广告专业设计论文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告专业设计论文:高职高专制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾 广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一,需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾,能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多,大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大,或者是拥有相近的优势专业,还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看,高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性,导致其专业发展存在一些问题,如专业的定位不够准确,师资队伍的建设不够合理,还有的学校无法为学生提供良好的实践条件,在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史,这些问题都有待解决,以下将进行详细分析。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 四、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳 单位:呼和浩特职业学院 广告专业设计论文:专业建设和区域经济广告设计论文 一、中职教育与区域经济的关系 1.中职教育的特点 中职教育招生对象面向初中毕业生和具有初中同等学力的人员,学生普遍文化基础薄弱,缺乏吃苦耐劳精神,没有强烈的学习积极性,因此在教学与管理上难度都较大。另外由于离开传统教学的年龄较小,缺乏足够的心理准备,心态和阅历都欠成熟,导致缺乏无私的奉献精神以及高度的责任意识,因此我们在中职教育中应从学生的实际情况出发,找到应对的策略,提高教学质量,使得中职教育更好的适应区域社会经济。 2.中职教育对区域经济发展的作用 教育是社会的人力资本投资,而中职教育无论从办学还是招生,不同于高等教育面向全国范围。中职教育一般地域性较强,局限于某个区域内,因此为该区域培养了大批高素质的基层劳动者,从而带动了区域内的整体劳动者素质提升,大大提高工作效率和工作能力。就广告行业来说,广告设计可应用于社会正能量的传播推广,也可助力企业提升公众形象、宣传企业产品,从而扩大经济效益。中职学校的广告设计专业培养的人才可为区域内企业提供基层广告制作人员,从事宣传海报、图册的具体制作,宣传促销活动的文案执行等,提升企业宣传水平和质量。因此广告人才的培养对区域经济的发展有着良好的促进作用。 3.区域经济发展对中职教育的影响 所谓区域经济,是指以一定区域为范围的经济综合体,具有较为明显的区域差异。区域经济的发展情况和产业结构决定了中职教育的投入及运行机制,影响着中职教育的发展和分布。同时区域经济也反映了劳动力的需求状况,因此中职学校的学科建设应以区域内市场需求为导向,以服务区域经济发展为根本。广告设计作为支撑全行业的技术专业,在各行各业都有着广泛应用,但不同的区域经济状况也使得不同区域的广告设计行业呈现不同的发展态势,无论从行业角度、应用深度、设计方向以及新理念新技术的使用等,都存在差异。若中职学校培养的广告从业者不能符合本区域的发展状况,则产生“橘生淮北则为枳”的现象,供需不和。 二、当前中职教育广告设计专业存在的问题 当前社会发展对广告业的需求不断加大,不同于高等院校广告设计专业培养广告设计师的目标,中职院校的广告设计专业应致力于培养广告制作人员,才能使得毕业生在激烈的市场竞争中夺取一席之地。近些年,笔者通过对学生就业状况的分析,以及对相关企业人才需求的调查,发现中职学校广告设计专业建设存在一些问题,制约了广告制作人才的培养。 1.专业与人才定位模糊,脱离区域经济发展的需求 近些年来广告产业发展异常迅速,很多中职院校跟随形势办起了广告设计专业,但对这个专业应培养什么样的人才并没有明确的定位。尤其是全国各高等院校以及职业学校多数都开办了广告设计专业,毕业生大量涌入社会,导致人才市场竞争激烈,而中职学生在整体素质上逊色于高等院校的学生,在校学习时间也比本科院校少,如果在专业能力上没有优势,那么毕业生将无法在市场竞争中夺取一席之地。当前广告业的人才需求,主要集中在国际广告运作人才、广告高层管理人才、营销策划复合型人才、创作设计人才及制作技能型人才。有些中职院校在课程设置上贪图“大而全”的模式,不仅浪费了大量的人力物力,反而让学生找不到准确的专业定位。造成就业困难。 2.师资力量及教学条件欠缺,达不到区域经济发展的要求 由于专业设置缺乏合理规划,很多院校对师资力量并没有足够重视,师资结构的不合理也制约了中职学校的专业发展。一方面由于广告专业的快速增加,全社会对于师资的需求增大,很多高学历毕业生未经社会实践就承担起了广告专业教学的责任,导致学生学不致用;另一方面教学任务繁重,教师每天疲于上课,没有多余的精力对教学进行研究和改革,无法及时了解社会发展及对专业人才的需求,导致教不致用。另外,很多学校缺乏必要的设备投入,实训基地建设严重不足等。这些都成为制约当前中职学校广告设计专业发展的问题。 3.课程设置缺乏科学和长期规划,不符合区域经济发展的目标 由于对专业定位模糊,很多学校在课程设置上缺乏科学性和系统性,有些中职学校因人设课,只针对现有师资力量开设部分课程;有的学校以设备设课,对某些不具备条件的课程采取回避策略;有的学校甚至无法保证广告设计专业开展的持续稳定性,这些都严重影响了中职学校广告设计专业人才的培养。目前对于区域经济发展来说,中职教育广告专业的课程目标着重于培养基础人才、提升技能,才最有利于良性循环。 4.学生综合能力对社会适应性差,难以融入区域经济发展的潮流 由于中职的生源大多数是初中毕业后无法升入高中的学生组成,因此学生在学习积极主动性上欠缺,加上本身知识基础薄弱,从工作适应性上看,多数学生只知道“是什么”,却不知道该“怎么做”,加上缺乏吃苦耐劳和甘于奉献的精神,导致就业之后无法很好的适应社会,也没有强烈的社会责任感。总之,当前中职教育广告设计专业的建设和就业与区域经济紧密联系,二者相互制约、相互推动,只有重视两者关系,解决中职教育中的问题,才能因势利导,更好地推动区域经济的发展。 三、基于区域经济视角的中职广告设计专业建设的思考 1.区域经济发展对中职广告设计专业的要求 中职学校的广告设计专业必须契合本区域内经济发展的特点,为区域内企业培养合格的广告专业工作者。专业建设水平要高于社会需求水平,并根据社会需求变化进行不断调整,承担起吸引先进技术的责任。在专业建设上,应突出本区域特点,对区域内重点的行业、特色产品等有一定的专业积累。 2.中职广告设计专业建设应以区域经济发展为基础 中职学校的广告设计专业建设应以区域经济发展为基础,根据区域内经济发展特点和现状制定自身发展目标。若区域内经济发达,社会与公众对广告业的认可度高,新技术新应用实施度高,则广告设计专业建设应走高端路线,多吸收引进国际先进的理念,在课程设置上力求精益求精,在实践上寻求与大型企业建立战略合作关系,共同建设学生实践基地。若区域内经济欠发达,社会对广告业的认可度偏低,则专业建设应注重实用性,培养具有广告制作基础能力的劳动者,能够帮助企业进行产品营销从而拓展产品销售渠道,致力区域经济的发展。 3.中职广告设计专业建设应以为区域企业培养人才为目标 中职学校的广告设计专业建设应为区域内企业培养合格的高素质广告设计与制作从业人员,贴合企业人才需求,在充分调查企业对广告设计人员的任职资格和技能要求的基础上,合理设置专业课程,可以避免浪费不必要的人力物力,还可做到人才培养的专业性、针对性,使得专业建设与企业实现良好的互动。 4.中职广告设计专业建设应兼顾学生就业及职业规划 中职学校的广告设计专业建设要在服务区域经济发展的同时,注重人文本质,充分关注学生的自我成长和能力提升。专业建设在课程设置环节应放眼学生的长期发展,在稳固扎实基础的同时,注重对就业能力的培养以及对未来职业所需能力的延伸。在教学模式的改革上,打造多元化的模式创新,让学生在就业竞争中具有实践优势。了解区域经济特点,把握区域经济发展的脉搏,才能找准建设中职广告设计专业的关键,达到教学与就业双赢的目标。 四、中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的探索实践 中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合是一个逐渐摸索、不断总结和改进的过程,要稳步求稳定,实践证成效。 1.通过充分的调研实现合理的专业定位 改变过去专业设置的随意性,通过与区域内大中小型企业建立合作关系,打造企业与学校沟通的平台。每年学校与企业进行两次固定沟通,可以以学校到企业调研的方式,也可由学校出面组织企业人力资源调研会,或者通过对就业的毕业生进行调研,得到准确的社会需求和岗位需求信息,从而有针对性的进行本年度的学科建设。在狠抓专业基础的同时,加强对企业需求的专业能力的培养,还可与部分企业实现定向培养。 2.双师制和实践为本的教学模式改革 师资建设上,扩展师资渠道,提高师资水平。吸引区域内广告行业的优秀从业者担当兼职教师,专门从事实践课程的教学。在课程设置上,加强对学生基础课程以及美术功底的训练,开设素描、色彩、平面设计基础、创意图形设计、字体设计等课程。同时,适当减少纯理论的照本宣科,改为边讲边练的教学模式,重点加强对学生实践、操作能力的培养。例如,在设计、制作软件的教学课程中,如PS、CDR、室内设计、影视后期制作等课程,改变以往的课堂教学+试验课程的模式,采用全课程试验教学,利用最新的基于云平台的计算机网络技术,教师在讲课的同时,学生即可进行实际操作,并将操作结果上传至云平台,教师可进行实时的监测和检验。同时在学科的考核上,以课题的方式进行,教师可以以一些实际的案例作为考核题目,学生在学习的同时提前进行了社会实践。此外,可在校内建设广告工作室,对外承接企业或个人的设计要求,如广告设计、标志设计、宣传册设计、名片设计、展板制作等广告设计与制作业务,完成任务可获得相应的学分,作为教学之外有效的实践补充。当然,中职广告设计专业建设和就业与区域经济结合的方式与手段必然是多种多样的,并且还应随着区域经济环境的微妙改变来不断调整,做到顺势而为,蓬勃发展。 五、结论 中职教育作为我国职业教育的主体,在区域经济发展中有着重要作用,为区域内输送大批量的高素质劳动者。广告行业在我国发展迅速,各行各业均有涉及,因此人才缺口非常大。中职学校的广告设计专业有着广阔的发展前景和存在价值,如何更好的进行学科建设以更好的服务区域经济的发展是每一个广告设计专业教师应考虑的问题。只有将专业建设与区域经济的发展相结合,以学生就业为导向,立足于为区域企业提供优秀的广告设计、制作人员,才能切实提高广告设计专业的教学水平,提高学生的就业竞争力,才能体现中职教育的价值。在具体的实践中,还应不断摸索不断创新,摒弃旧的理念,打造社会认可的特色专业。 作者:李妹燕 单位:广西百色农业学校 广告专业设计论文:高职院校制作专业广告设计论文 一、高职院校广告设计与制作专业教学存在的问题 近年来,广告业发展迅速,很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而,一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因,盲目开设广告专业,其院校内部的专业教学也存在一些问题。 1.缺少专业教师,教师结构不合理 师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起,越来越多的高职院校开始开设此专业,而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前,我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科,硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现,因此,高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题,一些相关专业的教师学历偏低,甚至专业并不对口,而是由一些其他相关领域转行的教师。另外,部分专业教师缺少相关的实践经验,而具有实践经验的教师数量少之又少,师资结构不合理。 2.教学条件不足,实践教学欠缺 广告专业具有很强的实践性,实践能力是对广告专业学生的评价标准,对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要建设相应的实训设施和场地,邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而,一些高职院校缺少建设经费,无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地;同时,由于课时经费少,难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面,由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求,因此校外实践平台难以建立。 二、高职院校广告设计与制作专业教学改革的对策 1.扩大师资力量,调整师资结构 高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低,因此,高职院校要想持续稳定地发展,不断培养出专业优良的学生,就必须扩大师资力量和规模,建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状,可以通过以下几点进行改善。第一,对低学历的教师可以采取一定的激励机制,鼓励其主动学习,自觉提高自身的学历。第二,一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习,校方可以对其定期发放任务,这样能有效提升专业教师的实践经验,从而提高教师的教学水平。第三,尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。 2.改善校内教学条件 由于广告专业具有较强的专业性,校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况,在校内建设出相应的实训设施。同时,在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地,也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外,高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标,结合不同学生的实际情况进行教学。 3.合理设置课程,凸显校方区域特色 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化,应进行区域内广告行业行情的调查,对区域内的行业需求进行分析,并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整;可以加强校外广告公司与校企的直接合作,这样能有效地实现课程设置的合理化;同时,应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。 三、结语 对高职院校广告设计与制作专业教学的改革应当做到体现高职院校本身特色,对开设的专业进行明确的定位,扩大师资力量,调整师资结构,改善校内教学条件,合理设置课程,凸显校方区域特色。如此,高职院校在经历一段初始发展期后将很快稳固自身的地位,进而提高自身的声誉和就业率,最终培养出更多优秀的广告专业人才。 作者:马景凤 单位:潍坊科技学院 广告专业设计论文:高职院校广告专业课程设计论文 一、广告设计教育概述 随着社会经济一体化的发展,我国的广告行业进入了新的阶段,各类的设计公司、广告公司和企业都急需优秀的设计人才,但现今广告行业的用人现状却是难以聘用到理想的员工。这很大程度上取决于学校专业人才培养目标与社会行业标准不符,培养出来的学生实践操作能力偏低。高职院校的教育不同于大学本科教育,应更注重实践教学的效果。针对高职院校的培养目标,在培养的过程中需要考虑到社会的实际岗位能力要求,以职业岗位为导向,提高学生的专业技能水平。避免纸上谈兵,以学生的能力为本位,以实践应用为重点,将书本上的理论知识及时转化为实践产物。 二、高职院校广告专业课程设计中存在的问题 (一)实践教学效果不明显 高职院校教育模式主流为“2+1”模式,两年在校学习,一年校外毕业实习,校内学习时间短任务重,而校外实习中的实践教学环节、实践教学内容又难以控制,很多同学在实习期间从事与本专业无关的实践活动,毕业实习效果较差。同时,广告行业是信息化时代的产物,这也要求教师和学生都要与时俱进,及时了解市场动态,根据市场需求对课程设计进行调整。广告专业的学习,不是理论灌输就能解决问题的,要让学生学以致用,必然需要加大实践教学力度,加强学生实战操作能力。但目前高职教师输入渠道传统,教师大多从“院校”到“院校”,教师自身脱离社会实践,也不了解广告行业的社会人才需求,实践教学内容空洞,实践课最终流于形式。此外,不少高职院校一方面由于受到实训场地、教学设施等条件的限制,另一方面是因为没有真正及时了解市场实际人才需求,信息资源滞后,虽客观上增加实践教学的课时量,仍纸上谈兵,学生无法真正体会实战设计经验,实践教学效果差强人意。 (二)教学方法滞后 在传统教学过程中,教师也多以课堂讲授为主,虽使用多媒体辅助教学效果,但大多学生仍只是机械式的学习,缺乏思考。同时,学生自身对未来的发展方向不够明确,教师没有及时引导学生做职业生涯规划。教师授课时,大多数学生都是教师教什么,学生学什么,学习较为被动,缺乏主动性,这也使教学效果得不到及时反馈,教师无法及时意识到问题并调整。 (三)课程结构的不合理 高职院校的课程安排基本沿用了本科教育的课程体系,对高职院校的特点有所忽略,并没有突出高职院校的自身的优势,专业课程多,教学时间短,课程设计参考本科院校,成为本科教育的“压缩饼干”。对课程的安排有一定误区,认为技能型人才培养是对学科理论进行精简,理论和实践课的课时安排不合理,使学生不能掌握整个广告行业的运作流程。课程安排只强调了课程安排的整体统一性,没有考虑的学生的个性化发展。高职院校同样也要因材施教,争取培养更多的应用性复合型人才,以适应社会的需求。 三、对广告专业课程设置的新探索 (一)与赛事结合的课程设计 将课程设计与相关专业赛事结合,有针对性的开展专业知识理论教学和软件实训活动,提升专业技能。学生在完成专业竞赛任务的同时也能够有效地完成实践教学任务,更培养了学生创意思维能力,促进学生专业课程学习的积极性。在改革课程设计的探索中,尝试选择国内有代表性的、赛事周期性稳定的专业大赛为实践对象,以争夺赛事奖项为目标开展突破性教学实践,强化对学生的指导工作。例如全国大学生广告艺术大赛中平面类项目可结合《招贴设计》课程,重点培养学生掌握广告设计流程以及创意思维能力的拓展。以赛促学的教学模式,同时也要求专业教师结合广告行业现状和赛事主题,前期要做好市场调查工作,详细解读赛事主题。在学生实践过程中,要进行同步的强化指导,该阶段通常要进行大量的反复修改,以最大限度将作品做到极致。这同时也有利于学生养成良好的专业习惯。 (二)教学过程的探索 在教学过程中着重教学方法、教学内容和教学手段的改革,深化“任务驱动”教学法,将社会竞赛活动直接引入教学内容中。教师的授课模式要与实践相结合,以案例分析代替理论的机械式灌输,使学生对广告行业的行业发展现状有及时的了解,避免所教知识与行业的社会发展脱节。在课程的培养计划中,将产学研一体化,使学生能够及时通过实践活动消化理论知识,转化为实际应用的能力。在考核评价体系中,以行业标准为准则,课程考核通过大作业集体评分等模式,建立新的考核制度。改变现代教育中缺乏团队协作意识的“个体学习”状态,可尝试引入企业管理模式教学,创建以学生为主体的设计工作室,教师负责为学生提供与社会接轨的实践平台,发挥教学相长,以点带面教学辐射作用。学生能够通过在工作室的实践锻炼,掌握广告公司的运作流程,提升专业技能水平。针对一些教师从高校毕业后直接入职,没有真正意义上从事设计实践工作的经历,对于广告行业的流程以及行业标准仅参考资料与书本知识,对于学生的实践教学目标无法达到职业岗位的需求标准,专业师资力量培养上,可利用假期对专职教师的业务能力进行提高。例如:与广告公司或相关企业建立业务联系,为在职教师安排暑期挂职锻炼等,以提高教师的实践能力,更新教学内容。 (三)课程设计的创新 高职院校的培养时间比本科短,课堂中的课时也非常有限,学生的实际情况也有所不同。在课程设计中为避免成为本科院校的“压缩饼干”,根据广告市场人才需求以及职业教育的特点和学生的实际情况,对广告专业的课程设计进行创新。一方面将课程设计的与行业岗位结合,调整课程的应用性,削减基础理论课增加专业技术课程;另一方面提高实践课在整个教学中的比重,规范实践教学环节,更新实践教学内容,控制实践教学过程,提高实践教学的质量。课程设计中对实践教学大纲进行修订,将竞赛活动作为一项常规教学内容结合在相对应的专业课程设计中。如全国大学生广告艺术大赛项目中的广告策划案、平面类可与《企业形象设计》、《招贴设计》、《文案与策划》等相关课程的实践教学内容相结合,并编写进实践教学大纲中。 四、成果与意义 广告行业的兴起与发展,使高职广告专业有广阔的发展前景。因而在学生的培养计划中,更需要高职院校的教育教学工作者不断改进和完善课程设计体系。在广告专业课程设计的研究过程中,所做的相关探索和思考都取得了一定成果,结合课程设计在全国大学生广告艺术大赛中,学生作品曾多次获得省级等级奖以及国家优秀奖,这对学生是一种鼓励,更是对教师的教学成果的肯定。课程设计结合专业竞赛,既可以有效完成实践教学任务,同时增强教师自身实践能力,对授课过程中理论的讲解更偏向于应用性,使学生能直接掌握广告行业的运作流程,便于更早明确学习目标与就业方向。在市场调研的基础上制定了新的专业人才培养方案,明确培养目标。创建以学生为主体的艺术设计工作室,建立设计单制度,引入企业管理模式,培养学生团队合作意识,充分调动了学生的学习积极性,将企业搬进实践教学环节中。这些实践的尝试,对于高职院校广告专业的发展来看,发挥了职业教育自身特色,科学合理的课程设计将虚拟的实践课题具体化、社会化、真实化,使学生能通过实际的案例,发现自身在专业上的问题并及时调整,促进专业能力的进步。同时,这些实践任务也能使高职院校的教师及时了解本专业学生反馈的学习状态,有助于针对学生做个性化培养,也为高职院校培养应用性复合型人才奠定了基础。 作者:汤京花 单位:合肥职业技术学院 广告专业设计论文:校企合作下广告专业平面设计论文 1、广告专业平面设计的校企合作发展突出问题挖掘 一是在合作课程专业开放方面:合作过程中,专业开发滞后,老牌专业装潢艺术设计专业正在逐渐丧失市场吸引力;课程开发还与时俱进程度不够。二是在合作师资队伍方面:教师队伍整体质量、素质与知识结构不能满足专业合作发展的要求,教师的积极性有待进一步激发;工学部主任、专业带头人、课程负责人权责不明确,协同系部管理的积极性不高。三是在合作基地方面:校内外实训基地建设、校企合作的办学体制与机制还未完全建立,专业与企业合作深度不够。四是在合作的工作室管理方面:合作建立的工作室建设目标不够清晰,由于对“工作室”缺乏足够的操作经验、明确的目标体系和组织机构,导致对工作室的建设与实际教学不能有机结合,忽视了工作室建设作用的发挥;管理权责不够明确。以前广告专业平面设计曾确定专业老师为各工作室责任人,但因排课机动性较大,无法继续执行原有管理措施;服务作用不够明显。工作室成为教师个人工作室,财产、资源的使用私有化,利益私有化,成果私有化,且未对专业课程教学起到补充和推动作用;硬件设施不够完备。广告专业平面设计绝大多数的工作室只有教师授课用的一台电脑和投影仪及上课用的桌椅,硬件资源相对缺乏。 2、广告专业平面设计的校企合作发展路径选择 2.1吸引企业投资建设系部硬件设施 一个亲子培训机构为了开发教材,吸引企业经费支持,便在教材扉页上为投资企业刊发其儿童品牌广告。受此案例启发,我认为,广告专业平面设计应多方寻求投资主体,本着“谁投资,谁受益”的原则,企业方可充分利用广告专业平面设计的教师智源库,在企业人才培训、各类社会培训等多个层面与享受到广告专业平面设计的优秀资源。而广告专业平面设计在系部硬件设施、复合型师资队伍的培养、案例教学等方面寻求企业方切实的支持,让校企双方互惠互利,实现双赢。 2.2建立企业项目资源库 建设校企合作共享型资源系统,完成校企教育培训共享资源库建设和校企项目合作共享资源库建设,其中包括技术服务管理与应用模块、远程教育培训模块、校企合作效果评价模块、校企合作成果展示模块等,实现资源共用,搭建深度合作实施平台。 2.3建立校企合作横向项目管理制度 。凡批准立项的合作项目,应签定合作协议,明确利益分配、承担校企合作项目的部门应按合同规定认真履行义务,加强日常管理工作。原则上校企合作项目协议文本由广告专业平面设计组织初审后,报主管院长审定,项目经由院长签字确认后方为有效合同。 2.4激活教师资源和校友资源 通过发动系部教师广泛联络广告专业平面设计往届毕业生及小有成就的校友,成立校友分会、举办校友联谊活动、召开优秀校友报告会、邀请校友回访母校、设立校友奖学金、助学金等多种形式,充分挖掘校友资源,建立信息资源库。积极要求广告专业平面设计校友参与专业及课程建设,从企业的角度对广告专业平面设计的教育教学和人才培养等工作提出了意见和建议,并结合所在单位的实际与系开展广泛的合作和项目开发,为系部提供学生实习、实训基地。 2.5建立合作的考核机制 针对管理权责问题,要进一步明确合作各岗位职责及分工细则,建立严格的考核办法、奖惩制度和激励机制,使广告专业平面设计合作成为系部教师衔接企业、提升自我价值的平台。可确定工学部主任为广告专业平面设计合作管理第一责任人,负责项目引进和广告专业平面设计合作日常管理工作,广告专业平面设计合作建设情况纳入工学部主任年终绩效考核标准,制定人性化的广告专业平面设计合作工作条例、严格的广告专业平面设计合作设备及耗材管理制度,明确设备的维护责任人,对耗材的领用、申报、购买等相关环节作出可执行性强的工作流程。确保涉及到广告专业平面设计合作的有关工作能够做到事事有人管,人人做事有标准。 作者:国婷 单位:长春大学 广告专业设计论文:广告专业下平面设计论文 (一)加强校企合作,打造双赢局面 广告专业是一个具备思维创新和思想活跃的新兴专业,尤其是平面设计所提出的培养人才的模式———使学生具备优秀专业知识和技能水平的同时,更加要顺应21世纪社会的发展趋势,要使自身拥有很强的实际和实践能力,只有如此才能在激烈的竞争中立于不败之地。于是校企合作便在此大背景下应运而生,它使广告专业的学生在校就能和社会进行零距离接触,达到了一种双赢的局面。通过帮助企业更好的进行平面设计,也全面提升了学生的实践水平,为未来的就业打下了坚实的根基。 (二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式 学校和企业的合作,使学校在教学过程中无形融合了诸多元素,老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们,此外,学校在进行校企合作的同时,可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标,在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性,学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足,并通过老师的辅导找到解决问题的办法,并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在,也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前,学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识,相对来说比较空洞,学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了,为学生提供了广阔的学习空间,缩短了从学生成长为社会人的时间,为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。 (三)校企合作创造企业价值最大化 总的来说,学校将企业引入到学校中,在帮助学生提高实践能力的过程中,同样帮助企业解决了自身存在的很多难题,比如有的企业办公用地不够,把一部分的生产放到学校中,可以有效的解决这个问题,并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然,学生在设计和生产的过程中,遇到相应的问题要及时的和老师沟通,这样教师能够把企业的需求传达给学生,并不断的修正和改进,学生最终设计出来的产品才能产生利润,更好的被企业所应用,即生产出“适销对路”的产品,为企业创造经济价值。 (四)建立校企合作,促进教师队伍不断完善 那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时,人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来,为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书,企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生,更能使学生从中收获更多的专业本领,提高学生的学习能力和理解能力,从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外,我们在校教师也会在这种交流中收益,因为总所周知,设计是一门更新换代飞速的行业,因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要,而老师在与企业互动的同时,也能时刻了解当今企业的发展趋势,为学生指导提供了明确的方向。 (五)企业排斥校企合作的若干原因 一方面,企业是以盈利为最终目的,而与学校的合作,在一定程度上浪费了生产时间,并且学生的实践能力显然没有工作若干年的职工强,生产和设计的效率和水平也相应较低,这在一定方面造成了资源的浪费,很多企业不需要那些零基础的人员,这使得他们不愿意同学校进行合作。另一方面,企业和学校之间的合作总的来看,是学校获益更大,因为学校无法或者说很少能为企业提供专业的设计成果,更多的是让学生参与到企业的实践活动中来,让学生获得了更多的锻炼机会,为学校的人才培养取得了很多成功的经验,但是企业却从中收获不是很多,相反却把自己的成功经验毫无保留的传授给了外人。 此外,学校在培训的过程中节省了大量的资金,而这部分资金却落到了企业身上,企业为学生提供生产设备和场所,学生在一遍遍的练习中才能获得进步,而学校作为非营利机构却不能为企业提供足够的资金支持,导致了企业的投入过大,因此导致了很多企业都打消了进行校企合作的念头。结束语:所以我们也应该清楚的认识到在校企合作的过程中仍然存在着一定的弊端,虽然学校在校企合作中获益颇多,但也有些企业利用校企合作的名义,把学生当成廉价劳动力,不能系统的培养学生的专业技能,只是一味的让他们依照固有模式进行设计和生产,这样一来严重的削弱了校企合作的可持续能力,同时让学生对校企合作也丧失了原本的兴趣。因此,我们在校企合作的过程中必须充分认识到它所产生的消极影响,从而树立正确的合作意识,增强企业的与学校合作的动力,调动学生的学习能力,共同打造校企合作的双赢未来。 作者:段大龙 单位:长春工程学院 广告专业设计论文:平面广告设计专业课程教学论文 近年来,随着市场经济的不断发展需要,平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程,将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题,广告设计专业的人才越来越多,供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出,设计出独特创新的作品来,学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。 1平面广告设计专业课程教学中常见的问题 1.1学生忽视市场定位需要 虽然我国目前一直在积极地推进素质教育,但对于平面广告设计这个专业来说,它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多,因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时,只是为了一味地完成作业,而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时,并没有一定的目的性,自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果,而仅仅只是凭空想象,用简单的文字、色彩等元素进行设计,大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说,学生还只是生存在广告设计的课堂中,并未真正地走到社会,融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要,我们设计出来的作品才会更有意义。 1.2过度依靠素材 对于学生过度依靠素材这一问题,应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展,学生们对于素材的整理搜集,也可以通过许多途径来完成,由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题:首先,学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰,导致最后在设计的过程中搜集的素材,不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次,很多学生在设计的过程中,因为过度关注美观,会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确,一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。最后,学生很多素材都是从网上直接下载再利用,缺乏自己原创的素材,由此作品也就缺少创新元素。 2平面广告设计专业课程教学的改革策略 2.1实施素质教育为主的教学模式 素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观,是把学生的教育活动引到人的全面发展的教育观。目前,我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法,教师在课堂上充当着一个掌控者,主要以讲为主,学生练习为辅。教师只是照搬课本,把知识传授给学生,并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中,也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业,并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进,要求我们应该做到以下几点: (1)课堂上教师主导,学生主体,把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式,让学生真正融入课堂中来,尤其因为是平面广告设计专业课程,本就更偏向于实践模式。在课堂上,教师可以稍作讲解后,适当地做出示范,引导学生自主的进行设计,教师可在学生设计的过程中,引导学生互相学习,提高学生的自主学习能力。 (2)注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业,本就是一种艺术行为,它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用,给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同,让受众可以留下深刻的印象,就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说,主要将其简明准确的特点表达出来,不能过于乱用素材,更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素,主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用,需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性,增强受众的记忆。 (3)教师要注重学生实践能力的培养。有了创新,就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力,在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业,让学生亲自设计。同时,学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计,充分激发学生学习的积极性。 2.2充分利用项目式教学方法实施教学 学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的,我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合,以此构建一个学习情境。通过这个情景,引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合,让学生更好地去理解自己所学的知识,并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识,同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法: (1)设计准备工作。在设计一件作品之前,教师可以带领学生身临其境,进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论,了解设计的主题目的以及要求。 (2)设计定位工作。考察回来,学生可将了解的内容进行整理分析,结合市场需求方向,总结出设计项目的主题。在此过程中,教师可以在旁进行引导,将学生所学的知识充分运用在实践中。 (3)制定设计方案。这是比较重要的一个部分,教师可让学生进行分组,进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作,整个过程中,可以让学生互相讨论,教师可以根据自己的经验,及时给学生提供一些建议。 (4)设计审核。最后一个步骤,是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片,以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见,最后由学校教师对学生的作品做最后的点评和修改指导。 通过这一系列环节,可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中,为了更好地实施项目式教学,我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛,是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的,可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。 作者:王纯 单位: 南京城市职业学院 广告专业设计论文:广告设计专业就业论文 一、相关企事业单位对人才需求情况: 美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。 上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 二、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。 广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁单位:沈阳职业技术学院 广告专业设计论文:制作专业广告设计论文 一、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析 第一,部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生,这类教师只是具备一定的专业理论知识,但没有相关的从业经验,导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性,但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年,其虽然经验有余,但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业,教师必须具备创新意识,时刻保证对新知识和技术迅速产生反应,只有这样才能正确地把握教学方向,培养出适应社会需求的应用型人才。第二,存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中,广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训,确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约,学生还是会出现对行业需求不适应的现象,这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的,学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本,以及受众身处的环境,对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的,所以教师应该遵循市场的模式,不断促进艺术和实践的结合,并且激发学生在校期间的创作热情,坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的,这样很难满足学生在毕业之后的工作需求,无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此,对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。 二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究 对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大优秀能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。 三、结语 高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段,为了在以后的竞争中不被淘汰,各类高职院校必须努力打造自身的特色,通过实践教学模式丰富自身的内涵,提升学校和人才的市场竞争力,培养出更多实用型的广告人才。 作者:李芳单位:呼和浩特职业学院 广告专业设计论文:高职院校广告设计专业教学改革论文 摘要:如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才是各个高职院校广告设计专业的教育目标。文章结合广告设计专业的现实情况,分析广告设计专业教学具体的改革与创新措施。 关键词:广告设计专业;高职教育;教学改革 随着经济的飞速发展,现代社会已成为一个信息化的社会,广告设计行业得到了较快的发展。如今,我国已有许多高职院校开办了广告设计专业,但广告设计专业的教育模式仍处于摸索阶段。培养适应型的广告设计人才和搞好广告设计专业的教学改革与创新,是各个高职院校都需要认真思考的问题。那么怎样进行改革?笔者从以下几个方面谈一谈。 一、课程改革 目前,部分高职院校的课程和普通高等院校的课程十分相似,文化课包括外语、语文、思想政治课程等,专业课主要由专业平台课、专业优秀课、专业拓展课和专业综合训练四部分组成,开设的课程主要有中外美术史、素描、色彩、中国画、书法、平面构成、立体构成、色彩构成、字体设计、图案设计、广告学、广告文案、图形创意、标志设计、招贴设计、广告设计与制作、VI设计、CI设计等,电脑设计类课程有Photoshop基础、CorelDRAW、Flash等。这样的课程安排从总体上看虽然没有什么问题,但高职院校的学生文化层次、素质修养、自学能力都与本科院校的学生存在一定的差距,这种差距决定着高职院校广告设计专业的课程要按照本校学生特点进行设置。高职院校的课程设置应根据学生未来的工作需要,避免程式化,鼓励学生自觉完成实践课程,以参加各类展览为项目目标完成相应的教学内容,根据自身特点发挥所长,开阔视野,从各类活动和展览中得到一定锻炼。高职院校广告设计专业的课程设置应偏重于培养学生的实践能力,通过设置实践课程使学生掌握一定技能,切实取得使学生学以致用的教学效果。具体的教学改革方法如下:其一,减少公共文化课,把侧重点放在专业课程上,以培养学生的学习兴趣和主动学习的积极性为出发点,让学生养成主动学习的习惯。其二,调整专业课程。现有的专业课程从专业平台课一直到专业综合训练课程共有30几门,原有的专业平台课程大多偏向绘画方向,不利于与后续课程的衔接,应将绘画方向改为设计方向。如,可以将中国美术史改成中国设计史,素描、色彩则改成设计素描、设计色彩,等等。原有的专业课程门数较多,可对一些有关联的课程进行整合。如,三大构成课程可以被合并成一门课程,叫构成设计;图形创意、标志设计和招贴设计可以被合并成一门课程;VI和CI也可以被合并成一门课程。这样能使课程设置更加偏向设计,更加系统、完整。其三,2014年6月23至24日的全国职业教育工作会议提出,要走校企结合、产教融合、突出实战和应用的办学路子,依托企业、贴近需求,加强教学实训基地建设。由此可见,高职教育要培养企业需要的人才,要着重培养学生的动手能力,把课程项目和企业生产相结合,引导学生将学习和实践紧密联系起来,鼓励学生开设广告设计工作室、组建校园广告设计小组,把所学的内容应用到具体企业项目中,达到真正的产学结合。其四,扩大对外交流,开阔学生眼界,适当在校内外举办一些展览、竞赛和参观活动,让学生深入实际工作岗位,与设计人员进行交流、学习和沟通;参与各种设计活动或设计大赛,提高学生的沟通能力和竞争意识。 二、教材的改革与建设 广告设计专业教育改革不仅要对课程进行改革,还要对教材进行相应的改革与建设。高职院校广告设计专业的教育没有固定模式,这种特殊性决定了广告设计专业课程的教材具有多样性和多元性的特点。一成不变的教材内容无法适应培养广告设计人才的需要,好的教材要结合企业项目,紧跟时代步伐,不断创新,才能满足广告设计专业教学的需要。 三、教学内容和教学模式改革 广告设计专业的性质决定了它的教学内容和教学模式不能一成不变,固定的教学内容和模式并不适合广告设计专业教学。教育者要按照企业的需要合理安排教学内容,改变固定的教学模式,使学生在学校就如同在企业,感受时代脉搏,抓准设计潮流,让学生在课堂上就能得到实践锻炼并不断提高专业水平。 四、加强教师队伍建设 高职院校部分教师实践经验匮乏。要想培养出企业需要的广告设计人才,教师首先要有足够的实践经验。这就需要教师进入企业,了解企业需要,熟悉岗位职责,按企业的具体岗位需要设计教学内容,安排具体教学项目,为学生营造真实的岗位环境,促使学生更好地掌握实践技能。高职院校广告设计专业要根据教育要求并结合高职教育的特点改进教学方法。高职院校要搞好广告设计专业教育工作,就必须与时俱进,开拓创新,牢牢把握面向社会、面向市场的方向,从个层面进行改革,根据社会需求进行改革,从根本教育开始进行改革。高职院校要以培养社会需要的广告设计人才为最终目标,并一直为之努力奋斗,为广告设计专业学生创造更美好的明天。 作者:申思明 单位:黑龙江农业经济职业学院 广告专业设计论文:广告设计专业实践教学论文 1广告设计专业实践教学的重要性 目前我国经济的飞速发展,对于艺术设计人才的需求在不断的增加,特别是近些年来,我国城市规模的不断扩大,城市自身品牌文化的建立,城市景观的建设以及部分商业文化区的改造等都需要大量的艺术设计专业人才,广告媒体的发达和多样化更是充斥着城市的每个角落和空间,已经成为了当前我国城市视觉艺术的重要部分。这样的背景下就使得社会对于广告设计人才的需求量在不断增加。另一方面就是我国充分重视创意产业的大力支持和发展,并把文化产业作为我国国民经济发展的支柱性产业,制定了“文化强国”的发展策略和目标,而我国地方政府更是紧跟时代的发展步伐,提升对于文化产业的重视,并制定了各省市文化产业发展的规划。但是文化产业想要真正获得发展,关键还是文化产业的设计人才。当前我国广告设计人才的岗位需求和设计人才的培养之间存在着很大的矛盾,大部分城市都存在着广告设计人才无法满足设计岗位需求的现状,广告设计人才的实践能力更是很难满足广告设计人才的需求,因此,做好高校广告设计人才实践能力的培养对于我国文化产业的发展,经济水平的提升至关重要。 2广告设计专业实践教学方式 2.1更新教育理念,树立教育目标 做好广告设计专业的实践教学工作首要的就是要做好教师观念的更新,要求广告设计专业的教师能够摒弃传统的教学观念,采用全新的、多样化的教学观念,并结合时展的要求明确教学目标,充分全面的认识到教学过程中学生主体地位,并能够针对学生个人素质的差异做好教学内容的选择,选择学生感兴趣的教学方式,提升学生的兴趣。具体的做法就是首先是在了解学生认识程度和规律的基础上,做好学生抽象思维的培养工作,教师的教学目标不是为了让学生了解广告设计理论知识,更重要的是要提升学生广告设计能力,培养学生的抽象和创造思维,进而提升学生设计实践能力和创新能力。 2.2更新教学形式,改善授课方式 在整个广告设计专业的教学工作中,要能够做到针对市场对于广告设计人才的需求进一步确定广告设计人才的培养方案,这就需要我们在广告设计实践教学过程中能够针对市场对广告设计人才的需求进一步调整和规划广告设计专业的教学方式,全面提升学生广告设计实践应用能力。另一方面,在广告设计专业实践教学过程中,更是做好教师和学生之间的沟通和交流工作,调动学生学习的积极性,进一步提升学生广告设计实践水平,同时在广告设计专业的教育工作中师生关系的变化,将传统的师傅和徒弟的关系转变为设计师与客户的关系,这样一来就是需要设计师充分展示和发挥自己的想象能力,进行设计作品的展示,进而满足客户的实际需求,设计出令客户满意的作品,从而提升学生的设计实践能力。 2.3制定考核目标,开展特色教学 在广告设计专业实践教学革新过程中,制定出相应的考核目标至关重要,传统的考核目标还是凭借学生广告设计作品去衡量一个学生广告设计水平的高低,这样考核的方式和标准对于提升学生专业水平和素质起不到任何作用。广告设计专业教育的目标就是让学生在充分掌握广告设计相关的理论知识外,还需要广告设计专业的学生具备广告设计应具备的素质和创新能力,这样就需要我们制定新的考核标准,除了对学生广告设计作品进行打分外,还需要关注学生在广告设计学习中的理论知识以及学生在日常生活中设计实践能力,最后根据学生理论知识、专业技巧、日常实践三项成绩对学生进行综合评估。采用这样考核和评价方式能够帮助学生将理论、技巧和实践三者进行紧密的结合,进而推动广告设计专业学生的全面发展和综合素质的全面提升。 2.4采用与大学生广告赛事相结合实践教学方式 社会多元化的发展过程中广告设计类似的比赛也层出不穷,其中针对大学生举办的广告设计大赛更是比比皆是。因此,为了更好的提升学生广告设计能力就需要教师在广告设计教学过程中,能够与大学生广告设计大赛的命题相结合,为学生布置一些广告设计命题,并将比赛内容和其他参赛获奖作品进行比较分析,培养学生了解企业对于广告设计的需求和广告本身带有的商业性质,便于学生全面的掌握广告的本质和优秀,大幅度的提升学生广告设计学习的效率。 3小结 广告设计教育面临的形势还比较严酷,改革和创新广告设计实践教学工作任重道远,为了做好广告设计实践教学工作需要坚持从学生的角度出发,掌握学生学习规律,更新实践教学方式,建立符合市场需求的广告设计教育模式,全面的提升广告设计实践教学质量,培养出更多优秀的广告设计人才,推动我国广告业的发展。 作者:王亚琦 单位:重庆师范大学涉外商贸学院 广告专业设计论文:广告设计专业教学论文 一、广告设计专业教学改革的目标 广告设计专业的教学目的就是培养学生具有一定的广告艺术专业知识,并具有一定的设计能力和实施能力,所以广告艺术设计教学必须从艺术设计的实际出发进行改革,加强实践教学环节,提高学生实践能力,突出综合素质培养,强化岗位技术教育。以设计、施工和管理能力培养为主,采用“学——用”的实践教学方式。这种教学方式从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容。这样,学生走上工作岗位后,上手快、动手能力强,经过一段时间的磨练,可成为广告艺术设计方面的技术人才。 二、广告设计专业教学改革的措施 1.加强广告设计基础理论的学习 有些院校广告设计专业的课程设置是建立在专业性质划分的基础上,但广告学是跨学科的学科,涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。因此,完全有必要使广告设计专业学生掌握基础的广告理论知识,开阔视野,面向市场来认识广告设计。就这一点而言,就要培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现,深入分析作品,为自己的广告设计提供经验。 2.“一体化”教学 职业教育以“能力为本位”,为了达到理论和实践的有机结合,高职院校根据广告设计专业的需要,实施理论教学与实习、实训相结合的一体化教学模式,这种教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式,突破了实践是理论的延伸和应用,是理论线性演绎的结果,突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性,它集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体,增强了学生学习理论的兴趣,提高了学生的实训兴趣和实际操作能力,为其今后走向工作岗位增强了适应能力。 3.“项目式”教学 围绕职业能力培养,根据市场的需求,由专业任课教师将校外的实际项目带进课堂,并结合学生的学习要求,实施教学,即按照企业项目生产模式成立设计小组,根据课程安排的设计项目内容,先从市场调查入手,收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。在项目教学的实施的过程中,教师起到解惑和引导作用,控制各小组项目质量。小组成员通力合作完成项目设计。项目小组型教学提高了学生的协作精神,增强了沟通能力、组织能力,掌握了从创意设计到实际制作的设计全流程。 4.大力推行工学结合,突出实践能力培养 工学结合的人才培养模式运行的关键是必须打破传统的以课堂教学为中心,以学院老师为中心,以理论教学为中心的教学模式,而且在教学运行过程中要把工学结合的思想和理念贯穿在每门课程的教学过程当中。为了更好地培养学生的实践能力,提升学生的技术应用能力,缩短就业适应期,高职院校艺术设计专业要以工学结合为重要切入点,积极联系合作企业,探索新的人才培养模式。 目前,为培养高素质技能型人才,高职院校广告设计专业所涉及的每一门专业课程中都要贯穿生产任务和工作过程,都要在课程设计上体现工学结合的人才培养模式,把各个教学单元分解为现场教学、课堂教学、实训教学、理论老师讲授、企业人员讲授等环节,以此来完成课程教学内容设计。 高职院校要大力推行“双师制”授课模式,即将一门课程拆分成若干单元,有些单元由学院教师讲,有些单元由行业专家、企业技术人员讲授。笔者所在院校在开设《包装设计》课的过程中,结合模块教学,分别请了岳阳地区设计公司的设计总监以及其他的一线设计人员以讲座形式或咨询形式给学生讲课,部分学生的包装方案被企业投入生产,收到了良好的教学效果。 5.加强校企结合,有效利用校外专业实训基地 校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提,共享资源,共建培训基地和实习实践基地,共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式,是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式,有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合,是提升高等职业教育水平的必然选择,也是创新人才培养模式的主要内容。 现在有些高职院校广告设计专业的师生或多或少存在与广告实践脱节的问题,一些教师毕业后直接进入学校教学,为此给学生寻找广泛的实习机会,锻炼学生的实际操作能力,加强与广告公司的沟通就是教学体制课程之外的有效途径。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。从教学来说,强化和提高了学生实践能力;从广告行业来说,可以通过实习选拔有能力的学生来服务于现有广告公司,壮大公司实力。 这样不仅保障了实践教学环节,更重要的是使学生在真实的职业环境和岗位上实训,提高了专业技能和职业技术应用能力,同时,接受了企业文化的熏陶,增强了职业意识。 6.加强关联性教学 广告设计专业的很多课程之间都有着非常紧密的联系,譬如,标志设计、CI设计等也是设计中的一套实效设计体系,它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来,塑造了整个广告的整体个性形象。所以,当前的广告设计已不是独立的,而是与个性品牌的统一体。设计不是单纯用来欣赏的,设计应为销售服务,做到这一点,才能称为合格的设计。只有能为品牌增值,方可称为优秀的设计。我们的目标不是把学生培养成为一个熟练的工匠,而是一个有思想的设计师。 7.成立专业设计制作室 根据广告设计专业的特点,成立设计工作室或艺术培训中心,以进一步提高学生的实践能力,培养学生的创新能力和综合解决问题的能力。 通过教学改革与教学研究,大家提高了思想认识,明确了努力方向和奋斗目标,对专业课程教学内容进行了充实和提高。让学生利用课余时间在制作室进行创作训练、项目设计以及比赛训练。同时派出青年教师加强指导,促进了学生学习,解决了设计、制作的困难,大大提高了学生的设计积极性和设计的参与意识。 三、广告设计专业教学改革的意义 通过广告设计教学改革,在教学中采用实践教学方式,把真题设计引入课堂,让学生走出课堂,在实际工程设计与施工中学习理论知识、操作技能、工程管理等知识,真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力,让学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业技术人才。让艺术设计专业的学生能够独立设计出专业水准的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。 结语 总之,现在的高职院校开设广告设计专业主要是为了培养实践能力强的技能人才,我们必须对市场经济和广告设计行业的发展趋势有深刻的认识,站在这个高度上才能看到广告设计教育改革的重要性和必要性,重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调广告设计与社会、文化、经济相结合,才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的广告设计人才。高等职业教育工作者更应该结合各校的实际情况,进一步提高认识,解放思想,积极探索,大胆实践,为培养高素质的技能型人才,构建具有中国特色的高等高职教育复合型人才培养模式添砖加瓦。 广告专业设计论文:广告设计专业学生培养论文 一、行业现状分析与培养目标确立 根据对目前各类广告公司营运状况及广告专业历届毕业生进行分类调查研究的结果,我们逐渐掌握了社会对该专业在人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面的要求。确立了高职广告设计专业的培养目标,即培养专门从事广告设计、生产、施工及广告管理运作过程中的高级技术人才和管理人才。要使毕业生具有鲜明的法制观念、高尚的职业道德,同时具有现代审美能力和较高艺术修养、有较强的艺术造型能力、较高的设计水平、掌握数码设计手段,并且有较强的实践能力和社会能力,熟练掌握各种广告设计与制作技能的“设计师”和“工艺师”。毕业生在获得国家教委统一颁发的大专学历证书外,还应考取各种广告业执业资格证书。 二、岗位及专业能力分析 根据目前广告行业的现状和发展趋势,本专业的就业岗位和就业人数比例如下:广告公司设计人员,约占总人数的25%;企业设计部门的设计人员,约占总人数的15%;设计师助理,约占总人数的15%;广告施工技术管理人员,约占总人数的20%;广告业务员,约占总人数的15%。 广告行业对本专业的具体要求:有较强的手绘造型能力;能熟练使用电脑进行广告设计;能根据广告不同媒体、特点和客户的要求,提出创意新颖的各种广告设计方案,并能组织实施;掌握基本的包装装潢设计技术以及各种文字造型能力,其中能熟练掌握黑体美术字和宋体美术字的书写方法,进而推及其他种类的文学造型,并在设计中灵活运用;能熟练掌握现代摄影、影视技术等广告制作手段;能根据设计方案提出正确的施工(制作)方案,并根据这些方案能准确计算出各种广告的制作成本;英语能通过广东省二级考试并基本掌握广告专业用英语。 方法能力与社会能力的具体要求:有较强的自学能力;有抽象思维与形象思维的能力,能有效地综合各种信息,进行有计划、有步骤地实施各种广告设计方案;有较强的语言和文字表达能力及一定的外语阅读能力;有较强的群体适应能力和合作交流能力;有良好的为人民服务思想、法制观念、职业道德和行为规范。 三、知识结构的划分 在处理高职教学计划中的知识内容时,有一对矛盾是必须认真探讨的,那就是针对性与适应性的矛盾。作为职业教育,必须要针对一定的职业范围,学生不能培养成通才;作为高等教育,它又必定要与职业培训区别开来,学生除能上岗工作外,尚须有较强的适应性,具有本专业的可持续学习的基础。要满足针对性和适应性两方面的要求,高职人才必须有合理的知识结构。高职课程的知识内容,大致可分为三种类型:基础理论、专业理论和专业技术。基础理论的内涵是普遍的客观规律,包括自然科学和社会科学。专业理论是基础理论在一定专业范围内,沿着实际应用方向的综合和发展。专业技术知识是与高职人才的具体工作直接有关并频繁应用的知识。从三类知识的性质可知,专业技术知识是直接反映当前职业岗位的工作需求,体现了高职教学的针对性。专业理论是专业技术的基础,它常常是相近专业的 共同基础。基础理论表达的是自然与社会的普遍规律,它是专业理论的基础,覆盖面更广。因而,这两类知识支持着高职人才的适应能力。 三种类型知识的性质决定着它们的稳定性。它们的逻辑联系(或内容排序)是基础理论——专业理论一专业技术。实践证明,越在基层的知识,稳定性越高。当前,人们在惊呼的“知识老化”“知识淘汰”等大都是指技术知识。计算机软件的迅速发展,是最突出的实例。基础理论最为稳定,有时,即使“老化”了,但在一定时空下,仍然是有效的。例如当相对论、量子力学出现后,古典力学当然是“老化”了,但是,当前地球上的绝大部分的力学计算仍然是依靠古典力学来做的。专业理论的稳定性处于二者之间,例如广告设计课内容框架的变化是较缓慢的,但由于设计学的进展和计算机的应用,使得设计方法上产生了许多变化。 高职人才知识结构是否合理的关键,就是协调这三类知识的比重。高职人才的适应性是一定职业范围内的适应,没有必要在过分宽广的幅度中打基础。在高职课程内容中,应该加强的是专业理论,专业理论课要占35%,专业技术课占25%,基础理论课占15%,其理由可归纳为:专业理论是基础理论沿一定专业方向的综合和发展,是根据专业需要精选提炼出来的基础理论。因而,它是针x,-j要求和适应性要求的统一。专业理论是学习和发展多种同类专业技术的基础;专业理论具有足够的稳定性。 四、能力模块划分和课程设置 广告专业的专业能力模块划分是以社会调查和专业培养目标为依据,具体的思路是:广告行业的各种职业岗位或技术分工进行能力的分析,以确定与专业培训目标相对应的“应知”和“应会”;根据这些“应知”和“应会”来确定学生应当掌握的综合能力、专项能力、单项能力的若干能力要素;将各种能力分解整合成能力模块,来确定课程的设置。 1.职业道德及社会能力。要求有良好的职业道德和行为规范;敬业、乐业精神;良好的组织能力和适应能力;中、英文语言表达能力和书面表达能力。对应课程有政治理论、德育、英语、公文写作、体育、广告法规。 2.基本造型和设计能力。要求能够掌握现代平面造型、色彩装饰效果及立体空间构成的三大设计基础,并通过纯形式语言过渡到专业设计语汇的把握,从而创造性地运用到广告设计中去。对应课程有素描、色彩、三大构成。 3.文字造型与运用能力。要求掌握中英文的标准字、变体字,以及按设计属性进行不同风格的字体造型,能进行各种文字的组合与单项创意设计,并按工艺要求进行制作。对应课程有文字造型。 4.印刷广告制作能力。要求掌握各种开度页码编排法、印刷广告设计成本计算方法。对应课程是印刷广告。 5.影像技术造型能力。要求了解摄影、摄像的各种技巧,能独立完成作品创意及拍摄,并具有一定的后期加工制作能力。 6.广告材料选用及传统广告设计制作能力。要求熟悉路牌广告、灯箱广告、霓虹灯广告等传统广告媒体的设计与制作能力,了解各种广告材料的性能。对应课程是广告媒体、路牌广告制作、灯箱广告制作。 7.电脑制作能力。要求熟练地操作电脑,进行排版、文字编辑、图形创意等制作程序,熟悉平面设计所需的各种软件操作。对应课程是电脑设计。 8.广告设计能力。要求对广告诸要素具有较全面的综合表达能力,能独立完成广告方案、标识、广告主题、广告制作等工作,具备一定的系列广告筹划、设计、制作能力。对应课程是广告概论和广告设计。 9.策划与设计能力。掌握策划与设计原理和方法,采用中外优秀设计方案有辨析能力,能独立完成各种基础设计、应用设计及对企业策划执行计划的监督与指导。对应课程是策划。 10.外语能力。要求能阅查、收集有关专业资料和信息。对应课程是专业英语。 综上所述,并根据我国广告行业的现状和发展趋势,对高职广告设计专业所对应的职业岗位、人才的规格要求、能力素质进行的探析,高等职业技术教育广告设计专业的教学设计,主要面向广告行业五大工作岗位,需10多种能力模块及相应的20余门课程的支持。这样才能培养出适合社会形势发展需求的人才。
数字媒体技术毕业论文:科技动漫超媒体引领未来数字化科技展览技术 摘要 科技馆发展至今,集中有效的整合了现代展览技术,体现出多元化的展示风格,构建了人与知识交互的展览模式,形成了知识与技术贯通、形式与内容交融的展示体系。如何使展览领域更为广泛,展示内容更为丰富,展示手段更具针对性和实效性,是科技展览创新所面临的重要问题。本文以吉林省科技馆(以下简称吉林馆)为例,着重探讨科技动漫超媒体这一展示手段的创新与应用。 关键词 科技动漫;科技展览;科技展品 自上世纪80年代以来,随着科学技术与展览技术的快速发展,我国科技馆展品的造型、色彩、制作工艺以及展示技术均已达到较高水平。目前,国内科技馆在不断追求展览功能最大化的同时,还致力于展示手段的创新。“创新”是推陈出新、焕然一新,无不是体现着一个“变”字,创新就意味着改变,而展品的创新又需要哪些改变?创新方向又在哪里? 1 传统展示手段存在的不足 1.1 展品的选择和设计存在问题 1.1.1 展品的选择过于局限性 科技展品的选择主要分为“聚集式”与“聚焦式”两个方面。“聚集式”是把已有的展品进行分类和筛选,精选出技术含量与展示效果令人满意的展品。“聚集式”缺乏一定的综合性与创新性,展品内容不够系统也缺少新意;“聚焦式”是根据展示主题综合考虑知识点与知识链来选择展示内容,再通过学科知识与技术划分进行整体设计和研发,展示内容相对系统,形式效果具有一定特色。但是,研发难度大,实验周期长,具有一定展览风险。 1.1.2 展品的设计重形式、轻内容 现阶段,科技展览往往偏向于氛围的营造,趋向于形式的创新。实体类展品,一个现象的演示就完成了它的使命,庞大的造型,却只拥有一颗较小的心脏,既是资源的浪费,又是功能的缺陷;非实体类展品,采用多媒体来渲染展示技术,对于内容却仅限于表达一个原理与技术层面,形式大于内容,有些大材小用。这些问题都是展品设计导致的。科技展品的设计需要具备较高的科学素质,对展示内容有一定深度的理解,能够进行科学的提炼、合理的艺术升华,方能保障展示功能及效果得以同步呈现。否则,就容易使形式与内容分离,导致整个展览造成功能性的缺憾。 1.2展品的展示方法与展览空间受到一定程度限制 1.2.1 展示方法过于单一 科技展品主要通过实体与非实体两种方式来表现内容。实体类包括实物模型、沙盘及图文版,趣味性与互动性较强,演示效果直观,但展示形式与演示方式受到结构的限制,展示内容难以得到有效的拓展;非实体类是以图像、声音、动画为表现形式的多媒体,展示范围广,拓展空间大,但真实感与互动性要差,容易给观众一种虚幻形态的错觉。实质问题是,实体与非实体之间缺少深度关联。当前,展品展示手段虽趋于多样化,但着力点多限于展品个体或者是展示形式,而如何通过技术手段去丰富和延伸展品内涵,下的功夫不多,缺乏全方位解读内容的方法与多角度展示技术的手段。 1.2.2 展示空间受到限制 展品多为单一的个体,展示的内容也多为一个方面知识点或技术,因此,展示空间受到限制。展品展示的内容主要包括科学知识、科学技术、科研成果等三个方面。一座科技馆所能容纳的展品数量不超过千件,在科学与技术成果难以数计的今天,展示容量就显得捉襟见肘了。如何选择、提炼、概括和形成体系便是重点和难点。因此,有效的释放展示空间对于展览而言是极其必要的。 1.3 展品的更新难以适应公众需要 1.3.1 展品更新受多方面条件限制 展品更新是科技馆发展的生命力。一直以来,展品更新都是科技馆界头疼的事。国内科技馆设计的展品大都存在同质化的问题,真正具有创新意义的展品很少。展品研发需要人才、技术、资金的支持,但创新人才匮乏,经费难以保证,一些科技馆只能采取“拿来主义”的办法,在现有展览领域中搜寻有相对新意的展品,科技馆的生命力和可持续发展能力必然受到影响。 1.3.2 展品更新周期过长 科技馆展品更新周期较长,更新幅度较小,对于往来于科技馆的公众而言,第一次看一遍,第二次玩一遍,第三次研究一遍,第四次、第五次......没有新的内容吸引,观众就乏味了。这是科技馆现存的共性问题。按照参观者思维,科技馆应该是取之不尽,用之不竭的知识宝库。但由于科技馆研发能力弱,导致更新步伐过缓,难以适应公众的需要。 对于科技展览的未来发展,寻找既有完整的内容体系,又有矢量的展示空间,又有行之有效的展示手段迫在眉睫。 2 科技动漫超媒体是科技展览的新理念、新概念 “动漫”是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒的发展,它已演变成以多媒体为载体,具有功能性的艺术化表现形式。动漫是一种语言,“科技动漫”是一种立体语言,它具有独特的表现形式与艺术形态,已不仅仅用于观看、欣赏,它突破了传统动漫的概念;“科技动漫”又是一种技术化的超级媒体,(本文简称超媒体)。这里的“超媒体”是知识的矢量资源与多媒体技术的整合,它包含实物、文字、图像、声音、动画等系列内容,这些内容之间是通过计算机技术化处理,进行超级链接和无限交互的。 2.1科技动漫超媒体使展示内容更系统,展示手段更直接有效 2.1.1 知识形成体系,展示内容得以延伸和拓展 科技动漫超媒体使展品不再是单一的个体,而是由一个点释放为一个面,一个面又覆盖着n个点的展示体系。通过分门别类、提取重要知识点与优秀技术,结合超媒体中的超级链接与技术程式化处理,就可以有效构成一个学科或技术领域中的展示系统。超媒体的应用相当于在个体的展品中建立一个数字化展品库,凡是与展品有直接关联的重要内容和技术,均采用动漫形式进行包装和演示,观众可通过超级链接任意提取,这样使个体展品展示内容能够获得一定的延伸与拓展。 2.1.2 新思维、新方法、新载体,让观众耳目一新 科技动漫超媒体不仅是一种新的展示方法,也是一种新的展览技术和展示载体。它已将展示手段升级到科技、文化、艺术三大领域强力融合的高度,通过生动、逼真的三维场景再现知识的历史,利用模拟、仿真技术展现现代科学技术的应用,采用虚拟现实技术呈现未来科学发展形态,以形象立体的语言全方位解读科学知识与技术的内涵。科技动漫结合了现代教育学、心理学的优秀理念,通过视觉艺术吸引人们的眼球,捕捉人对事物的认知趋向,引领人的思维进入到拟定的世界里,以非线性展览模式将知识的形态、机理演绎得淋漓尽致。可以说科技动漫超媒体应用是展示手段的历史性进步。 2.2 科技动漫超媒体寻求“量”的改变,即展示空间的改变 对于展示的单一个体而言,释放空间与拓展资源是解决问题的根本,也是寻求量变的关键。多媒体是计算机和视频技术的结合,又是超媒体系统中的一个子集,它能够使展示空间获得一定的放大,但资源的整合与内容的链接还缺少一定技术的支持。超媒体比多媒体具备更高的存储能量与超链接能力,它能够最大化释放展示空间,将展示内容拓展成为矢量资源,无限的存储空间可以为展览提供更为强大的资源载体;同时还能够将资源库中的各个点深度链接,形成资源化、数字化为一体的展示体系。无限的链接与有效的索取相当于一个海量的搜索引擎,可以使展览技术含量更高。 2.3 科技动漫超媒体可以缩短展品更新周期 科技动漫超媒体是一个矢量的资源平台,并且已经构建了一个完整的知识体系。更新展品只需在数字库中提取出重要知识点制作成实体,再将相关知识进行程式处理和有效链接,就可以实现拓展更新。而且更新的内容仍属于学科体系中的内容,不会影响整个展示系统。这样的更新更具针对性,无需另起炉灶广泛搜索和挖掘,所以展品更新周期就会大大缩短,还能有效的降低更新成本。 3科技动漫超媒体的开发与应用是科技展品创新方向 多媒体应用到科技展览领域中是展示技术的一大创新,是展品创新历程中的一大亮点。多媒体的介入起源于上海科技馆,标志着科技馆从传统模式步入到现代展览模式。经由阶段性的提升与技术的整合,中国科技馆新馆为多媒体技术搭建了一个更大的展示平台,使展品的展示效果进一步大幅提升,至此标志着现代科技展览初具数字化展示形态。吉林馆是新建成的省级综合馆。中科馆、上海馆多媒体技术的成功应用给了吉林馆很大启示,并且在多媒体技术应用方面进一步升华。下面是吉林馆对科技动漫超媒体这种展示手段的开发与实际应用。 3.1科技动漫超媒体的创意起源 吉林馆在概念设计之初,对国内外科技馆的展览形式与展示方法进行了深度的分析与研究,并对科技展览的发展方向做了设想和判断。意识到科技馆应是一个具有矢量特征的载体,绝非仅靠有限实体展品所能表现的,未来科技展览必将走向数字化展示时代。因此,吉林馆用了一年多的时间投入了大量人力物力,结合多媒体技术,整合现有资源,提炼表现方法,集结有效的展示手段,致使新一代科技展览技术科技动漫超媒体得以应用了。 3.2科技动漫超媒体的开发及应用 3.2.1科技动漫超媒体平台搭建 1)建立学科知识、现代技术、科研成果的超文本库。“超文本”是用超链接方法,将各种不同空间的文字信息组织在一起的网状文本;实体与非实体展品数字库与科技动漫资源库。通过课本、图书、刊物、网络及科技馆业界资源,提炼重要的知识点、关键技术及科研成果等展示内容;拓展图片、动画、视频、影片及软硬件控制程序等媒体资源;整合声光电、电子图文版、自动化控制及多媒体等现代展示技术。按学科分类、技术划分、成果分类进行内容汇总与技术整合,构建矢量资源数字库,并且同步开发各个领域中缺失的重要内容与技术; 2)开发科技动漫超媒体控制系统。控制系统包括存储器、超级链接、控制与交互程序。存储器是按照展示内容的分类进行区划,以知识点为单位进行资源储备;超级链接以完整的一个知识体系为基础,提供单一个体之间的无限链接;控制与交互程序,相当于一个搜索引擎,为参观者提供一个索取信息的功能。 3.2.2科技动漫超媒体的应用 1)布展设计的应用 有了超文本库与展品数字库,以及构建好的知识体系支持,在选择知识点与展品时就得心应手了。展品初步设计阶段,吉林馆为设计单位提供了一套有关展品的完整的技术资料,而不是按惯例由设计单位来提供展品目录。设计单位仅需将造型和色彩进行统一设计,使展览形式与风格统一、氛围和谐即可,无需费力从头研究设计展品,更避免了去东拼西凑展品。 2)实体展品展示的应用 实体展品不再是单一个体,而是与非实体有机结合、相互促进的综合型展品。吉林馆应用科技动漫以“数码相框”为载体。“数码相框”是观看和分享数码照片的专用设备。它不仅能播放图片,还可边听语音讲解边播放图片、欣赏电影等,成为展品的一部分。在展示过程中形成“一个现象、一个原理、一个故事、一个道理、一门技术、一项应用”的六元组合,使演示现象更为直观,原理表达更为清晰,技术展示更有深度,将知识的历史背景、技术应用演绎得淋漓尽致。数码相框虽小,却功能强大,内涵丰富,与实体展品的组合就是一本立体式的百科全书。 3)非实体展品展示的应用 科技动漫超媒体增强了非实体展品的互动性与原理演示的直观性,同时将无形化为有形,提高了非实体展品的真实度。比如,“虚拟水流墙”这件展品,它是利用三维模拟仿真水的流动,观众不仅可以利用“水车”、“管道”、“鱼缸”等图形道具与水流互动,还可以通过身体与之进行人机互动。“虚拟水流墙”采用了科技动漫超媒体高仿真模拟技术,利用粒子模拟,使水流效果更接近于真实,人或道具与水流之间的互动完全符合物理特性。 以上是我们在吉林馆建设期间,通过对展品展示方法的不断探索和尝试,提出的一种新的展览技术和展示手段。展品的创新与演变决定了展览的发展趋向。展品的“量”化,让展览有了质的突破与根本性的转变,使展览更具综合性和系统化,能够多视角、立体式、全方位的服务于公众科普教育。科技动漫超媒体是未来数字化科技展览舞台的主角,是传递知识、展示技术、传授方法、启迪智慧的有效工具。相信科技动漫超媒体将会是在科技展览领域应用越来越广泛,越来越依赖的一种表现手法。科技展览是动漫产业发展的受益者,科技馆业界应该以积极的态度在动漫研究与应用领域做一番探索。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术浅论 摘要:本文主要介绍了数字媒体的概念、特性,数字媒体技术的应用和发展趋势。 关键词:数字媒体技术;特性;应用 一、数字媒体概念 数字媒体包括信息和媒介两个方面。数字媒体是指最终以二进制数的形式记录、处理、传播、获取的信息媒体。从微观上来讲,数字媒介就是以数字的形式存在的内容,存储、传输、接收数字媒体内容的设备。从宏观上来讲,数字媒介就是数字内容、设备和介质。 二、数字媒体特性 数字媒体主要具有以下特性: (一)数字化。以往的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的,而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。比特易于复制和运算处理,可以快速传播和重复使用,不同媒体之间可以相互混合。 (二)交互性。数字媒体可以实现交互性,如人机交互,具有计算机的人机交互作用是数字媒体的一个显著特点。数字媒体就是以网络或者信息终端为介质的互动传播媒介。 (三)趣味性。互联网、IPTV、数字游戏、数字电视、移动流媒体等为人们提供了宽广的娱乐空间,媒体的趣味性真正体现出来。如观众可以参与电视互动节目,分享图片和家庭录像等。 (四)集成性。媒体技术是结合文字、图形、影像、声音、动画等各种媒体的一种应用,并且是建立在数字化处理的基础上的,是一个利用电脑技术的应用来整合各种媒体的系统。 (五)技术与艺术的融合。信息技术与人文艺术、左脑与右脑之间都有着明显差异,但数字媒体传播却可以在这些领域之间架起桥梁。数字媒体传播需要信息技术与人文艺术的融合。 三、数字媒体技术的应用 数字媒体技术的应用目前主要涉及以下几个方面: (一)教育培训。数字媒体能够实现图文并茂、人机交互、反馈,从而能有效地激发受众的学习兴趣。用户可以根据自己的特点和需要来有针对性地选择学习内容,主动参与。教学突破了时空的限制,并且能够及时交流信息,共享资源。 (二)电子商务。通过网络电子广告、电子商务网站,能将商品信息迅速传递给顾客,顾客可以订购自己喜爱的商品,如淘宝网。 (三)信息。在信息方面,组织机构或个人都可以成为信息的主体。各公司、企业、学校及政府部门都可以建立自己的信息网站,通过媒体资料展示自我和提供信息。 (四)个人娱乐。在个人娱乐方面,开发娱乐网站,利用IPTV、数字游戏、影视点播、移动流媒体等为人们提供娱乐。 (五)电子出版。在电子出版方面,开发多媒体教材,出版网上电子杂志、电子书籍等。实现编辑、制作、处理输出数字化,通过网上书店,实现发行的数字化。电子出版是数字媒体和信息高速公路应用的产物。 (六)创意设计。创意设计方面,包括工业设计,企业徽标设计,漫画创作、动画原形设计、数字绘画创作,游戏设计等。创意设计是多媒体活泼性的重要来源,好的创意不仅使应用系统独具特色,也大大提高了系统的可用性和可视性。精彩的创意将为整个多媒体系统注入生命与色彩。 (七)虚拟现实。虚拟现实综合了计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域的最新成果,用以生成一个具有逼真的三维视觉、听觉、触觉及嗅觉的模拟现实环境,是由计算机硬件、软件以及各种传感器所构成的三维信息的人工环境,即虚拟环境,是可实现的和不可实现的物理上的、功能上的事物和环境,用户投入这种环境中,就可与之交互作用。虚拟现实应用的范围比较广,在航天方法如在训练航天飞行员时,总是让他们进入到一个完全模拟太空的情况,让飞行员接触太空环境的各种声音、景像,以便能够在遇到实际情况时能做出正确的判断;在医学方面,如在虚拟环境中,可以建立虚拟的人体模型,借助于跟踪球、感觉手套等,学生可以很容易了解人体内部各器官结构,这比现有的采用教科书的方式要有效得多,还可建立了一个虚拟外科手术训练器,用于腿部及腹部外科手术模拟。这个虚拟的环境包括虚拟的手术台与手术灯,虚拟的外科工具(如手术刀、注射器、手术钳等),虚拟的人体模型与器官等。 四、数字媒体技术发展趋势 数字媒体技术发展从单个PC用户环境转向多用户环境和个性化用户环境;从集中式、局部环境转向分布式、远程环境;从专用平台和系统有关的解决方案转向开放性、可移植的解决方案;媒体通信从单向通信转向双向通信;从被动的、简单的交互方式转向主动的高级的交互方式;从改造原有的应用转向建立新的应用;向分布式、网络化、协同工作的多媒体系统发展,尤其是建立在因特网上电话、数字电视、电子商务、远程教学和医疗等应用将会迅速发展,如远程医疗通过计算机技术、通信技术、多媒体技术与医疗技术相结合,目前的远程医疗技术已经从最初的电视监护、电话远程诊断发展到利用高速网络进行数字、图像、语音的综合传输,并且实现了实时的语音和高清晰图像的交流,为现代医学的应用提供了更广阔的发展空间;实现电信、电脑、电器通过多媒体数字化技术,相互渗透融合,如信息家电、移动办公、移动互联网等;以用户为中心,充分发展交互多媒体和智能多媒体技术与设备,这包括了多通道人机交互技术,人体特征识别技术和无障碍的虚拟现实技术等,实现网络化、智能化、集成化、交互式发展趋势。 五、小结 总而言之数字媒体是一种迅速发展的综合性电子信息技术,已渗透到相关领域的方方面面,给人们的工作、生活和娱乐带来了深刻的变化。同时数字媒体技术也是实现网络化、智能化、集成化、交互式发展的重要标志。 数字媒体技术毕业论文:职业教育中平面构成、色彩构成与数字媒体技术教学探索 1 新语境下的艺术设计职业教育 我国的艺术设计教育通过多年的发展,基本上可以划分为两种不同的设计培养定位:一种是定位较高的艺术设计师,他们多出自国家统招类院校,通过全国高考进入各大艺术院校,通过四至五年的全日制专业学习后一般都具备了较好的艺术修养和审美能力,并具备相应的技术实现能力。对他们而言,艺术修养和设计创意要求较高。另一种是定位低于前一类的艺术设计操作员,他们多出自职业院校、成人院校、继续教育院校,通过两至三年的业余学习,成为具有基本艺术修养和掌握一定计算机技术的设计人员。对他们而言,更侧重职业技能的提高,实际动手能力的训练和再学习能力的培养。我校的培养人群定位属于后一种。在计算机技术飞速发展的今天,职业院校的艺术教育已不能忽略数字媒体技术的影响,课堂中利用和贯穿数字媒体技术应成为职业艺术教育课堂的新的要求和有机组成部分。 本文主要以平面构成和色彩构成为例,探讨职业艺术教育中介入数字媒体技术教学的可能性。 2 平面构成、色彩构成在传统艺术教学中的状况 平面构成、色彩构成是现代艺术设计中的专业基础课程的重要组成部分,它培养学生对图形和色彩的理解和创造能力,研究形态和色彩的基本构成法则,提升学生的形式感知能力和审美情怀。 我们可以看到,在传统的平面构成、色彩构成的作业练习中,学生主要是以手绘的形式进行。这些手绘练习就如武术中所谓的“童子功”,是一种基础的和基本的训练方法,在颜料、画笔与纸的亲密接触中,学生体味到形与色的“秘密”。这些练习对于各大艺术院校的学生而言是一种再熟悉不过的方式了,他们往往也能实现得很好,很多精致的、富有想法的作品出自他们的笔下。 而职业艺术设计教育中,学生也由上述的方法通过手绘方式在练习中真正实践他们学习到的知识。在这个过程中,问题凸显了:由于学生们大都是成人学生,专业层次参差不齐,缺乏过硬的艺术基础训练,使得他们在以手绘为媒介的学习方式中很不适应,难以实现理想的习作效果,若就此进行下去,将有违于训练的初衷。在这样的情况下,如何构架一种弹性的新的课程实现手段,采取一种灵活的可变通的教学方法,使学生在这种新的方式中找到自信,实现一种有效的训练?而如今我们已发现我们正处于数字媒体技术这样一个新的语境之下,数字媒体技术给我们带来了全新的艺术表现手段、语言方式、和审美视角。在职业学校学生的课程训练方式上,若有了计算机的介入,会带来什么样的变化呢? 3 数字媒体技术在教学过程的角色 电脑在当今世界中的作用毋庸多言。数字化的时代给教师带来的好处在于能通过多媒体手段给学生大量的作品赏析。对于学生而言,电脑使他们的设计过程更加快速和方便,可以很快地进行更改,从而进行更多的尝试和方案。这弥补了手绘方式的不足,传统的画笔和纸张被鼠标和屏幕所替代。但是,在目前的艺术设计教育与训练中,电脑的介入往往是在高年级阶段的设计实践中,低年级阶段的专业基础课训练都采取手绘。在针对职业学校的学生训练中,对这一方式进行弹性调整,采用手绘和屏幕实现方式相结合,学生先进行第一阶段的手绘练习,在第二阶段运用电脑来实现作业的过程中,他们发现自己突破了第一阶段手上功夫薄弱的障碍,更多更快地完成了各种图形和色彩的试验,实现了对图形与色彩的更深入的认识。 实际上,国内艺术专业基础课程的教学中不单一强调手绘方式,更大程度地利用数字媒体技术在艺术最高学府之一的中央美术学院设计学院中也早已体现。所不同的是他们利用的是照相机。例如,在平面构成中,他们先运用照相机拍摄具有对称、平衡、重复、近似、渐变、变异、放射、聚集性质的黑白照片各一张,然后再从黑白照片中进行元素提取,手绘成黑白抽象画。(如图1、图2)以此看来,数字媒体技术在教学过程中的角色大有发掘的余地,学生的想象力和创造力理应在遭遇高科技之时激起无限的多样性。 4 职业教育中平面构成、色彩构成与数字媒体技术的结合 职业学院的学生虽然艺术基础稍显薄弱,但经过指导后,在运用电脑进行平面构成、色彩构成的练习中也表现出了较好的适应性。图3为平面构成中的特异构成,该作品注意到麻花和麻绳在形态上的近似但在材质上的差异,经过相机的拍摄,再经过计算机的图形拼合,形成了这“一语双关”的作品。图4和图5为色彩构成中的组织构成,作品较好的把握了一定的形式感,运用抽象的纵横交错的长方形组成了色彩和谐的画面,而且,很明显图3借鉴了蒙德里安的抽象画。 数字媒体技术的发展为艺术设计的基础课程教学开辟了一条新的道路,使学生的基础课题练习从传统的手工描绘扩展到借助电脑的层次,它的确激发了我们很多新的想法和观点,但是在基础课程教学中,这只能是一种弹性的手段,应该针对学生的层次有目的有根据的缓步进行,它应该成为设计教育者在当今新语境下不断探索和试验的问题。 数字媒体技术毕业论文:“数字媒体技术专业”课程体系探讨 摘要:本文结合北京理工大学软件学院数字媒体专业的实际情况,简要介绍了数字媒体专业的培养目标,给出了数字媒体专业的课程体系以及实施方案,并在课程设置方面给出了安排细节,供同仁们研讨。 关键词:数字媒体;课程体系;培养目标 1背景 数字媒体技术是基于数字化和网络化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术,在影视特技、数字动画、游戏娱乐、演艺业、广告设计、多媒体制作、网络应用及教育、医疗、建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力,已经发展成为国民经济新型支柱产业的优秀技术。随着文化创意产业的兴起和教学改革的深入发展,数字媒体专业的设置以及课程体系建设成为一个紧迫的研究课题。 目前国内开设“数字媒体技术”或“数字艺术”等相关专业的高校非常多,既包括传统的传媒类、艺术类大学,也包括一些综合性大学和职业院校。北京理工大学软件学院针对数字媒体行业对人才的需求,2003年开始筹建数字媒体技术专业方向,2005年成立了数字媒体技术系,06、07年将“数字媒体技术”专业列入正式本科招生计划,目前该专业的在校本科生300余人。 本文介绍的课程体系参考了国内外多所大学的现行课程计划和多个成熟的课程体系(例如SE2004、CFC2004等),于2004年开始在北京理工大学软件学院逐步实施,目前已经基本完成一个教学周期,取得了较好的教学效果。 2专业培养目标 本专业着力培养软件开发和数字媒体开发能力,以数字媒体技术和软件优秀知识为基础,理论与实践并重,以技术为主、技术与艺术并重。在课程设置与具体实施上强调加强基础理论,拓宽专业基础,注重能力培养。主要涵盖数字媒体技术和计算机学科基本理论、基础知识、基本技能的研究,数字媒体类软件的分析与开发,包括计算机游戏设计与开发、网站开发与维护、动画设计与开发、媒体内容处理与制作、数字媒体系统管理等。 本专业毕业的学生将具备数字媒体软件项目开发和工程管理方面所必需的软件开发与应用能力、外语能力、团队协作能力和人员交流与沟通能力。 3设置课程体系的指导思想 根据国家产业政策和和北京市创意产业的发展规划,结合目前产业发展对于人才的技术需求,我们坚持“打牢基础,突出技术,适应市场”的基本原则,以市场对于人才的需求作为课程设置的导向,其目的就是要使我们培养出来的人才能够迅速满足产业和技术发展对于人才的需求。目前,由于数字媒体的发展,对于技术人才的需求也是多方面的,有偏向于数字媒体创意和设计的,有侧重艺术表现的,有侧重技术实现的……同样,数字作品表现手法也是千差万别的,可以是平面作品,也可以是电影表现,也可以是在手机或屏幕上展示……根据我们学校的特长,将培养学生的目标定位于:培养具有一定艺术修养的、从事数字媒体工作的、专门的技术开发型人才。 根据人才培养目标,我们在整个课程体系中将以技术为主线,渗透一部分与数字媒体艺术相关的内容,加强学生的基本艺术修养和欣赏品位;突出与数字媒体技术相关的课程,特别是突出当前流行的开发方法和技术。 在整个课程体系中,首先要为学生打下必要的技术基础。这些课程除了数学、英语、政治等课程以外,还保留了传统计算机专业和软件专业的一些优秀课程(例如“计算机科学导论”、“数据结构与算法设计”、“数据库原理与设计”等),以保证学生可以充分掌握并熟练运用计算机技术。在此基础上,针对数字媒体技术专业新增了多门必修课程(例如“数字艺术设计基础”、“3D数学与算法”、“动画原理与实现”等)和选修课程(例如“动画脚本与渲染”、“游戏架构与设计”等)。同时为了适应课时的要求,压缩整合了一些传统课程(例如,“数字电路与数字逻辑”是“电路分析基础”、“数字电路与模拟电路”等课程的整合;而“计算机组织与结构”是“计算机组成原理”、“计算机体系结构”和“接口与通信”等课程的整合)。这样,就做到了既覆盖基本计算机科学和软件工程的学科基础,也突出数字媒体技术专业特色。 4课程体系及实施方案 数字媒体技术专业的课程体系分为3个层次:必修课程、实践周课程和专业教育选修课程。不论是哪类课程,在具体课程实施时都遵循“以教学活动为中心,以形成性考核为基础,以过程化质量控制为保证,实现教学设计的一体化”的指导思想,实现教学效果的最优化。 (1) 必修课的设置。必修课是数字媒体技术专业的专业基础课,是学生的第一层次必修课部分。表1列举了部分必修课的情况。 (2) 实践周课程的设置。实践周是指每学期初和学期末专门留出的给学生开展各种实践活动的时间,相应的课程设置如表2所示。该类课程全部都是实践类课程,由任课老师和指导老师共同承担,学生一般分成若干小组,完成一个实际或者虚拟的项目(例如,开发Flash多媒体课件),从而培养学生的工程实践能力。部分课程与业界公司共同开设,学生将分组完成公司的小型实际项目(例如,开发游戏原型或者完成商业网站的部分功能)。 (3) 专业教育选修课的设置。专业教育选修课分为多个系列,主要包括技术基础、媒体技术、游戏开发、数字艺术、Web开发、软件工程、网络与安全和电子商务等,表3列举了其中的几类。设置专业教育选修课时主要考虑了课程的多样性和系统性,力争通过一系列的选修课程,使学生成长成为相关专业领域的专门人才,以适应社会对实用型人才的需求。例如,游戏开发类课程涉及6门选修课,结合必修课、实践周课程和其他类别选修课,可以将学生培养成为合格的游戏开发人才。 5结束语 数字媒体技术专业的课程体系建设是一项急迫而持久的工作,在教改深入发展的推动下,专业建设和课程体系建设将会不断的优化和完善。本着满足社会需求,培养高素质人才的基本理念,数字媒体技术专业的课 程体系将会向更加思想开放、技术领先、方案可行的方向发展,真诚希望得到同行专家的指正和帮助。 数字媒体技术毕业论文:扬长补短的“2+X”数字媒体技术专业培养模式 随着媒体、计算机和网络技术的发展和相互融合,形成了数字媒体设计、制作、传播技术。在文化、教育、经济、娱乐等众多领域得到越来越广泛的应用,作为支撑基础的数字媒体技术具有广阔的应用前景。近几年来,我国的数字媒体技术相关产业处于高速发展时期,但是兼通艺术和技术的复合型人才严重不足,制约了产业的发展。 数字媒体业需要具有较高人文素养、掌握数字媒体优秀技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才,给人才的教育和培养提出了更高的目标和要求。目前我国高校教育中数字媒体专业的培养模式、课程结构、课程设置、实验体系等还不完善,培养的学生与企业现实需求之间存在差距。本文介绍了山东大学数字媒体技术专业在复合型创新型人才培养模式方面的一些做法和特色,以供交流和探索。 1山东大学数字媒体技术专业的培养目标 本专业面向数字内容产业对数字媒体软件开发和设计制作人才的需求,培养基础扎实、知识面宽、具有创新精神的复合型、创新型人才。培养学生具备计算机动画、互动娱乐和数字媒体系统等的设计、构建、实现和运行维护能力;具备艺术欣赏能力和与领域专家沟通能力;具备一定的绘画、音乐等方面的技能。 2山东大学数字媒体技术专业的培养模式 2.1发挥综合性大学多学科交叉融合的优势 山东大学是一所历史悠久、学科齐全、学术实力雄厚、办学特色鲜明、在国内外具有重要影响的教育部直属国家重点综合性大学,是国家“211工程”和“985”工程重点建设的高水平大学之一。学校的办学目标是将山东大学建设成为一支具有较强国际影响力的综合性、开放性、研究型大学,并致力于培养中国最优秀的本科生。山东大学数字媒体技术专业依托综合性大学多学科交叉融合的优势,积极探索复合型人才的培养模式,完善创新创业人才的培养体系。 目前山东大学与本专业相关的本科专业有美术学、音乐学、新闻学、广告学、工业设计等;硕士研究方向有数字媒体技术与艺术、音乐学、美术学、新闻学、传播学、艺术学、设计艺术学、工业设计等;博士研究方向有数字媒体技术和艺术、艺术考古、民艺学、艺术史、工业设计等。 2.2 扬长补短的“2+X”培养模式 我校数字媒体技术依托山东大学软件学院,专业定位是技术为主,艺术为辅,理论和实践相结合。数字媒体技术专业的招生规模是100人/年,理科招生。学生入学时不进行艺术测试,有艺术基础和兴趣的考生优先录取,学制四年,合格的毕业生将授予工学学士学位。 针对理科学生数学基础好、逻辑思维能力强,但形象思维、人文艺术素养和技能欠缺的特点,我们制定了扬长补短的“2+X”培养方案,如图1所示。扬长教育指充分发挥学生特长,更能适应创新型人才培养,利于创新、增强自信、激发激情;补短教育指针对学生的知识、能力等缺陷进行的教育,能够促进受教育者全面发展。扬长教育和补短教育是两种不同的教育理念。我们制定的“2+X”培养方案,将两种理念融合为一体,特别符合数字媒体技术专业复合型创新型人才教育的培养理念。具体做法是学生入学后前两年首先加强计算机软件和人文艺术专业的优秀基础知识,注重拓展人文艺术方面的知识和技能,在艺术方面强调素养、沟通和欣赏能力,弥补学生在人文艺术方面的知识和能力缺陷;后两年制定了多个专业特色方向,根据学生的特长,选择不同的培养方式,充分挖掘学生潜能和学习激情,进行扬长教育。 3 “2+X”培养模式的实施 为了保障“2+X”培养模式的顺利实施,采取了以下几种措施: “2”指前两年的学生基本素质和专业基础的教育,“X”指学生在后期可以有不同的专业特色方向,并且可以根据学生知识和能力水平,课程学习和技能训练时间是不固定的。 3.1与艺术学院联合培养,加快学生人文艺术知识和技能的培养 数字媒体技术专业学生在第一学年与艺术类学生学习生活在一起,熏陶学生的艺术素养,加强与艺术学院学生的沟通。艺术类学生和数字媒体技术专业学生组成团队和兴趣小组,一起动手设计和创作作品。为了培养学生的实际动手能力,本专业特别重视实践教学环节,每学年均安排与本学年课堂教学密切相关的实践教学环节。 一年级安排有数字媒体认识实习和野外写生、练耳。数字媒体认识实习通过参观数字电影制作公司、三维动画生产企业、游戏设计制作公司等让学生了解数字内容的生产流程。写生实习旨在提高学生的观察能力,掌握构图方法,能准确表现空间关系,对场景有自己主观的处理和把握能力。 二年级安排动画制作实习和摄影摄像实习。动画制作实习要求学生完成一个完整的动画短片,包括剧本创作、造型设计及分镜头设计、原动画设计、动画后期等,从而检验学生的知识掌握水平和综合创作能力,促使学生将所学知识运用到实际创作之中去。摄影摄像实习主要了解摄影机的基本构造,掌握光圈、焦距的调整和使用技巧,广角和长焦镜头的使用,附加镜头的安装和维护,简单的布光技巧,摄像机输入和输出,并实际拍摄DV短片。 3.2引入国际和工业师资力量,在实际技能训练中发挥学生不同特长 在教学过程中,聘请来自国外大学的教师,培养学生的国际化视野。聘请企业界人士进行案例教学,让学生接触社会、企业。让学生进入实习基地学习,加强学生实际动手能力的培养,检验学生的知识掌握水平和综合创作能力,尽可能地把所学的动画、游戏、影视后期制作等方面的知识运用到实际创作当中,提高创造性思维能力,培养团队合作精神。 在第三四学年,本专业安排游戏设计、动漫设计和数字内容管理三项实践教学内容。游戏设计实习旨在让学生了解游戏开发的流程,掌握游戏的方法,最后达到能制作与开发较为完整的游戏的基本目标。动漫设计要求学生运用所学的非线性编辑、影视特技、三维动画等技术制作动漫作品,并熟悉常用的后期制作方法。数字内容管理要求学生掌握数字媒体的传输、存储和多媒体数据库管理等内容。 3.3组织各种社团和工作室,培养学生的创新意识和能力 本专业始终把创新意识、创造能力和创业精神放在教学工作的首位,除第一课堂知识传授外,将课外学术科技文化作为第二套重要的有效育人机制,采取有力措施,将学术文化活动、校园文化活动、创新创业活动、社会实践活动等作为提高学生综合素质、促进学生全面发展的重要途径。 在创新能力培养中,强调师生一体,根据不同阶段学生的兴趣特点,成立相应的技术团队,每个团队都有教师参加,以教师的科研课题为创新项目,同时引入企业项目,既为开发增加了技术力量,也让学生接受实际项目的训练。 另外设置了“院长奖学金”、“学生科技创新奖项”、“业界专项奖学金”等,鼓励学生个性发展和特长发挥,同时把创新活动作为教师考核的内容,充分调动师生双方的积极性。 4结语 数字媒体产业是数字技术与传统媒体文化相结合的领域,对既懂技术又懂艺术的复合型人才有一种特殊的战略需求,也是数字媒体产业发展的前提。山东大学数字媒体技术专业以信息处理技术、网络通信技术和计算机技术为基础,并将其延伸到艺术的制作、设计和创意,在技术和艺术相结合的复合性人才培养方面进行了有益的尝试。提出了扬长补短的“2+X”的培养模式,模式的实施有利于数字媒体技术专业复合型,创新型人才的培养。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术专业课程体系探讨 数字媒体专业旨在培养能够适应数字媒体技术发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才,因此该专业最重要的一个特点就是学科交叉,并且是涉及到技术与艺术两大学科的多个学科领域的交叉。另外,该专业的另一特点是应用需求驱动,人才需求强烈,同时专业技术发展迅速。如何制订合适的课程体系,对本专业学生在本科学习阶段进行综合性的训练,适应数字媒体技术的发展趋势与相关产业的人才需求,是数字媒体专业建设的主要内容。 数字媒体专业设置在理工科院校、艺术类院校或传媒类院校等不同院校时往往还会有自身鲜明的特色,在课程体系的设置会有不同的偏重。本文的讨论将结合山东大学数字媒体技术专业的专业特点予以展开。 1课程体系设计原则 面向新时期的人才需求,明确数字媒体专业的定位,借鉴学习国内外知名院校相似、相近专业的课程体系培养方案,并加以整理总结与分析,在此基础上,从科学、系统地制定教学计划出发,组织本专业课程内容,构建合理的专业知识结构。 在课程体系的建设中必须体现知识结构的综合性,使得学生通过该专业的学习,可以充分理解数字媒体相关领域的基础理论知识;熟悉特定应用领域的软硬件环境与工具;并适应快速发展的数字媒体技术。 2课程体系设计方法 在课程体系的设置上,首先做到“强化基础,突出特色”,实施2+2模式。针对一二年级的学生设置的课程重在打实基础,包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养;在三四年级所开设的课程强化个人的专业方向特色,避免不恰当地期望学生面面俱到,否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能给予学生足够的选择,能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时,塑造自身的专长。 实现课程设置的模块化是应对上述需求的有效手段。山东大学数字媒体技术专业采取课程群的方式,对课程体系进行组织优化。相关相近课程在条件成熟的基础上,可以组成课程群,建立大梯队,按课程群进行课程建设,就本课程群课程的设置、知识点、学分安排、相互之间的内容衔接等问题开展研究探讨,并形成课程设置的调研报告,进而加强课程间的衔接与协调,获得整体优化。 课程群的设置以群内课程内容相关性较强、群间课程内容相对独立为原则,同时考虑不同专业方向的课程模块设置的要求进行划分。原则上每个课程群内的课程数目在5~10门。课程群设置相对固定。如果某课程群课程数目过多或过少,或根据设置新的专业课程模块的要求,可以进行必要的课程群课程调整。 3课程体系设计案例 按照初步的规划,主要课程群可以包括:公共(数学)基础、计算机软硬件基础、人文艺术基础、数字媒体专业基础、游戏开发、动漫技术以及数字内容管理等。 主干课程可以包括:高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、内容管理与版权保护等。 课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规范化建设经过一个不断调整优化的过程。 另外,在课程体系的设计上,一定要强调知识点的优化与授课方式相结合,需要理论联系实际,并在课程讲授过程中,突出数字媒体技术专业的自身特点,包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在内。例如,操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外,还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的内容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论,如计算机图形学与图像处理,但在知识点的选择与课程讲授中,这一类的课程也要深入浅出,不强调过多的理论问题,而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上,针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求,再增设部分高级研讨课程,进一步深入讲述背后的理论知识。 我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程体系,学生通过相应的认证课程后,给予一定的学分,同时限制每名学生的总的认证学分。 实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要内容,我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地,在课程设置方面,计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程,允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。 针对数字媒体专业的特点,还需要不断丰富课程学习评价手段,将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑,加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用,加大分数比重,允许学生有选择余地,全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习,又要避免完全以练代学的职业化教学模式。 在教材的选用上,由于目前数字媒体技术专业的发展刚刚起步,很多课程一时很难找到合适的教材,有时也难免以教材定知识点与授课内容,影响了教学目标的实现。因此在课程体系建设过程中,我们一方面强调尽可能选用最新教材,并向国内外知名高校看齐,在条件许可的前提下选取相同教材或相近教材;另一方面,在课程讲授过程中,不拘泥于教材,给学生传授完整、最新的知识,并加强与兄弟院校的合作,积极开展课程资源的收集、整理与建设工作,建立共享的课程资料库。 4结语 作为一个全新的专业方向,数字媒体技术课程体系的建设必定有一个不断摸索与调整的过程,参照ACM/IEEE的 CC-2005教程以及教育部计算机科学与技术专业教学指导分委员会制定的《计算机科学与技术专业规范》,研究数字媒体专业规范,建立一套规范化的知识点结构与课程计划,并在此基础上,加强对整个教学过程各阶段的规范化建设,包括教学计划、课程大纲、教材选定、课件资源、讲授方法、作业与课程设计、考核评分等,这必将极大地促进该专业的发展。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术专业的教学实践体系探讨 1引言 数字媒体是科技和艺术高度融合的多学科交叉领域,涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等多方面的内容[1]。随着计算机科学和应用技术的发展,在全球信息化、国际化的推动下,数字出版、网络新闻与文化传播、网络广告等数字媒体技术在工商业及教育中的应用日趋广泛和重要。同时,动漫设计与制作、游戏设计、影视特效等数字媒体技术也得到了飞速发展。在已具备较成熟相关技术基础的国外,数字媒体业已成为拉动国民经济增长的主要动力[2],不但在动画、游戏等产业上占据广大国际市场,还通过视频、造型、广告等数字媒体技术对本国文化进行全球化输出,这对我国的文化产业无疑是一个很大的挑战。而在这一领域,我国无论在技术研发还是产业培育方面都处于落后地位。其中一个主要原因就是我国兼通计算机技术和艺术知识的复合型人才匮乏,这严重制约了我国数字媒体产业的发展[3]。据有关部门统计,未来五年将是我国数字媒体技术和产业发展的关键时期,人才缺口将达到60万[2]。而且,文化产业(如出版、图书、新闻)的数字化和网络化对数字媒体人才的需求可以在很长一段时间内相当旺盛。因此,数字媒体技术人才的培养不但能有力地促进我国国民经济的发展,使我们跟上世界多媒体时代的步伐,而且在抵御国外文化侵略这点上也具有重要意义。 数字媒体专业是一个以计算机技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴专业[1],其教学实践体系与传统的单一专业的教学体系有所不同,教学中不但要夯实丰厚的理论基础,也要对实践能力提出更高要求。因此,数字媒体专业的教学实践体系已成为目前备受关注的热点话题[4]。 本文首先对国内外高校在数字媒体专业的教学现状进行了简单分析,然后结合山东大学软件学院数字媒体技术专业的教学工作及实验规划,从教学实践模式和教学实践内容两方面分别对数字媒体专业的教学实践体系――日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系进行研究和探讨。实践表明,在这个多元化、自主性强的教学实践体系下,学生的兴趣和特长得到了充分发挥,技术、艺术、人文素质等多方面都有很大的提高,达到了预期的培养效果。 2数字媒体专业教学现状分析 早在上个世纪末,国外不少高校就开始将数字媒体作为一个独立的专业来开设,并取得了令人瞩目的成果,大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展[3]。究其成功的因素,大致有以下几点: 首先,重视学生修养和基本功训练。各高校的优秀课程设置大体相似,基本分为三个主要部分[5]:导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学,发展简史);基本艺术素养课(美术、色彩、界面、设计)和基本理论和技巧课(动画、三维、摄制、录音、剪辑)等。加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练,为学生以后的专业学习打下坚实的基础。 其次,尊重学生的个性化需求,注重其自主性发展。除优秀基础课程之外,还开设大量选修课程。数字媒体专业大体可细分为三个专业选修方向[5]:数字影视艺术(特效、动画、后期)、数字互动艺术(游戏、网络、课件)和数字录音艺术(音效、音响、合成)。学生能够灵活、自主地选择适合自己的课程和方向。 再次,办学具有灵活性和适应性。或者集中办院系,或者设立数字媒体或数字艺术中心,不同院系之间还可以联合设立与数字媒体相关的交叉性专业。利用开放实验室和工作室,在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练,使学生的数字媒体研究能力得到充分培养和锻炼。 另外,基于案例的教学模式也是其成功的主要因素。科研的动力源于实践,在具有代表性的课程教授基础上,案例使科研目标更具体,形象,使科研形式更生动活泼。如CMU的数字媒体实验室,在近20年的发展中,不断以较大项目(如 “A right to die ?” “Applied Ethics in a Digital Age” 及近期的 ” Public Informed Citizen Online Assembly”)作为推动,学生、教员及校友都能参与到项目中,很大程度上激发了学生创新思维和实践能力。 当然,国外的教学特点也取决于其内在和外在条件。内在条件即国外学生从小的教育模式相对宽松、自主、偏重交流、注重个性化发展,工科生的人文素质相对较高。外在条件即国外具有先进的计算机软硬件设备(如专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备),专业融合性较大,有利于多学科交叉领域方面的研究。 为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才,我国各高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业,竭力在人文艺术素质提高的同时,加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力[6],取得了较为瞩目的效果。如中国传媒大学的动画学院,设有六个专业方向:动画导演、动画艺术设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作和网络多媒体方向。课程设置兼顾技术、艺术基础及专业特色。作为首批国家批准设立的四个“部级动画教学研究基地”之一,在学生动画短片创作、数字影视制作和商业动画片生产领域都取得了可喜的成果。 但就各高校数字媒体专业的发展现状看来,还存在以下问题: 首先,教学体系还较单一。大多数学校的数字媒体专业还都偏重于单一课题或项目,如动画、视频压缩等,没有充分利用技术和艺术的融合性。在很大程度上限制了学生兴趣特长的发挥,无形中遏制了许多问题及解决方案的提出。 其次,教学模式还相对较传统[5,7]。大都采用先教授理论知识,然后通过课程设计进行巩固这种方式。实践方式单一,课程设计题目陈旧,与理论结合不够紧密,不能充分锻炼实践能力。有的学校偏重实践,又往往使学生陷入注重钻研实验工具,缺乏理论指导的纯工程性训练这一误区。 再次,课程安排上,由于方向的单一性,技术性和艺术性的课程还相对独立,专业性太强[1,6,7],艺术欣赏方面培养力度不够,很难达到人文理工交叉、艺术技术融会的效果。 针对以上分析,在数字媒体教学方面,我们力求在引进国外的先进教育理念,摒弃传统教育弊端,在借鉴成功的教学模式的基础上,注重学生兴趣特长的充分发挥,形成一个具有多元化、自主性强这一特色的教学实践体系。 3数字媒体技术专业的教学实践体系 本文提出的数字媒体技术专业的教学实践体系主要由日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系这两部分组成。 数字媒体技术专业的日常教学实践主要是指在开设国内外数字媒体专业的经典优秀课程的基础上,针对计算机图形学、多媒体技术、人机交互技术、3D游戏编程、网络游戏编程、摄影与摄像等专业课程的实验及课程设计。通过这些实践,使学生在掌握课程知识的基础上,加强利用现有商品化软件在多媒体作品制作、人机交互、动漫设计和计算机游戏设计与制作等方面的基本技能,全面了解和掌握相关设备及环境的性能及操作技能,并根据各自兴趣及创新性,进一步利用这些工具进行实用作品的开发。 数字媒体技术专业的毕业设计教学实践体系主要是指在短期或较长期培训之后,学生在实习单位直接参与企业实际课题的研发并完成毕业设计或是在有相关专业方向科研基础的条件下参与教师科研项目完成毕业设计。 4数字媒体技术专业的教学实践模式 在保证基础知识教学的基础上,为充分发挥学生的兴趣特长,满足其个性化需求,日常教学实践体系主要由以下四种模式组成: (1) 专业基础实验室:针对全部学生开展,以专业课程为中心的课程设计训练,旨在培养和提高学生的专业基础能力。 (2) 工程训练实验室:针对全部学生开展,主要进行基于案例的工程能力训练,旨在提高学生的工程开发能力。 (3) 创新工作室:注重学生的个性发展,针对部分学生开展,鼓励并支持学生自发成立的兴趣小组。对于学有余力的优秀学生,还提供本科生科研助手的环境。 (4) 教师科研项目实验室:针对具有科研爱好和能力的部分学生开展,是研究型人才日常教学实践的主要模式。 根据专业方向和不同的行业需求及学生的自主选择,毕业设计教学实践可采用以下三种不同模式: (1) 对工程型人才,采用“实习基地毕业设计”和“特色课程+工程训练+毕业设计”这两种方式进行。 (2) 对于研究型人才,采用“专业课程+毕业设计”的模式。 (3) 对于复合型人才,可安排其与艺术学院学生合作,共同开展毕业设计。 5数字媒体专业的教学实践内容 针对上述提出的日常教学实践体系和毕业设计教学实践体系的不同模式,这里详细介绍各个模式的主要内容。 5.1日常教学实践的各个模式的主要内容 日常教学实践是数字媒体教学实践的主要方面,旨在日常教学中为学生提供良好的实践环境,培养并提高其实践能力,在熟练掌握试验工具的基础上还能根据各自特长进一步提高实践和科研能力,其四个模式的主要内容为: (1) 专业基础实验室 建设数字媒体制作平台,强调信息技术与人文艺术学科交叉人才的培养,使学生在掌握课程知识的基础上,以专业课程为中心,进行课程实验和课程设计。一般来说,课程和试验同步进行,使基础知识尽快得到巩固和深化。这是全体学生必须掌握的基本技能。该实验室主要承担计算机图形学、数字图像处理、多媒体技术等计算机、软件专业课程实验、课程设计,及素描、速写、色彩等人文艺术方面的基础训练。 (2) 工程训练实验室 数字媒体制作实验室面向计算机动画、游戏、特效广告、数字出版、音视频作品制作等领域,培养学生平面、立体造型设计、动画设计与制作、数字音视频制作、游戏创意设计和游戏开发等方面的能力,使学生熟练使用Virtools游戏引擎,Maya,3DS Max等软件。我们采用基于案例的教学实践方式,在很大程度上激发学生的创造力和自主性,取得了较好的成绩。如分别以“软件学院宣传片”、“毕业时光”等作为主题,学生在专业课程实验及课程设计的基础上,和老师共同完成了多个优秀作品,并在学校的重要晚会及活动中放映。另外,通过对各类游戏软件的分析模仿,以各种游戏类竞赛题目作为训练内容进行创新性开发。在2005年微软创新杯视频游戏类比赛中,学生作品获得中国区第一名。 (3) 创新工作室 一方面,学生根据兴趣自发组织,针对感兴趣的问题,提出方案和工作计划,在学院提供的地点和设备条件下开展工作。学院大力支持和鼓励学生参加全国、全省、企业组织的科技项目竞赛。在每年的“软件学院文化节”及“齐鲁大学生软件设计大赛”中都有不少优秀作品脱颖而出。 另一方面,提出本科生科研助手制。学生和导师进行双向选择,一些学有余力的优秀学生,作为研究生助手,能够尽早参与感兴趣的研究领域和实践项目,在导师指导下进行科技创新活动,在很大程度上促进了学生科学素养和创新能力的培养和提高。 (4) 教师科研项目实验室 对于本科三年级以上数理基础好、具有科研爱好和能力的部分学生,在保证其学业优秀的基础上,可与导师联系,进入教师科研项目实验室开展科研活动。为今后打算读硕士、博士的优秀学生提供了良好的科研环境及理论储备过程。 在日常教学实践体系的多个模式下,学生在专业基础实验室和工程训练实验室里对所学的理论知识进一步深化理解,之后可根据各自的兴趣爱好、创新能力和专业水平组织兴趣小组参加竞赛,作为科研助手或进入科研项目实验室。体现了教学体系的多元化和自主性,在一定程度上增强了教学效果,提高了学生的学习积极性。 5.2毕业设计教学实践的不同模式的具体内容 毕业设计教学实践是数字媒体专业本科阶段的一个重要实践课题,是在学生具备较完备的理论知识和较熟练的课程实践的基础上进行的一个系统训练,具有针对性,融科研和实践于一体,对学生能力的提高具有非常重要的作用,对其今后的工作或科研具有积极作用。数字媒体专业毕业设计一般时间较长,对实践能力的要求较高。其各个模式主要内容如下: (1) 实习基地毕业设计 学生在大三暑期7月份进入实习基地,开始8~12个月的实习。实习期间,学生严格按照公司员工的标准来管理,直接参与企业实际课题的研发并完成毕业设计。这种不少于8个月的真实项目实习,最大程度地保证了实习环节的连贯性和长期性,符合软件开发工作的规律,受到了实习基地和学生的普遍欢迎。 (2) 特色课程+工程训练+毕业设计 学生将在校内完成1~3个月的岗前培训,培训课程面向行业软件开发必备的行业知识和相关技术,再进行1~3个月模拟项目的工程训练,然后到实习基地进行6~10个月的毕业设计,参与企业实际项目的研发。这种模式的岗前培训很有针对性,对语言或某一特定专业技能进行集中训练,为去实习基地进行真实项目开发奠定了坚实基础。 (3) 专业课程+毕业设计 对于具有浓厚研究兴趣及理论基础的学生,将在第四学年上学期进行相关专业方向课程的学习,下学期在导师指导下参与实验室的科研项目,完成毕业设计。通过近一年的科研训练,学生对该方向理论有较为深入的理解,并在实践能力方面有所提升。 (4) 与艺术学院学生合作完成毕业设计 对于在软件知识及人文艺术方面都表现突出的复合型人才,可以通过老师推荐和自主联系的方式,与艺术学院学生合作,共同开展毕业设计。 在实习基地完成毕业设计的学生实行双导师制,校内导师负责毕业论文的指导,校外导师负责实习业务指导。毕业设计通过“毕业实训管理系统”进行全过程管理,特别是对选题和指导过程进行严格监控,所有设计文档须按时提交并严格评审。 毕业设计的多元化使学生充分发挥了自主创新能力,各自的特长得到了较充分的施展,为大批优秀作品的产生提供了良好的条件。 6总结及展望 数字媒体作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,在当今社会及未来各领域都具有举足轻重的作用。培养一批顺应社会发展潮流,兼备信息化、数字化操作和艺术素养、审美情操的新一代复合型人才,已成为计算机、艺术及影视传媒教育的战略目标。本文简单分析了国内外数字媒体专业的教学现状,并取其精华,在保证优秀课程及基础教育重要性的同时,将教学实践模式向多元化和自主化方面发展。在这个多元化的教学实践体系下,学生可根据各自的兴趣爱好及专业特长,选择不同的实践模式,使自身技术和艺术的融合能力达到最大化和最优化。在山东大学软件学院的教学中,该实践体系深得学生欢迎,也取得了一定的成绩。 对数字媒体技术专业教学实践体系的研究是一个漫长的不断尝试和改进的过程。随着科技的飞速发展,软硬件设施水平的不断提高,素质教育的深入人心,教学实践体系也将不断改进。一方面,我们将在这个多元化模式基础上形成更多的特色模式,以满足学生的个性化发展;另一方面,我们将更加注重与优秀企业的合作,为学生和企业搭建更多的合作平台,在日常教学中提供面向企业的项目课题,使基于案例的教学方式更完善和有效。另外,在注重学生个性发展的同时,培养学生的合作能力和团结精神,使其在思想、道德、专业、社会实践等全方面得到培养和提高,从而满足当今社会对高素质复合型人才的需求。 数字媒体技术毕业论文:挑战复合型动漫技术人才的培养:数字媒体技术专业建设回顾 1引言 动漫产业是21世纪的朝阳产业,被很多发达国家称为“无烟”重工业。我国“十一五”规划纲要明确提出,“鼓励数字内容产业发展,包括动漫在内的数字内容产业已经成为国家基础性和战略性产业”。我国动漫产业在国家相关政策的支持下,产业规模迅速膨胀,并向国家大力倡导的动画“原创”作品的创意策划和生产制作大国的目标大步迈进。这带来了动漫人才的巨大缺口。人才的缺乏,尤其是中高级人才的缺乏,阻碍了我国原创动漫作品的开发,并已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈之一。目前的市场竞争越来越激烈,只有结合计算机动画、图形学、网络技术、动漫编导和数字化艺术与设计等多种学科,培养高水平的复合型动漫人才,实现高水平动漫制作和高质量的动漫衍生产品开发,才能在未来的动漫产业市场竞争中取得一席之地。 浙江大学计算机学院早2003年就敏锐觉察到了国家的大文化产业未来在动漫技术人才方面的需求,秉承“Computer+X”的一贯人才培养理念,在浙江大学原校长潘云鹤院士的大力关心和直接支持下,向国家教育部申请试办“数字媒体技术”专业,建立了数字媒体与网络技术系,并在2004年开始了第一届学生的招生,使得浙江大学成为最早开设数字媒体技术专业的综合性院校之一。其专业定位是:培养“技术为主导,技术与艺术相结合”的中高级复合型动漫技术人才。因此,本专业的学生不仅将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识,还需要接受数字媒体开发所需的软件技术与艺术设计的基本训练,并依托教学实践环节,掌握面向网络环境的、新型交互数字媒体研究与开发的综合知识和技能,形成较强的交互式、新媒体艺术创作能力。 尽管浙江大学在动漫技术的基础研发方面具有全国领先的地位,拥有全国唯一的计算机辅助设计与图形学(CAD CG)国家重点实验室,在计算机美术设计、计算机图形技术、计算机动画、虚拟现实、多媒体数据库、信号处理、数字通讯、计算机网络和人工智能等相关领域取得了许多具有国内外先进水平的科研和教学成果,但在数字媒体技术专业的创办过程中,在技术与艺术复合型的人才培养方面依然遇到了很大的挑战。虽然我们按一定比例分别设置了技术与艺术类的课程,实现了课程“数量”上的复合,但在如何实现专业主干课程在技术和艺术内容的本质上的复合和交叉?如何把数字媒体的应用领域与作品案例相结合?如何加强与数字媒体内容创意的结合?如何加强数字媒体技术教学与动漫作品创作的实践过程的融合?我们着眼于国家动漫产业的人才需求,遵循浙江大学“以人为本,整合培养,求是创新,追求卓越”的教学理念,对复合型数字媒体人才培养模式进行了有益的探索和尝试,分别提出了基于教学团队的专业主干课程建设和跟踪国际前沿的专业图书室建设等工作,并以数媒作品创作与开发为中心,强调技术与艺术的融合,强化复合型实践技能的培养。 2基于教学团队的专业主干课程建设 浙江大学“数字媒体技术”专业是新开设的多学科交叉专业,该专业主干课程明显涉及多学科交叉,而且不少主干课程都是第一次开课,在课程内容和目标上往往具有很大的不确定性。数字媒体技术专业的多学科交叉特点决定了采用教学团队的方法进行授课是值得尝试的方法之一。为此,我们选择了数字媒体专业的优秀主干课程,尤其是涉及到多学科交叉的课程,包括“计算机图形学”、“图象分析与艺术化处理”、“数字媒体资源管理”、“人机交互技术”、“计算机游戏程序设计”、“计算机视觉技术”、“计算机动画”、“虚拟现实与数字娱乐”、“视音频信号处理”、“数字摄影”等。每门课程委托两名以上教师负责,实行团队式集体备课和教学,组织撰写课程的详细内容大纲,确定教材和教学参考书,编写详细的教学日历,并进行集体备课和教研讨论,统一形成每节课的详细课件(ppt),课程实践项目(projects),以及各类作业和课程考试、考查的方式。上述所有课程建设内容全部上网,建立专门的教学课程网站,初步形成数字媒体专业特色的电子化学习平台,面向全校师生开放。三年来的教学结果和学生反馈表明,这个教学改革得到了学校和学生的初步认可,通过多名教师的不同专业知识配合教学,能够满足数字媒体的学科交叉性教学要求。 3跟踪国际前沿的专业图书室和教材建设 在教材资源和教学参考书建设方面,数字媒体技术专业涉及技术与艺术等两大领域,而且,动漫产业发展变化很快,在全世界范围内还没有一个非常成熟的教材参考体系。目前学校图书馆的资料更新周期比较长,不能完全满足数字媒体专业的教学要求和学生的学习需求。因此,数字媒体系通过图书馆的帮助,从国外购买了100多本体现国际最新技术发展的数字媒体外文原版图书,作为教学参考书,并在紫金港校区安排了专门的专业图书室,供全系的老师与学生查阅 与此同时,开展了国内外先进教材和教学参考书的引进和消化吸收工作,以科研来带动教学。在课程内容建设基础上,与国内的著名出版社合作,组织在一线的科研骨干教师,一方面消化吸收国外的教材,进行外文原版教材的翻译和编译工作;另一方面,着手为数字媒体专业的所有主干课程组织撰写相应的教材,本着“成熟一本,出版一本”原则,争取在“十一五”期间出版10本以上的主干专业课程系列教材。 4建立“以作品为中心”的毕业资格确认机制,有效促进技术与艺术技能的融合 为加强学生的科研实践和创新设计能力,与时俱进地服务于我国的影视动漫等产业,要求数字媒体技术本科专业的每位学生在毕业答辩前至少必须提交一件体现技术与艺术交叉的媒体类创意设计作品,作品的内容包括:a) 动画短片作品;b) 游戏类作品;c) 交互式玩具;d) 互动媒体艺术装置;e) 实现某种特效的动漫软件(Maya或3D Max等)插件;f)与数字化艺术相关的创作软件系统与工具;g)数字影视的特效片段。 这样就形成了以作品为中心,强调技术与艺术的融合,强化复合型实践技能的培养模式;从而使得本学业的学生从他们入学的那一天起,就必须不断地用眼睛去“发现美”(审美能力),用双手去“挖掘美”(美学技能),用大脑去“创造美”(创意能力),通过持续不断地领悟和提高,就可以水到渠成地交出一份完美的媒体创意作品,成为社会所期望的技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。 5结束语 浙江大学数字媒体技术专业在复合型人才培养模式上的尝试,取得了初步的成果。2007年本专业获得了国家教育部的第二类国家特色专业建设点项目,浙江大学也被国家广电总局授予国家动画教学研究基地。与此同时,浙江大学在复合型人才培养模式上的一些做法,得到了到国内同行的初步认可,并在2007年在国务院学位办举办的《全国新媒体艺术系主任(院长)论坛》“传承与创新――新媒体艺术教育创新培养思路探索”上作特邀报告。虽然数字媒体技术作为一个新专业,有了一个较为成功的开始,也抓住了国家动漫产业发展的机遇,但我们要清醒地认识我们所面临的资源受限的困难以及和计算机、工业设计等“老大哥”在专业建设上的差距,我们也更要清醒地意识到“树人需要百年”,还需要几代学人的付出,才能真正培养出富有创新精神和创业能力、具有国际化视野,具备中国文化特色的人文艺术素养,技术与艺术相结合的中高级复合型动漫人才。 数字媒体技术毕业论文:面向应用的数字媒体技术专业课程体系的构建 摘要:为了培养地方数字媒体技术产业优秀人才,因地制宜制定专业培养目标,分析专业知识结构,提出构建专业课程体系的指导思想与原则,并构建了面向应用的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,以及描述相关特色。这对于地方高校数字媒体技术专业以及相关专业的建设具有启发意义。 关键词:数字媒体技术;培养目标;知识结构体系;课程体系;鲜明特色 中图分类号:G642 文献标识码:B 1引言 数字媒体产业被称为二十一世纪知识经济的优秀产业,具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点,是继IT产业后又一个经济增长点。我国数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距,但发展速度迅猛。可是,专业的数字媒体人才的缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此,数字媒体技术专业应运而生,成为近几年高校新增较多的专业之一。 由于数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业,人才培养目标以及相应的课程体系缺乏成熟可借鉴的“参照系”,但却给我们提供了一个创新空间。因此,数字媒体技术专业具有“发展潜力大,施展天地宽”的独特优势。 本文介绍在研究浙江大学、华中师范大学和华中科技大学的数字媒体技术专业课程体系的基础上构建我院数字媒体技术专业课程体系。 2专业人才培养目标定位 数字媒体技术应用领域涵盖了影视动画、网络游戏、移动娱乐、平面设计、网站设计开发、多媒体设计开发等领域。但各地方数字媒体产业发展以及各高校办学思想不一样,需因地制宜制定培养目标。根据地方数字媒体产业发展人才需求情况,以及我院相关学科专业建设的优势,制定我院数字媒体技术专业人才培养目标为:培养德、智、体、美全面发展的,具有良好的科学素养,系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识,掌握数字媒体优秀技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能,主要从事影视动画和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的兼通技术和艺术的复合应用型专门人才。 3专业知识结构体系 数字媒体技术专业是一个跨学科、技术与艺术相结合的新专业, 其专业知识涉及文学、艺术学、理学、工学等不同的学科知识,其基本知识结构如图1所示。图中表达了数字媒体技术是技术、艺术和人文社科等学科复合交叉、渗透与融合的学科专业知识体系。其中,技术学科课程内容涵盖了媒体素材的采集与处理,媒体的计算机创作软件技术,以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等,主要包括计算机学科基础类和计算机应用技术类课程,如计算机程序设计、数据结构、计算机图形学、数字图像处理、图形图像设计软件技术、动画设计软件技术、影视非编技术、影视合成技术等。艺术学科主要包括美术基础(素描、色彩和三大构成)、视觉传达设计等。人文社科主要包括传播与文化、影视动画编导等。这里的隐性课程主要是指与专业技术直接有关的第二课堂活动。 4设置课程体系的指导思想与原则 课程体系是影响高素质专业人才的重要因素之一,是完成培养目标的根本保障,是人才培养模式的具体实现。因此,设置合理的课程体系必须遵守一定的指导思想和原则。 4.1面向应用,突出特色 数字媒体技术是应用性很强、服务领域很广的新学科专业,这些不同的领域都有共同的专业知识结构。但如果专业服务领域定位过于宽泛,则这样的通才势必博而不精,难当大任。在本方案中,根据培养目标,主要面向影视动画产业,并延伸至网络游戏、广告设计等应用领域。培养“通而专”人才,使学生一专多能,以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。课程体系内容,特别是实践教学部分,要与应用领域实际接轨,实现无缝对接。 数字媒体技术专业是计算机技术与艺术设计跨学科专业,但不是两者的简单相加。在本方案中,以技术为主导,技术与艺术并重,并延伸与融合到媒体创作的全过程。 数字媒体产业通常与民族文化紧密相连,课程体系的设置要融合地方民族文化。 4.2先进性和前瞻性 数字媒体产业的发展与计算机应用技术紧密相连,课程设置必须具备先进性和前瞻性。教学内容必须是最新技术与成果,应该站在本学科最前沿充分预测学科发展趋势、由此所带来的人才结构的变化,并依据预测后的需求对课程进行超前的课程设置,包括隐性课程。 4.3理论与实践并重 本专业是实践性很强的专业,必须建立理论教学体系和实践教学体系,使课程理论与课程实践紧密结合形成“双螺旋式”关系,培养“创造型”和“制造型”专业人才。在媒体课程中实现同步实验、项目实践或课程实习,包括编程应用和创作。 4.4整合、优化、调整、创新 本专业不是技术与艺术课程的简单叠交、课程数量的复合,课程及内容的设置不同于单纯的技术学科和艺术学科专业的课程设置,还要受计划总课时的限制等。这就需要根据人才培养目标整合、优化、调整、创新课程体系,包括隐性课程。 5课程体系设计案例 本案例是在我院的“双体系、双平台、多模块”人才培养模式,以及数字媒体技术专业人才培养目标基础上,根据以上设置课程体系原则设计的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,其课程体系结构如图2所示。 在课程体系结构中,“双平台”,即通识教育平台和专业教育平台;“一主一核”,即“以技术为主导,技术与艺术融合,以影视动画产业应用领域为优秀”。“三位一体”,即理论教学体系、实践教学体系和隐性课程体系的有机整体体系。理论教学体系是基于两个教育平台各课程模块的完整的系统的课程理论教学体系,实践教学体系是相对独立而又与全程教学计划有机融合的系统的教学体系。不同平台模块课程之间存在着相互嵌套、融合和渗透的关系,有些不能截然划分。隐性课程体系是在专业教育过程中的第二课堂学生活动的总和。 5.1课程结构简介 (1) 专业基础课程:数字媒体导论、高级语言程序设计、美术基础、图形图像设计基础、动画设计基础、数码影像技术、面向对象程序设计、数据结构、多媒体数据库、计算机网络、计算机图形学、数字图像处理及应用。 (2) 专业优秀课程:视觉传达设计、二维造型与动画技术、影视特技与非线性编辑、三维造型与动画技术、多媒体编创技术、动画角色与场景设计、影视动画合成。 (3) 专业限修课程:网站开发设计、动画运动规律、虚拟现实技术。 (4) 专业选修课程:离散数学、中国传统文化与民俗学概论、计算机辅助几何设计、游戏设计与开发基础、高级影视动画、数字版权与信息安全、数字媒体新技术与艺术欣赏。 (5) 专业实践课程:分同步实验、主要专业课程实习、独立实验课程、专业综合项目实践、专业毕业实习和毕业设计。其中,同步实验在理论教学中设置,专业课程实习独立设课。独立实验课程有影视广告创意与设计、影视动画设计与制作。 (6) 隐性课程:这里的“隐性课程”不只是一般意义的校园活动课程,特指根据人才培养目标通过专业教师指导性计划下开展的专业活动,如影视动画赏鉴、专业技术专题讲座、媒体创作科技活动和校企合作科技活动等。 5.2课程体系说明 (1) 一个优秀,多维发展 以数字媒体技术为导向,以影视动画产业应用领域为优秀,向其他媒体产业领域拓展与延伸。 (2) 课程整合、优化与调整 在课程体系中,把艺术学基础的素描、色彩和三大构成整合成“美术基础”,分两个学期开课。 “图形图像设计基础”和“动画设计基础”主要学习相应媒体创作的基本软件技术及应用,目的是培养学生专业兴趣和认识专业培养目标,也以便于学生判断自己是否适合这个专业而决定是否重新选择别的专业。 把媒体创作的进阶软件技术融合到相关媒体专业课程。如“动画造型与动画技术”,在同步实验、课程实习中进一步学习使用动画创作的软件技术;把影视非编与合成技术融入了“影视动画合成”、“影视广告创意与设计”、“影视动画设计与制作”。 “编导基础”的大部分内容是与相关课程重复的,不单独设课,而是在实践环节中有重点学习相应内容并实践。 (3) 隐性课程体系运作 由于计划课时所限,有些相关专业知识与技能通过 “隐性课程”完成。通过隐性课程,可以拓展教学计划外的专业课程理论知识和实践能力,丰富影视动画专业方向的内涵,以及拓展其他媒体应用领域外延。 (4) 四个“全程不断线” 在课程的同步实验、课程实习、独立实验课程和专业综合项目实践的教学过程中,实现软件技术全程不断线,媒体创作全程不断线,实现技术与艺术的完美结合。 “从高级语言程序设计”到“数据结构”、“多媒体数据库”、“计算机图形学”、“数字图像处理及应用”、“数字版权与信息安全”,以及媒体创作脚本和插件设计等,无不在通过编写程序来实现相关专业知识功能,从而实现程序设计全程不断线;隐性课程也按全程不断线指导性计划进行。 6结束语 “一主一核”和“三位一体”,是本专业的人才培养模式,也是本专业课程体系结构的鲜明特色。它是根据我院办学思想、人才培养目标和培养模式,以及地方数字媒体产业人才需求情况设置的,供相关地方院校的数字媒体技术专业或相关专业的课程体系设置时探讨,共同为我国数字媒体产业培养优秀人才。 数字媒体技术毕业论文:探究数字媒体技术及其主要应用 【摘 要】随着科技信息技术的发展,为传统媒体的发展带来了希望。传统媒体与信息化技术相互结合,产生数字媒体。数字媒体技术实现了互联网技术和计算机处理技术的相互结合,近年来,数字媒体技术的应用,有效的推动了媒介融合发展,为社会信息化建设奠定了基础。基于此,在本文中立足于数字媒体技术,分析其实际应用。 【关键词】数字媒体技术;应用;分析 0 前言 数字媒体技术在诸多领域中得以应用,越来越受到人们的关注。在信息技术高速发展的当今社会中,数字媒体技术能够渗透到文化、教育、商业经济、社会交往、影视娱乐等领域中,在丰富了人们的生活基础上,符合社会发展步伐,提升了人们的生活质量。因此,对于数字媒体技术的实际应用分析,对于其技术优化具有较为一定研究价值。 1 常见的数字媒体技术 数字媒体与传统媒体形式对比,具有较大的差别。该种媒体形式对于计算机网络系统的依赖性比较大,在进行媒体内容传播环节中借助计算机网络将数字媒体作品传播到终端上或者是用户平台。从发展形式上分析,该种技术与传统媒体发展的媒介载体不同,数字媒体传播采用互联网信息技术,其信息传播面更加的广泛,实现了无纸化的信息传播。目前,在我们的生活中与数字媒体技术相关的技术有:数字图像处理技术、数字音频处理技术、计算机图形处理技术。 (1)数字图像处理技术。数字图像处理技术是数字媒体技术中最为基本的技术,该种技术针对数字媒体传输内容M行处理。如针对数字信号进行取样、量化处理、编码等。该种技术处理能够将大容量的数字信息进行压缩,当数据信息转化完成之后,将数据信息进行统一化的整理。数字图像处理技术的关键在于数字信号的输入、识别、提取以及图像输出等[1]。 (2)数字音频处理技术。在数字媒体中包含了大量的声音信号,为了提升数字媒体作品传输质量,需要通过数字音频处理技术,对于这些信号声音进行综合化的处理。首先,进行数字音频的取样、量化,其次进行数字信号的编码,将声音信号直接转换为数字信号。数字音频编码技术关键在于能够针对音频信号进行压缩与管理,在音频编码技术中包含了三种技术:声学参数、模仿人类听觉特性以及声音统计。 (3)计算机图形处理技术。当声音信号、数字图像等通过数字信号的方式进行传输,在用户终端中需要通过计算机技术对数字图像、声音进行处理,保障数字信号传输下的图像清晰。计算机图形数据处理过程中需要具备准确、高效的特点,力求能够满足不同领域对于数字媒体信息的要求[2]。 2 数字媒体技术的主要应用 数字媒体技术以其技术优越性,符合社会发展要求,在不同领域中都有应用。如,在教育领域、文化产业、娱乐产业以及建筑领域中的应用。 2.1 数字媒体技术在教育领域中的应用 在教育领域中,数字媒体技术的应用使得教育发展实现了现代化。数字媒体技术通过课堂上的远程教学、多校联合教学,实现了优质教育资源的共享。其中最为典型的数字媒体教育系统为“慕课”,该种教育模式使得全球的学生都能够实现教育资源共享,提升了教育质量。同时在数字媒体技术引导下的教育能够充分的调动学生学习积极性,丰富了课堂组织形式[3]。 2.2 数字媒体技术在影视领域中的应用 随着人们的生活质量逐渐提升,对于文化娱乐类的媒体内容格外关注。在新时期,数字媒体技术应用到影视领域中,有效的提升了人们的生活质量。数字媒体技术所呈现的载体越来越多,人们能够通过手机、电脑、平板电脑、车载电脑、便携式接受终端等了解影视信息。数字媒体技术的接收端变得丰富多彩,并且逐渐的丰富了数字多媒体节目形式。如,3D电影、数字全息影视等效果呈现,都是数字媒体技术的创新性研发。如,全息技术在3D成像的基础上,广泛的应用了测量、存储、加密、防伪等技术,该种技术能够应用于需要快速处理信息的三维信息测量记录、图像识别等方面,此外也在科研的显微成像中广泛的应用。 2.3 数字媒体技术在游戏领域中的应用 数字媒体技术在游戏娱乐领域中的应用,能够充分的实现游戏环节中的人机交互,其中体感互动的AR技术设备就是数字媒体技术在游戏领域中的杰出代表。该种技术在实际应用中,能够运用体感识别与手势识别技术,通过计算机辅助技术与人体肢体语言的交互,实现体感动作识别。当人凌空做手势时便可以与游戏大屏幕之间进行交互,并且不需要佩戴任何的感应设备。参与游戏的人能够轻松的控制内容,满足用户的个性化需求。AR技术增强现实的含义,在数字媒体技术支持下,通过计算机系统,为用户提供比较真实的视觉感知,换言之,该种游戏技术能够将虚拟信息转变为现实画面,产生极强的视觉效果[4]。 2.4 数字媒体技术在城市建设中的应用 近年来,城市建设步伐逐渐加快,新时期,城市建设也渐渐的实现了现代化、数字化。数字媒体技术以其覆盖面广的特点,在城市建设中也有应用,一种“数字城市”应运而生。数字城市实际上就是计算机技术与多媒体技术相互结合的产物,以互联网发展体系为优秀,针对城市建设进行定位、遥测、虚拟、仿真等。在这样的技术应用下,城市建设能够符合城市发展要求,还能够完善建设流程。数字城市在城市信息大数据库中,挖掘到有助于建设发展的数据信息,为实际的建筑工程提供数据依据。 3 结论 综上所述,数字媒体技术是新时期科技信息技术发展的产物。目前,在我们的生活中与数字媒体技术相关的技术有:数字图像处理技术、数字音频处理技术、计算机图形处理技术。数字媒体技术以其技术优越性,符合社会发展要求,在不同领域中都有应用。如,在教育领域、文化产业、娱乐产业以及建筑领域中的应用。 数字媒体技术毕业论文:云教育技术在数字媒体艺术设计专业教育中的应用 摘 要 计算机技术发展出的云技术在各行各业都得到了大量的应用,并且取得了非常好的效果。反过来将云技术应用于计算机的创新教学中,可以促进学生自主学习。云技术的本质是共享,同时具有大量、高速、多样和准确的特点。云技术突破了传统教育的桎梏,推动了计算机教学方式的改革。本文分析了云技术的特点,并且对其在计算机数字媒体艺术设计专业创新教学中的应用进行了分析。 【关键词】云技术 云计算 计算机教学 数字媒体艺术 云教育技术推动了教育信息化,让学生的学习更加自由化和个性化。计算机是一个需要学生有较强自主学习能力的学科,同时需要有大量的新技术和新资源,云教育正可以为计算机教育提供这些便利。 1 云技术特点 云时代使得教育进入了一个全新的时代,云的最大特点就是资源共享。共享是云的本质特征,云技术可以提供虚拟化的计算模式,处理设备和计算设备并不再局限于用户正在使用的某台设备,用户的计算机在使用云技术的情况下仅仅作为交流需求和结果的输入输出终端设备。云技术具有较强的计算能力、存储能力、软件应用能力。云的本质是共享,云的特点是大量、高速、多样和准确。云技术的计算能力远远超过单独地一台计算机的CPU处理能力,云的存储量可以高达YB计算。云技术应用于教育中将会带动教育中的一场改革创新,是推动资源共享,个性化学习的一大助力。云技术应用在计算机的教学中将会大大带动学生的学习效率。 2 传统教育存在的问题 计算机技术是一个发展与变化都十分迅速的学科,对于资源的需求量以及更新速度都有较高的要求。计算机的学习需要大量的共享资源,很多技术人员为了方便学习都将自己的研究成果与源代码公开。传统的教学方式中,丰富与充实学生学习资源是非常困难的,导致计算机专业的学生学习的都是过时的技术,与社会上公司的应用需求完全不符合。目前的计算机教学中资源的方面存在的主要问题是: 2.1 教学资源分布不平衡 对于资金充足的学校,可以购买先进设备和技术进行实验,尤其是进行大数据的计算时,需要有资金购买计算数倍。但是大部分的学校资金是有限的,拥有的技术是较为落后的,计算资源严重不足。 2.2 先进技术更新速度慢 计算机学生的学习到的资源如果跟不上时代,就会导致进入社会的时候无法适应。例如学习FLASH动画设计的时候,很多高校在进行教育的时候教学重点仍然是较为落后的普通帧动画技术,对于最新的ActiveX等技g却没有教学。 2.3 共享程度低 每个学校都拥有一定量的教育资源,这些资源有重合部分也有不交叉的部分。但是无论哪个学校的资源都是无法完全满足学生的需求的,因此进行这些资源的整合也是十分有必要的。 3 云教育技术在计算机数字媒体艺术设计专业教学方式中的应用 3.1 以地域范围为单位建立分布式教育资源网 域域网教育资源使用的组织结构是三层结构,即为校、县和城。可以在一定的地域范围内建立一定的资源共享机制。国内已有省份建立了高校论文搜索共享的平台,很多高校已将图书馆资源进行了整合。域域网的共享资源中心并不是传统意义上的一个网站,而是多个站点组成的。这三层组织结构从低级向高级进行资源整合,因此资源中心是组织结构中的上级,而不是某一个站点。通过三层组织结构整合的资源非常丰富,并不只是教育和学习素材,一同整合的还有很多数字媒体艺术设计学习需要的工具资源,例如搜索引擎,讨论组和邮件等。 3.2 建立“分布建设,共享使用”的资源建设模式 计算机本身就是一个计算的工具,学习计算机的最终目的是为了利用这个工具对其他行业进行服务,因此计算机有学科交叉的性质是必然的。不同的学校、不同的实验室的计算机研究方向不同,各个实验室研究的方面更具有专业性。为了建设基础教育可以按照学科和教材两个维度建立分类管理的资源群。虽然学生的研究方向是不同的,但是计算机的特点导致研究时存在较大的交叉性,因此为了整合区域内的教师资源、软件资源和硬件资源可以建立分类管理数字化网群。学科群资源网站的建设模式可以表示为如图1所示。计算机的研究方向非常多,按照学科进行组织和管理方便学生进行查找和学习。在涉及到交叉学科的知识的时候, 学生可以通过检索工具迅速进行学习。但是实际上资源库存储的是资源的索引目录,并不是资源,这样可以提高云技术的运行效率和用户的使用体验。 3.3 利用MOOC等网上教学模式 云技术改变的不仅是资源共相的模式和范围,同时改变的还有学生的学习方式。云技术对于终端设备的要求非常低,只要有作为输出的连接网络的设备即可,既可以是平板、手机等手持设备,也可以是计算机等计算设备。目前的云教学平台的搭建模式主要是“云+网络+终端设备+应用软件”。最典型的的教育方式就是mooc学习方式。网络教学是计算机教学方式的重要改革,计算机的学科本身是需要学生具有极强的自学能力的,因为计算机技术不断有新知识和新技术,甚至一些领域还无人涉及。通过mooc,不仅可以让学生学习的时间更加自由,而且可以使得学习的范围突破教室。而且云技术为教学提供了一条不受时间于空间限制的交流渠道。 3.4 云技术科学进行教学评价 云平台可以存储各种数据,包括教师的教案以及学生的课堂交互等。这些数据是具有很高的潜在价值的,通过合适的算法对数据进行分析和核实,可以进行科学迅速的教学评价。例如学生的作业情况得分是否符合正态分布,学生学习的峰值在什么时间等。教师可以有更多的数据对学生进行了解和评估,这样可以针对性的调整教学态度和教学策略。 4 结语 本文分析了“云”的特点,以及目前传统教学中存在的弊端和问题。云技术在教育中的应用可以很好地解决这些问题。云教育具有很大的发展空间,目前的共享程度还存在一定局限,无论教师还是学生对于这种新型的教育方式也都需要进一步适应,因此还需要进一步的研究和探讨。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体下的影视后期技术研究 摘 要:作为影视剧作制作的重要的组成部分,影视后期技术的合理应用至关重要,其涵盖了影视剧作的剪辑、特效加设等诸多关键环节。特别是在影视行业竞争日益激烈的今天,提升影视后期制作质量刻不容缓。本文基于数字媒体发展背景,着重探讨了影视后期技术的实际应用,以期为新时期高职教育提供参考。 关键词:高职;数字媒体;影视后期技术 在数字媒体技术快速发展的今天,传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求,同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展,就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势,加快改进和创新影视后期技术,提升其应用有效性。因此,对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。 1 数字媒体下常见影视后期技术的应用 1.1 3D技术在影视后期制作中的应用 在高职教育影视专业人员的教学中,后期制作是重要的教学组成部分。实际上,影视后期制作就是指影大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中,3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术,同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术,可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如,在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中,所创设出的各种“恐龙”形象,使人感觉到非常真实的感觉,其真实复原了现实生活中不存在的形象;又如,借助3D技术的应用,可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒,比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上,特技镜头自其诞生以来就备受关注,并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中,但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来,同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外,也更加便于修改。 1.2 合成技术在影视后期制作中的应用 3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境,增强受众视觉震撼感,但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接,而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材,是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如,在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合;《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞;《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手;《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术,有效地提升了各种后期制作技术配合准确率,增强了后期影视制作的整体效果。 1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用 在高职影视专业教育过程中,除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外,还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生,具体的内容如下所述: (1)数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用,有助于实现对影视素材的数字化处理,借助数字化非线性编辑的合理应用,可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间,形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材,后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中,视频的处理技术水平比较低,此时如果引入数字化视频处理技术,可以增加影视视频素材二次创作空间,增强影视视频制作的质量。 (2)数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中,一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感,从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材,相应的独立性比较强,调色操作也比较简单,具体流程主要为:粗剪―调色―特技―字幕―声音―输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理,确保其和粗剪同步进行,但是无论采用何种数字调色方式,均必须要在调色的过程中,合理编辑字幕、声音和特技,确保影视制作的质量。 (3)数字化存储技术。理论上来讲,传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片,其大都需要比较大的存储空间,且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化,或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏,无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用,则可以有效地压缩这些影视素材,使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中,这不仅提升了影视素材的存储量,也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展,虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外,数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等,这比计算机硬盘存储效率更高,数据传输速率也更高。因此,为了全面增强影视后期技术应用的质量,高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。 2 数字技术在影视后期制作中的运用方式 在数字媒体技术快速发展的背景下,可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品,但是为了确保影视后期制作质量,高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生,引导他们积极发挥自身的创作思维,以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言,其主要包括如下几个方面: 第一,动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式,其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如,通过三维技术的合理应用,可以确保动画人物形象创作的立体化,同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间,增强创作的趣味性。比如,《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。 第二,数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下,为了追求视觉特效,需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。 第三,实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材,这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。 总之,随着数字媒体技术的快速发展,数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求,高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外,同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生,从而不断增强学生的影视后期制作能力,确保我国影视业健康发展。
数学文化在数学教学中的渗透:在数学教学过程中渗透数学文化 数学教育的作用主要体现在两个方面:一是作为工具和技术提供给学生,以适应今后工作和生活的需要;二是训练学生的思维能力和文化意识,提高学生的素养,这也是更为重要的。这就要求数学教育除了实现科学教育的目的外,更应该是一种人文素质的教育,在传授数学理论知识技能的同时,在教学中渗透数学文化内涵也是必不可少的。 从本质上讲,数学本身就是一种文化。数学文化以及在课堂教学中体现数学文化一直是近年来数学教育研究中的热点问题。如何在课堂教学中渗透数学文化,使学生在学习数学过程中体验数学文化,受到文化感染,产生文化共鸣,从而实现数学的文化教育功能,是新一轮课程改革提出的新问题。 如果从文化的视角来看,小学数学就不仅仅只是一种静态的知识结果,它更应该是人类在生存与发展中不断探索与创造出来的一种文化。在小学数学教学中,狭义上的数学文化是指数学的思想、精神、方法、观点、语言以及它们的形成和发展;广义上的数学文化除这些之外,还包含数学史、数学美、数学与人文的交叉、数学与各种文化的关系以及它们所包含的各个因素之间的交互作用,从而构成一个庞大的数学文化系统。 由于“数学是研究模式的科学”,数学所研究的对象并非是物质世界中的真实存在,而是人类、抽象思维的产物.美国著名文化学者怀特指出:“数学真理既是人所发现的,又是人所创造的,它们是人类头脑的产物,但它们是被每个在数学文化内成长起来的个人所遇到或发现的。” 在《标准》的“基本理念”中指出:“数学是人们生活、劳动和学习必不可少的工具,能够帮助人们处理数据,进行计算、推理和证明,数学模型可以有效地描述自然现象和社会现象;数学为其他科学提供了语言、思想和方法,是一切重大技术发展的基础;数学在提高人的推理能力、抽象能力、想象力和创造力等方面有着独特的作用;数学是人类的一种文化,它的内容、思想、方法和语言是现代文明的重要组成部分。” 在数学教学的课堂上,不应该只是充斥着“定理、公式、习题……”,而应像语文课那样,通过“作者介绍、背景分析”,使学生了解数学知识的来龙去脉以及赖以生长的“土壤”,以丰富学生对数学知识的感性体验;应像历史课那样,讲一段“数学故事、数学家逸事”,使数学知识折射出人的意志和智慧而富有“人性化”,使学生在感动、开心之中更好地理解掌握数学知识;应像音乐、美术课那样,通过“数学作品”的解读,让学生感知数学的和谐、欣赏数学的美。总之,数学课堂上应该有一些“非数学”的内容,应该充满诗情画意! 一、数学课堂教学要充分利用数学家的故事,渗透数学文化的人文教育价值。 在漫长的数学发展史中涌现出许许多多的重要事件、重要人物与重要成果,许多教师都会认为这些和我们的数学教学没有很大的关系,就算是一些教材中编列的数学家的故事也容易被一些教师多忽略。其实就我看来,这些数学家的故事或是数学发展史上的一些故事都是体现数学文化价值的一种非常有效的途径。因为通过生动、丰富的事例,学生们可以初步了解数学产生与发展的过程,体会数学对人类文明发展的作用,提高学习数学的兴趣,加深对数学的理解,感受数学家的严谨态度和锲而不舍的探索精神等。所以我认为我们在数学课堂教学中应注意搜集与数学内容有关的数学故事,在讲到相关内容时,随时插入课堂教学中和学生进行交流,对学生进行数学文化的人文价值教育。 二、数学课堂教学要注意展现知识的发生发展过程,渗透数学文化的科学教育价值。 我们的课堂教学不仅要让学生获得知识,而且更重要的是通过知识获得的过程来发展学生的能力。数学思想、数学思维、数学精神等一些数学文化的精髓都依附在知识发生发展的过程中,课堂教学可以通过创设知识产生的历史背景、数学的思想方法、数学家追求真理的科学精神,尽力向学生展现数学知识的产生、发展的过程,使学生在追寻数学发展的历史足迹的过程中,能够看到数学知识形成的过程和发展的趋势,也就是能够触摸到数学知识的来龙去脉,使学生在学习的过程中能够真正体会到数学本身的需求和社会发展的需要,是数学发展的原动力,逐步形成正确的数学观。这也正是在教学中渗透数学文化所要达到的目的之一。如:在教学“三角形面积计算公式”时,我们可以先引导学生回顾求平行四边形面积的学习过程,一方面为学生学习新知搭桥铺路降低新知的学习难度,增强学习兴趣,另一方面让学生学会新旧知识间的联系及其学法的迁移,引起学生的沉思:可不可以把三角形转化成已经学过的图形来分析呢?而在把三角形转化成平行四边形时,可用小组合作探究及多媒体演示多种切拼方法,让学生在探讨、切拼的时侯学生发现:无论哪种方法都是把三角形转化成已学过的图形并根据它们之间的联系推导出三角形的计算公式。在这一过程中,向学生渗透了转化、比较、推导等数学思想方法。这个展现过程可能在学生以后的人生中是比三角形的面积公式更有用、更有生命价值的知识。特别是在教学数学概念时,重要的不是对于概念内涵、外延的正确呈现与讲解,而是应通过呈现适量符合概念特征的正反例证,组织学生进行观察、比较、分析、综合、抽象、概括,逐步在学生头脑中摆脱相关数学对象的非本质属性,进而建立相应的数学概念,获得对概念本质属性的把握与理解。 三、数学课堂教学要尽量引导参与自主实践,体验富有生命力的数学文化知识。 现代社会的发展已经使教育观发生了根本性的转变:真正的教育不是“告诉”,有意义的知识并非是教师手把手地教给学生的,而是学生在具体的情境中通过活动体验而自主建构的。如:在综合实践活动中,可以组织学生玩24点和七巧板等游戏,向学生介绍九连环、华容道等中国传统智力玩具,引导学生探究九连环的规律和不同阵式华容道的解法。还可以利用历史上经典的名题,将知识点的训练与文化的传承很好地结合起来。通过这些活动,使学生进一步感受数学的文化价值。 有人称“数学是看不见的文化”。 数学教育应该是作为一种文化来传播,让数学教育在每一个学生身上能够有更多的沉淀和积累,成为他个人文化修养和综合素质不可缺少的一块基石,使他更会理性地去思考和解决问题。如果说过去我们只是随意地、不知不觉地感悟数学文化的话,那么现在,在信息时代,应让更多的人、更深刻地感受到数学对于人一生的影响。数学教育所要传授的不仅仅是一套概念体系,也不仅仅是一种方法、技术和结论,而应当是作为一种文化来传播,将科学素养与人文素养很好地整合起来,使得数学教育也成为人文素质的教育,并使其内化为人的人格、气质、修养,成为人的相对稳定的、也是终身的内在的品质,只有这样的数学学习对于学生而言,才正是一趟美妙、丰硕的精神之旅。 数学文化在数学教学中的渗透:如何在数学教学中渗透数学文化 数学教学中蕴藏着丰富的“文化”资源,能完善人的心智、净化人的灵魂。数学老师只有在日常的教学中充分渗透数学文化,才能使学生了解数学教学与人类社会发展之间的相互作用这种关系,体会数学的科学价值、应用价值、人文价值,寻求数学进步的历史轨迹,开阔视野,激发数学创新的动力,从而领会数学的美学价值,提高文化素养和创新意识。那么在教学中如何渗透数学文化呢? 一、采取多样化的教学方式 教师可以在教授数学知识时介绍有关的背景文化;可以作专题演讲;也可以鼓励和指导学生就某个专题查找、阅读、收集资料文献,在此基础上,编写一些形式丰富的数学小作文、科普报告、并组织学生进行交流。 在此基础上,要灵活采取各种方法,充分调动学生参与热情和积极性,动口动脑,积极思维。传统的数学教学更多的倾向于“系统学习”,不可否认这是一种高效接受式学习方式。但面对日益纷繁复杂的知识经济社会,仅有这种学习方式已远远不够,我们把学生从大量机械重复练习中解救出来,让学生在动手、动口、动脑中进行创造性地学习已成为必然。如在教学“圆的认识”中,可先用现实生活中圆形的物体举例,使学生认识到圆与其他平面图形的不同之处。至于怎样画圆,教师不作示范,而让学生自己想方设法大胆尝试。“你们会画出标准的圆形吗?看谁的方法最好最多?”学生相互协作,人人动手、动脑,很快都学会借用圆形(如硬币、墨水瓶盖等)或圆规画圆;然后,教师进一步激励学生进行探索:“如果要建设一个圆形大花坛能用圆规画出来吗?”进而再探索“汽车的车轮为什么是圆的,而不是长方形或正方形的?”这样启发给学生提供了较大的想象空间,鼓励学生求异创新,大胆探索。在这种方式下,学生的实践能力、思维能力、探索精神及学习兴趣得以最大限度的提高。 二、大力挖掘数学的科学价值、文化价值和美学价值 如在讲授“黄金分割”中,可适当讲述黄金分割在现实生活中的无穷魅力:漂亮的五角星图案;地球的平均密度为5.5克/厘米3,月球的平均密度为3.4克/厘米3,月球与地球平均密度的比值恰为0.618;每昼夜24小时中需保持睡眠9小时,而9与15之比为0.618的近似值;人的正常体温是37℃, 37℃×0.618≈22.9℃,在此温度中,肌体的新陈代谢、生理节奏、生理机能都处于最佳状态,人们感觉最舒适;报幕员站在舞台的一个黄金分割点,最能给人一种美的感受……一件件实在的事例、一幕幕精美的画面,有力地印证了黄金分割的科学价值、文化价值、美学价值,激发了学生的学习兴趣和探索热情。 再如在探讨了圆的直径、半径、圆心的一些特征后,可引出这个故事:早在2400多年前,我国古代学者墨子对圆就有了精辟的描述。电脑出示墨子的头像和墨子对圆的描述:圆:一中同长也。意思是:圆有而且仅有一个中心,从圆心到圆周上任何一点距离相等。将圆的历史研究成果呈现出来,能让学生的视野在时空上有了更广阔的延伸,对圆的认识也更加具体丰富起来。 三、借用现代化手段,展示数学文化的美 教师可以借助图片、幻灯、录像以及多媒体等多种手段,展示数学文化的奇异和美,积极传播数学文化。 比如在讲述圆时,可通过电脑展示一系列生活中典型而非常漂亮的有关圆的图片:自行车轮胎、景德镇出产的圆形瓷器、月球上的环形山、向日葵、光环、电磁波等;还可动画演示一颗石子丢在平静的水面上,水面荡漾出的美丽的圆形波纹,真正地让学生体会到生活中圆的无处不在,世界上因为有了圆才变得有此美妙。让学生带着高涨的热情进入新课的学习。 四、开展学科之间的文化交融与渗透 如在讲授有关溶液配制的应用题前,我先认真地钻研了初三化学中有关溶质、溶剂、溶液等概念及其相互间的关系,并将糖水、盐水这两个大家都很熟悉的例子作对照,再将红墨水滴入清水中演示溶质、溶剂和浓度间的关系,学生就能直观地把握好各个概念的实质及其相互间的关系,并能准确地解答相关的问题。 作为一名新形势下的数学教师,对数学文化的研究应该更加深入。在平时的教育教学中,要合适而巧妙地让数学文化走进课堂,渗入数学教学,努力使学生在学习数学过程中真正受到文化感染,产生文化共鸣,体会数学的文化品位,体察社会文化和数学文化之间的互动。当数学文化的魅力真正渗入教材到达课堂融入教学时,数学就会更加平易近人又生动有趣,数学教学就会通过文化这个层面让学生进一步理解数学、喜欢数学、热爱数学。 数学文化在数学教学中的渗透:数学文化在数学教学中的渗透研究 [摘 要]数学文化具有比数学知识体系更为丰富和深邃的文化内涵,是对数学知识、技能、能力和素质等概念的高度概括。因此,教师在数学教学中要渗透数学文化教育,引导学生更深刻地理解数学知识、从宏观的角度看待数学知识、从生活实践中创造数学知识。 [关键词]小学数学 数学教学 数学文化 理解 感受 创造 王梓坤先生在《今日数学与应用》一文中指出:“数学文化具有比数学知识体系更为丰富和深邃的文化内涵,是对数学知识、技能、能力和素质等概念的高度概括。”学习数学,不仅仅是为了获取知识,而是通过数学学习接受数学精神、数学思想和数学方法的熏陶,提高思维能力,锻炼思维品质。因此,教师如果要让学生从本质上理解数学知识,就要在数学教学中渗透数学文化教育。 一、结合生活实际让学生理解数学文化 一些学生学习数学时,会认为学习数学就是要学会做数学题、掌握计算的技巧,这种认知会让学生不能正确理解数学知识,不会自主观察生活中的数学现象。因此,在数学课堂中,教师应结合学生的生活实际开展教学,让学生真正理解数学文化。 例如,教学“统计(合理存款)”一课时,教师可先给学生讲生活中的事例:“张妈和李妈一起去买菜,张妈决定将工资存到银行去,李妈说‘现在在银行存钱,会把钱越存越少,我们一起投资黄金吧’。”然后教师引导学生思考:“为什么李妈说现在在银行存钱,会把钱越存越少?”经过思考后,一名学生回答:“因为现在银行的利息下调了,所以存款没有收益。”……通过生活中的事例,让学生理解统计(合理存款)知识来源于生活,学习这节课就是为了解决生活中存款利率的问题。所以,教师在教学时,应结合生活实际引导学生理解数学文化,使学生体会到学习数学的意义和价值,以后就会从数学的角度探索生活中的问题。 二、结合规律的变化让学生感受数学文化 从古代到现代,人们找到了很多解决问题的规律,所以学生需要掌握基本的数学知识。因此,教师要从抽象数学问题规律的角度,引导学生了解、学习数学知识,从中让学生理解数学文化。 如上述教学中,教师可引导学生看某银行存汇款的利率表。如下: 教师可引导学生思考:“现在张妈的儿子六年以后要考大学,为了给儿子存上大学的钱,张妈想得到收益最大的存款方式并拟出了三种存款方案:先整存三年,再整存三年;先整存一年,再整存五年;先整存两年,再整存两年,最后整存两年。请你帮张妈参考一下,这三种方案中采用哪种方案可取得最大的收益?”同时,教师引导学生认识到数学问题就是一个万花筒,一个数学问题可以由不同的信息产生不同的变化,数学家之所以热衷于研究数学问题,就是感受到了寻找数学规律的乐趣。教师在教学中如果能让学生感受到数学问题规律的演变,使学生理解数学文化积累的过程,学生就能从各种数学规律的角度看待数学知识的变化,他们在探索数学知识时就能感受到学习数学的乐趣,便学生愿意主动学习数学知识。 三、结合数学知识系统让学生创造数学文化 在学生了解数学规律后,教师可引导学生尝试寻找生活中的数学问题,并运用数学规律解决生活中的数学问题,使学生可以在实践中创造数学文化。 如教学中,教师问学生:“父母每个月给你们多少零花钱?”“怎样将自己的零花钱存起来,才能既方便自己的生活,又能取得最大的收益?”教师可让学生去调查邮政储蓄银行、建行、农行等几大银行的存汇款利率,然后根据实际情况找到一个最佳的存钱方式。学生在存钱过程中,将接触到四则混合运算、百分比、统计等知识,通过整合所学知识,找到最佳的数学知识应用方法,继而可能创造出新的数学文化。因此,教师可引导学生在实践中整合学习过的数学知识,让学生不拘泥于课本中的数学知识,而是尝试创造出新的数学知识。当学生发现数学文化是可以在自己手中创造时,他们就能用更开阔的视野看待数学问题。 总之,要想提高数学教学的效率,教师就要在教学中渗透数学文化教育,这样才能让学生更深入地理解数学知识、从宏观的角度看待数学知识、从生活实践中创造数学知识。 数学文化在数学教学中的渗透:数学文化在数学教学中的现状分析及思考 一、现状分析 近年来,在数学教学中重视数学的文化价值已经形成广泛共识. 在教学实践中,不少教师还不能认识到数学文化在数学教学中的重要性.与数学教育界呼吁将数学文化理念渗入数学教学实践的热切态度不同,中小学数学一线教师对于数学文化的反应更多的是茫然.主要表现在以下几个方面: 1. 教学目标形式化――缺乏对数学文化目标的准确定位 教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果或标准,是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述,主要描述学习者通过学习后预期产生的行为变化.当前不少教师在教学中,缺少目标意识与目标定位,不重视理论上的学习,对教学目标的功能知之甚少,因而,对教学目标的重要性缺乏应有的认识,重视程度不够,更不会结合数学文化来科学地处理教材.通常是例行公事,敷衍检查,或照搬课标中的条条框框,或照抄教学参考书中的教学目标内容,而对其文化内涵、实质都缺乏认真的研究.由于教学目标的设计流于形式,导致了教学的无方向性,不知道应在数学文化方面达到什么样的预期结果,当然就更不知道教学结束后学生行为所发生的变化,造成数学无效或低效教学. 2. 教学内容表面化――缺乏对数学本质的揭示 数学不仅是数学知识的汇总,更重要的是它包含着十分丰富而深刻的文化内涵. 一线教师往往只注重“知识点”,却不注意对数学思想和本质的揭示,不注意促进学生的发展,这样,学生学到了数学的表面形式,而没有体会到数学内在的美;学到了一大堆解题套路,而抛弃了数学的灵魂;学到了好多公式、定理,却丢掉了产生这些公式、定理的创新过程;做了大量习题,却不知数学的价值.也就是说,学生学到了数学的壳,却丢掉了数学的核;学到了数学的形式,却丢掉了数学的美;学到了数学的方法,却丢掉了数学的灵魂.因此,学习的主动性、探索性被抑制了,数学的魅力被扼杀了,对数学的情感淡漠了,数学精神被忽视了.这种教学加重了学生的负担,忽视了学生全面发展,造成教学中数学文化的缺失. 3. 教学过程机械化――缺乏数学文化与教学的有机结合 一线教师在教学设计中存在着对数学文化的片面理解与片面、盲目地追求的现象,采取机械化、复制化的教学方法进行数学文化的教育.有些教师以为数学文化就是数学史,数学文化教育就是讲讲数学历史上的人和事,讲讲数学家的生平,以及数学成就诞生的背景.有些教师以为数学文化就是介绍一些数学趣题,做一些数学智力游戏.更多的教师以为数学文化就是数学本身,把数学学好,会做题,思维得到训练,文化也就在其中了.其实,数学文化不等于“数学+文化”,数学文化应表现为用文化的视角观察数学,用数学的眼光来审视文化,数学与文化的水乳交融、合二为一.唯有认识到了这些,才能跳出“数学+文化”的误区,才能从更为开阔、全面、辩证的视角理解并构建数学文化课堂. 4. 教学评价简单化――缺乏对数学文化的考量 评价在教学中的功能是多方面的,既有甄别、导向功能,也有反馈、调节、激励功能.因而评价对教学的实践与发展有着极为重要的影响.一些教师在目前的数学教学中,较为注重对学生在掌握知识、技能方面的情况进行评价,教学评价方法简单化,呈现出重甄别,轻发展;重数学知识,轻文化素养;重显性知识,轻隐性知识;重结果,轻过程等弊病.至于学生的创新意识、实践能力、数学素养以及情感、态度与价值观目标,在数学教学实践中常沦为外在目标的一种附庸,而在具体的课堂教学中常常被架空.因此,要把这些长期形成的评价观念、方式、方法彻底扭转过来,确实需要一个长期、艰苦的过程. 二、思 考 1. 数学文化的特征 数学文化不同于艺术、技术一类的文化,数学文化属于科学文化,一种理性文化. 数学作为一种文化,除具有文化的某些普遍特征外,还有其他一些独有的特征,这是其区别于其他文化形态的主要方面,也是对其本质的进一步揭示:它是传播人类思想的一种基本方式;它是人类所创造语言的高级形式;它是自然与社会相互联系的一种工具;它具有相对的稳定性和延续性;它具有高度的渗透性和无限的发展可能性. 数学文化是传播人类思想的一种基本方式,包含人类语言的高级形态. 数学文化是自然、社会、人与人之间相互联系的工具. 在人类对自然采取行动时,需要衡量这些行动对人类自身发展所产生的影响,而数学文化就是衡量这些行为正确与否所要使用的重要工具之一. 数学文化具有相对稳定性和延续性. 从数学的历史发展来看,数学文化是一种延续的、积累的、不断进步的整体,其基本成分在某一特定时期被视为确定性知识的典范. 虽然现代数学不再支持形而上学的数学观,但数学仍然是各门知识中最具有确定性和真理性的科学. 虽然数学文化的进程中也有革命性的突变,各种新理论和新思想层出不穷,但这些都不足以否定数学基本体系的协调性. 我们应该看到数学文化与人类文化在总体上的一致性与和谐性,数学文化是人类文化的子系统. 数学文化具有高度的渗透性与无限的可发展性. 数学文化的渗透性具有内在和外显两种方式. 其内在方式表现在数学的理性精神对人类思维的深刻渗透力,凭借着这种精神,人类试图回答有关人类自身存在的有关问题. 数学的每一次重大发现丰富了人类的思想,其外显方式表现为数学应用范围的日益扩大,特别是计算机和信息科学给数学的概念和方法注入了新的活力以来,开辟了很多新的应用研究领域. 数学文化是一门具有独特美学特征、功能与结构的美学分支. 数学文化的美学观是构成数学文化的重要内容. 2. 数学文化的教育价值 数学不仅是一种精确的语言和有力的工具,一门博大精深并应用广泛的科学,而且更是一种先进的文化.它在人类文明的进程中一直起着积极的推动作用,是人类文化发展的关键力量,现代文化的发展更表明了数学文化的地位和作用.数学作为一种看不见的文化,具有极其重要的教育价值:首先体现在数学是科学的语言,数学是理性的思维,数学是普适的思想方法等方面;其次,数学具有智力价值.数学是人类智力的创造物,因而成为训练人的智力,提高人的智力水平的最有效的途径;再次,数学具有精神价值;最后,数学还具有独特而崇高的美学意义和美学价值.黄秦安先生认为数学文化具有如下教育意义:数学文化是人类智慧与创造的结晶,数学文化的历史以其独特的思想体系,保留并记录了人类在特定社会形态和特定历史阶段文化发展的状态.数学作为传播人类思想的一种基本方式,本身就具有鲜明的传承人类数学思想和知识的功能. 3. 对 策 (1)科学合理准确地定位教学目标 新的课程标准把数学文化作为一个独立的要求放入课程内容中,要求把数学的文化价值渗透到课程内容中.也就是通过教育来影响学生的观念(特别是价值观)、思维方式和行为,以达到提高素质的目的.为此,在确定教学目标时,应注意以下3点:首先,要注意科学性.要立足于数学学科,不能“穿靴戴帽”地把数学课上成文学课等其他课程,也不能过分强调太多的形式,太多的喧闹,忽视数学学科自身的基本特点.其次,要注意合理性.数学文化的传播不是一朝一夕就能完成的,而是要在潜移默化中让学生慢慢加以接受.最后,要注意准确性.确定教学目标要具体的、可观察的、可测量的,以学生为指向的预期达到的学习结果和标准.因此,教学目标的确定除了要依据课程标准,认真钻研教材,还应对学生的学习需要进行评估和分析,寻找教学起始点与终末点之间的差距大小,以便准确地确定教学目标. (2)深刻理解教学内容的文化内涵 “数学文化”的价值并未直接出现在教材中,而是蕴涵于数学知识之中,是从数学内容反映出来的.它包括数学教材带给学生的显性知识,即那些呈现于数学课程中的概念化了的数学知识与数学思想,也包括隐含在教材中的难以用概念来描述的对数学的情感、态度等观念性的东西,特别是数学课堂教学中理性思维的培养.因此,在教学中根据实际情况从数学文化的视角对教材进行适当的加工、改编和再设计,可以将与教学内容相关的数学史料,尤其是对某一数学理论的形成曾起到启发转折和关键作用的人物、事件和思想,进行重新组织,使其具有让学生更容易理解和接受的时空连续性,体会到数学家的创新精神.也可以创造性地使用教材,充分挖掘教材资源,优化教学内容.帮助学生弄清知识的来龙去脉,掌握事物的主要特征,揭示知识之间的内在联系,发现知识之间的可比因素,提炼、总结数学思想方法,对命题作适当的引申,提供提出问题、思考问题、解决问题的机会,等等.这些体现出人类思维发展的逻辑性、系统性、完整性和连续性,以及数学知识、思想、方法和思维对于人类的作用等文化内涵.既有利于学生对于知识的理解和掌握,又能提高学生的数学观念,让学生在数学学习中获取融入社会、生活的深刻体验. (3)通过多种途径采取灵活多样的教学方式 与数学知识和技能的教学不同,数学文化在数学课程中的体现形式应更为多样化和灵活化.如可以结合具体的数学内容穿插进行,可以是一句话、一个片段、一个故事、一个漂亮的结论等.也可以布置一个专题,让学生通过多种途径去查找资料,撰写数学小论文.还可以使用录像、网络等手段,对有关内容作形象化处理,提高教学效果.由于数学教材中能够体现文化内涵的素材相对偏少,因而要尽可能去收集丰富、广泛的数学文化素材,并对所收集到的素材作出恰当选择,以使这些素材既能适合学生的实际情况,又能很好地实现数学文化的教学要求.可以通过以人物为线索、以数学题材为线索、以史料书籍为线索、以数学符号为线索、以现实生活为线索等多种途径挖掘数学文化资源.要注重数学和其他学科的联系,特别是数学和生活的联系.注重从生活实际和学生知识背景中寻找数学知识、思想方法和观念的胚芽,让学生感到数学与自然和社会生活有密切联系,真正领悟到数学的价值. (4)建立多元化的评价目标营造良好的数学文化氛围 教学评价是数学教学中不可缺少的环节.在教学中要充分发挥教学评价的导向、激励作用,建立多元化的评价目标,使教学评价有利于营造良好的育人环境和数学文化氛围,这有利于数学教与学活动过程的调控,有利于学生和教师的共同成长.为此,在建立评价目标时应考虑近期效果与远期效果的统一、质量与数量的统一、显性效果与隐性效果的统一、体现在数学领域中的效果与体现在其他领域中的效果的统一,体现出人的复杂性,更体现了人的“发展”的观点.以发展的观点来认识数学教学并进行教学评价,就要利用数学科学的特点,注意考查学生在感悟数学的思考方式、欣赏数学的美学价值、体会数学家的创新精神以及数学文明的深刻内涵、理性思维和理性精神、应用意识和创新精神以及克服困难的顽强意志和锲而不舍的精神等方面的情况. 总之,数学文化具有认识价值、智力价值、精神价值和美学价值,表现为在数学的起源、发展、完善和应用的过程中体现出来的对于人类发展具有重大影响的方面.它既包括对于人的观念、思想和思维方式的一种潜移默化的作用,对于人的思维的训练功能和发展人的创造性思维的功能,也包括在人类认识和发展数学的过程中体现出来的探索和进取的精神和所能达到的崇高境界等.正是因为数学作为文化对人的发展乃至社会文明进程的影响,才使得数学教育对于个人的发展,乃至国家的发展、民族的进步体现出重要的作用.所以,数学教学也越来越多地考虑到将数学文化的成分有计划、有目的和自然地引入到数学教学中,让数学文化帮助学生学习数学、理解数学、深刻地认识数学和真正地去应用数学,让数学真正发挥它应有的作用. 数学文化在数学教学中的渗透:数学文化在数学教学中的渗透 在数学教学中,数学文化有助于加深学生对教学活动本质的认识,真正把数学教育融入文化素质教育中。然而由于当下的数学教学,对知识、技巧等工具性价值的过度追逐,不重视甚至忽视数学教学渗透数学文化的重要性,使得数学文化逐渐丧失在数学教学中的作用。如何在数学教学中进行数学文化的渗透呢? 一、介绍数学家的故事 通过介绍数学家的故事激发学生学习数学的积极性,比如介绍伽利略年轻时为了推翻亚里士多德的“不同重量的物体从高空下落的速度与其重量成正比”的错误论断,除了非常巧妙地运用反证法证明外,还在著名的比萨斜塔当众抛物体做物体自由落体运动(近似)实验来说明。让学生感受数学家巧妙而又严谨的思维方式,尊重数学实事求是的科学态度,纠正观念中数学“工具论”的思想。同时学习数学伟人的思维方式,培养学生正确的思维方式,领悟数学思想方法,激发学生的求知欲望和创造精神,化被动学习为主动学习。 通过介绍数学家的故事能够培养学生勤于观察、思考的良好习惯,同时还能培养他们勇于批判、敢于追求真理的科学态度。譬如,讲解无理数时,不妨介绍希帕索斯利用毕达哥拉斯定理发现边长均为1的正方形的对角线不能用整数或整数之比来表示,而引发了著名的“第一次数学危机”,直接动摇了毕达哥拉斯学派的数学信仰,最后被投身于大海。向学生讲解为科学而献身的先驱,让学生认识到看似简单的数学理论却包含心酸与残酷,进而弘扬追求真理的精神。 教师还应鼓励学生利用课余时间查找数学家们的名人轶事,了解数学家们为了数学而废寝忘食、孜孜不倦的态度,感受屡遭失败却永不放弃的钻研精神。这些都将极大地激励学生、鼓舞学生攀登数学的高峰。 二、了解数学发展的轨迹 苏联数学教育家斯托利亚尔认为,“数学发展史给我们提供了关于数学概念、方法、语言发展的历史道路的重要信息,在教学中,它常常指示我们形成和发展这些概念、方法、语言的途径”。通过让学生了解知识的产生背景、发展过程和概念定理的提出过程,让学生在学习、探索的过程中潜移默化地得到熏陶,激发学生对数学学习的兴趣和求知欲。 1.展示理论、公式形成的过程,感受数学精神的熏陶 如在三角形面积计算的教学中,教师可以为学生准备纸尺、剪刀等学具,要求学生独立研究面积计算的方法,并采用团队的探讨得出小组答案。有的学生通过在图形上画方格、数格数的方法求出面积,有的通过将两个三角形转化成长方形求出面积。最后展示学生的发现成果,指出两种方法的本质是相同的,自然而然得出计算公式:三角形面积=(底×高)/2。 2.探索数字、符号的起源,体会科学发明的过程 数字:学习数学都是从基本的阿拉伯数字学起,但大多数学生并不了解简单的1,2,3,4,……,教师可以通过讲解告诉学生阿拉伯数字起源于印度,但却是经由阿拉伯人传向四方的,这就是它们后来被称为阿拉伯数字的原因。 3.预示知识发展的前景,培养发散性的数学思维 除了介绍相关数学史的发展外,教师还应当重视介绍数学知识发展的现状和概况,预示知识发展的前景,如陈景润的哥德巴赫猜想,如二维平面到三维立体空间再到四维空间的概念。鼓励学生勇于发现问题,解决问题,让学生在经历知识形成与发展的过程中加深对知识的理解,对于充实他们的数学素养有着非常积极的意义。 这些数学材料不一定都只由教师介绍,也可以在课前安排学生搜集和整理相关信息,或者让学生在讲台上做演讲。长期有效地使学生了解数学发展的过程,感受数学知识的研究方法和具体运用,可以培养学生积极主动的学习习惯,让数学文化更加“光彩照人”,让数学更加“平易近人”。 三、加强数学与其他学科的联系 数学文化作为人类文明的一种文化,与其他各领域文化的人文价值都有着水乳交融的联系,教师在课堂中渗透数学文化除了数学家和数学史的介绍外,还应充分挖掘和揭示渗透在其他学科中的数学文化,将枯燥的数学知识与其他学科进行有机整合,消除数学知识的抽象意识和孤立感。 1.数学与文学的关系 文学中的诗歌、骈体文和词讲究“对仗”美,如同数学中的“对偶法”和几何图形的“近似”“全等”;“大漠孤烟直,长河落日圆”,一个“直、圆”就把塞外风光雄奇瑰丽的画面生动地展现在我们面前;“冰冻三尺非一日之寒”更是用简单的两个数字反应了一个深刻的哲学道理等等。可见文理之间的本质都是对自然事物本质的探索与运用,而非相互独立的体系。 2.数学与理化的关系 每一次物理学中的发现,都要以数学原理为理论支持,可以说物理学的发展与数学的发展密切相关。物理中的力对应数学中的向量,位移对应长度,串并联电路与逻辑联结词“且”和“或”等等;而研究物理问题和数学问题的思想方法,从特殊到一般,再从一般回归到特殊、转化、逆向思考、误差检验等思想方法都可以相互渗透。历代数学家如阿基米德见澡盆内水溢而出思考出浮力原理,如牛顿在诸多实验的基础上推导出物理量之间关系的函数形式,而创造出微积分。 3.数学与哲学的关系 哲学是人类认知世界的先导,为学科的诞生准备条件;而数学能为一切学科提供丰富准确的科学数据,是学科成熟的必要条件。 教师可以通过介绍1900~1930年左右爆发的第三次数学危机,让学生利用课余时间查找这场大辩论的资料,了解因此产生的三大数学哲学流派,以罗素为代表的逻辑主义,以布劳威尔为代表的直觉主义,以希尔伯特为代表的形式主义三大学派。还有美国杰出数学家哥德尔提出的“不完全性定理”直接孕育的计算机和人工智能。同时,还应告诉学生时至今日,辩论仍在继续。 4.数学与美学的关系 教师在教学中要善于挖掘数学中的美学本质,引导学生的审美意识,培养他们良好的美学感,在不断感受数学美的同时,提高数学的创造能力。让学生在充分的空间内发挥自己的想象力去创造属于自己的数学美。 四、注重课堂作业的布置 练习作业是数学教学的重要组成部分,是形成技能技巧,复习和巩固数学知识的重要途径。教师可以在作业的布置中加入一些具体的操作类作业,如设计模型、制作学具、绘制平面图等等;加入一些文科类作业,如数学报,数学周记等等,这些作业需要学生综合应用所学知识,创造性地加以完成。可以留给学生更大的探索余地和思考空间,对渗透数学文化、拓宽数学视野、培养创新精神和实践能力起到积极的推进作用。 数学不仅是人类认知世界的一种重要工具,数学文化更是人类文化中不可缺少的一门综合性文化。目前,我们可以看到加强数学文化在数学教学的渗透势在必行,因此,教师、学校应该加强对数学文化的认知,提高学生学习数学文化的兴趣,把提高学生的数学文化素质与创新精神作为教学任务的目标之一,为提高数学教学质量和推动数学文化发展做出积极的贡献。
