线盘绕单根经线排列编织,形成点状的织理,其样貌远看像珍珠形状,因此取名连珠纹。连珠纹的特点是点状纹形排列形成凹凸的肌理效果,视觉冲击力强。 2.7挑压编织: 是利用编织的材料经纬交叉、互相挑压编结成块面状。其艺术特点是编织物牢固结实,但视觉感单一,缺少变化性。 3编织艺术在现代服装设计中的运用 编织艺术运用在服装设计中由来以久,许多服装设计大师也十分钟爱编织艺术,有些艺术家甚至用毕生精力研究编织艺术,例如:苏格兰艺术家LiisaHietanen的针织艺术品维妙维俏;巴西手工钩织服装设计师海伦•罗德尔,每个系列服装作品都手工制作完成,具有精致、创新、高价值含量的特点。编织艺术服装指服装的内外造型设计、服装的色彩图案、服装的整体视觉肌理感受是运用不同的编织技巧完成的,因此服装在造型、色彩图案、肌理等方面具有较强的设计特色。 3.1编织艺术在服装廓形中的应用 编织服装的廓形是指在服装内外部款式造型上设计变化,它也是编织服装的重要环节。编织服装造型一般以其独有的视觉肌理感而著称,服装款式造型相对较为简单,通过编织面料的肌理效果和造型上的变化来展现其外形特色。编织服装设计中常用的几个廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型编织服装的特点是整体造型呈现出服装上面部分较为紧身,下摆设计宽松肥大,人在运动中富有动感,这类服装具有宽松舒适、休闲简洁的风格特征。H型编织服装的造型特点是服装从上至下都是直筒状,腰部不收身,服装显现出宽松和舒适的特点,同时具有服装原始的质朴感。T型编织服装的造型是着重在肩部的夸张设计,通过对肩部的延展与设计,服装具有一种军旅风的潇洒感,如果搭配上帽子和腰带则更加突出T型服装的艺术美感。X型编织服装造型是注重缩腰设计,由此体现出人体的曲线美,服装具有优雅、女性化的特征。 3.2编织艺术点、线、面、体在服装中的应用 编织艺术服装是运用点、线、面、体等造型要素,通过一定的编织艺术处理手法而设计出形态各异的服装造型。点、线、面、体是最基本的造型要素,不同点的运用在服装中就会产生不同的造型风格,在编织服装中往往起到画龙点睛的作用。服装编织材料的丰富性使得点、线、面、体在服装中的运用千变万化,我们可以编织出纽扣、编织出胸花等,然后将其装饰应用在服装作品中,具有较强的装饰效果,同时产生节奏感和动态美。 3.3编织艺术在服装边口造型上的应用 编织面料具有卷边性的特点,编织服装在边口部位的设计上会有别于其他面料的服装,一般服装的边口造型设计会选择在颈部、肩部、袖口、裙摆等位置,编织成立体造型的边口可以增强服装的层次感,而且具有收口的功能性,同时可以做装饰,立体编织卷边造型设计使服装在肌理上更加丰富。 3.4编织艺术在服装图案装饰造型上的应用 图案装饰是编织服装中运用频繁的技法,由于绳线本身的特性及编织技法自身的丰富性,因此在编织服装的图案设计中发挥空间较大,通过不同颜色绳线的组合,不同材质绳线的搭配,不同绳线编织技法的使用等形成不同的编织装饰图案,基于绳线编织的局限性,编织装饰图案的设计为服装设计本身增色不少。3.5编织艺术在服装配饰造型上的应用服装配饰是服装设计中重要的搭配元素,它能衬托服装设计作品的美感和设计感,是服装设计师们常用的表达技巧。通常编织服装配饰有头饰、项链、帽子、手套、围巾、胸花、袜子、腰带、包等;在服装设计中起到了点缀服装的作用,增强服装的装饰造型效果。例如运用一些仿生设计学知识编织配饰,配饰造型独特,别具特色。 4结论 对于编织艺术这个具有丰富文化底蕴和内涵的手工技艺,其在现代服装设计中具有独特的风格,虽然如今科学技术发展迅速,但是这种传统古老的手工编织艺术价值有许多是任何形式无法代替的,我们对于传统文化应传承与创新,不断开拓编织服装的发展空间,努力将传统文化与现代时尚逐步融合,使编织艺术能全面的向人们展现其独特的艺术魅力与价值。 作者:陈宇刚 单位:江西服装学院服装工程分院 服装论文:动画影片人物服装设计论文 一、与人物性格的契合 首先,服装与人物性格的契合表现在服装的色彩运用上。不同的动画人物会有不同的造型特点,是成功刻画“这一个”的关键所在。动画人物的服装色彩不仅仅是为了满足观众的视觉享受,它还是展现人物性格、气质之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩应用在动画人物的服装设计中,唤起观众的审美体验,使得观众可以通过色彩间接地领悟设计师的意图。例如,根据日本著名漫画家鸟山明的同名漫画改编的《龙珠》,在人物的服装设计上就很好地运用了这一点。一心想要称霸世界的比克大魔王,他被塑造成主要是大披风、全身墨绿色的造型,这种形象给人一种邪恶、恐怖的感觉。事实上,他的性格就是如此。再比如,《小熊维尼》中胖乎乎的维尼穿着红色的T恤衫,显得娇憨、可爱。影片正是运用红色这一亮色,在抓住了观众的眼球的同时,也表现了维尼的活泼、天真。其次,服装与人物性格的契合表现在服饰的转换上。服饰的转换是指在动画影片情节发展的不同阶段,设计师根据剧情的需要为动画人物搭配不同的服装。这样做的目的,一是使动画人物的造型与故事发展的情节相配合;二是为了表现人物在不同场合下的特征,通过服饰巧妙地展现动画人物的内心世界,达到“不言而喻”的效果。在动画影片《哪吒闹海》中,哪吒的造型就在不断地变换中达到了与故事情节相吻合的目的。例如,哪吒刚出场的服装主要是以红色为主,手持混天绫、脚踩风火轮,一副天不怕、地不怕的样子;重生后,以象征生命的绿色融入人物的服饰中,以荷叶、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通过这两次服饰颜色以及造型的转换,表现了哪吒褪去稚嫩的外衣,逐渐走向了成熟,绿色是他重生的象征。再比如,《龙珠》中的人物也随着年龄的增长而进行了服饰的转换。 二、与叙事背景的契合 活跃在动画场景中的人物形象具有鲜明的民族特征与时代特色,设计师在充分发挥自己想象的同时,还应该尊重历史。设计者应发掘民族文化中取之不尽、用之不竭的故事素材,以此为灵感对动画人物进行设计。从历史出发,进行人物形象的设计,在保证趣味性的同时也使得民族的文化得到传播,这是好的设计师应该遵守的设计原则。人物的服装设计与叙事背景的契合首先表现在符合动画的时空场景。万事万物都是一横一纵,体现在动画影片中就是时间和空间的组合。一方面,动画人物的服装在设计时要充分考虑到时间坐标,即故事发展的大背景,如古代或是现代;另一方面,还应该把握故事发生的空间环境,如中国、日本;地球、外太空等。在充分考虑到这些大的、显而易见的因素的情况下,再来对人物的服装进行设计,才会取得事半功倍的结果。例如,《聪明的一休》故事发生在室町幕府时期。该片充分反映了日本幕府统治时代,上至日本天皇、下至普通百姓的生活状况。人物的服饰符合人物的身份,使得聪明的一休、善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门这些人物都塑造得很成功。又比如《花木兰》中,花木兰在未代父从军时的服饰是明显的中国古代女子的装扮,很容易让观众了解故事发生的背景。这在《功夫熊猫》中也有很好的体现。其次,人物的服装设计与叙事背景的契合还表现在要符合民族背景。在把握时空关系的情况下,设计师在设计服装时还应该考虑民族背景,动画服装与民族文化相结合,可以表现丰富的人物性格。不注重民族特色的主观想象,只会使动画形象变得不伦不类,影响影片的主题表达。显性的因素是观众第一眼的印象,而服装就是刻画人物时最为显而易见的事物。服装设计的内涵十分丰富,如果仅仅把服装作为美化、装饰人物外表的手段,太过肤浅与片面。常言道“金玉其外,败絮其中”,只有好的装饰是不够的。作为动画影片中的人物形象也应具有现实的“人”的复杂特点,这样影片才会真实,观众才会愿意观看。优秀的本民族的习惯、文化、历史,是一个民族区别于其他众多民族的关键,要想在动画影片中赢得一席之地,必须把民族的特色展现出来,因为民族的才是世界的。例如,影片《大闹天宫》正是在中国传统的古典小说《西游记》的基础上,选取其中的一个片段改编而成的。再比如《哪吒闹海》也是在传统的神话小说《封神演义》的基础上改编而成的。又如,《花木兰》虽然借鉴的是中国传统的民间故事,但美国设计者在设计花木兰的造型时充分融进了自己关于东方女子的审美理念,塑造了美国人心目中的木兰的形象。在本民族的文化传统中,寻找丰富的故事素材进行再创作,这是动画影片发展的一个趋势。 三、与情感氛围的契合 服装设计时还应考虑到对情感氛围的把握,不同的情感表现需要借助服装设计来实现。虽然人物的语言、动作、背景音乐都可以传达影片的情感基调,但是作为显性的服装特色同样也可以传递影片情感的内涵。日本动画造型的唯美、中国动画影片的写意、美国动画的融合各家之所长……这些风格特点都为故事的情感打下良好的基础,使得看动画影片不仅仅只是孩子的事情,而且也因为其内涵丰富,具有教育的作用,而被更多的成人所接受。究其原因是由于动画影片在制作精良的同时越来越关注在主题的挖掘上表现深度和广度,这主要表现在两个方面:服装与情感氛围的契合首先表现在对于悲伤或欢乐氛围的营造上。一是悲伤的气氛不宜选用较为鲜艳的色彩。如《美食总动员》中的小米被爸爸带到马路上看见一排排悬挂着的老鼠尸体,此时大雨倾盆而下,淋湿了小米原本鲜亮的皮毛。这就是通过作为外在装饰衣服的皮毛的淋湿表现小米内心的伤感与挣扎。一方面,他十分同情同伴的遭遇;另一方面他又不愿意一辈子只做个吃垃圾的老鼠,他想实现自己做厨师的梦想,即便前方风雨兼程,他也无怨无悔。二是,在对于欢乐氛围的营造上一般会选取纯净的颜色或喜庆的色彩。如“动画大师”宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,在影片中,苏菲与哈尔在历经困难终于走到了一起,此时通过服饰艳丽的色彩与背景巧妙配合,传达了一种欢乐的气氛。其次,服装与情感氛围的契合还表现在对于整部影片的感情脉络的把握上。比如,《喜羊羊与灰太狼》这部影片主要是欢乐的基调,所以在服饰的选择上主要凸显青春与活力。《天空之城》主要讲述男女主角的历险经历,主要的情感基调是紧张、激烈的斗争。《千与千寻》主要描写千寻为了救自己的父母,不畏艰险,逐渐成长的故事。这些动画影片在制作前的情感基调已经设计好了,所以设计师在设计动画人物时要充分考虑到服饰与影片的情感氛围相契合,以此作为准则,设计出来的人物形象才会具有生命力和感染力。服装是动画人物鲜明性格的体现,是动画人物具有生命力和表现力的源泉。服装设计的重要性日益被设计者所重视。大力发展本民族的动画产业,形成连贯的产业链条,不仅可以获得经济效益,而且也能传递本民族的文化传统,形成自己走出国门、被世界所认可的标志性“名片”。角色形象是一部动画片的灵魂,它不光主导着整个动画片的情节、风格趋势,还必须具有独特的审美性和持久的亲和力等。成功的动画角色设计奠定了动画片良好的基础。中国的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》曾作为经典之作被世界熟知,成为中国动画影片不可逾越的高峰。中国的动画产业要想再创辉煌,必须以民族文化为养料,以创新理念为动力,以审美的眼光、有深度的内涵作为支撑,才会出现一片繁荣的景象。 作者:王慧 单位:沈阳航空航天大学设计艺术学院 服装论文:主题式教学服装设计论文 一、课程改革目标 本课程教学改革的目标在于引导纺织品设计方向学生,经过课堂听讲、课后思考、小组研讨、课堂练习、课后制作等环节掌握课程内容,通过将理论版块与关联的实践版块交错进行的途径,提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力。我们将近十五年来国内外高等教育界积极探讨的“主题式教学”实践贯穿到课程全过程中。 二、课程改革方案规划 “服装设计基础”是一门实践性很强的课程,实践的前提是有一定的理论基础,庞杂的课程内容中有相互关联的理论和实践版块。“主题式教学是以主题为中轴,围绕教学主题而展开的,在系统论、学习理论与教学论指导下,以教学主题为枢纽,在系统内诸要素之间彼此联系、相互作用与协调运行中,驱动师生‘双适应双发展’以达成教学主体心理结构的完善与自我实现的整体性设计”。也是“基于内容向导教学观念的最常见模式之一”,与20世纪60年代末加拿大的浸入式教学法关系紧密。与20世纪年美国著名教育家莫里逊所提出的以“既强调学生的兴趣,又强调教师在教学过程的主导作用”为特点的“莫里逊单元教学法”亦有关联。按照主题式教学模式,将课程内容划分为四个理论模块:服装概论、服装设计的形式语言、全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流、服装设计方法论。四个实践单元:人体采寸与服装驳样、服装的零部件绘图练习、服装制图练习、服装系列设计实践。根据纺织品设计方向学生的知识结构,在教学方法上强调服用纺织品与服装风格的关系,服用纺织品在服装系列设计中的运用,重视纺织品和服装系统设计观念的培养。在学生领会服装风格感度的基础上,通过手绘平面服装结构图和借助面料、纤维设计小样来表达服装的系列设计。在教学手段上,积极利用多媒体及网络进行教学,开辟了课程微博的互动平台,由教师向学生参考书目、学术论文资料、专业期刊名称、行业网站链接等自学信息以及进行不受时间限制的远程单独辅导。 三、课程改革实践的深入开展 围绕提高学生的服用纺织品和系列服装的系统设计能力这一目标,将理论版块的四个模块和实践版块的四个模块教学环节交叉布局,逐步推进教学进程。学生对服装及服装设计的了解只源于日常生活经验并且已经留下了不严谨、不全面的印象,亟需从理论和实践两方面及时纠正。以理论知识指导动手实践,以动手实践巩固理论知识,从局部到整体的启动规范的业务训练。各模块具体主题教学如下: (一)服装概论 通过讲述,让学生了解服装的起源、相关学术概念、商品品种分类,服装与人体的关系及衣生活的内涵。了解人体体型的分类及测量,成衣的号型。使学生掌握服装设计的出发点和要求,激发学生的学习兴趣。 (二)人体的采寸和服装的驳样 通过讲解与实践,让学生掌握人体各关键控制部位的定位和测量,能给简单款式服装的驳样,画出按1∶5比例缩小的纸样图。学生可以相互在身体上练习正确的采寸方法;由于“服装驳样”较为复杂,教师在演示实验之后留下课后作业,鼓励兴趣浓厚和学有余力的学生加强课后练习,待教师批改后作为期末成绩的加分项。 (三)服装设计的形式语言 掌握服装的廓型分类、造型特征和结构要素,并且能分析和鉴赏服装的主要风格感度类型、领会由色彩、材质、造型和结构变化所带来的服装风格转变以及服装与着装者的协调性。 (四)服装的零部件绘图练习 临摹各种款式的衣领、袖子、口袋的结构图,再根据实物参照绘制服装零部件,掌握各种款式的衣领、袖子、口袋的制图技巧。在此基础上进行衣领、袖子和口袋式样的设计,用铅笔素稿表达。 (五)全球五大时尚中心及其服装设计的艺术源流 通过对服装史上经典款式和国际知名品牌、设计大师代表作品的观摩、鉴赏,了解全球五大时尚中心巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京服装设计的风格特征艺术源流。 (六)服装制图练习 通过对大量优秀服装设计作品的平面结构图临摹练习,掌握不同款式服装成衣产品的结构图绘制,学会通过笔触来表达各种肌理的材质、各种制作工艺。 (七)服装设计方法论 学会如何获取服用面料的流行情报、感知服装流行趋势预测、做好市场调研、领会服装设计流程、服装生产基本知识。对服装的整个生产流程有总体认识,利用所学的知识指导设计流程的制订与实施。 (八)服装系列设计 在掌握前期理论知识和实践技能的基础上,合理正确地将某一设计灵感源表达于有系列感的服装设计中。要求借助面料小样或纤维设计,展现服用纺织品在色彩、质感、纹样、肌理效果、材质拼接、二次造型方面与服装设计的搭配协调性。 四、成绩评价体系与课业成果展示 在相当长一段时期内,本课程曾以服装结构图的表现能力作为评价学生成绩的主要依据,教师认为这种模式对于艺工结合培养体制下的工科学生并不是最合理的。手绘技法在短时间内难以大幅度提升是制约完整表达设计思想的瓶颈,学生很有可能因此丧失自信心和兴趣。经过教学改革,建立起兼顾业务水平和学习过程的课程成绩评价体系,即出勤、课堂表现及课外自学占总成绩30%,专题研讨评价占总成绩20%,大作业服装系列设计实践占总成绩50%,另有服装驳样选作练习可获得上限为10%的红利分数。课程结束时,将每位同学的大作业与第一堂课上所交的“初始印象”(在第一堂课的说课阶段,即用15min的时间,让每位同学用一段文字概括自己对服装设计自发性的理解以及一幅简笔画表达自己最喜欢的着装风格,并署名)进行比对,可以清楚地看出学生课外自学的投入状况。服装风格感度专题研讨评价由各个小组依据教师所建议的几项考察规则互评,教师负责核算分数。课程结束以后,将服装系列设计实践作业在全校范围内进行静态展示,并邀请“卓越工程师计划实践基地”企业专家前来参观指导,取得了良好的效果。 五、结论 面向纺织工程专业纺织品设计方向学生的“服装设计基础”课程只有32个学时,针对专业相关但专业素养起点低的修课学生,必须通过一种扬长避短的教学模式才能取得更大的成效。在这门课程的课堂教学中引入主题式教学,学校和教师希望以“师父领进门”的方式,帮助学生掌握基本知识,提升表现技能,加强创新思维,接触造物实践。通过这样的教学模式,在传授知识的同时,也让学生深刻地体会到“重要的不是我们学到了多少知识而是持续地学习更多知识的能力”,明白如何效仿教师的学习思路和研究方法。历时两年,经过两轮课堂教学实践,此项教学改革取得了良好效果。不仅表现在学生对课堂和教师的量化评价方面,对比修课学生的作业与第一堂课的“初始印象”每位同学在服装设计方面的专业素养得到了较大的提升。部分学生将课程学习成果作为申请材料的重要组成部分,顺利地获取了去香港理工大学等国际知名院校攻读染服设计领域硕士学位的资格,部分学生在课余时间参加了与服装设计相关的兼职工作和创业活动。充分体现了“服装设计基础”从主题式教学中所获收益。在任何教学改革实践中,教师和学生都需要时间来适应新的教学模式;主题式教学对于授课教师本人的科研能力和业务水平都提出了更高的要求。课堂改革的过程不可能一帆风顺,教师仍需要自觉钻研,主动探索,不断调整,再接再厉,才能逐渐将“服装设计基础”的主题式教学发展为成熟的教学模式。 作者:蔡欣 单位:浙江理工大学材料与纺织学院
服装艺术设计探讨:论服装艺术设计专业课程开发及教学改革 摘要:服装设计师不但要对服装款式设计有良好的造诣,也要有市场分析和样板分析的能力。所以服装设计专业在课程设置和教学模式上需具有前瞻性、先进性和可行性。要适应企业发展,及时更新教学内容,调整课程结构,创新教学模式。确立以能力为本的课程价值体系,抛弃不适合专业发展特点的陈旧的、过时的课程,删减实用性不强的偏难、偏深的理论内容,将更实用的更适应企业岗位需求的专业知识运用到教学中,根据层次的高低以模块形式授课。教学手段的改革上要打破单一的课堂教学组织模式,可把教学内容带入企业生产现场、品牌专卖店,带领学生参加服装博览会,使学生获得更直观的感性认识,加强学生综合素质能力的培养。推广基于工作过程的教学模式,建立以工作过程为导向,以教学方法与手段创新为主的教学模式。教学中以学生为主体,通过调研,设计拟定典型的项目工作任务,通过教师与学生共同合作、练习、评价达到掌握技能的目的和要求。 关键词: 教学模式课程开发;改革;艺术设计;职业能力;创新能力 针对服装企业对设计类人才的需求。服装设计专业在课程设置和教学模式上需具有前瞻性、先进性和可行性,这样才能够培养出合格的、更具竞争力的专业人才。设计部门是服装企业的生产命脉,设计师掌控着对企业产品的品牌定位和发展方向。设计师对服装款式的把控、结构的分析、甚至样板绘制、工艺流程等工作岗位起着整体监控,协调的作用。所以设计师不但要对服装款式设计要有良好的造诣,也要有市场分析和样板的能力。而服装艺术设计专业要适应企业发展,及时更新教学内容,调整课程结构,创新教学模式。 一、确立以能力为本的课程价值体系 (一)、课程内容的改革 考虑到服装行业的技术更新和生产设备的发展,我们必须抛弃不适合专业发展特点的陈旧的、过时的课程,应以实用性为主,删减实用性不强的偏难、偏深的理论内容,将更实用的更适应企业岗位需求的专业知识运用到教学中,力求真正做到学有所用。跟据企业对设计人员的需要,在专业优秀课程方面可以把传统的素描、色彩等基础类美术课改成人物速写和色彩搭配,使之和效果图、款式设计形成专业课业群,根据层次的高低以模块形式授课。款式设计和立体裁剪作为服装类优秀课程,也是服装艺术设计专业的必修课程。根据服装企业特点和区域经济差别。增加市场营销和品牌设计课程,可以使学生对款式流行与市场供求关系有正确的认知。 (二)、教学手段的改革 教学手段上要打破单一的课堂教学组织模式。可把教学内容带入企业生产现场、品牌专卖店,进行现场上课。要经常带领学生参加服装博览会,服装订货会拓展眼界,使学生获得更直观的感性认识,从而更好地掌握理论和实践知识。可以和企业合作完成设计项目,带领学生参加设计比赛等方法,增强学生的理论实践能力,强化角色认知,并弥补学校理论教学与生产实际经验的缺憾,最终确立以学生为主体的课堂教学理念。 (三)、加强学生综合素质能力的培养 有良好的职业道德和思想素质,是现代企业用人的首选标准。不断加强学生综合素质能力的培养,让学生掌握一定的自学方法,提高获取专业知识的能力。建立专业教学网络平台,时时更新行业资讯,使学生在学校学习期间掌握行业最新动态,不仅掌握专业知识和技能,还能了解行业动态和发展。利用现代教育技术、教师与学生互动方式组织教学,有效地提高教学质量与教学效果。 二、基于工作过程的教学模式 以工作过程为导向的教学模式,是根据产品的工作过程确定学习领域,强调以学生为中心,以学生的直接经验来掌握融合在各项实践行动中的最新知识和最新技能。根据学生课程进展情况,布置工作任务,把培养学生的职业能力作为主线并贯穿始终。以企业真实工作任务为载体,让学生按企业的实际设计要求完成作业,将众多的专业知识,通过完成工作任务进行串联。这种基于工作过程的培养模式对学生的职业能力和促进职业素质的养成方面占有重要地位。 在教学中,专业教师可以把企业的真实产品、工艺标准引入课堂教学活动中,充分利用校内外实训基地,学生在教师的指导下参与新产品开发与技术创新。在为企业做项目的过程中,由企业提供项目、课题任务。从市场调研到产品开发,再到样品试制,组织大货生产一条龙的跟进,让学生在实战中学会灵活应用专业知识,在为企业赢得利益的同时,也为自己赢得在校内学不到的知识和技能。 三、以教学方法与手段创新为主的课堂教学模式 课堂教学不仅是学生学习成长的地方,也是一个再创造的过程。在课堂教学中,教师应根据学生的发展需要对教学方法和手段进行大胆的合理的调整和重构,所以要求教师要学会探索、开发、整合教学资源,要善于利用一切现代化的信息技术,丰富教学内容,增进教学的趣味性,使学生从实践中获得理论的升华,提高动手能力。 (一)、“以学生为主体,以能力为本位”的课堂教学模式 根据现代学生成长环境,特别是艺术类学生学习能力差别很大,因此要避免单一化、公式化、模式化的教学方法。这就要求专业教师具有丰富的专业知识和较强的实践能力,能够根据不同的学生,布置不同层次的训练任务,在实际操作过程中来接受专业知识,从而让每个学生的实践能力得到很好的发展,帮助学生树立好的职业意识。 教师在教学中以学生为主体,采用项目教学、任务驱动法,通过调研,设计拟定典型的项目工作任务,采取演示或讲解等方式来分析任务,引导学生“边学边做,边做边学”,并给予学生完成该任务的方法和步骤。学生则针对提出的任务按要求去独立完成训练,在此基础上,充分发挥学生的主体作用,实现“学中做,做中学”,通过教师与学生共同合作、练习、评价达到掌握技能的目的和要求。 在实践教学环节和服装产业运作相对应,建立校内服装实训基地或校办产业,采用企业的真实案例训练岗位能力,创造模拟仿真教学环境,教师与学生以双重身份的形式融入到课堂教学中,例如在实训课时,给学生以不同角色分工,分别委以设计主管、制版主任、生产班长、市场调研员等身份,分别完成不同阶段的职能作业,教师则通过岗位分析,让学生融入实际的企业环境中,促进学生技能的获取和吸收,最大限度调动起学习积极性和主动性,发挥其主体作用。 (二)、以创新能力培养为主导的课堂教学模式 面对变化频繁快速的今天,服装承载更多的是着人们的思想和观念,蕴含着当代人文精神,服装是艺术与科技、物质与文化的综合体现,同时它又极具时代感,永远走在时尚的最前沿。服装艺术设计专业学生的创新能力也就显得尤为重要。 要发挥学生的创造能力和创新能力,教师要研究学生特点,启发学生多思巧做,使学生的思维得到激发。在课堂中有针对性的布置趣味作业,比如对喜欢做手工的学生可以在在教学中穿插拼布、布艺等创造性技能,针对爱时髦的女生可以插入流行的发卡、头饰、手包等制作工艺,这些看似即兴变化的课题项目对于学生职业素养的养成十分有利。另外,创造良好的学习氛围也是激发学生创新能力的重要因素。教育心理学研究表明:民主和谐的师生关系,有利于创造宽松愉悦的课堂学习气氛。学生在这种宽松的氛围内没有任何心理压力,情感也将会随着教师的激励,越来越多地去主动思考。 教师的职责不仅是传递知识,而是做到传道、授业、解惑。在教师的鼓励、启发下学生就会有话敢说,有话可说,思维活跃,从而更加轻松的投入到学习过程中。 总之,服装艺术设计专业的课程改革要依据社会的需求、企业的需要及学生的认知来进行,既要做到科学具体还要及时调整。只要我们坚持不懈地探索和实践,让课程改革跟上时展的节拍,不断探索引用先进的教学方法和手段,把教学水平提高到一个新的高度,就会为社会培养出更多的复合型技能性人才,就会为企业输送更多具有实践操作能力的高素质的设计技术人员。 服装艺术设计探讨:服装设计与其他艺术设计的共融性研究 摘 要:现代服装设计已不是单纯的设计服装,它越来越多的融合了其他形式的艺术设计,如:建筑、音乐、绘画、电影、科技等等。任何艺术形式都有其共同性,只要找出它们的共性并加以融合就能创造出有特色、艺术性和文化内涵的时装。 关键词:风格;融合;元素;设计 服装是时代的一个重要标志,作为社会文化的物质载体,随着时代的发展不断注入新的精神、新的观念,融合了其他类型艺术设计的精髓,那些设计形式给服装设计提供了更广阔的创造空间,同时也满足了人们求新、求异的着装心理。 一、建筑与服装设计 建筑艺术是通过建筑物质实体进行表现的空间造型艺术,与服装一样,是人类为自己创造的物质生活条件,是人们重要的物质文化形式之一。从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合。建筑的结构和廓型等在建筑中备受关注的元素也成为时装大师们关注的焦点。 (一)哥特建筑艺术 哥特式建筑始于12世纪40年代,通过频繁使用纵向延伸线条,使建筑高耸入云,使人有置身于天国感受,如尖顶建筑,四根大柱支撑高高的拱顶,由此产生出直线和流线型的外观效果。 (二)哥特式建筑风格在服装设计中的应用 现代哥特风格服装在造型上呈现锐角三角形、筒形和喇叭形,着力强调肩部的突出效果,借鉴传统长及地面的罩衫款式,大多采用短装配长裙,裙身极长,甚至拖地,裙摆向外展开。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的,垂直的线条。色彩上,神秘、庄重的黑色和深红色最能传递哥特风格的精髓。在2007年秋冬时装秀中,Alexander McQueen以神秘的深红色为主调,搭配黑色和米色,硬朗的上装分明带有哥特烙印,现代的、古典的、异域的、时尚的、交相辉映。整体造型上,稍宽松的针织外套由腰带束起,微蓬的超短A型裙形成完美的X型造型。 二、绘画与服装设计 绘画是人类最早的艺术形式之一。作为一种造型艺术,服装常以绘画艺术为其创作根源。但作为兼具实用性、功能性的综合造型艺术,服装在满足审美要求的同时,又不能失其实用性。最具代表性的绘画风格在服装上的应用当属波普。 (一)波普艺术风格 波普艺术是与时装结合最为紧密的现代艺术形式之一,并成为主流现代时装风格一。波普艺术产生于20世纪50年代末,兴盛于60~70年代,指的是一种“大众化的”、“年轻的”、“便宜的”、“趣味性的”、“即时性的”形态与精神的艺术风格。 (二)波普艺术风格在服装设计中的应用 在时装中,波普艺术找到了可以自由发挥的空间。主要体现在服装面料及图案的创新上。波普风格的服装将文字、色彩、线条搭配运用到服装上,加以夸张和变化,往往富含意味和情趣,卡通、幽默、的标语、艳丽的色块对比,报纸印刷图案、随手的涂鸦、连环画或是肖像拼贴都是波普风格的素材,展现着生活的睿智和幽默感。伊夫・圣・洛朗1956年秋冬推出了以抽象画家蒙德里安的几何绘画为主题的作品,20世纪90年代,范思哲也曾以玛丽莲・梦露头像图案的长裙表他了他对波普艺术的推崇,可见波普艺术风格对服装的影响非常大而且深远,它已经从最初的艺术形式变成与人们随影随行的生活文化。 三、音乐与服装设计 音乐艺术是通过有组织的音响运动,创造音乐形象、表现思想和情感,反应社会生活的艺术形式,这与服装设计有着共同的作用。时装设计不断从音乐中汲取灵感,20世纪60年代一直到现在,无论是朋克、披头士、摇滚等音乐文化,还是众多的流行音乐它们都为设计师提供了丰富的想象空间。 (一)朋克音乐风格 朋克风格诞生于70年代的英国,青少年们对社会产生不满的情绪。他们崇尚自由,他们反叛世间的丑恶,却又创造出新的丑恶。朋克精神是一种自由和解放的象征,也代表着人性的另一面,挣扎、不安于现状的矛盾。 (二)朋克风格服装 朋克风格主张DIY,把廉价服装和布料进行再造加工,使服装呈现出一种新的粗糙的风格。不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……提到朋克就不得不说有“朋克教母”之称的设计师Vivian Westwood,她始终是朋克时装的先驱者,她的设计常常表现为不对称的剪裁结构,凌乱的缝线处理,坚持走性感路线,特别突出胸部和臀部,胸线挖得很低,搭配夸张的大领,故意将文胸穿在外面,开创了衣外穿的先河。 现代服装设计已不是单纯的设计服装,它越来越多的融合了其他形式的艺术设计,艺术是没有界限的,任何艺术形式都有其共同性,服装本身也是一种文化,并与其他的文化类别相互影响,作为服装设计师应多了解世界各时期、各地区、各民族具有代表性的文化,从中获得灵感,创造出有特色、艺术性和文化内涵的时装。 服装艺术设计探讨:论我国服装艺术设计的传承与创新 摘 要:中国服装艺术设计能够在世界时尚舞台上占有一席之地,树立自己的品牌,离不开对传统文化的传承。面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势,我们应该继承传统文明的精髓并发扬光大,并在此基础上发挥我们的创新精神,使设计既富于创新精神,又不失时代特征和民族特色。 关键词:服装艺术设计 传承 创新 服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响,另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。继承是艺术设计的基础,创新则是艺术设计发展的动力。服装艺术设计要想取得好的发展,就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系,探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上,使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术,并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素,从而创造出更好的服装艺术设计的产品,促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。 1 我国服装艺术设计的传承 我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间,将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。 1.1 对意境的传承 我国传统民族艺术的特点是对意境的追求,特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起,是一种传统的风俗习惯。 人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵,表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。中华民族的图腾象征是“龙”,它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术,中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上,这些图案带有了生命力。这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝,设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节,通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。 1.2 对图案的传承 我国传统图案的发展历史十分悠久,中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。我国图案类别众多,内容反映社会的方方面面。传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异,显示了各个历史时期的工艺水平,同时反映了中国的文化传统。许多图案现在仍然受到人们的追捧,历经数百年还保持着旺盛的生命力。我国的服装设计师在现代服装设计的过程中,将包涵传统艺术形式的图案融入进现代服装中,现代服饰中巧妙引入传统图案,使服饰具有古典美。服装设计师为了将传统图案完美融合到现代服装中,在服装设计的过程中,注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,有效地体现传统文化在服饰中的内涵。 1.3 对色彩的传承 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族,确立了自己独特的色彩结构,形成了中国人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的传统艺术形式体现了中国人对色彩的爱好。“婆金”、“描金”这些传统镀金工艺,也体现了古人对色彩的爱好,引起现代人的无限遐想,现在国际社会上仍然以“中国红”这一红色的命名来显示中国人对红色的偏爱。 1.4 主题风格的传承 中国古代的服装设计主题可以简单分为崇拜、节令、习俗、品格、愿望、价值观、时尚、伦理道德、礼仪、权威、环境、社会秩序、美感及情趣等十四大类。古代服装设计的过程中,既有体现单一主题的更多的是多个主题相融合的情景。不同主题的服装设计包含着不同的特色,这些主题都是服装的风格、面料、款式、装饰、色彩及服饰搭配等因素集体作用的效果。直线裁剪、平面展开、强调线型和装饰的抽象化语言,以此来表现社会政治、伦理观念的组合审美观是古代服饰的设计风格。 2 我国服装艺术设计的创新 服装艺术设计的发展离不开传承,但是传承只是积累知识、掌握技巧的手段,是其发展的基础;服装艺术设计要想取得更大的发展就必须依靠创新,创新才是其发展的根本动力。我国现代服装艺术设计的创新可以从以下几个方面入手。 2.1 重视我国传统配色的原理在服装设计中的作用 各民族优秀的艺术设计家在创作古代服装艺术设计作品或其它艺术作品时积累了大量的配色经验,发明了大量的配色组合,这为我国现代服装艺术设计的创新提供了有益的启示。 2.2 借鉴和吸收传统文化的优点 在吸收的过程中,不是简单的拿过来就用,照抄照搬传统文化,而是要对传统文化的材料进行再认识、再加工,主要是文化内涵的改变和艺术表现形式的变换;设计者要把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受,分析、总结原素材的主要优点并进行提炼,最后通过一种准确的、适当的、与现代社会时展需求相适应的形式表现出来。比如旗袍,最开始是满族女子穿的一种类似于长方形的大袍,刚开始出现时的造型不能体现出女性的性感特征,也不能将体现女性的形象美显现出来。1911年,但随着辛亥革命的发生,西方先进的理念开始影响我国,西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到极大的提高,将中国传统服饰的优点和西方女装的长处有机地融合在一起。经过吸收再创造以后的旗袍收紧了腰身,将长度缩短、提高开衩的幅度,甚至出现低领无袖的形式,将高领逐渐改变降低直到取消领子,甚至把领子开低,使美丽的颈部完全显露出来,充分展示人体的曲线美,这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方优秀服饰文化的结果,也是中国传统服饰文化的传承和发展。 2.3 从传统服饰的角度吸收各种历史时期的配色、图案和精致的传统工艺 艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等吉祥图案,精致的刺绣、盘扣,这些具有民族特色的元素越来越多地被设汁师们吸收到服装设计中,借助于打散、错位、变异等方法将传统图案运用到服装设计,进行新的设计重组,实现理想的效果。 3 结语 我国的服装设计只有立足于自己的传统,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融入多种艺术风格,从而创造出真正的中国风格。 服装艺术设计探讨:手绘在服装艺术设计中的运用 摘 要:随着社会经济的发展,人们的物质生活水平日益提高,对服饰审美的要求也不断提高,更加追求多元化和个性化的服装设计。当手绘融入服装艺术设计领域时,受到了人们的青睐和普遍关注。手绘技艺是一种古老的染织艺术,具有悠久的历史特点,当古老的手绘技艺与现代服装设计融合时,充分显现了不可比拟的特征和风格,使服装设计大放异彩。 关键词:手绘;服装;艺术设计 在人们的生活质量改善、服装审美越来越高的前提下,个性化、多元化的服装艺术设计成为潮流和趋势。许多服装艺术设计师采用极为巧妙、精致的方式,将古老的手绘技艺融入服装艺术设计之中,不仅增添了服装设计的新颖性和创意性,也凸显了别具一格的崭新模样,极大地推动了服装艺术设计的创新和发展。 1 手绘技艺的源流与发展 手绘是一种古老的染织艺术,特指在面料上用手工绘制的方式,绘制染织而成各种变化丰富的花样及图案。[1]它历史悠久,早在人类的远古时期就已出现。当时,由于生存环境极其恶劣,人们为了保护自己、恐吓野兽,就将赭石等天然颜料涂抹在自己的身体之上,形成了各种与自然环境相接近的图案,以更好地保护自己、适应环境。当服装面料进入人们的日常生活中时,手绘技艺就成了服装设计的一种独特的装饰纹样和图案。到了现代社会,随着科学技术和社会生产力的进步,手绘技艺在现代印花技术的发明之后略显褪色,然而这种古老的手绘技艺并非失传,而是成了一种古老的艺术被留存和传承,并在现代服装设计领域绽放出其独特的光彩。手绘技艺中自然、纯朴、个性化、丰富化的纹样和图案极大地吸引了人们的眼球,成了独树一帜的服装设计装饰方法和技术,掀起了服装设计界崭新的设计思潮和风尚。 2 手绘技艺在服装艺术设计中的价值 2.1 填补了现代印花技术的不足 在科学技术不断发展和进步的过程中,出现了机械化的作业方式,也衍生了应用于服装设计领域的机械印花技术。由于机械化不可比拟的快速生产模式,机械印花技术被普遍应用于服装的面料上,极大地促进了服装领域的发展。然而,现代机械印花技术仍存在自身的不足和缺憾,主要表现为以下两点: 一是由于模板制作成本较高,加工企业通常会采用同一个机械印花模板进行生产,将消费者的个性化追求置于其次,由此出现了与现代时尚不相符合的缺陷性。二是机械印花需要在制作出花样模板之后,方可投入生产制作过程,这不仅无法充分体现设计者的创意化思想,还容易导致服装图案单调化、生硬化,无法与消费者的多元化需求相匹配。 与之相比,手绘技艺则具有更为独特的优越性,具体表现为以下几点: 一是手绘技艺制作而成的纹样和图案更为简洁和灵活,同时也更具个性化和多元化的特征和风格。服装艺术设计者可进行自主的创意想象,尝试新颖别致的图案和纹样,极大地满足消费者的个性化、多元化的审美需求。二是用手绘技艺制作图案和纹样具有极其便利的条件和优越性,它无需大型设备和更多的场地,具有更低的成本优势,从而获得了人们的青睐。三是针对性较强。手绘技艺制作而成的图案和纹样可以针对性地应用于不同种类的面料之中,并根据设计者的创意想象,有选择地形成风格迥异的纹样和图案。 2.2 手绘技艺制作而成的纹样具有极大的商业潜能和价值 随着人们物质生活水平、审美要求的提高,服装不再仅限于遮体避寒,而更多是出于对服装的审美与装饰的需求,对于服装面料的颜色、图案也力求唯一。[2]这就需要服装生产企业生产出种类丰富、图案各异的服装面料。对此,服装艺术设计者可以利用人们的心理,探寻手绘技艺独特的商业潜能和价值,利用个性化的手绘图案和纹样,对服装进行创新设计和富于想象的创意设计,使消费者可以感受到别具一格的服装艺术审美享受,领略到手绘技艺所带来的服装审美震撼,极大地满足消费者的需求。 3 手绘技艺在现代服装艺术设计中的应用 3.1 遵循手绘技艺在现代服装艺术设计中的原则 在手绘技艺在现代服装艺术设计中应用的过程中,要遵循以下几项具体原则: 一是手绘图案与纹样应与服装的整体风格相吻合。在手绘技艺应用于现代服装艺术设计的过程中,由于手绘图案或纹样可以选材于各种丰富的题材内容,这些题材内容必须与服装艺术的整体风格一致,否则就会显得画蛇添足,削弱服装艺术本来的魅力,降低服装的品位和格调。二是手绘图案或纹样要搭配合理,体现与整体布局的协调性。在现代服装艺术设计中应用手绘技艺时,要顺应和迎合消费者的心理需求和审美需求,不仅要传递出服装艺术设计师的独具匠心,还要满足服装设计的整体布局,在和谐、统一的搭配运用之下,较好地满足人们的观感。三是要注重手绘图案或纹样与面料搭配的协调性。在应用手绘图案或纹样时,要注重手绘图案或纹样与服装面料的搭配,采用相应的手绘艺术手法,使手绘图案与面料形成良好的视觉效果。 3.2 手绘技艺在服装面料中的具体运用 在服装面料中,以材质轻薄、光滑的面料为手绘技艺运用的最佳条件。[3]通常来说,凝重而深沉的服装面料不太适用于手绘技艺,而华贵的丝缎和柔美的真丝面料,则可以成为手绘技艺运用的美丽载体和平台。例如,在桑蚕丝服装面料上所展示的手绘技艺具有色彩斑斓、变幻莫测的审美效果,灵活多变的图案或纹样使服装展现出流光溢彩的效果,极大地弥补了机械印花技术生硬、刻板的缺憾。在丝缎面料之中,手绘技艺可以随心所欲地挥洒和想象,根据服装的不同风格实现不同的图案套色和花样回纹,表现或粗犷或纤细的审美艺术效果。 3.3 采用变幻多端的手绘技艺手法 在手绘技艺应用于服装艺术设计过程中时,可以融合运用丰富变幻的手绘技艺和手法。[4]通常来说,有三种技法――直接绘、防染绘、型染绘,这三种不同的手绘技艺和手法各具特色,在设计师的创意想象之下可以不断创新和变化。比如,黑白水墨画系列的中国民族风服装,凸显了多变的服装艺术风格,以面料的沉稳与厚实、色彩的和谐与自然,展示了东方独具风格的魅力和色彩。再如,在服装设计中嵌入灵动的京剧水袖服饰,配以直观而形象的立体裁剪方式,则可以凸显女性窈窕的身段和温雅的气质。 4 结语 手绘技艺在服装艺术设计中的应用有着不可比拟的艺术价值和商业价值,它区别于现代机械印花工艺,可以更为灵活、更为自如地变幻和创新。服装艺术设计者可以通过创意想象和恣意发挥,运用手绘技艺和手法,并遵循一定的原则,赋予服装以灵动的色彩和风格,从而呈现色彩斑斓、流光溢彩的艺术审美效果。
服装创意设计探讨:云纹元素服装创意设计应用 一、云纹元素的审美意蕴 进行云纹元素在服装创意设计中的应用的研究就要从云纹元素的的发展历史开始研究。具体的来说,云纹元素的历史发展和远古历史时期人民群众对自然的不了解是分不开的。在那样一段历史时期,人民群众是搞不清楚自然规律的变换的,相应的来说,在古老的人类社会,人民群众是对大自然的天气变化有着莫名的恐惧和敬畏感的。与此同时,由于在那样一段历史时期,人民群众的作息规律和农产品的收获和天气的情况有着直接的联系,这就导致人民群众产生了对自然天气变幻的敬畏感,进而对天气的变化抽象成为了相应的元素团变化。随着历史文明的发展,这些元素开始和我国的文明交织在一起,形成了当今社会的云纹元素。 1.云纹的起源与发展概述 探究云纹元素的发展历史,就要从我国的传统文化思想进行分析研究,在我国,传统的思想文化和我国古代社会的政治文明特点有着密切的联系。在传统的中国社会,人民群众普遍认为云纹是上天的恩赐,是代表着宁静祥和,是大自然平和的象征,也是象征着人类社会不断向前发展的内在动力之一。在这样的背景下,云纹元素一直作为祥和的代表,存在于我国的历史文化之中。与此同时,随着云纹元素的长远留存,云纹元素也开始发展成为了我国传统文化的代表之一。目前,云纹元素更是和我国的现代文明融合在一起,迸发出了新的生机与活力。 2.云纹的审美意蕴 在进行云纹元素设计的过程中,要充分的考察云纹元素所具有的内在美。具体的来说,就是在进行云纹元素设计的过程中,充分的考察到云纹元素所具有的线条流畅之美,并通过对云纹元素的进一步优化设计,给予人民群众美的享受。与此同时,由于云纹元素在我国向来就具有着高贵典雅,雍容华贵的特点,通过对云纹元素的有效利用,添加进云纹元素新的时代内涵,有利于更加深刻的反映出云纹元素的特点,提升云纹元素的艺术价值。这些富有优美动感,起伏回旋的艺术形式,展现着生机和活力的动态美,作为中华民族早期审美实践的产物,显示了生命元素在审美感觉或审美心理上的体现,具有极高的艺术审美价值和历史研究价值。 二、云纹元素在在传统服饰中的应用 1.云纹在传统服饰中的工艺手法 在云纹元素的利用过程中,要充分的考虑到云纹元素和当时的生产力之间的关系,通过相应的生产技术,有效的体现出在云纹元素之中蕴含的艺术价值。具体的来说,在进行云纹元素的应用过程中,要结合分析当时的纺织生产条件。例如,在商朝时期,当时的生产技术还相对比较落后,所制备出来的云纹元素也只是使用的手绘工艺,其艺术表达效果也相对比较简单。到了汉朝时期,随着纺织技术的快速发展,云纹元素的艺术表现手段也开始丰富起来。与此同时,为了满足贵族阶层对于雍容华贵的需求,在进行云纹元素的应用过程中,还充分的考虑到了对于各种元素的优化利用,提升了云纹元素的艺术表现效果。 2.我国传统服饰中云纹的演变分析 在进行云纹元素的利用演变分析的过程中,也是要结合云纹元素的实际特点来进行设计。具体的来说,在云纹元素的利用过程中,也是随着时代的变化而不断产生变化的。在商朝时期,当时的人民群众的娱乐活动相对较少,人民群众的生活水平也相对较低,这也就导致在这样一段历史时期之中,所进行设计的云纹元素的特点也是相对比较单一严谨。随着时代的发展,到了汉朝时期,随着经济的发展,人民群众的物质生活水平大幅度提升,人民群众有了更多的心思用于云纹元素的设计,这也就导致这一段历史时期的云纹元素的利用水平开始大幅度上升,对于云纹元素的设计也开始呈现出多元化色彩。在这样的一段历史时期,社会上的各个阶层开始利用云纹元素制备出符合自己特点的作品,与此同时,在云纹元素利用的过程中,社会上的各种文化因素也开始对云纹元素的构造产生影响,云纹元素的发展也开始受到文化因素的影响。在这样的背景下,随着劳动生产力的升级,云纹元素的表现水准也是随之升高。 三、云纹元素在现代创意服装设计中语言传递 随着现代消费水平的逐步提升,人民群众对于美的追求也开始变得丰富多彩起来。具体的来说,在进行艺术消费品的设计的过程中,既要充分的保证人民群众对于现代时尚感的追求,也要充分的保证服装的传统艺术表达效果,让人民群众通过对云纹元素的欣赏,逐步的喜欢上云纹元素的艺术表达效果。云纹在现代服装设计中创新应用时,要充分利用其独特的审美特性,把握云纹在每个时期的造型艺术特点,运用现代设计语言,将云纹图案简洁时尚化处理,与现代服装结构相结合,创造出满足不同艺术风格的服装。 1.形的改变、意的传达 在进行现代服饰的设计过程中,要充分的考虑到将现代服装和传统的云纹元素结合在一起,与此同时,在进行设计的过程中,要充分的考察到我国传统文化的精髓之所在,通过对于我国的传统文化的追求,提升服装的艺术表达效果。具体的来说,在进行现代服装的设计过程中,要充分的考虑到,所设计出来的现代服装能够满足大众的审美需求。与此同时,在进行现代的服装设计的过程中,还要充分的吸取到传统的物质文化精髓,将传统文化的内在美添加在服装之中,提升服装的内在美。在进行云纹元素的设计过程中,要充分的的考虑到在中国的传统文化中,往往使用的物质的外形来表达更加深刻的内涵。在这样的背景下,就可以通过云纹元素这样的艺术表达形式,来更加深刻的展现出艺术作品的内在文学价值。与此同时,在云纹元素中,还积淀着我国的传统文化数千年的积累,具有着丰富的文化价值,也是积淀了丰富的文学情感。 2.中西合璧、融汇古今 随着全球化速度的加深,现代文明之间的碰撞越来越剧烈,在这样的背景下,人民群众所接受到的文化也呈现出多元化色彩,人民群众在接受文明的过程中,也在不断的遗忘自身的属性。针对这样的情况,在进行服装设计的过程中,要充分的考虑到对于传统的民族元素的坚持,保证民族元素的多元化色彩。我国的传统文化向来比较坚持对于意境的追求,尽可能的将中华民族精神的艺术美感呈现出来。 四、云纹在现代创意服装设计中的实践应用 在我国的传统文化中,进行云纹元素的设计过程中,要充分的考虑到云纹和龙之间的关系。具体的来说,在进行设计的过程中,龙往往会以一种腾云驾雾、上天入地的形象存在。例如,在进行艺术设计的过程中,要充分的从实际的云纹情况入手,并考虑到在进行云纹设计的过程中,将抽象化的龙头作为设计的对象,并通过对于龙头的设计优化,展现出整个服装作品的雍容华贵和艺术之美。 1.抽象变形设计 在进行服装的云纹元素的设计过程中,要从以下几个步骤进行设计:首先,要对进行设计的服装所使用的面料进行设计,并充分的考虑到服装所使用的原料的特性,进行对于服装的具体形状的修饰;其次,在进行服装的再设计的过程中,要充分的考虑到对于云纹元素的凝练,具体的来说,就是充分的吸取现代艺术的优点,并借鉴我国传统的艺术表达方法,勾勒出艺术设计的图形造型方法;最后,在进行服装的艺术设计的过程中,要充分的将服装设计的造型和云纹的艺术表达形式结合在一起,灵活的展现出相应的艺术内涵。在这样的艺术设计背景下,采用云纹设计的造型来勾勒出相应的设计图案。 2.工艺手法处理 在进行云纹图案的设计过程中,为了提升艺术表达效果,可以使用刺绣的表达形式,进而通过对于工艺手段的凝练,提升艺术作品的艺术表达效果。在进行服装设计的过程中,还可以采用刺绣的方式来进行对线条的勾勒,通过这样的表达方式,可以给予设计出来的云纹元素相应的艺术表达效果。究其原因,在进行云纹图案设计的过程中,要考虑到金线的表达效果,并通过这些金线的艺术表达,给予人们更加深刻的艺术表达效果。在进行服装的云纹元素的设计过程中,为了有效的展现出服装的艺术表现能力,还可以采用相应的艺术处理方法。例如,可以采用珠绣的艺术表达方法,在云纹图案上面设置更对的米珠,进而展现出更加有效的艺术表达效果,进而发挥出更加有效的艺术表达效果。前景展望截至目前为止,在进行服装设计的过程中,将云纹元素有效的运用到服装设计中,已经成为了服装设计的未来发展趋势之一。与此同时,在云纹元素中蕴含的艺术美感和丰富的艺术文化底蕴也得到了服装设计者的认可。通过对目前的云纹元素的运用效果的总结分析,可以看出,在进行云纹元素的应用过程中,有着以下几个发展趋势:首先,在进行服装设计的过程中,已经可以熟练的进行对于云纹元素的借鉴,进而得到属于自身的艺术作品,而不是设计初期简简单单的抄袭;其次,通过对高新科学技术的应用,可以有效的提升云纹元素的表达效果,并将云纹元素的内涵添加到服装设计过程中;最后,对于云纹元素的设计已经成为了目前服装设计发展的大趋势之一,这一趋势对设计师们提出了更高的要求,无论是云纹元素还是其他传统元素,都要求设计师深刻领悟传统文化的内涵,在设计过程中需要不断寻找传统与现代的契合点,把传统纹样与现代生活方式和审美情趣相结合,做到既有传统元素的创新体现又有中国文化的精神内涵,是现代服装兼具传统精髓和时代精神,这也是传统元素能否长久流行的关键所在。 作者:岳彤 单位:平顶山工业职业技术学院 服装创意设计探讨:服装廓型创意设计研究 一、廓型创意设计 服装的廓型是需要进行创新设计的,而廓型的变化离不开人体支撑服装的几个关键部位:肩、腰、臀以及服装的摆部。因此,对这几个部位的强调或掩盖的程度不同,就会变化出不同的廓型。 1.肩部廓型 如何使廓型具有创意,可以从肩部造型开始设计,著名法国时装大师巴伦夏加认为服装可以没有身,但不能没有肩。这种认识,极其的精辟。他的作品,也因肩部廓型的变化,使服装产生了不一样的外廓型。一些设计师的耸肩、圆肩、翘肩设计,可谓是肩部廓型的一种创新设计,通过肩部廓型的创意,使服装整体外观廓型具有了创意。 2.腰部廓型 进行廓型创意设计,可以考虑腰部廓型的变化。腰部廓型变化较为丰富,法国著名服装大师迪奥先生推出的新外观作品,就是腰部廓型设计的典范,作品腰部廓型收紧,强调女性人体的曲线美,成为服装设计界的经典。中国新锐设计师班晓雪的作品,腰部廓型放松,不强调腰部曲线,赋予服装与人体“合二为一”的美学原则,别有一番韵味。同时,依据腰线位置的高低,可设计高腰、低腰、中腰廓型,由此使服装因腰部廓型设计而产生新颖的外观视觉效果。 3.臀部廓型 在服装廓型中,臀部廓型也扮演着重要的角色。当下流行的气球裙、花苞裙、茧型裙,即是对臀部廓型的创意。服装臀部廓型可宽可窄,可放松可收紧,造型多样。从臀部廓型入手,进行服装廓型的创意设计,这不乏是一条很好的设计思路。 4.摆部廓型 服装摆部的设计,往往被设计师们忽略,其实,通过摆部廓型的变化,也可产生意想不到的视觉效果。服装下摆的廓型,可离开人体,可收紧,可膨胀,可塑性极强,一些服装因摆部廓型的变化,令服装廓型以及服装本身耳目一新,产生极佳的创意。 二、廓型创意在服装设计中的应用 服装廓型清晰,创意强,这些服装廓型的设计,基于肩、腰、臀、摆部的廓型创意,学生们的作品理论联系实际,很好的将课堂知识融入了服装设计中,可见,了解、认识、学习服装廓型的创意设计,有助于解决服装设计中的廓型问题,也能帮助设计者更好的运用廓型。 三、结束语 廓型是服装款式设计中,应该考虑的问题。服装因其廓型的变化而产生不一样的视觉效果。寻找廓型创意的思路,是当代设计师的职责,服装设计行业与时俱进,随着消费者对着装、生活方式要求的提高,廓型创意必是未来的趋势,有创意的廓型为现代服装款式注入了新鲜的血液与活力。 作者:张金滨 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 服装创意设计探讨:谈服装创意设计与技术的关联性 一、技术规定性训练 (一)数据能力训练 选择典型的服装实物(紧身型、合体型、宽松型等各种造型或衬衫、裙子、裤子、大衣不同品种),测量服装的规格尺寸和各个部位的松量进行总结归纳。看图设定尺寸,通过讲解人体部位与服装的关系,帮助学生了解依据观察图中的人体,分析把握服装的长度和围度尺寸,利用大量图片的阅读进行训练。 在教学中,通过测量一系列的成衣尺寸,逐渐建立数据意识,再通过分析图片来强化和运用数据。这种训练,一方面让学生积累相关的数据经验,为学生的平面制版进行了数据准备。另一方面,从技术的角度,让学生将各种服装造型落实到具体的数据上,将设计造型与版型切实地联系在一起。 (二)坯布试样和局部立裁训练 将平面的面料转化为立体的造型,这之间确实可能产生很大的误差,设计师除了通过对人体结构的了解及多年的设计制版经验来减少误差外,还常常利用立体裁剪和坯布确认的方法,来修改和完善设计造型。 1.坯布试样(平面转立体) 坯布试样是产品开发过程中必不可少的一步,因此将坯布试样引入到版型设计课中,目的是培养必需的专业技能。同时,学生对自己打的平面版型,可以看到直观的立体效果,帮助他们解决一些在平面制版上不易理解的问题。 2.立体裁剪(立体转平面) 在一些特殊的部位和特殊造型中,如领型、袖型,或特殊的门襟、衣摆等,运用立体和平面裁剪相结合的手段,得到平面版型。在版型设计课中,立裁主要体现在教师利用立裁讲解,以及学生运用立裁在人台上修正或获取领型、衣长等局部造型。 3.强化技能 以制版为优秀的服装技术工作具有严谨细致的工作特征,应强制性地让学生记忆必要的数据,如原型制版公式、基本的人体数据(标准的和自己的),对学生的制版方式,顺序进行强化性的训练,从而达到制版的规范化和程序化要求,同时要求学生将所学内容整理成1∶4的小制图,配上坯布完成的照片并装订成册。在使他们加深理解的同时掌握学习的方法。通过这一系列的限制性教学手段,学生在制图的规范性、制图程序等方面都能达到一定的要求。 二、设计自由度训练 版型设计课的优秀应该是款式变化,但是学生的注意力常常放在公式和数据上,这使得他们往往在制版中忽略了制版的优秀:人体和设计。因此我在教学实施的过程中,通过讲解更多的版型变化规律,使学生认识到设计与制版规律的一致性,体会从技术的角度思考设计。 (一)自由性设计发挥 教学中我力求让学生意识到,数据的背后是人体结构和造型。因此,我利用平面制版与立裁结合的方法,讲解数据与人体的关系,引导学生当脑子里缺少数据时,应知道如何得到数据。在教学中,除了一些最基本的公式和数据外,我极力避免给学生所谓的“定寸”,而是将服装中的分割线结合具体款式,分为结构线和设计线。结构线之间的数据关系由人体、着装功能、服装品种来决定,数据常常带有限制性,需要学生强化记忆;而以装饰设计为主的造型,如装饰线、领子大小、袖口肥瘦、衣服长短……作为设计的组成部分,我从来不给学生固定尺寸,而是充分发挥他们的设计潜能,训练他们通过感受造型后自己给数据,并对数据进行总结。让学生在立体造型中将设计美感与技术相结合。这样的练习能让学生体会对数据的主动把握和思考,因而对自己运用过的数据印象深刻。另一方面,训练学生的数字感受力,这对于将设计从平面转化为立体造型是至关重要的。同时,让学生在掌握了制版的技术规律的同时,延伸更多的款式设计,为他们的创意打下坚实的基础。 (二)寻找制版与设计的共同规律 对于一个优秀的设计师来说,对服装造型美的感受力是非常重要的,而今天时装的快速多变,要求设计师与制版师都要具备较强的时尚感。因此,面对变化繁多的服装样式,学生必须具备分析能力和自我学习能力。具备这两种能力的前提条件是扎实的基本功和正确的思考方法。在教学中,我运用了举一反三、以点带面的教学方法,从基础版型变化入手,结合流行时装进行分析归纳,寻找版型上的规律。同时,逐步引导学生认识到,版型变化的规律是与造型设计变化规律相一致的,版型变化的方法也揭示出了设计是有章可循的,因此理解了版型变化规律也就能够更加深刻地理解设计规律,从而体会设计与版型、工艺是一体两面。 三、课堂案例节选 以时装领型中的结构变化与设计方法的分析为例。 (一)课程重点分析 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、衬衫领、娃娃领的制版方法。因此本课的重点并不是多教几种领型,而是在教授新领型的同时,寻找到流行领型与原有基础领型的联系,掌握变化的思路与方法,使学生学会对结构的自我分析,并通过自己的理解进行制版。 (二)课程内容分析 1.无领与荡领 领型的设计是围绕着颈部结构展开的一系列的造型变化,它包括各种结构式的设计。大体上领型从结构上可以分为无领、立领、翻领、驳领、娃娃领。可以说我们看到的千变万化的领型都源于这几种结构。在版型设计课之前,学生们已经学习了几种基本领型如立领、女士翻领、男士衬衫领、娃娃领等。无领和荡领是在女装里经常出现的领部造型。两个看起来截然不同的领型,当我们在平面版型处理时却发现了联系。无领的领口无论是什么线型,处理的目的都是使领口贴合在身体上,因此处理方法是在不同部位收省,缩短领口线来达到目的。荡领则与无领正好相反,它追求的是运用领口的松量形成垂褶造型。制版是通过加长领口线来完成的。因此在教学中将这两种领型一起讲授,便于学生记忆和理解掌握两种领型的制图方法。 2.立领及变化 立领的结构并不复杂,以往的领型以合体性的造型为主,在近几年的流行设计中,出现了很多宽大的立领造型,这种宽大型的立领,最大的区别是立领远离脖颈,这使得领口弧线与领子的起翘角度之间会与正常立领不同。通常这样时装化的领型,可以运用与立裁相结合的制版方法来完成,同时必须考虑面料的厚度与硬度。 3.娃娃领及变化 娃娃领是女装及童装中常常出现的领型,它的款式变化丰富.近几年随着服装的年轻化风潮,娃娃领造型又开始大量流行。图中几款的结构及制版基本方法是一样的,只是在领口弧线上进行了变化,并运用了褶皱的处理,因此形成了不同的外观效果。 (三)分析制版和设计的规律 1.合体与宽松的对比———通过尺寸和比例把握造型 在服装的造型中,追求合体与宽松的不断变化,是服装造型设计的手段之一。在流行服装设计中,款式变化常常在松与紧、瘦与肥、长与短之间摇摆。因此以上领型,无论是无领与荡领,还是立领的各种变化,都是在合体与宽松中寻找变化。这既是设计思路,同时也是制版技巧。细微的尺寸差异会使领型的造型截然不同。 2.版型设计上的举一反三 如果不知道娃娃领的制版方法,很难想象图12里面的领型是由一种基本方法演变而来的。这恰恰揭示了版型与设计的一个基本规律,即在相同的整体设计思路下,运用不同的设计手段(色彩、面料、装饰),衍生出各种设计形式。在成衣品牌服装的系列设计中,常常采用这种举一反三的设计手段。因此无论是设计还是制版,如果学生能够认识掌握这一规律并熟练运用的话,在设计和制版上会快速地提高。 四、结论 在我们的基础专业课与设计专业课之间,需要通过一至两门课将学生已具有的知识进行连接与贯通,特别是从技术的角度来讲设计,和如何从设计的角度解决技术问题。帮助他们在掌握基本技术能力的同时,学会将技能转化为设计技巧,为设计创新打下坚实的基础,学生的设计技巧的掌握和熟练运用,将会给他们的设计生涯带来深远的影响和意义。而将创意与技术有机结合,将是未来服装设计教育长期的课题。 作者:李宁 单位:北京工业大学艺术设计学院 服装创意设计探讨:婚俗服装的创意设计 【摘要】近年来,文化的发展推动了中国非物质文化遗产的保护与研究。迄今为止,东莞市人民政府已经公布了两批共72项东莞市市级非物质文化遗产名录以及确定34人为东莞市市级非物质文化遗产项目代表性传承人。2017年6月,东莞文化馆与广东服装服饰行业协会、广东服装设计师协会共同在广东时装周上演绎了一场以创意服装设计的东莞非遗原创服装秀。介绍客家婚俗,对客家婚俗服装进行创意设计,传播与继承客家婚俗文化。 【关键词】非遗;客家婚俗;创意服装设计 0引言 服饰是反映时代文化和地域环境影响下形成的文化标志。不同时期的服装总会演绎出各异的服饰情怀。周朝,齐桓公成为第一位运用紫色服饰的君王,以及后来的“雪中退朝者,朱紫尽诸侯”。不同朝代的君王对于服饰的规定彰显了其在中国历代王朝中的地位。在服装的发展中,中国的政治时代的转变以及后期的改革开放,对于中国的服饰有着重要的影响。如今,非物质文化的保护与继承也将服饰的研究受到更多地重视。 1客家婚俗研究的意义 1.1客家婚俗 客家婚俗,是指在客家地区形成、流行、传承和发展的民间习俗。东莞的客家传统习俗,主要分布在东莞市山区片及部分丘陵片客家人居住的地方。 1.2客家婚俗的历史 客家婚俗从中原古礼发展而来,最早可追溯到周朝。据《仪礼》记载:“婚有六礼,纳采、问名、娜吉、纳征、请期、亲迎”。在《宋史•礼志》中,将六礼合为“纳采、纳吉、纳征、亲迎”四礼,但习俗内容和文化内涵几乎没变动。元末明初,随着客家民系在闽粤赣交界处形成,以中原文化为主体,融合吴、楚和百越土著文化的客家文化在岭南逐渐占据主流地位,风格独特的客家传统婚俗也在客家大本营里得以产生和广为流传。 1.3客家婚俗的主要特征及文化价值客家婚俗的主要特征有如下几方面。 1.3.1传承发展的脉络清晰 客家人不论是在古中原,还是在其大本营,甚至沿海边陲地区,对于客家文化都有着不同程度的保留与折射。 1.3.2地域特色浓厚 客家在迁徙的过程中,客家文化也随着环境的改变发生了“和而不同”的文化风貌。 1.3.3文化蕴含丰富深广 在婚礼的活动中,每一个环节,每一组动作都有一定的寓意,以及表达的价值取向。例如,新娘跨火盆,代表驱除路途中遭遇的瘟邪。在传统客家婚俗中,随着时代的变迁其融入了众多的文化信息,对于文化、政治、经济和教育等方面的研究有着重要的参考价值。在继承中,不但反映了客家人社会的礼仪秩序,而且体现出了他们的伦理价值观念。 2客家婚俗服装的创意设计 2.1服装制作前的准备 在做此项目中,东莞文化馆组织对客家婚俗有记载的凤岗镇进行了调研。根据文字、图片以及口述的方式对客家婚俗有了较全面的理解,并且参观了具有代表性的龙凤山庄。此次调研对今后服装设计带来一定的参考价值。 2.2服装的设计理念 在设计中,首先确定的是面料的色彩和图案。面料的用色中,主要采用喜庆的红色以及代表富贵的金、银双色。面料的质感更加讲究光泽度。图案选用升凤,寓意家庭事业腾飞,宏图万里。在廓形方面,采用平面裁剪的方法,将马褂进行创意设计。面料的使用上,马褂和袍红色面料进行软硬质感的对比。图案的制作采用剪纸的方式进行设计。将金色作为底色,银色作为廓形的勾勒,金银双色展示中双凤效果。下装为裙。 3客家婚俗服装的展示 在服装的展示中,为展现出现代特色,将凤凰盘绕至服装的左侧。加入中国元素的配饰,彰显独特的魅力。大面积的红色、金色中,选用中国蓝的项圈以及耳饰,在整个的表现中具有画龙点睛的效果。 4结语 服装代表着一定时期的文化发展。在服装创意设计中,不但对东莞的非物质文化遗产有了一定的了解,而且对于文化的传播与继承也萌生了一种责任。此次活动,特别致谢广东省服装服饰行业协会、广东省服装设计协会、东莞市文化馆以及我的师兄黄益群。文化的传承需要高度重视,同时也是需要特定的方式。在了解了东莞非物质文化中,对于其进行创意服装设计是非常科学的学习实践模式。 作者:吴雪凯 单位:广东科技学院 服装创意设计探讨:服装面料再造中的创意设计探析 摘要: 文章通过对拼布艺术在服装面料再造设计中的图案造型、面料肌理、装饰手法等方面创意表现的研究与论述,意在强调拼布艺术在服装面料再造的创意表现中,设计作品必须体现个性创意与装饰艺术手法之间的有机配合,必须展现传统文化与时尚流行的有效融合,使古老的拼布艺术在服装面料再造、服装设计与人们生活方式中焕发青春、彰显魅力。 关键词: 拼布艺术;面料再造;创意表现 拼布艺术作为一门古老的传统艺术形式,其富于层次的色彩美、饱含秩序的形式美、变化多样的肌理美,使之具有独特的艺术感染力。近年来,拼布艺术作为服装面料再造的技法之一,被服装设计家们完美且频繁地运用于服装设计作品当中,因此,探讨拼布艺术在服装面料再造设计中的创意表现形式、理论意义、审美价值,对于目前服装设计领域中的创新设计,对于传统文化的时尚转化与创新具有重要现实意义与文化价值。 1服装面料再造中的拼布艺术形式 1.1面料再造解析面料再造,又被人们称之为面料的第二次设计,是设计者带着对材质的独有的理解和感受,将原有面料通过增加、减少、变形或拼接组合等工艺,将面料重新塑造出具有独特视觉或肌理效果的一种艺术手法。面料再造的价值体现在设计者和消费者两个层面上。从设计者的角度,通过面料再造的艺术手法不断地探索服装材料语言的多种可能性,进而丰富设计者的设计手法与艺术语言,使设计者的艺术观念得到更好的表达,同时赋予作品更加灵动的艺术风貌。从消费者的角度,目前消费的趋势越来越呈现出消费人群细分的趋势,出现许多小众人群,面料再造既可以满足人们越来越强烈的个性化审美需求,更可以满足由于市场细分之后出现的众多的小众人群。 1.2拼布艺术解析拼布是将规则或不规则的布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程。拼布艺术在中、西方都有着悠久而厚重的历史,作为当今国际上非常流行的古典唯美主义手工艺,拼布近年来受到越来越多人的亲睐。 1.3服装面料再造中的拼布艺术广义上的服装面料再造,可分为增加、减少、变形、编结、拼接和综合运用等诸多类型手法。拼布艺术作为面料再造中的一种艺术类型,大致分为新旧拼接、图案拼接、材料拼接和色彩拼接等。(1)不同新旧的拼接:采用传统的拼布工艺如补、纳、缀、拼、贴、镶、堆、缝、绗等手法,将废弃的材料与新材料搭配组合,运用此种类型的拼布服装具有较强的实用性能。(2)不同图案的拼接:图案拼接大致分为不规则图案拼接、规则图案拼接和单独图案拼接。不规则图案拼接,拼布的料子大小不一,形状也各不相同,看似没有章法,但实则符合形式美法则且具有独特的观赏性,如明代的“水田衣”就是运用各色大小不一的零碎织锦料镶拼而成,织料色彩相互交错形如水田,简单别致效果独特。规则图案拼接可分为单独重复和组合重复,一种由单独的几何纹样如正方形、三角形、菱形或圆形等进行重复;第二种由几块面料按一定的秩序拼接组合成一个单元,然后不断地重复这个单元。独立图案拼接运用拼布的艺术形式表现出一副完整的图案纹样或绘画作品,这种方式多用于现代的装饰品和现代的服装当中。(3)不同材料的拼接:材料拼接包括同色不同质拼接、同材不同色拼接和不同质不同色拼接等方式。同色不同质拼接和同质不同色拼接多适用于规则图案的拼接,同色不同质拼接多采用对比性强的面料肌理效果,如薄厚对比、软硬对比、发光与不发光对比、光滑与粗糙对比等;不同材质不同颜色面料拼接多适用于不规则图案的拼接和单独纹样图案的拼接,整个拼布效果杂而不乱,独具魅力。(4)不同色彩的拼接:色彩拼接包括对比色拼接、邻近色拼接和同类色拼接等方式。在中国传统的拼布作品中,对比色拼接运用较多;邻近色拼接和同类色拼接在现代拼布作品中运用更为频繁。 2拼布艺术形式在服装面料再造设计中的创意表现 2.1拼布艺术形式在图案构成上的创意表现 2.1.1拼贴艺术中图案造型的拆分解构传统的拼布艺术在构成形式上饱含秩序美,但在当今的服装作品中往往强调个性美,受解构主义影响拼布艺术的图案造型在传统图案的基础上有向多元化、复杂化方向发展的趋势,将拼布图案造型进行拆分解构使具象的图案碎片化,化具象为抽象,通过对图案造型的拆分解构使原有的拼布图案造型产生新的视觉审美趣味(图1)。图案造型拆分解构的方式有两种:一种是将一个完整的图案造型按照一定的比例割裂开来,然后按照一定的间距排列装饰在服装衣片上,这种图案造型拆分解构的方式不仅扩大了图案在服装上装饰的范围,还为大面积的拼布图案增添了一种通透感,特别是当拼布的面料与服装衣片本身的面料有对比效果时,这种通透感就更为强烈;另一种图案造型拆分解构的方式是将拼布图案与服装的内结构相结合,例如将拼布图案的拆分解构与裙子的皱褶结构相结合,首先将需要做拼布装饰的裙片的褶压好,在裙子上规划好拼布图案的位置并做好标记,然后按照裙子的褶面宽度将确定好的拼布图案割裂开来,将裁开的拼布图案按之前的图案标记固定在裙子的褶面上。这种图案造型拆分解构方式的妙处在于,当人静止的时候展示的是完整的拼布图案,但当人处于动态的时候,拼布图案就会呈现出图案散开的视觉效果,这种效果随人体律动幅度的大小而发生变化,使服装不仅具有静态美同时又呈现出千变万化的动态美,从而带来视觉上的创新。 2.1.2拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合拼布艺术中图案造型与服装廓形相结合,特别是与服装的内结构相结合,可以突出服装的结构特征并强化服装的节奏感。巧妙地运用拼布图案本身的轮廓造型将其直接作为服装内结构的廓形线,如服装的领口、袖口或底摆,由于图案本身独特的造型美感及不规则性,其装饰效果会超越常规形式的领口、袖口或底摆的效果,产生独特的个性鲜明的视觉美感,进而使服装的结构特征得到强化。拼布图案与服装廓形相结合,有的采用平面拼接,有的则采用局部连接或固定,使拼布图案表现的颇有立体感,从而使整件服装显得更加活泼、生动有趣。 2.2拼布艺术形式在拼接工艺及基础单元塑造上的创意体现为了塑造更为丰富的具有立体感的面料肌理效果,在拼接工艺与基础单元塑造上进行大胆的创新,打破了以往传统拼布艺术以平面的基础单元进行平面拼接的工艺手法及拼接后平面化的视觉效果,通过改变拼布拼合的工艺及改变拼布基础单元的平面造型的手法,塑造出富有立体感的服装面料。 2.2.1传统的基础拼布单元配以新的拼接工艺以新的拼接形式营造服装面料的立体感,基础单元面料结合新的拼接工艺,使拼布效果呈现出立体感(图3)。将平面的拼布材料与服装的衣片缉合时,缝缉线从基础单元面料的外轮廓边缘进来0.5~1cm,缉合另一片基础单元面料也是紧挨着旁边的缝缉线照此方法缉合,缉合线与外轮廓之间的0.5~1cm的缝边面料呈现直立状保留在装饰面上,通过这样的面料再造方式可以产生非常有趣的肌理触摸感,给人带来强烈的视觉冲击力。 2.2.2传统的拼接方式配以创新的基础拼布单元将拼布的基础单元面料塑造出立体感,再配以传统的拼布工艺进行拼接。可以通过单片捏褶的方式塑造立体效果,还可以借鉴绗缝的工艺技法在基础单元面料里进行填充,使拼布呈现出非常饱满的立体效果,这种拼布方式做出的面料再造肌理效果饱满、廓形明显。在服装的运用上一般不做大面积使用,非常适合局部运用,如袖子、前后身的部分装饰运用等,因其会产生平面与立体的对比效果而引人注目。 2.3拼布艺术形式与其他装饰手法综合运用的创意体现拼布艺术发展到今天其装饰美感已成为现代消费者的主要追求之一,传统拼布采用现成的材料进行拼接,现在的拼布艺术与其他装饰手法如印染、手绘、刺绣、数码印刷等综合运用,出现了许多崭新的创意设计。 2.3.1拼布艺术与其他的装饰手法近年来拼布艺术常常会与其他的装饰手法结合运用,已经不再是单一的结合运用,而是经常会出现几种装饰手法的综合运用。在2015中国国际拼布赛暨拼布手工艺术展中,来自于美国的对大自然进行描绘的拼布作品吸引了大家的目光,这组作品是采用印染、绗缝与拼布工艺相结合,首先是采用表面有皱褶肌理的滚筒附着染料后对材料进行印染处理,做出自然的肌理纹路效果,然后再依印染出的纹路进行绗缝处理,最后再进行拼接,3种工艺的结合恰到好处,作品风格自然清新。 2.3.2拼布艺术与数码印刷工艺传统的手工艺与现代的技术手段组合运用,体现了科技与艺术时尚的完美结合,是一种崭新设计理念的表达。此外运用数码印刷工艺还可塑造一种仿拼布设计,不是真的用碎片拼合缝缀,而是采用平面图案数码印刷的方法在视觉上形成拼布感,此类设计还可局部采用如绗缝、贴补、钉珠等其他的装饰手法,丰富了面料的视觉层次感。 3结语 拼布艺术作为一种传统的艺术形式,与现代时尚不断地融合创新,为服装面料再造的创新提供了更为广阔的设计空间。拼布艺术中图案的拆分解构、拼布单元的立体塑造、拼合手法的花样翻新以及拼布艺术形式与其他装饰艺术形式的交叉融合综合运用,满足了广大消费人群不同的服装审美需求,为设计师更好地诠释自己的设计理念更完美地塑造作品提供了更多的可能性。同时拼布艺术的再度兴起与时尚创新,为探索传统文化的时尚转化与创新提供了可借鉴的实践依据。 作者:王健 单位:北京联合大学师范学院
服装设计毕业论文:谈服装设计毕业作品的思路 对于现在中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,在各个大学中很早就已经普遍了。这种现象的产生应该从两个方面进行分析探讨:一方面是中国高校的教育制度;另一方面是大学生的学习制度。众所周知,中国的大学是进来难,出去易。这些都能够从各个方面体现出来的,大学对于学生的教育态度是只教不管,而是任其自由的发展,更有甚者说:中国大学的老师在课堂上只讲设计理论,学校在安排课程时也是设计理论。因为就针对于整个中国的各个大学来说:只注重设计理论,而轻视服装工艺制作,所以就导致了学生能够画的出来,却做不出来的一种现状,也只能花钱外出加工来完成自己的毕业设计作品。 造成服装与服饰设计专业毕业设计作品外加工现象的原因:对于这个问题首先要从以下三个方面进行探讨:(1)学生:在大学四年级期间大部分学生需要外出学习,有的已经开始了工作。所以这样的一群人根本没有时间准备毕业设计作品;其次实在学校学生平时实践课程少,动手能力较差,担心自己设计的与制作的格格不入,自然而然就要拿出去加工,这样不仅工艺到位,也可以节省不少时间,认为是一件一举两得的好事情,同时,也增加了毕业设计作品在同学中能够脱颖而出的机会。但是,长持以往下去也就造成了中国服装和服饰设计师的能力逐渐下降,另外,学生和教师的虚荣心也导致了这种现象的出现;(2)大学:只注重理论课程,对于课程的安排不妥,没有把教学课程与社会相结合,授课内容与现实严重脱轨;(3)社会:服装与服饰设计专业大学生的毕业设计作品外出加工的现象已经成为了一种陋习而且十分严重,现在的一些服装公司并不看重学生的内在实力,只看作品说话,也导致了一些学生为了提高毕业设计作品质量为外出加工,学校和社会没有做出相应的政策和管理办法,坐视不管,这些都是根本性的问题。 对毕业设计外出加工现象的思考:中国的大学生应该具备良好的素质,把毕业设计作品外出加工和学业作弊有什么样的区别?针对于中国高校服装与服饰设计专业的毕业设计作品外出加工的现象,是大学生否认自己能力或者是么有能力来完成设计作品,这在以后的发展中无法达到一个高度,也无法胜任一名服装与服饰设计师的工作。因为,从服装与服饰设计的内容来看:第一看服装工艺制作,就是服装的工艺流程:第二看服装结构设计,成衣各个部位的规格尺寸:第三看创作设计,服装效果图和服装款式图:如果将毕业设计作品外出加工的话,就说明大学生无法完成服装工艺制作和服装结构设计,这样的话就不是服装与服饰设计师,只能叫做装饰画而已。如果从服装与服饰设计的定义来看:服装与服饰设计是一门实用艺术,不是光能够画出服装与服饰效果图就可以的,重要的是能够把设计以实物的形式制作并且展示出来,如果将毕业设计作品外出加工,说明学生只会画而不会做,那样就不能算作毕业设计作品;其次,从大学生就业的情况来看,只停留在画人体和效果图上,对于以后就业的要求是远远不够的,就业也会很困难的,所以,建议学生要独立完成毕业设计作品。 另外,国内的服装行业对服装与服饰设计师的要求来看,待遇比较高的设计师能够独立完成一套从创作设计到成衣打版的整个制作流程。因此,为了扼制这种不正常的现象,体现公平,公正,平等的竞争原则,不仅是当事人应该负责,评委老师和监督人员同样负有责任。(1)既是获奖心切,但还是应该做到问心无愧,教育和引导大学生应该加强对自身的要求,本着对自己和未来的专业负责,充分的相信自己,提高自己的服装与服饰设计能力,应该使得自己成为一名完美,合格,有魅力的未来服装与服饰设计师;(2)学校应该加强对于学生毕业作品拿出去进行外出加工的学生应该加大管理的力度,使得学生没有机会可乘,为服装与服饰设计专业学生的学习创造出良好的学习氛围;(3)教师应该对于学生上交的毕业设计作品严格的把关,杜绝类似事情的发生;(4)国家应该对服装与服饰设计的教育体制加以完善并且形成良好的社会风气。 作者:杨燕 单位:长江师范学院 服装设计毕业论文:洛可可艺术在服装设计专业毕业设计中的应用 高职院校服装设计专业都有毕业设计这个环节,此环节是学生在老师的指导下相对独立的进行创新设计,它综合检验了学生从选题,到效果图绘制、款式分析、结构设计和工艺制作的能力。洛可可服装风格非常具有视觉美感,若将此风格应用于毕业设计中,完成好的话无疑是一组非常优秀的毕业作品。 1引导学生选题,分析洛可可艺术的特点 选题是毕业设计最开始的部分,要让学生了解洛可可艺术的特点,吸取灵感,从而激发自己的创作欲望。洛可可风格流行于18世纪欧洲,服饰大多使用了裙撑和紧身胸衣,造型夸张妩媚,装饰精致。在袖子上会使用蕾丝花边做装饰,胸衣上装饰有缎带蝴蝶结,衬裙华美,罩裙上会装饰褶皱飞边,蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花等。洛可可艺术强调曲线和繁缛,流动和华丽,注重表面的装饰性,色彩柔和淡雅,带有明显的女性审美趋向特征。在引导学生选题时,可以布置学生查找洛可可风格的相关资料,包括洛可可艺术的相关服装图片、影视资料或当代设计师的洛可可艺术的会等。洛可可艺术的相关服装图片可以在网络、书籍上进行查阅,影视资料中《绝代艳后》里有大量的洛可可风格服饰,当代服装设计师如我国的著名设计师郭培经常设计具有洛可可风格的服装。学生在查找资料的同时,也对洛可可艺术进行了欣赏、了解洛可可风格服装的特点。在学生了解洛可可风格特点的基础上,引导学生结合当代流行趋势,运用现代的面料和工艺手段对现代洛可可风格服装进行分析。 2绘制洛可可风格服装效果图 现代洛可可元素多在礼服设计中使用,为准确表达设计意图,此风格服装效果图可采用更为夸张的手法进行绘制。如一般的服装效果图会采用8-9个头身的比例,洛可可风格为更好的表达女性曲线和繁缛的特点,可把比例夸张为10-12个头身的比例,服装的轮廓造型、衣服的褶皱和蕾丝、蝴蝶结、缎带等要细节刻画。一些设计的新意和要点,可在人的动态上加以强调,或在绘画上作些夸张处理。 3结构分析并进行打样试制 在确定好服装效果图的基础上,对结构进行分析。一般洛可可风格服装多使用裙撑、紧身胸衣,且现代的洛可可风格服装强调健康、时尚,在造型上以A型、X型为主。固在服装结构设计中多采用立体裁剪方式进行。在造型上多做立体褶饰,对服装的面料进行缝缀再造,增加服装在视觉上的浮雕感、立体感。裙撑很重要,而且裙撑的方式有很种,如呈“吊钟形”从腰至下摆逐渐扩大的、左右宽前后扁的,或是轮胎形裙撑,在试制阶段可先利用胚布和钢丝制作缩小比例版的裙撑,或利用树脂衬将布变得硬挺以便利于造型,或使用多层纱使得裙摆扩大。在制作好裙撑后,再做外部的罩裙及细节装饰处理。一般毕业设计为一个系列至少三套服装,因此在裙撑的造型及细节的处理上各套之间应存在差异。 4裁剪、缝制并进行细节调整 在试制的基础上,将样片拓展下来,形成所需要的样板,接着进入裁剪环节。裁剪是服装制作的关键工序,裁剪质量的好坏影响后期的整个缝制效果。面料大量使用斜裁技术,因此提醒学生要注意排料、布的丝绺,同时要注意放松量。面料的选择上可以富丽华贵的绸缎为主,同时其他梭针织面料,硬度不同的网纱、皮毛等昂贵面料也可使用。面料的色彩上以粉红、嫩黄、草绿等明度高、纯度低的粉嫩色系,若是婚纱礼服,面料的颜色则以白色为主。面料的图案可选择以自然花卉为表现对象的,缝制不是单纯的衣片缝合,在缝制前要先对缝制工序进行分析,对不同的衣料性能和服装式样,采用不同的缝制工艺。最后进行细节的装饰。因洛可可风格服装多蕾丝、缎带、蝴蝶结等装饰,这些装饰可在完成服装整体造型后进行。细节装饰的时候要注意与服装面料自身的图案要协调,并结合服装形式美法则进行布局。切不可将所有细节全部用上,每套服装应各有侧重点。 5表演、评比阶段 此阶段是最后一个阶段。通过动态走秀将学生辛苦制作的服装展示出来。因洛可可风格服装多为婚纱或礼服类,因此在音乐的选择上可选择旋律缓、节奏慢一类的音乐。在发型上多为盘发,鞋子为高跟鞋。模特在走秀的同时可结合服装造型设计一些妩媚的姿势。这是一次全方位的检阅,既体现了学生自身的价值,又激发了低年级同学的创作热情。提高学生服装设计的积极性和主动性。 6结语 如今洛可可风格已经成为一种经典,且对现代礼服设计有很深的影响。因此风格趋向于富丽、精致、优雅,具有很强浪漫化的装饰性,因此毕业设计中使用洛可可风格会使整个毕业作品展示视觉效果更好。在毕业设计中使用洛可可风格,学生不仅要了解洛可可风格的服装特点,同时要结合当代的服装流行趋势,进一步巩固加深所学的基础知识和基础技能,并且将欧洲的服装风格转化为自己的设计理念,体会优雅女性的着装风格和高贵品味。 作者:欧阳晓龙 单位:重庆工贸职业技术学院 服装设计毕业论文:江苏工院服装设计毕业作品展 日前,江苏工栏职业技术学院2015届服装类毕业生作品动态展在该校举行。与其他设计类学生作品展不同的是,本次作品展凸显了职业院校人才培养紧贴市场需求,学生毕业作品与商品无缝对接的特江苏工院以“实用和市场”为服装类毕业设计的主题,近700件服装产品不再是创意性服装设计,而是实用性服装设计;不再是摆在橱窗里的艺术品和T台上的展示品,而是融合了的时尚元素和流行趋势的产品,是在大街小巷里可穿可买的商品。 在此前的静态展中,所有作品接受了来自企业专业设计团队、企业营销代表和高校服装设计专家、普通消费者的综合打分,选出了最受市场认可、最适合企业目标消费群体的30个系列作品在动态展中对外,这些作品也将作为雅格希国际(香港)股份有限公司2015春夏秋季的新品研发和批量生产的模本。 本次毕业设计展是江苏工程职业技术学院创新政企校合作新模式的一次有益探索,即“政府牵头,企业出题,老师指导,学生答卷”。通过专业老师的指导,学生将毕业设计与产品研发合二为一,按照企业提供的设计研发要求,立足于服务大众与追求个性的融合,为服装企业进行新产品的开发,最终以毕业作品展、企业产品会的形式呈现设计作品。 据悉,该学院服装类专业在教学中采用“前店、中校、后厂”的培养模式,按照学生通用职业能力、创新能力、创业能力的要求,为师生提供一个兼具设计、打板、成衣、营销于一身的全程平台。 服装设计毕业论文:从服装设计专业浅析艺术类高校毕业论文教学模式的改进 【摘要】艺术类大学生是一个特色鲜明的群体,不同于普通高校,艺术类院校的学生情感丰富,思想活跃,专业技能突出。这类群体重形象而忽略抽象,有感性而缺乏理性,擅长创意而逻辑薄弱,反映在毕业论文阶段则是重视毕业设计而忽视毕业论文。作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。对于艺术类大学生的毕业论文指导上,如何既有针对性又保留艺术类院校教育的鲜明特色,本文尝试从服装设计专业分析入手进行初步的探讨。 【关键词】艺术类论文教学 艺术类论文指导 艺术类论文撰写 毕业论文是高等院校是培养学生综合应用所学的理论知识和实践技能解决实际问题的一种教学形式。同时也是检验学生在校期间的学习成果,衡量教学质量的一个重要指标。然而作为高等院校专业教学重要环节的毕业论文撰写,始终是艺术类院校教学的薄弱环节。主要反映在一下几个方面: 一、艺术类高校毕业论文现存的问题 1.论文偏记事型,缺乏理论深度。艺术类毕业论文缺乏理论上的深度是艺术类学生在毕业论文撰写阶段存在的较为普遍和问题。以服装设计专业为例,学生的论文是基于服装设计和制作基础上的进一步创作,所以论文很容易成为服装设计和制作过程的说明文,平铺直叙,缺乏对一个问题的观察、思考和挖掘,很难达到论文在理论深度上的要求。 2.论文选题盲目,缺乏论见。艺术类毕业论文选题经常出现或未经深思熟虑与论文内容不符的情况,或者题目趋同没有鲜明论点的情况。以服装设计专业学生为例,很多学生在毕业设计服饰接近尾声的阶段才开始着手准备毕业论文,常常受自身服装制成品的限制,加之时间局促,于是匆匆命题,草草了事,凑字数交差的现象常有发生。 3.论文文理薄弱,缺乏规范性。艺术类学生普遍存在语言表达能力、文字写作能力薄弱的情况。尤其反映在论文上,语言不通顺、上下文不连贯、书面文字口语化,甚至于“的、地、得”不分,标点符号使用也不规范等。以服装设计专业为例,学生经常在论文中出现第一人称“我”,在服装设计和制作过程中多出现“我的困难”,“我的解决办法”、“我的指导老师”等口语化用词。 4.论文准备匆忙,缺乏重视度。大学本科的最后一年是学生最为忙乱和疲于应对的一年。以服装专业的学生为例,一方面是工作量巨大的毕业作品设计与制作的压力,一方面也面临着就业求职的压力,还有考研究生、考公务员等众多门类考试的压力,使得毕业生将完成论文作为众多任务之一,并在优先权重的排名靠后,从而没有预留充分的时间和精力来准备和酝酿,这也是毕业论文水平不高的原因之一。 5.教师“专业”限制。论文的选题分为教师指定命题和学生自由选题两种。目前毕业生的论文撰写大多可以自由选题,根据自己的兴趣从实践出发选择感兴趣的研究方向。一篇论文从提出问题、分析问题到解决问题,通常需要覆盖大学四年所学的专业知识,融会贯通、综合应用。而指导教师往往在某一方面有所造诣,而非全才,教师“专业”的限制,也是论文水平难以提高的原因之一。比如服装设计专业的学生,论文的方向如果是色彩、纹理、或艺术流派在服装设计中的应用,服装营销方向的导师就很难在论文的深度挖掘上给出建议。 二、艺术类毕业论文教学模式改进的若干策略 1.论文选题早做准备,融入专业课老师的指导。一方面,引导学生提早进入论文选题的思考。一些论文选题的思考,甚至可以提早到大二、大三的专业课上,结合专业课老师的启发和指导。以服装专业的学生为例,服装面料课的专业老师可以引导对面料感兴趣的学生进行创意面料、面料创新等方向的思考;服装史的专业老师可以引导对史学感兴趣的学生进行中外服装史的比较、及其对于现代服装设计的投射和影响方面的探讨。 2.论文导师早做介入、严格把控。另一方面,整个论文的创作过程导师早做介入、严格把控。对于论文撰写:既要避免学生在毕业设计快要接近尾声时才开始思考论文的写作,也要避免边设计边写论文,将毕业论文简单等同于毕业设计说明;对于论文选题:既要避免选题过大难以完成,也要规避选题过窄无法展开,同时注意选题内容的新颖性和实用研究价值并重,实现论文对相关基础理论、生产工艺、或者行业发展具有一定现实意义和价值。 3.开设论文辅导系列专题讲座 论文辅导系列讲座包括论文文献资料讲座和论文写作专题讲座:(1)论文文献资料讲座。建议在大学四年级第一学期开设文献资料相关的讲座,包括文献资料研读和参考文献整理。经过大学一至三年级的基础课程和专业课程的学习,学生完成了相关知识的积累,逐渐形成一定的研究兴趣或研究方向,文献资料相关的讲座将进一步引导学生如何进行文献资料的查找、研读、分类、整理,并形成论文所需的参考文献。以服装专业为例,学生在进行毕业设计的时候会阅读大量的杂志和浏览相当数量的国外图片网站,从而寻找创作灵感。这一过程学生往往没有意识进行记录,或者没有找到合适的方法进行记录。而这个探寻、比较、筛选的过程,恰恰是服装设计专业论文的重要部分,反映论文撰写的准备程度。相关的资料整理讲座可以对这一部分工作进行应道。 (2)论文写作专题讲座。论文写作有其自身的特点和规范性。规范不仅指包含“内容摘要”、“关键词”、“目录”、“参考文献”等格式上的要求,也包括论文“提出问题”、“分析问题”、“解决问题”的常规思路。论文写作相关的专题讲座建议分两次设置,一次在大学二年级,进入专业课程学习前。重点介绍论文研究的常规思路,培养学生的科研意识。另一次放在大学四年级第二学期,进入毕业论文撰写前。重点介绍论文格式上的要求,培养学生的规范性意识。 4.加强论文写作过程的管理和监督。最后,建立适应艺术专业的论文进度管理和论文质量保证机制。论文进度管理包括明确开题、框架搭建、初稿、终稿等重要时间节点。论文质量保证机制包括:制定论文规范性管理、论文选题、内容审核复查机制等。 艺术类本科的人才培养目标是培养德智体全面发展,具有先进教育理念,综合艺术特长的综合素质型人才。毕业论文是验收这一培养目标的重要手段,是检验学生综合运用所学的知识体系着手发现问题、分析问题、并解决问题的主要方法。对于艺术类院校的毕业生而言,毕业设计和毕业论文同样重要。优秀的毕业论文,是基于毕业设计的摸索和尝试,综合运用大学所需的知识,提出相关问题的分析和思路。 服装设计毕业论文:高职教育服装设计专业多元化毕业设计模式的构建 [摘要]毕业设计是高职服装专业人才培养方案中最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。目前高职院校服装专业实施的传统毕业设计模式中存在诸多制约因素,因此,文章探讨了如何对毕业模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,突出毕业设计的实践性和实效性。 [关键词]高职 服装设计专业 毕业设计 [作者简介]张富云(1974- ),女,河南开封人,开封大学,副教授,硕士,研究方向为服装艺术设计、服装教育。(河南 开封 475003) [中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2014)33-0118-02 毕业设计是高职服装专业人才培养方案中的最后一个教学环节,也是培养学生进行独立思考,发现问题、分析问题、解决问题的重要途径。在这一过程中学生将综合运用所学的专业知识、技能进行实践活动,同时毕业设计环节也为学生顺利踏入社会,成为一个合格的服装技能型人才奠定了基础。因此,对毕业设计模式进行科学构建,充分利用毕业设计教学环节对学生进行就业前的强化综合训练,搭建一个便于学生发挥艺术才能、企业找到所需栋梁的平台势在必行。 一、构建多元化毕业设计模式的必要性 (一)毕业设计与毕业实习环节相冲突,使毕业设计时间明显缩水 高职服装专业是三年制,按照人才培养方案中的课程安排,毕业设计环节在第五学期开始,第六学期结束。看似用于毕业设计的时间非常充足,但是从第五学期开始,学生在进行毕业设计的同时还面临着另一个重要的实训环节――毕业实习。大多数学生为了毕业后顺利就业,把主要精力都放在了毕业实习上,毕业实习的工作内容成了重心,毕业设计只能利用工作之余见缝插针地进行。由此,相当一部分学生的毕业设计作品不可避免地存在应付现象,作品质量低劣,无法达到检验专业学习水平的标准。 (二)传统的毕业设计选题单一,不能充分发挥每个学生的设计专长 传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定,每一年的设计主题重复率较高,缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力,桎梏了学生的设计专长,出现了毕业设计作品千人一面的现象。 (三)毕业设计指导教师多是学院派,缺乏企业实战经验,指导方法局限 目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面,由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异,导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐,部分指导教师能力不足,难以胜任设计指导工作;另一方面,即使老师们都非常负责,也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节,反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。 (四)毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果,不能与市场的需求相接轨,缺少商业价值 传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计,宽大的廓型、烦琐的堆砌,学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈,简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底,这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球,殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验,又违背了毕业设计的初衷,因此这种局面的扭转刻不容缓。 二、构建多元化毕业设计模式的原则 高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点,全力推进学生综合素质的提高,所以在构建多元化毕业设计模式时,应遵循以下原则: (一)多样性与灵活性相结合的原则 建立开放、新型的多元化毕业设计模式,必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革,体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合,变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合,充分调动学生的积极性和主观能动性,应对服装领域中不断变化的新形势和新问题,既提高毕业设计质量,又提高学生自主学习和独立思考能力。 (二)职业性与创新性相结合的原则 增强学生就业能力和职业岗位竞争能力,培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业,教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。 多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目,使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识,熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度,树立服装商品价值,从而达到快速提高综合职业能力,适应企业需要的培养目的。 在培养学生创新能力方面,毕业设计环节举足轻重,所以在多元化毕业设计模式中,带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面,许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华,成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此,在毕业设计过程中, 努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境,鼓励学生大胆尝试、勇于创新,指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定,帮助学生将创新进行总结和提升, 形成高质量的毕业设计作品。 (三)团队性与双赢性相结合的原则 多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体:毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队,通过团队成员间的通力合作,圆满完成设计环节,达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。 作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式:老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用,促使新教师积累工作经验,同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合,在解决专业教师缺乏实践经验的同时,也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时,最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中,接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果,提升了业务水平。 学生的团队组合可以采用自由结合的形式,允许2~3名学生组成一个设计团队,根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点,能分解为不同的工作内容,保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分,又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长,又体现团队合作的丰硕成果,还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。 (四)艺术性与商品性相结合的原则 构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵,加强对人性的理解,提高对服饰文化的分析和驾驭能力,剥掉设计作品中不切实际的光环,通过对市场的调研与沟通,将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起,设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以,在毕业设计过程中,要求学生们不能闭门造车,只盯在设计作品的形式美上,要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势,或以某个服装品牌新产品开发为切入点,了解产品的风格属性、消费对象的特点,通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法,完成作品的设计和制作。 三、多元化毕业设计模式的构建途径 (一)对传统的毕业设计模式进行全面改革 传统的毕业设计模式遵循的程序是:指导教师下达毕业设计指导书―学生选题―制订毕业设计方案―学生完成。该模式在实施时存在两大弊端:一方面,毕业设计的选题是由指导教师单方面限定,并没有结合学生的实际情况与社会的需求,所以学生在选题时只能遵照固有的范围,或盲目选题、或只选容易做的课题,这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面,在传统模式下,毕业设计题目一旦确定,每一个环节的设计过程,学生都要在指导教师的思维框架下进行,这种状态下,不但学生主动性的发挥受到抑制,而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此,必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。 1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式,采用以下两种途径对设计选题进行改革:(1)实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位,倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题,或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。(2)自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目,写出设计方案,经审批后,进入毕业设计实质的研究开发阶段。 2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行:(1)双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解,结合自己的设计选题选择指导教师,指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合,提高设计工作效率。(2)导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”,即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组,参照实际设计过程中需要完成的任务,根据不同层次、不同类型的学生的各自特点,因材施教,施以不同的指导。(3)采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外,还可以充分利用现代科技手段,如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容,更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图,提出修改意见并及时回复,事半功倍。 (二)校企合作、工学结合型毕业设计模式 由学校和企业合作,将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容,充分利用企业中的资源开展毕业设计,既培养学生将理论学习与实践训练相结合,又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面: 1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力,管理规范、制度健全,技术力量雄厚、设备精良,能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件,并具有积极主动的合作意向。 2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排,由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求,可以由几名学生共同完成一个设计项目,也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式,都以挖掘学生的潜力,与今后的就业衔接为目标。 3.企业人员全程参与,形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节,合作单位要选派综合业务素质好的人员,联合校内专业教师,共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成,及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难,学校和企业应成立专门协调小组,形成规范的运行机制,根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法,帮助解决实际问题。 (三)结合高职院校技能大赛型毕业设计模式 近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设,也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力,拓宽了知识面,并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此,把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如,2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个,“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项,每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点,具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长,以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。 学生们通过大赛项目的历练,不但完成了毕业设计环节,综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛,获得奖项的学生,为即将面临的就业增添了竞争实力,同时也为学校挣得荣誉,提升专业社会知名度。 四、构建多元化毕业设计模式的保障体系 为了保障多元化毕业设计模式的顺利实施,必须对毕业设计环节进行规范管理,建立严密的保障体系,秉承“精心筹划、跟踪指导、全面监控、科学评价”的原则,全面提升毕业设计作品质量,达到预期的教学效果。可以采取的措施包括以下三点:(1)成立毕业设计领导小组,形成完善的组织结构,为毕业设计各环节的顺利开展保驾护航。(2)制定各项毕业设计管理制度,如审题制度、毕业设计指导教师工作规范、毕业设计作品进展报告手册、毕业设计报告册标准、毕业设计总结规范等内容,切实加强对毕业设计的监督管理。(3)建立科学的毕业设计质量评价体系,形成学校、企业、行业、社会四方立体评价结构,制定科学、完整的评价指标、评价标准,严把作品质量关。 服装设计毕业论文:浅谈高职服装设计专业毕业设计作品展演商业化设想 【摘 要】服装设计专业的毕业设计作品展演,可以通过商业化思路,成为联系学校、企业、学生的桥梁。文章讨论了实施商业化展演的必要性和可能性,为加强服装专业的校企合作提供了一个新的思路。 【关键词】毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号:G424 文献标识码:A 毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节,每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展,采用“服装表演”这一动态展出的形式,是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下,展演的质量难以保障。 服装专业毕业设计展演商业化,就是在毕业设计展演时引进企业参与,将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。 调整制作时间提高作品质量 1.调整时间安排 高职学生,第五学期中后期的任务是面试与招聘,若在此时安排毕业设计与展演,正好与之冲突。于是,我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案,最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程,所以经过四个学期的专业学习,大部分专业知识已经有所涉及,这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。 同时,第四学期学生要进行岗位实习,因此可以将毕业设计与之结合,由指导老师先行布置设计任务,学生在完成岗位实习的同时,了解企业与市场,利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作,接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间,到了第五学期,就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期,在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作,给学生就业预留了大量的时间。 经过调整后,毕业设计贯穿整年,无形中增加了毕业设计前期的考查时间,为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持,同时在专业学习时,学生也有的目标、带着任务去学,目的性更强,学习主动性更高。 2.提高作品质量 要实现展演的商业化,就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量,首先要解决理念问题,也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。 怎样调动学生的主动性呢?我们可以利用毕业设计作品展演的商业化,将就业、作品创作合为一体,使展演与企业招聘相结合,让企业直接在展演过程中选择学生,学生作品与企业直接见面,增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点,会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作,努力提高作品质量,以争取企业关注。 调动企业参与实现展演的商业化 1.调动企业参与 时间调整后,展演安排在了第五学期中期,此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生,对学生的学业有一感性的认识,用人企业会乐意出席展演活动,以发现他们所需的人才。 对于一些有能力的学生,可以鼓励其寻求企业资助。因此,展演对这些企业来说,可以说是产品的首次会,企业会为此出席展演活动,以了解消费者的反映。 对于品牌服装企业来说,会认识到参加展演的除了企业的同行外,更多的是观众,如何利用展演作为品牌宣传的平台,吸引这些人的眼球,为其拓展潜在消费者,对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此,如果实施商业化展演,是不愁没有企业参与的。 2.实现展演商业化 毕业设计展演之所以受人关注,就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素,因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。 作为学校,要开发的就是企业对学校教育的关注,从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生,我们可以通过展演活动引进企业,用学生的实力去说服他们,对学校的教学活动进行多项投资。 作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外,还可以在展演时,对作品进行拍卖,以求得作品今后的开发权。 未来利益的开发,是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展,就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计,让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度,从而吸引企业与商家投资展演,使展演真正成为学校及企业的宣传平台。 为了更好地实施商业化展演,最好安排在室内(剧场或大型展馆)举行。因为这些地方演出与观赏条件较好,灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席,扩大展演的影响,这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。 结 论 服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演,能实现学校、企业、学生利益的最大化,是一件值得认真研究、好好去做的事。 作者单位:陕西工业职业技术学院 陕西咸阳 服装设计毕业论文:对服装设计专业毕业设计组织模式的探讨 摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 作者简介:吴永红(1968-),女,江西吉安人,南昌大学艺术与设计学院副教授,研究方向为服装设计和工程。 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 服装设计毕业论文:高职服装设计专业毕业生就业心理分析 摘要:随着高职类学校招生规模的逐年扩大,毕业生人数的逐年增加,面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势,高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等,它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展,为了树立正确就业观和良好的就业心态,本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。 关键词:高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理 随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈,而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大,直接关系到他们的身心健康和就业发展,面对即将到来的就业与择业,许多学生从心理上甚至感到恐慌,绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足;此外高校扩招,使本无优势可言的高职毕业生,在求职择业的道路上更是困难重重,倍感个人前途渺茫,信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业,缓解他们的就业压力,本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结,得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面: 1、自卑沮丧的就业心理 高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上,相对于普通的大学毕业生,高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学,感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求,更加加重了高职类学生的自卑感。 其次表现在对自己的专业能力上,有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时,大都说“好像什么都学了,好像又什么都不会”,以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。 这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外,与社会环境因素也有很大的关系,目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成,企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定,致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本,追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力,使大量的非专业技术人员进入相关行业,造成大量的高职人才不能按培养目标就业,并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力,因而高职院校毕业生在择业过程中,更容易产生自卑灰心的心理。 2、盲目浮躁的就业心理 在求职择业过程中, 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情, 心情浮躁不安,是升本科还是就业, 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业, 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见, 盲目从众, 心态浮躁, 最终耽误升学或就业的最佳时机。 盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现,过分注重经济利益,不原意从基层做起。部分大学生在择业时,缺乏对用人单位实际情况的了解,对岗位没有明确的定位,不了解自己的优劣势,在择业过程中缺乏主见,人云亦云,盲目从众,招聘会上一窝蜂地投放简历,忽略了个人条件和可能性,当遭到用人单位拒绝时心灰意冷,而当有单位有意向录用时又彷徨不定,给求职带来困难;这些毕业生往往陷入一种自设的困境,很容易脱离现实,在心理上产生强烈的失落感。 3、矛盾失落的就业心理 服装专业是艺术类专业,因此,服装专业的学生像大多数艺术类学生一样,与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响,这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。 此外,高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想,他们希望能够实现自身的人生价值,希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆,然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想,因而当他们看不见理想、看不见未来,特别是当公平、完善的就业机制还没有形成,社会上还存在就业阴暗面的时候,更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响,必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击,这个时候毕业生们容易变得消极懈怠,否定现实,否定自身,否定竞争。 4、从众与相互攀比的就业心理 服装行业与其它行业不同,企业的规模一般不大,甚至有些设计公司还很小,在这种境况下,规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象,即使这些企业的效益很好,非常适合自身的发展,但他们认为自己应该找到比别人更好的单位,至少不应该比别人差,也有部分毕业生,过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活,择业理想化色彩浓厚,对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟,一心只想往沿海发达城市跑,这种浓厚的虚荣心态,与大众化社会需求实际发生错位,往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”,把注意力过多地集中在别人的就业取向上。 5、逃避与依赖的就业心理 一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任, 不愿意面对激烈的就业竞争,他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择,想先逃避几年再说,这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程, 而且对他们的身心健康造成了危害。 另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性,但根本不予关心,每天生活在梦想之中,无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用,始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。 还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们,外出找工作总喜欢父母、同学相伴,或一帮学友共同应聘同一单位,希望日后相互照应,自身缺乏独立自主性和计划性,对求职择业意识淡漠,表现出消极依赖的心态,就业主动性差,择业目标游离不定,虽然接受了三、四年大学教育,但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系,试图通过关系就业;依赖老师、学校送工作上门,总念着“车到山前必有路”;即便有就业岗位选择的机会,也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼,拿不定主意,这种心理往往会贻误择业时机。 以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在,他直接影响了择业行为,以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此,学校要营造良好的育人环境,应重视就业指导工作,引导学生树立正确的人生观和价值观,向学生提供有效的信息服务;高职毕业生应根据就业市场的要求,注重综合素质的提高,保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡,从容地面对就业。 服装设计毕业论文:对口单招服装设计专业课教学策略初探 摘 要: 对口单招服装设计专业的主要教学目的是培养服装设计方面的应用型人才。本文针对对口单招服装设计专业教学中存在的问题进行了分析,在此基础上提出相应的解决措施,以促进对口单招服装设计专业教学效率的提高。 关键词: 对口单招 服装设计 教学策略 对口单招服装设计专业主要目标是为社会培养具有服装设计基本知识与技能的专业人才。当前,在对口单招服装设计专业的教学过程中存在较多问题,对教学效果造成了不良影响,不利于教学目标的实现。针对这种情况,应该对对口单招服装设计专业教学进行改革,通过有效的教学策略强化教学效果,提高学生的学习能力与创新能力。 一、对口单招服装设计专业教学中存在的问题 (一)生源方面存在的问题。 对口单招服装设计专业在招生过程中,生源质量不尽如人意,出现了良莠不齐的情况。从总体上讲,该专业生源的素质都较低,导致教学过程中困难重重。 (二)教学内容方面存在的问题。 当前,对口单招服装设计专业的教学内容较为陈旧,尤其是在设计、制图等方面,教材中采用的都是具有代表性的一些内容,对实用性考虑较少,对学生的帮助不大。服装行业瞬息万变,在款式、技术、设备、材料、工艺等方面的发展速度都非常快。虽然教材不能够跟上服装行业发展的脚步,但是应该尽可能地靠近与贴合。陈旧的教学内容在学生未来的工作实践中并不能发挥作用。 (三)教学过程方面存在的问题。 在对口单招服装设计专业教学的过程中,一般都将重点集中在理论教学方面,不重视实践教学。很多学校的服装专业教师仅仅在理论方面具有较高水平,缺乏一定的实践经验,这就导致教师在教学过程中不能够从实践方面给予学生更多指导与帮助。 (四)教学手段方面存在的问题。 职业教育往往拘泥于学校,在招考过程中并不能够与单招技能考核要求实现较好结合。对口单招服装设计专业同样存在局限性,大部分专业教学活动都在学校中完成,依旧受到传统教育模式的影响。在教学设施等方面存在的各种问题对教学效果有严重影响,在这种教学方式下,学生的实践能力难以提高。 二、对口单招服装设计专业教学相关问题的解决措施 (一)实现传统教学方式的改革。 传统的教学方式属于“填鸭式”,学生在学习过程中被动接受,具有消极心态。学生在学习过程中的被动地位导致了学生不能够积极、主动、全身心地参与到课堂活动中。应用这种教学方式,学生没有自主的思维活动,主要思维活动都是他人式的假思维,学生在教学活动中没有思考的时间与能力,只是依照教师的思路进行简单模仿。这种教学方式已经不适合当前对口单招服装设计专业的教学需求,需要采用兴趣激发式的教学方式,通过教师的引导与激发,让学生能够在学习过程中变被动为主动,通过学习兴趣的培养感受学习中存在的各种乐趣,从而全身心地投入到探索活动中,强化学习效果。培养学生的思维能力,让学生能够自主发现、分析与解决问题,提高综合素质。 (二)按照对口单招服装设计专业命题内容对教材进行改革。 原有的对口单招服装设计专业相关教材不能够将最重要、实用、有效的服装设计知识与技能传递给学生。如果在教学过程中一直采用现有的教材,就会导致学生在实践过程中能力较弱。例如,2010年的试题为实现时尚女上衣的立体造型,领子、袖子是其主要的变化范围;2011年主要变化的范围为前片,这些试题中的变化无法利用平面图进行绘制,而且在教材中是不存在的。因此,如果仅仅对教材照本宣科,学生就没有能力应对这些试题,也没有能力做出试题中要求的款式。每年都要收集当季流行的款式图片,结合对口单招服装设计专业命题内容进行教材的编写。通过与流行款式的结合,指出命题中的重点、难点等,让学生感受到所学知识的实用性,提高学生的学习兴趣。在教材编写的过程中,要按照类别多专业课程进行划分,分别划分为几个技能训练单元,在每一个单元的学习完成之后,依据该单元的学习内容与目标进行作品制作考核,提高学生的实践能力。通过教材改革,在促使学生习得理论知识的前提之下,对学生的技能进行重点培养。 (三)针对技能考核要求提升教师技能水平。 服装的技能考核过程,不仅是对学生技能的考核,也是对教师技能的考核。在技能考核的过程中,往往是在较短的时间内进行比拼,一方面需要教师具有比较专业、全面的理论知识,另一方面需要教师具有扎实的实践能力,此外包括教师对学生进行指导过程中的指导技巧等。教师在对学生进行指导的过程中,全面了解学生的个性、思想、基础等,依据实际情况对集训的内容与进度进行合理安全,在实训过程中充分调动学生的积极性,努力提高学生的能力与水平。 面对当前全新的单招形式,服装专业教师在教学过程中要结合服装专业课程具有的特点,与当前的单招命题有机结合,通过一定的教学规律与教学方法,让学生能够在服装设计课程学习过程中获得成功,实现学习效率的提高,在高考中具备较强的竞争力。 服装设计毕业论文:浅析中国传统文化与服装设计创新的结合 【摘 要】文章主要探讨我国现代服装设计的创新与传统文化之间的关系,借鉴国外大师的设计理念,突出本土文化特色,把我国传统文化的精髓融入设计创意中去,是解决服装设计创新的关键。做到服装设计世界性和本土性、传统性和现代性的融合,继承和创新的统一。 【关键词】传统文化;服装设计;创新;整合 在现如今,服装产业竞争激烈,各国设计师都在追求服装设计中的本土传统文化,表现民族特色。但设计师对本土传统文化的认识程度,决定了其追求的成败,尤其对中国设计师的来说,如何把我国悠久的传统文化融入服装设计创新中去尤为重要。 谈到现代服装设计与传统文化的关系,当下是应从表面符号式的运用提升到文化内涵的表现。目前中国现代服装设计整体上还存在着没有把我国传统文化的精髓融入服装设计中去。 中国的传统文化有着悠久的历史,在本土化的服饰设计逐渐受到重视的过程中,国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品,但大多数服装设计师未能真正摆正传统与创新、模仿与突破的关系,导致作品缺乏市场竞争力。在当前国际品牌涌入国内市场,国内缺乏与之抗衡的品牌。挖掘传统文化,创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前,大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却缺少国际知名品牌与其竞争。在出口的服装中,我们缺乏原创产品与发达国家争高低,产品缺少高附加值。因此,要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟,缩短与发达国家之间的差距,就必须开发独和创造有中国文化特色的独特产品。 一、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是从古至今衍生下来的生活习惯,是人们的日常生活。从历史角度,传统文化是人们生活在历史里的沉淀物。传统文化与今天的创新文化就像一条河流,本质上是无法割舍的。服装设计作为一门实用艺术,同绘画、音乐等一样是文化艺术的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计是对我们穿着的创作和革新,是一种与我们的生活息息相关的工作。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用,服装设计也同样如此,它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何结合继承传统文化与服装设计创新,是现今中国服装设计师面临的关键问题。首先要明确,继承传统是服装设计创新的前提。不了解传统文化,服装设计就是无源之水,创新就无从谈起。虽然我们已有20多年服装设计的经验,同时也取得了一定的成绩,但为了创造名牌走向世界,仍需卧薪尝胆,脚踏实地学习传统文化,把我国传统文化的精髓融入到现代服装设计创新中。 二、整合中国传统文化与服装设计创新 通过对我国传统文化、服装设计的现状、和它们之间关系的了解,我国服装设计创新与传统文化的结合应注意以下方面: (一)文化内涵 处理传统文化与当代服装设计的关系,就意味着必须创新,同时也要注意对理论的研究,在文化精神的层面上把握东方文化和中国传统文化,牢牢抓住中国传统文化的精髓,防止符号化、表面化地组合。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象,只有通过思考和感受中国文化的精神理念,要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力,消化对传统文化理解后化为一种自然的情感。特别需要注意的是,中国传统文化的理念不是简单的民族风格,某些 “传统”的设计比较土气,没法与现代流行和国际风格结合,其实是因为他们的设计局限于民族风格,尤其是对民间艺术的表面印象。 中国传统文化是超越民族风格的,其积极方面是超越历史的。 (二)创新能力 设计创新表现为款式、面料、色彩、工艺、装饰等创意思路。作为服装设计,对于现在的中国设计师来说,款式结构与材料的创新应该引起特别的重视。经常看到设计师不乏异想天开的设计,却缺乏服装基本款型的概念,缺乏用服装设计的作品来说明设计理念的能力。在服装设计中,艺术语言不仅仅是纯粹的形式和色彩,而更多的是款式结构,不是笔与纸的关系,而是衣料和人体的关系。山本耀司曾在1991年推出了木板装,表现的是一种自然精神和生态意识,木板与日本的生活密切相关,日本地处湿寒带,在生活中使用木材特别多,木板装既走在全球生态主义的时尚主流中,又散发着浓郁的日本气息。中国文化中也同样有这样层面的对应,比如竹、纸等等。而款式结构的创意既关系到造型语言的抽象意味,也关系到服装文化经验的生活情感,设计师必须懂得挖掘创造。 三、结语 服装设计与中国传统文化的结合对提高服装文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌以及开拓国内外市场具有重要意义,是发展中国服装业、弘扬中国传统文化的有效途径之一。中国的服装设计师必须努力强化自身对传统文化认识,以此来面对对时尚信息的敏锐把握,同时实现中国传统文化与服装时尚的结合,拓展出中国服装设计的新领域。 服装设计毕业论文:论美学在服装设计中的应用 摘要:设计美学作为一门独立学科,越来越受到人们的重视,他所涉及到的范围之广应用的面积之大,远远超过人们的想象,其中一种就是服装设计美学。在这里我们研究的服装设计美学的范围有:功能之美,科学之美和技术之美。现代服装设计即古典又时尚,在绚烂多彩的创意流行过后总是会出现返传统浪潮,这是一种时尚的返璞归真。通过了解中国古代服饰,分析和研究其中的设计美学元素,运用这些方法使传统服饰中的优雅大气与现代服装的前卫多彩相结合,来更好地运用在现代服装设计中。 关键词:设计美学;服装设计;古典与时尚 一、对设计美学的探讨 1.1 对设计美学的初步认识 设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上,结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。设计是一门以艺术和技术为基础,并在运用中将二者相结合的新兴学科,它有别于传统的艺术学科。设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。因此,它不仅具有自身的特点,而且在应用中也有独特的要求。 在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学,即与技术美学相通的。设计美学包括俩个部分,即产品的设计和产品的艺术美感,俩者缺一不可,密不可分。 设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物,而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。 随着设计在人们生活中的广泛应用,设计美学已经学科化了,它应用范围广泛。设计美学理所应当受到人们的关注和重视,研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于,把已经大众化,生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。更好的与现代服装设计相结合。 1.2对设计美学的探讨与分析 从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。以技术为优秀的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展,促成了其基本理论的形成;再者,设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。在工业革命之后,经过技术水平的发展,引起了一系列的社会生产发式的变化,进而导致了现代人对审美的需要,这些尖锐的实际问题迫使现代设计家把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。所谓设计美学,就已蕴含在设计介入技术的过程里了。所以从根本上说设计美学理论的产生是社会生产方式发展的现实需要。作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学应运而生。 二、设计美学与服装设计美学的关系 2.1简述二者关系 设计美学在服装设计领域的表现形式是服装带给人的艺术之美即“服装美”。设计美学所包括的俩个部分,产品的“设计”和产品所蕴含的“艺术美”的创作,俩者和设计与美学是密不可分,相辅相成的关系,其在服装设计中的应用随处可见。19世纪伟大的设计家布瓦列特,不仅是个厉害的服装设计师,还是一位成功的商人和设计家,他的“抛却紧身胸衣还妇女自由着装”的主张受到妇女的欢迎,他从服装设计入手,将品牌理念融入其中,发展了自己的香水产业,取得了较大成功,从中可见设计美与服装美密切相关。 2.2设计美在服装美中的具体应用 服装是人所创造的物质产品,具有一定的经济价值和使用价值,是人们生活不可或缺的一部分。服装美的造就从某种意义上说,是按照人们在生活中逐渐提炼出来的对美的认识,因此也属于艺术美的范畴。服装的现实生活美是美的第一性,艺术美是美的第二性。艺术美的基础是现实美,同时艺术美也是生活美内容的创造性反映形态之一。服装审美是人的一种意识活动。由于人们的审美过程往往是通过自己的审美判断以及长期以来的观察和总结,因此也具有一定的历史性和趣味性,不同阶层的人们对服装美的认识,愿望以及追求,形成了服装审美的特性。服装是人的第二肌肤,因此它的存在价值和美都是作为人体美的一种附庸而体现的。服装只有具体于人才能构成完整意义上的服装美。 服装设计原理:美学的比例,平衡,韵律,加强和协调统一的形式法则在服装设计中的运用。包括,服装的整体和部分的分割比较;服装的整体和部分在量感和动感作用下产生的稳定形式;韵律节奏等重复出现的线条色彩等;突出重点的美学法则;服装的部分与整体,部分与部分的和谐统一;在协调的基础上集中化,体现美感。 服装设计美学主要是研究服装的个性美(服装与着装者的性格以及爱好产生的美);流行美(服装与着装者迎合时代精神和社会风尚产生的美);内在美(服装与人的心灵,气质融合产生的美);外在美(直接表露在外的美)。此外,还包括从上述阐述的美中产生的美,例如姿态美;构成美;艺术美;装饰美;化妆美以及实用美。 三、设计美学对服装设计的影响 3.1服装中的功能美,科学美和技术美 随着设计艺术的广泛应用,设计艺术已经学科化了。服装中的设计美学涉及功能美科学美和技术美。功能美:服装的观赏功能和实用功能互相依存也互相对立。服装只有穿在人身上才有他的观赏价值。优秀的服装设计作品,通过实践解决问题,充分发挥二者的作用。实用功能是满足人体的遮体御寒和保护身体的需要。狭义的使用功能表现为服装的各种机能性,即保暖性透气性散热性安全性和便于活动性。观赏美体现在满足人们社交活动的需要上,体现在服装与人体的结合上。当然观赏美也体现在穿着者的形象上,包括他的风度气质和品格。 服装设计中的科学美:服装设计是一种艺术,而艺术与科学往往是自觉地有机地结合在一起的,这一结合使得设计涉及到物质文化,精神生活和艺术文化等方方面面。这种科学美体现在以下几个方面:(一)依据不同消费者的心理,科学全面的把握消费群体的需求,设计符合该群体的时装;(二)充分利用人体工程学现有的成果,使服装设计作品更加符合人们的需求。人体工程学实在例如技术科学等诸多学科基础上形成的一门综合性学科,符合人的身体结构和心理生理特点,以实现人―服装―环境之间的最佳匹配,使处于不同条件下的人们有效地,安全地,健康舒适地进行工作与生活;(三)选择并运用新材料新技术和新工艺,使设计的效果达到最佳。设计师只有充分掌握新材料的性能,熟练工艺才能设计出理想的服装。 服装设计中的技术美:通过工艺形式和对材料的处理工艺表现出来。服装设计是一门技术性要求很高的艺术,在优秀的服装设计作品中,作品绝大多数具有很高的技术水平。服装设计中的技术美反映在工艺形式上主要是指裁剪工艺,制作工艺与装饰工艺的运用相得益彰。同时这种技术美也反映在对服装材料的再造处理上,通过对构成材料独具匠心的创意,并辅以相应的工艺技术与结构处理,是比较容易突现全新视觉效果和全新设计立意的。这三种形式缺一不可。 3.2设计美学对中式服装的影响 随着中国国力的日渐强大,中式服装越来越受到各国服装设计师的喜爱。中国元素被应用在很多设计上,被作为一种时尚的追求。 追溯中国的古老文化,中国素有衣冠礼仪之邦之称,中式服装是中国文化的重要体现。通过程式化的宽体式样,平面化的裁剪结构,装饰性的服用材料,精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行其言简意赅的形容。在装饰上多表现为二维设计,装饰手段是中国传统的镶嵌滚盘秀几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,魅力无限。 传统服饰可应用于现代服装设计的元素很多,例如纹样,色彩。自然界的众多事物本身并无意识,人们根据当时自己的意识观念赋予纹样以某种象征意义。因此代表着吉祥平安,富贵美好的纹样便诞生了。 中式服装以其独特的风格和文化韵味而远远流传。在现代服装设计中,我们必须寻找到古典因素可以运用在现代服装上的那一方面,是古代的二维设计与现代的三维设计相结合,并从中得到启发。通过对色彩的分割,不同材料和面料的混合搭配,以及点线面的立体结合,把自己的风格融入进去,并结合当代世界流行元素,演绎现代版的中式服装。从而使设计美学能够在服装设计中更好地应用,为现代服装设计造福。设计美学在服装设计中的重要作用不可忽视,它为现代时装设计提供了依据和理论基础。 服装设计毕业论文:论中国画与服装设计 摘要: 本文通过对中国传统绘画的魅力进行分析,引出与现代服装设计的关系,强调现代服装设计对传统的继承不是外观, 而是内在精神。并进一步从不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用方面进行论述。 关键词:国画;服装设计;借鉴;创新 国画,代表东方艺术高峰的中国传统绘画,它深深的扎根在中国深厚的文化土壤之中,因此产生了独特的文化魅力与多样而又统一的格调。中国传统绘画内涵丰富,它的笔墨技巧,独特的形式以及意境构成都是现代服装设计的源泉,作为设计师必须深入理解、正确解读,才能在设计中创造出新的意境、情趣、语汇和结构,才能使其作品体现出强烈的民族特色和浓厚的华夏民族艺术精神,也只有这样才能在世界服装舞台上独树一帜,创立自己的国际品牌。如何认识传统绘画与现代服装设计的关系,成为设计师目前应该研究的问题。 一、中国传统绘画的特点与现代服装设计的关系 (一)形的衍生 自古以来中国的画家就奉行一种“天人合一”的哲学思想。 “以形写神”、“迁想妙得”,是国画最重要的画法之一,而这些正是国画形的归纳简化、寓义象征和夸张变形。用笔、用墨、用线是中国画最重要的表现形式。用线条的变化来表现节奏、韵律和神韵,大多不重视“写实”而重在传神。现代服装师们在设计中着力于追求表现“不似之似”,“脱形写神”, 采取概括、抽象等方法,设计是来源于生活但又经过概括、提炼的美,那是由复杂到简单的过程的演变。同时也可以从传统绘画中提取其形的原素,然后用切割、错位、变异等方法,将其进行新的设计重组,最后再将这种立足在传统绘画原形上,而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。在形式美的追求上国画艺术与现代服装设计有着共同的法则:“变化与统一”。在变化与统一中又包含着“对比与和谐”、“多样与协调”的关系。在艺术中没有统一则“ 乱” , 没有变化则“ 板” 。因此要将统一与变化二者融会贯通, 在统一中求变化, 或是在变化中求得统一。所以能够掌握和灵活运用统一与变化规律进行服装设计对一个设计师来说是非常重要的。 (二)内涵的传承 中国画具有中国文化的象征意义,因为在国画表现了中国文化的内涵,文化传承了中国画家似是而非的意象和感知,国画的寓意性因此而体现。在传统意义上,中国的画家在描绘事物时,会把表露自己的意境放在第一位,“物”仅仅只是一个引子。例如,将竹子最具特征和美的姿态归纳为一种“概念性”符号,竹子被众多的文人画家们所喜爱,借助竹子“宁折不弯”、“虚心向上”、 “清气昂然”的形象,表达文人画家心中那种君子竹的情结。中国画是意在形中,形赋生命,形神兼备,情景交融。现代服装设计是要结合传统文化的,使国画与服装设计相结合,这种结合时内涵的结合而不仅仅是国画“形”的运用。在中国的传统文化中,注重形与内涵的结合才是最为成功的表现,因此设计师应该明确哪些元素能够表现中国画的形,而这些元素又如何传递了文化的内涵,只有将形与神深刻挖掘出来,设计出的作品才具有更加深刻的创意思想。充分展示中国传统文化理念与现代服装设计紧密结合的魅力。 (三)意境的演化。 “贵在含蓄”、“创作立意”、“意在笔先”,这些是中国画家在意境上所追求“大智若愚”、“大音稀声”的浪漫、虚无的境界,在构图上的“笔断意连”“立象以尽意”表达的就是“意”,它是通过物象有塑造所要表达出来的作者思想感情。“留白”是中国画最古老、最著名的画法,南宋山水画家马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”,剩下的留白就是人的意境,因此却留白并不是感受到空白,留白处更有韵味。意境是艺术表现的灵魂,是主观感受与客观物象的复合体。给人留出想象空间是留白的精髓,“画外有画”“、无中生有”让人们根据当时心境的去想象寻求“景外之趣”。“绘事不难写形,而难于得意”,说的就是这个意思。在现在这个快速而又流于表面的时代,现代服装设计应该既能表达一定的艺术性和文化内涵。设计师在把握服装时尚设计方向的同时,要能秉承隐藏在传统绘画形式背后的传统文化精神,摆脱传统形式束缚的同时,将“意”巧妙的运用到设计中,让消费者根据自己生活经验去寻求“景外之趣”。 意境,是一种设计的艺术语言,为服装设计独具匠心的构思增添了具有价值的表现形态,为服装设计提供了一种创作思想及表现手法,因而我们有信心设计创造出中国人认为时尚,而各国友人认为具有中国民族特色的国际服装品牌。 二、怎样才能使我国服装既有现代感又具有民族传统的神韵 目前,我国服装企业在走世界品牌道路上遇到的主要难题之一就是无法自如把握产品风格,其重要表现是产品设计上的没有独特的“中国魅力”。在中国的传统(下转第47页) (上接第27页)元素无数次被世界著名设计师借鉴,而被世界认识之后,我们不能再对传统元素视而不见或简单照搬了,必须主动识别和合理应用。 如何将中国传统绘画元素运用到现代服装的创新和发展中,如何才能把中国传统文化精神传承到现代服装中?我们一直强调传统与现代相结合,但不能只是在形式和表面上的继承,我们要继承的不仅是形式,而是内在精神,这才是传统文化的闪光之处, 也是创新思维的源泉。不能只对外观的借鉴, 而要把对传统文化精髓独到的理解结合到现代服装的流行趋势中,使用国际的流行语汇来表述民族的独特审美情趣, 这样才能设计出既符合时代潮流,又能体现中国民族传统文化的服装。 中国画具有极其深厚的文化底蕴和极其广阔的再创造空间,是设计师们取之不尽、用之不竭的创意源泉。在吸纳和借鉴中,设计师的眼光应该更远一点,思路更多变一点,我们要吸取的不仅是传统绘画中那些绚烂的色彩、精美的图案、造型优美的形式等表面元素,更多的是要领悟传统服绘画的精髓。这样,才能完全将现代服饰文化的潜在内涵展现出来。 服装设计毕业论文:校企合作人才培养模式下中职服装设计教学改革和创新 摘 要:校企合作,是学校与企业建立的一种人才培养模式。校企合作的优势在于,一方面企业能够提供市场信息给学校,让学校在培养专业人才时更符合市场发展的需求。另一方面,企业直接从学校获得人才,不用花费巨资在人才的招聘和培养方面,降低了企业的成本。学校和企业进行资源共享,学生将所学知识直接运用到企业的实践中,则是一种双赢的模式。 关键词:人才培养模式;校企合作;中职服装设计教学;改革创新 新形势下中职服装设计专业建设中,校企合作是培养优秀服装设计专业人才的有效途径,是必不可少的重要条件。校企合作能够实现学校和企业的强强联合,企业为学校服装专业的师生提供良好的实践环境,有利于服装设计教学思路的创新。本文先分析校企合作下中职服装设计教学的现状,在此基础上对服装设计教学的老师提出针对性的要求。文章的重点将放在校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革和创新方面。 一、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的现状分析 目前,校企合作中的服装设计教学并没有实现真正的企业实践,其原因主要有三点。一是中职服装设计教学内容所使用的典型案例还停留在最原始的阶段,并没有随着时代的发展而进行有效更新、总结和归纳。因此,学生进入企业后所遇到的问题远远超出了学生所能遇见的范围,这种脱节现象不利于学生进行有效实践。二是中职服装设计教学不重视对创新型人才的培养,大多都固守眼前,学生对自己的要求也不高,最终培养出来的人才质量上没有优越性和不可替代性。三是服装设计教学手段落后于时代的发展。 二、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学对老师提出的要求 教师在中职服装设计专业的教学中要取得良好的效果,就要首先掌握新技术,做到与时俱进。在这前提下培养出来的服装设计人才,才不会与企业的发展相脱节。具体来说,老师要做到以下几个方面。首先,要像那些考研和考公务员的人关注新闻联播一样关注服装行业。只有老师自身带好头,了解服装行业各个方面的动态,才能更好地进行课堂教学。例如,了解服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。 三、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革创新的途径 (1)构建多维创新模式。情景教学是用生动形象的情境来激起学生学习情绪的一种新型的教学方法。服装情境教学就是展示实物创作加工的过程来使课堂变得更加直观易懂易学。这种教学是对书本知识的再现。将生产情境引入到服装企业中去,可以凸显服装课程的共生教育理念。这种共生包括艺术、工程、文化和技术四个专业的课程。校企合作的重点在于学校在进行课堂教学时利用企业实践来培养出能够适应社会实践的优秀人才,校企合作的最终落脚点归根结底是为了学生更好地适应社会发展的需要。引入服装情境,使得这两个点更加清晰明确。校企合作教学模式的优势主要集中在三个点上,首先是把握了校企合作的特点,其次是把握了中职服装人才的特性,最后是满足了社会对服装技能型人才的需求。多维创新模式主要有四个层次,即基础认识、技能训练、项目模拟、实体孵化。这种独特的教学模式所强调的是学生的发散性思维和解决实际问题的能力。因此,老师在教学中应将重点放在这两个方面。 (2)中职服装设计教学情境化维度的实践。①以情为载体。有意义学习的前提是用情感激发学生的欲望。中职服装设计教学应该针对不同的内容设置不同的课程,针对不同的学生采取不同的教学设计,使各个环节都得到最大的优化。例如,童装品牌设计是江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司的合作项目。教师在教学时趁机将童装实例的话题引入到课堂中,学生在上课的过程中很容易联想到自己童年时期的记忆,从而激发学生对童装设计的兴趣。特别是PPT的演示,丰富的图片足以唤起学生内心最深处的情感。这种情感唤起以后,就转化成了学生学习的主动性和积极性。②以境为载体。以江苏南通中等专修学校与上海赛晖服装有限公司合作为例。通过展示品牌童装的样品,激发学生对服装设计的灵感。老师应该趁热打铁,加以课堂模拟训练。模拟时可以与服装陈列师搭配训练。这种走出书本的教学方法不仅能让学生在快乐中学习,还能让学生体验到当设计师的感觉,从而增强了他们的自信心。除此之外,换位参与和体验能够让学生互相启迪、超越知识。学生的分析综合判断能力,在启发引导和内心酝酿中提升。老师的教学、品牌服装的展示、陈列师的合作,学生在这三者结合下创造出的作品必然会富有创意。多种情境设置的答案环境具有变通性、启发性的特点,这为学生自由发挥看法提供了广阔的空间,实现了服装设计学科的内化和深化,有利于学生创新思维的培养,促进形成健康的创新型人格。③多维结构的实践。多维结构主要有四个维度,第一个维度是基础认知教学,第二个维度是技能训练教学,第三个维度是项目模拟教学,第四个维度是实体孵化教学。这四个维度是层层递进的关系。 结语:综上所述,改革和创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学,在于构建多维创新模式。校企合作人才培养模式下的中职服装设计教学,目前还存在许多问题,如课堂教学和企业实践相脱节、轻视对创新型人才的培养、教学手段落后于时代的发展、拘泥于单一情境的教学等等。为此,文章第二部分对校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的教师提出了一些要求,特别是要及时掌握服装行业的最新动态,与时俱进,掌握服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。最后指出改革创新校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的关键,在于构建多维创新模式。 (江苏省射阳中等专业学校) 服装设计毕业论文:服装设计人才培养 摘 要:服装设计人才培养过程中,常采用项目教学这种新型模式在这种教学方式下,老师担任指导角色,以学生为主导。让学生可以实践中发现问题、解决问题,在实践中积累经验,增强学生自学能力和创新能力,才能使培养出来的学生更适合市场和企业需要。 关键词:服装设计;项目教学;人才培养 现在的服装设计学校很多,每年毕业的学生也不少,但是,常常可以听到很多企业抱怨企业内部缺少他们所需要的高素质专业人才,对他们企业发展很不利,甚至阻碍了整个行业的发展。给这些急需服装设计人才的企业培养高素质人才,培养出更多全面型的服装设计人才,服装设计项目教学是非常适合的教学方法。 1 服装设计项目教学解析 服装设计专业与服装市场的发展紧密结合,近年来服装教育一直强调的教育方向是以“服装人才培养要满足市场发展的需要”为目的。因此,当下服装设计人才培养以练习和实践为主,强调激发学生学习自主性,让学生主动参与到教学活动中。而服装设计中的项目教学,是师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。 服装项目教学是服装设计专业重要的优秀课程,是服装设计教育的特色课程,项目教学重点是讲授企业产品研发知识的方法和思维方法,由设计到制版到工艺制作,从一体化流程中学习更多知识,最终得到理想的成品。老师不再是学生获取知识的单一来源,老师更像指路的灯,在学生实践活动顺利的时候,默默地在一旁观察,在学生实践方向模糊的时候,及时给予指引,在学生实践受到阻碍的时候,适时给予鼓励和帮助,在学生忽视了实践中一些知识时,又给予提醒。学生可以作为独立的项目实践个体,在老师护航下迅速前进。 在中职职业教育中,服装设计中的项目教学主要以生产一件具体的、具有实际价值的服装为目的。尽管是从教学角度出发的项目教学,但学生们的实践已经离市场很近,甚至是与市场进行了衔接,是切合市场需要进行设计的。 2 项目教学实施方法 要想做到项目教学。首先,要改变传统的教学模式,走出课堂和市场相对接,由教师带领学生直接参与设计、打板、生产实践,课堂得以延伸,从而扩大了教学活动的场景,缩小了学生与社会之间的距离。学生有更多的自主权利,可以通过自己在实践中主动探索、分析、归纳选择自己所需要的东西。加强了教学与市场的联系,缩短了学校与企业的距离。其次,要抓住服装设计特点,精心选择项目。在服装设计学习过程中,相关的专业理论课程很多,如设计基本理论、制版和陈列技术、成衣制作等等。项目教学就是要学以致用,要把这些知识都使用到项目实践中。那么就要把这些课程都整合到实践中去,所选择的项目要尽可能的与之相关。这也是为学生将来就业打好基础。然后,要在服装设计项目实施过程中,引导学生角色代入。 如果想调动学生的参与项目积极性,获得更好的实践效果,就必须让学生觉得,这一刻自己就是在面对市场,所进行的项目、所做出的设计都是要推出市场的,都是要接受消费者挑剔眼光检验的,这不是课堂、不是模拟场景。带着这样的想法,学生们就会全力以赴,更真切地感受到职场的气氛,这才是项目教学需要达到的效果,是其他模式教学无法给予学生的考验和感受。最后,要改变考核方式,从多角度综合测评。项目教学把教学场地扩大到了市场,不再局限在小小的课堂,学生面对的也不再是书本,而是市场、项目,学生需要解决的不是一道道题目,而是实实在在的困难、过程。 3 项目教学的好处 服装项目教学设计自身的专业面较广,课程内容互相渗透,突破了单一课程的内容,是知识的扩展,具有较强的综合性。学生通过市场调研、组织素材、与企业相对接直接参与到生产实践,把所学知识推向市场,积累宝贵的工作经验,学习目的更加明确,就业后能马上融入企业当中,毕业生的就业率得以提升。 服装设计中的项目教学能有效地、快速地言传身教,配合新颖的教学理念,在教学手法上创新,采用市场现场教学,改变传统授课模式,课堂延展到服装市场,对应服装实物来给学生讲解,使传统授课模式延展到服装市场。学生与企业相互动、示范性较强。 在实践当中,一方面,学生已进行了理论专业知识的学习,将所学的内容运用到实际项目中,学习和实践相互融合交叉,不断经历学习知识、进行实践、获得经验、学习经验、再次实践的循环过程,项目实现过程中会遇到各种问题,不断地去解决,进而推动项目的实施,也在解决中提高了面对问题的分析能力、抗压能力和解决能力。在这样一个阶段,学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高;另一方面,教学中的项目对教师的专业技术能力提出了更高的要求。从项目教学主体来看,很多过程都是学生在完成,老师貌似成了旁观者,把老师从教学活动中脱离了出来,实际上却不是这样。老师做出的指导并不是随随便便的,老师要在全过程中关注学生的做法、行进方向是否正确,还需要从更高的层面去把握教学进度,这些都要求老师本身要对项目非常熟悉。教师通过实践教学不断地把自己充实起来,包括对新设备、新工艺的了解,各种工艺流程、产品开发、品牌运作等方面的经验,使自身专业综合能力得到较快提高。 广州市纺织服装职业学校在实施“项目教学”工学结合人才培养模式的方法中。搭建校企合作平台,在学校大力支持下,成立“服装研发中心”。承接各类服装研发项目,而“项目设计”把工作任务作为载体,把工作过程作为课程的结构,把工作范围作为课程内容,把工作任务为课程目标,把工作过程作为课程实施,全面优化课程体系,我们本着与企业联合开发项目设计课程的标准为重要依据。在此期间,大力推进校企合作校外实训基地建设,全面保障学生实习和顶岗实习顺利开展。 我校以“服装研发中心”为重要载体,实现“项目共享、项目中培养人才、项目中提高师资力量”为主要目标,通过“服装研发中心”这个有效载体,加大与各服装行业、协会、企业的深度合作,推进产品的研发,打造较强的专业研发能力,提高专业办学水平和人才培养。通过项目教学,真正实现“教、学、做”一体化教学,为服装设计人才培养打下坚实的基础。 4 结语 从实现项目教学的方法和手段中,可以看出,在服装设计人才培养的项目教学中,学生为主、老师为辅,结合企业和市场的力量,达到学生和老师共同进步、学校和企业合作共赢的良好局面。项目教学鼓励学校做好与市场、企业的沟通,可以使各方都获得实实在在的好处,获得共同发展,值得大力宣传,加以推广到各个学校去。 作者简介:郑蓓娜(1984―),女,福建闽侯人,研究生,助教,主要研究方向:服装设计与工艺。 服装设计毕业论文:基于服装设计中民族精神的探究 摘 要:全球化背景下的今天,世界越来越趋于一个整体,各国文化的互相交流,让本民族的东西渐渐失去了应有的光彩,设计界也不例外,设计出来的作品只披着一张民族精神的皮,而忽略了民族精神的魂,文章以分析设计作品为例,对服装设计中的中国传统民族精神进行探究。 关键词:传统文化;民族精神;服装设计 1 民族精神的内涵 民族精神民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的优秀和灵魂。它具有民族性、时代性、历史传承性、自觉能动性、开放性等特征,能够体现本民族精神气质的意志和品质,是一个民族价值观念、共同理想和思维方式的集中反映,是每一个历史时期的“时代精神”的积淀和累积,是民族文化传统不断积淀和升华的产物。 2 民族精神在服装设计中的体现和发展 在国际时装舞台上,传统的中国元素也以浓郁的中国特色吸引着西方人的目光,成为流行设计风格。面料是构成服装的物质基础,它直接决定着服装的款式和风格。随着纺织技术的迅速发展,千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格依然保持着无法代替的魅力。丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等有着浓郁中国特色的面料,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色,为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。一些设计师运用民间土棉布或现代布展示古典朴素美,以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计,造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌,如“七色麻”、“例外”、“播”、“江南布衣”等;色彩在服装中是最响亮的视觉语言,能充分体现着装者的个性,不同的色彩传达着不同的感情。例如,中国红近年来可谓红遍了大江南北,无论是国际品牌还是国内品牌都不约而同地用上了中国红;在图案色彩方面西方设计师挖掘了更具有中国人文化气息的中国水墨画,2005年Dior设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵,看似随意实则大有看头:越是民族的越具有世界性,值得一提的是青花元素在奥运服装上的运用,奥运礼仪服中传统乱针绣的运用,形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果,鱼尾裙的轮廓设计凸显了中国女性的柔美曲线;汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓,将现代服饰设计理念与传统的汉字艺术内涵有机结合,使传统服饰纹样发展成为符合现代审美需求、时尚流行的纹样,使现代服饰设计更具有人文气息和时空穿透力,体现历史与现实、民族与世界的融合。 郭培的高级定制“中国新娘”系列由“中国嫁衣”静态展和“龙的故事”高级时装会两部分内容组成,以传统与现代结合的形式,创新性地再现了中国传统嫁衣文化。展品中,长袍马褂的形制、清朝宫花艺术、立体刺绣工艺等传统元素被应用到嫁衣设计上,表现了中国特有的嫁衣文化、女红文化、婚礼文化、作坊文化和时尚文化,用每一件服装美丽至极的细节来让人们感受到爱、感受到美丽以及传承,这其实也是在提倡一种民族精神,这是一次更广泛意义上的传达,让更多的人来认同中国的婚嫁文化,将精湛的传统手工技艺与国际化的设计理念相融会,在继承发扬中国传统服饰文化的同时,展现当代中国的服饰艺术,树立民族精神,保护、传承、弘扬中华优秀传统文化,使民族精神发扬光大。 3 服装设计中注入民族精神的重大意义 民族精神是一个民族在历史长期发展当中,所孕育而成的精神样态。它是种族、血统、生活习俗、历史文化、哲学思想等等所熏陶、融会而成的文化慧命,也可说是一个民族的内在心态和存养。它也是一个民族的生命魂;是一个民族的独特人格的彰显;是一个民族的慧根。同一民族之间,必须有相同的文化意识、生活习俗、道德规范、忧患心态,与哲学思想;否则必形成民族间的分歧。因此,民族精神乃是一个民族的命脉所系,是民族同心、同德的关键,更是民族绵延、发展的重要枢纽。 4 中国服装设计如何保持自己的民族精神 作为当代服装设计师,我们要不断探索中国传统文化中的民族精神,掌握传统文化中的思想精髓,对传统文化形式加以提炼,进行借鉴,用传统的方式展示现代的理念,追求民族精神与现代设计的完美融合。虽然在传统文化的扬弃上已达成统一共识,但在设计中对传统文化的简单表面化的运用,使设计作品显得简单和苍白,缺少时尚感与现代美。当代的艺术设计面临着两大问题,一个是纵向的继承与创新,一个是横向的开放与借鉴。我们不能不讲传承,早在《易经》中就讲“穷则变,变则通,通则久”。“通”指继承;“变”指创新,只有变通,才能发展,当代的服装设计要创新,必须继承传统文化的精髓,在传统文化中开启智慧,在传承中体现传统文化的创作原则,在传统文化中寻找创作元素,不能简单地将体现传统文化的元素植入到设计中。随着电子技术的普及和信息的迅速传播,当代艺术设计出现了国际化、全球化及统一化的倾向,与此同时引起了传统、地域性特色的不断丧失。在追求物资和功能价值的同时,造成了精神文化价值的忽略。 5 结语 我们要学习传统,古为今用,发前人所未发,想前人所未想,让传统之精华在服装设计中得到升华。传统文化又并非一成不变,物质文明进步改善着人们的生活,带来了设计风格的变化,同时现代科技、现代生活方式、现代审美意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同,在这种趋同中,谁坚持了自己的民族精神,谁就确定了设计地位,所谓民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的民族传统艺术,在服装设计中不仅要积极地吸收外来文化的有益营养,更要充分地利用中国传统文化,这样才能使设计走上现代的轨道,才能使我们的民族精神具有强大的生命力,才能使中国文化在不断地创新中保持和完善自己的传统,才能让中华民族的民族精神发扬光大。 服装设计毕业论文:浅谈中国元素在服装设计中的运用 摘 要:中国元素――凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。例如。思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等,上至三皇五帝,下到宋元明清,大到故宫长城,小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素,但中国元素不全等于中国传统文化,还包括中国现代文化。 关键词:传统文化;民族;服装设计 在经济信息高速发展的今天,服装设计已经成为人们生活中必不可少的一部分了,服装行业要想在市场竞争激烈的今天,在市场上占得一席之地,是离不开设计的。在服装设计中,大量地应用中国元素的部分,这样既不背离传统,又符合现代社会人们的要求,既继承了中国文化优秀的部分,又结合了现代先进的东西,使传统与现代设计得以结合。 1 中国元素 (1)中国元素的定义。中国元素包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从青铜、帛画到汉代的雕塑画像石,从瓷器到木版年画无不为现代服装设计提供着丰富的表现形式和图式语言。“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征,也不应该视为一种时尚的新名词。世界文明离不开中国文化,孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信,它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。 (2)中国元素的分类。现代著名建筑及伟大成就类、著名历史人文景观类、重大发明创造、创举类民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类、传统戏曲、乐器、体育项目类、重要学术思想、著作类、著名历史人物类、著名自然景观类、动、植物类(含图腾、吉祥物等)、著名城市、企业、学校类。 具有中国元素的事物:京剧,脸谱,茶叶,刺绣,中国象棋等等。 2 服装设计 服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计。设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。在服装设计方面则更注重“美感”等等。 3 中国元素在服装设计中应用的基本法则 总结出来的经验基本上可以归纳为五点:1)汉字的设计。从欧洲越来越多的出现印有中国汉字的服装,到北京奥运的标志图案,都能看到中国元素的本源来源于中国文字。2)古典图形的运用。3)传统材料的应用。4)中国特色的色彩运用。5)归纳运用中国元素的设计规律和系统。因此,合理的使用中国元素,能正确地反映中华文化的特色;恰当地运用中国元素的数量,能将中国的传统文化和现代设计观念完美地结合在一起。 4 中国元素在服装设计中的应用 (1)中国水墨山水在服装设计中的应用。中国传统水墨书画具有某种中国文化的象征意义,隐匿着特定的中国文化迹象。现代服装设计可以从传统水墨书画中提取其形的元素,然后用变异、错位、切割等方法,进行新的设计重组,最后立足在传统书画原形上,将原形不断转变、分解和重构的衍生形糅合到现代服装设计之中。中国水墨书画善用线条,而善用线条体现在服饰设计上则是:采用平面直线裁剪方法,它所呈现出来的外形多为平面,强调纵向感觉,注重线的造型,以线韵来传达神韵。中国水墨画以其独特的绘画艺术语言,引起了现代设计师们的高度重视。中国国际时装周2011春夏系列中一场主题为“水墨乾坤”的时装会。设计师薄涛将中国传统水墨书画融入服装设计的理念中。明朝蓝瑛《白云红树图》做成的哈伦裤、清朝郎世宁《花鸟图》做成的露肩小晚装、明朝徐渭《水墨葡萄图》做成的修身风衣、清朝袁耀《汉宫秋月》做成的拖地大礼服……充分体现了水墨气韵的灵动飘逸,营造出了如画作般美轮美奂、意蕴悠长的意境。 主题为“听香”的“楚和听香・楚艳”2012春夏时装会,设计灵感来源于中国著名艺术大师“八大山人”的作品。服装设计重现了“八大山人”画作中的美妙意境,让人联想到传统中国水墨书画技艺中“愈简愈远,愈淡愈真”的境界。设计师深厚的中国传统文化底蕴在作品中得到体现,弥漫着清新脱俗的水墨气韵。中国水墨画使服饰设计既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 (2)中国剪纸艺术在平面设计中的应用。服装设计从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素,进行有意味的、有形式美感的造型创造,转化为一种具体形象。剪纸艺术,以纯粹的平面点、线、面的方式,构成形形色色的艺术作品。剪纸艺术在造型上合理地夸张变形,从而表现出图案形式的艺术美感。服装设计汲取剪纸艺术的神韵,运用到设计中,产生鲜明的艺术特色。2006年春晚的舞台上出现了一群身着剪纸服装的美丽姑娘,这个节目就是《剪纸姑娘》。节目中,将传统的民间剪纸手工艺术作为舞蹈服装的元素,《剪纸姑娘》的服装正面是白底红花纹,表现姑娘的美;背面是红底白花纹,表现剪纸图案的美。它们一前一后的颜色反差让视觉冲击力效果加巨。一反一正,一后一前的服装造型对作品名称进行了最完美的诠释。设计师Giles在伦敦了2013年春夏系列流行趋势服装秀,以镂空剪纸元素为主打,为西方的模特儿穿上具有东方剪纸工艺的服装。 (3)中国书法在服装设计的应用。书法艺术是通过包含哲学,文学,美学意味的文字造型表现,服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界,都给人以想象的空间,寄托本人的情感与韵味。艺术是相通的,书法中的各种线条,结构,章法皆可纳入服装艺术设计中去。在服装设计借助书法创造出一些独出心裁的服饰效果。“上紧下松,松紧得体”的书法,在服装设计中广泛运用,服装设计中,上紧下松的结构把女性优美的线条勾勒得淋漓尽致。 67届威尼斯影展,李冰冰身着“百福图”的中国风礼服踏上红毯,受到媒体的一致好评。一身白色礼服,右上侧绣着一个倒写的大“福”字,裙摆下方则满是字体不一样的小“福”字,将中国汉字融入礼服设计中,别具中国特色。服装设计师通过对书法艺术精髓的借鉴运用,塑造出美感,让人们体会到服装震撼人,打动人的魅力。 以上所述的仅仅是中国元素在服装设计中的应用。面对全球设计化的浪潮,思想的贫瘠和信念的流失是每一个服装设计师的劲敌。通过我对先人的研究,我个人认为,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,作为服装设计师,在不断受到外来文化设计思想冲击的同时,要学会中西结合,以中为主,形成民族个性,使我们的服装设计在“国际化”中大放异彩。应用传统文化元素的同时不要墨守成规,打破传统文化包袱的束缚。值得注意的是,并不是所有的服装设计都必须得用到中国元素,漂亮的设计不一定是好的设计,合适的才是最好的。 服装设计毕业论文:街头元素的独特性在服装设计中的表现 【内容摘要】街头元素发展到现在,已成为集艺术、音乐、运动为一体的一种青年文化,其在舞台、服装设计领域也是有着很大的影响和体现。街头元素的独特性成为了设计师灵感产生的源泉,在服装设计中的应用也越来越多。文章主要探讨了街头元素的独特性在服装设计中的表现,以期其能与服装设计更好地融合。 【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合 在人们的传统观念中,街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式,表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而,随着时代的变迁、潮流的更替,时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说,带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚,并成为一种青年文化。 一、街头元素的阐述 1.上世纪60年代末,在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年,一般以喷漆作画于墙上,宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘;发展到今天,已经成为一种独特的街头文化。 2.多元化时代,街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现,年轻人大胆尝试与传统的冲撞,以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。 二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响 1.街头元素的独特性与服装设计的关系 服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响,并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴,同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色,使服装创意更接近“街头”,二者之间相辅相成,服装设计创意与街头元素的独特性相互制约,既要适应受众不同的民族文化心理需求,又要体现街头元素的独特性,从而准确定位服装的设计风格。 2.街头元素的独特性对服装设计的影响 街头元素的独特性吸引了消费者的注意力,影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度,这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉,在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点,这个亮点能表达他们心中的意愿,就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣,从而愿意接纳这种产品。 服装设计是一种信息传播活动,其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为,从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势,以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等,从而达到服装设计的目的。 三、街头元素的独特性在服装设计中的体现 1.街头元素的独特性与服装设计的结合 街头元素因其多变性和独特性,成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代,传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化,服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注,掀起了自下而上的逆向流行风潮,并打破高雅艺术与通俗文化的界限,就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素,这对时尚界的影响是深远的。于是,设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻,寻找设计灵感的源泉。 T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸,这是一种形象与气质而起来产生的魅力,让观者回味,从而在精神上产生了愉悦感,模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。 2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式 服装设计追逐着生活中的街头趋势,以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向,从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说,街头元素的独特性影响并引导着服装设计,比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合,就可以成为设计的亮点,使细节在个性中飞扬。因此,服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用,而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用,成为当今街头的时尚。 四、服装设计的美的升华 街头元素独特性的渗透,要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象,并将这种艺术形象与服装设计完美结合,形成典型形象,使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师,必须学习适应社会的要求,永远站在职业的巅峰上,不断充实自己,以质取胜。因为服装外在的美是短暂的,内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑,才能准确地演绎出其独特的美丽。 街头元素的独特性与服装设计的结合,诠释了服装的内涵,传达了服装设计的意义,闪耀着形体与服饰完美结合的光芒,提升了欣赏者的审美品位,这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。 结语 无论有多少人摸索和探寻,街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题,其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说,谁最先留意到街头元素独特性的潮流,谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向,谁就能抢占市场先机,获得成功。 作者单位:湖南省湘西民族职业技术学院 服装设计毕业论文:高校服装设计教学中的“绿色教育” 【内容摘要】社会经济、科学技术以及工业化进程的发展给人类的生存空间带来各种危机,实施环境保护和可持续发展战略为教育界提出了绿色教育的新课题。文章针对我国高校服装设计教学中绿色教育的重要性、必要性和现状进行了分析,并就高校服装设计教学中如何推行绿色教育提出了实施方案。 【关键词】高校 服装设计教学 绿色教育 高校是培养服装设计师和服装管理人员的重要基地。随着环境的恶化和人们环保意识的增强,产品设计不仅要满足人的需求,还必须考虑环境的可持续性发展。这为高校服装设计教学中注入绿色设计理念提出了新的要求。本文就高校服装设计教学中的绿色教育问题进行探讨。 一、何为绿色教育 所谓绿色教育,指全方位的环境保护和可持续发展意识的教育,其内蕴于素质教育之中,围绕人才培养这一优秀,将可持续发展和环境保护的原则与指导思想落实到大学的各项活动中,融入到大学教育的全过程,培养具有可持续发展和环境保护等绿色意识的“人”。绿色教育的目的在于使全体学生具有环境保护和可持续发展方面的知识,提高受教育者的环境保护和可持续发展意识,倡导为人类整体持续发展而约束自己的伦理规范和道德精神,培养学生一种强烈的责任感和实践能力,特别是从思维方式到日常行为都能自觉表现出绿色意识、环保责任和可持续发展价值观,并使这样的“公民”在世界人口中尽可能多地得到培养。①由此,我们可以说绿色教育不仅是对环保意识和责任、伦理、道德、素养的培养,也是对可持续发展、绿色环保技能的教育。 二、绿色教育在高校服装设计教学中的重要性与必要性 在高校教育中,树立和培养学生的绿色理念是非常重要的。在大学里接受高等教育的学生,毕业以后将在社会各个领域发挥重要作用,他们对环境的意识态度和程度都会影响我国未来环境发展的态势。所以在大学里开展绿色教育,是改善未来环境的一个非常重要的途径。 绿色设计人才的培养是非常必要的,以下三个方面的需求可以得出这个结论: 第一,可持续发展战略的需求。面对环境污染、生态破坏、资源能源危机等问题,1992年,联合国召开“环境与发展大会”,提出了实施可持续发展战略,并在《21世纪议程》中提出“朝向可持续发展重订教育方针”,指出“教育是促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力的关键”。1994年,我国将可持续发展确定为基本国策。 第二,消费者绿色消费的需求。环保法则已渗透到我们日常生活中。作为人们生活不可或缺的服装,消费者的绿色需求在不断增强。购买服装时,许多消费者已将环境和社会影响考虑其中。环保与可持续发展成为任何一个行业合理壮大的保证以及市场竞争的有利武器。 第三,国际贸易竞争的需求。发达国家为了保护本国利益,通过立法,制定环保公约、法律、法规和标准、标志等形式,设置绿色壁垒,对非绿色产品进行准入限制。这在一定程度上对不发达国家和发展中国家的纺织服装产品出口构成威胁,我国作为纺织品出口大国,不得不面对这一问题。 绿色设计有促进经济、生态、人类社会可持续发展的作用。与此同时,其迎合了消费者的需求、规避了国际贸易中的绿色壁垒、促进了企业的发展和壮大。因此为服装企业培养出具有绿色设计理念的服装设计师或管理人员,是非常必要的。 三、高校服装设计教学中绿色教育的现状 我国服装设计高等教育始于20世纪80年代初期,发展到90年代,已经成为热门专业。近年来,很多高校增设了服装设计专业。除了服装专业院校,大多数服装设计专业设在美术院校或者综合院校内的美术学院或美术系,因此,在服装设计教育中对服装的艺术设计表现尤为强调,对学生创造力和想象力的培养尤其重视。可是多年来,我国服装设计教育中并没有摄入太多的绿色设计理念。在高校,针对服装的绿色设计有所提及,也有一些绿色服装设计的比赛。但学生日常的作业实践、教师的教学内容均未将绿色设计理念放在首位。我国高校服装设计专业日渐兴盛,各类名目的服装设计比赛也愈来愈多。高校的很多师生把参加服装设计比赛和获奖情况看做对该专业教学水平高低评估的一个重要指标,而忽略了市场对具有绿色理念的服装设计师和管理人员的需求。 四、对高校服装设计教学中绿色教育的建议 绿色教育是一种观念、知识、态度、技能以及价值观的培养过程。在高校服装设计教学中,应当把课堂教学作为绿色教育的主要阵地,以课堂内外相结合,通过环境熏陶、学科渗透、社会实践、道德践行等方式开展绿色教育,增强学生的环保意识,培养和提高其人文素养与绿色行动能力。 1.教师团队建设 教师通过各种方式把教育影响传递给学生,学生的学习活动受到教师的指导。因此,鉴于当今绿色教育的重要性和必要性,教授服装设计的教师应该具备绿色设计的理念和设计能力。 2.可持续发展课程体系设置 设立相关环境课程,例如,将可持续发展与环境保护、环境科学与环境工程、环境学等课程作为大学生的必修基础课,通过这些基础课程的学习确保大学毕业生具备一定的环境知识与对环境负责的公民意识;培养危机意识,树立可持续性观念。针对服装设计专业学生,开设清洁生产工艺等相关课程,让服装设计专业学生了解和掌握服装清洁生产的工艺、流程。 3.绿色设计创意方法的训练。 进行服装的绿色设计时,绿色材料的选择是非常重要的。选择材料时,不仅要考虑到对服装设计使用的可能性,还要考虑到维护环境的可持续性。如选择无毒、无污染、可回收、能重复使用、易降解的材料。服装设计教学中,使学生学习掌握面料知识,能对环保面料进行辨识和对各种材料进行恰当的选择与应用。对回收材料的可能性进行研究和开发,将被淘汰废旧物品用于服装,表达珍视自然资源的设计理念,同时延长产品的使用寿命周期。 款式设计方面,训练学生物尽所用,减少对原材料的浪费,强调简约主义设计风格。训练学生在进行服装创意设计时,从极简的前提出发,用最为概括、精炼、准确的设计语言来追求服装的美感,以尽量少的设计元素来表达整体的审美效果,把服装造型简化至极致,去掉空洞多余的形式,扔掉累赘和过多的装饰,以最低限度的素材发挥最大的效益,表现出简洁、合理的服装风貌。 在服装形式上,设计出新颖独特且符合当下审美情趣,开发一衣多穿、多种搭配的方式,以满足消费者的求异心理,从而延长服装的使用寿命。 4.加强校企合作 结合服装企业项目,让学生将课堂学习的服装绿色设计知识和技能应用到企业生产实践中,培养学生将服装的绿色设计与时代审美、市场需求、企业发展需要有效地结合。 5.加强国内外合作交流 国外环境教育起步较早,已经积累了丰厚的教育经验。可以邀请国内外绿色教育专家举行讲座、论坛等进行经验交流,或派遣教师到国外、国内绿色教育经验丰富的学校去学习,吸取先进的绿色教育、绿色设计的经验和方法。 结语 地球的环境危机、文化观念的转变、可持续发展的要求、绿色消费观念的兴起、企业在国际贸易中的障碍,这几方面原因决定了服装市场对绿色设计的必然需求。注入了绿色设计理念的服装企业才会具有市场竞争力,这是全球服装企业发展的趋势。高校承担着传授知识、培养专业人才、服务社会的责任。因此在高校服装设计教学中,通过绿色教育,树立大学生的绿色理念,培养具有社会道德感和生态设计能力的服装设计师以及服装管理人员,是非常必要的。 作者单位:长江师范学院