园林规划与设计论文:园林规划设计与植物配置 摘要:现代城市中园林景观的规划设计至关重要,其充分体现着城市文明的发展程度。要创造优美的园林景观,就必须科学合理地进行园林规划设计与植物配置,在遵照美的规律同时,以因地制宜为原则,紧密结合植物的质地、色彩及形态等多种因素,在园林规划的整体构图之中营造一个优美的园林景观。 关键词:植物配置;园林景观;规划设计 1季相色彩 四季气候的不同变化,影响树木花草发生的开花、落花与结实、果熟等变化,构成植物的季相。植物的种类不同,其季相也就不同。从叶色看,常绿树枝多叶茂、色泽较浓;落叶树色泽较淡,花色鲜艳而活泼。配置过程中,需要依据实际情况进行构图。在深浅的配置上需要采用对比与衬托手法,以增加视野的深度感。同时,调配各种单色植物,或混合深浅不同的绿色植物,富于色彩变化的同时可使整体处于统一的绿色基调之中,令人赏心悦目。草坪的色彩与质地十分独特,一般用作园林的底色,草坪的碧绿显得鲜艳而富有生气。从花色看,树木种类不同,花色及花期也就不同。为确保开花时的花木具有显著效果,同时不出现偏荣偏枯现象。 2质地方面 植物质地的自然外貌由树皮、茎、叶及芽决定。人越亲近植物,给人的质感就越细致。所以,植物的配置过程中应当考虑到其观赏视距及质地,利用不同植物,其质地相同,进行配置时给人以单纯感。园林规划设计的科学体现即其选择与配置,配置树种必须考虑上述多个方面,同时做到因地制宜,对形态、色彩及姿态美观的树种进行选择;丛植依据绿地要求对树种进行选择,搭配应考虑到树木的大小、高矮及色彩,注意疏密相同,确保灵活自然,尽可能体现出一种艺术美感的效果。与此同时,依据树木耐阴程度、生长速度等因素对树木的株行距进行合理确定,树木的枝叶之间不可交叉和挤压,为树木冠幅的生长留足空间。在园林景观的建造过程中,园林规划设计及植物配置均必须确保科学与合理,同时遵照美的规律及技术准则,改善园林环境更加优美和优雅。 3配置植物的注意事项 3.1结合观时和观花植物 观赏花木中,存在着时色多变,且极其漂亮的一类植物,如槭树类秋季变红,银杏变黄,均十分漂亮,与观花植物相组合有利于观赏期的延长。观赏树可以作为园林主景,放在比较显要的位置上。而常绿树种具有不同程度的观赏效果,如浅绿绯色的梧桐、淡绿色的柳树、暗绿色的云杉及常绿色的香樟等,对色度对比较大的植物进行选择,所搭配的效果更佳。 3.2层次配置 分层进行色彩搭配的配置,是十分重要的拼花艺术。叶色、花色及高度不同的植物进行搭配,其层次及色彩也就更加丰富。如高10m的枫树、高5m的松柏、高3m的红叶李由高到低分层次排列,构成红、绿等不同颜色、不同层次的多层树丛。选择花期不同的植物进行分层配置,园林的观赏期会有所延长。 3.3草本花卉的运用 樱花树下搭配万寿菊,木绣球前种植美人蕉,能够起到四季常青、三季有花的效果。园林景观中,植物的配置应充分考虑其树冠形状、花型、色泽及寿命等,确保多方面因素的相互协调。同时,每个组合内植物构成比例的设置应当合理,并对植物种植结构与游览路线之间的关系进行调整。每个组合的搭配还要考虑草坪、地表及地面等多个组合间的关系。 3.4突出季节性 植物的配置应避免单调或雷同,应确保景观各异、近似自然风光,充分突出春季的繁花似锦、冬季的银装素裹、秋季的叶色多变、夏季的绿树成荫,使观赏之人能够真切感受到大自然的丰富变化。按季节的不同变化,进行植物的选择,可以考虑早春开花的迎春、丁香等;初夏开花的紫薇、木槿等;晚春开花的玫瑰棣棠等;冬季翠绿的龙柏;油松等;秋天观叶的三角枫、山里红等。整体的配置效果应保证四季有绿、三季有花,以“夏季浓苍翠不萧条、春意早临花争艳”为原则进行植物配置。配置林木时,常绿树种比例一般应为1/3~1/4,枝叶少的树木产生的效果远远不如枝叶茂密的树木,多样种植物效果好于纯林木种植,阔叶树效果好于针叶树。此外,也可选择具有经济价值的植物进行园林设计与配置,如种植果树或药用植物等,为游人创造一个花草繁茂、林木葱葱的园林环境,令游人心旷神怡而流连忘返。 4结语 园林景观具有强大的生命力,现代公园及风景区的建设发展非常可观。中国传统文化特色下景观设计的发展逐渐充实和完善着现代园林景观的设计与规划。现代人的生活节奏非常快,对于园林产生的情感并没有古人那么丰富。但现代人的生活仍然离不开周围的环境,因此设计师应当善于洞察人的情感,创造优美的园林环境,体现哲理与文化的审美,从而使游人在美的体验中产生更多共鸣。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的融入 摘要:随着社会经济的快速发展,促进了人们生活水平的提高,人们开始注重追求精神生活,对物质生活的要求也越来越高,其主要表现为对居住环境的要求,为了提高居住的环境质量,应更好地融入到风景园林规划建设中来,展现出别具一格的田园风情。当前,生活在城市的人们,感受到最多的就是城市的喧闹,希望通过乡村景观的融入来提供舒适的环境。因此,乡村景观成为当前风景园林建设的重要内容。 关键词:乡村景观;风景园林;规划;设计 1 乡村景观概述 乡村景观主要是指以田园景观为主要元素,里面蕴含大量的自然要素和人文要素,处于自然景观和人文景观之间,乡村景观由于受到的污染相对较少,其主要的自然元素有:山川、河流和树木等。主要的人文元素有:人类、村落和动物等。设计人员在进行乡村景观建设中,展现出一种不刻意雕琢之美,深刻地体现出了人与自然和谐相处的重要性,实现了对自然生态的保护。 2 风景园林中乡村景观融入的原则 2.1 保护和规划相结合原则 在风景园林的建设中,建设乡村景观,能够充分体现当地的文化特色和民族特色,有利于实现保护自然资源,应该在自然景观的建设基础上,建设乡村景观,在保护乡村景观的同时,追求视觉上的享受,追求乡村景观与自然景观的有效结合。 2.2 开放性原则 开放性的原则是指在风景园林中有效地融合乡村景观,展现各地景观的缩影,体现了乡村景观的多元性和多样性特点,有效地融合地方的艺术特色,并注重对乡村各元素的搭配,展现出园林景观的协调性。在进行乡村景观融入的过程中,要注重融入田园风格和私家田园风格,展现出风景园林融入乡村景观后所体现出的艺术特色。 2.3 协调性原则 协调性原则在运用过程中,体现了较强的人文景观和乡村景观元素,要想提升风景园林景观的独特性,应该促进人文因素、自然因素和历史因素的统一,既要展现出对生态环境的保护工作,又要展现出景观的协调统一性,实现风景园林景观的经济性和社会效益性。在设计的过程中,必须要尊重历史文化和民族习惯,实现两者的协调统一性。 3 乡村景观融入风景园林规划与设计中的对策 3.1 充分利用历史文化和西方设计经验 在风景园林中融入乡村景观,必须要保护历史文化和民俗风情,实现传承乡村景观,充分体现出乡村的特点,西方国家重视在风景园林中融入乡村景观建设,实现了人们对舒适环境追求的夙愿。西方的乡村景观在风景园林中的融入,给中国的设计提供了良好的借鉴意义,其主要的内容有:耕地、牧场等,营造了良好的农村氛围,更加突出园林设计的特点,符合现代人们对环境舒适性的追求。 3.2 融合乡村农业耕作景观 乡村景观的建设并不是单纯地进行自然因素的创造,而是更好地展现农村文化、风俗和经济水平,是人们通过不断努力,实现改造农村自然景观的过程。现代化的景观建设中,改造农村自然景观,还需要注重保护环境,保留农村最传统的历史风貌,不以牺牲农业为代价,实现农村自然景观和农业建设的保护工作。同时,还需要在乡村景观内融入农业元素,增加园林建设的真实感,通过种植农业植物,实现对农村景观的还原。 3.3 融入乡村田园景观 风景园林能够为生活在城市的人们提供舒适的环境,向人们展示出独特的自然环境,使人们感受到强烈的美感和愉悦的心情。在进行乡村景观设计时,可以通过在园区内还原乡村景观中的平台和矮墙,打造出原生态的乡村风光,使人们在城市中就可以体会到乡村景观的美。另外,还可以在风景园林中融入乡村绿色通道式和混合类乡村景观建设,展现出乡村的独特性。当前科学技术发展迅速,可以运用科学技术来辅助乡村景观的还原,为乡村景观的重现提供条件。设计师在进行历史和原生态还原的过程中,还需要注重打造更加生态和多元化的风景园林建设。 4 结论 乡村景观在我国风景园林中的融入,为人们提供了舒适的环境,同时也展现出我国城市建设的进步,不仅保护了生态环境,还继承了传统文化。乡村景观建设,给城市里的人们提供了优质的环境,增添了乡村气息,促进了我国园林建设的创新,推动我国设计行业的发展和进步。该项设计继承了我国传统历史文化,同时也是当前城市建设的需要,满足了人们多元化的生活需求。 园林规划与设计论文:试论谈居住小区园林规划设计与创意艺术 【摘要】规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外,还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 【关键词】居住小区;园林规划设计;创意艺术 我国的小区园林建设是随着城市建设发展起来的,主要作用是改善居民的生活环境,维持生态平衡,构建和谐氛围。随着人们生活追求的提高,对居住的环境条件不断提升。房产商想方设法通过园林规划设计来吸引消费者,而购房者也在不断的对园林规划设计提出了新的要求。为此,规划设计除要紧密结合居住环境的特征,突出地方人文特色外, 还要打破传统思维框架,应用各种艺术设计出独具特色的景观。 1. 居住小区的现代特点要求 我国地域辽阔,民族众多,气侯类型丰富,文化艺术和生活习惯都有浓郁的地方特色,建筑种类和形状各异。但是居住小区改善了市容市貌, 促进了房地产业发展,改善了人们居住条件。它是集居住、服务、经济、社会功能于一体的社会缩影,因此,它的建设与以往城市住房建设具有不同的特点要求。 1.1 规划协调而统一 以往的建筑参次不齐,居住小区根据“统一规划、合理布局、综合开发、配套建设”原则,优化了小区资源配置,使其整洁美观。 1.2 规模大而功能全 居住小区一般为多层、多栋楼体建筑群,这些楼体建筑群,除住宅楼之外,还有商业大楼、超级市场、电影院、体育馆、音乐厅、医院等综合性结构。 1.3 综合光照强而面广 现代居民楼外墙体多为彩色粉刷,有的还贴瓷片,封阳台以及大窗户也用了大量的玻璃,使阳面光照更大。阴面也不再是浓荫,尽管造成了眩光现象,但对喜光树种的生长却有积极作用。 2. 居住小区园林规划存在的问题 居住小区的园林中不同的板块有不同的功能,设计时要有不同的侧重点,避免单一死板。尽管现代住宅区发展迅猛,但在住宅小区的园林规划设计,尚有不少问题,概括起来主要有: 2.1 设计规划观念陈旧 一些居住小区设计方案粗糙,仅仅满足符合规范或绿化法规条例的要求,但缺乏情趣、有人情味的可持久的绿化空间设计。有些住宅区的园林甚至有拒人于园外的感觉,草坪、花坛、绿地景观被铁栅栏、围栏包围,这样的绿化虽然覆盖面积达标,但其实用功能却远远不能发挥它的作用。 2.2 模仿性强,缺乏创新 经常可以见到许多居住小区园林工程都是生搬硬套,没有特色,识别性不强,以致来访的客人很难较快准确找到他们所处的位置。许多园林规划设计上都是在不切实际的刻意模仿,没有因地制宜。有的小区为了跟风,不惜将原来的树木砍光建草坪。也有的小区跟着珠江三角洲地区栽植棕榈类植物,没有考虑气候原因,结果一到冬季,都死光了。 2.3 过分重视草坪,忽略植物群落。 在居住小区园林规划设计上,过分追求大面积草坪的时尚风席卷全国。无论什么设计都侧重在草坪上,但也经常出现草地成道路的场景, 既没起到美化作用,又破坏了居住环境的和谐。植物群落可以制造层次感、神秘感,使小区避免出现一眼望穿之感。 3. 居住小区园林规划设计思路 在进行居住小区园林规划设计时,其设计思路决定了设计效果,决定了设计者的水平,所以设计思路是设计基础。但是设计并不是凭空想象, 在设计之前必须要到基地实地踏勘,了解小区构造,了解当地风土人情, 分析生活方式和习惯,才能够有好的思路。 3.1 定位――人为本 进行一个项目的园林设计首先要确定这个项目的定位,有了正确的定位,其设计才能丰满起来。居住小区主要组成部分是人,所服务对象也是人,这就要求在规划设计时要充分考虑其服务对象的行为感受与需求。因此有必要在规划设计的前期先对其服务对象的行为特征和需求进行一次全面的调查,走群众路线,听大众的意见,充分发扬民主。在调查研究的基础上进行科学合理的规划设计,避免单纯的由设计师根据个人主观设计。 3.2 风格――环境与自然相结合 园林风格与居住小区建筑风格、气候条件、环境特征、园林主题等密切相关。如苏州的园林,常为私人游憩,怡情休养之所,故其设计, 不崇庄严伟大,但精巧,不重对称,免呆滞之感,而须曲折,有引人人胜之概,常以建筑为主体,以花木为培衬,感觉有天之真趣,给人感情之舒适,陶醉之感觉。在园林规划设计中要充分抓住四周景观特色,并将其引入到园林造景中,将园林自然山水融合,形成多层次,丰富且风韵独特的园林景观。 3.3 布局与分区――实用与艺术兼备 居住小区的每个区域和景点的具体设计才能保证设计的统一协调性和可行连贯性。居住小区园林设计不同于公园设计,在居住小区设计中, 要注重实用功效和美学艺术。现代人趋向于情感与文化品位的生态化人居环境,正如斯坦利・怀特所阐述的那样“如果我们的设计能含纳草地、森林和山,那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱,而最终和谐应存在于一个复合体上,这些人为化的景观是最动人、最可爱的,只要景观的结构和灵魂能被保留,我们就会感到快乐和兴奋”。 4. 居住小区园林规划设计艺术 居住小区园林规划设计要以因地制宜,因时制宜,民族风格,地方特色,时代要求,节约,就地取材,植物造景为原则,再加上专业的设计艺术才能达到最好的效果。 4.1 因地制宜――结合居住场地特征 一块场地有他的独特的内涵,在进行设计时要挖掘出所蕴涵的内涵, 才能因地制宜的设计出合适的园林景观。准确的把握场地特征、因势利导。在设计时,充分考虑小区的交通和人文关怀。如人行车行出入口、停车场、休闲运动区、后公园等。 4.2 因时制宜――结合气候特征 每个地方的气候特征不一样,植物所适应的气候也不尽相同,所以设计时要根据当地的气候环境条件,特别是在经济和技术条件比较薄弱的地区,尤显重要。切忌盲目引用北欧风情、海南风光。 4.3 民族特色――结合地方特征 近年来国内园林建设中出现许多不切实际的现象,如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”城市建设中出现“广场风”,一些园林设计作品追求西化,追求气势,追求整齐划一,缺乏个性、没有民族特色的园林作品随处可见。中国有56 个民族,每个民族都具有自己的独特民族特色, 设计突出民族的也是世界的。建筑独特,民族风味十分明显,其园林设计就要摆脱完全的西化,在保留民族味的建筑中搭配协调的园林设计。 4.4 节约――挖掘乡土资源 乡土植物具有资源丰富,适应性强,繁殖容易,管理粗放重点从他们的工作热情、工作态度、敬业精神、付出的实际劳动及学生的满意度等方面来考核。同时引入竞争机制,想方设法调动辅导员工作积极性。对辅导员日常工作中所取得的每一点成绩加以注意并及时予以表扬,认真对待辅导员工作记录,对他们的成绩予以肯定,不足及时指出。 园林规划与设计论文:浅析园林规划设计的植物配置与地域性 【摘 要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,让城市园林存在于可持续发展的景观生态环境中。本文对园林规划设计的要点、园林规划设计的园林植物的配置以及地域特征进行了探讨分析。 【关键词】园林规划设计;设计要点;植物配置;地域特征。 一、园林规划设计的要点 1、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小园林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大的植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 3、园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的大树、古树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原有的生态体系。 二、园林规划设计中园林植物的配置 当前园林规划设计中植物配置还存在着一些问题,所以在今后园林规划设计中植物配置,要遵循原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划设计中正确的树种选择,合理的植物配置首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(2)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 三、园林规划设计中的地域性 基于地域性的园林规划设计在园林的历史价值、人文价值、观赏价值等方面有着至关重要的影响。 1、园林设计规划中的地域自然特征。气候气象、地质地貌、植被,水文条件等自然特征,并不是孤立的存在于自然环境中,它们之间的关联关系错综复杂。在园林的规划设计中,设计者要充分了解每一项自然特征,综合分析使用功能、生态保护、艺术价值等,依据地形地貌合理的筑亭建台、堆山理水,加强山、水等天然风景与构建风景的完美融合,达到园艺设计中“相地合宜,构园得体”的要求,更好的达到有自然之理,得自然之气。 2、园林设计规划中的地域人文特征。尊重并延续地域的文脉,是现在园林设计中的重要特征。任何的设计流派,无论风格样式有着怎样的风貌,实质上都是不同历史时期在不同的社会文化背景中,自然条件与社会需求共同决定的艺术形式,有着渊远的历史文化背景和深刻的技术背景。地域人文特征在园林规划设计中的影响越来越大,在某些地域的园林规划中,甚至起着决定性的作用。历史遗迹是历史留给后人记载和反应人类历史活动的宝贵印记,是人类在地域特征上的宝贵财富,在后人对历史活动、历史人物的研究中起着重要的作用,也在历史的记载和传承中占据着不可或缺的位置。在园林的规划设计中,要对历史遗迹进行合理的利用,但这种利用不能以肆意的修改和抹煞为前提。在杭州西湖西进景区的规划建设中,以纯自然的外部景观创造出朴素脱俗的美景,并在景区中重现了历史上的杨公堤、古上香水道、苏小小墓等,重现的历史遗迹与原园林相得益彰。在后现代主义的众多代表作品中,人文符号这一地域人文特征因素的融入已经有了明显的体现。比较有代表性的设计是西湖上的西泠印社,此处山体较陡、离湖面较近,并不适宜进行建筑,但如果能将此处建成用于篆刻爱好者聚会的山林别墅,园林的整体艺术性、实用性会有很大改观,基于空间比较局促的现实,设计人员别出心裁的化不利为神奇,在山石之中凿出了一个亭舍。庭园的整体布局,像极了雕刻中一枚印章,布局构图又与该处的功用完美融合,庭园的规划布局在开合有度之中疏密错落的安置景点,使得游览路线也变得顿挫起伏。园区的石级、门坊、池、桥、洞等景区元素上的题刻生拙古朴,诚如刻章的刀法。将印章这一人文符号完美的融入园林的设计中,游园犹如在赏印,进园便知金石家的所在,人文符号在景观环境中得到了更好的表达。 结束语 科学的园林规划设计可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境。 园林规划与设计论文:景观生态学与园林规划设计的关系 【摘 要】景观生态学是基于传统生态学发展起来的一门涉及范围广泛的多领域、交叉性科学。它是传统生态学的延伸,也是现代园林规划设计的基础理论指导之一。本文简要阐述景观生态学以及园林规划设计的相关内容,并分析和探讨两者之间存在的关系。从而更好的推动景观生态学在园林规划设计中的指导应用,提高园林规划设计的生态性和自然性,促进人与自然的和谐相处。 【关键词】景观生态学;园林规划设计;关系 近些年来,随着人们对自然环境的不断关注以及我国城市园林建设的大力发展,建设“园林城市”、“生态城市”已经成为我国大部分城市规划的主要方向,这也使得景观生态学与园林规划设计之间的关系越来越紧密。而两者之间的关联性也成为业界人士不断争论的重要课题之一。下面,文章就景观生态学以及园林规划设计的相关内容进行简要概述,并就两者之间的关系进行分析和探讨,以期更好的促进景观生态学在园林规划设计中的应用发展。 一、景观生态学的概述 1、景观生态学的含义 景观生态学,即landscape ecology,是新兴起的一种交叉类学科。它是由德国地理学家C.特洛尔于1939年提出的,其主要含义是指在生态学和地理学理论指导基础上,以自然景观为载体,运用自然生态系统的原理、方法等,将信息流、能量流、价值流以及物质流等通过生物与生物、生物与非生物、生物与人类之间的相互转化和作用,在地球表层进行交换和传输,以达到人与自然的和谐共生。 2、景观生态学的研究对象 景观生态学的研究对象可以从三个方面分析,即: 1)从个体属性上来说,景观生态学的研究对象即为地表形态、岩石河流、土壤结构以及植物群落等。 2)从直观景象上来说,景观生态学的研究对象即为树木花卉、自然风景以及景观建筑等。 3)从复合生态系统上来讲,景观生态学的研究对象即为涉及自然生态系统的一切事物,包括生物、非生物以及人类活动等。 3、景观生态学的基本任务 景观生态学的基本任务主要包括四大方面,具体表现为: 1)对景观生态系统在功能和结构上的研究; 2)对景观生态系统在规划和设计上的研究; 3)对景观生态系统在区域范围内预警和监测上的研究; 4)对景观生态系统在管理和保护上的研究。 二、园林规划设计的概述 1、园林规划设计的含义 所谓园林规划设计,就是指设计人员以相关园林建设理论为指导,从地形、植物、建筑、文学以及美学等多个方面对自然环境进行有目的、有意识、有计划的改造,从而更好的提高自然景观的美观度,为人们提供一个舒适、优美的休息、游玩、放松的自然环境。 2、园林规划设计的基本原则 目前,现代园林景观在进行规划设计时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体表现为: 1)植物造景为主的原则。即在进行园林景观的规划设计时,其主体应该是植物造景,减少人工造景。 2)因地制宜、适地适景的原则。即园林植物在选择、设计以及布局时应该根据园林所在地的实际环境进行恰当的配置,避免出现不合时宜的突兀景观。 3)整体协调与地方特色想结合的原则,即在园林景观规划设计时要在确保整体景观协调性、统一性的同时,注重突出当地自然生态环境的特点,如多使用当地特有的树种、花卉、植物等。 4)景观效果与生态效益相结合的原则,即园林景观设计不仅要注重景观效果,还要对园区内的生态效益进行综合考虑和注重,避免对该区域生态系统造成破坏,注重生态环境系统的长效发展。 5)文化建园与生态建园相结合的原则,即园林景观设计时必须要同时加强对自然生态与人文气息的规划建设,实现人与自然的和谐共生。 三、景观生态学与园林规划设计之间的关系 景观生态学与园林规划设计之间是一种相辅相成、相互作用、密不可分的关系,其具体表现为: 1、景观生态学与园林规划设计之间的必然性 景观生态学和园林规划设计的主体都是自然风景,这就使得两者在关联性上存在一种客观的必然性。园林规划在设计过程中必然会涉及到景观生态学的相关内容,使得其与景观生态学之间产生不可分割的联系。同时,园林规划设计在树木花卉的选择、种植、分布等方面也需要以景观生态学的相关理论为指导,以便规划设计方案更加符合自然规律,提高园林树木花卉在种植时的成活率。 2、景观生态学与园林规划设计之间的迫切性 目前,随着人类对自然资源的不合理利用以及工业、生活等对自然环境污染的加重,导致自然生态环境遭到严重破坏,生态系统失调、濒危生物灭绝、水土流失、植被破坏、土壤沙漠化等问题已经成为全球各国急需解决的重要问题。而环境问题有进一步反作用于人类自身,威胁到人们的身体健康以及社会发展。因此,在园林规划设计时需要加入景观生态学,这也是目前“绿色环保、低碳生活”这一社会大环境的迫切要求。例如,2008年时北京奥运会提出“绿色奥运”、“三道绿色屏障”、“三大体系”等口号,这使得在全国各大城市掀起了“园林城市”、“山水城市”、“花园城市”等生态规划建设高潮,而这也更加体现了景观生态学与园林规划设计之间的迫切性。 3、景观生态学对园林规划设计的指导提升作用 园林规划设计主要是进行自然植物的配置,强调垂直生态过程以及某一单元中的生态关系。而这就需要在自然生态学的指导下,运用遥感、地理信息系统、全球定位系统等科学技术,对整个园林景观结构进行空间分析和构建,在确保垂直生态系统平衡的同时,还要注重水平生态系统的平衡,从而更好的提高园林植物间的优化配置,增强园林景观中多个生态系统在时间、空间等方面的互动配合,从而更好的提高园林景观设计的科学性、合理性和舒适性,达到改善自然生态环境,实现人与自然的和谐相处、共同发展。 4、园林规划设计中景观生态学的应用原则 园林景观在规划设计中应用景观生态学理论时,必须要遵循以下几个方面的原则,具体包括有: 1)整体性原则,即是指在园林景观设计时要保持园区内生态景观的统一规划。 2)生态安全性原则,即是指将水风流动、物种空间运动、城市扩张等景观过程作为能够克服的空间阻力,以此来实现景观的覆盖和控制。 3)干扰性原则,即在园林景观规划设计中适当运用自然界中客观存在的干扰性,以便于更好的提高园林景观的异质性。 4)可持续性原则,即是指园林景观设计必须以可持续发展理论作指导,实现景观在空间、时间上的可持续性发展。 结语: 以景观生态学作为园林规划设计的基础理论指导,是现代园林发展的客观必然要求,也是当前社会发展形势以及自然生态环境发展的必然需求。因此,园林景观在规划设计时,要始终将景观生态学贯穿到设计的各个阶段和环节中去,遵循景观生态学的相关建设原则,提高园林规划设计的科学性、合理性、自然性和可行性,从而为人们提供一个环境优美、舒适、安详的园林景观环境,更好的的实现人与自然的和谐共生。 园林规划与设计论文:乡村景观对城市风景园林规划与设计的启示 [摘 要]自人类定居开始,我们的祖祖辈辈都在乡村生存与发展,这是人类生产生活的需要,为此而形成的乡村田园风光也成为了我们的宝贵财富。随着现代社会的发展,城市园林建设的发展趋势越来越多元化。如何打造出美观、舒适、和谐的城市风景园林景观,成为我们不懈的追求。 [关键词]乡村景观;城市风景园林;规划与设计 随着我国城市化进程的不断加快,越来越多的人涌入城市,人们对居住的生活环境的要求也越来越高。城市园林景观成为现代城市商业及住宅区建设过程中至关重要的环节,营造出一个好的园林景观,不仅可以净化空气、减轻空气污染、降低噪音,还能放松人的心情,给人带来轻松愉悦的视觉感受。 一、乡村景观的概念介绍 乡村景观作为景观的一种,主要产生于人们在生产生活中对自然的改造。它居于自然景观和城市景观之间。乡村景观即保留了自然景观的景观特色,又透露出人工气息,主要表现为生产性、地域性、生产性、自发性、生态性以及历史文化性。乡村景观是人们在农业生产中开发出来的,具有较强的地域性特征,包含了人们最基本的生产生活,比如耕作、村落、工具、牲畜等,同时,乡村景观所特有的生物多样性,为其景观更是增色不少[1]。在审美方面,因为乡村景观具有浓郁的田园风光和原生态的自然气息,所以有较强的审美性。乡村景观在演变与发展的历程中,更是集聚了丰厚的历史文化气息。随着社会经济的发展,人们对生存生活的环境越来越重视。乡村景观逐渐受到人们的重视,不断的被开发出来。在城市景观中融入乡村景观,不仅可以美化城市环境,还能净化城市空气,具有双赢的效益。 二、乡村景观在城市风景园林规划与设计中的意义 2.1 为城市园林景观的规划与开发起到启示作用。 乡村景观有其独特的原生态元素,它所具有的朴素与纯真是城市景观所缺乏的。乡村景观重在原始、清新、质朴,给人的感觉是一种轻松愉悦的。所以把这种元素有效的融入到城市园林规划与设计中,为城市园林景观的营造提供了重要的借鉴参考依据。乡村景观的应用不仅可以缓解城市的繁忙与紧张的生活节奏,还很好的弘扬了生态环境,宜居城市的生活理念。 2.2 使城市园林与规划设计更符合审美规律 乡村景观是在历史进步的过程中,长期积累而成的,所以更加符合我们的审美规律。相反,城市给我们的印象通常都是高楼、混泥土、灰尘、雾霾以及古板的景观。如果能把乡村景观很好的引用到城市风景园林建设中,不仅可以体现历史文化元素,还能更加符合人们的审美规律。把乡村景观的优点应用到城市园林规划设计中,取其精华,扬其长处,一定可以设计出更加生动、更加实用的园林景观[2]。 2.3 更加符合可持续发展的路线 乡村景观结合了自然景观和人文因素,是人们在生产生活的过程中,因需要对自然进行的改造,它对社会的发展和环境的改变有一定的历史因素。但是不管怎么说,乡村景观引入到城市景观规划与设计,是有积极的意义的。乡村景观的引用,不仅可以改善城市的生态环境,还能协调城市发展,为城市景观的塑造提供灵感。这也符合了我国可持续发展的战略思想。 三、乡村景观在城市风景园林规划与设计中坚持和遵循的原则 3.1 加强对乡村景观的保护 把乡村景观引用到城市园林景观的建设中,本身就是对乡村景观的一种保护。随着社会的发展和人们生产生活方式的改变,或多或少对乡村景观有一定的破坏,所以在城市风景园林规划与设计中,我们可以加强对乡村景观的保护和传承。 因为乡村景观蕴含着丰富的资源,不仅包含了天然的自然景观、优渥的土地资源,还维系着一个地方的历史文化内涵。所以可以把这些资源作为城市园林景观的启发,不仅能够丰富城市园林景观, 也能较好的保存乡村景观的元素。 3.2 遵循协调性与统一性 在景观的营造和规划中,要兼顾社会效益和经济效益的结合,加强自然与人文因素的和谐统一。使乡村景观运用到城市园林景观中的同时,做到整体区域的统一。还要从大局出发,减少对乡村环境的破坏,充分尊重与保护乡村的历史文化。 3.3 遵循开放性的原则 在乡村景观融入到城市园林设计与规划的过程中,必须注重乡村景观的开放性,开放性是指对全民 、全社会的开放[3]。只有遵循了开放性原则,才能更加符合人们的审美规律。同时也符合时代的发展需求。不过,在遵循开放性原则的同时,也要注重把握尺度,不可对乡村景观产生负面作用,也不能破坏乡村景观的历史文化底蕴。 四、 设计策略的启发 随着园林景观的发展,不少设计师在相关领域做出了深入的研究,包含如何将乡村树木、乡村动物、乡村花草等引用到城市园林的规划设计中,乡村景观为设计师提供了很多的启发。但是此领域随着社会历史的进步,仍然还有许多值得我们探索的地方。 4.1 可以采用模拟的方式 城市的生活和工作节奏日益加快,乡村的美丽风景、乡村的祥和气氛、乡村的新鲜空气,都是每一个城市人梦寐以求的。所以在城市园林的规划设计中,我们可以对乡村景观加以借鉴甚至是模拟,比如在城市中心地带规划一个具有浓烈的乡村景观的园林,提供给人们闲暇之余放松娱乐,一定很受大众欢迎[4]。 4.2 可以借景乡村田园风光 在乡村,错落的绿植、艳丽的花朵、起伏的山岗、潺潺的溪水、飞舞的蝴蝶,无不惬意愉悦。这恰恰是冰冷的城市所缺乏的生机与活力。设计师要用独特的眼光去发现,并运用到城市的风景园林规划与设计中,可以使城市的人们也感受到乡村景观的魅力,视觉上得到享受,精神上得到放松。 4.3 传承乡村景观的历史文化底蕴 乡村景观的产生是历史发展的自然产物,是人们在生产生活的过程中,通过适应自然,适应生存而做出的改变。这种基础上形成的乡村景观有一定的历史文化底蕴。是社会发现的体现,凝聚了丰厚的人文精神。所以在城市园林景观规划设计中,要尽最大努力延续乡村景观的历史文化元素,这样的园林也更符合人们的审美,更适合时代的发展要求[5]。 4.4 增加农业体验 随着社会的发展,近些年来,城市人口数量在不断膨胀,很多孩子从出生就在城市,不 了解蔬果是怎么长成的、不了解耕作是一种什么体验,甚至连很多基本的动物都不认识。所以说,增加农业体验,对城市园林的塑造有独特的意义。乡村景观在城市园林中的引用,同时也传达了历史地狱等特性,如果再加上农业体验,对大人是休闲游憩的场所,对孩子,还兼备教育的功能。我们可以在园林的建设中,增添一些特色的农业体验,比如种菜、种果树、采摘等,构造出一个新颖具有乡土气息的城市园林。 风景园林规划设计中乡村风景的融入,既是对乡村风景、文化的一种保护和传承,也是为城市园林艺术设计增添的一种新思路,不管是从环保的角度还是宜居的角度考虑,乡村景观都为城市人带来一抹清新。我国的风景园林设计在乡村景观的融入方面还欠缺融合发展,而乡村景观的建设却对乡村和城市的发展都有裨益,在风景园林规划设计中融入乡村景观将是具有独特风情的一种新思路。 园林规划与设计论文:园林规划设计理念与适应性原则探讨 摘要:园林设计规划方案不可能十全十美,难免有忽视、不当或与实地不符之处,应该留有选择修改的余地。对设计方案及论证应提供给建设单位及设计同行细致研究,吸收合理的意见,对其进行补充、修改、删除,最后尽可能地完善设计方案,达到理想效果,本文针对园林规划设计中的理念与设计问题进行探讨,以供广大同行学习提高。 关键词:园林规划;园林设计;基本理念;生态园林;植物物种选择 1.园林规划设计中的基本理念 1.1园林规划设计的艺术性 园林规划设计应从审美的角度出发,结合生态、科技、景观等创作手法,园林规划设计既要充分考虑园林景观的使用功能,还要考虑园林景观的艺术性。 1.2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林景观设计的艺术创作基础坐落在历史的、文化的、传统的、人文的基座上,否则就不可能成功。在园林规划设计上既要结合优良的传统文化和民族艺术,还要以现代园林的设计理念进行创造设计,以促进既有中华民族艺术特色又具有世界先进水平的园林规划设计。 1.3园林规划设计的前卫性 作为园林规划设计师,必须把握住相对稳定的园林规划设计元素,并能接受前卫的设计元素,如新理念、新材料、新手法,始终站在时展的前端。对一个好的园林景观设计,其形式新颖性很重要,如果没有对未来发展的展现,很难成为打动人心的艺术佳品。 1.4园林规划设计的意境创造 意境美是园林规划设计所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境美的创造,以空间、文化、寓意所传递出的信息,是现代规划设计中基本而重要的工作。 1.5人性化设计理念 以设计出使人愉悦的园林景观为重要目标的设计理念就是人性化设计理念。当这种愉悦感升华为一种审美意象时,则真正体现出以人为本的人性化设计思想。园林规划设计以人为中心,把行为艺术、心理学等学科引入到园林规划设计领域,研究不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,延展园林规划设计的内涵。 1.6生态性设计 尊重自然发展和可持续的处理技术等生态原则要贯穿于景观设计、建造和管理的始终,让环境与居住最大限度地融为一体的园林景观设计,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。 2.园林规划设计中的适用原则 2.1建设生态园林 生态园林主要是指以生态学原理(如物种多样性、互惠共生、化学互感、生态竞争等作用)为指导而建设的绿地系统。在此系统中,乔灌木、草本和藤本植物相得益彰地配置在一个群落中,植物种群相互协调,其不同生态特征的植物能各得其所,形成一种和谐有序、互惠互利的关系,由低等植物、草本、灌木、乔木、动物和微生物以及所在地区的土壤、气候条件综合而组成的人工植物群落,形成了相互联系的生态网络,发挥了吸碳制氧、调节温湿度、除尘消噪、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、防震避灾等生态功能。 2.2园林规划设计 2.2.1园林规划设计应考虑绿化的功能。不论是公园绿化、校园环境、厂区绿化,还是住宅小区、城市街道绿化,其主要功能均不同。应合理选用、科学配置绿植材料。 2.2.2提高园林绿化的艺术品味。通过点线面的合理运用及不同植物材料的四季特色的变化,使园林绿化巧夺天工,再现大自然的绚丽多彩,似一幅美丽的立体图画,有较高的艺术品味。 2.2.3应有历史文化内涵。如何将历史文化与自然景观紧密联系起来,是设计人造景观应注重的事项。历史文化内涵的合理运用,能起到画龙点睛,使历史、人文景观与周边环境或其他方面有机协调,以迎合人们的审美情操及心理要求,被人们自然接受。 2.2.4认真计算短中长期各项绿化指标。绿化设计中的人均绿地率、绿化覆盖率、立体绿量、植物多层次配植、水土保持、有害气体、灰尘有效吸收量及生态效益等绿化指标需分短、中、长期认真计算。只有这样才能确定绿植是单选草坪还是乔、灌木与草坪相结合,使树林与草坪合理配植、相得益彰。 2.2.5树种选择的论证。不同植物配植在一起应考虑相互间的影响能力、生长速度、阴阳性,观叶、枝、花、果、树形树态的层次感,病虫害的交叉性,病虫害防治的难易程度,耐旱耐湿性等都是树种选配的重要因素。 2.2.6科学估算园林绿化的建设成本及管理费用。在设计中既应考虑高档次、管理要求高的绿化景点,也要探索设置大众化、低成本、低配置、低维护的绿地。有利于绿化单位以有限的资金达到更好地绿化效果。 总之,对园林设计论证过程应加强管理,规范内容,使其制度化、合理化,与设计一样受到重视,相互结合,有效地对设计成果形成补充,完善设计工作,保证设计的科学性和可行性。 园林规划与设计论文:乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 摘要:随着经济、科技、农业生产力的发展和人们对环境意识的加强,乡村景观也在开始发生着改变,走向了现代化。乡村建设本就与自然是一体,对乡村景观建设进行合理的规划,不仅确保乡村本来的乡土风貌和文化景观得到延续发展,还能更好地合理利用资源,并有助于促进我国风景园林行业的发展更加完善。 关键词:乡村景观;园林设计;风景 园林文化是中国优秀且久远的传统艺术,是中国人民对自然的山水风光的审美意识和感悟。乡村是人们生存发展的重要环境之一,因为现代风景园林的不断发展前进,对乡村景观的合理规划更为必要,它不仅有利于对传统乡村风貌的保护、提高乡村景观的品质,还能改善乡村居住人民的环境、促进乡村的经济发展。 1.乡村景观的概念及特点 1.1乡村景观的概念 景观一词自从最早出现在希伯来文的《圣经》旧约全书中,以后对它概念的争议未曾断过,在地理学、艺术学、生态学、旅游学等学科中,景观都被赋予了不同的含义及概念。地理学家把景观定义为地表景象,是一个区域的总体特征,是复杂的自然发展过程和人类在大地上的活动脚印,是多种功能(过程)的载体。随着城市与乡村的分化,以人类的居住状况把地表的景观类型划分为3种:纯自然景观、乡村景观、城市景观。这3类景观虽有相似之处,也有不同一面。对于纯自然景观而言,乡村景观带有一定的人工雕琢。但对于城市景观,乡村的人工雕琢较低,更显自然。乡村景观是在城市景观和纯自然景观之间,它是有自己的生产生活方式的田园风光。 1.2特点 1.2.1生产性。乡村景观是与人们的生存、生活、生产紧密贴合的,人类为了满足生产生活的需要,对原有乡村地区的土地进行修改、完善和创造,这种创造景观的目的便是生产,所以生产性是乡村景观的基本特点。 1.2.2自发性。乡村景观并不是天然形成的,也不是某位大家的天才杰作。一沾染上人,便有先入为主的主观思想支配,再看似完美的景色也是带了人工设计的矫揉造作。但乡村景观是依靠农民“劳作”得来的,是深深眷恋土地的农民利用他们所能获得的知识和技能(或者是本能),在最低能耗下为了满足生产、生活的需要,无意识的创造出自然与人相互依存、相互适应的和谐之美。即使某些局部地方景观是由农民主观意愿上创造的,但最后出现的整体景观却是一种集体无意识的,因此,传统乡村景观的形成具有自发性。 1.2.3地域性。乡村景观的形成具有自发性,是无意识的状态,所以乡村景观便体现出它本身的地貌条件等,发生在这块地貌上的,人与地貌的相互依赖的和谐而产生的文化、历史,都是带有这块地域本身的自然特点。这种自然是人们根据所处地域来进行的合理规划以适应自己的生存、生活而出现的。所以乡村景观的自然、人文要素都是有十分明显的地域性。综上,乡村景观的最终呈现形态并不是一成不变的,它会随地域的自然地理特点、人文特点的差异而有巨大的不同。 2.乡村景观在风景园林规划与设计中坚持的原则 2.1规划与保护相结合原则 乡村景观在规划和设计中,要坚持实行对乡村景观资源的综合开发、利用和保护。确保资源的可持续利用,同时也要开发和利用好土地资源、自然景观资源、历史人文景观资源等。其中,乡村的耕地资源是乡村景观的特色基础资源,是国家重要的战略资源,也是农民密不可分赖以生存的资源。要避免耕地资源遭到破坏。乡村的河流、林地等自然景观,古建筑、传统的文化习俗等历史人文都要注意防护,因为一旦遭到破坏,就很难恢复。所以要坚持规划和保护相结合的原则。 2.2开放性原则 开放性原则是现在每件艺术都所需要的,开放性不仅是指能让他人介入,也要让人参与,给人空间去思考、感悟。乡村景观在规划设计时,要注意对全民开放,这是全民都应该享有的资源,不能设计为少数人的园中小景、私家田园,否则就失去了它本身的和谐。适度的开放性能使全民介入进来,将人类的智慧更好的发挥。但开放性也是要注意度的问题,不能让乡村景观在资源过度的开发情况下,被无限制开发,这反而是在破坏乡村景观。 2.3协调性原则 乡村景观包含地貌、生态、文化、历史等诸多方面,在乡村景观的规划与设计中,要注意各方面的协调,使乡村景观的各要素能和谐统一。在规划时,要能将规划与设计放置一个大范围来分析处理,了解乡村景观的地域特色,周边布局,要能统筹四周,与整体统一协调。不仅如此,还要考虑到当地的经济和特色文化,要能促进当地经济的发展,还要保护历史文化和风俗。 3.乡村景观在风景园林规划与设计中的意义 3.1使园林规划与设计更合理 现代城市规模越来越大,城市的园林规划已逐渐陷入瓶颈,园林脱离了自然,被城市的钢筋水泥占据。乡村景观恰好与之相反,自然与人类互依互存和谐共处。城市的园林规划应该在乡村景观中得到启发。在对园林进行规划时,要注意它的功能性、实用性。 3.2为城市园林设计提供参考 乡村景观有其独特的朴素、纯质,它的田园风光总是带来自然清新的感觉。这种风格引入到城市中,不太刻意的雕琢规划,让“自然”自然一点。但要注意如果把这样的与自然的亲密感觉盲目引入高楼耸立、车流不息的城市,似乎是给城市景观文化添入了其他元素,带来了生机,但这种“布景式”的东西,毫无生命力可言。城市景观也是居民根据他们所需的生产生活方式而构建的,与农村的生产生活方式毫不相同,所以强加的人工式自然反而给城市景观带来了不和谐。设计师要注意在适合的地方设计合适的景观,要注意设计地区本身的地貌、文化、生产方式等,不能为了所谓的突破而追求表面的形式,破坏了当地原有的特色景观。 3.3指导城乡布局调整,走可持续发展之路 对乡村景观的合理规划与设计是为了使人与自然能和谐相处,它涉及广泛,有社会、环境、经济、科技的诸多因素。这是一个长期的过程,乡村景观在风景园林规划与设计的意义便在于此,它能促进我们对城乡布局进行系统的规划调整、保护塑造乡村景观的生态环境、还有利于发展农村的旅游和特色品牌等各方面的发展,使经济发展与环境保护得以共存,更利于可持续发展。 4.结语 分析了乡村景观的特点价值,以及它在风景园林规划时的原则和意义。当今园林的规划设计,在风格上已经逐步摆脱了传统的以古典园林风格风貌为主要形式的设计方式,越来越多的呈现出风格多样性。其中不同之处是受到了所处社会时代的影响,当今园林建设已经成为全民的、公益性的一项社会主义城市基础设施建设。所对应的群体也是大众化和全民化的,所以园林的建设要满足广大市民休闲娱乐等各方面的社会需求。目前,已有的城市空间和资源都无法满足风景园林规划与设计的需求,乡村景观在风景园林规划与设计中越来越重要。 园林规划与设计论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划与设计论文:风景园林规划与设计中乡村景观的融入 【摘要】在最近的几年里,以城市转向农村是当代社会的风景园林规划设计的趋势,怎样在当代社会风景园林设计与规划中较为合理的融入,乡村景观是当前人们较为重视的观点之一。本文先将乡村景观的基本特点、价值与概念展开较为深入的探究,其次对风景园林规划设计中乡村景观融入的基本原则以及必要性展开深入的研究,在文末对风景园林规划设计中乡村景观融入的具体方案进行深入的研究。 【关键词】融入方法;乡村景观; 风景园林; 规划设计 引言 伴随着人们的生活水平提升以及环境认识的的加强,如今社会风景园林规划过程中,越来越重视乡村景观的自然化规划,以此展现出独特的乡村田园风光。与此同时,人们居住时不可忽视的因素―乡村环境,与人们的发展以及生存有着密不可分的联系。在当今的社会,关于怎样做好乡村景观规划,且把乡村地区的生态环境质量与经济发展展开深入的研究与完善,确保当代城市与乡村地区的和谐发展。所以在本文内容里我们把风景园林规划以及设计中乡村景观的融入展开较为深入的探究。 1乡村景观的概念、特点及研究价值 1.1乡村景观的基本概念 通常来说,地理学角度是乡村景观的立足点,它的景观也就是人类在地球上的活动。这样的乡村景观把人类的居住状态作为关键,有着相对明显的自然属性及丰厚的人工气息,较低的人类干扰程度。乡村景观中拥有独特的田园生活与文化,是当代农业乡村生产性的乡村居住景观。 1.2乡村景观的基本特点 生产性、审美性、地域性和生态性是乡村景观的基本特征。 1.3乡村景观的价值研究 在最近的几年里,越来越关注乡村景观,给乡村景观的探析也更加多。目前乡村景观在现实发展的过程里,通常具有它的特色与审美的意义等等。然而在当代乡村发展的过程里,它的关键的意义表现为地域认知与文化历史价值。乡村在对个别的区域人们社会文化情况与生产的情况反映的这个基本点上,针对地域人文精神具有积极的影响,通常有着非常珍贵的历史文化意义,从而对社会与人类的未来发展具有关键的现实价值。同时乡村景观也有着一定的人为与自然因素,它独有的社会组织文化与风俗特性等等全都不相同。 2风景园林规划设计中乡村景观融人的必要性 在如今的这个社会,风景园林规划设计越来越重视自然环境的协同、统一建设,与此同时,人文活动对社会文化也有一定程度上的影响。但是在风景园林规划设计里,把乡村景观融入也有必要性,关键有下面的几个表现。 2.1将乡村带入城市的一种表现 乡村景观融入在风景园林规划设计中,是把乡村带入城市生活的一种至关重要的表现形式。慢慢把乡村环境变为城市公园,并且把当代的城市环境进行规划设计,这大大缓解了中国的人口增长时的环境压力。 2.2乡村景观艺术的一种再现 乡村景观融入风景园林规划设计的过程里,利用当代社会艺术上的个别手段,把现代化乡村景观绽开一定程度上的完善,从而联系西方目前风景园林规划设计的最可行、科学合理的方案,这大大的促进了中国田园山水风光的再现。 2.3乡村耕作景观的一种再现 在当代园林景观规划设计整个过程里,利用融入乡村生活,与此同时也把乡村耕作景观进行传播,使越来越多的人认识到了民间文化与乡村文化这有着正面的意义。与此同时,使人们的视觉有着比较强的表现性。 2.4对变化风景的一种展现 拿中国现如今历史园林来说,人类关于自然景观的平衡性有一定程度上的追崇影响。就怎样确保在现代化自然景观设计中是非静态的,一直都是现如今风景园林艺术设计者非常重视的热点当中的一点。不一样的自然状态乡村景观呈现出不一样的季节动态,这样的实际情况的呈现对自然界的萧瑟与繁荣有着密切的联系。景观设计者需要在这样的自然状态下,寻找乡村景观设计的感觉,从而把园林景观的魅力展现的淋漓尽致。 2.5对地域性设计元素的体现 通常情况来说,作为当代景观园林的景物,各异的景观园林规划也有着各不相同的地域特征。然而乡村景观在设计的整个过程里,在土地上设计具有人文活动及自然景象的文化韵味,且把地域特征中的时代特征与民族特征相结合并展现的淋漓尽致,促进景观园林规划设计的发展。 总的来说,乡村景观具有特色的艺术设计,呈现了地理文化的自然状态,让城市中的人们可以深入的认识地域文化与乡村文化等等具有的正面的影响。与此同时,这对我国景观园林艺术的发展具有实际意义。所以,在当代的风景园林规划设计中里,将乡村景观进行融入是社会发展的必然且具有实际意义。 3风景园林规划设计中乡村景观融人的基本原则 伴随着时代的发展与经济水平的迅猛提高,在当代风景园林规划设计的整个过程里,越来越重视乡村景观的融入。然而针对它的实质性来说,当代的乡村景观在融入的整个过程里,必须坚持基本原则。 3.1始终坚持保护和规划相结合的原则 保护好乡村景观资源,尽全力减少对耕地资源的损害。真正实现对自然景观资源与历史景观乡村全方位的保护;真正做到始终坚持保护和规划相结合的原则。 3.2始终坚持开放性的基本原则 现如今在乡村景融入风景园林规划设计整个过程里,必须依照开放性的基本原则,尽最大可能把乡村景观的规划设计工作做到最好。 3.3始终坚持协调性的基本原则 当代园林景观在实际设计过程中,必须遵循乡村与历史文化的风俗习惯,保护好区域特色,在规划设计尽量避免对农田的损害。始终坚持协调性的基本原则。 4风景园林规划设计中乡村景观的融人方法 风景园林规划设计中乡村景观的融入工作至关重要,要把握风景园林所有景观的空间设计,将乡村景观的文化价值体现得淋漓尽致。 4.1对农业体验加以保存 乡村景观是人们对自然界产物的完善,也是对乡村地区历史文化与经济状况等等的融合,将文化价值记录档案。但是如今的园林景观在规划的全程中,要使得乡村景观中的场所能够展现出文脉以及历史,展现出现代化景观场所的别具一格。 4.2对乡村场所的文脉和历史加以延续 将乡村的古老的文化进行完善,传播且发展乡村场所的历史与文脉,且把乡村景观中古老的乡村文化集聚,将地域历史展开全面的探析,建设一个美好的生活环境,且城市与乡村经济的能够协调、统一的发展。这是乡村景观在融入现代化风景园林规划设计中时,对乡村场所的文脉和历史加以延续。 4.3对田园风光加以借景 借观景平台与田园风光的特殊性等等,从而使乡村景色展现的淋漓尽致,这些是乡村景观在园林景观规划设计中的融入常使用的手段。这使之拥有自然的生态环境氛围,达到景观园林规划设计与乡村景观融合时更加的完善、和谐。 5结束语 在当代社会的风景园林规划设计中乡村景观的融入,中国风景园林规划设计艺术有了一定的提高。按照环境保护的方向,将生态环境展开多角度、多方面的探索与升级,且将历史文化与乡村文化展开全面的保护与传承,不断完善中国现代化园林景观艺术设计前进的步伐,将城市与乡村氛围的更加协调,使当代的风景园林规划设计更为科学、合理。 园林规划与设计论文:园林规划与设计发展研究 【摘要】园林是现代都市中必不可少的要素之一,人们在高速的生活节奏中难免会感到疲惫,然而游览园林则成为其休闲的重要措施。然而想要让城市园林更具有艺术价值,从而令居民得到最舒适的放松则需要园林设计者重视园林规划中的艺术性。本文便从建设生态园林开始说起,努力去探讨传统园林设计在现代园林设计中的意义,以及应用,最终从艺术性,人性化,意境创造三个角度探讨园林规划与设计的发展之路。 【关键词】园林 规划 设计 发展 【课题项目】主管单位:湖南省教育厅,课题编号:12C0905,课题名称:新农村建设背景下湘南传统聚落可持续性发展的规划研究――以郴州小埠村规划为例。 引言 现代社会快速的发展,带给人们来自生活与工作的压力也与日俱增,生活在现代城市中的人们,也希望能够通过一定的方式让自己的身心得以放松,而在闲暇时间浏览城市园林则成为一个不错的选择。因此,园林的规划与设计也逐渐受到更多的人所重视,现代园林设计应当结合我国传统文化元素,并与当代各学科相融合,最终体现出其价值。接下来本文便结合当代园林规划与设计,对其发展提出建议。 一、建设生态园林 现代园林的建设已经向着一个自然化、人文化的趋势发展,许多设计者都意识到园林存在的意义便是让自然更加贴近生活中城市中的人们,因此园林设计时应当找到人与自然间相互作用的一个平衡点,从而进行园林建设。生态园林指的便是符合生态学的园林设计,并最终建设出一个良好的绿地系统。在这样的园林中,植物造景是其主要组成部分,木本植物是其中必不可少的生物群,在诸多的植物共同作用下,形成一个充分利用自然那资源的空间,并且能够更加充分的改善城市的生态环境。建设生态园林是园林发展的必然趋势,在园林建设中,自然原生态的景物才是现代城市急切需求的,既能够为城市降尘降噪,又能够改善城市的空气质量。 二、传统园林设计在当代景观中的应用 传统的园林设计更多的会注重自然在其中的作用,在园林中时常见到岩石,植被,水流以及天空相互衬托,形成一道天然的景观,这一点是现代园林建设时应当学习的,通过不同景物的组合让其中具有更加天然的美感,从而满足游客的视觉平衡感,使园林显得更加美丽。在组合植物时,传统园林也很重视同类色的运用,这样可以使观赏更具有层次感和空间感,并且在渐变的颜色中使人内心产生温和,安静,高雅的感受,现代园林中也应当重视这一点。在景观的设计过程中,也应注意对点、线、面、体的把握,让整个景观有着一定的立体感,刚柔并进,动静结合的表现形式使得园林景观看起来有一定的节奏感。在许多园林中,都可以见到在主色调为大片绿色的草地中,点缀着形状变化的浅绿,深绿的植被或装饰物,有的还会加入碧绿色的水面。如果再将一些景观设施融入到其中,便会产生宁静,高雅的视觉感受。 三、园林规划设计 1.艺术性设计 园林的规划与建设应当具有一定的审美价值,在满足艺术性的同时也满足其中的实用性。现代园林的规划设计,应当从多门艺术中吸收灵感,不论是美术,音乐,建筑,在吸取诸多艺术的特点之后,最终建设出的园林能够给予更多人来自艺术的美感。历史上的诸多艺术流派街能够为园林设计提供可参考的艺术形式,这也能够让园林设计更加多样化。因此,园林的建设应当最先考虑园林的实用价值,同时重视其艺术性,让传统艺术与现代园林相结合,符合现代文明的同时传达艺术思想。 2.人性化设计 所谓的人性化设计便是园林在设计的过程中,以游客为中心,在重视园林景观设计的同时,也努力为游客着想,最终设计出一个符合其审美心理,并且更加便利的园林,让有个在这样的园林中获得身心上的放松。想要达到这一点,设计者便需要将心理学等学科融入到园林设计当中,努力去构想人在不同的环境和条件之下会产生的不同的心理状态和行为,最终拓宽园林的内涵,达到一种以人为本的人性升华,建造出一个成功现代都市园林。 3.意境创造 在园林建设当中,所谓意境美是一种在设计之初便努力营造的氛围,通过园林景观中的文字,图案,甚至部分结构将一定的情感要素传达给游客,从而领游客触景生情,在情景交融的环境中感受到园林艺术的魅力。然而这种意境的营造需要设计者融合多种要素,从而为游客提供一定的心灵感受,但是就现代园林建设而言,具有这种意境的园林是极少数的,这就要求园林设计者们更多的从我国古典园林中寻找灵感,最终建设出一个有别于他国园林富有中国魅力的园林,让游客在其中流连忘返。 结语 随着现代社会的高速发展,越来越多的城市居民愿意在日常生活中得到更多的精神追求。因此,现代园林的设计者应当更多的吸取古典园林的优点,重视园林的生态环境,建设一个具有艺术性且人性化的园林,在具有意境的同时能够让游客身心放松,让这样的园林成为人们生活中必不可少的组成部分。 作者简介: 黄智凯(1982年10月-),男,湖南攸县人,硕士研究生,研究方向:风景园林规划与设计。 园林规划与设计论文:宜居城市的园林规划与设计研究 摘 要:随着人们对生活质量要求的提高,对城市居住环境的要求也在不断提高,然而城市化进程下,城市问题相继产生,如:交通拥堵、环境污染等。因此,建设宜居城市成为城市建设的新目标。本文分析了宜居城市所需具备的特性,指出了构成宜居城市的主要要素,探讨了宜居城市的园林规划设计理论和方法。 关键词:宜居城市;园林规划;设计 宜居城市的概念早期在西方一个国家提出,是指人们生存的环境在生态环境、经济环境和任务文化环境比较优越,当然目前人们更向往的是生态环境的优越和交通的便捷等。 1 宜居城市的特性 1.1 整体性 宜居城市注重生态、经济、文化3要素的协调共生,注重复合型系统的融合性。城市绿化和生态环境是实现宜居城市的物质基础,人要生存,既要适应它,又得改变它,追求全方位整体实现城市的宜居性。 1.2 地域性 社会文化、经济发展、社会结构以及自然生态系统的地域性决定了宜居城市的地域特征。不同的社会文化要求宜居城市的建设握住城市文化脉络。经济发展水平是城市的物质基础,是宜居城市建设的重要支撑;不同地域的自然生态环境,要求宜居城市的建设要建立在尊重当地自然生态环境的基础上。 1.3 相对性 不同身份、年龄、性别、知识结构的人对城市是否宜居的判定标准和感受标准是不相同的,因此,宜居城市具有相对性。在宜居城市的建设过程中,要充分考虑到不同人群对城市宜居性的要求,进行有差异性和区域性的规划建设。 1.4 动态性 宜居城市的建设过程要体现持续发展内涵,从城市发展的历程看,一般都经历了自然协调、经济系统、社会系统的变迁。在不同的城市发展时期,人们的需求不同,对宜居城市建设侧重点的要求也有所不同。某个时期,人们觉得城市经济条件好、社会稳定、有秩序就是宜居城市,但随着时间的推移,人们觉得只有经济条件还不够,自然生态环境也是评价城市是否宜居的重要因素。 2 构成宜居城市的要素 2.1 自然环境要素 自然环境美、宜人是宜居城市给人最直接的印象,也是最直观的标志。宜居城市必须是一个环境优美、生态平衡的城市,同时必须走可持续性发展道路。对资源和生态环境的开发利用都必须建立在环境可承受范围内,宜居城市的建设应在确保自然环境不受破坏、生态平衡不受影响,充分发挥自然要素对宜居城市建设所带来的积极作用,打造宜人的城市空间。 2.2 文化要素 文化是一个城市的灵魂。城市文化是一个城市精神面貌的内在体现,能够对地区经济的发展、稳定和团结产生一定的推动作用。因此,宜居城市的建设要在尊重原有文化沉淀的基础上有所创新。文化要素主要包括了历史文化传统、名胜古迹、风土人情以及当地的建筑风格等,这些都起到了增强认同感、凝聚力,提高人们文化品位和陶冶情操的作用。城市中的图书馆、科技馆、体育馆、博物馆等公共性文化场所对人们的生活、文化修养和道德品质有一定的影响作用。 2.3 经济要素 宜居城市的建设依赖城市经济的良好发展,完善的城市基础配套设施,能够给人们提供良好的就业环境、便捷的交通,改善人们的生活质量,提高人们对城市宜居性的认可度。节约型、环保型的经济增长也是宜居城市构建的重要原则。 2.4 社会状况要素 低生活成本(如住房、医疗、教育等生活成本)是构建宜居城市的前提;治安问题。城市是一个复杂的系统,建设宜居城市需要营造一种和谐的社会环境,确保人们的生命财产安全;政治环境。政局稳定、社区亲和、社会福利和保障机制完善等。 3 园林规划设计对建设宜居城市的作用 3.1 宏观方面的作用 园林是城市自然环境的重要组成部分,对防止城市无序蔓延、调节气候、防风固沙、控制污染等方面都起着重要作用。自然和城市是一个矛盾体,需借用园林规划、城市规划的方式和方法进行协调。 3.2 中观方面的作用 以城市园林绿地系统为主体的城市开放空间建设和发展满足了人们对生活、居住舒适性的根本性需求。园林绿地系统建设,实现自然生态的循环平衡,达到降低灰尘、噪声污染、净化空气、调温调湿的目的。通过园林造景,丰富城市景色,增加城市的空间层次。此外,通过园林规划设计还可体现出城市的文化特色,展示城市精神面貌。 3.3 微观方面的作用 城市园林绿地和景观建设是宜居城市建设的基础,没有园林规划设计,城市的建设就背离了宜居内涵。通过微观层面的园林规划设计,可使园林绿地的生态效益、社会效益、文化效益等得到最大发挥。 3.4 在宜居城市构成要素方面的作用 园林作为展现城市精神风貌的重要形式,在营建的过程中,园林艺术要依托城市文化脉络,从而丰富园林的文化内涵;城市的文化内涵可通过园林营建表现,给人精神上的享受和心灵的归宿;城市经济与园林关系。城市园林绿化是一项公益性事业,由政府出资建设,好的园林设计效果需要良好的经济基础支持,是城市经济实力的体现;良好的设计效果,可营造宜居的城市形象,吸引更多的投资者来此落户经商,带动经济发展;城市园林的建设可满足人们交流的需求,营造有益身心健康的休闲活动场所,这对陶冶市民情操、塑造良好的社会风气有着积极的促进作用。 4 宜居城市的园林规划设计策略 4.1 宏观层面的规划设计 从宏观层面来讲,宜居城市环境的系统包括了人工环境和自然环境2个方面。人工环境是指人工根据自然的发展规律,结合自身的需要而参与营建的环境,自然环境是指原生态的水体、植物、大气等有机系统,这是城市发展的基础。宜居城市的建设从宏观层面来规划设计,应该做到以下几个方面: 4.1.1 建造跨区域,相联性的绿地系统 随着城市化进程的推进,城市的规模也在不断扩大,城市之间的距离在不断缩小,使得城市之间的发展和沟通越来越频繁、便利,因此,城市的园林规划设计需要构建跨区域性的生态环境,开发和利用城市间的空地来营建绿化带;保护好城郊的自然景观,减少对原有生态结构的破坏,城市景观设计与郊区景观设计相协调、衔接;将城市郊区的自然风景林地、河流水域引入到城市的绿化营造中,实现城市内外生态环境的高度统一,以可持续发展的理念为城市的宜居建设提供多的生态空间;保护好城郊地带的绿地,因势利导,充分利用,如建立水源保护区、动物保护区、森林公园等大型观赏绿地,以城郊旅游业的发展来促进自然生态环境的保护。 4.1.2 做好城郊和城市的绿地规划 将市区和郊区作为一个有机整体来进行规划,从整体上来营造宜居的城市环境。绿地的整体规划要从符合宜居城市的构成要素出发,在进行市域绿地系统规划的时候要注意城市生态的保护、城市文化的传承以及城市安全便利方面。 4.1.3 构建依托于城市自然条件的绿色框架 建设宜居城市要从城市原有的自然条件出发,采用科学合理的规划设计方法,合理安排绿地的分布情况以及配置不同的绿地功能。城市的自然条件一般有河流湖泊、山地丘陵,基于自然条件的开发和利用,建设成绿色走廊,大块草坪,将城市的大型观赏性公园、林荫大道等绿色空间和城郊的自然生态景观串联起来,形成一种衔接自然、布局合理、结构完善的绿色框架。 4.2 中观层面的规划设计 4.2.1 宜居城市的营造 更多的是通过园林的规划设计来实现的。对城市内部和城郊的空间环境进行规划设计,从而形成合力、完善的城市巨系统,在此基础上构建具有安全、经济、文化、生态等多重效益的城市园林环境,宜居城市的中观层面的园林规划设计涉及到城市开放空间系统,特别是作为开放空间系统重要组成部分的绿地系统,在宜居城市园林规划设计中占重要地位。 4.2.2 城市的开放空间系统是城市巨系统的自然生产力主体 为城市自然特征的塑造创造了可行性,是实现各种宜居城市构成要素的载体,集体承担着各项城市功能,是城市自然生态系统的主要研究对象。城市开放空间要对自然要素和人工要素进行组织,从而平衡城市规模与舒适度之间的关系。 4.2.3 城市开放空间指的是除了实体建筑之外的空间 如城市广场、绿地、道路等。城市绿地作为开放空间的重要组成部分,占地面积比较大,分布面也比较广,在城市自然环境的塑造方面有着重要作用。城市绿地是各种类型和规模绿化用地所组成的整体,具有反馈调节机制、优化城市环境、保障系统整体稳定性作用。因此,园林规划设计必须充分对绿地这部分城市开放空间的优化设计。 4.3 微观层面的规划设计 微观层面的规划设计,是相关细节的规划设计,其设计规划的好坏直接影响到宜居城市的成败,特别是不同类型的城市空间营建,设计是非常重要的。所以,微观层面宜居城市园林规划设计要在中观层面城市开放空间及绿地系统规划的基础上进行。在设计规划时,要保证人与自然的协调统一,在最优化的基础上,尽可能不对原有的生态环境造成破坏;在满足城市审美需求的同时,又要使城市的文化内涵丰富浓郁。 5 基于宜居城市的城市开放空间设计和绿地规划 5.1 城市开放空间设计 5.1.1 以“营造自然”为优秀 城市开放空间的设计,要以“营造自然”为优秀进行设计,城市所在自然环境的特征体现城市的特征,也是城市存在和发展的基础。随着城镇化的加快,城市规模不断扩大,也不断蚕食着周边的自然生态,环境破坏越来越严重。建设宜居城市,是人们重新认识自然与自然和谐共处的一种体现。宜居城市的建设要恢复原有自然风貌特征,营造园林城市,继承城市的历史文化脉络。城市开放空间的设计,要树立“营造自然”的优秀理念,以城市自然特征为基础,结合周边自然生态环境的实际情况,建立起以保护、恢复、重建和利用城市自然特征为主的开放空间系统,达到改善自然生态环境的目的,为宜居城市的建设奠定良好的环境基础。 5.1.2 宜居城市开放空间规划的系统化 城市开放空间系统是各要素之间相联系的复杂整体,在建设时要充分处理好各要素间的关系,充分发挥开放空间的功能和效应,从系统上下、内外、分层、分级来建设;运用系统和整体的理念,结合城市内外部的结构环境和城市发展的方式和方向,规划城市开放空间的系统结构,使城市的自然系统和人工系统达到和谐、平衡状态;立足于宜居城市的发展目标,城市开放空间的建设要以保护和恢复城市自然特征为目标,不但要考虑城市建设经济效益,还需将自然环境、文化要素等与宜居城市的构成作为一个整体来考虑。 5.2 绿地规划 宜居城市是一个开放的复合型巨系统,具有多元特征和动态特征,决定了宜居城市的结构会受到多方因素的影响。绿地规划作为园林规划的重要方面,在规划设计中要综合考虑绿地规划与自然、社会和经济等各要素之间的关系,处理好与影响因素之间的耦合关系,需要对各类绿地的规模、位置、空间分布情况进行合理规划,使城市发展成为一个集自然、社会、经济综合功能为一体的宜居建设。 6 结束语 随着经济水平和人们对生活品质追求的不断提高,人们对居住的城市环境和功能提出了更高的要求,宜居城市的建设也成为城市发展的新目标。在宜居城市园林规划设计中,应坚持以人为本原则,尊重自然规律,因地制宜,充分利用自然生态资源,打造集园林生态、观赏、经济多功能于一体的宜居城市,使人感受城市的舒适、便捷。 园林规划与设计论文:高职高专“园林规划设计”课程教学改革与研究 摘 要:园林规划设计课程是园林技术专业的主干课程,是一门实践性很强的专业必修课。随着城市化进程的加快,城市园林景观的设计需求越来越多,社会对园林专业毕业生有了更高更新的要求,传统的教学模式已经不能满足社会的需要。本文在教学实践的基础上,探讨如何对高职高专园林规划设计课程进行教学改革,以满足市场需求。 关键词:高职高专;园林规划设计;教学改革 随着我国经济的高速发展和城市化进程的加快,人们对居住环境的标准也有所提升,城市园林景观设计便显得尤为重要。 房地产事业的发展,致使城市公共环境以及居住区的景观越来越受到重视,因此,高水平的园林设计师成为炙手可热的人才。在这样的市场需求下,以实践为特色的高职高专院校对园林规划设计课程进行教学内容、教学手段、考核方法等的改革迫在眉睫,从而培养出符合市场需求的高水平毕业生。 园林规划设计是高职高专园林技术专业设置的一门优秀专业课程,综合性较强,涉及植物学、树木学、花卉学、园林制图、园林艺术、生态学等诸多专业课程,理论知识非常宽广。与此同时,该课程的实践性也十分突出,通过学习,学生要熟练掌握各类型园林绿地的规划设计。在新形势下,教师应寻找一种既能适应高职高专学生,又能顺应市场需求的教学模式,有针对性的教学,从而提高学生的专业技能。 一、本课程在教学中存在的问题 1.学生专业基础薄弱 一是技能不扎实,作图不规范,美术功底和空间想象力差。二是实践能力较差,对尺度的概念不准,工程技术方面知识贫乏,对设计作业无从下手,细节把握不准,方案往往凭空想象,不能满足施工。三是综合素质不高,设计缺乏内涵,对行为心理知识疏于考虑,设计作品粗糙,人性化缺失。 2.教师讲课方法守旧 在园林规划设计教学中,传统的教学方法、单一的考核模式仍占主导地位。授课仍是以教师为中心,教案几年不变,偏重理论传授,缺乏实践指导。园林规划设计是以实践为主的课程,而很多教师并没有真正实践过,因此在教学中通常是先课堂上讲授理论知识,然后布置与此相关的作业,学生并不能接触到实际的项目知识。 3.教材和教学大纲建设严重滞后 教材是学生学习专业知识的重要载体,但学校征订的教材其知识体系、结构和内容都非常滞后,选用的案例是一些老旧项目,缺少图片描述,缺少学科前沿理论探索的介绍,尤其是近几年国内外新建的、影响深远的项目案例少之又少。这样的教材不能适应市场变化下园林工程的教学要求,更不符合教学改革的需要。 4.考核方式落后呆板,学生的能力得不到体现 现有的考核形式过于单一,而且在题型的设置上偏向于简单的小型绿地设计。这种考核方式易于学校管理,但存在以下不足,一是难以符合各类园林绿地规划设计的实际需求,与学生的实际工作脱节;二是小型绿地功能分区简单,综合性不强,设计难度小,学生难以得到很好的锻炼;三是在绘图方面, 手绘技能以及电脑操作都难以提高。 二、课程改革的思路 本课题拟对当今以教师讲课为中心、以灌输理论知识为主要特征的传统教学内容、方法和考核模式进行全面改革。将理论教学与实践教学相结合,正确处理当代市场需求和园林规划设计的关系,把最新的案例、最新的软件引进课堂,拓宽学生视野,增强学习兴趣。 在教学中,对新的教学方法和考核模式进行实践与研究,积极探索教学的新途径和新方法,突出教学重点内容,加强学生的实践操作,以便在高职高专教学中形成更有实效、更具市场竞争力的教学模式,更好地培养应用型人才。同时,也要改变以往单一的考核模式,不仅要考核学生对课本知识的掌握情况,也要考核学生实际动手的能力,以学生的设计作品来进行考核。 三、园林规划设计课程教学改革的具体措施 1.加强对学生基本技能的培养,提高综合素质 可通过多方互动教学,即理论讲授以教师提出问题,学生小组讨论的方式进行,同时对设计的作业进行全体学生参与,匿名式点评;采取过程的教学,即对某些精品设计,要让学生了解其具体设计过程及问题的解决途径;对学生的设计作业,不完全以最后的正图进行考核,其方案形成的过程、设计理念也应进行考核;对国内外经典设计作品,要求学生熟知并写评析论文,锻炼学生的文笔;加强计算机绘图软件的应用,采用信息化和现代化的教学手段, 丰富课堂内容,激发学生的学习兴趣,拓宽知识面。 2.双师型教师团队的构建 教师是人才培养的实践者和执行者,特别是承担学生专业技能和职业道德指导的专业教师。专业教师要有行业实际工作的经历,要取得相关职业资格证书或技术等级证书,拥有实践指导的能力。学校可以利用校企合作这一得天独厚的平台,邀请企业里实践经验丰富的工程师和高级技师指导学生的实训课程。这些经验丰富的企业老师在培养学生职业技能、职业素质以及增强学生工作适应能力的关键环节会起到非常重要的作用。 3.校企合作,建立现代学徒制 职业教育的责任和使命在于为经济社会发展培养高素质的技能型人才,为各级各类企事业单位提供技术和人才支撑。但由于种种原因,我国现阶段的职业教育与产业、行业、企业的需求严重脱节,一定程度上制约了产业调整升级、行业企业的发展。 就目前来看,现代学徒制可以更好地整合学校和企业教育资源,通过成本分担和收益共享实现共赢。明确现代学徒制,学校、企业招生招工一体化。在教育机构与企业之间进行合理的招生分工以及教学分工,学校在扩大生源、提高办学成果的同时,企业也培养出了符合市场需求的优秀员工,这样就增加经济效益同时也取得了很好的社会效益。 4.鼓励学生参加园林设计竞赛 大学生园林设计竞赛是提高学生的设计能力,培养学生创造性思维的重要手段。应不断举办形式多样的园林设计竞赛,并形成一定的规模,提高学生的实践能力和创新能力。校内大学生设计竞赛的开展,也为将来参加全国大学生设计竞赛选拔队员创造条件,并积累比赛的经验。学校连年举办院级园林设计竞赛,旨在通过竞赛提高学生的规划设计水平,促进良好学习氛围的形成。 江苏农牧科技职业学院(以下简称“我校”)园林系学生多次参加全国各项专业技能大赛,获得很多奖项,有全国职业技能大赛园林景观设计一等奖、江苏省首届“枫彩・缤纷”杯彩色植物景观艺术设计大赛铜奖、江苏省植物造型(中职组)技能大赛二等奖等。通过与各类院校同场竞技,我校师生在学习、借鉴兄弟单位的设计理念和经验的同时,也充分展示了我校教师的教学水平和学生的实践动手能力,同时也让学生们拥有了实际园林设计的经验,对他们自身能力的提升也有帮助。 四、结语 总之,园林规划设计的教学不单是知识和技能的传授,更重要的是对学生在潜移默化中进行素质的熏陶与能力的培养。设计课程的讲授是一个动态的过程,要以师生面对面的交流为主,通过多种教学方法和实践环节完成知识的传授。为了培养更多高素质的园林从业人员,许多问题有待我们继续去研究探索、去改革、去创新。以上是笔者在教学过程中的一点心得,希望通过园林教育工作者的共同努力,使我们培养出来的学生具有更强的综合素质,以适应社会发展的需要。 (作者单位:江苏农牧科技职业学院) 园林规划与设计论文:浅谈园林规划设计与植物配置 【摘要】园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 【关键词】园林规划设计;植物配置 城市的园林规划设计,必须贯彻园林景观生态网络的思想,遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,从地形地貌、植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。 1.园林规划设计的基本原则 园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,必须与城市园林的总体规划同时进行,统一规划。在规划设计中必须坚持一下几个原则。 一是要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 二是要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 三是要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 2.园林规划设计的着眼点 园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。具体思路应从以下几个方面考虑。 2.1地形地貌规划设计 园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 2.2整体规划设计 水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2.3古迹、古树名木的保留是文化气息的体现 城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 3.城市园林植物配置要多样化 植物配置向生态化、景观化、功能化方向发展,植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现: (1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 (2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 (3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 (4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 园林植物突出园林个性,表现地方园林特色,早为前人所运用。如:以杜鹃、梅花等观赏植物为内容的专类园。在大型园林中选用观赏价值较高,季相景观突出的如樱花、月季、荷花等可形成不同园林、不同时节的景观特色。合理的运用园林植物配置营造丰富多彩的生态环境,可以为园林艺术带来极美的自然空间景象和意境上的诗情画意。 4.总结: 总之,当前我们园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以,在今后的景观设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划与设计论文:浅谈园林规划与设计在新农村建设中的应用 摘要:随着我国对新农村建设的不断重视,园林绿化成为乡村新时期生态环境建设的一个新重点。本文从新农村建设出发,阐述了园林规划与设计的现状和对新农村建设的影响,并对在新农村建设过程中,园林规划与设计中出现的问题进行了一定的探讨和研究,对园林规划与设计在新农村建设中的应用问题有着一定的分析。 关键词:园林规划与设计; 新农村建设; 应用 当今,城市生态园林绿化建设发展迅速,农村的生态绿化建设发展缓慢且比较薄弱。但是近年来,国家大力推进新农村建设,农村生态园林规划与建设具有了新的使命和内涵。园林绿化建设离不开其先前作奠基的规划与设计,园林绿化是新农村建设社会主义文明村庄、塑造新面貌、发展新产业的内容之一。强调对新农村生态园林建设与“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、民主管理”的要求相结合在一起,相互协调,构建更美丽的社会主义新农村。园林规划与设计对新农村生态建设的深化落实意义和促进和谐社会的的发展无疑是具有普遍意义和现实紧迫性。 在上个世纪中末期,当时国民的发展眼光不够长远,对生态环境问题对人类社会的重要性的认识不够全面,在滥砍滥伐、不保证水土平衡和生态平衡的前提下盲目的追求经济的增长,从而使得经济本来就落后、有待发展的农村地区环境遭到了很严重的破坏。所以,探讨新时期园林规划与设计在新农村建设中的应用具有非常重要的时代意义。一方面,对由于以前工业的发展对农村的产生的环境问题具有一定的意义,在改善农村生态环境、实现城乡一体化的进程中叶有着重要的作用;另一方面,对提高农村人的生活质量,构建社会主义和谐社会叶具有十分重要的意义。 一 目前新农村生态建设中的园林绿化现状 随着人们的园林绿化意识逐渐的加强,全国各地的园林绿化运动广泛的展开。根据2004年数据统计,全国累计有93.9亿人次参加义务植树,一共植树累计448.8亿株,总计下来相当于造林2.2亿多亩。新成立不同的义务植树基地6万多个,全国城市绿化覆盖率累计总数31.15%,人均面积将近6.49平方米。 当前我国农村的园林绿化水平还是处于一个比较弱的状态,但是由于本身的原因,与一般的城市园林建设相比也相对存在一定的优势,主要包括: 1 农村地区在区域位置上具有很好的发展园林的土地优势; 2 大多数农村地区受污染程度比较轻,如在良好的园林规划与设计下,在发展园林绿化方面必定具有一定的自然优势; 3 农村地区的劳动力充足,比较适于园林栽培和日常的养护管理。 二 园林绿化在新农村建设过程中存在的问题 新农村的建设,有利也有弊,虽然说我国的新农村建设在一定程度上取得了一定的成果,但也存在一些问题。即使农村在一定程度上具有一定的发展优势,但是对立来看,农村园林建设存在很严重的缺乏资金的问题,并且农村“先繁荣,后环境”的传统思想也在一定程度上限制了农村园林的发展。其他的问题,比如:部分农村地区缺乏统一规划,各乡镇、自然村各自为政,使得格调不统一、格局不一致;相关部门缺少专业技术人才,缺少对农民群众的指导、服务和培训,严重的影响了农民群众对新农村园林建设的热情;另外,管理的制度不够健全,严重缺乏经费等,也使得我国新农村建设的成果不能得到快速的提高。 三 园林绿化中存在的问题解决方法 1 做好系统的园林规划与设计 相关部门进行规划的时候,要兼顾系统性原则和长远性原则,充分吸取园林、村委、建设、环保、林业等部门的意见。规划过程中要准确定位,把握格局,因地制宜,认真的利用和研究索要规划的地貌、地形特征,合理的开发自然资源、发现人文资源、彰显乡村特色、地域特色、民族特色,要做到保护非物质文化遗产。园林规划要显示出便民的原则,形成合理的布局,合理的配置规划区内浇灌管网、消防通道与蓄水池等基础设施相对应的恰当的位置。彰显点、线、面相结合的原则,发挥带头作用和示范作用。根据地域的不同,经济条件的不同,制定一个可持续发展的正确建设社会主义新农村的方案。 2 因地制宜地选择绿化苗木 在选择苗木方面,要优先选择抗病虫害能力强、抗逆性强、方便后期养护管理的树种。注意观花和观叶植物的合理搭配,形成一个色彩丰富、绿色盎然、多层次、多种类的园林景观;并且要注重常绿和落叶植物相结合、速生树种和慢生树种相结合、乔木灌木相结合,进一步丰富园林的景观,使园林植物群落的稳定性增强。 3 规划好可用空间,搞好立体化 充分利用农户与农户之间、院子与院子之间、村落与村落之间的开阔地带和潜在的可利用地带。在可观光的水面可种植培养水生植物的水面景观,对于池塘、水库堤坝旁可种植攀类和藤本类覆盖绿化。随着村落之间园林绿化的不断完善,也要注重村郊的绿化。结合退耕还林工程和天然林保护工程等工程建设,在生态比较脆弱的村落周边封山育林、大力造林,增加森林资源总量,不仅要建设出村落之间美丽的森林景观,还要考虑加强防止风沙侵袭、水土流失等生态灾害。 四 结论和展望 在新农村的建设过程中,要丰富农村园林绿化建设思路:比如说,结合现有设计规划农村园林绿化建设,乔木、灌木、草藤类植物相结合,积极的构建园林生态网络体系,探索绿化补偿体制,加强新农村园林绿化建设中的领导意识,以巩固绿化成果,提高园林绿化的公众参与力度。新农村园林绿化建设是综合性的学科,必须由建筑、规划、林业、农业。生态、环保等各个部门共同完成。该如何在自然、乡村、农户三者之间保持生物学平衡,是新农村园林规划与设计中需要迫切解决的一个大问题。由于树木生长的周期等因素,在园林工程中要保留现有的植物和树木,不能仅仅为了美观而伐掉现有的树木,砍掉现有的树木。 在新农村建设过程中,园林的规划与设计的原则是科学恢复、合理利用、积极保护,并且以保护生态为主要位置,部分分项工程采用生态恢复的保护性的设计原则,以最合理的方式建设多结构。多功能、多层次的园林绿化工程。在新农村建设中的园林工程必须与时俱进,使传统的铺设绿地变为有层次的园林系统。在林业、农业、湿地、自然保护之间形成合理的格局,结合周边农村的土地构筑成一个生态园林系统。将自然生态系统和人工自然生态系统相结合在一起,最大程度上改善农村村民的居住环境,改善村民的生活质量。
建筑设计及其理论论文:探讨图示思维的理论及其在建筑设计过程中的作用 【摘要】本文通过分析图示思维的理论,详细阐述了其主要理念并且总结在建筑设计中的具体思维作用,并且应用实例分析,说明运用图示思维的理论及其在建筑设计过程中的作用,充分的讲解建筑设计方法的思路,仔细描述了图示思维在实际建筑中的作用。 【关键词】图示思维;建筑设计;作用 图是建筑师的沟通灵魂,也可以说建筑师用来表达语言的方法。在建筑设计中,建筑师经常用草图进行构思记录,所以图示思维一直都受到了建筑师的重视,图示思维的表达方法在我国早期设计史中就出现了,经过大量的实践与尝试,并且通过科学性的分析方法使图示思维达到另一个新的水准,以下结合图示思维在建筑设计中的作用进行详细分析。 一、图示思维的概念及意义 1、概念 建筑师通常在创造过程中通常是这样的,信息搜集可以形成直观的对比,然后在脑海中针对建筑物的基本信息进行拼接组装,从而形成一个新的建筑体系。在进行各种图示处理时,中途会出现多种模糊的并且抽离的想法,虽然不能及时给设计初步阶段带来什么意义,但是可以以用某种形式记录下来,时刻带着笔和纸,遇到比较好的思维就立刻勾画出来。这种以草图的形式记录来就是图示思维的基本优秀。通常图示思维可以分成四个阶段来表示。 (1)客观表示:对事物存在的客观事实,即是建筑师在思维创作中对事物的搜集原理,也是最初累积信息的阶段。 (2)知觉表示:对客观存在的事物进行主观的反映后,也是建筑师在搜集资料时的主观分析和判定阶段。 (3)理性表示:对客观事物要进行详细的分析,结合建筑学的原理规律,在不同程度上进行客观的分析,形成新的建筑体系阶段。 (4)表达新型形象:将理性的建筑学词语表达出来,要利用抽象的思维进行转变阶段。总体来讲,图示思维过程总就是靠不确定的基础,从不断模糊中摸索到情绪,从保密到公开的过程,使建筑师的整体思维在草图中得以充分的展示,通俗易懂。同时还可以提高建筑师对建筑的整体有了更深入的了解。 2、意义 在建筑设计当中图示思维对设计人员来讲通常具有两个意义:①视觉冲击思考;②视觉交流方式。现代的建筑设计通常都讲究视觉给予的冲击,具有能够瞬间激发的特征和现象。视觉交流的意义中都包括对内或对外的交流,在建筑师进行初级阶段的设计时可以利用图示思维的草图进行自我交流。在交谈的当中,设计师可以通过纸、笔将藏在脑海中的残碎记忆在草图上进行勾画,然后反复的更改,循环次数越多,脑海中出现的创意就会越多。 二、图示思维在建筑设计过程中的作用 图示思维在建筑设计过程中的主要作用分成六种阶段:即是表现、抽离、手法、发现和检验以及鼓励六个阶段。 1、表现 图示思维的形象即是建筑设计的表现。手工绘制草图模型,在细节部分中的造型,是建筑设计中经常会出现的图示思维表现方法。其表现与设计是密切关联的,在建筑整个设计之前,需要从各个方面去进行勾画和交待,是不能缺少表现的。在建筑物创造之前,必须先用草图画出其大概的形象,要让规划师清楚的看到其具体内容,是否能够满足城市规划的需要,要让建筑师知道在设计时是否需要注意哪方面的施工技术要求等等。也可以说是,在使用大量的时间和资金之前要事先想到最后的结果和发展的程度。例如:在制作一个箱子时意味着容易,并且在操作当中也比较简单,但是,要想制造出一个金箱子就需要浪费大量的时间和能量,因此,在准备动工时,必须要做好箱子的设计图和制定出一个合理可行的施工方案。以图为主要思想,不仅能够准确了解最后的施工结果,还能有计划的使用人和材料的合理分配。当然,在设计草图时各个方面都是有局限性的,即使自身有着非凡的技巧经验,图纸也不能完全的取代建筑中的整体环境效果。但是,从另一方面来看,作为图示思维的草图一定要包含着建筑中出现的实际内容。 目前运用常见的手段有四种: ①制作模型。模型是为了能更好的对建筑设计方案进行更直观的分析,不仅可以帮助设计方案达到更加完美,其目的是为了能观察到周围的地理环境,可以给建筑师更加准确直接并且切实际的效果感觉,有些草图反应出的效果可能就是表面的,而模型可以之间反映出建筑的整体形象,其模型制作起来也是非常简单的。 ②计算机系统能够辅助设计方案。利用计算机来进行快速的做草图,可以直观的快捷全面性的反映出建筑外观的形体。 ③手工草图。把大脑中所想到的想法都用笔来画出阿里,从而制出一个比较简单的草图,通过研究分析综合探讨,逐步形成建筑设计的方案。它还可以更加形象的对图解进行分段分析。 2、抽象 将建筑设计制定出来的方案进行抽象化的理解,使建筑设计的图示思维转变成语言的形式表达出来,即是语言那一定会出现于语法相关的词语,切记,在进行建筑设计方案时要用统一的语言来标注,最图纸和建筑的本身否存在着一定的美感。要与各种装修材料的色彩和质量进行对比,最后确认方案。 3、手法 图示思维在对建筑设计中通常用以下几种手段处理:①敞开的形象,用不完整的草图进行下面方案设计构思,这种手段通常是建筑师思维比较敏捷的做法,其要确保图形在不受局限的情况下可以实施。②转化的形象,在不更改图示思维的条件下,通过对某种常见的物理进行分析并创造出全新的图案。③要在有调序的形象下,采取各种规律去分析并将其具有逻辑性的组合拓宽思路。 4、发现 通过对建筑物的周围进行客观的分析观察,并找出内部存在的规律为上升的科学依据。许多设计师在创作设计中会发现工作的要点,因此,发现是建筑师创作的重要作用。从图示思维中发现,可以寻找不同的灵感,从以往的建筑设计中也可以起到借鉴的作用,经过反复的比较和研究,从中寻找做好的设计方案。其中,对于比较相似的方法,是根据自然界内部的规律吸收灵感,运用到建筑设计当中。 5、检验 在建筑师对设计方案进行揣摩推敲的过程中,检验也可以用图示思维的方法技能型解说,从而使设计方案能够更加的明确清晰。建筑设计是一种创造性的应用,而图示思维恰好是实现创作的好方法。在建筑设计创造中需要注意的是理论方法和可行性的操作,同时,随着我国的时代科学不断的发展进步,在建筑设计实际施工当中可以不断的研究和改进,从而提高图示思维在建筑设计过程中的创作能力。 6、激励 草图经常是建筑师手中不可缺失的意象图,是激励因素可以使设计方案达到更具有吸引化。在一定程度上建筑师经过会受到附近或周围人或事物的影响,这些因素都会对设计师的草图发生改变,包括草图的整体风格和思路方向以及创新的思路都会出现不同。 三、总结 建筑师的主要任务就是为人们创造出更舒适的人居环境,为社会设计出更具有标注性的建筑物,要想创造出新型的空间就要有一些独特的思维和方法,图示思维在建筑设计过程中的作用是不可小看的,熟练的运用可以对建筑设计实践操作达到很大的帮助,因此,要不断的继续推广并发扬这个留下来的思维法宝,为日后在建筑设计方案中可以起到一定的思考价值。 建筑设计及其理论论文:浅谈后现代建筑理论及其对中国建筑设计的影响 摘 要:在二十世纪七十年代,后现代建筑热在西方建筑界中不断兴起,给世界建筑都造成了一定的影响,本文主要对后现代建筑产生的原因和一些局限性进行分析。在对我国的实际情况和文化传统进行充分的考虑的情况下,更好的理解后现代建筑的精神,进而更好的促进我国建筑行业的快速发展。 关键词:后现代建筑理论;中国建筑;影响 引 言 随着时代的不断发展,建筑形式也在不同的变化着,但是在历史上有很长的一段时间内,建筑的基本观念去没有多大的变化。世界建筑观念是在工业革命之后才开始发生比较明显的变化,现代建筑就随之产生。新的技术和新的材料是现代建筑建造的主要依靠,比如水泥和钢筋在现代建筑中的运用,很大程度上改变了人们对传统材料的依赖。但是随着城市的快速发展,人们不断的提高了对城市规划的要求,对城市的功能进行了划分,对人们的生活和交流起到了一定的影响,于是后现代主义理论在建筑中应运而生。 1 后现代建筑理论的产生 就现代建筑来讲,对材料和结构的准确性、单纯性、功能性都有所讲究,而到七十年代以后,人们追求的是建筑的多元化的无统一目标,因而建筑理论因此而产生,建筑的意义开始被来自不同的建筑家、理论家从美学角度、政治角度、伦理学角度、语言学角度、现象学角度进行讨论。那些曾经仅仅受到形式、功能、经济三方面制约的时代已经不复存在了,多学科的建筑理论的时代到来了。在后结构主义理论的影响下,后现代主义建筑理论改变对对象、主体的研究,而逐渐的加大了对建筑的规范、过程的重视,认为建筑不是单独的存在的,而是和社会环境、各种复杂的社会因素密切相连的。 2 后现代建筑本身的一些局限性 2.1 过度强调建筑的装饰性 设计师在对后现代建筑进行设计的过程中,过度的强调建筑的装饰性,产生这个问题的原因是:建筑师对古典主义进行折中处理以及过度融入通俗文化。这些运用具有比较强的装饰性,这能够让更多的人欣悦接受,但也会造成一些分无所适从。现代建筑能够快速的发展最主要原因便不在于其装饰,而在于建筑的实用性,然而后现代建筑太过注重装饰,随之时间的流逝这必然会遭到大量的反对。 2.2 装饰细节和既定符号的使用,容易过时 在建筑的装饰中,最容易体现时代特征的就是建筑的装饰细节以及一些既定的符号,就建筑而言,若是建筑装饰的时代特征过于明显,随着时间的延长将会很容易过时,就会被时代的潮流给掩盖。当今社会,随之经济、科技的快速发展,人们都趋向于追求时髦,而真正被人们关注的是那些经典的建筑,这些建筑具有较少的装饰符号,没有明显的时代特征,这也在很大程度上导致了后现代建筑的衰落,其优点也是其致命的弱点。 2.3 过度的滥用通俗文化符号以及历史符号 后现代建筑在建设的过程中,通过建筑的形式和装饰就可以分出高低,在那个时代这足以满足人们心理上的需求,但是随着时代的发展,人们的社会心理也在不断的发生变化,然而后现代建筑却没有随着时代的改变而变化,设计时依然采用古老的手法,折中通俗文化符号和历史符号的使用,对那些比较珍惜古典文化的人很难接受,于是后现代建筑的衰退是理所当然的。 2.4 商业过度推广 当形成国际式风格以后,建筑发展和商业推广密不可分,建筑商业为了更大程度的吸引客户,获取利润,其必须有自己的风格。然而那些前卫特征非常明显的建筑通常不适合进行商业的推广,然而后现代建筑却遭到过度的推广,其建筑风格寿命大大饿缩短,到了上个世纪八十年代后,很少于建筑商再对后现代建筑风格进行推广了,他们认为这种风格已经远远的落后于时代的潮流,直至被淘汰。 3 后现代建筑理论对中国建筑设计的影响 3.1 后现代建筑理论对我国复古主义的影响 后现代建筑设计的一个典型的特征就是对历史与复古主义的追求,这同样也是后现代建筑反对现代建筑的一种最有力的表现形式。后现代建筑为了到达视觉上的观赏效果主张采用装饰的手法,进而满足现代社会人们丰富的心理需求,而不仅仅只追求单调的功能主义。后现代建筑最为关注的就是现代建筑在设计上全然抛弃“古典主义”,后现代建筑不追求纯粹的复古主义,而是将不同时代历史文化背景下的素材以及设计中的一些细节和手法,作为一种隐含的方式,采用折衷主义的处理手法,开创了历史和复古主义新的发展阶段。后现代建筑设计中包含的历史和复古主义风格,极大的体现了对传统和现代的包容性,这里不但包括了传统文化,而且现行通俗的文化也包含在内。 3.2 后现代建筑的符号拼贴对我国建筑的影响 将人们非常熟悉的一些传统构件通过将其变形、抽象和裂解称为符号拼贴,然后将这些具有象征意义和典型意义传统符号在建筑设计中加以拼贴运用,继而使新建筑和传统建筑在某种方式中有一定的联系。该手法和装饰点缀法最大的不同之处体现在此手法更强调对建筑抽象的提炼,以及在一定程度上符合人们的俗成习惯。近年来,该手法广泛的应用在传统商业街的重建中。 3.3 后现代建筑中对传统建筑设计深层含义的演绎 相对于传统建筑的研究,建筑形式势必向更深层次的建筑文化内核转变,试图从美学、哲学的某些内涵进行诠释。因此,在建设设计中通常选择若干给概念入手,发掘蕴藏在里面的传统文化的精髓,以作为现代建筑设计创新的突破口。如西安的阿房宫宾馆,再设计中就掘弃“仿形”而着重对“表质”的设计,以简洁的立面、夸张的尺度,表现出现代建筑的古朴、雄浑和粗放的西北文化的内在气质。下斜上直,使体现出古城的文化,又暗含出歇山屋顶之意;宽大舒展的裙房设计,很容易使人们联想到秦汉高台风,菱形饰块的反复出现,使建筑的地方性得到很大的体现,汉陶式样的人口门斗,不但蕴涵这传统文化的气质,而且还能表达时代的精神。传统的深层含义的演绎,通过都带有一定的象征和隐喻的特征,这是现代建筑设计创新的一个有效的途径。 4 在中国建筑行业中对后现代建筑设计的一些反思 当后现代建筑理论传入到中国以后,我国建筑设计出现了很多复古主义泛滥的现象,在进行建筑设计的过程中,会增添一些没有一点实际用途的小亭子,虽然这在一定程度上体现了设计师的创新,也在一定程度上改变了建筑单调的局面,但是这也引起了很大的消极作用,由于建筑师没有进行深入的理解,当其在进行设计的过程中,只是一味的迎合大众趣味,而缺乏一定的创新,滥用复古主义。很多建筑设计中,我们经常会见到一些用钢筋混凝土来模仿木头的本身,实际上这根本就不符合传统精神,长此以往,会对传统精神的研究和发挥带来非常不利的影响,因此在进行建设设计的过程中,在融合传统精神的时候,必须将传统理念和现代的观念进行完美的结合,深入的挖掘传统精神,发展中国特色的建筑才是我国建筑行业发展的正确道路。 5 结 语 虽然后现代建筑的优秀作品在世界范围内经常出现,但是对于我国来说,大多数所谓的“后现代建筑”都不是真正意思上的建筑而是在现代建筑上进行了一些表面的修饰而成的,并没有将后现代建筑的理念真正地将运用在建设设计中。因此,我们国家在发展建筑行业的时候,应该深入的挖掘传统文化,找出适合我国建筑的发展形式,将传统文化巧妙的融合到现代建设中,才能真正推动我国建筑行业的长远发展。 作者简介:童辉(1982-),男,2007年研究生毕业于合肥工业大学,从事建筑设计工作。 建筑设计及其理论论文:房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究 摘 要:房屋建筑工程项目具有投资大、周期长的特点,这将大大增加项目各环节的控制难度。设计阶段是提升项目的价值和工程造价控制的关键阶段,目前在工程造价控制中存在许多的问题,缺乏一套科学合理、简便易行的控制体系。造价控制作为一种技术与经济相结合的方法,在项目设计阶段可以发挥很大的效能,为企业节约成本,增加利润,优化管理,促进技术进步创造有利条件。 关键词:建筑设计;造价控制;理论方法;应用 引言 设计阶段的工程造价控制,是指设计单位采用一定的方法和措施,通过设计人员与造价人员密切配合,对建设项目的设计方案进行优化,依据批准的造价限额,将工程造价控制在合理的范围内,做到技术与经济的统一。设计阶段的工程造价控制对于实现项目建设的经济合理性极其重要,设计阶段造价控制的中心思想是事前控制,起到事半功倍地控制工程造价的作用。如何利用已有的理论和方法来解决房屋建筑设计阶段造价控制问题,具有理论和实际意义。 一、房屋建筑设计存在的造价控制问题 1、主管部门对建筑设计缺乏应有的监控 长期以来,形成了一种设计对业主负责,设计质量由设计单位自行把关的观念,主管部门对设计成果缺乏必要的考核与评价,有的仅靠图纸会审来发现一些简单问题,只有等出现了大的技术问题才来追究责任,而方案的经济性则问及更少。另外,对设计市场管理不够,越级、无证、挂靠设计时有发生,从而导致设计质量下降,加之由于设计工作的特殊性,不同的项目有各自的特点,所以针对不同项目优化设计的成果缺乏明确的定性考核指标。 2、业主自身缺乏认识 目前,业主往往把投资的控制重心放在施工环节上,而对设计环节重视不够。其原因:一是对设计对投资影响的重要性认识不够,只看到搞施工招标,投标价要低于标底价、施工单位要让利等,殊不知设计方案的优化会带来更大的节约;二是无法很好地选择设计单位,因为在设计前业主不知道谁能优化到什么程度。有些项目设计虽通过招投标,但此时方案不细,概算粗略,很难来综合评定;三是业主由于专业知识上的限制,对设计方案难以从优化扰的角度提出要求或疑义;四是有些业主经济实力雄厚扰,项目建设赶时髦,求新颖,根本不提优化要求;五是有些业主自身对工程应具备的功能要求及应达到的目标不明确,随意性大,要求出图时间紧,又压低设计收费,从而也影响了优化设计的开展。 3、建筑造价与设计单位利益联系不紧 由于目前的设计经营往往凭的是关系,缺乏公平竞争,所以设计单位的重心不在技术水平的提高上,设计只要保证不出大的质量问题,方案的好坏、造价的高低,关系不大,使优化设计失去压力。由于现在的设计收费是按面积或按造价的比例计取,几乎跟投资的节约和设计质量的优劣无关,导致对设计方案不认真进行经济分析,而是追求高标准,或为保险起见,随意加大安全系数,造成投资浪费。 4、建筑设计机制不合理 优化设计的运行需有良好的机制作为保证。而目前的状况,一是缺乏公平的设计市场竞争机制,设计招标未能得到推广和深化,地方、行业、部门保护严重;二是价格机制扭曲,优化不能优价;三是法律法规机制薄弱。 二、房屋建筑设计中造价控制的理论方法研究 1、基于系统工程原理,构建了房屋建筑设计造价控制系统的三维结构。 按照系统的时间维、逻辑维和知识维,对房屋建筑设计造价控制系统的各阶段的造价控制原理与方法进行了探讨,提出了基于造价控制的限额设计思路与系统的方法过程。应用项目WBS方法,对房屋建筑设计造价以示例方式进行了系统分解性探讨,根据房屋建筑设计阶段及其程序规定提出了房屋建筑设计造价控制的系统流程及其相应的控制方法。 2、基于房屋建筑设计造价控制的系统流程,分析了房屋建筑设计阶段造价控制的因素。 根据有关规定,探讨了评价设计经济合理性的评价指标体系,分析了层次分析法在方案设计评价指标权重确定中的应用、模糊综合评判法在综合评判设计方案中的作用以及价值工程法在方案优选与优化中的应用。在方案设计阶段,运用层次分析法和模糊综合评判法可以解决项目的使用性、美观性、安全性等的量化以及多指标比较下的优劣排序。在初步设计阶段,通过运用价值工程法对初步设计方案进行整体优化,可以使项目的功能结构更加合理。在施工图设计阶段,通过运用WBS费用分解,结合价值工程法,将设计限额总值分配到各组成部分,可以形成成本与功能水平的匹配。 三、房屋建筑设计造价控制方法应用的研究 1、建筑工程项目决策阶段的风险分析 由于影响建筑工程项目投资决策的因素较多,这些影响因素便促使了项目决策风险环境的形成。因此在项目决策阶段,决策者对于风险的态度是十分重要的,但在实际工程的项目决策技术里却经常忽略这一点。决策者不得不从大量可选方案中确定选择哪一个,而每一个方案都可能带来事先无法预知的结果,这种情况就是风险环境。不同的决策者在同一种风险环境下会做出不同的决策。有些决策者是天生的风险喜好者,愿意承担更多的风险以期获得较高的收益。另一类人决策者则是风险中立者,除非计算出来的预期收益与风险相匹配,否则不会去承担风险。而还有一些决策者则是风险厌恶者,宁愿放弃可能的较高收益也不愿承担一点风险。 总体来说,我们都有各自的喜好,这种喜好可分为两大类。第一种是对某事的直接喜好,例如当房地产商在两个房地产投资项目中进行选择时,他选择A而不是B是因为房地产商对建设写字楼非常熟悉,对于他来说,房地产项目A在操作盈利方面更为可靠。第二种则为一种用态度表示的喜好,一个房地产商可能希望经营风险降低,因此他在其拥有的土地上开发建设了5幢住宅,这种情况下,他有90%的可能盈利200万元,相对应的他放弃了在该地块开发建设2幢办公楼,在后一种情况下他有60%的可能盈利400万元,但同时也有40%可能亏损200万元。实际生活中,绝大多数投资决策都或多或少的涉及上述两种因素。任何决策理论都需要满足直接喜好与风险态度的要求。 实际上,个人或组织所面临的风险可以通过概率分布来对所遇到的风险情况进行量度。比较成熟的效用理论在过去的几十年被决策者广泛使用。因此采用效用理论进行投资决策阶段的造价控制,能够在项目造价的高低成为决策者必须面临的风险时,可以通过利用效用理论控制项目造价,帮助决策者规避风险。 2、效用理论的基本概念期望效用是对个体在风险环境下对每项政策的隐含价值或喜好的一种量度,这种量度通过价值来表现出来,这个价值与每项政策的收益亏损值相联系,以表明这些收益和亏损值对决策者的效用。效用值也可用来度量不涉及金钱的结果,例如名声、品牌、社会效应等。在工程项目造价控制中,收益和金钱是主要考虑的因素,因此在此仅研究收益涉及金钱的情况。效用值应是保持不变的,以反映决策者的喜好,并必须遵守下列规定: 2.1 决策者对某种结果越满意,其效用值就越高。例如,没有任何风险赢取50万元比同样情况下赢取5万元的效用值高。 2.2 效用值结果具有传递性。例如决策者在结果A和B中喜欢结果A,在结果B和C中喜欢B,那么结果A优于结果C。 2.3 如果两种结果对决策者是一样的,那么它们的效用值相同。 结束语 建筑工程设计阶段的造价控制对于整个项目造价控制的作用至关重要,由于设计阶段影响造价的因素较多,因此对造价的控制应根据业主及项目的各种因素综合考虑,而不应该将造价控制孤立起来,只有这样才能对项目有准确的把握和定位,进行最适合的投资决策。因此大力提倡在设计阶段中应用科学的造价控制方法,对于提高建筑产品价值,培育和形成企业的优秀竞争力,促进国民经济和社会可持续发展,具有重要的影响和作用。 建筑设计及其理论论文:房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究 摘要:房屋建筑工程是一项复杂的过程,必须用科学的工程造价来才能有效的提高效益。这就需要我们不断积累、总结经验,及时学习行业内的先进造价管理理念和方法。这样才能实现房屋建筑造价的合理性,最终提高企业自身的竞争力。鉴于此,本文主要介绍了房屋建筑设计造价控制的理论方法及其应用研究,仅供参考。 关键词:房屋建筑;造价控制;控制方法 一、房屋建筑设计阶段采用工程造价的重要性 1、采用工程造价可以提高资金利用率和投资的控制效率 设计阶段的工程造价是基于设计概核算完成的,经过核算可以剖析整个项目的各个部分,合理的分配资金在项目各个组成部分,调整资金在整个项目的运转,充分发挥资金的功用,让出资成本运用更加合理。进行核算剖析之后就可以把握出项目的要点,做出各个项目的出资份额,充分进步出资的利用率和控制率。 2、增加控制的主动性 随着工程造价管理的成熟,工程造价的控制和管理重在事前控制,即增强控制的主动性,这样才能够非常好的完成投资方针,使工程造价的实践值在合理的范围内,有利于完成公司的利润最大化的目的。假如公司的实践值与方针值脱离的话,就需求对发生区别的缘由进行及时的剖析,这样才能确保工程造价控制的牢靠性。在实际的建筑施工中,实际上单个项目都具有单件性的特色,这就决议了咱们需求可以及时发现区别,运用必要的方法对其进行消除,关于解决问题来说,也起不到一劳永逸的作用,为了可以完成这个目的,咱们需求在建筑规划阶段进行细致的研讨剖析,拟定一个固定的规范,经过拟定规范咱们就能更快捷的对整个进程进行合理的监督和控制,发现了区别也能经过规范化的规划来进行补偿,这样就会使规划愈加经济愈加牢靠。 二、当前工程造价在房屋建设中存在的主要问题 在工程造价预算和编制过程中,任何工作都有着至关重要的作用,需要我们认真对待。这就要求工程造价人员必须具备很强的专业知识和相关的业务素养,这些是保证投资控制的基本前提。在工程施工中,特别是有关经济责任未能得到很好落实的情况下,特别是在目前阶段,建筑工程中的相关经济责任未充分落实,这就造成相关人员没有项目整体以及相关的逻辑思维结构。这种设计认识准备的不充分,很难造就有科学的造价金额标准.从而,资金标准的随意性很强,上下波动很大,最终影响到工程造价的决策.最终对工程进度造成更大影响.还会因为准备工作不够,没有必要的图纸,造成后续工作中很多工作的失误。直接损害了施工企业的利益,造成财务浪费。其实质是给房屋正常的施工造价造成很多不必要的负面影响。当前,我国的房屋建筑工程施工造价管理过多的是强调预算和结算两方面的工作。全盘统筹规划工作不到位,具有很大的局限性。房屋建筑工程在施工造价方面的重要问题就是:在工程造价设计环节上未能进行充分的分析以及相应的管理工作。所以,我们的施工企业在整个承接项目施工中,要将相关的分析、管理和控制工作得到很好的贯穿.真正做到对工程的前期控制与现场管控和完工后的反馈工作控制,最终实现有效的管控工作。 三、房屋建筑设计造价成本控制理论探讨 1、总平面设计 总平面设计是指整个建筑的平面布置和调配,它包含建筑施工方位、占地面积、土地利用状况、运输的道路、主要是建筑物与公用设施的衔接、水、电、气等外部施工条件,这些都会影响建筑物的成本。比方,占地的方位既会影响征地的费用,场地土开挖与回填的合理调配,也会影响施工中运输的成本。 目前我们正在设计的准东商业街项目就是由于场地原土情况太差,挖方填方量也很大,如果不能用原土回填,重新找戈壁土仅仅在这方面的造价就很高了,所以我们采取了下部用原土,地基上部更换戈壁料的方式减去了一部分造价。 1.1功能设计 建筑设计要能满足其功能需求,因此,不同的房屋建筑对设计、建筑材料等要求都不一样,恰到好处的针对功能进行设计,才有有效的对成本进行控制。 1.2平面设计 平面设计越简单,它的造价就越低,建筑物周长越大,单位面积的造价越低,但是复杂的平面设计会影响室外施工、排水工程、屋面工程等其它工程的施工难度,会使成本增加,通常来说,建筑物周长与建筑面积的比值越低,成本越低。 建筑概念设计中框架结构合理地布置柱网对造价也是一个影响很大的指标。柱距太大或者太小都会造成造价的偏差,所以设计中要用合理实用的柱网为优秀,以总体效益为出发点,从而使设计真正实现安全适用与经济合理地完美结合。 1.3面积使用 建筑物的建筑面积、交通联系的部分与结构、围护分隔构件也会影响施工的整个面积,建筑物面积越大,那么单位面积的成本就降低,这是由于面积越大,建筑物外的周长、围护结构也都会增加, 2、竖向设计 2.1建筑层高 在达到建筑功能的情况且建筑面积不变的情况下,建筑物越高,费用越高,影响建筑层高造价的一般是外墙、内墙、墙体等材料与施工,建筑层数越高,与墙体有关的粉刷、装修的成本增高,供暖空间需求增多,卫生设备增多、管道施工难度加大、楼梯费用、电梯费用都将影响造价成本,经过统计,层高每降低10厘米,工层造价降低1-3%,墙体的资料也将削减10%。 2.2建筑层数 尽管建筑层高会使造价成本上升,然后建筑层数越多,那么建筑面积需求运用的空间费用越低,因此,在规划平面方案不变的前提下,层数越多,成本则越低,然而当层数过多时,建筑即将改动构造方式,成本造价也会得到改动。建筑物越多,楼梯及电梯的成本也随之添加,保护成本随之添加,而采暖费用却下降。整体来说,只要控制一定的楼层规模,楼数越多造价越低。 3、建筑结构 3.1建筑标准 建筑标准是指对支承建筑的安全性、稳定性、适应性与漂亮程度进行的计划与组织,它包含墙体的承重构造、骨架构造与空间构造系统,因为构造规划不一样,所需求运用的建筑材料不一样、力学特征也不一样,因而,在对建筑进行规划时,要让构造与整栋建筑规划、功用需求等进行对比,达到最既满意建筑的功用需求、又满意建筑的施工规划,同时又能经过合理的构造对成本进行控制。 3.2建筑材料 在建筑规范不变的情况下,对建筑资料的运用,也能影响成本的控制,比方运用稀缺的资料,或许品牌资料都会使成本上升,墙面的涂料、墙纸也都影响成本的控制,因而,要根据实际情况,让建筑资料既能满意规划的需求,又能控制成本。 四、工程造价在房屋建筑设计中的应用效果 1、使建筑物设计更加简单 相对来说,形状越规则,面积越小,造价也相应的就比较低。当建筑物的外型所需求的平面时候多,形状又不规矩的情况时,其所需求的资料费用、人工费用、工期等都会相应的进步,这样关于工程来说是一笔不小的开支,所以工程控制就会对这样的建筑物设计在经济的可行性方面进行否决,这即是工程造价在房子建筑设计中的使用作用。 2、优化建筑的高度 建筑物的高度越高,其所包括的楼层数越多其所需求的工程造价也就越大,可是单位面积的费用相对就降低了,依照工程造价的控制来说,这需求依据详细的状况来进行详细的剖析,不能一概而论,咱们需求对这个建筑的位置、交通等一系列杂乱的要素做出均衡剖析。假如是在昌盛的城市中间的话,那么相对来说高层建筑就更有利,因为这个当地的地价比较高,太低的楼层单位面积的建筑所承担的费用就要高,在这种状况下,依据造价的控制理论来说是不合理的。而关于那些地价不是很贵的当地来说,假如也缔造高层的话,一是高层的技术需求更高,加固成本也越大,缔造高层就等所以加大了单位面积建筑的成本,这样也是不科学的,所以工程造价在必定程度上对建筑的高度起着很大的影响。 3、能够促进各种先进技术的应用 工程造价控制的目的即是为了可以完成经济效益的最大化,可以确保出资目的完成,可是这就需求对建筑材料进行挑选,当咱们在挑选建筑材料的时分,一些新技术通常伴随着很大的科技含量,其虽然在报价上有一些贵,可是其在原料、运用年限、运送等方面的优势通常比以往的那些商品具有更大的优势,归纳其总成本咱们就会发现其实运用一些新技术的商品关于整体的工程造价而言是非常有利的,这实际上即是工程造价在建筑设计中发挥作用的方式。 结束语 建筑设计是一项系统、全面的工作,在设计工作中,常常会发生各种问题,因此,要求设计人员要有扎实的理论基础与认真负责的工作态度,同时要有创新的思维,大胆根据实际情况对建筑进行灵活的设计,才能对成本进行有效的控制。 作者简介: 顾小丽(1985-),女,新疆昌吉州奇台县人,中国市政工程西北设计研究院有限公司新疆分院从事建筑设计工作。 建筑设计及其理论论文:有关建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点探讨 摘要:随着社会经济的发展,建筑业空前繁荣。向人们提供优美的外部空间是历史的必然,但是,现阶段建筑设计单位在建筑设计与外部空间关系处理方面还存在一定的问题。因此,建筑设计单位需要深入研究典型建筑设计与外部空间关系理论,对其进行科学合理运用,进而提高建筑设计水平,使得建筑设计更加符合人们实际建筑需求。本文就建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点进行了研究探讨。 关键词:建筑设计;外部空间;理论;探讨 引言 建筑设计是现阶段城市化建设的重要组成部分,要想保证建筑质量,得到广大人民的认可和支持,就需要建筑设计人员采用现代化的建筑理念,对建筑设计及其外部空间的关系进行综合评估,以便于制定科学合理的建筑计划。通过对建筑设计及其外部空间关系相关理论的研究,建筑设计人员可以体会到传统与现代建筑的差别,运用专业知识进行合理改造,为人们的生产生活营造一个安全舒适的生活环境。 一、建筑现象学 城市在历史进程中扮演着重要的角色,从古代到现代的发展变化,让城市塑造出了居民的种种意识以及生活需要,如社交活动、生活习惯、居住环境、材料资源、文化习俗、历史传统以及地方和民族的思想观点与意识形态,这样下来,城市形成一种特有的文化氛围和精神内涵。因此,在城市建筑设计的过程中,设计师要力争将城市的文化内涵在建筑中得到体现,用自身的设计经验和先进意识,把隐藏在建筑实体背后的文化价值挖掘出来,只有这样才能在建筑空间的组成上刻上城市生活的烙印,让人们的思想、理念及情感得到发挥空间。在建筑外部空间的设计中,建筑现象学不仅关注建筑的实体构造,还要结合建筑的文化内涵与精神作用,将其与生活环境相联系,体现场所精神。场所这一术语将自然环境与人造环境有机结合为一个整体,不仅包括实体建筑,还具有一定的精神内涵。如何让建筑的外部空间同内部空间都具备一定的场所精神,是建筑作品好坏的关键因素。 二、行为建筑学 行为建筑学主要是研究人们的行为规律的,通过研究人的行为规律,将建筑环境与人的行为相结合,从而研究出一套完整的符合人们行为规律的建筑设计理念与方法,从而更好的满足人们的建筑实际需求。行为建筑学研究建筑设计人员要科学合理的处理建筑设计与人们的空间行为,更多的考虑到人们的行为规范与规律,这样才可以更好的符合人们的实际行为需求,满足人们社会文化习惯需要。为了进一步达到这个效果,行为建筑学要求建筑设计更加的体现出建筑的功能与私密性,更多的追求个人空间以及领域感。为了提高行为建筑学的科学以及合理性,需涉及认知地图的概念。认知地图主要指的是人们在实际的城市建筑空间中的认知能力,它与城市布局以及城市建筑空间密切相关。认知地图的出发点在于人们心理状态,满足人们实际心理需求,处理好建筑设计及其外部空间的关系,使其更加的符合人们的行为规律。 三、建筑类型学 任何建筑形式的规律都不能脱离历史而存在,它必然能够在原先的建筑形体和城市建设中得到体现。而建筑类型学作为城市形态研究过程中重要理论依据,需要相关建筑设计人员充分考虑到建筑类型与城市环境之间的关系,在现有的方法上加以改进,才能研究出更加科学合理的城市形态。 在建筑类型学理论中,任何建筑形式的法则都有历史上产生的建筑形式理念,建筑法则只能存在于原先的建筑体系以及城市构造之中,建筑类型学从根本上揭示了建筑的统一性和变化性之间的相互关系,其内容主要有类型选择、类型处理、类型与城市形态的关系三大部分。类型选择就是建筑设计人员创造和设计的过程,类型处理是对已有的建筑模型进行详细改造,并且挑选合适的模型进行下一步建设;从类型与城市形态之间的关系来说,城市作为建筑集合的场所,也是新建筑形式的发源地,建筑构成了城市的片段区域,是城市的有机组成部分。城市中存在的现实建筑物包含了人类生活需要的含义以及价值理念,城市是建筑的集合体,并且蕴含着一定的文化价值和建筑意义。城市作为一种在时间和场所上都与人类生活紧密结合的形态,体现着人文主义价值观;类型的选择和处理方面,最终要达到城市形态的良好延续,城市发展的最终形态是建筑以及建筑组群,要想处理好建筑和建筑组群之间的关系,就要通过类型与形态的研究来完成。 四、新陈代谢与共生论 新陈代谢与共生论将生物学的进化论和再生论植人到建筑设计中,力争做到技术、自然、人类三者协调发展。这一理论的提出,为建筑与环境的和谐关系建设提供了理论依据。新陈代谢与共生论采用发展的观点来看待问题,认为城市和建筑是随着时代而不断变化的,提议在城市建设中引入时间概念,并且设置相应周期,以生物学作为该观念的基础,将城市和建筑视为有组织的形体。该理论重视关系而不是实体自身,着重体现建筑的整体性,并且强调历史性以及共时性。 新时代是信息化高速发展的时代,信息的传递以及生物科学技术在生产生活中发挥着重要的作用。“共生理论”具有以下儿种发展空间:历史与现实的共生、传统理念与新科技的共生、局部与全体的共生、人类与环境的共生、文化差异共生、个例与群体地共生等等。 五、生态建筑学 生态建筑学与其他以上的建筑学理论类型不用,它更多的是关注建筑所在环境以及气候,将生态学理念深入到建筑空间设计当中,从而使得建筑空间变为高品质的空间。尤其是近几年来,人们的生态意识以及环境保护意识越来越强烈,通过技术上的进步,人们可以满足自身生活环境系统的改善,尊重自然、尊重环境,考虑到社会、环境与文化、生态之间的重要关系。生态建筑学的出现,就是建立在对于建筑生态以及城市环境的基础之上,处理好建筑规划与环境保护之间的复杂关系,进而提高人类的生活品味,改善人们的生活居住环境。对于生态建筑学的的理解与研究,最为著名的是建筑理论研究专家麦克哈格,他要求在实际的建筑设计中,使用再生材料、保护资源平衡、做到建筑材料的使用科学化,保证建筑环境的生态化。 六、新城市主义 随着经济的不断发展,道路建设以及城市化进程也在有序进行,旧时的城市中心逐步退出历史舞台。针对类似情况,恢复旧市中心的优秀功能,进而恢复旧城市的面貌是建筑设计人员面临的一大难题。新城市主义致力于恢复旧城区的面貌和功能,用现代化建筑理念进行改造,使之符合现代化的审美观念以及新时代的发展要求,同时要保留旧建筑的尺度以及城市和建筑之间的和谐关系。通过新城市主义下的改造活动,城市得以重新回到人们的生活中,成为人们工作生活的中心地带。对于旧城市的改造,建筑设计人员要在原有建筑的基础上进行适当新建和修饰,保留其传统构造,还要为其注入新时展的标志。新城市主义这一理念对于现阶段的建筑设计工程有着极大的参考家住,为相关设计人员处理城市发展问题以及建筑和城市相互关系提供了全新的理论支持,是一项全新的发展模式。 结束语 综上所述,建筑与其外部空间作为人类与自然环境相互作用的产物,是一种带有人类特色的空间。在人类生产生活与自然环境的联系中,建筑与其外部空间起到了极其重要的作用。因此,工作人员必须在建筑设计过程中全面地思考,努力提高建筑质量。通过对建筑设计及其外部空间的关系进行分析,从而设法建设出一种独特的生物圈空间,让人类的生产生活与自然环境之间的关系更加和谐。 建筑设计及其理论论文:注重建筑设计及其外部空间关系的相关理论观点研究 摘要:在建筑设计的过程中,外部空间作为人造环境的重要组成部分,要将二者建立起密切的联系。本文针对建筑设计及其外部空间有关理论进行研究,有助于建筑设计拥有更大的发展空间。 关键词:建筑设计;外部空间;理论建筑与其外部空间是人类与自然环境相互作用的产物,是一种带有人类特色的空间。在人类生产生活与自然环境的联系中,建筑与其外部空间起到了极其重要的作用。分析建筑设计及其外部空间的关系,就是要设法建设出一种独特的生物圈空间,让人类的生产生活与自然环境之间的关系更加和谐。下面介绍几种有关建筑设计及其外部空间关系的理论,促进我们在建筑设计过程中可以更加全面地思考,努力提高建筑质量。 1建筑现象学 城市在历史进程中扮演着重要的角色,从古代到现代的发展变化,让城市塑造出了居民的种种意识以及生活需要,如社交活动、生活习惯、居住环境、材料资源、文化习俗、历史传统以及地方和民族的思想观点与意识形态,这样下来,城市形成一种特有的文化氛围和精神内涵。因此,在城市建筑设计的过程中,关设计师要力争将城市的文化内涵在建筑中得到体现,用自身的设计经验和先进意识,把隐藏在建筑实体背后的文化价值挖掘出来,只有这样才能在建筑空间的组成上刻上城市生活的烙印,让人们的思想、理念及情感得到发挥空间。在建筑外部空间的设计中,建筑现象学不仅关注建筑的实体构造,还要结合建筑的文化内涵与精神作用,将其与生活环境相联系,体现场所精神。从广义上来说,建筑现象学运用现象学的方法,研究人与环境之间的关系,因此也被称为场所现象学或人居环境现象学;从狭义上来说,建筑现象学是由挪威建筑理论家舒尔茨提出的一种建筑理论。舒尔茨把建筑现象作为环境现象的反映形式,而环境现象则包括三方面内容:自然环境、人造环境和场所。舒尔茨建筑现象学将“场所精神”定为其理论优秀。场所这一术语将自然环境与人造环境有机结合为一个整体,不仅包括实体建筑,还具有一定的精神内涵。场所的精神内涵相比空间和特征而言,有着更为深远的精神意义,如何让建筑的外部空间同内部空间都具备一定的场所精神,是建筑作品好坏的关键因素。场所精神是历史发展的产物,并且也有着广阔的发展空间,尊重和延续场所精神是我们需要做的,但同时注意不能照搬原有的结构及思路,要将历史文化与现实生活进行综合性设计,既可以体现历史价值,也符合现代城市设计理念。 2行为建筑学 行为建筑学作为一种研究人类活动与建筑环境之间关系的学科,其目的是建立一套科学合理的设计程序以及符合时代要求的建筑设计方法,从而适应不同时期人们的活动行为规律。只有在建筑设计的过程中充分考虑到空间行为与建筑设计的关系,结合城市规划建设理念,才能满足人们生活需要,同时符合社会文化习惯。在建筑设计中,要努力培养认知地图的能力和私人空间的构造意识,以及掌握领域感和个人空间的协调方式。认知地图的能力是指人们在城市生活中对周边环境的认知能力,建筑设计与城市构造会影响到人们对于方位以及空间环境的认知能力,建筑设计人员可以根据心理学相关理论,在建筑设计的过程中采用认知地图的分析手法,并深入群众中展开调查,了解人们的认知水平后,建立起合理的城市构造框架。人们对环境产生的意识由三部分构成:识别性、结构和意义,识别性是指环境中的建筑实体在其背景中具有图的性质,结构是指建筑物在空间上的彼此联系,意义则是指实体或者空间的本源性质。影响建筑与城市识别性强弱的三个因素有:形式、显著性、意义。私密性、个人空间、领域感是现代生活的基本要求,建筑设计师要努力在建筑设计中体现这些观点,才能促进建筑事业的长久发展。 3建筑类型学 在历史发展的过程中,一些建筑形式也随之产生。任何建筑形式的规律都不能脱离历史而存在,它必然能够在原先的建筑形体和城市建设中得到体现。建筑类型学理论中,任何建筑形式的法则都有历史上产生的建筑形式理念,建筑法则只能存在于原先的建筑体系以及城市构造之中,建筑类型学从根本上揭示了建筑的统一性和变化性之间的相互关系,其内容主要有三大部分:类型选择、类型处理、类型与城市形态的关系。类型选择就是建筑设计人员创造和设计的过程,类型处理是对已有的建筑模型进行详细改造,并且挑选合适的模型进行下一步建设。从类型与城市形态之间的关系来说,城市作为建筑集合的场所,也是新建筑形式的发源地,建筑构成了城市的片段区域,是城市的有机组成部分。许多建筑设计大师认为,城市本身就是一种类型,是一个建筑类型层次的终端所在。城市中存在的现实建筑物包含了人类生活需要的含义以及价值理念,城市是建筑的集合体,并且蕴含着一定的文化价值和建筑意义。城市作为一种在时间和场所上都与人类生活紧密结合的形态,体现着人文主义价值观。类型的选择和处理方面,最终要达到城市形态的良好延续,城市发展的最终形态是建筑以及建筑组群,要想处理好建筑和建筑组群之间的关系,就要通过类型与形态的研究来完成。因此,建筑类型学是城市形态研究过程中重要理论依据,相关建筑设计人员要充分考虑到建筑类型与城市环境之间的关系,在现有的方法上加以改进,研究出更加科学合理的城市形态。 4新陈代谢与共生论 新陈代谢与共生论的提出,为建筑与环境的和谐关系建设提供了理论依据,该理论将生物学的进化论和再生论植入到建筑设计中,力争做到技术、自然、人类三者协调发展。新陈代谢与共生论采用发展的观点来看待问题,而不是把城市和建筑看得一成不变,认为城市和建筑是随着时代而不断变化的,提议在城市建设中引入时间概念,并且设置相应周期,以生物学作为该观念的基础,将城市和建筑视为有组织的形体。该理论重视关系而不是实体自身,着重体现建筑的整体性,并且强调历史性以及共时性。历时性是指过去、现在和将来的共存关系,共时性是融合不同文化的共生关系。相关建筑学家还在此基础上提出了更多理论,比如过渡空间、模糊性、矛盾心理以及多价性理论,为实现“共生城市”的建造目标提供了重要的理论支持。“共生城市”是体现生命原理的一种城市观和建筑观,其涉及的理念有:新陈代谢、循环发展、信息化、生态学、可持续发展等。新时代是信息化高速发展的时代,信息的传递以及生物科学技术在生产生活中发挥着重要的作用。“共生理论”具有以下几种发展空间:历史与现实的共生、传统理念与新科技的共生、局部与全体的共生、人类与环境的共生、文化差异共生、个例与群体地共生等等。 5生态建筑学 将生态理念植入到建筑外部空间设计中,可以使建筑设计更加科学合理。将环境和气候因素掺杂到建筑设计过程中,可以优化建筑空间构造,给人们带来更舒心的环境。随着现代科技的飞速发展,人们对生活质量的要求也在逐渐提高,建筑设计人员必须努力提高自身专业知识,结合现实生活的生态观念,主动寻求突破和创新。在尊重自然环境的基础上,站在整体布局的角度上看待生态环境、社会文化以及人文关怀的相互发展和共存,既要强调整体的合理性,也要注意局部的独特性以及不可分割性。生态建筑学以生态学原理为理论基础,旨在发现更完善的建筑理念以及方法,将建筑与周边环境的关系处理得更加融洽,实现自然、经济、社会的统筹发展。对于建筑和环境这两个重要因素,生态建筑学提出了相应原则:整体有序和循环再生。在整体构造上,建筑设计人员需要综合自然环境和建筑的不同特点,进行仔细的分析与整合,制定出详细的建筑规划;同时,建筑设计人员要怀着循环再生的理念,对于建筑材料的挑选和使用要进行系统规划,以保护资源利用的平衡模式,尽量使用可再生、有循环利用价值的建筑材料,为生态环境建设贡献一分力量。 6新城市主义 随着经济的不断发展,道路建设以及城市化进程也在有序进行,旧时的城市中心逐步退出历史舞台。针对类似情况,恢复旧市中心的优秀功能,进而恢复旧城市的面貌是建筑设计人员面临的一大难题。新城市主义致力于恢复旧城区的面貌和功能,用现代化建筑理念进行改造,使之符合现代化的审美观念以及新时代的发展要求,同时要保留旧建筑的尺度以及城市和建筑之间的和谐关系。通过新城市主义下的改造活动,城市得以重新回到人们的生活中,成为人们工作生活的中心地带。对于旧城市的改造,建筑设计人员要在原有建筑的基础上进行适当新建和修饰,保留其传统构造,还要为其注入新时展的标志。新城市主义这一理念对于现阶段的建筑设计工程有着极大的参考家住,为相关设计人员处理城市发展问题以及建筑和城市相互关系提供了全新的理论支持,是一项全新的发展模式。 7结束语 建筑设计是现阶段城市化建设的重要组成部分,要想保证建筑质量,得到广大人民的认可和支持,就需要建筑设计人员采用现代化的建筑理念,对建筑设计及其外部空间的关系进行综合评估,以便于制定科学合理的建筑计划。通过对建筑设计及其外部空间关系相关理论的研究,建筑设计人员可以体会到传统与现代建筑的差别,运用专业知识进行合理改造,为人们的生产生活营造一个安全舒心的场所,为新时代的城市建设保驾护航。 建筑设计及其理论论文:浅谈立体主义对建筑设计及其理论的影响 摘要: 20世纪的西方,最具有代表性的艺术运动是立体主义。它是1908 年起源于法国的一个绘画和雕塑运动流派。20世纪现代主义建筑风格的一个重要特征就是立体主义。它对建筑设计及其理论影响巨大。本文将回望立体主义的产生和演变。将其和建筑美学联系,分析它对建筑设计及其理论产生的影响。了解了立体主义对于当今建筑设计及其理论的意义。 关键词:立体主义;建筑建筑设计;理论;影响意义 0.引言:立体主义是富有思想和观念的艺术流派。立体主义最重要的是追求一种几何形体的美, 追求排列组合所产生的美感,它自身的发展和对建筑设计的发展都是具有很大的影响意义。 1.立体主义的产生与演变 从19世纪末叶到20世纪初,一场来势凶猛,影响广大,思想深邃的突变席卷西方文化,在视角方面进行了革命,形成了新的内容和形式。可见其波涛汹涌,但是它的背后是绝对的反对权威和传统遗旧。不难看出一时间人们的种种传统艺术都发生了翻天覆地的变化,艺术形式受到巨大影响,可以说是从主旨想法,创作手法、表达方式多个方面影响建筑设计和它的理论产生。立体主义的产生,是一个酝酿的过程,是一个很长时间的经历与突破。光学和色彩学对绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展起着有力的推动作用,主要是在19世纪的理论和研究成果。 光和色是法国印象主义画家所传达的媒介,它描绘了客观事物在主观上的变现形式与动态,使得以后美术技法的革新与观念的发生转变,而且成为了西方绘画史上一个特殊的艺术流派。进入20世纪以来,西方的画坛出现了各种各样活跃的场面,在迅速变革的工业社会中,如何革新形式是艺术家们主要关注的问题,他们想要表达出当时人们内心的心理变化以及情绪起落。分析立体主义、综合立体主义、后期立体主义是立体主义运动的三个阶段。1912 年之前的分析立体主义是第一个阶段。根据对塞尚的绘画结构进行的理性分析的传统,他们通过多空间与物象的分解与重构,组成他们想要地那种绘画性的空间和形体结构。1912年以后, 立体主义运动进入综合立体主义的第二阶段。用报纸、墙纸、木纹纸等等一些材料来拼接成不同的形状。以基本元素开始,而不是以现实物象为起点,来将主观的现实转化为客观的物象。立体绘画的主义标志就是这种拼贴的艺术语言。1913 年,立体派的发展出现了新的趋势。其中,俄耳甫斯主义以其抽象化结构以及对色彩效果的强调, 而与立体派的主流趋向拉开了距离。 2.立体主义与建筑设计的发展 说起立体主义对建筑设计及其理论的影响用“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”来形容再生动不过了。犹如春风作用于梨花,设计师们打开了心灵的枷锁,冲破了内心的陈旧。在美术、雕塑、建筑、装饰、陈设、视觉艺术和电影等艺术上,立体主义起了很大的作用与影响。在某种程度上立体主义也影响了城市建设 。杜桑的巴黎秋季沙龙中设计的建筑立面,体现立体主义的造型化,把平常的方锥体、菱形、直线、斜线和斜面这些简单的立体图形,构造于这个尺寸足够的模型中。同时,在捷克一些新时期的家具业有了多种类型的斜面和尖角。这种模糊抽象的装饰,主要包含了立体主义的主旨,但是与建筑物本社没有产生实际操作意义上的联系。但是这种矫揉造作也是加快立体主义在建筑物实际性的步子。在上诉例子中可以观察到立体主义也是把简单几何立体美表达出来的形式。把它的潜在价值发挥出来,引发人们对于美得认识的新浪潮,从而让立体主义建筑受到大家的热烈欢迎。在具体的建筑物设计中可以分析出,一些重新建构和综合加工的特点。因此很多国家也努力让这一发展更加理性化。把简单几何立体的组合体统整理,突出它的规律性、表现性。研究的过程中,把荷兰风格派的运动,俄国构成派的运动都拉入了研究例子,特别注意德国设计教育中心- 包豪斯设计学院,1919年由建筑师格罗皮乌斯创立包豪斯设计学院,他希望是艺术与科技的结合, 让建筑的美学更实用。20世纪初立体主义的几何组合, 给建筑很大的影响, 打乱本身形态, 再重新组合几何立体图案是立体主义的特点。而包豪斯设计学院也实践了这一重大特点。迪索的新校区是现代建筑设计中的标志性范例,它将立体主义充分显现,首先以校区功能性作为主导,再开始对这些有功能的立体组合空间加以外观设计,是依靠功能确定其外观设计。设计中多使用不规则层次,多角度、多方向、多渠道。这样形成一种简单抽象但是生动的外观。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最特色的地方, 对于空间的加工设计有着其妙笔生花的功能。这些建筑成为了一种无声音但是十分标志的宣言。德国的第三世界纪念碑是一种构成派的建筑,表达的也是对其的追求,它很大程度上是借鉴了立体主义的创作方式,但是也讲未来主义纳入其中。20世纪初立体主义和未来主义思想都是收到了尼采的影响,他们有区别但是也互相影响、学习、共同进步。 立体主义深远的影响 在建筑设计和它的理论中,立体主义影响最深的是理性立体化,和追求纯粹主题的脚步。1918年勒. 柯布西耶与画家奥占方一起发表了一则立体主义的宣言,立体主义不是一个光鲜的饰品,而是要被系统性,操作化,达到理性的立体。这一理论实际就是立体主义的又一深化层次,主旨是需要注重立体主义的框架,遗弃复杂繁琐的细节,让建筑设计回复到原始简单的几何图构建。20世纪的现代风建筑中建筑的造型体现住了立体主义的风范,这是该时期的标志性特点。由此可以理解为立体主义为现代建筑还有其设计等诸多方面提供了奠基石。20世纪时抽象和非抽象绘画流派带动了立体主义新的构图和雕塑运动。对于传统的表现手法, 立体主义无疑带来了很多重大的启示: 完全不同于真实可观世界中的物质,它仅独立于自己。画家蒙德里安也受立体主义得影响, 尽力简化他的绘画,将绘画线条简化为垂直和水平线, 创造操作性原型。 柯布西耶提出了著名的机器美学理论,这一论断主要是在他的著作走向新建筑中体现出来的,房屋只是人们居住的机器。他的系列建筑作品都体现了建筑物的造型立体主义化,这对整个西方的建筑产生了深深的影响。 毕加索提过,立体主义是一种理智游戏的结果。虽然它只是绘画上的一种画风,但是在建筑机器设计中产生了革命性的作用。几代的建筑设计师作品都有着其影子,这些也成为了建筑设计的经典之作,给现代以很好的原型,吸引着跟多爱慕者去发现和研究。这种理论在现代建筑设计和理论中崛起,他本身也得到了完善和进步。不同的时期都有着不同类型的理性立体化范例,观察出立体主义的建筑。在20世纪80年代的时候,进一步完善和加固立体主义的意义,解构主义的发展了构成派, 也深化了其影响。在莱因哈特大楼模型中可以看到解构主义的迅速进步,这是彼得 艾森曼在1995年为德国柏林的马克斯设计的。对其研究,不难发现解构主义是立体的延伸和新时代产物,虽然有着两者在形式等方面有着诸多的相似处,但是解构主义不是立体主义的盗版。又上诉观点,壮大的立体主义运动已经是过去式,但是在当代它对于建筑设计及其理论的影响还是长久存在的。 总结 立体主义运动早已散去, 认真分析和整理之后,可以观察到立体主义艺术对现代建筑的产生和发展所起的推动性。建筑设计和其理论也在其相互借鉴中受到启发追求更多的发展。 建筑设计及其理论论文:建筑设计及其外部空间关系的理论观点分析 摘要:建筑外部空间是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。随道社会主义物质文明与精神文明的提高,人们对建筑外部空间也有了更高的要求。对建筑师也有了更高的要求。使技术、自然、人三者和谐地发展。 关键词:建筑设计外部空间设计 传统的中国建筑是封闭式的,是一种筑高墙,围大院的建筑,它的外部空间是冷漠的,对建筑的外部空间没有足够的重视,而在美国,最初是由一位风景建筑师奥姆斯特德在1858年提出了“风景建筑学”的概念,他使浪漫的英国风景园林与城市生活相结合,对建筑的外部环境质量的提高作出了有益的贡献,把园林扩大到了城市环境。近年来我国对建筑外部空间环境的设计也越来越重视。功能与分区建筑外部空间作为开放的空间,具有一定的功能要求。 一、功能分区 建筑外部空间按功能分为人的领域,及除人之外包括交通工具的领域。而要获得舒适的人的逗留空间,就需要以限定空间的手法创造一定的封闭感,如芦原义信所谓的积极空间。利用标高的变化及墙的运用均可以得到不同程度的封闭感。同时,作为外部空间,它不同于内部空间,它应该具有开敞,流动的特点,意念空间的设计也是限定区域的重要手段。例如美国的福特希乐学院的外部空间设计,建筑师采取了独特的空间布局,强调了不同的功能分区:(1)边界区即与邻近土地相连的界区;(2)停车场道路系统区;(3)步行区;(4)建筑群中的开敞空间;(5)小区庭院。 二、规模与尺度 建筑外部空间的规模与尺度受城市规划,日照及不同的生活习惯所影响。其尺度的不同给人以不同的感受。建筑师应该利用这种尺度的差异来创造不同的建筑外部空间形态。也可以弥补原有空间的先天不足。 三、空间分类 建筑外部空间按使用性质分,大致可分为以下几类: 1、休憩型 这种类型的外部空间以小区内住宅群中的外部空间为多,一般规模较小,尺度也较小。 2、活动型 这种类型的外部空间一般规模较大,能容纳多人活动,其形式以下沉式广场与抬起式台地居多。如合肥市的明珠广场,其为下沉式广场。而北京天坛的园丘却是抬起式的园台。不同的围合给人以不同的感受。 3、穿越型 城市干道边的建筑及一些大型的观演、体育建筑常有穿越型的外部空间,或者是城市里的步行通道或步行商业街。如合肥市的淮河路步行商业街和花园街,其间点缀绿化、小品等,即可穿越,也可休息,也可活动,可以说是多功能的外部空间了。 四、建筑外部空间设计手法的运用 注重空间行为及建筑设计的关系,城市规划及建筑设计在一定程度上考虑空间行为的规律,才能符合人们生活和社会文化习惯的需要。为了在设计中达到这一目的,通常应注意认知地图的功能和私密性、领域感和个人空间的处理等两方面因素。 为了获得宜人、丰富的外部空间,仅仅一种手法是不够的,需要多种手法的综合运用。根据不同的建筑以及不同的环境需要综合运用不同的手法。 1、层次与序列 要创造有秩序而丰富的外部空间,就要考虑空间的层次。而对于运用空间就要有空间导向,就要有序列,有高潮和过渡。外部空间的序列通常表现为“开门见山”和“曲径通幽”两种。 2、建筑尺度的处理 建筑作为外部环境的主体其本身的尺度必须有适应人体尺度的过渡。正如芦原义信所提的第二次质感一样。建筑本身需要以一个较大的尺度去适应其所处的大环境,又要以一个较小的尺度去满足其本身的外部环境。建筑物应该具有多层次的尺度关系。随着人们生态环境意识的提高和技术手段的进步,人类已能主动地创造高层次的人类生活环境生态系统,尊重环境的自然属性,并整体地考虑生态、社会、文化等环境及其相互关系。 3、空间的延伸和渗透 内外空间及外部空间的相互延伸及渗透是空间的连续和相互作用造成的时空的连续。如中国古典园林中的借景与对景都是空间的延伸和渗透手法的运用。 4、其他 在建筑外部环境运用中,小品及雕塑的运用常常能起到画龙点睛的作用。如贝聿铭先生设计的美国国家美术馆东馆门前的雕塑。有时,雕塑或小品往往就是环境的主题。如合肥市和平广场上的主题雕塑等等。任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中。每座城市在漫长的发展过程中,积淀了城市居民的种种意志和行为要求,如社会礼仪、生活习俗、自然条件、材料资源、文化背景、历史传统、技术特长乃至地方和民族的思想、情感、意识等,从而形成了自己特有的文化、精神内涵,因此建筑外部空间的形成要体现这种内在的文化涵义,建筑师应当把握隐藏于建筑形象背后的文化涵义,只有如此才能在建筑环境构成上确切地反映出人们的思想、意志和情感。 五、结语 随道社会经济的发展,建筑业空前的繁荣高速公路、卫星城市、高速公共运输系统的发展而产生的“非城市化主义”浪潮,导致城市越来越庞大,原来的旧市中心逐步荒废,在这种情况下,要求恢复旧市中心的功能,恢复旧城市的面貌、重新给予人们以真正的城市生活品质和内容,新城市主义的主要内容就是恢复旧的城市面貌和功能,以现代需求改造旧城市市中心的精华部分,使之具有符合当代人需求的新功能。向人们提供优美的外部空间是历史的必然,它不同于历史上的私家园林,它是归还给人们属于自己的诗意空间和栖息之所。同时,作为一名建筑师,对于建筑外部空间的重视也应象对建筑内部空间一样,让人们能感受到内外一致的贴切关怀。 建筑设计及其理论论文:注重建筑设计及其外部空间关系的几种理论观点分析 摘要:建筑的外部空间是人造环境重要的组成部分,本文着重分析建筑设计及其外部空间关系的几种典型的理论特点,有助于我们对建筑设计问题的深入思考,使建筑设计过程更具条理性和系统性。 关键词:建筑设计; 外部空间; 环境 建筑与其所形成的外部空间是人类与自然环境相互作用过程中产生的一个人类特有的生物圈,在联系人类生产生活与原生自然环境的纽带方面发挥重大作用,建筑设计与其外部空间关系的分析就是创造这种特有生物圈意义的空间技术,本文着重分析建筑设计及其外部空间关系的几种典型的理论特点,有助于我们对建筑设计问题的深入思考,使建筑设计过程更具条理性和系统性。 1建筑现象学 每座城市在漫长的发展过程中,积淀了城市居民的种种意志和行为要求,如社会礼仪、生活习俗、自然条件、材料资源、文化背景、历史传统、技术特长乃至地方和民族的思想、情感、意识等,从而形成了自己特有的文化、精神内涵,因此建筑外部空间的形成要体现这种内在的文化涵义,建筑师应当把握隐藏于建筑形象背后的文化涵义,只有如此才能在建筑环境构成上确切地反映出人们的思想、意志和情感。在研究外部空间的意义方面,建筑现象学(Architecture Phenomenology )不仅重视建筑的物质属性,而且重视建筑的文化与精神作用,重视生活环境的场所精神。广义的建筑现象学是指运用现象学方法,对人与环境关系所进行的研究,也被称为场所现象学或人居环境现象学。狭义的建筑现象学是指由挪威建筑理论家舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)所创立的一种建筑理论。[1]舒尔茨认为建筑现象是环境现象的反映,而环境现象应该包括自然环境、人造环境、场所三个方面。“场所精神”(Spirit of place)是舒尔茨建筑现象学的优秀。场所这个环境术语意味着由自然环境和人造环境组成的有意义的整体。场所不仅具有物质形体,而且还蕴含着精神上的意义,场所的精神比空间和特征有着更为广泛和深刻的意义,建筑的外部空间与内部空间形式是否能获得有意义的场所精神,是建筑作品成败的关键之一。场所精神是在历史中形成和发展的,因此尊重和保持场所精神并不意味着固守和重复原有的具体结构和特征,而是一种对历史的积极参与,这是场所精神的根本意义。 2行为建筑学 在体现人们活动行为规律方面,行为建筑学(Behavioral Architecture)是研究人类行为与建筑环境关系的学科,目的在于建立一套符合行为规律的科学设计程序及理性的建筑设计方法。注重空间行为及建筑设计的关系,城市规划及建筑设计在一定程度上考虑空间行为的规律,才能符合人们生活和社会文化习惯的需要。为了在设计中达到这一目的,通常应注意认知地图的功能和私密性、领域感和个人空间的处理等两方面因素。认知地图是指人们在城市空间环境中的认知能力,建筑与城市布局的特点直接影响着人们的认知程度,运用认知地图的分析方法是根据认知心理学的理论,通过对城市居民的调查而建立起建筑与城市设计的参考框架。凯文・林奇也系统地提出了认知地图的内容与功能,人们对环境的意向由三部分组成:识别性、结构和意义,识别性是指环境中的实体在背景中的关系中具有图的性质,结构指物体在空间上的相互联系,意义指实体或空间的本质,林奇的主要研究集中在前两部分。D・阿波利亚斯(1969年)也曾提出关于建筑与城市识别性强弱的三个因素:即形式、显著性、意义。私密性、个人空间、领域感是人类社会的普遍要求,行为科学的主要贡献之一就是使越来越多的建筑师关心上述行为特征,并产生了世界性影响。 3建筑类型学 任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中。建筑类型学(Typology of Architecture)认为,任何建筑形式的法则都不能脱离历史上产生的建筑形式而存在,它只能存在于原先的建筑、城市形态之中,建筑类型学从根本上解释建筑的统一性与变化性相结合的规律,类型学研究的重点主要有三方面:即类型选择(创造的过程就是类型选择的过程)、类型处理(对已选取的类型进行几何简化)、类型与城市形态的关系。从类型与城市形态关系看,罗西把城市当作建筑集合的场所和新形式产生的根本,建筑则构成城市的片断,成为城市的有机部分。他认为城市本身就是一个类型,一个建筑类型层次的终端形式。他曾说:“应建立起建筑的类型,以确定城市形态结构”、“城市中存在的现实形态凝聚了人类生存所具有的含义和特性,城市是他的聚合体、融合着意义和实体。城市是在时间、场所中与人类特定生活紧密相关的形态。其中包含着历史,它是人类文化观念在形式上的表现。”[2]类型的选择和处理的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的延续,城市的最终形态是建筑和建筑组群,而建筑和建筑组群之间的关系则要由类型与形态的研究来联系,所以类型学是城市形态研究的重要手段,它能通过研究建筑类型与城市环境的关系,探索城市形态学的科学方法论。 4新陈代谢与共生论 在建筑与环境和谐相处方面,黑川纪章的新陈代谢论将生物学的进化论和再生过程引入城市设计和建筑设计,使技术、自然、人三者和谐地发展。新陈代谢论共同特征是发展的观点,反对把城市和建筑看成固定的、自然进化的观点,认为城市和建筑不是静止的,而是像生物新陈代谢那样的动态过程,认为建筑如同科技发展循环不止,主张在城市和建筑中引进时间因素,明确各个要素的周期,在周期长的因素上装置可动的、周期短的因素,她们以生物学说作为其技术观念的基础,把建筑和城市看作在时间和空间上都是开放的系统。就像有生命组织一样。并强调重视关系胜过重视实体本身,不仅强调整体性,而且部分、子系统、亚文化的存在与自主,还强调历时性(过去、现在、将来的共生)和共时性(不同文化的共生)。黑川纪章还在其基础上发展了过渡空间、模糊性、矛盾心理和多价性理论,并逐渐将其思想发展为更成熟的“共生城市”理论,“共生城市”理论,是基于“生命原理”的一种城市观和建筑观,涉及的重要概念有新陈代谢、循环、信息、生态学、可持续发展、共生(Symbiosis)和遗传基因(Gene)。[3]他认为21世纪是生命原理时代,在生命时代担当主角的是信息传递、生物技术、基因工程和其他隐形技术。“共生理论”包含许多不同的范畴:历史与现在的共生、传统与最新技术的共生、部分与整体的共生、自然与人的共生、不同文化的共生、地域性与普遍性的共生、建筑与环境的共生等。 5生态建筑学 建筑外部空间设计中生态观念的引入不仅使建筑设计综合考虑环境和气候因素,也使建筑转化为高品质空间成为可能。随着人们生态环境意识的提高和技术手段的进步,人类已能主动地创造高层次的人类生活环境生态系统,尊重环境的自然属性,并整体地考虑生态、社会、文化等环境及其相互关系,强调设计每一局部、每一层次同各级环境整体的不少分割性,生态建筑学(Arcology)就是在这一形式下产生的,探讨立足于生态学原理上的建筑规划设计理论和方法,为的是处理好建筑与环境的复杂关系,其任务是改善人类聚居环境,目标是创造自然、经济、社会的综合效益。其有关于建筑与环境主要内容为确立生态平衡观点及两个原则:整体有序和循环再生原则。麦克哈格(Ian L.MCHarg)所著《设计结合自然》一书表明生态学和建筑学经各自的发展走向结合,在更高层次上给建筑及规划设计带来了新的思想、注入了新的活力。此外上世纪90年代,美国建筑界的环境意识越来越强烈,产生了强调建筑应该具有包含自然环境生态功能的所谓“环境派”,比较典型和突出的环境派建筑设计集团是美国的“赛特(Site)设计事务所”,还有一些西方建筑家在设计上提倡使用资源最丰富的木材,以保护资源平衡,主张使用再生材料、循环使用的材料,特别是金属材料和玻璃材料,拒绝使用很难自然分解的塑料建筑材料,以保证生态环境的净化。美国建筑家彼得・福布斯(Peter Fordes)等人就是这个流派的代表,这批人也是环境派的重要组成部分之一,具有越来越大的影响。 6新城市主义 自从50年代以来,随着高速公路、卫星城市、高速公共运输系统的发展而产生的“非城市化主义”浪潮,导致城市越来越庞大,原来的旧市中心逐步荒废,在这种情况下,要求恢复旧市中心的功能,恢复旧城市的面貌、重新给予人们以真正的城市生活品质和内容,新城市主义(New Urbanism)的主要内容就是恢复旧的城市面貌和功能,以现代需求改造旧城市市中心的精华部分,使之具有符合当代人需求的新功能,但是要保持旧的面貌、旧城市的尺度、城市和建筑之间的关系。使城市重新成为人们集中居住、工作和生活的中心,建筑设计的方式是基本不进行新建,而采用在旧建筑基础上的重建、改建、修饰的方法、保留旧建筑、旧城市的完整面貌,并赋予它新的功能内容。新城市主义对于未来的城市发展模式及建筑与城市环境的关系问题提供了一个新的、成功的模式。
教师教研论文:科组三人行教研模式下的教师培训论文 一、问题与设想 笔者主持的教师工作室团队以马克姆•诺尔斯成人学习理论作为理论基础,将工作室指导教师刘永东的“科组三人行”教研模式嵌入到工作室开展的培训活动中,通过开展自主与合作、示范与引领、研究与反思等培训活动,对该模式进行应用与发展,构建出一种教师培训的基本模型,让参与培训的教师和工作室团队成员达成相互学习、交流和相互促进彼此专业持续发展的培训目的。 二、模式建构与实施案例 1.理论基础。 由于年龄、心理等方面的差异,成人具有与儿童和青少年不同的学习特征。美国著名成人教育家马克姆•诺尔斯认为,成人学习具有五个方面的特征:强调学习者的独立性、已有的生活经验、以需求和问题为中心、学习动机多样化。成人在学习活动中自主性和独立性取代了对老师的依赖,成人在学习活动中更希望决定自己的行为,并对自己的行为承担责任。由此,在成人培训中,不应把知识灌输给成年人,而应视其为学习伙伴,采用相互探讨、交流的培训方式。成人的经验,是学习的宝贵资源,不仅可供其个人在学习中充分利用,同时还可互相利用,取长补短,通过共同探索,能丰富集体的认识。另外,成人学习者的学习主要是为了适应社会和生活的需要,他们很了解自己的学习需求和目标,因此做好培训分析,了解成人学习的需要是开展培训的基础。而“科组三人行”教研模式运作正好与成人学习具有五个方面的特征相吻合,它本是教研组教研运作的一种活动模式,是指三所学校联盟或者同一学校的三个年级集备组,按照固定的教研模式,以问题为起点,共同制定活动内容和方案,协作组织有序的教研交流活动。由于该模式具备可行性和操作性,又与马克姆•诺尔斯成人学习理论相呼应,因此,工作室团队尝试利用该模式进行开展培训,并对模式进行完善和发展。 2.模式建构。 在模式建构之前,对以下两方面进行思考:首先是需求分析与目标内容的确定。学员需求的调查分析是培训的首要环节,是培训的基础。调查分析的内容包括:培训对象的起点水平、学习动机、工作中的需求等。由于培训的对象是成人,因此还要根据成人学习的特点,通过多种途径与培训对象建立联系,对培训需求进行沟通,明确培训者希望达成的学习目标。在此基础上,确定培训目标,设计培训内容,创设学习、交流、共享的环境。其次是实施过程与评价总结。根据既定培训计划实施,把培训实施流程设计为五个环节:自主与合作、对话与交流、示范与引领、研究与反思、总结与提升。五个环节的实施顺序将结合具体培训内容的特点进行灵活的调整。并对过程通过问卷调查等方式反馈学员的学习情况,了解培训的满意度以及对培训的改进建议。基于以上思考,结合笔者主持的教师工作室团队开展的“广东省2012年省级骨干教师的跟岗学习”培训活动,对“科组三人行”教研模式进行应用与发展研究,在教师培训中通过构建可操作性强的操作流程,系统地、有效地设计培训过程与实施培训方案,探索出一套有效的、可操作性强的教师培训模式。 三、实施案例 1.培训需求分析。 培训对象是广东省省级骨干教师,培训时间长达20天。培训前,工作室对参加培训的学员做了一份调查问卷,调查结果显示:教龄在十年以上的达100%;在教学业务上获省市级奖励的达88%;参加各类培训的频率较大,其中参加过部级培训的占25%。由此可见,参加跟岗活动的学员有丰富的教学经验,对教学问题有自己的见解和看法。显然,单一地请专家开设讲座或听课实践学习无法满足他们的学习需求。因此,本次的培训活动计划要有一定的系统性,既要学员掌握系统的理论知识,促进理念的提升,也要懂得把新的理念运用到课堂教学实践中。 2.设计培训内容。 基于需求分析,设计培训内容为:借助专题讲座,开展课题研究理论和新教学理念的学习;运用“科组三人行”教研模式,开展课堂教学实践研究和课例研发;撰写学习心得、反思论文,促进自身的总结和提升。同时以这三个模块达到培训目标:以指导专家、导师和辅导团队为引领,以网络技术为支撑,以“科组三人行”教研模式为载体,通过自主与合作、对话与交流、示范与引领、研究与反思、总结与提升的实践过程,汇集群体智慧,形成教学相长、互促共赢的教师专业发展共同体,相互促进彼此的专业持续发展。 3.创建培训环境。 首先是创建交流平台、组建研修团队。为了更好地协调各方力量,顺利开展各项工作,在培训开展之前工作室团队创建了教师工作室QQ群,组建了“三人行”研修团队、专家指导团队和辅导团队。其次,确定研修内容,开展自我研修。培训全过程需要受训教师先进性自我研修,学习和了解“科组三人行”教研模式的相关理论知识。以“科组三人行”教研模式开展的教研交流活动,强调的是以问题为起点,共同制定活动内容和方案,开展协作组织有序的教研交流。为了让受训教师在培训中更好地形成互动,激发他们学习研讨的积极性。在培训开展前,工作室确定了课例研究的内容:人教版八年级上册《一次函数的性质》。最后是确定培训形式,拟定培训大纲。根据前期的预设的培训内容,确定培训活动的形式,培训活动计划分为三个并行的模块。 4.开展实施过程。 培训一开始,进行开班仪式。内容包括:培训团队成员的相互介绍,工作室主持人介绍本次培训的整体计划和安排等,目的在于让受训教师明确培训的目的、内容和要求。然后根据培训需求的调查分析,把培训活动分为理论学习、教学实践和总结反思三个并行模块。第一模块:理论学习为提高培训工作的自觉性,避免盲目性,通过系统的理论知识学习,重新解读自己的教育实践,提高提升学员理论学习的效益和实践效益,基于学员已具有丰富的教学经验,对教学问题也已有自己的见解和看法,工作室在开展本模块学习活动时,对培训实施流程进行了如下调整。例如:在活动第一阶段,工作室组织“跟岗培训开题报告会”。会前,要求学员结合自己的研究课题,查阅有关资料,联系已有的教学经验,撰写课题开题报告初稿,并通过三人行研修小组进行组内交流,修改形成课题开题报告修改稿。会中,先由学员向全体研修团队阐述各自的开题报告,然后由指导专家对学员的课题研究开题报告进行现场的专业点评,最后再由指导专家以《怎样进行科研材料的整理与撰写》为题进行专题讲座。通过现场点评和讲座的示范引领,会后学员们开展进一步的组间交流,研究反思,再次修改完善开题报告,形成最终的课题研究方案,为培训后的课题实践活动做好充分准备。第二模块:课例研发前期调查结果显示:参与本次培训的学员有一定的教学经验和较高的教学水平。基于马克姆•诺尔斯提出的成人学习特征和“科组三人行”的活动模式,工作室在开展本课例研发的活动中时,对培训实施流程进行了如下调整。目的是希望学员和辅助团队成员能把彼此的教学经验作为学习的宝贵资源,在课例研发的过程中互相学习、交流、共享。本次研发的课例为:人教版八年级上册《一次函数的性质》。为了让学员和辅导团队成员在课例研发过程中更好地形成互动,在培训开展前,以安排课例的自主研修。学员们自主本课题进行教材、课标的研读,并根据自身的教学经验形成个人教学设计。在培训期间,先以三人行研修小组为单位,开展组内互评,完成个人设计的自我修改;借助组内协商,形成小组的优化设计。在此基础上,通过组间研讨,形成课例实施设计初稿,并尝试课堂实践。在进行课堂实践尝试的过程中,工作室邀请指导团队专家进行随堂听课,并在课后进行设计点评,并以《非线性主干循环活动型课堂教学模式概论》为题开设实践与理论相结合的专题讲座,加强理论指导。最后,研修团队对课例实施设计作进一步修稿,并通过撰写学习心得或反思论文进行自我的总结和提升。第三模块:自主体验本模块的学习活动是贯穿于整个培训活动中,通过自主研修、与他人的学习交流、撰写跟岗日志、学习心得、反思论文等活动,达到自我体验,促进自身的专业发展的目的。 5.培训评价。 培训的评价,主要是以完成培训任务的情况为依据,分为受训教师自评、小组互评、工作室评价三个方面。在跟岗培训结束后,工作室对本次基于“科组三人行”教研模式的教师培训进行了简单的评估。主要从培训内容、培训方式、培训结果,需要改进的地方等方面进行了问卷调查。其中受训教师对培训内容非常满意,认为符合自身的学习需求;基于“科组三人行”教研模式的培训基本模型独特新颖,通过观摩、学习、实践该模式下的备课、授课、评课,在一定程度上有效促进自身专业发展。 四、培训的改进建议 1.完善网络学习平台。 网络学习可以为学员提供丰富的学习资源,更便于培训后的继续学习。在网络学习平台中除了最基本的教学资源以外,还应该有专家在线辅导,以便及时解答教师在时间工作中遇到的问题。并通过定期组织教师在网络平台中进行研讨,将他们的实时工作实践体会与其他教师交流分享。 2.完善多元化评价方式。 由于基于“科组三人行”教研模式的教师培训是在构建教师专业发展共同体的基础上,通过自主与合作、对话与交流等形式,以实现相互促进专业持续发展的培训模式。因此,在设计培训评价时,要形成性评价与终结性评价相结合。又因为形成性评价可以为培训者和受训教师提供改善学习所需的信息,所以在设计培训评价时应更强调形成性评价,以便进一步促进与改善培训的效益。 作者:全文骊 单位:广东省广州市天河中学 教师教研论文:幼儿教师区域教研论文 一、学科教学知识PCK对优化区域教研的启示 1.学前教育学科知识学前教育学科知识是PCK结构的优秀成分。PCK由学科知识转化而来,幼儿教师学科知识的理解水平制约着PCK的水平,因而学前教育学科教学能力的发展必然要以扎实的学科知识为前提。对此,《幼儿园教师专业标准(试行)》(以下简称《专业标准》)中就明确指出:幼儿园教师要掌握幼儿园各领域教育的特点与基本知识;具有一定的自然科学和人文社会科学知识;具有一定的艺术欣赏与表现知识等。因此在区域教研中,应该帮助教师厘清学科知识,为什么要选择这个活动内容?活动中的关键经验是什么?内容与课程的关系是什么?各领域的优秀经验应该如何呈现等问题。 2.关于幼儿发展知识关于幼儿发展知识涉及多个方面,《专业标准》中指出:幼儿园教师要掌握不同年龄幼儿身心发展特点、规律和促进幼儿全面发展的策略与方法;了解幼儿在发展水平、速度与优势领域等方面的个体差异,掌握对应的策略与方法;了解幼儿发展中容易出现的问题与适宜的对策;了解特殊需要幼儿的身心发展特点及教育策略与方法等。PCK的优秀内涵在于将学科知识转化为学生可学的形式,因此在区域教研中,应引导教师关注幼儿,比如关注幼儿的“最近发展区”,活动中幼儿是如何在原有基础上获得发展,理解幼儿的学习方式和特点,重视幼儿学习品质。 3.关于教学实践知识艾尔贝兹提出,教师拥有一种特别的知识“实践知识”。教师的教学实践知识是由一定的实践情景塑造的,也为这一实践情景服务。教师实践知识是一种动态的,是随教育教学实施环境变量的变化而变化。如果教师不能对日常教育教学行为有完整的理解,就难以建构内在的知识基础和信念。因此,在区域教研中需要引领教师关注教师教育教学行为背后的理念,关注环境创设,落实幼儿园一日活动皆课程的理念,研究教师教育教学策略运用中的实践智慧。教师求知的动机来自于实践,是由实践所推动的,教师求知的目的是回到实践中,更好地服务于教育教学。笔者基于对PCK概念的理解,尝试在实践中通过区级教研活动的四个转变,来推动幼儿教师PCK的发展。 二、学科教学知识PCK引发区域教研方式的变革 1.由关注教学内容向关注内容与课程关系转变据调查,幼儿园一线教师最喜欢的教研方式是集体教学实践观摩,每次实践观摩现场都是济济一堂,学习热情非常高。有的用相机拍,有的用录像机录,但往往拍的是内容,录的是形式。所以常听到他们抱怨:怎么相同的教学设计回到本园实施时就失败。主要原因是,教师只关注了教学内容而忽视了此内容与该园课程的关系。换言之,观的是浮萍而无根,教师回去无法模仿,更做不到举一反三。为改变这一现状,笔者在区级教研环节设置上进行了两个前置。环境参观前置。参加教研活动的教师先参观幼儿园外环境及班级内环境,通过幼儿园外环境了解该园的办园理念,课程特色;通过参观班级内环境,了解教师的教育观念,根据班级主题墙中呈现的幼儿经验发展轨迹,思考:执教教师为何选择此内容作为集体教学活动,该活动内容的优秀经验是什么?该活动与课程的关系是什么?此环节前置,利于促进教师自觉地学习,自主构建,有利于教师批判性地审视教学活动。园本课程介绍前置。参观完环境后集中,由该园园长或业务园长介绍其课程建构理念、课程框架结构、课程实施策略及课程评价方法。这样的课程建构经验分享,有利于教师不仅看到“树木”也能见到“森林”,了解了“教学”与“课程”的关系,了解了本次活动的优秀经验与课程的关系。也就是说,不仅了解儿童经验的横向联系,还关注到儿童经验的纵向发展轨迹。如此,才能透过幼儿园环境创设和课程设置洞悉其背后的理念,这种互动方式能更有效地引导教师关注学科内容知识,儿童发展经验和教师实践策略的融合,推动教师发展教学实践性知识。 2.由关注教师“教”向关注教与学关系转变教研观摩活动中,参加教研的教师摄像头大多数都是对着执教教师,教师的一言一行都录在其中,用于回去模仿。有的教研示范课,为了追求“漂亮”“顺畅”,教师像个演员,形式方法多样,内容综合成大拼盘,场面热热闹闹,活动顺顺利利,而幼儿的经验却在原地不动。忽略了教学手段与方法是为提升幼儿经验服务这一主旨。究其原因:其一,幼儿教师的领域专门性知识被简单化地与学科专门化等同起来,而真正有效的整合式课程实施以及对幼儿学习的支持,恰恰需要教师具备足够的领域教学知识。为改变这一现象,在区级教研活动中,由执教后说课改为执教前说课。说课说什么?一说本次活动优秀经验。无论用何种形式的课程,作为幼儿集体经验提升的集体教学活动形式,它的领域优秀经验应该是明确的,比如《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)中就呈现了五大领域的优秀经验内容。二说本班儿童的已有经验。不同年龄段的幼儿经验是不同的,同一年龄段的幼儿发展也存在着个体差异。三说运用的教学策略与方法。教师为幼儿学习搭建的“鹰架结构”,即为达成活动目标,应该如何合理运用方法的问题。实际上,说课就是执教教师把隐性知识显性化的过程。参加教研的教师要观察幼儿的已有经验以及已有经验在活动过程中的提升过程,当然,不同的幼儿表现是不相同的,有的是经验重复后的一小步,有的是经验重组提升一大步。教研活动就要引导教师思考如何将学科知识转化为幼儿能理解的有意义的知识,从而支持和帮助幼儿形成对所学知识意义的建构。 3.由关注集体教学活动向关注游戏转变传统的区级教研活动重集体教学活动轻游戏,一般安排2~3个集体教学活动观摩研讨,很少观摩研讨游戏活动。而游戏是幼儿的基本活动,支持和促进幼儿的游戏发展是幼儿教师应具备的专业能力。教师在游戏的指导过程中,更能呈现和提高教师学科内容知识、幼儿发展知识和教学实践知识的融合渗透水平,即PCK水平。因此,我们在区级教研活动的内容安排上,增加了游戏观摩活动这一内容,参加教研活动的教师观摩两种幼儿不同形式的学习方式:以集体学习方式为主的教学活动和以个体自主学习为主的区域性游戏活动。游戏看什么?一看游戏的环境创设空间是否合理,区域间有无干扰,如扮演区和益智区活动空间分隔要大些,避免相互影响,空间安排要利于引发和支持幼儿与周围环境之间产生积极的互动;二看游戏材料是否有利于引发、支持幼儿的游戏和各种探索活动,开放性材料要多于封闭性材料,低结构材料要多于高结构材料;三看幼儿在游戏中的状态,是否遵守游戏规则,游戏的专注程度,与同伴的交往能力及游戏水平;四看教师在游戏中对儿童的观察能力,教师的指导是否适度和及时。游戏反映幼儿的发展水平,也再现了教师的学科教学知识;游戏由于重过程轻结果,幼儿在不断重复中巩固发展,同时教师支持水平也得到巩固和提高;游戏在促进幼儿发展的同时也促进了教师的专业发展。观摩游戏有助于教师在教育情境中提高PCK水平。 4.由关注教师行为向关注行为背后的理念转变以往观摩后的研讨更多关注的是教师行为,如教师提问的有效性,操作材料提供的适宜性,教学手段的合理性及教态等,忽略了对教师行为背后理念的透视。为改变这一现状,我们增加了教师执教后的反思环节,听完执教教师的“有心”行为后再议。反思说什么?有的执教后反思就好像是为别人的评课作开场白,没有说出所以然;有的说课从目标到选材再到环节设计泛泛而谈,只是作了一个自我评课。活动后反思,它与评课不同。执教教师的反思要把握的重点是活动过程与预期的关系,主要分析活动的非预期效应(包括正向和负向两方面),分析非预期事件的发生频率和性质(是预设不周还是期待生成),分析预设活动中生成的教育行为。执教教师的现场反思具有他人评课无法取代的特殊意义,因为执教者最清楚自己的预期以及预期外的效应,而评课者依据的只是写在教案上的目标。当教师能尝试对自己预期内和预期外的效应进行原因假设和分析时,活动就能助推教师专业成长。研讨围绕教师行为背后的理念展开,如教师的教育信念,教师的行为是否站在育人的高度,关注幼儿良好的学习品质形成等。这样的研讨是在行动中反思,利于教师学科教学知识的提高。 三、结语 总之,教师PCK的形成具有经验性和现场性。它必须源于教师的教育实践活动与教育现场,是教师经过实践对教育理论反思后形成的个人知识。合格的教师,应具备把教育理论应用于实践的能力,通过不断教学实践、反思与调整,将《指南》的精神内化为符合教育情境的教育技能与技巧,这一过程就是PCK知识的形成过程,也是促进教师提高教学认识水平和实践能力的过程。 作者:李静文 单位:南京市玄武区教师发展中心 教师教研论文:园本教研幼儿教师论文 一、处于不同阶段的教师的相对应发展策略 1.新手型教师———模仿新手型教师的培养模式 直接指向于模仿,在模仿中学习,在渗透中学习。对于新手教师而言,其具有较强的工作热情,具有积极探索的欲望,具有创新的动力,但是新手型教师往往会流于表面,对于深刻的教育规律把握和教育章法把握不够,导致活动往往流于形式,这就需要有一定经验和专业素养的教师的牵引与指导。教育本身是有一定的规律和章法的。新手型教师可以在模仿的过程中习得教育的基本步骤,模仿已经成熟的经验,逐步掌握幼儿教师中需要学习的,诸如师幼互动、家园联系、经验提炼、活动设计等方面内容。同时,每个新手教师走上工作岗位时,个人实际情况有所不同,幼儿园可先进行职前培训,内容包括园所发展历史、规章制度、实例剖析、工作解析等,帮助其了解工作特点,萌发对幼教事业的热爱之情。因此,对于新手型教师而言,园本教研需要为新手型教师提供一对一帮扶平台,需要提供优秀的教师保教活动,为新手型教师入职打好基础。 2.能手型教师———反思与创新能手型 教师具有一定的业务能力,不仅能够胜任常规的保教活动,而且可以在此基础上保持一定的创新能力。因此,园本教研需要逐步指向于教师的自我反思,发挥教师的内驱力。教师教学能力的提高是一个积累总结的过程,教学的反思是教师积累教育教学经验、提高教育素养的有效方法。在自我评价中“回顾得失,汲取教训,弥补不足”是重要的反思方法之一。教师在反思的过程中,会逐步认识到自身的不足,并且在矫正的过程中引导出创新的动力,这对于能手型教师而言是有较为重要的意义的。对于能手型教师而言,园本教研需要为其教师提供较为有效的反思平台,让其在反思中寻找自身不足,引导出正确的创新能力。 3.骨干型教师———科研骨干教师 本身具有较为丰富的教学经验,能有效的开展各项教育教学活动,而且能运用自身的优势去指导青年教师,促进青年教师的发展,因此骨干教师在幼儿园的地位是直接而且突出的,必须发挥骨干教师的中流砥柱作用。骨干教师具有一定的示范、带动、指导作用,而且可以对青年教师进行一定的有效培训,但是,骨干教师必须逐步地走向科研平台,将自身丰富经验转化为可以研究的一般幼教规律,才能突破教育瓶颈,推动自身深入的专业化发展。因此,园本教研平台需要积极为骨干教师创造科研平台,积极鼓励骨干教师进行理论学习和补充,思想上倡导“走出去,引进来”,为骨干教师深入学习创造机会;行动上倡导“先进理念本土化”,为组织骨干教师编写教学计划,参与课题研究,为骨干教师的跨越发展,创造坚实基础。 4.专家型教师———引领专家型教师 在业务能力和学术水平上都有一定的造诣,在幼儿园整个教育活动中起到优秀作用的老师。专家型教师,往往具有较高的师德和职业素养,而且具有一定的业务知名度,能够在一定范围产生积极影响的公众人物。专家型教师在幼儿园实际教学活动中属于精神优秀,对于幼儿园的发展起到至关重要的作用,对于专家型教师,幼儿园应该为其创造良好的教科研交流平台,促进专家型教师之间的沟通与交流,创造优质的外出学习机会,推动专家型教师的教育研究能力、反思水平的进一步提升。 二、促进教师队伍整体专业水平发展策略 园本教研,除了要关注不同阶段教师的专业发展需求外,还要为教师的共同学习创造机会,让教师能在共性活动中,取长补短,各取所需,推动自身专业发展。 1.观摩与技能 培训观摩与技能培训是较为直接和有效的,教师通过观摩和技能学习,学习他人成功的经验和技巧,可以较为直接的加快自身学习速度。首先,从园本教研实际来说,观摩可以包括优质教学课堂,也包括了入园参观等学习模式。观摩活动的开展,对于教师尤其是新手型教师而言,可以给予其较为直接的感性经验,对于幼儿保教活动可以有较为直接的认识;对于能手型教师可以寻找更多的创新点;对于骨干教师而言,在研习的过程中锻炼自身的反思能力;对于专家型教师而言,可以提供较为鲜活的案例便于研讨。其次,由于幼儿园教师是一个较为特殊的行业,其对于幼儿教师弹跳画唱等方面具有一定的职业要求。因此,在美术、音乐、舞蹈、片段教学(说课)、备课、教学等方面都可以在专家引领、骨干制定培训计划、能手教师实践、新手教师学习的模式中促进教师的共同发展。 2.专题研讨模式专题研讨 其根据是园本活动中出现的某一个较为突出的保教活动问题,通过集中交流、探讨、梳理,总结出规律的有效模式。这是一个由点及面的过程,是一个通过点的有效性来促进面的普及型过程。第一,专题反思。专题反思是具有专门针对性的反思行为。大家互通成功之道,同时将自己的疑难和困惑说出,共同分析解决。在专题反思活动中,教师可以在反思活动中,习得大量有益经验和鲜活案例,为应对相似情景问题,提供了有效依据。例如,年轻教师可以在针对如何做好班级离园时间段的幼儿组织问题中向有经验教师学习成功经验,提高自身的组织能力。第二,主题读书交流。对于教师而言,其必须从内心对于知识的获取抱有兴趣,而主题读书交流活动,为教师的主题研讨提供理论高度,同时能在较短的时间内为教师提供针对性、专门性的知识。例如,关于如何做好观察记录,推荐《观察儿童》、《计划、记录与幼儿发展》、《聚焦幼儿园教育教学:反思与评价》等相关书籍,可促进教师之间的交流活动,提升教师专业化水平。第三,专家入园指导。专家入园,能在一定程度上,保证幼儿园园本教研活动走向正轨,同时在促进教师的专业化发展上也具有积极意义。通过专家入园,不同阶段的教师可以获得不同深度,不同广度的教育专业理念,这从整体上推动了新教师的专业觉醒、能手教师的反思深度、骨干教师的研究能力乃至专家教师的思维碰撞。 3.优化教师管理 关注教师需求首先,幼儿园的管理行为,是直接影响幼儿园的保教质量的关键。幼儿园管理人员在工作中应注重教师的感受,对工作中的问题要予以积极暗示,避免消极命令。在园本教研活动中,管理者要不断学习管理经验,通过提升自身的业务能力和管理水平,让教师体会到自身价值,激发教师工作热情,努力做到人尽其才,物尽其用。其次,园本教研活动,要关注教师的情感需求。良好的整体组织环境能够最大限度地激发每一个人的潜力,促进人的发展。幼儿园工作是一个琐碎复杂的工作,教师在园本教研活动中,往往会出现压力过重情况,所以,幼儿园要学会关注教师的心理发展,引导教师发现工作乐趣,帮助每个教师获得职业成就感,建立信任、平等的合作关系,促进幼儿园情感环境的纯净。最后,要通过一定的奖励手段激发教热情。幼儿园在园本教研的过程中要积极鼓励教师工作热情,对于表现突出教师要给予一定的进修和学习机会。如带薪学习、外出考察等,同时鼓励教师进一步的进修行为,例如学历进修,进而创造出向上的学习氛围,促进教师的专业发展。总之,教师的专业化发展是一个关系到幼儿园发展和保教质量的深刻课题,幼儿园要在园本教研的基础上,结合本园实际,满足不同阶段教师的发展需求。同时,确定多种教师培养模式,为教师的专业发展创造积极条件。 作者:郭阿苏单位:福建省厦门市翔安区教师进修学校教师 教师教研论文:民校教师教研初探 本文作者:高馨工作单位:泉州信息职业技术学院 民办高职院校教师教研成效差的原因分析 民办高职院校的教师教研现状不太理想,这既有历史原因,也有院校和教师自身的缘故,是内因和外因共同作用的结果。教师开展教研的积极主动性不高内因是事物发展的根本原因,决定事物发展的方向。教研的主体是教师,没有教师的积极参与,就难以有教研,教研成果和成效就不会理想。但目前民办高职院校的教师积极性不高,教研室真正开展的教研活动不多。有的教师不愿意上公开课和竞赛课,不愿意参加听课评课,即使有听评课记录,仔细查阅,可以看出很多问题,甚至有照抄被听课人教案的现象。有的教师不愿意参加讨论学习,开展这样的活动时,有迟到、早退、缺失、闲谈等现象。这很不利于教研水平的提高。2促人反思、研究的文化氛围不浓1999年国务院召开的第三次全国教育工作会议,为我国民间办学活动再度亮起绿灯,朱镕基总理在讲话中明确提出“鼓励社会力量以各种方式举办高中阶段和高等职业教育,有条件的也可以举办民办普通高等学校”。这是中国高层领导人对民办高等教育第一次做出明确的肯定性表态。因此,与公办相比,民办高职院校发展历程较短,学校的主要精力仍是放在合理设计人才培养方案和完善教学管理制度建设上面,尚处在教师满足于教好、学生停留于考试通过这一阶段,所以促人反思、研究教师应该如何教学、学生应该如何学好,探究、合作的文化氛围还不浓。这种原因是历史的、客观的,我们必须着手解决。制度环境对教师的教研有束缚性也许进行教研、提高教师自身素质甚至,更大程度上是教师个人的事,但我们仍不能忽视教研对提高教学质量和办学水平的重要作用。因此,在全校未形成反思、研究的文化氛围时,学校有必要制定一些规章制度来激励教师进行教研。目前,大部分民办高职院校为教师提供的科研经费不足,对教师给予的奖励不够。而且每周至少16节的教学工作量使教师忙于备课、上课和批改作业,无暇顾及教研。学校种种制度上的限制和激励的不足难以调动教师进行教研的积极性。 提高民办高职院校教师教研成效的建议 校本教研是基础教研不同于学术性专业研究的关键就在于,教研是基于学校教学,为了改进教学而进行的实践性研究,这种研究的重心在教学,因此提高民办高职院校教师教研成效的根本是立足于校本教研,更确切地说是教师自身的教学,在具体的教学情境中研究。教师在教学前先对教材、教学内容和教学方法等进行探究,然后在教学过程中进行实践,结束教学后及时进行反思,进而发现教学过程中存在的问题或者可取的地方。整个教学过程也是进行教学研究的过程,把这一过程中有价值的内容总结概括起来,甚至进行理论升华,则可以指导下一次教学或者为他人所借鉴。因此教师校本教研的必由之路是实践—理论—实践。教研室是主要载体教研室是教师开展教研活动的主要载体。当局者迷,旁观者清,当教师个人无法解开教学中的迷惑时,教研室是一个理想的解决问题之处。因此各教研室应形成教研例会,即“学术沙龙”,按期举行研讨,每期确定一个主汇报人,按照“一、二、三”要求来开展教研活动,即明确“一个重点”:以解决教学中出现的问题为重点;确定“二个中心”:每周的教研活动都有一个中心发言人和一个中心主题;要求“三个深入”:要求每位教师深入课堂中去,深入学生中去,教研组长还要深入老师中去。在“学术沙龙”上,可以先由汇报人提出问题,分析问题的来龙去脉,参与人员围绕此问题进行讨论、探究。汇报人可参考讨论意见重新思考、理清思路;参与人员也可能因为讨论激发出关于自己教学问题的一些想法。这种学术思想的交流、思维火花的碰撞促进了教师间的了解与沟通,互相取长补短,也有利于增强教师队伍的凝聚力。因此,教研室学术沙龙可以起到一举多得的作用,是教师开展教研活动的主要载体和依托。完善激励制度是催化剂激励制度是制度建设中不可缺少的重要环节,对于教研积极性欠缺的民办高校教师来讲,尤其重要。从我们了解到的情况看,大部分民办高校在教师科研方面的管理制度和激励制度还不完善。有的高校有相关制度,但形同摆设,在实际中没有得到贯彻执行,多数教师对此颇有微词。因此,建立、完善并执行《教师教科研奖励办法》《教师科研经费管理办法》等,对于促进教师进行研究,营造良好的教研氛围有重要的作用。在制定激励制度时,应充分考虑物质与精神、长期与短期、团队与个人、正向与负向的各种激励因素。从而根据教师群体的职业文化特征和个体的个性差异,将物质激励、工作中的责任激励、决策中的参与奖励、成长中的目标奖励等各种激励方式灵活地结合起来,艺术地激发并真正地调动所有教师追求自我发展、自我成长的欲望,以个人的成长促进事业的发展,实现激励的最高境地。高职教育研究所是助推剂在民办高职院校教师教研积极性不高、教研能力较薄弱的情况下,成立高职教育研究所是必不可少的助推剂。高职教育研究所可以及时课题申报的通知,组织、指导教师申报课题、参与研究,并对教师的课题申报及研究进行指导。在课题申报及研究的整个过程中,高职教育研究所对提高申报及研究的质量都起着不可替代的组织、管理、指导作用。因此,我们建议,民办高职院校应成立高职教育的相关研究机构,以推进教师的教学研究。 教师教研论文:教研教师常态研究论文 如果要问:“语文教研到底是为了什么?”许多教师会不假思索地说:“这还要问吗,不就是为了解决语文教学中的一系列问题吗?” --IWMS_AD_BEGIN-- --IWMS_AD_END-- 是的,这话一点没错。当今,在新课改的大背景下,我们在教学实践中遇到的问题太多了,如果仍停留在经验层面上去搞教学,简直寸步难行。因此,要求广大语文教师积极开展教研活动,就成了新课改的必需。 虽然以上道理非常简单,对此教师们也都耳熟能详,但令人尴尬的是,只要我们认真观察一下周围的情况,就不难发现,真正肯在教研上花力气、下工夫,能够全身心地在教研中寻求教学出路的教师实在为数不多。这到底是什么原因呢? 据我多年的经验与思考,问题仍然出在教研本身。这当然不是指教研的技术问题,也不是指教研的动因问题,而是指“教研文化”的问题。 “教研文化”所涵盖的内容比较丰富,我们这里讲的“教研文化”,其优秀是指教研的价值取向。如今,几乎所有的教师都把教研当作解决教学中一系列问题的武器,这一点当然无可厚非。但问题就在于如果我们仅仅停留在这个层面上去认识教研,去阐释教研,去解读教研,去推动教研,是远远不够的。 首先,教研应该是教师打开幸福之门的金钥匙 苏霍姆林斯基早就说过:“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣,使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务,那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”从实践中我们也可以看到,凡是在教学中碰到困难无法解决,常常被困惑所缠绕,甚至感到痛苦的教师,往往都是因为他们手中缺少“教研”这一武器;凡是“教研型”的教师,他们的教学工作不但得心应手、游刃有余,而且他们对教学充满了激情,充满了神往,在教学成功的通衢大道上横刀立马、纵横驰骋,充满了成功的喜悦之情和幸福的愉悦之感。 由此可见,同样是教师,由于所走的教学路径不一样,不但工作的结果会大相径庭,而且生存的状态也会迥然不同。因此,教研不仅仅是解决教学困难、提高教学效能的有效途径,本质上还是改善教师生存状态的最佳选择。如果在这一点上教师有了足够的认识和体验,教研的激情就会被激发出来。 作为学校来讲,不能只是把教研作为改善教学的手段,也不能只让教师把教研当作工具来使用,而是要从建立学校“教研文化”的高度来认识教研,要从通过“教研文化”改变教师生存状态的高度来把握教研,要把通过“教研文化”改变教师生存状态当作让教师迈进幸福之门的大事来抓。作为教师来说,也要从改变生存状态的高度来认识教研的重要性,从而提高教研的自主性。 其次,教研应该是提升教师生命质量,提高教师生命价值的最佳途径 作为教师而言,生命的全部价值就在于教学。教学的成功无疑是他们生命价值的体现。同样的教师,同样的时间,教学的效益不一样,从生命意义的角度看,生命的价值也就不一样。显然,生命质量与生存状态也就必然存在巨大差异。教研是提高教学效益的助动器,更是提升教师生命质量,提高教师生命价值,创造教师最佳生存状态的绝好途径。 第三,教与研应该是天然融合在一起的 教学中遇到问题,我们需要通过“教研”解决,这毋庸置疑。但教研却不是只有碰到问题时才能去找它,才需要它。事实上,在整个教学活动中,我们自始至终都是离不开教研的。“教而不研则浅,研而不教则空”,教的过程就是研的过程,就是按照规律、按照理论假设实施的过程;研的过程就是教的过程,就是教学研究的实践过程,验证教研效能的过程,完善并提高教学效果的过程。教与研本来就是天衣无缝融为一体的。它们互为因果,推动着教学工作的发展,促进教学效益的提高。如果只有教,没有研,或者只有研,没有教,就是残缺的,就是不完全或者说是非常不完美的。 现在,不少教师抱怨教学难,教学语文更难,一些教师甚至产生了厌教心理,这种生存状态显然不佳。只有让教研成为教师自主、自觉、自为的要求,成为一种校园文化,成为一种教师实然的生存状态,教师才会生活在幸福之中,才能成为幸福状态中的人。 教研映照生存状态的美丽 长期以来,语文教研作为一种“吃皇粮出公差”的任务,作为日出而作日落而息的劳作,词语、背景、段落、主题、人物成为一种套路,行则行矣,可是与“我”的灵魂、“我”的生命,与“我”自己有何关系?渐有一种不是“我”的隔膜。语文教研成为研究学问的象牙塔,理论繁复、概念丛生,成为少数人的高级游戏,甚或成为晋职的敲门砖、升级的附加值,好则好矣,可是与“我”寻找作为生命个体的精神资源有何关系?总有阻隔“我”的面纱。这种“隔膜”和“面纱”使我们与语文教研渐行渐远,进入一种混沌的生存状态。 歌德说:“理论是灰色的,而生活之树常青。”其实,无论是“吃皇粮出公差的任务”还是“研究学问的象牙塔”,都缺少的是对单独的个人生命的撞击。缺少自己,缺少疑惑,缺少灵魂,当然也就缺少教研所应该拥有的那份美丽。因此,对个体生命意义的尊重和个体生命价值的探讨应该是语文教研的另一种美丽追求。 特蕾莎修女在《活着就是爱》一书中说:“我们感到所做的不过是中的一滴水,但若欠缺了那一滴水,这总是少了一滴水。我不赞同做大事,在我看来,个人才是重要的。要爱一个人,我们就必须与他紧密接触。假如我们总要凑足一定的人数,才开始工作,我们就会在数目中迷失,无法全面照顾和尊重个人。我只相信个别的接触,每一个人在我而言就是基督,他是那时那刻世上的唯一的一个人。”特蕾莎修女一方面强调个人“那一滴水”在“”中的作用和意义,另一方面她更强调自己的个体生命面对另一个个体生命的作用和意义。我们的社会及我们的社会文化,一般只重视“”,只强调“”。我们的语文教研自然也只会重视和强调那个“”,以为只要有那个“”就足够了,与我们自己这滴水,与我们自己的生命意义和生命价值没有什么关系。语文教研也就成了隔靴搔痒、可有可无,与己关系不大的事情,或者成了应景物和敲门砖;而对自身生命的热爱、启迪和救赎,面对另一个体的热爱、启迪和救赎,又从何谈起呢? 因此语文教研的美丽首先在于对个人的尊重——对自己、对学生、对作者——尊重其生命的撞击和灵魂的相遇,尊重其生命的困惑和苦难,尊重其生命的价值与意义。 2006年6月,我教了两年的学生毕业了。我从80次作文练习中,共选取254篇优秀作文(全班54人一个不少)编成一个集子,取名《问道·拾级》,作为礼物送给他们。27万字,厚厚的一本书,记录了两年来我和学生之间发生的生活故事,这是我们思想交锋、灵魂碰撞、生命提升的真实记录,分《作文》《杂感》《生活》《文化》《诗歌小说》《有这么一堂课》六个栏目。在这六个栏目中,我最看重的是《文化》,这一栏目里的几十篇文章是我和学生研读教材、研究作者、探讨不同时代生命个体生存价值的产物,一改往日与大师并行、浅尝辄止的教材教学,力求站在巨人的肩上去探望大师的内心世界,探望大师们提供的更开阔的空间。 在这本书编辑之初,我就力求站在背后,呈现学生的研究成果。2006年5月,在临近高考的时候,两年来写作进步较大的姚旺同学交给我一篇文章,叫《报未来书》。文章有四个小标题:“思想由写作表达”“生活由哲学掌舵”“发展由进取推动”“幸福由宽容开始”。我没有想到曲终人散的时候,我的教学追求由学生给我总结。教学研究成果由学生领会和总结,这是教研的深层收获。 教学研究的过程没有学生不行,教学研究的成果应是学生的进步和发展,教学研究所折射出的美丽光芒应该有学生生命多彩的光束。语文教研生存状态的美丽在于教师和学生的语文生活共同放射出生命的光辉。 正如巴西作家保罗·科埃略在《牧羊少年奇幻之旅·引子》中所表述的观点:我们追求美不是与美相比而自惭形秽,而是为了通过美来映照出自己的美。同样,我们追求语文教研个体的生命意义和价值,是为了映照出我们自己的生命意义和价值,是为了追求语文教学的美丽。 教研组是教研成为教师生存常态的土壤 教研成为教师的生存常态,就是指教研成为教师发展的内在动力,教研内化为教师成长的自觉行动。 新课程对教师发展提出了新的要求,要使教研成为教师的生存常态,教研组的作用尤为重要,因为教研组是教师教研生存常态产生的土壤,它能为教师教研的良性发展提供良好的环境;要使教研成为教师的生存常态,还需要有高品位的教研组文化熏陶教师,高水平的名师引导教师,科学的教研活动规范教师,和谐的人际关系促进教师。 第一,教研组必须首先形成不断创新、不断进步和勇于自我超越的教研组文化 教研组文化是指教研组在长期发展过程中所形成的一种价值观念、行为准则、人文精神和价值取向,它是教研组发展的内驱动力。教研组文化应当表现为:它是坚持民主的文化,是贯穿人格独立、对话平等、教学相长理念的文化;它是追求发展的文化,是体现敢于扬弃、拒绝平庸、鼓励超越精神的文化;它是追求高品质教研修养的文化,是团结协作的文化,是充满个性特征的文化,是勇于创新和敢于失败的文化。教研组文化对教师教研生存常态的形成和发展起着潜移默化的作用,长期的教研文化熏陶能够使制度建设内化为教师的自觉行为。南京十三中语文教研组文化就有其独特的人文精神。比如,优秀的语文教师是杂家也是行家;优秀的语文教师是个性鲜明、有人格魅力的人;优秀的语文教师是对语言充满崇拜和敬畏的人;优秀的语文教师是对教研有着执著追求的人。 第二,教研组必须充分发挥名师的引领作用 名师在长期的教学实践中积累了丰富的经验,形成了自己独有的教学特色和风格,在使教研成为教师生存常态的过程中,要充分放大名师引领的辐射作用。南京十三中语文教研组现有语文特级教师3名,这3名特级教师的教学各具特色、交相辉映。新课改实施几年来,南京十三中语文教研组参加省级以上课题3项,培养出南京市学科带头人2名、玄武区学科带头人3名,多名教师在省市教学基本功大赛中取得优异成绩;金陵文化研学中心、大塘文学社的《石山钟》成为语文新课改的重要阵地和对外交流的窗口……所有这些,都离不开这3位名师的言传身教。 第三,教研组必须走规范化教学科研之路 让教研成为自己的生存常态,促进自身的专业化发展,使自己成为“研究型教师”,是每一位真正热爱教师职业者的毕生追求。尽管教学是严谨与开放同在、规范与创新并存的工作,但是教学科研的规范性依然要放在第一位。“学然后知不足,教然后知困。”“困”的问题必然要通过“教研”来解决。把教学问题科研化,这就要求有科学的态度、严谨的作风、遵循教研规律的实践精神,只有这样,才能使教师在规范性教研的潜移默化中形成自觉教研的理念。南京十三中语文教研组在自己的教研实践中形成了特有的“四标三学三快一体化”的教研特色:从规范备课环节开始,抓教学常规,抓课堂结构,抓教学效率;从规范课题建设开始,抓课题筛选,抓过程管理,抓成果鉴定。在规范要求的基础上又保证个人的创造空间,因此,尽管语文组教师风格多样、个性鲜明,但是教研规范严谨仍然是他们的共性。 第四,教研组必须为教师构建和谐的人际关系提供重要保证 教研状态下的人际关系应该是和谐的,和谐能产生凝聚力、高效率。和谐就是个性张扬与相互包容,和谐就是相互协作与优势互补,和谐就是自我超越与共同发展。南京十三中语文组人才济济、风格多元,有的酷爱创作,有的精于思辨,有的善于表达,有的长于抒情,正是这一个充满激情、个性互补而又志趣相投的群体不断产生新的智慧,使教研组充满朝气,充满青春活力,充满探索精神。这个教研组的超强凝聚力绝不是社会上庸俗人际关系的翻版,而是在教书育人的价值观念和迎接时代挑战背景下的一种共同的理想追求,它既融入了传统读书人的儒雅气质,又接受了现代教育思想的洗礼。正因为这种人际关系的和谐,才形成了一个团结奋发、积极追求的群体,才形成了十三中“自主学习,师生合作,人文渗透,鼓励创新”的语文教学特色。 要创设生态化的教研环境 要使教研成为教师生存的常态,就应该使教研生态化,创设生态化教研的环境。以往教学与教研常常是两张皮,教是教,研是研,而生态化教研则不同,它要求教研贯穿语文教学活动的始终,使教学的过程成为研究的过程。 生态化教研要求教师关注教学的全过程,让教学过程的每一个环节都成为研究的课题,让教学过程中的每一个细节都成为可研究的。在教学中,既要研究学生的基础、学生对语文的需求,也要研究教材的内容与处理;既要研究教与学的方法,也要研究教学资源的开发和利用;既要研究选修课的指导,也要研究语文综合实践活动的实施。 那么如何让教研生态化呢? 教研生态化首先要引导教师自觉地教研。要寻找贴近课堂生活的问题,寻找让教师感到亲切、能引起教师共鸣和思考的问题,寻找教师感到困惑且必须解决的问题,让这些问题成为研究的优秀。通过教研解决这些问题,帮助教师拨开教学中的迷雾,搬走教学中的拦路石,让教师真切地感受到教研的作用,切实感受到教研给自己带来的课堂教学的改善、课堂教学效率的提高。这样,教研就会成为教师的必需,就会激发教师教研的积极性。如一册书有三十篇左右的课文,按规定却只能安排36学时,许多教师为此感到困惑。如果把这个困惑确定为研究的课题,就可组织教师讨论如何科学地安排教学时间,如何高效地处理每一专题的学习内容,如何区分出精讲、略讲与自学的篇目,如何采取不同的教学形式与不同的课堂结构提高课堂效率……最终拿出适应课程要求的整体教学方案,解除教师心中的困惑,让教师认识到教研的魅力,进而提高教研的自觉性。 教研生态化还要求教研组、备课组营造教研的氛围,让教研组与备课组成为教师平等对话交流的平台。备课组应该是一个把教研当作促进教学质量提高的最有效手段的共同体。在这个共同体内,教师彼此之间在教学的全过程中沟通、交流、研讨,攻克共存的问题,分享各自的资源,共同完成该年级的教学任务。教研组是引领学科发展、教师发展,提高教学质量的研究型组织。学校通过它提出明确的教研课题,引导、激励教师通过研究、实践,成长为科研型教师。因此,教研组和备课组要组织与引领教师开展教研,让备课组成为研究型的团体,教研组成为研究型的组织。由此,整个学科内就可以孵化和催生出浓郁的学科教研文化,形成教研“场”。在这个“场”内,通过专家引领、同伴互助、自我反思等形式,让教研文化无声地流动在组内的每一个角落,吸引每一个语文教师参与教研。 教研“场”是教研生态化的重要标志,它让“场”中的每一个成员都能感受到“场”的引力。如围绕“语文课程资源”问题的研究。新课标实施以来,语文课程资源的开发和利用成为提高学生语文素养的重要途径。教师就可根据自己的兴趣或特长进行研究:或对手机短信进行研究,或对流行歌曲进行研究,或对广告进行研究,或对地方文化进行研究……从不同角度让这些东西成为语文课程的宝贵资源。这样,“开发和利用语文资源”这个课题,就成为了教师教学生活的一个共同课题;围绕这个课题就形成了一个教研“场”,形成了一个教研的共同体。 总之,语文教研生态化就是以生态化的观念和行动促使语文教研更好地发展,就是使教研成为语文教师教学生活中的有机体,从而促进教学质量的提高和语文教师的成长。这不仅是新课程对语文教研活动的单方面要求,也是语文课程能够持续发展的内在需求。 教师教研论文:关于中学地理教师教研论文写作的思考 摘 要:中学一线教师开展教研,是教育发展的要求,也是自身成长的要求。中学地理教师撰写教研论文有三点要求:不仅要有写作的热情与求真的精神,而且要有地理教学研究的基本功,还要掌握教研论文写作流程与技巧,包括课题来源、选题、资料收集和研究论文撰写规范等。 关键词:中学;地理教师;教研论文 中学一线地理教师教学研究是新课改的要求,也是教师专业发展的内在要求。一线教师要立足于教学实践,学会勤思考,巧实践,会提炼,促教学,其最好的形式就是课题研究。为此,中学地理教师应充分利用现有条件,撰写教研论文,总结、提炼教学经验,提升自己,做出成绩。本文就中学地理教师教研论文写作做了一些思考。 一、教研论文写作的热情与功夫 1.热情与求真精神 地理教学的工作中,会碰到很多不同的困难,若无热情,就没有办法继续下去。追求学问的最崇高目标,不外乎真跟美。追求的目标无误,热情才不会削减。不少教师在工作了三、五年后,产生了职业倦怠,失去了热情。地理教学研究是一辈子的路,很长很远,过程中也有很多痛苦,如果没有热情的话,就不可能坚持下去,就永远不要想在教学中快乐,并取得一定的成就。大凡有所成就者,不管生活如何变化,境遇如何不佳,始终不熄的是求真的热情。 2.教研基本功 教育教学基本功夫不好,教学研究很吃力,中途就不得不放弃。作为中学一线地理教师要做许多地理习题,这是必要的。在做地理练习题中才能知道地理知识的精髓在哪里。比如,教师在做高中区域地理综合题时,往往不是单独应用到自然地理知识点,还应用到了人文地理知识。不能似是而非,以为已经懂了、可以解决了就去看答案。自然地理的练习也并非就是那么容易,需要推导,努力思考,与教材的知识、原理结合与应用。掌握好区域地理、区位条件等知识及相关的研究方法,这就是基本功夫。不要因为自己只教地理学,就不去学习其他知识,最好掌握两门以上的学科知识,特别是教育教学研究的理论、方法,甚至是学生心理发展与学习心理、数据处理等相关知识,积极参加研讨、培训,多听、多问,多请教别人。一个人的思维有限、能力有限,不愿意去听、去看,就解决不了问题。 二、教研论文写作流程与技巧简析 1.中学地理学科教研与课题来源 在地理教学中,有许多素材和原料,教研论文与课题可源于以下几方面:(1)课程与教材领域。如,我国中学地理课程目标的演变研究、中外中学地理课程目标的比较、中外中学地理课程内容的比较研究、中外中学地理教材结构体系的研究比较、中学地理新旧大纲的解读与比较、中学地理教材知识点与结构联系分析、教材活动设计等。(2)教学领域。如,中学地理教学过程研究、地理教学策略、地理课堂教学过程设计、中学地理教学组织形式、教学过程的实施调控与反思、对中学地理教学中情感因素、中学地理教学方式实践、中学地理课外活动方式与方法的实践、关于中学地理教学优秀公开课教案和课后反思、案例分析、教材内容中概念辨析、活动探究设计等内容。(3)学习领域。可选择的课题有中学地理学习心理的研究,中学生地理思维能力与认知发展特点的研究,促进地理学习困难学生地理能力发展的研究,关于中学生地理学习方法与策略的研究,关于中学生地理学习兴趣、动机和自信等情感因素培养的研究。(4)教师专业发展领域。如,新课程背景下中学地理教师专业发展特点的研究,提高新教师地理教学基本功的研究,促进青年地理教师成长的研究,优秀地理教师基本特征的研究。(5)地理中考、高考研究。高效备考复习策略、地理中考和高考试题解析与亮点评析,优秀考点透视、解题规律与技巧研究,中考、高考热点、创新特点与新动向研究等。(6)中学地理竞赛方面。如,中学地理竞赛解题能力研究,中学地理竞赛知识讲座、中学地理竞赛案例分析和有效学习方法归纳等的研究。当然,还可以开展地理教学与信息技术整合的研究。 2.地理学科教学研究选题方法与技巧 一个好的、有价值的地理学科教学研究课题或论文题目在选题时要突出一个“新”。所谓“新”,就是指言他人所未言,补他人之所不足,领先他人一步,表现了新观念、新角度、新感受和新方法等,有“新”,论文或课题才充满活力,具有灵气、生气。观念新,就是指把注意力放在探讨教育教学实践的矛盾和问题上,及时总结实践经验,以亲身实践去补充前人的观点,纠正习以为常的传统经验。如,地理教学观从“知识本位”到“能力本位”,再到“人本位”就是这样一个过程。在新课程标准下,教师不仅是知识的传播者,也是学生学习的引导者、组织者和合作者,还是学生健康成长的引路人。在教学中实施课改标准,在一线实践中要加强学习,更新教育观念,有效地组织教学工作,总结提升经验成果,要创造性地提出和开展新课题研究。角度新是指学科教学研究课题或论文立题有新意,新视觉、新方向,标新立异。如,在中学地理教学中,教师在使用教材中挖掘各章节知识间的相互联系;在教学案例中设计出新的研究方法和教学亮点;学习、阅读大量他人的成果后,选择新的角度,提供新的材料,提出新的见解和方法,撰写出有新意的体会论文等。此外,选题可选“深”,有针对性地选题,从小处着手,以小见大,深入剖析;选题也可“热”,选择热门论点,时效性强,如,地理学科教学研究工作会的相关议题,影响深的观摩展示课以及一年一度的中考、高考的热点、亮点或新动向等;选题还可选“误”,即报纸、杂志中出现的某些科学性错误,教师可对其进行论述。 (作者单位 广东省开平市长师中学) 教师教研论文:教研室主任视角下的中小学体育教师管理研究 教师管理工作是学校管理工作的重难点问题,如何加强学科教师的管理成效一直以来是我们教研室主任颇为头疼的问题之一。体育教研室主任是学校体育学科教师的领头人,他们不仅要负责协调好本学科教师的日常教研、教学工作,更需要承担起对本学科教师进行有效管理的重要职责。可以说,学校赋予体育教研室主任的任务的艰巨的,也是非常辛苦的。为了有效加强教研室主任对于中小学体育教师的管理成效,我们有必要对该问题进行更加深入的研究。 一、教师管理的概念界定 查阅相关文献资料可见,国内关于教师管理的概念界定并不在少数。在诸多的概念界定当中,笔者更加赞同吴志宏等人的观点。吴志宏等在《新编教育管理学》一书中认为:教师管理“不仅是指对教师的使用和管辖,而且还应包括如何通过建立集体教研、专业发展、梯队建设等方面的制度和措施,为教师的成长发展提供良好的环境条件。”之所以笔者较为赞同上述概念界定,是因为其概括的非常全面,包含了教师管理的方方面面。本文亦是基于该定义进行研究的。 二、教研室主任对中小学体育教师进行管理的具体策略 教研室主任究竟如何有效地进行中小学体育教师管理呢?下面,笔者谈谈自己的几点看法: 1. 公平公正地对待每一位体育教师。教研室主任作为体育教研室的最高领导,其权威性之高我们可想而知,但是体育教研室主任要想受到所有中小学体育教师的尊敬和爱戴并不是一件易事。他(她)首先必须要做到公平公正,对待体育教研室的所有教师必须要做到一视同仁。纵观所有优秀的中小学体育教研室主任,无不可以很好地做到这一点。笔者曾经对一位中学体育教研室主任进行过访谈,在访谈中这位教研室主任这样说道:“教研室内的所有体育教师都希望我能够一视同仁的对待他们,殊不知公平公正说起来容易做起来难。为了化解这一难题,每当教研室遇到重大问题的时候,我均会邀请所有体育教师共同商讨,最终拿出一个他们都认为公正公平的方案。没想到这样的做法居然收到了很好的成效。到目前为止,大家普遍认为我的做法是公平公正的,这对于教研室教师的有效管理来说也起到了一定的促进作用。”从这位中学体育教研室主任的谈话中我们不难看出,教研室主任要想做到对所有的中小学体育教师都能够做到公平公正确实很难,但是只要我们肯去思考这一问题,最终终将会寻找到有效的方案进行解决。笔者认为,中小学体育教研室主任要想真正做到公平公正,必须要切实、认真地考虑到所有教师的感受,只有做到心中公平公正,才会在具体的行动当中做到公平公正。 2. 切实关心每一位教师的生活状况。教研室主任要想做到对中小学体育教师的有效管理,除了做到公平公正还应该真正做到切实关心每一位中小学体育教师的生活状况。中小学体育教师除了要做好日常的教育教学工作之外,他们也有自己的生活。生活状况的好坏在一定程度上也会影响到他们参与教学工作的积极性。在访谈中,一位小学体育教研室主任给我说过这样一个案例:“一段时间,我发现教研室的一名体育教师上课完之后老是喜欢趴在办公桌上睡觉。批评他几次之后,他仍然屡教不改。多次批评失败之后,我不免想到:是不是他最近生活上出现什么问题了呢?是什么原因造成了他的睡眠不足呢?思量再三,我决定找他好好谈一次。由于看到我态度诚恳,这位体育教师终于敞开了心扉,向我说明的事情的原委。原来她老婆最近迷上了打游戏,直至生更半夜也不睡觉。妻子的行为严重影响了他的睡眠,因此才产生了之前我所述的情况。了解到这一情况之后,我多次到访这位体育教师的家里,并和其妻进行了多次心与心的交流谈话,最终他的妻子也彻底改掉这一恶习,这名体育教师又恢复了往日正常的生活状态。”诸如上述这位小学体育教研室主任,可以说他是一位非常称职的教研室主任,对下属的关心能够做到如此,也是难能可贵的。如若所有的中小学体育教研室主任都能做到他那样,又何愁管理不好我们的体育教师呢? 3. 切实做好每一位教师的心理工作。对于所有的中小学体育教师来说,他们难免会产生这样或那样的心理问题。有人也许会问,心理问题不是大多发生在未成年的学生身上吗?怎么教师也会产生心理问题呢?事实并非如此,中小学体育教师也会不同程度上产生心理问题。而对于中小学体育教师所产生的心理问题,我们教研室主任也不能视若无睹,而是应该积极对其进行心理疏导。在访谈当中,一位中学体育教研室主任这样说道:“我们教研室的体育教师也不同程度上出现过各种心理问题。比如,一位刚入职的体育教师,他的身高非常高,达到了一米九几,给小学生上课的时候他总感觉到别扭,上课的时候也表现得非常低迷。了解之后方知:他本想成为一名高校教师的,没想到最终却进入了一个不知名的小学。基于这位新进教师的实际情况,我和他进行了多次的谈话,和他说小学体育教师也是一个光荣的职业,也同样为人民服务。既然选择了这所小学,就应该踏踏实实的工作……经过我的一番心理疏导,他最终完全接受了我的见解,如今已经成为我校的一名骨干教师。”从上述访谈当中,我们至少可以看出这一点:要想成为一名合格的中小学体育教研室主任,要想真正有效的对其进行管理,我们的教研室主任必须要积极学习相关的心理学知识,以备随时对相关的教师进行心理疏导。 4. 切实做好教研室管理制度制定工作。俗话说:不以规矩,不能成方圆。对于我们中小学体育教师的管理工作来说同样应该做到如此。作为一名体育教研室主任,笔者认为其必须要做好教研室管理制度的制定工作。有了相关的管理制度,方能更加有效地对我们的中小学体育教师进行管理。在访谈当中,一位中学体育教研室主任表示他们学校也制定了相关的体育教研室管理制度,具体内容是这样的:“(1)每天上班不允许迟到早退,需要请假需提前一天;(2)每周举行一次教研室集体教研活动,无特殊例外不准缺席;(3)对于教学过程当中遇到的问题需及时向集体反映……”除此之外,这位体育教研室主任还这样说道:“我们教研室的管理制度是在集体商讨下共同制定的,由于当初制定的时候大家一致赞成,因此在具体实施的时候他们也不好违反相关规定。现在有了管理制度的约束,对于我的管理工作来说也减轻了不少压力。”从这段描述当中,我们可以明显看出管理制度对于中小学体育教研室主任的教师管理工作来说是何等的重要。因此,在这里笔者建议:所有的中小学体育教研室主任应该积极、认真切实的做好相关的教研室管理制度,在制定相关制度的时候,可以先由教研室主任初拟制度,再交由集体共同商讨。该增加的增加,该删除的删除,最终形成一个全体均较为满意的教研室管理制度。这样的做法是势在必行的,也是中小学体育教研室主要加强教师管理有效性的必经之路。 总之,对于我们的中小学体育教研室主任来说,必须要认真做好如下几点:公平公正地对待每一位体育教师;切实关心每一位教师的生活状况;切实做好每一位教师的心理工作;切实做好教研室管理制度制定工作,唯有如此,方能真正提高小中学体育教师管理的有效性。管理的职责非常重大,管理的道路曲折蜿蜒。希望在具体的管理之路上,我们中小学体育教研室主任能够不断探索,不断总结,进而不断提高中小学体育教师的管理成效。 教师教研论文:深入园本教研促进教师成长的研究 摘 要:深入探讨和研究园本教研活动,可以促进教师成长。可从四方面探研园本活动:激发内需,提供系统学习环境;细致入微,展开实效性指导;举一反三,引发反思;循序渐进,尝试系列专题研讨;互动交流,进行大范围思维碰撞。 关键词:园本;教研;教师成长;幼儿园;师资队伍 重视幼儿园师资队伍的建设、提高幼儿教师专业水平,是确保幼儿园办园质量的关键。那么,提高教师的专业水平最有效的途径是什么?通过对本园发展的历史回顾及本市十所幼儿园的调查研究表明:最有效的途径是扎扎实实地开展园本教研。中央教科所幼儿教育研究中心易凌云对北京市幼儿园园本教研现状调研发现问题如下:教研活动形式多样但主题单一,教研制度执行不力,教研目的、内容、评价有待于进一步规范,缺乏开展高效园本教研活动的能力。因此,探讨如何开展园本教研活动,有重要的现实意义。本园根据教师现状,对园本教研进行了多角度、多方位的改革和探索。 一、激发内需,提供系统学习环境 教育要创新,观念要先行。提高教师的专业水平,学习是一种有效手段。组织教师学习,切忌东抓抓西抓抓,否则一学期下来导致教师没有真正学习、吸收多少知识。首先,请教师根据自身情况制订本学期发展计划,再根据计划设定学习内容。然后,教研组根据调查和汇总,确定本学期的理论学习活动,每次活动确定一个研讨重点,每人可把自己近期获得的新理论、新知识与大家分享,也可根据教师的需求调整研讨内容。这样,教师的理论学习从零散的、经验的学习转化为有目的、循序渐进的学习。教师的观念在渐进的学习过程中、在对现状的不断思考中、在具体的实践中逐步建立起来,使得体会、争议和问题自然呈现,从而使研究更有目的、学习更有动力。 二、细致入微,展开实效性指导 每所幼儿园都有其文化历史背景、内外部条件、师资条件和环境,有独特性和区域性特点。园本教研的实质有两点:一是适合本园的实际情况,二是具有实效性。我园参与研究与探索“生活化、游戏化幼儿园课程”课题时,全园有1/3的教师工作未满五年。该研究所使用的教材对教师要求较高,要求教师在理解教材的基本框架和思路的基础上,能根据幼儿的年龄特征、学情自主选择和建构个性化的课程内容。因此,很多教师表现出了无所适从或力不从心。于是,本园园本教研的重心落在了如何将大家认可的课程理念、建立新理念和实际操作行为进行有效联系。注重实践、关注实效,成为园本教研努力的方向。本园成立了由园长统率、副园长分管、教研大组长具体实施、年级组长组织研讨的管理网络。教研组在开展主题活动前组织集体备课,商讨活动的组织、环境的创设、游戏的开展等。具体、实效的指导既保证了教育教学的质量,又促进了理念向行为的转化。 三、举一反三,引发反思 有效的教研必须是基于行动的教研,能从教育实践中获得感性、深刻的感受,才能切实促进教师的专业成长。比如,每周请一两位教师向大家展示活动,大家观摩并集体评议,提出更理想的方案,再根据新方案开展活动,然后请执教老师比较前后两次活动的效果,并将心得、体会和启发与大家进行交流。如此,不管是组织活动的教师,还是观看活动的教师,都留下了深刻的印象,明确了解决问题的策略。 四、循序渐进,尝试系列专题研讨 教师专业水平的提升不是一蹴而就的,必须经历“认识、探索、内化、提升”的过程。浮于表面、流于形式的教研活动无法产生理想的效果。因此,可开展系列专题性研讨,形成研究的中心问题后,再展开循序渐进的研讨活动。比如,有些教师在游戏过程中存在很多问题,尤其对游戏进行有目的的观察、有针对性的记录与分析方面很茫然。对此,可设计如下具有研讨层次的活动:第一,请教师从多种途径收集与指导、观察游戏相关的各种理论和方法,让大家交流。第二,组织教师学习游戏指导方法和游戏观察方法的理论,讨论游戏观察表格的制定。第三,请教师选择适合本班的观察记录表格,探索观察、记录、统计和分析的策略。第四,组织教师学习科研方法中关于统计和分析表格的理论。第五,请有关专家一起进行游戏观摩活动,针对游戏过程中出现的问题开展专题讲座。通过以上一系列专题研讨,教师开展游戏的能力有了较大提高,也促进了教研活动有效机制及教研共同体的形成。 五、互动交流,进行大范围思维碰撞 皮亚杰指出:人的认知发展是个体与环境相互交换信息逐步构建起来的。教师的认知成长同样需要交流与碰撞。为了更好地激发教师的积极性和教研意识,教研活动范围可在立足本园的基础上,组织教师到姊妹园进行观摩,和大家展开研讨,集体讨论发现的问题,商量解决的对策。通过较大范围的双向交流和思维碰撞,教师的思维更活跃、思路更开阔、方向更明确。这样,既练就了教师大胆、活泼、乐于表达的个性,又提高了教师积极反思、及时总结的主动性。 六、结束语 综上所述,教无止境,学无止境。在幼儿教育中,教育工作者要向“教”要质量,才能促使“研”不断向着深入的方向发展,而“研”又推动着“教”的质量不断提升,从而实现“教”“研”相长。 教师教研论文:“主题教研活动”提升体育教师教学效能感的实验研究 摘 要: 采用文献资料法、实验法、问卷调查法、数理统计法等方法,对“主题教研活动”与体育教师的教学效能感之间的关系进行分析,结果显示:在课堂管理维度上,实验1年后比实验前(p 关键词: 主题教研活动 体育教师 教学效能感 1.引言 “课程的变革,从某种意义上说,不仅是变革教学内容和方法,而且要变革人[1]”。可见,人的因素在教师的教学活动中非常重要。 体育教学,是体育教师在自身心理因素参与下的创造性行为。在体育教学过程中,体育教师对自己能否出色地完成教学活动的认识,对体育教学活动起着重要的作用。目前,如何通过对体育教师的心理干预强化体育教学的效果的相关研究较少,而从与教师日常工作联系最密切的主题教研活动入手进行心理干预,对提升体育教师效能感的研究就更少。因此对其进行研究将为这一领域的研究起到推动的作用,对各学校更加重视体育教师主题教研活动的开展起到一定的促进作用。 2.研究对象和方法 2.1研究被试 本研究的实验被试为2012年参加泉州市骨干体育教师培训的38名体育教师,其中男教师22人,女教师16人。 2.2研究方法 2.2.1文献资料法 本研究以“体育教师教学效能感”为关键词,在中国知网上查阅相关论文32篇,以了解关于体育教师教学效能感研究的基本现状,并下载了马勇占2005年发表于《体育科学》的《体育教师教学效能感量表的建构》,采用其编制的现成量表作为本研究的研究工具。 2.2.2实验法 (1)实验设计 本实验采用前实验设计的单组前后测设计进行实验。单组前后测设计是指在实验处理之前增加了一次前测,通过前测可以获得所抽取样本的初始水平或心理特征,再与单组后测结果进行比较,以分析实验处理效应的一种实验设计方法[2]。 本研究的实验设计为:前测――实验处理――后测。 (2)实验过程 在进行本实验前,先采用研究量表,对被试体育教师进行一次教学效能感的测量,把测量结果作为实验前数据保存;于实验进行了1年、2年、3年后,再次采用同样的研究量表,对被试体育教师的教学效能感进行测量,把测量结果作为后测保存。 (3)“主题教研活动”及其开展要求 本研究的“主题教研活动”是指:在集体性的体育教师培训系列活动中,赋予每次活动以一定的主题,全体体育教师以该主题为教研活动的内容,开展讨论、讲座、分享等活动的一种教研活动方式。教研活动的主题一般为:体育教师在教育教学中遇到的理论困惑、实践难题、理论反思、教学操作方法讨论等。 本研究开展“主题教研活动”时,要求: ①每次教研活动都分配一位教师作为主持人,负责本次教研活动的正常进行。 ②作为活动主持人,应提前准备好主题教研活动的主题,并在上一次教研活动结束时向全体教师宣布,以让全体教师有充足的时间准备下次教研活动的讨论内容。 ③在教师无法开展正常的研讨活动时,主持人要负责把教研活动自然过渡为专题讲座。 ④主题教研活动的内容可以是专题讨论、专题讲座,也可以是经验分享、好课观摩等。 2.2.3问卷调查法 采用《体育教师教学效能感量表》对被试体育教师进行实验前及实验后的测量。 《体育教师教学效能感量表》是马勇占于2005年编制的,该量表包括四个维度:课堂管理、教材呈现清晰度、教学测量与技巧、师生互动等。《体育教师教学效能感量表》仅有20个条目,每个维度5个条目,采用6级李克特记分方法:从“完全做不到”为1分到“做得非常好”为6分,依次递增。研究者报告该量表的结构效度较好[3]:χ2/df=1.52,GFI=0.96,A GFI=0.96,CFI=0.97,RMSEA=0.04。 采用《体育教师教学效能感量表》对被试体育教师进行测量,每次测量均发放问卷38份,回收有效问卷38份,有效回收率100%。 2.2.4数据统计法 本研究收集的全部数据由研究者本人采用SPSS13.0统计软件统计分析。 3.研究结果与分析 3.1实验处理前后教师教学效能感的得分及差异检验 为了了解教师在经过三年的“主题教研活动”的实验干预后,在教学效能感各个维度上的变化情况,对四个时间点上教师效能感得分进行统计及方差分析,具体结果见表1。 通过方差分析,结果显示:教师的教学效能感在“教材呈现清晰度”和“师生互动”维度上,实验前后不存在差异,但在“课堂管理”维度和“教学策略与技巧”维度上,实验前后存在差异。采用LSD经进一步的事后比较表明:在“课堂管理”维度上,差异的来源存在于1年后和实验前之间、3年后和1年后之间;在“教学策略与技巧”维度上,差异的来源存在于2年后和实验前之间、3年后和实验前之间。 3.2“主题教研活动”提升体校教师教学效能感的效应量分析 效应量是指实验处理产生的效果的大小。为了分析“主题教研活动”的实验处理对被试教师教学效能感提升的效果,对被试教师教学效能感的几次测量中存在显著差异的课堂管理维度和教学策略与技巧维度数据进行效应量的分析,具体分析结果如表2。 根据科亨等人所使用的衡量效应量规模的标准[4]:0.2~0.5以上的效应量可视为中等规模效应量,因此,从表2可以看出,在“课堂管理”维度上的1年后较之实验前、3年后较之2年后,以及“教学策略与技巧”维度上的2年后较之实验前、3年后教师实验前,该“主题教研活动”提升被试体育教师教学效能感的效应量都达到中等规模,表明该实验对被试体育教师教学效能感的提升有较好的效果,在实践中有较好的意义。 3.3“主题教研活动”提升体育教师教学效能感的原因分析 教学效能感反映的是教师对自己能否出色完成教学活动持有的主观判断,这种主观判断一般受多种因素的影响,其中,是否具备较好的理论水平,是否具有较多的实践经验是最重要的两个影响因素。 在本实验主题教研活动中,开展的教研活动虽然在形式上多种多样,有专题讲座、经验分享、好课观摩、专题讨论等,但这些活动的优秀无外乎理论知识的学习和实践经验的提升两个方面,而这两个方面恰恰是影响教师教学效能感的最重要的两个因素。 参与主题教研活动的体育教师在活动过程中,能通过同行或者专家的专题讲座、主题研讨等活动获得理论知识的提升;通过经验分享、好课观摩等活动获得实践经验的积累。理论知识的提升和实践经验的积累,必然会使得体育教师重新认识自己:不管对自己从事的教学活动的理论理解方面,还是对自己表现出来的实践操作方面。这种对自己更良性的重新认识,能增强自己对完成体育教学活动的信心,认为自己能更出色地完成教学任务,从而增强自身的教学效能感。 4.结论与建议 4.1结论 4.1.1有序开展的教研活动,能促进体育教师对课堂管理和教学策略与技巧的效能感。 4.1.2主题教研活动对体育教师教学效能感各维度的影响不尽相同:对“教材呈现清晰度”和“师生互动”维度的影响不明显,但对“课堂管理”和“教学策略与技巧”维度的影响较为明显,且与随活动时间的延长呈正比关系。 4.2建议 4.2.1学校应建立良好的校本教研活动制度,促进校本教研活动的常态开展。 4.2.2学校应为体育教师提供更多的培训时间、培训机会。 4.2.3学校应建立校本教研的激励机制,增强教师参与校本教研活动的积极性。 教师教研论文:开展语文说课教研,提高语文教师素质 我校随着“提高农村小学高素质教师队伍建设有效途径研究”的广泛开展,要求语文教师具有较高的素质,有较强的驾驭教材、灵活运用教材的能力。开展语文说课教研活动,是提高教师素质的重要途径。 说课是教师在深入钻研新的课程标准和教材,认真学习教育理论的基础上,说教学结构构建的思维过程及理论依据。也就是说,不但要说课堂教学程序,而且要说出教什么、怎样教,说清为什么要这样教。有目的、有计划的说课教研活动,不但把教师在备课过程中的隐性思维变为显性思维,而且活跃了语文教学研究活动。如何改革课堂教学,充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,教给学生学习的方法,让学生积极主动地获取知识、运用知识呢?下面我谈谈见解。 一、明确说课内容,积极开展说课活动 1.说教材。教材分析就是说讲授某节课的教学目标、重点、难点及所授的内容。例如讲授《荷花》第一课时,教学目标是:自学为主学会本课的8个生字,理解6个新词的意思;按提示分析指定的句子;理解并概括1、3自然段的大意;有感情地朗读课文,并背诵第二自然段;初步了解荷花的美丽、感受作者热爱大自然的思想感情。其中重点是概括1、3自然段的大意,难点是理解荷花开放时的种种姿态,体会荷花的美。 2.说教法选择。说教法主要是选择何种教法和采用什么教学手段及理论依据。例如讲授《荷花》第一课时,对教材的处理是首先激趣导入。一堂新授课,导语的设计至关重要,所谓“万事开头难”就是这个道理。富有情趣的导语,就像师生之间架起一座沟通心距的桥梁。通过桥梁,师生的心拉近了,正如俗话所说的“良好的开头等于成功的一半”。《荷花》一课的导入,可用谜语激趣:“一个小姑娘,长在水中央,身穿粉红衫,坐在绿船上。”也可用回忆旧知法导入,即让学生回忆三册27课《学画》,王冕画的那池荷花,“花瓣上清水滴滴,荷叶上水珠滚来滚去”。如此激趣导入新课,学生的听觉、思维、想象“多频道”运作,情绪一下子被调动起来了,形成了“未成曲调先有情”的良好的课堂基调。接着是初读课文,理清思路,初读课文,除了扫清文字障碍外,还要对课文内容建立“框架结构”的认识,训练学生的整体思维能力。从全局出发了解全貌,把握文章的脉络,体现“挚领一顿,百毛皆顺”的教学思想。然后是深读悟情,学法迁移,当前课堂教学的最显著的特征之一便是信息量的传输非常活跃。教师在确定教学方法后,组织讨论的艺术,起着十分重要的主导作用。因为通过讨论,可让学生在自主的情况下懂得课文写了什么,怎么写的,为什么这样写,从读学写,水到渠成,训练技能,形成学力。最后总结课文,课外练习,课文总结在课堂教学中的地位不可低估。通过总结,能促进学生对一堂课的教学进行梳理,提纲挈领,抓住重点,储存信息,巩固记忆知识,较好地处理好教与学的关系,使得课堂教学由传统的以教为重点向以学为重点转变。 3.说课教学程序。这主要是说怎样处理教材、教法与学法的关系,说教学思路、课堂结构及板书设计等。例如讲授《荷花》第一课时,其课堂教学程序可这样构思:激趣导入―初读课文,理清思路―深读悟情,学法迁移―总结课文―课外练习。这种教学程序,在构思上充分体现教师的主导作用和学生的主体作用,充分激发学生学语文的兴趣。 4.说学法指导。教学应该教给学生学的本领,教学不只是向学生传道、授业、解惑,还应该教给学生的方法。说学法指导,就是说教给学生什么样的学习方法,如何培养学生的学习兴趣,如何调动学生学习的积极性,让学生由“要我学”转变为“我要学”。这样就能调动学生学习的主动性,使学生在学习过程中领悟高效的学习方法。 5.课堂设计的特色。(1)教学从整体到具体,再回到整体,思路清晰,脉络分明。(2)抓住作者写荷花荷叶的精妙之笔,咬字嚼句,反复品味,不仅让学生欣赏作者遣词造句落笔的生动准确,而且通过迁移学习,训练学生的文字表达能力。(3)多法品读,内化语言。对于文质兼美的文章,抓好读的训练是最好的教学手段。(4)学路分明:抚―领―放。全体学生在课堂上始终保持自主、积极、主动。耳听、眼看、口读、脑想、手写,“全频道”运作,“多功能”协调,“立体式”展开。 二、通过说课教研,提高语文教师素质 这学期来,我校通过语文说课教研活动,语文教师学习教育理论知识的风气越来越浓,教师的素质逐渐得到了提高,对我校全面推行素质教育起到了极大的推动作用,也为我校全面提高教育教学质量起了重要作用。主要表现在: 1.说课教研提高语文教师驾驭教材的能力。语文教师人人参与说课活动,要说好课,首先要说教材分析。这就促使教师认真钻研新课标和教材,深刻理解教材的编写意图。同时促使教师认真阅读语文参考资料和教育理论书刊,汲取营养,充实自己,从而不断提高自身业务素质。这样,教师就能根据新课标的要求,大大提高驾驭教材的能力和灵活运用教材的能力。 2.说课教研提高语文教师教学理论水平。在说课教研活动中,教师不但要说选择何种方法及理论依据,而且要说出课堂教学程序,明确怎样设疑、解疑,怎样启发、指导学生讨论、归纳总结等,还要说怎样突出重点、突破难点,说出教给学生什么样的学习方法,怎样激发学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维能力等。这就促使教师带着问题阅读有关的教育理论书刊,正确运用教学原则和教育教学规律指导自己的教学实践,不断提高自身的教育教学的业务水平。 3.说课教研,促进语文教师交流教育教学信息。通过说课教研,一方面促进教师之间的教育教学方法、教研经验等教育信息的交流,加强教师之间互相切磋、相互学习的教学风气。另一方面促进教与研的有机结合。 总之,说课既要研究如何教,又要研究如何学,使每个语文教师都投身到教与研中,从而克服只教不研、教研脱节的现象。这样就能发挥整个教研组老师的集体智慧,通过教研服务与教学,改进教育教学方法,达到全面提高语文教育教学质量的目的。 基金课题:本文为课题“我校高素质语文教师建设有效途径研究”(编号:KYC832)研究成果之一。 教师教研论文:新课程背景下物理教师教研的创新通道 德国著名哲学家雅斯贝尔斯提出,教育是灵魂的回头,是顿悟的艺术.所谓“悟”,就是要反思,就是要问,“问”是一种思考,一种探索,一种回顾.因为“问”,才能激起进一步探索的欲望,不断地反思自我,走出自己,突破自己,与新课程共成长. 何为问课? 所谓问课,就是指物理教师在教学过程中,批判地审视自我的主体行为表现,通过观察、分析、诊断、反思等方式,或给予肯定、鼓励与强化,或给予否定、思考与调整,将“会教”与“会问”结合起来,从而更新物理教学理念、改进物理教学手段、完善物理教学方法、提升物理教学水平. 1重视课前问课,提高教师的分析能力 课前问课具有前瞻性,它可以最大可能地提高教师的教学预测和分析能力.如在教初中物理第一课前,我们除了需要了解新的班级学生的组成结构等基本情况外,更重要的是要了解学生已有的物理知识与经验.若能在教学前反思清楚,则在进行“课题1 从实验学物理”的教学设计时,我们就不会把教学重点放在物理知识点上,而是放在学法的指导和学习兴趣的激发上,我们就不是滔滔不绝地讲物理实验的安全性,而是设置一些情境让学生去体悟物理实验的重要性.若能通过这种教学前的问课, 那么形成的教学设计就一定具有个性化,就有可能收到意想不到的教学效果,同时也能体现初中物理新课程提出的“关注学生已有的经验,让学生在熟悉的生活情境中感受物理的重要性”的基本理念. 2关注课中问课,提高教师的应变能力 讲台就是教师的舞台,教师要把这台戏演得尽量的精彩,那么,就应该以自己的机智时刻准备应付舞台上的种种突发事件.因此,教师在上课过程中,就要学会“课中问”.课中问能使教学高质高效地进行,这种问指向于当前的教学,对教学过程本身设问,包括内容呈现的次序,难易的程度,学生的接受状况,课堂纪律与管理技能等等.这种问课具有监控性,需要教师具有较强的应变能力,能及时地“问”自己的教学行为,能时刻关注学生的学习过程,关注方法和手段,善于捕捉教学中的灵感,有效地修正教学策略,顺应学生的发展需求.尤其是在高三复习课中,课中问课就显得尤为重要.在听课中,我们经常发现部分教师热衷于“一言堂”,将学生能自主解决的问题重复得索然无味.像这种教学就需要调整,可根据“最近发展区”的原理编制一些学生通过努力才能解决的问题作背景来展开复习.又如在“实践与活动”的一些探究课上,教师不要为了完成教学任务而扼杀学生探究的积极性,可以适时地调整教学时间,顺应学生的探究的需要,这样才能让增效落到实处. 3实施课后问课,提高教师的反思能力 课后问课是教师授课后最常用、最有效的一种教研方式,尤其是适逢公开课教学、教学基本功大赛课,课后问课就更能凸显作用与价值.通常这种问课可从以下一些方面进行:①问效果:检验一堂物理课是“有效”还是“无效”,是“高效”还是“低效”,关键是学生的收获.反思我们的一些物理课堂教学,学生是热热闹闹,教师是忙忙碌碌,但课后学生收获甚少,究其原因是教师过多的注重形式,没有准确把握好知识的深度和广度,容量少,活动多,学生明显吃不“饱”;②问设计:教学设计是一节课的“剧本”,一个好的“剧本”无疑是一节优秀物理课的基础,例如问题情境的创设是否新颖,创设的情境是否是与主题相关,问题的设置是否具有驱动性;再有学生的实验探究是否有价值, 学生的探究方法是否可行,这些都要在设计中有所体现,要力求让所有学生在所有环节中都有机会亲力亲为;③问得失:总结一节课,一定是教师专业发展有所得失,得到哪些,如学生参与度高,师生交流多,师生评价有效且多样, 学生主体地位能得到充分体现等等,同样我们也要反思失在何处,尤其教学设计与实际教学相悖之处,是方法不当还是手段单一,是例题不典型还是解释不清楚, 是设计不合理还是操作不规范,是教师讲得太多还是学生思考不够深刻,是问题设置不够层次性,还是情境不够生活化等等.这些我们在课后都要进行反思好,归纳好,以期在今后教学过程中有所改进和突破. 问课可使我们的教学工作不再是机械地重复,而是在升华中提高.物理教师在问课中学习,在问课中探索,在问课中成长.古人云:“吾日三省吾身”,强调的是内省.可见反思的重要性.在减负、增效的今天,教师要有新的教学理念,要注重过程,学会反思,善用问课,提升自我,提升课堂的品质,这样就能促进学生的全面发展. 教师教研论文:以教师发展为优秀 推进区域体育教研 关键词:教师发展;区域体育教研 虹口区是上海的教育大区,为进一步深化虹口区小学体育教学改革,提升体育教师的专业素质是学校体育发展的必然要求,虹口区体育教师队伍建设以落实“强精神、强环境、强队伍”的工作要求,以建设“温馨、情趣、有效”课堂为优秀,加强教师的专业技能培训,探索和构建校际教研共同体,创新教研模式,以有效教研支撑有效教学。 一、积极开展“构建校际教研共同体,有效促进教师专业发展”的探索与实践 在教育教学实践中,每个教师都具有一定的教学经验和经历,并不断学习和吸收当代的新知识,但这些往往只发生在师生的教育教学交往之间,教师的价值实现或职业认同并不能在教师群体中得以实现。校际教研共同体不仅可以让教师群体分享教师个体经历过的典型教育事件、实践知识,也使教师的价值在群体中得到认同,从而使教师个体在解释性理解中重新整理自己的内心世界,重构对教育教学的理解。所谓教研共同体就是基于学习共同体的一种学校与学校之间联合研修的模式,把几个自然行政片区的学校(一般5~6所)同其在问题和需要取向上相同或相近的一所城区学校相捆绑,实现由一定专业引领的合作共赢的共同体。我们构建的校际教研共同体,就是以改进学校的教育教学,提高体育课堂教学质量为目的,在学校自身无法充分进行教育教学研究的前提下,以开展校际间联盟的形式,先分散研究再集中研讨的方式,让同学科、同年级的教师聚集到一起,就事先确定的主题进行研讨、交流,避免教师孤军作战,解决教师无教研合作伙伴的问题,从而以合作形式提高体育教师的专业水平。 根据上海市教委教研室的相关要求,通过校际教研共同体形式,将教材研究与培育团队有机结合,确立“细研教材、注重环节、培育团队”的系列主题教研,以此作为提高课堂教学有效性的基点,探索提高教师专业化发展水平的重要途径。以校际教研共同体的形式,通过抓教材研究来培育合作型教师团队,初步形成了一种任务驱动、资源共享、相互借鉴、协同研究、共同发展的良好机制。 二、创新教研模式,以有效教研促进有效教学 提高教师实施二期课改《体育与健身》课程的执行力,促进教师的专业化发展是小学体育教研工作的根本所在。一流的教育必须培育出一流的师资队伍,本着“服务就是进取”的理念,研训工作必须与时俱进,不断创新工作模式。 1.主题化 每次的教研活动都要确立一定的主题,坚持以研究专题为抓手,并以教研活动课程化的形式进行组织实施。如“小学小球类教学的方法研讨”“花样跳绳的动作方法与教学组织”“小学生足球基本功的教学与训练”等,精心组织每一次区级研训活动,活动的专题切入口不大,但活动主题明确、形式多样,教师间互动频率高,研究与培训紧紧围绕专题,使教师每次参加活动有实实在在的收获。 2.区域化 根据本区特点以及学校的实际分布情况,积极开展以学区为单位的教学系列研讨活动。同一时间可以同时在几个区域开展研训活动,不仅方便了教师,也大大提高了研训的效率。充分发挥学科中心组成员的作用,活动的主持与点评均由中心组成员承担,使他们的工作积极性和组织能力得到显著提高。 3.一体化 积极探索研训一体化的有效途径,将教研与培训有机整合。每次区级、学区级活动围绕一个研究专题进行教研活动时,都伴随着相应的培训,使理论与实践紧密结合。因此必须深入课堂教学,做到有的放矢,如组织在“好课”标准指导下的课堂教学实践(听课、评价);认识传统教学在课堂教学上的优势及缺陷(反思教学行为);开设同课异构片段教学专题研讨课。 4.团队化 教研员要把提高工作效益始终放在首位。变一人参与为人人参与,变一人发展为全员发展。教研员每到一所基层学校搞一次教研活动,力求做到一人承担任务,全组成员全程参与理论学习、课的设计、说课、评课、反思、重建,最大限度地放大研训效益,不仅开课的老师在业务上得到了提高,而且组内其他教师也无一例外的得到发展。 5.网络化 网络教研是充分利用“网络”这个平台,形成资源共建共享、互相学习、共同提高的网上教研方式。针对本区的区情,我尝试将常规教研与网络教研活动有机结合,充分利用互联网络扁平化、跨时空的交流特点;同时对常规教研活动形式进行一些改变,让更多的教师参与教研互动,能依托网络平台发表自己的见解;让全区的体育教师依托网络平台进行深入的、后续性的互动交流,激发了教师的学习热情,唤醒了他们的专业主体意识,研究成为他们的主动行为,进而成为一种职业习惯。 6.有形化 培育青年教师有形化,为了虹口区小学体育学科蒸蒸日上的今天和辉煌的明天,我非常重视青年教师队伍的建设,根据不同层次教龄的青年教师,安排好校内或中心组成员带教制度,举办两年一次的区级青年教师教学评比以及每年一次的教学技能展评活动,通过活动与竞赛提高青年教师的理论知识和实践能力,促使青年教师必须更新教学理念,反思自己的教学行为,对学生、教材及自身做到审视与定位。定期组织青年体育教师教学研究沙龙,采用目标管理法、任务驱动法来实施培育,定期开展活动,为青年教师提供机会、搭建舞台,为提速他们的发展给予足够的支持。 三、今后发展思考 1.开展小学体育兴趣化的实践研究 进一步完善小学体育兴趣化试点学校方案,通过专题调研,切实保障小学体育兴趣化工作的顺利进行。成立区域小学体育兴趣化骨干教师团队,以教研联合共同体的形式开展专项研究。开展以“小学体育教学内容游戏化”为主题的创意游戏竞赛以及“微课程”评比活动。 2.提高体育教师的科研能力 我区小学体育教师的科研意识和研究水平相比过去都有不同程度的提高,但是与课程改革和时展的需求还有一定差异。因此必须通过各种途径与方法切实提高体育教师的科研能力。首先要加强基础知识、专业知识和科学研究方法的学习,扩大知识面。其次,组织各种相关培训,理解掌握基本的科研方法,组织学科专家和科研专家的主题报告与论文指导报告,是促进体育教师知识更新,提高体育科研能力的重要途径。另外,结合教学工作实际开展科学研究,定期或不定期地举行体育教师或多学科人士参加的多种学术交流会、座谈会、讨论会等,促使科学研究获得成功。 3.提高校际联动教研实效 必须创新校际联合教研的具体内容,积极开展“参与式”“互动式”“交流式”的教研活动。在联动教研的组织形式上突出全员参与,在研究内容上要突出新课改实施中的重点、难点、疑点问题,在校本教研的效果上注重实效与迁移,突出校本教研的针对性。积极开展展示课例、交流互动、同伴互助、激发思考的联动教研活动。加强教师对教育理论、教育价值、教学方法、教学模式、教学手段、教学评价等有关问题的反思,努力提高教师自我发展、自我完善的能力。 教师教研论文:浅谈网络教研对偏远地区教师发展的意义 摘 要 在科学技术飞速发展的网络时代,信息的更新速度非常快。新高考改革前夕,新课程改革热潮还在逐渐蔓延之时,新的课堂理念、新颖的年轻化的教学手段已逐步应用于课堂。对偏远地区的学校而言,网络教研恰好弥补了这种空间上的限制,同时突破了时间、地点、地区差异上的种种限制,拉近了全国各学科专家学者与偏远地区教师的距离,为教师的发展提供了平等、开放的交流平台,教师可以快速接收外部信息,使教学手段焕然一新。 关键词 网络教研 偏远地区 教师发展 贵州位于中国西南的东北部,高原山地居多,素有“八山一水一分田”之说。在经济、文化、教育等各方面均落后于全国平均水平。而我县是一个位于乌江谷地的边远县城,四周环山,经济基础差、交通条件差,受地理位置的严重制约,教育文化等各方面的发展更滞后于其他地区。作为一个教育工作者,深知学校教学质量稳固提高的重要性,虽然我校教学水平一度再创新高,但面对新高考改革脚步的临近,一轮又一轮新课程改革理念的不断推新,作为山区内的百年老校创新、提高便显得力不从心。偏远地区的学校如何探寻教育创新道路,偏远地区的教师如何促进自身职业发展便成了未来工作的重点。 “随着科学技术的发展,网络信息时代的到来,知识的储存量并不是教师成长的重点,而是如何快速地适应知识的快速更新,如何从海量信息中提取于教学有意义的东西便成了教学的重点,也成为当今教师终身学习的道路。”对此偏远地区的教师迫切需要找到一种方式,促进自身职业发展,跟上时代教育的脚步,才不至于与沿海发达地区乃至全国平均水平的教学脱轨。如今,qq、微信、博客等通讯平台应用非常广泛,面对纷繁复杂而又充满诱惑的网络世界,作为教育的传播者不该迷失。而是从中找到一种有利于教学、有利于偏远地区教师发展的道路,利用这些通讯平台去促进教学,不断接收新颖的创新的教学手段,好在网络教研慢慢地走进了我们的生活。 “网络教研是随网络应用的发展而生的一种系统的、崭新的教研模式,是传统教研方式或常规教研方式有益的补充。”网络教研可以突破时间、空间和参与人员数量上的限制且信息量大,提取有用信息更为方便快捷,最终实现资源共享等。在信息时代网络教研在教学上的优势表现得尤为突出,尤其是对偏远地区教师的发展。 一、快速接收外部信息,教学手段焕然一新 对于偏远地区而言,在教学手段上往往很难有大的改变,缺乏新意。陈旧的教学方法很难受到网络信息时代成长起来的学生们喜欢。更没有办法从根本上改变传统教学模式,真正做到课程的改革。而就在此时沿海发达地区由于信息接收快,市际、省际联系方便,各学校地区专家学者思维碰撞,教学手段教学方法不断推陈出新。很多新颖的教学方法、理念已应用非常广泛,却并未进入偏远地区教师的视野。通过网络教研偏远地区教师便可以打破区域上的壁垒,让自己的视野拓宽到全国范围,通过网络平台与全国的专家、优秀教师交流学习,拓宽自身的知识信息来源渠道。学习外部的新颖的、年轻化的教学理念,使自己在教学方法手段上不断与前沿接轨,教育呈现出新气象。 二、养成职业习惯,转变终身学习理念 传统的教研在时间和地点上都具有很大的限制性。由于教学进度的安排无法经常性的开展大规模的教研活动,多数教研都在组内开展,作为一个学科团队几年的时间便形成了统一的步调。教学过程、教学资源、教学手段大同小异,没有什么新意,教研对教学并没有起到一定的帮助作用。教研活动的展开在时间上有很大的限制,教师在评课时由于课堂效果以及各人关注点的不同也达不到既有效果,教研就成为了形式,教师在教学的过程中往往就会疏于反思。 网络教研可以使教研更具开放性和灵活性。利用qq等通讯软件创建动态研讨平台,利用视频、语言、文字、图片等多种手段在线上开展教研,可以使参与的教师在数量上更加灵活,同时还可以发挥不同教师的各方面优势。在评课过程中教师有思考的时间,大家通过文字、语音可以畅所欲言,教师之间多加沟通会起到很好的效果。同时这种平台具有保存功能,每次教研活动的过程都可以予以保存,因为时间原因而无法及时参与教研的教师,可以事后根据自己的时间重新听取教研活动,增加了学习的机会。同时授课教师可回看自己的教学过程,当然会从中发现很多问题,促使教师不断进行自我反思,这样教师会逐渐形成了对教学不断反思、从别人的教学中学习与思考的职业习惯。 当然针对偏远地区而言,最缺乏的是专家的引领,以及最快最新的信息。全国的一些专家学者并不会面面俱到地关注到每一个偏远地区的学校,即便偶尔有某位专家学者莅临,对于偏远地区而言也只是杯水车薪,远远弥补不了所缺乏的经验与学习机会。没有专家的引领,教学再上新高便很困难。网络教研的研讨平台上有很多专家,同时也有全国各地的优秀教师,网络平台上每周都有老师主持教研会议,有专家进行讲座并进行答疑,听课教师可零距离地通过语音或文字与专家交流、学习,这对偏远地区的教师而言是最大的福利,对我们偏远地区的教师成长有很大的帮助。 一个好的老师是能够终身学习的老师,而这种终身学习在新时代已经具有了新的定义。学习更多的是如何与时代接轨,如何快速适应思维日益灵活、越来越具有广度的学生,如何在大量的网络信息量中保持教师的职业地位。关键在于掌控课堂,而课堂来源于教研。传统意义上的教研往往气氛沉重,并带有任务性。试想,一个没有活力与生机的教研活动又怎么可能研讨出具有活力的课堂氛围呢?沿海地区经济发达,教学设施齐全,为教学的创新提供了物质保证。偏远地区的学校经济基础较差,无法满足教学设施上的需求,很多课堂理念无法应用,此时就需要教师用有限的条件去创新课堂。在教研平台上有很多年轻的优秀教师,他们思维活跃,创新意识强,加上老教师的经验指导,一些新颖的、灵活的、轻松的教学方法在不断的应用,且教学效果良好。好的教学方法就需要借鉴,若偏远地区的教师通过常规的学习方法恐怕要几年才能接触得到。而网络教研可以快速地学习到最新的理念与方法,再结合自身的经验、能力与想法,会再度激发教师的学习、创新意识。网络教研给偏远地区的教师带来了新的气息。保证了偏远地区教师学习的公平性,同时很大程度上刺激了这些教师重新定义了自己的教育目标,增强了新形式下教育的改革意识。 三、享受资源共享成果 独木不成林,只有拆除校际壁垒、区际壁垒才能真的发展教育。网络教研使更多的教师参与其中,不断提高。偏远地区的教师可以通过网络教研实现“视野走出去,理念引进来”,形成全国范围内的教师团队合作,与发达地区实现教育的平等对话。其实偏远地区的教师也在不断地探寻教育创新道路,但毕竟资源有限且具有局限性。网络是一个储存量巨大的信息空间,通过网络教研可以搜集、整合全国各地教师的优秀成果,通过长时间的积累,云空间便会成为学科领域内的强大信息网,各种ppt课件、微课、教育教学论文等实现全面的资源整合,实现了真正意义上的资源共享。这样偏远地区教师在探寻自身发展道路的时候就可以享受资源共享的成果,促进偏远地区教育的创新发展。 网络教研已逐步成为当今教育科研的发展趋势,网络教研所带来的积极影响也已逐步凸显。但对于偏远地区而言,由于地理位置、经济基础等因素的限制,网络教研还没有发挥其应有的作用,教育要不断地创新才能称之为教育。教师也只有团队合作才能发展教学。“信息时代,教育是信息化的教育,要以教育信息化逐步推动教育现代化”,相信不久的将来教育就不会存在偏远地区,网络教研使得一切教育平等、开放、合作、共享。 教师教研论文:提高教研有效性,教师要做好四门功课 摘 要:校本教研是学校教育教学工作中的重要活动。教师作为校本教研的实施者和参与者,在教研中的作用不容忽视。教师要不断学习,不断提高,精心做好“备”“说”“记”“思”四门功课,积极参与教研,可以促进校本教研健康、持续、有效地开展。 关键词:校本教研;教师;功课;有效性 校本教研是学校教育教学工作中的一项重要活动,校本教研开展得是否有效,直接关系到学校的办学品位和教学质量的优劣。而作为校本教研的实施者和参与者,教师的教学理念、教学行为、专业素养直接影响着校本教研的开展效果。那么,提高校本教研的有效性,教师应该做好哪些事情呢?至少需要做好四门功课。 一、“备” 上课要备好课,同样教研也要备好研。周密细致的准备工作是进行有效教研的基础,教研时的精彩生成、智慧碰撞往往是教研前精心准备的结果。做好研前准备,就要“走出一个误区”, “做到三个准备”。一个误区,就是重教研活动结果,轻前期过程准备的认识误区。平时老师们总是把校本教研理解为把教师集中起来进行集体研讨活动的那一段时间,因而往往把注意力集中在集体研讨环节上,忽视教研前的准备工作,从而常常导致教研效率低下,出现氛围不浓、深度不够、理念不新等现象。走出认识误区,就要做好研前的三个准备:1.内容准备。教研前教师要针对教研课题做好充分准备,如果是问题研究,教研前要围绕研讨问题精心搜集案例和资料,找准要交流观点的理论依据和实践依据。如果是课例研究,要对所听评的课进行提前熟悉,对该课的教材地位、教学目标、教学重点难点、教学建议要有足够的了解,只有这样才能在评课时有的放矢,评到点子上。2.理论准备。为提高教研的理论性,教研前还要进行一定的针对性学习。所谓针对性学习,是基于教研前时间较短的现状,进行的一种区别于平时系统学习的、有目的、有选择的学习。这种学习方式紧扣教研课题,目标明确,针对性较强,效果明显。3.思路准备。教研前教师要对准备交流的内容,提前作好构思,理出一个大致思路,列出研讨提纲或打出腹稿,做到心中有数,有备而“研”。 二、“说” 说是教研的重要呈现方式,某种意义上讲,教研过程就是一个说的过程。教师的许多困惑、疑问都是通过语言交流来解决的,教师的许多观点、建议都是通过语言交流来展示的。所以教师在教研中说好,是提高教研有效性的关键。要说好,须做到“五有”:1.有主动性。教研时要打破“自己不敢说,组长点名说”的被动局面。要积极主动地说,要善于抓住时机将自己的想法说出来与大家交流探讨。2.有深度。所谈观点理念新,能上升到一定的理论高度,既有鲜活生动的案例佐证,又有一定的理论支持。3.有见解。研讨时要有自己的独特见解,避免人云亦云,能做到人无我有,人有我新,人新我深。如评课时既能说出好,又能说出好在哪里,既能指出不足,又能说出原因,还能提出合理建议,为做课教师指明方向。4.有真情。教研既是观点的交流,理念的交流,又是情感的交流,没有真情迸发的交流会显得苍白无力。尤其是评课,要本着为做课教师成长与进步的思想去评,真诚地、真实地进行评价,避免只说好话的虚评、假评。5.有技巧。交流也要讲究方法技巧,既要注重语言交流,又要注重眼神交流,在交流时要善于关注其他教师的反应,看自己的观点是否引发大家共鸣,以便及时调整交流思路。 三、“记” 在教研时,做好记录非常重要,好的教研记录可以为今后的教学和教研积累资料,提供参考,提供思路。做好教研记录不仅是一项教学常规要求,也是提高校本教研有效性的重要一环。做好教研记录要做到“四记”:1.随听随记。要养成边听边记的习惯,除非不得已情况对有些重点内容没有及时记上,一般不要下去补记。这就要求教师教研时要认真倾听,全神贯注,学会十个指头弹钢琴,既要听好,还要记上,这是一种功夫,一种能力,需要不断培养。2.重点详记。对教研中的重要环节,重点内容,主要观点要祥细记录。如教师的精彩发言,专家的深度点评,教研时的疑问困惑,问题的解决方法等要做尽可能详细的记录。3.灵感快记。教研是一个思想交流、理念碰撞的过程,在这样的过程中很容易产生想法,引发思考,激发灵感,获得感悟,这些想法、思考、灵感、感悟,是非常具有价值的资源,如不捕捉,就会稍纵即逝,所以要及时记录下来。4.遗漏补记,教研后要翻看一下教研记录,看看有无遗漏,对教研时实在没有记上的必要内容,要研后想办法及时补上,养成不拖不欠的习惯,好的记录习惯,就是好的教研习惯。 四、“思” 每次教研后必须做好总结反思,有效的教研反思,可以促进教师教研水平和教学能力的提高。做好研后反思,要突出“四性”:1.时效性。教研后要趁热打铁,抓住研后的最佳时机及时进行总结反思,最及时的反思往往是最真实的反思,也是最有效的反思。2.深刻性。反思要深刻,要对教研中的得与失,收获与遗憾做深入细致的回顾与反思,并能在反思基础上提出新思考、新想法、新思路,不要将反思只停留在一般的写写体会、存存档案之类的应付常规检查层面上。3.灵活性。反思方式要灵活多样,不要局限于只是写心得体会,写教研反思、写教研随笔之类,还可以开辟新的反思途径,如评课后,作课教师可以进行二次备课,在充分借鉴大家意见的基础上,补充修改原先的教学设计,形成优质教案。观摩名师课堂教学后,教师可以进行模仿性备课,就是仿照名师的教学思路对所听之课自己也写一个教学设计,像这样的备课过程其实也是一种反思过程,是一种很有效的研后反思方式,也是提高备课授课能力的一条有效途径。4.实践性。要将研后反思与教学实践相结合,做到研以致用,在总结反思的基础上把教研成果,收获体会,教研中学到的教学理念、教学方法应用到日常教学之中,在应用中不断丰富、完善和提升。 总之,提高校本教研有效性,教师的作用不容忽视,教师只有不断学习,不断提升自己的专业素养,做实做好教研功课,积极参与教研,以主人翁的态度去经营管理教研,才能促进校本教研健康、持续、有效地开展,才能在学校校本教研水平提高的同时锻炼自己、成长自己。 教师教研论文:中学教师参与校本教研的实践研究 本研究选择X中学的全体教师为问卷调查对象,以了解中学教师参与校本教研的实际参与情况和参与效果,然后从调查对象中选择部分教师做进一步深入的访谈。然后,从中选择部分教师作为访谈对象,进一步了解现象背后的成因,特别是教师们的真实态度和想法,如了解他们到底有多大积极性去参与校本教研,如何认识校本教研对教育教学的促进作用和对个人专业发展的作用等问题。研究者也希望通过对学校领导和中层干部的访谈,了解他们对中学教师参与校本教研的理解和认识。