社会经济论文:高速公路社会经济论文 1高速公路建设推动了区域经济发展 1.1高速公路建设带来了道口经济 高速公路的建设对国民经济的发展具有非常重要的影响,尤其是在加速物资生产的流通以及有效地促进其他运输方式的联运方面具有非常重大的经济价值。高速公路的建设促进了道口经济的发展。高速公路建设为道口经济提供了商业机会与专业人员及设备。道口经济的主要表现为依托高速公路、水路运输、铁路运输等交叉路口的优越交通条件和地理条件。随着交通工具的日趋先进,道口地区便日渐成为生活资料、生产资料的快速聚集地,较为典型的就是专业市场和物流企业入驻道口地区,从而引发人们的投资热情,提供更多的商机。这就是“物流+道口”的道口经济。高速公路道口经济逐渐得到发展,为城市创造了良好的发展空间。道口经济发展区其实对城市整体经济造成很大的影响,高速公路道口快速发展能够向全国各地引进高素质人才、资金投入以及先进的技术等发展经济的重要条件,并且将其进行整合,促使城市的产业链得到扩展。随着经济全球化趋势的不断加强,在严峻的市场经济背景下,城市经济需要进行产业转型迎合市场经济的发展,当然原先的城市地区规划制约着城市人口以及城市空地的使用,道口经济的发展在一定程度上促使城市产业升级,从而为城市创造良好的发展空间,同时影响道口附近地区经济的发展。道口经济作为区域经济新中心,加大了区域经济在社会经济的影响力。道口地区原本荒凉,但随着高速公路的建成使用,道口地区在高速公路所带来的商业机遇的作用下,从原来的荒凉的区域迅速成为了商业口岸,从小城镇发展成了具有经济活力的城市。 1.2高速公路建设推动了现代物流的发展 一般来看,道口经济可以严格按照国际物流、区域物流、城市物流三个层次上的物流功能要求,有效地发挥好本地区各方面的优势,同时利用道口地区的特点,切实以物流园建设为载体,从而有效地加快产业转型升级。城市附近的道口地区,比方说高速公路的出口以及海港的出入口,可以依据物流园区的明确分工和其自身的发展状况等,充分建设和第二产业发展成熟的城市,从而更好地进行配送和储存,提升城市中心区域的影响力。高速公路的建设与使用减少了地区与地区之间的运营时间,有效地减少了沿线地区企业物流成本,提高了经济运营的效率,加强了经济的全面流通。高速公路的建设加速了各种运输方式的衔接,优化了运输通道资源利用;促进了现代综合运输枢纽的形成;加快了推进多式联运,促进了交通一体化发展运输信息的资源共享。高速公路在增长运输半径、降低运输成本的同时促进了运输结果的优化,从而推动现代物流的发展。而现代物流的迅速使得其他企业的所需要的原材料与商业信息能够更加及时到位,从而快速推动经济发展。 2高速公路建设缩小了城乡差距 高速公路建设推动了农业的稳定发展。高速公路的建设大大减少了农业产品向城市流动的运输时间,保证了农用物资和农村医药物资能够准时进入农村,促进了农业信息的流通,促进城镇农业结构的调整与优化,有利地促进了城镇农业现代化和城镇农业产品商业化经营。同时,高速公路沿线集中了区域主要的产业布局,使高速公路成为区域经济主要的产业布局,高速公路的建设强化了城市与乡镇的联系,推动了城镇乡村旅游业的发展,使农村的农产品能够更好地销售出去,而城市的先进文化也可以进入农村,进而更好地推动农村经济的发展。高速公路的建成使用使得一些偏远地区的农业与矿产资源能够得到全面有效的开发利用,同时为沿线城市的人才与技术学习交流提供了便利条件,使高速公路的沿线地区整体科技水平得到全面的提高。同时拓展了人们的空间,使人们的人生观和世界观更加正确,拓展人们的视野,激发人们的开拓精神,最终达到城乡一体化的目标。 3高速公路的建设增加了就业机会 在当前的高速公路建设过程中,可以有效地增加就业机会。高速公路建设使公路沿岸的商业机遇增加,缩小了城镇差距,提供了大量的就业机会,使得原来原本荒凉、交通不便且劳动力大量剩余的地区有一个可靠的就业机会,让原本是“靠天吃饭”的农民有了生活的保障。这些就业职位也使得该地区的青壮年有了能追求梦想的平台,从根本上减少了犯罪率,促进了社会的和谐稳定发展。 4结语 高速公路建设对我国经济的贡献巨大,在其建设前后提供了劳动职位;投入使用后,能带动周边地区经济发展,实现合理安排和优化资源利用,加快高速公路沿线地区的经济契合度,间接地提高生产力,改善沿线人民的精神世界和物质资源。高速公路的建设对社会经济做出了巨大的贡献,不仅推动了经济的发展,更缩小了城镇差距,推动了社会的进步。高速公路的建设使得运输所需要的费用得以减少,道路交通阻塞的情况得以减少,改善了人们出行的条件,加快了沿线经济发展,使高速公路沿线地区的商机明显增多。我国西部大开发的决策以修建高速公路建设为首要,这将会为中西部经济带来巨大利益,同时也可以将中西部的资源更快地运往东部,而东部的高新技术与人才来到中西部,这些技术与人才将为国家的可持续发展做出贡献。 作者:章志强 单位:浙江沪杭甬高速公路绍兴管理处 社会经济论文:社会经济背景下高速公路经济论文 1高速公路经济网典型特征 1.1长期性高速公路网建设和现代化通信系统的结合 使得时空概念大幅度缩短,高速公路逐渐成为区域经济发展的重要影响因素。高速公路经济带不同于传统经济学上由点到片,由片到面的发展规律,而是由点到线,由线到网。高速公路的存在导致生产要素有着更大的选择空间和可选择余地,要素在几条高速公路形成经济带,逐渐交错发展,形成网络状空间结构。高速公路经济网的形成是一个复杂缓慢的过程,并非一日之功。 1.2和工业化进程息息相关 高速公路经济网的形成是工业社会结构演进的必然结果。后工业社会,产业结构调整使得运输产品逐渐转向轻薄短小,工业农业都向着集约和高效的方向发展,劳动密集型产业逐渐衰落,知识密集型和高附加值产业逐渐崛起,这种工业化进程改变了产业和运输体系的互动方式,是高速公路经济网发展的主要推动力。 1.3高速公路经济带能够实现区域内部资源的高度整合 高速公路实现了“门对门”的运输,有效减少了换装环节,根据各国实践情况,高速公路在交通运输量中占有优势,尤其是在300km-600km中距离运输中。高速公路的这种特性使得内部资源的整合阻力更小,有益于形成区域内部产业之间的协作和资源优化配置,提高区域经济发展的契合度。 2高速公路经济网对社会的影响 2.1高速公路经济网对社会经济的影响 高速公路具有运送便利以及运输快捷的特点,因此,其在地区进行建设,可以有效的加快各地区经济的循环,使得该地区的相关经济产业和经济部门得到极大的发展。而且高速公路的使用性能随着社会的发展还在不断的改善之中,在改善的过程中,高速公路的交通运输质量也得到了提升,同时高速公路运输的成本也相应的下降,这样就使得区域内的货物运送量得到增加,从而使得该地区的经济贸易值不断的提升,从而极大的推动了地区经济的发展,而地区经济的发展,也带动了社会经济的发展。就我国的高速公路建设项目来说,高速公路在建设的过程中,能够充分的利用沿线的自然资源和地域资源,加大了旅游资源的开发力度,从而使得高速公路沿线的产业经济效益得到了明显的提升,这对社会经济的发展也起到了积极的促进作用。 2.2高速公路经济网对环境的影响 相较于其他的道路工程来说,高速公路能够有效的实现对资源和能源的节约,其属于节能环保型的交通运输管道,高速公路处于全封闭的状态,路面较宽,能够容纳多部车辆的运行,使得交通状况比较理想,车辆可以顺利的进行通行,而且高速公路上具有明确的车速标识,这一系列的要求,有效的降低了车辆在百公里内部的耗油量,从而实现了能源和资源的有效节约。而且高速公路路面相对平稳,可以有效保障汽车的平稳运行,这样可以使得车辆发动机的尾气排放量相应的减少,从而减少环境的污染。另外,高速公路的建设能够充分的对土地资源进行利用,使得土地资源的利用率得以有效的提升,从而保证了土地利用可以实现集约化,这样可以使得道路运输的压力得到有效的缓解,可以说,高速公路经济网的建设对高速公路周围的环境具有明显的良好影响。 2.3高速公路经济网对社会发展的影响 就我国目前的高速公路建设情况来说,我国已经充分的认识到高速公路建设的重要性,并且开始不断的对高速公路路网建设进行优化,从而使得高速公路的运输情况以及高速公路的使用性能得到极大的提升,从而也在一定程度上使得高速公路的运输方式得以转变,实现了各个运输方式的有效结合,通过高速公路路网等级的提升,使得高速公路中各运输方式的优越性最大限度的表现出来,从而使得交通网络的布局更加的协调。而高速公路在建成之后,也能够有效的改善公路沿线区域的生活水平和企业生产水平,从而使得区域经济出现新的增长点。同时高速公路的建设使得区域之间的联系性有效的加强,各区域能够全面的吸引外资的投入,区域间形成了有效的合作和交流,从而对社会发展形成良好的影响。 2.4高速公路经济网对开发的影响 开发影响是高速公路经济网对资源开发产生的社会和经济影响,有土地增值、自然资源开发、旅游资源开发、自然景观、历史遗迹的破坏等。 2.5波及影响 高速公路经济网导致的交通条件的变化,对地区区位优势、竞争优势的增加和产生的社会经济影响。高速公路经济网会显著改善区域内交通条件,减少了运输成本和时间,提高了区域的可达性,经济优势提高,产生波及效应。 2.6高速公路对传递的影响 一些和高速公路经济网并不直接相关,但是在交通形式改变影响下产生的新需求,而和高速公路经济网之间没有很强的直接联系,主要集中在第三产业,包括商业、服务业等呈现典型的传递效应。 3结束语 综上所述,高速公路经济网的出现和建设对于经济、社会以及环境的发展都有着一定的影响,高速公路经济网的建设能够有效加强区域之间的合作和交流,使得区域之间的经济能够形成互通,从而更好的推动区域经济的发展。但是应该注意到高速公路经济网的逐渐形成在一定程度上起到了改善环境的作用,但是经济发展本身对区域环境产生的不良影响也应该得到重视。 作者:张熙娜单位:辽宁省高速公路管理局铁岭管理处 社会经济论文:民商法变化下的社会经济论文 一、社会经济发展使得民商法一些内涵出现变化 就目前来说,安全和效益是民商法的基础价值,而过去民商法中,安全一直处于派生地位,如过去民商法对安全的定义仅仅是简单的信息、信用及交付方式等方面,而就目前来说信息安全对交易安全影响变得更小,并且过去交货方式也发现了一些根本性的变化。当前经济的高速发展及信息科技发展,使得民商法主体有了更加广阔的空间,互联网的发展使得各个行事主体能够以自己的意志并通过网络工具和不同地域的任何人进行信息传递,进而完成民商活动。并且市场的高度开放性,使得人们获取的信息的方式更多,并且人们可更加方便的进行信息,这无疑使得民商主体自由度得到了全新的提高。对于民商法价值体系来说,自由仍然是其根基,但是平等、安全等内涵均因为信息时代的特殊性而发生了一些改变。 二、当今社会经济发展背景下的民商法其原则方面出现的一些变化 (一)中立平等原则变化当今的民商法的中立平等其是指民商法对交易中的各个主体中要求的相关条件、技术及交易平台等方面应该保持中立平等,不能存在维护或偏爱,而是当今经济高速发展而形成一种全球性的特点。就电子商务来说,平等中立必须要做到如下几点: (1)技术平等,其对各类加密方法及密钥都应该建立在平等的基础上,不能出现一些歧视。 (2)媒介的平等,对于这一点来说,主要体现在无线、有限通讯及广播通讯等方面的一视同仁。 (3)具体实施平等,其不但应该对国内当事人保护,而且要对国内外消费者等均予以保护。 (二)安全原则变化在当前的经济发展背景下,安全原则有了更加深刻的内涵,其主要指所有民商事活动均要以安全作为前提和基础,并且对应的立法也必须体现安全这一基础。就电子商务来看,安全原则不但是其制定的一个本质原则,而且是其实施最重要目的。对于当前经济背景来看,民商事活动集中体现了快捷和高效特点,但是对于这种快捷和高效必须要以安全为基础,特别是信息网络的虚拟性这对安全就有了更高的要求,并且这一安全内涵与过去的安全有了一些变化, (三)效益原则变化对于法律来说,效益与公平的关系一直是一个难题,对于法律来说其为公正诞生,但是其又是一种基于经济基础的上层建筑,因此在进行立法过程中,必须要对这两个基本原则的内涵做充分理解,对于如今的经济高速发展大背景下,民商法的效益原则具体表现要求立法及相关活动均应该在经济效益提高,推进效益目标发展,实现在当前信息时代下的民商法价值展现和效益提高。 三、当今经济发展背景下的民商法制度及范畴的一些发展变化 (一)民商法应用范围得到了很大拓展对于民商法律体系来说,其构建时在一定是其内的完善,因此必然存在时间上的局限性,因此随着社会的发展,过去的民商事体系范围必然要求不断拓展。而这样的拓展发展主要表现为如下几点: (1)信息库专用。信息时代的民商事发展中信息作为所有民商事发展中的一个关键因素,信息的挖掘是所有民商事活动的重要方向,并且信息利用直接影响着民商事活动是否成功,所以必须要对信息库开发有贡献的人给予一定的民商事权利,以保护其劳动成果。但是当前在信息库专用这一方面仍然存在一定的不足。 (2)域名专用。对于域名来说,当前的民商法仍然没有一个清晰的定义,是作为一个虚拟地址,可以通过它利用计算机进行信息联络,并且还能够使其他计算机访问自己的信息。而随着网络进一步发展,各个行业对域名的应用不断加深,其已经成为了一个商业符号,并几乎与过去企业商标及知识产权等有了一直的作用,因此,当今的域名已经成为了一个集使用功能和商业价值的商业竞争筹码,因此民商法应该要对该方面加强重视,并对其进行合理的整合。 (二)民商法调整对象得到了拓展互联网一个本质特性就是开放性,这使得信息发放及收集更加丰富,并且其开放的特性为信息交流创建了一个足够广泛的空间,由于信息有着较好经济利益、财产利益及一些隐私方面的人格性利益,因此此时的信息已经成为了一个相对较为现实的主体。因此民商法应该加强对其的重视。另外,无可置疑,信息的更加广泛交流,必然增加更多的信息交流对象,并且这些信息交流对象和过去民商法调整的对象有着一些区别,因此民商法的发展必须要充分重视这些新增对象的权利及责任强调。 (三)民商法不断发展可能实现一定的全球统一过去各个国家及单个经济市场相对较为独立,但是随着经济全球化的发展,网络使得各个国家民商活动有机联系,并且随着全球经济一体化发展及网络融合等趋势,这使得全球网络民商事活动的普遍性及共同性不断被挖掘,并不断得到总结,必然会使得全球范围内价值观、法律观念及一些标准不断趋于统一,最终导致民商法趋于统一。但是值得注意的是,由于各个国家社会习惯、风俗等的不同,虽然民商法的发展有趋于统一的趋向,但是各国的民商法绝不是任意而为的结果,因此在这统一的过程中,一定要重视方式方法,以实现一定的大同小 总而言之,经济的高速腾飞及信息化的不断发展,作为与人们日常生活息息相关的民商法,其地位日益突出,并且基于发展需求我国立法部门进行很多民商法立法完善工作,但是应对时代的不断变化,民商法具体应该从哪方面重构完善,依然要求相关学者加强研究,以真正解决一些民商法相关问题。 作者:于婷婷单位:长春理工大学法学院民商法专业 社会经济论文:交通运输社会经济论文 1交通运输发展是社会经济发展的保障 交通运输业,是运输劳动力借助运输工具对运输对象改变位移的产业。交通运输普遍存在人类各种经济活动中,能够为经济活动提供空间联系的环境,是经济空间形态形成和演变的主要条件,如交通运输在城市化和工业化过程中的作用以及产业区域的形成。交通运输技术的进步使得自然资源的开发有了可靠并且廉价的运输保证,促进了经济的集中,也自然使得交通便利之地成为运输成本较大的工业的集聚地,如港口,铁路附近等。人口、劳动力都向经济带集聚,能增加就业岗位,进而刺激国民经济的增长。交通运输不仅能带动经济增长,对不同地区、国家的政治、文化、风俗习惯等方面也会产生一定程度的影响。例如,我国交通运输增加值由1997年4148.57亿元直线增加到2013年27282.93亿元;我国城市公共交通就业人数从2003年888518人增加到2011年1169084人。 2社会经济与交通运输两者相关关系的数量分析 2.1运输弹性系数国民经济发展,运输需求量增大,运输量也会随之增加,它们之间成正比。因此把运输量增长速度与国民经济增长速度的这种关系叫运输弹性系数。弹性系数是一种比例关系,反映出社会经济发展对运输的需求,以及运输业是否适应社会经济发展以及适应程度。设运输量(客/货运周转量)年增长率和国民生产总值年增长率分别为,,则运输弹性系数表示为:E=(注:这里E取其绝对值),以我国1979-2013年运输增长率和国民生产总值增长率相关数据计算运输弹性系数(取小数点后三位)。数据来源:统计网(1)1980年前E>1,说明我国1980年之前交通运输发展速度要高于国民生产总值增长速度,运输对于社会经济发展较为敏感,国民生产总值的一点变动都能引起交通运输较大变动。(2)1980年到2012年E基本稳定在0<E<1范围,说明1980年到现在我国国民生产总值变动所引起的运输量变动较小即交通运输发展速度慢于社会经济发展速度。这时期受社会经济影响程度较改革开放前期有减小趋势,但2009年客货运弹性系数相对前后几年来说较高,特别是货运弹性系数>1,原因是2008年受世界经济危机影响,运输业表现出对社会经济发展较高敏感性。随着经济危机缓和,运输发展开始趋于平稳,最终恢复到稳定水平。2013年我国客货运输年增长率出现负增长,表明我国运输业发展遇到瓶颈,需要制定科学产业发展政策。 2.2运输强度运输强度指在一定时期内完成的客、货运周转量与同一时期国民生产总值的比值。采集1978年-2013年我国国民生产总值和客货运周转量相关数据计算客货运强度,结果如下:客运强度为0.4782、0.5019、0.3007、0.1217、0.1023、0.0951、0.0810、0.0730、0.0661和0.0487;货运强度为2.7236、2.5584、1.4001、0.3990、0.4371、0.3807、0.3589、0.3400和0.2970。(1)1978-1980年运输强度明显较大,说明这一时期运输发展速度高于社会经济发展速度,原因是改革开放初期我国工作中心在经济建设上,客货运周转量较大,运输发展速度快于社会经济发展速,是工业化带来的结果。(2)1980-2001年运输强度呈下降趋势,说明运输发展速度相对滞后于社会经济发展速度。随着运输工具不断改进,运输技术不断更新,运价不断降低,运输业对国民经济的贡献率也不断降低。(3)从2001年到现在,运输强度呈现慢慢下滑趋势最终处于基本平稳态势,货运强度基本保持在0.5以下,客运强度基本保持在0.1左右。说明我国社会经济发展和交通运输发展都处于一个稳步发展状态,只是运输发展速度落后于社会经济发展速度。 作者:宋薇单位:长安大学经济与管理学院 白马藏族社会经济论文 有研究者将白马藏族的社会经济发展大致分为三个阶段,解放前(确切说是民国之前)的白马藏族地区处于传统的农牧经济时代;此后到80年代初期的集体经济时期,生产关系发生了巨大变革,但生产方式和经济模式并未发生根本性变革;90年代以来随着西部大开发和商业、旅游业的兴起,白马藏族的经济结构发生了巨大变化,传统的农牧经济虽然仍在延续,但商业、旅游业得到较大发展[5]。而百褶衣形式的演变,也基本应和着白马藏族社会经济的这三个发展阶段。解放前,白马藏族社会基本维系着具有原始氏族公社特征的社会形态,社会经济发展缓慢,《魏略•西戎传》记载的氐人“俗能织布,善种田,畜养琢、牛、马、驴、骡”以及清代《龙安府志》记载“氐人刀耕火种,畜养牛羊,衣麻布、羊毛毡、衫”的生产生活习俗与解放前白马藏人的生产生活状况几乎没有太大差异。这一阶段,白马藏族的经济以农耕为主,兼事牧猎,是一种自给自足的复合型原始经济模式。除极少数富裕人家外,绝大多数白马藏人民族服饰的面料基本为土产麻布和羊毛布,也即所谓的“褐”。现代白马藏族妇女平时也穿右开襟棉布长衫,但从白马藏族村寨中保留的传统服饰遗物的类型、数量来考察,长衫可能出现较晚,应与临近民族服饰文化的影响有关,笔者考察中,在传统服饰遗物中并未发现一件妇女的右开襟长衫,可见百褶衣就是此阶段白马藏族妇女最主要的服饰类型。笔者在系列论文以及《陇南白马人民俗文化研究•服饰卷》中,将此阶段的百褶衣暂且称为第一阶段百褶衣。第一阶段百褶衣是现存白马藏族服饰的最古老形态(图2),在各个白马村寨都有不同程度的遗存,出产年代一般在清代晚期到解放初期之间,这时期的百褶衣一般用羊毛布(褐子)或麻布制作,袖口宽大(宽约30厘米),显得厚重保暖。 以羊毛布制作的百褶衣较为精致,不仅布料要进行精细的染色加工,而且装饰手法也较为细腻。主体部分色彩以青蓝色系和红褐色系的搭配为主体色,两种色系的不同色块之间形成平面构成的形式感,整体而富有变化。装饰图案的工艺也很有特色,是白马藏族最古老、最独特的一种贴绣工艺,即用白色或其它浅色的布条拼出图案,白色布条不仅形成了单纯古朴而富有深意的图案,也巧妙地调和了两种基本色块的关系。这种百褶衣的装饰图案主要以“米”字形、“车轮”形和圆形团花图案为主,前一种主要位于衣领、袖子或背部,后两种则位于后背左右的肩胛部位。据白马藏人讲,“米”字形图案象征太阳,是描绘太阳的光芒四射,“车轮”形不仅描绘了太阳的光芒,而且描绘了太阳的形体。圆形团花图案则代表月亮,是用美丽的团花图案象征月亮的柔美。“米”字纹中又穿插小圆点,据白马藏人说是代表星星。图案的制作工艺古朴,用单纯的语言描绘天体图像符号,如史前岩画一样,虽然造型稚朴,但具有深厚的文化寓意和浓郁的精神意味,日月星辰星罗棋布,一件百褶衣仿佛就是一幅灿烂生动的天象图。裙褶的装饰也简洁而富有特色,用两种基本色彩的布条穿插拼成,裙褶处又贴白布线条,不仅调和了色块,也突出了裙褶的结构,加强了韵律感、节奏感和立体感。为了保持裙褶的结构和立体感,这种传统型百褶衣在存放时也要将裙褶仔细折叠,并用针线缝合、绑扎固定,以免变形而失去美感。此阶段百褶衣的裙褶数量也是约定俗成的,一般为24折,白马藏人认为代表了一年的24节气。除此以外,在肩部左右还贴其它颜色的布条,一般左右各六条,共12条,白马藏人认为代表一年12个月。以麻布制作的百褶衣工艺相对简易,一般不进行染色处理,突出灰白的麻布本色,装饰图案简洁,虽然装饰部位与羊毛布百褶衣基本相同,但图案形式十分简单,较常见的是背部装饰四个用交叉线连接起来的三角形,白马藏人认为这种三角形也代表星星。多数麻布百褶衣则素面无装饰,由此可知麻布百褶衣应为白马妇女日常劳动服饰。第一阶段百褶衣不仅制作材料具有原生态特征,而且装饰工艺古朴简洁,图案纯真自然而富有文化深意。羊毛布和麻布分别是游牧经济和农耕经济的产物,也间接反映出白马藏族社会经济的基本特征。白马藏人崇拜自然神,以天、地、日、月、山、水、树木、火等为崇拜对象,体现了原始崇拜的性质和基本特征,因为这些自然现象与他们这种相对原始的复合型的生产生活方式息息相关,白马藏人认为他们耕作、畜牧、狩猎以及其它日常生活都离不开这些自然神灵的护佑。他们将天体图像装饰在百褶衣上,传达出鲜明的农牧文化含义,因为日月天象、时令节气对白马藏人从事农业生产以及牧猎活动都具有重要意义。此阶段百褶衣朴素自然的材质,古朴简洁的工艺,天真烂漫的装饰,是白马藏族传统农牧经济时代的图像形式和文化符号。 解放后至80年代初期,随着中国社会政治、经济以及文化生态的巨变,白马藏族也进入社会主义集体经济时代,虽然生产力发展水平依然以农牧经济为主,并保持传统模式,但生产关系发生了巨大变化,白马村寨也进入了合作社、农业社,村寨变为生产队,共同从事农牧业生产,个体的经商、狩猎活动受到限制,土地、生产资料归集体所有。经济基础和意识形态领域的巨变,使白马藏族的传统文化也受到较大的冲击,他们的一些传统民俗活动作为封建迷信被禁止和废除。民族服饰方面,随着解放后人民生活水平的提高和文化生态的变迁,种麻、纺线、织布、绣花这种传统的服饰文化已不适应时展的趋势,因此穿羊毛布、麻布衣服的白马藏人逐渐减少,许多人改穿汉装。特别需要注意的是,此阶段白马藏人也开始用现代棉布料制作民族服装,从而形成了鲜明的时代特征。此阶段用棉布制作的百褶衣为第二阶段百褶衣(图3),在基本结构方面虽然仍保留了传统样式,但也发生了许多新的变化。面料方面逐渐用棉布代替了羊毛布和麻布;色彩方面,服装主体色多以黑色和深蓝色为主;结构方面也有一定的变化,袖口变窄(约20厘米),腰围变细,裙褶打破了传统百褶衣24折的严格形式,显得随意自由,立体感已不突出;图案变化最大,此阶段百褶衣已没有了传统绣花图案,多数百褶衣减少甚至去掉了太阳花、月亮花,多以红、黄、蓝、绿等各种色彩艳丽的棉布小块进行拼贴而成,基本延续了传统百褶衣图案的装饰部位和结构特征,但拼贴图案的内容趋于简化,突出了抽象的几何形体组合,具有现代平面构成的特色。 同时也巧妙运用花棉布本身的花型和肌理,代替了人工刺绣,尤其百褶衣后面的裙褶,以正方形套三角形为基本格式,进行各种色彩布块的拼贴组合,形成一种自然朴素、轻快活泼的装饰效果,体现出鲜明的时代特色。此阶段的百褶衣还有一种形式是将过去的麻布、羊毛布百褶衣进行翻新处理,即在原来的麻布、羊毛布底子上,用各色现代新棉布块重新拼贴图案,为传统百褶衣打上鲜明的时代烙印,并体现出过渡性特征。在社会主义建设的运动和浪潮中,白马藏人也顺应历史潮流,他们没有充足的时间和条件从事精雕细琢的传统女红活动,所以使百褶衣的制作也具有了鲜明的时代特征,这种彩色棉布块拼贴的图案,既是生产生活的实际需要,一方面要讲求节约,对边角料进行巧妙利用,另一方面也要节省时间,以提高服装制作速度,从而更有利于集体生产和建设事业。第二阶段百褶衣的造型结构和装饰虽然具有鲜明的时代特色,装饰图案虽然简化了,但依然保持了纯手工制作的工艺特征,所以仍然体现出朴素自然、轻松活泼的审美特色。这也正体现了这一阶段白马村寨的生产关系虽发生了根本变化,但依然以传统农牧经济为主的社会经济形态,是白马藏族传统农牧文化与社会主义新文化融合的结果。 改革开放以后,随着家庭联产承包责任制在白马村寨的推行,白马藏族社会的生产关系又发生了巨大变化,由社会主义集体经济向社会主义初级阶段私有化经济模式转变,由于受白马村寨自然环境等因素的影响,其生产力发展水平总体上延续了传统农耕经济特征,但随着国家政策、交通、通讯、白马藏人观念等一系列变化因素的影响,白马藏族农、牧、猎结合的社会经济受到较大冲击,经济类型和性质发生了较大变化,白马藏人的生活方式、民俗文化也随之发生了显著变化。国家政策层面,由于实行封山育林、退耕还林以及野生动物保护等政策,白马藏人过去的牧猎经济受到极大限制,所以他们过去进山放牧、打猎所穿戴的番鞋、配饰的牛皮火药袋以及猎枪等服饰及生活用品,都已成为历史文物,牧猎文化符号已淡出了白马文化范围。尤其90年代以来,随着国民经济、商业、旅游业、交通、通讯技术的快速发展,白马村寨与外界的交流开始变得频繁而广泛,白马藏人的观念也开始发生巨大变化,尤其年轻一代的白马藏人,更多地接受了现代汉文化。除了传统农耕经济以外,商业、旅游业在白马村寨得到较大发展,外出务工、求学的白马藏人和来白马村寨考察旅游的社会各界人士将更多的现代文化传播到白马村寨。另一方面,为了突出民族文化特色以促进白马村寨旅游业经济的发展,结合地方政府打造民族文化品牌、加强民族文化产业开发的政策扶持,白马藏人又重新开始重视本民族的传统文化(当然在此过程中,也不乏一些特意的臆造和包装行为),过去相对自闭的民族文化逐渐变得开放。第三阶段的百褶衣就是在这种经济文化背景下产生的。第三阶段的百褶衣(图4),在白马藏族社会多元经济以及现代文化的影响下,呈现出多样化发展的势头。在面料方面已大大突破了传统百褶衣的范围,开始利用现代丝绸、麻纱、毛料、呢子等面料进行制作,材质由原来的粗犷、朴素、单纯变得细致、华丽、丰富,款式方面也变得自由多变。 一种新型的百褶衣在白马村寨普遍流行(图4,左),这种百褶衣有意识地注重形式感与时代感,衣领由传统的圆领变为翻折领,袖口更加窄小,下摆加长且不再套衣襟而成为整体,多数百褶衣的裙褶则舍弃了传统的24折形式,采用更为细密的现代“百褶裙”形式,现代面料裙褶的垂感强,具有强烈的时代气息。腰部变得更窄,有利于突出女性的形体节奏。色彩搭配更为自由,上衣底色以红色、蓝色、紫色较为常见,裙褶多为黑色,装饰图案的色彩则更为华丽多变。图案的装饰部位依然延续了传统形式,但内容却有较大的变化,突破了传统的格式规范,衣领、背部图案不仅有传统的“米”字格式,也出现了圆形、三角形、正方形等拼贴或刺绣图案,形式更加活泼。为了传承和突出本民族的传统文化,此阶段还流行另一种以传统样式制作的百褶衣(图4,右),主体面料多为红色毛料或呢子,后摆为传统样式裙褶,前摆仍为衣襟,并基本按传统样式搭配了绣花图案,但装饰图案的线材是购买的成品,腰间系用各色棉线编织的有抽象图案的新式花腰带,体现出华丽、喜庆、活泼的现代特色。现代商业文化对百褶衣的制作也产生了巨大影响,过去那种纯手工的制作程序已不能满足时展的需求,为了加快生产速度,提高经济效率,百褶衣制作已由原来以家庭为单位的白马妇女的个体行为向产业化方向转变,采用现代化的缝纫机等设备进行大批量生产。装饰材料的来源也发生了变化,一部分传统绣花图案由村寨中的中老年妇女以构件的形式专门绣制,成批转卖给个体户,一部分花边图案则从成都、绵阳等大城市购买,初步具备了流水线型的生产模式,加快了制作速度,也使百褶衣体现出更加鲜明的现代气息。 按照经济文化理论,各民族的经济发展方向和所处的自然地理环境在很大程度上决定各民族物质文化的特点,其中就包括服饰,反过来讲,服饰反映了一个民族的生活环境、经济从业和生活方式。白马藏族服饰文化的形成,既有其历史上逐渐形成并不断发展的民族传统文化的影响,更与其独特的居住环境所决定的经济类型及特征有内在联系,他们在长期的民族压迫和辗转迁徙中,最终在川甘交接的山区居住,这一地区沟壑纵横、森林茂密、气候湿润,既具备了较为优越的农耕基础,也有较为良好的牧猎经济条件,这里独特的自然环境形成了他们的生产生活方式,也逐渐塑造了他们的服饰文化。而白马藏族的服饰文化也正反映了他们农、牧、猎结合的复合型经济类型特征,既有以皮革、羽毛为基本材料的游牧民族服饰文化的历史传承性,又有以桑麻为主体材料的农耕民族服饰文化的特征。传统百褶衣在面料方面以游牧民族的羊毛布和农耕民族的麻布、土棉布为主,在结构方面融合了南方农耕民族裙子和北方游牧民族长袍的特点,在装饰方面将少数民族的宗教文化与农耕文化有机融合,从而形成了这种独具特色的民族服饰。并且随着白马村寨经济文化的发展,其造型、色彩、结构、装饰又在传承传统样式的基础上,不断发生着变化,彰显着每一个阶段的时代色彩。透过白马藏族百褶衣的形式演变,我们也能更深入地认识和了解白马藏族社会经济发展的历史脉络。 作者:余永红单位:陇南师范高等专科学校美术系 社会经济论文:丝绸之路支持能力社会经济论文 1研究方法 1.1熵值法和耦合协调模型耦合是复杂系统通过各子系统或要素相互作用与影响,促进系统由无序走向有序的过程,并且决定着系统相变的特征与规律[2]。耦合度反映区域各子系统或要素协调程度,它刻画了某一时点区域系统之间、系统各要素之间交互胁迫、交互依存关系的演进趋势[9]。随着社会经济的不断发展,人类对自然资源和生态环境的利用和改造也更加积极和迫切;而由于生态系统支持能力的有限,反过来制约社会经济超速发展。生态经济协调论指出,一定区域发展的实质就是区域生态支持系统与区域社会经济系统相互胁迫、相互作用、由低级协调共生向高级协调演进的过程。耦合协调模型指标权重的计算方法主要有熵值法、层次分析法和主成分分析法等,而熵值法能够深刻地反映出指标信息熵值的效用价值,其给出的指标权重值比层次分析法和专家经验评估法更具可信度,适合对多元指标进行综合评价[10]。因此,选用熵值法确定丝绸之路东段生态支持能力与社会经济耦合协调模型的各指标权重。 1.2指标体系和评判标准根据丝绸之路东段生态经济区域特色,参考由联合国可持续发展委员会、中国学者提出的可持续发展指标体系,以及国内学者的相关研究[2-11],确定生态支持能力和社会经济发展的评价指标(表1)。评判标准是衡量区域自然生态支持能力与社会经济协调发展状况的尺度参考。社会经济发展必然会消耗自然资源,给生态环境带来一定的压力,但这并不代表社会经济的发展必须以破坏自然生态支持能力为代价。高水平社会经济可以通过发展新技术,开发新能源等,减轻对生态环境的依赖,更可以对自然生态进行一定程度的保护和修复。因此在两大系统耦合发展评判标准的划分中,既要充分考虑生态环境的可持续发展,也要考虑经济发展水平。为了更准确地反映两大系统的耦合关系和发展水平,以生态支持能力综合指数(F)、社会经济发展综合指数(G)和耦合发展度(D)为基础,提出丝绸之路东段生态支持能力与社会经济系统耦合发展评判标准(表2) 2结果分析 2.1丝绸之路东段生态支持能力和社会经济发展水平2000—2012年丝绸之路东段生态支持能力整体呈波动减弱趋势(图1),生态支持能力指数平均每年降低0.02,其中R2=0.78,通过了α=0.01的显著性水平检验。近13a,研究区生态支持能力指数平均值为0.494,2000年生态指数最大,为0.655,最小值出现在2009年,仅为0.290,极差0.365,进一步表明处于干旱区的丝绸之路东段生态环境脆弱,稳定性低。分析2000—2012年研究区生态支持能力变化,大致可划分为3个阶段。第1阶段:2000—2004年生态支持能力缓慢减弱,主要原因为研究区降水量下降和工业废水废气排放量增加;第2阶段:2005—2009年生态支持能力快速减弱,生态支持指数平均每年减小0.07,远高于近13a的平均减少速率,且R2=0.92,通过了α=0.01的显著性水平检验。2009年生态支持能力指数出现极低值的原因主要是该年研究区的废气排放量剧增,由2008年的1.17×1011m3激增到2009年的1.61×1011m3,尤其是温室气体的大量排放,加速了局地小气候的变暖趋势,影响区域降水,增加极端天气发生的概率,进一步扩大该段生态环境的脆弱性;第3阶段:2009—2012年先增强后缓慢减弱。2000—2012年丝绸之路东段社会经济发展水平整体不断提高(图1),由2000年的0.049上升到2012年的0.362,平均每年增加0.02(R2=0.85,通过了α=0.01的显著性水平检验)。分析2000—2012年研究区社会经济发展变化,大致可划分为两个阶段:第一阶段:2000—2007年社会经济相对低速发展,研究区该时间段人均GDP、全社会固定投资资产和全社会消费品零售总额分别由3240元、66亿元和72亿元上升到9077元、304亿元和193亿元;第二阶段:2008—2012年社会经济相对快速发展,年增长速率(0.05)较上阶段的0.01增加了4倍。该时段人均GDP则突破了万元大关,增长至31199元,全社会固定投资资产也达到了1105万亿元。 2.2生态支持能力和社会经济发展耦合度 2.2.1丝绸之路东段生态支持能力和社会经济发展耦合度演变由图2可以看出,2000—2012年丝绸之路东段生态支持能力和社会经济发展耦合度整体不断提高,由2000年的0.15上升到2012年的0.61,平均每年增加0.04(R2=0.97,通过了α=0.01的显著性水平检验)。尽管该区域的生态支持能力和社会经济发展耦合度不断增加,但最大值(2012年)0.61仅达到低水平协调发展标准。按表2的评判标准,研究区2000—2012年生态支持能力和社会经济发展耦合经历了3个阶段。第1阶段:2000—2007年严重失调发展阶段,且其g(y)/f(x)均小于0.8,因此属于经济损益型,即经济发展滞后,勉强保持在生态承载力阈值内;第2阶段:2008—2009年轻度失调发展阶段,g(y)/f(x)小于0.8,属于经济滞后型;第3阶段:2010—2012年低水平协调发展阶段,仅2012年的g(y)/f(x)大于0.8,属于经济发展与生态同步低水平协调发展型,其他年份仍属于经济滞后型。 2.2.2丝绸之路东段生态支持能力和社会经济发展耦合度空间分布对f(x),g(y)和D,g(y)/f(x)值进行分析,可将丝绸之路东段生态经济耦合发展类型划分为4类:轻度失调发展生态损益型、轻度失调发展磨合型、低水平协调发展同步型、低水平协调发展经济滞后型(图3)。其中,甘肃省兰州、武威和定西地区属于轻度失调发展生态损益型,耦合度D分别为0.56,0.56和0.58。这些地区人口较多,经济发展超过了自然生态的最大支持能力,有限的生态支持能力无法满足相对快速的社会经济发展。生态支持能力和社会经济发展不调和,系统落后,如果长此发展,该地区经济和生态必将走上恶性循环的道路;甘肃省酒泉和平凉地区属于轻度失调发展磨合型,虽然整体发展缓慢,但是经济发展与生态环境的支持能力处于相互适应磨合的调整阶段,短时间内可以促进二者共同发展;甘肃省张掖和陕西省的咸阳、西安地区属于低水平协调发展同步型,这些地市g(y)/f(x)值在1附近,生态压力不大,社会经济发展尚在生态支持能力范围内,二者处于低水平协调状态;而天水市和宝鸡市则属于低水平协调发展经济滞后型,其F值大于G值,生态环境对经济发展的约束作用低。经济发展滞后,基本保持在生态支持能力范围内,生态环境压力小,社会经济发展仍有较大空间。总体来看,丝绸之路东段生态支持能力不断下降,且耦合协调类型多数为生态损益或滞后型,表明该段生态支持能力无法满足目前高能耗、高污染的传统快速工业发展模式,给该段经济发展提出了严峻的挑战。 3讨论 生态文明建设不只是生态、环境领域一项重大研究课题,而是人与自然、发展与环境、经济与社会、人与人之间关系协调、发展平衡、步入良性循环的理论与实践,是人类社会跨入一个新时代的标志。对于生态环境脆弱的西北干旱区,尤其是承担复兴西部经济发展,解决东中西部经济发展不平衡问题的“丝绸之路经济带”,生态文明建设更是重中之重。从丝绸之路东段现实情况出发,当前最紧要的是调整优化产业结构,强化第一产业,加快发展第三产业,适当调控第二产业;实现由主要靠物质(资金、资源、环境)投入向主要靠知识和技术进步加快发展的转变;调整优化经济区域布局,按照不同生态功能区确立发展方向、重点;坚持经济、社会、环境、资源、民生统筹兼顾,全面协调发展。本研究采用耦合协调模型对丝绸之路东段的生态支持能力与社会经济发展关系进行了表征。但是,本研究以值域标准来进行刚性划分耦合基本模式评判标准的方法,势必会带来一定误差[12]。另一方面,由于个别数据为插值以及数据标准化的原因,计算结果具有一定的相对性[13],因而在反映生态支持能力与社会经济的协调耦合方面尚有不足,有待今后进一步研究和深入分析。 4结论 (1)2000—2012年近丝绸之路东段生态支持能力以0.02/a的速率减小,多年平均值0.494,极差0.365,表明该段生态环境脆弱,稳定性低;社会经济发展水平整体则不断提高,由2000年的0.049上升到2012年的0.362,平均每年增加0.04。(2)2000—2012年丝绸之路东段生态支持能力和社会经济发展耦合度整体呈不断提高趋势,经历了3个变化阶段。第1阶段:2000—2007年严重失调发展经济损益型阶段;第2阶段:2008—2009年轻度失调发展经济滞后型阶段;第3阶段:2010—2012年低水平协调发展阶段,仅2012年属于经济发展与生态低水平协调发展同步型,其他年份仍属经济滞后型。(3)丝绸之路东段生态支持能力与经济耦合发展总体水平较低,10个地市生态经济耦合发展模式可划分为4类:轻度失调发展生态损益型、轻度失调发展磨合型、低水平协调发展同步型、低水平协调发展经济滞后型。(4)丝绸之路东段生态支持能力不断下降,耦合协调类型多为生态损益或滞后型,表明该段生态支持能力无法满足目前高能耗、高污染的传统快速工业发展模式。因此,该段必须从产业结构的角度对社会经济发展作出优化调整,改善生态环境,促进区域生态经济可持续发展。 作者:吴梦初延军平单位:陕西师范大学旅游与环境学院 社会经济论文:方向玫瑰图社会经济论文 1轨迹语义方向玫瑰图 1.1可视化效果图1中分别给出了利用三种不同的分析工具对相同的社会经济重心轨迹进行分析的结果。其中图1(a)为原始轨迹的显示结果;图1(b)为传统方向玫瑰图方法的可视化结果;图1(c)为本文中的语义方向玫瑰图。语义方向玫瑰图将社会经济重心轨迹各自对应的经济属性作为语义信息与全局轨迹方向玫瑰图的方法相结合,以可视化的形式表达。在语义方向玫瑰图中每个词的位置代表了该经济属性对应的重心轨迹在该方向区间内移动的距离大小即移动模式的显著性。同时,词汇的字体大小与该经济重心移动的显著性也成正比。因此,在图中词的位置离中心越远,字体越大,代表该经济属性所代表的经济重心轨迹在该方向上移动的模式越显著。对比图1中三种不同方法的实验结果可知:1)语义方向玫瑰图可从语义的角度对社会经济重心轨迹进行统计分析,最终直接以语义信息代表经济重心在图上表达。因此,语义方向玫瑰图给使用者提供了一种更直观更易理解的分析方法。2)语义方向玫瑰图从整体角度上看可反映经济重心轨迹的全局移动特性。同时,图中单个词汇又能反映其所代表的单条重心轨迹的显著移动模式,从而能更直接更全面的传递出经济重心轨迹的显著移动模式的信息。 1.2形式化定义语义方向玫瑰图是基于带有语义信息的重心轨迹Pj进行统计分析的,语义重心轨迹以式(1)的形式表达。式中n是轨迹上的采样点数,(xi,yi,ti,wj)表示的是在ti时刻移动物体状态;xi,yi为重心轨迹的空间位置信息;wj为语义信息,即轨迹所代表重心的经济属性名,如“国内生产总值”、“工业产量”等。 2生成方法 根据带有语义信息的社会经济重心轨迹数据,按照上式(3)即可计算出八个方向区间内每个语义词汇的词频,得到每个词在图中显示的极坐标位置。一般情况下,由于轨迹数量较多,为了保证语义方向玫瑰图分析的有效性和可行性,可根据轨迹语义词汇的重要性即其所代表轨迹移动模式的显著性大小进行排序和筛选,仅对移动模式最为显著语义词汇进行分析和表达。此外,由于词汇之间难免会出现许多重叠部分,影响可视化效果。因此,最后还可图中的词汇位置进行微调,以减少词与词的重叠碰撞。由此可知,语义方向图的生成过程可分为以下几个步骤:统计各个方向区间的词频;根据显著性对词汇排序和筛选;文字位置微调。接下来,本文将详细阐述语义方向图的生成过程。表1为实现语义方向玫瑰图的伪代码。 2.1统计各个方向区间词频先将[0°,360°]划分成8个等间隔的方向区间。根据式(5)确定轨迹Pj上的矢量kkkj,x,y,w所处的方向区间km。中[]代表取整数。2.2计算tf-idf并排序过滤在信息检索领域中,有研究人员提出了tf-idf的概念来衡量某一个词在整篇文档中的重要性[15]。在本文中,同样可以用tf-idf来词汇在语义方向图中的重要性。其中tf反映词代表轨迹移动模式在全局中的显著性,而idf则反映的是该词是否常见。由于各个方向的重要性实际上相同的,因此只考虑词频的距离值。其中,N和num分别代表所有方向区间的个数与所计算词出现的方向区间的个数。在取对数之后,idf的值能更好的表达一个词出现的区间越少,则这个词越重要的特点。此外,在idf的基础上加1是为了处理idf等于0的情况。从上式(6)中可看出,tf-idf值越大,表示这个词越有意义越重要,其代表的轨迹移动模式显著性越强。计算出各区间内各个词的tf-idf后,即可根据tf-idf值的大小在每个方向区间中选择出tf-idf最大的若干个词汇进行显示。此外,若数据在纵轴上出现小指聚集或有异常值的情况下,可以对纵向的R轴进行了一个如下式(7)的指数变换,以保证语义方向图的效果更好。式中R和R’分别为变换前后的纵轴距离值。下图2(a)即经过指数变换之后的可视化结果。 2.3文字位置微调为了提高空间利用率以及可视化显示效果,很多研究词云的人提出了各种不同的方法来避免词汇重叠。例如,FernandaB.Viégas使用了一种随机贪婪算法,即每次给与其他词重叠的词移动一个新位置,直至不再重叠,实现逐步逼近最优解的过程[16]。本文即通过这种类似的贪婪算法解决词与词之间相互重叠的问题。以下为实现文字位置微调的贪婪算法的基本流程:(1)碰撞检测首先依次对一个词与其他所有词进行碰撞检测。若检测得该词与另一个词有重叠时,则进行下一步;若与其他所有词都无重叠,则对下一个词进行判断。检测碰撞的一个比较简单的方法就是检测两个词的外接矩形是否相交。(2)位置随机微调若某两个词有碰撞,则随机选择其中一个,并对这个词的位置在一定的限制条件下进行随机的调整,包括角度和距离两个方面。其中限制条件有两个。第一,在进行调整时,其距离和角度的移动步长应该是在某一个范围内的随机值,不能太大。此外,对于字体较大即较移动模式较显著的词,其移动幅度应较小,尽量保持其原有的分布;第二,在微调的过程中,不能移出词汇所在区间范围。(3)循环至无碰撞或终止在完成对一个词的移动后,返回第一步检测碰撞,直至所有的词都不发生重叠的现象。在实际过程中,多数情况下很难找到最优解,即所有词都不重叠,特别是当显示的词数量较多时。因此,此处可以限制一个合理的循环次数。当循环了足够多的次数或者所有词都不重叠时,终止循环。 3应用研究 3.1数据来源与实验工具本文以1985年到2004年间我国大陆地区的国内生产总值(GDP)、客运量、医疗机构数、就业人口等40项经济指标的重心轨迹数据为例,利用语义方向玫瑰图的方法对其进行统计分析。根据得到的语义方向玫瑰图,发现隐含于经济重心轨迹数据中的显著移动模式,反映出在所研究时间段内研究区域内部各项经济指标重心的整体移动特征以及模式显著的单项经济指标重心移动特征。该实例应用数据来自统计局经济年鉴。本文中实现的分析工具和探索性分析方法都是由Python编程语言实现。其中主要用到python中专门用于绘图的matplotlib库。 3.2实验结果如图2(a)与2(b)为该实例应用进行文字位置微调前后的语义方向玫瑰图。结果表明:1)从整体模式上看,移动角度在[0°,90°]以及[180°,270°]之间的轨迹多,频率高,由此计算所得这两个区间内语义词汇的词频矢量中的r值较大,所以区间内词汇字体较大,颜色较深,即轨迹移动模式较显著。图上大部分语义词汇集中于东北与西南两方向上,即1985年到2004年间我国各项经济指标主要在东北、西南方向上移动。这主要与改革开放和西部大开发政策颁布初期我国整体社会经济活动主要向西南和东部聚集,但之后该趋势明显减弱,开始向东北方向扩散有关[17]。2)从单项经济指标移动模式来看,轨迹在某一方向区间移动的距离越长,即词频矢量中的r值越大,在图中就表现为词汇所处位置离中心越远,字体越大,颜色也越深,说明其往该方向上移动的模式越显著。由此可见,图中反映的重心轨迹移动模式最为显著的经济属性为客运量、卫生机构数、集体企业以及油料产量。在1985年至2004年间全国客运量重心显著往北方移动,这是由于北京是我国的经济政治文化重心,交通便利,与全国各地的经济文化等方面交流紧密,流动人口多,且改革开放以来,北京和天津的旅游业发展迅速[18];随着改革开放之后,上海、江浙及广东等东部沿海地区经济地位的快速提升和发展,特别是外向型经济[19],引起集体企业重心向东聚集;而且,东部沿海地区经济地位提升后,人口也随之增多,必然导致东部地区卫生机构数的增加;而反映了农业发展的油料产量重心主要向西南方向移动,与该时间段内西部大开发政策带动很大程度上带动了西部地区的发展的情况一致,且在全国范围内,西部地区经济地位仍然较低,因此农业在其经济产业中占主导地位[20]。 4结束语 本文详细描述了语义方向玫瑰图的生成过程与方法,并以实例数据为例,通过语义方向玫瑰图分析工具对社会经济重心轨迹移动模式进行挖掘。结果表明语义方向玫瑰图结合了轨迹语义信息与方向玫瑰图,从语义的角度进行统计分析,以一种更全面直观的可视化形式,有效的同时反映出显著的单条或多条相关社会经济重心轨迹的移动模式以及各经济重心移动的整体分布格局。下一步的研究工作主要有三点:1)在语义方向玫瑰图中添加时间维度,反映出重心移动在所研究时间段内的历史变化过程,以表达出经济重心轨迹移动的时空模式特征。2)增强用户交互,实现图中的语义词汇与实际地理空间内的原始轨迹的对应和链接。3)合理控制词汇位置微调的程度。在满足研究对词汇位置精度需求的情况下,尽量减少词与词之间的重叠碰撞,优化可视化效果。 作者:刘汝倩佘冰朱欣焰呙维单位:武汉大学测绘遥感信息工程国家重点实验室 社会经济论文:服装设计社会经济论文 一、服装设计的创新与社会经济发展 我国是个历史悠久的文明大国,自有人类文献记载开始,我国祖先就已经有了对服装的认识,在原始社会中,祖先就已经不仅仅满足于服饰的功能性,而是在社会的发展中,将服饰品作为身份的象征。古代历朝历代的服装的演变,除了风格的变化、功能的完善,服装的身份表达意味仍然是主导。 社会经济兴盛,则服饰奢华;社会经济衰败,则布衣草履。如《洛神赋》中:奇服旷世,骨象应图。披罗衣之璀粲兮,珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰,缀明珠以耀躯。践远游之文履,曳雾绡之轻裾。仅看赋中辞藻的奢华,就能想到当时高层社会风气的奢靡。随着中国改革开放经济的飞速发展,人们的生活方式发生了很大的改变。这一点在服装上就有很明显的变化,不论是在款式,面料还是色彩方面,现代的中国人已经成为了时尚的推崇者。随之而来的就是人们对服装个性化的要求急速发展。人们为了满足自身的情感诉求,不满足于大众化的服装款式,追求个性化,品牌化,生态化。这就推动着服装行业的设计师们在各种服装材料,色彩,服装工艺,款式设计等方面做到更符合人们需求的创新,并根据市场的发展变化运用到服装产品中。 目前,服装业已进入了一个以材质取胜的时代,服装的流行变化将以服装材料的创新而发展变化,它是提高服装档次的重要途径,也是追求服装高附加值的重要因素。社会的发展和进步,人们物质和文化生活水平的提高,使服装的消费水平发生了根本的改变,人们更加崇尚与追求舒适、健康、安全以及自我体现,在这种形势下,服装材料已突破了保暖、遮羞、装饰的原始功能,进而指向了功能化与智能化,追求触觉风格、视觉风格与功能化设计。它们的出现,既可增加纺织服装企业的效益,又满足了消费者的需求,因此有强大的发展潜力。 二、我国社会经济飞速发展中服装设计创新的不足 我国服装历史悠远流长,古时魏晋南北朝,唐宋元明清的服饰都有着鲜明的国家色彩及风格。但是近年来,中国服装的设计却没有了更加鲜明的国家色彩。随着信息化社会的发展,中国服装被西方同化愈发严重。国内鲜有具有中国特色的服装品牌及服装设计师可以在国际的舞台上大展身手。传统观念抑制了人才培养方式的创新,淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节,落后的科技水平导致了设计潜力的局限等问题。我国的服装设计师在对服装及面辅料产品进行设计时,很少有人去真正地体味生活、熟识历史,而仅仅是天马行空的寻求虚无缥缈的设计灵感。很少有人静下心来去进行长时间的生活体验和调查,设计构思来源只能是对普通百姓日常生活的揣摩。现在国内的服装品牌也很多,虽然有一些设计师能把握市场的脉搏,设计出既能体现自己的理念,同时又能符合广大消费者意识需求的产品,但不可忽视的是他的产品缺乏认真思考、缺乏仔细的调查、缺乏自己的个性,更多的是对国内外优秀设计作品的借鉴甚至是照搬照抄,并不具备和国外其他优秀服装设计产品竞争的实力。 我国服装行业的现状仅仅是在满足普通消费市场的基础上发展起来的,大批量的、大众化的产品行业特点。如今我国虽已有不少自主服装品牌。但我国服装产品仍然缺乏品牌文化、缺少设计内涵,设计能力和设计水平整体较低。境外知名品牌服饰专卖店在国内各个城市不断出现,并通过技术合作、管理支持等手段与中国企业进行合营,逐步将中国服饰市场的份额进行刮分。人们的消费观念日渐成熟,对国外品牌的推崇已经达到空前的壮大,国内部分自主品牌生存现状堪忧。 三、总结语 随着人类社会的不断发展,历经了原始设计、农业社会、工业社会到达现在的信息化社会,社会经济持续良好的态势继续发展着。新技术、新能源、新观念等不断地影响着人们的生活及自身意识形态的进步。在这样的社会经济持续发展的大环境下,生活产品的创新设计也在不断地发展更新,人们对新事物新产品的要求也越来越高,越来越急迫。服装作为人类社会生活的必需品,在其功能性,审美性等方面时时刻刻等待着人们更高的要求及期待。作为这个时代的服装工作者,我们有义务将我国服装设计行业推向更高更广阔的国际舞台,在我们最平凡的设计工作中,将更新的更符合现代时念的设计带到实践中,不断创新设计,创新材料,创新理念让国内服装设计行业迈上一个新的高度。 作者:张彬单位:山东英才学院 社会经济论文:青少年身高发展社会经济论文 1统计学分析 采用SPSS11.5以及Excel2003软件分析数据。身高的描述采用均数与标准差;组间身高的比较采用t检验;不同经济指标与身高之间的关系采用Pearson相关分析,相关系数r表示相关的密切程度。P<0.05为差异有统计学意义。 2结果 2.1山西省经济变化趋势山西省生产总值从1978年的87.99亿元到2009年的7358.31亿元,增长幅度为8362.7%;在经济快速增长的基础上,城乡居民年人均收入和人均消费均持续增长。见表1。 2.2身高及其变化趋势 2.2.1身高水平的变化山西省城乡青少年2010年与1979年身高的差值(增幅)分别为城男(2.9~9.4)cm、乡男(5.2~14.6)cm、城女(1.6~10)cm、乡女(1.7~10.1)cm,差异均有统计学意义(P值均<0.01)。总增幅分别为6.73,8.99,5.32,6.74cm,每10a平均增幅分别达到2.24,3.00,1.77和2.25cm,乡男>乡女>城男>城女。见表2。 2.2.2身高最大增长年龄变化城男、乡男、城女、乡女MIA均表现为1979年>1995年>2010年,逐渐提前。见表3。 2.2.3身高性别差变化山西省城乡男女学生成年时身高性别差的变化表现出一定的波动,1985年以后基本维持在(11~13)cm之间。2.3身高与经济增长的关系 2.3.1身高水平与经济增长的关系1979—2010年期间山西省7~18岁城乡男女身高与经济指标均呈正相关,绝大多数年龄组身高受到生产总值、人均收入、人均消费的影响,相关均有统计学意义(P值均<0.05)。 2.3.2身高最大增长年龄与经济增长的关系1979—2010年期间山西省青少年身高最大增长年龄与经济增长呈负相关。相关系数在-0.717~1.00之间。 2.3.3成年身高性别差变化与经济增长的关系1979—2010年期间乡村青少年成年时身高性别差的变化与经济增长的相关程度较高,影响程度较大,相关系数在0.702~0.787之间;城市青少年成年时身高性别差的变化与经济增长呈正相关,相关系数在0.266~0.284之间,影响程度低于乡村学生。 3讨论 1979—2010年山西省青少年身高生长水平与社会经济指标的正相关程度较高,客观地反映了山西省国内生产总值、年人均收入和消费等经济指标的变化对青少年身高生长水平的影响;7~17岁身高增幅分别为男生8.04cm、女生6.2cm。同为亚洲国家的日本在1960—1990年的30a间,由于经济高速发展和生活水平的大幅度提高,7~17岁男生身高平均增长了7.4cm,女生增长6.1cm[8]。山西省青少年身高发展最快的阶段1985—1995年正是经济环比发展最快的时期,10a增长幅度7~17岁城男4.31cm、城女3.4cm、乡男3.85cm、乡女3.44cm[9],其中1964—1979年15a间7~17岁男、女生分别为4.96cm和3.81cm的增长幅度[3]。表明1979—2010年期间山西省社会经济的高速发展,保障和促进了青少年身高生长水平不断提高。同时山西省18岁城男、城女身高增长值达到0.97cm/10a和0.53cm/10a。欧美国家18岁成年身高每10a增长值男为0.6~1.1cm、女为0.4~0.8cm[10]。结合生产总值、人均收入和消费对于城男18岁身高影响最小化,表明在身高生长水平达到一定程度时,社会经济因素的促进作用降低。 在1979—2010年期间,山西省生产总值、人均年收入和消费指标与同一时期青少年身高最大增长年龄均呈现高度负相关。在经济环比发展最快的1979—1995年间,乡村男生、城乡女生的提前幅度明显高于1995—2010年间。1979—2010年间山西省青少年身高最大增长年龄逐渐提前,尤其城市男生的身高最大增长年龄逐渐接近女生。表明社会经济的快速增长,居民生活条件、营养状况的逐渐改善,促进了青少年青春期发育提前。因此,对于城市儿童的青春期方面的教育应该考虑男女一致并且提前。西欧、北美的研究均证实,长期趋势增速越大,持续时间越长,男、女间的身高性别差越大。身高的性别差可作为反映生活环境良好与否的生物学指征。山西省1979—2010年经济指标变化与青少年成年时性别差的变化存在正相关。乡村青少年成年时身高性差的变化与经济增长的相关程度较高,影响程度较大,逐年呈递增趋势,随着经济的发展身高依然具有进一步提高潜力。城市青少年成年时身高性差的变化与经济增长相关性较低,影响程度较小,表现为社会经济发展对于身高生长潜力达到一定程度可能出现逐渐饱和,直至成年身高停止增长。但是近年来山西省青少年成年时身高性差变化,与成年身高已停止增长的荷兰等国(14cm)[12]依然存在差距。表明山西省青少年身高生长随着社会经济的发展,依然保持生长长期趋势的潜力。 作者:陈斌单位:太原理工大学体育学院 社会经济论文:海河流域社会经济论文 1材料与方法(MaterialsandMethods) 1.1数据类型和来源社会经济统计数据(废污水排放量)来自海河流域涉及的张家口、廊坊、保定等25个地级市以及北京、天津两个直辖市1985-2009年统计年鉴,其中人口数据包括总人口、非农业人口,宏观经济数据包括GDP、三次产业产值,废污水排放量包括生活污水、工业废水排放量。土地利用类型数据由海河流域1985年、2005年遥感影像解译获得,土地利用分类参照《土地利用现状分类》(GB/T21010-2007),并根据实际需要进行必要调整,将流域土地类型划分为林地、草地、农田等11类。水文、水质数据由海河水利委员会提供,包含88个站点2005年逐月监测的CODMn、NH3-N、TN、TP、Pb、Hg等水质指标。监测站点分布于海河流九大水系,覆盖了海河流域主要河流,具体位置见图1。 1.2数据处理方法 1.2.1经济和人口变化表征将流域范围内所有县级行政单位统计数据加和得到流域人口和经济,分析人口及经济变化趋势。将各区县工业产值及城市用地比例导入ARCGIS9.3,结合区县面积,计算工业产值密度和城市用地密度,分析流域范围工业生产强度及城市用地空间分布特征和演变过程。 1.2.2土地利用动态度计算在ARCGIS9.3支持下,对流域土地利用矢量文件进行分析。通过土地类型所占比例确定流域土地类型结构,采用单一土地利用类型动态度模型(王秀兰等,1999)分析1980年至2005年土地类型数量变化。模型计算如式。式中,K为研究时段内某一土地利用类型动态度;Ua、Ub研究初期和研究末期某一种土地利用类型的数量。 1.2.3水资源利用强度计算水资源利用强度表征土地类型变化对流域水环境影响。水资源利用强度计算如式。式中,P为某一土地利用类型水资源利用强度,∑Qi为该土地类型所有水资源利用量之和,S为土地类型面积。 1.2.4统计分析方法对流域主要城市废污水排放量变化和经济人口增长进行相关分析,明确经济和人口增长流域水环境影响;基于主成分及多元回归统计方法,综合分析经济社会指标对河流水体污染物影响程度。由于河流监测断面水质状况是上游范围内社会经济活动累计作用结果(Shoemaker,1994),水质数据需要同累计社会经济指标对应。同时,上游不同区域对监测断面影响因监测点距离扩大而减弱,采用(Kingetal.,2005)距离权重求和方法计算监测断面对应的累计社会经济指标。 2结果与讨论(ResultsandDiscussion) 2.1人口和经济产值与废污水排放规模海河流域经济产值和人口数量都有明显增长,二、三产业增长速度明显高于第一产业,非农业人口增长明显快于农业人口增长(图2)。1985~2007年,第一产业产值由204亿元增长到2565亿元,第二产业产值由478亿元增长到1.55万亿元,第三产产值由246亿元增长到1.51万亿元。流域三次产业结构显著变化,二、三产业年均增长率明显高于第一产业,第一产业在国民经济中比例逐渐缩小。1994年到2007年,第一产业所占比例由21%下降到9%,第二产业维持在46%左右,第三产业由32%增长到45%。流域非农业人口由1985年的1890万增长到2007年的4620万,非农业人口由1985年的6270万增长到2007年的8400万。从变化趋势上看,农业人口在20世纪80年代末出现大规模增长,但90年代中期农业人口进入平台期;非农业人口一直呈现增长趋势,增长速度明显高于农业人口。流域工业产值密度发生了很大变化,近二十年来工业生产强度大幅提高,工业生产聚集区明显增加(图3)。1988年流域工业生产活动主要集中在京津地区,其中北京工业产值密度最高,最高6万元km-2左右,其它地区处于相对较低水平。2005年流域主要工业区域已经由京津地区扩大到京津唐地区,该区域工业产值最高达到14万元km-2,且北京、天津及唐山形成大规模工业聚集区。另外,河北石家庄和山东聊城-德州区域出现小规模工业聚集区,其中石家庄地区工业产值密度最高超过10万元km-2,聊城-德州最高达到7万元km-2。总体上,流域工业生产强度呈现出明显增强趋势。水排放量由1985年的3.3亿t增加到2007年的23.9亿t,城市生活污水排放量由1985年的8.3亿t增加到2007年的25.9亿t。流域工业产值及人口数量与废污水排放规模具有明显关联性(图4C,D)。北京、天津、石家庄和唐山工业产值较高,其工业废水排放量也显著高于其它城市,工业废水排放量与工业产值之间相关性显著(p 0.01),复相关系数超过50%(R2=0.51)。生活污水排放量与非农业人口数量之间相关性更加显著(p 0.001),复相关系数高达97%。流域工业发展和人口扩张造成废污水排放量增加,已经成为河流水质恶化的直接驱动力。 2.2土地利用变化与河流水资源利用随着人口快速扩张和经济的高速发展,流域城市用地明显扩张。流域土地利用动态度(表1)显示,1980年至2005年,林地、草地和农田变化不大,荒漠面积有一定比例减少;城市用地和农村聚落分别增长85%和19%;湿地面积变化不大,但不同类型湿地变化明显,其中沼泽和河湖滩地减少12%,近海湿地和内陆水体分别增加121%和12%。主要水系土地利用变化程度存在较大差异,城市用地在北三河水系增长比例最高,其次为永定河水系及大清河水系;农村聚落增长主要分布在子牙河和黑龙港运东水系,增长比例超过30%;近海湿地大清河水系增长7倍,黑龙港运东水系增长79%,而滦河及徒骇马颊河水系均呈现出减少态势;黑龙港运东、海河干流及大清河水系河湖滩地较大比例减少,其它水系变化幅度不大;盐田在大清河水系增加10倍以上,而其它水系变化相对较小。城市扩张是流域土地利用变化最显著特征,近几十年来流域城市用地规模扩大,城市群数量显著增加(图5)。1980年,城市用地主要集中在北京、天津和唐山地区,且城市优秀相对孤立,其它地区城市用地仅零星分布,不成规模。2005年城市用地面积比例明显提高,以北京、天津和唐山为优秀的城市群逐步形成,其中北京主城区城市用地比例50%以上,天津和唐山主城区城市用地比例在20%~50%;保定-石家庄、邯郸-安阳-焦作以及聊城-德州等地区都形成了小规模城市聚集区,城市用地扩张趋势明显。土地利用变化改变水资源利用方式,尤其是城市用地扩张造成流域水资源开发利强度加剧。2005年流域农村聚落总面积1.3万km2,用水量24.6亿m3,农田面积16万km2,城市用地面积7687km2。结合用水总量,流域农村聚落和农田水资源利用强度在17万m3km-2左右,城市用地水资源利用强度为116万m3km-2,是农田和农村聚落的6倍以上。农业用水代表第一产业用水情况,工业用水和城镇生活用水分别代表第二和第三产业用水情况。根据海河流域三次产业发展趋势,用水强度大的二、三产业规模不断扩张,流域水资源开发利用结构发生显著变化。尤其在城市用地高度集中的京津地区,城市用水的集聚效应非常显著。高强度水资源利用一方面造成河流径流量减少,同时形成大量废污水排放,造成河流污径比过高。流域平原河流平均污径比由1980年的0.25上升到2007年0.37,北京地区河流污径比甚至超过2。流域自然径流匮乏改变河流水文节律和水化学过程,降低河流自净缓冲能力,对河流水环境造成极大冲击。 2.3经济社会发展与河流水质统计关联流域影响河流水质因素分解为农村、城市和自然三个方面。表3为社会经济指标因子分析结果,提取有效因子3个,原始变量比例合计81.3%。根据因子荷载矩阵,因子1载荷主要分布在农业人口、第一产业产值、农业总产值、化肥施用量、农村聚落面积等指标,表征农村社会经济发展;因子变量2载荷组要分布在非农业人口、第二产业产值、第三产业产值、城市用地面积等指标上,表征流域城市化发展过程;因子变量3在林地面积、草地面积、河湖滩地面积等指标上载荷系数较高,表征自然属性强弱程度。城市化过程和农村社会经济发展对河流水体污染物有显著影响。以三个因子变量因子得分(SPSS计算)作为自变量,水质数据作为因变量进行回归分析,结果如表4。复相关系数显示,水质指标回归结果均在p 0.01水平显著。从因子变量标准化回归系数看,CODMn与因子1显著正相关(p 0.01),氨氮、总氮与因子1和因子2均显著正相关(氨氮p 0.05,总氮p 0.01),总磷、汞和铅仅与因子2显著相关,铅显著水平(p 0.01)高于总磷和汞(p 0.01)。总体而言,因子1和因子2与污染物都存在显著正相关关系,说明流域农村社会经济发展、城市化过程使得河流水体污染物浓度水平提高,是流域水环境质量恶化的主要驱动因素。 3结论(Conclusions) 本文基于海河流域人口规模、经济产值和土地利用变化过程,从废污水排放和水资源利用角度分析了其对水环境影响过程机制。结论如下:1)流域人口规模大幅增长,工业生产强度大幅提高,工业聚集区由北京-天津地区扩展到北京-天津-唐山、石家庄、聊城-德州等地区。人口和经济产值大幅增长直接导致流域工业废水和生活污水排放规模迅速上升,成为河流水质恶化直接驱动力。2)城市扩张是流域土地利用变化最显著特征。近30年来城市用地面积增加85%,北京-天津-唐山城市群规模扩大,造成流域水资源开发利强度加剧,降低河流自净缓冲能力。3)流域影响河流水质因素可以分解为农村、城市和自然等方面,多元回归结果显示,城市化过程和农村社会经济发展对流域河流水体污染物浓度水平的影响非常显著。 作者:王超单保庆秦晶张洪单位:中国科学院生态环境研究中心环境水质学国家重点实验室 社会经济论文:传媒业与社会经济论文 传媒业推动经济发展的例子有很多。就拿已经进行到第三季的《中国好声音》这个节目来说吧!它已经成为了包含无限商机的一种为化产业了。这是浙江卫视创办“中国蓝”之后首个大红大紫的节目,也让浙江卫视创收不少。暂且不说它捧红了很大一批歌手主持人,光是节目的赞助商就收获了很大的经济效益。一档节目虽小,由它引发的大众效益是难以想象的。《中国好声音》广告爆棚,15秒就达到20万,单个选手的歌曲,彩铃下载量就达到了1千万,当时发短信与电视台互动也使移动、联通等通讯公司创收不少。发达的经济离不开传媒的推动,光靠传统媒体是难以完成预期目标的,在国内有很多值得借鉴的商业模式,稳定及更高的创收很大程度上依赖互联网的推动。 如果说《中国好声音》获利最多的是赞助商,那么湖南电视台的《爸爸去哪儿》带动的则是旅游经济的发展。《爸爸去哪儿》中五爸萌娃,去了不少名山胜水,也去了一些没有被开发的风景区,只要是他们待过的地方,统统都火了一把,激发了观众强大的旅游欲望。有很多《爸爸去哪儿》的忠实观众和明星萌娃的粉丝会去节目里出现的景点、房子等亲自体验,对当地的旅游业起到了积极的推动作用。近期的《花儿与少年》也起到了同样的经济效果,不少旅游团纷纷制定了“爸爸去哪儿亲子团”“花儿与少年自助游”“欧洲穷游”等系列。这无疑极大地促进了第三产业的发展。虽然不知道这种风靡会持续多久,但是它不仅证明了它们本身所代表的文化潮流,还体现了其背后所隐藏的经济价值。传媒业所产生的市场效应将会带来更深层次的影响。 在传媒业极大促进经济增长的同时,不可忽略的是经济的增长也促进传媒业的节节高升。经济的增长使传媒的途径越来越广,覆盖的面积越来越大,受众也越来越多。经济的丰满,推动了设备的更新,使传播效果更上一层楼。经济的发展激发了传媒业的创新能力,这是传媒业的优秀,有创意才会使这个行业不断提高创收。有句话说,传媒不是一门技术,而是一门艺术;中国媒体的竞争不是赛跑,而是舞蹈。有了经济的支持,传媒界才能把这只舞跳好,经济实力才能更好地显示出来。 湖南卫视是传媒行业仅次于中央电视台的领头羊,算是各大卫视的领军企业,收视率每年都有所攀升,有许多品牌栏目、品牌主持人。《快乐大本营》《天天向上》《我是歌手》等几个品牌栏目,还有湖南卫视的自制大戏,每周都吸引着无数观众的眼球。而湖南卫视之所以有突出的成就,很重要的一个原因是有强大的经济支持。为了提高节目质量,花大价钱设计包装舞台、更新设备,高价邀请演员明星,许多创收的节目是从韩国引进,力保为观众提供强大的视觉盛宴。如此,经济的增长提高了节目质量,而节目质量的大跨越同时又推动了经济的增长与发展。这仅仅是传媒界一个小小的成功案例,就揭示出了调整好传媒业与经济的发展会带来巨大的收益与回报。 然而,国民经济收入的提高,也会支持传媒行业,并推动传媒业的发展。传媒行业有今天的发展,也多亏我国经济实力在有条不紊的提升。国民生活有了保障就有心情,想去丰富工作之余的生活,也希望通过传媒了解更多的讯息来适应这个迅速更新的时代,这也一定程度上巩固和壮大了传媒的受众。经济的发展仍是传媒业发展不可估量的因素。这是一个循环效应,传媒业在推动经济的同时,经济又是传媒业不可缺少的精神支柱。传媒业与经济发展的关系也是相互依存,相互影响,相互作用,想要让任意一方发展,都要把握好它们之间微妙的关系。通过传媒业创收,提高民众生活水平。 民众生活水平提高,又有能力去支持传媒业,在这个循环中是GDP的不断上涨。在这个信息飞速发展的时代,把握好经济与传媒的循环,把握好经济与传媒业的发展方向,就会更加适应社会。传媒业熠熠生辉,在未来有更广阔的发展,只要在遵循规则的前提下,一定会创造更多的经济奇迹。韩国、美国、包括泰国在内这几年纷纷加速发展传媒业,通过传媒业进行文化渗透,成为一种新型的战略。伴随着各国传媒行业的迅速发展,传媒行业逐渐成为国民经济增长最富有潜力的增长点,所以在我国发展传媒业就显得尤为重要了。传媒行业发展的道路很光明,传媒业在我国的发展尚有许多需要改进的地方。随着传媒技术的不断更新发展和大范围的应用,传媒行业正在面临一次全新的挑战,也在迎接巨大的机遇。只要不断创新,大胆推陈出新,一定可以实现经济的大发展、大跨越。 作者:张向华单位:山西省大同市大同日报社 社会经济论文:公路建设项目社会经济论文 一、对我国公路建设项目的社会经济效益评价指标所出现的问题进行分析 (一)在划分标准等级和选取指标时对外部环境具有的影响采取轻视的态度调整和修改评价指标必须满足时展的需要。但是在评价社会经济效益指标是所选择的指标变化较小,影响着评价指标的适应性和准确性。因为公路建设需要跨越很长时间,很多指标也具有较大变动,所以选择稳定性差的指标会出现评价结果和实际情况具有差异的现象。在确立项目阶段过分依赖标准会造成评价社会经济效益的结果低于制定标准的情况。 (二)效益指标之间没有具体、科学的对比分析公路建设项目后评价是对其社会经济效益进行评价,包括评价项目决策环节、施工设计环节、运营环节等方面的具体工作情况。预测数据作为评价的前提,将各个环节和预测进行比较和分析,对其中差别以及成因进行研究。但现在后评价公路建设效益的过程中,通常只根据现实产生的数据和对后评价进行重新预测后的数据再次对各种指标予以计算,没有深入的实施对比和分析效益指标的工作。究其原因,主要因为公路建设项目经济效益后评价并没有按照结构层次来分析指标体系,忽视对比和分析经济效益指标,对影响指标的数据出现变化的具体原因没有进行细致深入的研究。 (三)在选取指标时重视直接效益指标,轻视间接效益直接效益评价指标包括评价筹措资金方式、评价财务效益、评价经济效益等指标。在评价过程中通常以财务效益指标和经济效益指标为评价主体,例如降低运输成本、减少运行时间、缩短公路里程等指标。以沈阳环城高速为例,在进行后评价的工作中,选择的指标多为直接效益指标,例如区域建设布局、影响交通运输指标、财务效益指标等。而选择的间接指标很少,只有增加就业机会、提高国防力量、土地增值等几项指标。在整体效益中,间接效益也是其组成部分,忽视间接效益会让实际效益和评定结果之间出现差异,让效益后评价指标不能真实、全面、客观的对公路周边经济情况予以反映。 (四)细分社会经济效益指标缺少必要的深度对社会经济效益实施后评价的公路一般都具有社会影响力大、投资规模大的特点,这种公路在运营后,会影响到周边地区的经济发展格局和空间发展结构。评价公路建设项目所具有的社会经济效益,要研究公路对周边的自然环境、文化、社会和经济等在经验和学术方面带来的影响。因此要分析公路项目的社会效益和经济效益。但是现在分析指标将两种效益结合起来分析,没有深入细致的对各种指标进行深入解读,难以客观准确的体现出公路项目对社会和经济所产生的作用和影响。 二、构建我国公路建设项目获得社会经济效益所具有的后评价指标 (一)构建公路建设项目得到社会经济效益所具有的后评价指标的方法现在构建后评价体系的方式比较多,一般采用问卷调查法、整合法和分析法来。第一、问卷调查法。问卷调查法就是运用问卷调查的方式,得到专业学者和广大群众的意见和建议,然后整理分析并形成完整的指标体系的一种方式。第二、整合法。整合法就的以从前实践中认为恰当的指标当做是基准定位指标,根据要制定的新方式和目标对其进行改进和重新分类,让它更具完善性。在重新建立效益指标过程中,要运用使用率高的评价指标为前提,按照实际情况,完善和修改指标,并建立起全新的指标系统。第三、整体分析法。整体分析法是将具有多元化评价整体根据各个环节内在的联系拆分为很多子模块,接着将子模块继续细分,并描述、分析、评价各个指标。在分析社会经济整体时,要把社会经济效益分为环境效益、社会效益、经济效益,再细分各个效益,根据评价内容的差异制定评价指标。 (二)构建完善的公路建设项目获得社会经济效益后所具有的评价体系现在我国对很多公路实施了后评价,但是公路后评价作为新生事物,其概念、内容、特点、作用等环节在认识上还比较模糊,需要加深了解。社会经济效益后评价在项目评价中的地位很重要。以下就从经济效益、社会效益和环境效益三个方面对后指标进行分析。第一、经济效益指标经济效益指标是指公路建设项目根据本身财务状况、对公路周边经济发展的影响情况进行评价的一种工具,是评价其对国民经济做出贡献的根据,有直接效益以及间接效益之分。在传统划分的直接效益与间接效益的前提下,按照整体分析法细分层次探索评价因素,评价针对性强的指标。直接指标包括减少运营成本、评价经济效益、评价财务效益三个方面组成。其中评价财务效益有财务效益费用、投资回收期、财务净现值、内部收益率等方面构成,项目主要按照交通部颁发的规章制度和财务制度共同选取。间接指标由评价对外交流、评价资源开发、评价经济环境等指标构成,主要从对经济环境有影响的环节对公路推动周边区域经济进行科学评价,其中包括优化产业结构、提高地区投资率、影响就业等指标。新建立的经济效益指标系统,在提高国民经济和财务受益指标的前提下,细分间接经济效益指标。第二、社会效益指标公路对周边社会生活具有很强的影响,建设公路的目标是改善交通运输条件,具有明显的社会效益。从保护社会稳定和推动社会进步两个方面对公路实行社会效益后评价,社会效益指标以提高人们生活水平、提高GDP增长率、转变思想等部分构成。对社会效益指标进行分析的前提下细分指标。在充分考虑截取数据的困难后,将该项目的社会适应性指标予以删除,最终形成公路社会效益的后评价指标系统。对评价体系进行指标简化,选择的指标要可以体现出社会发展和进步的不同层面,并客观、公正、科学的评价各种指标对社会进步具有的影响,增强公路项目社会效益。第三、环境效益指标公路环境效益评价是评价和分析公路环境,要以发展为前提,是评价公路效益的重要指标,也是公路运营和建设部门掌握公路发展方向、管理公里建设环节的重要依据。环境效益主要包括公路环境保护能否达到标准,环境指标能够实现等方面。具体分为保护文物古迹指标、开发景观效益指标、保护生态环境指标、土地占有率指标和环境持续发展指标等,从生态环境、景观开发、古迹保护等多角度评价环境效益,提高评价指标的广度和深度。 三、结束语 随着社会经济的快速发展,交通建设出现供给不足的现象,推动我国公路的建设向着高速度、高质量的方向发展。公路在发展前期阶段,公路系统的技术方方案是研究的重点,现在我们更加强调公路建设项目的经济效益、社会效益、环境效益的后评体系。后评体系能够促进公路建设和管理的程序化和规范化,在项目管理中占据着更加重要地位。本文对公路建设经济社会效益的评价指标体系的具体表现进行研究,对评价指标中存在的问题进行分析,并提出适用、合理、科学的项目后经济社会评价体系,为分析和定性项目后评价体系提供重要依据,具有特别重要的意义。 作者:宗小宾单位:河北盛通公路建设有限公司 社会经济论文:生态环境与社会经济论文 1指标体系构建与数据获取 1.1目前,由于各学者学科背景的差异性,针对社会经济与生态环境协调度评价的侧重点不同,给出的相应指标体系并未达成一致看法.因而,在对不同区域环境与经济协调度评价时,应避免盲目效仿,而应从研究区域实情出发,合理选取评价指标.为此,本文以协调发展理论内涵为依据,从区域环境与经济发展特征出发,遵循指标科学性、系统性、可获取性的原则,参考了近些年发表的关于环境与经济协调度评价的具有代表性的指标体系,并对使用频率较高的指标进行主成分分析和独立性分析处理后[23],最终选取了27个评价指标构成山东省经济与生态环境协调发展评价指标体系﹙见表1﹚. 1.2数据来源文章所采用的原始数据及相关计算主要来自《山东统计年鉴2013》[24],部分数据来自相关年份《中国统计年鉴》. 2研究方法 2.1数据处理与指标权重赋值 2.1.1数据处理由于评价指标体系选取的指标较多,为了消除指标间量纲的差异,使数据之间具有可比性,需先对原始数据进行标准化处理.数据无量纲化通常采用极差标准化处理,用于计算山东省社会经济与生态环境协调发展中不同指标的功效系数。 2.1.2指标权重的赋值不同指标在评价系统中的重要性不同,当前学术界对指标权重赋值采用的方法众多,主要分为主观赋权法和客观赋权法.由于每种方法有不同程度的缺陷和片面性[26],本文采用熵值法和主成分分析法分别求出指标权重后,再将两种方法所得权重进行综合处理,结果即为社会经济与生态环境各指标权重。 2.2协调发展度模型 根据山东省社会经济与生态环境发展状况,借鉴相关协调发展研究[3]的基础上,从耦合协调发展定义出发,建立社会经济与生态环境耦合协调发展模型。协调度只是反映f﹙x﹚与g﹙y﹚两个子系统有序发展关联性和互动耦合作用,并未体现社会经济与生态环境整体“功效”和“协同”效应.为此,在协调度的基础上引入协调发展模型,以进一步反映区域社会经济与生态环境整体协调综合发展程度。通过﹙4﹚、﹙5﹚两式,测算了山东省2003年以来10a社会经济与生态环境综合效益、综合评价指数、协调度及协调发展度,协调发展度类型划分标准见文献[28]. 2.3社会经济与生态环境协调发展度预测 预测是进行决策与调控的基础,现有的预测方法主要有回归分析法、时间序列法等,这些方法难以适应系统复杂、数据量少的问题.灰色系统GM﹙1,1﹚模型不仅预测精度高,也能在数据有限、系统复杂的情况下有很好的预测效果[29].为了深入探究山东省社会经济与生态环境协调发展度在未来发展趋势及演变情况,在协调发展度结果的基础上,通过GM﹙1,1﹚模型对其未来协调发展度进行预测. 2.3.1协调发展度预测根据GM﹙1,1﹚预测模型,得出社会经济预测模型为。 2.3.2预测精度检验为了检验模型预测精度是否符合要求,根据式﹙6﹚、﹙7﹚得到2003−2012山东省社会经济与生态环境预测值﹙见表4﹚,并将预测值进行残差检验和后验差检验[30],结果均满足预测模型精度要求.根据表4预测值,社会经济与生态环境的误差都较小,平均相对误差分别为0.96%、2.19%.故在未来经济波动幅度不大的情况下,本文所建GM﹙1,1﹚预测模型可以用来进行预测. 3结果与分析 3.1社会经济与生态环境效益时序变化分析从图1可以看出,社会经济效益与生态环境效益总体上呈现出明显的上升的趋势.从时序发展速度来看,社会经济效益指数发展变化快,除2008−2009年稍有放缓之外,其他时间段均为均匀快速上升增长.与社会经济相比,生态环境则呈波浪形缓慢曲折发展.生态环境效益除在2006−2008年发展较快外,其他时间段平缓发展,且慢于社会经济.从效益指数值来看,生态环境效益初始值较高,但发展缓慢,且在2003−2006年为负增长,因而10a内变化量不大,社会经济效益初始值虽较低,但发展速度快,效益指数与生态环境差距不断缩小,自2010年超过环境效益后一直处于快速增长状态.从效益指数变化幅度来看,社会经济效益变化幅度大,平均年变化率为8.89%,生态环境变化幅度小,年均变化率仅为0.75%.这一方面说明经济发展在生态经济系统中占主导地位,另一方面也体现出环境对生态经济系统发展的制约作用.山东省是环渤海地区的经济大户,也是受渤海跨海通道建设影响最明显的地区之一.因此,在快速发展经济的同时,山东省要积极做好环境保护工作,努力实现社会经济发展与生态环境的双向促进和良性循环协调发展. 3.2社会经济与生态环境协调发展分析图2为协调发展时序动态,从协调发展类型来看,山东省社会经济与生态环境协调发展度处于0.660~0.852之间,即从初级协调发展阶段向良好协调发展阶段转变,说明山东省当前生态经济协调发展状况良好.根据协调发展度类型划标准,协调发展度可以明显分为3个阶段:2003−2004年为初级协调发展阶段,2005−2009年为中等协调发展阶段,2010年后开始转入良好协调发展阶段.在初级协调发展阶段中,经济发展一直滞后于生态环境,属于初级协调发展类经济滞后型,说明此阶段山东省生态环境发展状况较好.在中等协调发展阶段,虽然经济发展仍一直滞后于生态环境,但由于社会经济的快速发展,二者之间的距离不断缩小,到2009年时,生态经济转变为经济环境同步发展型,反映了此阶段社会经济与生态环境相互协调,比例配合得当.在良好协调发展阶段,社会经济与生态环境的距离继续缩小,协调度不断提高,并在2010达到协调度最高点之后由于社会经济继续快速发展,生态环境开始滞后,生态经济在2012年开始转变为良好协调发展环境滞后型协调发展类型.在图2中,生态经济系统协调度、综合评价指数和协调发展均呈平稳发展态势,反映了各指数内在的互动关系和相互约束作用.生态经济协调度一直处于较高水平,而综合评价指数则相对较低,表征了在测度时间段内,社会经济与生态环境两个子系统虽是协调有序、相互影响,但由于各子系统低水平效益,未能使系统整体功能增强,因而协调发展度未能达到较高水平.在此阶段,协调发展的制约因素主要是综合评价指数,反映了在一定时期内,生态经济系统协调发展的主导方向是不断加强社会经济与生态环境相互影响、协同共生、促进物质交换频度的同时,努力提高二者的功效水平,增强系统整体功能. 3.3社会经济与生态环境协调发展预测结果根据山东省社会经济与生态环境协调发展预测模型,通过式﹙4﹚、﹙5﹚计算得到2013−2030年生态经济系统协调度和协调发展度发展状况,其发展趋势见图3.按照现状预测,生态经济系统协调度和协调发展度发展趋势将总体上处于先上升后下降状态.在协调度中,协调度曲线自2010年达到最高点之后逐渐持续快速下降,并于2030年低于0.4.出现这种现象的原因是:由于经济的持续快速增长和生态环境保护的滞后,使得原本处于协调一致状态的两个子系统数量上比例失调,结构上缺乏有效的相互促进和协同一致的交换匹配,导致二者之间的演化趋势背离系统整体的良性互动,从而引发对生态经济系统的负反馈调节和约束作用,促使其协调度不断下降.协调发展度曲线初期由于系统综合评价指数的提高而在发展初期不断攀升,并于2024年左右达到其最大值,但由于受生态系统协调度不断下降的制约和瓶颈作用,使得协调发展度在达到最大值之后开始下降,并呈加速衰退下降趋势.这种现象在一定程度上反映了促进生态经济系统的协调发展不仅要体现系统总体功效的协调,也要达到系统内部结构的和谐有序.2013−2030年是按照山东省社会经济与生态环境自2003年10a以来协调发展变化作出的预测,是在渤海跨海通道“零替代方案”下得到的结果.然而,渤海跨海通道的建设势必会在不同程度上影响山东省生态经济的协调性,特别是对生态环境的负向影响.因而,这种只重视经济的高速发展而以环境保护发展滞后为代价的发展模式,是难以维持区域的生态环境协调可持续,必须在当前及未来的发展中引起高度重视. 4结论与讨论 ﹙1﹚生态经济系统是由社会经济与生态环境2个动态变化的子系统构成的复杂综合体,构建合理可行的评价指标体系是其评价结果准确的关键.本文选取的指标是在参照前人研究的基础上,通过统计方法处理并根据山东省实情得到的,具有一定的理论参考意义.在指标权重确定的方法上,运用熵值法和主成分分析法综合确定权值,不仅能够克服主观赋权法的主观性和臆断性影响,也能避免方法本身所具有的缺陷而造成结果可信度的下降,具有较强的实用性.﹙2﹚2003−2012年社会经济效益与生态环境效益总体上呈现出明显的上升趋势.在发展过程中,无论是速度还是效益指数发展幅度上,社会经济效益指数发展均快于生态环境效益指数.这一方面说明经济发展在生态经济系统中占主导地位,另一方面也体现出环境对生态经济系统发展的制约作用.因此,在快速发展经济的同时,要积极做好环境保护工作,努力实现社会经济发展与生态环境的双向促进和良性循环协调发展.﹙3﹚2003−2012年山东省社会经济与生态环境协调发展度处于0.660~0.852之间,生态经济协调发展状况良好.通过GM﹙1,1﹚模型对山东省生态经济系统协调发展进行了预测,预测结果显示,生态经济系统协调度和协调发展度发展趋势将总体上处于先上升后下降状态,且下降趋势明显.学术界关于社会经济与生态环境协调发展的研究虽早已开始,但由于研究方法的差异性和评价指标体系未能形成统一观点,目前仍处在进一步探索中.本文基于渤海海峡跨海通道的“零替代方案”的研究视角,以山东省为例对社会经济与生态环境协调发展进行了初步的有益尝试,其所构建的指标体系、综合评价方法是否适合中国其他区域乃至整个中国的生态经济协调发展评价,还有待进一步验证和充实完善. 作者:李赫龙王玉梅苏玉萍单位:福建师范大学环境科学与工程学院鲁东大学地理与规划学院 社会经济论文:陶希圣之社会经济论文 一、学术界对社会史论战反思的特征 中国社会经济史研究要继续发展不可能始终与社会史论战保持交织的状态,到了一定阶段上,它必然要转向对论战的重新审视。当时学术界对论战进行总结和反思的过程中呈现出以下几项重要特征。其一,对简单化、公式化运用唯物史观倾向的反思。唯物史观对历史研究具有指导意义,就论战的主流而言,往往表现于运用马克思的社会形态理论研究中国社会史的发展阶段时,否认中国历史与欧洲历史的差别和不同,存在严重的“简单化”、“公式化”倾向。王礼锡指出:“非封建社会即资本主义社会,非资本主义社会即封建社会,中间不容有其他过渡形式的存在。这是何等机械的观点!”人们在运用唯物辩证法论证中国历史的“普遍性”时,缺乏对唯物史观与中国历史相结合的深入探讨,很少留意乃至根本抹杀中国社会历史的特殊性。由于过于强调历史发展的一般性,忽视中国历史特殊性,在解释中国社会史的发展阶段时难免不陷入简单化和公式化运用唯物史观。郭沫若坦言:“我初期的研究方法,毫无讳言,是犯了公式主义的毛病的。我是差不多死死地把唯物主义的公式,往古代的资料上套,而我所据的资料,又是那么有问题的东西”。 中国社会经济史本是十分复杂的现象,中国社会史分期能不能简单地套用欧洲的历史分期,这是人们必须首要正视的问题。在社会史论战中,人们吸纳唯物史观理论养料时,不可能总是机械的盲从,它有赖于人们对固有理论方法的能动整合。人们对此的自觉,经历了一个识见的增进与反思的过程。其二,对社会史论战陷入“谩骂式”政论的不满。在中国社会史的讨论和剧烈的辩论中,因为“大部分只是革命的宣传家,而缺少真正的学者”。所以学术上的分歧与政治斗争互相交错纠缠在一起。争论者“你来一拳,我来一脚”。[3]167社会史论战一度陷入谩骂式的政论之中。陶希圣认为当时的风气是:“证据不足之处,以谩骂补足。”“大家都这样想:‘你说的便不对,因为是你说的。我说的一定对,因为是我说的。’大家也都这样争;‘我骂你是应当的,这是无产者的憎恨。你骂我是不应该的,那是小市民的成见。’这样的论战,大家(我也是一个)同是在中国史的大门外呐喊。”[12]因为论战的文章多囿于门户之见而一时谩骂,因私见偏见而流于意气之争,甚少有学术研究的价值,被认为是“无结果而散”。陈啸江深刻地指出当时之所辩论者,实为名词之争,皆未经精密研究之价值。其中的原因:1.失去学术合作的精神;2.为辩护自己的短处,不惜曲解事实,迁就成见;3.为驳斥敌人的论点,不惜将其长处,一笔抹杀。这种因参与讨论者的政治立场、背景及现实政治斗争的关系而使中国社会史论战陷入“谩骂式”政论的局面,是不利于任何一方的,对学术更是无补。代之而起的是大家要求暂时停止争论,等把中国历史材料研究透了,再来一场更有学术性意义的大讨论。其三,在理论与材料关系上,人们开始理直气壮地倡言史料,重视史料。人们怀着极大的热情参加中国社会史的讨论,这场争论虽然非常激烈,深度却远远不够。社会史论战是一场探本溯源式的社会史辩论,本应依据丰富的史料,以细致深入的论析为基础,但论战的文章不肯在史料上下功夫,只对史实作简单勾勒,用历史材料附会唯物史观的理论。人们逐渐意识到中国古代社会内部,特别是复杂性的经济层面,应对各地各民族历史发展进行全面系统的实证研究,而不是盲目的套用现有理论。1933年《读书杂志》停刊之后,犹如急流迥回,人们纷纷从史料本身来探寻中国社会发展的道路。“无论杂志报纸,大学历史系以及专门研究机关,多在这方面用功夫了。”[14]例如1933年5月国立中山大学史学研究会主编的《现代史学》第1卷第3期出版的“中国经济史研究专号”,刊载的论文多注意到史料的运用。1934年中山大学法学院还成立了中国经济史研究室,主要工作是搜集史料及对材料本身之研究,并不断缩小研究的对象,进行专题的研究。1934年南京《中国经济》第2卷第9、10期出版的中国经济史研究专号上下两册所集的文章,“关于史料的整理和考证者居多,而泛论社会史公式者极少。”此外,《“中央研究院”历史语言研究所集刊》、《清华学报》等刊物发表的社会经济史论文也渐渐注意到史料的搜集。而北平的《食货》半月刊杂志尤其专以“搜集史料”相号召。嵇文甫认为社会经济史研究进入了“搜讨时期”。以上表明,中国社会史论战之后人们不约而同地把注意力转向史料的搜集整理。当时一些研究机构和大学的学报及其他史学刊物和经济学刊物普遍重视史料,是人们要求回到冷静的学术探讨中来的有力征候,成为推动史学继续向前发展的动力。学术界对史料的高度重视既反映了人们对中国社会经济史的深邃识见,又展现了史学研究向多元选择的迈越。中国社会经济史研究随即迎来了更为开阔的局面。其中有三支力量最值得重视:一是以郭沫若、吕振羽等为代表的马克思主义学者。他们仍然坚持以马克思唯物主义理论为指导,但主张从史料方面充实建构理论,逐步发展完善马克思主义唯物史观。二是社会调查所(即后来的“中央研究院”社会科学研究所)的汤象龙、梁方仲等以及和他们有密切联系的一批学者。他们非常强调史料的收集,大力开展中国近代经济史料的收集整编工作。三是以陶希圣为优秀的食货派。应当说,社会史论战之后中国社会经济史研究中偏向史料的转向最突出的一个重要表征,便是食货派的崛起。 二、陶希圣的学术转向 陶希圣是食货派的领袖,他是由研究法学而转治中国社会经济史的。陶希圣早年在北京大学学习法律,毕业后在各地高校讲授亲属继承法,旁及民族学,从民族学而理解中国古代社会组织,进而讲述中国社会史。这一研究旨趣的转向主要是受时代的革命形势激发。陶希圣说:“北伐完成后,文化界有一时期对中国社会的本质与形态,发生争端。我是研究民法的,因家族与婚姻制度的历史探讨,自然涉及中国社会史的研究。‘民国’十七至十九年,参加中国社会史论战。”[18]陶序1927—1928年他在《新生命》月刊上发表《中国社会到底是什么社会》等系列论文,引起诸多学者的响应和论战。1929年1月,陶希圣将刊于《新生命》月刊上的论文收集成册,冠以《中国社会之史的分析》书名出版,提出要“把中国社会史作一决算”。该书出版后反响甚大,颇为畅销(后三年间销了八版、数万册),有所谓陶希圣打响中国社会史“论战第一炮”的说法。随后又出版《中国社会与中国革命》进一步阐述他关于中国社会史的看法。二书以其“斗争之文字”,“皆尚能流行于社会”。[编辑者小引为促进讨论走向深入,1930年,陶希圣还收集了当时学者讨论中国社会史较有代表性的论著,编成《中国问题之回顾与展望》一书在新生命书局出版。1931年4月,王礼锡、陆晶清主编的《读书杂志》第一期上刊登了1931年1月23日朱其华写给陶希圣的一封《关于中国的封建制度》的信和1931年1月31日陶希圣的回信。这两封信的刊登标志着以《读书杂志》为主要阵地的社会史论战的开始。“日本学人关心或参加中国社会史辩论者,称为‘陶希圣时代’”。“在数年以来的中国社会史论战中,陶希圣先生算是一位有名的大将了”,被学界认为是“最有希望的一位中国社会史的研究者”。1928—1934年间陶希圣还陆续出版了《法律学之基础知识》、《革命论之基础知识》、《中国封建社会史》、《中国社会现象拾零》、《辩士与游侠》、《婚姻与家族》、《西汉经济史》、《中国政治思想史》等著作。陶希圣的翻译作品以德国学者奥本海末(FranzOppenheimer)的《国家论》为重,以及与人合译了《各国经济史》、《马克思经济学说的发展》、《刑法读本》等。在社会史论战中,批判式的文章大为流行,因陶希圣敢于立论,每为人所攻击。王礼锡将陶希圣列为“论战”的五个权威之一,公开号召论战者对于陶希圣的观点提出“挑战”,一时间向陶希圣挑战和批评的文章着实不少,陶希圣所受到的指责、批评乃至谩骂,可谓惨烈。陶希圣言:“在这文人积习的各张门户的论争里,我是最先受骂的一人。每一中国社会史家的开场白,每一中国社会史刊物的发刊文,首先攻击的大抵就是我。”学术界对陶希圣的批判主要集中在以下几方面。 (一)唯物史观之不纯与治学的因袭与论战者一样,陶希圣在运用唯物史观时为外来解释框架所支配,研究上流于比附,引起学术界广泛关注。人们指出陶希圣的每一种主张并不是自己细心研究的结果,只是随时随地抄袭别人学说的结果。刘光宇认为:“陶希圣一向就好利用马克思主义者的理论来掩护他自己的说教,他自以为是懂得历史的唯物主义的,其实则只是曲解和利用,并不知道历史的唯物主义是甚什。”[24]王宜昌指出:“陶希圣自己在《中国社会之史的分析》一书的开始就说着他应用什么归纳法、统计法、抽象分析法。这只是从波格达诺夫《经济科学概论》和《社会主义社会学》(萨孟武译的书名是这样,陈望道等译名《社会意识学大纲》)上抄来的所谓经验一元论(即经济批判论)的玄学方法论。”“《中国封建社会史》和《中国社会与中国革命》两书中,不少应用奥本海末尔的‘海国’‘陆国’‘土地私有权’和‘商业资本主义’之点。”周予同后来深刻地指出,陶希圣在中国社会史论战中“产量相当丰富”,“但因为陶氏并不是单纯的客观研究的理论家,所以时被不同派系的人所指责”。 (二)逻辑的混乱与观点的豹变在社会史论战中陶希圣史书最多,差不多在每本书中,都有一个主张,各书中的见解前后每不一致,甚至在同一本书内,也有冲突。傅筑夫指出陶希圣《中国封建社会史》的前后观点冲突,“起初还以为是偶尔如此,可以放过不提,那知道逐章细看下去,都是扑朔迷离!”“关于封建制度的发生时期,在这一本为‘中国封建社会史’的奇书上,有时虽也偶尔提到,但不是前后冲突,便是笼统万分。”[27]马乘风对陶希圣的观点豹变进行了更为深刻的指责,“春秋时代封建社会已崩溃、春秋时代封建制度趋于崩溃、春秋时代是封建社会时代、春秋时代是资本主义时代、封建制度崩溃后,中国没有资本主义社会之可能。”“这五项根本不同的见解,若是分之于五个根本不同的作家或著作,犹有可说,事实上,竟出之于陶先生一人之口,真不知陶先生何以自圆其说?”[17]427对于自己各书中的见解前后每不一致的现象,陶希圣在出版《中国社会之史的分析》时也承认,“本书各论文依执笔时期的先后,内容时常有冲突矛盾的处所”。 (三)史料审视之不严陶希圣的社会经济史研究在史料的处理方面犯有不少错误。杜荃的《读〈中国封建社会史〉》一文主要针对陶希圣的史料问题进行了“不甚客气”的批评。他说:“我仅仅读了那么一小段,便觉得差不多句句都有问题。以下我便不敢再读下去了。一来以下我还没有甚深的研究不敢多谈,二来我怕的是错误的观念先进了我的脑中,所以我也不敢多读。”“我希望陶君对于历史更要有详细的精密的认识,然后再下论断。”[28]傅筑夫对陶希圣《中国封建社会史》一书批评的要点之一也是认为陶希圣处理史料时有诸多的错误。[27]马乘风认为,陶希圣“对于旧有的历史资料又舍不得出一番苦力,作一番苦力,作一番整理融贯的功夫。”关于史料审视之不严的问题,陶希圣自己也坦言道:“各篇的论题非常广泛,所用的材料也不过疏略的大体的,没有经过多少考证的工夫。” (四)中国社会史观点的“歪曲”因为陶希圣在探讨中国社会史时,强调中国的特殊性,敢立新说,他的观点遂成为学术界不同学派论争和笔伐的对象。陶希圣曾总结人们对自己的学术观点批评之所在:批评的第一集中点,是士大夫阶级的论议。士大夫阶级这名词,有好些个党派、好些个刊物书籍乃至决议案都正在使用,然而批评却集中于我。———甚至有人以为这是我的“发明”,或是我的“罪恶”,好像只有一个人使用这个名词,又好像使用这个名词便是反革命。批评的第二集中点,是封建制度的论议。我觉得农奴制度自战国时代已经分解。如果农奴制度才是封建制度的基础,则中国从此时以后没有完整的封建制度。如果佃租制度才是封建制度,则中国自战国到今日才是封建制度。我的意见于此外更着重于商业资本与农村经济的有机关系。中国商业资本发达自战国时期,确曾有分解旧生产方法及孕育旧生产方法使日益进于商品生产的效用。批评的第三集中点,是游民无产者问题的提出。我读过《德意志农民战争》等书之后,深觉游民无产者的问题,在中国应当及时充分讨论,打开中国历史上朝代更换的锁。[29]自序陶希圣既是挑战者,又是凶猛的应战者。面对来自各方面的非难,陶希圣在1930—1931年初期写了一些涉及多方面倾向的短篇随笔,后辑成《中国社会现象拾零》一书进行应战。“这书中各论文有些是在著者紧张的情绪里写出来的。著者自感孤独,对于纷至沓来的评论,感谢或接受或驳覆的工夫都不够。所以紧张的情绪之中饱含着无上的悲苦。在政治斗争尖锐的现代,孤独的个人是不应当多说话以紊乱各方的论争战线的。我明知事情是这样,也曾屡次起停笔的决意,但一方面有各杂志主编的刺取,他方面又感觉到理论斗争的参加,或者有贡献于理论的进步。于是我终于拿笔,终于大胆去受各方的批评。”在中国社会史论战浪潮中,陶希圣一直处于论战的中心位置,对论战的感受实较许多人更为痛切。1932年,陶希圣深刻地意识到自己对于中国社会经济史的解说失之于空泛笼统,认为丰富的材料才是犀利的战具,打算少写文章,多搜集材料。他说:“近来我不想批评,我想多少添一些材料来建立。公式主义者大有反对材料而重视公式的毛病。有人批评我说我是经验主义,因为我重视历史的记载。又有人批评我说我材料愈多愈弄糊涂了。其实我的糊涂,正是由于材料太少,即理论所依据的经验太少。如果材料多了,便不至于乱争盲斗了。用公式来收纳材料,这一方法最怕材料多,材料一多则公式主义便会崩溃。历史上两个不同的社会形式,供给我们不同的材料。但因公式主义不许我们指出两者的异点,我们是弃材料而留公式呢?还是弃公式而取材料,重新估定社会进化的途径?公式主义是前者,我的办法是后者。这是我四年来见解屡有变动的原因。” 陶希圣主张抛弃公式主义,下苦功读书,从材料出发对中国社会发达过程进行新的估定。他在通读中国历史,对中国史逐朝逐代都细看它一下的过程中,便感觉立论极难了。于是,他提出两个希望:一、唯物史观固然和经验一元论不同,但决不抹杀历史的事实。我希望论中国社会史的人不要为公式而牺牲材料。二、论战已有四年之久,现在应当是逐时代详加考察的时期。我希望有志于此者多多从事于详细的研究。我四年来犯了冒失的毛病,现已自悔。但我四年前冒失下手,是因为那是很少人注意这种研究。现在见解已多,如再以冒失的精神多提意见,反把理论战线混乱。以上表明,陶希圣对社会史论战中从事空泛理论争论的现象已日益不满,感觉解决问题应该多从材料入手。在修正自己观点的同时也对论战中普遍存在的不重材料分析的公式主义提出了一些批评,表现了陶希圣思想转向的迹象。陶希圣所作的回应是希望得到学术界的认同,也是对自己在社会史论战中遭受指责、批评的深刻反思。然而,陶希圣的申论并没有因此而改变论战的风气,减少对自己的批判,反而愈演愈烈。论战中对陶希圣批判的客观现实令其感到触目惊心。这给陶希圣心理产生了微妙的影响,在相当长的一段时间内陶希圣保持着沉默。“陶希圣的沉默是当然的,左派说他是xx派不彻底,右派又说他是左派,在左在右为难之中他只有沉默为最合适,所以他沉默了!”中国社会经济史研究何以前行?这是萦绕在陶希圣脑际最发人深思的问题。自己的缺点和不足,是回护、斗争,还是坦然面对,重整待发?陶希圣选择了后者。1933年上海新生命书局出版《中国社会史丛书》的《刊行缘起》一文成为陶希圣学术转向的誓词:“我们的誓愿是:宁可用十倍的劳力在中国史料里去找出一点一滴的木材,不愿用半分的工夫去翻译欧洲史学家的半句字来,在沙上建堂皇的楼阁。我们的誓愿是:多找具体的现象少谈抽象的名词。” 《附言》这段话明确地表明陶希圣已决意和当时一般的社会史论战者划清界限,开始逐渐把研究的重心转向史料收集和专题研究上来。这一丛书计划准备收罗以下的编著:通论中国社会全部或一时代的变化过程的;对中国一时代或一问题作特殊研究的史料的收集。[32]卷首《附言》陶希圣先后编校组织出版《中国社会史丛书》六部:刘道元《两宋田赋制度》、《中国中古时期的田赋制度》、全汉昇《中国行会制度史》、鞠清远《唐宋官私工业》、曾謇《中国古代社会》(上)、陈啸江《两汉经济史》。这些著作一改以前只作空洞论列的情形,注意材料的搜集,着重通过经济要素和社会组织的深入考察来探讨中国社会史的发展。如果说论战中的著作对中国社会史的叙述限于史料的不丰富而显得薄弱,在这套丛书中得到很大的加强,史料更加丰富,内容更为充实,更具学术价值。这套丛书在某种程度上反映了中国社会史研究已经渐渐跨过粗略笼统的“概说”阶段,力求较为精确地描述中国社会史的发展全貌。为了迅速摆脱中国社会经济史研究陷入政论的状况,扩大史料的搜集,改变学术界忽视史料的局面,陶希圣拟创办一种“中国社会史专攻刊物”———《食货》半月刊。1934年11月14日,陶希圣在北平《晨报•社会研究周刊》《〈食货半月刊〉宣言》,阐述了《食货》半月刊的研究旨趣与筹建食货学会,开展学术活动的方法:“一、凡是中国经济社会史料,足够提出一个问题或足够解答一个问题,整理成文不论字数,都可在这里发表。二、多举事实,少发空论,不谩骂,更绝对不做政论。三、凡是愿意或正在做一个时代的社会经济状况的研究,或特定问题的研究,都可任意做食货学会的会员。四、食货学会的会员对中国经济史料的收集及研究如能分工进行,使工作不致重复,那是最希望的事情。如此,会员应当随时分配工作交换成绩。”[33]至此,陶希圣决定全身心投入到《食货》半月刊的创办和食货学会的筹建当中去,倡导搜集史料,倡言学术的合作,培植学界新人,学术界的一场“食货运动”便由此浸浸而起。 作者:苏永明单位:江西科技师范大学历史文化学院 社会经济论文:灰色关联分析的社会经济论文 1填海社会经济驱动因素指标选取 填海规模是指在一定的年期内,逐年通过审批实施的填海面积的累积总和。填海是一种引致需求,受多种社会经济因素的影响。(1)海岸带人口增长。填海的原因在于人类对土地资源的需求,人口增长是土地资源需求增加的主要因素。由于优越的地理环境,海岸带一直是社会经济发展的黄金地带,2005年,包括大连在内的由24个城市组成的沿海城市带吸纳了全国约37%的流动人口;2010年末,沿海城市总人口约2.43亿人,占全国总人口的18.1%[15]。同时,人口的过度集中往往带来快速的城市化,有研究表明,1929-1954年的美国每增加1个城市人口,城市用地增加0.105hm2[16]。本文选取年末户籍人口和市区人口比例表征区域人口水平,并预期这两个因素对填海规模有正向影响。(2)海岸带区域经济发展。城市经济活动的增长带来了对工业、商业等各种经济活动的建筑空间需求。我国填海以建设用为主,建设用围填海计划指标被认为是海上建设用地指标,是陆地新增建设用地指标的重要补充,主要用于港口码头建设、临港工业园区建设、城镇建设等方面。与此同时,填海等固定资产投资增长又是拉动经济增长的重要因素,因此,以地区生产总值(GDP)、规模以上工业总产值及固定资产投资额表征区域经济发展水平,并预期这3个因素对填海规模有正向影响。(3)海洋经济发展。对于沿海地区来说,海洋经济逐步成为经济发展新的增长点,海洋产业发展本身亦有一定的填海需求,以大连市为例,在辽宁沿海经济带加速开放开发的大形势下,其港口建设、临港工业发展等每年都会产生大量的填海需求,同时,作为一个旅游城市,随着大连滨海旅游业的发展,游艇码头建设、海岸景观建设等也会产生较大的填海需求。因此,以港口货物吞吐量表征海上交通运输业发展水平,以旅游总收入表征滨海旅游业发展水平,并预期这两个因素对填海规模有正向影响。(4)填海获取土地成本低廉。我国实行土地用途管制制度,耕地转为建设用地需要实现土地占补平衡,而填海造地不涉及耕地保护,获取建设用地比较宽松,且填海成本和形成的土地价值间存在巨大的价格差,Davis指出填海造地工程对工业化后期的日本仍然具有吸引力的主要原因之一是大陆地产价格昂贵[13]。填海获取土地成本相对低廉,面对填海造地后的巨大收益,填海方必然存在填海造地的逐利心理。因此,选取综合地价增长率来表征沿海城市的地价水平,并预期该因素对填海规模有正向影响。 2大连市填海概况 大连市是我国海洋大市之一,横跨黄海和渤海,大陆海岸线全长1371km,拥有广袤的海域资源。截至2009年,大连市20m以浅海域开发利用总面积达到466059hm2,其中滩涂占31.6%,0~5m海域占31.8%,5~10m海域占20.7%,10~20m海域占15.7%。1990—2009年,大连市累计填海面积达6328hm2,大连市2009年累积填海区域空间分布显示填海区域主要分布在大连市区的小窑湾、大窑湾、大连湾,以及位于渤海的长兴岛。根据大连市通过审批的填海情况来看,大连市填海用途主要为城镇建设、港口及配套设施、船舶工业、核电等临港工业、滨海旅游基础设施以及渔业基础设施等。其中,港口及工业填海一直占据绝对高的比例,尤其是2008年,几乎全部新增填海活动都是为了港口建设或临港工业的发展;渔业基础设施填海所占比例非常少,仅2006年超过了20%。2005年,辽宁省提出沿海“五点一线”开发战略,“大连长兴岛临港工业区”和“庄河花园口工业园区”成为“五点一线”战略中的两点,大连市沿海重点发展区域陆续实施填海工程来缓解工业及城镇建设用地供需紧张的矛盾。截至2012年6月,大连市两个区域建设用海规划获得国家海洋局批准,围填海面积合计近5000hm2,同时,5个区域建设用海规划正在报批过程中,规划类型主要为港口航运、临港工业、城镇建设、工业区等单项或多项复合型用海。 3大连市填海社会经济驱动因素灰色关联分析 3.1灰色关联分析法由于填海社会经济驱动因素之间以及因素与主行为的关系十分复杂、不够明确,呈现为典型的灰色系统特点,所以用主成分分析法、因子分析法等一般方法分析比较困难。同时,由于每年新增填海规模统计相关数据有限,样本量较少,加之采用遥感手段提取的数据没有统一的评定标准,使得样本不尽符合一般定量分析所要求的规律条件。灰色关联分析可以克服一般统计方法追求大样本、典型分布、计算工作量大、有时与定性分析大相径庭的弱点,同时,它还可以对一个系统发展变化趋势提供量化的度量,非常适合动态的历程分析。因此,采用基于灰色理论的灰色关联分析法来分析不同社会经济驱动因素对填海规模的影响程度。灰色关联分析法是一种用灰色关联度顺序来描述因素间关系的强弱、大小、次序等的方法,步骤如下:(1)确定反映系统行为特征的参考序列狔0和影响系统行为的比较序列狓犻。(2)对参考序列和比较序列进行无量纲化处理。常用的数据处理方法有初值化处理、均值化处理、极差化处理、极值化处理等,本研究对原始数据采用均值化处理。 3.2数据来源本研究中,参考序列狔0为大连市填海规模,比较序列狓1至狓8为衡量人口水平、经济发展水平、海洋经济发展水平及地价水平的指标。大连市填海规模为每年新增填海造地面积累加结果,从国家海域使用动态监视监测管理系统中提取大连市2006—2011年的填海数据,该指标统计的是大连市每年通过审批的填海面积总数。同时,采用大连市1990年、2000年和2005年3个年度的高精遥感影像提取1990—2000年和2000—2005年两个时间段的填海数据,1990—2000年,2000—2005年两个阶段中每年新增填海面积取遥感影像分析数据的平均值。2000年、2005—2011年大连市的年末户籍人口、市区人口比例、地区生产总值、规模以上工业总产值、固定资产投资额、港口货物吞吐量、旅游总收入、综合地价增长率等8个指标数据可根据历年《大连市统计年鉴》及中国地价网直接观察到,各指标值具体见表1。 3.3结果分析采用均值化处理原始数据,按上述步骤求取灰色关联系数及关联度(表2),关联度由大到小依次为。大连市填海社会经济驱动因素的灰色关联分析结果显示:(1)经济发展水平和海洋经济发展水平的指标与大连市填海规模的关联度均超过0.8,说明大连市经济发展水平和海洋经济发展水平对填海活动有较强的驱动作用。(2)指示经济发展水平的指标地区生产总值和规模以上工业总产值与大连市填海规模的关联度均超过0.9,说明大连市经济增长尤其是快速的工业化产生了大量的填海需求,工业化不仅加速城镇建设用地的扩张,也膨胀了沿海地区的填海速度。虽然固定资产投资额与大连市围填海规模的关联度相对略低,但也达到了0.882,说明大连市固定资产投资额的增长对填海造地面积的增加也有较强的带动作用。(3)指示海洋经济发展水平的指标中,旅游总收入与大连市填海规模的关联度略高于港口货运吞吐量,说明大连市通过大量的填海式的滨海景观或旅游设施建设来发展滨海旅游业,反之,滨海旅游业的快速发展又进一步催生了填海需求。(4)人口水平的指标与大连市填海规模的关联度基本相等,约为0.731,说明大连市人口数量和人口城乡结构的发展基本一致,人口水平对大连市填海活动的驱动作用一般。(5)指示地价水平的综合地价增长率与大连市填海规模的关联度仅为0.669,说明地价水平并非是大连市填海活动的主导因素。大连市2005—2011年的综合地价增长率与围填海规模的关联系数在0.335~0.969之间,波动幅度较大,显然和大连市2005—2011年综合地价增长率本身变化幅度大直接相关,同时说明地价的增长虽然在一定程度上刺激了填海活动,但填海行为主体通常并非只是为了获得填海造地的增值收益。 4结论与建议 (1)2000-2011年,大连市填海规模不断扩大,其中2010年新增填海面积高达1807hm2,经济发展过程中产生的大量填海行为主要基于两点:一是我国实行严格的土地管理制度,新增建设用地年度计划管理从总量上控制了建设用地的供应量,填海造地成为解决建设用地缺口的必然途径;二是某些临港工业(如装备制造业、船舶修造业等)本身有一定的填海需求。围填海计划管理办法出台后,国家海洋局2012年向大连市下达的建设用围填海计划指标1000hm2,大连市应按照节约集约用海的要求,合理安排每年有限的围填海计划指标,优先保障国家重点基础设施、产业政策鼓励发展项目和民生领域项目的围填海活动,同时规范及严格执行海域使用论证制度,最大限度地减少围填海活动造成的生态破坏。(2)海洋经济是大连市经济发展的关键,大连物流中心和东北亚航运中心建设、临海临港装备制造业基地建设、滨海旅游资源开发、海洋文化建设等方面必然带来填海规模的扩张。但海洋产业不能盲目扩张,必须根据产业规划及海洋资源条件合理布局,减少不同产业间的用海矛盾。渔业是最基础的海洋产业,填海活动不可避免地破坏着渔业资源,近年来,大连市填海规模的扩张使得金州湾南岸的养殖区域,普兰店湾南岸的养殖区域,谢屯沿海近海养殖区,登沙河口近海养殖区以及长兴岛沿岸围海养殖区域逐步取消。在遵循海洋功能区划的前提下,大连市制定了“辽宁沿海经济带大连区域用海规划(2008—2020年)”,大连市各海洋产业用海应以此为依据,再结合每年的围填海计划指标做好空间布局。(3)大连市是一个人口低增长的城市,2000—2011年平均人口自然增长率仅为0.6%,远远低于填海规模的扩张速度,因此,人口自然增长对大连市填海活动的影响相对较小。然而人口和生产要素具有趋向沿海地区移动的特征,大连市2010年第六次人口普查结果显示常住人口为669万人,比同期户籍人口多出83万人,相比于2000年第五次人口普查结果而言,年均增长率为1.28%,超过人口自然增长率的2倍。在人口向海岸带地区集中的形势下,大连市应该按照政府引导与市场调控相结合的原则控制填海进度,强化海洋生态环境保护,推动海岸带资源可持续利用的管理目标。(4)市场经济条件下,土地价格和填海成本之间的价格差会促使有限理性经济人产生填海造地的逐利心理,但追求填海造地形成的级差收益并不是大连市填海规模扩张的主导因素。在现有制度下,经济主体趋向填海造地更多是因为填海造地不涉及耕地保护问题,每年转化为建设用地的指标会比较宽松,从而大大降低了土地使用成本。因此,从制度方面来说,对于具有公共产品性质的海域,政府应该严格执行建设用围填海计划指标,同时要考虑填海造地的生态补偿,调整填海造地的收益分配关系,降低填海行为主体比较收益的预期,从而抑制为获取建设用地而产生的填海造地。 作者:蔡悦荫王伟伟赵建华单位:国家海洋环境监测中心国家海洋局海域管理技术重点实验室 社会经济论文:基于CGE的碳税政策社会经济论文 1CGE模型 本文构建的CGE模型主要包括6个模块:生产模块、贸易模块、机构模块、社会福利模块、碳排放和碳税模块,以及均衡和闭合模块。 1.1生产模块生产模块中,生产函数描述各部门所使用的资本、劳动力、能源和中间投入以获得产出的方式。生产函数由5层套嵌常替代弹性函数(CES)构成,如图1。底层为煤炭、石油与焦碳、天然气与燃气的合成,以及火电与清洁电力的合成。第二层为化石能源与电力能源的合成;第三层为能源与资本的合成;第四层为资本-能源与劳动投入的合成;第五层为资本-能源-劳动与中间投入的合成。生产函数要素投入的合成采用CES函数形式。 1.2贸易模块贸易模块主要涉及北京地区消费者需求产品的来源与北京地区生产供给产品的分配。北京地区消费者所消费的商品由北京本地生产、外省调入和国外进口三部分构成。假设三者之间存在不完全替代关系,消费者会在这三者之间选择一个最优的消费比例,以z最小化其成本。第一层是消费者需求是在北京本地生产供给与外省调入供给之间合成;第二层是国内供给与国外进口产品之间的合成。需求函数采用CES函数形式,消费者在不同供给产品之间进行最优组合以实现成本最小化。北京地区生产的产品分配有三个流向,即供应北京市场、调出外省、出口国外。假设三者之间存在不完全替代关系,生产者会在这三者之间选择一个最优的销售比例以最大化其收入。第一层是北京地区生产的产品供应国内市场与出口之间分配,第二层是供应国内市场的产品在北京市场与调出外省之间分配。产品分配采用常转换弹性(CET),假设生产者在一定生产技术约束下在不同需求市场之间分配的最优策略,以实现收入最大化。 1.3机构模块模型中机构主要包括居民、企业、政府。居民模块包含居民收入与支出函数,居民的收入主要来自劳动收入、资本收入、政府的转移支付;居民支出主要包括居民消费,居民支付的所得税,居民收入扣除消费后为居民储蓄,居民消费采用斯通—盖利(Stone-Geary)效用函数形式。企业模块包含企业的收入与支出函数,企业的收入主要是企业的资本收入;企业支出包括企业对居民的转移支付、企业支付的所得税、企业的储蓄等。政府模块包含政府的收入与支出函数、政府收入主要是政府的间接税、关税、所得税等;支出包括政府对居民的转移支付,政府消费,政府储蓄等。 1.4社会福利模块在CGE模型中衡量社会福利变化,运用比较普遍的是希克斯等价变动(Hichsianequivalentvariation)。本文也通过希克斯等价变动来衡量实施碳税政策冲击后对居民社会福利的影响。希克斯等价变动以政策实施前的商品价格为基础,测算居民在政策实施后的效用水平的变化情况(以支出的函数表示)。希克斯等价变动为正时,说明居民福利在政策实施后得到了改善。反之,如果变动为负,则说明政策的实施将损害居民福利。 1.5碳排放与碳税模块-假设碳排放主要来自于化石能源(煤炭、石油、天然气)的最终消费,且能源消费技术经济水平不变。不同类型能源排放因子来自IPCC(The2006IPCCGuidelinesforNationalGreenhouseGasInventories),化石能源的CO2排放量是由各种化石能源的需求量乘以它们各自相应的碳排放系数。根据化石能源需求排放的CO2量征收碳税,并且将每种化石能源征收的碳税转化为该种化石能源的从价税税率,即对某种化石能源征收的碳税税额与该化石能源的国内需求的价值量之比。 1.6均衡与闭合模块模型的均衡模块包括各种要素市场、商品市场的供需均衡。(1)劳动力市场均衡,本文假设工资为内生变量,受到政策冲击后,经过工资的充分调整,实现劳动力市场的出清。(2)资本市场均衡,本文假设资本相对价格为内生变量,受经济政策冲击,经过资本价格改变,资本自由流动,企业充分调整资本存量,最终实现资本的充分利用。(3)商品市场均衡,每个部门产品的需求(居民需求、政府需求、投资、存货,中间需求)等于总供给。模型的宏观闭合通过三个主要的宏观恒等关系反映,即储蓄—投资平衡、政府收支平衡、贸易收支平衡。(1)储蓄—投资平衡,本文采用新古典的闭合规则,即投资由储蓄决定,经济中所有的储蓄都将转化为投资。(2)政府收支平衡,在这里政府的收入与其总支出的差额为政府储蓄,政府储蓄内生于政府账户的收支平衡。(3)外省调入调出平衡,外省调入与调出之间的差额为外省净储蓄。(4)国际收支平衡,本文选择汇率为内生变量,国外储蓄为外生变量的闭合规则。政策冲击影响汇率的变化,进而影响进出口的变化,以至影响整个经济。 2数据来源和部门划分 本文根据研究需要以及北京市投入产出表产业部门的实际情况,将北京市2010年投入产出表中的42个部门调整为18个部门。并尽可能地细分能源部门,本文将能源部分细分为5类:煤炭开采和洗选业、石油与炼焦业、天然气与燃气、火电生产和供应、清洁电力生产。根据北京市2010年投入产出表以及《北京市统计年鉴2011》编制北京2010年社会核算矩阵表(SAM)。 3模拟结果 本文设定五种情景下分析征收碳税对北京社会经济系统的影响,即二氧化碳排放量在2010年的基础上分别减少5%、10%、15%、20%、30%。 3.1碳税税率及对能源消费的影响表1显示了不同情境下碳税水平、化石能源从价税率、化石能源对减排量的贡献,以及碳税对能源消费的影响。随着减排幅度的增加,从量碳税会更显著地增加。由于不同能源的碳排放系数各异,由此对不同能源所征收的从价税税率也不一致。在同一情境下,化石能源中,煤炭的二氧化碳的排放系数最高(单位价值量的碳排放量),煤炭的税率最高,石油从价税税率居中,天然气与燃气的从价税税率比较低。与此同时,在北京市能源消费结构中,煤炭与石油占主导地位,因此,煤炭对于减排的贡献也是最大的,在各情景中,煤炭对于减排的额贡献都达到60%以上;石油对于减排的贡献也是比较显著的,因此严格控制煤炭和是石油的使用时减少碳排放的主要措施。征收碳税对于高碳能源需求的影响也是十分显著地,尤其大幅度的降低了煤炭与石油能源的需求量。征收碳税对天然气与燃气、火电能源需求的影响相对比较温和,同时提高了清能源的使用量。 3.2碳税对部门产出的影响由于征收碳税会导致化石能源价格的上升,从而使生产成本上升。由于不同部门化石能源投入占总投入比例差别很大,因此对不同部门产出有不同的影响。表2分析了征收碳税对不同部门产出的影响。由于征收碳税,13个部门产出都有不同程度的下降。其中煤炭开采和洗选业、石油与炼焦业、其他开采业的产出显著下降,尤其是减排目标提高后(如情境3和4),这些部分的产出大幅度地减少。天然气与燃气业、化学工业、非金属矿物制品业、交通运输与邮政业等部门产出下降也比较明显。究其原因一方面由于这些高耗能的部门能源需求量大,能源投入在总投入中占的比例高,征收碳税导致其生产成本提高明显,供给下降;另一方面这些部门由于产品价格上升幅度高,部门产品需求下降程度也比较大,供给与需求的下降导致产品的产出下降幅度大。农林牧渔业、木材加工与造纸印刷业等行业产出收到的负面影响比较温和。但碳税对5个部分的产出具有积极的影响:纺织及其制品业、通讯仪表及其他设备制造业、机械设备制造业、服务业和清洁电力部门。因此征收碳税对非能源密集型产业具有积极的影响作用。 3.3碳税政策宏观社会经济变量的影响表3分析了碳税政策对宏观社会经济变量的影响。对居民来说,居民的总收入主要由劳动收入、资本收入及政府对居民的转移支付构成,由于劳动价格作为基准价格并假设劳动市场充分就业,因此居民的劳动收入不变。征收碳税导致产出和资本需求量下降,资本价格随之下降,从而导致居民的资本收入下降。征收碳税一方面增加了政府收入,另一方面由于政府收入增加而对居民的转移支付也增加,整体实现了居民的总收入的增加,但增加幅度有限。在居民需求方面,由于居民收入提高导致居民的需求增加,但由于碳税导致企业成本增加,产品价格提高,因此导致居民消费需求(实物量)下降,但由于价格上升,用价值量表示的居民消费略微上升。由于价格水平的上升和消费需求(实物量)的下降,居民的社会福利业也有所下降,但影响有限。对企业来说,企业的收入主要来自资本收入,而资本价格下降导致企业的收入下降,企业储蓄也随之下降。对政府来说,征收碳税在增加政府税收的同时也降低了间接税和居民所得税,而企业所得税有所增加,碳税与企业所得税增加幅度大于其它税收的减少幅度,导致政府收入随着碳税的增加也逐渐增加。相应的政府的消费(价值量)和政府消费(实物量)逐渐增加,政府储蓄企业储蓄随之下降。企业储蓄与政府储蓄下降导致总储蓄下降,总投资(价值量)和总投资(实物量)也均下降。名义GDP等于资本收入、劳动收入与间接税收入之和,总资本收入降低,劳动收入保持不变,间接税随着产出量降低而减少,因此名义GDP是不断下降的。实际GDP等于消费、投资加净出口,消费方面居民消费下降,政府消费上升,但是政府消费占消费的比例比较小,整体消费下降;由于假设投资等于储蓄,总储蓄下降,投资也随之下降。征收碳税导致国内产品价格相对提高,国外产品价格不变,净出口也有一定程度的降低,因而整体导致实际GDP下降。总体来说,征收碳税对宏观经济变量有负面影响,但这种负面影响比较有限。因此碳税政策对节能减排具有显著的积极作用,而对整体宏观经济的负面影响是比较温和的。 3.4结果对比文献[17-23]从国家角度探讨了碳税对社会经济的影响,由于不同文献在构建CGE模型时,基础数据的选取、基础数据部门划分、模型方程结构的构建、模型参数选择、碳税征收环节与征收方式都有所不同,因而研究结论存在差异。尽管差异较大,但也存在一些共同点:这些文献指出碳税是一种有效的减排工具,同时征收碳税会使实际GDP下降,但下降的比率大多在1%以内。文献[22]指出,虽然GDP下降的比率不大,但是由于我国GDP总量大,因此GDP下降的绝对值非常大。在碳税水平为5美元和10美元时,每减少一吨CO2,短期内GDP将损失87.10元和94.91元,远超过当时国际市场碳交易价格。本文从区域经济的角度,分析了碳税对北京市经济的影响,从整体上看,基本结论和这些文献基本类似:碳税对北京市减排具有显著的影响,实际GDP的下降比例有限,即使在减排30%的情景下,实际GDP将下降0.54%。采用与文献[22]相同的计算方法,北京地区每减少一吨CO2排放,实际GDP损耗达到191.37元至246.15元,远高于文献[22]的结论。同时,对部门的影响也与从全国角度的分析有显著的差异,比如与王灿的研究结果相比,当碳减排目标为30%时,王灿[23]的研究结果指出煤炭和天然气的产出分别减少37.4%和18.7%,而本文煤炭和天然气的产出分别减少33.73%和8.94%;石油与电力部门的产出将分别提高5.7%和16.7%,但本文结果说明石油和电力部门产出将分别减少31.03%和30%。这种差异除了来自于前述模型构建、数据、参数等因素外,一个重要的原因是由于区域经济发展水平、产业结构等的不同。因此,由于我国区域经济发展水平、产业结构等存在显著的差异,在制定碳税税率时要充分考虑到这种区域的差异。 4结论 本文在北京市2010年投入产出表的基础上编制北京市的社会核算矩阵,并在此基础上构建CGE模型模拟了碳税政策对北京市能源、碳排放,以及社会经济的影响。模拟结果显示:(1)对化石能源征收碳税,具有显著的节能减排效果。高碳能源的从价税率很高(比如煤炭和石油),低碳能源从价税税率很低(比如天然气)。同时煤炭和石油能源对碳减排具有显著的效果,因而北京市要严格限制煤炭和石油的使用是减排的重要措施。(2)征收碳税对北京大部分产业部门带来了负面影响,尤其是能源密集型部门,如煤炭开采和洗选业、石油与炼焦业、其它开采业的产出下降程度最为显著。但征收碳税对纺织及其制品业、通讯仪表及其他设备制造业、机械设备制造业、服务业和清洁电力5个部门产出具有正面影响。同时,碳税对北京部门产出的影响与全国相比有着较大的差异,因此在实施碳税的过程中,要充分考虑地区之间的经济水平、产业结构以及资源禀赋的差异,实施有针对性的碳税政策。(3)碳税政策将对大多数宏观经济变量产生了一些负面影响,从相对量来看,影响效果并不明显。但是由于经济总量较大,因此减排的绝对成本相对比较高,因此在碳税税率设计时,应避免较高的碳税税率。 作者:张兴平朱锦晨徐岸柳郭正权刘珊珊单位:华北电力大学经济与管理学院中国信息产业发展中心 社会经济论文:地区中小学教师社会经济论文 1结果与分析 1.1南疆地区中小学教师身体健康状况表4结果显示,在涉及健康状况的18项条目中,被调查教师身体健康状况的平均值在6.00~6.44之间,汉族教师最低6.00,维吾尔族教师略高6.44,依次为塔吉克族6.42,柯尔克孜族6.27.结果显示,不同民族中小学教师的身体健康状况均处在亚健康状态,主要表现在视力减弱、食欲差、睡眠不好、易感疲劳、日常生活能力下降、身体活动能力下降等方面. 1.2南疆四地州中小学教师的心理健康状况调查问卷中心理健康状况有16项条目,教师根据自身状况评价,统计结果发现(见表4),被调查教师心理健康状况的平均值在6.11~6.84之间,柯尔克孜族教师最低6.11,汉族教师最高6.84,依次为维吾尔族6.68,塔吉克族6.35.根据心理健康评估的综合判断,不同民族中小学教师的心里健康状况均处在向负向情绪发展的趋势.主要表现在精神紧张、精力不集中、记忆力减弱、心情、情绪不高、自信心差、安全感、幸福感不足、思考或处理问题的能力下降等. 1.3南疆四地州中小学教师的社会适应状况调查问卷中社会适应状况有13项条目,教师根据自身状况评价,统计结果发现(见表4),被调查教师社会适应状况的平均值在6.31~6.86之间,柯尔克孜族教师最低6.31,汉族教师最高6.86,依次为维吾尔族6.83,塔吉克族6.71.根据健康评估社会适应综合判断,不同民族中小学教师均有社会适应困难的趋势.主要表现在适应新形势、新环境、新问题的能力减弱,与亲戚、好友联系减少,参加社会、集体活动减少,妥善地处理事情的能力下降等. 1.4南疆四地州中小学教师的总体健康状况调查问卷中总体健康状况有4项条目,教师根据自身状况评价,统计结果发现(见表4),被调查教师总体健康状况的平均值在6.48~6.88之间,维吾尔族教师最低6.48,塔吉克族教师最高6.88,依次为汉族6.59,柯尔克孜族6.52.不同民族中小学教师的总体健康状况也均处在亚健康状态.四个民族中小学教师总体健康状况平均值之间的差异与不同民族教师的工作、生活地域、环境,民族生活习惯、饮食结构,学校教师的民族构成及学校所在地经济社会发展的程度等都有着直接的关系. 1.5南疆四地州中小学男、女教师的健康状况从表5明显反映出不同民族男、女教师的身体健康,心理健康,社会适应及总体健康状况的平均值存在着差异,各民族男教师的各项平均值都大于女教师.男教师总体健康状况平均最高值是6.98,最低值是6.71,女教师最高值是6.51,最低值是6.02.说明各民族男教师的健康状都略好于女教师.这与女教师在社会、学校和家庭所处的地位、角色和承担的工作(劳动)有着直接的关系. 1.6南疆四地州中、小学教师的健康状况从表6可以看出,不同民族中、小学教师的身体健康、心理健康、社会适应及总体健康状况的平均值也存在着差异,小学教师的各项平均值都大于中学教师.小学教师总体健康状况平均最高值是7.49,最低值是6.53,中学教师最高值是7.06,最低值是6.17.说明小学教师的健康状况均好于中学教师.这与中、小学对教师的总体工作要求、工作压力不同有着直接的关系. 1.7南疆四地州中、小学教师的工作情况我们从教师在学校的正常工作时间、周课时量、课外用于备课批改作业等加班时间三个方面调查了南疆四地州中、小学教师的工作情况. 1.7.1中、小学教师工作时间长从表7中可以看出,教师在学校的工作时间较长(除中午休息时间外),8小时以下的仅占5.7%,8~9小时占43.6%,9~10小时的占45.9%,10小时的占4.8%.在学校工作时间10小时以上教师比例最高的是中学教师,占20.1%.这与中考、高考和中学工作量大尤其是高中部的教师工作量大有直接的关系. 1.7.2中、小学教师周课时量大教师的周课时量普遍较大,10节课以下的占10.1%,10~15节课的占63%,16节课以上的占26.8%.在统计调查数据中发现,中学教师10~15节课的比例最高,占77.9%,小学教师16节课的比例最高,占38%.这与我们教师座谈会、访谈了解的情况基本相符.这些与师生比差较大、学生人数多、教室容量有限、教师严重缺编等因素有直接关系. 1.7.3中、小学教师课外加班时间多中、小学教师除了正常的上课、辅导以外,还要备课、批改作业、制作课件、教研组活动、指导学生课外活动、学生思想工作、家访、在职进修、职称论文、优质课评选、基本功大赛等,这些工作基本上需要利用业余时间来完成.加班时间在0.5小时的教师比例占5%,0.5~1小时的占26.5%,1~1.5小时的占30.8%,1.5~2小时的是占37.8%.中学教师1.5~2小时的比例最高,占47%,小学教师占31.6%. 2影响南疆四地州中小学教师健康的主要原因 2.1中小学教师的工作压力大、强度高、心理负担重从社会对中小学教师的期望来看,教育的地位越来越突出,尤其是基础教育受到各民族家长的高度关注.面对着社会竞争、人才培养需要而赋予中小学教育工作者的要求越来越高,要求教师有渊博的学术知识,精深的专业修养,高超的教学技艺,高尚的道德情操和高质量的教学水平,教师们承受着来自于社会方方面面的压力越来越大.从中小学内部管理来看,每年的“中考”、“高考”已成为学校和社会关注的热点,许多学校将学生的升学率与教师的考评挂钩,直接关系到教师的职务晋升、职称评审及经济收入等切身利益,学生的成绩排名、班级排名、年级排名,都是变相的对教师施压.迫使教师陪着学生起早贪黑,有53.7%的中学教师、38.6%的小学教师每天要工作9~10小时以上,工作的时间远远超过其它行业.教师们除了正常的上课、辅导、学生思想工作以外,业余时间要按时完成批改作业、备课等多项工作,还要应付各种培训、考试.从教师的工作强度来讲,一是南疆四地州经济发展滞后,造成中小学教师严重缺编.二是按教育部对教师工作量(师生比)的规定,普通中学为1:13.5,小学为1:19.我们调查的城市中小学的师生比均在1:20以上,县乡中小学师生比均在1:25以上,这无疑就加大了教师的工作量和工作强度.从心理学角度说,有的教师抗焦虑程度低,不能忍受困难与挫折的考验,有的教师人际关系不和谐,适应环境能力不强,不能接受新事物等,使自己长时间处于紧张状态,身心健康受到影响,长期积压的心理压力,正吞噬着教师们的健康. 2.2南疆中小学教师的工作、生活、地域环境特殊改革开放30多年来,新疆的区域经济、社会发展发生了翻天覆地的变化.随着天山北坡经济带的高速发展,地区之间、城乡之间发展差距拉大,尤其是新疆南、北部的发展差距也开始拉大,区域性的不平衡在新疆境内加速显现.占新疆面积1/3、人口42%以上的新疆南疆四地州,其经济、社会发展仍处于相对落后的状态.南疆四地州地处天山以南,呈“C”字型环绕在塔克拉玛干大沙漠的西部、北部和南部,跨越了天山山脉、帕米尔高原和昆仑山脉三大山系,绵延数千公里,属典型的大陆干旱气候,水份蒸发量大于降水量,天然植物稀少,并处在严酷的干早环境中,生态系统十分脆弱,风、沙(沙尘暴)等自然灾害频繁.因此,在经济相对落后、工资待遇滞后、自然环境恶劣、工作、生活条件较差的影响下,使南疆四地州中小学各族教师的身心健康受到极大的损害. 2.3中小学教师的饮食时间、质量得不到保证新疆少数民族人口占总人口的60%以上,南疆少数民族人口占80%以上,本次调研少数民族中小学教师占调查教师的77%.民以食为天,营养是确保身体健康的基础和重要因素.维吾尔族、塔吉克族、柯尔克孜族等少数民族的饮食习惯、饮食结构基本相似,多年生活在南疆地区的汉族教师也基本习惯了少数民族的饮食.以面食为主,喜食牛羊肉、鸡蛋,饮茯茶(砖茶),蔬菜品种较少,水果(干果)丰富.以上所述少数民族中小学教师的饮食习惯、饮食结构,从营养学来说,各种营养素都不缺乏.但是,被调查的中小学教师因工作时间、性质、压力和家务负担等因素的影响,根本保证不了一日做三餐的时间,饮食结构和质量就无从谈起.在座谈和访谈中多数教师反映,为了完成学校安排和要求的各项工作任务,几乎没有时间在家做饭,多数情况下是在饭店或学校食堂吃快餐.根据南疆四地州中小学教师工作情况调查显示,教师在学校的工作时间较长(出中午休息时间外),8小时以下的仅占5.7%,8~9小时占43.6%,9~10小时的占45.9%,10小时的占4.8%.在学校工作时间10小时以上教师比例最高的是中学教师,占20.1%.加班时间在0.5~1小时的占教师比例的26.5%,1~1.5小时的占30.8%,1.5~2小时的是占37.8%.中学教师每天加班1.5~2小时的比例最高,占47%,小学教师占31.6%. 2.4中小学教师的保健意识不强,缺乏有效的健身运动南疆四地州中小学教师们都有很强的上进心和责任心,希望自己有所作为,常常是勤勤恳恳,忘我地工作,使教师们要比别人付出的更多.一是自身缺乏保健意识和基本的保健措施,膳食不合理,生活没有规律,经常加班熬夜,过度工作,过度透支,缺乏(睡眠)休息,缺乏运动和体力活动,不善于调节心理压力和紧张情绪.二是缺乏锻炼意识和有效的健身运动,多因忙于工作、家务没时间运动,由于工作累而不想锻炼,部分教师不知道如何运动,也不知道如何选择运动项目、运动时间和运动强度,尤其是少数民族女教师基本没有锻炼的意识和行为,致使机体免疫力下降,身心健康受到损害. 3提高南疆四地州中小学教师健康状况的对策与建议 3.1政府、教育主管部门及学校要关注教师身心健康政府各有关部门及教育主管部门,要从讲政治的高度,充分认识目前南疆四地州中小学教师健康问题的重要性和教师健康状况的严重性,把关心中小学教师身心健康作为一项重要工作来抓,采取切合实际的措施,尽可能地为教师创造舒适、宽松、愉快的工作和生活环境,在南疆地区经济、社会发展的同时,逐步提高中小学教师的待遇,不断提高教师的社会地位.要进一步加大素质教育力度,采取有效措施减轻中小学教师负担,调整中小学教师评价体系,更有效地引导教师注重提高教学效率.要把教师健康教育纳入中小学教师考核项目和继续教育的内容,在中小学校开辟教师心理咨询室,开通教师健康保健咨询热线,为中小学教师提供相关的服务和指导.坚持以人为本,要严格按照《教师法》的有关规定,坚持1~2年定期为教师进行一次健康检查,并联合社会有关机构开展中小学教师心理咨询和心理辅导活动,营造有利于确保教师健康的内部、外部环境.要千方百计增加投入,加强教职工体育、娱乐场地与设施建设.不断改进领导方式和方法,积极推行人性化“弹性”管理,保证中小学教师自由支配时间,努力为教师营造一个相对宽松的氛围. 3.2中小学校领导应以教师为本,进行民主管理中小学校领导应树立“人本主义”的现代教育管理理念,要发扬民主作风,尊重、信任教师,确立教师在学校教育中的主体地位,为教师创造展现才能、实现自我价值的机会和条件.要加强与教师的情感交流,建立起民主和谐的人际关系,使教师心情舒畅地投入工作.要科学地制定和不断完善学校内部的竞争激励机制,营造良好的学校竞争环境,公平公正地对待每一个教师.同时,要创设和谐宽松的校园心理氛围,帮助教师将心理压力转化为激励性动力,增强教师的心理承受能力和适应社会的能力. 3.3重视教师身体健康,强化健身意识,提供健身条件学校应采取有效措施提高教师的工作效率,缩短教师在校工作时间,尽可能不占用教师的下班时间,切实减轻教师工作负担.对教师进行身体锻炼和保健类知识的讲座及培训,不断强化教师的自我保健和锻炼意识.学校要为教师创造和提供身体锻炼、健身娱乐场所和必要的运动器材,方便教师随时健身,以供教师在课余时间进行锻炼、娱乐.要逐步健全教师健身的机制,明确固定的健身时间,开展健身竞赛活动,为教师展示健身成果和特长搭建平台,增加教师健身的成就感和荣誉感,逐步形成教师自觉健身的良好习惯.要有计划、经常性地组织教师开展健康有益的体育活动,为教师提供锻炼身体的机会和条件. 3.4重视教师心理健康,为教师营造和谐的工作环境教师心理健康是从事教育工作的必要条件,也是教师自身发展的需要,更是学生心理健康发展的需要.中小学校领导要高度重教师心理健康问题,要深入了解教师,积极创造条件满足教师在政治、学习、职称、体现自我价值、生活等的需要.学校要以人为本,促进教师身心健康.作为教育的直接管理者,各中小学校要努力为教师营造和谐的内在环境,主动为教师排忧解难.学校任何制度的制定、任何改革措施的出台,都必须考虑到“教师健康”这一问题,考虑到教师也会出现“心理危机”这一现实,并且把大部分中小学教师的心理承受能力作为底线. 3.5教师自身应注重生活质量,保持身心健康首先,教师自身要牢固树立“健康第一”的思想,注重物质生活、精神生活质量,建立和选择健康的生活方式、有规律的生活节奏和科学的饮食习惯.其次,教师要学会妥善安排时间,合理分配精力,提高工作效率,避免身心经常处于疲惫状态.要努力增强自我保健和锻炼意识,关心自己的身心健康,积极参加身体锻炼,提高自我保健能力.第三,教师要学习心理保健和预防心理疾病的知识,采取适当手段进行自我调节和控制,保持良好的心境,形成良好的心理素质.教师应该主动扩展自己的生活空间,广泛接触社会,参与社会活动,创造与他人交往的机会,提高人际交往和适应社会的能力. 3.6建立、健全中小学教师身体检查的福利制度建立教师健康体检制度是落实科学发展观,坚持以人为本的具体表现,也是一项有利于基础教育长远发展的民心工程,必将成为南疆四地州尊师重教的又一大亮点.体检是中小学校领导关注、关心教师身心健康的最好方式.希望南疆四地州中小学校领导本着对教师负责的态度,对基础教育重视的精神,根据本地、本校的实际情况,尽快研究制定和落实教师一年一次体检制度,把这一民心工程做好做实,促进教师身心健康,使每位教师都能感受到来自党和政府的关爱,更加精力充沛地献身于新疆南疆的基础教育事业。 作者:丁亚军丁晓伟王新陈志强单位:喀什师范学院体育系 社会经济论文:用水结构变化与社会经济论文 1邢台市各行业用水量变化趋势 1.1农业用水量变化通过对邢台市2001-2012年农业用水量资料和粮食产量对比分析,用水量呈递减趋势,而粮食产量呈增加趋势。农业用水效率明显提高,2001年农业用水量为16.6103×108m3,到2012年减少到13.2860×108m3,平均每年减少用水量0.2662×104m3。粮食产量2001年为300×104t,2012年粮食总产为453.2×104t,平均每年增产13.93×104t。图2为邢台市农业用水量和粮食产量变化过程线。农业产业结构调整是指根据市场对农产品需求结构的变化改变农产品的生产结构,从而使农业生产和市场需求相协调的过程[3]。农业生产通过调整农业种植结构,开展农业节水等措施,使农业用水成逐年减少的趋势,而粮食产量逐年增长。灌区灌溉节水,结合农业结构调整,因地制宜推广渠道衬砌、低压管道、喷灌、滴灌、渗灌、沟灌、畦灌等田间灌溉,输水新技术,提高灌区水利用效率和效益。根据2011年资料统计,邢台市农业节水灌溉面积272×104hm2,其中低压管道输水灌溉面积268×104hm2,喷灌灌溉面积2×104hm2,微灌灌溉面积2×104hm2。农业种植结构调整,稳定粮食种植面积,提高单产[4]。结合邢台市地域特点,以市场调控为主,种植耗水量少,产品附加值高的产品;加大蔬菜基地设施建设,扩大蔬菜种植规模,增加农民收入。 1.2工业用水量变化工业用水包括火力发电、规模以上企业和规模以下企业等。火力发电用水占工业用水量的10.29%,规模以上企业占工业用水量的45.49%,规模以下企业占工业用水量的44.22%。邢台市规模以上工业企业占工业主导地位,采用2001-2012年规模以上工业企业年用水量以及对应的工业增加值进行对比分析,在用水量相对稳定的情况下,工业增加值成倍增长,由2001年的90.94亿元,到2012年增加到600.6亿元,平均年增长46.3亿元。图3为邢台市规模以上工业企业用水量和工业增加值过程线。工业用水重复利用:①减少废水外排,污染环境;②可以节省大量处理费用[5]。邢台市工业节水从淘汰落后用水工艺设备产品,加强重点行业定额管理,积极推广水资源循环利用和工业废水处理等措施。加快淘汰落后高用水工艺、设备和产品。依据《重点工业行业取水指导指标》,对现有企业达不到取水指标要求的落后产能,加大淘汰力度。组织研究工业节水器具、设备认证评价制度和实施方案,工业节水器具和设备目录,加快推进工业节水器具和设备认证评价工作,适时推进市场准入制度[6]。切实加强重点行业取水定额管理。严格执行取水定额国家标准,对钢铁、染整、造纸、啤酒、酒精、合成氨、味精和医药等行业,加大已取水定额国家标准实施监查力度,对不符合标准要求的企业,限期整改。加快完善取水定额标准体系建设,尽快出台氧化铝、乙烯和棉纺织等其他高用水行业的取水定额标准。强化高用水行业企业生产过程和工序用水管理,制定和实施钢铁行业焦化、烧结球团、炼铁、炼钢、热轧、冷轧等主要工序用水定额和节水标准。积极推进企业水资源循环利用和工业废水处理回用。采用高效、安全、可靠的水处理技术工艺,大力提高水循环利用率,降低单位产品取水量。加强废水综合处理,实现废水资源化,减少水循环系统的废水排放量。加快培育节水和废水处理回用专业技术服务支撑体系。 1.3林牧渔业用水量变化林牧渔业用水量包括林果灌溉用水、草场灌溉用水、鱼塘补水和农村牲畜用水等。根据邢台市2001-2012年统计资料,邢台市林牧渔业用水量总体呈递减趋势,减少幅度不大。而林牧渔业总产值成上升趋势,特别是2006年以后,上升幅度较大。图4为邢台市林牧渔业用水量和总产值变化过程线。在林牧渔业用水中,林果灌溉用水占总用水量的67.42%,农村牲畜用水占总用水量的32.55%,鱼塘补水和草场灌溉两项总和仅占总用水量的0.03%。根据邢台市自然条件和资源优势,近几年发展名特优新经济林、速生丰产林、森林生态旅游和绿化苗木花卉。农村养殖业对发展农村经济,增加农民收入发挥了重要作用,由于成本低,适应性强,深受农民喜欢。 1.4生活用水量生活用水包括城镇生活用水和农村生活用水。农村生活用水变化呈两个阶段,2001-2006年,用水量增长;2007-2012年相对稳定,略有增长趋势。随着城镇化发展,农村居住人口呈递减趋势,相应用水量减少。城镇生活用水量变化也分为两个阶段,在2001-2008年期间,变化幅度较大,变化因素较多,如人口变化、用水方式,节水措施普及程度等。2008-2012年呈稳定上升趋势:①城镇居住人口增加;②居民生活质量提高。城镇生活采用先进的节水设施,对节约用水发挥了一定的作用,各种因素综合作用结果,使城镇生活用水呈增加趋势。随着社会经济和人民生活水平的提高,伴随着用水结构的变化,对用水保证率的要求也越来越高[7]。图5为邢台市生活用水量变化过程线。 1.5城市公共用水城市公共用水包括建筑业用水和服务业用水。城市公共用水随着行业发展的变化而变化,特别是建筑业用水,变化幅度较大,与房地产开发热度有直接关系。服务业保持相对稳定状态。根据邢台市2001-2012年城市公共用水量分析,2002-2004年用水量偏大,主要是建筑业用水量增加所致。其他年份相对比较稳定。图6为邢台市城市公共用水量过程线。 1.6生态环境用水生态环境用水是指为维持生态与环境功能和进行生态环境建设所需要的水量。根据天然生态和人工生态的区别,可以根据不同覆盖类型,把生态环境用水分为植被生态用水、湖泊水库及重要河道生态用水、城市生态用水。目前,邢台市统计的生态环境用水包括城镇环境用水和农村生态用水量部分。城市生态用水是指为了改善城市环境而人为补充的水量。主要包括公园湖泊用水、风景观赏河道用水、城市绿化用水和园林建设用水以及污水稀释用水。邢台市城镇环境用水从2002年开始由统计资料,用水量变化幅度较大,2012年城镇环境用水达0.4946×108m3。农村生态用水从2004年开始有统计资料,用水量逐步增长,变化幅度不大。图7为邢台市生态环境用水量过程线。 2结论 通过对邢台市2001-2012年不同行业用水量分析,邢台市用水总量总体呈递减趋势。农业灌溉用水占总用水量的76.4%,工业用水占10.9%,生活用水占8.0%,林牧渔业用水占3.6%,城市公共用水占0.6%,生态环境用水占0.4%。农业灌溉用水量呈下降趋势,而粮食产量呈递增趋势;工业用水变化幅度平稳,略有递增趋势。由于开展工业节水和采用先进技术,使工业增加值变化幅度较大;林牧渔业用水呈递减趋势,产值呈递增趋势;生活用水受社会环境影响,分阶段性变化。随着人们生活水平质量的提高,用水量呈递增趋势;城市公共用水在特殊年份用水量较大,其他年份变化平稳;生态环境用水从2002年开始统计,呈递增趋势。随着对环境的重视和人们对环境质量要求的提高,生态环境用水将大幅度提高。随着社会经济的快速发展,用水结构也发生了相应变化,不同行业用水量变化随着社会经济的发展,也会发生相应的变化。如农业用水逐渐减少,生活用水和生态用水会逐渐增加,是社会经济发展的必然结果。 作者:王红彦单位:河北省邢台市水务局 社会经济论文:社会经济带动下的物流经济论文 一、物流经济的管理模式和意义 1.自营模式自营模式是我国综合性企业广泛使用的一种物流模式。作为发展到一定程度的较大型的企业,选择自营模式也是一种必然。自营模式下,企业自备仓库,自备物流车队等。在此基础之上企业建立一个完善的自我服务流程。一种是企业各个部门可以单独的完成物流中的任务,另一种是在企业中又设置了专门针对物流运作的综合管理部门,对企业物流部或者物流企业进行统一的物流管理。目前我国使用最多的还是第一种,因第二种需要较多的投入人力、物力、财力,比较适合规模比较大实力比较强的企业,所以第二种的选择比较少。自营模式的意义主要体现在实现原材料和零配件的采购、生产一体化,有效提高采购效率,库存的管理更加便利,有效减少企业资金的投入。因为可以对供应链进行较强的控制,较容易的将生产和其他环节紧密配合,更好的合理规划物流管理,针对提高物流工作效率方面具有一定优势。 2.第三方物流使用第三方物流最广泛的是电子商务物流。电子商务物流将一部分甚至全部物流作业交予第三方物流。第三方物流的出现是基于信息技术的发展。信息技术能够较好的处理数据,为第三方物流提供技术支持。第三方物流不拥有产品,不参与商品的买卖,只是为客户提供以合同为约束、以结盟为基础的,具有专业化、系列化、个性化、信息化特点物流服务。第三方物流的意义在与能够根据条款需要提供全方位、多样化的物流服务,比起单一功能的公司更具有社会发展潜力。第三方物流是十分具有个性化的,一般以合同条款为基础,在此基础上按照客户要求提供物流服务,有效将货物装卸运输、仓储、订单处理、保管、配送一体化,提高物流工作效率。 3.电子商务模式随着电子商务在人们日常生活当中的普及,越来越多人选择在网络中进行购物。由于支付方式的便捷,许多比较年轻的消费者越来越习惯在网络购物平台中解决日常生活问题,礼物在网络中买衣服、买家电等等。这种虚拟的支付方式因其具有的便利性使用程度变得越来越广泛。电子商务的普及对于我国经济的发展也起到了一定的推动作用。随着电子商务的不断发展,其巨大的市场潜能让我国物流经济的管理模式也逐渐向这方面倾斜,随着越来越多电子网络购物平台的建立,也更加的促进了国民的消费,推动了物流经济的增长。电子商务模式在一定程度上将推动了物流经济的发展,比较具有突出性的是在淘宝网中近两年的“双11”的出现,去年的“双11”在这一天淘宝网中的交易额达到350亿。这个数字的出现表明电子商务模式的发展不仅大大增加物流行业配送人员的就业机会,对促进我国物流经济甚至是整个社会的经济都起到一定的促进作用。电子商务模式的出现为我国物流行业翻开了一个新篇章,也带来了一定的机遇与挑战。针对形成一个信息化的物流行业,也具有一定的推动作用。越来越多人看到电子商务模式带来的商机,纷纷投入到这个行业中,但是想要在日益激烈的电子商务行业里抢的市场,提高竞争力,就需要对信息进行一个系统的处理,所以在一定程度上促进了物流行业的信息化。 二、结语 随着我国经济的发展,对于物流行业的要求也在进一步提高,而物流行业的不断发展又促进我国经济的发展。目前我国物流行业主要面临的问题仍然是针对物流的服务和水平方面。但是只要顺应社会发展趋势,及时做出调整,始终保持服务质量,物流企业的发展才能更加稳定。 作者:李璇单位:琼州学院