通过对学校相关文件的查阅,把握近年来X中学在这方面的具体做法和努力。 研究者从2014年4月进行问卷设计,设计的问题所要了解的维度包括:学校教师参与校本教研的人员面积、个人实际参与的程度、参与的积极性、参与的实际效果(尤其是对个人专业发展的效果)等。然后征询部分教师和学校领导的意见加以修改,最后面向全体教师以匿名方式进行问卷填答。在初步整理分析答案的基础上,并根据研究者平时对部分教师的了解和认识,做进一步的访谈。在较为全面把握中学教师参与校本教研这一“对象活动”的基础上,研究者对学校校长、分管副校长、教导主任、科研主任等做了进一步的访谈,从学校管理层面上了解当前学校对校本教研的实际态度和管理过程。 通过集中发放问卷的方式,研究者共发出150份问卷,回收有效问卷136份。其中,男老师有效作答57份,女老师有效作答79份。大专毕业的老师有效作答6份,本科毕业的老师有效作答118份,研究生毕业(含在读,且都是教育硕士系列)的老师有效作答12份。教龄在5年以下的新老师有效作答6份,6至10年的青年教师有效作答74份,10至20年的中青年教师有效作答35份,教龄在20年以上的资深教师有效作答21份。 在初步归纳整理问卷信息后,研究者做了20人次的访谈调查。选择的依据是根据平时被选择对象有关校本教研的言论和研究者对其个人的了解状况。然后,研究者还对校长、分管副校长、教导主任和科研主任做了进一步的访谈,获得了重要的第一手资料。 通过问卷调查和访谈调查,研究者发现,随着近年来校本教研的观念和活动日益深入人心,越来越多的教师意识到,学校工作要上去,个人要发展,校本教研就必须开展下去,而且要讲求实效,扎扎实实地做好这项工作。但是,总体上的情况不容乐观。研究者将主要问题方面归纳为如下四个方面,并加以说明。 在136份有效问卷中,大部分教师认为自己没在做校本教研或没做过校本教研,而是认为自己和这项活动关系不大。其中,男教师的情况要比女教师严重,约有14.7%的男教师认为自己和这项活动绝缘。 进一步分析发现,总体上,参与面与教师的学历水平存在正相关,即学历越高的教师越认为自己有机会、有条件参与学校里组织的校本教研,也更容易自发进行教育研究活动,而与教师的年龄层次存在倒U字形的关系,即刚工作的教师参与校本教研的情况不多,而工作两三年之后的年轻教师这方面的机会越来越多,自发开展的情况也比较普遍。而教龄超过10年的教师,参与的情况就逐渐不那么乐观。对于教龄在20年以上的教师来说,参与校本教研的情况仅仅局限于学校领导和中层干部,普通教师参与的情况极少。 从以上的统计分析可以看出,(1)学校为数不多的几位拥有教育硕士学历(含在读)的老师往往有更多机会做课题研究。(2)总体上,“课题研究”是年轻教师干的活,但也有一位满五十岁、1982年就参加工作的老师对参与课题研究很有主动性。(3)男教师做课题研究的比例高于女教师。不管怎么说,有一部分中学教师的确在做“校本教研”,但其参与面还是比较窄的。 动机是人参与活动的内在驱动力,只有教师本身认识到参与校本教研的重要性,并愿意去钻研,才能真正意义上达到校本教研的目的。在136份有效问卷中,60.29%的教师认为是为了对自己的教学实践有帮助。较少的教师认为是为了学生的学习成绩得到提高,还有一部分教师认为是为了完成学校规定的任务或为了职称晋升的需要,所以参与的欲望和热情不足。虽然在校本教研中有一半的教师会在平时进行教学反思,问卷回答反映出很多教师会与学生交流,倾听他们的所思所想,41.47%的教师与同事交流探讨教学中的得与失,或者撰写教学札记。但进一步访谈中获知,就算是同事间的交流讨论,也只是限于口头较多,主题往往也是围绕与提高学生的学习成绩有关,如果不能达到此效果,肯定作罢,由此可见,参与的深度非常浅。 即便61.76%的教师会撰写教育教学札记,也是在学校的强制要求下写的。访谈中参阅了一些札记,其实就是一些粗浅的“回忆录”,即有关教学过程的陈述,有时候也会记录教学过程中发现的一些问题,但往往缺乏深入的分析和提出有效的解决办法。具体情况见下表: 三、参与积极性不高 在136份有效问卷中,相当一部分的教师反映出对校本教研知之不多,参与不积极,甚至认为所谓“校本教研”只不过是学校扩大宣扬影响和争取生源的一种噱头。 也有教师认为,校本教研属于学校里那些活跃分子,而与绝大多数教师“绝缘”。所以对于组织的评课、听课、教学问题的研究能不参与就不参与,实在没法避过就听个音、点个卯,说些哼哼哈哈、模棱两可的话,或者就说好话,捧场话;真心话、有价值和建设性的建议都留在肚子里。学校对于校本教研的资金不能保证,调动不了积极性,就没有活动效果。课题研究方面缺少方法,时间不能保证,精力有限,资金短缺都存在问题;教师的课题论文就是一些经验交流,不能成为论文。在访谈中,笔者深深感到教师们对目前学校存在的校本教研总体认为不够满意,觉得往往是雨点大,雷声小;耗时多,效果差;对自己的专业发展没有多大的帮助。学校领导认为还有一个最大的问题就是评价机制不健全,激励机制不够等,制约了校本教研的发展,影响了校本教研的效果。当然,也有领导私底下认为,校本教研主要是形式主义,是做给上级领导和学生家长看,“表示我们学校非常注重教学改革,老师也负责任啥的”。 教师教研论文:浅谈农村基层教师如何培养问题意识和教研能力 摘 要:教师是制约我国教育发展的关键因素,是教学活动的组织者和实施者,同时也是教学活动重要的改革者和反思者。基层一线教师的教育教学活动关系到课程改革和素质教育的成败得失。新课程改革的逐步深入和现代教育的发展对农村基层一线教师提出了更高的要求,为了更好地适应新形势下的教育教学工作,农村基层教师需要在业务素质上进行不断地提升,尤其是具备基本的问题意识与教研能力,是作为一名合格教师的基本要求。基层农村一线教师,只有切实改变思想观念,积极主动地适应新常态下教育发展的新形势、新任务,才能成为一名合格的教育工作者。 关键词:基层教师;问题意识;教研能力 基础教育课程改革的不断深化和发展对于教师素质也提出了许多新的要求,教师是教学活动的组织者和实施者,同时也是教学活动重要的改革者和反思者。然而长期以来,西部地区,尤其西部农村地区基础教育、教育教研活动长期处于比较落后的状态,在基层教师中普遍存在着年龄偏大、学历偏低、适应教育变革的步伐缓慢的现状,尽管近年来随着国家一些列招考安置政策的出台,许多高校毕业生到农村学校任教,为基层教育注入了新鲜的血液。但是不容否认的是,在一些农村基层学校,教师的问题意识和教研能力还比较欠缺,许多教师只是被动完成学校的基本教学任务,而从教学理念、教学方法、学生发展的角度进行思考与教育的研究则很少,且国家、省市的一些课题研究,基本到不了农村基层的许多学校,大部分教师既缺乏问题意识,也不具备教研的条件和能力,概括来说,对基层一些教师而言实施教育科研,从主客观方面而言,主要存在着下述这样一些困难和问题: 问题一:认为教育科研难度大属于教研员,城市教师的事。 基础教育科研是一项实践性和理论性相结合的工作,它要求教师在教育教学实践中要根据实际发现问题,提出问题,解决问题,并进而指导教育教学实践。对于教师来说,不仅要有从事教育事业的热情,也要求教师细心、耐心,要有问题意识和探索精神,同时还要求教师在一定程度上熟悉基础教育发展进程,熟悉相关教育改革政策和教学方法和相关理论。这就使得许多西部基层一线教师容易产生畏难情绪,认为只有教研员和城市的教师才会具备这种能力,自己则没有必要进行教育科研,缺乏适应教育发展新常态的积极性和主动性,存在着等待和观望的现象。 问题二:认为基层教师不用进行教研,单纯追求考试成绩是唯一的评价标准。 一般说来,缺乏反思意识、探究意识和研究意识基本上是西部农村基层教师普遍存在的一种情况。许多人认为,基层教师只要按照教学参考书上的答案去教学就足够了,对教科书没有提到的,或者教学实际上产生的一些具有研究价值的问题往往缺乏关注。同时,在评价标准单一的背景下,许多学校单纯追求学生的考试成绩,也使一些基层教师只关注教的问题和学生的应试成绩,对于见效慢、费时又费力的教育科研缺乏足够的信心,甚至一些基层学校的领导,也认为教师从事教育科研没有必要,从而消极对待。殊不知,教育活动的每一次变革,最终都要落实到基层和一线教育工作者身上,随着社会的不断发展,许多学生和家长也意识到单纯追求考试成绩所带来的负面影响,他们本身也对教育有着更高的期待,如何适应这种变化,我们的一些教育工作者还没有准备好。 问题三:教师文化知识、专业素质缺乏有效提升,终身学习理念尚欠深入。 在西部农村基层学校,教师的学历普遍偏低,在一些中老年教师中,民办教师转正占有一定比例,他们大多只有高中、甚至初中的学历,长期以来,他们又没能及时对学历进行提升,基层教育的落后现状往往使其中一些人产生从教上的惰性。而一些中青年教师,又往往容易把教育教学活动看成是一种谋生的工作,而不是一种事业。加上他们长期以来缺乏对自我文化知识和专业素养进行及时提升,在经济文化相对比较落后,教育信息闭塞的客观条件下,教师缺乏进行教育科研的能力。 那么,西部农村基层教师如何进行教育科研呢?笔者作为一名在基层学校任教多年的教师,在此结合自己平时的问题意识培养和教育科研实际来谈谈自己的一些比较粗浅的看法。 首先,教育观念要与时俱进,要有探究意识。 为了给自己及时充电,我一直坚持订阅教育期刊,从中学习优秀教学经验。当今时代是一个知识经济的时代,教育领域时刻都有新的东西在更新,教师的专业学习是防止教育观念落后的关键。同时,在实际教学中教师要有问题意识,要及时记录下教学活动中的点点滴滴。比如,对于如何处理好师生关系,我写下了《俯下身子,聆听每一朵花开的声音》,在县教研室论文评比中获得了二等奖;对于如何进行除法的教学设计,我写下了《能被2、5整除的数的特征》教学设计,获得了县教研室论文评比一等奖的奖励,此外,我在平时的教学中,坚持做教学反思,及时总结经验与不足,对于自己的教学能力提升起到了积极的促进作用。问渠哪得清如许,我认为长期以来订阅教育期刊,坚持写教育反思和读书笔记对此有很大的帮助作用。 其次,要学会教育科研论文写作基本规范,言之有物。 基层教师有了教研的热情还不够,还要学会教研论文写作的一些基本规范,要熟悉相关领域教研发展的一些基本情况。比如读了《孔雀东南飞》《孔乙己》《惊弓之鸟》等文章,我结合业余学习,从社会学的角度、文化的角度对其进行了解读,在学校的论文评比中得到了大家的充分肯定。还有针对西北地区小学科学教学、环境教育问题,我及时写了自己的看法和体会,在县上的教育教研活动中获得了名次。基层教师的教育科研,一定要了解相关的基本规范,要有的放矢,要言之有物,文章真正能够体现发现问题、解决问题的价值,同时要立足实际,体现地域性特点,要从学校实际和教学实际出发确定研究问题。 再次,要从内心产生对教育科研的热爱,长期坚持。 没有发自内心对教育科研的热爱,西部农村基层的教育科研就难以深入和长期坚持下去,只有从内心对教育科研产生浓厚的兴趣,才能不断提升教师的研究深度和广度。只有发自内心的热爱,才能使教师以平常心对待教育科研,并在这个过程中产生好奇心、问题意识、自信心和进取心,长期坚持下去,才能在专业上不断获得发展,从而有效地推动农村基础教育的进步,不断缩小城乡教师差距、东西部教师的差距,为素质教育的实施起到推动作用。 教师教研论文:浅议中学美术教师教研管理理念 摘 要:中学阶段的学生,在经过小学六年的美术学习后,已经掌握了一定的基础知识,对于美术绘画的感知能力会有一定提升,对于美术作品的审视角度也会有所入门。因此,中学美术教师在进行美术教学时要站在一定的高度培养学生的绘画能力,从多方面培养学生的技巧。主要分为三个部分来探讨中学美术教师的教研管理理念。第一部分讨论美术教师要从绘画史入手以引起学生的兴趣;第二部分探讨教师要时常带领学生去户外进行写生,以获得更多的绘画灵感;第三部分则主要针对学生的日常绘画练习,勤动笔锻炼扎实的画工。 关键词:绘画流派;户外写生;勤加练习 一、从绘画史入手引起学生的兴趣 在中国,绘画艺术博大精深,根据使用的材料不同,分为很多种类,包括油画、水墨画、素描等,分别用蜡笔、水彩、铅笔作画。对于不同的画使用的技巧也不同。我国古代和近现代都涌现出了一批又一批的伟大画家,他们的优秀作品也成为一代经典,比如,张择端及其《清明上河图》,齐白石及其《松柏高立图・篆书四言联》,张大千及其《嘉耦图》等,都是我国美术史上的璀璨明珠。所以,教师在讲课的过程中一定要对中国的美术史进行介绍,不同的画作形式产生的背景是什么,它们分别在哪个年代流行等。一方面可以引起学生的兴趣,让学生感受中华美术文化的源远流长;另一方面,也可以提高学生的基本美学素养,通过我国传统的文化来感染学生,促进学生审美情趣的提高与精神世界的满足。 在西方美术发展的过程中,出现了一些非常著名的绘画流派,包括古典主义、新古典主义、印象画派、现实主义、现代主义等。每个流派都有一些为人们所称道的代表人物,每个流派的画风也截然不同,比如,印象画派的主要代表作为城市、山水画,注重对光影结合的描绘,对于构图和角度的严谨达到了苛求的程度;而现实主义则主要反映广大人民的生活;而现代主义则以抽象为其特点,注重线条的勾勒,内容看似混乱,但实则内涵丰富,表现的是作者复杂的内心。 通过对中国的各种绘画类型以及西方的各种不同流派的介绍,可以让学生了解绘画的魅力,通过将二者之间进行比较,可以看出我国的绘画风格与西方的不同,从而在自己进行创作的过程中提高对绘画的兴趣与感悟。 二、带领学生到户外写生 实际上,任何画家进行作画都需要建立在一定的现实基础上。从我国的绘画历史来看,并没有出现过于抽象难懂的绘画,大多数的作品都是对于风景、人物、动植物等的描绘。就算是对于鬼神的描绘,也无非是照着人的特征进行一定程度的改变,一般是多一只眼睛、多几双手等。敦煌莫高窟中的笔画“女神飞天”也是人们将想象建立在现实的基础上而作的。若从西方绘画发展的过程看,比较特立独行的就该算是现代主义流派了,他们利用精心勾勒出的线条组成画面,第一眼看会让人有些迷茫,不确切知道他画的是什么。但是我们还是能够分辨出其画面中的主要意象,现代主义画家们只是把人或动物的五官移动了位置,进行了一定的放大或缩小等。说到底,还是建立在现实中的人和动物的基础上。 所以,对于初中美术教师来说,应该带学生去户外写生,寻找灵感。可以选择在双休日的时间组织学生外出,地点可以是风景秀丽的景点、公园,也可以是现代化的都市中心,还可以是生活节奏比较慢的乡野等。总之,要将学生的视野打开,不能只局限在学校或书本中。学生从书本中或其他人那里听到的世界和现实的世界之间存在着一定的差距,所以一定要让学生亲自接触自然和人类塑造的文明,这会给学生留下更深刻的印象,在作画时会有更多的内容可用。而且随着学生见识的越来越多,绘画的层次也会越来越高。 严格来说,任何形式的艺术创作都需要到户外进行写生,多方面寻找灵感。古代诗人写诗需要去户外踏青,即看看四处的风景,了解乡土人情、民风民俗等。绘画也是同样的道理,只有脑海中有丰富的素材,画才会有内容。 三、要求学生勤加练习 学生在老师的教育下,虽然了解了我国古代和近现代的美术风格、不同的绘画形式以及著名的画家和他们的代表作,学习了西方绘画发展中涌现的各种不同流派,并进行户外写生,但是,美术老师要让学生明白,单单了解绘画的历史以及拥有丰富的素材是不够的,还要经常进行创作。学生在实际画画的过程中可以发现自己的不足,也可以锻炼自己的绘画技巧。由于初中阶段的学生美术课一般一周只有一到两节,课时量非常少,所以老师一定要利用好课堂时间,也可以为学生留一些耗时较短的作业,以提升学生的绘画技巧。这样,在经过一定量的练习后,学生的绘画能力将会有大幅度的提升。 总之,初中美术老师在教学的过程中,要告诫学生将理论知识与实际绘画相结合,从不同的绘画风格或绘画流派入手,来磨炼自己的绘画能力和技巧。老师不仅要为学生讲解一定的绘画史知识,还要时常带学生到户外写生,增加学生的素材积累。同时,学生还要进行一定量的练习,通过练习来提升能力,在绘画的过程中去理解美术的魅力,感受艺术带来的灵魂冲击。 教师教研论文:推进教研协作区改革 构建教学研究和教师培训新体制 实现城乡义务教育资源均衡,促进教育公平,是《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》的重要内容,也是使城乡适龄孩子都享受优质教育的一项民心工程。要实现区域义务教育资源均衡,必须要实现区域学校教师队伍资源和教育质量的均衡。为此,陕西省安康市在全市开展了教研协作区改革,在学校教研组活动和联片教研的基础上,构建区域学校教学研究和教师培训新型体制,建立有效运行机制,创新教学研究和教师培训的内容和形式,积极探索,不断实践,取得了良好的成效。 一、教研协作区改革的内涵 教研协作区就是把一个区域内的学校、教师作为要素组成的一种与时俱进、科学发展的共同体,是寓区域教学研究和教师培训、教师整体素质提升、教学质量提升、教师业绩评价重建于一体的一种新型教研体制,是原有教研组体制和联片教研体制的有机融合。 教研协作区改革的总体目标是实现义务教育均衡发展,其具体目标和任务就是通过教研协作区这种体制和运行机制,把区域内的几所学校或几个教师捆绑在一起,形成一个共同学习、共同研究、共同提升自身素质和教学质量的有机体;通过卓有成效的措施,有效促进各学校教师群体的素质全面提高,使各学校、教师的教学质量得到提升。 教研协作区改革的内容包括教研协作区的建立,机构、机制、制度的建设以及教研、培训活动内容、形式与方式等各方面的改革。教研协作区体制机制建设是基础;全面提升教师整体素质,深化课堂教学改革,构建高效教学模式是改革的重点,全面提升教学质量;实现区域教育均衡发展是改革的落脚点。 二、开展教研协作区改革的重要意义 一是教研协作区改革是有效解决现行教研组活动所存在问题的需要。当前,很多学校的教研组只是作为一级基层组织而存在,学校教研组活动按照常规运作,教研活动能做到定时间、定人员、定地点、定内容。但是,由于学校领导和教师对教研组工作的重视程度不同,对教研组功能的认识不同,工作思路的广度和灵活程度不同,导致很多学校的教研组未能充分发挥功能,教研活动发挥的作用和收效差别很大,暴露的问题越来越多。如有的教研组活动没有明确的、有针对性的主题,而出现集体拉家常,等待教研活动时间结束的消极状态。诸如此类的教研组活动,既浪费了时间,又没有效果,不但不能促进教师研修水平的提升,反而会成为教师的一种负担,甚至使教师对教研活动产生狭隘的认识。而教研协作区改革,就是要有效解决当前教研组活动中存在的这些突出问题。 二是教研协作区改革是有效解决联片教研中所存在问题的需要,也是教研工作与时俱进的需要。时下,安康市各县区广泛开展的联片教研是在新课程改革过程中广大教育工作者在教研工作实践中摸索出的一种教研形式,是以重点学校牵头的校际联合体,是对学校教研组活动有益的补充和提升,为各校的教研活动搭建了―个更广阔的交流平台。联片教研在安康市的县区被广泛地采用,在推动教研水平的整体深化,促进骨干教师队伍建设,推广教研成果和经验,促进课堂教学改革等方面发挥了积极的作用。但我们也能看到,由于联片教研是由重点学校牵头的校际联合体,这种联合体有时又容易呈现一种松散状态。特别是在新一轮课改基本完成以后,部分学校和教师认为课改的新理念已经基本掌握,便逐渐失去了当初的热情;还有联片的成员学校思想认识不统一,组织松散、具体活动协调难度大等较突出的现象。 教研协作区则给各校教师搭建了一个广阔的平台,使各校教师充分发挥各自的优势和获得有效的交流学习及示范引领成为可能。教研协作区这种体制,在每个活动的每个时段,给每位教师都有任务和要求,并把其任务完成情况纳入捆绑评价,激发了每位教师参入教研活动的主观能动性,能有效解决当前联片教研中存在的问题。 三是教研协作区改革是推进区域教育均衡发展的需要。推进义务教育均衡发展是落实科学发展观的具体体现,是解决人民群众对优质教育需求的需要。教育质量的均衡是教育均衡发展的重要内容,而师资队伍的均衡发展是影响教育质量均衡发展的主要因素。这就需要我们在师资队伍的均衡发展上大做文章。而教研协作区改革就是要通过建立一种新的教研体制和运行机制,创新教研活动的内容和形式,使每个教师的素质得到全面提升,使教师之间的素质差距显著缩小,使学校、教师的教学质量得到提升。所以说,教研协作区改革是区域教育均衡发展的重要措施和途径。 四是教研协作区改革是充分发挥教育科研推动教育质量提升的需要。科研能兴校,科研能强校,这是不争的事实。中小学教育科研的重要任务就是研究课程标准、教材和教学方法,结合教学工作钻研教育理论和专业科学知识,总结、交流教学和指导课外活动的经验。研究课程标准、教材的意义在于,让每个教师准确把握每节课的教学目标,使课堂教学目标定位准确、科学、合理,这是提升课堂教学效益的前提,也是提升教学质量的一个重要途径;研究教材教法、学习运用先进的教育理论的意义在于,让教师选择符合学情及教材特点的教学方法,科学施教,等等。教研协作区改革就是为了增强学校、教师的教育科研意识,切实加强学校、教师的教育科研工作力度,让每所学校、每个教师主动、有效地开展和参加教育科研活动,从而大幅度提升专业素养和教学质量。 三、开展教研协作区改革的具体做法 1.扎实做好教研协作区体制建设 教研协作区体制建设是教研协作区改革的基础工程,它包括教研协作区建立、管理机构和管理制度三个方面。教研协作区的建立要以大学区为基础,原则上以3~5所学校为宜;大学区要成立教研管理中心,制发“某某大学区教研管理中心”印章,学区长学校、成员学校的业务副校长分别担任教研管理中心主任和副主任,各学校教科室主任或教务主任为成员,管理中心配干事1~2人,落实职责任务;教研协作区还要制订教研协作区工作实施方案或实施细则,制订教研协作区改革工作考核办法、教研协作区改革工作激励奖惩办法;建立管理中心主任、副主任联席会制度,建立教研活动轮流承办制度、教研工作合作交流制度、教研工作视导联系制度、主题活动制度等一系列制度,确保教研协作区改革有序运转。 2.积极做好教研协作区运行机制建设 教研协作区改革的具体目标就是通过区域教研和培训,实现学校、教师的“两提高、两缩小”。安康市高新区、汉阴县、宁陕县的实践经验证明,要实现这种“两提高、两缩小”目标,既要有领导重视、行政推动等机制为基础,更要有教师和学校的主动性和积极性作保证,而激发教师和学校的主动性和积极性,就需要竞争对抗的教研网络机制、联动的教研机制、捆绑的评价机制作支撑。因此,建立这三个机制是推进教研协作区改革有序持久运行,实现区域均衡发展的根本措施和途径。 一是构建教研网络机制。教研管理中心要在教研协作区内部,以龙头学校、学科为依托,以成员学校学科领军人物为龙头,组建若干个学科教研协作组;在学科教研协作组内部,以成员学校同年级学科领军人物为龙头,组建若干个学科年级教研协作组;在学科年级教研协作组内部,以几个学科带头人为龙头,采用青蓝结队等形式,组建若干个年级学科互助协作组;各个组内都建立QQ群,使教研协作区内形成纵向相连、横向相通,四通八达的多级教研协作网络。 二是构建教研联动机制。教研协作区的教研工作,采取教研管理中心负责制,由教研管理中心主任联席会议讨论并统筹安排;协作区可以把一个学期分为几个时段,每个时段选择一个主题作为必修项目,实行项目引领,任务驱动,通过开展主题活动发挥引领作用。各个学科教研协作组、学科年级教研协作组、学科年级互帮互助协作组,围绕协作区(组)的主题,按照上级要求或根据各组的情况确立与主题贴近,并有助于实现主题的项目开展丰富多彩的教研和研修活动。 三是构建质量捆绑评价机制。捆绑评价就是把一个组所有成员的成绩平均值,作为该组每个人的成绩,进行评比奖励。县区教研室、教研协作区、各个教研协作组织,可以建立教研活动、教师成长、教学质量提升档案袋,上一级组织定期或不定期地对下一级组织从教师的专业成长和教学质量提升等方面进行捆绑评价,形成各级组织和教师的基本档案,作为奖惩评模的依据。在评价过程中既要考虑诸如该组成员平均成绩的提升幅度,还要关注每个成员之间的差距缩小程度等。通过捆绑评价,使得各个组织的成员之间形成一个荣辱与共、共同发展的共同体,从而推动教师整体发展、同步发展,学校共同发展、特色发展。 三种机制是一个有机整体,不能割裂开来,只有三个机制都比较完善,相辅相成,才能真正调动和激发教师的积极性、主动性,产生强有力的内驱力。 3.努力优化,创新教研活动内容和形式 教研协作区改革的目的是实现区域内所有教师的“两提高、两缩小”。鉴于此,教研活动要以提升教师专业素质、提高教育质量为宗旨,以促进义务教育均衡发展为目标,以深化课堂教学改革,构建高效教学模式为重点来展开。在内容的选择上,一是要精心提炼活动主题;二是要多方关注,有前瞻意识;三是可以选择大型通识培训、专题讲座、教学素养和教学技能比赛等,来提升教师的理论和教学水平。 在形式上,可以是自主研修,各级组织内的同伴互助,也可以是协作区或学科组的集体研修;可以是现场集中研修,还可以是网络研讨和培训;可以是单方的示范引领、经验介绍和成果展示,也可以是有组织的广泛互动交流和研讨。要学习高新区把“三个机制”与“一月一主题”有机结合和宁陕县把“三个机制”与“网上教研”有机结合的经验,还可以借鉴联片研修的成功经验,积极创新有利于全员参与主动参与的教研和培训形式,促使区域内教师互帮互学、对抗竞争,使教师共同发展,有效解决学科教学中存在的具体问题和教师专业素养、教学质量参差不齐的问题。 4.加强档案建设与管理 教研协作区改革工作档案,主要分三大块:一是教研协作区体制和机制建设档案;二是教研协作活动过程I生档案;三是捆绑评价档案。过程性档案包括每个活动三个机制的运行,以及活动成果等;捆绑评价档案包括每个人或每个组,在某个活动或某个阶段的起点和终点定性和定量的数据或资料。所以,教研协作区,可以建立教师个人成长、教学质量提升档案袋,以便于实施对各个层次、各类型的捆绑评价。 教师教研论文:立足园本教研 促进教师发展 【关键词】 园本教研;专业发展;促进;方法 一、正视现实,着眼未来,自觉参与 我园现有专任教师44名,其中本科学历教师39名,占专任教师的95.12%,学历合格率100%。但从所学专业来看,学前教育专业教师只有26名,占专任教师的66.7%。年龄上,35岁以下教师只有23名,占专任教师的59%。就目前情况看,我园教师无论从年龄结构,还是学历层次和专业特长都存在薄弱现象。随着时间的推移,这种现象将日趋严重,会成为我园科学发展的瓶颈。为此,我们必须正视现实,着眼未来,及早谋划,把教师专业化发展抓紧抓好。 二、确定目标,循序渐进,逐步提高 我园充分利用幼儿园的人力、物力、财力,制订了切实可行的培训、教研、教学计划。按照循序渐进、梯级提高、整体发展的思路,做到:一年,师傅带教,常规入门;二年,自主执教,工作上路;三年,研讨探索,形成特长;四年,总结经验,发展优势;五年,专业成型,崭露头角;十年内,成为骨干,走向成熟。 三、立足本园,多措并举,促进成长 1. 自主学习。积极倡导以个人反思为主的教师个人自学和研究,使教师养成学习与反思的习惯,增强研究意识,以研究者的眼光审视、反思、分析和解决自己在教学实践中遇到的问题,把教学研究融入到日常教学工作中。 2. 师徒结对。拜师结对是培养年轻教师、造就骨干教师的一项有力举措。采取新入园教师与富有教学经验的老教师结成青蓝导师对子,通过师徒带教、专业引领的方式,带领新教师积极研究、学习、积累经验,使她们较快地适应教育教学和幼儿园工作环境,掌握解决教学实践、班级管理的有效方法。 3. 主题研讨。参与研讨的教师通过规划、实践、反思,研究课程实施中的具体问题,分享彼此的经验,从而使教师的教研能力与教学工作的质量得以提高,使教研成果真正成为园本资源。 4. 骨干引领。通过骨干带动、专业引领、榜样示范,直观地指导新教师迅速成长,能起到事半功倍的作用。 5. 学科培训。通过组织教师外出观摩、培训,参与各级各类幼教学会组织的活动,让参与学习的老师回来上好辐射移植课,并在全园进行观摩,有效促进教师专业水平的提升。 6.集体培训。结合本园现状,对全园教师进行分层培训。利用一日活动工作规范、区域活动和角色游戏、阳光体育活动等所对应的说、唱、弹、跳、画教育技能进行自学自练,有目的地对教师加大培训力度,促进教师基本功达标。 四、强化措施,建章立制,形成机制 1. 建立相互尊重、相互支持的工作氛围。在园本培训中,大多以园集体、班集体、年级组等为单位组织教师活动,在这样的活动中,教师之间增加了解,彼此之间有了更多的信任,进而取长补短共同进步,在合作中体验到了更多工作的乐趣。 2. 建立完善的教研活动制度。通过制定完善的教研活动制度,确定和规范教研组、课题组的教研活动,有组织、有目的地开展信息交换、讨论、集体反思和成果共享;适时组织教师进行课堂观摩与评析,把理论和实践结合起来,内化为教育行为,为园本培训提供可行保障。 3. 搭建活动平台。通过课例观摩、学科研讨、论文评比等,构成一个任务布置、活动展示、成果推介的完整体系,这既为教师搭建了交流的平台,又提升了教师的专业素养。 4. 制定明确的园本培训考核评价办法。采取不同的考核评价方式,强化考核机制,把教师的培训情况作为年度考核、评优的重要条件,激发教师参与园本培训的积极性。 5. 确定具体的专业化成长目标。引导教师根据自身条件,制定具体的专业化成长目标,通过园本教研,促使教师有效地掌握各种幼教专业技能,促进教师的专业化成长。 6. 制定可行的保障措施和激励机制。确定园本培训时间,保证教研经费,形成灵活机动又有既定目标任务的教研培训机制。按照人人参与、务实求真的原则,做到因园制宜、因人制宜,确保培训的有序、有效进行。坚持对积极参与园本培训、在专业化成长中成绩突出的教师,体现优先派遣外出学习、优先担当教研任务、优先评优晋级的激励机制,不断激发教师工作的积极性。 实践证明,以园本教研为主,促进教师专业化发展,是符合我园发展现状的。用有限的资金,利用自身的资源开展园本培训,有效地提高了全园教师的专业化水平,形成了教研活动的常态化。今后,我们将继续完善提高,不断总结经验,让园本教研成为教师专业化成长的主阵地,更好更快地促进教师专业化成长。编辑:王金梅 教师教研论文:网络教研助推教师成长 “把课堂还给学生,让学生在课堂里生长出很多想法,是这节课最大的亮点。” “关注细节,给足学生思考的时间和空间,充分体现了数学‘冰冷的美丽、火热的思考’,是这节课最触动我的地方。” “三角函数的诱导公式,是三角函数部分的重要内容,这节课公式多、容量大,如果每一个公式都让学生自主推导,就会完不成教学任务,如何在接受学习与自主探究之间寻求一种平衡,既能达成教学目标,又能发挥学生在学习中的主体作用呢?” …… 这是数学组的教师,在听完我所执教的《三角函数的诱导公式》一课后,在教研组的网易博客中所发表的见解。 互联网不仅为我们开创了知识共享的时代,也打破了教研的疆界,让教研活动可以随时随地展开。尤其在WiFi的支持下,越来越多的教师喜欢穿梭在网络中,喜欢利用碎片化的时间在网络中学习、研讨。那么,教研活动又应该如何依托网络的虚拟助推教师成长呢? 网络备课,预设精彩 张海波曾用“滑一代、微一代、搜一代、游一代、秀一代”来形容“90后”和“00后”的学生。在“90后”“00后”这些“数字原住民”眼里,网络就是生活。这样的现实,我们该怎样应对?作为教师,我们除了要在教室、办公室教学、教研,还必须学会适时地进入网络,移民到网络空间,去学习,去开展教研活动。 为此,数学组的教研活动开始走进网络虚拟世界,依托网络,我们在教研组里开展集体备课活动,在网上共同研读新课程标准,研究教材内容,设计教学流程,并在集体备课的基础上,采用“一人主备、多人研讨、反复研磨、最终定稿”的方式,要求各年级组及备课组教师根据备课组长安排的内容,精心备好一个章节的课,并在规定的时间内,将自己备好的初稿到备课组的“博客”圈子上。其他教师则利用碎片时间在线研读,参与网上研讨,然后负责人根据大家的意见再进行修改、上传。 这样依托网络平台展开集体备课、研课,交流各自备课成果,分享集体智慧的做法,既为教师拓展了研究的时间与空间,实现了交流对象的角色对等、机会均衡,也为教师们的成长开辟了一片新天地。尤其是刚毕业的新教师,他们虽然缺少备课、上课的实践经验,但他们喜欢在网络中行走。因此,依托网络平台的教研,能让更多的新教师依靠网络快速地习得备课技能,增长“教”的智慧,避免了新教师在教学工作中走弯路,帮助他们顺利地度过初登讲台的迷茫期。 网络观课,开启教研新视窗 目前,大部分教师仍然习惯守护三尺讲台,认为它足以演绎教学的全部精彩。其实我们错了,一个迈不出讲台的教师,注定走不远,也站不高。 为了落实新课程的理念,切实提升教师的教学素养,我们在共享网络集体备课成果的基础上,依托网络又开展了观课。在观课过程中,首先把执教教师的课堂教学过程录制成视频,并上传至教研组网络平台。然后,秉承“找短板、小切口、深挖掘”的理念,让教师们根据自己的所需,选择看课点,制作适合自己的观课量表,并带着问题再次进入网络课堂,在网络上对执教教师的课堂教学过程,进行反复、深度地观察和探究。 例如,数学教研组的教师,曾借助网络深度地研学了一位老教师所执教的《抛物线的几何性质》。首先,教研组的每位教师根据自己的所需,确定观课点和观察量表,并把自己的观课点及观察量表上传至教研组的网络博客中。其次,在观课时,每个人依据自己的观课点,先在现场观课,然后在网络上反复观察这节课的课堂实录,并对执教者的教学设计进行深度解读,如一位教师在反复观察这节课的视频后认为,执教教师在组织学生自主探究的过程中,从方法到探究结果,都由教师提前细化为一张张填空的表格。课堂上,学生只需严格按教师的“设计”进行“探究”就可以了,这实质是在探究包装下的另一种形式的“灌输”。从而提出怎样避免形式主义,真正落实学生在探究学习中的主体地位;怎样引导学生有效地自主探究;如何实现目标达成与探究耗时的平衡;如何在探究学习中增加数学思维的含量等一系列问题。然后,针对这些问题,教师们依托网络平台,在教研组博客中发表各自的思考、探索。经过网络中的反复观课、研课及磨课,很多教师的课堂教学技能得以快速地提升。 网络议课,直面教育困惑 “张老师的这节课,如果导入部分再简短些,课堂会更详略有致;如果多走下讲台和学生互动、倾听学生心声,课堂上会生成更多的精彩。” “这节课给我的最大感受是教师交给学生的是学习的方法、思考的方式;尤其是注重培养学生解题后的反思,让学生在回望中洞察自己的解题思路,习得解题方法,这是我特别欣赏的地方。” “由北京奥运会开幕式,到开幕前北京一个月的天气变化引入《函数的单调性》,这样的情境创设,耽搁了太多的教学时间,是否有点偏离教学的主题?” “把课堂还给学生,虽然充分体现了学生是学习的主体,但面对课堂上学生们解题思路的旁逸斜出,甚至是背道而驰的‘歧路动态资源’,作为驾驭课堂的教师,我们是该把学生往预设的轨道上引,还是顺着他们的思路有效地挖掘?选择后者就会打乱自己原有的教学设计,冲击预设的价值,但牵着孩子们走,无疑又会置‘动态生成资源’于不顾,扼杀他们创造的积极性。课堂中,我们究竟该如何平衡这些?期待大家就这些问题能畅所欲言。” “各位老师在博客中的精彩研讨,让我这位新老师很受启迪,这样的议课方式,我特别喜欢!” …… 这是数学教研组的教师们在集体观课后,大家在网络博客中所发表的部分见解。 多年来,传统的议课方式是观课后,教师们集中起来面对面地交流,而在直面交流时,很多教师往往碍于情面,只讲执教者的优点,少提甚至不提反面意见。这样,一些真实的想法就不能很好地反映出来。为此,我们将观课后的议课延伸至网络,要求每位教师把自己观课后的思考,发到教研组网络博客上,然后再在网上共同研课、议课,交流各自在“课堂事件”面前的“应对策略”,反思存在的不足,共享成功的经验。 网络是一个很大的平台,开放、包容,谁都可以进入,谁都可以拥有。利用网络展开议课,能够给教师更多的思考时间,因而议课时的表述也会更准确、到位。同时,教师通过博客进行交流切磋,不仅使教师们能够更深入地探讨教学中出现的问题,而且有利于教师不断地改进自己的教学实践,促进教师的专业化成长。 阿基米德说:“给我一个支点,我可以撬动地球。”我们也试图通过网络教研,集体观课、议课,找到一个“撬动”自己成长的支点…… 教师教研论文:“轮庄式”网络教研促进教师自主成长 摘要:“轮庄式”网络教研采用的是一种“自下而上”的模式,一线教师轮流承办活动,将自己的实践研究、案例分析、前沿应用等成果通过网络进行交流分享。由于选题内容来自实践应用,因此很受教师们青睐。两年多的实践表明,这种网络教研模式,不但为教师们提供了源源不断的思想动力和知识技能,促使其转变观念,促进其专业成长,并且使教师们的研修模式从“有效传递”转向“合作建构”。 关键词:“轮庄式”网络教研;自主成长;合作建构 信息技术是一门特点鲜明的学科,涉及的专业领域多,科技更新速度快,新的科学技术知识大约每两年翻一番。作为信息技术教师,我们应清楚地认识到如果仅依靠参加一些教研活动来提升自己的专业水平是无法满足时代需求的,因此信息技术教师要学会学习,懂得如何自我导向学习,这样才能不断更新自己的教育理论和专业技术,才能丰富自己的知识体系和技术结构,才能保证自己职业能力的适应性。但台州市义务教育阶段信息技术教师“职业危机”意识不强,问卷调查(参与问卷调查的有214名教师)显示,教师们担任的工作杂而多,学习交流机会很少,90%的教师职称是中教二级,专业成长慢,被认可度低。因此,唤醒教师自主学习意识已迫在眉睫。近两年,笔者尝试利用“轮庄式”网络教研的形式,促进教师专业成长,取得了一定的成效。 “轮庄式”网络教研 “轮庄式”网络教研是网络教研形式的一种,指的是教师轮流承办活动,以多种角色融入活动中,既扮演活动的专家,又扮演活动的承办者和学习者。一般的网络教研与传统教研最大的区别是依附的平台不同,网络教研依附网络平台,将活动人员、活动内容等各要素关联起来,一般都是教研员或专家牵头,采用“自上而下”的模式开展活动。而“轮庄式”网络教研采用的是一种“自下而上”的模式,先让每一位成员依据现实工作中的困惑提出有研究价值的问题,将问题转变为主题,经过优秀教师和教研员审核通过后,再准备资料进行自主学习,学习后,提炼经验,形成报告,以讲座等形式通过网络进行传播,分享成果。采用的活动模式如下图所示。 “轮庄式”网络教研实践案例 台州市义务教育阶段信息技术骨干班,在2013.3―2015.5两年多的时间内,采用“轮庄式”网络教研,借助Moodle专业教研平台、QQ群视频,每月一期,2人一组,共举办了19期网络教研,具体涉及的主题内容有五大类:①新课程技术指导、教法研讨:PS、PPT、网站、Scratch等;②应用类小技术推广和学习;③前沿技术:微课、创客、APP等;④编程语言:奥赛、按键精灵等;⑤教学基本功:说课等。下面,以第九期“云服务”为例,介绍网络教研的实施流程。 1.确定主题,明确任务 随着信息技术的飞速发展,网络在逐渐改变着我们的生活。信息技术教师对新技术总有很强的敏感性,能否借助这些网络新技术提升课堂实效,提高工作效率,是一个非常值得研究的课题。此外,信息技术教师一般都是学校里技术的引领者,也是同事们询问请教技术问题的主要对象,因此了解最新的网络技术发展方向,很有必要。“云服务”是目前非常热门的网络应用,云搜索、云存储、云安全、云计算……如此强大的“云”,它会对我们的工作和生活方式产生哪些影响?我们该如何面对?基于上述考虑,轮值到的教师(李建江、吴海容)申请本次活动的主题为:探讨“云服务”的应用。 活动主题得到市教研员审核通过后,轮值到的教师确定学习任务分为两大部分:一是“云”存储能力,二是“云服务”软件的应用。 2.自主学习,准备资料 确定活动主题和任务后,笔者便拟定活动通知,将通知挂到台州教研网。根据活动通知时间,轮值到的教师将在集中网络交流前一星期将学习材料上传到云盘,供其他成员自主学习。 在申报主题时,轮值教师一般都会在自己熟悉的领域里进行筛选,因此准备学习材料的过程也是一次总结学习的过程。同时,为了进一步充实主题内容,轮值教师还会从不同渠道进行学习。在将资料上传到平台前,教研员或专家也会给予相应的指导,提出建议或意见,让轮值教师进一步完善,准备好相应的主题讲座。在这一过程中,教师们不但能够促进自身的专业成长,而且提高了自学的能力。在本期活动中,轮值教师还将所有整理出来的资料做成了微课,不但介绍了“云服务”,并且记录了操作步骤,形象直观地展现了软件最重要的功能及操作技巧,大大提高了学习效率。笔者从问卷调查中得知,轮值教师们在准备的过程中压力很大,但学到的知识也很多。 3.讲座交流,分享成果 全体成员的网络集中讨论交流历时1小时左右,有专门的教师通过录屏软件对网络视频讲座和讨论交流过程进行全程录像。分布在全市各地各校的教师会同时登录QQ交流群,通过QQ群视频功能,先由轮值主办教师进行专题讲座,再由其他教师针对这一话题进行实时交流讨论。 在本次活动中,轮值教师主要介绍了360云盘、有道云笔记、网易云相册等APP云服务软件。主讲教师根据自己多年的实践应用,由易到难,不但让参与教师了解了这几款软件的具体应用,并且知道了一些注意事项和软件弊端。在交流环节,成员们能够各抒己见,毫无保留地分享自己使用的APP,如有云端存储的快盘、网盘等,云端笔记的印象笔记、麦库记事等,百会云端Office、云输入法等。大家相互交流、比较同类软件的优缺点,时间虽短,但却让教师们了解到当下热门的各类软件的特色功能,绝对是一场丰盛的软件大餐。 整个讲座的交流过程,就是一个很好的视频学习过程。每一期的讲座过后,其成果又会以视频的形式挂到优酷网上,供大家进一步分享交流。 4.反思效果,继续研究 每逢活动结束,轮值到的教师都会进一步完善自己的讲座资料,对活动进行总结。例如,李建江老师的活动小结中就有这样一段话:“本期活动,我们的主题讲座赢得了无数的鲜花和点赞,体会到被认可的幸福。同时,在交流环节,大家积极参与,在这么短的时间内,熟悉了那么多热门的应用软件,也让我们深刻体会到团结协作的优势。期待在不久的未来,有老师能够为我们带来关于云服务如何在信息技术课堂教学中应用的主题研讨。” “轮庄式”网络教研的作用 实践表明,教师们对这种网络教研模式还是认可的,从问卷统计来看,每一期都有很多教师点赞。参与培训的教师,这两年成长也很快,38位教师共获得150多个市级及以上奖项,学习热情越来越高。 1.为教师提供了思想动力 通过两年多的网络教研,教师们有了新的觉悟:一名优秀的教师应该勤于学习,不断充实自我;应该是研究者、会进行反思的实践家,而不只是“教书匠”。在信息如此丰富的当下,信息技术教师与其他学科教师相比,更应该与时俱进地掌握新技能,更应该利用信息技术优化教学,为教育现代化起到引领示范作用。因为有了这样的觉悟,所以才促使教师们对这种自下而上的“教师研修”模式的认可。每一期的“讲座交流”环节,教师们的出勤率都很高。而承办活动的教师,更是花了很多的时间通过各种渠道进行学习和实践研究,可谓煞费苦心,以期让自己成为这个“主题”的真正专家。 2.为教师提升了专业素养 承办教师们提出的主题有些是源于对实践问题的研究,有些是基于该主题的校本教研课例研究,还有一些是紧跟技术发展的实践引领。这种来自一线需求、“自下而上”的实践主题课例从某一方面来说正反映了一线教师的需求。19期不同的主题活动,不但丰富了活动内容,打破了传统的思维方式,而且真正从不同方面开阔了教师的视野,提升了教师的专业素养。同时,每一期教研活动的组织者,都会为自己预留展示、分享的环节,大家都想做得最好,这就“迫使”教师们努力学习,精心准备,力求使自己的成果得到更多人的认可。这个准备的过程,是个人专业成长最快的过程。从教师们的问卷来看,每位教师都觉得学习准备的时间很长,压力很大,但当同行们给予肯定和鼓励时,又感受到了成长的喜悦。从围绕学习主题、学习准备到讲座分享、成果交流,不但从主题内容上提升了承办者自己的专业素养,而且从微课、讲座等形式的分享中,也提高了教师们的专业技能素养。 3.让教师研修从“有效传递模式”转向“合作建构模式” 常规的教研活动,作为主办者,笔者往往从活动的质量上进行把关,希望讲座或示范课能够真正起到引领示范作用,进行有效传递,给予教师们更多的借鉴。但笔者通过几次活动问卷得知,教师们对活动的内容、讲座、示范课都能认可,也学习了很多知识,但在他们自己的课堂中却很难应用。同时,更多的教师提出希望能够在以后的活动中增加教师交流互动环节。 “轮庄式”网络教研作为网络教研的一种形式,它跟其他的网络教研一样,打破了时间和空间的限制,所有参与人员都可以发言并展示自己,营造了教师与教师之间一种伙伴对话的教研氛围。在平等、开放的教研环境下,大家将自己的观点、经验与伙伴一起分享,凝聚了更多人的智慧,使集体智慧得到了共享。教师们的对话互动面越大,思想交流就越有可能向广度和深度拓展,也就越有可能获得“研学”双赢,从而实现教师真正意义上的参与,也让教师研修从“有效传递模式”真正转向“合作建构模式”。 “轮庄式”网络教研,为教师搭建了开放、平等、交互的学习研讨平台。笔者相信,网络教研必将成为传统教研的有力补充,成为教师提高专业素质、进行终身学习的有效途径。
教育教学研究论文:语文审美教育教学研究论文 摘要:中学语文教学内容是一个多层次、多结构、多要素的美学系统。它荟萃了古今中外的名篇佳作,从不同侧面,不同角度反映了不同时代、不同民族、不同国度的审美情趣、审美要求和审美理念,蕴含着极其丰富,极其广泛,极其深刻的美学内容。凭借这一巨大的美学资源优势,在中学语文教学中实施、渗透、强化审美教育,并通过阅读范文,分析内容,说写训练等各种形式,帮助和指导学生去充分感受美,正确鉴赏美,准确创造美,这对于促进语文教学改革,推动学校素质教育,具有重要的意义。 一、在阅读范文中充分感受美 在语文教学活动中,由于审美对象的显现是以课文为主的,所以课文内容则是学生耳听,眼看,口读的最直接感知的材料,而阅读范文则成了激发学生美的情趣,树立美的意识,增强美的感受的重要途径。 1.激发美的情趣 学生美的情趣是在学习过程中激发出来的。教师的作用,就在于为学生对课文的感知和体验创设一种情境,指出一种导向,即通过对课文的认真阅读和反复品味,为其接受机制创造美的情绪氛围,诱发他们全身心的投入其中。比如教学说明文《核舟记》,在充分梳理课文内容之后,教师反复吟读,恰如一个聪明博识的导游,把学生带到一件新奇的珍品面前,将其部件的精细,机关的巧妙及前后关联一一化解展示于众,而学生种种巧语妙思随导游手指足引次第而来,将木舟诸多妙处逐一接受。一篇平实无华的文言说明文就这样把学生引入了意趣盎然情景之中,而教师的朗读就是由此岸到达彼岸的“木舟”。实践证明:朗读课文是激发情趣的关键。通过朗读,课文中的美学意蕴得到了初步的揭示,美学价值得到了相应的开掘。 2.树立美的意识 学生美的意识是在美的情趣激发以后,潜移默化逐步确立起来的。教师要分外珍惜,精心呵护,要在阅读范文上下功夫,花气力。阅读范文既有老师富有魅力的范读,更有学生富有表情的朗读。如前者是导径的灯,后者则是寻路的杖。学生在寻路之时则能把教材中优美的诗歌、散文,动人的小说、戏剧,通过声情并茂的反复吟诵,体味出作品的美感,从而进入作品中特定的意境,达到“目视其文,口发其声,耳醉其音,心同其情”的艺术效果,就会积极主动的去发现美,感受美。 3.增强美的感受 范读不仅要再现课文的情境,更要能深刻体会课文的情感,只有真正体会到课文的情感,才能获得最真切的感受。中学生正值青春萌动期,内心世界一刻也不会平静,他们渴望丰富的情感体验,强烈的感情共鸣,适时的情感渲泄,而教师的作用就在于因势利导,使其从作品中吸取营养,产生爱心,升发美感。比如课文《春》,教师通过舒缓、欣喜的语调,再现了坚韧的青草,温柔的春风,湿润的春雨,璀璨的春花等形象,使学生感受到春天的美景。再如《回忆我的母亲》,教师通过平和温情的朗读,使学生从平实的叙述,诚恳的报答,深情的思念之中感受到平凡而伟大的母亲的美好形象。 二、在课文分析中正确鉴赏美 中学语文课文中包容了各种美的形象和各种美学风格,如苏州园林的优美,松树风格的崇高,小桔灯的朴实等等。教师通过文章的语言美、形象美、意境美的挖掘和分析,一方面唤起学生情感,调动学生想象,一方面又加以理性的指点、引导,提高学生的审美鉴赏力。 1.抓住美的语言 高尔基曾经说过,语言是“文学的第一要素”,因此分析作品首先要抓住作品的优美语言,在领略其语言美中获得美的享受。如《荷塘月色》以细腻委婉的笔触描绘了一幅淡雅而富于诗意的图画,字里行间透出一股淡淡的喜悦,交织着淡淡的哀愁,而这种朦胧隽永的情绪都是通过对荷塘及月色的描写传达来的:“月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,弯弯的杨柳的稀疏的倩影,象画在荷叶上。塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的韵律,如梵婀玲上奏着的名曲。”当教师讲析到这段文字时,一幅光彩相间,淡雅朦胧,明暗相宜的月色荷塘显现在学生的脑海之中。语言的中介使他们感觉出景物中所寄寓的至情至深的意境,激起了活跃的想象,升发出喜悦和满足。这正是美的语言产生的奇妙效果。 2.抓住美的形象 美具有形象性的特点。教师应注意引导学生分析欣赏文学作品中的人物形象,尤其是带有普遍社会意义的典型形象的美。栩栩如生的艺术形象能够在潜移默化中熏陶和塑造学生的心灵,具有启发人,感动人,鼓舞人的艺术魅力。如魏巍的《我的老师》中的蔡老师,她外貌温柔美丽,心地慈爱,爱孩子,关心孩子的甘苦,及时为孱弱的孩子排除痛苦悲伤,是一位老师的美好形象,使人受到美的感召而净化心灵。 再如《背影》中的父子情,《回忆我的母亲》中的母子情,《七根火柴》中的战友情,《藤野先生》中的师生情,均是通过生动而丰满的人物形象表现出来的,这些都是课文审美鉴赏的关键。抓住人物形象,并深刻体验所表现出来的特有的情感,细心揣摩,反复品味,必能使学生作出富有情感的审美评价,从而使审美鉴赏跃上一个新的台阶。 3.抓住美的意境 分析意境美,就是要把作者“难写之景”呈现在学生面前,把“言外之意”恰切地表现出来,让学生体会到作者所刻意追求的意境。实践证明,优美的意境能引起丰富的想象和联想。课文《荷塘月色》的重点就是启发学生丰富的想象力,要让学生想象出在清幽,寂静的夜里那流水一般的月光,月光下那绰约多姿、清香四溢的荷花,一切都显得那么恬静、淡雅。然后在进入作品所描绘的意境的基础上,启发学生联想,你可曾在生活中遇到类似的意境。于是作品的艺术美唤起了学生心中生活美的回忆,从而加强了对《荷塘月色》作者创设的意境的理解。 再如“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,给学生的想象和联想提供了广阔的空间,通过教师的分析点拨,学生读着这雄伟的诗句,仿佛看到了历史上的无数英雄豪杰,为中华民族的兴盛和发展英勇奋斗的雄姿。通过联想和想象,学生不仅会感受到诗人描写的不尽长江滚滚来的雄奇景色,还浮现出一条历史人物的丰满画廊,也进一步鉴赏到词句的意境美。 三、在说写训练中创造美 一个人表现美,创造美的能力的提高和发展与他审美能力的深化和拓展是相辅相成的,因此,在整个教学活动中,决不能光用教师的范读和讲析去代替学生的朗读和理解,用教师的鉴赏代替学生的鉴赏。只有充分发挥学生的学习主动性和积极性,才能使课堂成为感受美、理解美的场所,使学生成为评价美、鉴赏美的主体。 俗话说,言为心声。说话文明,举止礼貌,能从一个侧面反映出人的素质水平。因此,训练的第一步骤是“说”,要加强对学生的表情朗读,创造性复述,演讲辩论等方面的指导,做到音质悦耳,诵咏清晰,韵律和谐,言之有序,言之有物,言之有情。第二步骤是“写”,要循序渐进的进行训练,以说促写,以读促写。在讲读课后,安排同类体裁、题材的训练,引导在语言表述、结构安排、主题表达方面对范文从模仿入手,进而达到独创的层次。 如学完《我的老师》这篇课文后,即布置同题作文,要求学生按照范文仿写。同学们饱蘸情感的笔触,描述了全国劳模,特级教师李庚南严父慈母般的形象,赞美了她对工作认真负责,对学生关怀备至的高尚情怀,表达了学生对李老师的一片挚爱之情。 再如《最后一课》中的主人公小弗郎士得知是最后一堂法语课时的思想感情的急剧变化,他回答问题时的复杂心理活动以及决心学好自己祖国语言的誓言等等,都从不同侧面反映了法国人民在即将失去自己祖国时的悲痛心情。当强烈的艺术效果深深地感染每个学生时,随即提供两篇材料作文,要求学生依材料作文时侧重于心理描写来表达和刻划人物形象。从实践的情况来看,大部分同学的习作都有独创之处。中学语文中的审美教育既是一种潜移默化、实实在在的教育,又有一个循序渐进、逐步深化的过程。只有坚持不懈,充分发挥教师的主导、学生的主体作用,才能把美育工作做得更实更好。 教育教学研究论文:语文阅读教育教学研究分析论文 摘要:语文是一门综合性、实践性很强的基础工具学科,更是一门情感学科;从某种意义上讲,又是一门德育教育学科。要提高语文学科的教学质量,让学生在学习、掌握语文基础知识和基本技能的同时,受到情操的陶冶和品德的教育,除了教师渊博的知识、丰富的材料、善辩的口才和行之有效的课堂教学方法以外,阅读教学也是一个十分重要的因素。 一、课堂阅读教学要充分形成师生互动 课堂的阅读教学应当是教师和学生之间的双向活动,是两者共同参与、协调完成沟通交流的信息传递过程。教师只有充分发扬教学民主,才能增强学生的课堂“主人翁”意识,锻炼他们积极思维的能力和勇于质疑的胆量,让他们尝到“跳一跳就能够得到”的甜头,让学生不仅主动参与学,也参与教。如果教师只是按照自己的思维方式与传统的教学方法,或直接或抽象地告诉学生标准答案,那就难以把教学任务落到实处,也很难影响到学生的心理意识的接受,更何况学生对老师的依赖思想也会一如既往,因此,学生的主体意识就不会被激发出来,他们就永远是臣服于知识的“奴隶”,是知识的“记事本”。在阅读教学中,必须摒弃传统的教学观念和方法,努力创设民主和谐的教学氛围,尝试着让学生参与教学,体现真正的学。 在教学中,可以这样让学生民主地参与教学:教师给学生布置的作业,题目是“读书的好点子”,然后提出要求:“您对本学期的阅读教学有何建议,请提出来,越多越好。”通过对学生的建议一一阅读及认真分析,从中选取可行的建议,辟一墙报,命名为“大家的金点子”,并将这些点子逐步运用于阅读教学中,这种方法受到了学生的大力支持,这样作为主体的学生,在教与学的过程中,就能充分体会到自主学习的乐趣和参与教学实践的快乐。当学生感觉到自己的建议被教师采纳,这种自主的权力和被激发的兴趣成为课堂教学的前奏,也成为学生主动积极参与教学的一种动力,教师通过对学生“点子”的调查,可了解哪些内容是学生最需要的,哪些方法是学生最易接受的,那些话题是学生最欢迎的,通过教学、教法的改进,就可以大大提高教学质量,收到良好的教学效果。 二、语文阅读教学的设计要有梯度 阅读的对象是文章,阅读的主要目标是读懂,这里的读懂是层次分明的能力系统。它包括阅读主体对语言的认知,对文本负载的重要信息的提取与整合,对文章内容与表达方式准确地加以分析和概括;简单的说就是认读与解读这两个环节。作为文学作品,还要进行鉴赏和评价。 认读虽简单,但也会受学生选择不一的干扰,此时就需要教师引导归纳,将学生的疑惑归结到一个焦点上,然后顺利有序地引出更高层次的问题,并加以解决。这个被认准了得提出的问题应该是“大众化”的。解读,必须做到准确把握文章的方式方法和表达的内容。就像写文章一样,阅读也该有一个整体思路,这个思路即由整体到局部,再由局部到整体。在这一轮回环中,教学要从学生的差异性出发,设计不同层次的活动内容,由认读到鉴赏,甚至到评价与创新,应体现出梯度。每一个阅读者都可以在其中发挥尽可能多的专长:善于组织的就去组织,善于观察的多谈观察所得,善于思考的积极表述思想,善于辩论的要让他畅所欲言,善于表演的要鼓励他表现自我……每个阅读者都能怀有奋发向上的情绪的话,最终会产生强大的整合效应。 在教学设计的梯度化中.每个学生都可以发挥自己的优势,处于不同层次的学生的积极性的发挥程度、专注投入程度、思考深化程度以及问题解决问题的满意度都趋于最佳状态,才能各有所得,各有提高。 三、语文阅读能力的具体培养措施 语文阅读能力的训练必须遵循其由低到高的发展顺序而进行,同时又必须以发展学生的思维力和想象力为中心,中学语文阅读能力在各阶段培养目标是不同的,一般可分为下面几个发展阶段: 1.积累阶段 这是一个动态而连续的过程,更是后面阶段能力具备和发展的基础。积累的内容包括:语言材料方面;字音、字形、字义的基础知识要打牢,能够准确地判断单复句并能分析其结构,要熟练地把握文体特征、语言表达的特点;思想感情方面:能够阅读范文和课外读物,学会理解或吸收比较丰富的思想感情,为理解和消化新材料中复杂思想感情和新观念奠定基础;同时,还要积累一定的文化知识、生活经验,以及写作技巧等方面的知识,这些知识对学生的阅读作用很大。教师应结合教材作必要的介绍,然后要求学生积累。 2.理解阶段 语言是思维的物质外壳,只有发展了思维能力,理解力才能应“源”而生,所以这一阶段主要的任务是培养学生的判断、分析,综合的思维力和联想、想象力,它们在理解过程中起着重要作用。 一是判断力的培养。判断力是指读者理解事物的本质,明确概念。可以利用文本中的判断旬或“限制和修饰成分、来训练,如“错误常常是正确的先导”这句话,如果把“常常”一词去掉,这个判断就绝对化了。因为生活中错误之后并不一定就产生“正确”。加上“常常”,对“错误”现象的本质特点揭示就准确。 二是分析、综合能力的培养。分析、综合能力构成了人类基本的思维过程,也是阅读理解能力的优秀。分析能力是将事物的个别特征或个别方面分解出来的能力。只有通过分析,对课文的整体认识才能深入。综合能力就是在思想上把分析出的个别特征或个别方面综台起来考虑的能力。所以,分析能力的训练离不开综合的指导,综合能力的训练必须以分析为基础。如必须在熟悉全文的基础上训练学生给文章分段,给段分层,给句子划分结构,培养学生的分析能力,必须在分析文章的基础上让学生概括层义、段义、题旨,以训练学生的综合概括能力。给文章列写内容提纲是训练学生分析综合能力的有效方法。 三是联想能力的培养。联想能力指曲一事物的印象、观念联想到另一事物的印象、观念的能力。有了联想,可以将有形文字的意义空间拓展到最大,从而使理解更准确、合理。在阅读活动中应鼓励学生主动去联想。教师还可根据联想的类型,结合教材对学生进行联想力的训练。 3.评鉴阶段 即对文字材料的内容和形式进行评价和鉴赏的阶段。只有掌握相当的科学文化知识、专业知识、语言知识,能进行抽象思维的阅读者才能评鉴作品。中学生应该而且能够具备评鉴能力。初中阶段可培养学生对具体的人物举动、故事情节、作品特点、某一观点作评价的能力,能写成一点一议的小论文。讨论之后,再进行欣赏,如朗涌、品味,在评鉴欣赏中越觉其妙,学生则愈益喜爱该读物,有的学生甚至能在笔记中主动写评论文,抒发己见。 因此,阅读教学直接关系到各科基础知识的学习和提高,学生必须具有一定的阅读能力,才能逐渐领会、理解课文及其他阅读材料的意义,进而去学习写作技能及加深对其他课程的理解和掌握。因此,在初中阶段培养学生阅读能力的过程中,必须坚持以学生为主体的原则,通过必要的语文阅读训练,有效提高学生的阅读能力。 教育教学研究论文:激情式语文课堂教育教学研究分析论文 摘要:一直以来,我们传统的语文教学比较沉闷单调,枯燥无味,缺乏活力生气,难于唤起学生学习语文的兴趣。如何才能拨动学生的心弦,激发学生学习语文的积极性,从而适应新课程改革下的高中语文教学的形势呢?我认为,要激活语文课堂教学,就应该在教学内容上积极引进“活水”,在教学思路上努力创新,运用多种教学方法,才能达到教与学的和谐统一,把学生教“活”,从而提高教学质量,培养学生各方面的能力。 一、以别开生面的导课引发学生学习语文的兴趣 “良好的开端是成功的一半”。导课,历来是语文教学的“突破口”,一个独特新颖的导入就象一把钥匙,可创设一种良好的氛围,激发学生的学习兴趣。如:诗歌朗诵、放古典音乐或赋予丰富想象的情境等等。这些都能帮助学生稳定情绪,不自觉地进入其中美妙的境界。例如,我教白居易的《琵琶行》时,先放上一段优美的古典音乐《高山流水》,让学生在音乐的陶冶下慢慢走近作品,与作者产生共鸣,享受优美的音乐带给人心灵的愉悦,进而感受诗文独特的意境,体会作者所要表达的丰富情感。又如:我上李煜的《虞美人》这篇课文,先用演唱的形式导课。师生共同哼唱这首词,一起感受氛围,引导学生进入一个新鲜优美的意境之中。学生的兴趣上来了,课堂气氛也就很快地活跃起来了。同时,我还引用与课文有关的、新奇或趣味性较强的小故事导课。例:我教必修一散文两篇中的《窗》时,我另外讲了一篇与窗有关的故事,让学生讨论,比较两篇文章在选材立意方面有何异同点。这样既让学生觉得新奇有趣,又很好地锻炼了他们的互动合作能力,课堂教学效果自然就明显了。 二、用灵活而富有创意的教学方法,以活跃课堂气氛,激发学生的兴趣和求知欲 良好的开端固然重要,但导入新课后,若用“满堂灌”、“满堂问”等单一的教学模式,就会使课堂气氛枯燥乏味。这种毫无生气的课堂教学形式,效果肯定是事倍功半的。因此,我们老师要尽量吃透教材,活用教材,寻求新的教学方法,用灵活而又富有创意的教学方法来激发学生学习语文的兴趣,挖掘他们内在的潜能,培养他们的创新能力。 (一)要设计精讲内容,激活学生的思维 教师应在吃透教材的基础上,紧扣教材的重点找准教学的突破口。如:教学朱自清的《荷塘月色》时,我让学生在预习的基础上,抓住散文“形散神聚”的特点,找出本文描写“我”感情变化的词句,理清文章的感情线索;再让学生认真朗读并赏析写景语段,掌握全文的主旨及写作特色。这样一来,整篇课文的教学重点就明朗起来,学生就乐于接受也容易接受新知识。又如:讲授《氓》时,我先给学生确立学习目标和学习重点。然后在诵读的基础上,引导学生理清诗的情节和情感线索,让学生把自己的心放进去揣摩女主人公的心态,分析她的形象。接着鼓励学生联想、想象,激起学生产生发表独立见解的欲望;最后通过提供拓展练习的资料,打开学生进一步学习的眼界,教给学生探究诗作意旨的方法,这样,既实现了教学的预定目标,也培养了学生的探究、鉴赏能力。 (二)要设计好能激活学生学习激情的思考题 在课堂上,教师要善于把握设疑释难的时机。积极引导学生谈看法、见解,给学生充分思考与想象的时间和空间。引导他们互相启发、思考,寻求言之有理的答案。例:学习的《沁园春·长沙》时,为了让学生更好地欣赏作者笔下壮丽的祖国河山,领略一代伟人博大的胸襟和豪迈奔放的革命热情,我特地设计了如下问题:1.作者在本词上片描绘了一幅怎样的秋景图?2.文章下片最后三句表达了作者什么情怀?并联系实际谈谈自己的理想。出示思考题后,先让学生讨论,然后老师点拨。这样既能使学生愉快地接受书本知识,同时又给学生上了一堂精彩的爱国主义教育课。又如:讲授《孔雀东南飞》时,我给学生出了一条讨论题:主人公刘兰芝是怎样的人?这种人能否适应当今时展的要求?学生结合课文,联系实际讨论就会得出答案:刘兰芝是忠于爱情的人,但面对封建家长制不去积极反抗,而是消极地以死抗争,不适应当今社会的需求……,学生各抒自己见,课堂气氛异常活跃,从而达到了教学的预期目的。 (三)要利用电教手段,拓展学生的视野,激发他们的兴趣 随着时代的不断发展,科技的不断进步,教学手段也越来越现代化。充分利用录音、录像、多媒体等帮助教学,可加大信息容量,扩大知识面,吸引学生,调动、激发他们学习语文的兴趣。如:教徐志摩的《再别康桥》时,我把它制成课件,给学生上了一堂别开生面的课。过程如下:1.新颖的导课:大家知道吗?中国的布尔乔亚的“开山”诗人而且是“末代诗人”是谁?(徐志摩)他可以把对乡土的难离、故人的难舍写成一首首含着泪、带着笑的离别之歌。今天让我们一起走进徐志摩的《再别康桥》。2.播放歌曲《再别康桥》及出示英国的剑桥大学的图片,让学生充分了解作者生平、写作背景,营造抒情的氛围。同时让学生饶有兴趣地从另一个艺术层面去感受徐志摩的诗,从而产生一定的感性认识。3.结合屏幕上的图片放录音,让学生有节奏有感情地诵读这首诗。4.出示设计好的思考题,师生一起鉴赏诗歌,激发共鸣。①请同学们找出本文表意象的词,并讨论它们有什么作用?②找出本文的感情线索,表达了作者什么情怀?在学生热烈的讨论回答后,我在屏幕上出示诗中意象所组成的美丽画面。这样图文并茂让学生耳目一新,进而引导学生概括出本诗在形式上所体现出来的“绘画美、音乐美、建筑美”的特点。在学习王维的《山居秋瞑》时,我用上幻灯片,生动再现了王维的“诗中有画,画中有诗”的特点等等。 三、要用灵活有创意的课后作业,调动学生学习积极性,培养他们各方面的能力 上完每节课后,为了巩固学生在课堂上学到的知识,培养学生多方面的能力,更好地完成课堂教学任务,取得事半功倍的效果,我设计了灵活的、有创意的作业题,提高了课堂教学效率。作业的形式多种多样,我根据各种文体的特点,设计出各种精妙到位的练习题。练习题从课内延伸到课外,给了学生广阔的空间,拓展了他们的思维,锻炼了他们的能力。例如在学完朱自清的散文《荷塘月色》后,我要求学生课后认真观察自己周围的事物,仿《荷塘月色》借景抒情的写法特点,展开丰富的想象,写一篇借景抒情的散文。又如在学完诗词李清照的《声声慢》后,要求学生再与她写的另一首词《武陵春》进行比较赏析。通过练习,进一步巩固了课内所学的知识,记忆更深刻。再如在讲授完《氓》之后,我给学生布置了一条作业题:发挥自己的想象力,写一篇赏析文章,要求选准角度,评说具体……。以上的做法,不但激发了学生学习语文的兴趣,而且开拓了他们的思维空间,培养了学生综合运用语文的能力,使他们越学越有劲,越学越进步。 总之,语文教学应是充满生机和活力的教学,只要我们教者用心,就能带动学者用功。因此,我们语文教师应在新课标的指导下,不断努力探索、创新,寻找更有活力的教学途径与方法,使语文课堂永远充满魅力。 教育教学研究论文:成人美术教育教学研究论文 内容摘要:成人美术教育色彩教学应该根据学员实际需要,改进教学方式,注重个性化色彩风格的培养,尝试多种绘画材料技法在色彩中的运用,并建立丰富的色彩评价体系。 关键词:色彩个性化材料技法评价 由于成人美术教育的对象是已经具有一定美术基础的成人学员,其教学也更富挑战性,不能简单地重复专业院校的教学模式,要探索出符合成人认知特点的美术教学方法。笔者在多年从事成人美术教育教学的工作中,根据学员的不同能力,实践各种色彩教学方式,不断提高培训者色彩创作能力和审美能力。 一、色彩教学中的个性化培养 个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性,而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。也正是学员审美个性上的差异,为我们开展美术教学提供了基础。与此相反,划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失,也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重,尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中,它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中,都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学员独特的审美习惯,确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重,使学员自觉地保持和发展这种审美的独特性,而不是趋同于同学和老师的审美感受,最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如,讲课时要对色彩作品客观分析,理解不同色彩情感的表现抒发:莫奈《睡莲》《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界;凡·高的《向日葵》《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素,以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵,那奔放的笔触和强烈的色彩,以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情;蒙克的《呐喊》《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖等等。 指导写生训练实践时,不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品,应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由,应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情,强化画面的主观色调,营造强烈的情感氖围,根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法,强调笔势的动力感,如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转,弯曲笔触的起伏等,突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中,活生生的对象就会融化为生动的线条,鲜活的色彩,写生就不会是冷漠的复制,而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性,发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能,便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。 在色彩教学中培养学员的审美个性,要求我们从客观心理结构出发,充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响,并避免影响其发展的不利因素,在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。 最大限度体现差异,编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分,而课堂教学的成功与否,关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体,整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的,应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育,在教学内容的选择上应体现出一种弹性,这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时,应该注意适应不同基础学员的审美喜好,在准备要欣赏的艺术作品材料时,应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品,以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发,使学员感受各类作品的不同审美形态,从而引发学生内在情感的自然流露,这样,学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具,利用各种色彩作品资源开发色彩课程,培养学员的美术素养和人文精神,建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀,从而形成独特的富有民族特点的审美个性。 二、各种绘画材料技法在色彩中的运用 不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层,肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料,使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值,并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理,使艺术手段更趋丰富,从而可以充分体现作者的创造性。 同样,在色彩训练之中,也可以运用各种绘画材料产生不同的色彩肌理效果,来拓展学员色彩的表现力。过去的色彩教学中,只是运用水粉、水彩、油画等常用材料,对材料与技法触发的色彩肌理问题没有引起足够的重视,学生不了解画面肌理的功能及其所生发的效应,如可以表现丰富的质感和光感,或传达精致、和谐、微妙、柔和、厚重、粗犷等感觉。重视媒介和手段的研究、增加各种特殊材质的必要的感性认识,即不同材料、技法形成的不同肌理表层,其本身就体现了作者不同的情感心理、情感动向及其精神价值取向。色彩肌理本身就会使观者引发不同的心理、生理等方面的反应和变化。同样的肌理表层又会因不同的材料选择,传达出不同的情感信息。 不同材料和技法的选择运用,引发不同的色彩肌理表层效果,同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺,是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时,鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法,如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用,油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用,还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用,会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果,从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法,以不同媒介来创作美术作品,在表现技法的探索、研究和体验中,最大限度地发展个体的审美个性,同时也会得到意想不到的收获。 不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理,而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上,我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴,不同画种材料的综合应用已成趋势,因此,我们尝试在色彩教学中,充分而综合地运用不同画种的材料和技法,从而真正实现色彩教学的五彩缤纷,使学员感受色彩的独特魅力。 三、引入丰富的色彩评价体系 对于成人美术教育学员的色彩作品评价,相对较为理性和成熟,应尊重其自身的思想和体验,在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉,建立起自己独特的感受体系,形成丰富多样的评价体系。 在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式,目的是为培养学员色彩评价能力,促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养,能提高学员的色彩意识,还能培养学员的色彩审美敏感性,发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中,可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式,激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说,现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位,可是每个学员都有自己特有的生长环境,个性的不同、专业基础、工作环境的不同,表现出来的内在气质也就存在着差异。因此,学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程,我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中,去发现学员学习表现色彩的热情,从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西,培养学员的观察力、想象力,挖掘他们的色彩创造力,保护学员的个性特点。 传统的教学评价比较单一,教师往往以学员画的色彩关系对不对,把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价,忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点,忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此,评价不仅要关注学员的学习成绩,更要发现和发展学员多方面的潜能,了解学员发展的要求。在学业评价的范围上,不仅应该有美术学科的知识和能力,还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点,扬长避短,提升色彩创作能力。 其实,学员的色彩作品,原本就浸透了个人的各种情感,有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好,也可能是学员造型能力、构图能力的局限,甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感,并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上,用他们的眼光去理解他们试图表现的内容,做到理解和尊重学员。在色彩呈现中,发现他们的才华,体会他们的情感,教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度,运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望,可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价,评价的优秀是促进个体的发展,要通过突出评价的过程性和个体的差异性等,建立发展性的评价体系。 通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试,引入丰富的评价体系,改进色彩教学方法,使学员从被动接受知识的模式中解放出来,与开发潜能个性化的学习环境相适应,探索以自我指导为导向,以个性化学习为中心的新学习模式,形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式,培养建立学员色彩创作和审美能力。 教育教学研究论文:高职建筑艺术教育教学研究论文 一、建筑艺术教育开放式教学体系研究的内涵 我国高等职业建筑艺术教育,一直是参考高等学校建筑教育模式,没有形成自身特色。教学体系的某些局部虽有所变革,但并非根本性的改变;关于教学方式的改革也仅仅是在原有的课程框架内展开,其局部的优化并未带来高职建筑教育的整体优化;近年虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个建筑教育体系仍未改变。封闭的格局、呆板、僵化的体制,抑制学生个性发展。学生被动接受知识的教育模式,教师教学的惰性状态以及教育与社会脱节、教学内容陈旧、不重视实践、缺少交流机会、缺少协作精神的现象依然存在。 发达国家和地区建筑教育在经历几个世纪以后,已从学院派形式化的封闭、僵化教学模式向追求开放式多元化的教育体系发展。经验表明,作为建筑教育稳定发展基础的主干专业设计课的师徒技艺传承关系虽没有根本改变,但开放的教育环境对学生成长进程的催化作用越发重要,如欧洲一些国家:英、法、德等国的某些建筑院校发展继承了传统的“师徒制工作室”,强调低年级至高年级共同组织成纵向学习小组,由教授、建筑师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。日本建筑院校普遍实行的本科高年级与硕士研究生的纵向组合,进入教授负责制的研究室共同学习和研究,也很有特色,香港大学建筑系打破各年级之间的“围墙”,促进不同年级之间的交流,建筑系内联网,使不同年级学生可以通过网页浏览所有相应课程的全部内容,充分发挥了学生的学习主动性。这些成功的经验非常值得我们学习和借鉴。 高等职业建筑艺术教育开放式教育体系的研究将针对高职教育存在的问题,根据高职建筑类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家建筑教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其天性中创造力的师生合作开放式教学体系。它将主要体现在开放的教学组合、开放的教学方法、开放的教学环境、开放的技术知识体系等几个方面。这种体系强调自立、自主的教育精神和自我的教育进程,要求提供最优的教育体验,使学生掌握未来的工作方法。 二、建筑艺术教育开放式教学体系研究的实践 根据高职建筑艺术专业特点和本世纪建筑艺术专业的发展方向,打破旧有的教学组合形式和封闭的教学局面,探讨开放式知识体系的构建和开放式教学体系的运行模式。其优秀是:建筑艺术类专业主干设计课,通过不同年级学生纵向组成的教学班,设计专业教师纵向组成的课程梯队指导组和相关专业人员(包括建筑师和其他社会力量)的横向参与,建立一种纵向为轴,横向展开的全方位开放式教学体系。 1.建立开放的教学组合 (1)组合优化的教师群队。由专业教师纵向课程梯队与打破教师专业界限、相关专业横向参与,包括聘请职业建筑师、规划师、设计师、工艺美术师以及城市开发建设管理部门专业人员为兼职教师而组成的专业开放式教学指导组织是根据专业发展需要的“优化的教师群”,设计主干课的教学由各学科联合作业,在落实教学的同时,强化学生相关知识的应用能力,面向社会实践拓展学生的知识面,提升整体建筑教育效果。 纵向教学班与纵横结合优化的教师群构成的建筑教育过程组织方式不是原来意义上的“师徒制工作室”,是继承而不是简单的回归,是在原有基础上的改革和发展。更通过设计教学内容的改革和动态管理,改变设计课教学师生一对一的封闭式教学方式方法,让学生接触更多的教师,在开放的环境中扩大学生选择教育信息的范围和增加思维交流的机会,寻求一条能使学生天才充分发挥、真正提高创造力的途径。 (2)纵向间的教学班组——“工作室制”。“工作室制”即实行专业教师负责制,教师结合自身特长建立以教学为中心,完成教学实践任务、培养学生所需专业教学为中心,完成教学实践研究和实体创收的教学、科研统一的教学班组制。“工作室制”实行将高低年级的学生按班级或专题小组组织成纵向临时“班组”在一起上同一专业技能课,在高、低年级学生实现各自技能训练的目的(理性和感性)的同时,加强不同年龄学生间的专业思维、实践交流与合作意识。研究师生合作的开放式教学与工作模式使建筑设计、城市规划、建筑装饰设计、建筑装潢设计教学组织方式(以工作室为优秀)更能体现以学生为主体的教育目的,它 强调自立、自主的教育精神和自我教育过程,在开放的环境、开放的氛围中师生共同工作,锻炼学生的自学能力、研究能力创造能力、表达能力与组织管理能力,让学生懂得设计教育是终身教育,同时使学生掌握未来的工作与学习方法。 “工作室制”既能发挥学生主体作用,同时也是产教结合、专业实体化、实现高职“双师”型教师授课的有利途径,同时,促进了教师自身动手能力、创造性教学思维和教学组织能力的提高,有利于形成高效、竞争的教学局面。 (3)横向教学交流。建筑艺术类专业本来就有很大的共融性,这为专业间进行横向教学资源整合与交流提供了可能。对于建筑、规划与艺术设计专业间的横向交流应该站在大艺术、大设计角度围绕教学等方面进行总体规划设置。各专业在课程设置、教师队伍、教学设备、实验室(实业)建设等资源上统筹安排,优势互补,增进各专业的学术交流和学生之间的沟通,在加强有机联系的基础上,突出各专业教学特点、特色,形成相互影响,相互依存,相互促进的专业教学理念和机制是非常有必要的。 2.建立开放的课程重组 (1)开放的“过程设计”。建筑艺术专业训练一般都有一个从构思、定稿、到完成正图的过程,以往成绩评定主要看“图面”的结果而定,“轻过程而重结果”的倾向十分明显,提高学生的整体素质和综合能力必须重视学生的“学习过程”,教师启发学生学习过程中的过程认知、过程运作、过程表现,训练学生设计的构思方法和创造性思维习惯,在过程中促进入的各方面能力成长,如独立思维能力、解决问题能力、表达能力、沟通能力、合作能力等。 “过程设计”重点关注的是学生实际学习、训练过程中自我思维和行动潜能的发挥或锻炼,对于培养建筑艺术专业学生创造性思维来说十分必要。实施开放的“过程设计”需要从教学观念、教学方法、优越的社会和教学环境条件等多层面为其创造良好的土壤。随着对“过程”的重视,“过程设计”势必成为建筑艺术等研究的方向。 (2)相关课程的衔接与重组。全面协调专业主干设计课与相关理论课的关系,改革教学内容,重组课程体系,制定与全方位开放教学体系相适应的教学计划和教学大纲,使课程设置适应新的师生共同工作的教学模式,·同时改革课程设计命题方法和教学要求,由传统的类别型命题转向问题化命题,让学生在设计方案时有更广阔的思维空间,同是又要解决相关的专业问题,钻研相应的技术知识。 {3)公开、公平、公正——开放式的设计成绩评定。通过建立开放的教学效果评价体系,促进开放式教育体系的不断完善。研究制定科学合理、公开、公平、公正的开放式设计成绩评定细则,避免设计成绩评定的随意性、主观性、离散性。如:结合建筑艺术专业特点,在毕业设计成绩评定中采用以下方法就是体现成绩评定公开、公平、公正原则的积极尝试:评定设计的成绩分“设计——考试——答辩”三段落逐步分段分部评定,形成量终成绩: a.整个设计阶段成绩以100分计算; b,采用毕业设计考试形式的成绩以100分计算; c.毕业答辩成绩以100分计算; d.最终成绩由各阶段成绩按所定百分比折算(设计占30%,考试占20%,答辩占50%),然后转化为成绩等级。 为体现公开、公平、公正的成绩评定,引入了“过程设计”观念,由毕业设计指导教师按每一阶段制定详细的评分细则共同打分,取平均值,毕业设计成绩来源于学生整个设计过程中的综合素质体现。 3.建立开放的教学环境与支撑体系 (1)开放的讲座、学术报告、展出。现代建筑教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要,建立与开放式教学体系相匹配的,面向国际国内开放、面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系,让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来,扩散思维、启迪思路、激发灵感。 建筑艺术各专业涉猎较多学科的知识,立足各专业特点,积极注入新的教育思想和学术成果,加强同兄弟部门和社会的交流,促进发展活跃开放的教育机制。各专业有针对性地开展学术讲座和展出活动,创造良好的学术氛围和学习环境,对各专业知识的整合及相互影响,特别是对于学生知识的全面化非常有利。 开放的活动要照顾到各专业特点,把长远和短期需求结合起来,把理论和实践需求结合起来,把自身和他人结合起来,与有较好影响的人士定期合作交流,引进名师,建立专家人才库,鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出,建立激励机制,形成开放的学术研究、交流环境。 (2)社会实践,产学研相结合。积极实行"2E作室制”的产学研教育模式,组建建筑设计及城市规划研究室,形成由高级建筑师、一级注册建筑师、副教授、青年教师、硕士生、本科生等合理配置的团体,综合负责本专业的教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。这样由设计院的工程师担任设计课教学,丰富了教学内容,同时他们把工程设计的体会、经验融人到教学中去,不仅培养了学生实践能力,而且增强了学生的学习兴趣和求知欲望。这种由建筑设计院统一组织安排,提供场所和项目,由具有“双师型”特征的团体人员共同指导,面向社会实际工程的实践,缩短了学习与工作的距离,使学生提前进入角色,得到了综合性的多方面锻炼。 (3)教学硬、软件的支撑。计算机信息技术的飞速发展使得各种新的教学设施广泛应用到了教学中。以计算机、多媒体为发展中介的教学和教育管理模式正在形成。这样大大提高了教学质量和教学效率。 教学的关键在于教师,加强教师队伍这一“软件”建设成为实施开放式教学的又一重要支撑。要积极引进和培养“双师”型教师,按比例外聘优秀的专业人才和教师任教,优化教师队伍职称构成,建立以老带新体制,为教师发展创造良好的工作、生活环境;要强化教师的敬业精神和“过程教育”观念,提高教师实际教学水平,逐步建立每位教师以一两门专业教学研究方向为主,多方向拓展的一专多能”的教师教学能力构架,充分利用与节约教育、教学资源。 教育教学研究论文:语文教育教学研究论文 美国教育学家卢布姆说:“目标是预定的教学成果”叶圣陶先生也说过:“教育的目的是为了使受教育者能自己解决问题。教,就是为了不教。”这就是说,教学目标就是教师所预期的学生达到的某种程度和变化。它是教学大纲要求在教学中的具体化,是评估教学质量的依据,是素质教育中学生应达到的水平标准。而目标教学,就是将教学目标贯串于教学的全过程,充分调动师生的积极性,为实现教学目标而共同努力。语文课的目标教学,就是语文教师根据语文教学大纲的要求和课文的实际内容,制订出严密的教学目标并付诸教学实践以期达到预期效果的教学。 与其他课程的目标教学一样,语文课的目标教学必须解决识记、理解、运用、分析、综合、评价六个层次的教学目标。为此,教学实践中各阶段应做到: 课前要做好目标展示与自达。这是调动师生双边积极性以期共同为达标而努力的重要一环。所谓目标展示,就是课前对学生布置预习内容时,把所需掌握的有关内容和要求,如文章的作者、出处、时代背景、生字新词、语法修辞等,告诉学生,以便学生在预习时做到心中有数。所谓自达即学生按所定目标进行预习,通过自学课文,查阅工具书和借助已有的旧知识,解决识记、理解和一般运用这几个低层次的目标。目标展示与自达,对于培养学生良好的自学兴趣和提高学生独立阅读理解的能力,是一种极好的方法。笔者在教学实践中深深感到,在对学生的问卷中发现,学生对教师的上课表示满意,教师在课堂上对学生的提问、检测等都不错,但在关键性的高考中,语文成绩并不理想,特别是阅读分析题的失分情况更加严重,这就充分说明了这个问题:学生的独立理解能力差。因此,语文课目标教学的第一步,首先应解决学生自学兴趣和自达的问题。让学生通过预习自学,自己发现问题,并加以识记、理解,进而运用。只有这样,预习才算是达到了预期目标。而这个目标的实现,就为教师在导读讲授中把主要精力和时间放在重点、难点和较高层次的教学目标的研讨上打下了良好的基础。换句话说,目标展示后学生能够自达,那么,目标教学的第一步,就是成功的,反之,就是失败的。 课间是协同实现目标教学的中心环节。课堂教学是教学的主要形式,教学质量的高低优劣,取决于课堂教学。因此,课堂教学必须目标明确。就语文课而言,所教授的内容必须符合教学大纲的要求,什么是重点,什么是难点,双基怎样,特色如何等等,教师都必须心中有数。只有这样,在实施目标教学时才能讲有依据,授有章程,循序渐进,得心应手,经过师生的双边努力,教学目标才有可能在最大程度上得以实现。诚然,课堂教学还必须教法得当,设疑、点拨、诱发、拓展都要恰到好处,在注意纵横联系,前后贯通。如“咽”字,在课文中就有多种读音和多种意义:(1)yān,如把握命运的咽喉;(2)yàn,如狼吞虎咽;(3)yè,如哽咽悲伤。只有这样纵横联系,紧靠课文前后贯通,学生才能得到综合性的提高。也只有这样散发性与综合性的反复练习,目标教学才能得以实现。否则,要提高语文成绩,那只能是一句空话。此外,课堂教学不管是授课还是板书,语言都应精炼、准确,富于条理性和启发性,起到画龙点睛的作用。如上面所举到的“咽”字,若归纳则为:用作名词谈yān;用作动词读yàn;形容哭泣读yè。这样的概括,学生定能心领神会了。又如教授古代文化常识的农历的干支纪年法与公历换算时,更应总结出规律性的东西。如已知1968年是农历戊申年,以此推算,1898年和1993年是农历什么年?象这样的题,除了要求学生必须熟记十天干、十二地支外,还必须教会学生,在已知年份的基础上,年份增加的,天干地支纪年换算向右推;年份减少的,向左推。这样,1898年向左推70年,而实际上六十甲子轮回转,所以只须向左推10年即可,则得出1898年为农历戊戌年。而1993年,是在1968年的基础上向右推25年,实际上天干向右5位,地支只须向右1位,则得癸酉年。经过这样画龙点睛的概括性总结解释,再让学生自己动手练一练,“换算”的问题就迎刃而解了。这样的教学,学生学得活记得牢,趣味无穷,以后不管遇到怎样的变换,学生都可以毫不费劲地解决问题了。 课后是目标教学的补救和延伸。课堂教学的结果,如果绝大多数学生都能基本掌握了所授的知识,达到了预定的目标,并顺利地通过了达标测试,那么可以说,目标教学算是成功了。但由于学生素质的差异,学生的领悟程度必然存在着比较大的差距。因此,我们要对那些领悟较差的“后进生”进行填漏补缺,对他们进行个别的或集体的辅导帮助,使他们顺利地达到预定的教学目标。而对于那些尚有余力的“尖子生”,则应指导他们在达标的基础上拓宽加深,以课内学到的知识或规律向课外扩展延伸,去研究解决课外的实际问题。在这方面,我深感我们的语文教师实在做得还不够。不少教师注意了差生的辅导,却忽视了尖子生的再提高,或反之。因此,要想使语文成绩获得大面积的丰收,课后的补救和延伸实在不可或缺。差生辅导好了,我们丰收的面积就扩宽了;尖子生辅导好了,我们的“单产”则更可观。只有这样,语文课的目标教学才能得到真正的实现,语文课才更加显得阿娜多姿,妙趣横生。 教育教学研究论文:中职装潢艺术设计教育教学研究 摘要: 目前我国的中等职业学校在其教育模式方面仍然处于一个发展过渡的阶段,依旧存在许多问题,而“工学结合”的教育模式则是中职学校教育模式转变的一个表现。想要“工学结合”模式进行得更加成功,更加符合社会和时代的需要,必须对教学中的落后方面加以改进。 关键词: 中等职业学校;工学结合;装潢艺术设计 所谓“工学结合”,顾名思义就是将工作与学习有机结合起来,学以致用,活学活用。运用各种各样的方式,在各种环境下,让学生通过理论知识与实践运用的相结合,更好地对理论知识加以深刻理解。 1装潢专业工学结合的意义 随着我国经济的不断发展,社会对教育的重视程度也越来越高,对人才的要求也越来越高,在装潢艺术设计飞速发展的同时,其所提供的就业岗位也随之增加,由于装潢艺术设计的发展前景比较好,对这方面的教育投入也比较大,所以中职学校装潢艺术设计的教学着重于“工学结合”教学方法,其目的是培养出更多的学习型人才。而对于装潢艺术设计的人才培养方法,必须遵循对传统的优良方法加以有选择的继承,在继承的基础上创新融入时代的元素,所以传统教学模式显然已经不适应现代装潢艺术设计的发展,其教学模式改革势在必行,应通过“工学结合”的方法,全面培养学生的综合能力。 2中等职业学校技术学校装潢艺术设计专业存在的问题 虽然我国中职学校的装潢艺术设计专业教学模式经历了一系列的教学方式改革,但是在这种新模式的实际运用当中仍然存在着许多问题。首先工学结合的教学方式是对国外教学观念的引进,但是国外与国内在文化上有着一些冲突,对工学结合教学方式的开展形成了阻碍。在教学当中很多中等职业学校只是将工学结合的形式进行了应用,在其教学理念上并没有加以很好的运用,再者由于本专业属于一种比较新型的专业,很多学校开设的时间比较短,在教学经验与师资力量方面都存在着很多弊病,很多学校甚至只是对美术类本科学校的教学模式进行模仿,这种方法与中职学校的教学理念不相符合。由于以上问题的产生,到目前为止大部分中职学校并没有成功推出一种完善的工学结合教学模式。对于国外教学模式的学习本身而言是没错的,但是在学习的同时还要根据学校自身的实际情况进行考虑,不能盲目照搬,特别是德国的工学结合模式,在目前为止还不适合我国中等职业学校现状,其中一些教学方法不仅不能帮助我国中职学校创新教学模式,对其本身的一些教学优势也是一种冲击。中职学校在进行工学结合教学模式改革之前,首先要对自己的教学定位进行分析,完善的教学模式并不是仅仅依靠模仿可以实现的,还需要自行研究与创新。装潢艺术设计专业有着一定的特殊性,对学生的思维能力与创造能力都有着严格要求。装潢艺术设计由于其本身的专业性、实践性、综合创造性的特点,教师在教学的时候必须改变教学模式,更新教学方法,结合实际找出符合自身发展的道路,这样才能真正促进中等职业学校装潢艺术设计专业的发展。 3在工学结合的模式下进行教学改革的途径 3.1中等职业学校工学结合的装潢艺术教学改革思路 (1)在中职学校对装潢艺术教学的工学结合教学模式加以进行运用时,可以对其大致的教学方法进行借鉴,但是对于学生的职业素质培养必须依靠自身的实践研究。对于国外的教学模式要进行有选择性的吸收,正确认识其中的弊端,然后根据自身的情况进行分析,找出其中的差异和不适合的部分并进行一定的改革,和中国中等职业学校教育现状相结合,更好地为我国中等职业学校装潢艺术设计工学结合教育模式服务。(2)培养学生的专业优秀技能是工学结合教学方法的优秀。装潢艺术设计着重培养的是学生独立进行艺术设计能力,比如在进行室内装潢设计工作时,对于学生的空间想象能力以及创造性思维有着很高的要求。在进行设计时要充分对室内空间加以利用,将美学与实用相结合。让学生通过设计不断提升自己,将设计的思维方式与自身的设计习惯相结合,要更好更快地掌握专业技能,实现“工学结合”模式的价值。 3.2装潢艺术设计的实践途径 (1)教学模式改革并不是说要完全摒弃以往的教学课程,而是在其基础上进行创新,融入时代的元素。对原有的课程进行整合优化,从提高课程质量着手,提高整体教学质量,这也是进行中等职业学校教学改革的主要内容。对于人才培养方面来说,首先要明确人才的具体定位,让人才培养方式与中等职业学校教学模式相一致。并且将人才培养方式与社会发展相结合,将其融入时代特点,跟着社会的变化而变化,对教学方式进行改革,保证培养出的人才与时代相接轨,迎合现代建设的需要。教学内容也要与实际相结合,并且可以通过校外实习、校内实训和校企合作来实现工学结合,让学生更好地利用各种资源进行学习和实践,在学习中要对学生的自主思考能力进行培养,依靠课本学习也只能局限于课本,只有在学习过程中不断地创新思维模式,勤学苦思,善于追问,多考虑一些和本行业有关的问题,才能确保教学的针对性和实效性。(2)在实际教学中,要采取多样化的教学模式。将实践运用融入到课堂教学中来,进行顶岗式作业,通过校企合作的方式拉近学校与社会的距离,同时让学生也将学习与工作更好地相结合。比如学校可以设立装潢艺术设计的工作室或是小公司,依照学校的专业投资而定,让学生通过上课的方式进行工作,用更加自然的方式将学生的学习与工作结合起来,让学生根据理论进行实践,更好地掌握理论的同时,还提高了自身的实际动手操作能力。还可以采取分组的方式进行作业,这样可以让学生在完成任务的同时,还提高了团队合作能力。除了分组练习之外,最重要的还是个人能力培养,分组作业锻炼的是团队合作能力,而个人练习则是着重培养学生的个人能力,在将来的工作中个人能力和团队合作能力都是必不可少的,只有这样才能让学生更加符合社会实际需要。(3)专业完成质量评估体系是装潢艺术设计专业开展工学结合教学方式的重要支撑。评估标准是多样的,在学校课堂学习中的专业评估带有一定的鼓励性,其目的是出于学生的学习动力所考虑,不断激励学生,从而提高学生的积极性,更好地提高自身的能力,特别是职业方面的能力。而对于专业实训中的评估则是比较严格的,为的是让学生在以后的工作中养成严谨的工作态度。人才评估方式可以是多元化的,但必须把实践和理论结合在一起。除此之外还应该加入企业评估,学生在顶岗实习时企业需要对其进行评估,脱离学校的庇佑,确保评估效果更加公平公正。 3.3封闭式学校教育到开放式社会教育的转变 进行工学结合的最终目的是实现由封闭式的学校教学到开放式的社会教育的转变。通过社会实践丰富学生的工作经验,让学生们能够在实践当中将理论知识与社会中的工作需求相对比,从而明白自己的不足之处。更好地将理论知识运用到实际工作当中,更好地适应社会的节奏。根据自身能力与社会需求的差距,看到自身知识和能力上的不足,从而找到提高自我的办法并且加以实施,认识到自己在工作中所充当的角色,以及在工作中所承担的责任,根据自身的需要不断探索提高交流,以适应社会发展需要。其次是将教学方法与现代科学技术相结合,随着互联网技术的日益发达,学生获取知识途径日益增多,在网上根据自己的需要选择学习内容,所以中职学校教学改革还要根据信息技术而改变,搭建网络教育“云平台”,进而在一定程度上实施开放式教育。用社会岗位实践的教学模式来取代单纯的课本教学模式,针对企业对人才的需求来制定学生的学习计划,让教学过程贴近岗位实际,教学案例源于岗位实际。首先是教学内容贴近企业岗位的设定。根据中职学校对人才培养目标的要求,对多类装潢艺术设计专业人才的需求进行调查研究,对国家规定的职业资格要求进行理解,对职业能力培养的基本规律进行总结,按照循序渐进、从易到难的原则,制定出有针对性的、实用性强的学习内容,实施岗位导向教学。其次是要按照岗位要求对教学内容与教学实施进行整体设计。 4结语 装潢艺术设计教育与现代科技、设计潮流紧密相连,培养学生具备高超的动手能力和时尚的设计美感。中等职业学校学校想要提高装潢艺术设计中工学结合模式的运行效率,就必须从自身学校的实际情况出发,找出一套适合学校的教学模式,不断地与时俱进,遵循教育规律,突出创新性,才能培养出适合社会发展和时代需要的优秀人才。 作者:郑金土 单位:晋江安海职业中专学校 教育教学研究论文:职业中专经济多元化教育教学研究 因课题研究需要,也为了解景泰县中专经济专业的教育教学情况,笔者特对甘肃省景泰职业中专经济专业多元化教育教学模式进行了调查研究,研究心得如下。 一、县级职业中专经济专业教育教学对象多元化 县级职业中专经济专业的教育教学对象有三年制在校学生,也有五年一贯制在校学生(在县级职业中专学习三年,然后进入高职院校深造两年)。县级职业中专经济专业常常担负政府指派的教育教学任务。例如,集体经济培训班、技能鉴定培训班、食品安全培训班、农业技能培训班等,培训对象大多为成年人,有大学生村官、各类学校毕业生回村创业者、打工族、土地流转承包者,以及留守在村的年轻人。 二、县级职业中专经济专业多元化教育教学模式的实施 教师要转变教育教学理念,因材施教,一要研究教学对象,二要研究教材,三要研究学生的学习目标,做到按需教学。 1.经济专业在校学生就业班的多元化教育教学模式 (1)研究教材。对三年制在校学生就业班要按就业去向教育教学,按用人单位的要求教学。教材要多元化,有国家统编教材,也有乡土教材,更有各类讲座教材(根据本专业有成就的人士来校讲座内容整理的教材)。教师备课要研究教材,和农村集体经济有关的教材杂而多,教师要坚持内容均衡的原则,采用多元化的选择方式,既有精讲教材,也有略讲教材,更有提供给学生阅读的教材,满足学生的多样化需求,不拘一格培养人才。(2)研究学生。以学生的专业发展为基础进行教学。县级职业中专经济专业分类比较多,和农村集体经济有关的专业有交叉性,学校在课程设置方面应尽量按学生的就业去向和学生的职业爱好安排。教师在教学中要多和学生沟通,在教学内容、教学方法上多贴近学生,坚持以学生为本的教育理念。教育教学要针对用人单位的要求和学生的兴趣、特长,更要研究学生的基础和接受能力。同时,应避免程式化教学,不断变化教学方法,坚持立体化、多元化教学。(3)研究学生的学习目标。把学生的学习目标和教学大纲结合起来,做到按需教学,这样才能激发学生学习的动力,把学生的职业规划与学习计划结合起来。县级职业中专经济专业统编教学大纲和校编教学大纲统一的关键在于教师的日常教学。教师要以立体化、多元化的思维方式研究学生的学习目标,以学生的学习目标指导教学目标。 2.经济专业“三校生”高考班的多元化教育教学 (1)研究教材。对于县级职业中专经济专业参加“三校生”高考的学生,要以省编教材为主。教师在授课时要结合农村发展壮大村级集体经济的实例进行教学,使教材内容鲜活、生动起来。(2)研究学生。参加“三校生”高考的学生有升学压力,他们学习的主动性、积极性高,而且基础好,教师要抓住学生的这一特点,因势利导,让学生掌握扎实的理论知识,培养发展壮大村级集体经济需要的各个层次的人才。“三校生”高考是对口升学考试,学生参加高考,将来要接受高等教育。教师的日常教学要适应学生的这一特点。(3)研究学生的学习目标。教师要系统研究教学大纲,明确学生的学习目标。“三校生”高考目前处于探索阶段,特别是农村经济类专业,大纲年年有变化,教师的教学要与时俱进,采用多元化的教育教学方式,把新旧知识联系起来,让学生融会贯通。 3.县级职业中专经济专业各类短训班的多元化教育教学 (1)研究教材。短训班教材多元化,有国家统编教材,也有乡土教材,更有各类讲座教材(根据本专业有成就的人士来校讲座内容整理的教材),还有文件教材(各级政府下达的培训文件)。教师在备课时要认真研究教材、吃透教材,广泛收集相关资料,并做好调查研究,运用各种各样的案例,才能使课堂教学生动有趣。(2)研究学生。短训班学生以成人为主,教师要研究成人教育的特点,多和学生互动,通过座谈、问卷、观察等方式,了解成人的学习方式,利用成人理解能力比较强、社会阅历比较广泛、喜欢学以致用的特点,进行实用化教学。(3)研究学生的学习目标。短训班学生的学习目标比较清晰,例如,景泰职业中专经济专业各类短训班学生的学习目标都是表格式的,每天的学习目标都非常清楚。这是和经济学专业的学习特点密切相关的。 作者:梁景福 单位:中共景泰县委党校 教育教学研究论文:高中地理灾害教育教学研究 【摘要】 《高中地理课程标准》中明确指出,培养现代公民必备的地理素养是课程标准的主要理念,通过提供公民必备的地理知识增强学生地理生存能力和学习能力。尤其在21世纪,频繁发生的巨灾给社会人类造成的危害使防灾减灾成为重点关注话题。而地理学科的特点使其教学在灾害教育中发挥着巨大作用。本文则主要从各个方面分析灾害教育教学策略,望给予高中地理教师提供教学参考。 【关键词】 高中地理;灾害教育;教学策略 随着人类活动范围的扩大,自然灾害成为威胁人类发展不可避免的因素,灾害教育在这种形势下就显得十分重要。当前国际和国内都很重视灾害教育,运用了多种措施保证灾害教育的有效推进。高中地理教学作为灾害教育的实施主体,研究其教学策略对提高灾害教育教学质量有着重要的现实意义。 一、深度挖掘地理教材知识,合理构建灾害教育体系 近年来,社会各界都极力呼吁加强灾害教育,特别是自新课程改革后,教育部新编的《自然灾害与防治》让学校越来越重视灾害教育,该教材主要分为三个章节,其中第二章讲述中国主要自然灾害时给出了点位图和成灾人口示意图以及中国因灾难死亡牲畜图和中国农作物成灾面积图。而在教材第30页讲解地震灾害中只单独标识了地震在中国某些区域多发图,并没有标识世界地震多发区域图。本文研究认为如果要提升学生生存和能力和学习地理能力,就必须深度挖掘地理教材内容。首先在教材第81页中有关洪水和地震自救、互救方法中将其作为重点内容讲解,但教材只单纯描述了灾害情况,还可增加自然灾后逃生器材如何使用、逃生方法、逃生路线、逃生措施等。其次教师还要对地理教材中隐含的灾害教育内容进行深度挖掘并联系实际情况合理扩充。例如在讲解《地球的圈层结构》时,内容涉及到地震波,此时教师就可以恰当的引入地震灾害使学生思考,设置问题时多偏向“地震是怎么产生的?”、“地震会造成什么危害”、“地震发生前有哪些预兆?”、“地震后应注意哪些事情?”借助问题延伸给学生构建完整的知识体系,促使学生正确认识地震灾害病掌握相应的救助措施,提升学生灾害素养。 二、优化灾害教育教学设计,提高灾害教育实施效果 高中地理教师应科学合理设计灾害教学,提高灾害教育在地理课堂中的实施效果。一般灾害教育教学设计内容包括灾害情感教育、灾害知识教育以及灾害技能教育,其教学设计载体素材要和学生实际生活相接近,从而更好地调动学生学习注意力。例如在学习《地震灾害与防御》一课时,某高中地理教师就设计了以下教学案例;首先课标要求学生掌握世界上地震带分布,在学习此章节内容后能准确口述地震灾害产生机制和发生过程及列举相应的应急措施。教学目标为通过查看地图寻找世界主要地震带分布,了解地震特点和地震灾害监测与防御,从而掌握有效的避震方法。教学过程:通过课堂活动促使学生讲所学地理知识运用到现实生活,训练学生创新思维和开放性思维,梳理正确的灾害观。具体教学方法:采用多媒体方式创设情境并播放一段汶川大地震影像资料,激发学生学习兴趣。之后让学生结合教材制作小实验,用手掰断木头感受断裂时的声音和震动,尝试总结发生地震原因。最后通过观察地震带分布,课堂提问,学生讨论等方式让学生说出这堂课的知识脉络,进一步提高灾害教育实施效果。 三、加强灾害教育综合实践,提高学生应对灾害能力 一般灾害都有突发性,灾害发生以前可能没有预料到,因此预防是防灾减灾的关键。根据国际通行的规则得到,一旦发生灾害就要按照事先制定的灾害预案进入应急状态。灾害应急预案是为了降低突发性意外事件建立的响应机制,主要包括装备、人员、组织、器材等。其内容有:①基本要求;②应急事故预防、应急危险辨识、应急风险评价;③应急控制与指挥;④应急反应机构;⑤疏散与警戒;⑥应急关闭程序等。为提高预案的可操作性,当应急预案出来后要进行相应的演练,加强学生掌握。同时教师可在地球日、消防日、世界水日、交通安全日等节日组织演讲比赛或知识讲座,请亲身经历过灾害的人讲述实际感受或邀请交通、消防部门的专家向学生介绍知识,进一步渗透灾害意识。必要时还可进入当前普遍应用的信息技术,例如某高中就建立了相应的网站宣传防灾知识,其中包括地震、火山爆发等一系列灾害信息和气象信息,便于学生查阅。 四、结语 总之,当前我国已高度重视地理灾害教育,并且在高中地理教学中已形成相应的课程体系和教学规模。但在具体教学中仍缺乏灾害演习实践及系统的灾害教育体系,影响灾害教育的教学质量。因此要求高中地理教师在教学中深度挖掘教材知识,不断优化灾害教育教学设计,加强灾害教育综合实践,从而进一步提高学生应对灾害能力和灾害教育实施效果。 作者:李尊宝 单位:江西省赣州市宁都县第四中学 教育教学研究论文:航海类高职教育教学研究 摘要: 航海类高职教育经过多年实践发展已经成为我国职业教育领域最成功的办学模式之一。基于此,本文对航海高职教学办学模式的特点进行具体的分析,进一步阐明航海类专业课程模式对高职教育的借鉴与启示作用,依据航海高职教学特点的分析来促进特色专业高职课程的有效开展。 关键词: 航海类高职教育;办学特点;高职教育;借鉴意义 我国社会和经济的发展在不断呼吁着我国高等教育崛起,但目前我国各类高校在办学水平,毕业生质量等方面或多或少存在着一些问题。高职院校是否能够突出自身特色,培养出来的毕业生是否能够符合社会经济发展需要,这不仅仅是我国高职教育所要面临的严峻挑战,更与高职院校毕业生的发展息息相关。本文以航海类教育为例,对其成功的教学发展模式和办学经验进行了分析,以期为高职教育教学提供教学借鉴。 一、航海类高职教育的办学模式及特点 航海类教育的办学目的是为了远洋和近洋船舶行业培养一些专门的技术和管理人员。航海类教育具有很强的岗位和职业针对性,它的办学模式是由世界航运状况以及航运产业结构的变化决定的。 (一)国际统一的教学培养规格和要求 1978年IMO通过了STCW公约,全称海员培训、发证和值班标准国际公约。该公约在1995年被各缔约国进行了全面的修正,新的STCW78/95公约诞生。新的公约对航海类教育的教学目标,评估手段,以及教师资格等提出了新的要求,从根本上而言就是要对教育资源进行优化,从而培养出更加符合公约要求的毕业生。这就对中国的航海类教育提出的规范化和国际化要求。 (二)按CBE理论制定的各项教学计划 航海类教育的最终目标就是提高岗位工作能力,它的工作重心就是加强对人的工作能力的培养。CBE理论是航海专业教学计划的基础,在此基础上根据岗位特点来设计和开发符合本岗位特色的教学课程。在航海类教育课程中,占据比重较大的是专业技能培训和实践课程,这正体现了CBE理论以能力为中心的教育理念。 (三)全面高效的“双师型”师资队伍 航海类教育是一门实践性很强的学科,教师在具备相关的理论知识的同时,还要具有很强的职业能力和丰富的航海经验,因此要求从事航海类教育的教职人员不仅要有教师系列职称,还要有船员职务证书。航海院校采取一系列措施来加强师资建设,一方面定期安排教师上船进行工作,积累经验,并对他们原有的技能实践知识进行巩固更新,同时,鼓励教师参加船员职务的晋升考试,获取证书;另一方面学校还聘请一些企业的高级船员来学校进行任教,这些船员来自一线,具有十分丰富的生产和实践经验,可以让学生们学到很多课本以外的实践知识。 (四)独特的职业证书和专项技能证书考试制度 航海专业学生要拿到毕业证书除了需要参加学校的毕业考试外,还需要在毕业前参加国家海事局的考试并获得相关船员职位证书,如三管轮适任证书或三副适任证书等。这些证书由国际海事组织承认并全球通用。主修航海专业的在校生必须接受本专业的技能训练,还要通过相关考试来获得航海技能证书。作为一名合格的海船驾驶员必须具备七项技能证书,海船轮机管理专业的学生也必须要具备六项技能证书。技能证书以及职业证书获得与否要以考教分离原则为基础,也就是说学生接受学校的相关专业教育,然后由国家海事局组织进行相关技能考核,考核学生对专业技能的掌握程度。国家海事局向考核合格的学生颁发证书,这也是世界各地所认可的一种方式。 (五)拥有先进的航海模拟器教学优势 对于评估海员的技能以及航海教学两方面STCW公约特别强调了使用计算机辅助教学与航海模拟器的重要性。航海类教育具有岗位能力要求高以及岗位特点显著这两大特点,因此航海类教育要把实践作为教学的重点,利用理论联系实际的观点使学生们掌握专业技能。但是由于实际情况的限制(船舶的智能化、大型化以及自动化),想要在实际操作中让学生掌握专业技能是十分艰难的。在航海技能培训中模拟器培训是必不可少的一部分。模拟器系统培训可以帮助学生掌握专业的航海技能,具有其他系统所没有的独特优势,例如:可靠性,安全性以及经济性。最近几年,我国不仅集中主要力量来开发航海模拟器,同时还将一些先进国家的技术引进国内,取其精华去其糟粕,研发了独具我国特色的航海模拟器。使用航海模拟器辅助教学有利于实现教学理论与实践两者相结合,提高学生的实践能力,这样更有效的体现出了岗位培训的特色,比如岗位培训的实用性、可评价性以及针对性等特点,促进了教学水平及培训质量的提高。 (六)拥有更加稳定的“校船”实习基地 实践性教学是航海类教育环节的重中之重。课堂理论教学是获取运用各种知识能力的主要形式,除此之外,实践教学在获取运用各种知识能力方面的影响作用也是不容小觑的,校船是航海院校对学生进行培训的主要基地,当然也包括模拟器训练。在组织学生实习期间,学校对校船的使用情况拥有主动权,一般而言,学生要进行长达一学期的实习培训,学校要确保实习保质保量完成。 (七)“三层结构”的先进教育质量管理体系 根据STCW公约的相关规定,实现培训质量管理体系以及船员教育两者之间的有效结合是航海院校的首要任务。依据IS09000标准以及《船员教育和培训质量管理规则》的相关规定,学校建立三层结构教育质量管理体系,包括支持性文件、质量手册以及程序文件。教育质量管理体系的建立与发展使航海院校的教学与管理更加规范,实现了资源的优化配置。三层结构教育质量管理体系的建立实现了教职工之间权责明确,大大提高了教职工的工作效率与工作质量。学校必须建立严格的审核监督机制,包括内部审核机制以及外部审核机制,这样才能确保教育质量的显著提高。各个受控部分每年都要接受航海院校的评审。评审有利于及时发现质量体系运行中不合理的成分,确保教育质量的提高,使教育教学活动更加规范、更加科学。 (八)有针对性的职业化教育+严格的半军事化管理体制教育 海洋运输船舶具有三方面的特点:流动分散、点多、面广,因此船员除了要具备丰厚的专业知识与技能以外,还要对航海事业有足够高的热情。职业道德教育是航海类教育中不可或缺的一部分,职业道德教育主要包括团结协作、诚实守信、爱岗敬业、遵纪守法等方面的内容。半军事管理体制是我国航海类教育采取的主要形式。学校教育和半军事管理两者之间的有效结合有利于培养学生的服务意识,有利于促进学生职业道德教育的发展。 二、航海类教育教学特点对我国高职教育的借鉴与启示作用 (一)较为突出的职业课程设置特色 准确的教学定位以及鲜明的职业特色是高等航海职业教育成功的主要因素。政府应该制定与国际接轨的相关标准与要求,为高职课程体系设置明确的目标,促进高职教育的现代化发展。 (二)以“模块化”为导向的课程教学主导模式 经济的发展促进了科技的进步,因此对职业岗位的要求也越来越高,促使高职教育必须将工作重点集中于促进学生的全面发展。依据《STCW78/95公约》的相关要求,课程教学必须符合实践与理论相结合的特征,使学生获取相关证书。这种方式的教学具有开放性的特征,有利于促进课程改革进程,使课程始终保持先进性、时代性以及适应性。高职院校想要使“双证融通”得以实现,就必须促进教学理论与实践相结合。这是实现“双证融通”的基础与前提。 (三)夯实培养职业能力基础而实施的“能力本位”教育 人才培养目标的实现是以课程教学为基础和前提的,课程教学同时也是人才培养目标实现的主要影响因素。课程教学所取得的显著成就是有目共睹的,最近十几年来不管是国内还是国外,航运企业对于高职航海类学生的需求越来越大,尤其是那些已经获得适任证书的学生,因为他们具备很强的职业能力,高职航海类专业课程具有如下特点:一是擅长“双师型”教学队伍的培养,二是实践教学资源充足,三是理论与实践教学模式相结合,四是适任评估方法具有科学性及高权威性。第一,“双师”素质的提高依赖于产学结合,也就是说高职院校的专业教师要到特定岗位去实践,在实践中促进教师队伍专业素质的提高,高职院校要尽力得到行业的支持,实现行业与课程教学的完美结合。第二,实训基地建设是高职院校工作中要格外注意的一个问题,落实“双证融通”也同样是高职院校工作中不可缺少的一部分。产学结合有利于实训基地建设,获取一些先进的管理经验与方法,促使实训基地向更加规范的方向发展,有利于促进实训基地氛围的改善。在为实训基地配置设备的同时要考虑新技术的发展,使基地设备符合新技术发展的要求,在实践中培养学生的岗位职业能力。尤其是针对那些高难度、高环境成本的专业,比如港口设备、铁路运输设备以及航空设备等,这些专业应该借助仿真技术开发模拟器实训设备以及计算机来完成,这样一方面可以使职业环境重现,另一方面也可以使实训成本大大降低,有利于实训效率的提高。第三,对教学模式进行改革,换句话说就是教学模式必须和职业能力培养相结合。现在很多高职院校并没有实现教学模式的改革和创新,一直以普通教学模式为主,这种教学模式的弊端在于学生有很少的实践机会。想要使这种模式的弊端得以改变首先需要做的就是改进教学设备,当然最根本的问题还是要改变传统的教学模式。第四,改革并创新评价方法。教学评价以促进学生的能力和发展为主,实现产学结合的评价方法,促进行业评估及学校评估的统一。 作者:孔宪顺 单位:天津海运职业学院 教育教学研究论文:信息安全意识教育教学研究 摘要: 随着科技的不断发展,各行各业都向前迈出了一大步。我们处于一个信息技术的时代,在很多的方面比以前变得更加的迅速,但是,也有很多的问题体现在我们的面前。其中,最为重要的就是信息安全,大家对于这方面的意识非常的薄弱,经常会出现错误,面对于这些方面的问题,必须要很好的解决,否则这一方面很难向前发展。更多的培养信息素养、素质等方面,通过科学的手段解决这方面的问题。现阶段已经取得了很大的成绩,但是,问题也很多,这篇文章针对相关的方面进行了详细的剖析。 关键词: 信息安全;信息素养;素质 我国有着非常悠久历史,在信息领域的沟通也是这样的,在初期人们依靠烽火等方式进行信息的传递,后来发展不断的向前发展,改编成为了信件,一点点走到了今天。今天的信息化,更多的采用网络进行信息的交流,这样更加的方便,节约了信件路上的时间。但是很多的问题也体现在我们的眼前,信息由于快捷呈现一个媒体的形式,正是因为这样很多的方面暴露在危险的境地,只有有效的解决这方面的问题,才能够取得更好的成绩。在这样大的历史背景下只有不断的向前,才会对于行业有很大的帮助。 1什么是信息安全 信息安全主要涉及信息传输的安全、信息存储的安全和对网络传输信息内容的审计三个方面。一般的安全功能如下:(1)基于口令和密码算法的身份验证,防止非法使用机器;(2)自主和强制存取控制,防止非法访问文件;(3)多级权限管理,防止越权操作;(4)存储设备安全管理,防止非法软盘拷贝和硬盘启动;(5)数据和程序代码加密存储,防止信息被窃。 2信息安全的重要性 时代的需求,信息在我们的生活中充当着非常重要的作用,在我们的生活的很多的方面都有很明显的体现。像是,我们平时的网银交易,网购等等方面就是很好的例子,以及工资卡、医保卡等等为我们的生活变得更加的方便,但是这些方面怎样保证信息以及财产安全是我们必须要考虑的。这些卡如何更好的设置安全密码是我们要做的。调查中表明,这方面出现问题从而导致了很大的问题出现的不占少数,从而导致了财产的损失。现在有很多的黑客以及诈骗团伙就是这样针对于安全不严谨的方面进行入手,然后盗取信息。造成了极大地损失,这方面的问题应该引起大家的重视。 3培养学生的信息安全意识 为了有目的地培养学生的信息安全意识,让学生在学习信息技术的同时养成良好的信息安全意识,我们在进行信息技术教育教学过程中,根据学校现有的电脑设备和校园网的环境,对课程进行了精心的设计,分年级、分阶段对学生进行信息安全的教育教学。学生是祖国的未来,未来的发展将会更加的迅速,面临的问题也将会更加的多,正是因为这样多方面的原因,我们必须要加强学生的这方面的教育,从小养成良好的行为习惯,这样对于今后的成长非常的重要。对于学生的培养主要来自于几个方面:首先请社会上相关专业的专家作关于信息安全方面的报告,通过对国内外的信息安全的事例的讲解与分析,让学生了解现实生活中信息安全的重要性。利用讲座的形式向学生介绍有关电脑信息安全方面的知识和技术。在平时信息技术的教学过程中,就信息安全的知识点进行较为全面的学习。如在学习计算机有关文件的存储时,每次都要求学生把练习存放在磁盘上,学期结束就以磁盘上的所有作业(数据文件)为依据进行考核。在互联的网络环境下,当学生打开电脑后,他们会发现点击桌面上的网上邻居,可以看到别的电脑,但有的电脑上的东西他们能访问,而有的电脑因需要输入密码而不能访问。通过一系列的计划实施,让学生在信息技术学习过程中首先意识到信息有安全的问题,进而意识到自己的信息需要安全保护,从而让学生自发要求知道如何来保护个人信息,最后让学生养成良好的信息安全意识和习惯。 4确定明确教育规章制度 这方面的工作开展了有一定的时间,但是整体上出现的问题就是,不同的学校开展的教育模式不同,取得的效果也有很大的不同,有的教育模式对于学生未必很适合,使得教育的效率非常的低,达不到预期的效果。这样的问题非常的严重,相关的部门应该行动起来,通过实践与调研,针对于实际的教学要求制定出一套比较完善的教学体系,以及非常明确的规章制度。这样对于教学质量能够进行很好的评估,对于相关的外界宣传能够有更好的标准。这方面的工作需要大量的实践来完成,在经验中不断的进行总结,过程中不断地进行完善。 5专业教师稀缺 长期以来学校教育更多的关注的是如何的开展大家的文化教育,对于其他的方面一直不是很关注,在师范类的高等价于中这一方面也不是非常的重视,这样就导致了这方面专职教师非常的少,即使在很多的学校开设了,但是,教师大部分也都是兼职的,收到的效果并不是很好。慢慢的很多的学校已经深深的认识到了这一方面的重要性,为了满足教学的需求,进行专业教师的招聘,但是很困难,主要体现在:专职教师非常的少,没有那么多的资源;即使招聘到了教师,但是,教师对于学校的环境不够了解,也很难发挥效果。这方面的问题对于学生的成长非常的重要,与此同时,对于学校的竞争力提出了很大的考验。怎样解决这方面的问题成为当前最为重要的难题。一些学校面对于各式各样的问题,总结出了内部培养的模式。这一方面,主要通过聘请专业的讲师,针对于学校现阶段从事这方面工作的人员进行培训,培训的过程中更多的理论与实际相结合,这样对于教学的实际能力会有很大的提升。很多的教师因为这项工作是兼职的,在学习的态度方面会有一定的问题,这样就要求相关的领导加以重视,这样能够更好的进行工作的开展。学校的工作的过程就是与其他学校比拼的过程,经常与其他的兄弟学校进行交流探讨,实地的学习经验,这样对于自身的教学与管理会有很大的帮助。由于这方面的专职人员很少,一旦相关的教师达到了一定的高度,就可能跳槽,面对于这样的情形,学校一定要做好相应的措施,人才的培养付出了极大的代价,可以通过加薪升职等模式留住人才。未来的发展依靠的是人才,人才的发展在未来起到很大的作用,今天的人才战略就是为了教育行业更加的符合时代的需求,只有这样行业才会更好的向前发展。 结束语 随着信息化社会的不断发展,社会对人的生存和发展提出了更高的要求,加强对学生的信息素质的培养,是社会对教育的要求,也是教育顺应社会发展,深化教育教学改革的需要。教育就是在发展的过程中不断的进行完善,现阶段我们处于一个发展的阶段,遇到了很多的问题,这些问题是发展到一定阶段而产生的,发展的过程只有不断的解决问题,行业才能够更好的发展,今天的教学方式注重全面发展,只有这样对于学生将来的成绩、做人等方面才回去的更好的效果。上文针对于教学的相关方面进行了详细的探讨,其发展方式非常的正确,只要我们沿着这样的模式走下去,那么在不久的将来一定会取得更大的成绩。 作者:刘迎新 单位:黑龙江省农垦红兴隆管理局局直第二初级中学 教育教学研究论文:通信工程教育教学研究 摘要: 通过开展通信工程专业的CDIO工程教育改革探索,从变化的形势中捕捉和把握我校通信专业建设和发展机遇,发展完善具有军兵种专业特色的育人培养模式。解决因专业总学时压缩与满足部队需求而增加专业实践环节间的矛盾,培养出专业功底扎实、个人技能过硬,且具有较强团队合作能力和工程应用能力的通信工程人才,为其他工科类专业教育改革提供指导。 关键词: 通信工程;CDIO;教育模式;专业教学;应用研究 由于通信技术的快速发展,传统的通信工程人才培养课程体系中普遍存在重理论、轻实践,重内容、轻方法,重课程体系的连贯性、轻课程实验设置的灵活性,课程实验多数为了验证理论教学内容,缺少考察和提升学员综合能力的综合性、设计性和创新性实验。加之实验教学管理和质量保障体系缺乏,也使得很多实践教学活动流于形式,偏离了实践教学设置的目的。这些问题的存在严重地制约和影响了通信工程专业人才培养的质量,如何紧跟时展步伐,适应信息化时代对通信工程专业人才培养的新需求,将最新理论成果、技术方法引入到课堂教学中,如何以现代信息科学的视角理解和整合经典的通信理论课程内容,如何提炼具有军兵种专业特色的优秀知识体系,并融入和贯彻到课程教学之中,如何真正做到教学相长,都是我们在专业教学中必须要面对的突出问题。 一、CDIO教育理念及特点 CDIO工程教育模式是构思、设计、实施、运作(conceive、design、implement、operate)四个单词的缩写,是由麻省理工学院和瑞典皇家工学院等四所大学组成的跨国研究机构经过四年的探索研究得到的创新研究成果[1]。“C”是指依据用户要求,综合技术服务、企业战略规划等因素,不断更新概念、技术和商业计划;“D”是指对设计方案进行论证、优化和创新;“I”是指任务实现,要把方案设计转化为科技成果;“O”是指成果展示、验证和评估。CDIO工程教育模式是“做中学”(learningbydoing)和“基于项目教育和学习”理论的抽象概括,是以项目研发至运作的整个生命周期为实施背景,以工程操作实践为平台,使学员以主动的、积极的、可操作的、课程之间相互衔接的方式学习,充分体现了“以学员为中心、以实践锻炼为主体”的教学新理念。CDIO工程教学模式的培养大纲是以构思、设计、实现、运行为主线,综合了专业知识、个人技能、团队合作及人际沟通等方面,是在整个企业与社会环境下进行实践运行的过程。这种理念及特点对高校改革通信工程专业人才培养模式,解决理论知识学习与实践能力培养之间的矛盾,提高学员就业率具有很好的启示与借鉴价值。 二、通信工程专业采用CDIO教育理念的可行性分析 在分析我校通信工程专业课程教学发展现状及特点的基础上,结合CDIO工程教育理念,通过采用课堂教学、实验教学、校企合作及赴部队参加实践锻炼等多种形式保证人才培养计划的落实,实现学校与部队“零距离”,解决理论知识学习与实践能力培养之间的矛盾,提高学员第一岗位任职能力,形成具有军兵种专业特色的教育人才培养模式。 1.通信工程专业采用CDIO教育模式与现行培养目标的一致性。人才培养方案是学员培养的指挥棒,我们在认真分析和深入理解CDIO工程教育理念的基础上,依据课程教学实施大纲与军队院校对学员能力培养目标要求,结合军兵种通信专业自身特点和大学已具备的实际培养条件,对人才培养方案进行优化和修订,制定出具备深厚的专业技术知识、精湛的实践能力和全面的人文素质的培养目标。通过对CDIO标准体系的分析,发现其教育目标是[2]:让工程师可以带领课题团队,成功地进行工程系统的概念、设计、执行和运作,旨在创造一个新的整合性教育;在技术基础上为学员提供尽可能多的业务知识,培养和教育工程师发展成为新产品、新系统的创造和执行过程中的开发者和领导者,为研究者们灌输对自己工作重要性和策略价值的认知。我校通信工程专业人才培养的目标是着眼培养部队骨干军官,紧贴部队对人才的需求、学员对成才的需求,坚持指技融合人才培养特色。优化专业能力培养体系,以军事通信工程为主线,以扎实的电子技术、信息技术知识为支撑,围绕信号与调制、传输与交换、组网与系统构建通信工程专业技术基础。关注学员综合能力素质培养,强调课堂教学与实践教学、共性要求与个性特长相结合,构建全方位综合育人体系,由以知识传授为主向培养综合能力为本转变,注重学员认知能力、分析能力、实践能力、思维能力及创新能力培养,着力造就理想信念坚定、军政能力优良、科学文化厚实、专业技术精深、身心素质过硬、能够适应现代信息化战争需要的部队通信兵高素质人才。从两者目标分析中可以发现,在以人为本、面向企业(部队)服务、创新精神等培养目标上,我校通信工程专业人才培养目标和体系完全可以向CDIO的标准靠拢,也就是说在通信工程专业中采用CDIO教育模式与我校现行的通信工程专业人才培养目标是一致的。 2.采用CDIO教育模式具有实践可操作性。在CDIO的教育理念中,各层次人员素质的培养是融入于总的人才培养框架之内,是以项目开发为牵引,以团队合作为抓手进行多层次、全方位、综合地培养和发展,这种方式有别于传统的按单门课程的要求进行简单的整合[3]。CDIO的教学大纲明确要求学员必须具备深厚的专业知识技能、全面的系统项目工程开发能力、适应团队合作攻关以及系统开发环境的能力,这与培养我校通信工程专业人才培养的目标是相一致的。该新模式中部分教学大纲的编制直接与部队实际工作要求、保障任务等对人才素质的要求相对应。因此,在通信工程专业人才培养中采用CDIO工程教育模式的实践将会极大地促进人才培养质量取得显著的提升,可操作性极强。近年来,我校通过“三走”模式(走上去、走出去、走下去)实现了对最新通信装备技术前沿发展现状的掌握、同类院校专业建设情况的了解、部队用人单位对目标培养的期望;通过邀请同行领域的专家教授及用人单位共同对本专业建设进行了评价考核。在认真听取专业教师以及校外合作单位意见的基础上,优化和调整了原有通信专业人才培养方案中的部分内容,理顺了通识教育课程与专业技术课程、理论教学与实践教学之间的内在关系。 3.基于CDIO的育人培养目标突出了三种能力。基于CDIO育人培养目标重点突出了三种能力的培养[4]:(1)全面系统地掌握电子信息及通信技术领域内的基本理论、基本知识的能力;(2)培养学员初步具备方案设计、应用调试、通信系统组网的能力;(3)锻炼学员适应团队协作与顺畅地进行人际沟通的能力。 三、改革实践教学体系,融入CDIO工程教育理念 通过引入CDIO理念,改革和完善已有实践教学体系。新的培养体系遵循从简单到复杂的事物认知规律及工程型专业人才培养的特殊规律,从知识结构的建立、实践能力的培养、工程教育理念的树立等方面出发,突破传统的实验教学常常依附于理论教学的狭隘观念,对实验课程的内容设置进行了全面整合与重建,重点突出综合性、创新性实验的开设。在保持部分实验教学与理论教学有机结合的基础上,根据学员在不同学习阶段知识面的掌握程度和通信类专业知识模块,有针对性地对实验教学体系和内容进行了分模块、分层次、分类别的改革调整,构建了融合实验技能训练与科学研究能力培养相结合的新型实验教学体系,即基础型实验—综合型实验—创新型实验。每个实验类型均从点和面两个方面进行内容设置,改革和调整部分实验内容,增加了设计型实验和综合创新型实验的比重,突出学员实践动手能力、分析问题能力、解决问题能力和提升创新能力的培养。 1.强调教学过程实施,激发学员创新精神。在教学实施过程中,教员不再是进行知识的简单传授,而是将学员置于主体地位,启发引导学员发现问题、探究问题以及解决问题,使他们真正地做到“做中学”;充分发挥学员的主观能动性和对知识探究的求知欲,使学员带着强烈的兴趣参与到知识的学习中来。新的教学方法强调教学过程实施,注重激发学员的创新精神,可以极大地改变学员的厌学情绪;指导学员对所学知识进行加工梳理、对所发现的问题会进行分析和归纳总结;教育和引导学员带着问题学,激发学员强烈的求知欲,鼓励学员充分利用网络教学资源进行答疑解惑,建立和完善自身的知识结构体系。 2.注重课程设计规范,突出综合能力培养。在教学内容中突出实践环节的设置,注重课程设计的规范性,强化学员动手能力,突出学员综合能力培养。通过开放实验室,使学员能够有充足的时间集中精力去完成基于工程项目的课程设计。通过改革考核方式,注重考核实践过程,采取师生共同评价的方法的综合评价体系实现对学员能力的综合测评。以CDIO教育理念为导向,基于部队、科研院所工程项目的课程设计流程[5]如图1所示。 3.建立课程体系结构,提高课堂教学质量。通过专业评价,根据CDIO教育理念,修订和完善了人才培养方案。依据新的教学理念和模式对部分课程的教学内容进行了优化重组,建立并完善了课程体系结构,在注重理论知识讲解的同时加强工程实践能力的培养,强调关注教学过程实施,力求提升课堂教学质量。通过增强对学员知识的理论性、实践性、工程性和科学性教学,着力培养军地共需的通信工程人才。以CDIO教育理念为导向,积极探索将理论与实践相融合的通信工程专业课程体系,以《移动通信原理》为例。在深入进行理论授课的同时,有效利用现有实验资源,构建了基于三平台的移动通信基本实验体系,即原理级验证实验平台、仿真级创新实验平台、工程级设计实验平台,内容涉及原理验证、关键技术仿真和通信工程系统实训等环节,分步骤、分层次地强化了学员的工程意识、工程素养和工程技能,取得了很好的教学效果。 4.发挥校企合作优势,树立职业导向服务。我校积极利用国内同行企业一流技术和服务,与华为和中兴两家国内顶级ICT公司建立合作机制,开展校企合作模式先后建成了4G移动通信实验室、综合通信实验室、物联网实验室等,改善了军队院校专业实训及实训教学环境,定期开展新技术、新服务交流,使教员和学员能够第一时间了解和掌握国内外通信技术发展的最新技术,提升了专业技术人才职业技能素质。校企合作极大地提高了学员岗位任职能力,为运营商及部队储备和提供合格的零距离上岗通信人才奠定了基础,为我校更深远的实践改革奠定了基础。 四、借鉴CDIO教育理念,创新通信工程专业课程教学模式 依据CDIO教育理念,以学员综合能力培养为目标,以适应部队需求为导向,以“应用系统、功能模块、基本单元”为主线,创新我校通信工程专业课程教学新模式。研究在课程主线架构上如何总体把握课堂教学设计,包括教学内容安排的考虑、组织形式的设计、讲授方法的融合、学员参与模式的改革以及教学效果的评估,结合校企合作精心设置体现CDIO工程教育理念的实训项目,让学员更加主动地、带着问题来学习,为学员提供自主选择的空间。在所建模型中,教学实践活动本身是一个自我改进和自我完善的过程,需要用人单位(即部队)的直接参与,需要根据部队的通信保障需求不断地更新人才培养的专业知识,调整课程体系结构,修订人才培养的目标。它是一个面向企业、部队和学校的系统工程,需要由企业(通信设备的供应单位)、部队(用人单位)与学校(人才培养的基地)共同商讨,参与并辅助制定教学计划、规划教学内容与课程体系,校企共建专业实验室及产学研基地,并由部队根据专业人才标准量化体系对人才综合能力进行评价分析,提出合理的有针对性的人才培养目标,学校则根据部队提供的评价结果及现代通信产业发展的新需求、新变化及时补充完善课程体系,修订和优化课程教学内容,改进教学方法,使之更能适应部队发展需求,培养出具有现代军事通信素养的复合型专业人才[6]。 五、结束语 在分析我校通信工程专业课程教学发展现状及特点的基础上,结合CDIO工程教育理念,通过采用课堂教学、实验教学、校企合作及赴部队参加实践锻炼等多种形式保证人才培养计划的落实,实现学校与部队“零距离”,解决了理论知识学习与实践能力培养之间的矛盾,提高了学员第一岗位任职能力,形成具有军兵种专业特色的教育人才培养模式。 作者:徐东辉 周辉 杨百龙 康凯 单位:火箭军工程大学403教研室 火箭军工程大学信息工程系 教育教学研究论文:现代信息技术教育教学研究 摘要: 现代信息技术的发展,势必影响着教育教学的方方面面,从教育模式到教育理念都发生着变化。边疆民族地区的教育教学一直处于较落后的阶段,随着现代信息技术的发展,给边疆民族地区的教育教学带来了机遇也带来了挑战,它为边疆民族地区的教育教学带来了新的教学观念,影响着教育者与受教育者,使他们的教学理念与学习观念都呈现出了现代化的气息。如何把现代信息技术的影响转变为最有利于教育的动力,是边疆民族地区教育当务之急的工作之一。 关键词: 现代信息技术;边疆民族地区;教育教学;现代化 引言 二十世纪90年代,国务院了关于现代信息技术发展的三个目标:1.在各地各区进行网络的连通。2.在各中、小学(三年级以上)都开设信息技术必修课。3.基于前两个目标的基础上,有效整合现代信息技术与课程教学的推进。中国信息技术的发展起始于20世纪20年代,当时称之电化教育。当时电化教育活动主要是指使用幻灯、电影等多媒体代替原始的口耳相传以及印刷媒体来进行教学活动,其传播方式更为灵活,使教学内容和形式向前迈进了一大步,其实已属现代信息技术教育的范畴,但也仅是现代信息技术发展的初级阶段。 一、现代信息技术对边疆民族地区高校的影响 (一)现代信息技术建设趋于完善 随着经济和文化的发展,在边疆民族地区的高校中越来越重视现代信息技术的运用。不仅投入大量的财力建设电子实验室,还投入大量人力进行培训使用其技术。使老师和学生在校园里就可轻松运用现代信息技术进行教与学的互动。根据云南省昆明市7所高校的调查,几乎100%的高校都能满足师生对现代信息技术设备的使用。 (二)重视不够,认识不足 由于边疆民族地区地处偏僻,经济相对落后,对先进技术的认识都晚于先进地区一步,所以对现代信息技术的认识仅仅停留在运用计算机播放PPT课件中,而教育思想、教育理念滞后,不能自我突破,仍保留着以老师为中心的教、学生被动学的模式,不能充分利用现代信息技术的特点与学生进行互动,转而进入以学生为主体的自动学习的教学模式。 (三)教学内容单调、死板 在边疆民族地区的高校里,主要对入学的学生开设计算机文化基础课程等,教学仍采用较落后的操作系统(XP)进行讲授,而教学内容不是以所学专业进行区分讲授,以一锅端的方式教学。 (四)教学条件差 边疆民族地区经济欠发达,顺应潮流更新设备是不可能的。电子产品更新周期短,所以需投入的开销大。所以在高校中,设备使用十年以上那是再平常不过了。(根据摩尔定律,每18个月电子芯片的集成密度会增加一倍,所以每一年半电子产品就会更新换代)。而高校不可能也没有这个条件每18个月进行设备的更新。 (五)现代信息技术对教师的影响 1.教师热衷于传统教学,不愿接受新事物 由于设备条件有限,边疆民族地区的教师一般都是代代相传的教学模式,容易满足于现状,不愿意接受日新月异变化带来的新技术,不能有效将现代信息技术整合到课程和课堂上;大部分时候老师为使用而使用,对于现代信息技术的运用只是初级的应用阶段,把传统的板书生搬到计算机所播放的PPT。 2.教师对现代信息技术了解不深 在边疆民族地区,由于得到现代信息一般较滞后,所以教师对于现代信息技术为支撑主动改变自己的教学工作很难,而从信息技术角度去开展教学更是难上难。 3.教师对信息技术的关注度不够 许多教师一直以来都封闭在自己专业领域中,以为现代信息技术是电子专业教师的事,所以不会主动把现代信息技术贯穿于教学中,让学生了解并接受现代信息技术。 4.教师的现代信息技术培训过于形式化 每年高校都会对教师进行现代信息技术的短期培训,但都是过于形式化,一般就培训简单的PPT操作,没有做到针对性、推广性;所有的老师们都集中讲授同样的课程。 5.老师间的交流学习的机会很少 高校老师只顾埋头做自己的事、授自己的课,互相间进行交流或学习的机会很少,而协同授课或工作那就更不可能。现代信息技术更多的时候是需要大家协同进行,通常一门课程制作从创意、内容、美化和集成这些环节都需要老师之间的优势互补,才能达到最优效果。通过对师生的调查,在高校教学过程中老师主导演示的时间占全部教学时间的70%,情景模拟、测试型的教学时间占10%;游戏或问答型占5%;而发现学习仅占4%。由此可和,在高校教学中,老师仍占主体地位,许多老师在教学中担任的是播放者的角色,而学生处于被动的观影者;没能把学生放在主体地位,缺少之间的互动交流。 (六)现代信息技术对学生的影响 对云南省7所高校进行问卷调查,发现目前大学生现代信息技术素养存在的问题,调查从信息意识、信息理论知识、信息能力和信息品德四个方面的现状进行分析总结。 1.学生的学习目标不明确 虽然我国在义务基础教育阶段就提倡学习信息技术基础文化知识,但对于边疆民族地区而言,各地开展信息技术的程度参差不齐,甚至有些地方在基础教育根本就不开展信息技术的教学。边疆地区的大学生中具备现代信息技术的水平也存在很大的差异性,学生学习现代信息技术并不明确学习目的、用途,只是为了学分而被动学习。甚至一些学生认为现代信息技术就是上上网,聊聊天,导致学生的理论性不强,对技术的掌握程度不佳,对工作原理的了解也不深入。 2.学生接受程度的不同 边疆民族地区的学生来自于不同的少数民族地区,对现代高速发展的信息接受的程度势必不同,这对学生对信息技术的处理、利用造成了不可避免的影响。现代信息技术的先进性和多样性会让学生对传统的学习方式进行改变,这样才能有效掌握知识,但也会因学生接受程度的不同对学习方式的要求不同,这给学生提出了更加艰巨的挑战。 3.可以激发学生的学习热情,提高学生的创造性思维 现代信息技术的超文本特性利于学生探究和发现学习,提高学生的分散性思维、创造性思维的发展和创新。同时,学生利用现代信息技术不仅可以正确了解社会、自然,获取更多的知识,并从中探究科学思想观念和思维方式。这对于边疆民族地区的学生来说是一个质的改变,在以前,由于信息的匮乏,他们无法实现自己思维的创造性和开发性。利用现代信息技术,边疆地区的学生可以跨时空地获取信息,这样既可以激发出学习的热情,也可以提高自己的思维。 4.培养学生自觉学习的能力和获取知识的方式 随着现代信息技术的介入,传统教学模式发生了变化,原来强调教材是学生的主要资源,知识的传递主要依靠教师的灌输。现在信息的来源靠的是学生自觉的学习并通过现代信息技术获取自己想要的知识和信息。这样有利于培养学生自觉学习、解决问题的能力,全面培养学生的综合能力。但是信息技术除了对学生有这些正面的影响外,还带来了一些负面的影响。现代信息技术由于更多依赖于技术手段来加强学习者的感官功能,但这也限制了学生的潜在能力。学生在欣赏丰富的教学信息,在使用人机进行交互时,也缺失了多思考的时间和机会。学习者在接受包括暴力、恐怖和色情等负面信息而引起的不良反应,以及侵犯一定的文化形态。这些负面的信息将严重影响学生的人生观和价值观。 二、结束语 现代信息技术是我国教育现代化的重要组成部分,不仅影响着社会经济和文化的发展,更是推动教育改革的步伐向前走。现代信息技术无疑将是信息时代占主导地位的学习方式,因此,在当前我国积极推进教育现代化背景下,边疆民族地区的教育加入了现代信息的步伐中,合理使用现代信息技术对教育产生积极的影响,改变边疆民族地区的传统教育思想与教学模式,提高教师与学生的信息技术素养培养,把边疆民族地区的教育教学向前推进一步。 作者:方玉萍 万荣 单位:云南师范大学职业技术教育学院 教育教学研究论文:小学语文汉字教育教学研究 摘要: 汉字教学作为小学语文教学中的基本教学任务,但同时也是最为困难的教学任务,因新课程标准在识字写字方面提出了一定要满足“认写分开、多认少写”的要求,其认为学生一定要会写和会认语言文字,这样才能提高学生的阅读能力和写作能力,另外其还要求教师在这项标准下,要对教学方法提出更高的标准和要求,因此本文就小学语文汉字教育教学进行研究。 关键词: 新课标;小学语文;汉字教学 小学语文教学中汉字教学是重难点内容,新课改标准对汉字教学提出了更高的要求,教师在教学汉字过程中要根绝汉字的部首特点和构字规律,这就要求教师要不断地更新教学内容和探究文字特点,积极改进教学模式以此来提高学生的汉字学习兴趣,纠正学生在汉字学习中出现的错字和书写问题。在识字教学过程中,要将汉字的形、音、义结合起来,培养学生读音、想义、看形的汉字学习习惯,同时需要采用多样化的教学模式,来改正小学汉字教学中的缺点,引导学生具备基本的学习汉字意识,调动学生学习的积极性,开拓学生学习的思维。 1要明确学生为主导的课程观 新课标明确指出:“语文是重要的交际工具,是人类文明进步的重要组成部分。人文性和工具性相互作用是语文教学的基本特点。”只有学好语文我们才能更好地掌握其他信息,在小学语文汉字教学中一定要培养学生的语文素养。在汉字教学中,教师需要通过课堂教学来提高学生的语文素养,以学生发展为主导、以学生的活动为主体,密切关注学生学习情况,这样才能提高学生的语文汉字学习兴趣。 2把握语文的特点 根据小学语文教学现代汉语的实际运用情况来看,教师应该重视汉语音拼写和汉字书写这两个语文汉字教学最重要的部分,汉字教学要注意把握汉字的基本笔画和部首,按照规定的笔顺规则规范写字,引导学生在书写的间架结构,体会汉字的形体美,另外汉字的部首既要对其进行分析,也要注意书写的规范程度,避免出现课堂教学和语文教学脱离的情况。 3书写汉字教学 汉字是表达我们想要表达的语言,是传达和记录想要表达的重要载体,因此一定要重视汉字书写的实用性,那么这就要求我们要写好字、写规范字,并且具备基本的汉字能力和素养。写字能够陶冶学生情操、培养学生意志,使学生具有良好的文化素养,俗语说“字如其人”,是指一个人的写字风格能够体现自己的意志和文化素养,但如今多数小学生的字迹存在许多问题,首先错别字特别多,其次就是书写潦草不清。主要由两方面原因造成:一方面是书写态度不端正,许多学生没有足够的意识,认为书写不重要只要会写就足够了,而且认为书写的好坏跟成绩的关系不大,所以就导致了学生不重视书写的美观。另一方面,汉字书写的顺序混乱,主要是因为学习汉字书写的时候对汉字的笔顺规则混淆不清,因此需要加强学生对笔顺规则的学习,这样才能写出工整的汉字。 4认字教学 认字教学主要有两种方式教学:递推式教学和区别教学。 4.1递推式教学: 根据学生已经掌握的汉字,由汉字本身的含义发音来发挥学生想象力联系到相关的生字,这样就能增加学生的词汇量,但教师一定要根据学生额实际学习情况,一步一步引导学生发挥想象力并记忆相关的文字,要从学生自身的学习生活出发,举一反三,从而帮助学生形成独有的知识体系。另外,教师也要密切关注学生学习情况,对出现的问题要及时处理并给予学生指导性的评价,这样不仅能提高学生的学习,还能提高教师的教学水平。 4.2区别教学: 要抓住相同部首汉字或者相似地方进行区分和辨别,既要发现相同的地方也要强调不同的地方,经过比较之后,需要重点把握不同地方的字形结构以及不同汉字的不同意义及用法,从而提高学生的记忆力。但是一切区分教学活动都要以学生的实际掌握情况为主,否则学生会听不懂教师所讲的内容,甚至会对学习产生消极情绪,这就要求教师在教学过程中发现学生的问题并给予相应的解决方法。 5在教学过程中要注意的问题 分析学生出现错别字的原因并纠正。有些汉字发音相同,所以更容易使得小学生在字义理解方面出现问题,如果在小学阶段不能正确理解汉字的形、音、义,那么很容易使学生在今后的学习中出现“张冠李戴”的问题。这些错别字出现是因为小学生对汉字的构字规律不能好好理解,所以在小学阶段要根据形旁不同意义来区分,尽量提高学生的记忆力。另外在讲授一些复杂的汉字时,一定要提醒学生避免出现错误,因小学生天生好动,传统的重复教学难以达到教学效果,因此教师需要运用丰富多样的活动来开展汉字教学,并且监督学生及时纠正错误,牢固掌握汉字的正确书写方式才能避免错别字的出现。 6结束语 综上所述,小学阶段语文教学的基础汉字教学,需要重视汉字教学,教师也要顺应时代的要求实时更新教学模式,这样提高学生的汉字学习和写作阅读水平。 作者:翁玉馨 单位:海南师范大学初等教育学院 教育教学研究论文:班主任充分就业教育教学研究 一、充分就业的重要性所在 高职教育教学工作只有保证学生能够充分就业才能符合教育目标,符合高职教育的发展需要,不然高职教育就将停滞不前,因此涉及高职教育工作的班主任教育教学工作必须以充分就业为导向。高职学生毕业后能够实现充分就业,一方面能够将高职学生自己所学专业知识和技能得的应用,使他们能够发挥一技之长,成为社会主义建设的有用之才,另一方面高职学生实现充分就业对维护社会秩序的稳定还具有积极作用;试想高职学生如果没有就业岗位,处于失业状态,再没有什么经济收入和经济来源,那势必会成为社会不稳定因素,因此高职学生实现充分就业也是社会稳定的需要。可见高职教育不但要培养出合格的专业人才,而且还有保证高职学生能够充分就业,只有这样才能有利于社会主义现代化建设和维护好安定团结的政治局面。 二、以充分就业为导向的高职班主任教育教学工作方法 高职班主任教育教学工作是高职教育的重要组成部分,是实现充分就业这一高职教育目标的有效保证,高职班主任教育教学工作可谓是事无巨细,不但涉及到高职学生的理论和专业知识学习,而且更涉及到高职学生的思想和行为的培养,因此以充分就业为导向的高职班主任教育教学工作需要从以下几方面入手。 (一)以充分就业为导向开展班主任思想教育教学工作 我国的教育方针和政策始终是以学生德、智、体、美全面发展为根本出发点的,高等职业教育更是以培养合格的社会主义建设专业人才为己任的,以充分就业为导向的高职班主任教育教学工作首先是思想政治教育工作,只有把高职学生培养成为思想政治过硬,道德品质高尚,专业技能优良的专业人才,才能符合社会市场需要,实现充分就业,因此高职班主任教育教学工作要始终围绕着能够让学生充分就业来进行,要从学生的思想入手开展班主任教育教学工作,引导学生树立正确的人生观和就业观,自觉抵制社会上一些拜金主义和享乐主义等不良风气的影响,像一颗螺丝钉,钉在那里都会熠熠发光。 (二)以充分就业为导向开展班主任专业知识教育教学工作 由于我国高等职业教育起步晚,师资力量还不够,很多高职院校的班主任都是主要的科任教师担当,因此高职班主任在进行专业知识和理论的教育教学过程中更要以充分就业为导向,将专业知识和理论尽可能多的传授给学生们,并且要让学生消化和吸收,特别是那些专业性较强理论知识的还有与实训、实践相结合,不能只是简单的纸上谈兵,要让高职学生学有所用,学有所长,因此高职班主任在进行专业知识的教育教学前要细致的备课,要多搜集一些与专业课程有关的资料来开阔学生的学习视野,培养高职学生对专业知识的学习兴趣,特别是通过实训和实践,对专业知识理论以及操作技能进行检验等,都会对高职学生实现充分就业起到事半功倍的效果。 (三)以充分就业为导向延伸班主任教育教学工作 随着社会的进步与发展,高职教育必然向终身教育的方向发展,只有这样才符合科学发展的规律,因此高职学生毕业后并不是班主任教育教学工作的结束,高职班主任教育教学工作还要继续下去,即便高职学生就业了,高职班主任教育教学工作也应该延伸下去,究其原因就是要让学生实现充分就业,高职学生毕业后需要择业和就业,在择业和就业的过程中都会遇到这样和那样的问题与困难,班主任作为学生的良师益友,有责任和义务为高职学生提供帮助,能够从思想上、专业知识上、理论上都给学生以指导,从而实现充分就业。 三、结语 以充分就业为导向的高职班主任教育教学工作是多方面的,需要高职班主任不断提高自身整体素质,以身作则,率先垂范,用自己的言行来影响高职学生,真正成为高职学生的良师益友,为高职学生实现充分就业和终身教育做出应有的贡献。 作者:武腾 单位:江苏省徐州医药高等职业学校
视觉传达设计论文:新媒体视觉传达设计论文 一、新媒体和新技术的普及及运用 科学技术的发展促进了新材料的不断涌现,这些新型材料的出现使得以往无法实现的设计创意得以实现。设计的发展受限于科技水平的高低,在以往可能是天马行空的设计创意,在今天就可以实现。早在20世纪,人们相互之间的联系还通过BP机,通信技术的大幅度提高,把BP机替换成手机,可以接听电话、收发信息,仅仅十来年的时间,今天的智能手机几乎每人都可以拥有,并且可以通过手机上网、听音乐、拍照、看视频、拍视频等等功能,有的新型手机的厚度仅仅只有几毫米。这些都是新技术新材料变革带来的巨大变化。 在现代视觉传达设计中也有很多新技术新材料的出现,例如曲面造型中的丝网印刷就是一个优秀的典范,它突破了以往传统手工工艺的表现方式,更倾向与创新思维结合,是艺术与技术的再创造。另外,丝网印刷也彰显了现代设计师的个性化追求与审美。丝网印刷具备独特的优点,曲面造型能够充分地把工艺中的特效通过现代设计形式体现出来,它的承载物不限于任何材质、任何形状;丝网印刷表现是我们触觉和视觉的完美结合;并且丝网印刷制作的过程中油墨色彩的丰富变化以及在印刷中出现效果的不可复制性,创造了很高的艺术价值和收藏价值;并且曲面丝网印刷工艺很大程度上满足了我们追求新颖、多样的个性化审美需求,是设计师丰富创造力的艺术表现形式,同时也体现了曲面丝网印刷独特的艺术魅力。除了丝网印刷,还有很多新技术的出现和应用,以印刷使用的油墨为例,现代研制出了一种新型油墨,这种油墨可以通过我们摩擦时候产生的摩擦力和温度从而产生香味,并且这种香味很持久,可以储存一年甚至更长时间。 还有可以根据温度的变化而变色的颜料,这种油墨原本是无色的,但是可以根据温度的变化从而改变颜色,利用这种感温变色的特点,可以使用它做一些有趣的设计,例如在一副张嘴呼吸人物脸部的海报使用这种油墨印刷,随着温度的不断上升,油墨会慢慢从无色变为淡蓝色,温度越高颜色越重,蓝色渐渐的从海报底部漫过人物的脸部,给人一种被海水覆盖呼吸困难的感觉,用这样的方式传递出设计师呼吁全球变暖、爱护环境的意愿,通过这种让受众直观感知的过程加深信息的传递。突破传统的视觉传达设计的束缚,让设计与现代科技结合并相互影响,相互渗透,推动着视觉传达设计不断往前发展。 二、新媒体和新技术对视觉传达设计发展的影响 新媒体和新技术在视觉传达设计中的运用使艺术想象变为现实,给新时代的设计师带来更广阔的创作空间。艺术设计作品呈现出缤纷的艺术效果和视觉魅力。数字印刷技术、互联网的发展、多媒体LED电子屏幕以及数字摄影摄像、丝网印刷等技术的发展,提高了视觉传达传递信息的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术、曲面造型丝网印刷等技术使设计作品的形式多样化、人性化,形象更加逼真感人。传统媒体信息的传播是媒体向大众单向流动,其诉求策略和表现形式也受到限制。随着新媒体新技术新的视觉样式的呈现,视觉传达设计的传播也更具渗透力,数字媒体将各种信息媒体汇总到一起,对图像、声音等进行一元化高速处理,全方位为受众提供双向信息系统。交互性和互动性也是新媒体和新技术传播信息较为显著的特点;数字化多媒体使原本相互独立的媒体趋向融合,从而形成一个全方位、整合各种传播媒介的整合平台。视觉传达设计是科学与艺术相融合的交叉学科,新旧媒体和技术整合替换是时展的必然趋势。 三、结语 社会发展和科技进步是推动视觉传达设计发展的动力,在今天这个信息高速化的时代,人们期盼着视觉传达设计能在数字化媒体和新型技术的帮助下带来新思维、新视野。对于我们设计师而言,也会推动着视觉传达设计向着更加广阔的空间、多元化的方向发展。 作者:鲁珂单位:郑州大学西亚斯国际学院艺术设计学院 视觉传达设计论文:新媒体视域下视觉传达设计论文 一、新媒体环境 新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术,通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道,通过手机、电脑、移动终端设备等,向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”,它更注重文字、影音等综合信息的整合传播,力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外,新媒体注重受众与传播者的互动,受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此,互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。 二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势 新媒体环境下,传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代,让视觉传达设计的信息也高效地传递,它在新媒体视域下有了如下新发展。 1.设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计,如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等,多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来,为了更高效地粘住受众,视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式,提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计,只要用智能手机扫一扫,马上就能进入有视听的三维传播了。此外,随着受众对新媒介的了解与认识,视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念,它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境,传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间,其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”,它在随着时间的推移,一点点融化露出了骨胳,警示人类关注气候变暖。 2.视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息,久而久之就会对之产生视觉审美疲劳,而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力,也会大大地削弱。因此,新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计,增加了许多动态的视听信息,这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中,受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证,实现了由静态向动态的转变。 3.信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现,使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流,调整了信息设计中的传播方式,迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效,受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感,这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。 4.设计超越了视觉,使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然,视觉是人获取外界信息最主要的感官途径,但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展,人的视觉每天沉浸于大量的信息中,单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑,也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验,信息传达的效果将会大大提升。 如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上,就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素,将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。 综上所述,视觉传达设计领域在新媒体视域下,实现了新的发展趋势。伴随着设计艺术和信息科技化的发展,视觉传达设计出现了一系列新的设计形态。新媒体视域下的视觉传达设计作品更具时代感与互动性,有了更加多元化、综合化、虚拟数字化的发展趋势。 作者:赵静单位:山西旅游职业学院旅游文化与艺术系 视觉传达设计论文:数字化时代视觉传达设计论文 一、新旧课程知识的整合 数字化时代,视觉传达艺术从媒介载体到艺术形态都发生了深刻的变化。如,视觉表现从静态转变为动态,媒体从单一转向多元,空间从二维转向三维进而转向虚拟,互联网成为视觉传达设计的新舞台。学科的本体发生了巨大的变化,超越了其原有的设计范畴,而这必然引发专业课程内容的增减和重组。大部分设计院校都增设了计算机技术课程,将电脑软件设计作为新的表现工具和技巧,并增设网页设计、多媒体设计等,将视觉传达课程改革为信息技术与传统课程叠加的产物,以此适应数字化时代的学科转型。固有的课程结构模式局限于从复杂的现实世界中抽象出简单的事实,或运用简单的思维方法处理问题。然而,后现代课程观告诉我们,“世界不再是一个孤立个体的集合,而是一个现象的网络”。③我们需要重新认识数字化时代以及视觉传达设计学科新的知识要素,并采取整体的、网络的视野搭建新旧要素之间的复杂关联。这不是技术与艺术的简单相加,而是新旧知识融合中学科结构的重新建构。如,日本武藏野大学视觉传达学科以数字化时代信息技术全面介入的新空间为依据,将视觉传达课程分为“以平面为中心的‘书写空间设计’;与时间、运动、界面相关的‘信息设计’;以三维空间、环境为中心的‘环境设计’”,重新建构了视觉传达设计应对数字化时代人与环境、人与空间、人与信息传播之间的新的变化关系。 二、课程之间纵横关联的整合 后现代课程观告诉我们,知识的消化、吸收必须根植于脉络化的情境,建立课程内容与学习主体的关联、知识与问题的关联、问题与当下社会情境的关联。数字化时代,视觉传达设计是一个科技、艺术、人文多学科融合的交叉学科,如果课程体系没有一个丰富的整合、关联结构,则很难应对专业领域所涉及的各种错综复杂的问题。这就意味着教育者必须整合知识,建立课程间更紧密的联系。这里的紧密联系和整合是相对于固有课程结构而言的,固有的课程之间只有从基础到专业的渐进式联系,而每门课程是散点状的,彼此割裂、各自为营,以致学生上基础课认为只是纯粹技法、思维的练习,并不知其对日后专业学习的意义;专业课间的壁垒,使学生很难将碎片式的知识连贯起来应对复杂综合的问题。在课程整合上,国内一些专业美院做了先行探索。如,中央美院将一些基础课和专业课进行整合,如“材料课+摄影课+招贴课”,把材料课实验创作的作品作为摄影课拍摄的主题,进而在招贴课中分析这些元素,运用创意法则完成招贴设计;还将一些课程设置为动态的课题设计,以问题为引导,串联不同的专业基础知识,知识之间有重合也有侧重。再如,广州美院编写的《品牌标识设计》《印刷媒介与书籍设计》等教材,都进行了课程纵横关联的探索,为教育者提供了较好的实践经验。 三、项目式课程的整合 信息技术的变革对设计教育的影响还体现为各学科的合并及跨学科的交叉合作。如,日本的千叶大学将工艺意匠学科、建筑学科、画像工学科合并为设计工学科,以增强各专业之间的联系。数字化时代的视觉传达也经常面对来自技术、艺术、人文、哲学等不同领域的问题,单靠个人力量几乎不可能解决。只有形成跨学科的团队协作,发挥集体的力量才可能创造性地完成任务。因此,在课程设置中整合项目式课程是促成协作的最佳途径。项目式课程是根据不同项目的实际需要将具有内在关联的学科知识点整合进课程,使问题置于复杂而真实的情境中,学生通过协同合作分析、探讨问题,进而在解决问题的过程中学习。项目课程能够使以往学习中割裂的知识产生有机联系,并让传统课程的固定模式和结果变得动态化、开放化。每位学生在项目中担任不同的角色,解决某个方向的问题,最终在合作探索中形成对问题深层次的认识,解决问题的过程成为共同建构知识的过程,结果的不确定性更能激发学生自主创新的愿望。作为课程内容的整合,项目的选择和设计需要充分考虑不同项目的侧重点,保证项目的规划能涵盖专业必要的知识点,并确保真实项目和课程项目之间的协调关系。 综上所述,数字化时代的艺术更多的以一种整合力的方式出现,以艺术带动科技、人文,实现信息的视觉化传播。数字化时代呼唤具有广博知识、系统思维、开拓精神、创新能力的设计人才,设计教育必须把握时代特征。文章提出整合式视觉传达设计课程体系,既立足当下,也面向未来,通过课程间多维的关联启动系统思维教学,以一个创新、开放的系统面对瞬息万变的未来。文章提出改革不是为了建立一个完美、精准的课程模式,而是作为笔者在思考这些问题过程中的点滴收获与同仁分享,希望为艺术设计教学找到更理想的未来道路。 作者:林海燕单位:长沙理工大学设计艺术学院 视觉传达设计论文:艺术语言视觉传达设计论文 一、新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势 新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出,独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英;文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。 二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析 新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点: 1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受,通过文字、符号图片等新媒体语言为基础,有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候,有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来,最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。 2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术,得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。 3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。 4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时,更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式,向着更加多元化的趋势发展。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。 三、结语 视觉传达和新媒体是不可以单独分开来讲的。视觉传达设计与传统视觉传达不同,它实现了创作的虚拟现实化,它颠覆了原有单一途径的思维方法,变成全方位立体化的进行艺术创作。更加的注意交互性的表达。在这种视觉传达中,新媒体艺术语言的体系更加成熟,新媒体艺术语言走向更加形象、更加直观与立体的道路。 作者:吴哲谦单位:沈阳师范大学美术与设计学院 视觉传达设计论文:手绘线条视觉传达设计论文 伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入,“视觉传达设计”这一术语开始流行(始于1960年日本东京举行的世界设计大会)并逐渐取代“平面设计”,其主要涉及领域包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的优秀要素看,它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成,而图像构成最基本的要素正是线条,这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素,即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号,是可以单独构成视觉传达图像的,构成它们最基本的要素是线条;相对来说,色彩的意向则是多向度的,一般很难传达明确的意向,常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以,我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。 现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的,我们为什么还要强调手绘线条?上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗?绘画与设计早已分属不同的领域,我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题,不是混淆了二者的区别吗?固然,绘画与设计的不同是显而易见的,从功能上看,前者侧重于情感诉求,后者侧重于实用信息传达;从意向传达上看,前者模糊、多义,给接受者充分的自己解读和再创造的空间,后者表意明晰、确定,不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看,二者都属于“艺术”门类,所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术,我们就应该意识到,艺术的本质特征之一就是情感传达。 涂鸦手绘为所有儿童所喜爱,也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要,包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量,并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡,反而会在历史的演进中层层积淀,形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重,同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果,我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果,但也不能否认,真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量,包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造,只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。 差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同,也不是颠覆,而是避免同类设计同质化的主要手段,它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式,线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯,甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性,再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化,从而使需要传达的信息得以凸现。而且,手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动,手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。 所以,作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条,以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯,更是个性风格的展现,是对传统的回归,是对历史文化的尊重;手绘,可以赋予图像以精神力量,拉近与接受者的距离,在增强与文化亲缘的同时,也给接受者更多的亲切感。当然,我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障,这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远,尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验,才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解,计算机才能更好地完成模拟。 值得一提的是,对视觉传达设计的研究,国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达,而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下,手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣,还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用,尤其是书法式手绘线条,甚至对书法作品的直接借用,如:我们熟悉的2008年北京奥运会会徽、2010年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例,这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。 作者:张任晨单位:中北大学艺术学院 视觉传达设计论文:校企合作视觉传达设计论文 1校企合作的共建内容 校企合作的开发项目是在三门优秀课程中的项目教学运用。比如在《平面广告设计》课程中各类广告制作项目;《包装设计》课程中各类包装制作项目;《CI与导视系统设计》课程中各类CIS制作项目。 第一,实践教学基地建设。校企合作的实践教学基地分为校外基地和校内基地。校外基地是指由企业提供实践基地并配备现场指导技术干部。校内基地是指建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性结构试验室,配备可供学生自主设计钢结构试验、混凝土结构试验的必要设备。企业方对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在实施中予以协助。 第二,教学团队建设。共同制定校方教师到企业方参加短期工程实践的计划,企业方对到现场实习的教师提供技术指导,邀请校方教师参加工程中施工方案的讨论。校方邀请企业方委派有经验的工程技术人员作为学校的兼职教师,在工地为实习学生讲课、指导毕业设计(论文),到学校为学生开设技术讲座或担负授课任务,由校方按照本校标准支付课酬。结合企业生产实际需要,学校教师与企业工程技术人员合作立项开展科学研究。学校教师和企业兼职教师定期举行学术研讨活动。 2考核大纲 经3年建设,各项共建内容实施情况按以下方面进行考核。 3组织协调 为了使视觉传达设计专业校企共建工作有效落实,应该采取如下组织措施: 第一,学校成立由主管教学校长牵头的视觉传达设计专业综合改革领导小组,全面负责与企业合作共建工作。 第二,学校和企业共同建立校企共建联络和指导机构,由校方牵头,企业方派代表参加。该机构负责学校和企业在共建专业过程中的信息沟通和行动协调。 第三,学校通过校企共建联络和指导机构邀请和协调企业各方,共同研讨实施专业共建中的重大问题,主要是:人才培养定位、教学计划制定、课程开发与教材建设、加强实践性教学、教学团队建设。 第四,学校在视觉传达设计专业2011年级选拔学生组成1个班,从该届学生二年级第2学期(2013年3月)起开始执行新的教学计划,2005年7月毕业。学生班整个执行期为5个学期。 校企合作对于独立学院教育发展的重要意义不言而喻,我们要立足实际不断探索有效地校企合作模式,为经济社会的发展培养出更多更好的应用型人才。 作者:宋华单位:华中科技大学武昌分校艺术设计学院 视觉传达设计论文:摄影教学视觉传达设计论文 一、摄影教学的内容与方法 在探讨应该如何在视觉传达设计专业中安排摄影教学的内容之前,我们必须先明确视觉传达专业的特性和学生学习的目标。根据目前公认的定义来说,视觉传达设计是一门学习如何以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的专业。著名的图像研究者W.J.T米歇尔曾这样归纳过两种摄影语言的表现方法,“摄影与语言的关系可以有两种基本描述。第一种强调摄影不同于语言,它以“没有代码的信息”为特色,是视觉现实的纯客观的艺术再现。第二种把摄影转变为语言,或强调在实际应用中它被语言的兼并。”虽然摄影区别于其他艺术创作手法的最大的特征之一就是客观记录性,但在实际运用中,无论拍摄者如何努力地想站在完全中立的视角上,在利用镜头选取目标图像的过程中,已不可避免地带有作者的主观愿望和思想。而在视觉传达专业的摄影学习中,应凸显摄影图像传递信息的这项功能,教导学生学会如何将摄影作品作为一种传递信息的媒介来到对待,而不仅是一种在无意识情况下对客观现实随意捕捉的产物。在这里,摄影作品不但是视觉传达设计创作中的一种辅助元素,也可以成为主要的创作手段。 在教学内容的安排上,可首先从新闻纪实类摄影入手,让学生通过学习优秀作品,学会如何调动画面元素,让照片充满信息量,能够“开口说话”和“讲故事”。获取一张具有美感、故事感和情绪感的照片,不仅需要理性的分析和调动,还需要敏锐的观察力,动用全身的感官,努力地捕捉周围的事物。而对题材和拍摄对象的选择,能够同时引发学生对于他人与周边世界的关怀及思考。这些能力的培养,对于一个立志成为优秀设计师的视觉传达学生来说是非常重要的。 除了通过纪实类摄影的分析和学习,培养以上的诸多能力外,激发学生的创意也非常重要。通过对创意摄影和观念摄影作品的学习,可以使视觉传达其他课程内容与摄影相交叉,同时鼓励学生利用场景搭建、情节设计等手法进行创作。但这部分内容,因为涉及较多技术层面的问题,教师应以启发为主,对学生作品的完成度不应做太高的要求。在摄影学习的初级阶段,有许多人认为只有拥有昂贵的摄影器材才能拍出优秀的照片。诚然,器材是摄影中非常重要的一个指标,但抱着这种唯器材论的看法,往往会使学习者们忽略了美学素养的提高和瞬间捕捉的能力。因此课程的初始阶段,就应该让学生明确一个概念,那就是:好的构图能力、巧妙的光线利用能力、富有创造力的思维能力和敏锐的洞察能力才是一幅好的摄影作品最重要的保障。因此在面对已经学习了若干年基础绘画的视觉传达专业学生,仍旧需要强调构图、色彩和光线等元素。在课程初期阶段的实践内容中,安排学生利用差异较小的手机拍摄功能创作作品,同时比大师级的手机摄影作品,则更能起到启发和对比学习的效果。 虽然在摄影中器材不是万能的,但摄影作为一门离不开技术与器材的艺术呈现方式,离开技术只谈美学,是非常不可取的。教会学生了解快门、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念,以及灯光、滤镜、脚架等配件的应用,能够大大拓展创作的可能性和多变性。技术熟练和提高需要长时间的练习,因此这部分的教学内容应穿插在整个教学阶段展开,同时督促学生不断练习,从而达到熟练掌握。 二、总结 摄影是视觉传达设计专业中的不可或缺的一门课程。作为一种视觉呈现手段,摄影不仅拓展了学生在进行创作时的视觉表现形式的多元化,提高了作品的完成度,同时帮助学生更好地认识的视觉与传播的优秀概念,并从多方位调动了学生的观察力、想象力和对美感的感知。因此,摄影教学应该作为一门非常重要的课程来对待。但仅仅几周的学习,无论如何是不够的。因此如何调动学生的积极性,使他们在课程结束以后,继续保持摄影的爱好和习惯,不断自我学习进步,就需要任课教师根据不断改进教学方法。 作者:董莹单位:宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 视觉传达设计论文:感知语言视觉传达设计论文 一、非视觉感知设计语言所具备的社会价值和艺术价值 在信息成为了当今社会最重要的资源后,设计的目的也在朝着更有效传递信息的方向转变。这个转变进程中,视觉传达设计的作为信息传达的重要表现形式自然扮演着转变的重要角色。非视觉感知语言的运用就为视觉传达设计的转变提供了契机,成为视觉传达转变进程中不可或缺的重要设计手段。 1.社会价值在信息社会中,信息成为比物质和能源更为重要的资源,以开发和利用信息资源为目的信息经济活动迅速扩大,逐渐取代工业生产活动而成为国民经济活动的主要内容。信息经济在国民经济中占据主导地位,并构成社会信息化的物质基础。信息化是人类社会进步发展到一定阶段所产生的一个新阶段。非视觉感知语言使人类以更快更便捷的方式获得并传递人类创造的一切文明成果;它将提供给人类非常有效的交往手段,促进全球各国人们之间的密切交往和对话,增进相互理解,有利于人类的共同繁荣。 2.艺术价值视觉传达设计是一种信息传递艺术,也是一种大众化的信息传播形态。视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播的方式。而非视觉感知语言的介入视觉传达设计则是利用身体的各种感官去传达信息,为视觉传达设计提供了新的传播方式。 二、非视觉感知语言在视觉传达设计中的运用 1.被动与主动的转换主动与被动的转换更有利于信息的循环。视觉传达设计作为现代信息社会人们日常生活中一种主要对话形式,其实质是一种信息的对话,是信息的传播与接受的循环过程。设计与纯艺术活动不同,设计不是设计者一厢情愿式的游戏,而是一个信息形成、信息流动、信息接受直至信息反馈的过程。在这个过程中,信息的往返流动是必要的。通过刺激信息接受者的感官,引起信息接收者的情感共鸣来传达信息,则是基于人类生活经历及社会环境的体验同构和发出内心深处的理解和共鸣,是人的自然属性的升华,是对现实事物所表现出的态度和情绪。置身于这种情绪下,受众会主动对设计作品深刻理解,并产生的深深的感动或思考,使其透过艺术形象与设计师保持情绪和感受的契合一致,物我同一。 2.感官与信息的同构设计作品是向受众传达信息的载体,信息、知识和情感都是其具体形式。人们对设计作品的体验要求的提升,要求被传达的体验越拉越贴近受众的亲身经历,以获得最佳的传达效果。而原先的表达方式无法满足人们的需要时,就会要求出现新的表达方式。这时非视觉感知语言在视觉传达中的应用就填补了这个空缺。这种表达方法满足了信息受众的多感官需求,让其游走在感觉和信息之间,不知不觉地接受信息、并与之互动。在信息传达过程中,信息接受者受到各种感官刺激,并将其转化为感觉,这些感觉相互联系、相互作用和相互组合形成感官与信息的同构关系。美国的《HAIR’SHOW》的广告设计(图1)是由格瑞设计公司设计的,他们在创意中尝试对纸进行立体化,选择了朋克、火焰、尖发、卷发、束发五种发型,然后用裁切的杂志内页逐个造型。纸发和杂志封面完美的结合起来,带给读者新鲜的感官体验。图1格瑞设计公司,《HAIR’SHOW》的广告设计,2008. 3.通感传译达芬奇曾经说过:“玫瑰如果不取!玫瑰"这个名字的话,或许闻起来就不那么香。”想来的确如此,如果将玫瑰命名为石头,也许我们就联想不到美丽华贵的鲜花和艳丽浪漫的感情了。玫瑰这个名字听起来就给人一种芳香的美感,这种美感来自于人类特有的心理现象———通感。在文学上有一种修辞叫“通感”,通俗的解释就是将难以言传的情状以另一种可比的形式陈述清楚。这种“通感”现象同样存在于信息的传播过程中,与我们的视觉传达设计息息相关。通感是一种把各种感觉(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等,)沟通起来的感觉共鸣现象。它是人类特有的心理活动,诸如不同的色彩在人的心里会产生冷暖、远近、轻重、大小感。简单来说,通感其实是,将自己的内心难以表述的感受转化成别人易于理解的感觉形式的转换描述,即将人的一种感觉通过交感与人的另一种感觉联系起来,互相转移感染,得到共鸣,形成沟通和理解。在视觉传达设计中,要带给人们的多种感官的综合需要和满足,就需要将各种设计元素间的相互转化,直接或间接地表现视觉、听觉、触觉、味觉等感官刺激,这也就是“通感传译”。“通感传译”正是这样一种将不同感觉的结果在内心中转换、沟通的桥梁。意大利著名设计师奥马尔•瓦尔皮纳里(OmarVulpinari)设计的烟草包装,(图2)用真实的嘴巴和牙齿图片,警示吸烟的危害。成功的利用视觉引发痛觉,使信息与受众产生积极的互动与交流。 4.跨界线的传播信息全球化是全球化的一个重要方面,它是与全球化的进程相伴而生并随着传播手段(主要是大众传播手段)的成熟不断发展的。互联网既是全球化或信息全球化的必然结果,又是将这一过程不断推向前进的强大动因。非视觉感知语言在视觉传达设计中的应用,使视觉传达设计在所传达信息跨国界、跨文化方面有新的突破。 三、结论与展望 非视觉感知语言介入视觉传达设计领域是一种设计进步的体现。信息时代的到来,给人类的生存方式引入新的观念。在思维的引导和情感的表达方面,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破。非视觉感知辅助视觉感知进行设计为设计师提供了更为广阔的表现手段,使其能够实现更多的创意,也给大众带来了更新鲜的感官体验与更为富于趣味性的信息互动过程。利用各种感官刺激人类的整个身体感觉以整合的方式认知世界将会是未来视觉传达设计的大方向。感官时代所特有的特征使视觉传达朝着多维化、人性化、趣味化、参与性等方面发展,非视觉感知语言的介入形成了视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与传达的过程,各种设计形式表现手法的相互结合形成了新的信息传播模式。 作者:陈晓莞单位:郑州轻工业学院艺术设计学院视觉传达设计系 视觉传达设计论文:信息设计视觉传达设计论文 一、信息设计和视觉设计并存发展 在计算机技术快速发展的背景下,信息在全球范围内传播都非常迅速,信息的传播不再受到地域的限制。信息的传播速度也非常迅速。但是传统的传播媒介在视觉传达设计中仍然占据着一定的市场份额,所以并不能够摒弃传统传播媒介。而将传统传播媒介与现代传播媒介相结合就会取得较好的传播效果,并更好的达到视觉传达设计的效果。 二、视觉设计与信息设计的基本特征与主要区别点 视觉传达设计中的视觉设计与信息设计都是非常重要的,其存在着自身的基本特征,而且还有较大的区别,下面将进行详述。 1、视觉设计的基本特征视觉传达设计的优秀就是视觉设计,并通过视觉表现所带来的冲击力来达到引起人们的注意和兴趣。从而来达到信息有效传播的效果[4]。视觉设计在商品包装的过程中有较多的运用,而且在视觉设计中对特定信息的创意化表达会增加特定信息的视觉冲击力,但是图形语言并不是非常准确的,因为其所指出的信息较为模糊,没有一定的准确性,而且视觉设计在视觉传达设计中所代表的是信息的传达,而没有将信息准确的表现出来。 2、信息设计的基本特征信息设计就是将特定的信息精确的呈现出来,通过信息设计人们可以看到详细的信息,而不是模糊的信息,因此人们对于信息的理解就会更加深刻,信息设计主要是在信息公告以及软件界面中体现出来。信息设计中的视觉化设计更加注重信息传达的清晰,然后便于用户体验,人们对于信息资源更加清楚,然后才可能产生相应的消费。 3、视觉设计与信息设计的区别视觉设计与信息设计的主要区别点首先是在信息载体上的区别,视觉设计中主要以图形作为信息载体,而信息设计主要是以图表和文字作为信息载体,这是两者显著的区别。视觉设计更多考虑的是视觉冲击力以及吸引力,视觉设计能够在短时间内实现信息的传达,但是其传达过程中有一定的模糊性。信息设计主要是将信息准备有效的表达出来,信息设计主要是准确的传达信息。其次是检验标准的区别,视觉设计的检验标准是很难量化的,在检验视觉设计有效性的过程中是非常模糊的。而信息设计的检验是非常严格的,是需要调查用户的满意程度的。 三、视觉设计中与信息设计的联系 视觉设计与信息设计都是视觉传达设计中的重要组成部分,视觉设计与信息设计在一定设计内容方面与方法上有相似地方,但是在某些方面有许多异同点,那么在进行视觉传达设计的过程中就要有效的结合视觉设计与信息设计,通过两者有效的结合就可以使得视觉传达设计更加符合要求,用户的视觉体验感也更加强烈。那么这个产品所要达到的宣传效果就可以明显的表达出来,首先用户能够在视觉设计中被产品所吸引,然后用户可以在信息设计中对这个产品有一个更加详细的了解。两者的结合必然会起到非常好的效果。视觉设计与信息设计的关系是相互支持的,信息设计与视觉设计都为视觉传达设计的表现提供了很多的帮助,两者在不同的方面都有较好的作用,通过两者有效的结合必然会使得视觉传达设计更加具有实用性,同时人们也会受到视觉传达设计的影响,获得较好的视觉信息,相应所需要传播的信息也得到了较好的流传。 视觉传达设计并不是一层不变的,在新技术新时代的引领下视觉传达设计必然会发生较大的改变,让信息得以更好更快的传播,并且为社会提供更加优质的服务。 作者:肖枢鉴单位:成都西南交通大学犀埔校区艺术与传播学院 视觉传达设计论文:自动主义视觉传达设计论文 1大众审美与“自动主义” 众所周知,时尚和大众流行是不同的,时尚永远是新锐,是高端,是少部分人所能持有的,当时尚被大部分人所跟进时,便沦为大众。而大众则具有盲从性的,这不仅仅是由于其自身的审美观决定,更多的是由当下流行趋势决定的据统计,我国人口平均受教育程度仍停留在中小学水平,高学历人口比例很低,国民平均受教育水平、文化素养整体偏低,大众审美的层级较为低下。设计为人民服务,设计师的作品若想要得到市场的认可,就必须满足于受众的需求。然而,在当代中国人民文化整体素质偏低的情境下,设计师要做出让审美受众喜爱的作品就必须同受众审美趋同一致,但在一定程度上,最终作品代表了大众审美这个较为低层次的审美观,驱生了设计的消极自动观。当下,消费文化正在成为大众文化的主流,视觉艺术产品生产和消费的非审美动机占据了主导地位,满足娱乐性的感官需要动机首当其冲,娱乐化的视觉传媒产品数不胜数。在消费主义全球化的洪流中,视觉文化作为社会文化生活的表征,价值取向渐渐异化,难以遏制的拜物主义潮流导致文化价值取向的偏离和扭曲、人文精神的缺失。视觉传达设计运用多种手法公然表现人性的直观欲望,满足人欲望宣泄的心理,这同超现实主义画派的“自动主义”异曲同工。 2视觉传达设计的社会责任与“自动主义” 视觉传达设计作为大众文化的载体和引导消费的工具,拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用而不容忽视。如今,人们已经习惯于通过各种视觉媒介来了解世界,传媒产品潜移默化地让受众接纳隐含于商品背后的象征意义和文化。人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度出发,向文化所提出的价值要求。作为文化价值主体,人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。视觉传达设计作为文化传播的媒介和载体,在传达信息的同时应更多地传达正确的社会价值观,构建社会积极的“自动主义”审美观,优化人的品质,树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。多年前我们在电视上看到那则给妈妈洗脚的公益广告感人至深,小孩子端着一盆水要给妈妈洗脚,他端水走来时的跌跌撞撞,一幕朴实的场景,一句简单的话语“不累,烫烫脚对您身体有好处”……一种孝心和欣慰,呼唤出大众被世俗打磨的迟钝了的人性和爱心,这则广告正是传达正确价值观和人文精神的典范,是积极“自动主义”的表彰。 3设计师与“自动主义” 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任,文化定位是关键,正确的文化定位能够促成积极“自动主义”。从视觉艺术的本体价值出发,其责任之一就是坚决抵制消极的“自动主义”,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术全盘沦为资本主义的附庸。视觉传达的过程,其实就是设计师的创意创作被理解和被接受的过程,任何作品的意义只有在受众阅读过程中才能够实现。以受众为主导,是视觉传达设计作品发展到现阶段的大趋势所在。设计师应以田野工作者的人类学家为典范,驻足于人民大众,以敏锐的态度洞察社会,真正了解大众的需求,坚持优秀文化传统的价值取向,杜绝迎合人性的低级趣味。坚决抵制消极“自动主义”。 4结论 视觉传达设计是推动社会文化发展和繁荣的要素之一,肩负了文化传播与文化传承的社会责任,倡导积极的审美观,抵制消极的“自动主义”审美,反对迎合人性的低级趣味,并从根本上阻止视觉文化艺术沦为资本主义的附庸。作为设计师而言,以田野人类学家的态度,洞察大众的真实需求,以超功利的胸怀和眼光来维护视觉传达艺术的本体价值。 作者:王雪雪单位:中国艺术研究院研究生院 视觉传达设计论文:色彩应用视觉传达设计论文 一、包装设计与色彩 如今,随着时代的进步,科技的发展,商城里的商品多得数不胜数,使人无法抉择。哪怕是某一种固定的物品都有许许多多的牌子以及规格,让人更加无法立马选择心仪的商品。而此时,对于人们会选择哪一种,其中最最重要的一般情况下都取决于这一种物品的外表设计的颜色成效。所以,我们如果想要让人一眼就看出这种商品的特点,就得设计一个独具特色而又给人以无限吸引力的标志借以达到商品宣传的目的。 (一)包装设计与色彩的表现一件商品的外壳的颜色采取必须得和该物品的特点相吻合,我们在在设计的时候就得结合该商品的所有属性来设计,要考虑到这样的设计可以让购买的人看到外包装就想到该商品的属性。换句话来说,就是不管哪一种色彩,都必须符合该商品的属性,这样的设计才是合理而又完美的。当购物者见到外壳上的色彩,立马就可以想象到包裹在里面的产品,比如说透明的就是矿泉水或者白酒,绿色的像蔬菜等等。 (二)包装设计与色彩应用我们在把颜色组合到一起时,应该怎样表现物品的色彩特点尤其重要。我们在进行设计时,应该注意不要使用过于繁多的颜色,许许多多的颜色的组合极有可能得不到大家的热爱,甚至在某些时候还会使大家觉得太过花哨难看,合理地选取简单的颜色,方可从根本上发挥颜色的潜能。只有这样彻底地理解颜色的特点,才能够把色彩合理完美地运用到商品的外壳制作上,让购买者产生购买此商品的欲望。外壳颜色设计乃公司的商品竞争最尖端的竞争力,所以,当我们在进行设计的时候,应该选择既有外壳设计的属性又独具特色的方法,借以迎合众多购买者的心理,进一步使得自家公司在如今竞争力极为强劲的市场里获得更好的赞誉。 二、广告设计与色彩 如今,随着时代的进步,科技的发展,广告媒体如雨后春笋般接连冒了出来,广告设计当之无愧地成了最棒的最直接地表现一个公司以及一种商品的属性的最佳方法,选取颜色来把广告设计地完美,不但可以使得大家对于该公司产生一种深刻的印象,还能够使得该公司的产品大卖,起到一种极为不错的营销作用。 (一)广告设计与色彩的表现当我们在设计广告的时候,如果想要让颜色发挥它最佳的成效,比较不容易。所以,在制作广告时对于颜色的鉴别采取在甚至于整个设计里都极为的要紧。如果我们在某种广告里加入了过于繁杂的颜色,事实上起到的效果微乎甚微。如果我们要使我们的广告产生一定的宣传效果,那么在选择颜色时就要多加考量,慎而慎之。颜色在我们日常生活中的广告宣传里有着它独有的特殊效果,早就成了商家为了让大家知道并且购买自己的产品的工具,比如说,在大卖场里,红、红橙、橙等颜色的货架上,安置的大部分为食物,而绿,蓝绿,蓝,蓝紫这些颜色的货架上,安置的大部分为清洁用品……对于那些经常购买东西的人来说,他只需要知道该商品的色调,马上就能够明白它属于哪一类产品的标志。 (二)广告设计与色彩应用颜色与广告设计之间的关系,我们可以形象地比作人及其肌肉,颜色乃赋予广告无限动力的基础,因此,我们在进行广告设计时,对于颜色的合理采取极其重要,若是运用不当就无法起到原本应该发挥的作用。 作者:郎慧红单位:南开大学文学院艺术设计系 视觉传达设计论文:民族文化视觉传达设计论文 一、商业选择 中国当下的“现代文化”其实是受西方影响较深的,所以大多数的产品在设计与营销上都采用了比较西式的方法来运作,但这毕竟不是长久之计,中国的视觉传达设计想要走出自己的风格,还是要从民族文化中来汲取经验,从本土资源的魅力中深入学习。在视觉传达设计中使用民族文化符号,能极大的激发本族人民的民族情绪,产生对商品的认同感,使其以一种熟悉又具有亲和力的姿态出现在大众的视野中,从而在市场中形成一定的竞争力。从另一方面来讲,对民族文化符号的使用也应该克制、理性一些,要选择与之内涵相近的商品进行匹配,不要让“民族文化”成为一种廉价、低质的表现,对国民的信心及民族整体的映象大打折扣。 二、民族文化对视觉传达发展趋势的影响 (一)公众力视觉传达设计中“视觉符号”的形式是多样的,它包括图片、电影、电视、建筑造型、各类设计产品等多种方式呈现在人们眼前,而视觉传达设计也因其广泛性的传播功能而对社会文化价值取向有着一定的向导作用。视觉传达设计不再只是生产一种可以销售的产品或精美平面艺术造型那么简单,它与公众的大范围接触使其必然会成为引导正确思潮的力量。这种力量正是民族文化要对视觉传达设计精神方面的增进。如同我们以前练字要用到田字格,而当我们形成习惯以后,即使在白纸中我们也能不自觉的按照之前的框架来写字,这就是一种内在的改变。而民族文化正是赋予视觉传达正确的价值取向,通过“视觉符号”传递给公众,成为公众教育的一部分。而好的设计师不是将一个作品完全的解剖给大众看,而是以特别的形式带领其目光来观察,以无形的方式感染给对方。如台湾台南捷运车站用几米的插画来做装饰墙,将几米漫画里的人生哲理与精美细腻的画风通过图形、文字的方式呈现出来,迎合了台湾浪漫的“紫色文化”氛围,也让居住于此的人得到了视觉的享受,丰富了公众文化。 (二)时代性设计的人性化是现代设计师一直强调的重点,作为一种致力于给人提供更好服务的设计艺术来说,利用科技的进步力量,合理改良使用工具及途径来完成艺术表达,是现代艺术设计应该具备的与时俱进的觉悟。视觉传达设计的传播媒介是一直跟随着时代的步伐在更替的,从教学与创作中我们不难看出。不仅需要掌握对图形与文字在平面中的构图的搭配,也让学会利用摄像、多媒体等新科技技术,在艺术表现形式上也从图片发展成糅杂了戏剧、舞蹈、电影等艺术为一体的多途径。这无疑促使了视觉传达设计中设计师将作品的内涵与功能全方位的表现出来。而在这一过程中,民族文化符号就是支撑物质形态的精神内涵,在世界文化集合、碰撞的现代艺术中,专注于本民族文化的作品是极具吸引力。如农夫山泉在推出其茶类新饮品时,一改之前同类商品外包装的现代化,只是以简单的“东方树叶”作为推广创意,吸塑包装让瓶身显得十分透明,彰显其品质的健康,与其打造的0卡路里的健康茶交相呼应。而这一种包装几乎在第一时间就抓住了国人的视线。“东方”二字呼唤起国人对民族茶文化的认同感,“树叶”又表现其纯正质朴的口感。中国是饮茶大国,有浓厚的饮茶文化,但市面上所推广的茶饮品因其添加剂的多样一直得不到广泛的认同,而这样一种朴素简单的包装带来茶叶的原汁原味。 三、视觉传达中民族文化符号的应用 (一)传统色彩的使用视觉传达设计中,色彩是视觉信息传达的首要步骤。人们在对周遭事物认知的长久过程中,往往会形成色彩的惯性记忆,并不由自主的对不同颜色及相互搭配产生出独特的联想和心理反应,如看到蓝色会想到大海和蓝天,看到绿色会想到植物,看到白色竖条纹与黑色竖条纹并列会想到斑马,看到黄色条纹与黑色条纹相交的图案则会想到蜜蜂,就是说的这一种色彩印象。正如抽象主义的奠基人康定斯基所说的:“色彩宛如琴键,眼睛好比音锤,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,只要接触一个个琴键,就会引起心灵的颤动。”而将民族文化独特的色彩符号渗透到视觉传达设计中来,则可以使其作品在展现其自身魅力的同时也向大众输出了一定的文化符号。在我国的传统文化中,“比德”色彩选择方案的应用特别带有中国古代德行的象征意义。它就是将人的德行比作不同颜色,如红色象征着忠诚、朝气、勇敢,所以在各类中式的产品设计中都有红色的参与,国际上更是赋予“中国红”的含义。据《论语》一书中记载:“子曰,'恶紫之夺朱也,恶郑声之乱雅乐也,恶利口之覆邦家者'”孔夫子将其观点与爱憎情感注入了色彩之中。从红墙到朱门,从红木到红烛,中国人对红色的应用是情有独钟的,甚至把繁华、热闹的地方都称作“红尘”。人的视觉在投向某样商品时有一个7秒钟考虑时间是否会购买此物,而这短短的时间里,就有近百分之七十的几率是由颜色来决定的,所以一个醒目的主色是抓住眼球的关键。除了红色以外,使用青花蓝、水墨黑、贵族黄等等色彩都带有浓重的中国韵味,让人一眼便识。 (二)传统寓意民族文化符号都有其独特的寓意,在传递信息的同时也有美的规律运行其中。在远古时候,人们将无法理解的自然现象当做神明的指示,并将其以各种可视的形式记录了下来,成为代表某种神秘力量的图腾,以此将信息传达给同类知晓。而相较于文字而言,图形更具有说明性,有直观、易区分、表现丰富、感染力强、易读、易记的优势,可以在一定程度上消除不同地区对于文字和语言的理解阻碍,在另一方面,图形的色彩、线条、造型的搭配也代表了某种审美理念,在视觉传达方式中更加利于信息的交流传递。视觉传达设计中民族图形符号的应用是十分广泛的,如我们新年时所贴的“福”字,且不说其极具中国风味的造型,就单是将其倒起来贴以求客人一句“福到了”的吉祥话,就是极具中国民族特色的春节。而如果在视觉传达设计中不考虑其寓意,则会造成很大误会,就像立邦漆涂料的广告创意中使用“龙”的形象,以“龙”滑到不能爬上柱子作为创意,来体现其产品的质量,却没有考虑到国内大众对“龙”文化的崇尚,部分网友纷纷表示龙是中国的象征,不能如此戏弄,不认同这个造型。这就是没有沟通好创意与民族文化符号寓意的不良后果。 四、结语 民族文化符号对现代视觉传达设计的渗透已经是很深了,不管是造型、用色,还是创意与精神文化,都带给后者无限的惊喜与巨大的推动。在这个国际化、个性化、多元化的设计时代里,民族文化符号能帮助视觉传达设计走向更广阔、内容更丰富且独具个性的领域,也能将文化以这种可视的方式传承下去,在未来世界的舞台上衍生出更多的“国产名牌”。 作者:周萌单位:宜宾学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:网页设计中视觉传达论文 一、数字网页设计中视觉元素的体现 1.文字的编排设计文字是最普遍使用的视觉符号元素。文字的编排设计有字体的选择、创造以及运用等。在网页页面设计中,与其他视觉元素相比文字更具有辨识性。所以说,只要对文字进行编排设计,浏览者就更加容易接受所传达的信息。在处理文字造型时要适应文字的形态构成、空间布局、色彩搭配。通过设计与编排,文字提高了信息的准确度和可读性,从而达到良好的视觉传达效果。 2.图形图像元素图形图像是网页中最重要的设计元素之一,具有直观、形象的特点,因此易于浏览者理解和接受。图形图像的有效应用使网页更加美观、生动,这有利于信息的传达。图形图像在网页设计中有着传达性、装饰性、表现性、趣味性、超越性等重要功能。网页页面主要是向浏览者传达信息。图形图像是最基本的实用功能,对图形图像采用夸张、象征、比喻的手法来体现视觉效果,可以让浏览者更快、更准确地了解信息。个性化的网页设计,新颖的图形语言,人性化的组合方式,往往会更加引人注目,给浏览者独特的视觉体验。图形图像使得“艺术无国界”,它用特殊的语言来传达信息。网页作为全球性的媒介,当浏览者在网页上找不到自己熟悉的语言版本时,图形图像大致了解了他们的信息需求,拉近了信息的传达者和接收者之间的距离,消除其陌生感。 3.色彩设计在网页设计中色彩的主体色调具有先声夺人的力量,网页让浏览者产生心理共鸣。运用色彩传达信息,增强了网页的可理解性和易识别性。色彩产生了强烈的视觉效果,使得页面更加生动。色彩设计是页面设计的语言,是网页页面设计中的重要元素。色彩在网页设计中有视觉区域的划分、重点主题的突出、视线的吸引。只有利用色彩的力量,不断设计出各式各样的优秀页面,在网页页面设计中,色彩的应用或含蓄优雅,或端庄大方,或单纯简洁等,但无论哪种形式其目的都是为了引起浏览者的关注,增强网页视觉信息的传递。 4.版式设计版式在网页页面设计中有着实用功能和审美功能。网页版式设计的实用功能就是人机交互。在网页设计时要了解网站的目的及想传达的信息,不同的网站都有不同的特色、重点。网页中设计的导航栏和空间划分组合的版式编排,及清晰合理的设计元素要符合整体风格,版式合理有序的排列使得信息有效传达。网页版式中的审美功能是为了满足浏览者的心理需求,浏览者在浏览网页的同时,版式设计使他获得了快乐与舒心的体验。网页版式各视觉要素要进行平衡与调整,使其成为一个有机的整体。保持布局设计的独特风格,可以提高网页界面的视觉表达和感染力度。 二、数字网页设计中的媒体视觉传达 1.网页主题及整体风格的视觉传达网页设计首先要明确主题的设计和建立网站的目的,要及时进行市场调查,了解网站受众的情况,确立网页的整体风格,使网站的全部信息按照主题来设计。网页设计做到鲜明突出、要点明确,以简单的页面传达不简单的信息。网页的表现形式要与内容统一,而整体风格要与主题前后一致。同时,信息要及时更新,使网页页面中所掌握的信息一定是即时最新的,这样才能增加网页的访问量,有利于信息的传达。 2.网页设计的受众及情感传达网页设计需要对受众定位,不同受众主要体现在人的性别、年龄、职业以及受教育程度、生活习俗等方面的差异。从年龄上看,不同阶段年龄的受众所关注的事物各不相同,因此在网页设计时可以把握这种特点,使得网页设计更加具有针对性。人们在接受和理解信息时受态度、愿望、需求和情感等心理因素的影响,所以会对信息有选择性,这种需求心理的差异决定了网页上的视觉信息应当尽可能的丰富,才能为更多的受众所用。 3.网页设计在视觉传达中应注意的问题首先,网页的版面设计。在页面上,图片和文字同时展示给用户,将所有产品都放在一个网页上,不分主次,这样导致浏览者找不到自己所需的信息。其次,文字设计影响到网页的质量。为了突出字体内容,会将字体加大,加下划线和使用艺术字体。将字体和段落有序组织,才不缺乏视觉美感。再次,色彩的运用和搭配也极为重要。色彩搭配要合理、适度,主体风格要统一,才能够给浏览者一种美的享受。为了网页有视觉冲击力,将风格不同、颜色各异的图片、文字等放在页面上,却适得其反。最后,图片的不合理导入。现在很多网页设计中图片的选用不合理,编排不得当,使得页面零乱、空洞,极大影响了网页视觉传媒的质量。 三、结语 在数字网页快速发展的时代,网页设计的媒体视觉传达相应的也有利弊。数字网页设计已经是平面设计在网络时代的一种延伸,或者是一个新的发展空间。数字网页设计的好坏直觉决定页面信息能否有效传达。如何将网页设计在媒体视觉领域中有效传达成为一个新的研究问题。本文主要从网页中的视觉信息入手,运用关于视觉元素的许多领域和学科的相关知识,不仅对视觉审美方面的形式进行研究,也从人的生理结构出发,结合心理机制的相关内容进行分析研究,通过对网页设计实例的调查和分析,对网页设计提供了自己的一点认识,希望为日后进行网页设计方面研究和实践提供一个可供参考的资料,能够更进一步找出问题解决的方法,使得网页设计更加合理,更贴近人们的生活。 作者:赵百祥单位:天水师范学院 视觉传达设计论文:信息传播的视觉传达设计论文 一、视觉传达设计作品中信息的三个层次 语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息,它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术,具有固定性,其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物,如冷凝结算符号,意义,等等,它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中,短期记忆,即在一定程度上脑的处理后,将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的,在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的,是精神情感信息的高度,设计师在上面传达的审美个性的表达,那设计师审美观念,情绪有趣的设计特点,甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具,长期记忆与存储区的观众,这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣,让他感受到了浓浓的快感,这个时候,他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的,因此,为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。 二、视觉传达设计中信息有效传播的策略 通过原型启发,创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中,有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如,在美国制药公司强生公司头盔平面广告中,我们可以看到,在一顶帽子和口罩,但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情,他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障,然后与文本辅助:“保护是完美的,不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷,同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点,有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上,该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象,由于非常密切的关系,并传达信息,这可以有效地帮助信息受众的感知。 三、从信息构成层次出发 一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合,依靠颜色信息,文本,图形和视觉传达设计模式,等等。这些符号,这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平,主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息,如消息文本本身表达,有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平,实现信息传播的目的。在光与暗的颜色,强弱等信息技术层次与美感产生,文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感,让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中,我们可以清楚地看到效果。 四、注意视觉设计受众差异性 全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成,人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来,就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异,应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出,运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计,也有帮助传递信息的针对性和实效。例如,当视觉传达设计作品出现在大众面前时,成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强,他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异,在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。 五、结语 设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料,视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来,并制定设计战略,以实现有效的信息传播。 作者:张胜利单位:衡阳师范学院美术系 视觉传达设计论文:模块式教学视觉传达设计论文 1.在课程承接中的应用 近年来,高校教育发展迅速,高校专业的开展也向着多样化的方向发展,视觉传达设计作为很多高校发展的重要学科之一,对课程教学的专业性非常重视。但是,由于固有教学方式过度注重课程教材内容的分解教学,使得一些本有联系的知识出现了脱节的现象,影响到视觉传达设计专业教学效率。而应用模块式教学可以将几门课程连在一起,构建一个承接的关系,不仅便于学生的理解,对培养学生的思维也有一定的作用。 如,在版式设计课程中,如果以固有方式教学,整堂课程会充斥着版式设计知识,但是,版式设计的由来以及继续发展的知识将会出现空缺或断层现象。而通过模块式教学方式,可以在上完版式设计课程之后,引入一些标志设计的内容,让学生清楚地认识到两者之间的联系,而在此之后再进行标志设计课程教学,将两课内容有效连接在一起,学生在懂得了设计概念之后就学习用什么方式进行设计,这时再引入VI设计课程,将这三门课的内容联系起来,形成一个模块,这样更容易让学生接受,而且学生在学习某门课程知识时,也会联想到与之有联系的其他课程,从而达到培养学生思维能力的目的。 2.在课程教学中的应用 固有教学模式主要是教师讲授、学生听,学生的主体地位被掩盖,这对学生的学习和发展都产生了一定的消极影响。而模块式教学方式可以突出学生的主体地位,让学生边学边做。视觉传达设计本是一门对实践能力要求较高的学科,教师通过模块式教学方法,增加学生实践的时间,并遵循尊重学生差异性、追求个性的原则,可以让学生在课堂上进行个性化的学习,对培养学生的创新能力有极大的作用。而且,让学生在没有约束和压力的环境下学习,对培养学生的学习兴趣也有一定的作用。 如,在设计色彩的课程教学中,以往的教学方式以教师为主,教师将设计色彩的形式以及设计方法教授给学生,并给学生示范相应的案例,学生缺乏实践的能力,有一种“被牵着鼻子走”的感觉,学习较为被动。应用模块式教学方式,教师可以打破以往的规范化教学,给学生出几个课题,让学生结合自身对色彩的认识,自己动手设计色彩。在实践中,学生可能会遇到困难,并通过自身的努力或是与同学的交流探讨完成相关的课题,加深对知识的理解。不仅如此,学生在实践的过程中,学习的积极性、主动性也被调动起来,这对提高学习效率有极大的作用。 3.结语 随着教改的不断深入,高校进行了一系列的教学改革。但是,还有一些院校采用固有的教学方式,不利于学生学习效率的提高,更不利于学生的长远发展。通过对模块式教学在高校视觉传达设计专业教学中的应用,笔者结合自身多年的工作经验,以及对模块式教学的认识,主要从模块式教学在课程承接中的应用、在课程教学中的应用两方面进行分析。希望通过文章的分析。对提高高校视觉传达设计专业教学效率以及促进高校的快速发展给予一定的帮助。 作者:周潇郑冠宇单位:牡丹江师范学院美术与设计学院 视觉传达设计论文:视觉传达设计与人性化设计论文 摘要:在设计发展日新月异的今天,“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现,即色彩的人性化设计,编排设计的人性化设计,以及文化内涵的人性化设计进行探讨,从而提出在视觉传达设计中,设计者要从为人设计的角度出发,把人的感觉,心理,情感放在首位,用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 关键词:人性化设计;视觉传达;色彩;编排;文化内涵 从20世纪八九十年代开始,“人性化设计”一词就开始为人们所熟悉,并逐渐成为设计界引人注目的亮点,从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天,受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了,而是更多的要求其满足感官上的享受,如视觉,听觉,触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性,也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本,为人而设计,人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计,不仅仅是使用功能和审美功能,还反映了人文关怀,民族传统,宗教文化等层面。人性化设计表现为:追求产品的趣味性、娱乐性,满足人们深层次的精神文化需求,追求更适合人体结构的造型形式,同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中,人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位,以下主要谈色彩的人性化设计,编排的人性化设计,文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中,色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说:“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用,常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢,因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见,色彩的设计直接与受众的审美心理相联系,色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计,即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论,以品牌认知为目标,通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化,就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说,在视觉传达设计中,色彩就是用来赏心悦目的,色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力,吸引受众的眼球,从而销售产品,实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲,在购买商品时,视觉因素是最主要的,消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中,各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程,从而引导受众更有效地去接受产品,以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出:人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程,这个流程一般是从左至右的从上至下的,最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律,将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上,这样既能够更有效地传达视觉信息,又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家,不同的民族,文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时,一定要注意文化和文化之间的差异,避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物,所以在做标志设计,招贴设计,吉祥物的设计及包装设计的时候,要尽量避免运用这些视觉要素,从而能使信息的传达更加畅通。此外,为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息,可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计,以提高视觉传达作品的亲和力,使宣传的主题更为受众所接受,从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时,在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味,引发人的心灵感动、震撼和回味,从而使设计在满足人的基本需要的同时,能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验,使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵,即是在现实的物质和技术水平条件下,最优化设计的物质功能,使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯,为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式,满足人们的外在需求;同时关注人们的自然情怀和人文需求,在设计中表现人们的人文趋向,使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中,设计者更要从为人设计的角度出发,把人的感觉,心理,情感放在首位,满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感,既满足人们的心理感受,从而使设计作品更快更好更有效地传达信息,使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值,商业价值,经济价值。在这样的要求下,设计师必须用爱心去关注人和人性,只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻,使更多的使用者感动。
数字媒体技术论文:影响标志设计的数字媒体技术论文 1数字媒体技术影响下的中国标志设计维度变化 (1)真实三维空间表现。 三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形,一般是通过电脑设计完成,通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感,从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感,更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感,让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求,即便是他们看到了,也不会去驻足观赏。因此,这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中,设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合,不仅展现了特殊的立体空间感,还有着展翅高飞的冲击感,这是平面标志设计所无法表现的。 (2)矛盾形体。 著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历,塑造了一系列具有空间矛盾感的形体,在当时的时代在让人惊叹的同时,也有少数艺术家认为这是“不务正业”,而这些图形在当今社会成了新宠,特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中,他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意,同时增强公司标志的传播性,甚至一些普通企业也开始运用这种手法,如布菲尔矿泉水的标志设计,利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。 (3)材质与光感。 传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求,而且以纯色为主,要求标志设计的可复制性较强,且最好不要有过于复杂的色彩搭配,在材质上,传统的标志设计一般不允许使用特殊材质,更不可用特殊光感效果,在当时的技术及时代背景下,这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入,当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果,同时在不同的光线下,呈现出绚丽多彩的色彩裱花,从而产生了律动感、凹凸感与旋律感,增强标志的视觉感染力,提高人们对它的认知度。 (4)肌理视觉效果。 肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上,从而创造出不同的肌理纹理感,对于设计师来说,可以运用不同的纹样及色彩,从而给人一种多元化的感受,比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的,肌理效果地融入,也大大地弥补了图形的单调感,从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。 2标志与数字媒体技术的新表现形式 电脑在我们现在的生活很普及,这随之伴随而来的数字技术的快速发展,标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则,色彩的丰富性、手法的多样化,在现代的数字传媒中,标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间,如果没有数字技术,有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式,造就了现在全新的图形语言。 (1)电脑软件形成的随机、系列表现。 对于通过电脑软件进行技术的控制,不断改变简单图形的姿态和角度,产生一系列和随机的图形,丰富的色彩变化,达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形,也造成图形的独特,而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所,既能放大数倍也要能缩小,不能影响它的识别性,可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时,这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。 (2)像素的表现。 像素对于我们大家来说并不陌生,因为像素更多的使用于照片中,照片正是很多像素组成的,汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元,在光电转换系统中,是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分,图像中像素的数目越多,画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大,而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点,构成标志的视觉图形符号,体现高速发展的电子时代。 3数字媒体技术对中国标志设计的新问题 虽然中国标志设计目前也有了很多设计工具的辅助,让我们标志变化多样,也影响着我们的视觉审美。中国标志设计也越来越与国际化接轨,可是随之伴随而来就是,中国的标志失去了自己民族的文化。如今的设计师就在想着各种表现手法,在空间或颜色或材质上进行改观,改变了以前枯燥单调的标志表现。但是把中国的标志跟国际上的标志放在一起,从识别上我们很难分清哪个标志是中国的标志。可能有的人会说数字媒体技术是新兴事物,而中国民族的元素都是一些“古董”了,两个事物都是一个时代的东西。所以那些民族传统元素已经不能用在现在的表现手法上了。可是如果没有传统的元素作为设计灵感,那么我们设计标志只能是空洞的,而没有了文化内涵。这就需要我们如何在数字媒体技术下,把中国的标志中既有科技感又有中国文化的元素。让中国的标志不光具有传统的文化内涵,也有时代感的表现手法。 作者:王静单位:江西科技师范大学 数字媒体技术论文:艺术与数字技术的新媒体浅析论文 论文摘要:新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物,对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱,产业发展瓶颈等问题,通过调研相关产业,分析最新的前沿研究成果,并结合长期实践,得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新,以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 论文关键词:新媒体艺术设计;信息传播;传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步,都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响,同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到,医学和人体解剖学的研究,为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考;几何与透视学的发展,为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论;颜料化学的进步,为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间;光学原理研究的进一步发展,使印象派画家遵循光学的原理,分析和组织物象的各种关系,同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生,从而对艺术创作产生了深刻的影响,这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来,科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛,数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间,上世纪80年代初,计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式,快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现,被称为第三次图像革命,其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今,“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域,它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式,关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说:“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看,数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境,虚拟产品设计等,其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中,由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪,全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的优秀产业,在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业,而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本,并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展,而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年,数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测,我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求,国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起,还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系,导致了设计产业所真正需要的优秀职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。 二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富 新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击,数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容,在当代数字艺术设计的快速发展情况下,数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。 新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础,在艺术理论基础上有几个方面是共同的:1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求,符合美学、设计法则,运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的,可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。 当然新媒体艺术设计是时代的产物,它具有时代的先进性,它的表现形式更丰富,信息量更大,更具备科学性、时代性,因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系,必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重,其次是人才需求和教育模式的问题,传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现,其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的: 首先是认识的问题,数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面:①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面,数字技术是一种辅助手段,而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式,或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科,同其他的艺术学科相比,它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解,如果还保持原有对艺术类理念的认识,它既不符合学科的发展,也不符合市场的需求,因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科,培养和训练既懂得艺术设计规律,又懂得计算机图形艺术设计,能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才,已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的,但是需求的比重却有很大的差别,因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展,越来越多的学生进入到艺术类学科,随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题,学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题,这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难,这种现象在艺术类院校表现得尤为突出,可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面:1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2.开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法,培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合,建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合,构建新的教学模式,为学生提供自主学习的环境,创建教学、科研、生产相结合的工作室,以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境,更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准,培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求,就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展,发挥社会和院校之间的各自优势,可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题,培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程,既不能只埋头研究教学的建设,也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段,科学技术与艺术的关系一直都是相互促进,协助发展,但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说,在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式,新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分,人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀,满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科,是社会发展的产物。随着社会和科技发展,数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间,我们应该顺应时代的发展,抓住机遇,为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 数字媒体技术论文:数字背景下的影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校,影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论,没有考虑其实践性和应用性特点,理论课程与实践课程课时比例不协调。如,摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程,但在实际教学安排中,理论课时占了总课时的1/2,剩下的1/2课时虽然是安排实践时间,但由于其他的客观原因(如学生多、机器少),学生在教学时间内只能掌握如何操作机器,对于创作创意性的艺术作品就谈不上了,因此达不到预期的教学效果。 2.投入小,设备少,实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业,很多课程的学习依赖于机器设备,而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲,建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加,但器材设备数量仍然有限。另外,由于设备种类有限,能够开设的实验项目数较少,实践项目受到限制,难以按时按质完成,不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一,实践环节不足。 目前,常见的教学方法是以教师为中心,教师在课堂灌输理论知识,学生被动地接收知识或教师在机房制作案例,学生依样画瓢,缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合,缺乏实践环节的互动,导致培养出来的学生不会举一反三,触类旁通,创造性思维能力严重缺乏,更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少,任课老师的专业有很多,如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历,教学常常有“只见树木、不见森林”之感,缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征,专业教学需要紧随业界的步伐。同时,学生必须将理论与实践相结合,才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限,主要为理论课程结束后的2周实习实训,而且大部分时间是在校内完成,假期的实践多数以短期的观摩和打工为主,没有规律和固定性,学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发,笔者认为,可以实施建设“一个目标,两相结合,三大途径,四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。 修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。 坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮 单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的现实问题 1.理论课程与实践课程比例不协调。 在以理工科为主导的高校,影视多媒体专业课程设置与理工课程相提并论,没有考虑其实践性和应用性特点,理论课程与实践课程课时比例不协调。如,摄影摄像技术课是一门操作性极强的课程,但在实际教学安排中,理论课时占了总课时的1/2,剩下的1/2课时虽然是安排实践时间,但由于其他的客观原因(如学生多、机器少),学生在教学时间内只能掌握如何操作机器,对于创作创意性的艺术作品就谈不上了,因此达不到预期的教学效果。 2.投入小,设备少,实践受到限制。 影视多媒体专业是一个实践性极强的专业,很多课程的学习依赖于机器设备,而数码单反、专业摄像机等设备价格不菲,建设摄影摄像实验室、音视频编辑等都需要极大的资金投入。虽然实验室建设投入资金逐年增加,但器材设备数量仍然有限。另外,由于设备种类有限,能够开设的实验项目数较少,实践项目受到限制,难以按时按质完成,不能很好地满足实践课程和各类影视竞赛的需要。 3.教学手段单一,实践环节不足。 目前,常见的教学方法是以教师为中心,教师在课堂灌输理论知识,学生被动地接收知识或教师在机房制作案例,学生依样画瓢,缺乏独立思考、自主学习的能力。没有将知识与实际的问题相结合,缺乏实践环节的互动,导致培养出来的学生不会举一反三,触类旁通,创造性思维能力严重缺乏,更谈不上创造性创作了。 4.双师型教师缺乏。 目前高校影视多媒体专业科班出身的教师较少,任课老师的专业有很多,如传播学、文艺学等专业。多数任课老师没有影视从业经历,教学常常有“只见树木、不见森林”之感,缺乏实战的教师很难根据实践的需要来组织教学活动,从而导致培养的学生实践能力欠缺或无法有效运用理论。 5.专业教育与业界实践缺乏交流平台。 影视多媒体专业具有很强的实践性和时代特征,专业教学需要紧随业界的步伐。同时,学生必须将理论与实践相结合,才能真正做到学有所用。目前的影视多媒体专业学生实训实践的条件相对有限,主要为理论课程结束后的2周实习实训,而且大部分时间是在校内完成,假期的实践多数以短期的观摩和打工为主,没有规律和固定性,学生在实践过程中难以得到真正的锻炼和提高。 二、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 从人才需求的实际出发,笔者认为,可以实施建设“一个目标,两相结合,三大途径,四级实践体系”的人才培养体系来培养应用型影视人才。一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。 理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。 实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 三、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。 修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。 依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。 坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。 根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮 单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 一、新媒体和数字化概述 (1)新媒体。新媒体是指利用电脑技术将媒体形式展现出来,主要以互联网媒体和数字媒体为主。新媒体是对传统的媒体方式的一种改革,其有着较为先进的传媒、方法、产业等观念,是时展的产物。新媒体技术涵盖了网络、电视、手机、卫星、通信等等,主要传播的是图片、视频、影响等资料信息。新媒体具有以下几个特点:第一,数字化。自新媒体出现以来,其与数字有着不可分割的关系,很多信息的传播都运用了数字形式,其将声音和影像进行了数据细致处理,也相继出现了很多产品,如U盘、影碟等等。第二,互动性。原有的媒体只能表面地向观众传达信息,而新媒体较为人性化,其通过甲将信息传递给乙,而后乙再将这种感受返回给甲,以此形成两者的互动。第三,效率高。新媒体能够将信息和数据快速地传达给观众,在第一时间与观众分享。例如,电视节目的直播,这使得观众观看和节目表演同步,是一种高效率的媒体。 (2)数字化。数字化是指将计算机技术应用到各个领域中。如今,数字化和新媒体技术紧密联系到一起,使得很多数字产品出现,如数字电视、数字广播、数字读物等等,其发展前景非常好,受到人们的欢迎和喜爱。例如,影视作品中的科幻题材,只有依附数字化技术才能将这种特效制造出来,让影视作品更加生动和形象地表达出想表达的意思;同时利用这种数字化技术能够将需要的场景进行模拟,较为逼真,符合人们的审美观点。 二、新媒体背景下数字化技术在影视艺术中的应用 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用。在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。 通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用。在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用。影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 三、结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉单位:河南大学 数字媒体技术论文:数字技术下新媒体艺术设计论文 一、数字技术背景下促进新媒体艺术设计发展的策略 (一)要重视新媒体艺术设计本身的审美价值 在数字媒体技术不断发展的背景下,在现代观念的影响下,新媒体艺术设计虽然得到了空前发展,但设计者更关注这种艺术设计的商业价值,设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值,忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性,但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考,没有进行艺术性创新,这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈,设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品,不仅要考虑利用新媒体手段,更要重视艺术设计规律的应用,要重视艺术设计的审美功用,只有这样,才能真正促进新媒体艺术设计的发展。 (二)要充分认识到新媒体艺术设计的重要性 在现阶段,很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法,对新媒体艺术设计的重要性还认识不足,他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准,是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要,对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实,任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可,符合时展的需要,能够带给人们身体体验和审美感悟,能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品,都应该得到艺术设计者的重视,况且,新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传,是一种很时尚的艺术产品,艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路,能够不断拓宽艺术设计的新领域,更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者,要重视这种艺术设计形式,能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题,站在艺术的高度不断完善新媒体艺术,这样,才能促进新媒体艺术的不断发展。 (三)加强对新媒体艺术设计专业人才的培养 新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式,这种艺术设计形式目前还处于发展的初期,还存在很多问题,需要专业人士的解决。而现在,我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才,很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解,他们没有接受过系统的培训学习,只是对新媒体艺术有个笼统的了解,就一味地利用新技术进行艺术设计,这种艺术设计作品的审美价值不高,缺乏深厚的思想内涵,导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今,我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养,能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习,使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件,同时,也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训,使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧,能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力,使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术,进行艺术作品的设计与创新,不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样,通过有效培养新媒体艺术设计专业人才,才能促进新媒体艺术设计产业的发展。 二、结语 总之,在数字媒体视野下,新媒体艺术设计得到了有效的发展,但在发展的过程中,新媒体艺术设计还存在一定的问题,比如,缺乏足够的审美内涵,缺乏很多的设计人才,很多艺术设计者对这种新的艺术设计形式不够重视等等,我们要认真解决新媒体艺术设计在发展中存在的问题,能够不断加深对新媒体技术的认识,能够利用新技术创造出更多更好具有审美价值的艺术设计作品,这样,才能满足人们的审美需要,才能不断促进新媒体艺术设计产业的发展,使数字技术下的新媒体艺术设计更好地服务于人们的生活。 作者:洪世勇 数字媒体技术论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 (1)新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面,主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今,新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时,可以利用数字化技术进行写作,而不是用传统的手写方式。[2]通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率,同时还能够将写作内容进行完整的保存,避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时,利用MMS(剧本写作软件)能够设计以问答的形式进行创作,可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问,并得到答案,以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面,由于很多大作品其投资金额较高,因此具有较高的风险,利用数字化软件,能够对所有的影视制作成本和资金进行预算,并及时记录所有的花销和支出,将复杂的问题简单化,避免了人工计算和记录的误差,并提高了效率,保证了资金记录和预算质量,降低了风险。例如,WPS中的表格软件,能够对各种数据进行处理和记载,又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理,使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 (2)新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面,这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力,让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面,数字信号有着更加强大的抗干扰能力,保证了音质和影视传播的质量,让音质和图像显示更加清晰,防止出现信号混乱的问题。[3]同时,数字化技术能够传播更多的影视信息,较传统的媒体技术相比,能够利用光纤进行信息的发送,增加了电视频道,将观众的喜好和口味细分,深受人们的喜爱。例如,湖南媒体,其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等,每一个频道所传播的内容是不同的,这满足了不同观众群的需求。如今,很多数字化传播载体相继出现,如现在非常流行的DTV(数字电视),其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的,这种电视的分辨率较高,且信息传播效果好,人们可以通过数字电视观看不同的频道,还可以上网,为生活提供了便捷。 (3)新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业,其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展,新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中,并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合,推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支,丰富了影视形式,防止出现独自生产发展的问题,拓宽了信息传送渠道。据调查显示,如今,媒介广告收入比例较高,已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%,而三网融合改变了这一现象,带动了新环节的收入成长。同时,很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销,将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示,带动了票房的迅速生长。例如,《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放,提高了知名度,赢得了良好的收入。 (4)结论 随着数字时代的发展,影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术,其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用,为影视作品创作提供了便捷,并加快了电视、广播等信息的传播效率,提高了传播质量,很多数字化影视媒体产品相继出现,带动了整个影视艺术产业的发展,也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者:邹现辉 单位:河南大学新闻与传播学院 数字媒体技术论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中,传统的大众广告载体如:公交车车体、LED灯看板、广告牌等,所传播的信息都是静止的单向传播,无法实现主动吸引人们注意的广告需求,对消费者的信息传递很有限,只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来,塑造最佳的视觉效果,才能主动获取消费者的注意,进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象,而且信息时代下,只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分,例如:在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效,高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳,因此,可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展,使其在生活中的作用更加凸显,不仅增加了影视广告的创新性,同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展,数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来,逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识,为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展,到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山,职业教育与社会经济发展有着密切的关系,因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告,该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中,语言与动作充满诙谐,同时引入一盒跳动的产品,在短时间内迅速抓住人们的眼球,观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知,因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰,这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望,如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场,将网店中的产品以三维的形式展现出来,使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用,一定能够迅速获得消费者的认可。例如:现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响,形成了当前的网站风格和布局,国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响,这些网站的机械模仿毫无创新可言,极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同,更容易抓住消费者的眼球,也满足了消费者的个性化需求,有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看,电子商务领域并没有运用三维展示的形式,但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如,建筑漫游技术就如同3D游戏一样,运用三维展示的方式,可以让人进入虚拟的展示空间,切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代,因此我们可以相信,电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法,对各阶段教育的影响是巨大的,尤其是多媒体工具的应用,使得教学资源逐步向全球化发展,并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等,也改变了传统教学中的一对一辅导模式,增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性,学生更容易全面投入到课堂氛围中,产生强烈的主动求知欲望,为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下,最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏,而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛,如:视频、聊天、微信、QQ等,这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实,但是从社会发展的角度来讲,这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少,甚至部分人开始出现自我屏蔽,人们的沟通能力逐渐下降,加大了融入社会大家庭的难度,因此,数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度,不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说,数字媒体专业是一个较为年轻的专业,教学设施和师资力量相对薄弱,专业思想也不够成熟,因此职业院校在开展数字媒体专业教学时,应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法,结合学生的实际情况,探寻符合个性化的教学方法和模式,提高学生专业知识的同时,促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养,与艺术专业的学生相比具有工科的基础,与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设,因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展,不可偏重,在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前,数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中,为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量,而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展,数字媒体技术的应用将更加灵活、高效,职业院校在建设数字媒体技术专业时,要紧密文理科的知识融合,不断深化和改革教学体系,使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者:刘崇健 单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部,数字媒体开创出多元服务架构形态,包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础,并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下,中国动画设计工作也势必焕然一新,相信会随着改革开发政策的科学布置,将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地,绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录,其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的,表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效,经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中,就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是,数字媒体保留一定程度的交互性特征,透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予,提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端,需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果,是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中,艺术摒弃独立观赏特性,一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务,杜绝个人、总体风格混乱状况。因此,包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准,这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质,这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式,已经在我国社会中产生巨大的反响效果,大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识,丰富社会大众精神文化层次,适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流,加上数字生产技术的大量引进,使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象,包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作,维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示:首先,数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统,就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比,更加注重在数字化背景下的存在意义,希望带动观众参与,使得既有价值链更加多元。其次,涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征,组合模式特同步维持动态效应。最后,数字媒体技术发展历程不具备顺序特征,主要是围绕优秀价值系统进行专业化品牌改进,确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后,市场需求量一再扩张,各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求,而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效,令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下,包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱,而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间,相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现,大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部,并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予,包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响,但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响,艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景,单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金,而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置,令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展,创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷,而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品优秀理念有效地传达给观众来说,是十分有利的;但对于创作者来说,运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产,把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动,变为理性机械的生产活动,将艺术生产这种特殊的创新活动,与一般的商品生产活动相混淆,对艺术创作的发展也非常不利。长此以往,必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作,也必然会消减艺术性,减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量,目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求,而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体,必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造,促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位:四川省商业服务学校 数字媒体技术论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标,即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力,具有科学的世界观、人生观和价值观,具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才;两相结合,即理论与实践相结合;三个途径,即“请进来,走出去”,开办校内工作室,并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系,制订切实可行的培养应用型人才教学方案,形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业,既展现了本专业的理论性,更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念,既突出影视多媒体专业的技术属性,也兼顾影视多媒体专业的时代性,从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式,打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端,使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点,充分调动学生的学习热情,培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程,构建应用型课程体系。修订课程体系,调整实践教学与理论教学比例,从而推动课程体系改革,形成既有稳定性又具动态性的课程体系,使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一:应用性与学术性相统一,突出应用性;操作性和理论性相统一,注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一,注重个性创造发展;专业普适性原则与市场取向原则相统一,适时灵活调整。 2.整合教学资源,加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备,整合现有的办学条件,加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地,下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备,建立校内实训基地,联合建设校外实习基地,让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资,加强双师型教师培养。坚持“走出去,引进来”战略,鼓励教师深入企业学习实践。同时,积极开拓校外资源,邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员,组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系,增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点,从专业发展角度出发,构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目(或专题)实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练,学生的实践能力不断得到提高,呈阶梯式上升。 作者:唐喜亮单位:桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来,数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的优秀产业,也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力,而且也进行了相应的改革与创新,全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程,但却远远不能满足社会发展的需求,尤其在游戏市场中的应用,更需要下大力度去开拓和研究,建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程,培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天,计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域,而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起,它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注,而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业,其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发,对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步,人们对精神世界的追求也越来越高,开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向,而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现,则需要后台技术的支持,而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发优秀技术即游戏引擎。因此,在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中,专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容,让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果,能够符合大众的口味,在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性,不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论,而且还要学习计算机图形学,诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果,还有必要开设3DMAX,让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话,学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引,更能为其后序课程的学习打下坚实的基础,而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下,游戏引擎技术应用已经越来越广泛,所涉及的内容和领域更是越来越多,更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限,只有对教学内容进行不断的优化组合和选择,才能让大家学习到更多的计算机方面的知识,并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术,用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能,就必须要加强学生的实践操作能力的培养,这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼,它是由多个子系统共同构成的,可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效,还是从碰撞检测到网络特性,都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外,引擎还扮演着一个非常重要的角色,那就是游戏世界环境的营造。因此,只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助,并且还要加强实践环节的融入,只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先,每一款游戏都会有自己的主体思想,而引擎也是一样,每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图,只有让学生们明白了教学内容的架构,才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时,老师一定要引入例程,可以以例程为引子来绘制场景关系图,达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解,从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次,只有不断的提高学生们的自主探究能力,才能调动起他们的学习积极性和主动性,而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法,比如说:环境纹理映射、四元数理论等等,这些算法非常的复杂,可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析,实现与封装接口的设计,为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节,因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程,而学生也只有把理论融入到实践中,才能更好的去理解和掌握,也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合,并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践,要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解,让学生能够通过优秀代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践,只有进行了真正的实训,才能达到理论与实践的融合。因此,在具体的实践过程中,老师必须要注重学生思维能力的培养,要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题,也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后,更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识,达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之,基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程,要想让学生们学到真正的专业技能,就必须要在加强专业教学的同时,将实践性环节渗透其中,并能跟随时代的发展与时俱进,这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术论文:传统手工艺中数字媒体技术论文 一、数字媒体技术的运用要适应各类手工艺的不同技艺特点 毫无疑问,在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧,而不同类别的手工艺的技术特点各不相同,展示时的侧重点也必然有所区别。因此,如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键,苗绣使用的工具和材料较为简单,主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等,熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架,仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变,有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多,十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时,刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感,一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成,而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看,如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示,也无法在短时间内让观众理解。因此,数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看,并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁,可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词,使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念;同时设置数台触屏查询机,将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中,让观众任意了解自己感兴趣的内容;网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场,意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容;更为便捷的是利用移动智能终端,观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息,或者举起手机扫描展品说明上的二维码,就可当场获取展品的信息,而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中,留给观众充分的时间进行反复查阅,还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群,进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同,其纹样和花色千变万化,但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上,用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂,尤其是在腰机上织布的过程,织锦人坐在织机一端,将绷带绑在腰上拉紧经线,眼看背面,手织正面,十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现,较难让观众理解并形成认知,因此,在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统,全方位地展示织造过程,观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式,也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外,在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩,使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解,形成更为深刻的认知。 二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵 传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆,包含了当地人们生活方式、宗教信仰、审美习惯和文化内涵等诸多信息,手工艺并非独立存在的艺术形式,而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关,密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源,同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例,苗族没有民族文字,其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中,就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史,最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹,“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象,两边则是层层叠叠的代表高山的纹样,代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山,跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义,有些象征了氏族符号,有些代表了图腾崇拜,有些记载了美好的民间传说,其文化内涵十分丰富。因此,苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样,土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说;还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”,这种纹样呈三向围边的装饰样式,中心图案是一个抽象的虎头的二方连续,其来源是湘西土家族特有一种保护小孩,驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时,为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示,可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间,例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间,可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频,使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近,投影的视觉冲击力就不能太强,不可过度干扰观众对主体展品的注意力,要恰到好处地完成人文内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间,例如两个展区相连接的通道或者是拐角处,可以开辟一块相对安静的空间,设置若干互动虚拟点播系统,将与展品人文内涵相关的影片、画面解说,或者民间故事动画片等内容分类存储在里面,观众可以自由选择所要观看的内容,并可以采用耳机来播放声音,使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅,也能起到相应的作用。总之,对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段,做到既不喧宾夺主,又能提供相当的信息量,深化主题,烘托气氛的效果。 三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求 传统的展示方式认知模式十分单一,信息的传达方式是一个被动接收的过程,显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求,现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时,手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术,人在技艺中起主导作用,因此,观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验,这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制,这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说,二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺,在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候,利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个优秀部分,一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序,二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个优秀技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块,一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色,并控制经纬线穿插的顺序,用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果,这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理;二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统,支持观众主动操作旋转及伸缩画面,以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求,利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作,让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画,并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作,要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的,因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上,而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣,因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态,观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰,选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感,并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时,又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验,增加了展示的趣味性和娱乐性。 四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则 数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处,能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是,传统手工艺属于非物质文化遗产,其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播,不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众,应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此,只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说,一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式,正如计算机的出现并没有取代纸笔,飞机的出现并没有替代轮船,技术并没有高低之分,而是适合于不同的对象和场合。同样,用传统展示方式能够达到展示效果,就没有必要非得用高新媒体技术来实现,毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外,在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的,而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此,数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序,引导观众的注意力集中到有效的内容上,并限制恰当的时间长度,避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。 五、结语 传统手工艺具有极强的时代特性和地域性,随着时间的推移和现代化的进程,传承和保护的难度也越来越大,依赖其天然的运作方式显然无法有效地保证它们的传承发展,因此,展示活动在宣传和传播传统手工技艺的工作中具有无可取代的作用。而数字媒体技术不断地推陈出新,为展示手段提供了更为丰富的技术选择,展示设计业者需要积极地进行研究学习,对多种新技术进行筛选和判断,选择出真正适用于传统手工技艺展示的技术,设计出更有吸引力,更具时代感的展示形式,拓展展示内容,扩大受众群体,更有效地将中国传统手工艺传播和发扬光大。 作者:罗丹单位:长沙理工大学设计艺术学院 数字媒体技术论文:国画艺术展览中数字媒体技术论文 一、传统媒体在国画艺术展览中的局限 1难以展示全貌和细节 在使用传统的方式进行国画艺术展示时,一般都使用实物展示,以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下,受到展示空间以及画幅大小的影响,观众较难欣赏到作品的每一个部分,特别是对大幅作品的上部与下部。 2受时空限制 使用传统媒体的展览方式,观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏,受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制,每次展览只能服务当前或是周边城市的观众,影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限,无法将更多优秀的作品展示给观众。 3难以展示说明信息 国画艺术展示过程中,除了对画作本身的展示,还需要提供画作相关背景信息的展示,比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息,但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品,如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展,人们逐渐改变了接收信息的习惯,越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息,并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的,缺乏趣味性与互动性。 二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势 1展示能力强 使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品,有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众,可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作,观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节,特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术,将已经受损的国画作品进行复原,让观众可以欣赏完整的作品。 2不受时空限制 数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点,可以通过多种方式进行传播,打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上,方便人们欣赏,观众不受到参观时间和参观地点的限制,可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能,让观众方便地在大量作品中找到目标作品,提供了更好的观赏体验。 3内容信息量大 传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机,构成信息数据库,在展厅中部署信息查询设备,让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息,有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间,也避免了大量展板引起的杂乱,帮助观众全面了解展览作品。 4互动性与趣味性 使用数字媒体技术,可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众,增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性,将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息,同时将意见反馈给展览方,提高了信息传播的针对性和目标性,让观众获得更好的观展体验。 三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则 1形式与内容相统一的原则 在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的,而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容,然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性,因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式,并且根据展示形式的不同调节展示内容。 2科学严谨的原则 在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时,必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据,系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时,要特别注意对场景历史真实性的把握,不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼,寓教于乐,但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。 3合理适度的原则 在国画艺术展览中,必须确立展览的主体为国画作品本身,数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段,控制数字媒体技术应用的范围和频率,让观众把注意力集中在画作上,不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例,既不让观众长时间被动接受信息,也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明,多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。 四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程 1确定展示需求 在国画艺术展览中使用数字媒体,首先必须确定展示需求,作为传统展示方式的补充,数字媒体应用主要满足以下几种需求:全景或细节的展示,大量背景知识与相关信息的展示,与观众互动的需求,网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足,确定数字媒体展示方式,并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》,其需求一是展示画作的全景和各部分细节,二是重现北宋繁华的景象,三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术,利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础,必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。 2策划与设计 根据需求就可以选择合适的数字媒体技术,并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则,达到展示形式与展示内容的高度统一,并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说,设计依据主要分为三个层次:首先是画作本身,任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上;其次是对该画作的研究成果,可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息,帮助观众欣赏画作;再次就是画作年代社会历史背景资料,对画面内容做合理的扩充,以达到全面认知的目的。 3实施要点 空间要求。使用数字媒体技术与传统的展览技术在空间布置上有较大差异,数字媒体设备需要有规划的安排在展区的关键位置,保持观众参观流畅的同时方便他们通过数字媒体设备获取信息。对于场景重现、视频影像等技术的运用更需要较大的空间才能实施。因此在实施时,需要根据数字媒体设备的空间需求进行规划与安放。硬件要求。数字媒体技术的运用有一定的硬件设施要求,比如投影、声光设备、电视墙等,在实施过程中需要确保这些设备合理的安装与使用。同时配套的还需要灯光、空调、电路、管线等,都需要根据设计进行调整,以方便支持数字媒体展示设备。服务要求。在技术革新的同时,相应的服务也需要改进。在国画艺术展览过程中可以安排服务人员跟进数字媒体设备的使用和维护,引导观众使用设备获取信息,并且处理展览过程中观众的反馈意见,及时有效的进行改进,将数字媒体技术带来的展示效果提升作用发挥到最大。 作者:胡明单位:武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院 数字媒体技术论文:电视媒体中数字媒体技术论文 1数字媒体技术的发展现状 数字媒体技术的优秀在于“以科技为媒,以文化为体”,这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能,更要求其具有一定的文化修养和艺术品质,不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用,更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天,作为21世纪知识经济优秀的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核,已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国,数字媒体技术还处于一个高速发展期,很多方面有待规范,但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时,传统行业举步维艰,而数字媒体产业的发展却逆势而上,保持着良好的发展态势。2008年,我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币,2010年更是达到15,000亿,年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下,数字媒体技术如要有更大的发展,必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展,更要融入电信服务商和电视媒体。 2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势 未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展,而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高,网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看,我国三网融合还处在探索阶段,技术壁垒已经不是决定性的问题,政策导向和推动将是今后发展的动力,这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口,即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局,最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。 2.1增强现实技术在电视媒体中的应用 增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界,将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后,将虚拟的信息放置在现实,实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏,不能只通过政策来防止终端的流失,而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今,网络机顶盒风靡全国,它不仅拥有传统电视所具有的内容,更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此,很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务,这一技术既丰富了传播内容,也提高了画面质量。从电视内容上看,视觉增强技术有利于提高节目制作质量,在直播一些重大体育赛事时,可以通过视觉增强技术,实现多空间、多内容的交互叠加,以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体,同时对于电视广告的推广也具有重要意义。 2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统 建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程,它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制,更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出,不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯,还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程,以用户为中心的节目制作,其中必要的审查和监督机制的建立是系统的优秀内容。只有在内容上得到保证,为用户过滤掉垃圾内容,才能保障用户享受到最方便、最周到的服务,以提升自己的生活品味。 2.3电视媒体传播载体的发展 从最初的单向电视节目的传播,到现如今交互式高清节目的出现,技术的快速发展在改变人类思维方式的同时,也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播,而后就发展成为电脑、手机、平板电脑,甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展,推动了人们获得信息的途径,也改变着人们获取信息的习惯。试想,若干年后,当你需要获得第一手的信息资讯时,可能带上眼镜,电视媒体就会出现在你的面前,同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上,这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之,电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变,使人们的生活更加便捷,与人们的生活也将更加紧密。 3电视媒体需要改进的问题 3.1需借鉴数字媒体的尖端技术 如借鉴数字媒体的服务与互动元素,改变以往的制作播出模式,增加互动点播模式,从终端点播的数据中分析其规律和偏好,将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台,增加观众互动环节,以增强观众的参与感和互动性。 3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力 这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面,还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点,不断延伸节目主题的深度和宽度,从受众的角度出发,揣摩其心理好奇点,进行内容最大限度的延展,增加观众的粘性。 3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度 随着数字媒体爆炸似发展,应尽快建立业内标准,这样既可以保证媒体发展的脚步,又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。 4结语 随着数字媒体技术的发展,传统的电视传媒应采取一种积极的态度去应对,在建立健全规章制度的基础上,进一步提高传播机构、技术机构、从业人员的重视程度,合力推进数字技术与电视媒体的融合。 作者:李峰单位:同济大学 数字媒体技术论文:中职数字媒体技术论文 1校企合作共建生产性实训基地的认识 1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键 随着国家对职业教育的不断重视,中职教育得到了快速发展,但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%,但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高,专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此,中职学校应该加大投入,努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上,更要加强实践教学。因此,应该高度重视生产性实训基地建设,以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设,才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。 1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接 生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作,大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发,将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中,让学校和企业、理论(实践)教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作,才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标,才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。 2校企合作共建生产性实训基地的实践探索 生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台,着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为,生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。 2.1校内生产性实训基地的实践探索 中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一,学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训,此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的各种办学资源,并且依托自己的专业优势、师资队伍,结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台(婚庆公司)承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务,让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”,进而提升自己的专业实践技能。第二,企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后,学校可与企业进行研究,共同签署人才订单的培养协议,科学制订出符合社会行业需要的培养方案,共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如,可结合数字媒体技术应用专业的实际特征,跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议,一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式,积极探索校内师徒的教学模式,以强化学生之技能训练。第三,校企共建模式。此种模式共建的内容主要为:教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本,为企业选拔出一批批的优秀人才。 2.2校外生产性实训基地的实践探索 笔者认为,校外生产性实训基地建设的模式可以分成:仅企业一方投资基地建设,大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资,一般是由企业对实训和生产进行负责,而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点,那就是“校在厂中、厂中有校”,让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位,进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。 2.3区域共享生产性实训基地的实践探索 通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来,能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此,中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求,积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地,进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说,这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入,并在政府的指导下,进行高标准与高起点的建设,校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复,可以节约大部分投资资金,可以促进师资水平的大幅度提高,可以提升专业实训质量。 3结语 总之,校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际,顺应时代形势,努力开辟各种渠道,加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设,才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力,才可以促进此专业科学发展。 作者:刘崇健单位:湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术论文:产业需求视域下的数字媒体技术论文 一、数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题及根源 (一)人才培养定位模糊不清,不能适应数字媒体技术产业发展的需求 数字媒体技术产业发展迅猛,很多领域伴随新兴技术的发展涌现出来,而且类型庞杂,门类众多,高校一时对数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才才能胜任产业的需求心中没底,在数字媒体技术专业人才培养的定位上往往模糊不清。很多高校使用“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样模糊的人才培养定位。据对58本科高校数字媒体技术专业的人才培养方案进行的统计,有43所高校的人才培养定位使用了“复合型人才”、“高级专门人才”、“高级应用人才”、“高级技术型人才”这样的模糊定位,人才培养定位模糊不清的比例高达74%。这样模糊不清的定位很难和数字媒体技术产业的需求保持一致,数字媒体技术产业真正需要的是能够在动漫、游戏动画、影视、数字艺术四大数字媒体技术领域中胜任研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 (二)专业技能规格偏低,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展 由于人才培养定位模糊不清,造成了专业技能规格偏低。很多高校认为数字媒体技术专业不过是计算机学科和艺术学科的简单交叉,只有掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能就达到了数字媒体技术专业对专业技能的要求。如有的大学的数字媒体技术专业的专业技能规格就规定为:掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能够从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑等方面的工作。实际上,只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能已经远远不能满足数字媒体技术产业技术的最新发展需求。数字媒体技术产业已经在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域引起了巨大的变革,诞生了智能手机动漫、儿童动漫、多媒体网络游戏、卡通动画出版、特效电影、手机微电影、三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示等一系列新技术。而很多高校数字媒体技术专业的专业技能规格都没有提出掌握这些新技术所需的技能要求,滞后于数字媒体技术产业技术的最新发展。 (三)课程体系设置不科学,无法提供数字媒体技术产业发展所需的知识更新 由于专业技能规格偏低,很多高校数字媒体技术专业的课程体系设置不科学,所涉学科宽泛而无特色。很多高校的专业技能规格只是掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,具备艺术设计与制作的技能,简单地认为只要把计算机学科的课程和艺术学科的课程交叉起来,就构成了数字媒体技术专业的课程体系,加之很多高校的数字媒体技术专业都是在原来的计算机学科、艺术学科、电子信息学科、影视制作学科的基础上发展起来的,因此,课程体系的设置往往就是几个学科课程的拼凑,这样造成很多高校数字媒体技术人才培养方案中课程体系设置看起来与计算机专业、游戏动画专业、影视摄影专业、网络工程专业都非常相似。根据对58所高校的数字媒体技术专业人才培养方案中课程设置的统计,除通识类及大类课程外,专业模块和计算机专业重复的课程最高的有27门,最低的有13门;专业模块和游戏动画专业重复的课程最高的有23门,最低的有11门;专业模块和影视摄影专业重复的课程最高的有25门,最低的有14门;而专业模块和上述三个专业都不重复的课程最高的只有10门,最低的低到只有可怜的3门。可见,课程体系涉及的学科过于宽泛,但真正属于数字媒体技术专业特色的课程非常少。当前数字媒体技术产业发展所需的新知识已经超越了传统的计算机学科、游戏动画学科范畴,很多的新知识体系如智能手机动漫开发、多人在线互动多媒体网络游戏等新知识,都是近几年数字媒体技术产业发展所需的知识更新,而学生掌握这些新知识都需要科学的课程体系设置,尤其是开设特色鲜明的数字媒体技术专业新知识课程。 (四)问题的根源 仔细剖析我国数字媒体技术专业人才培养模式存在的问题,我们会发现,正是由于大部分高校对于数字媒体技术产业的发展缺乏深入了解,对培养出什么样的专业人才能够胜任产业发展的需求心中没底,才造成人才培养定位上的模糊不清;而人才培养定位上的模糊不清又造成了专业技能规格偏低,偏低的专业技能规格又造成课程体系设置的不科学,使其落后于数字媒体技术产业发展所需的知识更新;最终的结果是培养不出让数字媒体技术产业满意的毕业生。归根结底,我国数字媒体技术专业人才培养模式存在上述问题是数字媒体技术专业人才培养模式滞后于数字媒体技术产业的需求,因此,进行基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式研究是相关高校亟需解决的问题。 二、基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式 (一)制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位 当前,我国数字媒体技术产业的发展蒸蒸日上、日新月异,并逐渐形成了动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等四大支柱领域。据统计,到2012年底,我国数字媒体技术产业的规模已经位居世界前列,从事数字媒体技术产业具有独立法人资格的从业实体有近6万家,如各类网络游戏公司、动漫制作公司、广播电影电视制作及播出机构、广告公司、外观及平面设计公司等,从业人员近180万人,年产值达1万亿元。四大支柱领域中,动漫领域的发展热点是智能手机动漫、儿童动漫、动漫产业园。在游戏动画领域中,近几年的发展热点是多媒体网络游戏、卡通动画制作出版、儿童动画主题公园。在影视制作领域的发展热点是特效电影、手机微电影、视频网站。在数字艺术领域中,近年来尤其以从事三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示方面的公司效益最好。上述数字媒体技术四大领域发展诞生的这些热点都急需大量了解数字媒体技术产业新知识、精通数字媒体前沿技术的数字媒体技术专业人才,所以这些人才待遇优厚,发展前景光明。因此,作为开设或即将开设数字媒体技术专业的本科院校,在制定人才培养定位时,应该切实提出适应这一发展需求的人才培养定位。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案中,就拟制定适应数字媒体技术产业发展需求的人才培养定位,在其数字媒体技术专业培养目标的人才培养定位中就明确提出:本专业培养德、智、体、美等方面全面发展,了解数字媒体技术产业的最新发展,掌握数字媒体技术相关学科的基本理论、前沿知识、开发技能和应用方法,具有良好的技术素质和一定的艺术修养,能在动漫、游戏动画、影视制作、数字艺术等领域从事研发、创作、维护、营销工作的专业人才。 (二)创建与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格 当前,动漫领域的最新技术发展是基于智能手机的动漫开发、儿童原创童动漫题材开发、动漫产业园建设的技术问题,相应的专业技能规格包括掌握基于Android、Java/J2me的智能手机开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行原创儿童动漫的创作,能够解决动漫产业园建设遇到的技术难题的专业能力要求;游戏动画领域的最新技术发展是基于互联网的多人互动多媒体游戏、系列卡通动画制作出版、儿童动画主题公园建设,相应的专业技能规格包括掌握游戏客户端软件开发及3D多媒体网络互动游戏开发技术,熟练运用最新计算机及媒体创作工具进行卡通系列动画制作出版,能够解决儿童动画主题公园建设遇到的技术难题的专业能力要求;影视制作领域的最新技术发展是特效电影技术、手机微电影技术、精准竞速视频网站建设技术。为迎接这些新技术的挑战,我们提出掌握特效电影创作技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行手机微电影的创作,能够建设挖掘视频用户趣味和个性的视频网站的专业能力要求。数字艺术领域的最新技术发展是三维数字视觉展示技术、建筑可视化技术、数字媒体宣传技术,为跟得上这些新技术发展的步伐,我们提出掌握三维数字视觉展示技术,熟练运用最新计算机及媒体技术进行建筑可视化的创作,具有数字媒体宣传的创意能力的专业能力要求。上述四个领域的专业能力要求共同构成了与数字媒体技术产业最新技术发展同步的专业技能规格。 (三)建立新知识特色课程为主导的科学课程体系 新知识特色课程是指为传授近几年在数字媒体技术产业各个领域的发展中所需的新知识、新技能而专门开设的特色课程。动漫领域的飞速发展今非昔比,手机平台的动漫、原创儿童系列动漫、身临其境般感觉的沉浸式虚拟现实动漫是当前最受欢迎的动漫产品,但传统的动漫专业方向课程如素描、速写、色彩、动漫技法、角色造型设计等只能传授动漫产业的基础知识,无法传授智能手机动漫开发、原创儿童系列动漫开发、沉浸式虚拟现实等新知识。游戏动画领域的飞速发展也已突破传统的游戏动画范畴,3D多媒体网络互动游戏、卡通系列动画制作出版及儿童动画主题公园题材建设是当前游戏动画领域发展的热点,但通用的游戏动画专业方向课程如多媒体设计与制作、二维动画、计算机游戏设计、游戏设计与开发只能传授游戏动画领域的基础知识,却不涉及游戏人物COSPLAY表演、游戏客户端软件开发、基于虚拟成就的可持续性多人在线游戏等3D多媒体网络互动游戏开发技术、卡通系列动画制作出版技术,也没有传播各类儿童动画主题公园题材建设所需的专业知识。影视制作领域为适应特效电影、手机微电影等新应用,迫切需要精通最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效技术的专业人才,而目前全国大部分高校数字媒体技术专业开设的影视制作专业方向课程中都是传统的方向课程,如中外影视动画史、电视照明技术、摄录像技术、媒体写作等,这些课程无法传授这些新知识。而对于数字艺术领域相关的三维数字视觉展示、建筑可视化、数字媒体宣传展示、N-city等领域新知识的传授,很多高校的数字媒体技术专业甚至还没有开设一门相关的课程。因此,在必须在数字媒体技术专业人才培养模式里加大数字媒体技术产业新知识的传授,在课程体系设置中加大新知识特色课程的比重。如淮南师范学院在正在修订的2013版人才培养方案,拟增加《Android智能手机动漫开发》、《原创儿童动漫开发》、《沉浸式虚拟现实开发技术》、《儿童动漫课程设计》共四门新知识特色课程,删除了《计算机图形学》、《多媒体技术与应用》等理论性较强的课程;为传授当前游戏动画领域发展热点的新知识,拟增加《APP应用程序开发》、《3D动画脚本与渲染》、《动画造型设计》、《COSPLAY客户端软件开发》、《多人在线游戏开发》、《儿童数字主题乐园建设》共6门新知识特色课程,删除《游戏原理》、《动画技术及原理》等理论性过强的课程;为培养毕业生的最终视觉效果与电影无缝结合、视讯合成、进阶编码、转场特效、真实感渲染等电影特效开发技能,拟增加《MAYA原理与开发》、《NUKE数码合成软件应用》、《AfterEffects视频处理软件开发》、《Premiere高级应用》、《Illustrator高级开发》等5门实践性课程;为传授数字艺术领域涌现出的新知识,不但增加《建筑可视化开发》、《室内表现效果图制作》、《超媒体设计》等新知识特色课程,删除《艺术赏析》、《数字电子技术》等陈旧过时、理论性过强的课程,还拟从数字艺术公司聘请专业人员开展讲座、课程设计等实践性教学。 三、展望及总结 数字媒体技术专业是一个刚开办不久的新兴应用型专业,其人才培养模式的研究同样是一个教研新课题,而基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养模式正在淮南师范学院实施,相信经过一段时间的实践,我们一定能够完善该套基于产业需求的数字媒体技术专业人才培养新模式,并可在开设数字媒体技术专业的相关高校中推广、复制。 作者:冯康陈磊杨星宋旸樊郁徽单位:淮南师范学院计算机与信息工程系
社区教育论文:90后母婴护理社区教育论文 一、母婴护理对90后社区教育的重要作用 目前在大学生就业难,很多行业人才饱和,大学生毕业就意味着失业,而母婴护理产业还属发展初级,产业形成的时间虽然不长,但需求旺盛,市场广阔,潜力巨大。现在月嫂大部分年龄集中在50岁左右,但是高级母婴护理师的要求越来越高。同时对于普通的月嫂,虽然从经验,年龄,责任感来讲,他们有着很多优势,但是,由于他们的学识学历以及,学习力方面而言,普通月嫂不能满足高级母婴护理的要求,所以需要能多新鲜的劳动力的参与。这样就为,90后务工人员进入母婴护理行业提供很好的社会环境,是新时代务工人员的有利就业方向。 二、90后从事母婴护理工作的优势,存在的问题和以及解决的方法 90后这一特殊群体在从事母婴护理工作又有着许多优势: (一)90后学习能力强。90后一方面具有年龄的优势,同时三十岁之内都是很好的学习阶段,90后不仅能够很快对母婴护理技术进行掌握和运用,同时还能理解这些知识的原理,从原理出发,更好的解决实际问题。 (二)90后大多有艺术方面的一技之长。90后人群不同于以往年代的孩子,他们往往都有一技之长,尤其是在艺术方面较为擅长。90后对音乐,舞蹈,表演方面都很擅长,可以把这些知识运用于母婴护理当中,不仅仅能够有利于开展母婴护理工作,有益于孕妇以及婴儿的成长,同时也是对母婴护理内容的补充和完善。 (三)90后能很好的利用网络来充实自己的能力。传统的月嫂,由于学历和学习力的欠缺,不能很好的利用网络信息技术来获取更多的知识;对于90后而言,他们从小就生活在信息技术时代,他们能够更好的利用网络来丰富知识,获取最新最详细的知识,更好的运用于母婴护理工作当中。 同时,90后从事母婴护理工作也存在一些问题: (一)社会普遍质疑和不信任90后从事母婴护理的专业能力和实践操作能力。母婴护理面对的是孕妇和婴幼儿这种特殊群体,尤其是高级母婴护理师不仅仅对操作能力有要求,对理论知识的掌握和运用都有很高的要求。由于90后年龄小,社会经验不丰富,都会影响他们的实践机会。 (二)90后性格缺点。90后存在一些性格缺点,例如:自信又脆弱,敏感而自私;很早的就融入网络,信息和知识丰富,但内心有时较为空虚;张扬自我个性,相对比较缺乏团队忠诚感等。 在于社区教育的老师和学生的交流当中,本文也找到了一些解决这些问题的方法: (一)专业技能的培训,提供实践环境。在高校可以开设一系列和母婴护理相关的课程。同时在社会教育中掌握实践操作技术,社区应与高级月子会所中心合作为90后提供进行学习和实践的场所,使90后更好的掌握母婴护理技能。 (二)工作环境的提高和改善。90后消费能力强,所以提高母婴护理的经济环境,才能更好的吸收优秀人才,促进行业的快速有序发展。 (三)团队忠诚度荣誉感的培养。让90后真正的融入母婴护理工作中来,不仅要提高经济收益,社会也要正视和提高母婴护理师的地位。母婴护理,是婴幼儿早期教育的重要阶段,也可以说是最早的人类灵魂工程师,他们同教师一样应该受到社会的尊重,这样对母婴护理这个新型行业都是非常重要的。只有社会的重视和称赞,才能从心理上更好的宜于母婴护理行业的发展,从而培养90后团队忠诚度和荣誉感。 三、小结 中国社会正处于重要的转型阶段,在政府加大力度创立和完善社区教育体系,创建学习型社会,城市化建设步伐加快,很多新型的行业都得到了快速的发展。专业母婴护理作为一个新型的独立行业,将越来越受到全社会的重视。从幼儿教育到老年教育,文化教育到职业教育,社区教育在其中所作的作用是不可替代的,尤其成为外来务工人员的主要受教育方式。母婴护理这一新型行业,是90后很好的发展领域。这一新型的行业也需要90后的参与,通过社区教育能很好的普及母婴护理的知识,使90后一定能在母婴护理这一新型行业暂露头角,成为高级母婴护理行业的重要从业人员,为社会的发展,作出更多更大的贡献。 作者:白峻瑜 孙庆宁 单位:郑州师范学院 社区教育论文:MOOC视角下社区教育论文 一、MOOC的概况 (一)MOOC的起源和发展 MOOC是MassiveOpenOnlineCourse的开头字母缩写,中文译为大规模公开在线课程,它是一种免费的、大规模资源共享的开放型网络教学模式。这一术语于2008年由加拿大的布莱恩•亚历山大(BryanAlexander)、戴夫•科米尔(DaveCormier)提出,以Stanford、Harvard、MIT等高校为主的美国教育界很快便相继投入到MOOC教育之中。从此,这种新型在线教育模式在欧美许多发达国家迅速发展。目前MOOC的三大主要平台是:Coursera、Udacity和edX。2013年2月,Coursera旗下5门网络课程的学分获得美国教育委员会的官方认可;2013年5月30日,硅谷水星报报道,包括纽约、田纳西、科罗拉多、休士顿等美国十所公立大学,宣布将“大规模公开网络课程”MOOC纳入其教学体系;CourseraBlog在2013年9月3日消息称阿姆斯特丹大学加入Coursera平台,成为最新的合作大学;我国高校中,复旦大学、上海交通大学率先与慕课旗下Coursera在线签约建立合作关系伙伴,北京大学和清华大学宣布加入哈佛大学和麻省理工学院发起的在线教育平台edX,成为其新入伙的6所亚洲名校之一,北京大学的目标是,在2013年秋季学期推出首批MOOC,在5年内开设100门MOOC课程。[2] (二)MOOC的特征 MOOC具有两大特征:第一,开放性,所有课程都是开放的,可供全球范围的学生使用;第二,大规模性,课程面向全球学习者而设计,范围广泛,不设置最高学习人数,一门MOOC课程可以容纳传统教育班级人数的千倍、甚至万倍学生数。MOOC不仅学习者的规模大,课程种类也繁多,在MOOC课程中包含各领域专家的课程,学习者可以找到自己感兴趣的所有课程,学习资源丰富。 (三)MOOC的优缺点 MOOC的大规模兴起,与其自身优越性息息相关,它具有学习者的学习成本低、能够自主学习、自主安排学习时间、学习范围广泛等优点。但一些学者也指出,MOOC是一种有缺陷的教学模式,如:居高不下的高退出率、对学习者的学业影响不大、不能做到因材施教、师生互动方面存在缺陷等诸多缺点。 二、MOOC在社区教育应用的可行性 面对社区教育学习者对大规模性、开放性新型教育模式的强烈需求,MOOC的在线教育模式、大规模性、开放性和无限制准入性,都与其不谋而合,再加上我国现行的成人教育(包括社区教育)已经具有远程教育、网络教育的实践基础,因此,MOOC不失为发展我国社区教育的有效途径。 (一)MOOC迎合社区居民多样化学习需求 基于MOOC大规模性、学习资源丰富性的特点,MOOC能够满足社区居民多样化的学习需求。社区有成千上万的居民,就意味着有成千上万种学习需求,以厦门市思明区为例,思明区是厦门市的政治、经济、文化中心,全区面积76平方公里,常住人口96万人(其中户籍人口约67万人),下辖10个街道办事处,96个社区居委会。在不考虑人口居住密度的情况下,平均每个社区居委会有1万居民。这种1万人的大规模性的学习需求,一般传统教育很难满足,MOOC自身的大规模、开放性的特点,正好迎合居民多样化需求。 (二)MOOC促进社区教育的数字化进程 经济的快速发展、科技的日新月异,带来传统教学方法的进步。当前,在教育过程中使用多媒体技术、网络技术手段更主流,使用新技术、新方法提升学习效果也是一种教育趋势。MOOC正是一种新型教育方法,MOOC与社区教育相结合的平台,能够促进社区教育的数字化进程。目前各大MOOC应用平台,界面友好,使用方便,学习者登录页面后,都可以方便、快捷地找到感兴趣的课程。同时,这种以网络为依托的大规模平台,更适合我国居民分散的广大农村地区,能够让教育资源相对贫乏的农村地区,享受到相同质量的教学内容,促进广大农村地区的数字化进程。以厦门市思明区为例,思明区终身学习网于2013年9月28日开通,该网站的课程资源中心是与全国多个高校和教学资源供应商合作建设而成,目前已拥有各类学习课程近千门,内容涵盖早期教学、家庭生活、人文修养、休闲健身、技能培训、企业管理、老有所学、职场技能、干部学堂等领域。通过视频、动画、网络互动课程等多种方式为社区居民提供学习资源和支持服务。这无疑促进了思明区社区教育的数字化进程,使其走在厦门市社区教育建设的前列。 (三)MOOC促进社区居民的就业 一方面,MOOC可以为居民职业教育提供很好的平台。在如今社会,信息更新换代的速度越来越快,就业环境严峻,竞争异常激烈,面对当今瞬息万变的职业需求,需要有一个学习时间灵活、学习地点自由的学习平台,满足人们就业过程中对职业知识的学习欲望。而MOOC正是这种平台,它能够让人们在需要学习职业知识时,方便、快捷学习到所需要的内容,提升学习者的就业竞争能力,促进就业。另一方面,MOOC可以促进学习者和用人单位的交流。基于MOOC的大规模性特点,一门MOOC课程可以容纳传统教育班级人数的千倍、甚至万倍学生数,课程教师无法完成批改成千上万学生作业的任务,常采用校友为新学员批阅作业的形式。已在工作中的校友,通过批阅作业、关注学员论坛发言、与新学员交流等途径,了解新学员信息,挖掘到符合自己公司发展目标、适合公司需要的人才,并向这些学员发出就业邀请。通过这种方式,学习者学到知识、用人单位找到合适的人才,学习者与用人单位形成双赢,促进社区居民的就业。 (四)MOOC具有其他社区在线教育无可比拟的优势 首先,MOOC以学习者为中心进行设计,在先进教学平台支持下,学习者按自己意愿,自发组织学习,它呈现学习者主动参与的学习过程。而其他社区在线教育呈现的是一种学习资源,是一种被动学习,与MOOC相比,缺乏有效的学习引导、缺少教学互动、教学评价等。其次,MOOC能够有效联接社区居民的学习、工作、生活,学习者可以随时随地、方便快捷地学习知识,视频长度也更适合社区居民业余在线学习。而其他社区在线教育多以较长时间视频为单元,无法满足居民随时随地学习的需求。最后,MOOC大规模性的特点,使其资源广泛、内容新颖、质量高,这也使得学习者的学习欲望更加强烈。MOOC的上述优势,是其他社区在线教育无可比拟的,它比其他社区在线教育更贴近真实环境里的教学模式,更能够满足社区居民随时、随地、多样化的学习需求,是一种更有魅力的新型社区教学模式。 三、MOOC在社区教育应用中可能面临的障碍 基于MOOC自身存在的缺点:学习者的高退出率、对学习者的学业影响不大、不能因材施教、师生互动方面存在缺陷,结合我国社区教育的特点,在我国社区教育中推行MOOC,可能会存在以下几个问题: (一)高参与度可能伴随高退出率 第一,MOOC的课程设计者设计课程内容时,主要从课程性质、内容出发,无法顾及不同层次学生的知识背景,在这种情景下,很多社区居民由于自身专业知识水平限制,无法全程理解课程,最初的兴趣也会慢慢减退,加之工学矛盾、时间有限,导致很多报名者中途退出。第二,社区教育中的MOOC课程大多是免费的,这也导致学习者的重视程度不够,抱着无所谓的态度,把MOOC学习作为闲暇的消遣时间方式,当工作忙碌时,势必放弃MOOC学习,中途退出。第三,基于网络平台进行授课的MOOC,学生之间的沟通、互动效果较差,学生之间不易建立稳定的学习团队,加之MOOC大规模性的特点,学员流动性大,学生没有归属感,也易导致较高的中途退学率。 (二)MOOC课程的难度和语言可能不符合我国国情 MOOC的课程,多是由全世界知名高校的教授设计,对学习者的专业素养、相关背景知识有一定要求,如:Coursera平台的大部分课程,需要具备本科专业知识,适合那些在职场工作了若干年的本科毕业生,他们感觉需要学习,需要充电,可以通过Coursera平台进行自主学习。但在我国还未普及高等教育的情况下,这些相对高深的课程,不适合广大社区居民学习,特别是我国受教育程度较低的居民比例较大,他们难以真正掌握MOOC课程的内容和精髓。MOOC起源于欧美国家,因此,很多MOOC课程使用英文授课,对没有英文基础的社区居民来说,无疑是一大障碍;全球学习者进行论坛交流时,对学习者的英语水平也有一定要求。 (三)构建MOOC平台面临技术挑战 在社区教育应用中构建MOOC平台,也将面临如下挑战:第一,我国社区居民水平参差不齐,文化水平较低的居民如何使用MOOC平台,如何满足各个层次MOOC使用者的可用性需求,对MOOC设计者无疑是一个挑战。第二,MOOC的教师通过课程中心平台,课程内容、学习安排、作业、讨论主题等教学活动。如何让数以千计的学生及时获取信息、按时参加教学活动,是MOOC平台面临的又一技术难题。第三,MOOC大规模性的特点使得教学过程、教学效果的控制难度增加。教学环节的设计、虚拟网络环境的作业考核、大规模网络教学平台教学过程的管理等,都需要较高水平的技术支持。 (四)MOOC运行的经费不足 开展社区教育,需要有专项经费支持,目前全国各地财政水平不同,投入到社区教育中的经费也不一样,多数地区没有足够经费支持社区教育。而我国社区教育课程大多是免费的,在这种经费紧张情况下,如何确保MOOC平台运行的经费支持、MOOC平台的成本如何控制、MOOC平台采用什么模式运行等问题,都是MOOC在社区教育应用中可能遇到的障碍。 四、MOOC在社区教育应用中的建议 MOOC的兴起,是全球教育资源共享、远程教育飞跃式发展的里程碑,也为在线教学模式注入活力。通过MOOC平台,全球任何一个地方的学习者,都可以参与到全球学习的进程中,这无疑是我国发展社区教育、终身教育的契机。为了更好发挥MOOC在社区教育中的作用,笔者认为,MOOC在社区教育实施中,需从以下几个方面进行重点建设。 (一)强化服务,降低学生的退出率 MOOC的视频教学,并不能完全取代传统教育中教师的作用,也无法实现教师与学生之间、学生与学生之间的有效沟通。因此,应该在MOOC平台中,强化服务功能,对学生的学业进行指导、增加学生之间的人际交流。 1.设立每个“课程班”的班主任 由于MOOC打破传统班级模式,学生按照课程聚集在一起,学生彼此不熟悉,是一个松散的集体,这种情况下,需要设立“课程班”的班主任,为这个班级成千上万的学生提供学业服务、咨询服务、邮件沟通等,班主任在学生学习过程中,若发现学生有动摇或退出迹象时,快速做出反应和干预,降低学生的退出率。 2.翻转课堂,增加线下互动环节 以网络为基础的MOOC平台,在集体学习气氛、人际交往、社交体验、情感培养等方面都有所弊端,因此,应增加线下互动环节,翻转课堂,让学生们观看完MOOC课程后,在社区教室集中讨论、学习交流、进行重难点解答等,加强师生互动、学生互动,降低学生退出率。 3.设立“学分银行”,与开放大学对接 为了降低学生退出率,提高学习兴趣,提升学习效果,可以采用“学分银行”模式。学习者获得MOOC课程的学分后,可以将该学分存入MOOC学分账户的银行中,学分积累一定程度后,可以到当地的开放大学进修,获得正式学历、学位。这种“学分银行”管理模式,以MOOC为纽带,实现社区教育与开放教育的双赢,既激发学习者的兴趣和动力,也能让学习成果有所用途,促进全民学习、终身学习型社会形成。 (二)因地制宜设计MOOC课程及使用语言 在我国社区教育中大力推广MOOC,还需要进行课程、师资的融合,教师设计课程时,需综合考虑学生不同层次的专业水平;教师能够有效连接学生、引导学生、与学生交流探讨;社区教师需提高自身专业素质,在指导学生学习、提供必要帮助等方面,都有待于进一步提高。MOOC引入社区教育,还需要降低语言门槛。目前全球MOOC学习者大多来自母语为英语的国家,因此,大多数MOOC课程是英文授课,这给我国社区居民的学习增加了难度。降低语言门槛、由专业组织把英文授课的课程翻译为中文,是MOOC引入社区教育亟待解决的一个问题。2013年8月16日,译言公司加入Coursera课程的汉语翻译工作,[2]这对于我国社区教育引入MOOC平台,无疑是一个利好消息。 (三)设计简单、便捷的MOOC操作平台 由于MOOC用户群规模较大,用户的人员构成复杂,且习惯不同,因此,MOOC应该本着简单、便捷原则进行设计:第一,配合绝大多数用户的上网习惯,MOOC的页面设计应做到简洁易用,如:在页面左右两侧设置导航条,中间显示课程内容,这种方式符合大多数使用者的习惯,满足各个层次学习者的可用性需求。第二,课程教师通过课程中心平台教学活动通知的同时,还应通过课程学习的QQ群、微信群、教师微博等同步信息,多管齐下,让众多学习者及时获悉教学活动。第三,为提高MOOC教学效果,可引入微课概念,每个教学内容分成几个微课视频,每个视频时间控制在20分钟以内,视频中间穿插小测试,通过测试后继续观看视频,然后完成课后作业,最后学习者再进入下一个单元的学习。如此,形成一个通畅的学习模式,实现教学与考核的无缝对接。同时,课程的教学视频,应本着从易到难的原则设计,指导学生有计划、有目的地学习,提高学习效果。 (四)引入市场机制,确保MOOC平台运行的经费来源 美国的MOOC采用商业化运作模式,为MOOC的运作提供了大量的资金、技术支持,也为MOOC提供了一批优秀策划和推广人员。在我国社区教育经费不充足的情况下,特别是中西部地区教育经费紧张的情况下,可效仿美国做法,引入商业运行模式,建立多种经费来源渠道,如:鼓励企事业单位助学捐款,对社区教育提供资金支持的企事业单位提供税收优惠政策;鼓励有能力的个人,参与到社区MOOC教育中,对MOOC课程进行技术处理,使MOOC课程更符合当地居民的实际需求,提高教学效果和居民参与度。在我国社区教育逐步向市场化转型的阶段,可以将MOOC平台的市场化运行作为试点,利用市场进行资源配置,确保MOOC平台运行的经费来源。综上所述,MOOC在全球的兴起,预示着世界教育资源将更加开放,这无疑是我国社区教育发展的一个契机,但它的引入也面临着技术应用、学员管理、经费支持等诸多问题,如何搭载上这辆飞驰的列车,真正形成全民学习、终身学习型社会,促进人的全面发展,需要我们认真思考。 作者:徐媛媛 单位:厦门城市职业学院 社区教育论文:美术类课程中社区教育论文 一、社区教育美术类课程的社会功能 (一)陶冶社区居民的情操,提高审美情趣 美术类的各种教学活动,如素描中对象的再现,摄影画面对象的艺术重现、书法艺术的精气神的表达,都是一种特殊形式的再创造,是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。社区居民通过对美术作品的情感体验,能体会到无法用语言描述的愉悦感和成就感,陶冶性情。 (二)引导社区居民通过教育活动进行特色文化的交流和传承 美术类课程的教学活动过程就是创造和运用美术语言表达观念、感情的过程。美术类课程的教学活动,可以帮助社区居民理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流。同时,在美术活动过程中,在参与文化传承的同时,还可创造出丰富的审美客体。 (三)促进社区居民的感知能力和形象思维能力 美术活动对感知能力和形象思维能力的促进作用是显现的。在社区教育活动中,类似剪纸、国画、摄影等的教学活动,一个阶段就可以明显看到居民的学习成果,情感和认知相联系的能力会有很大的提高。 (四)促进社区居民的创新意识和技术技能 在培养创新精神和掌握技能技巧方面,美术类课程更有优势。美术教学活动的中没有创新就没有灵魂。各类艺术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。 二、社区教育美术类课程的特点 社区教育美术类课程具有非学科性、动态生成性、开放性、地方性和生活性的特点。社区教育美术类课程要更多的体现出非学科性、实用性的特点。绘画、摄影、书法等课程内容、进度的设置,要适合社区发展与社区成员的学习需求。知识点的传授和技能的训练要根据社区发展的需要进行不断的调整,课程更多关注的是社区居民的学习需求与兴趣。美术类课程活动还要注意学习方式的多样化,倡导重体验、重感受、重过程,通过体验、感受从而激励社区成员主动参与,积极学习。 三、社区教育美术类课程的分类 社区教育美术类课程主要包括绘画、书法、摄影、设计、手工制作五类。社区教育适宜开设的课程包括:中国画(山水、花鸟)、基础素描、水彩(风景、静物)、沙画等。这几项教学活动,对绘画基础要求不高,只要有学习兴趣和持之以恒的学习态度,均适合在社区教育活动中开设。摄影课程主要开设数码摄影的初级班和中级班。数码相机的普及和社区居民对生活品质的需求,参加摄影教学活动的居民也会更多。初级班以摄影器材基础知识和拍摄技术为主,中级班以数码后期处理和摄影创作为主要教学内容。书法类课程主要设置软笔基础班和软笔提高班。基础班以字体结构、楷书为主,提高班则要求学员有一定书法基础,以行楷及其他字体、书法创作为主要教学内容。设计课程的教学内容与日常生活紧密联系,适宜开始插花艺术、平面设计类教学内容。手工制作课程适宜根据地方特色课程设计教学内容,如本地(张家港)的乐余风筝、西门社区的剪纸。社区教育美术类课程的开发、社区教育课程的建立与发展还处于探索与实验阶段,社区教育课程体系的建立仍然需要教育专家和社区教育工作者以及社区居民的不懈努力才能完成。 作者:蒋萌 单位:江苏广播电视大学张家港学院 社区教育论文:居民环境维权意识中的社区教育论文 一、提升居民环境维权意识的重要性 (一)环境维权意识的定义 给环境维权意识下定义,首先要知道公民的环境权都有哪些,唯有明确权利才能知道权利是否受到侵害。公民的环境权主要包括以下几项:首先公民有在舒适环境中生存和发展的权利;其次,对环境资源有合理开发和利用的权利;再次,有对污染排放物和环境管理状况的知情权;然后,有参与环境立法、决策的参与权;最后,有受到环境侵害的请求权。公民有上述的环境权,一旦受到侵害,就应该去维护,这就涉及到了什么是环境维权。环境维权是通过各种维权手段,切实保障环境资源的利用权、环境状况的知情权和受到侵害后的请求权,实现人们的环境权益。意识的概念在哲学和心理学中都有所涉及。在哲学中意识是指人脑的机能,是客观存在的主观映像。哲学里所说的意识活动具有目的性和计划性、具有主观创造性、具有改造客观世界的作用。在心理学中,广义的意识概念是认定意识是赋与现实的心理现象的总体,是作为直接经验的个人的主观现象。表现为知、情、意三者的统一。知:指人类对世界的知识性与理性的追求,它与认识的内涵是统一的;情:指情感,是指人类对客观事物的感受和评价;意:指意志,是指人类追求某种目的和理想时表现出来的自我克制、毅力、信心和顽强不屈等精神状态。狭义的意识概念则是指人们对外界和自身的觉察与关注程度,或者说是指广义的意识概念中知、情、意相统一中的意志部分。在分析环境维权概念和意识的概念的基础上,笔者对环境维权意识的理解如下:环境维权意识是一个抽象地概念,是在对环境、环境权益和环境维权手段的了解和熟悉的基础上,当自己或他人的环境权益受到侵害时,及时地寻找合适的途径去维护,以实现人们的环境权益。给环境维权意识下一确切的定义:环境维权意识是指人们对环境权益和环境维权手段的认识程度以及维护环境资源利用权、知情权和请求权的自觉性和实践性。 (二)提升居民环境维权意识的重要性 居民的环境维权意识,对环境保护工作具有非常重要的意义。随着社会对经济发展的强烈需求,居民如果没有良好的环境维权意识,环境状况会每况愈下。环境维权意识越高,对环境保护的促进作用越大。笔者从以下两方面来论述提升居民环境维权意识的重要性。 1.提升居民环境维权意识可以促成更多的环境维权行为 提升居民的环境维权意识,意味着提升了居民了解和熟悉环境维权的方法和途径,一旦发生环境侵权的事件,居民可以在第一时间运用正确的方法来进行维权,减少维权成本。以收集证据为例,众所周知,很多环境侵权造成的后果在侵权行为发生很长一段时间后才显现出来的,等到侵害后果发生,很多事情已经事过境迁,很多证据已经消失,没有证据,无法诉讼或者即便诉讼也很难取得好的结果。提升居民的环境维权意识,可以让居民在受到环境污染的第一时间就注意保存证据,不必等到时候去弥补。因此,提升居民环境维权意识不仅可以减少维权成本,也可以促成更多的维权行为。 2.提升居民环境维权意识可以更好地促进环境保护工作 提升居民的环境维权意识首先可以使居民了解一定的环境方面的知识,比如知道环境质量状况以及污染物排放状况,其次可以使居民了解环境法律知识,比如说《水污染防治法》、《大气污染防治法》等具体的环境法律,最后可以使居民了解维护环境权益的途径。因此可以说提升居民的环境维权意识是全面提升居民有关环境方面的知识的一个过程,因为要想维权,必须对环境有关的所有知识有一个全面的了解,才有可能走到环境维权这一步。以福建省屏南县1721位农民诉福建省(屏南)榕屏化工有限公司环境侵权案为例(以下简称屏南化工污染案),屏榕化工有限公司投产是在1994年,在长达8年后也就是2002年才开始诉讼,可以说村民们的环境维权意识很欠缺,如果有组织或者机构对村民们进行环境维权意识的培养,早在建厂之初,大家能够意识到污染的严重后果,也许可以阻止屏榕化工厂的建设;再退后一步,如果能够早几年提起诉讼,对周边环境的污染和人体的伤害也会小很多。因此,提升居民环境维权意识可以更好的促进环境保护工作,可以使人们的行为对环境的损害更小,可以让人们的生活在更加健康的环境中。 二、居民环境维权意识现状及存在的问题 (一)居民环境维权意识现状 为了更好的了解居民的环境维权意识的现状,笔者选取了北京市三个社区进行问卷调查①,这三个社区分别位于西城、朝阳和海淀。此次调查问卷共回收了142份有效问卷。通过这142份问卷,居民的环境维权意识的现状初露端倪。参与调查的居民男性占46.5%,女性占53.5%,其中30岁以下的人口占95.8%,大学学历及以上占72.2%。参与调查的居民可以说年龄低,层次高,他们的环境维权意识具体如何,看下面的数据分析。大家对现在的居住环境不满意的人群是66.1%,可以说大部分居民对现在的居住环境是不太满意的。但居民对环境法律制度的了解程度是怎样的呢?以公众参与制度为例,了解的居民只有8.5%,其余的居民只停留在听说过或者一点都不了解的状态。环境公益诉讼的知晓率也只有4.2%,38%的居民听说过。环境保护热线电话知晓率低,只有23.2%。对于什么是环境权益,高达90.8%的居民只是听说过或者根本不了解。环境权益受到侵害时,主动维权的只占到25.4%,其余的居民只会被动维权或者根本不在乎。在维权途径的选择上,基本上都是选择间接途径,没有居民选择直接诉讼,居民更愿意通过非诉讼方式来解决环境侵权问题。居民不积极主动维权的原因主要是45.8%的居民对维权结果不抱乐观态度,还有42.4%的居民时间、精力和财力有限。对于公共环境受到污染或者破坏,没有对自己造成直接损害的行为,觉得自己有义务去维护的居民只占到27.5%,大部分居民对没有危害到自己的环境损害行为还是一种事不关己高高挂起的态度。通过以上的数字可以看到,居民环境保护法律知识不足,环境维权常识知晓率低,环境维权的被动性以及维权预期悲观等特点都表明了居民环境维权意识还处于一个比较低的水平。 (二)居民环境维权意识培养存在的问题 目前,居民环境维权意识培养的现状不容乐观。首先,居民环境维权意识培养覆盖地域窄、覆盖人群少。由于培养的途径的单一,主要依靠媒体和非政府组织来进行宣传,媒体主要是通过对一些严重污染的事件进行报道和评论,来引导人们树立环境维权意识,非政府组织是环境维权意识培养的主力军,每年都会做大量的工作去宣传环境法律知识以及维权的途径知识,为居民环境维权意识的培养做出了贡献,但存在的问题是,现在环境维权的民间环保组织非常少,能够起到的作用微乎其微。可以说,我国的居民环境维权意识的培养处于覆盖地域窄、覆盖人群少的局面,这对环境保护是不利的,通过以上论述我们也看到,政府在居民环境维权意识的培养上有所缺失,没有起到应有的作用。其次,培养的效果不尽如人意。一直到现在,仍然有大量的环境侵权事件发生,大量的污染严重的企业向农村地区转移,城市的居民仍然在雾霾空气中艰难呼吸,居民的环境权益屡屡受到侵犯。居民环境维权意识的需要进一步去培养,政府也应该在其中发挥应有的作用,目前社区教育正在兴起,笔者认为可以将社区教育作为提升居民环境维权意识的途径之一。 三、以社区教育为切入点进一步提升居民环境维权意识 (一)我国社区教育发展的现状 社区教育是实现社区全体成员素质和生活质量的提高以及社区发展的一种社区型的教育的活动和过程。②我国社区教育起步于20世纪80年代初期,在总结各类教育的经验基础上,借鉴国外的社区教育的经验,结合国内不同区域的实际情况逐步发展起来。现在上海市社区教育发展的最好,目前已经建立了16个社区学院,220所社区学校,近5000个分校和教学点,其他区域的社区教育工作也在积极的开展,像北京、天津等发达地区的社区教育工作也稳扎稳打,取得了比较好的效果,其他省份也在逐步开展,社区教育正在从发达地区的大中城市向经济欠发达的地区发展和推进。社区教育涵盖的内容和形式是多样的,包括正式的与非正式的、正规的与非正规的、学历的与非学历的,老年教育、娱乐休闲、实用技术培训、文化知识学习、思想政治教育等。举例来说,北京市西城区的社区教育学校就有计算机、剪纸、风筝、健康、心理等各种类型的课程,教师也发明了游戏教学法。可以说社区教育无论是内容上还是形式上都实现了突破。社区教育是终身教育的一个具体表现,也是实现学习型社会的一个重要途径。从政策层面看,扎实推进社区教育是必然的趋势,社区教育进一步的发展也终将会在全社会形成一个庞大的社区教育网,社会中的每一个人都可以在社区教育中进行学习,进而得到提升。 (二)以社区教育为切入点进一步提升居民环境维权意识的可行性分析 笔者以社区教育为切入点来提升居民的环境维权意识,主要是基于社区教育的特点来考虑的,社区教育具有全员性、区域性、广泛性、多样性、社会性的特点,社区教育的特点决定将其作为提升居民环境维权意识的途径是可行的。 1.环境的公共物品属性决定环境维权的全员参与 1968年,美国学者哈定在《科学》上发表了《公地的悲剧》一文,文中讲了个故事是这样的,英国的封建主在自己的领地中划出一片尚未耕种的土地作为公地,无偿向牧民开放。但由于是无偿放牧,每个牧民都尽可能多的养牛和羊,结果公地无法承受这么多的牛和羊而成为不毛之地,牧民的牛羊最终全部饿死。环境具有公共物品的属性,环境对于每一个人来说其使用都是非排他的,如果大家都只顾着使用而不去维护,那么迟早有一天我们的环境也会发生这样的悲剧。环境的保护需要靠大家的力量来共同完成,一旦发生环境侵权的行为,每个人都应该发挥主观能动性,来维护自己的环境权益,这样实际上也是保护了整体的环境。全员、全程、全面是社区教育区别于其他教育的最基本的特点。在社区教育中,全体居民都能够得到全程和全面的教育,虽然在社区教育中全面得教育的含义是指促进人的全面发展的教育,但从提升居民环境维权意识的角度来说,可以理解为保护环境的全面教育。通过社区的全员、全程和全面的教育,保护环境和环境维权的意识都能够得到提升。 2.环境侵权造成的危害具有区域性 环境侵权所造成的危害具有一定的区域性,以屏南化工污染案为例,虽然受害的人数达到上千人,污染的土地面积达到三千多亩,但相对环境这个整体来说,其侵权多造成的危害仍然局限在一定的区域内。因此环境侵权造成的危害具有一定的区域性。社区教育的特点之一也是区域性,社区教育是在一定地域范围内综合各种教育资源,实现社区全体成员的素质和生活质量的提高。两者特点的一致性决定了可以通过社区教育来指导人们如何对环境侵权行为进行抗争。正是社区教育的区域性决定了其教育更有针对性,对该区域的环境侵权的具体行为可以开展有针对性的教育和指导,更好地实现人们的环境权益。 3.居民环境维权意识的形成与提升需要长期的过程 环境维权意识的形成不是一朝一夕就能够完成的,他需要人们了解环境的重要性,了解什么是环境侵权,了解各种环境维权的途径,因此居民环境维权意识的培养是需要一个长期的过程的。目前的情况是人们在接受教育的时候往往更加注重知识和技能的提高,环境教育基本不涉及或者仅仅是偶尔涉及,大家在平时又在忙工作,环境维权意识的提升只能在大家闲暇的时候一点一滴的渗透,其他的教育形式很难做到这点,而这恰好这是社区教育的优势,因为社区教育是可以跟随一个人一生的,一个人从出生到死亡都会在某个社区中。从这一点来说,居民环境维权意识的提升虽然是一个长期的过程,但社区教育正是终身教育的具体体现,对社区居民可以做到长期教育。以上分析了环境的特点、环境侵权造成的危害的特点以及环境维权意识形成的特点,这些特点与社区教育的特点具有一致性,因此将社区教育作为提升居民环境维权意识的途径之一是可行性,而且我们还应该充分利用社区教育这种教育形式,做好居民环境维权意识的培养与提升,这样才能更好地保护我们赖以生存的环境。 (三)以社区教育为切入点进一步提升居民环境维权意识应注意的问题 1.注意教育形式的多样性 提升居民环境维权意识要注意教育形式的多样化。社区教育是终身教育的一种体现,现在人们的生活和工作都非常忙碌,社区教育又不是强制教育,要想让人们自觉地来学习,就要有足够的吸引力。所以社区教育的形式要多样化。具体到提升居民环境维权意识上,形式不要拘泥于讲课和讲座,还可以结合模拟法庭、情景剧、科学实验、展览的方法,比如说模拟法庭可能会吸引一些正在受到环境侵权的居民的到来,他们会通过模拟法庭知道自己该如何诉讼;情景剧的形式可以吸引老年人的到来;通过科学试验让人们认识到环境的重要性,可以吸引小朋友的到来;展览在社区的公共区域展示,可以吸引大部分人群的参观和学习。只有形式多样,才能吸引各类居民前来接受环境维权的教育,才能到达全员教育,才能起到提升居民环境维权效果的目的。 2.注意教育内容的多元化 提升居民环境维权意识还要注意教育内容的多元化。教育内容多元化的提出是因为环境维权意识的形成和提升,需要的知识是综合的是多方面的,大家仅仅知道维权方面的知识是达不到效果的。环境维权意识的提升最终体现在人们的环境维权行动上。居民要开维权行动,就需要了解和熟悉各方面的只是。比如说环境权益、还要了解环境权益受到侵害造成的严重后果、侵权证据的保存、维权途径的选择等等一系列的知识。所以,教育内容是多元的,不能为了维权而只讲维权的知识,要让大家从根本上知道维权的根据,这样也可以坚定大家的维权信念。 四、结语 环境维权面临着众多的困难,举证难、鉴定难、胜诉难,每一个困难都可能让环境维权夭折,提升居民的环境维权意识就是要让居民在了解相关法律的基础上,掌握维权的方法,坚定自己维护的环境权益的信心,唯有这样,才能逐步地改变环境维权难的局面。社区教育具有全员性、地域性、终身性等特点,这些特点与环境的特点、环境侵权造成的危害的特点和环境维权意识形成的特点不谋而合,因此将社区教育为切入点提升居民环境维权意识的途径是一个非常好的选择。 作者:杨晓辉 单位:北京广播电视大学宣武分校 社区教育论文:基于资源开发的社区教育论文 一、江阴地区社区教育资源开发与利用的现状调查分析 1、社区物质环境资源 社区物质环境资源主要指社区可利用的有形资源及社区的环境。据调查,江阴大多社区对现有教育资源进行整合并充分利用,尽力开发潜在的物质环境教育资源,并建立丰富的教育阵地。如社区注重绿化美化自然环境,建立老年活动中心、青少年活动中心、社区党校团校、再就业培训中心、人口学校、全科医护服务中心、图书室、电子阅览室等学习阵地,丰富了社区居民的生活。如申港镇锦湖苑社区的延陵丝竹社、锦湖书画院,活动开展得有声有色;新城东滨江社区的香山书屋,自助服务形式深受居民欢迎,曾被央视媒体报导;城区文定社区的“书香文定”活动中心、石牌社区的“低碳之家”等都各有特色;新桥镇绿园社区的休闲广场专门聘请澳大利亚专家设计,提升了社区居民的生活娱乐品质。 2、社区文化资源 社区文化资源是一种无形资源,可分为物质文化和精神文化,社区文化资源的充分开发和有效利用,有助于居民良好生活方式的养成和道德修养的提升,对社区教育的发展和学习型社区的形成具有很大的推动作用。江阴各社区对文化资源的开发和利用,形式多样、效果各异。据调查显示,主要依靠基础设施为载体的物质文化资源,如各社区基本都开设了图书室、电子阅览室、信息中心、健康娱乐中心等。精神文化资源是社区教育要着重开发和利用的资源。如塔南社区提出创设“银色港湾”特色社区,建立爱心港、友谊港、健康港、风采港,本着凝心聚力、自我满足、他人快乐的目标开展活动;城中社区的“五个一”活动、申港江南花园社区的“五老队”等,都显示了社区文化资源的合理开发与有效利用,而且效果显著,深受居民欢迎,大大提高了居民的参与度。社区归属感是社区居民对所在社区的认可度、接受度、亲切度的体现,社区归属感的增强有利于社区成员对社区教育的关注和参与,因此,社区管理人员要组织开展丰富的活动,通过活动的参与,增强社区居民的归属感。如新桥镇绿园社区以“家庭归属感”培养为主,提出的“家园”意识、“服务零距离”、“侨之家”、道德讲堂、以花会友美化家园活动、五好家庭评选活动等,给居民创造了积极向上的精神文化氛围,增强了社区居民对社区的归属感。 3、社区人力资源 社区人力资源主要是指社区内在知识、技能等方面有专长的人才及具有一定社会影响的群众组织,它以个体人或具有某种共同目标的群体活动为载体,直接作用于社区某项具体的事务。据调查统计,江阴各社区的人力资源开发和利用主要包含以下几个方面。 (1)社区教育的管理人员。 这些管理人员主要负责管理社区教育的各项事务,解决各种矛盾纠纷,统筹规划社区教育内容和活动安排,协调各部门、各方面的关系等,由兼职和专职人员组成。2013年数据统计,江阴各街道(乡镇)社区学校,兼职人员737人,专职人员142人;居委会(村)教学点(学校),兼职人员1279人,专职人员306人。 (2)专家学者、教师专业人士。 这些专业人士一般来自学校及社会各行业专业人员,在知识技能方面对社区居民进行理论指导或专业服务,同时也可帮助社区制订、调整教育方案,为社区教育提供强有力的智力支持,开阔了社区居民的视野,扩大知识面。如江阴职业技术学院的教授、副教授等在滨江社区的的香山书屋开设的专业讲座,深受居民欢迎。 (3)企事业单位公益人士。 本社区内的企事业单位中,一些热心于社区教育的人员,他们可为社区居民提供法律、保健、理财等知识技能。如江阴的教师进社区、百名医师巡讲活动、司法部门的普法宣传等。 (4)离退休老干部。 离退休人员离开工作岗位后,他们愿意将自己的人生经验、阅历、能力、时间及热情投入到社区活动中,发挥生命的余热,尤其是具有一定特长、技能或领导能力的人员。如申港镇锦湖苑社区的锦湖书画院、延陵丝竹社的负责人,即原文化站站长,退休后积极参与社区管理与服务,定期组织社区书法、绘画、摄影爱好者进行交流,举办展览,以供社区居民参观欣赏,提升居民审美情趣。另外指导丝竹社艺术团的乐器、舞蹈爱好者100多人进行排练,每周六在社区举办晚会,丰富了社区居民的业余生活,有助于社区和谐、稳定发展。 (5)志愿者。 社区的志愿者大多来自高校的学生或社会热心公益事业的人员。他们致力将自己的爱心、业余时间投放到社区教育与服务中,让自己在社区教育的发展中贡献微薄之力,同时将自身所具有的知识与能力应用到实践中,不仅服务社区居民,也提升自己。2013年数据统计,江阴的志愿者达32215人。 二、江阴地区社区教育资源开发与利用中存在的问题 通过对江阴一些社区的现状调查及数据统计分析,江阴的社区教育资源基本进行了有效地开发、合理地利用,而且一些社区的社区教育已走在了省市及全国的前列,被评为示范社区。但是,在社区教育的发展,资源的开发和利用中,仍存在一些问题。 1、社区教育人力资源匮乏,参与社区活动受限 社区教育的管理人员,大多为兼职人员,专职人员较少,并且专职人员中高级职称数量较低,具有社区管理专业知识的人数更少;一些社区并未与企业、行政事业单位共建,未能发掘出潜在的人力资源为社区教育服务;社区居民中的离退休人员、处于中坚力量的中青年人才,在社区教育参与的广度和深度上都有待开发;学校教师参与社区活动,基本面对的是青少年,局限于为学生服务,只是学校校外课堂的补充。 2、社区教育物力财力资源短缺,筹资渠道狭窄 要顺利开展社区教育的各项活动,必须有充足的物力财力资源做保障。据调查,江阴大多社区的物力财力资源短缺,政府拨款数量有限,社会各界的投资参与投入较少,如各社区的图书大多靠书店、居民捐献,活动资金来源主要采用政府投入,社会参与,社区自筹的较少。 3、社区教育资源缺乏共享认识,现有资源闲置 因各社区“各自为政”,社区教育资源共享理念还停留在文字上,未能被社区管理人员及社区居民深入理解,社区间相互保守,缺乏畅通的交流渠道,社区内的各种教育资源,基本只针对本社区利用,难以形成社区间资源共享的局面,造成一些现有资源闲置或利用不充分。如各社区的专业知识技能讲座、网吧、活动中心,图书阅览室等。 4、社区间教育资源开发与利用差距较大 江阴各不同社区在教育资源开发和利用方面存在一定的差距,观念、意识也各异。经济较好的社区相对重视社区教育,并能投入一定的财力,文化设施相对齐全,社区居民获得教育和发展的机会较多,如调查中新桥的绿园社区、城中的各社区。经济较差或距离城区较远的一些社区,社区教育务虚较多,务实较少,基本只注重表面机构设置、挂牌,只有些简单的设施,社区活动开展较少,基本只针对老人和孩子,社区教育潜在资源未能开发及利用,社区居民对社区教育的意识也很淡薄。 5、社区教育无形资源开发偏弱 大多社区,相对更重视有形教育资源的开发及利用,对于社区的认同感、学习氛围、精神风貌、文化生态、归属感等无形教育资源开发偏弱,但它们与社区的和谐、健康、有序发展、社区居民参与社区活动的积极性和有效性紧密相关。 三、社区教育资源开发与利用的优化路径 笔者针对上述社区教育资源开发与利用中存在的问题,提出如下优化路径,以做探讨。 1、充分开发和利用人力资源,提高对社区教育的参与度 (1)优化管理者的配置 社区的管理者,又被称为社区的“公仆”。建设一支稳定的高素质的并具有社区管理专业知识的管理队伍,是社区教育发展的关键,是社区的重要人力资源。因此对现有管理人员应进行摸底排查,对不适合从事社区教育工作的人员应进行工作的调配,对一些素质相对高且热衷社区教育工作的人员定期组织相关的培训,提升他们的管理专业知识技能和服务意识。 (2)优化补充其他人力资源 专业人员:多聘请专家学者及有组织、指导能力的人员,为社区教育提供智力支持,同时也可对社区教育活动方案的组织、策划、实施等予以指导。社会公益人士:尽可能地发掘各机关行政、企事业单位及学校的热心人士,让他们多了解社区教育的发展现状及目标,必要时可以进行相关培训,建设一支强有力的兼职教师队伍,作为社区教育发展的基础,提供社区教育不可或缺的人力资源。志愿者:加大社区教育的宣传力度,吸引更多的大学生、社会人士、社区居民,扩充社区志愿者队伍,以作为社区教育服务的人力资源的有益补充。 2、拓宽筹资渠道,保障社区教育的稳定发展 财力资源是社区教育活动顺利开展的支持和保证。社区教育的经费来源虽说是多渠道的,但仅就江阴社区而言,只靠政府财政拨款,远远不够,因此如何拓宽筹资渠道,是各社区都在思考的问题。在现有的资金状况下,社区必须依靠内部教育资源的不断积累,以及外部资源的有效整合,实现自我教育和自我发展。笔者认为,首先,采用各种形式从上至下,从内至外加强社区教育的宣传,尽力使社区教育理念深入人心,吸引社区内各企事业单位、个人,调动他们参与的积极性。其次,各社区可利用自身的资源优势,必要时可以施行“社会化、市场化”的资源配置策略,进行资源的交换,实现资源的共享。 3、树立资源共享意识,推动教育资源社会化 (1)社区与区内学校资源共享 对于学校与社区的关系,一般认为社区教育是学校教育的一种补充,是学生校外教育的阵地,希望社区能帮助学校共同教育学生,为学校教育提供一个优良的社区环境。两者在教育资源的运用上,是工作伙伴关系,双方既是互相服务的教育对象,同时也是互相利用的教育资源,二者发展的趋势,逐渐向“教育社区化”和“社区教育化”方向发展。据调查,江阴有235个教育机构为社区教育开放,社区应充分利用学校的师资、场地、设施等资源为社区教育服务。 (2)社区与区内其他机构资源共享 对于社区内其他机构,有责任和义务利用自己的资源优势为社区教育服务,社区教育也为其他机构提供教育的平台,根据互惠互利的原则,实行资源共享机制,寻求双方的结合点,促进双方的合作交流。如区内的博物馆、图书馆、各种民营、私营企业、各小区的物业公司等,社区可以从中挖掘可利用的物力、财力资源,社区也可为机构的员工开设各种培训课程等服务。据调查,江阴有435个其他机构向社区开放,社区应大力开发其潜在资源,合理有效地用于社区教育。 (3)社区与社区资源共享 江阴各社区在经济、文化、教育意识等方面都各有特色,并存在一定的差距,为避免资源的闲置,或资源利用不充分,各社区应树立资源共享意识,打破“各自为政”的局面,畅通交流渠道,实行资源共享、优势互补、协同发展。 4、加大无形资源的开发,培育居民“社区共同体”意识 “社区共同体”意识是社区成员在长期互动中所形成的共同文化意识和彼此亲密无间的关系。培养居民的“社区共同体”意识,不仅是社区教育的目标,也是推动社区教育发展的手段。社区居民的情趣、意识、观念、社区氛围、邻里关系等,是人们摸不着看不到的无形的东西,不能用数字或尺度来衡量,也容易被人们忽视,但它对社区的稳定、和谐发展有重要影响。因此,需通过各种形式,加大无形资源的开发,培育居民“社区共同体”意识。如塔南社区创设的“银色港湾”,有利于居民培养爱心、邻里互助、帮扶助残、提升健康、环保低碳、自我展示意识,增强了对社区管理的认可度、居民间的和谐度、对社区的归属感等。居民的社区归属感越强,越容易巩固社区居民间良好的社会关系,提高社区的满意度,越愿意更多地参与社区活动。 5、推进网络平台的利用,满足居民学习需求 发展社区教育,必须充分利用、拓展、开发社区内各类教育资源,不断提高教育资源综合效益,最大限度地实现教育资源的共建和共享,逐步形成比较完善的社区教育资源网络体系,为社区成员随时、随地学习提供方便。 四、结语 随着社会的发展,人们的教育需求不断变化,因此要更新社区教育理念,与时俱进,充分利用现代化技术,把网络作为社区教育的载体。江阴社区教育三级服务网络已建立并使用,社区要充分利用其资源,为教育服务。另外,加大学校、企业的网络资源开放力度,社区的电子阅览室、自建的网站等,开辟社区教育的网页和窗口,逐步建立成多渠道、多方面的网络体系,以形成终身学习网络,为社区居民提供多样化的学习资源,满足社区居民的学习需求。 作者:刘秀贤 单位:江阴职业技术学院 社区教育论文:数字化社区教育论文 一、河北省社区教育现状 社区教育发展过程中,教育部在全国范围内先后设立五批社区教育实验区共96个、三批社区教育示范区共90个,其中河北省只有邯郸市邯山区和唐山市路南区两个实验区,示范区为空白。自2012年6月以来,河北广播电视大学(以下简称河北电大)把开展社区教育作为服务河北省终身教育体系构建的重要抓手和电大战略转型跨越发展的最佳切入点。截至目前,“河北省社区教育指导中心”已经在河北电大挂牌成立,河北省多个市社区教育指导中心设在了市级电大。面向河北省全体城乡居民的资源共享、数据互通的社区教育公共服务平台———“河北终身学习在线”正式在省校开通。11个市级电大的平台均与省级平台进行了有效链接,并各自搭建了市级社区教育平台。 二、河北电大系统社区教育数字化学习资源的应用现状 1.建设现状 (1)资源建设数量已初具规模。 河北电大本着“新颖实用、丰富海量、特色优质”的原则,通过购置、整合、自建的方式,社区教育数字化学习资源截至目前已超过了6000门,点击量已超过46万次。已有上百人获得养生达人证书和家庭教育素质证书。各市的社区教育二级平台建设工作也取得了突破性的进展,11个市级电大的平台均与省级平台进行了有效链接。 (2)资源建设模式已初步构成。 “河北终身学习在线”平台的资源建设模式已初步构成。在“跟我学”和“燕赵回眸”栏目中,根据社区居民的实际需求,选择了若干门热门课程或有地域特色的课程进行制作。制作过程采取项目负责制,河北电大教师作为项目负责人,联系聘请校内外知名教授和专家作为课程主讲人,并全程负责课程录制的相关工作。这种模式灵活性大,操作性强,且制作效果有保障。如“跟我学英语”课程,由校内人员联系其母语为英语的外教,录制内容和对话情景均与本地实际情况相结合,在短短半年内就有1340余次的点击量。 (3)资源建设共享联盟已初步成形。 在河北电大系统内,所有市级社区教育平台的资源都与省级平台进行了有效链接和共享,市级社区平台的资源又都是河北终身学习在线平台的有机组成部分。此外,在资源建设中,还得到了河北省域内的行政部门以及众多社会团体的大力支持,还共享了其部分优秀资源。 (4)资源建设栏目已初具特色。 “河北终身学习在线”平台除了休闲养生等常规资源外,还开辟了“燕赵回眸”等具有地域特色的栏目;邢台终身学习网开辟了“青少年素质教育”“大中专学生网上报告厅”“学习俱乐部”和“精彩邢台”等栏目;邯郸社区教育平台开辟了“太极拳”栏目;保定终身学习网则开辟了“感受保定”栏目。 2.应用现状调查 本次调研问卷随机发放共100份,回收86份,剔除无效问卷6份,共得到有效问卷80份,保证各个年龄段、各个类别的人群都有一定的问卷量,部分调查对象为电大学员,比例为20%。 (1)性别情况。 在被调查对象中,女性数量明显多于男性,占87%,男性占13%。这表明:一是由于家庭地位、社会角色的原因,女性是参与社区教育的首要和主要的人群;二是城镇化进程中,待业在家或低学历的女性不断增多,但随着生活水平的提高,她们对娱乐休闲的需求也在不断提高。 (2)年龄情况。 在年龄方面,以中老年人居多。20-26岁的占17.5%,27-30岁的占3.75%,31-35岁的占7.5%,36-44岁的占8.75%,45-59岁的占12.5%,60岁以上的占50%。这与目前社区教育的参与者多以中老年人居多相吻合。 (3)职业方面。 从职业方面来看,退休人员居多,占了50%,事业单位的占了18.75%,企业单位的占了17.5%,商业服务单位的占了2.5%,自由职业的占了11.25%。总体来说,被调查者的职业分布较广,且较为均衡。这表明社区教育覆盖面广,各个行业的人员都有可能成为社区教育数字化资源的潜在使用对象。 (4)学习地点。 本次调查对象的选择是在城市中工作和生活的人员。城市中电脑网络普及率相对较高,因此,在家上网学习基本都能实现。据调查显示,在家上网学习的占了76.25%,在单位上网学习的占了23.75%,其中部分人员在家和单位都能上网。这表明,社区教育资源数字化已具备了较好的基础,社区教育资源数字化顺应了时展。 (5)“河北终身学习在线”平台的知晓度。 据调查显示,对于平台知晓的占55%,不知晓的占45%。这表明通过广泛宣传(包括分发宣传册、进社区调查、校园主页移动字幕等)取得了较好效果。同时表明,随着终身学习理念的不断深入,居民越来越关注自身学习,关注社区教育的数字化学习资源。 (6)喜欢的资源呈现形式。 在资源呈现方面,视频、音频是被调查者最喜欢的资源类型,占65%,文字描述占27.5%,幻灯片占5%,动画占2.5%。这样的需求与在线平台数字化建设多以音、视频形式呈现是一致的。同时表明,在已经到来的学习型社会中,社区居民的学习将更多地依赖于数字化学习资源。 (7)使用资源的目的。 调查显示,使用数字化资源的目的,“充实自己”排在了第一位,占42.5%;“提高修养”排在第二位,占21.25%;“获取资格证书”排在第三位,占12.5%。这表明现在居民的学习目的更加单纯,更加务实,已经从以拿文凭为主向以提升生活质量为主转变。同时也证明了发展社区教育的必要性和重要性。 (8)喜欢的资源类型。 从调查数据中可以看出,“养生保健类”的资源使用率占了63.75%,遥遥领先于其他选项;“家庭教育”类排在了第二位,占8.75%;“人文历史”是第三位,占7.5%。这表明随着健康意识和生命质量观念的转变,居民对养生保健越来越重视。同时,与被调查者多为中老年人不无关系。 (9)资源的效果评价。 调查显示,对资源表示满意和非常满意的,共计达到了72.5%,认为一般的占了22.5%,不满意的占了5%。这些数字表明居民对社区数字化建设还是基本满意的。这与在建设初期就高起点、高站位、大布局和远规划有很大关系。 三、应用存在的问题及原因分析 1.进一步加大宣传力度 河北社区教育数字化资源建设有了一定的规模,但点击率、获取各种资格证书的比率还相对较低。对于平台的知晓率,虽然高于70%,但被调查对象包含一部分电大学员,他们通过各种媒介对社区教育的了解相对较多一些。因此,在社区教育宣传方面,还有很多工作要做。 2.进一步加深与教育技术的融合度 河北社区教育数字化资源建设已经有一定的数量积淀,如何从开始的外延式资源建设向现在的内涵式发展转变是我们今后要思考的一个课题。如在资源的多种呈现形式方面、资源的适宜学习长度方面、资源的观感度方面都有待通过教育技术进一步提升,以提高使用者的满意度。 3.进一步提高支持服务水平 社区教育是一个过程较为繁杂且自主性较强的学习过程,需要提供学前、学中和学后的一系列支持服务。居民在线学习中还存在着盲目性、消极性、不连续性,其学习过程和结果还缺少从政府层面上的成果认定。 四、应用的策略研究 1.加大宣传力度,拓宽宣传渠道 除了网络的宣传外,还可以利用报刊、广播、电视等途径进行宣传,公开资源信息。另外,也可以构建信息沟通平台,形成以政府为主导,民间组织广泛参与,社会各界积极响应的沟通机制。此外,全省电大学员不应该被忽视。全省电大系统10万多名的成人学习者是一个庞大的数字,他们本身也可能就是社区教育资源的潜在使用对象,再经由他们进一步推介宣传,会起到较好的作用。 2.加强队伍建设,更新资源制作理念 数字化学习资源与社区教育的深度融合,涉及资源开发、信息技术和支持服务等诸多方面,因此,需要知识、能力和技能并重的人员队伍。他们应该成为一支“懂设计、善研发、懂技术、会服务”的立体多元化的团队。根据调查显示,30分钟以内的数字化资源使用者的兴趣还能保持,随着时间长度的增加,学习兴趣逐渐降低。因此,要更新资源制作理念,如利用慕课模式和微课形式来制作短而精的数字化资源。 3.加大支持服务力度,营造良好学习氛围 加大支持服务力度,让居民在学习时有依靠,能互动,切实提高学习积极性。如编写社区“在线学习指南”,介绍数字化学习资源、学习内容和学习网址,让居民学会利用数字化资源进行学习。还可以设立“在线学习顾问团”,介绍学习技巧、学习方法,帮助在线学习时产生消极情绪的学习者,适时提醒,及时调整他们的情绪。 4.加大成果认证体系,提升学习积极性 建立“学分银行”制度,构建终身教育“立交桥”,促进各级各类教育成果的转换已是大势所趋。将居民的在线学习成果纳入学分系统,并与电大的各种教育形式形成“课程互通、学分互认”的学分认证体系,以保证居民个人自主学习的开展和整个社区教育的有效实施。 五、结语 总之,我们认为大力推进河北社区教育,打造社区教育品牌,应以人为本,着眼于河北经济社会发展的需要,最大限度地提升河北终身学习在线平台的数字化资源水平,实现“人人皆学、时时能学、处处可学”的目标。 作者:李培学 李文娟 单位:河北广播电视大学 社区教育论文:农村干部队伍建设社区教育论文 一、社区教育干部队伍存在的问题 (一)现有的社区教育干部都是由村干部兼代,队伍素质还不能适应新阶段农村社区教育工作的新要求。 我国农村的发展进入了新阶段。这个“新阶段”的涵义在经济上是指大力推进农业产业结构调整,贯彻土地承包经营权流转政策,加大工业小区建设力度,以工业化带动农村城镇化,壮大区域经济等;在政治上是扩大基层民主,完善村民自治,尊重农民的民主权利,保证农民的物质利益,减轻农民负担等。新阶段农村工作的这些新特点,对村干部提出了新的、更高的要求。但是,现有的村干部的综合素质和水平偏低,文化素质基础薄弱,思想水平参差不齐,主要表现在部分干部思想观念比较落后,开拓进取意识性不强,能动性、创造性不够。而基层社区教育干部都是由村干部兼代,对社区教育关注还很不够,对社区教育教师工作职能的认识仍停留在过去的计划生育教育、单一的种养业培训教育等内容上,从而忽视了社区教育整体建设与发展。 (二)因为现有的社区教育干部都是由村干部兼代,结构不合理。 各社区教育服务站的站长都是由村委会主任兼任,不利于对学校优质教育资源的运用。从年龄上看,普遍偏大,中青年很少;从结构上看,许多社区教育干部没有成人教育专业背景,更没有接受过系统的成人教育培训,对成人学员学习特点及成人教育教学规律并不是十分了解。且队伍不稳定,有较大随意性。社区教育的教育教学工作有很大一部分是由兼职教师承担,各个社区教育机构大多聘请了自己的兼职教师,但这种聘请具有一定的随机性与随意性,社区教育机构与兼职教师之间没有建立一种长期的、稳定的合作关系,兼职教师往往随着教育培训课程的增加与删减流动,多为一次性授课,兼职教师队伍变动太快而且不稳定。社区教育服务站的站长又不能及时协调,极大的影响了社区教育工作。究其原因,主要有以下四个方面:一是重视不够。社区教育组织建设好不好,关键在领导。从当前现状看,主要表现为是重视程度不够,存在重经济轻党建、重阵地轻班子、重资金轻思想的现象,对社区教育服务站班子建设没能给与足够重视。二是工作不够。在具体工作中认识有偏差,工作不到位,存在工作漂浮,敷衍了事,得过且过思想。三是创新不够。当前村干部存在一个无权、无钱、无威信现象,这种现象导致一些村干部在工作中积极主动性不强,创新工作不够、工作亮点不突出。四是投入不够。主要由于教育培训经费投入跟不上、工作指导力量不足、国家财政和扶持资金倾斜不够等原因造成。 二、加强社区教育干部队伍建设的建议 抓好社区教育干部队伍建设是做好农村社区教育工作的根本,“建设强有力领导班子、造就高素质干部队伍,始终是我们推动各项事业发展的根本保证。”有些地方在思考,怎样在保证学校教学的前提下,让社区居民也享受优质教育资源。因此让中小学校长兼任社区教育工作站站长。这样,除了学校日常工作外,让这些校长肩负起学校教育资源向社区开放的责任。抓好社区教育组织建设,要以加强队伍建设为根本出发点。做好农村基层社区教育工作,关键在党,根本在人。抓好社区教育干部建设,根本是要抓好三支队伍建设。 (一)加强村党支部书记队伍建设 支部书记是农村各项工作的领头雁,抓好支部书记队伍建设至关重要。一是在选人上要拓宽视野。要环顾左右、内外兼顾、海纳百川、唯才是举。重点选有思想、有志气、有责任、有办法、有威望的人。能人大户、企业老板、毕业待岗的大学生、机关事业单位工作人员、退休和退养人员、复员转业军人等,都可以成为村支书的选拔对象。二是在管理上要量化目标,把社区教育工作纳入任期承诺目标,做到任前有承诺,任期要践诺,任满要评诺,使承诺目标在执行中做到精细化、标准化、科学化。三是在奖惩上要严格管理。依据村支书任期目标责任制,制定详细且科学的奖惩制度,营造能者上、平者让、庸者下的良好用人氛围。让各村支部书记把社区教育服务站的工作作为一项重要工作来抓。 (二)配备强有力的基层社区教育服务站站长、副站长,积极开展各种形式的培训,着重培养和造就科技示范户和营销专业人才 社区教育服务站坚持“五个一”的建设目标,做到“建设一个基地,引进拳头项目,培养一批骨干,致富一方百姓,推动一方经济”。为当地村民铺就金色致富之路,发挥重要作用,并取得较好的社会效益和经济效益。在培训形式上,结合农科教示范基地,主要以成人教育为中心,一是以科技管理部门,大专院校、农科院所专家教授为依托,采取办技术培训班,专家讲座,现场示范,经验交流,印发科技资料,出宣传画廊,二是利用信息网站,科普大蓬车等现代教育设备,把科学思想、科学精神、科学技术渗透各处,辐射四面八方。在教育资源的利用上,与当地学校密切联系,请学校的体育场馆、图书室、音乐室和体育运动设备免费向社区开放,使农村基层社区居民享受到学校的优质教育资源。树立先进理念。思想是行动的先导,只有思想上的先进才能推动工作上的大发展。思想解放天地宽,思想的大变革推动社会发展的新面貌。加强制度建设。围绕支部书记任期期间社区教育目标,完善社区教育各项规章制度,使村委会和服务站相互依赖、相互促进、合作共事,切实推进社区教育各项事业的发展;健全工作议事规则,实施村委会和服务站相联系制度,加强各种培训。以提升整体素质为目的,大力举办培训活动,力争使培训内容丰富多彩,培训形式多种多样。通过培训,提高农村基层服务站干部思想认识,增强工作能力,提升整体素质。 (三)建设一支门类齐全、素质优良的专、兼职教师队伍 可以公开招聘的方式,吸纳优秀教师人才,充实现有的专职教师队伍,增加这支队伍的生机与活力。适当增加专职教师人数,提高人数比例配备。以前各社区教育服务中心是按千分之二的比例配备专职教师,随着农村基层社区教育需求的增加,应选派年富力强、教育理念先进的干部和教师充实到社区教育队伍中去,进一步改善其知识结构和年龄结构;改革社区教育机构的教师引进方式,采取本人志愿、社区教育中心把关考试、择优录用的方式;加强对人才流动的引导,制定优惠政策,将专职教师队伍的建设与大学生就业结合起来,积极鼓励、促进农、林、畜、水等专业的专、本科优秀毕业生甚至研究生到社区教育机构工作,使更多的具有教师资格的优秀高校毕业生和研究生加入专职教师队伍。从根本上解决教师专业结构不合理的问题。鼓励和支持农村基层社区教育服务站面向社会广泛招聘文化层次高、专业技术突出、有一技之长的兼职教师,或者从大中专院校、科研单位聘请专家教授以及有实践经验的科技人员担任兼职教师,充实社区教育兼职教师的队伍,为开展社区教育提供高质量的师资。 作者:张德操 单位:江苏省高邮市三垛镇成人教育中心 社区教育论文:农村社区教育论文 一、农村社区教育的意义 1、有利于建设学习型社会 农村社区是构建学习型社会的基本单元,而农村社区教育则是构建学习型社会的基础。农村社区教育的一个重要目的就是提高农民的综合素质和生活质量,构建和谐成熟的农村社区。推动农村社区教育的发展,能够满足农民不同的教育需求,建设“人人都需学习,人人都能学习,人人都会学习”的学习型社会。 2、有利于留守儿童的成长 随着劳动力向城镇的转移,农村社区出现了越来越多的“空巢”家庭。对于留守儿童来说,在老年监护人教育能力低下,家庭教育基本缺失的情况下,学校教育和社区教育显得更加重要。开展农村社区教育,可以为留守儿童开辟学校、家庭之外的成长空间,拓展他们的视野、改善他们的社会交往,帮助其树立正确的人生观和价值观,最大程度的引导他们走上正确的成长道路,建构起有益于留守儿童健康成长的社会环境。 二、我国农村社区教育的特征相比国外社区教育,我国农村社区教育呈现以下几个明显的特征: (1)本土化特征明显。 延续几千年来的传统,我国农村社区依然以自然村落为主。居民流动性小,风俗习惯、思想观念、语言行为习惯相对固定。这一方面有利于社区教育的针对性,另一方面也增加了移风易俗教育的难度。 (2)可塑性较差。 与城镇地区社区教育相比,农村居民的文化水平低,知识面狭窄,思想相对封闭。开展农村社区教育的可塑性较差。但从另一个方面来说,由于社区教育在农村开展较晚,对于开展的内容,发展的模式有更多的选择余地。 (3)多元化特征明显。 我国地域辽阔,南方地区与北方地区的风土人情相差较大。同时,我国各地区经济发展水平不一致,在农村发展社区教育,要综合考虑本地区本社区的经济水平、风俗习惯、教育需求。如此便产生了多元化的发展特征。 (4)后发性强。 我国社区发展相对于发达国家较晚,虽然发展脚步滞后,但可以充足的借鉴和吸收发达国家在社区教育上的经验和成熟的理论。从这一点上来说,我国农村社区教育的后发性较强,具备跨越式发展的可能。 三、我国农村社区教育发展概况 (1)兴起阶段。 相对于上个世纪浅谈农村社区教育发展现状陈富平江苏南京市江宁区秣陵街道社区教育中心摘要:本文在探讨社区和社区教育的基础上,回顾了我国农村社区教育的发展历程,指出了农村社区教育的发展意义,整理了农村社区教育的几种模式。为下一步分析农村社区教育存在的问题和解决的思路提供了可参考的基础。关键词:农村社区教育二三十年代兴起的“乡村教育思想”和“教育平民化思潮”,我国农村社区教育开始的步伐要相对较晚。上个世纪八十年代,现代农村社区教育在我国经济较为发达的东部沿海村镇开展起来。 (2)推广阶段。 1996年,“九五计划”开始实施,并在全国范围内推广示范村镇,农村教育改革计划开始探索实施路径。2003年,在国家农业部、教育部、科技部的联合推动下,与“星火计划”、“丰收计划”遥相呼应的“燎原计划”开始实施。该计划以农业经济发展、农村社会进步为出发点,致力于促进农村社会改革和农村居民再教育,大力开展与当地经济发展密切配合的技术培训。我国农村社区教育初具规模。 (3)发展阶段。 2008年,“燎原计划”开展五周年,“中国乡镇社区教育国际研讨会”在山东青岛举行。会议以东部沿海地区为例,深入研究了“九五计划”之后,我国农村地区教育发展的现状和存在的问题,为开展农村社区教育提出了指导性的意见。农村社区教育逐步走上了根植于农村、服务于农民、创收于农业的特色化发展道路。从整体上看,我国农村社区教育的重点依然是发展农业所需的农业生产技术、机械设备技能等。仍需加强对居民精神文明教育、良好社会风气培养等方面的培训。同时,我国农村社区教育还存在一些不可忽视的问题,如教育管理体制不顺,教育资源匮乏,教育投入不足。但无论如何,农村社区教育为我国农民素质提高和农村社会文明化进程起到了重要的推动作用。 四、结语 社区教育在我国仍然处在初级发展阶段,发展理论尚待成熟,发展模式尚待完善。我国农村社区教育必须综合考虑各方面的因素,密切联系国家发展战略,紧密结合农村实际情况,走居民所需的、具有中国特色的农村社区教育之路。 作者:陈富平 单位:江苏南京市江宁区秣陵街道社区教育中心 社区教育论文:终生教育视域下社区教育论文 一、概念界定 社区教育在我国古代社会就已出现,而现代意义上的社区教育起步于20世纪80年代。社区教育是提高社区全体成员素质和生活质量以及实现社区发展的一种社区性的教育活动过程。社区教育资源是指社区内一切可供组织、开发和利用的物质和精神产品的总和。在终身教育体系下,社区教育是不可或缺的部分,而社区教育资源合理、有价值的开发又能为社区教育的发展提供有力支撑。其中,社区教育的发展和社区资源开发利用是关键所在,社区教育资源开发利用的水平直接影响到社区教育发展的程度及终身教育体系和学习型社会能否全面实施。 二、开发喀什市内社区教育资源的意义 喀什市是一座以维吾尔族为主要居民的古老城市,民族特色浓郁,是一个文化交融的城市。喀什市是喀什地区政治、经济、文化、交通以及宗教中心,其在整个新疆地区最具有代表性和典型性。自从2010年开始,党和政府决定把喀什建立为经济特区,主要面向东亚、南亚、西亚广阔市场,努力以超常规发展步伐把喀什建设成为世界级的国际大都市。在这样的背景下,喀什需要进行社区教育建设,需要对社区教育资源进行开发、利用。教育是第一生产力,社区教育切实的受益于每一户居民,能为整个南疆的稳定和经济发展作出贡献。在建立终生教育体系及全面落实学习型社会,全面提升人的综合素质中,社区教育有着举足轻重的作用。随着经济日新月异的发展,人们愈发觉得教育的重要性,且教育的时间和方式不仅仅停留在学校教育层面上。尤其自1999年至今,我国社区教育发展迅速,而关于国内的社区教育中教育资源开发理论及实践也有了更深入的研究。本研究通过分析喀什市区社区教育资源开发的可行性,并提出相应对策。以设定课题,成熟的社区教育资源分析及行动研究,帮助喀什社区教育解决现实中存在的问题,提高社区教育资源的开发力度和深度,实现喀什社区的教育资源开发、完善、优化升级。其价值在于,根据喀什实际社区情况为市内社区教育资源开发提供可行性理论支持和可操作性模式。这不仅促进当地各民族居民综合素质的提高,而且对于当地的维稳工作和经济的发展会形成有力支撑,并产生重要的影响作用。为中华民族的伟大复兴,实现终身教育体系目标及全面落实学习型社会出一份力。 三、喀什市内社区资源开发面临的问题 为了了解喀什市内社区资源开发的现状以及面临的问题,笔者在喀什市鸿福社区、大众蓝湾社区、惠城社区、恒昌社区、山水文苑社区、邮电新村社区等进行了调研,调研对象为汉族居民、维族等少数民族居民,包括各社区的社长、楼长、大中小学的学生、教师、医生、公务员、商人、务工人员、退休老人等,调研形式为访谈。访谈内容包括对社区教育的认识,对现在居住社区的想法、建议,对本社区未来发展的期待等,通过访谈,笔者了解到喀什市内社区建设和社区教育资源开发面临以下问题: 1.政策机制不完善和资金投入不够。 喀什现在的社区发展状况属于起步阶段。要想长久维持社区教育全面、和谐、发展,需要政府在政策、资金方面给予扶持和帮助。然而,从目前的现状来看,政府相关部门对社区建设关注不够、投入不多。例如,许多社区的阅览室、活动室空间较小,想要扩建,却没有资金支持。 2.居民对社区教育资源开发知之甚少。 通过访谈,笔者了解到大部分居民,甚至一些政府部门对社区教育的理解不透彻,不知道社区内的教育资源开发和利用后,能成为社区居民物质和精神上的一笔财富,当然也没有如何去开发利用社区教育资源的意识。在采访中了解到,从政府到个人,均对社区发展和社区的优秀教育资源的开发及利用的关注度远远不够。 3.基础设施不健全,专业人员严重缺乏。 基础设施是社区教育长期稳定发展的重要基础。然而目前喀什市部分社区基础设施不够完善,甚至没有。有些社区连社区居民学习、开会的场所都不具备,有紧急的事情在社区的空地上通知解决。像综合活动室、资料阅览室、运动健身器材方面也是大部分社区所不具有的。由于喀什市内社区教育起步较晚,从事社区教育的专业人员很少。喀什很多社区中关于社区教育这一方面没有人负责管理。而喀什社区教育资源的开发离不开进行社区教育的专业人员。所以,社区教育专业人员的短缺是当前开发喀什市内社区教育资源的一个瓶颈。 4.没有建成信息化网络资源共享平台。 科学技术的迅猛发展,给人们带来了很大便利。喀什地区地处偏远,地理环境不占优势,而且喀什市各社区信息化网络平台没有落实到每个社区,这样关于各个社区发展动态以及通过网络技术了解内地先进社区教育最新状况受阻。社区间沟通互动少,缺少资源共享平台,这样会影响社区的中长期发展。 四、有效开发喀什市内社区教育资源的建议 1.完善社区机制,加大资金投入。 喀什社区教育的长远发展,离不开政府的参与扶持。这其中包括社区教育的规范化管理机制的建立。社区有了合理地规章制度才是社区正常、和谐、有序发展的前提。划分好上下级各部门的职责分工,各级管理部门协调统一完成好社区内部的工作。喀什社区教育资源的开发离不开三方主体的三多支持,而尤为重要的是政府的支持。政府每年专项拨款到各社区用于各社区的发展建设是社区建设强有力的支持。 2.加强宣传,转变观念。 动员各社区有声望的维族和汉族代表定期进行以“团结•和谐•发展•创新”为主题的社区宣讲活动,在社区的宣传栏中多介绍民族团结协作的事迹和照片,多组织民汉一家亲的亲子活动,把社区团结稳定的宣传工作真正的从娃娃抓起,让维汉等各民族居民在观念上、认识上、心理上认同、接纳社区教育,对社区有归宿感和依赖感。 3.加大对社区教育实体的投入和专业人员的培养。 有效的社区教育资源的开发离不开相应基础设施的配备,我们调研发现,很多社区没有基本的多功能活动室,供社区居民学习阅览的图书室等基础设施不完善,需要政府管理社区部门、社区、居民的共同出资建设,尤其需要政府支持。针对喀什社区教育专业人员严重短缺的现状,我们一方面可以联系当地高校,争取他们的支持,利用其相应的专业师资展开对现有工作人员的培训;另一方面,随着援疆政策出台以及对口城市的大力扶持,我们可以请对口城市的专家给予建言献策,推动社区教育发展。 4.建立社区信息化网络平台。 社区教育资源的开发很重要,但人们利用好社区教育资源更重要。随着宽带网络的普及,居民的信息化素养的提高,网络学习是社区教育的重要形式。随着每个社区局域网络的建立,快速、及时的把社区内发生的最新的动态信息让广大居民足不出户的了解到。 作者:李娜 刘海源 单位:喀什师范学院教育系 社区教育论文:理性教育服务视域下社区教育论文 一、我国社区教育、政府购买教育服务之现状 我们了解到多数关于政府购买社区教育服务的研究主要集中在概念、意义和策略等议题上,较少涉猎政府购买社区教育服务群体利益、行动逻辑和制度设计等深层次问题的研究。 (一)我国社区教育发展概况 我国社区教育发轫于20世纪80年代,经过三十多年的推进发展始有今日之现状,覆盖社区居民的社区教育组织网络逐渐形成。一般认为,社区教育是指“以社区为范围,以社区全体成员为对象,同社区民众利益和社区发展需要紧密相连,旨在建设和发展社区,消除社区的社会问题,全体提高社区成员的素质和生活质量为目的的教育活动综合体。”作为特定空间内的教育活动综合体,社区教育基于满足社区居民的终身学习需求,促进社区与人共同持续发展。即社区教育要以人的全面发展为基础,尊重人的自主性选择,向人类提供最广泛而坚实的教育资源、教育条件。由于目标的多样性、对象的全纳性、内容的广泛性、质量的公平性,社区教育被纳入到公共服务型政府建设内容中。尽管我国社区教育呈现普及发展趋势,然而仍处于实验探索期,面临着诸多亟待解决的发展难题。尤为突出的是社区教育经费投入保障问题,虽然政策上已经明确“政府拨一点,社会筹一点,单位拿一点,个人出一点”的多元经费保障机制,但实际效果上,社区教育经费保障机制还不够健全,多渠道投入格局尚未形成。就浙江省而言,省内部级社区教育实验区、示范区普遍做到按人均不低于1元的标准划拨社区教育经费,列入地方财政预算,但后续问题接踵而至———社区教育经费效益制约着社区教育可持续发展。政策导向为我们解决现实性问题提供了路径选择。党的十八届三中全会决定要求“推广政府购买服务,加大政府购买公共服务力度”,目前政府购买教育服务成为现代教育改革与发展的重要政策内容。政府购买教育服务,一般是指以支付费用或签订协议的形式向社会组织购买高效、优质教育服务,满足了社会成员对优质教育的期待与需求。相较于当前社区教育经费直接行政划拨制度而言,“政府购买”政策设计比较契合发展初期的社区教育特点,即运用以“契约”为基础的商品交换关系,通过市场资源配置实现政府财政效益最大化,一定意义上拓展社区教育发展路径,也丰富了学习服务载体。 (二)政府购买教育服务之现状 在我国,“政府购买服务”最先应用于教育以外的公共服务领域,近年来在幼儿教育、职业教育、继续教育等行业得到了广泛地实践与应用。我国学者已从不同的研究视角探索政府购买教育服务的本体问题、价值问题和实践问题,形成了立足于本土化的政府购买教育服务的研究范畴。政府购买教育服务是“政府与营利、非营利组织或其他政府部门签订契约,由政府界定商品的种类及品质,向受托者支付费用以购买全部或部分公共服务。”就目前我国政府职能转变背景而言,政府购买教育服务提高了政府服务水平,也缩减了政府行政规模。政府主要通过招标、竞争性谈判、询价、单一来源采购等购买方式,也可采用委托、承包等方式选择承接主体。综合起来,政府购买教育服务具有下列特征,即政府购买教育服务在于政府作为教育服务购买主体,能够更好地满足社会公众多元化的教育需求,通过市场机制实现了自身对公共教育服务供给的责任,政府购买教育服务具备“生产者”与“提供者”的分离、以“契约”为基础的商品交换关系和政府部分或全部支付费用的三个本质内涵。我们看到,农民工培训、下岗职工继续教育等具体教育领域纷纷借鉴政府购买教育服务理念,通过“完善运行机制、确保充足的培训经费投入与加强培训资金监管、创新多元主体参与机制和探索市场化与社会化路径”等策略,完善政府购买农民工就业培训服务模式,取得了比较好的成效。将“政府购买”理念具体植入到社区教育领域中,政府通过购买服务“加强对社区教育的投入,是盘活社会资源、增强社区教育社会参与度和宣传力的重要途径”,购买服务成为“社区教育未来发展的有效途径”。 二、政府购买社区教育服务的理性考察 引入政府购买服务理念,盘活社区教育文化资源,提高了社区教育财政经费利用效度,一定程度上增强了社区教育发展能力。换言之,政府购买社区教育服务有现实的合理性与路向的可行性。 (一)教育治理是政府购买社区教育服务的宏观背景 教育治理强调的是治理几个主体之间的对话、协商与谈判。对于社区教育而言,社区教育治理的主体是政府、社区教育提供者、居民之间确立一种新型关系。这被视为当前推行政府购买社区教育服务的充分条件。随着政府职能转变和治理方式变革,公共服务理论在服务型政府构建中得到了广泛应用。公共治理理论为转变教育管理方式注入了新的价值因素,蕴含着当代教育管理体制改革的基本走向。在教育公共事务的管理中,我们“通过对话、协商、谈判等多条途径,积极鼓励公众参与教育公共事务的管理,并建立共同解决教育问题的组织网络,形成相互合作、共享资源的机制与组织结构,共同管理教育公共事务”。国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)第一次提出“教育治理”概念,倡导要发挥社会组织在教育治理中的功能。教育治理理论冲击和改变传统意义上的社区教育发展思路,将对社区教育未来路向选择产生积极影响。作为满足社区居民终身学习需求的主要载体,社区教育亦是教育治理体系的重要组成部分,这就要求社区教育向多元服务型的发展目标体系调整,实现全体社区居民的公共利益最大化,实现居民终身学习、社区和谐共同发展。同时,教育治理主张政府部门深入洞察社区教育发展需求,寻找社区教育制度设计以及政策的切入口。概言之,教育治理背景下社区教育要合理建构社区公共学习空间,不断拓展公共学习空间的范围和学习功能,处理好教育的主体与客体、教育的公益性与市场性的关系,处理好学习需求与个性发展的关系。 (二)准公共产品属性是政府购买社区教育服务的必要基础 一般依据共享程度的不同,公共产品分为纯公共产品和准公共产品。准公共产品(Quasi PublicGood)“具有有限的非竞争性或有限的非排他性的公共产品,只具有非排他性和非竞争性中的一个特征,或同时具有两个特征但两个特征都不明显”,介于纯公共产品和私人产品之间。如公路、教育等都具有准公共产品属性。从生产和提供方式上看,准公共产品可由政府、市场生产和提供。“由于其存在于人的整个生活环境中,由民众居住、生活的社区提供,对社区成员具有促进素质全面提高的综合性,以及促进生存能力增强、生活质量改善的人文关怀”,社区教育与民生问题休戚相关。作为构成未来社会发展的三大基本动力之一①,社区教育是公共服务型政府建设的重要内容。联合国教科文组织及其他权威机构都认为,社区教育具有非功利性,属于准公共产品,应以非功利性教育为主导和目的。理论上,准公共产品应采取政府和市场共同分担供给的原则。为此,在经费投入不充足的发展初期,社区教育依托政府通过多种组织形式,利用市场资源配置和私营部门的经营技术优势,有效地满足社区居民的终身学习多样性要求,既满足公平价值,又满足效率价值,可减轻政府公共财政的支付压力,实现经费效益最优化。这是运用政府购买教育服务理念推进社区教育发展的路径架构的必要条件。 (三)供求矛盾是政府购买社区教育服务的内在逻辑 尽管我国社区教育实验工作持续多年,成效显著,然而社区居民的学习需求与社区教育的(教育)学习供给这一内在矛盾尚未得到合理地解决。具体而言,这一矛盾包括两个方面:其一社区居民的终身学习需求尚不能满足,处于发展探索阶段的社区教育,居民的终身学习需求是社区教育发展的重点课题;其二,居民终身学习需求尚未完全开发,随着人类对自我认识的深入以及教育学、心理学等相关学科成熟,人类自我学习意识将要求我们加快学习需求的开发与探究。叶忠海教授认为,“激发社区居民的学习动力,是我国社区教育发展的关键所在”,开发和满足社区居民终身学习需求已然成了社区教育发展的永恒要义,终身学习需求的调适和满足成为了社区教育发展内在动力,是未来社区教育发展的方向和目标。在社区居民终身学习需求尚不能达到很好满足时,引入具有市场竞争机制的政府购买教育服务,能有效解决社区居民日益增长的公平、优质、多元化的教育需求与社会直接供给的优质社区教育资源不足的矛盾。 三、政府购买社区教育服务中利益群体及其行动逻辑 基于利益主体的行动逻辑,探索政府购买社区教育服务的对策建议,服务于社区教育科学化规范化发展要求。 (一)政府购买社区教育服务典型模式 目前,国内形成了两种较为成熟的政府购买社区教育服务模式,通过政府购买服务的植入,创新社区教育发展形式,以招标采购或学习券等购买社区教育服务。 1.“终身教育券”运行模式 2004年2月,国内第一张“终身教育券”在杭州市上城区诞生,终身教育券借鉴“教育券”的实践思路与运作方法,以“教育机构设计学习菜单、政府及各行业部门购买”的形式鼓励和引导市民参与社区教育活动,依托终身教育券各类工程,保障和满足社区居民终身学习需求。上城区将社区教育财政经费折算成“终身教育券”发放到居民手中,居民凭券自主选择参与各类培训机构提供的教育培训,培训机构回收“终身教育券”,接受政府考核,兑现经费。简单而言,政府向居民发放终身教育券,居民通过终身教育券选择性参加适合的社区教育活动项目,并向社区教育服务提供机构支付终身教育券,机构通过回收的终身教育券与政府部门实现费用兑换,完成了学习产品的交换与交易,实现了按需所教、按需所学。 2.“项目招标”运行模式 一般企事业为了解决技术工人总量不足、整体素质偏低、结构失调等问题,政府通过向普通高校、职业院校(含技工学校)、成人学校(社区学院)等单位公开招标,择优选择教育培训项目。此种运行模式的具体运作方式是:第一步,政府根据教育发展规划,制定和公布年度需要招标购买的教育服务;第二步,培训机构根据政府公布招标方案,结合自身教育特色,向政府有关部门提出申请;第三步,根据招标规则,政府与培训机构达成契约合作,培训机构提供教育服务;第四步,政府根据契约和既定标准对培训机构提供教育服务考核评估;第五步,政府根据考核结果支付兑现经费。根据政府购买教育服务的特点和先行探索的经验,政府购买社区教育服务,究其本质而言是政府运用自身的行政权力与各类社区教育提供者签订契约,依据社区居民学习满意和教育服务评估等以公共财政全部或部分支付其费用,已达成能为社区居民提供优质、高效、可选择的社区教育服务。为此,我们可以认为政府购买社区教育服务,本质上是公共服务提供的契约化模式在社区教育中的应用和深化,其优势在于通过引入竞争机制,使得社区居民在终身学习上从单项接受向多元选择转变,盘活和整合了社区内教育文化资源,提高了财政投入的有效性,以提供更适宜、贴近的学习服务。毋庸置疑,上述两种运行模式充分体现了政府购买教育服务的蕴含。 (二)政府购买社区教育服务中利益相关者 同样,在把握政府购买社区教育服务概念内涵的基础,明确政府购买社区教育服务中利益相关者,厘清各主体的参与形式及行动逻辑,是制定政府购买社区教育服务政策保障的首要条件。政府、社区教育服务提供者和社区居民构成了政府购买社区教育服务的主体,具有“三角”关系的利益主体。其中,政府是整个政府购买社区教育服务的主导者,是教育服务的购买方,制约着购买社区教育服务的成功与否,是经费投入的支付者;目前而言,社区教育服务提供者主要是市———县———乡镇(街道)社区教育机构,同时亦可包括少数符合条件、能供给教育商品的社会组织,是教育服务的生产者,他们是政府购买社区教育服务的售卖方;学习者,是社区教育服务的使用者,主要是有学习需求的社区居民。政府、社区教育服务提供者均基于社区居民的终身学习需求的满足,也是政府购买社区教育服务中最为优秀的因素,制约着整个教育服务“买卖”交易的发生与趋势。除此之外,整个政府购买社区教育服务中存在着利益不相关者———社会成员。一定程度上,社会成员对整个政府购买社区教育服务负有监督职责。 (三)政府购买社区教育服务中人的行动逻辑 人是社会中的人,而非纯粹“自然”状态下的人。面对社会环境所提供给社会中的人的各种“素材”,社会中的人必然会根据自身的理解和需求来对各种素材进行选择与剪裁,并在此基础上做出的一项符合其行动目标的理性决定。梳理政府购买社区教育服务内涵和主体参与过程,政府和教育服务提供者基于“契约”精神的商品交换合作关系。在这一过程中,存在着利益矛盾与冲突调试的干预行为,即在一定约束条件下达成利益相关者利益最大化。细致考察政府购买社区教育服务中利益相关者内部的“交易”博弈和策略选择显得尤为必要,唯能准确剖析不同利益主体的博弈策略,才能更好地促进政府购买社区教育服务的规范化和科学化。政府是购买社区教育服务的组织者、购买者,扮演着“购买交易”主导者身份,必须全程参与整个购买教育服务买卖过程,接受社会监督。政府通过自身的行政权力,行使制定规则,筹集资金、项目审核以及信息管理等职能,旨在达成政府行政职能转变,实现教育治理目标。社区教育服务提供者是政府购买社区教育服务中产品的生产者与提供者,开发教育服务产品,达到资质要求后与政府签订契约,及时向社会公布教育服务产品,接受政府和社会监督,从而达成合理追求自身的经济效益。学习者学习需求的满足是政府考核社区教育服务提供者的优秀要素。学习者是政府购买社区教育服务中“教育产品”的选择者和使用者,通过约定规则实现自身学习权的享用,选择、使用契合自己学习需求的教育服务是其追求目标。社会成员是政府购买社区教育服务中非直接参与者,通过行使自身的监督权达成社会制衡功效,从而达成教育公平目标。政府购买社区教育服务中利益主体及行动向度具体内容,不难发现四类利益主体间存在相互依存、相互制约的耦合共生关系。厘清政府购买社区教育服务中主体及其行动导向,基于主体的利益诉求表达与回应,为策划政府购买社区教育服务提供的本源性分析和基础。 四、政府购买社区教育服务的价值取向与操作策略 已有的实践经验表明,制度设计和政策保障的滞后性,制约着政府购买服务在社区教育中运用的实际效果。本文从价值取向、利益主体的策略选择等方面研究政府购买社区教育服务的发展规划和制度设计,以期达成预期目标。 (一)确立政府购买社区教育服务的价值取向 政府购买社区教育服务旨在满足社区居民的多样性学习需求,价值目标的确立是实施政府购买社区教育服务的不可逾越的前提。即将社区教育发展路径思考纳入到政府购买教育服务视野中,意在拓宽社区教育发展路向选择,要符合社区教育发展内在规律,满足社区居民终身学习需求。我国社区教育,一般是由“地区住民自发产生的,为追求精神生活的充实及对终身学习的需求,由政府提倡并与地区基层组织共同推动的自下而上的群众性教育活动”,以提升地区居民精神与文化素养、满足他们自我完善的要求、切实保障居民自主学习权利为宗旨的。政府购买社区教育服务,符合社区居民日益高涨的终身学习期盼和要求。社区教育不仅仅具有服务社区居民终身需求的属性,更具有公益性和社会性的特征,拥有强大的外部效应,能为社区各阶层提供公平的受教育机会。故此,政府购买社区教育服务要坚持教育公共服务性,遵循公益性为主的原则,构建政府———社会组织———个人多元参与的社区教育发展质量体系,合理建构社区公共学习空间,为居民开展终身学习和创造良好的学习条件、学习环境和学习氛围,以促进人的全面发展和终身发展,提高社区成员整体素质和生活质量。政府购买社区教育服务应在终身教育框架体系下,充分保障社区居民的学习自主权、学习条件保障权和自身个性发展,促进社区教育可持续发展。 (二)架构设计政府购买社区教育服务的政策环境 在上述政府购买社区教育服务中的权利形式和行动逻辑分析中,我们发现政府是整个购买社区教育服务流程的主导者和决策者,故此,政府有必要通过自身公权力架构,购买社区教育的政策环境。在我国,推行政府购买社区教育服务中尚缺与之相匹配的制度设计与政策环境。政府购买教育服务在国家层面上尚无政策法规依据,各地在推行政府购买教育服务实践中提炼形成了一些政策,如浙江宁波市《关于大力推进公共服务实行政策采购的工作意见》中已将教科文体、社会保障纳入到政府采购范围内,另有上海市浦东新区《关于政府购买公共服务的实施意见(试行)》。从地方性政策文件来看,各级政府对购买教育服务中“购买程序、教育服务内容、经费来源以及评估监管”等基本问题予以明确,这对于制定政府购买社区教育服务政策具有借鉴参考价值。今后,必须加强政府购买教育服务政策的制定与完善,完成制定系统的政府购买教育服务运行程序,建立健全政府购买社区教育教服务的质量标准、招标购买机制、服务考核及财政保障制度,落实政府购买社区教育服务的评价评估和风险防范机制,以制度规范政府购买社区教育服务;同时,进一步完善社会组织发展政策制度,规约社会组织在社区教育服务生产与提供中的运作职能和过程程序等。 (三)激发引导社区居民的终身学习需求 客观而言,政府购买社区教育服务能否实现得益于良好终身学习氛围的形成,也是决定政府购买社区教育服务的决定性条件。换言之,积极营造终身学习为优秀的新学习文化,激发社区居民终身学习需求,是推行政府购买社区教育服务的首要条件。终身学习已成为21世纪人类生存的重要概念,以终身学习为优秀的新学习文化的形成,是学习型社会建设基础,终身学习文化影响着民众自觉主动地终身学习。一是社区教育要充分凭借区域环境的文化条件、文化优势,从积淀丰厚的文化实践土壤中汲取营养,构建良好的终身学习文化环境;二是强化终身学习理念的宣传,认真研究和充分发展各类新学习文化,重点推进终身学习物质文化和终身学习制度文化,培育终身学习精神文化等系列工作;三是建立社区教育资源整合机制深入推进资源共享,建立社会参与机制创新社区教育服务载体,不断拓展社区公共学习空间范围。 (四)培育社会组织的交易契约精神 社会组织的契约精神是通过商品交换实现政府购买社区教育的基础之一。对社区教育发展现状而言,社区教育服务提供者更多是指各级社区教育机构,以及有能力提供教育服务的各社会团体。契约精神,一般是指契约自由的理念,并由此派生的契约关系与内在的原则,是一种自由、平等、守信的精神。在政府购买社区教育服务利益相关者及行动逻辑分析中,不可否认社区教育服务提供者主要目标是追求其经济效益最大化,与此同时社区教育是特殊化的准公共产品,这就决定着各类社区教育机构要履行公共服务责任,遵守契约精神,开发一批适合广大社区居民的教育服务。这也要求做好以下两方面工作:其一,评估认定各类社区教育机构的准入资质;其二,监督各类社区教育机构的服务质量,这也是培育契约精神的重要环节。 五、结语 综上四点,政府购买社区教育服务是推进社区教育内涵发展的新尝试,唯有坚持理念契合实际,研究政府购买社区教育服务内在规律,方可达成社区教育科学发展最终目标。 作者:程仙平 单位:浙江省社区教育指导中心 社区教育论文:社区教育视野下的老年教育论文 一、推进社区老年教育的现实诉求 (一)推进社区老年教育是构建学习型社会的必然选择 世界卫生组织在20世纪90年代提出了“积极老龄化”的理念,按照世界卫生组织的界定,积极老龄化是指老年时为了提高生活质量,使健康、参与和保障的机会尽可能获得最佳的过程。面对日益严峻的老龄化趋势,如何运用老年教育的这一载体和平台,帮助老年人实现社会角色的转换,提高老年人生活和生命质量,以及推进老年人社会化,最终帮助老年人实现积极老龄化,这既是构建完整终身教育体系的重要内容,也是建设学习型社会的重要任务之一。社区老年教育因其就近性、便利性、低成本性以及面广、量大,更具人性化等特点,具备其他形式老年教育所不及的优势。因此,推进社区老年教育无疑成了构建“全民学习、终身教育的学习型社会”的一种最为适当的选择。 (二)推进社区老年教育是转型期社区建设的迫切需要 社区老年教育对转型期的社区建设具有积极作用。首先,通过老年教育帮助老年人成功转变社会角色,使之始终保持健康向上的精神状态,真正实现老有所学、老有所乐,有效切合了和谐社会建设的要求。其次,通过老年教育使每个关联着特定的家庭和人群的老年人安享晚年,让这种社会关系状态的辐射范围扩大,有利于营造和谐、安定的社会环境。再次,借助社区教育的丰富资源以及时空上的可及性、教育内容的多样性和人际关系的互动性等特点,在满足老年人精神文化需求的同时,增进了老年人社会交往,有利于促进家庭和睦,改善邻里关系,提高社区凝聚力,为基层的和谐稳定创造了条件。这是学校老年教育无法比拟的巨大优势,更加切合当前我国经济社会转型时期社会建设的需要。 (三)推进社区老年教育是扩大老年工作覆盖面的有效途径 随着近年来老年人口的快速增加,老年教育资源供给能力不足的短板现象是现实存在的。一方面,近年来许多由老干部工作部门主办的老年大学虽然办学条件有所改善,但学校定位是以离退休干部为主体,而对社会老年人的吸纳能力有限,对于大多数老年人来讲上老年大学仍是不可企及的愿望;另一方面,老年大学虽然大多位于市中心地带,但随着城市的扩大,不少老年人为了上学还是需要来回奔波,一些老年人还肩负照顾第三代的任务,在两者不可兼得的情况下,有的老年人只好放弃学习的机会。而依托社区资源办老年教育,可以有效弥补各级老年大学功能与资源的不足,通过家门口的教育服务、远程教育服务等形式,可为老年群体提供平等、广泛、共享的平台。以嘉兴市为例,目前全市有老年电大基层教学点(班)1081个,覆盖了81.1%的社区,2012年春季虽然只开设两门课程,招生人数就占了全市老年人口的12.4%。从老年电大社区教学点的快速发展可以印证社区老年教育的需求之旺盛! 二、当前推进社区老年教育过程中的主要问题 (一)认识上不够重视 虽然近年来老年教育特别是学校老年教育得到较快发展,逐步构建起较为完整的老年教育体系,但从总体来看,绝大多数地区老年教育尚未列入经济与社会文化发展的总体规划,老年教育缺乏明确的发展方向和目标。在对待社区老年教育上,不论是各级党委政府,还是社区本身,也没有引起足够的重视。有些人没有真正理解终身教育的含义,甚至把针对老年人的社区教育理解为唱唱歌、跳跳舞的娱乐活动;有些人认为老年教育是各类老年大学(学校)的事,对社区开展老年教育服务活动持怀疑态度,甚至认为没有必要,以至于表现在行动上就是对推进社区老年教育方面力度不够、热情不高,在保障教学质量、提供经费保障与教学场所等方面的支持不够。这些错误的观念和消极的认识,已经在较大程度上影响了社区老年教育的均衡与快速发展。 (二)机制上尚不健全 在推进社区老年教育过程中,由于对老年教育、社区教育等认识偏差,导致在社区老年教育管理机制上的巨大不同:对老年学校教育的管理分属老干部局、老龄办等管理,如老年大学;对社区教育的管理分属教育局和乡(镇、街道)管理,如社区学院、社区教育中心;对社区社会事务,包括老年电大教育属于民政局管理;对老年离退休社会保障服务属于人力资源和社会保障局;而社区居委会在自我服务、教育和管理方面承担着属地管理职责;有些地方即便有所谓的社区管理与服务牵头领导和牵头单位,但在实际工作中由于老年教育的特点以及其服务和活动内容的千差万别,也经常难以协调一致。如此造成了社区老年教育管理的无序和混乱,不利于社区老年教育的深入推进。 (三)硬件建设上投入不足 老年教育作为一项基本的民生工程,各级党委政府在意识和投入上在逐年增强,特别是在对各级老年大学(学校)支持力度上,也体现了对老年人事业的重视。但是,在社区老年教育的投入问题上,却存在着诸多的尴尬:一是社区老年教育是老年人的非正规教育,其不同于学校老年教育有正常的财政预算项目,其经费来源不稳定,而经费不足也成为制约社区老年教育的瓶颈;在设施建设上,自有建设项目也比较少,大多数依托社区辖区内的学校以及其他公益资源开展各类教学活动,存在场所、设施短缺,特别是缺少符合老年人使用的个性化场地与设施的情况。二是由于社区老年教育分属不同的职能单位或属地乡(镇、街道)与居委会管理,各相关单位和部门在实施管理的同时,在投入保障上各有自己的侧重点或兴趣点,社区老年教育又缺乏统一有效的规划体系,从而导致社区老年教育发展的不平衡,也因此影响了社区老年教育的发展速度。 (四)软件建设上后续乏力 主要表现在师资力量缺乏和教学形式、内容单一等问题上。一是社区老年教育缺少有力的师资保障,由于缺少经费保障和管理力量,主要是采取临时聘任制和志愿制,队伍稳定性较差,这对社区老年教育的持续性和有效性带来很大影响。二是大多数社区老年教育在教学形式与内容方面的针对性较差,由于经费、师资和设施等限制,内容贫乏,形式单一,有些老年人对社区老年教育的教学质量感到失望,影响了老年人就近参加社区老年教育的积极性。 三、有效推进社区老年教育的对策措施 (一)加强宣传,提高对社区老年教育的思想认识 建议各级党委、政府以及教育主管部门积极转变观念,明确对老年教育及其社区化的发展定位,加强宣传和引导,努力形成推进社区老年教育的共识和合力。一是提高办好老年教育重要性的认识。充分认识办好老年教育是政府的责任;认识社区老年教育是老年教育的基础形式之一,是推动全民学习,构建社区终身教育体系的重要组成部分。二是提高社区老年教育功能属性的认识。老年教育的出发点和落脚点在于提高老年人的生活和生命质量,保健、娱乐是老年教育的重要组成部分,但不是全部,要纠正社区老年教育就是保健娱乐的错误认识。三是提高社区老年教育特点作用的认识。社区老年教育是社区教育和老年教育的有益结合,不是传统意义上的老年教育,主要是为了弥补学校老年教育办学规模、受众范围局限以及教育资源有限等的不足,让更多的老年人享受老年教育服务。 (二)完善机制,加强对社区老年教育的统筹规划 建议各级党委、政府根据社区老年教育的特点,理顺相关部门之间的关系,明确管理主体和职责,充分调动各方积极性,共同推进社区老年教育。一是要健全社区老年教育组织协调机构。由党委、政府分管领导作为牵头负责人,建立社区老年教育协调小组,理顺和整合相关部门职能,实现区域内社区老年教育工作的统筹管理和协调,推动社区老年教育各项活动和服务的开展。二是制定社区老年教育的总体发展规划。根据社区老年教育实际,进行统筹规划,并纳入当地经济社会发展总体规划,有步骤、有计划地推进社区老年教育。三是建立有效的激励与约束机制。把社区老年教育纳入对相关单位的考核内容,推动各项老年教育服务活动顺利开展。四是加强教育管理,着力提高社区老年教育质量。社区要着眼自身实际,加强对老年教育的管理,建章立制,努力提高教学质量和水平,积极探索师资队伍建设,形成稳定的师资保障。 (三)强化保障,加大对社区老年教育的经费投入 要把推进老年教育建设作为服务民生的实事工程,摆上政府工作议事日程,着力研究老年教育投入保障机制。一是研究将老年教育经费列入财政预算的保障办法,不仅要保障老年大学等学校老年教育的正常运行,同时也要以提供活动专项资金的形式,兼顾对社区老年教育的推动。二是研究借助和引导社会资金和力量推动社区老年教育的相关政策。在探索利用社会民间力量开展社区老年教育的同时,政府要发挥必要的引导作用,采取政策优惠、奖励补贴等非行政方式,确保老年教育朝着正确方向进行。三是研究社区老年教育经费使用的绩效考核办法。