广告文案论文:网络广告文案写作教学论文 1.明确网络广告文案写作的特点,区分与其他文体写作的不同 (1)针对性网络广告应该是定向传播,讲究针对性。广告应该到达目标受众,取得常规广告难以取得的效果。网络广告文案的内容应该与目标受众相关,具有较高科技含量,满足目标受众的需求。网络广告文案写作必须做到网络广告目标受众的一致性和准确性。 (2)互动性互动性是网络广告超越传统广告媒体最独特的优势,这一优势使网络广告拥有双向交流的可能。网络广告的目标受众不会纯粹被动地接受信息,也会主动信息,主动反馈对广告作品或对广告产品的感想。网络广告文案应利用网络的交互性,实现广告和目标受众之间的双向交流和积极互动。可采用设问式广告标题、设置悬念增加点击率,使用诱导性、号召性语言,吸引目标受众参与互动。 2.熟谙广告文案写作原则 (1)简洁有力要想让浏览者一瞥间明了广告的内容,留下深刻印象,文案一定要简短有力,出奇制胜。如,百事清柠(PepsiTwist)可乐网络广告是个很好的范例,一开始广告画面中只有提示语“Tryit”,当用户不断拧可乐瓶盖后,出现结束广告词“Lotsoflimeflavor,tillthelastdrop”。简单来说,好的广告词要能够立刻吸引浏览者的眼光,唤起点选的欲望。 (2)主旨明确网络广告应该让浏览者迅速意识到广告内容。确立主题可以避免内容的空泛和散乱。主题明确后,选用材料和安排结构就有了依据,或突出商品品质,或突出价格优势,或突出特殊功能,或突出优良服务——广告只能有一个中心,不能面面俱到。如宝马汽车网络广告,为了表现MINICOOPER个性化定制这一概念,当用户拖动滑块后,可以发现MINICOOPER被组装成多种车型样式。 (3)生动形象美国销售学家韦勒说:“不要卖牛排,要卖烤牛排时的嗞嗞声。”“嗞嗞声”正是牛排的卖点,它表明:人们买到的不仅仅是商品本身,更是伴随其中的诱人乐趣。“嗞嗞声”是牛排之所以能引起食客趋之若鹜的玄妙之处。当火辣辣的牛排一上桌,那嘶嘶作响的油爆声,着实让人恨不得立即大吃一顿,至于那牛排是否真的美不可言,反倒成了其次了。肯德基家乡鸡的广告语是:“连手指头舔起来都香。”广告文案应当利用巧妙的表达方法,以强烈的感染力吸引人们的注意力。 3.了解网络广告文案的构成要素网络广告文案主要由标题、正文、口号和随文组成。 (1)标题标题是广告文案的主题,往往也是广告内容的诉求重点。它的作用在于在最短的时间内传递出最重要的信息以吸引受众的注意,引起目标受众进一步关注,从而诱发购买行为。标题的创作要求:一是要放置于引人注目的位置;二是语言简明扼要、易懂易记、传递清楚、新颖个性,字数一般控制在12个字以内为宜;三是标题字一般用较大号的字体,作面的处理或线的编排。 (2)正文正文是广告文案的中心部分,负责传递广告信息,介绍商品、树立形象、促进购买。正文的内容十分丰富,商品的性能、价格、造型、规格;企业的形象、历史、设备、服务、特色、文化等,都可以成为正文的题材。正文写作必须注意以下几点:第一,注重结构,尽量把最独特的内容安排在显著的位置上。网络广告正文应该使用倒金字塔式结构,材料的组织和安排应该头重脚轻,需要强调的信息放在最前面,其他信息按事实重要性依次排列,以突出最重要、最新鲜的信息。第二,措辞适当讲究形容词和修辞手段,以增加吸引力。第三,句子越短越好,要考虑到用户的耐心。网络广告的正文中,句子最好在10个字左右,最长不要超过25个字。 (3)广告口号广告口号应该是顺口而易于记忆的“语言商标”,目的是经过反复出现,加强品牌或企业的服务印象,以便区别于其他企业或产品,使消费者掌握商品或服务的个性。它是企业广告战略中不可或缺的要素。广告口号的创作要求:适合反复诉求、简短易记、富有韵味、通俗而有时代感。 (4)随文随文又称附文、尾文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或方便诉求对象采取行动的语言或文字。它虽然一般出现在广告的结尾或边角部分,但并不是可有可无,它是文案整体结构中的一个有机组成部分,是广告诉求的最后推动。随文既可以直接列明,也可以委婉的附言形式出现。文字要准确简明、易读易识。随文的具体内容包括品牌名称、企业名称、企业标志或品牌标志、企业网址、电子邮箱、联系电话、联系人、购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志,可能还包括特别说明及意见反馈表格等。 作者:梁燕单位:长沙师范学院 广告文案论文:感性诉求在广告文案写作中的教学研究 在同质化商品日益较多的今天,广告文案成了一种传播商品信息的最有效工具,人们也越来越重视文案写作的研究。对于日益成熟的消费意识,已不满足单纯追求物质的需要,更多地关注一种与内心深处的情绪、情感相一致的“感性消费”,大部分消费者更愿意在进行品牌消费时,产生到一种美好的情感。因此,文章中探讨了文案的情感诉求设计和表现方式,在广告文案写作的课程教学中,教师应利用情感教育,通过多种感性思维方式的训练,发挥感性诉求独特的广告文案效果。 广告文案文案写作感性诉求教学研究 在日常生活中,人们每天都会接触到大量的广告,小到日常购物,大到求职、买房,常常会自觉或不自觉地受到广告的影响。在言谈交流中,往往连四五岁的儿童也能冒出几句电视广告词。正如美国广告评论家帕克德在《隐藏的说服者》一书中所写到的:“我们中有许多人在日常生活的方式上,正不知不觉地受广告的影响,并受它巧妙的操作和控制。”可见,一则好的广告,可以没有图形、没有照片、没有音乐,但一定要通过语言文字刺激人们的注意,促使人们的购买欲望。而广告信息的传播更是通过广告文案中展现的语言文字传递给消费者,影响消费者的购买行为。 一、引言 (一)广告文案写作 广告文案写作就是广告文案创作的过程,英文是copywriting,就是广告作品中的语言文字部分。在平面广告中,广告文案是指广告作品中的文字部分;在广播电视广告中,广告文案是指人物的话语、旁白和字幕。 一般把广告文案写作列入到创意环节,主要承担了“说什么”和“怎么说”的任务,也就是创意策略的制定和广告表现。文案写作不仅包括写作广告词,还要承担为商品或服务命名、写商品上的说明文字、撰写客户网页上的文本和软文等工作。 虽然广告文案的历史较为悠久,但现代意义上的广告文案写作,是随着报纸的产生和付费广告形式的出现,才成为一种专业的广告表现形式。广告文案写作的最基本特点就是效益性,是为实现最终的影响购买行为服务的,它也是最直接面对消费者的,文案写作的好坏决定着广告活动的成败。杰出的广告文案甚至会成为流行语,影响几代人的消费行为。 因此,广告文案的写作需诱发消费者的情感,达到情感上的共鸣,将感性诉求的创意表现应用到广告文案的写作过程中。 (二)广告文案的感性诉求 感性诉求是指设法激发起消费者的某种情绪或情感反应,传达商品带给人们的心理附加值或情绪上的满足,以使消费者产生积极的品牌态度。 而广告文案的感性诉求,则是依据人们心理活动过程中的情感阶段,关注人们心理的情感过程,挖掘广告创意中具有影响受众情感上的体验和共鸣,进行心灵沟通,使其在选购该广告所宣传的产品或服务时,能够影响受众的消费行为和价值判断,使消费者成功地被说服。为此,需要深入了解消费者的心理,在进行广告文案写作时感性地表现广告内容,用清楚、温情、优美、戏剧性和容易记忆的语言,向消费者说明使用产品或服务后的既得利益,达到更好的说服效果。 二、广告文案写作中感性诉求的原则 在广告文案写作中应用感性诉求看上去简单,但在实际的创作中却经常出现夸大其辞、名不副实的情况,往往使消费者很难对该品牌产生信任,可能导致产品销量的减少,甚至造成品牌美誉度和忠诚度的下降,严重浪费了巨额的广告费用。所以在广告文案的写作中应用感性诉求方式,应遵循以下原则: (一)用真实性,打动消费者的认知 广告文案写作在性质上有别于文学创作,需要遵守广告法规与职业道德,以真实可靠的信息传递给消费者,但鉴于有限的版面或时间,更需要在广告文案中利用真情实感,做到以情动人。正如广告大师卢比堪的名言“产品的无价之宝是它本身的信用”,所以,广告文案写作中不能只用冠冕堂皇的空话或者虚情假意的大话,需要利用人的本性和动机,用真情暖人心、动人心,让消费者体会到广告之外的心灵震撼,留下持久深刻的印象。如,南方黑芝麻糊的广告文案,就是在产品功能的基础上结合暖暖的温情,述说了一个感人的故事,带给受众更多的共情和感动,从表面上看过于平凡,但却是用真切、实用、坦然的情感打动了消费者。 (二)用独创性,影响消费者的意志 广告大师奥格威曾指出,两百年前约翰逊博士在卖铁锚酒厂设施的时候,说:“我们不是来卖煮酒锅、酒坛子的,是来卖能获得连做梦都想不到那么多财富的潜力的。” 因此,广告的目的是为产品进行宣传,只有吸引人,才能最大限度地达到传播的目的,有效地推销商品。而广告文案的写作更需要在现今同质化商品日益严重的局面中,找到与众不同的卖点,用别出心裁、独创性的文字发挥促销魅力,使消费者耳目一新,产生美好联想,得到艺术上的享受,自愿接受商品信息,从而刺激和增加购买欲。如可以表现为生动幽默的广告语,“一毛不拨”的牙刷广告、“不打不相识”的打字机广告、“我饿了,喂喂我吧”垃圾箱广告、“天下第一厚皮”皮鞋广告、“为足下添光”鞋油广告和“一夫当关”锁类广告等,找到广告文案诉求的独特性,让人回味无穷,倍感亲切,从而转化为一种认购心理,达到广告文宣的目的和效果。 但如上所言,广告的生命在于诚实可信。因此,我们在进行广告独创性思考时,应注意把握好“度”,不能虚张声势,用客观真实、不夸大的标准进行创作,维护好产品的形象和消费者的信任感。 (三)用一致性,感动消费者的情绪 在进行广告文案写作时,应关注目标受众在不同的国家、不同的地区和不同的民族,可能存在的不同风俗习惯和历史文化认知上的差别,及时了解当地的风土人情,用一致性的原则,避免可能与当地文化产生地冲突,进行有效地广告文案创作。 尤其在进行感性诉求广告文案时,如若做不到位可能会有损广告主的利益,也会伤害消费者的情感。如丰田公司曾在哈尔滨做过两个石狮子向“霸道”敬礼的广告,虽然广告看似别出心裁,但狮子在中国有特殊的含义,是中国人民心目中神圣的吉祥物,是中华民族的象征之一,看到石狮抬起右爪向一辆丰田“霸道”敬礼,让人感觉不舒服,最后丰田汽车公司对广告事件给中国消费者带来的不愉快发表了公开致歉信,停止了这则广告的投放。 (四)用关联性,渗透消费者的心理 广告大师纪文凤说:“广告不应只是触发‘购买动机’,而是为商品及消费者展一段长久真挚的友情。”所以,在进行情感广告文案写作时,要善于发现产品与情感之间的关联点,可能每种产品或服务不止有一个利益点,这就要求我们在自己产品或服务所能提供的利益中,逐步深挖,否则会让人们感到“这和我又什么关系”的心理疑问。 对于情感广告写作需要了解不同地域、不同年龄、不同性别以及不同身份消费群体的不同心理,细致入微地观察生活,从表层利益中挖掘终极利益,以情动人,让消费者做出购买决定。常常可以通过回忆童年、展现母爱、演绎恋情等关联方式,有效调动起人们的心理反应,一旦消费者有相关需求,马上就会想到该产品,使品牌成为提供这类利益点产品的代名词。如荣获“布鲁塞尔金奖”的孔府家酒回家篇的广告中,以一句“叫人想家”的广告语,意味深长地散发着浓浓的思想之情,使其成为远在他乡的游子回家宴请时的首选。又如,娃哈哈果奶曾以“喝了娃哈哈,吃饭就是香”作为创意策略,用品牌名称和利益点进行有机结合,使家长一想到小孩不愿意吃饭,自然就想到“娃哈哈”。 三、感性诉求的广告文案写作方式 克劳德.霍普金斯说过:“每一个广告活动都取决于它的心理作用过程,成功与失败取决于诉求方式的对错。”感性诉求则成广告铺天盖地的今天取悦消费者的一把利剑,在日益成熟的消费意识中,人们已不再追求单纯的物质满足,更多地追求一种与自己内心深处的情绪和情感一致性体验地“感性消费”,因此,研究广告文案写作中感性诉求的表现方式成为必然。具体来说,可以使用以下几种: (一)温馨诉求 温馨诉求就是在广告文案中表现以爱情、亲情、友情、自我满足等方面情感进行感性诉求,通过反应与受众产生的正面而积极的参与体验,获得情感上的共鸣。 一般人们总是会被美好、幸福、健康、成功之类的场景或文字所打动,可以通过让受众感受广告文案中温馨的语言和画面,获得相同的感受,也可利用一些感叹词“啊”、“呀”、“真是”、“多么”等字眼来传达温情。如,雀巢咖啡的广告语“雀巢咖啡,味道好极了”,喜之郎果冻的广告语“爱他就给他水晶之恋”,戴比尔斯珠宝的广告语“钻石恒久远,一颗永流传”,德芙巧克力的广告语“牛奶香浓,丝般感受”等。 (二)幽默诉求 幽默通常是创作一段文字或表现一则故事的首选手法。幽默本身虽不是情感,但它可以唤起一些情感,更可以通过双关语、误解、笑话、荒诞的广告要素组成一种讽刺、反语的广告文案创作形式。最有效果的幽默往往能牢牢地吸引住人们的注意并被说服,更可能在消费者还未意识到商品信息之前,就已经被有趣的画面、诙谐的文字所迷惑,在无形中增加了消费者对广告信息源的信赖感,比说理性的广告文案更具感染性和说服性。 值得一提的是,台湾统一企业的润滑油产品广告在2003年3月21日的中央电视台播出时,利用前一天刚刚爆发的伊拉克战争,做出了“多一些润滑,少一些摩擦”的广告,在短短一年多时间,由一个不为人知的品牌成为在人们心目中的“润滑油第一品牌”。又如上海白丽美容香皂的“今年二十,明年十八”、太太口服液的“每天送你一位新‘太太’”、富康汽车的“走富康路,坐富康车”等广告语,深入人心,以不易发现的幽默在消费者心中产生强烈地共鸣,带来事半功倍的效果。 (三)恐怖诉求 20世纪初,美国心理学家麦道孤认为人类具有觅食、性欲、憎恶、好奇、恐惧、自信等一系列的本能。恐惧是一种最普遍、最基本、最共性的心理状态,也是一种影响最广、力度最强、传播最快的心理情绪。因此,针对受众中普遍存在的担忧、害怕心理,恐怖诉求常常被广告创作人员作为诉求主题来影响说服目标受众。 一般恐怖诉求在环境保护等的公益广告中应用较多,以刺激人们麻木的心灵,产生震撼力。但恐怖诉求的运用要慎重,要用之有度,注意广告画面与广告内涵的和谐统一,不应直面血腥,要委婉和谐的表达诉求内容。如在森林砍伐、土地荒漠化的公益广告中的广告语:“少用一双一次性筷子,或许可以改变更多”、“节约一滴水,可以拯救更多”等,有效地做到了“言有尽而意无穷”的表达境界。 (四)名人诉求 选择恰当的代言人,可以转移受众的情绪,将好感通过广告文案的宣传带到商品或服务之中。一般代言人可以是政治家、专家、学者、明星、普通消费者或企业员工等。 名人作为一种公众人物,通常在消费者心目中具有较高的知名度与美誉度,既可以极大地刺激受众的注意与兴趣,又可以把消费者对名人的积极态度迁移到广告中的产品上,产生“爱屋及乌”的效应,从而形成良好的促销效果。 当年,美国派克钢笔在广告中刊登了一张罗斯福总统正用派克笔在一份文件上签字的照片,文案的标题是“总统用的是派克”;还有,我国浙江宁波的“方太”厨具,先借用香港著名厨艺节目主持人方太的良好形象,以“方太”作品牌名称,后又借用刘谦在春晚中赢得的知名度,作为形象代言人,进一步使该产品深入人心,占有了绝对的市场份额。 四、广告文案写作教学中渗透情感教育的方法 对于如何引导学生撰写广告文案,提高广告文案的写作能力探讨很多,如上述分析,可以看出情感教育是广告文案写作课程教学的关键所在。在课程教学中,应将情感教学贯穿始终,积极发挥广告文案作品带给学生的激励作用,培养审美情感、调动学习兴趣,促成学生主动的学习态度,从而提高广告文案的写作能力。 (一)培养学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师,让学生带着兴趣参加广告文案写作课程的学习,能够激发起学生内在的创作欲望。在课堂的教学中,让学生进一步认识自己、发展自己的兴趣品质,利用视频、图片、音频等手段,增加教学的直观性、生动性和形象性,给学生充分的思考空间,丰富学生的想象力,达到最佳的教学效果。让学生通过课内学习做到举一反三,把广告写作与现实生活紧密联系;让学生走出课堂、走向社会,增加他们参加社会实践、进行社会调查的机会,获取第一手真实而感性的材料,进一步调动学生学习的积极性。 (二)体验学习过程的成功感 在广告文案写作教学的情感教育中,要创造条件保证每一位学生在学习过程中都有成功的体验,建立起积极的自我评价机制,产生积极的“自我接纳”的心理体验。在日常教学中应用灵活多变的教学方法,通过分析讨论广告文案的经典案例,让每一位学生都有机会表达与交流,进一步取得成功、体验成功的感受,启发学生的创作灵感。 (三)激发学生的审美情感 审美情感教育是主题与客体双方主动投入又被深深吸引的联合活动,而且活动本身成为双方心灵共同创造的作品,是双方本质力量的外化和现实化。 广告文案的创作既是一个审美消费的过程,又是一个创造美、形成美、感受美和实现美的过程。因此,进行广告文案撰写时,要求创作者从审美需要出发,形成人们能接受的形象美。在教学过程中,可以通过教师的讲解、分析和师生间的交流互动,提高学生对广告作品的艺术美和形象美等审美情感。 五、广告文案写作中应用的教学思考 (一)训练形象思维,强化广告文案的感性诉求 训练形象思维就是用直观的形象和表象来创造和描述形象的一种思维训练方式,在文案创作前起到抛砖引玉的作用。一般可以在实践教学中将形象思维训练引入,品读经典广告文案的语言文字,体会其中打动人心的情感设计元素,通过思维中的形象训练与思想中的情绪体验产生共鸣。 比如,在评析著名广告大师伯恩巴克的灵感之作M M巧克力“只溶在口,不溶在手”的广告语时,可以通过多媒体视频演示和教师解读,让更多的学生感受到“以温馨的情感树立商品的亲善感”,与广告文案中所传达出的强烈认同感产生了共鸣,让听者感受到M M巧克力糖衣包装的独特,暗示M M巧克力口味极好,以至于我们不愿意让巧克力在手上停留片刻。 (二)训练发散思维,丰富广告文案的感性角度 训练发散思维,就是通过训练学生从某一点出发,既无一定方向、也无一定范围地任意发散,最大限度打开学生艺术想象的通道,从而打破视觉思维和听觉思维,在广告文案写作角度上赋予更多情感的一种思维训练。通常可以引导学生借助横向类比、触类旁通等方式,创作出不同寻常、异于他人的“惊人之语”。 比如,在教学分享课上,让学生利用“”这个符号,进行发散思维训练,要求学生用一句话形容看到这个符号的感受。大部分学生们都能突破对于零的传统创作角度,挖掘出一些天马行空而又相当贴切的文案内容。 (三)训练逆向思维,突破广告文案的立意定势 训练逆向思维,就是对已经司空见惯或已成定论的事物、观点进行反方向思考的一种思维训练方式,重点在于“反其道而思之”。 教师可以先通过具体实例的评析进行启发,在实训环节中可以安排学生去收集逆向思维创意的广告文案,进行模仿创作,鼓励学生克服思维定势,巧用逆向思维,让学生获得逆向思维体验,善用逆向思维模式,不能一味“猎奇、求异”。 在实践教学中,通过逆向思维的启发而创作出来的广告文案,常常能收到意想不到的效果。如,在1960年美国DDB(恒美广告公司的前身)接手为福斯金龟车打开在美国市场的销路进行广告策划,在伯恩巴克的指挥下,成立了专门的策划班子,提出了“想想还是小的好(think small)”的广告标题,拯救了大众的甲壳虫汽车。通过这种反其道而行之的逆向思维方式,巧妙地化劣势为优势,在不否定大型豪华轿车是好车的同时,以相反的角度确定甲壳虫汽车的独特优势,正好击中美国中产阶级以下消费群体的消费需求心理,取得了极好的效果;同时,在多元化消费的市场环境下,完全打破了消费者的定势思维的广告,让平时看贯了直接正面地诉求产品优点和消费利益的人们,有自然耳目一新的感受,塑造了极强的品牌个性。 (四)训练联想思维,展开广告文案的情感构思 联想是由一种事物想到另一种事物的心理过程。联想思维是指人脑记忆表象系统中,由于某种诱因导致不同表象之间发生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动,主要包括再造想像和创造想象。 在文案写作教学中,训练联想思维可以通过接近联想、相似联想、对比联想和因果联想等方法,进行感性文案写作的构思,起到推陈出新的效果。一般在教学中可以进行联想的思维训练,如让学生分别以“水”和“火”开始,分组开展词语联想训练,要求学生将听到前一名同学所说的词语后产生的第一联想词语表述出来,在活跃课堂气氛的同时,也促进了学生文案构思横向拓展和纵向深入的能力。在评析“白加黑”感冒药的广告画外音中的内容“白天服白片,不瞌睡;晚上服黑片,睡的香”的感性话语,让消费者产生对比联想,有效地进行了情感沟通。 总之,广告文案的写作不仅要传达出商品、劳务的说明信息,更需要通过直达心灵的感性文字,吸引目标受众的注意,促使购买欲望的产生,转化为最终地购买行为。因此,教师应把情感教学贯穿于广告文案教学的始终,关注感性思维的多种训练方式,培养学生进行广告文案写作的素养,提高广告文案的写作能力。 广告文案论文:信息化时代下网络营销广告文案分析与研究 摘要:随着信息化时代的到来,各类文案在商务活动的信息沟通与交流中的地位越来越重要。网络购物已成为人们生活中的一种购物方式,很多企业不得不考虑网络营销这一途径来扩展业务。然而由于网络特点决定企业与客户面对面的交流机会很少,必须通过文字、图片、视频等因素显示给客户和消费者,在这些因素中,网络广告文案撰写的好坏会给企业网络营销的产品带来很重要的影响,让企业不得不优先考虑这一因素。 关键词:信息化时代 网络广告 文案写作 1 网络广告文案的特征 随着科技的不断向前发展,信息化时代的到来,互联网上很多信息可以由画面、文案、声音相互叠加而成,吸引网络用户的各种因素也随之增加。广告文字创作所展现的情境给网络提供了无限空间,它让人们能联想到一个个生动的画面,加之配以图片、声音等因素,将用户的视觉:听觉积极调动起来。网络广告文案呈现以下几个特征。 1.1 多媒体交互性 信息化时代到来,将全世界不同区域电脑连接在一起,并且大多数网站都具有多媒体交互性,用户可以通过互联网,有选择性的接受各类广告,而企业也可以通过互联网,获得用户信息的反馈,拿到用户的一手资料。 1.2 网络广告的及时性 企业产品广告的及时性直接影响着企业的营销效果,由于互联网不受时间、空间的限制,企业可以第一时间将产品广告出去,用户也可以及时通过网络广告了解企业的产品,考虑企业营销的产品是否符合用户本身的需要。 1.3 网络广告效果的可测量性 在信息化时代下,很多人已经习惯于通过互联网进行购物。而用户打开网站后,在众多信息当中,让用户选择和购买自己企业产品,就显得尤其重要。网络广告投放的时间是否合理、网络用户的点击率、网络用户的转化率,都能在企业网络服务器中进行分析查找,将所得到的数据进行分析,来评估企业网络广告撰写的好坏和网络营销的效果。 2 网络广告文案的写作风格 互联网广告不同于传统广告,它是在传统广告的基础上,根据互联网的特点进行写作和创意,企业要十分重视网络广告的创意和写作,进而达到网络广告的宣传效果。 2.1 标题撰写要有独特之处 随着互联网上大量信息的不断涌现,用户在很多网站上,对信息的阅读只能停留在一些关键的词语或者标题上。只有广告标题独特,用户才可能有兴趣浏览整篇内容,因此对网络广告的标题撰写是关键因素之一。 2.2 广告的表达具有号召力 企业进行网络营销,很重要的工作是在各种网站上广告,其表达的方式可采用多种形式。比如多用号召性语言,比如用诱导性语言,再比如用设置悬念的方法等等,目的是引导用户点击和参与企业的活动。同样的广告用语,多用第一、二人称的方式进行广告创意,比生硬的广告文字更具有诱惑力,更能吸引用户对具体的内容进行访问,这样做的目的是提高企业营销商品的点击率,提升企业品牌的知名度。 2.3 内容选择要有时代感 目前,网络购物的受众群体大多数是年轻人,他们喜欢时尚、富于变化、有时代感的内容,甚至在年轻人中间形成了很多独特的网络语言,企业在进行网络广告文案内容创作的时候要着重考虑到这一点。如果企业中很多产品广告内容创作符合年轻人的特点,就进一步拉近企业与用户之间的距离,促进企业进行网络营销。 3 广告文案写作基调突出情感的重要性 随着电子商务不断发展,各种营销手段不断出现,网络广告文案越来越受到企业重视。网络广告文案不再是一种单调的说明,而应该更加表现出情感这一因素,在网络营销不断深入的今天,可以考虑让亲情、爱情、友情三种基调成为广告文案写作基调的一个重要组成部分,进而达到网络营销的目的。 3.1 广告文案写作基调主打“亲情牌” 在生活中,人们不可能忽视的是亲情的重要性。人们在社会打拼的过程中,无论遇到什么困难,亲人的鼓励至关重要。因此在广告文案进行创作时,基调可以主打亲情牌,它可以给企业营销带来不一样的效果,不容忽视,这也是很多商家在节目中主打亲情牌的考虑因素。 3.2 广告文案写作基调主打“爱情牌” 目前,企业在很多广告产品中,抓住爱情这一永恒话题为广告文案创作基调,比如,在钻戒广告语中,“钻石恒久远,一颗永流传”、“I DO ”等广告语非常有名,让大多数的情侣在购买钻戒时第一时间就想起这些广告语,进而达到营销产品的目的,有关爱情基调的文案更能赢得大家的认同。 3.3 广告文案写作基调主打“友情牌” 以友情为主题的广告文字不断出现,带来效果也很明显。例如:“好丽友”广告文案中主打友情牌,广告中三个孩子在要拿到放在高处的好丽友时不小心打碎了东西,但三个孩子勇于承担错误,将“好丽友,好朋友”的理念进一步升华成为“有仁就有朋友”的理念,达到品牌推广目的,由此可见文字中友情因素的魅力所在。 4 结论 总之,随着信息化不断向前发展,广告文字展现的方式就显得越来越重要,广告内容不仅仅要推销产品,更要关注社会现实,把握消费情感。优秀的广告文案可以助企业网络营销的一臂之力。 作者简介:吴瑕(1980-),女,北京人,讲师,研究方向:计算机应用、电子商务专业教学; 陈玉峰(1973-),男,北京人,副教授,研究方向:信息化、数字化校园建设。 广告文案论文:简析广告文案写作的五要素 摘 要:广告的效果很大程度上取决于文案的功力,广告文案有着鲜明的特点,其创作亦有一定的规律可循。优秀的文案应具备真实、独创、情感、简洁、优美等要素,本文从这五个要素入手,分析了广告文案的写作要求及特点。 关键词:广告;文案;要素 广告是商品经济的产物,是市场促销的一种有力手段,广告文案是广告的点晴之笔,成功的文案能在瞬间拨动消费者的心弦,使消费者对广告所宣传的商品产生亲和力和购买欲。广告文案有着鲜明的特点,其写作亦有一定的规律可循。 一、真实 广告真实性首先应强调内容的真实,文案作为广告活动的代言人,所说的话真实与否,在很大程度上决定着受众是否能得到真实、准确的信息,能否产生符合真实状态的对应情绪,能否产生正确的消费意向,文案的真实是对受众最好的服务。 广告文案是为产品而作并服务于产品的文字,要让消费者借助广告了解产品的功能、特点,也就是与推销的产品或提供的服务相一致,不可歪曲和夸大事实,误导消费者。如果为了功利的目的放弃对消费者的责任,不真实的广告文案便会充斥广告空间,为了一己的目的而误导消费者,是极不道德的。 产品的无价之宝是它本身的信用,在广告满天飞的时代,把自己放在一个“老实”的地位,表面看来,是过于平凡,但实际上,广告表现形态的延伸性和内蕴是非常的,它恰恰是投合了消费者真切、实用的需求。如浙江四明牌水帘式漆雾净的广告“优质名牌不敢当,净化漆雾愿帮忙,寄语天下喷涂业,欲求知音过钱塘”,这种坦白说实话的方式反而能一下子打动消费者的心,这就是是一种充满魅力的诚实。 二、独创 创意,其实质是针对产品、市场、目标消费者以及市场难题、竞争对手而言的。根据广告策略,找寻一个说服目标消费者的理由,并根据这个理由用形象的语言通过视、听表现来影响目标消费者的情感与行为,使消费者从广告中认知该产品给他带来的利益,从而促成购买目的。所谓广告的独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规,而要勇于、善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的广告会触发人们热烈的兴趣,能够在受众脑海中留下深刻的印象,从而长久地被记忆。 贝克啤酒广告文案是一则《禁酒令》:“查生啤之新鲜,乃我酒民头等大事,新上市之贝克生啤,为确保酒民利益,严禁各经销商销售超过七日之贝克生啤,违者严惩,重罚十万元人民币。”此广告文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点,将广告信息用规范的公文形式表现出来,产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正,使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时,用如此严肃的形式来表达,令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机。会心一笑间,印象深刻。 三、情感 人是最感性的动物,情感是人类永恒的话题,也是维系人与人之间关系的基础,如果广告能从精神层面出发,用真实情感去写,能够感动自己的文字,也一定可以打动其他人。亲情、爱情、友情等情感的融入,不仅是让广告和产品拥有了生命力,更重要的是它能让消费者从中找到自己过去、现在的影子,激起产品和消费者之间的共鸣,进而在情感上倾向于此品牌,那么此类广告就成功地激活了消费者的心,由此建立起一个产品或品牌最重要的价值――顾客的信赖。 国产家用电器一向被认为质低价廉,即使是出口也很少打出中国制造的牌子。海尔在中国家电工业走向成熟的时候,果断地打出“中国造”的旗号,广告语简洁有力,底气十足,激起了人们的民族自豪感。 中华汽车的广告讲了这样一个故事:“印象中,爸爸的车子很多,大概七八十部吧。我爸爸没什么钱,他常说:‘买不起真车,只好买假的。我这辈子只能玩这种车喽!’经过多年努力,我告诉爸爸,从今天起,我们玩真的。爸爸看到车后,还是一样东摸摸、西摸摸,他居然对我说:‘我这辈子只能玩假,你却买真的!’爸,你养我这么多年不是假的,我一直想给你最真的。”最后的广告语是点晴之笔:中华汽车,真情上路。这则广告打的是亲情牌,以情感诉求满足了人们的情感心理。 四、优美 一篇好的文案不应只是空洞、乏味的文字与数字的组合,经典的广告语总是丰富内涵和优美语句的结合体,它要在完成文案的基本功能之上,充分展示意境魅力,尽可能给人以美的享受。意境魅力是指通过具有诗情画意的画面构成情景交融的优美境界,提供受众以想像空间,从感情上深深打动并征服受众。 以CCTV音乐台的广告为例,美丽的女孩在江上泛舟吹箫,牧人在草原上拉琴,琴箫合奏,乐声渐入云宵。异域教堂里唱诗的纯真孩子、大厅里翩翩起舞起的女子、下棋的老人、读书的青年都停下来聆听着这优美的乐曲,广告结束时出现广告语“让世界倾听我们的声音。”这种优美的表演性营造了梦幻气氛,使这一过程变得美妙动人,给人留下深刻的印象。 文案意境美的表现手法有很多,运用意境深远的诗词、对联等,寻找意境美的灵感便是其中一种。诗歌体形式本身具有音韵美、形式美、语言美、意境美四大特征,因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:“那晚不经意,看到茶中明月的倒影,蓦然发觉,是中秋的明月。千里之外,昔日的时光,吸饮着茶中的明月,那一晚,我回到了家。”文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的氛围中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带。以诗动人,以情感人。 采用押韵、平仄等方式,创造一种富于音韵美、节奏美、声调美的文案,令听者陶醉其中,如茶馆的对联广告文案:为人忙、为己忙、忙里偷闲、喝壶香茶消消汗,劳心苦、劳力苦、苦中求乐、吃碗凉粉清清心”。再如《人间方圆》“品人生苦辣酸甜,悟世间曲直方圆”,巧妙地把报刊的名称嵌入广告语中,构思精巧;对仗工整,既写出了《人间方圆》丰富的内容,又琅琅上口,易于宣传。 五、简洁 好的文案不仅应该能够反映足够的内容信息,能够引人深入探究内容,还需要短小精悍,朗朗上口,易于传播。现代社会生活节奏越来越快,人们的工作压力也越来越大,消费者看广告近乎浏览。因此,广告文案的写作应力求简约,用惜墨如金、一字千金来表示广告语对语言使用的苛求是毫不过分的,往往一句极妙的广告语,甚至寥寥几个字,就可在短暂的瞬间发出夺目的光彩。 福达胶卷的广告语“好胶卷好相纸好照片”,双汇火腿肠“省优、部优、葛优”,雀巢柠檬茶广告语“光看就很消火”(画面:一听雀巢柠檬茶,却被带上了消防栓的行头),寥寥几字,以简胜繁,风趣幽默,令人印象深刻。“人类失去联想,世界将会怎样?”借联想对人类的积极作用,表达企业的地位和价值。问句的形式引人思考,触发联想,短句铿锵有力,容易记忆。美廉美连锁超市广告语“美的不只是商品,廉的绝对是价格”,用“不只……绝对”突出表现了美廉美的从业信念:商品最美、服务最美、价格最廉。语义简短而含蓄,耐人寻味。 文案创作绝非“玩玩文字游戏”那么简单,一篇好的文案要经过调查研究、搜集素材、捕捉灵感、构思立意、设计制作等一系列环节才能完成。文案有一定的信息传递模式,但并不意味着按照这模式写下来就是成功的文案,在这一模式下,文案撰写人有广阔的自由发挥空间,只有充分地展示自己的创造力,才能写出富有魅力的佳作。 广告文案论文:浅析古典诗词在广告文案写作中的运用 摘 要:古典诗词是中国古代文化的代表,运用于广告文案由来已久。简要分析了古典诗词对广告文案意境美的营造和古典诗词的音韵美、形式美、语言美在广告文案写作中的合理运用,并结合实例分析了灵活多变的古典文学元素给广告创作所带来的生机和活力,以便更好地提升现代广告和企业产品丰富的文化底蕴和历史积淀。 关键词:古诗词;广告文案;运用 古典诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一,奠定了中国文学牢固的文学基础和文化底蕴,它以独特的魅力与境界赢得了世人的赞誉。在现代广告文案的写作中灵活运用古典诗词的意境美、音韵美、形式美、语言美元素,有助于提高广告传播的影响力和企业产品的品牌力。 一、古典诗词的表现内容对广告文案写作意境美的营造 古诗词是我国古代的一种代表性文化,我国古诗词独具的特点是意境美的营造,创造一种情景交融、形神结合的境界,具有深文隐蔚,余味曲包的含蓄深刻的美,能够使人引发联想,舒缓身心,陶冶情操,回味无穷。这种意境优美的诗词用于广告文案作品可以增加文案的亮点,引起受众的阅读兴趣。现代广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,不仅只用精确、理性的描述介绍产品的功能,越来越多的文案倾向于注重情感因素的渲染,打动消费者的感情。因此,广告文案写作可以吸收古典诗词意境美的营造和“诗中有画,画中有诗”的特点,赋予产品以人类的情感特征,创造情景交融的境界,利用这种深远的意境增强消费者的印象,间接地说服消费者购买产品或服务。 诗歌体广告文案借鉴了古典诗歌的含蓄蕴藉的意境,使广告的产品和服务包含在一定的文化意蕴中。因此适合表现产品的文化韵味和附加价值,可塑造产品的美好形象,形成受众基于审美意义上的消费产生。MCI电讯服务的诗歌体广告文案:那晚不经意,看到茶中明月的倒影。蓦然发觉,是中秋的明月。/千里之外,/昔日的时光,吸饮着茶中的明月,/那一晚,我回到了家。文案借一位游子在中秋之日的蓦然感悟,勾起一杯浓茶之思,流泻一时思乡之情。让人在平和、宁静、诗意的意境中捕捉情感的痕迹。最后一句,笔锋一转“那一晚,我回到了家”,体现了电信服务的优越性,是情感维系的纽带,以诗动人,以情感人。如飞利浦真柔灯泡广告文案:子夜,灯一盏一盏熄了/浓密的夜色淹没了初歇的灯火/万物俱眠/怎舍得未归的人/独自在黑夜赶路/且点上一盏灯/点上家的温馨与期待/让晚归的人儿/不觉孤伶。这则广告文案用一个个具体的意象构成了一幅完整的艺术画面:一个晚归者匆匆走在回家的路上,虽然形单影只,但内心却充满自信,因为有灯光与他相伴。在这种温馨亲切的情境中,使消费者对此产品产生深刻而美好的印象。 现代广告中有很多根据古典诗词意境所作的企业形象传播或品牌传播的广告文案作品。如:白沙集团的广告词“鹤舞白沙,我心飞翔”,红塔集团的广告语“山高人为峰”,中国农业银行企业宣传语“大行德广,伴您成长”。这些广告语都充分体现了古典诗词的山水性情创作意境及传统文学审美情趣对现代广告文案创作的借鉴和指导作用, 二、古典诗词的修辞手法在广告文案中的运用 被称为广告之父的英国广告大师大卫・奥格威说:“广告是词语的生涯”,“文字是我们这行的利器,文字在意念表达中注入热情和灵魂。”著名广告文案创作者李奥・贝纳如此评述广告文案,他们都道出了在广告文案创作中运用语言的重要地位。古典诗词具有丰富的想象、强烈的感情、优美的语言、整齐的形式和和谐的韵律等特点,在广告文案创作中充分有效地利用这些因素,既可以增添广告的艺术美感,又能提升广告的文化底蕴,达到促进广告的传播功效的目的。 1.语言美。我国被称为“诗的国度”,古典诗词中的许多佳作名句流传千古,其艺术魅力久盛不衰,虽可归咎与诗词的内容、技法乃至风格独具特色等因素,但都必先得力于语言表现。古典诗词讲究诗化的语言,用精炼的语词表达深远的意境和含义。因此,优美的古典诗词运用于现代广告文案中,可以增强文案的语言效果,吸引消费者的注意力。 现当代广告文案创作者在创作广告文案时,往往通过生动细腻又优美的诗化语言,来渲染消费者的情绪,达到促进销售的目的。如白居易的诗歌《忆江南》,诗人用优美的语言创设出一幅美丽的江南美景,“江南好,风景旧曾谙。”台湾“江南春别墅”广告文案引用了这首诗的三句“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”营建一幅优美的江南美景图。消费者读着文案脑海里涌现出:一条清邃的仄径,垂柳依依,唐时山水地形,中国古典大门转出一地江南风味,轻托着淡淡的山岚,我们仿佛回到故园的江南山水,二十四桥,西子湖苏杭……由此看来,在广告文案中使用优美精炼的诗词语言可以提高文案的语言功效,对于提高文案的创作水平,打动受众的兴趣,吸引受众的注意都起到一定的作用。 2.形式美。中国古典诗词是最讲究形式美的,在长期发展过程中逐渐形成的各种格律、体制,结合着汉语言文字的特点,使得古典诗词在形式上具有音乐美和建筑美。这种形式美迎合了广告文案作品的写作要求,尤其在感性诉求的广告文案上,诗词形式的广告文案更是被广泛应用。 对仗是古诗词中特有的一种修辞手法,它是把字数相等、结构相同或相近的两个词句成对比的排列在一起,要求在声调、词性、词义、句形等方面的巧妙组合。它可以使广告文案连贯一致、句式流畅、音韵和谐,看起来醒目,读起来顺口,听起来悦耳,符合我国受众讲整齐对称,求抑扬顿挫的阅读心态,而且便于记忆和传播。例如,古井贡酒广为流传的广告语“高朋满座喜相逢,酒逢知己古井贡”。某文物店广告语运用对联:玩物岂真能丧志,居奇原只为陶情。有些广告文案采用析字的方法把主题性的广告内容融合在古诗词的形式中,产生风趣雅致且感动人心的语境氛围,使人于直接且含蓄的语势感觉中体味广告的力量。兰萝牌床单的广告词巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句,“春眠不觉晓,还是‘兰萝’好。”在诗的下句嵌入品牌名称,意趣顿生,从而使广告信息的传递准确到位,上下两句的结合浑然天成,对仗工整,音韵和谐,韵味悠长。筑绒地毯广告语“筑绒地毯,宜室宜家”借用诗经《周南・桃夭》中的句式:桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。作者把“宜其室家”改为“宜室宜家”,对仗整齐的四言句既有一定的雅兴,又与广告诉求点结合的自然妥帖,说明该产品确实是良好地居家设施,给消费者带来无限的舒适和温馨。 3.音韵美。中国古代诗歌讲究节奏和押韵,极富音乐感。抑扬顿挫,平仄有律,朗朗上口,悦耳动听,具有独特的音律美和节奏美。这种富有音韵美的语言用于广告文案写作中呈现出节奏感,具体表现为三种形式:轻歌曼舞式(语句较长,调式舒缓,适于表现一种恬静的或感伤的心情意绪);急管繁弦式(语句较短,调子急促);张弛有致式(语言一张一弛,交替的向前发展),由此取得读起来朗朗上口、听起来铿锵悦耳的效果。 广告文案吸收古典诗词的音韵美和节奏感,充分调动消费者的阅读兴趣,吸引消费者关注该产品,刺激消费者的听觉,易于记忆,有效地取得促销效果。 如现在许多以“兰陵美酒”名义出现的酒品,都是缘于唐代大诗人李白一首流传千古,音韵优美和谐的饮酒诗。李白在饮兰陵美酒时写了一首《客中行》“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡。”赞美兰陵佳酿色泽清冽、酒香扑鼻。诗中前两句押韵,读起来朗朗上口,给人一种美的听觉享受。简单的两句诗就把兰陵酒的色、香、味巧妙地描绘了出来,结合广告诉求点融入诗词中。这首诗文辞优美,句末押韵,读来韵律和谐,整体清新协调,全诗传达了兰陵美酒的信息,更重要的是吸引了消费者的兴趣,给受众留下良好深刻的印象,树立了品牌的美誉度。 古典诗歌是我国古代的一种代表性文化,它具有语言美、音韵美、形式美和情景交融的意境美等特点。而广告文案是以语词进行广告信息内容表现的形式,是广告作品中全部语言文字部分的写作。那些语言优美、音韵流畅动听,意境丰富的广告文案作品总会给人们留下深刻的印象,因此,广告文案写作可以运用古典诗词的语言美、音乐美、形式美和意境美来表现广告内容,进行广告诉求,描绘出一种基于现实而又不拘泥于现实的诗情画意、浪漫情怀、缤纷意境,使广告文案更具感染力,从而取得更好的广告效果,达到最终的广告目的。 广告文案论文:广告设计的文案制作初探 摘要:在广告中除了画面去吸引消费者,还有一项非常重要元素就是文案。文案制作成功,创意的力量才能够得到充分的体现和发挥。平面广告方案的创意说白了就是要撰写出与众不同的、优秀的、精彩的广告词。 关键词:标题;文案创作的目标;文案创作步骤 创意概念只是关于广告信息传达方式的基本想法,是抽象的、概念化的,往往用一句话甚至一个词就能够概括出来。但要使创意变成一幅具体的广告作品,就涉及许多具体的工作:其中文案就是一项非常重要的工作。 文案的制订一定要是非常吸引人的,大多数的人不愿意去看广告中文案的正文,只有受到标题和画面吸引的人才会继续正文,所以标题和画面要传达最主要的信息,正文只是补充。大家天天都能与广告接触,有些广告语能让人们记忆犹新,例如啤儿茶爽:“你OUT了”;例如农夫山泉:“我们不生产水,我们只做大自然的搬运工”;例如脑白金:“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”;一个精彩的标题,必须能在短时间内打动消费者,引起他们的注意并留住他们的目光,使人产生阅读的兴趣,并接受广告的劝说,从而最终永久地将其记住。 1 怎样的标题是富有吸引力的 为使标题忠实地执行和表现广告创意,不至于偏离甚至弱化创意,在设立标题的时候要充分地理解和把握创意的优秀概念,遵循广告定位,并且要能够准确无误地用文字和语言对其进行描述。一旦得到标题,要大声地念出来,看看它听上去是不是很牵强,是不是像个烦人的推销员在强买强卖。它要听起来像朋友在告诉你,例如标题还应该不是于叫卖,要使人感觉亲切。大卫・奥格威曾经说过:“如果你要说服人们去做某事或者买某件商品,那么我觉得你应该运用他们的语言,他们日常生活的语言,他们用来思考的语言,我们要用他们的语言写文案。”像海澜之家的“男人的衣柜”直接对话男性白领的心理。这样的标语使广告的可信度大增。 根据不同的广告战略,文案中也可采用不同形式的广告标题,设计应当选择最能体现其创意的标题。广告标题大概分为: 利益式标题:这种标题可使爱众立即得到使用这一产品所得到的回报或服务的信息,从而引起他们关注。例如:KMB通天巴士载你到世界每个角落。 新闻式标题:使受众感到一种新的信息和影响力。例如:美国大陆航空公司――发现藏在海里的二分之一,这个标题应用了“发现”一词来受众的关注,产生新闻价值。 启发式标题:引起读者好奇心,从而被导入阅读下文。例如:柒牌服饰――男人就应该对自己狠一点。 疑问式标题:提出问题使观众产生兴趣,并通过阅读在正文中找到答案。例如:IBM杂志广告――谁能帮您轻松建立动态网站,从此一劳永逸。 一个标题能够做到“一语惊人”、使人“会心一笑”甚至“拍案叫绝”,那么它一定就是一则好标题。因此,广告标题的好坏评价标准就是:有利、有趣、有意、易记。例如美容院广告:请不要向本店出来的女子调情,她也许就是你的祖母。 2 文案创作的目标 对于文案的创作我们要设定想要达到的效果――文案的创作目标。 心理性目标:将产品与消费者的心愿或理想联系在一起,或者词语可以唤起消费者的联想。 行动性目标:文案可以起到鼓励消费者购买、唤起消费者购买欲望的作用。 行销目标:文案可以刺激消费者对产品的潜在需求。 那么如何去创作文案呢?例如一则脱脂奶粉的广告,文案是这样写的: 亲爱的扣眼: 你好,我是纽扣,你记得我们已经有多久没在一起了吗?尽管每天都看见你的倩影,但肥嘟嘟的肚皮横在你我之间,让我们犹如牛郎织女般不幸。不过在此告诉你一个好消息,主人决定极力促成我们的相聚,相信主人在食用DIPLOMA脱脂奶粉以后,我们不久就可以天长地久,永不分离。 这个文案用拟人的方式把纽扣和扣眼变成一对恋人,倾诉因为主人很胖而不能相聚的痛苦,看起来文案写得很轻松,那我们来分析一下他的创作步骤: 3 文案创作步骤 (1)收集资料,分析整理;找出奶粉能够承诺的利益点:营养、可口、补钙、促进儿童成长;找到DIPLOMA奶粉不同于其他奶粉的特点:脱脂。 (2)提炼关键词,确立文案范围;分析脱脂和利益点之间的关系,得出结论:最大的好处就是能够提供足够的身体所需的营养还不发胖;逆向思维,不发胖的对立面是发胖;胖子的特点――肚子大;将扣子、扣眼拟人化,用写信的方式倾诉情侣的分离之苦。 (3)修改。这一步也是非常关键的,在选定的词语中左右斟酌,严谨措辞,使之更加完美。 所以一个优秀的文案的创作不是灵光一闪,而是需要调查、分析,像创意一样按照步骤进行。一些脍炙人口的广告语,让人过目不忘,更重要的是,就是这些出色的广告语,深深地打动消费者,让它的产品在剧烈的竞争中,占有一席之地。 广告文案论文:PayEasy广告文案的结构主义分析 一、二元对立理论分析消费者幻想 结构主义认为,在任何文学作品深层结构中,“二元对立”是结构框架的基本要素,任何文学作品都存在“二元对立”要素,它是故事发展的“命脉”。[1] 当研究对象被分解为一些结构的成分后,研究者就可以从这些成分中找出对立的、相互联系的排列、转换等关系,而这些关系或结构又总是体现为两事物被置于相互对立的位置,形成区别和对比,从而产生另一层次上的各自意义,[2]研究者因此可以从另一个角度重新认识和把握对象结构的复杂性,这就是所谓“二元对立”的结构原则。 具体在此广告篇文案来说,虽只有175个字符,但“二元对立”的结构原则仍然得以清晰展现。二元对立构成了故事的主要情节,二元对立也呈现了故事的主要意义和价值。 文案中,女孩的“便利贴女孩”“凑数”“存款没多少”“车子没人家好,偶尔还抛锚”的生活状况,与之相对的公司地位较高者、联谊中的主角和明星以及公司有钱人和开豪车的朋友形成了鲜明的二元对立,这一二元对立的深层对立则是社会地位高低的对立,上层社会和下层社会的对立。 这样的对立的设置首先刻画了女孩的鲜明形象。结构主义认为,二元对立是一种由两类相互关联的分类所组成的系统,它以最纯粹的形式构成宇宙。在完美的二元结构中,任何事物如果不在A类中,就必然在B类中,而通过这种分类加诸世界,我们开始认识世界。[3]因此,A类作为基本分类并不能单独存在,而只能在与B类的结构关系中存在。对于A类事物的理解也只能因为它不是B类事物。如果没有了B类,就没有了区分A类的界限,也就没有了A类。 通过这样的对立,我们在最短的时间内了解了女孩的经济、工作、感情状况。一个一分钟的广告要想讲好一个故事,主人公必要背景的交代方式就显得特别重要,对比式的交代不仅能够便于受众在最短时间内接受信息,同时也比单纯的介绍能更加立体地刻画人物形象。 另外,对立情节的设置才使文案有了真正的意义。结构主义认为“差异就是意义”,上文所提到的不管是公司的地位、联谊的角色还是存款以及交通工具的差异,归根结底均是社会地位的差异。这样的对立地位给观众呈现出的是一个生活没有光环包围的普通人,就像现实生活中的绝大多数的年轻人一样。 而故事情节的设置无处不体现出对这一类普通人的关怀,这让观看广告的“他们”得到了心灵的抚慰。这么一群人,恰恰是广告主所希望紧紧抓住的目标客户。 同时,不仅仅是抚慰,文案还想方设法来为“他们”寻求一种社会地位失衡下的心理支撑,就是“自己认为最好”。凡事都向好的一面看,便可以得出“能者多劳”“人缘好又可以吃得饱”“不甩金融海啸”乃至“我们一起散步回家”这种由困顿生发出的足矣令人艳羡的浪漫。 这让广告的目标受众生发出了无限的幻想,幻想在这样的困顿生活中,社会地位一时无力改变的状况下,自己也可以是最好的女人,自己也可以收获一份浪漫的爱情。 最终的结果是,人们的这样一种幻想,因为这样一个广告,而与PayEasy的品牌混为一谈。好像拥有了这个品牌,便拥有了这样的浪漫,至少是拥有了对浪漫的渴望。 二、迷思的结构分析文化深层意义 结构主义人类学家列维·斯特劳斯认为,迷思就是一个故事,也是二元对立概念的深层结构的一种独特的本土化转换。最有力也最重要的迷思能减轻二元对立结构内在冲突所造成的焦虑。尽管它们不能完全化解焦虑,但是的确提供了一种富于想象的与冲突共生的方式,从而使这种矛盾冲突不会太有干扰性,也不会产生太多文化焦虑。 迷思的叙述者或许只知道其表面含义,例如一个传统的对妇女的迷思认为妇女天生比男子更擅长养育和照顾,因此妇女的天然位置是在家中养育孩子和照料丈夫。这一迷思现在占对于妇女地位迷思的最主流地位,得到了大多数的社会成员的认可,但这一迷思的产生以及男子气概和女性气质的定位其实是在服务于当时的经济体制和强势阶级——中产阶级男性的利益这一本质却鲜为人知。[4] 迷思运作的主要方式便是将历史自然化,迷思的来源则隐藏在部落或者文化潜意识中被压抑的焦虑和没有解决的冲突之中。 随着经济社会的发展,社会财富的不断分配和流动,现代社会的阶层差异显现为与封建社会形式较为不同的新样式,阶层划分越来越集中在社会财富的占有份额之上,而不再是血统或者出身。虽然这一改变为大多数的普通人提供了改变现状、实现诸如“美国梦”的可能,但一方面一时无力改变底层现状的人仍然占社会中的大多数,另一方面社会上下层的贫富差距随着经济发展在不断扩大,两方面的现状让社会矛盾和冲突不断出现暗涌,也被慢慢固化在人们的潜意识之中。 这便是PayEasy广告的迷思本源。广告通过一个故事的巧妙方式展现这一迷思,又通过对这一迷思的深刻理解和把握来对这一社会焦虑和冲突进行心理上的疏解。疏解的过程也就是目标受众的取得过程。 列维·斯特劳斯曾复述过这样一个北美神话,神话的反面角色是南风,它强劲而寒冷,一旦刮起来,动物们的正常生活就没办法进行。因此所有生物都出来捕捉并试图驯服它。成功的猎者是鳐,鳐和南风谈判,只要南风同意隔日吹,让动物们在其余时间能外出正常活动,鳐就放过它。这个神话迷思要解决的就是自然既仁慈又残酷的对立性,鳐因为其独特的体貌特征即从侧面几乎看不见而从上面或者下面看却无比庞大而被选为英雄。鳐将大自然的残酷和仁慈的两面具体化为风的“出席”和“缺席”,从而使两者联系起来。[5] 同样,对比来看广告文案所讲述的一个白领女孩的故事。整个故事只有四个情节,第一个情节是她在公司是一个处处被人使唤的便利贴女孩,但她乐此不疲,认为能者多劳;第二个情节是她在公司联谊时候总是被叫去凑数,但她觉得收获很多,人缘好又可以吃得饱;第三个情节是她目前捉襟见肘的经济状况,但她心态很好,金融危机跟她关系不大;第四个情节是讲述她的爱情,男朋友只有一辆摩托车而且还经常抛锚,她却忠于爱情,安慰男朋友说“这样最好,我们一起散步回家吧”。白领女孩将社会上层和下层的两面具体化为生活的幸福与不幸,这个迷思的结构可以用下图来加以模式化。 社会阶层的上层和下层这组词汇被隐喻性地转化为“生活的幸福和浪漫”与“生活的不幸和乏味”这一对等词汇上来,概念缩小了但意义更加具体而变得容易接受,而这两组词汇的差异却在白领女孩这一对立统一体上完全瓦解。女孩的生活确实窘迫地位不高,但她却能将这一状态在自己的调试之下转化为一种幸福和浪漫。生活的幸福与不幸就是社会阶层高低的一个具体的隐喻,而女孩则是生活的幸福与不幸的具体隐喻。 迷思的转变是渐进式的演化,而不是革命。对一个品牌的迷思同样需要长期的自然化的过程,才能够让受众将优秀理念与其产品联系在一起。就像将万宝路的香烟与西部牛仔、可口可乐与美国自由联系在一起一样。 三、结语 一则广告的成功,在于当下对目标受众的吸引,更在于对长期的品牌塑造的贡献。正是由于PayEasy品牌的系列广告的持续塑造和强调,才有了今天消费者心目中的PayEasy。本文选取其中的一个广告篇加以分析得出的结论,其实具有着系列广告的普遍意义。 同样,广告之所以能够逐渐地塑造品牌的前提和基础是广告的大范围传播,然而大范围传播的基础则是对社会和文化意义的深层解构和重组,让受众得到潜意识中文化意义的认同和暗示,这种认同和暗示反映在表象上即是对广告的认可和不信任感的终止,从而巩固其对该品牌产品的信赖和购买欲望。 推销和叫卖的时代已经末日黄昏,一个成功的广告人首先应该具有对社会深刻理解和解构的能力。 广告文案论文:“广告文案”课程的教学实践与研究 【摘要】 鉴于以往“广告文案”课程传统教学中存在的学生课程认识不明确、人文素养欠缺、学生动手能力差、缺乏创新意识等诸多问题,作者采用了“三位一体”教学模式,并对课程的教学效果进行了分析,并针对出现的问题,提出了学校定位、观念转变以及课程内容调整等方面的对策和建议。 【关键词】 广告文案 三位一体 教学实践 “广告文案”是一般高等院校广告学专业必修的专业教学课程,是实践性和应用性极强的课程。课程的教学目标在于使学生迅速培养基本的广告文案写作能力,系统了解广告文案知识体系,基本掌握广告文案写作的实际操作流程,培养基本的广告文案写作能力。 因此如何打好理论基础、培养多方面的兴趣点并锻炼学生动手能力成为本课程亟待解决的关键问题。本人以“广告文案”课程为试点展开了“三位一体”的教学方法实践,并希望通过对这一学年课程教学的梳理,对“三位一体”的教学方法进行总结和归纳。 1、“三位一体”的教学方法理念 本人通过相关课程观摩并结合自身教学体会,针对“广告文案”课程的特殊性提出了新的“三位一体”教学方法,包括理论教学、课堂实训和小组研讨三方面。理论教学环节主要为学生搭建知识框架,讲解“广告文案”课程中的重点和难点问题,同时提出该课程的学习要求;课堂实训环节指在课堂教学的过程当中,结合具体的知识点进行相关实训,主要锻炼学生在广告文案写作各方面的实际动手能力,形成自己的广告作品集;在分班讨论环节,主要发挥学生的主观能动性,学生通过合作完成规定的项目,在课程上进行相应的展示,老师给予相应的评判和讲解。 2、“三位一体”教学实践的主要内容设计 “广告文案”最重要的专业基础能力就是广告文案的撰写能力,这一能力的打造需要有市场调查与分析能力、目标制定与定位能力、创意策略表现能力、提案表达能力等具体能力的支撑。实训教学内容设计主要围绕上述目标的达成进行设计,课程安排了七次实训项目,包括广告文案人员事业规划、文案写作策略思考、动脑游戏发想创意、广告文案视觉化审美能力实训、文案利益点描述练习、系列广告文案写作以及不同媒介形式广告文案写作。在实训方法上,根据内容的不同灵活安排,各有侧重。 专业发展能力主要指广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。为了提高上述能力,课程安排了研讨教学内容。项目研讨将所有同学分成三个讨论班级,每个讨论班级由专门的指导教师负责,下设若干个讨论小组,共安排了四次研讨教学课程,分别穿插在理论教学课前后。每次讨论课之前,主讲教师将讨论的主要内容和要求告知学生,然后学生以小组为单位,展开资料的收集和调研、讨论,最后形成PPT 在讨论课上进行讲解和阐述。 3、“三位一体”教学实践效果 3.1、学习积极性提高,内在性激励强化 通过“三位一体”的教学实践,学生的积极性和主动性都有了极大的提高。主要体现在广告文案课程学习中学生所具有的勤奋与认真、主动与顽强的能动的学习状态。学习的积极性主要由学习需要、学习动机、学习态度和学习兴趣几个方面组成。 “广告文案”课程在课程理论内容的安排上,遵循了创新型应用型人才培养的目标,舍弃了传统的广告文案教材,而以广告文案一线工作人员教材为依据,以生动的贴近实际工作场景的内容安排为主,结合国内成功文案撰稿人的一手经验,强化了课程的现场感,许多学生对课程内容感同身受。在课程的实训内容设计方面,也主要以学生关注的话题作为选题,例如以“幸福”作为发想原点绘制脑地图,不少学生能够结合切身感受,将这一题目发挥淋漓尽致。在研讨教学内容设计方面,企业广告口号评析、传统文化在广告文案中的体现、杂志中的广告文案等话题充分考虑了学生的兴趣点,将其融合进讨论题目设置中去,让课程不枯燥。学生在学习中体验到了强烈的学习乐趣和强大的学习动力。 3.2、通识能力提高,文案知识面拓展 在理论教学环节,除了讲授文案写作的基本理论和技巧之外,还有一些内容是关于文案与广告其他元素的关系。例如,关于文案的视觉化思考的议题,在这一章中,教师将文案写作与广告审美结合起来,分别从字体、版式、图像三方面内容扩展开去,强调好文案也必须是一个准美术指导。学生在课后的交流过程中表示自己深有体会,明白作为广告文案,除了要有好文笔之外,在排版设计和摄影方面,也应该有自己的独门心得。对于作品的综合审美能力,会帮助自己更好掌控整个广告的最终表现。 3.3、专业基础能力提高,专业发展能力优化 “广告文案”要求的专业发展能力主要包括广告专业学生的合作能力、自学能力、表达交流能力、应变能力以及创新意识。研讨教学要求4-6人一个小组,选出1名组长,大家分工合作,在课堂讨论环节,由小组推选1名代表发言。这个过程大大锻炼了学生的合作能力和自学能力。表达交流能力也有了很大的提高,刚开始部分学生比较紧张,声音小,不能够脱稿。但是经过几个回合的锻炼,学生的口头表达能力大有长进,不少同学还能根据老师和学生的现场提问随机应变,进行适当的发挥,讲述的生动性和吸引力大大提高。在讨论搜集资料的过程中,学生的归纳演绎能力也得到了锻炼,学生也能有意识进行创新,部分观点令人耳目一新。 当然,“三位一体”的教学实践只是一次教学尝试,存在的问题还很多,需要我们重视并逐步加以解决。我们希望通过教学改革和多种教学方法和手段的尝试,能够让学生真切感受到一线广告文案策划人员的工作状态,提高教学质量,鞭策教师自我完善,增强学生主动学习的能力,增强学生的团队合作的意识,真正意义上实现广告学专业高素质创新型专业人才的培养目标。 广告文案论文:如何创作优秀的广告文案 好的广告如美女,俊秀灵气招人喜欢;优秀的文案如得体的衣衫,能彰显修养与魅力。当广告和消费者产生情投意合的交流时,广告便能将产品的魅力宣泄出,产生惊人的销售力。广告文案的使命便是形成动机与欲望,建立信任感,给消费者在众多品牌中找一个一定要选择的理由。 广告文案以广告语、标题、正文、随文四个部分,分别传达不同信息、发挥不同作用。 广告语是品牌标志性符号和销售承诺 广告语在广告运作中有着画龙点睛的作用,在长期的发展中形成一定的风格,在写文案时可以根据企业和品牌的特性以及广告的内容,选择不同的风格。 一般陈述:使用正式的语言、普通的句式,陈述性语气。这种广告语不事张扬,但是可以显示企业或品牌沉着自信的气质。 诗化:传达感性信息时,使用稍具文学性的语言风格更能营造氛围。“钻石恒久远,一颗永流传”。 口语:口语生动活泼,语气鲜明,适合生活类产品,如“牙好,胃口就好,身体倍儿棒,吃嘛嘛香”。 一些企业的广告语使用郑重语气,做宣传式表达,这种风格可以突出企业的气魄。如菲利浦的口号“让我们做得更好”。 标题是信息、趣味和创意展现 要吸引诉求对象,标题必须有足够的吸引力。标题的撰写过程中必须注意几个要点:紧扣创意,把创意的最巧妙之处融入标题,准确的直指优秀,并且要集中一点。避免平铺直叙,平铺直叙最能准确表述,但无助于吸引读者,应去寻找出人意料的角度。语言简洁凝练,注意使用个性化的语言,能有助于体现产品的特性。 现代广告对标题越来越重视,广告标题也越来越新颖、醒目。要想在众多的广告中脱颖而出,更需要一些创造性手法。 类比式标题:寻找诉求对象司空见惯的事物,与广告诉求重点做贴切、生动的类比。保时捷汽车曾做过一则平面广告,它的标题是“她就像一个孩子,你还没有就不会理解拥有的感觉”,相当生动。 新闻式标题:以新闻的姿态传递新的信息,或者为了强调广告信息的价值,类似新闻式的标题以新来吸引读者。派标管业为突出其新型管材的防腐性做的广告语“派标反腐行动”很有新意,也切合当前消费心理。 疑问式标题:以设问或反问的方式引起诉求对象的好奇心,把读者拉入广告。Timberland野外休闲鞋曾做过一则以精湛的制造工艺为诉求重点的广告,就是以深具趣味性的标题吸引读者的“鞋上有342个洞,为什么还能防水?”确实很有吸引力。 故事式标题:暗示一个引人入胜的故事即将开始。经典之作有广告大师乔治·葛里宾为箭牌衬衫写的标题,“我的朋友乔·霍姆斯,他现在是一匹马了。” 命令、祈使或建议式标题:站在企业或产品的立场针对诉求对象说话,也可以以诉求对象的口吻说出,有着一定的敦促力量。“现在流行第五季”“不要告诉我怎么做才是对的”。 悬念式标题:设置某种悬念、引发诉求对象的好奇心理,引导读者寻求结局。“这是我的秘密”“我们寻出了琼的底细”这是伯恩巴克写得一条经典的广告标题。 正文是完整信息和深度诉求 正文承接标题,对广告信息进行展开说明、对诉求对象进行深入说服的语言或文字内容,是诉求的主体部分。出色的正文对于建立消费者的信任、令他们产生购买欲望起关键性的作用。正文的分三个层次。 诉求重点:诉求重点是广告的优秀内容。在企业形象广告中,诉求重点常常是企业的优势或业绩;在品牌形象广告中,诉求重点集中于品牌特性;在产品广告中,诉求重点集中于产品或服务的特性和对消费者的利益承诺;在促销广告中,诉求重点是更具体的优惠、赠品等信息。 诉求重点的支持点或深入解释:正文必须提供更多、更全面的信息使诉求重点更容易理解、更令人信服。如果广告的目的不在于传达具体的信息而是在于情感沟通,情感性的内容也需要深入展开,以增加感染力。 行动号召:如果广告的目的是直接促销,而不是建立品牌形象,正文还需要明确地号召购买、使用、参与,并说明获得商品或服务的方法与利益。 不同的产品或服务,不同的企业在广告中的表现形式各不相同,正文的表现形式也会是多种多样。适当的表现形式能使广告更具有说服力。 客观陈述式:不借助任何人物之口,直接以客观口吻展开诉求。这是最常用的方法。从形式上看,似乎没有创意,其实不然,创意再与众不同的广告,当它要在正文中展开诉求时,都会以诉求对象看得懂的外在形式来表现。只要文案撰稿人在写作正文时能够准确把握创意概念,即使是客观陈述,也能让创意的力量充分发挥。 主观表白式:以广告主的口吻展开诉求,直接表白“我们”将如何或正如何。这种方式在表述企业观点、态度以及在产品或服务上所做的努力方面有更大的自由。但前提是必须有好的创意概念。美国著名的DDB广告公司为S W罐头所做的一系列平面广告,可以说是主观表白的典范。 代言人式:以代言人的口吻向诉求对象说话。这是电视广告最常用的方式。让代言人说出自己了解的情况,语言必须符合身份与个性。 独白式:以虚构的人物或者广告中的角色内心独白的方式展开诉求。这种形式不是直接向诉求对象说话,独白者可以回忆自己的经历、表明观点、抒发情感,可以有鲜明的感情色彩以诱发诉求对象的情感共鸣。 对白式:通过广告中的人物的对话与互动展开诉求。这种方式常用于电视广告中。 故事式:将正文写成一个完整的故事,描述有吸引力的故事情节,让企业、产品或者服务在故事中担当重要角色,将广告诉求以常理的逻辑关系自然地融入故事中。这种方式常用于平面广告中。 在正文的写作过程中,一些反复出现在成功广告中的技巧是:多讲述一些不为人知的事实:人们总是对新鲜事特别感兴趣。尽量增加趣味性:正文越长,越需要有趣味性。如同白话:不必刻意追求精致,广告讲究实效,华丽的词藻会让人敬而远之。 随文是最后的推动 随文又称附文,是广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息,促进或者方便诉求对象采取行动的语言或文字。一般出现在影视广告的结尾或印刷品的最边角,但是它不是可有可无,它是正文的补充,是广告诉求的最后推动。 随文包括购买产品或获得服务的方法、权威机构的认证标志、与诉求对象联系的电话号码、公司的网址、品牌名称与标志,可能还包括特别说明以及意见反馈表格。随文既可以直接列明,也可以夜委婉的附言形式出现。 广告文案论文:实践对广告文案课程教学创新的启示 【内容摘要】高校广告文案课程教学在师资配备、教学内容等方面都存在一定问题。作为与实践密切联系的实务性课程,广告文案教学可以从结合实践标准、引入实践方法、进行实践作业等方面进行教学创新。 【关键词】广告文案 教学创新 广告实践 文案创作能力是广告实践操作中的重要能力之一,是将优秀的广告创意转化为实际广告作品的重要环节。广告文案课程作为与实践联系密切的广告专业主干课程,却在实际教学过程中存在着诸多问题,教学效果也难以满足目前行业需求和行业水准。笔者结合多年教学实践和教学思考,对当前广告文案课程教学中存在的问题进行分析,并结合来自广告实践的启发,从贴近广告行业实际的角度,提出了切实可行的教学创新方法。 一、广告文案课程教学中的问题 1.课程认识不明 在大部分院校广告专业的课程设置中,无论广告学方向,还是广告设计方向,都开设有广告文案类课程。从课程地位来看,广告文案与广告策划创意同属于专业主干课程;从课程性质来看,与平面图形设计等同属于实务性课程。但由于广告学科综合性强,课程多元化,再加之教师引导不够,导致学生对广告文案课程存在不同程度的不成熟认识或者缺乏应有的重视。①广告学方向的学生认为毕业后从事的是策划创意工作,文案无需深入;设计方向,大部分教师在教学中忽略了文案与美案的关联性,导致广告设计方向的学生缺乏对文案课程的基本重视,影响了学生学习的热情。 2.教师配备不当 广告文案课程配备的师资背景存在着两极分化,有的教师是中文学科背景,文字和文学功底深厚,却缺乏系统和规范的广告知识,讲课的方式和角度无法满足广告实践运作的需要。而另一种情况正好相反,教师虽是广告专业科班出身,却又欠缺文学方面的素养,无法从写作技巧和文学修辞上对学生进行细致的指导。② 3.教学内容脱节 目前广告文案课程的教学内容一般按照三个体系进行安排,有的教师按照文案创作的步骤,有的按照文案创作的结构,还有的按照文案创作的文体。实际从广告文案在实践中的运用来看,文案的文体创作是运用最多的,学生需要熟练掌握各种文体的文案创作,甚至需要掌握某些行业文案的创作。由于广告公司的行业细分已经越来越明显,很多文案岗位都是专为某一行业服务的,如地产行业、烟酒行业等。因此从实践要求来看,目前高校广告文案教学内容的安排还需要进一步调整。 4.教学研究滞后 广告文案课程的教材也是教学内容的重要参考,但广告文案类教材也存在诸多问题。这些教材中,有的注重纯理论介绍,广告案例很少;有的是理论不足,堆砌案例,成了广告文案汇编;还有的是在广告文案写作教材中讲很多广告学概论的知识,冲淡了写作理论;有的把文案写作与广告创意糅在一起。③此外,关于广告文案教学研究的成果也不甚丰富,广告文案类课程也很少申报省级精品课程和国家精品课程。 二、广告实践对文案课程创新的启示 分析以上广告文案教学中存在的问题,其根本原因还在于作为一门与广告实践联系密切的实务性课程,未能引入实践的视角。要改变广告文案教学的现状,就必须确立广告实践需求的目标导向。 1.结合实践标准 结合实践标准,不仅有助于帮助教师检验教学效果,也有助于学生明确学习目的,激发学习兴趣。从目前广告公司招聘的人才标准看,一个策划专员必须具备良好的文字功底和综合性的文案创作能力;一个文案专员必须熟练掌握各种文体的文案创作方法并有所侧重,如平面类广告公司着重于平面类文案创作能力,影视类广告公司着重要求解说词创作和分镜头脚本创作的能力;而一个设计专员要求具备一定的文案鉴赏能力和基本的文案创作水平,能够对文案专员提供的文字素材进行一定的运用和修改。这些实践标准的引入将有助于改变目前广告文案课程培养目标不明确、缺乏针对性的情况,尤其对广告设计方向的教学有所帮助,能够培养出更符合当前平面类设计公司需求的设计人才。 2.引入实践方法 虽然高校擅长教学,但广告公司也在实践中不断摸索着职业培训和职业教育的方式和方法,这些方式和方法也同样适用于高校的文案教学。 第一,经典练习法。此法是目前4A公司用以提高文案、美案专业水平的培训方法之一,即分解一则作品中的文字部分和视觉部分,要求文案专员根据视觉部分进行文案创作练习,或者要求设计专员根据文字部分进行视觉创意训练。这一方法可以分别在广告学方向和广告设计方向的课堂中进行操作,其优势在于,创作针对性强,评价有参照系。但要注意,不能以原作品的风格局限学生的创作空间,并要进行深入点评,帮助学生发现问题与不足。 第二,收集分享法。广告大师李奥贝纳在谈到其创意才能时说:“创意秘诀在哪里?就在我的文件夹和资料剪贴簿内。”④目前很多4A广告公司为了给策划、创意、文案人员提供源源不断的素材,每周都有创意简报出台,简报汇集了国内外最新的创意资讯和经典广告作品,全体人员通过会议形式进行分享交流。这种训练方法同样适用于文案教学。教师可以引导学生以小组分行业的形式大量收集文案素材和文案作品,以班级为单位建立行业经典文案作品汇编。并要求学生认真学习,分享心得,交流观点。这一方法有助于学生前期的积累,为后期的鉴赏与创作做好铺垫。 3.进行实战作业 广告文案创作能力的提升光靠课堂作业练习是不够的,尤其是创作速度和创作水准。通过实战任务进行训练,效果最为明显。如果课程进度安排允许,教师可以参考与结合企业实训和专业竞赛。 第一,企业实训项目。企业实训是一种与企业具体需求相结合、周期短、创作目标明确的项目。教师可以根据自身资源,选择恰当的企业进行合作。笔者在2008级广告设计方向的文案课程中,就将一周的课程设计安排成了企业实训,与武汉卓越科技有限公司进行合作,要求学生完成企业10周年司庆的特刊文案创作和美案设计。初期学生与企业方进行交流、了解企业具体需求,中期分组完成企业命题,并在最后出色地进行了任务提报。这种高强度、有一定压力和挑战的企业实训十分有助于提升学生的文案创作效率。 第二,专业竞赛项目。随着金犊、学院、大广赛等专业赛事在高校广告学子中的推及和开展,专业竞赛也成为了教师们引领学生进行实战作业的最佳选择。和企业实训相比,专业竞赛除了有明确的任务导向外,还能让学生们根据自身的特点和兴趣进行选择,给学生提供了更广阔的创作空间。同时,也能让学生们在全国乃至全世界这样一个比较体系里检验学习效果,开阔视野,提高创作水平。 广告文案课程作为一门和广告实战密切联系的课程,必须要引入实践视角,只有这样才能逐步解决目前文案教学与文案实践需求存在的脱节问题,从市场出发培养人才,让高校的广告文案课程更好地服务于学生就业和广告公司人力需求。 作者单位:武汉工程大学艺术设计学院广告系 广告文案论文:创意与广告文案的结合 【提要】 广告文案中的创意点是最容易抓住消费者消费心理的重要环节。在广告文案中的每一个文字和每一个词语都是来自于对生活的深刻体验,是文化、历史的积淀。想要有好的创意,必须具备3个基本条件:一要有渊博的知识;二要善于思考发现和归纳总结;三要具有活跃的创造性思维。在策划、设计和制作过程中,我们不可以忽视广告作为人们审美和文化艺术形态的独特性。广告文案的创意必须顺应此种趋势。 【关键词】 创意 广告文案 广告创意 广告文案是表达广告信息的语言文字,内容要言简意赅,让大众一目了然。所以,文案的创意就要更加精简的突显出来,让文字活起来。与众不同的文案会引人注目,触发人们强烈的兴趣,在受众脑海中留下深刻的印象。广告文案有着很强的针对性,面对什么样的消费群体,遇到什么样的消费场景,就说什么样的话,目的是以恰当的方式,去勾起消费者的消费欲望。 例如:香烟“万宝路”(Marlboro)的品牌构造,即通过广告创意者的创意与策划,把该品牌形象的塑造分成了4个阶梯层次:品牌标志与品牌名称、品牌主题与品牌概念、品牌文案与品牌优势和促销主题与品牌价值。这里既有使受众借助眼睛可以见到的东西,同时又给受众传达了那些通过心理效应可以接受到的东西,还让人们从中感知到除了该品牌的标志和品牌名称外的“万宝路”的整体形象概念,诸如: 由此而产生了适用于各种不同传播媒介的广告作品的广告形象及其表现方式。此中可以让我们看到,通过广告创意,往往可以在产品的营销和品牌形象的推广中,赢得点石成金和事半功倍的广告方式及效果。 广告文案的创新艺术也要与文化修养相结合。广告文案的创新艺术(包括文案的艺术理论和艺术造诣)的了解,也包括对文案的艺术特征和艺术语言的熟悉和了解。文化修养是指对知识、信仰、艺术、道德、理性、哲思等人类活动的认知。两者的结合更加增进了广告文案重传统,重规律,重理性,重哲思,重精神,重格调的意境。重意境就是广告文案的追求。同时文案中的艺术修养和文化修养都需要坚持唯物主义的原则。艺术作为对现实的反映形态,它是艺术家创造性劳动的产物,比现实生活中的美更加集中典型,能够更加充分地满足人们的审美需要。与此同时,艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。 创造性的思维是一种高超的艺术,其思维活动及过程中的内在的东西是无法模仿的。这内在的东西即创造性思维能力。这种能力的获得,依赖于艺术者对社会的深刻了解,依赖于敏锐的观察能力和分析问题能力,依赖于平时知识的积累和知识面的拓展。而每一次创造性的思维过程就是一次锻炼思维能力的过程。因为要想获得对未知创新领域的认识,艺术者就要不断地探索前人没有采用过的思维方法、思考角度,就要独创性地寻求没有先例的办法和途径,去正确、有效地观察问题、分析问题和解决问题,从而极大地提高大众认识未知事物的能力,所以说,认识能力的提高离不开创造性思维。这便是使文案更加生动的思想造诣,抓住受众消费心理的重要因素。人类的思想实在是太丰富啦,以至于往往会有知无不言、言无不尽的时候,所以,只好将广告文案的文字升华,达到“此时无声胜有声”的境界。 广告文案的最后一道程序是归纳总结文案。归纳总结文案是文案的点睛之笔,既要让大众朗朗上口,还要引起大众的共鸣。同时,文案内容要贴近生活,深入大众的生活和心里,这才是上乘的广告文案创意。 当广告文案的创意日渐成熟,技巧能力逐步形成的时候,这个广告文案的风格也自然而然地形成了。创意的灵感不仅仅是一时的突发奇想,它需要一个不断深化拔高的过程。艺海无涯,风格发展无穷无尽。有一个好的创意,便会有一个好的广告文案,可以让一个好的产品带给社会更多的美好。 (作者为内蒙古农业大学材料科学与艺术设计09级广告班学生) 广告文案论文:广告文案创作者应具有的素质 作为广告文化载体的广告文案,将各种文化样态融于一体,显现着多姿多彩的文化景观。对于广告文案的创作者来说,创刊过程本身即是一种智能的发挥与检验。一名优秀的广告文案撰写者的智能结构不亚于一名出色的文学艺术创作者,他至少应具有这样一些能力: 通透的观察力。作为广告文案创制者,只有对各种信息的把握更敏锐,更善于发现,更注重对信息消费的直觉,更珍惜各类信息中所包含的人文成分,才能创作出别具一格的广告文案。特别应注意的是,文案创作主体对消费对象的观察要力求准确深刻,做到通过对信息的理解达到对信息的超越,以自己的心灵为根据去揣测消费者的心灵,感知观察对象内心深层的各种各样的人性欲望(主要是消费欲望)。文案作者必须学会通过观察研究自己,再观察研究消费者。如果广告文案创制者能够运用这种观察能力,研究透视消费者心理对商品的种种欲求,然后根据商品所呈现的特性或蕴涵的情感意义、人文倾向写成广告文案,那肯定会打动广大消费者的心灵,极大地激发其购买商品的欲望,获得事半功倍的销售效果,而且也能产生相应的审美愉悦。 深切的感受力。感觉和感情是构成感受力的两个要素,但如果没有理性参与,感受力就可能流于肤浅。感受的可贵在于深刻而丰富,它不像感觉那样肤浅而芜杂,又不像理念那样贫乏而抽象,把感觉的丰富和理性的深刻统一起来,用创作者的个性去融合理性和感情,能在广告文案创作中生出一种新境界,产生一种新的奇妙幻境。如果没有这种深切的感受力就不会有敏锐的发现力,没有敏锐的发现力就难以形成独特的创意。感受力与发现力是广告文案创作主体思维链条上的重要两环。但任何发现都是以文案创作主体拥有的信息资料为依据的,只有对拥有的资料进行深切的感悟,才会有头脑中的灵光闪现。虽然感受是感觉、感情和理智的有机结合,但感情却是感受得以产生的优秀条件,没有感情的特殊性也就没有感受的特殊性。有才气、有灵性的广告文案创作者总是追求感情的丰富、真诚和独特,重视感情的积累。所以感受总是伴随感情而容不得客观态度,客观态度获得的感受顶多算是一般的理性感知,绝对不会饱含着生活血肉的感触、感悟和感情;惟有饱含着生活血肉的感触和感悟的广告文案,才能动人心魂。 丰富的想像力。从根本上说,广告文案创作者的观察力、感受力之所以在文案创作过程中能够发挥作用,是因为想像力直接介入其中的缘故。想像力是一种能带人进入超越境界的特殊能力,它表现为把数个“单纯的自然的形象结合在一起,使我们具有不同于呈现于感官的形状和性质”,或者“把无生命的事物假想为有生命的”。歌德曾从文学艺术创作角度探讨了想像力的桥梁作用,他认为想像是我们精神本质里的第四个主要功能:它以记忆的方式去补助感觉;它以经验的方式为理解提供世界观;它以理性观念塑造或发明了形象,鼓舞整个人类。想像为它的三个姊妹功能效劳,同时它也被它的那些亲戚引进了真理和真实的领域。感觉给它以刻画清楚的、确定的形象;理解对它的创造力加以节制;理性使它获得完全的保障,在思想观念上立下基础而不致成为梦境幻想的游戏。想像超出感觉之上而又为感觉所吸引。但是想像一发觉向上还有理性,就牢牢地依贴着这个最高领导者,愈和理性结合,就愈高贵。想像力又和广告文案创作者的创造性思维紧密联系在一起,主体的创造性思维需借助于想像力激活,而广告文案的创意则源于创造性思维。“创造性思维就是创造者在强烈的创新意识下将大脑中已有的感性或理性的知识信息,按科学的思路,借助于想像与联想、直觉与灵感,以渐进性或突变性飞跃的形式得到重新组合,脱颖、升华所出现的思想闪光和顿悟,从而形成有社会价值的新的观点、新的理论、新的知识、新的方法、新的产品。” 娴熟的表达能力。广告文案作者要将以观察力、感受力、想像力所获得的经验体会、真知灼见变成完美的广告文案,必须借助于娴熟的表达能力。表达能力包括多方面,这里着重讨论文案作者应具有的熟练驾驭语言的能力。广告语言是广告的灵魂。广告语言通俗、简洁、优美,才能打动消费者的心。首先,广告文案语言应当是通俗的,不掩饰,不做作,使语言的表达有力度。像蓝天六必治牙膏的广告文案“牙好,胃口就好,吃嘛儿嘛儿香”,就是通俗的典范。其次,广告语言应是简洁的。像康师傅方便面的广告文案“康师傅方便面,香喷喷,好吃看得见!”就把产品效果等信息简洁地传递给了消费者。再次,广告语言应该是优美的。像娃哈哈纯净水的广告文案“我的眼里只有你,娃哈哈纯净水”,优美的语言引发了消费者美的联想,在美好联想中记住了广告信息。总之,观察、感受、想像与语言之间的关系,是一种相互制约、相互依存的关系。只有熟练掌握驾驭语言的能力,才有希望把观察、感受、想像的成果恰如其分地表达出来。 (作者单位:莒县广播电视局) 广告文案论文:房地产广告文案发展趋势研究 【摘要】“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,而广告文案的传播又是房地产营销过程中的重要环节。文章以广告文案为主题,结合相关理论,以龙湖地产在重庆大学城的两个项目为研究对象,对房地产广告文案的发展趋势进行了分析。 【关键词】广告文案;房地产;发展趋势 1 房地产广告文案概述 “广告文案”一词来源于英文Advertising Copy,其最终目的是说服和诱导消费者产生消费行为。狭义的广告文案是指广告作品中的文字部分,而广义的广告文案是指广告作品的全部,它不仅包括语言文字部分,还包括图片等部分。广告行业的兴衰一直被认为是经济发展的风向标,随着广告行业专业化、广告意识现代化和广告传播途径的多元化,优秀的广告文案展现出了内容的真实性、目标的明确性、表达的艺术性、情感的鼓动性等特点。的“十二五”期间是我国房地产行业发展的关键时期,随着我国城市化率的逐步提高和社会的不断进步,房地产广告也有了显著的进步和发展,而房地产广告文案的不断改善不断突破起着至关重要的作用。它不但在受众心目中打造出一个以文字为元素,以产品为载体,以消费为目的的多维世界,同时又兼有广告传播的功能。作为一种艺术创作和经济活动,房地产广告文案依靠其卓越的文字表现能力塑造了一个个美好的产品形象,促进了房地产的销售。 2 案例分析 龙湖地产成长于重庆,发展在全国。经过近二十年的潜心发展,已经成为了一家追求卓越、专注品质和细节的专业地产公司。在重庆市政府的全力打造下,重庆大学城将成为生态环境优美、文化氛围浓郁、科技产业发达、综合配套完善、开放式现代化风格的西部新城代表作,龙湖地产近年也在重庆的前景热土――大学城着力打造出不同业态的千亩万户大社区,即睿城、东桥郡、U城、花千树、至德路9号和仟百汇,而目前主要在售的是位于大学城正中心地段的“花千树”洋房和“至德路9号”别墅两个项目。 龙湖地产重庆大学城“创城纪”的宣传册中,正文“1座龙湖城,尽享城市四大中心价值;2大轨道线交汇,真正交通中心在此;3大商业体汇集,真正商业中心在此;4大城市公园围聚,真正休闲中心在此;5大名校环绕,真正文教中心在此”采用了排比的修辞手法对在大学城的项目进行了详细的数字解读,体现了房地产广告文案的两大特点,即信息暴露量较大和“硬销”与“软销”相结合。短短几句广告文案阐述了项目在交通、教育、生态、商业配置等诸多方面的硬性信息,目标受众能够通过对这些“硬性因素”的客观认识达成对产品的认知和认同。而以情感、氛围、文化等“软性因素”的感性认识为主脉的“软销”则是一种以品牌建设为基础的营销方式。龙湖地产的雄厚实力以及它在重庆的品牌知名度和企业美誉度就是“软销”的绝妙运用。 法国广告收藏家布尔西科说过“好的广告是商业性和艺术性的和谐统一”。龙湖地产“花千树”项目的广告文案的标题“人生是首花园里的诗”营造出了令人神往的梦幻世界,让受众不禁联想起自己仿佛就在花园洋房中享受着法派的唯美浪漫。“献给你心中的那座花园,因为洞悉你心灵最深处的风景”、“纯正法式Art-Deco,用近百米的楼间距献给花与大地的爱情”等正文展现出的独特的意境美又给人带来了无穷的韵味,演绎出了广告文案给受众创造出的愉悦感和仿真感。而“至德路9号”别墅在文案标题中被生动形象地比喻成“长檐下的宅院”,“一个时代,一次龙湖杰作;宽顶,长檐,自有荫福于址,度量于心”在短时间内就给消费者塑造了舒适怡然的心境,升华了主体的审美情感。别墅是现代社会的身份象征,此则广告文案对高端人群的准确定位进一步强化了传播的效果,而文案正文对别墅“锯大学城而建,一公里繁华恢启龙湖生活”和“以全新的建筑构建与理念,致献成就者理想”的诠释不但符合龙湖地产对待用户“善待你一生”的宗旨,更是满足了别墅的目标受众的自豪感、安全感和自我实现感。 由此可见,房地产广告文案不仅是房地产项目信息传递的载体,是美化房地产产品形象、增强地产企业品牌的代言人,还是许多情感和观念的缔造者和给予者,在与消费者的沟通中起着桥梁的作用。 3 对发展趋势的展望 广告文案的传播是房地产营销过程中的重要环节,紧密联系着房地产的前期推广和中后期的销售。回顾20世纪广告文案的发展变化,不论是USP理论、定位理论还是整合营销传播,都体现了肯尼迪的“广告是印在纸上的推销术”这一中心观点。如果说20世纪房地产广告文案的本质在于销售,那么21世纪“以人为本”的房地产广告文案则是对广告旧观念的改善和超越。 3.1 表现手法多元化 为了能够更好地吸引受众的眼球,房地产广告文案不再平铺直叙,而是结合精美的图片来宣传推广,并越来越多地采用前后呼应、托物言志、想象、象征等表现手法来传达房地产项目的特点,强化其艺术魅力和给业主带来的生活享受与满足。房地产广告文案中比喻、夸张、排比等多种修辞方式的综合运用也进一步美化了房地产项目,给人们创造出充满诗情画意的想象空间,加之广告文案固有的经济属性,可以很好地激发人们的购买欲望,实现房地产广告文案求利与求美的统一。 3.2 诉求重心感性化 诉求是广告通过媒介向目标受众阐述解说具体产品,以求达到所期望的反应并产生消费行为。随着社会的发展和信息时代的来临,人的精神需求不断得到肯定和满足,生活方式与生活态度主导的消费逐渐增多。房地产广告文案也不必再追求对具体项目的深度解释,而转向给受众创造全新的感觉体验。受众在广告文案勾勒出的意境中收获了归宿感,并持续不断地将之置换为消费行为。文案工作人员也在丰富多彩的表现元素中实现广告文案和唯美图片的最佳搭配,满足消费者的感性需求。 3.3 价值取向个性化 价值取向是个体所认同并内化为人格结构中的优秀部分,具有评价事物、唤起态度、指引和调节行为的定向功能。改革开放后,市场经济的发展和思想文化的开放使得群体趋同的价值观逐渐瓦解,消费者越来越看重产品的特质是否与众不同,并可以与自身的个性产生共鸣,也越来越关注能否拥有为其量身打造的房地产产品以便成为其个人的符号和象征。于是,房地产广告也开始在文案中表现出产品附加值的独特性,并更多地塑造个性化的情感体验以满足消费者潜意识上的需求。 广告文案论文:浅谈广告创意在广告文案写作中的作用及意义 摘要:广告创意是广告的灵魂,是广告设计成功与否的标志,是广告文案写作的优秀。优秀的广告作品是将广告创意物化,通过广告文案的形式表现出来。本文从广告创意和广告文案的概念出发,分析广告创意在广告文案写作中的作用及意义。 关键词:广告创意 创意方案 作用 意义 1、广告创意与广告方案 1.1 广告创意 广告创意就是确定出广告主题以后,根据广告产品的属性特点,经过精心构思,利用所掌握的材料并运用多种艺术手段进行创造性的组合的创造性的思维活动过程。简而言之,广告创意就是创造性的表现广告主题构思的过程。 广告的灵魂是广告创意,创意赋予广告产品以精神和生命,是广告设计成败与否的标志。 优秀的广告创意能反映产品经营者的经营理念,有效地传递出商品信息,令人耳目一新,使产品具有吸引力,客观上对消费者起到消费导向作用。因此,广告创意必须本着对消费者负责的原则的基础上对产品加以构思、创意。 1.2 广告文案 广告文案的写作过程就是在广告创意的基础上,以物化的形式即通过文字语言来体现创意的过程。广告文案对创意的表现将直接影响广告效果的实现。广告文案写作,是文案作者针对广告运作目的的要求,选择广告材料、安排广告结构、提炼广告作品主题,并运用精炼的语言文字表现广告主题和创意。广告文案对广告创意表现的过程,就是将广告创意中包含的主题因素、形象因素、创新因素进行物化的过程。创意的主题因素将转化为文案中实际的诉求点,形象因素将转化为文案的具象化表现形式,创新因素将转化成文案的审美风格。 在广告文案的写作过程中,将广告创意进行表现,需要文案作者对广告创意进行 理解和把握,需要文案作者对广告产品、对消费者进行深人细致的考察与研究,用自己独到的理解,进一步完善创意,深化创意。由于广告文案是向观众传达有关广告产品和服务的真实信息,广告信息的来源必须是客观真实的。 2、广告创意在广告文案写作中的作用及意义 2.1 广告创意是广告文案的优秀 广告的本质特征是将广告产品进行信息传递,但传递的信息并不是越多越好。广告创意包括广告诉求和广告表现两个要素。广告诉求就是要通过广告向消费者传递什么样的信息?达到什么样的目的?因此,广告诉求要准确,这就需要广告文案对广告信息的表述做到准确到位,在表述中,不能用模糊的语言,而要运用简单、明了的语言。广告表现,就是通过各种艺术表现手法,将广告诉求有效地表达出来。这样,如何把广告产品的信息传播成本最小化和传播的效果最大化,广告创意就成了广告文案写作的优秀。 此外,广告表现一个重要的特点是真实的广告信息采用虚构的广告创意来体现。这就要求广告文案的写作必须在真实信息的基础上进行语言文字表述,在真实信息基础上进行形式的虚构。一个优秀的文案人员,应该在广告创意的基础上使文案作品更具有创意,深化创意。 2.2 广告创意为广告文案写作提供思维基础 广告文案写作需要理论做指导,而广告创意就成为广告文案写作的思维理论指导。广告创意的对广告文案写作的指导主要体现在以下几点:第一,广告创意使在文案写作中能够明确广告的特性,并把广告文案与其它文体写作区别开来。广告文案在结构上体现出自身的独特性和完备性,但不拘泥于结构形式自身的完整,而是从广告传播目的或销售目的出发,以发展创意、表现创意为根本,有机地处理结构的安排和取舍。第二,广告创意能够使文案写作中把握广告写作的结构和条件,厘清广告文案的结构、理解文案结构构成要素是文字、语言还是图形。第三,广告创意决定广告文案写作语言修辞运用的特色。作为一种特殊的文种,它关注有效传播前提下的修辞运用广告文案修辞应注意运用前提,修辞的目的是为了更有效地传达和沟通,修辞手段运用要更具有新意、更生动、更形象感的效果。 2.3 广告创意决定广告文案的类型 广告文案的类型,是指广告作品的风格,即广告作品在内容和形式所体现出来的整体特点和风格。不同的广告创意会决定不同的广告风格,而广告文案写作中要体现与创意相联系的广告风格。广告创意决定广告文案是理性的还是感性的。理性型广告文案,是以理性说服方式,摆事实、讲道理、以理服人,为消费者提供分析理性的判断的信息。文案可以做正面说明,以传达产品的优点和消费者将能得到的利益,也可以做负面表现,说明不购买的影响或弊端,促使消费者用理性去思考判断,听从劝告且产生购买欲望。这类广告文案论点鲜明、论据确凿、论证方法讲究,常用于新推出的产品、竞争性产品或生产资料性产品。感性型的广告文案,是以感性诉求方式,即通过情绪的撩拨或感情的渲染,让消费者产生情绪反应或产生共鸣,激发他们的购买欲望。以情感为诉求重点来寻求广告创意,是当今广告发展的主要趋势,也是广告市场推销的重要要素。情感动人的创意表现,是增强广告说服力,提高商品销售量的一种有效方法,这类广告文案在推销日常生活用品中得到广泛应用。可见,广告创意的类型决定着文案写作的风格。 3、结语 在当今的市场经济社会中,广告贯穿于经济发展的方方面面。广告的类型和其表达的效果也不尽相同。有的广告平淡无奇,有的却表现独特、新颖,从而给人们留下深刻印象,引起人们产生心里共鸣,激发出购买的欲望和动力。而产生如此差别的原因,广告创意水平的高低是一个极其重要的因素。广告创意是广告文案写作的优秀,它为广告文案提供思维写作基础,并决定广告文案的写作类型进而决定整个广告作品的风格。在优秀的广告创意的基础上,广告文案写作可以达到事半功倍的效果。 广告文案论文:信息泛滥背景下广告文案的写作策略 [摘要] 在信息泛滥、载体市场供过于求、广告语境遭受破坏的现实背景下,广告文案写作必须坚持“真、诚、美”的创作原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美征服受众,才能提高广告宣传的效果,获取最佳的社会效益。 [关键词] 广告文案 写作 真 诚 美 在媒体市场高度发达的今天,专业广告公司、电视、报纸、杂志、广播、户外、直邮、网络、有线广播等广告载体大肆膨胀,使载体市场由当初的供不应求变为供过于求,商业广告已呈泛滥之势。在信息的汹汹大潮中,违法、虚假的广告沉渣泛起,严重破害了广告的“合意性”环境,使广大受众对广告的信任度大大缩水,从而降低了广告的社会效益。广告业界争夺广告额和“话语权”的竞争也因此日趋白热化。面对“优者存,劣者汰”的严酷现实,广告文案写作必须有新的突破, 才能从众多广告中杀出重围,否则便会被信息泛滥所淹没。怎样寻求一个最佳的诉求点,在广告大战中所向披靡, 这是每个广告策划者感到困惑而又必须面对的问题。广告文案写作虽然没有定法, 却并不是没有规律可寻。借鉴文学思维的方式去启迪广告写作,在文案中坚持文学创作的“真、诚、美”原则,以真感动上帝,以诚赢得信誉,以美吸引受众,无疑是信息泛滥时代广告策划的明智选择。 一、以“真”换回信赖 “真”是一切文章赖以生存的命根,虚情假意的浮文不可能真正拥有读者,而传递虚假信息的广告势必使消费者对广告的信任破坏殆尽。从市场调查资料分析,广告的可信度与广告的传播效果呈正相关关系。因此,真实性原则是广告文案写作始终必须遵守的基本性原则。我国广告法明文规定“广告不得含有虚假的内容,不得欺骗和误导消费者。” 这是法律对广告文案写作的基本约束。一般来说,构成广告信息传播原材料的是具体的产品、劳务与服务。因此,广告文案应真实表现广告所指向的产品、劳务与服务的客观存在性。从现代市场营销理论看,产品是一个整体概念,它包括三个层次。即优秀产品层次,表现为产品的有用性;形式产品层次,表现为产品的用料、规格、价格、品牌、包装、款式、造型、色泽等;扩大产品层次,表现为围绕产品的所有服务的综合,包括售前、售中与售后服务。因此,广告文案必须如实从上述三个层次告知产品的客观存在性。从反面经验看,对商品做不实或引人误解的虚假宣传的广告,结果适得其反。某化妆品公司曾为自己的换肤霜产品制作过这样一则广告文案:“一次使用,更换老化皮肤;八次使用,彻底换了模样……”。而事实是许多消费者使用了该公司的换肤霜后不但皮肤没有得到美化,反而出现严重的皮肤溃烂。这则虚假广告不仅给消费者的健康造成了极大的伤害,也因此丧失了商业信誉而断送了自己的财路。其实,只要商品确实具有能给人带来利益的功能,广告的诉求就能够为读者所接受。如另一则针对老年人的护肤品广告就摈弃了那种夸夸其谈的文风而真实地告知消费者:“皮肤需要的是护理,而不是返老还童的神话……”。这种实事求是的态度赢得了消费者的普遍好感而使其销售业绩节节攀升。商品由于受各种因素的制约,存在某些不足是可以理解的。如果受利益的驱动而夸大商品的功效去诓骗消费者,这不仅违背市场经济的诚信原则,也与言语交际的真实原则相去甚远,被视为广告文案写作的大忌。 广告文案无疑应以宣传商品的客观性能为天职。但由于其受一定媒介、时空,以及特定公众对象等因素的制约,所以在传达商品信息时都是有所选择的,不必也不可能产品整体存在什么就在一则广告中传达什么。从市场竞争的角度看,张扬产品个性、凸显服务特质,形成独特魅力的创意要求,是广告文案写作的必然选择。但在信息选择的同时要给维护广告的真实性注入一层必须予以明确的内涵,即经过信息选择后,所宣传的产品个性是现实存在的;产品的这一个性反映了产品的本质属性;个性化宣传不会导致消费者对产品全貌的错误认识;个性化宣传没有形成对该产品其他属性的一种虚假宣传。从另一角度而言,广告文案中的“真”从某种意义上说也可以理解为准确。首先,所述信息内容要准确,必须恰如其分地介绍商品的性能,注意所介绍对象的各个方面乃至局部细节,力求辞义相符。其次,还必须根据营销策略准确地设计诉求点。譬如下面一则房地产广告:“江南春别墅 ,一条清邃的仄径,垂柳依依,唐式山水地形,中国式古典大门转出一地江南风味,轻抚着淡淡幽岚,我们仿佛回到故国的江南山水,二十四桥、西子湖、苏杭美景――都在脑海中涌现!” 该文案将“故乡情缘”这一诉求表现得十分真实到位,极大满足了消费者的思乡欲望。需求的欲望一旦被激活,消费行为也就指日可待。第三,细分对象,因人撰文。由于受众的生活经验、阅读能力、文化素养、人生态度等各不相同,导致各人对广告的期待心理和评价出现较大差异。所以必须针对不同背景的受众创作不同的文案。如西方人以性感为时尚,所以其女装广告可以大声疾呼:“享受人生,做个性感的女人!”。而中华民族崇尚含蓄之美,所以专供女人服用的营养液广告,便使用更为委婉的语言:“十足女人味,太太口服液”。这些广告在信息传达中给受众造成的感受是真实的,反映了不同地域、不同民族的不同消费需求。因此,广告文案宣传的内容不仅产品本身应该是真实的,选择用来进行广告宣传的那部分产品信息是真实的,而且用来做广告宣传的那部分产品信息的艺术表现方式、方法、特色,所造成的实际效果,给消费者的实际感受也应该是真实的。 二、以“诚”构筑信誉 《周易.乾》提出:“修辞立其诚”,认为君子说话惟有真诚无妄,才能立业。广告作为一种产业,以诚为本是其基本的生财之道。但由于利益的巨大诱惑,以及商业诚信有效控制机制的缺失,在商业信息过度扩张的今天,仍然存在大量虚假宣传的广告。这些泛滥的虚假广告严重损害了消费者的利益,败坏了商业信誉,造成了市场秩序的紊乱,严重地威胁着社会经济的运行,引起了许多严重的后果。如果继续这样发展下去,后果将不堪设想。从市场营销学的角度分析,人们实施商业行为深受广告的影响。所以,商业诚信道德建设,首当其冲的就是要在广告界高扬诚信的大旗,净化广告环境,使欺诈宣传无处藏身。对广告文案而言,“诚”是指文案作者所宣传的内容是自己所确信的,广告作者因为自信商品有益于人,才向人推荐。对本身都心存疑虑的产品绝不向大众推介。当然,文学作品具有作者自我表现的一面,其写作动机产生于作者对材料、情感和生活的长期积累,植根于作者的内在愿望和要求,这和广告文案作者受人之托进行写作有很大的不同。但即便如此,也并不意味广告文案作者完全丧失了主观能动性。广告文案作者可以将广告主的要求转化为自己的主动性动机,推己及人,为情造文,架构厂商与消费者沟通的桥梁。例如台湾中华航空公司曾有一架客机在日本名古屋坠毁,空难发生后,公司立即在报纸上做了一则广告向社会公开道歉。文案写道:“我们知道,生命,我们辜负不起,更何况还有这两百多个家庭所遭遇的伤痛。……我们对不起过去三十五年来支持我们的顾客。无论是什么理由,华航愿诚心接受各方的意见,并以最大的努力处理善后,尽速将调查结果公布。”这则广告的作者身心以附,真情投入,广告后社会反映良好,事故对公司造成的负面影响降到了最低点。孟子说过:“至诚而不动者,未之有也” 。唯有真诚向善的宣传,广告才能与受众达到一种深层的永恒沟通。真诚善良的思想情感本身是文案产生魅力的重要因素,所以广告在劝说受众时要有热情的态度。象我们耳熟能详的如“金利来领带,男人的世界”、“与爱人同行,永久最好!”(自行车)、“让情人的体贴,温暖你整个严冬。”(围巾)、“酸酸甜甜,就像少女的初恋”(樱桃制品)等可谓热情洋溢。人非草木,孰能无情,面对如此煸情的广告,有谁不产生购买的冲动呢? 有一种情况是需要说明的,即广告文案写作时为提高宣传效果,在充分考虑消费者利益的前提下,有时在一定限度内故意说一些美丽的谎话,创造轻松幽默的艺术氛围。这是广告作者与受众在长期交际中形成的一种特殊游戏规则,与诚信精神并不相悖。如“五十岁的年龄,三十岁的身体,二十岁的心态”、“今年二十,明年十八”。人们心里非常明白,这并非是广告在欺骗消费者,只不过是摆弄噱头活跃气氛罢了。说到底,这其实是商业与文化的审美结合,是广告创意的需要。 广告作者是特定历史时期的社会角色,利用广告宣传进行促销是其主要的社会行为。广告作者既为社会中人,就应当以诚信向善为本,自觉维护良好的社会秩序,在市场中进行良性竞争,以建立良好的商业信誉。广告作品一经就会对社会产生影响,因此广告作者对自己的广告作品是否抒发了人间共有的善良与真情应当加以反复审视。否则将因一着不慎而前功尽弃。如英国王妃戴安娜因乘坐奔驰汽车发生车祸而死亡,这一事件被称为世纪惨祸。车祸发生后,富豪汽车公司在香港做了这样一则广告:“VOLVO汽车向热爱和平及推动人道精神的威尔斯王妃戴安娜致敬。世界上没有任何东西比自己的生命更具价值和值得珍惜,因没有生命,一切都会随风而逝……”。这则广告明显有乘人之危的嫌疑,广告刊登后,人们开始怀疑富豪汽车公司的商业道德与信誉,广告主苦心经营多年的善良真诚的公司形象被破坏于一旦。这一深刻的教训非常值得我们借鉴。 三、以“美”征服“上帝” 广告是一种艺术,广告语言更是艺术中的艺术。广告文案不仅内容要真、诚,而且形式要美。不光要言之有物,而且要言之有文。文乏异彩则耳目昏睡,不能修辞就不能达意。过于简陋粗糙的广告会对产品销售产生消极影响。所以广告作品不能自甘平庸,应当殚精竭虑,根据具体情境选择恰当的语言材料,组成最佳的言语形式,以美的方式有效地表达商品信息。笔者以为不妨从下列几方面着力营造广告的美学意境。 1.运用美辞佳句传播商品信息 孔子云:“言之无文,行而不远”,刘勰在《文心雕龙》中也认为“言以文远”。古圣先贤的这些格言都说明语言因为美才能传远垂久。因此,广告言语的加工绝非雕虫小技,它是受众是否喜欢广告的关键因素,必须刻意加以锤炼。如国外某旅游公司的这则广告很难让人不心动:“为什么隆美尔手下的优秀士兵竟然经常离开部队开小差?要知道,隆美尔的部队纪律严明、责任感强,是一支模范部队。然而,我们的梦幻海滩离他的酷热的沙漠营地只有几公里,实在是太诱人了:在温暖的非洲阳光的照耀下,沙滩洁白光亮,站在海滩上可以听到海风吹拂棕榈树叶的沙沙响声。在摩尔人舒适的小白房子里,桌上插着举世闻名的玫瑰花,我们地道的法国大菜摆在玫瑰花周围,散发出可口的香味。许多个晚上,莫尔上校徒劳地呼唤着士兵,对此您不会再大惊小怪了吧?今天,您不妨再到我们这里看看。这里变得更美丽、更迷人了。信不信由您。……”这则广告文案对景物的描写可谓细致入微、绘声绘色、穷形尽相,优美的语言使读者获得鲜明的印象和丰富的美感,如巨大的磁场吸引了消费者的注意力,激起了人们欲一睹为快而到此一游的欲望。可以想见,当受众因被广告文案的美辞佳句和优美浪漫的意境所陶醉而面呈微笑时,那就是他们最容易被说服的时刻。诸如“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”、“在时光的流逝中,女人呼唤着爱;在时光的流逝中,男人呼唤着人生”、“山外青山楼外楼,江南酒家第一流”、“潇潇洒洒特丽雅漂漂亮亮伴一生”等文案,语言生动形象、情趣真实高雅,充满了语言艺术的音韵美,读来使人喜闻乐见。 2.运用晓畅易懂,精炼准确的语言传达广告信息 由于信息的泛滥,人们是在匆忙之中阅读广告的,所以文案的趋向越来越短。又因为广告是一种代价昂贵的作品,必须由较少的符号传达出较多的信息,最简单地把一个复杂的思想表达出来,是信息传播艺术的最高境界。简洁是智慧的灵魂,简炼是才能的姊妹。高度浓缩的文字会促使受众思维活跃情感兴奋,积极去寻找作者的真意。“三洋常在我心间”、“岂有此履。”(鞋店)、“味道好极了”、“不老宣言”(抗皱霜)、“望皮欲‘穿’,爱建服装”、“喝孔府宴酒,做天下文章”等等,这些文案不可谓不简练,但更有甚者,如大众汽车广告,画面是一辆汽车在崎岖的山坡上行驶,文案仅仅两个字:“山羊”。直接推出概念,使人一见而惊,对大众汽车的卓越越野性能留下了难以磨灭的印象。 3.运用幽默机智的语言传递商品信息 语言最具流变性和可塑性,广告文案如果蹈人旧辙,陈陈相因,必然令受众索然无味。应当极尽语言之可能性,发挥言语机智进行创作。有一则孕妇装广告的作者大胆打破有关女性曲线美的常规思维,机灵写到:“挺身而出,展露女性最美的曲线”,读后令人忍俊不禁,但细细一想,这何尝不是从人类生产和延续的更高层次上对美的独特理解?如此曲折的表达,显示出作者言语表达的机巧和高妙的幽默艺术,激发了消费者的想象,使受众感到愉悦而产生美感,在笑声中不自觉地增强了对产品的认同感。在广告文案中注入幽默元素,将创意主体的敏锐和巧思,通过轻松诙谐的形式表现出来,内庄外谐,雅而不俗,在潜移默化中感化目标受众,使“上帝”怦然心动,在哈哈大笑中不知不觉接受对方观点,达到“润物细无声”的效果,这就是幽默艺术在广告中的审美作用。跟一般语言相比,幽默语言更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需要,创造了一种轻松、愉快的心境,唤起消费者的热情,消费者在笑声中自然而然被吸引住。而且,商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪,幽默语言则更容易隐蔽广告的功利性,解除消费者的心理戒备。纵观当今天下,广告已告别了枯燥乏味的时代,连旅游广告、胶水广告、矿泉水广告等都在用幽默吸引消费者。如瑞士某旅游公司的广告牌上写着:“还不快到阿尔卑斯山玩玩,六千年以后这山就没了”。荷兰一家旅行社刊出这样一则广告:“请飞往北极度蜜月吧!当地夜长24小时。”香港一商店为推销“强力万能胶水”,用该胶水将一枚价值千元的金币粘在墙上,广告词是:“谁能用手指将它剥下,金币便归其所有。” 某品牌矿泉水的广告词是:“清冽甘甜矿泉水,可以用来柔美肌肤,更何况饮用?”这些广告在语言和手法上使用艺术手段来表现,或夸张、或比拟、或双关,风趣诙谐,幽默生动,把消费者带入优美的艺术境界,牢牢抓住了受众的心理,有力刺激着人们的消费欲望。 随着我国经济持续高速的增长, 产品同质化、商业信息的过度扩张泛滥、传播环境的日益复杂化和消费者素质、审美情趣的提升, 使得广告更快地向审美化方向发展。现代广告文案写作必须选择“真、诚、美”的创作策略,强调作品的美学意境,引发受众的审美愉悦,使消费者在美感的享受中, 对广告信息产生好感, 进而移情于这种商品, 产生购买行动。唯其如此,才能提高广告的宣传效果,才能使广告的经济效能发挥到极至。 广告文案论文:浅析传统文化对广告文案的影响 [摘要] 传统文化是我国文化的精髓,一个民族的文化积淀和文化发展对广告文案有着深刻的影响。本文主要从广告文案必须尊重受众的价值观念、遵从受众的社会规范和宗教信仰、符合受众的道德情感三方面进行论述,给广告文案撰稿人一点建议。 [关键词] 广告文案 传统文化 价值观念 广告文案是广告作品中的一个重要部分,能有效地传递商品信息或企业形象信息,促进产品的销售或企业形象的建立。由于各种因素的影响,不同地区、民族所体现的价值观念、风俗习惯和道德情感等都会有所差异,而人们总会受这些传统文化因素的影响。所以广告文案与一个民族的文化积淀和文化发展有着密切的关系。 一、广告文案要尊重受众的价值观念 价值观包含着对人的内在价值和外在价值的观点,包含着怎样做人、怎样实现个人价值的看法。一个人的人生价值正是通过对待自我、他人、民族和国家的关系而实现的。中国传统文化价值观追求塑造崇高人格,崇尚和谐,重视爱国主义,注重等级秩序,家族观念较为浓厚,仁义、道德、道义是价值观的重要内容。在广告中如果能艺术地体现本民族的价值,其影响范围和力度都是很大的。在广告文案中营造家庭祥和、夫妻恩爱、怀念故乡的氛围容易引起受众的认同,维护国家、民族的利益的广告作品能引起人民的共鸣。南方黑芝麻糊的电视广告怀旧篇在中国老幼皆知,其广告语“南方黑芝麻糊,抹不去的回忆”具有一种悠远的意境和浓郁的人情味,它蕴涵着一种民族特有的文化内涵,一种怀旧情绪,恰当地体现了中国传统文化的格调,受人欢迎自在情理之中。反之,如果背离了价值观则将遭到人们的摒弃与批判。飞利浦的一幅广告的画面是一名男子手持飞利浦移动电话,一屁股坐在长城上,画面中的长城微缩成小小的模型而男子则成了巨人,一大一小行成强烈的视觉对比。再加上广告语:“掌握精华,驰骋天下”,很容易让人联想到将长城玩弄于股掌之上,长城象征着中华民族坚强雄厚的力量,是不可贬低和损害的,这则广告侵害了中华民族的尊严,后来被责令停止,其制作公司亦做出书面检查。 二、广告文案要遵从受众的风俗习惯和宗教信仰 同样,对于不同的风俗习惯和宗教信仰,广告文案应该去适应他们,利用他们,而不是要去改变。风俗习惯不是一时产生的,而是有着上百年甚至几千年的历史,宗教信仰也是如此。在广告文案写作中与其改变它们不如顺从它们,再去寻找切入点。中国人偏爱红色,红色是中国的传统色,COCA-COLA在本土化上,结合中国的具体国情和消费心理,尊重中国人对红色的偏爱,开展了“可乐红色真好玩”的主题活动,成功地利用中国人的吉祥色彩。广告文案若是肯定了信仰习俗,则广告信息能在其民族中顺利传播,获得认同并引发兴趣。某地毯商利用虔诚的穆斯林经常面向圣城麦加朝拜,巧妙地将指南针设计在教徒日常祈祷用的地毯中,使麦加的准确方向顷刻可以找到,这个举措使新奇的地毯一抢而空。各个宗教都有自己的敬仰之物,宗教中的一些规定对教徒们有很大的影响。“入乡随俗,入国问禁”是一个人初到某地首先应该做的事,也是广告文案撰稿人必须关注的一点。在不同的文化背景下的受众对同一广告的接受能力有巨大的差异。贝纳通曾推出的《牧师和修女》,用牧师亲吻修女来表达爱可以战胜禁忌,跨越障碍的主题,虽然在英格兰获得当年的欧洲广告奖,但他明显的违背了许多人的宗教信仰,在宗教影响较深的国家引起了抗议。广告文案若是违反了社会规范就会遭到惩处,曾在中国十分走俏的名牌产品“白象”电池,在英国却无法销售,因为“白象”在英语中的意思是笨而无用,所以其在英国的销售情况可想而知。同样,畅销的“夜莺”牌收音机到日本却无人问津,夜莺的歌声是美丽的!奇怪之余,人们发现夜莺在日本还另有含义,他是妓女的代名词,那么声音再动听的“夜莺”牌收音机也无人买了! 三、广告文案必须符合受众的道德情感 中国的传统文化非常重视伦理道德和道德情感。传统道德情感是中华民族传统思想文化的重要组成部分,对传统文化道德情感的认同是中国人心理的重要特征。首先,尊敬父母,敬爱兄长是以孝、悌为根基的血缘亲情。中国人特别看重家庭亲情,追求“父慈子孝,兄爱弟敬,夫和妻柔”。静心口服液的广告,用了儿子、女儿、小夫妻拍了三则广告片,整个广告,特别是广告文案表达了子女对妈妈的孝顺,其旨意即将某口服液送给妈妈,让妈妈睡得好,“心情好的像朵花”“像我一样美貌如花”、“天天美貌如花”等。有网友发贴讲“我早上必看的广告……看完之后心情好啊”。大多数人都喜欢这广告。同样,另有一则广告也是倡导孝敬父母老人的,但是他反复地说“……收礼只收……”还弄一大群人在电视上大喊大叫,让人看了就头痛!这时,讲的已经不再是孝心,而仅仅是送礼之风!其次,在家族之外讲求忠信,追求相亲相爱的和谐人际关系,广告文案要表现 “亲如一家”、“情同手足”这样理想的人际关系。有一广告语不仅获得了台湾首届广告流行语金句奖,而且获得了台湾第三届广告流行语永恒金句奖,这就是 “好东西当然要和好朋友分享”。它不但促进了产品的销售,而且为改善人际关系,增进朋友间的友谊出了一把力,成为影响深远经久不衰的社会流行语。 总之,广告文案写作的直接目的是介绍商品信息,但为了推销商品劝说购买,广告文案的创作也应包含丰富的精神文化内涵,要追求较高的文化品味,将物质文化和精神文化结合起来,才是消费文化的完整体现。广告在传统文化的积极影响下,有效的传递商品和服务信息,树立良好的品牌和企业形象,激发消费者的购买欲望,最后达到促进销售的目的。 综上所述,广告文案撰稿人一方面必须关注受众的文化环境,使广告达到促进销售的目的;另一方面必须防止让消极的文化因素在社会上流行开来,并努力使积极的文化因素在社会上发扬光大。 广告文案论文:服饰广告文案的文化美学审视 [摘要]广告是一种商业推销手段,也是一种艺术。广告文案作为广告的主要裁体,通过创造性的构思,运用新颖的语言、深厚的文化意境和浓烈的情感氛围等艺术手法不但能够更好地传达商品信息,还能{l起人的。理共鸣和审美一喻悦,取得更好的广告效果。 [关键词]服饰广告广告文案 文化美学 一、前言 服饰广告作为服饰品牌传播的重要手段,已经被广大的服饰企业所重视。广告文案是表现广告主题和创意的优秀手段,广告效果的50%~75%来自广告的语言文字部分。广告作为一种社会现象也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。随着产品同质化日益严重和广告竞争的加剧,只有从美学角度迎合广告受众的审美情趣,才能提高广告受众接受广告信息的热情度,敏感度和理解度。为此,本文将从美学的视角来分析服饰广告文案。 艺术是服饰的外表,文化是服饰的内涵,因此服饰广告在进行功能实用诉求的同时,更应该把握艺术与文化的巧妙结合,完美展现服饰广告的魅力。而服饰广告文案正是体现服饰品牌文化内涵的一把利器。那么,在广告文案写作中应当如何在实事求是而又台乎法律政策的原则下,发挥创作者的创造想象与再造想象,以美的形式展现服饰品牌文化呢? 二、服饰广告文案的文化美学特性 1 体现文化内涵 当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告文案中。 著名的意大利牛仔服装品牌Diesel是定位年轻人的品牌,它一直努力探索能领导年轻人时尚态度的想法和设计,一直保持着高品质和创新突破的风格。 这系列广告文案表述了六个不同的主题――“DieseI的快乐”,“Diesel的自由”,“Diesel的冒险”、“Diesel的刺激”,“Diesel的乐趣”和“Diesel的满足”。而这个系列广告文本的主题则是“所体验的人生”。通过对六种最常见的体验和感受进行重新诊释,使人们了解到的人生态度是积极而不乏轻松的,与世和谐而又不乏生命激情和创意的。 2 注重人性化 人性化即对人本身内在欲望的诠释。一个注重人性化的广告。能实现和受众深层交流的目的,在获得受众对品牌认知的同时建立品牌美誉度。越来越多的服饰广告从展现人性化、表现消费者心声的角度入手,创造出许多能够真正深入人心、打动消费者的优秀服饰广告。例如七匹狼男装的广告语“男人不只一面”,给无数消费者留下深刻的印象。再如台湾镇金店平面广告文案: (1)(画面为一幅小巧的手铐)。标题:无人能够锁住我!可是我真希望有人能够。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (2)(画面为标志性别的符号)。标题坦白说,我不鼓吹男女平等,因为我不认为男女不平等。――真女人 广告语:真的女人,真的首饰 镇金店 (3)(画面为一板22片避孕药)。标题:避,因为我有责任,不避,因为我尽责任。一一真女人 广告语:真的女人。真的首饰 镇金店 文案一直是台湾广告的优势,其极具文化内涵和艺术气息的语言给广告灌注永久的生命力。这则广告通过含蓄体现的手法,为现代女性展示了“智慧、美丽”兼备“自主、独立、有个性”的理想形象。 3 成为品牌的符号 当服饰产业进入品牌时代,服饰品牌为消费者提供的就不仅仅是功能性的产品,更为重要的是品牌通过服饰、通过服务、通过终端服务、通过广告为消费者传递着的一种文化,品牌的灵魂在于文化。在所有能够传递品牌文化的“媒介”中,服饰广告无疑是一件利器。有人说没有广告就没有品牌。虽然过于绝对,但是毫无疑问,广告就是品牌传播的号角,是扩大知名度、提升美誉度,创造忠诚度的有力手段。 性感巨星玛丽莲梦露,在一次访问中说道:“在床上时我只穿着Chanel NO.5”,可说是有关香水历史中经典中的经典,就像Chanel NO.5是所有香水产品里经典中的经典一样。2004年,妮可・基德曼为“香奈尔5号”再添了一分经久不衰的神秘幽香。广告中唯美的人、唯美的爱情、唯美的画面,唯美的香水,完美地体现channel高贵、华丽、性感的品牌文化。最后”Has she forgotten?I know I will not Her kiss,her smile,her pefume”的唯美语言,结合妮可身着黑色天鹅绒晚礼服,露出性感美背,衬托悬挂着的由钻石拼成的“5”字吊坠项链,无懈可击地传达了“香奈尔5号”的真意。 三、结语 广告文案的文化美学使得服饰广告产生特有的价值和魅力。优美的文案,实际上是一件精神美的艺术品,是一首优美的抒情诗,它能将人类的文化艺术、文明的生活方式坦诚地介绍给社会,使人们从中得到悠悠不尽的情思,并在潜移默化的艺术享受之中产生购买欲望。
现代化论文:现代化农村小学教育论文 1我国农村小学教育的发展现状 从我国改革开放发展至今,政府加大了对我国农村小学教育的支持力度,在政策和资金等方面都给予很大的支持,我国的农村小学教育在某种程度上也因此取得了很大的成就,培养出了众多的人才,为我国的现代化建设提供了很大的智力支持,已经摆脱了原来农村教育落后的局面。我们从农村小学教育基础设施来看,改善了农村的校舍,使学生们学习的安全空间有了保障,维护了我国小学教育长效机制:从教学质量上看,目前已经对农村小学教师展开了专业的培训,旨在提高教师的教学水平和教学素养;在教学经费上,我们调整了农村小学经费的分拨,加大了教育资金的投入,保障了教师的薪资待遇。在农村小学教育期间学生们的学杂费全部免除,同时对教科书也给予补助,这些已经大大地减轻农村小学生们的负担,提高了他们入学学习的积极性,也是农村小学教育改革中的一项重大胜利。 2农村小学教育面临的问题 2.1教学设施的建设有待于进一步提高 我国农村小学教学的设施存在很大不完善之处,尤其是在一些偏远的地区,这种问题表现得更为严重。有很多小学的教室存在着安全性问题,不仅如此,还存在着数量很少的问题,学生们不够用,导致多个班级学生共同拥有一间教室,教学资源非常不足。除此之外,图书馆和一些教学器材资源短缺,使学生们不能充分地运用资源来提高学习成绩。还有一些农村学校的桌椅板凳数量少,而且非常陈旧,照明条件很差,老师教学运用的主要器材还是粉笔和黑板。综上可见,目前我国农村的小学教育着实面临着困境。 2.2师资力量有待进一步提高 教师是知识的传播者,在教育中发挥着指引的作用。师资力量的雄厚与否在一定程度上也影响着教学质量的好坏。现在我国的农村小学教育中普遍存在着一种现象,小学教师的整体年龄偏大,文化素质不高,思想观念落后。加上农村小学教师在教学过程中固守传统的教学方法,思想过于保守,只针对书本的知识作讲解,不能培养学生们开放的思维,不仅不利于学生们的全面发展,更不利于现代化人才的培养。目前在我国,由于城市小学和农村小学的工资待遇有很大差异,在一定程度上不利于教师教学积极性的提高,还有一些老师会把对薪资待遇的不满带到课堂上,对学生教学不负责任。而有一些优秀的教师为了获得更高的薪资待遇,也纷纷到更好的学校去就职,农村学校也因此丧失了很多优秀的资源,农村的小学教育情况更加恶化,使这种现象不断地恶性循环,造成了农村小学教育发展缓慢这一现状。 2.3教学方法不科学 我国现在农村小学教学目的还是传统的应试。老师们针对考试的内容对学生们进行教育。很多的小学校仍然保持着传统的教学方式,教师在讲桌前,通过口头和粉笔来教学,使一些先进的多媒体教学工具形同虚设,失去其重要的价值。学生们的学习成绩也没有改善,造成了资源的浪费,也使一些学生丧失了获得更多知识的途径,这是农村小学教育的失败。目前我国小学教育中对学生学习能力的评价主要还是通过分数来决定,这种评价标准一定程度上就不利于学生们全面素质的提高。由于老师单纯的追求高分数,使学生们的创造力得不到提高,这样非常不利于学生养成独立思考问题以及解决问题的好习惯。 3农村小学教育发展的对策 3.1农村小学教育应当面向现代化 现代化的发展需要我国的教育也要面向现代化,满足我国对现代化人才的需要,不断促进我国现代化的发展。小学阶段是非常重要的,因为在这一阶段,学生们能够养成一个好的学习习惯并形成良好的思维方式,也是以后进一步学习的基础。所以我们国家无比重视小学教育,希望孩子们在起点就能打好基础。小学教育的质量直接影响着学生一生的发展。农村小学教育的发展应当以面向现代化为目标,着眼于当下,展望未来。积极响应国家的政策号召,紧紧握住时代脉搏,只有做到这些,才能为我们的孩子提供更好的教育,让农村的孩子享受到和城市孩子同等的教育。 3.2各级政府应该加大重视力度 加强小学教育工作刻不容缓,所以各级政府要认真履行自己的职能,准确地给自己定位,以身作则,努力完成教育发展的重任。把教育水平和政府工作人员的业绩水平紧密联系在一起,把教育水平作为对政府工作人员考核的重要指标。另外上级政府也应该建立相应配套的监督机制和绩效考核机制,对我国小学教育工作进行监督,促进我国小学教育工作的开展。 3.3不断优化我国小学教育的资源配置 目前我国一些农村小学存在很多问题,其中很主要的一点就是农村小学生使用的资源比较少,师资力量很薄弱。根据当地的实际情况,整合当地的资源,实现资源共享,对农村小学的布局要进行合理调整,把那些设施陈旧,生源少的学校合并到周边大的学校当中去,形成一个师资雄厚、资金充足和良好教学环境的结合。在校区得到整合之后,还要加大力度在多媒体教室和图书馆等方面的建设,力图使小学教育全方位得到提高。 3.4完善教师队伍的建设 教师队伍的素质直接影响到小学教育的质量。所以要建立一个严格的教师培训机制,定期对教师进行培训,对其教学方法和理念等进行培训,通过提高教师的素养间接地提高学生们的素养。还要建立起相应的教师考核机制,提高教师们教学的积极性,运用各种方法,鼓励年轻有为的教师走进农村,为农村的小学教育注入新鲜的血液,进而提高教学质量,使农村的孩子们真正享受到更高水平的教育。 4结束语 “科学技术是第一生产力”,我国要想走向繁荣和富强,一定要重视对人才的培养。教育特别是小学的教育是发展的重中之重,希望有关部门要提高对此认识,使农村小学教育得到真正的发展。让农村的孩子们真正学到更多的知识,促使其健康和谐的成长,为我国的长远发展做出重要贡献。 作者:赵成林 单位:四平市铁东区石岭镇中心校王家沟小学 现代化论文:现代化进程中教学管理论文 一、教学管理信息化建设存在的问题 (一)教学管理系统与高校实际情况不符 在高校教学管理中,学校相关领导对现代化信息教育管理技术比较重视,也逐渐开始关注教学管理信息系统的研发,但是由于高校教学管理系统往往由校外软件公司进行设计和开发,程序人员没有高效教学管理的经验,缺乏对管理工作的认识,在设计教学管理系统时,不能考虑到系统的全面性和实用性,使得教学管理系统与高效教学管理实际情况不符,很难适应高效教学管理的需求。 (二)落后的管理体制 传统教学管理模式中,学校教务处掌握了绝大部分的教学资源信息,导致院系二级管理存在诸多问题,直接抑制了教学信息化管理水平。在这样的条件下,学生和教师在资源调度时,流程多而复杂,使教学管理者将大量的时间浪费在重复的工作中,为学生的学习和教师的教学带来很多麻烦,教学管理工作陷入一种恶性循环中,大大降低了高校教学管理水平和质量。另外,各教学管理岗位相对较独立,教学资源、数据和信息没有实现共享,这些重复数据由不同管理岗位发放和使用,难以确保数据信息的完整性和准确性,直接阻碍了教学信息的有效处理。 二、加强现代信息技术进程中教学管理的思考 (一)更新教学管理理念 若想有效地推进教学管理信息化建设,就必须转变和更新传统的教学管理理念、管理方法和内容,树立先进的现代教育理念,以现代教育理论为指导,实现管理理念的创新。因此学校相关管理部门应更新教学管理理论,健全教学管理制度,使学校领导、教师和学生认识到现代化信息教学管理的重要性,为其创设出一个人人都会用的管理氛围,促进我国教育技术现代化的教学管理工作,实现高效、科学的教学管理目标。 (二)转变教学管理职能和制度 在传统教学管理体制中,教学基层单位始终处于被动地位,加上教务部门忙于日常事务性工作中,大大降低了教学管理质量与水平。因此,应建立以院系管理为主的教学管理体制,将教学资源、信息数据等管理权限下放到各基层中,扩大院系部教学和管理的自主权,完善相关教学管理制度,提高日常教学活动信息的反应和监控能力。通过教学管理职能的转变,教学管理部门从原来全方位、全程式计划管理转变到宏观调控上来,大大提高了教学管理水平。 (三)建立教学管理系统和信息化平台 近年来,我国高校规模不断扩大,加上计算机信息技术日新月异,高校深刻地认识到了信息化教学管理是高校发展,提高教学管理水平和效率的必然之势。因此学校应根据自身的实际情况,以学校教学信息管理网站为基础,从教学信息管理平台出发,扩展应用功能,建立教学管理系统和信息化校园平台,提高管理的信息化水平。在管理方式方面,利用计算机软件处理、保存、传递等功能代替传统笔写纸记的落后管理模式。同时分配设置多级用户模板使用权限,真正实现学校和学院的二次管理,以便教师和学生能及时获取教学的动态信息。 (四)提高教学管理人员信息处理能力 在现代化高校教学管理中,教学管理人员面临着更高的要求,不仅需要懂信息技术和现代教育思想,还要求具备丰富的管理经验和创新能力,这是确保教学管理信息化系统正常运行的基本条件。因此学校应加强教学管理人员的培训力度,抓好管理人才队伍的建设,定期组织他们进行系统操作、系统管理、系统维护等知识的培训,对教职工和学生进行系统操作指导,编制和印发系统使用手册,重视教学管理人才的引进,确保管理机构反应灵敏、工作高效,提高高校教学管理工作的质量与效率。 三、总结 总而言之,在教育技术现代化进程中,学校和教师应深刻地认识到教学信息化管理的重要性。针对目前我国高校教学管理中存在的问题,学校应结合自身发展的实际情况,制定出针对性强的措施,更新教学管理观念,完善教学管理职能和制度,建立教学管理系统和信息化平台,提高教学管理人员信息处理能力,从而确保教学管理信息化系统发挥出最大的主体性,有效地激发教师工作和学生学习的积极性和创造性,促进我国高校教育事业健康发展。 作者:濮志杰 单位:浙江传媒学院 现代化论文:现代化煤场运输销售管理论文 1“一卡通”实施的必备条件 硬件部分包括:磁卡若干;销售部配备磁卡录入系统;煤场、磅房门前各设立感应扫描装置一处,磁卡刷卡机一套;磅房电子磅。以上所有管理室电脑网络要连接,形成信息系统同步。软件部分包括:销售部录入人员责任心要强以及职业道德素质要高。 2“一卡通”实施的具体方法 “一卡通”是借鉴现代化居民小区或办公场所车辆进出自动管理模式再推广的一种设想。此方法也可以用在除煤场以外的任何销售运输管理场所。“一卡通”具体实施步骤如下所述。 1)信息录入过程。当客户与煤矿销售部、合同部签订购销合同后,客户付款后凭提货单到销售部办理“一卡通”相关手续,销售部根据合同及提货单上标明的客户名称、合同号、煤种、煤量、装卸车点、提货有效期和客户提供的下一步将进入煤场的车辆数目、车牌号、单车最高装车量等相关信息,设有专人专机分别录入到若干张磁卡中,每张卡对应一辆运输车,由客户分发给运输车辆司机单独保管。“一卡通”内的信息不重、不漏、不可随意更改。“一卡通”相当于客户出入煤场、磅房的有效的唯一凭证,也可以称为运输车辆合同期内的“临时身份证”,此卡信息有效期至提货单内标注的提货时间段。磁卡大小可如同信用卡大小,磁卡表面可印刷有煤炭企业产品简介。在本合同结束后,磁卡自动失去功效,由客户交回销售部回收,销售部通过刷卡将卡内信息导入到电脑信息化平台中,此卡便履行完本车本次信息储存任务。 2)张贴出入标志。销售部为客户分发的运输车辆辅助出入标志,要求其张贴在运输车前窗玻璃的指定位置,为下一步车辆进入煤场和磅房感应器扫描做好准备。 3)车辆进入煤场。煤场大门口设立一处感应扫描装置,当客户运输车辆驶入煤场时,车前窗上特定出入标志被第一时间扫描并传输入煤场管理室;与此同时,客户在煤场门前放置的特定机器上刷卡,该车辆进入煤场的时间和卡内事先录入的车辆信息也一并传输到煤场管理室,管理人员据卡内的录入信息装车。当客户重车驶离煤场时,装车过程的所有信息包括:运输车辆进、出入煤场时间、车号、装车人员姓名,同时写入磁卡。 4)车辆进入磅房。同进入煤场不同,当重车驶出磅房时,磁卡内写入部分增加了该车辆驶入、驶出磅房的时间、载重量、司磅员姓名也一并刷卡录入到“一卡通”中。 5)信息共享过程。销售部在上述过程中,可以足不出户,在部门电脑上仍能查看到客户车辆所有信息,包括:已拉运产品的客户单位,多少辆车、哪个车号,哪个时间进出,在哪个装车点、拉了多少吨,煤场装车员、磅房司磅员姓名,与合同要求、提货单要求相比还有多少存量、还剩多少时间期限,未拉运产品的客户信息也能一并查到。此处的信息也可实现资源共享。如若条件允许,可以和煤炭企业总公司运销系统网络实现共享和同步。 3“一卡通”实施的有利层面 1)足不出户做到心中有数。销售部或煤炭企业在网络连接状态下,足不出户就能够对客户拉运信息做到心中有数,为真实、准确、有效的运销统计工作打下了坚实的基础。 2)保障合同按时按量完成。由于“一卡通”根据合同、提货单对拉运量、拉运时间进行了设置,所以在提货量完成之时,该卡自动锁卡,客户不可能超量拉运。若超过提货日期,客户还未拉运,也会自动锁卡。这样可保障合同和提货单按时、按量执行,为下一步的运销工作奠定了扎实基础。 3)保障运输车辆的有序拉运。由于“一卡通”磁卡内客户进出拉运时间、数量、车号等信息的清晰明确,所以不会在客户之间或车辆运输人员中产生因谁先来、谁后到、拉了多少、过错磅、反复过磅等错误情况,也不会因为加塞、堵车现象扯皮、引起纷争。从而保障了运输过程的安全,保证了统计数据的准确无误。 4)减少相关人员监督工作量。“一卡通”只在初期给客户录入过程需要专人管理,运输车辆进出煤场和磅房期间并不需要专人监管,节省了人力,节约了时间,提高了效率。 4结束语 如今煤炭市场消费趋于理性,煤炭生产企业在寻求新的商机、开发和保持新客户的同时,一定要做好自身建设,把基础管理做到位,让更多的客户了解、认可企业。“一卡通”从煤场管理的一个小层面折射出管理可以做的更细、更现代化、更人性化、更科学化,让基础管理上台阶,吸引更多的客户与企业合作。 作者:冯俊明 韩继军 杨瑞 单位:太原煤气化股份有限公司 现代化论文:现代化经济管理论文 一、经济管理与现代化的关系 (一)经济管理现代化概念 什么是现代化?经济管理的现代化是指我们需要解决什么问题。为了更好的为社会主义经济建设服务,经济管理现代化发展包含了模式、思维以及方法。当今社会的经济管理系统在迅速发展和完善,进而形成了现代化的经济管理,更好的满足社会经济发展要求。 (二)经济管理与现代化 随着我国经济的迅速发展经济管理的发展趋势呈现出民主化、网络化、人性化特点。国人已经在经济管理现代化中投入了较多注意力,主要因为经济管理现代化正在迅速发展,国民经济发展的中心便是经济管理现代化的有效实现。只有现代化推动经济管理才能达到社会经济发展要求,因此,经济管理无法脱离现代化,国民经济发展的关键经济管理现代化系统。 二、经济管理现代化的表现形式 (一)管理的艺术性特征 经济管理重点不是怎样管理,也不是如何控制经济运行,而是突出艺术性。经济管理的重点是科学规划与思考,并且采取相应措施,积极思考实际问题,寻找解决方法。 (二)管理的能动性和创造性 所有管理活动都体现出能动性与创造性,经济管理也是如此。经济管理的目标是最佳配置人力资源,实现最佳效果。在管理过程中,需要提高人的能动性,创造最大化价值。 (三)管理的民主化和专业化 经济管理人员需要具备丰富的管理知识,只有这样,才能实施管理经济。另外,在管理过程中,还要体现民主精神,充分发挥人的主动性,实现民主化管理经济,以便达到最佳管理效果。 (四)管理的科学化与自动化 科学化要求需要我们不断吸收最先进的科技成果,提升经济管理水平。自动化则需要我们将计算机、现代通信以及自动化设备应用到实践管理中,有序控制管理活动,保证经济管理效率。 三、经济管理发展的新趋势 (一)转变管理观念 全球化趋势日益显著,这就需要企业纠正对管理观念认识不足的地方,彻底转变落后的管理理念,把现代化的经济管理理念放在首位。充分了解经济管理的重要性,完善经济管理模式,通过人性化和现代化的管理措施,最大程度发挥经济管理的能动性,促使管理突出极强的权限。利用专业化的管理人员,完善经济管理制度,逐渐接近发达国家民主化的决策模式,加强民主意识,提高管理制度的自动化水平。 (二)建构建完善的经济管理制度 管理模式取决于管理需求,要想解决传统经济管理模式问题,就需要采用科学的经济管理模式,随着迅速发展的经济,很多与这一发展趋势不适应的问题表现出来,经济管理中较为严重的问题便是缺乏人性化。目前世界正在逐步向多元化发展,经济系统也要求产生更多的创造性劳动,因此需要强调人的重要性。 (三)民主管理方式 在决策模式上科学的企业与组织是下移重心的,如此的决策模式更加容易形成优秀价值,不少优秀企业在开展任命工作时,通常利用很多时间进行研究,并且通过专业分析反复讨论确定正确与否,这样的做法是非常必要的,因为错误的任命通常需要几年时间承担这一不良结果。对于重要的经济管理决策也需体现民主化,通过全员进行表决,只有这种先进、人性化的方式,才能促使决策与全球经济发展趋势更加适应,有利于实施决策。 (四)从硬件管理向软件管理 另一种柔性化管理是将从硬件管理向软件管理作为重点,这也是人们进一步理解知识后形成的认知,如现代企事业、机关单位将财务管理软件、工资管理软件,人员管理软件等运用到经济管理手段中,使经济管理更加简便高效,大大提高了经济管理效率。这必将成为未来经济管理的重要趋势。对管理造成影响的知识经济理论有:知识已经发展成为关键的资源,逐步迈入知识经济时代。管理的中心是创新,也是目前与未来管理的主要方向;企业再造相当于发动了一场管理革命。企业未来模式便是学习型组织,企业取得胜利的重担在于全球战略。在知识经济发展时代,人们更加重视知识,随着人们理念的转变经济管理也发生了变化,在管理系统中知识的作用更加重要,并且被作为企业组织的重要资源。以人、财、物作为重点的硬件管理逐步被软件管理取代其主导位置。软件管理就是管理知识和经验,整合全部的知识经验作为企业发展的重要资源。任何一种管理制度都无法脱离大量的理论经验,在这个前提下,积极创新,企业才能健康发展。 (五)团队合作 目前社会更加重视合作的意义,不管是企业还是其他组织,要想获得长远发展,必须具备合作精神。具体表现为鼓励团队协作,构建团队鼓励制度,综合管理者与操作者的优点,加强团队自我组织管理。随着任务的出现而形成了这种团队,随着任务的改变而积极调整,团队中全部成员都最大程度贡献自己的知识技术,使其完全共享。 四、结束语 综合分析,我国要想达到现代化的经济管理目标,必须彻底改变传统模式,积极提升工作水平,并且利用与我国经济建设相适合的管理经验,鼓励使用各种科学方法,构建优秀的管理渠道,如此才能发挥经济管理作用,形成现代化的经济管理机制。 作者:汤巧丽 单位:丽水市雷博劳动事务有限公司 现代化论文:现代化大农业发展论文 1黑龙江垦区现代化大农业发展中存在的问题 1.1农业机械化发展水平需进一步提升 农业机械化是农业现代化的重要组成部分,随着黑龙江垦区农业现代化的发展,农业机械化使用的空间不断扩大,发展速度不断加快。黑龙江垦区农业机械化经过了几十年漫长而曲折的发展历程,形成了相当的基础和规模,为垦区农业生产和经济发展做出了重要贡献。给黑龙江垦区农业生产带来了巨大经济效益。但是,其发展也存在着农机基础设施建设薄弱,农业机械化总体投入不足;农业机械化服务领域较窄,机制不活,服务功能不强等问题。 1.2缺乏现代农业工程技术人才 黑龙江垦区拥有大量的农机技术人才,垦区农业机械化的发展离不开他们的贡献。随着现代科学技术迅猛的发展,人才的培养正朝着终身教育的方向发展。农业机械化装备的智能监控技术、机电一体化、系统优化的决策支持、农田技术信息的智能化的采集和处理技术等的迅速发展和世界经济的一体化发展,都要求垦区尽快培养一批能掌握先进的农业机械、标准化的农机管理和企业的经营管理等方面知识的人才。 1.3农机社会化服务体系不完善 黑龙江垦区建立了农机社会化作业服务体系。在农机服务与经营机制上,改革了过去单一国有体制,实行了农机到户、经营到户,使家庭农场成为农机投入和经营的主体,形成了以市场为导向、以效益为中心、统放结合的作业服务和经营机制。但是为农机提供油、维修服务、技术咨询、推广应用、教学培训、农机科研和农机产品营销的农机服务的体系仍不够完善;服务市场化、服务组织实体化、实体经营企业化、企业群体产业化等方面还需要不断加强。 1.4农业产业化的龙头企业缺少强大的优秀竞争力 经过近几年的发展,垦区培植了一批部级龙头企业,但也应该看到其规模和实力与国外的农业产业化公司相比还有不小的差距。80%的企业都是进行农产品初级加工,没有形成特色的农产品优势,大多只是利用垦区农产品原有的知名度,市场的拓展能力相对较差,发展比较缓慢,高附加值的农产品加工水平仍较低。 1.5农业信息服务不到位 黑龙江垦区很早就建立了“北大荒信息港”,各个管理局也都建立了自己的网站,但是由于大部分的农户文化素质较低,使用网络的能力有限,因此很难利用现有的网络信息的平台获取农业生产的相关信息。 1.6科技创新能力不强 近年来,黑龙江垦区科技创新的能力不断提高,但是与世界先进水平相比,仍然存在一定的差距。具体表现为:垦区农业科技研发能力与自主创新能力不强,无法取得自己独有的高水准的科技成果;垦区的科技发展不够平衡,缺少顶尖的科研工作人员;垦区科研资金的投入不足,制约着农业科技的发展。 1.7农产品市场不规范 虽然黑龙江垦区有一些优质大宗农产品品牌在全国有一定的影响,如“北大荒”肉业、“九三”牌大豆色拉油、“完达山”牌乳制品等,但从总体上看,大宗农产品品牌杂乱,真正名牌产品很少,使得黑龙江垦区农产品品牌市场混乱,每一品牌的生产规模小,带动能力弱,影响了产业的升级,削弱了垦区农产品在市场上的竞争力。 2黑龙江垦区现代化大农业发展建议 2.1推进土地流转 黑龙江垦区要以市场导向为主体。农业要发展就必须优化土地的配置,促进农业土地的集中与流转,实现农业规模化经营,逐步提高土地生产效率。黑龙江垦区的土地集中与流转,必须以尊重市场的经济规律为前提,充分利用市场作用,主要是依靠经济手段和市场力量,逐步促进土地流转。建立并且完善农地流转市场,方便进行土地流转。 2.2进一步提高农业机械化水平 2.2.1建立高素质农机人才队伍 黑龙江垦区农业机械化水平要想达到世界农业发达国家的水平,不光要引进先进的机械设备,更重要的是建立一支能够掌握现代化农业机械技术的高素质农机人才队伍。农机队伍建设是一项长远大计,是一项根本性措施。需要对机务人员进行长期培训,达到机务人员懂得机械原理、操作规程和农艺要求,会操作、会调整、会修理、会保养的专业要求。造就一支具有文化知识、专业特长、适应垦区现代化大农业建设的职业化农机人才队伍。 2.2.2发展生态农业装备 黑龙江垦区现代化大农业的发展和垦区经济整体发展面临着环境保护与经济发展的双重压力,垦区农业保护环境和可持续发展的农业机械化的需求在不断扩大,主要包括安全高效施药、农产品安全生产和加工、农作物秸秆资源的综合利用、化肥深施、节水灌溉、精量半精量播种、保护性耕作等方面的农业装备。因此,黑龙江垦区要大力发展保护型耕作的少耕和免耕技术和装备、有机肥的生产与施撒技术装备、高效低毒农药和防扩散污染所用施药机械、化肥有效施用与可控缓释技术与装备、精量播种机械、节水灌溉机械和联合作业机械等,为农业可持续发展提供基础。 2.3加强农业产业化经营 2.3.1提升龙头企业的优秀竞争力 黑龙江垦区的农业产业化的龙头企业发展,应该依据自身的特点制定发展方向。一是要注重人才的引进和培养。引进创新型的技术人才和应用型的管理人才,应用各种激励的方式,满足人才物质和精神上的需要。二是发展企业集团。农业产业链条较长,龙头企业依据这一特性,想要以竞争优势取胜,就要重视企业集团的发展。 2.3.2建立健全利益协调机制 一是建立专业的经济合作组织来保护农民的利益。黑龙江垦区应依据自身的实际情况,以民主、自愿、重视教育、盈余返还的原则,在各个农场建立经济合作组织。二是要在垦区范围之内建立各种行业协会。 2.3.3完善农业产业化人才队伍建设 科学技术是第一生产力。实施科技兴农战略的根本就是加速农业产业化的进程,只有依靠科学技术的进步才能使产品具有市场竞争力,稳定农业产业化长期稳定的经营发展。垦区要加强农业生产服务,依靠社会化的服务体系推广成熟的技术。同时要保障垦区科研机构的经费投入,加大对农业科学技术的资金投入,建立报酬与贡献相结合的激励体制,促使农业科技人员全身心地投入到农业产业化经营中。多渠道、大规模地引进高水平、高素质的农业技术人才、市场营销人才、管理人才和资本运作人才,实施创新型的人才战略。加强职业技能的培训和人才的培养,建立人才培训的专项资金,提高人才团队的整体素质,为农业产业化的2.4提升科技创新能力 2.4.1加大对农业科技创新的投入 黑龙江垦区应加大对农业科研的投入,加大财政支持力度,拨出专门的经费成立农业科研发展基金,用于农业科技的研究与推广。要走多种投资渠道相结合的道路,建立完善个体、企业、集体和国家相结合的多元化投资结构,还要全力争取外资的支持,从各个方面来提高农业科技创新投入的总水平。垦区应加强监督农业科技市场,实施规范有序的运作,并且制定相关政策来鼓励国内外先进农业科技成果的应用与推广。垦区还应加大对执法的监督力度,坚决打击和取缔农业生产和流通领域存在的农业信息技术假冒伪劣和不规范的交易行为,为农民创造一个可靠安全的农业科技成果市场。 2.4.2加强农业高新技术的国际交流与合作 黑龙江垦区的农业科技创新能力在国内处于领先地位,但是与发达国家相比,仍存在一定差距,想在短期内赶超国际先进的技术水平,仅依靠垦区的自主创新难以实现。因此,垦区要以坚持自主创新为基础,以经济全球化为契机,针对农业科技的创新开展广泛的国际间的交流与合作。 2.5推进农产品市场规范化和优质化 2.5.1突出黑龙江垦区农产品的规模优势 黑龙江垦区粮食商品量居全国前列,大豆商品量、玉米、水稻及乳制品等产量都居于国内领先地位。应把这些主导产品和主导产业做强做大,发挥大宗农产品规模的优势,提高科技含量,促进市场化和优质化水平的提高。 2.5.2优化区域布局 黑龙江垦区发展农业的资源条件良好,玉米、水稻、大豆、马铃薯等农产品都有很大的发展潜力。应当充分发挥垦区农业资源的优势,优化区域的布局,突出优势的农产品与优势的产区,形成合理科学的分工布局,培育和推动有区域优势的主导产业发展。 2.5.3加强经营机制创新 充分发挥产业化的经营组织作用应建立在家庭经营的基础上,这是现代农业发展产生的必然结果。因此,黑龙江垦区应加强农业经营形式的创新,强化农业产业经营组织对农产品的市场化和优质化的牵动作用,通过“市场+农户、公司+农户、公司+农户+合作组织”等形式,构建起农民与市场间的桥梁。与此同时,垦区还应加强农业产业化经营组织经营方式的创新,通过现代化的经营方式,提高市场的服务水平,完善产品的质量检验和监督,提高农产品市场的流通效率。 2.5.4建立品牌意识和诚信制度 诚信制度是现代社会应遵守的准则,对市场化的促进起十分重要的作用。黑龙江垦区应该在农产品的生产过程中讲求诚信,让我们的产品获得信赖,并以这种诚信作为基础,树立黑龙江垦区的大宗优势农产品品牌形象,宣传与扩大大宗的农产品市场影响,促进大宗的农产品市场的流通,最终达到提高农产品经济效益的目的。 2.6加大政府的政策支持和财政投入 黑龙江垦区的现代化大农业发展离不开国家的政策支持和保障,这是垦区现代化大农业发展的源源动力。要求政府加强领导,协调各服务部门,加强对现代农业社会化服务体系建设的引导和规划,完善政策支持体系。政府的财政投入,是垦区现代农业社会化服务体系建设最为重要的财力保障。对现代农业社会化服务体系建设进行财政投入,具有很强的生产性功能,不仅能够促进农业综合生产能力的提高、农村经济的繁荣以及农民收入的增长,而且能够促进农业产业结构的优化和农村社区发展,缩小城乡差别,推进农业现代化进程,具有重要的现实作用和长远的战略意义。 3结论 农业现代化发展是解决我国“三农”问题的重中之重,不仅关系着国民经济的发展和我国现代化的进程,更关系着国家的独立和社会的稳定。因此在推进农业现代化进程中遇到的问题需要高度重视并妥善解决。 作者:付晓晨 施春亮 李宁 单位:黑龙江省农垦科学院科技情报研究所 现代化论文:现代化种子与林业技术工程论文 一、林木种子革命的发展历史 很早以前,“绿色革命”这一思想就被全世界公民所倡导,但是从其本质上来讲就是指种子革命的开端,但是绿色革命的前提是要有好的种子,也有人把它叫做“农业革命”,加之现在每个国家的人口都出现了递增的趋势,这就让粮食成了一大难题,科技要发展,时代要进步,城市的大型建筑物、企业、工厂等按照原规划的建筑起来了,这势必让城市周边及农村的耕地面积越来越少,这就提升了了人们研制和提高种子的品种和产量的意识,面对这种情况就迫切需要在有限的耕地面积里面能够获得更多更大的效益和产量,但是现在的环境日益恶化,这就不得不让人们从经济和环境的可持续发展道路出发,所以慢慢就眼花成了“绿色革命”。地球上的生态系统中最主要的因素就是森林,全世界的森林面积也是相当大的,以前的人们只知道从森林里面乱砍乱伐,以满足自己欲望,但是随着地球的灾难越来越多,很多国家都开始对森林进行了保护,已达到可持续发展的目的,并且还对这些树木加以保护和经营,但是在这过程中,国家政府将森林划分为两个区段来进行可持续发展,分别是生态林以及商品林,根据地理位置和条件气候的需要,将少部分的商品林用于人们迫切需要林木时用,另外的大部分林地则用来保护地球上的生态环境,防止环境的进一步恶化,这种办法和措施已经在很多国家被付诸实践,其中新西兰就是其中效果比较显著的一个国家,但是最主要的还是在种子上面,拥有良好品种的种子,树木的生长时间短,生长的树木不仅树高且魁梧的优良树木的种子,才是现在迫切需要的树木新品种,这样的种子才能为我国的现代林业做贡献。 二、林木品种的改良 (一)林木的品种一般要经过四个阶段 新品种的整个研制和培育过程是极其不易的过程,从一开始对优良种子的选择到对种子存活率的测定到种子的整个繁育和培养的过程在到最后的种子培育成功和宣传每个环节都显得极其重要,但是这个过程是一个漫长的过程,且要用不少的时间和金钱才能完成。 (二)开发基因资源 在现在的基因资源也普遍被人们所认识和了解,每一棵树木都拥有自己的基因资源,也正因为如此,人们才能根据基因发现种子的一些特征和品种,研究新品种不是一件容易的事,这就需要一定的基因资源来进行诱发变种等其它一些研究,另外对于种子遗传工程这一项目的研究和探讨也是需要基因资源为基础才能完成的,研究人员收集了不同基因资源进行研究,结果发现,在培育新品种的过程中,采集的基因资源要是越丰富和全面,那么研究人员将能更进一步的进行钻研,并且不是泛泛而此,针对性非常强,并且能够更好的培育出适合社会发展需要的新品种,以此来提高树木的产量,解决林木资源的问题,并且基因资源不单单是现在为培育优良品种做贡献,而且在将来为研究人员研制出更能适应与社会的优良品种铺一条道路。 (三)选择育种 新品种培育过程的选择育种也是相当重要的,并且它的重要性不仅仅体现在可以培养出优良品种方面,而且绝大部分还体现在生产群体方面,这一发现对林木的品种的研究与改良都具有极其重要的作用和价值,例如,在马尾松种植物中,上面的红心率较高的马尾松就比一般的马尾松的价值高出很多,这都是因为选择育种的结果,因为它能够迅速的意识到人们希望的理想型的树木的基因型,并且能够在之后的过程中顺利的进入到栽种这一过程里面。另外就是在育种过程中,不要循规蹈矩的就让一些植物按照其自身的育种本性任其发展,还可以根据一些植物父本母本的不一样选择不同的能够培育出新品种的相互繁殖和育种,有些树木的杂交过程中,不仅自身的基因特性不会变,还带有其父本母本的一些特性,这就让某些品种稀少的植物或者濒临灭绝的珍惜植物有了挽回的地步。并且随着科技的飞速发展,现在国家相关林业部门都相继研发出了细胞工程、不同植物的染色体工程、以及其他的一些关于植物优良育种的项目工程,这在一定程度上为我国的稀有植物和新品种的开发和研制创造了条件,相信在这些新的项目工程和新技术的研制和开发中我国未来的林木业将越来越繁荣。 (四)树木的遗传的验证 前面已经提到了我国林业也研制出了很多进行优良育种的项目工程,但是在这基础上还是要考虑植物的遗传特性,虽然很多经过杂交、遗传变异等培育出了新品种,但是有些不符合植物本身的遗传特性,这就不能确定这些植物的品种是否是属于优良品种类,倘若不是优良品种就不能够被认为是良种,因为它毕竟不能够收到相关基因的遗传控制。只有育种的结果新品种经过检测适合父本母本的特性的这种植物才能为原本使用,并且以利于研究者对育种阶段进一步的探究。 (五)树木自身的良种繁育 树木除了要有一个好的育种过程,还要有一个好的繁育过程,当经过多重研究实验选择出来的优良种子后,就要进入良种繁育这一阶段了,一直到这种品种出现变化,良种繁育是培育新品种过程中的从育种阶段想最后的生产并推广过程的过渡,最容易过程至关重要,倘若这一过程失败,那么培育过程中其它过程都相当于失败了,在这环节中,倘若繁育的气候、土壤、水分等把握不好还有一些措施和方法不当都将有可能对品种繁育造成影响,让本市了优良的品种变成一些不能适应生存的劣等品种,这样之前培育新品种的目标都将功亏一篑,让林木增产的目的也是夸夸其谈,林木的良种繁育主要是良种方式,其中一种是有性繁殖,另外一种则是无性繁殖,但是有性和无性繁殖二者是有一定的关系的,后者被包括在前者里面,在现在林业的种植园存在的最严重的问题就是林木的产量不够高,自己长出来的林木与经过变异的种子的遗传基因不一样,两者的父本母本不一样,体现不出品种好这一特性,对以后木材市场有一定的影响力,在对林木的利用方面将添加一定的困难。将有性繁殖和无性繁殖二者相比,目前国家都比较偏向于无性繁殖方面,因为无性繁殖过后,下一代的分株将不会改变父本母本的遗传特性,这就可以保存原有林木的一些特性和生存方式,在遗传增益上面占据这较大的优势,但是有性繁殖相对将不能够完全做到这一点,正因如此,全球很多国家都比较看中无性繁殖带来的成就。所以在整个新品种的培育过程中可以看出我国的林木在种子方面已经在慢慢的改善的创新,已经完全摆脱了过去那种有种就种的局面,而是在向质量与产量并驾齐驱,共同进步的趋势发展。 三、生物技术与林木种子方面 (一)细胞工程 1、林木的组织培养方面 无性繁殖能够保存原有林木的遗传特性,让分株拥有与父本母本一样的特性,从另一方面同样的,用组织培养和繁殖一些林木的分株,也能够保存遗传特性,不仅如此,还具有自身的一些优良特性,首先就是可以利用组织培养出无菌苗、以及能够让培育出的新品种在进入推广阶段后的周期不会那么漫长,也可以作为保存林木自身的基因的有效措施和途径,当然它的特点远不止这些,还有很多其它有利于林木事业发展的特点。 2、原生质体方面的养育 在1960年的时侯,国外一位研究者就发现了原生质体培育方面的相关信息,这在当时是为林牧业的发展发生了翻天覆地的变化,后来人们通过慢慢的研究和探讨发现了二十多种林木的的原生质体,并且通过培养之后,有很大一部分都成功的诱导成了植株。这让原生质体在当时有了一定的市场价值,现在被林业的相关人员普遍使用。 3、体细胞的融合方面 在对林木进行改良这一项目工程中,体细胞的融合这一举措就显得尤为重要了,这种方法与无形繁殖不一样,但是与有形繁殖之间的关系就跟组织培养与无性繁殖的关系是同样的道理,但是它比有形繁殖具备更多一些特点,就包括:首先,有形杂交的过程中大多会存在配置不亲和的现象,但是体细胞的融合可以让相互杂交的两者亲缘关系比较远,其次,不是只有两个亲本才可以相互融合,多个亲本也可以相互进行融合,最后,与无性繁殖的特性相反,可以制造出与父本母本不同的杂交品种,并且分株不会拥有与原来林木具有的遗传特性等。 4、染色体技术方面 在染色体上面主要研究的树木都是偏向于核、组、带型的研究,等于生活中常见的树木染色体技术方面主要体现在杨树等其它一些树上面,对于地域等染色体方面的研究主要表现银杏、杉树等其它一些树科类,还有其他方面的一些关于染色体技术方面的研究。这些都为以后以后珍惜植物的保护和对一些珍惜物种的新品种培育以及研究存了相关的资料。 (二)基因工程 1、DNA的分离与转导方面 在基因工程这一项目,主要研究的就是将林木中的目的基因转导进入目标林木里面,并且让其能够无误的显示出现,在很久以前,人类第一次将抗生素的基因分离出来并且成功的导入到林木的细胞题里面,首次培养出了可以存活在抗生素上的林木,从那以后就产生了转基因林木,在现在科技飞速发展的社会,转基因技术已经不足为奇了,在起上面获得辉煌成就的实例都比较多,其中就包含了抗除草剂方面的林木的转基因研制以及控制木素等事件就是成功的事迹的一部分,这些都为林业方面做了相当大的贡献。 2、构造遗传的图谱 什么是遗传图谱呢?遗传图谱是指利用人工技术这一举措来构造而完成的人工构图群体,并且采用已经被建造的相关遗传标记和基因之间的线性序列图。因为林木的育种间隔期与其它生物不一样,它的育种间隔期相当长,这就在一定范围内为细胞工程研究带来了麻烦,但是后来科技的慢慢发展,构建了同工酶标记相关的遗传图谱,一直延续到现在,遗传图谱都一直被人们所运用和注重,这一图谱的发现为以后对不知道的一些基因的了解和定位、克隆等其它研究起了铺垫作用。 3、林木的物种、以及品种的坚定 不一样的植物在基因、品种上面都不一样,不同的无性系植株之间的不一样是不可能轻而易举的坚定区别的,但是因为分子标记自身的一些特性,是不可能区分不出来的,所以就分子标记自身的特性就可以作为坚定植物的种子优良无性系的工具,另一方面,他还可以鉴定出育种过程中的一些杂交性。 4、植物基因研究的应用 林木本身就存在大量东西需要我们自己去探究,去发现,基因是研究者们研究林木的最好的证据,有很多研究者都是通过基因的研究最后走向成功的,例如,将林木中的目的基因转导进入目标林木里面,还有其他一些利用基因来研究林木的生存环境以及特性的事迹,现在对促使裸子植物进行光合作用的基因等都做了相关的分析和研究,发现了促进植物生存的信使基因,林业的植物相信将会生长的越来越好。 5、植物染色体组深入探讨的应用 研究者用DNA限制酶断片进行了多次深入的研究分析和探讨,最后得出了柳杉连锁图,这一发现将在染色体组与机能方面的联系具有一定的意义。 四、结语 总而言之,种子的培育与研究对我国林业的发展里面将占据着相当重要的地位,将种子的培育进一步付诸实践,对林木的基因,染色体等方面都采取相当深入的研究和探讨,寻找出适合林木发展的种子,让林木在有限的土地资源上面实现高产、优产,使林木真正走向现代化,让环境与科技能够相互并存,最终达到可持续发展的目的。 现代化论文:现代化农业引水渠工程建设论文 1现代化引水渠建设对农业生产的影响 随着我国现在水力资源的日益紧张,提高现代化引水渠的建设的质量,提高引水渠的使用效率,对现代化的农业建设起着很重要的作用。新型现代化的引水渠工程对农业生产的影响是很大的。这些影响主要表现在以下几个方面。 1.1利用现代化引水渠建设可以大力促进现代化农业经济发展 作为一个农业大国,中国的广大农村中主要的经济来源还是来自于农业生产及一些相关的产业。在现在我国新的农业建设中,大量的新的农业生产技术和农业产品的出现和使用确保了国家农业经济的高速发展。但是正是这些新的农业生产技术和新型作物的出现使得农业生产中对水的利用要求越来越高。现代化的引水渠工程,在使用中既可以保证在农业生产中水在使用量上总数量的要求,又可以做到对水的使用量的精确控制,使之可以达到现代化新型农业技术和新型农业产品的要求。这就确保并促进了我国现代化农村的经济发展。 1.2现代化引水渠建设是实现农村稳定发展的保障 在中国一直有“无商不富,无农不稳”的说法。在现在的农村中,特别是在广大的西部地区,因缺水而造成的各种不稳定的因素是很多的。这些不稳定因素包括了大量的农业人口流失而形成的土地荒芜、农民之间因为抢夺水源而产生的纠纷、因为农民对保护水源的认识不足而与水利部门产生矛盾等各种问题。这些问题严重的影响着我国农村建设的稳定与发展。在利用现代化的引水渠建设工作,可以开发出更多的水源投入到农业建设中,同时还可以提高现在已开发的水源的使用率,减少水源在输送过程中的浪费问题,确保农业用水的使用量。这样就可以大大减少农村中因为水缺少的问题造成的不稳定因素,为农村的稳定发展提供保障。 1.3现代化引水渠工程是确保国家的粮食安全的保障 我国是一个人口大国,大量的人口在日常中需要大量的粮食供应。但是随着我国的耕地面积日益减少,粮食生产不足带来的安全问题已经出现在了每一个人的面前。如何利用好现有的耕地面积,确保粮食产量在安全线以上是国家农业建设的一项重大使命。做好水利工程建设工作,确保农业供水使用是这项工作的重要组成部分。作为农业水利建设工作中重要的组成部份,现代化的引水渠工程可以为更多的粮食耕地提供稳定的灌溉水源,大大的提高农业生产中的粮食产量,为确保国家的粮食安全提供保障。 2在实际工作中如何做好引水渠工程建设 在现代的农业建设中,因为许多的新的农业生产技术的出现,以及农业水源使用要求的提高,农业生产中对于水利工程的建设要求也越来越高。在引水渠工程建设的实际工作中,如何更好地做好建设工作就成为了引水渠建设工作人员的研究课题。 2.1利用先进的工程技术做好引水渠建设工作 为做好现代引水渠的建设工作,提高引水渠工程的建设速度和质量,越来越多的先进的工程技术被引进到引水渠工程建设中来。根据工程的实际情况,在引水渠建设中新的技术手段的应用是很广泛的。以四川地区的引水渠建设为例:四川地区地形以山地为主,地形复杂,在施工中遇到的问题是很多的。在以往的引水渠建设中,首先难以解决的是因为地形情况复杂造成的勘测难问题。但是新的GPS定位技术,加上计算机三维成像技术就很好的解决了这个问题。同时新的定向爆破技术、混凝土浇灌技术、水闸控制技术的等相关新技术的使用,都大大的提高了新的引水渠建设工作的建设效率和质量。 2.2加强农民在引水渠的建设管理工作的参与度 引水渠工程的建设工作是一项重要的惠农工程。在中国农村中,需要这大量的用于灌溉的小型引水渠。如果只是依靠政府和水利部门的建设效率是很低的。但是如果可以加强农民在引水渠工程建设的参与度,利用农民对农业灌溉水源的的需求,自己建设村级的小型引水渠,然后再与水利部门修建的大型引水渠连接,形成引水渠星罗密布于村间的景象。真正的将引水渠工程的作用运用于每一块需要浇灌的土地。 2.3在引水渠建设中建立更加完善的水利工程建设体系 在现代的引水渠建设工作中,除了做好引水渠本身的建设工作外,还应该在引水渠建设的上级来源和下级使用工作上加强管理,做好提高水源的使用率,减少水资源浪费的工作。这就要求我们在引水渠建设工作中必须建立更加完善的水利工程建设体系,将大型的水利工程、大型的引水渠、小型的水库、村级的引水渠等水利工程建设工作,建立统一的体质,形成“主动脉-微血管-毛细血管”一样的水利工程体系。这个体系的使用可以最大限度的提高水源的使用率,确保农业灌溉工作的顺利完成。 2.4做好引水渠工程建设完成后的善后管理工作 要提高引水渠工程在现代化农业生产中的作用,除了做好引水渠的建设工作以外,在引水渠工程建设完成后,做好其善后管理工作也是很重要的。这些管理和善后工作主要包括以下三点。一是水费的收取工作。水是一种珍贵的资源,在水的使用过程中需要农民缴纳一定的水费。这样做可以提高农民对水的珍惜程度,增加水的使用率,减少水的浪费情况。二是做好引水渠维护保养工作。引水渠工程在建设完成后,也会因为地质、气候等问题,在使用中出现一些问题,这就要求水利管理部门要加强对引水渠日常巡视工作,发现问题及时维护保养,确保引水渠的顺利使用。三是做好水资源的保护工作。水利部门在日常工作中对于破坏引水渠工程、偷水、严重浪费水资源、污染水资源等违法行为,一定要进行严厉的打击,利用法律武器保护好水资源。 3结束语 做好农业引水渠的工程建设工作,确保现代化农业的发展工作,是我们基层水利部门的一项重要的实际工作。做好这项工作,可以使我们的农业生产水平得到提高,确保农村的稳定发展,使国家的粮食安全得以保障。所以在实际工作中,我们应该打起十二分的精神,做好本职工作,建设好农业引水渠工程。 作者:赖兴艳 单位:都江堰人民渠第一管理处 现代化论文:现代化交通网络系统县域经济论文 1河北省县域经济发展现状和问题 1.1县域经济发展与发达省份差异显著 河北全省有136个县(市、自治县),县域总数在全国名列第2位。在2013年的第12届全国县域经济与县域基本竞争力百强县(市)的排名中,排名靠前的主要是东部沿海地区,其中江苏、山东、浙江、辽宁、福建五省的县域所占数量较多。进入百强排名的县市中,江苏省25个、山东省24个、浙江省20个、辽宁省11个、福建省7个、湖南省4个、河北省3个、河南省3个、广东省2个、内蒙古自治区2个、四川省2个、陕西省2个、山西省1个、吉林省1个、安徽省1个、江西省1个、湖北省1个、新疆维吾尔自治区1个。在连续12届的县域经济评比排名中,排在全国百强县前三位的分别是江苏、山东、浙江。从以上的数字明显看出,河北省与全国县域经济发展先进省份的差距非常明显。由于自然资源条件、区位条件、经济发展环境等方面的差异,从全省经济强县的分布来看,河北省仅有迁安、武安和三河位列百强县市之中。 1.2区域内县域经济发展水平差距明显 河北省县域经济强县多位于交通条件优越和资源集中地区,县域经济落后的多集中分布在交通条件差、距离城市远的山区。河北省石家庄、唐山、廊坊等地区的县市在河北省县域经济20强中占据了大部分席位,这主要是由于这部分地区的地理位置较优越,县域经济发展起步比较早,交通、基础设施建设较为完善,获得政府大力支持,已经有了特色产业和优势产业。而县域经济发展排在后面的主要分布在自然条件、地理位置、基础设施条件相对较差的地域,如张家口、承德地区,交通的劣势对县域经济的发展具有一定的不利影响,使得县域经济表现出不平衡发展。 2京津冀现代化交通网络系统建设现状与存在的问题 2.1京津冀现代化交通网络建设初具规模 公路方面,6条高速公路连接河北与北京,9条高速公路连接河北与天津,4条高速公路共同连接天津与北京。铁路方面,京冀高铁、京津城际高铁、津秦高铁促进了京津冀经济的融合和发展。京沈客专、京唐客专、京张城际已开通,津保铁路将于2014年通车,涿州-北京新机场-廊坊-北三县-首都国际机场一线的城际铁路也很快通车。高铁的快速建设,使得京津、京石、津唐、津秦、津沧等主要城市间能够实现1小时左右直达。航空方面,除了北京新机场,还有北戴河机场、承德机场、张家口机场、邢台机场在建。为了缓解北京机场的压力,增加当地的客流,天津、石家庄机场采取了“空铁联运”方式。城际轨道交通方面,北京地铁线路将修往河北一些城市,天津地铁向北京方向延伸;加快京津冀现代化智能交通网络建设,实现公交、地铁、轻轨、出租车领域“一卡通”刷卡支付。 2.2京津冀现代化交通网络对接不完善 首先是存在“断头路”,京津冀三地除部级通道外,河北与京津对接的高速公路、国道、省道多处存在“断头路”,共达2300多公里,其中高速断头公路200公里,国道和省道断头路分别为700和1400公里。京昆高速只修到河北涞水,6年仍未联通北京,5条与北京对接的高速公路包括京秦、京台等未全部打通,还有23条普通干线公路没有全部通达。燕郊仅有一条102国道进出北京城区,非常拥堵,天津与石家庄之间没有高铁。断头路在河北省内有11300公里,与京津冀交通网络对接不完善,既影响了省内交通,也影响了京津冀区域一体化交通体系的形成。河北省内交通也存在一定问题,主要是“东西不畅南北不通”,各市县间的交通建设不通达,甚至需要借助北京换乘。唐山到北京、天津的客运班次多到每天几十趟,到张家口、保定、廊坊、邢台的车次每天却寥寥无几。承德唐山间至今未通火车,张家口、承德、衡水目前还未通高铁,承德-北京的需要4个半小时,张家口-北京要3个多小时,石家庄-张家口铁路至少需要7个小时,石家庄-承德至少要10个小时,交通的不便利,阻碍了张家口、承德、衡水县域经济的快速发展。 3现代化交通网络系统建设与县域经济发展的关系分析 3.1现代化交通网络系统建设对县域经济的发展具有促进作用 进入全国第12届县域经济百强县的迁安,隶属河北唐山市,位于河北省东北部,燕山南麓,滦河岸边,地处环渤海环京津发展区域,交通非常便利。武安在晋冀豫三省交界处,交通四通八达,路网纵横交错。武安市内有5条越境铁路,有18个客货混用站,309国道横穿武安市东西,邢都公路穿过南北,交通发达。三河市位于京、津交界,属于廊坊市,是县级城市中占地面积最大、行政级别最高的,西距天安门30公里,西北距首都机场25公里,南距天津125公里、东到唐山121公里,处在京、津、唐的金三角优秀。由此看出,县域经济发达的县市,其交通都很便捷,地理位置相对优越。以交通为首的公共基础设施在县域经济发展中起了极大的作用,政府投资、民间投资或是外商投资,会首先考虑企业建成投产后的运输问题,因此,交通便利地区相对容易获得投资,带动相关行业的发展,推动当地县域经济的发展。 3.2交通状况不是影响县域经济发展的唯一因素 交通状况虽对县域经济的发展具有明显的促进作用,但是交通条件类似的县域经济水平具有明显差异,如廊坊市区中固安、大厂、香河均毗邻北京,但县域经济发展水平差距很大,只有三河市进入第12届全国县域经济名单之中。这说明,随着经济的发展,除了交通状况外的其他因素,对县域经济的影响也越来越明显。“要想富,先修路”的观点虽对,但如何更好地利用好交通优势,是河北省发展县域经济中需要重要考虑的问题。 4加快京津冀现代化交通网络系统建设的建议 4.1推进河北省现代化交通网络系统建设 按照客运“零距离换乘”和货运“无缝隙衔接”的原则,促进河北现代化交通网络系统建设,市-县-之间,实现公共交通通达。创建便捷、高效的现代化交通网络,首先要加强基础设施建设,建成集高速公路、干线铁路和航空运输为一体的综合交通网络,达到县县通高速,市-县之间公路达到一级标准,县城之间及与主要县域产业园区之间公路达到二级标准,实现市域“一小时交通圈”和县市“半小时交通圈”。其次加强县级客运站场建设,达到每个县有一个二级以上客运站,每个乡(镇)具有一个三级以上等级客运站,形成市-县-乡换乘便捷的客运枢纽体系,满足客运和货运的需求。加快城市公交向周边延伸,鼓励重点乡镇发展公共交通服务,形成覆盖全面、高效环保的现代化交通网络。发展省内航空运输,特别是首都第二机场的建设,位于北京市南端大兴区与河北廊坊市交界处,机场的建设使全国各城市与河北的交通更便捷。要努力提高和完善机场基础设施,扩大航空线,根据“零距离换乘,无缝连接”的目标,连接机场和高速铁路和城市交通。发展物流业,加强物流节点与航空、铁路和公路等主要货运站场的有效对接,发展铁路运输,降低对公路的依赖,真正实现货运“无缝隙衔接”。 4.2建立京津冀现代化智能交通网络系统 逐步全面对接京津冀交通,建立智能化交通网络系统。要积极推进交通基础设施的升级改造,加强基础设施养护管理,不断提高工程的质量和耐久性;注意推广和应用先进的技术,完善交通信息,网络化,智能化水平,提高设备的使用效率;减少对资源的占用和消耗。随着普通道路建设,已有3条高速线连接北京,天津、石家庄,环京津周边县(市、区)与京津之间至少有1条一级公路连接。在京津冀共同推进的交通网络建设中,将形成9000公里的高速公路网及主要城市的3小时公路交通圈。环绕北京的“大外环”全长约940公里的绕城公路,首都过境交通得到缓解,京张、京沈、京沪、京台、大广、京珠等高速公路连接起来,连同从北京出发向六个方向的高速路网(京承通道、京张通道、京石通道、京秦通道、京衡通道、京廊沧通道),形成“一环六射”的高速路网。要尽快打通“断头路”,加快廊坊北三县(市)与北京的交通设施网络一体化建设,加快京台高速、唐廊高速、滨石高速的建设。大力实施以路为重点的“畅通工程”,解决影响和制约我省县域经济发展的交通瓶颈问题。借助于京津冀协同发展战略,争取北京和天津的支持,优先加快公路网络和轻轨的建设。采取多项措施,促进津冀港口发展。加强秦皇岛港、京唐港、曹妃甸港、天津港和黄骅港之间的协同管理;推进机场与高速互联,在首都机场、北京新机场、天津机场、石家庄机场四空港为重点的机场体系基础上,建立京津冀航空、铁路、公路一体化的交通体系。 4.3借力“一小时经济圈”,构建环京津地区与其他地区不同的县域经济发展模式 建立高速、国道为主轴,以等级公路为支线,实现环京津一小时交通圈。“一小时经济圈”包括“一环六放射二航五港”。“一环”指首都经济圈环京高速走廊,“六放射”指以北京为中心向六个方向放射的运输通道;“二航”指首都国际机场和新建的北京新机场,“五港”指秦皇岛港、京唐港、曹妃甸港、天津港和黄骅港。“六放射”将打通断头路,促进多地交通对接。河北要构建环京津地区与其他地区不同的县域经济发展模式,优先促进环京津的廊坊、唐山、保定的县域经济发展。保定和廊坊重点发展商贸物流;石家庄建立以医药、纺织业为主导的现代制造业基地;唐山和沧州发展滨海临港中化工业、装备制造业;秦皇岛促进旅游、休闲、度假业的发展;交通相对不太便利的张家口和承德,重点发展绿色产业和高新技术产业、农副绿色产品加工。借助“一小时经济圈”,促进河北县域经济发展,努力建成特色经济走廊和经济高地。在京津冀经济圈公路交通网络的通畅后,为了使京津冀经济圈的交通网络更合理有效,在遵循京津冀交通一体化的原则下,提高高速公路、铁路、港口、民航利用效率,以京津为主轴,建立以石家庄、秦皇岛为两翼的区域路网,实现京津冀地区主要城市的2小时通达,促进各城市之间经济交流和区域合作,促进县域经济的合作与发展。 作者:张春霞 彭东华 单位:北华航天工业学院 现代化论文:农业现代化的政策性农业保险论文 1政策性农业保险实施的现实必要性 1.1我国自然灾害频发,农业损失巨大 受季风气候和全球变暖影响,我国巨灾频发,干旱、洪涝、泥石流、沙尘暴等自然灾害屡见不鲜。近10年来,我国每年因自然灾害受灾农作物面积均在200万hm2以上,占每年播种面积20%以上。据中国气象局公布的年度全国农业气象灾害评估结果统计,2013年6月下旬的高温干旱造成南方7省(市)农作物受灾802万hm2、绝收112万hm2。而2013年4月6~11日全国主要粮食及经济作物产区遭受“倒春寒”影响,据调查,仅安徽砀山受冻面积约4万hm2,砀山梨减产85%以上,全县水果直接经济损失达34亿元。深刻认识并认真分析自然灾害对农业产生的影响,利用保险的风险分散机制,制定适合我国国情的农业保险制度,对发展农业保险,化解灾后冲击,弥补农户损失,增加农民收入,确保农业现代化的发展,都具有极为重要的意义。 1.2农业集约化、专业化生产对农业政策性保险提出迫切需求 农业保险实施的自然基础是大规模、集约化生产,分散、零星的田地,不同的种植品种不利于农业保险费率的厘定和理赔的展开。而农业保险也是保障农业生产有序进行,促进农业向专业化、集约化发展的有效手段。中共十八大报告指出,“培育新型经营主体,发展多种形式规模经营,构建集约化、专业化、组织化、社会化相结合的新型农业经营体系”。2013年中央一号文件又明确提出,“按照规模化、专业化、标准化发展要求,引导农户采用先进适用技术和现代生产要素,加快转变农业生产经营方式”。家庭农场等新型经营主体的出现及其向全国的扩散,这在一定程度上对于农业保险发展提出了更高的要求,因此2014年中央一号文件明确提出要“加大农业保险支持力度。 1.3农业保险公益性特征明显,不宜由市场主导 农业受到自然环境影响很大,收益和损失都极不稳定。根据安徽大学中国三农问题研究中心在皖北实地调研,如果发生旱灾,仅抗旱每亩就要增加成本100~150元。如果自然灾害频频发生,以营利为目的商业保险公司在得不到利益,甚至亏损的情况下,很难想象他们愿意承保农业保险。由于农业保险具有明显的公共产品特征,这需要政府在农业保险政策实施过程中发挥主导作用,并给予参与农业保险的保险机构相应的补贴或优惠政策,以促进农业保险的发展。我国实行的政策性农业保险制度实行政府引导、市场运作、自主自愿和协同推进的原则,将财政手段与市场机制相结合,不仅创新了政府救灾方式,提高了财政资金使用效益,还在确保我国粮食安全、促进我国保险业改革创新以及分散农业风险,促进农民收入可持续增长方面发挥了重要作用。 1.4适应国际形势,充分发挥“绿箱政策”作用 “绿箱政策”是一种世界贸易组织允许存在的补贴,这种补贴不论多少或有无,其他国家和企业均不得实施补贴立案,也不得对其征收反补贴税。我国在加入WTO之前实行的许多财政补贴及优惠措施因不符合WTO的相关规定,因而需要逐步取消,而属于“绿箱政策”范畴的农业保险恰是各国政府保护和支持农业发展的有效工具之一。农业保险的施行,不仅是现代农业管理风险的有效手段,而且还发挥着稳定国民经济的宏观作用。加入WTO后,我国农业不仅面临来自国内的市场风险和自然风险,还面临来自国外的市场风险,要想使我国农业在国际市场上更具竞争力,就要充分利用“绿箱政策”,发展农业保险。 2目前农业政策性保险实施中的有关问题 尽管我国农业保险在发展过程中积累了许多经验并取得了一些成绩,但仍存在许多问题。 2.1农民自身对政策性农业保险的认识不够明确 政策性农业保险面向的主体是农户,其能否顺利进行和良好开展都将直接依赖于农户是否认同与支持。随着新型社会养老保险和新型医疗保险在农村的推广,农民尝到了保险保障的甜头,也渐渐对保险知识有了切身的了解,投保意识较过去有所增强。但是,由于政府宣传力度不够、宣传不到位等原因,部分农民对政策性保险仍重视不够。一方面,没有专人负责对政策性农业保险进行解释,农户对政策性农业保险的认识不够明确;另一方面,以往我国发生自然灾害时,农户大多依靠国家的财政拨款和社会救助,农民便形成了遭遇自然灾害时等待政府救济的依赖心理,主观方面缺少自救及对风险预防的意识。另外,有一些农民存在侥幸心理,认为自己不会遭受自然灾害以及意外事故,这不仅降低了农户参保的积极性,也严重制约着我国政策性农业保险事业的发展。 2.2高保费、低赔付以及理赔手续繁琐导致农民参保意愿不高 我国农业生产多为个体分散经营,收益极低且不稳定,农民难以承受较高的保险成本,而农业保险因其保费厘定及计算的复杂性等固有特点,使得其成本较高。一般情况下,农业保险费率与其他险种费率相比要高出十几倍,即使政府补贴费率超过50%农户仍交不起保费。有些农户坦言,相比领取赔偿金,他们更愿意替人打工来弥补受灾的损失。投保需求不足从本根上阻碍了政策性农业保险的发展空间。较之理论上的保费精算,由人为操作的保险理赔手续也很繁琐。理赔时要多趟奔走于各种机关部门盖章、交各种证件,耗费数月也未必能拿到赔偿金。2013年7月17~23日笔者随安徽大学调研组前往皖北宿州调研,并就保险赔偿能否弥补2013年初冻灾损失与砀山县相房水果合作社负责人座谈,该负责人表示:“保费高,不是所有人都交得起,像我们种植大户还交得起,一些散户根本不愿买保险。受灾了领导要检查,专家要鉴定,等到赔偿的时候又要一趟一趟往村委会跑,折腾了十几天也没有结果,到最后几个月也拿不到赔偿金”。 2.3有关农业保险的法律法规有待进一步完善 作为一种不以盈利为目的的保险品种,农业保险对法律法规的依赖性更强,不健全的法律制度将影响农业保险正常、规范发展。2013年3月1日起正式实施的《农业保险条例》明确规定我国实行政策性农业保险制度,但仍存在许多需要完善健全的地方。如虽确定了政府主导地位,但没有具体规定政府的职能和作用,操作随意性大;相关细则没有出台,遇到具体问题时无法可依,土地流转后保费补贴应补贴给转出人还是转入人等均缺乏具体规定,很容易引起矛盾;没有明确相关保费精算制度,费率计算与赔付存在不合理等现象。结合我国农业保险发展现状,建立一套健全的农业保险法规已刻不容缓。 2.4财政补贴效率不高,且有违公平 目前,我国对于政策性农业保险的财政补贴主要有两方面,一是对保险公司或保险经营机构的经营管理费用补贴以及税收减免;二是对于农民或者农业生产经营组织的保费补贴。一方面,对保险公司进行管理费用补贴的方式过于粗放,易造成责任不明,效率不高,难以保证补贴落到实处。另一方面,对于农户的保费补贴容易产生累退效应,导致以下2种不公平现象的产生,违背了农业保险的公益性特征:首先是区域不公,目前我国中央财政和省级财政保费的补贴比例分别是35%和25%,这忽视了不同地区经济发展水平的区域差别,使得政策性农业保险在部分欠发达地区推行起来较困难,而这些地区往往是农业大省,对于确保国家粮食安全有着重要意义;其次是农户之间的不公,补贴同样存在着边际收益递减效应,相对于小农经营而言,补贴大户边际收益较低,也容易产生累退效应。 2.5缺乏有效机制应对巨灾冲击 我国一直以来饱受自然灾害困扰。近十年来,我国每年因自然灾害造成的直接经济损失均在1000亿元以上,2008年更是高达11752.4亿元,常年受灾人口达3亿多人次。目前,我国针对干旱、洪涝等巨灾造成的经济损失的补偿机制实行的是国家财政支持的灾后融资模式,即灾害发生后,中央和地方政府采取财政拨款等形式对灾害损失进行补偿。一方面,政府财力有限,单靠财政补贴难以弥补上千亿元的巨灾损失。2008年初的南方雪灾造成直接经济损失1516.5亿元,其中,财政用于救灾补偿的资金仅27.5亿元,占比仅2%。另一方面,保险公司难以承担巨灾赔付成本,多数保险产品种将巨灾列为除外责任,商业保险在巨灾补偿方面发挥的作用很小。2008年5月12日的汶川地震,造成直接经济损失8451亿元,其中通过保险补偿的损失仅为18.06亿元,仅相当于损失的0.21%。巨灾风险分散机制的缺失使得保险公司在经营和运作过程中承受了巨大的压力,亟需建立一套行之有效的事前机制来缓解保险公司的资金压力。 2.6监管机制有待进一步健全 我国目前实施的政策性农业保险是由政府主导的,以扶持和保护我国农业为目的的公益性保险产品,具有明显的非排他性和非竞争性特征,这与以盈利为目的的商业保险有很大差别。由于政策性农业保险和商业性保险截然不同的性质,导致了二者经营理念的不同。就商业性保险而言,监管部门要考虑保险公司的盈利,也要使被保险人的权益得到保障,尽量做到二者的利益平衡;然而,对于政策性农业保险,监管部门需要将其作为一项政策进行推动,达到政策目标是其最终目的。目前,我国的农业保险的监管部门主要是保监会,而保监会向来是针对商业性保险进行监管,监管政策性保险经验不足。同一监管部门对两种性质不同的业务,营业理念不同的保险进行监管,必将产生多方面的冲突。建立一套完整的监管体系,设立专门的监管机构对政策性农业保险进行监管非常有必要。 3促进政策性农业保险健康发展的对策建议 3.1加大政策性农业保险宣传力度,转变相关认识 《农业保险条例》第三条明确规定,我国政策性农业保险实行自主自愿的原则,这表明不强制每人每户都投保,是否参保全凭个人意愿。政策的非强制性特征与农业保险的公益性特征相冲突,为进一步扩大农业保险的覆盖面积,政府在宣传方面要做足功夫。受长期以来自给自足的经济模式影响,我国农民普遍小农思想根深蒂固,不愿接受新鲜事物,一项新的政策执行起来较困难。政策性农业保险作为一项实施不久的政策,农民对其不了解,持怀疑态度是有可能的,这就需要政府部门创新宣传形式,加强关于政策性农业保险的重视程度和宣传力度。可以印发有关政策性农业保险的小册子,通过广播、电视等方式进行宣传;还可以利用政策性农业保险的成功试点户的亲身讲授,发挥示范带头作用,让农户看到购买保险的好处,鼓励农户购买农业保险。 3.2发展“信贷+保险”模式,填补农户资金缺口 “保险+信贷”的模式,具体来说就是以农业保险的保单向指定银行进行质押贷款,借款人投保信贷保险是取得贷款的前提条件,保险的第一收益人是银行,投保人无需另行提供抵押物或保证,借贷资金用途限定为与投保品种有关的种植或养殖活动。以安徽省合肥市长丰县的“草莓种植信贷保险”为例,该产品保险费率为6%,其中省、市、县财政各负担25%、25%、30%,农民自行承担20%,同时银行实行利率优惠,农户贷款成本总体上不高于现有的抵押贷款。自2009年开展草莓种植信贷保险以来,截至2012年已有433个农户从银行获得了超过2000万元的无担保无抵押贷款,累计赔付150万元,当地草莓种植面积扩大333.33hm2,促进农民增收6000万元以上。这种银保互动机制既解决了农户的资金需求,又盘活了保单,一旦出现巨灾或大的亏损,政府财政通过风险补偿机制对银行和保险公司进行一定的补偿,也解除了银行和保险公司的后顾之忧。 3.3完善农业保险法律法规,促进其长久发展 发展农业保险不仅需要自下而上的创新改革,更需要政府的顶层设计,统筹完善农村、土地、金融等方面的法律法规。世界上较早尝试农业保险且发展较好的国家,都无一例外先后出台过一系列法律来保证农业保险的实施。如日本的《农业灾害补偿法》、《农业协同组合法》、《农业信用担保保险法》;美国的《联邦农作物保险法》、《农作物保险改革法》、《农业风险保障法》等。《农业保险条例》的出台使我国农业保险的发展有了法律保障,但“条例”的保障作用仍不及“立法”更有说服力。我国在农业保险立法方面可以充分研究和借鉴国外经验,加快我国农业保险的立法进程,适时制订并出台《农业保险法》,并以此为基础完善与农业保险相关的法律体系,考虑制定《农业金融法》、《农业信用保障法》等法律,形成一整套完备的农业法律体系,为农业保险体制的健全提供有力保障。 3.4规范财政补贴方式,加大财政支持力度 应利用财政补贴的杠杆作用,在加大财政支持力度的同时,落实补贴资金,规范补贴流程。其一,对经营农业保险的保险公司管理费用补贴应逐步倾斜到保费补贴及再保险上,同时增加对经营农保的保险公司的优惠政策,调动保险公司积极性。其二,政策性农业保险补贴的受益人应是正在从事农业生产经营的生产者。就农地流转而言,他应是运用转入地从事农业生产的转入方,而不是转出土地后脱离农业生产的转出农民。其三,有条件的地方政府可扩大保费补贴比例,并定期公开补贴用资金的去向。完善和优化财政补贴制度还可从下3个方面入手:首先,实行区域性补贴和差异性补贴,对于粮食主产区和关系国计民生的农作物进行重点补贴或优先补贴,并结合对于国家粮食安全的贡献,进一步增加补贴标准;其次,鼓励质量补贴,对于拥有无公害农产品认证、有机认证、绿色产品认证等的农产品实施优先补贴并相应提高补贴标准;最后,科学制定保费补贴标准,使财政补贴在发挥支持作用的同时,充分调动保险机构及农户的积极性,最大限度地发挥财政补贴的激励作用。 3.5建立巨灾基金及再保险制度,减小承保公司资金压力 农业对自然灾害的反应较其他产业敏感,尤其是面对巨灾造成的损失,仅靠财政补贴和保险赔偿难以弥补,因此有必要建立政府主导下的农业巨灾风险基金。巨灾基金来源可由政府预算、农民缴纳保费的一定比例以及保险公司的再保险费构成。该基金由专门机构集中管理使用:可对保险公司超赔部分提供一定补偿;也可为受灾农户重建生产资料提供资金;还可用于灾害的预防,如加强基础设施建设、病虫害防治等。此外,还需要建立国家补贴的再保险制度,可考虑由国家财政直接承担再保险责任,一旦发生保险公司超赔事件,超赔部分由财政承担。结合当前,可考虑由国家投资建立“中国农业再保险公司”,由国家专门部门负责其运行管理,承担国家农业再保险职能,并通过税收减免等政策鼓励有实力的大商业保险公司对农业保险进行再保险,分散承保保险公司风险。可能的话,也可考虑引进外国再保险公司,促进国内保险公司与国外有实力、有经验的大型保险公司的合作,进一步分散农业风险。 3.6明确监管责任,保证农业政策性保险健康有序运行 目前我国农业保险存在多方监管的现象,权责边界不清晰,出现问题相互推诿,利益冲突愈加凸显,为进一步促进其健康、平稳发展,建立一个专职的监管机构非常有必要。美国的农业保险制度自1938年至今有70多年的发展经验,已成为世界上运行最成功的政策性农业保险体系之一,其设立的“风险管理局”作为农业保险的监管机构,承担了保险费率的制定和批准、保费和财政补贴支出的管理、批准和支持产品以及对公司进行再保险等职责。我国可根据具体情况并结合美国农业保险发展经验成立农业保险的监督管理机构,可考虑在农业部或保监会下设“农业风险管理委员会”,具体负责农业保险的立法推动、发展规划的设计、国家补贴资金的使用和管理以及市场行为的规范。 作者:程丹 常伟 单位:安徽大学中国三农问题研究中心 现代化论文:单位现代化档案管理论文 一、建立现代化档案管理系统的优越性 1、现代档案管理信息系统具有处理迅速、存储量大、查阅方便的特点。应用电脑文字处理软件,灵活使用表格、图形对档案分门别类,并组成档案管理系统,可以方便地查询、阅读、修改、交流和重复使用。同时,可以方便领导查阅资料,正确做出工作决策。 2、行政事业单位的档案管理工作繁琐复杂,而且具有非常严格的政策严肃性,例如:社会保险金的参保人员档案关系到社会保险者的切身利益,行政事业单位人员信息关系到每一个人的工资与退休等。这些档案的有效管理不仅需要高效率,而且需要严格规范。利用信息化手段进行管理,可以方便查阅、防止篡改、有利于保密。 3、原来的档案管理工作依靠人工操作,成本高,效率低。采用信息化管理以后,虽然对于档案员的信息化素养要求更高了,但是由于采用的电脑进行管理工作,可以精简人员编制,减少管理工作的成本。无纸化办公的实现,减少了对纸制品的消耗,对于当前提倡健康生活,低碳生活具有积极意义。 4、通过网络信息技术,将档案信息上网,这样可以让每一个档案信息人员可以通过输入自己的基本信息进行档案查阅,如工资发放情况,社保情况等,这样有利于增加政府工作透明度。所以,档案管理的信息化客观上推动了社会的民主发展的进程。 二、行政事业单位如何提高档案管理的信息化水平 为适应当前社会经济发展的需要,行政事业单位应尽快建立起现代化的档案管理系统,走档案管理信息化之路。笔者认为实现档案管理信息化应从以下途径进行: 1、领导重视是档案室信息化建设的根本保证 档案管理工作的信息化建设不仅需要投入大量的资金设备,而且需要引进专门的人才,同时需要在档案管理信息化建设过程中加大建设工作的督促与制度的强化。而这些工作还不是一蹴而就的,需要经过一段时间的积累,才能从设备管理、制度、人员上到位,而且档案管理的方法程序还需要社会人员的适应与接收的过程。才能真正付诸实践应用。因此,要让单位领导充分认识档案信息化的重要性,认识到档案信息化对各项事业创新与发展的重要性,把档案工作纳入主要领导的议事日程,纳入部门的考核,纳入档案人员的职责范围。 2、着力提高档案标准化、规范化水平 档案信息化系统建设的好坏的衡量标准是档案管理工作最终的标准化、规范化水平的提高程度。所以,一方面要加强档案信息管理平台的建设,管理软件不能够杂乱无章,系统要具有整体性、可操作性。同时要建立档案信息化管理的规范制度,没有制度的信息化必定是混乱的,所以要从人员的职责、操作流程、监督管理程序等各个方面进行严格把关,形成相互的监督制约机制。要建立起档案网络管理系统,实现档案的统一化管理,集中化管理,实现档案信息从接受、整理、归档、著录、存储到开发利用的现代化管理,从文件材料的产生开始,参与撰写、检索、借阅、编研等文件处理和档案管理的全过程,这样不仅使得管理规范化,而且有利于档案资源的共享。 3、加强档案管理人员素质的培养 档案信息化建设依靠的主要是高素质的档案工作人员。档案工作者不但要有强烈的事业心、职业的敏锐必性、思维的创新性和过硬的档案专业技能;还要具备一定的计算机处理技术。而且还要具备一定的能力,即:档案信息真实性的维护能力;档案信息的获取能力;档案信息的鉴定、评估能力;档案信息的加工、提炼能力;档案信息的交流、传播能力;档案信息市场的调查、营销能力。等等。 三、结语 总之,档案的信息化管理已经成为社会的趋势,对于档案本身、和谐社会的建设,对于低碳、环保生活方式的构建具有积极的意义,我们当前主要任务是在原有的平台上,把信息平台建设好,把档案管好,提供档案管理的水平。 现代化论文:农业现代化发展管理论文 一、新村农业试验场现代化农业管理创新的重要意义 (一)我国农业人均土地少,经营规模小以及缺乏规范种植的现状,发展现代化农业过程中管理创新,有利于解决农产品需求日益增长与农业资源制约加大的矛盾。加强新村农业试验场农民种业技术员培训,充分利用市场机制与政府推动机制,大力发展科技农业、现代化农业。随着工业化、城镇化的推进,用于农业生产的耕地资源和淡水资源逐步减少。发展现代化农业过程中管理创新是解决这一矛盾的有效途径。发展现代农业,坚持走高产、优质、高效并举之路,既可以提高农业经济效益,又可以提高农产品产量;既可以充分利用农业资源,又可以提高农业资源利用效率。发展现代化农业过程中管理创新是通过提高单产、节约资源提高产量和效益的,既是高产、优质农业,又是资源节约型农业。 (二)我国要解决十几亿人的吃饭问题,这始终是经济社会发展的基础。发展现代化农业过程中管理创新,促进农民持续增收,发展现代农业的根本目标是提供足够数量的和高质量的农产品。我国的农业生产尽管取得了举世瞩目的重大成就,但仍然存在着突出的挑战。我国农业比较效益下降。发展现代化农业过程中管理创新,可以实现增产增效、节本增效、提质增效、提高附加值增效,这就从提高产量、降低成本、增加附加值等关键因素上促进农民增收。因此,只有发展现代农业过程中的管理作用,提高农业比较效益,才能从根本上解决持续增收问题。 (三)发展现代化农业过程中管理创新,有利于解决保护生态环境与农业面源污染的矛盾。随着全球农业的加快发展,化肥等农业化学投入品增加,农业资源过度开发,农业面源污染严重,给农业生产带来严重影响。这就要求加快发展现代化农业,把农业的经济效益、生态效益、社会效益统一起来,积极发展高产优质型、环境友好型、资源节约型农业。 二、管理创新现代化农业的目标 随着农业国际化发展和新一轮农业科技革命推进,一些农业发达国家高效农业发展不断加快。特别是进入21世纪以来,随着工业化、城市化发展,全球农业面临的收入与效益、供给与需求、生产与资源的矛盾凸显。在这样的大背景下,无论是地多人少的国家,还是地少人多或地人适中的国家,都把管理创新现代化农业作为重要任务,作为解决农业发展面临突出矛盾的有力措施。未来全球农业的竞争是发展高效农业的竞争,是建设、管理、创新现代化农业的竞争。新村农业试验场管理创新现代化农业的目标有以下几个方面: 1、使新村农业试验场整体农业布局得到优化 把新村农业试验场建成北京农业先进科技示范基地和培训基地,使农场整体布局得到优化。把科技园建成为部级小麦、大豆、水稻试验园,并新增5到8个小麦、大豆新品系。把试验场发展成为北京乃至全国现代科技农业的样板、休闲观光农业的样板、有机农业的样板。食品产业发展规划上,将以食品园区为平台,做大做强传统食品,做精做细特色食品,做优做长现代食品产业链,逐步建成为北京最大的食品产业基地。将依托城镇建设农副产品、农业生产资料、消费品批发交易市场,打造现代物流业。生态城镇建设将依托农场优美的生态环境、观光农业和丰富的河网化资源,大力推进城镇生态文明建设,使新村农业试验场成为区域经济中宜业宜居的新型现代生态城镇,成为北京人居住、休闲的“后花园”。 2、新村农业试验场农业资源得到科学利用 管理创新现代化农业加强农业科技培训,使得农民的科技文化素质得到提高。使农业资源和农产品综合利用水平明显提高。耕地资源和淡水资源得到有效保护,科学使用农业化学投入品,农业面源污染得到有效治理。新村农业试验场的整体农业资源合理利用、循环发展,农业区域优势发挥和市场需求得到有效结合,使得整体农业布局得到优化,形成农产品进入国内外两个市场的流通营销体系和能力,以及应对农业国际化竞争和挑战的较强实力,把农业资源和农业结构调整作为发展现代农业的前提和基础。使新村农业试验场的整体农业及农产品生产区域化、规模化、专业化水平明显提高,形成布局合理、分工明确、特色鲜明、优势互补、发展协调的高效现代化农业。 3、新村农业试验场综合生产能力明显提高 发展创新现代化农业是确保粮食等主要农产品有效供给和农民持续增收的农业。确保粮食等主要农产品有效供给,促进农民收入大幅提高,是发展高效农业的主要目标,坚持把加强农业综合生产能力建设作为发展高效农业的重要途径。以农田水利为重点的农业基础设施建设明显加强,农业物质技术装备水平不断提高,农业社会化服务体系基本形成,提高农业的综合生产能力。 4、新村农业试验场农业经济效益大幅提升 发展创新现代化农业是现代农业的重要生产经营模式。发展创新现代化农业的内涵十分丰富,包含明确的市场导向、有力的科技支撑,以及农业发展的基本方向和目标,具有鲜明的标志和特征。坚持把提高农业比较效益作为发展高效农业的优秀任务。农业比较效益低的状况得到明显改善,农民持续增收动力增强。农业产业化经营加快发展,农产品加工业结构升级,农民尽可能多地得到农产品加工、流通环节利润,深度开发利用农产品,提高农业比较效益。 三、管理创新现代化农业的具体做法 加快高效农业发展,必须从我国国情出发,立足资源优势和国际国内市场需求,深入推进农业结构战略性调整,不断优化农业区域布局,加强农业基础设施建设,加快农业科技进步与创新,提高农业规模化、组织化程度,积极发展农业产业化经营,建立健全农业社会化服务体系,走具有中国特色的高效农业发展之路。新村农业试验场农业的具体做法是: 1、立足北京现有资源优势,建设新村农业试验场优势农产品产业带。 要立足北京的气候资源优势,根据新村农业试验场农业资源,优化农业区域布局,促进农业结构调整和优化。要按照农业区域优势,确立当地的产业目标和主攻方向,建设优势农业产业带,提高农产品的产出率和商品率。目前,新村农业试验场优势农产品区域布局已基本形成,对农产品增产的贡献率明显提高。 2、建设、保护新村农业试验场农业基础设施建设 要大规模实施土地整治,加快中低产田改造,提高耕地质量;加强农田水利和生态建设,集中建设水利骨干工程,要进一步加强建设和保护,加强水利等基础设施的建设。要建立健全种养业良种体系、农业科技创新与应用体系、动植物保护体系、农产品质量安全体系、农产品市场信息体系等农业基础体系完善。 3、加快推动新村农业试验场循环农业发展 要按照减量化、再利用、资源化的原则,发展农业和农村经济,建设资源节约型、环境友好型农业。要循环开发利用农业资源,提高农业劳动生产率;综合发展种养加工业,提高农业整体产出率。要大力开发节约资源和保护环境的农业技术,积极推广废弃物综合利用技术、相关产业链链接技术和可再生能源开发利用技术。要积极发展节地、节水、节肥、节药、节种的节约型农业,循环利用资源,努力提高农业投入品的利用效率。 4、加快新村农业试验场农业科技进步创新 重点推广农作物简化栽培技术、测土配方施肥技术、无公害农产品标准化生产技术、农作物病虫害综合防治技术等先进农业科学技术。加快发展新村农业试验场的科技进步是现代化农业的优秀。要加强关键技术攻关和高新技术研究,建立农业优质、高产、高效、生态、安全的技术体系。要积极发展农业机械化,拓展农机作业领域。要适应农业规模化、精准化、设施化等要求,加快开发多功能、智能化、经济型农业装备设施,重点在田间作业、设施栽培、健康养殖、精深加工、储运保鲜等环节取得新进展。要重点支持生物技术、良种培育、丰产栽培、农业节水、防灾减灾等领域科技创新。 5、健全新村农业试验场农业社会化服务体系 建立经营性的农业社会化服务体系。创办各类专业服务组织,在机械化防治病虫、测土配方施肥、供种供苗、农机服务、农业科技信息服务、土地经营权合理流转等方面,推进生产产业化、经营规模化、服务社会化。为农民提供全程化、系列化服务,有效解决农村缺劳力、缺技术、缺信息的问题,建立农业产前、产中、产后全程化服务体系,建立队级植保机防专业队OO个、农机专业合作社6个,配备农田作业机械3000台套,同时建立肥料、农药、种子等农业生产资料专业化服务体系。把经济效益和社会效服务体系结合起来。健全新村农业试验场社会体系要求坚持高产、优质、高效并重,农业综合生产能力明显提高;农业经济效益大幅提高的前提下关注社会服务基础设施的建设。 6、积极发展新村农业试验场适度规模经营 要按照依法、自愿、有偿原则,尝试新村农业试验场以转包、出租、互换、转让、股份合作等形式流转土地承包经营权,发展多种形式的适度规模经营,有条件的地方可以发展专业大户、家庭农场、农民专业合作社等规模经营主体。 7、培养新村农业试验场新型农民科学种田 应把依法规范、加快发展新型农民合作组织作为创新农村经营体制的战略举措,增强农民互助合作意识,切实按照“服务农民、进退自由、权利平等、管理民主”的要求,充分发挥合作社在组织农民、落实政策、对接市场等方面的作用,提倡农民科学种田,使农业的效益得到最大化。 8、加强专项农业资金管理,确保按质、按量完成 通过加强对新村农业试验场业“自筹资金”的管理,一是确保了项目投资计划的完整性,使项目的各项建设任务按时、按质、按量顺利实施,二是进一步规范了资金管理,明确了项目实施企业和农开办的权责,做到人员安全、资金安全。管理创新现代化农业是以市场需求为导向的现代化农业,市场需求是发展现代化农业的巨大动力。发展现代化农业,应从国际国内两个市场需求出发,以最大满足消费者的需求为出发点,生产适应消费者多样化、优质化需求的农产品。新村农业试验场从实际情况出发,从管理创新出发,使农场整体的经济效益和社会效益都得到了显著的提高。 现代化论文:RFID物流行业现代化市场营销论文 1.RFID系统概述 RFID技术有助于改善企业物流及供应链管理能力,因此成功的RFID技术和其它移动服务能够显著地影响企业向消费者提供产品和服务的能力。同时,RFID在其他领域也有很大的应用潜力,例如,制造、售后服务支持和整个产品生命周期管理等。RFID系统可以用来识别各种类型的对象,例如制成品、动物以及人等。同时,RFID技术支持广泛的应用,包括:资产管理和跟踪,产品制造,客户服务,访问控制和自动支付等。每个RFID系统有不同的组成部分和定制化特征,以便支持企业特定业务流程。依据其应用的行业和企业,RFID系统可能非常复杂,具体实现也可能存在很大差别。从概念上来说,RFID系统有三个子系统组成:(1)射频(RadioFre—quency,RF)子系统。应用无线通讯技术进行识别和相关的处理,采集数据。(2)中间件(Middleware)。提供自动识别技术和应用系统软件之间的通讯接口,将RF子系统采集的数据转换成应用系统软件可以识别和利用的信息。(3)企业子系统。包括各种应用系统软件和网络基础没施,可以存储和分析采集的数据,将数据转换成为支持业务流程的有用信息。 1.1RF子系统。 RF子系统由标签和读写器组成。RFID电子标签中植有IC芯片,保存有约定格式的电子数据。在实际应用中,标签一般附着在待识别物体的表面,或者嵌入物体内部。每个标签有一个唯一的标识符,并可能具有其他功能,如存储更多数据的内存、环境传感器和安全机制等。读写器是RFID系统中优秀部件,在规定的技术条件和标准下,读写器和标签之间通过天线进行无线通信。在有效读写区域内,识别各个物体上的标签,读出标签的信息和时间。RF系统能够识别高速运动物体,同时具有抗恶劣环境、可同时识别多个对象、保密性强和标签具有可读写能力等突出特点。 1.2中间件。 RFID系统的中间件负责为企业子系统整理从RF子系统中收集的数据。从而直接支持业务流程,实现RFID硬件及应用系统之间信息的交互和管理。中间件在RFID系统中起到一个中介的作用,它屏蔽RF子系统的复杂性和实施细节,这可以让企业应用系统的开发者将精力集中在RFID数据的业务意义上,而不是复杂的无线通信。中间件的作用主要包括两个方面:(1)系统管理者用中间件监控和管理读写器。操纵和控制读写器按预定的方式工作,保证不同读写设备之间的协调配合。(2)数据过滤。中间件筛选过滤来自读写器的重复、不完整和错误数据,将真正有效数据传送给应用系统。中间件的过滤功能在大量标签非常接近、具有条件性射频环境中非常重要。RFID系统中的中间件能为企业带来如下几方面的益处:(1)实施RFID的企业,不需要进行重复代码开发便可完成RFID数据导入能够极大缩短企业实施RFID项目的周期。(2)当企业数据库或应用系统发生更改时,对于RFID项目而言,只需改变中间件的相关设置即可将RFID数据导入新的企业应用系统。(3)当RFID项目的规模扩大时,例如增加读写器的数量,或其他类型的读写器,或者新增企业仓库,只需对中间件进行相应的设置,便可完成RFID数据导入,而不必进行程序代码开发。 1.3企业子系统。 企业子系统可以存储和分析采集的数据,将数据转换成为支持业务流程的有用信息。企业子系统包括企业分析应用和网络基础设施,业分析应用由数据库、数据处理软件和Web服务组成,基于业务需求和用户指导处理中问件输出的数据,包括所支持的每个业务流程的业务逻辑。例如,RFID系统中的分析应用对物流的支持可能包括自动化库存管理、采购、运输、接受和账单等。网路基础设施使得RF子系统、中间件和企业子系统之间的相互通信成为可能,重要的网络基础设施包括网络的物理和逻辑拓扑和数据通信协议等。 2.RFID现代物流系统中的应用 在供应链运转时,企业必须实时掌握链上的商流、物流、信息和资金的流向,才能使企业实现最大的效率和效力。在物体跨组织流动过程中,采购、仓储、生产、包装、装卸、流通加工、配送、销售到服务的各个环节处于松散的状况,商流、物流、信息和资金随时间和位置的变化而变化。RFID技术可以有效解决供应链上各项业务运作资料的输入与输出、业务过程的控制与跟踪,同时实现信息的实时共享。RFID技术区别于传统条形码各项技术特征,将物料的精细化管理触角深入到物流管理每个环节,无论是质量控制、自动化管理、产品的生命周期管理,或是装箱销售、出口验证、到港分发、零售上架等各个物流环节都将带来难以置信的便利和高效。RFID技术在现代物流管理过程的应用类型包括: (1)资产管理(AssetManagement)。 基于RFID的资产管理是指管理库存的任何可标签的物品,相比条形码技术有显著的优势。RFID系统能够几乎同时非接触识别多个物体,增加一般资产管理的速度,从而提高运营效率和效益。例如RFID可以用于智能货架和智能机柜,通过跟踪物品的进出,自动保持持续的库存物品,当库存水平低时实现自动订货。自动货架还可用于防盗,当许多高价值货物在同一时间被取走时,可以提醒工作人员或者启动摄像设备记录这一事件。 (2)跟踪(Tracking)。 跟踪用来确定一个物品的位置,更准确的说是最后一个探测到存在标签的读写器的位置。多数的跟踪应用是资产管理系统的一部分。跟踪系统需要多个读写器,中央系统可以集合和关联来自各个读写器的信息。 (3)真实性验证(AuthenticityVerification)。 在真实性验证应用中,标签提供被标签物品来源的证据,真实性验证经常和跟踪应用结合。原始来源在标签中创建一个初始交易记录,无论是在标签中还是在企业子系统的数据库中。当读写器随后通过标签查询时,就可以确定它是否来自正确的来源。对于验证系统,为了提供适当水平保险系数,通常结合加密技术和机制以防止克隆。 (4)匹配(Matching)。 在匹配应用中,两个标签物品相互比较,当一个物体之后搭配了错误的标签物品时就会触发信号。例如可以讲航空乘客和托运行李匹配,从而防止盗窃和无意的错误。 (5)流程控制(ProcessContro1)。 流程控制是指利用与标签相关的信息使得业务流程采取定制行为,通常流程控制在制造流程中可以为产品设计的变化提供便利。例如在制造工厂中,装配线上的产品框架可以贴上标签,标签带有最终产品的设计特征。在装配流程的每个位置,读写器读出标签信息并采取适当的行为,例如装配特殊的部件或者喷涂特殊颜色。在另一典型应用中,和标签相连的传感器可以测量一些环境因素,例如温度、湿度或者震动等。传感器信息可以用来做出和标签物品有关的决定,例如,易腐烂产品如果暴露在室温环境超过极限时间可能要丢弃。和上述其它应用不同,标签之外的额外信息通常与每个标签相关,从而增加了系统的复杂程度。实施组织在设计中需要考虑更多问题,例如要准确决定什么信息需要记录,如何保存这些信息,同时如何保护客户的隐私。 (6)访问控制(AccessContro1)。 访问控制系统可以自动检查个人是否授权访问某一设施或者访问某一信息系统。通常访问控制系统可以分为两类:一类是在线系统。在线系统中读写器和中央计算机相连,每个识别卡属于特定个人,读写器通过中央计算机提供个人可以访问相应区域的支持。因为这一系统是联网的,中央计算机可以为每个读写器提供最新的访问控制列表。另一类是离线系统,离线系统是不联网的。 (7)自动支付(AutomatedContro1)。 RFID技术可以自动化各种财务活动,例如收费的公共交通系统、信用卡的零售支付、燃油费等。和其他支付方式相比,其最大优势在于速度和便利,当然也不需要支付者交换现金或信用卡。物流管理通常需要同时使用多种上述RFID应用类型,例如资产管理、跟踪、流程控制、真实性检验和支付系统等。物流管理系统的一个重要特征是跨越多个组织,每个组织使用的RFID技术能和其他组织互操作。理想情况下,产品在制造流程某一阶段附上标签,因而产品在供应链每个阶段的信息都能被记录。当产品在供应链中运输到最终用户,直至售后服务.每个供应链参与者都将标签指向特定物品。另外,供应链系统还可以使用主动式标签跟踪大型对象,例如集装箱,这些集装箱上的标签能存储每个集装箱的载货单,当集装箱货物变化时载货单可以自动更新。物流RFID系统的信息收集能带来许多收益,更准确的说,跟踪产品的整个生命周期,整个供应链的参与者能够实现订单速度和准确改善、自动发票和支付、减少供应短缺和库存水平、减少货物损失。此外,基于RFID物流管理能够给供应链提供更好的透明度,从而确定流程瓶颈,有针对性的召回,以及准确的市场调研等。 3.RFID、3G与现代的物流管理相结合 现代物流,是以物流企业为主体、以第三方物流配送服务为主要形式、由物流和信息流相结合的、涉及供应链全过程的体系。在信息时代,随着网络技术、电子商务、交通运输和管理的现代化,现代物流配送也将在运输网络合理化和销售网络系统化的基础上,实现整个物流系统管理的电子化及信息化,配送各环节作业的自动化和智能化,从而进入以网络技术和电子商务为代表的物流配送的新时期。最为重要的是现代物流表现为企业生产与运输一体化的供应链管理与服务,其中物流运输所需的成本、时间、安全及货物在途的状态控制是整个供应链管理过程中的重要环节。而将RFID、3G与现代的物流管理相结合,将会极大地提升各个环节的智能化水平和服务水平,势必成为21世纪现代物流发展的不可逆转的趋势。需要说明的是物流配送过程是指计划、执行与控制原材料或最终产品从产地到使用地点的实际流程。显然,货物运输路径的选择、位置的显示、仓库地址的选择等,都涉及如何处理大量的空间数据与属性数据而缩短物流时间、降低成本的问题。而GIS不仅具有对空间和属性数据采集、输入、编辑、存储、管理、空间分析、查询、输出和显示功能,而且可为系统用户进行预测、监测、规划管理和决策提供科学依据。可见,将其和物流配送系统进行集成,可大大加强对物流过程的全面控制和管理,实现高效、高质的物流配送服务,这其中GPS和GPRS是GIS的数据源和数据链路,RFID是系统中数据载体。这个系统实现关键技术是,RFID数据和GPS数据如何通过GPRS进入GIS,以及物流OA系统和以GIS为平台物流配送监控系统多数据源通过GPRS和网络传输和多系统无缝集成,并将多源数据的无缝集成到GIS系统中是本研究的一个关键技术。另外需要解决的问题是移动定位技术。建议应采用混合定位技术作为物流移动定位的主要候选技术。LDMGIS系统的设计和研究实现为现代物流管理提供了一个科学、高效的管理和分析工具。同时LDMGIS是物流管理信息系统的一个重要子系统,为其他的子系统提供基础的地理数据,其分析结果可以直接作为决策依据。近年来随着计算机技术、3S(GIS、RS、GPS)技术和GPRS网络通信技术的飞速发展,利用网络和GIS开发辅助决策系统在物流管理领域的应用已成为一个必然的趋势,而且已为越来越多的人所认识。系统的设计思想、体系结构和关键技术对于3G和RFID技术在物流管理系统中进一步研究具有一定的借鉴意义。但是系统在精确定位和数据综合集成方法等方面还需要进一步研究和探讨,数据维护机制有待于进一步建立。 4.RFID实施的战略价值和挑战 企业在开发、采纳和实施RFID系统时,RFID技术的有效使用面对诸多挑战.诸如标准不统一、抗干扰问题、信息安全问题、成本问题以及应用环境问题,这些问题在许多文献中有详细的论述。HauL.Lee认为wal—Mart、DELL和Amazon获得竞争优势不是由于供应链更有效率,只有当供应链具有敏捷性、适应性和协作性时,才能为企业带来持续的竞争优势。RFID技术支持的物流和供应链管理战略价值的实现,依赖于对下述应用挑战的应对: (1)实现RFID系统价值一个重要因素是与企业内外系统的集成。RFID系统和其他系统的集成面临两个问题:跨应用集成和跨平台的中间件连接。跨应用集成的程度意味着今天的系统处理RFID系统产生的庞大数据流的新的实时能力,新的信息中介基础上的系统集成和分析软件带来的四溢数据洪水成为关注的焦点。RFID影响的许多系统的遗留系统方面也需要同时解决,但没有第三方RFID中间件帮助减少基础设施转型困难,以及使新旧系统协同工作,过大的变革和更新成本将使企业难以承受。 (2)围绕RFID技术新兴能力重新设计组织流程。RFID技术的采纳和使用.对组织首要的积极影响是组织拥有丰富的与业务流程控制和完善相关信息,因此,企业如果希望充分利用RFID投资,需要提供使这些数据有意义的新的系统能力。 (3)使用以流程为中心的分析软件,将数据转化为管理上有用的信息。RFID系统产生的大量信息,信息过载又成为数据分析的机遇和挑战。研究表明,一些新的技术例如数据挖掘技术和管理大规模数据的数据仓库技术,能够帮助组织利用巨大的数据收集能力。决策科学帮助管理者了解如何做出实时决策,客户导向的RFID应用收集的数据分析产生的商业智慧可以更好的服务客户。 5.结论 尽管处于应用和推广的初级阶段,但射频识别(RFID)系统的价值已经得到零售商、制造商、医药界和政府机构的广泛认同。通过分析RFID数据,可以帮助企业减少不确定因素,提高物流和供应链运行效率,充分利用企业资源,提高客户服务水平,更全面掌握企业和供应链的运营状况。综合上述分析,RFID技术在物流和供应链领域应用具有潜在的战略价值。然而,RFID技术的有效应用也存在着极大的挑战。采纳RnD技术的企业.必须建立相关的战略规划,处理和RFID相关的组织流程的再设计和改善,集成RFID系统和企业应用系统(如供应链管理系统、ERP、运输管理系统、仓库管理系统等),集成、组织和分析RFID数据、企业内外部的供应链数据和ERP数据。 现代化论文:现代化建设档案管理论文 一、档案管理的现代化建设是信息时代的必然要求 随着信息时代的到来,管理信息和有效利用信息的技术已经成为衡量社会发达程度和科学技术水平的标志。而目前档案管理却仍存在着一定的问题,主要表现在:一是档案管理的观念落后。在信息时代,对信息的占有成为成功与否的关键。传统的重藏轻用、封闭狭隘的发展观念已不适应信息时代的需要,没有发挥档案信息的重要作用。二是档案管理的技术滞后。尽管我国基本拥有了从事档案自动化工作的技术队伍及大批的档案管理实用系统。但是,从总体来看,尤其是在NII(信息高速公路)计划的大环境下,我国目前的档案管理在档案查询、档案对接等等方面还存在着技术落后问题。三是专业技术人员素质不高。目前,我国从事档案管理的专业技术人员素质还有待提高,应有一批既懂档案管理知识又懂计算机程序的人才从事档案管理。上述问题成为制约档案管理现代化建设的关键。档案部门作为社会信息资源服务系统的重要组成部分,在社会主义现代化建设中也将发挥越来越重要的作用。档案管理的现代化建设是大势所趋、是信息时代社会发展的必然要求。 二、信息时代档案管理现代化建设的措施 (一)转变档案管理观念 在信息时代,档案部门领导一方面要更新各自的知识领域,树立服务的观念及对外开放档案管理观念。根据人们对知识、信息的需求,加大信息的收集、存储、加工传输诸环节的工作力度,积极主动为社会和经济建设提供真实可靠的服务,逐步使档案工作从传统的馆藏模式向档案信息中心模式过渡。另一方面要加快管理思想现代化。在信息时代,档案工作作为一门科学,要掌握档案的规律,树立现代化意识,以科学的精神办事,才能使档案工作向现代化管理方向发展。 (二)加大档案管理硬件投入 在信息时代,无纸化办公已经成了一种必然趋势。而实现无纸化办公,最基本的条件就是硬件设施现代化。对于档案管理工作来说,电子计算机、缩微复制设备以及先进的库房设备,是实现硬件设施现代化的基本条件。目前,国内大中城市的档案部门基本上拥有了这样的现代化设施,但是,要实现真正意义上的网络管理,仅仅在几个城市、几个地区拥有这样的硬件设施是不够的,必须在全国的档案管理部门实现一种设施的同步完善,档案管理工作才能达到真正的网络互动。 (三)大力培养档案管理人才 计算机技术、网络技术在档案工作的应用,要求档案工作者不仅要掌握传统的档案管理知识,而且更要努力学习和熟练掌握档案管理现代技术。如:计算机操作、数据录入、数据库管理和网络管理等基本技能。不仅要有档案管理的意识,而且更要具备开发档案信息资源,使档案转化为社会物质和精神财富,服务于现代化建设的能力。档案工作者不仅要有热爱档案管理工作的事业心,而且更要有坚定正确的政治责任感、政治敏锐性和政治鉴别力。因此,档案部门要高度重视档案人才的培养,提高档案工作者的专业技术能力和思想政治素质。 (四)推进档案管理制度建设 传统的档案立卷装订制度,不仅程序繁琐,手工劳量大,而且案卷质量因人而异。在信息系统建成后,档案的日常管理、分类、查询等工作都可以由信息系统来完成。同时,办公信息系统要求规范业务流程,如对进馆档案管理的规范要求,从接受、登记整理、分类、著录到最后归档等等一系列操作都要进行规范化的制度建设,这是信息系统建设的要求,减少了操作的随意性,也提高了管理效率。同时,要尽快完善有关法规,强化法律意识,建立科学的管理制度,维护档案实体安全和内容的安全。要制定和完善网络规范和法规,对网上不法行为及不道德行为实行更有效的监督,以适应信息时代对档案管理工作的新要求。 三、结语 总之,档案管理现代化建设是档案信息管理的重要组成部分,也是档案管理创新的重要方面。在信息时代,实现档案管理现代化已是社会发展的必然趋势,也是信息时代对档案管理提出的客观要求。因此,档案管理部门要树立一种全新的档案管理观念,以科学发展为指导,适应形势的要求,积极推进档案管理现代化的建设进程,把档案管理提升到一个全新的水平,以适应信息时代社会发展的需要。 现代化论文:现代化服装设计论文 1蒙古族服饰特征 1.1丰富性 蒙古族地域辽阔,部落众多且风俗习惯较多,服饰的种类和数量也自然很多,这些都为其民族文化多元化的形成创造了条件。因此,蒙古族是民族服饰中较为丰富多彩的民族。 1.2华贵性 蒙古族是游牧民族,在长期的游牧生活中经常会搬家,他们为了携带财产方便,会将金银珠宝等贵重首饰佩带身上,这就为服饰增添了贵气,也使得服装变得雍容华贵。 1.3文化性 蒙古族袍子上绣制的图案是具有本民族特色且能展现其独特的地理风貌、民俗习惯的各式图腾,颜色鲜艳、做工精美,具有鲜明的民族文化特征。 1.4实用性 蒙古族的服饰具有较强的使用性能,袍子是蒙古族人们白天晚上常穿的服装,其在白天主要起遮体装饰作用,夜晚起着御寒作用。脚上穿的厚且结实的蒙古靴子可以避免蚊虫叮咬和被荆棘刺伤。束在袍子外面的腰带有束紧腰身、保暖御寒,保护内脏在长时间骑马颠簸中不致于受到损伤的作用。 2蒙古族服饰元素 蒙古族一个年代久远的民族,在不同历史阶段有着自己独具特色的生活习惯、生活方式,在历史的演变中逐渐形成了专属自己的服饰特性,丰富性、华贵性、文化性、实用性和艺术性,除此外,其在款式造型、面料、镶边和绣花艺术等设计方面也有着独具一格的特色。下面主要就蒙古族服饰中这些元素进行简要分析。 2.1款式造型元素 蒙古族服饰以袍为主,其种类主要有直身、连袖、大襟、短袍和有断腰结构袍服,以及不同种类的坎肩等,这些袍和坎肩的共同点是都是H型的。其中直身袍与中国传统服饰的平面结构类似,前后片在肩袖位置处连接,袖子结构肥大,受面料条幅的限制,前后中心线是拼接而成的。蒙古袍下摆有宽松和摆量较小的两种,下摆较小直身袍为便于活动会设置下叉,断腰结构的蒙古袍下摆较为宽松,腰间有密褶,活动起来也较为方便。蒙古袍总体造型特点宽松舒适,款式特点是简洁流畅且色彩艳丽。 2.2镶边和绣花元素 镶边是蒙古族服饰中较为传统的元素,主要用来装饰领、袖、大襟、垂襟、开衩和下摆等部位,镶边面料主要有大绒、绸缎、棉布和不同种类的毛皮。乌珠穆沁袍服的镶边工艺种类繁多且色彩艳丽,因年龄而异,一般的袍服采用的是三指宽的大绒或库锦边,年龄稍大人的袍服以素雅舒适为主,常镶嵌一指宽的黑大绒或青大绒。察哈尔袍服常会在大襟、领座、领边、袖口、下摆边缘镶嵌单边,且袍身与镶边的色彩相对应,尤其是年轻女性的袍服表现得较为明显。阿鲁科尔沁皮袍上一般会镶有青色的宽边或大绒宽边,绸缎袍服上会镶库锦边。蒙古族的绣花艺术也比较独特,主要有刺绣、贴花、盘绣等,特点是色彩鲜艳对比强烈且图案装饰性比较强,一般会绣在袍子的边缘、袖口、大襟、帽子边缘和靴口处。 2.3面料 现在的蒙古族服饰中运用最多的装饰材料为库锦,其是利用聚脂薄膜和不同金属图层仿制而成的化纤面料,与传统的锦缎、皮革和棉布面料相比色彩鲜艳、物美价廉,符合现代化服装设计标准,更能满足时展需求。 3蒙古族服饰元素在现代化服装设计中的应用 民族元素在现代化服装设计中运用的例子较多,但如何将独具一格的民族元素合理地运用到现代服装中并使其与之融为一体是当代服装设计师尤为关注的问题。需要服装设计师在运用民族服饰元素过程中,对选定民族的生活方式、风俗习惯、民族心理等方面内容进行详细的了解,将民族文化内涵和服饰元素与现代化服装设计需求融汇在一起进行服装设计。 3.1蒙古族服饰元素与现代服装融合的必要性 随着科学技术的不断发展和新材料的不断出现,世界服装界的设计理念如雨后春笋般层出不穷,民族设计师应该借助新的设计风,在吸收和利用传统服饰的精华和先进科技技术基础上,时刻掌握时尚信息,将民族服装设计进行拓展,使蒙古族服饰鲜明的服饰特色以时尚的形式展现在世界大众眼前。下面就蒙古族服饰元素在现代化服装设计中应用优势进行分析。在继承蒙古族传统服饰元素特色的基础上,要吸收世界流行服装的设计理念,大胆地对民族服饰局部或特色元素进行夸张设计,使设计出来的服装能将蒙古族服饰简洁、大方、舒适、大气、休闲和流行的特点展现出来。如,在以蒙古族女袍子下摆元素为基础的现代化服装设计中,可以提取其连衣裙和百褶裙元素,使新设计出来的服装上部更加修身,下部更加宽松张扬,以彰显年轻人的青春活力。服装的袖口处可以结合现代化服装流行趋势对原有的袖口进行改造,贴上毛边面料或蕾丝,或对其袖口进行夸张,以显示年轻人对自由和梦想的追求。在现代化坎肩的设计中,可以在蒙古族坎肩的基础上,吸收和借鉴牛仔上衣和露脐装的特点并对其肩部进行适当的夸张,以彰显年轻人自由、洒脱、潇洒的一面。 3.2蒙古族服饰元素在现代服装设计中的表现 蒙古族服饰元素在现代化服装设计中运用的例子相对较少,从运用效果来看,其大体可分为三方面:一是在蒙古族传统服饰款式的基础上进行加工制作,再融入现代化服饰款式设计元素进行造型,服装成型后人们能通过服装看出蒙古族的服饰元素;二是现代T台中夸张运用蒙古族服饰元素中艳丽的色彩,将蒙古族粗狂野性的魅力以服装的形式展现在服装中;三是将皮革服装和皮靴元素运用到服装中,使之与时尚的服饰面料混搭在一起,彰显现代服装风采。某国内服装品牌时装展示过程中,一墨绿色风衣选取的是蒙古族民族服饰中特有的腰带和盘扣元素,墨绿色丝光面料袖口、腰带和衣兜部位都绣有蒙古族特有的图腾,在彰显该款风衣端庄华丽同时,也能将蒙古族服饰的高贵典雅显露无疑。服装大师杰里米•斯科特一服装作品选取的是巴尔虎蒙古族的发饰元素作为服装设计要素,他先对原有的蒙古族发饰进行变形,然后大胆地运用蒙古族常用的红色和橙色并将其作为主色调来进行设计,使得游牧民族特有的野性得以展现的同时,也将现代化服装时尚信息展露出来。 4结束语 蒙古族服饰元素在现代化服装中的运用取得了一些成果,设计师将蒙古族独特的服饰文化与现代化服装设计手法和人们的需求结合起来,设计出来的服装一定程度上能满足人们对美和时尚的需求,也能将蒙古族特色文化间接地表现出来。但是随着时代的发展和社会的进步,人们对服装的需求将会更多,需要设计师们结合现时需求,从蒙古族等民族服饰中掘取更多的元素用于服装设计,将蒙古族服饰文化进一步推广开来,让更多的人认识和了解蒙古族文化,了解中国传统文化。 作者:王辉 单位:江西服装学院 现代化论文:企业现代化经济管理论文 一、企业现代化经济管理概述 1、企业现代化经济管理的含义。经济管理是贯穿于企业各项管理工作中的一项活动,运用现代化的手段、工具,进而达到提升企业经济效益的目的。因此,企业现代化管理即是指对企业各种资源的整合,并运用现代化技术,使企业价值能够得到充分实现。企业现代化经济管理是生产经营中重要的一项管理职能,能够对资源进行合理配置,同时控制成本费用。 2、企业现代化经济管理的特征。经济发展、科技进步、社会形势等都对企业现代化经济管理起着决定性的作用。而对于企业的现代化管理,明确其特征,将更加有利于我们实现管理的高效性。特征一,关联性。所有的企业活动都是围绕着企业的战略发展目标而展开的,在经营管理的整个过程中,资源配置和管理贯穿始终,经济管理作为重要的手段对企业的管理制度落实、成本控制等有直接的影响;特征二,指导性。企业的现代化经济管理,不仅仅依赖于领导的决策,同时会结合企业财务指标、业务指标的分析,因此企业现代化经济管理对企业发展方向、发展目标具有指导性的作用;特征三,综合性。企业现代化经济管理贯穿于整个企业活动始终,这也是其综合性最大的体现。 二、企业现代化经济管理的问题 1、经济管理制度不健全。因为我国现代化企业经济管理起步相对较晚,因此很多企业没有提升对此项管理手段的重视度,经济管理制度一直流于形式,制度建设不健全且缺乏操作性。同时,经济管理制度也没有对各环节、部门、岗位的职能进行明确,存在着管理混乱的现象。另一方面,大多数企业都更加重视企业的生产和经营,注重产、购、销情况,而忽视了经济管理工作在这些环节的重要性,以至于经济管理没有落实到位,没有起到提升各部门工作质量和工作效率的目的。 2、经济管理组织落后。一方面是企业的经济管理组织模式较为单一化,还没有打破原有的直线职能制的管理形式;另一方面则是企业在开展此项管理工作过程中,缺乏有效的监督管理机制,导致无法对薄弱环节和问题及时发现并管理,不利于企业经济管理组织形式的完善。 3、经济管理人员匮乏。首先是因为企业的人员流动大,一旦企业的福利待遇无法满足员工的要求,就会造成在其岗不谋其职的情况,进而导致员工流动;其次是因为企业缺乏有效的培训,另外企业的员工自主学习能力较差,也没有及时提升员工的素质和道德觉悟,导致员工的个人追求与企业经营目标不一致;最后是因为企业缺乏有效的奖惩措施,有效的激励机制才能调动企业员工的主动性和积极性,而企业缺乏则会导致员工缺乏热情和激情。 三、企业现代化经济管理创新措施 1、创新经济管理制度。首先创新组织结构,由直线型转为扁平状。传统的组织结构属于直线型管理,命令由上至下,管理职位代表了其权威性,管理原则则维持着整个工作链条。而在知识资源日益发展的今天,员工的积极参与,将更加有利于发挥员工主观能动性,进而促进企业信息流通,进而就能够建立结构分散、信息紧密、技术雄厚的网络型管理组织,这种管理组织由于层次的减少,而由直线型转为扁平状。其次,创新管理。扁平化的管理组织导致企业决策中心将逐渐下移,企业在日常运营过程中,面对复杂的市场环境,应对多变的经济环境,企业更需要民主化的集中,以通过集思广益的方式,实现企业决策最优化,进而帮助企业获取最大的经济利益。最后,完善管理制度。加入绩效管理手段、奖惩措施等,将员工的工资与企业效益挂钩,依据绩效评估结果对员工进行相应的奖惩,提升员工的责任感和紧迫感。 2、优化经济管理人力资源。首先,建立优秀的管理团队,由注重个人成绩转为注重集体成绩。企业的传统管理更多都注重个人业绩,大家也大多都是单打独斗,但随着经济的发展,公司也日益发现了团队合作的重要性。一个优秀的团队能够根据公司需求适时调整,对团队进行重组,进而实现资源互补、优势互补,进而促进企业发展。而为了能够促进企业各个成员间的合作,实现技能和知识的有效共享,通过互补、合作,团队成员之间都能够互相促进,有所进步和提升。其次,加强人本化管理。所谓的人本化管理即是指能够最大程度的调动员工的积极性和主观能动性,进而全心全意的投入工作,用最大的工作激情和热情为企业创造最大的价值。传统的经济管理中缺乏科学化的技术,而现代企业的经济管理已经能够实现高效率的运作,但是随着市场经济的发展,对企业也提出了新的要求和挑战。企业只有通过人本化的管理才能够进一步提高员工的工作效率,因此企业要充分关注员工的心理状况、身体状况及生活状态,让员工感受家一般的温暖,感受企业对他们的关怀。因此,企业逐渐认识人本化管理理念的重要性,并将其运用于日常经营过程中。 3、借用现代化管理工作。首先,运用现代化软件管理技术。现在的软件化管理已经逐渐取代了传统的硬件化管理,硬件化管理即是指“人、财、物”,而软件化管理则是指“知识”和“经验”。更多的企业已经认识到软件化对企业至关重要的作用,不仅仅是实现企业有效管理的基础,同时也是促进企业健康且充满活力发展的催化剂。其次,运用有效的网络化沟通工具。进入21世纪以来,网络得到了前所未有的发展,随着网络技术的发展和普及,企业也通过网络实现了全面的沟通和管理。 四、总结 通过网络,能够实现沟通的时效性,进而提升沟通的效率。不仅仅提升的员工之间的沟通频率,也是员工与领导之间的沟通更加顺畅,促进了企业实现人本化和民主化。而且网络化的沟通也增强了信息的传播,增加了信息共享的机会,降低了管理成本,更有效的促进企业组织管理。企业经营目标即为实现利润最大化,而经济管理作为有效且重要的管理手段,应该与企业的各项工作相结合,通过不断的调整制度、完善管理手段等,解决企业面临的问题。在企业经济管理工作开展过程中,不断更新、完善,运用先进、科学且规范的模式和手段,从制度建设、员工管理、信息化使用等多方面不断优化和改进,最终达到提升企业经营效益的目的,为企业实现可持续发展、提升企业社会价值和优秀竞争力而努力。 作者:李迪 亢文利 单位:长春工业大学工商管理学院
戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。而戏曲舞台美术设计具有区别其他艺术门类舞台设计的独特性,它是通过舞台上的布景、灯光、服饰、化妆等方式,营造戏曲剧情发展所需要的场景,时空转换,烘托戏曲所要表达的内容和感情,起到“绿叶”的作用。因此,戏曲需要舞台美术的支撑,而舞台美术也随着戏曲的发展而不断发展变化。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵 作为一门综合的艺术,戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节,这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲,是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型,狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。 作为烘托戏曲的“绿叶”,戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说,作为舞台美术设计工作者,在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想, 无论多活跃,也要受剧本的制约,要始终贴近生活、依据剧本,从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 (一)较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 (二)独特的写意性。在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 (三)是注重虚实结合。正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计, 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷, 给演员以空间、 给观众以愉悦, 使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 作为戏曲艺术的主要组成部分,舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高,对戏曲舞台美术的要求也越来越高,戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色,现代舞台美术设计必须紧跟时展,在吸收传统舞台美术精华的同时,注重开拓创新,使舞台艺术更上一层楼。 (一)创新的舞台。当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时, 胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 (二)布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》,其中就采用了电子彩幕和乐章演奏,使作品中的奇景幻境得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中,运用高科技手段,九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸,形成强烈震撼的舞台效果,“奔月”一场戏中,运用升降、移动平台,时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙,使整个剧情达到了高潮。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 (三)灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等,这些灯源更具变化性、美感性、创新性,如果利用得好,一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时,除了积极采用新的灯源,也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源,随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况,与舞台上的表演相得益彰,进而提升戏剧的整体艺术效果。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性分析 摘要:我国的戏曲文化历史悠久,戏曲是在一种特定的风格中进行认识世界、展现世界、融合世界的过程,戏曲也属于一种语言艺术,是一种长久的文化发展的产物。随着我国经济的发展,人们欣赏水平也日益提升,对戏曲的欣赏不仅仅停留在对声音的辨识度,戏曲舞台上的表现也渐渐的成为了人们欣赏和点评的对象。本文就戏曲舞台的美术设计上进行分析和研究,对戏曲舞台美术的独特性进行剖析,并在戏曲舞台美术设计上提出一些相对的建议。 关键词:戏曲舞台;美术设计;独特性;分析 在我国的戏曲舞台上,众多的艺术家兢兢业业的奉献着自己的智慧和才华,并结合着其他的生活阅历和文化修养,以及我国的传统文化的影响对我国的戏曲舞台上的设计进行了不断的钻研和努力。如今的戏曲艺术家们在进行戏曲的舞台设计上也结合时代的进步以及观众的要求进行了设计和创新,给戏曲舞台的设计展现了相应的有别于其他艺术的独特性,逐渐的形成了一定的舞台表演的风格,影响着一代又一代的戏曲后辈们。 一、戏曲舞台美术设计在戏曲的创作中的重要地位 俗话说“艺术反映生活,生活滋养艺术”,但是在我国戏曲艺术不同于其他的艺术形式,它源于生活,又高于生活,与传统的历史和文化相结合。戏曲舞台美术设计不仅能够表现戏曲的重要主题,又能在对舞台美的设计过程中营造一种氛围,让人们在一种融入的状态中感受那样一种美意境。在戏曲的舞台上存在着舞台美术与真实的现代生活在某种程度上存在着相应共通之处。在进行舞台美术设计时,要找到这一共通之处,不一味的追求唯美的设计风格,二是在结合相应的通感之处进行剧情和舞台的糅合,只有这样才可以正确认识戏曲舞台,才能做到摆脱不现实的个人主义风格,使得戏曲本体与舞台美相结合,展示出戏曲舞台美术设计的重要地位性。 二、戏曲舞台美术设计的独特性 (一)戏曲舞台美术设计虚实结合的场景 戏曲舞台美术设计的主要特色之一便是在表演上的虚实结合,根据我们的看戏曲的经验,在舞台上由于有相应场景的涉及,比如骑马、喝酒、乘船、开关房门,涉水过河,这些自然场景的部分在舞台上表现出来较为困难,此时戏曲舞台进行相应的设计,一般是通过虚虚实实的手法进行表演,也逐步得到了业界和观众的认可,主要就是以鞭为实,以马为虚;以酒杯为实,以酒水为虚;以船桨为实,以船和水为虚……就是在这种虚实结合的场景表演下把戏曲涉及的具体的事件内容表达的清楚透彻。如新编绍剧《佘太君》的舞台美术设计就非同凡响,杨门忠烈战死沙场,百岁太君忍悲出征。此剧舞美风格简洁、大气,既体现了该剧的悲怆色彩,又带有浓郁的征战气息,引人入胜。在点兵出征时为一个大鼓,在运筹帷幄时为一把长枪,在两军对垒时为一片沙场,无不与剧情和谐统一,具有烘云托月之功。 (二)戏曲舞台美术设计的写意风格 戏曲舞台主要就是重在写意,因为不能照搬人物或是自然景观的原型,更多的是在戏曲的情节发展过程中追求着历史场景的还原和相似,进行相应的舞台美化和变形,采用写意的手法引导观众引入情节,感受舞台上相结合的美术设计,想成一幅在观众心中流动着的妙曼的画卷,给演员和观众同样的空间感和时空感。比如评剧《天山丽人》的舞台美术设计为其独特性提供了一定的范本:舞台上每一幅场景的设计的写意风格都是一幅美丽的画卷,给人一种回疆天山脚下的绚丽风光的场景。 三、当代戏曲舞台美术设计的发展趋势 传统戏曲艺术的发展主要注重的是戏曲艺术上的基本功的技巧,在唱腔的辨识度和戏曲的完整性上要求比较严格,但是缺少一种舞台上的美的表现风格。虽然随着经济的发展,道具的种类增多,观众的审美的提升促进着戏曲舞台上的美的风格的转化,但还是存在着一定的创新力的不足。在当代戏曲的发展中,舞台效果已经成为了重要的一项内容。在今后的发展趋势上,进行更为高端的舞台设计成为了需要。在进行舞台设计时,除了了解相应戏曲情节、导演、表演,还要了解各种道具等其他的知识和文化特性,进而对舞台艺术的风格、美学方面的相应趋向有个基础性的认识。把戏曲的主体内涵融入到整个舞台的美术设计上来,赋予舞台以新的生命和活力,这是时展的需要,也是戏曲舞台美术设计独特性的需要。 四、结语 在我国的戏曲文化传承中,对戏曲的喜爱之情总是油然而生。在如今听来,百年前的故事重新以一种全新的姿态展现在眼前,透过那些表面的表现少了些历史教材真假性的争论,少了些历史人物的褒贬,更多的是从戏曲的意境中寻找那些消逝了很久的精神信息,心灵和心灵的对话,借助戏曲舞台的美术的处理原则认识和塑造舞台。这些内容在今天的戏曲舞台美术设计中表现的淋漓尽致。所以在今后的戏曲艺术领域内仍旧要不断的探求并积累知识,在舞台的美术设计上进行相应的创新和独特性的表现。 戏曲舞台美术设计研究:谈戏曲舞台美术设计的表现形式 摘 要:戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。 关键词:戏曲;舞台美术;表现形式 中国戏曲的舞台美术,蕴涵了中国几千年文化精华,传统戏曲剧目的舞台美术受中华民族的审美观念和经济条件的制约,主要局限于人物的装扮、化妆及布景道具,而随着现代科学技术手段的不断发展,电视动画及时多媒体等运用现代科技手段的表现形式使戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身,如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。 戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分,是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计,绘景、装置等多个部门相互合作的群体,是许多艺术学科合作的成果。随着现在科学的不段发展,舞美设计人员在积累了相当的创作经验和不断发展、完善的戏曲舞美理论指导下,没有局限在传统的一桌二椅、出将入相、牡丹守旧的范围里,也没有拘泥于写实化的布景框里,更是更大胆的追求景物造型的戏曲化、真实环境化的新时代艺术风格。 舞台灯光方面,传统戏剧剧目中舞台灯光主要以照明为主,而在新编的剧目中,舞台灯光以色光为主,主要任务是制造演出气氛,参与演员表演。现代舞台灯光设计技术就是切合舞台表演的需要,运用灯光技术,服务演出的整体效果。灯光作为舞台演出的灵魂,它即可以切换出表演空间也是表现时间感的一个重要手段,在舞台演出中利用这一特点,创造合理的光源效果,显示时间变化,是舞美中不可缺少的表现手法。如早晨的感觉都用比较柔和的灯光,夜晚和漆黑的环境一般都是冷色光来处理,用灯光可以弥补空间缺少那种层次感,给观众一种强烈的真实感。而且灯光还可以根据节目、剧情、人物运用追光、特写光,以多变、善变的动态手法操控舞台节奏,使整个戏剧有张有驰;有快有慢、给观众展示无穷的想象空间,由此可见光的作用不仅仅是表现效果,而且可能点燃舞美中的生命,点燃观众的心理期待,让时间和生命一起流动。 随着时代的发展和戏曲不断的革新及人们对审美观念的提高,舞台布景也随之产生,而对舞台布景的要求则是:首先要遵重戏曲程式化的特点,吸收了话剧写实布景创作方法,采用“平面绘画的立体造型”手段,通过对硬景片、软景片、幻灯色光及平台的组合使用,使舞台产生了一个三维的立体空间,为此使戏曲舞台美术提高到一个新的层次,令人耳目一新。所以当代舞美设计者的任务,已不再是提供作为装饰性的布景或背景,而是要求全面地介入排练与创作,成为整体戏剧空间的设计者。舞台空间造型景物的大与小,高与低都会给观众的视觉心理感不尽相同。大,给观众有气魄、宏大、雄伟和舒展、开朗的感觉,但过大也会令人产生渺小、孤独的感觉;小,给人以亲密、围护和小巧玲珑的感觉,富于空间表演的私密性,但尺度过小也会显得局促、憋闷、不舒服的感觉。高,给人以崇高、神圣、向上升腾的感觉,但过高与过大的心理感受近似;低,给人以安全、私密的感觉,但过低则容易产生压迫、局限、憋闷之感。由此可见,舞美设计师要正确把握好空间、造型、景物的尺度,适应观众的视觉心理需求,避免尺度上的不良反应,也体现了舞台布景的重要性。 戏曲舞台的人物造型,包括化妆、服装、服饰等的处理,是舞台美术创造不可忽视的一部分,也是戏曲舞台整体形象创造重要的一环。化妆的造型方式也很重要,表现手法也很多,尤其近、现代剧的舞台,生活化和特定历史感常有的舞台。舞台服装设计与制作是密不可分的,如果把舞台服装设计理解成是一种思想,一种理念的话,那么舞台服装的制作就是体现这一创作思想的物质手段,也是设计制作的依据,所以服装服饰的处理,与景的基调相呼应,做到了戏曲舞台服装的性格化、戏曲化。 音响效果在舞台演出中是另一种表现手段,是舞美整体结构中的一个重要环节,所谓的"声",就是戏剧表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究,现在,观众除了要享受视觉上的美,还要享受听觉上的美,因此,现在的戏剧表演音响创作已经与表演融为一体,使观众能置身于布景的色与音响的声融合的戏剧表演艺术氛围之中。 音响效果也可以以时间条件主线为大梁来整体规划,在一部戏里利用音响效果放出动物的声音是最有代表性的,因为它们的生物钟已被人类所熟知,如听到公鸡打鸣,观众就知道是天亮了,听到恐怖的狼音,观众就知道是深夜等。音响效果也可以表现出空间的和情绪的变化,如快乐的、悲伤的、痛苦的、恐慌的、喜悦的等等的情绪变化,让观众们一听就知道演员在表达什么,如风雪交加的旷野,在喜庆场面的欢乐,祭奠场合的悲痛,五鼓鸡叫的黎明。无不有束于音响效果的释放,在舞台的演出中造成一定的时间与空间的气氛。这也是音响效果的一个重要表现手段。 以上就是舞台美术在戏剧中的不同形式不同手段的不同体现。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性 随着社会的的进步、人们精神文化的需要,舞台艺术越来越深入到我们的生活中,大型的广场文艺晚会、电视台的春节晚会、T台的服装走秀等等。本文从戏曲舞台美术的内涵、传统表现手法、创新方向等方面对戏曲舞台美术设计的独特性进行了阐述,以便更好地对舞台美术进行继承和创新,更好地满足现代人们审美的需要。 一、戏曲舞台美术设计 独特性的内涵戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分,在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务,布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。在进行舞台艺术作品创作时,应遵循的最佳合理思路则是:依据舞台导演要求及剧本提示,表现需要表现的,寻找达到目的的途径,而脱离开剧本,单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的,无论设计的多么华丽、多么炫美,最终还是没有生命力。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时,也对舞台设计提出了要求,要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力,使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。 二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现 1.较强的空间感 传统戏曲具有独特的舞台美术设计,其特点表现在时间和空间上面,也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥,尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力,让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中,通过有限的空间平台表现不同的空间。 2.独特的写意性 在表达人物情感时,戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活,重视写意,追求的是似与不似,采用的是夸张、美化甚至是变形的方式,收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果,他同时还能做到“无中生有”,例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些意性非常强的动作,与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面,这一典型特点主要表现为:重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点,一是为刻画人物形象和烘托气氛,以规定的各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中,即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时,还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限,又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化,因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。 3.是注重虚实结合 正所谓“虚实相生, 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合,如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样,景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧,又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计,正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性,景物特征以实来显示,能使演员的表演环境更加广阔,经过演员的灵活表演来再现时空转换,彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点,要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中,形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷,给演员以空间、给观众以愉悦,使其以实代虚,以虚补实,真正做到虚实相生、画龙点睛。 三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处 1.创新的舞台 当前,戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化,其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等,各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命,创作设计时要注意继承传统审美标准,还要加入自己的创新意识,所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化,在赋景物予新生命的同时,通过展现生命力,开辟出一条属于自己的艺术风格之路,并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时,胸中必须有空间感,牢记作为一个广阔的三度空间,在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备,力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。 2.布景的创新 传统的布景常常是通过手工绘画做出来的,随着时代的发展,布景的运用也已经增加了很多新的内容,更具创新感和灵活性。除了绘画布景,现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我团2009年创作的现代京剧《丫头医生》,其中就采用了自然风景的背景和民族风格的近景道具,使作品中的地域特色得到了完美展现,也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得京剧的吟唱也有了最时尚的背景,增强了艺术感染力。在我团创作的反映南疆地区抗震救灾事迹的现代京剧《红柳滩》中,运用技术手段,模拟地震发生时的景象,形成强烈震撼的舞台效果,使整个剧情一开始就达到了吸引人的效果。此外,将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来,不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力,还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用,使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力,既虚又实,虚实结合,环环相扣,使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。 3.灯光的创新 与传统戏曲舞台美术设计相比,现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用,还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感,情以光移,光以情动,以光传情。随着当前科技水平的快速发展,现代化灯光器材也得到迅速发展,舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中,现代的新型灯光器材正在逐步的发展中,在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念,这就使新型光源的出现成为了必然。 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合,还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中,我们应充分了解其设计内涵,展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索,更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作,还是一种艺术,只有不断进行对美的追随,才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。 戏曲舞台美术设计研究:戏曲舞台美术设计的独特性表现 随着社会的发展和人们精神生活水平的提高,更多的人对戏曲感兴趣,戏曲舞台美术设计也毫无疑问地走进人们视野,时代的发展对戏曲舞台美术设计提出更高的要求。戏曲舞台美术设计和一般艺术形态美术设计不同,它有着自身的独特性,从审美价值、诠释作品主题、营造剧作环境等来说,其独特性都可圈可点。本文从戏曲舞台美术设计的内涵出发,对其独特性展开讨论。在戏曲艺术创作与表演过程中,要想取得理想的创作与表演效果,独特的戏曲舞台设计是提高戏曲艺术表现力,增强表现效果的基础,因此占有举足轻重的地位。戏曲舞台美术设计对设计者有很高的要求,只有具有丰富生活经验、深刻生活领悟、饱满生活激情和真挚的设计情感的设计者才能设计出独具特色的戏曲舞台设计作品,为戏曲舞台艺术呈现服务,实现戏曲艺术的二次创造。 一、戏曲舞台美术设计的内涵 一提及戏曲,很多人认为仅仅是一种区别于歌曲,与说唱相关的艺术表现形式,其实不然。戏曲是综合性较强的一种艺术形态,它集表演、导演、作曲、服装、舞台、灯光、化妆、音响等于一体,以上几种艺术形式都属于戏曲艺术内容的一部分。舞台美术有广义和狭义之分,前者是指除去导演这一因素之外所有戏曲舞台上出现的一切造型,而后者则泛指戏曲舞台的以布景、道具、绘画、造型等为主要内容的艺术加工过程,以及艺术表现的最终效果。戏曲舞台美术设计要基于服务剧本的理念,将剧作思想与故事情节展现作为设计优秀,进行独特的设计构思,充分运用布景、服饰、灯光、道具等设计元素,使舞台美术设计贴近剧本,贴近生活,彰显生命和生活气息,映衬剧本主题,表现主题,既要独特又要充满表现力。 二、戏曲舞台美术设计的独特性表现 1.美术设计具有较强的审美空间感 戏曲舞台美术设计的独特性一方面表现在时间和空间上,时间和空间是对戏曲舞台设计限制性相对较大的因素,特别是空间,空间感、立体感十足的舞台美术设计才更真实,更具艺术表现力。在舞台设计过程中,设计者运用独特的设计手法将有限的空间延展为无限的领域,给予观众更多的联想和想象,空间的拓展也仿佛使戏曲走进了更为宽广的表现平台,这样不仅可以激发观众无穷的想象力,赢得观众的赞许,同时也能通过有限的空间展示无限的内涵,增强戏曲的丰富性与深刻性。在舞台美术设计方面,更加注重通过增强审美空间感,给观众带来神秘莫测、变幻无穷的美妙遐想,观众很快被舞台的独特表现力折服,全身心感受由舞台空间变幻带来的视觉盛宴。毋庸置疑,舞台美术设计是独特的,是成功的。 2.戏曲舞台美术设计更加关注“写意” 很多艺术形式在涉及到人物情感表达时往往善用景物,借景抒情,以景衬情,达到理想的艺术表现效果。戏曲舞台美术设计也是如此,只是它在描绘景物、运用景物时不刻意将生活中原景原封不动拿来,而是要经过一定的艺术加工。在“似与不似之间”徘徊逗留,甚至还要运用夸张、美化等方式增添一种亦真亦幻的效果,使观剧者有一种“真中有假”“假中带真”“模糊梦幻”的舞台感,增强观众的观剧效果。这样独具特色,空间感和写意性都十足的舞台设计才能更加巧妙深刻地升华戏曲主题。 3.善于运用虚实相生的美术设计手法 虚实相生是戏曲舞台美术设计成功必备的多种因素之一,在戏曲表现舞台上,其实演员的许多动作都是无中生有,如跋山涉水、开门关门、上山下山等。这与我国诗歌与绘画中的“虚实相生”有着很大相似性,节省舞台设计开支,又能增强表现力,虚实相生的运用可谓恰到好处。在舞台美术设计时,可采取大景物虚化、小景物实化,远景虚化,近景实化的方式使演员的技艺得到最大限度的施展,并使观众萌生无尽的遐想。当然,要想用好虚实相生这一技巧,美术设计者要心有舞台,将舞台设计成一幅推动情节发展的曼妙画卷,在给观众无穷想象的同时给予演员广阔的表演空间,让演员充分发挥。真正做到以“虚实相生”“真假互补”之方式实现戏曲舞台表现力的提升,做到舞台设计为剧情服务,为主题表现服务。综上所述,戏曲舞台美术设计不刻意注重炫美,烘托气氛,一切以戏曲作品主题的表现为基准,戏曲舞台美术设计独特性主要体现在较强的审美空间感,设计更加关注“写意”,善于运用虚实相生的设计手法等,当然这就需要舞台美术设计人员具有更高的美术设计与艺术表现素养。只有独特的舞台设计能给戏曲舞台带来鲜活的生命力,才能使舞台景物具有更强的创造性与表现力,才更有利于将戏曲艺术精髓展现的淋漓尽致。 作者:程颖 单位:山东省艺术服务中心
文化解读论文:大众文化解读论文 [论文关键词]大众文化文化解读二律悖反阐释观照 [论文摘要]在许多人看来,“大众文化”是与大众性、娱乐性、商品性、消费性等联系在一起的。但如果我们以哲学反思的视界和文化视野的身份观照大众文化,便会给予大众文化产品以全新的阐释。为世人所熟悉的美国影片《泰坦尼克号》,除了具备熟知的“大众”功能外,还是一部追求与幻灭的交响,体现了永恒与短暂的二律悖反,对生命本体意义作出了整体观照。 一 提起“大众文化”,人们很自然就会想到它的大众性、娱乐性、商品性、消费性等特征:对于大众文化对意义的消解、价值的削平、深度的瓦解、本质的颠覆等,人们虽不乏深刻的批判(如“法兰克福学派”),却也能够站在“反精英”的立场上给予足够的理解。的确,对于大众文化的许多作品,我们无法甚至也没有必要按照传统的精英文化阐释模式加以学院化的解读。人们欣赏和接受大众文化作品,期望和实际得到的也许更多的还是工作时间以外的身体放松、精神愉悦和思想休闲。 美国电影大片《泰坦尼克号》为许多人所熟稔。将其归为典型的大众文化产品,也是电影界、文化界的共识。人们之所以将其划归“大众文化”,可能基于如下原因:一是影片以跌宕起伏的爱情故事为主线,符合大多数观众的审美趣味和“期待视野”,容易引起轰动效应:二是电影从构想、制作到发行、宣传、播映的全过程完全按照市场化规则运作,从演员选取到镜头安排,从画面创意到技术投入,都显示出了导演的良苦用心:三是人们在观看影片时,大都带着一颗平常心,以一种消遣、放松的心态对待,大可不必费尽心思、绞尽脑汁地考虑它有什么审美功能和政治功能:四是影片在全球范围内大获成功后,又相继带来了歌曲热(一曲《我心永恒》唱遍全球)、演员热(主要演员一炮走红)等“效应链”。 但是否就意味着,所有这些便代表了《泰坦尼克号》的全部?对于《泰坦尼克号》,我们是否有且只能有这唯一的解读方式?当然答案是否定的。笔者认为,对于一部大众文化作品,我们不仅可以从传统的娱乐功能、消费功能、休闲功能等角度加以习惯性地解读,还可以从意识形态角度或以精英化立场进行阐释。比如,对于穿牛仔裤这一大众行为,在美国著名大众文化学者约翰·费斯克看来,却成了一种文化表征:“牛仔裤被视为非正式的、无阶级的、不分男女的、且对城市与乡村都适用的:穿牛仔裤是一种自由的记号,即从社会范畴所强加的行为限制与身份认同的约束中解放出来。”[1]法国学者德塞图则从另外一个角度研究和阐释大众文化,提出了著名的“抵制”理论,认为大众文化是以“游击战”的方式在抵制和颠覆主流意识形态。他指出:“大众文化不但具有创造性.而且这创造性具有颠覆意味,代表弱者对强者的胜利。”[2]而事实上,当前一些大众文化产品如通俗电视剧亦非纯一色的庸俗、纯粹为了娱乐、专门投观众所好,而具备一定的文化内涵和艺术价值。如琼瑶、金庸的许多影视作品虽属于典型的大众文化产品,十分强调作品的娱乐、休闲功能,注重收视率和经济效益,但如果我们能够从情节的复杂曲折引人、人物性格的矛盾多元丰富、人情世态的展示体验思考、人的价值尊严的重视揭示等方面加以解读,便会觉得这类大众文化作品并非如常人想像的那样俗不可耐。在这种意义上,“大众文化”便不仅仅狭义的“大众的”(与文化层次较高的精英阶层相对,相当于英文中的mass)文化,还属于广义的“大众性”(相当于英文中的popular)。也就是说,我们完全可以以外在于一般意义上的“大众”的身份,以“大众文化研究者”的身份进入大众文化视界,更冷静、更深入地给予大众文化产品以全新的文化解读。这也正是许多人特别是一些文化研究者,虽然并不看重一些通俗电视剧(如美国的《豪门恩怨》、中国的《还珠格格》等)的质量和品位但仍很有耐心地观看的一个很重要的原因。电影《泰坦尼克号》便有这方面的哲学文化命意。 二 许多人看了影片《泰坦尼克号》后,都不知不觉地为其场面的宏大而惊叹。其间男女主人公缠绵而曲折的爱情故事又不知震撼了多少人的心灵,一曲《我心永恒》更是使许多青春少男少女如醉如痴。然而,惊叹、震撼、痴迷之余,我们不禁要说:“泰坦尼克号”绝不是一只普通的船,而是一只生命之舟、哲理之舟。 1、追求与幻灭的交响 追求——幻灭——追求,是人类生存境遇的生动写照。人类正是在追求与幻灭的不断交替中实现自身的终极超越和永恒发展。追求与幻灭也因此成为许多作家和艺术家的经常性话题。正是因为不断追求,保尔才在困境中实现生命意义的升华《钢铁是怎样炼成的》:正是因为追求生存的权利,“老井”村民才世世代代不忘找水,尽管是历经磨难(《老井》):正是因为追求人性自由和做人的尊严。“我奶奶”才不顾世俗的反对和道德的谴责,果敢地与“我爷爷”野合于那片高梁地:才不惜以生命为代价,毅然地冲向日本军车(《红高梁》)……然而,有追求就有幻灭。人类正是在一次次的幻灭中走向理性和成熟(当然也不排除“幻灭中的绝望者”)。人类无法回避幻灭,所幸的是人类并没有为幻灭所羁绊,而是在幻灭中不断地追求。老渔民圣地亚哥外出捕鱼,尽管遇到了鲨鱼群的攻击,但是他并没有主动放弃,而表现出了不畏艰险的“硬汉精神”,与鲨鱼群展开了一场殊死搏斗,虽说那条特大马林鱼最终只剩下了空空的骨架。谁又能说这是一种失败?(海明威《老人与海》)“人可以被消灭,但不可以被打败。”俨然,这正是人类不断战胜自然、超越自身的不可或缺的精神向度和思想支撑。 影片《泰坦尼克号》正是一部追求与幻灭的交响曲。在人类不断追求和探索的伟大进程中,“设计周密,永不沉没”、被誉为“梦想之船”的“泰坦尼克号”终于诞生于世:船上的乘客,正是出于某种内在的或外在的追求,才在众人充满艳羡的目光中离开了爱尔兰西海岸,出于人性的张扬和对生命本体意义的追求,女主人公露西置母亲的苦口婆心于不顾,自愿放弃有钱有势的富家生活,甘心爱上偏爱绘画的“穷小子”积奇,并许下终身誓言:若不是为了某种“追求”。人们又何必花上十年功夫去挖掘“泰坦尼克号”的残骸呢?无疑,《泰坦尼克号》意在歌咏人类的不懈追求。作品的人物塑造、情节安排和主旨思想。都因为有了“追求”而得到了不同程度的突出、强化和升华。 然而,《泰坦尼克号》并不只单纯是追求的颂歌,同是也是一曲幻灭的挽歌。“连上帝也难叫它沉没”的“泰坦尼克号”竟在处女航中意外地撞上了冰山,给人类的智慧和理性当头一棒,似乎人类的一切努力都在顷刻间化为“断井残垣”:男女主人公之间一见钟情式的美好情缘,在突如其来的海难面前也只能长久封存于幸存者的记忆中:船毁人亡的那一刻,老船长的经验似乎也失去了往日的魅力:乘客们起初的激情降到了冰点……所有这些都在向人们昭示:人类的追求并非总是一帆风顺。 船撞冰山的确是个悲剧。但是老船长那刚毅的眼神、露西对真爱的执著、乐队的临阵不乱和对岗位的坚守、落水者的苦苦挣扎、发掘队十年的艰辛努力等,又无时无刻不在提醒人们:人类不会在幻灭面前低头.人类绝不会放弃追求。只要信念执著,不断追求,继续奋斗,人类就会铸造真正“永不沉没”的“生命之舟”。 2、永恒与短暂的二律背反 “永恒”与“短暂”作为一对哲学范畴,对立统一于人类的生存空间。人类有时可以在短暂而有限的一生中实现对生命的永恒超越,有时却又不得不面临其带来的巨大困惑。许多作家、艺术家正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中为其作品寻求哲学命意。我们可以在悠美的《蓝色的多瑙河》中尽情领略自然界的伟大胸怀,在凡高的《向日葵》中感受到生命的灿烂和对生活的执著:然而,当我们置身于“念天地之悠悠,独怆然而涕下”(陈子昂)、“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多”(曹操)、“天高地迥,觉宇宙之无穷:兴尽悲来,识盈虚之有数”(王勃)的审美空间时,定会引发人生的短促和对生命的焦灼。影片《泰坦尼克号》正是在“永恒”与“短暂”的二律背反中,传达出了导演的时空观和哲学观。 人类的追求是永恒的,“泰坦尼克号”的沉没不会丧失人们对追求的信念:自然规律是永恒的,人类改造世界、征服世界的实践不能肆意而行:美好的爱情是永恒的,尽管仅发生在刹那间:真挚的感情是永恒的,哪怕是深埋心灵深处,历经百年也会历历在目:真正的艺术是永恒的,虽然经过海水的长年侵蚀,但风采依旧。影片中老船长和乐队在关键时刻的镇定自若、视死如归,更说明了生命虽然短暂却可以实现永恒。可以说,回荡影片始终的一曲《我心永恒》,歌咏的绝不仅仅是爱情的永恒。 人生又是短暂而不可测的。谁也没有预料到“泰坦尼克号”会意外地撞上冰山:积奇能够去成美国,似乎得归功于他在财博中的好运:露西与积奇的相识、相知、相爱,没有经历太长的时间考验,而带有很大程度的偶然因素:一见钟情的一对年轻人,认识不多久便面临着生与死的抉择:有的人在海难中即便是寻回了一条生路,他们得到的也只能是片刻的“逍遥”和生命短暂的“永恒”。导演意在歌咏“永恒”,但潜意识中又无法回避其对立面。 世界既是永恒的,也是短暂的:既是短暂的,也是永恒的。有的人能在短暂中实现永恒:有的人虽然达到了肉体上的相对永恒,但得到的却只能是精神之域的短暂和贫乏。笔者认为,这正是影片《泰坦尼克号》哲学命意的关键所在。3、生命本体意义的整体观照 艺术家总是以其特有的方式,从特殊的视角。去表现他眼中(外在世界、有形世界)和心中(内在世界、无形世界)特有的世界。影片《泰坦尼克号》不仅向人们展示了惊心动魄的宏伟场面,以艺术的形式对外部现实世界作出了直观反映,同时还把思想的触角延伸到了人的心灵世界,展现了人类的生存境遇,思索着人的价值与尊严,充斥着强烈的人文精神。 首先,是对人类生存境况的整体观照。人类既有追求又有幻灭,既有成功又有挫折:人生在短暂与永恒的二律背反中演绎着一幕幕悲喜剧。影片所表现出的既有人类驾驭自然、追求永恒、期待成功的欣喜与梦想,又有不遂人意、失却永恒、归于失败的无奈和惆怅。影片客观真实地向人们展示了人类生存空间的特质:不是单一的而是复杂的,不是停滞的而是变化的,不是平面的而是立体的,不是一维的而是多元的,既是对立的又是统一的。 其次,是对人类生存价值的整体观照。人的价值是什么?尽管每个人的判断标准不尽相同.影片自始至终也没有正面地给予明确回答,但却在不断地在向观众作暗示。价值的判断和判断的价值潜在地贯穿着影片的始终,导演在善与恶的较量中嵌入了关于人类生存价值的宏大主题。毋庸置疑,人类离不开追求,人们只有在追求中才能实现自身价值,男女主人公正是在追求中实现爱情和生命的永恒。为了追求,人类可以不惜一切代价(露西与家庭决裂、“泰坦尼克号”梦断冰山等),哪怕是遇到了冰川火海。然而,人类的追求既是功利的,又是非功利的。人类的某些追求有时符合历史发展潮流,符合大多数人的利益。这种追求是向善的:有时却又难免带有自私和唯我的一面,甚至建立在对另一些人尊严、价值、生命的蔑视和践踏上,因而带有不义性,及至失去价值意义。为了追求人性自由,寻找真正属于自己的那份爱情,露西宁愿放弃豪华和高贵:在生死存亡的关键时刻。人们还是优先考虑了妇女和儿童:在人们正想方设法逃生时,老船长和乐手们却坚守岗位,恪尽职责,与船同沉(难道他们就不想活吗?)相比之下,一些富贵之家却凭着权势和地位置其它人命于不顾,“逃之夭夭”:为了自己更好地生存,20只救生船只有1只回来。致使千余条性命葬身鱼腹……我们不禁要问:“泰坦尼克号”仅仅是一只普通的船吗?俗话说:“社会大舞台,舞台小社会。”“泰坦尼克号”不正是一个包容了“众生相”的小社会吗? 恩格斯在谈到现实主义的创作时,曾要求作家要做到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合”。[3]影片《泰坦尼克号》通过描述一桩奇崛浪漫的爱情故事、再现船沉人亡的惊险场面,传达出了对生命的体验和人生的观照,娓娓叙述中蕴含了哲理,情节变幻中体现着思辨,既有对外部世界的俯瞰和形而上的整体观照。又有对人的内心世界的把握和人的价值的思索,从而使“泰坦尼克号”超越了普通船只的意义,成为生命之舟、哲理之舟。 三 通过对影片《泰坦尼克号》的文本分析和哲学命意的挖掘,我们不难领会大众文化的另向阐释性。不过,这里仍有几个问题需要澄清:第一,大众文化具备另向阐释性,是否就意味着它的性质已经发生根本性的变化?比如,经过如上的解读,《泰坦尼克号》是否就不属于大众文化产品了?第二,如此这般的阐述是否带有生硬的“精英文化”立场?第三.大众文化的这种另向阐释性对大众文化的研究和发展,提供了什么样的深刻启发? 对于第一个问题,可以说是不言自明的。首先,如前所述,就总体而言,无论就导演的初衷还是实际的收效而言,恐怕我们没有理由将其划归其它文化类型。将其归为大众文化,没有人会提出什么异议。其次,文化产品能够引起共鸣、轰动。产生广泛的影响,不论其是娱乐性的、休闲性的,还是兼有文化性的、审美性的,均是其题中应有之义。这时,似乎再去生硬地将其划归哪种文化类型已没有太大必要。 对于第二个问题,需要进一步澄清的是,不管是否带有精英文化的立场,只要这种阐释不是无中生有,而是作品的意义生发和延伸,就是对作品的公正对待。那种把一些大众文化产品视为浅薄、庸俗之物的人,自认为是抓住了本质,击中了要害,其实也只是一种文化偏见和意义误读。即使退一步来讲,从接受美学角度来看,所谓作品的意义更多地生成于读者的解读实践中,因此便产生了不同于原本文的“第二本文”。接受美学创始人姚斯说得好“一部文学作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑,形而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱,在其演奏中不断获得读者新的反响,使本文从词的物质形态中解放出来,成为一种当代的存在。”[4]照此看来,如上对《泰坦尼克号》所作的文化阐释,正是作品意义本身的一部分,并非是出于精英立场的一种文化偏执。 至于这种多向阐释性对大众文化研究和发展的启示至少有两个方面:其一,好的大众文化产品,不应仅仅向大众提供普泛性的娱乐和消费的功能(这当然是必要的),还应当具备“敞开性”,提供文化意义和审美价值方面的思考和收获。其二,作为大众文化的解读者,不仅仅可以与常人一道收获身心上的娱乐和休闲,还可以进入作品的另一个维度和另一个世界,进入“另一种生活方式”(马尔库塞语)。这个世界是和世俗世界迥然不同的文化之域、审美之域。在这个世界中,人们得到的可能是精神的愉悦、审美的享受、境界的超越、人格的升华、灵魂的净化,也可能是一种文化警省、文化反思,或是一种文化的否定、批判和超越。而且某种意义上,对于芸芸众生来说,后者也许更为重要,因为如果对文化产品提供的既定生活现实和强加的生活秩序一味信赖和被动接受,而缺乏应有的否定、批判和超越,按照马尔库塞的说法。就是一种只有物欲而没有精神追求、只有现在而没有未来、只有顺从而没有批判的“单向度的人”,就是最终忘却了人的真正需要的人。[5]也许有人会说。对大众文化产品和消费这种产品的文化大众提出这样的要求未免有点过分,因为担负这样的文化职责原本就不是大众文化的任务。其实这种担忧隐藏着明显的二元对立模式,认为精英文化和大众文化不可能达成一致和共识。但是,二者最终实现殊途同归完全有可能,而且这种局面正是我们期待已久的。 文化解读论文:民主非文化解读论文 内容提要:凭着经济与政治霸权,西方人构筑了做陵的文化与学术霸权。在这一霸权理论的支配下,西方人对民主作了貌似科学、公正、客观的垄断性解释:民主是西方文化的特征,民主在全球的扩张便是西方政治文化在全球的胜利。在这一单向度的解释中,民主被误解了:作为市场经济产物的民主被曲解成为西方文化的创造。由于这种误解,人类各个文明群落之间特别是西方与非西方之间酿造了太多人为的对立与不幸,加上西方总体上是以武力推行着这种解释,致使民主的扩张给整个文明世界制造了太多的折磨与苦难。在民主已经成为世界潮流的今天,人们应当消解这一误解,以减少民主在非西方世界发展面临的观念上的障碍。本文力图简略地澄清这一误解,以为人们正确地审视民主及其发展提供一种思路。 关键词:民主市场经济文化 法国著名思想家托克维尔在19世纪二、三十年代曾大胆预测,民主必将成为文明世界的普遍选择,尽管当时的民主国家廖若辰星。20世纪90年代初苏东巨变后,美国学者福山断言人类的政治文明历史将终结于民主。前后超过一个半世纪的两位西方学者对世界政治发展的预言,虽然各自所依托的人类的政治背景呈现巨大差异,但他们的结论却具有一致性,人类将全面走向民主。当然,托克维尔的预言理性而友好,福山的预言则十分霸道且为民主之后的政治发展预设了休止符,人类似乎不再能够进化出比民主更先进的政治形态,人类只会定格于民主的政治框架内无限发展。今天,当民主化的第三次浪潮仍在全球的各个文明群落涌动的时候,人们尤其非西方人也许不再怀疑民主必将在整个文明世界普遍获胜。 一、民主被误解为西方文化的创造 然而,对于主要来自西方的关于民主的种种颂扬,虽然今天公开反对的声音日渐微弱,并且人类各个文明群落的政治走向日益强劲地验证着这一政治形态的普世性,但这一来自西方的充满文化优越与学术霸权的声调,却向非西方的民族国家发出的是有丧自尊的信息,亦向他们传递着一个似乎必须接受?quot;真理":这是西方的胜利,包括西方文化与西方政治价值观的胜利--"植根在个人自由、个人尊严思想中的自由民主是一个西方的产物"[1]民主在全球的扩张被西方人与非西方人共同地理解为,它是西方文化孕育的政治意识形态逐步统治世界的过程。可是,正是在西方人首先对于民主所作的种种垄断性阐释中,民主被误解了,西方人与非西方人一同误解了。因此,人类的各个文明群落,西方与非西方共同需要消解对于民主的误解:民主是文化的产物吗?民主是西方的专利吗! 第一个误解引导着西方人坚信,西方文化创造了民主,而民主优越于任何其他政体,因此西方文化亦优越任何其他文化,民主在世界的传播是在传播西方先进的文化。作为一种先进文化,非西方文明没有理由不接受,否则当然要用拳头叫你接受。由于这种误解,非西方人认为,既然是西方文化创造了民主,凭什么叫我们接受,你要输入我们当然有权拒绝,拒绝不了只好叫你的民主走调或失败。可是,人类政治文明的近现展史似乎从深层的意义上否证着这种误解--托克维尔凭什么预言民主将在全世界获得胜利,而且这种预言恰恰获得了历史的验证,难到托氏完全凭借着西方文化的优越与先进做出了这种"精妙的预言"? 凭着第二个误解,西方人傲慢地欣赏着民主的每一次胜利,并认为这都是西方的胜利,全球的各个文明形态将在全面接纳民主的过程中全盘西化,最终完全统一于西方独创的民主政治的统治之下。在这种误解中,确立了民主与没有确立民主的非西方国家都视民主为西方之物:确立民主的非西方国家深信,他们虽然采纳了西方的政治制度,但只要它有益于本国的发展与进步没什么不好;未有民主化的非西方国家则认为,拒绝民主是在拒绝西方的政治制度而不是在否定什么先进的政治形态,同时是在维护适合本国国情的政治制度。可是,既然如此,作为西方文化特产的民主,其基本价值和制度为什么能够在非西方的文明世界没有差别的植根?难到它凭借的完全是西方民主专利的先进,并且是凭着这一专利的强大摧毁了全世界的非民主政体而实现的唯我独存? 可以认为,上述两个方面的误解可以归之于人们误解了民主的来源。历史的事实是,现代民主制度最先产生并成型于西方;但同样的历史事实是,西方最先产生了现代市场经济,相应现代民主才在西方的政治生活中形成。然而,也许正是以此作为强有力的经验根据,人们特别是西方人自豪地坚信民主不仅是文化的产物,而且是西方文化的特殊产物。因为既然民主是在市场经济逐步发展的过程中确定的,而市场经济是西方文化的产物,因此建立在市场经济基础上的民主理应被逻辑地理解为西方文化的产物,西方文化亦被应然地解释成为目前正在向全球扩展的现代民主之母。可以说,这一解读最具代表的人物之一当属德国著名社会学家马克斯•韦伯,韦伯在《新教伦理与资本主义精神》、《中国的宗教:儒教和道教》等著作中,系统阐述了基督教文化在孕育、催生市场经济的过程中发挥的独一无二的作用,同时以一种并非挑战的口吻得出结论:由于缺失基督教精神,一切非西方文明未能自主生成资本主义[2]是可以理解的。在此,由于西方的主流意识形态把市场经济归之于西方文明的特产,相应使内生于市场经济的政治形态--民主直接归之于西方文化的创造。民主在人们对西方市场经济产生、发展的文化解释中,被错误地理解成为西方文明的特产与西方文化的创造。民主被西方人西方化了。 当然,这一来自西方主流学术思想的理论推论与经验判断不能说没有令人信服的力量,但其论证在逻辑上似乎偷换了论题,有利于市场经济产生、发展的文化当然有益于民主的形成,但它却将民主源于市场经济置换成了源于西方文化即基督教文化,市场经济并不具有本体的作用,至多是西方文化孕育民主的一种助推器和条件。由于作了这种文化上的论证,民主的产生机制被曲解了。凭着这种学理的曲解,西方人向非西方人所作的宣示是狂妄的:民主是西方文化的特产,它在世界的扩张便是西方文化的输出。而在输出这一政治文化的过程中,西方凭借了由他们首先采用的先进的生产方式创造出来的强大的物质力量。显然,这种论证在曲解民主产生的真实源头的同时,玷污了这一先进的政治形态在全世界张扬的人类意义。 民主不是西方文化的创造物,而是市场经济创造的一种与此相对应的政治形态,就像专制政治是小农经济创造的一样。对于这一命题,人们不仅能够逻辑地证明,而且人类社会的文明历史也提供了强有力的经验支持。鉴于本人曾专门撰文论证过民主的市场经济创造[3],因此逻辑证明在此从略,仅简略地对这一命题作些历史论证。回顾人类各个文明形态的历史不难发现,民主能够在政治实践上运作的时代和地方,总是市场经济作为基本生产方式运行的时代和地方;而民主在实践上制度化水平的高低,则与其市场经济水平的高低和持续时间关系紧密。古希腊与古罗马有建立在城邦经济基础上较为发达的商品经济,他们因此形成了早期的民主制度。后来,在外族入侵和内部纷争中,这一生产方式解体了,其民主制度也因丧失了经济基础而覆亡;中世纪意大利的威尼斯、佛罗伦萨、米兰等共和国形成了发达的商业贸易,民主则成了他们现实的政治生活。与此相反,同样文化传统下的西欧,中世纪一千年基本是城堡式的农耕经济,民主照样不肯光顾这块土地,并且具有理性主义特色的基督教文化,面对西欧政教合一的专制政体同样无可奈何;至于其他文明形态,一直没有出现过商品经济在一个相对独立的地域持续发挥主导作用的时代,民主亦没有在这些国家的政治实践中形成制度并投入运行。 与此同时,纵向地回顾人类的经济生产方式与政治形态对应发展的文明史,更会历史地坚信民主是市场经济创造而不是文化创造的价值判断。不论人们怎样看待历史,从经济与政治的双向互动关系角度探讨人类社会的发展可以发现,人类的需要和智慧双重地推动着各个文明群落不断地通过先后采用从低级到高级的生产方式来发展经济,又选择与各自运用的生产方式相适应的政治形态服务于经济,而且不同的文明群落虽然在进化的过程中采用同一生产方式的时间不同,但他们依次采用的生产方式在性质上却具有共同性。在此,将这种从低级向高级进化的生产方式之共同性进行概括可以抽象出如下规律:人类文明依次从低级到高级经历了自然经济、小农经济、商品经济三种形态完备的生产方式,相应人类文明依次经历了神权政治、专制政治、民主政治三种独立的政治形态[4]。这一规律似乎在任何文明群落都不能改变,可以改变的可能是因为地域、环境和民族性格的差异,各文明群落在进化过程中依次从低级到高级采用同一性质生产方式的先后及在每一经济生产方式中滞留的时间不同,相应与其对应的政治形态在实践上出现的时间与各政治形态发挥作用的时段长短不同。以这一基本的发展规律为依据可以得出结论,作为一种先进的政治形态,民主是由先进的生产方式即市场经济在人类社会进化过程中必然出现后由其自主创造并适应自己发展需要的政治形态。 二、文化没有能力决定或阻止民主的扩张 虽然人类的进化历程经验地告诉人们,市场经济才是民主的源头,民主不应被认为是西方文化的创造,西方文化没有能力创造并支持起民主。但令人感叹的是,人类的各个文明群落进化的速度与程度是如此悬殊,以至于当非洲和美洲还整体处于自然经济发展阶段时,西欧却已踏上了市场经济的旅途;而在同一人类历史时段,当自然经济的文明群落还是各种形式的神权政体或半神权政体时,欧洲已经开始了民主政治的构建与建设。不过,如果我们坚信民主只能为市场经济创造,我们仍能以此为依据作出解释,这种进化的差异仅仅说明的是,西方因先期选择了市场经济而能够先期地选择和建立民主政体,却并不能证明民主是西方的专有物,假定其他文明群落在进化过程中先于西方进入市场经济时代,那么他们也许同样会使市场经济创造的民主在其文明形态中先期地植根并形成制度。相反,在现代市场经济没有在西方产生之前,即或西方同样不能建构并支撑起民主的政治形态。所以,从人类文明发展的角度讲,民主在各个文明群落产生、形成并确立的历史差距,仅仅证明了市场经济在不同文明群落植根与成形的时序差距,而不能证明市场经济与民主政治就是西方的特产。 现在,作为最先发端于西方的市场经济,因为代表了人类各个文明群落经济发展的共同方向,因而它在各国代替其传统的生产方式是一种历史的必然,这种必然性决定着它将忽视各国的传统差异而扩张并在各国最终取得统治地位。显然,面对市场经济的扩张,各国的固有文化没有能力拒斥,因为市场经济能够在各国植根并扩张的根本原因在于,各个文明群落的民族具有共同的人性,这种共同的人性将抹杀他们的文化差异而必然地推动各个民族选择、采用与接纳任何优越于本民族的传统生产方式发展经济以提高自己的生产能力与文明程度。市场经济因为优越于任何文明群落传统的生产方式,使之能够在任何一个民族成长、壮大最终取得统治地位。与此相适应,这种共同的人性亦决定着市场经济创造的民主在各个文明群落中生成及扩张具有了共同的根基,民主的政治形态在全世界取得统治地位因此在所难免。 当然,在人类社会的各个文明群落进化的过程中,因为西方最先发展到市场经济与民主政治时代;因此可能西方文化最有条件促进市场经济的产生,也最有利于民主形成制度。但是,它也只能在促进市场经济产生后,由这一全新的生产方式自主地创造民主,并以这一生产方式在发展过程中形成的日益强大的经济力量战胜传统政治支撑起民主在国家层面确立。这里,不可否认的是,西方文化在促进民主这一政治形态形成上发挥着两个方面的辅助作用:1)致使西方最先选择了一种能够创造民主的生产方式即市场经济。[5](2)与市场经济自我创造的包括民主这一政治文化在内的市场经济文化具有最亲密的关系,因而与这一文化最容易溶为一体而一同推动市场经济创造的民主政治与市场经济发展水平相适应地发展、壮大。也许正是这一原因,内生于西方传统中的市场经济在西方植根与发展更顺畅、更稳定,相应以市场经济为母体生成的民主在西方国家的扩张更为正常、平稳。 与此相反,非西方国家是以移植发端于西方的先进生产方式而开始市场经济历程的,因此成长于市场经济基础上的民主在其土地上的扩张遇到了本国传统文化的明显滞碍,甚至这种滞碍作用十分巨大。而且在民主随着市场经济在非西方国家扩张的过程中,无论是西方人还是非西方人共同错误地认为,由于是西方文化孕育了民主,当西方人将西方的政治特产--民主以救世主的姿态向全世界推行时,非西方民族更是把这一政治形态在非西方各国的扩张与落户归之于西方的胜利而在观念上给予了强烈排斥。结果,民主在非西方国家的扩张遇到了强劲的文化挑战。 但是,非西方文化未能最先催生市场经济而未能最先产生民主,进而对民主的扩张具有一定甚至很强的滞碍作用,并不能反证非西方文化完全无法与民主这一市场经济创造的政治文化溶和,亦不能证明它能够阻止民主在其地域上的必然扩张,这里的关键在于这种文化能否接纳市场经济。对此,历史的发展已经做出了强有力的回答。自市场经济在西方首先确立而在全世界扩展以来,各国的经济发展实践已经无可辩驳地证明:未能最先产生市场经济的任何文化都具有接纳市场经济的能力,只是接受的快慢、强弱存在差异而不能绝对地拒斥市场经济在本国植根。既然如此,作为市场经济自主创造的文化在非西方的传统文化中植根则具有了经济上的必然性,相应民主作为由市场经济创造的总体文化中的政治文化部分也就没有了被非西方文化拒斥的可能。当然,也许市场经济在非西方世界的植根过程因受其传统文化的影响而显得困难,其发展进程亦较为缓慢,进而导致民主在其传统文化中的成长缓慢。但是,这不是传统文化拒绝民主的理由,也不能够证明非西方文化有能力拒绝民主,因为它不能将孕育民主的母体--市场经济拒斥在外,它也就无法抗拒民主在市场经济植根的非西方国家的文化土壤上必然地成长及扩张,虽然这一成长、扩张过程因受到其传统文化的强大干扰而滞后于市场经济的发展水平并呈现本国特色。可以肯定代表人类发展方向的市场经济与民主政治是任何传统文化无法扼制的,也不是任何传统政治能够长期扼制的,市场经济因自身的优越性而在全球各个文明群落的必然扩展是民主在各个文明群落落户最强大的推动力。这里,任何接纳市场经济的非西方文化不可避免地要接受民主政治,因为它接纳的不是西方文化而是市场经济创造的政治文化。 三、民主扩张不顺的非文化解 由于民主是市场经济的创造物,因此民主在非西方国家的扩张,并不是在全盘否定自己的文化而全盘接受着西方的文化,而是在接受市场经济创造的政治文化。因此,非西方国家应自豪地相信她接受的是一种优越于本国传统政治并在任何文明群落中都能植根与成长的先进的政治形态,只是创造这一政治形态的生产方式率先在西方形成了。对此,人们应当采取理性的态度,市场经济虽在西方先期产生,但它是全世界的;民主为市场经济所创造,而不是西方文化孕育的。但是,历史的经验告诉人们,民主在非西方世界的扩张是不顺的,以至于在今天有些非西方国家已经确立了民主,有些还末有民主化,有些则确立民主之后又被推翻,而且有学者把民主与各个明形态的文化的溶和易难进行了排位,认定有些文化容易接纳民主,有些文化几乎没有接纳民主的可能。不可否认,民主在非西方世界扩张过程中遇到了文化障碍,而且这种障碍有时因非常强大而抑制着民主在其文明形态中的正常扩张,但民主在非西方世界扩张不顺的主要原因仍然不是文化而是市场经济的扩张不正常。 历史的事实是,市场经济最先在西方成型之后,它在全世界的扩张采取的方式是不幸这一方式使几乎所有非西方的文明国家在接受市场经济的过程中都承受了巨大的折磨与苦难,这一方式就是征服与殖民。西方在最先采用了市场经济并被其创造的先进武器武装起来后,他们便开始了用枪与炮向一切非西方国家输出这一生产方式的历史,而这一生产方式的本性亦决定了它必然要向生产方式落后的文明世界扩张。但这种用血与火实施的扩张,首先不是为了提升非西方国家的经济发展水平,而是为了西方人自己利益的最大化。这种利己的利益导向,推动着西方人选用了枪炮为市场经济的扩张开辟道路。由于市场经济在全世界的扩张采用的几乎都是武力,致使这一生产方式在全世界各文明群落落户时给他们带来了灾难:政治上主权丧失,经济上超强奴役,国格上整体贬损--市场经济在一切非西方国家植根的过程,几乎成为非西方国家传统经济被市场经济殖民的过程。而在这一殖民过程中,基于本能的生存需要,非西方国家虽然落后尚能为它的民族习惯操作的生产方式,不是对市场经济产生强大的反抗,就是被市场经济挤压而进一步退化。至于市场经济则凭借西方强大的政治势能和经济优越被植入非西方国家的传统经济土壤之中后,便开始发挥经济殖民的作用。这时,各个殖民地国家的经济逐步演化为一种由殖民性的市场经济和落后的传统经济构成的混合经济,而这种混合经济则在西方强权政治的控制下表现出了整体畸形运行的态势:超强剥削性,极度压榨性,严重腐朽性。一种本来优越、先进的生产方式在西方用枪炮输出的过程中扭曲为令非西方世界惧怕、厌恶而又无可奈何的经济怪兽。正因如此,尽管孕育民主的市场经济在各非西方国家的传统文化中能够植根并有所发展,但它的成长是如此艰难、不幸、曲折并且变态,以至于这一畸形的市场经济难以正当地创造出与其相适应的文化,民主也因为没有健康的经济基础而难以正常成长。 更有甚者,象非洲大陆被西方纳入市场经济的殖民体系之前,各国经济还基本处于自然经济的生产水平上,它与市场经济在生产方式上存在两个级差。因此,当西方殖民者全面占领非洲大陆之后,整个非洲对市场经济当然缺乏接受的基础和条件,虽然从长远看这一生产方式加速了他们的进化过程,亦加快了他们生产水平的提升速度,但在被殖民过程中他们承受的则主要是这一生产方式制造的盘剥、欺压和摧残。这一以殖民方式在非西方国家发展市场经济的现实宣告,被西方奴役的非西方国家首要的任务是国家独立,而不是发展市场经济,因为没有政治上的独立,他们几乎不具备自主发展市场经济的基本政治保障,至于建立民主政体更是一种遥不可及的政治奢侈。 问题是,各殖民地、半殖民地民族经过艰苦奋斗,终于先后赶走殖民主义者获得国家独立后,由殖民统治制造的经济畸形发展的态势,一方面导致本国脆弱而根基不深的市场经济自主发展困难重重,另一方面缺乏正常、强大的市场经济支撑民主在国家层面确立,以至于独立后的各国政治陷于了既不能回到传统又难以建立民主的两难之中。可是,由此引发的一个直接的结果却是,各种非常规的过渡性政体自然地填充了常规政体不能发挥作用而留下的政治真空,并由这类政体理所当然地控制了本国的经济与政治,本国经济与政治关系再次陷于非正常的互动中:经济恶化,政治腐败,社会动荡。二次大战后,先后推翻殖民或半殖民统治的不少民族国家,相当时期未能摆脱新一轮经济与政治非良性互动的发展态势便是证明。与此相反,西方国家在放弃殖民统治后,本国已经形成的成熟而稳定的经济与政治的良性互动关系在现代科技的强大推动下保证了其经济、政治与社会继续发展,西方国家与绝大多数非西方国家的差距进一步扩大。这里,值得深思的是,结束殖民统治后的广大非西方国家仍然面临如此艰难的发展局面,难到是市场经济的过错,难到是市场经济创造的政治形态--民主的过错? 更令非西方世界反感的是,基于制度的偏好,西方国家力图以种种手段强制一些独立后的非西方国家建立民主,但由于缺乏坚实的市场经济基础而无法扎根,最后他们仍然回到了既非民主又非专制的集权统治的范畴。市场经济是先进的,民主是先进的市场经济创造的,可它们以并非正常的方式在非西方国家的扩张,却使这些国家在接受代表人类发展方向的先进的生产方式与政治形态的过程中付出了沉重代价。而与此形成鲜明对照的是,同样是非西方世界的日本,由于在主权没有丧失的条件下主动积极地移植最先产生于西方的市场经济,几十年的发展就使其进入了与西方国家一样发达的行列。这里,日本的成功耐人寻味并说明着一个真理,只要政治独立,非西方国家就能够正常地接纳市场经济与民主政治并以此推动本国快速实现现代化,但条件是平等积极地引入市场经济与民主政治。令人遗憾的是,全球非西方世界似乎唯有日本是以这样的方式接纳先进的市场经济与民主政治的,结果也唯有日本代价最小地获了成功。 目前,综观各个非西方国家的现状发现,他们大多先后度过了独立后经济与政治非良性互动发展最为不幸的时期,市场经济在各国大多进入正常发展的轨道,民主政治在各国的发展大多度过了寒冷的冬天,一个明朗的未来已经确定--亨延顿总结的第三次民主化浪潮在各个非西方文明群落的涌动,昭示着市场经济与民主政治在不少非西国家形成了良性互动的发展态势。市场经济与民主政治在全世界完全获胜不可避免,虽然它目前在各国的发展程度仍然存在差异,虽然它打上了强烈的民族印记,虽然谁也不能判断代替市场经济与民主政治的未来生产方式与政治形态会是什么。今天,人类社会的发展逻辑十分自信地证明着,人类的各个文明并不会因为接受了市场经济与民主政治而相信它会是西方的胜利,但也不要否认西方因最先步入市场经济与民主政治的时代所发挥的引导作用,虽然这种引导曾经给广大非西方国家制造了巨大灾难,人们还是应当承认这种引导的作用--我们需要谴责的是西方引导的方式,不是引导的内容和目标。而在此人们应该十分武断而自信地说,市场经济与民主政治在全球的胜利是人类社会的文明发展的胜利,是人类文明整体进步的证明,它不是西方的胜利,也不能证明是西方的胜利。 四、民主不会遗漏中国 作为文明世界的一个构成部分,中华民族拥有960万平方公里的国土,13亿的人口,她独立地创造了近5000年的文明历史,在人类社会的发展历程上曾经长期处于各个文明形态发展的前列。可是,进入小农经济时代后,种种因素约束着中国长期滞留于这一生产方式的经济运行中怡然自得。几千年的小农经济虽然给中国创造了灿烂的古代文明,这一生产方式也被中华民族提升到了它能达到的最高水平,但令人遗憾的是,或许是中国的人口、民族构成、地理结构特别有利于小农经济的生存与发展,以至于建立在这一生产方式基础上的中国,未能内生出一种能够代替它而又优越于它的生产方式--中华民族在自然进化的过程中选择一种优越于小农经济的经济生产方式时落后了,过于成熟与发达的小农经济抑制了这一生产方式的自我质变。与此相反,曾经长期落后于中华文明的西方文明,虽然小农经济的发达程度未曾超过中国,但其在历史发展中形成的人口、民族和固有的地理结构等主客观因素,可能更有利于先进生产方式的产生。结果,西方文明在其自然进化的过程中,在并不十分发达的小农经济基础上内生出了更为先进的生产方式--市场经济,他们的文明也因此迅速强大起来而超越了中国的农业文明。显然,这种超越已经不是同一生产方式的量的超越,它是西方选择了优越于小农经济的市场经济并由这一生产方式推动其经济迅速发展的质的超越。正因如此,这种超越是迅猛而不可阻挡的。 可是,一旦这一超越使西方靠市场经济创造的物质财富武装起来足以征服各个落后于它的文明国家时,曾经辉煌的中华民族被纳入西方的整体征服之中不可避免了。这里,尽管中国曾经强大,曾经不可一世,但她在更强大的文明面前,同样要被纳入到象其他更落后的文明国家一样遭受奴役的征服之中。所不同的只是,在整个征服过程中,中华民族未曾被彻底殖民。但这不能证明,中华民族在以被奴役的方式接受市场经济的过程中承受的苦难更轻些。一百多年来,象许多落后国家一样,中华民族同样走过了被西方强行移植市场经济,长期反抗列强的入侵和奴役,完全独立后拒斥资本主义,最后又回过头来接受市场经济这样一个发展路径。然而,中国的这一漫长、曲折、艰难的经济发展之路,不仅使中国的市场经济难以自主创造出代表自己的强大文化,而且因其畸形发展而难以为民生政治的健康形成创造条件--畸形而弱小的市场经济,既承载不了民主,也难以主导整个政治的正常发展,中国长期陷于权威政治与畸形经济非良性互动发展的态势之中,甚至这种非良性互动至今仍在强烈地影响中国的发展。正是一百多年来中国经济与政治关系的长期紧张,致使民主这一只有健全、健康的市场经济能够承载的政治形态难以在中国的国家层面确立。 但是,自1978年以后,在邓小平的改革开放政策的指导下,中国重新开启了曾被整体封闭的市场经济之路,而且在1992年更是重新确立了它正统合法的地位。曾经给中华民族制造了无尽苦难的生产方式,这一次被中国人真诚地请了回来。但这一先进的生产方式再次光临中国,已经不是象昔日主要是欺辱中华民族那样发挥作用了,因为统一而强大的政府承担着通过控制国家的政治秩序和维护国家的政治独立以保护和推动重新开启的市场经济迅速发展的伟大使命,而昔日的市场经济在中国的发展却未获得这一政治保障。所以,正是今天中国政治上的统一、秩序、独立和强大,才确保了十几年来市场经济在中国大地上获得的是迅速发展,而不是经济的苦难、政治的混乱和民族的灾难,强大、统一的政府为市场经济在当代中国的迅速发展发挥了巨大的积极作用。它一方面说明了市场经济代替中国的计划经济与小农经济是一种这一生产方式快速发展的必备条件的必然,一方面反映了国家的统一、稳定和秩序是尽管创造这一条件的是权威政治而不是民主政治,但由于它具备这一能力它就能发挥这种作用。 但这是否说明中国不会达成民主呢?答案当然是否定的。权威政治能为市场经济在中国的发展创造良好的社会条件,并不能证明它是能够永远适应这一经济发展要求的不变的政治形态,也不能否定市场经济必然内生出民主并最终支撑起这一政治形态的国家化,它只是说明市场经济的发展离不开秩序、独立与稳定的政治环境。而当市场经济在本国植根、发展的过程中,市场经济因自身力量弱小无法自我创造出强大的民主力量提供这一保障时,只能由权威政治发挥这样的作用。当然,在这一时期,如果权威政治恰恰发挥了保护市场经济正常运行的作用它就会快速发展,反之它的发展必然缓慢甚至倒退。但随着市场经济在传统政治的保护下逐步强大后,由其内生的民主政治就会发展并强大起来。而在民主力量逐步强大的过程中,民主政治就会与曾经保护与促进市场经济发展的权威政治发生冲突。这时,权威政治虽然仍会保护市场经济的发展,但同时会本能地抑制民主政治的成长。问题是这种抑制必然导致不利后果,权威政治保护与促进市场经济进一步发展的功能与作用下降,权威政治或者成为市场经济不断发展的间接障碍,或者成为民主政治发展的直接障碍。当然,这一状况的出现预示着代替权威政治的民主政治最终取得统治地位为期不远了。而这种替换如果是理性的,政治民主化就和平进行;如果是非理性的,民主政治的到位就可能伴有动荡。不过,这种动荡将不可能是全民的,而且这一过程不会持续很长时间。但不论这一过程如何,随着市场经济在中国统治地位的确立,民主政治在我国国家层面最终确立将不可阻挡,市场经济与民主政治的良性互动在古老的中华大地上必将形成。目前的中国,正处于市场经济进一步发展壮大,越政治的积极作用正受到越来越大抑制的时期。因此,民主的到位在中国会否会伴随动荡,目前还不得而知。 所以,现实的中国迈向民主之路的旅途仍旧是沉重的,虽然市场经济在中国走向强大的不可阻挡,预示了民主在中国取得统治地位的不可避免,但目前的市场经济与现实政治之间形成的紧张关系使人们有理由担心中国为民主的到位将要支付的代价。现在,这种代价能否降低人们没有把握,因为它与一些发展中国家市场经济发展到一定水平后,由这一经济整合的民主力量与权威政治之间形成的紧张关系并不相同:在这些国家,已经形成的民主力量一旦强大到能够强制权威政治结束自己的统治后,它便能够迅速承担起控制国家稳定、秩序的政治职能:中国目前没有建设性的强大的民主力量,权威政治仍然全面承担着维持社会稳定与秩序并推动市场经济发展的功能。同时,目前权威政体政治上日益严重的腐败,正在严重消蚀它的积极功能与作用,甚至在这种消蚀中很可能严重削弱权威政体控制国家与社会的能力使权威政体自我软化而引发社会混乱,进而严重影响市场经济的正常运行与发展。有鉴于此,中国的权威政治能否有效抑制腐败维持社会的稳定,并在积极承担统治和治理职能的过程中和平地迈向民主其路径是十分艰难的。与此同时,中国庞大的人口、国土及地域的巨大差异,也为中国和平地迈向民主设置了难题。中国的民主之路令人向往又令人忧虑。 造成这种关系紧张而民主发展风险日增的症结何在呢?产权虚置。1978年以后,中国逐步确立起市场经济的发展方向并且迅速发展,但由于产权虚置的制度障碍,市场经济在迅速发展的同时,整个经济运行态势则日益畸形。这种畸形发展的政治后果就是:腐败迅猛扩展严重削弱着政府的统治与治理功能,民主政治难以正常成长,市场经济的发展没同比例地有带来民主力量的增长。问题是,随着权威政治的统治能力和道义基础进一步削弱而不断软化,在民主政治因力量弱小不能迅速到位以控制政局,社会又需要政治力量维护稳定与秩序的情况下,社会很可能不是陷于混乱,就是再次出现强权政治而且是严重的强权政治控制局面,而绝不可能是人们企盼的民主。如果中国今后的民主化道路必须经历这样一个过程,可以说代价是巨大的。这样的民主化代价,中华民族应当避免。 当前,避免的办法主要是,尽快扭转市场经济畸形发展的趋势,优秀是产权改革,而不是立即进行以民主为目标的政治改革。如果现行的权威政府能够确保市场经济尽快建立在产权明晰的基础上正常地运行与发展,那么市场经济在正常发展、壮大的过程中必然会以自身强大的经济力量支承起民主政治日益发展,最后由强大的民主力量适时地代替权威政体以确立自己的统治地位。可是,经过近20年的发展,中国以公有为主体的产权制度不仅严重混乱,而且导致整个经济运行严重病态而使目前的产权改革障碍重重,相应民主和平理性推进的可能性大大下降。因此,中国今后政治的民主化能否和平实现的关键已落脚在产权改革能否和平进行这一环节上。显然,现实告诉人们,在目前民主力量十分弱小根本没有能力控制国家稳定与秩序的情况下,政府仍要承担起维护政治稳定与积极推进产权改革的双重使命。可以说政府是否承担积极改革产权的使命,现在已不是一个认识与利益问题,如果政府不能很好地履行这一职责,市场经济有可能在进一步的畸形发展中冲毁现行的政治秩序而使社会陷于混乱;如果如政府主动履行职责把握不当,也许它会自我削弱稳定社会的能力而引发混乱,但积极操作也许会使产权改革和平实现的可能。应该说中国的现实政治、经济之间的结构与关系,迫使政府主动推进产权改革的压力在不断增大,但要增强政府积极改革产权的动力,有赖于人们寻求有效途径降低产权改革的风险以增强政府积极改革产权的信心。 从现实考虑,中国采取全面产权改革的方案风险很大,政府没有能力在控制政局的情况下和平地实施这一方案,因此逐步改革产权是一个现实的选择,而从沿海向内地逐步推行最具操作性:沿海的市场化程度高,民营经济力量强大,市场的吸纳能力强、空间大。这些优势,能够大大降低积极推进产权改革引发的经济、政治与社会震荡。所以,中国需要确立从沿海向内地逐步推进产权改革的路径与方案。当然,如果产权明晰逐步实现,市场经济内生的民主力量也将逐步强大。同时,市场经济的水平在中国已经明显不平衡的现状,将使产权逐步明晰后的市场经济在地域上的不平衡发展更为突出,民主力量地域上的不平衡亦会十分明显,因此中国可以在先期逐步梯度明晰产权的基础上,从沿海向内地逐步梯度推进民主。 文化解读论文:我国文化解读西方哲学论文 中国首先出现的是比较哲学,在比较哲学的预设中才产生了中国哲学。历史上出现的第一批以哲学的眼光审视中西方哲学的中国人,都是具有深厚的传统文化根基的知识分子。这一时期,输入西方文化的意义在于引进一股新鲜的思想空气,为中国的思想注入新的活力。正因如此,这些西学的译介者的主要任务,就在于用一种中国人可以轻而易举地接受的语言把西方文化的观点表示出来。所以在介绍西方思想的时候,中国学人就往往用中国人惯用的词语,中国传统思想文化的专业术语去翻译、解释西方思想。 严复就是用中国人的观点看西方、学习西方的典型。严复的一系列在中国知识界引起地震般的震动的译著,都不是严格意义上的翻译,而是亦译亦著,在翻译中注入自己的思想、见解。从解释方法上看,严复常常是在中国文化的背景中去理解西方文化思想。例如《天演论》的序言就说:“及观西人名学,则见于格物致知之事。有内籀之术焉,有外籀之术焉。……乃推卷而起曰,有是哉,是固吾《易》、《春秋》之学也。迁所谓本隐之显者外籀也,所谓推见至隐者内籀也。”⑵这里严复就是用中国学人所熟悉的“格物致知”这样的名词,《易》、《春秋》这样的典籍去比附《天演论》。 梁启超在二十世纪初的几年发表了几篇介绍西方哲学思想的文章,把卢梭、培根、笛卡尔、康德、边沁等人的思想介绍给中国学界。梁启超对这些外国思想的介绍,基本上接承了严复的解释方法,就是站在中国文化的立场上看待西方哲学思想,尽可能用中国思想的术语去解释西方哲学内容,用中国思想家去附会西方的哲人,以此使熟悉中国文化的人们可以通过这种比较大致认识西方哲人和西方思想。 说到培根的时候,梁启超这样解释: “综论倍根(今译“培根”——引者)穷理之方法,不外两途:一曰物观。以格物为一切智慧之根源,凡对于天然自然界至寻常粗浅之事物,无一可以忽略。二曰心观。……朱子之释《大学》也,谓必使读者即凡天下之物,莫不因其已知之理而益穷之,以求致于其极,至于用力之久,而一旦豁然贯通焉,则众物之表里精粗无不到,而吾心之全体大用无不明矣。其论精透圆满,不让倍根。但朱子虽然略言其理,然倍根乃能详言其法。倍根自言之而自实行之,朱子则虽言之,而其所下功夫,仍是心性空谈,倚虚而不征诸实。此所以格致新学不兴于中国而兴于欧西也。”⑶ 在梁启超笔下,培根的“新工具”居然成为朱熹“格物致知”之法的深化和实化。梁启超用“穷理”解释培根方法,因为“穷理”这个词及其内涵自朱熹注《四书》被元朝定为科举考试的唯一参考书,便已经在中国知识人之中被广泛认识。以“穷理”释培根,中国读者无疑能够迅速在头脑中浮现二程朱熹的格物穷理学说,并以此去理解培根。梁启超用“穷理”解释培根方法论的更深刻的原因缘于比较哲学中的语言问题。语言是理解思想的最重要的工具,中外的语言差异导致翻译中一旦语言发生偏差,就会面目全非。梁启超立足于中国文化,在他的知识视野(包括他所掌握的词语,以及词语背后的思想)里,实在找不出什么词语比中国文化的优秀词汇之一的“穷理”更能够阐释培根的思想,也就是说,培根的这种被梁启超称为“穷理”的思想,在中国固有思想中找不出完全相对应的思想,因此也找不出完全相对应的词语,在无法准确恰当地表述的时候,梁启超只能用附会的办法,也就是用中国文化大系中的“穷理”这个词去附会培根的那种意思。在比较哲学中,几乎一切思想移植的偏差和失误都来自词汇移植的错误。梁启超用“穷理”介绍培根思想,中国读者在阅读梁启超的文章的时候,他们看到“穷理”、“格物”这样的词汇,脑海里浮现的就是宋明理学的那一套知识论,紧跟着的是整个理学的基本框架,而这恰恰无法准确地理解培根的学说。人们在梁启超的语义环境中认识的培根,已经和真正的培根相差甚远。 梁启超在解释培根的时候,既然已经认定了培根学说是“穷理”学说,便自然可以和中国思想大系中的朱子“格物穷理”学说相比较。在这里“中国哲学”就在“比较哲学”的过程中凸现出来了:我们中国古代的朱子也有西方公认的哲学家培根的格物致知学说,这样,朱子的学说获得了“哲学”的合法性。然而,在梁启超的比较中,他认为朱熹、培根的不同,即在朱熹只是懂得格物穷理,培根还能详言其法,朱熹格物仍空谈心性,培根则能亲自实行。于是梁启超得出一个结论:“此所以格致之学不兴于中国而兴于欧西也。”这样,培根的实验论,居然成为朱熹格物致知论的深化,是朱熹抛弃心性空谈便可达到的科学方法。这样的结论在今天无疑是无法令人信服的。但其背后的思维逻辑却值得深思。中国思想和西方思想是两个关心的领域完全不同的系统,语言,作为一种思想载体和思维方式,承载着丰富的哲学内容。在中国文化中,“道”,“仁”、“天”、“理”等等专业术语都有其独特的思想含义,而且在不同历史时期、不同思想家的体系中都有不同的含义。因此,在翻译中,这些词往往无法准确恰当地翻译为相应的外文。如果用这些术语去解释外国思想家的思想,偏差就会更大。同时,人们是用词语进行逻辑思考的,也就是说,逻辑思考只有以语言为载体才能得以进行。所以在中西语言翻译上一旦出现问题,词汇的力量就会把人的思维推向错误的道路并越走越远。例如梁启超一旦认定培根的实验哲学是“穷理”学说,在他的思维中培根学说立刻成为中国文化哲学系统的一个重要组成部分,而且是和朱子哲学探索着同一话题的一部分,因此他自然而然的把培根和朱熹放在一起,凭着语言的相通性用逻辑思维进行语言比较。梁启超对培根的解释,是把培根学说视为中国文化主题的一个内容。 梁启超在介绍西方哲学家的时候,同样是站在中国文化的立场,对西方哲学家进行中国式的评述。在讲到康德的时候,梁启超说: “以康德比诸东方古哲,则其言空理也似释迦,其实行也似孔子,以空理贯实行也似王阳明。”⑷ 我们可以看出,这里的叙述背后隐含着一种价值判断,是一种中(孔子、王阳明)西(康德)哲学对等的精神。这种对等精神与后来冯友兰写的《中国哲学史》(两卷本)中以孔子、孟子、荀子比附苏格拉底、柏拉图、亚里士多德相比较便更加明显。冯友兰认为,“孔子在中国历史中之地位,如苏格拉底之在西洋历史,孟子在中国历史中之地位,如柏拉图之在西洋历史,其气象之高明元爽亦似之;荀子在中国历史中之地位,如亚力士多德之在西洋历史,其气象之笃实沈博亦似之。”⑸苏格拉底、柏拉图和亚里士多德是西方哲学的公认的鼻祖,冯友兰的比附,就是为了说明孔子、孟子、荀子的哲学地位,并证明中国也有西方所说的哲学。而这种论说背后的价值判断,是以西方哲学为标准,以中国思想、中国哲学家绳之于西方哲学,中国哲学已经失去了和西方哲学对等的地位。而从梁启超的中国哲学立场到冯友兰的西方哲学立场的转变,主要是从胡适之第一部具有现代意义的哲学史著作《中国哲学史大纲》(卷上)以及一系列论文开始。 三、胡适之:站在西方文化立场解读中国哲学 从王国维到蔡元培都认为,只有深刻认识西方哲学,才能从事中国哲学研究。王国维在1903年就预言:“异日昌大吾国固有之哲学者,必在深通西洋哲学之人,无疑也。”⑹而蔡元培则认为,对中国古代哲学史,“我们要编成系统,古人的著作没有可依傍的,不能不依傍西洋人的哲学史。所以非研究过西洋哲学的人不能构成适当的形式。”⑺西方哲学对中国哲学的学科建设的重要性,就在于中国哲学是在西方哲学的观照、比较下出现的,如果没有西方的“哲学”的观念,及其相关的一系列内容,中国“哲学”就没有相应的研究对象和研究领域。因此,只有了解西方哲学是怎样的面貌,才能判定中国哲学的内容,以此构建中国哲学的学科体系。正是在这个意义上来讲,要解释中国哲学便非得具备西方哲学素养不可。 胡适是被蔡元培称既于西方哲学史很有心得,又有兼治“汉学”功力的哲学史家。1919年2月胡适发表了《中国哲学史大纲》(卷上),成为中国第一部具有现代意义的哲学史著作,一举创立了中国哲学史的学科体系。 与梁启超站在中国文化立场解释西方哲学相比较,胡适完全是站在西方文化的立场,以西方的“哲学”观念为唯一准绳以剔取中国哲学史料,以西方哲学的研究方法对这些典籍进行梳理解读。胡适的教育背景,主要是杜威的实用主义哲学,因此他也是以实用主义的眼光看待中国哲学史。当我们回头去看百年来中国人解释中国哲学史的经验,一方面,胡适的《中国哲学史大纲》(卷上)为哲学史写作提供了一种经典范式,后来冯友兰的哲学史写作的大体范式主要还是来自胡适。蔡元培对这部哲学史做出了准确的评价:“证明的方法”、“扼要的手段”、“平等的眼光”、“系统的研究”。⑻另一方面,由胡适哲学史模式带出后来的一系列的哲学史,出现了很多问题和不足,这些问题可以在胡适的哲学史找到源头。我所着眼的是,在解释中国哲学的过程中,到了胡适这里如何实现从中国文化立场到西方文化立场的翻转,又带来什么样的负面效果,乃至今天仍在发生作用。 我们以《中国哲学史大纲》(卷上)的“庄子”一篇为例。在全书中这一篇最能体现胡适的哲学史研究方法,也最能暴露以西方哲学立场看待、裁剪中国思想的弊端。 “庄子”篇分为二章,第一章是“庄子时代的生物进化论”,第二章是“庄子的名学与人生哲学”。其中最为新鲜的是以生物进化论解释庄子哲学的第一章。 胡适之先生认为庄子中的“哲学”主要是生物进化论。《庄子·秋水篇》中有言:“物之生也,若骤若驰,无动而不变,无时而不移。何为乎?何不为乎?夫固将自化。”胡适认为“自化”二字,“是《庄子》生物进化论的大旨”。庄子说的“万物皆种也,以不同形相禅”更被胡适说成对生物进化的描述,胡适说:“这十一个字竟是一篇‘物种由来’。他说万物本来同是一类,后来才渐渐的变成各种‘不同形’的物类。却又不是一起首就同时变成了各种物类。这些物类都是一代一代的进化出来的,所以说‘以不同形相禅’。”⑼接着,胡适又取《庄子·至乐篇》末章,附会于达尔文的生物进化论,从产生“种子”到一层一层进化成最高等的人类。最后胡适还指出庄子的“进化论”的缺点,就是“《庄子》的进化论只认得被动的适合,却不去理会那更重要的自动的适合”,⑽所以不如达尔文的理论,而只是一种被动的、天然的进化论。 胡适对庄子的解读,让读者对庄子的印象,简直就是一个生物学家,并且和达尔文从事相同的工作,只是成就比不上达尔文。对胡适的这种解释方法,时人就已经多有批评。梁启超在为北京大学哲学社所作的题为《评胡适之〈中国哲学史大纲〉》的演讲中就说: “胡先生讲的庄子,我也不甚佩服。……《寓言篇》‘万物皆种也,以不同形相禅’这两句,章太炎先生拿佛家‘业力流注’的意义来解释,胡先生拿生物进化的意义来解释,我想还是章先生说得对。章先生的名著《齐物论释》用唯识解庄子,虽然有些比附太过,却是这个门庭里出来的东西;胡先生拿出唯物观的眼光看庄子,只怕全不是那回事了。”⑾ 直到50年代,胡适检讨他以生物进化论比附庄子,结论居然是“真是辱没了《物种由来》那部不朽的大著作了”。对此,陈平原先生评论道:“适之先生为何不反省其‘辱没了’《庄子》这部同样不朽的大著作呢?须知先生治的是‘哲学史’而非‘生物史’,要道歉首先是面对庄子而非达尔文。”⑿由此可以看出,胡适以西方哲学标准裁剪中国思想一直没有改变。 然而我们应该追究的是,庄子在中国历史上提供的是一种出世哲学,庄子的人生哲学影响了中国文化史,而胡适为什么不讲庄子的典型的道家人生哲学,而把他和西方的生物学家达尔文联系起来,以和庄子思想风牛马不相及的生物进化论来解释庄子。 从胡适的《中国哲学史大纲》(卷上)以及后来的《先秦诸子进化论》等解释中国哲学的文字,我们可以看出,胡适是完全以西方哲学为标准整理中国思想。在比较哲学的背景中,胡适通过他对西方哲学的定义、研究对象、领域的了解,把西方的整个哲学史模式搬到中国,把中国古代思想家的思想统统套到这个体系中进行剔取、整理与评估。他以一个西方人的眼光看待中国哲学,把中国 哲学中一切他认为不符合西方“哲学”主题的内容全部剔除,而特别注重那些和西方哲学主题相似的内容。正是凭着对西方哲学的了解,胡适建立起了一个现代意义的哲学史写作的模式。正是由于胡适以西方人的眼光来看待中国哲学,看待庄子,庄子的大量思想的光辉都变得不再是“哲学”的,因此得不到哲学的整理和挖掘。中国哲学和西方哲学是两个不同的系统,它们有各自的精彩之处,而“哲学史”的责任无疑就在于凸现历史上的哲人智慧与深刻思想。虽然哲学无论中西,固有其共通之处,但是东西哲学的着眼点精彩之处却不尽相同。如果没有把这两种哲学置于对等的地位,而是纯粹以西方哲学的观念为标准去裁剪中国哲学,那么,中国哲学的特性和精彩便会被哲学史排除出去。这样,一部中国哲学史,展现的不是中国哲人的思想精华,而是西方哲学主题在中国文化大系中的异域变种,从而把中国哲学变成西方哲学的一个特殊部分。余英时先生曾经这样批评现代学人诠释中国传统思想的不足:“现代中国学人用西方的概念和分析方式研究自己的思想传统时往往不免流为牵强附会和生搬硬套。其中最重要的一个症结,便在于他们不但在语言和技术层面上接受了西方的概念和分析方式,而且不少人还毫不迟疑地视西方的理论和观点为具有普遍性的真理,可以用来直接诠释中国的思想传统。其典型的表现便是把中国传统看作材料而安置在西方的理论模式之中。”⒀胡适以进化论解读庄子,使人不禁想起古希腊神话中那个著名的普洛克路斯忒斯之床的故事:恶魔普洛克路斯忒斯守在路边,把行人抓到他的床上,太长的就用斧子砍掉行人的脚,太短就把人拉长,总之就是不论死活,一定要把人弄得和床一样长度。在这里,胡适就是普洛克路斯忒斯,西方哲学概念是那张固定不易的床,而庄子哲学则是那个被抓到床上的可怜的路人。 胡适之所以以西方哲学为标准绳中国哲学,是有其时代背景的。胡适当时的基本思想,和他后来明确提出的“充分世界化”没有根本的不同。因此他认为,中国古代思想的价值不大——甚至直到1961年,他在《科学发展所需要的社会改革》的演讲中还说:“现在正是我们东方人应当开始承认那些老文明中很少精神价值或完全没有精神价值的时候了。”⒁由于有这样的思想基调,他认为必须全力输入西方哲学文化,以西方哲学文化去解放中国人的思想观念。因此,他在对中国哲学进行解释的时候,不惜完全搬用西方哲学的整个架构,以西方哲学为标准,从而实现中国思想的西方化。在比较哲学的历史上,思想家引进外来哲学的内容、方法,往往是根据本国实际和他自己思想的需要,把外来哲学作为一种思想资源。朱谦之先生曾考察了欧洲启蒙运动时期哲学家们对新传入的中国哲学的解释情况。伏尔泰以中国的有神论为根据去攻击基督教,而狄塞罗则赞美孔子的理性教,“狄氏承认中国文化的价值,其实最使他钦佩的还是孔子的理性教。他赞美孔子学说为简洁可爱,赞美儒教只需以‘理性’或‘真理’便可治国平天下,暗底里以此否定基督教存在的理由。”⒂胡适以西方哲学为标准,意味着在中西“冲击-回应”的文化交流背景中他站在西方哲学立场上,全盘引进西方哲学观念,并为这些观念在中国固有文化中寻找“根”,从而使这种由西到东的思想移植获得坚实的基础。例如胡适以进化论释庄子,其主要目的就是说明中国固有生物进化论的理论发轫,从而扫除人们对进化论认识的障碍。可以想象,有了胡适的解释,中国人接受西方的生物进化论理论便相对容易得多。但是由于胡适的解释过于牵强,无法令人信服,因此无法被广为接受,人们所认识的进化论还是达尔文的进化论,不会是庄子的进化论,人们所认识的庄子还是人生哲学大师的庄子,不是提出进化论的庄子。 梁启超所写的介绍西方哲学的文章,完全是中国人看西方哲学,而胡适之写的介绍中国哲学的文章,却完全是西方人看中国哲学。金岳霖先生对《中国哲学史大纲》(卷上)有一个评价:“我们看那部书的时候,难免一种奇怪的印像,有时候简直觉得那本书是一个研究中国思想的美国人;胡先生不知不觉间所流露出来的成见,是多数美国人的成见。”⒃从梁启超到胡适,对哲学的解释的整个预设立场已经翻转过来:由中国哲学的立场转向西方哲学的立场,由对西方哲学的解释中国化转到对中国哲学的解释西方化。这一历史的翻转是影响巨大的,它意味着中国的学术从此重走一条新的路向。而它更加深远的意义在于,由胡适、冯友兰开始的这种以西方哲学为标准衡量中国哲学所建立起来的哲学史写作模式成为权威模式,并成为后来哲学史写作的唯一典范,极大的影响了人们对中国传统思想的认识。 文化解读论文:电视文化解读管理论文 [本文提要]作为一个意义传播体系,电视媒体各种符号的运用都有其表义的功能,只不过这些功能多隐藏在娱乐的表象下。本文以星空卫视的电视男人秀节目《美人关》作为案例,通过对这档节目的文本内容及隐慝意义的分析,从仪式、性别及狂欢这三种视角对该节目进行一种文化解读,指出电视男人秀在文化意义上完全可以被解读为通过媒介仪式而实现的一次性别狂欢。 [关键词]电视男人秀;仪式;性别;狂欢 自从《流星花园》捧红了四个长相出众的男生,电视圈中便掀起了一场浩浩荡荡的美色改革,美男开始取代美女得到越来越多的观众的赏识,大众媒介正着力打造一个新的男色舞台。在这股潮流中,星空卫视闪亮登场的电视男人秀节目《美人关》首当其冲,自2002年开播以来,凭借新颖的创意与定位,独特的内容与包装,迅速成为人们关注的焦点。与此同时,其他媒体也纷纷开始了这类节目的制作。对于电视男人秀这一新节目类型人们褒贬不一,或批评电视走向庸俗化,或赞扬它创造了崭新的性别视角。但无论如何,电视男人秀的红火,至少为电视荧屏增添了一道新的亮点,更为电视学界提供了一个全新的研究对象。笔者以为,一种新电视节目类型的出现,与其背后隐藏的社会文化是分不开的;电视男人秀的出现与火暴同样具有深厚的社会与文化成因,本文选取了三种不同的视角——仪式、性别与狂欢——以《美人关》为例对这类电视节目进行一种文化解读。 仪式:隐藏的意义共享体系 作为一档周播电视娱乐节目,《美人关》每周六晚隆重登场,其男主持人周野芒带领着十位美女助理主持,向台下起首翘盼的三百名女性观众逐一介绍本期的闯关选手。笔者在仔细跟踪考察了《美人关》一段时间后,发现其节目的内容按流程基本可以细分为六个环节,即自我介绍+童年照片、情趣问答、才艺表演、真情表白、展露身体以及最后的冠军加冕;另外环节与环节之间存在着淘汰程序——把落选者推入水池。整档节目对男人的评判标准可以从四个方面来衡量。相貌和身材当然首当其冲,即使偶有个别身材走型、其貌不扬的人混入参赛选手中,无论他的童年照片多么可爱,自我介绍多么尊重女性,台下的女观众依然会毫不犹豫地第一个淘汰他。其次,为了增加电视节目的观赏性,才艺表演显然是必要的。选手们纷纷拿出浑身解数一显身手。再次是选手对异性的理解能力。十位女助理主持会设想各种针对两性差别的话题来向选手发问,让选手们回答,比如会问“如果你的女友是女强人,你会有压力吗?”考查的是选手的情商。最后是展示选手的体魄和胆魄。男选手们一个个赤裸上身,展现强健的肌肉,甚至还要与危险动物来个亲密接触。总之,相貌好、能体恤女性、有胆魄、才艺俱佳的选手,才能赢得美人的喝彩,从容不迫地通过“美人关”,避免被推下水池的厄运。由于每期节目都是固定的参赛人数,固定的淘汰环节,固定的节目表演,甚至连主持人的串词也高度程式化,这样整档节目完全成了一种仪式,变换的只是参赛选手的面孔和表演罢了。 在人类学的研究中,人类学家常用“仪式”这个词来表示“受规则支配的象征性活动,它使参加者注意他们认为有特殊意义的思想和感情对象”。[1]简言之,仪式即是有规律的象征性活动。它出现在媒介上就成了媒介仪式,即重复通过同一个模式输出内容,以达到使众多受众共同参与活动的目的。像《美人关》这样程式化的媒介产品可谓是现代社会中的一种仪式。《美人关》的录制现场就是仪式举行的场所,仪式的参与者是现场观众与电视观众,仪式的内容则是选美男。不同的是,这种仪式凭借电视这种大众媒介作为传播手段而影响空前。 人类社会中的仪式经历了从宗教仪式到生命仪式再到世俗仪式的过程,就如同人类社会的发展经历了从神、英雄到人的过程一样:宗教仪式是对神灵的祭祀,生命仪式强调审美境界,而世俗仪式往往是宣泄某种情感的娱乐活动。[2]媒介仪式则兼具了这三种功能模式。首先,《美人关》作为一档娱乐节目,当然是社会的一种世俗产物,一般受众的观看目的绝非出于对男女平等意识的高度认同,而是出于观赏男性表演的愉悦性。然而,探讨节目类型产生的根源以及受众的观看心理,不难发现节目的主旨是对原始美的回归,是重新发掘美的另一面——即对男性的审美。节目对男性“力”的英雄气概的展示,正是源于对生命的崇拜。而这种审美情趣的上升,可以最后归结为现代人心中的拜物情结,因为男色在当今社会大行其道,俨然成为了某些事物的宰制体。 《美人关》的主创人员看到了女性地位在当今社会的崛起以及性别观念在人们头脑中的转变,意识到今天会有越来越多的人追问,在这个社会中真正的好男人、最能得到女性赏识的男人是什么样的人?与以往相比,身份地位的差别在今天看来已不是唯一的评判标准,男人的可观赏性似乎被女人推到了前台,至少F4之流的走红就说明了这一点。于是,相貌堂堂、风度翩翩、对女性讨巧卖乖的男性就成了今天对好男人的新定义。这种抽象的价值标准,通过《美人关》主创人员对节目的设置,表现为具象的评比环节。在那里,相貌普通的男人被《美人关》排斥,长相的差别成了对人评价的重要维度;此外,才艺、体魄、胆魄等也构成了男人的评选标准,通过它们来构建一个差别体系;最后,节目中的女评委们把最为认同的“好男人”推上了领奖台。每一个环节事实上节目都在设置一个议题,每一次淘汰都是观众参与议题讨论的结果。媒体通过这种议题设置,让观众真切地感受到这种对男性评判的新价值观念,并通过周复一周、期复一期的反复播出,不断加以突出强调,最终让受众共享这种意义。《美人关》的节目现场就是这样一个包含着价值评判体系的信息场,而这个“封闭的场信息通过电波的传送而获得了开阖性”,“使能够接受到这个媒体信息的范围内的受众,无一例外地都处于仪式现场的信息圈内”。[3]人们在媒介仪式的参与过程中不仅体验到一种共同的情感,而且还培养出共享的价值观。 大众媒介是一种意义共享体系,虽然各种立场和观点在这里汇总融合,但是它总是特定利益的代表,或者是特定意义的表达平台。《美人关》不仅体现了当今社会对男性的一种新评判标准,它同时也展示了一种新价值观念,它对男色的强调就如以往我们对男人社会身份的强调一样。媒介仪式正是传播这种价值观念与意义的中介,受众处于媒介所构造的环境中,被媒介所传播的意义所包围,其价值取向自然因为耳濡目染而逐渐被同化。由此可见,大众媒介传播的不仅仅是内容,其本质是在构建意义。 性别:想象中的女性革命 “英雄难过美人关”,该节目的名字明确地提示我们性别是节目定位的起点,而且很明显,女性处于优势地位。一直以来,男女性别的碰撞与冲突就是一对不可回避的矛盾。在父权制社会中,妇女处于屈从地位,属于男人讨论评点的对象。在媒介所塑造的形象中,妇女或者缺席,或者被按照性的吸引力或家庭劳动中的性别角色来加以表现。女性主义学者塔奇曼把这种现象形象地称为“对妇女象征性的歼灭”。[4]而《美人关》似乎打破了这种传统。节目中仍然存在着对立的两大性别阵营,但阵营的位置却被调换了。以往对女人品头论足的男人成了被注视者,他们的外貌成为女人们被评点的对象,而以往媒介所着力表现的男性的职业化、效率和理性,都被抛诸脑后。女人们坐上了评判席,扮演起具有支配作用的、主动的和权威的角色,并在数量上大大超过了男性,再次强化了男性作为“被看者”的身份。可以说,男人秀节目即是把传统选美节目中的性别角色来个大转换。从形式上看,这类节目的创意走的是反常思路,通过标新立异来吸引观众的眼球,企望破除大众媒介对女性的不公平待遇,塑造一个男女平等的展台。毫无疑问,这是对传统性别陈规的冲破和颠覆。从节目内容来看,设立四个感性的评判标准来选择男人,的确与以往表现男性的节目的角度大不相同。男人在这里展示的不再是过人的头脑、优越的物质条件和理性的思维,而是女人眼中所谓的“男性美”,节目也由此成为告别维纳斯之后的男人秀。而男选手们面对美女的刁难,回答的对不对并不重要,但选手们在回答主持人的提问时,表现出来的对女性行为的敏感和理解,将会为其赢得台下的支持。在2003年11月1日播出的《美人关》中,编导似乎有意刁难其中二号选手,为他安排了一位年龄相差很大的中年女性作为他示爱的“梦中情人”,但这位沉着的选手并没有因场面的尴尬而失态,他微笑着表示满意,并落落大方地对这位“梦中情人”唱起了情歌。他的风度赢得台下所有女观众的倾倒,实至名归地成为了这期的冠军。 在考查过这档节目的文本与结构要素之后,我们再从意义层面上对它们进行另一种透视。从表面上看,在父权制社会的大众媒体中,《美人关》对男女地位的颠覆的确具有深远的意义,至少它开辟了一个新的天地,引导了娱乐方式的又一次变革。但是冷静地反思这类节目,可能会得出另一种截然相反的结论:节目开启的恐怕是又一个潘多拉的魔盒——在其所倡导的性别革命与男女平等的背后,隐藏着的却是传统性别角色意识中的陈规陋习。 从节目形式上看,女人是在选男人,是主动者。但是,仔细回味节目设置的各个环节,又无处不在散发着男权思想的信息,这正如一位西方学者所指出,“媒介并非简单迂回地用老一套的角色来表现妇女,而是有一种远为基本得多的角色,来帮助确定和塑造女性与男性的基本意义”。[5]比如,节目中设置了在观众席中为选手选择梦中情人的环节,女性在此时仍旧被描绘成接受异性求爱的对象。选手大胆地向未知的对象表白,而灯光所投射的一刹那,女性再次成为被关注的焦点与被选择的对象。这些女性在某种程度上只不过是在充当男人的择偶道具。因为从选手们描述梦中情人的话语中,我们很容易听到外貌对于女性的重要。在11月15日播出的节目中,三位选手是如此描述他们各自的“情人”的:“短发”,“小个子”,“眼睛放出钻石的光芒”,“身材好”,“前凸后翘”,诸如此类。而对于女性的性格、爱好、兴趣、志向等等根本没有谈及。在女助理主持与男选手的对话中,我们可以再次验证类似不平等的性别陈规。在有一期《美人关》中,一位女助理主持向一位男选手提出了“你约会的女朋友为你买单,你会在意吗”的问题。这位选手很坦诚地回答道,他会在意,会觉得没有面子,并说明自己和异性约会时都会主动要求买单。从现场看,这种回答显然赢得了大多数女观众的赞同,最后这位具有“绅士风度”的选手成为了这期节目的冠军。又如,男选手要闯过“美人关”,成为本期节目的冠军之前,有一场决定性的角逐是当众拨开衣裳,展示强健的胸肌或是矫健的身姿。这种力量与胆量的展示无疑是炫耀男人所能带来的安全感,他们有保护女人的能力;而这一点恰巧是对男性强大地位的尊崇和对女性柔弱地位的维护。男性仍然处于绝对优势,而女性依旧要附属于男性。除此之外,美女主持的出现反而吸引了大批男观众的眼球,节目中似乎又隐含着对女性的再次审视,而美女又无可挽回地恢复到了“被看者”的身份,网民在《美人关》的论坛里大呼“都看十大美女助理主持!”这似乎成了对节目最大的反讽。[6]大众媒介在娱乐中不露痕迹地又一次重申且强化了性别角色的差异和性别不平等的传统,让受众在狂欢的过程中被一些由来已久的性别陈规潜移默化。 事实上,在任何一个社会中,除了性别以外,还有阶级和种族等因素也会影响到人与人之间的关系。一个女人的社会身份不仅仅是女性,她还隶属于某个阶级与某个民族,并有自己独特的生活经验。电视男人秀节目想探索的当然是性别上的变革,但它恰恰又在不自觉中维护了男权社会的传统,这也注定了这种探索是不彻底的与不成功的,它决不可能带来一场真正意义上的女性革命。作为最受欢迎的大众媒介,电视确实对受众具有很大的影响力;但从目前来看,它对提高女性地位的影响远没有人们所期待的那么大,甚至它经常有意无意地扮演着维护男权传统的角色。 女性主义者缪尔曾经论证说:“男性视点的流行,完全是因为男人们控制了那一工业。”同样,男性对媒介工业的控制,必然导致大众文化中男性视点的流行。《美人关》这类节目的意识形态没有也不可能彻底脱离传统观念中妇女从属地位的窠臼,它们所谓的革命宣言也不过是大众媒体在现实语境中创造乌托邦的一种尝试,是通过媒介仪式实现的一次女性狂欢,是一种想象中的女性革命。 狂欢:无法胜利的乌托邦 俄罗斯学者巴赫金曾经将拉伯雷的小说创作与西欧中世纪的狂欢文化联系起来进行考察,进而对中世纪的民间狂欢节文化作了深入研究。此后,狂欢现象一直受到分析家的重视。作为原型的狂欢节具有大众文化的鲜明特征,它是在公众广场上举行的节日宴会,充满了笑骂嘲讽,追求着感官愉悦的满足。到了现代社会,传统的狂欢节已不多见,但大众媒介却能借助现代科技手段来重构狂欢,《美人关》等参与型电视节目就是一种表现。 参与型电视节目最大的特点是庞大的现场观众群。综艺类、益智类等各种娱乐性节目在现场都设置了宽阔的观众席,甚至为了突出热闹的场面,把舞台延伸到了观众席中,或让观众进入舞台两侧的席位,这样可以构建一种强烈的互动。这种技术安排在本质上迎合了构建狂欢的需要,因为在狂欢中,所有人都不是作为观众观看,而是积极的参加者,要参与到狂欢中。[7]拿《美人关》来说,这种互动与参与体现在节目的各个环节中,比如让观众现场对选手提问,从现场观众中抽选选手的梦中情人,有意经常切入女性尖叫欢呼的画面和音效,其狂欢特色也因此借助现代传播手段得到充分的展现。 另一方面,巴赫金也指出,狂欢节作为文化转型期离心与向心力冲突的宣泄口和语言杂多现象的特殊表征,起了一个联结、沟通大众文化与精英文化鸿沟的枢纽作用。[8]换句话说,狂欢代表着大众文化对精英文化的一种颠覆与反叛。《美人关》毫无疑问体现了这一特质。对于传统精英文化来说,女性才是审美的对象,女性的观赏价值是男权社会的一种产物。如今,对男色的推崇却成了流行文化中的热点,这显然与长期占主宰地位的男性视点格格不入,而要想颠覆这种把女性作为被观看对象的传统,要想反叛由来已久的对女性的道德约束,就需要用狂欢来完成。只有在狂欢的表象下,人们才能够接受对性别秩序的颠覆,对男尊女卑的神圣体系的消解。于是,英雄自古救美人的神话在这里完全破灭,英雄不再是满腔豪情地成就霸业,而是成了在美人面前搔首弄姿的“小丑”,男性的神圣色彩被无情地一笔抹杀。 此外,《美人关》的狂欢显而易见建立在一种身体的展示上,在节目中,男性健美的身体同样具有了观赏性,它可以象美女那样成为“被看”的对象。一般说来,在现代社会中男性美可以分为两派,一为阴柔之美,如日本偶像;另一为阳刚之美,如史泰龙。《美人关》所推崇的男性美更多是二者兼具,选手们既要有俊美的面孔,也要有健美的体形。这种完美的身体除了说明健康的生活态度外,还能博得女性的好感,激发女性的欲望。有学者早已指出:“在如今这个消费文化盛行的年代,身体愈发要得到最大限度的观赏性和享乐性。”[9]当然,作为挑战与反叛传统性别观念的一档电视节目,《美人关》的身体展示也同样具有文化属性,比如在巴赫金看来,这种对肉体感官欲望的大胆追求并不具有鄙俗、低级、下流和淫糜的特点,而是积极向上、富有生机的,表现了文化转型时期的文化离心力的强大而健康的主导力量。[10]事实上,身体在历史上从未如此明显地进入了对男性的评判体系,也从未如此明目张胆地成为女性审视的对象。男性身体这种符号借助于狂欢的平台成为打造新价值观的一种工具。 如果说狂欢节为民众提供了一个情感宣泄的渠道,一个颠覆传统、放纵自身的机会,那么我们同样不能忘记,一年中民众也只有一个狂欢节。巴赫金早已指出,狂欢节是一种全民性的、大众性的生活常态“倒置”:在节日之外,体制化的“严肃”的生活是常态的生活;而在节日之内,非体制化的、快乐的(这些在平时被视为非常态的)生活,才暂时被允许当作“常态”的生活。这样我们就不难理解,狂欢表现的其实是与真实生活对立的一面,是脱离体制、脱离常规的非常态。它塑造的是一个虚拟的小生态环境,申张的是常态下被视为异端的价值取向。拿《美人关》来说,女性在这里找到了情感宣泄的突破口,她们可以大胆正视男性的身体,直白表露对男性的爱慕,一些平时被认为是出格的行为在这里被当作是正常的、合理的。这是一个女性狂欢的时刻,如果没有狂欢,就缺少了冲破传统规范的力量,就缺少了颠覆与反叛的勇气,那么节目就又会回复到往常死气沉沉的性别陈规中。然而,这类电视节目至多也就反映了女性在男权社会的压迫下潜意识中的一种需求,她们对男性美的欢呼也无非是一种精神上的无意识释放。正如人不可能永远生活在狂欢节中,狂欢节后会生活会依然如旧,电视节目所张扬的颠覆性的性别观念也无非是吸引观众眼球的一种手段,节目之外的真实生活中女性想要摆脱从属地位的路依然漫长,我们欢呼的其实是一个无法胜利的乌托邦。 综上所述,作为一个意义传播体系,电视中各种符号的运用都是出于表义的需要。在我们所考察的《美人关》节目中,狂欢是为了颠覆性别陈规而构建,而性别陈规的颠覆又依赖于媒介仪式的运用。仪式、性别、狂欢,说到底只不过是编导手中的三种工具,通过它们来组合各种视觉与听觉符号,并运用这一系列符号来完成向观众灌输价值观念与意义的任务。这样,《美人关》在文化意义上完全可以被解读为通过媒介仪式而实现的一次性别狂欢。 文化解读论文:宋代文化中的牡丹情结与文化解读 内容摘要:宋代作为中国历史上文学类文化发展的巅峰时期,期间涌现出了一批又一批的诗词类的人才,为我们留下了大量的非物质的文化遗产。牡丹这一花卉与我们中华民族文化有的深深的联系,在此为对牡丹与宋代文化之间的联系进行了简单的探究。 关键词:牡丹 文化 古人有云:“牡丹,花之富贵者也。”自古以来,牡丹在中华民族的传统文化当中作为富有、高贵、美丽的象征。古时,我国的文人骚客好以物自比,或寓情于景,或托物言志,牡丹作为花中最为美好的代表,就成为各个时代中被文人骚客用以自比的代表。通过对我国各个时代的文献的考察,从唐代以来,牡丹作为当时的封建统治阶级所钟爱的花卉种类,经过一段时间的发酵之后的宋代,其越发的被到人们的喜爱,尤其是那些文人骚客,在抒发对牡丹的喜爱之情时,从不吝惜文墨,故,牡丹也代表着一种文化的底蕴。 一.宋代文化与牡丹情结 1.宋代地域文化中的牡丹 洛阳地处我国黄河中下游,属温带区域,极为适合牡丹的种植,且在李唐时期,其作为当时的京都,所以成为我国的种牡丹、赏牡丹的圣地,到了宋展到高峰时期。在宋词当中,有陆游的“洛阳春色擅中州,檀晕红总胜流。憔悴剑南人不管,问渠情味似侬不?”也有欧阳修的“更值牡丹开欲遍,酴压架清香散。”其中,不难看出各个文人对牡丹深深的爱恋之情。经过唐朝几百年的培育,宋代时的牡丹花的种类已极为繁多的了,尤其是品牡丹的圣地洛阳,这里几乎囊括了我国大江南北所有品种的牡丹,“洛阳牡丹名品多,自谓天下无能过”就形象的描述了洛阳牡丹品种数量繁多。通过对宋词的研读,那时的牡丹已不仅仅是作为上层建筑的领导阶层才能够赏玩的花种,牡丹已遍及我国大江南北,成为老百姓们共同赏玩的花种。 2.宋代诗词文化中的牡丹 牡丹作为宋代所有阶层的人民所喜爱的花种,诗词当中不乏出现诗人词客用自己的方式来表达对牡丹的喜爱之意。如果你仔细研读宋代的诗词,你就会发现,宋代的文人骚客大多喜欢牡丹,栽植牡丹并且精心呵护,在赏玩牡丹时也总是会歌咏赞美牡丹。唐宋八大家之一的欧阳修有“更值牡丹开欲遍,醉醚压架清香散”,用牡丹的高尚品质来自比,表达自己对高尚生活的向往之情和对牡丹的喜爱之情;宋代进士寇准曾被皇帝要求为牡丹赋上一曲,其张口就来,“培终得近天家,有芳名出众花。香遽暖风飘御座,叶笼清霭衬明霞。”词人用牡丹的高贵来衬托出皇帝贵为九五之尊的地位,亦用牡丹表达了自己因被皇帝钦点而兴奋不已和对牡丹的喜爱之情;“牡丹亲植锦堂前,回首光阴二十年”这句诗表达了词人因酷爱牡丹亲自在锦堂前栽植牡丹,随着光阴的流逝而独爱牡丹,表达出对牡丹深深的喜爱之情。栽植牡丹,需要对牡丹进行精心的呵护,及时锄去杂草,以使牡丹有好的花枝。在宋代文人中,对牡丹的喜爱并不仅仅是对牡丹的赏玩,还有在牡丹栽植过程中所得到的体会,甚至升华为一种人生价值追求。 3.宋代潮流文化与牡丹 宋代无论是诗人骚客,亦或是平民百姓,亦或是达官贵族,其皆是爱牡丹之人,他们不仅喜爱赏玩牡丹,而且喜欢栽植牡丹,牡丹,在宋代就犹如如今的流行音乐一般,被人们广为传颂。与此同时,人们也酷爱种植牡丹,种植牡丹,需要对牡丹进行悉心的呵护,捉虫,锄草,修剪,以使牡丹长势良好,如此一来,本就美的不可方物的牡丹成为了花中之王。人民在酷爱牡丹的同时,其不仅仅只是会去赏玩牡丹,在赏玩之时,其亦会反省自身,使自己的情操越发的高尚,由此一来,赏牡丹,咏牡丹就成为了宋代不分男女,老少皆宜的一种潮流文化。 二.牡丹情结对文化底蕴的影响 1.花开富贵,美艳昌盛 古人有云:“感物吟志,莫非自然”。每个时代的人们皆是向往富贵繁荣之人,牡丹花在众多的花卉种类当中,其意为富贵祥瑞,面对美丽大方的牡丹,诗人们更是尽情的吟咏,伴随着文化的发展,时代的变迁,宋代的牡丹已成为文人骚客们的社交媒介,他们赋诗作对,饮酒高歌,总是有着牡丹花的陪伴。在宋代的诗词当中,不乏诗人为向往富贵繁荣,或是希冀国家日渐昌盛而歌咏牡丹,尤其在宋代出现双头牡丹时,当时的诗人皆为之表达了深深的喜爱之情,牡丹在诗词当中出现的频率明显要高出一截,在之后的诗词当中,甚至出现了三头牡丹的身影,皆是表达了人们对富贵繁荣,祥瑞昌盛的向往之情,花开富贵,美艳昌盛。 2.花之贵族,心之所向 古时,每一种花卉代表着不同的寓意,牡丹花属芍药科植物,其色泽艳丽,种类繁多,牡丹作为花中之王,其寓意着尊贵,富有,这就难免使人们引起其对高贵的向往。宋代南方经济文化水平高度发达,达官显贵皆在南方定居,而北方与南方恰好相反,北方年年战乱,人民流离失所,难以正常生活。这样的社会现状造成了人民对安居乐业,富贵安逸的生活更加的向往,于是象征着富贵昌盛的牡丹花就成为了人们的最爱的花卉。牡丹成为了人们寄托对富贵昌盛的愿望的物品,人民都赞美她,歌颂她花之贵族,心之所向。 3.花之品性,文人楷模 在中国的古代文学中,诗人们作诗大多讲究托物言志,诗当中的牡丹或是忧愁,或是高雅,或是欢快,其皆是表达了诗人的处事态度和为人原则。例如宋代的诗人寇准的“不堪花下听歌处,却向长安亿洛阳”,表达了作者因被贬长安而郁郁不得志,看着牡丹花,听着商女的歌声,不由得思念起来洛阳的繁华和美丽;穆修的《雨中牡丹》“黄金期胜赏,三月破夥肌忌巫娥雨,摧残洛苑香。怨啼甄后玉,寒出贵妃汤。掩敛无聊极,谁来替断肠。”表达了作者在雨中欣赏牡丹之时,不由得想起了杨贵妃的凄凉故事,充满了对未知的未来生活的希冀和胆怯。几乎每首诗中的牡丹都是不一样的,因为赏花的人的性格不同,所以诗中花的特点也不尽相同,但美丽的花却一定有着高尚的品格,花之品性,文人楷模。 三.宋代文人的牡丹情节 1.边塞诗人与牡丹 宋代的北方连年战争不断,有不少诗人因官场失意而被贬北方谪守边疆,故,就有了边塞诗人这一称呼。边塞的生活条件恶劣,不比中原的繁华,且还要提防边疆的战事,诗人本就是文人出身,原来的生活负担较轻,哪能受得了这苦,致使诗人不得不通过诗词来抒发自己对家乡的思念之情和希冀国家安定兴荣,百姓安居乐业的情感。牡丹作为花中最美好的一种,且是中原文人皆喜爱的花种,其自然而然就成为了边塞诗人抒发自己的情感的媒介,无数的边塞诗人赞美牡丹花的美好,或是充满希望,或是对自己的际遇愤愤不平,或是求见伯乐之情。 2.仕途坦荡的诗人与牡丹 宋代的南方与北方处于两个极端,南方的经济高度发达,人民安居乐业,生活无忧无虑,汴京周围皆是各种商业场所和娱乐场所,无论是初入官场的毛头小子,亦或是官场上呼风唤雨的达官显贵,在顺风顺水之时,总是有“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”的放浪形骸之外的情感。牡丹在南方确实处处可见,在当时也有“牡丹花会”,吸引着各种文人骚客接踵而至,他们赞美牡丹花的美丽,以牡丹自比,向往着自己以后能够时时刻刻都如今日一般,春风得意。如宋代诗人陈襄的“逍遥为吏厌衣冠,花谢还来访牡丹。颜色只留春别后,精神宁似日前看。雨馀花萼啼残粉,风静奇香喷宝檀。只恐明年开更好,不知谁与并栏干。”其就表达了作者在春风得意之时,赏牡丹花,表达了自己对自己仕途一片坦荡的欣慰和希冀自己能够岁岁有今日,年年有今朝的情感。 3.抑郁不得志的诗人与牡丹 生而为人,人生当中难免有诸多不如意,诗人也是如此,无论是官场失意,亦或是情场失意,人们总是难免唏嘘,人生之不如意十之八九。当诗人面对诸多不如意时,诗人总是借助诗词歌赋来发泄自己心中的愤懑情感和抑郁不得志的愁闷之情。如宋代诗人张至的《题姚氏三头牡丹》“姚黄容易雒阳观,吾土姚花洗眼看。一抹胭脂匀作艳,千窠蜀锦合成团。春风应笑香心乱,晓日那伤片影单。好为太平图绝瑞,却愁难下彩毫端。”这首诗表达了作者在抑郁不得志之时,应邀到好友姚黄家欣赏三头牡丹,其笔下的牡丹虽然颜色艳丽,但却有着一种英雄迟暮的感觉,表达了自己的仕途不如意,看着昨天越来越多,明天越来越少,却壮志难酬的愤懑情感。 四.结语 宋代是每一个文人最想穿越过去的时代,那时的文人皆文采斐然,文学高度发展,一片欣欣向荣的景象,牡丹作为花中之王,就成为了每一位诗人争相歌咏的对象。牡丹在不同的时代,不同的人的眼中都是不一样的,有的表达了作者对美好生活的向往之情,有的表达了词人对自己的高尚品格的约束之情,也有忧国忧民的愁闷情感。宋代文化与牡丹之g有着密切的联系,其大多都体现着中华民族最朴素真挚的情感,是每一个华夏儿女的追求,深深的影响着我们的生活和发展。 文化解读论文:藏族服饰艺术的文化解读 摘 要:藏族服饰艺术作为一种特殊的文化现象,从一定意思上说是传承民俗文化的载体、显示地域文化的“标志”;是藏族人民审美心理的物化,是和谐艺术的展示。在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得各族人民与现代艺术家的青睐。 关键词:藏族;服饰艺术;文化内涵;艺术价值;文化特征 藏族服饰艺术作为人类服饰文化的一部分,它具有与一般服饰所共有的审美功能与特征,生动地反映了藏族人民共同的审美心理。作为一个特殊的文化领域,藏族服饰还具有与其他服饰文化不同的多种属性与特征,其丰富多样性,既体现了习俗的传承性、历史的延续性,又适应着不同的地域与环境,体现了藏族人民独有的艺术精神世界。 一、传承民俗文化的载体 当今世界上所有地区的人们,无论其文明程度、宗教信仰、自然环境、经济模式以及人种民族有着何种区别,都有一个共同的精神生活习俗――利用一切可能的装饰手段来美化自己。这种美化自身的观念不仅是人类对于客观世界审美活动的一个重要组成部分,同时也是人类在发展自身文化的初始阶段中最早形成的审美意识之一。 生活在青藏高原的藏民族就是一个自古至今都非常注重装饰美化自己的民族,从石器时代就已形成人体装饰习俗和审美情趣,如甘青地区新石器时代马家窟文化中,该文化陶器上的人面、人形的种种彩绘图案被认为表现了当时的人体装饰习俗。当然,象地处高寒高海拔地区的藏民族这样一个古代部族,其美化自身的主要装饰习俗更多的还是使用丰富的装饰品,而人体装饰品出现,是源于石质工具的制造过程中,因为“如果没有在二百至三百万年的生产实践中发展起来的灵巧的手和欣赏韵律美的眼睛,装饰品的出现是根本不可能的”。所以说,藏族先民审美意识的产生,是在工具制造中分化出来的非工具产品――人体装饰品的出现中萌发出来的。这种与独特高原环境紧密相关的装饰艺术心理,随着高原文化的演进而不断沿续发展至今,而且形成了高原民族体饰艺术的独特风格,成为藏民族审美习俗和艺术创造的一个重要方面。 地处高寒高海拔地区的藏民族,自古至今都非常注重装饰美化自己,他们以特有的形象思维来体现本民族的审美取向。从石器时代开始,藏族先民就已形成美化自身的装饰习俗――人体装饰习俗。即便在现代藏民族的装饰习俗中,我们也可以发现,藏民们对于面部和双手的装饰所倾注的最大心智和感情。 藏民族的装饰习俗及审美观念传统的形成表现出高原地理环境方面的特征。人们在广袤的高原大地上和严寒的气候条件下,特别注重对于自身的装扮和美化,他们身处色彩相对单调的冰雪高原,必然要以色彩艳丽的服饰、丰富的佩饰来装点打扮自己,也给他们所处的自然环境增添了一道亮丽的风景,所以即便是最普通的牧童也在身上挂有美观的饰物。 