严格财务制度,将有限的资源用于社区老年教育最为需要的地方,努力树品牌、出精品。 (四)共建共享,推动对社区老年教育的资源整合 如何整合各方资源,营造推动社区老年教育的新环境,是党委、政府以及社区共同面对的任务。一是可以借助各类学校、科研机构和社会团体的资源,通过选聘和志愿等形式培育相对稳定的教师队伍,并利用这些单位的教学资源、活动场所和开放性服务,开展各类教育培训活动和联谊活动;二是借助各相关职能部门争取更为有利的公共服务资源,如文教卫、人力资源和社会保障等服务和公共场所,为推进社区老年教育提供便利;三是把社区老年教育作为社区结对共建的重要内容,开展各种形式的老年教育结对服务活动,争取各种捐助和支持,开拓社区老年教育空间。 (五)探索创新,引入社会工作方法推进社区老年教育 随着老年人规模的扩大,教育需求的不断增加,完全依赖政府行政力量推进老年教育是远远不够的,探索引入专业的社会工作方法不失为一条有效的新途径。社区老年人,特别是高龄老人、患病老人、空巢老人、丧偶老人是社区老人中的重点关注群体,资源获取能力较低,本身就是社区社会工作主要服务对象,用社区社会工作的专业方法来推进社区老年教育具有可行性。政府可以逐步在社区直接设置一些专业岗位,或者通过委托或购买服务的方式,利用社会工作者参与社区老年教育,进行课程开发、项目开发。专业社会工作者介入社区老年教育,以专业知识、技能和方法规划老年教育,通过专业的需求评估细分社区老年人的教育需求,可以准确把握社区老年教育的方向、目标、内容和形式,为社区老年教育制订多元化的教育计划,并组织实施老年教育活动。 作者:鲍忠良 单位:嘉兴广播电视大学 社区教育论文:农村社区成人教育论文 一、成人教育对农村社区建设的意义 (一)有利于农村社区的经济发展 提高居民素质,培养新型人才的过程不是一蹴而就的,成人脱离了学校,要想继续提高能力,就需要依靠形式更加灵活的成人教育。由此看来,成人教育对于农村社区经济发展的巨大促进作用是不言而喻的。成人教育不仅能够培养出农村社区发展所需要的掌握实际技能的高素质劳动者,可以使农村社区居民增强市场竞争意识,不断优化调整农业结构,培养优势产业和产品,增强农产品的社会有效供给,形成各类经济产业链;还能够指导农村社区居民在寻求共同利益的前提下,建立利益均沾、风险共担的经济共同体,推动各类农产品的精深加工,实现多次转化增值,在产、销一体化经营体系内进行利益互补,进而大幅度增加居民收入。同时,成人教育能够促进农村社区的科技发展、传播和创新,实现劳动力“再生产”,促进农村工业化进程和产业结构调整,形成优势互补、各具特色、良性循环的农村产业结构,强有力地推动农村社区的经济发展。 (二)有利于农村社区的政治文明建设 农村社区政治文明建设的成果表现在社区居民人人都能够享有当家做主的权利,成人教育为这一目标的实现起到了重要的促进作用。目前,农村社区的政治文明建设还存在一些问题。一方面,部分管理者对农村社区建设的意识与概念较为模糊,在一定程度上影响了社区居民参与社区建设的意识和热情。此外,一些地方政府不恰当的行政干预和介入,使得农村社区建设过程中行政色彩浓重、自治能力弱、依附性强,导致各阶层之间信息沟通不畅、职责落实大小不等问题出现,从而在农村社区建设中产生目标不一,自相矛盾的现象。另一方面,农村社区居民在社区建设中的法律意识、民主意识不强,政治参与度不高,没有明晰自己在社区建设中的重要作用和主体地位,导致应有的权利丧失,应尽的义务没有及时履行。成人教育的政治导向功能有助于这些问题的化解,不仅可以通过制造舆论氛围来推动政治民主,发挥其服务农村社区政治文明建设的重要作用,而且可以通过加强对领导者的培训,使他们成为社区建设的设计者、服务者、推动者、监管者、协调者,使基层政府迅速有效地融入农村社区建设这一新的制度环境中去。同时,成人教育通过对农村社区成员进行教导,可以增强他们的民主意识,提高他们对农村社区建设的积极性和参与度,号召他们为社区建设和政治民主建设奉献一份力量,由此把农村社区政治文明建设引向深处,帮助农村社区建立一个和谐有序的农村基层社会管理体制。 (三)有利于农村社区的文明乡风营造 乡风文明是指居民的思想、文化、道德水平不断提高,形成崇尚文明、崇尚科学的社会风气。良好的乡风能够凝聚人心,为农村社区建设提供良好的精神支持以及和谐的氛围。目前农村社区的乡风文明建设并不如人所愿。在某些经济比较落后的农村地区,基础教育还不能完全普及,这就导致这些地区的居民缺乏基本的文化素养和必要的科学素养。农村社区居民处于一个狭小的圈子,血统观念比城市的社区居民浓厚,思想开放程度不高,信息接收量较小,封建意识的残余相对较多,文明程度较低。此外,适合农村社区居民需求的文化产品缺少,娱乐活动单一,一些不健康的娱乐方式充斥在农村社区居民的日常生活中,不仅损害了农民的利益,也破坏了农村和谐的风气。成人教育可以帮助农村社区营造一种文明祥和的乡风,促进农村社区建设。一方面,成人教育不仅能够以多种多样的形式弥补农村社区基础教育不足的缺陷,为农村社区居民输入新鲜的“知识血液”,提高他们的科学文化水平,充实他们的业余生活,满足闲暇时间对娱乐方式的需要。另一方面,成人教育可以帮助农村社区培养一批高素质的人才队伍,提高基层官员素质,使其树立正确的价值观,坚定建设文明社区的信念,带领农村社区居民营造良好的乡风,促进农村社区的文明乡风建设。由此看来,成人教育对于农村社区文明乡风的营造有着重要的意义。 (四)有利于农村社区的环境保护 农村社区是居民的生存场所,自然优美的社区环境可以使居民处于健康向上的生产生活状态,农村社区的环境保护工作也是农村社区建设的重要一环。目前一些农村社区的生存环境恶劣,环境保护力度不够,居民的环境保护意识不强,农村社区呈现出“脏、乱、差”的状态,主要原因体现在以下几点。首先,农村居民受个人习惯、文化程度的影响,常常把生活和养殖垃圾堆放在门前或者临近道路上,不能够将废弃物分类、分袋和掩埋处理,社区内一般也无专门的废弃物处理设施,这就使得农村社区环境遭到严重破坏。其次,农村社区居民缺乏对废弃物进行处理的主动性,对废电池、塑料和重金属垃圾没有基本了解,未意识到随意堆放和处理废弃物会影响到自己的身体健康和对环境的二次污染。再次,清洁人员主要来源于本村劳动能力比较低的居民,没有进行严格、正规的上岗培训,素质较低,这就导致垃圾不能及时处理,造成不良后果。成人教育在农村社区建设中发挥着举足轻重的作用,能够有的放矢地促进这些问题的有效解决。成人教育通过对农村社区居民进行环境保护方面的宣传与教育,可以使他们提高整体素质,加强环境保护意识,深化对环境污染严重性的认识;可以号召有关部门建设垃圾处理设施,引进绿色生产技术,把保护环境落实到具体行为上;引导农村社区居民形成“社区是我家,环境保护靠大家”的共同观念。 二、成人教育应采取的策略 (一)培养新型农民,促进经济发展 新型农民是有文化、懂技术、会经营的农民,在农村社区建设过程中,他们既是农业生产的主体,也是转化农业科学技术的重要载体,农民科学文化素质的高低直接决定着农业生产力的发展水平。目前,我国农村社区居民科学文化素质不高,不仅直接影响着居民的经济收入,也严重制约着农业劳动效率的提高。因此,成人教育应大力开展相关培训,提高社区居民的思想道德水平和科学文化素质,培养出有文化、懂技术、会经营的新型农民,这对于提高农业的科技含量,推进农业和农村经济发展具有重要的战略意义。邓小平同志曾指出,“一个国家的资金可以引进,技术可以引进,设备可以引进,少量的科技专业人才也可以引进,但是劳动者的素质却不能引进”。所以成人教育应采取相应策略,利用其灵活多样的方式来满足农村社区居民增长知识的需要,培养出能发挥中流砥柱作用的主力军。首先,增强教学内容的实用性,根据农村社区的生产情况、经济特点以及发展需要制定教学内容,使其与市场需求紧密联系,同时融入地方特色。其次,根据农村社区的现状和具体情况,创造便利条件开展远程技能培训和特色讲座,普及与农村工农业相关的生产知识和技术,例如育种、植保、养殖技术、农机、农电实用技术、农作物栽培与深加工技术以及乡镇企业管理等生产知识和技术。再次,定期组织农业科技专家走进田间地头,现场为农村居民开展科技指导,提供信息咨询,加强经济、市场、社会生产、科技等方面的指导服务,为农村社区的经济发展引航指路,全面提高农村社区居民的科技水平和种植能力。最后,鼓励农民利用当地的资源进行创业,吸收当地劳动力资源,实现就业及再就业。这既是农村社区成人教育的特色,也是发展趋势。只有这样,才能使社区成员不断提高农业知识和科技水平,真正掌握实用的生产技术和技能,紧跟市场经济潮流,享受到现代文明的硕果。 (二)传播社区建设理念,推进政治民主 民主政治在基层的实践是政治文明的重要体现,它的运作与居民的思想文化状况紧密相关。民主、公正、自由、正义等政治文明的价值理念若要被广大的政治主体———农村社区居民所接受,必须大力发展农村教育,提高其文化水平。农村政治文明是农村社区居民行使民主权利的实践活动,良好的社会法制环境是必不可少的外部保证,为此成人教育可以采取以下具体措施,推进政治民主建设。首先,通过广播、网络以及宣传栏等多种传播途径,大力宣传农村社区建设的重要意义、具体内涵、主要任务和政策措施,使社区基层政府和普通居民能明确农村社区建设的含义,了解自己在该过程中的职责。其次,通过对领导干部的重点培训,使政府人员转变观念,明确自己与居民之间的关系,以农村社区居民需求为引导,开展社区工作。建立开放、多元的民主决策制度,在体制上疏通农村社区居民的参与渠道,提高农村社区居民的法律知识,增强其法律意识,保证其义务的及时履行和权利的享有。推动社区自治,保障社区居民自由选举,保护居民自由表达个人意愿的权利,推动农村社区的民主建设和政治文明建设。再次,引导农村社区居民学会分析和解决问题,深入了解农村社区民情、地理、发展概貌,找出制约社区发展的瓶颈因素,对其进行培训和教育,切实增强农村社区居民的社区认同感与归属感,增强他们的公民意识、主体意识和参与意识,提高其社区参与和自制能力,引导其从自身需求出发,全面参与到农村社区发展的全过程。 (三)举办文化活动,营造文明乡风 “蓬生麻中不扶自直,白沙在涅与之俱黑”。环境的影响作用十分重要,通过在农村社区中因地制宜地举办各种文化活动有助于文明祥和乡风的营造。首先,根据当地的具体情况,举办传统的地方特色文艺节目。利用社区内的文化中心和文化广场,在公众假日和民俗假期期间开展文化活动,如手拉手、文化沙龙、纳凉晚会、戏曲大下乡、电影下乡等文艺节目,切实有效地丰富农村文化生活,在积极健康的文娱活动中融入针对农村社区居民的成人教育。又如,将自学成才的典型事例拍摄成电影,在电影下乡活动中进行展示,通过这种励志电影,提高农民参加成人学习活动的热情。其次,积极开展生产生活技能和科学文化教育培训,运用多种教育文化平台,如图书馆、夜校、培训机构等,提供工农业生产指导,深入挖掘农村社区文化资源,使居民能够随时学习新的农业科技知识,努力建设“人人都需要学习,人人都能学习,人人都会学习”的学习化社区。例如,农村社区一般以养殖业和种植业为主,因此可以邀请具有丰富实践经验和理论知识的农业技术人员,开展农业技术培训班,使居民能够及时接触最新的农业科技知识,帮助他们将理论与实际有效地结合,让他们在田间地头解决生产中遇到的实际问题,在实践中体会到学习科学文化知识的必要性。再次,加强在农村社区内的法律常识普及工作。近年来,随着我国农村经济的发展,广大农村地区的生活水平不断提高,然而,一些不良风气也随之蔓延开来,违法违纪现象时有发生,这些现象的出现,主要是由于农民的法律意识淡薄造成的。因此,在农村社区中开展有针对性的法律咨询和法律培训工作具有重要的现实意义。结合文明社区创建活动,形成老有所助、帮扶济困、和睦友善的农村社区新风尚,使社会主义先进文化占领农村阵地,以此来遏制不良恶风俗气的传播,形成文明、和谐的新农村社区。 (四)增强环境保护意识,促进人与自然的和谐相处 建设社会主义和谐社会,是党对于新农村建设的基本要求。目前在农村社区中,普遍存在着生活环境污染等问题。为了解决这些问题,成人教育可以开展以下方面的教育活动。首先,针对农村社区居民进行宣传教育,采用板报、墙画、宣传栏等多种方式来开展宣传活动,使他们养成爱护环境的良好习惯,自觉遵守社区规范,调整自己的行为,自觉、自愿地投身于当地的环境保护中。其次,采取灵活的形式组织相关环境保护探讨会,开展法制教育,使他们懂得公民的基本权利和义务,从而加强社区成员的生态环境意识,从根本上解决环境问题,促进农村社区居民与环境的和谐相处,提高居民的生活质量。例如,在部分农村地区存在着由于垃圾随意丢弃导致的环境污染问题,可以通过实地讲解污染造成的危害,提高居民的环保意识。再次,通过长期的培训与授课来提高居民的科学文化素质,使之逐渐抛弃掠夺式经营的农业生产方式,发展生态农业,进而深层次地减少环境污染、资源浪费和生态破坏,从而促进人与自然的和谐相处。最后,对于利用生态科技的个案,进行重点讲解、推广。例如,宣传推广使用低碳环保板房,这样不仅能够节省各项费用,增加保温性能,更重要的是增强了农村社区居民的低碳环保观念。成人教育工作者应当利用这些典型个例有意识地加强居民的环保意识,促进农村社区的建设。 作者:王国光 单位:江西科技师范大学杂志社 社区教育论文:分流意愿调查的社区教育论文 一、研究结果呈现 在实际调查中,笔者以“您打算让孩子毕业后做什么?第一选择?第二选择?”作为问题,以“务农、打工、当兵、技校、高中(大学)、其他”作为问题的选项。根据调查结果可知,农业或者涉农专业在家长对孩子初中毕业后就业意愿中占弱势地位的假设被证实。以普高作为首要选择。受访者对孩子毕业后就业意愿的第一选择的统计结果显示:选择打工、技校、高中(大学)、其他的各有1人、3人、28人、12人,分别占总人数的2.3%、6.8%、63.6%、27.3%,受访者中无人考虑让孩子在家务农或者外出当兵。经过访问可知,选择“其他”一项的受访者多抱有等等看的心态,“孩子成绩不怎么好,先让他参加中考,看成绩,能考上最好,哪怕自费、择校。考不上读个技校啥的,总不能让他在家种地吧”。由此可以看出,普高成为受访者的首要选择,即使孩子成绩不好,在家务农也未纳入受访者的参考范围。 以职业技术学习作为次要选择。在孩子普高的首要期望不能实现时,职业技术学习成为受访者的次要选择。统计结果显示,选择打工、读技校、当兵以及其他的各有7人、23人、1人、13人,分别占总人数的15.9%、52.3%、2.3%、29.5%。笔者了解到:选择读技校一项的受访者中,孩子为男孩的受访者预让孩子就读汽修、电焊、电脑技术、理发等技能操作的技校,孩子为女孩的受访者预让孩子选择幼师方面的技校;据了解,选择其他一项的受访者预让孩子读高中,没有具体设想过孩子不读高中或者考不上高中之后的出路,他们的说法是“怎么也要让孩子出去,不能留在农村,这么小就留在这,什么时候是个头。”可见,即使将职业技术作为普高后的次要选择,农业或者涉农专业也并未占据优势。 对比受访者对孩子毕业后的就业选择,第一选择与第二选择之间存在明显不同,第一选择中选择读高中大学一项的人数较多、所占比例较大,直接选择读技校、打工的人数较少,只有4人,所占比例不到10%,经访问了解到,选择此两项的原因是“孩子成绩实在不好,他又不爱学习”,选择其他一项的原因多对孩子的中考成绩抱有期望;在受访者的第二选择中,由统计数据来看,高中大学一项已被剔除在考虑范围外,在受访者的选择中,技校所占比例较大,选择其他一项的部分受访者是因为还没具体想过孩子不上高中之后的事情。据访问可知,当前农村中学升入县级重点高中或者普通高级中学的升学率相对几年前有所提升,有受访者谈到:县里初中班主任的目标就是将整个班级的学生全部送入高中,现在F县地域范围内的所有初级中学均已合并到县内的同一初级中学,该中学的每一次月考均会排列出成绩榜单,在榜单上标示出每一名学生的成绩、与上个月相比的上升或下降名次,同时将每一名学生成绩与学生之前所在学校成绩、与当前所在学校成绩作对比。有受访者说:“这样排出成绩,用不着这些家长看,孩子自己都上火,县里是不知道,就咱们村这,这假期家长都让孩子去参加补课班,一天五六节的补、三四个地方跑,这些补课的学生肯定是要上高中的,一般家长还都想让孩子上重点,那些不补课的,这家长也没打算让孩子在家种地,但凡觉得孩子有希望上高中的都会让孩子跟着念,实在考不上再让孩子读个技校、到城里打工啥的,没有说孩子成绩不好,不念了,回家种地,没有......读技校一般也就是读电焊、汽修什么的,之前有读的,女孩子读个幼师、学学理发什么的,挣钱、发展不错,能养活自己。” 对比受访者对孩子毕业后的就业选择,第一选择与第二选择之间结果虽然呈现较大差异,但是都呈现出农业或者涉农专业的弱势表现这一共同点。即使对孩子未来没有具体打算的受访者,“怎么也要让孩子出去,不能留在农村,这么小就留在这,什么时候是个头”的说法折射出农业或者涉农专业弱势的必然性。 二、结论 综上,通过对受访者对孩子初中毕业后的就业预期的调查,笔者提出的假设:农业或者涉农专业在农村父母对孩子初中毕业后的择业意愿中呈弱势表现得以证实。同时笔者亦发现,在受访者对子女初中毕业后教育分流的意愿中,高中大学的升学常作为首要选择,职业技术学校为受访者的次要考虑。笔者以S市W乡初级中学初三学生为抽样范围,以一个班级的学生家长为半结构式访谈的对象,得出农业或者涉农专业在家长对孩子初三毕业后未来择业意愿中占有弱势地位的结论,由于样本量较小,所能代表的总体范围有限,对于中国整体农村社区来说,农业或者涉农专业的发展如何,以及新一代的青少年的未来职业选择尚待进一步的研究。 作者:李娜单位:沈阳师范大学社会学学院 社区教育论文:生态文明建设与农村社区教育论文 积极发挥农村社区教育在生态文明建设过程中的有效作用,既要坚持与时俱进的发展原则,又要善于从以下几方面予以实践和创新。 1.充分发挥党政组织的主导性作用。地方党政机关及相关部门,要努力强化对生态文明教育的主导性作用,并将其纳入地方政府生态文明建设的中长期发展规划和年度工作计划范畴,进而延伸到农村社区教育规划之中,从而推动生态文明教育的制度化建设。与此同时,一方面要通过各类途径和形式手段,最大限度地协调各方因素,努力为农村社区教育提供有效性资源,如人力资源、财力资源和物力资源等。另一方面要组织和督促各类部门充分发挥职能作用,积极参与到生态文明教育活动中。比如:可把生态文明教育活动与美丽乡村建设、文明社区建设、宜居环境建设和文明单位创建、各级卫生文明创建及星级家庭评选等有机结合起来,并与优质服务、文明执法、公正司法等有机结合起来,不断提高生态文明教育的针对性和实效性,在最大范围内有效地建立并完善生态文明的公众参与机制。 2.积极发挥教育机制的先导性作用。突出生态文明因素,积极开展农村社区教育活动:一是教育内容力求因地制宜。比如:开展生态知识普及教育,着重介绍环境污染和生态危机状况,快速传播最新生态环保动态,有效激发生态保护意识;推进如生态安全、生态文明价值、生态道德和生态消费等价值观念教育;强化土管、水资源、森林和环境等生态环保法制教育;注重对节能减排、防病防疫、施肥用药、秸秆利用等生态技能教育;提供特种绿色种养的技术指导,开展家政、保洁等职训服务,畅通社区居民的绿色收入渠道。二是教育形式上力求灵活多样。由于文化层次、思想意识有时空等因素的限制,农村社区生态文明教育要丰富多彩、喜闻乐见,从中取得寓教于乐、事半功倍的效果。如通过资料读本、案例分析、板报宣传、广播影视、标语横幅、文艺宣传和社区评选等形式,取得耳濡目染、潜移默化和以评促教的效应。三是教育对象上力求全面化。无论是“土著”居民,还是外来“移民”;无论留守老年妇幼,还是外出流动人员,都要努力通过各类途径和方式,对他们进行以生态文明为主的教育。 3.有效发挥社区民众的自治性作用。农村社区是指聚居在一定地域内的农村居民在农业生产方式基础上组成的一种社会生活共同体。它的有效维护和发展,主要通过教育引导和社区自治共同完成,并不断提高生态文明建设的力度和深度。群众自治是有序化和有益性的疏导,它“不是自由行动,乃是共同治理;不是打消规则,乃是大家立法;不是放任,乃是练习自治的道理”(陶行知语)。对此,可以成立社区各类自治组织,如社区养殖业协会、绿色农副业合作社、环保巡防队等,形成横向到边、纵向到底的服务网格管理,通过这些自治组织引导和强化对农村社区居民的生态文明教育。还可以通过农村社区全体居民或居民代表的讨论,制定自我约束的章程规范,如社区卫生公约、土地保护守则、水源保护准则、生态文明家庭评选条件等,从而逐步实现自我教育、自我约束、自我提高、自我完善和自我发展的目标。当然,社区自治尚需注重发挥科学舆论的引领作用。 综上所述,“多一点生态,就会多一丝绿色;多一点教育,就会多一些文明”。农村社区属于基层“气根”,而生态文明则是一种“地气”化教育。若两种教育和谐相融,那么广大农村“明天会更好”。 作者:金明单位:射阳县千秋镇社区教育中心 社区教育论文:社区成员的社区教育论文 一、教育满意度测量理论 20世纪90年代,顾客满意度以及满意度测量理论开始应用到其他社会科学领域。21世纪以来,教育满意度和教育满意度测量也正成为我国教育研究的热点。通过相关研究文献的梳理,我们发现,当前我国关于教育满意度测量的研究,呈现如下特点:第一,高等教育是主要的测量范围。我国的教育满意度测量研究起步于2000年,研究范围包括了基础教育、高等教育、社区教育,其中高等教育是研究热点,社区教育满意度的研究有3项,最早发表于2011年。第二,学生是主要的测量对象。满意度测量的对象是顾客,现有研究显示,教育的顾客具有多元构成的特点,包括了学生、学生家属、用人单位[2][3]。但学生是各类各级教育活动的直接顾客,其教育满意度的测量对教育活动的发展和改进至关重要,因此,学生一直是教育满意度的主要测评对象。当前,我国开展社区教育活动,多以非正规教育为主,且学习者构成非常多元,因此,“学生”这个指称比较少用,较多使用“社区居民”、“社区成员”、或者具体的群体如“青少年”、“老年人”、“外来务工人员”等等。例如金德琅的研究使用了“社区居民”这个指称[4],岑咏霆的研究使用了“社区成员”[5],方薇的研究使用了“青少年”[6]等。第三,学生教育满意度测量指标的构建呈现多样性。目前,教育满意度测量的理论基础,研究者们趋向一致地采用了现有的顾客满意度测量模型,尤其是美国顾客满意度指数模型[7]。而在测量指标的构建上,特别是感知测量点的细化上呈现出不一致。例如刘武构建了7类感知测量点:自我发展、专业课程设置、教师队伍、教学质量、图书馆、文娱活动和校园服务[8];王哲芳以学生为主体的满意度测量指标有12项,包括学校环境氛围、学生管理、食堂、文娱和安全、基础设施、教师职业素质、授课方式、个人发展、宿舍管理、教学管理、辅导员素质以及医院服务[9];谢永飞的测量指标有5个大类,分别是办学条件、教学状况、自我发展、后勤保障、管理服务与收费[10];张蓓的研究生教育感知质量测量点则包括课程教学质量、科研训练和管理服务三方面[11];金德琅的居民社区教育满意度测量点有三类:教育质量、教育适应个性化特点、教育保障[12]。可见,即使都是以学生为测评对象,由于具体教育活动本身的差异性,研究者对教育活动构成要素的分类标准的差异性,具体测量指标的构建也会有不同。综上分析,我们应借鉴教育满意度测量的研究成果,以顾客满意度测量模型为基本理论框架,以当前我国社区教育发展和居民的实际需求为现实基础,构建反映我国社区教育发展特色的满意度测量指标,为社区教育满意度评估提供理论支撑,为社区教育质量的持续改进提供科学依据。 二、社区教育满意度测量的要素分析 上文提及,满意度的测量,重点是对产品和服务的感知测量。因此,对社区教育满意度的测量,我们首先要明确社区教育的特征,并在此基础上分析影响社区教育的影响因素,据此来确定影响社区居民感知社区教育的测量点。 (一)社区教育的特征当前,我国对社区教育的定义,普遍地界定为以社区为服务范围,以所有社区成员为服务对象,开展多种多样的教育活动,以促进所有社区成员的全面发展,促进社区的可持续发展。因此,社区教育活动一般具有如下几个特点:第一,服务对象的整体性,面向所有社区成员。第二,服务目标的社区性。社区教育活动,出发点和立足点都包括两个方面,一是满足社区成员的各种教育需求,提高社区成员的素养,提升社区成员的生活质量;二是通过各种社区教育活动,发展社区成员之间的互助合作、发展社区居民的社区自治能力、培养社区文化和社区意识,促进社区成员归属感的形成,促进社区发展。第三,服务内容的多样性。社区教育的内容,是以满足社区成员的各种需求和社区发展而进行的各类教育活动。社区成员需求的多元性和社区建设内容的丰富性,必然决定了社区教育的服务内容的多样性,例如它可以是正规教育,也可以是非正规的、非正式的教育;可以是职业技能培训的,也可以是休闲娱乐的。也因为教育内容的多样性,也决定了实施形式的多元性和灵活性。第四,服务机构的便捷多样。国内外的社区教育发展经验表明,成功的社区教育,必须能够整合各种教育资源,因此,社区教育的承办机构,可以是政府行为,可以是驻社区的各种机构的行为,可以是社区成员自主发起等等。同时,便捷的距离也是服务机构吸引社区居民感知其服务的重要条件。第五,有形服务与无形服务并存。社区教育的服务形式,大致上可以分为两种类型,一是硬件设施为社区居民的学习需求提供的活动条件和场地,例如图书及其相应配套设施、电脑、教室等;二是软件设施为社区居民的学习需求提供的具体教育学习活动及其相关管理,主要涉及的是各类社区教育机构的服务人员(管理人员、教师、志愿者)的各类服务活动。第一类服务可以称之为有形服务,无论服务活动是否进行,这些服务条件都是可以被看到或者被感知的;第二类服务形式,具有非存储性,其存在是与服务过程紧密相随的,随着具体服务活动的结束而结束。第六,免费服务与付费服务并存。当前,我国社区教育的服务对象主要集中在老龄人口、青少年、以及下岗、失业、外来务工人员等低收入群体,因此,社区居民获取社区教育的方式,以免费服务为主。因而,服务取得的是否免费,是吸引社区居民是否参加、是否满意的重要影响因素。 (二)社区教育的构成要素对于社区教育的构成要素,存在不同的分类方法,根据服务对象来划分,有老年社区教育、青少年社区教育、外来务工人员培训等;根据内容划分,有技能培训、公民素质、休闲养生等等。我们认为,第一种分类方式容易导致社区教育内容归纳的不周全,第二种分类方式易于社区成员明了社区教育活动的具体内容,但是,存在构成要素分类逻辑交叉重复的问题。再者,在实际的社区教育活动实施中,很多教育活动是相互交叉,综合进行的,因此,在构成要素的分析上,应最大可能地避免前两者分类方式的缺点。我们认为,社区教育活动的实施,可以看作是一个过程,在其中,人员凭借相应的设施和机构,实施具体的活动项目。在这样的分析视角下,社区服务的构成要素,可以划分为人员、设施、机构、以及项目等四个要素。各个要素的具体内涵如下:1.人员:包括社区教育机构中专职工作者的配置及其专业服务能力建设;各类服务人员的专业化、规范化建设,社区志愿者建设等。2.设施:指的是社区教育机构为社区居民开展文化教育活动所提供的相关服务设施及场地。3.机构:指的是承担社区教育服务职能的社区学院、社区分院、社区学校、社区教学点、社区活动中心、文化站等。4.项目:主要包括社区教育机构为社区居民提供的各类社区教育活动,主要指各社区教育机构设置的社区课程,例如职业技能类课程、公民文明素养类课程、生活保健类课程等,它可以分为有形存在形态(例如课程教材、课程资源)和无形存在形态(例如讲座、活动等)。虽然各个社区的服务项目不尽相同,但以社区课程为主的“项目”作为构成要素之一是不会改变的。综上,我们认为,社区成员对社区教育是否满意,是一个整体性的评价,这个整体性评价的形成,来自于社区成员对构成社区教育服务的各个要素的具体感知,因此,测量社区成员对社区教育服务的满意程度,应该以人员、设施、机构、以及项目为具体测量点。据此方法,满意度测量结果才能明确反映出影响社区居民满意度水平的具体因素,从而为社区教育的活动改进和质量提升提供确切依据。 三、社区教育满意度测量的指标构建 (一)社区教育满意度测量的模型依据顾客满意理论、顾客满意度测量模型理论、以及社区教育服务构成要素分析结果,我们构建了社区教育满意度测量模型。模型显示出:1.社区教育满意度测量模型,具备了满意度测量模型的基本特征,揭示出社区成员的社区教育满意度,是社区成员对社区教育的期望,与他参与社区教育服务的实际感知,进行比较所形成的心理状态。2.社区成员对社区教育的期望,具体表现为他对构成社区教育服务活动的各个要素的期望。3.社区成员对社区教育的总体满意,是基于他对构成社区教育服务活动各个要素的具体感知和满意基础上,形成的对社区教育的整体性评价。4.当前,我国的社区教育服务,有免费和付费两种获得方式,因此,社区成员对社区教育服务的感知,由两个方面构成:感知质量和感知价值。从当前社区教育服务活动开展的现状来看,社区成员对价值的感知途径是通过设施和服务项目的使用,因此,社区成员通过人员、机构、设施、项目四个要素感知质量,而仅仅从设施和项目两个要素感知价值。因此,我们认为,本研究构建的社区教育满意度测量模型,遵循了满意度测量模型的基本结构,反映了当前我国社区教育服务的基本特征,从感知质量和感知价值两个层面,将社区教育服务的感知对象分解为人员、机构、设施、服务项目等四类测量点,因而模型具有较好的现实操作性。 (二)社区教育满意度测量的指标体系在我们的社区教育满意度测量模型中,社区成员从质量和价值两个方面,对社区教育的四个构成要素进行感知和比较,从而形成满意度评价。但是,这四个构成要素是不能直接测量的,原因在于,首先,这四个要素指的是一类具有相同特征的要素,不是一个具体的要素,而社区成员对社区教育服务的感知,总是和具体的人员、设施、项目相关联;第二,对于四个构成要素,到底感知的是它们的哪些属性,还需要进一步明确。因此,对每个要素的感知,还需要再细分若干个子测量点。1.人员,测量上述机构中的专职服务人员的数量及专业水平,兼职服务人员和社区志愿者的规范化和专业化建设。2.机构,虽然其构成包括社区内承担社区教育服务职能的社区学院、社区分院、社区学校、社区教学点、社区活动中心、文化站等等,但是,社区成员对机构的感知,侧重机构服务的可获得性,具体包括:机构的设置对社区成员在距离上的便利性,机构的服务制度对社区成员在实际享有上的常规性。3.设施,主要指上述机构以及社区公共场所配备的相关教育、文化设施,如社区图书室、学习室、电脑等学习活动开展的相关设施的齐备性、可获得性、获得方式和可利用性。4.项目,主要指以社区课程和社区文化活动为主要表现形式的各类教育服务,这是社区教育服务的优秀要素,是反映社区成员与社区教育之间供给与需求关系的关键性因素。在本研究中,将服务项目统称为“课程”,对它的测量,包括五个层面,即课程的设置、课程的实施、社区成员获取课程信息的途径、社区成员获取课程服务的方式、社区成员对课程设置和实施的参与。依据上述分析,形成社区教育满意度测量指标体系,其中,一级指标4个,二级指标15个。综合上述分析,本研究以满意度理论和满意度测量模型为基本逻辑框架,在有效结合社区教育服务特征基础上,尝试对社区教育满意度测量指标体系进行了理论上的建构,该指标体系的实践性和可测性,有待后续实证研究的进一步检验。 作者:李训贵韩娟单位:广州城市职业学院 社区教育论文:农民工城市融入的社区教育论文 一、概念界定 (一)社区教育从其本质上说,社区教育是一种教育与社区生活相结合的教育形态。联合国教科文组织对社区教育的定义为:“基于所有教育起始于社区,且并不是以获取社区的利益为目标,而是以提高社区住民生活质量为目的的原理,因此实现这一原理的活动即为社区教育。”[4]据此定义可看出,社区教育的优秀特征是提高社区住民生活质量为目的。近些年来,围绕社区教育内涵及其概念的界定上,我国学者们见解不一。2000年4月,教育部职成教司了《关于在部分地区开展社区教育实验工作的通知》。《通知》指出:“社区教育是在一定区域内利用各类教育资源,开展的旨在提高社区全体成员整体素质和生活质量,服务区域经济建设和社会发展的教育活动。”[5]本文采用此定义,因为该定义强调了社区教育的优秀要素是提高社区成员的素质、居民生活质量以及满足其需要等方面,强调了“人人参与教育、人人接受教育”的社会大教育。本研究的社区教育对象主要指农民工,而不是泛指社区内的所有成员。 (二)城市融入城市融入的概念很宽泛,从移民社会融入的角度出发,所谓农民工的城市融入即农民在城市确立经济地位、适应城市社会互动规范,并获取市民身份、享受市民待遇,最终实现在城市舒适生活的融入过程。[6]有学者在综合相关研究后认为,农民工城市融入系指农民工从原来所在地流入城市,通过身份、职业、生活方式以及文化认知等方面的调整与适应,逐渐被城市社会和城市人所接纳和认同,同时建立起自己对自身市民化身份的认可,最终能够享受平等、公平的市民化待遇现实结果的动态过程,它是一个动态性的、结果性的、多维度的概念。[7]本研究中的城市融入就采用此定义。 二、研究设计 本研究基于天津市滨海新区的三个社区教育示范点来开展实证研究,探索建立促进农民工城市融入的社区教育新模式。 (一)研究内容本研究的主要研究内容包括:第一,对天津滨海新区的三个社区进行实证调研,了解三个社区的农民工分布情况、周边设施和产业分布情况,并进一步了解农民工的融入需求。第二,调查三个社区的社区结构的特点,分析这三个社区在促进农民工城市融入的社区教育的组织形式和实践内容,并运用增权理论对其社区教育培训实践进行分析与解读。第三,结合实证调研情况,寻求农民工城市融入的可行性的培训路径和策略,探讨新型的社区教育培训模式构建。 (二)研究样本选取天津市滨海新区(以下简称新区)位于天津市东部,是我国京津城市和环渤海城市带的交汇点,目前常住人口248万,其中外来人口为124.45万,农民工群体占了绝大部分,是全市农民工数量最多的城区之一。为了让农民工尽快融入当地社区,2009年,天津市滨海新区开展了“青年农民工融入社区”试点项目,滨海新区向阳街道社区为项目的承办方。自2009年开始实施,为期3年。项目实施以来,向阳街道积极创新青年农民工融入城市社区的工作思路和举措,取得了一定的成效。2013年,滨海新区积极创新社区教育手段,探索和建立“创新社区教育手段,促进农民工城市融入”的模式。设立了中新天津生态城数字化学习中心、滨海社区学院、新港街道社区服务中心、寨上街铁坨里社区服务中心、开发区翠亨村社区、大港太平示范镇社区等6个项目示范点。这六个项目示范点将通过不同形式的组织和实践经验,促进农民工素质的自我提升和农民工的城市融入。本研究从上述样本中选取了向阳街道、中新天津生态城蓝领公寓、大港太平示范镇对这3个示范点社区的实践模式进行研究分析。 (三)研究方法本研究主要采取问卷调查、个别访谈与文献研究相结合的研究方法。问卷调查主要是对天津市滨海新区的向阳街道、中新天津生态城、大港太平示范镇等三个社区内的农民工,本研究采取了随机抽样的方法分发问卷,共发放问卷800份,回收问卷750份,回收率为93.7%,其中有效问卷722份,有效率为90.3%。为弥补问卷调查的不足,本研究还对部分农民工和社区管理人员进行了半结构访谈,包括对他们所在社区的参与和认识、社区的管理机制和制度、工作特点、社区教育给予他们的变化如日常生活、居民的互动和交往、对社区的归属和认同、对未来的规划等若干面,力图深刻认识社区教育中的各种参与力量以及农民工融入效果等。文献研究法主要是梳理有关农民工城市融入的研究,从大量的文献中搜索和梳理出有价值的资料进行总结和思考,建立分析框架。 三、数据统计和实践分析 (一)调研对象的基本情况第一,农民工主要来自邻近省市,外来务工人员迁移时,比较看重地域的邻近性。接受调查的农民工有32.5%来自河南省,21.3%来自内蒙古,14.1%来自山西省,其余为山东、安徽、湖南、湖北、四川等地。农民工进城打工时间,如图1所示,进城时间是1~3年的44.5%,3~5年的为32.7%,5~10年的为20.5%,10年以上的为2.3%。所调查的农民工中,男性比例为61.6%,而女性比例为38.4%。男性比例相对较高,这一方面与天津滨海新区建筑业、制造业比重较重相关。第二,农民工来源以25~40岁的青壮年为主。所占比例达到55.6%。图2显示,18~25岁的占28.6%,26~35岁的占25.7%,35~40岁的占18.5%,40岁以上的占15.9%。从婚姻关系来看,未婚的占32.4%,已婚的占67.6%。可见,城市农民工以青壮年为主,他们精力充沛,家庭负担轻,便于外出务工。第三,农民工受教育程度有所提升。在接受教育方面,图3如示,初中及初中以下学历的农民工比例为37.7%,高中及中专、中技毕业的劳动力比重为42.5%,具有大专以上教育程度的劳动力比重为20.8%。农民工受教育程度越高,其接受能力、探索能力也会更强,亦更容易适应并融入快节奏城市生活。 (二)农民工城市融入的需求分析1.城市融入的意愿农民工的城市融入是一个主动的过程,其自身融入的主观愿望是问题的关键所在。为此,我们首先设置了“你是否愿意增加与当地城市居民交往”这一问题,被调查者的回答如下:(1)愿意(占70.61%);(2)不愿意(占10.51%);(3)不知道(占18.88%);而对于“您是否希望能成为这个城市的一分子”这一问题的回答是:(1)希望(占67.31%);(2)不希望(占20.10%);(3)无所谓(占12.59%)。由此可见,大多数进城农民工对于融入城市有着强烈的愿望。2.城市融入的需求分析总体上,城市融入这一过程大体上包含了三个层面:经济融入、文化融入和社区融入。理论上对农民工城市融入的衡量涉及经济能力、住房、社会保障、社会参与、生活方式及心理认同等多个方面。基于相关理论研究成果及实证调查所得数据,本研究将农民工进入城市后的需求分为信息技术与电脑知识、就业和职业培训、权益保障、城市生活、人际交往、卫生健康等几个维度。我们在选取的这六个项目示范点进行抽样调查,抽样时兼顾了不同行业的城市农民工,包括从事建筑业、批发和销售经营、电子加工业、家政服务、餐饮服务业的人员。问卷以“外来人口城市融入需求调查”的名义进行。在抽样调查的基础上,我们还进行了深度访谈,进一步了解农民工在城市融入过程中的需求,作为问调查的补充。从调查数据的分析中(见表2),我们可以看到外来农民工需求最大的是人际关系交往方面、卫生健康、权益保障以及信息知识与电脑知识。说明农民工城市融入的需求不是单一的,而是多元的。本研究结合调查数据和深入访谈,就外来农民工关于信息化技术与电脑知识、人际交往、权益保障、卫生健康等五大方面的相关情况进行分析。(1)信息知识、信息技术的需求互联网信息量大、实时性强、交互及时,使得农民工获取信息的效率更高,成本更低。而获得信息的基本前提是掌握、运用电脑。数据显示,79.5%农民工认同电脑和互联网的运用能跟上社会发展步伐,提高个人的综合能力。因而,这种需求具有普及性,也成为农民工比较突出的一个需要。(2)人际交往的需求调查数据显示,被访农民工的交往对象呈现高度同质的特点。图4表明,58.8%的农民工交往对象是与自己同质的城市务工人员,大多为老乡和同事;34%的农民工与本地居民交往较多。可以初步判断,农民工对与城里居民人际交往的需求是非常大的。在深度访谈中,被访的农民工表示,自己与天津本地人不一样,他们很少有机会融入天津本地人的生活中,对于城市生活经验更多来源老乡的经验交流。他们非常希望能通过活动促进与城里人的互动,增进了解,扩大自己的交往圈子。(3)不良情绪调节的需求数据显示农民工对于如何调节自己的不良情绪的需求也较高(82.5%)。城市快节奏的工作生活,必然给农民工身心带来极大的压力,因而,对自我情绪控制和心理调适是农民工融入城市的现实需求,也是一项不可缺少的能力,它可为外来者在完成经济方面融入之后,在人际关系、心理适应等方面更好地融入城市生活。(4)权益保障的需求调查数据表明,农民工群体渴求获得尊重、平等、合理的权益,具备基本的维权意识,学习和掌握了一定的法律知识和维权途径。数据显示,45%的农民工学习过《劳动法》及《劳动合同法》,21%的农民工会主动了解基本医疗保险有关政策。深度访谈中也发现,农民工权益维护的意识相对较强,权益保障的需求增大。值得关注的是,女性农民工对于在其怀孕、生产和哺乳期间的权益非常关注,需求也非常强烈。(5)健康及医疗卫生需要从某种程度来说,健康身体是农民工城市生活的前提。数据显示,84.5%的农民工认为自身健康非常重要,认可健康预防知识的重要性,即生病之前的预防。然而,深度访谈中,我们发现城市所提供给农民工的生存环境及所处的职业环境有很多健康及安全隐患,如传染病、生成事故及职业危害。大多数农民工对此并没有相应的了解和预防知识。51.4%的被调查农民工对血吸虫病、疟疾、结核等寄生虫病和传染病的预防知识不清楚;34.5%的农民工对本企业的职业危害一无所知。同时,由于我国现行的医疗保障制度设计还未将外来人口纳入城镇居民医疗保险,访谈中农民工自身医疗保健意识比较弱,遇到生病时经常会有拖延病情情况,69.7%的被调查农民工希望一般的小病能够在社区内直接解决,并希望社区能够提供预防措施或是预防信息和方法。(6)城市生活虽然农民工居住、工作在城市,但是他们还是保留着农村的生活方式,文娱活动单一,并没有融入到现代的城市生活中来。数据表明,农民工最普遍的生活方式是看电视,约占28.6%,其次,和老乡聊天、打牌及逛街,约占15%。深度访谈发现,农民工缺乏与城市居民持续互动的交往,基本生活在内群体中,他们也较少能分享到日趋丰富的城市公共生活,或者没时间、没能力去享受城市公共生活。他们迫切希望能享受到城市丰富的文化娱乐生活。 (三)社区教育促进农民工城市融入的实践分析1.样本1:向阳街道社区(1)向阳街道社区基本情况向阳街道属于成熟型社区,据不完全统计,其外来农民工数量在滨海新区是较多的社区之一。(2)向阳街街道社区教育的探索及组织形式根据调研,向阳街道社区有45%的农民工居住打工的时间超过3年,其中25~35岁的农民工占45%,青年农民工对城市生活有强烈的认同与诉求,关注青年农民工的现实诉求,以城市社区为依托,通过各种行之有效的政策措施,实现其在城市社会生活的全面融入成为了向阳街道社区面临的新课题。值得一提的是,向阳街道依托“青年农民工融入社区”项目,探索和创新其社区教育:首先,提升青年农民工综合素质,增加融入城市的人力资本。基于青年农民工的实际需求,向阳街道社区重点围绕“以培训促心理融入”这条主线,对培训内容和计划精心设计,引导、帮助青年农民工,参加职业资格教育和后取学历,探索培训的新方法、新模式,2009~2012年,先后组织各类专题培训20余场次,参加培训人员3000余人次。其次,建设农民工活动场所,扩展融入城市的社会资本。农民工社区参与的广度和深度是衡量其城市融入的重要标准。向阳街道社区建立活动场所,如社区工作站、青年农民工之家、流动党员之家等场所,为其提供文化知识教育、计划生育、权益保障等。同时,进一步拓展教育形式,通过联谊会、志愿帮扶、邻里结对等系列活动,引导农民工积极参与社区事务,促进农民工与社区、社区居民的良性互动;此外,社区还开展专题艺术节,展示青年农民工特色乡土文化,增进农民工与市民的交融。2.样本2:中新天津生态城蓝领公寓(1)中新天津生态城蓝领公寓基本情况中新天津生态城蓝领公寓就是滨海新区为外来农民工打造的专属社区,蓝领公寓内配套设施齐全,配有公共浴室、洗衣房、洗衣机等,离厂区不远,周边设施环境较好,有专门的商业区,包括餐饮、超市、银行、旅馆、美容美发店、服装店等,使中新天津生态城蓝领公寓不断地成为一个有利于实现农民工市民化的良好场所。(2)中新天津生态城蓝领公寓社区教育的探索首先,探索了开展社区数字化学习的实践模式。数字化学习中心免费为农民工开放,提供各类纸质图书阅读和网上学习休闲服务,让农民工体验数字化学习。为满足青年农民工的学历教育需求,中新天津生态城工会与天津广播电视大学合作,通过数字化学习中心开展以网络为主要形式的学历专科与本科教育体验活动,为农民工提供学历教育通道。其次,采用多种形式的教育手段,促使社区教育功能辐射面扩大。如通过流动课堂和流动影院,定期为蓝领公寓的农民工开展法律、摄影、文明礼仪、心理健康和卫生防护等知识讲座,同时还适时开展“宿舍文化节”活动、球类比赛、趣味运动会等多种文化活动,让农民工真切感受到“城市生活”与“城市生存”,使农民工的生活更加丰富多彩。3.样本3:大港太平示范镇社区(1)大港太平示范镇社区基本情况调研发现,太平镇是大批青年农民工的输出地,同时也是大量外来劳动人口的聚居地,农民工流动频繁。同时,大港太平示范镇作为天津农村城镇化和建设社会主义新农村典型单位,其社区管理特色为住区—社区—邻里三级社区管理模式,形成了“住区能开放,社区有特色,邻里强管理”的面向新时期新区域发展的现代农民社区格局。(2)大港太平示范镇社区教育的探索大港太平示范镇社区在调研农民工流入流出的“双流动”行为及其教育需求后,通过大港太平示范镇镇政府与企业联手,启动“凤还巢工程”专项工程,根据企业用工需求,提供有关技能培训要点,如电子培训,鞋业培训。提升农民工素质和就业能力,帮助他们取得相应的职业资格等级证书。4.小结如前所述,农民工的城市融入需求是综合的、多元的。根据农民工的城市融入需求,本研究中的社区教育呈现出不同的特色。向阳街道采用政府与社会组织合作,搭建农民工融入城市的信息化平台,提升农民工的自身素质及城市融入意识;中新天津生态城设立为农民工服务的数字化学习中心,建立学历教育通道,促使农民工信息化及整体素质提升;大港太平示范镇镇政府与企业联手开展的专项工程,提升农民工素质和就业能力。本研究对所调查的一部分农民工进行了深度访谈,以期检验社区教育培训促进农民工社会融入的效果以及农民工对社区教育的评价。结合访谈结果,主要体现在以下几个方面:第一,社区教育提高了农民工工作和生活能力。所访谈的农民工普遍认为学习网络知识后,工作生活能力提高了。工作方面包括:对网络、电脑有进一步了解,提高计算机知识;“计算机知识得到了强化,通过学计算机,也结交了很多的朋友,和别人沟通也多了。这很大一部分源于在数字化学习中心学习的学习。”工作效率、工作质量有了提高;“现在会主动到网上找资料,办事情脑子也活了,而且工作水平也提高了。”生活方面包括:学会使用电脑,如打游戏、上网、看电影和储存编辑图片等,增加了生活的乐趣;健康、卫生意识提高,开始注意到常洗澡、讲卫生习惯;有意识的寻求去帮助。如“原来经常买书籍,现在可通过网络获取资源和信息”“现在也通过视频教学来学习一些东西”。人际关系得到改善。“原来自己脾气不好,也自卑,觉得自己啥也不行,现在交往人多了,遇到问题也会想想,性格没那么急躁了,同事也愿意和我聊天了。”“社区里的活动,让我也能与城里人接触了,性格变的更加开朗。”“通过培训对计算机更熟悉了,也学会用网络和朋友保持联系”。生活领域扩大,与人交往范围扩大,增强了与城市社会的融合度。“感觉对社区服务机构很有亲切感,也增加了我对政府与城市的信任感,没那么陌生了,我感觉在天津还是很温暖的”。第二,社区教育帮助农民工提升自信心。自信心的提升主要体现在:农民工感觉自己融入了社会发展的潮流之中,敢于接触以前没有接触过的事物。敢进大商场了;乐于接纳自己(包括性别、长相、出身等);不逃避,能主动、大方地跟人交往;在遇到困难、挫折时,乐观向上;向别人表达自己真实的想法。敢于给自己设定目标,并坚信通过努力可以实现目标;“我现在也给自己设定了目标,以前没来天津之前没有想过。那就是过3年,工资比现在提高一倍,积累资本;3~5年后,开始自己搞承包,之后找合适机会自己开店,这一过程得需要大约6年吧。实现这一过程,很艰难,但是我相信能够实现”。尽管自信心是存在于个体内心的积极向上的心理状态,难于测量,但是通过访谈,仍然感受到通过社区教育,农民工自信心的变化和提高。在访谈中,三个示范点社区的农民工对本社区教育培训(如生活技能、自信心、与人交往等方面)给予了较高的评价,如“数字化学习给我的生活增添了色彩。”“我的感觉电脑培训很好,帮助我打字,还有很多很多,我不怎么会写,反正很好,让我学会了很多东西。”“谢谢政府、社区让我们在他乡有个良好的免费的学习环境。不仅给我们知识,还给了我们友谊,谢谢。”“通过网络学习,还可以靠自己努力拿到电大文凭,成为大学生,这让我体会到了什么叫终身学习的含义。”“社区组织的维权讲座、法律知识讲座等,让我对自己权益更加了解,收获很多。”“通过社区组织的活动,我交到了很多朋友,不感觉那么孤单了。” 四、社区教育促进农民工城市融入的模式探究 社区是正式制度与非正式制度之间演变的转换区域,是农民工城市融入的社会化组织载体,是农民工适应城市社会的有效方式和最终目标。农民工的社区参与和融入是其社会融合的微观基础(王桂新、罗恩立,2007)[6]。本研究表明,社区教育是农民工与城市生活相互融合的一个良好途径,能有效地促进农民工的城市融入。 (一)社区教育需要融合增权实践依据增权理论,增权实践可分为个体、人际关系、社会参与等三个层面,本研究中社区教育内容、培训形式及其培训方案的设定,融合了增权实践的三个层面。向阳街社区注重提升青年农民工的城市融入意识,中新天津生态城蓝领公寓侧重提升农民工的数字化学习能力,大港太平示范镇社区着重提升农民工岗位技能及职业能力,这都有效地满足了农民工群体期望被城市所接纳、所认同的心理需求。社区要积极搭建城乡居民的互动、沟通及发展平台,营造城市接纳农民工的良好氛围,改善农民工的社会资本,促进他们与城市社会的融合,这也就实现了本次研究所要达到的目标。本研究的调研也发现,这三个社区对农民工群体的融入学习需求都进行了调研,基于此基础上,培训的内容和形式非常灵活,如主题活动、联谊会、讲座、宿舍文化节等等,通过这些方式,对他们需求的反应及时、灵敏,也获得农民工群体的信赖与支持,促进他们与城市社会迅速、有效地融入。 (二)社区教育需要激发个体增权意识依据增权理论,增权模式可分为两种,即个体主动模式、外力推动模式。本研究中,农民工的城市融入需求是其个体主动意识的体现,尤其是青年农民工,他们有主动积极的融入城市的强烈意识。但他们作为弱势群体,缺乏外部力量的推进及外部支持,于自身来说,无法主动地增权,需要借助外部力量如政府、社区组织、企业及其社会力量的资助,来激发农民工个体增权意识,从外部提供多种支持路径。本研究中的三个社区教育案例就集合了政府、企业、工会、社区组织机构等多种角色介入。 (三)社区教育促进农民工城市融入的模式初建结合本研究的三个社区教育的探素,依据增权理论,本研究认为,农民工的城市融入需求是其个体主动意识的体现,是增权的关键所在。而在农民工城市融入实践过程中,社区教育作为其增权的外部力量,通过外力不断推动和帮助农民工在个体、人际关系、社区参与等三个层次的持续增权,为农民工的城市融入进程提供了现实途径,进而最终达到了促进农民工城市融入的目的。图5为本研究初步建构的社区教育促进农民工城市融入的模式图。基于模式图和本研究三个社区教育实践案例表明,社区教育促进农民工城市融入,要运用外部力量,整合社会资源,充分发挥各行各界的社会力量;提高城市社区管理水平,营造人人尊重农民工的良好社会氛围;运用增权理论及模式,从个体、人际关系、社会参与等三个层面,激发农民工的城市融入主体意识,进而有利于农民工群体的城市社会融入。农民工的城市融入,是一个涉及经济、政治、文化、社会等多个方面的实践过程,更是我国城镇化发展策略的不可避免的现实课题,它具有深刻的内涵。推动农民工融入城市社会,既需要政府逐步消除体制障碍,创新社区管理服务模式,也需要社区组织、企业、高等教育机构的共同参与,基于增权理论,对有需求和具体问题的农民工提供个性化的指导服务;因而,从其实质意义上来说,本研究可视为社区教育促进农民工城市融入的一个兼具操作性和示范性的实践探索。 作者:王迎江小青 单位:国家开放大学 社区教育论文:城乡居民的社区教育论文 一、学会减法,提升幸福感知力 社区教育可以从以下三个方面帮助居民提升幸福的感知力。合理设定期望,学会过“轻生活”。有一种生活叫“轻生活”。所谓“轻生活”,是一种生活态度,就是把生活简化到最简单的境界,不让自己有过多的包袱和负担,简单、节约、减重、减压、减少事务、减少花费。当我们有了这样一种生活态度,我们会发现,可以抛开比较和计较的心理,能够分辨别出“需要”和“想要”的不同;我们会突然发现,太多的东西根本就不需要,生活中真正所需要的东西其实很少,而我们想要的太多,欲望太多。懂得生活智慧的人,认为生活不是练习加法的数学,而是学习减法的哲学,他深谙“够好”比“最好”更有意义,因为,知足才会常乐。正如富兰克林所说“:谁是聪明的?那些以人为师者。谁是有力量的?那些管理热情者。谁是富有者?那些知足者。”整体评估现状,学会享受过程。纵向比较与横向比较相比,前者更容易获得幸福感。与自己的过去比,学会欣赏他人的成功,多看他人的付出和牺牲。在物质文明空前高度发展和精神家园缺失的今天,更应把快乐与人生的意义联系起来,个人的幸福只有在其为社会谋幸福时,才是最高意义的幸福。太过于执着于自己设定的目标,而忽略了过程,生命就会丧失应有的浪漫和快乐。生命本身其实没有意义,只是我们自己赋予了我们生命一种希望实现的意义,因此享受生命过程就是意义所在。人生就像一场旅行,不必太在乎目的地,而在乎沿途的风景和看风景时的心情。事情的结果固然重要,但做事情的过程同样重要,结果好让生活精彩,过程更使生命充实。保持积极心理,学会悦纳自己。幸福学研究表明,人口统计学方面的因素,如年龄、性别、种族、教育程度和收入等这些人们生活的重要决定因素跟幸福程度相关度很低,而人的特质如乐观、知觉能力、自尊、内部控制能力与幸福存在高度的相关关系。因此,所有的人都可以获得幸福。人是情绪的动物,发现和引导正面的、积极的、阳光的情绪,显得非常重要。正面的情绪或想法,能突破负面情绪的影响。要相信成败得失,都是生命的组成部分,也是幸福的拼图之一。幸福的内涵里,有失败的成份,那是因为,失败可以培养耐挫力,让我们最后达到幸福的彼岸。 二、品质学习,提升幸福创造力 创造性活动对于幸福力的意义,不仅在于它提供了达到这一目的的手段,而且还在于它创造人的需要本身。学习改变人生,品质学习成就理想未来。学习是提升幸福创造力的根本途径。能让所有社区居民都能进行品质学习,是社区教育彰显人文关怀的集中体现。增长本领,使生活更有尊严。虽然幸福是内心深处的一种感受,但是一个不能用自己双手创造财富的人,是不会有幸福感的。提升幸福创造力,首先要提高自己创造财富的能力,而掌握一门或多门职业技能,是创造财富的基础。通过自己的诚实劳动而获得报酬与财富,是每个人有尊严地生活的根本所在。基于居民需求的社区品质学习,可以使失业人员、新生劳动力获得就业与创业能力,使其走上就业岗位;使残疾人员、外来务工人员等掌握一技之长;开展农民致富技术、营销策略培训,培养精通技术、善于经营、懂得管理的新型农民。崇尚劳动,解放双手,增长生存与致富本领,提升幸福创造力,过上有尊严的生活。 增添情趣,使生活更有诗意。人是不会满足于生存的,而是希望活得有滋有味,把自己生命中的潜能尽可能地发挥出来,把一切可能争取到的幸福都变成现实。为了达到这些目的,人不是消极地适应环境,而是主动地改变生活条件,创造人生幸福,展现人生的目的性和超越性。“诗意地栖居”是每个人的理想,而只有兴趣广泛、情趣浓厚、情调高雅的人,才能使自己的生活富有诗意。社区品质学习,就是要为居民增添生活情趣,提供广阔的空间,为居民提高琴棋书画的技艺提供条件,从而提升居民的幸福创造力。增强使命,使生活更有意义。“没有目的的人生就是漂泊的人生,使命感的失去就是意义感的失去,幸福就无从获得”。心灵的成长,从某种意义上说比事业的成功更重要。因为没有心灵的健康成长,即使事业成功了,人也并不幸福。以心灵成长助推事业成功,其生命将更加从容和阳光。要使心灵健康成长,就是要给人生抹上一层意义,把人格的塑造放在最重要的位置,因为幸福创造力是个体的健全人格与其实践活动相结合的产物。人格的健全激励着人们不断地创造幸福,而在创造幸福的实践中,人格特质也在逐步升华。因此,社区学习只重视知识与技能的掌握而忽视健全人格的塑造,是值得高度警惕的。人的本质是实践的,创新创意创造是人不变的追求。提升幸福力的过程,是创造、发展与超越的过程。人们在永无止境的创造性的活动之中和永远进取的追求中,体验到生命的充实与丰满,在提升幸福创造力并将它奉献于社会的过程中,实现人生的意义与价值。 三、敬畏生命,提升幸福享受力 人是自然生命、社会生命和精神生命的有机整体。生命是幸福的根基,幸福凸显完整生命。幸福享受力是幸福力的重要支柱,它是使人获得持续幸福的能力,没有享受幸福的能力,幸福的感知能力和创造能力将失去意义。而提升幸福享受力的关键在于敬畏生命、闲适自得、有所担当。淡然从容,回归生命之真。以身体为物质载体的自然生命,是脆弱而渺小的。在大地晃动的刹那,无数生命瞬间悄然逝去,他们或者还有对未来的憧憬、还有未完成的梦想,就告别了这个世界。人的生命,相对于地球与宇宙是那么的渺小,就像我们感觉蚂蚁是多么小一样。自然界伤害人类的时候,就像我们不小心踩死一只蚂蚁一样!生命是柔弱而神圣的。活着就是幸福,活着无比神圣,活着就要顺应自己的个性,不虚伪、不压抑、不执着。当我们能如婴儿一样纯真,能袒露自己内心世界而不掩饰自己的真实面目;如赤子一样质朴,勇敢追寻个人的人生价值而不过度追求名利与财富的时候,生命才能回归质朴与本真。返朴归真,生命才是最可爱的。闲适自得,享受生命之美。“假如你正在失去悠闲,当心!也许你正在失去灵魂”(洛•皮•史密斯)。休闲是人类生活的重要特征,更是现代人的一种生活态度。闲适自得,是享受幸福的一种能力,更是人生的一种境界。闲适自得,就是悠然清闲,自由安逸,随意而满足,得意而舒适。闲适自得,不是无所事事,而是在闲适中与自然的交汇融合,在逍遥自乐中与万物融为一体,在远离喧嚣中求得平和安稳。闲适自得,并不是逃避,而是超越,是抛开社会或他人加给自己的羁绊,任自由天然之心与天地合一。一个人只有在宁静平和的环境中,才能进入人生的真境界,所以再忙碌,也要想方法让自己闲静下来,舒展身心。现在,我们一方面越来越少有空暇,另一方面不知道怎么享受多余时间,往往耐不住寂寞,或是面对空闲时显得手足无措。 为什么许多人“有钱又有闲”,却并没有感到幸福,那就是因为不能做到闲适自得。有所担当,焕发生命之光。人的社会生命亦即人际生命,体现在人的多种生活角色、多种权利义务之中。家庭中,为人子女、父母、兄弟,孝顺、慈爱、友爱,我们为家庭的和谐承担责任;工作中,倾心事业、真诚付出,我们为社会的进步奉献聪明才智;回到社区,受人服务也服务于人,我们为生活环境的美化净化献计出力。人生在世,就是要有所担当,有所作为。只有这样,我们的生命才更加阳光,更加精彩、灿烂。因为,幸福是人自我实现后得到的一种满足感,一种需要和欲望满足后的状态和心理体验。如果每个人都能走出小我、走进大我,走出小家、走进大家,为国家、为民族,甚至为人类有所作为、有所担当,我们的社会将是和谐幸福的,我们的人生必然焕发出无限光芒。“以人为本”的社区教育,是以提升居民幸福力为宗旨的教育,它把休闲教育上升到使人“成人”、实现人的自由全面发展的高度来认识,帮助居民树立正确的休闲价值观,努力提高人的休适自得的能力,同时鼓励人们用爱心服务于他人,学会为家庭、为社会承担责任。敬畏生命,淡然从容,从而使我们的生命在恬静自由中张扬与奔放,在社会担当中丰圆与饱满。 四、学会分享,提升幸福经营力 每个人都希望自己的幸福生活更浓郁、更久远。感受、创造与享受幸福固然重要,但只有不断提升幸福经营力,幸福才能持续。幸福经营力,就是能让自己的幸福产生乘法效应和持久效应的能力。真正的社区教育是能够提升居民的幸福经营力的。与自己对话,知道我要什么。能与自己对话的人,是幸福的人,是内心强大的人,也是少有孤独感的人。与自己对话,是沟通的最高形式。知道自己想要什么,就不会无奈地按照别人的意愿去生活;因为有主见,就不会让别人的观点淹没自己的心声。“知足常乐”的道理每个人都懂,但又常常做不到,那是因为,我们没有听从内心的呼唤而被虚名近利所困。人们常常在很有意义的事情上花很少的时间和精力,那是因为,我们没有学会“投资”幸福。社区教育能帮助幸福的人们投入真诚与爱心,知福惜福。与他人分享,知道我有什么。良好的人际关系是通往幸福大道的必备条件,而善于与人分享,则是形成良好人际关系的法宝。幸福的人会淡忘自己的利他行为,却能记住他人给予的滴水之恩。幸福经营力强的人,总会以恰当的方式与人分享成功经验和快乐愉悦的心情。塞缪尔说“:世界如一面镜子:皱眉视之,它也皱眉看你;笑着对它,它也笑着看你。”“社区学习共同体”的美妙之处,就在于,身处其中的每一个人,都能在得到同伴帮助和赞许的同时,以阳光的心态和灿烂的笑容带给别人“正能量”。 与山川拥抱,知道我是谁。大自然是神秘而伟大的,自然之美最具普适价值。伟岸的山川,隽秀的河流,深邃的湖海,最能洗涤灵魂,启迪智慧。亲近大自然,不仅让人感受到当下的幸福与快乐,更能培育人宁神、静气、超越之品性。流连于山川河流,能引发人们对于人生意义和幸福真谛的思考;真诚地拥抱自然,仁爱之情会油然而生,智慧之门能自然开启,即所谓“乐山者仁,乐水者智”。作为万物之灵的人,投入大自然的怀抱,感受到的是温暖,体悟到的是精神。社区教育能激发居民与山川对话的热情,提高自然美的欣赏能力。 与智者畅谈,知道我在哪里。能结交智者为友,是一件美妙而又可遇而不可求的事情。读一本好书,就是与一位智者的促膝长谈,多读好书,就能跨越时间和空间,与洋人攀谈,与圣贤畅聊。与智者沟通,方能知道我们现在在哪里,将向何处去。社区教育的重要功能,是形成社区的学习文化,引导和激励居民爱读书、读好书,让读书成为社区居民生活常态,成为幸福的一种方式。寻找幸福不如用心经营幸福。经营幸福,一是投资爱心,真诚奉献;二是珍惜拥有,活在当下;三是善于分享,放大快乐。能促进居民有效沟通,提高幸福经营力的社区教育总是深受群众欢迎的。 作者:汪国新单位:浙江省杭州市教育局成人教育研究室 社区教育论文:基于成功经验的国外社区教育论文 一、各国政府在政策及法律法规方面对社区教育的支持 (一)美国促进社区教育发展的相关政策与法律法规美国政府非常重视制定和执行能够促进社区教育发展的政策与法律法规。社区教育健康有序的发展离不开相关政策与法律法规的制定与执行。1862年,美国出台了《莫雷尔法案》,这是在社区教育兴起之初出台的一部法律。通过这部法律,各州成立了“土地赠予学院”,规定学院将向社会的工业和生产阶级提供最好的设施,以使他们获得实用的知识和精神文化。这部法律的出台,客观上起到了确立社区教育的法律地位的作用,保障了社区教育的有序发展。1874年,联邦政府通过了《海奇法案》,该法案规定联邦政府出资建立农业试验站。试验站不仅研究解决实际农业问题,还直接向农民传授农业科学知识。1914年,联邦政府颁布了《史密斯-来沃法》,该法案拨款资助在国民中传播农业和家政的实用信息,并且鼓励国民利用这些实用信息。1917年,政府又通过《史密斯-休斯法》,该法案对成人职业培训的各种计划实施拨款资助。1963年,联邦政府出台了《高等教育设备法》,在该法案中联邦政府首次在立法中提到社区学院,并以立法形式规定给予社区学院教育经费。1978年,出台了《社区学校和综合教育法》,该法案中联邦政府要求社区学校“根据社区需要、兴趣和有关问题,通过社区教育项目,提供……教育的、娱乐的、文化的和其他相关的社区和健康服务”;并建立了基金,用来促进社区教育的研究和社区教育的顺利开展。20世纪中叶之后,美国政府又出台了一系列促进社区教育发展的法律法规,如《经济机会法》、《训练就业综合法》、《成人教育法》、《职业教育法》、《综合雇佣和训练法案》、《2000年美国教育法》等等。这些法律的出台有力地促进了美国社区教育全面、有序的发展。 (二)日本促进社区教育发展的相关政策与法律法规日本政府是日本社区教育发展的第一推动力。为了推进社区教育的顺利开展,日本政府出台了一系列政策与法律法规。1949年,日本文部省根据《教育基本法》制订了《社会教育法》,该法案中规定公民馆为日本社会教育机构,并规定了设置公民馆的目的是为市町村及其他一定地域内的居民,开展有关实际生活的教育,推进学术及文化方面的各种事业,提高居民的教养,增进居民健康,陶冶居民情操,振兴文化生活,增进社会福利。因此,可以说,公民馆是按照居民实际生活的需要,对其开展多种教育、学习、文化、艺术、体育、娱乐活动的综合性的社会教育机构。为了达到其目的,发挥公民馆的职能作用,依据《社会教育法》的相关规定,公民馆还开展一些方便居民生活学习的业务。如公民馆开展了以青少年为主要对象的文化补习活动;还为居民开设了各种内容的定期讲座;举办讨论会、展览会等供居民学习;公民馆还置备了各种书籍、模型、资料等,供居民利用;公民馆还会组织文娱、体育活动等。该法在法律上确立了社会教育在整个教育制度中与学校教育并列的地位,进一步加快了社会教育的发展速度。1950年,日本政府出台了《图书馆法》,该法案规定图书馆是以收集、整理和保存图书、记录及其他必要的资料,供一般公众利用,以促进公众教养、调查研究和文娱活动为目的的,是为了使全体国民能够自主地根据实际生活的需要,提高文化教养水平而设立的社会教育设施。为了实现图书馆的目的,发挥其应有职能,根据《图书馆法》规定,“根据当地的情况和一般公众的希望,进而注意可以援助学校教育,努力实现图书馆服务”,图书馆开展一些便于公众学习的业务。如图书馆要充分收集乡土资料、地方行政资料、美术品、录音、电影、图书等资料供一般公众利用;图书馆还要求工作人员对馆内资料应具有足够的知识,并对公众开展使用咨询;图书馆还要设置分馆、阅览所、以及巡回开展汽车文库、出借文库活动等;此外,图书馆还会主办读书会、鉴赏会、资料展览会、研究会等。1951年,日本政府又出台了《博物馆法》,该法案规定:除了将历史、民俗、科学、乡土等原先就被称作博物馆的纳入其中之外,还将天文馆、美术馆、动植物园、水族馆等也包含在博物馆之中。该法案还规定,博物馆是以收集、保管、展示历史、艺术、民俗、自然科学等有关资料,并向一般公众开放,为提高国民修养、调查研究等实施必要的事业,同时对所收集、保存的资料进行调查研究为目的的社会教育设施。博物馆为了达到其目的,发挥其职能作用,根据《博物馆法》的规定,日本博物馆也开展了一些方便公众学习的业务。如对一般公众,在利用博物馆资料方面给予必要的说明、建议、指导等,以及设置研究室、实验室等供利用者使用;博物馆还会设置分馆或在该博物馆以外的地方展出博物馆的资料,供公众参观学习;编辑和颁发有关博物馆资料的指南书、解说书、图录、调查研究的报告书等;博物馆还会主办有关博物馆资料的讲演会、电影放映会、讲习会、研究会等;对博物馆所在地或周围地区适用于《文化遗产保护法》的文化遗产进行编辑解说或编制目录等方便一般公众利用该文化遗产等等。这三法即社区教育“三法”,由此完成了对社区教育主要设施———公民馆、图书馆、博物馆的立法。1990年6月,内阁及国会又先后通过了由文部省提出的《终身学习振兴法》。该法案的目的“:鉴于国民普遍终身追求学习机会的状况,为促进都道府县振兴终身学习的事业,对整备该项事业的推进体制和其他必要事项,以及为促进在特定地区综合提供终身学习机会的措施予以规定。同时,通过采取设置调查审议有关终身学习等重要事项的审议会等措施,以谋求整备振兴终身学习措施的推进体制及地区终身学习机会,进而为振兴终身学习做出贡献。”随着《终身学习振兴法》的实施,日本终身学习运动也逐渐在全国范围内兴起。日本政府所制定的这些法律法规是日本社区教育有序运行和健康发展的法律保障。 二、对我国社区教育立法的启示 (一)加快社区教育立法速度,做到有法可依社区教育立法是社区教育顺利发展的重要保证,也是各国政府管理和控制社区教育的一个重要手段。纵观社区教育发展较好的各个国家,我们可以看到,制定和执行社区教育的相关法律法规是这些国家的共同特点。当今世界,衡量一个国家民主先进与否,最重要的标准是看这个国家法制化建设和完善的程度。北欧、美国、日本这些国家社区教育发展较好的重要原因之一就是各国政府制定了一系列有利于社区教育发展的政策和法律法规。反观我国社区教育现状,虽然各级政府和有关部门已经意识到社区教育立法的重要性,但至今没有一部社区教育或终身教育法规,只有2004年12月教育部颁布的政府文件———《教育部关于推进社区教育工作的若干意见》,但是其权威性不够,而且具有较多的局限性。至今只有福建省人大制定了终身教育法规,其他诸省至今还只停留在政策文件、章程制度水准上,也都没有上升到法规程度。因此,进一步加强社区教育的法制建设势在必行。在社区教育发展主要依靠政府引导、推动的状况下,加快社区教育的立法步伐,可以将某些地区现有社区教育的“工作章程”“、组织章程”、“暂行条例”等加以修改和充实,使之上升为社区教育的法律法规,确立社区教育的法律地位,促使社区教育在发展过程中,做到有法可依。 (二)形成依法治教的观念,做到依法治教法律建设是制定法律、执行法律并在实践中不断检验和完善法律建设的过程。法律的制定和执行相辅相成、不可偏废。不制定法律,执行就没有依据;没有执行力,制定的法律就失去了存在的价值。因此,即便政府制定了一些有关社区教育的法律法规,若是这些法律法规没有很好的贯彻实施,法律的权威就会受到挑战与质疑,社区教育的正常发展就会没有保障。北欧、美国、日本这些国家不仅制定了一系列有助于发展社区教育的政策和法律法规,更重要的是这些国家还很好的贯彻执行了社区教育相应的政策法规。如瑞典学习小组在申请政府资助时,也必须写出详细的教学计划、人员组织等情况报告,供国家教育委员会有关部门审阅,只有学习人数和学习时间等各方面条件达到《学习小组法》的要求时,才能获得政府的资助。日本图书馆和博物馆也都依据《图书馆法》和《博物馆法》的相关规定,开展了相应的有利于为国民服务,提高国民素养的业务。如图书馆要求图书馆工作人员对图书馆资料应具有足够的知识,并开展使用咨询;设置分馆、阅览所、巡回开展汽车文库,方便国民阅读学习等;博物馆也对一般公众,在利用博物馆资料方面给予必要的说明、指导等,并设置研究室、实验室、工作室等供公众使用等等。因此,为了社区教育有序、健康发展,相关部门还要有计划地宣传和普及教育法制,增强公民的教育法律意识,提高教育管理人员和教育工作者的法律素质,在全社会形成依法治教的观念。在社区教育相关法律法规制定后,便可以保证社区教育相关法律法规的贯彻实施。通过社区教育法律法规的建设,促使社区内各种社会力量都把发展社区教育作为法定义务,以进一步推进社区教育的深入展开。 作者:李艳云单位:河北师范大学教育学院 社区教育论文:基于资源整合的区域社区教育论文 一、基于资源整合的区域社区教育一般模式分析 1.模式表述以社区居民的学习需求为导向,以优化资源整合及合理布局使用为手段,构建多元、立体、网络化的社区教育超市体系。以社区居民的学习需求为导向,要求要真正深入社区,了解掌握居民的需求,而不是闭门造车。资源整合的切入点是机制整合,基础是硬件整合,关键是队伍整合,优秀是业务整合。只有保持资源整合的动态性,才能够真正地实现社区教育的灵活性和适应性,也才能够保持社区教育旺盛的生命力和较强的市场竞争能力。“多元”体现为:社区教育多样的教育服务功能以及灵活的教育服务方式。“立体”体现为:社区教育机构内部横向和纵向的多重运行轨道。横向体现为多种办学板块;纵向体现为以社区学院为枢纽、辐射各社区分院、居民学校的延伸。“网络化”体现为:各教育板块之间横向的和纵向的相互关联关系。“社区教育超市”体现为:社区教育以灵活便捷的方式提供多种教育元素,满足居民多种学习需求。 2.模式示意图为了更加直观地描述基于资源整合的社区教育模式,本文以天津市北洋社区学院为例,以图表形式描述如下: 二、如何构建基于资源整合的区域社区教育新模式 1.充分挖掘区域社区学院的整体联动力量在构筑终身教育体系中,社区教育与继续教育、区域职业教育占有同样地位,同属终身教育体系的重要组成部分,是一种相互联系、相互依存、交叉发展、共同发展的关系。随着社区建设深入发展,社区内的职业教育、继续教育将更贴近群众,更适合群众需求,因而将有更大的发展。区域内的社区学院承担了成人继续教育、区域职业教育、幼儿及小学、初高中的补偿教育等多种功能,这种功能的实际存在和进一步拓展,将社区教育的功能和内涵进一步扩大。区域社区学院大多形成了多种办学板块的格局。所不同的是:有的社区学院形成多种办学板块实质性合并,采取一套领导班子、一个财务中心的集中管理的方式;有的则采取分板块管理、财务独立核算的松散结合方式。相比较而言,要推动基于整合的社区教育模式构建,应采取“一套领导班子、一个财务中心、板块办学、资源统一调配,整体联动”的集中管理的方式。在兼顾各办学板块健康发展的基础上,侧重发展社区教育,扩展社区教育的功能。社区学院可以采取移动工作重心的方式,对于各办学板块的重大事项或活动,学院领导统一指挥,及时集结力量,高效、高质量完成工作。对于相对人力、物力基础薄弱,而学习需求市场潜力巨大,正处于强力上升发展时期的社区教育,尤其要重点发展。 2.构建区域社区学院内部办学立交桥,各办学板块捆绑借势发展和国外特别是西方发达国家相比,我国的社区教育功能定位一直比较宽泛和含糊。究竟区域社区教育应该实现其那些功能?目前区域社区学院大多兼具日校职业教育、夜大成人教育、老年人教育、各级各类培训等多个办学板块。基于此,在发展中应挖掘各办学板块之间存在的生源供求关系。构建内部教育“立交桥”。在学历证书培养、课程体系设置、文化素质教育、教育资源共享、招生就业体系等教育优秀环节上,各办学板块相互协作,通过整合所有形式的教育要素,科学地调配教育资源,形成一个互相联系、互相促进、互为补充的整体和协调发展的大教育体系,通过建立独具特色的内部教育“立交桥”人才培养的目标对接机制,多元化招生体制,校企合作机制,从而形成协调统一的信息化整体化的网链结构,形成多层立交、四通八达的社区教育人才培养立交桥。 3.立足社区学院教育及宣传阵地,扩展区域社区教育整合下的辐射能力充分挖掘现有社区教育资源的潜力,以社区居民多种学习需求为导向,统筹各类资源有组织地向居民开放。各街区中小学校可以与所在社区签订了共建协议,并按照协议规定坚持定期向社区开放教育资源;抓住天津市实施义务教育学校现代化建设工程的契机,充分利用义务教育现代化建设达标学校的优质教育资源,积极推动学校与社区合作,提高教育资源的共享率。充分利用社区学院向下的辐射功能,做好对社区居民教育需求的调研工作。社区学院服务指导中心是一个很好的教育阵地和宣传阵地,除了开展老年人教育、少儿培训、下岗再就业培训、外来务工人员培训、军地两用人才培训服务等多种教育活动外,也是向社区居民宣传的窗口。对各街道的宣传可以通过组建志愿者队伍,开展了各种形式、丰富多样的教育活动。另外,也可通过与区域文明办、教育局、体育局、卫生局等联手,开展社区教育活动,打造教育品牌。 4.多点位开发、多渠道培养社区教育人力资源社区教育的人力资源包括三只队伍,即教师队伍、管理人员队伍和社区教育志愿者队伍。作为区域内社区教育网络的龙头,区域社区学院的人力资源队伍建设对整个社区教育的队伍建设发挥着引领、推动和指导的作用。以红桥区职教中心内部人才合理流动为主要方式,构建社区教育主体队伍。区域社区学院可以利用其整合优势,采取“人才内部合理流动”的方式,针对社区教育管理业务和专业教学业务的需要,从日校职业教育、成人夜大教育等其他教学办学合理调动人员。同时,针对社区教育多样的专业类别,从学院其他教学办学聘用兼职教师或从学院外聘任兼职教师的方式,充实教师队伍。同时,我们充分挖掘来自社区学院、街道社区学校以及部分老教师、老干部、老专家的教育资源,组成社区教育的志愿者队伍,宣传社区教育,积极参与、组织社区活动。 三、新模式构建过程中存在的障碍分析 首先,区域社区学院没有法人资格,其内部各办学板块在对社区教育提供人力和物力支持时,缺乏政策支持。比如说,对于社区教育队伍建设、硬件投入、活动参与方面,如果政府以下达文件的方式,规定职教中心有义务并有权利集结各种人力、物力资源,支持社区教育,那么会更有利于社区教育工作的开展和其功能的发挥。其次,社区教育具备的向下辐射延伸的功能,可以为社区学院其他各办学板块提供非常好的宣传平台,只有加大所有教育板块的宣传力度,才能促进终身教育体系的构建,这需要社区内部各办学板块之间更好地相互融通,这个方面也有待于强化。再次,社区教育的主动服务意识、对社区居民需求的关注度有待于进一步提升。如果把希望仅仅依托于政府不断加大对社区教育的投入,增加社区教育所需的各种资源,显然不太现实和难以实现,而充分整合各校区、各办学板块、各部门现有的教育资源,进一步理顺管理机制,充分挖掘社区居民的学习需求,在“多元、立体、网络化的社区教育超市体系中不断拓展社区教育功能。总之,我国全民经济水平的发展必然带动全民文化教育需求的增加,大力发展社区教育是满足大众多样化教育需求的重要手段,通过整合区域教育资源,着力发展社区教育,通过区域内教育资源整合真正做到资源共享、优势互补,以适应高等教育大众化的需要,最大限度地满足人民群众接受教育的需要,使所有年龄层次的成人有充分的自由去选择合适的教育方法和手段,获得最佳可能的发展。 作者:任宏娥单位:天津市红桥区职工大学 社区教育论文:生态学理论的社区教育论文 一、发展生态学理论对农村社区教育中的启示及其应用 布朗芬布伦纳的发展生态学理论认为,微观系统中的子系统之间是相互影响、相互依赖的关系,在强调个体发展的时候,不但要求必须考查诸如家庭、学校、社会等所有可能的子系统,还特别注重要全面细致地把握它们之间彼此的潜在交互关系。根据布朗芬布伦纳的这个理论,要满足村社区居民的学习需求,扩展农村社区教育学院的服务功能,对村社区居民的培训必须将家庭学习点、社区教育学院、当地政府等联合起来,这之间是相互联系、相互促进的。家庭学习点的建立是慈溪市推出来的一项学习型组织的建设工程,它的发展能促进当地朝学习型社会迈进,同时随着不断深入迈进学习型社会,也能促进家庭学习点朝更高的标准迈进。家庭学习点与当地社区教育学院也一样有着相互促进的作用。家庭学习点是在由社区教育学院负责指导落实工作的,是社区教育学院落实社区教育工作的一个实践点,是服务广大村社区居民的一个服务平台,它的工作开展成效在一定程度上又体现着社区教育工作的落实情况。目前社会的多元价值观状况及主流价值观体系、民族的风俗习惯和道德风尚、人们的教育观念和生活方式等等,都会作用于其他三个系统,进而构成了影响个体身心发展的宏观系统,影响到了个体的心理发展。面对周巷镇社区教育中家庭学习点开展情况,作为家庭学习点、社区学院、政府的联络者,社区教育工作者联系发展生态学理论,积极开展创新工作,逐步解决村社区居民日益暴涨的学习需求与当前有限的学习资源的矛盾。主要从2个方面开展工作: (一)扶持相对比较成熟的家庭学习点,扩大其规模,适当扶持,成立农村老年大学热心的家庭学习点的负责人亲眼看着越来越多的相同爱好者想步入学习点,又苦于没有足够的场所。其中来自镇界塘村的张国桥同志,作为家庭学习负责人代表,同时也作为老年代表,及时把这个情况反映到周巷镇老龄委,立刻引起了周巷镇老龄委的重视。同时作为周巷镇老年大学的承办单位,周巷社区教育学院也立马对这个现象进行了深入了解和跟进。经过一次次的深入了解,一个两全其美的方法渐渐浮现在大家面前,那便是在家庭学习点的基础上开展老年大学小班化教学。在发现优秀的家庭学习点的基础上,适当扶持,并把条件适合的家庭学习点“搬”进周巷老年大学,让更多的渴求丰富多彩生活的村社区居民能有更多的选择,让更多人享受学习。这个以家庭为依托、学校为平台的办学模式,我们称之为“学校+家庭”办学模式。1、确定创办周巷镇老年大学天元分校。建筑面积3000多平方米的体艺馆,内含的演艺大厅、舞蹈室、四层大会议室和六只标准教室及所有的室内外硬件设施均可作为老年大学天元分校的活动场所。创办老年大学师资最为重要,办学的成败得失全在此一举。同时我们周巷镇也有着不少的人才、人力资源,如张国桥本人已经免费开办“电脑扫盲班”6年,将近200多老年人在他的培训班结业。退休教师许水土重视职业教育工作多年,管理经验丰富。还有退休教师卢泉鸿、太极拳教练许华珍、舞蹈教练曹慧芳等一大批志愿者都乐意为老年事业奉献余热。2、广泛宣传、全面发动,顺利推进办校工作。创办周巷镇老年大学天元分校的建议经周巷镇老龄委实地考察,确认此方案切实可行,于是马上委托周巷社区学院具体承办周巷镇天元片老年大学事务。2014年伊始,创办“天元片老年大学”的工作在周巷社区教育学院的领导下有条不紊地展开。开设“健身气功,舞蹈,42式太极剑,门球,中医保健,电脑基础与上网”等班级。落实教室、课堂等具体事务,聘请了高级讲师担任主课教师,制作了“招生简章”,最终顺利地完成了招生任务新招学员157人,就学361人/次,平均每班45人,大大地超出了招生的预期目标。课程教育按小班化形式授教,每一门课程每星期上课半天二节。每位教师都有全学期的教育计划、每节课都有通俗易懂的讲义,学校不设课外作业、不设考试。在整个教学过程中使老年学员们学得轻松、学得愉快。3、扎实办学、初显成效。老年大学开设的每个班级每周固定时间开展教学活动,每周1-2次的教学频率,可以方便各学员调整自己的时间参与教学活动又不影响日常生活。期间还组织学员参加各级各类比赛和演出,如周巷镇炫舞大赛,如组织参加慈溪市太极拳比赛,又如参加镇武术比赛,比赛内容基本囊括了所开设班级的教学内容。平时教师扎实的教学,学员勤奋的练习,让初次参加比赛的学员在各级比赛中均取得了不错的成绩。如:健身气功站点荣获“宁波市健身气功优秀站点”称号、参加镇全民运动会武术比赛,摘得金牌、银牌。一学期结束后“老年大学2014年上半年休学仪式”,各班学员将一台精彩的成果汇演展现在大家面前,得到了市内各级领导的高度评价。 (二)扶持特色家庭学习点,成立艺术团多次演出,民族音乐走进乡村位于周巷镇蔡家社区的蔡志湧家庭,是周巷社区教育学院在2012年发现并确立的家庭学习点,并由此开展了一系列相关的扶持工作。这一过程中,有学习点与社区教育学院的联系,有学习点与相关政府部门的联系,有社区教育学院与政府部门的沟通,相互之间紧密联系,随时把遇到的问题进行反馈、把想到的建议进行沟通,将发展生态学理论在农村社区教育中充分应用,待回头再看一看时,发现这个家庭学习点已经完成了一个从普通的家庭学习点到特色艺术团的华丽转身,同时还把高品质的民族音乐带进了乡村。1、每周定期活动,被评为2013年慈溪市优秀家庭学习中心户。每周一、三、日晚饭后,是蔡志湧家庭学习点的固定活动时间。这是一户普通的居民家庭,没有宽敞的庭院,但屋子里院子里坐着的站着的有六十人之多,没有喧闹,没有嘈杂,每个人带着幸福的笑容把目光都聚集在客厅中间的演唱者身上,和着音乐的节拍,时而低吟,时而拂手移步,沉浸在迷人的音乐声中……2012年被周巷社区教育学院发现这个家庭学习点后,也得到了该校的大力支持。先后资助近一万元帮助蔡志勇购买了一套可供演出需要的音响设备和其他道具,并指导规划该家庭学习点从个人自娱自乐到成立文艺队伍、再到有水准的艺术团“三步走”发展方向。这给一系列的支持和指导,让这个家庭学习点的成员的活动积极性日益高涨。2013年还被评为慈溪市的优秀家庭学习户。2、成立家庭学习点的“舒悦艺术团”,并多处多次进行演出。2008年夏天,蔡志湧家庭添置第一套音响设备开始,便吸引了附近的戏迷到这个家庭过过戏瘾。经过两三年的发展,随着参加的人员越来越多,他们从自娱自乐式的玩票渐渐地向正规化逐渐靠拢,不仅添置了演出必须的行头和道具,并且还有专人负责乐谱和安排排练,这样使得每一次活动过程井井有条,时间安排有序。自从得到镇社区教育学院的支持和指导后,蔡智湧家庭学习点好像插上了飞翔的翅膀,越飞越高,成立“舒悦艺术团”,完成华丽转身。发展生态学理论强调微观系统中各子系统之间的相互联系,蔡智湧家庭学习点做到了。2013年5月,根据实际情况,蔡志勇家庭被评为慈溪市优秀家庭学习中心户。2013年11月,为进一步规范参与者的排练演出行为及艺术水准,叶晓斌校长和蔡志勇以及金辉等戏曲队伍骨干进行研讨,决定成立艺术团,在大家的共同努力下,“舒乐艺术团”终于成立,并在2014年2月26日在周巷文化宫举行了首场演出,获得了社会各界良好的赞誉。艺术团成立了,排练、演出按计划有条不紊的在运行,但大家毕竟不是专职的演员,各自都有工作、也有思想不统一的情况发生,如何处理好内部的人际关系,如何接纳未来的参与者,这是一件十分重要的事情,因为这将直接影响到队伍的健康与发展。家庭学习户的户主蔡智湧强调:“我们从不拒绝来参加的任何一个人”。他说,由于自己家是家庭学习中心户,凡是来她家里的,无论演奏能力大小,唱的好与否,都一视同仁,按照她的话说,就是自己家已经先后成为家庭学习点、阿拉文化吧、家庭学习中心户,大家都知道的,要对得起学习中心户这个名分,不能得了荣誉就给人家摆架子,给周巷社区教育学院抹黑。如今,舒乐艺术团已小有名气,吸引了不少来自市区、以及周边村镇高水平的戏迷朋友加入队伍,这无疑对艺术团的提高和发展起着重要作用,自成立以来至今,“舒乐艺术团”演出场次达15场之多,今年五月,还被邀请去杭州西湖进行演出交流。 二、启示思考和展望 家庭是社会的细胞,崇尚学习、追求精神文明是新时期家庭文明建设的重要特征。根据发展生态学理论,将微观系统、中介系统、外在系统和宏观系统相互紧密联系,完成对家庭学习点的华丽转身,变身特色老年大学学习课程,以老年教学特色,吸引更多的老年人走进课堂,常学常新,久学不厌。或变身特色艺术团,把民族音乐在家庭中绽放光芒,进而深入乡村。各家庭学习点,通过自己的精神追求,用爱架起了邻里之间友谊的桥梁,用爱创建社区的和谐,以小家庭的进步促进社会大家庭的进步与发展,有效的推动终身学习、全民学习,为加快迈向学习化社会发挥作用。发展生态学理论在农村社区教育工作中已经展露其魅力,它的应用还将继续深入到农村社区教育的各个角落,开展社区教育第四级培训网络的扩阵工作,促进农村社区教育全面开花,为构建终身教育体系、建设学习型社会贡献力量。 作者:孙银儿单位:浙江省慈溪市周巷镇社区教育学院
视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计毕业创作与科研结合教学探讨 摘要:文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析,提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主相结合,并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题,因材施教,营造艺术创作氛围,极力培养学生创新意识,全程督促、严格要求,有利于激发和提高学生的思维创新意识;有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力,增强学生自信心、责任感;也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而。促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。 关键词:视觉传达;毕业设计;教学质量 毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节,是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力;也是提高学生综合能力和素质的重要环节;又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能,解决具体的实际问题的一次尝试,也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识,解决实际问题的能力,可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期,使他们尽早适应工作角色。 在毕业设计的全过程中,学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言,本科毕业设计注重艺术作品的创作,要掌握创作和论文之间的轻重关系,毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩,进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。 一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题 国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况,艺术专业学生毕业人数相对增多,就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言,毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校,在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外,视觉传达等艺术专业学生,对论文文献检索能力普遍较差,外语能力和综合运用知识的能力一般,只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题,其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高,市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出,这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。 二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义 为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力,培养符合社会需求的多能高素质的人才,艺术类专业毕业生可以根据专业特点,以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。 以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计,这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力,而且能提高在老师的帮助下分析问题,解决问题的能力。通过实践性的毕业创作,可以增强学生的自信心,使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合,也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点,通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用,使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践,学生在老师的引导下可以深入课题实际,分析需要解决的实际问题,然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求,可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度,增加了求知的动力,也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外,实际课题与毕业设计结合,相对指导教师责任心也会加强,无形中会增强对创作环节的跟踪力度。 三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学 实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处,同时也有一些相对不利的因素存在。比如:科研性课题由于周期长,难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。 (一)因材施教,合理选择和分配适合课题 在该专业毕业创作全过程中,选题是第一步,它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度,也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大,他们对自己步入社会的定位目标不同,在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则;其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛,需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外,还要针对不同的客户群体,目的性很强的进行创作或创新设计,应用性更强。所以,针对视觉艺术专业学生的特点,合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如:2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大,有点迷惘,根据平时对他专业的掌握情况,考虑到他的造型能力比较强,就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上,做一套以形态造型为主题的创作作品,他觉得很兴奋也很投入,最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好,就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化,通过多次的反复思考和资料的查找,最后,她尽管对自己的作品还不是十分满意,但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然,该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外,还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意,这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来,课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体,适当降低完成的难度,既能很好地让学生达到训练的目的,充分发挥了自己的特长,学会了配合和综合运用知识的能力,又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时,被定为毕业设计的课题,也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。 从提高学生的主观能动性,调动教师的积极性出发,由学院公布指导教师毕业设计研究方向,提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法,尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要;导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。 对于学生而言,平时专业综合能力比较强的,感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此,在课题的安排和选择上,一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好,力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲,使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外,让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。 (二)营造艺术创作氛围,培养创新意识 在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围,培养、激发学生的创新能力,让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备,加强师生之间的沟通,比如:把学生定期集中起来,把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享,这样既可以资源共享,又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。 做与企业相关的课题创作设计的学生,指导方面可以采取双导师制,学校与企业签订实训基地以及教育管理协议,将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理,校方导师要严格按教学要求把关,导师双方通过合理定期沟通,及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题,并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。 以科研项目为课题的学生,导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如:在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况,给学生对下一环节的内容略做引导,要先让他们了解图形的设计原则,加工变形的基本手段和方法等,再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结,并将收集的资料讨论和评析,找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足,彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如,设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法,想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛,通过交流之后觉得创意有可行性,就鼓励、支持、引导她积极去尝试,后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善,最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明,视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导,很多学生会表现出强烈的创新意识,从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。 (三)全程督促,严格要求 很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业,毕业实习,办理学校很多的相关手续等等,真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论,并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来,与其他同学共勉。比如:指导08届艺术设计专业毕业创作设计时,原本要求每周集中一次,一位同学因科研需要在外实习不能每次集中,根据他的特殊情况,就通过网络等途径进行交流和指导,对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求,最终使他既顺利完成了科研课题,又创作出一套很漂亮的设计作品。另外,按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后,还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格,时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节,对于太糟糕或未完成的毕业设计,坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成,要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。 结论 通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析,做出如下结论:各高校扩招,学生人数增多,就业压力增大;大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好,对知识的综合应用能力一般,个性化太强;社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此,毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力;增强学生的自信心,有成就感;增强学生的责任感,培养学生的时间观念;同时,也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性:可以根据视觉艺术专业的特点,学生的特点,社会需求因材施教,合理划分和选择适合有效的课题;极力营造学生创作氛围,培养学生创新意识,全程督促、严格要求,促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。 视觉传达设计毕业论文:高校视觉传达设计专业毕业设计研究 摘要:本文分析了视觉传达设计专业毕业设计展览的现状和存在的问题,进而提出了毕业设计展览改革实施的必要性,并针对具体问题提出并论述了视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略,包括:调整展览时间,完善评价机制;专业统一指导与多样化展示相结合;开发毕业设计展示渠道以及拓展毕业设计展示地域与方式等。 关键词:视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展 毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现,它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累,也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而,现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式,不能很好地发挥其蕴含的重要作用,自身价值并没有得以体现。 1毕业设计展的现状与问题 1.1学生对毕业设计展重视不足 每年各大高校的毕业设计展都是在五到七月份之间举办,而这个时间段正好是毕业生们忙于就业,外出找工作面试的紧张时期,对于毕业设计展往往力不从心。许多院校的毕业设计展览是放在毕业设计答辩结束、答辩成绩确定之后的,而且毕业设计展的作品打印制作费和布展费绝大部分是由学生自己承担。考虑到时间、费用等因素,许多学生抱着“事不关己”,“反正都能毕业”的态度,对毕业设计展严重缺乏重视。 1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一 视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业,其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间,缺少对展览的整体规划和统一的专业指导,只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政;再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺,以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划,展厅凌乱而形式单一。 1.3毕业设计展时空受限 由于受到资源和场地的限制,许多院校艺术、设计专业方向的毕业设计展览时间极为有限,通常也就两三天。若展览宣传力度不够,很多毕业展的举办连校内师生都不清楚,有的闻声前去观展却发现已经结束。此外,大部分院校毕业展仅仅设立在校园内部,仅仅面向本专业师生或校内师生,导致对外开放交流受阻,观展受众人群单一。1.4毕业设计展脱离市场大多数高校的毕业设计展只是封闭式进行,没有与企业进行良好的沟通与合作,没有与设计市场进行及时的信息互换。导致了企业不清楚高校的教学成果与科研成果,而师生不了解市场的人才需求和设计导向。优秀的毕业生找不到合适的工作,而广告公司招不到满意的人员。事实上,毕业设计展一个是学生与企业、学校与市场进行合作与交流的良好平台,而大多数高校并没有发现其价值或进行合理地利用。 2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略 2.1调整展览时间,完善评价机制 为了提高毕业生对毕业设计展的重视度,学校应实行毕业设计“先展示,再答辩”——即毕业设计展作为毕业设计的实践环节,提前至毕业答辩之前。同时,每一位毕业生的作品展览效果也应以分数的形式进行客观评价,展览成绩最终汇总到答辩成绩之中,成为答辩成绩的重要组成部分。目前,大多数院校毕业设计成绩共分为三部分,即毕业创作、毕业论文、毕业答辩,却没有衡量毕业设计展。将毕业设计展纳入到毕业考核势在必行。此外,还应适当延长毕业设计展览的时间,避免“刚布展,就撤展”的情形出现。通常合理的展览时间是5到7天左右。 2.2专业统一指导与多样化展示相结合 毕业设计布展之前,首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划,这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作,又掌握专业展示设计技能,他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时,还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下,毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外,还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展,即造成“平面不平”的设计感。此外,创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用,也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。 2.3开发毕业设计展示渠道 尽管毕业设计实体展示直观生动,但它毕竟是一个短期行为,受到时间和地域的限制,使得观展受众数量有限。因而应积极拓展毕业设计作品展示的渠道,帮助毕业设计作品展进行辅助性延伸与宣传。网络毕业设计展就是行之有效的展示渠道之一。将毕业设计展的相关文字图片信息进行整理归纳,发表在网络平台之上,建立不受时间空间限制的虚拟作品展。此外,还可以每年制作毕业设计作品集,将毕业设计展的内容融入其中,如现场效果展示、观展者的采访与感受、指导教师和毕业生简介与联系方式等。学校可以合理的利用作品集,将其邮寄到优秀的设计企业中。 2.4拓展毕业设计展示地域与方式 毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部,而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众,从而扩大影响力,激发师生创作热情和积极性。此外,通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享,还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作,让毕业设计展成为通向市场的平台,从而提高专业竞争力和就业竞争力。 3结束语 毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷,是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步,视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式,不断创新展览模式,拓展毕业设计展示渠道和合作方式,构建开放性、多元化的毕业设计展,从而为师生提供良好的展示平台。 作者:黄婷 单位:西安文理学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限,除美术专业院校——广州美术学院之外,共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中,专业美术院校因人数、专业众多,多以统一时间在专业性展厅,各系科分楼层同时进行,展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限,多在校内展出,系科展览分布繁杂,场次多,各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先,院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失,调研了解多数院校毕业设计与展览,一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务,学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务,导师负责设计方向、进度和作品质量;第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征,加之教师的差异性指导,使得各系科毕业作品整体感差,展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次,综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象,艺术类专业常为综合性院校补充性学科,艺术院系的教学资源相对匮乏,提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限,无法使教师和学生有更大空间发挥,这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放,导致他们对毕业设计的热忱不高。再次,展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病,以视传专业毕业作品展为例,以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展,视觉传达的设计形式趋向多元化,引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品,首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足,大部分的同学对创新缺乏勇气尝试,最终又回到传统单一的展览形式中。最后,综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势,更多是模仿专业性艺术学院的展览形式,缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势,生命科学为特点的综合性大学,该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势,突出特点,使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科,做出自己专业的特色,从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外,设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试,优势互补,发挥各自长处,包括跨界型的设计,多学科语言设计,用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多,交流越频繁,艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现,有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善,力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势,同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比,特征主要体现在以下几个方面:首先资源整合显示优势。院校的资源有限,毕业设计费用基本由学生自筹,由于经费的局限,学生较保守地使用传统设计方法,对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步,因此与社会机构合作,或是社会力量主办、院校协办,高校间相互合作等方式,可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整,艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向,本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学,2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合,以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题,申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足,最终回到传统的毕业展中,但其中部分跨专业的毕业作品更显优势,如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品,资源更丰富,表达形式更多元化,展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索,确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题,展览的主旨为“设计路上,行者不息”,寄语艺术设计专业的学生对未来的期许,通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求,学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索,“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制,即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入,展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先,展览宣传前期通过追梦网资金筹集,豆瓣网平台展览活动的推介;展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播,展览信息量的扩容和传播速度的提升,展览受到更多社会群体的关注。其次,展览活动不再是单一学生毕业作品展览,更多是扩展性的展览周边活动的增加,“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长,展览活动范围扩大,展览社会影响力也不断增强。最后,“设计行者”展览在展览空间变得更多元,设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间,将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段,视觉展览结束后,展地转变成创意市集,以展览吸引专业群体,以市集回归大众,进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外,展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式,通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选,优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应,打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览,以设计毕业生为服务人群,学生可在此平台获得更多机会,通过展览分享设计理念,提高作品关注度;可与其他院校优秀设计者交流学习;可将设计作品商业化,虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台;给予原创设计及新生群体发挥的空间,提高优秀毕设作品关注度,同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键,也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台,也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑,开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新,在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业人才培养模式研究 摘要: 学习型组织理论是指构建视觉传达设计专业的学习型团队,确定其人才培养模式实现课程体系的调整和变革,强化了视觉传达设计理论的重要性与方法学习。符号语言研究、视觉传达设计感受理论、设计心理学远离以及视觉传播过程中的学生团队的培养,完善了学习型组织理论在视觉传达设计专业教学中的实践应用。 关键词: 学习型组织;视觉传达;创新 近年来,国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注,取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的,有助于文化创意产业的发展,其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求,视觉传达设计新形态、新领域的拓展,预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变,学科交叉与融合态势已经成为大势所趋,专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容,仅仅依靠教师的传授、指导,以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此,更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次,提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论,构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式,在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效,保持学生强盛的学习能力,使其不断突破极限。 学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题,使组织进行不断的尝试,从而提高学生解决问题和面对问题的能力,其基本优秀在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中,对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标,从学生自身出发,真正意义上的设计课程安排,激发学生的潜在能力和设计思维,在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配,用以提高教学效率,确保每个学生都可以完成学习任务。 在学习型组织理论的实施过程中,要在教学中进行教学实践目标的明确,将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用,是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中,学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成,有效地在课堂中引领学生学习。从无到有,从弱到强,完成知识的积累过程,是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中,更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法,理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动,安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动,了解和尊重教学对象的差异性,对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异,个体不同,思维不同,不能一概而论。对于学生间存在的差异,比如思维差异,学习能力差异要客观分析,因材施教。帮助学生了解自身,对自己进行定位,找到目标任务和自身能力的最佳契合点,帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如,在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定,作业的数量,参考素材等问题,有效地进行课堂的教学活动,按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计,为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线,有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排,进行人才培养的方案优化,贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性,通过参与具体项目的策划和设计案例的过程,锻炼学生的实际工作能力和沟通能力,在学校期间培养和加强学生的工作能力,在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面,也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性,可以灵活地设置课程任务,贴近实际操作,结合实际应用,培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的,而不是简单的课程叠加,教与学的过程都是统一完整的互动过程。 基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程,优秀问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本,学中实践”。教师作为辅助引导力量,要以学生作为主体,共同完成课业要求:设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程,建立分阶段的学习方法,以此作为设计信息传递的方法,师生之间,学生之间真正的进行交流和探讨,力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力,促进和加强了学生之间的沟通,利用协调的方法完成工作任务,让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作,使每个学生都有知识的积累转换过程,真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中,成为有效的学习型组织。培养学生良好的设计艺术理论基础,提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中,重视学生的基础理论学习和培养,设计理论是设计创意的前提和基础,必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程,对于提升文化素养,改善审美能力,培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式,可以引入到教学中进行讨论研究,为视觉传达设计的后期课程提供设计素材,扩大加深学生的设计知识,也弘扬了传统的艺术设计。 创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下,教与学的思维受到的限制越来越多,局限固化。对于视觉传达设计的教学,可以结合专业的创造性特点,对学生进行思维的启发,逐步解放思想,突破限制。在教学过程中结合专业知识,进行活跃思维的训练,加强创意练习。比如,在传统的写生教学过程中,在保证写生的基本教学前提下,可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制,从不同的视角进行表现,创造出不同的设计素材,有效地提升学生的创新创意能力,提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论,在教师中广泛开展提升自身的学习活动,定期进行设计理论知识的交流和学习,探讨教学实践活动的开展过程,进行教学成果的展览与评价,有效地提升自身的综合素质。 作者:萧冰 单位:沈阳大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中通感现象的分析 摘要: 设计服务的主体是人,所以视觉传达设计不仅要让人们在视觉层面获得审美享受,还要让人们在更深层次的心理领域产生不同的体验。通感是在艺术设计中经常被用到的一种手法,其具有认知、审美等方面的功能,将通感完美地应用到视觉传达设计中能够产生更好、更高的艺术审美境界。 关键词: 视觉传达设计;通感现象;解读 在信息化时代背景下,艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化,开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是,在设计发展的过程中,设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化,更要注重人们心理层面的感受。因此,设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展,就要从不同方面入手,充分运用通感现象,促进设计的发展。 一、视觉形式的感觉、知觉与通感 1.形式影响视觉感知 人的感觉与知觉是认识产生的基础,更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力,通过感觉能很好地产生通感。通常来讲,人们的感觉大致分为三种:其一,通过外界事物的刺激,达到对事物特征的良好认知,如嗅觉、触觉和味觉等;其二,通过身体内部感觉器官的刺激,达到身体自行感知的目的,如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等;其三,通过人体的本体感觉,实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的,具有较强的主观依赖性,由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。 2.通感是形式的一种功能 在视觉传达设计中,形式的创造是引导人们视觉变化的基础,并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中,设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计,从而最大限度地调动人们的主观感受,增强通感的艺术表达,实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能,视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能,将这些元素协调、合理地融合,可以很好地将人们的感觉神经调动起来,最终反映人们的情感。 二、视觉形式的联想、想象与通感 1.视觉联想 对于一件好的艺术作品,不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的,还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知,从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素,对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如,肢体语言能够代表一定的含义,那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想,从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中,联想的关键性作用体现在方方面面,它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来,从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如,通过对图1进行观察,人们能够对手的指向进行联想,从而明白设计者的创作意图。 2.构建视觉语言的通感意象 想象是在人们联想感知的基础上发展起来的,是一切心理机能的综合运动现象。但是,在实际发挥作用的过程中,联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程,想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程,更加突出创新性。同时,想象又依托联想展开,依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象,因此联想是通感形成的基础,二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程,即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”,并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察,人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐,进而对树上的嫩叶进行想象,可认为其代表的是新生代的音乐家。 3.视觉形式要素的通感 视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的,图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上,与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的,然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成,丰富人们的感觉与认知,使人们展开联想和想象,从而形成通感艺术,实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象,不但存在于设计作品的可视形象中,而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融,帮助人们实现对艺术设计的完美解读。 三、通感思维与创新思维 创新思维从本质上讲就是一种设计思维,从视觉传达设计的角度讲,创新思维建立在视觉感知的基础上,通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维,并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验,我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式,而对简洁的形式展开思考。如,在广告设计领域,面对过于复杂、绚丽的画面,人们往往无法产生了解的欲望,而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以,尽管形式能够快速吸引人们的视线,但若是只有繁杂的形式而没有内容,也会失去设计的本质意义,就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造,则会平淡无奇。因此,在视觉传达设计中,设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感,从而有效地触动欣赏者的内心。 结语 通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移,而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中,只有将这种通感作用合理应用于设计,才能有效实现艺术境界的提升。 作者:黄洁滢 单位:广州大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计的功能性在品牌建设中的应用 在激烈的市场竞争环境中,品牌已逐渐成为企业竞争优势提升的关键所在。然而现行大多企业在品牌建设中仍存在较多问题,如品牌价值较低或品牌形象传播中影响力不高等,而产生这些问题的根源在于品牌设计中忽视将视觉传达功能融入其中,不利于企业品牌形象的塑造。对此,本文将对视觉传达设计的相关概述、视觉传达功能性在品牌建设中的体现以及视觉传达设计的具体路径进行探析。 前言 作为体现品牌价值的重要载体,品牌视觉能否发挥其应有的功效将决定品牌信息的传达效果。从品牌视觉设计的本质看,其更侧重于将沟通作为目标,使消费者能够与品牌之间形成良好的沟通。若企业进行品牌建设中过于盲目,未做好视觉传达设计,不仅会导致品牌建设失败,且耗费企业过多人力与物力资源。因此,正确认识视觉传达功能性,对提升品牌建设水平具有十分重要的意义。 视觉传达设计的相关概述 关于视觉传达设计,其实质为依托于广告形式而产生的一种视觉效果。若以视觉传达设计的属性为依据,可将其划分为不同的类型。如从设计内容角度看,视觉传达设计主要包括文化广告、商业广告、社会广告以及政府广告等;而从设计表现形式角度,又可细化为文字广告、图片广告、表演广告等;从传播媒介上看,主要体现在电子类、印刷类以及造型类等视觉传达设计方面。事实上,视觉传达设计本身具有一定的经济促进、教育引导以及文化传播等功能,充分发挥这些功能作用,将会为企业创造更多的经济效益与社会效益。 视觉传达功能性在品牌建设中的具体体现 1.品牌识别中的视觉传达功能 视觉传达的功能首先体现在品牌识别方面,不仅包括品牌的外部特征,且内部特征也可向消费者传达。其中在品牌外部特征识别方面,主要包括品牌的的标志、形象、名称以及包装等视觉特征。以产品包装为例,若可保证包装形象能够符合消费者审美要求,便可为消费者留下较为深刻的印象,如Phiends在包装设计方面,其能够通过几个人物形象将产品的形象描绘出来,能够吸引消费者的眼球,并主动探索产品的价值。而在产品内部特征方面,大多企业在品牌打造中多将产品的内涵如情感、信仰与文化融入其中,其作用在于使消费者通过对品牌的观察产生一定的心理感受。但一般这种内部特征很难为消费者发现,此时便需考虑到在视觉传达中通过公关、广告等形式进行品牌的宣传,使产品更易被消费者接受。综合来看,视觉传达在功能上能够的引导消费者主动认识品牌,一旦企业品牌系统得以形成便可为企业带来更多的利益。 2.品牌建设中的视觉传达功能 品牌建设在内容上主要体现在定位、规划、形象塑造以及品牌扩张等方面。以往在这些内容建设中,对视觉传达设计往往通过Logo等形式,其体现的“形象形式主义”极为明显,而且大多企业在品牌建设方面完全得以照搬照抄形式为主,导致品牌建设中视觉传达设计形同虚设,无法真正创造更多的价值。从品牌建设内容看,将视觉传达功能引入其中,首先体现在品牌规划方面,规划中可根据企业以往品牌建设问题提出相关的策略,在此基础上便进行全面建设,该阶段中视觉传达设计便会发挥其应有的功能,不仅可使产品外部特征符合品牌建设需要,还能够将品牌价值观的融入到品牌内涵中。最后,在品牌影响力逐渐扩大过程中,要求充分发挥视觉传达功能,使消费者认可企业的品牌,达到品牌价值提升的目标。 3.品牌形象塑造中的视觉传达功能 品牌形象塑造中,其基本要素体现在图像方面,如品牌标志图像以及其他辅助图形等,当消费者在回忆该品牌中便能够直接在头脑中形成相关的视觉图形。例如,关于苹果电脑,在品牌形象塑造中直接以一个不完善的苹果图形呈现出来,只要提及苹果产品,苹果形象自然在大脑中出现。由此看来,品牌形象塑造中,视觉图形所体现的功能是大多文字内容难以取代的。企业在品牌形象塑造中,应注意充分利用视觉传达功能,使品牌形象更具形象化特征。 视觉传达设计的具体路径 视觉传达的功能能够保证品牌建设水平不断提高,为使这种功能能够在品牌建设中得以发挥,还需采取相应的设计管理措施。首先,在品牌形象标志设计方面,需满足定位准确、形象塑造以及符合时代等要求。其中的定位准确主要指视觉传达设计中应判断形象标志是否符合消费群体需求;而形象塑造则表现在视觉要素是否合理方面,要求相应的标志符号能够为消费者带来深刻印象,这样才可使品牌的声誉得以扩展;而时代性要求方面,视觉传达设计中应注重所选取的标志符号体现出一定的时代性特征,避免完全局限在原有陈旧的形式上,确保为消费者带来朝气蓬勃之感。其次,在产品包装设计方面,要求设计人员结合产品特征与消费者审美的心理,使消费者在欣赏产品中能够享受包装上的美感,如当前市场中月饼品牌的打造,其以“花雨夜”为主,能够刺激消费者购买欲望。最后,在宣传广告设计方面,主要考虑做好广告设计与企业品牌形象的融合,利用更多媒介载体得使品牌形象以广告的形式进行宣传,如可口可乐产品,其直接通过包装设计比赛,提升产品在消费者心中的形象。 结论 视觉传达功能是现代企业品牌建设的重要途径。实际进行品牌建设中,应正确认识视觉传达功能的主要内涵与形式,分析品牌形象中视觉传达的具体功能,在此基础上做好品牌视觉传达设计工作,为企业创造更多的经济效益。 作者:李博 单位:沈阳工学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业教学与实践的问题及变革 摘要: 伴随中国普通高校设计专业的有序发展,视觉传达设计专业体系逐渐成熟。但随着一些社会、市场及学校教学中残存的不良观念产生的影响,使视觉传达的教育工作在现实与理想的矛盾中苦苦挣扎。怎样消除这些阻碍设计教学与市场并轨的不良影响,将普通高校视觉传达设计教育做成真正实用的设计学科,这是目前需要我们这些教育工作者思考并完善的重要问题。 关键词: 高校;视觉传达;专业教学;实践;变革 目前的中国正处在科技、工业与市场等社会形态高度发展的新时代,设计类学科因其与市场经济、个体审美发展的紧密性,已成为现代社会市场中一个热门的行业。目前视觉传达设计教育的教学体系已渐完善,专业设置与课程安排较为合理,学生进入大学就可以系统地学习专业理论知识体系。但是理论知识再丰富,不与实际的市场运作相联系,对未来的设计应用来说就是纸上谈兵、毫无用处。要联系,如何联系?学校与市场的需求切入点在哪里?如何建立起具有社会实用价值的设计教育模式?设计市场的需要就是设计教育的需要,设计教育的发展要符合设计实践教育发展的大趋势。 一、视觉传达设计专业教育现状 视觉传达设计专业是一种与社会、市场联系非常密切的学科。中国市场的繁荣与发展,促使视觉传达设计专业一直处在极速成长的过程中,视觉传达教育体系在全国各类高校中已逐步被建立起来。最初的视觉传达专业对于许多学校来说并没有一个明确的办学方法,只是因为生源多、学费贵的一些好处就盲目地上了这个专业。虽然不了解这个专业,但只是大致地考察了同类的几个学校后,无视自己学校的特点就随意地制定出了培养方案与教学大纲,全然不顾视觉传达设计专业前期需要的大量教学设施投入。有的学校在只有桌椅板凳与屋子的前提下就开始招生授课了,再加上由于师生比例过大而疲于应付庞大教学任务的一些教师,和一群只会死读书也只能无奈死读书的学生,这一切就构成了最初视觉传达设计专业的教育模式。这样的教育怎么可能教出来符合社会、市场需求的设计型能力型人才!于是,当时的市场中就出现了一种怪现象:一方面设计行业急需大量有用的人员投入,另一方面许多高校新近毕业的设计类学生却“滞销”。一些设计单位不得不将这些设计类的毕业生经过一段时间的再培训后才允许其上岗。视觉传达设计专业的教育市场就是这样的混乱无序。当然,这种混乱不可能一直持续下去,设计类的教育形式也不可能一直这样任性肆意地发展。面对设计教育的众多问题,中国的教育界一直有人在不断地寻找改善问题的方法,竭力调整、完善设计教育与市场需求之间的关系。这种探索的成果是显著的。近年来中国的一些艺术专业类院校的视觉传达设计专业逐渐地向良性、有序的方向发展着,被完善了的设计教学模式不但重视学生理论知识的学习,而且在与设计实践的同步方面也多有加强。但在完善设计教育体系的过程中,我们的教育改革者们因为多借鉴的是欧美设计教育体系中的方法与步骤,这些方法与步骤本身对应的是欧美设计在当地的社会效应与市场效应,它们的教学模式与这些国家地区的大学整体模式相一致,与当地生源模式相一致,而这些内容无论在形式还是功能上都与中国的社会、市场、大学、生源还有着一定的差距。再者,艺术类专业院校因其专业的单一性,在学校办学方针、办学方法等方面的决策上都可以直接使用欧美设计体系中现成的因素,但对于那些综合类普通高校来说,设计类的一些具有专业特殊性的要求,会与学校中的其它专业不一致甚至相冲突,在这种情况下,这些设计教学形式在中国普通高校的设计教学实践过程中,无一例外地产生出了或多或少的问题和漏洞。例如,从生源上讲,欧美地区的设计类大学生源与教师基本上均保持在25∶1的比例上,按照这种比例,在设计类的课堂教学及课下辅导形式上,灵活性较强,辅导的侧重点明确而深入,对于学生的个性与共性的把握较容易。而中国的设计类大学生源与教师的比例大约是50∶1,这个比例在很多综合类普通高校的设计专业都是存在的。对于设计专业必须1对1辅导的这个特点来说,面对这么多学生的一个班级一堂课下来,教师就是一刻不停地讲,也有可能连半数的学生都辅导不到,更不要谈教学质量了。所以,按照欧美地区或中国艺术专业院校的设计教育模式,进行1对1的深入分析探讨设计主题与设计形式,在中国普通高校视觉传达设计教育环节中是无法实现的。这也造成了普通高校视觉传达专业一部分学生学似未学的现象,甚至有个别学生毕业时,本专业的设计能力与技巧还十分薄弱的现象。那么,什么样的教育体系才适合中国普通高校视觉传达设计专业教学呢? 二、出现的问题与尝试解决的方法 (一)普通高校学生学习的要求与侧重点 对于普通高校视觉传达设计专业的学生来说,许多人在入校时是不知所措的,这种不知所措是这些学生对未来毕业的方向茫然的真实反映。毕竟普通高校中的视觉传达设计专业无论在师资的配备上,还是教学硬件的支持上,或是接触新信息新资源的频率和层次上,又或是参与专业实践的机会上,都没有艺术专业院校强。也就是说,将来普通高校视觉传达专业学生毕业后,如果与那些专业院校的毕业生竞争,在设计能力的角逐中是相当吃亏的。怎么办?是死路一条吗?答案是否定的。其实,作为普通高校的视觉传达专业学生,是不需要与艺术专业院校的学生相比的。因为,两者在学校中学习的侧重点是可以不同的,将来就业的侧重点也是可以不同的。也许有人会问这可能吗?我认为是可能的。因为在中国现有的视觉传达设计类市场中,所需要岗位的分工已经明确化、精细化了,其种类多种多样,且每种岗位对能力要求的侧重点也不同。比如,有偏重设计策划的、有偏重设计表现的、有偏重设计材料的,还有偏重于手工或技巧的、偏重于设计后期加工的,甚至还有偏重于设计市场联络与处理的。这么多的岗位对于艺术专业院校的学生来说是无法全部满足的。更何况,就目前中国艺术专业院校的办学侧重点来看,他们的学生主要培养的是在设计思维与设计表现这两大方面的能力,而对于沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计的辅助方面涉及相对较少。因此,作为普通高校的视觉传达设计专业的学生,如能在这些设计辅助领域加强学习的话,对于将来的就业是不需要有太多担忧的。几年前,在与一些中小型设计及印刷企业的负责人沟通时,他们就很无奈地提到企业急需视觉传达设计专业的毕业生,但接收专业院校的学生根本就是奢望,而普通高校的学生在业务方面又不够深入。所以,对于普通高校视觉传达设计专业教学体系,我认为在教学大纲的设置上、课程讲授的重点上、实践环节的安排上,都应该在设计的沟通策划、材料应用、工艺制作、市场营销等设计类的辅助方面加以侧重,突出强调应用环节的比重,使普通高校的视觉传达专业学生不止可以搞设计,在设计前期或后期的各个应用、工艺、技术等方面更为精通。这样的教学改革,既可以调节各个设计类高校学生毕业后找工作时的残酷竞争,又在一定程度上缓解了各类设计单位对不同层次、不同岗位设计人才的需求,还避免了不同类型高校视觉传达设计学科反复开设的资源浪费,进而促使中国高校的视觉传达设计专业的办学体系朝向良性循环发展。 (二)普通高校教学的理想主义与实际应用 相较于艺术类专业院校更方便接触到许多高端的、甚至是国际性的设计项目而言,普通高校的视觉传达专业学生日常的设计作业,多数还处在理想化与商业化的两极分化中。这些综合类院校中的视觉传达设计专业在学校里,通常都隐藏在系部规模较小的教学单位中,学校对于这个专业的支持、倾斜力度一般都不大。什么国内外的最新专业展览、知名专家的专题讲座、专业兄弟院校之间的相互交流等等,但凡需要投入大量经费的都不可能有,如果再加上所处城市的地理位置比较偏远的话,那么专业信息的滞后就是一定的了。这个问题所带来的一方面是视觉传达专业教师获取专业的最前沿信息滞后,通常国际设计界已经推陈出新两三年了,国内设计界也已经完全掌握了新信息、新技术、新材料、新形式了,这些专业教师才如获至宝地开始去研究这些新了解到的信息。当然,也许有人会说:现在网络如此发达,信息传播如此快捷,你出不去也可以上网查资料呀!可是网络上有关视觉传达专业新动向、新发展的一小部分的只言片语,怎么能使这些教师完全掌握新技术、新材料、新形式的全部呢?另一方面,教师的信息滞后带来的就是在专业授课中对学生讲解、指导内容的滞后,是学生在专业学习中知识掌握与应用的滞后。这在一些大型的国内专业竞赛中反映得尤为明显。对于国内一线的艺术专业院校的学生来说,因为他们平时看得多、听得多,其作品的整体设计水平普遍偏高;而内地较偏远地区的普通高校视觉传达专业学生的作品,从设计理念、设计思路、设计手法、设计风格、设计表现、设计材料应用等多方面与之相比都有不少的差距,不是说这些学生在学习上不努力或是本身就比较笨,而是和他们日常所接触到的专业信息的滞后是有很大关系的。对于这个问题,我认为没有其它的办法,只有学校、系部重视起来,加大专业硬件、软件的投入,投入相当量的资金支持专业信息的畅通途径,这些问题才能得以解决。除了专业知识的信息滞后外,在设计实践的应用中,普通高校视觉传达专业学生的学习过程也受到了地域与市场的限制。比如说,在北京的视觉传达专业的学生,在平时做作业时,与导师接触到的大多是高技术含量的大项目,其中甚至有一些是与国际前沿接轨的,设计思维的拓展且不必说,只从设计规格、设计深度上讲,就可以使这些专业学生受益匪浅。另外,在北京这样的大都市中,设计材料可以寻觅到最理想的,制作工艺可以选择最先进的……诸如此类的市场便捷化,使得设计变得轻松而有趣;反观那些身处内地二三线城市的普通高校的视觉传达专业学生,当地的市场经济对视觉传达专业的要求本身就比较低,技术含量也只是拼图修图的优劣,只要电脑软件玩儿得纯熟,就可以满足市场的纯商业需求。再或者,有教师要求的作业标准比较高,于是学生们就只能意想其主题,过于理想化的表现许多都是不可能实现的。或许其中有个别较优秀的设计形式出现,老师与学生都很得意地看着设计稿新鲜出炉,制作材料与工艺的市场限制又摆在眼前,跑市场,没有;网上搜,无果,作业最终无改动、无差别地做出来。因此,在这类普通高校的视觉传达专业的学生,教师们对他们专业水平的评判标准是否可以改变一下。当然,高标准、严要求也还是可以有的,但是对于大部分学生来说,要考虑到其毕业后的就业问题和学校自身的办学条件,为此,我们能否降低一下对他们的专业要求,结合当地现有的可用资源,走具有地方特色的视觉传达设计之路。不需要去和那些艺术专业院校比较,不需要去和资源丰富地区的院校比较,视觉传达专业的覆盖面那么的宽阔,设计应用元素那么的广泛,取其部分发展成为特色,这是有可能实现的。 三、结语 有人说:作为鸡肋般的普通高校中的视觉传达专业,经过一段时间的发展,由于不适应学校与市场的要求,会渐渐地消亡。我个人认为,这种言论是无稽之谈。普通高校的视觉传达设计专业目前的确存在这样那样的问题与困难,但如果我们找到困难的所在,深挖问题的根本,从源头进行改革,从小处着眼,摆正普通高校的视觉传达设计专业的正确位置,这些问题与困难都是可以解决的。我们期待着普通高校的视觉传达设计专业经过严冬,迎来春天的那一刻! 作者:张强 单位:平顶山学院艺术设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中传统文化符号分析 【摘要】 中华文化源远流长,博大精深,中华民族在泱泱五千年的历史长河中,创造了丰富多样,且具有地域特色的文化符号,即使在当前现代信息化技术高度发达的今天,这些传统文化符号仍然起到不可或缺的作用,尤其是在商品视觉传达设计中,赋有更加浓厚的美学思想,时刻影响着人们的审美观念。但在当前国际潮流日益进步的同时,我国的传统文化符号需要与时俱进,吸纳更多前沿的文化特色来完善自身,为中国视觉传达设计增添亮色,从而发扬光大。由此,本文主要就中国视觉传达设计中传统文化符号进行研究,结合时代特色,提出合理的建议,充分发挥传统文化符号的价值,以求更好地推动我国传统文化在国际范围的传播。 【关键词】 中国视觉传达设计;传统文化符号;审美思想;创新 就设计本身而言,是社会文化中不可或缺的组成部分,不同时代的设计能够体现出不同的文化特色,对人们的审美理念以及思维方式等有着较为深远的影响。从中不难看出,任何设计的发展,都是需要同时代紧密结合,只有能够突显时代特色的作品才能称作优秀的设计作品[1]。通过视觉传达设计,能够客观揭示中国传统文化特色,对信息借助视觉语言进行传达。可以说,设计师既是信息的发送者,也是接受者,只有两者具备相同的文化背景,才能促使文化符号产生共鸣,实现视觉传达设计。 一、中国传统文化符号概述 从广义角度来看,中国传统文化符号主要是指能够反映一个地区或者民族的文化特征,能够区分于其他民族或地区的特色符号,这些符号传承历史悠久,具有丰富的历史内涵和民族思想,具有极高的历史研究价值。在对传统文化符号研究中,首先需要明晰文化符号的底蕴和内涵,将符号当作交际中的语言,实际上就是将符号当作传统文化的组成部分。就我国传统艺术文化符号而言,可以划分为两大体系:其一,在人和天地的基础上形成的自然符号;其二,借助人类社会经验,在自然符号的基础上形成的人造符号。其中自然符号主要是指天地自然景象,而人造符号是指人类经过长时间的生存和积累,借鉴自然符号的底蕴,通过不同的传播媒介所显现出来的文化符号。中国传统文化符号主要是包含孔孟文化、政治伦理文化等具有人文主义色彩的文化特色,从中不难看出中国传统文化符号优秀思想主要集中在伦理方面以及民族文化等[2]。由于任何文化的发展均需要服务于相应的政治需求,究其本质,同中国传统的儒家和道家文化有着密切的联系,同时也是精神文化的主体。 二、中国传统文化符号在视觉设计中的应用 (一)自然符号视觉传达 自然符号主要是指宇宙成型时原本的视觉秩序世界,诸如大地、山川以及河流,各种飞禽走兽,均是遵循它们自身的演化规律进行生长,而人们在这大自然的美景中获得灵感,通过创造一系列事物并呈现出文化符号特征。视觉设计中,视觉符号经过演变和创新,为人类留下了独特的艺术形式,并且集合成独立的文化符号系统。由此看来,人们在生活创造中的一切事物,都将在历史的长河中成为文化符号活动。这种自然符号是天地万物现象的具现化,按照中国传统金木水火土来勾勒出自然符号,这些自然符号未掺杂任何人为因素,在历史的演变中,人们以符号来描述山体、河流、人体以及自然事物等[3]。诸如在我国古代王朝普遍采用龙形符号代表君王至高无上的地位,主要来源于东方七个星宿,以此来巩固自身的统治地位,让人民百姓更加尊崇帝王。无论是帝王所穿的龙袍,还是帝王所使用的玉玺,此类传统文化符号均是采用龙形符号,是中国古代自然符号最为典型的应用。再比如,《红楼梦》中贾府的假山异石,从中不难看出中国古代对于山水符号的广泛运用,后来的苏州园林更进一步的体现了山水等自然符号的运用,是大自然独具匠心的直接表现,赋予了这些自然符号特殊的意义。 (二)人造符号的视觉传达 人造符号,主要是指中国传统古代人们在不违背自然规律的前提下,通过一系列的社会实践活动,深入大自然,在感悟中创造出各种各样寓意深刻的文化符号。这种传统文化符号同自然符号之间的联系较为密切,是在其基础上衍化而成的,如果对其进一步划分,可以分为实体符号和气体符号,实体符号包括各种工艺、服饰、书画以及纹样,气体符号包括太极图、吉祥符号、民间传统文化符号等,在这些传统文化符号中,当数传统吉祥符号在视觉传达设计中得到了广泛应用。中国传统吉祥符号主要是表达人们内心期盼的吉祥观念,就其本质而言,是在社会生活中发展到一定阶段衍生出来的精神产物[4]。它不仅仅是人造符号中重要的组成部分,同时也是当代视觉美学设计中应用最为广泛的传统文化符号,为现代视觉传达艺术设计提供了更为丰富的元素,将传统吉祥符号融入其中,能够更为突出地展现地域文化特色以及社会发展现状。诸如联想公司为2008年奥运会所设计的“火炬祥云图纹”,同样是以中国传统文化符号为基础,创新设计而成的,在保持了中国传统审美观念同时,更有助于弘扬中国传统文化特色,以其独特的优势为现代视觉传达艺术设计增加了一抹亮色。相较于中国传统文化符号而言,“云纹”存在历史较为久远,在远古祭祀中就已经产生,“云纹”便寄托着人们对吉祥如意的生活美好向往和祝愿,期盼着人们丰衣足食。由此,设计师对其内在含义进行了深入挖掘,以求在保留“云纹”原有的符号特色的同时,能够为现代视觉传达艺术设计做出更大的贡献。可以说,奥运会所设计的图纹,融合了众多中国传统文化符号特色,以其美好的寓意巧妙地运用在现代视觉传达设计中,是我国泱泱大国五千年的历史沉淀,同样也是一笔宝贵的文化财富。 (三)中国传统文化符号在现代视觉传达设计的应用 社会在进步和发展过程中,人们为了表达对美好生活的向往和祝愿,通过一系列传播媒介来表达,主要有视觉传达和语言传达。就视觉传达设计而言,其覆盖面积较广,辐射人群范围更为理想,得到大众普遍认可。在视觉传达设计中,首先应加强对传统文化符号重构形式的研究,这种构成形式非常重要,单调、简单的符号合成能够呈现意义更为深远的视觉传达艺术。所以,在设计过程中,设计师需要具有丰富的实践经验,能够深入理解文化符号的构成以及发展规律,这样才能在视觉传达设计中起到更好的视觉效应。 三、中国传统文化符号在视觉传达设计中的价值体现 在当前时代,人们对于信息需求逐渐提升,以往单一的视觉传达媒介已经无法满足人们的需求,随着网络技术以及电子技术的快速兴起,也为视觉传达设计增添了别样的色彩,丰富多样的视觉表达形式不断涌现,带给观众独特的感受,在这个过程中,对视觉符号的创新显得更为重要[5]。由此,为了进一步了解视觉符号的创新价值,就农夫山泉公司旗下一款名为东方树叶的产品,广告宣传语为:“公元1267年,蒸青绿茶远渡日本……传统的中国茶,神奇的东方树叶。”这是农夫山泉公司在为东方树叶产品设计宣传所做的广告语,其中“东方树叶”一词明显让人浮想联翩,在广告的宣传中,相较于传统广告通俗的宣传模式,东方树叶的宣传广告语带给人一种全新的视觉享受,从中不难感受到中国传统皮影文化的气息,同时能够感受到剪纸的特色,在视觉传达设计上带给观众别样的视觉体验,并从心灵上带给人一种温暖的归属感。就广告中中国传统颜色的运用而言,这些色彩符号不再采用传统的中国红,而是运用黑、白、黄、红、青五种颜色,能够带给人强烈的色彩感染力,一股民间美术气息扑面而来,在一定程度上丰富了作品的文化内涵[6]。从传统视觉符号形象角度来看,在广告宣传中,画面中首先呈现出了中国传统山水画矾头的景象,使山水形象更加生动,整体看起来更为空灵,从而营造出一种以虚映实的效果。这样,才能使广告中所呈现的画面层次更加丰富,并将水元素符号贯穿广告始末。这种广告视觉传达设计,相较于以往单一的视觉传达设计,能够为观众呈现更多层次的美感,吸引人的眼球,画面内容也不会显得单调,在实际传播中带来的效果更为突出。 四、结论 在当前社会日益进步的今天,人们对于视觉传达设计的要求越来越高,以往单一的视觉传达设计已经无法满足人们日益增长的信息需求,需要更为生动的形象设计来吸引观众的眼球。在新时期的平面设计中,人们开始将更具有丰富内涵的中国传统文化符号应用到视觉传达设计中,加强视觉艺术和空间艺术的融合,极大地促进了中国传统文化符号的广泛应用。此外,在视觉传达设计中,除了运用中国传统文化符号特色,同时应注重国外优秀文化的长处,吸收借鉴,同时代融合,创造出更具有时代创新感的作品。 作者:杨春晓 单位:云南艺术学院文华学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中人性化设计研究 摘要: 在设计领域其最终的目标几乎都是为了满足与迎合人们的需求,目标可以是提高人们的生活品质,也可以是促进人与自然的和谐发展,为社会的文明进行做出贡献,视觉传达设计也是如此,需要遵循以人为本的设计理念,从人性化的角度去对自身的设计因素进行选择,使得视觉传达设计的水平得到进一步的提高,在信息时代获得新的发展和进步。 关键词: 视觉传达;人性化设计;以人为本 在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注,引发了设计行业的一股新的趋势,在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容,所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作,体现其中的人文关怀,也能够突出对人的一种尊重,这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。 一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式 人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性,因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官,它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用,将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合,突出设计空间的直观性,让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激,使得设计作品与人之间的交流更加优良,在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体,所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一,对其中含有的信息进行呈现,使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息,有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性,也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务,更好的呈现作品的本质内涵,使其成为现代艺术的一种形态。 二、视觉传达设计中人性化设计的应用 1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性 在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态,突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容,因为当今社会的竞争越来越激烈,人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式,如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格,就不再会引起人们的好奇,而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说,再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了,会受到大多数人的忽略。因此,在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格,更多的与现实生活与自然相连接,这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示,比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣,视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告,在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告,将茶叶包装设计为白色的枕头形状,产品为红色设置在右侧位置,这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感,这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。 2、增强视觉传达设计中的人性关怀 以人为本是人性化设计的重要体现,也就是在视觉传达设计过程中,需要以人本身作为设计的出发点和归宿,真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能,以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好,最大程度地体现出设计的人文关怀,制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注,因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念,例如办公椅系列产品,在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析,使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性,这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计,符合人们日常办公的不同需求,也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用,很好的体现出了以人为本的理念,让使用的人可以感受到来自设计的关怀,符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。 3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活 生活是设计的发源地,而设计则是人们对生活的发言和感悟,设计者要注意观察生活,善于从生活中汲取灵感,让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验,这样才能获得人们的真正想法,而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中,有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状,非常具有创新性,这也是设计者从生活中得到的灵感,这款火柴可以有效地吸引人们的注意,并且引起好奇,而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念,由此可见,在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的,也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计,所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。 结束语: 在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现,这样可以很好地满足受众在视觉上的需求,在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养,而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达,人性化设计使人们产生亲切感,凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。 作者:林健 单位:湖北工程学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达与平面设计元素分析 【摘要】 在进行平面设计工作的时候,设计者需要充分利用视觉传达的作用向观众表达设计的重点和设计者自身的智慧,这两者之间存在着某种共同元素,让两者的结合变得更加完美。本文将会简单分析当前我国视觉传达与平面设计元素之间的关系和相互作用。 【关键词】 视觉传达;平面设计;元素;结合 一、前言 平面设计和影视、语音类的设计作品不一样,人们只能够通过眼睛的观察来感知设计者的智慧和性情,以及了解作品本身的重点,所以对于平面设计来说,视觉传达是十分重要的,但同时也最容易被设计者所忽视的与人们进行沟通的主要渠道。尽管平面设计的传递信息渠道比较狭窄,但是其传达信息的范围却十分广泛,不同种族、不同文化,甚至不同语言的人们,都能够从同一个平面设计作品中感悟到作品的中心思想所在。同时,随着网络技术的发展以及计算机技术水平的不断提高,一个简单的平面设计都可以传遍全世界,让全球的人们都能够观看这一作品,所以,视觉传达在平面设计工作中变得越来越重要,在这样的发展大环境下,必须要深入分析视觉传达与平面设计元素之间的关系与作用,才能够充分体验平面设计的意义和价值。 二、视觉传达与平面设计工作之间的关系 视觉传达设计,是源于十九世纪中叶欧美印刷美术设计,一直发展至今,才开始成为了设计的其中一种。视觉传达,顾名思义就是从人类视觉上把中心思想传达给人们的一种设计方式。当网络技术和计算机技术水平不断提高的同时,视觉传达和平面设计两者之间的关系和作用已经变得密不可分。从技术方面来说,视觉传达和平面设计这两者之间并不是对立的,这两者在概念上有一定的区别,但是和平面设计工作相比,视觉传达具有更强的直观性和更加感性。其次,在实际的设计工作中,这两种设计方式都需要用到最基本的设计知识。 三、视觉传达与平面设计元素的简单分析 (一)视觉语言 在视觉传达和平面设计中,“视觉”是最为重要的。看似简单的视觉感官,实际上也具有其独特的语言。和文字语言、舞蹈语言、音乐语言相同,平面工作中的视觉语言是可以向观众传达设计者的意念,从而完成观众与设计者之间的对话和沟通。进行平面设计工作时,在平面设计最基础的特性上,加以开发,并把视觉语言作为一种设计标准进行深入的研究,并以视觉语言作为设计工作的基点,才能够完美地设计出优秀的设计作品,良好结合设计者的智慧与感性,让设计者设计意念的表达过程更加顺畅。 (二)图形设计 和文字语言不同,图形是没有国家、种族、文化的区分,不同地区、不同文化的人都能够看懂同一个图案,但同时不同的是,“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”,即使是同一个图案,不同的人也能够感悟到不同的意思。图形所传达的意识是更加形象、更加具体,甚至可以更加直接的,点、线、面三个简单的图形元素能够令最简洁的平面设计表现出最准确的意思,而且其生动性比文字语言更加高,内容也能够更加丰富。但是图形的设计,只是平面工作中最形象的设计元素,最重要的是,在设计的时候还需要考虑到什么形式的图形设计才能够让观众引发最深入的思考和感悟,同时还需要融入自己最真切的情感,这样用心设计出来的作品,才是最有效唤起观众情感,激发心灵共鸣的优秀作品。 (三)色彩设计 色彩对于人们来说有着重要的作用和意义,和图形相比,色彩往往是整个平面设计作品的优秀,最能够首先吸引人的目光。色彩的设计包括了色相、明度以及纯度这三个尺度,而色彩还可以分成冷色调和暖色调之分。所以简单来说,一个好的平面设计需要有以下三种作用的色彩: 1.主体色彩。 顾名思义,主体色彩是平面设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于平面设计作品的底色、大色块图形等等,是平面设计作品的关键。2.陪衬色彩。陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的,同时也要和大体积色块图形的颜色做平衡,因为色块和作品的底色也是作品的主体,所以两者的颜色之间是否和谐也会影响平面设计作品色彩设计的关键所在。 3.点缀色彩。 一般来说,点缀色彩所占的面积是最少的,但也是最醒目的色彩元素。点缀色彩不同于主体色彩和陪衬色彩,点缀色彩可以是作品中最醒目的颜色,让人们一看就看到点缀色彩。以上就是平面设计设计色彩元素的主要组成及其作用。在进行平面色彩设计的时候,要注意把握作品内色彩的平衡和和谐,既不能过分统一,又不能利用过多的色彩对比。而有时候,主体色彩和陪衬色彩可以简约,而充分利用点缀色彩令整个作品变得更加符合主题,观众也更能够体会作者的情感和内涵。 结言 视觉传达和平面设计工作之间的三大元素,视觉语言、图形以及设计,永远都是设计工作的优秀和关键所在,只需要充分运用着三个元素,并融入自己最真切的情感,才能够设计出优秀的作品,让观众和设计者能够以平面设计为媒体,传达自身的设计理念,进行深入的沟通,唤起观众情感,寻求心灵的共鸣。 作者:和一星 单位:河南艺术职业学院 视觉传达设计毕业论文:“校企合作”下的视觉传达设计分析 摘要: 真正意义上的校企合作在我国起步较晚,但校企合作在高校人才培养中具有举足轻重的作用。目前,高校校企合作存在“订单式”“嵌入式”“前校后厂”等七种主要模式。但当前地方高校校企合作存在的问题也不容忽视,亟待引起各方的高度重视。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作应该采取有效措施,比如建立校企合作协调机制,共同制订人才培养方案与教学计划,深度合作开发相关课程,共同建设专业实践教学基地,协同组建专业教学团队。 关键词: 地方高校;校企合作;发展模式;视觉传达设计 一、高校“校企合作”的由来 在社会经济的发展下,我国在人才培养模式上提出了革新。目前,高校在模式选择上也做出了改变。通常,高校在确定模式时,往往会考虑到社会生产力的具体情况,并结合科技、政治等多方面的因素。我国校企合作模式已经相对成熟,呈现点到面的扩散过程。如今,社会经济水平较高,该模式的内容、形式也更加丰富。纵观整个发展过程,改革开放前,校企合作并未有明显的进展,军工研制单位提出这一模式后,一直也仅仅在军工科技领域有所应用。进入到九十年代后,校企合作也正式开启,此时我国较为关注产学研合作教育方面的建设,在市场、科技的共同作用下,该模式有所发展,并且促进了企业科技水准的上升。具体操作时,企业提供一定的资金,高校实现科技成果的转换,并服务于企业,帮助企业应对严峻的竞争局面。新世纪以来,知识经济出现,加上国家在政策上的支持,校企合作的力度更大,过去的合作可能还仅仅停留在表层,如今却真正进入到了更深的层面,二者形成了共同体,分担风险和利益,在政府的沟通下完成合作,依赖于市场这个前提,形成了产业联盟,实现了研发、生产的融合。 从根本上,该模式实现了校企资源的互通。高校涵盖丰富的知识资源,企业在运营上经验较多,二者相互融合,符合当前市场、社会提出的条件。在该模式的推动下,高校得以和企业建立良好的关系,更好地认识行业的最新动态,并以此为指导更正教学内容等;同时,高校得以获取更多的经费,投入到科研、教学工作上;此外,企业得以取得人力、科技上的资源,创造更多的利益,并在学生群体中形成更大的影响力,提升知名度。不难发现,该模式能够实现双赢,为校、企带来益处,因此高校也乐于采取这样的培养模式。1 二、当前地方高校“校企合作”存在的问题 (一)制度保障缺乏地方高校的校企合作研究和实践起步较晚,目前政府推进校企合作的政策法规和管理机制还不健全2,且政府统筹协调校企合作的作用缺位。换言之,地方高校的校企合作尚处于“民间”状态,多源于高校与企业之间的人情关系,相关人一旦走就易茶凉,甚至难以为继。在目前的政策环境下,尚未真正建立校企合作的运行机制、体制和模式,给予政策上支持和资金上保障的力度也不够。因而,企业缺乏参与校企合作的内在驱动力,合作意识淡薄,以致被动甚至不动,更谈不上乐意共享人力、技术、设备等优秀资源。学校与企业犹如车之两轮、鸟之双翼,协调不好则合力不能形成,校企合作就无法深入开展。 (二)合作层次普遍偏低地方高校与企业的合作大多处于对口部门、个人之间的联系,校企合作更多的是处于自发活动状态,多数是短期、不规范、靠感情和人脉关系维系的较低层次合作,广泛存在效率低、资源浪费、各行其是、协调不好、群体优势弱等问题,尚未形成统一协调、自愿的整体行动。 (三)教育教学改革措施不到位地方高校尚存在学科专业趋同、人才培养同质化、师资队伍实践能力不强、模拟实训条件落后、服务区域经济社会发展能力弱等问题,尤其是专业设置、课程设置、教学过程、教学内容等方面与企业需求存在脱节问题,专业特色和群体优势不明显,与地方主导产业联系不够紧密。有些地方高校仍然追求的是人才培养理论的系统性、完整性,缺乏相应的实用性和针对性。 三、深化地方高校“校企合作”的对策思考 目前,地方高校办学硬件设施不够先进,不少学生专业素质不强,毕业生就业层次不高,在此条件之下来深化校企合作尤为必要。地方高校校企合作有利于专业建设摆脱困境。以视觉传达设计专业为例,深化地方高校校企合作需要做到以下几点。 (一)建立校企合作协调机制为了使校企合作工作有效落实,应该采取如下组织措施:第一,地方高校可以授权教学院系成立视觉传达设计专业综合改革领导小组,形成各教学系牵头,全校各部门参与,共同配合与企业共建的工作局面。第二,加强校企合作与联系,便于信息沟通与行动协调。第三,共同商定重大问题,如人才培养定位、实践教学环节的设计等,可在双方共同研讨之后制定方案。另外,在合作协调机制下应该允许先行先试. (二)共同制订人才培养方案与教学计划通过校企合作来共同制订人才培养方案与教学计划,以此提升地方高校专业建设水平。在校企合作的背景下,视觉传达设计专业的专业建设依据是:视觉传达设计本科专业指导规范(高校视觉传达设计专业指导委员会制定)、市场的人才需求、地方高校人才培养定位。校企合作开展专业建设的内容主要有:明确人才培养目标,以及在人才培养目标所要求的视觉传达专业学生应该具备的优秀能力构成;二是对专业人才培养方案中的课程设置、理论与实践性教学时间分配、实践性教学(包括课程设计、专业实习、毕业设计)的实施方式、教学计划安排等内容进行联合规划;三是根据人才培养方案,因地制宜的制定教学大纲、实践大纲和考核大纲。 (三)深度合作开发相关课程根据校企合作共建的原则,企业和院校可以根据人才培养方案,共同开发相关教程。根据视觉传达专业的专业要求,笔者认为合作开发的相关课程可以进行项目化教学,比如在《平面广告设计》课程中开展各类广告制作的项目教学,在《包装设计》课程中探索各类包装制作的项目教学,《CIS与导视系统设计》课程中进行各类CIS制作的项目教学。 (四)共同建设专业实践教学基地根据人才培养方案,企业和高校共同建设的实践教学基地可以分为校外基地和校内基地两大类。校外基地主要有企业负责提供必备场地并根据要求配备技术指导人员,校内实践基地的建立应该在企业的指导下,高校建立建立视觉传达设计新技术教学展示厅;建立开放性设计实验室,提供可供学生自主进行标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等所需的必要设备。企业方面对展示厅和实验室的建设提供设计建议,并在具体实施中予以大力协助,让学生设计的作品与社会、企业需求接轨,能够较好地体现其时代性、内涵性,充分展现地方高校视觉传达设计专业大学生的能力与素质。 作者:詹朋伟 单位:湖北工程学院美术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业的特色课程建设 摘要: 工科院校的视觉传达设计专业在发展建设上,应紧密结合工科院校的特点和优势,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系,以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。 关键词: 工科院校;视觉传达设计;人才培养特色;课程体系 工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的,在高校扩招的大趋势下,各校全面开设艺术设计类专业,包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚,没有形成独立的教学思想体系,大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用,在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比,使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此,套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点,不能充分体现工科院校的学科优势,不能合理利用工科院校的教育资源,不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。 面对办学中存在的突出问题,视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色,以带动专业的快速发展,是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业,应紧密结合工科院校的情况和特点,明确自己的专业方向,挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面,工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比,无论是办学经验,还是教师队伍建设都有很大差距;另一方面,在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面,工科院校又具备一定的优势。由此可见,视觉传达设计专业在发展过程中,劣势是工科院校,优势也是工科院校,必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势,创办特色鲜明的专业,力争做到文理渗透,走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中,影响和制约专业特色形成的因素有两个方面:外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法,以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。 按教育部主管部门的说法,特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性,人才培养的手段上有新颖性,课程设置、知识和技能的结构上有科学性,产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初,便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色,以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路,通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析,结合我院本科人才的培养思路和办学优势,最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为:培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识,培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力,具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为:立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才;面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才;面向电子商务用户培养技能型人才。 专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现,所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据,符合社会职业岗位用人需求,同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势,有别于传统艺术类院校,在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终,使课程之间相互渗透、相互融合,最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中,除公共通识教育外,学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群,以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群,以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群,以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位,我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。 一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才 在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势,注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标,在课程体系中设置的相应支撑课程有:广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。 二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才 随着我省小城镇建设、新农村建设的推进,对艺术设计产生出巨大的社会需求,我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才,加强设计软件课程的教学,以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时,加强技术管理等方向的课程,以培养学生走向基层,自主创业的能力。相应的课程有:广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外,为了使艺术设计更好地服务基层,创作更多人民群众喜闻乐见的设计,我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术,融入课程建设,形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程:装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。 三、面向电子商务用户培养技能型人才 随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展,网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此,既精通传统的平面媒体设计,又熟练掌握网站设计的技能型复合人才,就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户,培养具有网站设计能力的技能型人才,我们设置的相应课程有:Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。 工科院校的视觉传达设计专业教学模式单一,是目前各院校存在的普遍问题,工科院校的人才培养要彰显特色,培养学生的实践能力,使学生把所学知识转化为技能,把教学和社会实践结合起来至关重要。教学中要克服重理论、轻实践,重视课堂教学、忽视现场实践的观念,在实践过程中把培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力及交流合作的能力作为教学目的。应注重学生的创造能力和应用能力的培养,开拓学生视野,运用现代材料和工艺形式,不断深化和拓展课程的领域,发掘新的课题进行探讨研究。加强校企合作,建立校外实训基地,采用产学结合的教学模式,扩大实践教学的内容与领域,补充课堂教学的不足,使学生能直接从企业获得实践经验,提高工科院校该专业学生的综合素质和能力,同时提高学校教育对社会需求的适应能力。开展教学改革,创建办学特色是一个系统工程,在工科院校的视觉传达设计专业的改革发展问题上,无论是对学科课程的构建,还是对跨学科培养方向,或对交叉学科的专业拓展研究,我们应该以教育思想和教育目的为出发点,将人才培养定位、人才培养目标、人才培养模式、课程体系设置、教学组织管理、教学方法手段、师资队伍建设等内容作为一个有序的系统加以设计和建设。 总之,工科院校要大胆打破艺术院校的惯性体制,根据自己的条件,发挥自己的优势,在课程设置中结合工科背景的特色,依托其科学、工程和管理的思维,注重结合市场,把握新趋势,培养学生在设计与整体项目的管理方面的能力,为视觉传达设计专业在工程类院校的发展找到新的方向,以更好地促进和推动我国艺术设计教学。 作者:韩璐 单位:山东农业工程学院 视觉传达设计毕业论文:数字媒体语境下的视觉传达设计 摘要: 数字媒体不仅改变了现代人们的生活方式,也使视觉传达从根本上转变了设计思想。视觉传达受到数字媒体传播改变了人们的视觉心理与阅读方式带来的影响,设计和创作的方式发生了巨大的变革。与此同时,视觉传达也因为数字媒体的飞速进步而有了无限的可能,不断地向更加人性化与高互动的方向发展。 关键词: 数字媒体;视觉传达;设计 视觉传达的应用无处不在,大到路边的高楼大厦,小到一个生活用品,都跟视觉传达设计有关。虽然视觉传达设计理念是以人为本,从人们的喜好习惯出发,但是人们也会受到视觉传达出来的信息所影响,改变一些想法或者视觉心理。数字媒体化时代的到来无疑也加速了这种互相影响,其交互式的性质让视觉传达产品渗透入每个人的生活。基于数字媒体语境,视觉传达设计理念现在不仅发生了巨大的变革,在未来,其传播方式也会跟随数字媒体的发展而创新。下文将着重于数字媒体对视觉传达的影响进行讨论。 一、视觉传达设计概述 视觉传达其实就是把设计师想要表达的信息通过视觉符号展示给观众,比如说电影、造型、建筑物或者纹章。这种社会活动由来已久,古时候就有部落图腾来表示团队精神之说,骑士这就是视觉传达的应用。传统视觉传达的媒介一般为纸张或者物质的媒体,例如报纸或者各式各样的社会商品本身。他们的传播范围不大,视觉传达的力度也很小,而且也只是单方面进行视觉的影响。在数字技术尤其是计算机技术的发展后,视觉传达有了新的媒介,那就是数字多媒体。它使得视觉传达有了新的特性,不仅把原来的引导特性、人性化特征发扬光大,还具有了互动性和时效性。还让视觉传达的应用更加广泛,不仅在广告、平面媒体中使用,还涉及到教育以及计算机游戏中。在数字媒体的影响下,视觉传达的引导性更加强大。设计师为了表达出一个事物的特征,可以尽可能多展示与这个事物有关的信息,而观众在接受这个消息传播时会自动无意识的寻找这些信息之间的各种联系。在利用了观众的习惯时更为明显,比如在宣传一款香水时,可能不会突出香水本身怎么样,而是表现出一位常使用香水的丽人的生活细节,让有对这种生活向往的观众对这款香水有了购买的欲望。若视觉传达引发了观众的生活习惯且超出了原计划的活动,那么说明这个视觉传达的引导性是成功的。互动性是视觉传达方面因数字媒体的存在而特有的产物,它让设计与媒体的关系更加复杂。传统的视觉传达是单向的,但数字媒体时代,观众不仅可以自主选择所要接受的信息,也可以成为这个信息的传递者并与其他观众进行互动交流。其实这对设计师的要求也更高,不仅要表达出事物的特性,还要迎合观众的心理。如果一个事物的视觉传达设计不被观众接受,那么它就是不成功的。数字化生活带来了信息大爆炸时代,各种信息每天都充斥着人们的生活,每时每刻都有视觉传达的信息产生、接受、消化然后被丢弃。时效性高意味着信息有效性的降低,大部分的视觉传达设计只是昙花一现,就被新的信息覆盖了。 二、数字媒体语境概论 语境是语言学范围中的术语,指多类词交织在一起,实际概念非常复杂,简单的解释起来就是信息在传递过程中全程会受到具体语境的制约。数字媒体的出现与活跃让视觉传达的媒介增加,数字媒体语境下的视觉传达也逐渐取代了传统物质化媒介成为了最重要的社会传播信息的方式。它建立在计算机技术的蓬勃发展和互联网的迅速普及之上,既有着传统媒介的作用,还有自有的独特功能。数字媒体语境的存在是客观的,它本身也有很多特点:1.它让人民对要接受的视觉传达有了选择自主权。因为对传统管辖的冲击话语权被松绑,民主权利增强;2.信息爆炸。虽然计算机与互联网有着自己的监管制度,但是传播中的信息量巨大,传播速度与扩散速度也非常快,所以很容易被不法分子利用;3.真假并存。互联网并不是一个单纯的环境,信息的真实度很难确定,也会使用户非常迷茫。 三、数字媒体对视觉传达设计的影响 在数字媒体的影响下,视觉传达设计有了新的发展趋势:1.视觉传达脱离了传统的二维平面图文的制约,不仅可以以三维立体的形式展现,还可以在时间上进行延续,即在四维空间中传播。这样使表达更加深入,也让人们的印象更深刻;2.动态的视觉传达比静态的更加吸引人的眼球,而且使视觉空间的利用率有了大幅度的提高。研究表明,动态的视觉信息传播有效性要远远高于静态的信息;3.传统视觉传达着重于表达一个物质性的事物,但是数字媒体让非物质性信息的视觉传达设计所占比重越来越大。毕竟计算机也是虚拟工具,随着互联网的作用与地位越来越重要,信息设计也逐渐成为传播的主体;4.上文中也提到过,数字媒体改变了视觉传达的单向传播性,它使信息传播有了交互性;5.视觉传达的主要目的就是刺激人类的感官,使之产生相应的反应。数字媒体的出现使传统视觉传达不仅限于刺激人类的视觉,还可以超越视觉来刺激人类的更多感官。在信息传递越来越快的未来,单纯的视觉刺激恐怕就不能引起人们的注意了。数字媒体也让“设计师”成为了全民工作。计算机与互联网的亲民与软件的发展使所有人都可以进行信息包装然后传播,标新立异的视觉传达屡见不鲜。这也是互联网的信息真假难辨,视觉传达设计的层次参差不齐的主要原因。抄袭现象比比皆是,模仿的作品也让本来极好的创新作品失去了原来的价值。数字媒体高速的发展也要求设计师不断的学习与提高,这就难免会成为阻挡他们释放自己创作力的绊脚石。所以数字媒体语境既给视觉传达设计未来发展的带来了无限的可能,也给设计师带来了沉重的打击,它是一个“双刃剑”。 四、结束语 在计算机技术飞速发展的这些年,我们不得不感叹互联网的力量。视觉传达设计由原来的单一形式转变为现在的多元化综合性的专业,全都归功于数字媒体的成长。信息流动性的增加也带来了无限机遇,人们可以更快的吸收到自己想要的知识,也可以快速传播出自己的声音。当然,在未来视觉传达设计也许还会有更多的表现形式,数字媒体的未来之路还很漫长,与此同时也使视觉传达的发展与创新有了更多的可能。 参考文献 [1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[D].燕山大学,2012. [2]索理,李营伟.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].艺术科技,(12):281. [3]孙波.浅析数字技术在视觉传达设计中的应用[J].美术界,2013,(9):104-104. [4]梁麟.新时期视觉传达设计发展的进程[J].艺术与设计(理论),2013,(9):45-47. 作者:邓雅君 单位:新疆艺术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计专业教学改造与发展 摘要: 近年来,随着高校规模快速扩张,设计教育也呈爆炸式增长。各地高校纷纷开设与经济发展、市场需求较大的应用性设计专业。视觉传达专业也不例外,不仅那些地处发达地区和信息前沿地区如北上广等大城市的高校、专业学院开设了视觉传达设计专业。而在一些偏远地区、办学条件较为艰苦的内陆城市、三四线城市的地方高校也开设了视觉传达专业。但是,由于发展速度过快、师资力量不强、教学模式陈旧等原因,使视觉传达设计专业教学面临着许多问题。如何对地方高校视觉传达设计专业进行改造,使其成为专业特色鲜明、教学水平和社会美誉度较高的品牌专业,则有许多工作要做。 一、地方综合性大学视觉传达专业发展现状 尽管地方高校视觉传达专业教育取得了长足的进步,但也存在着许多问题,比如师资队伍不强、生源质量较差、信息获取滞后、教学模式陈旧、设计氛围不够、专业实践弱化等。这些就是当下地方综合性大学视觉传达专业所面临的十分突出的问题。 (一)师资力量不强师资力量薄弱,是制约地方高校视觉传达专业设计最为突出的问题。一方面,由于这些地方高校大多处于经济相对落后或欠发达的偏远城市,其办学实力、生活条件和环境氛围相对来说还远远落后于发达地区的高校。因而,很多知名院校的视觉传达专业优秀人才不愿意到地方高校任教,地方高校在人才引进上也有很大困难。普遍存在的现状是骨干专业中年教师偏少,老年教师和刚进入学校的青年教师居多,形成了“头大脚大,中间小”的师资年龄构成。另一方面,由于地方高校在工资待遇、工作环境、发展机会等方面的问题,其专业教师流失情况十分突出。一些好不容易成长起来,十分具有发展潜力的优秀骨干老师,要么遭遇其它高校“挖角”,要么主动“出逃”,使得地方高校视觉传达设计专业师资人才极度欠缺。特别是高水平的学术带头人更是少之又少,这严重制约了地方高校视觉传达专业教育办学水平的提升。 (二)生源质量较差受制于办学实力和区域弱势,艺术设计专业生源质量普遍较差。进校学生无论是在专业成绩上还是在文化水平上都存在一定欠缺。学生的专业基础薄弱,加之办学水平的束缚,使得该专业在地方高校很难培养出创新型人才,而且学生的综合素质也很难被社会认可。仅以作者所在高校为例,视觉传达设计专业毕业生就业率在全校排名处于倒数十名之内。如何积极拓宽招生渠道,积极提高生源质量,也是地方高校视觉传达专业谋求专业教学水平提升所应当思考的重要问题。 (三)信息获取滞后尽管说随着当下信息化建设的高速推进以及交通网络的全方位构建,使地方高校在同外界的联系上不再像从前那么困难重重。地方高校同外界的沟通交流也变得方便快捷。这在一定程度上改变了以往视觉传达专业“关门办学”的传统格局。但是,受地域和距离的限制,在对信息的获取和对外交流方面,地方高校仍然受到很多限制。距离成为地方高校快速获取前沿资讯以及同其它高校联系的重要障碍。然而,视觉传达设计专业是一个对前沿资讯、最新流行趋势和潮流反应十分敏感的一个专业。如果不对最新前沿资讯有充分的把握,对最新流行风格、潮流有高度的接受和分析能力,视觉传达专业就很难紧随市场步伐,制定相应教学方案,进行课程设置,从而培养出适合市场所需要的设计人才。 (四)教学模式陈旧地方高校由于信息获取滞后,对于最新的教学改革成果吸收及办学走向把握较弱,教学模式陈旧。一方面,大多数地方高校视觉传达设计专业教学模式,往往简单移植传统美术教育或设计院校的相关课程设置,缺乏对其进行变革创新,往往比较落后。另一方面,一些地方高校视觉传达专业的教学改革和专业发展,由于受到视野局限,往往不符合视觉传达专业最新发展要求,甚至不符合视觉传达专业自身发展规律,教学效果适得其反。比如,一些高校弱化设计理论和文化创意类课程教学,单纯注重学生软件能力和操作能力的培养,导致学生创新创意能力严重不足,成为专门的“技术操作员”或“美编人员”,而不是真正的视觉传达设计师。 (五)设计氛围不浓厚地方高校设计类专业设计氛围不浓厚。由于地方高校身处三四线城市,要么为综合性大学,要么为传统专科性高校,大多数视觉传达专业都不是各个高校的主要专业和强势专业。视觉传达专业在地方高校中往往被视作“偏门”或者“冷门”,是比较弱势和边缘的专业。而地方高校所处的城市由于经济社会发展相对落后,也导致社会和企业对设计的重视程度不够,这也是地方高校视觉传达设计专业设计氛围不够的一个十分重要的原因。设计氛围不强,往往导致对专业发展前景悲观,学生学习积极性不高以至难以形成专业特色。 (六)专业实践弱化专业实践弱化也是影响和制约地方高校视觉传达专业发展的一个重要原因。视觉传达专业是实践性、应用性非常强的专业。从第一所真正现代意义上的专业设计院校包豪斯开始,设计教育都非常重视专业实践教学。这对学生将所学专业知识与实践结合,快速提升设计能力是非常重要的。然而,在地方高校,学生专业实践的机会和平台则相应缺乏。一方面,由于处于边缘地位,该专业很难建立应用性、操作性强的实验实践教学平台。另一方面,学校也很难联系到专业性强、能为学生提供实践和锻炼空间的知名设计公司和广告传媒企业。此外,由于地域的限制,学生也缺少学习、参与大型设计展览和学术论坛以及受教于杰出国内外设计大师的机会。总之,方方面面的原因都导致了地方高校视觉传达设计专业发展困难重重,举步维艰。甚至在有些地方高校,视觉传达专业由于生源减少,办学水平不高,学生就业率低下等现象,面临取消或停办的局面。如何改变视觉传达设计专业在地方高校中的地位,提高办学质量已成为亟需考虑的重要问题。 二、地方综合性大学视觉传达专业创新思路 当下,我们已进入数字化和全球化时代,各种视觉传媒以视觉性、多样性充斥于我们的生活,传媒业、文化创意产业逐渐成为重要行业,而且前景较好。由此出发,视觉传达设计专业发展大有可为。地方高校视觉传达专业应当积极把握国内外行业发展趋势以及高等教育未来走势,顺势而为,积极进行专业改造,促进专业发展。新形势下,地方高校视觉传达专业发展应重点做好以下几个方面工作: 第一,加强师资队伍建设,引进高水平人才。积极加强师资队伍建设乃是视觉传达专业改造与发展的首要工作。没有好的师资,包括杰出的大师甚至领军人物的存在,视觉传达专业很难上层次,出水平。为此,要求贤若渴,通过提高工资待遇、提供良好教学工作环境以及快速晋升的发展机会来吸引优秀人才加盟。甚至可以创造条件引进高水平学术带头人或知名设计人士作为兼职教授、客座教授。地处湖北荆门的荆楚理工学院艺术学院,为了积极推动该校设计专业发展,从设计教育走在前列的武汉理工大学引进了朱明健团队,并聘其为该校艺术学院院长。此举极大地促进了该校视觉传达设计专业发展。此外,还有一个比较切实可行的做法就是团队引进。将国内外著名高校的领军人物及其研究成员以团队形式整体引进。 第二,拓宽招生渠道,积极提高生源质量。招生问题也是制约地方高校视觉传达专业发展的另外一个十分重要的因素。地方高校要积极思考在现行招生体制和政策前提下如何拓宽招生渠道,争取更多优质生源,从而为教学层次提升打下较好的基础。比如,可考虑争取特招政策抑或自主招生等形式,破格招录一些具有一定创意天赋和艺术才华特长的好学生。生源质量提高从某种程度上会成为专业发展的内生动力。比如,好的学生学习主动性会更强,也有利于优良学风教风的形成。 第三,加快信息化建设,拓宽外联渠道。随着国家进一步加强信息化建设,地方高校可以利用这一契机加快本校信息化建设步伐。因为,信息建设是地方高校改变封闭落后环境,积极与沿海发达高校、企业和市场联系的重要引擎。通过快速的网络交建设,使本专业与其他发达地区高校的互通变得便利快捷。虽然身处三四线城市,但是本专业学生仍然能够与发达地区该专业学生进行联系互动交流学习。专业教师也可以克服地域的限制,学习先进的教学理念、教学模式和了解最新设计发展动向。学院也要给专业教师提供对外交流的学习机会,制定相关政策,提供必要经费,推动教师走出去,通过访问学者、参加学术会议、观摩作品展览等形式提升自身的专业能力和水平。 第四,改进教学模式,促成教学特色形成。教学模式是整个专业教学的骨架。采用什么样的教学模式直接关系到教学质量和教学特色的形成。凡是视觉传达专业办得较好,具有知名度的院校都十分注重在教学模式上下功夫,一般都具有适合自身特点的教学模式。地方高校要花大力气搞好教学模式研究。一方面,充分调查研究,把先进教学模式吃精吃透,同时积极分析自身的不足和特殊性,探索制定行之有效的教学模式。另一方面,又要反对盲目改革,对于经过深入研究制定并经实践检验的教学模式,一旦实行就要避免大尺度的随意更改,否则不利于课程特色与专业特色的形成,也很难产生较好的教学效果。 第五,注重软实力,加强设计氛围营造。软实力的提升和设计氛围的形成是一个比较难以解决的难题。因为,地方高校视觉传达专业办学处于相对封闭的空间以及设计欠缺发达的社会环境。这就要求地方高校要精心培育设计软实力。通过视觉传达设计参与地方经济社会建设,发挥社会服务功能,力争获得话语权进而改善专业办学环境。同时,在专业内部也可以通过设计空间塑造、设计沙龙、作品展览以及学术讲座等形式,积极营造爱专业、爱设计的氛围,推动专业教学改革。 第六,强化实践教学,建立高水平实践教学平台。为解决实践教学偏弱的问题,一方面,地方高校可以探索与知名院校或设计公司联合建立高水平实践教学平台,把学生送出去,与其他高校本专业学生“同台争艳”,快速提升;另一方面,要加大实践教学投入,建立专业性强、操作性强的实验中心。甚至有条件的地方高校可成立自己的设计公司或者研究所,不仅参与教学,同时参与社会服务。更为重要的是可为学生提供实践教学平台,促进教学水平提高。 作者:邹凤波 孙小娜 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计毕业论文:女书图形语言在视觉传达设计中的应用 摘要: 女书图形语言是体现瑶族民族形态认知,审美意象的视觉化载体,体现着本民族的生活状态与情形、民族心理特质、宗教信仰等方方面面。图形语言是一个民族文化发展与变化中可视、可感知的形象化的形态展现,也是本民族自我认同与民族审美模式的存在样式体现。女书图形语言作为中国历史文化的重要瑰宝,现代视觉设计应该如何将其应用于设计过程之中是极具研究意义的课题,笔者在下文中将对该课题进行深入的探讨。 关键词: 女书;图形语言;视觉化载体;视觉传达设计 图形语言是具有二维属性的重要视觉信息传播符号,在特定的意识领域里,运用不同的视觉元素可表达具有现实感和意味感的视觉形象,它不仅具有美学特征,还包含一定的寓意。现代视觉传达设计中,表意与表形是文字图形化符号设计创意的起点[1]。本研究重点探讨了视觉传达设计过程中女书图形应用的具体方法以及其表意性和图形的再造,以期能为广大平面设计师们利用女书图形语言进行视觉传达设计提供参考。 一、女书图形语言概述 上世纪80年代末期,中南民族大学的多名学者[2]首次将女书这种仅存的女性文字进行了系统的说明与介绍。如今30多年过去了,女书文化不但已经成为了国内外文化研究者关注的焦点,也成为了众多中国文化研究者的追捧对象[3]。女书作为一种承载着特殊文化的文字,既是历史文化的积淀,也是社会文化生活的缩影。专家学者们通过对女书原始资料的梳理与整合,出版了多本以其为研究对象的专著,并多次召开了以女书文化为主题的高端学术研讨会[4]。现有的研究大多围绕着女书文字的结构、渊源、特点、性质以及女书的抢救与保护等展开的,而关于女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用研究的却很少。 二、现代视觉传达设计 视觉传达实际上是一个合成词,其组成单元为“视觉”与“传达”,是一门研究“看”及其运用的综合学科,是通过视觉的形式进行意念的表达、信息的传播,从而达到促进销售、展示与认知的目的。这里所说的“视觉”,指的是人类五感之一的视觉感受,造型和形式是视觉表现的两个基本要素,通过造型说话,借助形式把话说好;而“传达”,是指信息发送者通过各种媒介利用视觉符号本身,向接收者进行信息的传达、情感的互动、文化的交流[5]。改革开放之后,很多西方国家先进的设计理念逐渐进入到我国,因此,总体而言,我国的视觉设计具有一定的西方设计理念特征。当然,作为拥有深厚历史积淀的文明古国,我国如何在视觉设计的过程中既融汇西方的设计理念,又体现本国的文化就成了业界关注的焦点。只有民族的才是世界的,只有真正的“中国设计”才能够走出国门,在国际舞台上大放异彩。 三、女书图形语言在现代视觉传达设计中的应用 现代平面设计过程主要取决于以下两个符号元素:第一,文字符号图形;第二,符号之间的组合。不同的符号有着各自的象征意义,不同的符号组合方式传达出的设计理念与内涵也有很大差异。实际上,通过设计不同的字体,我们就可以实现文字的图形化,令原本被标签了的文字拥有更加丰富的内涵,而这种“形”正是符号化的具体体现。女书图形语言已经成为了现代艺术体系的重要构成元素,其广泛的被应用在视觉传达设计领域之中,主要原因在于这种语言拥有着超强的交流性与信息传递性。作为传统民族文字,其是当之无愧的视觉与文化美的综合体,特别是在平面设计的过程中,能够将文字与设计完美的结合在一起。基于此,作者在下文中会探讨这种语言在视觉传达设计过程中的实际应用,以其更加突出其对设计效果的彰显作用。 1、装饰图形创意设计在处理设计项目的时候,我们需要通过分析文字使用情境与造型等多面因素来对其进行形象优化。对于现代艺术设计而言,文字绝对是最关键的方向指示标,其能够最大化平面设计所传递的信息量。女书的形式与一般文字符号之间存在巨大差异,所以,在设计的过程中应凸显其所承载的传统性,将她丰富的瑶族文化内涵发扬出来。首先,应该以图形化分析为切入点,对女书的造型进行解读,之后再从艺术设计的角度将其加工为艺术作品,展现出多元的瑶族民族艺术。设计好的女书文字能够传达出设计者想要传递给观众的各种信息,这不但会令其升华为信息传递的新媒介,还有助于将瑶族民族文化发扬光大。 2、在设计领域中的创意表现1)广告设计在我们的生活中广告随处可见,其通过一定的形式将想要传达的信息传递给目标受众。广告设计可以说是一种视觉设计的过程,也可以说是一种艺术表现的形式,其主要目的是将标的物的功能信息传递出去。当前,广告设计形式愈发多元,先进的设计技术与传播媒介层出不穷,但所有的广告设计实际上都离不开以下两个关键要素:第一,文字;第二,图形。无论是什么性质的广告,其都对信息的传递性与准确性有很高要求。女书以其独特的造型为现代广告设计提供了更多的符号图形化选择,符合传统审美观对广告美感的要求。女书造型独特,作为艺术作品,女书在进行创意图形化设计时,从而达到视觉传达设计效果。在设计过程中,既要保留女书天然的新鲜感,也要突出其承载的民族传统与文化理念。2)时尚产品顾名思义,时尚产品是以特定时代为背景,为满足人们需求而设计的各类产品,具体包括服装、首饰等。现代社会对时尚产品的要求主要有以下三个:第一,色彩明亮;第二,造型独特;第三,实用性强。随着人们时尚理念的不断增强,女书逐渐走入了时尚产品设计者的视野。实际上,受到现代多元文化的冲击,瑶族文化在文化体系中所占的比重已经微乎其微了,女书在广告设计领域中的应用恰好能够在一定程度上为瑶族文化注入新的生机。与此同时,其还能够保护这种特殊的文字长久流传下去。 四、结语 以女书文字为对象,将其引入平面设计领域,既能够体现这种文字特有的文化魅力,也能将瑶族民族文化发扬光大,为人们带来具有浓厚民族特色的审美享受。结合女书文字创意设计出来的作品具有传统与现代思想的共融性,赋予女书文字更加鲜明的时代感,随着时代变化,使女书文字能融入到社会生活的各个方面,成为有价值的传统文字,并以一种新的视觉形态来展现。 作者:唐夕 单位:武汉纺织大学 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中手工元素的应用 摘要: 视觉传达设计是服务于现代商业的艺术,其设计内容主要包括广告设计、标志设计、包装设计、企业形象设计、商店环境设计等,因为上述设计是以视觉形象的方式将信息向外界传达的,为此这类设计方式就称为“视觉传达设计”。视觉传达设计的基本要素为图片、文字、色彩等,设计师通过上述基本要素进行艺术创作,并以其作品独特的艺术魅力对人们的思想、情感、观念产生影响,进而达到企业与消费者之问互相沟通的目的。 关键词: 视觉传达设计;拼贴;手绘插图;剪裁;折纸 众所周知,作为一种视觉艺术创作,视觉传达设计首先必须展现形象美。由于视觉形象是视觉对艺术形体的直接感受,为此视觉传达设计所展现的形象美尤其富有生动性与直观性。手工元素来源于生活,是生活最为直观的表现,其主要目的就是将生动直观的艺术展现在人们面前,将手工元素应用于视觉传达设计中,不但可有助于展现千变万化的视觉形象,同时还可以承载设计者丰富浪漫的艺术情感。其次,视觉传达设计还要展现趣象美。在手工元素中,裁剪、手绘、刺绣、拼贴等表现形式是打造视觉传达设计艺术形象趣象美的重要手段,不同类别的手工元素具有不同的特点,将这些具有不同特点的手工元素按照一定的韵律与节奏,恰当构建协调、对比等关系,便可创造出具有趣象美的艺术作品。例如手绘具有不可重复以及自由的特点,粘贴与裁剪具有不对称对比与残缺的特点,刺绣具有节奏与材料相互协调的特征,将这些具有不同特点的手工元素融入到视觉传达设计之中,自然便可创造出具有趣象美的艺术作品。第三,视觉传达设计还要展现作品的意象美。与艺术作品中的直接形象相比较,意象的内涵更为深远。作为艺术创作中的重要元素,手工元素是历代艺术家共同的选择,其中所蕴含的意象极为丰富,将手工元素应用于视觉传达设计之中,自然会增加视觉传达设计的意象美。 一、拼贴在视觉传达设计中的应用 拼贴是在绘画构图中将多种平面元素进行组合,从而使平面化图像更具层次感的创作技法。拼贴是美术表现技法的发展与演化,最初的拼贴只是向画面中添加现成或印刷的平面素材,如植物、标签、剪纸等,随着摄影技术的发展,将拼贴这一手工元素应用于照片的合成促进了拼贴的快速发展,并逐渐成为一种较为流行的艺术创作技法。在计算机时代,拼贴依然是排版、插图中最为常见的方法,通过拼贴,版面的内容更加丰富,艺术气息更为浓郁。在创作过程中,艺术家通过直觉安排作品的空问布局,在相对狭小的空间内安排不同的拼贴对象,并且将这些看似毫不相干的拼贴对象按照一定的规律组合在一起,这样一来,拼贴所呈现的已不再是单个拼贴意义的简单叠加,而是在拼贴含义叠加的基础上产生全新的艺术表现,从而使整幅作品产生更加丰富的艺术内涵。例如:几米《向左走,向右走》(如图一)的封面装帧设计过程中,设计师将手掌、汉字、字母信封、风车、方向箭头等纷繁复杂的符号拼贴组合在一起,并且方向箭头在封面上指向右,在封底上指向左,预示人们即使生活在同一座城市,同一栋建筑物之中,如果方向选择不同,则可能永不相遇,永不碰头,而众多纷繁复杂的拼贴互相对称,则表现了人们即便前进的方向不同,但遇到的事物却完全相同。 二、手绘插图在视觉传达设计中的应用 在视觉传达设计过程中,部分设计者会选择使用照片,这种设计从表面上看尽管反映了真实的生活,但实际上却限制了人们的想象力,限制了作品所要传达的信息。这样的作品只是自然事物的简单呈现,根本不具有任何艺术价值。而充满艺术思维的设计师常常使用手工绘制的插图,按照艺术思维添加使用现实中不存在,但确实存在在艺术世界的细节,通过变形、夸张、光线、机理等多种方式突出作品的主题。这样创作出来的作品不但完全摆脱了客观事物的束缚,细节上更加丰富,尤为难能可贵的是,作品中融入了设计师自己对世界的认识,展现了设计师的艺术之思。例如:图二为某中式茶艺餐厅的海报,在海报中,设计师并没有使用光鲜亮丽的照片,而是以手绘插图对中式茶艺餐厅进行了简单的描绘,自由摆放的桌椅,随意点缀的鲜花翠竹,展现了餐厅的休闲自在。一尘不染的桌面、地面、墙壁,展现了餐厅的洁净。传统的中式过道门,以及过道门上悬挂的大红灯笼使整个餐厅具有了典雅喜庆的气息。 三、剪裁、折纸在视觉传达设计中的应用 剪裁、折纸是将布、纸等材料通过剪、折使之形状发生各种变化的艺术创造活动,在创作过程中,设计者按照所要表达的事物,融入自己的艺术思维,从而创作出各种形状的裁剪与折纸。裁剪与折纸是传统的民问文化,通过裁剪与折纸进行创作,不但能够促进传统文化的传承与发展,还可以启发人们的逻辑思维及创造力。将裁剪、折纸应用于视觉传达设计,既能增加作品的趣味性与立体感,还能增加欣赏者的亲切感。随着视觉传达设计的不断发展,剪裁、折纸的标志设计逐渐突破了传统创作技术上的限制,其图形创作语言在其表现上也焕发了青春。将空问立体概念融入平面设计之中,把明暗渐变以及色彩应用于图形结构中关键的转折部位,便可使呆板木呐的图形语言灵动鲜活。目前,将剪裁、折纸应用于科技企业的标志设计不但丰富了企业的宣传形象,同时还获得了优异的商业效果。 例如:天地视频网的形象标志(如图三),图中以TD表示天地,翩翩飞舞的蝴蝶暗喻天地视频充满活力。画面中通过明暗色彩的微妙转变和色相形成对比,字母进行缠绕折叠设计,使图片具有了3D立体形态,整幅画面对比清晰,充满了时代气息。这样,将字母折纸与各种元素综合使用,小但大大丰富了天地视频网形象标志的延伸功能,同时还赋予了形象标志以装饰性、趣味性以及极为丰富的艺术想象力。随着科学技术的不断发展,将现代技术应用于视觉传达设计,并进行大批量生产已经成为现实,在这种情况下,要想使视觉传达设计的作品具有更多的受众,必须认真分析受众的心理特征,融入传统手工元素,在给人亲切、清新感觉的同时,融入设计师的想象与情感,从而创作出独具魅力的艺术作品,实现作品的商业价值。 作者:卢奎 单位:山西工商学院艺术设计学院 视觉传达设计毕业论文:政治波普在视觉传达设计中的运用 摘要: 随着社会经济的发展,科技手段的不断进步,许多设计者被时尚流行文化包围在网络时代,逐渐脱离了历史、政治和现实的生活。其艺术创作也极力在流行文化中寻找喜好图式,出现了大量的流于对形式表面的模仿和仿制,而对于表现手法来源却置若罔闻的现象。本文旨在通过一个反映当下具体事件和具体人物的设计课题,来探寻当代视觉传达设计的本源,探究其发展历程。着重对政治波普的风格在视觉传达设计中的运用进行研究和分析。同时,希望能通过这个设计课题,来反映社会变化给个人带来的些许感触。 关键词: 波普艺术;政治;视觉传达 1波普艺术与视觉传达设计 波普艺术(Popart)是英文“大众艺术”(PopularArt)的简称,是20世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术形式。最早的波普艺术起源于50年代的英国,后逐渐成为流行整个世界的艺术流派[1]。英国和美国两个现代工业大国为波普艺术的诞生和发展提供了重要的环境,而在波普艺术发展的后期,其在美国社会得到了更大程度的发展以及风格上的演变。波普艺术认为:“艺术不应是高雅的,艺术应等同于生活。”艺术家需重新感悟真实的社会,经济,政治,民众生活,把真实的生活和社会主流审美意识再次重现于各自的艺术作品之中,虽然波普艺术基本否定自身被划为“大众文化”或是“大众艺术”。 20世纪八十年代开始,中国进行了日新月异的经济改革和社会改革,中国的艺术家也开始向西方艺术流派学习和借鉴。中国艺术家在自身生活的环境下,借鉴波普艺术的方式,创作了一些能反映和揭示社会的现实问题的作品。于是,波普艺术在当时中国的社会背景下,本土化地派生出政治波普艺术。政治波普能在世界上被迅速认同和欢迎,从形式上看,它采用了国际化的语言,由商业广告、消费文化、影视图像构成共同的视觉经验,在艺术上的反映就是大众文化的图像方式。随着中国经济的发展,社会的进一步开放,中国的国际环境缓和,那种滋生政治波普的条件已不存在。但一种形态固定下来后,就会按自身的逻辑发展,在相当长的时间内,存在政治波普及其各种变异的形态[2]。伴随着波普艺术的发展,视觉传达设计从中吸取了很多元素。二者有诸多相通之处:首先,在表现对象上,两者的对象均为现实生活,取材均为寻常生活中的人、事、物;其次,在创作初衷上,两者都是为表达某种意境或情感,具有代表性;第三,在表现手法上,手法均灵活多变,依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。依据波普艺术和视觉传达设计共同点的基础,作者认为政治波普艺术和视觉传达设计也有相通之处,也可相互借鉴和运用。 2《闹腾》的设计概念与设计思路 2.1设计概念来源每个历史时代,都有需要解决的主要矛盾和根本任务。这个主要矛盾和根本任务就是这个时代的主题。不同的时代具有不同的时代主题。20世纪上半叶,资本主义世界处于激烈的动荡之中。帝国主义国家之间为争夺世界霸权,发动了两次世界大战。战争促进了被压迫民族的觉醒,社会主义革命风起云涌,民族解放和民主革命运动如火如荼。战争与革命相互交织,构成了这个时代的主题[3]。当今世界,和平问题与发展问题相互交织、密不可分。发展离不开和平,和平也离不开发展。和平的时代主题得来不易,但国际社会上有少数闹腾因素为私己之利挑起争端煽动战争,破坏和平稳定的发展环境。主题“闹腾”由此得来,旨在通过艺术化这些威胁和平的闹腾元素,以表达对这些行为的批判和对世界和平的希望。 2.2设计思路解析 2.2.1设计的基本思路任何一种艺术都没有绝对的稳定性,它们会随着社会发展进程不断解构、重构[4]。文化现象的融合产生了许多前卫新鲜的面孔,当代许多年轻设计者脱离了历史、政治和现实的生活,生活在被时尚流行文化包围的网络时代,其艺术创作也极力在流行文化中寻找个人图式[1]。本文不可避免地在流行文化中寻找独特图式,选择熟悉和喜爱的漫画语言成为本课题设计的视觉本体。漫画语言是最具符号特征的艺术形式之一,在我看来,漫画语言的符号化与波普的符号化有着相同的本质。基于此,我决定通过对创作元素进行解构、重构、符号化后,再用典型事件将它们整合到一起,形成完整的作品,使之能有清晰的主题语言。 2.2.2元素的选取解析通过对当下时代背景的分析,选取国际社会上“闹腾”的典型人物。初步选取了四个主要人物,分别为、奥巴马、安倍晋三、卡扎菲。首先需要通过客观渠道了解与人物有关的信息,继而进行深入的思考,以“点、线、面”的逻辑关系为基础,对选定元素的“闹腾”行为进行深入的发掘。四国的士兵形象也各有特点,如的士兵,大高帽,军绿色军装;奥巴马的士兵,贝雷帽,海绿色军装;安倍晋三的士兵,带帽垂的帽子,草绿色军装;卡扎菲的女保镖,红色贝雷帽,灰绿色军装。所有的“闹腾”都是由“结”而生,“结”多了,就自然产生了“面”;经过演化,“面”多了,就由“面”产生“体”;再演化,“体”多了,就由“体”变为“城”。由“结”到“城”,其实就是欲望越来越大的一个过程,也是欲望越来越具体化的一个过程。“城”的本质就是一个人所追寻的东西,一个国家要达到的状态。为“城”而“闹腾”的理念贯穿整个作品的设计,在后期的元素转换到符号的过程中有充分的使用。继续挖掘“城”与“闹腾”之间的关系后,可以看到,所有闹腾的人,有地位的、没地位的、地位高的、地位低的,都是为了自己心中那块“城”闹腾,每天来来往往,从世界这头闹腾到世界那头,又从世界那头闹腾到世界这头;每天争斗,乐此不疲。可是,闹腾来去,都是徒劳,最后还只是在世界这么个围城里面。像被装进电视里的人物,闹腾着只是博得大众的片刻欢愉。这是元素转变符号时,对符号把握的一个基本出发点。 3波普艺术在《闹腾》设计中的运用 3.1波普艺术态度的运用英国波普艺术家汉密尔顿曾精妙地对波普艺术的十一点特质进行了归纳:通俗与流行的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘的、有魅力的、大生意的[5]。上世纪九十年代,中国的艺术创作开始与图式符号文化发生联系,结合中国社会的文化土壤产生了政治波普。政治波普的艺术形式符合并演变了波普艺术的“原初性”特质,政治波普艺术家采用波普艺术表现手法,诠释他们对生存环境、社会文化、人性等现实问题的理解和判断,进而通过作品传达他们对现世价值观世界观的思考。在《闹腾》的设计中,运用了政治波普的态度。作者通过对现实世界的感悟,对选定的元素进行了波普艺术处理。在《闹腾》的设计中,政治波普的态度还体现在:将这些带有符号趣味的设计元素与商业结合,设计成玩偶,将严肃的话题用诙谐、轻松、调侃的方式表现,甚至通过实现大批量生产带来经济效益。 3.2波普艺术语言的运用随着科技不断地高速发展,电脑、网络、移动通讯等等高科技的产品涌入到人们生活的方方面面。大众传媒每天给人们传达着无数事物的诞生和衰亡,五颜六色的事物每天挑逗着我们的视觉神经,它像无数的语言符号传达给人们,人们乐于接受这种形式主义的设计潮流。这时符合人们审美的、风格独特的设计也就成为潮流前线,而这种设计中就运用了波普艺术的语言特色。采用政治波普的语言,使用最能表现官僚主义作风的大字报,红条幅,大合影等元素进行创作。如图2用直白的文字直接述说画面要传达的意思,让观众一看就懂。但我们在观看一幅艺术作品时,色彩往往是第一时间吸引我们注意力的要素,因为我们的视觉系统非常敏感,能快速地引导由视觉到知觉心理的变化[6]。据了解,政治波普艺术的色彩特征为使用明快的颜色、较高的饱和度和强烈的对比,这些特征符合生活在消费时代人们的审美感受。 4结语 本文通过对《闹腾》的设计解析,明确“政治波普在视觉传达设计中的运用”这个课题提出的原因、目的和方法。然后找出政治波普具体的运用之道,通过分析总结得出运用的两个主要方面,一方面是在视觉传达设计中政治波普的态度运用,另一方面是在设计中政治波普语言的运用。将政治波普系统地运用到视觉传达设计中,能让设计师回归本源,拓展思路,做出有深沉思考的设计。 作者:刘鹭 单位:信阳师范学院 美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的色彩运用 【内容摘要】 随着社会经济的快速发展,现代人每天都能够接触到海量的、各种各样的视觉设计信息。视觉传达设计作为设计领域中最为直观、快捷、高效的设计形式,愈来愈受到广大设计者与受众的青睐。色彩作为视觉传达设计中的重要构成元素之一,在视觉传达设计的过程中可以发挥“先声夺人”的功能与价值。本文拟从视觉传达设计中色彩应用的必要性出发,对色彩在视觉传达设计中应用的基本原则进行深入的探讨,提出视觉传达设计中色彩运用的具体路径。 【关键词】 视觉传达设计;色彩运用;视觉效果 视觉传达设计主要是通过视觉方式进行信息传达,具有很强的沟通性,受众通过这一视觉媒介形式接受信息,实现产品与受众之间的互动。从一定程度上讲,视觉传达设计主要是为现代商业所服务的一种艺术形式,其包括色彩、图形以及文字等基本的构成要素,通过一系列的视觉形象将信息内容传递给消费者,起到企业、消费者与产品之间沟通的桥梁作用。在信息传达过程中,视觉形象以及由视觉形象所传达的视觉语言是必不可少的途径,而色彩在信息传达过程中所承担的重要功能,在视觉传达设计中起着至关重要的作用。 一、视觉传达设计中色彩应用的必要性 视觉传达设计主要是运用视觉符号进行各种信息传递的一种设计。设计师是信息传达的主体,消费者则是信息传递的对象或者接受者。视觉传达设计所包括的领域有标志设计、字体设计、书籍设计、包装设计、广告设计等等。视觉传达设计作为信息传递的一种主要途径,具有明显的沟通性与交流性。其主要凭借视觉媒介对观众进行信息传达,而且最终目的是促进消费者的接受与认可。视觉传达设计的服务对象是现代商业,通过色彩、文字与图形等诸多要素进行艺术创作,然后由视觉形象将所蕴涵的产品信息传递给广大消费者,其承担着企业、消费者与商品之间的纽带作用。[1]色彩因其独特的功能与艺术价值在人们日常生活中的应用范围十分广泛,尤其是在视觉传达设计中,色彩的设计功效更是广受设计者的关注与重视,成功的色彩应用能够促进视觉传达设计为人类服务的最大化。色彩与人们的社会生活有着紧密的联系,可以说是无处不在,其对现代人的感情与心理体验有着重要的影响作用。随着艺术领域的不断发展与拓展,以及人们审美标准的日益提升,色彩设计也日益多样化与丰富化。在视觉传达设计中,色彩设计的目的是为了促进产品给消费者带来的强烈视觉冲击,增加产品的吸引力、审美性与艺术性,强化产品的市场竞争力。所以,色彩对视觉传达设计的健康、可持续发展有着积极的推动作用。 二、视觉传达设计中色彩应用的基本原则 (一)对象属性。由于长期的发展,视觉传达设计中的色彩应用与对象属性间构成了一种显著的内在联系,不同类别或者属性的产品在消费者的脑海中都有着标志性的惯用色或者形象色,人们主要是通过视觉传达设计中的色彩应用对商品的属性进行判断。这种独特的视觉传达特点是通过人们长时间的感情积累,从感性逐渐升华为理性的特定性概念,其已经成为了现代人评价产品性质的重要视觉符号之一。所以,从这一角度去看,视觉传达设计中的色彩应用对于整个产品设计而言具有重要的影响力。如果把产品固有的形象色彩应用于包装上,则会让消费者在最短的时间内明晰产品的信息,激发消费者购买产品的欲望。 (二)统筹布局。产品的整体色彩设计能够对消费者产生重要的视觉冲击与深刻的印象,因而更为科学的色彩搭配方式会获得更好的视觉效果与感情影响。而色彩应用的醒目感与调和感,需要借助于空间面积的比例对比,促使色彩产生流动感,增加色彩的视觉冲击力与产品设计的吸引力。然而,对于色彩应用的整体布局也应掌握合理的度,既不能出现过大的色彩反差,也不能过于强调色彩的整体一致性,影响设计的特色化与生命感染力。因此,在视觉传达设计中对色彩的应用进行统筹布局,合理调整色彩面积间的组合比,通过小面积的色彩衬托,突出产品主体色的画面效果,强化产品的设计优秀内容与主题思想。[2] (三)地域特色。由于各个区域的地理差异,不同地区的民俗风情、宗教信仰等也有很大的不同,对色彩的理解、感情与审美等也不尽相同。比如,位居西北广阔草原地区的蒙古族十分热衷于白色,对这一地区的人们而言,白色就是天空中白云的象征,它是纯洁的、光明与圣洁的颜色等。所以,在视觉传达设计中对色彩的应用必须要坚持地域特色的基本原则,特备是在设计有关少数民族地域的相关产品时,则更要结合当地的色彩心理与审美特征,避免选用当地畏忌的颜色,尽量选用这一地域人们所乐于接受的色彩,增强产品的市场占有力。[3]所以,有效坚持色彩应用的地域特色,能够促使视觉传达设计中色彩应用的功能发挥。 三、视觉传达设计中色彩应用的具体路径 (一)标志设计。标志主要是特定图形的象征,通常是某一产品、公司、团体或者国家等的代表性符号,其属于企业的一种无形资产,是传递企业多方面信息的重要媒介形式。标志作为企业形象设计中的主要构成部分,其在企业的形象传递的应用范围十分广泛,也是最为关键的组成元素之一。所以,设计标志通常以直观、简明、易识别为主要特征,色彩的应用也以醒目、强烈、单纯等为优秀。 (二)招贴设计。招贴设计作为户外广告的一个重要表现形式,色彩元素是其设计的灵魂。招贴设计中色彩的应用应该十分注重主题形象的醒目性与夺目性,其中,设计者可以通过对色彩对比色调的运用,让消费者以最迅速、最快捷的方式接受信息,并构成深刻的印象。色彩设计还具有明显的象征意义,能够激发人的丰富想象与联想,比如,红色能够使人联想到喜庆、热情,蓝色可以让人想到安宁与和平等。所以,努力发挥色彩在招贴设计中的象征性功能,具有十分重要的经济价值与艺术意义。[4] (三)包装设计。当今市场上琳琅满目的商品让人们目不暇接,而产品要想在数不胜数的产品中脱颖而出,就必须具备独特的、醒目的包装设计。色彩作为最具视觉冲击力的设计元素,对于促进包装设计的特色化与吸引力具有不可替代的功能。[5]具体而言,设计者在选用包装设计的色彩过程中,必须与产品的自身属性相一致,既能够迅速抓住消费者的眼球与吸引力,还要让读者对产品的属性一目了然,诸如,白色透明的矿泉水包装、绿色的蔬菜包装等。 四、结语 综上所述,色彩可以为受众带来最为直接的视觉感,通过色彩传达出的视觉反应是受众感情、心理以及精神等方面的表达。视觉传达设计中的色彩应用如果科学合理,不但可以促进商品的销售,而且能够有效缓解消费者的生理与心理压力等,并迎合其审美需求,进而为消费者或者受众增加一定程度的美感。所以,充分认识到色彩在视觉传达设计中的重要性与作用,使得色彩在视觉传达设计中进行合理应用,不仅可以极大地丰富视觉传达的效果,而且可以使得设计更具人性化与时代感。 作者:王珺 单位:河南职业技术学院
校外教育论文:儿童校外教育理论与实践探索 摘 要:随着社会的发展与科学技术的进步,现存的教学理论也在不断更新,为了儿童的身心健康发展,校外教育理论被广泛应用,并逐渐成为社会各界关注的热点。校外教育关系着儿童的身心成长,是我国教育体系中不可缺少的一部分。该文就儿童校外教育的理论与实践进行研究、探索。 关键词:校外教育;儿童;实践 为促进我国儿童的身心健康发展,国家出台了一套适合儿童成长的教学方案,其中就包括校外教育。校外教育的开展为儿童提供了一种能够培养综合素质、增强实践能力、提高创新能力的学习环境,在这种环境下培养出的新型人才,更能满足当前社会的需要。但从校外教育的发展史来看,我国的校外教育还处于初期阶段,相关的理论与实践还存在着这样或那样的问题。所以,为了祖国未来的希望,我国社会各界都应该重视校外教育,保证儿童的健康成长。 一、校外教育理论 在我国传统的教育模式中,教学一般都是在室内进行。课堂上,教师带领学生学习,学生获取知识的来源只有课本和教师,渠道较为狭窄。随着科学技术的进步和社会的快速发展,教育模式也在悄然发生着变化,学生获取知识的渠道开始变宽。校外教育就是社会进步的产物,其改变了传统的教育方式,把课堂搬到了学校之外,让学生在实践中学习,从亲身的经历中获取知识,学习课堂内接触不到的知识内容。校外教育的发展扩大了学生获取知识的渠道,打破了传统教学的桎梏,改变了课堂上死气沉沉的氛围,在一定程度上活跃了课堂气氛,提高了学生的学习积极性。 校外教育的开始是从建国时期第一个少年宫的建立开始的,现如今已经受到社会各界的强烈关注,教育规模也在不断扩大,并且校外教育的实践内容也在不断丰富。校外教育就像一条腾飞的巨龙,正在飞速的发展。 二、校外教育实践 实践是人类不断进步的基础,实践教学一直都是开展素质教育的重要依托,实践教学对于学生的成长有着至关重要的作用。而校外教育本身就是一门注重实践的教学模式,就是让儿童在非课堂中感受知识、学习知识,在自己动手的过程中学习经验,在亲自体验中增强自己的综合能力。儿童处于身心快速发展的阶段,跟社会接触得不多,学习能力与集中能力也不够强,所以在儿童教学中加入校外实践教学,对儿童的身心发展和生存能力都有着积极的作用。 校外教育体系包含了校外教育理论与校外教育实践两部分内容,理论与实践的完美结合成就了校外教育的发展。随着校外教育的不断发展和社会的不断进步,校外教育的实践内容也越来越丰富,这为儿童的学习成长提供了更加便利的条件。 儿童的校外教育实践部分通常都是结合实际生活为儿童量身定做的,基本上都是从文艺、体育、美术、科技几个方面入手的。文艺方面有乐器、舞蹈等,即带领儿童在亲身实践的基础上感受音乐的跳动,激发学生的审美能力;在舞蹈中让学生体会节奏的变化,感受舞动的乐趣。体育方面的实践内容比较丰富,有足球、篮球、击剑等各种体育项目,可让学生提高身体的抵抗能力,并在实践中培养团结意识。美术方面的实践内容主要有绘画、手工,可以培养学生的审美水平和动手能力,促进儿童综合素质的发展。在科技方面,由于儿童智力与理解能力的限制,校外教育内容主要是参观科技馆、读书,可激发儿童的好奇心,培养创新意识。 三、校外教育中理论与实践的重要性 随着时代的进步,社会对人才的要求越来越高,全面型的人才是当前社会迫切需要的。原来传统的教育方式主要是以课本为知识来源,现如今只从课本中获取知识的教育方式已经不能满足社会的需求,校外教育已经成为培养儿童全面发展的主阵地,为社会培养新型的人才,校外教育发挥着非常重要的作用。 1.校外教育的发展对儿童自身素质的提高有着非常重要的作用。校外教育的发展为儿童获取知识提供了更为丰富的途径,打破了原来传统教育模式的局限性,为儿童获取知识提供了有效途径。儿童可以通过校外教育的亲身体验,总结出超出课本之外的知识,增强自身对知识的接受能力,提高在接受知识的过程中的记忆力。 2.校外教育的发展对儿童适应社会环境有着重要的作用。校外教育的主要目的之一就是帮助儿童更好地适应社会。儿童处于成长发育的初期,这正是他们正式踏入社会的一个重要阶段,所以在这个关键时期要帮助儿童适应社会。校外教育的应用为儿童提供了一种途径,要教会他们如何与人相处,培养团队精神以及良好的性格等,以使儿童更好地适应社会。 3.校外教育的发展对儿童教育空间的拓展有着重要的作用。儿童的成长环境主要由三个方面构成:家庭、学校和社会,所以在成长中儿童也最容易受这三个方面的影响。但是儿童自上学以后起最主要的教育环境就是学校,其次才是家庭,而由于现代生活节奏的加快,多数家庭的家长工作忙碌,缺乏对儿童进行教育,导致儿童主要的教育环境就只有学校,所以校外教育的发展可以很好地弥补儿童在成长中缺失的那部分教育,满足儿童在其他方面的需求,维护儿童的成长。 四、总结 校外教育的理论与实践是一个统一的整体,其对儿童的成长促进作用是毋庸置疑的。校外教育的发展有利于儿童的差异化成长,能够培养儿童的个性,增强儿童的实践能力与个人能力,所以学校以及社会各界都要重视儿童的校外教育,因为重视儿童的校外教育就是重视儿童的成长与全面发展。 校外教育论文:校外教育的社会化和资源整合 摘 要:近年来,我国教育事业得到了极大的发展,并且,我国党中央国务院明确指出,校内教育是我国教育体系的组成部分之一,我们应大力开展校外教育,加强学校与各个机构的合作,从而促进学生的全面发展,校外教育资源整合成为热点问题。在本文中,我们将对校外教育的现状进行分析,并探索促进校外教育社会化和资源整合的有效措施和方法。 关键词:校外教育;社会化;资源整合;措施 校外教育是与学校教育相对应的一种教学形式,不需要将场地局限在教师中,也没用明确的规范和制度,学生根据自己的时间和兴趣爱好灵活选择教学的形式和地点,主要分布在青年活动中心、少年宫等场所中。在我国校外教育中存在着一些问题,我们应对其进行关注,有效实现资源整合,促进校外教育的社会化发展。 一、当前我国校外教育存在的问题和误区 1.利用效率低下 当前,我国具有很多校外教育的场所,如少年宫可以供幼儿园至小学阶段的学生学习书法、舞蹈、绘画等方面的兴趣爱好培养,青年活动中心为青少年提供各种教学服务,社区大学可以帮助成年人进行学历上的提升。同时,为了能够在城市中营造良好的学习氛围,让人们能够获得思想上的启迪,各个城市中都兴建了博物馆、图书馆等设施,满足了人们精神文化方面的需求。但是,这些资源的利用效率比较低,虽然知道的人很多,但是主动参与到其中的人非常少,而且参与对象大部分是在校学生。 2.将校外教育当做学校教育的补充 校外教育的本质是对学生的兴趣爱好进行培养和发掘,使他们能够突破传统教育的束缚,增加与同龄人交流的机会,提升自己的综合素质。但是,很多家长为了让学生在应试教育的压力下获得成绩上提升,将校外教育当做学校教育的补充,让学生在课余时间去参加英语补习班、数学补习班等,违背了校外教育的优秀思想,并使学生背上了更加沉重的枷锁。 二、对校外教育资源进行整合利用,促进校外教育的社会化发展 1.学校为学生提供校外教育资源平台 为了能够让家长和学生认识到校外教育的重要性,学校应承担起推广和指导的职责,为学生搭建校外教育资源平台,在家长会上向家长们宣传校外教育的重要性,并引导家长带领学生主动走出校门,走上社会,积极参与到丰富多彩的校外教育中。同时,学校应利用年会、黑板报、宣传栏、广播站等方式,让学生对自己在校外教育中获得的收获和感悟进行分享,使更多的学生认识到校外教育对个人兴趣爱好培养和综合素质提升的重要性,主动加入到校外教育中,选择自己喜欢的科目,增加自己的课外活动。为了能够保障校外教育机构的可靠性,学校应对机构的性质、规模、收费标准等基本情况进行了解,帮助学生和家长筛选资质较好的校外教育机构,防止家长和学生面临不必要的风险。 2.校外教育机构主动为学生提供优质服务 为了能够使校外教育获得学生和家长的认可,校外教育机构应主动走到学生和家长中间,走进学校当中,为学生提供贴心服务,消除学生在选择校外教育机构时面临的苦恼,积极地参与到校外教育中来。例如,校外教育机构可以结合中小学课程标准,为不同年级学生开发针对性的课程和项目。校外教育与学校教育的整合首先应体现在教育内容的整合上。这一整合并非指校外教育需要机械地模仿学校课堂的教学内容,而是提倡通过校外教育机构和学校的教育者共同研究课程标准,找到校外教育与课程标准的交叉点,由此提出可供开发的教育主题,最终形成相应的校外教育课程和项目。基于中小学课程标准的校外教育课程和项目能够提高校外教育和学校教育内容的连续性,但同时又能保持两者教育风格的差异性,有助于学生整合校内和校外的学习,形成知识的有效迁移利用。 3.校外教育机构与学校建立良性合作机制 为了能够使校外教育实现进一步推广与发展,实现社会化,就应将学校、家庭、校外教育机构三者进行联系,形成密切互动、相互支持的关系,使校外教育获得家长的理解、学校的支持。同时,校外教育机构与学校应保持长期稳定的合作关系,将两者的资源经常进行交流,不能够出现单方面资源整合的情况,使学校能够对校外资源进行利用,也能够使校外教育机构能够及时了解学生在校的表现和进步情况,从而使学生获得更好的学习体验。因此,建立长期稳定的合作关系是校外教育和学校教育有效结合的关键点,这种合作关系能够加深双方了解,降低沟通和磨合成本,促进双方有计划、分阶段、持续性地完成一定的教育目标。 三、结语 当前,我国的教育事业获得了极大的发展,校外教育作为我国教育行业的其中一分子,虽然面临着一定的困境,但是如果能够进行良好的资源整合,与学校和家长建立良好的关系,就能够实现社会化发展,从而使校外教育在学生的个人发展过程中发挥积极作用,有效提升学生的综合素质。 校外教育论文:福建省校外教育资源的挖掘与整合探讨 摘要:校外教育是提高学生综合素质的重要抓手,福建校外教育资源丰富,也存在值得思考的方面。提高校外教育质量,破解校内外有效衔接的困境,关键在于如何挖掘与整合省内校外教育资源。 关键词:校外教育;资源;挖掘与整合 2010年党中央国务院颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》中特别强调人才培养体制改革不仅需要学校教育的参与,同时学校应该加强与校外机构、科研机构、企业之间的合作,全面推进创新人才培养体制。2015年教育部下发的《关于加强家庭教育工作的指导意见》中提出:“依托青少年宫、乡村少年宫、儿童活动中心等公共服务阵地,为城乡不同年龄段孩子及其家庭提供家庭教育指导服务。”由以上可以看出,党中央国务院历来重视青少年校外教育工作,赋予校外教育活动场连接学校和校外实践活动,促进学生素质全面发展的重任。 一、福建省校外教育现状 1.优势。①组织架构逐步健全。福建省委、省政府为了加强对青少年校外教育工作的组织和领导,成立了以福建省教育厅、省财政厅等十几家职能单位为优秀的福建省青少年校外教育工作联席会议,办公室设在省教育厅。各设区市按照以上组织架构,成立了市级青少年校外教育工作联席会议,为全省青少年校外教育工作的顺利开展提供了重要的保障,同时将各设区市开展校外教育工作情况纳入年度工作考评,大大提高了各设区市开展青少年校外教育工作的积极性、主动性和创造性。②场所建设有力推进。“十二五”期间,福建省共成功申报获批了5个部级示范性综合实践基地,成为全国率先实现年均建设1个示范性综合实践基地的省份,获得中央财政专项资助资金1.5亿元。截止2014年底,福建省现有部级示范性综合实践活动基地5个、部级示范性青少年校外活动中心4个、国家彩票公益金建设的青少年校外活动中心10个、省级青少年校外活动中心67个、中小学生社会实践基地37个、青少年宫46个、儿童活动中心47个,基本达到每个县(区、市)至少有一个校外活动场所的目标。③品牌活动初步树立。福建省青少年校外活动场所依托优势、找准节点、紧扣主题,组织开展了丰富多彩的公益活动,重点抓好社会实践助成长、乡村学生看县城等“蒲公英行动计划”系列活动,突出知行结合,把良好习惯养成内化为学生的自觉行为。如漳州东南花都实践基地利用“花都”的特色品牌,成功协办了全国青少年“圆梦蒲公英”暑期夏令营主题活动福建项目;三明市沙县青少年学生校外活动中心着力打造“科技馆活动进校园”品牌,该活动培育孵化出福建省发明一等奖、国家科技发明一等奖等项目。 2.不足。①政出多门,合力不足。目前,在全省各地分布着不同主管单位校外教育活动场所,有省文体局主管的青少年校外体育活动中心,有省妇联主管的妇女儿童活动中心,有团省委主管的青少年宫,有省文明办主管的乡村学校少年宫,有省教育厅主管的青少年学生校外活动中心和中小学生社会实践基地,还有大量的非政府组织的教育培训机构。这些活动场所受各自的主管部门的影响,在体制上、政策上以及人力、物力、财力上的投入不尽相同,导致政出多门,存在校外教育基础设施重复建设,但校外教育资源又无法有效整合的矛盾。②校内校外,无法衔接。在“应试教育”当道的时代,学生、家长、教师和学校都面临严峻的升学压力。家长和一些校外教育机构盯住了家长“望子成龙”的心态,打着提升学生能力、智力的幌子大张旗鼓开办辅导班、学习班,这导致校外教育场所成为青少年学生的“第二课堂”或课堂的延伸,偏离了青少年活动场所应有之义。同时,在课程设置、师资力量的调配上等都无法实现校内外的有效衔接。 二、挖掘与整合校外教育资源的意义 1.有利于校外教育资源整体优势的形成。“众人拾柴火焰高”,在“互联网+”时代,每一个校外活动场所都不能“闭门造车”,要最大限度地发挥校外教育活动场所的功能就必须挖掘与整合校外教育资源,在校外教育活动场所之间形成优势互补,资源共享。在通力合作形成区域优势的前提下,实现走出去的战略。 2.有利于校外教育活动品牌的塑造。一个活动品牌的形成需要经过一段长时间反复的实践、总结和提升的过程,而这个过程不可或缺的环节是对本场所、本区域的校外教育资源进行有效地挖掘与整合。通过挖掘与整合本场所、本区域的校外教育资源,对校外教育资源进行重新的梳理归纳,从最优质的资源当中,提炼塑造品牌活动的支撑点,逐步形成活动品牌。 3.有利于调动校外活动场所的积极性、主动性和创造性。校外教育资源的挖掘与整合,最直接的影响会促使校外教育市场的重新洗牌,在“物竞天择”和市场规律的影响下,迫使各级各类校外教育活动场所根据自身的实际,展开有效的改革与创新,这有利于进一步调动校外教育活动场所的积极性、主动性和创造性。 三、挖掘与整合校外教育资源的建议 1.协同合作,构建开发校外教育资源的良好生态。校外教育活动场所功能能否得到有效发挥,在很大程度上取决于校外教育资源的开发和利用,而校外教育资源的开发和利用又受校外教育资源整体环境的影响,建立一个政府投资、社会和家庭参与、场所管理的校外教育资源开发与利用的长效机制,是构建开发和利用校外教育资源良好生态的必要保障。①加大政府投入力度。中央彩票公益金的下拨有效地决解了地方校外教育活动场所建设资金匮乏的问题,特别是每年下拨的活动保障和能力提升的项目资金,又有效地保证了校外活动场所的正常运转。但这些资金仅用于启动项目建设、维持一般性的日常活动,对整个活动场所的建设资金是杯水车薪,对于提升校外教育活动场所的内涵建设经费远远不足。因此,建议各级政府要加大对校外教育活动场所的投入,明确各级政府的投入比例,列入每年政府财政预算,同时配齐配足各个活动场所的师资。②广泛发动社会家庭参与。社会上不乏有热心参与校外教育事业的成功人士,许多国营、民营企业也有资助教育事业、开展公益活动的需求。这些因素都是挖掘和整合校外教育资源的重要途径,关键是要广泛地宣传,并最终建立一个社会参与的机制体制,让社会与校外教育活动场所互动双赢。校内外教育的有效结合需要家庭、学校、校外教育机构这三大主体的紧密联系、相互支持,需要教育管理部门的支持、学生家长的理解、学校管理者的认可、教师和学生的配合以及机构内部各部门工作的协调。建立长期稳定的合作关系是校内外教育有效结合的关键点,这种合作关系能够加深双方了解,降低沟通和磨合成本,促进双方有计划、分阶段、持续性地完成一定的教育目标。③提高校外教育活动场所管理水平。政府的投入、社会的参与,营造的是一种良好的校外教育资源开发与利用的外部氛围,最终要转化为校外教育活动场所的战斗力,同时要靠校外教育活动场所管理水平的提高,靠各学科骨干教师培训力度的加强,靠校外教育活动场所管理体制机制的健全。 2.主动作为,着力打通校内外教育衔接瓶颈。①开发课程和项目资源。以中小学课程标准为依据,开发不同学年段的课程和项目资源。校内外教育衔接首先应体现在教育内容的整合上,打破学校机械的常规教学模式,提倡通过校外教育活动场所和学校的教育者共同研究课程标准,找到校外教育与课程标准的交叉点,由此提出可供开发的教育主题,最终形成相应的校外教育课程和项目。基于中小学课程标准的校外教育课程和项目能够提高校外教育和学校教育内容的连续性,但同时又能保持两者教育风格的差异性。②壮大校外教育师资队伍。积极开发以学校师生群体为对象的志愿者项目,扩充校外教育机构的人力资源,也为学校环境中的教师和学生提供了了解校外教育内容的直接平台。例如,科技场馆招募学校教师和学生从事开发、实施科学教育项目等工作,能够促进教师和学生对科学的了解,并激发他们对科学的热爱。③配送校外教育资源包,提供充足的教育资源,做好教育项目推广工作。对设区市、县(区、市)的青少年宫、青少年校外活动中心、中小学生社会实践基地、妇女儿童活动中心、青少年校外体育活动中心、博物馆、科技馆、档案馆等校外活动场所进行排查,建立本地校外活动场所资源清单,在设计开发出丰富教育活动的基础上,校外教育机构还需要做好教育项目的推广工作,主动将丰富的校外教育资源介绍给学校,为学校与校外教育机构的合作提供切入点。 3.培育扶持,打造区域校外教育文化活动品牌。福建“依山傍海”,在历史上是“海上丝绸之路”、“郑和下西洋”、伊斯兰教等重要文化发源地和商贸集散地,历史文化积淀厚重,又具有显著的港澳台区位优势,为提炼校外教育品牌活动奠定了坚实的基础。现有有闽都船政文化、闽北朱子文化、茶学文化、客家文化、闽南闽派特色文化、泉州海丝文化、莆田妈祖文化、宁德畲族文化等文化品牌遍布福建省,因此可以依托这些区域特色打造活动品牌,如在泉州市构建“海丝文化交流试验区”,在武夷山市构建“朱子文化传承试验区”,在龙岩市构建“红土地闽台客家文化交融试验区”,等等。 校外教育论文:利用校外教育基地深化三爱教育的研究 为深入学习贯彻的讲话精神,落实立德树人根本任务,全面实施素质教育,教育部了《关于在全国各级各类学校深入开展“爱学习、爱劳动、爱祖国”教育的意见》。《意见》指出,要把“三爱”教育贯穿于社会实践活动中。各地各学校要组织学生走出校园、走向工厂和田间地头,积极参加劳动体验活动,并在制度化上下功夫。城市中小学校要在每个学段至少安排一次农业生产劳动和工业体验实习,让学生获得劳动的切身体验。要深入研究建立和完善党委部署、政府推动、社会参与、学校主导的社会实践机制,建立一批青少年社会实践基地,开展学工、学农、学军等教育活动,引导青少年树立尊重劳动人民和劳动成果的思想感情。 我校作为面向广州市中小学生的校外教育基地,教育资源丰富,有劳动与技术教育、科技教育等。教育辐射面广,每年接待学生前来综合实践活动的人数保持在7-8万人。经过多年的探索,我校通过丰富多样的综合实践活动课程,激发学生爱国热情、劳动热情等多方面取得了诸多成绩。本课题旨在立足于学校取得的现有成果基础上,根据当代学生的时代特点,在目前课程的基础上对学生进行充分调研,完善符合学生需要的课程设计,不断渗透、深化“三爱”教育。为此,本课题组进行了大量的问卷调查、访谈,并对统计结果进行分析,以及根据实操过程中的经验提出深化“三爱”教育的对策及建议。 一、调查概况 本研究采用自编《利用校外教育基地深化三爱教育的研究调查问卷》。该问卷包含9个单选题,5个多选题以及6个开放式问答题,内容涉及学生对学农各课程的感想与收获、“三爱”教育的了解程度和了解途径、学农对“三爱”教育促进程度以及对学农基地开展“三爱”教育的建议等方面。调查对象是前来广州市中学生劳动技术学校学农综合实践活动的广州市中学生,为了兼顾调查的科学性和全面性,我们选取了市直属学校、越秀区学校、天河区学校、荔湾区学校、白云区学校以及民办学校的学生参与本次调查活动,共回收有效调查问卷286份。 二、调查结果与分析 在学生进行学农综合实践活动之前,对学生进行“三爱”教育的相关调查发现,真正听说过,很熟悉“三爱”教育的学生仅占调查总数的6.5%,只听过,具体不清楚“三爱”教育的学生占调查总数的46.4%,而没听过的占调查总数的47.1%。这一调查说明在普通中小学校“三爱”教育的推广与普及做得并不是非常好。 在学生了解“三爱”教育的途径方面的调查显示,通过本学校和教师了解“三爱”教育的学生占调查总数的13.2%,通过学农基地了解“三爱”教育的学生占调查总数的66.9%,通过电视报刊,家人和朋友交流,以及网络新媒体了解“三爱”教育的学生各占调查总数的7%左右。约7成的学生通过学农基地了解“三爱”教育的数据说明学农基地已经成为对学生进行“三爱”教育的主要阵地,而我校的育人环境和各种课程成为对学生进行“三爱”教育的主要载体。 在学生基地与自己学校开展的“三爱”教育的区别方面,63.1%的学生认为是形式上的区别,33.5%的学生认为是内容上的区别,3.6%的学生认为是效果上的区别。这一调查数据说明学农基地在上课的形式上、内容上与普通学校有很大的区别。这导致在对学生进行“三爱”教育的渗透方面,学农基地有一些独到的做法,并取得了良好的效果。 在调查问卷哪里的“三爱”教育对学生触动更大、感受更深、效果更好的调查中:70.8%的学生选择了学农基地,1.2%的学生选择了自己学校,而28%的学生认为两者的效果差不多。这说明学生更喜欢在学农基地的优美环境中,在各项生动有趣,理论实践相结合的课程中去接受,深化“三爱”教育。 “三爱”教育有三个方面,即爱祖国、爱学习、爱劳动。具体到每一个方面,调查显示在学农对促进学生“爱祖国”是否有帮助方面,76.4%的学生认为有帮助或者有很大帮助,23.6%的学生认为没有变化或者有很少帮助,这说明大多数学生对学农促进自己“爱祖国”的认知方面是有较大的提升作用。根据调查显示,具体能促进学生“爱祖国”的课程主要有法制教育、消防安全教育、防震减灾教育。 调查显示在学农对促进学生“爱学习”是否有帮助方面,79.8%的学生认为有帮助或者很有帮助,20.2%的学生认为没有变化或者很少帮助,这说明大多数学生对学农促进自己“爱学习”的认知方面是有较大的提升作用。根据调查显示,具体能促进学生“爱学习”的课程主要有药用植物、花卉栽培、现代农业、消防安全教育、树林生态教育等。 调查显示在学农对促进学生“爱劳动”是否有帮助方面,90.6%的学生认为有帮助或者很有帮助,9.4%的学生认为没有变化或者很少帮助,这说明绝大多数学生对学农促进自己“爱劳动”的认知方面是非常大的提升作用。根据调查显示,具体能促进学生“爱劳动”的课程主要有锄地(草)劳动、施肥劳动、砍柴劳动、野炊劳动。 三、校外教育基地深化“三爱”教育的对策与建议 (一)更新观念,与时俱进 “三爱”教育属于德育工作的范畴,具有鲜明的时代特征。所以开展“三爱”教育的方式方法要因时代的不同而不同,德育方法、德育手段随着时代的发展而变化。当今社会的数字化、网络化、信息化大大改变了人们的生产方式、生活方式和思维方式,也必将引起德育工作的重大变革。可以说德育工作也已经处于新常态时期,这要求我们开展“三爱”教育,要与时俱进,提高德育工作的实效性。 多途径、多策略,从青少年的身心发展特点和需求出发,设计青少年喜闻乐见的活动课程,为青少年提供丰富多彩的实践机会,以活动为载体,以实践为切入点,丰富青少年的知识视野、实践经验,让他们在亲身体验中感悟、反思、总结,在实际的学习生活中增进对学习、劳动和祖国的认识,培养对学习的兴趣、对劳动的热情、对祖国的感情。 (二)营造氛围,润物细无声 当代中国,虽然国家高度重视对学生、青少年一代道德教育,爱国主义教育,但当代中国处在一个社会转型的时期,市场经济秩序还没有真正地建立起来,整个社会可以说是物欲横行,价值失调,教育没有承担起其应有的职责――重塑人们的价值观,世界观,人生观。加强对“三爱”教育的宣传并营造相应的氛围。在学生接触频率较高的地方,比如接饮用水处、饭堂、宿舍等地张贴海报和宣传标语,号召人人争做爱学习、爱劳动、爱祖国的三爱有为青年。因地制宜,利用学校新建设的风雨走廊,向学校提出建设爱国主义长廊的建议,经过学校的研究决定后开工建设并取得了非常好的效果。长廊采用图文并茂的灯箱详细介绍了我国的物质文化遗产以及风景保护区,通过深厚文化以及大好河山的美好呈现,大大提升学生们对祖国的认同感和身为中国人的自豪感。在中草药种植园地入口处设李时珍的半身像和个人简介,园地命名“百草园”,激发学生的学习兴趣,增进学生对祖国中医药文化的了解,通过学习中草药的识别和利用的知识,学习劳动人民在生产劳动中总结和积累的经验,对劳动人民的智慧和劳动的价值产生新的认识和理解,树立爱学习、爱劳动、爱祖国的意识,让“三爱”教育真正的入眼、入脑、入心。 (三)少说多做,量变引起质变 学农综合实践活动杜绝容易引起学生反感的简单空洞的说教,而应对学生上课、学生生活的情况进行恰当的反馈,以达到有的放矢的目的。在具体的课程实践中,我们一般采取理论和实践相结合的方式,让学生有足够的实践动手去实操,去感受,去体会。在小组讨论中碰撞、生发,在实践体验中体会、思考,在探索劳动方法、完成劳动任务、反思劳动感悟的过程中,收获对自我成长的肯定、对劳动意义的认同、对自我价值的实现。让学生通过劳动实践,发现理论知识不仅仅是理论知识,而是能够引起改变发生,能为我们生活的社会和环境带来变革的能量,能够推动整个国家的发展。从而激发起学生想要通过学习、实践去为国家和社会的发展做些什么的内在驱动力,这也正是“三爱”教育所要实现的目标之一。 (四)兴趣引导,树立责任意识 兴趣是学生最好的老师,我们在学农基地进行学农的过程中除了设计丰富多样的课程,还穿插了各种各样有趣的活动:篮球比赛、拔河比赛、文艺晚会、手抄报评比、黑板报评比、内务评比、包干区卫生评比等等。各种趣味活动与比赛激发和促进学生的班级的集体感和荣誉感。同时,作为新时代的青年,担负着中华民族伟大复兴的重任,我们也通过传统体力劳动和现代农业之间的强烈反差对比,让同学们认识到“爱劳动”对人类生存繁衍的必要性、理解到“爱学习”对提升生产力的重要性、感受到“爱祖国”对实现全国人民“中国梦”的使命性。 校外教育论文:校外教育中实施心理健康教育浅析 摘 要:青少年校外活动的目的是通过多种形式向少年儿童进行思想道德教育,普及科学文化知识,培养他们多方面兴趣、爱好和特长,促进全面、健康发展。它是我国教育事业的组成部分,是基础教育的重要领域。 关键词:心理健康;校外教育;方法 一、青少年活动中心实施心理健康教育的必要性和可行性 校外教育指的是校外教育机构在学校教育以外,利用青少年学生的课余时间和节假日,根据国家的教育方针,有目的、有计划、有组织地通过多种形式的活动对青少年学生开展的教育活动。青少年校外活动的目的是通过多种形式向少年儿童进行思想道德教育,普及科学文化知识,培养他们多方面兴趣、爱好和特长,促进全面、健康发展。它是我国教育事业的组成部分,是基础教育的重要领域。在校外教育中开展心理健康教育既是满足青少年身心发展之需要,也是丰富校外教育功能的一条途径,更可以对学校教育形成有益的补充。 根据中共中央国务院《关于加强未成年人思想道德建设的若干意见》和教育部《中小学心理健康教育指导纲要》等文件精神,不断尝试中小学心理健康教育的新途径、新方式和新内容。在青少年个体咨询、团体心理辅导、家长亲职教育及中小学心理教师培训、辅导室建设指导和心理教育校本课程开发等方面作了大胆探索和实践,取得了很好的教育效果和社会效益。 二、青少年活动中心实施心理健康教育的途径、内容及方法 1.面向青少年,开展生命教育。 生命教育在欧美及台湾地区早有发展,近几年在我国大陆地区不少学校开展了研究和实践。中小学开展生命教育就是基于人的生命规律,以生命的视角来重新审视人与自然、人与人、人与自身之间的关系,确认生命的整体性和人发展的主体作用;按照人生命成长、发展的规律和社会需求实施教育,为受教育者提高生命质量和实现终身幸福奠定基础。肖川认为,生命教育作为教育的价值追求,作为真正人道的教育,其目的是帮助学生更好地理解生命的意义,确立生命尊严的意识,高扬生命的价值,使他们能拥有一个美好的人生。所以,生命教育是以“生命”为中心和原点而展开的教育。 在实践中,生命教育可以分以下三个层面进行:首先是生存教育。生存教育具体来说可以包括以下基本内容,如:让儿童远离意外伤害的教育;教会儿童熟悉安全防护标志的教育;教会儿童有效逃离火灾、地震等自然灾害的技巧;使儿童能够具有救护和自我救护的能力等。其次是发展生命的教育。发展生命的教育具体可以包括信仰教育、感恩教育等。信仰就是我们相信并仰望的、生命赖以充实的终极关怀。对学生进行信仰教育可以帮助学生去寻找生活的意义。感恩教育要培养学生拥有一颗感恩的心去面对生活中的人和事,培养学生健康的人格,培育学生的生命情怀。再次是死亡教育。死亡教育就是以适当的方式和方法让学生逐步了解、认识和接纳死亡,让学生认识到死亡是一种自然现象,消除他们对死亡的恐惧感,并通过认识死亡来感悟生命的可贵,从而使学生能够珍惜自己的人生,珍惜生命。 实施生命教育,我们最成功的实践是开展“生命如花绽放”青少年心智成长团体辅导。辅导依托团体心理辅导的理论及技术,以生命教育为优秀目标,借助体验式游戏、拓展训练等辅导形式,实现青少年团体意识和团体价值感培养、接纳和欣赏自己、珍爱生命教育、生涯规划教育及感恩教育等目标。为此,我们通过培训教师、推广教材等方式积极引荐生活素质教育课程,目前,已有几所学校在心理健康教育和班级心理活动课中实践该课程,收到了很好的教育效果。 2.面向家长,开展亲职教育。 教育部《中小学心理健康教育指导纲要》中指出:“积极开通学校与家庭同步实施心理健康教育的渠道。学校要指导家长转变教子观念,了解和掌握心理健康教育的方法,注重自身良好心理素质的养成,营造家庭心理健康教育的环境,以家长的理想、追求、品格和行为影响孩子。”因此,帮助家长掌握家庭教育的先进理念和技术,并在此基础上转变家庭教育的行为,是学校开展心理健康教育应关注的内容。 为此我们面向家长,通过公益讲座形式,积极传授亲职教育的理念和技术。“绘本阅读,悦读阅美”讲座基于生命教育的理念,借助绘本故事,教授家长亲子阅读的理念和技巧,提升家长和孩子的阅读品味,同时帮助家长找到与孩子沟通的一条好途径;“亲子沟通的态度与技巧”则教授家长亲子沟通的技巧,帮助家长更新教育理念等。同时,我们还通过家长联谊会、家长成长工作坊等形式,积极向家长宣传先进理念和技术,满足家长自我发展的需求。 3.面向教师,开展心育培训。 在学生心理健康教育日益受到重视的同时,教师的心理健康状况也逐渐变得不容忽视。提升教师的心理健康水平和心育能力,是学校心理健康教育的突破口。 为此,我们首先组建了“城区中小学心理健康教育教师成长沙龙”,沙龙吸收各校心理健康教师及有志于心理健康教育的班主任或科任教师参加,通过系统学习,帮助教师们持续提升心理健康教育能力。目前我们已开展了“学校心理辅导室建设”“学校心理辅导的理念与技术”“中小学心理健康教育的基本理论”等专题培训。 4.面向学校,开展活动和调查。 教育部中小学心理健康教育专家指导委员会全体会议暨中小学心理健康教育实验工作经验交流会会议纪要中指出,“中小学心理健康教育工作要及时了解和掌握中小学心理健康的总体状况和发展趋势,特别是热点和难点问题,研究分析中小学生教育和成长问题中的心理方面的因素,为进一步推动中小学心理健康教育和整体德育工作提供依据,提出建议。” 校外教育论文:浅谈农村社区青少年校外教育的开展 摘要:青少年校外教育是我国教育事业不可缺少的组成部分。开展公益活动、家庭教育、良好的媒体教育以及多种形式的校外教育,让青少年有一个良好的生活环境、学习环境,做一个有理想、有道德、懂技能的社会创造者,需要社会、家长以及众多为青少年教育无私奉献的社区教育工作者们做出巨大的努力。 关键词:青少年;校外教育;农村社区教育 青少年校外教育是我国教育事业不可缺少的组成部分,也是实施素质教育的重要途径,在全面推进素质教育、构建终身学习型社会的今天,青少年校外教育对广大青少年进行思想品德教育以及培养创新精神和实践能力。随着社会的进步与发展,人们对下一代的要求越来越高,对优质均衡教育的需求越来越迫切,农村社区校外教育的重要意义日益凸显。我对农村社区开展青少年校外教育谈点粗浅的看法。 1.开展公益活动,让青少年参与和谐社区 开展农村社区校外教育有利于青少年素质提升。一方面,社会发展表明一个人仅仅拥有学校课堂上获取的知识是远远不够的,需要培养多方面的技能,参加多方面的实践,才能提高多方面的能力和素质,才不会被社会淘汰。另一方面,农村大多数青少年是独生子女,而且一部分是农村留守儿童,很多都是跟着爷爷奶奶生活,大多显得不合群,不能正常与社会接触,而农村社区校外教育开展丰富多彩的活动,让他们从活动中获得更多的发展机会,得到更多锻炼,促使他们全面发展。 为了让青少年感受到自己在社会中的地位和作用,社区可以组织一些有意义的社会实践活动,如义工队的义务劳动、爱心奉献活动,争当“绿色小卫士”“文明小市民”等,通过这些活动,可以增强青少年的社会责任意识和公益精神,可以开阔视野、强化信念,陶冶情操、净化心灵,让青少年们在这些公益性的活动中找到帮助别人、尊重别人、理解别人的乐趣,从而体现自身的社会价值。 2.开展家庭教育,让青少年融入美满生活 农村社区校外教育本身是社会教育的重要途径,能够集中社会优势教育资源弥补学校教育的不足,同时也能为家庭教育提供有力的支持,使家庭教育计划得以满足和科学实现,从而提高家庭教育的整体水平。 所以,作为社区教育工作者,在抓好青少年校外教育的同时,更应该多和孩子的家长取得联系,教育家长站在孩子的角度去看待问题,用家长的行动影响孩子,用谈心、聊天的方式教育孩子,使家庭教育、社会教育双管齐下,让孩子有一个美满的、愉快的、积极向上的生活氛围。 3.开展良好的媒体教育,让青少年接近健康、文明的文化环境 大家都知道,现在的传媒非常发达,电视、网络、书刊充斥着我们的社会的每个角落,这其中有许多不良信息在不知不觉地影响着孩子们。作为社区教育工作者,一方面要教育孩子们正确识别与接收这些优劣相间的校外信息,另一方面,还要积极配合当地公安派出所举报、查缴、整治书刊市场上的不良刊物和网络、传媒中的不良内容。同时,协助家长把好孩子们的心理关、感情关,让孩子们远离不良场所和媒体,让孩子们有一个健康、文明的文化环境。 4.开展多种形式的校外教育,让青少年健康茁壮地成长 社区教育中心经常利用假期开展内容深刻、形式丰富的社区活动,在丰富青少年业余生活的同时,可以转移青少年的注意力,增强对青少年的管理力度,便于对青少年进行正确的思想教育。 在社区,可利用寒、暑假开展一些书本外的学习活动,以科技、环保、法律常识、自我保护等为主题,培养孩子们应对生活中各种侵害的技能,教会学生如何应对勒索及简易防身术、火灾求生、意外受伤处理等。所有活动都应体现出较强的参与性、实践性、趣味性,让学生在快乐中参与,在参与中领悟,在领悟中学习,让孩子受益多多。还可以举办法律、法规、道德教育讲座,提醒青少年自觉地纠正不文明行为,争做社区好少年。 青少年的校外教育是一个社会关注的问题,要让青少年有一个良好的生活环境、学习环境,成为一个对社会、对国家有用的人才,懂得判断是非,做一个有理想、有道德、懂技能的社会创造者,需要社会、家长以及众多为青少年教育无私奉献的社区教育工作者们做出巨大的努力。 校外教育论文:校外教育在青少年思想道德建设中的作用分析 新课程改革和素质教育要求,对青少年的校外思想道德建设应在发挥少年宫、校外活动中心的主场作用外,还应紧密结合学校教育与家庭教育,让青少年的思想道德建设有着场地、理论、学校、家庭与社会等全方面的支持,为培养“四有”新人贡献力量。对校外教育在青少年思想道德建设中的作用进行简单分析,希望和大家共勉。 校外教育青少年思想道德建设作用分析作为校外教育的主场,少年宫、校外活动中心有着场地、师资、设施等方面的优势,在校外教育中对学生的影响也最大,意义深远。所以,少年宫、校外活动中心应利用自己各方面的优势,采取开放的形式,在活动中主动融入对青少年的思想道德教育,通过青少年自身的主动参与和实践,在激发青少年兴趣的同时,将道德准则渗透到活动的各个环节之中,让青少年在潜移默化中获得思想道德的提升,从而在良好道德素质的影响下不断的发展和完善自己。 一、校外教育在青少年思想品德建设中的作用 我国相关法规明确指出,公益性的未成年人校外场所,应充分发挥校外教育的主场作用,加强对青少年的思想道德建设,推进素质教育在我国的有效落实,从而确保我国社会主义精神文明的不断发展。这不但体现了青少年思想道德建设在我国素质教育和精神文明建设等方面的重要影响,而且充分说明了校外教育对青少年思想道德建设的重要意义和作用。 1.校外教育对青少年的全面发展有着积极的推动作用 随着改革开放的不断深入,社会经济的迅速发展,社会因素对青少年道德品质方面的影响也日益加剧,特别是在新的社会形势和社会大背景下,社会环境的负面影响也在与时俱进,这些都在一定程度上会对青少年的思想道德产生不利的影响。结合上述情况,这时候的校外德育便更加显得重要和必要,因为它可以充分利用其自主性和趣味性,将学生从网吧、迪厅、酒吧等不利于青少年身心发展的地方中自觉自愿的吸引出来,让其可以远离那些场所,而主动地投入到有一定教育性、目的性、计划性、组织性和趣味性的活动中来,并且通过参与丰富多彩的活动来使青少年的课余文化生活得到充实,从而在满足青少年玩乐的同时,为其创造良好、健康的环境,促进其健康成长。 2.校外教育可以帮助青少年养成积极、健康的人格 不管是家庭教育、学校教育还是校外教育,对青少年的人格塑造一直都被作为教育的重中之重,也是优秀和关键部分。大量实践证明,在校外教育中注重对青少年人格的培养和塑造,是相当必要的。这就要求校外教育应积极的创新青少年的思想道德建设模式,并根据青少年不同年龄阶段成长过程中暴露出来的问题进行及时的调整和更新,以此来使素质教育得到更好的落实,使课外教育在青少年思想道德建设中的作用成为世界共识。需要指出的是在此过程中,首先应注意坚持“育人为本,德育为先”的宗旨和理念,坚定不移地把对青少年的人格培养放在优秀和首要位置,改变传统的教育者为中心的模式,充分体现青少年在思想道德教育中的主体地位和作用,让其在课外活动中通过交流、探讨、合作、沟通、实践等达到自我发展、自我教育和自我提高的目的;其次,还应本着“寓教于乐”的原则和理念,发挥课外教育的群文作用,让青少年在课外教育良好的艺术熏陶下,直面自己的内心,得到更深层次的提高、发展和完善;其次,根据青少年不同发展时期的需要和特点,与时俱进的改善对青少年的思想道德培养的方式方法,有针对性的做好在青少年的思想道德建设中的引导作用,让他们在接受德育的同时也能感受到关爱。最后,不断的创新青少年思想道德建设的模式,在富有乐趣的活动中,完成对青少年的引导,使他们在抵挡住诱惑的同时,还能养成正确的是非观、善恶观、价值观、人生观等,为青少年良好人格的建立奠定基础。 3.校外教育能够优化德育资源配置,使得德育资源得以整合和应用,充分发挥其作用 要为学生营造丰富多彩的校外思想道德教育,首先就得对校外德育资源进行有效的整合,构建大型的校外德育区域,让校外德育活动在浓郁的德育氛围里得到更深入的开展。作为青少年思想品德社会教育的主力军,校外教育应发挥其主力军作用,对学生进行良好的教育。同时,结合社会中坚力量,充分体现校外教育的桥梁、纽带作用;协调好家庭教育和学校教育,补给家庭教育和学校教育中的不足,充分发挥其穿针引线的作用,使得青少年的思想品德建设能够很好的进行,确保组织性、有序性、发展性。 二、校外教育对青少年思想品德建设的实效性 1.校外教育能够促进青少年养成健康的心理,帮助学生养成良好的行为习惯 青少年思想品德建设的基本要求是,培养学生良好的行为习惯,促进学生健康心理的形成,帮助学生建立正确的人生观、价值观和世界观,只有这样学生才能适应纷繁的社会,以良好的心态去应对来自各方的压力。实践证明,以丰富多彩活动为主要内容的校外活动场所能够让青少年在“玩”中提高与人沟通和交流的能力,学会与人合作,在潜移默化中提升自身的综合素质和能力。需要指出的是,校外教育通常采用的形式多是学生喜闻乐见的,学生在其中可以充分放松身心,主动的融入,从而身临其境的感受活动带给他们的快乐和自由,摆脱以往学校教育和家庭教育呆板和单一的模式,有效的调节自己的情绪,使负面情绪得到及时的控制和改善,在开放的环境中帮助青少年养成健康的人格,保持积极乐观的心态,缓解身心压力,获得情感的体验和升华。 2.校外教育能够调动青少年的好奇心,发散青少年的思维,培养其创新意识 青少年具有强烈的好奇心和探索意识,而丰富多彩的校外活动往往使其感觉新鲜,有“试一试”的冲动,这就使得他们的好奇心被充分的调动起来,在“好奇心”的驱使下青少年自然会积极主动的去探索,将自身的主观能动性充分的发挥出来。一般情况下,在青少年的心里少年宫、校外活动中心与学校或家庭的氛围和环境是完全不同的,他们会更多的把之看作是“娱乐场”。在少年宫、校外活动中心,学生往往不是以“受育者”的身份出现的,而是其“主人”、校外活动的承办者或组织者也不是“老师”,更像是亲切的“邻居”或“阿姨”、其他青少年也不是“同学”而是“玩伴”,这就有利于青少年全身心的融入到课外活动之中,并且在活动中积极的去探索自己最感兴趣的或自己觉得最有意思的,以此来满足自身强烈的好奇心。另外,青少年在少年宫、校外活动场所中始终是独立的,这就有利于他们在实践活动中完全按照自己的思路和想法进行,主动的思考,从而有效的发散了思维,充分展开自己的想象力,大胆的探索和创新。在此过程中,青少年会有强烈的“主人翁”意识,有时会展现出任性、固执、倔强的一面,甚至还会独断专行、固执己见。这就要求校外教育者应结合学生的实际情况,对其进行适时适度的引导,尊重青少年的共性和个性,使青少年能够对自身的不足和缺点有一个全面和清醒的认识,发挥校外教育的作用,体现校外教育的实效性。 三、小结 在青少年的思想道德建设中应充分发挥课外教育的主力军作用,利用校外资源,整合社会力量,团结起来,加强对青少年思想品德的建设,促进青少年良好发展,为素质教育贡献力量。 校外教育论文:多元文化价值观的社会影响与校外教育机构社会责任的对策研究 随着经济社会的迅速发展、科学技术的日新月异,尤其是互联网、3G通讯等技术的突飞猛进,文化领域正在上演一场多元文化相互碰撞交融的大戏,这种社会文化的多元化趋势。在新形势下,校外教育机构也面临着前所未有的挑战和机遇。如何在专注于培养学生各项特长之余承担起正确文化价值观引导的社会责任,自觉传承中华传统文化之精髓,同时也有利于形成一种对多元文化“兼收并蓄、和而不同”的理性判断,是新时代赋予校外教育机构的新课题。 多元文化交融文化价值观校外教育机构社会责任新时代新使命一、多元文化的交流融合 多元文化的交流与融合,是伴随着全球化(globalization)的浪潮展开的,对于全球化(globalization)的滥觞我们可以追溯到哥伦布1492年和达伽马1497~1498年的全球航海这一事件,从此以后,欧洲人开始对世界的其他地方施加影响并将其文化输出到世界各地。历史虽然已经非常悠久,但对于中国,由于封建时期实力雄厚,并未受到西方殖民主义的强烈冲击,直至封建末期,闭关锁国的“天朝上国”被英国大炮轰开了国门,开放通商口岸后,西方文化源源不断地输入进来,西学东渐的潮流也慢慢展开,但由于中华文化的根深蒂固,这次被迫的文化传输并未产生撼动根基的影响。新中国成立后,改革开放的号角吹响,才真正开启了人们接受外来文化的心门。 保留世界文化的多样性是地球村每位公民应尽的义务,毕竟我们每个人都不想今后无论在北京、伦敦还是纽约都吃同一种饭菜、听同一种音乐、体会同样的民俗,由此可见,对于纷繁复杂、各式各样外来文化的输入,我们不该继续不管不顾、任其肆意妄为,教育我们的公民尤其是青少年儿童对外来文化保持一种正确的态度和观念已经迫在眉睫。 二、正确的文化价值观 何谓正确的文化价值观?我国古代先哲留下了卓越的思想启示,以孔子为代表的儒家奉献给人类的重要精神资源是“和”与“恕”的文化价值观,“和而不同”是中国几千年文明发展的一以贯之的思想。孔子对“和”的内涵的主要表述是:“君子和而不同,小人同而不和”(《论语・子路》),对“恕”的内涵的主要表述是:“己所不欲,勿施于人”(《论语・卫灵公》)。“和”与“恕”是中国人处世、中国文化发展的居优秀地位的人生观、文化观和方法论。 发展至今日,先哲们的文化价值观我们依然能够借鉴,面对开放的世界,丰富的资源,我们既不能置源远流长的中华文化于不顾而一味崇洋媚外,应当积极地带着辩证的眼光去吸收外来文化中优秀的部分,摒弃糟粕,为中华传统文化的与时俱进创造更加洁净并富有养分的空间。 简而言之,即“兼收并蓄,和而不同”,在保护多样性基础上的“和”才能真正促成维持和发展人类文化百花齐放的“多样共生”的局面,如同生物多样性对于人类的价值一样,文化多样性的“共生”同样具有重大价值。正确的文化价值观的普及和传播最适宜的途径唯有教育,通过更加灵活和富于成效的教育方式进行多元文化教育,使大众既能明确中华传统文化独具一格的特色及博大精深的内涵,同时也能更多的了解不同的外来文化,使得“兼收并蓄,和而不同”的文化价值观得以更好地传承。 三、校外教育机构在多元文化教育中的社会责任 多元文化的冲击在青少年儿童身上体现的最为明显,由于年龄和认知水平的限制,他们往往因为好奇、求新、求异之心的驱使而对新鲜刺激的外来文化趋之若鹜,再加之我国应试教育的体制将中华传统文化的教育抛之脑后,造成了当前青少年儿童对于自己国家文化的认识不足而过度崇洋媚外的局面。 面对这样的局面,此时,校外教育应当承担起更多的责任。校外教育是指在学校正规教育之外,由校外教育机构和社会教育团体,利用课余时间,在学校以外的广阔时空里,有目的、有计划组织青少年儿童开展的内容丰富、形式多样、充满生活情趣,旨在促进青少年身心健康发展的各类教育实践活动,它具有活动参与的自主性、内容形式的开放性、活动过程的体验性等特点。 正是由于校外教育的独特个性,才更加适合在对青少年儿童多元文化价值观的培养上承担起更多的社会责任。首先,校外教育应当将更多的注意力放在文化活动的开展上,让孩子们懂得用正确的途径去接触和了解更多的文化类型和种类。其次,传统文化的传承更是迫在眉睫,校外教育机构应当开拓更多的方式去进行更加饶有兴致的趣味教学,让孩子们对中华传统文化不再毫无兴趣。同时还有更重要的一点,那就是要在潜移默化中教会孩子如何正确对待自己祖国文化与外来文化的关系。 这三点应当是校外教育机构在培养孩子的兴趣特长过程中加以灌输和引导的,只有这样,才能真正担负起多元文化价值观培养的重大责任。 四、新时代下如何完成新使命 (一)提高教师队伍的文化教育水准 1.教师是课程的开发者。校外教育机构的教师没有可依据的教学大纲,必须根据不同年龄学生的身心特点及自身的办学思想、办学理念、办学特色开发相关文化价值观教育课程。 2.教师是实践活动的组织者、引导者和评价者。这与普通学校教师有相同之处,但是校外教育活动面对的空间更广阔、人员更复杂、活动更灵活,所以对教师的组织管理能力、引导协调能力要求更高。而校外教育机构的学生的学习参与及成果的展示往往带有自觉自主性,因此,教师在学习过程中的引导以及在评价阶段中的激励是否得当尤为重要。 3.教师是自身必须是一个技能不断学习者。校外教育的教师在经过短暂的培训掌握所需要的相关专业知识技能的同时应当提高自身的文化素质,以及面对多元文化的清醒态度,必须在教学中渗透进相关内容,同时坚持补充学习,不断与时俱进。 (二)开设独具特色的多元文化课程 除了在特长培训的课程中渗透文化价值观培养的相关内容,校外教育机构还应当开设专门的多元文化价值观的培养课程。考虑到受众多为青少年儿童,所以在课程内容上可以更多的辅助以动画动漫等孩子们乐于接受的方式。 除了理论上的传输,校外教育机构应当结合自身特色,开展丰富多彩的多元文化交流活动,让孩子们在实践中了解中华文化的魅力,以及国外优秀文化的独特之处,让他们在潜移默化中培养出一种“兼收并蓄、和而不同”的正确文化价值观。 全球化的发展趋势为我们带来的更加方便快捷的生活体验,享受好莱坞大片带来的刺激之余,我们也应当对文化渗透保持清醒和警惕,尤其是青少年儿童群体。因此,校外教育机构应当承担起自身的那份社会责任,更加重视多元文化价值观的培养和灌输,让孩子们更多地了解什么是真正优秀的外国文化,同时,什么又是我们自己的传统文明,这样不但有利于青少年儿童的健康成长和自己素质的提高,对校外教育机构自身的转型与发展也是十分有益的。 校外教育论文:青少年宫促进校外教育和谐发展初探 和谐教育就是从满足社会发展需要和受教育者自身发展需要的统一出发,优化教育教学结构中的诸要素,促进学生德、智、体全面的协调的生动活泼发展的教育。要实施和谐教育,实现人的全面发展,就要坚持以人为本的教育理念,积极摸索促进校外教育和谐发展的可行性方法,把和谐教育的思想与方法运用到教育教学的各个环节中,促进学生全面健康发展。 校外教育和谐发展教育公平近年来,校外教育得到国家和社会的高度重视,专业化趋向日渐显现。在加强和谐社会建设、全面建成小康社会的当下,促进教育和谐发展必然是建设和谐社会的内在需求。校外教育也应以科学发展观和和谐教育理念为指导,探索解决实现中小学生校外社会活动和谐发展的认识和实践问题。山东省枣庄市青少年宫作为枣庄市校外教育的重要阵地,科学规划,全面统筹,积极探寻促进校外教育发展的前瞻性的方向和可行性的方法,在工作中提升作为,坚持更加有为地服务大局、更加有效地服务社会、更加有力地服务青少年,努力打造充满活力、富有效率、更加开放、有利于科学发展的校外教育机制,以实现未成年人全面发展为目标,进一步加快青少年校外教育事业的发展。 一、深化体制改革,丰富教育载体,促进校外教育立体化发展 随着教育事业的发展,我国校外教育工作的内涵与社会影响正在发生着质的飞跃。单一的、传统的艺术、文化、体育培训项目已逐渐显现出自身的局限性。按照社会发展和青少年健康成长需求,逐步调整校外教育活动结构,使校外教育更加科学化,已经是大势所趋。校外教育工作者应及时了解教育形势,正确把握校外教育的发展方向和工作重点,不断调整工作结构,完善教育内容。2012年,华东地区校外教育年会明确以“未成年人校外教育的创新研究与均衡发展”为主题加以探讨,彰显了校外教育领域在不断扩展,内涵在不断延伸。枣庄市青少年宫以专业培训为基点,大力发展体验性、参与性、实践性的教育活动,积极拓展活动内容、创新教育载体、改进服务方式,以培养未成年人创新精神、提升实践能力和增强人格素养为目标,广泛动员、全面参与,实现校内外教育的有机结合。扩大校外教育的途径和方式,加强青少年社团建设,开展创新型少年儿童群体性活动,提高服务未成年人的覆盖面。枣庄市青少年宫以各类艺术团体、文学院、书画院、兴趣小组、少年军校、夏令营等为活动载体,通过举办艺术交流、社会实践、室外写生、野外素质拓展训练等十余项主题活动,构建多层次、立体化的教育模式,为青少年提供更宽广的校外知识领域和活动空间,使之学到有益的知识,接受正确的引导,掌握更多的实践技能和生活能力。同时,开办了“红色之旅”夏令营、龅牙兔情商教育夏令营等活动阵地,对青少年加强爱国主义教育、民族文化教育、公民教育、健康教育、生存教育等,活动参与人数每年达8000余人,起到了良好的社会效益。丰富的校外教育,使青少年的素质得以提升,使教育整体水平得以提升,实现了少年儿童的全面发展。 二、合理配置资源,促进教育公平,实现校外教育均衡性发展 目前,我国的教育明显存在群体差异、城乡差异、地域差异,十八大报告明确提出要促进教育公平,而解决教育公平问题的根本是教育资源的合理配置。以把公益性放在首要位置的校外教育主阵地的青少年宫、青少年活动中心等校外教育机构无论是在教育设施、师资力量,还是在教育形式、活动规划等方面都有着学校教育不可企及的优势,在一定形式上弥补了学校教育的短板。枣庄市青少年宫充分灵活地运用现有的教育资源,采取多种形式,开辟青少年校外教育新天地。通过“流动青少年宫”“网络流动青少年宫”“七彩课堂”青年志愿者山村支教、城乡小伙伴手拉手、冬夏令营,送图书下乡,送科技下乡,送教师下乡等等丰富多彩、主题鲜明的活动120余次,达成教育资源的合理配置,在学有所教上持续取得新进展。进一步扩大青少年宫辐射效应,把城市优质的校外教育资源带到农村、社区,给更多的青少年提供参与和体验的机会,共享优质社会教育资源和成果,从而既能让孩子们更多地感受到社会对他们的关爱,又推动了校外教育机构更好地向公益性方向发展。面向社会贫困学生、外来务工人员子女、留守儿童,枣庄市青少年宫制定年度公益培训计划,对1500名学生免费开放和培训,让社会弱势群体也享受到相同的社会教育资源;枣庄市青少年宫还利用自身优势举办共青团周末剧场,每年为3000多农民工以及进城务工者的子女提供免费的优秀文化服务。多种举措,全面实施,实现教育的城乡统筹、和谐发展。 三、拓展活动广度,提升教育力度,确立校外教育一体化发展 目前,学校是“封闭式管理”,校外教育机构是“散漫式发展”,自成一体,互不干涉,枣庄市青少年宫尝试改变现在的运行模式,拓展活动的广度与宽度,确立校外教育一体化的发展方向。首先,加强与教育部门的合作,在活动、培训的开展上,争取到教育部门的官方支持与认定,以便把活动以更顺畅的渠道推广到每一个学生身边。其次,充分利用自己的优质的教师资源,对中小学教师进行培训,到学校进行课堂辅导,把各类专业的知识技能直接输送到每个孩子身边;学校的少先队辅导员及活动专业人员到青少年宫设计符合青少年身心发展的活动项目,并组织青少年到青少年宫来举办各类活动;青少年宫招募各类志愿者参与到青少年的校外活动,丰富活动的内容与形式,激发青少年参加活动的兴趣与好奇心。现在,枣庄市青少年宫已成功与市中区文化路小学联合办学,书法、舞蹈专业也基本实现了宫校一体化的培训模式。再次,青少年宫充分利用场所与设施的优势功能,为学校教育提供科技、信息、馆藏、生物等多方面的帮助。以青少年宫为媒介,邀请大学教授、各领域专家,与青少年一起研究,一起学习,探讨问题,让青少年能接触到最前沿的专业知识。目前枣庄市青少年宫已邀请了教育活动家欧阳维建、疯狂英语创始人李阳、国家运载火箭专家黄春平院长、枣庄市营养学会、峄城聚好人俱乐部及枣庄市国学研究会等不同领域的专家、学者来青少年宫讲学指导,累计举办活动30余次,已有35000余名青少年从中受益。 四、拓宽筹资渠道,丰富主题活动,促进校外教育公益性发展 面对公益活动后续资金或资源投入不足的新形势,枣庄市青少年宫积极拓宽活动经费的筹措渠道,开展各类丰富多彩的青少年公益性主题教育活动,加快校外教育的公益性发展步伐。首先,围绕政府中心工作,响应党的号召,引领广大青少年积极投入到描绘“中国梦”的宏伟蓝图,举办系列专题教育活动,取得政府职能部门的认可和财政支持。近年来,枣庄市青少年宫围绕市党代会建设“幸福新枣庄”的宏伟蓝图,围绕党政中心工作,体现为创建国家、省市文明城建设献计出力的宗旨,开展了一系列专题教育活动,如连续举办5届枣庄市少儿春节晚会、“创建文明城,青年在行动”志愿者服务活等。其次,加强与经济发展的紧密结合,采取“借船出海,借米下锅”的方式,争取社会各界、企事业单位的捐助,获得企事业单位的冠名、协办、赞助,形成社会教育效果和提供经费支持的企事业单位公众品牌形象的“双赢”。组织策划了“枣庄电信”杯青少年文化广场活动、枣庄市“金吉利”杯青少年英语口语大赛、连续五届“祖国在我心中”枣庄市“金吉利”杯青少年声乐大赛等具有影响力的大型赛事活动110余场次。再次,有效激发广大青少年的主人翁意识,引导广大青少年积极参与社会实践和社会管理创新,为广大青少年社会实践创造广阔的舞台。成功组织了“童心系雅安共绘中国梦”迎“六一”少儿现场绘画赈灾义卖活动、图书义卖、回收废品、报纸义卖等青少年实践活动180余次,不仅为 青少年主题教育活动筹集了活动经费,还激发、锻炼了广大青少年的实践能力,使青少年公益主题教育活动向深层次、全面化发展。 五、加强师德建设,提高教育质量,推动校外教育可持续发展 教育的根本目的是育人,教育工作的优秀任务是提高质量,而实现这一目标的根本关键就是教师。教师素质的高低直接关系教育质量的优劣。一支作风过硬、业务精良的教师队伍,是实现教育总体目标的根本保障。教师的专业知识技能、教学技能、教学艺术等方面的水平和能力是做好教师工作的基础,而师德是从教之基,是提高师能的动力源泉。作为从事校外教育的教师,由于受到市场经济思维方式的影响,有的会将教育当做一种产业去做,经济效益重于人才效益、社会效益,再加上校外教育缺乏校内教育体系数字化的具体评价标准,对教育质量的评判较为模糊,这就给校外教育的教师提出了更高的道德层面的要求。党的十八大提出教师的“教书育人的荣誉感和责任感”提醒教师要坚守师德,自我反省,修身养性,正身为范,做一位有民族精神、有育人良心的优秀教师,要把实现人才效益、社会效益放在首位。枣庄市青少年宫通过开展“为了明天的太阳”主题演讲比赛,教师基本功演练,说课比赛,课堂观摩,“走千家,听民声”家访等一系列活动,对专业教师积极开展政治思想教育,提高政治素质,使之真正意识到作为教师所肩负的历史责任和使命,体会到教师爱岗敬业、为人师表既是职业道德,更是人生价值的体现。以开展党的群众路线教育实践活动为契机,让教师充分认识到“努力办好人民满意的教育”就是要办好家长满意的教育,社会满意的教育,把学生的健康成长、快乐成长、全面成长作为根本目标和共同追求,得到家长的认可,社会的肯定,就会加快校外教育的蓬勃发展进程,形成教育的良性循环,从而推动校外教育可持续发展。 校外教育活动场所,应该是一个给少年儿童提供自由发展空间、让每个孩子都能体验到成长快乐的教育乐土。山东省枣庄市青少年宫积极顺应时展的趋势,加深对和谐校外教育理念的理解,抓住时代机遇,明确校外教育改革与创新的方向,激发促进校外教育科学发展的新动力,努力实现“最终实现培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”这一总体目标! 校外教育论文:怎样做好校外教育论文 [摘要]校外教育非常重要,特别是家庭教育,因其特殊的地位和影响,在我们的大教育系统工程中起着举足轻重的作用,但由于现阶段家庭教育的超现实性和不一致性,造成了“望子成龙”和“顺其自然”的家庭教育方式,在孩子中出现了崇拜金钱、浪费钱物、流行享乐、唯我独尊等影响学习的情况,作为一个教育工作者,针对以上现象,陷入了深深的思考,提出了几点应对的策略。 [关键词]家庭;教育;现状;策略 一、校外教育和社会教育概念的涵义 (一)校外教育的涵义 在我国,校外教育是基础教育的重要组成部分,被视为学校教育的延续和补充。它与正规教育中的学校拥有共同的教育对象,但二者在办学方式、招生方式,教育、教学活动的组织及教育对象的稳定性等方面有很大的差异。对校外教育概念目前存在几种理解和认识。一种认识可以称之为是狭义的校外教育,把校外教育看作是由专门的成建制的校外教育机构进行的教育,如有的学者认为“校外教育是指少年宫、青少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构对学生进行的多种多样的、有目的、有计划、有组织的教育活动。”另外一种认识可以称之为广义的校外教育,如有的学者认为“校外教育是指在学校以外广阔的时间和空间里,学生通过社会文化教育机构和丰富多彩的社会政治活动、科学技术活动、公益劳动、社会服务、文化娱乐活动、体育活动,以及个人的课外阅读、栽培花草树木、自我服务等等所接受的教育。”上述关于校外教育概念的表述,可谓仁者见仁智者见智。可以发现上述概念有以下共同点。首先,校外教育是在学校教学计划之外,在各类校外教育机构在课余时间开展的教育活动;其次,校外教育的对象普遍认为主要是青少年,兼顾成人教育;最后,校外教育的内容丰富、形式多样。 (二)社会教育的涵义 对什么是社会教育,到目前为止对其内涵和外延还没有一个统一的认识,《教育大辞典》的解释是:“广义指与学校教育、家庭教育并行的影响个人身心发展的社会教育活动;狭义指社会文化教育机构对青少年和人民群众开展的各种文化和生活知识的教育活动。”有研究者从社会教育内容的角度进行界定,提出“社会教育是以社会各界人士为教育对象,以经济、政治、文化、生活为内容的多种形式的教育。”综上所述,可以认为,社会教育是指有意识地培养人,并使人身心和谐发展的各种社会活动。 二、校外教育和社会教育实施的主体、对象和内容 (一)校外教育的实施主体、对象和内容 中国的校外教育机构可分为综合性与专门性两类。综合性的校外教育机构目前主要指政府主办的校外教育机构(如儿童活动中心、少年宫、少年之家、儿童活动站等),这些机构属于教育厅(教委或教育局)、共青团、妇联、文化局或者科技局管理,其中以前三者为主。专门性的校外教育机构是专门为开展某项活动而设立的。如儿童图书馆、儿童阅览室、儿童影剧院、少年科技站、儿童铁路、少年农科站、少年业余体育学校、少年儿童广播站等。校外教育实施的主体也即上述少年宫、儿童活动中心、青少年科技馆、少年之家等校外教育机构。校外教育的对象是儿童和青少年,他们平时在学校中接受教育,在课余时间,根据个人的兴趣爱好,选择自己所喜爱的专业和活动,在校外教育机构接受各种培训和指导。1995年,原国家教育委员会、文化部,原国家体育运动委员会、全国总工会、共青团中央、全国妇女联合会和中国科学技术协会联合的《少年儿童校外教育机构工作规程》中明确指出,校外教育的内容应包括:思想品德教育、科学技术普及教育、体育运动、文化艺术教育、游戏娱乐、劳动与社会实践教育。 (二)社会教育的实施主体、对象和内容 社会教育实施的主体很广泛,无论它的创办者是政府、团体或私人,只要它是对社会成员实施了影响的教育活动,就是社会教育的实施者。广义地理解,一切社会活动和所有人都可以成为社会教育的实施主体,狭义的实施主体是指由政府、公共团体或私人所设立的社会文化教育机构。社会教育的对象是对社会全体成员,而不是针对其中的某个特殊群体。社会教育的目的就是施教于全体国民,这决定了只要是对社会全体成员施以影响的各种活动的主体,都可以看作是社会教育实施的主体。社会教育的内容包括了社会生活中一切具有教育意义的活动,与广义教育无大异。 三、校外教育和社会教育概念间的关系 校外教育可以看作是社会教育的一部分。从教育对象来看,校外教育的对象是青少年,社会教育的对象是全体国民,很明显,校外教育的对象包含在社会教育之中。从教育的内容和范围来看,校外教育的内容和范围都可以包括在社会教育之内。从实施的主体看,校外教育的实施主体包含在社会教育所实施主体之内,可以理解为校外教育和社会教育使整体和局部的关系。社会单位教育开始蓬勃发展,成为校外教育的主要力量。社会教育不一定以某一区域为限,是全社会进行的,具有广泛的区域和对象。社区教育则侧重区域性。社区教育使社会教育在特定的地域和范围即人们所居住的社区所进行的社会教育。社区教育实际上包括在社会教育之内,但不等于社会教育的全部。 四、问题与建议 (一)校外教育概念有待拓展 一直以来,我国校外教育沿袭的是50年代由苏联移植过来的社会主义模式,完全由国家包办一切,教育部门完全依靠国家投入来开办校外教育。随着我国各项改革的进行,这种单一结构、单一渠道的校外教育办学方式远远不能满足现实的校外教育发展的需求。在新的历史条件下,审视校外教育的发展历程,反思校外教育界定的历史局限性,应该给校外教育下一个更加明确的定义。当前校外教育的内涵没有说清校外教育是什么,也没有明确校外教育要做什么。 (二)社会教育概念不甚明确 目前,社会教育的概念众说不一,其内涵、外延不是很明确。要具体地对社会教育的起源、概念、作用、目的、功能、内容、原则、途径和方式等进行全面、系统而又深入的研究,建构起社会教育概念的范畴。研究社会教育的行政和法规,参考和借鉴国外社会教育制度建设的经验,结合国情探讨适合我国特点的社会教育行政制度及方针政策,使社会教育的发展有基本的制度保证和政策依据。建议尽早颁布社会教育法,把社会教育纳入国民教育体系,确立起社会教育在整个教育系统中的地位,改变现有的社会教育边缘化的状况。综上所述,应该统整考虑社会教育、社区教育和校外教育,建立运行机制进行各种教育体系之间的沟通与交融,实现“社会的教育化”和“教育的社会化”,真正为青少年的健康成长和全面实施素质教育提供强有力的支持。 校外教育论文:信息技术时代的青少年校外教育 当前我国对青少年的教育不仅仅局限于校内教育,对校外教育更是不断重视与强化。 一、校外教育的含义及信息化技术下校外教育的意义 校外教育是指青少年在学校正规教育以外,接受由校外教育机构、培训机构等组织提供的有目的、有序的、计划性的开展形式多样、内容丰富的教育培训活动,以此来促进自身的健康发展。校外教育是对学校教育的很好补充和扩展,是整个教育体制的有机组成部分。 新世纪以来,人们对教育的重视性也在逐渐的加深。除了校内教育得到普及和重视,校外教育也得到更多人的青睐。 在信息技术时代下,青少年学生的兴趣与要求也变得日益广泛和多样化,呈现出对知识的不同需求和偏好。青少年获得信息与知识的途径也出现多样化与复杂化,且青少年活动的空间和形态多元化和差异性,导致了个性发展与社会要求之间的矛盾。校外教育在各地都有相应教育机构,对艺术、科技等方面进行培养,但因教学场地、教学设施等诸多因素影响,无法满足学生校外学习活动的需求。信息技术时代下的校外教育可基于网络平台进行网络教学,青少年除了在网络上进行基本教学活动,及时在线沟通与解答困惑,其它艺术形式也可以信息技术为载体,为青少年校外教育开启一个崭新的模式,培养青少年发展成某一方面的专才,同时也可以有针对性的针对孩子某一方面的弱势进行教育与补充,使其全面发展的学习途径更多样化。 二、当前校外教育中存在的问题 (一)信息技术时代校外教育进一步拉开城市和农村教育的差距 城市教育和农村教育的差距自改革开放以来一直存在。在经济发展,教育事业进步的条件下农村校外教育虽有所进步,但仍然远落后于城市。城市青少年在包括义务教育、教育基础设施等各方面都要优胜于农村青少年,在信息技术时代下,农村的青少年受到现代化条件的限制,无法享受到校外教育所带来进步。农村的义务教育和教育资源、教育基础设施是我们需要关注的话题,而校外教育作为对青少年校内教育的补充和个性优势发展更迫切需要得到关注。 (二)校外教育加重了青少年的学习负担 各式校外教育在丰富着青少年生活的同时,也加重了学生的负担。信息设备的改造与完善在为青少年带来诸多选择的同时,也给青少年造成了学习的压力。青少年在对某一校外教育排斥而在家长要求下不得不进行学习时,将成为一个学习的机器。社会和家长的重心多半是利用校外教育来补充促进校内教育的优化,但过重的学习负担导致学生根本无法真正的做到根据自身优势来有效的提升和锻炼,最终导致他们不仅不能有效的促进其学习成长,反而会因为校外教育造成学习效率低、心理负担重、压力大,最终导致逆反心理产生,害怕学习和成长。 三、针对校外教育问题的建议 (一)加强农村信息基础教育设施建设 农村信息教育基础比较薄弱,政府机关部门要加强农村校外教育意识的学习,大力建设教育基础设施;对农村进行招商引资,引导更多的投资者对农村进行教育投资;通过现代信息化设备的引进,召集社会特长人士关注农村校外教育,对绘画、书法、音乐等特长的青少年进行兴趣培养和训练辅导,促进其优势个性发展。 (二)合理安排校外教育学习,教育者不断提升信息素养 加强家长和青少年学习观念的转变,教育不仅仅局限于校内成绩单分数的提高,更在于适应社会文化的特色个性发展,针对青少年校内学习的情况对其学习任务进行总体规划,并有效结合青少年自身的特点和喜好有效的设计学习方案,合理安排校外学习时间、减轻学生负担,并适时安排青少年假期、外出活动游玩等。通过信息技术下的校外教育,为师生提供了更便捷的学习工具,作为一种全新的信息教育理念,校外教育者应不断学习与运用信息技能,以培养校外信息化教育水平作为关注重点。 (三)加强信息技术下校外教育的管理与协调 信息技术很容易对青少年产生吸引力,青少年在信息技术环境下对网络媒体所展现出来的虚幻空间下,更愿意发表自己的真实感想,但同时也容易产生如沉迷网络等负面影响。因此,在进行校外教育时,对信息化教育应进行专业人管理与协调,对校外教育活动的策划与组织进行评估与监督。其次,对校外教育网络平台进行合理利用,如开办各种话题讨论区,让青少年在其中展现自己真实想法,通过对信息技术下校外教育的管理与协调,使青少年的学习过程更精彩。 四、总结 校外教育打破了传统的校内教学模式,已经成为不少家庭的关注重点,校外教育机构也得到快速发展。校外教育无处不在,信息技术时代下的校外教育,应作为辅助校外教育事业的重要载体,促进教育事业的发展和青少年健康成长成才,使校外教育成为我国终身教育体系的另一大支柱力量。 (作者单位:吉林大安市校外教育办公室) 校外教育论文:青少年宫在校外教育中的重要性 摘 要:青少年校外教育,在培养我国合格的未来接班人,乃至提高全民素质方面都发挥着不可估量的作用。而青少年宫,作为校外教育最重要的组织和场所,将担负起塑人兴邦的责任,其重要性不言而喻。 关键词:青少年宫 校外教育 重要性 所谓校外教育,即是由校外教育机构、社会团体组织实施的,在学校教育教学范围之外对学生进行多样化的教育活动。回顾校外教育的发展过程,校外教育是从青少年宫或青少年之家发起,即以配合学校教育为主要职责,其基本任务是补充校内教育的不足。但随着改革开放的不断深化,今天校外教育的发展在教育理念的思想解放中产生了突破性的变革,各地青少年宫积极主动地组织创新活动、劳动和社会实践活动、思想道德教育、合作精神活动等。在“以人为本”的教育观念的影响下,我们更关注青少年健康成长的个体需求和发展规律,学生在青少年宫组织中的活动表现,也越来越受到社会和家长的关注。因此,青少年宫的校外教育不容置疑地成为国家基础教育的一部分,而且是整个教育环节中最重要的组成部分之一。 一、青少年宫的校外教育是促进青少年思想道德教育的有力推手 思想品德教育是对青少年学生进行基础教学工作的基本任务之一,为了实现这一目标,将通过校内的各科目教学来实现思想品德教育,特别是通过政治科目、道德科目进行系统的政治理论和思想教学教育。学校思想道德教育形式固然重要,但是学校教学的形式过于单一、枯燥、呆板,青少年接受的程度、理解的深度,仍不能达到实际的效果。所以,应当同时利用更多、更丰富的校外教育活动来对青少年进行思想道德教育。青少年宫作为校外活动的重要载体,以其灵活多样、内容丰富、寓教于乐、形象化、生动化的特点,通过更多的互动,把思想道德教育寓于生动活泼的活动之中。青少年往往能从中受到潜移默化的熏陶,提高个人思想道德分析辨别能力,磨练自我的意志品格,养成良好的道德行为习惯。 另外,青少年精力充沛,热爱课外活动,青少年宫为他们提供了多样化的环境。在这种环境中,学生更易受到来自各方面的影响和感染,接受的教育和得到的收获远远超于校内课堂。青少年宫组织的灵活多样、生动活泼、形象化的教育活动,往往会在青少年的心灵中留下深刻印象,产生非常好的教育效果。总之,青少年宫的教育活动为青少年学生创造了轻松愉悦的环境,在此环境下,他们情感思维的动力得到最大限度的张扬。 二、青少年宫的校外教育可促进青少年身心健康成长,培养学生良好的修养和习惯 马斯洛的需求理论同样适用于青少年身心健康的成长。青少年要求多层次的需求满足,需要多样化的精神层面的生活支撑,他们有学习求知的需要、独立自由活动的需要、从事创新创造的需要、对美的享受和娱乐的需要,等等。这一系列的需要单靠校内课堂教学是不可能完全满足的。青少年宫的校外教育,恰好弥补了校内课堂教学的不足,丰富多彩的教学活动――比赛、表演、联谊、游艺、科技创新、生存训练等项目,让更多的青少年儿童在知识的海洋里驰骋和翱翔,有效地促进他们在德、智、体、美、劳方面的均衡发展。总之,青少年宫校外教育活动是丰富青少年精神生活的重要途径,通过情感的陶冶、习惯的培养、意志的磨练,促进青少年学生健康成长。 三、青少年宫的校外教育有利于培养青少年的创新实践能力 素质教育是当今教育教学的重要主题。目前,学校教育虽将素质教育作为重要的任务来抓,但目前学校教育以升学考试为目的,整个教学以应试为主题,就注定了素质教育的开展效果会大打折扣。而青少年宫的校外教育就成了满足青少年素质能力提升的主战场,有着培养青少年学生创新精神和实践能力的重要任务。在青少年宫组织的各类校外教育活动中,青少年通过动手、动脑、听、看、写、画、玩、做等方式,充分发挥自己的想象能力,自己动手实践,从中不断得到锻炼,受到启发,加深了他们与社会、自然以及生活的联系,有效地培养和发展了他们的创新实践能力。 四、青少年宫的校外教育有利于发展青少年的个性和特长 素质教育提倡青少年培养自身能力、发展自我个性。而强调个性发展是青少年宫的校外教育的一条重要原则。青少年学生的个性差异是客观存在的,青少年宫的校外教育的多样性,就决定了青少年可接触各类活动,科学的、艺术的、人文的,等等。通过对青少年学生的合理引导,使其自我发现兴趣、爱好,自由灵活地选择其所喜爱的各种活动和兴趣小组,有效扩大和深化青少年的知识领域、活动空间,把从课本上获得的知识,在具体的实践中加以深刻理解和运用,培养各种技巧、技能和独立完成任务的能力。良好个性的塑造、特长的获得,将最终使青少年们受益终生。 校外教育论文:对校外教育机构少儿美术教学的几点想法 孩子都是从线条开始涂鸦。任何一个国家的孩子都从这里出发,没有文化先进与落后的差别。但从幼儿教育开始大幅拉开我们与世界先进国家“美感教育”的差距。这个分水岭也显示出我们人文素养、美学素养与世界文明深远国家的落差。个人认为,作为一名校外教育机构的美术教师,我们可以从以下几个方面努力改进我们的教学。 一、视觉能力的提升 在完全现代化、科技化的都市环境中生长,小朋友每天所看见的“颜色”已经跟他们的父母们大不相同。现代的都市处处都是商业性的招牌、广告看板,每天上学路过或生活中来来去去的视觉印象,都是花花绿绿,五花八门的颜色,于是我们的环境就变成一个万花筒。小朋友的眼睛从小就看花了,以为用颜色就非得这么多、这么强烈不可,从小就会失去分辨视觉好坏的能力。 居住在城市的我们视觉环境污染,作为校外教育机构的美术教师应重视对学生这方面的引导和帮助,让孩子在老师的引领下,靠自己的努力,从美术的接触练习中,提升自己的视觉品味。 二、“中间色”的体验 颜色互相调和所可能创造的变化,真可以说是无边无际,这宇宙是一个超大号的调色盘,大自然就是色彩魔术师,宇宙间各种色和光是取之不尽的颜料,各种色光交错在宇宙间变幻无穷,不管人类的眼睛看不看得见,这个大调色盘都在忙碌著,无时无刻都在调制多彩缤纷的色彩。即使单纯的两个色之间,中间还有无数的色彩层次,这个“中间色”我们虽然不能像自然色光那么淋漓尽致,但是绝对可以在自己小小调色盘上,经过训练学习获得很好的色彩能力。 虽然美术课里大家或多或少都有过混色经验,但是色彩的学问太庞大、太复杂,如果没有一个设定目标的有系统的练习就很难了解色彩的奥秘。常看到小朋友明明使用可以混出千变万化的水彩,可是却像彩色笔著色一样只填色,虽然美其名用水彩画画,却不知道混色产生新的颜色,可惜了水彩美妙的色彩功能。所以想要提高色彩的知觉能力,唯一的途径,就是亲自经过混色的实际体验。 三、对“基础”的认识 凡是学习都应该从基础开始,学跳舞从基本舞步开始,音乐从五线谱开始,书法就从临帖开始。一定的课程标准模式操作,这是过去根深蒂固的学习观念,毕竟这是我们传统习惯的学习方式。 在高科技、高效率的现代,美术一定有符合时代精神的教育思潮,如果要说从基础学起,到底现代这个时间点上,校外教育机构美术教育的“基础”在哪里? 中国人的国画书法学习从古到今都是反覆临摹范稿,老师是主角,由老师单向传授,直接说明传述内容,学生很快从别人的经验中撷取精华,省下自我经验过程,避免错误摸索的时间浪费,以最快速最直接的方法获得成效。所以现代父母是希望老师从头开始,让孩子很快抓到图像,最好提早教素描,让孩子学会画出完整具体的精彩作品。家长要求成品并且依此衡量学习成果。 让我们来看看西方的情况:西方的基础放在内在经验的过程。西方国家利用每一次美术创作机会,让孩子探索实验,重在自己独立思考独立完成,用实际体验来超越抽象的、现成的知识。画面是什么不重要,只希望艺术创作中训练孩子自己解决问题,自己回答问题,甚至自己问问题。他们造就独立的人格。 这是东西方家长对儿童美术教学“基础“最大的观念分别。我们要求超龄超速的描绘技巧,获得学校美术成绩高分,造就熟练的技术工匠。西方人要求的是养成训练实验的精神,以创造更新的生命气质。个人认为,作为一名校外教育工作者,应该反思对“基础”的认识。 四、少儿美术教学中创造力的教与学 何谓创造力呢?在教学中,通过教师的指点,发挥学生作为学习的主体作用,调动学习的积极性,激发求知欲望和探索精神,启发想象力并创造性地完成一系列有独特见解的作业的体现,叫创造力。 1、少儿美术教学中创造力的“教” 不知道或不觉得自己的孩子有没有天分,这是现在儿童美术教育问题中最大的问题。很多父母带三、四岁的幼儿来上图画课,百分之九十九在报名时都不知道自己的小孩有否具有天份。 正因为不知道孩子有天份,使我们错过童年很多与生俱来的天赋本能,涂鸦开始的幼儿期绘画就是最大、最好的例子。大人以为凡事要认真教,小孩要认真学。在这个过度用力教与学的过程中,人天生的、直觉的、想像的创造才能,不仅没有被开发,甚至被压制了。 在整个美术课程中我们只努力做一件事,就是让小孩子相信自己有天份,但却花更大的力气,去说服家长相信他的孩子有天份。站在原创的出发点上,“教”反而是一件危险的事,因为,根本没有这个东西可以教,也没有这个东西可以学,就像爱迪生贝尔之前没有电话,瓦特之前没有蒸汽机一样。 幼儿不需要学,天生就能画,从几个月大,手能握笔开始就能涂鸦了。绘画是本能,创造是天生,由于大人的不了解,以为幼儿期就该开始“教”他们画画,不然孩子就不会画,真是可笑。 2、少儿美术教学中创造力的“学” 每一个人到了一定年纪,都有画“像”的能力,重点不是画图,是让孩子利用每一次的作画体验自我创造,训练自我创造,就像需要时间去经历跌倒,早晚都能学会走路一样。既然早晚每个人都能画得像,早点像和晚点像,后来都会很像,成人应该放下急切要求成果的心情,让孩子实验练习熟悉使用自己的创造力,更何况画得像绝对不是美术教育的目的。 问题在孩子们的父母都是过去升学主义教育下的牺牲者,不太不懂美术,也不太懂美术教育,对技巧性过度要求,只要像,错过了美术教育最重要的“创造力”阶段。 学生作品中表现出的观点上的差异是宝贵的,这些差异丰富了我们的心智并使我们洞见其他人的思维方式和内心世界,这些差异丰富了我们对世界的看法而受到欣赏,教育者表达对差异的欣赏又会对学生的自我形象产生积极的影响,这种良性循环,使学生勇敢地尝试各种活动,在尝试或使创造思维不断升华,从而为儿童美术创作带来一种多样化、多元化的发展的局面。 校外教育论文:新疆多民族背景下家庭校外教育支出差异分析 [提要] 通过对新疆四个民族329名义务教育阶段、高中阶段和大学本科阶段学生的校园调查,分析样本地区学生家庭校外教育支出情况以及家庭校外教育支出影响因素和各家庭教育支出的差异。试图通过对家庭校外教育支出情况的分析,促进新疆多民族家庭校外教育发展。 关键词:家庭校外支出;新疆多民族地区;差异分析 新疆是个多民族地区,主要的民族有维吾尔族、汉族、哈萨克族和回族,本文就此通过对新疆这四个民族的学生做了个问卷调查,利用收集到的相关数据对新疆四个民族家庭校外教育支出的情况进行了分析,并对各民族家庭校外支出的差异进行一些相关探讨。 一、分析问题出现的原因 随着教育体制的改革,以前新疆一些地区孩子上不起学的现象已经成为历史。如今家长希望孩子受到良好教育的意识逐渐增强,孩子在学校接受良好教育的同时,更加希望孩子能学习更多的课外知识,因此从义务教育阶段开始就给孩子报各种特长班或者是各种辅导班,让孩子成绩提高、拓展课外知识的同时,家庭校外教育支出的费用也在逐年增长。家庭校外支出包括辅导训练费用、教育用品花费、兴趣爱好的培养以及为了让孩子接受良好的教育而支出的择校费。这些支出的费用一般是在义务阶段和高中阶段。在大学本科阶段,一般学生要考各种证书而报名参加的辅导班,都归于家庭校外教育支出这一类。在不同民族之间家庭校外教育的支出费用有差异以及在同一民族之间不同教育阶段之间的家庭校外教育的支出费用也存在差异。 二、各民族之间家庭校外支出现状 据调查统计新疆全区维吾尔族占45.21%,汉族占40.57%,哈萨克族占6.74%,回族占4.55%。本文从新疆多个民族抽样了329名学生进行了问卷调查,其中维吾尔族151名(义务教育阶段50名,高中阶段56名和大学本科阶段45名),汉族75名(义务教育阶段25名,高中阶段25名和大学本科阶段25名),哈萨克族56名(义务教育阶段20名,高中阶段18名和大学本科阶段18名),回族47名(义务教育阶段17名,高中阶段15名和大学本科阶段15名)。从调查问卷的数据中得知,在年收入不同的情况,四个民族对孩子在教育的不同阶段的家庭校外支出情况。其中,年收入在8~10万元的家庭占整个问卷调查家庭总数的19.7%,年收入在5~8万元的家庭占整个问卷调查家庭总数的35%,年收入在3~5万元的家庭占整个问卷调查家庭总数的27%,年收入在3万元以下的家庭占整个问卷家庭总数的18.3%。在义务教育阶段家庭校外支出主要是指给孩子报各种特长班以及学习用品的花费,在高中阶段家庭校外教育支出的主要是指为孩子提供更好的教育而投入的择校费以及各门功课的辅导费用,在大学本科阶段家庭校外教育支出主要是孩子在大学期间学习而带来的生活费以及考证及考研的辅导费用。(表1~表4) 从表中可以看出,影响家庭校外教育支出差异最主要的原因是收入,年收入越高的家庭相对来说储蓄水平也较高,同时也就越有投资教育的能力,而年收入较低的家庭,储蓄水平较低,恩格尔系数相对较高,对教育投资的能力也相对较弱,因此年收入较高的家庭要比年收入较低的家庭对于孩子的家庭校外教育支出的花费要高。 在同一收入条件下,各民族对孩子的家庭校外教育的支出也有一些差异,在义务教育阶段,汉族家庭要比其他民族家庭对孩子投入的校外教育支出相对高一些,在高中阶段维吾尔族家庭要比其他民族的家庭对孩子投入的校外教育支出相对高一些,在大学本科阶段维吾尔族和汉族要比其他两个民族对孩子的校外教育支出相对高一些。在同一收入条件下导致新疆各民族家庭在同一教育阶段家庭校外教育支出差异的主要原因是生活的地区不同,在新疆城市生活的民族家庭一般更注重对孩子课外知识的培养以及教育质量高低,而生活在新疆农村或者偏远地区的民族家庭一般以农业和畜牧业为主,文化程度普遍低于城市生活的家庭,从而在对培养孩子特长以及对孩子接受教育环境好坏的意识也相对薄弱一些。 三、家庭校外教育支出的影响以及如何减少各民族家庭之间家庭校外教育支出的差距 从问卷调查的结果中得出,在高中阶段和大学本科阶段代表学校出席演出的学生大部分都在义务教育阶段参加过如书法、绘画、钢琴以及舞蹈等兴趣特长班。随着素质教育的思想越来越受到学校及家长的重视,很多学校在招生表中表明学生有特长的话可以给予相应的加分,这也使得家长越来越重视孩子的校外教育培养。同时,很多学生家长认为孩子在良好的学习环境和质量好的教学条件下,考好大学才更有希望,因此在高中阶段择校费也是家庭校外教育的一笔主要支出。家庭校外教育支出对于孩子的培养是至关重要的,但这些支出也是建立在经济条件的基础上,由上表已经说明了年收入高的家庭对孩子的家庭校外教育支出相对较高而年收入较低的家庭对孩子的家庭校外教育支出相对较低,那我们如何去缩小各民族家庭校外教育支出的差距呢? 1、政府以现金方式补贴低收入家庭。随着经济的快速发展,学校里的费用也在逐年增长,一些低收入家庭只能负担起孩子在学校的一些教育费用,为孩子提供良好的教育以及开阔孩子课外视野的能力是需要建立在经济基础之上的,政府以一定的现金方式补贴低收入家庭是缩小家庭校外支出的一种有效途径。 2、提高农村及偏远地区家长对孩子校外教育培养的意识,以及改善周边辅助教学条件。在新疆农村及偏远地区有些经济条件好的家庭,由于家长本身文化程度不高,对孩子接受良好教育的意识不高。以及地理位置的原因,周边各种特长班以及辅导班也相对较少,能给孩子提供书籍和学习用品的店面也比较少,从而使得在同一收入水平下,城市家庭校外教育支出相对要比农村或者偏远地区的校外教育支出高。缩小在同一水平下各民族家庭之间的家庭校外教育支出的差距就是需提高农村及偏远地区家长对孩子校外培养的意识以及政府可以投资建一些大的图书馆以及各种特长班和辅导培训班。 校外教育论文:校外教育中开展儿童音乐教育活动的思考 摘 要:随着时代的发展,在校外开展儿童音乐教育活动对于学生的音乐教育起着至关重要的作用。现如今,开发学生的音乐素养和德、智、体、美、劳等综合素质显得尤为重要。现根据多年的音乐教育教学实践经验,针对校外教育中开展儿童音乐教育活动提出了以下思考。 关键词:校外教育;儿童音乐;教育活动;问题探究 校外音乐教育已经成为我国教育事业中极为重要的一部分,是发展学生综合素质的重要领域。校外音乐教育与校内教育相比同样重要,校外音乐教育主要包括声乐、器乐、舞蹈三个方面,是一种通过多媒体等丰富的教学工具以达到有效地提高学生综合素质、激发学生音乐学习方面的潜能的一种系统的教育学生的方法。目前,以我们活动中心为主要代表形式的校外教育机构,正在不知不觉中深入学生的学习生活。 现根据个人的观点,对如何有效地帮助学生、教育学生在校外教育中开展儿童音乐教育活动提出了以下新的思考: 一、校外音乐教育要有其独特的魅力 教育的独特魅力能更好地吸引儿童,提高儿童的热情和主动性,优美的音乐,应该具有浓厚的艺术气息,陶冶情操。实践对于儿童音乐学习起着至关重要的作用,更是每一位孩子所必须具备的一项技能,对于我们的音乐课外教育也有着重要的帮助。儿童只有在自己亲自的动手实践中才能对音乐有着更为深刻、具体的理解,从而达到更好的效果。因此,校外音乐教育中将学生的动手实践列为需要特别注意的关键内容。可以利用一些节日,在节日气氛的影响下,组织一些音乐活动,让学生在娱乐的同时感受到音乐的乐趣,从而激发学生的求知欲和好奇心。它是在教师的积极引导,让学生通过自己的双手、头脑,亲自实践,提高音乐素养的重要组成部分,他们的综合素质对学生的音乐能力的提升具有重要的现实意义。 二、校外音乐教育以发掘学生的想象力为主 校外音乐教育作为一种独特的教育教学方法,与传统的课内音乐教学略有不同。因为校外音乐教育以发掘学生的想象力为主,让学生对于音乐有着自己独特的思考和感悟。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同,音乐主要强调的是灵感。正所谓,每一个孩子都有一根独特的琴弦,作为教师,要学会用适合学生的教育教学方法拨动学生这根独特的琴弦,让学生有自己的个性和特点。同时,构建民主、和谐的气氛对于发掘学生的想象力来说同样重要,这样可以使学生更自由地发挥自己的想象,更自由地思考在学习过程中所遇到的问题,并加以有效的解决。由此可见,积极激发学生的求知欲,给学生更多自由想象的空间,让学生自由地发挥想象力对于校外音乐教育来讲至关重要。 三、校外音乐教育以学生的素质教育为主要方向 随着时代的发展,社会的进步,对学生的要求也在提高,社会需要的是一个学生的综合素质,所以,素质教育是摆在每一位教师和学生面前的必修课程,也是我们必须要努力的方向。学生的素质教育不是漫无目的的,更不是无迹可寻的。提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行,这样循序渐进地进行教育教学工作,一定能不断提高学生的综合素质。教师应在校外音乐教育过程中,积极思考,动手实践,使学生学会团结合作、学会与他人沟通、交流。 校外音乐教育还有很多值得我们注意的地方,它的组织方式需要我们进一步加强,在校外活动中孩子的安全是第一位的,我们要加强对学生的保护,在校外音乐教育中,例如,我们活动中心等新颖的、以系统的方式教授学生音乐方面的技能技巧的一些教育活动场所对于学生音乐素养的提高有着十分重要的帮助,也是积极有效地贯彻素质教育、开发学生综合素质的有效方法,使学生的综合能力得到有效的提高,这也是我们需要共同努力的 方向。 (作者单位 江苏省妇女儿童活动中心) 校外教育论文:浅谈校外教育在素质教育中的作用 校外教育是渗透德育的有效途径。青少年思想品质的形成,需要社会、家庭、学校全方位的共同努力。校外教育在全面实施素质教育的过程中,对青少年儿童的个性及创造性的培养发挥着独特的作用。校外教育是学校教育的补充和扩展,是整个教育体制的有机组成部分,是引导学生全面发展的重要途径。校外教育在对青少年实施素质教育的过程中,发挥着不可估量的作用。 1.校外教育有利于塑造学生的品行,促进学生健康成长要使学生健康地成长光靠学校教育是不够的,应动员全社会的力量才行。校外教育与校内教育的不同在于教育对象参与的主动性、教育形式的多样性、教育内容的综合性等特点决定了它更能通过各种动之以情、晓之以理、寓教于乐的活动促进青少年儿童优良品德的形成。校外教育的内容非常丰富,任何一种境况都会孩子产生较大的影响,因此,我们要充分发挥校外阵地的作用,培养学生坚韧不拔的意志,吃苦耐劳的精神,刻苦钻研的品质等等,克服“自私”、“唯我独尊”的“独生子女症”,使他们从娇弱、依赖状态走向成熟。 2.校外教育有助于学生个性特长的培养素质教育在提倡学生全面发展的同时,特别强调学生的个性发展。校外教育为广大青少年的业余活动开辟了广阔的天地。他们根据个人的业余爱好、自由灵活地选择其喜爱的各种活动兴趣小组。作为校外教育的青少年宫开展活动条件得天独厚。在青少年的心目中,青少年宫开展文化、艺术、科技、体育等方面的专项教育活动是他们感兴趣的地方。一个人的业余爱好不是天生的,有的可能开始具有某种业余爱好特长,虽然这种特长处于一种萌芽状态,但这种幼芽往往就是人才的希望,校外教育就是这些人才成长的沃土,充分地发挥校外教育的作用,能使一个人的个性得以更大的发展。从中也可为国家不拘一格地培养输送各类精端的人才。 3.校外教育有利于学生创新精神的培养同志多次指出:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”大力推进素质教育,培养青少年学生创新精神和创造能力已经成为教育工作的优秀任务。 在校外教育中,孩子是学习的主体,通过生动、活泼的教学形式,因材施教的教育方式,按照他们各自的兴趣爱好,有组织、有计划、有要求地开展各项活动,让青少年犹如生活在一个积极思考的王国和大胆创建的天地之中。在这里,他们可以动手、动脑、有听、有看、有实践、有写、有画、有玩、有做,从而增长对知识的兴趣,使学生在实践活动中培养创新意识。 总之,校外教育能让孩子插上理想的翅膀,能够为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人奠定坚实的基础。这就要求校外教育要从小抓起,寓教育于各种活动之中。另外,校外教育形式的多样性,教育内容的丰富性,教育方法的灵活性,在全面推进素质教育的过程中发挥着重要的作用,它已经责无旁贷地成为实施素质教育的重要途径。校外教育机构也正成为青少年学生教育的重要阵地,越来越得到社会的认可,我坚信,它的前景会越来越美好。 校外教育论文:创造适合未成年人的校外教育活动 [摘要]校外教育比学校教育更能体现素质教育的优秀与本质。校外教育强调面向全体未成年人,面向未成年人素质的各个方面,可以创造人人可为、事事能成的教育活动。校外教育强调差异性教育,有利于发展孩子的个性,更有利于培养他们的创新精神和实践能力。校外教育强调教育活动的多样性,可以让孩子们丰富多方面的知识、提高多样技能,为以后步入多元化社会生活获得有益体验。 [关键词]适合;未成年人;校外教育活动 现代教育不是要选择适应教育的少数未成年人,而是要创造适合广大未成年人的教育。校外教育是我国现代教育中的非正规教育,它既是基础教育的有机组成部分,也是社会教育的重要力量。校外教育的这一属性,决定了它比学校教育拥有更广泛的教育对象,且没有固定的教育模式和组织形式,没有应试教育的知识传授体系,更没有考试的重压,因此它能够创造人人能参加、个个有收益的教育活动,更能体现素质教育的优秀与本质。多年来,我们充分发挥校外教育机构的功能优势,以体验教育和实践育人为基础途径,努力创造适合未成年人的校外教育活动,取得了显著成效。 1.把握全面性一创造人人都能成功的教育活动 校外教育与学校教育的重要区别之一,是强调面向全体未成年人和未成年人素质的各个方面。我们每年都要举办十多项大型校外教育活动和数十项中小型活动,参与活动的未成年人近十万人次,而且从不挑选对象,无论是特长生、普通生,还是残疾儿童、贫困学生,都可自主报名,免费参加,有力地促进了机会均等。 “我的暑假我做主”大型儿童嘉年华系列活动是我们每年都要组织开展的一项大型活动。活动中,我们没有将这一庞大工程和盘托给学生,更没有以考试的方法压学生去背诵记忆什么知识词语,而是将活动划分为若干个不同层次的行动,每项行动设一个达标奖项,基础好的可冲击“创意奖”、“发明奖”等;基础薄弱的可以力所能及的一点一滴做起,争取“爱心奖”、“清洁奖”等,然后再确立新的目标,争取新的进步。这样,每取得一点进步,或每解决一个问题,都可以得到一次激励,体验一次成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基说过,“让每个都能抬起头来走路。”这种面向全体、人人可为、事事能成的实践教育活动,为学生提供了机会,创造了条件、创设了情景,实实在在地让每个孩子都能抬起头来,用心喊出“我能行”,增强了自信心,体验了收获的快乐。只有面向全体,才有人人成功的教育,素质教育的基础才会更加牢固,成果才会更加厚重。 2.尊重差异性一创造发展个性的教育活动 世界上没有两片完全相同的叶子,未成年人的禀赋品性也各不相同。特别是校外教育活动,用完全统一的标准去雕塑,既不可能,也不可取。活动中,我们摒弃那种由教师将主题内容和知识技能强硬灌输,统一传授的方法,而是根据学生的差异性,创造性地把学做的内容,以恰当的方式转变成他们各自的实践所需。 今天的未成年人生活在异彩纷呈的大千世界里,在他们的眼中和心底,有许多与成年人不同的意愿和期盼。如果以成人的思维方式取代它们是注定不会成功的。据此,我们开展了一些生动有趣的活动。比如,“雏鹰竞奋飞”技能技巧大赛活动,学生们分别在“小小设计师”、“我是小主人”等6个系列15个比赛项目中动脑动手,各显神通。别看他们年龄小,创造之门一经开启,真像八仙过海,各显神通。他们很少模仿,更不克隆,人人有创意,人人有绝活。其中“小小设计师”们用各种色彩的废旧纸张设计了各种样式的时尚服装,充满了稚气并蕴意各异的作品,令人回味无穷,赞不绝口。接着由一些小模特穿上这些服装进行模特表演,充分展示了他们充满个性的创造潜质。这项具有浓郁现代气息和明显创造价值的活动,充分体现了他们的个性发展,开拓了他们的智慧,激发了他们的创造思维,使他们在寓教于乐中自身的整体素质得到提高,得到升华。个性不仅属于少数有特长的儿童,也属于千百万千差万别的未成年人。青少年宫是未成年人自己的宫殿,应当为他们的健康快乐成长提供实践锻炼的阵地,张扬个性的舞台。 3.体现多样性一创造富有吸引力的教育活动 时代在向多元化发展,社会发展需要多种类型的人才,当代未成年人自身的天资和发展需求是多样的。我们要与时俱进,根据不同孩子的兴趣、个性、能力的差异,创造出具有时代特色的灵活、丰富、多样的校外教育活动,引导未成年人走出校园,融入到社会生活中,小试身手,获取丰富的人生体验。为此,我们推出了一系列富有吸引力的实践教育活动,引导广大未成年人涉足不同领域,不同环境去实践,用实践和事实来教育和感化他们。比如,“我与劳模面对面”主题教育实践活动,引领孩子们分赴小交警、小护士、小服务员、小售货员、小清洁工等数十种岗位实地锻炼,体味本次活动的主旨“学会生存、学会服务、学会创造”的深刻内涵;少年军校活动,则给未成年人提供了走进军营实地锻炼的机会,强化他们自立、自理、自护的能力,增进了爱国主义情感,培养了纪律意识和集体主义观念;“城乡少年手拉手”夏令营活动,引领未成年人走进乡村体察地理风貌、风土人情和参与收获式的劳动,如摘草莓、捡鸡蛋等,不仅让他们了解了现代农业知识,体验了劳动的艰辛与收获的快乐,增强了自立自强精神,更使城乡孩子在互动中加深了了解和友谊。正如一名学生所说:“虽然很苦,但很快乐,因为学到了很多知识,学会了本领,增强了我们勇于克服困难,敢于斗争,争取胜利的信心。” 加德纳在多元智能理论中提出:“使受教育者最大限度地发挥其智能潜力……,使教育在每个人身上得到最大的成功。”未成年人的潜能参差不齐却都有各自的特征、特点和特长,社会发展需求和价值取向也有它的多样性。开展多元的校外教育活动,犹如走进了千变万化的社会万花筒。学生受兴趣驱动,在轻松的心理状态下,在众多小伙伴的共同参与中,潜质得到挖掘,思维更敏锐。许多原本默默无闻的孩子亮出了闪光点,较有才智的孩子更加如鱼得水。通过活动,丰富了多方面的知识,锻炼了多种多样的技能。在一次次成功中受到激励,找到了成功的发展方向,也为以后面对多元化的社会生活,得到有益体验。校外教育活动轻松的环境,和谐的气氛,多元的激励措施,适应他们成长的需要。 总之,校外教育肩负着培养高素质,有文化,有修养,有知识的一代新人的重任,我们每个校外教育工作者要树立强烈的责任感,营造一个有利于培养和发展未成年人创造力,有利于人才脱颖而出的好环境,不断创造适合未成年人的、有效的校外教育实践活动,为祖国的未来和希望,发挥青少年宫在素质教育中不可替代的作用。 校外教育论文:校外教育如何正确利用网络教育优势 【摘 要】从目前教育发展来看,除了要积极开展学校教育之外,校外教育也是重要组成部分。目前校外教育已经成为学校教育的重要补充,对校内教育产生了重要的促进作用。为此,我们应对校外教育的作用引起足够的重视,立足教育实际积极开展校外教育。基于网络的快速发展,网络教育成为了校外教育的主要形式之一,校外教育要想取得积极的发展效果,就要学会正确利用网络教育的优势,提升校外教育水平。因此,我们应认真分析校外教育的特点以及网络教育的优势,做到正确利用网络教育优势促进校外教育发展。 【关键词】校外教育;网络教育;优势;促进作用 1 前言 从现有的教育体制发展来看,单纯的学校教育难以满足实际需要,为了更好的满足知识教育需求,校外教育得到了大力发展。随着互联网的发展,网络教育成为了校外教育的重要手段,在校外教育中发挥着重要作用。为了保证校外教育得到快速发展,我们应对网络教育引起足够的重视,应从网络教育实际出发,正确分析网络教育的特点及优势,并在校外教育中积极采用网络教育手段,使网络教育成为促进校外教育发展的重要推动力量,满足校外教育的发展需要。为此,我们应认真研究网络教育优势,在校外教育中正确利用网络教育优势。 2 校外教育应正确利用网络教育资源最大化的特点 网络教育是远程教育的现代化表现,以网络技术为基础,结合院校优秀教育资源,将院校最优秀的教师、最好的教学成果传播到四面八方,学生无论是在近处还是远方只要拥有网络及一定的计算机操作能力均可学习知识。 在校外教育中,要想提高整体效果,就要对网络教育资源最大化的特点有正确认识。目前来看,校外教育应对网络教育资源最大化的特点加以利用,具体应做好以下几点: 2.1 校外教育应利用网络教育优势拓展知识面 由于网络教育具有资源最大化的优势,因此校外教育可以充分利用网络教育的这一优势,有效拓展知识面,满足校外教育的实际需求,促进校外教育发展。 2.2 校外教育应利用网络教育优势增加教育资源 网络教育具有资源最大化的优势,能够给校外教育带来足够丰富的教育资源,使校外教育能够获得有力的支撑,从而使校外教育的开展能够达到预期目标。 2.3 校外教育应利用网络教育优势创新教学手段 网络教育的诞生,使校外教育在手段上得到了创新,能够为校外教育带来有力的手段支持,保证校外教育质量能够得到持续提高,达到促进校外教育的目的。 3 校外教育应正确利用网络教育学习方式灵活的优势 网络教育一般以在线辅导和面授相结合,在线辅导,通过学生与老师在线授课与学习,同时可以通过平台进行交流、解答疑问、完成作业、考试等,同传统的教学模式相比,更注重了学生的主动性以及教育与学生、学生与学生之间的互动性,拉近了教师与学生的心理距离,增加了师生的交流机会和范围。从这一点来看,网络教育的出现为校外教育提供了更多的手段支持。目前来看,要想提高校外教育质量,就要对网络教育手段加以正确利用,具体应做好以下几点: 3.1 校外教育要利用网络教育学习方式灵活的优势增加教育时间 由于网络教育学习方式灵活,因此校外教育可以灵活安排学习时间,达到有效增加教育时间的目的。 3.2 校外教育要利用网络教育学习方式灵活的优势合理开展教育活动 网络教育的特点在于教育方式多样,学生可以有选择的进行文字学习或者视频学习,因此校外教育应有效增加教育种类。 3.3 校外教育要利用网络教育学习方式灵活的优势满足特殊人群的需求 校外教育的出现正是为了弥补校园教育的不足,对于一些时间方面相对紧张的特殊人群,网络教育由于学习方式灵活能顾有效满足这一人群的客观需求。 4 校外教育应正确利用网络教育教学形式个性化的优势 网络教育运用计算机网络特有的数据库管理和双向交互功能,让系统对每个学生的资料、学习过程和阶段情况等实现完整的系统跟踪记录,同时根据不同学生的资料提出不同的个性化学习建议或计划,更利于学生的发展。从这一点来看,网络教育手段更容易实现真正意义上的因材施教。基于这一优势,校外教育应正确利用网络教育的形式个性化的特点,做到因材施教,具体应做好以下几方面工作: 4.1 校外教育应利用网络教育手段建立学生校外学习档案 由于网络教育能够对每一名学生的学习情况进行全面记录,进而可以形成完整的学生档案,因此校外教育应正确利用网络教育的这一功能,建立完善的学员档案,满足校外教育需求。 4.2 校外教育应利用网络教育手段制定个性化的校外学习计划 由于网络教育采取的是一对一的教学,因此网络教育具有较强的针对性。基于这一特点,校外教育应利用网络教育的优势制定个性化的校外学习计划,保证整体学习质量达到预期指标。 4.3 校外教育应利用网络教育手段实现因材施教 从网络教育的优势出发,网络教育手段是实现因材施教的最佳途径。为此,校外教育应正确利用网络教育这一有效手段,提高整体教育效果。 5 结论 通过本文的分析可知,在校外教育过程中,应对网络教育引起足够的重视,应从校外教育实际出发,积极应用网络教育手段,提高校外教育的整体效果,满足校外教育需求,使网络教育成为促进校外教育发展的有力支撑。
室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节,也是将三年的所学知识综合运用的过程,在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力,是提高综合素质的重要环节,使得学生能够尽快适应工作岗位要求,具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识,为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的,一般学生做了毕业设计且答辩情况正常,都让通过,所以给往后的同学一个侥幸的心理,导致他们不重视毕业设计,应付的心理做成的毕业设计质量比较差,不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业,报考的同学比较多,很多高职院校一个班的学生人数很多,一个指导教师可能要指导30多个学生,指导老师工作量大,周期长,精力很有限,在指导过程中更多关注的是做的怎么样了,进展到什么程度,能不完成毕业设计,不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面,不太在意培养效果等实质内容;答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时,都会尊重本班级指导老师的意见,一般情况下指导教师都会因为面子问题,尽量提高班级的答辩通过率,必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去,这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高;部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限,很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求,比如必须是副高职称,必须有丰富的做实际项目的经验,但实际情况中,高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低,很多助教和讲师都在指导毕业设计,指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性,要符合人才培养的目标,要体现室内设计专业的特点,达到综合训练的目的。当前,高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范,具体表现在:(1)缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题,项目太大,不太适合做毕业设计。(2)缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏,往往参照前几届的选题,很多选题被多届同学选用过,过于陈旧。(3)学生自拟课题过于简单,覆盖的知识面窄,用到的技能不多,不符合人才培养的目标,达不到综合训练的目的;课题范围过大,泛泛而谈,结构松散,如“家居设计”、“办公空间设计”,这些选题范围大,反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度,也有具体的实施细则,但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理,系部作为二级教学管理的实施者,在制定相应的监控制度时,没有学习和研究学院的相关制度,不结合本系的具体情况,很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习,特别是在外地的,系部和指导教师在管理上存在一定的难度,个别同学只在开题时跟老师见过一面,指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题,建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才,毕业设计的选题要结合培养目标,课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求,难度、分量、综合性要适当,与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理,选题环节涉及到教师和学生的双向选择,指导教师可以结合自己的科研工作,将科研课题细化、拆分后作为学生的课题;很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职,可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题,教师制定课题后,系部要进行审查控制,根据系部的毕业设计题库,进行相似度的检查,将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整,再反馈至教师,最后统一将课题发放给学生,经过反复调整,最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题,拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习,与自己的专业紧密结合。 (二)建立全方位监控制度,加强全程管理,做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节,要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理,建立具体的考核制度和任务制度,实行责任制,让指导老师参与到毕业班的教学管理中来,明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间,有效控制学生毕业设计的进度。(1)初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查,对挂科成绩比较多的同学,要劝其推迟答辩;对于已经找到工作准备上班的同学,可由本人提出申请到工作单位做毕业设计,但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后,才可批准在工作单位做毕业设计,并且要提供本人详细的毕业设计计划,实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。(2)中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中,指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果,总结出在此过程中遇到的问题。 (三)建立指导教师团队模式,增强师资力量,提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式,可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中,结合企业的实际项目,专兼职教师共同指导,让毕业设计融入到真实的生产环节中,学生结合岗位要求,提前参与到企业的生产和管理,学习解决实际工作问题,更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容,校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短,相互学习,不仅有利于毕业设计质量的提高,也有利于校内专职教师实践能力的提高,增强师资力量。另外,每位教师指导的学生数要适当,才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导,保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系,任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理,遵循现代设计教育的规律,不断调整管理方式,大胆创新,不断提高我们的教学质量和管理质量,探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径,真正培养具有良好职业道德,实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者:郑彩红单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的,是通过毕业设计课题设计实践,有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力,使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升,从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此,在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外,也要根据现代设计的实际变化与需求,在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善,理顺课程间的相互衔接、铺垫,以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中,我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重,一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然,学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素,更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然,创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中,但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用,我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此,在前些年的两次教改中,根据学院室内设计专业的实际情况,在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评,使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维,只有不断拓展自己的艺术视野,更新设计观念,增加个人的生活积淀,才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感,并通过一定的设计语言、形式、方法及程序,实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明,两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式,设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时,也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备,理顺课程间的教学衔接与秩序,形成一个较为完善合理的课程教学体系,从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环,它对于实现课程的教学目的,提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中,如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题,彰显作品的文化内涵,就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性,两者完美统一的室内空间环境的创造活动,它不仅要满足人们不断增多的物质欲望,也要满足人们多元性的审美追求,室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此,可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中,最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中,学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑,或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”,或者抄袭、剪贴他人的作品,这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此,我们在近几年的教学实践中,对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1.运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定,而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此,在教学过程中,如何引导学生运用综合多元的思维方式,对所有与课题设计有关的资料,特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选,进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题,成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此,我们在教学实践中,一改以往简单而枯燥的说教方式,有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评,取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动,一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素,并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造,从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性,有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2.组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤,没有生活就没有艺术想象,没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料,感性材料积累越丰富,想象也就越活跃、越自由,设计也就越富有创造性[2]。因此,我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活,还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中,努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此,教师因势利导,鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时,收集更多的视觉形象原始资料,并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究,使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中,该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的优秀和切入点。并依据空间的功能性质特点,将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素,通过打散、重构、转换等设计手段,与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排,在陈设、光色的环境氛围衬托下,较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间,受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题,如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中,便成为创意表达的关键。所谓“创意”,就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲,室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡,以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索,我们发现在诸多的表达要素中,空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为,在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1.主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度,运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式,它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态,或表达阳刚、凝重之感,或展现阴柔、灵动之美;或严谨,或活泼,如此等等。正是由于这种空间形态上的变化,给人带来不同的生活体验和心理感受。因而,空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2.主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中,陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外,其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而,室内陈设艺术设计、把握的如何,直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以,如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求,合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等,就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中,教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求,充分运用现代设计理念与设计手段,通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式,将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前,使观者在充满艺术氛围的现代空间中,领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼,收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科,既有一定的人文性,又有较强的实践操作性,而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动,同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中,应依据室内设计的专业特点和课程要求,打破常规,灵活运用恰当、合理的教学方式与手段,以提高本课程的教学实效。 1.组织市场调研,延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式,其目的一是使学生充分了解市场变化需求,使设计具有针对性;二是通过市场调研,完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察,并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究,进而确定毕业设计作品的方案计划。因此,市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节,同时,也使学生在广泛的社会接触、了解过程中,能充分把握室内设计的发展动态和市场需求,在瞬息万变的社会大背景下,理清设计思路,明确自己的设计方向。在市场调研过程中,我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式,并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告,并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中,以提高市场调研实践的质量和成效。 2.转换教学角色,变被动为主动。教学就是教与学,在两者的关系中,教者往往是主导者,学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中,通常是以教师为中心,由教师提出教学的具体内容和相关要求,然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计,任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中,学生常常处在一个被动的角色,因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此,我们在近几年的教学实践中,尝试采用一种新的教学模式,即以学生为中心,教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体,依据课程教学的总体设计内容和要求,在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中,进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中,每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案,并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中,通过学生间设计思想的反复交流与碰撞,使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施,不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心,也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中,则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之,室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系,每一个教学环节的改革与实践,无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中,在自治区及全国举办的各类室内设计大展中,学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明,我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展,多元化的市场需求对人才提出了更高的要求,我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践,遵循现代设计教育的规律和特点,与时俱进,大胆创新,通过深化教学改革,探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系,以实现毕业设计教学的总体目标。 作者:海建华单位:内蒙古师范大学美术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展,对室内设计教学提出了较高的要求,与此同时,社会对室内设计人才的需求量也不断增大,企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说,毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段,但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题,因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校;室内设计;毕业设计;教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节,同时也是一门专业实践性课程,对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果,还能够实现设计人才培养的关键目标,为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 (一)毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看,很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值,有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务,为了让自己能够顺利的毕业,他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究,也不会在意毕业设计作品的意义。此外,由于毕业生面临较大的就业压力,他们将更多的时间放在找工作上,没有时间进行毕业设计,由于精心设计毕业作品的学生较少,教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式,让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 (二)教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍,学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书,他们缺乏实际的工作经验,对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解,对新材料和新技术的认识不足。此外,高职院校盲目招聘导师,导致师生比例严重失衡,较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训,同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场,这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题,社会对他们的实践能力有较高的要求,在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触,学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验,这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 (三)教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中,学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务,在理论方面没有形成一个有效地体系,缺少理论知识的指导,这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标,表现的比较盲目。现代艺术教育中,不少毕业设计已经有相关的实际研究,并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述,但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述,毕业设计理论知识的研究也相对较少,而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此,高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 (一)采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式,从多方面考虑毕业生的选题,毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能,同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多,并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 (二)加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科,设计课程不仅对学生有着较高的要求,并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求,其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系,提升自身的综合能力。此外,教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系,在指导学生进行毕业设计时,将不同的学科知识进行穿插,实现各学科之间的优势互补。同时,学校还应该加强培养教师的创新精神,让教师参与更多的科研项目,提高他们的科研创新能力,积累更多的设计经验,从而提升教师的科研水平。 (三)将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况,学生设计的作品比较好,还会获得作品发表的机会,这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响,在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场,很少将时间花费在毕业设计方面,一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突,不仅给学生带来较多的困难,同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状,就应该在校园内部开展招聘会,加强学校与企业之间的密切联系,让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式,企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力,从中选择企业所需要的人才,学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势,从而减少工作中的盲目性,找到适合自己发展的岗位。 作者:石鑫 单位:河南省工业设计学校 室内设计毕业设计论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要:毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程,高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文,以此对大学所学进行一个完美的总结,学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外,毕业设计还有第三个意义——社会的检验,毕业生下一堂课将踏入行业之门,因此,毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词:室内设计;设计教育;毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能,在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值,能够满足相应的功能要求,同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计,它不是单方面的美学制图,而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题,例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见,室内设计作为高等教育的一门学科,综合性非常高,和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计,19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展,室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代,室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家,中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科,此外,艺术设计从属于美术专业,至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上,西方室内设计趋于理性,中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期:第一阶段是上世纪80年代至上世纪末,室内设计发展的初级阶段。此阶段中,中国经济处于社会主义初级阶段,人民生活主要以满足基本物质生活为主,室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段,90年代中后期甚至还用80年代的教材,教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年,这十年是世界的十年,世界对中国刮目,住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展,同时带动了建筑业的发展,同时室内装饰行业也得到快速的发展,随着国家对产学研的重视,室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展,主要表现在以下几个方面: 1、行业的发展带动了相关产业链的发展,装饰材料层出不穷,装饰工艺的更新周期也日益加快,传统的教育方法已经无法满足新的教学需要,室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中,毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学,将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010-2015年,这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑,一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量,更便捷地获取设计资源,例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大,可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时,网络也给设计师提出了难题,用户参与到室内设计过程中,欲左右室内设计师的想法,甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题,不仅仅需要提高设计能力,还需要掌握更全面的理论知识,以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述,设计行业的难度日益增大,凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史,室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言,2010年之前,计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果,并非不关注设计能力,而是社会普遍认为学生不具备设计能力,在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年,苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目,毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等,学生参与到整个项目的设计过程,开始切实了解到很多绘图之外的内容,毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果,得到行业的一致好评,学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中,软硬件条件得到快速提高,一度成为艺术类院校的焦点,学生的学习成果较之前有了很大进步,校企合作也取得很大的成功,学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展,设计表现效率提高,专业化程度降低,通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图,这对高校毕业生无疑形成了很大的压力,毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前,设计行业形势已经进入僧多粥少的局面,并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力,甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时,毕业设计作为展示自我能力,媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度,还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量,需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等,这些专业均用最终作品进行展示,多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业,目前通常认为图纸展示是最终成果。固然,设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅,也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生,很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品,例如某一个家具或者某一个装置艺术品,以此增加展示的丰富性,然而这并不能完整体现室内设计的要点,只是加强了展示效果,没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计,我们可以从以下几个方面考虑: 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品,以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强,如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反,小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA,可以从建筑设计开始,组织其他相关专业同学共同参与,一方面可以体现自我组织能力和团队精神,另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然,还可以与露营车企业合作,将室内设计工业化、产品化,响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术,主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划,如对此技术进行学习研究,并运用于毕业设计,亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式,主要包括两种形式,一种形式是影片播放形式,适用于企业投标,可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示,即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示,同步联合其他专业进行全系投影交互,使参观者能够操控空间展示内容,甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用,一方面是对大学生涯的完美总结,另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台,从而走上设计征途,甚至达到设计巅峰,反之则可能埋没一个设计人才。 作者:许建均 单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业设计论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集,补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍,必要时,改革相关课程的设置。在教学中,要有意识地贴近社会和市场发展的动态,尽量创造条件带领学生多走出校园,走进企业,走进施工场地,从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术,例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件,还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能,毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分,考核更加细致化,有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯,引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等,严格学生的作业考核,毕业考核以及平时考核,即使强调艺术专业的创新性和自由开放性,但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散,尽量能相互关联、层层递进,考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外,成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合,用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养,还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性,包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下,结合环境艺术专业自有的原则和特点,进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准,其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确,按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线,包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式,真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化,也是对师资更高水平的挑战,所谓教学相长,师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面,学生的态度比往届积极很多,毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止,共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%,模型制作完成83%,毕业论文98%,全部符合本专业知识内容,而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览,要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后,全体教师会根据所有数据再次汇总分析,讨论有关毕业设计的修改意见,希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者:龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位:南海东软信息技术职业学院 室内设计对传统文化的传承和发展 【摘要】对传统文化的传承一直是设计界的热门课题,近年来新中式风格也在室内装饰中越来越受青睐,但是在对传统文化的传承和应用中出现了单纯采用某一传统符号、单一形式或传统材料的简单借鉴的设计作品。本文通过分析传统文化对现代室内空间设计的影响及现状,将传统文化在现代室内空间设计中的创作运用作系统化的分析,将中国传统诗、书、画中的文化符号,传统建筑中代表性的构件、装饰、空间形态与材料遗迹中国传统文化思想精髓在现代室内空间中的设计进行有机结合,综合运用的思路和手法进行了研究,对传统文化在现代室内空间中的传承和发展提供设计参考。 【关键词】传统文化;室内设计;传承;发展 引言 由于室内设计最初的发展受到西方设计理念的巨大影响,使设计的主流风格发展以西方古典主义或是西方现代主义为主,极具中国特色的传统文化逐渐淡出了设计主流。随着中国经济的迅速发展,室内设计行业设计水平和国民审美水平都越来越高,从过去的简单装修到现在对整体化甚至个性化设计的要求也越来越高,加上中国在国际上影响力越来越大,对中国传统文化的传承和发展掀起了文化届和设计届的热潮。 1.中国传统文化 中国传统文化是中华民族对于人类的伟大贡献,独具特色的语言文字,浩如烟海的文化典籍,嘉惠世界的科技工艺,精彩纷呈的文学艺术,充满智慧的哲学宗教,完备的道德伦理,共同构成了中国文化的基本内容[2]。中国传统文化是先辈们传承下来的博大精深的文化遗产,它是历史的结晶,凝聚了先辈们的智慧。传统色彩、纹样、建筑、园林、空间营造、材料应用等各方面的融合形成了中国在世界上独一无二的特色文化和内涵。 2.中国传统文化与室内设计 在现代室内设计现状中,存在这样的现象:设计师对现代室内空间没有进行深入的思考,直接盲目复制或套用国外的设计形式,没有考虑与理解室内空间所处的本土的实际情况。由于过去社会审美趋于“崇洋媚外”,室内设计风格在很长的一段时间内都是以欧式风格为主,或是国外其它地区和民族的特色比如地中海风格,东南亚风格等等。随着对中国传统文化传承的热议,又出现了很多简单照搬传统建筑和室内空间构件或者元素的设计作品,这些设计手法往往最终设计出的作品不伦不类,不西不中,并没有真正的展现出中国文化的内涵。因此,在传统文化和本土文化重新被社会和大众重视的环境下,对中国传统文化应该在传承本土传统文化精神内涵的基础上,结合借鉴不同国家和地区的优秀现代室内空间设计理念的基础上赋予传统文化在现代室内空间中新的生命。从历史文脉来看,传统室内空间当中所包含的人文思想,民族文化对现代室内设计的影响是很大的。 3.室内设计中传统文化的传承和发展 3.1对传统文化思维的传承 中国传统文化思想当中包含了深刻的辩证的哲学思想,影响了中国传统社会人民的思想、建筑的形制、艺术的表现等各个方面。比如传统自然观的“天人合一”,使中国传统的建筑群、古村落都按照自然条件进行布局和建筑,充分体现了人与自然和谐相处的理念。再比如中国传统建筑群“对称”的布局模式也体现了统一和谐的精神内涵,传统园林当中的“藏而不漏”、“步移景异”以及室内空间中各种“隔断”实体的应用,也展现了中国传统文化的“含蓄”之美。中国传统文化中的意象思维对艺术创作的影响是深刻而深远的[3]。因此,在现代室内空间设计中对传统文化的传承,不能是简单的元素和符合的照搬,而要在空间的营造中体现中国传统的自然观、哲学观和思维方式。 3.2对传统文化神韵的再现 纵观中国传统艺术史,意境的创造始终扮演着重要的角色。绘画艺术、书法艺术、建筑艺术和园林艺术都包含着对意境的追求。“意境”是中国传统艺术追求的艺术境界。它揭示了艺术欣赏的心理特征,蕴含着丰富的审美内涵。因此,在室内设计过程中,设计师要研究和提炼其精神内涵、思想观念和审美习惯,了解其艺术魅力,才能设计出具有现代审美理念的室内设计作品。 3.3对传统文化符号的创新设计 中国传统文化艺术经过长期的历史沉淀,形成了具有深刻文化内涵的各类图形和纹样。这里面既有象征传统的、具有比喻意义的图案,也有古代传统图腾和宗教纹样,这些图形和纹样在现代设计中仍然有积极的实用意义。在现代室内设计中融入典型性和代表性的传统文化符号,并且运用现代设计语言诠释文化内涵,是营造现代室内空间环境文化内涵的最有效途径之一。常见的设计手法有两种:一中是提取传统设计元素的代表性和典型性部分,与现代科学技术相结合,进行艺术的加工和提炼,对传统元素实现继承和发展;二是打散传统的设计元素之间的组合并重组,创造出一种新的融合了传统文化和现代文化的视觉设计要素。在现代室内设计中不仅要对传统文化符号进行简单的借鉴和应用,更要结合现代的科学技术,运用新材料、新工艺,使其内涵得到延伸、拓展和突破,注重传统符合文化涵义和神韵的表达,形成具有新的时代特征的室内设计符号。 4.结语 当代中国室内设计师应加强中国传统文化的学习,在室内设计中继承中国优秀的传统文化并进行创新设计,融合国际设计理念和思想,塑造出符合现代人的生活品味和审美特征的新的具有中国特色的室内设计风格。 作者:梅子胜 单位:湖南工艺美术职业学院 室内设计毕业设计论文:清水混凝土施工工艺对室内设计影响 摘要:随着社会经济快速发展,人们对于居室环境的要求也在逐渐提高:既要环保健康轻松自然,又要与时代的风格理念以及信仰相匹配。文章介绍了清水混凝土施工工艺的特点以及应用价值,期望为其室内设计的应用提供参考。 关键词:清水混凝土施工工艺;室内设计;室内装饰 0引言 社会经济在快速发展,人们对于室内设计的要求也提高了,因此,施工工艺与室内的设计应该与时俱进,才能满足人们的实际需求[1]。在新时期,室内设计既要自然环保,又要实用。清水混凝土的施工工艺与自然融合,既能体现高贵清雅的特点,又能满足人们对室内设计的要求。施工的工艺比较简单,成本低,材料环保,质量非常可靠。在室内设计中,该工艺已被广泛地应用。 1室内设计理念 1.1以人为本的设计理念 在室内设计中,应将人的物质和精神生活作为基础,将居室所处的环境、功能性质和一般的标准等相关的内容作为依据,充分地运用现代化建筑美学和设计技术的相关原理,使室内设计能够有效地满足人们的需求[4]。 1.2强调个性化的设计理念 个性化的室内设计理念,就是在室内的设计中,有效地突出居室自身的个性化特点,从而满足于人们某一方面的需求。例如,在酒店的个性化设计上,酒店的文化定位和主题定位就是个性化的主要表现。酒店的文化定位,是体现以人为本的一个至关重要的方面———无论是对地域文化的表现,还是对酒店精神的体现都非常重要;酒店主题的定位,就是定位酒店顾客的特征,突出酒店的风格特色。 2清水混凝土施工工艺的起源和发展 在室内设计装潢的过程中,清水混凝土施工工艺是一种常用的新型施工工艺,最先兴起在日本。清水混凝土施工工艺是柯布西耶清水混凝土建筑设计风格的进一步深化和发展。实践可以证明,人们在不断地接受和认同清水混凝土施工工艺的效果和价值,因而也在不断地提高清水混凝土施工工艺的研究深度,使清水混凝土的施工工艺不断地发展和成熟,并从日本逐渐传播到德国和美国等发达国家。从形式上来看,清水混凝土的施工工艺已经形成了一定的流派,设计的风格也具有一定的代表性。无论是室内装潢的典雅、厚重,还是温馨、自然环保等特点,都能通过这种设计体现出来。为了能使清水混凝土施工工艺更好地发展,还应该不断地改进清水混凝土的施工工艺,使室内设计与清水混凝水施工工艺不断地创新和进步。清水混凝土施工工艺就是混凝土在不做任何外装饰的情况下,一次浇筑成型,只在构件的表面涂1~2层透明保护剂,运用混凝土的自然表面直接做装饰面的施工工艺。清水混凝土的构件,从外观上来看,色泽均匀和表面平整是主要的表现,接缝处没有明显的痕迹。清水混凝土施工工艺,改进了传统的施工方法和工艺,消除了普通混凝土施工的麻面、蜂窝、气泡以及漏筋等相关的施工缺陷,相对于普通的混凝土,清水混凝土施工工艺在结构的耐久性等方面优势非常突出[3]。清水混凝土施工工艺,是控制整个混凝土施工过程的综合技术。为了有效地保证清水混凝土外观和内部的施工质量,应该制作、设计以及安装施工中的模板体系。既要科学地控制混凝土原材料的配合比,又要有效地控制将混凝土的养护和浇筑,从而使清水混凝土施工的质量达到标准。 3在室内设计中,清水混凝土施工工艺的优质特性 1)清水混凝土施工工艺的安全性能 清水混凝土是由骨料和水泥以及混合添加剂等相关材料构成,材质比较特别,因此,无论是在施工过程中,还是使用过程中,安全性能都有所提升。其一,清水混凝土施工的安全性。在一定的程度上,使用添加剂将混凝土自身的特性改变了,粘结力增强了,致使混凝土在施工中,与墙体粘结的稳固性增强了,脱落的现象不容易产生;其二,提高使用的安全性能。清水混凝土中所含有的添加剂,使混凝土原有的化学和物理特性改变了,加入一些防水剂和防火剂,使混凝土房屋使用的安全性增加了,漏水问题和火灾隐患减少了[5]。 2)清水混凝土施工工艺提高了室内设计的美感 在室内设计中,清水混凝土施工工艺能够将设计的美感更加自然地体现出来,在效果和形式上,都能够使人从心理上感受到办公室和居室等的感觉。清水混凝土的材料无论从肌理上,还是色泽上,都能够给人视觉上的朴实和真情,是人与自然的一种纯粹的融合,从设计上而言,也是一种提高和脱俗。使人在享受中找到真实的自我,在个性化中将生活的压力消除,既热情又简约。 3)清水混凝土的环保性 当前,人们最关注的就是健康问题。在家居的装潢方面,环保问题就更应该重视起来。清水混凝土所有的材料都是人工合成,是天然的,对人身体没有伤害,所有的添加剂都是根据国家的环保要求,严格地按照标准执行的,使无毒害的作用得以有效地保证。为了避免有些骨料中石材具有的放射性伤害人体,也对此进行了严格的测试,在选择所有的材料时,都是将人体的健康和绿色环保作为优秀。 4)清水混凝土施工工艺实用性比较强 在工程施工的过程中,建筑施工材料的实用性能必须要得到重视。实用性得以有效地保证,才能够使工程施工的使用空间得以拓展,施工得以有效进行[6]。清水混凝土施工工艺能够结合墙面具体的情况和设计造型的要求,进行涂饰和加工,还能够预制和加工一些比较特殊形状的构件。因此,清水混凝土施工工艺的实用性比较强,建筑工程中使用比较方便,适应能力比较高,特别是在一些比较复杂的施工要求下,与其他的材料相比较,在使用上更加具有优势。 5)清水混凝土施工工艺在居室厨卫的装潢上的优势 居室厨卫装潢既要重视安全环保以及防污,又要注重防滑和护渗等相关的问题,清水混凝土材料所用的添加剂能够将这些问题解决,使居室厨卫的装修需求得以有效地被满足。因此,清水混凝土施工工艺在设计厨房的应用中比较广泛,例如防水剂和防火剂等。此外,清水混凝土的防滑和抗磨性能也比较强,对提高厨卫装潢的质量都有很大的帮助。 6)清水混凝土施工工艺使用的寿命比较长 清水混凝土施工工艺所有的材料自身具有一定的特性,相对于传统的施工材料,不会出现脱落、起皮以及掉渣等现象,在结构上也更加稳定,消除了缝隙和断裂的现象,致使使用的期限增强了,修复问题的成本减少了。 4在室内设计中,清水混凝土施工工艺的艺术价值 1)融合于自然,纯真且质朴 时代在飞速发展,生活节奏也在加快,人们的工作压力也随之增加,因此,人们开始更加追求家居环境的减压和轻松,能够将工作带来的繁多思虑和复杂情感消除。清水混凝土施工工艺具有的独特的性质,与人文和自然以及情感等互相进行协调,并紧密结合其他的材料,将质朴和真实随处体现出来,使人能够感受到心理上的平静,享受精神上的轻松。 2)色彩主体简单而变化无穷 对于室内设计的环境而言,影响的主要因素就是色调,人们通过色调既能够感受氛围,又能够对家的情感和心理上的变化进行体会。灰色是清水混凝土施工工艺的主体色调,虽然看起来色彩比较单一,但是能够利用对水泥骨料和品种以及添加剂的改变等方法,去将各种类型不同的灰色进行创造,使人们使用的要求得以有效地实现,从而使人与居住环境心理与情感的沟通得以实现。 3)设计中的协调性 由于清水混凝土与其他的材料相比较更容易结合,致使设计中的很多麻烦减少了,给使用其他的材料提供了一定的支持,在使用结构和性能以及搭配颜色上,适应性都比较强。例如,清水混凝土施工工艺在色调上,是一种坚硬而冷漠的感觉,金属和玻璃给人的也是同样的感觉。另外,清水混凝土的材质与石材和木材都有较高的结合度,给人的视觉效果都是朴素且自然。 5总结 综上所述,社会在快速地发展,人们对于室内设计装潢的要求也在不断地提高,既要具有健康、自然和绿色的特点,又要具有安全和环保等相关的特点,同时,还要与现代社会人们的心理和情感需求相适应。有效应用清水混凝土施工工艺,是发展室内设计的必然趋势。因此,应该深入研究清水混凝土施工工艺,对结构、美学、施工、工艺以及材料等相关的各个方面进行研发和创新,将室内设计的和谐韵律和自然风情进行打造,居住的环境进行有效地改善,从而使居住的质量得以提高。 作者:温丽娟 单位:上海强荣建设集团有限公司 室内设计毕业设计论文:色彩元素在室内设计的运用 摘要:现如今,人们的生活水平有了明显提升,从以往注重物质消费逐渐转向精神消费,同时对居住环境也有了更高的要求,这就体现出室内设计的价值与意义。作为与人们居住环境密切相关的室内设计,近年来受到越来越多人的关注。在室内设计中,色彩元素的正确运用是关键,因为不同的色彩环境会带来不一样的设计效果。总体来讲,科学的色彩运用能够有效增加室内层次感与空间感,凸显室内个性,同时还可起到调节心理情绪、改进室内光线条件等作用。基于此,本文就色彩元素在室内设计中的运用展开详细分析。 关键词:色彩元素;室内设计;运用策略 在室内设计中,色彩元素是精髓之所在,对室内设计的整体效果产生直接的影响,同时也是室内设计师必不可少的设计手段。可以说,色彩元素的运用决定着整个室内空间的审美层次、个性特点及整体趣味,其体现的是人们对精神世界的追求,是对审美意识的释放。本文首先阐述了室内设计中色彩的基本组成,然后对色彩元素在室内设计中的作用进行了详细分析,最后从不同角度探讨了色彩元素在室内设计中的运用策略,下面将对以上内容进行具体分析。 一、室内设计中色彩的基本组成 在当前室内设计中,色彩元素的运用是必不可少的,不仅能够美化室内环境,改善生活品质,呈现不一样的视觉效果,而且还能起到调节心理情况、改善室内光线条件的作用。从室内设计中色彩的基本组成来看,主要包括以下几点:第一,主体色彩。所谓主体色彩,就是室内家居设计的总基调,例如墙壁色彩、天花板色彩等,这类色彩在家居设计中所占面积最大,大约占70%的比例。主体色彩带给人的是对室内空间的整体印象,在室内色彩运用上起到承接作用,同时也是陪衬色彩与点缀色彩的配色基础。第二,陪衬色彩。陪衬色彩是整个室内色彩环境的重要组成部分,也是构成整体色调的关键因素,它以主体色彩为基础进行合理选色。在室内色彩环境中,如果仅仅有单一的主体色彩而缺少陪衬色彩的配合,就会影响整体色彩效果,使整个室内空间显得单调、乏味。从所占比例来看,陪衬色彩大约占整个设计空间的20%的比例。第三,点缀色彩。点缀色彩是在室内空间中最易于变化且最醒目的色彩,它通常处于室内视觉中心位置。相对于主体色彩与陪衬色彩而言,点缀色彩所占比例较小,大约为10%。虽然比例小,但却发挥着关键作用,它体现的是室内设计的整体品位,运用与主体色彩、陪衬色彩对比明显或纯度较高的色彩,使整个室内空间色彩运用既存在统一性,又有一定的差异对比,体现出和谐中有差异的设计效果。 二、色彩元素在室内设计中的作用 (一)调节空间层次 从物理学角度来讲,不同的色彩元素及色彩变化能使人产生不同的视觉感受,通过色彩物理效应的发挥,使人对室内空间的层次变化、体积变化产生不同的感受。在此作用下,能够通过色彩的运用改善室内空间中存在的不足之处,以满足人们的居住需求,提升设计满意度。例如,对狭长空间的设计,将两侧墙体设计成冷色调,屋顶设计为暖色调,通过这样的色调衬托,就降低了原有的狭长感。 (二)调节心理情绪 人类面对不同的色彩时,会产生不同的心理刺激,而不同色彩纯度所产生的心理刺激强度也是不同的。一般而言,过少的色彩组合容易使人产生空虚感,进而产生乏味、无聊等不良心理情绪;而过多的色彩组合则容易对人类产生过多的心理刺激,进而产生烦躁、焦虑等不良情绪。因此,在对色彩元素的运用时,应以居住者的年龄、性别、个性特点为依据,合理选择色彩组合,以满足不同人群的心理需求,改善情绪状态,提升生活品质。 (三)改善光线条件 通过色彩元素的合理运用,能对室内光线条件进行有效调节。对于不同色彩而言,其反射率也存在很大差异,例如,白色的反射率大约为70%~90%,灰色的反射率大约为10%~70%,黑色的反射率一般 10%。不同室内空间,对采光条件的要求也是不同的,因此针对不同房间的采光需求合理运用色彩元素,能为室内空间营造舒适的光线感受,进而增加居住舒适感。 三、色彩元素在室内设计中的运用策略 (一)合理选择室内色彩基调 室内设计活动是对完整室内空间的系统设计,是对室内空间的二次创造。对于室内设计而言,色彩元素的运用是一项复杂的系统工程。在具体实践中,应结合室内空间条件、用户实际需求等多种因素进行综合考虑。在室内设计活动中,室内色彩基调的选择尤为重要,通过色彩基调能实现不同房间对空间、功能等方面的需求,同时还奠定了室内空间的基本审美层次。具体而言,应遵循诸色彩元素的和谐与统一,在选择主色调或应用于大块面积时,可大规模使用色彩基调;在对陪衬色彩与点缀色彩的设计中,则可选用相应的色彩来搭配主色调。 (二)关注色彩的象征意义 一种色彩在长期表达特定内容时就会逐渐演变为这一色彩的既定功能,也就是象征性。例如,红色象征热情、激情;橙色象征活泼、阳光;白色象征纯洁、朴素;蓝色象征宁静、平和;黑色象征压抑、严肃。因此,在色彩运用中,应根据不同空间的具体功能选用具有不同象征意义的色彩。在背景设计中,往往选用白色,因其识别率最高;在儿童图书馆的设计中,应选用橙色或黄色为主色调,体现活泼之感;在画室设计中,则可选用黑色,因其最能体现智慧与魅力,且具有一定的神秘之感;在中餐厅的设计中,多选用黄色、红色为主色调,以此体现中华民族传统的色彩偏爱。 (三)注重与自然色彩的搭配 在室内设计对色彩的运用中,除了合理设计室内颜色外,还应注重与自然色彩的搭配,对室外色彩因素进行充分考虑,以此达到良好的整体色彩效果。在室内设计中,可将自然色调引入室内,例如绿萝、碧玉、吊篮等绿植的搭配,使居住者在室内就能感受自然景物,将其带入生机勃勃的自然空间,不仅能产生回归自然之感,同时还能起到净化空气、缓解压力、陶冶情操等诸多功能。总而言之,在室内设计中,不同的色彩传达着不同的信息,同时也渲染着不同的氛围,因此,为满足人们不同的居住需求,必须正确运用色彩元素。对于每一种色彩元素而言,并没有好看或不好看之分,关键在于设计师如何将不同的色彩元素进行搭配与运用以实现不同的色彩组合效果。作为设计师而言,在室内设计过程中,应不断创新思想、扩展思维,不断接触新的设计理念,与时俱进,善于把握客户的偏好,用全新设计理念融合色彩元素,为客户带来耳目一新的设计感受。 作者:林迎杰 单位:广州美术学院城市学院 室内设计毕业设计论文:设计心理学在室内设计的应用 摘要:室内设计中为了营造安全、舒适、优美的内部环境,就一定要研究人的心理活动及其规律。环境艺术设计已成为体现物质生活和精神生活需求的基本需求之一,设计心理学在影响环境,环境因素会影响到我们的感知。室内设计通过对室内空间布局、比例以及环境的色彩、光线、家具的样式等一系列设计元素,结合人的心理活动和规律,营造出室内空间的意境美感。 关键词:室内设计;设计心理学;色彩;距离;材质;空间组织 1引言 随着室内设计的飞速发展,出现了颇多个性化的设计风格。优秀的室内设计都是在追求一种意境,一种精神境界。意境运用于室内设计可营造出具有丰富内涵的室内环境,使作品具有更高阶层的审美价值。因此,对于精神要求较高的室内空间,都应追求一种情感升华,情与景之交融的艺术魅力,它不仅是室内环境设计高层次的表现,也是任何设计学科的高层次表现。设计是人们日常生活中不可或缺的重要元素,室内设计中的心理因素重要性表现在人们对空间环境的感知与认识。随着经济的迅速发展,人们的环境意识已经逐步深入到生活中的每一个角落。而一个人对生活质量的需求就是由室内设计心理因素来体现的。 2设计心理学的基本概念 设计艺术心理学既是设计艺术的一个分支,又是心理学科在应用上的一个新分支。它是在大众心理学基础上,专门研究在设计艺术活动中如何应用审美心理规律,遵循视觉知觉规律,把握消费者心理与行为,综合分析相关的影响因素,创造性地设计使用满意的产品的一门科学。 3设计心理学在室内设计中的应用 设计心理学是一门崭新的学科,以往对它明确作出界定的学者并不算多,如果梳理一下设计或相关领域中与心理学相关的研究和内容,便发现由于设计心理学显著的学科交叉性和边缘性,其主要内容往往来自其他学科或设计实践中的相关研究和实践经验。 3.1色彩运用给人视觉和心理上造成的影响以及在室内设计中的运用 色彩既能影响整个室内空间的环境形象,也能影响人的生理、心理及身心健康。通过色彩感知涉及产生的主观联想因人而异。在进行室内空间色彩设计时,应注重色彩客观要素,理性把握色彩感觉,从而营造良好的色彩效果。 (1)色彩的物理效果 色彩的冷暖感:造成冷暖感既有生理直觉的原因,也有心理联想的原因。如果加入色彩的冷暖因素.人们对温度的主观感受可能会与实际相差3~4℃。因此,寒冷地区或面北少阳光的室内宜用暖色,在炎热地区或阳光充足的房间宜用冷色。色彩的体量感:体量感的变化主要取决于色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩使物体显得宏大而有扩张感,而冷色和暗色的物体显得窄小而紧致。在室内设计中,常利用色彩的体量感来改善空间和构件的某种欠缺,以求得视觉的平衡。色彩的距离感:色彩可使人感觉出物体凹凸、远近的不同。色相是影响距离感的主要原因,其次是彩度和明度。一般暖色和高明度的色彩具有亲切的效果,而冷色和低明度的色彩则效果相反。在室内设计中常利用色彩的这种效果,来改善空间的大小和高低感觉。 (2)色彩的心理效果 色彩引发的具有共性的心理效果大致可以有以下几种:兴奋和镇静:通常暖色容易使人兴奋,冷色使人镇静。相对而言,明度和纯度高的颜色也易使人兴奋。轻快与凝重:一般明度高的颜色有轻快感。但若明度相同,一般纯度高的色彩要明快些。若明度和纯度相同,则冷色要感到轻快些。华丽与素雅:色相变化多、纯度高而明快的配色,能给人以华美和富丽堂皇的感觉,反之色相单调和纯度低的配色,能给人素雅的感觉,金银色也是华丽的,但其中若加入黑色,就能在华丽中又显出素雅来。开朗与沉郁:明度高、暖色、纯度高的色彩显得活泼,而蓝紫等纯度和明度都不高的冷色就显得沉郁。 3.2光在室内中的应用与设计 不同的空间应具有不同的表情,这是人的生理与心理需要所决定的。我们在设计时要全力运用光语言并发挥光元素的表现力,创造优美宜人的室内空间。由于光的功能是多元化的,现代室内光环境的设计内容在深度和广度上表现出多层次、多方面的特性,通过各种设计手段创造某种环境氛围、实现特定的设计、营造某种情调,完成有意境的环境设计,满足人的心理需求。 4人的心理需求与室内环境的关系 在室内设计中,功能布局、造型形式美感等,是人类最基本的心理需求。人的心理需求一旦得到了充分满足,就会出现对安全的心理需要。人有了遮风挡雨的住所后,就会希望它能有居住的私密性,能有供个人独处的环境或个人空间。心理学家发现受环境影响最为强烈的两种人类需要是个人独处的需要和个人空间的需要。室内设计的许多特点可为心理需求提供选择的自由。私密性和个人空间可以深切体现出人的心理和室内空间的关系,私密性是这些概念的优秀,个人空间与领域是人们为达到理想私密性的空间机制,而拥挤与孤独则是机制没能有效发挥作用而导致的失败结果。 5结束语 人与环境总是通过某种互相作用来达到一种平衡,设计从来就不是人类单独的行为,当代的室内设计之所以呈现出百家争鸣、五彩纷程的局面,无不是因为受个性化的设计心理学影响。各个人群对设计要求的个性化、装饰手段的多种多样,给当代设计师带来了更强的紧迫感。设计师设计手段上和表现形式上的呈现出多种的方式,正体现出心理学对室内设计的重要影响,同时也只有体现温馨和个性化的室内设计作品的才能成为不朽之作,综上可知,室内设计首要目的就是将人们的行为朝向更完美的方向引导,从而达到较为完善的心里需求。这就是说人们不仅要通过个人体验而创造心理想象的环境,同时较易被忽视的设计理念也不是脱离空间而存在的。故而在现今“以人为本”的时代,对设计心理的研究和应用显得尤为具有重要意义。 作者:常禾春 单位:云南艺术学院 室内设计毕业设计论文:绿色设计理念在室内设计的应用 摘要:随着社会的不断发展与进步,生态文明建设成为人们追求的理念。绿色设计越来越受到人们的青睐,成为室内设计发展的必然趋势。将绿色理念引入室内设计,也是室内设计师一直所追求的。该文主要探讨绿色设计理念在室内设计中的产生背景、实践意义和具体应用,从而阐述绿色设计理念应用的必然性和重要性。 关键词:绿色设计;环保;应用研究 绿色设计理念是一种以节约资源和保护环境为目的的设计理念,主要强调保护生态环境,以人为本,节约自然资源。绿色设计不仅仅是一个倡议,更是未来发展的明确方向。创造安全、舒适、绿色、环保的室内环境,满足人们的物质需要和精神追求,是每个人所希望的,也是设计师不断努力的方向。 一、绿色设计理念提出的背景 近年来,现代工业促使经济不断繁荣发展,但与此同时,工业污染也使生态环境恶化。其中,室内污染在各种污染中占有一定的比例。在室内设计中,一些装修材料中含有甲醛,而一些石材辐射比较高,这些污染危害了人们的身心健康,给人们的生活质量带来了负面的影响。如今,人们越来越意识到环保的重要性,渴望营造健康、绿色的室内环境,强烈地意识到改善室内环境刻不容缓。在此背景下,绿色设计理念应运而生,设计师不断追求绿色设计理念,以人为本,既满足人们的居住需求,又富有艺术内涵。在室内设计中,设计师必须坚持绿色环保设计,节约能源、资源,提升室内设计的品质。 二、绿色设计理念的实践意义 随着经济的快速发展,人们的物质生活得到满足,于是开始追求提高生活品质。人们大部分时间是在室内度过的,每天的生活、工作往往都在室内,因此,室内环境与每个人的生活紧密相关。室内环境的优质与否直接关系人们的生活品质,舒适、健康的室内环境不但让人居住放心,而且让人心情愉快,有更充沛的精力来工作。现代城市生活中人们工作压力大,需要优质的工作环境和生活环境,给人身心的放松,满足人们的精神追求。所以,人们在生活中越来越重视生活质量,环保、健康的设计意识日益深入人心,绿色环保的设计理念开始受到人们的青睐,并成为时尚潮流。 三、绿色设计理念的应用研究 1.绿色设计理念在室内装修中的应用 室内装修是室内设计中非常重要的一部分,运用绿色设计理念是室内装修中必须考虑的因素。空间布局是室内设计的主要组成部分,绿色空间布局应该注重结合舒适与人性化的设计,合理优化布局,最大限度地利用通风和采光等因素,创造出自然且具有生命力的空间布局,形成舒适、健康的室内环境。同时,设计师在设计时必须重视实用性,提高室内空间的利用率,立体划分格局。在室内装修过程中,我们要使用绿色环保型装修材料,减少装修材料中的有毒有害物质给人体带来的影响,考虑材料的功能性、环保性以及经济性,合理使用绿色环保型装修材料。绿色环保型装修材料主要是指不排放或者少量排放有毒有害物质的材料。一般来说,消耗越多的能源,材料工艺可能越复杂。所以,使用装修材料要在功能更好的基础上尽量选用天然材料或者耗能更低的材料。另一方面,从运输上说,选用本地生产材料,运输成本少,对生态环境的破坏性小。在装修技术上,尽量避免现场制作,现场制作可能会造成粉尘等环境污染,而且浪费人力和时间。 2.绿色设计理念在室内物理环境中的应用 保持室内空气流通是室内设计中极其重要的因素。室内通风设计要依据时间、空间布局,采用自然风,让室内空气保持新鲜,这对人体的健康是十分有利的。自然通风的一大优点就是改善室内空气环境,减少对空调的使用,节约能源,这也是人工通风所达不到。自然采光不仅能减少能源消耗,而且有利于人体的健康。对于室内设计而言,可以通过改变窗户位置或者增加窗户提供更好的自然采光,充分利用自然光,从而减少人工照明所带来的光污染,同时,选择节能灯具进行照明可以减少能源消耗。 3.绿色设计理念在陈设艺术中的应用 家具是室内设计中的重要组成部分,也是人在生活中密切接触的东西。绿色家具是指这类家具没有散发或者少量散发对人体有害的物质。消费者在选择室内家具时一定要选用绿色家具,减少家具本身有毒有害物质对人体的伤害。在购买家具时,既要考虑价格、样式等因素,更要考虑其对环境、人体的影响,尽量选用自然材料制成的环保家具。 四、结语 绿色设计理念是人们对现代社会发展所引起的生态环境破坏的反思,当然,这也是设计师社会责任感的体现。绿色设计理念越来越深入人心,人们逐渐认识到健康环境的重要性。只有不断贯彻绿色环保理念,人们的身心健康才能得到保障。室内设计要合理应用绿色设计理念,满足人们的物质和精神追求。运用天然材料、种植花草,不仅可以美化环境,还可以净化空气、放松心情,使人们生活在良好的室内环境中。 作者:高峰 单位:武汉设计工程学院 室内设计毕业设计论文:居住空间室内设计项目教学法的运用 【摘要】居住空间室内设计课程具有较强的应用性和综合性,其教学内容结合理论与实际,对学生的实践能力要求较高。在进行教学时,应充分调动学生的积极性,保证学生能够充分利用所学的知识,提高自身的专业技能。随着企业对室内空间设计人才要求的不断提高,传统教学模式的弊端逐渐显现,无法满足学生发展的需要。有效的教学方法能够充分发挥室内设计课程的作用,提高学生的综合能力,使学生全面发展。项目教学法的应用,使居住空间室内教学的目标得以更好实现,能够有效提高教学水平,达到教育目的。 【关键词】居住空间室内设计;项目教学法;有效运用 室内设计专业深受学生的欢迎,随着各高校教学水平的提高,得到了很好的发展,高校的招生量不断增加。室内设计与房地产行业息息相关,房地产行业景气的同时,对室内设计人才的需求量也不断增加。居住空间室内设计作为重点课程,对学生以后的就业和发展起到一定的推动作用,良好的教学方法能够有效保证学生设计能力的提高,使学生更好地从事相关工作。在传统的教学方法下,很多学生无法正确理解室内设计的内涵和要求,不能正确掌握相关专业知识,进入企业后还需要经过较长的学习期才能胜任岗位。为了更好地保证教学效果,应及时对教学观念进行更新,充分利用项目教学法的优势,结合相关项目,充分带动学生的积极性,以提高学生的实践能力和综合素质。 一、项目教学法的含义 项目教学法是高校中常用的一种教学模式,将实践与理论相融合,通过设计特定的项目,使学生在教师的指导下,以集体或个人的形式完成学习。项目教学法具有较强的针对性,因此,教师在设计项目时应充分结合教学内容,将项目与课程内容相契合,引导学生将课程知识运用到解决实际问题中,使理论与实践融合。对项目难度的界定,应结合学生的整体情况,在保证具有挑战性的同时,应使学生能够掌握和完成,使学生感受到学习的乐趣,对自己具有足够的信心,从而更好地完成相关任务。项目的整个运作过程是教学的优秀,应通过合理专业的问题进行引导,使学生在完成任务的同时巩固课程知识,明确知识的具体应用方法。另外,应注重学生的主体地位,使学生主动探索和学习,引导学生对新知识和新技能进行理解和深化,更好地提高自身的能力。 二、项目教学法在居住空间室内设计教学中的运用 在进行项目教学之前,应对学生进行理论知识的讲解,使学生掌握居住空间室内设计的基本流程和要点,明确设计的优秀内容和关键。进行教学之前,应做好相应的筹划工作,以设计一套公寓为例,室内面积为60平方米,要求学生对空间进行分配,合理进行布局。以三到五个人为一组,学生自由组合,并做好相应的分工,共同完成项目设计任务。首先,在设计准备阶段,教师应结合项目设计中的要求,模拟相应的情景,对客户的需求和设计标准进行讲解。该阶段主要是对信息的收集和整理,明确设计的具体内容和客户的实际要求。教学时以不同的小组为单位,模拟实际的对话场景,提高学生的沟通能力,并且掌握相关的利益,从与客户的对话中掌握和明确客户的需求。做好了解工作后,可以带学生进行实地测量,明确场地的实际情况,使学生学会测量方法和要点,掌握测量的技巧,注重细节问题。通过实际操作,使学生掌握公寓的大体情况,为设计工作做好铺垫。其次,在方案设计阶段,学生应以小组为单位草拟设计图纸,同时不断对图纸进行修正,直至客户满意为止。在学生明确本阶段的具体任务之后,安排学生独自进行,结合课堂知识,掌握设计的要点。可以引导学生观看相关视频或者进行实地参观,进行市场调查,观察装饰材料与工艺,为学生设计工作打好基础。在设计完成后,安排学生进行课堂展示,可以通过多媒体进行,同时结合其他学生和教师的问题和意见,进行下一步修正,形成终稿,绘制效果图,并通过计算机完成相应的施工图绘制工作,做好工程造价,制作预算表,保证设计方案的合理性。最后,项目施工阶段,应模拟实际情景,安排学生对自己的设计图纸进行讲解,向施工人员说明具体要求,介绍自己的设计构思,并详细说明施工过程中应注意的细节。另外,学生应结合施工人员的反馈,结合施工的具体情况对方案进行适当修改,处理好突发事件,保证设计图纸科学合理。在这个阶段,主要是引导学生完成后续工作,明确在施工阶段设计师的具体工作,掌握相关的监理技能,具备良好的沟通能力和解决问题的能力。将项目教学法应用于居住空间室内设计教学,具有一定的效果和价值,能够充分引导学生完成课程教学的实践阶段,将知识和理论应用于实际室内设计工作中,明确设计的工作要点和优秀,更好地提高学生的综合能力,达到居住空间室内设计的教学目的。 作者:刘莹洁 单位:宜春职业技术学院 室内设计毕业设计论文:养老设施室内设计研究 摘要: 目前,由于我国老龄化速度的加快,我国的养老设施也增长迅猛。随着生活水平的提高,养老设施人性化理念的室内设计逐渐深入人心,通过养老设施室内设计方面的研究,来满足老年人的生理和心理需求,做到设计上“以人为本”,体现对老年人的人文关怀。 关键词: 人性化理念;养老设施;室内设计 1人性化理念 人性化理念的室内设计主要是设计师在建筑本身原有的使用基础上,根据用户不同的需求情况,对原有的设计进行修改、完善等,人性化设计体现了人们在追求物质丰富的同时也追求精神满足和个性解放的需求。主要的人性化理念室内设计原则有:安全性原则、舒适性原则、生态性原则、经济性原则。人性化理念在养老设施的室内设计上,主要是保障老年人在养老设施内舒适生活和安全健康,使他们能安安静静的颐养天年[1]。 2养老设施存在的问题 我国现有的养老设施存在问题比较严重,主要的问题部分是室内光线较暗,生活设施设计的相关尺度不合理,空间分配不均等问题。室内光线较暗容易对老年人的视线干扰,导致发生碰撞摔倒等情况;生活设施设计尺度不合理主要体现在马桶、沙发、轮椅高度太矮,对老年人的起坐不是很方便,灶台、橱柜、洗脸池高度较高,部分活动不方便的老人无法够到,卫生间没有扶手,卫生间室内积水没有及时清理的情况下,老年人很容易摔倒;室内空间中走廊过窄、卫生间和厨房面积狭小等问题。这些问题会影响老年人在养老设施内的正常生活,情况严重的话会导致老人受伤住院等意外发生[2]。 3人性化理念的设计方案 3.1居室设计 养老设施的居室基本以卧室和起居室为主,根据老人在居室内的生理与心理特征的变化进行设计,根据老人的行为活动来考量室内环境,并确定家具和设备的摆放,在挑选家具和设备上,避免选用有尖锐棱角的,防止对老人造成意外伤害。目前我国的养老院大多数是一个房间住两三个人甚至更多人的情况,但由于很多老人相互之间因为生活习惯不同的关系,对集体居住表示抵触。目前很多身体仍然健康的老人期望能选择单人间居住,主要原因是单人间私密性强,避免集体居住带来的干扰。但是单人间一个最大的弊端就是造成床位资源紧张,也会对养老机构的效益与成本产生影响。单人间的设计可以根据国外经验采取两种模式。一种是把居室的面积进行缩小,缩小面积的单人间可以增加更多的房间外,也可以保持单人间的私密性,并且在租金上不会有太多的经济成本。另一种是对原有的屋子通过窗帘将床位进行隔开,可借鉴部分出租屋的形式运用插间来进行隔断,既可以满足老人私密性的要求,也有了良好的采光、通风条件。在床位的安排上,床头灯的布局经常同床头没有对位,这样无法使老人在半夜起床的时候直接触碰开关,老人也因为视力的问题,很容易发生磕碰的情况。因此,根据老人视力的实际情况,选择色温较低的LED灯泡。床头要安装双联双控的开关,让老人在躺卧的情况下也能开关床头灯。 3.2卫生间设计 目前卫生间的设计出现不合理的情况是:门宽不足、内部设施过高或过矮。对于卫生间门宽不足的问题,主要是部分老年人身体虚弱,需要一个或两个护工搀扶才能进去洗手间,但是通过时会造成非常拥挤的情况,给护工和老人都带来不便。根据国外的设计经验,卫生间的门宽应设计为1米左右较为合适;卫生间最大的问题是属于老年人事故的多发地,因此卫生间内部的设施至关重要。坐便器应采用白色器具,而在洗手池、马桶两端应设置尺度适中、安全可靠的扶手以协助老人起身、行走,也防止老年人出现意外跌倒的情况,因为最近几年老年人因为意外跌倒不幸死亡的事故增多,同时在卫生间的地面应铺设防滑塑胶地砖,防止意外的发生。 3.3走廊设计 很多老人喜欢在走廊来回走动,部分老人因为身体的原因需要进行康复训练,也有部分老人是因为不喜欢室外活动的关系。由于走廊离起居室的位置较近,可以及时回屋休息,但部分养老设施走廊空气流通、光线等不是很完善,有一种让人压抑的感觉。部分大型养老设施也因走廊过长的原因,设置座椅让老人在锻炼的时候可以休息。针对这些问题,走廊的设计上要保持良好的通风状态,保证光照充足,改善走廊的环境。另外,走廊的地面设计也可采取卫生间铺设的防滑塑胶地砖,避免老年人在走廊发生跌倒的情况,同样也是对老年人在走廊的康复锻炼提供安全保障[3]。 3.4阳台设计 阳台同走廊一样,属于居住空间的延续,也是老人同室外环境进行沟通的主要场所。老年人在室外享受乐趣,主要是对阳光、观景、休息的需求。阳台的设计不小于1.5米,这样能让老人来回行动更加方便。为了防止雨季期间雨水进入房间,阳台与室内之间有10-20毫米的间差,间差在设计上采取斜坡,保障老人的安全。阳台的设计上,要放置花槽,能让老人自己种花养花,陶冶心情。 3.5其他活动空间 部分老人在养老设施内部生活过于单调,需要部分娱乐活动来消遣时间。但是实际情况由于经济成本和其他各种因素的原因,大多数养老机构没有专门的文化娱乐活动空间。部分养老机构内部可设置专门的棋牌室与健身房,除此之外,也可设置小型图书馆和小型放映厅。当然,这些文娱活动区域在设计上,要考虑周全。主要考虑是否离居室较近,能否让老人合理安排和利用这些设施。最主要的是保障这些设施达到无障碍、康复性、舒适性、娱乐性等特点[4]。 3.6室内装修 针对养老设施的室内装修,需要考虑老年人的生活习性和心理状态。在装饰上,避免使用红色、橙色、紫色等艳丽的颜色,这样会对老年人的心理产生刺激使其容易激动。装修的色调主要采用乳白、淡黄、粉蓝、粉绿等淡雅的颜色,使室内环境营造温馨的气氛,也保护了老年人的视力。装修的颜色避免使用医院、公安局雷同的颜色,老年人对这方面很敏感。同时要采用环保的装修材料,避免使用带有异味的材料,影响老人身体健康。 4结束语 综上所述,随着我国老龄化持续的加大,养老问题成为我国社会一个非常棘手的问题。对于养老设施来说,养老设施的人性化设计有很重要的意义,从过去单纯的护理养老,到现在养老机构设施对居住环境安全、舒适的设计上投入了大量精力。通过上述一些看法,能为养老设施的室内设计提出建议,来推动我国养老设施的建设。 作者:周鲁然 单位:重庆文理学院美术与设计学院 室内设计毕业设计论文:图形思维方法在室内设计中的运用 摘要: 图形思维方法在室内设计中有着至关重要的作用,其方案的形成和方案的最终表达都离不开图形思维方法,它可以与抽象思维方法、创造性思维方法等相结合,在室内设计方案的形成中帮助思考,是设计师必须采用的方法,在室内设计的整个过程中,图形思维方法具有重要意义。 关键词: 图形思维方法;室内设计;运用;表现特征 一、图形思维方法的定义 图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维,将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性,运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维,将设计师的思想和理念客观地表达出来,使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外,图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值,然后在设计中加以引用,图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造,是人们进行设计思维所必备运用的方法。 二、图形思维方法在室内设计中的若干形式 在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现,而表现在很大程度上又是以图形来表达,因此,在室内设计中,图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法,这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形,并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中,图形思维方法主要有三种形式: (一)空间实体可视形象图形 空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图,能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想,进而将这些设想发展成为最终的设计方案,这是一个轻松而随意的过程,能开阔设计师的思路,让方案具备多种变化,因此,速写草图是室内设计的最初形式。 (二)抽象几何线平面图形 这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式,在室内设计中,主要用在开始阶段用来帮助空间分析,进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等,这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达,要么不够直观理解有一定困难,要么工程量大,分析起来很吃力,所以,运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系,能帮助设计师理清思路,设计出合理完美的空间。 三、图形思维方法在室内设计中的运用 按照图形思维方法在室内设计中的形式划分,图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种: (一)抽象几何线平面图形的思维方式运用 这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段,通过网络图、树形图和矩阵图等形式,对室内空间进行各方面的分析,包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中,要善于运用符号化的图形语言,如各空间以圆圈表示,空间之间的关系用线来表示,线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等,圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法,简洁而又直观,能够帮助设计师理清思路,更有的效记忆。 (二)速写草图的图形思维方式运用 在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了,这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张,然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画,构思时,可以多角度多方位地考虑,如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等,多看多画,抓住画草图产生的诸多灵感,深化设计,完善设计方案。 四、图形思维方法在室内设计中的表现特征 在室内设计中,方案各阶段所运用的图形思维方法不同,其表现特征也不同,运用速写草图的图形思维方式时,主要进行初期的方案构思,重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录,这是一个感性思维的过程,不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图,即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图,这是个人的设计思维的表达,具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维,这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达,它表现为抽象的几何图形,通过这些抽象的几何图形,能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达,是方案最终阶段的表现形式,它接触的是用户与生产商,它必须做到清晰明确,直观具体,便于人们理解感受。 五、图形思维方法在室内设计中的作用 在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花,能对方案有最初的想法和构思,通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等,体现设计师的思维与理念;其次,运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系,便于使设计师做出舒适合理的方案;再之,运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来,体现出设计师的思想. 六、结语 不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法,在室内设计中,图形思维方法都具有不可或缺的地位,在设计的过程中,缺少了图形思维,设计就好比如缺少了灵魂一样,因此,在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用,发挥其作用,塑造出具有艺术美的室内空间形象。 作者:李志永 单位:北京工商大学嘉华学院 室内设计毕业设计论文:现代城市住宅室内设计趣味性追求 摘要: 笔者对于现代城市住宅室内设计趣味性必要性、表达方式以及需要关注的问题等方面进行了深入的探讨,以期显著提升住户身心健康。 关键词: 现代城市;住宅;室内设计;趣味性 1现代城市住宅室内设计趣味性必要性 现代城市住宅室内设计的趣味性追求不仅可以满足人们日常生活中的审美需求,还可以促使人们自身压力获得有效释放并促使人们生活质量显著性提升。 1.1促进社会形态发展 当今社会迅猛发展使得人们不再满足于物质需求,而开始追求精神享受,尤其是在现代城市住宅室内设计上,追求个性环境及个性空间,同时要求现代城市住宅室内设计具有趣味性,需根据自身性格特点和个人见解来设计城市住宅室内装饰以及布局,在城市住宅室内设计中将自身个性思维表现融入到其中。 1.2促进生活形态更新 人们随着社会的不断发展以及经济水平不断增长开始不仅仅满足于物质追求,而是将追求放在精神享受上,而随着人们日常生活以及工作压力等各个方面压力剧增,人们对于情绪发泄途径越来越看重,这就导致了人们对现代城市住宅室内设计的趣味性追求越来越高。大量数据显示,室内设计趣味性不仅可以有效反映人们的生活水平,还可以有效反映人们对于精神生活的审美水平。 1.3促进心理状态满足 家居环境作为可供人们日常生活的主要场所可直接关系到人们的工作状况以及生活质量[1],可供人们释放工作压力以及生活压力等,同时,可在提供给人们相应休息功能的基础上承担着为人们提供心情缓冲的作用,部分人在工作环境中时,精神紧绷,态度严肃,长时间保持严肃认真的工作状态易产生疲劳和厌倦,当面对家居环境时就要更加放松以及自由,心情愉悦度要更佳,才能有效舒缓工作压力以及其他压力等,尤其是面临现今快节奏、高压力的工作环境和生活环境,人们更需要一个具有城市住宅室内设计趣味性的现代家居环境来缓冲自身压力以及缓解自身不良情绪。 1.4促进人性化思维贯穿 室内外环境设计中的人性化设计一般体现在“以人为本”,具体指在设计时将生活在环境中的人作为首位并设身处地为人着想,对于不同使用者的心理需求及生理需求进行重点关注并充分体现出对使用者的精神关怀以及人文关怀。 2现代城市住宅室内设计趣味性表达 在现代城市住宅室内设计过程中需要将设计趣味性紧密相连住户的性格特点以及不同兴趣爱好等,同时充分考虑室内具体面积以及周围环境等各方面因素,通过大量分析,总结出空间趣味性表达的2个方面,如下叙述。(1)主要体现在室内空间组织上。现代城市住宅室内设计的重要内容不仅包括室内空间利用,还包括室内空间组织,对于一些新的居住功能而言,需要逐步融入到家居生活中并将设计趣味性紧密相连到各项住宅空间功能上[2],例如健身功能、家庭休闲功能,室内空间利用以及组织均需要具有良好的调节性和适应性以便于有效实现人在居住环境中的动态化生活行为及个性化生活行为。同时室内空间的设计需具有更强的灵活性以便于提升人在居住环境中的舒适性。现代城市居住容积率提升可以显著性提升室内居住面积使用价值,在有限空间内需要通过进行合理有效的功能分区精简处理并促使空间灵活性进一步增强,促使室内空间灵活性显著性提高以及确保各个区间均可以根据居住者不同的喜好进行对应性设置,从而对显著提升住宅空间趣味性起到积极作用。(2)主要体现在环境氛围的营造上。在环境氛围营造中应用不同环境氛围可能会给人一种不同的错觉,而在室内设计中,设计人员需合理运用这种错觉并通过营造不同环境氛围来促使人们在居住环境中不同心理的转变。环境氛围营造在某种程度上来讲同样属于室内趣味性设计的重要手段且主要体现整体环境氛围营造过程中的以下几个方面。 2.1色彩搭配方面 色彩是环境构成的优秀内容且颜色的整体性在住宅室内设计过程中关系着室内设计的整体效果,对住户的视觉享受也会造成直接影响,同时还会直接影响住户的审美意识,在室内设计中可针对各个不同空间功能区选择不同的色彩,例如书房或办公室可选择黑、白色或者灰色,较符合住户居住环境的办公性质,可促使住户在居住环境中冷静思考以及专心办公,例如儿童房可选择金黄色或者浅蓝色等暖色彩来表现出亲情温暖以及儿童活跃等,完成良好色彩搭配。 2.2灯具布置方面 合理布置灯具可以促进室内空间艺术氛围有效营造并为室内环境增添浪漫色彩,对住户的视觉层次进行进一步丰富并烘托出住户独特的个人性习惯和喜好等,突出住户的独特艺术素养和欣赏美的能力。灯具布置作为室内设计中重要组成环节需要得到重点关注,因为合理进行灯具布置可以弥补色彩上欠缺以及空间上的不足,所以,在进行现代城市住宅室内设计过程中需要充分发挥灯光的色彩以及照明的作用并将光线用折射和透视、反射等多种形式表达出来,使得居住环境的艺术情调气氛可以自由转变为宁静优雅或者光辉灿烂等,为人们增添生活情调并促使人们心情愉快。 2.3陈设设计方面 室内环境设计中包括陈设设计,可从根本上体现现代居住环境的空间性和趣味性并直接关系到人们审美情趣水平,人在整个室内设计趣味性追求过程中需要作为整个设计的欣赏主体,追求室内设计环境以及室内陈设设计是现代城市住宅室内设计基本要求。因此,设计人员需要结合室内整体环境以及室内空间面积进行设计并结合居住者性格特点和心理需求进行针对性设计,促使室内设计趣味性表达更加满足人们的居住需要以及精神需求。 3现代城市住宅室内设计需关注的问题 居住环境室内设计可反映出住户生活品位,因此需要具体分析以下几个方面:①生理层面的健康性,追求趣味性设计可将重点放在“以人为本”上并为住户营造出一种和谐的家庭氛围并促使住户在居住中达到全身心的放松;②精神层面的文化体现,充分将住户审美层次及艺术情操表达出来并充分展现出住户学识及美感等,促使住户生活更加温馨及舒适并显著提升住户心情愉悦度。 4结束语 随着住户对于住宅室内设计趣味性追求的不断提高,人们对于现代城市室内住宅设计提出以下要求:实用性、趣味性,其中趣味性追求属于对室内环境提出的要求,可满足自身精神需求,可及时释放自身生活压力,同时还可通过在现代城市室内住宅设计中应用趣味性设计来促使人们获得和谐健康生活环境。 作者:黄晟 单位:浙江绿城联合设计有限公司 室内设计毕业设计论文:绿色设计理念在室内设计中的作用 摘要: 对绿色设计理念在室内设计中的应用进行研究。具体是在阐述绿色设计概念的基础上,对绿色设计理念在室内设计中的应用规则进行探究,最后阐述其在室内设计中的现实应用。希望在这一理念的协助下绿色室内空间被顺利的构建出来。 关键词: 绿色设计理念;室内设计;环境保护;应用形式 新时期下,环保理念深入进社会各个领域中,新兴理念不断融合进室内设计行业中,绿色设计理念为其创新发展指明了新的方向,在这样的局势中绿色室内设计演变成个体关注的重点。但是在多样化因素的作用下,绿色设计理念的应用体现出一定的局限性,不利于该行业的长效发展。基于此,本文对绿色设计理念在室内设计中的应用方法做出重点论述。 1绿色设计 绿色设计又被叫做生态设计,实质上就是强化某一空间应用的合理性,与此同时确保空间各个物件陈设的简洁性、艺术性,彰显出间接但是不简单的设计思想[1]。其看重的是环境效益,将环境性能指标为整体标准和设计目标,这是是绿色设计的基本内涵。 2绿色设计理念使用规则 在现实设计进程中,以实用为最高准则,最大限度的提升资源利用效率;在格调规划上,也尽量以简洁为主导,这在压缩资金投入份额上体现出巨大的应用价值;在施工方面,对其提出较高的标准,其宗旨在于最大限度的降低对周边环境的干扰效果;设计全程中均要遵守以人为、可持续发展的规则,从而使规划出的产品满足节能环保标准,同时对现代人身心不造成伤害,不威胁子孙后代的生存与发展,强化人类、社会与自然三者之间的协调性。 3绿色设计理念在室内设计中的应用方法 3.1绿色空间布局 设计师在对室内空间规划之时要秉持科学性与合理性规则,以自体的设计方法模式为依托最大限度的提升某一区域的实用性,最终使其整体功能实现最大化。设计者对空间部署之时一定要将用户的需求整合其中,参照设计学的基础知识进行每一道程序。例如在对一个住宅房设计之时,首要步骤为对其全局进行规划,确保整合设计模式能与房屋朝向相匹配,当然设计模式的确定还与房屋所处地理位置以及周边环境特征相关联。不同朝向的房屋阳台规划高度上存在差异性,并且阳台高度务必满足室内外空气流动的需要,从而进一步提升居住环境的舒适性。在对厨房设计之时,侧重点在于维持其独立性,确保厨房不对室内其他区域功能的正常发挥造成影响。此外,绿色空间的部署还表现在功能区的实用性方面,例如在对储藏室规划之时重点做好要高差和面积,从而使其实用价值充分的发挥出来;卫生间的门窗的规划也应便于空气流通,上述目标的实现需设计者对房屋所处地理位置进行全面解析,继而应用最有效的设计模式确保室内卫生间以及他类区域功能发挥的常态性与高效性。绿色设计理念在室内空间的应用,确保要维持与强化建筑物的整体协调性,同时更正以往过度重视形式的设计模式,在对空间布设之时要遵守自然规则,选用的材料能够强化有限室内空间的利用价值。 3.2绿色家具的选择 新兴实际理念整合进室内空间设计进程中还体现在绿色家具应用方面上,该类型家居最大的特征体现在低污染、价格低廉、样式与绿色理念和谐统一等方面上,目前建筑市场上利用这种自然材质制作的家具所占比重处于不断上涨的态势中,并且其性能也不断完善,该类家具的制作能够协助设计者强化绿色设计水平。家具制作原料中木材是最为常见的,也是常用的,但是当下为了满足个体的使用与审美需求,很多家具制作商家对木材进一步加工处理,却使终极产品对个体的健康造成一定的伤害,这与绿色制作理念背道而驰[2]。现代家具产品多数是由人造板加工而成的,在标准上中国家具材质与国外的部分国家的家具质量存在较大的悬殊性,对其成因进行剖析,主要是由于我国制造商在加工一些材质的过程中会添加大量的化学制剂导致的。所以,将绿色设计理念应用进室内设计进程中,在选择与采购家具之时,一定要以绿色标准为依托进行。 3.3运用自然要素 将自然要素导入室内设计进程中是个体特性的需要,同时也是对时展的响应。在经济全球化时代中,居民周边绿色植被面积处于逐年减缩的状态中,特别是在都市环境中,上述现象愈发显著。在这样的情景中,居民热衷于用绿色植被装点室内环境,一方面使自体的审美需要得到切实的满足,另一方面绿色植被还自带其他功能,例如缓解个体工作生活压力,对其视觉上造成冲击感,缓解视觉上的疲劳,这得力于绿色这种色彩自体特性。 4结束语 综合全文论述的内容,对绿色设计理念整合进室内设计中的意义有一定的认识,同时也掌握了几种最为基础的方法。布设绿色空间、选择绿色家具以及应用自然要素等均为有效的方法。在环保理念广泛畅行的时代中,绿色设计理念在建筑行业中将会获得更大的应用空间,这也满足设计行业的发展规律。 作者:黄安廷 单位:江汉大学设计学院 室内设计毕业设计论文:室内设计教育现状和发展方向 【摘要】随着世界经济水平的不断提高以及科技水平的不断提升,室内设计教育也随着他们的发展也一起发展着,所以说,现代的室内设计教育在经济发展比较迅速以及工业水平比较发达的发达国家有着更好地发展现状,但是针对现在的室内教育依然存在着一定的问题和隐患,这些问题与隐患必须得到一定的解决,这有这些问题解决了,室内设计的教育才能有一个更好地发展前景。本文就将对室内设计教育的现状以及以后的发展方向做一个简要的研究分析。 【关键词】室内设计教育;现状;发展 引言 随着我国经济水平以及工业水平的不断发展,我国的室内设计教育也在一个不断地发展过程中,并且在我国的很多大学都已经开设了室内设计课程,这也应对了我国社会对这方面人才的需求,并且在不久的将来室内设计一定会有一个更加好的发展水平,这必将是一个未来的发展趋势,但是在室内设计迅速发展的同时,问题也将不断地出现,并且存在一定的隐患,所以说,当我们在室内设计问题上遇到问题时一定要及时解决,避免隐患的发生。如果隐患一旦发生必将对整个行业造成不堪设想的后果。并且对于室内设计的发展也将造成很大的不良影响。 1.室内设计的发展史 在整个室内设计的发展历程中,他一共存在大约三个阶段。首先是历史时期。在五十年代的时候,十大工程出现,他的出现对于室内设计来说可以说奠定下了一定的基础。并且在这一时期出现了第一批室内设计师。其次就是八十年代的时候邓小平提出的改革开放时期,在这一时期,室内设计又出现了一批新的设计师,这一批新的设计师也逐渐取代了那些老的设计师,第三就是九十年代之后,这以后室内设计可以说是真正的开始走向正规,并且出现了大批的新的设计师,并且出现了大量的新老设计师的替换。但是这些新的设计师对于那一批老设计师也有一定的优势,她们有更好的创新意识,并且他们有更高的综合素质。他们也将对室内设计的发展起到一定的推动作用。在新中国刚成立的时候,室内设计一直由那些建筑师来承担,这些建筑师比较重视室内功能的实现,并且在设计风格上也与现在存在很多的不同之处。直到后来我国的室内设计受到苏联的的影响,在设计风格以及一些其他方面都有了很大的改观。在改革开放时期,室内设计进入到了一个新的时期,特别是随着经济的发展,很多建筑以及企业对于室内设计的要求越来越高,这也对从事室内设计的工作者提出了更高的要求,这就使得在这一时期,我国的室内设计在高要求严标准的要求下发展迅速。并且很多学校都开设了这一课程来增加社会对着一专业人才的需求量。这也标志着室内设计逐渐开始拥有自己的专业教育以及自己的专业人才。不过总体来看,我国的室内设计教育与国际上一些发达国家的室内设计教育还存在一定的差距。 2.室内设计的发展现状 我国的室内设计课程开设的比较晚,在二十世纪八十年代末期才开始出现相关的专业课程,在以后的发展过程中,我国的各大高校才开始逐渐开设相关课程。随着这个专业课程的开设,我国的室内设计也逐步的发展起来。并且室内设计课程在我国不同的地区的教育方式以及呈现的教育模式也有所不同,并且在现代,哪怕你没有接受过专业的培训,哪怕你自学也可以进行相关室内设计的专业考试,从事相关的工作。这也就使得我国的室内设计的相关的人才越来越多,这也就使得我国的室内设计发展越来越迅速。 3.有助于室内设计教育的具体措施 3.1加强专业知识的理论学习 想要是我国的室内设计有一个更好地发展,以及使得我国的室内设计的专业人员有一个更好地专业综合素质,对于室内设计的专业知识学习是一个非常重要的基础。因为只有将专业知识学到一定的地步,真正的掌握了专业知识的精髓,才可以将知识运用到实践之中。 3.2注重理论与实践的联系 在将理论知识学习好的时候,必须将理论与实践结合起来,只有这样才能真正的使得室内设计有一个良好的发展,同时在室内设计的教育方面,也应该注意实践问题,注重学生的动手实践能力,这样来保证他们在以后走上工作岗位的时候可以更加迅速的适应。 4.结束语 综上所述,虽然我国的室内设计教育随着我国的经济水平以及工业水平的发展有了一个迅速的发展,但是依然存在一些问题,如果不及时解决还有可能出现一定的隐患。在教学问题上,实践性教学是现存的比较棘手的一个问题,并且是一个比较薄弱的环节,还有就是室内设计的理论课与实践课分配不是很合理的问题,还有就是实验硬件比较薄弱,实习基地也比较滞后,这些问题都已经严重的影响到了室内设计教育的发展,成为了发展道路上的一些重大的障碍,这就要求我国必须正面面对这些问题,并且尽可能的去解决这些问题。 作者:朱俊仪 室内设计毕业设计论文:度假酒店室内设计中的地域性特征 摘要: 本文阐述了度假酒店定义及特征,从中就地域文化的概念及存在差异的原因进行了总结与分析,在此基础上,针对度假酒店室内空间设计中地域性特征进行了探讨,以供读者参考。 关键词: 地域文化;度假酒店;室内材料;地域性特征 正文: 随着我国国民经济的快速发展,我国涌入了大量的外来文化,给地域文化带来了一定的冲击。在这种背景下,地域文化在室内设计中应用引起了人们的广泛关注,它是将本民族的室内设计与地域文化有机融合,以体现时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力,因此在室内设计过程中,我们需要引入地域文化,以回归和继承传统文化。本文着重就度假酒店室内设计中地域性特征进行了论述。 1度假酒店的定义 度假酒店(resorthotel),它的服务对象是到风景区或远离城市的地方休假游玩的客人,度假酒店一般坐落在沿海海滨、山地森林温泉,或者一些著名历史文化风景区附近。度假酒店的季节性较强,但也有例外如,如海南省和云南省,四季如春气候宜人,经营不受季节约束,所以度假酒店的综合性娱乐设施要配备完善。度假酒店的功能除了基本的餐饮住宿外,不同于市内酒店的是,它更侧重于服务度假旅游市场的服务,它的经营管理模式会随着所处自然风景区的淡旺季特点,或者度假客人的旅游需求进行调整。所以,度假酒店建筑多依附地域和当地的历史人文特色而建,室内建筑理念多从乡土文化的表现,或者由回归自然的田园气息入手,总之,它的建筑要有自己的特色,它的装饰符号也是自己酒店的特征,让人一目了然,过目不忘。 2地域文化的概念及存在差异的原因 2.1地域文化的概念 地域文化专指不同区域的文化。有专家主张,地域文化专指特定区域的人民在特定历史阶段创造的具有鲜明特征的考古学文化。一些学者则将地域文化划分为广义和狭义,认为狭义的地域文化专指不同区域范围内物质财富和精神财富的总和;[]而广义的地域文化特指不同区域物质财富和精神财富的总和。时间上是指从古至今一切文化遗产。 2.2地域文化差异的原因 (1)自然条件。度假酒店与旅游开发有关系,旅游开发所规划的人工构筑物势必会对当地的自然环境造成一定程度的影响,与自然遗产之间的问题也要妥善解决。原则简单易行,那就是尽量减少开发项目。简而言之,规划设计师规划开发行动方案时,要站在利在千秋的角度去规划,本着保留自然景观的原则去实施。自然条件有多种因素,如当地的气候条件、自然要素里的风、光和水等,以及山川地形条件等。此外,度假酒店休闲中心包括游泳池、球场,以及其他休闲游戏区。(2)地理位置与景观。度假酒店以接待度假休闲游客为主,为游客提供多种休闲服务,度假酒店多依山水而建,借助山光水色愉悦旅游度假者的情怀,度假酒店一般与市区有一定距离,但交通便利,酒店的规划符合天人合一的要求,美丽的自然景色可以抚慰旅人的心情,使人们的生活更有情调,而度假酒店独特的室内建筑风格会使旅人放飞心灵的度假锦上添花。所以度假酒店的室内设计装饰风格也至关重要,一则遵循外在的自然环境特征,再则装饰要与地域特色相融合,宗旨就是使度假者在酒店内也能享受温馨的自然气息。 3地域性特征在度假酒店室内空间设计中的体现 (1)室内空间分隔。中国古代建筑室间分隔的方式多样,主要包括全隔断、半隔断等不同的隔断形式。各种隔断形式也相应的产生不同的装饰方式,如采用隔扇、珠帘等装饰方式,上述装饰方式同样能够在现代度假酒店的室内空间隔断设计中得到应用。(2)尺度空间设计。目前,尺度主要是通过量的形式来表现的,尺度问题在建筑领域得到了大量的使用,尺度的差异体现出不同的艺术特性。酒店的室内设计通常采用现代化大尺度空间设计手法,以拓展空间的形态和界面,同时还要强调与传统文化的融合,并采用简化、变形、夸张表现方法。如上海波特曼香格里拉酒店入口设计成具有古典风格的小拱桥,并在门口摆放一对石狮,在酒店的北墙顶上设计成一样弧形金属管构架玻璃墙顶,具有很好的采光效果,玻璃墙顶下的太湖石体现了中国传统文化装饰效果。(3)室内材料的应用。地域文化通常采用当地的材料加以体现,在酒店建筑室内设计中,保持建筑材料的色彩一致,不仅体现了度假酒店外部环境和地域文化的融合,并且能够有效地控制建筑成本。如在酒店室内设计中通常使用木质结构,如建筑的梁杨、斗拱等,这种结构的运用具有一定的装饰性。这种装饰元素的应用需要以酒店建筑风格为依据,主要风格分为宫廷式与民间式。宫廷式经常以彩画、沥粉漆金为主,色彩较为丰富;民间式追求真实的感觉。例如,在喜来登大酒店接待大厅设顶部装饰设计中采用古建筑中藻井的形式,从中提高古建筑的光线。同时采用民间工艺剪纸的装饰画装饰藻井,有效地加强了室内设计的文化底蕴。(4)色彩装饰。色彩装饰主要体现在两个方面,即室内装饰品和室外装饰。室内色彩装饰主要包括外墙色彩、质地和纹理设计等方面。而室外色彩装饰主要强调与外部环境融合方面。例如,在马来西亚的njongJara度假酒店屋檐设计中采用了传统的雕花进行装饰,在色彩设计方面同时也采用了地域特色的装饰因素。(5)景观小品。景观小品的主要作用在于将地域文化充分地表达出来,以提升度假休闲放松的气氛。在度假酒店室内设计中,景观小品主要是采用陈设的方法表现出当地的生活特色。如某度假酒店,在室内设计中以铁罐为景观小品进行合理布置,不仅具有很好的装饰性功能,而且加强了室外景观的视觉效果。设计师应结合当地的人文特色,同时引进当地的工艺品进行对景观小品进行设计。 4结语 在度假酒店的室内空间设计这一领域,我国目前仍处于初步发展阶段,即便是一些比较有特色的国内度假酒店,其设计成果大多出自国外优秀设计师之手。现代的度假酒店的室内空间设计,越来越强调本土化、地域化,所有这些都迫切要求国内的建筑设计师,构思更高水平的设计方案。优秀的度假酒店室内空间的设计,是艺术与技术的完美结合,也是设计师与消费者的消费理论的统一,这些都要求设计师有着综合的知识储备、熟练的专业技能、设计意识浓厚、观察力敏锐等。这样的发展趋势,不仅催生出一批优秀的建筑设计师,还有利于度假酒店室内设计朝着更新的一个层次发展。 作者:余军 单位:广东省电信规划设计院有限公司 室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业教学改革探讨 摘要: 针对目前国内室内设计行业现状,分析了当前高职室内设计专业教学的不足,介绍了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学趋势,分别从行业、学校、教师、学生等角度重点阐述了“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的探索以及对专业人才培养的意义。 关键词: “互联网+”;室内设计;教学改革 “互联网+”时代的来临,使得人们传统的“金字塔”形的获取知识、信息的方式、手段得到空前的转变,同时也对高等职业教育的专业人才培养模式、教育方法以及实施手段带来转变。在“互联网+”时代下,知识与信息的“碎片化”、“扁平化”式的传播形式逐渐成为社会主流。高等职业教育作为当前中国社会发展所需的高技能专门型人才培养的中坚力量,研究“互联网+”语境下的高职教育也势在必行。英国牛津大学教授维克托•迈尔•舍恩伯格和著名大数据发展评论专家肯尼思•库克耶曾明确指出:“未来的所有教学活动都将围绕互联网进行,教师在互联网上授课,学生在互联网上学习,信息在互联网上传播,知识在互联网上成型,线下的教学活动将成为线上活动的拓展。”因此研究“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革对该专业人才培养和专业发展有着十分重要的意义。 一、室内设计行业分析与教学现状 1.室内设计行业分析 近年来,随着政府“去产能”“稳定房价”,并积极寻求“经济转型”使得房地产行业有所降温。由此,国内传统的室内设计行业中的问题也由此逐步显现,甚至许多行业内老牌企业逐渐退出市场,室内设计师与技术人员的就业也面临瓶颈。传统室内设计行业面临如此危机的同时,市场也不断出现新的机遇。首先,建材家居设计行业规模体量巨大。根据数据显示,2015年其市场体量已达4.07万亿元,且预测2016已有稳步增长趋势。其次,人们个性需求进一步多元化。欧式、田园、现代中式等等室内装饰需求不断更迭,市场需求旺盛。最后,“互联网”的普及赋予室内设计新的内涵。家居物联网、建材物流网络化配置、3D设计渲染等等也给传统室内设计行业带来生机与希望。 2.室内设计专业教学现状 室内设计专业首次在中央工艺美术学院成立,已有约60年时间。经过历年历代的学者和师生共同的探索和培育已经形成了较完备的学科建制和专业教学体系。国内也有诸多学者对室内设计专业的教学改革进行了研究和探索,取得了很好的应用效果,但存在许多问题,主要有以下几方面:(1)专业课程体系缺乏“互联网+”资源。随着高校信息化建设的普及,高职院校也大多设立了信息化系统平台,但是此类平台在专业建设,特别是专业教学中运用不多。根本原因在于“互联网+”模式下的教学资源短缺,专业学科间的资源交叉互访不够。(2)教师对“互联网+”教学手段理解不一致。信息技术的发展也给高职教育带来变革,但是目前高职教师对信息化教学手段理解程度并不一致。此外,也有许多将“互联网+”仅仅操作为多媒体屏幕网络教学等等,这些对“互联网+”语境下的专业教学理解程度不一致也是目前高职室内设计专业教学中普遍存在的问题。(3)学生在“互联网+”教学背景下的自律不够。目前我国高职学生的学情处于劣势状态,高职学生普遍擅长动手实践,但却疏于自我主动学习。“互联网+”思维下的高等职业教育,不仅要求教师拥有较强的信息技术能力,也对高职学生的自我主动学习提出要求。 二、“互联网+”背景下教学改革探索 1.构建基于“互联网+”的教学基础平台 构建基于“互联网+”的室内设计专业教学平台是实现该专业教学改革的基础。平台管理员与专业教师共同对该专业教学资源进行制作,并通过该平台将这些“碎片化”、“扁平化”的专业知识进行整理与分布,改变传统课堂照搬书本知识的教学方式,使得学生可以在该平台下自主学习。2.建立“互联网+”校企合作育人模式目前国内有的高校将室内设计专业设置在艺术设计学院,有的设置在建筑工程学院。这一现象的出现,恰好也能反映出该门专业学科的特点,它既是一门工程应用学科,也是一门人文艺术学科。通过“互联网+”模式下的校企合作,可以弥补学校专任教师本身知识结构的局限,扩展专业知识的来源,提高人才培养质量。 3.成立“互联网+”式大师工作空间 在“互联网+”思维下,在专业教学平台中成立大师工作空间,通过大师工作空间,展示专业领域内的大师工作经历、专业素养、高质量的专业成果,让学生可以亲身感受大师的工作精神,通过言传身教,潜移默化的将大师的“工匠精神”融入高职室内设计专业人才的教学培养过程中。 4.探索“互联网+”思维下的师生互动 教师受传统保守的教学模式以及高职学生积极主动性不够,使得当前高职室内设计专业师生互动缺乏。在高职室内设计专业教学过程中引入“互联网+”思维,使得专业人才培养过程中与专业教师的“师生关系”、与行业大师的“师徒关系”、与入校企业间的“雇佣关系”等等都有了新的沟通、培育与展示的通道。 三、结语 与国外相比,我国室内设计专业发展依然落后很多,根据室内设计包含工程应用技术与人文艺术相结合的专业特点,积极探索“互联网+”背景下的专业教学平台、教学师资扩展以及符合高职学生学情的信息技术教学手段等等,逐步提高高职室内设计人才的培养质量,也是积极研究探索在“互联网+”语境下的高职室内设计专业教学改革的有效途径。 作者:王明艳 单位:盐城工业职业技术学院 室内设计毕业设计论文:高职室内设计专业信息化教学模式研究 摘要: 21世纪的高等教育已经进入了互联网时代,大多数高职院校室内设计专业均开始尝试信息化教学改革,如何有效地运用“互联网+”理念来开展信息化教学,是当前互联网时代下高职室内设计专业一项重要的研究课题。本文首先介绍了“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义,再分析了我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题,最后得出基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究结论。 关键词: 互联网+;高职;室内设计专业;信息化教学模式 一、“互联网+”对室内设计专业信息化教学的意义 目前高职院校的室内设计专业课程体系主要由设计基础类课程、设计软件类课程、设计方案与表现类课程和综合实训类课程构成,无论哪一类课程,都已借助多媒体演示技术、计算机技术等基础信息化手段来辅助教学,而互联网平台均能提供对应甚至优于教材的素材资源,同时借助信息通信技术能将对应的教学视频、微课、素材图片等资源通过“人找资源”(学生进入资源库搜索)或者“资源找人”(教师将资源信息推送给学生)的方式,让学习过程不在遵循传统的学习活动序列,学习内容也不固定在指定的教材,能做到实时通过互联网终端有针对性的进行学习活动。由此可见“互联网+”对于高职室内设计专业信息化教学具有重要的意义,是高职室内设计专业教学发展的必然途径。 二、我国高职院校室内设计专业信息化教学模式所面临的问题 第一,传统教学理念和模式根深蒂固。传统教学理念和模式因长时间的实践积累,绝大多数教师已经习惯于按照传统的方式组织教学并完成教学任务,传统的教学模式体现一定地秩序性,易于教学开展和管理,但这种教学模式往往强调的是以教师为中心,学生更多的是被动接受,无法提起学习兴趣,久而久之,学生逐渐丧失了自主学习的能力;其次,传统教学模式很难实现“因材施教”,考核方式更多的还是以学习结果进行评价,考核结果较为单一,无法体现学生真实能力水平;最后,信息化教学模式对教师的能力要求更高,相对于传统教学模式,教师需付出大量工作,因此许多教师仍旧遵循传统教学模式,对信息化教学理念和模式的接受程度不高。第二,信息化教学资源库开发建设不足。随着信息化技术和设备的普及,大部分高职室内设计专业都更新了相应的教学设备,但教学模式未改变的情况下,只是教学工具发生了改变,其作用仅仅起到图片或文字的演示,教学资源大多来源于教材,这与室内设计专业对资源的丰富性要求相差甚远;其次,高职院校缺乏相关校园网络、教学平台和专业资源库建设,部分教学团队经过多年教学积累,已经制作并整理了一套相对完整的课程教学资源,但这些资源大多存于教师自己的电脑中或个人网络空间中,仅在教学过程中将资源信息推送给学生的“资源找人”方式进行传递,无法借助校园网络和教学平台实现实时资源共享。第三,信息化教学环境有待提高。信息化教学模式的展开必须具备一定的环境条件,高职院校均配备了相应的信息化教育设备,由于硬件、软件和管理维护问题,许多高职室内设计专业配备的如一体化机房限制移动存储器和互联网的接入,在实际信息化教学过程中起到的作用有限,加之校园网络、无线网络和信息化教学场地建设不完善,许多优秀的信息化教学资源实际使用率较低。 三、基于“互联网+”的高职室内设计专业信息化教学模式的探索研究 第一,加强教师培训,提升教学团队信息化教学水平。教师是信息化教学的组织者和实施者,而且作为学生和信息知识之间的主要媒介,需要适应“互联网+”环境的要求,由“传道授业解惑者”转为“教学相长的引导者”。高职院校室内设计专业应加强教师信息技术培训,转变教学理念,提升教学团队信息化教学水平,利用在线开放课程(MOOC)辅助信息化教学,制定详细的学习计划,并对对学生的学习内容、学习进程进行监控和记录,在教学过程中鼓励学生借助互联网进行自主学习,提升学生自主学习能力。第二,加强室内设计信息化教学资源库建设。高职室内设计专业对教学资源的丰富性要求非常高,目前互联网中各类室内设计的学习资源、操作视频、相关素材等非常丰富,但分布非常广泛,这就需要将这些海量学习资源有效聚合、转移和流通,并依据课程体系教学大纲要求与行业企业共同建立教案、教辅素材、微课、设计作品、课外项目、考核题库等在内的一系列教学资源库,通过校园信息教学平台实现资源共享,教学团队定期对资源库进行更新与维护,保持教学资源库资源的时效性。第三,提升信息化教学环境条件。互联网和资源库是信息化教学的基础,高职院校应加强校园网及无线网建设,创建具有运行稳定的校园网络,构建信息技术使用的硬件环境;其次,高职学院应加强室内设计专业信息教学平台建设,改造室内设计信息化教学及实训场地,满足室内设计专业信息化教学需求;最后,应提供配套信息服务,积极引导并鼓励师生在教学环节中更多的借助信息技术,信息化教学不在限制于电脑、投影仪等固定多媒体设备,未来移动互联网终端将成为信息化教学的优秀。 四、结束语 在“互联网+教育”环境下,高等职业院校对信息化教学模式的研究和推广,将是推动高职室内设计专业教育信息化进程的必由之路,而信息化教学模式的研究和实施的过程实际是教学理念的更新,师生信息化教与学的水平、信息化软硬件条件、信息化教学服务保障等多方面因素的提升过程,这个过程是复杂的系统工程,需要一定是时间探索,但有效地运用互联网来开展信息化教学是时展需要,也是高职室内设计专业教学改革发展的必经之路。 作者:王浩 单位:长沙环境保护职业技术学院 室内设计毕业设计论文:茶文化在酒店室内设计中的应用 [摘要]中国是茶的故乡,茶文化是中华民族的传统文化之一。在当前时代大背景下,继承和传承茶文化对酒店室内设计具有非常重要的现实意义。本文以茶文化的研究为出发点,从两个方面分析了茶文化在酒店室内设计的运用原则,并结合案例深入探讨了如何在酒店的空间、色彩、材料和符号运用上体现茶文化的精髓。通过茶文化与酒店室内设计的有机结合,创造一个体现中国特色的茶文化环境。 [关键词]茶文化;酒店;室内设计 中国是世界茶树的原生地,同时也是茶叶的故乡。[1]古人云:“早上开门七件事,柴米油盐酱醋茶”缺一不可。由此可见“茶”是人们生活中的必需品,对人们的生活具有重要的影响。[2]中国的茶产业在国民经济中具有重要的地位,茶的历史悠久,种类丰富,并且随着茶文化的发展,受到了越来越多人的关注和喜爱。[3]随着我国旅游产业的快速发展,人民物质财富的不断增加,旅游产业促使酒店行业蓬勃发展。[1]越来越多的人希望在入住酒店的同时能更好地感受到中国的传统文化,特别是与人们生活息息相关的茶文化。通过将茶文化引入到酒店的室内设计中,一方面通过酒店传承中国的传统文化,让消费者充分体验茶文化给人们带来的物质与精神的愉悦体验,另一方面通过酒店与茶文化的紧密结合,向世界展示中国传统的特色文化,吸引世界各地的游客并为酒店创造更多的商业价值。 1.茶文化的历史与发展 中国自华夏文明诞生以来有五千多年的历史。五千年的沧海桑田,五千年的改朝换代,茶一直在风雨中与时代同行,成为了人们生活的必需品,同时也是人们的精神粮食,演绎出了丰富的茶俗风情,构成了灿烂辉煌的茶文化。[4]通过茶文化的发展和传承,极大地丰富了人们的物质生活和精神文化生活。 1.1茶文化的起源 关于茶的起源,各家众说纷纭。据陆羽《茶经》记载:“茶之为饮,发乎神农氏”。[2]据《神农本草经》记载:“神农尝百草,日遇七十二毒,得荼而解之。”而在《尔雅》中提到“荼”,其为“茶”的前身,是古今字。另外还有学者认为茶起源于西周时期、秦汉时期和云南地区等。另外,在公元前200年左右的史书《尔雅》中有关于野生大茶树的记载,从书中可以推断茶的起源至少是在春秋时期以前。 1.2茶文化的发展 茶文化的发展可以概括为“发乎于神农,闻于周鲁公,兴于唐而盛于宋”。[3]在魏晋南北朝使其萌发,在唐宋时期得以兴盛。然后茶文化在明清时代得到全面快速的发展。随着人们对茶的深入认识,将野生的茶进行大量的移植和繁殖,从而形成了今天大规模的茶园、茶山。另一方面,人们在种茶、采茶、制茶、饮茶的各方面技术都在不断的提高,茶成为了人们生活中不可缺少的一部分。同时茶文化伴随着传统文化的发展而发展,两者之间有着非常密切的关联。茶文化对于文学、药用、饮食等方面都产生了较大的影响。[5]东汉的华佗在其著作《食经》中记载:“苦茶久食,益意思”。[2]在魏晋南北朝时期之前,茶大多数是以药用效果应用在人们的日常生活中,而作为日常饮品则比较少见。到了三国时期,茶作为一种高档饮品,在皇室、贵族、官吏等上层社会中受到了极大的欢迎。 2.茶文化运用于酒店室内设计的原则 酒店是茶文化的载体。在现代社会快节奏的生活压力下,人们选择酒店一方面要满足基本的实用功能,包括良好的居住环境,多样的就餐选择,适当的娱乐方式等,另一方面人们在酒店里获得心灵体验和精神诉求,人们需要在纷扰的环境中寻求一份宁静,实现缓解心情和释放压力的作用。 2.1茶文化通过设计传承特色 茶文化是中国的传统文化之一。而传统的本质是人们对于历史文化的一种心理积淀和行为模式,人们通过用外在的形式来表达文化。[6]在酒店的室内设计中需要充分考虑与茶文化的结合,通过这种文化的传承和表现,使置身于酒店的人们对中国的传统文化有强烈的认同感、尊重感和归宿感。设计师要分析酒店的特点和茶文化的精髓,通过创新和创意找到两者的共性,并采用内涵的设计手法将茶文化应用于酒店的室内空间设计中。正如古代北方人在建筑室内追求大气和贵族的气派,南方人在建筑室内追求精巧和雅致的感觉,所以在设计酒店的时候,茶文化可以有不同的表现形式。通过有针对性的设计才能充分发挥出茶文化的魅力,同时为酒店增添一份绚烂的色彩。 2.2实现精神功能和实用功能的有机统一 酒店的室内设计包括实用功能和精神功能两个方面的内容,这是每个空间在表现的时候两个紧密相连的部分。[7]一个只是满足实用功能的酒店是不能满足现代人的要求,现代人更需要从精神功能上感受到酒店的文化氛围。设计师在应用茶文化实现酒店实用功能和精神功能的时候,首先需要尊重建筑原有的结构和空间划分,同时可以考虑到客户的需求对局部的空间进行重组和调整。其次是针对酒店不同空间的用途,考虑如何在界面、材料、色彩、元素等方面融入茶文化的设计,让使用空间的消费者充分感受中国传统文化的魅力所在,并能从茶文化的设计中得到精神层面的满足。设计师通过茶文化和创新的手法对酒店室内空间进行创造设计,实现精神功能和实用功能的有机统一。 3.茶文化在酒店室内设计中的应用 3.1茶文化在空间形式上应用 最能表达茶文化的内涵,莫过于酒店的室内空间设计。空间设计根据功能的不同有不同的设计手法。例如有一些特色酒店在进入大堂的入口处设置一个巨大的茶壶倒水的雕塑,通过建筑外立面两边的饮茶对联让来客充分感受到酒店茶文化的魅力所在。在酒店大堂的设计中,作为消费者进入酒店的第一印象,一方面通过营造出高大的空间让来客感受酒店大堂的大气恢弘,另一方面通过隔断和屏风营造一个休息空间,为等待的客人提供一个可以放松的环境,同时可以从视觉上感受茶文化的内涵。在通往酒店客房的回廊中,通过移步换景的手法,将室内外的景观有机地结合在一起。在廊柱上都刻有与茶文化有关的诗词,来客可以一边欣赏室内外的美景,一边感受茶文化。在客房的空间设计中,为了让来客充分欣赏户外的美景,通过宽大通透的落地玻璃让客户在阳台有良好的视野。在客房的吊顶结合茶文化的特征,进行了抽象几何形式的划分。同时在客房精心为客户准备了精致的茶具和各种代表性的茶让来客在私密安静的环境中品茶,享受居家的惬意。 3.2茶文化在色彩设计上应用 色彩设计被称为室内环境的灵魂。人在环境中受色彩的影响在心理和生理上会有较大的变化,人们通过色彩可以感受愉悦或不适。在酒店的室内设计中,色彩的选择需要与茶文化相适应。例如在酒店的茶餐厅中,选择褐色为主色调,里面的餐椅,沙发以黄色,深红色为主,同时搭配了绿色的盆栽植物。在品茶区主要选择灰褐色、白色、黄色为主,同时搭配褐色的软装配饰,整体给人的感觉是质朴自然、宁静悠远的氛围。通过黄色和灰褐色的搭配,能很好地将茶的文化体现出来。通过品茶区的书法和博古架,更好地烘托茶文化的氛围。客房的色彩设计也非常具有特色,一方面延续了公共空间界面、家具和饰品的主要色彩,另一方面通过褐色的木地板,黄褐色的家具和黄色的纱帘营造出一种舒适宁静的居住环境。 3.3茶文化在材料中的应用 在自然环境的环抱下,为充分体现茶文化的特色,酒店在材料的选择上非常考究。例如在酒店的大堂中,主要选择了仿木纹的高级石材和原木的家具进行装饰,这种搭配让酒店大堂体现两种意境,一是近亲自然,二是展现高贵。大堂中供客人休息的沙发采用精选的布艺,柔和的布料让远道而来的客人能得到充分的放松。其次在酒店的会议室中,采用了原木的会议桌和明代的椅子进行布置,并在主讲台的背景墙上采用排列的竹块和藤条进行装饰。竹块和藤条排列出来的肌理丰富,质感比较粗糙,较好地体现了茶文化的特色。同时在会议室中采用竹帘,藤条编制的饰品来呼应主讲台的设计。会议室的吊灯也应用了中国传统的灯具,并用白色的烛光作为照明的主光源。另外在客房的阳台上安排了藤条编制的休闲椅和小圆木桌,供来客一边在阳台上闲谈品茶,一边在阳台欣赏窗外的美景。 3.4茶文化在符号设计中的应用 酒店以茶文化为载体,提取茶文化最有代表性的山茶花元素进行符号设计,通过符号设计去反映文化的内涵。首先是将图案应用于地面铺装和立面柱子中,特别是来客经过回廊的时候,仿佛置身于茶花之中。其次是对茶花的图案进行分解和重组,将形成的特殊元素应用于壁纸,窗帘的设计中,当来客置身于客房中的时候,通过壁纸和窗帘可以充分感受到茶的质朴和自然。然后是通过对茶叶的造型进行提炼和改进,将该元素应用到每个客房的门牌上,让来客进门之前能体会到不同地域的茶文化特色。最后是提炼茶花和茶树的造型,采用抽象的方式体现在隔断和屏风中,并通过连续不断的重复和渐变,使整个图案更加的丰富,同时可以放松人的心情,实现了人与自然的对话。 4.结语 综上所述,作为中国传统文化之一的茶文化需要继续在酒店室内设计中继承和传承。设计师在酒店室内设计的过程中,首先要充分考虑茶文化的主题思想,然后通过创新的手法从茶文化中提炼元素,确定茶文化在酒店空间、材料、色彩设计等方面的应用。通过继承和传承茶文化,为消费者创造一个精神功能和实用功能相结合的舒适环境,同时让酒店室内空间设计更具有文化性和思想内涵。 作者:郑宏飞 单位:重庆城市管理职业学院