二、显示地域文化的“标志” 藏族是在大约公元六世纪前后,由西藏土著人同青藏高原的一些部族,主要是活动在青海、甘肃、新疆一带的羌族,长期交往、分化、融合而形成的。甘、青等地羌人与西藏土著之间的结合和文化交流非常频繁。由于西藏高原所处的特殊的文化地理位置,四周都是亚洲古文明高度发达的地区。东边有源远流长的黄河、长江文明;西面是历史悠久的西亚河谷文明;北面为强悍的中亚游牧文化;南面是植根于热带沃土的印度文明。正是由于这种地缘因素的影响,藏族人既受中华文化的养育,也经历过外来文化的冲击,创造出不同的物质文化,故而表现在服装方面也各有千秋,丰富多彩。据有关资料统计,藏装种类多达200多种,在我国服饰中居首位,其多样性在世界民族服饰中也是罕见的。 藏袍是藏族服装的主要式样,它的结构是肥腰、长袖、大襟,无论是牧区的皮袍、夹袍、还是农区的长袍,乃至过去贵族、官吏的锦袍和僧侣在宗教节日活动中穿的服饰,都具有这种特点。各地藏袍的结构虽然基本相同,但在穿着方式、细部装饰和质料上又是千变万化。不同地区的藏民都根据自己的审美观和实用目的,赋予藏袍以独特的地方特色,使藏袍显示出千姿百态。 甘肃省的藏族男子袍服特别肥大,女子袍服略为贴身。冬天的皮袍大多用羊皮缝制,并用很宽的豹皮做边饰,有的在袖口、下摆上滚有红、绿、黑三色宽边,领口用红色或绿色带做边饰。穿着方式也独特,束腰带时,往往把结打在背后,并留出较长的结头,垂于臀部,穿袍时一律袒露右臂,右侧的长袖有的扎在腰带里,有的自然垂下及脚面。 青海省藏族服饰亦以右襟袍服为主。根据季节可分为夏服和冬服,根据场合可分为便服和礼服。冬季,他们穿羊皮羔挂面皮袍,夏季穿氆氇袍。礼服多用锦缎挂面,在袍边、袖口饰以彩色氆氇花边,高级礼服则饰以水獭皮宽边。女子长袍多用红色、黑色、海蓝色布料或绸缎,以兽皮做边饰,兽皮边饰的宽窄甚至还有显示家庭富裕程度的意义。 藏北草原地势高寒,冬季风雪弥漫,牧人们逐水草而居。女牧民是草原的花,她们的穿戴在粗犷中又有一种娇媚,在苍茫牧野中显现着生活的亮色。她们的藏袍一般是光板羊皮做的,但比较轻便合身,衣襟和下摆用黑绒镶边,然后用红、绿、蓝平绒装饰。腰间挂着奶钩、针盒、火镰、小刀,还有其他心爱之物,她们的袍子放得比较长,甚至拖着地,跑起来饰物丁丁当当作响,成为草原牧场上一曲欢快的音乐。 在雨量充沛的森林地区,如工布等地,藏民们则创造了一种叫“古秀”的外衣。这种服装一般用氆氇或皮革制成,由于肩宽无袖,既便于散热又便于自由活动,以适于林中伐木等劳动,同时,它又可防避小雨。节日或庆典上穿的“古秀”讲究在领口、腰间、下摆处镶上大小不同的锦锻片,显得非常华贵、美丽。 藏族服饰是藏族人民美学观念的集中表现。其种类繁多,形制各异,千姿百态,变幻无穷,生动地表现了各地藏区人民的生活习惯和审美心理。 三、审美心理的物化 人类最早的审美意识的出现,是在漫长的工具制造过程中对自然形态和人工形态的心理感受比较中开始萌发出来的,只有在这个基础上,人类才有可能去创造或感受任何具有审美意义的所谓“装饰艺术”。人体装饰品是人们在制造工具的物质生产活动中最早脱离了功利性质的精神产品,是物质产品向精神产品转化的标志。 人是万物之灵长,服饰既是人类物质劳动的成果,又是人类精神活动的积淀,因而人类在创造服饰的过程中,就将自己对美的感知和理解融于服饰之中,创造服饰的过程,也就是创造美的过程,服饰的形成,也就是美的形式的完成,人类的审美情趣,也就积淀于物质的服饰之中,所以说,服饰是人类审美心理的物化。这种审美意识受人类的历史、地理环境以及时代的变迁所制约。历史的积淀为人类的审美心理打下了深刻的烙印。藏族较晚进入沉闷且等级森严的封建伦理社会,不同程度地保持了原始特征,较多地保留了人类本能的浪漫习气。因此,他们更喜欢用服饰来展示自身的健康与漂亮,其服饰就具有更多个性化的特点,更多鲜活的生命力。 服饰的审美心理还受时代的影响,是时代的映照。“每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品”。人类的自我装饰标志着艺术美的起源,作为人类审美活动的最高形式――艺术,是在人类进化的这一历程中产生的,每一个时代都有其政治、思想、文化及生活方式的特定存在,“每个时代的艺术都是与当代的社会思潮、审美观念和技巧、科技发展水平密切关联的。”② 这些都给人类的服饰审美心理以深刻的影响。在唐吐番时期,对作战勇敢的军人,赏赐虎皮袍,表彰他象老虎一样勇猛;对胆小怕事临阵脱逃的懦夫,在他们头上强行挂一条狐狸尾巴,以示羞辱。而到了后代各个藏区,人们却都特别喜欢狐狸皮帽,讲究头尾齐全,并作为勇敢和美的标志。因此,随着时日的推移,藏族服饰的审美观念也在发生变化。 四、和谐艺术的展示 服饰作为一种造型艺术,同样体现了服饰的审美法则。人体装饰艺术标志着艺术美的起源,人体装饰品是最早的造型艺术产品之一。人体装饰品在造型上的发展,使模拟、象征等艺术表现手法得以实现并拓宽了藏族先民们形象思维的创造力,他们将若干具有独特造型的物品按照自己的审美意识进行重新组合,使之成为既有变化又有统一的艺术品,直接、生动地体现了造型艺术变化统一的最基本原则,同时原始先民在制造和使用装饰品的过程中形成了追求完美形式概念的心理,人们认为有变化的统一才是最完美的形式概念,才能体现他们最高技术水平和能力。 藏族服饰的美,是一种和谐的美,体现在辽阔的地域环境背景与宽松大气的藏袍的和谐,以及藏族人粗放豪爽的个性与浪漫多彩的服饰的和谐,特别是在节日或喜庆场合,更是一种盛装的展示,他们很爱跳弦子和锅庄舞蹈,歌声起落、彩袖翻飞,展现出独特的风韵。在一年一度的康巴艺术节上,藏族服饰表演总能吸引最多的观众。在桑科草原、玉树草原、果洛草原和那曲草原等地,每年的赛马会也是服饰展示的盛会,展示了他们尤其是藏族女性卓然不群的智慧和对美的追求。 从整体美的角度来说,讲究服饰的韵律,即变化、节奏、秩序,也会给人以整体美的视觉效果。藏服一般袖管较长,除了御寒以外,可以使长袖阔带,伴而起舞,借助长袖可以显示富有节奏的优美舞姿。在藏族服饰中,往往以相同颜色的图案分别作为衣领、袖口、襟边、下摆的边饰,重复使用,以获得一种节奏美,从而使人体在运动过程中获得一种韵律美。 总之,藏族服饰通过面料、色彩、款式、装饰等因素表现出来的审美特征,体现了服饰艺术美的形式法则,塑造出美的形象,从而美化了人,美化了生活。 民族服饰作为少数民族特定社会、历史与文化传统的产物,本身又是不断丰富、不断变化和发展的。藏族服饰文化作为一个特殊的文化领域,它具有与其他服饰文化不同的民族性、区域性等多种属性特征。我们只有文化上的沟通和认同,才能促进各民族间情感上的交流,从而更好地挽救、继承这一优秀的文化遗产,促进中华民族文化的交融。在历史进入21世纪的今天,在一种全新的文化氛围中,藏族服饰展示出其独有的纯真和天然,以百倍的身价搏得现代文明与现代艺术家的青睐,实际上它已默默地超越了自身,实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越。 文化解读论文:孔雀东南飞的文化解读 摘要:安徽潜山博物馆收藏着一件潜山县史上第一座大型人物雕塑,这部雕塑是依据中国古代史上最长的叙事诗《孔雀东南飞》建塑的,它向观众展示着潜山又一历史文化资源。本文从潜怀大地的历史沿革和民俗风情的角度,客观地考证了汉末的庐江郡就是如夸的安徽潜山怀宁一带的历史事实,并通过对这部爱情长诗的较详细的解读,揭示其丰富的思想文化内涵和较高的史料价值。 关键词:刘兰芝;焦仲卿;雕塑 在有着近万件藏品的潜山县博物馆内,有一件藏品非常引人注目,它是一尊纯白色的人物雕塑,雕塑最宽处4米,高8米。雕塑下部以孔雀双飞为造型,线条简洁流畅,图案突出了“生死相依”的主题,上部则由双飞的孔雀变换为男女主人翁焦仲卿、刘兰芝手拉着手向世人倾诉着干古凄美的爱情故事,雕塑基座用黑色大理石砌成,正面是我国著名诗人臧克家题词“孔雀东南飞”,底部刻有磐石和蒲苇图案,“君当作磐石,妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝,磐石无转移”,象征着两人纯洁而坚韧的爱情,基座背面刻录了诗作全文。当观众来到风光秀丽的天柱山,进入博物馆,映入眼帘的首先便是这尊塑像。作为一个陈展内容,它链接着长诗《孔雀东南飞》“焦家园遗址”“庐江府遗址”“孔雀台”“孔雀坟”“惜字亭”等遗迹、遗址(这些遗迹、遗址是县文物保护单位),已成为潜山这座历史文化名城不可或缺的人文景观。2006年底,民间传说《孔雀东南飞》成为已安徽省政府第一批省级非物质文化遗产,2009安庆市又将其申报为部级非物质文化遗产。从此,千古爱情绝唱《孔雀东南飞》在非物质文化遗产中有了特殊的地位和价值。这尊初建于1993年,县史上第一座县城大型人物雕塑就是这一非物质文化遗产的最好具象载体之 “孔雀东南飞,五里一徘徊……”这部长篇叙事诗故事发生在一千多年前,它取材于汉末建安时期民间天柱山脚下一对有情人感人的爱情故事。诗中主人公焦仲卿、刘兰芝为了爱以死抗争,演绎了中国最早的生死之恋,被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”。该诗最早见于南北朝时期陈国人徐陵所编的《玉台新咏》,题为《古诗为焦仲卿妻作》,后宋朝侍读学士郭茂倩编入《乐府诗集》,改题《焦仲卿妻》,1956年收入高中语文课本,取诗的首句为题,一直沿用至今。它是我国古代继《离骚》后最优秀的文学杰作,是汉乐府诗成就最大、影响最深的作品,它与南北朝的《木兰诗》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。后人把《孔雀东南飞》《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。全诗357句,连诗前小序1838字,被古人誉之为“上承风骚,下启唐诗宋词的长诗之圣”。这样一篇“叙事如画,叙情若诉”的光辉诗作,当观众慕名来到博物馆,伫立在雕塑前,我们又如何向观众解读诠释好其中丰富的内涵呢? 一、故事发生地释疑 《孔》诗的发生地历来被人们争论不休,浙江有学者依据该省有桐庐县,认定诗的产生地在浙江;江苏有学者有以该省有华山,认定其发生地应在江苏;广州有学者以诗中有“交广市鲑珍”之语为由,争该诗产生地在广东自矜,本省的庐江县也有作者津津乐道庐江县是《孔雀东南飞》的故乡,其地域的归属问题众说纷纭,却无不反映了人们对这份民族文化遗产关注和珍爱。事实真象究竟如何呢?著名诗人、学者闻一多在著作《乐府诗笺》中云:“汉庐江郡初始在安徽庐江县西一百二十里,汉末徙治今安徽潜山县。”上世纪50年代,余冠英等教授在对《孔》诗进行注释时,也赞同闻一多先生的观点,指出《孔》故事的发生地在今安徽省潜山县一带。国家权威出版社出版的高中语文课本以及大学中文系古典文学作品选读教材关于《孔》故事发生原产地的注释,均保持着“今安徽潜山一带”的字样不变。尤其是出生于怀宁县小市镇求雨村,曾任政协潜山县常委、文史委副主任和潜山中学高级教师的李杏林先生,几十年来深入民间,调查、搜集到了大量的第一手资料,出版了《孔雀东南飞》;安庆师范学院皖江文化研究中心特约研究员郑炎贵先生也写了《长诗(孔雀东南飞)与潜山之缘》,以富有说服力的事实,证明《孔》诗故事原产地在今潜山、怀宁一带,“在明代,小市港(即小吏港)是属于潜山县管辖的”,“到了清代,小吏港显然变为潜(山)怀(宁)两县共管”,故事的主要人物刘兰芝是怀宁县小吏港刘家山人,焦仲卿是潜山县焦家畈人,两家仅隔了一条皖河。“焦家畈与小吏港一河之隔,那时的小吏港直属舒州,怀宁与潜山尚是一个县,而怀潜分设乃是元朝至正年间的事”。《怀宁县志》卷五《山川志》(清康熙版本)载: “小吏港者以汉末庐江小吏焦仲卿得名”;《潜山县志》(清道光版)卷二《山川志》说:“(下县城)南十五里日小市港。小市港即小吏港,汉末焦仲卿妻刘氏投水处。”《安庆府志》也有专文介绍刘兰芝。唐代诗人李白在天宝七年(公元748年)客居舒州时,曾来到焦、刘合葬墓前凭吊,写下了极其深沉壮美的诗篇《谒庐江主人妇》:“孔雀东飞何处栖,庐江小吏仲卿妻。为客裁缝君自见,城乌独宿夜空啼。”从文物古迹看,潜怀两地的“焦家园遗址”“庐江太守府遗址”“万年台”“孔雀坟”“惜字亭”“永镇庵”等等文物保护单至今仍在以实证向人们诉说着这段千古遗恨。另外,本地流传的民间故事和广为流传的方言也可见端倪:如潜、怀一带人们习惯把折磨媳妇的恶婆婆叫焦八叉,这是影射焦母的;把受苦受难的媳妇称作苦芝子,这是暗喻刘兰芝的,(有“苦芝井”为证:这口井位于兰芝的出生地刘家山嘴,“孔雀坟”的南面,相传兰芝生前常常从井中打水,刘兰芝死后,井水变苦,故名“苦芝井”);把懦弱无能的老好人称为焦二,这是怜惜焦仲卿的,(潜、怀一带流传有“马吃三棵麦,免除一年粮,糯米官人好,糍杷作心肠”的故事。“焦二”成为了懦弱者的代名词);将趋炎附势的人称为刘大,这是讽刺刘兰芝哥哥的;将能干要强的小姑娘称为能小姑,这是赞美焦仲卿妹妹的等。总之,有关正史、地方史、历史遗迹、民间传说均有力地证明了《孔雀东南飞》这首诗产生在今安徽省潜山县与怀宁县交界处的焦家坂、小市港一带,孔雀东南飞文化已深深植入了这片热土。 二、思想与艺术价值 《孔雀东南飞》的重大思想价值在于:它在中国封建社会的早期,就形象地用刘兰芝、焦仲卿两人殉情而死的家庭悲剧,深刻揭露了封建礼教的吃人本质,热情歌颂了刘兰芝、焦仲卿夫妇忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神,直接寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。文学大师鲁迅指出,中国五千年的文明史是“吃人”的历史,它的吃人性就在于“逼迫”。下面我们看看《孔》诗是如何叙述这种“通杀史”的:聪明能干、心灵手巧的刘兰芝和焦仲卿两人感情深厚,但为婆婆不容,“鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。”“此妇无礼节,举动自专由”“吾已失恩义,会不相从许”,就这样,婆婆便一定要赶兰芝回娘家。焦母又凭什么休兰芝呢?《礼记・本命》中载:“妇有七去:不顺父母去,无子去,淫去,妒去,有恶疾去,多 言去,窃盗去。”“子甚宜其妻,父母不悦,出。”焦母只简单用第一条“不顺”。这在现代人眼里是何等的荒谬和不可思议,而在那个时代却是平常和合乎礼义的!仲卿为了缓解矛盾冲突,百般求告,却反遭母亲槌床痛骂。“吾意久怀忿,汝岂得自由。”焦母压制焦仲卿还是用的“不顺”这一条。仲卿无奈之下,只得让兰芝暂回家门,并相约“誓天不相负”。但兰芝回娘家后,同样也遭到家长制的威压。县令、太守相继为儿子求婚,兰芝不为所动,一一回绝,但其兄为了攀结权贵,步步相逼,使矛盾进一步激化:“先嫁得府吏,后嫁得自日君,否泰如天地,足以荣汝身,不嫁义郎体,其往欲何云。”在封建家长制的压迫下,兰芝被迫选择允婚,其实义无反顾作了以死抗争的打算,“黄泉下相见”,最后“揽裙脱丝履,举身赴清池”。仲卿闻讯,也“自挂东南枝”。故事推向了最高峰。最后两家求得合葬,葬后双双化鸟,“夜夜相向”。这个故事,从表面上看,焦、刘之死,是凶悍的焦母和势利的刘兄逼迫的结果,事实上,焦母、刘兄同样也是封建礼教的受害者,他们以为只有坚守这些封建教条才能真正维护自己和亲人的幸福,最后却成为封建礼帮凶。刘兰芝、焦仲卿注定是被吞食。他俩的死,是为坚持爱情理想而作的抗争,是对封建礼教罪恶本质的控诉,这种向封建礼教不妥协的斗争精神,也必将赢得后人的赞美与尊敬。 这朵艺葩,是历史的镜子,是一曲基于事实而形于吟咏的悲歌。它用现实主义的表现方法,成功地通过几个个性鲜明的人物塑造,表现了反封建礼教、反抗封建恶势力的主题,在广阔的背景下演绎和展示刘兰芝和焦仲卿的爱情,歌颂了光明、纯真、善良的人文精神。诗中通过“遣归”“求婚”“合葬”等情节,再现了刘兰芝聪明美丽、善良能干、知书达礼、刚强不阿、理性抗争的正义形象。焦仲卿虽深受封建建礼教影响,性格较软弱,但是非分明,忠于爱情,与刘兰芝情真意笃,不为丑恶势力的威迫利诱所动摇,这在今天看来,也是难能可贵。本诗的另一大艺术特色就是通过个性的人物对话塑造鲜明的人物形象。沈德潜在《古诗源》卷四中评:“淋淋漓漓,反反复复,杂述十数人口中语,而各肖其声音面目,岂非化工之笔。”特别值得注意的是,此诗比兴手法和浪漫色彩的运用,对形象的塑造起了非常重要的作用。“孔雀东南飞,五里一徘徊”,全诗用兴开篇,兴起刘兰芝、焦仲卿彼此顾恋之情,布置了全篇的气氛。最后,刘、焦合葬的墓地上,松柏梧桐叶叶覆盖,孔雀双双日夕和鸣,这既象征了爱情的不朽,又象征了这对夫妇永恒的悲诉,从而表现了人们对自由幸福的热烈向往,这种浪漫主义表现手法,使全诗有了质的飞跃,闪现出无比灿烂的理想光辉。 三、民俗学价值 刘兰芝和小姑话别时说:“初七及下九,嬉戏莫相忘。”其中“初七”即指七夕,农历七月初七晚上为七夕,又称乞巧节。乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的,七月七日,为牛郎织女聚会之夜,乌鸦为这对男女于天河上搭桥,俗称“鹊桥相会”。乞巧主要是妇女的活动,所以又叫女儿节。这天夜里,妇女们张灯结彩,拿着各式各样的针线,在庭院中摆好瓜果,祭祀牛郎织女,此时如有人能见到天河的白气和五彩颜色的鹊桥,就可得到吉祥;妇女们希望借助神的力量使自己心灵手巧。七夕晚上的另一项活动是守夜,人们对天下拜,并说出心愿,主要是乞富、乞寿,没有孩子的乞子。守夜活动男子也可参加,目的是为全家乞福。牛郎织女的传说表现了中国封建社会中小农经济下男耕女织生活方式。 《孔》诗还生动记叙了昔日占皖大地流行的婚俗:刘兰芝被婆婆赶回娘家后,只十多天,县令就派人来给自己的儿子说亲;县令的媒人离去几天后,太守又以主薄为媒来为儿子说婚。被谴回娘家的刘兰芝,为什么会有这么多的求婚,且求婚者的身份较高?从文章的表现来看,这丰要是衬托刘兰芝的貌美才高,另外也是由当时的婚俗决定的。汉时,社会上对妇女的贞节问题不太在意,女人丧偶或离婚后,仍可再嫁,男子也不因娶这样的女人而羞耻。如我们大家所熟知的西汉名士司马相如就娶了守寡的卓文君,后汉的蔡文姬也嫁过多次。另据史书记载,汉景帝把有过婚史的王氏立为皇后,王皇后即汉武帝的生母。 人问悲情万古传。走进_尊物馆,伫立花园式庭院中《孔雀东南飞》雕塑前,我们不是可穿越时空隧道,透视这一古老的爱情故事的现代意义吗?古人尚能不为礼教所屈服,今人岂能为物欲与世俗所累,牺牲自由爱情! 博物鉴,思古鉴。当为现代爱情婚姻所鉴。 文化解读论文:时装会视听符号的文化解读 【摘要】时装会以前瞻感和风尚性视听符号为主要交流方式,通过会主题,舞美,音乐,时装以及模特来传递设计师的时尚理念,表现时装的文化张力。 【关键词】时装;会;视听符号;文化 时装会是将每个流行期收集的设计师作品,以时装表演的形式公之于众,每年进行两次,一是春夏时装,一是秋冬时装。新的流行元素,新的设计理念,新的面料材质,新的穿着时尚,新的表演手法,融合为作品本身的魅力。 一、会主题的文化色彩 会主题是时装的灵魂体现,凝聚设计师的创作灵感和品牌精髓。设计师对生活经历的感受,对艺术形态的体悟常常成为时装主题的源泉。 2008秋冬Alexander McQueen会的主题为“住在树上的女孩”,其设计灵感来源于设计师花园中的古榆树,以及印度旅行的体验,T台中央更以一块硕大无比的富有想象和未来感的树冠诠释主题。 2009 E.XUN“蜕变”时装会主题分为“草原奇遇”、“雪域魅惑”、“异域风情”、“脱茧成蝶”四个部分。 “草原奇遇”通过豹纹、条纹印花图案,层叠、混搭等手法展现秋季非洲大草原的美妙画卷。 “雪域魅惑”以蓬松的羽绒棉衣,挺括有形的大衣,温暖的皮草,编织的围巾和经典的贝雷帽,展现寒冷却又温暖的北国冬天。 “异域风情”以1970年代波西米亚风格为灵感,通过飘逸的印花细褶长裙,大量刺绣和手工线迹,金属腰带,层层叠叠的设计,镂空的花边和纷乱的珠串装饰表达对自由生活方式的向往。 “脱茧成蝶”更以浓烈的波西米亚元素重现七十年代意境,森林、花卉图案装饰在罩衫连衣裙、薄绸或其他细致面料上,仿佛吸引了五彩的蝴蝶,美丽的蜕变在刹那间绽放。 二、T台舞美的创意 装置艺术:时装设计师与艺术家跨界合作渐成风潮, 利用原创艺术或装置物渲染艺术氛围成为T台设计的新视点。 纪梵希2010秋冬高级定制系列时装秀于今夏在巴黎上演。设计师Riccardo Tisci以墨西哥超现实画家Frida Kahlo的作品为灵感,以舞台装置艺术的方式,突显高级定制时装精致繁复而天衣无缝的工艺。 自然材质:Burberry2008秋冬会的T台上洒满树叶,模特穿梭其上发出的“飒飒” 声,为现场营造了浓郁的季节氛围。同季Lacoste的秀场以阿尔卑斯山的滑雪胜地为灵感,铺满洁白的羊皮,暗示了即使在冰雪天地也不会寒冷的品牌特点。 灯光设计:灯光是T台造型的动感元素,主要有天幕光、面光、逆光、追光和特效光。时装会通过灯光节奏及光色变幻显示环境,渲染氛围,创造舞台空间感、时间感,表现设计师的设计风格和艺术创造力,突出时装的肌理感、层次感、造型感,巧妙写意主题内涵,营造与现实异质的流动的世界。 三、音乐的精神印象 音乐是最具心理深度的心灵的艺术,同时也是时间的艺术,以在时间上流淌的音响、旋律、节奏、调性、调式、和声等要素,表现内容,抒发情感,并经由听觉感受和联想进入心灵。时装是空间的艺术,在一定空间内表现,主要靠视觉来接受。从时装风格到音响效果、从表演韵律到音乐节奏,基于音乐的想象力增加了美的厚度,与设计师产生共鸣,达成审美共识。 时装会的开场,往往先以音乐作为一种无形的背景,营造情绪氛围和听觉环境,诉说主题思想,提示流行元素,洋溢设计师的创作风格,把控观赏者的时尚感受,引导模特的“角色”融入和表演节奏。 四、时装的本体美 法国时装设计大师克利斯汀・拉夸(Christian Lacroix)在1997年5月接受《ELLE》杂志采访时说道:“时装是一种艺术,而成衣是一种产业;时装是一种文化概念,而成衣是一种商业范畴;时装的意义在于刻画概念与意境,成衣则注重销售与利润”。就审美形式而言, 时装的美主要体现在色彩、设计、材质三个方面。 时装色彩美:泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的”。色彩是创造时装整体美感和审美价值的特殊语言,是一种表达的力量,富于联想和想象。色彩抒发的情感是全人类的, 又是最私人的, 往往是内心情绪的外现和设计师风格的表达。色彩含有无限丰富的色相和深浅浓淡的色阶, 色彩搭配同时关涉理性和感性,变幻出各种各样的色彩美感和色彩情调形成美的平衡、美的协调、美的对比、美的节奏。 时装设计美:时装设计美是指时装的外部线形、内部结构及附加装饰等构成的视觉形态美。时装虽受形式美法则的约束,但不能完全以此来概括和解释。时装通过身体来表达内涵和审美,随风尚而动,广受艺术形态的熏陶。早在1966 年国际“佛罗伦萨艺术节”上,关于艺术与时装问题的探讨,为新生代艺术家和设计师提供了思辨和灵感。 时装材质美:科技进步创造了科技时尚,纳米、生物技术新时代的到来,新环保纤维、温控纤维等新产品的问世更开阔了时装设计空间,在面料的审美性、舒适性、伸缩性、透气抗菌性、多功能和易制作等方面实现了飞跃。现代面料设计已与时装设计融为一体,面料处理手法与工艺形成不断出新,时装的材质已成为时尚界的风向标。 五、模特身体的解读 身体理论已经成为人文社会科学的一个重要论述空间。女性通过家务劳动,时尚化消费,外表与形象,日常娱乐与礼仪性活动等建构自己的身体。在这种建构中,时装是一种重要的道具,如同鲍德里亚所说,“女人已经和她的服装成为了一个不可分割的整体”。这是一种女性身体的时装化过程。时装体现并建构着人的身体.并通过这种体现与建构,塑造着人的活动形态、特征与规范,从而打造出人的基于其身体的主体性。 身体是有关感性的、属于美学的优秀范畴。伊格尔顿认为,美学是作为有关身体的话语而诞生的。 传统意义上单一的身体概念已经解构, 演化为一种审美创造,模特身体作为能指符码,成为纯粹关注的形式对象。时装表演被称为“流动的雕塑”和“形体语言的诗篇”, 模特审美意象积累的多少、深浅对时装角色的捕捉有着直接的影响。以意生象、以象生意、传情达意,千姿百态的肢体语言,透视出时装的审美价值,演绎着能指链的时尚游戏。 文化解读论文:谍战剧热播的受众心理诉求与文化解读 近年来,各大电视荧屏上枪声不断,谍报频传,频频亮相的谍战题材电视剧深受广大观众喜爱和追捧,一度成为收视新宠。从《暗算》到《敌特在行动》,从《剑谍》到《潜伏》,从《誓言无声》到《誓言永恒》,接连创造收视佳绩。谍战剧热播并非偶然,依托宏阔的历史背景,谍战剧以其人文的英雄叙事和精致的人物造型向观众展现了隐蔽战线特殊职业的光彩与魅力,通过跌宕起伏的故事情节讲述了一桩桩鲜为人知的幕后“旧闻”“战事”。观众通过影视剧反映的重要年代和重大事件来不断解读特殊革命时期共产党人的大智大勇和赤诚情怀,进而激起对那段激情岁月的集体追忆,极大程度地契合了观众追新求奇的收视心理和革命情结。 一、谍战剧缘何如此火爆 事实上,谍战剧一直以来就是国内电视剧市场上的热门题材。从中国第一部电视连续剧《敌营十八年》,到近年来的《誓言无声》、《数风流人物》、《暗战》、《潜伏》、《特殊使命》、《重庆谍战》、《蓝色档案》、《51号兵站》、《誓言永恒》等一批作品,均成为公众瞩目的焦点。在竞争激烈的电视剧市场,谍战片何以能“突出重围”,开辟自己独有的发展空间呢? 一方面,谍战剧的出现是军旅题材影视文化的一种复归和回潮,谍战剧受宠是历史语境的变化和时展的需要。谍战剧的发展经历了较长的历史过程,有着较为深厚的文化积淀,曾经成为一代又一代观众心目中永恒的经典。前些年,红透半边天的清宫剧、秘史剧、“戏说”剧占去大半荧屏,随后家庭亲情伦理剧和日韩剧也轮番粉墨登场,都赚足了观众的眼泪,取得了不俗的收视率。但由于这些剧作一味地或戏说调侃历史,或关注家长里短、夫妻琐事,对生活的肤浅解读渐渐让观众失去耐心,以至产生的审美疲劳,当受众亟须调换口味之时,紧张刺激、悬念丛生的谍战剧便吊足观众胃口,因其更加符合广大观众的观赏趣味而一发不可收拾,掀起阵阵收视狂潮。 另一方面,在古装剧、涉案剧逐渐淡出黄金档,亲情剧让观众看得厌烦之时,谍战剧趁机而入,为自己创造了播出空间。进入新世纪以来,谍战剧呈现出不同以往的风格特色,更有其深层次的时代内涵和文化意义。相比于涉案剧的低俗立意,谍战剧贯穿始终的爱国情怀更具主流文化价值,也更容易带动公众的观赏热潮。另外,目前较为开放的文化政策为谍战剧的创作和发展提供了有利契机,加之部分国家档案和历史资料逐渐被公开,为谍战剧创作提供了大量的原始素材和良好的外部条件,从而使得谍战片再度兴起并魅力不减。 二、精妙的英雄叙事架构契合了观众的审美期待和心理诉求 对于观众来说,任何一部影视剧的内容都是备受关注的,没有好看的故事情节,就是有再强大的演员阵容和夸张的视觉效果,观众也是不会买账的。长期以来,看惯了现实生活剧的平淡叙事和情感偶像剧的缠绵悱恻后,谍战剧一波三折、引人入胜的剧情和复杂多变的人性反倒让人耳目一新。从理论角度讲,谍战剧热播是观众对“革命时代的崇尚,对革命英雄的怀念,是一种革命情结的折射,是一种欣赏情趣的回归”[1]。生活在和平年代的受众更倾向求新求奇,偏好紧张、悬疑的影视剧作品,从而为紧张忙碌的现代生活平添了几分惬意和宣泄。 对于谍战类电视剧而言,特殊的历史背景、复杂的人性挣扎、紧张刺激的悬念叠起、惊险玄妙的情节推理向来是其标志性特征。深入虎穴、与狼共舞、敌我莫辩、忠诚与背叛、真情与假意等是其不可或缺的内容要素。一方面,从当前的社会环境出发,某种程度上它暗合了当今社会受众在重重的社会压力下,真实自我和所扮演的社会角色之间在现实生活的裹挟之中所产生的那种复杂多变的心理状态,人性的弱点、社会的逼仄、情感的纠葛、生活的浮躁都仿若谍战剧在现实生活中淋漓尽致的再现和演绎,给人一种虚实难辨的错觉。另一方面,从观众审美心理的视角来讲,在观剧过程中观赏者都会有一种保守和创新的期待视野,谍战剧中贯穿始终的革命情结和峰回路转,正契合了受众内心深处的心理诉求和审美期待[2]。 谍战剧在情节架构和悬念、对抗、冲突的叙事技巧上,充分运用多向度的发散情节,营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。如《暗算》,全剧分为“听风”、“看风”和“捕风”三个部分,三者看似相对独立,但其间又有千丝万缕的联系,整部影片通过展现不同时代背景下的谍战活动,不断增加观众的观赏兴趣和审美期待。《潜伏》以每10分钟一个危机,每5分钟一个意外的悬念密度和跌宕起伏的情节,使观众在“突转”的叙事策略被不断抛向浪尖又被卷入谷底。事态无常、命运莫测,主人公在行动的过程中变故不断、疑云密布,究竟谁是卧底,任务最终能否完成?观众在观剧过程中积极地思考判断,与剧中的角色一同体验处境的艰难与斗智的快感。观众在接连不断的猜测中忽而兴奋不已,忽而出乎意料。对观众来讲,他们看了“因”就一定会被吸引着看“果”。正是因为有悬念,观众才期待“柳暗花明”的谜底,而危险能让观众体验到一种身临其境的紧张,悬疑得释、化险为夷能帮助人们释放焦虑情绪,与观剧的焦虑相伴随,现实生活工作中产生的焦虑也得到转移或适度缓解。一波未平,一波又起,正在高潮将近的时候剧情中断,就是在这种突变和悬念的牵引下增强了观众观赏的主动性,保持了观众持久的观赏兴趣和心理期待,这正是经典谍战剧的魅力所在。 谍战剧中通常都会设置善恶两大阵营。一方面,它把政治阵营的对立和个体的道德善恶结合在一起,如在《一双绣花鞋》、《梅花档案》和《潜伏》等剧中,反面角色的“恶”必然激起人们对“善”的向往,而“善”的实现必然要经过残酷的斗争最终击败“恶”,让观众认同“善”,赞扬“善”,跟随“善”,为“善”的成功而高兴,为“善”陷入困境而焦急。让观众大喜、大快必然要大惊、大险。在这一过程里革命的正义性得以确立和张扬。另一方面,在大风大浪的险恶斗争中,正面角色的大智大勇得以充分展露,这不仅突出了人物形象的可敬可爱,实际上是在更深层次上进一步增强了当前大众对于领导革命走向胜利的中国共产党人的信心和热爱。因此,谍战剧一方面满足了观众对于悬疑、惊悚、智斗等故事情节的兴趣和期待;另一方面又往往在残酷激烈的革命斗争里,通过塑造“红与黑”,表达了受众主流意识形态和正确的文化价值观。 三、人文内涵和革命信仰彰显谍战剧的精神内核 在不同的历史文化语境下,对英雄的渴望与赞美乃是普遍的文化心理。谍战剧延续了文艺创作中的英雄主题,它着力描绘了“潜在”的英雄人物。这些英雄人物是平凡的,又是特殊的,他们在坎坷磨砺中慢慢成长为英雄,他们不可能如那些“显在”的英雄一样,张扬个性,金戈铁马,叱咤风云,他们只能默默无闻,隐忍牺牲,他们从来不显耀在公众视线中,但他们身上的英雄主义精神却因此而更加值得颂扬和崇尚,更加值得人们永远牢记。谍战剧一方面大力弘扬英雄主义的价值和理念,另一方面在英雄的塑造中,结合时代审美品位,勾画“平民英雄”的形象[3],镌刻在平民叙事结构上的人文内涵和革命信仰使观众感到亲切,产生由衷的认同和敬仰。 《特殊使命》在整个事件的发展过程中,编导几度把主人公的个人“信仰”推向一种极致。导演彦小追表示:“在展现敌我双方高智商的斗争中,用情节表现出了高手与高手的对话,而最终的胜利者必然是一个志存高远的坚定者,这些正是本片所着力张扬的人文主题。”[4]而“信仰”这个主题对今天的观众来说尤为发人深思,《特殊使命》的制片人李功达也表示,“人能够在天地间这样堂堂正正地生活,不是单纯地追求成功、追求名和利,而是把这些都放在一边去追求自己的真理,追求自己的信仰,这应是谍战剧带给现代观众的启示”。当余雪瑶劝巩渭平退党时,他说,“我想告诉你,无论在什么时候、什么情况下,我都不会放弃自己的信仰。”在接受“特殊使命”后,巩渭平改名巩向光,深含特殊寓意。余则成的信仰是在“潜伏”中不断成长和成熟的。应该说余则成开始并没有特别明确的信仰,在和左蓝谈起信仰时只是说,“我没有信仰,认识你之后,我只信仰你,信仰生活”。这时候他的思想是单纯的,生活是平静的。在左蓝和吕宗方的导引下,他逐步地向进步组织靠拢,左蓝临去延安的谈话,使他决定投向共产党,正式踏上自己的信仰锻造之路。在复杂险恶的斗争中,余则成的信仰才逐渐得到提升、净化。最后他高诵《为人民服务》,成为一名光荣的共产党员也自然是水到渠成。余则成通过革命体验告诉观众,“人活着得有信仰”。很显然,余则成的人格就其底色来说,是一个我们所熟悉的普通人,余则成并不完美,但也正是这种不完美让我们看到了英雄身上丰富的人性内涵,通过承载在平凡英雄身上的大众意志,更能够唤起观众的记忆和认同,从而使创作者更易用故事里的情境来带动故事外的人,实现其意义引导,而这正是信仰和精神的力量。 从更深层次上讲,谍战剧的英雄人物大都通过人文视角最大限度地还原历史真实,挖掘其成长过程中复杂多变的人性内涵,把个人生死同国家安危、民族命运结合在一起,在包涵着巨大牺牲的曲折、跌宕的命运中表现主人公矢志不渝、执着追求信仰的坚强意志和心路历程,从而展现一种对于革命信仰无怨无悔的追求,在可亲可近的人物常态中展现他们复杂多变、隐忍顽强的品格,对于革命英雄的塑造突破了以往概念化和脸谱化的固有形象[5]。通过对英雄人物的演绎,谍战剧实现了受众对智慧与力量的尊崇,对冒险的渴望,对革命岁月的向往等等。在某种程度上满足了观众潜意识里的英雄情结和心理期待,使观众获得心理共鸣与认同,从而在“拟态环境”的想象中完成了对英雄形象的个人体验和对人生价值的探询与追问。 四、谍战剧的现实隐忧及发展路径 不可否认,在已经播出的众多谍战剧中,出现了为数不少的足以让观众惊喜的作品。然而,随着大量“跟风”和粗制滥造之作的出现,谍战剧渐渐身陷“模式雷同”的泥淖中。“美女特务+帅哥卧底”的组合,已成为绝大部分谍战剧的通用法则。人物配置、故事结构、叙事技巧的不断复制中,观众开始出现审美疲劳。谍战剧经常被指责为情节雷同、题材抄袭、格调不高,“特务多为美娇娘、恐怖起来吓得慌、敌我之间恋爱忙、动作枪战齐上场”的说法,被舆论概括为该类型剧经常跳不出的俗套。为此,国家广电总局在《关于2008年12月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》中指出:“近期上报备案的谍战剧目,部分出现故事情节雷同,甚至自我克隆、抄袭的现象,且部分格调不高,严重影响该类题材剧的整体质量。” 究其原因,笔者认为,谍战剧多以商业价值为第一诉求,多按照传统经验进行模式化生产,在人物和故事层面开掘不深,缺乏突破和创新,基本上都是人物被动服从故事情节,多为满足娱乐。从艺术角度来看,一些作品为刻意追求情节的惊险离奇,不惜极大程度偏离历史事实,从而伤害了作品本应具有的文化内涵和思想深度;由于一些创作者缺乏对主流文化的审视和反思,甚至于在不知不觉中迎合部分受众的低级趣味,从而极大地消弱了谍战剧的文化力量和精神高度。因而艺术和认知价值不高。 谍战剧要走出当前不正常的同质化竞争,获得长足发展,不应仅盯着收视率和市场需求,要从类型剧的思维方式和制作模式上追求突破和创新,在结构故事时要力避刻意渲染恐怖、暴力、猎奇、惊悚、怪鸷;要致力于“复杂人性的深度开掘,保持观赏性、加强思想性、提升艺术性”[6],从信仰、智慧上寻找推进故事的依据和力量,撬动整个剧情的发展和人物关系的建设;要确立高尚的审美格调、正确的价值取向、积极的主题思想和深刻的人文内涵,促进此类题材创作的不断创新和健康发展。 文化解读论文:社会戾气的文化解读 戾气,或曰暴戾之气。这种遇事即爱使狠斗勇、取径极端的心理或风气,会以多种暴力形式体现出来,如话语暴力、行动暴力以及其他各种隐性的暴力与强迫。 身份与暴力――命运的幻象 [印]阿马蒂亚•森著,李风华、陈昌升、袁德良译,中国人民大学出版社,2009 任何一个人,只要他不是过于闭目塞听,都不会否认这样一个事实,即今日中国社会暴力流行,戾气弥漫。大街小巷,人们憋着莫名的火气,细微的磕碰都可能引起一场骂战。回家打开电视,没几分钟你便会听到主人公痛断肝肠的哭喊――“我要报仇”。接通网络,各式有关暴力与怨憎的新闻扑面而来:有人开车冲撞行人,有人持刀杀幼儿园小孩,有人冲进讲堂朝老者扔鞋……即使是你量身订做的微博,也会因为某个不合时宜的观点“听取杀声一片”。早上一个与多数人相近的观点使你成为“社会栋梁”,晚上一个与多数人相悖的观点又让你化作“民族败类”,被人喊打喊杀了。 回望词语的江山,这优雅的汉语,形神兼备,凝练丰盈,曾是多少人的精神家园!在那里有“昔我往矣,杨柳依依”的青涩程旅,有“暮春三月,江南草长”的故国情怀,有“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”的温婉别离,有“大漠孤烟直,长河落日圆”的苍茫悠远,有“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的寂寞安宁。即使一旦归为臣虏,也有“四十年来家国,三千里地山河”的人生壮阔。 传统儒家文化不忘熏陶中国人如何知书达理,风范儒雅,修齐治平。林语堂在《中国人》中强调中国人注重人格培养,诸如和平主义、知足常乐、稳重、耐力等等构成中国人“老成温厚”的性格。在他看来,中国人欢乐、幽默、大度、心平气和,具有那种在艰苦环境下也能找到幸福的无与伦比的天赋,正是这些精神使他们得以享受这种平凡的生活。而这一切,恰恰是当年欧洲人所欠缺的。 然而环顾当下,人们不再就事论事,动辄暴戾相向。此情此景,你忍不住要去叹息要去寻问,这世界怎么了?这古老而优雅的汉语,何以戾气缠身,落魄至此?那谦谦君子、温润如玉的优雅中国,究竟跑到哪里去了? 转型期的社会戾气 戾气,或曰暴戾之气。这种遇事即爱使狠斗勇、取径极端的心理或风气,会以多种暴力形式体现出来,如话语暴力、行动暴力以及其他各种隐性的暴力与强迫。 当说,社会戾气首先反映的是诸多社会成员的情绪,其次才构成或者反映所谓的社会心理。而若要探讨社会心理之形成,就必须对此一时代特征有所把握。今日中国社会仍处于“两千年未有之大变局”的中途,即我们通常说的转型期。无论社会转型还是政治转型,变身于20世纪中国革命的30余年改革开放,至今已经积累大量社会矛盾与政治问题,并在近十年来得到充分发酵。 具体到当今社会戾气的形成与发展,除了以往尤其是革命年代的暴力思维、暴力崇拜影响犹存,一个最不容忽视的原因恐怕还在于权力的不受约束与社会公正的长久缺失。而社会戾气、弱者心态只不过是由政治失序与社会失序诱发的一种反抗形式。 贪官倚权自重,民权意识觉醒,以致官民对立愈烈,社会戾气日增,二者成水涨船高之势。谈到官民之间的分野与对立,人们首先想到的往往是,贪官污吏“以权(力)谋私”不被有效禁止,底层社会“以权(利)谋生”却不得不时刻遭受城管的暴力驱逐,甚至被打得头破血流。而在城乡改造与建设中,一连串触目惊心的自焚事件也阻止不了种种恶性强拆的发生。 如此日积月累,不仅让民众对自己的生活失去了安全感,也对权力部门缺乏信任感。加之政府的越位与缺位,社会的失序,越来越多的人觉得自己是弱势群体,并且“不惮以最坏的恶意来揣测”权力部门与精英阶层,以及他们可能结成的同盟。社会随时可能分化、组合成“我们―他们”两大阵营。正气被戾气裹挟前行,这种紧张态势渐渐发展为“见官即仇”、“逢官必反”乃至“逢不同意见即反”的心理和事件。 社会成员之间,互害型社会成形,“阴谋论”泛滥,世界一分为二,没有中间地带。独立表达意见的中间阶层,也难免被贴上各种标签加以声讨。正如扎米亚京的《我们》所揭示的世界,那里只有直线,因为所有曲线都是不文明的。当强者继续肆无忌惮的时候,弱者隐蔽的暴力倾向也被激励。即使像马家爵那样锤杀数位同学者,也被有些人视为“底层英雄”,事实上被杀的同样来自社会底层。社会溃败、社会暴戾化似乎变成了对吏治腐败、公权暴力化的一种回应与反制。 网络上的戾气螺旋 一个社会,面对经年累月的不公平与非正义,如果没有基本的愤怒与憎恨,自然不正常。但若是只剩下愤怒与憎恨,甚而发展为一个戾气弥漫的互害型社会,将正义的诉求扭曲为一种以血还血的报复、仇恨的宣泄,乃至殃及无辜,只能说这个社会不仅失去了爱的能力,也失去了就事论事的能力。 关于这个时代的“杀气重”、“戾气重”,互联网是一个重要的取景器。人人都有一个麦克风,自媒体时代正在到来。每个人都有发言的机会,它见证了普通民众公共精神的成长,许多人忙里偷闲,开始关注公共事务,试图表达自己的声音。与此同时,网上喊打喊杀的话语暴力也让我们看到许多言说者缺失察纳雅言、包容异己的公民之德或君子之风。 每个人似乎都急于表达,而非倾听;急于征战,而非协商。在嘈杂的广场上,相遇的不是人,而是各式各样的噪声。网络的匿名性与便利性使许多人断章取义,借题发挥,最终汇流成一股股“人挡杀人,佛挡杀佛”的话语暴力。“汉奸”、“走狗”、“卖国贼”、“爱国贼”、“五毛党”、“美分党”、“倒贴党”、“装X犯”、“意淫犯”、“官二代”、“富二代”、“军二代”各种帽子满天飞舞。有好事者甚至成立网站,虚拟了沾着血色的绞刑台,声称要绞死他们所要反对的人。 为什么网上会有那么多人喊打喊杀,破口大骂?遇到自己不赞成的观点,一些无能力表达的人会借着简单粗暴的谩骂表达内心的不满以及对言说者的蔑视,而有能力表达的人也常常会在具体交流过程中因为“树敌太多”而心灰意冷。网民需要网络意见领袖表达他们需要的观点,另一方面又视自己为“意见领袖总司令”,希望被他们钦点的意见领袖能按他们的意思排兵布阵,只表达符合他们意愿的观点,否则便是对民众的背叛,甚至被怀疑身份。 传播学有个“沉默的螺旋”的理论,意思是指人们在表达自己想法和观点的时候,如果看到自己赞同的观点,并且受到广泛欢迎,就会积极参与进来,这类观点越发大胆地发表和扩散;而发觉某一观点无人或很少有人理会(或被群起攻之),即使自己赞同它,也会保持沉默。最后结果是意见一方的沉默造成另一方意见的增势,如此循环往复,便形成一方的声音越来越强大,另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。 由此可见,“沉默的螺旋”并非只有沉默一端,亦有鼓噪一端,会促成“戾气的螺旋”。当一个人因为某个观点触犯众怒而被讨伐,即使是同意其观点的人,也会退避三舍,而反对者会被互相激励,社会戾气由此螺旋上升――这也是网络上中间意见阶层严重缺位之根本原因。极端情况下,有些网民自成正义之师,甚至急于行动,将网上的暴力延伸至网下,不只是对异己的言论不宽容,甚至出现人身攻击。而这种攻击性及排他性群体的形成,正是基于“我者―他者”的模式。和历史上的许多悲剧一样,被攻击者被单方面赋予了单一身份,被排除在这个群体之外。 单一身份与暴力 阿马蒂亚•森试图通过《身份与暴力》一书为我们剥开许多难解之结。在他看来,人们因“我者―他者”征战,无异于“无知的军队在黑夜中混战”,无所谓进军与撤退,泥淖之中只有自相残杀。如此场景足够可怕,茫茫黑夜,就像行走于影片《大逃杀》里的荒岛之上,到处都是虎视眈眈的敌人,暴力无所不在。 回到社会生活,身份本是一个中性词,身份认同也并不必然带来灾难。甚至,它还是一个好东西,因为身份认同会给人一种共同体的感觉,是人类生活丰富性与友情的源泉。然而阿马蒂亚•森同样看到,“坚持人类身份毫无选择的单一性,哪怕只是一种下意识的观念,不仅会大大削减我们丰富的人性,而且也使这个世界处于一种一触即发的状态,因为单一的别无选择的身份认同同样会杀人。”回顾1994年的卢旺达大屠杀,当那些黑人被告知自己是胡图人,而且“我们憎恨图西人”的时候,“无知的民众实际上是被套上了单一而且好斗的身份,由熟练的刽子手带领着酿造了这场骇人听闻的大屠杀”。 人爱自我标榜,也爱给别人贴标签,喜欢以局部代替整体。值得反思的是,我们标识一件物品,通常是为了增加其辨识度。然而,当我们将某个人贴上一个负面的标签,并且将其简化为唯一身份的时候,暴力便已经在酝酿。因为别无选择的单一身份抹杀了人的多元群体特征与多重忠诚。它像海水一样,可以将每个族群、每个人围成一座座孤岛,从此孤立无援。 阿马蒂亚•森说,“诋毁他人做法的基础,一是对他人予以错误的描述,二是制造这些是这个可鄙弃的人的唯一身份的幻象。”回顾人类历史,路易十六被杀头,因为在革命者眼里他的唯一身份是暴君。犹太人被赶杀,因为在纳粹分子那里他们的唯一身份是犹太人。同样,在中国盛行阶级斗争的年代里,当一个人因为“地主”、“黑五类”、“阶级敌人”等别无选择的单一身份而被批斗时,他身上所有其他关系或者身份属性便立刻消失了。此时,他不再是一位父亲、儿子或者丈夫,不再是乡亲邻里,甚至也不再是劳动者。他只是“寄生虫”、“剥削者”、“伟大事业的破坏者”等污名的集合体,其他归属关系的消失切断了他应得的一切救济渠道与同情心。 从反抗到自由,另一种可能 中国自古并不缺正义的诉求,也不缺反抗,然而血流成河的反抗并没有换来美好社会,反而往往加重了社会的互害。为什么? 从热爱反抗到热爱自由,这恰恰是一个社会由传统走向现代的关键。现代意义上的反抗,不是为了报复,而是为了自由;不是为了走完臣民与暴民的钟摆,而是为了建立现代国家与公民社会。如米奇尼克所说,“争取自由的斗争曾经聚焦在权力层面而不是创造公民社会。因此它最终导向集中营”。 自由需要反抗,但反抗并不必然带来自由。以自由为目的的反抗,指望建立的是人人可以享有自由秩序,而被戾气包裹的反抗,你死我活的反抗,不能包容异己的反抗,没有慈悲的反抗,不尊重他者权利的反抗,往往会因为抛弃了权利原则而走向自由的反面。 在此意义上,身处转型期的国家,若要减少社会暴力与戾气,除了在政治上确保社会公平正义外,更重要还在于培育公民。而培育公民的关键,就在于培养其权利观念,做到托克维尔当年所期许的,“能使人们用以确定什么是跋扈和暴政的,正是权利观念。权利观念明确的人,可以独立地表现自己的意志而不傲慢,正直地表示服从而不奴颜婢膝。”(托克维尔,《论美国的民主》) 换句话说,能够拓展并捍卫自己的自由,同时不对他人喊打喊杀的,正是权利观念。无媚骨,无戾气,有的只是权利观念下的高贵与优雅。在那里,完成我者与他者的身份认同,即承认自己与他人都属于某个“命运共同体”或者“权利共同体”,同时又拒绝单一身份认同,即承认个体身份丰富性的,也正是权利观念。 作者单位:南开大学文学院传播学系 文化解读论文:浅谈普希金创作的文化解读 摘 要: 18世纪伟大诗人普希金被誉为“俄国文学之父”,他的作品深深的影响后人,古往今来,人们对普希金作品的赏析数不胜数,本文将从文化角度对其作品进行解析,希望能够多样化继承与发扬普希金作品中的精髓。 关键词:普希金 作品 文化解读 中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2016)11-0373-01 亚历山大・谢尔盖耶维奇・普希金,生于1799年,卒于1837年,是俄国著名的文学家、诗人,是俄国现代文学的奠基人。他的作品以浪漫主义为主,通过优美的语言鼓励人们追求自由和光明,他坚信理智终将战胜偏见。直到现在,普希金在文学上的影响依然存在,对我国文学影响也很深远,他的作品激励了一代又一代年轻人,鼓励更多人勇敢面对生活中的困境,只要经历风雨总能见到彩虹。 一、诗体小说中的文化 在普希金作品中真正属于诗体小说只有《叶甫盖尼・奥涅金》,普希金通过小说中的奥涅金刻画了一个受到当时进步思想影响,但是最终未能突破贵族封建思想束缚的悲剧人物,成功的塑造了俄国文学史上第一个多余人的形象。他所要表达的正是当时社会中最普遍的现象,很多贵族知识分子都有小说主人公的特点,他们虽然都出身在高贵家族,受到良好文化教育,但是他们好高骛远、脱离现实,不与基层群众互动,他们不愿意与上流社会同流合污,但是也不愿意与群众站在一起,最终他们只能是孤立无援。从普希金的作品中,我们可以对当时俄国文化进行解读,当时的俄国人大部分都是不满国家现状,他们渴望能够得到向西方国家的自由,能够自由表达自己的想法,但是又没有能力改变专制制度和农奴制度。表达了俄国知识分子对光明和自由的追求,真实的反映了当时俄国青少年苦闷、探索、觉醒的心理,展现了丰富多彩的社会生活状态,成为映照俄国社会生活的百科全书。 二、中篇小说中的文化 普希金中篇小说只有《上尉的女儿》,这部作品以其朴素的语言、简洁的风格,将10世纪俄国的风俗人情全面的展现在读者面前,果戈里称之为“俄罗斯最优秀的一部叙事作品”,同时它也是第一部反映俄国农民斗争的现实主义作品。小说创作的背景是当时十二月党人的起义事件,自从起义失败之后,俄国沙皇对基层人民的打击就越来越严酷,颁发的一系列残暴制度,使得人们生活苦不堪言。阶级力量很薄弱,基本上是无法与沙皇抗衡的,但是在这样力量悬殊的情况下,人民暴动、军阀起义事件还是频有发生,与此同时,俄国贵族将在政治斗争中取得的阶级利用进一步转化为自身对财富的追求和霸占,从而扩大自身的力量和势力。而在这样的背景下农民揭竿起义属于一种正义行为,作者通过对农民起义的描述,表达了当时俄国基层人民追求自由、民主、平等的精神状态,作者在搜集大量战争起义细节后在小说中真实的反映了农民起义的经过,歌颂处于水深火热中人民奋起反抗、不屈不挠的精神。 三、短篇小说中的文化 在普希金的一生中创作了很多短篇小说,包括《彼得大帝的黑奴》、《书信小说》《亡人伊凡・彼得洛维奇・别尔金小说集》、《射击》、《暴风雪》、《棺材老板》《驿站长》、《村姑小姐》、《戈琉辛诺村源流考》、《罗斯拉夫列夫》、《杜布罗夫斯基》《黑桃皇后》、《基尔沙里》、《埃及之夜》、《宾客聚集别墅》、《我们在别墅里度过了一晚》,本文将以《黑桃皇后》为例对其作品中的文化进行解析。在19世纪初俄国社会思想受到封建主义向资本主义过渡时期的思想文化冲击,启蒙主义对俄国宗教独立地位构成威胁,以宗教世界观作为精神创作活动的主要表现形式发生改变,理性主义在俄国社会的影响范围越来越广,同时资本主义开始奉行享乐主义,与自由主义相结合形成享乐之风,严重影响俄国社会的稳定,导致格局动荡不安。作者在那个年代亲眼目睹了社会思想的改变,以及上流社会贵族思想的侵蚀,《黑桃皇后》正是反映了当时社会文化、思想的发展趋势。 四、诗作中的文化 普希金诗作包括《巴奇萨拉的喷泉》、《致大海》、《渔夫和金鱼的故事》、《迟开的花朵更可爱》、《十月十九日》、《枉然的馈赠》、《你和您》、《当我以臂膊》、《当我紧紧拥抱着》、《哀歌》《茨岗》、《为了遥远的祖国的海岸》、《歌者》、《够了,够了,我亲爱的》、《我的朋友,时不我待》、《假如生活欺骗了你》、《致西伯利亚的囚徒》、《我的名字》、《青铜骑士》、《我羡慕你,大海勇敢的船夫》、《自由颂》、《致恰达耶夫》,本文将对《假如生活欺骗了你》进行解析,普希金创作这篇是个的诗歌时正处于被流放的状态,那时的俄国正在如火如荼的进行着革命,在这样的背景下,诗人没有放弃斗争,他依然对生活充满希望和理想,相信光明终将会到来,表达了一种积极向上的乐观精神,当在生活中遇到不如意、不顺心的事,不要悲伤、不要绝望,相信一切都会过去,美好的生活最终会眷顾每一个人。 小结 诗人普希金一生创作了很多对世人影响至深的作品,为文学发展奠定了坚实的基础,为文化传播与继承提供了很好的载体,他对于文化、文学、历史的发展都有突出贡献,相信他的作品将会一直流传下去。 作者简介:邓楚萱(1999-)女,河北省石家庄市人,民族:汉族。 文化解读论文:安塞腰鼓多元文化解读 0引言 安塞腰鼓文化是当地人们生活的反映,历史的积沉,是人们对生活的需要和要求。也是人们认识自然,思考自己,是人精神得以承托的框架。安塞腰鼓思想和理论是安塞腰鼓文化的优秀、灵魂,没有思想和理论的文化是不存在的。安塞腰鼓文化是人们在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富,是一定社会的政治和经济的反映,又作用于一定社会的政治和经济。由此,对安塞腰鼓多元文化的解读,有利于对非物质文化遗产的保护、发展、创新有着现实的价值和意义。 1安塞腰鼓发展多元文化背景综述 安塞腰鼓源远流长,距今已有千年历史。据有关资料记载,远古时代黄河流域各部落的男性,常用一个中空之树杆包上羊皮,携于腰间,击之以驱赶野兽。后来,又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛,且以秦国为最[1]。安塞腰鼓的形式与发展,和当地的历史地理环境及民情习俗是分不开的。安塞位于陕西省延安地区的北部,地域辽阔,沟壑纵横,延河在境内蜿蜒流过,属典型的黄土高原地貌。历史上就是军事重镇,素有“上郡咽喉”、“北门锁钥”之称,为抵御外族入侵的边防要塞之一[2]。随着时间的流逝,腰鼓从军事用途逐渐发展成为当地民众祈求神灵、祝愿丰收、欢度春节、强身健体的一种民俗性舞蹈,从而使腰鼓具有更大的群众性,但在击鼓的风格和表演上,继续保留着某些秦汉将士的勃勃英姿。80年代以来,腰鼓是陕北各地广泛流传的一种民间鼓舞形式,在陕西民间舞蹈中具有较大影响的舞种之一。 2安塞腰鼓多元文化阐释 腰鼓有如此大的生命力能发展到现在,与它的形式、内涵、价值是息息相关的,而被国家列为第一批非物质文化遗产。腰鼓是一种深深植根于历史肥沃土壤中的种子,是历史发展的产物,必然烙有历史的印迹,展现出它的恢宏的历史文化信息。腰鼓是社会的产物,它是这个社会大熔镂锻造的,经历了社会的考验,有着社会价值功能的作用。腰鼓是民族的鼓,是某一地域民族的群体品格和民族特性的反映。鼓舞动的价值产生体育文化,鼓的影响力产生社会文化,鼓的发展产生历史文化,鼓舞的内涵产生政治文化研究。 2.1 安塞腰鼓的体育文化体育文化活动是我国劳动人民在漫长的历史进程中逐步创造和发展起来的,在其创造、演进和实际开展中,融入了各个时期当地人民的诸多思想观念和行为习惯。安塞腰鼓的体育文化来自人们的生产生活中,是由当地群众自己创造的;其中包含了当地人们的思想意识、风俗观念、信仰追求和审美情趣,蕴含了中原文化和北方游牧文化的多元文化。经过长期的流传和各个时期人们的加工创造,它具有历史性、传统性、民族行和文化性等体育文化特性;也具备健身娱乐、教育培养、表演宣传等体育文化功能,在学校、农村和社区开展这项文化娱乐活动可以强身健体、愉悦身心和丰富业余文化生活等作用,促进社会和谐发展 [3]。所以,安塞腰鼓作为我国民间体育文化的优秀代表,它不仅传承了我们民族的体育文化,而且对文化的交流、发展和推广,提高人民身体素质、丰富人民业余文化生活和建设和谐社会主义文化具有十分重要的意义。它的开展,可以满足人民的业余文化生活,提高人民素质,也对我国民间体育文化的传承发展起到促进作用。 2.2 安塞腰鼓的民族文化隋唐时期,由于国家经济社会的飞速发展,带动着文化艺术的广泛交流,使得腰鼓作为乐器或者道具被广泛用于宫廷歌舞表演中,它的形式、结构和用途也发生变化。在宋代,无论在战场上还是在民间,腰鼓活动十分兴盛,发展至清代,腰鼓已经成为农村、庙会和节庆日活动的主要形式,它的内容不断充实,表演形式更加丰富,逐渐形成了不同地域的多种形式和风格。安塞地理位置特殊,秦汉以前,安塞一直是畜牧区;打腰鼓有草原人那种豪放的气势。宋代,安塞是宋与西夏激烈争夺的战场,腰鼓在助战上显示威风。在长期的历史变迁中,不同民族文化的相互融合,腰鼓在安塞比较完整地保存下来。所以,安塞腰鼓中的“蛮劲”和“牛劲”正是多民族文化意识在生活和个性上的表现,并在腰鼓艺术完整地保存和流传下来,成为安塞腰鼓的艺术精华。 2.3 安塞腰鼓的政治文化安塞地理位置特殊,交通不便,气候恶劣;受自然条件的制约,劳动力水平低下,经济文化落后,人们寻求超越自然的神灵成为必然。打腰鼓是为了敬神、祭天、祈福,腰鼓作为道具,以不同的形式和内容不断延续和发展下来。这些活动都包含了我国传统的思想习惯和宗教信仰习惯,而且随着社会的发展,把各个时期人们的思想和信仰都延续到活动中来。所以,这些活动中无不体现出人们的思想观念和风俗习惯。今天,安塞腰鼓的功能也发生了变化,成为当地人们庆祝佳节和日常生活的主要活动。腰鼓已经成为当地人们精神生活中不可缺少的组成部分,更是当地人们思想内涵和情感的重要体现。 2.4 安塞腰鼓的历史文化据史料记载,远古时候黄河流域各部落的男性,由于对民族部落图腾的信仰和崇拜,对黄帝的朝圣,以及精神和生活实践的需要,制造成便于携带可供敲击的腰鼓,击之以驱赶野兽。后来,又用于报警和作战。到春秋战国时达到鼎盛,且以秦国为最;在这种风俗的熏陶下,安塞腰鼓的动作中就融入了这种精神,体现了人们主宰和超越自然的愿望,坚忍不拔的意志,勇往直前的精神,粗犷豪放的性格。 2.5 安塞腰鼓的艺术文化腰鼓艺术文化历史非常悠久,从黄河上下到长江流域,几千年来,腰鼓文化早已融入了我们五十六个民族的血脉之中。它象征着我们中华民族的一种精神,鼓声可以鼓舞人心、鼓舞斗志,给人以勇气和信心,达到人们健身、和谐作用。通过对传统民族体育陕北腰鼓的历史渊源、技术特征,表演的多维艺术、表演的价值进行分析,得出腰鼓本身是一种乐器,它带来的不只是节奏和欢快,其实它也孕育着一种艺术文化。包含了从视觉角度的体育艺术和绘画艺术;听觉角度的音乐艺术;视听觉角度的腰鼓表演的整体艺术和想象艺术角度的文人墨客的文笔艺术。 文化解读论文:李娟散文的民族文化解读 内容摘要:对于大多数人来说,“李娟”这个名字可能还比较陌生。然而,从《九篇雪》到《阿勒泰的角落》,从《羊道》系列到《冬牧场》,这个没有炒作、没有背景的女子行走在北疆草原,给文坛带来了一股清新的“阿勒泰”之风。她的作品,以一颗真诚纯净的心书写着自然和生命,勾勒出天山外哈萨克族聚居区的风情和文化,用一个平凡普通的女性视角展示了她的生活和北疆,在散文中构筑了一个行走的世界。而其作品中反映出来的民族文化描写和思考,则值得进行探究和解读。 关键词:李娟 散文 民族文化 行走 瓦雷里曾说,散文是行走式的。阅读李娟的散文,仿佛在参阅一部哈萨克民族文化风情卷,好像也跟着这个四川女孩游走在新疆广袤的土地,看着她随着母亲过着飘荡而满足的生活,一边成长一边记录着自己眼中的民族,生活和变迁。李娟自然地书写着阿勒泰地区的风俗事物,同时也感受着高速发展的社会浪潮给自己的第二故乡带来的冲击和震撼。而这些风物变迁在李娟的笔下就表现出了更深层的思考和忧虑。这些并不仅仅停留于简单的描绘和“意义”的诉说,而是融入了作家本人的思想――它不是一次简单的“行路”,而是用心、用情所构筑的真正的世界,是一场心灵的无声的行走。 一.异族视角下的哈萨克文明 虽说自小跟随母亲从四川辗转新疆,李娟早已深谙少数民族风俗、融入了草原生活,但骨子里她仍是漂泊在草原上的汉族姑娘。对于感官敏锐、情感丰富的作家们而言,身份认同一直是一个容易带来困扰的问题。而这对于李娟来说,似乎在带来迷惘的同时也带来了便利――她可以更加自由地看待草原上的生活,更公正地评价哈萨克的文明。没有民族和宗教视野的限定,李娟记录下的民族文化能够用异族视角发掘更多价值。 首先,是异族视角带来的新鲜感。当李娟以汉人的身份闯入哈萨克人的生活圈时,所接触到的那些早已被少数民族看做习以为常的东西――不管是风俗习惯、风土人情甚至平凡小事都带上了新鲜的色彩。牧民原生态的生活,扫雪、做饭、无线电视等细节在李娟笔下娓娓道来,无论是乖巧伶俐、以家务为乐的哈萨克小孩,还是严肃庄重、盛大欢快的哈萨克节庆,抑或是哈萨克牧民款待过路人的习俗,都被李娟信手拈来写入文中,她用自己的好奇和观察发现了原本被淹没于日常生活中的细节,开启了一个神奇的天山外的世界。 其次,异族视角也将带来客观性。作为受宗教信仰和民族心理影响较少的汉族人,李娟对于哈萨克民族文化和草原生活可以以旁观者身份做出更为客观的观察和判断。相较于生活在其中的当局者,李娟可以感受到民族传统的长(待人友善、尊重老人等)与短(重男轻女、婚姻干涉等),可以发现民族发展过程中的震动和流失――牧民心态的变化和传统生活的瓦解。这种深入却客观的视角带来了不一样的阅读体验和研究资料。 然而,李娟散文不同于作家的采风类型文章,她带着一种“浸入”的方式融入到草原的游牧生活,“以一种渺小而卑微的视角进入并沉浸其中”,对少数民族文化和生活怀有深刻的爱和理解,又因移民身份带来游离感和距离感,使得李娟散文的“行走”呈现多元化、多民族的融合型心态,带来全新的异族视角。 二.遗弃与消逝 不管是何种类型的文明,在当今现代化浪潮的冲击下都免不了被剥离侵蚀。远离都市文化的内陆也不可避免地受到震动。在外人看来,草原和游牧都是诗化的存在,就像张承志在《黑骏马》开头写的那样:这些只是一个误解。李娟和哈萨克牧民一起生活,并参加人民文学“非虚构”栏目而随一家牧民辗转冬牧场,深切地体会到发生于牧民日常生活中最切身的改变,也提出了一个严肃的论题――在传统游牧文明和现代工业文明的交锋中,如何看待古老民族文化的异化和消逝。 区分一个民族最基本的特征便是民族心理和文化风俗。但社会发展所带来的最根本的特征之一便是同质化。古老的民族坚持着传统的生活方式生活了几千年,抵御了外部文明的冲击,却难以抗拒新式文明的软性渗透。追求简单方便的思潮使得牧民抛弃了许多传统生活细节和礼数,先进生产工具的引进令传统生产方式和技艺被束之高阁,都市的生活和繁荣吸引着年轻人,大批年轻人放弃牧区的游牧生活迁移到城里,带来了民族传统文化和生活方式传承人的空缺和断层……李娟曾在《羊道》系列中用较大篇幅描述过自己对于传统逐渐弱化的现象的忧虑。 “更多更宽广更强烈的冲击,是再偏远的角落,再执拗的心灵也无从避免的。”传统世界被打开一个缺口,牧民们通过这个缺口平等地进入眼下的世界,传统在其中进进出出,每一次出入都有些许流失和替换。 而这也是所有古老民族在现代社会所遭遇到的大危机。李娟面对传统哈萨克在生活之河上的搁浅,产生了深深地忧虑的同时也看到了更严重的问题――那就是,最大的危险不在于传统和现实的交锋,而在于牧民们在丢失传统的时候却浑然不觉,甚至产生异化,他们的心灵闭上眼睛,而传统则以一种病态的方式继续延续下去。例如,李娟提到按照哈萨克习俗,牛是不被买卖的,哈萨克族以牛作为招待亲友和路人的礼物,而并非用其谋取利益。然而,商品经济的渗透带来了传统思想的变更,牛逐渐变成了商品,与之同步的是哈萨克好客待客习俗的淡漠和流失。除此之外,科技的发展改变了传统生活方式,哈萨克人在运用新技术的同时也越来越朝向商业化方向发展,甚至出现了使用化工制品生产干酪素等盲目追求利益的方式,这让李娟感到痛心――是的,外在力量固然蛮横,它带来的改变却不及心灵的缓慢闭上眼睛。但是谁也不能对此诟病:在这个世界上,追求更轻松愉快的东西又有什么错呢?而谁又能在奔腾的洪流之中停下前行的脚步呢? 可是,一个更大的矛盾也随之浮出水面:在前行和发展之中,在传统生活方式和现代生活改革的过程中,人类和文化该如何调和。传统很可能代表一种落后、不发达的文明形态,从人类学角度并不适宜人类长久生存;现代化将提供极大的便利,但从文化学角度上看,则是对多样文化――尤其是弱势文化的摧残。荒野被遗弃了,现代化生产方式带来了更稳固的居所和生活,但随着荒野被抛弃的是游牧民族文化赖以生存的传统。如何调节如何选择太难权衡,这也对李娟造成了很大的困扰。 在《冬牧场》中,李娟见证了政策规划之下哈萨克游牧民族的最后一次转场搬家,但她的惊讶却遭到了哈萨克老人严厉的质问:“你觉得我们哈萨克受得罪还不够吗?”然而,传统的过度、过快萎缩所带来的震动和影响则是在未来才能被缓慢发现,但到那时却再也难以找到补救方式,而这也是现代化和民族同化过程中所带来的永恒议题。 这些问题以不能简单地从好与坏或愚昧上寻求解释,在生存和文明的搏斗中,心灵的醒悟永远滞后于头脑的选择。发现问题需要时间,而找到平衡点则需要更漫长的年月。李娟只是草原上一个普通的见证者,只能无力地看着这一切发生,见证着她所熟知的哈萨克民族文化在历史长河中,越行走,越寂静无声。 三.方向和未来 关于民族――尤其是少数民族在现代社会的方向和未来一直争议颇多。在散文中,李娟也以自己的观察和体悟描述了她所预见的哈萨克民族走向。不同于高高在上的论调和感情化的控诉,李娟显得颇为平静,也更客观:长期的共同生活令李娟发现了哈萨克民族的心理特征,那就是坚韧、沉默。草原的生活是单调、艰难的,然而这个古老的游牧民族一直延续着它骨子里的特质,在贫瘠大地上的每一处褶皱都播撒下生命的种子,在这里“青春啊,财富啊,爱情啊,希望啊,全都默默无声”(《冬牧场》)。但却正是这种默默无声,才有深入骨髓的坚定,这无声的力量在无数普通的牧民身上传承,也让焦虑的、不安的李娟看到了这个民族的未来――即便传统被冲刷,文明被挑战,哈萨克民族依然将顺着自己的轨道向前行驶,一些蕴含在血液最深处的东西已成为民族烙印,在每一代年轻人身上以不同的方式呈现着。 所以,不要苛责年轻人的选择,不要诟病传统的遗弃,这些都是民族文化在历史长河中必然要走的道路。怎样保护文明冲撞中的哈萨克新生代,怎样留存传统中的古老文明,才是最值得关注的东西,而不是以冷眼旁观的态度一味地开发这个民族的资源,却忽略他们精神的危机。 散文家韩小蕙曾说,散文“是作者用心血、用困境、用蹉跎的生命历程所换来的――沉甸甸的感悟、厚重的思想和崇高的人格。”李娟就是用这样一颗经历磨难却依然坚强乐观的心,用真诚和热情书写新疆草原上哈萨克人的故事。她的文字清新质朴,单纯有力,拥有一种无声的力量。而正是这种无声却凝聚心血的观察和体悟,将这个默默无声的民族文明以一种亲近又深刻的方式展现出来,让而李娟的作品,也抵达了它作为散文的“意义”和“行走”的终点。 (作者介绍:华中师范大学文学院2011级汉语言文学试验班学生) 文化解读论文:水族端节文化解读 古时候,水族先民扶老携幼,背着铜鼓,挑着生产用具,牵群结队地逃荒。不知走了多久才到三都县的三洞地方。有位叫拱登的老祖公,看到这一带周围几百里有山水树木,就让本家族的几支人分散居住下来。分散时大家约定三年后的年底再到三洞来团聚。三年后的年底,大家用马驼着糯米、高粱、小米、南瓜、黄豆,从四面八方来到三洞,看望老祖公拱登。 水族端节的由来 古时候,水族先民扶老携幼,背着铜鼓,挑着生产用具,牵群结队地逃荒。不知走了多久才到三都县的三洞。有位叫拱登的老祖公,看到这一带周围几百里有山水树木,就让本家族的几支人分散居住下来。分散时大家约定三年后的年底再到三洞来团聚。三年后,大家用马驼着糯米、高粱、小米、南瓜、黄豆,从四面八方来到三洞,看望老祖公拱登。大家高兴地把各种花糯米饭和酒肉摆开,互相唱歌敬酒,青年人欢快地敲起铜鼓和皮鼓。当大家吃喝得正香时,官员带着一队人马过来,他们说这一带是官家的领地,地下有金银财宝,要人们马上搬走。老祖公拱登不慌不忙地说:“有金银财宝,我们就挖出来对证!”于是大家用锄头在地上挖,挖了好宽的地方都找不到金银财宝。官方指挥手下的人马动起刀枪。虽然最后大家齐心协力把官方赶跑,但双方都伤亡不少人。大家把死者掩埋,用糯米和炖鱼祭奠。 过后,为了避免官员再来袭击,拱登让大家扶着老人、背着小孩往坡头去避难。到了坡上,大人们谈古论今,小孩呆不久就哭嚷,拴在树下的马匹也嘶鸣踢腿,看马的后生管束不住。拱登在坡上转了一圈对后生们说:“这里有荒坡,你们何不跑马比个高低,让娃娃们看看热闹嘛!”后生们齐声赞同,纷纷牵马去跑,大家都来看热闹,痛快地玩了半天。后来,积风成俗,每年端节人们都要到坡上跑马。而后每逢水历年底,人们也照旧用马抬着果实汇集到三洞团圆。头一晚和第二天早上摆上炖鱼、豆腐、瓜果和糯饭来祭奠捐躯的弟兄。祭桌边还在一侧摆上犁耙、镰刀、衣服、首饰、谷穗等,表示托祖先的福份才有个好日子。每年一次的这样聚会,大家就称为“端节”。 每到端节,人们都扶老携幼挑着丰富的果实到三洞聚会,久而久之,大家渐渐感到了厌倦,要求把“端节”分开来过。由于在商议时就过节时间达不到统一,拱登就叫人下田去抓鱼来放在水里,然后由各支族派一个代表去摸鱼,按鱼的重量来定先后。结果,住在都匀内外套头的老大哥抓得的鱼最重,他就过第一批,拉右、水东地方过第二批,水婆、天星和水龙过第三批,中和三洞过第四批。端节的先后定好后,大家又来择选吉日。熟悉水书的六铎公,翻遍几十箱水书也找不到理想的吉日,大家急了,拱登想了想说:“远祖过世的那天是戌日,安葬那天是亥日,我们就以亥日为过节的日子,水历十二月第一个亥日为第一批过节日子,往后就照旧推下去吧!”大家听拱登说得有理,都欢呼起来。是年因为水潘受旱灾,没有去团聚,直到听说定了日子过端,才急忙赶到三洞。大家很同情水潘家族,纷纷过来安慰。这时水气地方大寨老开玩笑说:“水潘受灾,我们帮不了什么忙,要是他们愿过端,只要拿12头白水牛来,我们就把端节卖给他们。”水潘家族父老听了,悄悄派人回去凑钱买了12头白水牛。水气的寨老便卖了端节,另选“苏宁喜”节来过。谁知水婆和水气原来合过一批端节,担心卖端节对他们不利,要求另选日子给水潘过。这样在第三批和第四批之间增加了一个水潘端节,使端节排成了第五批。后来中和三洞地区的人发展多了,先后搬到兰岭、牛场、水昂地区居住,为了便于走访,端节又增加了两批。水族分期分批过端习俗,就这样一代传一代传到今天。 水族端节文化习俗内涵 水族人民勤劳勇敢、聪明智慧、热情好客,内部团结友爱,和睦相处。为加强亲戚、朋友、兄弟之间的感情联络以及庆祝丰收,特在旧岁之末新年之始(水族人民以万物凋敝、果木零落之割禾时节为岁之尾,以翻田地种麦种菜的时节为岁之首)杀猪宰牛告祝天地,拜祭鬼神,欢庆丰收。 水族人民过端节期间,客来亲往,铜鼓、木鼓一起敲动,群情亢奋,狂歌劲舞,十分隆重和热闹。 端节,水族人民称“借端”(“借”水语“吃”的意思,“借端” 即吃端、过端之意,端为岁首),是水族人民欢庆团聚、辞旧迎新、庆祝丰收最盛大的节日。贵州省三都水族自治县,都匀、独山、荔波、榕江等水族人民聚居区大部分地方都有过端节的习俗,节日期间主人以最丰盛的形式招待来客。 按水族历法来推算过端日期。水历一年12个月,分“黏盛”(暖季)“黏糯”(寒季)两季,日数按十二地支“子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥”纪日,以秋实为岁首,水历正月(即端月)对应阴历九月为岁首,水历十二月对应阴历八月为岁尾,亥是地支的末序,故以正月的第一个亥日为一岁的终了和新年的开始,有继往开来之意。水历十二月(阴历八月)至水历新年二月初(农历十月初)期间,以亥日为主要端节,每个端节节期为十二天,古老惯例按区域部落分期分批轮流过端节。 水族各地过端节的日期不一样,周覃镇水东、水龙乡马联等村的水族人民在水历旧年十二月最后一个亥日过端节,称“水东端”(水龙乡称“拉佑端”);都匀套头(现在的都匀市阳和、基场、奉合三个行政乡)在水历旧年十二月“水东端”之前的亥日过端节,称“端套”(如水历十二月有二个亥日,套头就以当月的第一个亥日为端节日,若是这个月有三个亥日,那就选前两个亥日中最吉利的过,套头端与水东端之间有时间隔十二天,有时间隔二十四天,各年过端节的日期都不像其他地方过端节那样恒定);廷牌,恒丰,水龙,三洞水维,塘州扬猛、安塘,独山塘立、羊场,合江尧吕,荔波水江等地过新年端月第一个亥日,称“端博”(廷牌镇、恒丰乡一带的部落称“博”,故该地过端节称“端博”。又因该端节过的地方多,阵容庞大,有十六个地方一起过这个端节,故又称“端十六”);三洞、中和等地过新年端月第二个亥日,三洞兰岭、扬拱水昂等地过新年端月第三个亥日(该亥日有时在端月之尾,有时在水历二月之初)。 此外,还有几个非亥日端,如塘州乡潘姓在廷牌端节之后的午日过端,都江一带一些地方的潘姓在塘州端节之后三洞端节之前的申、酉、戌日过端节,三都县三合镇的牛场一带在三洞端节之后兰岭端节之前的未日过端节。水族端节持续时间前后总历五个亥日共60天,节日持续时间之长,堪称世界之最。 水族人民过端节,有素食祭祖供神的习俗。祭祖供神主要用鱼包韭菜供奉,在水族人的世界里,他们认为鱼虾等水生物是素品,用这些素品供奉祖上最为虔诚与圣洁。三都韭菜为特有大叶韭菜,家家皆有,营养丰富,因而鱼包韭菜就成为水族端节祭祖的特制佳品。每年过端节,首先要办的一件事就是开塘捉鱼制作鱼包韭菜和打豆腐,用以祭祀祖先;第二件事就是杀猪宰牛,庆祝丰收,款待来客;第三件事就是打扫家里卫生清洗碗筷擦抹桌凳,寓为辞旧迎新之意。 过端节之前,洗刷碗筷要用柴草灰磨洗,桌凳要用稻草等擦洗,务求彻底清除油腻污垢,堂屋要清扫亮堂,绝不容留一点蛛丝陈迹。神龛的清扫特别讲究,不能用硬物触碰损坏以免触怒神灵。过端节,破碗烂筷是不能上桌的,并且桌凳要全部擦洗干净,特别是供祖用的桌凳碗筷,洗涮要特别讲究。申日开始打扫家里卫生和清洗盘碗桌凳、打豆腐;酉日捞鱼,戌日上午杀猪宰牛,下午开始铺开案板破鱼。 水族端节,最具特色的菜,算是鱼包韭菜了。鱼包韭菜是水族端节家家户户不可缺的最珍贵的祭祖菜肴。据说,水族先人为避祸乱从睢水流域南迁,跋山涉水,道饥而渔,得鱼佐之以韭菜填饥健行,故水族端节以鱼包韭菜供祀先人,缅怀祖恩。 鱼包韭菜的制作是一项极为细腻的工作,破鱼特别讲究。三寸长的小刀,刀尖要特别锋利,左手食指和中指紧紧夹住鱼的腮部,刀从鱼头的正中央直插下去破开,然后左手一翻紧紧夹住鱼头,尖刀从鱼头处顺延鱼的背脊直接破到鱼尾,取去鱼腹中的杂碎等物,将鱼翻开整齐地摊放在案板上。待鱼全部破开以后,沿鱼背翻开,将用姜蒜、花椒、盐粉等调制好的新鲜红辣糟铺到鱼的腹中,接着将韭菜、广菜盖在辣糟上面,然后将鱼背合拢,包住韭菜,用糯米草茎细致捆扎几道,再用红辣糟涂抹在鱼的身上,顾名思义,称“鱼包韭菜”,又称“端节鱼”。 水族有“无酒不成礼仪,无鱼不成端节”之说。每年每家每户过端节,必须有鱼供祀祖先,一般蒸的鱼大约三五十斤,包好的鱼排放在堂屋中央的案板上,成了一道别致的风景。 烹调供“端”的鱼包韭菜主要有三种方法:第一种是煮鱼。鱼包好后,放到一口大锅里,再放上一些韭菜、广菜、生姜,放些盐巴和辣糟,配适量的水,用锅盖扣在上面,然后放火烹煮。第二种是蒸鱼。在大锅上架上蒸隔,再在蒸隔上安上甑子,甑子里整齐地装上捆扎好的鱼。第三种是“焖”鱼,这是最为讲究的一种烹调方法。设一个陶瓮,将一些韭菜和广菜铺垫在瓮底,上面撒上一些调制好的辣糟,然后依次将包好的鱼整齐地放入瓮内。每放一层鱼,就洒上一些家酿的米酒,再在鱼的上面铺一层薄薄的韭菜、广菜和辣糟,直到将陶瓮装满为止。鱼装好后,用一木板或竹板盖住瓮口。接着在大灶上置一口大铁锅,锅内设一木架,将装好鱼的陶瓮置于木架上,再将清水注满锅里,适量放进一些调料及料酒。继而用一圆体空心的大木桶放在铁锅上将锅和陶瓮罩住,然后用一块木盖或竹盖盖住桶口,这样就可以烹煮了。 鱼包韭菜烹饪的时间从戌日晚七时开始放火,约到翌日(即亥日)上午七时左右烹煮结束,烹制时间约需一个对时,即十二个小时左右。用火要大小适宜,不可过急或过微。急则火势过猛,致烹煮不匀;火势过微,则火候不够,味道不正。一般比较讲究的人家都采用“焖”制的方法。 戌日那天晚上,主人家在堂屋中央安上一张八仙桌,桌上设七只碗、七双筷子、七只杯子(或九或五,按家人多少而定,但只取单数),杯子里斟上家酿米酒。在靠近神龛的那一面,设一盘预先用小锅煮好的鱼包韭菜,一盘糯米饭,置几碟果品,设八杯茶水,神龛上安一座香炉点上香。供桌四周摆上八张椅子,以等待列祖列宗的魂灵回家入位就座,享受后人的礼拜。符“端”席面一切布置停当,烹鱼灶堂开火,接着全家齐集饭厅吃团圆饭,团圆饭可荤素结合,但荤油绝不能沾染供祖席面。团圆饭后,寨子里的青年男女少年儿童三个一群、五个一伙到各家各户观看各家过端节情况,并与主人家共同分享席上果品,光景甚是热闹。 临到夜间子时,家中男性长者带领众子女代表祖上享食供品,然后从蒸瓮里取出正在蒸煮的鱼包韭菜拿到供席上,重新斟上酒茶继续供祀祖先。接着,女性长者在楼梯口设席供祀过往亡灵游鬼,然后带领家中小孩享食祭品。 夜间,堂屋亮堂,大人灶间煮鱼,小孩堂屋职守供品,水语称“苏端”。 翌日清晨(即亥日清晨),先由家中长者简食桌上供品,然后从蒸瓮里取来鱼包韭菜,摆放在长方形的木盘里,再换上一盘新蒸的糯米饭放在供桌上,酒茶亦重新斟满。 供祖席上的鱼包韭菜色泽鲜红,犹如一条条鲤鱼、草鱼从红辣池里翩然跃出,十分引人;着七彩的糯米饭热气腾腾,香气扑鼻,酒香则未闻而先醉。厅堂里呈现出一派热烈的喜庆气氛,同时也表现了水族人民对传统节日的热爱之情。 天大亮后,族中长房或位尊者通知全族的大小老少来享用祭品,然后依次顺延到各家各户,一起品尝各家的鱼包韭菜和享受端节,水语称“端”。“端”结束后,把吃残的鱼取走,重新拿鱼包韭菜放到木盘里等待来客。 过端节,最热闹的当数“端”坡赛马。人们在马头上挂着用绸缎扎成的大红花,牵到马坡,几百匹马齐集马坡上竞技较狠,奋蹄扬鞭,好不热闹。一年四季,各家各户养马的目的就是要到端坡上一展雄风。 亥日中午,族老在端坡上主持祭“端”仪式,设席告祝天地,然后由族老骑马开趟,众马齐奔。马坡上没有具体的评委,一切由观众评判。谁家的马跑得最好最快,人马齐荣,连整个寨子乃至亲戚朋友也一齐沾光。若是哪个的马连年夺冠端坡,出尽风头,那就别提多荣耀了。 马坡散场之前,客人来了,不能食荤,须全部用鱼包韭菜招待。马坡散场之后,肉煮菜粥敬供祖上仪式完毕,方才可以食荤。 鱼包韭菜标志着端节的品位与待客的礼数,即使是在苦寒的岁月,水族人民也总会想办法烹制精美的鱼包韭菜以飨食来客。 水族大部分地区以端节为年节,源远流长,承载着厚重的民族文化和浓郁的民俗风情。传统的庆典活动主要有家族祭祖、端坡赛马、文艺表演、体育和马尾绣技艺比赛、铜鼓和木鼓演奏等。端节戌日(亥日前一日,相当于汉族大年三十晚)吃团圆饭,亥日(相当于汉族大年初一)上午忌荤吃素。 端节期间,铜鼓声、木鼓声此起彼伏,优美的歌声和欢乐的笑声从早到晚回荡在水家人的吊脚楼里,水族人民沉浸在温馨而祥和的节日气氛之中。 作者单位:三都水族自治县民研所 文化解读论文:文化共生视域下的陕西电影文化解读 摘 要:全球化语境背景下,异质文化相互对立、冲突、了解、接纳、和而不同、互敬共生;中国文化属阴性文化,美国文化属阳性文化,世界文化需要阴阳文化的共生共存,才能保持世界文化的和谐发展;地方文化具有文化养育性,西方文化与东方文化相互需要、相互滋补;中国地域文化需积极参与全球化,个体意识与集体行动保护与传承地方民族文化, 并保持地域文化特色。 关键词:文化共生;地方文化;文化互敬;民族性格 一、故事梗概 《孙子从美国来》(另一中文名为《当孙悟空遇上蜘蛛侠》,英文名A Grandson from America),反映了中国老年人与美国小男孩之间的跨国代沟、具有浓郁中国地方文化特色。电影演绎着陕西华县皮影戏老艺人杨树德和一个美国的小男孩布鲁克斯之间“中国地方文化遇见美国强势文化的耐人寻味的文化沟通处理”,老杨头崇拜中国传统文化中的孙悟空人物,是中国传统文化的践行者,鲁克斯则崇拜西洋文化中的蜘蛛侠,是美国文化的代表者。老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、心理文化、思维方式及文化观念等方面相互排斥,经过曲折的碰撞和相互之间的磨合、接纳以及人性美好的升华,最终老杨头和布鲁克斯成为老少朋友,体现了中美文化的合璧;布鲁克斯在老杨头的熏陶下,也喜欢中国华县的皮影戏和皮影雕刻,老杨头在布鲁克斯将要返回美国的时候,还特意为布鲁克斯精心雕刻了一个蜘蛛侠模样的皮影,作为礼品赠送。一个孤僻的美国孩子和一个脾气乖戾的中国陕西老爷爷,两个人都为对方而改变,还有对各自国家文化的坚持,体现着文化互敬。 人物对话生活化、演员把握角色心理活动到位、观影有极强新鲜感,小电影带给观影者大感动,简约而不简单。文化内涵丰富,内容新颖、一部出色的小成本国产电影。皮影蜘蛛侠也算中西文化结合的完美体现,昭示着东方遇见西方跨文化交际过程:对立、了解、接纳、包容、换位思考、尊重、和而不同,最后走向文化互敬共生。投资80万的一部小成本电影,没有大牌演员和大制作,没有刻意的说政治,没有宏伟的背景烘托,跨文化冲突解决的精彩体现. 二、文化理论梳理 Antonio Gramsic 提出文化霸权理论,国与国之间、民族与民族之间思想文化价值观存在强加行为,体现着文化强权和文化殖民;Fredric Jameson提出后殖民主义理论,指出第一世界掌握着文化输出的主导权,将自身占优势地位的意识形态看作世界性价值,通过文化传媒把自身的意识和价值观编码在文化机器中,强制性地灌输给第三世界,后者文化则只能被动接受,使其文化传统面临威胁,母语在流失,文化在贬值,意识形态受到不断渗透和改型,致使文化处于边缘地位;Edward W.Said 提出后殖民主义批评理论,世界话语权力结构中,宗主国政治、经济、文化、观念与边缘国政治、文化明显二元对立,一种面对文化霸权的自我贬损,Francis Fukuyama 指出文化趋同论:西方文化改变非西方文化,强势文化欺凌弱势文化,以西方为中心推行文化霸权和文化殖民;Mike Featherstone 提出文化融合论,强调文化的地方化,主张文化在相遇之后可以相互借鉴;Edward W.Said 文化异质论文化相遇后的冲突与对抗,主要表现为西方文明与儒家文明的冲突[1]。 三、电影特色推介 (一)电影人物平民化关照 这部电影具有强烈平民关照意识,体现着导演和剧作者创作观。当下中国电影业商业驱使下比拼电影票房,电影在和平年代需发挥草根阶层生存关怀和文化引领作用,文化源于生活,服务生活、关照生活、引领生活。朴实的中国民间平凡的面孔,是地方文化的集中体现,也是国家形象最美的诠释者。韩日等国由于欣然接受现代草根文化的发展,从而增加了自身对全球文化的影响力。中国国家形象宣传片中过度强调精英文化,违背了美国受众的审美心理文化,过度粉饰反而起到“反面映衬”的不良后果,缺少人文关怀和平民关照[2]。 (二)陕西文化符号勾起观影者浓烈的乡情 祖国传统文化和浓郁地域文化渐渐淡出了中国青年人的视野,祖国传统文化和浓郁地域文化是灵魂、是血液。中华民族繁衍不息,是与中国深厚的传统文化代代传承分不开的。传统文化正面临传承的危机。由于传统文化缺少传承,中国人已逐渐找不到“根”。浮躁的社会已难以找到中国五千年沉淀的 沉稳[3]。电影《孙子从美国来》呈现出关中人听着秦腔、过着闲适的生活,展现了陕西人的面食文化情结,这一饮食习惯造就了陕西关中地区人民鲜明的地域人格精神和性格品质:人质朴、倔强、直爽、憨厚。陈忠实关中文学作品也彰显着陕西农耕文化的深厚积淀,关中人生存的诉求为“成家、生子、置地、盖房”,关中人保守,走不出,缺乏创新精神[4];这部电影凸显了许多中国传统文化符号和中国人文化心理符号,如中国年文化、孙悟空等,也植入若干陕西地域文化符号,如陕西生活习俗、厕所文化、服饰文化、水井文化、民俗文化等。方言精彩对白也为电影增色不少,如“中国人从来都不是被吓大的,他大舅他二舅都是他舅”, 一句dog sun陕西风味英语很出彩,对白富有哲理、令观影者忍俊不禁,影射了中国陕西乡土民众对地域文化自信、自娱、自爱的一面,也显示了东方适应西方的生涩。本片编剧保持着一种朴素的平民意识,保持着与农村、草根的联系,显示着强烈的平民关照,具有民间化立场和拍摄视野,扑捉到草根百姓的淳朴、憨厚、平实,特色鲜明的地域文化传统已经融入中国老人生命里,浓烈的乡情,在岁月的沧桑中显得愈久弥香。整部电影洋溢着浓重的黄土文化气息。陕西人由于受传统农业生活方式影响,喜静不喜动,重亲情和乡情。陕西有十分深厚和独特的文化资源,文化资源类型极为丰富,有些文化资源是别人无法重复和模仿的。陕西积累了难以估价的文化资本,启动这些文化资源和文化资本,就可以形成独具特色的文化产业,可以说,文化产业是陕西最具潜力的优势产业。加速发展陕西的文化产业,对陕西产业结构的调整和经济的增长都有重大的战略意义[5]。家乡文化具有人文养育性:生活在home culture,个体才会有幸福感;文化不能强加接纳,一定地域人们表现出家乡文化自信、文化自爱、文化自享。传承地方文化需组建团队,形成集体保护与参与。 (三)中美跨文化交际趣味实例 起初东方接纳西方的吃力、西方接纳东方的尴尬,历冲突、尊重、共生、和而不同,异质文化交流需经历接触、对峙、理解、共享、融合。文化不可能被异质文化取代,费孝通提出的“美美与共”,在欣赏本民族文明的同时,也能欣赏、尊重其它民族的文明,地球上不同文化、种族、国家之间就会达成一种持久、稳定的、和而不同的和谐[6]。西方接纳东方需要时间,布斯接纳陕西厕所文化、饮食文化、方言文化、陕西人格精神。电影也通过沟通和理解,表达了不同文化、不同种族、不同国家的文化兼济包容。传统的中国地方皮影戏和西方文化的交融,尤其是爷爷熬夜为布鲁克斯做蜘蛛侠的皮影的时候,着实让人觉得文化无国界,从一开始的语言、行为、思想观念的不同,到相处之后的包容。剧本作者独具匠心的安排: 美国汉堡饮食文化与陕西面食文化比照、西方卫生间文化与陕西地域厕所文化、孙悟空与蜘蛛侠的比照、中美择偶标观念、美国志愿者文化与地方野生动物保护、黑头发与黄头发、姓名文化比照等。布斯是美国文化的符号,布斯妈妈取名为爱华,体现着中国文化对美国文化的吸引力,杨树德与杨栋梁父子俩是中国传统文化价值集体主义、重家国文化的集中体现。爱华与杨栋梁的结合说明了西方与东方文化的互相接纳,不由得赞叹中国文化的博大精深和爷孙的感情深厚。这部电影也体现着中国群体文化意识,群体的价值就是个体价值,个人的意志必须服从群体的共同意志,个人的人格只能依附于群体的共同人格,爱华体现着个体文化意识,每个人都是单独的个体,具有独立人格和自由意志,每个人的幸福都要考自己争取[7]。中国和美国在全球化语境下民族性格和文化特征相对比较鲜明,国际影响力巨大,中国传统文化主要是一种以血缘为基础、家族为优秀、乡村文化为(农业文化)为特征的集体主义文化。中国人以家为依托,个体在家中寻求、获取生存的意义和价值,家国的意义重大,弱化了个体的意义与价值[8];美国文化倡导的个体主义探求个体价值和竞争,自主、独立、奋斗。 (四)人性善良的美好主题 中国乡村空巢老人孤寂的生活因为美国孩子布斯的加入有了色彩,照顾孩子也是一种精神寄托,生活的给予也是一种享受和幸福。真爱无国界,大爱无国界,真爱和大爱可以跨越语言障碍、文化差异、国家文化心理差异,实现异质文化和谐共处。电影也展现了人活着就是一种责任,一种支撑他人和给予他人关爱的担当。老杨头对小布鲁布克斯的爱,更是对儿子的一种深深责任。 结语 文化交际会出现文化殖民、文化霸权、文化自我贬损、文化对立与冲突,东方与西方的文化相互需要、和而不同,美美共生,各民族文化只有保持民族本色,不断创新,在全球文化多元化背景下亮出自己独有的文化风景才会促成世界文化的丰富性。文化全球化是一个逐渐尊重文化差异性的过程,也是一个不断认同文化多元化的过程。 (作者单位:西安医学院英语系,陕西 西安 710021) 文化解读论文:成都城市旅游文化解读 【摘 要】成都深厚的历史文化孕育了丰富的旅游资源和独特的城市性格。本文基于对城市旅游意象理论的理性思考和笔者自身旅行体验所产生的感性观察,从成都名片、成都性格、成都形象三个方面对成都城市旅游文化进行全面解读和分析,以求把握其精髓和优秀。 【关键词】成都;城市旅游文化;城市性格;城市形象 城市,是人类文明的聚焦点和现代文化的摇篮,也是区域旅游文化的重要载体;旅游,是个体认识世界和认识自己的一种体验。当你在某个城市放慢脚步去体会她的节奏的时候,或许会突然觉得你是城市的一部分,感受城市的同时也在感受着自己,而这种归属感和亲切感是无法言语的。成都,就是如此,一座来了就不想走的城市。因此,任何硬性指标都不足以描述这座城市的精髓,必须在理论基础上加以感性体验和思考。 一、城市旅游文化和城市旅游意象 1.城市旅游文化。文化是旅游的本质特征,其蕴藏着巨大的经济潜能,而且是旅游业提高竞争力的法宝。而城市是旅游文化的重要载体,因此,城市旅游文化是对城市文化和旅游文化的进一步限定。从城市文化的角度,城市既是客源地又是目的地,而城市旅游文化作为城市文化的精华和浓缩,是视觉文化,更是体验文化,甚至代表城市形象。从旅游文化的角度,城市旅游文化同样具有旅游文化本身包含的物质层面、精神层面、制度层面等三个层面。 2.城市旅游意象。关于城市意象的研究,美国学者凯文・林奇在其著作《城市意象》中认为,它是人们对物质环境的知觉以及形成的心理意象和反映,其中物质环境应具有强烈的易识别性,以明显的节点做区分。但显然,城市意象和城市旅游意象的观察主体是不同的,前者是城市居民,后者则是旅游者。因此,城市旅游意象是旅游者对城市旅游要素所表达的城市历史文化风貌和时代特征所形成的公众感知和综合评价。那么,旅游者对城市旅游文化的体验形成了个人的旅游意象,而这种意象是对城市文化、社会风貌等无形资源的深刻感悟,从而汇集成城市印象和形象。正所谓,历史文化造就了城市的独特性格。笔者在几次游历成都亦有深切感受,按照城市旅游意象理论,将成都城市旅游文化的代表要素总结为三部分,即成都名片:独具特色的旅游资源;成都性格:城市民众性格和城市精神;成都形象:城市形象定位及形象宣传。 二、成都名片――独具特色的旅游资源 成都是我国西南开发最早的地区,悠久的历史文化和独特的自然状况孕育了极富魅力的城市文化,也形成了众多历史人文旅游景观、饱含地域特色的川西民俗风情、丰富的餐饮文化;成都人乐观豁达、积极向上的生活态度也造就了成都张弛有度的休闲文化,这些丰富的旅游文化互相融合共同构成了独具特色的“成都名片”。 1.丰富的历史人文景观。成都作为古代蜀族先民活动的中心和舞台,一直处于蜀文化的优秀地位。古代蜀人在实践中创造了巨大的物质财富和精神财富,演变为现代成都地区独特而极具吸引力的旅游文化,而成都人文旅游资源便是“蜀文化”的综合体现。主要表现为:以武侯祠为代表的三国文化,武侯祠博物馆是全国最大的三国遗迹博物馆,从中延伸的三国文化已深入到成都的大街小巷,无论是旅游纪念品商店还是武侯大道的建筑风格,无论是街道名称还是墙体雕塑,都将三国文化体现的淋漓尽致。以杜甫草堂为代表的诗歌文化,成都杜甫草堂因诗歌名扬天下,借诗圣而后世流芳;也有司马相如与卓文君演绎凤求凰的琴台路、薛涛的望江楼等诗歌文化胜迹。以都江堰、青城山为代表的山水文化,都江堰诠释了古代人民的智慧和开拓精神,青城山是道教文化圣地,和都江堰交相呼应更体验了古人对山水理想的解读。此外,还有以宽窄巷子、锦里为代表的古建筑及仿古建筑群,将原有的历史文化注入现代元素,融汇成都独一无二的三国文化、熊猫文化、民俗文化、饮食文化、休闲文化等文化形式,综合展现成都城市旅游文化。 2.独具特色的民俗文化。良好的历史传承使成都形成了独具特色的民俗文化,广泛涉及旅游的吃住行游购娱六大要素,尤其是茶馆文化以其地方性、大众性等独特魅力吸引旅游者,茶馆内往往附带茶艺表演和川剧表演,满足了异地旅游者了解和体验成都民间文化和传统风俗的需要,而茶馆正是最具平民性的公共娱乐场所,浓缩了成都人的市井生活和喜怒哀乐。除此之外,近年来川西民俗也通过不同主题的民间庙会和节庆活动得以集中体现,元宵灯会、三国文化节、桃花节等都吸引着游客去观赏和参与了解老成都,将民俗文化不断传播。 3.闻名世界的餐饮文化。“最成都”的生活大概莫过于打麻将、喝茶、摆龙门阵,最重要的当然是吃火锅。延伸开来,成都饮食三大代表就是川菜、成都火锅和成都小吃。川菜是中国四大菜系之一,注重滋味、选料广泛、制作讲究色香味形,并且川菜基本都是大众菜,水煮肉片、宫保鸡丁等都是普通人家的家常菜。成都火锅花样百出、包罗万象,热情似火而又平易近人,并且根据现代的饮食习惯不断追求创新,让人们百吃不厌、其乐无穷。成都小吃则深入到大街小巷,甚至全天不打烊,种类繁多,龙抄手、钟水饺、夫妻肺片等已成为成都小吃的名片,餐饮文化为成都增添了一种活色生香的独特魅力。 4.张弛有度的休闲文化。优越的自然条件和富饶的物产让成都的休闲气氛达到极致,人们享受生活、享受自然、享受文化的性格,让成都成为了名副其实的休闲之都。尤其是节假日,著名的春熙路、盐市口等商业区以及锦里、文殊坊等仿古街区都成为人们出游的选择,较为完善的综合服务商业区为人们提供了游购娱吃住等综合消费服务,历史景观与现代景观融合,本土文化与西方文化衔接,达到处处有休闲的境界和效果,因此,成都也被称为“耍都”。 三、成都性格――城市民众性格和城市精神 2009年,由中国网评出的“城市性格榜样”中这样描述成都:俨然一个耍家天堂:不怕好耍,只怕耍不好。身处天府之国,生活滋润兼好耍。成都人有好耍的性格,但在好耍中延续传统又敢为人先去追求新鲜,忙中偷闲,乐享生活。这种“闲”由来已久,唐时有“扬一益二”(扬:扬州;益:成都),当时成都被誉为音乐之城,可见成都古时就与娱乐结缘了。成都人敢为人先,追求创新。司马相如和卓文君追求自由恋爱为后世所赞叹,为纪念才子佳人,成都至今还遗留着琴台路和驷马桥两个地名。秦代李冰父子修建了著名的都江堰水利工程,造福后代,堪称经典。唐宋时期,成都的造纸、印刷、蜀锦、茶艺等就已闻名全国。即使是到了近代,敢为人先的性格依然保鲜,被孙中山誉为立下辛亥革命第一功的保路运动引起全川起义,至今“辛亥秋保路死事纪念碑”依然屹立于成都人民公园。解放后及改革开放以来,成都更是发挥这巨大的潜力,成为西部最具竞争力的城市之一。 成都人乐容天下,进退自如。成都这座具有强大休闲功能的城市,悠然恬适的生活理念,让她始终保持乐观豁达、积极向上的态度。从历史上看,成都是一座移民城市,本身就具有胸怀宽广、兼容并蓄的性格。这种性格或许和成都茶文化也有关系,成千上万的各式茶馆贴近人们生活,雅俗共赏、闹中有静,聚三教九流、知休闲之道。因此,成都人的性格便可以用“喜为人先,乐容天下,进退自如,浮沉自安”来描述。而成都在经历了“5・12”地震的洗礼后,更迸发出巨大的能量,坚韧、仁爱、从容。笔者认为,成都是有资本骄傲的,2009年,成都正式其城市精神为:和谐包容、智慧诚信、务实创新,历经劫难涅再生,成都不负众望。 四、成都形象:城市旅游形象定位 1.形象标识。2011年12月30日,成都城市形象标识正式揭晓,以“太阳神鸟”金饰图案为成都市城市形象标识,代表永远翱翔的动力(见图1)。另外,还专门设计了四种不同颜色的辅助图形,分别用于宣传城市整体形象、宜居形象、投资形象和旅游形象。在激烈的市场竞争环境中,城市旅游产品发展日益同质化的情况下,鲜明而独特的城市形象将对城市旅游业发展起到关键的作用。因此,成都正式公布统一的城市形象标识,将会在旅游者心中形成生动、鲜明而深刻的感知意象,从而推动成都旅游业的深入发展。 但值得注意的问题是,一直以来熊猫形象已形成大众印象,户外宣传大多以熊猫为主角,体现熊猫之乡的特色。旅游品牌开发较为成功的熊猫屋其商品全部以熊猫为创作元素,还附加一个温暖的宣传语“Take Chengdu Home”(把成都带回家)。可以说熊猫已成为成都的代言人,也被用于世界自然基金会的标志,可见其珍贵之处。然而,熊猫被广泛应用于标志设计且形式多样,共享性或相似性极强,如果成都总是以熊猫为形象标志的话,一方面识别性不强,另一方面熊猫在外国旅游者看来往往是代表中国名片的一部分,无法区分。此外,自2001年成都发掘出太阳神鸟文物以来,该标识就开始广泛使用,天府广场太阳鸟雕塑、出租车车身图案等逐渐为市民所接受,不仅极富历史内涵而且很好地诠释了包容、进取的气质,这是熊猫图案所无法体现的。而以太阳神鸟图案为城市形象标志也让成都成为了全球唯一以本地出土文物为城市标志的城市,意义深远。 2.旅游形象宣传。确定了城市形象之后,通常会针对形象的不同侧面进行差异化设计和宣传。所以,旅游形象定位和宣传需要根据区域旅游文化特色及内涵挖掘其精髓和优秀,还要综合考虑旅游者的心理偏好和需求,进而将旅游形象从视觉、意象转化为脍炙人口的口号和宣传语,达到迅速传播的效果,也就是将旅游形象视觉识别转化为行为识别,形成良好的口碑效应。成都旅游形象的定位一直以来和全国其他城市一样,都经历了形象模糊、形象类同的过程。历经了“天府之都”、“熊猫故乡”、“休闲之都”等缺乏统一性的旅游宣传语后,2008年“5・12”地震后,为树立重建家园的信心和宣传成都精神,成都充分利用全市各大媒体、户外电子广告、居民区墙体电视、交通工具等资源,投放震后宣传片和平面海报,宣传语为:因为有你,成都更美好!并不间断播放以《I Love My City》为主题曲的形象宣传片。每个震后进入成都的人应该都能体会到她依然极具魅力,这座城市有浴火重生的力量和坚强不屈的精神,人们乐观向上、自信生活,这是对成都最好的诠释和解读。而这次形象宣传十分及时又恰到好处地彰显了成都的城市精神,让旅游者放心入川,这无疑是成功的,堪称危机事件中成功树立形象和进行文化营销的经典。 但随着震后伤口慢慢的愈合,依然播放此宣传片已显得不合时宜,在区域经济和社会发展进入正常轨道后,应重新定位旅游形象和宣传语,向世界展示历经洗礼后的成都新形象,以吸引更多关注的目光。值得赞许的是,2011年成都形象宣传片在CNN、BBC等国际著名媒体播出后,引起了各界高度关注。2011年8月1日,成都城市形象宣传片亮相美国纽约时报广场电子屏,宣传语是“Where Pandas Live.Chengdu,Real China”,即:典型中国,熊猫故乡。展示了杜甫草堂、三圣花乡、成都老茶馆、春熙路等极具成都韵味的代表景点,向世界诠释了一个文化底蕴与时尚气息完美交融的中国城市形象。至此,成都城市形象海外版宣传语最终确定,该宣传语不仅体现了成都作为中国特色城市的一面,浓缩了中国特色且独一无二的元素,而且进一步确定了熊猫故乡这一定位。当然,在面向国内宣传的形象定位方面,仍需要深入挖掘和调研,以期与其他国内城市宣传主题区分开,形成自身独有的形象。 五、总结 成都城市旅游文化不仅体现在其丰富而形式多样的历史文化旅游资源上,也越来越多地体现在其本身的城市精神和民众性格里,有形的旅游资源特色和无形的城市精神相互融合和作用,共同形成了成都城市旅游形象。当然,本文只选取了最具代表性的旅游文化元素,真正深刻全面地论述成都城市旅游文化仍需要做许多努力和尝试,在此只做重点分析,若能为读者理解成都城市旅游文化作出一些贡献,于我将是一大幸事。 文化解读论文:传播学视域下的广场文化解读 【摘 要】随着城市规模的不断扩大,城市广场也越来越多,广场文化应运而生。所谓广场文化,主要是指在广场举行的能满足广大群众精神文化生活需要的文化艺术活动。本文从传播学视角对广场文化的产生、特点及广场文化的功能进行分析,认为充分发挥广场文化的各项功能,对于提高市民文化生活质量、提高城市文化品位、促进城市经济发展具有重要意义。 【关键词】广场文化 传播 特点 功能 一、“使用与满足”――广场文化的产生 “广场文化包含了广场建筑艺术和在广场上所开展的各类文化、艺术、体育等活动内容,综合了专业文化、群众文化、体育保健等活动形式。它是以群众文化为基础,以专业文化为引导,以人民群众为主体,以满足自身的精神生活和知识需求为目的的社会文化现象”。① “使用与满足”研究把受众成员看做是有着特定“需求”的个人,把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介,从而使这些需求得到“满足”的过程。②随着我国经济发展和社会进步,各个城市建设的扩大和功能的完善,人们生活水平的提高和生活质量的提升,人们对文化娱乐生活的要求也随之提升,需求也日益增多,具体可以概括为:(1)信息需求,通过与广场上的市民沟通交流可以获知外界消息;(2)娱乐需求,人们根据自己的爱好和需求,开展各种各样的娱乐活动,人们在广场文化中自娱自乐,高雅文化与大众娱乐活动达到了雅俗共赏的境界;(3)社会关系需求,通过广场文化的传播,市民们可以认识更多的朋友,建立社交圈子,从而满足了人们对社会互动的心理需求;(4)精神和心理需求,马斯洛的需求层次论中提出当人们低层次的需求达到满足后,人们便会追求更高层次的需求,比如尊重的需要,自我实现的需要。群众们根据自己的兴趣和爱好参加各类娱乐活动,使群众从中获得一种心灵的慰藉、自我表现的满足和精神上的愉悦。 二、广场文化的特点 1、学习娱乐“两不误” 娱乐性是广场文化最显著的特征,中老年人参加广场活动一是为了锻炼身体,二是为了娱乐身心,笔者在妈妈的带领下走出家门跟着大叔大妈们跳起了广场舞,和笔者一起跳舞的叔叔阿姨们可能没有年轻人曼妙的身材,也没有专业舞蹈演员优美的舞姿,可是笑容常挂在叔叔阿姨的脸上。有阿姨告诉笔者,“只要不下雨,我都会来跳舞,如果不跳舞的话就感觉浑身不自在”,阿姨朴实的言语让我们不得不感叹广场文化在潜移默化之中深入人心。 虽然广场文化活动最吸引人的特点是它的娱乐性,但是广场文化活动不单纯是为了娱乐,广场文化活动的形式繁多,既可以有业余、通俗艺术,又可以有专业、高雅艺术;既可以有传统和现代的舞台演出,也可以有乡风民俗、民间艺术的广场群众表演;既可以是音乐、舞蹈、戏剧,又可以是武术、体操、演讲等,总之,形式多样,不拘一格。大众文化与高雅文化在广场中融合,广场文化不断丰富群众的业余生活,同时也以寓教于乐的方式传播先进文化,提高市民的文化素质,培养市民的审美情趣。 2、自发性与规范性“相结合” 随着城市设施建设的不断完善,市民们纷纷走出家门,聚集在广场参加健身活动。在广场文化活动中,人们是具有能动性的主体,本着自愿的原则可以来,也可以不来;可以参加广场文化活动,也可以不参加任何活动;可以是活动的参与者,也可以是活动的欣赏者或是旁观者。“传播学中,活跃在人际传播网络中,经常为他人提供信息、观点与建议并对他人施加个人影响的人物,称为‘意见领袖’”③在广场文化中同样存在“意见领袖”,人们参加的各种文化活动虽然是群众自发组织的,但是总有一位信息全面、精通某个领域的人指引着大家,就拿广场舞来说,广场舞老师起到了“意见领袖”中间桥梁的作用,她通过网上视频学习,将舞蹈传授给普通市民,在这一教学过程中,舞蹈由大众传播意见领袖(广场舞蹈老师)一般受众(普通市民),传播学中的“两级传播”概念得到深刻体现,总之人们以自己最喜爱的方式参与其中,娱乐身心。 广场文化虽然是开放式的、自发组织的,但绝不是无原则、无组织、无纪律的。“由于广场文化是一种新型载体,在我国发展发展的时间还不长,对于建设广场文化没有相关成熟经验可以借鉴,在我国目前的广场文化建设中,由于广场文化的运行机制不健全、不完善,对于广场文化的内涵不能够很好的认识,因而导致市民公众的互动性、参与性低,不能很好满足公众需求”,④为了解决这种问题,应充分发挥政府职能,规范广场文化活动,确保广场文化的内容和质量,让广场文化健康、有序发展。 3、高雅文化与大众文化“雅俗共赏” 鉴于广场文化的审美主体是广大人民群众,因此,广场文化来不得“阳春白雪”,恰恰需要“下里巴人”的大众口味,“阳春白雪”固然有很高的审美价值,但由于他的“和者寡”,而与广场文化的需求“和者众”大相径庭,自然不能成为广场文化的审美客体,⑤但笔者认为,广场文化既需要“下里巴人”,也需要“阳春白雪”,在如今的广场文化活动中,既有市民们自发组织参加的群众表演,如广场舞、扭秧歌、大联唱等娱乐活动,也有比较高雅的艺术活动如广场交响乐、专业的文艺晚会。在大众传媒的时代,以往精英文化和大众文化各自形成的条件和区分的界限开始打破,随着精英文化和大众文化的界限越来越模糊,正确处理两者之间互相影响互相交融的关系成为重中之重,总之不论是精英文化还是大众文化,我们都应秉承和谐包容的理念,雅俗共赏。 三、广场文化的功能 王浩在《“以人为本”视域下城市广场文化的功能》一文中指出,广场文化具有提高人们审美鉴赏能力;协调人与人之间的关系;广场文化充满人文关怀,促进人的情感沟通等功能⑥,施拉姆曾在1982年出版的《男人、女人、讯息和媒介》一书中,从政治功能、经济功能和一般社会功能对大众传播社会功能进行概括,广场文化也类属大众文化传播。笔者试从“施拉姆的社会功能说”角度对广场文化功能谈谈自己的认识: 1、政治功能 政府可以通过寓教于乐的方式,在广场举办各种文艺活动宣传国家路线、方针政策。广场不仅是一个聚会活动之地,也是一个良好的大规模宣传教育中心。“如今,越来越多的党政机关、团体、事业单位,利用广场这一平台,将文化活动与宣传党和政府的中心工作结合起来,运用歌舞、小品、快板等各种文艺形式,宣传党的方针政策,使之成为与群众联系的纽带”,⑦政府将国家的路线、方针政策融进丰富多彩的文艺活动中,市民们在喜闻乐见中接受政府传递的信息,在潜移默化中陶冶情操。 2、经济功能 有学者认为,“广场文化在推进地方社会经济发展,塑造城镇整体形象方面起着重要作用,主要体现在以下几个方面:一是凝集人心,增强向心力;二是营造好的环境氛围;三是推动精神文明建设;四是推动现代化形象建设”,⑧经济发展与广场文化是相辅相成的关系:首先,随着城市经济的发展,城市设施的完善,越来越多的城市广场如雨后春笋般出现;第二,随着广场文化的发展,市民参与度的提高,越来越多的企业开始关注这片天地,企业通过赞助或是广告的方式扩大产品知名度、宣传企业文化,树立企业品牌形象,从而促进了企业经济的发展。 3、娱乐功能 显而易见,广场文化具备为广大市民们提供娱乐的功能,广场文化丰富了市民们的日常生活,满足了人民群众日益增长的精神文化需求,市民们通过参与广场活动不仅获得了身体和心理的满足,而且陶冶了情操,提高了文化素质。 (作者:安徽师范大学传媒学院研究生) 文化解读论文:司法私益化的文化解读及制度性对策 摘 要:从社会文化的角度对中国社会的司法私益化现象进行简单解读,分析了中国社会的和合性文化对司法私益化的诱发作用以及英国社会的fairplay精神对司法私益化的遏制作用,并提出在当前中国语境下,从制度建构的角度而言,可以通过完善体现程序正义价值的诉讼制度来发挥注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化的天然遏制作用。 关键词:司法私益;化和合性文化;fairplay精神;程序正义 近年来,随着我国多名高级司法官员相继“落马”,一系列司法腐败案件逐渐浮出水面,日益严重的司法私益化问题开始成为社会舆论关注的焦点。导致司法私益化现象猖獗的原因是多方面的,司法人员法律素质和道德水平的低下、权力监督机制的不完善、社会文化的负面影响等因素都从不同侧面导致着司法私益化问题在中国的滋生,社会文化因素在其中的作用更是不容小觑。目前中国司法私益化现象严重的现状与中国社会重人情的和合性文化的影响以及相应的fairplay精神的缺失有着莫大关系。 一、中国社会的司法私益化问题 司法私益化即司法腐败,是指司法机关及其工作人员在司法活动中,为了谋求和保护不正当的私人利益、地方利益、部门利益,利用司法职权进行权钱交易、权权交易、权情交易、权色交易,以致司法不法、司法不廉、司法不公,从而损害国家、社会和公民合法权益的行为,其本质是司法权的异化和司法权的滥用。 一切社会腐败莫过于司法腐败,司法是主持社会正义的最后一道防线,是保障公民权利受到非法侵犯后得以救济的最后一道屏障,而司法私益化产生司法不公,严重损害当事人合法权益,降低司法机关的权威性和公信力,挫败法律威严,甚至引发民众法治信仰危机,有学者将其形象地比喻为“法治之癌”。目前中国社会的司法私益化问题十分严重,已构成中国法治建设的一大瓶颈,而要真正实现法治及社会的文明进步,中国司法必须尽早走出“司法私益化”的怪圈。 二、社会文化对司法私益化的影响 (一)重人情的和合性文化对司法私益化的诱发 和合性是中国文化的一大特质,这种文化使中国人互相渗透、彼此依赖从而构成一个富有人情味的社会,并形成了中国人特有的折中调和的处世态度,以及重人情而不重规则的处事方式。 和合性文化的优点是社会富有人情味,中国因此成为一个温情脉脉的社会,然而,这种可贵的人情味却在国家权力运作中极具腐蚀性。我国国家权力的运作常常受到人情干扰,促成了腐败现象的形成和蔓延[1]467,我国社会中的“隐形诉讼”现象便是其表现之一。“所谓‘隐形诉讼’又可称为‘地下诉讼’或者‘平行诉讼’,它是与正当诉讼活动相平行并隐而不现的与诉讼有关的一系列行为的总称。”[1]467中国律师奉行所谓的“立体诉讼理论”,即通过“查法律、找证据、写文书”以及“找人情”两条线来处理诉讼案件,而且“找人情”往往是达到胜诉更有效的途径。在这种文化的影响下,中国社会的司法私益化现象日趋严重。 (二)重理性与正义的fairplay精神对司法私益化的遏制 中国人注重人情的和合性文化与英国人注重fairplay精神的社会文化形成了鲜明的对比。Fairplay被储安平先生认为是最能代表英国民族气质的字眼,其本来是运动场上的术语,意味着公平或者无偏无倚的对待,意味着公平的或者同等的机会,意味着正义。储安平先生认为,fairplay的精神,一方面是要在一队之前,有全队而无个人;另外一方面是要在整个游戏之前,大家应以整个游戏为重,而不以自己一队为重。我们不应忽略我们竞争的对方,我们同时还要尊重我们竞争的对方。先生进一步指出,fairplay是行动的道德标准,是一种活的精神,是一种做事方式,体现在具体的行为中。 “Fairplay之所至,容易培养一种理性精神,是是非非,乃能全凭理性而不诉诸感情,在各项事物中,就容易做到不以私人恩怨和个人好恶掺入是非之中,不以一己利害蒙蔽对是非善恶的判断。特别是,fairplay精神,可以使人们在行事时不忽略且能尊重与之竞争的对方。”[1]11 在司法活动中,fairplay的含义是指竞技者真诚地信仰“法律的正当程序”(dueprocessoflaw),相信正当程序是解决各种社会纠纷的理想方式。在这种真诚信仰的支配下,以法律允许的手段去追求胜诉,在这个追求的过程中尊重对手的权利和机会是公平竞赛精神的体现。在司法活动中法官消极中立、耐心听讼,当事人双方进行举证、辩论,都是在一种公平竞赛的气氛中进行的[1]13。因此,强调理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用,在这种精神的浸染下,英国社会司法私益化的现象远没有中国严重,其司法界鲜有高官“落马”情形的出现。 三、在当前中国语境下发挥fairplay精神对司法私益化的遏制作用 (一)程序正义价值与fairplay精神的内在一致性及可借鉴性 既然注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用,那我们是否可以在中国社会培育这种精神来引导中国司法走出私益化的怪圈与困境呢?应该说,特定社会文化的形成是在社会发展过程中各种因素相互作用并长期积累的结果,同样,新的社会文化的培育也必然要经历一个漫长的过程。而且在中国这样一个人情社会,不仅不可能自然地生发出fairplay精神,即使通过外部力量的引导来培育这种精神的难度也是相当高的。 但不同文化间仍然可以在充分考虑各自特性的基础上进行一些制度性的借鉴,对于一些虽生发于国外却具有强大生命力的价值与制度,我们可以在把握其精神实质并对其利弊进行权衡的前提下,有选择地吸收其合理内核,用于改进我们自身的制度。而体现fairplay精神的程序正义理念正是这样一种价值,由程序正义理念所支撑的诉讼制度也自然间接体现着fairplay精神,并能够为中国所借鉴。 (二)程序正义价值的内涵 程序正义根植于古罗马时代的自然正义的思想,该思想包含两条具体规则:一是任何人不得担任自己案件的法官,而是任何一方当事人在裁判做出前都有被倾听的权利。近代程序正义观念产生并完善于英国法,并为美国法所继承和发展。受英国长期以来形成的法律传统的影响,人们一般特别重视法律程序,相信“正义先于真实”,“程序先于权利”。程序正义的精神实质在于不以某种外在的客观标准来衡量判决结果公正与否,而是通过充实和重视程序过程本身来保证判决结果获得当事人的接受与认可,即“与程序结果有利害关系或者可能因该结果蒙受不利影响的人,都有权参加该程序并得到提出有利于自己的主张和证据以及反驳对方提出之主张和证据的机会”[2]11。 具体而言,程序正义价值主要包括以下几方面的要求: 1.当事人地位的主体性 当事人地位的主体性主要是指当事人在诉讼中的平等性和参与性。现代法律文明的重要标志之一即当事人在诉讼过程中是具有独立价值的主体而不再是被任意支配的客体,程序正义使当事人能够平等地参与诉讼过程并对裁判结果及其所确认的权利义务关系产生积极影响,而不是消极地等待和接受裁判者对自身权益的处置。“程序主体性原则强调当事人的诉讼行为对法院行为的约束,同时也要求法院在诉讼中平等地对待当事人”[3]164。要在诉讼审判活动中将程序的内在价值与人的道德主体地位相联系,就必须在设计法律程序时尊重主体的人格尊严并保证其获得公正的审判[4]81,为其提供影响诉讼过程和裁判结果的充分参与机会。 2.裁判者的中立性 戈尔丁为裁判者中立设定了三项规则,其一,任何人不得作为有关自己案件的法官;其二,冲突的结果中不能含有解决者的个人利益;其三,冲突的解决者不应有对一方当事人的好恶偏见。理想的诉讼模式应该是双方当事人平等对抗、法官居中裁判的等腰三角形模式,裁判者应当与双方当事人保持一定且同等的距离。例如,民事诉讼中的回避制度就是为了确保裁判者的中立性而设立的,凡是属于可能影响法官中立地位的情形,相关人员就必须退出特定案件的审理过程。 3.程序的公开性和透明性 英国有句古老的法律格言,“正义不但要伸张,而且必须眼见着被伸张”(Justicemustnotonlybedone,butmustbeseent obedone)。这并不是说,眼不见则不能接受,而是说,“没有公开则无所谓正义”[1]187。程序公开指诉讼的过程应当以当事人和社会公众可以知晓的方式进行,其实质是通过审判的公开达成社会的监督从而保障审判的公正性。因此,除了法律明确规定不公开审理的情形外,所有案件都应当公开审理,并且不论案件是否公开审理,判决都必须公开宣告。 (三)程序正义角度的司法私益化之制度性对策 具体而言,结合程序正义价值的内涵,可以从以下几个方面相应完善我国的诉讼程序制度来达到遏制司法私益化的目的: 第一,在加强当事人地位的主体性方面,我国民事诉讼模式的更新必须以当事人主义民事诉讼模式的建构和职权主义民事诉讼模式的结构为方向。在具体诉讼制度的设计上,强调双方当事人的平等对抗和对裁判过程的充分参与,发挥当事人权利对法院职权的制动功能,遏制法官恣意裁判。通过完善诉讼的对抗机制来实现程序正义,进而追求实体正义的实现。 第二,在保证裁判者的中立性方面,首先需要完善我国的回避制度。在我国诉讼中,回避事由信息的发现模式属于偶然发现模式。这使得我国诉讼程序正义处在低水准状态。缺乏相应的信息,当事人意识不到需回避人员回避的必要性,当事人就没有申请回避的理由和依据。没有完善、充实的信息披露制度,回避制度只能处在被“形骸化”的窘境中[6]。要摆脱这一困境,可以考虑组合使用网络披露、院内披露、文书披露的回避事由信息披露方式,使我国回避制度实在化。 第三,在完善程序的公开性和透明性方面,要进一步落实我国的公开审判制度。公开审判制度使法官在庭审中的言行举止与最终的宣判处在旁听群众与新闻媒体的注视之下,使法官基于畏惧非议的潜意识的作用自动校正自我中心倾向心理判断,对事实做出审慎、周全的衡量,对法律做出基于立法原意的解释[7]93。可见,公开审判制度的落实有利于限制法官恣意裁判,进而发挥遏制司法私益化的作用。但是,目前我国法院的案件请示汇报制度、审判委员会讨论决定制度、不规范的公开宣判制度以及走过场式的庭审制度使公开审判制度的价值在实践中大打折扣。基于程序正义理念的要求以及遏制司法私益化的现实考量,必须对这些制度进行相应的改革和规范。 注重理性与正义的fairplay精神对司法私益化有着天然的遏制作用,而程序正义理念正是fairplay精神的重要体现,因此,由程序正义理念支撑的诉讼制度也间接体现着fairplay精神并能有效遏制司法私益化的蔓延。相反,缺乏程序正义价值支撑的诉讼制度设计则会给法官与当事人提供更多的勾兑空间。通过完善体现程序正义理念的诉讼制度,不仅能够对司法私益化起到相应的遏制作用,而且可以避免直接的文化移植所面临的长期性和可行性等一系列问题,有利于促使中国司法早日走出私益化的怪圈,推动中国法治建设的发展和进步。
新媒体是相对于传统媒体电视、报刊、户外、广播而言出现新的媒体形态,它的概念更加宽泛,是以信息化技术作为重要支撑的数字化媒体。传统媒体因技术环境可呈现的信息内容数量和具象化程度有限,而新媒体因互联网的技术加持,在网络环境中所传达信息不受时间地点的限制,铺天盖地而来的海量信息被人们称为“信息爆炸的时代”,随着互联网的飞速发展同向而行。在本文中选取的是以微博、微信等热门社交平台为代表的新媒体进行探讨,它们是人们日常从网络海量信息中抓取热点的主要渠道之一,在新媒体中具有代表性和重要意义。同时,互联网技术对商业经济的影响可见一斑,2018年“双十一”的全网销售成交额达成3143亿元,这个由电商平台创造的购物节再一次刷新了它的销售纪录,其中,服装产业因规模小且分散的特点是最早被“淘宝”为代表的电商平台整合的板块,也是线上发展中最为成熟的产业之一。根据中商产业研究院的数据显示,服装产业在2018年“双十一”中的销售额占比20%,位居行业第一。面对互联网浪潮不可逆的形势,新媒体作为互联网中主要的信息渠道,对传统服装企业发展生存的影响是多方面的 1新媒体环境中的服装行业现状 1.1传统服装行业的现状 传统服装产业对实体市场依赖严重。服装产业属于劳动密集型产业,大多聚集在长三角或珠三角一带发展,江浙一带的企业是较早萌生品牌意识,不在依赖于代工业务,发展了一系列的知名大众服饰品牌,如森马、以纯、红豆等。这些企业的管理内容除服装的加工制作外,还涉及了零售业务。因为品牌效应的作用,大多采用了“直营+加盟”的销售模式,不仅向加盟商收取加盟费,加盟商还承当了零售终端所面临的资金风险和销售压力。这种“借网捕鱼”的模式在国内服装企业中盛行一时。一方面,企业借助电视、广播等传统媒体来树立品牌形象,向全国传递品牌信息,为商品售前做铺垫。另一方面,在实际销售过程中,每一个实体市场受地域限制,服装信息是相对隔绝的,同一服装在每个实体市场中的折扣力度不是统一的。但对于这些差异消费者无从得知,同样受信息传递的限制,对售后问题的处理,每一个地方市场都是相对独立的,难以制度化统一执行。我们可以发现,传统媒体传递信息的限制,让服装交易通过价格差异等手段,获得更多的利润。而互联网电商的出现极大的打击了实体服装零售市场。互联网打破传统服装销售的实体网络格局,它让信息不受地域限制,高倍速的在全网络传递,中国网民的人数已突破8亿。线上服装信息的透明化,没有实体商店的人工、租金成本等形成的价格优势,“七天无理由”“售后评价”等向买方倾斜的交易规则,让传统服装企业依赖的加盟商模式,即庞大的实体销售网络,受到了巨大的冲击。根据中华全国商业信息中心的统计,2018年全国重点大型零售企业服装类商品零售额同比增长0.99%,增速比上年同期放缓4.43个百分点;各类服装零售量同比下降4.22%,增速比上年同期放缓8.43个百分点。以M服饰为例,实体门店数从5000多家,减少到了3000家,销售额锐减,在2018年公布的财报中首次出现亏损且数额巨大。 1.2新媒体在服装企业中的应用 新媒体在服装企业的管理中应用广泛。在产品设计环节,设计者可以根据大数据收集新媒体中的信息,整理出消费市场对不同类商品的布料材质偏好以及价位,来做设计预算和设计方案。在公共管理方面,服装企业可以通过微博账号和微信公众号,与网友进行互动,接地气的微博风格容易拉近企业与大众的距离,增加品牌的好感度,比如著名的“沙县小吃”的官方微博,经常在热门微博底下评论,收获大量的微博用户点赞,进而加深了用户对品牌的印象。在销售管理方面,企业可以通过微博账号和微信公众号来新品,还可以通过转发点赞抽奖的方面来增加页面流量,提高新品信息的扩散度。 2新媒体对传统服装企业管理方式的积极影响 2.1减少了产品信息的不对称,促进产业转型升级 传统媒体受地域和设备的限制,服装企业新品推广的信息传递时间和传达范围有限,如果企业通过地方卫视进行广告宣传,在特定的时间段,观看该卫视的观众,才能接收到信息。另外,同一产品在各地市场销售会容易出现信息不对称的现象。因为信息传递在时间上的滞后性和当地加盟商的管理权限,所以会出现同一服装在A县享有五折优惠,而在B县依然是原价出售。现如今消费者很容易通过网络知道这种售价不对称的现象,会造成消费者对品牌的不满和实体零售的不信任。而新媒体微博、微信等公共社交平台的信息传播,以互联网作为技术支撑,信息传递不受距离和时间的限制,可以快速及时的消息。企业销售管理层可以通过官方账号商品信息和活动通知,这些信息会一直在网上,消费者可以随时随地通过网端或移动端查看到信息。企业微博中联动的线上官方旗舰店,全国顾客在同一时间段浏览接收的都是一致的商品信息,价格高度透明化,顾客消费中不会有“被区别对待”的顾虑。 2.2有助于市场定位的准确性提高 微博等平台提供服务时,从用户那里获取了一定的合法权限。作为自媒体重要的门户之一,平台内大部分的信息都是公开化的,这意味着微博官方掌握了大量的用户内容信息:分享的服饰搭配;微博中涉及的品牌偏好;对某服饰质量、设计或售后的不满等。运用大数据技术对这些信息进行梳理分析,可以从消费者角度得到多方面有用的信息:售后出现的服装品控问题;该用户的消费价格偏好;该用户的服装风格偏好等。这些数据分析有利于提高服装企业市场定位的准确性,可以有针对性地增加与品牌风格相适应的微博用户的粘合度,挖掘潜在客户,顺应市场需求。 2.3降低了信息传递的成本 新媒体的信息环境与传统媒体相比较更为宽松,进入门槛低,流程中所经历的环节较少。企业的信息经过撰写,内容确定之后,通过微博或公众号可以做到即时,关于信息的排版编辑可以由企业的宣发部门完成。而在传统媒体中,对于的内容、版面或者时长服装企业与报社、卫视多次洽谈协商,有时候需要专业的传媒公司负责图文方案,信息传递到大众需要一定的周期。在企业内部的管理交流中,微信的使用可以弥补一些方式上的单一,时间、地点也更为自由。这些方面都直接或间接地减少了企业管理在信息传递上的成本,提高了工作效率。 3新媒体对传统服装企业管理方式的消极影响 3.1负面信息的传播速度加快 互联网作为信息传递的便捷渠道对传统服装企业运转是把“双刃剑”,一方面它降低了企业必要信息传递的成本,增加了传送效率;另一方面,它也加速了企业负面事件的传递。同时,新媒体的信息门槛较低,言论环境宽松,加大了企业的公关难度,如果不能及时有效的应对,还会造成事件负面影响的扩大化。公众对服装企业的关注不在局限于商品本身,企业言行所传达的价值观和立场同样也会通过新媒体展现,服装品牌的错误价值观会误导消费者,造成恶劣的影响。服装品牌是一个公众形象,从始至终要对自己言行负责,企业的公共管理方面要端正态度,及时积极的自我纠正和应对负面信息。 3.2实体销售模式受到新媒体的冲击 新媒体是线上服装重要的销售管理门户,在抢夺线下服装销售份额中发挥了极大的作用。新媒体、电商都是互联网兴起下的产物,二者有着天然的联系,线上服装品牌在成立初始就建立了官方微博账号,新媒体一直在其管理的范畴中,与传统服装企业管理相比,对新媒体的应用更为成熟,具有先发优势。随着线上服装销售市场的壮大,线下门店的销售份额不断缩水,美特斯邦威在2018年的年报中出了自上市以来的首次巨额亏损,截至2019年7月LaChapelle已关闭超过2400家门店,Forever21申请破产。这些国内外知名服装品牌的线下门店无一例外的受到了线上销售的挤压,也表现了新媒体对服装产业实体销售模式的冲击。 3.3短期内增加了公司总部的运营成本 传统服装企业在管理方式运用新媒体,并不是二者的简单相加,也不是企业与互联网的简单相加,而是要有一定程度的融合,要打破传统管理的思维和格局。这决定企业要从人员、企业文化、软硬件设施等多个方面入手,虽然互联网、新媒体会减少信息传递的成本,但在前期技术架构上仍需要大量的资金投入,属于显性成本的增加。同时,配合企业在互联网中的转型,过去传统服装依赖的加盟商模式不在具有优势,实体销售面临着租金、人力成本和电商的压力,业绩大幅下滑,所以传统服装品牌的关闭了大量的加盟门店,增加了直营店。意味着过去由加盟商承担的货物积压、销售风险,转回给了企业总部,隐形增加了企业的运营成本。总体上来看,传统服装企业的管理方式融合新媒体等互联网技术进行变革,短期内会增加公司总部的运营成本。 4传统服装企业管理方式变革的建议 4.1合理布局实体销售网络 服装企业要合理布局实体销售网络,从长远角度来规划线上线下的销售格局。线上服装市场作为被互联网模式中整合完成度最为成熟的产业之一,极大地冲击了线下服装的销售份额,造成依赖线下销售网络的传统服装企业营收大幅下滑,加上租金、人工成本在逐年攀升,使得国内众多服装企业在不断减少加盟店的数量。除了经营不佳的原因,也是考虑到加盟店不只属于总部管理,数量过多会牵制到企业管理变革的步伐。需要注意的是服装企业重新布局线下市场,并不意味着完全放弃实体销售渠道,实体销售在商品展示、销售引导等方面仍比互联网渠道更有优势。服装企业的销售管理方向可趋向于O2O模式发展,实体销售渠道与互联网相结合,通过线上网店来带动线下的消费。 4.2加强大数据技术管理 大数据管理是传统企业管理变革的优秀内容之一。与传统管理方式相比,互联网带来的重要转变就是可以通过各类新媒体收集到用户痕迹,运用大数据技术进行整理分析,不用与消费者面对面的交流,不用大量的实地考察,就能更为精确地描述市场,掌握市场动态。这是过去管理方式所不能做到的。BAT作为互联网行业的三大巨头,纷纷建立了自己的大数据中心,为各行各业的管理者提供服务。A代表的阿里巴巴集团建立的云计算公司——阿里云,旗下的淘宝APP根据用户近期搜索的关键词,自动定位价格区间推荐同主题的商品,减少了商品与消费者之间的连接阻碍,提高了交易的效率。 4.3吸纳专业人才资源 新媒体的出现促使传统服装企业的管理方式进行变革,最终是对企业人才结构的改变。企业管理是人在主导,通过人来执行落地。新媒体的兴起是背后大批专业且具有互联网思维人才联动的作用,“互联网+”成为了行业聚焦的热点,表明大批传统企业都在朝这个方向进行转变,具有互联网思维的专业人才成为了企业管理方式变革的有效推力。传统服装企业的管理方式变革不能只浮于形式,知名的S服装品牌的互联网转型较为彻底,在管理方式变革上,单独设立了专门的电子商务子公司,聚集了大量的专业人才,从转型后的业绩来看成效显著。专业人才资源的数量和发挥空间会对管理方式变革的彻底性有重要影响,各方企业在市场上的角逐,最终也是人才的角逐。 5结语 综上所述,传统服装企业管理方式变革是企业互联网转型的一个体现,最终是顺应互联网潮流,应对电商的挑战。在这个过程中势必要打破一些传统企业管理的格局,不是简单“管理+新媒体”,而是要从管理思维上深度的转变,新媒体在企业管理中的融合,会适当减少效率不高的传统媒体,但并不是完全的放弃。从长远来看新媒体在企业管理中的应用是必然的趋势,我们要全面的看待传统媒体与新媒体的发展,不能盲目布局新媒体战略。 参考文献 [1]余照.论新媒体对企业管理的重要性——以国企新闻宣传工作为例[J].中国管理信息化,2018,21(10). [2]王耀龙,蒙少华,杨静.新媒体微信公众号在家装企业管理中的运用[J].传媒论坛,2018,1(4). [3]张继芬.现代企业管理中的电子会议及新媒体技术应用分析[J].中国高新区,2017(18). [4]高源.新媒体在企业管理中的创新应用[J].企业改革与管理,2016(18). [5]吕新雨.逐鹿新媒体:宏观政策的博弈,或共赢?——试论社交媒体平台与中国主流新闻生产之关系[J].文艺理论与批评,2018(3). [6]仝金,周恩毅.浅析互联网+时代企业人力资源管理——评《互联网与新媒体时代企业用工管理-人力资源法律管理》[J].林产工业,2019(6). 作者:樊霏 单位:南充职业技术学院
美学色彩在平面设计中的应用:浅谈美学色彩在平面设计中的应用 一、我国传统美学色彩观 从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 其次是道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。 最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 二、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:平面设计中的色彩美学探究 一、平面设计中色彩的构成搭配 平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配: 1.以色相为基础的色彩搭配法 在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。 2.以明亮度为基础的色彩搭配法 平面设计中的色彩搭配有着其规律和特点,不同的色相具有不同程度的明亮度,明亮度可以改变色彩的表现形式,在平面设计上,可以利用色彩明暗程度的不同搭配来设计作品,使观者产生不同的心理审美感受。 3.以纯度为基础的色彩搭配法 平面设计作品中,不同的纯度决定着整个平面画面感的吸引力。色彩的纯度越高,凸显出的色彩更为艳丽夺目,作品也就更鲜明活泼,给人以一种轻松活跃之感,而纯度越低的色彩,画面感越为质朴,给人一种稳定庄严的感觉。一般来说,平面设计用较高纯度的颜色来体现主题色彩,而用较低纯度的颜色作为搭配衬托主题。因此,在平面设计中我们可以合理利用色彩的纯度以到达突出作品内涵的目的。 二、平面设计中色彩运用的美学研究 1.单色色彩在平面设计中的美学感受 色彩具有极为丰富的美学意义和心理表达,它作为平面设计中一个不可或缺的部分,在制造气氛和增强版面上起着十分重要的作用。不同的色彩有着不同的内涵和美感,能给人以特定的美学感受。在平面设计中,无论是产品表现还是构图结构,因其中都涉及到色彩的运用,因此必须对色彩的搭配重点思考,特别是最为基础的单色色彩,一般被运用在设计的主旨背景上,不仅要符合设计审美的需要,还要给人以视觉上的最大享受。而每一种单色色彩又具有不同的象征含义,这就使得当人们看到某种特定颜色时,会产生感性上的认识,而这种视觉反应又是不同层面的。比如红色被人们认为是热烈和兴奋的颜色,人们看到红色便会产生感性和心理的认识,会感受到作品映射的设计思想是积极向上的;而蓝色代表忧郁和安静,看到蓝色会使观者产生一种心灵上的安宁感,这就预示着作品会以一种平和的状态出现。在平面设计中,设计师会根据不同的设计主题对不同的单色色彩进行诠释,并利用单色色彩给人的不同感觉,唤起观者内心的审美感受,从而有效地达到设计的审美目的。 2.色彩组合在平面设计运用中的美学魅力 在当今很多平面设计作品中,为了达到统一的效果会运用多种色彩来搭配,以一种颜色为主色,按照色彩组合的搭配方法选择色相、明度和纯度相协调的配色,从而使整个平面设计作品达成统一。首先,主色应根据作品的主旋律来选择,是活泼向上的还是低调迟缓的决定着设计给观者的主要感受。其次,在选择搭配颜色时要与主色调相统一,将这些存在共性的颜色进行组合搭配,不仅增加了单色色彩的调和感,还能使画面更为丰富生动,加深了观者对作品的色彩印象。主色彩与陪体色彩之间的调和与对比,使得画面主体与大背景之间形成了强烈的视觉感,主体突显主体,陪体烘托主体,使整个设计充满了无限空间,增添了美的情趣。同时,设计中创意的色彩组合会使设计中的图形、文字相得益彰,显现出其创造性的特点。再次,平面设计中的色彩组合构成中,不同色彩之间存在着节奏和韵律,比如色彩的重复、强弱、交替等方式都会使画面产生难以预测的视觉冲击力和空间运动感。 3.色彩感情规律在平面设计运用中的审美体验 色彩除了本身具有的颜色魅力外,在感情规律上也与平面设计有着密切联系。色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败,也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中,作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上,还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感,比如在对冰箱、空调广告设计的把握上,设计师往往利用冷色来体现产品的温度,使人产生凉爽的感觉;又如对某些食物、水果等商品的包装设计上,往往以红色和黄色为主色调,给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官,就达到了设计的最终目的。同时,色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上,平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感,比如明度高的红色系,可以表现产品的华丽感,提升设计中产品的档次,一般用在化妆品、礼品的设计中,这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买,使人眼前一亮。平面设计中红色、黄色等暖色系色彩可以使人感到兴奋,刺激观者的感官,让人印象深刻。 4.色彩内涵的联想在平面设计中的情感美学 人们在传播色彩的同时也赋予了色彩自身不同的理解含义,色彩逐渐成为表现人们生活态度和心理愿望的一种语言符号。将色彩合理地运用在平面设计中,使色彩内涵的联想发挥出最大的视觉功能,才可以使设计达到更高的标准。一般来说,对平面设计中色彩内涵的联想可以通过抽象和具象两种方式体现,由于观者的社会层次和生活经历的不同,其对色彩的表现会产生不同的情感。当人们看到红色就会联想起幸福、火焰、太阳等事物,这使得颜色在设计中的定位更为复杂和深邃,作品与人的情感联系更为深层次。这在包装设计上有很多体现,比如在喜帖的设计上,设计师大多运用大红色来表达对婚姻的祝福,人们在通过对红色进行联想,产生了火热、红火的感官共鸣,感受到了婚姻中的幸福美满。 三、结语 总而言之,平面设计中的色彩因素在当挥了越来越重要的意义,色彩的合理搭配吸引了人们的眼球,向人们表达了设计所要隐藏的内涵,体现一种平面设计中的美学艺术。因此,设计师必须了解色彩的构成搭配,通过对色彩的合理运用,体现出色彩在平面设计上的美学效应,以使设计作品被人们接受,达到平面设计的设计目的。 作者:石慧单位:郑州轻工业学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩在平面设计的应用 儒家的五色世界观经过长期发展逐渐演变成为中华民族美学色彩观的基础。早在2000多年前,《尚书》就有关于“五色”的记载:“采者,青、黄、赤、白、黑也;言施与缯帛也。”另外,《周礼•考工记》中也提到“画溃之事杂五色。五色之变以章,谓之巧”。尤其是到了西周时期就已有了强烈的“正色”与“间色”之分。由此可以看出,我国早期社会的劳动人民用五色来概括世间万色,从而将纷繁复杂的色彩秩序化、符号化、图式化。这种传统的五色观念比西方社会的色彩观要早1000多年,与其注重哲学思辨的色彩观相比,我国的五色体系充分表达了人与人、人与社会、人与自然、人与宇宙之间的关系,既推动了我国传统美学色彩的形成与发展,也有利于我国传统文化的传播。从我国传统儒学思想的角度来说,正色,即青、黄、赤、白、黑,象征着权威和尊严;间色,即正色混合之后所得的颜色,象征着大众化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩观的作用下,色彩与封建社会的军事、政治、经济、文化、宗教、社会等相结合,表现出鲜明的秩序感、规范性、指示性作用。 道家的美学色彩观。众所周知,道家强调“淡泊无为”“清心寡欲”的人生观和处世观,认为“有无相生”“知白守黑”,一切事物的兴盛衰落、发展变化都是在“有”与“无”之间交替演变的,这是世界万物发展规律的两个极端,因此,在色彩观上也认为世界可以分为“黑”“白”两色。与处于主流地位的五色观相比,“白”表示无色、无形,追求的是“无色,而五色成焉”的表现效果;“黑”则是世界色彩体系的另一主体,表示有色、有形。最后,我国佛教文化具有不同的产生根源,在与中原文化进行融合的过程中,在不同时期表现出迥异的用色特征,比如盛唐时期的佛教大量使用朱砂、青绿来强化冷暖色的对比,使整个绘画作品显得绚丽而辉煌。到了中唐时期,诸多佛教壁画开始使用土色、土红、赤石等色彩,使画面显得更加温和平静。佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。 一、我国传统美学色彩的设计性特征 设计性特征即符合设计性需求、满足设计标准的一系列特征。传统美学色彩是在中华民族区域环境中形成并成长起来的一种色彩认知与审美体系,具有与生俱来的亲和力,使其具有装饰性、主观性、象征性等特征,给人以强烈视觉冲击力和深刻印象,这恰恰满足了包装设计的需求。具体来说,我国传统美学色彩的设计性特征主要体现在以下几方面。 (一)传统美学色彩的观念性与视认性 我国传统美学色彩是审美精神与文化观念的结合体,是意念造型的自由理想色。正如上面所说,在原始社会,人们已经具有认识、审美色彩的冲动和本能,从而展示着人类定位色彩美学内涵可能性的所有方向。在随后的历史发展过程中,由于地理环境、生活方式、宗教观念、艺术创作等诸多因素的影响,形成了各民族独特的美学色彩观念和表达方式。比如红色在中国被普遍看做喜庆纳福之意,几乎在所有喜庆节日里,红色都会遍布于各个角落;而黄色在古代社会则是帝王御用之色,象征着皇权尊严,表示着高贵的身份地位。在长期历史发展过程中,色彩所代表的原始宗教、图腾崇拜以及不同学派思想观念的意义在逐渐淡化,甚至所具有的浓厚民俗色彩韵味也已经消退,但千百年来人们对特定色彩所形成的观念固化和视认习惯却无法改变。因此,这促使诸多美学色彩成为认知性极强的造型语言,其在平面设计作品中所呈现出的民族观念与视认特征要远远大于色彩本身的视觉吸引力,与平面造型的结合,能够有效地实现“以色达意”的良好设计效果。 (二)传统美学色彩的装饰性与诱目性 我国传统美学色彩除了在长期历史发展过程中所形成的观念性、视认性、文化性特征之外,还具有明显的装饰性与诱目性特征。比如中国先民在新石器时期制造出来的彩陶就已经具有了运用色彩装饰器物的观念。秦汉之后,不仅色彩日趋精美完善,应用范围和装饰技巧更加丰富多样,而且色彩装饰也明显地突破了五色的限制。至唐朝时,织锦色彩高雅富丽、唐三彩华贵斑斓,甚至是宫殿装饰也具有了重彩装饰的效果。从历史发展角度来说,我国常采用色相对比、补色的方式来实现装饰性效果。比如敦煌壁画、永乐宫壁画等采用对比色的方式实现了饱满并富有视觉冲击力的效果。除此之外,我国传统美学色彩在进行装饰的同时还常遵循“红配绿,明黄配暗紫”以及“人的色彩本质要求补齐原色”的规律。整个调子鲜明醒目,具有强烈的装饰性效果,从而形成了我国传统美术、服饰设计、建筑装饰独具魅力的色彩装饰效果。事实上,强烈装饰性效果的“诱目性”特征,正是当前平面设计所追求的视觉效果,与其配色原理也有很多相似之处。 (三)传统美学色彩的象征性与寓意性 《中西色彩比较》中曾明确提出:“色彩象征是古代东西方各民族运用色彩的主要精神内容和依据,象征色彩的形式特征主要是使用颜色单纯、色彩对比鲜明并且具有明显的自发精神的启示性。色彩普遍性紧密地联系在一起,从表面上看,远古民族做出自律性的色彩象征选择时,主要是取该民族特定环境内恒定的色彩信息影响,却没有一个民族的象征色彩离开人类原始色彩的本性。”②简而言之,色彩已经突破了装饰性、诱视性、文化性的内涵意义,而具有更深层次的象征性功能。中国作为世界上运用象征色彩最早的国家之一,其色彩的象征性与寓意性特征主要体现在以下几方面:首先,色彩象征着明显的阶级等级观,尤其是在服饰色彩设置中体现得尤为突出,不同颜色代表着高低贵贱的等级思想,比如《唐书•车服制》中规定:“三品以上服紫,四品、五品服深绯、浅绯,六品、七品服深绿、浅绿,八品、九品服深青、浅青。”除服饰之外,建筑用色也存在着明显的色彩等级规范。其次,色彩还象征着一定的吉凶观。民间生活中,人们常依据自身的愿望去理解和使用色彩,使其被赋予一层带有浓厚世界观的象征意义,比如黄色代表着权威、地位和尊严;红色象征着吉祥如意;白色则代表着哀伤;黑色代表着沉重等。在平面设计过程中,如果设计师能充分理解色彩的象征意义,并结合产品的使用环境、使用对象,进行有效的设计融合,必能设计出意想不到的效果。 二、传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用 (一)传统美学色彩的象征性应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,被赋予人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能根据作品欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,必然能大大提升作品的吸引力和信息传播力度。因此,在现代平面设计中,还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息设计,从而实现传统美学色彩的现代化。 (二)传统美学色彩的装饰性效果应用 传统美学色彩在长期使用过程中形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或标准。体现在具体的美术作品中即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美喜好。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,同时又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演海报,以孙悟空形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 (三)传统美学色彩的程式化应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者也能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必能够极大提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 作者:张鹏辉单位:许昌学院美术学院 美学色彩在平面设计中的应用:传统美学色彩平面设计论文 一、我国传统美学色彩观 (一)儒家五行色彩观 传统美学思想中的五行色彩体系由来已久,早在春秋战国时期的《尚书》里就有记载“黄、白、赤、青、黑,受之于儒家,起于儒家,后言施于缯帛也。”在五行色彩观中,“赤”对应火,代表了吉祥喜庆之意;“黄”对应土,代表了至高无上;“青”对应木,代表生机和活力;“黑”对应水,代表万事之源;“白”对应金,代表了执着与坚韧。阴阳五行说将五行同五色相配属,在某种意义上也是为了维护儒家所倡导的尊卑有序的封建等级观念,五色是正色,而五色之外的其他色彩为间色,被贬称为卑贱之色。总之,由五行说转变而来的这种五行色彩观赋予了传统色彩特殊的情感和思想理念。 (二)道家黑白色彩观 不同于儒家,道家所追求的的人生观和价值观是“淡泊无为”和“清心寡欲”,其在色彩上也比较追求简约的“黑”“白”两色:“白”表示的是无色、无形;“黑”表现的是有有色、有形。“黑”与“白”是产生其他色的基础和源头,“黑”与“白”的结合也就是“有”与“无”的结合。道家的黑白色彩观在中国传统水墨画的应用中表现得最为明显,宣纸为白,墨色为黑,黑白相调,从而表现出一种简约平静的美学效果。总之,道家的黑白色彩观虽然简淡,但其在中国传统美学色彩观中一直占据着重要的地位。 (三)佛教美术色彩观 相比于五行色彩观和黑白色彩观,佛教美术色彩观就变得复杂多了,其不再单单注重单色的使用,而是开始追求混色。佛教在不同的发展和大融合的进程中也表现出了不同的用色特征,如在盛唐时极力推崇朱砂红色、青绿色;中唐时期盛行土色、土红、赤石色;宋元时期的墨绿、砖红等。虽然各个时期的代表色彩不同,但是其都追求佛教中的“和”的理念,将不同的单色进行调色进而产生新的混色。佛教美术色彩观完善了我国传统美学色彩观,现代我们使用的好多色彩都是源于佛教美术色彩观的“和”的造色理念。总之,我国传统美学色彩观的形成受儒、道、佛三家的影响很大,每一种色彩都被赋予了独特的文化内涵,并在长期的发展历程中,具备了深厚的文化底蕴和浓烈的民族特色,具有一种独特的审美韵味。此外,中国传统的美学色彩也为现代平面设计提供了较为丰富的素材和创作理念,将这种丰富的传统美学观念应用到平面设计中,将会促使我国的平面设计产生质的飞跃。 二、我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 在现代平面设计中,传统美学色彩已经成为了其重要的表现手段之一,本文就从传统美学色彩的象征性、装饰性、程式化特征几方面出发对其在现代平面设计中的应用进行深入的剖析。 (一)我国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 在我国传统美学色彩常被用来表现现实生活和自然界中客观存在的某些事物,其强烈的视觉冲击力给受众带来了不同的心理体验,色彩也因此被人类赋予了丰富的象征意义,经过长期的发展逐渐成为一种象征性的符号。传统美学色彩的象征性意义早在古代就被人们应用到了艺术创作中,发展到现在,这种象征性意义已经在现代平面设计中得到了广泛、深入的应用。而不同的美学色彩象征着人们不同的心理感受、地位身份、性格特征等,因此设计师在进行现代平面设计时要根据目标群体的信息需求、文化背景和生活品味来选取与之相符的色彩作为平面设计的主题色彩,这样才能提升平面作品的吸引力,加深受众对该平面作品的印象。例如,“黑”“白”两色在道家思想和佛教思想中象征着万物之源,象征着阴阳互补的哲学观。太极图的设计就是汲取了黑白两色的这种象征性意义,整个设计采用黑白两种色彩,用黑白这两种极色的对比来象征我国古老的哲学思想和宇宙意识,是我国传统元素中典型的符号之一。其中的白色代表光的颜色,象征着世间万物的本源;黑色代表光的隐灭,象征着全无,这种黑白两色的对比的形式共同象征着“阴阳互补”“有无相生”“对立统一”“物极必反”的哲学辩证观。 (二)我国传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的历史发展进程中除了形成了观念性、文化性的特征之外,还具有鲜明的装饰性特征,体现在具体的平面设计作品中就是色彩要适宜,既要符合设计主体的形象特征和主观意图,又要符合受众的审美偏好,要具有一定的美学特征,从而起到美化、装饰的作用。我国传统美学色彩的装饰性特征主要表现为色彩对比鲜明、色彩纯度和明度较高、色彩较为简约等,将中国传统色彩应用在现代平面设计中,不仅可以充分表现出色彩的装饰性效果,还可以让平面设计作品表现出浓郁的传统文化韵味。可以说,传统美学色彩的这种装饰性效果对现代平面设计的色彩运用具有很大的提示作用。以日本著名的设计大师杉浦康平设计的京剧海报为例,该海报大量采用黄色和黑色两种颜色,黄色的京剧服饰和黑色的背景相互搭配使用,具有强烈的对比效果,虽然这张海报用色单纯简练,但是这种极具装饰性效果的色彩拥有强烈的视觉表现力,不仅突出了该海报的宣传主题,还在社会大众心理产生了共鸣。此外,传统美学色彩的装饰性效果在书籍装帧设计中的应用也比较广泛,许多书籍正是借助封面的装饰性来吸引受众注意力、提高销售量的。 (三)我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中的应用 在长期的艺术实践和美学色彩的研究过程中,我国传统的美学色彩逐渐形成了一种比较程式化的色彩运用规律,也可称之为传统美学色彩的程式化特征,这种程式化主要体现在色彩的搭配使用上。在许多平面设计作品中,看似很随意的色彩搭配实际上却蕴含着一种约定成俗的色彩使用规范,看似很新奇的色彩的创新使用也是建立在色彩程式化的基础之上的。一般而言,符合色彩程式化的平面设计作品比较容易受到大众的追捧与喜爱,一旦将这种程式化的关系打破,受众在视觉和心理上都会产生不舒适的感觉,排斥该作品。所以说,我国传统美学色彩的程式化特征在现代平面设计中有着很重要的指导意义。例如,纯色之间的搭配,尤其是红与黑、黑与白的搭配一直是我国现代平面设计主流的色彩搭配,能够产生强烈的视觉对比效果。另外,还有红绿配、红黄配等,我国民间就流传有“要喜庆,红兼绿;红兼黄,喜煞娘;要求扬,一片黄”等配色口诀,这种带有主观性的程式化的色彩搭配符合大众的审美需求,增强了视觉表现力和信息传播效果。将我国传统的美学色彩应用到现代平面设计中,既有利于改变我国平面设计对传统文化不重视的现状,又能赋予我国传统美学色彩新的艺术内涵,从而有力地推动了现代平面设计的发展。 作者:徐峰 美学色彩在平面设计中的应用:美学色彩对国内平面设计的影响 佛教文化虽然在各个时期的色彩应用方面有所不同,但是在色彩观上都明显地体现出“和”的观念,追求“无、空、化、和”的理想境界。唐朝著名画家李思训绘画时金碧青绿的浓重颜色便是受佛教色彩观的影响而形成的。总体来说,我国传统美学色彩具有深厚的文化背景,一方面受传统儒家、道家、佛教思想的影响比较大,每一种色彩都被赋予了特殊的审美观念与文化特征;另一方面在长期的历史发展过程中,经过历代艺术家和普通民众的选择,从而也形成了浓厚的艺术内涵和民俗特色,在人们心目中具有特殊的审美韵味和情感代表性。这正是我国现代平面设计过程中需要注意的问题。 我国传统美学色彩的文化内涵 正如上文所说,五色的提出,尤其是正间色的划分,充分揭示出了现实世界中的色彩规律,从而奠定了我国传统美学色彩形成与发展的基础。从艺术表现与审美特征的角度来说,黑色是我国古代单色崇拜时间最长的颜色,被称为是“众色之王”,象征着坚毅、刚直、无私、严正等。白色被列为正色,能够带来光明、纯洁、充盈的视觉感受。红色则是民间节庆的主色,象征着吉祥、如意、喜庆、欢快等。黄色一直都被视为皇家专用颜色,由于具有中和色的特征,因此被认为是最美的颜色,象征着高贵、丰收、热烈等。青色是一种冷色调,给人带来平静、安宁的感觉,象征着生机勃勃的春天。由此看出,我国古代劳动人民一方面贵黄尚红,追求色彩的动感、绚丽、热烈、奔放的视觉效果,比如在宫殿装饰、服饰色彩、民间艺术创作等领域应用较广,是一种实用性较强的色彩;另一方面,我国劳动人民尤其是诸多艺术家也具有尚黑崇白的色彩观念,追求这两种色彩所带来的朴素、静态、简洁、浓淡互衬以及虚实变化的视觉效果,比如在水墨画创作、瓷器绘制等领域应用较广,甚至还形成了系统的应用技巧和理论学说,因此,黑与白是一种典型的艺术色。 总体来说,我国传统美学色彩作为大众色彩应用与艺术创作的重要视觉表现形式,在长期的历史选择、传承与发展过程中积淀了丰厚的文化内涵,浓缩成具有民族情感和传统文化意蕴的色彩认知,在形式、心理等方面都能获得人们的接受。从某种程度上来说,这既是我国传统色彩的文化性、审美性与艺术性特征;同时也是其在当前平面设计中的得到广泛应用的价值所在。 我国传统美学色彩在现代平面设计中的应用 平面设计兼具艺术性与实用性两方面特征。在其文字、图形、色彩三大组成元素之中,色彩是最具视觉感染力和冲击力的元素之一,更重要的是,它同时也是一种表情达意的手段,在设计作品中能够极大地增强人们的感知、记忆、联想等心理感受,强化平面作品的信息传播功能。而我国传统美学色彩是劳动人民长期审美活动与艺术创作的一种传承与积淀,同时也是我国传统思想观念在色彩领域的体现,对社会大众具有天然亲和力。因此,对于传统美学色彩的使用成为平面设计增强实用性功能的重要手段之一。具体来说,传统美学色彩在平面设计中的应用方式主要包含以下几个方面: 1.中国传统美学色彩的象征性特征在平面设计中的应用 诸多传统美学色彩是对自然界事物的一种表象描述,因其特殊的视觉效果给观赏者带来不同的感官体验,由此被赋予了人类多样化的精神情感和象征意义,约定俗成地成为象征性的符号和图式。无论是古代的艺术创作,还是现代的平面设计,这种象征性意义都是相通的。比如上文所提到的不同的色彩象征着人们的身份地位、品质、性格等,在平面设计中,如果设计师能够根据作品目标欣赏者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品味、欣赏水平等方面的信息,有效地选择与其身份地位、品质、性格相符的色彩作为平面作品的主体色,这必然能够大大提升作品的吸引力和信息传播力度。比如2011年春节期间,可口可乐公司推出的平面广告作品,就是以中国传统的红色为背景,加上身着蓝色长衫的小胖男孩,透露出一股浓厚的喜庆、团圆、幸福、美满之感,正好迎合人们在春节时的心情。 除此之外,不同哲学观念影响下的色彩也形成了不同的象征意义。比如儒家文化认为“黑、白”两色是不祥的象征,在心理上给人以悲凉、肃穆的暗示。而道家和佛教则认为“黑、白”两色具有正面的象征效果甚至认为二者是“万色之源”等等。因此,在现代平面设计中,我们还需要对传统美学色彩的象征性内涵进行深入的文化分析,结合作品欣赏者的文化背景、宗教信仰等方面的信息,从而实现传统美学色彩的现代化应用。这需要设计师对我国传统文化,尤其是设计作品的信息传播对象有一个系统而深入的了解,据此进行作品色彩的选择和应用,从而发挥其在作品中应有的功能价值。 2.传统美学色彩的装饰性效果在现代平面设计中的应用 传统美学色彩在长期的使用经历中,形成了规律化、秩序化、理想化、程式化的装饰规范或者是装饰标准,体现在具体的美术作品中也即是色彩关系要适宜、形式化,既符合设计主体或者是图形样式的形象特征,同时也符合社会大众的主观意念和审美偏好。我国传统美学色彩的装饰性主要表现在色彩鲜明、纯度较高;色彩丰富、对比统一;简练概括、以少胜多等等。因此,将传统色彩应用于现代平面设计作品中,既能在色彩上体现出装饰性的效果,又具有浓厚的传统文化韵味。比如日本著名设计师杉浦康平设计的京剧表演的海报,以孙悟空的形象作为画面的造型原本,采用摄影的艺术感染力和直观形象性,再现孙悟空生动的造型特征,既激发了观众的视觉兴趣,同时又传达出京剧的表演范式和艺术魅力。从传统美学色彩应用的角度来说,京剧明亮的黄色服饰与黑色背景的搭配,对比强烈而醒目,使人联想到民间对联中的色彩应用方式,极大地延伸了传统美学色彩的应用范围和表现力,突出宣传主题,同时在社会大众心里产生形象认同感和文化亲和力。 3.我国传统美学色彩的程式化在现代平面设计中的应用 我国传统美学色彩在长期的艺术创作和审美实践过程中,潜移默化地形成了程式化、标准化的使用规范,它既表现为传统美学色彩所表现的象征意义的程式化,同时也表现在搭配关系的程式化。事实上,在很多传统的艺术作品中,看似随意的色彩选择与搭配,但却都蕴含着约定俗成的程式化关系。符合这种程式化的色彩使用规范,就能够创作出符合大众审美追求的艺术作品,如果打破这种规范,就会给人们带来一定的视觉上的或者是心理上的不适感。因此,从传统色彩应用的角度来说,艺术创作的过程也就是一个对色彩应用规律、内在范式不断探索的过程。比如纯色之间的搭配,尤其是红与黑的搭配在我国传统社会由来已久,能够产生强烈的对比效果;补色之间的搭配,比如红色与绿色之间的搭配象征着吉祥如意,正如民间常说的“要喜气,红兼绿”,二者能够产生强烈的视觉对比效果。在现代平面设计过程中,如果设计师能够有效地把握我国传统美学色彩的程式化使用规范,必然能够极大地提升其作品的艺术水平,增强其视觉吸引力和信息传播效果。 总体来说,传统美学色彩应用于现代平面设计,既有助于改变当前设计师对于我国传统文化重视不够的现状,同时有助于设计师汲取我国传统美术赋色体系的精华,从而丰富作品的意义内涵,增强其情感表现力,提升整个作品的信息传播效果。然而,正如意大利著名设计师艾托•索特萨斯所说的:“保护传统并非单纯地重复传统”,加强传统色彩在现代平面设计中的应用范围、使用技巧、表现效果的同时,更要注重“融会贯通”“推陈出新”的设计思想,从而实现传统美学色彩在现代平面设计中的美学价值和文化价值。 作者:赵宁单位:洛阳理工学院讲师