基础教育研究论文:乡镇基础教育逐步推进研究论文 摘要:教育公平是我国构建社会主义和谐社会的重要内容和根本保障,但客观存在的地区、城乡和学校差别导致了基础教育发展不均衡。随着经济和社会发展,如何缩小城乡教育差距,实现均衡发展日益成为社会关注的热点。为此我们应该强化基础教育公共物品的地位,加大政府投资力度并对农村义务教育进行重点倾斜,同时努力提高教师队伍的素质,转变观念,提升教学管理水平,推进农村学校合理化分布。 关键词:教育公平互助共同体阶层差距 长期以来由于客观和主观方面的因素,如分级管理、城乡二元经济结构、多渠道筹措经费等政策以及发展观念落后,对教育与经济增长之间的本质联系缺乏深刻认识,导致了我国教育发展存在城乡差距、地区差距、阶层差距、城际差距,而且差距还有不断扩大的趋势。例如进城民工子女由于户籍制度等原因,无法享有与流入地儿童同等质量水平的教育,农民工子女只能就读于条件简陋的学校或者需要交纳一笔高昂的借读费才能入读较好的学校。这给本来就不富裕的弱势群体造成沉重的经济负担,造成教育起点上的不公平。以城市为中心的价值观,导致了长期以来城市学校获得资金优先投入,城市重点学校独享优质教育资源,造成城乡以及经济发展差距大的城市之间的教育发展严重失衡,主要体现在人均教育经费、师资水平及就业率等方面。城乡教育资源配置很不均衡,虽然政府已经加大了教育投入力度,政策向农村倾斜,但是由于地区经济发展不平衡,其财力差异直接造成了区域教育资源的差异化。学校之间的重点、非重点划分和有增无减的择校费又导致了富校愈富、穷校愈穷的校际差距。近年部分学校实行民办公助或公办民助,在利益的驱动下,企业倾向于将资金投向富裕地区,而贫困的农村地区很少有企业愿意投资,进而扩大了城乡教育的差距,并且随着学历层次的提升,城乡之间的教育差距更加明显。 教育的均衡发展是我国构建社会主义和谐社会的必要条件。以人为本,以农为重,要求我们真正解决失衡的城乡教育资金投入和资源配置问题。全球几乎所有的国家,不论发达国家还是发展中国家,都在为实现教育均衡发展而努力,政府作为基础教育的投资主体,应承担起主要责任。和谐社会既是物质生态、制度结构的和谐,更是人的和谐,而和谐人群的形成依赖于和谐教育。我们应该追求教育投入的均衡与增长,以现代公平理念为指导,重视教育立法,运用现代教育技术手段,实现社会公平及社会和谐发展。现代教育公平理论指出教育公平包括权利平等、机会平等和弱势补偿。 2006年9月我国实施的新义务教育法,第一次将教育均衡发展作为方向性要求写入国家法律。在差异性极大的现实中,必须依靠政府补偿性的倾斜政策对弱势地区、弱势人群予以特别关注。同时要实现农业现代化、产业化,根源在于农村人力资源的开发,在新兴产业经济快速发展的背景下,农村低技能劳动力的就业形势变得越来越严峻,直接导致他们收入水平低,生活困难,成为新经济穷人。只有实现城乡教育的统筹发展,使农村教育得到充分发展,才能使我国由人口大国转变为人力资源大国。通过优化城乡教育资源配置,实现优质资源共享,可以为国家节约大量的资金,取得更大的办学效益。同时通过城乡学校互助,拓宽当地农民的视野,转变落后观念,促使学校成为当地精神文明建设的中心,以期产生经济效益和社会效益。 从我国人口结构来看,农村人口占大部分。建设新农村需要科学技术的支撑,缩小城乡教育的差距,办人民群众满意的教育,是目前教育改革的当务之急。我国教育支出占GDP的比重与世界平均水平相比还有很大差距。以舒乐茨为代表的人力资本理论认为人力资源也是资本,是广义资本的一部分,是经济增长的原动力,资本积累不仅包括物质资本、货币资本的积累,也包括人力资本积累,人口素质的改进主要通过教育进行,高质量的人力资本是社会生产和经济发展的源动力,为此我们应该继续增加政府教育投入,同时充分挖掘和利用现有的教育资源,保证我国经济持续增长的后劲。我们在对农村的教育投入和实施城乡教育资源的均衡配置时,可以将它提升到更高的战略地位,通过增加农村教育投资的途径解决受到世贸组织限制的农产品补贴问题,让农民得到实惠,提高我国农产品在国际贸易中的竞争力。 为了实现城乡教育均衡发展,我们可以从以下几个方面着手:首先,努力推进教育教学管理改革,健全教师管理机制,加强对教师工作的考核。努力提高教育管理水平,大胆改革教育管理制度,如政府牵头建立一个充满活力、保持更新的管理人员储备库,改变农村学校管理人才缺乏,管理方式落后,管理水平低下的现象。学校之间定期举办研讨会,交流和学习各校先进的教育理念、办学思想和管理经验,每年互派管理人员到双方学校进行挂职锻炼,实现共同发展。同时发挥特色名校的引领与辐射作用,将其优质资源向城乡、区域学校进行辐射。 同时转变办学观念,进行新课程改革,增强办学的针对性和实用性,以就业为导向,大力发展各类职业教育。其次,加强教师培训,提高师资队伍素质。加强骨干教师的培训,分层次培养青年教师,形成合理的师资队伍梯队。教师的素质是教育之本,但是目前农村教师的整体素质不高、难以适应新课程改革。农村学校师资队伍的培训应该得到充分的重视,通过政策鼓励城市教师支援农村教育,推进教师交流制度,派出优秀教师到薄弱学校挂职,把先进的教学理念和教学方传送给农村学校,开展课题示范,进行教学专题研讨,提升偏远地区农村教师滞后的教育理念,并充分利用教育网、远程教育等手段,达成教师备课、学生练习、音像资料等教育优质资源共享,带动薄弱学校共同发展。并且通过校际团队研课、教师上课、专家点评,充分发挥城区学校的带头作用,城市优秀教师与农村学校青年教师结对,提升教师的专业素养。同时应鼓励教师参加学历培训,吸收最新教育信息。而且应努力改善农村教师的工资福利待遇,放宽评聘职称条件,稳定农村教师队伍。针对农村学校举办的优秀活动设立专项基金予以鼓励。超级秘书网 农村教师普遍缺乏,师生比例过小,教师很难改善教学质量,为此应加大师生比例,切实减轻教师的工作负担,缩小城乡教育的差距。再次,加强学生相互交流,共享现代文明成果。运用师生结对、生生结对等多种手段扶困帮贫,每年帮扶一定数量的农村贫困学生。城乡学校互助共同体内部制定结对互助计划,明确各方的权利和义务,形成合作互动的发展团队,通过学校间的互动机制,共同参与信息互递、教研观摩、师生活动。互助团体内部以科研为龙头,提升教育理念,成立师生结对互助,规范学校结对互助行为,确保互助行为的可持续性。建立专项基金奖励生活困难、成绩优良的农村学生,构建城乡一体化德育网络,让城乡学生都受到教育。同时加强农村学校文化建设,树立其文化个性和特色。最后,全面推进农村学校布局的结构调整。通过相对集中的教育投资,能够提高农村学校的建设标准,又可集中农村可贵的优秀教师,改善学校的师资结构,增强学校的师资力量。逐步撤销规模过小、布点分散的学校,推动学校布局合理化,提高规模效益和整体办学水平,改善以往教育投资分散等诸多弊端。 基础教育研究论文:基础教育被改革策略研究论文 基础教育进行新课程改革已有了好长一段时间,表面上轰轰烈烈,如火如荼,但实际上我国目前的基础教育还是没有摆脱应试教育的局面,素质教育和减负教育并没有真正实施起来。 教育改革出现这样的局面,根源在什么地方?我想,根源在于这场教育改革是自上而下的改革,广大教师都热衷于应试教育并乐此不疲;同时,因为应试教育能得到立竿见影的效果,一些学校和教师并成了名校和名师,并为此在教育上大发应试教育的横财。这样的“良性”循环,是没有人顾及学生的全面发展和可持续发展,没有人愿意再素质教育上做费力不讨好的事情。叶澜教授说:“这实际上反映的是社会形态。我们都知道要落实素质教育,但应试教育是决定命运的关键。我认为这种状态如果不走出来,生态恶化还要继续。”因此,教育改革需要的是自下而上的改革,这样,才能真正让改变中国的教育(具体见笔者刊发于2009年9期《现代教育论丛》的《论教师专业培训的自主性》一文,笔者做了详细的论述。) 叶澜在谈到这个问题的时候,提到自己在和基础教育一线教师和校长接触的时候,发现很多教育工作者有“被改革”的感觉,包括基层教育研究者;一说到改革,他们做肯定回答,然后就是你给我办法、给我一个模式,却不动脑筋去想想这是为什么。这就是典型的被改革行为和现象。教育改革一旦走入被改革的局面,就注定的改革将以失败而告终,或者流产。 广大教师“被改革”,这是问题的根源。新课程改革并不是广大教师想做的事情,这仅仅是专家学者、教育主管部门的愿望。即使是政府倡导的自上而下的改革,要想推行改革措施,就必须得进行广泛的宣传,让这样的改革思想深入教师群体、深入教师的骨髓,让教师认识到当前的教育就是需要这样的教育改革和教育方法。纵观历史,每一次政治上的改革,事先都要广泛的掀起一场思想革新启蒙运动,让这样的思想和思潮让人民大众接受并深入人心,否则,没有思想启蒙运动的改革注定必将以失败而告终。例如欧洲的文艺复兴运动、我国的五四新文化运动,都为后来的改革提供了强有力的思想基础。本次新课程改革,仅仅是教育主导部门强行推行的一种思想,并没有像五四新文化运动那样开辟出专门的阵地来宣传新课程改革,并没有多少关于新课程改革的相关的权威的书籍和文献,导致新课程仅仅仅以一种观念的形式出现,并没有深入人心。 叶澜说:“当主体变成被动体,改革怎么改,都没有办法。这种状况形成的一个原因就是我们的改革者和领导长期以来重心太高,缺乏多元主体和多层次改革同步推进滚动向前的思维。在这样一个背景下,最基层的教育工作者缺乏内在的积极性。”因此,目前教育改革就是要着力于改革这种教师被改革的被动状态,让教师从被改革走向主动改革。只有这样,才能让新课程理念被广大教师接受并真正在具体教学中实践起来,否则,就只能走入改革的形式主义。 新课程改革走入目前的尴尬境地,并不仅仅是广大教育工作者的问题,根源还在于政府没有给教育营造一个适合新课程改革和教学的氛围和条件。正是这些条件和氛围制约了广大教育工作的教改热情。我们知道,要想真正实行素质教育,就必须改革现行的考试制度,现行教育制度以分数论成败,必然导致应试教育的可能性与现实性。但这并不意味着就不考试,而是采取与素质教育相符合的考试试题、考试指导思想和考试制度。因此,改革考试命题方式,命制符合素质教育的试题来考察学生的各种能力,我想,这是目前教育改革应该要做的一件事情,而不是新教材老教法、新理念配套陈旧的考试试题。 其次,充分放权给校长和教师。叶澜说:“我认为重心的下降,将是管理重心的下降,真正把教育改革的主动权还给校长和老师,是下一阶段基础教育实现内涵发展的最重要保障。”现行教育的一个重要弊端就是政府以行政命令管得过死、管得过多,把一个个象牙塔似的学校全部衙门化,俨然办成了政府的一个行政机构,而校长则对上级唯令是从,不分青红皂白、不管教育规律、不顾教师的感受。如果教育部改变这样的状态,教育改革想让学校真正的自由发展,几乎是不可能的。毕竟,一线教育,能够像洋思中学和杜郎口中学那样,敢于创建自己的教育模式的学校和校长并不多见,能够走出特色道路的更是凤毛麟角。 再次,新课程改革之初并没有给广大教师做好相应的物质保障,即教师的工资待遇很低,尤其是乡镇中学和农村中小学。我国70%以上的人口都在农村,为此乡镇中学和农村中小学承载了中国基础教育的绝大多数。抓好乡镇中学和农村中小学的教育、落实好乡镇中学和农村中小学的各项政策和基础设施建设,中国的基础教育问题就解决了。在全国实行城乡统筹发展的大环境下,如果教育资源配置的重心还不加强在乡镇中学和农村中小学建设上,中国的基础教育将不可能得到改观。钱学森逝世前推出的教育命题,其实就是基础教育的问题,解决好了基础教育的均衡问题,也就解决好了钱学森提出的问题。现在,全国正在全面落实教师绩效工资的问题,很多地区基本上都落实了这个政策,一旦这个问题得到圆满解决,乡镇中学和农村中小学教师的待遇与以前相比将得到大幅度的提高。政府解决好教师的“安居”工程,广大教师才能真正安心教书育人,才能安心专研教材、研究学生,创造性的完成课堂教学,而不是像以前那样,处心积虑的、想方设法的在学生和家长身上找钱,办各种补习班、甚至把在课堂上该讲的都没有讲完,留到辅导课上完成。因此,教室绩效工资的实施,是基础教育改革的前奏,是政府在基础教育上迈出的最关键性一步。 笔者认为,基础教育要走出被改革的尴尬处境,就必须处理好思想宣传、营造改革的氛围和环境、进一步放权、做好物质保证和基础设施的建设,否则,基础教育被改革时代将永远也不会终结! 基础教育研究论文:公共财政框架下基础教育问题研究论文 一、基本理论 财政政策是具有公共性的,财政政策是国家进行宏观经济调控的重要手段,其性质取决于国家的性质。财政的公共性源于国家的公共性。公共性是财政客观的、固有的属性。 公共财政是政府为市场提供公共服务的分配活动或经济活动,它是与市场经济相适应的一种财政模式。主要特征是弥补市场失效和市场缺陷。而市场失效的原因就在于公共产品或准公共产品的存在,基础教育正是一种正的外溢性很强的准公共物品。所以几乎各国政府都对基础教育进行直接投资,通过财政直接拨款方式,确保包括贫困家庭人员在内的每一适龄青少年能够有条件接受义务教育。 关于基础教育。教育是一种兼具公共品和私人品特性的准公共品。教育的公共品性质表现在一定范围内其消费具有非排他性,而且具有受益的外部性,有一定的社会效益。教育的私人品性质表现在教育资源是有限的,其消费具有一定的排它性,一些人消费意味着另一些人将无法消费,而且其受益具有内部性,受教育者可增长知识,提高生产技能和个人收益。但各类教育的性质又有较大的差异,从小学、初中、高中、大学到成人教育和职业教育,它们在受益外部性方面逐渐减小,在消费的排他性方面逐渐加大,人们受教育的目的性逐渐加强。也就是说,教育的公共品属性逐渐减弱,私人品属性逐渐增强。教育的公共品和私人品性质分别为政府供给教育和个人负担教育成本提供了理论依据。 二、我国基础教育现状分析 (一)财政对教育整体投入严重不足 1.中国教育经费增长虽然较快,但国家财政性教育经费的增长较缓慢,没有实现《纲要》规定“本世纪末达到4%”的要求。鉴于教育经费不足,中共中央、国务院1993年颁布《中国教育改革和发展纲要》,要求到20世纪末,教育经费占国内生产总值的比例达到4%。从实际的情况来看,这一要求并没有真正实现,而且差距较大。 2.教育投入结构不合理。从整体的教育支出比例来看,我国财政用于义务教育的支出也一直处于一个较低的水平。一般而言,基础教育当依靠财政性拨款来支撑的,然而,财政性拨款在总量不足的条件下分配亦不合理,政府目前对基础教育的拨款只占整个基础教育总投入的58%左右,而在高等教育的总投入中却也占到了50%左右。对基础教育投入的不足,又导致了部分地区的教育机构乱立名目向学生收费的现象,进一步提高了居民尤其是乡村居民子女在基础教育方面的成本。 3.现行义务教育财政投入责任主体不合理。我国现行的义务教育投资体制,分级办学,“分级管理”的模式,地方各级政府成为筹措基础教育经费的直接承担者,中央和省级财政只给少量补助。 (二)基础教育领域中城乡差别明显 1.教育机会的城乡差别。义务教育阶段教育机会的城乡差别依然存在,其在小学阶段与初中阶段均有表现:就小学阶段而言,从统计数据上看,教育机会的城乡差别似乎已不明显,但由于我国人口基数大,小学适龄儿童数一直维持在1亿以上,即使未入学率以1%计算,小学适龄儿童未入学数也有百万之巨。问题的另一方面是小学阶段依然存在辍学现象。较之小学阶段而言,初中阶段教育机会的城乡差别更明显可见。农村地区离实现“普九”目标还有一段距离。另一方面,农村初中阶段的辍学现象较之小学则严重得多。 2.从人群结构来看,城市基础教育投入体制没有充分考虑到流动人群的利益。随着广大农民纷纷进城务工就业。随之而来的人口迁移提出了许多社会问题,尤其是农民工子女教育问题日益突出。这100万游荡在城市街头的失学农民工子女,他们耽误的不仅是自己的前途,还会成为未来社会的“定时炸弹”。 (三)基础教育供给的效率和公平问题 基础教育,是一种公共服务,应由政府提供,财政买单,提供教育服务是政府基本职能之一,也是公共财政基本职能之一,教育服务不应市场化。在基础教育的供给中,无论什么情况,政府都应当成为基础教育最主要的供给者。三、公共财政下基础教育问题的解决途径 (一)针对教育投入不足 1.确立公平优先的价值取向。在坚持科学发展观的原则下,国家有必要将国民教育放在优先考虑的战略地位来推进。切实确立“优先保证义务教育”的基本国策,加大投入,突出重点。在财政性教育经费的分配中,义务教育应当成为重中之重,政府应当成为义务教育的最主要责任主体,确保义务教育真正成为普适性的完全公平的福利教育。 2.各项相关制度的变迁。制度层面,增加教育投入的税收制度,改革完善分税制,改革教育投入的预算管理体制。 (二)对于城乡教育差别问题 第一,统筹中国城乡居民公共品收益分享制度。第二,继续加大对贫困地区的基础教育投入力度,实行对贫困地区规范的转移支付。其目的是要实现教育资源的纵向与横向均衡。第三,将流入地流动人口的义务教育纳入公共财政的支持范围。 (三)改变教育产品的供给方式 教育服务不应当市场化指的是不应当将市场经济运行机制和规则完全移植到教育服务中来,这并不等于教育服务不应按市场经济要求进行相应改革。在教育中有限度有条件的引入市场机制;有限度的引入教育券制,实现基础教育的供给者和生产者分离,极端一点说,即使是纯粹的公共物品,也不一定由政府来生产。如国防产品,在美国生产武器的公司完全是私人拥有的,但政府掌握着武器采购开支;通过制度创新,实现公平与效率的双赢首先,确立差别原则,其次,保持政府对教育领域市场运作的强有力的规制。 针对我国基础教育经费管理的混乱状况,应建立一套规范化、标准化、制度化的收费方式,实行收钱与花钱、管钱分离的制度。同时要加强对各级政府教育预算单列和建立定期公布各地教育经费支出状况制度的落实情况的检查,加大对各地中小学和主管教育部门的财务审计力度,充分发挥社会公众和财政、审计等职能部门对教育经费使用的约束和监督作用,有效避免教育经费的挪用和滥用。 基础教育研究论文:农村基础教育教师队伍研究论文 一、我国农村基础教育教师队伍存在的问题 从总体上说,目前我国农村基础教育师资力量薄弱的现状与农村教育发展的整体要求是不相符合的,主要存在以下一些问题: 一方面,农村税费改革有效减轻农民负担,但同时也切断了“农业教育附加费、乡村教育统筹和集资”为渠道的教育经费来源。经费严重短缺的结果不仅导致学校运转陷入种种困境,也使得教师工资无法保障,这将不可避免的导致农村教师大量流向城市,使农村教师队伍长期处于不稳定状态。另一方面,在农村和城市的教师分配问题上,国家政策倾斜城市的做法也是造成农村师资力量薄弱的重要原因。教师分配问题上的不公平与教育主管部门在这方面的宏观控制能力不强有很大关系。 当前农村教师队伍主要由公办教师、民办教师和代课教师三种类型组成。其中部分贫困地区农村民办教师和代课教师占整个教师队伍的三分之一以上。由于民办教师和代课教师未受过严格的师范训练,相当部分的农村教师专业知识低,难以承担教学任务,教学效果差。公办教师中也有相当部分不合格,教师职业意识和职业道德欠缺,加之农村教师队伍的学历水平总体上偏低,专业化程度不高,部分教师职业道德意识淡漠,知识结构、教学方法、教育观念、创新意识和创新能力等都不能适应农村教育的需求,严重影响了教师队伍专业展,降低了农村教育水平。 其一,学科结构不合理。农村学校部分学科教师短缺现象非常严重。语文、政治等学科教师偏多,而英语、音乐、体育、美术及信息技术等学科教师相对紧缺。虽然有的学科教师如此缺乏,但相关部门却没有大量招聘相关学科教师,其原因在于教师招聘受到人事编制和县可用财力的限制。其二,年龄结构不合理,教师队伍年龄老化现象日益严重,这个问题在小学阶段尤为突出。 二、解决农村基础教育教师队伍存在问题的对策 提高农村教师队伍整体素质是推进农村教育可持续发展的关键,是促进城乡教育均衡发展的抓手,也是全面建设社会主义新农村的保证。 1.突出重点,切实提高新教师队伍质量。在新教师招录上,对师范毕业生实行公开招考;在新教师配置上,在采用提供教师岗位与考生填报志愿相结合的方式的基础上,制定向农村学校倾斜的相关优惠政策,吸引更多的师范生到农村基层工作。而对于有志于教育事业的非师范类优秀毕业生和硕士学历以上的研究生,要采取灵活处理的方式,本着引进人才的目的,特定情况下也可以破格录用。 2.政策支持,进行学历补偿教育。由于历史的原因和农村现实条件的限制,农村教育教师队伍中存在着大量学历不合格教师,政府和教育主管部门要给予经济上和政策上的支持,学校也要给予鼓励和帮助,优先安排学历不合格教师进行学历教育,确保教师队伍的整体合格。 1.齐全各学科教师。解决农村中小学学科教师不齐全的问题,可采取以下两种方法:第一,引进教师。提供各种优惠政策,引进所缺学科教师;第二,“一师多能”。鼓励现有教师学习第二专业,培养多种技能,以适应多学科教学。 2.改善教师年龄结构,通过加强农村教师编制管理,解决农村教师队伍老化问题。目前教师编制大多按师生比为准,一个地区内城市、乡镇、农村学校相同。但是城乡学校差异大的矛盾要求我们在核定编制时,不能以一个标准衡量,应充分考虑农村区域广、生源分散、教学点多等特点,通过选派大量师范毕业生到学校,保证这些地区教师编制的基本需求,另外,还要通过采取限期与脱离学校的办法,坚决清理在编不在岗的人员和年龄较大的不合格教师。一是严格按照《教师资格条例》的规定,公开面向全社会进行教师资格考试,严把教师入口关和质量关。 在录用新教师时,必须把具备相应的教师资格作为选聘教师的先决条件,并对应聘者进行学科专业知识水平以及教育教学能力的全面考核,择优录用,以确保具有较高素质和较强能力的人员进入教师队伍。同时,积极探索建立教师资格定期考核考试制度。打破教师资格终身制度,改一次性资格考核为每5年考核一次,探索教师资格分级认证制度。 二是全面推行教师聘任制,教师聘任以师德修养和教育教学工作实绩为主要考核依据。 三、结语 农村师资力量薄弱的严峻形势不可能在一朝一夕间完全改观,在当前和今后一个很长时期中,加强农村教师队伍建设仍是整个教育改革和发展的战略重点。我们应当从教育公平的理念出发,完善农村教师管理制度,提高其地位和待遇,以制度来保障教师队伍建设工作,不断推进教育发展和促进教育公平。 基础教育研究论文:农村基础教育公共投入政策研究论文 农业、农民和农村问题是当代中国经济和中国社会发展的突出问题,其发展状况将在很大程度上决定中国现代化的发展进程。农村教育既是农村发展的基础性条件,也是农村发展状况的重要表征。近年来,农村地区教育问题尤其是农村基础教育问题已经成为学者们关注和讨论的焦点,国家把农村教育作为中国教育改革和发展的重点,通过政策上的倾斜和资金上的投入对农村地区教育给予了高度的重视,使得农村教育在农村改革和农村经济发展的带动下,获得了长足的进展。 从绝对意义上说,全国的农村基础教育发展状况与改革开放以前相比有了长足的进展,特别是《义务教育法》颁布实施以后,经过各级地方政府的不懈努力,近几年我国农村基础教育无论在办学条件,还是在普及九年义务教育等方面都取得了显著成绩。从我国的情况看,我国基础教育经过多年来的努力,已取得了长足的发展,实现了基本普及九年义务教育、基本扫除青壮年文盲的两大历史任务,这是举世公认的巨大成就。 但从90年代中期以后,随着财政体制改革和农村经济发展的停滞,农村教育正面临着严峻的形势,存在着教育资源存量不足、教育经费财政投入不足和已经取得的“普九”和“两基”成果不能巩固的问题,造成这种状况的原因是多方面的,农村基础教育财政投入总量不足就是影响农村基础教育发展的一个重要因素,教育经费问题是困扰农村基础教育发展的一个根本问题。不建立稳定、可持续发展的农村基础教育财政投入体制和管理体制,农村基础教育的发展就没有保障。 一、农村基础教育投入总量缺口分析 (一)由于历史发展原因导致的农村基础教育资源存量不足形成的缺口 农村基础教育和义务教育的发展,需要满足两个基本条件,一是必须拥有的基础设施和设备;二是基本的教师素质。而恰恰是由于中国特殊的“二元经济结构”导致了广大农村地区在这两方面与城市地区的巨大差距,在基础教育资源存量方面存在巨大的差距。 据统计,1991年,全国中小学校设备配齐率,城市中学为42.49%,小学为25.52%,而农村中学只有17.62%,小学为8.46%;城市中学生均拥有图书20.9册,小学生7.6册,而农村中学生只有3.6册,小学生1.9册。2001年底,全国普通中学在校生与专任教师比例为1:19,其中,城市为1:17,县镇为1:19,农村为1:20。全国普通小学在校生与专任教师比例为1:21,其中,城市为1:19,县镇为1:20,农村为1:22。这种教育资源存量方面差异大的局面需要一段时间连续的较多的投入才能逐渐扭转过来。 教育资源存量上的差异根源就在于国家的教育投资管理体制方面。在20世纪末期,我国教育投资管理体制的发展大致可分为三个阶段:第一,基础教育的统一财政与分级管理(1970-1985)。在这一阶段,虽然农村中小学教育在规模上迅猛扩大,形式上花样翻新,但其目标、内容与方法已背离教育规律,总的财力、物力和人力资源的投入水平受到当时经济发展水平和管理体制的限制,仍处于相当低的水平;第二,基础教育地方负责、分级管理(1985-1993)。在这个阶段,农村经济发展迅速,教育总投入逐年增加,但这些投入都是由于经济发展需要和农民认识的转变而进行的自发投入,国家财政投入水平并不高,虽然颁布《义务教育法》,对农村基础教育的投资管理体制进行了法律规定,但由于当时财政管理体制尚处于变革之中,国家财政投入的重点也没有放在农村基础教育上,农村基础教育发展速度虽然加快,但总体水平不高,且存在许多问题,据1990年第四次人口普查统计,到1989年,全国15岁以上人口中,文盲、半文盲的比例为15.88%,初中文化程度和小学文化程度的劳动力占总人口的70%,其中绝大部分都在农村;第三,国家财政拨款为主,多种渠道筹措教育经费(1993-2001)。1992年,主席在党的十四大上指出,到本世纪末,基本普及九年义务教育,基本扫除文盲。国家制定了“基本普及九年义务教育、基本扫除文盲”的标准,规定了不同地区达标的时间表,并开展了由各级人民代表大会监督、由各级政府实施的“双基”达标活动,在这一阶段,农村教育财政管理体制逐步走向制度化,财政投入水平显著增加。可以说,每一阶段的教育投资体制都曾有过积极作用,都把解决农村基础教育发展问题作为重点,但都未能从根本上解决农村教育经费严重短缺的问题。农村教育经费短缺存在两个突出特征:巨大的地区差距、城乡差距和这种差距的扩大趋势。这种情况的直接后果是,农民承担了义务教育和高中阶段教育的绝大部分成本,这些年高等教育体制的产业化改革又使农村的一大部分资金以教育投资的形式流向城市,加剧了农村教育资源短缺的问题。财政部曾于1999年组织过一次对于我国“普九”工程资金投入缺口的调研,认为如果要全面达到“普九”标准,至少还需对国内1053个县投入资金总计约354亿元。北大教育学院副教授王蓉表示,这一数据只是在一个较低物价标准上的保守估计,实际需要只可能是高于这一数字。毫无疑问,这一具体情况的存在促使决策者对义务教育财政投入体制进行改革,使今后的改革措施能在一定程度上能弥补农村基础教育在教育资源存量和人力资源存量方面的缺口。 (二)由于近年经济政策原因导致的增量不足形成的缺口 1993年中共中央、国务院颁布的《中国教育改革和发展纲要》确定的教育经费占国民生产总值的比例到20世纪末达到4%,这一目标是根据当时经济发展水平教育发展水平,并参考国际上其他国家的情况而确定的,应该说是合理的和可行的,可是进入90年代以后,我国财政性教育支出占GNP的比例并未如人们所期望的那样稳步地上升,而是呈现了持续下滑的趋势,1991年为2.85%,1992年为2.73%,1993年和1994年平均为2.52%,1995年为2.46%。到1999年仅为2.97%,2000年为2.90%,仍比国家预定目标少投入1.1个百分点。 注:1.预计占GNP比例根据1993年的占比,到2000年达到4%计算的平均增长速度。 资料来源:历年《中国统计年鉴》。 从此表可以看出,如果按照1993年提出的增长目标,1995年以来,每年财政性教育经费总量投入都存在较大的缺口,且逐年增加,从1995年的241.5亿元,增加到2000年的971.9亿元,累计达3515.4亿元,即使是按照1995年以来农村普通中小学教育经费占全国教育经费30%左右这个比较低的比例,2000年以前农村义务教育财政投入缺口就在1000亿元以上。在这种总量增长乏力和目前的教育财政投入管理体制和分配体制背景下,首先受到影响的必定是农村基础教育经费总量增长,无论绝对数和相对数的增长,都相当有限,这种影响会直接体现在农民义务教育负担方面。 我国普通初中生均公用经费支出1999年比上年增5%,而农村初中则减少1.5%;小学生均公用经费支出1999年比上年增6.4%,农村小学只增加2.9%。与此相对照的是,小学生均交纳杂费1999年比上年增加6.1%,而农村小学的增幅则是6.9%,超过了城乡平均水平。结果,1999年农村普通中、小学杂费占公用经费支出的比例都高于城乡平均水平,如果再考虑到城乡学生人数的差异,则这一比例的城乡差距会更大。所以说,农村在基础教育财政投入方面,仍然处于不利地位。 (三)农村税费改革对农村基础教育财政投入需求的影响 2000年,中共中央国务院下达了关于进行农村税费改革试点工作的通知,按照中央和国务院的统一部署,各地陆续进行了农村税费改革的试点工作。2001年5月《国务院关于基础教育改革与发展的决定》指出:“实行农村税费改革试点的地区,要把农村税费改革与促进农村义务教育健康发展结合起来,对因税费改革而减少的教育经费,有关地方人民政府应在改革后的财政预算上和上级转移支付资金中优先安排,确保当地农村义务教育投入不低于农村税费改革前的水平。”经过各方面的共同努力,2003年农村税费改革在全国农村地区展开。 这次农村税费改革试点工作的指导思想是规范农村税费制度,从根本上治理对农民的各种乱收费,切实减轻农民负担,进一步巩固农村基层政权,促进农村经济健康发展和农村社会长期稳定。税费改革试点工作的主要内容是取消“三提五统”以及屠宰税等多个收费项目,农民只需交纳农业税及其附加。在取消乡统筹费后,原来由乡统筹费开支的乡村两级九年制义务教育等支出,由各级政府通过财政预算安排。确保农民负担得到明显减轻、不反弹,确保乡镇机构和村级组织正常运转,确保农村义务教育经费正常需要,是衡量农村税费改革是否成功的重要标志。可以说,正在迅速扩大试点范围的农村税费改革,从分配上理顺了国家、集体、农民三者的利益关系,是国家为切实减轻农民负担而实施的治本之策,但税费改革也势必给现有的农村教育投资格局带来重大的冲击。农村税费改革取消各种收费,改为只收一种农业税,这对减轻农民负担,发展农村经济和保证农村的社会稳定,产生了深远的影响,但由此引出的矛盾也显而易见:农民减负,县和乡、村就要减收,按原有的经费收入渠道和格局,农村基层政府和基础教育就难以保持正常运转,农村义务教育经费缺口将进一步扩大。县乡财政可用于基础教育的收入在税费改革后主要依靠两个来源:一是县乡中非国有或非公有制经济的税收。由于县及县以下经济所有制结构的特点是没有多少国有经济,更少有国有大中型企业,因而非农产业中民营经济的发展就成为农村基础教育是否能正常进行的关键。如果县乡中的非农产业或非公有制经济发展不充分和不成熟,那么主要依靠在GDP中比重不断降低的农业增加县乡财力,是全然支撑不了农村基层政府和基础教育的正常运行的。另一方面,整个税费改革过程又受制于上级财政的转移支付能力。农村税费改革取消了农村教育费附加和大部分教育集资,大幅度减少了农村教育的经费:全国农村教育费附加1996年240亿元,1997年269亿元,2000年151.97亿元,地方教育费附加25.94亿元,农村教育集资34.2亿元(1999年),而在农村地区,教育费附加是补充教师工资不足部分的经费来源,农村集资则是改善校舍和办学条件的主要经费来源。虽然国家在进行税费改革过程中做出了原则性的规定:实行农村税费改革试点的地区,要把农村税费改革与促进农村义务教育健康发展结合起来,对因税费改革而减少的教育经费,有关地方人民政府应在改革后的财政预算和上级转移支付资金中优先安排,确保当地农村义务教育投入不低于农村税费改革前的水平。但如果不进一步建立规范的财政转移支付体制,调整农村基层政府不平衡的事权和财权安排,仅仅靠地方财政是难以完全填补税费改革带来的日益扩大的农村义务教育经费缺口。 二、农村基础教育投入主体结构存在的问题及成因分析 (一)农村基础教育投入主体结构存在的问题分析:制度性原因 在我国市场经济体制改革的过程中,财政体制的调整在很大程度上影响着农村教育财政投入体制的基础。一方面,从我国农村基础教育财政投入的发展及演变的过程也可以清楚地看到中央与地方财政在权力和责任分配上的变化;另一方面,中央与地方财政权力与责任分担机制的改革决定了我国农村基础教育财政投入的体制,也决定了投入主体的权力与责任的分配。 根据传统的测算指标,如各级政府的政府支出比例,我国的财政体制是高度分权化的。《预算法》授予地方高度的自治权—各级地方政府都有独立的、经由各级人大批准的预算。自市场化改革以来,政府间的收入共享体制已发生了很大的变化。但长期以来形成的各级政府之间的层层相叠的分级体系依然存在着。在中央政府决定收入共享体制的大致框架基础上,各级次之间是分别向下进行分享的。即中央一级的政府只与省政府打交道,而省级政府则与市级政府确定收入分享机制,市级政府与县级政府确定收入共享机制。同样,支出分配机制也采用相同的方式。这一分享机制的确定使得各省之间的实际收入由于其经济发展情况的不同而存在较大差距,也使得我国财政体制的框架呈现出联邦制的特点。 近年来,我国先后进行了数次大的财政体制改革,80年代分权化改革、1994年的分税制和1998年开始的公共财政改革。80年代初的分权化改革财政体制改革的主要内容是实行财政包干、分灶吃饭,扩大地方政府的财力,使得中央政府与地方政府财政收入的比例从80年代初的40:60,变为90年代初的22:78。但随之而来的总体财政收入下降,国家中央财政对于经济调控能力减弱等问题。在此基础上,1994年我国对财政体制进行了又一次大规模的改革。这是一次综合性的一揽子改革方案,其目的就是要解决三个领域的问题:抑制财政收入下降和对政府尤其是中央政府,提供充足的收入;消除税收结构中的扭曲因素和增加税收透明度;调整中央政府与地方政府之间的收入分配关系。如果从增加财政收入,加强中央政府的调控能力来看,这次改革是十分成功的。在当年,一次性将大额增值税和消费税收入上缴国库,使中央政府收入占政府总收入的比重由22%快速提高到55.7%。 (二)改革对于我们农村基础教育投入主体结构的形成有着深远的影响意义。 1.从各级财政主体财力分配格局来看 1994年的分税制改革在调整了中央财政与地方财政在收入分享机制上的比例关系,增强了中央政府的收入与支出能力的同时,将大部分的公共支出责任,包括教育、卫生、医疗等支出留给了地方。 20世纪80年代中期确定基础教育实行地方政府负责的体制时,财政体制改革的主要内容是实行财政包干、分灶吃饭,扩大地方政府的财力,地方政府财力的增强为支持农村教育的发展提供了物质基础。而90年代中期开始实行分税制的财政体制改革,改变了中央政府与地方政府的财政收入结构,奠定了政府间财力分配关系的新框架,其基本特征是:中央财政收入占全国财政收入的比重显著提高,现在大约50%左右,标志着中央宏观调控能力有所增强。如果再加上省本级的财政收入,那么,中央和省的财政收入在整个国家的财政收入中,占有绝对支配地位,超过60%;而县乡基层政府财政收入比重现在一般为20%左右。正由于县乡财力规模相对较小,现在我国县以下财政自给率不高,在1999年县级财政自给率总体水平仅为64.97%,而大部分的县财政自给率不足50%。 尽管财政的收入分配格局有所改变,但与之相对应的教育投入的支出格局却没有得到相应的改变,依然强调了地方政府财政投入在整个基础教育教育中的重要性,即地方财政占大头,中央财政只占很小的比例。1996年全国教育投入2262.3亿元,其中,中央只占10.8%,地方占89.2%。到1998年,教育投入总额为2949.1亿元,中央的教育投入比重略有提高,当年为12.8%,而地方仍高达87.2%。再从国家财政性教育经费及预算内教育经费的结构看,1996年和1998年地方的教育投入比重仍高达87%~88%。 国家教育发展研究中心研究员韩民曾发表看法:“中国目前的义务教育财政体制,在经费筹措上过于依赖基层乡村和农民,这是不合理的。级次较低的政府,其财力规模小,难以有效承担农村基础教育投入的职责;而级次较高的政府,其财力相对雄厚,必须适当承担农村基础教育投入的职责。”我国中央和省级政府掌握了主要财力,但基本摆脱了负担义务教育经费的责任;县乡政府财力薄弱,却承担了绝大部分义务教育经费。这种政府间财权与义务教育事权责任的不对称安排,是我国义务教育特别是农村基础教育经费短缺的重要制度原因。 2.从各级财政主体的转移支付情况来看 1994年财政体制改革的另一个深远影响就是进一步加大地区财力之间存在的差距,进而进一步影响到了农村基础教育的投入情况。 1994年改革的初衷之一就是彻底改革政府间转移支付体制,通过公式化和规范化的转移支付,将收入分配和政府间转移支付放在客观的基础之上。但是改革的结果没有改革现行的转移支付体制,只不过增加了两项新内容—税收返还和过渡期均等化转移支付。由于这两项政策的实施使得原有的收入再分配改变成为了来源地原则,也就是将更多的收入返还给富裕地区而不是贫困地区。这种返还制度进一步造成了财政转移支付与各省的财政收入相关,加剧了原有省际之间的不平等。 具体到农村基础教育公共财政的转移支付,我国中央、省级政府在这几年中也投入了大量专项财政资金用于解决贫困地区义务教育的普及问题。但这些转移支付资金的数额与实际各县级财政投入在教育的资金仍有较大的差距,中央财政对地方转移支付的教育补助专款还无法弥补现阶段农村基础教育存在的巨大资金缺口。1997年,中央财政对地方转移支付的教育补助专款为11.13亿元,约占当年全国财政预算内义务教育经费总支出的1.5%。但据国家教育发展研究中心对全国7省市26个县的抽样调查,1998年样本县义务教育经费总支出(含预算外经费)中各级财政的教育补助专款约占12%,县财政约占9.8%,其余78.2%为乡村负担。 3.从财政主体结构动态发展来看收入重心上移、支出重心下移 从财政主体结构动态发展来看,我国财政体制还存在着收入重心上移、支出重心下移的倾向。一方面,收入上移,县乡财政成为层层集中财力的对象。从县财政与中央财政的关系看,在分税制财政体制下,县需要将75%的增值税和100%的消费税上缴中央财政;中央财政对县的补助主要有税收返还和机关事业单位增加工资补助。这样县财政与中央财政之间存在的主要问题就是,中央集中各地的增值税、消费税收入增量较多,而地方得到两税增量的比重却大幅度下降。从县财政与省级和市级财政的关系看,1994年分税制以来,省级和市级政府在中央集中一部分财力的基础上,又对共享收入和地方固定收入进行了分成,即又对县乡财力再次进行了集中。收入的上移使县乡基层财政财力薄弱,入不敷出现象严重。另一方面,支出下移,使县乡财政支出不断加大。在中央及省市财政与县级财政的关系上,在层层集中财政收入的同时,还存在着负担下放的倾向,即将部分应由上级财政负担的财政支出全部或部分下放给地方政府,这在基础教育上的表现特别突出。中央和省级政府在发展义务教育方面承担的责任明显不够,省级以上财政用于农村义务教育的支出很少,农村义务教育投入基本上是由县乡财政和农民负担。据国家统计局2000年的统计数据,我国现有2109个县级财政、4.6万多个乡镇财政,2000年全国财政收入1.34万亿元,其中中央占51%,省级10%,地市17%,县乡两级共计20%多。据有关部门的数据统计,20世纪90年代中期以来,中国县级财政赤字面一度高达40%以上,而且越往西部赤字面越大,有的省份赤字面甚至高达60%以上。而目前农村义务教育存在困难,急需增加财政投入的地区,不仅集中在中西部贫困地区的县市,东部发达地区教育经费也有很大的缺口。薄弱的县乡基层财政难以承担发展农村义务教育这一最繁重而艰巨的历史重任。 (三)农村基础教育投入主体结构存在的问题分析:现实性原因 县级财政财力薄弱的基础性原因在于农村经济发展的缓慢,缺乏推动和支持农村教育持续发展的能力。从现有县级财政情况来看,我们认为仅凭县级财政难以支撑中国庞大的义务教育工程。从县级财政本身的收支状况看,收入上移和支出下移,使县级财政财力匮乏。近年来中央出台的大幅度调资政策,给县乡财政带来了沉重的压力。即使中央对落实此项政策给予一定比例的补助,县乡财政承担其余部分仍然感到十分吃力。 农村经济和农民收入在80年代联产承包和90年代农产品提价的政策调整中,曾有两次明显的提高,1978—1990年,农民人均收入增加5.1倍。但90年代后期以来,由于乡镇企业的调整、农业生产资料价格上升、农业劳动力过剩等原因,农村经济增长速度减缓,1991—2000年,农民人均收入增加3.1倍,农民实际收入增长甚微,有的地区和有的年份甚至下降,个别的还有人不敷出、种地赔本的现象,这势必影响农村教育的经济基础。 从农民人均纯收入来看,在近几年一直处于迂回爬坡的阶段。统计资料显示,1997~2000年,农民人均纯收入同比增长率,分别为4.6%、3.8%、2%,刚刚过去的2002年,情况并没有大的改善,增长幅度仅略高于4%。”另一方面,农村人均财产性、转移性收入无论在绝对量的增加上,还是在速度的增长上都远远落后于城镇,仅占城镇的13%左右。违背了我国1993年《农业法》的规定,即国家财政每年对农业总投入的增长幅度必须高于国家财政经常性收入的增长速度。 另外,教育成本由于教师工资和教材等材料价格的上升而提高,也进一步使得许多地区单靠县乡财政已经难以承担义务教育的全部经费。贫困地区有的县乡全部财政收入还不够发放教师工资(例如甘肃省榆中县2000年全县财政收入7410万元,而财政支出13900万元);在农村义务教育的管理权放到乡级政府后,由于乡财政中的大部分是教师工资,容易被挪用,这样就连续出现了大面积拖欠教师工资的现象,2000年曾达到180亿元,有的地区拖欠达半年以上,农村教育面临着经费短缺的严重困难。 三、完善我国农村基础教育公共投入体制政策思路----构建合理的财政转移支付制度,解决公共投入的不均衡 (一)政策思路 随着我国“地方负责、分级管理、以县为主”的农村义务教育管理体制的建立,农村税费改革方案开始试点并实施以来,我国农村基础教育的公共投入的总量、投入公平性和贫困地区教育经费来源等问题变得更为突出。在不少地方,特别是贫困地区,农村基础教育的公共投入已出现难以为继的情况。从总体上看,我们认为当前我国农村基础教育公共投入方面主要存在着以下三个方面的问题:1.农村基础教育公共投入不足;2.教育投入主体结构分配不够合理;3.农村基础教育区域间财力状况存在着较大差异。针对以上三个突出的矛盾,结合目前我国的国情,我们提出完善我国农村基础教育公共投入体制的政策思路。 1.明确政府财政是我国农村基础教育的投入主体 农村基础教育是事关我国农村经济和社会发展的全局问题,是关系到未来我国社会均衡持续发展的关键。作为一种公共产品,应明确其经费主要由以基础的财政负担,国家有提供义务教育所必要的基本就学条件的义务,这也是保障公平就学机会的基本要求。应进一步加强财政的公共职能在农村基础教育中所发挥的作用。以政府的财政拨款保证普及义务教育资金投入和承担高等教育的大部分经费。因此,在未来的财政公共体制改革中,明确财政的公共投入是我国农村基础教育的投入主体,由财政承担起农村基础的投入。 2.增加农村基础教育公共投入 农村基础教育在民教育体系中占有着举足轻重的地位。农村教育面广量大,中小学在校生多达1.6亿人。根据2002年《中国教育经费统计年鉴》显示,2001年我国预算内农村中小教育事业经费占总预算投入的比例分别为9.98%和21.12%。这一比例远远低于世界上绝大多数国家的相应比例数据,同时,农村基础教育的现状也进一步说明我国对于农村基础教育公共投入还存在着巨大的资金远远没有达到满足需求的要求,需要我国财政部门在未来通过更多的渠道投入更多的资金。 3.明确各级政府在基础教育中应承担的责任 我国的基础教育实行地方负责、分级管理的管理体制。从其历史发展和现实情况来,这样的体制设计并没有太多的制度障碍,产生诸多问题的原因在于各级次政府对于在基础教育中应承担的责任没有明确的分工。因此,在今后我国基础教育,特别是农村基础教育投入体制的完善过程中,亟待解决的问题之一就是需要进一步完善分级管理体制,明确各级政府在基础教育经费筹措和管理方面的职责分工。在中央、省、县和乡各级政府之间确定一个合理的基础教育分担比例。 4.加强转移支付力度 近几年,中央用于各省的义务教育专项补助,在增进基础教育的公平与效率方面均起到了一定的作用。但由于补助的规模过小,制度本身设计不规范,补助使用过程中缺乏监督等原因,使得这项补助的作用极其有限,实证研究的结果也支持了这一结论。因此,建立规范的中央对省基础教育专项转移支付制度迫在眉睫。中央政府应正确认识基础教育专项补助的意义和重要性,采取各种措施通过加大补助规模来提高基础教育的财政责任.加快基础教育专项补助制度的公式化、法制化和规范化建设的进程,设计科学、可操作性的转移支付公式,同时简化分配程序,建立相应的监督机制,将其纳入法制轨道,使中央基础教育专项拨款在决策、分配、使用和管理等各个环节都做到科学、透明,以达到增进义务教育公平与效率的效果。 (二)构建合理的财政转移支付制度,解决公共投入的不均衡 国务院总理在全国农村基础教育工作会议上的讲话指出:“教育是现代文明的基石。提高国民素质,增强综合国力,必须大力发展教育事业。农村教育影响广泛,关系农村经济和社会发展的全局。”“普及农村义务教育,有利于缩小社会差距和实现社会公平。”经济以及财政能力的地区间差异导致的农村基础教育财政投入水平的差异是关系到我国经济持续发展的重要问题。关于中国地区间经济和社会发展差距问题,国内外许多学者已经进行了深入研究,认为关于我国地区间财政能力差异,一是我国地区间财政能力差距十分明显;二是由于我国地区间经济发展不平衡、造成了地区间财政能力的不平衡。各地区人均财政收入相对差距就是经济发展不平衡的结果和直接表现;三是各地区在接受中央财政补助以后,地区间财政能力差异没有明显变化;四是人均财政支出和人均财政总支出相对差距较人均财政收入和人均财政总收入相对差距大大缩小,相对真实地反映了各地区财政能力差距的状况,直接影响和决定着地区间社会发展差距状况;五是如果考虑征税努力程度和支出成本的差异,各地区财政能力差距可能比以财政支出指标衡量的各地区财政能力差距要大得多。因此,有必要通过实行转移支付制度,逐步缩小地区差距,实现地区间经济均衡发展,经济的均衡发展是解决农村基础教育财政投入均衡增长的一个重要前提和基础,对于全局的经济发展水平的地区差距来说,基础教育财政投入的地区差距问题只是一个局部问题,不可能脱离整体而单独解决。解决农村基础教育财政投入地区差距问题的另一个重要前提是解决农村基础教育财政投入总量增长问题和投入、支出结构(各级财政投入比例、城乡比例、基础教育与中高等教育的投入比例)问题,比如,在中央、州、地方政府对基础教育经费的分担比例上,美国为6.2:48.3:45.5,法国中央政府则分担了68.4%。而在我国,中央财政负担2%,省地负担11%,县级负担9%,乡镇负担78%左右。谁都知道,中央和省级财政能力比地方和基层政府强得多,所以,首先要解决的是加大中央和省级财政转移支付、财政性拨款力度;教育经费投入,突出向中西部地区和“老、少、边、穷”地区倾斜。总量和结构这两方面的问题不解决,讨论农村基础教育财政投入的地区均衡问题就是画饼充饥,纸上谈兵。 1转移支付制度目标的确立 财政转移支付,指政府间财力的上下移动。广义上的转移支付指国内各级政府按照财权与事权相统一的原则,合理划分财政收入级次和规模,包括上级政府对下级政府财政收入的补助和下级政府对上级政府财政收入的上解,还有政府间财力的转移与划拨关系,都可被视为转移支付。狭义上的转移支付指相邻两级政府间上级对下级的财力补助。转移支付从形式上表现为各级政府间事权的转移,财权财力在不同级次政府间的转换,是财政资金在各级政府之间的一种再分配,它是分税制财政体制的一个重要组成部分,有利于解决中央政府与地方政府的财政纵向不平衡和地区间财政横向不平衡。无论从国际经验方面考虑,还是从我国目前的实际情况考虑,建立和实施规范的转移支付制度是解决当前我国农村基础教育财政投入地区间差异问题的一个有效手段。 从上面转移支付的定义来看,转移支付是一个复杂的资源配置问题,是中央政府和地方政府支出中的一个重要组成部分,在资金有限的情况下,决策者如何根据具体情况选择决策方案,其指导原则涉及到财政转移支付制度中主要考虑的两个因素—公平与效率。公平因素和效率因素在确立转移制度过程中所占的比重在不同国家或者一个国家不同的发展阶段是不同的。从经济发展的实际情况来看,地区之间的发展总是不平衡的,有的时候差距还可能很大,因此,在财政转移支付中,最主要的一个目的就是致力于消除地区间的财政能力差距,一方面通过转移支付反映上级政府对社会公益产品的服务准则,另一方面强调财政的再分配功能,使不同地区能够保证提供基本水平的公共服务,履行政府的资源配置和经济稳定职能。 农村基础教育公共投入的差异是社会、经济发展的重点之一,毫无疑问,不能听任地区差距的不断扩大,否则,无论在公平目标还是在效率目标上都会带来严重的问题,然而,地区差异问题只是农村基础教育发展问题之一,我们研究农村基础教育地区差异问题,最终目标不能只限于缩小财政投入水平的地区差距,而是解决农村基础教育的均衡发展问题,因此,在这个意义上,我们要在认识到地区间适度差异的客观性、合理性以及它对整体发展所具有的意义的基础上,研究建立适合我国国情的财政转移支付制度,逐步解决农村基础教育财政投入的地区差异问题。 2.在我国建立一个科学合理的转移支付模型应该遵循的原则 第一,允许适度地区差距的存在。从前面的分析和比较结果来看,中国地区差距和发展的不平衡问题将是中国今后相当长一段时期的主旋律,毫无疑问,我们不能听任地区差距的不断扩大,否则,无论在公平目标还是效率目标上都会带来严重的问题,急于缩小地区差距的任何措施都是不现实的,并且在实际工作中是有害的。所以,既要承认区位优势的客观性和区域差距的长期性,不能用行政手段人为地拉平地区之间的差距;同时又要运用经济的、政策的和行政的手段,使地区差距不再继续扩大,并且通过实行投资和政策适当向农村和困难地区倾斜的战略,为缩小地区之间的差距创造条件。政府所能做的,首先是要尽可能公平地分配教育财政资源,不要因为政府行为加剧结构性失衡与短缺,也就是说,政府的关注重点首先是“雪中送炭”,其次才是“锦上添花”;同时,在重点建设上既要有投资的重点倾斜,更要注重运用政策效应和市场机制,在改革中增加教育投资,在改革中提高投资效益,即通过政府与市场的共同作用,实现公平与效益的动态平衡。在条件成熟后逐步实行确定不同地区基础教育成本标准,各级政府分担基础教育成本的规范化的财政转移支付制度 缩小地区差距,不能以追求绝对的平均为目标。财政收入和财政支出的差异以及与此相关的基础教育投入水平的地区差异,也不可能在短时间内通过转移支付而缩小。 第二、正确处理经济发展差异、财政能力差异与公共服务部门差异的关系。既然地区差距不可避免,在设计转移支付模型时,首先,我国目前的转移支付必须以促进经济发展为首要目标,即遵循效率优先原则。只有经济发展,中央政府才能增加转移支付总量,从而通过增强财政平衡能力来逐步缩小地区经济差距。其次,转移支付模型要能够保证平衡地区财政能力的一般转移支付,以保证各地区经济的发展速度。再次,专项转移支付要注重解决制约经济发展的部门和领域的资金短缺问题,要简化地方政府的事权范围,由于我国地方政府层次较多,专项转移支付比重过大,项目过多,可能会出现上级政府截留下级政府财政资金和责任过度下移问题,反而加重基层地方政府的财政负担。农村基础教育是政府提供的公共服务之一,因此,解决农村基础教育财政投入的地区差距问题,必须充分考虑部门分目标和经济发展总目标的关系。 第三、转移支付模型的相对性和动态性。所谓转移支付模型的相对性,即确定转移支付标准时由于经济不断发展和地区自然、文化、人口结构的差异,财政提供的公共服务的成本是不断变化的,不同地区对达到一定基础教育水平的需求不同,供给能力也不同,这种公共投入地区差异的必然性决定了转移支付标准必定是相对于一个或几个相关定量经济指标的一个相对数,而不可能是一个绝对数。因此在运用转移支付模型计算的转移支付额度时,不能将其绝对化,所谓转移支付模型的动态化,是要求转移支付模型能够随时根据经济发展和教育发展的特点进行调整,只有这样,才能有效地调动各地区发展经济、增收节支的积极性,避免基层政府对上级补助“等、靠、要”等等不作为倾向,也能有效避免“鞭打快牛”情况的出现,因此我们建立转移支付模型时,要以相对性和动态性作为主要原则之一。 虽然转移支付模型具有相对性和动态性的特点,但一旦根据转移支付模型确定转移支付额度后,实施过程中不能有任何的弹性,这是实施转移支付模型的绝对性。(三)缩小农村基础教育财政投入地区差距的转移支付模型 从世界范围看,各国的转移支付制度和计算转移支付数额的计算公式不尽相同,也从未形成过统一模式,但在具体做法上仍然可以找到一些共同的特征,一是纵向的转移支付,既可以解决从中央到地方各级政府的纵向财力不平衡问题,也可以解决地区间财政能力的差异问题,纵向的转移支付要受到中央政府或上级政府财政能力的限制;二是横向的转移支付,则是对纵向转移支付的必要补充,目的在于缩小地区间的财力差距,在制度和标准确立后,一般不存在总量限制问题。在我国目前的情况下,建立农村基础教育财政投入转移支付制度的主要目的是,通过纵向和横向的转移支付,尽快弥补农村基础教育的财政投入缺口,满足落后地区发展基础教育的需要。 1.纵向转移支付的模型 研究农村基础教育转移支付模型,必须把国家用以平衡财政能力的一般转移支付作为研究的前提,这种纵向的一般转移支付模型就是计算下级政府从上级政府获得转移支付的标准问题。上级政府对下级政府的转移支付是分税制财政制度的重要组成部分,也是进行政府横向转移支付制度的前提,无论多级财政体制的国家还是单一制财政体制的国家,纵向的转移支付制度都是财政分配的主要内容。确定纵向转移支付模型的理论基础是各级政府财权和事权必须相适应,农村基础教育作为一项公共服务,以平衡地区间农村基础教育财政投入为目的的转移支付模型,是以完成以平衡地区财政能力为目的的一般转移支付后的专项转移支付模型。建立这一纵向的专项转移支付模型时,纵向转移支付的总量除了要受到一般转移支付总量的限制外,还有分配结构对总量的影响问题。 因此,平衡农村基础教育财政投入的地区差异,有两种方式,一是减少投入较高地区的投入数额,二是增加投入较低地区的数额。前面的讨论已经提到,我国即使是经济比较发达的地区,农村基础教育的财政投入也存在财政投入不足的问题和分配比例不合理的问题。我们不能把基础教育的“均衡发展”等同于“平均发展”。均衡发展决不是教育上的平均主义,而是要尽可能缩小区域之间、学校之间的发展差距;不是要限制教育发展,把高水平的拉下来,而是要尽快用各种方法把低水平教育的地区、学校扶上去;要尽量减少甚至消除低水平的学校,而让优质教育资源得到迅速发展,从而实现基础教育的高层次均衡发展。因此以平衡地区差异为目的的专项转移支付制度,不应以降低一些经济发达地区投入水平为代价来达到缩小地区差距的目的。因此农村基础教育专项转移支付也存在总量限制问题,即用于平衡地区差异的专项转移支付总量由三部分构成,一是由于农村基础教育投入总量的增量部分,二是由于农村基础教育于其他中高等教育财政投入比例的调整产生的增量部分,三是城乡基础教育经费分配比例的调整而产生的农村基础教育投入增量部分,用公式(1)表示为: 县级农村基础教育转移支付总量=总量增量+比例调整增量…………………(1) 专项转移支付总量确定后,我们来研究分配标准。由于是以平衡农村基础教育财政投入差异为目的的,用于农村基础教育专项转移支付的总量增量部分的补助对象应该是人均基础教育财政投入低于全国平均水平的地区,以保证地区差距的逐步缩小。因此,我们计算转移支付额时应以县为单位,计算其基础教育成本,不足部分通过财政转移支付获得。其次是因比例调整而增加的转移支付数额的计算,转移支付的对象则是全部地区。我们先来看平衡地区差异部分,具体计算方法用公式(2)表示为: x县应得转移支付额=本地标准的教师工资总额+人口总数×本地人均基础教育成本–本地上年规定标准的基础教育财政支出……………………………………(2) 公式(2)中,本地标准的工资总额应该全省统一标准,可参考外国的经验,由较高一级的政府负责制订,由县级财政部门直接按时拨付到教师个人的工资账户的方式,但这部分资金来源应该至少由省一级财政解决,以此来保证用于教师工资的财政支出部分不被挪用,同时还可在一定程度上保持教师队伍的稳定。同时,由于前面提到的中国农村基础教育地区差异的原因不仅在于经济发展水平的差异,还受到人口、文化、自然条件的影响,因此本地人均基础教育成本要考虑人口密度、学校数量和面积等因素。还有,公式(2)中规定标准的基础教育财政支出为本地按经费来源核定的应该支出额和获得的专项转移支付额之和,用这个数据而不是用实际支出额核定转移支付额,可保证教育经费的基本支出和避免教育经费的挪用和稳定增长。财政性教育经费被挪用的现象越是在经济不发达、财政能力弱的地区越普遍。按公式(2)计算的转移支付额为正数的即为x县当年应该获得的转移支付额。 县级基础教育转移支付额确定后,应由省级财政统一安排,省一级的财政缺口应通过中央财政对省级财政的一般转移支付来补足。 公式(2)计算的转移支付对象只是人均农村基础教育经费相对较低的地区,由于农村基础教育转移支付总量中还包括比例调整增量,这部分增量的转移支付对象则应该是全部地区,转移支付数额则根据调整的比例计算。通过这两部分转移支付,则既保证了所有地区的农村基础教育财政投入不断增加,又保证了困难地区的基本支出水平和增加幅度高于全国平均水平,使地区差距逐渐缩小。 根据公式(1)、(2)和近年来农村基础教育财政投入增长速度,以及今后教育经费财政支出中基础教育比例和基础教育经费中城乡比例的调整,我们预计2001年以后几年农村基础教育财政投入的增量和落后地区应得转移支付总额的计算结果。 按近几年的增长速度计算,到2007年,我国财政性教育经费支出的比例将达到占国民收入4%的水平,如果在未来的5、6年中,财政性教育经费的增长速度加快的话,达到4%这个目标的时间还能提前。我们这里仍然按照目前的增长速度预计未来几年农村基础教育经费财政性支出的增长情况如表11。1996年至2001年,农村普通中小学财政性支出占全国教育经费总支出的比例平均值为30%,按照这个比例,我们预计2002年至2007年农村普通中小学财政性经费支出较2001年的901亿元的增量见表11第3列总量增量数据,累计将比2001年增加2850亿元。如果再考虑每年增加的基础教育经费中城乡比例的变化,比如我们按每年增加1%的比例预计,这几年的结构增量见表11的第4列数据,累计为424亿元,两部分增量总额为3274亿元,占未来6年累计支出总额的40%,所以即使按当前的增长速度,如果能在未来的几年中,建立规范的转移支付制度。通过增加总量和逐渐改变支出结构的途径,完全有可能改变目前的农村基础教育地区差距状况。 2.横向的转移支付模型 接下来我们研究横向转移支付模型。同样道理,在研究基础教育横向转移支付模型之前,应该先研究以平衡财政能力为目的的政府间一般转移支付模型。 横向转移支付作为纵向转移支付的补充,对平衡地区财政能力,缩小地区间的差距具有重要作用。我们也可以参考国外的经验,例如,在德国,地方政府间横向的补助和平衡是德国联邦制的一个显著特征,这种平衡通过一系列特别的措施,即德国独具特色的转移支付方式,通过一定的程序和方法,由各州之间实施“兄弟般的”第二次分配来实现的。近年来,我国虽然也采取了东西部省份之间合作援助措施,但由于措施不规范,执行过程中弹性较大,影响实施效果,因此,我们可以借鉴德国的做法,建立我国政府间横向转移支付模型。 在横向转移支付模型中,首先考虑在完成纵向转移支付后,所有那些人均财政能力超过平均水平一定幅度的地区,要按规定比例计算横向转移支付数额,作为政府间横向转移支付资金。这种政府间的横向转移支付,根据我国的实际情况,应该主要在省一级政府间和省内县级政府间进行。在计算过程中,需要明确的是,需要进行横向转移支付的地区不应该是所有超过全国人均财政收入水平的地区,因为在中国总体经济发展水平较低的情况下,采用这样的方法可能会因减少发展资金而影响一些地区的发展速度,并影响发达地区增加财政收入的积极性,所以,作为国家纵向转移支付的补充,只能选取那些人均财政收入高于全国人均财政收入一定水平的地区进行横向转移支付,这种计算公式有点类似于个人所得税的计算公式,以此原则计算出每年国家能够用于横向转移支付的财政资金总额。 在横向转移支付资金总额确定后,还要计算低于全国平均水平一定幅度的地区的财政收入差额。需要得到横向财政转移支付的地区,则应该是所有人均财政收入低于全国人均水平的地区。因为横向转移支付资金总额与收入较低地区的财政收入差额并不完全吻合,这里用横向转移支付资金总额和财政收入差额计算出横向转移支付分配系数,从而保证横向转移支付资金完全分配到应该获得该资金的地区。 确定横向转移支付模型的关键在于需要进行横向转移支付支出地区的确定和横向转移支付比例的确定,这两个因素影响横向转移支付资金的规模,规模过大,会影响发达地区发展经济的积极性和减少发展资金,规模过小,又难以起到缩小地区差距的作用。 在完成地区间横向转移支付后,在各地区的财政能力的差异状况得到一定改善的情况下,不应该再以财政资金的形式进行横向的农村基础教育转移支付,而是应该规定人均基础教育财政投入较低的地区获得横向转移支付后,必须把一定比例的横向转移支付收入作为农村基础教育的投入,用公式(3)表示为: 地区j用于增加农村基础教育财政投入的横向转移支付额=地区j获得的横向转移支付资金总额×适用于该地区的用于农村基础教育财政投入的比例……………………(3) 这样表11中各地区基础教育财政投入增量中又增加了横向转移支付增量部分,通过横向和纵向的转移支付缩小地区差距的能力进一步提高,如下表。 根据1996至2001年的计算,估计农村人均财政性教育经费高于全国平均水平的地区的教育经费总额占全国的比例在55-65%之间,考虑到地方政府增加教育经费支出的积极性,横向转移支付不应该大幅度减少进行转移支付地区的支出水平,且财政支出能力的平衡主要应该通过纵向转移支付进行调节,因此这一比例不应该定得过高,我们在计算表12时,按照占支出总额1%的比例进行计算,换句话说,就是横向转移支付资金占人均教育经费高于全国平均水平的地区教育经费总额2-3%,作为缩小地区间教育经费差距的一个重要的补充手段。 四、基础教育公共投入主体的国际比较 在这一部分中,我们对成熟市场经济国家的基础教育公共投入主体结构进行考察,分析这些国家各级财政主体在基础教育投入中的责任,试图从中发现或归纳出一些规律性的总论,来进一步指导我们对我国农村基础教育公共投入主体结构的分析,并对现有主体结构中存在的问题提出一些对策性的建议。 (一)以地方政府为主的基础教育财政体制 纵观世界各国基础教育财政投入与管理体制,都与本国的政治体制、财政体制、尤其是基础教育管理体制密切相关,无论是实行联邦制的国家,还是单一主体国家,从发展的最终结果来看,基本上都形成了以地方政府为主的基础教育财政投入与管理体制。 1.联邦制国家 美国作为一个联邦制国家,各州的教育财政体制各不相同,但根据宪法第10修正案,教育是美国各州的保留权力,联邦政府没有直接管理教育的权力。在美国的现实教育制中基础教育的主要责任在地方政府,美国地方学校管委会是公立学校的决策机制。管委会成员有权兴办学校,推选地方学区教育主管,制定规章制度以保证学校正常运转以及筹措和分配教育经费。但州政府和联邦政府每年也提供相当数额的拨款资助地方学区中小学校。 联邦政府转移支付的规模较小,一般而言,联邦政府通过资助教育项目来实现自身对州和地方基础教育发展的影响。例如,1996年联邦政府教育总投入达到738亿美元,其中48%用于资助中小学教育,主要包括:职业教育项目、特殊教育项目、双语教育项目、补偿教育项目等。这些资助都是采用专项拨款的方式,即指定专门用途,且大多通过联邦政府的相应职能部门来核拨给项目单位。有些项目拨款采取“一揽子”拨款方式,即将某一地区的相关教育项目一笔拨给有关州和地区。但各州获得州政府的资助拨款的方式和数额并不尽相同,一般而言,凡是州或地方财力条件比较好的(或具有联系政府所辖直接利益的地区),得到联邦政府的教育拨款就比较少。反之,则多一些。 与联邦政府相比,州政府对基础教育的管理具有具体的职责和权力,它们对公共基础教育的管理的最主要途径是通过税收和基础教育的经费分配,且规模较大,作用显著。1992年公立初等和中等学校的资金由州政府提供的部分平均在45%以上,地方政府-学区提供公立初等和中等教育资金47%,联邦政府提供了公立初等和中等学校资金的7%左右。随着时间的推移,州政府对于地方教育的扶持作用日益重要,学区对于州补助的依赖程度也越来越高。州政府公立中小学资金提高最快的年代是70年代。学区得到的州政府教育补助经费占学区收入比重不断提高,1965年为39%,到了1981年这一比例上升到了49%,90年代仍继续保持在这一水平上。公立中小学教育是美国州政府对于地方政府补助的主要项目。1991年联邦政府对于教育的补助占总补助的16.4%,而州政府对于教育的补助占州政府总补助的63.4%。从二次大战之后,美国州政府对于公立基础教育补助占公立基础教育经费的比例扩大速度远远超过了州政府在公共财政支出中份额扩大的速度。州政府对于基础教育的拨款在基础教育经费中所占份额在1929-1989年间增加了31个百分点。美国州政府对于学区公立中小学的教育补助在提高学区公立中小学教育经费水平、保障各学区公立中小学生获得平等的教育机会中起到了十分重要的作用。 在德国,教育是各州的义务,即各级各类的学校的管辖权在州,由州议会主要通过立法和财政预算参与学校的监督,而州文化教育部是通过命令和指示以及通过制定学校发展规划来参与学校监督的;另一方面,按照《基本法》的规定,乡镇政府作为地方上的行政机制,有权在法律规定的范围内,“在自己负责下处理地方共同体的一切事务”,即实行地方自治的原则。由于地方自治与国家对学校的监督二者之间的关系比较复杂,一般由州和镇政府共同负担教育经费。 在加拿大,基础教育实行联邦、省、地方政府三级管理,分10个省3个地区,省以下设市、县、社区,统称为地方政府,基础教育主要由省和地方政府负担,联邦政府向教育项目提供援助的转移支付。在澳大利亚,根据其国家行政体制的划分,共分为联邦、州和地方三级政府,分6个州和2个地区,联邦政府的教育管理职能是通过对州政府的财政转移支付来实现的,具体的教育事务由州和地方政府负责。联邦政府负担了全国的大部分公共教育经费,目的是保证各级政府在公共教育方面的服务都能达到同一水平。 2.单一制国家 法国:实行中央、地方分级管理体制,有22个大区、96个省、4个海外省、4个海外领地、2个具有特殊地位的地方行政区、36565个镇。中央政府统一支付全国所有教师的工资支出,地方政府的职责范围主要集中在教育、卫生、城市基础设施建设等方面。对教育的财政支出责任,按照国家有关法律规定,大学、高中、初中、小学分别由中央政府、大区政府、省政府、市镇政府管理并负责其建设费用和正常运行费用,学校教师的工资统一由中央政府支付,省级财政主要是初中教育和中学生上、下学的交通网络。法国政府认为办学校是政府的职责,因此,即便是私立学校,只要与政府签订合同,即可获得经费资助,其教师工资全部由中央政府发给,学校的建设费用和运行费用亦可得到地方政府供给或补贴。市镇财政主要负责小学教育等。 第二次世界大战之后,日本进一步推行明治维新以来形成的教育机会均等的理念,从公共投入保障义务教育的实施。按照多级政府分工理论,义务教育属于地方政府的事务,其发生的经费负担也应由地方政府承担。但是由于义务教育产品存在的“外溢性”,以及公民享有义务教育权力的公平性,中央政府在制度上、财力上给予支持。它的义务教育直接提供者主要是市级政府,但在各项经费开支中很大部分为中央政府以专款专用的形式进行转移支付。 首先,日本的公共教育经费由国家和包括都道府县和市町村在内的地方政府共同承担;其次,从历史发展进程来看,中央政府承担的比例逐年增大,由19世纪80年代的10.2%上升到20世纪60年代的48.4%,而地方政府的投入比例则相应地逐年下降,由19世纪80年代的89.8%下降到20世纪60年代的51.6%;第三,在地方政府的投入中,都道府县的投入比例也逐年上升,由19世纪80年代的14.3%下降到20世纪60年代的30.3%,而市町村的投入比例则逐年下降,由19世纪80年代的75.5%下降到20世纪60年代的21.3%。 根据国际货币基金组织对部分国家各级政府教育支出占总支出的比重的调查研究,我们也可以看到,无论是发达国家还是发展中国家,这种基础教育投入主体的三级体制十分明显,即中央政府、州政府和地方政府。当然,不同国家的基础教育投入有三种情况:一是全部由中央政府承担;二是全部由地方政府承担;三是由中央政府、省、州等中级政府以及地方政府按照不同责任分别承担一定的投入比例。但从大部分国家所选择的投入主体结构模式来看,基础教育一般以地方政府的公共投入为主,中央/联邦的财政预算资金作为专项拨款的主要来源,由中央政府、州政府和地方政府共同完成对基础教育的公共投入。 (二)各国教育支出责任划分的特点 为进一步归纳和总结成熟市场经济国家中基础教育主体责任划分的特点,在实证的数据分析之后,本文在此给出一些具有代表性和普遍意义的结论性归纳。 1.基础教育责任归属的划分 西方财政理论界普遍承认,政府具有资源配置、收入分配和经济稳定与发展这三大职责,并把事关国家全局利益的收入分配职责和稳定经济职责主要赋予中央政府,主张地方政府在行使地域性较强的资源配置职责方面可能有更多的作为。即按照公共产品受益范围的大小程度确定各级政府的职责和财政支出责任。 划分中央与地方财政支出的原则:技术原则,凡属复杂的支出项目应划归中央财政,一般性的而又需要适时进行监督的支出项目归地方财政;利益原则,凡属事关国家范围内的整体利益的支出应划归中央,而与地方利益有直接关系的支出则应划归地方政府;行动原则,即行动需要一致的项目归中央,需因地制宜安排的支出归地方。公共产品的层次性,主要是确定哪一级政府最适合于处理哪一项公共事务。以效率为标准划分支出,规模较大的支出归中央财政,规模较小的支出归地方财政,外溢性较小和地方性较强的公共产品,更适合于地方政府提供。 在当今世界各国普遍采用分级财政的条件下,地方财政既是上级财政的某种程度的延伸,同时也是一级相对独立的理财主体,地方政府职责是各级政府职责的基础环节。因此,将基础教育的财政管理体制归属于地方政府是有其合理性和必然性的。 从上面的分析中我们也可以看到,各国政府在基础教育财政投入由三级政府来构成,即中央政府、州政府(日本是都道府县)与地方政府,但其主要的财政管理责任一般主要由地方政府负责;同时,在教育经费的构成中,各级投入主体都负担了相应的教育经费投入责任,无论是中央政府还是州、县以及镇、村和地方政府都承担了一定的投入比例。 2.基础教育财政管理体制的发展趋势 随着各国政府对于人力资本和社会可持续发展的重视,对于人才的培养日益做为各国政府关注的重点,在财政投入体制上也相应地做出了一些调整。 首先,发达国家中央财政和州省邦等高层次地方财政在义务教育公共投资中负有主要责任。不仅在美国、法国、德国、日本、瑞士、俄罗斯等发达国家,而且在印度、韩国、印度尼西亚、埃及、肯尼亚等发展中国家,来自政府的公共经费一般均占义务教育投资总额的85%—90%左右。而在1998年,OECD国家初等、中等及中学后教育经费中,财政性教育经费平均比例已达到了90.9%。1995—1996年美国初等、中等教育经费的97.6%来自政府投入。这充分体现了义务教育应由政府举办,其经费应由政府公共经费承担的基本原则。以政府公共经费负担义务教育的重要意义在于,能够通过政府公共资源的再分配,排除各种因素对义务教育的制约和干扰,切实保证一国范围内义务教育的实际需要和均衡发展,并为每个适龄儿童接受义务教育创造较为平等的机会。 其次,发达国家教师工资由中央和高层次地方政府分担成为主要责任。在世界各国,教师工资历来是义务教育公共经费的最主要支出,一般达到政府公共投资的80%左右。许多国家在实施义务教育之初,曾将义务教育视为基层的责任,并将教师工资经费的支付责任也一并交给了基层地方政府。这种作法不仅给地方财政造成很大负担,而且无法切实保证教师的工资。为解决这一问题,各国相继调整了教师工资的管理筹措体制,采取的基本办法是将保障教师工资的责任上移或适当集中,由中央和高层次地方政府分担主要责任。 研究认为,实行集中或比较集中的教师工资管理体制,教师工资由中央和高层次地方政府承担,不仅切实保障了教师工资的发放,而且能在全国或全省范围内为义务教育教师创造一个大体相当的福利条件,从而保证教师队伍的稳定。 在法国、泰国、韩国、埃及等国,均将义务教育教师工资全额纳入中央财政预算,由中央财政独立负担。日本的国立学校教师工资全额由中央财政独立负担,地方学校教师工资由中央和都道府县财政各负担一半。德国和印度义务教育教师工资全额由州或邦财政独立负担。美国教师工资虽然由地方学区支付,但由于地方学区经费的半数以上来自州政府的财政补助拨款,故实际上教师工资是由州和地方学区共同负担的。 最后,逐步规范化的政府拨款体制。各国基础教育财政管理体制的一个重要的发展特征就是政府教育拨款的法制化和规范化。①基础教育经费由州和地方议会通过;并通过规定的立法程序法定化;德、英、美、韩等各国基础教育经费拨款均建立在州、郡等地方议会的法定程序上,经费拨款标准和经费管理权限均有明确而具体的规定,从而为规范政府的拨款行为奠定了基础;②政府基础教育拨款注重全过程的规范化管理,地方教育当局或其他拨款部门作为政府机构实施按既定标准的拨款程序,将教育经费拨付给地方教育当局所管辖的学校;③政府拨款机构在具体拨款时,十分注重处理和协调与有关的政府各部门、地方或学校管理委员会或董事会、校长及相应的协会、家长和社区代表、学生以及其他有关人员之间的关系,从而使规范化的拨款体制落实到实处。 (三)案例分析:美国与日本基础教育管理体制 1.美国 美国教育管理体制体现了如下特点:三级管理,地方分权,财政单列,法律至上。 所谓的“三级管理”是指美国教育的管理由上至下分别由联邦政府教育部、州政府教育部和地方教育办公室负责管理。各级政府教育部门都有自己不同的决策权力和负责对象。“地方分权”是指美国的教育管理和其他的行政管理体系相同,地方拥有很大的管理和决策权。一般来讲,联邦政府教育部只根据总统和议会的决策制定对全国教育都有影响的大政方针,一般以法律和财政支持两个方法保证实施。比如,布什总统提出的“不放弃一个孩子的教育行动计划”(nochildleftbehindact)成为当前美国教育行政的一个主题。州政府对教育决策和行政掌管着主要的权利。州政府教育部负责制定所有的课程规划和全州的教育发展计划,绝大多数的教育法律是由州政府制定的,地方各级部门要绝对执行这些政策,依法治教。主要的教育资金也是由州政府投入。所以美国各州的教育政策有很大的差异。地方分权,还主要指教育管理的基层单位学区(schooldistrict)也有很大的教育决策权。比如学区决定使用什么样的教材,开设怎样的课程,进行什么教改等。学区也决定着怎样执行联邦和州的教育法案和行动计划。所以学区作为教育行政的前沿阵地有很大的自主权。“财政单列”是指美国的教育财政单列为提高教育质量提供了重要的保证。各级政府都有特定的税收作为教育的单项资金。其中,州政府承担的任务最重,主要的教育资金来自于州政府,比如洛杉矶地区每年的州教育投入是1千亿美金($100,000,000,000)。联邦政府的资金直接投入到每个学区的特定项目。地方政府也有一定的教育单列资金,保证教育质量。甚至各学区也会根据社区经济发展的情况得到不同的资金资助。比如,彩票收入中的将近半数投入到地方的教育中。所以,财政单列导致美国教育财政有这样几个特点:教师的工资不因学区不同而变化;各级政府都依法为教育投入,所以学区的资金充足;学区决策资金的使用,因此学校基本没有财政权。“法律至上”是指无论是学区或是州政府教育部无论权力多大,都必须依法行政,依法治教。法律是美国教育管理至高无上的准则。美国的教育法律制定的非常广泛和明细。每一个教育行政管理人员都要注意熟悉相关法律,用法律规范自己的工作,保护教育的权利。 2.日本 在日本教育发展的这一百多年来,公共教育经费在国民收入中所占的比率不断增大,特别是二战后经济高速发展,其公共教育经费几乎与国民收入呈同步增长,明治18年(1885年)为1.8%,1930年为4%,1955年达到5.5%,短短几十年时间,从2%增加到5%以上,这种迅速完善教育事业的步伐在世界上是罕见的,与欧洲对公共教育经费的缓慢投入形成鲜明对比。20世纪60年代,日本国民日均收入为350美元(当年价),但与人均900美元以上的英国、挪威一样公共教育经费占整个国民收入的5%以上,属于最高层次,当时美国、德国、加拿大均在4%—5%之间。 日本教育刚刚起步时,所需费用都是民间承担,虽然规定学生需交纳学费,但学费收入只在教育费中占了极小的一部分。小学经费主要依靠学区内集资和捐款。从明治以后,公共教育经费的比重开始从市町村向都道府县,再向国家转移,现在日本教育费的国家负担额实质上已经达到了50%左右。这种教育财政体制得以实施的理念是什么呢? 日本教育财政的基本理念即是从经济、财政的层面上确保“国民受教育的权利”。日本宪法规定:“所有国民均有依据自己才能平等地接受教育的权利”,“义务教育使之无偿地得以实现”。日本教育基本法规定:“不论其经济地位或门第如何,所有国民在接受教育上均是平等的”,“对于那些有能力,却因经济原因上不起学的人,国家和地方政府必须采取鼓励其上学的措施,此乃义务”。日本的教育财政理念就是确保平等地实施上述法律规定的“国民受教育的权利”,而以义务教育为轴心的公共教育经费的分担原则是实施的前提条件。 日本公共教育经费的负担原则是“学校的设置者须管理自己设置的学校,除去法律规定的特殊场合外,还要负担该校所需经费”,即涉及到学校经费时,国立学校由国家、公立学校由都道府县及市町村等地方政府、私立学校由学校法人来负担。学校教育法对市町村还赋予了如下义务:“必须在所辖区域内设置所需小学校,确保学龄儿童上学”。上述的学校设置义务和学校经费设置者负担原则,是地方自治分权的具体性制度表现之一,但从收入财源的构成比例来看,国家和地方政府之间、各地方政府之间的财政负担能力存在明显的差异,这是不争的事实,特别是对于承受着设置各种义务教育学校义务的市町村来讲,学校经费设置者负担原则无疑是一项巨大的负担,比如要新建一所中小学,市町村就必须要负担学校用地购入费和校舍建设费等一次性支出、以及学校营运时占比例最大的学校教职员工人工资等经常性支出,对于财政负担能力差的地方政府而言,只用自己的资金来负担这些费用是不可能的。如果要从财政上真正确保“教育机会均等”,就必须采取一些特殊措施。 随着社会、经济活动的发展,受教育者全国范围的地域性流动逐渐展开,教育所带来的效果也就惠及整个国家,而不是局部地区。这种大背景的变化,需要以国家规模推进教育政策,国家在教育投资方面担当起重要角色,这是日本的教育财政倾向。 日本地方财政法规定:“按照法律规定,那些必须要地方政府实施、且涉及到国家与地方政府相互利害关系的事务,如果为了营运顺利,国家有必要负担经费的,国家将负担其经费的全部或一部分”,换言之,日本采取的特殊措施是从法律上规定了“学校经费设置者负担原则的例外事项”,这些例外共有26项,均由国家负担,具体包括义务教育教职员的工资、共济组合(互助会)长期支付所需经费、建造各种学校义务教育所需经费、向高度残疾儿童支付的残疾儿童福利补贴、振兴产业教育所需经费等。 上述法律所规定的国库补贴的特点是:(1)补贴的用途明确;(2)补贴采取的是定额或一定比例的形式,接受该补贴的地方政府自身必须准备一定额度的财源。从这一角度来看,国库补贴制度未必能够调整地方政府间不均衡的财政能力,但是,作为特定财源,在地方教育费的财源补给上确实发挥了巨大的作用,在消除教育水平的地区性差距、提高以义务教育为中心的全体国民的教育水平上发挥了巨大的作用。在日本,义务教育任务基本完成后教育投入依然在增加,主要用在了提高教育质量上。今后,在教育经费的国库补贴对象、范围、程度上依然有继续扩大的趋势。 相关链接 甚至各学区也会根据社区经济发展的情况得到不同的资金资助。比如,彩票收入中的将近半数投入到地方的教育中。所以,财政单列导致美国教育财政有这样几个特点:教师的工资不因学区不同而变化;各级政府都依法为教育投入,所以学区的资金充足;学区决策资金的使用,因此学校基本没有财政权。“法律至上”是指无论是学区或是州政府教育部无论权力多大,都必须依法行政,依法治教。法律是美国教育管理至高无上的准则。美国的教育法律制定的非常广泛和明细。每一个教育行政管理人员都要注意熟悉相关法律,用法律规范自己的工作,保护教育的权利。 2.日本 在日本教育发展的这一百多年来,公共教育经费在国民收入中所占的比率不断增大,特别是二战后经济高速发展,其公共教育经费几乎与国民收入呈同步增长,明治18年(1885年)为1.8%,1930年为4%,1955年达到5.5%,短短几十年时间,从2%增加到5%以上,这种迅速完善教育事业的步伐在世界上是罕见的,与欧洲对公共教育经费的缓慢投入形成鲜明对比。20世纪60年代,日本国民日均收入为350美元(当年价),但与人均900美元以上的英国、挪威一样公共教育经费占整个国民收入的5%以上,属于最高层次,当时美国、德国、加拿大均在4%—5%之间。 日本教育刚刚起步时,所需费用都是民间承担,虽然规定学生需交纳学费,但学费收入只在教育费中占了极小的一部分。小学经费主要依靠学区内集资和捐款。从明治以后,公共教育经费的比重开始从市町村向都道府县,再向国家转移,现在日本教育费的国家负担额实质上已经达到了50%左右。这种教育财政体制得以实施的理念是什么呢? 日本教育财政的基本理念即是从经济、财政的层面上确保“国民受教育的权利”。日本宪法规定:“所有国民均有依据自己才能平等地接受教育的权利”,“义务教育使之无偿地得以实现”。日本教育基本法规定:“不论其经济地位或门第如何,所有国民在接受教育上均是平等的”,“对于那些有能力,却因经济原因上不起学的人,国家和地方政府必须采取鼓励其上学的措施,此乃义务”。日本的教育财政理念就是确保平等地实施上述法律规定的“国民受教育的权利”,而以义务教育为轴心的公共教育经费的分担原则是实施的前提条件。 日本公共教育经费的负担原则是“学校的设置者须管理自己设置的学校,除去法律规定的特殊场合外,还要负担该校所需经费”,即涉及到学校经费时,国立学校由国家、公立学校由都道府县及市町村等地方政府、私立学校由学校法人来负担。学校教育法对市町村还赋予了如下义务:“必须在所辖区域内设置所需小学校,确保学龄儿童上学”。上述的学校设置义务和学校经费设置者负担原则,是地方自治分权的具体性制度表现之一,但从收入财源的构成比例来看,国家和地方政府之间、各地方政府之间的财政负担能力存在明显的差异,这是不争的事实,特别是对于承受着设置各种义务教育学校义务的市町村来讲,学校经费设置者负担原则无疑是一项巨大的负担,比如要新建一所中小学,市町村就必须要负担学校用地购入费和校舍建设费等一次性支出、以及学校营运时占比例最大的学校教职员工人工资等经常性支出,对于财政负担能力差的地方政府而言,只用自己的资金来负担这些费用是不可能的。如果要从财政上真正确保“教育机会均等”,就必须采取一些特殊措施。 随着社会、经济活动的发展,受教育者全国范围的地域性流动逐渐展开,教育所带来的效果也就惠及整个国家,而不是局部地区。这种大背景的变化,需要以国家规模推进教育政策,国家在教育投资方面担当起重要角色,这是日本的教育财政倾向。 日本地方财政法规定:“按照法律规定,那些必须要地方政府实施、且涉及到国家与地方政府相互利害关系的事务,如果为了营运顺利,国家有必要负担经费的,国家将负担其经费的全部或一部分”,换言之,日本采取的特殊措施是从法律上规定了“学校经费设置者负担原则的例外事项”,这些例外共有26项,均由国家负担,具体包括义务教育教职员的工资、共济组合(互助会)长期支付所需经费、建造各种学校义务教育所需经费、向高度残疾儿童支付的残疾儿童福利补贴、振兴产业教育所需经费等。 上述法律所规定的国库补贴的特点是:(1)补贴的用途明确;(2)补贴采取的是定额或一定比例的形式,接受该补贴的地方政府自身必须准备一定额度的财源。从这一角度来看,国库补贴制度未必能够调整地方政府间不均衡的财政能力,但是,作为特定财源,在地方教育费的财源补给上确实发挥了巨大的作用,在消除教育水平的地区性差距、提高以义务教育为中心的全体国民的教育水平上发挥了巨大的作用。在日本,义务教育任务基本完成后教育投入依然在增加,主要用在了提高教育质量上。今后,在教育经费的国库补贴对象、范围、程度上依然有继续扩大的趋势。 基础教育研究论文:基础教育科学发展研究论文 [关键词]改革开放30年;教育管理;基础教育;干部培训 党的十一届三中全会以来,我国基础教育事业走过了一个拨乱反正、恢复发展和改革开放加快发展的伟大历程。20世纪末,我国作为一个世界人口最多的发展中国家,基本普及了九年义务教育,这是一个举世瞩目的伟大成就。当前,我国基础教育已经进入全面提高质量、促进科学发展的新时期。基础教育发展的各个历史阶段,国家从教育事业发展的全局出发,高度重视干部队伍和教师队伍的培训工作,特别是重视培养一批富有教育理想和开拓精神的教育行政干部和中小学校长。 一、基础教育的历史性变革 国家教育行政学院作为教育部直属的教育系统干部培训机构,承担着教育系统管理干部培训的重要任务。改革开放30年来,学院坚持服从和服务于基础教育改革发展大局,积极开展基础教育行政干部和中小学校长的培训工作。截至2008年10月,学院先后举办各类基础教育干部培训班次达225期,参训人数达29000多人。其中,地市、县市教育局长研修班40期、以中小学骨干校长为主体的基础教育改革动态专题研究班65期,其他各级各类基础教育干部专题培训班120期。基础教育干部培训工作实践使我们体会到,干部培训为我们观察、认识和分析我国基础教育改革发展提供了一个独特的视角。从多年来与基础教育一线不同领导岗位学员的沟通、研讨和交流中,我们强烈地感受到,改革开放30年来,我国基础教育发生了历史性的深刻变化,基础教育取得的巨大成就和宝贵经验值得我们认真回顾与总结。 (一)教育理念的创新和变革 教育理念是指导教育行为的思想观念和精神追求。改革开放初期,在邓小平理论的指导下,我国教育率先冲破“两个凡是”的桎梏,教育作为解放思想、改革开放的重要领域,步入拨乱反正、恢复发展时期,也因此拉开了基础教育理念创新和变革的序曲。多年来,一些新的教育理念的提出和形成,深刻地影响着基础教育管理干部和广大教师。如:教育“三个面向”和教育优先发展的重要战略思想;尊重创新精神、创新能力和实践能力培养、注重全面发展和个性发展相结合等素质教育理念;基础教育课程改革中民主、开放、科学的课程建设理念;以学生为主体、以教师为主导的教学观;等等。许多不同类型参训干部的共识是:观念的变革与价值的重建,是我国基础教育改革与发展的前提和先导。 (二)素质教育的提出和推进 实施素质教育是我国迎接21世纪挑战,提高国民素质,培养跨世纪人才的重大战略举措。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的颁布和以素质教育为主题的第三次全国教育工作会议的胜利召开,标志着素质教育从理论和实践上迈上了一个新台阶,并成为基础教育教学改革的强大动力。2006年新修订的义务教育法第一次将素质教育的要求写入了法律,强调要实施素质教育,提高教育质量。以推进素质教育为目标,国家对基础教育的改革发展提出了一系列重大措施,课程改革是富有代表性的一项重大举措。2001年,教育部颁布了《基础教育课程改革纲要(试行)》,决定调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容,建立符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。2003年,新课程改革逐步在全国范围内推行。在我院参训的课改一线的校长们对新课改给予了较高评价,认为新课改实现了从课程观念、课程体系、课程制度到课改机制的一系列创新,课程改革正在引发基础教育更加全面深刻的变革,它的不断完善,必将在全面推进素质教育、提升教育质量方面显示出更大的成效。 (三)体制改革的突破和深化 先进的教育理念要用体制和机制的创新来保证。从20世纪80年代中期开始,我国基础教育宏观管理体制进行了一系列改革。1985年,《中共中央关于教育体制改革的决定》揭开了基础教育体制改革的序幕。随后,通过1986年《中华人民共和国义务教育法》、1999年《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、2002年《民办教育促进法》以及2006年新《义务教育法》等法律和政策的制定和实施,我国基础教育宏观管理体制实现了从中央政府向地方政府和学校下放权力等改革。目前,基础教育已形成“地方负责、分级管理”,以县为主、以省统筹、社会力量有限介入的教育管理与办学体制。在机制建设方面,随着社会主义市场经济体制的确立和逐步完善,政府的职能正在发生转变,经费保障、学校管理、课程建设、教学组织等管理机制也随之逐步发生变化。参训干部普遍认为,体制改革的突破和深化保证了基础教育发展的方向,为基础教育发展提供了较好的制度和政策环境。30年来,我国各级政府对基础教育的经费投入不断加大,为基础教育事业发展提供了强有力的物质保障。1985年,《中共中央关于教育体制改革的决定》中明确指出,中央和地方政府的教育拨款的增长要高于财政经常性收入的增长,并使按在校学生人数平均的教育费用逐步增长。1993年中共中央、国务院印发的《中国教育改革和发展纲要》中规定,到20世纪末,国家财政性教育经费支出占国内生产总值的比例达到4%的目标。2006年党的十六届六中全会上通过的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》中再次强调:“逐步使财政性教育经费占国内生产总值的比例达到4%。”这是该报告中唯一出现的具体数字指标,体现了党中央实现这一目标的决心,同时表明实现该目标已经成为全党、全社会的共识。2005年12月,国务院出台《关于深化农村义务教育经费保障机制改革的通知》,指出国家逐步将农村义务教育全面纳入公共财政保障范围,建立中央和地方分项目、按比例分担的农村义务教育经费保障机制,并提出了全部免除农村义务教育阶段学生学杂费,对贫困家庭学生免费提供教科书并补助寄宿生生活费,即“两免一补”等经费投入政策。2008年秋季学期开始,国家在城市也开始实行免费义务教育,从而形成了全国性免费义务教育体制。义务教育经费保障机制改革获得参训干部的高度评价,他们认为这一改革是我国基础教育发展30年来一个相当重大的举措。 在充分肯定我国基础教育取得历史性成就的同时,参训干部认为,在新形势下,我国基础教育还面临不少问题和挑战:人民群众对于优质教育资源的需求和教育资源供给不足存在较为尖锐的矛盾;义务教育发展不均衡问题较为突出,城乡之间、区域之间和学校之间教育发展不协调,农村教育仍然薄弱,办学条件、教师队伍建设亟待提高,一些城市义务教育阶段择校问题仍然突出;素质教育的推进仍然面临较大的阻力,一些校长和教师对新课程的教学方式、评价制度等还不适应;不少学校办学的特色不够鲜明,办学的行为不够规范。这些问题的存在,与我国经济社会发展水平、城乡二元结构和基础教育处于特定发展阶段等因素密切相关,它必将随着我国经济社会和教育发展水平的提高而逐步得到解决。 二、以干部培训促进基础教育的科学发展 党的十七大把教育作为民生问题之首,提出了“要优先发展教育,建设人力资源强国”的战略目标,而要实现这一目标,必须“继续大规模培训干部,大幅度提高干部素质”。当前和今后一段时期,我们要围绕教育事业发展大局,在全面总结改革开放以来基础教育干部培训工作经验的基础上,着眼于基础教育面临的新形势、新任务、新压力、新挑战和教育管理干部的实际需求,不断更新培训教学内容、深化培训教学改革、构建培训文化,努力提高培训质量,着力提高参训干部的综合素质、领导能力和管理水平,为基础教育的科学发展提供人才保障和智力支持。 第一,用科学理论武装参训干部头脑,不断丰富和完善培训教学体系。我们将继续坚持把中国特色社会主义理论体系作为基础教育干部培训的优秀课程,以科学发展观武装干部头脑。同时,将现代教育科学、教育政策法规和教育管理理论作为特色内容,并加强对基础教育重大理论和实践问题的探讨,加强参训干部领导和管理经验的交流和研讨。根据不同类型参训干部的需求,不断增强培训教学工作的针对性和科学性。 第二、深化教学改革,提高培训教学实效。多年来,为了全面提高基础教育干部培训质量和水平,我院积极探索行之有效的教学方式和方法,基本形成了较为完整、灵活多样的培训形式,主要包括专题报告、案例教学、参与式教学、专题论坛、学员论坛、分班研讨、综合考察、撰写论文等。我们将根据新时期参训干部的不同需求和学习特点,改进和创新培训的组织模式和教学方法,进一步提高培训教学效果。 第三,努力构建培训文化,提升教育管理干部综合素质。新时期各级各类教育都以提高质量为重点,这必然要求我们在培训中更加以提高参训干部的综合素质、领导能力和管理水平作为追求目标。而加强培训文化建设,对于坚定参训干部的教育理想抱负,提高其人文素养和综合素质,都会产生深刻的影响。为此,我们要紧密结合基础教育干部培训工作的实际,着力在培训理念的更新、行为规范的完善创新和人文环境的创造三个方面加强培训文化建设的实践探索,努力提高参训干部的综合素养及能力水平,为加强基础教育战线的干部队伍建设作出新的贡献。 基础教育研究论文:基础教育课程改革研究论文 [摘要]科学发展观是辩证的、唯物史观的发展观。基础教育课程改革符合科学发展观的基本内涵:即基础教育课程改革促进了素质教育乃至基础教育的发展;体现了科学发展观“以人为本”的优秀;遵循了科学发展观全面、协调、可持续发展的基本要求;坚持了科学发展观统筹兼顾的根本方法。基础教育课程改革也产生了一些争议和问题:如课程改革中的“形式化”问题、教师培训问题、评价问题等。用科学发展观审视基础教育课程改革,是坚持中国特色社会主义的基本要求,是中国基础教育尤其是基础教育课程改革健康、可持续发展的基本要求。 [关键词]科学发展观;基础教育;课程改革 21世纪初,我国进行了一场自上而下、影响甚大的基础教育课程改革(以下简称“课改”),这是建国以来我国规模最大,也是世界上规模最大的基础教育课程改革,引起了国内外的关注和较大反响。但是,我国学术界以及社会对课改的看法并不一致。 教育部先后于2001年12月、2003年3月和2004年12月委托专家组三次对新一轮基础教育课程实验的追踪调查表明:“教学活动形式更加灵活多样”[1]“教师的教学观念与课堂教学行为发生变化”[2]“基础教育课程改革实验工作正在稳步推进,多年来倡导的素质教育理念已经在切实推进新课程的实验工作中体现了出来”[3]。2006年,由国务院牵头组织,、人事部、教育部等多部门联合完成的“素质教育调研报告”指出:“基础教育课程改革作为实施素质教育的主要载体,取得了重要进展,已经为学校教育带来了一些具有本质意义的变化,促使教师的教学方式、学生的学习方式正在发生积极而深刻的改变”[4]。 然而,学术界以及社会对课改仍有不同的声音,特别是一些知名专家(包括院士)对课改也提出了质疑和批评。例如,在“素质教育调研报告”中还发现:“许多中小学生作业多、补课多、考试多,睡眠少、体育活动少、社会实践少,因此失去快乐的童年、自由成长的空间和多样性发展的可能。”[4]一些中小学教师也批评课改中出现“家长找老师补课,补旧教材,穿新鞋,走老路”[5];有教育学资深专家指出“这一场基础教育课程改革从一开始便出现争议”。[6]甚至一些院士对初中数学课程改革提出了尖锐批评。 当前课改已进入关键时期,如何看待课改中的成绩、争议和问题已经直接影响课改的发展,甚至影响到素质教育的全面实施,影响到“科教兴国、人才强国”战略的进程。当然,看问题的立足点不同,看问题的视角和采用的方法不同,得到的评价结论是不同的。我们认为应该而且必须用科学发展观审视课改,用科学发展观指导并推动课改的健康、可持续发展。 一、科学发展观的内涵及意义 发展是世界各国的共同主题,发展的方式也是多种多样的。不同方式的发展对人类、社会、环境等有不同程度的影响。我国真正实施可持续发展是20世纪末的事情。 发展观是关于发展的本质、目的、内涵和要求的总体看法和根本观点,解决为什么发展、为谁发展和怎样发展的问题。科学发展观是立足社会主义初级阶段基本国情,总结我国发展实践,借鉴国外发展经验,适应新的发展要求提出来的,是中国共产党、中国政府建设中国特色社会主义的伟大创举。总书记在2003年十六届三中全会报告中阐述了科学发展观的基本内容,其后在谈到“科学发展观”时,他指出:“坚持以人为本,就是要以实现人的全面发展为目标,从人民群众的根本利益出发谋发展、促发展,不断满足人民群众日益增长的物质文化需要,切实保障人民群众的经济、政治和文化权益,让发展的成果惠及全体人民。”[7]总理认为科学发展观是“坚持以人为本,树立全面协调可持续的发展观,促进经济社会和人的全面发展”。[8]党的十七大报告将科学发展观的基本内涵概括为:“科学发展观,第一要义是发展,优秀是以人为本,基本要求是全面协调可持续,根本方法是统筹兼顾”。[9] 党的十七大报告明确指出:“科学发展观,是对党的三代中央领导集体关于发展的重要思想的继承和发展,是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现,是同马克思列宁主义、思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想一脉相承又与时俱进的科学理论,是我国经济社会发展的重要指导方针,是发展中国特色社会主义必须坚持和贯彻的重大战略思想。”[9]科学发展、社会和谐发展是发展中国特色社会主义的基本要求。为了国家整体利益,为了全面协调可持续发展,必须坚持科学发展观。 教育,作为社会文化的重要组成部分,其最终目的在于促进人的自我完善和自我发展。科学发展观,作为我党经济社会工作的一个指导思想,是对人类社会发展进程的科学认识,当然也同样可以指导并解决教育活动中的发展问题。课程是教育的优秀,尤其是基础教育,更是通过课程教学实现人的发展,所以科学发展观应当是也必然是指导教育发展、指导基础教育课程改革的重要指导方针。 用科学发展观审视课改,是坚持中国特色社会主义的基本要求,是中国基础教育尤其是基础教育课程改革健康、可持续发展的基本要求。 二、基础教育课程改革符合科学发展观要求 用科学发展观审视课改,就是要看课改是否体现了科学发展观的基本内涵。换言之,课改是否落实了科学发展观的第一要义——发展,是否体现了科学发展观的优秀——“以人为本”,是否遵循了科学发展观的基本要求——全面、协调、可持续,是否坚持了科学发展观的根本方法——统筹兼顾。 (一)基础教育课程改革反映了科学发展观第一要义——发展 对于我国的课改而言,“发展”可以从以下几方面来看:其一,从课改的有关政策和文件来看,是否反映了发展的精神;其二,从课改的实效来看,是否促进了基础教育的发展;其三,从课改中最重要的课程资源——教材来看,是否促进了教材的发展。 课改制定、颁布了一系列重要的政策和文件,如《基础教育课程改革纲要(试行)》(简称《纲要》)和各学科的《课程标准》(简称《课标》)。 《纲要》是课改的纲领性文件,是课改的行动指南。《纲要》首次对我国基础教育课程改革和发展进行了全面规划,包括课程改革目标、课程结构、课程标准、课程教材的开发与管理、课程评价与考试制度改革等方面,旨在建立具有中国特色的、符合素质教育要求的基础教育课程体系,为进一步推动我国基础教育改革和发展奠定了坚实的基础。《纲要》体现了我国现代基础教育、素质教育,尤其是国际基础教育改革发展的先进理念。《纲要》在继承我国基础教育优良传统的基础上,融入了现代教育思想和先进的课程教学理念。例如,着眼于学生的全面、协调、可持续发展,《纲要》整体设置九年一贯制的义务教育课程,构建分科与综合、必修与选修、综合实践活动等多样化、有弹性的课程结构;《纲要》着眼于培养学生的个性品质和创新精神,倡导自主、合作、探究的学习方式,倡导建立民主平等的师生关系,倡导建立以教师、校长、学生和家长共同参与的评价制度。总之,《纲要》的制定和颁布,充分体现了科学发展观中关于发展的精神,尤其体现了素质教育的发展要义。 《课标》是《纲要》的具体体现,是教材编写、教学、评估和考试命题的依据,是国家管理和评价课程的基础。首先,从传统《大纲》发展到《课标》,体现了全新的课程理念。《大纲》主要强调学生在“双基”方面的具体要求,是教师教学与评价的依据,这是符合我国当时基础教育发展的基本要求;而《课标》则着眼于未来社会对公民素质的发展要求,不仅是对“双基”的要求,也是对学生学习方法、态度、情感的要求,还是对教师教育教学的指导。可以说,《课标》改变了我国几十年来《大纲》以“双基”为主进行教学的传统,从课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、课程评价和课程资源开发等诸多方面提出了新的要求,从这一角度来讲,《课标》是对传统课程教学的继承、发展,甚至是超越。课改实践表明,《纲要》和《课标》实实在在地推进了基础教育课程的改革和发展,实实在在地促进了素质教育的发展。 课改促进了基础教育的发展,尤其促进了义务教育的普及、巩固和质量的提高。自课改实施以来,我国义务教育普及程度又有了较大的发展。2000年,全国普及九年义务教育的地区人口覆盖率达到85%,“普九”验收的县(市、区)总数达到2541个(含其他县级行政区划单位156个)。[10]在课改实施6年后的2007年,我国实现“两基”验收的县(市、区)累计达到2973个(含其他县级行政区划单位205个),占全国总县数的96%,“两基”人口覆盖率达到98%。[11]例如,2007年,小学学龄儿童净入学率达到99.49%,比2002年提高0.9个百分点;初中毛入学率达到98%,比2002年提高8个百分点;高中阶段教育毛入学率达到66%,比2002年提高23.2个百分点;学前教育进一步发展,毛入园率达到44.6%。[12]全国小学五年巩固率达到99.4%,比2002年提高了0.6个百分点,初中三年巩固率达到94.66%,比2002年提高了5.27个百分点。[13]应该说基础教育尤其是义务教育的较大发展,一方面是由于政府加大了支持力度,加大了投入,加强了措施,但另一方面课改也从课程教学的层面为此提供了保障、促进了落实。课改调查表明,课改以来课程教材降低了难度,贴近了学生生活,激发了学生的学习兴趣,有利于素质教育的实施,有助于降低义务教育阶段的辍学率,提高义务教育阶段的巩固率,促进我国基础教育的普及和提高。这正如教育部组织修订各学科《课标》时所指出的:“经过改革实践的验证,基础教育课程改革探索了一条符合我国国情和教育规律的实施素质教育的途径,改革的方向得到了普遍认可,基础教育新课程已成为实施素质教育的重要载体。”[14] 课改促进了课程教材的发展。一方面,教材的内涵、内容和形式都发生了巨大的变化,立体化、数字化的教材,如课程资源包、电子书包等逐渐走进学校,走入课堂。教材多样化开始体现了课程发展的现代意蕴,体现了目前国际基础教育课程教材改革的趋势。教材多样化体现了课程教材的弹性和选择性,促进了多种教材的特色发展。教材多样化适应了不同地区、不同类型学生的需要,更加有利于学生学习,促进了学生的个性发展,体现了课改以素质教育为中心的要求。应该说,21世纪初的课改使我国的教材多样化格局开始呈现。例如,小学一、二年级使用的教科书《品德与生活》就达15种之多,而小学1-6年级所有学科的备选教科书达到81套,共计760本(不含教师用书和教辅材料)。[15]而且,根据《课标》编写的各种版本的高中实验教科书数十套,也陆续得到审查通过并进行实验试用。教材多样化已经成为这次课改的显著成果之一,同时,教材多样化促进了教材的特色发展,推动了素质教育的实施。 (二)基础教育课程改革体现了科学发展观的优秀——以人为本 课改一开始就提出了“以人为本”。“以人为本”不仅要以“学生为本”,而且要以“教师为本”。“以学生为本”,就是要以培养学生的创新精神和实践能力为本,以促进学生的全面发展为本;“以教师为本”,就是要发挥教师在课改中重要的主导作用。 “以学生为本”就是要使学生成为学习的真正主人,课改改变了传统的课程教学以“学科本位”的做法,树立“以学生为本”的课改新理念——学生的发展是课程改革的本质,学生的发展是课程改革的目的,学生的发展是课程改革的动力,学生的发展是课程改革成功的标志。这一理念在课改中得到了充分的体现。例如,在课程价值上,强调学生形成积极主动的学习态度和正确的价值观;在课程内容上,加强与现代社会、生活和科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身必备的“双基”;在课程实施上,倡导学生自主、合作、探究学习,注重培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及合作交流能力;在课程评价上,加强评价促进学生发展和改进教学实践的功能。 “以教师为本”就是指要发挥教师在课程改革中作为“教师的因素”的作用——充分尊重教师的劳动和创造。课改提出了一个响亮的口号——“教师即课程”,[16]教师成为课改的参与者、组织者、指导者,成为推动课改前进的动力之源,成为决定课改成功与否的重要因素。表现在:第一,在课改中,教师不再是课程的“忠实”执行者,而是课程的“创生者”。即教师要创造性地利用教材,积极开发、利用各种教学资源,为学生提供丰富多彩的学习材料。第二,在课改中,教师还是“校本课程”开发的主体。校本课程是以学校为基地,围绕学生的兴趣、爱好、特长,结合校内外的优质教育资源进行开发的课程。《纲要》的实施,为教师成为“校本课程”开发的主体提供了合法的依据。因此,“校本课程”成为“教师即课程”的生动写照,成为课改“以教师为本”的真切体现。另外,课改为教师的发展创造了条件,促进了教师专业化发展,广大教师实施素质教育的能力和水平有了新的提高。课改进行了建国以来规模最大的中小学教师培训,900多万中小学教师中的大多数参加了各种形式的培训,使教师教学教研能力有了不同程度的提高。尤其是“国家还通过农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”等重大举措,使农村教师实施素质教育的水平得到切实提高。[4] 综上所述,课改体现了科学发展观的优秀——“以人为本”。这正如教育部部长周济所说:“新一轮基础教育课程改革取得突破性进展。改革突出了培养学生创新精神和实践能力的要求,推动教育观念、教学方式发生了积极变化,共同学习、平等交流的师生关系正在形成,切实减轻了学生课业负担,受到学生、社会和家长的普遍认同。”[12] (三)基础教育课程改革遵循了科学发展观的基本要求——全面、协调、可持续发展 科学发展观的基本要求是全面、协调、可持续发展。课程改革的目标是全面推进素质教育,素质教育的主体是学生,学生的发展是课程改革的出发点和归宿。因此,全面发展是指课程改革既要面向全体学生、又要促进学生德、智、体等方面的全面和谐发展;协调发展是指课程改革促进区域之间、校际之间、人际之间、课程之间、学科之间等的协调发展;可持续发展是立足于学生的全面发展和发展后劲上,课程改革不仅要满足学生现在的学习需要,更要为学生的终身发展奠定基础。 课改体现了科学发展观的基本要求——全面发展。课改明确提出了“为了中华民族的复兴,为了每位学生的发展”的基本理念。一方面注意面向全体,而不是面向少数精英;另一方面又注意促进每一个学生的全面发展。例如,在整个基础教育阶段中,设置综合实践课为必修课,“强调学生通过实践,增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力。增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感。”综合实践活动既为每一位学生的参与提供了机会,又为每一位学生的全面发展提供了可能。 课改体现了科学发展观的基本要求——协调发展。课改注意了区域间的协调发展:经济发达地区和经济欠发达地区,东中部地区和西部地区,城市和农村地区的协调发展;课改注意了校际之间的协调发展:条件好的学校和薄弱学校之间的协调发展;课改注意了人际之间的协调发展:学有余力的学生和学习困难学生之间的协调发展,老师和学生之间的协调发展,以生为本和以师为本之间的协调发展;课改注意了课程之间的协调发展:国家课程、地方课程、校本课程三者之间的协调发展;课改注意了学科之间的协调发展:语、数、外、政、地、史、体、音、美等多学科之间的协调发展。课改体现了科学发展观的基本要求——可持续发展。可持续发展不仅要立足于学生的现在,更要立足于学生的将来,可持续发展就是要让学生现在掌握好“双基”,形成良好的学习方法和习惯,形成正确的情感态度价值观,为学生未来可持续发展提供源源不竭的动力。例如课改倡导新的学习观,促进学生学习方式的转变,以此奠定学生未来可持续发展的基础。又如,课改确立了新的评价观:“不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能。”这里的学习潜能是指学生的终身学习能力,即学生可持续发展的优秀能力,是实现学生可持续发展的关键。 综上所述,课改遵循了科学发展观的基本要求——全面、协调、可持续发展。 (四)基础教育课程改革坚持了科学发展观的根本方法——统筹兼顾 统筹兼顾作为科学发展观的根本方法,是课程改革全面、协调、可持续发展的总体要求,是协调好课程改革与发展过程中各种关系的基本原则。 其一,课改是以培养学生的创新精神、实践能力的要求来统筹课程目标、课程内容、课程评价等方面,比如,在课程目标上兼顾“双基”、学习方法和情感态度价值观三者的要求,从而保证学生的全面发展。其二,课改实现了“一标多本”的统筹兼顾。“一标”是一个标准,是统筹所有中小学生学习水平的基本要求,是基础教育质量的保证;“多本”是多种版本教材,兼顾了不同区域、不同学校、不同学生群体的发展需求,从而可以保证我国基础教育的平等与质量兼得。其三,课改以教师的专业发展统筹兼顾教师职前职后的培养、培训。在教师职前培养上,教育部正在倡导新的教师培养模式(如北京师范大学的“4+2”培养模式,忻州师范学院、西南大学“顶岗实习”培养模式),旨在优化教师教育的培养方式,融师范教育人才培养的改革与提高中小学教师的质量为一体,使新教师能适应课改的需要;在职后教师的培训上,采取了国家、地方和学校三级培训相结合的方式,为课改全国性的教师培训提供了一种新模式,使在职教师通过培训提高教育教学水平。 可见,基础教育课程改革坚持了科学发展观的根本方法——统筹兼顾。 三、正视课程改革中出现的争议与问题 科学发展观坚持马克思主义哲学的世界观和方法论,是辩证的、唯物史观的发展观,是尊重客观规律的发展观,是观察、认识和处理人类社会发展进程的科学理论。用科学发展观审视课改,就是用辩证唯物主义的方法,坚持实事求是,既要科学地、客观地肯定课改的成绩和进步,又要科学地、客观地正视课改中出现的争议和问题。 一方面,课改涉及范围宽、内容多、因素复杂、实施时间长,是一项复杂的系统工程。课改涉及学生约1.6亿、教师约900万、中小学校约40万所;课改涉及内容有课程目标、课程结构、课程内容、课程教材、课程实施、课程评价等;课改涉及因素有课程理念、课程政策、经费投入、教材编写、教师培训、实验研究等;实施时间虽过七年还任重道远。面对这样一个庞大复杂的育人工程,出现问题在所难免。另一方面,课改就是教育观念的变革,是传统教育观念与现代教育观念的碰撞,是现代教育观念向传统教育观念的挑战。因此,课改必然会有不同的意见和争议,加之课改还没有成熟理论引领,又是一项全新的探索,也必然会出现这样那样的问题。 课改给各地中小学教育带来了活力,推进了素质教育的实施,但是也出现了不少问题,产生了很多不同的看法。面对争议、意见、批评,我们认为应着眼于国家民族的未来前途,社会经济的可持续发展,用科学发展观审视基础教育课程改革,面对争议和问题不回避,应该科学地、理性地分析和思考,不断矫正课改中出现的偏差,促进课改目标的全面实现。 (一)对课改的争议和批评 随着课改的推进,有人怀疑:课改是在推进素质教育,还是在搞“轻视知识”教育?于是,学术界对此次课改是否是“轻视知识”教育进行了讨论,这场讨论进而发展成为对课改的全面反思。人们围绕着课改的理论基础、基本目标、实验效果等问题进行了逐步深入地探讨,形成了针锋相对的意见。[17]尤其是2005年《光明日报》发表《姜伯驹:新课标让数学课失去了什么?》一文,《四川日报》发表《“思维体操”在走样》一文,二者都批评了初中数学课程:“改革的方向有重大偏差”。至此,这次初中数学课改更加引起了全社会的关注,加大了课改的争议。 在这场讨论中,参与者不仅有一线教师还有不少专家学者,甚至一些非常有影响的院士,这说明课改在经济、社会、文化、教育等领域已有很大的影响。课改争论中,既有观念交锋,也有认识分歧,但更多的是反映了人们对课改的关心和忧虑。这场争论反映出课改远没有当初想象的那么完美无缺;课改的确存在不少问题,需要反思、需要谨慎从事。 纵观国内外的课程改革,没有哪一次是一帆风顺的,课程改革往往是在争议、批评中发展的。例如美国的“新数运动”“标准运动”等数学课程改革都遭致众多非议和尖锐的批评。20世纪90年代美国标准运动中的“数学战争”——200余名数学家和科学家(包括4名诺贝尔奖获得者和2位数学奖菲尔茨奖获得者)联名上书教育部部长,强烈要求终止改革——至今余波未息。然而,正是这场“数学战争”,导致了全美数学教师协会《从学前到八年级数学课程焦点:寻求一致性》(CurriculumFocalPointsforPreKindergartentoGrade8Mathematics:AQuestforCoherence)的出台,反而推动了美国“标准运动”的发展。在我国,一线教师、专家学者尤其是院士对课改的批评其实是对课改的关爱和警醒,是苦口良药,可以说这是一场有价值的争议和批评,正是这些批评构成了课改强有力的“推进器”。争议和批评促使义务教育数学课程标准首先完成了全面修订。同时,以义务教育数学课程标准修订为契机,教育部又及时组织完成了各学科标准的修订和完善工作。 (二)课改中的“形式化”问题 “形式化”是课改中的一种不良现象,它偏离了课改方向,影响了课改成效,带来了负面影响,使人们对课改产生了误解。课改的“形式化”主要有,其一,重形式不重实质,追求表面上的“形似”,不注重本质上的“神似”。例如,课堂教学中出现“三维”教学目标虚化,情感、态度、价值观贴标签;课堂教学有活动却没有体验,合作有形式却没实质;有探究之形,却无探究之实;教学评价中出现过度的赞誉等。[18]其二,借素质教育之名,行“应试教育”之实。例如,在课改中,已被《课标》删减的内容,却又以“补充教材”的面目重现课堂;相反,一些有利于培养学生能力的新内容却以“知识含量”不足为由,而被“一笔带过”。 产生“形式化”的原因是多方面的,归纳起来主要有:其一,对课改创新理念的认识不够或者片面,甚至产生了误解,导致课改中出现了“形式化”的倾向;其二,我国上千年的考试文化和传统教学观念根深蒂固,新的课程教学观并未真正建立,因此出现新理念和教学实践脱节的“穿新鞋走老路”的现象。其三,课改的推进速度过快,一些学校和教师,无论是物质上,还是心理上,都没有做好充分的准备,以致徒于应付,“形式化”也就难以避免了。 (三)课改中的教师培训问题 应该说此次课改是重视教师培训的,但是在培训中仍然出现不少问题。主要表现在:其一,尽管大多数教师都进行了通识培训,但通识培训联系课程教学实际不够,对课程理念的认识和有关问题讨论不够,加之教师传统观念的转变不是一蹴而就的事,换言之,通识培训并没有完全使教师树立起新的课程理念。其二,教师学科培训所用时间远远不够,且学科培训不够深入,浮于表面,对《课标》、对教材用新理念去研究也远远不够,缺少可操作的学科教育教学的指导。其三,对校本教研的认识和理解还没有完全到位,因此校本教研的作用也没能得到充分发挥。(四)评价是制约课程改革与发展的瓶颈 多年来,评价一度被异化,考试甚至成为评价的代名词,评价的甄别功能被过分凸显。 评价是课改中的难点。一方面,尽管课改提出多元评价的新理念和新方法,如关注学生的个性差异,淡化评价的甄别功能,加强评价的教育功能,评价的过程与结果相结合,定量与定性相结合,教师、学生、家长、社会评价相结合……这些评价的新理念、新方法,有利于促进学生发展,提高教学质量。但由于评价理念与升学压力之间的矛盾等原因,使得目前课程改革尚未设计出既符合先进的评价理念,又行之有效、操作简便易行的评价方案;没有真正解决好考试与评价之间的关系;没有真正解决好“评价(考)什么内容,用什么方法评价(考),用什么标准评价”的问题,以致评价成为课程改革和发展的瓶颈。另一方面,我国优质教育资源的匮乏,与人们对优质教育的需求矛盾很大,因此,要真正减少评价的甄别功能并非易事。 综上所述,从科学发展观的角度审视,我国的基础教育课程改革是符合科学发展观的,课改成为实施素质教育的重要载体,推进了我国素质教育的发展,成绩和进步是有目共睹的。但是我们也应该用辩证唯物主义的方法,科学地、客观地正视课改中不容忽视的、也是亟待解决的问题。当然这些问题是前进中的问题,是完全可以解决的问题。课程改革是我国基础教育改革和发展中的有重大意义的教育行为,也是全面贯彻党的教育方针的政府行为。我们不仅要用科学发展观审视课程改革,而且要用科学发展观去指导课程改革,使课程改革更加健康地、可持续地发展,以促进素质教育的全面落实,以促进我国“科教兴国,人才强国”战略的顺利实施。 基础教育研究论文:基础教育阶段英语素质教育研究论文 摘要:基础教育素质素质教育 概述摘要:素质教育是一个综合性的概念,它以人为本,既强调人的整体性(全面素质),又强调全体性(面向全体学生),从而达到提高全民族素质的目的。同时,素质教育又注重学生个性差异,提倡因材施教。在学校教育中,实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师。教师要努力加强对素质教育的熟悉,在提高自身专业素质的同时,把握一些教育学和心理学等相关学科的知识,促进教学能力的进一步提高。此外,素质教育的实施必须有和之相适应的评价体系作保证。评价不能仅仅依据一张考卷,而应当采取形成性和终结性相结合的方式。 在过去的几年,广大外语教师和教育工作者为推行素质教育进行了多方面的探索,取得了不少成绩,并在一些重要的新问题上达成了共识。本文拟将探索素质教育的概念、外语学科素质教育的基本内涵及新问题,并在此基础上,讨论如何在外语教学中实施素质教育。 一.素质是什么? 有关素质的论述很多。从心理学的角度来看,素质是指人的先天的生理特征,但素质概念和教育结合起来,其含义就广泛得很多了,常被定义为“以人的先天遗传因素为基础,在后天环境和教育的影响下形成并发展起来的生理的心理方面稳定而巩固的属性”。即一个人在接受了一定程度的教育后,在思想品德上、人文知识上、心理上及生理上所达到的水平总和。具体来说,人的素质,除了生理素质外,还应包括摘要:文化素质、思想品德素质的心理素质这三个方面。 二.素质教育的内涵 素质教育的内涵是在以上三个方面素质提高的基础上,让学生学会学习、学会做人和学会发展。 学会学习这个新问题是的文化素质紧密相连的。学会学习的重点是学生变对知识技能的被动接受为主动获取,培养并锻炼主动获取新知识、分析新问题和解决新问题的能力。 学会做人,就是培养人的思想品德。良好的思想品德应该体现我国传统文化道德观念以及新时代的要求,让学生从爱家乡、爱社会的感情升华到爱祖国、爱社会主义的崇高情操,使他们的思想情感和人民的幸福、祖国的富强联系起来,成为理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者。 学会发展是一个心理素质的培养新问题。良好的心理素质包括能够和有团结合作、坚韧不拨的意志、艰苦奋斗的精神;能适应社会生活、能独立思索,并具有创新意识的科学精神。 那么,具体说来,基础教育阶段英语教学中的素质教育又是指什么呢?现做如下简述摘要: (一)文化素质方面 正确把握教学大纲规定的和教材上出现的英语语音、词汇和语法的知识; 具有用英语进行听、说、读、写的初步的交际能力; 具有自学英语的能力。 (二)思想品德方面 具有坚持四项基本原则和全心全意为祖国服务的精神; 具有良好的社会公德和高尚的思想情操; 能够初步欣赏英语语言文字的美。 (三)心理素质方面 激发用英语进行交际的强烈欲望; 培养学生对英语语音、词汇、语法以及语句、语篇的注重力、观察力和记忆,能主动积极地学习,保持旺盛的求知欲。 培养学生对英语语法结构、文学作品和语言逻辑新问题的思维能力和想象力; 培养英语学习的正确动机、浓厚喜好和坚毅的意志。 (四)生理素质方面 注重开发左、右脑的功能,促进英语“四会”能力的协调发展; 培养学生在言语活动中的灵活度、准确度和耐力,促进学生语言器官、部位的发育; 培养学生在进行语言习惯和语言练习时的身以统一,使身体、精神处于最佳状态。 三.实施素质教育的途径 那么,在基础教育阶段如何才能大力推行素质教育呢?这就要来我们广大英语教师更新观念、提高自身素质,探索改革之路;改进教学方法,加强学法指导,提高学生初步运用英语进行交际的能力,把培养和提高学生的素质当作英语教学的立足点和归宿。 (一)提高教师自身素质是实施素质教育的基本保证 党中心《有关深化教育改革全面推进素质教育的决定》中专门把提高教师的素质列为一章,并指出这是推进素质教育的基本保证。素质教育的直接实施者是教师,教师的思想、学识和能力直接影响着素质教育的效果。优秀的现代教师在知识层面、能力层面和品德层面都应当具有较高的水平,即所谓“学为师表,行为世范”。同时,教师应在教育工作中探究和探索教育理论,调查、探究和分析新问题,探索和发现新的教育方式和有效的教学方法。教师还要具有营造和控制教育环境的能力。两者,英语课是跨文化的人文学科,所以,外语教师必须比其他一般学科的教师具有更为丰富的目标语国家的民族的、文化的、历史的以及政治经济和社会背景知识,才能有把握处理好教材,使学生学得更丰富、更全面。 针对我国外语教师目前的目前状况,在教师队伍中要大力提倡“爱岗、敬业、奉献”的精神,鼓励教师岗位培训、自修提高,大练“听、说、读、写、唱、画”六项基本功。 (二)建立科学合理的测试评估体系是实施素质教育的重要保证 传统的教育评价将学生的学习作为唯一的评价对象,将考试分数作为唯一的评价标准。 素质教育应当是对学生的全面评价,即把形成外语能力的各个要素及学生的整体素质作为评价对象。评价的内容除了语言知识和语言技能以外,还应包括品德和科学文化素养、学习态度、学习策略、学习习惯和思维品质等。评价的方式应该是多层次和多种形式的,如对学生的学习习惯、学习态度和学习策略等方面的评价可采用问卷调查、教学观摩、采访、表演和课内外作业等方式;对学生的思想品质和文化素养的评价可采用观摩、写作文、口试、角色扮演和小组项目和探究等方式;对语言能力的评价则可采用客观测试、作文考试、口试及汇报表演等方式进行;对学生的整体评价可采用建立学生档案,资反映学生多方面能力的资料系统地收入学生的个人档案,从而保证评价的全面性、公正性、发展性和有效性。评价的组织形式可以有同伴评价、自我评价、家长评价、观众评价、教师评价以及主观和客观测试等,使突出性的评价和整体性的评价能有机地结合起来。 (三)改进教学方法是实施素质教育的必要条件 目前我国外语基础教育中存在的主要新问题是“费时较多、收效较低”。在外语教学中只看重知识点的讲授和记忆,忽视实际能力的培养。这显然和我们“强调基础性以提高全民素质,培养不同层次的外语人才”的原则相违反。要改变这一目前状况,实施素质教育,必须摆脱传统教学的羁绊,改进教学方法,在课堂上创设情景,制造英语氛围,实现把语言知识转化为语言技能,再把语言技能转化为运用语言的能力。 20多年来,“以学生为中心”的观点更多地被看作是教学技巧新问题,现在把它提升到素质教育的高度,我们就有了明确的指导思想,长期统治外语教坛的那种重教法,轻学法的局面会立即结束,使语言教学和人的全面发展辩证统一起来,即在帮助学生把握英语知识和提高交际能力的同时,引导他们通过教材内容的学习,养成良好的个性、品德和情操,树立正确的人生观和世界观,实现语言教学的归宿。 在各类书籍和资料上介绍的教学方法很多,笔者认为,正确地运用“交际法”,能较为全面地实现素质教育的目标。因为摘要: 1.交际法对教材处理的指导思想和方法都和传统的教学方法大相径庭。如通过引导学生对教材内容或故事情节的讨论,往往可以使一些如何做人的道理,即思想品德教育潜移默化,深入学生心坎。这是其他教学法所无法比拟的。我们在教授新编SEFC教材时,发现在进行阅读教学之前,常布置了Pre-readingDiscussion,这是编者的有意布置,是实现素质教育的好场所,但是有些教师在教学中把这一环节删除掉了,明显有悖于素质教育。 2.交际法从本质上分析,最能体现以学生为中心的学习要求。在交际化的教学过程中,学生不但是一切语言操练活动的主体,而且在模拟的或实际的交际场合中,学生的主观意志、态度、情感以及他们的英语水平等变量都会影响到他们对语言形式的选择或语言功能的发挥。因此,整个教学过程的每个环节都是学生为主。教师的责任是给学生提供交际的情景,让学生在其中自由地表达自己的意愿、见解和情感。 总之,素质教育是一个系统工程,也是一项长期的工作,需要社会各界人士的支持和全体教师的共同努力。外语教师应当为实施素质教育做出努力和贡献。 基础教育研究论文:我国西部基础教育发展观研究论文 内容摘要摘要:文章通过分析我国基础教育投资管理体制和西部基础教育存在的新问题,提出了非均衡投资战略是促进我国基础教育均衡发展的保障,并给出了可供国家教育行政部门参考的建议。 摘要:中国西部基础教育投资管理体制非均衡投资战略 中国西部基础教育是中国基础教育重要而非凡的组成部分。在市场经济条件下,西部因经济发展滞后,导致基础教育发展步履维艰。走向21世纪,我国正在实行“战略西移”,加快发展西部经济,逐步缩小东西部差距。而影响西部经济发展的基础教育如何发展,已是教育界关注的热点新问题。 一、发展西部基础教育是国家的责任 建国以来,我国基础教育投资管理体制经历了二个阶段摘要:第一阶段大约从1949年到1985年基础教育实行高度集中的投资管理体制,这种体制的突出特征是“统一财政和分级管理”。这一投资管理体制适应了当时的社会经济发展,也给中国基础教育事业发展提供了有利条件。在计划经济时期建立的统一管理体制在一定程度上推动了全国尤其是贫困地区和农村基础教育的发展。但全国实行的统收统支、高度集中、管理僵化的分配格局,很难适应千差万别的不同情况,强求统一反而压抑了地方和学校的积极性和自主权。更为重要的是经济体制改革后,供给教育资源的财政新体制迫使基础教育必须多渠道筹措教育经费,地方财政将发挥主渠道功能。 伴随着经济体制改革,基础教育投资管理体制要进行相应的改革,才能适应新的形势。我国基础教育投资管理体制改革进入第二阶段,时间由1985年至今,基础教育建立起来的是一种以分散管理为主的投资管理体制。改革的出发点是为了充分调动各级地方政府、学校和人民群众的积极性。其突出特征是“地方负责、分级管理”。1985年颁布的《中共中心有关教育体制改革的决定》提出“实行基础教育由地方负责、分级管理的原则,是发展我国教育事业,改革我国教育体制的关键一环”。经过十余年的改革,“地方负责、分级管理、加强学校自主权、实行校长负责制”的基础教育管理新体制已日趋完善,其积极功能也日益突出,尤其对发达地区的效益更为显著。但这种“地方负责、分级管理”以分散为主的管理体制,会因地区之间在经济社会的发展水平上存在较大差距,导致全国基础教育的非均衡发展。1993年国家教育发展探究中心的测评结果表明摘要:东部地区和西部地区相比,小学的及格率摘要:语文差15个百分点,数学差12个百分点;初中的及格率摘要:语文差25个百分点,数学差20个百分点,英语差38个百分点。在基础教育中,逐步解决地区差距过于悬殊的新问题,是实施教育公平原则的重要内容。基础教育关系着一个民族文化素质和精神素质的提高,是面向全社会、面向全体国民的;每一个适龄的儿童和少年,无论其种族、性别和家庭经济状况如何,都享有接受法定年限基础教育的权利。只有实施了基础(义务)教育平等原则,才能促使全民都成为有文化知识的生产工作者和有政治头脑的好公民,才能促进社会经济的更好发展和社会的政治稳定。对于一个国家而言,政府和社会有责任在全国范围内为适龄儿童和少年创造一个平等的接受基础(义务)教育的环境和条件,使所有的适龄儿童都能享受基本的教育。这就是说地区之间经济水平的差异,不应明显地体现在基础(义务)教育中,中心政府应承担相应的投资责任和义务,保证各地区基础(义务)教育能够相对均衡的发展。因此说,发展西部基础教育是国家的责任。 二、我国西部基础教育的目前状况分析 西部地区是我国少数民族聚居地,这里既有地域辽阔、资源丰富的自然优势,同时又由于受地理以及人文等多方面因素的影响,文化教育相对落后。当然,这一落后在很大程度上是由于受西部经济的制约造成的。经济制约教育,教育又反过来影响经济。西部地区,在市场经济体制下,形成了典型的具有共同症状的“贫困综合症”——越是贫困的地区,生产力水平低下,对现代科学技术需求不迫切,吸收不了科技人才,越不重视人口素质的提高,有限的资金只能顾及生存,无法投资教育以求发展;反过来教育落后,人口素质低下,科技不发达,生产力水平低导致贫困。西部要走出贫困,治理“贫困综合症”是一个历史话题。西部地区“贫困综合症”的治理,不仅影响着本区经济社会的发展,而且很大程度上影响和制约着全国经济社会的发展。充分熟悉西部基础教育的目前状况,分析西部基础教育存在的新问题,对治理西部的“贫困综合症”,促进西部经济社会的发展有极为重要的意义。 据1989年统计数据反映,我国贫困人口有45.7%在西部,从贫困发生率来看,东部地区为5%,中部地区为7.8%,西部地区则高达16.8%。国家“八七”扶贫攻坚计划确定的592个国家重点贫困县中,有307个在西部地区,约占全国贫困县总数的51.9%。西部宁、云、川、陕、甘等地财政补贴县分别占本省总县数的90%、81%、51%、76%、69%。1993年,全国人均纯收入前10名的省市中,东部占9名,平均收入水平比西部高出近1倍。同年,中西部农民人均纯收入为746.04元,比东部的1398.69元低46.6%,比全国低25%。诸多的数字都向我们诉说着同一个新问题摘要:西部=贫困。因为贫困,投射到基础教育又会出现一组令人心酸的数据。 西部基础教育存在的主要新问题是摘要:①教育投资少,劳动者素质低。1990年全国人口普查结果表明,西部9省区6岁以上人口为22699.54万人,其中大专以上文化程度为281.08万人,占总人口的1.23%,低于全国平均水平0.36个百分点,其中贵州、云南、西藏还不到1%。而不识字或识字很少的却远远高于20.61%的全国平均水平,达26.51%,不识字人口占30%以上的就有西藏、青海、甘肃、云南、贵州、宁夏6个省区,只有四川和新疆高于全国平均水平。当然,造成这种新问题的原因是多方面的,但经济落后教育投资少是一个主要因素。1990年全国29个省市自治区(不含西藏)地方预算内教育经费支出为377.52亿元,而西部8省区只有66.5亿元,仅占投资总数的17.7%,地方财政用于教育的投资显然太少。其结果是许多适龄儿童被拒之门外。青海省的适龄儿童入学率81.48%,牧区仅为36.4%;另外就是办学条件和教师工资得不到保障。②基础教育发展滞后。在西部地区,普遍存在着重“学历”高等教育的现象,从西部地区1982—1986年的统计资料看,在此期间全区范围内的高等院校在校生数由21万增加到36万人,增长了70%;而普通中学在校学生数仅由909万人增加到1048万人,增长率为15%,非凡应注重的是小学在校学生数则由3404万人减少到3277万人,减少了5%,出现了萎缩现象。1992年统计资料表明,这种不正常现象的结果是摘要:在9省区中每千人中拥有中学文化程度的人口除陕西外均低于全国平均水平;拥有小学文化程度的人口除四川外均低于全国平均水平。这种状况若不能得到尽早扭转,必将对国家“战略西移”造成障碍,给西部经济社会发展带来难以治愈的疾患,影响到全国21世纪的可持续发展。③民族教育落后。西部地区是我国少数民族的聚居地,9个省区中有44个少数民族主要生活在这里。民族自治区总人口达6569.66万人,其中少数民族人口为3905.11万人,占民族自治地总人口的56.03%。少数民族人口占9省区总人口的14.7%,远高于全国平均水平。但这里的民族教育却十分落后,据1990年人口普查资料表明,各民族中每千人拥有小学以上文化程度人口数全国平均为698.12人,而生活在西部地区的主要少数民族千人拥有小学以上文化程度的人口数均低于全国平均水平摘要:回族584.89人,维吾尔族613.22人,藏族264.7人。民族教育落后导致民族人才匮乏。西北地区的甘、宁、青、新四省区少数民族人口占全部人口的30%以上,但少数民族专业技术人才却只有9万多人,仅占四省区专业技术人才总数的10.2%,占少数民族人口数的0.3%,不及全国平均水平的1/3。西部地区必须加强少数民族教育,以适应西部地区经济发展的需求。④女童教育出现“三低一高”。即入学率低、巩固率低、在校学生中所占的比例低,辍学率高。四川昭觉县的女童入学率只有10—30%,青海循化县女童入学率是30%。由于受家庭经济状况、社会文化观念、家长受教育水平、地理环境等因素影响,西部贫困地区女童往往不能上学或中途辍学。这就导致西部贫困地区妇女文盲率很高,严重影响西部人口的总体素质。 从上面的目前状况可见,西部地区经济落后,致使教育尤其是“地方负责、分级管理”的基础教育,伴随地方经济的贫困而走入困境,成为“贫困综合症”的重病区。对于治理“贫困综合症”古今都有实践和经验。目前,国内流行的观点是摘要:贫困地区教育和经济能否走上良性循环的道路已不完全取决于经济的发展水平,而是更多地取决于教育和经济发展的结合程度。这种说法从理论上讲似乎无错误,但却忽视了贫困地区的当前新问题是“生存还是发展”,而不仅仅是发展新问题。在“生存”的层面上侈谈“科技是第一生产力”,显然是苍白无力的。笔者认为摘要:在“生存”层面上,“资金是第一推动力”。对于西部贫困地区的教育尤其是基础教育,要求和当地经济协调发展是永远走不出贫困的。国家必须实施教育扶贫战略,为贫困地区的教育注入教育资金,推动贫困地区的教育优先发展,这才是治理西部“贫困综合症”的一个突破口。 三、国家的教育扶贫战略 国家已熟悉到西部贫困地区基础教育的发展,是西部贫困地区自身无法解决的新问题,必须由国家注入发展资金,这也是国家的责任和义务。到目前为止,国家以及由国家组织的(基础)教育扶贫工程主要有摘要:①政府扶贫—国家贫困地区义务教育工程;②基金扶贫—社会捐资,以“希望工程”为代表;③国际组织扶贫—引进外资,以世界银行为代表。 国家贫困地区义务教育工程是原国家教委和财政部决定从1995年到2000年,利用中心普及义务教育专款和地方各级政府的配套资金,预计总投入200多亿元,重点投向“国家八七扶贫攻坚计划”确定的592个贫困县等老少边穷地区,改善这些地区小学、初中学校的办学条件。整个工程由政府为主投资,政府组织,并动员全社会力量扶持贫困地区发展基础教育事业,融化政府在完成本地区普及义务教育工作的责任和义务。 希望工程是中国青少年发展基金会发起并组织实施的一项社会公益事业。它的宗旨是摘要:根据政府有关多渠道筹措教育经费的方针,以民间的方式,广泛动员国内外财力资源,建立希望工程基金,资助贫困地区的失学儿童继续学业,改善贫困地区的办学条件,促进贫困地区基础教育事业的发展。希望工程自1989年10月30日开始实施,截止1996年底,全国各级希望工程实施机构累计接受国内外捐款额978287526元人民币,累计支出为686977179元人民币。全国希望工程捐款暂存(待拨)291310347元人民币。 为了重点扶持贫困和少数民族地区尽快赶上全国“普九”步伐,国家教委决定进一步引进外资,将世行贷款作为我国教育投资的一个有力补充,推动我国教育事业更快地发展。1992年国家教委出面,从世行借贷1.3亿美元,启动了“贫困Ⅰ”,世行贷款和国内配套资金之比为4摘要:6,云南、贵州、湖南、陕西、湖北、山西6个省114个县因此而受益。1995年“贫困Ⅱ”启动,世行贷款1亿美元,国内配套资金为1.2个美元。江西、四川、新疆、内蒙古、广西、宁夏6个省区的111个县因此受益。 我国当前基础教育范围内的三种教育扶贫主要形式,从扶贫的规模和力度上看,政府是教育扶贫的主体。教育资源应由政府来配置,这是社会主义优越性的体现。基础教育是政府行为,贫困地区的教育资源必须由政府来配置,也只能由政府来配置。“国家贫困地区义务教育工程”的实践证实,政府作为教育扶贫的主体,具有不可替代的功能。笔者认为,国家以扶贫的形式,集中财力在一段里间内扶持贫困地区基础教育的做法,虽然取得了巨大的成功,但这只是权宜之计,不能解决基础教育继续发展过程中出现新的欠发达地区的资金短缺新问题。基础教育既然是政府行为,政府就应从教育财政制度、基础教育投资体制和投资方式上,有一个长期的、全面的规划,对基础教育实施非均衡投资战略,并通过立法的形式确定对贫困地区和发达地区基础教育的经常性投资比例,使基础教育的非均衡投资体制走上法制化轨道。通过非均衡投资体制,保证全国基础教育均衡发展是符合我国社会主义制度的。 四、实施基础教育“非均衡投资战略”的内容、方式及方法 在本文的第一部分,我们分析了我国基础教育投资管理体制的两种形式—高度集中的管理体制和高度分散的管理体制。这两种管理体制经过多年的实践都反映出一些固有的缺陷和不足,也难以保障我国基础教育的正常发展。基础教育究竟如何管理,许多学者进行过探索。笔者同意有些学者提出的相对集中的投资管理体制。所谓相对集中的投资管理体制,指基础教育的投资应由中心(省)和地方政府共同承担,其中中心(省)政府应在整个基础教育投资中承担较大的比例和义务。我们其所以支持这种相对集中的投资管理体制是因为第一,有国际成功的经验和普遍的做法。如日本1881年中心政府对义务教育的投资占教育投资的10.2%,1960年上升到48.4%。第二,相对集中的投资管理体制可以避免高度集中的投资管理体制统得过死,难以调动各级政府和社会对教育投资积极性的缺陷,又可以消除高度分散投资管理体制不具有有效保障和地区义务教育均衡发展的弊端,从而有利于基础教育投资的动态管理和分配,有利于基础教育持续稳定均衡的发展。 相对集中的投资管理体制有利于中心(省)级政府集中财力采取非均衡投资战略,为贫困地区基础教育的发展提供经常性的、稳定的经费保障。这里我们是站在全国的立场,从中心政府对基础教育非均衡投资的角度提些建议,省及省以下各级政府可以仿此办理。 我们建议中心政府应将对贫困地区基础教育的投资列入教育财政经常性投资规划和计划,并以专款形式直接下达到县。这笔专款应包括贫困地区基础教育经常性补助专款;贫困地区扫盲教育专款;贫困地区民办基础教育补偿专项等。 贫困地区基础教育经常性补助专款 为推动贫困地区基础教育的可持续发展,中心政府可以通过转移支付的方式,对贫困省区的基础教育实行经常性的专项拨款制度,在基础教育经费中,设立“贫困地区基础教育经常性补助专款”。按照一定的标准,以专款的形式直接拨给贫困地区的贫困县,专门用于这些地区设置学校、改善教学条件、培训师资,从而保证贫困地区儿童入学和学校提高教育教学质量。 贫困地区经济落后,财政基础薄弱,人民生活水平低,可用于发展教育的资金极少。所以这项专款还要用于免收义务教育儿童的一切学费,并提供一定数量的补助,以降低他们入学的教育成本,减轻贫困地区人民的负担。 我们建议,把现在实施的“国家贫困地区义务教育工程”经常化、制度化,逐步转化为“贫困地区基础教育经常性补助专款”。 贫困地区扫盲教育专款 和基础教育关系密切,并直接影响基础教育持续发展的是贫困地区的扫盲教育。《中国教育改革和发展纲要》指出,普及九年义务教育和扫除青壮年文盲,是整个教育事业的“重中之重”。据1990年统计,西部15岁以上文盲、半文盲率为26.51%,高于全国15.88%的水平,第四次人口普查,西部人均受教育年限为5.47,低于全国6.26的水平。文盲率居高不下,必然导致贫困和对基础教育熟悉不到位的双重危机,阻碍基础教育的发展。因此,国家要和“贫困地区基础教育经常性补助专款”相配套,设立“贫困地区扫盲教育专款”。该专款用于贫困地区的成人扫盲教育,包括建立乡村一级的学校及教学点,教师队伍的建设和教学设施建设,教学活动的开资和免除扫盲对象的学费并提供适当补助等。我国政府目前已实行由道义性扶贫向制度性扶贫转变,这就意味着作为扶贫重要内容的扫盲教育是政府的一项重要职责,政府有责任设立“贫困地区扫盲教育专款”,并将其法制化。 贫困地区民办基础教育补偿专项 基础教育中的义务教育属于纯公益性事业,按照经济学理论分析,义务教育具有纯公共产品的性质,因而完全应由政府保证财政上的支持。至于富裕地区的人民希望自己的子女享受到一定标准以上的更好条件的教育而愿意出资支持教育,那是“锦上添花”之举,断无不可之理。在贫困地区为了鼓励民办基础教育的发展,弥补国家财力之不足,政府应当设立“贫困地区民办基础教育补偿专款”,为贫困地区的民办基础教育提供制度上和物质上的保障。这项专款要实行教育经费单列,按接受民办基础教育的学生数划拨到学校。这项专款的实施,可以鼓励更多的有识之士在贫困地区创办民办基础教育,接收贫困地区相对富裕家庭的孩子入学,减轻政府的负担,官民结合,推动贫困地区基础教育的发展。 基础教育研究论文:基础教育课程研究管理论文 新一轮基础教育课程改革工作分三个阶段:酝酿准备阶段,试点实验阶段和全面推广阶段。在基础教育课程改革第一阶段,教育部颁发了《基础教育课程改革纲要(试行)》;义务教育阶段18科课程标准的实验稿;编写审查了各科实验教材,目前已有20个学科的(小学7科、中学13科)49种中小学新课程实验教材将在今年9月首次在实验区试用。同时关于课程管理政策、评价制度、综合实践活动的研究,均已取得阶段性成果,并将在实验区逐步应用。根据教育部的部署,实验工作拟用三年时间。2004年秋季,在对实验区工作进行全面评估和广泛交流的基础上,课程改革工作将进入全面推广阶段。到2005年,中小学阶段各起始年级原则上都将进入新课程。今年全面启动普通高中新课程的研制工作。2003年开始组织新高中课程的实验推广工作。至此,在我国逐步形成适应21世纪需要的基础教育课程体系。 新一轮基础教育课程改革,在优化课程结构、调整课程门类、更新课程内容、改革课程管理体制和考试评价制度等方面,都取得了突破性进展。这必将对我国基础教育的改革与发展带来深远的影响,对推动我国基础教育领域素质教育的实施,为培养新一代创新人才发挥重大作用。 适应未来发展确定新时期培养目标 当人们回顾本世纪一百年教育的发展,思考把一个什么样的教育带入21世纪的时候,发现教育的重心发生了根本的变化,由原来知识是第一位的,发展到能力很重要,发展到情感、态度、价值观更重要。而我们的基础教育,关注最多的是知识,中小学教师最关心的、谈论最多的是学生的基础知识、基本技能,只有很少的教师(不到10%)意识到人的情感、价值观、个性、创造性更重要。这不是教师的问题,而是我们今天的课程、考试评价制度、社会的价值追求造成的。新一轮基础教育课程改革,决不是换一套教科书,也不是课程内容的调整,而是一场教育观念的更新,人才培养模式的变革。整个改革涉及到培养目标的变化,课程结构的改革、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训以及保障支撑系统等,是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。 新一轮基础教育课程改革,首先确定了新时期的培养目标:即要使学生具有爱国主义、集体主义精神,热爱社会主义,继承和发扬中华民族的优良传统和革命传统;具有社会主义民主法制意识,遵守国家法律和社会公德;逐步形成正确的世界观、人生观、价值观;具有社会责任感,努力为人民服务;具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识;具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法;具有强壮的体魄和良好的心理素质,养成健康的审美情趣和生活方式,成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。确定这一培养目标,正是基础教育贯彻落实邓小平同志关于“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”和同志关于“三个代表”重要思想的体现,也是基础教育承担提高全民族素质、增强综合国力历史重任的具体落实。 体现义务教育的基础性、普及性、发展性 长期以来,人们一直遵循着按照学科的知识体系构建课程内容的思路,即学科——课程——科目,中小学课程基本是若干个学科的浓缩。在编写教学大纲和教材时,力求内容的完整性、系统性、科学性,注重的是所编内容是否符合学科知识体系,逻辑是否严密,某一个知识点在本学科中的位置怎样,是否为下一个概念的学习打下基础等等,而较少考虑学习内容对学生是否是基础的、必须的、恰当的,对于学生认知能力的发展、基础知识的把握有着怎样的意义等。究竟什么样的知识是最有价值的,是终身发展必备的,如何根据儿童的发展需要,从教育的总体目标和各门学科之间的联系去设计和把握课程内容,应当依据怎样的课程观和知识观构建学科教学内容,成为本次课程改革首先要回答的问题。 在分析现行义务教育课程现状时,一些专家指出,基础教育肩负着双重任务,即为高一级学校输送合格人才、为社会输送合格劳动者。但长期以来,人们较多关注的是怎样才能更好地为高一级学校输送人才,而忽视了后一项培养目标。因此,课程目标的确定和内容的选择,考虑更多的是选拔人才及少数人进一步深造的需要,而较少考虑大多数人在义务教育阶段后,直接进入社会、从事各种工作的需要,当然也就无从谈起适合每个受教育者终身学习和发展的需要。由此带来了课程设置和内容编制上的一系列问题,如内容过多、量过大、程度过深、过难。这种对于课程目标认识上的误区,与另一种观念是直接相关的,即以高难度和增加学习内容来保证基础知识和基本技能,保证基础教育的质量。 为从根本上解决这个问题,首先要弄清义务教育课程的性质。课程专家通过反复讨论达成以下共识,第一,义务教育是国家为每个适龄儿童提供的基础教育,应提供均等的就学机会,课程应适应儿童发展的不同需要,保障儿童法定的受教育年限。国家课程标准应当是一个基本的标准,是绝大多数学生通过努力能够达到的。第二,义务教育是为每一个学生今后的发展和从事终身学习打基础的教育,是提高全民族素质的教育,不是精英教育、选拔教育,因此,它的课程内容和要求应该是基础的、有限的和具有发展性的,不能被任意扩大、拔高。第三,义务教育是为每一个学生终身学习打基础的教育,不是终结性的教育,因而课程要给学生全面丰富的发展留有充分的时间和空间,应有利于学生自主、多样、持续地发展。 改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程 求知、开发智力无疑是教育的一项根本任务,但不是唯一任务。课程的功能绝不仅仅是传授知识,应当通过课程使学生学会做人,学会求知,学会劳动,学会生活,学会健体,学会审美,使学生得到全面和谐的发展。这是新一轮课程改革所达成的共识。 当前,世界各国的课程改革都将课程功能的改变作为首要目标,力争使新一代的国民具有适应21世纪社会、科技、经济发展所必备的素质。我国新一轮基础教育课程改革,深刻分析了基础教育存在的弊端和问题,鲜明地提出:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这一根本性的转变,对于在基础教育领域全面实施素质教育,培养学生具有社会责任感、健全人格、创新精神和实践能力、终身学习的愿望和能力、良好的信息素养和环境意识等具有重要意义。此次课程改革,将知识与技能、过程和方法、情感、态度、价值观三个方面进行整合,体现了新课程的价值追求,每一门学科课程标准都是按照这三个方面构建的。各学科课程标准与教材的编写,都力争体现知识与技能、过程与方法、情感、态度、价值观三方面的整合。 课程结构:从整齐划--走向多样化,从分科走向综合,合理设置课程门类和课时比例,体现均衡性、综合性、选择性 在新一轮基础教育课程改革中,课程结构的改革取得了突破性的进展。改变了课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状,九年一贯整体设计课程门类和课时比例,设置综合课程,适应不同地区和学生发展的需求,这是一个非常值得注意的变化。 我国现行中小学课程,由于门类过多,强调学科本位,课程内容缺乏整合,从而导致课程内容繁、难、多、旧,加重了学生的课业负担。而且,学科课程占绝对主导地位,忽略了其他类型的课程在学生发展方面所具有的价值,忽略了学生的全面发展、均衡发展。课程缺乏弹性,难以适应不同地区发展的需求。针对这些问题,新一轮基础教育课程改革,对现行课程结构进行了重大调整,减少学科门类,对具体科目之间的比重进行了调整,在保持传统学科的同时,加强了旨在养成学生科学素养和实用技能学科的地位,使科学、综合实践等学科的比重呈上升趋势。并且将课程的设置与管理分为三级,从而形成了国家、地方、学校三级课程并行的课程结构。通过结构的调整体现出课程的均衡性、综合性、选择性。 长期以来,我国基础教育课程中的语文、数学等传统科目占据了较大比重,与日本、韩国的课程计划比较不难发现,我国语文、数学、社会等科目所占的比重高于日、韩国的课程计划比较不难发现,我国语文、数学、社会等科目所占的比重高于日、韩两国,而科学、体育与健康则低于这两个国家,而且没有综合课程的科目。新课程计划分别将语文所占的比重由原来的24%降至20%--22%,将数学由原来的16%降至13%--15%,并对其他传统科目所占的比重进行了适当的下调。同时,将下调后积累下来的课时量分配给综合实践活动和地方课程,使综合实践活动有了6%-8%的课时,地方和学校课程有了10%—12%的课时。显然,此次课程科目比重关系的调整,折射出了我国基础教育课程改革的基本思想,即重点培养和发展学生的创新精神和实践能力、收集和处理信息的能力、分析解决问题的能力、交流与合作的能力以及对自然环境和人类社会的责任感和使命感。根据德智体美等方面发展的要求,保证学生和谐、全面发展。 精选终身学习必备的基础知识和基本技能,课程内容关注儿童生活经验,反映社会科技发展最新成果 我国新一轮基础教育课程改革,改变了课程内容繁难偏旧和过于注重书本知识的现状,加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选终身学习必备的基础知识和技能,实现课程内容的现代化、生活化与适应性。 多年来,中小学课业负担过重,成为全社会关注的热点难点问题。在学生有限的九年时间里,究竟学什么最有价值?成为本次课程改革关注的焦点。在制定新课程标准前,专家组成员首先达成共识,义务教育是为每个学生发展奠定基础的教育,是提高全民族素质的教育。因而它的课程内容和要求应当是基础的、有限的和具有发展性的,不能被任意拔高。而且,义务教育是为每一个学生终身学习打基础的教育,不是终结性教育,因而课程要给学生全面丰富的发展留有充分的时间和空间,有利于学生自主、多样、持续地发展。在此基础上,根据义务教育的性质和时代的要求,重新确定了哪些基础知识和基本技能是学生终身发展必备的,重新界定了新时期基础知识与基本技能的概念,如英语的基本能力、信息意识与能力也应成为当代公民必备的素质等。 在每一门课程标准的制定与教材编写上力争做到,面向全体学生,适当降低难度,删除了原有课程内容中偏深、偏难的部分,使课程内容呈现出简洁、明了、有条理和新颖的特征。其次,增加了与学生和社会现实生活相关的部分,使课程内容更加具体、更富有生活气息。如在体育与健康中增加了保健和健美的内容;综合实践活动中安排了社会实践和社区服务、劳动技术、探究性活动等内容。 改变学生的学习方式,确立学生在课程中的主体地位,建立学生自主、探索、发现、研究以及合作学习的机制 在知识爆炸的时代,掌握知识的多少已经不是最重要的,而如何掌握知识才是至关重要的。所以,世界各国都把学生学会学习作为最重要的教育改革的方向。正因为如此,改变学生的学习方式,成为我国基础教育课程改革的重要目标之一。 基础教育课程改革纲要指出:改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。 为使学生的学习方式发生根本性的变革,保证学生自主性、探索性的学习落到实处,此次课程改革首先通过课程结构的调整,使儿童的活动时间和空间在课程中获得合法地位。与此同时,新课程标准通过改变学习内容的呈现方式,确立学生的主体地位,促使学生积极主动地学习。使学习过程变成学生不断提出问题、解决问题的探索过程,并能针对不同的学习内容,选择不同的学习方式,比如,接受、探索、模仿、体验等,使学生的学习变得丰富而有个性。另外,设置新的课程,强化探究性和实践性的教学目标,倡导新的课程形式,给学生提供一个开放性的、面向实际的、主动探究的学习环境。 与此同时,新课程对学生如何掌握和获得知识的过程和方法予以关注。以前更多关注的是学习的结果,而忽略了学生是通过什么样的学习方式和策略来学习的。死记硬背、题海训练得到的高分,掩盖了学生在学习方式上存在的问题。因此,改变学生的学习方式,必须要关注学生的学习过程和方法,关注学生是用什么样的方法获得知识的,是死记硬背背会的,还是大量做题练会的,还是通过自主探究、发现,在解决问题中学会的。无论是用哪种方法学会的,从试卷上看到的结果都是一样的。但是,由于获得知识的过程和方法不一样,导致了学生真正意义上的收获是不一样的,而且对学生终身发展的影响也是极不一样的。 设置综合实践活动,拓展学生的学习空间,培养创新精神和实践能力,增强社会责任感 近年来,在我国基础教育课程改革实践中,涌现出一种新的课程形态——综合实践活动。这门课程在我国新的课程体系中占有重要位置,综合实践活动包括信息技术教育、研究性学习、社区服务与社会实践以及劳动技术教育。按照新课程计划,综合实践活动占总课时比例的6%--8%。 综合实践活动课程,它不是其他课程的辅助和附庸,而是具有独特功能和价值的相对独立的课程形态。为学生生活经验的获得和社会实践能力的形成开辟了渠道,为学生个性的发展创造了空间。 综合实践活动是一种基于学生的直接经验,密切联系学生生活和社会生活,体现对知识综合运用的新课程形态,它既适应我国当前进行素质教育的要求,又呼应世界课程改革发展的趋势。 为什么要设置综合实践活动?据教育部有关负责人介绍,其主要目的是最大限度地拓展学生的学习空间,强调学生通过实践,增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力。增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感。在课程的实施过程中,加强信息技术教育,培养学生具有利用信息技术的意识和能力,了解必要的通用技术和职业分工,形成初步技术能力。 设置综合实践活动课程,是我国基础教育课程体系在结构上的重大突破。综合实践活动课程在我国基础教育课程体系中的确立,不仅意味着一种新的课程形态的诞生,更重要的是标志着现代新课程观念的形成。它表明,课程是生活世界的有机构成,而不是孤立于生活世界的抽象存在;学生是学习的主体,而不是被动的接受者。那种把课堂看作唯一受教育的场所,把书本看作是唯一的知识来源,把教师看作是唯一的知识拥有者和权威的观念已经过时,取而代之的是更加重视生活中、工作中和实践中的学习。 综合实践活动是由国家设置、地方和学校根据实际开发的课程,国家着眼于宏观指导,地方和学校国家课程标准的要求规划具体活动方案。综合实践活动以活动为主要形式,强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受生活,培养创新精神和实践能力。综合实践活动内容的选择与组织以学生为优秀,主要围绕三条线索进行——学生与自然的关系;学生与他人的关系;学生与自我的关系。 走课程综合化的道路 未来的中小学课程将出现一种新课程——综合课程,这是基础教育课程改革的一个鲜明特征。 根据新课程计划,小学阶段以综合课程为主,小学低年级设置品德与生活、语文、数学、体育、艺术(或音乐、美术);小学高年级思想品德与社会、语文、数学、外语、综合实践活动、体育、艺术(或音乐、美术)。初中阶段设置分科与综合相结合的课程,主要包括思想品德、语文、数学、外语、科学(或物理、化学、生物)、历史与社会(或历史、地理)、体育、艺术(或音乐、美术)以及综合实践活动;高中以分科课程为主。走课程综合化的道路,这是本次课程改革在课程结构方面的一个重要突破。 半个世纪以来,科学技术的高速发展,一方面使学科内部的分化更加精细,另一方面,也使学科之间进一步交叉综合。专家预言,既高度分化又高度综合而以高度综合为主的整体化趋势是当代科技发展的基本特征之一。可以说,21世纪将是不同领域科技创造性融合的时代。课程要反映科技发展的新成果,并促进知识的再生产,就必须纳入一些重要的综合性知识,而只对原有分科课程做一些细节的调整是远远不够的。为适应现代科学技术的飞速发展和人类面临的种种社会问题,应重新整合学科知识,加强课程内容的综合性。如环境问题、人口问题、资源问题等,是学校教育亟待加强的内容,而这些内容在分科课程中难以综合体现,因此,课程的综合化趋势,是现代社会科技综合性加强的必然体现。 设置综合课程,不是增加一门新课程,而是通过综合课程的开设,改变课程观念,推动课程改革,改变单一的学科本位的模式,形成一个包括分科课程和综合课程在内的新课程体系。无论是综合还是分科,最终目的是使每门学科独特的有价值的东西得到最好的发挥。 树立全新的课程资源观,学生应该成为课程资源的主体和学习的主人,教师应该成为学生利用课程资源的引导者 从本次课程改革的B标来看,要改变过于往重教科书、机械训练的倾向,加强课程内容与现代社会、科技发展与学生生活的联系,倡导学生动手实践、主动参与、探究发现、交流合作,就必须开发和利用校内外一切课程资源,为实施新课程提供环境。 过去,对课程资源开发利用的价值认识不够,一方面是有教育意义的自然和社会资源未纳入教育资源范畴,其教育的功能和意义没有被充分地认识和利用;另一方面是教师、学生和家长不知道从哪里找到自己所需要的资源,或者是不知道如何利用这些资源来对儿童进行有效的教育。由于学校教育体系的封闭性,资源拥有者缺乏为社会、为教育服务的意识,不了解学生需求和教育规律,造成各种校外教育资源闲置浪费现象十分突出。 课程资源对学生的发展具有独特的价值,与传统教科书相比,课程资源是丰富的、大量的,具有开放性的,它以其具体形象、生动活泼和学生能够亲自参与等特点,给学生多方面的信息刺激,调动学生多种感官参与活动,激发学生兴趣,使学生身临其境,在愉悦中增长知识,培养能力,陶冶情操,形成正确的态度和价值观,这是传统教科书所无法代替的。为此,在每一学科的课程标准中,都开辟了开发利用课程资源一节,为学校教师利用课程资源提出具体建议,教师在执行新课程中,应当树立新的课程资源观,发挥课程资源的作用,使各种资源和学校课程融为一体,更好地为教育发展服务。 调整现行课程政策,实行国家、地方、学校三级课程管理,以适应不同地区社会、经济发展的需要和文化发展的需要 当今世界,纵观各国课程管理制度可以发现,国家、地方、学校三级课程管理模式成鼎足之势。 我国人口众多,地域辽阔,各地经济文化发展存在着差异,完全用大一统的课程设计和一刀切的要求,显然不能满足不同地区学生发展的需要。因此,本次课程改革妥善处理了统一性与多样性的关系,建立了国家、地方、学校三级课程管理政策。既体现国家对学生的基本要求,又为各地发展留有时间和空间。在新课程计划中,地方课程与学校课程的开发被提到日程,逐步将一部分课程开发与管理的权力下放给地方和学校,让地方教育行政部门和学校有更多的参与课程开发与管理的机会。这是我国新一轮课程改革的基本思路。 三级课程管理的基本模式是:国家制定课程发展总体规划,确定国家课程门类和课时,制定国家课程标准,宏观指导课程实施。省级教育行政部门根据国家对课程的总体设置,规划符合不同地区需要的课程实施方案,包括地方课程的开发与选用;学校在执行国家课程和地方课程的同时,开发或选用适合本校特点的课程。为了实现上述目标,本次课程改革重新划分了国家、地方、学校课程在整个课程计划中所占的比重,收缩了国家硬性规定的成分,在课程内容和课时安排上,体现了一定程度的弹性,让地方和学校真正拥有选择的余地。按照新课程计划,地方、学校课程占总课时数的10%--12%。这一决策的实施,将会改变“校校同课程、师师同教案、生生同书本”的局面,适合我国经济文化发展不平衡的特点,有利于调动学校和教师的积极性,使学校办学更有特色,学生发展更有特长。 改变评价过于强调甄别与选拔功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学的功能 多年来,我国中小学教育评价存在着诸多问题,主要表现在:过分强调评价的甄别与选拔功能,忽视促进学生发展的功能;评价指标单一,基本以书本知识为优秀,忽视对实际能力、学习态度的综合考查;评价方法多采用纸笔考试,过于注重量化;评价技术落后,过于注重对结果的评价,忽视对过程的评价等。教育评价的相对滞后,已经成为制约全面实施素质教育的瓶颈。 此次课程改革响亮地提出,倡导发展性评价,突出评价促进发展的功能。保护学生的自尊心、自信心,体现尊重与爱护,关注个体的处境与需要,注重发展和变化的过程。注重对学生素质的综合考查,强调评价指标的多元化,对学生的评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现、发展学生多方面的潜能。改变单纯通过书面测验、考试检查学生对知识、技能掌握的情况,倡导运用多种方法综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践能力等方面的进步与变化。不仅要反映学生的学业成绩,而且要反映学生的学习过程和学习态度,应采用多种评价手段和评价工具,对学生的学习过程和学习结果进行评价,比如,采用开放式的质性评价方法,如行为观察评价、问题研讨、研究性学习、情境测验、成长记录等。这次改革举措意味着,为学生的评价多提供了几把尺子,教育评价“一卷定高低”的局面将被打破。 新课程对学校、校长、教师提出了全新的挑战,各级教育行政部门的领导、教研员和教师要认真学习领会《基础教育课程改革纲要》精神实质,进一步转变教育观念,改进教学方法,树立新的人才观、质量观、课程观,尽快适应新课程。 基础教育研究论文:城乡基础教育发展研究论文 20世纪80年代以来,各国教育改革浪潮迭起,形成一场历史上影响广泛深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。各国学校音乐教育顺应这一教育改革大潮,也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改,而是纷纷开始进行系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新课程标准、设计新教学体系和实验新教学方法等。 近年来,我国基础音乐教育也不断尝试改革与创新,制定了新的音乐课程标准,取得了有目共睹的成绩:各级教育行政部门初步建立起中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和专人管理音乐教育的状态;制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;中小学音乐课程开课率稳步上升,改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况;引进吸收了多种国外著名音乐教学法,如奥尔夫教学法、达尔克洛兹教学法、柯达伊教学法、铃木教学法等,教学水平有了明显提高。开展了一系列丰富多彩的课外、校外音乐活动,有效地推动了学校音乐教育事业的发展。另外,在音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面,也取得了许多成果。可以说,当前是我国基础音乐教育史上的黄金发展期和历史机遇期。 新课程标准实施以来,笔者由于从事高师音乐教育的工作,曾就音乐新课程的推行对海南省及深圳市的中小学骨干音乐教师进行了培训。在此期间,经过实地听课、看课及与各地中小学老师沟通了解,我们清醒地认识到,目前我国基础音乐教育课程体系仍存在着诸多不适应时展的问题。良好的教学条件和大量的投入为城市音乐教育带来了翻天覆地的变化,而农村音乐教育尤其是农村少数民族音乐教育则严重滞后,城乡音乐教育的差距越拉越大。在此,笔者结合实际现象,将《音乐课程标准》实施以来,城市与农村、汉族与少数民族中小学音乐教育的现状进行比较分析,为有针对性、有效地把新课改的先进理念、方法等贯彻到实际教学工作中提供实践依据。 师资现状的比较 城市教师队伍现状。在我国一些大、中城市的中小学,多配备有专门的音乐教师。音乐教师作为教育资源的一部分,受到新的教育理念、教育观念的影响,在工作中不断地学习和参加培训,完成教学素养的自我提升,以适应社会的前进和音乐教育事业的发展。教师的学历层次较高、综合能力强,在能较好完成教学工作的同时,多数还能胜任课外音乐特长辅导。此外,城市中还有一批音乐教研人员、音乐教育专家、热衷于音乐的各行业音乐爱好者来支持国民音乐教育事业,并发挥了带头、引导、示范等骨干作用。他们对音乐教育资源的整合、对基础音乐教育的发展起着不可轻视的作用。 音乐新课改要求教师们认真解读《音乐课程标准》。参照标准,教师们在教学设计上下工夫,认真研读新教材;及时在课堂上调整教师角色的转换,让课堂气氛活起来;并能利用多媒体激发学生学习兴趣、丰富学生的情感体验,真正做到了理念和知识的更新。正如音乐教育界专家所言:新一轮国家基础教育改革,将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变革,教师的课堂生活将发生根本性的改变,教师将随着学生学习方式的改变而重新建立自己的教学方式。 农村教师队伍现状。在我国大部分农村,基础教育仍相当薄弱。以海南为例,2003年我们对海南省3320所小学、535所中学当中的109所中小学进行了抽样调研。调查结果显示:被调查的292名中学教师当中,拥有本科以上学历的仅有37人,占被调查教师总人数的12.7%,连专科文凭都未获得的教师有42人,占所调查教师总人数的14.4%;能胜任或基本胜任所从事的音乐教学工作的教师约占60%。海南省中小学音乐教师的整体素质与深圳等在基础音乐教育较为先进的城市相比,要落后至少10年。 新课程标准的实施,对占我国总人口65%的农村音乐教育几乎未发生任何影响。笔者曾被从农村走出来学习的一线音乐教师多次问过一句同样的话:“老师,我们那儿没有多媒体、学生又买不起新教材怎么办?”是啊,该怎么办?像海南一些贫困县乡,长期以来无专职的音乐教师,有些地方连语文课都无法保证用普通话正常授课,都是夹杂着海南话的“双语”授课,更甭说音乐课了,我们又怎么能要求其推行新课程标准呢?这种因缺少专职音乐教师而无法确保正常上课、保证教学质量的现象在其他省市也存在。我国80%左右的学校在农村,75%左右的学生在农村。农村音乐教育又是我国国民音乐教育中最薄弱的环节,因此,新课程在农村学校的推广和实施面临着巨大的挑战。 使用教材的比较 《音乐课程标准》指出,新的音乐教材的编写必须遵循六大原则:教育性原则、学生为本原则、科学性原则、实践性原则、综合性原则和开放性原则。与旧版教材相比,新教材所选曲目加入了部分中国民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀新作品,中外作品比例适当,有利于欣赏、歌唱、演奏、创造性等内容的综合运用;音响教材包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用乐曲;教师参考用书包括教学目标、教材分析、教学建议、有关参考书目等。编写内容既利于发挥教学的规范性,又利于发挥教师的主动性和创造性。在教材的呈现形式上,学生教科书图文并茂、生动活泼、文字简明、富有趣味性和可读性。教师参考资料除了用文字表达的教师用书外,还利用多媒体教学辅助软件,开发制作音乐课件(如广州花城出版社出版的教材)。新教材的编写,使音乐教学更具直观性、参与性、丰富性、趣味性和可操作性。城市教材使用情况。众多城市的中小学均使用了新版的音乐教材,且多数学校采用的是人民音乐出版社的教材,只是有些学校使用线谱版、有些学校使用简谱版;还有些城市的学校使用按新课程标准编写的本省自编教材(如广东省大部分城市的多数学校);另有少数学校仍沿用人民音乐出版社的旧版教材。 农村教材使用情况。在我国广大农村,部分条件相对较好、能正常开课的学校使用的仍是旧版教材,其中的一个主要原因是教师不愿意换。他们已经熟悉并掌握了原来教材的使用,自身的技能及知识结构使他们研读新的教材很吃力,且音乐课件在农村因教学条件的限制而无法应用,因此教师们情愿使用旧教材。至于相当一部分经济落后县乡的中小学,长期以来是“教师手中一本书,学生桌前光秃秃”,即学生根本没有教材,只有老师手里有本教材。他们每堂课只带着耳朵、嘴巴来,每学期跟着老师学几首生涩的歌曲,课堂也不涉及音乐知识的讲解,随意性很大。教师简单、程式化的教学使原本最应有趣的音乐课变得枯燥无趣。 少数民族教材使用情况。在我国的少数民族当中,多数民族有自己的文字,其中蒙古族、朝鲜族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、锡伯族、乌孜别克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、俄罗斯族、傣族等的文字较常用,彝、纳西、苗、景颇、傈僳、拉祜、佤等族的文字已少用。其中蒙古族、朝鲜族(延边自治州教材较富民族特色)、藏族等都有用本民族文字编写的富有民族特色的音乐教材,他们使用的仍是过去编写的音乐教材,没有受新课程标准实施的影响。但值得一提的是,有些边远少数民族农村的中小学虽无教材,但当地一些民间歌唱艺人走进课堂,以口传心授的方式教孩子们唱着本民族世世代代相传的古老民歌,这也正是我们亟须挖掘的民间音乐瑰宝。如北方少数民族达斡尔族、鄂温克族,南方少数民族藏族(部分经济较落后县乡)、侗族等。如今,随着音乐教育的改革,一些热心我国民族音乐事业的业内人士在少数民族当地建立了“音乐传习所”,立足于挖掘民间音乐、民间歌手,传承民族民间音乐,这不能不说是一个可喜的现象。 教学设施的比较 城市教学设施状况。城市的中小学当中,教学设施完善、各种乐器配备丰富,如钢琴、手风琴、电子琴、各种打击乐器等,有乐队的学校更配备了齐全的西洋管弦乐器、民族管弦乐器等;很多学校都有固定的音乐教室,教室配有多媒体教学设施,教师能依据新教材教学内容、教学目标,针对教学对象,合理使用现代教学手段授课,使教学更为直观、形象,教学过程更为立体化。 农村教学设施状况。在偏远落后的农村,只有个别学校有专门的音乐教室,有的师生都未见过多媒体教室。城市学校常见的各种形式的排练,如合唱、舞蹈、器乐等,在这里均无固定的场所、乐器及必备的教学设施。大部分教学是随班上课,有些学校连基本的教学挂图都没有,更无缘投影仪、电脑等先进设备了。 结语 通过对城乡之间师资结构、教材使用、教学设备等的比较,我们可以看出,各地区、各学校在教学设备、师资水平、教学质量等方面表现出的严重不平衡。新课改背景下城市的变与农村的不变让我们在改革中不断反思,笔者在此提出几点拙见:解放观念,重新审视农村基础音乐教育;加强农村师资队伍建设,提高教师整体素质,同时相应提高其工资待遇;加大农村教育投入,解决长期经费短缺现状。笔者认为这几点做到了,我们的新课程标准就能得到切实推行了。 基础教育研究论文:基础教育课程改革下小学生素质评价的研究 基础教育课程改革下小学生素质评价的研究 新课程改革已进行了几年,如何建立适应新课程改革的评价机制,我校通过两年多的研究与实践,积累了一些经验,取得了初步的成效,有力地促进了学生学习素质的提高。现将我校小学生素质评价的研究与实践作如下汇报。 一、问题提出的背景 实施小学生素质评价是基础教育课程改革的需要。以前传统的小学教育评价模式,已不能适应“三个面向”的要求,不能适应祖国社会主义现代化建设对人才素质的要求,不能适应全面实施素质教育的要求。开展新一轮课程改革,是二十一世纪教育发展必由之路。时代呼唤着我们去实施素质教育,素质教育又呼唤教育改革与创新。因此,着力构建现代学生素质发展的评价势在必行。 二、评价目的 1、改变评价过分强调甑别与选拔的功能,发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 2、树立学生素质评价理念,不仅关注结果,更要注重学生的成长过程,要有机地把终结性评价与形成性评价结合起来,使学生成长的过程成为评价的组成部分。 3、探索学生学习发展性评价的策略,构建促进学生发展的评价体系。 三、评价原则 1、激励性原则。让学生产生被评价的需要,对评价产生信任感,把评价作为自身发展的需要。 2、因材性原则。评价时充分重视学生学习发展水平差异,针对学生个体差异的不同特点分别要求,从而使不同发展水平的学生都得到充分的培养与发展,以期收到教学的整体效益。 3、发展性原则。使学生在评价活动中,不断地认识自我、发展自我,使之不断积淀、发展,优化其自我素质结构。 4、全面性原则。对学生的各方面进行切实评价,对每个学生的发展状态和水平作出客观的评价。 5、民主性原则。在学生的素质综合评价中,项目与指标的确立,以及最后的评定,均由教师、学生、家长以及同学等多方面合作完成。实现评价指标公开化,评价过程民主化,以保证评价的公正合理。评价以学生为主体,以学生的发展为根本。 6、时代性原则。评价的项目和指标直接体现着学校素质教育发展的水平和方向。以确保本评价体系的时代性。 四、评价方法 1、评价目标的系列化 一般应由以下三部分构成:知识评价系列、能力评价系列和非智力因素评价系列。 2、评价方法多样化(以学科考试考核为例) (1)单一的教师评价与家长、伙伴评价相结合:(2)口试、面试、笔试相结合:(3)免试与重试相结合:(4)课内表现与课外活动相结合:(5)评价结果科学化 五、有的放矢、精心设计、落实三项举措。 1、运用成长记录袋实施发展性评价 以成长记录袋为雏形评价体系的建构,使我们能以全面发展的眼光评价学生,帮助学生增强自信心,提高自我教育能力,有利于教师、学生、家长三者之间形成良好的沟通,共同促进孩子的发展。它具体体现以下特点:①评价主体的多元互动性。②评价内容的多维性。③评价形式的生动性。④评价过程的开放性。 2、构建与素质评价相适应的考试考核模式 我们进行了以下尝试: ①考试方法:分项、分散与集中相结合。②考试内容:书本、课堂与课外相结合。③、考试方式。本着“快乐考试”“享受考试”的理念,开发了多种考试形式,考试花样不断创新。让游戏进考场,让家长进考场,边玩边考。 3、关于作业的评价。 对于学生的作业,我们应该用更开阔的视野去给予评价。采用动态、灵活的评价方式。即,不要把眼光仅仅停留于传统意义的“对”与“错”上,要多层次、多维度地看待学生作业。如:对学习努力,由于其他原因(如转学,知识有缺漏)作业完成情况不够好的,教师也要不吝对其表扬鼓励;图形设计中,有的学生创意好,绘图不够美观、有的有创意,但绘图中有错误等等,教师要根据其实际情况,赋予适当评 语,指出他的优点,并提出相应的改进建议;对学生开放性题目的解答,教师尤其要对思维质量高的解题方法给予特别的嘉奖并在全班推荐。教师必须有这样一种意识:让学生自主解决问题,不等于放弃教师的引导。教师要善于利用评价来激发学生积极的思维。总之,从作业中发掘学生不同领域的长处,有利于学生树立学好数学的信心,有利于学生将优势智力领域的好品质迁移到数学学习中来。使作业评价更好地发挥激励、促进作用。 六、需要进一步探讨的问题 在实施“小学生素质评价”中,我们也遇到许多的制约和困难: 第一,实施小学生评价在小班化中易行,在大班额中难以操作,学生评价的实施步骤工作量甚大。我校生均60人的大班,教师会出现畏难情绪,或有时敷衍了事。例如对学生思想品德素质的评价17项,由班主任负责组织实施,组织班级同学、学生本人、学生家长等有关人员参加,并要做好日常中观察、谈话、访问、调查、测验、收集成长记录等信息,班主任工作量很繁重。 第二,评价要求采取自评、小组评、教师评、家长评。要求家长参与评价也是值得深入研究的问题。 第三、成长记录有待改进。我们在实验中推广的成长记录存在一些问题,主要表现在成长记录没有很好地与学科相结合,其中的内容涉及方方面面,变成了没有条理的资料的容器。另外,一些成长记录中学生给自己的评价连续几次都是“我要好好学习”,同学的评价也多是空洞的语言,不但增加了教师和学生的负担,而且效果也不好。 我校的学生素质评价体系现在仍在建设之中,评价体系在实践中还有一个不断完善,不断提高的过程,我们在新课程实施过程中将继续探索,以全面的学生素质评价体系逐渐取代单一的考试制度。 基础教育研究论文:试析新课程标准下基础教育运动素材教材化的研究 论文摘要:新课程标准鼓励开发校本课程,但是,缺乏理论支撑,表述比较笼统,许多基础教育学校体育课仍然照搬体育竞技项目,中小学生很难掌握,使运动素材教材化,不仅可以丰富中小学体育教学内容,同时也是“健康第一” “以人为本”的重要体现。 论文关键词:新课程标准 基础教育 运动素材 教材化 1问题的提出 我国学校体育由于受到军事体育竞技体育的影响,学校的体育工作出现了飞速发展,但是,也出现一些突出的问题。表现在:学生的体质水平出现下降的趋势;肥胖人群不断增加;心理健康问题突出,耐挫折能力差,自杀与犯罪的学生时有发生;社会适应能力差,人际关系紧张,交往能力差;许多学生直到大学毕业也未能掌握一项体育技能。体育教材内容过于竞技化,受传统思想的影响,学校体育教学偏重于竞技运动教学,忽视了学生的学习兴趣和需要,忽视了体育的娱乐性、趣味性。新课标的提出为我们的体育教学提出了新的教学理念,提出了“健康第一”的理念,注重“以人为本”,体育教学的不仅增强学生的身体健康,还要关注学生心理健康与社会适应能力,使学生通过体育运动得到快乐,同时体育运动生活化。新课标鼓励开发校本课程,但是,缺乏理论支撑,表述比较笼统,许多学校仍然照搬体育竞技项目,缺乏对竞技体育项目的加工与改造,表现在教学内容高、难、繁、杂,学生难于掌握,得不到快乐体验,学生的掌握效果不好,使学生对体育运动望而却步,对运动素材技术性的改造,使学生通过学习能够得到快乐,并且生活中可以成为休闲娱乐的方式,促进学生的健康参与、娱乐和运动,同时,新的运动素材技术性转变为新的体育教学内容将丰富体育教学内容。 2概念界定 “运动素材教材化”:所谓“运动素材教材化”就是按照现代的教育思想和科学方法、原理,将那些属于体育运动范畴的运动项目,经过合理的加工和改造,使之成为服务于学校体育教育目的的教学内容,确定教学目标到加工竞技运动素材最后形成教学内容这一系列的过程就叫做“运动素材教材化”。 “运动素材”是可被选择的一切身体活动内容,具体来说有现代竞技运动项目和民族体育运动项目(包含中华民族传统体育运动与“域外”民族传统体育运动)。每个运动素材中都有人类创造的痕迹,都有不同的文化含量,都有劳动人们倾注的文化因素。 3竞技运动素材教材化的思路 对竞技运动的表现形式存在不同的观点: (1)认为是奥运会的体育项目都称为竞技运动,而其他的运动项目划归为民族传统体育运动,这其中包含中华民族传统体育项目与“域外”的民族传统体育运动。 (2)认为具有统一的规范的赛制的体育项目都称为竞技运动,而其他的划归为非竞技项目。 由此可见,尽管竞技运动的概念与表现形式在表述上存在着一定的差异,但是就其概念的优秀内容来讲,基本上是一致的,这主要表现在:①竞技运动是以取得优异运动成绩为优秀目标的;②完成这一目标的途径是训练和比赛;③运动个体充分发挥其生理性能力(体格体能、运动能力等)和心理性能力是完成目标的基础;④这是一个动态的发展过程,即是运动个体经由持续不断的训练,最终在比赛中获得优异的运动成绩的过程;⑤竞技运动的技术是高、难、美、新、杂,最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力。 当前,基础教育的体育教学内容主要以竞技项目为主,即使是武术这一中华民族传统体育项目也打上了竞技武术的烙印。竞技运动是人在全面发展的基础上,以最人限度地挖掘内在体力、心理、智力方面的潜力,攀登运动技术高峰,创造优异运动成绩为主要目的的一种运动项目。竞技运动的技术是高、难、美、新、杂。对于在新课程标准下“健康第一”理念下,对竞技项目素材的转变的视角与方法,未能从学生和学校的实际出发,机械地搞“一刀切”,表现在:l、运动技术的高难度与学生学习掌握之间存在着根本的矛盾,竞技运动的技术高、新、繁、杂、难的技术在体育教学中常常认为是最先进的技术,必须传授给学生,但是那种高技术恰恰是少数人的“专利”违背了选取运动素材应遵循个体差异和个体需要的原则。在基础教育当中学生抱着大篮球投篮,有的学生连篮板都碰不到,试想学生如何能够通过体育运动获得成功的体验,得到快乐,身心得到健康的发展,体育成为小学生生活中的一部分,必须对竞技体育运动素材进行合理的改造。 80年代后,前苏联、美国等国家兴起小排球、小篮球、小足球运动,学校体育部门对正规的排球、篮球、足球等竞技体育运动的器材、场地进行改革,很适合学生年龄特征,受到了学生的欢迎。 目前,日本学校体育教学中,对正规的竞技项目进行改造,使之进一步适合青少年健身运动的需要,这是在青少年中开展竞技项目的厂泛措施,被改造的竞技项目可称作为亚竞技运动。亚竞技运动包括牛正规和非正规两个层次,半正规是修改正式的规则,而非正规是自己制定规则。因此,亚竞技运动项目并没有改变通过竞争决定胜负的竞技特征。日本的这种做法,很值得我们学习.借鉴。 竞技运动素材教材化需要根据学生的情况选取教学内容,将复杂的正规竞技项目的动作,技术,战术体系和规则分解化,向趣味化、娱乐化、游戏化方面发展,在传授运动技能的同时向同学讲授体育运动背后的文化背景,使学生在体育运动中获得成功的体验,从而得到快乐,愉悦身心。这样学生才能热爱体育,使体育运动成为学生生活中的一部分,真正实现体育生活化。 4民族体育项目运动素材技术性转变体育教学内容的思路简述 民族体育项目在竞技性、观赏性、价值、娱乐性上与竞技体育项目相媲美。做为中华民族体育项目具有继承中华民族传统美德、凝聚民族情感、弘扬民族精神、健身、养心的作用。 吸收民族文化:民族体育项目多、游戏化、娱乐休闲性、民族性、有的还有宗教色彩。 民族体育项目运动素材的概述:例如少数民族传统体育运动,五禽戏、八段锦、太极拳、气功秋千、磨秋、跳跳板、踢毽予、放风筝、打陀螺、赛威呼、跳板、顶罐走、摔跤、打嘎儿等。 “域外”民族体育项目,英国的龙保龄球、法国的叭幢球、苏格兰的莎莎球手球、水球、网球、棒球等。 民族体育项目运动素材技术性转变的需要根据学校条件(体育场地、器材、设备、民族体育的知识技能等),学生(生理、心理特点、体育运动基础与经验等),教师(能力、教学经验、技能)。 (1)根据不同年龄阶段学生选择。 (2)技术含量与学生的具体情况协调一致,学生一看就懂,一学就会。 (3)选取原则和引进条件全部满足。 (4)技术上简约化、竞赛上规范化、运动强度和密度的缩减化。 (5)原汁原味,去粗取精。 总之,教材化的运动素材应更适合学生的实际,遵循了学生身心发展的特点,保征学生个性的发展和自我的实现,使更多的学生能够参与到体育中,体验体育带来的乐趣,并在积极的参与中逐渐培养对体育的兴趣,养成良好的体育意识,培养终身体育习惯提供了可能。同时应剔除不健康因素,将阶段效益与长远效益有机结合,遵循“健康第一”的原则,淡化成绩第一,取胜第一的观念,根据机体的生理结构特点,更多的引进健康的锻炼方法。 竞技体育教材化的原则运动素材教材化应遵循完善人体和增强体质的原则;学生可接受性原则;高标准原则;全面性原则;渐进性原则。 基础教育研究论文:浅议农村基础教育学校内部管理创新策略研究 论文关键词:农村基础教育学校 内部管理 创新 论文摘要:创新,意思是更新、制造新的东西或改变原来的做法。在当今的教育中,创新教育已成为广大教育工作者的共识。农村基础教育学校创新教育是一项系统工程,不但教学要创新,学校管理也要创新,这样才能在学校营造鼓励创新的氛围,才能培养出具有创新精神的人才。农村基础教育学校内部管理创新需要管理观念创新、学校管理战略创新、教学管理创新、教师队伍管理创新、学生管理创新。 我国是一个具有9亿多农村人口的大国,农村的基础教育关系到整个国家教育的未来,学校内部管理又是决定学校发展的关键因素。学校内部管理体制,是领导和管理学校的根本制度,支配着学校的全部管理工作。管理体制的合理与否,直接关系到学校运行的效率。农村基础教育学校内部管理的创新,是发展农村现代化教育的必然要求。 一、农村基础教育学校内部管理创新的含义 农村基础教育是农村教育的一部分。它是指以农业为基础产业的农村地区中等以下学校教育。它的主体是农村中小学教育, 但其范围还应上下延伸, 上至成人教育, 下至学前教育。学校内部管理是学校管理者根据教育政策和教育规律,通过一系列协调性活动,有效地整合、利用校内外各种教育资源,以提高学校办学水平和教育教学质量,形成学校组织文化,促进教师专业和学生身心全面发展的创造性实践过程。学校管理创新是指为了培养创新人才而对学校管理进行创造性的变革,也就是指学校管理者在创新理念指导下,创造性地采用新的措施手段,对管理要素进行扩展更新和优化组合,以形成新的管理格局,产生新的管理效果,从而更好地培养创新人才的活动。农村基础教育学校内部管理上创新,就是运用先进的管理理念,创造性地利用政策,创新工作思路和方法,使学校管理中各个环节紧密相连,以促进农村基础教育学校内部管理更加合理、更加规范。 二、农村基础教育学校内部管理创新的必要性 (1)农村基础教育学校现行内部管理机制还不适应市场经济新体制的发展。社会主义市场经济是商品经济深入发展的必然产物,是一种以市场作为资源配置和调节的经济活动。在供求关系上,它以满足社会需要为出发点,自由适应;在资源配置上,以市场机制为主导的资源配置方式,把社会可以掌握、利用的资金、劳力、资源以及土地等有限资源,有效地配置到社会需要的众多领域;在分配制度上,以按劳分配为主体,其他分配方式为补充,兼顾效率与公平,运用包括市场在内的各种调节手段,既鼓励先进,促进效率,合理拉开收入差距,又防止两极分化,逐步实现共同富裕。现代教育是随着社会化大生产的发展和科学技术的进步而逐步建立起来的,是一种有益事业,是一种特殊的生产,它的产品是“人的劳动能力”,因而教育不同于一般的物质生产劳动。六十多年来,我国教育工作取得了显著成就,但我国教育在总体上还比较落后,尤其是农村基础教育,教育投入不足,教育结构不合理,教师待遇偏低,办学条件较差;教育思想、教学内容和教学方法不同程度地脱离实际;办学体制和运行机制不适应日益深化的经济、政治、科技体制改革的需要。基于这些认识,农村基础教育,还未真正适应社会主义市场经济发展的需要。 (2)在当前教育需求与良好教育资源供给矛盾加剧的形势下,农村基础教育学校自身生存与科学发展的迫切需求。周济同志2009年在国家行政学院春季开学典礼发表讲话指出,现阶段教育的基本矛盾仍然是现代化建设和人民群众对于良好教育的强烈需求和良好教育资源供给不足的矛盾。特别是在广大农村地区,人民群众日益剧增的接受优质教育的愿望与农村基础教育学校办学质量较低矛盾尤为突出。因此,自上个世纪90年代以来,“择校”热潮一浪高过一浪,特别是近几年来,农村地区学生家长想尽各种办法将子女送往城市名校、重点学校接受优质教育。而农村地区学校,生源越来越少,有的村小甚至出现一个班只有几个学生或招不起生的现象,再加上学校办学条件、师资队伍、管理能力等多方面原因,办学质量不高,升学率逐年下降,升学率的下降又影响来年的招生,这样形成恶性循环,学校生存与发展面临巨大危机。 三、农村基础教育学校内部管理创新的内容和方法 要解决农村基础教育学校的危机关键所在是要坚持科学发展,走内涵发展道路,不断提高教育质量。在这一过程,管理创新,是提高学校内部管理能力不可或缺的举措。农村基础教育学校内部管理创新的内容主要有管理观念创新、管理战略创新、教学管理创新、教师队伍管理创新、学生管理创新等方面。 (1)管理观念创新。学校管理是一种社会职能。学校管理主要是指对人、财、物、事、时间、空间、信息七大要素的管理。农村基础教育学校管理的创新首先是管理观念的创新,这是由当前农村基础教育学校在管理观念上存在的突出问题所决定的,如重主观意志、轻群众监督;重教育结果、轻教育过程;重眼前发展、轻长远规划等。我们教育的根本目的是要促进人的发展,学校管理观念的创新的最终目标还是要落实到人的发展上,因此,农村基础教育学校的管理者要树立“以人为本”“育人为先”的管理理念,建立“师生互动、交往平等”的教育观念。 (2)学校管理战略的创新。学校管理战略,是对学校管理的宏观思考,它的创新决定着学校的未来和发展方向,在学校的发展中起着关键的作用。农村基础教育学校由于受当地经济、地域环境等影响,其质量发展较为缓慢。而在当今经济全球化,城乡一体化的背景下,农村基础教育学校要适应培养现代化人才的时代要求,学校管理者就要从管理战略上创新,要把眼光跳出农村地区,放眼开去,特别要树立国际意识、发展意识、超前意识和竞争意识,做到学校下一步发展有计划,长远发展有规划,跟进世界先进教育理念,在竞争中不断发展。 (3)教学管理创新。农村基础教育学校教学质量不高,在很大程度上取决于教学管理上存在一定的问题。教学管理工作的创新, 主要表现在意识和管理两个层面上。首先,是意识创新。随着教育的迅速发展, 随之而来的是教育的新问题、新情况、新变化, 管理工作者就必须从长远的、发展的、创新的眼光去认识和理解新时期创新教育的内涵和外延,用以指导自己的教学实践。其次,是管理创新。为了适应新的教育发展的需要, 我们在对新问题、新情况、新变化进行认识与思考的基础上,必须寻找和探索解决问题的新方法和新途径。因此,学校应重视制度建设,狠抓教学常规管理,提高教学管理人员的积极性,提升教学管理水平。要重备课建设,提高备课质量;强化课堂规范化管理,提高课堂效益;重课后复习巩固与提高。 (4)教师队伍管理的创新。教师队伍管理的创新,应更多地体现在“以人为本”的理念上,因为只有人才能盘活教育资源。