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历史学论文:林则徐禁烟运动新评历史学研究的论文 一百六十年前林则徐在中国发动了一场"禁烟运动",不仅在当时轰动世界,成为中国近代史的开始,林则徐也从此成为中国的"民族英雄"而名扬中华,流芳百世。今天,一百多年后,我们重新审视历史,再度就林则徐当时的"禁烟运动"进行分析,就会发现有许多问题需要人们进行新的认识,特别把林则徐的行为完全称之为"爱国行为"有许多值得怀疑和商榷的地方。本文就此做分析,以引起人们争论。 一、林则徐"禁烟运动"前的中国 从十四世纪开始发展起来的西方现代文明,随着人们思想的解放,新航线的开通,现代工业的兴起,缩小了世界不同地区之间的相互的距离。古老的东方,特别是充满神迷感的中国,西方各国早就意欲打开闭关锁国的古老中国的大门。最早来华的是十六世纪葡萄牙和西班牙这些当时海上的强国,葡萄牙是自西而东,绕过非洲南端的好望角到印度,明朝正德九年到十一年间(公元一五一四至一五一六年)间到达广州沿海,在广州附近的一些小岛做一些中介商人,正德十二年(一五一七年)有八条葡萄牙船来到广州珠江口岸。明朝嘉靖二十五年(一五四八年),在宁波,明朝官兵还与葡萄牙人发生武装冲突,据西方人记载,葡萄牙死于此役的有五百多人。一五六一年左右来华的葡萄牙人因船上货物湿水,需要"借地晾晒",重金贿赂广东地方官,租下了澳门,每年完纳地租银一千两,一七四0年减少为五百两,历来均向山县缴缴纳。 西班牙来华的方向则是自东而西,由南美洲到达菲律宾,一五七一年在菲律宾的西班牙人曾帮助当时的明朝政府夹攻以林凤为首的中国海盗,这样便开始了与中国最初的关系,但是当时的交往只限于在福建海口进行通商,一五七五年西班牙首次到达了中国大陆,要求与中国通商,得到了明朝政府的允许。 继葡萄牙和西班牙之后,荷兰也开始寻找与中国发生关系,荷兰是一个后起的西方强国,明朝万历二十九年(一六0一年),荷兰的商船首次来到了广州,要求与中国通商。但是未得到明朝政府的允许,以后荷兰人曾两次占领澎湖列岛,明天启四年,明朝官兵夺回澎湖列岛,接着荷兰人又占领了中国台湾,到了清朝顺治十八年(一六六一年)中国民族英雄郑成功从台湾赶走了荷兰人,荷兰人的"武力通商"的办法才告结束。 英国是从十六世纪开始,英国女王伊利莎白曾两次致书中国皇帝,要求建立关系,但都没有成功。一六三七年英国派了四只军舰来华,驶入珠江和广州,要求与中国建立关系,结果与中国发生了最初的冲突。一七九二年,英国又以补贺干隆皇帝八十寿辰为名,派遣马嘎尔尼为首的使团启程来华,九月在热河觐见了皇帝,提出开放宁波、舟山、天津通商口岸,设立商馆等建议,均被干隆皇帝向英王颁发"敕谕"拒绝,马嘎尔尼被迫扫兴而去。一八一六年,英国又派遣阿美士德为首的使团来华,主要目的是谋求驻使北京,开放北方通商口岸及争取广州的的英商有更大的自由。但是,因阿美士德等人坚持不行跪叩之礼,同清延争执不下被逐回。一八三二年,英国东印度公司派遣一个名叫礼士的船主,带领广东商馆职员林塞,化名胡夏,及传教士郭士立,化名甲利,一行七十多人,对中国进行实地贸易考察。 法国一六六0年,成立了中国公司,一六八八年法王路路易十四派遣第诚、白普、洪若翰、李明、刘应等五名传教士到北京。一六九八年,第一只法国商船开来中国,从路易十四,路易十六,一直到拿破伦,法国曾多次派传教士商船到中国。 美国则是一个后起的经济强国,一七六八年英国承认美国独立,次年,美国商船"中国皇后号"到达了广州,商船在广州出售西洋人参,赚了三万七千多元,从而吸引了大批美国商人到中国经商。而美国则是后来者居上,在以后的发展中美国以自己技术,资源,资金等雄厚的力量,逐步取代一些"老牌"的西方强国。 历史学论文:高考历史学论文 一、要有正确的态度看待历史学科 历史是一个国家和民族的社会文化记载,是培养人的民族自尊心、自豪感的重要手段,对人形成正确的价值观和世界观有重要意义。培根说“读史可以明智”。唐太宗也说“以人为鉴,可以知得失,以铜为鉴,可以正衣冠,以史为鉴,要以知兴替。”可见,学习历史可以加强个人的修养。除此之外,历史上高考中还占有很重要的地位,说白了,它直接关系着你的高考成绩,在当前情况下,你没有选择的余地,不管你对历史有无兴趣,但在主观上你必须重视它。 二、要认真听讲听课 在学习过程中的地位是非常重要的。老师一般都会把所学内容的精华在课堂上讲解,并集中解答同学们比较难理解的重点和难点,并形成体系和线索。这在高三尤为重要,因为高三课堂的特点就是容量大,速度快,而且极切近高考。老师往往会联系高考考点,考纲,和往届考题,所以在课堂上必须全神贯注,力求听懂老师讲的每一个字,每一句话,跟上老师的思路,积极思考,争取在课堂上留下知识的深刻印象,减轻课后复习的负担。 三、要善于把握 历史线索历史是一门线索性极强的科目,上条脉络清晰的线索可以使你达到事半功倍的效果。例如:中国近代史的学习,我们可以把它分类,归纳成三条大线,即:资本主义列强对中国的侵略;中国人民的反抗和斗争;中国的近代经济的发展。而在列强的侵略的这条线索下,可以归纳到鸦片战争,第二次鸦片战争,中国边疆地区的新危机,中法战争,中日甲午战争,帝国主义瓜分中国的狂潮,八国联军侵华战争以及日本侵华战争等,这样就把分散的历史通过列强侵华这条线联系起来了,省下了我们很多工夫。还有,课本有些东西看似零碎,只要我们注意整理,还可以找出其历史线索,无论是时间线还是空间线。 四、要重视基础知识的落实 历史的高考题型,一般注重历史基础知识的灵活运用,所以要切实地注重课本上的基础知识,凡是书上的文字都应认真去看,还有书上的小字部分,每页的注释,也要做到一一过目。不要侥幸的认为这不会考,那不会考。要抓住考试重点的同时,全面地铺开战线。还要反复不断地看书,持之以恒,特别对重要的章节有强烈的印象,这样才能打好基础。“万丈高楼平地起”。只有基础好了,才能完成从“自由王国”的飞跃。最后做起题来,才能得心应手、游刃有余。同时就有了心理优势,不至于在高考时过于紧张。 五、要重视对做题的训练 做题是很重要的一个环节,它是我们在平时的一种能力的试卷上的反映。所以要特别仔细,对题要一字一句的读,扣住关键字词,并把它放到历史背景下分析,研究其具体的历史意义。不要审漏,审错漏了题,即使似曾相识,也要从角度、要求的不同来考查,一定要在审准题的前提下产生第一感觉,不要犹豫不决反复涂改。做问答题或材料题时,还要注意答题范围尽可能宽,但应注意条理清楚,层次分明,有所侧重,切忌含糊其辞,模棱两可。 作者:李梅兰单位:山西省运城市运城三中 历史学论文:胡服骑射历史学论文 1赵武灵王“胡服骑射”时代背景 赵武灵王改革的内部压力所谓胡服,就是北方游牧和半游牧民族的服饰,胡服较之当时的中原服饰,要轻便的多,而且更适于骑兵战法。赵武灵王胡服骑射的想法尽管得到了大臣楼缓的明确支持,但在群臣中却招来了普遍的非议。主因是中原人身着胡服,首先就触犯了华夷之别的礼仪规范和传统,而采用骑射战术又有悖于通行中原诸国的军事战法和军队建制。这样,胡服骑射就不简单是个服饰着装的问题了。面对群臣的非议,武灵王并没有退缩。他又召见了心腹大臣肥义进宫商议,武灵王说“:作为一个贤明的国君,平时要教导百姓,要制定好的政令,打仗要超越古代,建立功业。我要开拓疆土,灭中山,并胡狄,要想用力小而收获大,就需要建立一支骑兵,学习胡服骑射,这必然要遭到流俗的议论和庸人的反对,怎么办呢?”肥义说“:疑事无功,疑行无名。今王即定负遗俗之虑,殆毋顾天下之议矣。夫论至德者不合于俗,成大功者,不谋与众。昔舜舞有苗,而禹袒入裸国,非以养欲而乐志也,欲以论德而要功也。愚者暗于成事,智者见于未萌。王其遂行之!”经过此次商议,武灵王又得到了肥义等大臣的支持,这就更加坚定了实施胡服骑射的决心。但当武灵王率先身穿胡服上朝之后,他的叔父公子成借口生病,不去上朝,为了争取这位朝廷重臣的支持,武灵王派使者前去游说,公子成却说:“臣闻中国者,盖聪明徇智之所居也,万物财用之所聚也,圣贤之所教也,仁义之所施也,诗、书、礼、乐之所用也,异敏技能之所试也,远方之所观赴也,蛮夷之所义行也。今王舍此而袭远方之服,变古之教,易古之道,逆人之心,而怫学者,离中国,故臣愿王图之也”。对此责备,武灵王并没有生气,而是提出了自己的看法:“夫服者,所以便用也;礼者,所以便事也。圣人观乡而顺宜,因事而制礼,所以利其民而厚其国也。”并结合赵国的实际,说明了实行“胡服骑射”的重要性,使得公子成“不敢不听”。其他宗室贵族赵文、赵造、赵燕以及大臣周袑也都表示反对。赵文进谏:“当世辅俗,古之道也。衣服有常,礼之制也。修法无愆,民之职也。三者,先圣之所以教。今君释此,而袭远方之服,变古之教,易古之道,故臣愿王之图之。”武灵王反驳说:“常民溺于习俗,学者沉于所闻,此两者,所以成官而顺政也,非所以观远而论始也。”并认为:时势在变化,所以,世俗也得跟着改变,这是圣人之道。在强邻压境,胡人猖獗的形势下,长袍重甲已经严重地影响了军队的战斗力,已关系到赵国的存亡,在此种情况下,还死守陈法旧俗,无疑不是自寻死路。所以赵武灵王果断的说:“知学之人,能与闻迁,达礼之变,能与时化。故为己者不待人,制今者不法古。”针对以上观点,大臣赵造则曰“:臣闻之,圣人不易民而教,知者不变俗而动。因民而教者,不劳而成功;据俗而动者,虑径而易见也。今王易初不循俗,胡服不顾世,非所以教民而成礼也。且服骑者志淫,俗僻者乱民。是以莅国者不袭奇僻之服,中国不进蛮夷之行,非所以教民而成礼者也。且循法无过,修礼无邪,臣愿王之图之。”面对这样陈旧落后保守的传统观念,武灵王反驳“:古今不同俗,何古之法?帝王不相袭,何礼之循?”最后坚定地断言:“循法之功,不足以高也;法古之学,不足以制今。”赵武灵王就是在此高压之下推行了“胡服骑射”,前后共经历了11年,卓有成效,不仅使赵国摆脱了过去长期被动挨打的局面,而且在军事斗争中取得了一系列重大胜利。从公元前306年至前296年,先后击败了胡人,兼并了中山,开辟了广袤的土地。从公元前288年到前266年的22年中,虽遭秦五次攻击,但每次都能化险为夷,相反在前270年的阏与之战中大败秦军,使秦国在其称霸战争中受到了重创。 2赵武灵王“胡服骑射”剖析 2.1胡服骑射的分析 “胡服骑射”是一场以军事改革为优秀的封建化运动,主要包括“胡服”、“骑射”两个方面,“胡服”和“骑射”彼此联系,不可分割。“胡服”是出于“骑射”的需要,为实现“骑射”目的所必须采用的手段。王国维亦云“:赵武灵王之易胡服,本为习骑射计”。赵武灵王把大力推行易胡服作为他实行改革方案的第一步。第一是“胡服”。赵武灵王首先是要求朝中官员改装,此后“邯郸命吏大夫迁奴于九原,又命将军、大夫、适子、戍吏皆貂服”。在赵武灵王下达的命令中,只强调了这些人要穿胡服,是否其他百姓就不改装了呢?其实,上行下效,自古皆然。上层统治者崇尚胡服,百姓自然会加以效仿,更何况胡服确实便利。强制反而会产生逆反心理,赵武灵王就是利用百姓的心理作用很自然地把“胡服令”推行下去的。然后是官兵,“胡服骑射”前的赵军,官兵的衣服都是宽衣博带、长裙长袍、拖拖沓沓、行动不便,影响了军队战斗力的发挥。相反,胡人都是身穿短衣、长裤,作战骑在马上,行动灵活方便。赵武灵王十九年(前307年),赵武灵王正式下达“胡服令”,让男人改穿北方游牧民族的窄袖短衣。赵武灵王此举的目的有,一为组建大规模的骑兵部队作准备,因为身着传统的裘裳根本无法打仗;二为革除贵族大臣们的保守意识,强化改革精神;三为改良整个国家的社会风气,培养民众的尚武之风。第二是“骑射”。几乎与服饰改革同时,赵武灵王又开始“招骑射”,模仿“三胡”骑兵的装备和训练方法,大规模组建骑兵部队。赵武灵王二十年(前306年),赵国攻占原阳(今内蒙古自治区萨拉齐县境)变其为骑邑,主因是这里北部是群峰起伏的阴山,南部是水草丰茂的草原。这里的马,长得剽悍、善跑、机灵而有耐力,是战马的最佳选择。赵国骑兵的来源有三部分:一是从赵国本土招募及变车为骑。赵国原来的兵制是“国有固籍,兵有常经”,人民按固定不变的户籍,到一定的年龄就被征去服兵役,军队按地区编制。这是征车兵和步兵的方法。当时的骑兵需要具有难度很大的骑马射箭技术,从头训练很不容易,按原来的兵制就无法在短时间内建成一支足以抗胡的骑兵。但是在靠近胡人的地方,人民为了自身的利益,自发地“习骑兵”“、便其用”,有了骑马射箭的本领。因而国家就采用了打破“固籍”、不分地区的策略,以优厚的待遇招募会骑马射箭的人充当骑兵。二是“三胡”的骑兵,据《赵世家》载:武灵王二十年,命“代相赵固主胡,致其兵”。惠文王二年“,主父行新地,遂出代,西遇楼烦王于西河而致其兵”。“致其兵”就是招引、收编胡人补充骑兵。赵国用胡兵补充自己的骑兵,实行以胡制胡,不但扩大了自己的骑兵部队,也提高了战斗力。三是赵国代地的骑兵。代地边胡,近于游牧民族,其民尚气力,多习骑射,因此有组建骑兵的基础。 2.2北方游牧民族与汉民族对比分析 2.2.1骑射文化对比我国北方游牧民族,从匈奴以前的熏育、厥允、东胡、林胡、楼烦,到匈奴之后兴起的鲜卑、乌桓、敕勒、柔然、回纥、契丹、女真、蒙古等族,都是惯于马上生活,精于骑射的民族。在加上他们生活在一个自然环境恶劣,资源贫乏,周边政治、军事形势变迁频繁,弱肉强食,此起彼伏的大环境中,个体部落的独立强盛,往往取决于军事实力的强弱,这就导致了游牧部落无一不重视在部落中进行军事教育。如大约在公元前三世纪的匈奴族,是河西走廊最早活动的游牧民族。《史记》中记载“:儿能骑羊,引弓射鸟鼠。少长则射狐兔,用为食。力士能贯弓,尽为甲骑。其俗宽则随畜因射禽兽为生业,急则人习战功以侵伐,高气力,好射猎”。草原特有的地理环境决定了古代的匈奴人游牧、涉猎的经济生活方式。从幼年便开始练习骑射,学射鸟鼠、狐兔,到成年时皆能开弓作战,骑射技艺超群,做到其马“日常驰数百里,有致千里者”,其人能达到“人不驰马、马不懈勒”的状态。匈奴族在冒顿单于时拥有控弦之士达三十至四十万人。之所以拥有如此强大的骑兵队伍,说明当时匈奴对骑射文化的重视和教育程度。而当时汉民族的骑射文化却不及北方游牧民族,汉民族多生活在中原地区,以渔猎农耕文化为主,生活环境相对平稳富足,他们的作战方式主要以笨重的战车和步兵为主。在此将中原骑兵与匈奴骑兵进行对比,可得上下山阪,出入溪涧,中原之马不如也;险道倾,且驰且射,中原骑兵不如也;风雨疲劳,饥渴不困,中原之人不如也。从一定程度上看,中原地区难免会受到北方游牧民族的侵袭。 2.2.2服饰文化小析民族服饰作为民族文化外在化特征的重要组成部分,也是民族物质文化、精神文化和制度文化的重要组成部分。长期以来,不同民族的服饰综合反映了不同民族生产和生活方式、生存环境、生活水平、价值观念、审美意识、宗教信仰以及民族之间的联系交往程度,是民族社会生活经验的积累,是民族历史的沉淀,也是民族文化的创造,还是民族智慧的结晶。汉民族是以“服章之美”著称的,同时,与汉民族共存的还有其他许多民族,他们也有自己独特的服饰,这是不同民族的智慧创造,也是不同民族适应其生产和生活环境的结果。春秋战国时期是中国社会大变革时期,也是不同民族文化大交流时期。正是在这样的时代背景下,出现了汉民族的“服饰创新”,这是汉民族在对其他民族文化认同的基础上实现的。赵武灵王在总结经验和教训的基础上,实行了军服改革,采用了北方游牧民族“胡服”的样式,即短衣、窄裤、革带和长靴等,其特征是“衣长仅齐膝,腰束郭洛带,用带钩,穿靴,便于骑射活动”。改变了汉民族传统的上衣下裳的服饰格局,史称“胡服骑射”。这种改革,使赵国由弱国成为强国的重要原因之一。“胡服骑射”被学者称为中国历史上“第一次服饰飞跃”。因此,可以说是当时其他民族的服饰文化丰富了当时汉民族的服饰文化。同时,这种“服饰飞跃”充分反映了不同民族的文化认同与文化共享。 2.3胡服骑射的历史学价值 自赵武灵王“胡服骑射”,对军事实行改革后,推动了整个中原骑射的发展。数千年来,他一直是我国古代练兵习武的重要项目。同时,这次改革以其独特的方式和价值给后世以深远的影响。第一,赵武灵王的胡服骑射改革,并不是以外部来刺激、强化军事力量,而是把着眼点放在改革军队内部的结构机制,改革传统的作战方法上。实施胡服骑射后,军队摆脱了笨重不便而又耗费巨大的甲衣战车,变得更加灵活机动而富有战斗力。国家民众由此而减轻了沉重浩繁的军费开支和赋税徭役,一则强兵,二则利国利民,这正是胡服骑射得以成功的基本因素。由赵武灵王所倡导的胡服骑射的战法,一扫以往中原车战的陈旧战法的束缚,开创了新的军事活动的场面。从此以后,以步兵、骑兵为基本力量的作战方式逐渐得以推行。这在中国古代军事战史上,也有不可低估的历史价值。第二,胡服骑射改革的推行,使人们的心理和思维方式发生了明显变化,打击了“先王之道不可变”的保守思想,勇于革新的思想得到了确立,同时减弱了华夏民族鄙视胡人的心理,增强了胡人对华夏民族的归依心理,缩短了二者之间的心理距离,促进了二者之间的经济和文化交流,为民族大融合和国家统一奠定了心理基础。第三,改变了经济和社会结构。实行胡服骑射改革后对赵国的经济结构造成了很大的影响,使之更趋近于游牧经济,对游牧经济、骑兵生活熟悉的大量胡人精英通过选拔,进入到赵国的军政领导层,改变了赵国的权力结构。第四“,胡服骑射”是中国历史上服饰方面的一次巨大革命,对后世服饰产生了深远的影响。在胡服骑射以前,统治者以严格的等级服饰来显示自己的尊贵和威严,也是区分夷夏不同民族身份的标志。“胡服骑射”之“胡服”首先是为便“骑射”,也便利了人们的生产劳动与其他社会活动,这就强化了服饰的实用功能,同时,因其打破了服饰的民族界限,弱化了身份界限,使君臣、官民的服饰差别大大减小,自然弱化了服饰的身份标示功能。除当时楚、齐两国已有人效法外,汉代即以成为官定武服;北朝以后,文武官员皆为胡服,后来一般百姓,甚至妇女、儿童也逐渐穿上胡服。胡服的优越性日益被中原人民所接收“,习胡服,求便利”成为我国服饰发展的总体倾向。 3结语 赵武灵王胡服骑射在历史上的影响,似乎不及吴起、商鞅、韩非子、王安石、张居正等人倡导的变法改革,但它提倡给历史的借鉴同样发人深省。这次改革是战国时期较为成功的封建化改革之一,由于时代的局限性,赵武灵王的改革没有能够继续深入,赵国的发展主要体现在军事领域,综合国力的欠缺使得其无法改变在统一战争中被消灭的命运。但是作为中国历史上的改革典型,“胡服骑射”在民族融合,服饰变化,军事改革等方面对后世产生了深远的影响,其改革的成功与得失对以后历朝历代的改革实践也是有着现实的借鉴意义。 作者:郭文兵单位:长治一中 历史学论文:民族史教学历史学论文 1民族史研究、教学的优秀内容 民族史是指民族发展的历史和对这一历史的记述与认识,是民族这一主体在客观世界的历史过程中形成、发展与变化的轨迹,也是民族发展过程这一客体在人们对全部历史认识中的反映和记述。民族史研究的内容应包括古今各民族的生产、生活、政治、文化以及民族间相互关系的形成史、变迁史、发展史,包括各民族的起源史、社会史、政治史、经济史、文化史、军事史、人口史等等,既有纵向演变过程,又有横向发展联系。从目前中国民族史研究的对象来看,主要有各民族形成与发展史;各民族文化及其对中华文化的贡献;历史上的民族关系;各民族专史研究,如经济史、文化史、军事史、宗教史等;中华民族形成研究;疆域史与边政史研究;民族语言文字和历史文献的整理与研究;民族史和史学理论研究等。从20世纪初,民族史作为一个专门的学科体系建立至今,已经取得了丰硕成果,为民族史的研究和教学提供了知识体系和理论支撑。以目前民族史教学的参考书,陈连开的《中国民族史纲要》、罗贤佑的《中国民族史纲要》为例,简要说明。陈连开的《中国民族史纲要》以汉文文献记述的材料与考古学、民族学、民族语言学等多方面的材料和研究成果相结合,同时尽可能挖掘少数民族文字的文献记载与之相互印证,简明扼要地叙述、印证各民族历史发展和各民族的历史如何构成中国历史不可分割的一部分以及各民族对中国历史所作的贡献,内容丰富而分量适中,既能较好反映民族史研究的优秀内容和重要成果,又能指导将民族史优秀内容在教学中实施、贯彻。罗贤佑的《中国民族史纲要》在借鉴有关教材的基础上,综合前人的研究成果,博采众家之长,比较全面、系统、简要地阐述了自远古至民国时期中国各民族形成、发展的历史进程,体现中国民族发展时序感,体现中国多民族国家的发展历程,值得在民族史教学中借鉴。从目前指导民族史教学的理论观念来看,唯物主义历史观仍然是民族史教学必须坚持的根本理论观念。唯物史观对分析中国历史上各民族社会发展的宏观规律有着不可替代的科学性和合理性,是把握民族社会发展趋势的一把基本理论尺度。在具体民族研究中,又有多学科理论,如社会学、民族学、人类学、语言学、考古学、经济学等理论与方法运用到民族史的研究中,也就决定着在民族史教学的理论观念要在中观、微观层面进一步丰富,开阔眼界,将多学科视角引入到民族史教学中来。 当然,无论运用何种理论和方式对民族史进行研究,无论学科如何交叉,只能是理论和方法的创新,并不能改变民族史的历史学范畴,因此,一些学者提出,在“在民族史教学中灌注‘通史精神’”,值得肯定。从具体教学实践来看,将民族史同区域史、地方史有机结合的方式,展开民族史的教学,既符合民族历史、现实活动的区域、地方实际,又利用了当地的民族文化遗存资源,是一个非常有益的教学途径,值得借鉴。如西北师范大学田澍教授《以西北区域史教学为突破口,推动历史学特色专业建设—西北师范大学生历史学本科教学改革的实践》、罗彩娟《 中国少数民族史 课程教学方法探讨》等,是将区域史同民族史结合,运用到民族史教学中的范例。钱放《谈地方史、民族史与中学历史教学的关系—中学 新疆地方史 教学中的几个基本问题》,是20世纪90年表的文章,谈中学历史教学问题,但对大学民族史教学仍有观念和方法上的启示。因此,民族史研究的内容、方法、理论都已经达到较高水平,又有了大量的具体的民族史教学实践经验,为在历史学本科生中,普遍开展民族史教学准备了充足的条件。 2民族史教学对历史学本科生基本专业素质的培养 民族史教学是历史学本科课程教学体系中的一个部分环节,但如何更加清楚看待民族史教学的价值与作用,仍然要放在历史学本科生专业培养与职业选择的这一整体过程中来考察。历史学科是一个传统学科,受这一学科体系特征影响,专业与职业问题,必然会受到目前“‘市场导向’所引发的‘史学危机’,已经深刻体现在高校历史学科的人才培教改教法养上”,这一大背景的影响。下面举两个地方高校历史学专业近年来毕业生就业流向情况案例作进一步分析探讨。从吉林师范大学2001至2010年历史专业毕业生就业总体流向来看,在中初等教育部门就业的学生占十年毕业生总人数的67.9%,攻读研究生人数占十年毕业生总人数的18.5%,非教育部门就业人数占十年毕业生总人数2.8%。宁夏大学2011年至2013年历史专业毕业生在初等教育部门就业的学生占三年毕业生总人数的30.7%,攻读研究生人数占三年毕业生总人数的19.3%,行政部门就业人数占三年毕业生总人数的12.3%,其他部门就业的人数占13.2%。这两个学校分别为地方师范院校和综合大学,数据统计时间上有所差异,但仍能反映一些总体趋势。两校历史学毕业生职业流向中,在中初等教育部门就业的占有最大的比重;其次是考取研究生人数占比较大;在非教育部门就业人数也占有一定的比例,尤其是宁夏大学历史学本科毕业生在行政和其他部门就业人数占有相当的比重。从两校的当年毕业生待就业人数来看,仍然需要引起足够的重视。教育部门是历史学本科生就业的主要渠道,但每年补充因退休的中初等历史教师的缺口,在数量上,总体呈现一个稳定趋势,同时还有大量的历史学研究生来竞争这一岗位。因此,拓宽历史学本科生就业途径成为教育工作者探讨的主要问题。一些学者以全球视野进行综合考察,如姚霏《公共历史学与高校史学人才的培养》、张倩红《世界著名大学历史学本科生培养模式及其导向》等文颇具启发性。姚文列举美国以社会需求为导向,将史学人才分为具有学院历史学者和公共历史学者两种职业特征的培养模式:综合国内设有历史学本科专业的高校情况来看,将专业人才培养目标定为:为有关的教学、科研、编辑出版、图书情报、行政、外事、媒体以及文化建设等社会各领域,培养所需的历史文化专业人才。各院校在具体培养目标设定上,师范院校,尤其是地方师范院校,将“为中小学培养从事历史和历史综合类课程教学的专业教师”作为主要目标;综合类的大学则将培养目标设定的较为宽泛。如果按照美国历史学人才培养模式来划分,国内各院校培养的历史学本科生大多属于公共历史学人才范畴。因此,本科历史学人才从总体就业分布上看,同社会的接触面更为贴近和广泛,其历史学科素质及其所形成的历史价值观对社会影响也更为直接。所以,培养历史学本科生具有较系统的史学思维、综合分析能力、认同感、爱国主义精神,促进民族间的理解与尊重等学科素质和正确的价值观,就显得非常重要。具体来说,民族史教学对历史学本科生专业素质培养和提升,有着非常现实和长远的意义。 目前,各民族在自己的发展历史中留下丰富、多样的历史文化遗址、遗存,大多已被保护和开发,成为历史博物馆、纪念馆、爱国主义教学基地、影视商业基地等,并创造了相当数量的就业岗位。因此,加强历史学本科生的民族历史文化素养,既可以满足社会需求,又可以拓宽就业口径,可谓一举两得。其二,具有较高民族史素养的历史学人才,具有宣传民族团结的专业岗位优势。无论是历史教师、历史遗址、博物馆等工作人员,在同公众“亲密接触”的具体工作中,从专业视角,运用正确的民族观,对人们进行国家认同、爱国主义精神、民族间的理解和尊重教育,具有得天独厚的条件。其三,政府、服务管理部门中,具有较高民族史素养的历史学专业背景的工作者,因其具有较好分析民族历史信息的能力,可以帮助正确处理民族问题,减少工作偏差。 3总结 总之,民族史是中国历史的有机组成部分,目前的研究内容、成果、方法、理论已经达到较高水平。在历史学本科课程体系中,开设民族史选修或必修课,对提高学生的专业素养,培养公共历史教育人才发挥着一定的作用。 作者:杨学跃单位:宁夏大学人文学院 历史学论文:大学资料室历史学论文 一辽宁大学资料室分馆化面临的主要问题 辽宁大学前期借助“文献保障数字平台工程”完成了全校资料室书目数据库建设,整合了全校的文献资源。同时,图书馆的自动化管理系统中相应增设了各个分馆的设置,并针对资料室进行业务培训和指导。这些工作的实施对各资料室的分馆化发展起到了良好的推动作用。但辽宁大学目前所实行的分馆化体制仍停留在形式阶段,面临着诸多问题。①传统的管理体制暂时难以突破,经费和人员的隶属关系短期内无法改变,导致总分馆间难以统一规划、密切配合、发挥各自的优势。②分馆是由资料室“改造”而来,数量过多,设置上缺乏统一标准,发展不均衡。③分馆的馆舍设置有困难。多数高校暂时不具备建设新馆舍的条件,而且分散的资料室也很难集中安置。④各分馆在馆藏规模、经费投入和业务水平等方面差距明显,部分资料室的合并意愿并不强烈。⑤各分馆在业务上难以与总馆保持同步,严重缺乏基于学科内容的专业化知识服务能力。 二辽宁大学历史学分馆的建设举措 1业务管理实行分馆化 辽宁大学历史学院资料室以“辽宁大学文献保障体系数字平台工程”项目为契机,与图书馆达成了战略合作关系,力求改变历史学院资料室以往独立、封闭的运行状态。①在业务工作上接受图书馆的培训和指导,安排资料员参与到图书馆的业务工作中,培养其业务能力。②利用近一年时间回溯建库。在图书馆数字化小组的帮助下,实现文献著录的标准化和规范化。③部署与图书馆统一的自动化管理系统,设立历史学院分馆,完成馆藏地点、资料类型、编目模板、流通规则、读者信息等一系列参数设定。④日常的图书采访、编目、典藏、流通等业务工作应充分与图书馆合作,统一布局,在分馆的自动化管理系统中进行。在图书馆的大力协助下,历史学院资料室的业务工作实现了自动化管理,完整地揭示了文献资源,提高了工作效率,进而成为图书馆系统中真正意义上的一个“分馆”。 2文献资源建设 坚持专业化、特色化、系统化历史学院资料室以往的藏书准则就是专业化、特色化,是区别于图书馆的重要特征。为了迎合本专业读者群的需求,使文献更具专业性和特色性,在执行既有的采购、订阅方式外还应注重以下几个方面。①与其他图书馆或档案馆建立合作关系,以交换形式获得文献。②专门收集、整理教师因出访或参加会议带回的文献资料。③接受相关专业的学者或著者的赠书。④定期举办选书会,让教师和研究生根据书单挑选图书。⑤重视收藏本院师生的学术成果,主要包括学位论文、专著、科研项目或课题报告等。 3拓展阅览空间 改善阅览环境历史学院资料室原有的典藏形式是将图书和现刊存放在一间阅览室,过刊、学位论文和其他资料存放在另一间阅览室,分类布局不尽合理,总体空间略显狭小,读者的满意度较低。宁静、优美、舒适的阅览环境,科学、合理、人性化的馆藏布局,容易激发读者的阅读兴趣,方便读者利用文献。历史学院资料室在原有基础上新开辟了一间阅览室,并对其进行了统筹安排和重新布局。①把所有图书放置于一间阅览室内,按照“中图法”分类排架,以方便读者查找。②把现刊放置于一间阅览室内,按专业排列,并标示出期刊的学术层次,供读者查阅。③把过刊、学位论文及其他资料放置于一间阅览室内,按照出版时间顺序摆放。④每个阅览室均开辟出较大的阅览空间实行开架借阅,最大限度地为读者提供自由舒适的阅读空间。 4创新服务功能 提升服务价值信息技术的飞速发展为创新资料室的服务功能提供了便利条件,针对资料室资源以纸质文献为主、更新速度较慢,技术服务手段缺乏等现实情况,历史学院资料室从计算机网络建设、数字资源开发、参考咨询服务等方面入手,进行了许多尝试。①每个阅览室内都开通了计算机网络并配有打印机、扫描仪、复印机等设备,为读者提供完备的科研辅助功能。②建立分馆网站,搭建网络服务平台。通过整理、归纳学校所购买的相关学科的数字资源,建立本学科的数字资源导航,填补了资料室缺乏数字化资源的不足。③定期开展各类文献资源的宣传活动,依据不同的服务对象和不同的信息需求,采取不同的服务策略。主要为教师推送了专题资料和相关学科发展的前沿动态,助力教师的教学科研活动;为学生提供了最新图书期刊目录、各类专题综述、书评等文献资源,使他们及时掌握相关专业的资源检索途径和最新研究进展。 三辽宁大学资料室分馆化建设展望 1资料室发展趋势 笔者认为应开阔思路,以学科大类为划分基准,构建“虚拟的总分馆”模式。资料室与图书馆各自的管理体制、组织形式保持不变;业务工作、资源建设、学科服务等方面统一规划、协调发展,按学科大类合并资料室,使之成为学科分馆,与图书馆一起以总、分馆形式存在,逐步实现真正意义上的学科分馆制。 2服务共建创新进行分馆化 建设中的资料室必须转变服务范围狭窄,服务手段单一的现状,努力提供高效、准确、人性化的信息服务。①创新服务理念。②创新服务手段。营造良好的服务环境,利用现代信息技术手段拓展服务功能。③追求服务共建。依托自身的服务优势,联合图书馆及相关学科资料室共同融入服务对象的教学、科研和学习过程中,建立良好的互相协作关系,为建设真正的学科分馆做好准备。 3业务和资源的共建 共享既然资料室的发展趋势是建设成为学科分馆,那么实现共建和共享将是非常必要的。①将资料室纳入全校的文献保障体系当中,逐步部署统一的自动化业务管理系统。②业务上分工明确,设立统一标准,贯彻“总分馆”制。③做好各资料室文献资源的回溯建库工作,实现校内文献资源的统一检索,并制定合理的文献资源建设策略,减少重复建设,便于图书馆与各资料室形成各自的收藏特色。④转变资料室原有的封闭状态,探索可行的资源共享制度,推行校内资源的“大流通”。 作者:田瑞雪单位:辽宁大学历史学院 历史学论文:人才培养民族史教学历史学论文 1民族史在中国古代史中的地位问题 中国历史是一部多民族的共同史。从殷墟甲骨文研究来看,夏商周时期,就有夏、蛮、夷、戎、狄等民族集团。到秦汉时期,以华夏族为主体,融合了部分少数民族而形成汉族。秦汉魏晋南北朝时期的匈奴、羌、鲜卑、西域诸族,都对中国历史产生重要影响。隋唐与宋辽金时期,突厥、回纥、契丹、党项、蒙古等民族的兴起,对古代中国产生了更为深远影响。元朝是由蒙古族建立的全国统一性政权。明朝时,北方的鞑靼、瓦剌与明王朝长期处于或对立、或交往的互动关系中。清朝则是由崛起于东北的满族人建立的全国统一性政权。因此,中国历史是一部多民族的共同史,是在历史的长河中,汉族同其他少数民族相互碰撞、融合、推进的一部发展史。因此,历史学本科生的中国古代史教材,以辩证唯物主义和历史唯物主义理论为指导,按照中国历史是一部多民族共同史的历史实际编写而成。 以翦伯赞主编的《中国史纲要》的古代史部分为例,总体上按照原始社会、奴隶社会、封建社会发展进程编写。从内容编写主线来看,按照中国历史上,以时间为基本序列,在中原建立的王朝的形成、发展、更替为叙写主体,内容包括政治制度、经济、文化、阶层与农民运动、科学艺术、中外交流等。同时,《中国史纲要》对汉族建立的诸王朝史的叙述中,“边境各民族”的历史及汉族王朝同少数民族的关系史都占有一定分量。十六国、北朝和辽、金、西夏是在中国历史不同时期,北方少数民族建立的民族政权,《纲要》中也有相当的书写分量。元、清分别是蒙古族和满族建立的两个大一统的全国性王朝,其历史不仅是蒙古族和满族的历史,也包括在人口上占绝大多数的汉族在内的各民族的共同历史,其书写分量、地位同周秦汉唐史一致。从现在各高校使用的《中国古代史》教材来看,以在古代亚洲东部的黄河、长江流域为优秀地域,形成控制辐射周边广大地域的大一统或者局部统一的王朝为书写主体,同时兼顾周边少数民族历史的叙写方式,是符合中国历史发展演进规律,符合马克思主义史观,体现了中国历史是一部多民族共同史的历史实际。 在中国古代史教学实际中,有学者认为,“由于受各种教材的局限,教学过程中涉及的民族问题总是意犹未尽,加之教材编纂过程中太过强调汉民族的中央政权,故涉及民族史部分的内容总会让学生产生一些错误的认识与判断”,因此,在中国古代史教学中应适当增加补充各民族友好交往、各少数民族文化介绍以及少数民族政权等内容。那么,我们如何来看待这样的观点呢?中国历史源远流长,要想在中国古代史的教学中,将一部多民族史面面俱到,恐怕难以完成任务。同时,汉民族及其所建立的中央政权,在历史发展过程中,起到优秀凝聚作用,在多元一体格局中起到网络骨架作用,所形成的文明史不但具有象征性,也是记述历史发展的标杆,离开了这些,就连最基本的历史时序问题都难以厘清。因此,现行的中国古代史教材既尊重了历史实事,也是马克思主义史观指导下得出的正确结论。如果不坚持历史主义,不坚持中国历史实事来讲民族问题,反而“会让学生产生一些错误的认识与判断”。但这一问题的提出并非没有其讨论价值。中国古代史教学价值目标是:通过中国古代史教学,使学生掌握中国历史发展时序,掌握中国历史发展规律,培养历史学科基本思维方式,实现对传统文化的正确认识,培养国家认同感和爱国主义精神。正因此,中国古代史在书写时,“各民族友好交往”、“各少数民族文化介绍”、“少数民族政权”等都有相应分量涉及,但要达到深入探讨下去,仅靠中国古代史的教学难以胜任,必然会产生“意犹未尽”之感。同时,随着历史教学课程体系的改革,历史学本科教学中,已经将中国古代史的教学课时进行了缩减。一些重点院校将中国古代史教学“开设于大学一年级,分上下两学期讲授自史前时期至隋唐、五代至清前期的历史,共计144学时”,已经成为一种合理趋势。因此,在原有中国古代史整体编纂结构中,已经将少数民族史纳入到整体史内容中的现状下,再加大“各民族友好交往”、“各少数民族文化介绍”、“少数民族政权”等内容分量,从中国古代史的整体结构及教学实际等方面来看,都是难以完成的教学任务。因此,民族史在中国古代史编写和教学中占有相应的分量,并体现在教学过程中,是一个不争的事实。那么民族史是中国历史的重要组成部分又如何进一步充分体现呢?本文认为,民族史除在中国古代史教学中,按照教材编写规划进行充分讲授外,还应在历史教学过程中,设立专门的民族史课程,供本科生选修或者必修。唯此,中国古代史内容和教学所谓的“民族问题”也就不存在了,还可以深入对“各民族友好交往”、“各少数民族文化介绍”、“少数民族政权”等内容进行深入探讨,可谓一举两得。 2民族史研究、教学的优秀内容 民族史是指民族发展的历史和对这一历史的记述与认识,是民族这一主体在客观世界的历史过程中形成、发展与变化的轨迹,也是民族发展过程这一客体在人们对全部历史认识中的反映和记述。民族史研究的内容应包括古今各民族的生产、生活、政治、文化以及民族间相互关系的形成史、变迁史、发展史,包括各民族的起源史、社会史、政治史、经济史、文化史、军事史、人口史等等,既有纵向演变过程,又有横向发展联系。从目前中国民族史研究的对象来看,主要有各民族形成与发展史;各民族文化及其对中华文化的贡献;历史上的民族关系;各民族专史研究,如经济史、文化史、军事史、宗教史等;中华民族形成研究;疆域史与边政史研究;民族语言文字和历史文献的整理与研究;民族史和史学理论研究等。从20世纪初,民族史作为一个专门的学科体系建立至今,已经取得了丰硕成果,为民族史的研究和教学提供了知识体系和理论支撑。以目前民族史教学的参考书,陈连开的《中国民族史纲要》、罗贤佑的《中国民族史纲要》为例,简要说明。陈连开的《中国民族史纲要》以汉文文献记述的材料与考古学、民族学、民族语言学等多方面的材料和研究成果相结合,同时尽可能挖掘少数民族文字的文献记载与之相互印证,简明扼要地叙述、印证各民族历史发展和各民族的历史如何构成中国历史不可分割的一部分以及各民族对中国历史所作的贡献,内容丰富而分量适中,既能较好反映民族史研究的优秀内容和重要成果,又能指导将民族史优秀内容在教学中实施、贯彻。罗贤佑的《中国民族史纲要》在借鉴有关教材的基础上,综合前人的研究成果,博采众家之长,比较全面、系统、简要地阐述了自远古至民国时期中国各民族形成、发展的历史进程,体现中国民族发展时序感,体现中国多民族国家的发展历程,值得在民族史教学中借鉴。 从目前指导民族史教学的理论观念来看,唯物主义历史观仍然是民族史教学必须坚持的根本理论观念。唯物史观对分析中国历史上各民族社会发展的宏观规律有着不可替代的科学性和合理性,是把握民族社会发展趋势的一把基本理论尺度。在具体民族研究中,又有多学科理论,如社会学、民族学、人类学、语言学、考古学、经济学等理论与方法运用到民族史的研究中,也就决定着在民族史教学的理论观念要在中观、微观层面进一步丰富,开阔眼界,将多学科视角引入到民族史教学中来。当然,无论运用何种理论和方式对民族史进行研究,无论学科如何交叉,只能是理论和方法的创新,并不能改变民族史的历史学范畴,因此,一些学者提出,在“在民族史教学中灌注‘通史精神’”,值得肯定。从具体教学实践来看,将民族史同区域史、地方史有机结合的方式,展开民族史的教学,既符合民族历史、现实活动的区域、地方实际,又利用了当地的民族文化遗存资源,是一个非常有益的教学途径,值得借鉴。如西北师范大学田澍教授《以西北区域史教学为突破口,推动历史学特色专业建设—西北师范大学生历史学本科教学改革的实践》、罗彩娟《 中国少数民族史 课程教学方法探讨》等,是将区域史同民族史结合,运用到民族史教学中的范例。钱放《谈地方史、民族史与中学历史教学的关系—中学 新疆地方史 教学中的几个基本问题》,是20世纪90年表的文章,谈中学历史教学问题,但对大学民族史教学仍有观念和方法上的启示。因此,民族史研究的内容、方法、理论都已经达到较高水平,又有了大量的具体的民族史教学实践经验,为在历史学本科生中,普遍开展民族史教学准备了充足的条件。 3民族史教学对历史学本科生基本专业素质的培养 民族史教学是历史学本科课程教学体系中的一个部分环节,但如何更加清楚看待民族史教学的价值与作用,仍然要放在历史学本科生专业培养与职业选择的这一整体过程中来考察。历史学科是一个传统学科,受这一学科体系特征影响,专业与职业问题,必然会受到目前“‘市场导向’所引发的‘史学危机’,已经深刻体现在高校历史学科的人才培养上”,这一大背景的影响。下面举两个地方高校历史学专业近年来毕业生就业流向情况案例作进一步分析探讨。综合国内设有历史学本科专业的高校情况来看,将专业人才培养目标定为:为有关的教学、科研、编辑出版、图书情报、行政、外事、媒体以及文化建设等社会各领域,培养所需的历史文化专业人才。各院校在具体培养目标设定上,师范院校,尤其是地方师范院校,将“为中小学培养从事历史和历史综合类课程教学的专业教师”作为主要目标;综合类的大学则将培养目标设定的较为宽泛。如果按照美国历史学人才培养模式来划分,国内各院校培养的历史学本科生大多属于公共历史学人才范畴。因此,本科历史学人才从总体就业分布上看,同社会的接触面更为贴近和广泛,其历史学科素质及其所形成的历史价值观对社会影响也更为直接。所以,培养历史学本科生具有较系统的史学思维、综合分析能力、认同感、爱国主义精神,促进民族间的理解与尊重等学科素质和正确的价值观,就显得非常重要。具体来说,民族史教学对历史学本科生专业素质培养和提升,有着非常现实和长远的意义。 目前,各民族在自己的发展历史中留下丰富、多样的历史文化遗址、遗存,大多已被保护和开发,成为历史博物馆、纪念馆、爱国主义教学基地、影视商业基地等,并创造了相当数量的就业岗位。因此,加强历史学本科生的民族历史文化素养,既可以满足社会需求,又可以拓宽就业口径,可谓一举两得。其二,具有较高民族史素养的历史学人才,具有宣传民族团结的专业岗位优势。无论是历史教师、历史遗址、博物馆等工作人员,在同公众“亲密接触”的具体工作中,从专业视角,运用正确的民族观,对人们进行国家认同、爱国主义精神、民族间的理解和尊重教育,具有得天独厚的条件。其三,政府、服务管理部门中,具有较高民族史素养的历史学专业背景的工作者,因其具有较好分析民族历史信息的能力,可以帮助正确处理民族问题,减少工作偏差。 总之,民族史是中国历史的有机组成部分,目前的研究内容、成果、方法、理论已经达到较高水平。在历史学本科课程体系中,开设民族史选修或必修课,对提高学生的专业素养,培养公共历史教育人才发挥着一定的作用。 作者:杨学跃单位:宁夏大学人文学院 历史学论文:民族传统体育历史学论文 随着后现代主义史学的兴起,“小写历史”蔚然而成风尚,对于历史的表述也从以往的着重于大历史观的表述而转向于对特定问题的表述,从专注于精英人物的活动的历史研究转向研究发生在自己身边的事情,于是社会史、公众史和新文化史应运而生,并渐次成为史学的主流,这对民族传统体育的研究无疑有着重要的影响。民族传统体育传播作为一个文化现象,其在中国的传播并不是孤立的,而是与中国社会的历史进程同步并互动,由此,考察民族传统体育与中国社会文化之间的互动就成为民族传统体育研究的一个重要方向,也成为民族传统体育研究的新视野,如何在历史学视野中把握民族传统体育研究的走向就成为我们必须给予关注的课题。 民族传统体育首先是一个历史的范畴,所以,对于民族传统体育的有效研究能否进行,关键在于能否准确把握民族传统体育的基本历史走向。民族传统体育是一种文化形态,也是一个文化系统,在其长时期的历史发展过程中,与其它的文化形态形成了紧密的联系。这就要求我们将古代民族传统体育放在整个社会形态中进行研究,从而更清晰地表现出民族传统体育发展的真正面貌。并且,研究民族传统体育与其它文化形态及社会的关系,可以为我们准确把握民族传统体育发展的真正历史动力提供有益的思考。故此,我们对民族传统体育研究在更大视野下的展开,首先要自觉地将武术作为中华文明发展中的重要一环,将其作为中华文化的有机组成。只有真正将其置于全新的视野之下,才有可能对其展开全面研究。再者,民族传统体育的研究应与其它文化形态的历史进程联系起来。我们在进行民族传统体育研究的过程中,应当对其特定社会阶段的政治、经济、文化、军事背景进行厘清,从而对民族传统体育在当时条件下的发展进行整体性研究,对民族传统体育在整个社会发展中的作用进行分析。事实上,这也才是目前民族传统体育研究亟待解决的问题。 在以往的研究中,已经产生了许多值得我们尊敬的研究成果,这一方面为我们提供了研究的基点,另一方面也使得我们的研究选择越来越难。研究的创新性是研究的基本要求之一,创新研究对历史研究而言,首先体现在材料的“新”上,拥有一些前人没有使用过的材料显然会使自己的研究站在一个较高的起点上,使自己的创新性研究结果更具说服力;其次,在发掘新的史料很难的情况下,就需要我们在新的视野下,用新视角对这些材料进行分析,从而得出一个令人信服的研究结果。总之,无论是“新”材料还是材料的“新”用,都体现了我们对旧有研究的创新,都是我们不断创新的结果。随着历史研究和考古学发掘的深入开展,越来越多的研究成果展现在我们面前,所以,我们对民族传统体育进行研究的过程中要着重于对“新”材料的使用。 民族传统体育研究与史料的运用息息相关。长期处于社会文化结构的底层,导致许多民族传统体育料都不够真实,需要我们去甄别使用。但由于这样的史料太多,在许多的研究中还是难免将错误的史料运用进去。再加之,传统的宗法思想也给民族传统体育史料的搜集和甄别带来了困难,由于为尊者讳,在师徒传承方式为主的传授过程中,后学者往往会将许多真实的情况隐藏起来,而代之以虚假的史料,使我们一些耳熟能详的名字成为几近于神的人,并且使他们的行动变得只能隐藏在厚厚的帷幕后面,无法搞清。我们在研究中不得不经常使用的地方史志材料当中,由于历代修纂者对所修志地方的偏爱,也常常会有意无意地为我们制造一些不准确的史料。同时,由于近代以来,风云变幻,许多武林人士的个人行为很难被人称道,其后世及后学为了掩盖事实的真相,有意地为我们制造了层层迷雾。因此,要提高民族传统体育的研究水平,只能先从民族传统体育的材料的甄别和考证功夫做起。 在民族传统体育研究过程中,要注意理论研究和研究方法的使用。民族传统体育研究与历史研究相同的地方,首先是材料的研究和梳理,但没有理论支撑的研究显然难以站得稳脚。因此,在民族传统体育研究过程中,我们要加强历史理论学习,掌握中西方前沿的史学研究理论,使自己的研究能够建立在前沿理论的基础上。我们知道,方法是研究过程中必须予以关注的内容,尤其是随着跨学科研究的进行,我们对于历史学的研究方法也必须予以相应的借鉴。事实上,在民族传统体育研究中,许多研究者也大量使用历史学、社会学、文化学的研究方法,新方法的使用可以使我们的创新研究成为可能,也为新成果的出现提供了支持。因此,我们在研究过程中要着重于对跨学科的研究,使自己掌握更多学科的研究方法,从而使自己更好地对材料在分析手段上实现突破。 作者:田文波单位:上海大学 历史学论文:个人情感历史学论文 一、历史叙述的定义及相关研究成果述评 历史叙述不同于叙述历史,叙述历史可以包括文学、美术、影视等多种手法,历史叙述只是叙述历史时的一种手法。历史叙述专指历史学家如实记录历史的过程。历史学家一般都称自己著述时秉承“实录”“秉笔直书”“求真”等写作原则,这是历史学严格按照历史记录的学科属性决定的。然而,历史叙述是对客观历史进行著述的主观实践活动。历史是客观发生的事实,历史学家在叙述历史时,则是一种主观活动,并且还带有爱憎等个人情感。历史学家在进行历史叙述时,是以史料为研究对象,以著作为最终产物的一个主体实践过程。历史叙述包括“历史学家主观选择史料”和“历史学家写作历史著作”2个步骤,是一个自始至终的主动性实践过程。在这个模型中,中国古代的私家修史,以及西方史学叙事传统都能够较好地解释“历史学家个人感情主导主观选择”这个理论。而对于唐以后的史馆修史、集体修史,以及近代以来西方的计量史学等则不太适合。因此,本文将主要考察个人撰写的叙事性历史著作。自海登•怀特的《元史学》发表以来,学者们开始重视历史叙述的主观性研究。一是对历史叙事手法的研究,一般都在考察历史叙事的虚构性。如《中国历史叙事中的间接虚构叙事及其效果》《怎样看待历史叙述中的“虚构”》等。二是关于历史叙事和文学叙述比较研究,主要是谈区别。如《真与用:关于历史叙事与文学叙事的问答》《历史真实与文学虚构》等。三是有关历史叙述意义的研究,主要是从哲学角度进行考察。如《叙述、解释与历史编纂》《历史叙述的客观与主观》等。从以上成果来看,对历史叙述中历史学家的主观性进行分析的较少,仅有陈新的《论历史叙述中的主观性与历史评价》一文,着重考察了历史叙述中的历史评价问题。对于历史叙述过程中历史学家的主观性和个人情感论述较少,对这种现象产生原因的分析较欠缺。总体缺乏对于历史学家在历史叙述过程前后的情感分析,以及由此构建的理论系统。历史叙述这种主体性的实践活动中,主体思想会不会影响历史的记述?历史学家的个人情感又会对历史叙述产生什么样的影响?历史学家在历史叙述中为何会有不同的情感?这些问题都值得探讨。 二、历史叙述中历史学家的主观性 历史叙述这项实践活动的最终产物为历史著作。通过研读各种不同历史著作,我们可以看到,这项主体性活动隐藏着不同历史学家的个人情感。故从历史著作出发,溯源探讨历史学家的主观性和个人情感最为科学。 (一)历史学家的个人情感激发写作历史著作在历史著作中,历史学家以客观历史为叙述内容,以读者为叙述对象。虽然历史学家一再强调“良史”,不“隐晦”,但是历史学家在写作历史著作之前,都有着写作的动因,而这种动因与个人情感密切相关。如司马迁在《报任安书》中陈述自己作《史记》的原因时说:“仆窃不逊,近自托于无能之辞,网罗天下放矢旧闻,略考其行事,综其终始,稽其成败兴坏之纪,凡百三十篇,亦欲以究天人之际,通古今之变,成一家之言。”此外,他还在《太史公自序》中谈到:“先人有言:‘自周公卒,五百岁而有孔子,孔子卒后,至于今五百岁,有能绍明世,正易传,继春秋,本诗书礼乐之际,意在斯乎?意在斯乎?小子何敢让焉。’”这种强烈的“意在斯乎”的个人责任意识激发了他写作的意志。希罗多德称自己撰写《历史》的目的是:“为了保存人类所达成的那些伟大成就,使之不致因年代久远而湮没不彰,为了使希腊人和波斯人那些可歌可泣的丰功伟绩不至失去其应有的光彩,特别是为了要把他们之间发生战争的原因记载下来,以永垂后世。”在史学最初发展的过程中,中西方都是从个人著史开始的,而历史学家对自己所述历史的个人强烈情感激发了其写作的动力。无论是记载历史的光辉,还是记载历史的阴暗,都是历史学家努力展现给读者的内容,都表达了历史学家个人对这段历史的个人情感。 (二)历史叙述中的主观性历史写作虽然是以事实为基础的,但是在对事实的记叙中,作者到底将史料加工整理成什么样子,与作者自身的史学积淀及个人情感关系密切。史料浩如烟海,任何一个历史学家都不能将其全部纳入到自己的著作中,这就必然会有所取舍。威廉•德雷在《历史哲学》中提出:“任何历史学家都不可能把他所知道的一切研究对象统统塞入他的叙述。无论他试图通观罗马失陷后的西欧,还是简述鲁比肯河渡口的变迁,情况都是如此。确实,在需要选择时,一般历史学家告诉我们的是他认为有意义或重要的东西,其中就蕴含着某种价值标准。”历史学家所要告诉读者的“有意义或重要的东西”,正是他个人情感中最为强烈的部分。如吉本在《罗马帝国衰亡史•序言》中写道:“伟哉罗马,举世所誉,经此变革,虽毁犹荣。”吉本想将罗马帝国曾经的辉煌展现给读者,他说:“我选择了一个光彩的题目。罗马对于学童和政治家都很熟悉;而我的叙事文章,又是从最近时期古典著作的阅读中推演出来的。”推演的目标就是展现罗马帝国曾经的辉煌。作者曾游历罗马,看到历史遗址后,难以抑制写作的冲动,最终完成了这一巨著。历史学家选取一定的史料进行加工,如果严格按照科学的方法进行叙述,那么这些史料所推演的结论将是固定的答案。伯克霍福曾说:“如果我们可以询问谁为伟大故事的讲述者讲话,或者作为伟大故事的讲述者而说话,我们也就可以询问伟大故事是从哪种或谁的视角出发而被讲述的。历史学家必须同小说家一样,也选取一种与声音相伴随的视角。”历史学家选取哪些史料,是自由的。从这个角度来看,历史学家的叙述也是存在主观性的,即便所述符合客观史实,在叙述哪些内容时,历史学家仍然有着一定的主动性。 (三)历史叙述的主观性表现为对同一史实的不同态度面对同样的史实,不同的作者在运用中可能表达不同,甚至出现相反的评价与态度以对韩信的评价为例,《史记•淮阴侯列传》末尾对韩信的评价为:“君臣一体,自古所难。相国深荐,策拜登坛。沈沙决水,拔帜传餐。与汉汉重,归楚楚安。三分不议,伪游可叹。”《汉书•韩彭英卢吴传》末尾则强调韩信没有忠于刘邦:“张耳、吴芮、彭越、黥布、臧荼、卢绾与两韩信,皆徼一时之权变,以诈力成功,咸得裂土,南面称孤。见疑强大,怀不自安,事穷势迫,卒谋叛逆,终于灭亡。”两书中对韩信的不同评价,表现出了历史学家的主体性。司马迁感叹韩信作为英雄的悲情结局,班固则指责韩信作为谋反之臣,应当受到惩罚。司马迁对韩信的态度是同情与惋惜,而班固则是对西汉帝国有着强烈的崇敬之心。历史学的求真原则,要求历史学家如实地记录历史。但在记录过程中,历史学家也有个人情感,历史学家的主观性和个人情感会通过历史叙述来表述。金圣叹曾感叹司马迁的《史记》是司马迁个人情感的表达:“夫修史者,国家之事也;下笔者,文人之事也。国家之事,止于叙事而止,文非其所务也。若文人之事,固当不止叙事而已,必且心以为经,手以为纬,踌躇变化,务撰而成绝世奇文焉。……马迁之书,是马迁之文也,马迁书中所叙之事,则马迁之文之料也。”在情感表达上,历史著作也是情感表达的一种,这与文学著作有着一致性。历史著作中,史料承载着作者的情感,承载着作者要向世人展现的历史。 三、历史学家在历史叙述中表达个人情感 黑格尔在《历史哲学》中将历史分为客观和主观2个层面:“在我们德国语言文字里,历史这一名词联合了客观的和主观的两方面,而且意思是指拉丁文所谓‘发生的事情’本身,又指那‘发生那个的事情的历史’;同时,这一名词固然包括发生的事情,也并没有不包括历史的叙述。”个人情感归属于历史学家的主观层面,历史叙述中充满了历史学家的主观性和个人情感。 (一)历史学家的个人情感来源于现实生活除了官修史学之外,一直都有大量的历史学家个人写作的史学著作。历史学家个人著史是一种顺应时代的现象。如抗战爆发前后,国内存在投降与抗战2种声音。范文澜感觉到现实缺乏抗战英雄,为了激励民众,写就了《大丈夫》一书,专门选取了从西汉到明代的25位古代“大丈夫”的英雄形象,“希望每个读者也都学做大丈夫。”历史学家生活在现实生活中,不可能完全与现实隔绝。历史学是以过去为研究中心的学科,又只能如实记录,不能随意编造与杜撰。历史学家的个人情感来源于亲情、友情、爱情等现实情感与体悟。写作历史著作是个体参与的主体性实践活动,编史必然会与现实社会产生联系。陈新曾提出:“历史叙述是历史学家实践的途径,主观性参与其中的运作,自然而然,在历史叙述的产物即历史文本中,就会映照出一行行主观性的足迹。”这种主观性的足迹,尤其是在现实社会出现大变革时,表现得更为明显。如《明史》的修撰、《清史稿》的编纂,都是在前朝灭亡后,一批文人(遗老)通过修史来寄托哀思、表达对前朝的依恋。如有外敌入侵时,历史学家往往通过历史上抗击外敌的史实来鼓舞抗战斗志,如《大丈夫》的编纂。如政治清平时期,大臣往往通过编修史书来警示执政者。如吴兢的《贞观政要》、司马光等人编纂的《资治通鉴》、张居正的《帝鉴图说》。 (二)历史学家的个人情感反映了其价值观念历史学家的个人情感是其价值观的生动表现,无论是喜爱、憎恨,还是惋惜、崇拜之情。历史学家在进行历史叙述时必然有属于自己的价值评判标准。海登•怀特在《元史学》中提出,历史学家在叙述历史前,已经有了“模式”:“史学家通过确认支配着一组事件的规律‘说明’历史领域发生了什么。这些事件作为一种基本上是悲剧含义的戏剧被情节化了。或者,反之亦然,在他找到支配着情节关联次序的‘规律’时,他也可以发现自己加以情节化的故事的悲剧含义。不论哪一种情形,都必定会得到一种特定历史论证的道德蕴含,它出自史学家假定的关系。”因此,在面对历史记载的空白处时,历史学家大胆地按照自己的价值观来推测历史的空白,直接将历史人物的对话生动地写了出来。历史学家对历史人物的评价彰显了其价值取向与情感认定。毛曦认为,历史认识活动受“生理条件和认识环境的影响”,以及“情感主体的思想、观念、价值判断等的影响。”应该说,在历史叙述中也存在客观和主观2个方面的要素,尤其是历史叙述更倾向于将个人情感传递给读者,使读者获得历史学家所要告诉读者的那些内容。历史学家对历史人物的评价、叙述的立场、对历史事件的感慨都属于主观层面的价值取向问题。历史事实是固定的,历史学家则存在个体差异。在历史事实向历史著作的转变过程中,历史学家起着优秀作用,其个人情感认定往往让读者受到教育,读者与历史学家在传播历史知识的过程中形成共鸣。历史学家通过自己的价值观来选取史料,进而通过史料来教育读者。如刘知几在《史通•史官建制》中曾谈到历史的作用:“见贤而思齐,见不贤而内自省。若乃《春秋》成而逆子惧,南史至而贼臣书,其记事载言也则如彼,其劝善惩恶也又如此。由斯而言,则史之为用,其利甚博,乃生人之急务,为国家之要道。”无论是“自省”,还是“劝善惩恶”,都是历史学家价值观的体现。记叙“乱臣贼子”警示后人,必然记载其惨痛下场。记叙忠臣的光辉,无一例外地记载忠臣死后受到后人的敬重。记述朝代的更迭,都在有意识地对比前后朝代之间的差异;记述某朝代的强盛,无一例外地强调君主励精图治。 (三)历史是无情的,历史学家面对历史时却是有情的时间、空间的一维性决定了历史事实的唯一性。后人在面对历史时,因为不是当事人,常常不断地追求真相,却只能越来越接近真相。历史都是远离现实的,人在回顾历史时,难以置身其中,只能靠着情感去接近真相。人们无法改变历史事实,却又常常心存历史的假设,这就是对历史事实无奈之情的明显表现。历史事实的客观性、一维性,让历史学家留下了无尽的叹息。于是在处理史料时,就有了文学与历史2种表达情感的方式。对客观史实的不同表达方式造成了文学和历史2种学科不同的叙述原则。在此,本文不探讨2者之间的差异,而是着重强调历史著作也存在主观性。曾提出在情感方面历史和文学的作用有着相同之处:“从情感方面说,史与诗(文学)有相同之用处,如读史读到古人当危机存亡之秋,能够激昂慷慨,不论他自己是文人武人,慨然出来,拯民救国,我们的感情都被他激发激动了,不由自主地感奋兴起,把这种扶持国家民族的免于危亡的大任放在自己的肩头。这是关于感情的。”面对相同的历史,在文学叙述和历史叙述的过程中,人们都是对客观历史表达无奈,发出叹息。如司马迁在《史记•项羽本纪》末尾感叹道:“然羽非有尺寸,乘执起陇亩之中,三年,遂将五诸侯灭秦,分裂天下,而封王侯,政由羽出,号为‘霸王’,位虽不终,近古以来未尝有也。”司马迁对“霸王”的功绩由衷地赞叹,也对“霸王”的悲剧有着无限的感慨:“自矜功伐,奋其私智而不师古,谓霸王之业,欲以力征经营天下,五年卒亡其国,身死东城,尚不觉寤而不自责,过矣。”司马迁认为项羽败于“以力征经营天下”,且“尚不觉寤而不自责”,这个总结可谓客观。后代文人在叙述项羽失败时,则不再受史实的约束,大胆地创作。如杜牧的《题乌江亭》:“胜败兵家事不期,包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊,卷土重来未可知。”以及王安石的《乌江亭》:“百战疲劳壮士哀,中原一败势难回。江东子弟今虽在,肯与君王卷土来?”者截然相反的个人情感表达,均不再受史实的约束,主观大胆地假设结局。总之,无论哪种叙述手法,都是表达了对历史的无奈之情。 四、历史叙述中历史学家的个人情感的作用 历史学家通过记述客观史实,而将思想与情感融入其中,最终传递给读者。读者在阅读历史著作过程中受到教育,这就是历史学服务于现实的基本过程。因此,有必要从历史学家的个人情感出发,逐步推演到读者接受,看看历史叙述是如何影响历史学家的个人情感的。 (一)会影响主体对史料的选择历史学家在写作历史著作时往往都是在内心先有想法,然后才开始搜集资料。历史学家不可能随意选题,选题往往有现实意义,并且还需要有写作的现实基础(资料丰富、时间宽裕、经济基础)。选题的现实意义,往往受到政治环境的影响,也就是时代背景。如范文澜曾在1944年撰写《汉奸刽子手曾国藩的一生》。他曾回忆说:“《汉奸刽子手曾国藩的一生》是1944年我在延安时写的。曾国藩是近百年来反动派的开山祖师,而他的伪善乔装却在社会上有很大的影响。他的继承者人民公敌则把他推崇为‘圣人’,以为麻醉青年、欺蔽群众的偶像。为了澄清当时一些人的混乱思想,所以有揭穿曾国藩这个汉奸刽子手本来面目的必要。”为了更好地说明曾国藩的刽子手面目,作者大量地运用了曾国藩剿杀太平天国运动的史实,范文澜撰写这部书时的史料明显有所选择,侧重于其勾结洋人剿杀农民起义的内容。历史学家对历史人物的爱憎,主要通过史实来表达。为了表达某种情感,历史学家会有意地精心选择史料,让读者看到的是史实,接受的却是历史学家的情感。米塞斯曾认为价值是主观的、不断变化的、不同的:“价值之一切判断系个人的及主观的。价值判断不外宣称我偏好、我较欢喜、我心愿。任何人亦无法否认,各人的感情、趣味,及偏好都大有差别,而甚至本人在不同的时刻,对同一的事物,亦有不同的评价方式。”基于史实进行的价值判断,自然也随着主体、时间、角度的不同而迥异。如建国后对“洋务运动”的评价,就存在着前后2种不同评价的现象,评价的不同正与改革开放政策出台的政治背景有关。因此,不同的价值判断正是受到时代主题的影响,历史学家置身于现实时代之中,自然会受到现实环境的影响。 (二)进一步影响主体对历史人物的评价历史学从出现至今一直保持着实证的传统,即要求历史叙述严格遵循客观史实。通过寻找真相和真相之下的历史规律是历史学家公认的工作追求、价值取向。然而,仅靠部分史料推断的真相和真相之下的历史规律,能否经历时间的考验?在此,笔者不论述真相的真伪度,主要是要分析历史学家所发现的“真相”已经影响了对历史人物的评判。陈新提出:“历史叙述者不可能在他的叙述中避免做出历史评价,因为,即使他想拒绝自己的主观性与历史评价进入文本,这种拒绝本身也需要理由,它是建立在某个立场的基础之上的。”这种主观性是历史学家无法回避的,因为历史学家所述对象往往距离自己较为久远,基于一部分资料之上的历史结论总会受到各种其他资料的冲击与质疑。即使是亲历事件的当事人,也仅是从个体出发,并不能将事件参与者(他人)的状况完全说清楚,这就制造了大量的历史疑案、历史反思与历史再现。历史叙述是如何影响主体对历史人物的评价呢?托波尔斯基曾分析道:“历史的(历史编纂学中的)事实是建立在历史学家进行科学地再现过去时对资料源和非资料源材料的运用的基础之上的。但那种再现在所有历史学家那儿肯定不可能是一样的,因为历史学家即使仅仅就其非资料源知识而言也都是各不相同的。……因此,历史学家是通过构筑历史事实来再现过去的,但从某一种观点来看,他又是历史事实的‘创造者’。”历史学家对历史人物的评价在面对多种声音时必须要选择其一。如历史上关于曹操和魏延的评价一直没有结论。这主要是围绕着曹操是奸雄还是英雄、魏延是否谋反展开的。吕思勉的《三国史话》有“替魏武帝辩诬”和“替魏延辩诬”2章。但自《三国志》以来,历史学家大多沿用曹操是奸雄、魏延曾谋反的结论。因为历史学家不可能在历史叙述中将疑问留给读者,只能是采取其中一种说法,并按照此说法填充史料。由此,许多历史学家沿用成说,最终进一步强化前人的结论,就出现了人云亦云的情形。 (三)最终影响读者对史实的接受读者接受的史实大多来源于历史叙述。广大的读者在接受史实前,一般都有自己的价值观与判断能力。利科曾说:“我们从历史学家那里期待某种主观性,不是一种任意的主观性,而是一种正好适合历史的客观性的主观性。”读者与历史学家的交流是依靠历史叙述作为媒介的。情感在交流中属于传递的内容,也就是信息。历史学家依靠历史叙述与读者交流思想。历史叙述中历史学家隐藏的情感凝聚到历史著作之中,间接地传递给读者,这是一个主体参与的传播过程。读者在阅读历史著作后,逐渐分辨美丑、善恶,以反省自我、辨别是非。如《史记•太史公自序》所言:“七年而太史公遭李陵之祸,幽于缧绁。……此人皆意有所郁结,不得通其道也,故述往事,思来者。”遭李陵之祸,使得司马迁将情感凝聚于《史记》之中,“思来者”正是为了将情感传递给后来人(读者)。再如裴松之在《上三国志注表》中对宋文帝说:“臣闻智周则万理自宾,鉴远则物无遗照。……将以总括前踪,贻诲来世。”“鉴远”“贻诲来世”都是裴松之作注时个人情感的写照。综上所述,历史学家生活在现实社会之中,受到现实生活的影响而产生各种个人情感。历史学家在进行历史叙述时,必然是主观行为。历史叙述是历史学家个人情感的载体,各种不同的历史叙述代表着历史学家不同的个人情感。读者通过阅读历史著作,最终领悟历史学家所要传达的个人情感。 作者:盛亚军单位:中共平顶山市委党校 历史学论文:专业选修课历史学论文 一、历史学专业选修课的设置情况 1999年,中共中央国务院下发了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,要求高等教育“加快课程改革和教学改革”,在这一文件精神的指导下,各高校重建课程体系,选修课受到前所未有的重视。2007年,教育部《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》指出:“要采取各种措施,加大选修课比例,增加学生自主学习的时间和空间,拓宽学生的知识面,完善学生的知识结构。”选修课的地位进一步凸显。随着学分制的推行,专业选修课设置成为高等教育改革的必然选择,有学者说:“学分制与选课制紧密相连,学分制的优秀是选课制,离开了选课制学分制就失去了意义。”为提高人才培养质量,各高校历史学系推出了一系列专业选修课。北京大学历史学本科毕业要求总学分不低于141分,选修课不低于54学分,其中专业选修课不低于29学分,约占学分比例的21%,提供了71门备选课程,平均每门课程为2学分。也就是说,学生至少要修15门专业选修课程方能达到毕业要求。复旦大学历史学本科毕业要求总学分为146分,其中专业选修课须达到26学分,约占学分比例的18%,共提供了11组总计99门备选课程,平均每门课程为2学分,即学生至少要修完13门专业选修课才能达到毕业要求。地方本科院校历史学专业选修课的开设虽然达不到复旦大学近百门的规模,但是也都有数十门之多。河北大学历史学本科毕业总学分要求为159分,其中“学科基础选修”和“学术研究选修”须达到24学分,约占学分比例的15%,累计设置了26门备选课程。安徽大学历史学专业毕业最低学分要求为160分,其中专业必修课程为63学分,专业选修课程不低于32学分,约占学分比例的20%,备选课程33门。淮北师范大学历史学专业学生毕业最低学分要求为159分,其中专业必修课程为79.5学分,专业选修课程学分不低于15学分,约占学分比例的9%,所设置的备选课程有36门。历史学专业选修课的重要功能之一就是在专业必修课的基础上继续延伸,使学生进一步学习本专业更高层次的理论基础、更新的研究方法,了解掌握本学科、本专业较前沿的知识及动态,为以后的学习、研究和工作做准备。依据高等教育教学规律和专业选修课的性质特征,一年级基本不设专业选修课程,二年级开始少量设置,更多的专业选修课程集中在三年级及四年级上学期,学者王乐忠在论及专业选修课的特点时说:“一般是在大学高年级开设,亦出现在低年级开设的尝试。”现将河北大学、安徽大学、淮北师范大学历史学专业选修课设置的时间情况列表如表1,从中可见,历史学专业选修课的确主要集中于第五、六、七学期。 二、历史学专业选修课的授课困境 经过几十年的摸索与实践,中国高校的选修课设置与教学取得显著成绩,就历史学而言,专业选修课程的设置蔚为壮观,上述北京大学和复旦大学,分别达到71种和99种之多,即使像淮北师范大学这样的地方本科院校,也能达到36门。各高校历史学专业选修课程内容涉及考古学、中国史、世界史等诸多领域,既充分体现了不同高校历史学专业的特点,也满足了不同学生的兴趣和爱好。但是,与此同时,历史专业选修课也表现出一些不尽人意的地方。学校、教师和学生对专业选修课的重要性普遍认识不足,这一点得到一线教师、教学管理者以及高教研究者的普遍认同。早在上个世纪90年代,就有学者指出:“教师与学生一个共同心理是对选修课的重视程度不如必修课。”21世纪以来,这一问题并没有得到根本解决,一线教师张秀琴等说:“一些教师、学生对开设选修课的意义不够明确,或者说立足点太低。”教师李丽说:“学生普遍把它们看作是不重要的‘辅课’;又因为选修课属于考查科目,学生普遍不予重视。”教学管理人员曹树国指出:各高校学生对“选修课缺乏足够的认识和重视,选修只是为了应付学校对学生更有甚者,部分高校对专业选修课与必修课给予了不同定位,选修课在教师的工作量计算、职称评定、精品课程申报等方面的地位远不如必修课,甚至课时津贴也有所区别。对专业选修课重要性的认识不足和定位欠妥必然导致一系列教学问题的出现,出勤率低是最直接的表现。近年来,随着高校招生规模的扩大,毕业生就业难的局面凸显,而对于历史学这样的所谓冷门专业来说,其表现要比热门专业更为直接。考村官、考编、考研、考公务员成为大部分历史学专业学生学习的中心任务,而历史学专业选修课不具备应对上述各种考试的直接功利性功能。学生在时间分配(尤其是在考前冲刺期间)难以协调的情况下,往往选择缺席备考。部分高校个别专业选修课程的出勤率甚至仅有40%;一线教师乔梅英、杨胜凯说:“大学生选修课逃课现象严重,令人担忧,部分选修课缺勤人数甚至超过了半数。”笔者所讲授的《徽商与儒学》曾获校级课堂竞赛三等奖,尽管如此,学生的平均出勤率也只有70%左右。专业选修课出勤率低的责任不能完全推到学生身上。专业选修课的性质决定了其对教师的教学要求比必修课教师更加严格,有学者客观地指出:“专业选修课作为专业必修课的补充,其内容涉及面更加广泛,这更需要专业知识扎实及丰富的专家来承担课程教学任务。”然而,在实际教学安排中,此类课程常由年轻教师承担。年轻教师虽然具有较高的学历背景,但是其专业知识体系尚未完善,缺乏教学经验,中国地质大学教师李胜利就曾论及这一问题:“一些教师(尤其是新教师)可能受到院系委托主讲一些自己并不擅长甚至并不熟悉的课程。”甚至还出现教师为了完成工作量指标,勉强任课的局面,有学者指出:“高校中某些专业出现了教师无课可上,特别是对于新进高校的年轻教师这种现象较突出,但又不得不完成学校规定的每年教学工作量,因此,一些老师抱着完成学校任务的需要而开设选修课。”草率任课无疑会影响到教学效果。历史学专业选修课教材建设严重滞后。教材是教学内容和教学方法的知识载体,体现着教育的基本思路和培养目标。长期以来,教材建设集中于必修课程上,产生了一系列精品教材,如国家十五、十一五规划系列教材,面向二十一世纪系列教材等,历史学必修课代表性的教材有朱绍侯主编的《中国古代史》、李侃的《中国近代史》、张岂之主编的《中国历史》等。而对于专业选修课来说,虽然学界在相关领域已经取得了丰硕的研究成果,但尚未转化为教材,如徽学、方志学、敦煌学等。目前,更多历史学专业选修课是教师自拟大纲和讲义,甚至还有部分教师不得已而借用学术专著作教材的情况。教材建设的滞后无疑制约着教学质量和效果。 三、建设历史学专业选修课教学团队 对于高校选修课普遍存在的问题,高教专家、一线教师和高校教育管理人员都曾从不同的角度探索过应对措施,取得不少成果。偶有学者探讨历史学专业选修课的教学问题,20世纪80年代初期,叶书宗曾阐述其讲授《苏联史》的体会;90年代,杨德华交流过大学《元史》的教学经验;近年来,一线教师姜朝晖和张立胜从教学内容、教学方法两方面讨论了历史学专业选修课的研究性教学步骤;但是,很少有人言及建立历史学专业选修课教学团队的问题。无论是从所开设的年级(中、高年级),还是从课程内容以及所承担的人才培养功能而言,专业选修课对教师知识及能力的要求不是更低,而是更高。2007年,教育部、财政部《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》明确提出:“加强本科教学团队建设,重点遴选和建设一批教学质量高、结构合理的教学团队,建立有效的团队合作机制,促进教学研讨和教学经验交流。”就目前各高校的实际情况而言,必修课“形成团队,打造精品”的理念已经得到普遍认同和实施,校、省及部级教学团队层出不穷,而专业选修课教学团队建设尚未受到足够重视,有教师指出:“从师资力量来看,专业选修课没有专门的教师,每门课程也没有组建教学团队,专业选修课只好由专业必修课教师兼任。”选修课与必修课不仅仅是名称不同,其课程设置、教育目的、教学特点和所承载的人才培养功能与必修课都存在着明显区别,在历史学专业人才培养中,专业选修课是一个相对独立的课程体系,教学实践中,如果单纯地把教授必修课的一系列理论与方法挪用到选修课的课堂上,势必达不到预期的效果。选修课的课程建设、课堂组织、教材建设、教学方法改进、制度建设等归根到底要由教师来完成,而各项与专业选修课相关的改革并非个别教师凭借自己的理解所能胜任,教学团队的优势因此而凸显。另一方面,过去的教学改革在课程方面多强调单门课程的建设,但是单靠一门课程的系统性、完整性和科学性根本无法达到教学目标进而提高教学质量。为此,有学者提出“课程群”建设,对于历史学专业选修课来说,其本身就是一个课程群,而课程群建设必须依靠教学团队才能完成。前苏联教育家马卡连柯曾说过:“在一个紧密联结在一起的集体内,即使是一个最年轻的,最没经验的教师也会比任何一个有经验和有才干的,但与教育集体背道而驰的教师能做出更多的工作。”教师是提高教学质量,优化教学环境的最主要角色;教学团队建设是大学的主体工程,也是固本强基工程。在高校的必修课体系中,教学团队所发挥的优势已经充分显现出来。目前,专业选修课在课程体系、教学内容和教学方法等方面都存在很大的创新空间。为此,已有学者呼吁建设专业选修课教学团队,闫怀义等就建议建立化学专业选修课教学团队,他说:“建立一支选修课教学团队,以多人授课代替一人承包,是确保专业选修课教学质量的必要条件。”同样,探讨与历史学专业选修课相适应的教学理论与实践,亦离不开强有力的教学团队的打造。综上可见,组建历史学专业选修课教学团队既是课程性质与教学目标的需要,也是提高教学质量的需要,更是培养高水平专业人才的需要。历史学专业选修课教学团队可以借鉴必修课教学团队建设的经验,遴选优秀的专家作为团队带头人,成员以中青年骨干教师为主,由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成,并充分考虑年龄、个性、职称、学历及研究方向的互补性。团队建成以后,开展多种模式的教学改革实践与理论研究,转变教育管理者、教师、学生对专业选修课的态度;鼓励学科带头人、骨干教师、教授担任选修课教学,整体提升团队的教学水平;力争以团队的力量打造一批专业选修课的精品课程与精品教材,从多角度改变历史学专业选修课的教学现状,推进教学改革。 作者:熊帝兵单位:淮北师范大学历 历史学论文:课程建设历史学论文 一、课程建设的标准 1.教学条件。教学条件包括教学文件、教学大纲、教材以及教学仪器设备等。教学文件,如教学日志、教案、教学检查记录、成绩分析等,要完备、配套;教学大纲要能明确本课程的性质及其在专业教学计划中的地位和作用,阐明本课程的教学目的、基本内容、教学重点和难点,合理分配教学学时,反映本学科的最新成果等;选用教材要符合教学大纲的要求,学生使用效果好,同时要有辅助教材,如教学参考书、习题集、音像教材等。教学仪器设备能满足教学需要,利用率高,实验开出率达100%。 2.师资队伍。师资队伍是特色专业建设的重要保障。教育部关于加强“质量工程”本科特色专业建设的指导性意见(教高司函〔2008〕208号)文件指出:要优化师资队伍结构,围绕特色专业建设需要,建设一支以学术带头人为骨干,教学和科研综合水平高、结构合理的教师队伍。要将优质教学与研究资源用于本科教学,鼓励教师根据教育目标积极开展有针对性的教学研究。教师是课程教学的组织者与实施者,教师的素质直接决定课程的教学质量,因此,切实提高师资队伍的整体质量,是课程建设能。否取得成功的关键因素。师资队伍从数量上必须达到一定的要求,即一门课程至少有两位以上的教师讲授。师资队伍在职称结构、年龄结构、学缘结构等方面比较合理,具有较高的学术水平。这样,才能形成一支高质量的教学梯队,相互促进,有利于教学质量的提高,开展教学改革等。 3.教学组织管理。教学活动的组织管理包括教学环节、教学手段、教研活动等。要合理安排各教学环节,采用启发式、引导式教学,注重学生能力的培养;要采用多种教学手段,如现场演示、投影、电化教学等;教研活动要有计划、有内容、有记录;以教研室为单位,坚持听、评课制度,每位教师要认真听取同行意见,及时总结、改进教学,有完整的听、评课记录;遵守教学纪律、教学法规,无教学事故,如上课迟到、提前下课、随意调课等,无违纪现象,如随意停课、考试漏题等。 4.课程考核。每门课程都要有试题库,且试题质量较高;试题内容体现教学大纲的要求,既要考查学生基础知识的掌握情况,又要考查学生的应用能力,试卷难易分布要合理。统一评分标准,由教师实行流水判卷,考试结束后要有总结与试卷分析。 5.教学改革。课程建设要有明确的教学改革计划,计划切实可行;在教学改革某一方面,如教学内容、课程体系、教学方法、教学手段、考试方法、能力培养等,效果明显,并有与教学改革相关的教学论文、阶段性成果报告等在国内外公开出版的学术期刊上发表。 二、科学构建课程体系 赤峰学院历史学特色专业的课程体系建设围绕构筑四大课程模块、优化课程结构、完善课程体系展开。随着历史学的发展,新理论、新方法犹如老树新枝,蓬勃兴旺,与多学科的关联性日益密切,因此历史学的课程体系必须涵盖多学科门类。基于这一基本原则,对原有课程通过增、删、并、减、压等方式,实现“强干减枝”,增设实践性、跨学科课程。通过“学科基础课”、“主干理论课”、“科学研究课”、“实践教学课”这四大课程模块的建设,构筑基础性、专业性、研究性、实践性为一体的课程体系。 1.基础性。要突破以往在该专业课程设置上偏重于传统的历史学基础知识课程的狭窄局面,拓宽专业课程的支撑面,以“宽口径、厚基础”为重点,以历史学、民族学、考古学等多个学科领域的课程为支撑,构成学科基础课课程模块。 2.专业性。以掌握专业基础理论方法为优秀,突出专业理论课教学,以史学理论与史学方法、中国历史地理等课程构成专业主干理论课程模块。 3.研究性。以掌握专业基本研究方法为原则,强调科学研究的重要性,以中西文明比较研究、红山文化研究、契丹辽文化研究等课程构成科学研究课程模块。4.实践性。以理论和实践相结合为导向,突出运用专业知识分析解决问题的本领,抓好实践性教学环节,继续坚持并不断改革“中学历史教学法”课程教学,以课程考察、历史专题调查、社会调查、学年实习、毕业实习、学年论文、毕业论文等多个环节构成实践教学课程模块。 三、建立课程建设评价体系 建立科学的课程评价指标体系,不仅是课程建设客观评价的依据,同时也是课程建设要努力实现的目]。把课程评价作为实施课程建设的措施与途径,使课程评价寓于课程建设之中。经过长时期的摸索总结,赤峰学院历史学特色专业课程建设形成了一套行之有效的课程建设评价体系。课程评价体系由两级指标构成:一级指标有5项,二级指标是一级指标的细化,有17项。一级指标包括师资队伍、教学条件、教学内容、教学方法与教学手段、教学改革与教学效果等五项。二级指标具体包括学术水平、教学水平、职称结构、年龄结构、学历结构、梯队规模、师资培养、教学文件、教学大纲、教材、教学设备、理论教学、实践教学、教学方法、教学手段、教学改革、教学效果等。每一项二级指标都对应相应的评价标准,同时,划分相应的评价等级。评价等级分A级(优)、B级(良)、C级(中)、D(一般)、E(差)五等,不同等级对应不同的分值,各项得分之和为评价总分。评价总分≥85分的课程为优秀课程;评价总分≥60分且<85分的课程为合格课程;评价总分<60分的课程为不合格课程。四、课程建设的成效在课程建设标准的指导下,在课程建设评价体系的监督下,赤峰学院历史学特色专业的课程建设取得了显著效果。 1.促进了师资队伍建设。历史学专业通过引进具有博士学位且具有学术潜力的青年人才以充实师资队伍,并通过进修、访学、攻读学位等形式来提高•82•吕富华/论部级特色专业下的历史学课程建设———以赤峰学院为例现有教师的整体素质,做好教师的培养工作:(1)培育名师,鼓励科研水平高的教授为本科生授课,使科研和教学相融合。目前,本专业已有自治区级教学名师1名、校级教学名师1名。(2)注重教学、科研能力比较突出的青年骨干教师的培养。青年骨干教师在承担专业课程教学的同时,积极申报国家和省部级科研项目。近年来,本专业的青年教师2人获国家社科基金项目,1人获教育部项目,12人获自治区级科研项目。专业建设点还有计划、有重点地优先派遣青年教师外出访学和交流。目前,4位青年教师已先后到北京大学、南开大学、内蒙古博物院等单位访学,其中2人顺利完成访学任务,并在教学和科研岗位上发挥着重要作用。鼓励青年教师攻读博士学位,先后有7名教师考取中国社会科学院、北京师范大学、中央民族大学、东北师范大学等知名学府的博士研究生。不久的将来,这些学成归来的青年教师必定在教学和科研岗位上发挥重要作用。(3)是探索学校与社会联合培养教师的新途径。鼓励校内专任教师到历史学相关产业领域开展产学研合作,同时聘请相关产业领域的优秀专家、资深人员到学校兼职授课,形成交流培训、合作讲学、兼职任教等形式多样的教师成长机制,建设一支熟悉社会需求、教学经验丰富、专兼职结合的高水平教师队伍。同时,结合特色专业建设的目标和要求,通过引进、培养、调整等方式,有意识构建具有专业特长的师资团队,逐步形成年龄结构合理、专业基础稳固、研究方向明确、具有专业特长和影响力的师资梯队,为今后专业的发展和凸显特色奠定基础。目前,以红山文化研究为优秀的红山文化研究创新团队被评为内蒙古自治区级科研创新团队;以契丹辽文化研究为优秀的契丹辽文化研究创新团队被评为内蒙古自治区级科研创新团队,契丹辽文化教学团队被评为赤峰学院2013年校级教学团队。 2.促进了精品课程和优秀课程建设。历史学专业已有两门课程建设成为自治区级精品课程,即中国古代史与中国考古学通论,有多门课程被评为校级精品课程与优秀课程。同时,为突出地域特色,建设两门特色课程,即红山文化研究专题与契丹辽文化研究专题。 3.促进了图书资料建设。按照课程建设的总体规划,历史文化学院有计划、分步骤地进行资料室、实验室及校内外实习基地建设。依托内蒙古哲学社会科学基地图书文献、期刊等现有资料基础,建立起一个与课程教学相配套的图书影像资料库,为课程建设提供资料支持。 4.促进了教学研究和教学改革。针对教学研究项目少,教学改革不够深入的问题,特色专业的课程建设专门深入地开展教学研究、深化教学改革,要求教研室有计划地组织教学研究,建立了教学研究与改革课题立项制度,并制定相应的政策措施,鼓励教师开展教学研究和教学改革。在此政策支持下,先后有《运用多种教学手段上好文献学课》、《依据特色专业优势,丰富开放型实践教学内容》等六项课题予以资助立项,有效地推动了教学研究和教学改革。 5.促进了教学管理的规范化。历史文化学院加强了教学管理的规范化,认真做好教学文件、教学档案的整理归档工作;制定了教研室工作制度,明确了教研室一级的管理职责,要求教研室认真做好听评课的组织工作,每位教师认真做好教师听课记录,教研室认真做好教研室活动记录,并定期进行抽查,随时对课程教学质量进行有效监管,有力地提高了教学管理水平。总之,通过课程建设,历史学特色专业下的课程建设在教学水平的提高、教学方法的改进、教学手段的更新、教学效果的增强、教学特色的彰显等方面取得了明显成效,并以点带面,对其他专业课程建设起到了示范和带动作用,推动了赤峰学院各门课程教学质量的全面提高。 作者:吕富华单位:赤峰学院历史文化学院 历史学论文:研究型教学历史学论文 1历史学本科专业实践教学在研究型教学中的地位 历史学是典型文科专业,在其教学活动中存在诸多文科共性问题,如:课程体系设置不够合理,知识性课程较多,方法论的课程很少;教学手段单一,以课堂教学为主;教师多重科研而轻教学,教学内容陈旧等。这些包括历史学在内的文科专业所具有的通病,近些年来常常为学界所攻诘。毋庸置疑,在这种僵化陈旧的教学模式下,人才培养质量很难保证,专业培养目标能否实现也极为堪忧。许多高校早已意识到了这一点,不断通过推动教学改革来扭转这种局面,力图将研究型教学落到实处。总体看来,业已形成的规范性认识将“研究型教学”定位为三个主要特点:一是要有课题(专题、问题),师生共同研究、共同讨论;二是强调学生的自主性,教师引导而学生自主钻研;三是实现知识的“内化”,通过体验,提升素质和能力。基于上述特点,很多高校围绕课堂教学和课外实践两个层面展开了探索和改革,其中课堂教学改革是主要发力点。从教学氛围的培育到学习兴趣的培养;从教学主体的互动到课堂效果的评价;从教学过程的优化到教学手段的更新,探讨不可谓不全面,不可谓不细致。各高校管理者和相关研究学者,考古鉴今、兼收中西,形成了大量的极具智慧的研究和探索成果。 相较而言,对于课外实践这一环节却长期疏于关照。古语有“纸上得来终须浅,绝知此事要躬行”之说,特别是对于历史这门偏于理论和知识的学科,更是需要注重实践,否则所谓研究型教学只能是无源之水、无本之木。研究型教学强调学生的主体精神,自主钻研、自主创新,这种能力的培养只通过课堂是很难实现的,实践环节不可或缺。人的能力总是在解决各种实际问题中逐渐发展起来的,只有在实践中不断运用所学知识,方能实现“知行合一”。有研究表明,一个人对于听到的信息能记住25%,对于听且看到的信息能记住45%,而对于听到、看到且做过的事情则能记住70%。也就是说,虽然课堂有内外之分,但却不应割裂开来,唯有将两者紧密结合起来,通过教学与实践的良性互动,方能全面提升学生综合素质。对于学生来讲,课外实践活动的实现形式是多元化的,比如参加甚至主持课题研究,或者自发参与一些社会活动,即便是做一些兼职也可视为实践活动的一种。但上述方式均有局限性,课题研究从目前来看对于本科生而言机会还是比较有限,而自发参与社会活动或者兼职目的性不强且随意性很大,这都难以收到实效。在这种情况下,体现在专业培养方案中的实践教学,包括课程见习、综合实习、毕业论文等就显得尤为重要。 2历史学本科专业实践教学存在的主要问题 事实上,历史学专业的管理者和教师对于实践教学的重要性是有清晰而明确的认知的。但是限于各种主、客观因素,这种认知大都停留在理念上,以致实践教学活动的开展并没有落到实处,存在诸多亟待解决的问题。按照培养大纲要求,历史学本科专业在课堂教学之余,还设置有固定时间安排的实习活动,包括课程见习和综合实习两个方面。课程见习,顾名思义是针对于特定课程所安排的实习,如中国古代史、中国近代史、考古学通论、史学论文写作等课程,一般要安排至少两天的单科实习。综合实习,又称为综合认识实习,即提供给学生一个较长时间(一般为7天)去校外开展实践活动。无论是课程见习还是综合实习,其目的是相同的,就是通过重返历史现场、开展田野调查,将文本知识与现场实况互为映证,使枯燥乏味的文字变为立体形象的鲜活材料,从情感上和学理上更为深刻地感受历史背景、认知历史事件,进而将所学知识与身处的社会、自然有机联系起来,形成一种内化的体验。这样一种设置和安排,无疑是具有重要价值和意义的,能够为学生提供一个具有开放性、创造性的一个平台。 这样一个平台如若搭建规范完备,就能够将合作性、问题性、实践性三个维度有机结合起来,激发学生的学习兴趣,培养学生的主体意识和主动精神,有助于其综合素质的提升。然而目前许多高校的实习环节操作往往是流于形式,几无效果。析其原因大概有三:一是传统教学理念的惯性作用,“重理论而轻实践”,高校管理层面没有予以足够重视和支持,比如实习经费安排比较低难以有效开展活动;二是教师重科研而轻教学,“课题、论文”至上的倾向依然比较严重,不愿意投入精力于实践教学;三是院系在运作中对于师生安全顾虑过重,往往简化甚至改变实习形式,当下一种常见的做法就是将实习活动完全交由旅游公司打理,从而规避责任,但实践活动却变成了旅游观光。实践教学的另外一个重要环节就是毕业论文写作,其设置的目的在于检验大学生的学习能力、学科知识、思维能力等各种综合素质,促进大学生将所接受的教育和所学习的知识与具体实践相结合,提高实践能力和水平。但是近年来关于本科毕业论文的声讨之声不绝于耳,有部分学者甚至提出废止这一规定,其原因就在于东拼西凑、粗制滥造的论文严重浪费了教育资源,伤害了本科教育的形象。教育部曾多次下达通知,要求各高校加强本科毕业论文工作,加大改革力度,提高毕业论文质量。各高校也纷纷采取举措,力图改变这一现状,如进一步规范论文写作流程和制作要求,严格论文的考核和评估,加强对毕业论文指导教师的管理等。 但从效果来看,似乎难尽如人意。就历史专业而言,本科毕业论文质量较低是有客观原因存在的。一方面专业课程设置偏重于知识体系掌握和理论观点介绍,而方法论课程设置较少,加之大学期间又鲜有机会参与科研活动、接触乃至写作科研论文,以致到大四阶段毕业论文写作时有手足无措之感,逻辑思维能力、创新意识严重不足,也就很难形成高水平的研究论文;另一方面,大四阶段正是学生面临择业的关键时刻,考研、找工作成为优秀内容,在目前的就业环境下,很多学生在重重压力下没有心思、也没有精力投入过多时间在毕业论文写作上,往往只是抽出几天时间就草草完成,其质量也就可见一斑了。 3研究型教学导向下历史学本科专业实践教学的思考与展望 研究型教学的宗旨是通过教学与研究、实践的结合,激发学生的主动精神和创造精神,勇于发现问题、研究问题和解决问题。这就要求在课内教学活动和课外实践活动搭建一座桥梁,以问题为导向,在师生平等而又积极互动的基础上,给予学生充分而又自由的探索空间。正如前文所述,课外实践的全面开展和落实,主体环境尚不成熟和完善,目前有效的着力点就是抓好培养方案中的实践教学活动。若要做好这一方面,需要来自三个方面的合力。其一,高校层面。高等院校要自上而下重视实践教学活动,并采取切实有效的扶持和激励机制。在目前实习补贴水平较低的情况下,高校可以加大资金支持力度,免除师生后顾之忧;面对指导教师主动性不强的现状,高校可以将实践教学纳入绩效考核体系,或者可以通过课题等方式给予指导教师一定的物质奖励。针对于历史学的专业特点,高校应该积极引导具有丰富考古经验或者田野调查经验的高水平教师充实到指导教师队伍中来,以优化师资结构。 在毕业论文工作方面,高校要采取有效举措严把质量关,还可以结合实际进行适当变通,如将时间安排至学生在校的大四第一学期全部完成。其二,教师层面。无论是校外实习活动还是毕业论文写作,都需要指导教师与学生在平等的基础上进行积极的互动,可以说实践教学成效很大程度上取决于指导教师的宏观调控和微观指导。这就要求指导教师要具有高度的责任心和严谨负责的敬业精神。以田野调查为例,一次大规模的田野调查活动往往需要极为耐心和周全的准备工作。事先要有具体的运作方案,包括确定调查主题、遴选合适田野点、制定详细调查计划、准备充足经费、培训人员等方面都要面面俱到。调查期间,要结合实际情况把握好计划进展的节奏,耐心细致地进行指导,保护好师生的安全,随时应对可能出现的突发事件。 调查结束后,要及时组织人员进行资料的汇总和整理,完成调查报告的撰写及后续的收尾工作。所以作为指导教师而言,既然承担了这样的角色,就要认真履行职责,不辱使命。其三,学生层面。实践教学环节的设置归根结底还是要由学生自主来完成,即使是方案和计划制定得非常完美,如果学生不积极参与进来,一切都只能是零。作为学生来说,应该珍惜每一次实践教学活动,积极走向田野与社会,确保教学“情境化”的生成。在经费相对有限、实习环境相对艰苦的条件下,学生要“吃得苦、耐得烦”,配合实习方案组织实施,积极参与互动,更要在这其中树立主体意识,善于发现问题、分析问题和解决问题,在实践中培养才干,增长见识,提升综合素质。 作者:邵侃单位:吉首大学历史与文化学院 历史学论文:高校教学历史学论文 一、历史学专业省级大学生校外实践基地建设的主要活动 通过长期摸索,我院已经认识到上述单一的实践教学方式和内容难以满足社会需求,不利于提高学生的综合素质。为此,以省级大学生校外实践基地建设为契机,我院以“多样性”和“循序渐进”为原则,合理安排形式多样、丰富多彩的实践活动。首先,在教学方面,我院充分利用校外实践基地的各种活动,促进学生相关专业知识的学习和理解。日本帝国主义者发动的侵华战争是中国现代史的重要内容。侵略战争给中国人民带来了深重的灾难,而日军第七三一部队就是制造灾难的凶手之一。近年来,学院每年都统一组织历史学专业学生前往七三一部队罪证陈列馆参观,让学生近距离地、真切地感知日寇发动侵华战争的罪恶,深化理解理论知识。为了避免学生走马观花,学院采取集中与分散相结合的方式,组织了各种形式的课外活动小组,鼓励各小组自行安排各种专题性的活动,包括参观展览、走访专家、担任志愿者、听取学术报告等。2012级同学就组织了多个课外活动小组,并充分利用省级大学生校外实践基地的资源自主地进行有效活动:他们自行组织了更为细致的参观活动,在参观过程中注意有针对性地记录相关资料、史实,为自己撰写论文收集材料;他们走访了展馆周围平房区的老居民,倾听这些老人们讲述七三一部队的累累罪行;他们还与陈列馆内的专家学者交流,了解相关研究现状和前沿问题。学院还将结合新修订的人才培养方案,延长历史学专业学生的专业实习时间。届时,学生可以在更长的时段内、较为集中地在实践基地学习、工作。其次,组织多种形式的活动,提高学生专业兴趣和技能。学院结合不同年级学生的特点,分别组织不同形式的活动,循序渐进地推进学生的知识与能力的增长。针对大一学生知识储备相对较少的特点,学院主要组织他们参观考察活动,增强感性认识;对大二学生,学院推荐优秀学生定期到展馆从事讲解工作的学习,陈列馆根据学生表现选拔胜任者出任讲解员;对大三、大四学生,学院鼓励他们争取在更高的层次上发挥特长、锻炼能力、提高素质。比如,进行田野考察,跟随专家收集、整理文献资料,参与各种学术会议等。在“2013年世界犹太研究与大屠杀教育国际研讨会”七三一分会场的活动中,我院历史学专业的部分学生陪同参观,表现出了良好的专业素养和综合素质。再次,依托校外实践基地,积极进行爱国主义教育。我院历史学专业学生结合陈列馆的展品资源,运用网络、展板、征文、报告会等多种形式,积极进行爱国主义宣传和教育。近年来,我们先后邀请了多位省内外专家到我校讲学,内容包括侵华日军化学战研究、战后七三一遗址保护情况等。 二、实践教学活动取得的成果 通过历史学专业省级大学生校外实践基地的建设及其他各种形式的实践教学活动,我院在历史学专业实践教学改革方面取得了一定的成果,学生的专业素养和综合素质得到了很大提高。通过组织形式多样、内容丰富的实践教学活动,促进了史实与实物、书本知识与实践活动、理性认识与感性认识的结合,提升了学生对本专业的热爱,极大地提高了学生的学习兴趣。以往,很多同学对历史学专业有成见,认为它不如其他实用性强的专业,只能纸上谈兵,将来找工作也受局限。通过一系列的实践活动,很多同学们认识到,历史是人类知识宝库中的重要财富,是人类共同的记忆。在课外实践活动中,他们理解了什么是历史、什么是“以史为鉴”,懂得了“忘记过去就意味着背叛”。很多同学摒弃了过去的偏见,学习兴趣提高了。一些同学还选择了考取历史学专业的研究生。近年来,我院历史学专业的考研率始终居于全校前列。更多的同学毕业后选择了从事历史教学工作。一些同学在学习世界史或考研的过程中,外语水平也有了很大提高。实践教学活动还引导一些学生选择了自己的科研方向。在学习兴趣提高的同时,通过多层次的活动,一些同学对中国现代史、东北地方史的学习、研究兴趣渐浓。他们认识到东北地区在中国近现代史上的重要地位,看到了身处东北从事地方史研究的优越条件。在老师的引导下,一些学生在本科阶段就把学习、研究的重心向中国现代史、地方史领域靠拢。目前我院已有多名同学围绕这些领域成功申报了大学生创新项目。 每年学士学位论文的选题中,这两个方向的选题总是占有比较大的比例。还有一些同学在此基础上报考、攻读这些方向的研究生,继续深造。在实践教学活动中,爱国主义教育作为不可或缺的重要内容之一,达到了双重效果:其一,避免了枯燥、单调的说教,让学生潜移默化地增强了爱国主义情感。他们主动地向他人宣传,同时把自身的爱国主义情感转化为学习知识、报效祖国的实际行动,努力践行社会主义优秀价值观;其二,很多爱国主义教育活动都一反以往老师组织的自上而下方式,而是以学生为主体、由学生自主安排各项活动。这不仅充分发挥了学生的主动性,更体现了学生“以史为鉴”的人文情怀,用他们的行动彰显了史学研究的现实价值。在历次参观七三一罪证陈列馆的总结会、报告会、征文稿中,我们都能感觉到一届一届学生思想受到的触动。除了专业方面的成果外,实践教学活动还锻炼了学生沟通、语言表达等方面的能力,提高了综合素质。在担任讲解员、会议志愿者以及跟随专家从事文献资料的收集整理、田野考察等活动中,同学们不仅提高了专业技能,而且在待人接物方面也得到了很大的锻炼。很多同学认识到,要做好工作,不仅需要过硬的专业知识和技能,还需要良好的综合素质,否则就会事倍功半。因此,他们在实践基地的活动中,向指导教师、专家学者、管理人员学习,在各方面努力提高自身素质。目前已有多名优秀毕业生被七三一部队罪证陈列馆选拔留馆就业。以上成果仅就本科教学而言。相信通过与校外实践基地长期、持续的合作,未来在教学、科研、研究生培养等方面的成果将会与日俱增。 三、存在的问题与对策 第一,应以“可持续发展”为原则,进一步提高实践教学活动的层次、扩大教学对象的范围。目前实践教学活动主要限于本科学生。本科学生的年龄、知识储备、阅历都限制了他们参与的实践活动的内容、方式、层次。这必然影响实践教学活动的效果。本着实践教学活动和校外实践基地建设“可持续发展”的目标,将来应从大一学生开始到研究生阶段一条龙式地指导学生参加实践教学活动,从而保证参加实践活动的人员相对稳定、学生的研究范围相对固定、研究成果不断深化、层次不断提高。此外,还应积极推进合作培养研究生等方面的工作。 第二,应保证实践活动时间的连续性。目前我院历史学专业学生校外实践活动时间比较短且分散,导致学生的锻炼机会少。这主要是由于在目前教学培养模式下,课堂授课时间比例大、学生自主学习时间相对较少。在新一轮教学改革中,应适当延长学生自主学习特别是课外实习实践活动的时间,保证学生实习实践活动在时间上的连续性,增加学生轮岗的机会,促进能力培养。 第三,建立追踪与反馈的长效机制,保证校外实践教学活动的效果。校内、外指导教师应积极加强合作,有效指导学生的实习实践活动。对各批次参与校外实践活动的学生,都应设立专门档案,加强管理和引导,储备资料。学生毕业后,还应定期与其沟通,了解学生发展情况,更好地改进实践教学工作。 作者:杨超于琳琦赵景光单位:哈尔滨师范大学 历史学论文:历史学科多媒体课件论文 一、多媒体课件的合理使用,能有效地激发学生的情感 知识很容易被学生遗忘,但是,学生在课堂上的情感体验则会对其产生持久稳定的影响。在授课伊始,如果教师能够合理地使用多媒体课件的话,能够有效地激发学生的情感来。例如,我们在探究《甲午中日战争》这节课中的战争背景以及中国战败的具体原因时,其中《马关条约》的内容和影响是要学习的重点知识,这就需要学生能够在切实地感受带这段屈辱历史给中国带来的伤痛的基础上,才能更深刻地去理解其中相关的知识。为了促使学生形成这种情感体验,我结合了《走向共和》中李鸿章与伊藤博文谈判的一段视频播放给学生们看,视频中的李鸿章痛苦的表情、步步退让的无奈和日方咄咄逼人的姿态形成鲜明的对比,这极大地刺激了学生的爱国情感。紧接着,在这个基础上,我抛出问题:“中国为什么会战败?《马关条约》给中国带来了哪些危害和影响?”有了之前的情绪做铺垫,学生在思考问题的时候,也更加的积极、主动,课堂学习的氛围也异常的热烈,这样的教学效果也是极佳的。 二、多媒体课件的展示,能够生动地再现历史事实,提高学生的认识能力 历史学科是过去式的,学生在学习中,不可能对历史学科中的一些现象进行直接的观察,这在一定程度上给历史学科的教学带来了困难,运用多媒体进行辅助教学,能有效地帮助学生建立起对历史知识的感性认识,并且还有利于提高学生的认识能力。例如,我们在学习《红军长征》这一课的内容时,由于学生对红军万里长征知之甚少,如果单纯地让学生通过文本的阅读或者教师的简单复述的话,比较难理解红军长征的艰难,也很难真正地立即遵义会议的历史作用。于是,我在教学伊始,制作了一个课件,在上课前播放了一段电视剧《长征》里的歌曲《十送红军》来渲染课堂的教学氛围,在讲解新课之时,又播放了一个战斗片段:“湘江战役”惨烈的战斗场面。学生在观看视频后,也能够迅速地进入到了那个特定的历史环境当中,再结合课本内容,边学习边讨论,最后的水到渠成的地得出了一个结论:左倾冒险主义让红军面临着生死攸关的紧急关头,以为代表的正确路线在关键时刻挽救了红军,挽救了党和中国革命,进而学生也能够很轻松的就理解了遵义会议的历史意义,有效地突破了教学中的重难点内容。 三、多媒体课件的弊端 1.教育素材的整合不是很合理。在使用多媒体课件进行教学的时候,如何将来自不同途径的多种信息有机地结合在一起,这是教师在使用多媒体课件中的一个常见的难题,特别是历史这种学科,要让各种素材有效地整合在一起是一个难题。很多教师在教学中,认为信息资料越多越好,这就导致了在制作课件的过程中没有从学生的实际出发,学生在学习知识的过程中,接受的信息量过多,没有突出重点,这也是不利于构建高效的历史课堂教学的。 2.在使用多媒体课件的过程中个,片面地追求表象,忽视了历史教育教学的效果。比如,有些课件热闹花哨,有图像、文字和声音以及动画等各种效果,过分地追求了课件的形象性和直观性,这就容易让学生分散自己的注意力,这就让教师在传授知识以及培养学生学习能力等方面的教学目标淡化了。多媒体课件的使用本身就具有两面性,多媒体课件在给教学带来优势的同时,也对教学产生了一定的负面影响。因此,在教学过程中,教师要能够清楚地认识到多媒体辅助教学的双面性,科学合理地进行使用,让其成为自己的得力助手,有效地促进学生素养与教学质量的双重提高。将多媒体课件的优势发挥到极致,让多媒体教学成为初中历史课堂教学中的一道亮丽的风景线。 作者:吾甫尔 艾买提 单位:新疆维吾尔自治区库车县阿拉哈格镇中学 历史学论文:艺体生的历史学习现况简析 作者:宋继超 单位:西北师范大学 美术特长生历史学习现状及存在的问题 目前,美术特长生对历史知识了解、学习、掌握的程度并未达到教育大纲的要求.通过笔者自身的调查了解来看,美术特长生历史学习成绩不理想,历史知识素养偏低,造成这种现象的原因是多方面的.学生的因素多出现在学习目的不明确,学习习惯与方法不正确以及学习的动机不强烈;同时,也有来自于学校与教师等外在因素,如学校与教师对历史学习的重视不足,忽视对学生历史学习过程中监督与管理,导致历史学习与美术专业课程的学习出现矛盾,并不能妥善给予解决等等.以上的诸多现状,都是引起美术特长生对历史学习存有不同程度的忽视、厌学的主要因素.而存在的问题则有以下几方面.学习目标不明确、后劲不足每个学生都必须具有自己的学习目标.只有为自己树立一个明确的学习目标后,才可以更加自觉地、努力地进行学习;同时良好的学习目标还具有导向、激励、制约等心理作用,利于全面提高学生的学习成绩.经过笔者的认真观察、了解与分析,在美术特长生中,大多数学生对历史学科的学习目标不明确,甚至没有学习目标,只是随波逐流应对考试.他们没有认识到历史学习对其未来发展的重要意义,从而放弃了对历史学习或是减少了对已学历史知识的整理与巩固.学习兴趣不浓郁、学习意志比较薄弱由于美术特长生大多数把其爱好、兴趣及学习时间放在了专业课程上,再加之历史学科需要大量的记忆,学习内容枯燥、乏味等等,这都是导致学生们对历史学习不感兴趣的因素.由于对历史课程没有足够的学习兴趣,导致学生们在历史课堂学习时注意力不集中,学习气氛不浓郁,甚至出现了历史课旷课的学生日益增多.当问及学生们为什么会对历史学科不重视甚至出现旷课的问题时,学生多表现出一种无奈,或是表示可以原谅的想法———我们对历史课学习没有兴趣,同时它对我们的未来发展没有太多影响等等.这些现象,完全可体现出美术特长生对历史学习的兴趣不浓,自身的学习意志薄弱,没有产生自主约束力.学生缺乏自主性学习能力及良好的学习方法学生的自主性学习,对其整个学习过程与学习效果的影响都非常巨大.学生自主学习的意识越强烈,也就能越加坚持学习,对学习成绩的提高也帮助极大.而美术特长生的历史学习的主动性与专业课程相比之下,其自主性学习能力就差很多.由于美术特长生基本都存在历史知识的底子较薄,以往的学习方法也多以死记硬背为主,加之缺乏对已经学习过的知识整理、巩固,没有系统地将所学知识进行全面理顺、贯通,只能死记硬背这些零散的历史知识,这就引发许多学生对历史学习产生一种畏惧心理.由于学习方法的不正确,导致对历史学习没有自信、学习态度消极、兴趣不高等. 提高美术特长生历史学习有效对策 明确历史学习目标,增强学习动力历史教师应让美术特长生明确自己的学习目标并树立目标,这样才可以使学生产生学习的动力,才会具有面对并战胜困难的勇气.历史教师要使学生充分认知、理解历史学习对其自身素质的提高与未来的发展重要意义.同时,侧重于学生们不同的个性、不同的爱好,引导、帮助学生们树立不同的、适宜的学习目标,要让学生们感觉不到学习目标的压力过大,经自己努力过,可以完成这个目标.这样一样,才可以增强学生们的学习动力.当学生们达到目标之后,历史教师则可以再适宜、适时的进行下一个学习目标的制定,以循序渐进的方式逐步提高目标的标准.培养学生的学习兴趣、调动其学习积极性历史教师应该做好自己教学内容安排,最大程度地加强对历史知识的融合性、趣味性,以增加历史课堂的感情色彩与趣味性,提高课堂教学的吸引力.同时,还要侧重于发掘与美术相关的历史人物、历史事件以及相关的历史知识,让学生们在课堂学习中可以从中更多地了解一些相关历史知识,提高其对历史的学习兴趣.再加上历史教师在课堂上充分将历史知识结合生动、幽默的教学方法,也可以大大提高学生们注意力,进而逐步达到使其产生学习兴趣的目的.与此同时,历史教师还要充分体现出自身的高尚情操、丰富的知识素养以及乐观、积极向上的精神面貌,将自身的活力与素养全面的展现给学习,让历史课堂充满快乐的因子,闪烁着智慧的火花与幽默及快乐的笑声.这样的历史课堂才是学生最需要的课堂,才会使更多的学生对历史学习产生浓郁的兴趣来,也才会使美术特长生对历史学习产生自主性的学习,以配合课堂上历史教师授课的生动、有兴趣的教学内容.培养学生们的正确学习方法,提高其自主学习能力学习方法是最重要的,是一个人能够主动获取更多知识的基础.良好的学习方法,可以令学生获得更大的成功,无论是现在抑或是将来的学习与工作之中.因此,我们历史教师有责任引导、帮助学生们掌握一种或是更多种的正确、良好的学习方法.首先,及时的对历史知识进行预习与复习.这也是实践证明后的成功学习方法之一,这也需要我们历史教师在学生们掌握此方法之前要进行督促、监督的重点,并使其形成一种习惯.其次,培养学生养成良好的、对知识的自主探究式的学习习惯.任何知识在我们刚刚学习的时候,都会有一定的难度,这就需要培养学生们进行自主的、积极的去对未知知识的探究性学习,从多方面去了解、理解该方面的知识,同样,这种方法也适用于历史学科的学习.历史教师可以抓住教学内容的重点,以此给学生一个自主探究的题目,让学生们自主学习与之相关的知识.这样不但可以提高学生对此类相关知识的理解、记忆程度,还有助于让学生们产生更加浓郁的学习兴趣,从而丰富其历史知识.提高历史教师的自身综合素质历史教师的自身综合素质,对美术特长生的历史学习的影响极其重要.如果历史教师都没有继续学习、继续深造的兴趣与态度,没有一个良好、有效的教学方法与模式,也很难全面提高美术特长生的历史学习效果.因此,我们历史教师更要注重自身的综合素质的提升.首先要做到提高对新时期历史教学的方法与教学观念的转变.其次,丰富、完善自身的知识结构.这样才可以真正发挥出教师的职责,提高教学质量. 历史学论文:在历史学科研究性课程中提高学生的毕业论文写作能力 高校历史学科研究性课程的设置体现了对学生创新、实践能力的注重和培养,是提高本科生专业素质的有效途径,尤其是对本科生毕业论文写作的指导意义十分突出。通过开设研究性课程可以培养学生对史学研究和史学论文写作的兴趣,提高学生毕业论文的写作能力,避免学生写作毕业论文出现盲目选题、写作不规范甚至全文抄袭的现象,能够做到选题有所依据、写作有适当的指导、答辩有一定的提高,从总体上提升本科生毕业论文的质量。 一、高校历史学科研究性教学模式的构建 教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》中指出:“要积极推动研究性教学,提高大学生的创新能力。”在高校积极推广研究性教学是培养创新型人才的重要途径。研究性教学模式通过研究性课程的设置得以实施和体现。 研究性课程是在教师的指导下,学生自主地运用研究性学习方式,获得和应用知识、发现和提出问题、探究和解决问题的学习活动。是在基础型课程和拓展型课程的基础上,体现知识的综合和能力的发展,注重体现专题性和综合性、开放性,加强实践性。课程理念表现为:关注学生兴趣,培养创新精神和实践能力;优化学习方式,丰富学生学习经历;注重过程评价,促进学生不断发展;加强课程整合,充分发挥课程整体效益。着重在专题性和综合性的研究或探究过程中培养学生的创造性学力,以及实现知识迁移和相应的创新精神与实践能力。学习主体应具备以创新精神进行探究、求真、求实的科学精神,能用批判的眼光进行学习与理解,具有创造性思维和创造性行为的能力。 高校历史学科研究性课程的设置可以搭建一个让学生充分发挥创造性能力的平台。结合历史学科的特点,通过研究性教学模式的实施,给学生提供思考历史和探究历史的空间,有利于学生积极、主动地进行学习,提高学生正确表述历史、对历史知识的综合理解能力,掌握初步的科学研究历史的方法,加强师生间的合作与交流,提升课堂教学的有效性。 研究性教学模式是学生在教师的指导下,围绕特定的历史课题,利用图书馆、互联网等多种途径获取材料,以科研的方式获取历史知识、解决特定历史问题的教学方式。它以提高学生的综合素质和培养其创新能力为宗旨和目标,其特点是教学过程中更加注重学生思维的展开、方法的运用和经验的积累,而不是对现成知识的死记硬背。提倡学生对教学的主动参与,强调以学生的自主性、探究性学习为基础,充分调动学生的主观积极性,使他们的自主学习、积极探究具有内在动力。 首先,课堂教学中注重培养学生的探究能力。教师充分利用课堂教学授课时间,既兼顾教材的系统性、全面性,还要适当介绍或探讨学科中比较深层次的或前沿性的问题。这种授课方式是学生比较欢迎的,能激发学生产生浓厚的兴趣。教师的教学要围绕问题的提出和解决来组织学生的学习活动。更加注重引导学生对历史问题进行共同探究,注重学生历史思维的培养和在教学中对史料的运用,加深学生对历史的理解,使学生掌握正确的学习历史和认识历史的方法。教师抛出问题,学生带着问题积极思考、热烈地讨论,在讨论过程中开阔思路、集思广益,观点逐渐明晰,并进一步提出自己的疑问,实现课堂上教材内容的拓展延伸。 其次,教师要布置与本门课程相关的参考文献让学生课下阅读,并给予一定的指导。在阅读文献资料的过程中对学到的知识有更深切的体验和感受,使之真正成为自己的东西,综合已有的知识来解决正在研究的课题。学生在分析问题和解决问题的过程中,能从多种渠道去寻找自己所需要的信息资料,能对各种资料进行分析、归纳、整理、提炼并从中发现有价值的信息,能熟练地使用信息工具和各种相关软件,能了解科研的一般流程和方法,能规范地撰写科研小报告,能准确地表达自己的见解和观点。 总之,研究性教学模式更加注重学习过程以及学生在学习过程中的感受和体验。其优秀是改变学生的学习方式,通过主动探究式的学习,力求激发学生的主体创造意识,培养学生的创新能力。 二、在研究性课程中提高学生毕业论文写作能力的方法及意义 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》指出:“毕业设计(论文)是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计(论文)在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面,具有不可替代的作用,是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现,是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时,毕业设计(论文)的质量也是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据。” 研究性课程有利于学生阅读、分析史料和探究历史问题能力的培养,使学生的基础知识和基本功扎实、牢固,并形成初步的研究、写作的能力,为毕业论文写作奠定了良好的科研基础。强化研究方法及写作基本功的训练,应贯穿大学教学的每一个阶段。一、二年级指导学生撰写读书笔记、读书报告,写前沿性问题的学术研究综述、小论文;三年级,指导写学年论文;四年级,指导写毕业论文。 可以在毕业年级开设专题讲座课指导学生毕业论文的写作。专题课以中国史、世界史两大通史为选修课程,选择和通史课内容相关的史学问题展开研究和讨论。由各教研室集体研究确定题目,汇总后按照历史发展线索授课,要求所讲题目能够反映本学科领域的研究现状及发展趋势,提供给学生一定量的学术信息、参考书目及相关因特网址等。学生通过查阅相关的文献资料,掌握比较丰富的资料,使研究课题具有扎实的研究基础,为顺利地开展后续研究工作提供保障。通过学生的讨论和教师的分析论证,使学生拓展视野、开阔思路,使学生初步了解史学论文选题的原则,掌握查阅史学信息与文献资料的方法,熟悉史学论文的基本格式和写作规范,培养对史学研究和史学论文写作的兴趣。在此基础上引导学生做好毕业论文的选题工作,写出初步的选题或开题报告,为该课程结束后进行的毕业论文写作做好准备。 完成一篇高质量的论文需要扎实、完善的知识积累和科研素养积累。通过平时量的积累最终达到质的飞跃,从总体上提高毕业论文写作的能力和质量。研究性课程对毕业论文写作的指导意义体现在论文写作的三个程序上: (一)开题。确定选题,制定提纲,理清思路,撰写开题报告。选题是专业论文写作的突破口,要求论题明确、立意新颖。研究性课程结合专业基础课的学习,在学生学会对专业基本问题的把握、分析和理解的基础上,介绍本学科的研究动向、最新的研究方法、观点和成果,使学生对某些研究领域有较为深入的了解,并对某些史学问题有所思考,具备了相关的理论、资料储备,做论文时能够从容面对。避免出现盲目选题、全文抄袭等不良现象。 (二)撰写。史学论文写作需要作者具备一定的科研能力、创新精神和严谨的治学态度。写作过程中应注意以下方面: 1.论证有力。论据充分,资料翔实。研究性课程指导学生进行课外文献的查找和阅读,既培养、锻炼学生查找、整理文献资料的能力,同时又能够开拓学生视野、拓宽知识面。学生利用网络查找资料,为论文写作提供较为丰富的资料引证。史学论文写作重在驾驭史料,对史料的消化与处理应做到去伪存真、去粗取精,将史料转化为自己的语言,由此及彼、由表及里,杜绝史料的杜撰。 毕业论文写作所需要的研究方法以及基本写作技巧等内容的掌握需要经过较长时间的训练。专业课老师注意在教学活动中让学生勤思考、多动笔,通过读书笔记、文献综述、学年论文等方式培养学生的写作能力。通过循序渐进的写作实践,使学生写作水平逐步得到提高。既巩固了专业基础知识,又极大地调动了论文写作的积极心理因素,从而提升学生的科研能力,最终完成高质量的毕业论文。 2.格式规范。史学论文的格式应符合学术规范。论文的基本格式包括题目、摘要(中英文摘要)、关键词、正文、参考文献。毕业论文要求由学生独立按照学术论文规范进行排版打印。明确规范化的注释包含的要素:(1)作者;(2)论著名;(3)出版地;(4)出版社(或刊物);(5)出版时间(或发表期次和日期);(6)页码(或版次)。 3.修改定稿。学术论文修改的内容包括对观点、论据、结构、语言、注文的修正。指导学生在充分利用前人研究成果及资料的前提下,表达对某个历史问题的看法。并参照学术信息,考虑是否写出了新意;是否发掘新的材料或对材料进行新的解读。指导教师统稿时对课题研究的方法、论文的结构安排、逻辑层次,遣词用语的准确与规范给出修改建议、重点在于力求写出新意、提高质量。 (三)答辩。规范答辩程序,力求在规范中求进步、促发展。毕业论文答辩的功能在于考核论文质量与评定成绩、修补论文漏洞与完善论文、师生互相启发与学术切磋。在学生毕业论文答辩全面结束后要及时召开研讨会,总结经验和不足,并对以后的毕业论文工作提出建议。 本科生的毕业论文写作,是检验学生学习效果和培养学生科学研究、创新能力、自学能力的重要环节,可以反映出学生的学业情况和本科教学质量状况。通过研究性课程设置,教师对于学生科学研究和撰写论文都给予具体的方法论指导。在师生共同研讨过程中,培养大学生的科学研究能力,使他们初步掌握进行科学研究的基本程序和方法。在学生写作毕业论文的过程中,教师启发引导学生独立进行工作,注意发挥学生的主动创造精神,帮助学生最后确定题目,指定参考文献和调查线索,审定论文提纲,解答疑难问题,指导学生修改论文,使毕业论文的开题、写作、答辩各个环节都体现出开放性、探究性,从总体上提高本科毕业论文的质量,这对全面提高教学质量也具有重要的意义。
服装设计教学模式探讨:浅谈交互式教学模式在服装设计教学中的应用 摘要:交互式教学模式强调教学必须以“学生”为中心,教师应提供真实而有意义的教学材料与环境,使学生进行有意义的学习。交互式教学是一种通过教师与学生之间的相互作用,指导学生通过自我提问和总结等步骤,监控学习的过程,并建构起对所学知识的理解的教学方式。在职校服装设计教学中,采取交互式的教学模式既有利于培养实用性的人才,又符合服装设计的教学要求。 关键词:交互式课堂教学 服装设计 交互活动 分组合作 交互式教学法是20世纪70年代初出现的一种新的教学法,它强调教学必须以“学生”为中心,教师应提供真实的有意义的教学材料与环境,使学生进行有意义的学习。是一种通过教师与学生之间的相互作用,指导学生通过自我提问和总结等步骤,监控学习的过程,并建构起对所学知识的理解的教学方式。通过“交流――互动”,使教学适应自然、适应社会、适应思维,从而以较高的效率将知识、能力、人格转化给学生。 1 交互式教学模式的意义 服装设计是一门实践性较强的学科,由于其需要理论和实践相结合,因此采取的教学形式相当重要。课堂交互式教学的实际过程,教师带着教学计划走进课堂,其中包括大纲规定的内容、要采用的教学方法和建立的课堂气氛。这些能否引起学生的学习兴趣,将会直接影响到学习效果。交互式教学过程中,教师想激励学生主动参与课堂,必然要精心备课,提前准备好课堂所需教具和材料。总结以往的教学经验,传统的教学模式更注重于教师的讲述,这种“填鸭式”的教学方式,在短时间内向学生灌输了大量的信息,而学生往往由于被动地学习,缺少参与其中的实践而对所学知识难以消化。显然,由于服装设计专业偏重实践的特殊性,传统的教学模式不适用于服装设计教学。在职校服装设计教学中,采取交互式的教学模式既有利于培养实用性的人才,又符合服装设计的教学要求。 2 交互式教学模式的原则 交互式教学的原则强调参与性,避免单一性;提倡能动性,避免机械性;主张交流,避免灌输;注重实践,避免纸上谈兵。具体内容包括以下几方面: 2.1 以人为本原则 交互式教学突出“以人为本”的教育思想,为学生创造愉快和谐的学习气氛,培养他们的自学能力和创新精神。在交互教学中,学生受到激励,主动参与,自主学习,合作学习。人本主义在教学目标上,强调个性与创造性的发展。在课程内容上,强调学生的亲身体验。在教学方法上,主张教师引导,学生是知识的探险者和追求者。 2.2 学生主体原则 在教学过程中,无论是知识的获得,还是能力的行使,都离不开学生,互动教学要求学生通过自己的积极思考领会所学知识,在参与中完成学习任务。 2.3 偏重实践原则 服装设计是一门理论与实践相结合的学科,教学必须与市场紧密结合,因此在交互式课堂中,强调教学活动的实践性,从而突出学以致用的基本原则,倡导学生参与其中,发挥其主观能动性和创造力。 3 交互式教学模式的方法 3.1 分组工作是交互式教学的主要形式 其组建方法是把班内同学分成若干小组,各小组成员通过齐心协力完成老师布置的任务。进行分组时可参照以下原则:相对均衡原则;自愿与调整相结合原则。小组工作的优点是更好地调动学生们参与课堂的积极性,促使学生在完成任务过程中学会与组员分工合作,具备良好的团队合作精神,帮助学生从多角度获取反馈,使教师易于评价学生的学习成绩。同时,各小组之间的相互竞争,又极大地激发了团队的积极性和创造性,使教学的效果更佳。 3.2 教师激励是交互式教学的重要保证 通过鼓励学生积极参与教学活动,使用问题以激发学生讨论,增强教学和学习的互动性和乐趣,使课堂气氛活跃,拉近师生间的距离,从而发挥双方最佳的教学状态。 3.3 结果评估是检查交互式教学效果的手段 教师精心设计评估方法,定期查阅学生的学习成果,不断给予引导避免其在学习过程中迷路。 4 交互式教学模式在服装设计课堂中的应用 服装设计作为一门艺术学科,只有在轻松、活跃的环境下,才能激发出更多的创作灵感,所以在进行交互式教学时,首先应改变以往的课室布置,可根据组别安排同组的学生围坐在一起,以便进行课堂讨论及合作完成任务。 4.1 交互式教学模式在《服装美术基础》课程中的应用 服装美术基础是服装设计的入门学科,对学生起着重要的引导作用,在第一课采取交互式教学模式,可以激发学生对服装设计的浓厚的学习兴趣。笔者在给学生第一次授课时,以一项名叫“猜猜画画”的互动游戏作为学生的入门课题。首先,教师在课前进行了充分的材料准备,分别在若干张小纸条上写上动词、名词和地名等词语,如:上网、灯塔、北京天安门等。课堂上,先把学生平均分成几个小组,公布游戏规则:每组分别轮流派一名同学出来表演,先从老师预先准备好的小纸条里抽出一张,表演者不能以动作、声音或表情等形式向别人透露纸条里的内容,只能通过在黑板上以画图的形式把内容表达出来。同组的同学在规定的时间内对所画内容进行猜测,猜中纸上的内容即可得分。初入学的职校学生多数没有美术基础,“猜猜画画”这一别开生面的课堂游戏于他们来说,既新鲜又具一定的挑战性,在游戏过程中不仅锻炼了他们的胆量和想象力,还激发了他们对专业的学习兴趣。 4.2 交互式教学模式在《服装设计》课程中的应用 服装设计是一门实践性较强的课程,尽管设计过程中需要天马行空的想象力,但设计成品必须与市场紧密结合。所以,教学的过程不应脱离社会和服装产业发展的潜在需要,课程内容应服从市场的需求,紧跟时代的步伐。在服装设计课程教学中采取交互式教学模式,可通过模拟服装公司的形式进行专题设计。如:教师可选定某一特定服装品牌,要求学生根据该品牌的风格定位进行当季系列设计。按照服装设计的流程:寻找灵感-整理资料-确定主题-绘制草图-制作服装效果图,小组成员先进行发散式思维,展开讨论,然后通过整理资料、分工合作,完成系列的设计。最后,各小组派代表上台对本组的效果图进行简单的解说,由学生代表和教师对结果进行投票评分。通过交互式的教学模式,使教学内容紧扣市场需求,激发学生的思维创造力,使他们在练习过程中养成合理分配时间的良好习惯,学会妥善分工,发扬团队合作精神,各尽其能,在最后效果图解说环节,也起到锻炼学生口头表达能力的作用。分组专题练习,能帮助学生更快地与社会接轨,为日后参加工作打下良好基础。 综上所述,在服装设计课堂中巧妙应用交互式教学模式,拓展了学生的创造性思维,开发和增强了学生的自信心,激发了教与学双方的主动性,使教学获得了事半功倍的良好效果。 服装设计教学模式探讨:高职服装设计专业工作室教学模式 摘 要 回顾国内服装设计教育发展历程,在此基础上对高职服装设计专业的工作室教学模式进行分析阐述,使学生在参与设计和制作的全过程中提高专业知识技能。 关键词 服装设计 版型 结构 工艺 工作室 服装专业院校毕业生缺乏市场观念是众所周知的,也是一直困扰着用人企业和校方的一个难题。能否通过服装设计专业的教学来减少这一矛盾是每一位专业教师都应积极思考的问题。在此,笔者结合工作室教学模式的探索与尝试浅抒陋见。 1我国服装设计专业教育发展历程 20世纪80年代初期,服装设计作为一门新兴专业,登陆我国教育界。开始,由于人们更看重服装设计的艺术性,因而多由艺术类院校率先开办,其专业性质被圈定在艺术范畴内。20世纪90年代以后,随着人们对服装了解认识的增多和对前期教学状况的反思,国内许多院校逐步意识到服装工艺技术教学的重要性,相对削减了艺术绘画课程内容及课时量,加强了相关工艺技术技能课程的训练,对于一些常见的服装式样进行了一定程度的制作实践,学生的工艺技术能力有所提高。不过这些技能训练往往集中在一些固定款式的复制上,诸如西服、西裤、马甲、大衣、衬衫等,一些人认为培养学生专业技能就是教会学生能裁剪制作这些衣裤,专业教学又走入另一片面的误区。通过对那一时期毕业生的追踪调查了解到,学生进入企业面对的产品并非都是那些定型裁法的日常装,更多的是款式与结构有变化的时装,这对于仅了解一点常规服装裁作技术的学生来讲,可以说是全新而陌生的工作。他们在不了解市场、不了解服用材料、不懂结构的情况下所搞的设计,通常是“纸上谈兵”地画一些效果图。好在那时属于计划经济时代结束的惯性期,国营企业数量还占有一定比例,学生分到企业后能有几年的实践学习机会,在实际工作中不断提高自己的专业技能,其中素质好悟性强的学生会逐渐显露头角,施展自己的才华成为企业的优秀骨干或知名设计师。 90年代末,国内各行各业与国际间的交流学习日益频繁,人们对服装设计本质有了更深一步的认识,对服装设计与纯艺术及其它视觉传达设计艺术的差别也有了一定共识,服装设计从门类划分上开始剥离艺术范畴,并且各类院校纷纷着手进行专业教学改革,像素描、色彩等基础绘画课程教学开始逐步转向贴近专业的优化训练:注重短期作业,强调体现物体结构特征的设计性素描,以人物速写训练为设计绘画人物动态表现作铺垫;服装技术技能方面,不但加大服装制作工艺的实践实训课时,也更加注重服装结构设计的教学与应用,强调版型、工艺缝制技术与面辅料的统一,专业教学呈现出面适应市场需要的理性思考。至此,服装专业教学经过二十年的发展,基本构建起了培养专业人才所需的较合理的知识体系。 2高职服装设计专业工作室教学模式 工作室教学是我国近年来为适应社会发展需要,以教、研、产为一体培养学生的一种新兴教学模式,对于一些应用性较强的专业,其工作室教学优势更为显著。工作室教学是以师生日常生活状态的接触为特征,学生主要是通过亲自参与教师设计实践的全过程或在教师指导下完成设计与实践过程,学到专业知识的整体贯穿与应用,从而提高分析问题、解决问题的能力。这样对于“学”的一方,有利于缩短从书本知识到设计实践的阶段性差异;有利于化解传统教学中简单的单向授受关系,以促成新型“自助式教育”,使静态的授受教学向动态的参与教学转化。对于“教”的一方,在一定程度上能体现出以能力论成败,有助于将教师的利益、责任及荣誉感结为一体。同时给教师以较多自我完善和自我培养的空间,使其充分发挥创造性才能。更重要的是可以形成导师即学科带头人为优秀的教学与科研群体,培养青年教师快速成长,而且各工作室之间也有了实实在在的竞争,能够促使知识不断更新。早在上世纪二十年代,被誉为现代设计教育先躯的德国包豪斯教学体系,就明确强调艺术和技术的再统一。采用艺术家与富有实践经验且技能技巧高超的工匠合作的工作室教学,使其在学生身上产生“化合效应”,培养了当时一批杰出的设计师和设计教育家。包豪斯所倡导的“设计为人服务”、“为人创造更舒适、更便利、更理想的生活”设计理念,对今天的设计教育仍有深远的指导意义。现今世界各国的艺术与设计教育都以工作室教学为主体,培养学生“从实际出发,创造新生活”的实际能力。我国在二十世纪九十年代后期,个别知名艺术院校也开始试行工作室教学,进入本世纪,这种教学体制已被越来越多的院校所采纳。 设立服装设计工作室也是为迎合国家经济建设和教学改革的需要。根据服装专业特点,除了担当对专业理论知识与实际技能的正常授课任务外,更重要的是要针对市场或为社会上的单位、个人搞定向设计,以设计制作的项目积累经验。而且在工作室教学中合理设置一些选修课和学术性的交流讲座,以拓宽学生的知识面,加深对专业内涵的理解。工作室教学是一个发挥教师主动性及施展个人才华的平台 ,教师将更注重自己实践经验的积累,能更广泛关注和研究本领域的新知识、新动态,形成以课题项目带动教学、科研,使教学体系更完善、更贴近社会与市场的需要。相信这种新的教学模式将会培养出既有专业理论知识和实践技术技能知识,又有与时代、与社会发展同步,完全能够适应市场需要的新型专业人才。 服装设计教学模式探讨:高职服装设计专业“工作室化”教学模式的探索与思考 摘 要:本文探讨了符合高职服装设计专业人才培养目标的“工作室化”教学模式的特点及项目实施,对教学内容、学习情境、学习过程等问题进行了阐释。 关键词:高职 服装设计专业 “工作室化”教学模式 项目包 一、高职服装设计专业教学现状 随着纺织服装产业的迅猛发展,行业对于高素质劳动者和技术技能人才的需求日益增长,企业对服装专业人才培养质量的要求越来越严格。而另一方面,我国高职服装专业教育尚不能满足服装市场发展的实际需要, 服装人才的培养无法适应现今服装产业的发展。由于高职服装专业招生竞争日益激烈,学生入学门槛较低,学生素质参差不齐,学校人才培养的水平很难达到企业的高素质要求。笔者认为,高职服装设计专业要提高人才培养质量,就要坚持产教融合、校企合作,坚持工学结合、知行合一,进一步改进完善教育教学模式,“工作室化”教学模式的实施显得尤为重要。 二、“工作室化”教学模式的涵义及特点 “工作室化”教学模式是以实际的工作室为载体,基于完整的工作模式,按照教育教学规律,将其转换成学习领域的一种典型教学模式。它用项目包引领课程设计与生产实践,其目标是职业能力与素质协同推进,其本质是学生主体、能力本位,实现做中学、学中做。 “工作室化”教学模式的特点如下。 1.实际工作项目是课程的载体 “工作室化”教学模式以项目包引领。整体规划设计后的项目包中,项目课程包括能力目标、教学内容、教学方法、评价标准等。这种新的教学模式不再是教案备课、授课、排课的传统教学,而完全是适应企业岗位素质要求的、以实际工作流程来设计的新型教学模式。 2.开放式教学 教学过程以实际的工作室为载体,打破原有传统的封闭式教学模式,把课堂放到工作室中,为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境。学生可以作为项目组成员,提前进入职业角色,参与企业的实际工作项目,进行职业化角色预演。这种真实的、开放式的教学情境可以培养学生的团队意识。 3.团队化教学 一个专业的全部学生都被纳入各个“工作室化”教学团队(一般3~6人为一组),学生从入学到就业,一个团队可负责到底。 4.提高了学生在教学中的参与度,提升了学生的学习主动性和积极性 完整的工作过程、合理的学习目标、生动的教学方式、富有激励性的评价标准,可以提高学生的学习兴趣与创业、就业意识,激发学生的求知欲望,使学生体验到学习的乐趣,从而培养学生学习的自觉性、主动性、积极性。 三、“工作室化”教学模式的教学实施 1.组织架构 由专业带头人负责组建科学合理的教学团队,明确分工。专业带头人要对专业进行系统规划设计,根据“工作室化”教学模式来确定专业人才培养目标,组织研发与每个能力模块对应的项目包,对专业课程中的教学手段、教学环境、教学时间等进行有效的整合研究,组织制定教学标准。每个工作室任命一名团队首席导师,根据一个项目包中的项目课程进行整体规划设计;由其他辅导教师进行课程的整体设计、单元设计及具体实施;聘请行业企业专家、技术骨干作为工作室顾问,可对项目课程可行性、岗位素质要求、学生评价等给予专业指导。 2.教学设计 高职服装设计专业可将企业生产实际工作流程运用到“工作室化”教学内容设计中,依照企业真实的工作情境设计课程内容,使学习和实训相结合,进行各个项目课程的教学设计,建立真实工作室平台,模拟实际的设计、生产、销售进行训练。项目要具有典型性、适宜性、先进性及前瞻性,让学生在实训过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。在规定教学时间内,学生要根据教师的教学设计要求,组成工作团队共同完成工作任务。在项目进行中,教师直接向学生讲解工作流程、工作方法、能力素质要求,并将理论知识融入到项目课程中,与学生一对一指导与交流,督促学生完成工作。任务结束后,要对教学成果进行评价,评价方法可分为教师评价、学生评价、行业企业专家评价等。 四、小结 “工作室化”教学模式不同于传统的学科式教学,是适应高职服装设计专业教学特点的新型、有效的教学模式,符合高职服装设计专业的人才培养目标,能让学生具备独立解决问题、应对未来挑战的能力。 (作者单位:吉林省经济管理干部学院) 服装设计教学模式探讨:服装设计与加工专业实践教学模式的创新研究 本文通过对服装设计与加工专业人才培养模式为教改对象,以构建实践教学模式为创新点,借助助力计划平台建立一体化课程实践教学模式,结合企业生产岗位需求拓展课程模块研究,如何在实践教学中设计好课程设置比例,促进实践教学效率的提升,实现服装应用型人才的培养目标,为服装行业提供更具专业能力的复合型人才。 随着服装市场国际化和日渐激烈的竞争,使服装专业人才的培养要求更加全面。根据市场反馈和企业反映:毕业生实操能力较为簿弱,欠缺现代服装的实战能力,专业技术能力与市场脱节,实践教学内容欠缺现代服装实践应用的创新能力。 因此,创新教育的必要性是现代人才培养的优秀要素。而培养创造性人才的源泉则来自丰富的实践教学和校企互动合作是创新能力的优秀体现,这也是目前创新教学的一个难点。故,创新教学的定位是打破传统教学的关键所在。 实践创新教学模式精准化 1.更新培养模式,转变教学理念 为适应21世纪服装设计人才需求发展趋势的培养目标科学定位。我校依托服装行业、企业用人需求的对接,以能力为本位、以职业实训为主导,走校企合作、项目结合为契机,优质教学资源的整合。 服装专业课程教学“模块化”,可以模拟服装企业制作工艺流程,按课程顺序分为:基础模块、裙子模块、裤子模块、衬衫模块、旗袍模块等。 2.强化课程标准模式,形成系统的课程教学方案 服装专业是一门实践性很强的学科,理论与实践必须紧密联系。首先从培养目标入手,调整教学计划,修订教学大纲,加强实践教学环节,在课程设计过程中,实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论与实践的教学体系。为实现人才培养标准的准确定位,我们应该以优秀专业课程标准为主题,依据行业岗位需求为主导,不断渗透企业岗位与边沿课程的知识内容。企业需求与课程教学方案设计:产业需求与专业对接;职业标准与课程内容对接;生产过程与教学过程对接;职业资格证书与毕业证书对接。 3.以专业岗位考证及课程相结合的实践教学特色 证书课程实施环节一体化,探索学习成果认证形成不同转换模式;在学期间,参加服装设计或制作比赛获奖的学生,提交获奖证书,可作为相应课程成绩。课程内容尽量与职业标准对接、教学过程与生产过程对接。例如学生通过学习服装结构设计、立体裁剪等课程后可以帮助学生考取服装制板师初级(五级)、中级(四级)职业资格证书;学习服装画技法、专题服装设计等课程可以帮助学生考取服装设计师初级(五级)、中级(四级);学习裙裤装制版与工艺、上装制版与工艺等到可以帮助学生考取服装定制工初级(五级)、中级(四级);学习服装CAD应用技术课程后可以帮助学生考取服装CAD制板师证中级(四级)。 根据行业岗位需求、能力结构本文从四门优秀课程进行研究。《服饰图案设计》、《服装结构设计》、《服装缝制工艺设计》、《服装CAD应用技术》 1.《服饰图案设计》课程教学研究与实施 《服饰图案设计》是服装设计专业的基础必修课程。该课程总学时数54,本课程实施理论与实践相结合,其中理论30%,实践70%。为服装设计及品牌企划专业课程打好基础。 本课程具有实用性、适应性和审美性的特点;采用自主式教学和项目教学法,将理论教学与组织学生参加具体项目的设计结合起来,以理论指导实践教学。通过大量的实训作业提高学生审美意识和设计创新能力。 (1)教学模式:采用“教、学、练、做、评”于一体 在教学过程中,注重内容的设置;如:简化理论部分,强化图案设计流程――从如何写生、到变化、到设计,重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将品牌项目结合课堂教学,要求学生在老师的指导下,把所学知识与实践项目紧密结合,真正做到了教、学、练、做、评一体化。 (2)实验项目的教学法设计 服饰图案设计的教学方法,采用讲授,示范,写生归纳,挖掘新的表现技法。精讲多练,直观教学。例如:打破传统图案教学方法,利用白色文化衫、环保袋、纺织颜料或炳稀颜料为素材重组装饰设计的创造,服饰图案设计还可以通过手绘和刺绣相结合。通过品牌项目模拟设计与制作,让学生懂得一个项目如何从设计到制作完成的流程,掌握服饰图案设计与应用技能,达到良好的教学目的。 (3)考核方式与评分标准 考核标准:百分制,满60分为及格 评分方法: A.构思及创意表达30分程 B.配色及表现技法30分 C.整体效果30分 D.综合出勤及课堂表现,作业完成情况10分 2.《服装结构设计》课程教学研究与实施 《服装结构设计》本课程是服装设计与加工专业的一门重要的专业课程, 本课程54学时;是双证融通的课程之一。 《服装结构设计》是结构设计的基础,教学旨在让学生了解服装结构设计的原理,逐步熟练和掌握服装结构设计的方法及技巧,使学生能根据设计的款式,按品牌服装的结构设计理念,制作出具有品牌理念、现代流行元素的服装款式板型。在上述教学要求中,本课程将以一定量的作业为前提,使学生形成设计意识和创造性思维的培养,与今后的专业设计形成较好的衔接。 (1)教学模式:采用“教、学、练、做、评”于一体 在《服装结构设计》课程教学过程中,首先要打破传统教学观念,轻理论,重实践;其次,采用直观、具体的示范操作,根据企业岗位需求,强化实践、融入行业,采用“教、学、练、做、评”一体化教学模式。 (2)实验项目的教学法设计: 服装结构设计课程教学设计是根据行业岗位的需求,开拓专业导向的实践课程方案,在每一单元模块教学过程中,首先采用5分钟微课件示范操作,再进一步培养他们的制板技巧,根据学生实际能力设计目标任务。教学实践中有效地制作出符合款式要求和结构板型:在西裤制板过程中以基本结构为主体,时尚裤装结构为辅导,在实际应用中强化西裤结构制作的体验模式,以实物示范―结构制图―样裤试制等教学实践,让学生在实践中有效掌握西裤结构的主要特点和应用原理,为拓展时尚裤装奠定良好的基础。 (3)考核方式与评分标准: 服装款式设计图文件考核评分 评分标准:结构设计的准确性50%、设计30%、清洁度5%、合理性15%。 3.《服装缝制工艺设计》课程教学研究与实施 《服装缝制工艺设计》本课程是服装设计与加工专业的一门优秀课程, 本课程3学分, 课内54学时;也是双证融通的课程之一。通过对服装工艺基础系统性的学习和实践,使学生能充份了解服装基础工艺的特性,理解服装工艺的规律,熟练服装工艺中的手针工艺、车缝工艺基础和裙装工艺的缝制技巧,掌握服装工艺流程,使服装工艺水平达到服装品牌的品质要求。 (1)课程教学模式 在《服装缝制工艺设计》课程教学中,重点采用“教、学、练、做、评”于一体的实践教学模式,教学地点在实训室中进行,“教学练做评”紧密结合,轻理论,重实训,把教学目标、教学活动、教学手段、考评方法于一体的模式。 (2)课程教学方法与手段 服装工艺教学以深入浅出为主导,着重缝制工艺的基础教学,分析讲授服装缝制工艺的普通规律和缝制技巧,利用多媒体的教学方法(运用高清摄像影机的性能特点,让学生可以全方位清晰地了解服装工艺制作的全过程),采取现场直观操作,学生同步学习的实践手段,提高教学水平与质量,并通过对各类服装的缝制与工艺流程手册的完成,来提高学生的服装缝制工艺水平。 (3)教学成绩评定: 作业与评分标准以大作业的形式考核,按课程规定完成裙裤装缝制工艺(成品)各一件,根据工艺流程设计制作《缝制工艺设计于册》。 评分标准:A.缝制工艺的优良性70% B.整烫工艺水平10%C.缝制工艺手册20% 4.《服装CAD应用技术》课程教学研究与实施 《服装CAD应用技术》本课程是服装设计与加工专业的一门优秀课程, 本课程3学分, 课内54学时;也是双证融通的课程之一。 (1)课程教学模式 在《服装CAD应用技术》课程教学中,重点采用“教、学、练、做、评”于一体的实践教学模式,教学地点在计算机房中进行,把教学目标、教学活动、教学手段、考评方法于一体紧密结合。 (2)课程教学方法与手段 《服装CAD应用技术》教学方法采用:自主式学习方法与任务教学法;教学内容“学以致用”充分体现以就业岗位裙为导向和考取服装CAD制板师证的改革理念,以能力为本位的应用型人才培养目标。“教学练做评”模式的内涵是:以行业职业能力为依据,整体设计教学方案,合理组合教学资源,学生通过理论和实例的学习掌握基本的设计操作方法,以实际服装款式的设计制作和各种品牌服装的具体设计,让学生进一步接触生产,把学到的知识能融会贯通地运用。 (3)考核方式与评分标准: 《服装CAD应用技术》考核方式以大作业的形式: 按服装款式设计图文件考核评分。 评分标准:公式设置40%、设计30%、款式设计的合理性20%、输出10%。 结语 课程教学模式的探索与创新,课程的改革关系服装专业课教师必须不断加强自身修养,借鉴国内外先进教学模式和借助助力计划平台,认真钻研、积极探索,通过应用与实践课程一体化教学模式,提高教学质量,提升学生的实操技能,奠定良好的实战基础和创业自信心。并采用多种教学方法探索与实践,为适应行业发展的需要,改革和完善服装设计专业课程体系,切实帮助学生的职业发展和提升,是我们教育机构的职责,也是我们教师的光荣使命,希望通过实践性教学方法的创新与实践探讨,有效提高服装设计与实践课程的优秀动力。 (作者单位:广州市广播电视大学) 作者简介: 钟彩红 (1968-),女,广东人,广州市广播电视大学教师,主要研究方向为服装设计教学和研究。 服装设计教学模式探讨:在服装设计教学中应用启发式教学模式的实践与思考 摘 要:随着社会的发展,教育理念在不断的更新,对于服装设计的专业来讲,现在最提倡的是启发式教学,所谓启发式教学是在教学的过程中,发挥教师的主导作用,确定学生的主体地位。本论文主要从教师的教学理念和过程与教学目标、手段上对启发式教学在服装设计教学中的运用给予了分析,主要目的是为了更好的培养服装设计专业的人才,适应市场的需要,社会的发展。 关键词:启发式教学;教学理念;学生 一、启发式教学的概念 针对服装设计专业来讲,是一个很特殊的专业,它讲究的是理论跟实践的密切结合,相对别的学科来说更注重学生的创新能力以及在实践中操作能力。针对服装设计中的启发式教学要根据学科的培养目标,在教学过程中运用更加科学的手段,实现教学目标。启发式教学是教师在传授知识的过程中更注重教学方法的运用,使用启发引导的方法培养学生的能力,促进学生的创新思维的形成,挖掘学生没有开发出来的潜能。所以说启发式教学不仅是一种教学思想,更是一种教学过程和原则。 二、启发式教学的重要性 随着市场的变化,以前的教学模式已经不再适合市场的需要。传统的服装教学中更注重艺术,导致对技术的忽视;重视纸面的效果,忽视了服装所要表达的本质;教师在教学过程中,注重专业知识的传授,忽视了教学手段的设计;重视学生的专业培养,忽视了综合素质的培养。因此因为教师在教学过程中的不注重导致学生能力的缺乏,促使服装设计专业的学生就业竞争能力的下降。随着我国国民经济的不断发展,我国的服装行业也在向大国迈进,因此这对服装设计专业的学生提出了更高的要求,所以针对服装设计专业课程的启发式教学势在必行。 三、启发式教学在教学过程中的运用 1.教学理念 从教学理念上,启发式教学首先应该确定教师的主导地位,学生的主体地位。教师需要通过启发和引导的方式来实现自己的教学目标,比如很多的学生经常参加网络上的服装赛事,也经常在这些网络赛事上经常获奖(作品图一),但是在日常生活中却做不好日常的服装,到企业工作也达不到企业的要求,这是因为对于网络的赛事来讲,讲求的更多是服装的新颖性和创新性,但是却忽略掉了服装的本质品质性。对于学生来讲对日常生活中的服装的设计不到位,不能达到企业的要求,一方面是是市场的影响,而更多地是教师在教学过程中的引导不充分。教师在对学生的引导过程中应该不仅注重学生的创新精神,另一方面还应对服装的本质强调,让学生认识到服装的内涵。教师对学生的创新培养可以鼓励学生参加更多的赛事,领略服装的形式美以及扑捉时尚的感受,刺激学生的设计灵感以及理念;对学生服装的本质的引导,应该立足于服装的结构,强调服装不仅要体现出它的功能价值,更要表现出服装的高品位内涵;在教学的过程中,教师可以不用具体的教授学生如何去设计,但是可以通过案例,分析要点,启发学生,让学生能够更多地发现设计范畴,同时对学生的多角度,全方位的创新设计进行鼓励,通过学生的完整构思以及实践,完成他们的设计作品。 图一 2.教学目标 在教学目标的设计上,应注重学生的全方位发展。注重培养学生的基本知识跟能力,不要忽视任何一个方面,把学生培养成为多层次、全方位发展的人才。教师不应只注重对专业知识的讲授,更应注重教学设计,把问题留给学生,启发学生的思路,把传统的教学方式转变为学生自己发现问题并解决问题的过程。这个过程主要是培养学生的综合素质,符合素质教育的目标。 3.教学手段 现在很多的服装设计的教学中存在的问题是教师在讲课时孜孜不倦,学生在下面听得昏昏沉沉,毫无兴趣,因此需要教师在讲授中注重教学手段的运用,激发学生的学习热情,挖掘他们的潜能,提高教学的效果和学生的能力。尤其教师在讲授学习重点时,更应该重视教学方式,可以采用灵活的设计方式,比如组织一些活动。在学生的排座方面就不一定要完全按照横平竖直的排列方式,可以多结构的排座,或者是按照“工作站”的方式排列;在学生讲评作品时可以按照V型的排列方式;在学生的作品进行参赛时,可以按照学生团队的风格进行排列;在学生进行服装市场调研的时候,可以采用学生来讲解,教师进行引导的方式,这都体现了学生的主体作用。启发式的教学手段跟传统的教学手段的不同就在于不是按部就班的,而是把学生的主体作用充分发挥,极大程度上激发学生的学习兴趣和热情。 4.教学过程 在教学的过程中,教师应该摒弃灌输式的思维,采用启发式的教学方法,因为服装设计专业更多要求实践能力。因此在教授的过程中,教师要对学生鼓励,让学生亲自动手和动脑来完成设计。比如在教授服装的造型和结构的时候,教师就可以在讲授大量的服装结构以及工艺的基础之上,鼓励学生们自己动手操作,举一反三,运用常规的服装结构,设计出变化多样的服装,同时可以做到用绘画的形式来表现服装的款式以及造型等设计结构(如图二),之后在运用结构来验证款式的合理性。这样可以有效培养学生的造型和变化能力。
杂技服装设计研究:杂技服装设计论文 一、演员因素 在杂技服装的设计过程中,演员这一关键因素是不容忽视的,服装的合体与否会影响到演员的舞台形象,从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象,这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化,还要注意与演员的形象气质相协调。另外,还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装,对各个关节处面料的韧度要求较高,只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外,服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上,既不能太过宽松而影响形体美感,也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点:在杂技服装的剪裁方面,设计师一定要注意一些关键部位的结实度,因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的,尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面,应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松,也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。 二、节目内容因素 在杂技服装的设计中,节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装,它的设计可能没有特定的对应人物,但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中,需要首先对节目的内容进行了解,都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地,在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外,即使在同一节目中,不同的演员也有着不同的着装要求,只有根据不同的角色进行细致的分配,根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配,才能设计出凸显节目主题内容的服装。 三、技术因素 在杂技服装设计的过程中,往往会遇到一些选材和技术的问题,为了追求更高的艺术表现力,设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前,我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距,服装设计者的设计理念和创意,有时会因为技术的局限而搁浅,导致在设计的过程中,设计师不得不降低标准与预期,这不得不说是一种遗憾。因此,杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是,在现有的技术条件下进行创作,充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。 四、创新因素 观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调,有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演,显然,这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分,在设计服装的过程中,设计师应充分发挥想象力和创造力,在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩,也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位:在面料方面,设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果;而在色彩方面,在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。 五、结语 总的来说,杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神,设计师在综合考虑各方面因素之后,再结合已有的条件进行创新,才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。 作者:谢淑茹 单位:濮阳杂技艺术学校 杂技服装设计研究:杂技表演服装设计艺术分析 摘要:随着我国社会的不断发展,人们生活水平的不断提升,开始逐渐追求精神上的享受,并且人们对精神文化的审美要求也在不断提升。杂技表演作为一种民间表演形式,不仅能满足人们的精神文明需求,同时也会带给人们很大的欢乐,因此深受人们的喜爱。但是杂技表演过程中对于服装设计的要求很高,服装设计将会直接影响到杂技表演的效果。本文主要是对杂技表演服装的设计艺术进行了分析与探讨。 关键词:杂技表演;服装设计;艺术 前言: 对于杂技表演服装来说,其与舞台表演服装不同,杂技表演服装不属于单纯的表演性服装,同时服装的设计必须要符合杂技人员的动作,在保证杂技人员完成动作的同时,提升表演的效果。并且在杂技表演中,服装设计的样式将会直接影响到人们的第一印象,这样就需要相关设计人员必须要结合杂技演员的特点等因素来做好杂技服装的设计工作。 一、杂技服装的设计特点 对于杂技表演来说,表演服装是塑造杂技演员外部形象的重要手段,在杂技表演服装上将会有效体现出演员所表演节目的主体以及内涵,从而来吸引观众的眼球,最终提升杂技表演的效果。并且杂技表演服装将会有效弥补舞台以及道具上不足的缺陷,以此来提升整个节目的完整性。杂技服装的设计要与灯光等艺术有效结合,利用服装、灯光、印象以及舞台布景的结合,来带给观众不一样的审美体验,从而来充分展示出杂技表演的主题以及人物形象的特点。一套成功的杂技表演服装将会有效突出节目的特点,起到烘托表演的气氛[1]。例如:在杂技节目小单车《高原童话》的表演中,演员们穿上洁白的服装,并且戴有羚羊特色的帽子,同时利用音乐进行烘托,这样将会给观众一种在高原中,羚羊跑跳玩耍的画面。并且演员们前者小单车出现在舞台上,会给观众一种大草原的气息,从而来给人一种身临其境的感受。并且演员在进行杂技表演中,将各个动作表演的生动形象,以此来升华表演的效果,给予观众美的享受。 二、杂技服装设计中的相关因素分析 1、主题因素 在杂技表演中,表演者的服装将会给带给人们第一印象,同时表演者的服饰也是能否及其观众观赏兴趣的关键所在,一定程度上会直接影响到整场节目的成功与否,因此杂技服装设计十分重要。在杂技服装设计中首要考虑的因素便是主题因素,与戏剧表演不同,杂技服装设计不需要与人物进行对应设计,但是在服装设计中必须要充分体现出杂技的主题要求。设计者在设计过程中要与杂技表演节目的内容相互融合,尤其是服装的颜色以及款式都要体现节目主旨。杂技服装是在特定的场所进行使用,这就对设计者提出了更高的要求,设计者在设计前必须要对环境进行充分的考察与分析,并对节目内容进行深入挖掘,与演员做好沟通工作。以便于做好杂技服装的设计,同时设计者要对节目中情境转变有一个了解,从而来针对不同情境设计出对应的服装。再有设计者要对节目中表演者的角色信息进行分析,以此来设计出符合节目主题内容的服装,最终吸引观众目光,提升表演的效果[2]。 2、演员因素 对于杂技表演的服装设计来说,演员因素也是十分重要的因素之一,杂技表演中演员是主体,节目生动与否主要依靠演员的表演来决定。然而杂技演员服装则是直接影响到演员的表现力,并且也会对节目的视觉冲击效果产生影响。这就需要设计者在设计中要充分考虑演员因素,要将服装设计与节目表演者的形象动作等进行有效结合,提升表现力。另外,设计者要对杂技服装设计中的材料等方面进行分析,选定的材料必须能满足表演者的动作需要,杂技表演的动作一般较为夸张,这就需要服装的选择上要宽松简约,这样将有助于表演者表演一些高难度动作。同时服装的质量必须要达标,杂技表演的环境变化较为复杂,这就要求服装的耐磨度要强,尤其是其关节部位,要重点注意,要给演员舒适的感觉,以此来避免在表演中出现事故,促进演员更好的发挥实力。 3、技术因素 在杂技服装设计中,技术因素也是必须要重视的因素之一,目前来看,很多设计中为了能提升服装的表现力,增大服装类的夸张力度,因此经常会选择一些特殊材料,利用一些新技术来增强艺术表现力,从而来提升表演效果[3]。但是由于我国科学技术发展水平与国外发达国家相比,还是存在一定的差距,这样将会导致很多设计师的设计理念无法得到有效的发挥,最终影响到服装设计的效果。所以针对这种现象,设计者在设计中在尊重实际情况的情况下,不断创新自身的思路,能够利用最为简洁的材料以及技术手段设计出最为有效的服装,从而来提升表演的质量。 4、服装设计要遵循创新理念 随着时代的不断发展与进步,人们在物质生活不断提升的同时,对精神文明的追求越加重视,尤其是对自身审美要求的提升。杂家表演作为一种艺术形式,受到了人们的追捧,能在提升人们审美素质的同时,提升人们的欢乐感。这也对设计者提出了更高的要求,设计者在进行设计过程中,必须坚持创新的原则,服装款式不能过于单调,要不断变化。尤其是服装色彩的变化,要充满新意,并且不断尝试新材料,同时也要注意服装设计的整体性以及感官协调性,以此来利用自身独特的设计吸引观众。另外,设计师在追求创新过程中,不能忽视节目表演实际情况,要遵循实事求是的原则,不断创新设计理念,提升服装设计的效果。 三、结语 在杂技表演中,服装设计属于十分重要的一个环节,将会直接影响到整个杂技表演节目的质量。这就要求设计在进行设计中必须结合实际的节目内容,以及演员自身的特点与动作要求,从而来进行科学合理的设计,并且要做到不断创新,从而来提升服装设计的表现力以及吸引力。 作者:鲁明月 单位:大连杂技团 杂技服装设计研究:杂技服装设计研究 近年来,紧随世界杂技艺术发展,河南省濮阳市杂技团上百次出访美国、法国、意大利、马来西亚等世界五大洲60多个国家和地区进行演出,创作了杂技剧《神龙部落》、杂技节目《狮林春光》《女子大排椅》《攀登》《钻圈》《草帽》等一批杂技精品剧(节)目,在法国巴黎明日国际杂技大赛、意大利维多纳国际明星杂技节、日本东京实际青少年杂技大赛、武汉国际杂技节、吴桥国际杂技节等国内外大赛中,分别获得“总统奖”“政府奖”“金狮奖”“黄鹤奖”“芳草奖”等奖项。濮阳杂技的迅速发展带动了杂技服装设计的发展。杂技服装设计融汇导演意图、演员特点、设计师理念,配合舞台的背景、灯光、音响,烘托节目气氛,突出杂技表演的艺术性,使节目具有更加强烈的感染力。纵观杂技服装的发展,体现了以下几个特点: 一、杂技服装设计以杂技为本 杂技服装设计面临多种因素的影响,最重要的是离不开杂技,否则就成了空中楼阁,杂技服装设计要以杂技为本。设计前设计师必须反复观摩节目,与编导探讨节目设计理念,研究节目表演的时间、地点、演员形象,构思服装的设计意图:或柔美飘逸、或刚硬简洁、或空灵梦幻。杂技服装与人的形体美应该是和谐的,服装设计要更突出演员身体的健美、杂技技巧本身的美感、杂技节目内涵和理念的表现;要通过设计、制作、试装,再设计、制作、试装,不断地调整、完善,才能做到适合各方需要,达到最佳的舞台表演效果。如濮阳市杂技团精心打造的杂技剧《神龙部落》,因为是华夏远古时期的故事,服装设计师运用新古典主义唯美风格,突破传统杂技服装的表现形式,全面创新升华,尤其彰显了神龙、青铜器、甲骨文等中原文化符号;以自然、朴实、健美、拼搏的民族精神面貌,华美的服装与绚丽的背景相映衬,向观众呈现出一台气势磅礴、时空交融、古典时尚、亦真亦幻的视觉盛宴。比如,神龙服装设计运用细小的龙纹刺绣将龙纹印染在金色黄的龙服上,龙纹的形态憨态可掬,随着灯光和音乐节奏而变化,使表演激情四射,活泼中透露出贵气,展示了神龙积极向上的精神;《绸吊》一节的表演是在空中完成的高难度动作,演员像小鸟一样在空中飞翔,为展示优美的舞姿和动作的飘逸,服装材料选用了氨纶面料,氨纶面料富有伸缩性,使表演者的动作自由舒展;整台节目的服装设计和谐统一,造型优美,气势磅礴,服装与杂技动作和编导意图融为一体,达到最佳的舞台表演效果。 二、设计蕴涵中华民族元素 随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认,中华民族风彰显了别致的魅力与光彩。按照时代标准和民族元素设计的杂技服装,也衬托出杂技的艺术美。在第15届中国吴桥国际杂技艺术节上,中国吴桥杂技艺术学校的《“秦俑魂”——独轮车技》获得金狮奖,它的服装设计的民族性给人们留下了深刻印象。节目以我国秦朝兵马俑的战斗生活为背景,编导将民族的、历史的、传统的象征性符号,融入表演当中,赋予很浓的民族特征,展示了中华儿女不屈不挠、顽强拼搏的民族气概。《俏花旦——集体空竹》是多次荣获金奖的杂技作品,节目运用了京剧元素,通过京剧服饰、音乐、动作、身段等成功体现了国粹大气的夸张和典雅的华丽,是对民族文化精神和理念的现代化诠释。现代杂技服装设计体现传统风格的塑造和诠释,注重设计细节与现代时尚语言的融合。随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认,中国风和民族风都彰显着别致的魅力与光彩。在杂技《神龙部落》的设计中,服装设计师以神龙为主体、对面料进行抽褶处理,在面料上喷绘甲骨文图案,将弹性面料撑开喷绘,保证喷绘的图案穿在演员身上具有艺术美感。用青铜器、唐三彩做道具、用黄河做背景,上下数千年厚重、鲜明的中原文化符号激情呈现,成功融入了中华民族元素,通过杂技服饰对民族文化精神和理念进行现代化诠释,从古典中捕捉到灵感并进行新的创造。 三、杂技服装设计与情景交融 杂技服装设计艺术是一种特殊的艺术载体,是具有生命特质的作品,它既从属于服装本身,又是对杂技表演的完美包装。杂技服装的设计理念,蕴涵设计师对表演的情节和故事的理解,是对舞台表演的完美补充,是与情景的结合。杂技服装的设计必须能够配合灯光、音乐以及舞蹈。杂技是现实表演与完美想象的相互渗透,是人的表演与服装、情景的交融。将服装与整个舞台设计相结合,才能设计出最完美的服装作品。河南省杂技集团结合濮阳的杂技人才、资源优势的实际,创作了国内首部以“水”为舞台的大型国际杂技综艺秀节目《水秀》。《水秀》运用水幕做背景,融入黄河、龙等地域文化符号,创意突破常规思维,所有节目基本都在水底、水面和空中进行。设计师在服装设计上注重了突出水的元素,为适应演员在水中跳跃、翻滚、攀爬等动作舒展、流畅,引用氨纶裸丝与其它疏水性纤维交织的经编针织面料的服装,手感柔软,具有优良的弹性和回复性,穿着舒适、紧身、保形性好,展示演员的人体美。龙子的服装以白色为主体,象征清纯、纯洁、神圣,表现出龙子的高贵气质,对爱的坚贞不屈的追求,将演员的形象、动作与舞台融合在一起,使服装表现充分体现节目内涵,充分体现服装与杂技情与景的交融,带给观众耳目一新、超越时空的奇幻视觉效果。在国内杂技界引起强烈的轰动,得到了杂技界专家的高度评价,称赞“《水秀》开创了一个引领国际潮流的‘新杂技’时代”,《水秀》也因此获得了中国杂技界的最高奖项——金菊奖。杂技服装设计师要把握杂技服装设计艺术的精髓,抓住杂技是根、民族是本、配合情景是关键三个特点,就能达到理想的设计效果。总而言之,杂技服装设计艺术的发展与社会发展息息相通,具有时代性和观赏性。时代的发展、杂技艺术的发展为杂技服装的发展提供了新的机遇,作为一名杂技服装设计师,要顺应潮流,认真学习,勇于实践,大胆创新,使杂技艺术服装更加赏心悦目。 作者:鲁秀霞 单位:河南省濮阳市杂技艺术学校
包装设计毕业论文:品牌包装设计毕业论文 品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手,在考虑商品特性的基础上,遵循品牌设计的一些基本原则,如:保护商品、美化商品、方便使用等,使各项设计要素协调搭配,相得益彰,以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发,品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素,个性化的品牌形象是最有效的促销手段。 (一)包装图案的设计 包装图案中的商品图片、文字和背景的配置,必须以吸引顾客注意为中心,直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力,并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则: 1.形式与内容要表里如一,具体鲜明,一看包装即可知晓商品本身。 2.要充分展示商品。这主要采取两种方式,一是用形象逼真的彩色照片表现,真实地再现商品。这在食品包装中最为流行,如巧克力、糖果、食品罐头等,逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴;二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。 3.要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明,必要时还应配上简洁的示意图。 4.要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色,而是更多地使用体现大类商品的形象色调,使消费者产生类似信号反映一样的认知反映,快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色,下身是纯白色,色彩搭配醒目、突出,使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦 #8226;莫里斯公司的标志:两匹骏马护卫着一顶金色王冠,再加上黑色的Marlboro商标,更使人觉得万宝路气度不凡。 5."石门家族"式的包装,要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品,不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计,均采用同一格局,甚至同一个色调,给人以统一的印象,使顾客一望即知产品系何家品牌。 6.要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面: ①保护性能设计,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。 ②方便性能设计,包括要方便商店陈列,销售;方便顾客携带、使用等。 ③推销性能设计,即无需销售人员的介绍或示范,顾客只凭包装画面文图的"自我介绍"就可以了解商品,从而决定购买。 包装图案的设计手法,则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的,用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装,瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象,品牌商标图案上有两架礼炮,并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明,整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后,将酒瓶细心地收藏起来。 包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念,因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案,产品的包装只有适应这些,才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。这里不多赘述。 (二)包装色彩设计 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上,要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征,更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费,以及增强人们对品牌的记忆,这都离不开色彩的设计与运用。 日本色彩学专家大智浩,曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中,曾对包装的色彩设计提出如下八点要求: 1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性; 2.是否很好地象征着商品内容; 3.色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量; 4.是否为商品购买阶层所接受; 5.是否是较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用; 6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何; 7.色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力; 8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一。 这些要求,在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化,对品牌包装设计的要求,也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求,我们可以将生活消费品划分为三大类别,分别提出色彩设计的具体要求: 第一类,奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等;男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性,色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品,要有神秘的魅力,不可思议的气氛,显示出巴黎的浪漫情调。这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如,男人嗜好的威士忌,包装设计要有18世纪法国贵族生活的特殊气氛,香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特(KENT)香烟的烟盒遍体为白色,一座白色的古城堡耸立在一片白色之中,再配以金光灿烂的"KENT"商标,会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。骆驼牌(CAMEL)香烟盒的底色是淡黄色,暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方,给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的"茅台酒"、"五粮液"、"沪州老窖"、"中华烟"、"云烟"等极品包装,也在设计上开始向国际名牌看齐。 第二类,日常生活所需的食品,例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征:(1)引起消费者的食欲感;(2)要刻意突出产品形象,如矿泉水包装采用天蓝色,暗示凉爽和清纯,并用全透明的塑料瓶,充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。 第三类,大众化商品,如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场,其包装色彩设计要求:(1)要显示出易于亲近的气氛感;(2)要表现出商品的优质感;(3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。 包装设计毕业论文:包装设计专业毕业设计思考 1毕业设计环节的具体内容 不同高校毕业设计时长不同,通常为期半年左右。根据包装设计专业的特点,毕业设计时长为24周,包括设计选题、市场调研、设计构思、设计定位、设计定稿、设计说明、毕业答辩、设计作品展览等环节[1]。毕业设计选题是否合适,是毕业设计成功的第一步,也是至关重要的一步。毕业设计选题包括实际选题和虚拟选题,笔者建议选择虚拟新颖的课题,赋予学生更大的想象发挥空间,有利于学生个性的发展,而陈旧的实际性课题在设计上已达到成熟完美阶段,很大程度上束缚了学生的创意思维,学生竭尽全能仍难以超越。选题确定后,教师指导学生展开调研,根据选题对相关同类产品的竞争情况、目标消费者基本情况以及包装装潢设计、包装材料等内容进行考察。在市场调研总结与分析的基础上,接下来进行设计方案的构思与制作。教师要求学生通过一定数量的方案草图来促进思路的不断延伸和拓展,派生出新的思路和方案,进而制定合理的设计方案。最后,要求学生运用矢量软件Illustrator、CorelDraw和图像处理软件Photoshop进行设计制作,从图形、字体、色彩、形式上来表达设计主题,最终参加毕业设计答辩和设计作品展览[2]。 2当前毕业设计教学存在的问题 2.1学生重视程度不够,毕业设计创作实际时间难以掌控。包装设计专业毕业设计时长为24周左右,前期阶段由于学生外出实习、就业、考研等各种原因,很难如期完成毕业设计。部分学生受传统观念束缚,就业期望高、看重工作城市环境、全力以赴考研等这些因素导致学生对毕业设计的重视程度远远不够,并有下降的趋势。另外,学生对毕业设计前期的选题、调研不重视,后期赶时间赶进度,整个教学环节自由度大、开放性强、持续时间长,教师难以掌控学生的创作实际时间,严重影响设计作品的质量。2.2毕业设计的教学模式单一,设计同质化现象普遍。大部分教师依旧采用传统的毕业设计教学模式,包装设计作品的内容与形式和专业课要求基本一致,仅要求系列化设计作品数量增加,忽略了专业知识、设计实践的升华。包装设计专业毕业设计是集实践和创新为一体的综合教学环节,其教学方式单一,学生缺乏设计兴趣和激情,设计出具有创新意识的作品少之又少,普遍存在选题不够新颖、内容同质化、设计形式过时等问题。2.3毕业设计教学与实践环节脱节,设计展价值难以体现。包装设计专业操作性强,实践难度大,每年高校学生的毕业设计作品能够真正投入到实践中去的少之又少,其毕业设计教学与实践环节脱节问题严重,主要体现在毕业设计的选题与设计过程两个方面。设计前期,学生对选题有很多想法却很难找到合适的课题,亦或课题合适却没有完成课题的实际能力[3]。设计过程中,学生态度不够严谨,对资料收集、调研分析不够,缺乏实践经验,导致设计作品缺少内容,无法投入到实践中去。由此可见,学生在毕业创作过程中仅有好的创意是远远不够的,对于实际选题需要具备付诸实践的可行性。毕业设计展是学校与企业、学生与企业之间进行合作与交流的实践平台,而多数高校因为多方面原因毕业设计展的价值难以体现。第一,毕业设计展览过程中,学生缺乏设计作品展览方式和展览空间上的专业指导,展厅布置凌乱无特色,没有专业的统筹规划。第二,受资源和场地的限制,毕业设计展览时间有限,通常为两三天,加上宣传力度不够,对外交流受阻,观展人群不多且单一。第三,多数高校毕业设计展览形式是典型的封闭式,与企业、设计市场没有沟通和合作,相关设计信息无法及时互换,最终导致企业不了解高校的教学科研成果,师生也不清楚市场的人才需求和设计导向。 3毕业设计教学思考 3.1建立毕业设计评价体系、激励机制是毕业设。计质量提高的重要保证毕业设计的成绩评定由指导教师、教研室或评审小组、答辩小组、学院工作小组4部分综合评定,评价体系包括开题报告、中期检查、设计说明、答辩、设计展览5个部分,每个部分都有具体的评分细则。毕业设计评价体系的建立,不仅体现了学生毕业设计最终成绩的公平性,而且兼顾了毕业设计的整个过程,保证了毕业设计的质量。同时,建立合理的激励机制,明确指导教师的职责,从严治教,充分调动学生的内在积极性,使其由被动变为主动,全身心投入到毕业设计中去,并针对不同需要、不同层次的学生有针对性地激励,最终取得预期的教学效果,确保毕业设计的质量。3.2毕业设计与包装设计大赛联合是毕业设计质。量提高的关键将国内知名包装设计大赛科学合理地引入毕业设计教学中,指导教师以社会需求为导向、以实战型实践展开毕业设计教学,使毕业设计教学真正服务于社会。学生以实际项目为设计选题,提高其设计创作的积极性,使设计从创作内容到表现形式都有所创新。毕业设计与包装设计大赛的结合,使其有的放矢,提高针对实效性,强化了理论知识与实践教学的互动。如果学生的毕业设计作品被企业认可或被采用,不但能激发学生的主观能动性,而且能促进教学价值和创意价值转化为市场价值,产生良好的社会影响,带来一定的经济效益,最终提高毕业设计的质量。3.3优化指导教师团队是保证毕业设计质量的有效举措。3.3.1采用教师工作室制方式。所谓教师工作室制方式,是指由副高及以上职称的教师担任负责人,由多名初中级职称的教师作为主要成员,整合重组师资力量,共同指导毕业设计教学。这种方式的优点是教师和学生可以双向选择,教师可结合专业特点和实际教学拟定设计选题,学生也可根据自身优势和能力选择课题。同时,学生能够得到多名教师的指导,开拓了学生的视野,有效地弥补了传统毕业设计教学模式的不足,促使教师对选题方向和设计制作表现形式多样化的整体把握[4]。3.3.2发挥退休教师优势,培训青年教师退休教师。有专业业务水平高、指导经验丰富等优势,返聘退休教师并以退休教师带青年教师形式指导毕业设计教学。与此同时,定期派遣青年教师外出进修学习,并要求每学期带学生到企业锻炼实践,这样既提升了教师的专业修养和教学能力,也积累了丰富的实践经验。3.3.3邀请知名专业人士参与和监督。邀请包装设计专业领域具备实践经验的知名设计专家,或者其他高校高水平的专业教师,参与毕业设计教学指导和答辩工作,将其设计特色、设计技巧与方法、评价体系等贯穿于整个设计教学过程中,增进了各高校之间在专业学术上的交流与学习,同时也开拓了学生的设计视域,丰富了学生的知识层次,增强了学生的设计实战经验,是保证毕业设计质量的有效举措。3.4教学方法的创新是推进毕业设计教学改革与实践的重要途径。包装设计专业毕业设计教学,积极提倡艺术与工艺融合、不同专业横向参与的教学理念,理性与感性共存,采用灵活多变、个性创新的教学方法,既可巩固学生大学期间所学的理论知识与技能,又可促使学生掌握新的设计理念与实践经验,是学生学习能力可持续性的体现;既可增强学生的主观能动性,又可展现学生独特的设计创意,是教学实践价值的体现。同时,积极利用与企业合作的实践平台,增强学生的设计实践,提高学生的设计领悟,从而拓展学生的设计思维模式,激发学生的创新潜能。因此,教师需要重新认识毕业设计,灵活安排教学过程,创新教学方法,最终推进毕业设计教学的改革与实践。 4结语 包装设计专业与市场需求趋势的发展密切相关,毕业设计作为实践和创新结合的综合教学环节,是检验教师教学水平、学生专业水准和高校专业发展程度的衡量标尺,传统单一的教学模式已无法满足多元化市场对设计人才的需求。因此,教师应针对毕业设计教学现状进行分析,全方位多角度积极深化毕业设计教学改革,拓展教学思路,优化教师队伍,改进教学方法,以提高毕业设计质量真正达到教学目的。 作者:陈丽莉 单位:衡阳师范学院美术学院 包装设计毕业论文:包装设计教学改革论文 【摘要】好的包装设计除了能帮助产品更好的进行销售,还能在一定程度上保护环境。随着社会经济和科技的发展,现代包装设计的发展一直处于不断创新阶段。创新也成为包装设计专业学生需要重点掌握的主要知识点之一,而如何提高学生的包装设计能力,使其更加具有创新性,符合时展的需要,首先就需要在教学中提高学生的动手能力。 【关键词】包装设计;创新;教学;动手能力 一、包装设计的演变 包装是从原始社会开始就存在的,它随着人类的进化、商品的出现、生产的发展等方面的变化而逐渐变化发展,每个阶段的包装都有自己的特点,随着人类社会的不断发展,我国大众普遍地将包装设计分为三个发展阶段:原始包装、传统包装、现代包装。现代包装的范畴是从工业革命开始的,此时的包装不仅仅只是为了运输或存储功能,它还起到了迎合市场的作用,是工业化社会和市场经济发展环境满足消费者对商品审美需要的关键。而随着进入20世纪,科技日新月异的发展,新材料、新技术的不断出现,各种不同材质的包装材料层出不穷,包装设计也与科技发展紧密地联合了起来,它包涵了物理、化学、人文、艺术等各方面,所以对于包装设计者而言,也提出了更加多样化的要求。针对这一市场发展趋势,重视包装设计专业的课程改革势在必行。 二、动手能力在包装设计教学中的重要性 随着教学改革的发展,学生的课堂主体地位越来越受到重视,学生的实践能力也成为学生需掌握理论知识以外的第二个重点项目。实践是检验真理的唯一标准,只有学生在依靠自身的实践能力过程中的创作设计,才能更好地使学生对包装设计的理论知识有更好的认识。当前,我国很多公司对包装设计专业的人才需求是有一定的作品和实践设计经验,因此充足的动手能力也有利于提高学生包装设计经验的总结,有利于其进入社会,更好地适应市场需求的要求。此外,教学过程中讲究“授之以渔”,包装设计专业更加注重学生的实用性和前沿性,如果学生实际操作能力更高,更容易在设计的时候考虑到材料与色彩、性能等各方面的结合,更加有利于学生从多个方面进行创作。 三、创新包装设计课程中学生动手能力的策略 1.设计灵活多变的教学方法。设计灵活多变的教学方法,利用多种教学模式提高学生的学习兴趣,会更加有利于提高学生的自主积极性,学生自身的对于艺术设计的学习积极性会更有利于学生的学习成果。具体来说,教师可以采用以下几种教学方法:(1)案例教学法。包装设计专业具有实践性强的特点,老师可以在授课过程中增加实践与理论的结合,通过在课堂中穿插成功的包装设计案例来丰富学生的思维,使学生能够更好地对案例和理论相互印证、相互理解,促进学生对于包装设计相关知识的理解能力和动手能力。(2)项目教学法。教师可以采用项目驱动的方式,设置师生共同完成的完整“项目”工作,例如,在学期末,教师可以通过某项社会实践项目布置项目作业。这样在暑假的过程中,学生们利用互联网与老师、同学多加交流,共同设计出一份满意的包装设计成果,这使得同学们的暑假变得更有意义的同时,也能够锻炼同学们的动手能力和协作能力。(3)成果展示法。每个阶段的课程结束后,老师可以通过将学生的优秀作品进行展览,对学生设计作品中的点睛之处圈点出来进行宣传,让同学们获得更多的优秀灵感,也鼓励同学们的动手积极性,鼓励同学们都做好榜样模范作用,激发动手动力。2.创造实践条件。为学生创造时间条件,通过获奖模式等设计比赛活动更有利于提高学生的创作热情,激发动手实力。教师及学校可以为学生多加创设实践条件,具体来说实践安排可以采取以下几种方法:(1)通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作,有利于教师为学生安排实地实践考察,有利于学生直接参与到相关包装设计的辅助工作之中,通过感受优秀成熟设计人才的创作,并且亲身参与设计,更有利于提高学生的学习主动性和动手能力。同时,与设计材料厂家的合作也有利于学生对于加工工艺中的材料有更加实际的认识,有利于学生了解包装需求和性能的加工工艺对于包装设计的重要性。(2)通过引入比赛机制进课堂在教学改革的过程中,政府和企业都对学生的包装设计实践提供了创设了更多的条件。教师要时刻注重抓住这种机会,时刻掌握时下热门的包装设计比赛,并将比赛主题作为教学中的一个重要部分,促进学生通过多次的比赛经历,促进学生在市场调研、资料收集、手稿设计、完稿设计、评价设计等多个方面的动手能力,以此促进完整的实践体验,使学生不仅只是将包装设计作为一次练习,提高学生对于比赛的自信心,激发学生的动手兴趣性。 四、结语 包装设计是一个不断积累、演变、发展的过程,人们创造了多种形式,多种材质的包装,包装不仅反映着时代的变化,也影响着时代的前进。不同的时代对于包装设计有不同的标准,在教学的过程中,我们不能只立足于眼前,看重学生对于包装设计课本及理论知识的学习,更要重视学生实践能力的提高,使学生对包装设计有更全面的把握,创造出更加有包装文化品位、符合社会文化变迁要求中的包装设计。 作者:刘 露 单位:西京学院 包装设计毕业论文:高职院校包装设计课程教学论文 高职教育要面向市场需求,结合行业发展来培育新型人才。《包装设计》课程具有鲜明的特色,知识跨度大,与市场关联度紧密,加之课程综合性、实践性要求,对于传统的“教师讲、学生听”模式,难以突出学科动手实践能力。项目化教学法的引入,将实践项目作为贯穿课程教学内容的重要思路,通过项目目标、任务的明确,来细化分组、确定实训方案,并从包装设计的主体、策略上来突出项目教学的真实性,让学生专业技能得到锻炼,打破传统教学与行业发展脱节的弊病,实现了校内教育向校外的延伸,提升学生的职业素质水平。 一、《包装设计》课程项目化教学的特色 《包装设计》课程融合了技术与艺术,强调“教”“学”“做”兼修。在实训内容上,要体现包装印刷行业的岗位要求,将教学过程与岗位实操流程综合起来,让学生在掌握一定理论基础后,能够从实训实践中来强化相应的职业技能。高职《包装设计》课程项目化教学模式的应用,遵循了包装设计行业对高技能人才的培养要求,将包装工艺知识、包装设计软件、包装创意、包装材料、包装结构等内容,利用真实项目来深化校企合作,培养具备完整理论基础、拥有丰富设计经验的社会所需人才。对于项目化教学,其关键在于设置合适的项目。以无锡惠山泥人为例,从其典型的文化元素及旅游纪念品特色上,实现传统工艺向现代市场经济发展模式的转变与创新,既提升了传统工艺品的文化形象,又推进了惠山泥人传统工艺的传承与发展。比如在惠山泥人题材、造型方面的设计,来突显其装饰性、摆设功能,增强其“用”的功效;与惠山泥人大师展开产品包装设计开发,让学生从市场调查、产品包装定位、消费者需求分析等方面,来了解惠山泥人产品包装项目的设计背景,制定贴近市场消费群体需求的包装设计方案。现代网络的发展,利用设计任务平台,如威客网,通过互联网来实现知识、创意、技能转换为实际收益的方式,鼓励学生从中选择感兴趣的包装设计任务,并从动手实践中来体验学习、体会设计的乐趣。当然,在高职院校包装设计项目化实践教学中,还可以通过自主性、创意性虚拟命题方式,围绕包装设计行业需求,拉近学校教育与市场人才标准的距离,从包装思维、创意训练、技能挑战等方面来引入竞赛项目,挖掘学生的个性,让学生设计出符合市场需求的包装作品。 二、《包装设计》课程项目化实践教学要点 (一)进阶性 项目化实践教学的关键在于项目主题的选择,而项目主题又与项目目标及任务紧密相连,立足学科知识体系和学生认知、技能实际来确定项目主题。因此,项目设计难易度的确立具有综合性,在了解包装设计相关知识、理论、创意等知识点之后,可以导入基于纸质材料的工艺品包装设计项目,内容上涵盖纸盒的结构、纸盒的外观视觉元素设计、产品包装市场调研、设计定位、设计方案构思及包装实物制作与评价等部分。在学生了解容器造型设计理论后,可以导入非纸质材料的多种不同类商品的包装设计项目,着重从项目化实践中,启发学生多维度的设计构思,体会包装创意,熟悉商品包装设计工作流程等内容。 (二)真实性 对于项目化实践教学,一些教师倾向于模拟项目,事实上,对于广大学生,最关心的是对未来包装行业的了解,特别是期望从真实的项目包装设计实践中来体验。《包装设计》课程项目化设计,可以采用既定命题方式,明确具体商品来进行包装设计,也可以采用自由命题方式,结合项目要求、目标来引导学生“自主探究”。比如结合惠山泥人产品形象及包装设计主题,通过介绍惠山泥人的历史文化,从中来明确泥人包装的尺寸、规格、文字、品牌等信息,并要求学生设计出至少三种不同风格的泥人包装方案。在这个具体的包装设计项目中,学生从包装盒结构、造型款式、外盒文字、色彩、图形的搭配以及纸质材料的多种运用中,增强了包装设计趣味性与地域文化内涵,也从真实项目中感受到商品包装的现实价值。 (三)典型性与完整性 对于《包装设计》课程项目化教学设计,要注重项目的典型性与完整性要求。所谓典型性,就是要体现产品包装的普适性,突出包装设计的基本功能。所谓完整性,就是要从项目流程设计中再现实际项目内容,能够激发学生的思考,增进学生对包装设计项目的完整体验。包装设计的对象繁多,不同商品的包装设计要求也不尽相同。比如食品包装与药品包装,在包装材质选择上、包装创意构思上、包装设计手法上都具有差异性。《包装设计》项目化实践教学中,需要从不同类型商品的包装设计对比中,如大众化商品与奢侈品包装、小组间不同项目的包装设计与评比来拓宽学生的知识视野,鼓励设计创新。 (四)突出“渔”“鱼”兼顾 对于任何一种教学方式都要进行反思,项目化实践教学同样离不开教学评价与反思。所谓“渔”,即教育的方法,要遵循“实践、认知、再实践、再认知”的过程来养成。教师要授之以“鱼”,还要授之以“渔”,要从“授”中来发挥学生的自主性。在基础理论课程项目化教学中,要发挥教师的“引导”作用,而在实践技能项目化教学中,教师要让位于学生,激发学生的参与性,提高学生的自学能力。同时,在项目化授课过程中,教师要注重师生互动,从项目实施过程中来培养学生的逻辑思维能力、口述表达能力、动手实践能力、创新意识等素质,拓深项目化教学实效性。 (五)多维度、多元化考评 对于项目化实践教学,要统合不同的考查评价方法,尤其是建立多层次评价体系,来完成全面、客观、有效评价。在模拟类项目教学中,采用学生自评、互评和教师评价相结合,重在激发学生的参与性;在真实包装设计项目中,采用教师评价、行业评价以及参照企业标准来检验学生的设计水平,增进学生对自我、对设计行业的正确认知;在竞赛项目、参选项目实践教学中,除了教师评价、企业评价外,还要关注学生的职业素养评价。在考评内容上,既要关注项目设计提案、项目完成进度、完成质量(设计原创性、表现多样性、制作成果)、项目总结报告等评价,还要关注学生的自学能力、团队协作能力、解决问题的能力等。 三、以花生酥包装改良为例探析项目化教学 (一)花生酥传统食品旧款包装调查 花生酥是我国传统食品中的典型商品,在包装设计上缺乏现代意识,多以单一的色调、保守的结构造型、陈旧的创意思路、落后的印刷工艺,甚至非环保的包装材料居多,使其在市场竞争中面临着淘汰的窘境。包装设计工业的发展,为商家重塑产品理念,打造新的品牌提供了有效途径。 (二)改良包装市场定位 花生酥作为传统食品,在旧款包装设计上,尽管引入了名人代言方式,增强了品牌的形象与知名度,但在包装风格上,与市场其他品牌相比,缺乏个性与特色。因此,从提升花生酥包装设计的品牌效益上,一要塑造产品的新形象,增加企业文化附加值,突出企业的文化内涵。二要深挖花生酥的品质,从其百年来的发展历史上来细分消费群,从而在包装设计上体现不同的设计风格,以应对不同消费群的市场需求,打造花生酥这一传统食品的品牌活力。 (三)花生酥包装设计再造 根据项目化分组实践,第一小组在包装再设计上,将文化意旨作为突破点,积极挖掘花生酥的价值。融入企业发展历程,结合花生酥的营养价值,通过包装设计中的色彩、符号、线条、图案等表现元素,来传递浓郁的文化底蕴。在图形选择上,以传统剪纸手法刻画寿桃、寿星、仙鹤等“长寿”纹样,并配合“香浓美味、延年益寿”等字样,来增强包装主体与产品属性的关联性,隐喻花生酥能带给消费者多福、长寿、健康的美好祝愿。第二小组在包装设计上将传统制作工艺作为切入点,利用传统简笔线描手法来生动形象地展现传统花生酥的制作步骤,并配以简要的文字说明,既直观又形象,带给消费者丰富而独特的工艺文化体验。第三小组在包装设计上注重情感策略的运用,特别是利用现代设计对消费者多重感官的满足来增强消费者的情感认同。将包装图样按照幼年、少年、青年、老年四个生命阶段进行划分,分别绘制不同的插画来勾起人们对美味的甜蜜回忆;同时,在文字装饰上,以手写字体配以煽情的文案策划,激起消费者嗅觉、味觉、视觉、触觉的情感表达,进而产生购买欲望。第四小组在包装设计上将“绿色”理念作为重点,着力从生态设计、环保意识等理念来倡导绿色设计。在材料选择上,讲究节约与环保,尽量采用可降解材料,引导生态消费观,在保障食品包装基本功能、满足消费者审美诉求基础上,将情感设计与绿色设计达成平衡。如在包装造型设计模仿花生外形,在花生壳纹路中嵌入绿色、健康的文化,借助于包装的凹凸触感增强浮雕效果;另外,在产品包装延伸功能上,包装盒可以变作糖果盒、花生酥布袋可以作收纳袋使用,遵循了绿色循环、可重复利用的设计目标。《包装设计》课程与项目化实践教学模式的融合,在参照教学大纲的基础上,将项目任务作为激发学生参与实践的有效途径,各小组通过搜集、查阅资料,共同商讨设计主题与策略,并从制作成果中锻炼了动手能力,掌握了所学知识,培养了职业技能,实现了学校、企业、社会的紧密衔接,为学生适应未来职业岗位奠定了基础。 作者:吴锡平 单位:无锡商业职业技术学院 包装设计毕业论文:现代茶叶包装设计论文 摘要:茶文化在我国的历史长河中源远流长,经过几千年的发展和演化,已经完全融入现代民众生活之中,人们讲究喝茶品茶,不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求,对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念,在体现茶文化的同时,更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究,发现其在所在领域的重要意义,旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平,促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词:中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶,一种微苦回甘的饮品,几片树叶的故事,却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔,历经千年的流转,在现代人们的生活中,也占有非常重要的地位,人们通过饮茶养生保健,通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中,赋予了太多的实用意义和人文概念,人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感,不断改良对茶叶的包装设计,便于对茶叶的保存和运输,在遥远的汉朝时期,茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求,对茶叶的包装也更加重视起来,通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感,通过包装来体现人们对茶文化的追求,通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时,更能体现中国传统文化的张力,传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中,在激发消费者的视觉冲击力的同时,产生消费欲望,赋予茶叶本身更多的文化内涵,通过中国传统图形的运用,使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值,使更多的人了解茶,了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样,饱满圆润,装饰性极强却不失中国传统韵味,在很多的设计领域被广泛的运用,不仅起到极强的表现装饰效果,更体现了古老而辉煌的中华文明,是几千年来中华民族智慧的结晶,更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样,体现了不同地区的风土人情,有的结合古老的神话故事,有的借鉴了动物植物的美好寓意,形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计,更迎合中国传统的审美观点,同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播,增加了人们对中华传统文化的了解和感受,更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分,在中国千年的历史发展进程中,被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶,达官显贵品茶,而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家,人们重视喝茶品茶,重视茶对人体养身保健的重要实用价值,重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输,到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中,便于对茶叶特色和品位的展示,比如:用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计,用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境;用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计,用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀,体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用,使人们在观茶品茶的同时,更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息,对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟,现代包装生产技术的不断提高,各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中,但是,从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用,对茶叶实施包装销售,便于储存的同时,可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品,卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现,不要在茶品的包装环节,一味求异求新,盲目地以市场消费作为导向,而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘,充分考虑到茶文化的人文因素,在考虑市场需求的同时,还要考虑到茶品自身,二者有机融合,充分利用包装的特点来展示茶品,对茶品的销售起到锦上添花的作用,而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉,那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前,在我国众多的茶生产销售企业中,缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识,在对茶品的生产和销售时,缺乏对自主品牌的策划和宣传,没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用,大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种,如:大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等,对茶品的品牌选择范畴却十分有限,只有企业加大对自身品牌的创建,保证茶叶销售的质量,打造让消费者信赖的茶叶品牌,对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计,让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质,可以是一个商标图案,也可以是一个包装纹饰,就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新,最大可能地满足消费者追求品质的消费心理,却喧宾夺主,过度包装,忽略了消费者是要买茶,而不是买包装,不但造成了资源的浪费,还大大降低了消费者的重复购买欲望,不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中,对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘,迎合消费者的现代消费心理,设计更多极具时代特征,又不失传统韵味的包装设计方案,在体现茶品品质的同时,重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响,但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理,让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶,并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往,对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福,更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质,但是,在设计现代茶叶包装设计方案时,也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求,充分利用不同的材质和材料,利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合,在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时,还能体现其内在的韵味和美感,才是现代茶叶包装设计的最高要求,能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时,满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求,使茶文化应用于生活,根植于生活,并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识,设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式,现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面,茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识,对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新,设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰,通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用,能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶,而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒,茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展,为了茶文化的弘扬,必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来,结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念,设计出迎合消费者需求,且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高,消费市场不断扩大,高中低各层次的消费市场逐渐形成,生产者和销售者要结合自身茶品的品质,对茶叶进行适合的产品包装,完善和提升其品质,将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中,打造更多的精品设计方案,打造精品的茶叶品牌,让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时,更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 包装设计毕业论文:地域性农产品包装设计论文 一、地域性农产品包装现状与问题 (1)缺乏对地域性包装设计的专题研究。目前,我国大部分有关农产品包装研究主要论述如何建立农产品品牌或绿色产品品牌。在包装设计专题方面的研究较少。 (2)注重对地域文化符号与农产品包装设计融合的研究。地域性特色农产品的包装设计受到地域文化的影响,地域文化符号与包装设计如何结合这一问题极具深入研究的价值。设计师只有深入研究理解地域文化的精髓,才能将这种地域特色通过包装的视觉性语言传达出来。 (3)总结出明确的、具有针对性的农产品包装设计方法。地域性农产品的包装设计不仅仅是市场营销活动,也是艺术创造活动,需要将设计前期的实证调研和设计中期的地域文化符号提炼完美融合。 二、地域性农产品包装研究意义: (1)对地域性农产品包装设计的研究是体现农业可持续发展的重要指标。2014年我国农业部“十三五”农业农村经济发展规划将农业可持续发展、农产品质量安全问题等关键问题作为十三五期间关注的重点,而农产品包装设计正是体现农产品质量的“名片”,包装设计的优劣直接影响了消费者对农产品质量和品牌的信赖度,足见农产品包装设计研究的重要性,通过优化农产品包装设计流程促进农产品“生产—设计—销售—建立品牌”良性循环,达到农产品包装设计、品牌的可持续发展。 (2)“地域文化符号与包装设计如何结合”这一研究内容有利于提升黑龙江特色农产品品牌知名度,提高黑龙江省农产品品牌文化方面的附加值。黑龙江省是国家的主要商品粮食基地,国家重点建设的生态示范省,地位重要,借由优化农产品包装设计打造一条全新的农业化生产包装链条有助于我省的农产品品牌在日益激烈的市场竞争中独树一帜。 (3)提升企业的包装设计和品牌意识。采用得体的包装设计,不仅可以使农产品为农民增加更多的收入,而且还可以提升品牌在国内同类市场甚至是国际市场的竞争能力。目前我省农产品包装设计水平良莠不齐,趋同现象严重,农产品缺乏真正的特色,很多农产品在包装设计上缺乏对地域文化的深入理解,设计和品牌识别度不高,部分生产企业忽视对设计的投入,在包装上盲目模仿其他知名品牌,追求短期利益回报,损害了品牌的个性,不利于品牌长远发展。因此,十分有必要建立以地域文化符号为明确导向的设计方法。 三、影响特色农产品包装的三个因素 要解决“地域文化符号与包装设计如何结合”这一问题首先要明确的是何种因素对地域性农产品包装产生影响。首先地域特色离不开地域文化,地域文化是一种意识形态的表现,而这种意识形态的具体体现应该是带有地域特色的视觉符号,而产品自身特色则是影响了包装的重要因素,需要设计师和企业共同对产品进行定位,同时确立品牌个性,这样才能从根本上解决农产品的地域特色问题。因此,我们总结出影响特色农产品包装的三个因素分别是:地域文化符号、产品自身特色、品牌个性。这三个因素相互影响,相互制约,决定了农产品设计时应注重对地域文化的挖掘,在此基础上提取相关的视觉元素和符号,最终与品牌个性相结合。 四、地域特色农产品设计对策总结 (1)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应着重强调对地域符号意义的解读。符号意义是指人们在经历过程之后得到的精神体会,更多的是代表情感、氛围或者是一种文化。应该在设计前期调研中加强对地域符号意义的深层次解读。 (2)以地域文化符号为导向的农产品包装设计流程应包含了3个步骤:前期调研——包装市场定位、地域文化代表性元素提取、中期规划——包装品牌形象规划、后期设计——包装产品设计,解决包装产品设计问题不能忽视其前提即市场和品牌,市场定位层次反应了市场对产品的需求,品牌形象规划则将包装的定位和品牌个性融入、而地域文化符号则能使品牌最终脱颖而出。 (3)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应作为一项重要的品牌设计战略提出。这使得包装设计流程可掌握,有具体的执行步骤,使品牌形象更加突出。 作者:朱冉 单位:哈尔滨商业大学设计艺术学院 包装设计毕业论文:青铜器仿制商品包装设计论文 摘要:将交互设计运用于包装设计中,一方面可以使包装与消费者间产生共鸣,包装不再仅仅起保护产品的作用,更重要的是突出一种情感化的交流,从而达到促进销售的作用;另一方面可以使包装设计突破原有的设计模式,顺应时代的发展,不再只是单调的平面装饰带给消费者的视觉感受,而更多地结合了新媒体和新技术,给包装设计一个全新的发展空间。 关键词:青铜器;包装设计;交互设计;广告传播 1包装设计、广告传播与交互设计的关系 交互设计中的包装设计主要是让包装不再只是单纯地发挥包裹、保护产品的作用,也可利用新技术使得包装更具功能性,设计新型的包装设计,使得在保护和推销产品的同时增进产品与人的关系。包装不应只是刺激人们消费的产品,还应成为使用者的有用工具,要达到的最高境界是在传达信息的同时多为使用者考虑,使产品与人合为一体,成为人们所需要的设计。 2青铜器包装与广告传播的文化及其价值 近年来,越来越多的人喜欢在家里放置一些仿制的工艺品,从而促使仿制青铜器频繁出现。包装设计与名族文化内涵密切相关,包装的民族化是拥有民族特色的包装,可以从它的色彩、材料和风格来体现。此外,从文化心理差异、文化情调、消费文化趋向和文化品牌的创立都可以反映母文化的特征。寻觅和收集民族艺术的精华,用现代的审美观和先进的科技手段糅合、提炼,以实现传统文化与现代创新理念的完美结合。 3包装结构设计 包装的结构多以空间最优化的形式囊括其中。青铜器虽体积小,但分量重,所以在包装的结构上要合理安排。如果空间太大,极易使青铜器在包装内摇晃受损;如果空间太小,又很容易撑破包装盒。另外,青铜器形态各异,所以在内部结构上必须合理安排。青铜器本身是很敦实的产品,而且形状不同,在运输的过程中难免受到碰撞,所以在包装盒结构的设计上,要以保护为主,盒子的空间大小和样式要与特定的产品相符,以免损坏产品。笔者结合自身经验,拟定了以下两个方案。 3.1包装盒上的交互设计 包装结构设计得新颖,一方面可以使包装盒保护青铜器不受损,另一方面还可以使包装盒得到再次利用。这样的设计可以使包装更具趣味性,让消费者可以参与其中。此外,包装盒采用了“再次利用”的设计理念。目前,在我国的产品包装设计中,结构上的交互是最常见的一种,设计师利用包装盒的结构特点再次设计得到了新的造型,吸引了更多消费者的注意,比如在打开包装盒的过程中增加趣味性等,这些都可以拉近消费者与产品间的距离,达到无声促销的目的。笔者的设计方案是:在包装盒内安置灯管,在购买产品后放入包装盒带回家后,包装盒可以不丢弃,插入灯管后,通过包装盒的镂空形式可以透出灯光,消费者可以任意摆在自己喜欢的位置,装饰自己的房间。 3.2包装材料上的互动设计 包装材料的选择可以很好地体现产品的质感,所以在材料的选择上,其实有很多可利用的素材。不同的材料可以通过不同的路径来丰富,所以在设计思维上更广一些。目前,我国的包装设计也会利用很多不同的材料进行包装,这些包装都会很快地吸引消费者的眼球。不同的材料再搭配合适的颜色会产生不一样的效果。亚克力磨砂胶版为笔者此次设计的主要材料,将原木色的木材作为底座,最后再搭配灯光的照射效果,会有很不一样的设计风味。磨砂亚克力板罩住青铜器后会模糊青铜器的造型,但是在灯光的照射下,会有完整的形状透出印在包装盒上。这时,青铜器的颜色会淡淡地印在包装盒上,形成一幅很原始的包装图案。将灯关闭后,又会显现出一个模糊的形状。这样,不仅融入了交互设计的理念,还以最简单的包装诠释了笔者的设计理念。此次设计采用木质材料制作,并采用激光雕刻的方法将包装上的图文显现出来。包装要与内部产品的主题相符,便于包装保持地域的风格特点,突出品牌特征。之所以使用木材,是因为木材有良好的强度,可以承受冲击和重压,有一定的弹性;可以回收利用,是绿色包装材料的最好选择。 4结束语 交互设计虽然是从人体工程学中分离出来的,但它包含了许多设计类别,且设计本身都是有关联的。因此,将交互理念融入包装设计中是切实可行的。随着时代的发展和消费者审美观、价值观的改变,交互式包装将会成为人们生活中不可缺少的一部分。广大设计者应努力挖掘包装内部的无限可能,让包装设计在不同领域有更广的发展空间。 作者:王平 单位:武汉理工大学 包装设计毕业论文:女性化妆品包装设计论文 摘要:化妆品作为女性消费领域的重要商品,其包装设计对现代女性的消费视角起着重要的导向作用。本文以现代女性的消费情意为背景,对化妆品包装设计的艺术表现特征进行了更进一步的探讨,旨在研究化妆品包装设计中的文化特征、品牌效应、人性化等特征,对当前化妆品包装设计的材料、包装容器的人性化表现、包装装潢设计等方面影响深远。掌握这些变化特征,有助于化妆品包装设计在新经济条件下迎合现代女性的消费情意,探索化妆品包装设计新的表现样式。 关键词:现代女性;消费情意;化妆品包装设计 一、化妆品包装设计的特征分析 1、化妆品包装设计的文化特征 文化源于中国儒家经典古籍《周礼》,其中有“观乎人文,以化成天下”之说,自古以来中国就非常重视文化对人和社会的引领作用。在艺术设计中,文化是价值观、审美观、情感观等方面所表现出来的总体倾向与基调,在潜移默化中影响着人们的价值判断与审美情趣。近当代,包装设计艺术与现代科学技术结合,使其成为一门相互促进、相互渗透的综合性创造艺术活动,可以说包装是蕴含了设计文化要素的物质载体,要求设计者做到文化内涵与设计形式的完美统一。随着当代民族化与国际化的融合,一件包装设计作品想出类拔萃,就必须在包装设计中完美的体现文化内涵与艺术特色。包装设计作品如果凭借表现技巧而丢弃文化内涵势必是无源之水,必然会空洞乏味失去生机。具有强烈民族文化特色与文化底蕴的化妆品包装设计才能适应本国消费者的审美需求,引起人们的关注。因此在化妆品包装设计中折射出企业的文化形象,赋予产品包装文化特征,就会给产品注入了强大的生命力而显得与众不同。 2、化妆品包装设计的品牌效应 品牌效应是指由知名品牌或强势品牌这个无形资产所引发的,能够为其所有者或经营者带来新的经济效用的现象。在日常生活中,部分消费者更是“非名牌不买”。其中原因就在于品牌产品是高品质和高信誉的象征,凝聚企业的精神风格和特征,能给消费者带来使用价值和可信度。女性在购买化妆品时,主要依靠品牌效应引发购买行为。一个品牌如果知名度高,即便消费者未经使用,也会因品牌价值而购买。品牌可以成为一种信念,知名品牌给采购者带来了安全承诺,可以帮助消费者识别和选择商品。一个企业要取得良好的品牌效应须要体现品牌独特内涵,既要树立与众不同的形象气质,更要提高产品质量,在宣传力度与视觉传达上给消费者直观的信息。品牌文化内涵是企业生命力的根本所在,包装是品牌文化与产品特性的综合体现,直接关系到消费者对产品的认知,在销售过程中起到至关重要的促销作用。包装为产品形象而设计,包装设计正是企业品牌形象最直观的体现。对企业来说成功介绍明确的品牌信息,也是为树立企业形象,提高产品的附加值与竞争力为目的。消费者在购买时首先是对品牌产品的认同并产生信赖、优质的情感,才去享受对产品消费以外的一种象征意义上的审美体验,这就是品牌效应的魅力所在。化妆品品牌的形象大都以女性为主体,品牌文化与包装设计也是女性消费者关注的重要维度,她们的消费行为已成为购买者获得品牌形象象征意义的活动。因此,产品的品牌效应与企业文化理念要体现在化妆品包装设计中,才能赢得女性消费者的芳心。 3、化妆品包装设计的人性化特征 所谓“人性化”就是以人为本的理念,是设计师注入设计作品情感、生命和情趣个性的表达,通过对设计物的形式和功能方面赋予了人的因素。注重消费者的消费情感倾向,用有形的物质外在形态表现和承载抽象的情感寄托,以此作为产品设计的创作动机,使作品在精神与情感上满足消费者的双重需求。“人性化”强调的是设计中对人性的尊重与人文关怀,而人的需求不断推动设计的发展为设计创造提供了动力。包装设计在满足人的精神需要、调解情感方面的作用不容置疑,包装设计的人性化特征取决于人类自身的需要特点对包装设计的内在要求。化妆品包装设计的人性化特征集中体现在设计的形式与功能方面,需要从包装的外观材料和色彩装饰等方面进行探索变化,在造型设计上激发人们的心理共鸣和强烈的情感体验,达到“以情动人”的效果。还可以在功能属性中赋予平等关爱等人文关怀的优秀思想,通过功能要素对设计物开发和挖掘创造方便于人的产品,让人体会到温馨亲切的真实情感,也就是作品中所表达的“以义感人”。另外,恰如其分的命名也可以体现设计物品的人性化特征,将语言文字与设计物品巧妙结合产生新的消费认知和品牌风格从而实现“知名识物”的设计目标。因此在化妆品包装设计人性化特征表现过程中,只有将产品的使用功能与形式要素相结合,才能体现包装设计作品所体现的人性化设计理念。 二、迎合现代女性消费情意背景下的化妆品包装设计 1、化妆品包装材料应用 科技的迅速发展为艺术设计所需要的材料提供了多样性,化妆品包装的材料种类繁多。主体容器通常有:玻璃、塑料、PET材料等,化妆品的外包装一般应用纸盒作为辅助材料。化妆品消费对包装的外观要求越来越高,需要更优良的材质应用于化妆品包装,凸显时尚性,提高性价比。塑料具有强度大质量轻的特点,凭借其坚固耐久性成为化妆品包装中的主选材料,塑料在化妆品包装材料中占据重要地位。玻璃材质具备璀璨夺目的外观,透明度好,可塑性强,非常适合于易挥发、易散失香味的化妆品包装。PET材料具有质轻、透明、高阻隔的属性,利于再加工,是化妆品包装中应用最适合最广泛的环保材料,另外可利用PET材质的光滑细腻感易于表面装潢设计表现。对于这种复合材料,经过配置其它材质,在视觉上能给人美妙奇特的审美体验,触感上也比较柔软,是当今化妆品市场最好的包装材料,前景将更广阔。化妆品包装的材料选择对于当今的绿色设计意义重大,选择可以循环利用和便于加工处理的材料适合当前工业文明的需要,绿色环保材料将在化妆品包装设计中占据主导地位。 2、化妆品包装容器的人性化设计 化妆品包装设计中“容器”的选择及其商品竞争中所占比重正日益增强,由于竞争加剧而导致化妆品包装造型设计多样化,外观形态设计通过一定的材质不断变化而得以明确具体的体现,满足不同年龄阶层的不同需求。如针对青年女性的品牌设计在造型上更加可爱,可模仿动植物等外形作为包装容器,在色彩的选择上多采用粉嫩高调的色彩,满足青春少女期的消费心理,体现花季美好的心理愉悦感。而针对成熟的女性群体的消费需求在容器造型选择上以简洁大方、实用为基础,体现高雅和审美特征,颜色多以暖色调的女性色为主,重点表现女性群体柔和优美的视觉印象。化妆品包装容器造型设计可通过造型上的不同变化,整体应具有强烈的形式美感和醒目的个性特征,迎合女性的审美心理,在设计中体现柔和秀美的特点,强调包装造型的趣味性。设计产生不同视觉美感的外在表现形态,满足众多消费群体的审美需求,才能最终实施购买行为促进销售。 3、化妆品包装的装潢设计 在新经济条件下,企业之间的工艺水平日益缩小,产品科技含量不断提高,产种类品丰富多样,加之人们的物质生活不断提高,消费趋向表现在精神需求的领域而更为个性化多样化。消费者更注重个人情趣和爱好,千人一面的商品包装难以维系广大消费群体的不同需求。包装是沉默的诱惑,包装的作用完全体现在真确地突出商品的特点、美和个性之中。包装装潢的表达要直接,虽然形式上可以含蓄,但目的只是为了更好的表达,孔子曰“里仁为美”便是这个道理。而那些独具魅力的化妆品包装装潢设计,从视觉艺术的角度讲,就是在包装的结构、色彩、选材以及外观上个性鲜明独具匠心,设计风格上充满个性、时尚特点,这样才能满足人们与众不同的心理需求。以表现女性柔美特征的“shocking”香水为例,设计师采用模拟人体曲线为设计元素表现容器瓶身,形状酷似穿着胸衣的女人体,以流畅的线条,优美的造型洋溢着东方静泌的优雅与神韵。此种个性化的设计使包装的魅力超越了里面的香水,让消费者印象深刻而深受她们的喜爱。因此,化妆品包装装潢设计需要迎合个性化发展的审美情趣,致力于包装装潢的个性特点,来满足消费者的审美需求。 三、结语 在商品经济高速发展的时代,女性消费者的审美情趣正日益提高,消费理念与消费心理也产生很大变化。化妆品包装须要以迎合现代女性的消费情意,在设计中体现个性化特征,将情感化设计与人性化设计融合,突出时代特征,与社会文化潮流接轨,更进一步的对化妆品包装美的有益探索,充分发挥化妆品包装设计的优势与作用,才能更好地体现其设计的价值而时刻被人们所注意,实现广大接受群体的消费情意需求。 作者:王永虎 杨广红 单位:巢湖学院艺术学院 包装设计毕业论文:红木镇纸包装设计论文 一、镇纸产品的设计特征 镇纸,是古代文人在写字作画时用以压纸的物品。在古代,人们常把小型的青铜器和玉器用以把玩和欣赏,同时将之用来压纸或是压书,逐渐便发展成为文人书房里重要的用具——镇纸。古代镇纸多以兔、马、牛、羊等动物塑造造型,之后镇纸造型则发展为多以尺状为主,长方条形,其上雕刻各种浮雕纹样或是贴花镶嵌传统图形,因此镇纸也被称作镇尺和压尺。镇纸一般来说体积较小但分量较重,早期其材质多为铜、玉和陶瓷等,后来镇纸大量用于书画文房当中。木质镇纸相对其他材质更易于塑造造型,因此,酸枝木、紫檀木和花梨木等多种名贵红木被大量用于优质硬木镇纸的设计制作当中。 二、红木镇纸的外包装设计特征 基于广西高等教育教学改革工程项目《高职院校家具专业课程创新教学法研究——以家具专业赴企业开展实践教学项目为例》的研究课题,在我们与区内多家红木家具公司的深度校企合作中,针对红木家具生产余料衍生品做了大量的设计,其中包括红木镇纸的造型设计及其外包装设计。红木镇纸的包装设计,需要从外包装尺寸、色彩搭配、包装材料、包装结构和生产工艺等几个方面进行考虑。一般来说镇纸体积较小,红木镇纸的包装尺寸也就相对较小。但是在红木产品的设计中,有时会将文房用具成套进行设计,如文房四宝的笔、墨、纸、砚,又如笔托和笔架等,都可以作为红木工艺产品生产出来,与红木镇纸产品成套组合。因此,该类产品的外包装设计的尺寸也会相应加大;红木镇纸的包装设计需要考虑色彩之间的搭配,红木镇纸无论是在其文化性的特征上,还是在木材本身所具备的特性上,都要求我们在色彩上体现红木的稳重和品质感,切忌在设计中使用浮夸躁动的色彩;红木镇纸的外包装材料有很多种类,主要包装材料大体上有金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹本和复合材料等,包装辅助材料则有各类涂料、粘合剂和印刷工艺等,有时还可以选择红木原木材料作为其外包装设计的一部分,这样既能够与红木镇纸产品相联系和呼应,同时也能够将红木的高贵品质体现在包装设计上;红木镇纸的包装结构,可以采用传统生产工艺,也可与现代工艺结合起来。紫檀木、酸枝木、鸡翅、花梨等名贵木材被大量用于红木家具生产当中,而作为红木家具生产传统工艺的榫卯结构,则可以与红木镇纸的包装结构设计结合起来,赋予包装设计中式家具传统工艺的文化性;红木镇纸包装设计结合现代工艺,将激光雕刻、镂空雕花和拼接贴花等方式运用到包装设计中,体现红木镇纸包装设计的现代感。同时,传统工艺与现代工艺的穿插与结合,也成为日后各类工业产品包装设计产业的发展趋势。 三、红木镇纸包装设计在实践中的运用 以下是几件在与家具企业合作中设计的红木镇纸外包装设计作品,这些设计曾入选国内工业产品设计大赛,在红木家具生产余料工艺产品的外包装设计中具有一定的创新性。盔甲,是古代战争中将士用以保护自身身体的重要防具。古代战甲大多数以犀牛、鲨鱼等皮革制成,并将甲片编缀起来。商周时期的铠甲有练甲,到了战国时期,有青铜甲和铁甲等,后又出现金丝甲和锁子甲等战甲。该红木镇纸产品包括毛笔、墨块、砚台和镇纸四件文房用具,因此包装尺寸相对较大。包装设计中将古代战甲作为设计的创意来源,盔甲的符号也得到合理地发挥和体现,将古代文化元素与现代设计相结合,体现了包装设计的多元文化元素之间的包容和融合。该红木镇纸产品外包装设计追求古代将士战甲的“威武”和文人墨客的“高雅”相统一。设计者提取盔甲腰部的设计,提取盔甲上的甲片镶嵌于红木盒上,再搭配上武将的腰带重新设计作为包装绑扣。在材料选择上,采用紫罗兰、花梨木和红檀木等红木实木材料,以体现原木本身所具备的天然材质和色泽。外包装材料利用红木余料板材,在金属面板上使用激光雕刻工艺进行镂空雕刻处理。盔甲的甲片使用银片和合金镀银贴花,镶嵌在红木实木面板当中,一方面将包装设计的材质肌理有效地体现,突出材质之间的层次感;另一方面,红木传统工艺与现代工艺的结合,更加能够体现红木生产余料工艺产品细腻、美观、大方的品质感。在包装设计中,所选择材料的质感往往能够体现出产品的品质,从而抓住消费者的心理。作品《简•爱》的设计构思来源于我国古代的竹简。竹简和木简都是我国最早的书籍形式之一,是战国至魏晋以来最常用的书写材料,古人常以竹简和木简作为知识传递和沟通交流的主要途径。以环保再生纸作为该红木镇纸产品的外包装及其手提袋的材料,通过平版印刷方式进行制作。再生纸使用帆布纹银灰色材质,无论是在色泽还是肌理表现上,都给人一种雅致的品质感;加上不同再生纸质的暗花处理,并采用浅灰色暗纹做旧的处理手法,不仅将包装盒的元素层次拉开,提升创作元素的层次感,而且还能够带给人一种古朴而高雅的质感。该红木镇纸产品的内包装材料使用广西地域盛产的资源——竹子进行制作。竹子作为一种绿色环保材料,具有重复利用和循环可再生的特点。竹子与原木都同属于自然中最天然的、最古朴的材质,竹简的包装与红木镇纸产品的搭配能够更加和谐与自然。在竹简的表面上使用激光雕刻机雕刻古代篆文,传递了中国古代文化的深厚底蕴和韵味。同时,这种形式的包装设计还能够便于消费者收藏的需求,满足他们对于产品包装设计独特文化和使用价值的追求。以竹简造型作为创意的红木镇纸产品包装设计,能够将整个包装设计追求古朴的文化性和现代精美的设计性相统一。红木镇纸作为古代文房重要的用具之一,一直受到文人墨客的喜爱,它有着中国悠久的历史和深厚的文化底蕴。红木镇纸的目标消费者一般为喜爱中国传统文化,并具有一定生活品味和精神追求的人群,它可以作为贵重礼品馈赠亲朋好友,可作为观赏之物供人把玩,也可以作为个人收藏之物。红木镇纸的特性决定了其包装设计也需要具备现代的独特文化性和使用价值。红木镇纸的包装设计不仅需要考虑红木本身所具备的特性,还需要从材料、色彩、结构和工艺等方面做出适当的选择,用现代的设计手法将技术与艺术结合起来,从而将中国深厚的文化底蕴与内涵赋予到包装设计作品当中,提高红木镇纸产品的经济文化和精神价值。 作者:张放 单位:广西建设职业技术学院 包装设计毕业论文:生态审美视域下包装设计论文 一、生态审美视域下包装设计的必要性 随着科学技术的不断发展,人类对自然的破坏也越来越严重,在发展的过程中,人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素,全球范围内都爆发了各种生态危机,人类逐渐意识到,要缓和与自然界的对立,谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关,包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身,而应该肩负更重大的责任,给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下,审视包装设计,将包装的美与生态艺术结合起来,促进人与自然的和谐相处,促使人对生态自然的保护产生共鸣,符合时代的精神,也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态,因而借助于生态审美视域下的包转设计,具有积极的意义。 二、生态审美视域下的包装设计 (一)生态审美 生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立,尤其是在近五六十年,爆发了各种生态危机,严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展,必须尊重自然、尊重生态,生态审美应运而生,这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念,具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀,也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中,以生态美为优秀的审美具有开创性,也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系,其内涵集中在几个方面,以下做简要的论述。 1.旨趣理想:人与自然和谐共存,生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观,探索人与自然的动态平衡,是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面,而是人与自然的和谐统一。 2.价值内涵:生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点,要处理人类普遍的生态问题,不能仅仅是处理人与自然之间的关系,而应该将人与自然的生态观价值化,从全人类的发展和命运着想,以精神价值为指向,成为各民族和国家共同思考的问题。 (二)生态审美视域下的包装设计理念 1.现代包装设计的思考 工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题,包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素,还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素,就必须从源头进行控制,倡导全新的设计价值观,培养人们的生态审美意识,以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念,生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。 2.生态审美视域下的设计理念 生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的,是人类在改造世界时过度浪费的一种反思,其目的是走上一条绿色、集约的设计之路,包装设计不单是停留在产品本身,而是更多的关注人类与自然的发展,改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计,不仅是外在的“美”,而是注重美的精神追求,从情感、价值方面展现生态审美的内涵,在行为和思想上促使人对生态自然的保护,促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。 (三)包装设计的生态审美属性 生态审美与包装设计可以相互融合,包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求,作为一种形态美,要建立主体与客体之间的审美价值体系,但审美既不是客观性主体,也不是主体性实体。生活中离不开包装设计,包装设计关乎生产、流通、消费等环节,丰富了市场,优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用,并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面,传递着精神价值的追求,当产品的外观和功能符合消费者的需求,而审美能提升精神追求时,能给消费者带来视觉和心灵上的享受。(四)生态审美在包装设计理念中的延伸包装设计自产生至今,发展的每个方面都建立在人与自然的和谐,涵盖了人、自然、社会等方面,将生态审美和人类属性都展示出来,具有人文关怀的特性,从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上,而是在传达内在的精神内涵,关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中,给人文精神发展奠定了基础,发展了人文思想,体现了终极关怀和全面的自由,追求人与自然、社会之间的和谐共处。 三、生态审美视域下的包装设计的应用 人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势,也是美学的终极追求,这是生态美学的意义所在,我们在重视生态审美的同时,也证明人类的审美观念和发展理念在转变,更加注重生态平衡和人文发展,生态审美体现在包装设计上,崇尚的是人与自然的和谐共存,并且是跨越民族、国界、语言、性别的,具有全人类的共识,蕴含了深厚的情感追求,传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样,如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用,以及抽象自然的生态图形运用等,包装设计从自然生态中寻找灵感,如运用仿生设计,产品的包装具有生态审美,满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素,并且资源丰富,如日月风云、山川雷电等,表现的形式多种多样,符合人类天然的审美需求。此外,设计师在包装设计的过程中不仅注重外观,还从人与自然和谐的内在追求出发,包装产品可以重复利用,来源于自然,反馈自然,体现了人与自然的融合,而这也符合环保的理念,是包装设计的发展趋势,正越来越受到欢迎。 四、结语 我国经济发展的速度非常迅速,但生态问题同样突出,尤其是在改革开放后的30多年间,经济取得了举世瞩目的成就,同时生态环境的破坏却触目惊心,严重影响到人民的生存状态。牺牲环境为代价的发展模式,最终会制约经济的发展,雾霾、烟尘、极端恶劣天气等都是佐证,因而人们逐渐在转变发展观念,不再是站在自然界的对立面,而是要与自然界和谐共存,共同发展。生态审美视域下的包装设计体现的正是这一理念,也是未来包装设计的发展方向。 作者:贺亚婵 单位:吕梁学院艺术系 包装设计毕业论文:电子产品包装设计论文 1.采用包装新材料和新技术,有针对性的强化电子产品包装防护功能 电子元器件的加工精度越来越高,电路越来越细薄。有些电子产品如平板电视,整机越来越大,但产品厚度越来越薄。因此,需要有针对性的从包装设计、引入包装新材料和新技术来提高电子产品包装的防护功能。包括: (1)防震,通过包装箱结构设计和采用高性能缓冲包装材料,提高电子产品的防震功能。比如,采用天然原材料制备的可完全降解的轻质纸浆模塑材料取代泡沫塑料以及瓦楞垫片,采用气垫薄膜减少包装材料消耗等。 (2)防水防潮。电子产品零部件中各个元器件越来越小,相互之间的距离越来越近,在潮湿环境中容易出现毛细管结露,短路损毁电子产品。在产品内包装加一层塑料薄膜、铝箔纸、蜡纸等防水包装材料,以及在包装中置放干燥剂防止电子产品生锈或结露。近年来,高阻隔材料塑料膜、具有红外反射功能的铝箔纸以及纳米改性的隔热高阻隔涂料等新型防水材料逐渐在电子产品包装中应用。有些电子产品采用遇水(潮)图文消失或图文显示或图文模糊等智能标签显示该电子产品是否经历过遇水(潮)过程。 (3)防静电。随着电子元件集成度越来越高,电路中绝缘层的厚度越来越薄,承受静电电压能力越来越低,而且产生和积累静电的高分子材料大量使用,使得静电危害越来越严重。静电对电子产品的破坏表现主要有四个方面:静电吸附灰尘,降低元件绝缘电阻;静电放电直接破坏电路或元件;静电放电电场或电流产生的热使元件受损;静电放电产生幅度很大,频谱极宽(从几十兆到几千兆,达几百伏/米)的电磁场使电子产品受电磁干扰损坏。完全消除静电十分困难,电子产品在装卸、运输、储存过程中振动、摩擦、碰撞、挤压过程中还会新产生静电积累。电子产品静电防护唯一可依赖的就是包装。国际电工委员会(IEC)根据产品的静电敏感度和性能要求的高低,将静电包装分为三个等级,静电屏蔽包装,要求包装材料的体电阻小于1000Ω;静电导电型包装,其体电阻10000Ω;静电逸散型包装,其体电阻介于104~1011Ω。静电敏感电子元器件通常采用多层防静电屏蔽袋包装,内层是不易产生静电或消散静电的材料,中层为导电材质提供静电屏蔽保护,最外层为静电屏蔽材料,降低外界电场对电子元器件的影响。新材料技术的进展提供了多种性价比不同的新型防静电材料。 (4)防氧化。采用气调技术降低包装中的氧气和水蒸汽含量,产品包装特别是一些军用印制板备件,应装在防静电铝箔薄袋内并充氮气封口,以防印制板面及元器件被氧化。四川国营长虹机器厂生产的军事电子装备采用了聚乙烯薄膜干燥空气密封封存技术,不仅延长了产品储存期,而且节约了机器返修费;南京长江机器制造厂等军工产品的包装,推广应用了气相防锈和除氧封存工艺技术,不仅提高工效3倍,还降低了包装成本30%左右,而且延长了产品封存期,保证了产品的稳定性和可靠性。 2.电子产品包装的生态设计、应用新型环保包装材料 生态设计是指在产品设计、选材、生产、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期全过程中,充分考虑产品的环境属性和资源属性,将可拆卸性、可回收性、可制造性等作为设计的目标,在产品设计时,选择与环境友好的材料、机械结构和制造工艺,在使用过程中能耗最低,不产生或少产生毒副作用,使产品及其制造过程、使用过程和报废处理后,对环境和资源消耗的总体影响减到最小。首先全面了解产品的结构特点。它包括产品结构强度设计(六面承受的允许强度)、产品底面结构状况、外表的耐磨性、内部结构件的布局及强度、导线的编扎固定牢度、元器件安装长短、各种支架的强度及机壳使用材料等。对于电子产品,一般采用全面缓冲设计方案,缓冲形式可有左右套衬和上下天地盖两种。大型电子产品常用的外包装是瓦楞纸箱,部分大而重的产品采用蜂窝纸板包装箱。衬垫结构一般以成型衬垫结构形式对电子产品进行局部缓冲包装,衬垫结构形式应有助于增强包装箱的抗压性能,有利于保护产品的凸出部分和脆弱部分。棱角边应有垫条、垫块、垫片等保护;在外包装箱内填充碎纸屑、碎泡沫等缓冲。包装箱要装满,不留空隙,减少晃动,可以提高防潮、防振效果。内包装的最主要功能是提供内装物的固定和缓冲,有多种内部包装材料及方法可供选择。 (1)发泡塑料是传统的缓冲包装材料,有质量轻、保护性能好、适用范围广等特点。特别是发泡塑料可以根据产品形状预制成相关的缓冲模块。目前,电子产品内包装材料以聚苯乙烯(EPS)和聚乙烯(EPE,珍珠棉)为主,尽量选用价格低的可降解材料。EPE目前在国际上是比较认可的环保材料,主要用于易碎品的包装,成本比较高。EPS可以模塑成型,成本低,但不可降解和回收,导致白色污染。 (2)气垫缓冲膜是在两层塑料薄膜之间采用特殊的方法封入空气,使薄膜之间连续均匀地形成气泡。气泡有圆形、半圆形、钟罩形等形状。气泡薄膜对于轻型物品能提供很好的保护效果。作为软性缓冲材料,气泡薄膜可被剪成各种规格,可以包装几乎任何形状或大小的产品。气垫薄膜的缺点在于易受其周围气温的影响而膨胀或收缩。膨胀将导致外包装箱和被包装物的损坏,收缩则导致包装内容物的移动,从而使包装失稳,最终引起产品的破损。而且其抗戳穿强度较差,不适于包装带有锐角的易碎品。小型电子产品常用包装纸盒进行包装。纸盒有单芯、双芯瓦楞纸板和硬纸板。在保证电子产品包装防护功能的前提下,尽量减少包装物的使用量和选用轻质包装材料、其它工业的废料(纸张裁切后的边角料)。同时,包装材料的生产以及废弃后可以进一步回收利用。目前纸蜂窝、纸浆模塑等环保材料已经在格力、长虹、海尔、海信、美的等知名家电企业得到了广泛的应用,取得了很好的成效。收缩与拉伸薄膜包装在海尔集团得到推广应用。 3.简化外包装图文印刷、采用智能标签适应网购物流需求 在互联网、物联网时代,网购电子产品所占比重越来越高,电子产品的包装设计必须适应网购产品销售模式和物流方式。消费者网络购物时主要关注产品的图片和性能,对包装外观图文无过多要求。因此包装箱(盒)表面可以尽量少印刷图文,降低印刷成本和减少印刷图文过程中的环境污染。网购商品单件产品物流中间环节更多,储存运输过程中的温度湿度环境更加恶劣,除了包装的防护功能需要进一步提高外,还可以采用智能标签技术,如射频识别标签(RFID)、近场通讯标签(NFC)实现电子产品包装全程跟踪监控、简化物流人工操作。对温度或湿度敏感的电子产品,还可以采用温度湿度指示记录标签或将温度湿度测试结果存入RFID或NFC芯片回传物流管理系统。 4.包装外观个性鲜明,凸出品牌和产品主题 包装具有创意形象、示范引领、体现企业品牌意识的特点。新产品的产生,消费形态的改变,商业流通的发展,新材料的涌现,制作工艺、技术的改进,市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装形态产生影响。强调视觉设计方面的充实与舒适,设计创意更追求养眼的唯美效果,显得更“友好”更“亲切”。产品包装和创意设计融合,完全从用户的角度去考虑产品的包装设计。以iphone系列手机的包装为例,非常简约的图形和颜色的重度识别。数码电子产品在包装上有极强的品牌效应。特别是在包装纸型方面,结构设计非常有讲究。在视觉设计方面,国外知名企业都有独特的公司标志图案和标志颜色,采用统一品牌、统一型号、统一包装装潢设计和统一包装结构设计,简洁、明快地树立产品生产者的形象。 5.结语 不同的电子产品有不同的静电、力学缓冲、湿度、温度等包装防护要求,绿色多功能包装新材料以及RFID等物流新技术的应用使电子产品包装向着安全化、绿色化、智能化和个性化方向发展,通过包装可以整体提升消费类电子产品的市场竞争力。 作者:肖勇 单位:广西真龙彩印包装有限公司 包装设计毕业论文:低碳理念下礼品包装设计论文 一、低碳礼品包装设计概述 (一)低碳礼品包装设计历史。礼品包装有千年的历史,东西方对于礼品包装都有各自不同的风格,中国春秋战国时代就已十分注重礼品包装,常常采用十分名贵的包装材料对商品进行烘托修饰,甚至发生了“买椟还珠”这样的历史趣事。发展到现代,工业经济、商品经济高速发展,商家为了追求更高的利润,往往在包装上大下功夫,包装华丽而内容贫瘠的商品屡见不鲜,严重侵害了消费者的利益且对环境造成了巨大的负担。人们于是开始寻求一种融合平衡美观、适度、创意、温情等等不同元素的设计理念,继而就研发设计出了低碳理念下的包装风格。 (二)设计原则。低碳包装设计要求符合国际的3R+1D原则,即保证包装是轻包装、可回收利用、可重复使用且使用材料可降解。3R+1D原则可以说从材料层面对包装设计进行了规定。另外,包装设计还要把握审美原则和适度原则,保证包装设计能够凸显商品的卖点和吸引力,且符合受众的审美习惯和年龄、社会阶层。 二、设计材料分析 一个包装样本,能够体现低碳元素的是其材料部分,低碳包装可选择的材料是非常丰富的,包括可降解材料、可食用材料、可重复利用材料和原生材料等等。采用可降解材料的包装在其丧失使用效能之后,被丢弃后可在短时间内被微生物降解为有机物质,为土质增添营养或者用于再生产,不会使环境产生负担。原生材料是使用自然界现有的材料雕琢美化后作为包装,比如贝壳雕刻美化后可以当作项链、戒指的包装盒,木料经加工雕刻成为木盒,木屑可用于造纸、建筑吸水等,岩石磨薄镶嵌是很好的古董包装盒,可食用材料常作为快餐食品的包装材料,同时具备可降解材料的优秀品质,在无限的创意中,为食品提供优良的包装。参考3D+1R原则,常用的设计材料具体有: (一)纸。纸在包装设计中的运用非常广泛。包装用纸分为再生纸和原浆纸,原浆纸价格比再生纸略高且环保程度不如再生纸,但原浆纸可以制作高品质的材料,显图效果也比再生纸强。包装设计要根据客户需求和产品效果综合考虑选用纸的类别,当然,从实用和环保角度,还是建议用再生纸作为包装设计材料。 (二)竹木。竹子和树木因其硬度、韧性、轻便、容易加工、取材便捷等优点,在包装设计中常备作为原材料,另外,竹木包装因其古朴、民族的特色也常常被一些设计师、客户青睐而选用。 (三)玻璃。目前玻璃制作技术非常成熟,钢化玻璃等玻璃类别已经让自身脱离了易碎这个标签,玻璃包装往往显得华贵优雅,加以染色技术,又有琉璃的古朴之感,常常为高档商品所选用。同时玻璃作为一次成型的包装材料,也可以重复利用,例如可口可乐公司的汽水瓶,就是重复利用的一个典范。 (四)金属。金属因其高延展性、高韧性、可回收、丰富的类别和合金的多种复合可能被包装设计师所青睐,设计师往往可以通过金属材料制作出精美绝伦的包装艺术品。另外,金属包装产品的实用性能也很高,例如口香糖常用镀膜纸作为包装,以保证产品的干燥,贵重物品也常用金属进行包装,能起到防水防火防盗的作用。 (五)蔬菜。蔬菜中淀粉含量高以及纤维含量高的作物根据其特殊性往往可以当作包装材料。例如面粉和鸡蛋可以做成油炸食品的盒子,加工过后的蔬菜叶子可以用来包裹饼子等有馅料的食品,马铃薯粉制作马铃薯制品的包装盒也常有新奇的生活艺术效果。 三、印刷油墨 印刷所使用的油墨也关乎产品包装是否低碳,如果油墨材料不够环保,那材料即便可降解,也会使环境产生负担。目前常用的三种油墨有: (一)水性油墨。水性油墨是采用水作为溶剂而得名,不会对人体产生伤害。同时水性油墨成本低廉,且印刷成品的颜色靓丽美观,且干燥效率比有机溶液的油墨效率高,常被食品、药品生产厂商运用,有着世界级的安全水准。 (二)植物种子油墨。采用较为广泛的是大豆油墨,由豆油、树脂、蜡质、颜料等材料,按照一定比例调配加工而成,对环境0负担,也无挥发性有机物质污染空气,不会对呼吸系统造成负担。新型的植物种子油墨还有亚麻种子油墨,这种油墨在性能上均优于大豆油墨,成为美、日、韩等国的印刷新宠儿。 (三)蔬菜油墨。蔬菜油墨的优势在于颜料源自纯天然,不含任何添加剂,甚至可以达到可食用的标准,一般也常与可食用的包装材料配合使用,同时这种油墨像蛋糕着色一样采用喷枪,更富创造力和想象力。 四、从设计结构方面提升礼品包装的低碳品质 (一)为包装“瘦身”。与中国传统的华贵繁复的包装结构不同,低碳理念下的包装结构设计遵循的准则是简约、小巧、实用,甚至达到“零包装”的程度。零包装不是指没有包装,而是包装简约到与产品浑然一体,不会像传统包装一样喧宾夺主,为产品增加过多的不必要的附加成本。但在瘦身模式下的包装设计,其创意和艺术性的体现就更加困难,这对于包装设计师有着更高的要求。 (二)摒弃粘合剂。对于包装材料的连接设计,丝绸、布艺制品可以采用缝纫的手法将材料连接在一起;硬质的材料现也多参考古代的“楔”手法,将材料拼接起来,例如木盒的仿古设计,既有历史韵味,又有现代的低碳理念;对于可降解塑料等不适宜以上两种方法的材料,则应当一次成型或者采用热熔手法将不同部分连接在一期,减少粘合剂的运用;对于纸板等材料,可以使用金属条装订,一方面保证了连接的稳固性,另一方面金属条和纸板都能回收再利用,符合低碳的理念。 (三)礼品包装结构要在遵循礼品本身及礼品品牌的基础上创新。过度包装往往会造成浪费,甚至会喧宾夺主掩盖礼品本身的立意。例如送一只古意盎然的毛笔,用一个高级檀木雕花盒子做外壳,内衬绣着精工苏绣的上好的雪缎和羽绒,这样的一个礼品,乍一看非常有档次,但毛笔的高雅风骨就被包装冲淡了许多。 五、结语 低碳包装还需要更多的创新来迎合纷繁复杂的产品设计需求,低碳是一种理念而不是一个固化的思维模式,要不断推陈出新,摒弃对自然环境、对身体健康有害的包装材料和印刷材料。低碳理念的全球化并不是一蹴而就的,但只要设计师群体有一个低碳的理念,常出品符合客户需求和产品特色的低碳设计,低碳型的礼品包装必然会成为一个长久的潮流趋势。 作者:张燕 陈聪 单位:文华学院 武汉理工大学 机电学院教学管理办公室 包装设计毕业论文:服饰图案包装设计论文 一、畲族传统服饰图案的文化内涵与主要特征 由于畲族没有成熟的文字体系,因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如:畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖,所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头,以示对“盘瓤”的敬仰;畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜,凤凰图案除了给服饰起到装饰作用,更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征,丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列,以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列,并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离,通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带,其图案排列多以斜向排列为主,主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容,具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外,畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如:菱形、波浪形、长方形等几何纹为主,并具有一定的字符功能,能起到记事与祈福的作用,因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。 二、畲族几何纹饰的设计特征 几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型,从其表现手法来看,主要通过会意、借代、谐音、象征等方式,以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎,其纹饰造型古朴自然,取材广泛,体现了极强的象征文化符号的特色。 (一)几何纹饰的结构与色彩特点 畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类:一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样,主次分明,结构紧凑,布局对称,多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处,并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同,单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍,这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样,可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内,在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主,起装饰点缀的作用,常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主,常见的有黑底白纹和蓝底白纹,背景多为暗色,纹样为亮色,强调视觉对比。 (二)几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分,大致有以下三类: 1.自然形纹 自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等,这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来,再经过高度概括简化后,通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美,表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。 2.线形纹 该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主,线条朴拙,纹样大方,多用于畲族服饰,并以花边的形式对其进行装饰。 3.字符纹 字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带,除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为:会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹:畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形,在传承下来的彩带纹样里就能看到:以两线交叉(即“×”)表示阳光照耀,以鱼的简笔画表示鱼和渔,以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹:该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征,字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构,不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如:“田”字纹在汉语里解释为田地,而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹:通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如:三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出,畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学,以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中,几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感,它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。 三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用 笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆,系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片,并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后,在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征,进行二次抽象,应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。 (一)形式与风格的创新 畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义,形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点,且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出,几何纹饰形式特点可以归纳为5点:抽象性(师法自然)、均衡性(布局对称)、简洁性(几何图式)、韵律性(有序排列)、字符性(假借汉字),其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时,对图形的应用不能简单照搬,而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括:图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题:基本形变异,聚散重构,分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上,强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此,针对“山哈制品”品牌及其包装设计,设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格,运用基本形变异的方式,强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化,具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征,所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下,依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整,做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。 (二)色彩的创新 色彩有助于吸引消费者的注意力,影响其购买认知。特别是民间图形色彩继承了原始艺术的审美标准,逐渐发展成民众共同使用的视觉语言,在民间约定俗成、家喻户晓,并且具有高度的集体性、传承性,对民间的审美活动产生巨大的影响。而“山哈制品”品牌经营的是以当地土特产为内容的商品,因此设计团队从畲族特色产物(包括服饰、竹编、茶叶等)固有的颜色中提取一系列主色加以应用。 作者:陈星海廖海进森文单位:浙江工业大学 包装设计毕业论文:铁皮玩具包装设计论文 一、铁皮玩具包装现状 市面上铁皮玩具产品也很少能够买到,属于小众产品,大多没有包装或者是过去遗留下来的旧包装,而这些旧包装无论材质还是平面设计都已满足不了现在人的审美,无法做到在包装上提升产品价值,使得铁皮玩具作为一件商品无法吸引现代消费者的购买兴趣。 二、包装设计定位 消费者对感性要求的享受,是市场发展的必然结果,现代的人们一直处于快生活中,在这样的社会环境中生活,心理压力增大,精神生活相对缺少,因而对情感的需要越来越强烈,在消费领域中则直接表现为消费者的感性消费趋向。这种趋向表现在商品上,要求借助商品实现其寄托情感,展示个性,交流沟通等感性消费的需要,而真正的好包装便需要把这些情感寄托于其中。所以现代包装不仅要符合人们一般的审美要求,还要让消费者有心灵和情感的体验。怀旧玩具真正的价值更是表现在精神领域的精神价值,这种价值直观地包括情感价值、收藏价值和艺术价值三个方面,而且全都以玩具的怀旧作为出发点,并且与现实生活相结合,作为包装便要凸显这些价值。通过分析了包装对象的特点,在风格设计上,我打算保持怀旧玩具中明度很高的颜色,用色块明确的插画形式来表现童趣的感觉,使之即符合玩具的属性,也能够把消费者拉回童年回忆。在形式设计上,想让这件包装不同于一般市面上的包装,普通包装易被丢弃,而具有展示功能的包装能够保留更长时间,包装也是一件设计作品,要让它与衬托对象有机的融为一体。通过营造情境、烘托产品,让其本身具有展示功能及保存价值。 三、保障设计展开 1.外盒设计 盒子外部根据盒中的产品分别运用了蓝、红、绿、橙四个颜色,并以深色剪影图案来表现内部产品,外部的简洁轻快是为了给内部的丰富做个对比。其次考虑到想要人们在开盒的过程就感受到惊喜,我把外壳的内部设计成蓝天白云的天空,用明快的颜色给人以舒适的视觉感受。 2.内部设计 运用插画在包装的内部营造出了各个铁皮动物的居住感,池塘中跳跃与荷叶间的青蛙;湖面上悠闲划水的鸭子;谷堆边等待天明准备鸣叫的公鸡;穿梭于树林之中奔跑的小鹿……给每个盒子内赋予小故事一般的环境,以此衬托产品,来为铁皮玩具的收藏者带来童年的怀旧感,并且在结构方面设计成展示型结构,让包装成为铁皮玩具摆放的底座和背景,给产品的陈列营造了个独立且完整的视觉空间。内部的这块插画也是可以拆卸的背景板,可以直接开盖摆放,也可以拆除背景板后于外面的天空盖子组合,给消费者增加多一种摆放的可能性。 四、结语 这款铁皮玩具包装通过一个盒子一个故事的方式来衬托产品以及增加消费者的怀旧情感,也是我探究如何让包装与产品相结合的一个尝试。成品获得了一些成果,自己也思考了些还需改进的地方,特此感谢章莉莉老师的指导和帮助。 作者:柯孝琴单位:上海大学美术学院 包装设计毕业论文:鹿产品包装设计论文 一、色彩的应用 色彩是商品或产品最最为突出的外在特征之一,能够在第一时间内引起消费者,同时人们也常常通过色彩来表达自己的某种信念、某种情感和感受,所以说色彩是有个性和思想的,它作为一种有效的视觉元素、设计语言,能使商品的包装明显区别于别的同类商品,能通过刺激消费的感官,作用于人的大脑,影响判断,进而引导消费。鹿产品的包装设计要体现出吉林省的地方特色,其色彩的应用要具有代表性,鹿产品包装设计的色彩要有感染力,要能触动消费者的内心,可以应用色彩的暗示,结合产品特征提炼出相关的色彩并加以运用,给人一个美好的想象,寄托一份特殊的情感,简而言之就是要打动消费者。如果能巧妙的应用色彩对鹿产品进行包装设计,其视觉印象一定会非常强烈,会强有力体现出一个企业的形象、一个品牌的个性。 二、文字的应用 地方特产包装设计中的文字可以比喻成不朽的战神,不同的字体设计体现不同效果,如:草书的字型给人以变幻莫测、丰富多样、似行云流水的感觉;篆书的气质古朴而高雅;隶书的字形给人的感觉是整体而统一,气势生动;魏碑流丽、舒畅中透出质朴,因此,文字及其各类书法体在地方特产包装设计中的应用必然会成为一种趋势,因为她不仅仅是一种文字会传达一定的信息,它还可以很好地表达某个地区的地域文化。吉林鹿产品的包装设计中常常以书法为主体文字,并且以隶、楷等居多,主要是依据其内涵和视觉效果,并结合鹿产品的属性而进行设计,并通过加工和完善来实现视觉上的突破。从鹿产品的历史及特征来看,应注重以传统文字、字形、字体的应用来树立独特品牌形象,从笔墨的韵味中透出吉林省的民族文化和民族气质。吉林鹿产品的包装设计绝不能没有文字,因为在信息社会里,人们所接受到的信息大多来自于视觉,文字是最直接,最有效的视觉传达要素,文字传达商品信息给消费者并在情感上进行着沟通,消费者也正是通过文字来理解鹿产品的品质、特性、作用等信息,同时文字也具有一定的审美价值。因此,吉林鹿产品的包装设计上的文字除了要有一定的形象美感和正确传达信息的功能之外,还应具有鲜明的个性用以来体现吉林省独特的地域文化和民族文化的内涵,可以将字图形画结合鹿本身的特征进行设计。 三、图形的应用 图形是设计中的常用符号,同时它也是一种非文字性符号,与文字相比有自己的独特特征它比文字更直接、更形象、更具体。而且地方特产的包装设计中图形不单单只具有传达信息的作用,同时还能传递地方文化及地域特征。因此地方特产的包装设计更应注重到该地区特有图形的运用和图形的设计,这样不仅能大幅度提高该特产的文化内涵,还可以通过它有效地对外宣传产地的文化,从而树立产品的品牌形象。吉林鹿产品的包装设计中的图形在设计和应用时要从以下几个方面注意,首先是在图形的造型上引起注意,现在市面上较多的是运用具象形象造型,而抽象几何造型的较少,这是根据鹿产品的属性和消费者的需要,综合利用图形元素进行设计,能更直接的表达鹿产品的属性。但是过于具象的图形很难体现出时代感与时尚感,所以在图形的造型上可以适当的进行抽象处理。其次是信息的传递,图形设计的根本目的是传递正确的信息,而这些信息是产品特征与产地特征的提炼与体现,吉林的特色有很多,如长白山等都是产地特征的体现,可以进行提炼,加工设计并应用。 色彩、文字和图形在包装设计中占具着十分重要的地位,其设计不仅要正确传达特定的信息还要符合特定环境下的审美需求,要创造出全新的视觉效果和视觉理念,合理应用色彩、文字、图形所设计的鹿产品包装设计能体现出丰富的情感和视觉传达效果,充分体现地域特征和民族特色,所以吉林鹿产品的包装设计一定要以吉林特色文化、地域特点为依据,以鹿产品独有的特点为根本进行设计和应用。 作者:田飞单位:长春科技学院 包装设计毕业论文:汉字艺术包装设计论文 一、汉字艺术的制作 包装设计中的汉字包括了商品的基本信息,进行包装汉字的设计,主要目的在于正确传达商品信息,并使之与商品本身达到统一,给人以美的感受,以达到促销的目的。 (一)汉字设计要求 汉字是中华传统文化的重要组成部分,也是传统文化的主要表现手法之一。汉字的演化过程同时也伴随着中国传统文化的演化,其字形有的秀美大方,有的苍劲有力,都记载和散发着丰富的传统文化魅力。当然,从视觉语言设计的理念来看,汉字设计汲及到更广泛的文化层面。首先,整体风格搭配的统一。汉字在包装中,只有其字体形态与产品包装的表现风格相统一时,才能更好的超到产品的辨识性和带引起消费者的关注,从而清晰准确地表达文字设计时的含义,以及字体所表达出的文化底蕴与特色。第二,汉字笔划的形式要统一。笔划有粗细和比例,在进行字体设计时,同一文字内的笔划和不同字体间相同的笔划都应在粗细和长短比例上保持统一。这样才能保证字体的匀称感和美感。第三,要保持字体方向的统一。方向包含两个方面,一是单个字体倾斜笔划方向的统一,其次是多个字体为营造动感而统一方向的倾斜处理。 (二)汉字的设计内容 汉字的传达性是其重要属性之一。汉字作为一种艺术形式,其发展也受到了多方面的影响。如追求吉祥的观念,与自然和谐共处的观念等。在包装设计中,汉字要表达或传递的信息包括很多,如商品名称,产品信息,企业标识,企业经营理念等。而企业为了宣传自身及产品,往往会将企业名称、产品、商标等放在醒目位置,而汉字也要在设计中起到传递这些重要信息的作用,而且要新颖生动,并能在第一时间吸引消费者的注意。 二、汉字艺术的分类和功能 在字体设计过程中,应利用点、线、面元素表达运动和方向以及形态的变化,使字体的笔划和整体形态表达设计目标,并使得这些汉字在商品包装上具有识别性,清晰性和准确性。让人们凭借这些汉字直接快速了解包装产品的信息。 (一)汉字艺术的分类 汉字形态所表达的感受各有不同,应针对不同的产品设计不同形态的字体。针对女性消费者的设计,应有柔美秀丽的感觉。这样的字体字形端庄,笔划清新,伸展自如。如标准字体中的宋体,具有流畅的线条,给人以典雅的感觉,适合在日用产品及化妆品包装中使用。汉字中的书法字体多苍劲古朴,朴实中透出古典气息,结构不失严谨。这样的字体适合用在传统文化产品的包装设计中,如地方特色产品,民间文化产品等。又如标准字体中的黑体,笔划粗细一致,结构紧密,造型规则。给人以沉着稳重、简洁大方之感。这样的汉字可以用于机械类工业产品的包装设计中,给人以安全感。反之,儿童商品、时尚产品及运动产品需要活泼生动的设计,给人以轻松自由、富有生机和朝气的感觉。 (二)汉字艺术的功能 1、汉字艺术的信息传达功能。汉字设计的首要作用是传递信息,也是其最基本的作用。这一功能主要是对商品所包含的信息能向消费者导致准确的进行传达,而不产生歧义。字体设计的目的,则是在保证信息传递的基础上,增加其视觉的识别性,提高其观赏性,最终是为了使产品能够对消费者产生刺激,起到促销作用。当然,如上文所述,在信息传达的过程中,应注意产品的消费对象,如,儿童用品包装中使用了硬朗、沉着的字体,其风格会对信息的传递产生影响,进而影响消费者对产品的正确识读。 2、汉字艺术的审美功能。在汉字对信息的传达过程中,视觉上的美感会使其起到感情传递的作用。优美的字形设计能给人以愉快的感受,从而对包装的产品产生美好的印象。反之,则会使人对产品产生厌恶感。汉字艺术具有装饰装潢的功能。包装上的文字,除了传递必要的产品信息外,也具有美化商品的重要作用。在设计中,汉字可以作为表达点、线、面的各种元素,使人产生不同的视觉感受,与不同的图案组合,这种促销作用的传递会更加强烈。 三、汉字艺术在包装设计中遵循的原则 汉字的字体结构与包装物风格相搭配原则。汉字的结构实际上包括文字的框架结构和文字笔画的粗细两部分,通常笔画粗细不超过字体宽度的十分之一的字体适合做包装设计的正文,反之适合做标题使用。标题上的文字粗壮有力让作者设计意图轻易体现。特别使用与表现包装物重要内容。在框架结构方面主要看字体,字怀是指字内部空间的大小,字怀越大越适合做正文,因为它能在小字号的情况下认识度高,能让人轻松阅读,特别适合于小件包装的内容性文字设计。汉字的思想性和可识别性原则。汉字艺术必须要有思想性,从而达到文字能生动突出产品的精神含义,增进宣传效果。好的文字设计能及时有效抓住消费者的第一眼,让消费者看到产品文字有赏心悦目的感觉。在具有思想性的同时必须也得完成汉字准确传达商品信息的功能,其识别性要有鲜明的表达,信息传递也应完整无误,通过文字,消费者就能够对内装商品有清晰的了解和认识。设计师在考虑创新的同时也要考虑文字表现得整体的效果,字体,字形和机构都必须清晰。在文字设计时,造型一定要巧妙,形象要优美,不能为了适合特定的形态而强行改变字体笔画,甚至扭曲变形,要巧妙自然,易读易认,不会引起消费者误解,只有这样才能有利于传播。清晰易读的包装文字能引起人们的注意,能引起消费者的购买欲望。因此文字的设计力求给消费者难以忘怀的第一印象。汉字设计的协调统一原则是指包装设计中的汉字与汉字、色彩、图文编排、图形等正确的处理位置等关系,以使他们达到统一和谐,完成商品内涵表达的总体基调。在汉字设计上,汉字的字形必须与商品所传达的内容保持一致,否则完美的设计最终表达的效果也会与设计师的理念背道而驰。要取得最佳的协调原则,关键在于找出不同字体间的内在联系,对其不同的对立因素要给予适当的协调组合,既要表现各自的不同特性,又要取得整体的协调感,个性与共同协调,对比统一,对立统一,使之突显具有审美价值的组合效果。 四、汉字艺术的创意新前景 创意汉字是具有创新和挑战的工作。这意味着设计者需要将思想从已经形成的、常用的汉字固有的形态中解放出来,用新的表现手法,或绘制、或印刷,或笔划创新成图案,并以新的形态显现出来。随着新技术与表现手法的出现,推动了人们对字体设计这一视觉因素的探讨和创新。例如字体从点到线再到面的创新,从平面到立体,从二维到三维的创新。 五、总结 包装的汉字设计既是一种文化的传承,也是对文化的一各创新。汉字设计的过程本身就是对传统文化的一种融会贯通和提练升华,设计者既要从传统文化中汲取精华,也要对包装设计熟练掌握,只有这样,才能在包装设计中形成具有中国特色的,民族的,大众的,世界的包装文字设计艺术。 作者:于华卿单位:曲阜师范大学 包装设计毕业论文:儿童药品包装设计论文 1儿童药品包装设计的安全性——让孩子健康成长 (1)增大孩童打开难度。使其在无家长陪同下很难将药品打开,从而进行服用。从人体工程学的角度来看,首先,孩童在力气上远不如成人,如在盖子打开的过程需要耗费较大体力就可以避免孩童随意打开。对于儿童来说,他们往往会放弃不能一次性成功打开的的物品,失败后他们会将注意力转移到下一个新鲜事物。由此,我们可以得出结论,在设计儿童药品瓶盖时,最好需要稍微复杂的操作动作,进行二次开启。因为儿童相较于成年人,手脚协调能力还远远不够,稍微复杂的防儿童开启双层设计可以很大程度上避免他们误食或多食。 (2)控制好单盒的药剂量,避免孩童一次性服用过量。国内的儿童药品往往存在着这样一个问题,即药剂量过大。孩子在服用期间通常会造成两个不便。一是服用起来很难控制用量,如1/4颗等如何能确保用量正确无误,二来剂量过大也造成了浪费,当孩子们已经服用够可痊愈的疗程,剩下的药品就搁置一旁,时间长了,家长也忘记药物存放在哪里,甚至有时候药品过期还会造成误食,危及生命健康。像一些止咳糖浆,本来就难以存放,一旦开封后,密封不当就容易变质放坏。 (3)声音警示。一般情况下,儿童误服药物都发生得悄无声息,当家长发现的时候儿童往往已经把药品打开进行吞咽,这时候再阻止就来不及了。所以,我们应在儿童试图打开药品期间使得拧瓶盖或者扣安全泡罩等撕拉动作发出一定的声响,以引起家长或监护人的注意,避免发生意外。 2儿童药品包装设计的人性化——让孩子不再恐惧 人在生病时容易对疾病产生恐惧和担忧的心情。医院的消毒水和苦涩的药品(特别是中药)气味,锋利的针头给肌肤带来的痛感记忆,白色的床单和白大褂,医疗器械发出的阵阵轰鸣,这些不同的点从视觉(色彩)、听觉、嗅觉、味觉、触觉上给人不同程度的恐惧感,使人在患病的的同时极易产生脆弱不安的消极情绪,更何况是对于幼小的孩童。采用鲜艳明快的色彩。对于天性好奇的儿童,炫丽明亮的色彩更能引起他们愉快的体验,他们偏向于黄色、红色这样的暖色调,尤其是红色,是孩童最先了解和掌握的颜色。 3儿童药品包装设计的趣味性——让孩子开心服药 卡通设计更能使孩子接受。很多时候,妈妈在哄孩子吃药的时候都会说:快吃药吧,你看动画片里你最喜欢的宝宝都按时吃药了。孩子小的时候很容易对一些卡通形象产生喜爱和迷恋,卡通形象的迷人之处就在于它散发着天真可爱的魅力,总是能顺理成章地被孩子接受。当药品遇上憨态可掬的卡通形象,谁说哄孩子吃药是件难事呢。日本著名的池田模范堂出品的小儿感冒药,是家庭常备药之一。其以可爱的面包超人形象及水果口味的感冒药著称,令孩子非常容易接受。就连专门的小量杯上,也有个可爱的面包超人头像。有了萌萌的面包超人监督孩子吃药,能很大程度上减少孩子对药物的厌恶和恐惧,在心理上也更能接受。而中国的儿童药品设计也可以适当融入当下流行的卡通形象,如喜羊羊、摩尔庄园等,让孩子们开心吃药,健康成长。 作者:秦文锦单位:华中科技大学
蕾丝在服装设计中的表现:浅谈蕾丝在服装设计中的应用 摘 要:今天蕾丝,已从最初的遮遮掩掩的状态走出来,堂而皇之的跨入国际高级时装的殿堂。他在服装设计中,已不再只是装饰点缀之用,而是发展、渗透到整件服装之中,越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。蕾丝越来越深入人心并且受到人们的推崇。蕾丝的特点是设计秀美,工艺独特,经过精细的加工,图案花纹有轻微的浮凸效果,若隐若现的特质把女性的娇媚修饰的恰到好处。蕾丝不仅美化人体而且提升服装档次,更能呈现穿着者追求个性和一种放松的心态。她具备着装饰美化、提高服装档次的功能。近年来蕾丝大行其道、夺人眼球令人心驰神往。本文通过在毕业设计制作的小礼服中运用蕾丝并对蕾丝进行诠释,了解蕾丝的起源,蕾丝最初的制作工艺以及现如今蕾丝工艺在服装中的应用。 关键词:蕾丝;发展;工艺;应用 蕾丝,一般指网状花边,具有镂空性透气性。蕾丝本是为了防止衣服脱边、脱线而使用的,由于做工复杂、耗时费力,使得蕾丝花边成为了贵族的专用品。贵族身上蕾丝越多说明他的地位越高。在中国,从80年代开始,蕾丝悄悄与时装一起重返。蕾丝发展到今天,不管是胸衣、衬裙、还是礼服、婚纱,蕾丝都能用它的独特魅力上演在各大时尚舞台。 一、蕾丝的发展 蕾丝最早起源于美国。流传最广的传说是具有浓厚宗教色彩“STRAW MARY”,蕾丝发展到今天更是蔚为大观,上世纪最负有盛名的蕾丝设计师“SISTER MARY”将毕生精力用于设计与传播“阿朗松针锈蕾丝”(有“蕾丝皇后”之称),被人誉为“为上帝镶嵌蕾丝的人”。 对于蕾丝的记载,显示其工艺是在14世纪前后出现在弗兰德斯,但其真正的蕾丝制造则开始于15世纪末16世纪初的意大利。蕾丝逐渐代替刺绣,在服装领口、袖口上装饰越来越多。在16世纪初的意大利,蕾丝的制造是贵族妇女们用来消磨时间的活动,其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。由于编制蕾丝是既有助于修女们深思冥想又可以为她们的修道院赚取支出,可说是一箭双雕,所以这项活动很快就传遍整个意大利的修道院。 16世纪时期的意大利是最有势力的国家、最具名望的梅迪奇家族积聚最多的除了金银就是蕾丝。当摄政皇后远嫁法国时还携带了为数不少的蕾丝,使得蕾丝马上成为最时尚的商品。到法国后,凯瑟琳皇后即成功游说亨利四世破费少量的金钱把意大利最纯熟的蕾丝徒弟请到法国去。在路易十四统治时期,蕾丝便成为人人朝思暮想的东西,佩戴蕾丝饰物是当时法官庭贵族最盛行的时髦。伊丽莎白一世时期盛行的“伊丽莎白领”,后领高耸的扇形就是用亚麻布或蕾丝制作的。巴洛克的第一个历史阶段——荷兰风时代,蕾丝作为装饰曾广泛出现在领子、袖口和裤脚上。1640年,第一件蕾丝工作室在法国的Alencon成立,其实Alencon消费的Pointd’Alencon手工蕾丝早已被公认为是最精密、最雅致的法国蕾丝。可是法国消费的蕾丝还远不能满足极端豪华的宫廷生活,法国人仍需求由威尼斯出口少量的蕾丝,于是路易十四下令成立了12间国度蕾丝制造任务室。Alencon自然是首当其中,外地蕾丝产业由此得到了迅速的发展,而Pointd’Alencon手工蕾丝更是迅速到达了最完满的高度。在1650年,法国蕾丝的设计即已完全逾越意大利蕾丝,最明显的便是1665年由法国蕾丝设计师制作的被称为最精致的蕾丝花边)。与其前身相比,法国蕾丝愈加透明轻盈。法国大臣科尔贝特主张运用。 二、蕾丝的制作 蕾丝的制作是一个很复杂的过程,它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭子上面,每只梭子只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或是近百只这样的小梭,再大一些的图案采用不同的编、结、绕等手法来制作,要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异,蕾丝作品一般都是一个人独立完成的,所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常,蕾丝编结完工后要进行染色处理,而现在高级的蕾丝都要先纱染。这些手工制作的蕾丝,都用在一些高级的时装上面或王亲贵族的室内用品上,普通人很少看到。现在的蕾丝产品由于走的是精致路线,采取全球限量生产的方式,每一批蕾丝制品都要经过注册,而且卖完了,就再也不会生产,所以在国外深受贵族们的青睐。服装上使用的蕾丝泛指的是各种花边,大都是机器生产出来的。 三、蕾丝的分类 蕾丝可粗略分为机制蕾丝和手工蕾丝。手工蕾丝比机制蕾丝要精致,却也更费时、费力、更昂贵。由于社会化大生产的需求,现在市面上常见的蕾丝大部分都是在工厂由机器生产制作出来的,由于所耗人力和时间都较少,价格自然比较便宜。不过即使是机制蕾丝在机器织制出来后还需要用人工检查以保证产品质量。 四、蕾丝在现代服装设计中的应用 蕾丝面料不仅透明,而且其本身的花纹与平常的印花不同,设计时应以花纹作为重点考虑对象,这是有别于其他面料的地方。利用薄料重叠层层的阴影变换而引起的线条、体积、面积的变化,也是设计时施展超技巧的有效方式。 (一)利用蕾丝透明的特点进行设计 透明能体现一种清纯、柔美的朦胧感,尤其是女装。在设计时其在胸部上下的透明部位,该取何种比例以何种形式透漏;内衣重叠部分形成的阴影,这些因素都是服装产生不同的效果。另外,同属薄料的蕾丝面料,由于 、图纹的不同,所以体现的性格也不同。 (二)利用蕾丝花边进行设计 蕾丝面料的幅边一般是一边织成直线型,另一边是一连串的扇形,而且布边总是织制的很整齐、美观。设计师门可以充分利用这一特点而将其布边做衣服的底摆或边界。我的毕业设计就是利用蕾丝花边进行的设计。设计是蕾丝与真丝缎面料的结合,采用花纹蕾丝覆盖到裙身外的手法,将透明的蕾丝边一层一层的罗列起来,由于蕾丝的装点让小礼服的设计看上去更加具有妩媚气息并提升了整件设计的优雅程度。 (三)利用重叠产生效果进行的设计 薄的蕾丝面料,由于重叠会出现不同身前的色调,利用这种特性将蕾丝面料进行双层、三层、或四层以上的重叠排列,构成不同深浅的色调差。重叠的部分在穿着活动时,随着穿着的动态而舞动,引起迷人的、独有的朦胧变幻,甚是精彩。 (四)利用蕾丝面料造成的内部空间进行的设计 包括蕾丝在内的所有薄的或透明的面料。有的款式设计成紧身的贴紧肌肤的内衣,有的还设计成有一定的宽分,产生一定的空间。 五、结论 蕾丝早已从简单的服装装饰发展成为具有实用性质的服饰面料,在现代服装中的设计也日渐增多。蕾丝为服装打造了或华丽纯真,或高贵性感的视觉魅力,具有了自己新的灵性。蕾丝的设计有着与其他设计不同的种种条件,在这些条件的基础上,发挥艺术创造性,体现格调高雅而时髦的设计是其目标。通过讨论蕾丝的发展,制作工艺及在服装中的设计,可以看出时下所谓的“蕾丝气势”并非是红极一时的昙花现象,而是一种极具发展势头的流行潮流。 蕾丝在服装设计中的表现:蕾丝在服装设计中的运用研究 摘要:蕾丝产生于十六世纪的欧洲,因其精巧细致,华贵典雅受到人们的喜爱。在二十世纪以前,蕾丝仅仅是作为辅料被运用在服装上,具有很强的装饰性。二十世纪以后,随着蕾丝生产技术和工艺的快速发展,它在各类服装中扮演着越来越多的角色。尤其是近几年,蕾丝作为大身面料融入于服装的整体造型设计之中,形态各异。比照各个时期的服装风格特点来看蕾丝的变化和发展。 关键词:蕾丝 服装设计 运用 一、蕾丝简述 (一) 蕾丝的界定 蕾丝是一种舶来品,网眼状组织,最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪,欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用,后来蕾丝在世界各国中都有广泛应用,主要应用在女装,因为蕾丝更能体现女性的性感及多一份女人魅力。 (二) 蕾丝的种类 蕾丝的种类有很多种,纤维高弹提花蕾丝、网眼提花蕾丝、定位蕾丝、网眼棉线提花蕾丝、钩织棉线蕾丝。而且生产的方法也比较广泛,主要分类:蕾丝的长短和丝的弹性和花边的多少有关,复古感的花边需要的丝会更多,蕾丝面料可以由手工或机器完成。总的来说,蕾丝面料分为有弹蕾丝面料和无弹蕾丝面料,也称为花边面料。 (三) 蕾丝的制作 蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程,它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成,不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面,每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或近百只这样的小梭,再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面,根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异,蕾丝作品一般都是一个人独立完成的,所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常,蕾丝编结完工后要进行染色处理,而高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝,都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上,普通人很少看到。蕾丝产品由于走精致路线,采取全球限量生产的方式,每一批蕾丝制品都要经过注册,而且卖完了,就再也不会生产,所以在国外,深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边,大都是机器生产的。 (四) 蕾丝的特点分析 蕾丝指的是有刺绣的面料,蕾丝面料本来在衣物中都是作为辅料使用的,蕾丝面料有着精雕细琢的奢华感和体现浪漫气息的特质,如今作为主料的频率已经逐渐上升。一般都使用在小拖尾或直身款式上,罩于其他面料之上,可以体现女性玲珑的身材。如若是将蕾丝面料当作辅料,则可以使用在任何的款式上体现不同的韵味。 二、蕾丝在欧洲传统服装上的运用 (一) 十六世纪蕾丝在欧洲服装上的运用 蕾丝起源于16世纪的欧洲,源自衣襟衣袖上装饰用的网眼结构的亚麻线手工钩花。由于做工繁复、耗时冗长、价格昂贵,使得最早的蕾丝花边成了皇宫贵族的专属。到中世纪时,蕾丝更成为身份的标志,衣服上的蕾丝使用越多,则表示身份越高贵。而且蕾丝的使用不分性别,宫廷贵族的男士在袖子、领襟、袜沿处都有使用。 16世纪中叶,服装和相关佩饰的制作者开始根据大家的需求,手工制作各种花纹系带。这种衣服的配饰品,首先在意大利和佛兰德两地同时问世。精美的花边其实是在抽花以及透雕刺绣的基础上发展起来的。于是,贵重衣服的袖口和衣领处出现了许多在专门特制布料上经过镂空刺绣而形成的透孔网眼。后来有人说,具有透孔网眼的花纹系带体现了16世纪西欧人对于美的一种新追求。 (二) 十七世纪蕾丝在欧洲服装上的运用 十七世纪欧洲服饰以法国为中心,强调服饰的宏伟华丽的特点,注重服装造型,色彩绚丽夸张,极尽奢华之能事。十七世纪欧洲服饰虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,产生的服装风格,统称为巴洛克服装。就这样,艺术与服装设计的结合于是就造就了十七世纪欧洲服饰服饰。服装元素中有大量的蕾丝,缎带等都是当时的特色。 (三) 十八世纪蕾丝在欧洲服装上的运用 18世纪经过17世纪巴洛克作风的洗礼,18世纪的衣饰从粗狂、强硬转为纤细、精美。这种革命性变更被称为“Rococofashion”。女人,若要用更简练的话来概括,即是“优雅”。 女人流行“Robe”,广大的撑裙上有华丽的刺绣,那时钻石还没有流行,时髦女人们的颈部戴一根蕾丝做成的装饰圈,以烘托胸部的饱满。18世纪,欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。 (四) 十九世纪蕾丝在欧洲服装上的运用 19世纪初的帝政风格女装也好,随之流行的浪漫主义时装也好,或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好,在使用lace方面比起前一世纪毫不逊色。主要是配饰,手套是女士们不可缺少的服饰品。黑色蕾丝和金属做的珠子相配,充满香艳风情。与此同时,女人发髻越来越高,她们用长长的饰针固定,上面装饰羽毛、缎带等。帽子与发型相呼应,宽檐高帽上装饰蕾丝和人造花。 (五) 二十世纪蕾丝在欧洲服装上的运用 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰。到了20世纪中后期,女人们强调个性,除了要求品味不凡的款式,还要求它是惟一的款式。在这个“信息爆炸的世纪”,功能主义、极简主义、古典主义,时尚随着岁月之河,一一轮回。由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动。有人称它为“内衣革命”。 三、蕾丝在现代服装设计中的运用 现在的蕾丝在服饰中的运用已不再是一个细节的点缀,而是成为服装的载体,大面积或是全部的运用于服饰当中,让女人更加妩媚,更加风情万种。 蕾丝在日常女装中也很常见,局部或大面积的运用也体现出女人的优雅,当然运用在不同部位体现出的韵味是不一样的,有休闲型的、可爱型的、优雅型的等等。然而蕾丝是需要保养的,在设计运用中要多考虑。 结论: 蕾丝以甜美婉约、带着几许诱人妩媚的曼妙姿态款款而来,为女人添了一抹浪漫迷人的色彩。传说女孩子是因为有了蕾丝梦,才开始娇艳起来,于是就在这神秘的蕾丝中,纠葛一生。蕾丝有着高贵的血统,是高级定制中精湛的手艺,如今也运用在高级成衣里,从最初的手工编织的网眼花边,到服装上的点缀装饰,再到透视装的面料,或华丽纯真、或风骚性感,总之蕾丝已不再是简单的服装装饰,具有了自己的性格魅力,成为了调制女人的甜蜜芳香剂。 蕾丝在服装设计中的表现:蕾丝在服装设计中的表现 蕾丝作为现代服装的一种重要装饰品是人类物质生产、社会活动和精神活动的产物,是深邃内涵的刺绣、剪纸、编织、文身艺术共同融合浓缩的结晶。它的起源与社会的进步、服装的发展是密不可分的。 在16世纪的法国皇宫贵族,男女老少都痴迷于“蕾丝”――一种在一个开放的网状图案上通过手工或机器进行套口、交叉或编织纱线织成的面料。蕾丝以其细致优雅的质地、充满层次感的设计,成为当时皇宫贵族服装中不可或缺的时尚元素,并一直延续至后几个世纪中。到了本世纪末,越来越多的中外设计师们演绎着一场全新的“蕾丝情结”的主题。我们有理由相信,蕾丝一定会继续深入人心,被世人所青睐。 本文通过对蕾丝在服装及设计中的表现手法和运用进行了论述。在21世纪的今天,我们发现在服装设计中开始运用蕾丝面料的元素符号,同时也跟当代人们审美观念的转变是分不开的,体现了新时期人们追求个性、求异不求同的新消费理念。 1 蕾丝在西洋服装史上的装饰 14世纪随着欧洲城市的发展,统治阶级的生活形态也发生了很大变化。蕾丝逐渐代替刺绣,在服装领口、袖口上的装饰应用越来越多。也许一种新事物,一旦在服饰上被应用,真的会变得一发不可收。伊丽莎白一世(1553~1603)时期盛行的“伊丽莎白领”,其后领处高耸的扇形,就是用亚麻布或蕾丝制做的。到了巴罗克时期的第一个历史阶段――荷兰风时代(1620~1650),蕾丝作为装饰曾广泛地出现在领子、袖口和裤脚上。法国风时代(1650~1715),男装方面,在郎葛拉布流行期间,曾使用了取对褶的蕾丝做的领饰,是因为衣襟敞开的需要。克拉巴特(cravate,一种领饰,能在脖子上系个漂亮的蝴蝶结)的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣;女装方面,也表现出巴罗克的特性,蕾丝、缎带、刺绣、饰纽等装饰在罗布上竞相争艳,令人目不暇接。而70年代以后,袖子采用了很宽松的灯笼袖,袖口则装饰着漂亮的蕾丝或缎带蝴碟结。18世纪洛可可时期,衬衣(veste,英语为waistcoat)的门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰――加宝(jabot),一度取代了克拉巴特。路易十五时代(1730~1770),罩在“帕尼埃”(panier)外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花,长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。 新古典主义时代(1789~1825),帝政样式时代变短的裙子出现了褶、飞边和蕾丝的缘饰。康兹(conezou,一种披肩式无袖茄克)上出现圆形翻折领,装饰着细褶或蕾丝缘饰。浪漫主义时代(1825~1850),有两种极端的领型:高领口和大胆的低领口,前者常采用16世纪的拉夫领,或者是像荷兰风时代的拉巴一样重叠几层的有蕾丝边饰的披肩领;后者上面常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰,极富浪漫色彩的披肩式袖子,袖山上重叠数层蕾丝飞边。1830年左右,发髻的高度达到顶峰,与发型相配,帝政时期的女帽上也装饰着羽毛、缎带、蕾丝和人造花等,显得十分热闹和浪漫。新洛可可时代(1850~1870)的女装中,V形或角形的大开领的低领口上也装饰着蕾丝。50年代,与下半身金字塔形的裙子相呼应,出现了袖根窄小、袖口喇叭状张开的特殊的袖形,即宝塔袖,是用蕾丝或有刺绣的织物一段一段接起来的。60年代中期,裙撑的装饰手法也变成用蕾丝、缎带或窄布条纵方向或横方向的大花纹装饰。薄纱和网眼织物在这一时期十分流行。1890年,俄罗斯血统的卡罗三姐妹(Callot Soeurs)创设高级时装店享誉巴黎,也离不开蕾丝等豪华素材的选用。从西洋服装史上我们可以发现:蕾丝广泛点缀于领口、袖口、靴口、裤角、门襟、发髻、袖山、袖克夫上,以及帽沿或裙子等的边饰上,在服装中起着画龙点睛的装饰作用。 2 蕾丝在现代服装中的表现 有人曾说:“一种新事物,一旦被人们所接受,就会流行起来。”无论哪一个世纪,人们都没有淡忘对蕾丝的钟爱,尤其在欧美。这从世界上很多不发达国家都为欧美生产手工花边这一侧面可以看出来。欧美国家对花边的需求是巨大的。中国上海的徐家汇地区在19世纪至20世纪初期就是一个镂空花边的重要加工地,那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。而在西洋史上,早在法国风时代,路易十四亲政以后,曾把蕾丝等一些织物产业作为国家企业加以保护和奖励,形成法国服装产业的基础。无独有偶,1804年,拿破仑称帝,为恢复国力,也曾复兴丝绸、天鹅绒和蕾丝等纺织加工业。从这些史实中,我们不难对蕾丝辉煌的历史加以印证。 但是20世纪以来,蕾丝尽管在女性童装、晚装或婚纱上仍占有一席之地,却始终有点停滞不前或婚纱上仍占有一席之地,却始终有点停滞不前的感觉。在中国,从80年代开始,久违的蕾丝又悄悄与时装一起重返。到了本世纪末,竟突然成为国际时装舞台上一颗璀璨的明星。随着“透明装”和“透视装”的流行,蕾丝之风大有愈演愈烈之势,蕾丝本身也变得与它的译名一样时髦。在此发展过程中,也曾因为“过于暴露”、“过于性感”一度被国人所排斥,即使到现在仍被一部分人所拒绝。有句话说得好:“一种流行,一旦兴起,尽管在其普及过程中总伴随着各种社会的非难和讥讽,但不发展到极端是不会罢休的。”今天的蕾丝,已从最初的“遮遮掩掩”、“犹抱琵琶半遮面”的状态中走了出来,进而堂而皇之地跨入了国际高级时装的殿堂。它在服装中,已不再只作装饰点缀之用,而是发展、渗透到整件服装之中,起着“举足轻重”的作用。越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。它的地位,也从原来的配角,一跃而升为主角,在服装业中独树一帜,成了现代时装界的宠儿。 3 蕾丝在会上的运用 近几年蕾丝在各类时装会上屡屡可见,设计师们赋予了蕾丝新的定义,使蕾丝再次站在了潮流的巅峰。 2012春夏米兰时装周上,设计师颠覆了蕾丝这一传统的印象,无论颜色、图案还是风格,都进行了大胆的创新。Prada大红色的蕾丝褶皱短裙和湖蓝色的蕾丝外套,在颜色和廓形上形成鲜明的对比;Francesco Scognamiglio秀场上金色的蕾丝套装,由内而外散发出一股奢华之风;Roberto Cavalli黑色蕾丝与印花面料不规则地拼接在一起,在黑色外套和胸口金色饰品的点缀下,呈现出诡异的哥特风格;Moschino Cheap And Chic把蕾丝与品牌的风格进行完美的结合,赋予蕾丝年轻的风貌和活力。 在LV2012春夏时装会上,漂亮的旋转木马舞台,明亮的灯光,烘托整个服装系列,处处洋溢着一种可爱感――所有的设计皆呈糖果色,大部分配有大大的蕾丝领口,或者超大号的白色纽扣。英式绣花连衣裙,采用色泽柔和的硬纱制成;激光切割而成的蕾丝上衣和短裙,则以丝质玻璃纸镶边。 4 结论 具有柔性之美的蕾丝在今时今日卷土重来,从历史的角度来看,绝对相同的简单重复是不存在的。女性化的蕾丝在当今的社会状况,顺应社会的变化,变得更加年轻、野性、和叛逆。在设计师的手中,柔性的蕾丝因而叛逆和野性。自二十世纪七十年代以来服装设计的年轻化潮流已经成为时尚发展的大趋势,现在随着高科技的发展,各种抗衰老产品的使用,年轻已经很难成为化分着装群体的绝对界限,年轻是每个人的追求和梦想。曾经是成熟贵妇人才拥有的,代表着典雅、温情的蕾丝,在今天随着社会潮流的变化,变得更加性感、叛逆。追求打破常规、性感叛逆的时尚,其实正是当代选择“年轻”的时髦人士的追求。 蕾丝在服装设计中的表现:论蕾丝在服装设计的体现 到了巴罗克时期的第一个历史阶段———荷兰风时代(1620~1650),蕾丝作为装饰曾广泛地出现在领子、袖口和裤脚上。法国风时代(1650~1715),男装方面,在郎葛拉布流行期间,曾使用了取对褶的蕾丝做的领饰,是因为衣襟敞开的需要。克拉巴特(cravate,一种领饰,能在脖子上系个漂亮的蝴蝶结)的边缘也被装饰上蕾丝或刺绣;女装方面,也表现出巴罗克的特性,蕾丝、缎带、刺绣、饰纽等装饰在罗布上竞相争艳,令人目不暇接。而70年代以后,袖子采用了很宽松的灯笼袖,袖口则装饰着漂亮的蕾丝或缎带蝴碟结。18世纪洛可可时期,衬衣(veste,英语为waistcoat)的门襟上出现了蕾丝或皱褶飞边装饰———加宝(jabot),一度取代了克拉巴特。路易十五时代(1730~1770),罩在“帕尼埃”(panier)外面的衬裙和罗布上都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝶结和鲜花,长及肘部的袖子袖口上也有三层蕾丝飞边。 新古典主义时代(1789~1825),帝政样式时代变短的裙子出现了褶、飞边和蕾丝的缘饰。康兹(conezou,一种披肩式无袖茄克)上出现圆形翻折领,装饰着细褶或蕾丝缘饰。浪漫主义时代(1825~1850),有两种极端的领型:高领口和大胆的低领口,前者常采用16世纪的拉夫领,或者是像荷兰风时代的拉巴一样重叠几层的有蕾丝边饰的披肩领;后者上面常加有很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰,极富浪漫色彩的披肩式袖子,袖山上重叠数层蕾丝飞边。1830年左右,发髻的高度达到顶峰,与发型相配,帝政时期的女帽上也装饰着羽毛、缎带、蕾丝和人造花等,显得十分热闹和浪漫。新洛可可时代(1850~1870)的女装中,V形或角形的大开领的低领口上也装饰着蕾丝。50年代,与下半身金字塔形的裙子相呼应,出现了袖根窄小、袖口喇叭状张开的特殊的袖形,即宝塔袖,是用蕾丝或有刺绣的织物一段一段接起来的。60年代中期,裙撑的装饰手法也变成用蕾丝、缎带或窄布条纵方向或横方向的大花纹装饰。薄纱和网眼织物在这一时期十分流行。1890年,俄罗斯血统的卡罗三姐妹(CallotSoeurs)创设高级时装店享誉巴黎,也离不开蕾丝等豪华素材的选用。从西洋服装史上我们可以发现:蕾丝广泛点缀于领口、袖口、靴口、裤角、门襟、发髻、袖山、袖克夫上,以及帽沿或裙子等的边饰上,在服装中起着画龙点睛的装饰作用。 1蕾丝在现代服装中的表现 有人曾说:“一种新事物,一旦被人们所接受,就会流行起来。”无论哪一个世纪,人们都没有淡忘对蕾丝的钟爱,尤其在欧美。这从世界上很多不发达国家都为欧美生产手工花边这一侧面可以看出来。欧美国家对花边的需求是巨大的。中国上海的徐家汇地区在19世纪至20世纪初期就是一个镂空花边的重要加工地,那里信奉天主教的家庭几乎就是一个个花边加工车间。而在西洋史上,早在法国风时代,路易十四亲政以后,曾把蕾丝等一些织物产业作为国家企业加以保护和奖励,形成法国服装产业的基础。无独有偶,1804年,拿破仑称帝,为恢复国力,也曾复兴丝绸、天鹅绒和蕾丝等纺织加工业。从这些史实中,我们不难对蕾丝辉煌的历史加以印证。但是20世纪以来,蕾丝尽管在女性童装、晚装或婚纱上仍占有一席之地,却始终有点停滞不前或婚纱上仍占有一席之地,却始终有点停滞不前的感觉。在中国,从80年代开始,久违的蕾丝又悄悄与时装一起重返。到了本世纪末,竟突然成为国际时装舞台上一颗璀璨的明星。随着“透明装”和“透视装”的流行,蕾丝之风大有愈演愈烈之势,蕾丝本身也变得与它的译名一样时髦。在此发展过程中,也曾因为“过于暴露”、“过于性感”一度被国人所排斥,即使到现在仍被一部分人所拒绝。有句话说得好:“一种流行,一旦兴起,尽管在其普及过程中总伴随着各种社会的非难和讥讽,但不发展到极端是不会罢休的。”今天的蕾丝,已从最初的“遮遮掩掩”、“犹抱琵琶半遮面”的状态中走了出来,进而堂而皇之地跨入了国际高级时装的殿堂。它在服装中,已不再只作装饰点缀之用,而是发展、渗透到整件服装之中,起着“举足轻重”的作用。越来越多的中外设计师演绎着“蕾丝情结”。它的地位,也从原来的配角,一跃而升为主角,在服装业中独树一帜,成了现代时装界的宠儿。 2蕾丝在会上的运用 近几年蕾丝在各类时装会上屡屡可见,设计师们赋予了蕾丝新的定义,使蕾丝再次站在了潮流的巅峰。2012春夏米兰时装周上,设计师颠覆了蕾丝这一传统的印象,无论颜色、图案还是风格,都进行了大胆的创新。Prada大红色的蕾丝褶皱短裙和湖蓝色的蕾丝外套,在颜色和廓形上形成鲜明的对比;FrancescoScognamiglio秀场上金色的蕾丝套装,由内而外散发出一股奢华之风;RobertoCavalli黑色蕾丝与印花面料不规则地拼接在一起,在黑色外套和胸口金色饰品的点缀下,呈现出诡异的哥特风格;MoschinoCheapAndChic把蕾丝与品牌的风格进行完美的结合,赋予蕾丝年轻的风貌和活力。在LV2012春夏时装会上,漂亮的旋转木马舞台,明亮的灯光,烘托整个服装系列,处处洋溢着一种可爱感———所有的设计皆呈糖果色,大部分配有大大的蕾丝领口,或者超大号的白色纽扣。英式绣花连衣裙,采用色泽柔和的硬纱制成;激光切割而成的蕾丝上衣和短裙,则以丝质玻璃纸镶边。 3结论 具有柔性之美的蕾丝在今时今日卷土重来,从历史的角度来看,绝对相同的简单重复是不存在的。女性化的蕾丝在当今的社会状况,顺应社会的变化,变得更加年轻、野性、和叛逆。在设计师的手中,柔性的蕾丝因而叛逆和野性。自二十世纪七十年代以来服装设计的年轻化潮流已经成为时尚发展的大趋势,现在随着高科技的发展,各种抗衰老产品的使用,年轻已经很难成为化分着装群体的绝对界限,年轻是每个人的追求和梦想。曾经是成熟贵妇人才拥有的,代表着典雅、温情的蕾丝,在今天随着社会潮流的变化,变得更加性感、叛逆。追求打破常规、性感叛逆的时尚,其实正是当代选择“年轻”的时髦人士的追求。 作者:李充和 单位:福建师范大学 美术学院 蕾丝在服装设计中的表现:蕾丝在服装设计的应用 一、蕾丝与空间感 服装被称为“流动的软雕塑”,其设计信息通过色彩、材质和造型三要素准确传递,最终形成其三维形态。服装必须在一定的空间中呈现和展示。在现代服装中,我们对其空间的感受主要来源于色彩的冷暖、明度、纯度的变化,外轮廓的大小体积,织物的肌理唤起的不同空间广延度上的关联感觉。相对其他质地紧密、表面光滑的面料,蕾丝具备了纹理明显以及透明两大特性,因此在对蕾丝服装空间感的塑造中,除了运用颜色、廓形变化等手法以外,还可以充分运用其纹理及其透明性,强化蕾丝布面机理形成的视觉前后差异,并通过面料与面料、面料与人体、面料与环境等前后叠压、叠加等方法,强化服装的空间感,并由此为人们带来显著的、富有层次和纵深变化的视觉感受。 1.基于图案纹样的空间感塑造 图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀、镂空等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有形式美感的装饰符号。蕾丝与图案元素密不可分。通常情况下,同色同质物体形状的大小不同,可构成形与形的先后远近感,大的形象感觉离我们近,小的形象感觉离我们远;细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感,排列的间距越大,感觉离我们越近,排列间距越小,感觉离我们越远。因此,蕾丝图案线型的粗细、纹样的疏密,及其表面提花和底布纤维的粗细差异,都能体现不同的纵深空间。(图1、2)在面料设计中夸张图案之间面积大小、线条粗细差异,或在单件服装设计中采用不同粗细、大小纹样蕾丝面料的拼接,都可起到丰富服装空间感的作用。 2.基于透明性的空间塑造 (1)外廓形的空间塑造外廓形是指服装的外部造型,是视觉所感受到的服装与外空间交界的边缘线。在服装设计中,可采用裁剪工艺以及皱褶、缝压、堆积、叠加、填充等辅助手法改变服装外轮廓,塑造多变的外观形态,形成服装体积的外部空间占有,并由此引起人们对服装与人体之间内部空间的猜想。蕾丝的透明性决定了人们不仅可以从整体外观上感知服装的体积感,更可以从服装的外部形态直观地看到服装内部的人体。紧贴人体廓形的蕾丝服装会直观地告诉我们面料和人体之间狭小的距离,而远离人体廓形的蕾丝服装则会告诉我们面料和人体之间有足够宽阔的空间,也就是说,当服装的外廓形越远离人体本身,空间感越明显,反之,空间感减弱。在设计中,我们可以借鉴纹身的效果,使用极薄的弹性蕾丝面料缩小人与面料的空间距离,最终达到皮肤、面料以及织物图案合二为一的“伪二维”效果(图3);而从相反的角度造型,可使用具有一定硬挺度的蕾丝面料,通过夸大服装的外轮廓,使面料和人体之间呈现出较大的、清晰的封闭式虚体空间。(图4) (2)色彩的空间塑造色彩虽然是一种比空间形象更抽象的感觉,但这种感觉总是依附在某种空间形式之上,色彩不能独立存在,空间形式却可以,色彩感觉与空间形式是不可分割的,这两种感觉也是相互影响相互联系的。一般而言,暖、浅、亮的色有扩张感,而冷、暗的色有收缩感,这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉。一方面,蕾丝作为服装面料的一种,其固有色符合这样的色彩空间感规律;而另一方面,透明性使得蕾丝服装的色彩不再仅仅固化在面料的固有色上,在层叠状态中,蕾丝与肤色,蕾丝与底层面料可以呈现明度、饱和度、纯度上更加丰富的变化,例如,当蕾丝与其叠加物同色时,因为叠加层数的多少不同,可以形成多个层次的明度和饱和度关系;当蕾丝色彩与其叠加物异色时,可在视觉上得到多种混色效果,从而塑造出更为多变的随机空间层次和关系。(图5) (3)材质的空间塑造材质是指服装主体部分的制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。服装设计中运用材质来进行空间感塑造通常基于以下两点:一、同色但不同材质的面料因为其肌理、厚薄、悬垂度等差异,会在同一平面上呈现视觉上的不同空间感;二、根据视空间知觉中的单眼线索理论,即“如果一个物体被另一个物体遮挡,遮挡物看起来要近些,而被遮挡物看起来要远些”[5],通过面料的叠加、遮挡,也可以形成面料与面料之间的前后关系,构成空间感。而一般情况下,两点之中后者带来的空间感受更为显著。所以,当非透明性的面料与其他面料相错叠加时,其构成了1+1=2的空间层次,而当蕾丝和其他面料相错叠加时,却可因为其透明特性,产生蕾丝面料、底层面料以及蕾丝和底层面料重叠部分的1+1≥3的丰富变化。(图6)例如:在静态状况下,当蕾丝和蕾丝面料重叠时,会因为重叠次数的不同,而对原有图案纹理的形态和疏密关系进行重新塑造,继而产生不同于原有面料的空间感受,一般来说,重叠的梯级数量越多,空间层次越多,重叠的梯级数量越少,空间层次越少;而在运动状态下,蕾丝与蕾丝之间在运动中会产生自然而随机的距离和空间,从而可以形成空气透视关系中“近实远虚、近浓远淡”的强弱变化,体现显著的、多层次的、变化着的空间效果。此外,蕾丝还可以和棉、PV涂层面料、呢料、皮草、针织物等异质面料叠加形成不同的空间感。这种空间感的形成和状态取决于与其组合的面料本身的视觉效果,如色彩、光泽感、厚度、通透性及不同表面的肌理效果等,同时也取决于蕾丝与其构成的距离和遮挡关系。(图7) 二、与外环境形成的空间感 蕾丝的透明性决定了它与环境的空间关系不是在物与景各自独立存在基础上的简单关系,而是与其他通透面料一样,可以与环境色彩、环境形态形成渐变、融合的效果。例如:当红色蕾丝服装和绿色环境发生关系时,覆盖在人体表面的蕾丝保有其固有色和原有形状,透过蕾丝可以看见环境的服装部分将会在视觉上发生蕾丝与环境之间的红绿色彩混合,以及蕾丝形状和环境形状上的叠加,而未与蕾丝发生关系的周边环境将维持其固有的绿色和剩余的固有形态。由此可见,蕾丝的透明性在服装与环境的关系中起到了调和与过渡的作用,并由此达成空间层次上的丰富,视觉上的调和以及心理上的和谐。 结论 任何一件服装的构成,都是由平面到立体,二维到三维的过程。在服装设计中,设计者可以充分利用蕾丝面料的“纹理”和“透明”特性,在基于色彩、材质、廓形服装三要素的服装整体关系的把握中,综合运用空气透视原理、遮挡、线条透视、相对大小、相对高度以及色彩关系、虚实关系等线索,注重蕾丝面料自身纹样、色彩和质感,注重蕾丝与人体、面料、环境之间的多重空间关系,呈现层次丰富的空间层次,并在此过程中最大限度地突出设计主体,使其和其他形态形成有次序的关系,最终构成富于变化的服装总体空间系统。 作者:董怡单位:西南大学纺织服装学院 蕾丝在服装设计中的表现:蕾丝在服装设计中的运用 随着时代的不断发展,蕾丝在服装设计中的运用也是由来已久,发展到今天,蕾丝的种类已经是非常丰富了。随着机器化大生产的出现,通过传统手工制作蕾丝的情况得到改变,机器化大生产使得蕾丝运用于服装设计更加便捷、迅速、高效。也正是因为机器化生产的出现,使得蕾丝能够广泛地运用于服装设计中。 一、蕾丝的发展史 最初蕾丝被运用于服装中主要是防止衣服脱边、脱线,具有镂空的特点,对手工的要求非常高且耗时长,这样在很长一段时间内蕾丝基本上是贵族特征,不仅代表了美丽还是地位的象征。据有关资料显示,蕾丝最终起源于美国,而蕾丝真正运用于服装是在15世纪末16世纪初的意大利,当时在意大利,蕾丝主要是贵族使用,接着传到教会的修女中,因为当时编制蕾丝有利于人们静下心来工作,可以净化心灵,同时也不失为一个赚钱的方式,所以在当时的修道院广泛传播。后来,在法国亨利四世花钱请来了意大利蕾丝制作的师傅,这样蕾丝就在法国传播开来。在当时来说,拥有蕾丝制作的衣服是非常时髦和显示身份的,大家都非常喜欢推崇蕾丝,而蕾丝也被广泛地运用在领子、袖口、衣服的花边上面。蕾丝制作在法国很快就风靡起来,随着蕾丝制作的不断发展,蕾丝设计应用到服装中很快就在整个欧洲和世界各地流行起来。在手工制作时代,蕾丝制作是非常费时耗精力的,所以一般的普通百姓很难拥有蕾丝制品,只有贵族才能够拥有。机器制作蕾丝的出现使得蕾丝获得了非常广泛的发展,蕾丝运用也越来越普及。 二、蕾丝的制作和特点 (一)蕾丝的制作 传统手工制作蕾丝是非常复杂的,像我国传统的刺绣一样,需要非常长的时间来制作蕾丝。蕾丝制作工艺的复杂性主要体现在,它主要是通过梭子和制作蕾丝的线来完成的,但是一个非常简短的蕾丝图案可能就要花费掉一个制作工人一个月或者更长的时间,而蕾丝可以由每个人单独完成,所以每个人制作出来的蕾丝都各不相同。在手工制作蕾丝的时代,蕾丝就是因为其工艺耗时长、对工艺要求高,因此蕾丝一般只为贵族使用。到现在,纯粹手工制作的蕾丝,一般都是非常值钱的,这些手工制作的蕾丝大多被用于高级服装中,以突显服装的品质和质量,在日常买的衣服中基本看不到手工的蕾丝。 (二)蕾丝的特点 一般情况下蕾丝可以区分为手工制作的蕾丝和机器制作的蕾丝,像我们平常所见到的蕾丝基本上都是机器制作的蕾丝,而手工制作的蕾丝因为需要比较长的时间和较强的制作技巧,因此价格也比较昂贵。蕾丝的结构是比较松垮的,具有一定的伸缩能力,蕾丝的图案也是凹凸有致的,穿上蕾丝有若隐若现的感觉。在蕾丝的制作过程中非常重视蕾丝的图案,每个图案都涉及到蕾丝的用线和留白的问题,只有灵活地把握才能制作出精美的蕾丝图案。另外,因为蕾丝的用料比较精细,不易定型,所以特别重视蕾丝的缝合技巧。 三、蕾丝在现代服装设计中的运用与表现 在过去的很多年里,蕾丝主要是作为辅助的一个修饰运用于服装设计中,但是又因为其独特的设计、精湛的技术所以显得非常珍贵。由于机器设计蕾丝的出现,使得蕾丝被广泛地运用到各种服装设计中。随着人们生活水平的提高,人们的审美意识也不断提高,使得蕾丝设计从服装辅料慢慢变成了服装设计中的主要材料。蕾丝运用在现代服装中,要注意蕾丝的透明设计,比如在女性内衣中,经常会运用到蕾丝设计,设计者们喜欢将蕾丝的透明设计运用到内衣中,使其不失朦胧美。同时,也要注意在蕾丝的花边设计上,要整齐美观大方,可以将蕾丝运用到布边或裙摆边界上,增强服装整体设计的立体感。从当前蕾丝在服装中的运用来看,现在的蕾丝已经不单纯地限制于辅助的地位了,有时候在服装设计中是服装的主要用料,这样的衣服可以显现清新可爱,或者显得高贵性感而妩媚动人,蕾丝衣服穿在人身上具有了灵性,体现了设计者的艺术创作。 (一)蕾丝在高级女装中的运用 在高级女装的设计中,我们可以看到,很多的服装上面都有蕾丝设计,从春装到冬装,基本上都或多或少地含有一些蕾丝设计,这样可以体现服装的精致典雅,同时女性穿上身又不失美观,尽显气质。在高级女装上,添加蕾丝的设计,通过蕾丝的布料来勾画出女性的身材,显示出女性的柔美,给人视觉上的效果是非常大气端庄的。例如:BottegaVeneta2011秋冬会上的一款时装,这款时装是一款“H”裙,在设计的时候采用裸色的面料来点缀黑色的蕾丝,这样做有利于突破传统“H”裙给人生硬的感觉,加入蕾丝设计,增加了衣着者的妩媚,时代感非常强。 (二)蕾丝在休闲服装中的运用 现如今,蕾丝也被广泛地运用到休闲服装中,传统的休闲服装都比较简约,视觉冲击的效果不明显,而将蕾丝运用在休闲服装中,可以丰富衣服本身的线条,给人以柔美的感觉,同时衣服的层次感增强。例如:我们在日常生活中经常见到的黑色蕾丝,黑色蕾丝在实践中是被运用得比较广泛的。在现代人的眼光中,黑色代表着神秘和性感,人们身着黑色的蕾丝会给人无限的想象,是成熟魅力的体现。如果将黑色蕾丝运用到休闲服装中,从服装的各个模块进行使用黑色的蕾丝都会达到不同的效果。 (三)蕾丝在男装中的运用 蕾丝在服装中的运用突破了女装的运作,现在也被广泛地运用到男装中。随着服装潮流的不断发展演变,很多女性服装中的特色也被引入到男装中,而蕾丝也是其中的一个方面,这体现着人们对男性审美观念的变化。在现代的服装设计中,首先要考虑服装体现的是一个人的特性,衣服需求的个性化,而不是像传统的衣服一样,中规中矩。男性衣服中加入一点蕾丝设计作为辅助材料,既能够凸显个性,又可以给男性衣服的设计增加一些新的潮流元素,为男性时装设计带来许多伸缩的空间,展现现代男性的魅力。当前时尚界,男装中运用蕾丝是非常常见的,既不失传统男生的帅气和阳刚之性,又能够和时尚潮流接轨。 四、结语 当前,蕾丝已经成为服装设计中不可以或缺的一个重要元素。同时,现在的各种服装中也能够经常发现蕾丝的运用,点缀式的或者是大版面的运用,这样可以体现衣着者的端庄典雅和时尚,同时,蕾丝运用在衣服的不同部位,体现出来的具体风格是不一样的,有休闲娱乐的,也有小清新型的,或者是性感妩媚的,这些都是蕾丝运用的效果,因此,在服装设计中运用蕾丝要多加考虑,创造出不同风格的衣服,体现现代时尚美。 作者:张小美
服装制作论文:浅谈服装表演制作与市场对接 摘 要:服装表演作为新生的一种产业,就其制作费用与时效性对比而言显得尤为昂贵。除去演出者,制作一场表演涵盖内容众多,现在就以广州市场为例展开研究。 关键词:舞美;服装表演;表演制作;市场对接 1 服装表演舞台制作 对于服装表演的舞台主要分为:传统舞台与创意舞台两种。细分两种舞台会发现其又可以分为:基本舞台、中端舞台和高端舞台三类。怎样制定舞台制作的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型主要是舞台造型的需要直接选用某种特定原材料,来创造艺术的真实,这一方法更具有强烈的特殊表现力,如直接运用钢管、铁皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海绵等材料表现场景物体更具真实感和现代感。特别是对于创意舞台来讲,所涉及到的原来材料更为全面更为广泛,所以使其展现出来的写实感与现代感就尤为丰富细腻。 舞台制作是各制作组成员把整体的舞台制作分解成一个个独立的单体进行制作。这既要保证设计者总体形象的要求,也要对具体一个个单件的精雕细刻。它体现的质量直接影响着舞台制作设计的准确性,它的原则应是:1、应符合和有利于剧情的需要和演员艺术表演;2、能够合理确定和划分舞台的空间区域并让观众认可;3、便于幕间迁换和运输。只有这样才能保证整台演出的完整和严谨。 时代在发展,舞台工艺技术日新月异,新科技、新材料的出现,越来越朝着更加广泛的、综合化的方向迈进。当今的舞台技师们随着各种高新技术和新型材料不断的出现和渗入,要能了解熟悉这些,仍需要加强学习,不断提高自身素质,熟悉新材料,掌握、运用高新的工艺技术,这一切既对舞台制作也同样对舞台技师是一个严峻挑战,也是时代对舞台技术发展的必然结果。同样,在舞美灯光方面的发展,使舞台效果多样化、现代化,营造出更加夺目的视觉感受。舞台的材质进步,降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音响的变更,使得音乐运用的更加到位,创造了更好地听觉效果。在科技进步的同时,舞台的制作更加科技化、便利化,但是其中一些问题也是我们不容忽视的,就是舞台的稳固性与安全性。这不仅仅保证了演出的顺利与呈现效果,也保证了演员与观众的安全。对于舞台的制作,这才是重中之重。 2 与市场对接的舞台 对于舞台的研究不能仅仅局限于对于资料的查询与书本上的探究,与市场的对接时真正踏入对其了解的开端。现在市面上对于舞台搭建的材质主要有以下几种:1、拉网舞台,2、铝合金舞台,3、折叠舞台,4、拼装舞台。所谓拉网舞台就是结构像拉网一样能够自由收缩和展开,使用相当方便快捷,无需搭建组装,上面铺上木板就可以直接使用。其优点:拉网搭建方便快捷,时尚耐用,大气稳重,更加耐磨,承重更大,此款舞台,体积在舞台中最小,可以灵活使用,T型拉网舞台搭建,正方型舞台搭建,长方形舞台搭建,各种造型,均可搭建,此款舞台灵活强,60平方米-80平方米拉网搭建20多分钟,搭建完毕,这样大大节省人工,时间费用,拉网舞台更加稳固,搭建完毕后,铺上清水模板,再铺上红色地毯,即可使用,是一款性价比,比较高的拉网舞台。100平方米舞台需要30分钟左右全部搭建完毕,节省搭建时间,减少成本。而且其费用也是最为便宜的,需要300元/平方米左右,也是基本舞台中最为常见的。铝合金舞台属于符合现代人们需求的新一代舞台产品,其最大的特点便是活动性强,拆装非常方便,是厂家搞活动做宣传时所必需的设备,其舞台的种类也有多种,包括拼装型铝合金舞台、折叠型铝合金舞台和拉网舞台等。可以说它的使用非常流行,舞台的架构采用高强度的铝合金材料制成,其立柱、支架等配件的规格均有其制作标准,以保证舞台良好的承重性和稳固性;占地面积小也是其优势之一,但是相对其价格就会略贵一些,需要400--700元/平方米。折叠舞台与铝合金舞台略有类似,不同在于底部有滑轮会运输会更方便一些,不过期造价也会略高,需要1200--2500/只。拼装舞台对比而言优势会弱一些,但是其价格是优势之一,只需要250--300元/平方米。舞台中背景板也是很重要的一部分,主要有:展板背景板(相纸写真背景板)、布面背景板、L展架背景板、 LED背景墙、投影幕布背景板。其优势分别为:1清晰度高,反光性弱,裁切方便适于异形背景的制作;2、布面背景板比较环保;3、搭建拆除都十分方便;4、防水、防尘、高亮度、性能稳定、高度高、使用寿命长、功率小等,可显示文字、影像画面清晰、无抖动和重影、杜绝失真。对于有点各异的四种背景板造价也是大相径庭的。分别为:25元/平方米、14元/平方米、40元/平方米、800元/平方米。 3 灯光与市场的对接 在服装秀中,灯光往往被看做是舞美设计的灵魂之光,它是舞美设计师和舞台编导进行艺术创作的重要环节,没有灯光的舞台艺术就如同失去眼睛的人,无法看到其事物最美好的一面,无法让人们更全面完善的感受到服装表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对服装表演的再创造,通过与 T 台背景、舞台场景、模特的演出服装等相互联系,把 T台塑造成完整和谐的画面,在提高舞台表演整体效果的同时带给观众震撼的视觉冲击。除了舞台的对接之外,灯光也是十分重要的一项,所以针对于舞台我们有以下研究。对于舞台使用的灯光主要有:柔光灯、回光灯、散光灯、脚光灯、光柱灯、电脑灯、追光灯、成像灯等灯具,应该说是在舞台制作中最为复杂的一项了。对于这些不同的灯种有着不同的功能。柔光灯的用途:它的原理就是把僵硬的闪光灯直射光线通过耐高温的半透明塑料,转化为柔和的漫射光,消去人像和其它拍摄物体上讨厌的高光斑,使你的照片如同影楼里拍出来的一样美丽自然。在价格上灯泡便宜 80-100元,灯架比较贵为200-1500元。回光灯用途:照明设备的一种,是无透影系列之一。价格在150-300之间,要看灯架而定。脚光灯用途:消除了杂影,高调淡化效果。价格较为便宜在100元以下,也是舞台上用的比较多的一种灯具。追光灯用途:在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊效果,或对演员进行补光。追光灯可以变换各种不同的颜色,还有的追光灯可以打出不同的图案。价格在800元左右,对于服装表演中现在是不太常见。成像灯其光束角有多种可以根据需要选择应用,增强演员的立体感效果,价格在500-700之间。 4 舞台制作总结 对于现在常用的基本、中端、高端舞台的造价基本可以分为1万元以下,5万元以下和10万元以上。在舞台搭建中,除了舞台自身的造价存在不小差异之外,灯光的使用是最大的差异。并且一整套的舞台搭建中费用灯光在其中所占的比例相当之大,如果一套舞台想要开支,在灯光的合理运用上下足功夫才是关键。 对于舞台的制作我们研究的并不够深入、透彻。但是在于市场的对接上我们不难发现在制作中的弹性空间是很大的,合理的舞台设计对于制作费用上可以节省更开支。相信随着服装表演产业的发展,更加合理化、科学化的制作,服装表演产业会越来越好! 服装制作论文:基于绘画在现代化服装设计中的应用探析电脑制作手段 【摘 要】随着经济的发展以及科技的进步,电脑制作带动了服装设计的发展与革新,绘画和图像处理功能令现代化服装设计创意性提升,更加切合传统的审美需求和潮流因素。在这样的技术手段应用之下,绘画在现代化服装设计中的应用为服装设计带来了灵感和思路。下面,我们就从绘画在现代化服装设计中的应用全面解析电脑制作手段。 【关键词】绘画 服装设计 电脑制作手段 现代化 1 电脑制作手段在服装设计中的应用现状 随着电脑和网络技术的提升,数字信息化社会对于各个领域都产生了多方面的影响,改变了传统的工作方式。从服装设计这一领域来分析我们可以发现,电脑技术满足了人们对于绘画图案的虚拟展示,以空间感和立体感来对服装产品进行设计和制作,电脑辅助服装设计中Photoshop、cad等软件的应用将工作量大、设计重复等传统服装设计问题进行完善,色彩、图案等元素的设计效果能够快速被展示出来,便捷的修改和复制手段不仅节约了设计师的时间,也令绘画在现代化服装设计中的应用成为了服装设计的必然趋势,无论是色彩构成还是服装面料创新,都能够以新颖的方式展现出来。 总体来说,电脑制作手段的多样性令三维技术、虚拟技术得到了发展,服装效果与绘画元素逐渐融合,为服装设计领域带来了全新的发展契机,增加了服装设计的视觉冲突性和设计便捷性。 2 电脑制作手段对于绘画在服装设计中的应用作用 作为服装设计中不可缺少的元素,绘画的应用能够保证服装的整体轮廓得到勾勒,服装的外形引人注目,增强服装设计的层次感与节奏感。在现代化服装设计中,无论是中国传统绘画内容还是抽象型绘画元素都得到了展现,而电脑制作手段的应用更加促进了绘画元素与服装设计领域的结合。下面,我们从不同角度分析电脑制作手段给绘画在服装设计上的应用所带来的作用。 2.1 绘画图像模拟 在传统的服装设计手段中,绘画需要通过手绘、印刷等方式展现在布料上让设计师进行对比,这样复杂的工艺不仅浪费了金钱和精力,还导致设计流程被增多,设计师设计时间减少,设计水平受到了影响。但是,在电脑技术手段之下,绘画图像模拟技术令二维的图像作出三维的设计效果,CAD完全代替了传统的纸张和布料,将设计师设计好的绘画内容真实、快速地展现在电子屏幕上,利用技术手段模拟布料材质,从视觉上达到真实布料的效果,令设计师能够快速感知设计水平,与不同设计之间进行对比,寻找新的设计灵感。 总体来说,绘画图像模拟技术,是对于服装设计理念的颠覆,借助于电脑技术手段,设计师终于能够快速优化设计流程,将图形处理与绘画修改等操作一气呵成,利用简单的电脑技术进行绘画在服装设计中的位置、排列、组合的改变,以天马行空的创作思维来构建合理的服装设计思路。 2.2 快速扫描与印刷技术 作为我国金顶奖获得者之一,祁刚曾经设计的“喜上眉梢”这一主题的衣服曾经便随着高圆圆走入了戛纳电影节之中,其中的中国风绘画元素是该服装设计的亮点,利用电脑技术手段中的印刷技术完成了数码印刷。 该设计制作方式正是电脑技术手段与设计师设计的完美结合。栩栩如生的中国风绘画,将中国古典元素带入了国际舞台,以灵动的绘画内容展现了中国服装设计的特点。 2.3 软件处理 对于服装设计来说,绘画元素的处理是设计师需要重点关注和设计的内容,在CAD等软件的影响下,无论是绘画变色、拼接还是马赛克都可以快速进行处理,数码印花和电脑绘画保证了绘画内容的快速有效性,在这样电脑处理的基础上,或古典或现代的绘画元素都能够得到融合与改变,增加了不同色彩元素之间的对比性与鲜明性,保证了不同绘画风格造就的不同服装设计风格。 无论是怎样难以搭配、难以协调的绘画风格,都能够进行组合从而达到既定的视觉效果,增加绘画元素对于服装设计的影响。这样的电脑技术手段应用,令色彩、剪裁、图形都成为了绘画元素在服装设计中应用的重要组成。 结语 通过上文对于电脑制度手段的介绍,我们可以基本了解了在当前服装设计中绘画元素的应用的内容和操作方式,各种电脑软件的存在彻底改变了传统的服装设计方式,令设计师的工作效率得到提升的同时,还增加了服装设计的可能性,令绘画内容能够淋漓尽致的展现在服装中,增加了服装设计的表现能力,令服装设计领域得到了全面发展。 服装制作论文:服装设计与制作专业精英班教学探索 【摘 要】广东省经济发达,服装行业发展繁荣,职业院校及高校服装专业招生乐观,这为服装行业的发展提供了大量优秀的服装专业技术人才,随着服装专业毕业生的增加,企业对人才的素质要求也逐年提升。如果学院不追求人才素质而只一味地扩招,学生能力远远没有达到企业对人才的期望,势必会形成恶性循环,毕业即失业,因此,各院校都投入大量的人力物力致力于教学改革,精英班在教学改革的构想中应运而生,成为我校服装专业的改革标杆,在一体化教学模式引导下大胆进行项目教学改革, 学生的专业技能快速提升,迅速成长为技术型人才。 【关键词】精英班;项目教学;教学改革 在服装设计类专业招生及就业情况一片大好的情况下,我校的服装设计与制作专业招生人数也逐年增加,这为我校的服装专业发展提供了原动力,但每年有很大比例的服装专业毕业生没法胜任岗位而主动改行,流向了其他行业,这不能不引起院校及专业教师的恐慌,市场已经对服装专业的人才培养提出了更高的要求。专业的持续发展需要良好的就业作为基础,良好的就业要求学院培养技术过硬的专业人才,企业苦于招不到高技术人才,院校的师生苦于找不到对口的职业岗位。造成这种毕业生虽多,但企业和学校却喜忧参半的原因是什么呢?服装行业是市场化特别明显的职业,随着市场需求的不断增长,服装行业就业队伍越来越庞大。市场对人才的要求考验着原本就底子单薄,积淀较浅的服装教育体系,我们的服装教学体系存在许多弊端,比如课程体系设置不科学,培养目标不明确,专而不精等。冰冻三尺,非一日之寒,这一系列问题是长期积累综合而成,因此服装院校的教学改革迫在眉睫。为进一步深化服装专业一体化教学改革,我校于2013年2月成立精英班,并形成特定的考核机制,藉此培养更专、更精的服装专业技术型精英人才及服装行业协会各类型参赛选手,经历一年多的实验及教学改革,现已逐步完善,形成良好的教学规范。精英班的设立,主要发挥选优、激发、创强人才三种功能,如今精英班已成为我们学校服装专业改革的标杆。它是学生提高专业能力、获得高端职位的重要保证,也是学校服装专业不断做强、做优、做专的重要动力,同时也是储备服装行业协会市级、省级、国赛及世界赛选手的基地。精英班的开设,促进了一体化教学改革的发展,在课程设置和教学项目革新上,也获得了很多经验,它促使教学改革落到实处。在精英班,项目教学及教学改革是如何促进专业人才的技能水平提升的呢?具体而言,有以下几种: 第一,培养学生竞争意识及创新能力。 精英班的成员构成是高年级各班级服装设计、服装结构、服装工艺三方面专业基础较好且好学上进的学生。精英班的人数固定,但进行末位淘汰,被淘汰的名额由其他的学员补充,精英班的教学目标是给名优服装企业的高端技术岗位(设计、服装营销、板房等)输送人才及为各类服装大赛储备选手,这对学生而言,吸引力是不言而喻的。城外的人想进来。非精英班学生会加倍努力,以取得候补名额机会。每年的服装类大赛,参赛选手都由精英班的尖子和老师组成,这保证了参赛选手的专业素质,同时,参赛也为学生的就业及职业发展提供了更为广阔的平台。精英班学习竞争猛烈,能更好地激发学生的专业热情和学习动力。服装设计大赛胜出的关键在于学生在设计上的创意和灵感,以及把创意和灵感制作成服装成品,这些创意和灵感来源于平时的设计积累和反复的实践,精英班无需上公共课,学生有更多的学习时间去积累设计经验及制作经验,在锻炼他们的动手操作能力的同时也培育他们的创新精神。学生真正成为学习的主体,大幅度地提高了学习质量。精英班的学生在参与项目学习的过程中,会遭遇很多难题,需要不断地发现问题和解决问题,在解决问题的过程养成独自钻研的习惯,激发灵感,形成自己独特的思维。比如,在婚纱设计制作项目当中,学生要考虑效果图上的立体花在制作成品过程中所用的工艺方法,通过实操过程积累设计经验和制作经验,而普通班只须画出设计图,不需制作。在强大的竞争压力下,精英班的学习时间被无限制地延长,晚上和周末,学生主动呆在一体化教室,解决问题,最终将设计理念制作成服装成品。精英班的考核制度完善、严格,通过作品汇报和评委评选的方式,对学习质量进行监控。专业老师和企业老师以未记名方式对学生的整体设计、结构板型及工艺缝制打分,优胜劣汰,如连续三次考核都是末位将直接淘汰,由候选学生补上。 在精英班,为了更好地培养学生的创新能力,专业组坚持鼓励和引导学生的原创设计,引导学生创新理念,鼓励学生在各项目中形成自己的风格和观点,展示个性设计理念以达到竞争不休,创新不止的效果。 第二,调整课程结构,优化项目教学,改革教学内容,提高学生综合专业能力。 精英班课程简化为三块――服装款式设计、服装结构设计、服装工艺设计。这三个模块相辅相成,老师进行总目标定位,每一个项目模块都由学生进行策划,从款式设计方案制定,设计效果图绘制,购买面辅料到纸样设计,缝制服装,展示设计成品,整个过程由学生完成,教师是整个项目的引导者。学生通过这样的课程结构去修正自己的设计,也能通过缝制效果检验纸样的合理准确性,还能在缝制工艺技术的认知上有更深入的理解。学生通过购买面料,缝制成品掌握面料选用的技巧,精英班的一些作品也有不足,比如在女时尚白领西装的设计项目阶段,有些同学选用蓬松粗糙的格呢面料制作修身的短西装,结果成品臃肿、呆板,完全不能达到效果图的精美和流畅,学生会从失败的案例吸取经验教训,积累面料运用方面的经验,这是多少纸上谈兵而不能达到的效果。学生会在服装成品中去审视自己的结构设计,修正每一条线条,做到板型精准,精英班特有的竞争机制,激发学生对每个环节的精益求精,近一年的实验,精英班的止痒制作水平显著提高,工艺水平可以达到中档品牌的质量,这种质的变化让精英班的学生树立了更强的信心,也让服装专业更加坚定了坚持精英班模式的信念。学生将设计构思、设计效果图、结构设计打版、缝制成品、面料选取等方面知识融于一体,通过实践检验学习效果。非精英班,学生的款式设计纸样、工艺相互孤立,设计图、打版、工艺缝制都不是同样的项目。传统的模式没法进行全面综合性检验,学生的技能水平很难提高。 第三,增强学校实力,提高服装专业学生的考证通过率和竞赛实力。 我校服装专业由创办初的一个班30多人逐年增长,到2013年9月,新生入学人数高达200人以上,服装专业在校总人数超300人,这种增长是服装行业蓬勃发展的结果,更重要的是学校专业实力越来越强所带来的必然影响,学校只有加强专业人才的培养,才能保证毕业生的质量。精英班的尝试获得了很好的口碑,一些企业将就业的橄榄枝抛向精英班毕业生,进行订单式培养,由教师引导学生进行款式设计开发,做出样衣以补充企业的设计需求。这增强了我校坚持改革,开设精英班的信心,也让我们对未来发展充满希望。2013年度,在服装设计定制工中级考证的项目中,精英班正考就以100%的通过率和较高的考试分数明显优于普通班75%、85%的通过率。在省级的服装竞赛项目中,我们的师生团队获得了全省第二名的好成绩,名次的获得为学校专业宣传提供了好的案例,扩大了专业的影响力。 在精英班,始终以学生为中心,以职业技能培养为优秀,以培养专业能力手人才为目标,积极推进项目教学改革,提高教学质量。精英班的成长无形之中给学校服装专业的实力加砖添瓦,提高了服装专业校内外的影响力。 第四,激发专业教师队伍朝“双师型”转变。 服装专业是个理论性和技能性相辅相成的专业,现阶段,服装专业教师队伍以高校毕业生为主,工厂经验丰富的技师为辅。高校毕业的教师有较高的理论修养和艺术修养,但是技能水平薄弱,缺乏服装纸样设计的经验和熟练的缝纫技巧,工厂经验丰富的技师实践能力很强,具有较高的技能,在实践教学中有较强的专业水平,但缺乏理论教研能力。传统的教学模式里,设计老师单独讲设计,实操老师教纸样及缝制,这容易使得学生的理论和实践脱节,成为孤立的个体。而精英班的开设,对这一传统的教师结构提出了更高的要求,促使院校的服装教师快速地朝“双师型”转变。使之既能胜任理论教学,又能胜任实践教学,以改变目前青年教师理论深度不够和实践教学能力较低的状况,企业型教师通过精英班的教学向理论研究、教学改革、教学教研的方向完善。 另外,为了提高精英班的教学质量,不定期聘请行业企业专家对精英班授课进行指导,面对面交流研讨,这成了专业教师业务学习及培训的重要途径之一。精英班师生参加各类技能大赛,教师得以不断锻炼和学习,与兄弟院校的师生相互交流,相互学习。伴随着我校服装精英班的开设,到2013年底,我校的青年服装教师100%拿到了技师证,这些青年教师在指导企业型教师理论及教研的过程也起到重要作用,指导企业型教师理论研究及教研教改,而企业教师在指导理论教师实操水平提升方面也起到了非常主要的作用。教师能力得以快速朝“双师型”发展,这能更好地适应精英班的人才培养及教学。 精英班是我校服装专业教学改革的一次猛烈呐喊,以高端就业和培养参赛选手为导向,走产学研结合的发展道路,培养面向服装生产技术、设计和管理一线的高技能专业人才。摸着石头过河,精英班从筹建到开班、走入正轨,经历了教学项目优化、教学方法改革等一系列的探索,现在还处在一个发展的过程中,有很多的弊端和不足,但是正朝着越来越成熟的方向发展。我们必将坚持以精英班为依托,培养精通服装设计的技术型专业人才、推选技能竞赛选手为目标,以综合职业能力和专业应用能力为内涵,在精英班成员体制的完善,教学项目的调整、教学改革等方面敢于创新,深化改革,实现精英班的业务能力及技术水平的大幅度提高,实现院校服装设计类专业的跨越式发展,创造服装教育更美好的明天。 服装制作论文:聋人服装专业礼服设计制作课程中的问题与对策 [摘要]聋人服装专业学生主要从事服装设计、服装制版、服装制作等相关工作。礼服设计与制作课程是聋生在校阶段第一次独立完成设计作品,对帮助聋人学生建立自信心和独立性有较为重要的作用。解决课程中出现的设计和制作方面的问题,让聋生得到实际的经验,有利于其毕业后走上工作岗位树立信心。 [关键词]聋人;服装专业;礼服设计;制作 [作者简介]帅敏(1982―),女,江苏南京人,硕士,江苏省南京特殊教育职业技术学院讲师。 聋人服装专业礼服设计制作课程是一门实践性课程,对聋生各方面知识的掌握和运用提出了较高的要求。同时,这门课程让聋生第一次独立完成作品,对培养学生的独立性起到了很好的作用。 一、关于礼服设计制作课程 (一)全面检验已学课程的运用情况 礼服设计与制作课程是聋人服装专业中的专业主干课程,这门课程开设在聋生具有较完整的服装专业知识之后。聋生基本掌握了服装款式设计方法、服装结构制图原理和服装立体裁剪方法之后,礼服设计制作课程成为了一门检验学生所学知识是否能够灵活运用、融会贯通的课程。在礼服设计制作课程中首先需要聋生根据主题设计礼服款式、造型,确定使用色彩,完成效果图和款式细节图的绘制;其次,按照已绘制的效果图结合立体裁剪技术完成结构设计,形成纸样,确定所使用的工艺,在人台上用坯布做出初步效果;再次,购买合适的面料,开始按照前面既定的程序制作礼服;最后,修葺与完善装饰部分。 (二)承上启下独立完成设计作业 礼服设计与制作课程是一门承上启下的课程,是在进行专业课程的学习之后和进行毕业创作课程之前,是一次对毕业创作流程的预演,也是聋生第一次相对自主独立地完成一件服装设计作品的设计与制作过程。在此之前的学习中,基本上是以教师的讲授和辅导为主,完成专业课的作业时,聋生大多是在教师的辅导启发下完成,独立性较差,对教师的依赖性较大,甚至在给自己的服装效果图命名上也没有主见。而在今后的工作中,无论是设计、制版还是制作都要求一个相对独立的过程,因此,礼服设计与制作课程的前期,就对聋生的独立原创性提出了较高的要求,从选定主题开始,要求聋生独立分析主题元素、提炼元素,完成面料试样,确立最终效果。在此过程中,鼓励聋生相互交流,教师给予适当指导,以学生为主,提供参考性意见,保证聋生作品的自主性、原创性。 (三)聋生的积极性参与性高 聋生对这门课程普遍表现出较高的兴趣与热情,究其原因,一是在专业课的学习过程中,大多是成衣的款式设计和结构设计,无论是款式造型还是色彩上都较为循规蹈矩,聋生对于礼服这种造型夸张、美轮美奂,长期见于时尚秀场的服装品种向往已久。二是对于尚在学府中的聋生来说,思维相对较为活跃,受市场影响较少,有部分聋生有着很多新颖、大胆的设想,这些造型上标新立异、色彩上突破传统的设计构想长期被禁锢在成衣的世界中无法发挥与释放,礼服的设计与制作让一部分有想法的聋生得到了一个极佳的展示机会,同时也让大多数聋生第一次感受自己设计制作成品的成就感。 二、礼服设计过程中的问题与对策 (一)设计风格的把握 “时尚多变,而风格永存”,这是服装设计大师COCO香奈儿的一句名言,可见树立个人风格对于一个服装设计师来说至关重要。这需要文化知识的长期积累与渗透,需要尝试与创新,需要挖掘属于设计师自身个性特点的元素,最终形成个人风格。对于在校阶段的聋生来说,要求每位学生有强烈的个人风格是不现实也是牵强的,但在礼服设计过程中,可以要求学生把握一种喜爱的风格,加以自己的诠释,而不是将多种风格中出彩的部分收为己用,造成一种混乱,使作品南辕北辙,俗不可耐。从课程总结的情况来看,少部分学生能够较为成熟地坚持自己的想法,参考已有的设计,加以自己的理解进行设计,大多数学生仍然处于“临摹”“东拼西凑”的状态,针对这种情况,教学中需要有针对性地辅导聋生收集、归纳、整理资料,大刀阔斧地去其糟粕、取其精华,确保设计风格有序可循,而不是杂乱无章。 (二)造型的突破性尝试 服装的造型外轮廓设计是整件服装设计作品的基石,它引领整件服装的风格走向,并局限于女性身体的“S”型曲线。服装的造型在满足服装设计师自身的设计语言表达之后,也要满足于人体的可穿着性。因此,在造型上的突破有一定的难度,需要不断的尝试、探索,直至最终达到艺术性与实用性两者的平衡。在礼服造型设计的过程中,聋生表现为不敢想、不敢做,空间造型能力有所欠缺。根深蒂固的“抹胸”款几乎出现在每一位聋生的设计中。此外,聋生之间的相互影响也是禁锢他们思维发散的主要因素。在班级教学中,只要有一位聋生做某种款式得到教师的肯定,其他聋生便纷纷效仿。所以,在辅导过程中尽量让聋生先天马行空地想,获取诸如建筑空间等造型灵感,然后帮助学生构建立体造型,在人台上不断尝试,鼓励聋生敢想敢做。 (三)面料的创新精神 再好的设计都需要借助面料这一载体来实现,在现今礼服的设计过程中,面料的开发与制作有着举足轻重的地位。在礼服面料设计制作过程中,要求聋生不得大面积直接使用购买来的面料,需先将购买来的面料根据主题进行艺术加工,采取添加、破坏、重叠、褶皱等多种方法重新设计面料为礼服制作所用。在这过程中,聋生思维比较混乱,不能很好把握主题风格的统一,缺乏创新意识,不愿尝试,遇到困难容易退缩。针对出现的问题,课程中应尽可能给学生的面料制作过程提供便利条件,例如进行扎染、蜡染工艺,压烫、绣花、印花等技术指导。鼓励聋人学生勇敢尝试新材料、新方法,探索行之有效、效果出众的面料设计方法。 三、礼服制作过程中的问题与对策 (一)结构制版 一般礼服制版中多采用立体裁剪的方式,这是由礼服造型特点所决定的。礼服造型夸张、反复,需要突显其华贵、典雅的立体造型效果。在制版过程中,立体裁剪最为聋生所喜爱,因为有了人台这个实物载体,聋生可以真切地在人台上做出与设计相符的造型效果,主要运用褶皱、缝纫、编结、缠绕等手法进行立体裁剪。在实际教学中,教师应要求聋生将平面结构与立体裁剪相结合,因为设计对象不仅仅是像人台这样的标准身材。基本的造型运用平面结构制图的方式完成,保证礼服的合体性,夸张的造型部分则采取在基本结构基础之上进行立体造型,需要在人台上完成。通过平面与立体两者之间的结合,让聋生多方位理解结构设计的概念,同时提高独立制版的能力。 (二)制作工艺 “三分裁,七分做”,这充分说明了制作工艺关乎服装成品的成败。课程中,应要求聋生列出详细的制作步骤,对于一些特殊工艺,例如睫毛边、压烫、刺绣等则借助于专业机器来完成。礼服制作过程中最常见的问题是聋生耐心不够,礼服一般是层层叠叠,制作中材料种类繁多,聋生往往开始的时候雄心壮志,遇见困难则节节退缩,制作工艺得过且过。面对此种状况,除了在前期专业技能教学时对其加强操作训练以外,就是书面化地规范要求工艺,例如直缝线顺直宽窄一致,弯缝线圆顺宽窄一致,收口处无毛边,拉链对接良好外观平整,等等。 服装制作论文:浅谈技工学校服装制作与营销专业校企合作模式 摘 要:校企合作是职业教育改革的重要方向,技工学校与企业开展校企合作、有利于学校人才培养,使学校、企业和学生三方共同受益。本文就技工学校服装制作与营销专业校企合作模式进行了探讨。 关键词:服装制作与营销 校企合作 近期,全国职业教育工作会议在北京召开,就加快职业教育发展做出了重要指示。他强调:职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分,是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径,肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责;必须高度重视、加快发展。努力培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才;要牢牢把握服务发展、促进就业的办学方向,深化体制机制改革,创新各层次各类型职业教育模式;坚持产教融合、校企合作,坚持工学结合、知行合一;引导社会各界特别是行业企业积极支持职业教育,努力建设中国特色职业教育体系,努力让每个人都有人生出彩的机会。 技工学校服装制作与营销专业是以培养具备从事服装设计、服装生产技术、服装营销、服装管理等方面的中(初)级专门人才和高素质的劳动者;培养技术过硬,有很强的创新和开发能力的服装人才为目标。 例如,学校服装专业的校企合作模式是:以冠名班的形式同企业合作,由企业提供实习设备及实习原材料(企业剪裁下的边角废料),企业参与学校教学计划制订并指派专业技术人员参与学校授课和教学实训,学校定期安排专业老师深入企业一线学习和工作,企业技师及技术人员走进校园给学生及专业老师授课,同时学校也为企业员工进行培训和文化指导,提高员工的素质。通过校企双方的互聘,既是学生在教学中获得技能训练的过程、提高专业技能的过程,也是了解企业文化及生产产品的过程,而且更贴近一线生产实际。这样既解决了实训材料紧缺的矛盾,熟悉了产品生产过程的各工序转换,又练就了学生过硬的技术本领。实践证明,通过建立校企合作的模式,学校为企业输送专业人才,而企业则成为学校的实训基地,真正做到了校企互动,优势互补、资源共享、双方共赢、共同发展。通过校企合作使企业得到了人才,学生得到了技能,学校得到了发展。 学校指派服装专业教师到企业与技术人员一起,参与对企业落后的生产模式进行技术改革,推行目前较为先进的服装生产管理模式,通过校企双方一起制订方案、讨论方案、修正方案,找出问题所在,并有针对性地消除隐藏在企业内的各种浪费,以获取更大的利益;共同合作研究减少不良产品的问题。 通过改进后对比,人员减少15%,生产周期缩短40%,成本可降低30%,生产场地可减小30%,产品合格率提高8%以上,员工工资增加了30%~60%。真正达到成本最小化、效益最大化,给企业带来了真正的实际效益。校企合作降低了企业的培训成本,企业可以充分利用学校的教育功能,借助学校的师资、场地等软硬件资源,让学校和企业一起形成一个有组织、有系统的培训链,从而减小了企业的培训成本,提高了企业的培训效益。 学校经常将专业教师和实习工厂的技师、技术人员组织在一起座谈、交流,相互学习,优势互补,组建真正意义上的“双师型”师资队伍。学校利用企业实习岗位的设施设备和技术条件,将工学结合融合在生产现场的环境之中,把生产的现场作为教学的课堂,让教师在现场讲解实际操作和解决疑难问题,这样不仅提高了学生实际动手操作能力,而且增长了职业才干,能收到一举两得的效果。实习指导老师在下企业指导学生顶岗实习的过程中,也容易发现一些工艺的变化和更新情况。 例如,学校老师在安排顶岗实习学生参与企业生产中,发现正在生产的产品,总件数为:41198件的大单,有个工艺需要改进,经过和企业技术人员协商,再与供货商沟通得到确认后,进行了工艺创新,共节省费用合计:13079元,见表2。 裙子上下段与中间腰节部位夹入橡皮筋,固定后与上下段拼接 中间拼接难度大,工艺复杂,拼缝线宽窄不一,有折皱 把上下段先连起来,改肩压条贴上去,再穿橡皮筋 减少4个缝份 减少拷接工艺 省钱、好做、宽窄缝线一致,平整 通过校企合作办学模式的实施,不但可培养学生吃苦耐劳的精神,培养学生正确的人生观和价值观,培养学生良好的心理素质、独立处事能力、社交沟通能力,还可提高学生技能操作能力。校企合作有利于学校的课程改革,有利于“双师型”教师的培养。并且校企合作可以促进学校教学方法的变革,带动专业知识的更新;可以促进企业生产经营,搭建互利双赢的平台,使学校、企业和学生三方共同受益,三方共赢。 (作者单位:江西工业技工学校) 服装制作论文:浅谈《服装制作工艺》教学 摘要:服装工艺的教学是服装专业教学的重点,自参加工作以来,一直从事专业教学,从自身出发,寻找有效的教学方法,首先要明确教学目标,了解学生掌握知识的过程,把握重点,循序渐进,相信会有好的教学效果。 关键词:培养目的;操作技能;形成过程;重难点 作为一名职业学校的教师,自参加工作以来,一直担任服装专业技能实践的教学,从开始接触专业教学到熟悉这门课,在教学过程中,与学生接触积累一些从课本上无法找到的经验,努力尝试新的教学方法,寻找学生掌握技能的有效途径,适合学生的教学方式,使学生更加有效的掌握扎实的专业技能。《服装制作工艺》是服装专业中的一门基础学科,它以动手操作为主,通过制作,把一片片平面的服装衣料,组合成一件件立体的服装,是服装制作工艺这门课的主要学习内容。笔者通过近几年的教学总结一了些专业教学经验,谈一下自己的观点,与大家共勉 一、明确培养目的 作为一名专业教师要明确学生在校要学习哪些知识?本专业学生在工厂实习,进厂工作,要实习什么,有何作用,目的必须明确。实习指导教师要针对实用性提出一些要求。要明确专业理论知识对专业技能培训的重要性,没有扎实的专业理论知识作支撑,技能培训将举步维艰,还必须让学生懂得为什么这样以及做到何等程度。 二、服装制作操作技能的形成过程 就技能而言,它与知识、能力既有区别又有联系。有了知识,不等于有了技能;有了知识,有技能,不等于有能力。技能可分为动作技能和智力技能。而我们的服装制作工艺则是二者结合的产物。服装基本的制作过程是运动技能,而服装的组合设计制作则属于智力技能,这往往需要我们的学生手脑并用。根据心理学的规律,可把技能的获得分为既有联系又有区别的三个阶段。 1.动作的定向即认知阶段。服装制作工艺的学部分是动作技能的学习,在这一阶段要激发学生的学习动机,认知所要学习的技能。认知所要学习的技能要在教师示范,言语描述和操作分析的基础上进行。使学生了解操作技能的各组成部分及各部分之间的联系及操作技能的关键点在哪里?从而理解整个操作技能所要经过程序。学生在学习某项实际操作技能前,先要让他们了解操作的全过程以及全过程可分解成多少个简单动作,了解操作要求、操作方法和方式等内容以及操作过程如何检验,注意操作安全等。例如学习女裙的制作之前,要学习直线、弧线的练习操作,学会装拉链(可通过学习手提包学习然后进行转换迁移),学会装腰头(简单转化的包边练习)。有了这些条件做基础,在学习女裙的制作过程中,启发学生运用已学过知识以及知识的转换,通过教师讲解、演示,让学生对有关知识、工艺过程形成正确的概念,为规范地执行每一个操作过程打下坚实的基础,在这个基础上再进行初步练习。 2.操作技能的模仿即动作过程的联系阶段。操作技能总是从模仿开始的,模仿老师的动作、制作要领,逐渐掌握操作的过程,模仿的过程中前一阶段的认知定向得到检验、巩固、校正和充实。为使学生在学习制作过程得到好的学习效果,实习指导教师要注意几点:(1)要求学生掌握制作过程中动作要领做出正确的动作或过程。(2)当学生发生错误时,要抓重点,分主次先要求正确再要求速度。(3)对学生模仿的结果要及时进行评价,提供校验校正动作的信息,并且要逐步引导学生自我评价,自我调节。在这一阶段中,要让学生学会把各个基本动作有机衔接起来,逐步消除动作间的过度和干扰,增强协调性、稳定性、灵活性,使成品质量不断提高,速度不断加快,并使之成为熟练动作,达到自动化动作。 3.动作的熟练即自动化阶段。这一阶段学生掌握了完整的操作技能,各部分技能已经达到协调完善,并达到高度自动化。这一阶段教师的角色不再只是理论的传播者、讲解者,更多地是学生操作能力的观察者、协调者、评估者。在上一阶段的基础上通过有目的和针对性的训练,使学生按照熟练操作程序、工序完成的质量、速度和工作协调来评价自己的技能,调节自已的活动,最终形成协调和完善的操作技能。技能不是先天的,而是后天习得的,每一位服装制作者所具有技能水平,也不是一蹴而就。技能学习的主要途径是练习。在这一阶段训练中,训练成果,服装的制作产品具有典型性,工艺水平要高,这样才能提高训练的效率。 三、服装制作教学过程中重难点的解决 在服装制作技能学习过程中,重难点的掌握是学习的重点,同时也是技能教学的难点,往往是在示范时,学生理解能懂,也能模仿动作,当真正独立制作时,在制作难点上就会漏动百出。有时制作的第二件衣服远不如第一件衣服模仿制作的质量好。学生当时的模仿,也不是真正的理解掌握。多次教训让我分析这一现象,重视制作过程中的难点,研究帮助学生掌握难点的教学方法。 1.降低难度,一分为二、为三。在服装制作过程中,从面料到成衣,需要经过多个程序,工序中重难点较多。要求学生具有一定的分析理解能力,有时费尽心思,制作效果也不是很理想。教师教的苦,学生学的累,从而影响学生对服装制作的积极性。针对这一点,教师必须改变教学方法,调整教学思路。个人认为应先降低难度,化整为零,一分为二,一分为三,分解制作过程中的每个难点,各个击破,每一次上课讲解一个难点或重点,然后在此基础上,再二合为一,三合为一,把每个重点再溶入其中,把分散学习的工艺方法一种种应用其中。一方面,使所学的知识技能得到进步的巩固、提高和应用。另一方面,又增强知识技能的连贯性,大大降低整条制作的难度,提高了整条制作的质量,同时也提高了制作服装的兴趣。 2.层层分解,突破教学难点。工艺难点,往往制作过程中最复杂的。学习过程中,虽然在零料上进行,但教师也不能掉以轻心,在学习过程中,合理安排,周密布置,争取突破难点,应做好以下几点:(1)准备充分,提高效率,为提高课堂效率做好时间的保证。(2)层层分解,步步示范。把问题简单化,教师一步步示范操作,再由学生一步步模仿。(3)借助样品,突破难点,用坯布把每一制作步骤分解制作出来,然后用串线把过程连接起来,把样品展示在黑板上,使学生对每一个操作步骤一目了然。在课后还可以帮助学生巩固难点。当然,这个样品需要教师在课前精心准备,可能会用不少时间,而一旦制成就可永久使用,为平时的教学提供不少方便。在缝制工艺方面,有不少工艺制作的难点值得我们去做成这样的样品,如双嵌线挖袋、前门襟装拉链、男衬衣领的制作、宝剑头袖叉的制作等等。 3.类比迁移,拓展教学难点。在制作过程中,各工艺方法并不是独立的,而是相互联系的。教师在教授学生基本制作过程的基础上,引导学生利用所学知识获取新的知识,以旧带新,举一反三,触类旁通。例如,耳朵片挖袋的制作、缝插袋的制作、拉链袋的制作等等。在制作过程中通过反复比较,使学生既掌握了各种口袋的制作,又进一步理解了各种口袋之间的相互联系和区别。又如,在学生掌握了一种斜插袋的制作,如带嵌条的,袋口加贴边的,还有弧形的月亮等等,在服装工艺中像这样相互联系的工艺内容是较多的,教师必须合理组织、精心安排。有时可出示一个做好的样品让学生自己去分析比较,研究其工艺方法;有时也可让学生设计制作与样品有着一定联系的另一种式样的作品,以此来拓宽学生的工艺知识面,并能在课外的服装设计制作中加以运用,提高学生对服装制作的兴趣。 服装制作论文:为制作出访服装的个性设计师马可 2013年3月22日,“第一夫人”陪同主席首次出访时,跨出机舱的那一瞬间,她沉稳大气、端庄得体的服饰惊艳了全世界,被网友称为“丽媛style”。由此,所着服装的品牌引起了人们极大的关注,为设计制作服装的设计师马可也成为炙手可热的新闻人物。其实,在圈内,马可早就大名鼎鼎了。 上学时的作品就个性十足 今年42岁的马可出生在长春市,17岁考入苏州大学。1989年,该校在全国首开服装设计与表演专业,马可主修模特专业。 身高170厘米的马可高挑、文静、执著、认真,这是她给老师们留下的印象。“只要与服装设计有关的,她都会关心。一场服装秀上,除了服装设计本身外,她还会悉心观察舞台布置、灯光设计、妆容等。在班级里,无论是专业课还是基础课,她的成绩都是出类拔萃的。”当年担任马可班主任的吴志琴老师回忆说。 虽然马可学的是模特专业,但她的设计效果图在班里做得是最好的。“马可上大二的时候,有一次,我发现她在服装设计展厅里很认真地看设计专业学生的作品,还一一拍照,做成图册回去研究。当时,我就觉得这个小姑娘挺会钻研的。”当年教授服装设计课程的许星教授至今还记得这件事。许教授说,有一次,她给全班布置了制作饰品的设计作业,其他女孩子基本上都选择了珠子来制作,唯独马可选择了木片、竹片和麻绳来完成,色系搭配到位,让人耳目一新。从这件小事上,能看出她与众不同的设计思维和设计潜质。后来,在老师的鼓励下,马可学起了服装设计。 从苏州大学毕业后,马可被分配至广州一家小型服装公司,走上了职业服装设计师之路。1994年,马可参加了“第二届兄弟杯国际青年服装设计师大赛”。当时,赛场上云集了16个国家的大批优秀设计师。令人颇感意外的是,她的设计主题居然是“秦俑”。马可一直在构思、选择一个最为合适的角度切入,为此她找了很多资料。她说:“我在寻找的时候,一直在想,到底什么东西能够代表中华民族的文化,根源在哪里?最终确定了‘秦俑’这组设计,我觉得它的浑厚、质朴、博大可以代表中华民族的文化精神。” 果然,马可的作品一露面就令大师们颇感震惊。制作“秦俑”战袍的面料采用的是山民手织的土夏布,经民间传统工艺染色、山涧清泉漂洗、暴晒,使其古色古香;制作盔甲的材料是山中的老梓树,将其锯成长条薄块,经山溪淤泥浸泡成古铜色,又用细砂打磨得光滑亮泽;头盔是用岩石缝中经过霜打的细棕毛制作的,那金灿灿的黄红色折射出秦时明月汉时关的雄浑;手镯是经专塑神佛的巧匠精雕细刻而成,粗犷硕大,又玲珑碧透;还有那紧扣头盔随耳吊于胸前的串珠,像夸大的耳环,似张扬的项链。 “真是个性十足的经典佳作。”评委们不禁赞叹。最后,“秦俑”系列EXCEPTION组装获大赛唯一金奖。至今,马可仍是获得该奖最年轻的纪录保持者。 同年,作为中国唯一的代表,马可又参加了在日本举行的“亚洲风”亚洲十佳服装设计师作品展,并以“秦俑”系列服装摘取唯一一枚金冠冠军。当时有评论说此作品一出世,随即改正了中国人一提传统服饰文化必言旗袍的习惯。 开创“例外”品牌显实力 在这之后,马可就退隐江湖了。她认为设计师的本职是设计,应该在自己的行业内埋头苦干,而不应该像明星一样到处抛头露面。 不久,马可在广州遇见同为设计师的毛继鸿。这位湖南小伙子不仅人长得帅,而且才华横溢。经过一段接触后,由于意气相投,两人走到了一起。毛继鸿认为马可是一位奇女,性格中反传统意识极强,凡事喜欢创新。与马可相识后,他说自己在艺术风格上得到了一次升华。 就这样,毛继鸿断然放弃了香港大公司的优厚待遇,开始和马可一起在广州创业。当时,通过广泛的市场调研,他们发现,中国服装市场尽管品牌繁多,但大多是“舶来品”,原创设计品牌定位低,高端品牌极少。两人便暗下决心,一定要设计出国内的高端服装品牌,寻求属于自己的“例外”。 1996年,一次国际性的有关动物保护的展览激发了马可的灵感。她很快以当时国际上最热的北极熊话题为切入点,与毛继鸿一起设计了一个30多种款式的服装系列――北极熊的歌声,涵盖了北极熊的独特形状以及北极熊憨厚的性格、美丽的皮毛、濒临灭绝的“哀鸣”等。此服装系列推出不久,两人作为合伙人,开创了“例外”品牌。“例外”的英文标志设计是反过来的。就是这怪怪的品牌、怪怪的标志设计,体现了马可对传统观念的创新。过去,时装只适合模特们在舞台上表演,一般人很难穿着它在大街上行走。马可创建时装品牌的初衷,就是要离经叛道。她说:“要让人们知道有这样一种‘例外’的时装,能美化人们的生活、提高人们的着装品位。” 1996年冬天,马可将自己设计的第一批大衣带到一位朋友的街边小店寄卖。结果,3个小时就售出了6件。后来她回忆说:“我永远记得当时人们看到‘例外’衣服时惊奇的眼神。在那个年代,‘例外’的风格对大家来说就是个意外。”这给了马可、毛继鸿极大的信心和鼓舞,他们坚信,纯正中国血统的服装能给“中国制造”带来新的生机。果然,“例外”品牌服装一上市,便以流行、雅致的高品位受到都市女性的青睐。 毛继鸿在北京服装设计学院研修设计专业时,是班上最艺术范儿的学生。他设计的衣服有些纯艺术味道,天马行空的,别人很难认同。而马可的作品,则能做到雅俗共赏。因此,他们约好,“例外”由马可负责设计,毛继鸿则放弃设计师的身份,专门负责市场和运营。 “我支持保护马可的感性,如果她代表某种程度的‘无序’和‘散落’,那我就要把这变得合理化和有序,建立规则。我还要善于把这感性带来的产能发掘出来,却不能破坏它。”毛继鸿说。 马可相信,所有的东西,如果用足了料、用足了心,人们就一定能感受得到。有一次,一位在艺术界声名显赫的女歌唱家穿过“例外”后,对一家百货公司的总裁说:“这衣服的滚边等做工,一看就很过硬,一点儿也不比以品质过硬著称的意大利顶级品牌Max Mara差。”这话给了马可很大鼓舞,也使她认识到很多成熟的消费者对着装要求很高。 马可与毛继鸿的辛勤付出得到了丰厚的回报,“例外”问世一年就卖出了1亿元。 马可认为服装表现了人的特质和内心感受。她说:“现在这样的社会,人和人的交往时间常是短暂的,彼此很难有深入的了解。你穿怎样的衣服,便像自己的一张标签,能让同类辨别出你,产生与你进一步交往的欲望。我常常发现穿着品味相同的,谈话也会比较投机。”她举了个例子:“有一位叫张浅潜的歌手,看到我设计的服装后非常喜欢,托朋友几经周折找到我。我们一见面,就有一种一见如故的感觉。当时,她正准备拍一部MV,我给她推荐了我设计的另一系列,比上市的服装更前卫。在拍摄过程中,我一直在现场,听着她的音乐,看着她穿着我设计的衣服,她的创作和我的创作融为一体。当时,我们都很感动,她哭了,我的眼睛也湿了。那是一种彼此心灵很贴近的感觉。” 打造“丽媛style”惊艳全世界 处在创作巅峰期的马可并没有在商海中迷失,她把创作当成漫长的修行。喜欢行走在农村的她发现,农民都有些如数家珍的衣服,每件衣服都有一个故事。她想重拾这些即将消逝的“无用”的传统技艺去做些事。她说:“我非常迷恋手工,喜欢画画和动手做些东西,在做这些东西时内心饱含某种情感。”她甚至号召大家过自然简朴的生活,追求心灵成长与自由。 2007年,马可创立了自己的另一个品牌“无用”。无用并非平庸,而是回归服装的朴素魅力。她介绍说,“无用”的服装从纺纱、织布开始,所有材料包括染料都是纯天然的,有时需要3个月才能完成一条裙子。 2008年7月,巴黎高级定制服装周时,马可带着她的“无用”在巴黎小皇宫的露天广场上演了一场“奢侈的清贫”的中国剧。她把农村的织布机搬到皇宫后花园里,让贵州的织女在那里纺纱织布。40多名瑜伽修炼者穿上农民下地劳作时穿的衣物,在蒙古族女歌手空旷的歌声中舞蹈。之前,她用半年的时间走访了西南农村,跟农民一起生活。然后,用了8个月时间,她跟合作者亲手织布、染色,缝制出所有的衣物。 这场“压轴戏”的演出震惊了巴黎,法国《世界报》在头版位置报道了这位东方奇女子的事迹,称她是“来自中国的天才设计师”。美国知名行业报纸《女装日报》形容这场服装表演流露了中国田园乡村的诗意。 有一次,获得最佳电影金狮奖《三峡好人》女主角的赵涛在威尼斯国际电影节的红地毯上身着“无用”兴奋地说:“我穿着中国设计师设计的服装,感到很自信很骄傲。”马可并不甘心自己所创的时装品牌仅仅是一个志得意满的本土设计师品牌,她渴望自己设计的每一季服装都充满浓厚的人文气息与艺术家特质的时尚主张。 知名导演贾樟柯在得知马可的故事后,专门为她拍摄了一部纪录片《无用》。后来,该片获得了威尼斯国际电影节地平线单元纪录片最佳影片奖。 毛继鸿和马可堪称一对“黄金艺术搭档”。用毛继鸿的话说,他被马可塑造成了“城市动物”,致力于推广品牌和商业营销;而马可除了看书和设计,则像风一样到处自由自在地旅行。马可的工作室在一座民国时期的园林里,取名共乐园,园里遍地是植物,连家具都是树木本色。她就像一位隐居的诗人,从自然中获取灵感。看她的作品,淡淡的色调,随意的剪裁,你的内心会突然变得安静。田野农耕,高山烹茶,这就是生活的本真。 曾经,马可也和众多爱美的女性一样,拥有过上百件衣服、几十双鞋子。但创立“无用”后,她将自己的衣服送出去了2/3,后来,干脆连香水、首饰、化妆品都不留了。 马可相当低调,几乎不在媒体上公开露面,2008年,知名媒体人洪晃在巴黎高级定制时装秀场第一次也是唯一一次见到马可,便知道她不接受采访。甚至“例外”品牌举办庆典时,她也会经常缺席。 在众多服装设计师纷纷把自己打扮得生怕人家看不出是设计师的今天,马可却经常穿着一件带帽子的休闲衫、一条宽松的休闲裤,简简单单,像个学生。从一开始,马可就坚持独特的设计概念,不顾潮流,也不关注流行趋势,只做自己的创意设计,形成了特立独行的服装精神。 陪同主席首次出访时的服装,全部是马可设计制作的。马可带领自己的团队设计了近百套款式,手工赶制了3个月才完成。 在俄罗斯,身着深蓝色双排扣风衣惊艳登场,珍珠耳环、淡蓝色丝巾、腰带的系法、风衣与裙子长度的比例、鞋子的高度等细节也一点儿都不疏忽,展现了中国女性特有的典雅与大气。在坦桑尼亚,又以靓丽的春装赢得了好评。 有人说,以前人们看到奥巴马夫人米歇尔的礼服,就会想起华裔服装设计师吴季刚。这次,“丽媛style”将马可的作品推上前台,前景不可估量。 现在,“例外”在全国的销售额已突破10亿元。而这背后的功劳,除了马可的设计,还有毛继鸿的商业头脑。早在2008年,毛继鸿就在全面收缩店铺数量的同时,把衣服价格提升一倍。于是,当年的100家店变成如今的60家,价格从500~800元调整到1000~1500元,全面走高端路线。他说:“如果那时候不提升,我们的设计就会像垃圾一样被扫掉。” 马可有个活泼可爱的女儿,如今已4岁。令人遗憾的是,几年前,因某些原因,她和毛继鸿离了婚。不过,两人平时仍是很好的朋友。 在“无用”品牌中,几乎所有的衣物都采取了超码、做旧处理,显示错乱的缠绕和粗糙的缝制。马可仿佛下定决心和现代文明对抗。欧洲著名设计师NEFATE评价说:“马可的设计总是显得与现代都市相去甚远,她的衣服都是纯粹手工与天然制成。透过自己亲手缝制的衣服,她提示人们抛开消费的态度,珍惜手工之物的稀有性与感情。与其说‘无用’这个品牌只是一个概念,不如说这是马可的一种艺术表达方式。” 马可,一位个性十足的服装设计师。彰显个性的背后,是她的文化修为和丰富的精神世界。 服装制作论文:中职服装专业布艺装饰制作技术课考核评价改革之尝试 【摘要】本文通过服装专业教科研成果《布艺装饰制作技术》课与传统课程考核评价方式的对比分析,指出该课程的考核评价特点,以及该评价方式在挖掘学生潜力,提高学生综合职业能力方面起到的重要作用,并提出了为考核评价改革顺利实施而采取的教学措施。 【关键词】布艺装饰制作技术课 考核评价 改革 一、《布艺装饰制作技术》课是服装专业课程改革的一项教科研成果 中国当代职业教育自1978年后进入了不断完善与创新的阶段,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020)年》指出:今后一个时期中等职教育的目标是培养与社会主义建设相适应的全面发展的具有综合职业能力,在生产服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。可是长期以来,我们按照学科式课程体系培养的中职毕业生能力单一,不能很好的适应就业岗位的现实说明:我们在课程设置、教学内容、学生能力培养等方面与市场需求还有一定的距离。服装专业虽然是我校建校25年来的拳头专业,但是也同样面临这样的问题,为了改变这种状况,我专业结合自身特点将专业知识细化后实施了相应的课程改革,并进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究,在此基础上开设了新的校本课程――《布艺装饰制作技术》。该课题在教学内容设置、激发学生学习兴趣、因材施教、学生能力提升、开展新课型、考核评价方式等方面进行的改革尝试取得了一系列成果,并获得省级“十一五”阶段优秀课题证书,尤其是该课程对考核评价方式的改革在挖掘学生潜力,提高学生综合职业能力方面起到了非常重要的作用。 《布艺装饰制作技术》课是一门实践性较强的专业课程。它是讲授一些民族的传统的手工基本技艺,以布、绳、线类为主要原料,以完成钩编、刺绣、中国结、布艺花、丝袜花等实践操作为主要内容,它的作品集技术性与艺术性为一体。该课程的主要特点是其综合性,这一特点首先体现在:经过多个单一技艺内容学习后,学生具备了一定的技能并能根据设计构思进行技艺的综合应用;其次,通过该课程的学习,学生的自信心增强、创新精神得到培养,同时他们的审美能力、解决问题能力等多种能力也得到提高;再次,学生在这个增长学识、培养能力、陶冶性情的学习中会变得细心、耐心,这些都是他们将来做好任何一项工作所必备的职业能力,而学生获得的这些能力都离不开课程实施过程中考核评价方式的改革。 二、《布艺装饰制作技术》课教学考核评价概述 1.考核评价内容的组成 由于布艺课既强调学生的动手实践能力又强调学生的审美和创新能力,所以对学生的考核评价也从这三方面入手:一是基础技能部分;二是审美部分;三是创新部分。教师在授课中先以基本作品完成基础技能考核,基本作品是学生在学习每种基本技法后完成的相应的小作品,在这部分考核中教师严把基本技能关,有时学生的小作品也会萌发出一些创意,这时教师即时地给予表扬肯定,并进行创意加分;审美及创新作品考核主要是在期末时进行的,它要求学生根据每学期所学完成一个综合作品,在这类作品中教师更注重作品的创新性和美观性,教师按照学生的不同程度分别予以不同的测试作品,提出不同的测试要求,对美观性、创新性作品都给予鼓励性的加分。 2.考核评价主体的多元化 在基础技能考核中,评价主体以教师为主,因为教师要强化学生的基本技能并及时指出学生的不足,同时也培养了学生自我评价意识,让他们将自己的作品与同学的作品和教师的教具相对照,找出差距,以便提高。在审美及创新作品考核中,教师、同学、学生本人均是评价的主体,并通过作品欣赏点评课和书写作品点评报告完成这一评价环节。评价主体的变化改变了过去单独由教师评价学生的状态,鼓励学生本人、同学也参与到评价中,特别是学生的自我评价,一方面提高了他们的学习积极性和主动性,另一方面也提高了他们的自我反思能力[1]。 3.考核评价的优秀是“全人观” 中职多数学生文化课较差,但这并不代表他们一无是处,因此,在分层次教学后的考核评价中,每个学生都能体会到通过努力获得成功的快乐。另外,通过多种考核评价方式的综合运用,学生还会发现自己的优势领域,同时也认识到自己的不足,有助于他们的全面发展。 三、传统教学与布艺装饰制作技术课教学在考核评价方面的差异 1.评价内容的不同 传统教学的考核评价注重评价内容的知识化,以书本知识为主,学习形式是讲授学习、机械记忆、被动模仿,缺乏对学生在情感、态度、创新精神与实践能力方面的进步肯定,而布艺课教学中没有测试试卷,是从基础技能评价、审美评价、创新评价等方面对学生作品予以综合考核。 2.评价主体的不同 传统教学的考核评价主体单一化,其评价主体多是教师,学生是被动接受评价的客体。这种单方面的、孤立的评价使教学评价少了全面性而多了片面性,少了民主性而多了独断性,而布艺课中的评价主体呈多元化,注重互动性,教师评价、学生自我评价与学生间互相评价相结合,教师、同学、学生自己都是评价的主体,这样不仅可以使学生积极配合,还能促进他们通过参与、交流乃至自我评价,主动、客观地检查自己,不断地完善自己,使学生从多方面来把握自己的现状,帮助学生认识自我,建立自信,有利于学生个性的健全和潜能的激发,促进学生的全面发展[2]。 3.评价功能的不同 传统教学的考核评价只注重评价功能的甄别化,将学生人为的分为三六九等,在这样的过程中,只有少数学生能够获得鼓励,体验成功的快乐,多数学生是失败者[2],而布艺课的课堂注重因材施教,面对不同的学生群体,课程内容的难易程度不同,测试的标准也不同。鼓励全体学生的积极参与,使每个学生都能自始至终地保持强烈的动手欲望和兴趣,养成大胆动手的习惯并体验到成功的快乐。 4.评价结果的不同 传统教学的考核评价注重分数,而布艺课的考核评价注重赏识,在评价的技巧上,注重人文关怀,减少横向比较,减轻学生的心理负担,在评价结果上注重学生能力培养,学生在宽松、民主自由的空间不断获得成功的体验。 四、为实现考核评价改革而采取的教学措施 进行考核评价改革,并不是简单地对计分方式进行变革,它还需要在教学中采取相应的措施,才能使考核评价得以顺利实施。 1.激发学生的学习兴趣,提高学生的基础技能成绩 学生的学习兴趣是进行考核评价改革的前提条件,只有让学生喜爱这门课程,让他们多动手完成作品,才能使不同的考核方式得以顺利进行。因此,在教学中教师采取了几种措施: (1)选好第一堂课教学内容,首先,为防止学生产生畏难情绪,第一节课的作品要具备简单性;其次,作品应该是学生能够用得上的,要有实用性;第三,学生在看到示范作品后能产生完成此作品的冲动,因此作品要有趣味性。 (2)结合实际有针对性的选择和充实教学内容,在选好授课内容之后,基本技法讲授和基本能力训练是不变的,而具体的技能训练内容要随着市场的实际情况相应变化,其结果就是让学生感到了布艺课充满新鲜感、趣味、实用。 (3)倾听学生的心声,了解他们的喜爱等,让学生自主选择技能训练内容。通过这样的方式,学生的学习热情被调动起来,他们愿意学、愿意做,自己的技能也通过多次练习不断提高,这为他们后期的创意作品制作提供了很好的基础技能支持。 2.培养学生的审美能力,以提高学生作品的审美考核成绩 对教师而言,对学生的作品进行恰如其分的评价不是一件难事,重要的是要让学生在这个评价中有所收获,让他们日后的作品能够成为精品,因此,教师可以充分利用课堂教学培养学生的审美能力,之后考核其作品美感。 (1)通过培养学生的观察能力让他们养成审美意识 一个良好的行为习惯需要慢慢养成,通过每堂课有目的、有意识的提问,让学生去观察、思考,培养他们的观察习惯,这种习惯有助于提高学生自身的审美、丰富他们的创作灵感。 (2)通过课堂讲授“美”的知识提高学生的审美 通过技能训练,学生能完成基本作品,但是对于创新作品,只有创新是不够的,它还要美。为了提高学生的审美,教师打破传统技能课只讲制作方法、技巧的局限,在课堂中讲授一些有关“美”的内容。如在“十字绣”中教师讲不同肤色与发色的配色方法,在“缎带绣”中讲花叶的色彩搭配,在综合应用作品“手机套”中讲构图、技法结合、图案选择等,这些讲授丰富了学生对美的认知,学生自己创作作品的美感也会有所增强。 (3)通过作品欣赏与点评课,进一步提高学生的审美能力,并进行多元化评价 虽然学生能够根据所学完成作品,但作品的效果大不一样,有的是技法好些,美感差些;有的是配色、技法较好,构图差些,因此通过作品欣赏与点评课,对美的技法、配色、构图进行肯定,对作品的不足之处予以指正。首先,学生在远处观察作品的大效果,然后近距离地观察技法等细节,并由学生自己评说印象最深作品的优缺点,之后由作者本人进行评价,最后教师进行作品的评价综述。如在“丝袜花艺”开展的作品点评中,从开始简单的三叶堇到后面复杂的牡丹花、项链、芭比娃娃以及花的组合――盆花及壁挂、装饰画,教师选出典型作品,让学生发表意见,从品评作品的色彩搭配是否和谐到制作工艺是否优良,再到作品是否具有创新性等,学生可以结合自己在制作过程中的心得发表感想,最后由教师进行综合评价。这样的课程训练使学生的审美能力进一步加强,并为学生作品的审美考核打下基础。与此同时“欣赏点评课”也是树立学生自信心,培养学生能力的有效方式之一,通过对作品的自评、互评及教师的讲评,每名学生都能够找到自己的优点,自信心增强,而且欣赏点评的过程也是学生互相学习、促进提高的过程,是启发灵感,产生创意的过程,是审美能力、语言表达能力得到锻炼的过程。 3.注重学生创新实践能力的评价 (1)培养学生创新意识 创新是对青年的时代要求,教师要把这种意识带到课堂。教师的不断创新是培养学生创新的前提,因此,教师在教学实践中不断地结合基本技法变换教具。学生感到利用老师讲授的基本技法可以做出这么多种有趣的作品,他们就会有一种要创新的潜意识。 (2)鼓励学生完成创新作品 学生经过基础技能训练后,能够较熟练地完成与教具一样的作品了,但我们的最终要求是要学生能利用基本技法创新出与众不同的作品来。例如,通过“针技法设计课”鼓励学生结合针法完成一个在内容、构图上有创新的电话蒙刺绣作品。学生按自己的想法进行针法图案设计、色彩搭配及手绣操作,最终,他们的作品各有千秋。 (3)准备不同制作材料,为学生提供创新机会 完成作品时,学生可以根据教学内容进行发挥创作,可以对材料自主选择,不必拘泥于同一样式。例如,针对牡丹花、芭比娃娃制作等教学内容,教师在课前准备好不同颜色的丝袜、铁丝、花芯、缎带等装饰物,上课时首先由教师出示教具样品,然后讲授一些基本技法及色彩搭配的方法,之后让学生根据自己的喜好进行材料选择和作品构思创作。 以上课堂教学措施,通过有效培养学生的创新意识以及提供的创新机会,学生的创新作品层出不穷。面对勇于创新的学生,教师在这部分评价考核中要对其加分并将其作品收藏进行作品展,学生在布艺课中深切地体会到了成功与收获。 结束语: 教育的本质是促进每一个学生全面、健康地发展。学生的智能发展只有领域的不同,没有优劣之分或轻重之别。每个学生都具有可发展的潜力,只是表现的领域不同而已。这就需要教师从不同的视角、不同的层面去看待每一个学生,并促进其优势智能领域的优秀品质向其他智能领域迁移[3]。布艺课的考核评价改革尝试正是以此为出发点,它在关注学生学业成绩的同时,挖掘了学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信,真正发挥了评价的教育功能,提高了学生的综合能力,促进学生在原有的水平上发展,考核评价方式的改变也让学生认识到:勤奋、创新会让自己有更大的收获。 服装制作论文:中职服装制作工艺教学中“金字塔”教学模式应用研究 【摘 要】从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面,阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性,使之全员参与、主动学习,在实践中有效提高学生专业技能水平。 【关键词】中职 服装制作工艺 “金字塔”教学模式 应用研究 当前,服装缝制工艺教学一般采用的教学模式是:学生先听教师进行理论讲解,再看教师做示范,然后分头练习。例如,给40个学生传授隐形拉链的缝制工艺方法,教师在讲解完工艺方法和工艺质量要求后,假如只做一次示范,可能只有10个学生能看见教师是怎样操作,10多个学生能听清教师讲课的内容,大部分学生既不知道教师做什么也听不见教师讲什么,想学的学生在练习过程不知道如何下手就会问,教师只能一个一个地回答,这样工作量很大,四节课下来苦不堪言。不想学的学生借口说不会操作,坐在工艺室里无所事事,时间一长,产生了厌学,无心向学,趁教师不注意,离开教室跑到校园里玩耍了。假如把学生分成四个组,示范四次,大部分学生能看到教师的操作,但教师容易产生厌倦心理,教学质量越来越低,而排在第三、四观看的学生也没有耐心了,注意力已经不能集中了,学习积极性也降低了,并且留给他们自己练习的时间比先看了示范的学生少了,因此,同一个教学内容,造成学生掌握知识的程度不一致。本文试从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面,阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性,使之全员参与、主动学习,在实践中有效提高学生专业技能水平。 一、“金字塔”教学模式的含义及目标定位 所谓“金字塔”教学模式是“1-6-24”,“1”是教师,“6”是组长,“24”是其余的学生,也就是教师先教会6个组长操作,然后再由这6个组长做示范,教3~4个学生。这种模式教学过程是分组教师讲解、示范组长示范学生练习考核评价。“金字塔”教学模式的最终目标是培养学生的领导能力;培养学生发现问题和解决问题的能力,对同学间的情感交流,互助互带,共同提高,发挥学生学习的主动性起着积极作用。 二、“金字塔”教学模式在服装制作工艺教学的运用 (一)“金字塔”教学模式的操作 1.分组。横县职业教育中心每个服装班学生有20~30人,把学生分成6个组,每组4~5人,从各组挑选出一个能力强有责任心的学生做组长,负责学与教的任务。这就要求被选出来的组长具有很强的责任心和极其的耐心和细致。分组时每个组的人数不能太多,否则加大组长的压力,不利于教学。在工艺实训室,每个小组使用同一排平缝机,利于组员之间相互学习,相互帮助,相互监督,也利于教师检查、指导、教学。 2.教师讲解、示范。课前,要求学生预习,对组长要求更高,对制作步骤做到心中有数,并且要帮助教师准备教学所用的材料,这样对内容了解更充分。课堂上,教师首先对全班学生讲解新内容的基本理论知识,交代新内容的重点、难点及制作工艺须达到的质量要求等,然后示范,一步一步地分析、讲解,要保证每个组长学会,操作规范,质量达到要求。 3.组长示范。由先获得新知识新技能的组长分别示范给自己组的学生看。因为每组的学生只有四五个人,这保证了每位同学都看得见听得到,使各位学生能较好地掌握好新内容。在组长教学生操作时,教师不仅不能等闲视之,撒手不管,而要求严格监督各组做示范的组长的“教学质量”,发现问题及时指正,避免学生接受错误的信息。课后组长还要写总结,把本组的学习进度、收获、存在问题详细地写出来,便于教师了解情况,课后主动找后进生开小灶,避免每名学生掌握知识的程度不同。 4.学生练习。组长示范后学生马上进行训练,组长负责检查小组同学的操作,不正确的要及时纠正。教师也不能放任自流,在学生动手训练的时间里,教师要眼看八方,把每个学生的一举一动都收在眼底,并且要一组一组地检查,看各组出现共同的问题是什么,然后指出来,或者再示范有问题的步骤;也要看每个学生在哪一步出现问题,然后由组长教或者由教师示范。这既保证了教学质量,也照顾到每个学生的情绪,避免有些学生认为教师只教组长不教她们,产生失落感。由1名教师变为7名“教师”,教的力度增大了7倍,指导学生练习的效率大大提高,教学效果发生明显变化。 5.考核机制。学生的成绩由三部分构成,学生的作业数量、完成的质量来和教师抽样考试。数量由教学内容决定,内容简单每人交2~4个,难度大的交1个;质量按质量标准要求来打分,按工艺要求标准一项一项打分。评比的方式可以采用学生互评或自评,学生评后把作品摆放好,由教师进行检查,并由学生说出理由,教师点评后确定成绩;教师抽样考试是提问各组的一名同学,随机出题考试。把三项的分数加起来就是小组的总分,按总分高低排名次。 (二)“金字塔”教学模式的案例――以“双嵌线袋”制作为例 1.笔者所带班级学生24人,定出6个能力强学习好的学生做组长,把其余的学生分成6个组,好中差搭配。 2.晚自习时,指导学生预习第二天学习的内容,包括“双嵌线袋”材料准备,部件规格,裁片裁配,工艺流程,缝制工艺,重点是缝制工艺。组长还要帮助教师准备各组用的裁片。上课时教师先讲解本次学习内容(工艺课连上4节),重点在缝制的技巧和容易出现的弊病。然后示范“双嵌线袋”制作,第一,粘衬,画袋位:将嵌条、袋位线的反面烫上粘衬条,在需要开袋的后裤片正面、嵌条的反面中间画出袋位线。粘衬不能起泡、皱褶,袋位线要平行,长短一致。第二,放袋布:在后袋位置的反面垫入上层袋布,要求袋位线上1.5~2cm,左右余量放置均匀。第三,缉嵌线条:把嵌线条的袋位线对准裤片袋位线,缉两道平行线。平等线两端对齐。第四,剪袋口:从中间开始剪,剪到两端时嵌线条直剪成两等份,裤片剪成三角形,恰好剪至缉线处,不能不足也不能过量,更不能剪断线。第五,翻转并封袋口:嵌线条翻转后,把剪开的缝份向袋口两端扣烫,两边嵌线条各折烫出0.5 cm,再将两端三角塞进里面回针固定。袋口要成直角,大小一致。第六,缉袋垫布:袋垫布找准袋位后,将下口边折光缉线在下层袋布上。第七,缉袋布:确定袋布的对折点后,将袋布反面相对,在反面缝合0.4 cm内线并修剪0.3 cm,然后将之翻出来整理平整。第八,三边封口:掀开裤片,从袋一端的三角起回针缉线,经过上袋口线到另一端的三角布止再打回针,袋口呈“ ”形。一边操作一边讲解,让学生掌握操作流程操作技巧,避免出现弊病。 3.组长示范,教会其他成员,要求高质量完成任务。教师时刻关注组长的示范,发现问题及时纠正。 4.全体学生练习,教师巡回指导,发现问题解决问题。常出现的弊病是裤片反面画袋位线、缉线不平行、长短不一、剪三角不到位或超过、两牙大小不一、袋口不成直角、袋口毛出等。 5.第三节课下课交3个双嵌线袋,交叉互评,教师点评,确定分数,教师抽样考试。作业个数占20%,做的质量占60%,抽样考试占20%,算出各组分数,进行排名,表扬好的小组,鼓励落后的小组。 (三)“金字塔”教学模式的实施效果 1.有利于提高学生的技能水平。学生看组长示范后马上进入训练,因此训练的时间相同,机会均等;也不用再等候教师示范3~4次后才训练,节省了很多时间,训练的时间加长,学到的知识增多,掌握的技能牢固;做示范的学生也通过讲解、示范而得到提高,其余学生一致向他们看齐,起到很好的领头带队作用,整体水平得到了提高。服装工艺中级工考证过关率,以前是80%左右,现在是100%过关。 2.有利于培养尖子生。各组长通过示范和指导组员操作,重复练习多次,因而掌握知识更牢固。能当小教师他们很自豪,学习劲头更足,对自己要求更高了,在课堂上经常叫教师教一些新的内容,或者自学她们感兴趣的内容,学习的内容多了,技能水平也提高了。当他们参加市、区的技能比赛取得很好的成绩,区级获得二等奖,这是首次获得这样的好成绩。 3.有利于加深学生之间的感情。同在一个小组,通过教与学,学生接触多,直接交流多,之间相互配合,感情自然而然地加深了。 4.有利于培养集体荣誉感。在学习过程小组之间经常进行比赛,要想得第一名,需要小组的全体成员共同努力。组长会认真看教师示范,然后做好示范,并且会想方设法教会其他同学;小组成员也不甘心落后,努力学习,刻苦训练,形成生生动起来的浓厚学习氛围,团结合作才能取得好名次。 5.有利于发挥学生主导地位。“金字塔”模式教学,让学生承担一部分教学任务,使之成为小教师,形成“师教生”、“生教生”、“生强生”,提高了学生的主体意识,真正把教师转变为学习活动的组织者、引导者、合作者,把学生转变为真正学习的主人。 三、“金字塔”教学模式的反思 在实施“金字塔”教学模式过程中,也存在一些问题。 第一,受各方面因素的影响,就读职校的学生的水平相对较低,学生能力有限,选择能力强、水平高的学生担任组长,有时比较困难;选出来的组长水平不一,影响到教学任务的完成。 第二,近距离观看教师示范过程的是组长,看得见听得清,掌握得好,而有些同学由于离得远,看不到教师的示范,不能理解教学内容,影响学生的情绪,觉得教师偏心,只喜欢组长不喜欢他们,学习积极性降低。 第三,有些组长示范过程手法不正确、技巧不熟练、分析不到位,教的质量不高,导致学生得到的信息有错误,影响学生对技能的掌握。 第四,有些组长由于长期处于教的地位,觉得自己比其他同学高一等,因此会骄傲自大,态度不友好,用词不当,说同学笨等,同学受不了会产生逆反心理,从而不服组长管教,出现捣乱现象。 第五,由于教师要观看6个组长示范,不能时刻关注每个组长示范,因此出现问题时不能及时发现及纠正,影响教学质量。 综上所述,“金字塔”教学模式真正处理好教学任务和有限时间之间的矛盾,能调动学生学习的积极性,激发学生学习的兴趣和热情,使整个教学过程科学、高效,优化课堂教学效果,有效地提高学生的基础知识和专业技能水平。 服装制作论文:如何提高中职生服装制作的前奏 摘 要:在服装加工的三大环节中,裁剪占着重要的地位。只有提高中职生的裁剪技能,才能让学生规范操作,成为出色的服装裁剪师。就如何提高中职生裁剪工艺水平进行了探讨。 关键词:中职生;裁剪;开剪技术 众所周知,服装的加工制作不论是个体单件制作还是批量生 产,都要经过裁剪、缝制、整烫三个大的环节。在这三大环节中,裁剪应该是最基本也是最重要的一道工艺制作程序。裁剪的好坏直接影响着生产的成本与成衣的质量。目前,社会上专业服装厂多是采用流水线作业的生产方式,他们对裁剪人才的需求量较多,同 时,对人才的裁剪工艺水平要求也很高。教师在服装专业的课堂教学过程中,应当自始至终地把如何训练、提高学生单件裁剪工艺作为教学重点与难点。鉴于此,笔者结合课堂教学的实践,就如何训练、提高服装专业学生单件裁剪工艺水平作了以下探讨。 一、了解任务单内容与要求,做好画样前的准备工作 1.了解任务单的内容和要求 (1)要求学生弄清款式,即明确所画服装的款式。包括正面图、背面图、分解图。 (2)看清所画服装款式各部位的规格尺寸(净尺寸还是成品尺 寸)、尺寸单位(公制、市制、英制)及尺寸测量部位计算方法(从前身量还是后背量),并要了解所画服装主要部位尺寸是否配全。 (3)掌握人体各种体型特征。一般来说,人体体型特征是指超越正常体型范围的各种体型。如O型腿、X型腿、平臀、凸肚等。掌握体型特征的目的是在画裁剪图时,在正常体型的基础上考虑特 殊体型部位,采用纸型剪叠法,做到让特殊体型者穿着舒适。 2.了解算料和查料 单件裁剪之前要确定用料数,不同款式和规格的服装其用料数也不尽相同。经过核算,如果原料不够,千万不能开剪,以免造成因原料不够反而浪费的后果。核查原料主要是查原料的缩水量、正反面等。我在课堂教学中,细致地给学生进行讲解,帮助学生学会区别、分析原料的各种重要性能。 教师在课堂教学中有意识地培养学生养成画样前做好充分准备工作的习惯,这也是训练、提高单件裁剪工艺水平的一个前提。 二、掌握排料与拼接,制订合理方案 单件裁剪工作主要是画样和开剪,但是画样、开剪之前的排料是至关重要的基础工序。合理排料就是要求在保证成衣质量的前提下,充分利用部件和零部件的不同形状进行套排,并遵循一套 (凸套凹)、两对(直对直、斜对斜)、三先三后(先排大片后排小片、先排主片后排辅片、先排面子衣片后排里子衣片)的套排原则反复试排,减少空隙,提高原料利用率。在实际流水线作业中,如果排料不熟悉,往往会因为衣片用料不够导致技术性的差错。根据一些技术标准和参数,我因实际需要在课堂中尝试去教学生按照技术要 求和特定个人穿着要求对原料进行拼接。这需要注意以下相关 事项: (1)不能任意增加或改变拼接处和接缝。 (2)尽可能减少缝纫工序。 (3)要使产品款式符合允许的拼接范围和规定。 (4)拼接部位注明对刀标记。 (5)对于格子面料和特别的花纹、图案面料要做到左右前后,甚至于精确到上下(在这里指上下两件套)对好格子和花纹,做到格子相接,花纹对称。 (6)丝绒、皮草面料要注意倒顺毛。 总之,如何选择一个合理的排料拼接方案以达到节约用料的目的,需要学生在实习操作中反复练习。教师在课堂教学中可以通过布置作业锻炼学生根据画样要求和不同面料要求排出一个最佳拼接方案。从简到繁,从一般款式到变化款式,从素色面料到格子、花纹、图案面料等。并要求学生在排料、拼接中不仅要有文字说明,还要配有图示。适时安排一些实际操作竞赛,促成学生在相互比较中取长补短,从中启发学生的悟性与灵性。 三、正确选择画样工具,强化画样画线程序的规范与标准 在服装裁剪的实际工作中,单件裁剪画样款式及规格都是直接画在原料上,根据所画直线、弧线及弯势连接点画裁片。这就要求学生在画裁片前正确选择工具。因为,画样程序的规范与标准对提高他们的裁剪工艺水平有相当重要的影响力。在服装裁剪中通常使用的画样工具是画粉和画笔,但要求画粉边口削薄,画粉削细,同时画样颜色和原料颜色对比清楚。既要看得清楚,又不能太鲜艳,但不宜用大红大紫色,以防泛色到正面,也要防止画错后擦不干净,造成调片损料。画样程序主要是指画线程序,原则上是先横后直,定点画弧定位。不过在实际操作中,还是应该根据具体情况遵循便于操作、减少转手的原则。所以,在教学中,教师应当引导学生学会画样,切忌生搬硬套,要灵活机动。除此以外,我在教学过程中还强调画样画线的标准: (1)画线要顺直,不能弯曲、断线,衔接处要圆顺、光滑。 (2)画线清晰,即轮廓线要明显,辅助线要轻、细。 (3)画线手势准确,画线要正、准,手用力要适当。 (4)画样要全、准。全,即是裁片和零部件要全;准,即是规格准、组合准、定位准。 四、强化开剪训练,熟练掌握开剪技术 开剪是一项技术性非常强的工作,一旦开错就会造成难以弥补的损失。所以,在教与学的过程中,教师一定要加强开剪练习,提高实践操作经验。只有反复、认真地练习,才能熟能生巧,掌握开剪技术。在强化开剪技术的练习过程中,我根据我校学生的实际学情,要求学生注意下面两点。 1.熟练开剪线路,规范操作动作 开剪线路以“进刀易,出刀顺”为基本原则。一般是外口进刀,里口出刀。开剪前要弄清是毛缝还是净缝,左手在开刀处按住面 料,不使其移动,使开剪操作顺利进行。而动作操作是遵循从上到下、从外到里的基本原则,方便操作,减少转手。开剪如遇到转角则要提稳剪刀,刀口对准转角处,转弯角度要放正,不能偏斜或出缺口。总之,开剪动作要一气呵成,才能保证开剪的质量。 2.掌握开剪的质量要求,明确开剪的重要性 要使开剪的质量达到规定的要求,需要经过长期、规范、严谨的训练。在训练的过程中,不但要掌握开剪的质量要求,更要使自己明确开剪成与败的重要性。因为它将最终决定生产成本和成衣质量等。开剪质量的要求一般是: (1)裁片四周刀口要顺直、圆滑、光滑、方正,不能有偏斜缺口或锯齿形。 (2)裁片组合准确:左右对称的裁片,其左右长短、大小要对称相符。 (3)眼刀、钻眼位置要准确,特别强调的是眼刀的深浅要准确。 总而言之,提高中等职业学校服装专业学生的裁剪工艺水平绝非一朝一夕的事。在教与学的互动过程中,教师要培养学生的学习兴趣,有了兴趣才有钻研的兴致。它需要教师详细耐心的教导,更需要学生严谨刻苦的练习。只有一丝不苟地强化练习,并有新的创意与思路,才能成为一名出色的服装工艺师。 (作者单位 江苏省南京市江宁中等专业学校) 服装制作论文:羽绒服装制作中易出现的质量问题 羽绒服装由于具有防寒的功能性,所以人们对羽绒服装有比美观更高的要求。由于羽绒填充物的特性,羽绒服装在生产过程中的制作方式、制作工艺都相对复杂,导致羽绒服装极易出现问题,给生产者和消费者都带来了不少困扰。笔者在此就羽绒服装检测和消费者投诉中经常遇到的洗后泛黄、羽绒服装易钻绒、充绒量检测不合格这3个问题进行探讨分析,从生产和检测的角度阐述出现问题的原因,并给出相应的建议。 1 水洗泛黄 我们购买的浅色羽绒服装在水洗后经常会出现泛黄的现象,尤其是白色面料的羽绒服,泛黄严重影响穿着的美观。 1.1 试验分析 分析白色羽绒服泛黄现象的原因可能出现在两方面:一是服装面料,尤其是加荧光增白剂的面料;二是羽绒填充物。为此,本文以两批洗后泛黄的羽绒服装进行模拟洗衣试验。结果发现,单独清洗面料,面料没有发黄;清洗成衣,出现泛黄的状况。综上可知,羽绒填充物对成衣洗后泛黄的影响较大。依据GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准,我们对填充物的清洁度、耗氧量和残脂率这3个方面进行考察,两块样品的结果如表1。 表1 送检羽绒样品的检测结果 根据检测结果来看,两个样品的耗氧量和残脂率指标均符合标准要求,而清洁度结果都不好,并且就具体的检验过程来看,A、B两个样品的清洁度数值都不稳定,因此,本试验研究的结果显示清洁度是导致服装泛黄的主要原因。 1.2 影响清洁度的因素 清洁度反映的是羽绒填充物的清洁程度。清洁度高,说明羽绒清洗充分,不含较多的油脂和残渣等,同时也能去除较多的气味。羽绒的处理工艺流程为,未水洗羽毛羽绒加工工艺:原料毛粗分除灰精分打包成品(规格毛)。水洗羽绒羽毛加工工艺:规格毛清洗、脱水烘干冷却打包成品(填充料)[1]。 以上各道工序中,对清洁度影响最大的为清洗、脱水环节。清洗、脱水是除灰、脱脂、除臭的重要操作。此环节的控制要求非常严格,洗毛用水须清洁,宜中性、软水;需用专用洗涤剂,用量按羽毛羽绒含脂量调整。脱水也非常关键,一些老式设备在最后一次漂洗后用另一台离心机脱水,新式先进的设备将清洗、脱水整合在洗脱机进行,每洗一次均离心脱水一次,可减少漂清次数,节省耗水量。但不论使用哪种设备,都需要保证足够的清洗和漂清次数才能达到满意的清洁度。 1.3 生产制作建议 当前的羽绒行业标准是对羽绒制品生产的最低要求,对于容易沾污的白色羽绒服这类产品,应根据实际需要提高原料的要求。对于清洗不匀的样品,可能存在检测数值合格,但实际使用时会产生泛黄或印痕的现象,不均匀的样品可能有的部位不合格,但被平均后完全有可能合格。对于此浅色面料的羽绒服装,建议送检时对清洁度的检测提出加做试样的要求,正常的清洁度检测每个样品需要做两个试样,可以要求做4个试样,而且要分别出具数值,这4个试样的数值极差(最大值与最小值之差)如果超过100 mm,则证明样品洗涤不均匀,需要谨慎使用,先做样衣试验,没问题后再做批量生产。 同时浅色面料的羽绒服泛黄现象的原因可能有多种,尤其是如果羽绒服装使用了加荧光增白剂的面料将会更加复杂,清洁度不好只是导致其泛黄的可能原因之一。还有清洁度检测数据好,但也可能泛黄的情况:常见的原因便是羽绒清洗加工时用的洗涤剂种类所致,多数荧光增白剂在含氯或酸碱性强的条件下会发生泛黄现象,如果加工时用的洗涤剂为含氯或酸碱性强,则很可能造成白色羽绒服泛黄[2];此外,如果洗涤剂用量过大而漂洗不充分造成洗涤剂残留过多时也可能造成泛黄现象。因此,对于容易沾染或变色的白色羽绒服来说,无论羽绒样品的检测是否符合标准,都要先做样衣进行洗涤试验,没问题后再批量生产。 2 羽绒服装易钻绒 羽绒服装在加工制作中一般采取涂层面料或经纬纱高密织物。涂层整理一般是织物经轧压处理,使经纬纱之间的空隙缩小,再涂以高分子浆料,使之与织物形成交链的透明皮膜覆盖层,以封闭织物经纬间隙。有的在涂层浆料内加入氟磷树脂或有机硅类防水剂,使织物具有防露绒、防渗水的性能。 检测中发现的问题是,这样的面料在制作成衣前做防钻绒性能检测为合格,但制成成衣后却遭到客户投诉。 2.1 试验分析 分析这些问题的原因主要有两点,一是顾客的不正当穿着与洗涤,二是生产工艺对羽绒服装防钻绒性能的影响。在长期的羽绒服装检验和处理顾客投诉问题的过程中作者发现,羽绒服装钻绒现象很多发生在缝合处的针孔处。 GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准在做防钻绒试验时,要对所缝制的绒包的缝线进行涂胶处理,以防止绒从缝线处钻出,只考察面料的防钻绒。但是在实际的生活中,缝线处钻绒的现象不能避免。针对这一问题,本文设计了对比试验,分别做了4个标准绒包和4个缝线处未做涂胶处理的绒包,进行钻绒试验。试验结果如表2所示。 表2 不同绒包的钻绒结果 从表2可以清楚地看出,缝线处钻出的羽绒数量大大超过了从面料中钻出的数量,所以即使羽绒服装钻绒检测合格,但缝制质量不过关依然会有钻绒问题。 2.2 生产制作建议 在羽绒服装的生产中,要求服装质检人员认真检查每个羽绒制品的单片缝线处有没有缝制好,有没有因面料缝制上而出现钻绒的现象,也要根据服装生产中的实际需要,调整缝纫针的粗细,减少针孔除的钻绒,同时改进工艺,改善缝线针孔处钻绒的情况,比如对羽绒服装填充片进行包边处理,这不仅减少了缝线处的钻绒,而且对面料的钻绒也起到了有效的防范作用。但是包边处理有个缺点,会增加服装制作成本和服装制作难度,并且加大了羽绒服装的厚度及重量。改善羽绒钻绒的另一个途径是对羽绒服装填充片进行锁边处理,这种处理虽然不能减少缝线处的钻绒,但是会对面料的钻绒起到一定的防范作用。 3 充绒量不合格 在羽绒服的生产过程中,一般是先做好类似开口布包的片,往里面填充一定克数的羽绒,再进行封口处理。羽绒轻薄易飘散,在这一过程,如有操作不当,羽绒会从布袋中飘散出来,对羽绒质量有一定的损失。每片损失一些,就易造成充绒量检测不合格。由于羽绒易吸湿发散的特性,羽绒在潮湿的环境中易吸收水分,所以羽绒羽毛水分率检测项目的合格值为13%。因为充绒量检测需把羽绒羽毛在标准大气下进行24小时的调湿调温处理,如果使用水洗7天之内的羽绒,或者把羽绒储藏在潮湿的环境中,羽绒中水分含量高。使用这样的羽绒填充检测,往往充绒量是不合格的。 3.1 生产制作建议 GB/T 14272—2011《羽绒服装》只规定了充绒量偏差的下限,对充绒量的上限是没有要求的,所以生产厂商可以根据实际情况适当地多充一点绒,防止生产中的正常消耗而造成检测不合格,同时做羽绒服装前,对羽绒填充物进行水分率的检测。除了防止充绒量检测不合格以外,也防止原料提供商提供水分率超标的产品,使所购原料重量虚高,造成经济损失。购得的羽绒羽毛,一定要存放在干燥、通风的库房。对于检验机构而言,充绒量试验的前处理是必不可少的,不能因为时间紧、任务重等原因减少这一环节,否则会造成检测数据的不准确。 为了生产出消费者满意、质量合格的羽绒服装,厂商不仅需要关注一般服装制作中要注意的问题,还要注意面料、填充物的采购到生产原料的存放,成衣的制作及包装存放等方面。我们要高标准严要求,以GB/T 14272—2011《羽绒服装》为生产的最低要求,长期积累数据,改进生产加工方法。制作出美观大方、质量好深受消费喜爱的产品。只有在实践中不断地摸索、创新。在生产过程严把质量关,在设计上推陈出新,才能提高我国生产的羽绒服装的国际地位,创造出更大的经济价值。 (作者单位:北京市纺织纤维检验所) 服装制作论文:《服装结构设计与制作》课程教学改革的研究 《服装结构设计与制作》课程作为服装专业类的优秀课程,在该专业中占有重要的地位。本文就《服装结构设计与制作》课程在课程设置,教学手法、教学内容和实践环节等方面对该课程的改革进行了详细的探讨与研究。 关键字 服装 结构 设计 课程教学改革 一、引言 《服装结构设计与制作》课程是服装专业一门非常重要的优秀课程,它主要包括两方面的内容:服装结构设计和服装工艺设计。该课程是服装设计专业重要组成部分,在服装设计中占有举足轻重的地位。服装结构设计的准确性直接影响服装产品的质量,从而影响到生产效益。作为高校教育工作者,在平常服装教育教学过程利用教学理念和教学方法进行教学是非常重要的。本文针对就《服装结构设计与制作》课程的教学进行了研究,重点就课程设置,教学手法、教学内容和实践环节等方面改革进行了详细的探讨与研究。 二、课程设置安排 传统的《服装结构设计与制作》课程在教学内容安排上,是将这门课分成《服装结构设计》和《服装工艺设计》两门课来讲授。这样使得服装结构的设计彼此孤立起来,而且教授的时间也不同步。这种做法存在一定弊端: (一)教学内容分散 在服装结构设计这部分中主要教授对结构的绘制与设计,却没有对设计的作品进行实验的验证和测试,这样服装设计的纸样不一定具备可用性,对于服装板型也找不到毛病出来,从而不利于对结构设计进行改正和调整。 (二)教学内容衔接困难 在传统课程安排上, 一般把服装结构设计课程放在前面进行讲授,而把服装工艺设计安排在后面。这样会导致服装结构设计课程的内容无法与服装工艺设计进行衔接,而且衔接也不够连贯,容易让学生产生障碍。 三、教学内容的改革 服装结构设计课程重在服装结构设计技能的学习。在教学内容方面要注意合理安排课程的教学内容,对培养合格的服装设计人才有很大的帮助。根据服装专业培养的目标和教学大纲的要求,对于教学内容的安排应符合科学性,我们在平常教学过程中,对应课程教学内容的安排基本按以下四个阶段逐步教学的: (一)基础理论与基本技能训练 整个教育教学过程,首先对基础理论和基本技能进行讲授,对于《服装结构设计与制作》课程来说,在这部分我们先是从简单工作做起,如对基础缝型的结构设计进行学习; (二)简单生活便装的结构设计与制作 在这部分训练中,我们选取了较为简单的生活便装进行学习,如针对:衬衫、单裙和睡衣等; (三)外衣的结构设计与制作 在具备了简单结构设计与制作能力后,我们在此基础上,逐步加大教学的难度。在这步教学过程中,选取了外套作为学习结构设计与制作对象,如:男女西装,夹克和中山装等; 从上述过程,我们可以看出,整个教学内容设计是遵循了由浅入深,循序渐进的教学过程。在第一阶段,主要传授学生服装结构设计的基本理论知识和培养学生的基本制作技能;在第二阶段,则是基于对一阶段的基础上,进行实践的操作,首先学习与设计简单生活简装,结合日常生活的服装,让学生更容易接受和感兴趣。第三阶段是第二阶段的升华和提升,要求学生具备了一定的服装结构设计能力后,应该着手加大难度,从事稍微复杂的外套结构设计与制作的实训。 四、教学方法与手段的改革 重视日常教育教学方法和手段的改革,是对于制定人才培养的一个重要的组成部分。就拿笔者所在的学校来谈谈教学方法和手段的改革。我校历来重视教育教学方法和手段的改革。我校作为一个专业类的服装院校,根据学校对人才的定位,在制定服装人才培养方面,注重实践与能力的培养。教师在平常教学过程中,也有意识引导学生朝这方面发展。 (一)教学中结合现实生活例子来培养学生学习的兴趣 总所周知,学习兴趣是学习者进行学习的内在动力。有了学习兴趣,学习起来往往能事半功倍。《服装结构设计与制作》这门课理论繁多,教师在日常教学过程中,应该注重循序渐进的教学方式,结合现实生活实例讲授课程,做到勤动手、多动脑,逐步提高学生对该课程学习的兴趣和动力。在教学过程中,要适时让学生有一定的成就感。这时,作为教师可以有计划安排些简单的项目让学生实习和操作,对于学生的作品适时给于肯定和鼓励,让其在学习过程中感受自己的价值。 (二)适时引导学生自我学习,扩展创意思维 在教学过程中,老师要适时引导学生学会自我学习,通过自学材料,参考书或网络看,自己发现问题,同时自己去解决问题。在这种不断的自我学习的过程中,体验自我学习的喜悦,激发学习的动力,培养创意思维。 (三)利用现代教育技术,创造性教学 传统的服装学习是师傅带徒弟的模式,这种教学过程很少利用现代教育技术。现代教育技术在各类各级教学中发挥的作用越来越重要,与各学科各专业的教学与越来越紧密。作为服装专业的教育教学也不例外,离不开现代教育方式的运用。在服装结构设计教学中,如果运用多媒体教学能更加形象、更加直观,也能解决传统教育手段的局限性。 (四)加大实习实训的力度,增强实践环节 如前面所述,《服装结构设计与制作》课程是一门实践性很强的课程,要熟练掌握结构设计和制作的技能,必须要经过大量的实践操作。在日常教学过程中,可以采用校内实训与校外实习相结合的方法。 在校内可以进行课堂实训和仿真生产实训。让学生亲身体验服装设计和加工的流程,从而对服装设计的学习有更深刻的体会。 五、总结 随着社会的发展和国际化进程的加快,社会对教育的要求越来越高,对人才的需求也越来越高。现在服装业的飞速发展,需要大批的适合社会发展和服装潮流的设计人才,这就要求服装类高等院校要不断改进教学方式,以适应社会发展的需要,从而培养出适合当前服装设计的合格人才。 服装制作论文:浅析服装工艺制作教学方法 摘要:本文从服装工艺制作的重要性出发,重点阐述了在课堂进行服装工艺制作的方法,通过示范让学生了解工艺流程,使学生有一定的感受,并结合多媒体的教学,加深学生印象。同时要注重培养学生的创新精神,将新的思维和理念融汇到服装的制作中。 关键词:服装工艺;教学方法;从图纸到成品 一、服装工艺课程的目的 服装工艺课程是高等美术院校服装设计学科的基础课程,属专业必修课。该课程的教学目的有以下几个方面:通过本课程的教学,使学生掌握纺织纤维通过缝合造型基本知识;熟悉服装造型的前期内容;提高学生对立体造型动手意识;为未来服装设计成衣缝制部分奠定基础。这就要求学生对服装设计和服装结构知识有正确的理解和实践;引导培养学生注重基本技能的训练思想;掌握正确的工艺造型方法内容,理论讲授与实验室操作相结合。 二、服装工艺课程的重要性 我国的成衣工艺历史比较久,但发展缓慢,在相当长的时期内还停留在个体制作和手工作坊的生产形态,现在我国的服装企业也大多属于劳动力密集型的生产方式,而国外的服装生产已经过机械化生产的六十年代、自动化生产的七十年代、计算机化生产的八十年代到计算机网络化生产的九十年代。我国现有的服装企业中约有80%是中小型企业,而且大多数是数量型企业,以廉价的劳动加工及大批量的生产在市场参与竞争,据调查80%的欧洲服装企业拥有服装CAD系统,台湾拥有服装CAD系统的企业所占比例为30%,而我国仅有5%,由此可以看出我国服装工业技术的落后。劳动力成本的优势是中国服装工业快速发展的主要推动力,但根据产业竞争状态、要素供给条件、市场需求状况、相关产业替代品的发展、新进入者的威胁等五种因素共同作用的结果,发达国家服装工业的发展历程也表明,劳动力成本在竞争中越来越退居次要地位。 三、服装工艺课程教学的特点 如何面对这些变化,适应当前经济发展的要求,就成了培养新一代劳动者的职业学校所要面对的问题。而要解决这些问题,就必须对课程教学进行研究,对课程的教学方法进行探索。优化教学课程要注意把握服装工艺课程教学的特点: 示范性。在服装工艺教学过程中,教师进行技能示范操作,学生记忆、观看、练习,形成该课程的课堂教学过程。在课堂教学过程中,教师是主体,学生是客体,传播的过程即为技能示范操作过程。因此,教师示范的一举一动都是学生记忆感知的对象。如教师在技能示范过程中合理的排料、准确的裁剪、流畅的制作程序、正确的熨烫技巧,技能操作的动作姿势等都对学生有一定的示范作用,将直接影响学生的认知过程,因此教师的示范言行一定要正确规范。 感知性。技能操作示范教学是服装专业学生感知服装制作的关键过程。学生通过眼、耳、手、脚等来感知服装的制作要领、程序及注意事项等;通过观看教师选择面料、合理排料、裁剪面料顺序、缝制的程序和要领、熨烫的方法和技巧了解面料的配色和款式的造型等;通过倾听教师的讲解,感知教师的操作姿势和操作要领;通过触觉感知面料的手感和特点、熨烫的温度、手脚的配合来控制机车的速度等。学生通过看、听、触等认知服装的制作过程,再辅之以记忆思维,最终学会服装的款式工艺制作。 互动性。在服装工艺课程教学中,教师操作、讲解,学生观看、记忆,是一个师生互动的过程。教师在教学中的每个细节都会影响学生的认知心理,而学生的学习与听课态度和情绪又会影响教师的教学信心和讲课激情,二者具有相互影响关系,因此要把握好这种关系。 根据学生的心理,集中学生的学习注意力。在服装工艺教学过程中,教师要集中精力进行操作示范,这就存在一个课堂管理如何操控的问题。更重要的是,教师的示范动作是瞬息之间,稍纵即逝的,有的虽然可以重复,但也无法多次重复,因此,如何集中学生的注意力,使学生聚精会神地掌握每一个环节、记住每一个要领是教师必须要重视的问题。服装工艺课是一个比较特殊的课程,上课的时间持续比较长,连贯性比较大。如何能够有效地集中学生的学习注意力又不影响课堂的示范教学,这需要考验教师的课堂驾驭能力和对教学方法的研究。好的做法有:事先做好示范作品,发给学生看;做好课程录像PPT等在电教设备上轮流播放,上课的时候使学生在操作之前就有感性认识,加强后期学习的效果;有时也可以在课前准备示范时让基础差的或没看清楚的同学反复地观看录像操作;还有就是将学生分成小组,基础好的学生负责辅导学得慢的同学,这不仅能有利于大家学习水平的提高,还增进了同学之间的友谊,提高了基础好的学生的管理组织水平。如果教师总是“越俎代庖”,学生的学习兴趣就会降低。充分相信学生,给予学生独立分析、思考和解决问题的空间,重视学生对教学过程的参与,让学生发挥主体性的同时学会自主学习和自我管理,这些方法值得借鉴和采用。 四、服装工艺课程教学的创新 运用传统文化的影响优化服装工艺课程教学的内涵,结合中国服装发展所积淀的服饰文化、服装技艺以及传统服装的历史文化背景等多方面知识去启迪学生继承、弘扬中国服装化的精髓,学习借鉴西方的先进服装技术,增强时代的责任感。例如在一些传统的工艺应用装制作中,像盘扣的制作与设计、刺绣的运用、剪纸艺术在面料上的创造等既激发了学生又灌输了传统程教学的内涵,通过课外的手工作业来补充完善课内的知识结构,从而使学生更加了解自己的专业,更加热爱自己的专业,增强学生对所学专业的认知兴趣。有意突出服装制作中出现的服装典故、趣闻以及风俗民情的特点,将服装工艺所涉及的一些服装的化学变化、色泽变化、造型变化融入其中,就能引起学生的学习注意,从而激发学生的认知兴趣。 我们现在处于信息网络的时代,信息网络技术已经颠覆了传统的知识获取和传授方式,信息网络技术对学生的影响不可低估。如果在教学过程中能够很好地利用信息网络技术从心理上带给学生时代感和新鲜感,在服装工艺课程教学中引入网络教学,运用计算机网络所特有的信息数据库管理技术和双向交互对每个学生的个性资料、学习过程和阶段情况等进行完整、系统的跟踪记录、储存,这无疑能够极大地提高本课程的教学效果。服装工艺课程的课堂教学在时间上是一个相对有限的教学过程,老师示范的服装数量毕竟有限。然而,对于服装专业的学生来说,他们的思维活跃,所接触新生事物、媒体信息还是比较多,课本上的几件“恒久不变”的服装款式已经远远不能满足他们的求知欲望。因此,在服装工艺课程教学中,就不能只传授服装的制作技艺,还要启发学生思考同类型服装款式的制作原理和规律,区分、比较不同类型服装款式的制作技艺,既要通过示范教学,要求学生掌握服装制作的基本原理、基本程序及基本要领,从而触类旁通、举一反三、由此及彼、由浅入深地学习,又要启发学生的创新思维,培养学生的创新能力,让学生在把握现有服装技术的前提下,运用现代科学知识和信息技术网络,运用现代服装设备,不断创新,创造出新的服装工艺技术,最终实现从面料、版型的裁剪、工艺的方法等方面取得突破。 结语: 服装工艺课程教学是从图纸到成品中的重要一环,不仅需要教师耐心细致的教学,还应在课堂中增加更多的创新性内容,提高学生的学习积极性,从而达到更好的教学效果。 服装制作论文:民族服装制作课程的现代教学研究 【摘 要】本文从中国传统文化传承的角度着手,从课程定位、教学模式设计以及教学操作程序三个主要方面,探讨现代服装设计专业教学要求下的民族服装制作课程的现代教学研究,旨在改革传统课堂授课模式,强调以学生为本,重视学生自主学习的能力培养,体现学生在课程的主体作用,打造独特的设计教学特色。 【关键词】民族服装 教学研究 教学模式 教学操作程序 世界时装设计大师伊夫·圣洛朗曾说,“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装和传奇”。学习、借鉴传统文化是现代服装设计教育中不可忽视的课题。中国服装教育自1982年原中央工艺美术学院率先开办服装短训班以来,至今已跨越了30多年的历史,在传统文化传承方面已取得理念上的共识,并依据各院校自我特色与特长,在专业教学培养计划中纷纷开设与传统文化相关的专业课程,致力于打造具有自我特色的中国服装教育体系。 作为传统文化的重要组成部分,中国民族服装特别是少数民族服装历经数千年的交汇、沉淀和去芜存菁,在相对独立隔绝的地域环境中,受自然环境和人文环境的影响、支配和制约,逐渐形成独特的风神韵骨,具有鲜明的地域性和多样性,并在相当长的时间里保持相对的稳定。充分利用资源优势,将民族服装制作课程纳入现代服装设计专业教学范畴,对于丰富中国服装专业课程教学内容,开辟教学特色项目,形成独特的设计教学体系,具有积极的现实意义。 1、民族服装制作课程的课程定位 中国民族服装资源广博,要在民族服装制作课程有限的授课时间,完成民族服装的通识教育,是一项不可能的任务。旧有民族服装制作课程往往将授课内容局限于特定民族服装的款式还原或特定民族服饰的工艺再现,从教师的备课到教师对教材难易程度的理解,从教师的讲解与示范到教学手段的运用,从教学任务的完成程度到最后的教学效果评价等等,始终是教师在扮演主角,缺乏应用性,缺乏创新性,缺乏全局意义上的服饰文化传承、传统服饰创新设计及现代化应用的课程理念。 针对上述现实,当前民族服装制作课程的授课目的可以从以下四个层面进行定位:一是以培养学生中国文化情结为主要教学目标,鼓励学生在今后的设计实践中自觉汲取民族服饰文化精华,实现传统文化的传承。二是以点带面,传授具有代表性的民族服装工艺理论和相关技能,引导学生就民族服饰的某一元素为创作灵感,激发学生了解、研究民族服装的学习兴趣。三是淡化课程理论学习、实验与实践的既定界限,引导学生在课程学习中获得积极体验和丰富经验,形成对传统民族文化、现代市场需求和自我个性内在联系的整体认识,注重知识、技能和市场的综合运用体验,并初步学会问题解决的科学方法。四是以三、四年级学生为主要授课对象,注重对学生专业技术及技能的培养,鼓励其专业知识综合应用能力的可持续发展。 2、民族服饰制作课程的教学模式设计 教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下,为达到一定的教学目标而构建的较为稳定的教学活动结构框架和程序,从宏观上把握教学活动整体及各要素之间的内部关系和功能,体现教学活动的有序性和可操作性。基于中国民族服装地域分布、文化符号、实用效果的多样性,以及服装设计在面辅料选择、色调搭配、款式构思、装饰效果、风格体现和消费者需求等方面的个性化表述特征,民族服装制作课程的教学模式可以依据华东师范大学教育技术学博士生导师祝智庭教授的信息化教育模式文化分类理论(如图1所示)中的“Ⅱ形个体主义-建构主义”的教学模式为模型进行建构。 信息化教育模式文化分类理论从教育哲学的角度出发,提出一个教学模式分类框架,认为教学模式的差别本质上是文化差别。该理论将价值观与认识论看作考察教育文化差别的两个基本变量,将每一变量看作为一个连续体。从认识论角度来看,存在着两种比较对立的观点:客观主义与建构主义,“Ⅱ形个体主义-建构主义”横向上以皮亚杰的建构主义理论为支撑,强调以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。皮亚杰建构主义所要求的学习环境包括学习的物理空间、心理气氛、媒体与工具、教师活动等,目前已得到当代最新信息技术成果的保证,成为国内外院校深化教学改革的主要指导思想之一。从价值观角度来看,同样存在着两种比较对立的观点:个体主义与集体主义。“Ⅱ形个体主义-建构主义”纵向上以个体主义价值观为支撑。个体主义是西方国家特别是美、英等西方国家价值观的优秀,可以粗略归纳为表现在哲学上的人本主义、政治上的民主主义、经济上的自由主义以及文化上的独立个性等,在此模式中可将其狭义解读为文化艺术的个人体验、个人情感表达、个人意志及理想表述等,在教育中则普遍要求采取个别化的教学计划,鼓励学生个人之间的竞争。 依据上述“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式可建立一种实验性的民族服装制作课程的教学模式(如图2所示)。该教学模式的设计优秀是创建“以学生为本”的个性化教学环境:要求教师结合现代服装产业发展与市场特征,在充分提炼、讲授民族服饰文化精髓的基础上,设计民族服装制作课程课内模拟项目,辅导学生充分利用现代计算机信息资源,扩展对民族服装的认知,主动查寻、提炼民族服装资讯,同时研习、借鉴经典案例的成功经验,完成民族服装的现代设计应用与作品制作的过程体验。该教学模式尊重艺术教育特点,主动引入“项目制”教学方法,改革传统课堂授课模式,重视学生自主学习的能力培养,体现学生在课程的主体作用和教师在课程中的引导作用。 3、民族服装制作课程的教学操作程序 教学操作程序是指教学活动的环节步骤以及每个步骤的具体操作方法,其实质在于处理好师生针对教学内容在时间序列上的实施。分析上文提出的一种实验性的民族服装制作课程教学模式,其教学操作程序可归纳为“理论授课——项目设计创作——设计作品制作”等三个基本环节。三个基本环节的具体学时分配可依据教学大纲要求,采用50%:25%:25%以课堂授课为主的教学型课程分配,或采用30%:30%:40%以实验实践为主的实践型课程分配。学时分配可灵活掌握,并非一成不变。 “理论授课”环节以教师为主导,要求教师从地域性、装饰性和多样性等方面着手,对中国民族服饰进行归纳、整理并作综合介绍,同时结合院校教学具体要求就民族服装的典型款式及典型工艺进行讲解,该环节为教学授课环节。“项目设计创作”环节在教学上采用了“项目制”教学方法,以职业需求、能力本位和学生主体为理念,以项目和任务为载体,以培养知识应用和技能拓展的可持续发展的技术应用型高素质人才为主要目标,属于课内实践环节。“项目设计创作”环节要求教师针对现代市场需求和民族服装设计的实际,从商业品牌服饰开发或民族旅游商品开发等不同角度设计模拟项目,引导学生完成典型案例团队研究、资料信息个人检索及个人设计方案递交。“设计作品制作”环节为课内实验环节,是“项目设计创作”环节的延续,要求学生从自我项目设计方案中选取一款设计进行胚样制作、面辅料选择及实样制作,在教师指导下独立完成服装作品。 在 “项目设计创作”和“设计作品制作”环节的具体教学中,教师必须引导学生重视民族服装造型、工艺与西方先进服装技术的有效结合。具体授课中,教师可借鉴旗袍、中山装等典型案例。作为中西合璧的典型代表,旗袍的标志性造型元素圆立领、开襟和开衩均源于清朝女子旗装,而另一标志性造型元素收腰工艺则深受西方服装造型和制衣技术的影响。关于旗袍,美国服装学家玛里琳霍恩在她的著作《服饰:人的第二皮肤》中写到:“20年代在欧美流行的管状时装短裙影响了中国女装的设计。西方的女装似乎是为了显示大腿和使形体呈现管状。然而裸露膝盖的西式裙子,在中国人看来是欠庄重的:但是同样的效果可以用加长上衣的长度并在两边开衩来获得。这个单件的服装被称为旗袍。中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的服装,一种杰出的富有民族特色的服装,既符合时尚的审美需求,又尊重了传统的民族服装特性,它象征了中国妇女的积极而进步的生活方式。”上述评价对于不断改进民族服装设计和制作工艺,设计制作符合时尚审美并具有商品价值的创新民族服装,具有积极的指导意义,也是民族服装制作课程设置及教学改革的意义所在。 4、结语 总之,基于信息化教育模式文化分类理论“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式创建的一种实验性的民族服饰制作课程的教学模式和教学操作程序,进一步强调了学生的主体地位,弱化了以教师为主导的课堂教学组织形式,强调教学过程学生的自主性、创造性和自我发展,引导学生汲取民族传统文化的精髓,借鉴、继承、改良、发展并赋予民族服装新的形式、新的变化,在强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上,通过现代的思维方式与生活方式,将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合,诠释民族性。 当然,任何一个教学模式的构建,任何一种教学方法的实施,都需要不断改革、反复实践,分析比较并总结经验,从而取得更为科学的、合理的教学效果。上文所述的民族服装制作的现代教学研究理论,对于服装专业教育教学观念转变及教师个体的专业素养都提出了较高要求,目前尚处于探讨阶段,需要在实践的基础上进一步加以完善。 服装制作论文:服装设计制作教育初探 摘 要:服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来,而树立技术与艺术并重的原则,增强设计的创新意识是服装教育目前要点,然而,在现阶段服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快速发展需要,缺乏竞争力。 关键词:服装;设计;教育;人才;培养 实践出真知。服装设计作为一门综合的艺术学科,既要求艺术性,又要求实效性。服装的艺术性即服装的审美价值。美在生活中无处不在,但服装设计者只有深入生活,接近群众,才能理解和感受到真正的社会的美、自然的美、艺术的美,才能把源于生活和实践的真正美的艺术,融入自己的创作手法中去,设计出蕴含着真实美的服装作品来。另外,生活在不同地区的人,因地理环境、气候条件、生活习俗、劳动方式和经济收入的不同,以及对当代社会时尚流行的理解和理念不同,对服装的要求也千差万别。服装设计者只有深入生活,了解各地区风土人情的差异,才能设计出为当地群众所喜爱的服装。 服装设计者的艺术素养和审美能力,决定着服装作品设计艺术品味的高低。服装设计者必须努力营造自己的艺术空间,从多种门类的艺术宝库中汲取营养和创作灵感,不断充实和丰富自己的知识和阅历,强化自身的审美能力。 一、敏锐的听觉艺术 好的音乐、戏曲能陶冶人的情操,净化人的心灵。优美的旋律,强烈的节奏感,时空的共鸣,这些不仅带给你精神上的愉悦,更会使你思绪奔腾,产生强烈的情感冲动和创作欲望。 二、广阔的视觉艺术 我国是有五千年历史的文明古国,先民们给我们留下的文化遗产,使我能感受到的视觉艺术范围极其博大广阔,如:雕刻、绘画、文字、书法、建筑艺术、服装设计等,它们无不凝聚着深邃的人文内涵。学习借鉴这些优秀的文明,对掌握材质运用,提高设计艺术品位,丰富服装款式造型等,有很大作用。视觉是心灵的天窗,绚丽的色彩会给服装设计者开辟出无限广阔的世界空间。 三、现代化的感官艺术 “感”是感受,“观”是观察。改革开放之风,吹开了东西方文化交流的通道。大量的西方前卫艺术和时尚潮流通过各种载体,进入了我们的视野。观察和学习东西方艺术中于我们关联密切的服装、服饰、色彩、造型等,洋为中用,古为今用、会极大地丰富设计者的创作素材,扩宽设计者的创作思路。 四、综合分析艺术 尽管音乐、舞蹈、戏曲、雕刻、绘画中都有很多好的、美的、值得我们学习的东西,但服装设计师一种再创造,是一种新的艺术门类,它可以综合百家艺术之长,却不是其中的某一种,更不是东拼西凑的大杂烩。服装设计的目的是要表现某一特定的主题。服装设计者应观察和学习的多种艺术,并融会贯通,在进行服装设计时,把听觉、视觉、情感、思维、联想、构思等诸多内心的理解和感受,进行综合分析和合理地取舍。 服装设计的最终效果是以衣服的形式出现的。搞服装设计如果只懂绘画或构思几张草图,那只是完成了设计构思的一部分。服装效果图不是服装设计的最终结果,它仅是服装设计的一个方面。检验服装设计是否成功,取决于穿着以后的状态和满意程度。因此,服装设计者不仅要有良好的绘画功底,还应具备扎实的裁剪、裁制的技能,能独立完成从设计构思到成衣制作的全过程。对于服装设计来讲,绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品,最终应以服装作品的形式出现,成为真正意义上的服装设计。 (作者单位 广东省冶金技工学校服装教研组)
包装设计毕业论文范文:品牌包装设计毕业论文 品牌包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手,在考虑商品特性的基础上,遵循品牌设计的一些基本原则,如:保护商品、美化商品、方便使用等,使各项设计要素协调搭配,相得益彰,以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发,品牌包装图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素,个性化的品牌形象是最有效的促销手段。 (一)包装图案的设计 包装图案中的商品图片、文字和背景的配置,必须以吸引顾客注意为中心,直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力,并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则: 1.形式与内容要表里如一,具体鲜明,一看包装即可知晓商品本身。 2.要充分展示商品。这主要采取两种方式,一是用形象逼真的彩色照片表现,真实地再现商品。这在食品包装中最为流行,如巧克力、糖果、食品罐头等,逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴;二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。 3.要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明,必要时还应配上简洁的示意图。 4.要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色,而是更多地使用体现大类商品的形象色调,使消费者产生类似信号反映一样的认知反映,快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色,下身是纯白色,色彩搭配醒目、突出,使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦 #8226;莫里斯公司的标志:两匹骏马护卫着一顶金色王冠,再加上黑色的Marlboro商标,更使人觉得万宝路气度不凡。 5."石门家族"式的包装,要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品,不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计,均采用同一格局,甚至同一个色调,给人以统一的印象,使顾客一望即知产品系何家品牌。 6.要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面: ①保护性能设计,包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。 ②方便性能设计,包括要方便商店陈列,销售;方便顾客携带、使用等。 ③推销性能设计,即无需销售人员的介绍或示范,顾客只凭包装画面文图的"自我介绍"就可以了解商品,从而决定购买。 包装图案的设计手法,则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的,用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装,瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象,品牌商标图案上有两架礼炮,并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明,整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后,将酒瓶细心地收藏起来。 包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念,因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案,产品的包装只有适应这些,才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。这里不多赘述。 (二)包装色彩设计 色彩在包装设计中占有特别重要的地位。在竞争激烈的商品市场上,要使商品具有明显区别于其他产品的视觉特征,更富有诱惑消费者的魅力,刺激和引导消费,以及增强人们对品牌的记忆,这都离不开色彩的设计与运用。 日本色彩学专家大智浩,曾对包装的色彩设计做过深入的研究。他在《色彩设计基础》一书中,曾对包装的色彩设计提出如下八点要求: 1.包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性; 2.是否很好地象征着商品内容; 3.色彩是否与其他设计因素和谐统一,有效地表示商品的品质与份量; 4.是否为商品购买阶层所接受; 5.是否是较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用; 6.单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何; 7.色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力; 8.商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一。 这些要求,在商品包装的色彩设计的实践中无疑都是合乎实际的。随着消费需求的多样化、商品市场的细分化,对品牌包装设计的要求,也越来越严格和细致起来。为了更准确地掌握不同种类商品包装色彩设计的不同要求,我们可以将生活消费品划分为三大类别,分别提出色彩设计的具体要求: 第一类,奢侈品。如化妆品中的高档香水、香皂以及女性用服饰品等;男性用如香烟、酒类、高级糖果、巧克力、异国情调名贵特产等。这种商品特别要求独特的个性,色彩设计需要具有特殊的气氛感和高价、名贵感。例如法国高档香水或化妆品,要有神秘的魅力,不可思议的气氛,显示出巴黎的浪漫情调。这类产品无论包装体型或色彩都应设计得优雅大方。再如,男人嗜好的威士忌,包装设计要有18世纪法国贵族生活的特殊气氛,香烟包装设计要求有一种贵族的气质感。健牌特(KENT)香烟的烟盒遍体为白色,一座白色的古城堡耸立在一片白色之中,再配以金光灿烂的"KENT"商标,会使人联想起古老的城堡里的贵族生活。骆驼牌(CAMEL)香烟盒的底色是淡黄色,暗喻广阔的沙漠。背景图案上的金字塔和棕桐树代表古老的东方,给人一种神秘的和原始的感觉。这类商品的包装都应给人一种高价名牌的感觉。国内的"茅台酒"、"五粮液"、"沪州老窖"、"中华烟"、"云烟"等极品包装,也在设计上开始向国际名牌看齐。 第二类,日常生活所需的食品,例如罐头、饼干、调味品、咖啡、红茶等。这类商品包装的色彩设计应具备两点特征:(1)引起消费者的食欲感;(2)要刻意突出产品形象,如矿泉水包装采用天蓝色,暗示凉爽和清纯,并用全透明的塑料瓶,充分显示产品的特征。目前国内这一类型的产品以广东的食品、饮料、矿泉水等较为成功。 第三类,大众化商品,如中低档化妆品、香皂、卫生防护用品等。这类商品定位于大众化市场,其包装色彩设计要求:(1)要显示出易于亲近的气氛感;(2)要表现出商品的优质感;(3)能使消费者在短时间内辨别出该品牌。 包装设计毕业论文范文:包装设计教学改革论文 【摘要】好的包装设计除了能帮助产品更好的进行销售,还能在一定程度上保护环境。随着社会经济和科技的发展,现代包装设计的发展一直处于不断创新阶段。创新也成为包装设计专业学生需要重点掌握的主要知识点之一,而如何提高学生的包装设计能力,使其更加具有创新性,符合时展的需要,首先就需要在教学中提高学生的动手能力。 【关键词】包装设计;创新;教学;动手能力 一、包装设计的演变 包装是从原始社会开始就存在的,它随着人类的进化、商品的出现、生产的发展等方面的变化而逐渐变化发展,每个阶段的包装都有自己的特点,随着人类社会的不断发展,我国大众普遍地将包装设计分为三个发展阶段:原始包装、传统包装、现代包装。现代包装的范畴是从工业革命开始的,此时的包装不仅仅只是为了运输或存储功能,它还起到了迎合市场的作用,是工业化社会和市场经济发展环境满足消费者对商品审美需要的关键。而随着进入20世纪,科技日新月异的发展,新材料、新技术的不断出现,各种不同材质的包装材料层出不穷,包装设计也与科技发展紧密地联合了起来,它包涵了物理、化学、人文、艺术等各方面,所以对于包装设计者而言,也提出了更加多样化的要求。针对这一市场发展趋势,重视包装设计专业的课程改革势在必行。 二、动手能力在包装设计教学中的重要性 随着教学改革的发展,学生的课堂主体地位越来越受到重视,学生的实践能力也成为学生需掌握理论知识以外的第二个重点项目。实践是检验真理的唯一标准,只有学生在依靠自身的实践能力过程中的创作设计,才能更好地使学生对包装设计的理论知识有更好的认识。当前,我国很多公司对包装设计专业的人才需求是有一定的作品和实践设计经验,因此充足的动手能力也有利于提高学生包装设计经验的总结,有利于其进入社会,更好地适应市场需求的要求。此外,教学过程中讲究“授之以渔”,包装设计专业更加注重学生的实用性和前沿性,如果学生实际操作能力更高,更容易在设计的时候考虑到材料与色彩、性能等各方面的结合,更加有利于学生从多个方面进行创作。 三、创新包装设计课程中学生动手能力的策略 1.设计灵活多变的教学方法。设计灵活多变的教学方法,利用多种教学模式提高学生的学习兴趣,会更加有利于提高学生的自主积极性,学生自身的对于艺术设计的学习积极性会更有利于学生的学习成果。具体来说,教师可以采用以下几种教学方法:(1)案例教学法。包装设计专业具有实践性强的特点,老师可以在授课过程中增加实践与理论的结合,通过在课堂中穿插成功的包装设计案例来丰富学生的思维,使学生能够更好地对案例和理论相互印证、相互理解,促进学生对于包装设计相关知识的理解能力和动手能力。(2)项目教学法。教师可以采用项目驱动的方式,设置师生共同完成的完整“项目”工作,例如,在学期末,教师可以通过某项社会实践项目布置项目作业。这样在暑假的过程中,学生们利用互联网与老师、同学多加交流,共同设计出一份满意的包装设计成果,这使得同学们的暑假变得更有意义的同时,也能够锻炼同学们的动手能力和协作能力。(3)成果展示法。每个阶段的课程结束后,老师可以通过将学生的优秀作品进行展览,对学生设计作品中的点睛之处圈点出来进行宣传,让同学们获得更多的优秀灵感,也鼓励同学们的动手积极性,鼓励同学们都做好榜样模范作用,激发动手动力。2.创造实践条件。为学生创造时间条件,通过获奖模式等设计比赛活动更有利于提高学生的创作热情,激发动手实力。教师及学校可以为学生多加创设实践条件,具体来说实践安排可以采取以下几种方法:(1)通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作通过与包装设计公司、设计材料厂家进行产学合作,有利于教师为学生安排实地实践考察,有利于学生直接参与到相关包装设计的辅助工作之中,通过感受优秀成熟设计人才的创作,并且亲身参与设计,更有利于提高学生的学习主动性和动手能力。同时,与设计材料厂家的合作也有利于学生对于加工工艺中的材料有更加实际的认识,有利于学生了解包装需求和性能的加工工艺对于包装设计的重要性。(2)通过引入比赛机制进课堂在教学改革的过程中,政府和企业都对学生的包装设计实践提供了创设了更多的条件。教师要时刻注重抓住这种机会,时刻掌握时下热门的包装设计比赛,并将比赛主题作为教学中的一个重要部分,促进学生通过多次的比赛经历,促进学生在市场调研、资料收集、手稿设计、完稿设计、评价设计等多个方面的动手能力,以此促进完整的实践体验,使学生不仅只是将包装设计作为一次练习,提高学生对于比赛的自信心,激发学生的动手兴趣性。 四、结语 包装设计是一个不断积累、演变、发展的过程,人们创造了多种形式,多种材质的包装,包装不仅反映着时代的变化,也影响着时代的前进。不同的时代对于包装设计有不同的标准,在教学的过程中,我们不能只立足于眼前,看重学生对于包装设计课本及理论知识的学习,更要重视学生实践能力的提高,使学生对包装设计有更全面的把握,创造出更加有包装文化品位、符合社会文化变迁要求中的包装设计。 作者:刘 露 单位:西京学院 包装设计毕业论文范文:高职院校包装设计课程教学论文 高职教育要面向市场需求,结合行业发展来培育新型人才。《包装设计》课程具有鲜明的特色,知识跨度大,与市场关联度紧密,加之课程综合性、实践性要求,对于传统的“教师讲、学生听”模式,难以突出学科动手实践能力。项目化教学法的引入,将实践项目作为贯穿课程教学内容的重要思路,通过项目目标、任务的明确,来细化分组、确定实训方案,并从包装设计的主体、策略上来突出项目教学的真实性,让学生专业技能得到锻炼,打破传统教学与行业发展脱节的弊病,实现了校内教育向校外的延伸,提升学生的职业素质水平。 一、《包装设计》课程项目化教学的特色 《包装设计》课程融合了技术与艺术,强调“教”“学”“做”兼修。在实训内容上,要体现包装印刷行业的岗位要求,将教学过程与岗位实操流程综合起来,让学生在掌握一定理论基础后,能够从实训实践中来强化相应的职业技能。高职《包装设计》课程项目化教学模式的应用,遵循了包装设计行业对高技能人才的培养要求,将包装工艺知识、包装设计软件、包装创意、包装材料、包装结构等内容,利用真实项目来深化校企合作,培养具备完整理论基础、拥有丰富设计经验的社会所需人才。对于项目化教学,其关键在于设置合适的项目。以无锡惠山泥人为例,从其典型的文化元素及旅游纪念品特色上,实现传统工艺向现代市场经济发展模式的转变与创新,既提升了传统工艺品的文化形象,又推进了惠山泥人传统工艺的传承与发展。比如在惠山泥人题材、造型方面的设计,来突显其装饰性、摆设功能,增强其“用”的功效;与惠山泥人大师展开产品包装设计开发,让学生从市场调查、产品包装定位、消费者需求分析等方面,来了解惠山泥人产品包装项目的设计背景,制定贴近市场消费群体需求的包装设计方案。现代网络的发展,利用设计任务平台,如威客网,通过互联网来实现知识、创意、技能转换为实际收益的方式,鼓励学生从中选择感兴趣的包装设计任务,并从动手实践中来体验学习、体会设计的乐趣。当然,在高职院校包装设计项目化实践教学中,还可以通过自主性、创意性虚拟命题方式,围绕包装设计行业需求,拉近学校教育与市场人才标准的距离,从包装思维、创意训练、技能挑战等方面来引入竞赛项目,挖掘学生的个性,让学生设计出符合市场需求的包装作品。 二、《包装设计》课程项目化实践教学要点 (一)进阶性 项目化实践教学的关键在于项目主题的选择,而项目主题又与项目目标及任务紧密相连,立足学科知识体系和学生认知、技能实际来确定项目主题。因此,项目设计难易度的确立具有综合性,在了解包装设计相关知识、理论、创意等知识点之后,可以导入基于纸质材料的工艺品包装设计项目,内容上涵盖纸盒的结构、纸盒的外观视觉元素设计、产品包装市场调研、设计定位、设计方案构思及包装实物制作与评价等部分。在学生了解容器造型设计理论后,可以导入非纸质材料的多种不同类商品的包装设计项目,着重从项目化实践中,启发学生多维度的设计构思,体会包装创意,熟悉商品包装设计工作流程等内容。 (二)真实性 对于项目化实践教学,一些教师倾向于模拟项目,事实上,对于广大学生,最关心的是对未来包装行业的了解,特别是期望从真实的项目包装设计实践中来体验。《包装设计》课程项目化设计,可以采用既定命题方式,明确具体商品来进行包装设计,也可以采用自由命题方式,结合项目要求、目标来引导学生“自主探究”。比如结合惠山泥人产品形象及包装设计主题,通过介绍惠山泥人的历史文化,从中来明确泥人包装的尺寸、规格、文字、品牌等信息,并要求学生设计出至少三种不同风格的泥人包装方案。在这个具体的包装设计项目中,学生从包装盒结构、造型款式、外盒文字、色彩、图形的搭配以及纸质材料的多种运用中,增强了包装设计趣味性与地域文化内涵,也从真实项目中感受到商品包装的现实价值。 (三)典型性与完整性 对于《包装设计》课程项目化教学设计,要注重项目的典型性与完整性要求。所谓典型性,就是要体现产品包装的普适性,突出包装设计的基本功能。所谓完整性,就是要从项目流程设计中再现实际项目内容,能够激发学生的思考,增进学生对包装设计项目的完整体验。包装设计的对象繁多,不同商品的包装设计要求也不尽相同。比如食品包装与药品包装,在包装材质选择上、包装创意构思上、包装设计手法上都具有差异性。《包装设计》项目化实践教学中,需要从不同类型商品的包装设计对比中,如大众化商品与奢侈品包装、小组间不同项目的包装设计与评比来拓宽学生的知识视野,鼓励设计创新。 (四)突出“渔”“鱼”兼顾 对于任何一种教学方式都要进行反思,项目化实践教学同样离不开教学评价与反思。所谓“渔”,即教育的方法,要遵循“实践、认知、再实践、再认知”的过程来养成。教师要授之以“鱼”,还要授之以“渔”,要从“授”中来发挥学生的自主性。在基础理论课程项目化教学中,要发挥教师的“引导”作用,而在实践技能项目化教学中,教师要让位于学生,激发学生的参与性,提高学生的自学能力。同时,在项目化授课过程中,教师要注重师生互动,从项目实施过程中来培养学生的逻辑思维能力、口述表达能力、动手实践能力、创新意识等素质,拓深项目化教学实效性。 (五)多维度、多元化考评 对于项目化实践教学,要统合不同的考查评价方法,尤其是建立多层次评价体系,来完成全面、客观、有效评价。在模拟类项目教学中,采用学生自评、互评和教师评价相结合,重在激发学生的参与性;在真实包装设计项目中,采用教师评价、行业评价以及参照企业标准来检验学生的设计水平,增进学生对自我、对设计行业的正确认知;在竞赛项目、参选项目实践教学中,除了教师评价、企业评价外,还要关注学生的职业素养评价。在考评内容上,既要关注项目设计提案、项目完成进度、完成质量(设计原创性、表现多样性、制作成果)、项目总结报告等评价,还要关注学生的自学能力、团队协作能力、解决问题的能力等。 三、以花生酥包装改良为例探析项目化教学 (一)花生酥传统食品旧款包装调查 花生酥是我国传统食品中的典型商品,在包装设计上缺乏现代意识,多以单一的色调、保守的结构造型、陈旧的创意思路、落后的印刷工艺,甚至非环保的包装材料居多,使其在市场竞争中面临着淘汰的窘境。包装设计工业的发展,为商家重塑产品理念,打造新的品牌提供了有效途径。 (二)改良包装市场定位 花生酥作为传统食品,在旧款包装设计上,尽管引入了名人代言方式,增强了品牌的形象与知名度,但在包装风格上,与市场其他品牌相比,缺乏个性与特色。因此,从提升花生酥包装设计的品牌效益上,一要塑造产品的新形象,增加企业文化附加值,突出企业的文化内涵。二要深挖花生酥的品质,从其百年来的发展历史上来细分消费群,从而在包装设计上体现不同的设计风格,以应对不同消费群的市场需求,打造花生酥这一传统食品的品牌活力。 (三)花生酥包装设计再造 根据项目化分组实践,第一小组在包装再设计上,将文化意旨作为突破点,积极挖掘花生酥的价值。融入企业发展历程,结合花生酥的营养价值,通过包装设计中的色彩、符号、线条、图案等表现元素,来传递浓郁的文化底蕴。在图形选择上,以传统剪纸手法刻画寿桃、寿星、仙鹤等“长寿”纹样,并配合“香浓美味、延年益寿”等字样,来增强包装主体与产品属性的关联性,隐喻花生酥能带给消费者多福、长寿、健康的美好祝愿。第二小组在包装设计上将传统制作工艺作为切入点,利用传统简笔线描手法来生动形象地展现传统花生酥的制作步骤,并配以简要的文字说明,既直观又形象,带给消费者丰富而独特的工艺文化体验。第三小组在包装设计上注重情感策略的运用,特别是利用现代设计对消费者多重感官的满足来增强消费者的情感认同。将包装图样按照幼年、少年、青年、老年四个生命阶段进行划分,分别绘制不同的插画来勾起人们对美味的甜蜜回忆;同时,在文字装饰上,以手写字体配以煽情的文案策划,激起消费者嗅觉、味觉、视觉、触觉的情感表达,进而产生购买欲望。第四小组在包装设计上将“绿色”理念作为重点,着力从生态设计、环保意识等理念来倡导绿色设计。在材料选择上,讲究节约与环保,尽量采用可降解材料,引导生态消费观,在保障食品包装基本功能、满足消费者审美诉求基础上,将情感设计与绿色设计达成平衡。如在包装造型设计模仿花生外形,在花生壳纹路中嵌入绿色、健康的文化,借助于包装的凹凸触感增强浮雕效果;另外,在产品包装延伸功能上,包装盒可以变作糖果盒、花生酥布袋可以作收纳袋使用,遵循了绿色循环、可重复利用的设计目标。《包装设计》课程与项目化实践教学模式的融合,在参照教学大纲的基础上,将项目任务作为激发学生参与实践的有效途径,各小组通过搜集、查阅资料,共同商讨设计主题与策略,并从制作成果中锻炼了动手能力,掌握了所学知识,培养了职业技能,实现了学校、企业、社会的紧密衔接,为学生适应未来职业岗位奠定了基础。 作者:吴锡平 单位:无锡商业职业技术学院 包装设计毕业论文范文:现代茶叶包装设计论文 摘要:茶文化在我国的历史长河中源远流长,经过几千年的发展和演化,已经完全融入现代民众生活之中,人们讲究喝茶品茶,不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求,对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念,在体现茶文化的同时,更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究,发现其在所在领域的重要意义,旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平,促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词:中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶,一种微苦回甘的饮品,几片树叶的故事,却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔,历经千年的流转,在现代人们的生活中,也占有非常重要的地位,人们通过饮茶养生保健,通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中,赋予了太多的实用意义和人文概念,人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感,不断改良对茶叶的包装设计,便于对茶叶的保存和运输,在遥远的汉朝时期,茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求,对茶叶的包装也更加重视起来,通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感,通过包装来体现人们对茶文化的追求,通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时,更能体现中国传统文化的张力,传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中,在激发消费者的视觉冲击力的同时,产生消费欲望,赋予茶叶本身更多的文化内涵,通过中国传统图形的运用,使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值,使更多的人了解茶,了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样,饱满圆润,装饰性极强却不失中国传统韵味,在很多的设计领域被广泛的运用,不仅起到极强的表现装饰效果,更体现了古老而辉煌的中华文明,是几千年来中华民族智慧的结晶,更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样,体现了不同地区的风土人情,有的结合古老的神话故事,有的借鉴了动物植物的美好寓意,形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计,更迎合中国传统的审美观点,同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播,增加了人们对中华传统文化的了解和感受,更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分,在中国千年的历史发展进程中,被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶,达官显贵品茶,而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家,人们重视喝茶品茶,重视茶对人体养身保健的重要实用价值,重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输,到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中,便于对茶叶特色和品位的展示,比如:用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计,用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境;用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计,用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀,体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用,使人们在观茶品茶的同时,更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息,对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟,现代包装生产技术的不断提高,各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中,但是,从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用,对茶叶实施包装销售,便于储存的同时,可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品,卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现,不要在茶品的包装环节,一味求异求新,盲目地以市场消费作为导向,而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘,充分考虑到茶文化的人文因素,在考虑市场需求的同时,还要考虑到茶品自身,二者有机融合,充分利用包装的特点来展示茶品,对茶品的销售起到锦上添花的作用,而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉,那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前,在我国众多的茶生产销售企业中,缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识,在对茶品的生产和销售时,缺乏对自主品牌的策划和宣传,没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用,大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种,如:大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等,对茶品的品牌选择范畴却十分有限,只有企业加大对自身品牌的创建,保证茶叶销售的质量,打造让消费者信赖的茶叶品牌,对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计,让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质,可以是一个商标图案,也可以是一个包装纹饰,就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新,最大可能地满足消费者追求品质的消费心理,却喧宾夺主,过度包装,忽略了消费者是要买茶,而不是买包装,不但造成了资源的浪费,还大大降低了消费者的重复购买欲望,不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中,对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘,迎合消费者的现代消费心理,设计更多极具时代特征,又不失传统韵味的包装设计方案,在体现茶品品质的同时,重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响,但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理,让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶,并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往,对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福,更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质,但是,在设计现代茶叶包装设计方案时,也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求,充分利用不同的材质和材料,利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合,在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时,还能体现其内在的韵味和美感,才是现代茶叶包装设计的最高要求,能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时,满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求,使茶文化应用于生活,根植于生活,并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识,设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式,现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面,茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识,对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新,设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰,通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用,能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶,而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒,茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展,为了茶文化的弘扬,必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来,结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念,设计出迎合消费者需求,且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高,消费市场不断扩大,高中低各层次的消费市场逐渐形成,生产者和销售者要结合自身茶品的品质,对茶叶进行适合的产品包装,完善和提升其品质,将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中,打造更多的精品设计方案,打造精品的茶叶品牌,让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时,更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 包装设计毕业论文范文:地域性农产品包装设计论文 一、地域性农产品包装现状与问题 (1)缺乏对地域性包装设计的专题研究。目前,我国大部分有关农产品包装研究主要论述如何建立农产品品牌或绿色产品品牌。在包装设计专题方面的研究较少。 (2)注重对地域文化符号与农产品包装设计融合的研究。地域性特色农产品的包装设计受到地域文化的影响,地域文化符号与包装设计如何结合这一问题极具深入研究的价值。设计师只有深入研究理解地域文化的精髓,才能将这种地域特色通过包装的视觉性语言传达出来。 (3)总结出明确的、具有针对性的农产品包装设计方法。地域性农产品的包装设计不仅仅是市场营销活动,也是艺术创造活动,需要将设计前期的实证调研和设计中期的地域文化符号提炼完美融合。 二、地域性农产品包装研究意义: (1)对地域性农产品包装设计的研究是体现农业可持续发展的重要指标。2014年我国农业部“十三五”农业农村经济发展规划将农业可持续发展、农产品质量安全问题等关键问题作为十三五期间关注的重点,而农产品包装设计正是体现农产品质量的“名片”,包装设计的优劣直接影响了消费者对农产品质量和品牌的信赖度,足见农产品包装设计研究的重要性,通过优化农产品包装设计流程促进农产品“生产—设计—销售—建立品牌”良性循环,达到农产品包装设计、品牌的可持续发展。 (2)“地域文化符号与包装设计如何结合”这一研究内容有利于提升黑龙江特色农产品品牌知名度,提高黑龙江省农产品品牌文化方面的附加值。黑龙江省是国家的主要商品粮食基地,国家重点建设的生态示范省,地位重要,借由优化农产品包装设计打造一条全新的农业化生产包装链条有助于我省的农产品品牌在日益激烈的市场竞争中独树一帜。 (3)提升企业的包装设计和品牌意识。采用得体的包装设计,不仅可以使农产品为农民增加更多的收入,而且还可以提升品牌在国内同类市场甚至是国际市场的竞争能力。目前我省农产品包装设计水平良莠不齐,趋同现象严重,农产品缺乏真正的特色,很多农产品在包装设计上缺乏对地域文化的深入理解,设计和品牌识别度不高,部分生产企业忽视对设计的投入,在包装上盲目模仿其他知名品牌,追求短期利益回报,损害了品牌的个性,不利于品牌长远发展。因此,十分有必要建立以地域文化符号为明确导向的设计方法。 三、影响特色农产品包装的三个因素 要解决“地域文化符号与包装设计如何结合”这一问题首先要明确的是何种因素对地域性农产品包装产生影响。首先地域特色离不开地域文化,地域文化是一种意识形态的表现,而这种意识形态的具体体现应该是带有地域特色的视觉符号,而产品自身特色则是影响了包装的重要因素,需要设计师和企业共同对产品进行定位,同时确立品牌个性,这样才能从根本上解决农产品的地域特色问题。因此,我们总结出影响特色农产品包装的三个因素分别是:地域文化符号、产品自身特色、品牌个性。这三个因素相互影响,相互制约,决定了农产品设计时应注重对地域文化的挖掘,在此基础上提取相关的视觉元素和符号,最终与品牌个性相结合。 四、地域特色农产品设计对策总结 (1)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应着重强调对地域符号意义的解读。符号意义是指人们在经历过程之后得到的精神体会,更多的是代表情感、氛围或者是一种文化。应该在设计前期调研中加强对地域符号意义的深层次解读。 (2)以地域文化符号为导向的农产品包装设计流程应包含了3个步骤:前期调研——包装市场定位、地域文化代表性元素提取、中期规划——包装品牌形象规划、后期设计——包装产品设计,解决包装产品设计问题不能忽视其前提即市场和品牌,市场定位层次反应了市场对产品的需求,品牌形象规划则将包装的定位和品牌个性融入、而地域文化符号则能使品牌最终脱颖而出。 (3)以地域文化符号为导向的农产品包装设计应作为一项重要的品牌设计战略提出。这使得包装设计流程可掌握,有具体的执行步骤,使品牌形象更加突出。 作者:朱冉 单位:哈尔滨商业大学设计艺术学院 包装设计毕业论文范文:青铜器仿制商品包装设计论文 摘要:将交互设计运用于包装设计中,一方面可以使包装与消费者间产生共鸣,包装不再仅仅起保护产品的作用,更重要的是突出一种情感化的交流,从而达到促进销售的作用;另一方面可以使包装设计突破原有的设计模式,顺应时代的发展,不再只是单调的平面装饰带给消费者的视觉感受,而更多地结合了新媒体和新技术,给包装设计一个全新的发展空间。 关键词:青铜器;包装设计;交互设计;广告传播 1包装设计、广告传播与交互设计的关系 交互设计中的包装设计主要是让包装不再只是单纯地发挥包裹、保护产品的作用,也可利用新技术使得包装更具功能性,设计新型的包装设计,使得在保护和推销产品的同时增进产品与人的关系。包装不应只是刺激人们消费的产品,还应成为使用者的有用工具,要达到的最高境界是在传达信息的同时多为使用者考虑,使产品与人合为一体,成为人们所需要的设计。 2青铜器包装与广告传播的文化及其价值 近年来,越来越多的人喜欢在家里放置一些仿制的工艺品,从而促使仿制青铜器频繁出现。包装设计与名族文化内涵密切相关,包装的民族化是拥有民族特色的包装,可以从它的色彩、材料和风格来体现。此外,从文化心理差异、文化情调、消费文化趋向和文化品牌的创立都可以反映母文化的特征。寻觅和收集民族艺术的精华,用现代的审美观和先进的科技手段糅合、提炼,以实现传统文化与现代创新理念的完美结合。 3包装结构设计 包装的结构多以空间最优化的形式囊括其中。青铜器虽体积小,但分量重,所以在包装的结构上要合理安排。如果空间太大,极易使青铜器在包装内摇晃受损;如果空间太小,又很容易撑破包装盒。另外,青铜器形态各异,所以在内部结构上必须合理安排。青铜器本身是很敦实的产品,而且形状不同,在运输的过程中难免受到碰撞,所以在包装盒结构的设计上,要以保护为主,盒子的空间大小和样式要与特定的产品相符,以免损坏产品。笔者结合自身经验,拟定了以下两个方案。 3.1包装盒上的交互设计 包装结构设计得新颖,一方面可以使包装盒保护青铜器不受损,另一方面还可以使包装盒得到再次利用。这样的设计可以使包装更具趣味性,让消费者可以参与其中。此外,包装盒采用了“再次利用”的设计理念。目前,在我国的产品包装设计中,结构上的交互是最常见的一种,设计师利用包装盒的结构特点再次设计得到了新的造型,吸引了更多消费者的注意,比如在打开包装盒的过程中增加趣味性等,这些都可以拉近消费者与产品间的距离,达到无声促销的目的。笔者的设计方案是:在包装盒内安置灯管,在购买产品后放入包装盒带回家后,包装盒可以不丢弃,插入灯管后,通过包装盒的镂空形式可以透出灯光,消费者可以任意摆在自己喜欢的位置,装饰自己的房间。 3.2包装材料上的互动设计 包装材料的选择可以很好地体现产品的质感,所以在材料的选择上,其实有很多可利用的素材。不同的材料可以通过不同的路径来丰富,所以在设计思维上更广一些。目前,我国的包装设计也会利用很多不同的材料进行包装,这些包装都会很快地吸引消费者的眼球。不同的材料再搭配合适的颜色会产生不一样的效果。亚克力磨砂胶版为笔者此次设计的主要材料,将原木色的木材作为底座,最后再搭配灯光的照射效果,会有很不一样的设计风味。磨砂亚克力板罩住青铜器后会模糊青铜器的造型,但是在灯光的照射下,会有完整的形状透出印在包装盒上。这时,青铜器的颜色会淡淡地印在包装盒上,形成一幅很原始的包装图案。将灯关闭后,又会显现出一个模糊的形状。这样,不仅融入了交互设计的理念,还以最简单的包装诠释了笔者的设计理念。此次设计采用木质材料制作,并采用激光雕刻的方法将包装上的图文显现出来。包装要与内部产品的主题相符,便于包装保持地域的风格特点,突出品牌特征。之所以使用木材,是因为木材有良好的强度,可以承受冲击和重压,有一定的弹性;可以回收利用,是绿色包装材料的最好选择。 4结束语 交互设计虽然是从人体工程学中分离出来的,但它包含了许多设计类别,且设计本身都是有关联的。因此,将交互理念融入包装设计中是切实可行的。随着时代的发展和消费者审美观、价值观的改变,交互式包装将会成为人们生活中不可缺少的一部分。广大设计者应努力挖掘包装内部的无限可能,让包装设计在不同领域有更广的发展空间。 作者:王平 单位:武汉理工大学 包装设计毕业论文范文:女性化妆品包装设计论文 摘要:化妆品作为女性消费领域的重要商品,其包装设计对现代女性的消费视角起着重要的导向作用。本文以现代女性的消费情意为背景,对化妆品包装设计的艺术表现特征进行了更进一步的探讨,旨在研究化妆品包装设计中的文化特征、品牌效应、人性化等特征,对当前化妆品包装设计的材料、包装容器的人性化表现、包装装潢设计等方面影响深远。掌握这些变化特征,有助于化妆品包装设计在新经济条件下迎合现代女性的消费情意,探索化妆品包装设计新的表现样式。 关键词:现代女性;消费情意;化妆品包装设计 一、化妆品包装设计的特征分析 1、化妆品包装设计的文化特征 文化源于中国儒家经典古籍《周礼》,其中有“观乎人文,以化成天下”之说,自古以来中国就非常重视文化对人和社会的引领作用。在艺术设计中,文化是价值观、审美观、情感观等方面所表现出来的总体倾向与基调,在潜移默化中影响着人们的价值判断与审美情趣。近当代,包装设计艺术与现代科学技术结合,使其成为一门相互促进、相互渗透的综合性创造艺术活动,可以说包装是蕴含了设计文化要素的物质载体,要求设计者做到文化内涵与设计形式的完美统一。随着当代民族化与国际化的融合,一件包装设计作品想出类拔萃,就必须在包装设计中完美的体现文化内涵与艺术特色。包装设计作品如果凭借表现技巧而丢弃文化内涵势必是无源之水,必然会空洞乏味失去生机。具有强烈民族文化特色与文化底蕴的化妆品包装设计才能适应本国消费者的审美需求,引起人们的关注。因此在化妆品包装设计中折射出企业的文化形象,赋予产品包装文化特征,就会给产品注入了强大的生命力而显得与众不同。 2、化妆品包装设计的品牌效应 品牌效应是指由知名品牌或强势品牌这个无形资产所引发的,能够为其所有者或经营者带来新的经济效用的现象。在日常生活中,部分消费者更是“非名牌不买”。其中原因就在于品牌产品是高品质和高信誉的象征,凝聚企业的精神风格和特征,能给消费者带来使用价值和可信度。女性在购买化妆品时,主要依靠品牌效应引发购买行为。一个品牌如果知名度高,即便消费者未经使用,也会因品牌价值而购买。品牌可以成为一种信念,知名品牌给采购者带来了安全承诺,可以帮助消费者识别和选择商品。一个企业要取得良好的品牌效应须要体现品牌独特内涵,既要树立与众不同的形象气质,更要提高产品质量,在宣传力度与视觉传达上给消费者直观的信息。品牌文化内涵是企业生命力的根本所在,包装是品牌文化与产品特性的综合体现,直接关系到消费者对产品的认知,在销售过程中起到至关重要的促销作用。包装为产品形象而设计,包装设计正是企业品牌形象最直观的体现。对企业来说成功介绍明确的品牌信息,也是为树立企业形象,提高产品的附加值与竞争力为目的。消费者在购买时首先是对品牌产品的认同并产生信赖、优质的情感,才去享受对产品消费以外的一种象征意义上的审美体验,这就是品牌效应的魅力所在。化妆品品牌的形象大都以女性为主体,品牌文化与包装设计也是女性消费者关注的重要维度,她们的消费行为已成为购买者获得品牌形象象征意义的活动。因此,产品的品牌效应与企业文化理念要体现在化妆品包装设计中,才能赢得女性消费者的芳心。 3、化妆品包装设计的人性化特征 所谓“人性化”就是以人为本的理念,是设计师注入设计作品情感、生命和情趣个性的表达,通过对设计物的形式和功能方面赋予了人的因素。注重消费者的消费情感倾向,用有形的物质外在形态表现和承载抽象的情感寄托,以此作为产品设计的创作动机,使作品在精神与情感上满足消费者的双重需求。“人性化”强调的是设计中对人性的尊重与人文关怀,而人的需求不断推动设计的发展为设计创造提供了动力。包装设计在满足人的精神需要、调解情感方面的作用不容置疑,包装设计的人性化特征取决于人类自身的需要特点对包装设计的内在要求。化妆品包装设计的人性化特征集中体现在设计的形式与功能方面,需要从包装的外观材料和色彩装饰等方面进行探索变化,在造型设计上激发人们的心理共鸣和强烈的情感体验,达到“以情动人”的效果。还可以在功能属性中赋予平等关爱等人文关怀的优秀思想,通过功能要素对设计物开发和挖掘创造方便于人的产品,让人体会到温馨亲切的真实情感,也就是作品中所表达的“以义感人”。另外,恰如其分的命名也可以体现设计物品的人性化特征,将语言文字与设计物品巧妙结合产生新的消费认知和品牌风格从而实现“知名识物”的设计目标。因此在化妆品包装设计人性化特征表现过程中,只有将产品的使用功能与形式要素相结合,才能体现包装设计作品所体现的人性化设计理念。 二、迎合现代女性消费情意背景下的化妆品包装设计 1、化妆品包装材料应用 科技的迅速发展为艺术设计所需要的材料提供了多样性,化妆品包装的材料种类繁多。主体容器通常有:玻璃、塑料、PET材料等,化妆品的外包装一般应用纸盒作为辅助材料。化妆品消费对包装的外观要求越来越高,需要更优良的材质应用于化妆品包装,凸显时尚性,提高性价比。塑料具有强度大质量轻的特点,凭借其坚固耐久性成为化妆品包装中的主选材料,塑料在化妆品包装材料中占据重要地位。玻璃材质具备璀璨夺目的外观,透明度好,可塑性强,非常适合于易挥发、易散失香味的化妆品包装。PET材料具有质轻、透明、高阻隔的属性,利于再加工,是化妆品包装中应用最适合最广泛的环保材料,另外可利用PET材质的光滑细腻感易于表面装潢设计表现。对于这种复合材料,经过配置其它材质,在视觉上能给人美妙奇特的审美体验,触感上也比较柔软,是当今化妆品市场最好的包装材料,前景将更广阔。化妆品包装的材料选择对于当今的绿色设计意义重大,选择可以循环利用和便于加工处理的材料适合当前工业文明的需要,绿色环保材料将在化妆品包装设计中占据主导地位。 2、化妆品包装容器的人性化设计 化妆品包装设计中“容器”的选择及其商品竞争中所占比重正日益增强,由于竞争加剧而导致化妆品包装造型设计多样化,外观形态设计通过一定的材质不断变化而得以明确具体的体现,满足不同年龄阶层的不同需求。如针对青年女性的品牌设计在造型上更加可爱,可模仿动植物等外形作为包装容器,在色彩的选择上多采用粉嫩高调的色彩,满足青春少女期的消费心理,体现花季美好的心理愉悦感。而针对成熟的女性群体的消费需求在容器造型选择上以简洁大方、实用为基础,体现高雅和审美特征,颜色多以暖色调的女性色为主,重点表现女性群体柔和优美的视觉印象。化妆品包装容器造型设计可通过造型上的不同变化,整体应具有强烈的形式美感和醒目的个性特征,迎合女性的审美心理,在设计中体现柔和秀美的特点,强调包装造型的趣味性。设计产生不同视觉美感的外在表现形态,满足众多消费群体的审美需求,才能最终实施购买行为促进销售。 3、化妆品包装的装潢设计 在新经济条件下,企业之间的工艺水平日益缩小,产品科技含量不断提高,产种类品丰富多样,加之人们的物质生活不断提高,消费趋向表现在精神需求的领域而更为个性化多样化。消费者更注重个人情趣和爱好,千人一面的商品包装难以维系广大消费群体的不同需求。包装是沉默的诱惑,包装的作用完全体现在真确地突出商品的特点、美和个性之中。包装装潢的表达要直接,虽然形式上可以含蓄,但目的只是为了更好的表达,孔子曰“里仁为美”便是这个道理。而那些独具魅力的化妆品包装装潢设计,从视觉艺术的角度讲,就是在包装的结构、色彩、选材以及外观上个性鲜明独具匠心,设计风格上充满个性、时尚特点,这样才能满足人们与众不同的心理需求。以表现女性柔美特征的“shocking”香水为例,设计师采用模拟人体曲线为设计元素表现容器瓶身,形状酷似穿着胸衣的女人体,以流畅的线条,优美的造型洋溢着东方静泌的优雅与神韵。此种个性化的设计使包装的魅力超越了里面的香水,让消费者印象深刻而深受她们的喜爱。因此,化妆品包装装潢设计需要迎合个性化发展的审美情趣,致力于包装装潢的个性特点,来满足消费者的审美需求。 三、结语 在商品经济高速发展的时代,女性消费者的审美情趣正日益提高,消费理念与消费心理也产生很大变化。化妆品包装须要以迎合现代女性的消费情意,在设计中体现个性化特征,将情感化设计与人性化设计融合,突出时代特征,与社会文化潮流接轨,更进一步的对化妆品包装美的有益探索,充分发挥化妆品包装设计的优势与作用,才能更好地体现其设计的价值而时刻被人们所注意,实现广大接受群体的消费情意需求。 作者:王永虎 杨广红 单位:巢湖学院艺术学院 包装设计毕业论文范文:红木镇纸包装设计论文 一、镇纸产品的设计特征 镇纸,是古代文人在写字作画时用以压纸的物品。在古代,人们常把小型的青铜器和玉器用以把玩和欣赏,同时将之用来压纸或是压书,逐渐便发展成为文人书房里重要的用具——镇纸。古代镇纸多以兔、马、牛、羊等动物塑造造型,之后镇纸造型则发展为多以尺状为主,长方条形,其上雕刻各种浮雕纹样或是贴花镶嵌传统图形,因此镇纸也被称作镇尺和压尺。镇纸一般来说体积较小但分量较重,早期其材质多为铜、玉和陶瓷等,后来镇纸大量用于书画文房当中。木质镇纸相对其他材质更易于塑造造型,因此,酸枝木、紫檀木和花梨木等多种名贵红木被大量用于优质硬木镇纸的设计制作当中。 二、红木镇纸的外包装设计特征 基于广西高等教育教学改革工程项目《高职院校家具专业课程创新教学法研究——以家具专业赴企业开展实践教学项目为例》的研究课题,在我们与区内多家红木家具公司的深度校企合作中,针对红木家具生产余料衍生品做了大量的设计,其中包括红木镇纸的造型设计及其外包装设计。红木镇纸的包装设计,需要从外包装尺寸、色彩搭配、包装材料、包装结构和生产工艺等几个方面进行考虑。一般来说镇纸体积较小,红木镇纸的包装尺寸也就相对较小。但是在红木产品的设计中,有时会将文房用具成套进行设计,如文房四宝的笔、墨、纸、砚,又如笔托和笔架等,都可以作为红木工艺产品生产出来,与红木镇纸产品成套组合。因此,该类产品的外包装设计的尺寸也会相应加大;红木镇纸的包装设计需要考虑色彩之间的搭配,红木镇纸无论是在其文化性的特征上,还是在木材本身所具备的特性上,都要求我们在色彩上体现红木的稳重和品质感,切忌在设计中使用浮夸躁动的色彩;红木镇纸的外包装材料有很多种类,主要包装材料大体上有金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸、竹本和复合材料等,包装辅助材料则有各类涂料、粘合剂和印刷工艺等,有时还可以选择红木原木材料作为其外包装设计的一部分,这样既能够与红木镇纸产品相联系和呼应,同时也能够将红木的高贵品质体现在包装设计上;红木镇纸的包装结构,可以采用传统生产工艺,也可与现代工艺结合起来。紫檀木、酸枝木、鸡翅、花梨等名贵木材被大量用于红木家具生产当中,而作为红木家具生产传统工艺的榫卯结构,则可以与红木镇纸的包装结构设计结合起来,赋予包装设计中式家具传统工艺的文化性;红木镇纸包装设计结合现代工艺,将激光雕刻、镂空雕花和拼接贴花等方式运用到包装设计中,体现红木镇纸包装设计的现代感。同时,传统工艺与现代工艺的穿插与结合,也成为日后各类工业产品包装设计产业的发展趋势。 三、红木镇纸包装设计在实践中的运用 以下是几件在与家具企业合作中设计的红木镇纸外包装设计作品,这些设计曾入选国内工业产品设计大赛,在红木家具生产余料工艺产品的外包装设计中具有一定的创新性。盔甲,是古代战争中将士用以保护自身身体的重要防具。古代战甲大多数以犀牛、鲨鱼等皮革制成,并将甲片编缀起来。商周时期的铠甲有练甲,到了战国时期,有青铜甲和铁甲等,后又出现金丝甲和锁子甲等战甲。该红木镇纸产品包括毛笔、墨块、砚台和镇纸四件文房用具,因此包装尺寸相对较大。包装设计中将古代战甲作为设计的创意来源,盔甲的符号也得到合理地发挥和体现,将古代文化元素与现代设计相结合,体现了包装设计的多元文化元素之间的包容和融合。该红木镇纸产品外包装设计追求古代将士战甲的“威武”和文人墨客的“高雅”相统一。设计者提取盔甲腰部的设计,提取盔甲上的甲片镶嵌于红木盒上,再搭配上武将的腰带重新设计作为包装绑扣。在材料选择上,采用紫罗兰、花梨木和红檀木等红木实木材料,以体现原木本身所具备的天然材质和色泽。外包装材料利用红木余料板材,在金属面板上使用激光雕刻工艺进行镂空雕刻处理。盔甲的甲片使用银片和合金镀银贴花,镶嵌在红木实木面板当中,一方面将包装设计的材质肌理有效地体现,突出材质之间的层次感;另一方面,红木传统工艺与现代工艺的结合,更加能够体现红木生产余料工艺产品细腻、美观、大方的品质感。在包装设计中,所选择材料的质感往往能够体现出产品的品质,从而抓住消费者的心理。作品《简•爱》的设计构思来源于我国古代的竹简。竹简和木简都是我国最早的书籍形式之一,是战国至魏晋以来最常用的书写材料,古人常以竹简和木简作为知识传递和沟通交流的主要途径。以环保再生纸作为该红木镇纸产品的外包装及其手提袋的材料,通过平版印刷方式进行制作。再生纸使用帆布纹银灰色材质,无论是在色泽还是肌理表现上,都给人一种雅致的品质感;加上不同再生纸质的暗花处理,并采用浅灰色暗纹做旧的处理手法,不仅将包装盒的元素层次拉开,提升创作元素的层次感,而且还能够带给人一种古朴而高雅的质感。该红木镇纸产品的内包装材料使用广西地域盛产的资源——竹子进行制作。竹子作为一种绿色环保材料,具有重复利用和循环可再生的特点。竹子与原木都同属于自然中最天然的、最古朴的材质,竹简的包装与红木镇纸产品的搭配能够更加和谐与自然。在竹简的表面上使用激光雕刻机雕刻古代篆文,传递了中国古代文化的深厚底蕴和韵味。同时,这种形式的包装设计还能够便于消费者收藏的需求,满足他们对于产品包装设计独特文化和使用价值的追求。以竹简造型作为创意的红木镇纸产品包装设计,能够将整个包装设计追求古朴的文化性和现代精美的设计性相统一。红木镇纸作为古代文房重要的用具之一,一直受到文人墨客的喜爱,它有着中国悠久的历史和深厚的文化底蕴。红木镇纸的目标消费者一般为喜爱中国传统文化,并具有一定生活品味和精神追求的人群,它可以作为贵重礼品馈赠亲朋好友,可作为观赏之物供人把玩,也可以作为个人收藏之物。红木镇纸的特性决定了其包装设计也需要具备现代的独特文化性和使用价值。红木镇纸的包装设计不仅需要考虑红木本身所具备的特性,还需要从材料、色彩、结构和工艺等方面做出适当的选择,用现代的设计手法将技术与艺术结合起来,从而将中国深厚的文化底蕴与内涵赋予到包装设计作品当中,提高红木镇纸产品的经济文化和精神价值。 作者:张放 单位:广西建设职业技术学院 包装设计毕业论文范文:生态审美视域下包装设计论文 一、生态审美视域下包装设计的必要性 随着科学技术的不断发展,人类对自然的破坏也越来越严重,在发展的过程中,人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素,全球范围内都爆发了各种生态危机,人类逐渐意识到,要缓和与自然界的对立,谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关,包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身,而应该肩负更重大的责任,给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下,审视包装设计,将包装的美与生态艺术结合起来,促进人与自然的和谐相处,促使人对生态自然的保护产生共鸣,符合时代的精神,也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态,因而借助于生态审美视域下的包转设计,具有积极的意义。 二、生态审美视域下的包装设计 (一)生态审美 生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立,尤其是在近五六十年,爆发了各种生态危机,严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展,必须尊重自然、尊重生态,生态审美应运而生,这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念,具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀,也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中,以生态美为优秀的审美具有开创性,也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系,其内涵集中在几个方面,以下做简要的论述。 1.旨趣理想:人与自然和谐共存,生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观,探索人与自然的动态平衡,是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面,而是人与自然的和谐统一。 2.价值内涵:生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点,要处理人类普遍的生态问题,不能仅仅是处理人与自然之间的关系,而应该将人与自然的生态观价值化,从全人类的发展和命运着想,以精神价值为指向,成为各民族和国家共同思考的问题。 (二)生态审美视域下的包装设计理念 1.现代包装设计的思考 工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题,包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素,还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素,就必须从源头进行控制,倡导全新的设计价值观,培养人们的生态审美意识,以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念,生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。 2.生态审美视域下的设计理念 生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的,是人类在改造世界时过度浪费的一种反思,其目的是走上一条绿色、集约的设计之路,包装设计不单是停留在产品本身,而是更多的关注人类与自然的发展,改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计,不仅是外在的“美”,而是注重美的精神追求,从情感、价值方面展现生态审美的内涵,在行为和思想上促使人对生态自然的保护,促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。 (三)包装设计的生态审美属性 生态审美与包装设计可以相互融合,包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求,作为一种形态美,要建立主体与客体之间的审美价值体系,但审美既不是客观性主体,也不是主体性实体。生活中离不开包装设计,包装设计关乎生产、流通、消费等环节,丰富了市场,优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用,并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面,传递着精神价值的追求,当产品的外观和功能符合消费者的需求,而审美能提升精神追求时,能给消费者带来视觉和心灵上的享受。(四)生态审美在包装设计理念中的延伸包装设计自产生至今,发展的每个方面都建立在人与自然的和谐,涵盖了人、自然、社会等方面,将生态审美和人类属性都展示出来,具有人文关怀的特性,从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上,而是在传达内在的精神内涵,关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中,给人文精神发展奠定了基础,发展了人文思想,体现了终极关怀和全面的自由,追求人与自然、社会之间的和谐共处。 三、生态审美视域下的包装设计的应用 人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势,也是美学的终极追求,这是生态美学的意义所在,我们在重视生态审美的同时,也证明人类的审美观念和发展理念在转变,更加注重生态平衡和人文发展,生态审美体现在包装设计上,崇尚的是人与自然的和谐共存,并且是跨越民族、国界、语言、性别的,具有全人类的共识,蕴含了深厚的情感追求,传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样,如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用,以及抽象自然的生态图形运用等,包装设计从自然生态中寻找灵感,如运用仿生设计,产品的包装具有生态审美,满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素,并且资源丰富,如日月风云、山川雷电等,表现的形式多种多样,符合人类天然的审美需求。此外,设计师在包装设计的过程中不仅注重外观,还从人与自然和谐的内在追求出发,包装产品可以重复利用,来源于自然,反馈自然,体现了人与自然的融合,而这也符合环保的理念,是包装设计的发展趋势,正越来越受到欢迎。 四、结语 我国经济发展的速度非常迅速,但生态问题同样突出,尤其是在改革开放后的30多年间,经济取得了举世瞩目的成就,同时生态环境的破坏却触目惊心,严重影响到人民的生存状态。牺牲环境为代价的发展模式,最终会制约经济的发展,雾霾、烟尘、极端恶劣天气等都是佐证,因而人们逐渐在转变发展观念,不再是站在自然界的对立面,而是要与自然界和谐共存,共同发展。生态审美视域下的包装设计体现的正是这一理念,也是未来包装设计的发展方向。 作者:贺亚婵 单位:吕梁学院艺术系 包装设计毕业论文范文:电子产品包装设计论文 1.采用包装新材料和新技术,有针对性的强化电子产品包装防护功能 电子元器件的加工精度越来越高,电路越来越细薄。有些电子产品如平板电视,整机越来越大,但产品厚度越来越薄。因此,需要有针对性的从包装设计、引入包装新材料和新技术来提高电子产品包装的防护功能。包括: (1)防震,通过包装箱结构设计和采用高性能缓冲包装材料,提高电子产品的防震功能。比如,采用天然原材料制备的可完全降解的轻质纸浆模塑材料取代泡沫塑料以及瓦楞垫片,采用气垫薄膜减少包装材料消耗等。 (2)防水防潮。电子产品零部件中各个元器件越来越小,相互之间的距离越来越近,在潮湿环境中容易出现毛细管结露,短路损毁电子产品。在产品内包装加一层塑料薄膜、铝箔纸、蜡纸等防水包装材料,以及在包装中置放干燥剂防止电子产品生锈或结露。近年来,高阻隔材料塑料膜、具有红外反射功能的铝箔纸以及纳米改性的隔热高阻隔涂料等新型防水材料逐渐在电子产品包装中应用。有些电子产品采用遇水(潮)图文消失或图文显示或图文模糊等智能标签显示该电子产品是否经历过遇水(潮)过程。 (3)防静电。随着电子元件集成度越来越高,电路中绝缘层的厚度越来越薄,承受静电电压能力越来越低,而且产生和积累静电的高分子材料大量使用,使得静电危害越来越严重。静电对电子产品的破坏表现主要有四个方面:静电吸附灰尘,降低元件绝缘电阻;静电放电直接破坏电路或元件;静电放电电场或电流产生的热使元件受损;静电放电产生幅度很大,频谱极宽(从几十兆到几千兆,达几百伏/米)的电磁场使电子产品受电磁干扰损坏。完全消除静电十分困难,电子产品在装卸、运输、储存过程中振动、摩擦、碰撞、挤压过程中还会新产生静电积累。电子产品静电防护唯一可依赖的就是包装。国际电工委员会(IEC)根据产品的静电敏感度和性能要求的高低,将静电包装分为三个等级,静电屏蔽包装,要求包装材料的体电阻小于1000Ω;静电导电型包装,其体电阻10000Ω;静电逸散型包装,其体电阻介于104~1011Ω。静电敏感电子元器件通常采用多层防静电屏蔽袋包装,内层是不易产生静电或消散静电的材料,中层为导电材质提供静电屏蔽保护,最外层为静电屏蔽材料,降低外界电场对电子元器件的影响。新材料技术的进展提供了多种性价比不同的新型防静电材料。 (4)防氧化。采用气调技术降低包装中的氧气和水蒸汽含量,产品包装特别是一些军用印制板备件,应装在防静电铝箔薄袋内并充氮气封口,以防印制板面及元器件被氧化。四川国营长虹机器厂生产的军事电子装备采用了聚乙烯薄膜干燥空气密封封存技术,不仅延长了产品储存期,而且节约了机器返修费;南京长江机器制造厂等军工产品的包装,推广应用了气相防锈和除氧封存工艺技术,不仅提高工效3倍,还降低了包装成本30%左右,而且延长了产品封存期,保证了产品的稳定性和可靠性。 2.电子产品包装的生态设计、应用新型环保包装材料 生态设计是指在产品设计、选材、生产、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期全过程中,充分考虑产品的环境属性和资源属性,将可拆卸性、可回收性、可制造性等作为设计的目标,在产品设计时,选择与环境友好的材料、机械结构和制造工艺,在使用过程中能耗最低,不产生或少产生毒副作用,使产品及其制造过程、使用过程和报废处理后,对环境和资源消耗的总体影响减到最小。首先全面了解产品的结构特点。它包括产品结构强度设计(六面承受的允许强度)、产品底面结构状况、外表的耐磨性、内部结构件的布局及强度、导线的编扎固定牢度、元器件安装长短、各种支架的强度及机壳使用材料等。对于电子产品,一般采用全面缓冲设计方案,缓冲形式可有左右套衬和上下天地盖两种。大型电子产品常用的外包装是瓦楞纸箱,部分大而重的产品采用蜂窝纸板包装箱。衬垫结构一般以成型衬垫结构形式对电子产品进行局部缓冲包装,衬垫结构形式应有助于增强包装箱的抗压性能,有利于保护产品的凸出部分和脆弱部分。棱角边应有垫条、垫块、垫片等保护;在外包装箱内填充碎纸屑、碎泡沫等缓冲。包装箱要装满,不留空隙,减少晃动,可以提高防潮、防振效果。内包装的最主要功能是提供内装物的固定和缓冲,有多种内部包装材料及方法可供选择。 (1)发泡塑料是传统的缓冲包装材料,有质量轻、保护性能好、适用范围广等特点。特别是发泡塑料可以根据产品形状预制成相关的缓冲模块。目前,电子产品内包装材料以聚苯乙烯(EPS)和聚乙烯(EPE,珍珠棉)为主,尽量选用价格低的可降解材料。EPE目前在国际上是比较认可的环保材料,主要用于易碎品的包装,成本比较高。EPS可以模塑成型,成本低,但不可降解和回收,导致白色污染。 (2)气垫缓冲膜是在两层塑料薄膜之间采用特殊的方法封入空气,使薄膜之间连续均匀地形成气泡。气泡有圆形、半圆形、钟罩形等形状。气泡薄膜对于轻型物品能提供很好的保护效果。作为软性缓冲材料,气泡薄膜可被剪成各种规格,可以包装几乎任何形状或大小的产品。气垫薄膜的缺点在于易受其周围气温的影响而膨胀或收缩。膨胀将导致外包装箱和被包装物的损坏,收缩则导致包装内容物的移动,从而使包装失稳,最终引起产品的破损。而且其抗戳穿强度较差,不适于包装带有锐角的易碎品。小型电子产品常用包装纸盒进行包装。纸盒有单芯、双芯瓦楞纸板和硬纸板。在保证电子产品包装防护功能的前提下,尽量减少包装物的使用量和选用轻质包装材料、其它工业的废料(纸张裁切后的边角料)。同时,包装材料的生产以及废弃后可以进一步回收利用。目前纸蜂窝、纸浆模塑等环保材料已经在格力、长虹、海尔、海信、美的等知名家电企业得到了广泛的应用,取得了很好的成效。收缩与拉伸薄膜包装在海尔集团得到推广应用。 3.简化外包装图文印刷、采用智能标签适应网购物流需求 在互联网、物联网时代,网购电子产品所占比重越来越高,电子产品的包装设计必须适应网购产品销售模式和物流方式。消费者网络购物时主要关注产品的图片和性能,对包装外观图文无过多要求。因此包装箱(盒)表面可以尽量少印刷图文,降低印刷成本和减少印刷图文过程中的环境污染。网购商品单件产品物流中间环节更多,储存运输过程中的温度湿度环境更加恶劣,除了包装的防护功能需要进一步提高外,还可以采用智能标签技术,如射频识别标签(RFID)、近场通讯标签(NFC)实现电子产品包装全程跟踪监控、简化物流人工操作。对温度或湿度敏感的电子产品,还可以采用温度湿度指示记录标签或将温度湿度测试结果存入RFID或NFC芯片回传物流管理系统。 4.包装外观个性鲜明,凸出品牌和产品主题 包装具有创意形象、示范引领、体现企业品牌意识的特点。新产品的产生,消费形态的改变,商业流通的发展,新材料的涌现,制作工艺、技术的改进,市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装形态产生影响。强调视觉设计方面的充实与舒适,设计创意更追求养眼的唯美效果,显得更“友好”更“亲切”。产品包装和创意设计融合,完全从用户的角度去考虑产品的包装设计。以iphone系列手机的包装为例,非常简约的图形和颜色的重度识别。数码电子产品在包装上有极强的品牌效应。特别是在包装纸型方面,结构设计非常有讲究。在视觉设计方面,国外知名企业都有独特的公司标志图案和标志颜色,采用统一品牌、统一型号、统一包装装潢设计和统一包装结构设计,简洁、明快地树立产品生产者的形象。 5.结语 不同的电子产品有不同的静电、力学缓冲、湿度、温度等包装防护要求,绿色多功能包装新材料以及RFID等物流新技术的应用使电子产品包装向着安全化、绿色化、智能化和个性化方向发展,通过包装可以整体提升消费类电子产品的市场竞争力。 作者:肖勇 单位:广西真龙彩印包装有限公司 包装设计毕业论文范文:低碳理念下礼品包装设计论文 一、低碳礼品包装设计概述 (一)低碳礼品包装设计历史。礼品包装有千年的历史,东西方对于礼品包装都有各自不同的风格,中国春秋战国时代就已十分注重礼品包装,常常采用十分名贵的包装材料对商品进行烘托修饰,甚至发生了“买椟还珠”这样的历史趣事。发展到现代,工业经济、商品经济高速发展,商家为了追求更高的利润,往往在包装上大下功夫,包装华丽而内容贫瘠的商品屡见不鲜,严重侵害了消费者的利益且对环境造成了巨大的负担。人们于是开始寻求一种融合平衡美观、适度、创意、温情等等不同元素的设计理念,继而就研发设计出了低碳理念下的包装风格。 (二)设计原则。低碳包装设计要求符合国际的3R+1D原则,即保证包装是轻包装、可回收利用、可重复使用且使用材料可降解。3R+1D原则可以说从材料层面对包装设计进行了规定。另外,包装设计还要把握审美原则和适度原则,保证包装设计能够凸显商品的卖点和吸引力,且符合受众的审美习惯和年龄、社会阶层。 二、设计材料分析 一个包装样本,能够体现低碳元素的是其材料部分,低碳包装可选择的材料是非常丰富的,包括可降解材料、可食用材料、可重复利用材料和原生材料等等。采用可降解材料的包装在其丧失使用效能之后,被丢弃后可在短时间内被微生物降解为有机物质,为土质增添营养或者用于再生产,不会使环境产生负担。原生材料是使用自然界现有的材料雕琢美化后作为包装,比如贝壳雕刻美化后可以当作项链、戒指的包装盒,木料经加工雕刻成为木盒,木屑可用于造纸、建筑吸水等,岩石磨薄镶嵌是很好的古董包装盒,可食用材料常作为快餐食品的包装材料,同时具备可降解材料的优秀品质,在无限的创意中,为食品提供优良的包装。参考3D+1R原则,常用的设计材料具体有: (一)纸。纸在包装设计中的运用非常广泛。包装用纸分为再生纸和原浆纸,原浆纸价格比再生纸略高且环保程度不如再生纸,但原浆纸可以制作高品质的材料,显图效果也比再生纸强。包装设计要根据客户需求和产品效果综合考虑选用纸的类别,当然,从实用和环保角度,还是建议用再生纸作为包装设计材料。 (二)竹木。竹子和树木因其硬度、韧性、轻便、容易加工、取材便捷等优点,在包装设计中常备作为原材料,另外,竹木包装因其古朴、民族的特色也常常被一些设计师、客户青睐而选用。 (三)玻璃。目前玻璃制作技术非常成熟,钢化玻璃等玻璃类别已经让自身脱离了易碎这个标签,玻璃包装往往显得华贵优雅,加以染色技术,又有琉璃的古朴之感,常常为高档商品所选用。同时玻璃作为一次成型的包装材料,也可以重复利用,例如可口可乐公司的汽水瓶,就是重复利用的一个典范。 (四)金属。金属因其高延展性、高韧性、可回收、丰富的类别和合金的多种复合可能被包装设计师所青睐,设计师往往可以通过金属材料制作出精美绝伦的包装艺术品。另外,金属包装产品的实用性能也很高,例如口香糖常用镀膜纸作为包装,以保证产品的干燥,贵重物品也常用金属进行包装,能起到防水防火防盗的作用。 (五)蔬菜。蔬菜中淀粉含量高以及纤维含量高的作物根据其特殊性往往可以当作包装材料。例如面粉和鸡蛋可以做成油炸食品的盒子,加工过后的蔬菜叶子可以用来包裹饼子等有馅料的食品,马铃薯粉制作马铃薯制品的包装盒也常有新奇的生活艺术效果。 三、印刷油墨 印刷所使用的油墨也关乎产品包装是否低碳,如果油墨材料不够环保,那材料即便可降解,也会使环境产生负担。目前常用的三种油墨有: (一)水性油墨。水性油墨是采用水作为溶剂而得名,不会对人体产生伤害。同时水性油墨成本低廉,且印刷成品的颜色靓丽美观,且干燥效率比有机溶液的油墨效率高,常被食品、药品生产厂商运用,有着世界级的安全水准。 (二)植物种子油墨。采用较为广泛的是大豆油墨,由豆油、树脂、蜡质、颜料等材料,按照一定比例调配加工而成,对环境0负担,也无挥发性有机物质污染空气,不会对呼吸系统造成负担。新型的植物种子油墨还有亚麻种子油墨,这种油墨在性能上均优于大豆油墨,成为美、日、韩等国的印刷新宠儿。 (三)蔬菜油墨。蔬菜油墨的优势在于颜料源自纯天然,不含任何添加剂,甚至可以达到可食用的标准,一般也常与可食用的包装材料配合使用,同时这种油墨像蛋糕着色一样采用喷枪,更富创造力和想象力。 四、从设计结构方面提升礼品包装的低碳品质 (一)为包装“瘦身”。与中国传统的华贵繁复的包装结构不同,低碳理念下的包装结构设计遵循的准则是简约、小巧、实用,甚至达到“零包装”的程度。零包装不是指没有包装,而是包装简约到与产品浑然一体,不会像传统包装一样喧宾夺主,为产品增加过多的不必要的附加成本。但在瘦身模式下的包装设计,其创意和艺术性的体现就更加困难,这对于包装设计师有着更高的要求。 (二)摒弃粘合剂。对于包装材料的连接设计,丝绸、布艺制品可以采用缝纫的手法将材料连接在一起;硬质的材料现也多参考古代的“楔”手法,将材料拼接起来,例如木盒的仿古设计,既有历史韵味,又有现代的低碳理念;对于可降解塑料等不适宜以上两种方法的材料,则应当一次成型或者采用热熔手法将不同部分连接在一期,减少粘合剂的运用;对于纸板等材料,可以使用金属条装订,一方面保证了连接的稳固性,另一方面金属条和纸板都能回收再利用,符合低碳的理念。 (三)礼品包装结构要在遵循礼品本身及礼品品牌的基础上创新。过度包装往往会造成浪费,甚至会喧宾夺主掩盖礼品本身的立意。例如送一只古意盎然的毛笔,用一个高级檀木雕花盒子做外壳,内衬绣着精工苏绣的上好的雪缎和羽绒,这样的一个礼品,乍一看非常有档次,但毛笔的高雅风骨就被包装冲淡了许多。 五、结语 低碳包装还需要更多的创新来迎合纷繁复杂的产品设计需求,低碳是一种理念而不是一个固化的思维模式,要不断推陈出新,摒弃对自然环境、对身体健康有害的包装材料和印刷材料。低碳理念的全球化并不是一蹴而就的,但只要设计师群体有一个低碳的理念,常出品符合客户需求和产品特色的低碳设计,低碳型的礼品包装必然会成为一个长久的潮流趋势。 作者:张燕 陈聪 单位:文华学院 武汉理工大学 机电学院教学管理办公室 包装设计毕业论文范文:服饰图案包装设计论文 一、畲族传统服饰图案的文化内涵与主要特征 由于畲族没有成熟的文字体系,因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如:畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖,所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头,以示对“盘瓤”的敬仰;畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜,凤凰图案除了给服饰起到装饰作用,更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征,丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列,以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列,并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离,通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带,其图案排列多以斜向排列为主,主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容,具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外,畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如:菱形、波浪形、长方形等几何纹为主,并具有一定的字符功能,能起到记事与祈福的作用,因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。 二、畲族几何纹饰的设计特征 几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型,从其表现手法来看,主要通过会意、借代、谐音、象征等方式,以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎,其纹饰造型古朴自然,取材广泛,体现了极强的象征文化符号的特色。 (一)几何纹饰的结构与色彩特点 畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类:一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样,主次分明,结构紧凑,布局对称,多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处,并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同,单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍,这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样,可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内,在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主,起装饰点缀的作用,常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主,常见的有黑底白纹和蓝底白纹,背景多为暗色,纹样为亮色,强调视觉对比。 (二)几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分,大致有以下三类: 1.自然形纹 自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等,这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来,再经过高度概括简化后,通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美,表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。 2.线形纹 该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主,线条朴拙,纹样大方,多用于畲族服饰,并以花边的形式对其进行装饰。 3.字符纹 字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带,除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为:会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹:畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形,在传承下来的彩带纹样里就能看到:以两线交叉(即“×”)表示阳光照耀,以鱼的简笔画表示鱼和渔,以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹:该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征,字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构,不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如:“田”字纹在汉语里解释为田地,而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹:通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如:三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出,畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学,以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中,几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感,它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。 三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用 笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆,系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片,并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后,在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征,进行二次抽象,应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。 (一)形式与风格的创新 畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义,形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点,且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出,几何纹饰形式特点可以归纳为5点:抽象性(师法自然)、均衡性(布局对称)、简洁性(几何图式)、韵律性(有序排列)、字符性(假借汉字),其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时,对图形的应用不能简单照搬,而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括:图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题:基本形变异,聚散重构,分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上,强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此,针对“山哈制品”品牌及其包装设计,设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格,运用基本形变异的方式,强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化,具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征,所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下,依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整,做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。 (二)色彩的创新 色彩有助于吸引消费者的注意力,影响其购买认知。特别是民间图形色彩继承了原始艺术的审美标准,逐渐发展成民众共同使用的视觉语言,在民间约定俗成、家喻户晓,并且具有高度的集体性、传承性,对民间的审美活动产生巨大的影响。而“山哈制品”品牌经营的是以当地土特产为内容的商品,因此设计团队从畲族特色产物(包括服饰、竹编、茶叶等)固有的颜色中提取一系列主色加以应用。 作者:陈星海廖海进森文单位:浙江工业大学 包装设计毕业论文范文:铁皮玩具包装设计论文 一、铁皮玩具包装现状 市面上铁皮玩具产品也很少能够买到,属于小众产品,大多没有包装或者是过去遗留下来的旧包装,而这些旧包装无论材质还是平面设计都已满足不了现在人的审美,无法做到在包装上提升产品价值,使得铁皮玩具作为一件商品无法吸引现代消费者的购买兴趣。 二、包装设计定位 消费者对感性要求的享受,是市场发展的必然结果,现代的人们一直处于快生活中,在这样的社会环境中生活,心理压力增大,精神生活相对缺少,因而对情感的需要越来越强烈,在消费领域中则直接表现为消费者的感性消费趋向。这种趋向表现在商品上,要求借助商品实现其寄托情感,展示个性,交流沟通等感性消费的需要,而真正的好包装便需要把这些情感寄托于其中。所以现代包装不仅要符合人们一般的审美要求,还要让消费者有心灵和情感的体验。怀旧玩具真正的价值更是表现在精神领域的精神价值,这种价值直观地包括情感价值、收藏价值和艺术价值三个方面,而且全都以玩具的怀旧作为出发点,并且与现实生活相结合,作为包装便要凸显这些价值。通过分析了包装对象的特点,在风格设计上,我打算保持怀旧玩具中明度很高的颜色,用色块明确的插画形式来表现童趣的感觉,使之即符合玩具的属性,也能够把消费者拉回童年回忆。在形式设计上,想让这件包装不同于一般市面上的包装,普通包装易被丢弃,而具有展示功能的包装能够保留更长时间,包装也是一件设计作品,要让它与衬托对象有机的融为一体。通过营造情境、烘托产品,让其本身具有展示功能及保存价值。 三、保障设计展开 1.外盒设计 盒子外部根据盒中的产品分别运用了蓝、红、绿、橙四个颜色,并以深色剪影图案来表现内部产品,外部的简洁轻快是为了给内部的丰富做个对比。其次考虑到想要人们在开盒的过程就感受到惊喜,我把外壳的内部设计成蓝天白云的天空,用明快的颜色给人以舒适的视觉感受。 2.内部设计 运用插画在包装的内部营造出了各个铁皮动物的居住感,池塘中跳跃与荷叶间的青蛙;湖面上悠闲划水的鸭子;谷堆边等待天明准备鸣叫的公鸡;穿梭于树林之中奔跑的小鹿……给每个盒子内赋予小故事一般的环境,以此衬托产品,来为铁皮玩具的收藏者带来童年的怀旧感,并且在结构方面设计成展示型结构,让包装成为铁皮玩具摆放的底座和背景,给产品的陈列营造了个独立且完整的视觉空间。内部的这块插画也是可以拆卸的背景板,可以直接开盖摆放,也可以拆除背景板后于外面的天空盖子组合,给消费者增加多一种摆放的可能性。 四、结语 这款铁皮玩具包装通过一个盒子一个故事的方式来衬托产品以及增加消费者的怀旧情感,也是我探究如何让包装与产品相结合的一个尝试。成品获得了一些成果,自己也思考了些还需改进的地方,特此感谢章莉莉老师的指导和帮助。 作者:柯孝琴单位:上海大学美术学院 包装设计毕业论文范文:鹿产品包装设计论文 一、色彩的应用 色彩是商品或产品最最为突出的外在特征之一,能够在第一时间内引起消费者,同时人们也常常通过色彩来表达自己的某种信念、某种情感和感受,所以说色彩是有个性和思想的,它作为一种有效的视觉元素、设计语言,能使商品的包装明显区别于别的同类商品,能通过刺激消费的感官,作用于人的大脑,影响判断,进而引导消费。鹿产品的包装设计要体现出吉林省的地方特色,其色彩的应用要具有代表性,鹿产品包装设计的色彩要有感染力,要能触动消费者的内心,可以应用色彩的暗示,结合产品特征提炼出相关的色彩并加以运用,给人一个美好的想象,寄托一份特殊的情感,简而言之就是要打动消费者。如果能巧妙的应用色彩对鹿产品进行包装设计,其视觉印象一定会非常强烈,会强有力体现出一个企业的形象、一个品牌的个性。 二、文字的应用 地方特产包装设计中的文字可以比喻成不朽的战神,不同的字体设计体现不同效果,如:草书的字型给人以变幻莫测、丰富多样、似行云流水的感觉;篆书的气质古朴而高雅;隶书的字形给人的感觉是整体而统一,气势生动;魏碑流丽、舒畅中透出质朴,因此,文字及其各类书法体在地方特产包装设计中的应用必然会成为一种趋势,因为她不仅仅是一种文字会传达一定的信息,它还可以很好地表达某个地区的地域文化。吉林鹿产品的包装设计中常常以书法为主体文字,并且以隶、楷等居多,主要是依据其内涵和视觉效果,并结合鹿产品的属性而进行设计,并通过加工和完善来实现视觉上的突破。从鹿产品的历史及特征来看,应注重以传统文字、字形、字体的应用来树立独特品牌形象,从笔墨的韵味中透出吉林省的民族文化和民族气质。吉林鹿产品的包装设计绝不能没有文字,因为在信息社会里,人们所接受到的信息大多来自于视觉,文字是最直接,最有效的视觉传达要素,文字传达商品信息给消费者并在情感上进行着沟通,消费者也正是通过文字来理解鹿产品的品质、特性、作用等信息,同时文字也具有一定的审美价值。因此,吉林鹿产品的包装设计上的文字除了要有一定的形象美感和正确传达信息的功能之外,还应具有鲜明的个性用以来体现吉林省独特的地域文化和民族文化的内涵,可以将字图形画结合鹿本身的特征进行设计。 三、图形的应用 图形是设计中的常用符号,同时它也是一种非文字性符号,与文字相比有自己的独特特征它比文字更直接、更形象、更具体。而且地方特产的包装设计中图形不单单只具有传达信息的作用,同时还能传递地方文化及地域特征。因此地方特产的包装设计更应注重到该地区特有图形的运用和图形的设计,这样不仅能大幅度提高该特产的文化内涵,还可以通过它有效地对外宣传产地的文化,从而树立产品的品牌形象。吉林鹿产品的包装设计中的图形在设计和应用时要从以下几个方面注意,首先是在图形的造型上引起注意,现在市面上较多的是运用具象形象造型,而抽象几何造型的较少,这是根据鹿产品的属性和消费者的需要,综合利用图形元素进行设计,能更直接的表达鹿产品的属性。但是过于具象的图形很难体现出时代感与时尚感,所以在图形的造型上可以适当的进行抽象处理。其次是信息的传递,图形设计的根本目的是传递正确的信息,而这些信息是产品特征与产地特征的提炼与体现,吉林的特色有很多,如长白山等都是产地特征的体现,可以进行提炼,加工设计并应用。 色彩、文字和图形在包装设计中占具着十分重要的地位,其设计不仅要正确传达特定的信息还要符合特定环境下的审美需求,要创造出全新的视觉效果和视觉理念,合理应用色彩、文字、图形所设计的鹿产品包装设计能体现出丰富的情感和视觉传达效果,充分体现地域特征和民族特色,所以吉林鹿产品的包装设计一定要以吉林特色文化、地域特点为依据,以鹿产品独有的特点为根本进行设计和应用。 作者:田飞单位:长春科技学院 包装设计毕业论文范文:汉字艺术包装设计论文 一、汉字艺术的制作 包装设计中的汉字包括了商品的基本信息,进行包装汉字的设计,主要目的在于正确传达商品信息,并使之与商品本身达到统一,给人以美的感受,以达到促销的目的。 (一)汉字设计要求 汉字是中华传统文化的重要组成部分,也是传统文化的主要表现手法之一。汉字的演化过程同时也伴随着中国传统文化的演化,其字形有的秀美大方,有的苍劲有力,都记载和散发着丰富的传统文化魅力。当然,从视觉语言设计的理念来看,汉字设计汲及到更广泛的文化层面。首先,整体风格搭配的统一。汉字在包装中,只有其字体形态与产品包装的表现风格相统一时,才能更好的超到产品的辨识性和带引起消费者的关注,从而清晰准确地表达文字设计时的含义,以及字体所表达出的文化底蕴与特色。第二,汉字笔划的形式要统一。笔划有粗细和比例,在进行字体设计时,同一文字内的笔划和不同字体间相同的笔划都应在粗细和长短比例上保持统一。这样才能保证字体的匀称感和美感。第三,要保持字体方向的统一。方向包含两个方面,一是单个字体倾斜笔划方向的统一,其次是多个字体为营造动感而统一方向的倾斜处理。 (二)汉字的设计内容 汉字的传达性是其重要属性之一。汉字作为一种艺术形式,其发展也受到了多方面的影响。如追求吉祥的观念,与自然和谐共处的观念等。在包装设计中,汉字要表达或传递的信息包括很多,如商品名称,产品信息,企业标识,企业经营理念等。而企业为了宣传自身及产品,往往会将企业名称、产品、商标等放在醒目位置,而汉字也要在设计中起到传递这些重要信息的作用,而且要新颖生动,并能在第一时间吸引消费者的注意。 二、汉字艺术的分类和功能 在字体设计过程中,应利用点、线、面元素表达运动和方向以及形态的变化,使字体的笔划和整体形态表达设计目标,并使得这些汉字在商品包装上具有识别性,清晰性和准确性。让人们凭借这些汉字直接快速了解包装产品的信息。 (一)汉字艺术的分类 汉字形态所表达的感受各有不同,应针对不同的产品设计不同形态的字体。针对女性消费者的设计,应有柔美秀丽的感觉。这样的字体字形端庄,笔划清新,伸展自如。如标准字体中的宋体,具有流畅的线条,给人以典雅的感觉,适合在日用产品及化妆品包装中使用。汉字中的书法字体多苍劲古朴,朴实中透出古典气息,结构不失严谨。这样的字体适合用在传统文化产品的包装设计中,如地方特色产品,民间文化产品等。又如标准字体中的黑体,笔划粗细一致,结构紧密,造型规则。给人以沉着稳重、简洁大方之感。这样的汉字可以用于机械类工业产品的包装设计中,给人以安全感。反之,儿童商品、时尚产品及运动产品需要活泼生动的设计,给人以轻松自由、富有生机和朝气的感觉。 (二)汉字艺术的功能 1、汉字艺术的信息传达功能。汉字设计的首要作用是传递信息,也是其最基本的作用。这一功能主要是对商品所包含的信息能向消费者导致准确的进行传达,而不产生歧义。字体设计的目的,则是在保证信息传递的基础上,增加其视觉的识别性,提高其观赏性,最终是为了使产品能够对消费者产生刺激,起到促销作用。当然,如上文所述,在信息传达的过程中,应注意产品的消费对象,如,儿童用品包装中使用了硬朗、沉着的字体,其风格会对信息的传递产生影响,进而影响消费者对产品的正确识读。 2、汉字艺术的审美功能。在汉字对信息的传达过程中,视觉上的美感会使其起到感情传递的作用。优美的字形设计能给人以愉快的感受,从而对包装的产品产生美好的印象。反之,则会使人对产品产生厌恶感。汉字艺术具有装饰装潢的功能。包装上的文字,除了传递必要的产品信息外,也具有美化商品的重要作用。在设计中,汉字可以作为表达点、线、面的各种元素,使人产生不同的视觉感受,与不同的图案组合,这种促销作用的传递会更加强烈。 三、汉字艺术在包装设计中遵循的原则 汉字的字体结构与包装物风格相搭配原则。汉字的结构实际上包括文字的框架结构和文字笔画的粗细两部分,通常笔画粗细不超过字体宽度的十分之一的字体适合做包装设计的正文,反之适合做标题使用。标题上的文字粗壮有力让作者设计意图轻易体现。特别使用与表现包装物重要内容。在框架结构方面主要看字体,字怀是指字内部空间的大小,字怀越大越适合做正文,因为它能在小字号的情况下认识度高,能让人轻松阅读,特别适合于小件包装的内容性文字设计。汉字的思想性和可识别性原则。汉字艺术必须要有思想性,从而达到文字能生动突出产品的精神含义,增进宣传效果。好的文字设计能及时有效抓住消费者的第一眼,让消费者看到产品文字有赏心悦目的感觉。在具有思想性的同时必须也得完成汉字准确传达商品信息的功能,其识别性要有鲜明的表达,信息传递也应完整无误,通过文字,消费者就能够对内装商品有清晰的了解和认识。设计师在考虑创新的同时也要考虑文字表现得整体的效果,字体,字形和机构都必须清晰。在文字设计时,造型一定要巧妙,形象要优美,不能为了适合特定的形态而强行改变字体笔画,甚至扭曲变形,要巧妙自然,易读易认,不会引起消费者误解,只有这样才能有利于传播。清晰易读的包装文字能引起人们的注意,能引起消费者的购买欲望。因此文字的设计力求给消费者难以忘怀的第一印象。汉字设计的协调统一原则是指包装设计中的汉字与汉字、色彩、图文编排、图形等正确的处理位置等关系,以使他们达到统一和谐,完成商品内涵表达的总体基调。在汉字设计上,汉字的字形必须与商品所传达的内容保持一致,否则完美的设计最终表达的效果也会与设计师的理念背道而驰。要取得最佳的协调原则,关键在于找出不同字体间的内在联系,对其不同的对立因素要给予适当的协调组合,既要表现各自的不同特性,又要取得整体的协调感,个性与共同协调,对比统一,对立统一,使之突显具有审美价值的组合效果。 四、汉字艺术的创意新前景 创意汉字是具有创新和挑战的工作。这意味着设计者需要将思想从已经形成的、常用的汉字固有的形态中解放出来,用新的表现手法,或绘制、或印刷,或笔划创新成图案,并以新的形态显现出来。随着新技术与表现手法的出现,推动了人们对字体设计这一视觉因素的探讨和创新。例如字体从点到线再到面的创新,从平面到立体,从二维到三维的创新。 五、总结 包装的汉字设计既是一种文化的传承,也是对文化的一各创新。汉字设计的过程本身就是对传统文化的一种融会贯通和提练升华,设计者既要从传统文化中汲取精华,也要对包装设计熟练掌握,只有这样,才能在包装设计中形成具有中国特色的,民族的,大众的,世界的包装文字设计艺术。 作者:于华卿单位:曲阜师范大学 包装设计毕业论文范文:儿童药品包装设计论文 1儿童药品包装设计的安全性——让孩子健康成长 (1)增大孩童打开难度。使其在无家长陪同下很难将药品打开,从而进行服用。从人体工程学的角度来看,首先,孩童在力气上远不如成人,如在盖子打开的过程需要耗费较大体力就可以避免孩童随意打开。对于儿童来说,他们往往会放弃不能一次性成功打开的的物品,失败后他们会将注意力转移到下一个新鲜事物。由此,我们可以得出结论,在设计儿童药品瓶盖时,最好需要稍微复杂的操作动作,进行二次开启。因为儿童相较于成年人,手脚协调能力还远远不够,稍微复杂的防儿童开启双层设计可以很大程度上避免他们误食或多食。 (2)控制好单盒的药剂量,避免孩童一次性服用过量。国内的儿童药品往往存在着这样一个问题,即药剂量过大。孩子在服用期间通常会造成两个不便。一是服用起来很难控制用量,如1/4颗等如何能确保用量正确无误,二来剂量过大也造成了浪费,当孩子们已经服用够可痊愈的疗程,剩下的药品就搁置一旁,时间长了,家长也忘记药物存放在哪里,甚至有时候药品过期还会造成误食,危及生命健康。像一些止咳糖浆,本来就难以存放,一旦开封后,密封不当就容易变质放坏。 (3)声音警示。一般情况下,儿童误服药物都发生得悄无声息,当家长发现的时候儿童往往已经把药品打开进行吞咽,这时候再阻止就来不及了。所以,我们应在儿童试图打开药品期间使得拧瓶盖或者扣安全泡罩等撕拉动作发出一定的声响,以引起家长或监护人的注意,避免发生意外。 2儿童药品包装设计的人性化——让孩子不再恐惧 人在生病时容易对疾病产生恐惧和担忧的心情。医院的消毒水和苦涩的药品(特别是中药)气味,锋利的针头给肌肤带来的痛感记忆,白色的床单和白大褂,医疗器械发出的阵阵轰鸣,这些不同的点从视觉(色彩)、听觉、嗅觉、味觉、触觉上给人不同程度的恐惧感,使人在患病的的同时极易产生脆弱不安的消极情绪,更何况是对于幼小的孩童。采用鲜艳明快的色彩。对于天性好奇的儿童,炫丽明亮的色彩更能引起他们愉快的体验,他们偏向于黄色、红色这样的暖色调,尤其是红色,是孩童最先了解和掌握的颜色。 3儿童药品包装设计的趣味性——让孩子开心服药 卡通设计更能使孩子接受。很多时候,妈妈在哄孩子吃药的时候都会说:快吃药吧,你看动画片里你最喜欢的宝宝都按时吃药了。孩子小的时候很容易对一些卡通形象产生喜爱和迷恋,卡通形象的迷人之处就在于它散发着天真可爱的魅力,总是能顺理成章地被孩子接受。当药品遇上憨态可掬的卡通形象,谁说哄孩子吃药是件难事呢。日本著名的池田模范堂出品的小儿感冒药,是家庭常备药之一。其以可爱的面包超人形象及水果口味的感冒药著称,令孩子非常容易接受。就连专门的小量杯上,也有个可爱的面包超人头像。有了萌萌的面包超人监督孩子吃药,能很大程度上减少孩子对药物的厌恶和恐惧,在心理上也更能接受。而中国的儿童药品设计也可以适当融入当下流行的卡通形象,如喜羊羊、摩尔庄园等,让孩子们开心吃药,健康成长。 作者:秦文锦单位:华中科技大学