教师是农村学校建设与发展的主力军,不实现教师队伍管理的创新,就不能实现真正意义上的学校管理创新。作为管理者,只有不断创造并实践新的教师管理理念,才能造就心态正常,人际关系正常,事业兴旺发达的教师队伍。农村基础教育学校的教师,容易受客观条件影响,造成心态的不稳定。因此,在教师队伍管理中,既要建立动态的用人机制,激发教师的活力,又要关注教职工的心灵,视教师为亲人。要丰富教师的精神生活,构筑教师的人格大厦。要多渠道挖掘教师的潜力,使其自身的价值得以实现。另外,要实施教师多元评价。教师评价是导向,评价的目的不是把教师分成等级,而是对教师进行监督和指导,真正起到激励的作用。采取教师多元评价办法,一是请学生评价老师,每学期学生从教育教学、言行规范、处理班级事务等方面进行评价;二是请家长评价教师,每学期的家长会,请家长评价老师;三是按学校内部评估规则进行自评、互评。通过评价,使教师了解自己的状态及在学生、家长中的信誉,也引发教师反思。 (5)学生管理的创新。作为学校管理者,首先应该明确一个责任,树立两个观念,利用好五个阵地。在农村基础教育学校,学生管理要与时俱进。一个责任是:培养学生追求成功能力的责任;牢固树立“以学生为中心”,“多把尺子衡量学生”两个观念;创造和利用一切可以利用的机会,运用好学校、班级、课堂、作业、家长会五个阵地,发现学生优点,表扬优点,促进其成长。其次,积极构建学生培养自主能力的平台。注重学生干部的培养,培养学生参与各种活动的能力,如升旗仪式、班会等由学生组织主持,庆祝活动等表演由学生自行举办,学生还可向老师申请班级自我管理日等等。学校管理者通过各种平台和一切机会让学生锻炼自己的自主能力。再次,学生评价体制创新。学校管理者不仅要构建适合学生的教育,提供适合每个学生个性发展的环境,更要构筑多元化的评价机制。评价方法要多样,评价不仅要注重结果,更要注重发展和变化过程。要多渠道挖掘学生的闪光点,激发其成功的动力。 基础教育研究论文:新课改下高校美术基础教育创新研究 新课改下高校美术基础教育创新研究 一、创新思维是美术教育的关键 创新是赋予教育的最关键的生命力。原有程序化、公式化的单一教学模式已经不再适应是会发展的需求。教师的思想观念也应改变,作为美术基础教育的教师,需要了解世界美术的发展动态以及中国当代美术思潮的最前沿的动态,并结合新课改的下的教育改革和发展模式,在这种趋势下,教师在教学过程中不断地提高自己以适应发展。应让学生多参与互动,注重对学生的独立性和独创性,引导学生对事物的探究精神,逐步养成创新思维的习惯,在实践中鼓励个性的张扬,注重个体差异,让学生能深刻的认识到创新是艺术的灵魂,唯有创意才能让艺术充满生命的张力。“在美术课堂教学中尽可能地利用学生已有知识积极引导,充分发挥学生的主体作用,让学生的思维活跃,逐步形成创新思维习惯,以培养学生的创新思维能力。” 二、高校美术教学在创新教育中的作用 创新精神的造就和实践能力的提高,是多方面综合培养的结果。在高校教学中,美术教学以其学习艺术创造的基本学科特点,对培养人的创新精神和实践能力,促进创新教育有着不可替代的作用。 (一)每一幅作品都是内心世界的宣泄 在创作课上,以形象思维的思维特点,创新的思维和创新想象关系密不可分。创新思维是学生在创新教育中最应具备的一种思维方式,人的思维应该是因人而异的,创新思维也应有独特性。诸如写生课时培养学生的观察能力,掌握眼睛和思维以及手动的巧妙结合,鼓励学生经常画速写,养成日久天长的画速写习惯。观察和表现物象的能力能让艺术走的更远。不管是速写素描的黑白灰还是色彩的冷暖调子,学生面对画纸,都能自我的变现自己,在画中能看到自己的独特的艺术理解和特色,“我笔画我心”,每一幅作品都是内心世界的宣泄。美术基础教育要培养学生的艺术修养和创新思维。 (二)加强对学生的实践性教学 美术基础教育是美育的基础课程,在具体教学中容易拘泥于课堂常规教学形式,无法满足实际需要。增加实践教学课程的时间可使美术基础课程与实践课程合二为一,不但学生对所学到的理论知识与专业知识得到运用、检验、提高,更为积累了实践经验胜任今后工作岗位。美术基础教育课程有两点是尤为重要的:一是实践性教学应该注重专业技能,课程学习与社会实践应该紧密结合;二是必须强化美术基础教育的实践性教学环节,尽量做到实践中运用所学到的知识解决实际的问题。美术基础教育课程与实践课程的相互结合,先让学生在教学中理解并消化基础知识。三是使其在动手实践训练中巩固了所学的知识,创新思维、实际解决问题的能力,这样才更好的拓展课堂教学功能并优化教学内容的教学目的。实践性教学所达到的拓展课堂教学功能,开展创造了积极思维的课堂氛围能改变了过去传统的说教式的教学,活跃思维不足的消极课堂气氛,增加了师生交流,让学生进行独立思考、交流贯通的。 三、美术教学中创新教育的实施 (一)教学内容的创新是通向美术创新教育目标的桥梁 定位在创新教育意义上的美术教学内容,与一般知识教育、逻辑思维能力培养不同,它的主要目标是促进人的审美发展,包括感知、想象、情感、直觉和审美观念的发展,以及促进创新素质的培养。美术的教学内容与设置紧紧围绕审美情感这创新的目标。知识和技能的训练应遵循审美教育的基本规律,引导学生进行创造性的审美,按照形式多样健康、新鲜活泼、向上发展的原则进行美的探索。 (二)教学方法的创新是实现美术创新教育目标的手段 美术基础教育的一个重要的特征是具有较强的个性化。学生在教师的指导下充分投入到审美、动手实践、创作等各种实践活动。创新教育是特殊的变革,课堂是应给与学生更多的参与到个性化的体验中,给学生提供各种的尝试和表现体现的机会重视每个学生的个性和创新是思维。美术基础教育要改变传统的说教式的教学手段,创新教学,利用网络、动漫软件等多媒体工具,引进西方先进的教学模式,培养学生的多向思维能上,提高创新的美术基础教育水平。 (三)角色重新定位的创新是实现美术基础教育创新的关键 中国教育已经发在了几千年,一直以来教学活动中教师都是起着主导作用,包括教学的主导,确立教学目标,落实教学环节以及教学内容,还有选择教学方法、安排教学时间等等都是由教师决定,学生被动接受安排。教师是教学的主导, 划分了教与学的界限,把教师的授课和学生的受教分离,师生各司其职。而创新教育的创新模式,强调课堂上的互动,让学生成为美术基础教育的主角。信息社会讯息万变,很多知识的途径不完全依靠书本获得,二可以从互联网等多媒体方式获得,创新美术基础教育课上,教师的任务从传统的说教式嬗变,学生的参与程度越来越重要。这就对教师的要求重新定位。创新教育下学生为主导作用,包括教学的主导,确立教学目标,落实教学环节以及教学内容,还有选择教学方法均可让学生参与。从而更好的发现学生之间的个体差异,进行区别对待,挖掘有想法有创意的学生进行更高层次的辅导,做到学有所长。 (四)创新能力是教学评价用以检验美术创新教育的效果 创新的教学评价是美术基础教育的特点,培养创造性尤为重要,遵循学生的创造性的思维并给予其发挥的空间。美术教育与其他学科有一点不同之处是感性和个性特征突出,和其他的学科有不同的评价标准。学生的个性化表达与张扬更应得到教师的鼓励与肯定,在大方向也就是内应荣健康向上的前提下,尊重学生独立的创作,对那些能有独立思维的学生应给予更多的鼓励。创新能力是人的智力因素和非智力因素融合后的一种高级能力,也是素质教育的目标之一。有机结合学生创新思维和创新能力,更好的技法学生的来创新意识。教师应有意识的对学生进行创新意思的培养,观察学生的创新力,引导学生进行“宇宙一样漫无边际的思维”,才能大大的提高学生的创新思维的训练效果。 美术基础教育的初期阶段很多时候是技法上的模仿,到了教学的中后期,就要坚决摈弃以技能模仿作为主要评价指标、扼杀学生独创性的做法。21世纪,瞬息万变的信息时代,千姿百态的艺术语言百家齐放,我们应该从形形色色的信息中总结和借鉴,运用到美术基础教育创新上来,尊重和鼓励学生的独立思维,这也是教育发展的趋势。时代的发展的要求教育时时要创新,创新也是整个教育体系改革的方向所在。美术基础创新教育对现代美术人才的培养至关重要,教育创新所追求的目标也体现了美术基础创新趋势,也为今后的就业或艺术道路上培养独立思维的能力,使学生成为“一专多能”复合型人才,是高校美术教育改革的必由之路。 基础教育研究论文:农村基础教育适应城市化发展对农村学生综合素质要求的研究 城市化是指由于第二和第三产业的发展,农村居民向功能不断完善的城镇集聚并不断提高自身素质,改变其原有生产、生活方式的过程。要快速推进城市化进程,并不是仅仅把人从农村转移到城市的一个迁移过程,而是在迁移的过程中实现人的城市化。人的城市化关键是全面提升人的综合素质,使乡村人真正融入城市社会。 笔者认为,要实现众多农村人口的城市化,关键是农村基础教育要适应城市化,要转变农村基础教育理念,提升农村基础教育师资素质,重在强化农村学生的养成教育,促进新生代农村学生的城市化教育。基于这些问题,结合我县的实际,我们课题组展开研究。 一、重视提高农村学生的整体文明程度 城市化进程既然是一种必然趋势,那么现在的农村孩子必然有一大批人是未来的城市建设者和生活者。从实践看,农村基础教育要适应这种城市化进程,就应该关注以下几方面内容。 1.从小培养农村孩子良好的文明习惯。 提高农村学生的社会意识和整体文明程度,这是农村基础教育在适应城市化进程中,必须加强和提升的一个重要内容。学校要从学生全面发展的高度着眼,提高学生的人文素养,还可以通过社会调查及社会实践等活动,开拓学生视野,使其感悟社会进步和城市发展带来的变化,进而帮助学生缩短与城市的心理距离,形成健康积极的对城市的追求与向往,为以后尽快融入城市奠定基础。 2.从小培养农村孩子正确的价值观念。 由于长期以来形成的城乡差别以及不同的教育和文化差异,我国大批进城农民工往往会受到歧视甚至排斥。因此,加快农村学生的城市化教育,提高他们的综合素质,树立正确的价值观和奋斗观,培养和发扬吃苦耐劳的精神,坚守在学校养成的道德底线,这不仅是改变他们今后生活状况的需要,也是当今我国和谐社会建设的要求。 3.加强自信教育,从小培养农村孩子的自信心。 与城市学生比较,农村学生虽然在自立能力上比较强,但大多数受生长的社会环境或家庭环境影响,眼界较闭塞,在工作中表现为不自信,不善于表现自己,或不敢于表现自己。因此,从小加强农村孩子的自信教育已十分必要。 二、重视培养农村学生未来生活的城市意识 在我国广大的农村地区,要使广大的农民及农村孩子接受城市化教育,当务之急就是要使农村基础教育适应城市化进程的需要,提升农村学校的城市化教育水平,缩小农村学生与城市学生的行为习惯差别,使其从学生时代就树立城市意识,从而加快实现人的城市化。 首先,树立规则意识。从个人行为规范来讲,要教育学生做事有条理、有耐心,养成良好的学习习惯及生活习惯,使他们勤俭节约、善于思考、学会自我保护;从公共行为规范来讲,要使农村学生遵守规则,尊重社会公德,有正确的竞争意识,善于合作,尊老爱幼,诚实守信。只有具备了规则意识并熟练地运用各项规则,农村孩子才能养成良好的行为习惯,在城市里生活才能成为好市民。 其次,培养环境意识。大多数农村学生从小生长在农村,由于整个农村大环境以及有些家庭小环境卫生状况较差,环境卫生意识淡薄,形成随便乱扔废物、随地吐痰以及不注意自身卫生的不良习惯。因此,在农村学校教育中,尤其要重视环境育人,营造人人注意环境保护、人人讲究卫生的浓厚氛围。 再者,培养时间观念。由于农村生活节奏相对松散,农村多数家长时间观念较差,多数孩子从小做事没计划、拖拉延误,缺乏对时间的感知和理解,不知时,不守时,不会珍惜时间、使用时间。因此,在农村基础教育城市化过程中,我们急需强化学生的时间观念,不断向学生进行“知时、守时、惜时、用时”教育,使学生在学业、生活、处事中处处有时间观念,以便将来更好地适应快节奏的城市生活。 三、高等教育与职业教育相结合 当前我们可以看到,只有一部分农村学生升入大学接受高等教育,不少农村青少年面临“升学无望、就业无门、致富无术”的尴尬境地,初高中毕业后便无所适事。这需要我们明确,农村基础教育在为城市化进程输送大批农家子弟时,也要为未来的新农村建设培养人才,两者的结合点就是未来农村基础教育的方向。 首先,从农村实际出发,农村基础教育既要使一大批走向城市的农家子弟打好基础,使他们具备适应各种社会环境的素养,同时在传递现代文明和现代精神时不忘“三农”,研究和探索适应于农村学校优势的一套教育教学内容和方法,使农村基础教育展现自身特色,使生在农村、长在农村的孩子真正地了解农村。 其次,加强对农村广大新生一代学生及农民工的职业教育培训,加快我国农村剩余劳动力转移,促进他们向现代产业工人转变。尽管目前在城市打工的农民工很多,但他们普遍文化水平较低,没能很好地掌握一项专业技能,只能从事城里较苦、较累、较脏、较险、加班时间也较长的工作,生活环境和生活状态较差。要使农民工成为真正意义上的市民,就必须提高他们的科学文化素质和综合技术能力,掌握谋生与发展的一技之长,使他们真正融入到城市中去。 总之,要加快我国的城市化发展步伐,以城市化推动现代化,关键是对人的培养,尤其是对基础教育阶段的学生的培养,这就要求我们农村基础教育适应城市化发展的要求。这是一项系统工程,不仅需要广大教育工作者共同努力,还需要政府、社会各界关注和大力支持。使农村基础教育更好的适应城市化,为城市化培养综合素质较高的接班人。 基础教育研究论文:论我国基础教育课程研究的新视域 摘要:我国基础教育课程建设从传统走向现代的深刻变革中,不断拓展研究的问题域。在课程目标价值取向、课程结构与形式、课程内容选择、课程文化建设、课程实施、课程发展的技术支撑及研究方法论等方面形成研究的新视域。 关键词:基础教育课程;研究新视域 随着我国课程改革的深入,在教育现代化发展的目标要求下,正实现着我国基础教育课程建设从传统走向现代的深刻变革。在这一深刻的变革中,我国基础教育课程研究以现代化发展为主题,拓展了研究的问题域,形成了符合中国实际的研究问题域及研究的新视域。研究主要聚焦于以下七个问题。 一、对课程目标价值取向的重新审视 课程建设,首要的问题是课程目标的价值取向问题。课程的现代化发展研究,首要的问题是课程目标的定位问题。长期以来存在的课程发展社会价值取向与个体价值取向之争,即社会发展与个体发展目标定位上的分歧,集中反映在学科课程与活动课程、学术取向与经验取向、教育准备生活与教育即生活的论争。由于历史和文化的原因,在我国长期以来其优秀和占主体地位的是以唯知识论为特征的课程思想,是工具理性论,强调知识专精化和窄化,过分强调学科体系的形式化。主要表现在:从概念定义出发,着眼于逻辑上的严密,重视形成演绎推理系统,忽视了从实际出发,忽视掌握科学事实与现象;过分强调本学科的地位和作用,忽视学科体系整体的综合功能;强调知识的全面性、系统性和基础性,忽视了对学生发展的作用;片面强调技能方面的知识内容,“学好数理化,走遍天下都不怕”,忽视人文精神、文化素养的陶冶;以学科知识为中心,没有把人格的完美发展作为课程建设的重要目标。 审视我国课程目标价值取向的变革,集中表现在从以德、智、体全面发展教育方针的条文解释为唯一依据到多元的价值判断视角的形成。学者们抛开了长期以来对教育要适应政治经济发展,德、智、体几者关系等问题上的纯理论、思辨性探讨,形成了以下几种对课程目标的价值取向选择的新思路。 1.从我国产业结构的非均衡性调整所导致的劳动力结构、人口结构的变化,所导致的对人才素质提出的新要求,即对新型人才高的社会适应能力,强的主体性及鲜明个性特点的能参与国际竞争的劳动力队伍需求出发,来考虑课程目标价值选择。 2.从我国经济、科技、文化、社会发展极不平衡的区域性发展实际出发,面对我国经济发展的二元结构以及与此相联系的技术结构、社会结构、地域结构上的二元化特点,考虑课程目标如何适应多样化人才规格需要以及区域适应性的要求。 3.面对市场经济发展导致的价值观基本取向的变化以及网络文化背景下新的伦理问题的挑战和困惑,面对多元文化并存的格局,课程目标价值选择如何处理传统与现代、国际化与本土化的关系,在继承与改造、创新中推进现代社会的发展。 4.关注全体学生身心的全面发展,在重新审视“基础性”的同时,以促进儿童生动活泼主动发展为目标,既有正常儿童的超常发展,又关照特殊儿童群体和处境不利的儿童群体。 现代基础教育的课程目标,立足于教育面向世界、面向未来的要求,以主体教育理论作为基础,追求人与社会的协调发展,为学生获得终身学习能力、创造能力、实践能力以及生存与发展能力打好基础。《中国教育改革和发展纲要》中提出了基础教育要培养学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质四个方面的目标,指明了学校课程目标的方向。 课程的发展性目标,强调通过基础教育课程的学习,在良好的品格方面不仅要求热爱祖国,有民族自尊心和社会责任感,而且要有积极的人生态度,有理想有抱负,具备乐观向上、健康活泼的个性品质。 发展性课程目标,特别关注学生有较强的社会适应的能力。学生不仅要掌握现代科学文化的基础知识和基本技能,具有科学态度、科学精神,学会科学方法,而且要有良好的学习品质及自主、主动学习的基本能力,较强的创新意识、创造性思维能力和动手实践能力,具备健康体魄及审美情趣。 基础教育的现代化发展,首先是使全体学生在全面发展基础上实现个性的最优发展,通过主动参与和自主选择,不仅学会学习,学会生活,而且学会创造,学会做人。因此在课程目标、课程内容、课程实施上必须体现基础教育课程的基础性、全面性和发展性特点。 二、面向现代化的基础教育课程结构与形式问题 突破了长期以来计划经济体制下形成的大一统课程结构体制,尝试建构与市场经济体制发展相适应的基础教育课程结构体制,近十多年来,思考和探讨的问题在以下三方面展开。 第一,根据中国经济、文化发展极不平衡与区域性发展的特点,基础教育课程结构如何体现灵活性、多样性和选择性,且突破时空局限,形成立体的发展性课程结构体系问题。这就是使分科课程与综合课程、必修课程与选修课程、普通教育课程与职业技术教育课程相结合,并设置以指导学生进行专题研究性学习的综合实践活动课程,以及地方自主选择的课程。从而使这一课程体系将为不同地区、不同学校以及学生发展提供更大的选择余地,并从根本上保证素质教育的实施。 第二,依据学科发展的内在规律,形成学科群,调整课程结构问题。这就是,既要在中小学合理开设若干门课程,又要科学规定每门课在整个课程系统中的特定位置和任务,同时将若干门相关学科整合成一个有一定功能的课程组块。在每一个组块中,既有基础类的语、数、外等学科,又有知识类、体艺类的多门学科。正是利用课程系统整体中各成分相互联系、相互作用所提供的“附加量”,构建合理的课程结构,提高和发挥课程的整体功能。 第三,依据自然科学、社会科学、思维科学发展的新成果,完善课程结构。如综合实践活动、健康教育、生活与社会等新课程的产生。应该看到,随着知识和信息的激增,基础教育课程结构将是一个与时俱进的、开放的、不断生成发展的系统。 三、基于现代化发展的课程内容的选择与建构问题 (一)关于课程的基础性问题 针对长期以来在唯理智主义思潮影响下,无论是唯理论还是经验论,所坚持的旧的知识观,仅关注学生掌握知识的数量和程序,提出现代课程内容应以学生发展为主旨,构建更加简明合理的学科知识结构,处理好课程中的“一”与“多”的关系。目前争论焦点在于:在现代意义上,如何重新理解课程的基础性。 什么是课程的基础性?课程的基础性,当前是应该加强,还是应该批判扬弃?近年来人们对“基础”“基础知识”“逻辑思维能力”以及“加强基础”等问题存在不同的理解。 中小学教育,是基础教育,坚持基础,学生为本,这二者不应是对立冲突的。对“基础”“基础知识”“基本技能”应有现代意义的理解。现代社会的基本技能远不是一般的读、写、算基础技能,而是涉及人所必备的表达与交流、数据处理、信息技术的运用、问题解决、交流合作以及自我更新发展能力等丰富的内涵。应该说,近年来随着教育改革的深入,这些看法已基本取得共识。问题的关键在于:我们要确立什么样的知识观。现代教育所倡导的“知识观”是什么,如何充分发挥人类创造的文化知识在学生成长发展中的重要价值?如何让学生均衡地掌握广阔领域里的基础知识和基本技能,以促进学生更好地发展,仍是目前国内外教育工作者探讨的问题。 (二)基础教育课程面向生活实际的问题 吸取1958年教育革命和后来的“”的经验教训,避免重蹈粗陋的实用主义的覆辙,如何在丰富实践经验基础上进行理论的提升,在面向生活实际目标、内涵、内容选择、实施方式等根本问题上,作进一步的理论探讨和实践探索,是课程改革中必须面对的一个重要问题。面向生活实际的课程价值取向,强调让学生体验过程,习得某种经验、经历和体验,这是一种凸显获取生活经验的价值取向。这是基于教育是建构人生价值和生活方式、实现生命价值和人生意义的一种活动的认识,课程目标指向儿童体验生活和存在的意义。无论是社会生活经验(如对环境和人类发展的关心),还是学生生活实际,课程都不只是消极地适应社会生活,更是对社会生活进行批判和超越,从而满足学生理智生活、情感生活、审美生活、道德生活的需要。这是一种回归生活、强调生活体验的价值取向。 (三)科学教育与人文教育的结合与双向拓展问题 20世纪80年代后,科学教育与人文教育从分歧与对峙,走向并重、协调与互补。我国基础教育课程的现代化发展必须顺应时展的要求。问题是:科学性与人文性如何内在地统一于课程建设的全过程?二者的统一在观念及实施行为两个层面上如何体现?我国有极其丰富的人文教育思想和内容,如何挖掘提升并与现代科学教育相互补充,使我们培养的人才既有高的文化科学素养,又有高的人文科学素养。 通过近年来的探索,在处理“一”与“多”的关系、理论与实践的关系、知识能力与情感等关系上获得了新的认识。尽管诸多理论问题还有待深化研究,但应该说已经初步确立了科学与人文相结合的现代教育观念。特别是在批判、反思的基础上,提升价值、情感、态度的重要性,提升对人文因素的关注。认识到:学校教育的课程应既具有科学性、客观性,又具有人文性、社会性,二者内在地统一于教育活动的全过程。课程中科学性的一面表现在知识的、认知的、分析的、逻辑的、思维的理性方面,因果关系的解释,较精确的定量分析和预测,不仅使学生掌握基本概念、基本原理、基本规律、基本技能及问题解决的策略,而且具有科学知识,有实事求是、严肃认真的科学态度,有进行科学研究的基本能力。其人文性、社会性的一面则表现在情感的、意志的、直觉的、综合的、直观形象的非理性方面。群体间的社会交往,环境的潜在影响,模糊的整体综合的定性分析,作为课程人文性社会性的体现,发展学生的自信心、自制力,培养积极进取的良好个性品质。培养学生的人文素养,陶冶人文精神,在实施过程中,强调师生关系的民主平等、合作融洽、相互尊重信任以及共同参与;强调学习者对教育活动过程的内心体验,注重知识、智能、情感和行为的整合;强调优化育人环境,发挥学校、社会、家庭教育的合力效应。正是多种因素的互补及内在统一性,使学生得到生动活泼主动的发展。 应该看到,正是通过该问题的探讨,科学与人文的整合在课程研究的三个层面:课程观、课程内容及课程实施上,形成了研究领域并深入到实践领域。 四、现代课程文化的建设问题 对课程建设的文化学研究,这是一种建构新课程理论形态的积极尝试,不仅拓展了课程理论研究的视域,而且对我国基础教育课程开发和建设将具有根本性的导引意义。如何在多元文化观的影响下,对基础教育课程价值取向进行重新审视,从文化层面剖析课程发展的实质,我国的学者们进行了积极的探索。 随着我国经济体制改革所导致的民众文化心态的根本变革,社会经济转型导致的文化转型;面对发展极不平衡的区域性特征,与城市和乡村、工业和农业发展的极大差距相适应的主导性文化与非主导性文化的冲突以及改革开放后多元文化并存导致的文化价值冲突,我国的课程改革面临复杂的文化生态环境和文化价值选择。我国的学者关注现代课程文化建设这一重要命题,理论研究与实践探讨相结合,从多元文化视角对现代课程文化建设所涉及的若干基本问题进行了理性思考。 首先是关于“课程文化”这一优秀概念内涵的界定。什么是文化?文化,即人化。“文化,是指人们按照一定尺度去改变环境,发展自己。这样的活动及其成果就是文化。”[1]换句话说,文化就是人追求和享有一定的价值成果,并通过实现这些价值来更新和发展自己。那么,什么是现代学校课程文化?有的学者认为,课程,是指学生在学校情境中获得的一切经验的过程。课程文化,是以群体间的关系和活动为载体,是师生双方互动的产物。[2]有的学者提出:学校课程文化是指按照一定社会对下一代获得社会生存能力的要求,对人类文化的选择、整理和提炼而形成的一种课程观念和课程活动形态。也就是说,将课程文化作为现代学校文化的重要内容,作为学校教育活动的生存方式,进而从理念和活动形态来加以把握。 其次是课程文化的内涵、特点问题。即关于课程文化的存在形式、存在形态问题。 课程文化,作为一种存在,必须有自己存在的形式。有的学者是从两个方面来分析课程文化,一是作为文化载体的体现一定的社会群体的文化,二是作为一种文化形式,课程本身的文化特征。这样,课程文化所涉及的内容方面就比较宽泛,既有教材中多元文化的吸纳,又有课程中的性别文化、隐性文化。而主线,课程必须体现一定社会或社会群体的主流文化。[2] 基于现代学校课程文化集中表现为科学与人文相结合的课程文化观和课程活动观的看法,基于初步的课程改革实践探索,有的学者是在课程目标、课程内容和课程实施三个层面上来把握课程文化的主要内涵及特点。在课程目标上,多元化的课程目标价值取向,强调掌握基础知识的价值取向,强调基础技能训练的价值取向,强调获取生活经验的价值取向,强调创造性思考能力培养的价值取向和情感陶冶的价值取向。正是课程目标价值取向的多元化,形成目前教学活动的丰富性。在课程内容上,是以“仁爱与情感”“和谐”“价值与信念”为标志的现代课程内容文化。课程文化,以其特有的视角体现了基础教育对人类文化的选择,借助于学科课程的文化价值和精神财富,把蕴涵在学科知识技能中的价值观念、审美情趣、思维方式和行为规范等加以挖掘和提升,结合不同学科特点,在差异中存在共同的标志性话语,这是在深层次上的文化价值定位。在课程实施上,体现为以参与、合作、理解、体验等为标志的课程实施文化。 这里特别要提到的是,课程文化在实践层面的研究,在全球化语境发生很大变化的背景下,在北京、成都、重庆、深圳等地区的部分中小学,结合学科课程特点进行课程文化的实践探讨。其中,尤其是语文学科与数学学科。语文学科,作为一门人文性很强的学科,以“理解与交流”“批判性思考”“审美体验”为语文学科的文化学基本特征,同时探讨多元文化与语文课程资源的开发问题,旨在培养学生对自我文化身份的确认和对其他文化的理解、交流与批判。数学,作为一门科学,不仅包括数学知识和数学方法,还包括数学态度、基本的思维方式、重要的思想方法、理性的艺术以及求实、质疑的理性精神。在数学学科,建构和实施了以“审美体验、理性思考、实践创造”为优秀概念的多元文化背景下数学课程文化建设的理论框架,打破了数学学科教学的逻辑唯一性,尝试确立数学文化教学的人文独特性。正是通过实证研讨,加深了对数学课程文化特性的认识。 五、体现现代化发展的课程实施及策略问题 课程实施,作为过程的对象化活动的领域,同样是课程发展的关键内容。遗憾的是,在半个世纪的探索中,由于多种原因,我们始终没有将课程实施状态作为一个重要问题纳入研究视域,相反,更多的是学校将此作为依据行政命令而执行的工作措施,教师依教材机械地完成教学的程序,从而严重影响了我国基础教育课程的现代化发展。 如何构建体现发展性的课程实施方式,优秀的问题是学习观问题。重新界定“学习”的概念,揭示学习过程基本结构与要素,重点阐明现代学习的自主性、选择性、实践性、社会性与创新性。只有真正确立现代学习观,才有可能通过教育实践工作者的创造,形成体现发展性的有丰富内涵的课程实施活动方式。 基于“在活动、实践基础上通过交往促进学生发展”这一基本思路,作为对过去那种单一的“授—受”活动方式的突破,在课程实施方面出现了以问题解决和学生知识主动建构为特征的课程实施状态,并形成了不同的活动方式,从而使课程实施体现出以“参与、合作、体验、探究”为特征的发展性特点。 六、现代课程发展的教育技术支撑问题 寻求教育信息技术与基础教育课程现代化的结合点,是这20年研究的重点并获得突破性进展的领域。 高科技时代的到来正引发一场深刻的历史性变革。信息快速高效传播和大量信息资源的广泛应用,不仅引发教育技术手段方法的改革,同时信息技术本身将成为教育的一项重要内容而导致课程与教材的变革。这方面的研究我国起步较晚,我们需要借鉴外国经验。但是,借鉴先进国家的经验应从中国国情出发,寻求高科技与课程现代化的结合点,同时,人们需要关注以下诸多问题。 1.计算机的应用从文字信息编辑、问题求解等转向信息源共享、协作型的cai教学模式的发展及模拟教学实验。如何克服技术工具论的影响,在观念层面上实现从技术工具到主体发展的认识转变。 2.信息网络,提供集成性的学习资料,不仅作为一种信息文化,而且将被广泛应用于学习资源和学习过程的设计、开发、利用、评价和管理。如何在提供丰富的学习资源基础上提升学生的科学素养、主体能动意识和自主选择能力。 3.人工智能和智能教学系统,主要应用于“任务分析与专家系统”“个别指导策略与学习者控制”“学习模型建构与错误分析”“问题求解策略”等等,不仅使教学更具有灵活性、创造性,而且导致了学生学习方式的改变。那么,如何整合技术、教师、学生三个基本活动要素,充分体现基于资源的学习、个性化学习和交往实践学习的优势。 现代教育技术的开发,对课程与教学产生了重大影响,导致了教学活动的时间和空间的变化,数字化学习资源和教学资源等课程资源的开发,导致了网络学习、虚拟学习、弹性学习、远程学习等新的学习方式的出现。 目前的问题是如何从多媒体技术的应用层面、工具功能提升出更上位的研究问题,从而开拓出我国在现代教育技术开发应用中的新思路。在我国,相当一个时期内研究的重点:一是现代教育技术的发展,如何影响课程资源的开发;二是现代教育技术的发展,如何导致学习方式的变革。这两个问题的解决将对多个方面产生深远的影响,在世界上也将是一个重大的突破。 当然,课程实施还涉及管理体制问题,这就是:建立三级课程管理模式,调整和改革课程体系、结构、内容,建立新的基础教育课程体系,实行国家课程、地方课程和学校课程,从而为基础教育课程的现代化发展提供制度保障。 七、课程现代化发展研究的方法论问题 基础教育现代化发展,重要的是取决于研究方法论的科学化。由于多方面的原因,建国以来,我国的课程建设在研究方法方面采取的是经验总结、思辨分析的模式,受原苏联教育理论的影响,形成的是“课程计划+大纲教材”的课程建设分析框架。 邓小平同志的“三个面向”,为我国基础教育课程现代化发展,在研究方法论方面提供了批判反思的武器。围绕“教育要面向现代化,中国要构建什么样的课程理论,要形成什么样的课程体系”这一中心问题,从理论与实践两个层面进行了全面深入的探讨。 理论层面的研究涉及课程本质、课程目的、课程价值与功能、课程内容选择、课程结构、课程实施以及课程评价等领域。学者们从中国国情出发,介绍并引进了国外先进的课程理论和流派观点。 在理论研究层面,一个重要的突破就是:从社会学、文化学的角度对课程问题的思考。深层次涉及:是以促进社会发展为根本,还是以促进人的发展为根本;是以掌握科学基础知识为主,还是使学生获得生活直接经验为主;是强调对中国优秀传统文化的继承与发扬,还是批判和超越;是强调现代化、国际化,还是强调本土化等诸多问题。研究的难点在于,如何从我国实际出发,在科学主义与人文主义、工具理性与价值理性之间掌握好合理的“度”。 在实践研究层面,开展了广泛的教改实验。我们知道,教育实验,作为人类获得知识、检验知识的一种特殊的实践形式,它能超越狭隘的教育经验的局限,通过合理的控制和干预,揭示教育现象与过程发展的内在关系,从而检验、完善和发展科学理论。我国基础教育课程的现代化发展,必须以教育实验作为发展的实践基础。近年来在我国中小学开展的教改实验,是继20世纪20~30年代教改实验之后形成的又一次改革浪潮,不仅形成了一批标志性成果,而且产生了规模效应,开拓了综合课程、综合实践活动、课程文化建设等新的研究领域。 为构建具有中国特色的教育体制,1985年以后在中国大地上兴起的这场声势浩大的教改实验,以“发展”为主题,以基础教育课程现代化发展为研究内容,以马克思主义关于人的发展学说以及先进理论为基础,以不同层次、多样化的实验类型和优势互补的科研群体为支撑,创建了中国教育实验观以及实验方法论特色。“教育实验首先是教育思想实验”这一重要命题的提出并论证,激发了广大教育工作者潜在的巨大创造力,使中国基础教育改革走在了国际先进行列。 在教育实验研究基础上,不断提高研究的水平,将“形而上”理论引导与“形而下”实验研究相结合,从而形成了我国基础教育课程现代化发展研究的基本范式:“理性+实验”。正是研究方法论的现代化变革,促进了现代课程观念的变革与现代课程体制的构建。 基础教育研究论文:试论农村基础教育布局调整研究 论文关键词:农村基础教育 撤点并校 启示 论文摘要:均衡发展已成为义务教育的战略性任务,农村基础教育“撤点并校”应运而生,这一措施对提高农村基础教育质量起到一定的作用,但在实施中也遇到一些棘手的问题。借鉴美国合并学校运动,给我国“撤点并校”中遇到的问题提出一些解决途径。 随着我国经济社会的发展,基础教育布局调整已经成为一个亟待解决的问题。2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中第13条要求,因地制宜调整农村义务教育学校布局,农村小学和教学点适当合并。全国各地自此开始了以改善办学条件、优化教育资源等为目标的大规模的学校合并工作。 一、“撤点并校”取得的成效 1.促进了教育资源的合理配置。当规模小的学校和一些教学点被撤并以后,各地就将有限的教育资源集中使用,从而避免了过去分散办学时普遍存在的教育资源利用效率低下的问题。接受调查的县乡两级教育行政部门负责人认为,农村中小学布局调整促进了教育资源的合理配置,而在所有接受调查的县教育局局长中,这一比例高达100%。尽管在调查中学校校长、中层管理人员、教师及其他人员(教辅和工勤人员),对这一问题的认同比例呈递减趋势,但在各项选择中都居首位。由此可见,尽管教育工作者对这一问题的看法不完全一致,但大多数人都认为,农村中小学布局调整促进了教育资源的合理配置。 2.提高了农村学校的规模效益。调查发现,在受访人员中,有相当大比例的人员认为农村中小学布局调整提高了学校的规模效益。而从农村中小学布局调整前与布局调整后的学校规模比较中,能够明显看到各级学校的校均在校学生人数都有显著增长,高中的规模增长极为明显,这是由于高校扩招后对普通高中产生了极为显著的拉动作用。 3.促进了区域内教育的均衡发展。在实地调查中我们看到,农村中小学布局调整以后,一些基础设施较好、教学质量较高的农村中心校,由于投入加大、资源集中,其办学条件在当地农村达到一流水平,其基础设施、师资、教学仪器设备、管理水平等也朝着与城镇水平差距缩小的方向发展,在这样的情况下,农村学龄儿童可就近接受高质量、高水平的教育;从长远来看,对缩小区域内、城乡之间的教育差距,推进区域内、城乡间的教育均衡发展起到了积极作用。 我国“撤点并校”可以说是整合教育资源的一个创举,但在执行的过程中由于我国国情、地域、经济发展状况、人口结构等多方面的问题的复杂性也产生了很多问题。 二、农村小学撤点并校引发的问题 农村的“撤点并校”这一政策推行9年以来,使得教育资源得到了有效地整合,学生综合素质得以提高,促进了办学的规范化、科学化,许多家长和老师为此叫好。然而,“撤点并校”带来欣喜的同时,也带来不少烦恼。教育界人士分析认为,农村小学在教育资源整合过程中,家庭、学校、政府和社会都产生了诸多问题,亟待解决。 1.学校撤并之后,家长负担增加。撤并学校带来了上学成本的压力,终将落到家长的身上。并校之后许多原来就近上学的学生因寄宿产生了住宿费、伙食费、生活费、交通费等合计每年数千元的开销;学生年龄太小,异地就学家长不放心,不少家长选择了陪读,这样又增加了租房费等开支。许多贫困地区的孩子,由于家里负担不起学费而导致新的辍学率反弹的现象。 2.安全隐患增多。由于乡村地势比较宽阔,部分村屯相隔较远,一旦并校,将不可避免地产生学生上学、放学的交通问题。现在许多学校都采用校车固定接送的方法,但并不意味着这样就可以彻底解决孩子的上学、放学问题。遇到雨雪天气,道路泥泞湿滑,或车辆超载,学生安全存在潜在隐患。此外社会上的不法分子也可能对学生造成危害,这些隐性的危害应受到学校和家长的重视。 3.学校发展受限。学校撤并后,许多“新学校”并没有相应地扩建,导致许多地方出现“巨班”现象;而扩建校舍的学校所消耗的教育投资要远远超过并校前的投资费用,闲置的校产如不扩建将无异于废墟,便造成了新的资源浪费,与教育资源的集约使用和优化配置的目的南辕北辙。况且新学校的师资大都来自撤并的学校,教学质量也并没有相应提高,限制了“新学校”的发展。 4.大批师资力量闲置。我国农村小学教师队伍的整体状况存在着区域数量过盛、学科结构失衡、年龄分布不均和学历层次偏低等诸多结构性问题。并校数量多,导致“新学校”将面临着极大的管理问题。资源整合后,由于人事制度和管理制度严重制约着师资力量的调整,有部分教师被调至新学校工作,同时也造成大批师资力量闲置。因此,剩余教师的下岗安顿问题成为该政策能否得到社会各方支持的关键。 5.学生在并校后的磨合期容易出现因不适应而产生违纪行为。撤点并校带来的不仅仅是安全隐患和资源浪费等显性后果,小学生正处在身心发展的重要期,受学校、家庭环境影响较大。由于孩子们过早离开父母过集体生活,难以适应新学校的生活,身心受到了不良影响,这是更严重的隐性危机。有些孩子因不适应食堂饭菜而食欲不振,造成营养不良;有些孩子的心理问题得不到及时适当的疏导,造成性格上的偏执,可能出现逃课、打仗、违反课堂秩序等问题,学习受到严重影响。 撤点并校并不是中国首创,很多国家的教育发展都遇到过类似的问题,其中最有代表性和借鉴意义的便是美国的做法。 三、美国农村学校合并运动的启示 美国的农村学校合并运动其实是以城市标准化的教育模式为参照系的,它试图解决因城市化而导致的逐渐衰退的“美国农村教育问题”,追求教育效益与平等,以提高农村的教育质量。美国一百多年来的学校合并历程及围绕合并而展开的争论、研究和探索,给我们留下了无尽的思考空间。 1.理性看待农村学校合并所涉及的利益调整。我国农村学校合并中的利益调整涉及地方政府、教师、村民及其子女。就政府而言,学校合并提高了教育教学资源的使用效率,减轻了地方财政负担,有利于教育质量的提高和管理。对村民而言,其获得的益处可能是教育质量的提高,但在当前我国学校布局调整补偿机制远未完善之前,由此带来的损失包括家庭经济负担增加、对孩子上学不便的担心以及失去学校这一农村文化标志物的情感失落。对学生而言,学校合并可使他们在更好的环境接受更多元化的教育,但由此也产生了生活、交通的不便及安全隐患等。因而,在农村学校的合并中,示范式或强制与示范相结合的农村学校布局调整模式更为理想,可减少利益主体的冲突。此外,公平应优先于效益,对处境不利者的补偿应该是公平教育的应有之义。建立与完善对在农村中小学合并过程中利益受损者的补偿机制,对实现农村学校布局调整、提高教育效益具有重要意义。 2.农村学校合并应遵循渐进与逐步完善的原则。一个多世纪来,伴随着美国工业化、城市化和经济及教育水平的发展,美国农村教育目标经历了由实现农村教育城市化、提高农村教育质量到实现教育公平和农村教育多元化发展的发展历程。同样,我国的城市化、工业化与经济及教育发展水平决定了我国农村学校布局调整也必将是一个长期的、逐步完善的过程,且需要结合我国的现实情况进行制度创新。为此,必须用科学发展观来指导这一行为,坚持协调、公平、均衡、可持续的农村学校布局与发展模式,为未来的教育发展预留空间。 3.应关注农村学校的文化重地作用。农村学校布局是城乡教育中非常关键的问题,从现象看是学校布局问题,从实质看是财政支持体制、管理体制问题以及文化的问题。目前,在学校合并的状况下,撤销小规模学校对传统文化可能产生的影响应得到适当的关注。无论农村目前有多落后、贫困与守旧,农村都不应该成为城市的“跟班”。农村需要有自身的价值取向,农村教育也应该有自己的价值取向,农村学校合并应在充分考虑这种价值取向之下而为之。 4.农村学校后勤保障体系的完善。学校后勤体系是否完善,关系到农村学校发展的全局。一是农村学校食堂建设问题。政府应加大教育投入,有效保障学生的餐饮健康。二是学生的住宿与安全问题。农村学校合并后,边远地区的中小学生大部分住进了学校,学生的住宿条件、安全问题与管理问题是一项艰巨复杂的工作,需要做到细致周到。三是学生的交通问题。农村学校的合并,打破了以往在儿童步行距离区域内设点的基本原则,意味着儿童将要步行更远的距离去就读。因此,为农村合并学校建立一个高效、安全与免费的交通服务体系,应成为农村“学校合并”的基本条件之一。 总之,对农村学校而言,规模大并不能绝对保证办学的成功,不同规模的学校都有成功的例证。在不具备学校合并条件的地区,盲目进行一刀切的校点撤并,可能会导致辍学率、失学率上升以及教育质量的下降。稳妥地推进农村集中资源办学,循序渐进地做好农村中小学布局调整工作,是发展农村教育的一个重要方面。 基础教育研究论文:关于农村基础教育现状分析及教育救助研究 论文关键词:农村教育 教育经费 师资 贫困家庭 教育救助 论文摘要:随着我国社会发展的加速和不同地区之间、社会阶层之间的差距拉大,教育公平问题进一步凸显,成为社会关注的热点。当前农村的基础教育存在着经费不足、师资力量匮乏、教学质量不高、教育致贫等问题。针对以上问题,政府应采取措施,及时地对农村教育实施救助。 一、问题的提出 改革开放以来,中国经济增长取得了令世人瞩目的成就。然而,随着人均gdp的增长,城乡收入差距也在急剧加大。2005年全国城镇居民可支配收入为10493元,农民人均纯收入为3255元,两者的收入比为3.22:1。随着我国社会发展的加速和不同地区之间、社会阶层之间的差距拉大,教育公平问题进一步凸显,成为社会关注的热点。党的十六届四中全会提出了构建社会主义和谐社会的新命题。和谐社会的基础是公平、公正,而教育公平则是实现社会公平的重要内容,教育公平是社会公平的基础和优秀,没有教育的公平公正,就不可能实现真正的社会和谐。教育作为推动社会变革与发展的重要力量,既可以影响经济与社会发展的效率目标,又可以影响经济与社会发展的公平目标。现代社会的教育在社会流动、社会分化中具有“筛选器”的功能,又具有稳定器、平衡器的功能,被视为实现社会平等“最伟大的工具”。按照现阶段提出的新要求,我们应该以和谐理念来引领教育发展,通过推进教育的公平、公正,来促进社会的公平、公正,通过构建和谐教育,来推动构建和谐社会的步伐。我国是一个农业大国,只有农村得以发展,才能真正实现社会的和谐发展。农村发展的基础是搞好农村的基础教育。基础教育是地方事业,担负着为地方培养人才的重要任务。基础教育办得好坏,直接关系到地方经济和社会的发展与进步。然而,农村基础教育现状却不容乐观。 二、农村基础教育现状 自1986年国家义务教育法出台以来,特别是《中共中央关于教育体制改革的决定》实施以来,我国的农村基础教育事业有了很大发展。但由于农村教育先天不足,再加上后天失调,所以农村教育状况并没有实现质的飞跃,依然存在诸多问题。 (一)政府投入有限,农村基础教育经费严重不足,办学条件差 教育的发展离不开一定的财政支持。农业经济发展缓慢,农村财政紧张,各种经费特别是义务教育经费严重不足,导致农村学校的持续发展难以实现。中国是个农业大国,义务教育阶段农村在校生占全国在校生的绝大多数。目前,义务教育阶段在校生合计约1.93亿人,按农村人口占总人口的比例70%算,农村在校生约1.3亿人。 然而,长期以来,我国各级各类学校教育经费总投入中义务教育阶段所占比例过低,义务教育经费投入占总投入的比例始终低于60%,而农村义务教育投入占总投入的比重近年还不足30%。而且,在农村义务教育总投人中,政府财政拨款所占比例也不高。尽管近年中央教育财政转移支付向农村义务教育倾斜有所增加,但最高也只达到64.9%。国务院发展研究中心“县乡财政与农民负担”课题组2001年发表的调查报告显示,在农村义务教育的投人中,乡镇一级的负担竟高达78%左右,县财政负担约9%,省地负担约11%,中央财政只负担了2%。而在国外,中央政府是义务教育资金来源的主渠道,有的国家中央政府投入占整个基础教育投入的比重高达80%。 长期以来,农村义务教育主要以农民投入为主。尤其是农村税费改革以前,农村义务教育事实上主要由农民承担。税费改革后,农村基础教育的经费来源基本是以乡镇财政拨款为主,辅之以农村教育费附加以及收取学杂费、教育集资等。乡级财政在农村义务教育中承担了全部责任。农民的“合理”负担成为农村义务教育的重要支柱。农村税费改革之后,在农民减负的同时,教育也大幅度减收,一些地方农村义务教育财政状况供需矛盾更加突出。 由于经费不足,农村中小学的教学设施十分落后,一些中小学的基本办学条件得不到保障。2004年,我国农村地区危房比例仍然较高,全国小学和初中共有4542.3万平方米的d级危房。此外,每年自然新增危房约1750万平方米,因自然灾害受损的校舍约200万平方米,小学和初中校舍危房率分别为5.6%和3.7%。虽然2006年,国家实行了九年义务教育新的保障机制,许多学校新修了教学楼、办公楼、学生宿舍,但在教学仪器、实验设备、图书资料、现代化的教学手段等方面,农村中小学与城市相比都有很大差距,其教育信息化和教育技术水平更低,从而最终导致农村学生流失。 (二)师资力量严重不足,教师教学水平低,教学质量堪忧 教师队伍的建设,在整个教育环节中至关重要。师资力量的好坏,直接关系到学校的教育质量。调查发现,农村教师队伍的现状不尽如人意。 1、师资力量匮乏,农村师资“缺血” 由于农村教师待遇低,生活条件差,拖欠教师工资的现象严重,很多人不愿到农村任教。一些刚毕业的大学生,宁愿在家待岗,也不愿当乡村教师。同时,家里有门路的、教学水平稍高的教师也想办法挤入城市。再加上这几年城市学校扩招,一些学校的师资力量不足,也开始从农村招聘教师。随着进城教师的择优录取,越来越多的优秀教师流向了城市。由于师资的流失,贫困农村的中小学校里一个教师跨年级、包班上课的现象司空见惯。在农村许多学校,英语、计算机、音乐、体育、美术等方面的教师严重缺乏,无法适应新课改后的需求。另外,造成农村教育师资力量不足的一个重要因素就是教师的单向流动,即优秀教师只具有向上的流动性。如果村里的老师教得好,则入编进入镇里的学校,镇里的老师如果教得好,则进入县城里的学校。依此类推。这种带有刚性的评选机制导致农村基础教育系统只能得到较差的师资来源。农村师资原本“先天”不足,无奈又遭流失之痛,农村师资严重“缺血”。 2、教师素质参差不齐,教师专业化程度偏低 农村中小学教师学历普遍偏低,学历达标与能力达标存在较大落差,教师素质参差不齐。以湖南省为例,农村小学专任教师中本科以上学历占的比例不到城镇的20%,初中也只相当于城镇的一半,如衡阳市农村学校教师第一学历合格率为22.7%。尽管通过大规模的学历补偿教育和在职培训,农村教师学历达标率得到极大提高,但教师素质仍然不能满足义务教育快速发展的需要。农村一些学校的大部分教师是本镇(县)未考上大学的高中毕业生,甚至一些初中毕业生也当起了教师,很多贫困县还有一部分教师小学毕业。另外,相当一部分农村教师教育观念陈旧,知识老化,教学方法落后,难以适应教育改革发展的需要。尤其是在信息化迅速发展的今天,他们无法赶上时代前进的步伐,使得农村中小学教师队伍形成不了梯队,专业化程度不高。教师的低素质直接影响、限制了学生素质的提高。由于教学质量不高,农村一些学校的生源逐渐流失。在一些地区,“村小学到中心小学,中心小学到县城小学,优生不断流向县城”已成了趋势。长此以往,学校将陷入一种恶性循环并将随着这种恶性循环而趋于萎缩。 (三)家庭贫困,出现了新的“读书无用论” 在农村,尤其是贫困地区,由于教育投资少,本应由财政支付的教育经费负担转移到农民家庭,义务教育已无义务之实,老百姓需要自己负担学费。农民一年的收入本来就很少,大部分用来支出子女的学费,一些多子女的家庭出现了教育致贫现象。农民不堪教育费用的重负,导致其子女失学、辍学。另外,近年就业形势不太乐观,职业教育极不发达,导致学生在大学学的知识在农村派不上用场,使得农村出现了新的“读书无用论”。一些家长认为,与其让孩子读书,还不如让孩子早点出去打工挣钱以贴补家用。尤其是那些家庭比较困难而成绩又不好的孩子,受家庭财力的制约,对教育的需求也很微弱,甚至连小学都没有毕业。贫困人口失去学习机会,也就限制了他们获得个人发展的机会。 三、对农村教育实施救助的建议 教育救助是国家、社会团体和个人为保障适龄人口获得接受教育的机会,从政策、物质和资金上对贫困地区和贫困学生所提供的援助。限于农村经济发展的基础,农村地区难以实现教育的自救,因此,积极发挥政府的调节功能,及时实施农村地区的教育救助就成为促进农村教育事业发展的必然选择。 (一)教育经费方面 1、加大对农村教育的投资力度,同时建立农村教育财政保障机制 缓解基础教育投入问题的关键是解决财政乏力的问题。教育是一种公共产品,应当由政府承担责任。建议国家增加对教育的投入,并严格规定农村教育投入的恰当比例。我国许多省在农村税费改革后,农村教育费附加和农村教育集资被取消,县乡财政收入减少,为了保证县乡对基础教育的投入,中央应确定一定比例的税收进行转移支付,专门用于农村基础教育。切实发挥国家公共财政资金在配置农村义务教育资源中的绝对主体作用,构建基础教育投入主要由中央财政、省级财政承担的财政转移支付体制,最终实现农村义务教育和保障农民子女平等享受教育机会的长效机制。 2、拓宽筹资渠道,多渠道筹措教育经费 由于我国的经济发展水平和综合国力还没有达到完全支付农村义务教育经费的水平,所以从长远发展来看,农村教育经费完全靠国家长久支付的可能性并不大。要想使农村义务教育得到更好的发展,除了国家对农村义务教育经费的保证外,还应该通过其他渠道尽可能多地筹措经费。比如可以建立“义务教育基金会”接受来自社会各界的捐助;发行教育彩票,让全社会都来关注和支持义务教育。所得的资金由政府根据有关政策统一进行调配,切实定向用于农村教育。同时建议国家出台农村教育救助法,以保证农村教育的优先发展。 (二)师资方面 1、加强对农村教师的培训,不断提高农村教师的专业水平 农村教师信息闭塞,接受培训的机会少之又少,其教育理念、教学方式都与城市的教师有很大差距。因此,各级政府要大力开发并充分利用国内外教育援助项目,加强对农村校长和教师的培训。同时在教师继续教育政策方面对农村教师要有所倾斜,比如为农村教师提供免费的培训,适当增强教师培训名额等。对农村教师进行培训,要增加一些新的理念方面的内容,同时还要结合农村的实际情况,注重教师实际教育教学素质的提高和教师的实际教学效果,以切实提高农村学校教育教学质量。 2、建立合理的教师流动机制 政府要采取有效措施,实现教师的双向流动。实施“教师交流机制”,把城里的老师交流到农村支教半年或一年,带动农村的教育;农村教师则到城市学校去实习,充实提高,以解决农村教师单向流动的问题,切实提高农村教育质量。从根本上解决教育公平问题,从而有效控制辍学率。比如河南省在1995年就硬性规定,刚毕业的大学生必须到农村支教一年,并把支教作为将来评职称的一项条件。同时给予支教大学生提前半年转正的优惠条件。2006年,郑州市又出台了新的教育救助政策,从2007年起,郑州市将在5年内实现所有城市教师到农村学校支教1年。郑州市教育局文件规定:从2006年起,市直学校每年下乡交流人数应不低于全体教职工的10%。另外,政府也可以在政策方面对农村有所倾斜,比如鼓励优秀教师到农村巡回授课,鼓励紧缺学科教师的流动等。 3、制定可行的措施吸引师范院校毕业生到农村任教 由于农村学校条件差,工资待遇低,大部分大学毕业生不愿到农村去。他们一是害怕无机会再进城市的学校,二是担心自己到农村会被同化。因为农村教师教育观念落后,教师专业化水平不高,再加上农村学校硬件设施严重不足,新教师难以进行教学改革。为吸引师范院校毕业生到农村任教,政府就要给予到农村任教的师范毕业生一定的优惠政策。 4、充分利用农村的现有资源与条件开发本土的教育教学模式,提高教育教学水平 农村学校和城市学校在硬件上相差甚远,在短期内不能改变现状的情况下,农村学校的教师也不能总是一味的抱怨,要充分利用农村一切可用的现有教育资源,扬长避短,发挥自身的优势,弥补不足,开发适合本土的教育教学模式,提高农村的教育教学水平。 (三)贫困家庭方面 教育是改变一个人命运的重要途径。贫困家庭在社会资源尤其是教育资源的享有方面,处于不利的地位,如果没有辅助性的机制保证他们得到教育的公平,那么贫困本身则有可能成为“世袭”的不幸命运。这种个人命运的恶性循环。最终使整个社会受到危害。因此政府要采取措施,把对贫困学生的教育救助作为农村教育救助的重中之重。 1、建立稳定的教育救助机制 各级政府要成立贫困家庭学生救助工作领导小组,建立贫困学生救助联席会议制度,成立“中小学救助受援捐赠中心”,同时还要增配全额拨款事业编制,设立中小学贫困学生救助专项资金,并将助学工作列人政府年度工作目标管理,明确各部门职责,整合各方面力量,统筹协调和指导本地区的经常性助学活动,推进救助贫困学生工作。 2、加大教育救助力度 对贫困学生的救助要以政府资金为主,继续执行“两免一补”政策并要落到实处。同时要以经常性捐赠活动为载体,组织和发动各界人士捐款助学,对口帮扶。目前,无论是政府的救助、社会的捐助,还是学校的奖励与减免,总体来看教育救助覆盖面不大,平均到人的额度较低,救助力度偏小。因此,各级财政要每年安排贫困学生专项救助金,加大救助力度。 3、努力扩大教育救助范围 随着我国经济的发展,国民收入不断提高,我国逐步实行免费的义务教育已成为可能。2005年11月10日,国务院新闻办公室在京举行记者招待会,教育部首次《中国全民教育国家报告》。该报告列出了我国实施免费义务教育的时间表:到2007年,使全国农村义务教育阶段家庭经济困难的学生都能享受到“两免一补”(免杂费、免书本费、补助寄宿费),保证不让一个孩子因为家庭困难而失学。到2010年,全国农村地区将全部实行免费的九年义务教育,到2015年,全国将普遍实行免费义务教育。然而,政府、社会对高中教育的贫困救助问题,相对来说关注不够,虽然有一些相关政策,但执行中存在若干问题。从全国范围看,多数地区至今缺少刚性的制度和措施。因此,在进行教育救助时,要把救助的范围扩大到高中。 总之,逐步建立起以政府为主导、多管齐下的教育救助体系,制定合理的教育救助政策,是农村教育救助及时性、长效性的重要保证。 基础教育研究论文:高校计算机基础教育现状与发展对策研究 高校计算机基础教育现状与发展对策研究 前言 自改革开放以来,随着科学技术的快速发展,计算机技术也发展迅速,社会的信息化程度越来越高,计算机技术成为了大学生必备的基本技能之一。作为现代科技的优秀和基础,计算机数量的多少,人们对计算机技术的撞我程度以及应用的深度和广度是决定一个国家经济发展和科技进步的关键因素。由此可见,计算机教育的水平高低对我国各项发展有着深远的影响,必定要得到足够的重视。 高校计算机基础教育是高校中的非计算机专业的计算机教育,其针对的人群占全部高校学生的90%。现在社会,各个工作岗位对计算机技术的要求越来越高,和英语水平一样,计算机水平也成为衡量大学生能力的标准之一。所以,计算机基础教育水平的提高,有利于提高大学生的培养质量,拓展其专业水平,提高社会适应能力,使其成为既掌握自身专业课知识又可以熟练运用计算机技术的复合型人才。各大高校现在也都把计算机技术作为其机修的课程之一。然而,由于我国的计算机基础教育与发达国家相比,起步较晚,计算机技术更新换代的速度又较快,现在的计算机基础教育都在不同程度上出现了与形式和时代不相符合的部分。因此,找出问题,分析原因,再点对点的研究出解决方案对高校计算机基础教育的进步和进一步发展有着极为重要的作用。 1.高校计算机基础教育的现状 我国的计算机基础教育是从八十年代初期开始起步的,起步初期,只有计算机专业开设了计算机课程,其他专业还是一片空白。自八十年代起,计算机基础教育的发展可以划分为三个阶段。 第一个是起步阶段。在1984年由全国高等院校计算机基础教育研究会提出要在非计算机专业开展计算机课程,理工科院校率先响应了这一号召,开设了计算机课程,自理工科开始,迅速的扩展到农学、医学、财经类、师范类等大批院校。在这一阶段,进行的主要是进行的计算机的入门普及教育。第二阶段是规范阶段。自九十年代起,office办公应用软件在我国开始普及,各个地区的教育部门开始重视计算机基础教育,将其列入重要的必修课程之一,并且开始投入大量的人力物力,在各高校添置计算机设备,加强计算机教师队伍建设,增加学时,完善考核制度,在这一时期,我国高校计算机基础教育积累了丰富的经验,为今后的快速发展打下了坚实的基础。第三阶段是进入二十一世纪至今,可以看做深化提高阶段。在进入二十一世纪后,计算机技术发展极为迅速,单纯的学习office技术已经不能满足工作岗位对大学生的要求。在这一阶段我国的高校计算机基础教育是机遇和挑战并存,处于新旧交替的重要关头,怎样抓住机遇,解决问题是现在面临的最大挑战。 由于信息技术的飞速发展,计算机技术这门课程与其他的课程相比,更新速度快,技术淘汰快。我国的计算机技术起步较晚,底子薄,尽管在近几年有长足的发展,但其发展总体是滞后的,其面临的主要问题有以下几个方面: 硬件设施落后。在最近几年,由于各高校存在扩招现象,与学生的增长比例相比,高校计算机设备的增长速度与之相比远远滞后,并且还有好多的计算机因多年使用而性能降低,无法满足教学活动的进行和一些软件的运行。多媒体教室和网络教室的数量过少,无法满足高校教学的要求,而这也成为高校计算机基础教育的硬伤,严重阻碍了计算机基础教育的进一步发展。 教学手段落后,教学内容陈旧。由于各专业老师知识程度不一样,教学质量也参差不齐,使学生的学习兴趣和积极性受到严重影响。而且,有很多老师教课方式还是依靠黑板板书和口头教学,上机时间比较短,不能使在课堂上所汲取的知识在计算机上得以实践。另一方面,教学内容。计算机技术更新快,除了传统的计算机知识外,还有很多的新兴学科和相关学科,使计算机技术的传统知识丰富不少,有些高校缺乏对计算机课程的系统安排,只注重理论知识的学习,忽视理论与实践的结合,使学生的计算机操作能力低下。 对高校计算机基础教育的重视程度不够。和英语课程一样,计算机技术也是大学的基础课程,但就这两年的形势看,大部分高校对计算机的重视程度远远比不上英语课程。与英语相比,计算机没有一个统一考核制度,也没有成为大学生的毕业资格的审核项目,这就导致了大学生对计算机技术的不重视,不探索,只求及格。 教学内容、深度“一刀切”。高校的学生来自五湖四海,相比于来自大城市的学生,贫困地区的学生中学时期计算机基础相对较差,大学期间的计算机课程对他们来说学习起来较为吃力;而对于计算机技术比较好的,高校的计算机课程所学知识对他们来说已经可以熟练运用,已没有再次学习的必要。因此,采用“一刀切”的教学方法容易造成教学资源浪费,事倍功半。 2.高校计算机基础教育的改革对策 2.1 教材改革 教材是计算机教育的根本,有了好的教材才能有好的教学质量。教材在编制过程中要要强调实践能力,提高应用水平,避免空洞的理论讲述;要根据各专业的不同侧重点来编制教材,根据各专业的特点来选择其所需的教材,例如程序设计课:经济类的的学生可以侧重学习 vfp;文学类的学生可以学习 vb。有针对性地选择教材很有必要,一方面对学习和掌握有帮助,另一方面可以学以致用。教材改革是计算机教育与本专业结合,将知识用于实处的重要方法。 2.2 提高计算机基础教育的起点 现在从小学开始就已经普及了计算机教育,在中学时代得到强化。进一步提高计算机基础教育的起点,使计算机技术的基础知识在小学和中学时期得到夯实,这样在大学期间的计算机课程就可以和专业课程紧密结合在一起,也可以是学生的计算机水平均等化,防治分层现象的出现,使高校的计算机基础课程能和中小学期间的计算机知识得以衔接,形成高起点的现代信息技术教育的课程体系。 2.3 优化教学评价 社会对人才素质要求是不断提高的,传统的评估方式逐渐的显示出其不足和缺点,高校的计算机基础教育应该建立能促使教师、学生不断进步的评价体系,不光重视学习的效果,还要兼顾学习的过程,以前的评价体系只能测定学生以前的成绩,而我们优化后的体系应该可以测定学生以前成绩和未来的发展。例如,老师可以定期举办一些计算机操作技能比赛,将比赛成绩折算成期末成绩,以此来激发同学们学习的兴趣和学习计算机技术的自动性。 3.结束语 在二十一世纪,计算机技术是现代人的文化水平和基本技能的标志,大学生作为国家的栋梁之才,他们计算机技术掌握程度更是关系到国家的进一步发展。高校的计算机基础教育是传授大学生计算机基本知识和能力的主要途径,因此我们要重视高校计算机基本教育的发展,着重解决由于社会快速发展对其带来的冲击和挑战,尽快更新计算机知识的知识库,改革教学的方法,提升教师队伍的质量,使学生的自主学习能力得到加强,只有这样,才能使高校计算机基础教育发挥其应有的作用,培养大批国家栋梁人才。 基础教育研究论文:农村基础教育信息化跨越式发展研究 农村基础教育信息化跨越式发展研究 “农村是社会的基础,改造社会必须从改造农村着手,而改造广大农村,必须从发展农村教育入手。任何一个国家要实现现代化,农村教育都具有基础性、全局性的重要作用。农村人口众多,他们受教育的程度决定着一个国家教育的整体水平。中国有13亿多人口,超过半数生活在农村,一半以上的学龄儿童在农村。农村教育是农村的希望。农村教育发展了,农民素质提高了,就会形成巨大的人力资源优势;相反,如果农村教育跟不上,众多的人口就会成为发展的巨大压力。”当今社会又是信息的社会,教育的信息化更要走入农村,更要走入欠发达地区的农村。可是想要在这些地方全面推行基础教育的信息化又面临很多困难。 一、欠发达农村地区基础教育信息化现状分析 1.经济问题 我国地域辽阔,农村和偏远地区面积较广,国家很难提供充足的现代化的教育设施以便实行信息化,农村地区中小学的硬件设备严重不足;而拥有设备的农村学校,也由于缺少信息化氛围,设备利用率非常低。要实现基础教育的信息化就要配置较当地消费水平来讲相对昂贵的计算机网络设备,其困难程度是可想而知的。比较发达富裕、教育意识浓厚的地区,还基本可以支持,欠发达的偏远地区,对这样的奢侈要求更是不敢轻谈。 2.思想意识问题 据有关资料显示,一些边远贫困山区学校,初中三年辍学率累计最高的可达到40%左右,一般初中学校年辍学率实际都在6—8%之间。在偏远的欠发达的农村地区,基本的教育的意识都没有建立起来,教育的信息化就更谈不上了。电脑对于他们,仅仅看到了它的负面,认为信息化就是游戏、不务正业。让他们将网络视为洪水猛兽,避之惟恐不及。即使认识到了“读书才能有出路”,大部分农村学校和一些基层教育的领导也没有充分认识到信息化建设的必要性和紧迫性,信息化建设流于形式,农村学校的信息技术应用和普及程度还未真正对教师职业形成根本的冲击,传统的课堂教学还是农村学校的主流教学形式,教师仍是课堂的主宰者,学生仍处于被动接受教师灌输知识的地位,课堂上很少运用媒体。 3.技术人才问题 大多数欠发达的农村地区的教师队伍中,能熟练掌握信息化技术的,少之又少。由于教师待遇差、工资低,很多骨干教师流向经济发达地区。由于农村中小学教师工资待遇低、工作条件差,公办教师人心思走,代课教师“亦农亦教”,使农村基础教育雪上加霜。在广大农村,尤其是欠发达的偏远山村,很多教师为了养家糊口,不得不分散精力从事其它职业,增加收入以维持生计,从而不可能全身心投入教育教学工作,再加上经费问题,教师外出学习培训、交流的机会少,致使多数教师不可能进行教育信息化的改革。 二、加强欠发达农村地区基础教育信息化建设的策略思考 1.加强资金和技术双方面的投入,奠定教育信息化的基础 政府部门可以建立专款专用制度,首先加大对欠发达的偏远山村进行教育投资,并建立相应的监督机制,避免资金的流失和浪费。当然这是远远不够的,在政府还应采取多种方式,吸引一些民营企业单位增加对教育资源的投资和捐助,以保持学校的教育信息化得以持续发展。 农村基础教育信息化建设的首要条件一是资金,二是人才。信息技术的应用和基础教育信息化建设的关键是人才,要建立以教师教育技术能力标准为主要内容的覆盖学校的管理者、教师和网络管理人才等,内容各有侧重的人才培训体系,培养各级、各类教育信息技术人才。在培训对象上应当首先培训管理者如教育局长、校长,而后是骨干教师和全体教师等。要培训教育信息化离不开现代教育理论的支撑,要培训教师的现代教学理论和学习理论、教学设计、现代教育技术、教育学、心理学以及计算机等方面的知识,使教师能够在现代教育理论的指导下,进行符合课堂实际需要的教学设计,真正实现有效教学。实施有计划的长期培训,使教师具备运用信息技术的能力,真正解决教师想用却不会用,又没处可学的难题,同时让教师切身体会到信息技术所带来的效果,使之产生浓厚兴趣。 2.普及现代教育技术的基本知识,提高教育信息化的意识 一些农村家长如此厌恶电脑,惧怕网络,是因为他们对此存在先入为主的偏见,只看见网络带来的负面影响,却没有发现它的巨大优势,所以他们才不支持信息化教育。不改变他们的意识,实现教育信息化,只能是一纸空谈。普及网络知识,其实成了实现基础教育信息化的不可或缺的准备工作之一。 对于学生,在信息化环境下,必须要改变以往死啃书本的学习方式,树立全新的学习观,要从传统的被动地接受知识、理解知识、掌握知识转变为主动地获取知识、处理知识、运用知识,获得较强的自我学习能力。 3.采用远程教育项目进行教学,实现教育信息化的目的 针对欠发达农村地区师资力量缺乏、教学资源不足的情况,可以利用远程教育向农村传送优质的教师资源、教学资源,以提高教学质量,提升农村地区学生的综合素质。也可以利用远程教育传送优质教学节目,使任课教师能够观看到优质课,学习新的教学方法和课堂教学策略,加深对教学内容的理解,起到加强教学研究、提高教学水平的作用。 农村教育信息化是时代的呼唤,是当代人的历史责任。在从中央到地方各级教育部门的充分重视和大力扶持下,欠发达农村基础教育信息化获得了长足的发展,教育信息化制度逐步建立、健全;中小学信息技术教育基本得到普及等,呈现出较好的可持续发展态势。但要实现欠发达农村教育信息化可持续发展,还有很长的路要走。认真总结经验,提出有效发展策略,为持续推进农村基础教育信息化建设而不懈努力。
营销理论探讨篇1 1引言 品牌的发展不仅需要依靠先进的技术手段,打造优质的产品和服务,更需要立足消费者心理,采取行之有效的营销策略。深入消费者社交平台,通过构建特有的品牌社群,提供专属的社群福利,在顾客中树立良好的口碑,增加粉丝黏性,让粉丝顾客提升自己在该品牌中的“主人翁”意识,从而感受到一种社群以外其他顾客所得不到的“特殊照顾”。这种能够满足不同群体需求,通过使其利益最大化来增加品牌归属感和凝聚力的社群营销商业模式,被越来越多品牌所青睐。在“小米12”新品发布会上,小米科技创始人、董事长雷军称,小米正式宣布对标苹果,小米社区的“米粉”们更是呼声高涨。尽管外界对雷军“喊话”苹果的这一举动褒贬不一,但小米的社群圈子充分展示了粉丝对品牌的忠诚度。虽然小米在技术和制造上并非最好,但其优势是有成型的社群。小米牢牢抓住消费者的社会认同心理进行有效的社群营销,形成并保持了商业模式上的独特优势,创造出一定的粉丝经济。 2研究现状 现有研究主要是对理论本身的研究,对实际营销案例的研究以及性别研究。本部分分别介绍这三个方面的代表性文献,并表明本次研究的意义所在。现阶段有小部分研究聚焦于社会认同理论本身的发展丰富和完善,以及对该理论内核的深入剖析。王卓琳和罗观翠二人的研究,从“认同”理论的发展源头出发,分别剖析社会认同及其理论内核、社会认同及其测度、社会成员应对低社会认同的策略,以及社会认同理论域下的集群行为四个模块,为社会认同理论在社会个体行为、社会集群行为、社会结构系统上的作用机制做出合理解释。有相当一部分研究与本文的研究视角类似,即将社会认同理论作为理论支撑,用于解释当下诸多新媒体现象和具体营销案例,以揭示其背后的底层逻辑,为该领域的发展提供更多启发和路径。史凡以微信公众号“咪蒙”作为具体研究对象,在社会认同视野下对该公众号的内容传播展开研究,深入探讨了“咪蒙”微信公众号持续火爆的原因。本研究在社会认同理论的视角下阐述品牌社群营销的逻辑基点。本文聚焦“小米正式宣布对标苹果”的品牌热点新闻,将“小米社区”作为个案进行分析,收集“小米社区”中的消费者言论和行为,探究小米社群消费行为中的社会认同机制,解释社群营销为何能够在消费者群体中取得成功,从而对当下消费社会中的营销模式提供可行性策略,以启发更多渴望发展的小众品牌优化社群营销,创造粉丝经济。 3概念界定 3.1社会认同理论 “认同”理论最早见于弗洛伊德心理学,是指称个体层面的瘾症性认同和梦认同。而后,美国心理学家米勒将“认同”的理论延伸为群体的概念。20世纪60年代,英国学者亨利·泰弗尔正式提出社会认同理论,其观点来源于对种族主义、群体偏见和歧视等现象进行研究的成果。发展至今的社会认同理论认为,社会认同感主要源于社群成员的身份及资格,因此人们致力于寻求并维持某种积极的社会认同感,这种积极的社会认同主要来自内群体与对应的外群体之间的有力比较。一旦不能达到满意的认同感,个体就会想方设法进行积极区分。因此,社会认同理论的基本假设和核心原则是社会分类、社会比较和积极区分。从这三点出发,可以解释品牌的社群营销逻辑。 3.2社群营销 社群营销是时下热门的营销手段。社会中的任何人都置身于各种各样的社群当中,有些是作为粉丝主动加入,有些是在潜移默化中成为社群的一分子。站在品牌的角度,社群营销就是品牌为在消费者群体中谋求发展,打造的独特社交空间,并在这种空间中制造一定的商机形成良性互动,让顾客成为粉丝,让粉丝变现粉丝经济。站在消费者的角度,这些社群分子需要有特定标签,基于共同的价值追求、兴趣目标,建立人的情感聚合与营销载体,并推动良好商品形态的产生。社群营销也不拘于时空局限,可以是建立于社交媒体平台的虚拟社区,也可是线下的实体社区,但是目标都是培育铁杆粉丝,增加粉丝黏性,树立良好口碑,促进品牌发展。 4社群消费行为中的社会认同分析 前文已阐述社会认同理论的核心,即社会分类、社会比较和积极区分。因而想保持一种积极的社会认同必须从这三点去引领粉丝的消费行为。本部分将以小米的社群营销作为案例,分析社群消费行为中的社会认同。小米让科技赋能生活,不仅专注于智能硬件产品研发,更着眼于智能家居等其他数码产品。小米在2010年基于Android系统,深度优化、定制、开发了MIUI(米柚)操作系统,成为目前众包程度最高的手机操作系统。当今,MIUI已经发展到MIUI13开发版内测,取得的成就全球有目共睹。小米用实际行动创造了国货的神话,成为国货中的佼佼者。正因如此,在小米12新品发布会上,创始人雷军宣布“小米12系列正式对标苹果”,并宣称未来5年研发费用超1000亿元,在向苹果学习的过程中实现超越。这种勃勃雄心不是平白无故的,除了技术本身,小米的社群模式给予其强大的支撑力。 4.1社会分类 作为社会认同理论的建构原则之一,社会分类一般在满足一定的价值观念和情感诉求下进行。根据社会的需要和个体心理上的偏见,人们会对自我和他人进行区分归类。这种“分类”是一种心理上的认知,人们不是面对面或按客观依据来区分,而是基于固有印象如社会背景、历史文化或言行举止,将社会行为一致的群体归为一类。这个圈子里的成员是一种“内群体”范畴,他们的价值情感导向具有共性,与对应的“外群体”相比,他们带有自身独特的标签。社会分类很好地体现在“小米社区”上。现在的手机品牌各有千秋,而小米在进行社会分类时有着聪明的手段。凭借“为发烧而生”的品牌宣言,小米首先建立社区,形成独家粉丝团,先把用户定位于发烧友极客的圈子,寻找目标人群活跃的平台,通过平台引导将圈子里的人培养出强烈的品牌认同感。但小米并不是一味地销售产品给发烧友,而是用发烧友的品质标准来要求产品质量,并提供优质精良的电子产品。正因如此,小米手机的产品生态圈不断扩大,而小米的品牌价值也不仅停留在智能手机上,还有不断涌现的各种周边产品。小米在潜移默化地对消费者进行分类和培养,同时也得到了理想的反馈,从社区圈子成员的言论中不难看出他们对品牌的期待和热爱。在“活动活动圈#2022Flag挑战”的有奖互动活动下,仅短短几天,互动量就达上千条。铁杆粉丝纷纷留言,这些评论无论是赞扬还是质疑,都体现了用户持续参与互动、发表自我见解的意愿。同时,这些人又作为资深的老粉为产品的完善建言献策,作为意见领袖,扩充更多人的品牌认知,吸引更多人加入粉丝团。 4.2社会比较 在社会分类的前提下,个体还需经由社会比较才能对认知和评价做出判断。美国社会心理学家利昂·费斯汀格指出,社会比较是个体在缺乏客观的情况下,利用与他人的比较来进行自我评价和自我完善。在这个过程中,人们往往会积极地看待内群体,消极地看待外群体,以提高自尊心和自信心,进而获得一种被认可的优越感和满足感。当然,社会比较有群体和群体之间的比较,也有群体内部成员的比较。前者,志同道合的意见领袖组成小团体,团结一致创造压倒性影响力,彰显群体归属感和凝聚力;后者通常指活跃于群体内部的良性竞争。社会比较一方面维持了社群的活跃度和生命力,另一方面促进了整个群体的发展和完善。在小米的社群中,小米粉丝也将小米与其他手机品牌进行比较。有粉丝认为“小米销量打脸苹果是不争的事实吧,支持国产机,小米加油”,这种积极的比较也给品牌发展创造了强大的动力;也有粉丝从客观的角度分析,“还是那句话:数据从未输过,体验从未赢过。但是!期待小米有一天推翻这句话”。通过这些社会比较,“米粉”们在激励他们所支持的品牌不断成长。同时,“米粉”之间也会根据自身所用产品与他人的产品进行比较,如果自己的产品性价比更高,他们会通过测评对比进行强烈推荐;如果发现有更优产品,他们会更新手中的产品,追随使用了更优产品成员的脚步。 4.3积极区分 在进行社会比较后,人们的行为结果通常表现为积极区分。社会认同理论的积极区分原则源于个体追求积极自尊的基本动机。个体在无意识中倾向于偏爱“内群体”,即正面标记所属群体,以满足个体的优越感和自尊心。群体内的成员会积极寻找并扩大现有优势,掩盖或尽量化解一些缺点,使共同追求的事物展现更大的价值,以在同类中获得价值和地位优势,赢得外界更高程度的社会认同,扩大群体规模和社会影响力。品牌的社群营销中,社群成员进行积极区分的激励方式通常表现为策划能够提高用户参与感和忠诚度的活动。小米的MIUI社区按参与的积极程度把用户区分为不同的级别,最高层次的用户能够直接参与小米公司重大产品的前期计划和决策。伴随着MIUI的逐渐成熟,这种方式给粉丝们创造了其他品牌社群所没有的精神价值:荣耀感和参与感,这对粉丝们的积极区分产生了有效的加持作用。每位参与的用户都会真心认为自己与MIUI命运与共,这种忠诚度会带来强大的传播效应,粉丝的喜好会主导品牌的形象和传播,为品牌带来流量和粉丝经济。如今,小米从系统到品牌建立的参与感,形成了除硬件产品之外难以逾越的品牌文化。 4.4社会认同对社群消费行为的影响 从社会认同的角度,利用社会分类、社会比较、积极区分的原则,打造独特的产品和服务,引导有助于品牌良性发展的社群消费行为,是品牌进行社群营销过程中行之有效的思维模式。充满参与感的营销机制,可以激励粉丝群体自由发声,自发形成团结的斗志,反过来促进品牌的社会认同度和社会影响力。任何品牌的内容传播如果脱离了用户基础,都只是无效输出和资源浪费。小米在经营理念上就秉承以用户为基础,考虑到了不同年龄群体的兴趣爱好和情感需求,打造有着自己独特文化标签的产品和服务,让粉丝的消费行为不只是简单的金钱交易,更具有一种文化仪式感和忠实的品牌信仰。 5采取有效策略提升社群成员的认同感 当下品牌中成功的社群营销案例仅占少数,而社群凝聚力不高的无效营销比比皆是。通过对社会认同理论的进一步把握,并结合小米案例,对社群消费行为中的社会认同进行分析,本文从以下方面为品牌提升社群成员认同感、提高社群营销成效提出策略建议。 5.1建立营销机制 有效的社群营销需要建立良好的社会认同机制。由性格各异的个体组成的初建社群,尽管成员有着类似的价值目标,但整体上成分复杂、凝集力不足,需要建立一定的机制加以规范和引导。品牌的社群运营团队首先要融入粉丝群体,把自己当成消费者,站在消费者的角度活跃于社群之中,为用户发声而不单单是为品牌代言。比如,管理者可以设置用户喜闻乐见的话题,适当引导社群言论导向,通过有奖问答机制吸引用户参与互动,用户得到一定的回馈后,会增加自己二次参与意愿,久而久之,这种机制能够增强粉丝黏性,形成一个稳固的社群生态。机制有时胜过品质。利用传统节日、新品发售等特定的时间节点创设主题活动,与热点话题联动,与热门品牌合作,发挥“强强联合”的品牌加成作用。比如,当下流行于Z世代年轻群体中的盲盒成为营销热点,在新年伊始,众多品牌如乐事食品、肯德基等,皆与泡泡马特联名打造新年新品,在年轻人的影响下,进入大众视野,甚至有可能成为男女老少追捧的新晋爆品。 5.2增加社群曝光 社群不仅是内部交流共创的平台,更是对外展现品牌实力和形象的媒介,因此成熟的社群需要对外曝光和媒体宣传,以得到更大程度的社会认可。社会比较和积极区分是基于粉丝的自尊心和优越感,只有他们共同认可的品牌得到了更广泛的认可,社群成员才会获得更大的认同感,增加持续使用意愿。社群曝光可以在各大媒体进行引导,将社区入口或链接置于相应的话题讨论下,做网民进入社区的引导者,不能期待大数据让网民自发搜索,这是品牌“吸粉”的有效机制。对社群增加曝光的方法还可以是社群裂变。所谓社群裂变就是在诸多平台分化出小社群,这一部分小社群包括一批原社群的核心力量,在他们的带领下不断发展成熟且有自身独特标签的品牌社群。他们既可以根据粉丝的年龄层重新定位,也可以根据使用的产品类别进行细分。总之,社群运营的基本点是打造有亮点的营销活动机制,让用户参与价值共创,成为产品的主人,通过提升参与感和忠诚度培育铁杆粉丝,促进可持续发展。 5.3塑造品牌文化,引领价值观 回归精神层面,几千年来的中华文化造就了我们根深蒂固的归属感、使命感、荣誉感。对于品牌来说,一个品牌画出的圈子如同一个大家园,内部的和谐共生需要价值观引领和情感能量积累。懂得研究和设计品牌的产品理念、形成独特的品牌文化很重要。随着消费者的精神需求逐渐扩大,有深度的品牌文化和产品理念,能够成为一种文化力量和精神支撑。品牌要抓住情感的正向引导,给予消费者人文关怀,引发消费者共鸣。比如,麦当劳在全国各地建立麦当劳叔叔之家,关爱患儿,传递正能量,点燃人们尽善而行的公益热情。这样,品牌除了提供本身的产品和服务,又潜移默化地成为社会的建设者和价值观的引领者。 6结语 如今,消费方式转型升级的时代已经到来。结合消费者的心理需求,解析社会认同在消费行为中的影响和作用,对于品牌打破传统营销模式、创新生存模式至关重要。社群营销已经成为诸多品牌探索的新路径,其核心就是要从用户的情感需求出发,明白其中的底层逻辑。社会认同理论为社群营销的底层逻辑提供了很好的视角,从社会分类、社会比较和积极区分的角度看待品牌的营销行为和用户的消费行为,能够提高群体认同感和社群营销成效,这对于品牌建立和积累、壮大粉丝经济来说,发挥着极大的现实作用。 作者:周欣琰 单位:上海交通大学媒体与传播学院 营销理论探讨篇2 1心流体验理论 1.1心流体验的概念 心流体验是积极心理学范畴的一个概念,最早由美国心理学家契克森米哈博士(Csikszentmihalyi)于l481年提出。契克森米哈博士通过实验研究发现,当某个人想要完成一项较为艰难的任务或者挑战的时候,便会全心全意、毫无保留地投入其中,达到一种忘我的境界,这时他便会得到一种积极的、愉悦的体验。对于这种体验,契克森米哈博士借助“水流”(Flow)这一词来描述,即“心流体验”。契克森米哈博士认为心流表现为愉悦、快乐、满足等状态,是一种主观感受,是一个人完全沉浸在某种过程当中的状态。心流是一种积极的情绪体验,故被称为“心流体验”。 1.2心流体验理论的构成维度 通过众多学者对心流状态坚持不懈的研究,构建出了心流理论模型。包括三通道模型、四通道模型和八通道模型。契克森米哈博士与美国学者杰克逊通过研究,总结出影响心流的因素,并且将其归纳成三个阶段和九个特点,如表1所示。 2新媒体营销特点 新媒体营销作为信息时代的产物,区别于传统营销特征和优势。 2.1传播多元化 新媒体的传播主体、传播渠道、传播内容、传播符号呈现多元化,更容易吸引目标人群,使其感官更容易得到满足。传播主体包括图片、文字、视频、音频、H5动态页面等,通过多种信息化手段传播商品基本信息,既可以生动凸显品牌的特征,又可以打造多元化传播内容,带给目标人群良好的体验效果,提高营销效果和效益。 2.2交互性强 新媒体营销与传统营销相比,最大不同之处是营销手段的更新。由于新媒体传播主题的多元化特征,可以和用户密切联系,新媒体营销相比传媒营销具有更强的交互性。新媒体营销的核心内容是将相关产品信息推送给目标用户,用户了解产品信息并对产品产生兴趣,从而达到销售产品的目的。在新媒体营销过程中,最核心的内容是社交和互动,通过有效的沟通和互动,促成企业与其顾客双方之间互相信任。一方面,商家可以通过新媒体了解市场供需情况,另一方面,消费者可以借助新媒体渠道获取所需商品的详细信息,以此完成双方互动,提高营销活动的效率。 2.3覆盖面广 新媒体营销传播速度较快,覆盖面较广,能够渗透到人们日常生活中的方方面面。在商业营销过程中,由于新媒体交互性较强,通过媒介可以有效地将产品信息传递给对其感兴趣的消费者,消费者会积极主动地深入了解产品各方面信息,同时还会将产品推荐给周围同类型的目标人群,借助新媒体传播速度快这一特征,无形中提高了产品信息传播的覆盖面,形成网格化的立体式传播。 2.4成本低廉 传统市场营销中间商多,仓库管理、人员管理费用和宣传费用较高,店铺租金也是一笔不小的支出,新媒体营销则可以省去许多中间环节,节约成本。新媒体发布信息的成本几乎为零,很多平台都可以免费宣传,例如,微博转发点赞,通过网络不需要付费也可以做到“人传人”,实现“病毒式”营销。例如,拼多多平台通过好友助力这种方式实现裂变,每个用户都可以成为传播的生产者和节点,不仅效率高而且费用低到可以忽略不计,性价比极高。 3心流体验在新媒体营销中应用策略 新媒体营销不同于传统营销,新媒体营销不仅是简单地将商品销售出去,更要注重内容营销,最大程度地提升目标人群的情感体验,心流理论十分适用于新媒体营销。研究发现,当目标人群产生心流状态时,营销效果会得到显著的提升,即心流对营销效果具有推动和促进的作用。目标人群进入心流状态可以产生高质量的情感体验,提升对品牌的好感度、信任度和忠诚度,达到提升复购率的目的。 3.1更新新媒体营销理念 在竞争激烈的市场背景下,企业为了占有市场份额,必须转变营销理念,借助大数据、人工智能等信息化手段,调查研究目标人群需求和痛点,丰富和发展营销方式,避免出现传统营销不能及时、准确地根据目标人群的反馈来制定有效的营销策略的弊端。首先,注重人才培养,建立一支高素质的新媒体营销团队,培养团队创新意识,为目标用户提供优质的售前、售中以及售后服务。其次,营造舒适的消费环境,为目标用户提供明确任务目标,设计符合用户特征的营销活动,借助直播与短视频等手段进行内容营销,与目标人群进行实时互动,吸引其注意,促成心流体验形成,增加用户黏性,自发成为企业宣传者。最后,转变营销人员的思想观念,摒弃传统认为目标用户只是消费者的理念,树立新的目标人群既是消费者又是策划者的理念,让用户全身心投入营销活动中,根据目标人群特点设计符合其身心特点的营销活动。 3.2拓宽新媒体营销渠道 为提升新媒体营销覆盖面和产品,得到更多用户的喜爱,必须进行多渠道营销。选择渠道时应注意结合企业产品特征、明确市场需求、确定目标用户以及准确分析目标用户的痛点,提高产品对目标用户的吸引力。 3.2.1直播营销 直播营销是新媒体营销的重要组成部分,是借助网络直播平台与消费者在线实时交流的过程。直播营销有自己独特的优势,例如,可以跨越时空进行深层次互动,同时用户体验真实,容易引起目标人群共情,除此之外,还有爆发性高、成本低、反馈及时等,有利于形成心流体验的特征。根据直播营销的特点,为目标人群更好获得心流体验提出以下建议。首先,心流体验形成前提是活动要有吸引力,因此,直播营销要设置吸引目标人群的主题和布置好直播环境,做到让用户沉浸其中,不“出戏”。研究表明,良好的直播氛围有利于促使用户产生购买的欲望,美国营销界的“7秒定律”认为,用户会在7秒之内决定是否购买产品,这主要取决于产品留给用户的第一印象,颜色在第一印象中所占比例高达67%,因此企业要重视色彩营销,可以将直播间背景色布置成暖色系,红色和橙色会给人热情的联想,配上暖色调灯光,用户可以更快沉浸在直播氛围里,更容易产生心流体验,从而提高购买力。设计简单方便的购买操作,方便用户快速购物。此外,打造不同的直播主题能够吸引消费者持续关注。其次,根据心流理论,要做到及时反馈,反馈既要有精神层面,也要有物质层面。直播时开启弹幕,密切关注用户发送的弹幕内容,弹幕可以了解用户意愿,主播要及时、准确地回答弹幕问题,积极与用户互动,用户得到精神上的反馈,增强其对产品的认可,同时给予用户一定的物质反馈,直播时要注意对用户进行物质激励,如观看满5分钟可抢代金券,刺激用户消费,关注主播可以抽奖,奖品设置要有随机性,并且要保证质量,用户才会对奖品充满期待。及时的反馈会使用户持续沉浸在直播氛围中,产生心流体验,忘却时间,从而对产品产生好感,成为产品自发推广者。 3.2.2虚拟现实营销 搭建虚拟现实营销平台,利用虚拟现实营销技术,提升目标人群情感体验。在虚拟现实营销过程中,为了目标用户可以获得心流体验,需要先设置吸引目标人群的“锚”,激发目标用户对企业产品的好奇心,使其对企业的营销活动产生浓厚兴趣,从而自发主动地参与到营销活动中,并且在此过程中集中注意力,不受到外界干扰,可以最大程度接收到企业所要传达的产品信息。因此,在虚拟现实营销中,活动设计需要做到以下三点。一是明确目标人群痛点。确定与时俱进的营销活动主题,吸引用户沉浸式参与到活动中,形成心流体验,定期更换主题,保持新鲜感,吸引用户。二是营销活动有好的剧情,增加娱乐性,这样更容易使用户全神贯注,提升情绪体验。重点关注虚拟场景和目标用户的互动性以及产品的呈现方式,为用户提供轻松的氛围,使用户产生身临其境的场景感知。三是营销活动要具有创意性。结合社会热点和目标人群特征,充分利用虚拟现实技术,为用户提供身临其境体验的优势,设计引人入胜的主线故事,使用户的注意力都集中在故事情节中,在此基础上融入的产品信息,用户更容易接受和记忆深刻。 3.2.3短视频营销 目前大部分用户更喜欢利用碎片化时间来刷短视频,对短视频的依赖性逐渐加强,表现在用户普遍频繁使用短视频APP,并且每次使用时间较长,沉浸在短视频中,常常忽视时间流逝,使用高峰期是在晚饭后睡觉前,观看主要内容以搞笑视频、宠物视频、娱乐视频为主。研究表明,优质的视频内容、适当的促销折扣以及关键意见领袖(明星、网红)对于为目标用户提供愉悦体验和良好情绪价值都有着积极的影响。首先,制定科学合理的促销策略。促销活动次数不宜太频繁,否则用户会对产品降低消费预期,折扣力度宜适中,力度太小无法激起用户兴趣,力度太大会对日常非折扣期间销量造成影响。在做好短视频内容的基础上植入产品促销信息,用户观看视频一定时间可以抽奖或抢现金红包,开展多样化促销活动可以吸引目标用户,使用户沉浸在短视频中,刺激其冲动购买行为。在短视频下方挂上商品链接,写上相关宣传语,如“通过视频链接购买享专属折扣”等。其次,选好“关键意见领袖”,即短视频演员,企业选择演员要考虑其专业性和用户喜爱度、知名度,受观众喜爱的演员可以快速带领用户进入视频情节中,增强用户情绪体验,使其更容易产生心流体验。专业的意见领袖更有话语权和说服力,拥有一定知名度还可以为产品做到更好的宣传。最后,增强视频娱乐性和创新性,现在短视频内容同质化现象严重,想在众多短视频中脱颖而出,达到营销目的,就要投入更多人力财力去创新短视频脚本,做到精益求精,吸引更多粉丝。 3.2.4社交平台营销 新媒体营销常用的社交平台有微信、微博、小红书、知乎等,根据心流理论,用户产生心流体验的条件之一是平衡性,即企业要精准定位用户,产品价格和用户购买力形成平衡,否则不利于用户产生心流体验。社交平台营销要注意全方位展示商品,商品图片要精美高清,方便用户更全面地了解产品,尽可能做到信息对称。例如,女装的展示,要有近景展示细节、远景展示整体效果,有条件还可以让不同身材模特试穿,方便顾客全面了解。社交平台营销相对于直播、虚拟现实营销,更缺少“真实感”,因此更要注重商品图文描述的真实性,弥补用户缺失的触觉体验,增加用户与产品接触的临场感,使用户产生心流体验。此外,企业运用社交平台营销时,注意维系粉丝关系,设置入会有礼、积分卡以及抽奖活动等,可以提高粉丝忠诚度和复购率。 3.3丰富新媒体宣传方式 整合多样化的新媒体工具,建立完善新媒体宣传方式,是有效实施新媒体营销策略的前提。随着网络时代信息技术更新以及目标人群的消费观念的转变,传统宣传方式已经落后,无法达到最佳宣传效果,难以满足企业宣传需求。因此,企业需要不断地更新新媒体宣传方式,企业可以建立自己的网站,及时将企业信息、理念公布到网上,目标人群可以及时了解到企业,获取其信任度;也可以利用其他社交平台建立官方账号,借助活动宣传产品。在微信营平台宣传时期,企业通过公众号推文展示企业文化和产品优质内容,在微博进行宣传时期,企业把重心放在信息传播范围和覆盖面上。在短视频平台应把精力放在内容营销上,优质的、有创意视频内容可以吸引更多粉丝。宣传活动需要注意时效性,结合社会热点和节假日等进行宣传会达到事半功倍的效果。 4结语 信息技术的发展冲击了传统的营销方式。企业为了顺应时代发展潮流,借助心流体验理论,结合自身的实际情况,及时调整营销策略,充分利用技术优势,拓展营销渠道。针对不同渠道特点制定不同策略,设计有利于目标用户产生心流体验的营销活动,构建新型的新媒体营销模式,实现传统营销模式的有效转型,做到可持续发展。 作者:戴鹂慧 单位:广州华南商贸职业学院 营销理论探讨篇3 一、研究背景 伴随着互联网的高速发展,消费者的生活习惯和购物行为发生了巨大的改变。第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2021年12月,网络视频(含短视频)和电商直播用户规模分别为9.75亿和4.64亿;网络购物用户规模达8.42亿,占网民整体的81.6%,尤其是“95后”群体网购消费潜力最大。在文化自信和品牌升级的推动下,国产品牌网购的消费意识增强,消费热情高涨,国产品牌广泛受到网购用户的青睐。数据显示,支持国货、网购国产品牌的用户占网购整体用户的65.4%,其中,国货美妆护肤品类的购买率达到38.7%。花西子自2017年成立以来,凭借“东方彩妆,以花养妆”的差异化国风定位,成为新锐国产彩妆中增速最快的品牌,其营销策略值得研究与深思。“95后”群体又被称为“Z世代”,由于互联网的发展、新媒体的助力和信息传播方式的改变,“Z世代”群体的思想碰撞加强,生活方式受到极大影响。“Z世代”消费潜力大,具有典型的消费特征,如追求个性、时尚、圈层化,追求兴趣型消费、颜值型消费、注重消费体验等。本文以花西子为例,利用5T理论分析其口碑营销策略,深度挖掘其成功的原因并为其他国货美妆品牌提供营销建议,挖掘“Z世代”的巨大消费潜力,打造受年轻人喜爱的新潮国货品牌。 二、5T理论视角下花西子的口碑营销策略 5T理论是口碑营销学中的经典理论,美国学者安迪·赛诺威兹提出口碑传播的五个构成要素,即谈论者(Talkers)、话题(Topics)、工具(Tools)、参与(TakingPart)和跟踪(Track-ing)五个方面。该理论认为,消费者结合品牌发布的热门话题,在短视频、小红书、电商购物网站等平台,产生与名人、KOL等的互动沟通和口碑传播行为,既能指导企业更好地运用新媒体开展网络口碑营销,又有利于企业了解消费者的潜在需求,维护品牌口碑。作为新锐国产美妆品牌,花西子的网络口碑营销较为成功,本文基于5T理论对花西子品牌展开分析,具体如下。 (一)谈论者:定位东方之美,结合“KOL+KOC”模式 谈论者即品牌的特定营销目标,企业必须明确市场定位,了解目标群体的需求及消费特征,才能成为口碑营销中的主动谈论者。根据Leader发布的《花西子品牌分析报告》显示,花西子是产品价格定位于100元—200元之间的中高端彩妆品牌,认可国潮文化的“95后”与“00后”是其消费的主力军。结合“Z世代”喜欢国风、追求产品颜值、追求个性的消费特点,花西子的品牌定位紧扣“东方美学彩妆”,精确瞄准目标消费群体的兴趣点,在产品设计中融合国粹非遗文化技术,取名上汲取东方文化,如百鸟朝凤、长安晚照等(如表1所示),在细节处体现中国美学,激励消费者为颜值经济买单,培养品牌和产品的主动谈论者。伴随着互联网的发展,花西子的口碑营销除了目标消费群体的讨论与自发传播外,还结合KOL(关键意见领袖)和KOC(关键意见消费者)的模式展开。首先,花西子选择杜鹃、鞠婧祎、周深作为品牌形象代言人,结合明星特点,如杜鹃的清冷形象突出品牌的东方之美,周深的音乐突出品牌的古风文化之美,符合品牌调性。其次,花西子借助淘宝直播头部主播和小红书、B站、抖音等多个平台的美妆类KOL展开内容营销,主要内容方向为制造话题、专业测评、美妆教程等,提高品牌知名度。但在内容投放上,品牌会根据平台属性对内容进行调整,如在电商直播平台分享展示品牌产品的形状、外观设计,增加产品知名度;在B站借力汉服、二次元、仿妆等国风垂直博主传播品牌文化;在小红书则选择专业测评宣传产品质量,强调体验与分享;在抖音通过美妆教学类短视频、仿妆话题引发关于产品使用的讨论。最后,由于“Z世代”的圈层消费特征,借助小圈层的KOC传播关于产品的真实购物体验和使用感受,增强消费者对品牌的信任与情感联系,吸引了大批主动谈论者和内容传播者。以花西子热门产品“百鸟朝凤”浮雕眼影盘为例,该产品的浮雕设计融入微雕工艺,由工艺美术大师杜菊芳完成,手工环节复杂,注入了民族生命力和文化底蕴。自2019年年底推出后,该产品的微博讨论量累计达6.9万次,小红书上关于产品开箱、眼影教程等的笔记累计达1500篇,抖音热门仿妆视频点赞量达53.5万次,B站古风仿妆视频点赞量超一万次,美妆类KOL博主和消费者自发参与百鸟朝凤试妆仿妆活动。花西子对产品和品牌的明确定位,为品牌吸引了大批谈论者和消费者,为话题的引爆和口碑营销奠定了坚实的基础。 (二)话题:围绕“国潮”引爆流量 花西子自上市以来,主打“国潮”理念,以“东方彩妆”为品牌定位,自带一定的话题热度,在品牌建设过程中,花西子主张“以花养妆”,借助杭州西湖塑造品牌故事,传达品牌理念。为了强化消费者对品牌的印象,花西子先后携手知名汉服品牌三萍梦、盖娅传说,参加纽约时装周和中国国际时装周,推出汉服、时装、配饰等周边,共同打造“洛神赋联名礼盒”,其外形再现洛神河畔驻足的场景,礼盒内部配有融入古典文学的洛神赋耳饰和彩妆盘,体现花西子的女性美、东方美。在品牌宣传上,考虑到目标消费者的年龄段和圈层消费特点,花西子结合迪士尼热门IP,借助首部中国公主电影《花木兰》推出“木兰妆容”仿妆话题,强化品牌的国潮风格,进一步实现品牌文化渗透。同时,花西子选择深受“Z世代”喜爱的时代少年团、周深等明星合作,赞助综艺“少年之名”,打造粉丝经济,推出“花西子百年好盒”“周深遇见花西子”等热门话题(如表2、表3所示),引发粉丝的高度关注。在产品研发过程中,品牌发起“花西子西湖印记”“花西子苗族印象”等微博话题和“花西子百鸟朝凤”等抖音短视频话题,累计超50万的讨论量。同时,结合品牌国风、国潮调性,花西子在中国传统节日七夕节发布“东方式浪漫”话题并植入产品广告,同时在抖音推出系列用户共创活动满足目标群体的情感需求,如“花西子中国妆”,大量用户参与仿妆活动,并积极点赞、评论、转发,其中仿妆博主“Ruby幼熙”的仿妆视频达到2万讨论量、400万播放量。消费者对话题的积极参与和对品牌国风文化的价值认同是口碑传播的基础,更是激发消费者购买意愿和购买行为的重要保证。 (三)工具:借力短视频打造融媒体矩阵 短视频凭借其短小精悍、感染力强等优势,成为信息传播的重要渠道。与此同时,电商直播对国产品牌的积极影响在2021年得到良好体现,从老字号品牌到特色农产品,都通过电商直播渠道取得了良好营销效果。据统计,花西子官方账号在抖音平台的粉丝数量达861.6万,淘宝直播平台的粉丝数量达1083万,微博平台的粉丝数量达35.6万,小红书平台的粉丝数量达19.8万,B站平台的粉丝数量达3.7万,由此可见,花西子在短视频和直播平台的投入与建设远高于其他线上渠道。一方面,花西子依赖各带货主播进行单品推广,打造爆款产品,提升消费者对品牌的认知与了解,如花西子空气蜜粉,在抖音和淘宝直播的推介力度最大,产品的成交量和销售额主要来源于直播,其他平台则以定制化种草为主。另一方面,花西子的淘宝店铺、线上商城运营维护良好,线上视觉效果符合东方特色和国风偏好,其每日直播的观看量高达20万次,甚至在“双十一”“6·18”等电商活动期间可突破百万。除了短视频和直播营销外,花西子还需要全面打造融媒体矩阵,借助其他内容营销平台进行引流。因此,花西子结合杂志、电视等传统媒体与微信、微博、B站、小红书等多元化社交媒体平台,在宣传时融入国风文化及产品特点,以“国潮之光”“花西子东方妆奁”“国风正当行”等为标签,发布彩妆教程,推送相关文章、话题、图片、视频等,多渠道覆盖信息,进一步打造品牌特色。以花西子产品系列为例,2019年10月,花西子以西湖十景为主题,开启印象东方主题系列,打造“西湖印记”高定彩妆。为提升全新系列产品的知名度和销量,花西子邀请品牌代言人鞠婧祎的粉丝参与西湖打卡活动,在微信公众号、微博、小红书等进行全平台推广。2020年10月,花西子推出“苗族印象”高定系列彩妆,除了延续前一系列的多元化社交媒体平台宣传外,还邀请品牌代言人鞠婧祎、杜鹃参与品牌直播、国际时装周直播。花西子作为“非遗传承伙伴”与“非遗探索员”,参加了人民日报新媒体《非一般非遗》节目,在传播苗族非遗文化与工艺的同时,也让花西子的品牌文化更加深入人心。2021年10月,花西子推出“傣族印象”高定彩妆,邀请张艺谋导演团队在西双版纳拍摄傣族灵美大片,借力短视频平台获得超高流量。同时与“深夜徐老师”“Sooki莹莹孙”等美妆博主合作推广,对抖音、B站、小红书等不同平台的圈层用户形成影响力,进行口碑营销。 (四)参与:注重顾客体验,强化情感链接 顾客参与的三个维度分别是前期准备、信息共享和人际互动,其中人际互动对顾客的情感感知价值和性能感知价值的影响最大。这意味着提升顾客的参与感,有助于强化顾客与品牌的情感链接,提高消费者对产品的评价,从而增强顾客忠诚度。花西子从线上和线下同步开展活动,在线上借助微博平台发起“复工妆挑战”,鼓励消费者自创图文、视频,参与此类话题,既能让消费者产生成就感,又能为品牌带来一定的宣传效果;邀请消费者共创“花西子虚拟形象”,提升顾客参与感,在抖音平台发起“国际版主题曲合唱挑战”,建立品牌、明星、粉丝三者之间的情感联系;在小红书平台和粉丝就“爱情博物馆”情感类话题展开互动;同时,花西子官方微博设立“月度宠粉互动榜单”,为互动频繁的顾客提供奖励,鼓励顾客积极参与。花西子拥有超10万名产品体验官,多次在杭州、上海、北京、南京等地推出“万人体验计划”,购买或者使用过花西子产品的消费者,都可以参与活动尝试新品,并提出使用感悟和改进建议。品牌对体验官进行调研,研究消费者的喜好和习惯,近距离与消费者互动进行产品共创,采纳消费者的建议。除了新品体验活动,花西子在杭州举办线下聚会活动,和消费者一起制作口红、艺术雕刻等,使消费者更加了解花西子的品牌理念。花西子于2020年10月参加“西塘汉服文化周”,设立花西子打卡点及国风市集,邀请消费者合影打卡、体验观摩,举办创意妆造大赛、游园寻芳东方美大赛。通过此类线下活动,拉近了消费者与品牌的距离,激发了消费者的自我表达与沟通,提高其参与互动的热情。 (五)跟踪:实时收集建议,提升品牌口碑 当消费者在线上、线下平台参与品牌的各类活动,积极分享产品和服务的体验与反馈时,畅通的互动渠道可以使企业能够及时发现并满足消费者的潜在需求。花西子深耕私域流量,主动积极与消费者沟通,回应消费者在线上平台和线下体验活动中提出的评价与建议,加强品牌与消费者的价值共创。花西子在新品研发时会招募大量体验官进行新品试用,回收试用测评,根据消费者反馈对产品配方进行多次调整。例如,花西子在“傣族印象”系列产品的研发过程中,在内部测试结束后,邀请直播达人、专业美妆时尚博主、近千名产品体验官对产品进行测评,针对体验者提出的建议,反复对产品配方进行打磨调整。同时,花西子积极解决消费者在社交平台提出的购物问题和产品质量问题,在爆款单品断货时及时做出回应,在七夕、“双十一”等节假日出现物流问题时,会增加销售客服和售后绿色通道。此外,花西子在多个社交媒体平台发起话题投票等活动,评选消费者最喜欢的产品,提升消费者的话语权及参与决策的权利,从而增强消费者对热门产品的传播、共享、消费意愿。 三、结语 与传统的口碑传播相比,互联网的发展为网络口碑营销带来了新的发展机遇与挑战,花西子之所以能成为新锐国货美妆品牌,正是凭借对“Z世代”消费特征和消费需求的充分了解。花西子的品牌建设紧紧围绕目标消费群体热爱国产、国风的特点,从产品的设计、命名、包装,到产品的宣传、营销都紧扣国风热潮,在此基础上,“Z世代”自发成为品牌口碑营销的传播者。花西子结合KOL开展多个宣传话题,充分利用互联网的便利性在融媒体矩阵进行引流,尤其是通过短视频平台和直播平台,吸引消费者参与话题互动、产品共创、体验分享,加强品牌与消费者之间的情感链接。然而,企业和品牌的可持续发展离不开产品的高质量和研发创新,花西子更应根据消费者的互动与反馈,及时获取市场需求和产品发展建议,正视目前存在的发展问题,积极探索创造百年品牌的道路。 参考文献: [1]敖成兵.Z世代消费理念的多元特质,现实成因及亚文化意义[J].中国青年研究,2021. [2]安迪·塞诺威兹.做口碑[M].林祝君,李东海,译.北京:机械工业出版社,2008:9-11. [3]何竞平.基于5T理论的国产电影口碑营销策略分析——以《哪吒之魔童降世》为例[J].中国电影市场,2019,(10) [4]路小静,姚永春.“把关人”理论视角下的融媒体传播问题及对策——以抖音新闻类短视频为例[J].出版广角,2021,(19) [5]贾哲,魏志茹.感知价值视角下顾客参与影响顾客忠诚的机制分析[J].商业经济研究,2022,(08) 作者:魏文涵 单位:湛江科技学院
多媒体技术运用论文:数学教学运用多媒体技术论文 1在不同数学课类型中合理选择运用多媒体技术 数学课一般分为新授课、复习课、习题课、讲评课、预习课等,若根据不同的课型合理选择运用多媒体,就可以真正发挥媒体资源的作用,促进课堂教学;反之,媒体的选择和运用如果不能和教学系统中的各要素协调统一为整体,多媒体就成了课堂教学中的点缀装饰品。新授课适合于Flash或PPT课件,可以呈现大量教学内容,而且适合教师操作,但对于课件的制作、周期、制作技术方面有一定水平要求;习题课、复习课适合选用幻灯片、投影等设备,这类媒体善于提供静止、放大的视觉画面,材料丰富且易于制作,可操作性强,缺点是不善于表现连续运动和变化的过程,动态演示效果并不理想;预习课和讲评课适合用电视或录像等,它们善于呈现连续、运动的视觉听觉信息,有利于展示数学题的讲解分析运算全过程,但制作周期较长,制作技术方面有一定要求,单向传播媒体画面元素较多,学生不易于集中注意力。如现在较为流行的“翻转课堂”“微课程”“微教学”“微视频”等,都是有利于学生自主学习的。根据课型合理选择多媒体可以起到事半功倍的效果。 2在数学教学课堂中要有效地运用多媒体 随着数学新课程标准的实施和不断深入,将以前单一固定的规定性课程变成为多样性选择的菜单式课程,要好好利用多媒体资源来有效推进教学,发挥电子白板等软件的功效。即数学课堂教学不但可以通过手工实践制作、实物模型构造及数学教学的实验展示,还可以利用电子白板的各个功效来丰富课堂教学的各个环节。通过拖动鼠标,变换测量作图等工具处理图形,让学生更加容易发现图形变化的规律。这个动态变化过程在传统教学环境下是无法形成的。如鲁教版“三角形相似”一节中,对于例题“变化的鱼”,通过扩大或缩放鱼来达到相似及位似变换,这样学生对于定义的理解更加形象和直观。当遇到稍微复杂的问题时,单独靠直尺、量角器、圆规等工具不易完成,而利用计算机软件(如几何画板、超级画板等软件)进行实验操作,既方便快捷,又非常精确。在鲁教版九年级数学上册第三章第三节“二次函数的图像与性质”一节,运用几何画板更加易于课堂教学。y=ax2+bx+c,教师随机利用软件编程,绘制出二次函数图像,根据a的大小确定开口方向,c的正负取决于图像与y轴交点位置,以及a、b正负符号确定对称轴的位置,a的绝对值越大,开口越小,越贴近y轴等知识,比传统授课模式更加形象生动,学生获取知识更加直观形象,理解也较为深刻,有利于课堂教学的有效推进。再如:“已知:ABC、DCE都是等边三角形,且DC>AC,联结AE、BD。1)当点B、C、E在一直线上时,你认为AE=BD是否成立?请说明理由。2)当点B、C、E不在同一直线上时,你认为AE=BD是否成立?请说明你的理由。”在这个例题中,可以利用几何画板把这个图形的运动过程展现给学生,让学生通过对多媒体呈现的变化现象加以观察而得到结论。 3多媒体技术的开发与利用需要关注以下几点 1)将多媒体技术作为教师从事数学教学研究与实践的辅助性工具。为此,教师可以通过网络查阅资料,下载具有参考价值的实例和课件,并加以改进,使之适用于自身课堂教学;可以设计与开发有关的计算机软件、课件,用于课堂教学活动研究等。2)将多媒体技术作为学生从事数学学习的辅助性工具。可以引导学生积极有效地把多媒体技术用于数学学习中,例如:借助计算机处理复杂数据和图形,发现其中的数学规律;使用数学软件绘制图形,加深对数学内容的理解。3)将多媒体技术作为评价学生数学学习的辅助性工具。学校应该积极开展多媒体环境下的评价方式与评价工具研究,包括数学试题的评价、学习效果的评价、家长评价、导师评价、小组之间互助评价等方面。4)教学中应该有效地使用多媒体技术,发挥其对数学的积极作用,减少其对数学的消极作用。教学中不提倡用计算机上的模拟实验来代替学生能够操作的实践活动,也不提倡用计算机演示来代替学生的直观想象,为有需要的学生提供个体学习的机会,为特殊需要的学生提供帮助。 总之,数学课程中多媒体技术的有效运用,是数学教学改革中的一种新型教学手段,不仅丰富了教学内容,也活跃了课堂气氛,还提高了学生的学习兴趣,充分调动学生求知的自觉性和积极性。通过数学教学中多媒体技术的有效运用,学生在课堂上注意力明显提高,学生、教师对教学信息的反馈也比较积极。在教学活动中鼓励教师大胆创新和实践,创造性地使用教材,积极开发、利用各种教学资源,为学生提供丰富多彩的学习素材;关注学生的个体差异,有效地实施有差异的教学,使每个学生都得到充分的发展;合理运用现代信息技术,有条件的地区要尽可能合理、有效地使用计算机和有关数学软件,提高教学效率。因此,倡导和探索多媒体信息技术和数学学科教学的有效运用,对于发展数学教育事业必将有着十分重要的现实意义! 作者:刘现强韩爱华单位:烟台高新技术产业开发区实验中学烟台市芝罘区峰华小学 多媒体技术运用论文:语文教学运用多媒体技术分析论文 一、小学语文教学中应用多媒体技术,有利于提高学生的语文素养 语文课的任务是提高学生语文素养,使学生通过学习而趋于独立,最终摆脱教师的依赖,成为在学习上独立自主的人。 多媒体技术能为学生提供生动逼真的教学情境,丰富多彩的教学资源,给予学生最充分的动眼、动脑、动口、动手的时间和空间,促使学生手脑并用,思维集中,在语文课堂教学中有力地促进学生听、说、读、写等综合能力的运用和提高,从而全面提高学生的语文素养。 (一)运用多媒体技术,图、文、声并茂,可以提高学生观察能力、想象能力、分析能力和综合能力。为了培养学生的观察能力、想象能力、分析能力和综合能力,在语文课教学时结合课文,恰当地采用电教媒体,启发学生由眼前的景象,联系生活想象可能发生的变化,从而加深对眼前事物的认识,丰富观察的感受。教学中充分利用多媒体课件技术,给学生以视觉、听觉上形成冲击力,学生的感官被最大限度的调动起来,从而拨动起兴趣的心弦,兴趣盎然地投入语文学习,在“视”中感受形象美,在“听”中感受音韵美,在“想”中感受意境美。既陶冶情操同时又培养了学生的观察能力、想象能力及分析能力,从而促进了多方面素质的提高。 再如上《春》这篇课文,课文语句优美,用词精确,有一种超然的意境之美。如何让学生感受到这一切呢?我上课时用多媒体分别展示了五幅图片:春草图、春花图、春风图、春雨图、春人图,展现了风轻轻、草青青、花灿灿、雨绵绵的画面。让学生欣赏图片时,配有音乐的课文朗读同时出现,文字根据朗读速度滚动,图片随着朗读速度切换。音乐优美动听,朗读声情并茂,画面清晰逼真,它直观形象地展现了课文的艺术形象美、意境美、语言美,让学生感受“春色满园”“春意盎然”的同时,感叹“春”的美丽,唤起美的情趣,拨动美的心弦,得到美的熏陶。 (二)运用多媒体技术,提供丰富的信息资源,培养学生听说读写能力。 语文教学的主要内容是培养学生听说读写能力,也就是对语言信息输入(听、读)和输出(读、写)的能力。传统的教学手段比较单一,一块黑板,一枝粉笔,一本教科书。情景单一,老师授课的基本方式是讲解。学生获取信息的渠道狭窄,视野必然受到影响。听读的机会少了,读写的能力也受到一定的限制。而多媒体技术能贮存大量的信息资料,能根据需要及时为学生提供生动形象的感性材料,快速呈现,快速反馈。学生听的看的多了,就必然有利于说和写能力的提高。 总之,随着网络技术的不断发展,多媒体技术将在优化语文教学中发挥越来越重要的作用。多媒体技术,能拨动学生的心弦,像磁石一样紧紧吸引学生,它以兴趣激发为先导,以视听为手段,以提高课堂参与率为目的,追求事半功倍的效果,使语文教学焕发出夺目的光辉。 二、小学语文教学中应用多媒体技术,能激发学生的兴趣,帮助学生释疑解难;提高教学效率,增强教学效果 (一)利用多媒体技术,为学生学习提供全面的感性材料,活跃课堂气氛,激发学习兴趣。 小学语文教学中,运用多媒体技术教学,能通过情境画面,以情激趣,使课堂教学生动、形象、直观、感染力强,全方位地调动小学生的视觉、听觉、触觉,多角度地激发小学生的好奇心与求知欲,使他们产生学习的兴趣。 如我在上《观潮》这一课时,过去总是拘泥于教师声情并茂的讲述来带动学生的学习热情,而教师的讲述对于从未见过钱塘江更未见过钱塘江涨潮的乡村孩子来说,要达到让学生身临其境的感觉是不可能的。现在,我们在上这一课时,可以通过电脑对有关钱塘江图片及钱塘江涨潮、退潮的情形进行剪辑,然后在课堂上择机为学生放送,这样一来,多媒体形式的钱塘江潮水,能使学生以最快的速度融入教学内容之中。诸如此类的教学,都能够极大地激发学生的学习热情,让学生以愉快的心情配合教师的教学活动,使教学产生更大的效益。 (二)运用多媒体技术形象、直观的效果,可以创设新颖的情境,有利于突破重点、难点。 多媒体技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面具有高超的能力,它可摆脱时空的限制,可使抽象的难以理解的知识具体化、实物化,变成直观、生动活泼的视觉信息,化枯燥为生动,从而化难为易。 如学习《美丽的西双版纳》,这篇课文融情于景,借景抒情,课文的重点不仅要让学生学会优美的语言文字,同时还要感受西双版纳的美丽。但是学生没有亲身去过西双版纳,对西双版纳没有直接感受,存在思维跨度和理解难度,由于课堂条件有限,如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的。为了平缓教学坡度,突破这个难点,更好地激活学生的学习气氛,我在教学时,有意识地运用多媒体课件这一电教媒体,播放西双版纳的植物和动物的有关资料,通过图、文、声、像,动、静、快、慢构造出直观性、情感性为一体的富有感染力的境界,并辅之以解说,活生生的画面使学生身临其境,进一步感受西双版纳既是植物的王国,又是动物的王国,真切地体味西双版纳的美丽与神奇。这样,既陶冶了学生的情操,又激发学生热爱祖国的情感。 多媒体技术运用论文:试论多媒体技术下的高职英语教学机智运用 论文关键词 多媒体技术 教学机智 高职英语 论文摘 要 高职英语教师应在制作课件时预设学生的较高知识点和较低知识点,以方便随堂根据学生的接受水平将课件内容增减,并结合传统的教学手段做出符合学生思维的最近发展区的调整,这是在高职英语多媒体教学中成功运用教学机智的基本保障。 加拿大教育家马克斯·范梅南认为,教学机智是“那种能使教师在不断变化的教学情境中随机应变的细心的技能”[1]。它具有3个突出的特征:事件的突发性、处理的迅速性及效果的良好性。具体而言,教学机智主要表现为教师对变化中的教学情境敏锐地洞察,能够依据教学目标、学生的具体需要和教学情境,适时灵活地运用各种教学方法,对意想不到的情境进行崭新的、出乎意料的塑造,在偶发事件当中捕捉教育契机,将看似不重要的事情转换使之具有教育意义。 多媒体技术主要是指处理和应用多媒体信息如符号、文字、图形、动画、声音、图像和视频影像等的一套综合技术,通过人机交互方式实现同时采集、处理、编辑、存储和展示两种以上不同类型的信息媒体的技术[2]。因此,随着国家对职业教育的大量投入,计算机多媒体技术在高职英语教学中得到广泛应用,为实现高职英语教学现代化提供了有利的技术基础。 然而,由于多媒体教学具有信息容量大、传输量大、效率高和全开放的特点,注重引导学生借助计算机,通过学生主动参与学习,形成以学生为中心的开放式教学模式,实现教学效果最优化,因此,教师对英语课堂的教学环节和教学活动的进程掌控不再像在传统的“一言堂”课堂里那样容易了。不过在师生互动过程中,有的高职学生不一定亦步亦趋跟着教师的思路走,他们的课堂表现会种类更多,有的积极思考的学生可能会提出超出教材内容的问题和见解而教师却没有时间充分回答和解释,甚至教师一时不能确定地回复;有的会揪住某张图片产生离题万里的联想;有的会抓住视频里某个动作或声调夸张地模仿,引起哄堂大笑。这时教师如果反应不当,或者一味回避学生问题,或者沉下脸等大家冷静下来,或者指斥学生,就很容易强化这种突发的意外反应对全班学生对学习任务的注意力的阻断,也有可能打击学生的表现欲望——而这在高职英语课堂中可是十分宝贵而最值得教师保护的。这时要挽救课堂教学效果,就对高职英语教师在多媒体技术下的教学机智的运用提出很高的要求。 1 多媒体技术下的教学预设是高职英语教学机智运用的前提 当学生提出超出教材内容的问题和见解时,教师应即刻表扬学生肯动脑筋,并尽可能将其思路引回到学习任务中来。而多媒体课件都是课前准备好的,这就需要教师做好教学预设,在备课时要花大力气去备教材、备学生。因此,教师在课件里设置链接时不能只是简单地设置课文里词语解释和造句的内容,还应根据学生知识的生长点,合理设计出多种教学预案,在容易引起发散思维的内容出现之处设置几个链接,以便根据学生需要点击出来救急。 比如一次给旅游专业的学生讲授“Fast Food”(快餐食品),考虑到这些旅游专业的学生基本来自于湖南本土,自然对湖南特色快餐的英语表达感兴趣,在导入新课环节要求学生用中文或英文举出快餐食品的例子时,很可能会有人想到长沙街上到处可见的湖南津市米粉、臭豆腐、糖油粑粑等湖南特色快餐,到时候正好可以利用学生的兴趣,结合课文功能句型引导他们操练湖南特色食品英语语汇。于是笔者在教学课件的导入环节里设置20多张湖南特色快餐的词汇图片的链接。果然,新课导入时学生除了想到麦当劳、肯德基等洋快餐,还纷纷抢答“米粉”“荷兰粉”“臭豆腐”“馄饨”“油条”“白粒丸”“糖油粑粑”“德园包子”“向群锅饺”等,七嘴八舌中还有一个学生摸着肚子说了一句“I’m hungry(我饿了)”,引起一片笑声。学生觉得这在将来带境外团队时用得上,于是都兴致勃勃地跟着笔者进入新授课环节。 2 多媒体技术和传统教育手段的互补是高职英语教学机智运用的保障 高职英语教学模式改革强调现代教育技术的使用,但并非滥用。过多依赖多媒体教学,也会束缚教师和学生的思维,不利于教师教学机智的发挥。外语教师要客观地考虑现代教育技术和传统教育手段的优点,研究学生在新环境下的心理,综合利用教学媒体。采用多媒体授课信息量大,教师要充分考虑高职学生的实际接受能力,防止从传统的“人灌”变为信息时代的“电灌”[3],导致学生视觉疲劳,难以长久集中注意力,完不成学习任务。教师课前准备的教学课件不可能预设学生的所有应激反应,还需要结合传统的教学手段随机应变。 还是上述那一次课,当第二节课笔者指导学生做巩固练习时,预设学生对教学难点的反应,在课件的巩固练习环节准备两段用课文重点功能句型介绍湖南快餐的短文,一段基本采用简单句,一段混合使用简单句和复合句,用两个链接准备好,以便当堂根据学生接受程度选用。笔者认为在用课件展示难易两种示范段落让学生分组讨论后,学生一定能用英语对比介绍西式快餐和湖南快餐,然而在规定的讨论时间结束后,等了好一会儿还是没有一个学生敢站起来表现。这时课堂上鸦雀无声,气氛非常尴尬。笔者一下子意识到虽然课件内容准备得很足,但还是把学生的知识起点估计高了,而且课件翻页太多,学生记不住,再重新回放,既费时又让学生觉得自己笨,伤学生面子,刚才的研讨活动也浪费了。笔者于是故意问学生是不是嫌没有挑战性,发狠说那就搞一段难度大的吧。于是重新点开那段较难的范文,迅速把功能句型之外的语汇删掉,只呈现句子的优秀结构,然后在投影幕布的左边写下一组湖南快餐的英语表达,在右边写下两个补充句型和几个可用的关键词,叫起一位平时好胜心较强的中等英语水平的学生。结果他虽然有些单词读音一时不准,眼珠转得也挺累,汗也急出来了,但是综合银幕和黑板上的信息,还是基本上表达了笔者要求的意思。 笔者惊喜万分(他的表现确实比预料的要好多了),赶紧复述他的表达,夸奖他一番后,再鼓励地扫视全班,结果一个、两个……学生接连站起来表述,一个比一个好,表达愈来愈流畅。下课铃响了,还有学生欲罢不能。笔者说:“今天大家显示了惊人的短暂记忆能力,但通过反复操练形成的长期记忆才靠得住,下个礼拜上课谁还能像今天一样表达流畅就更了不起了,你们能做到吗?”学生都欢叫到:“Yeah! ”几个没有记笔记的学生赶紧对着黑板写了起来。 其实在课件最后的难点回顾和课后作业布置的部分笔者还准备了一些造句和翻译练习,现实证明那几张PPT纯粹多余,远不如临时改变更适合学生的英语水平和心理特点。 3 小结 多媒体技术的应用只是辅助教师教学的一种手段和工具,教师若只是忙于查找和制作课件,只是站在电脑旁操作鼠标,把所有的教学环节全部用多媒体手段再现出来,扮演电脑操作员和解说员的角色,教师独具个性的授课艺术和授课方法就会被遏制,丧失应有的主导作用,何谈教学机智的运用?高职英语教师务必要在制作课件时预设学生的较高知识点和较低知识点,以方便随堂根据学生的接受水平将课件内容增减,并结合传统的教学手段做出符合学生思维的最近发展区的调整。这是在高职英语多媒体教学中成功运用教学机智的基本保障,对确保学生理解和掌握语言知识内容,激发学生学习的主动性和创造性有着现实的意义。 多媒体技术运用论文: 谈声乐教学中多媒体技术的运用 论文关键词 声乐教学 多媒体技术 实际效用 论文摘要 多年声乐教学所积累下来的经验和成果是我们宝贵的财富,我们应该客观的、辩证性的合理更新、替换其过时的、效率低下的部分,但同样重要的是,我们应该合理的发挥其中优秀的部分,不能简单的一棍子打死,用高科技来改写一切,这是不切实际且荒唐可笑的。 一、“技术”凌驾于“人”,还是“人”凌驾于“技术” 人是具有主观能动性的高等生物,所有的“技术”都是人类智慧的结晶。不可否认技术的创新,能带来前所未有的飞跃,但是最根本的主导因素还是人。所谓的多媒体技术无非是将诸如电脑及专业软件、数字MIDI设备、采编播设备等一系列高科技产品参与到声乐教学过程中。一个简单的事实是,声乐教师的主导地位是不能动摇的。 另外需要表明的是,在多媒体技术和声乐教学经验不可兼得的情况下,我们唯一的选择是后者。如果有了先进设备、先进技术就可以解决声乐教学中的问题,那还要声乐教师干什么?大家都去学计算机就可以了。 不可否认,高科技的运用会带来教学效率的提高,但是这种运用应该是在一定尺度下进行的。以笔者所在单位为例,多媒体设备的运用是广大教师的必修课,但是这种学习和运用的指导思想是以教师为主体的,决不是什么“高科技决定论”。 二、高科技是不是解决一切问题的灵丹妙药 辩证、客观的认识多媒体技术的效用是正确运用多媒体技术的基本前提。主观、不负责任的夸大任何一种技术的作用往往适得其反。 在一些文章中,一些作者将多媒体技术的使用当成了解决声乐教学难题的良药,称多媒体技术的运用可以“创造出无法想象的效率机会”、“不仅能较好地解决声乐教与学问题,提高声乐教学效率,而且对创造性思维的发展将产生重大的影响”。那么在现实中,多媒体技术是否可以达到有些学者所谓的上述这些“惊人”的效果?是不是可以解决声乐教学中的难点?——众所周知,声乐教学中对于气息的运用、通道的打开、发音的位置以及咬字吐字等是具有普遍性的难点。上述文章中,将录音和声谱波形分析技术作为解决这些问题的灵丹妙药。简单的说,声谱波形分析就是将声波以图像的形式反映出来。那么问题出来了,反映成图像形式的“声音”是否可以被学生明确的认识并有效的帮助学生对发音问题的修正?虽然“内耳听觉”和“外耳听觉”存在一定的差异性,但是通过教师的指导,学生还是可以感知到二者之间的差异。并据此作为调节发音问题的手段。将此类问题反映成图像形式,学生在判断发音问题的时候以此为本,是否能给学生调节发音机能的实践带来决定性的指导? 简单来说就是:在声乐教学中,声音——图像——声音的感知和发音调节是否优于声音——声音的传统模式?人类对图像信息的认识是否优于对声音信息的认识?运用了声谱波形分析技术的声乐教学在教育投入和教育成果的比率是否优于传统声乐教学模式? 通过简单的分析我们可以自觉的判断多媒体技术在声乐教学中的实际功效,当然笔者并不是对某种事物一味的反对,不可否认,高科技的运用对于声乐教学是具有促进作用的,转换成图像形式的“声音”也的确利于学生从多角度认识问题。但将某种技术作为解决一切问题的灵丹妙药。片面夸大其效用甚至将某种新技术作为“颠覆者”而盲目推祟却是要不得的。 三、高科技是否适用于声学教学的所有环节?原有模式是否有被全盘改变的必要 声乐教学的根本目的是让学生掌握正确的发音并具有良好的、独立的演唱能力。我们所有的技术、设备都是为这个目的服务的。“不管白猫、黑猫,抓住老鼠就是好猫”,教学效率是以教学目的的完成情况为衡量标准的,而不是以是否使用了高科技手段或高科技手段使用情况为标准的。 笔者认为对于声乐教学中的多媒体技术运用应该是“能用就用。不能用别乱用”。原有教学模式中有许多成功的经验是简单而行之有效的,对于这些被实践检验所证实的东西不能简单的用高科技替换完事,而应该具体问题具体分析。 在现实中,我们早就开始运用这种技术了,但是其不可能普及到每天、每堂课的教学中。且不说大量的人力、物力、资源的配备的可行性,就拿其效果来说,在日常教学中这种技术在很大程度并不比一面镜子的效果好到那儿去。有许多问题我们拿镜子就可以解决,为什么要大费周章的用“采编播设备”?在合适的时间、合适的场合运用采编播设备是必要的,也的确是有效的,但需要用就用,没必要的时候还是用镜子好些。 类似的问题还有许多,多年声乐教学所积累下来的经验和成果是我们宝贵的财富。我们应该客观的、辩证性的合理更新、替换其过时的、效率低下的部分,但同样重要的是。我们应该合理的发挥其中优秀的部分。不能简单的一棍子打死,用高科技来改写一切,这是不切实际且荒唐可笑的。 通过以上几个问题的思考我们已经可以正确的评价高科技多媒体技术在声乐教学中的实际效用了,我们应该清醒的认识到多媒体技术的运用是存在一定局限性的。它是声乐教学的有效辅助手段,而不应该扮演“颠覆者”和“万能钥匙”的角色,辩证的对待原有教学模式和高科技多媒体技术才是我们正确的态度,简单的贬低或褒扬某种事物,甚至简单的主张用一种替代另外一种的思潮都是要不得的。 在现实的声乐教学中,对于多媒体技术的运用还存在许多的问题,我们也必须认真的对待。首先,多媒体设备的高投入与教育资金的相对贫乏的矛盾就是制约其发展的拦路虎,这个问题早就被各级教育行政部门所关注,但解决这个问题还需要继续的加大投入。其次,多媒体技术在声乐教师中的推广也是症结之一,仅仅掌握多媒体设备运用技术或仅仅掌握声乐教学能力都无法完成任务,需要合二为一的集中到声乐教师的身上,客观的说,这具有相当大的难度,需要从教育行政部门到教师多层面的关注和努力。 总之,笔者认为关于多媒体技术在声乐教学中的运用首先应该在意识、观念的层面上加以澄清。目前的多媒体技术在声乐教学中的运用还存在一些问题。还不是一种成熟的、完善的技术手段和解决声乐教学难点的有效途径。我们应该在客观认识其作用的基础上合理的进行运用和不断的完善,而不能主观的夸大其作用甚至企图用其完全替代原有教学体系。作为一种新的尝试和探索是具有积极意义的,是未尝不可的,但自觉不自觉的陷入“高科技决定论”则会为我们的声乐教学带来严重的偏差。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在中医学教学中的运用初探 随着计算机、多媒体、网络技术在教育中的全面应用,促进了《中医学》教学方法和教学结构的改革,也促进了《中医学》教学思想和教学理论的发展,为我们探索新的教学模式、教学方法和手段提供了机会,给《中医学》教学改革带来了前所未有的机遇和挑战。 1 多媒体技术在《中医学》教学模式中的运用 目前,我国的《中医学》教学在很大程度上沿袭了过去以教师为中心的教学模式,其教学的中心主要放在教师的“讲”上,忽视了学生主动的“学”。由于《中医学》内容比较深奥,抽象思维运用很多,学生学习起来困难,要改变这种局面,就必须转变以教师为中心的教学模式,把教学的中心放到启发学生主动探索、主动发现上,整个教学过程必须围绕如何激发学生的学习积极性和主动性,用“讲”来启发、引导、组织和鼓励学生的“学”,培养学生独立思考的欲望。 多媒体技术为这种教学模式实现提供了最理想的条件。多媒体技术由于能提供形象直观的交互式学习环境;能提供图文、声像并茂的多种感官综合刺激;还能以超文本、超链接方式组织、管理学科知识和各种教学信息。目前在互联网上按这种方式组织的知识库、信息库浩如烟海,并已成为世界上最大的信息资源。因而,对学生认知结构的形成与发展是非常有利的,也是其他的教学媒体或其他学习环境无法比拟的。 2 多媒体技术在《中医学》教学过程中的运用 传统的黑板、粉笔、教科书和现代教学技术图文、声像并茂的方式显然不一样。多媒体技术在《中医学》教学过程中运用,对教学环节的影响可体现在如下几方面。 2.1 教师备课:传统教学中的备课就是查阅资料,撰写教案,准备教具或实验。而多媒体教学中的备课,可以将经络、腧穴分布图,典型病例,中草药标本等资料形成电子教案和课件,通过计算机储存在多媒体资源中心,以备上课或学生自学调用。在这个模式中,教师的主要精力放在了教学策略的设计上,放在了适应学生的学习规律上,放在了为学生自学提供丰富多彩的教学资料开发上。 2.2 教师讲课:在多媒体教学中,教师组织协调教学是一个讲授、讨论、指导、归纳、分析、演示、观察、实验、练习等的综合的过程。用大屏幕投影代替粉笔加黑板,用图文、声像代替口说及手画传递信息,用课件中的录像完成演示、参观和实验等多种教学环节,形成一个全新的讲课模式。如:在四诊的教学中,可以一边观看临床录像或幻灯片,一边进行讲解,加强学生的感性认识和形象思维能力。 2.3 作业批改与课外辅导:在多媒体教学中,学生的作业可以通过联网计算机完成,教师在网上进行作业批改,课外辅导可以随时随地进行,不用规定时间和地点,极大地方便了学生学习。 2.4 学生听课:在多媒体教学中,学生听到的不只是教师的声音,看到的也不只是黑板、教科书和教师的面孔,大量、生动的临床诊疗录像,互动性很强的电脑经络人,改变了单调、沉闷的学习模式,学生参与教学过程的积极性和主动性提高,学习效果较好。 2.5 学生自学:多媒体教学中,学生自学模式突破了看书或翻阅笔记获取知识的惟一渠道,他们根据自己的需要,在合适的时间、合适的地点、合适的条件下,反复利用网络点播、观看多种资源,包括教师的教案、参考资料等丰富的背景资源。同时可以把有价值的资料下载、复制、加工、打印出来,以便个人保存。也可以自行考试,自己设计,模拟实验,机对机讨论,例如可以自己在电脑经络人身上进行腧穴的定位,或者在电脑虚拟人身上进行脉诊定位、舌苔判断,根据电脑提示就可以知道是否正确,使学生真正成为学习的主人,从而建立了一种综合性、创造性、验证性、灵活性极强的学习模式。 3 多媒体技术在《中医学》实践性教学中的运用 医学教育的特点是强化理论联系实际,它要求教学方法必须多种多样。演示法、参观法、实习作业法等教学方法,虽然能够大大增强学生的感性认识,并在很大程度上弥补了讲授法的缺陷,在医学教育中具有突出的地位,但是像人体结构、细胞变化、药理作用、病理过程、有毒或容易造成人身危险的实验和操作等,仍受到了时空、教学组织形式、安全、经费和眼睛无法观察等的限制。因此,许多教师不得已把许多应实践的技能训练变成抽象的课堂学习,采取了讲授法或图示弥补的方法进行教学。离开感性认识的教学犹如空中楼阁,往往很难收到理想的教学效果。 多媒体教学很好的解决了这个问题。它对多种教学方法进行了有机融合,能比较从容地实现电影、电视、动画、模像、仿真、声音、文字等多种载体之间的过渡与衔接,对于演示、参观、操作的过程和经过动画设计出来的想象效果,均能巧妙而容易地实现,真正做到了运用自如,讲、谈、问、演、看、听、做穿插进行,使教学方法达到了高度的综合性、灵活性和创造性,形成了现代多媒体教学独特的教学方法。 学生可以对着电脑屏幕,将人体从头到尾,从里到外详细了解一番。学生可以将虚拟人按系统、按器官、按组织等拆下来,观察各个组成部分,在拆卸过程中,还可以将部分重新装回去。当学生不懂操作时,随时可向电脑提问,它会不厌其烦地向学生说明或示范正确的操作方法。同时,学生还可进行一些小测验,让自己指出人体的各个部位的名称及作用。为了更加接近真实,学生还可以对人体或某一部位进行任意角度的旋转和随意放大或缩小。 多媒体技术把理论教学和实践教学有机地融合在一起,教师在多媒体教室的教学中,随时可讲解理论知 识、演示实验步骤、进行技能操作、指导学生学习或让学生自己动手做实验。学生在多媒体教室中,既能学习到“必需”、“够用”的理论知识,又掌握了实践操作技能。 4 结束语 《中医学》是一门历史悠久、内容博大的学科,在教学中引入现代多媒体技术,必将使其更加符合社会发展的需要。多媒体技术在教育领域的应用是信息时代社会发展的必然,它对传统教育的冲击与挑战是客观存在的。如何发展、完善这些教育技术,如何将高新信息技术应用于教育领域,为中国教育事业做出更大贡献,是摆在我们每一位教育工作者和关心国家教育事业发展人士面前的严峻课题。我们必须不断的充实和提高自己,成为学习型的人才,尽快熟练掌握多媒体技术,适应新时代教育的需要。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在小学语文教学中的运用 摘要:多媒体技术已经广泛应用在小学语文教学中。多媒体教学可以丰富语文教学内容,培养学生的审美能力,提高学生的动手能力,增加学生学习的趣味性。本文首先介绍了多媒体教学的内涵,然后概括多媒体教学的特点,重点分析了多媒体技术在小学语文教学中的应用和作用。 关键词:多媒体技术 小学语文教学 特点 运用 信息技术课程的教学任务之一就是推进信息技术在各门学科中的应用,旨在提高教学效率、创设课堂情境。“多媒体教学”即运用多种教学媒体技术和现代化教学手段(如电视、幻灯投影、电脑、录像、录音机等声光电先进教学设备)于教学过程之中。 一、多媒体教学概念 多媒体是能够传播各种类型信息的媒介,包括声音、文字、图片、动画等多种数据类型。多媒体信息的融合,一方面丰富了知识的表达方式,另一方面也使信息的内涵富有立体感。多媒体技术是指通过计算机技术,融合上述多种数据媒体,使用计算机对这些多类型的数据加工、处理,然后输出到媒体展示设备上。多媒体教学则是指根据教学需求以及教学安排,将计算机技术与多媒体技术结合,将传统教学与现代先进技术相结合,设计合理的教学方案和展示方式,实现多元化的教学任务。多媒体技术应用到课堂教学是教学改革中非常重要的组成部分,也是实现教学互动一体化的必要条件。 二、多媒体教学的特点 多媒体教学是实现师生之间教与学的双边活动。多媒体教学的效果很大程度上取决于教师如何利用多媒体进行授课,包括如何制作多媒体课件,如何组织讲授内容等。多媒体教学的特点可以归纳如下。 (一)信息表示多元化 多媒体教学是集成多种媒体信息表达的教学方式。使用多媒体教学,不仅可以将要讲授的内容完整地呈现在显示设备上,而且可以从多个角度,多个层次构建结构图,可以将抽象的理论概念具体化、形象化、直观化。运用多媒体可以实现教学内容的动画效果、色彩效果、音响效果等,这样不仅可以加强学生对讲授知识的理解能力,也提高了学生的审美鉴赏水平。 (二)内容可以重复使用 多媒体教学的一个重要特点就是教学内容可以多次重复使用,教师只要做一次课件,就可以向多个班级或多个年级进行授课。不同于传统教学,教师每次授课都必须进行板书,重复的内容在不同的班级要写很多次,而且有的教师板书不是很好,学生学习黑板上的内容比较累,教师授课也累。因此,多媒体教学的引入,大大减少了教师重复劳动的时间,提高了教学效率。 (三)实现多媒体远程教学 所谓多媒体远程教学就是通过计算机网络技术,将要讲授的内容通过网络实现共享,使不同地点的人可以听到同样的讲授内容。多媒体远程教学可以实现跨地区、跨平台的教学任务。虽然多媒体远程教学目前还没有普及,但是未来它的应用汇更广泛。 三、多媒体在小学语文教学中的运用 (一)表达方式多样性,丰富教学过程 小学生的特点之一就是爱动爱玩,要使小学生在一节语文课中保持高度集中的注意力是比较困难的,特别是一些特别爱贪玩的学生,他们在一节课中的学习热情持续的时间非常短。因此,教师在教学的过程中,就要结合学生特点和课程特点,使学生尽快融入到学习状态中。小学语文教学中一般都包含朗读部分,教师可以使用多媒体配音、动画演示、设置有趣合理的情节,这样可以使学生体会到作品简练而又富有节奏的语言美。同时,教师也要引导学生大胆想象,拓展想象空间,并让小学生通过自己的语言描述自己的想象情景,使教学互动性增强,学习效率也大大提高。 (二)实现动画效果,培养学生的情感涉入和审美能力 所谓情感涉入就是使学生在语文课程的学习中,融入自己的感情,体会作者表达的情感和思想,想象作者写作时的意境。语文教学不同于其他的教学,它要求读者要有深刻的感悟能力和想象能力。 小学语文课本中的内容和意境大多数都可以通过生动、形象的画面表现出来,这种表现形式,不仅有助于学生对教学内容的理解,也有利于学生审美能力的培养。小学生都喜欢五颜六色的图形,喜欢对陌生的事物探个究竟,通过多媒体实现动画效果,可以很好地激励小学生的学习热情。 另外,小学教师作为学生时代的启蒙导师,要注重培养小学生各方面的能力,而审美能力的培养就是重要内容之一。 br (三)抽象概念形象化,增加了学习的趣味性 由于小学生的理解水平有限,有些陌生的东西不认识,所以单凭想象或思考是很难理解的。如果借助多媒体手段,应用计算机图像设计和多种数据表现方式,将抽象的概念用形象的图像或表格显示出来,就能降低学生的理解难度。 例如,在教学一年级上册《认钟表》这一课中,如果想让学生体会时间的动态变化,教师可以使用简单画图或编程技术设计钟表,并显示时间的变化情况,这样可以让学生通过观察就看到时间在一分一秒地流逝。这不仅使小学生体会到时间的变化,也使他们懂得珍惜时间。 (四)灵活多变的人机交互教学模式,提高了学生的动手能力 多媒体教学可以提供多样性的人机交互教学模式,同时可以随时随地检验学习效果,进行信息反馈和问题发现。多媒体教学可以实现联网教学,这样网络上大量的资源和信息都可以作为教学素材,小学生对于实体的东西的记忆和理解能力要比虚拟的东西强很多。根据这个特点,教师可以通过多媒体提供图片展示,然后让学生一起合作动手模拟实现相应的实体。这不仅可以使学生对概念、事物的理解更加深刻,也提高了小学生的动手能力以及自主学习的能力。 总之,在小学语文教学的过程中,教师一定要注重多媒体教学与传统教学模式相结合,根据语文教学的特点,科学使用多媒体设备,充分调动学生的学习主动性,培养学生的学习兴趣,增加学习的趣味性,提高教学质量。 多媒体技术运用论文:小议多媒体技术在旅游管理教育中的运用 【摘 要】当前,多媒体技术手段在高校旅游管理专业教学中已经得到普及,其出色的教学效果也是公认的。然而,在实施多媒体技术的过程中也存在一些不尽如人意之处。本文结合高校旅游管理教育课程的特点,探讨了多媒体技术运用于旅游管理教育的优势与劣势,并提出了在旅游管理教育中合理运用多媒体技术的几点措施。 【关键词】多媒体技术;旅游管理;教育 多媒体技术主要是指对声音、动画、文字以及图像、录像等多种媒体进行合成,并依靠计算机和网络对以上信息实施处理与控制。合理地选择与应用现代教学媒体,并实现和传统教学手段的无缝对接,融入到教育教学的全过程之中,将各类媒体信息应用于学生,能够形成更为合理的教学结构,让学生在最合理的学习条件之下开展学习。旅游管理专业是近些年来逐步兴起的一个新兴学科,具有很强的空间性、综合性及多门学科交叉等特点,这就要求现代教学,尤其是多媒体技术一定会在旅游管理教育中发挥出更加显著的作用。多媒体教学手段已经为给旅游管理教学改革加入了全新的内容,为切实改变传统意义上的灌输式、封闭型课堂教学模式提供了一种全新的思路。然而,当前一部分高校教育言必称多媒体,将多媒体教学视为教学的重心,这也是不妥当的。在此,笔者以从事旅游管理教学实践为基础,对如何在高校旅游管理教学中运用多媒体技术谈谈浅见。 1多媒体技术运用于旅游管理教育的优势 一是能够节约大量用于板书的宝贵时间,从而充实教学的内容。在实施多媒体教学时,只需要教师在课前准备好相应的课件,就不需要再用大量的板书,这样就能让每一堂课的信息量充分增加。同时,还能解决当前旅游管理教学中部分课程的教学课时过少与教学内容偏多之间的矛盾。 二是有利于开展旅游专业课程教学。旅游管理专业课程中存在大量能够展示之内容,运用直观而形象的多媒体教学方法,能够有效激发出学生对于本专业学习之热情。多媒体教学手段主张运用现代化的教学手段,让一部分在传统教学理念下所难以表达出来的图表、声音、画面等内容形象而生动、直观地展示出来,从而为教学营造出生动而有趣的情境,变无声为有声,变静态为动态,激发出学生们的学习积极性,也有利于学生们更好地接受各类知识。比如,对于旅游景点的知识,可以通过教师的讲解与观看风光片等途径教授,酒店的客房、餐饮宴会的台形与台面布置等,如果进行图片展示,将比教师只是口述显得更加直观而生动,也更易于理解。当然,运用多媒体教学还能展示出和实景相同的效果,而不需要再将学生带到现场,这就能够节省大量的时间与费用。 三是通过网络能够了解到旅游行业最为前沿的信息。应用多媒体技术后,教师可以随时上网,并以网络为平台为学生介绍旅游管理行业最新信息与知识等。比如,在讲到酒店预订系统的时候,可通过登陆部分酒店的预订系统来了解与这家酒店和预订有关的各类信息,从而让学生亲身体会到预定时所需提供的证件种类,了解该酒店预订时各类表格具体的格式。又比如,在用传统的方法介绍全球最为豪华的酒店与最大的赌场式酒店过程中,以往教师就需要运用大量形容词与数字来向学生说明,而学生只凭自己的想象又难以形成深刻的印象。而通过网络进行相关图片的检索与展示之后,学生就能更加容易地进行理解,同时还能留下难以忘怀的印象。 四是运用多媒体手段更加有利于进行教学安排。黑板对于教学内容的展示往往是有限度的,比如在讲述后面的授课内容时就必须将前面所书写的内容擦除,假如需要用前面书写的内容对后面出现的内容加以解释,或者在总结本次课所讲述的内容时,往往只能依靠回忆进行强调,其连贯性与效果均将受到较大的影响,多媒体教学手段就克服了这些不足之处,通过实行循环播放,加以总结、强调与解释等,重点在于突出学生们的记忆,从而提高教学的连贯性。 2 多媒体技术运用于旅游管理教育的劣势 一是教学目的性不够清晰。例如,在学习《风景区规划开发》这一课程时,一部分教师运用多媒体技术进行教学时,往往会将这门课程上成对风景区进行观赏的课程,学生则完全变成了游客,而不是旅游管理专业人员,导致学生在学习这一专业知识时只是在看热闹,这样一来,就忽视了与学生们之间的语言及情感交流,也忽视了学生们进行观察、认识与思考之过程,表现在完全用播放取代了教师的授课,完全用演示取代了学生们的自身思维活动,课堂教学成为一种相当程式化的教师个人表演,弱化了教师的教与学生的学,这一教学模式就不是成功的教学方式。 二是学生缺乏实践上的认识。一部分教师觉得完全可以依赖电脑进行演示性操作,这样就会造成学生们在学习中减少了实际操作之时间。例如,在酒店服务中的做房,假如完全运用多媒体演示以取代真实学习的过程,就容易造成学生缺少足够的实践操作能力,以至于看了很久还不知道床单应当怎样折角、餐厅中的餐巾花要怎样去折,甚至从来没有去动手摸过床单与餐巾,这就离开了对于实践性操作、观察与思考,违背了理论知识应当来源于实践之原则,同时还容易导致学生们养成不善于动手与疏于动手之坏习惯。 三是教学信息量不够充足。多媒体课件完全成为了一部分教师的电子教案,他们将以前的一块黑板、一只粉笔与一张嘴的传统教学手段变为了以文字和图片形式在教室屏幕上展示教案的过程,教师完全是坐在前台上读电子讲稿。假如采取多媒体技术之后,以演示为理由而放弃了肢体语言与其它各种教学艺术,单纯地对着话筒和屏幕上课,因为信息量不够大,教学效果不可能理想。 3 在旅游管理教育中合理运用多媒体技术的几点措施 3.1 充分利用各类教学资源,制作高品质课件 旅游管理教育中,多媒体课件制作质量之优劣,将对教学质量发生极为重要之作用。一个高品质的课件,均具有很好的视觉感,具有层次分明、操作简便、容易修改等特征,将抽象与难懂内容进行图示化与形象化。课件制作所需教学资源一般都较为零散,缺乏足够的系统性。所以,多媒体教学资源在选择上就要从教学的实际需要出发,确定教学的目标与内容,从而避免机械而生硬地把各类信息录入到多媒体当中,甚至杂乱无章地运用各类资源,表现在片面地追求华丽与热闹,对学生们产生视觉上的疲劳与心理上的压抑,从而严重影响到学习的兴趣。旅游管理作为新兴专业,知识的更新速度十分快,为更好地适应现实教学之所需,教师能够随时依据需要对课件实施修改,不断补充该学科最为前沿的知识,运用高清晰度的图片来提升视频的效果,通过开展动画设计,让文字与图片以不同的要求来展示,以激发出学生们上课的积极性与主动性,并保障整个教学具有完整性。 3.2 合理利用多媒体教学课件,不断提升教育质量 一是要有适当的板书。笔者觉得,多媒体课件无法完全代替传统的教师板书,假如把板书中的全部内容均复制于课件中,随着课件页面的不断切换,难以让学生对于某一问题产生整体认识。假如画面太富于变化,就有可能造成教学内容的线条不够明晰,重点不够突出,学生们几乎无法记下笔记,从而也不利于进行课后复习与考试。假如教师提出一个问题之后进行讲解,并将主要的内容同步写在黑板中,就能让教和学同步开展,让学生们留下更为深刻之印象。二是要进行合理的讲解。笔者觉得,多媒体课件无法取代教师必要的讲解。教师仍然是课堂教学的主体,教师讲解是教学之优秀。教师应当通过展示自身人格魅力,并通过身体语言和学生开展情感交流,这是教师对于所讲授课程内容的综合展示,是教师智慧的结晶,是电脑完全无法取代的。 3.3 积极实施个性化教学,培养优质旅游管理人才 多媒体技术有人机交互这一鲜明特点。大学生可运用多媒体来接受丰富多彩的旅游教学信息,从而变被动学习为主动参与学习。教师应当针对不同的教学对象,组合使用自己所制作的旅游教学素材。可以制作出多个不同的教学方案,从而适应不同层次学生之需求。大学生运用现代化信息手段进行广泛收集与筛选教学内容时,应当提出自身的需求与困惑,而大学生学习的内容与进度主要是由学生本人来决定的。教师在多媒体教学中,唯有实施个性化教学手段,才能实现培养个性化优质旅游人才之目的。 4 结语 总之,多媒体技术是如今信息技术中发展最快的,而且也是最为活跃的一项技术,是新形势下电子技术发展的热点。笔者认为,不管是开展多媒体技术,还是实施传统教学手段,高校旅游管理教育工作者都应当将教学质量作为始终追求的目标,全部教学活动、教学方法以及教学手段均应围绕教育教学质量这一优秀环节。有鉴于此,我们应当客观、公正、科学和一分为二地看待如今网络时代的旅游管理专业多媒体教学,将其视为有效的辅助工具加以合理地运用,从而更好地为旅游教育管理的目标服务。 多媒体技术运用论文:论多媒体技术在初中数学教学中的运用 【摘要】随着教育改革的不断深入,多媒体技术得到了广泛运用,也成为数学教学中的一个重要的辅助工具。 【关键词】多媒体;抽象;乐学;创新;网络 《数学课程标准》指出:“数学课程的设计与实施应重视运用现代信息技术,向学生提供更为丰富的学习资源,把现代信息技术作为学生学习数学和解决问题的强有力工具,致力于改变学生的学习方式。”随着信息技术的深入应用,催化了课堂教学模式的变革。为了适应教学改革的需要,数学课堂教学必须充分利用信息技术的优势,自觉地与信息技术进行有机的整合。 1、通过多媒体技术,化难为易,让抽象变具体 多媒体技术与数学教育的整合在初级阶段被广泛地采用,主要是教师结合教学内容,利用信息技术的优势,创造良好的教学情境,通过图、文、声、动画的演示,化静为动,化难为易,化抽象为形象,以多媒体的形式解决教学难点,使知识的再发现过程符合中学生的思维和心理和心理特点,从而调动学生学习的积极性。 例如:在教《丰富的图形世界》时,我就做了一个演示课件,从网上和一些教学光盘搜寻到许多精彩、漂亮的图案让学生欣赏:有卡通、建筑、商标、道路、风景名胜;有体育器材、球类、服装、家庭用品;还有七巧板、几何体、优美的数学曲线等,琳琅满目,把学生学习数学的热情给点燃了起来。 又如,在教学《轴对称图形》时,可设计展翅飞翔的蝴蝶动画,让静止的图形“动”起来,形象生动,学生较容易理解轴对称图形这一个概念。 2、在多媒体演示实验中让学生乐学数学 学生可以利用自己所掌握的信息技术,在数字化学习环境中进行数学实验,亲身体验知识再发现的过程。数学软件“几何画板”和“z+z教育平台”的深入开发和广泛使用,使这种课型越来越受到教师和学生的欢迎。 例如:在学习《探索勾股定理》时,让学生利用“几何画板”作一个动态变化的直角三角形,通过度量各边长度的平方值并进行比较,学生对直角三角形三边关系产生很感性的认识;通过观察,学生发现任何一个直角三角形的两直角边的平方和等于斜边的平方,从而加深了对勾股定理的认识、理解和应用。这种让学生动手操作、观察、探究的教学效果远比传统教学来得高效,很受学生的欢迎。 又如:在讲《可能性》一章做“转盘游戏”时,学生一般制作的转盘做得比较粗糙,转动不灵活,这样就影响了游戏的公平性,而且我们有时候可能需要转动50次、100次、甚至更多,才能估计出结果,这样会带来很多不便。但是使用“z+z”智能教育平台,就可以避免这些问题。在“z+”智能教育平台,每个学生都可以用它制作一个转盘,模拟转盘的转动,并随机停止,在编辑框中显示转盘转动的次数,当动脑完成这些操作时,它会将在不同区域内的数据统计成表格,让学生真实感受转盘游戏的真实性,体验“做数学”的乐趣。 3、巧借信息技术的丰富资源,培养学生的创新精神和发现式学习 信息技术的丰富资源,能为数学教学提供并展示各种所需的资料,包括文字,声音,图片、视频等,能创设、模拟各种与教学内容相适应的情境,为所有学生提供探索复杂问题、多角度理解数学思想的机会,开阔学生数学探索的视野。比如初三几何“探究性活动:镶嵌”,可分三个阶段进行。第一阶段为进入问题情境阶段,教师投影“美丽的镶嵌世界”,把学生引进一个五彩缤纷的图案王国之中,并提出探究的各种问题。第二阶段为实践体验阶段,学生利用校园网资料,搜集一些平面镶嵌图案,在教师的启引下,由简单到复杂,逐步探究各种问题,并总结规律和归纳结论。第三阶段为表达交流阶段,每组学生把探究成果贴在“我的成果”目录中,互相交流,对比,归纳。特别一提的是,教师提供了边长相等的正多边形,配上不同颜色,鼓励学生设计一、二个地板的平面镶嵌图,课堂气氛顿时高涨起来。排列出的图案千姿百态,有些图案大出教师意外,很有创意。 4、利用网络丰富资源优势为数学服务 它随着素质教育的发展和教育信息化的推进而逐渐深入到中学教学领域,是以资源为中心的信息技术与学科教学整合的教学模式。它体现教师日益重视学生对所学知识的意义建构,教学设计从以知识为中心转变为以资源为中心、以学为中心。教师运用网络课件和专题网站等资源进行情境创设和提供信息资源,充分利用网络丰富资源的优 和网络的交互特性,进行以任务驱动的研究性学习和合作学习。信息技术为学生提供信息资源和数字化学习环境,成为学生学习的协作工具和研发探究工具。 5、利用多媒体进行数学教学,有助于激发学生的学习兴趣 多媒体教学可以创设出一个生动有趣的教学情景,它充分运用声、光、电等技术为一体,增强学生对知识的立体理解,加强学生的无意注意和有意后注意,使学生的兴趣、爱好、注意力趋于一致。通过运用多媒体进行教学,它生动、形象、直观、以动态的方式展示静态的教学内容,激发学生的求知欲,进入一个生动活泼的课堂,增强了学生的学习积极性和创造性。如:在讲解“全等三角形的识别”复习课时,以一个三角形寻找自己另一个双胞兄弟为头,用多媒体可展示大量的三角形,从中体味sas、asa、aas、sss、hl等方法。使得知识在鉴别、类化、同化、异化中得到升华。在感性中进行了理性教育,在互助、愉悦情境中获得了知识,有利于长时记忆和保持。 总之,丰富的信息资源,开拓了视野,激活了思维,增强了想象,从而培养了学生的创新精神,改变学生学习方式,让学生乐意并有更多的精力投入到现实的探索性的数学活动中去。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在舞美中的运用 摘 要:随着计算机技术的飞速发展,多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛,不仅以它崭新的语言给舞美领域带来了一场革命,还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在全球数字一体化的进程中,多媒体技术运用于舞美领域的必要性是显而易见的,而且其应用范围广,发展前景大,这就需要我们寻找艺术与科学新的契合点。 关键词:多媒体技术;舞美;虚拟现实技术 1 多媒体技术运用于舞美领域的必要性 多媒体技术就是通过计算机把文本、图形、图像、声音、动画和视频等多种媒体综合起来,使之建立起逻辑连接,并对它们进行采样量化、编码压缩、编辑修改、存储传输和重建显示等处理。计算机以其无可比拟的便捷、高效、精确、易于修改和存储方便等特点不断刷新各项纪录。近年来多媒体技术的加速发展,软件的不断更新,为计算机在设计表现领域的广泛应用提供了广阔前景,不仅以它崭新的形式给舞台视觉艺术带来了一场革命,还促使人们的审美理念发生了很大的变革。在多媒体技术的帮助下,舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性,将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体,既有文学与音乐的时间性、听觉性,又有绘画与建筑的空间性、视觉性。在功能上,它不但要扩展人们的视觉范围,还要扩展人们的思维能力。计算机对于图形设计及舞美创作方面起重要的主导作用,给我们提供了一条思路,可以把计算机转换成一种全新的“舞台语言”,我们有理由相信计算机与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。 2 多媒体技术在舞美中的应用 舞台美术简称舞美,包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容.舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段,营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象.舞台美术有其自己的创作艺术规律.可以说它是一种集“平面”、“空间”和“时间”为一体的极具观赏性的艺术. 长期以来,我国的舞台美术紧跟21世纪时代前进的步伐,不断发展,不断创新,并呈现蓬勃发展的喜人态势.舞美艺术密切渗透于多媒体技术的应用之中。主要表现在以下几个方面: (1)虚拟现实技术在舞美中的应用。 计算机神奇的表现力使理想形态的创造达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力,它可以在虚拟的空间里,创造出极其逼真的世界,又可以凭借想像力创造出大自然的视野,在三维动画所表现的空间画面中,以超现实的表现力设计出动态的理想世界,在这里传统的描绘材料工具及技法都望尘莫及。传统的舞美设计,总是先要有一个初步构思,画出草图,通过与导演和各部门的协商,让构思具体化,然后画出效果图。但是手画的效果图是二维空间表现三维空间的,与真实的场景有一定的差距,又很不直观。另外灯光的效果也无法体现, 因为一台晚会的灯光变化是很多的,不可能每一种变化都要画一张效果图。所以,舞美设计的最终面貌还是要到装台后才能看到。在舞台上,灯光布景都装好后,一旦对光时发现灯光、布景存在什么问题或有什么不足之外的话, 想改是很困难的。利用计算机三维技术可以在一定程度上解决这些问题。 特别对于灯光设计效果图来说,应该充分表现出光与景的关系,表现出不同材质、不同介质的特点,准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件,可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能,可以使灯光效果图更接近现场的效果,达到艺术设计理念的氛围。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时,即可严格依照灯光设计者键入的编程方案,迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化,极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性,从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。 (2)新型影像设备在舞美中的应用。 随着计算机技术、光学、电子技术、视频技术的发展,各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多,促进了舞台演出艺术的发展。led电子显示屏是集光电子技术,视频技术,计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。led因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富:可以模拟实景,再现自然,也可以显示效果图像,还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性,又有灯光系统所具备的部分光源特点,如大屏幕是利用发光二极管制作,通过本身的光源性能摸拟出现形态迥异的现实空间造型,还能表现出灯光的光效效果。 随着led大屏幕在舞台演出中的使用越来越频繁和设计者创作观念的改善,在某些演出中,它已经作为舞台美术中极其重要的构成元素出现了。在演出中,大屏幕出现与演出节目相匹配画面,代替了传统布景功能,而且所营造出的虚拟画面给了我们想象的空间,比实景更有气氛。传统舞美布景是用具体的物质材料构造,具有可视的外部样式,给观众以实体般的感受,但是不便于灵活替换,而且制作成本较高。而led能播放任何可以想象到的画面,动态的、静态的、写实的、写意的、内容多姿多彩,效果也更为生动逼真,能够给观众身临其境的完美享受,进而直接影响观众的心理变化,左右观众的情绪。纵观近几年的春晚歌舞类节目,原本非常不受关注的舞蹈类节目借助形式上的创新和内容上的丰富化,变成了包装精美,具有吸引力的亮点。在2007年中央电视台春节联欢晚会舞蹈类最佳节目评选中,获得第一名的是将舞蹈艺术与多媒体技术结合起来的《小城雨巷》。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了戴望舒的诗篇《雨巷》。如此美好的画面,除了舞蹈演员曼妙的舞姿,我们还要归功于舞台后方的led电子显示屏。整个大屏幕使用动态实景和灯光的变幻烘托江南水乡的氛围,很有立体感和纵深感,加上近距离取景,画面很逼真,有“人在画中走”的意境。 (3)视听特技在舞美中的应用。 视听特技在舞美领域的应用非常广泛,其中舞台照明和舞台音响是最重要的两大板块。 利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术,称做舞台照明。其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。灯光设计面对如今多样的节目形式,必须紧扣晚会的主题,对不同的节目内容进行针对性的设计与艺术创作,只有这样才能实现灯光的表现形式与节目内容的高度统一。通常晚会舞台的灯光主要是以节目的音乐变化和节奏的变化来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度,灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主,通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感,为节目内容增光添彩,渲染气氛,增强节目电视画面的视觉效果。在上世纪80年代初,舞台灯光一直采用人工更换涤纶色纸的方法,这种手动操作模式的繁琐、不安全,及演出过程中同一盏灯不能换色等问题制约了灯光设计的发展。随着我国文艺演出逐渐兴盛、演出规模日益扩大,灯具的使用数量越来越大,逐渐摆脱了手动换色的局限,让舞台变幻出更多更美的色彩,推进了舞台灯光艺术向更高水平发展。而实现舞台灯光自动化、智能化和科学化则是一个富有挑战性的目标,它涉及人们对艺术观念的认识、照明设备的创新、剧场建筑的配合、演艺制作的工作方式等方面的变革,这是戏剧艺术、剧场建筑、科学技术三者紧密结合的“大系统”工程。 舞台音响技术也是随着当代科技的发展而产生的一门崭新学科。近年来,随着数字技术的发展,舞台音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势,其作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。在当代舞台艺术创作中,即在当代传媒技术高速发展的形势下,音响技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念,即技术与艺术的完美结合,人性与科技的结合,成为了舞台表现的重要手段。目前多维数字音响技术这个新概念进入了人们的视野,并被预言将得到进一步创新及普及,这是我们值得探究的新领域。 3 多媒体技术在舞美领域的发展前景 在当今国际艺术创作潮流中,舞台艺术与技术的结合已经成为表演艺术中不可分割的创作体现元素,文艺科技已作为文化艺术创作的重要载体。在发达国家中以高科技声、光、电等各种先进技术组合体现的舞台艺术已经独树一帜,足以让人为之振奋,它符合了人们的现代审美理念和文化消费需求,已成为强大的文化产业的基础。国外舞台艺术创造运用高科技手段所呈现的表演样式,在现代科技迅猛发展的形势下,为优秀舞台艺术作品的产生和传播提供了丰富的体现手段。我国的舞台科技研究开发由原来的单一舞台科技项目研究,发展到以技术项目的整体综合。戏剧演出的震撼力,不但在于艺术创作的内涵,还在于充分利用科技手段,使演出更具张力,而且利用与拓展舞台表演空间,增强剧情气氛,提升演出表现力与震撼力。我们要使舞台科技从单一硬件设备、设施的改造走向用于舞台艺术的互动发展。 值得一提的是, 随着文化设施和剧场建设的蓬勃发展,舞台机械作为文化产业的一部分也以空前的速度和规模发展着。舞台机械是实现舞美的硬件基础,它的发展推动着舞台艺术化进程。随着国外舞台机械设备的进入,我国舞台机械的配置水平和装备水平有了很大提高,舞台机械行业已经形成了一个潜力巨大、发展势头迅猛且竞争激烈的市场。但与国外相比,我国舞台机械制造行业还处于发展阶段,水平不高,除了整体工业基础水平相对较低、从事本专业的技术力量薄弱、缺乏对剧场、舞台和舞台机械这一专业领域的深入理解和实践等因素外,没有或缺少相应的标准用以规范和指导舞台机械从设计、制造、安装到调试验收等建设环节,成为制约舞台机械行业发展的重要因素。因此,制定舞台机械相关标准,规范舞台机械的生产和应用就成了当务之急。 但是无论如何机械只是一种工具,本身不具有创意,更无法代替我们的大脑,在设计中起决定因素的仍然是人的创意。所以如何更好的将技术与艺术融合,让多媒体技术成为舞台的有机成分,是我们要不懈探究的问题。我们也相信这是一个发展空间广阔的课题,它的发展势必会带来舞台艺术和审美观念的不断变革。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在化工专业教学中的运用 【摘要】随着计算机的迅猛发展,多媒体技术是今后计算机辅助教学的主要发展方向。文章例举了运用多媒体教学的几个事例,阐述了多媒体教学在化工专业教学中的运用,能激发学生的学习兴趣,使学生学习变被动为主动;并且有助于突破化学知识的重点和难点;化抽象为形象,学生易于接受;同时增大了教学容量,提高了课堂教学效果。引入多媒体辅助教学,取得了事半功倍的教学效果。 【关键词】教学;现代教育技术;问题;建议 长期以来,“一支粉笔一张嘴”传统的教学方法,使化学课堂教学不能激发和维持学生学习化学的兴趣,更好地提高教学质量,以至造成学生学习兴趣淡化甚至厌学。要改变这一现状,就要改革和优化教学手段。而伴随着我国电子信息技术和现代传媒科技的飞速发展,现代教育技术——多媒体教学走进了课堂。多媒体辅助教学手段的运用,就是为实现这一目标服务的。 运用电教媒体的图形、动画、声音等多维集成效应,能对学生的感官产生强烈的刺激,使课堂教学新颖别致,直观生动,灵活多样。为学生营造对知识深入理解、形象记忆、兴趣盎然的优良的学习环境,从而缩短学生的思维时间,压缩思维内容,拓展学生的视野,开启其创新性思维。多媒体技术把图、文、声、像等媒体结合在一起,通过计算机进行综合处理和控制,形成一系列即时、交互操作的信息。 随着计算机的迅猛发展,运用多媒体技术是今后计算机辅助教学的主要发展方向。下面就多媒体教学在化工专业教学中的运用谈一些体会。 一、创设动态情景,激发学生的学习兴趣,使学生学习变被动为主动 动态的事物比静态的事物更能引起学生注意,更能激发学生学习的兴趣。多媒体技术为教学创设一个生动有趣的教学情境,化无声为有声,使静止变运动。如,一串文本可以沿轨迹运动,几幅图片可以形成连续的动画,色彩可以变化,速度可以控制等。这些能营造出课堂教学的良好氛围,调动学生的学习积极性,使学生易于接受,从而学得愉快,学得轻松。 例如:讲《无机化学》中的电解原理时,课堂上的演示实验,实验设备及安装复杂烦琐,距离稍远不易观察,效果极差。而使用多媒体,将其制成动态过程:盛有hc1水溶液的电解池中,带正电荷的氢离子向阴极移动,得电子后放出氢气,阴极上不断有气泡生成;同时,带负电荷的氯离子向阳极移动,失去电子后氯原子结合成氯分子,产生黄绿色气体。电子在导线中移动时可显示动态,同时计算机发出“嘀、嘀”的声音。电解原理的演示过程十分生动、形象,学生看了兴趣十足,大大激发了学生的学习兴趣,诱发了学生在情感和行为上的参与意识,主观上产生了对新知识追求的动力,将过去的“要我学”的被动局面,改变为“我要学”的可喜现象,从而使学生主动探索,主动学习和思考,真正成为学习的主人,成为教学过程的主体。 另外,《无机化学》中的某些原理,如缓冲溶液的缓冲作用原理,可溶固体的溶解过程等,都可以用动画的形式呈现出来。 二、多媒体教学有助于突破知识的重点、难点 (一)变繁为简 计算机多媒体教学,不仅能将文字、图片、图像、声音集于一体,将学生带进形象生动、色彩缤纷的教学情境,还能利用三维动画把物体各部分及其相互关系完整、清楚地呈现出来,起到化整为零,由零到整的作用。通过逼真的模拟,拓展学生的空间概念,使复杂问题简单化,抽象问题形象化,微观问题宏观化,从而使学生多感官接受刺激,激发思维能力,降低理解问题的难度,加深学生对事物本质的认识,大大提高了课堂教学的效果。 在化工机械制图课中,讲解组合体投影时,先将组合体范体(轴承座)中各基本体几何形状和相互位置关系投到大屏幕上,让学生观察,并借机作形体分析。将由基本体按照其相互位置关系到组合体设计成动态效果。再确定出主视图投影方向。同时让学生考虑:为把轴承座各部分的形状和相对位置完整地、清楚地表达出来,还应选择什么视图?学生带着问题,对着画图积极地思考,选定其他视图并确定好图幅比例后,逐步用粗细、色彩不同的线条,以动态效果演示轴承座的画图过程和步骤:画基准线及底板——画圆筒——画支撑板——画筋板——画修改后的三视图。这样,在有限的时间里,学生即学习了形体分析法,又清楚了复杂的作图步骤和方法,获取了必要的知识和技能,突破了教学难点。 (二)化抽象为形象 化工专业的某些课程中介绍的反应机理、操作原理以及一些概念等过于抽象,决定了学生对其记忆、理解和应用的难度。计算机多媒体把文本、图形、图像和声音等载体融合在一起并形成可控的交互式操作,可向学生提供形式多样、功能各异的感性材料,使学生的注意力、情感、兴趣等因素保持良好的状态,认知心理得到充分发展。这样,枯燥的概念学习变为形象的直观学习,抽象的符号和呆板的图像,就会在学生的感官“活”起来,学生已有的感性认识可迅速向理性认识飞跃。 又如:精馏一单元的操作,是化工生产中重要的传质操作之一。在《化工原理》中介绍精馏原理时,大多数学生感到太抽象,看不见,摸不着,难于理解。于是我们把精馏过程制成多媒体课件,展示给学生一个动态过程:物料在塔釜内加热后,蒸气上升,通过塔板上的泡罩(或浮阀)与塔板上的液体接触,进行热量交换和物质转化。蒸气中难挥发成分(褐色)冷凝为液体,液体中易挥发成分(黄色)蒸发升入高一层塔板。随着蒸气的不断上升,上升蒸气中含有较多的易挥发组分(黄色),每下降(下转第61页)(上接第168页)一块塔板,液体中的难挥发组分(褐色)就会增加,下降到塔釜的液体几乎全是难挥发组分(褐色),并且在旁边同步出现“精馏过程t-x-y图”。 《有机化学》中大多数有机反应机理也可制成课件。如,把反应物化学键的断裂部位,生成自由基以及新的产物的形成过程;化学原理中流体力学,液体黏度、流速、管道阻力等,都可以用多媒体的形式形象、生动地展示在学生们的面前。 这样,多媒体技术通过图像、声音、色彩和动画等传递教学信息,延伸和拓宽了教学时空,解决了由于时间和空间的限制造成的教学难点,使学习内容变得易于理解、掌握。 三、增大教学容量、提高课堂效率 在传统的教学模式中,教师板书占用时间太多,定义、公式及其推理、图形、例题等必须板书。板书时间长了,新授内容必然受到限制,教师与学生之间沟通交流的时间以及学生动脑思考的时间也会缩短。这样,学习效果就难提高。使用多媒体技术可减少板书,以前觉得不够用的45分钟变得宽裕,不仅可让学生学习更多的知识,增加知识容量,还可将较多的时间留给学生,让学生去思考,去探索,去实践,拓宽知识面。 多媒体教学在新授课中用得比较多,在复习课中也具有明显的优势。采用计算机辅助教学可以加大知识密度,形成连贯的知识体系,是提高教学效率的有效途径。 在《有机化学》中,复习同分异构体时,教学内容多,不仅要展示烃类同分异构、卤代烃同分异构,还要展示烃类含氧衍生物的同分异构、烃类含氮含氧衍生物的同分异构体等。各类有机物的典型同分异构关系都有多步的动态转化画面。若用常规的复习方法便无法收到这样大容量、高效率的复习效果。 当然,多媒体技术还有许多优点,此处不再一一赘术。需要注意的是采用计算机多媒体辅助教学能增强教学吸引力、提高课堂教学效果。但凡事要讲究一个“度”,否则,过犹不及。目前多媒体教学在教学领域的应用尚处在探索、发展阶段,不少领导和教师认识与实践两个方面都存在着一些诸如课件使用过多、制作华而不实等误区。 要充分发挥其作用,应该在教学中,针对教学内容采取与之相应的教学方法、方式,合理地综合利用各种教学媒体,包括传统媒体,取长补短。这样才能发挥各种教学方法的综合功能,取得最佳的教学效果。教师应结合教学内容,适时地运用多媒体技术,把多媒体教学与传统的教学有机的结合,使教学设计要有助于发挥学生的主体作用,启迪其思维,培养其创新能力。 多媒体技术运用论文:浅谈多媒体技术在畜牧教学中的运用 浅谈多媒体技术在畜牧教学中的运用 随着各级政府对职业教育基础设施建设投入的增加,随着信息社会的到来,多媒体技术在教学中的应用越来越普遍。多媒体技术的运用,冲击着传统的教学理念和教学方法,给提高教学质量带来了新的契机。然而,教学实践表明,多媒体技术的运用,并不一定带来教学质量的提高。多媒体技术与畜牧教学的整合,要兼顾激发学习兴趣、加强专业技能训练和渗透思想道德教育三个不同的层次,而不是仅仅满足于表面和形式上的运用,才有可能收到最佳的教学效果。 一、激发学生的学习兴趣 当前的畜牧业,由于动物疾病频繁发生,所以许多养殖场不接受学生的实习。在这种情况下,很多教师只是采取教师讲学生听的传统方法,整天不是黑板上养猪,就是黑板上养牛,从而使教学枯燥无味,使学生厌学成为中职学校的一个普遍问题。 兴趣是最好的老师。如果不能激起学生的学习兴趣,真正的学习就不会发生,提高学生的综合职业能力就只能是海市蜃楼。在导入新课时,利用多媒体电脑和投影仪,播放来自畜牧养殖领域的一些能够展现工作价值的视频、图片,使学生犹如身临其境,真切体会到将要学习的职业技术、技能的重要性,能够激起学生强烈的学习欲望。在传授专业知识阶段,多媒体电脑课件的图文并茂、有声有色,能最大限度地发挥学生多种感官的共同作用,使大脑获得多种类、多层面的信息刺激。在课堂练习阶段,多媒体电脑可以再现职业现场的情境,让学生结合具体问题进行练习,能调动学习的积极性和主动性。学习《牛蹄修护》时,我利用多媒体电脑播放了几个不同类型牛跛行的视频,让学生分别判断哪是病肢和病蹄发生病变的部位。由于是真实录像,学生真切感觉到了牛蹄病检查方法的价值,所以对于练习很有兴趣。 激发兴趣不能仅靠多媒体技术的新鲜和刺激。新鲜不是永恒的,刺激也不总是产生相同的反应。积极的学习情感的维持,还要依靠教师对学生的真挚感情,依靠教学语言的风趣幽默、民主和谐的课堂气氛、引导性的问题等因素。 二、加强专业技能训练 “工学结合、校企合作”模式下的课堂教学,以就业为导向,以能力为本位,追求教学场所与工作场所的零距离对接、学习任务与工作任务的零距离对接,教学过程本身呈现出“工作过程系统化”的特征。现阶段,教学场所与工作场所的零距离对接尚有难度,但 是学习任务与工作任务的零距离对接却可以借助多媒体技术得以实现。那些来自职业领域的典型工作任务,如青贮饲料的加工贮存等,既有固定的工作步骤,还有隐含其中的操作规范,仅用语言是难以讲清的。这类内容的教学,我采用视频课件,把真实的工作情境在课堂上直观展现出来,然后进行精讲和讨论交流,不同层次的学生都能有所领悟,效果很好。在突出重点、突破难点上,多媒体电脑也具有不可替代的作用。如《牛的人工授精技术》,牛的受精原理、冷冻精液的制作程序、液氮罐的使用方法等内容,借助图片和视频的帮助,在教师的引导和点拨下,学生的学习直观形象,比传统教学的“空手‘道’”方法的教学效率高多了。 需要我们特别注意的是,多媒体技术只是教学的辅助手段,如果让它代替教师的组织、引导和讲解,那就是喧宾夺主。有的教师看到一段视频非常适合教学需要,就以视频的播放代替教师教学,结果学生看过之后收获不大,和教师的预想相差很远。不要觉得奇怪,对于这种现象心理学上早有相关研究。心理学研究表明,被动接受式的观看屏幕时间过长,大脑活动会减慢,思维活动受到抑制,记忆力、想象力和理解能力、抽象思维能力减弱。所以在使用多媒体技术的过程中,一定不能让学生长时间处于被动接受状态,而应该采取小步子、快节奏的教学策略,把教学内容分解为相互联系、相对独立的部分,每个部分提出需要观察、思考、分析、归纳的问题,让学生的观看、讨论与教师的讲解、激励相互激荡,通过不同形式、不同途径的反复强化,加深对知识技能的理解和掌握。 三、渗透思想道德教育 “以服务为宗旨、以就业为导向”的办学方针,其本质是以人文本。提高教学质量,首先要提高德育质量,让学生具备人之为人的基本道德素养。进一步加强学生思想道德教育,既要加强和改进德育课教学,又要把思想道德教育融入学生专业学习的各个学科,渗透到教学、实习和社会服务各个环节。传统的教学中,我们只是注重对学生的说教,说的太多而学生记住的并不多,转化为自己的行为准则的更少。利用多媒体技术,我们可以适当的创设一些情境:如本来一般1-3日龄哺乳仔猪所需的适宜温度条件是30~32℃,那如果是由于人为的疏忽把温度降低仔猪会出现什么情况呢?就可以让学生看低温时仔猪表现挤堆、甚至出现呼吸困难和死亡的现象。这样学生的心灵就会受到震撼,做事的责任心会有所加强。在信息化的今天,把思想道德教育,融入企业招聘信息的中,也能收到意想不到的效果。因为在学生的心目中,甚至在所有人心目中,信息只是为人们服务的。所以,他们往往不会排斥信息,而是主动从中寻找对自己有用的、有价值的东西。尤其是中等职业学校的学生,由于其需求直接指向劳动就业,所以他们比以往任何岁月更关心企业的招聘信息。利用多媒体课件展示招聘信息,是一种很有效的方式。招工信息中“沟通能力强者优先”、“要有开拓市场能力”、“能吃苦耐劳,有责任心”等要求必然会给学生心灵打上烙印。 总之,多媒体技术在与畜牧教学的整合过程中,需要与环境建设、课程开发、教学改革的发展协调一致。多媒体技术在教学中的应用,是对传统教学的挑战,但不能取代教师作为组织者、引导者的主体地位,也不能取代学生作为学习主体的积极作用。我们要正确处理现代与传统的关系,让各种教学手段优势互补、取长补短,从而以最小的代价取得最可能大的教学效果。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在中学物理教学中的运用 多媒体技术在中学物理教学中的运用 随着计算机技术逐渐走进学校,走进课堂,计算机辅助教学以其灵活、生动、形象的文字、声音、图片和动画等丰富多彩的表现形式,使物理实验教学内容化难为易,化静为动,化抽象为具体,有助于学生掌握重点、突出难点,启迪思维,引发兴趣,进而巩固知识,发展能力和提高素质。 1 利用多媒体技术巧妙导入,激发学生的学习兴趣 兴趣是人们积极探索和研究某种事物的认识形象,是人们的主观勇动性的重要组成部分,爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”充分运用多媒体技术,能充分调动学生的注意力,可有效地激发学生求知欲望,并渗透学习目的性教育,这样引出课题,让学生在充满兴趣的情绪下,愉快地进入新课的学习,自然会收到事半功倍的教学效果。 例如:在讲授“圆周运动”和“人造卫星、宇宙速度”章节时,教师可先由航天英雄杨利伟乘坐神州五号飞船的场景提出问题来引入,如何发射上去,如何环绕地球运转的动画来开场,还可以插入真实的镜头、图片,这样就会让学生对本节知识留下难以忘怀的印象,同时也达到了爱国主义精神教育的目的。 2 利用多媒体技术进行直观演示,突出教材的重点 物理演示实验具有形象真实、生动有趣的特点,能为学生在形成物理概念、得出物理规律前营造出活生生的物理情景,使学生感受倍深。学生通过物理演示实验看到了物理现象、物理事实的真实性,但由于受到教学时间、空间或现实条件的限制,实验的观察或操作有时无法达到教学要求。 例如:物理现象微弱,呈现的时间不足,现象稍纵即逝,微观领域中的物理现象等,学生来不及细致观察,不能马上发现问题的本质,没有独立思考的过程。而如果借以计算机的帮助,用摄像机把演示实验的现象录制下来,重放、慢放或者放大,甚至是模拟实验现象的关键部分,并依据需要,把长时间的过程缩短,或者把变化的瞬间拉长、展开,再现物理过程,这一切都有利于学生对物理现象、物理过程、物理状态的观察和分析,从而弥补演示实验的不足,给学生产生不可磨灭的印象。 3 利用多媒体技术辅助学生进行自主实验,培养学生的创造能力 自主实验有利于培养学生的创造能力。现在的学生实验,从器材到实验步骤及表格设计都有教材,按一定的模式制定,对教师来说当然省事了,但不利于学生创建思维的培养。所以,对学生的分组实验,在帮助学生掌握实验原理的基础上,允许学生自选器材、自定实验步骤进行实验。 例如:在电学实验教学中,由于存在客观因素,电学实验连错电路就会烧坏元件,会造成不必要的财产损失。在以往的电学实验教学中,教师讲完画好的电路图,学生只须按图画,并且教师强调必须按照电路图来连接,不能使学生有独立的思考;且许多电路未接之前,教师就分析了连错电路有什么效果,会烧坏什么元件,教师讲解后,有许多没有理解深刻的学生有了一个概念,那就必须按老师的电路连接,有的学生偶尔连错了电路烧了元件,只有害怕的分儿,哪有心思去做分析,为什么会出现这样的效果。在实践考试中也就出现连图题或错误分析试题,学生凭脑子想象很难有深刻的效果。多媒体的介入,可以更好地开展学生自主实验,加上多媒体本身对培养学生创新能力的作用,多媒体辅助学生自主实验将是培养学生创新能力的最佳手段。 4 利用多媒体技术模拟特殊实验,突破教学的难点 有的物理实验,由于受到环境,时间,空间等各方面因素的影响和限制,是根本没有办法演示给学生的。而通过多媒体进行模拟实验,就轻易地创建了虚拟物理 实验室,“补偿”无法演示的实验。同时能让学生对没办法体验到的实验,补充感官认识,抓住观察对象的主要特征和变化过程,明确其产生、变化的特点及其条件,有助于培养学生的思维能力,把思维具体化,变抽象为直观。 例如:在介绍“原子的组成,核的裂变、链式反应”等,学生能通过动画模拟演示,清楚地理解具体现象的物理情景、过程和实质。 5 利用多媒体技术实现物体运动过程的展现 将静态的图、物变成动态的过程,使学生获得连续动态形象的感性材料,再将声像效果综合起来,给人一种身临其境的感觉。一方面提高学生的学习兴趣,强化学生的感知;另一方面能帮助学生建立概念。 例如:分析斜面上物体对斜面的弹力、弹簧枪的弹簧对子弹的弹力等,我们利用自制课件将难于观察的微观物体形变设计成多个画面,然后多个画面连续播放,使学生看清了形变过程,提高了对事物形成过程的认识。 6 利用多媒体技术展示知识的形成过程,培养学生的参与意识 物理学中的一些公式,一定要展示其形成过程,通过信息技术演示知识的形成过程,让学生在探究中发现规律,就能使一些抽象的概念形象化、具体化,达到优化课堂教学的效果。 例如:在教学电功率的计算时,课本上只给出了一个定义式p=w/t和一个测量式p=ui,而实际计算电功率时不能直接运用这两个公式,需要借助以前所学的知识推导出其它求电功率的公式。教师引导学生一步步的推导公式,大部分学生对此不感兴趣,最终只记住了公式,而忽视了过程,导致学生在做题时仍不会灵活运用这些公式。根据这一现象,用多媒体对学生进行教学,引导学生推导不易掌握的公式,使学生形象直观地看到自己推导出的电功率的计算公式。在操作计算机的展示过程中,学生看到了自己解决问题的方法,拓展了学生的思路,培养了学生的参与意识。 可见,多媒体技术能够增大课堂的知识容量,展示形象、直观的物理模型,呈现给学生一个五彩缤纷的物理世界,提高学生的注意力,增加物理学习的趣味性,体现物理世界的奥妙。教师可以通过使用课件,促进师生互动、师生与课件互动,吸引学生积极参与课堂教学活动,另外,还能将某些抽象的问题形象化、直观化。如果教师过度依赖、使用多媒体,就可能会失去应有的角色与作用,成为信息技术的配角,学生仍然是接受式学习,其主体地位也会不复存在。因此,要综合考虑教材内容、学生思维发展特点、学生现有知识水平等方面的情况,选择恰当的学习方式,合理地运用多媒体进行教学。总之,信息技术与教学内容的整合,可以提高课堂教学效果。 多媒体技术运用论文:多媒体技术在信息技术教学中的运用 摘要:随着信息技术的高速发展,信息技术在教育教学中被提到越来越高的地位,多媒体技术在信息技术教学中得到了普遍的运用,现在,信息技术学科已成为中小学的必修课,并且列入辽宁省学业水平测试必考科目。其课程体系已相当完善,纵观全省中小学,多媒体技术被广泛运用于各个学科的教学中。 关键词:多媒体技术、信息技术、教育教学 多媒体技术在社会各个领域得到了广泛应用,为了使我们的接班人适应信息社会,中小学正逐步普及信息技术教育,学生逐步具有获取信息、存储信息、处理信息和传递信息的能力,为适应信息社会的学习、工作和生活打下了必要的基础。信息技术课程的教学应着重培养学生的信息素质与实际操作能力,应重视学生对相关知识的综合应用能力的培养,进而培养学生的创新精神和创新能力。那么,在信息技术课程教学中如何培养学生创新能力呢? 一、自制多媒体教学课件创设教学情境,培养学生学习兴趣 “兴趣是最好的老师。”是推动学生学习的直接动力,只有使学生对所学知识产生浓厚的学习兴趣,才能达到获取知识,发展能力的目的。而我们知道,信息技术课程有很强的综合性,是一门实践性极强,理论知识较枯燥、抽象的学科。加上现阶段的小学生学习任务主要都放在语文、数学等学科上,这就使得信息技术这门新课程的教学变得举步维艰。实践证明,如果单凭传统的教学手段、方法去教学,学生学起来容易困乏,失去兴趣。所以,在教学中,计算机教师更应注意发挥自己的特长,多运用多媒体计算机技术来辅助教学,激发学生学习计算机的兴趣。 而实践证明,运用多媒体计算机技术设计制作的课件,能够创设形象、直观、逼真、生动的教学情境,能够把抽象、枯燥、难懂的计算机知识转变成具体、形象、易懂、有趣的知识,从而激发学生学习兴趣,使学生全身心投入到新知识的探索、研究中,诱发学生观察,引发学生思考。 譬如,教学《打字的基本功》一课,我运用多媒体计算机技术设计制作了集文字、图形、动画、声音于一体的多媒体课件,课堂上运用该课件分别向学生演示:①为了让学生弄明白打字时应养成怎样的良好姿势。我通过该课件向学生演示:“一位小学生正在聚精会神地打字。”并要求学生仔细观察、思考:“打字时应注意哪些姿势?”②为了让学生弄明白打字时双手应轻放在键盘哪些键上。我通过该课件向学生演示一幅“键盘示意图”并在显眼的位置向学生提出问题,让学生仔细观察、思考:“打字时双手各个手指应分别固定在哪些键上?”③为了让学生弄明白打字时双手是怎样分工管理键盘的。我又通过该课件向学生演示一幅“键盘分工管理图”,并在显眼的位置向学生提出问题,让学生仔细观察、思考:“打字时各个手指对键盘的‘管辖范围’怎样?”形象、生动的课件演示,加上教师的适当引导,引发学生边观察边思考,充分体现以教师为主导,以学生为主体的教与学的双边活动。这样,既节约了讲解枯燥知识的大量时间,又收到了事半功倍的教学效果。 二、运用多媒体技术进行教学设计,促进教改创新 多媒体的教学应用,重要的是教学设计。缺乏科学合理实用的教学设计,就会有教材不会合理应用,有条件不能充分发挥作用,有能力而无法施展。好的教材,通过好的教学设计,可以使它的应用价值升值。多媒体教学的教学设计,一般应注意以下几点: 1、首先要把多媒体与其它多种媒体同样看待,研究多媒体与其它多种媒体的有机组合,因为多媒体不是万能的,有优势也有不足,它只是综合了其它媒体的优势,而没有达到其它媒体的最佳表现力。如幻灯的高清晰度和电视大容量的活动图像和动态表现力。因此,在教学中要合理设计、搭配、应用多媒体和其它媒体,共同发挥出综合效益。 2、选择适合发挥多媒体特性的教学内容,制作多媒体教材,如形态学内容,微观、宏观的教学内容,机理抽象复杂的教学内容,实习教学内容,实验技能训练课内容,使有限的制作能力用在关键的地方,好钢用在刀刃上。 3、根据不同的教学要求,采取不同的多媒体教学手段,科学设计多媒体教材的系统功能,如电子提纲型,综合演示型,实验操作型,考试测验型,资料工具型,网络教学型,充分发挥各种功能的优长,做到媒体优势与效益的有机结合。 4、多媒体的各种特性的发挥,不应以花样翻新或计算机技术的难 度来评定优劣,不能认为多媒体教材做的越复杂,技术难度越高就越好,其简单和复杂的程度,应重在准确、简捷和恰到好处的教学实用性,要尽量以少而精的计算机资源,制作出简而优的多媒体教材。 5、研制多媒体教材要在创新上狠下功夫,创新,就要充分发挥多媒体的特性,了解最新理论和技术研究成果,广泛征求任课教师的意见,努力取得教学中第一手的实验资料和新的理论认识,积极探索精品制作与教学创新点相对应的良性循环路子。 三、多媒体技术与网络技术相结合,进行开放教学和协作学习 多媒体教学要发挥出更大的功能效益,开发网络教学是21世纪的主题。实现实时交互的计算机多媒体远程教学,与广播电视大学不同的是,学生可以和教师进行在线式或离线式(e-mail)信息交流,提出问题,接受指导,达到一定程度上的面对面教学的效果,这是另一层意义上的交互式教学。从目前的形势来看,多媒体的教学应用,网络教学比智能化教材的发展要快的多,发挥的作用也更大。一方面是智能化教材的制作难度大,普及慢,另一方面越来越多的多媒体教学资源,只有在网上才能最广泛地,最自由地被充分利用,应用范围广,见效快。 结束语 未来的教育是以科技为主导的教育,未来的教育模式是丰富多彩的,但是无论如何,其发展趋势将会以计算机多媒体智能教育为主要特征,中小学信息技术教师只有在加强素质教育的同时,不断加强和推进多媒体技术在信息技术课堂上的合理运用。在实际教学中总结积累经验的同时,不断提高教学效果和教学质量,才能真正地利用多媒体这一先进手段,提高中小学生的信息技术水平和综合素质。 总之,要针对多媒体教学中遇到的多种多样的问题,摸索出新的教学方法,开发出新的教学模式,要开阔思路,启发思维,强化多媒体意识,培养探索和创新精神。 多媒体技术运用论文:浅析在“摄影基础’夕教学中运用多媒体技术的实践与探索 论文关键词:摄影基础 多媒体教学 教学研究 论文摘要:多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势,对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点,探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题,在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨,以促进摄影基础教学质量的提高,达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。 一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性 摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程,以影像技术和艺术为主要内容,帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧,培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学,学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧,运用摄影的思维活动,进行摄影创作。 多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点,通过恰当运用现代教学媒体,形成合理的教学过程,达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式,良好的交互式学习环境和信息量大等特点,对激发学生学习兴趣,培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。 随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容,使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以,多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键,可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息,以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果,使学习者在抽象文字符号外,还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。 二、准确把握摄影基础课程特点 注重理论与实践紧密结合,实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法,理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式,注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念,注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练,注重培养审美和解决问题的能力。 摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程,是基础通向专业技能的重要媒介,兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能,以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程),具有很强的综合性:既要懂理论,又要有实践。在摄影基础教学中,应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养,并注重联系实际拍摄过程,着重基础,力求创新,增强专业适用性。 摄影是一门科学技术,又是一门艺术形式,强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响,只有把摄影作品的多样性表达出来,使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性,来为其视觉性服务。 结合摄影基础的教学特点,在教学过程中采用多媒体教学,有几大优点:一是优化课堂教学结构,提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间,提高教学效率。 三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题 1.更新教育观念,改革传统教学方法。随着社会的发展,社会对人才质量的要求越来越高,要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才,教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是,纵观我国当前摄影教育,教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能,对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通,缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维,将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中,根据教学内容的特点,将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合,把两者的优势同时充分发挥出来,扬长避短,以最大限度地提高教学效率和教学效果。 但在使用多媒体的同时,应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体,而好的板书有提纲掣领的作用,还可以留给学生更多的思考时间,以完成对知识的整理和总结,是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时,第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好,以pp7,的形式直接将结果展现在学生面前,没有画表格的过程。而第二个班级中,当教师在黑板上绘制表格时,学生也在自己头脑中形成自己的表格,表达自己的观点,最后和黑板上的相印证,师生交流互动良好。显然在这个环节中,手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。 2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式,但要依据课程特点,合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式,围绕教学的重点、难点,从认知角度,以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。 多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的,简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点,重点解决好教学内容的总体安排,教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多,制作过程中要合理安排各种素材,做到深人浅出,生动有趣。如相机的基本操作,对焦、曝光等重点、难点内容,可采用动画演示,摄影构图,需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式,使学生以直观的方式更好地理解知识,进而引出结论。 教学课件在制作时切忌过分华丽,因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳,进而忽视内容的学习。画面应突出重点,要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配,使页面的视觉效果美观而和谐,以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式,开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构,将教材划分为若干个知识块,找出各知识块之间的关系,并设计好各知识块之间如何跳转,还要注意选择合适的交互响应形式。 课件制作完成后,在使用过程中还要根据学生特点,不断修改、补充、完善,根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点,促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。 3.合理运用多媒体课件,提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处,如课件修饰过多,不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性,不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段,合理运用多媒体技术,把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验,掌握好多媒体课件的优势,努力获得更佳的教学效果。 师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件,调动学生的学习兴趣和求知欲望,给学生提供想象的空间和自我展示的平台,促进教学互动。比如在讲摄影用光时,可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片,让学生感受光线变化后的拍摄差异,很快地调动起他们已有的经验,激发起了学习兴趣。在此基础上,让学生讨论用光的特点,教师总结点评,最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输,还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等,以促进教学过程的互动性。 一方面,由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多,课件信息量大,有的学生注意多媒体的观看,而忽略了所学的知识点。另一方面,教师过分注重多媒体课件的精美,对是否符合教学内容,是否突破了教学的难点,是否强调了教学的重点,是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够,其结果是既影响学生学习知识的注意力,又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件,提高在教学实践中的使用技巧。 4.优化教学环节,活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用,活跃课堂气氛,使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学,教师是教授过程的主体,其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用,教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术,给学生视觉与听觉带来刺激,并把学生带到无限的探索与想象空间,便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中,教师要注意师生之间情感交流,尽量用身体语言来提示、交流教学信息,活跃课堂气氛,使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。 在教学过程中,教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路,为学生提供展示自己学习结果的机会,鼓励他们对问题进行推测和猜想,自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点,然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言,是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结,感受到学习的快乐,这是教师无法替代的。 此外,摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之,运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习,以最大限度发挥其作用。 四、结语 多媒体技术应用于摄影基础课堂教学,对课堂教学的全面优化起到了极大的促进作用。为此要充分发挥多媒体教学的优势,以适应社会快速发展对摄影人才的需求。教师要在熟悉摄影基础课程特点的基础上,不断转变教育观念,设计制作合理的多媒体课件,教学过程中把握课件使用技巧,注意与传统教学手段有机结合,并处理好师生之间的教学关系。对多媒体教学过程中出现的问题,教师要加大相互学习与交流,在教学实践中不断总结经验教训,改革教学方式,将摄影基础教学方法多样化、现代化,达到优化课堂教学效果,提高教学质量的目的。 多媒体技术运用论文:谈植物生理学教学中多媒体技术的运用 摘要论述了在植物生理学教学中多媒体技术运用存在的问题,阐述了科学运用多媒体技术的方法,以为传统教学手段与多媒体教学方式更好的结合运用提供参考。 关键词植物生理学;教学;多媒体技术 多媒体技术作为一种新的教学手段,有着其他教学手段不可比拟的优越性。它集文字、声音、图像、图形、视频和动画等多种传媒于一体,并能灵活地把它们组合到一起,多方位、多角度、多途径地向学生传递信息,以其良好的交互性为教师和学生提供生动活泼、灵活多样、丰富多彩的人机交流的教学环境[1]。通过多媒体技术,可以创造立体教学空间,使深奥、抽象的理论形象化、具体化,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,拓宽知识视野,深化植物生理学教学改革。 1植物生理学多媒体教学中存在的问题 1.1多媒体教学替代了教师教学 在植物生理学教学中许多教师使用的多媒体课件都有与画面相匹配的详尽的解说与分析,教师成了多媒体课件的操作者,而学生整节课就如同看电影一样,学生学习按照整个课件预先设定的模式、思路、线索进行人机交互,忽视了教师在课堂上的主导地位,限制了学生的思维能力尤其是求异思维的发展,不利于鼓励创新。 1.2多媒体课件替代了板书内容 在一些植物生理学教学课件中,有的教师将整个教案输入电脑,显示屏仅起黑板的作用,使学生的感知僵化。甚至有的教师上课时坐在电脑旁,只是充当电脑操作者的角色。但由于计算机无法将整节课的内容保持为一屏,致使一节课的整体结构不能一目了然。 2科学运用多媒体技术的方法 2.1根据教学内容,选择多媒体技术 在植物生理学教学中,根据课程教学内容的实际需要,充分发挥多媒体技术的优势,在课件内容上突出教学重点、教学难点[2]。避免利用电脑储存的大量信息制作超量、超限、超时的植物生理学课件。认真设计多媒体教学课件的整体结构,仔细编排课件内容,使课堂教学内容适量,使学生有理解和记忆所学知识的余地。 课件中每一章的开始都要给出本章教学的重点和难点内容,同时凡涉及到重点、难点的概念、理论均要重点给予标注,使学生对每章知识的要点做到心中有数。课件内容的编排有详有略,既要考虑到一些知识学习的必要性,又要避免内容太多使课堂教学负荷太大。例如,植物呼吸作用一章所包含的绝大部分内容,如植物呼吸作用的生化途径、电子传递及氧化磷酸化等内容都在生物化学课程中学过,植物生理学侧重于影响植物呼吸作用的因素、植物呼吸作用的末端氧化酶和植物呼吸作用与农业生产的关系等,在讲授本章内容时制作一些呼吸作用的途径、电子传递等内容的幻灯片,使学生在较短的时间内温习曾经学过的知识,这样既不会因为内容太多使课堂教学超量,同时又突出了重点和难点。 2.2充分发挥多媒体技术的优势,注重加强学生思维训练 植物生理学是一门实验性很强的学科,其教学目标是学生不但要掌握植物生理学的基本概念、理论,更应学习研究问题的思路、设计实验的技巧、解决问题的方法[2]。例如,在讲授植物生长素一节时,生长素的发现历史有几个关键性实验,对于这几个实验的学习将有助于学生的思维训练。因此,首先要设计几个实验的图片用于课堂讨论,根据实验过程及结果,通过思考学生就会掌握生长素的作用机理。 2.3多媒体教学技术应与教师讲授有机结合 多媒体教学技术在植物生理学教学中的合理运用有助于提升教学质量,但教师是最好的教育工具,是不能完全被代替的。在利用多媒体技术进行教学的过程中,不能忽视教师在教学过程中的主导地位,教师对所授内容的统领、对学生的主动引导是一堂课能否成功的关键。教师始终是教学的主导者,要为学生提供学习信息,进行学习引导和学习监督,并且要对多媒体课件进行解释,要把多媒体辅助教学作为一个为我所用的教学工具及为实现教学目的而采取的一种教学手段。 2.4利用多媒体技术,培养学生主动学习与创新的能力 正确运用多媒体技术,便于全面向学生展示学习活动的方向和所要达到的目标,有利于再现旧的知识系统,引导学生巩固旧知识、构建新旧知识之间的异同关系,形成知识网络和系统[1]。例如,光合作用和呼吸作用是植物生理学教学中2个比较重要的章节,二者之间的相互关系是对光合作用和呼吸作用内容的总结,单纯利用教师在课堂上的讲授很难把二者的关系详细地概括出来,借助多媒体技术,利用列表、归纳等形式能够把二者之间的区别与联系有机结合起来,通过这种方式使学生对光合作用与呼吸作用内容有了进一步的认识,提高了学习的主动性。鼓励学生创新是教师在教学过程中提高学生科学素养的一个重要方面,在植物生理学教学中针对教学中遇到的一些科学发现、科学假说等是鼓励学生创新的主要素材,利用多媒体技术把一些科学发现、科学假说展现给学生,让学生在学习过程中认真思考,不断创新。 多媒体技术应用于植物生理学课程课堂教学,是由其学科的实验性强、发展速度快等特点决定的,是提高教学质量的必然要求[4]。但是,在多媒体技术的使用过程中,要做到多媒体技术与传统的课堂教学有机整合,在课件内容上要编排合理、适量,突出教学重点、难点并及时反映学科发展的新成就、新动向;以提高教学质量为优秀,注重学生自主学习、创新思维能力的训练,强调教师在教学中的主导地位。 多媒体技术运用论文:试论多媒体技术下的高职英语教学机智运用 论文关键词 多媒体技术 教学机智 高职英语 论文摘 要 高职英语教师应在制作课件时预设学生的较高知识点和较低知识点,以方便随堂根据学生的接受水平将课件内容增减,并结合传统的教学手段做出符合学生思维的最近发展区的调整,这是在高职英语多媒体教学中成功运用教学机智的基本保障。 加拿大教育家马克斯·范梅南认为,教学机智是“那种能使教师在不断变化的教学情境中随机应变的细心的技能”[1]。它具有3个突出的特征:事件的突发性、处理的迅速性及效果的良好性。具体而言,教学机智主要表现为教师对变化中的教学情境敏锐地洞察,能够依据教学目标、学生的具体需要和教学情境,适时灵活地运用各种教学方法,对意想不到的情境进行崭新的、出乎意料的塑造,在偶发事件当中捕捉教育契机,将看似不重要的事情转换使之具有教育意义。 多媒体技术主要是指处理和应用多媒体信息如符号、文字、图形、动画、声音、图像和视频影像等的一套综合技术,通过人机交互方式实现同时采集、处理、编辑、存储和展示两种以上不同类型的信息媒体的技术[2]。因此,随着国家对职业教育的大量投入,计算机多媒体技术在高职英语教学中得到广泛应用,为实现高职英语教学现代化提供了有利的技术基础。 然而,由于多媒体教学具有信息容量大、传输量大、效率高和全开放的特点,注重引导学生借助计算机,通过学生主动参与学习,形成以学生为中心的开放式教学模式,实现教学效果最优化,因此,教师对英语课堂的教学环节和教学活动的进程掌控不再像在传统的“一言堂”课堂里那样容易了。不过在师生互动过程中,有的高职学生不一定亦步亦趋跟着教师的思路走,他们的课堂表现会种类更多,有的积极思考的学生可能会提出超出教材内容的问题和见解而教师却没有时间充分回答和解释,甚至教师一时不能确定地回复;有的会揪住某张图片产生离题万里的联想;有的会抓住视频里某个动作或声调夸张地模仿,引起哄堂大笑。这时教师如果反应不当,或者一味回避学生问题,或者沉下脸等大家冷静下来,或者指斥学生,就很容易强化这种突发的意外反应对全班学生对学习任务的注意力的阻断,也有可能打击学生的表现欲望——而这在高职英语课堂中可是十分宝贵而最值得教师保护的。这时要挽救课堂教学效果,就对高职英语教师在多媒体技术下的教学机智的运用提出很高的要求。 1 多媒体技术下的教学预设是高职英语教学机智运用的前提 当学生提出超出教材内容的问题和见解时,教师应即刻表扬学生肯动脑筋,并尽可能将其思路引回到学习任务中来。而多媒体课件都是课前准备好的,这就需要教师做好教学预设,在备课时要花大力气去备教材、备学生。因此,教师在课件里设置链接时不能只是简单地设置课文里词语解释和造句的内容,还应根据学生知识的生长点,合理设计出多种教学预案,在容易引起发散思维的内容出现之处设置几个链接,以便根据学生需要点击出来救急。 比如一次给旅游专业的学生讲授“fast food”(快餐食品),考虑到这些旅游专业的学生基本来自于湖南本土,自然对湖南特色快餐的英语表达感兴趣,在导入新课环节要求学生用中文或英文举出快餐食品的例子时,很可能会有人想到长沙街上到处可见的湖南津市米粉、臭豆腐、糖油粑粑等湖南特色快餐,到时候正好可以利用学生的兴趣,结合课文功能句型引导他们操练湖南特色食品英语语汇。于是笔者在教学课件的导入环节里设置20多张湖南特色快餐的词汇图片的链接。果然,新课导入时学生除了想到麦当劳、肯德基等洋快餐,还纷纷抢答“米粉”“荷兰粉”“臭豆腐”“馄饨”“油条”“白粒丸”“糖油粑粑”“德园包子”“向群锅饺”等,七嘴八舌中还有一个学生摸着肚子说了一句“i’m hungry(我饿了)”,引起一片笑声。学生觉得这在将来带境外团队时用得上,于是都兴致勃勃地跟着笔者进入新授课环节。 2 多媒体技术和传统教育手段的互补是高职英语教学机智运用的保障 高职英语教学模式改革强调现代教育技术的使用,但并非滥用。过多依赖多媒体教学,也会束缚教师和学生的思维,不利于教师教学机智的发挥。外语教师要客观地考虑现代教育技术和传统教育手段的优点,研究学生在新环境下的心理,综合利用教学媒体。采用多媒体授课信息量大,教师要充分考虑高职学生的实际接受能力,防止从传统的“人灌”变为信息时代的“电灌”[3],导致学生视觉疲劳,难以长久集中注意力,完不成学习任务。教师课前准备的教学课件不可能预设学生的所有应激反应,还需要结合传统的教学手段随机应变。 还是上述那一次课,当第二节课笔者指导学生做巩固练习时,预设学生对教学难点的反应,在课件的巩固练习环节准备两段用课文重点功能句型介绍湖南快餐的短文,一段基本采用简单句,一段混合使用简单句和复合句,用两个链接准备好,以便当堂根据学生接受程度选用。笔者认为在用课件展示难易两种示范段落让学生分组讨论后,学生一定能用英语对比介绍西式快餐和湖南快餐,然而在规定的讨论时间结束后,等了好一会儿还是没有一个学生敢站起来表现。这时课堂上鸦雀无声,气氛非常尴尬。笔者一下子意识到虽然课件内容准备得很足,但还是把学生的知识起点估计高了,而且课件翻页太多,学生记不住,再重新回放,既费时又让学生觉得自己笨,伤学生面子,刚才的研讨活动也浪费了。笔者于是故意问学生是不是嫌没有挑战性,发狠说那就搞一段难度大的吧。于是重新点开那段较难的范文,迅速把功能句型之外的语汇删掉,只呈现句子的优秀结构,然后在投影幕布的左边写下一组湖南快餐的英语表达,在右边写下两个补充句型和几个可用的关键词,叫起一位平时好胜心较强的中等英语水平的学生。结果他虽然有些单词读音一时不准,眼珠转得也挺累,汗也急出来了,但是综合银幕和黑板上的信息,还是基本上表达了笔者要求的意思。 笔者惊喜万分(他的表现确实比预料的要好多了),赶紧复述他的表达,夸奖他一番后,再鼓励地扫视全班,结果一个、两个……学生接连站起来表述,一个比一个好,表达愈来愈流畅。下课铃响了,还有学生欲罢不能。笔者说:“今天大家显示了惊人的短暂记忆能力,但通过反复操练形成的长期记忆才靠得住,下个礼拜上课谁还能像今天一样表达流畅就更了不起了,你们能做到吗?”学生都欢叫到:“yeah! ”几个没有记笔记的学生赶紧对着黑板写了起来。 其实在课件最后的难点回顾和课后作业布置的部分笔者还准备了一些造句和翻译练习,现实证明那几张ppt纯粹多余,远不如临时改变更适合学生的英语水平和心理特点。 3 小结 多媒体技术的应用只是辅助教师教学的一种手段和工具,教师若只是忙于查找和制作课件,只是站在电脑旁操作鼠标,把所有的教学环节全部用多媒体手段再现出来,扮演电脑操作员和解说员的角色,教师独具个性的授课艺术和授课方法就会被遏制,丧失应有的主导作用,何谈教学机智的运用?高职英语教师务必要在制作课件时预设学生的较高知识点和较低知识点,以方便随堂根据学生的接受水平将课件内容增减,并结合传统的教学手段做出符合学生思维的最近发展区的调整。这是在高职英语多媒体教学中成功运用教学机智的基本保障,对确保学生理解和掌握语言知识内容,激发学生学习的主动性和创造性有着现实的意义。
园林规划设计毕业论文:园林规划设计理念与适应性原则探讨 摘要:园林设计规划方案不可能十全十美,难免有忽视、不当或与实地不符之处,应该留有选择修改的余地。对设计方案及论证应提供给建设单位及设计同行细致研究,吸收合理的意见,对其进行补充、修改、删除,最后尽可能地完善设计方案,达到理想效果,本文针对园林规划设计中的理念与设计问题进行探讨,以供广大同行学习提高。 关键词:园林规划;园林设计;基本理念;生态园林;植物物种选择 1.园林规划设计中的基本理念 1.1园林规划设计的艺术性 园林规划设计应从审美的角度出发,结合生态、科技、景观等创作手法,园林规划设计既要充分考虑园林景观的使用功能,还要考虑园林景观的艺术性。 1.2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林景观设计的艺术创作基础坐落在历史的、文化的、传统的、人文的基座上,否则就不可能成功。在园林规划设计上既要结合优良的传统文化和民族艺术,还要以现代园林的设计理念进行创造设计,以促进既有中华民族艺术特色又具有世界先进水平的园林规划设计。 1.3园林规划设计的前卫性 作为园林规划设计师,必须把握住相对稳定的园林规划设计元素,并能接受前卫的设计元素,如新理念、新材料、新手法,始终站在时展的前端。对一个好的园林景观设计,其形式新颖性很重要,如果没有对未来发展的展现,很难成为打动人心的艺术佳品。 1.4园林规划设计的意境创造 意境美是园林规划设计所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境美的创造,以空间、文化、寓意所传递出的信息,是现代规划设计中基本而重要的工作。 1.5人性化设计理念 以设计出使人愉悦的园林景观为重要目标的设计理念就是人性化设计理念。当这种愉悦感升华为一种审美意象时,则真正体现出以人为本的人性化设计思想。园林规划设计以人为中心,把行为艺术、心理学等学科引入到园林规划设计领域,研究不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,延展园林规划设计的内涵。 1.6生态性设计 尊重自然发展和可持续的处理技术等生态原则要贯穿于景观设计、建造和管理的始终,让环境与居住最大限度地融为一体的园林景观设计,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。 2.园林规划设计中的适用原则 2.1建设生态园林 生态园林主要是指以生态学原理(如物种多样性、互惠共生、化学互感、生态竞争等作用)为指导而建设的绿地系统。在此系统中,乔灌木、草本和藤本植物相得益彰地配置在一个群落中,植物种群相互协调,其不同生态特征的植物能各得其所,形成一种和谐有序、互惠互利的关系,由低等植物、草本、灌木、乔木、动物和微生物以及所在地区的土壤、气候条件综合而组成的人工植物群落,形成了相互联系的生态网络,发挥了吸碳制氧、调节温湿度、除尘消噪、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、防震避灾等生态功能。 2.2园林规划设计 2.2.1园林规划设计应考虑绿化的功能。不论是公园绿化、校园环境、厂区绿化,还是住宅小区、城市街道绿化,其主要功能均不同。应合理选用、科学配置绿植材料。 2.2.2提高园林绿化的艺术品味。通过点线面的合理运用及不同植物材料的四季特色的变化,使园林绿化巧夺天工,再现大自然的绚丽多彩,似一幅美丽的立体图画,有较高的艺术品味。 2.2.3应有历史文化内涵。如何将历史文化与自然景观紧密联系起来,是设计人造景观应注重的事项。历史文化内涵的合理运用,能起到画龙点睛,使历史、人文景观与周边环境或其他方面有机协调,以迎合人们的审美情操及心理要求,被人们自然接受。 2.2.4认真计算短中长期各项绿化指标。绿化设计中的人均绿地率、绿化覆盖率、立体绿量、植物多层次配植、水土保持、有害气体、灰尘有效吸收量及生态效益等绿化指标需分短、中、长期认真计算。只有这样才能确定绿植是单选草坪还是乔、灌木与草坪相结合,使树林与草坪合理配植、相得益彰。 2.2.5树种选择的论证。不同植物配植在一起应考虑相互间的影响能力、生长速度、阴阳性,观叶、枝、花、果、树形树态的层次感,病虫害的交叉性,病虫害防治的难易程度,耐旱耐湿性等都是树种选配的重要因素。 2.2.6科学估算园林绿化的建设成本及管理费用。在设计中既应考虑高档次、管理要求高的绿化景点,也要探索设置大众化、低成本、低配置、低维护的绿地。有利于绿化单位以有限的资金达到更好地绿化效果。 总之,对园林设计论证过程应加强管理,规范内容,使其制度化、合理化,与设计一样受到重视,相互结合,有效地对设计成果形成补充,完善设计工作,保证设计的科学性和可行性。 园林规划设计毕业论文:新古典主义设计理论在售楼部风景园林规划设计中的应用 摘要:从设计思想、设计结构和设计细节等方面综合探讨了新古典主义风格在内江。万晟城售楼部风景园林规划设计中的应用,希望对今后我国售楼部风景园林规划设计有所借鉴。 关键词:新古典主义;售楼部;风景园林规划设计 1.新古典主义设计理论 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂,从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。 2.售楼部风景园林规划设计 2.1设计特点 2.1.1入口设计。入口作为整个空间室外到室内的过渡是体现室内外设计风格完整统一的过渡空间。入口设计除了强调其作为入口通道的功能性作用外,还应从侧面将建筑的内环境加以反映,从入口便将整个空间的独特魁力完整地展示出来。 2.1.2园林小品。景观小品在售楼处的景观中是非常重要的元素,因此在售楼处景观设计中景观小品应当具有以下几点特征:能吸引人的眼球,激发人的想象力;要能体现该楼盘景观的的风格和特质;促进接触和沟通。 2.1.3铺装。售楼处的铺装设计也是非常重要的,它不仅具有导向性,也有分隔空间的功能。售楼处的铺装在设计时应注意:在铺装材质的处理上:是否有效地利用不同的材质和形式来划分场地空间,在不妨碍人们进出入的同时有着明确的导向性;在铺装路线的处理上:售楼处的交通路线一般要处理成人车分流,人行道和车行道有明显的划分,同时在必要的地方设置停车厂,以方便各类看房者的不同需求。 2.1.4水景。水景被大多数消费者认为是高尚住宅的必备条件。在处理售楼处景观的水景时应该注意的问题:在设计上,水景是否起到了点景的作用,丰富了空间环境,是否有效提升了整个楼盘的环境层次;在使用上,是否能是人们参与其中,同时保障他们的安全;在后期维护上,是否能保证以后长期的正常运行与维护。 2.1.5植被。绿化设计原则主要表现在:选择喜阳的植物;选择能吸收有害气体,净化空气的植物种类;选择以常绿为主的观叶植物;以乡土植物为主。另外,也可以选取了一些适应性强、观赏价值高的外地植物,改善植物种植结构 3.新古典主义在售楼部风景园林规划设计中的诠释 3.1项目概况 本案位于四川内江市东兴区汉安大道东段(汉安大道北侧),整体定位为高端的住宅区及商业休闲区,整体形象美观大方,内外境舒适优雅,为欧式新古典风格。 3.2设计结构中的体现 新古典主义园林的造园手法源自勒・诺特尔式“景观与建筑一体化”的规划式造园理念。以对称的中轴线以及依次展开的丰富风景内容形成完整而统一的构图,诠释出法式园林的秩序感和尊贵品质。内江万晟城售楼部外部场地由于地形和建筑布局的特殊性,在园林规划设计上无法设计成完全对称。本案园林规划设计采用“两轴、一心”的规划格局。“两轴”指一条景观主轴,一条景观次轴,构成了小区整体框架。景观主轴为南北向,利用本身公路的分隔把售楼部外部分为售楼部卖场空间和样板区展示空间。布局上巧妙地利用原有空间的规则性,分布不同的功能空间,延续建筑的层高优势。 3.3在设计细节中的体现 3.3.1色彩丰富。新古典主义设计追求艳丽而丰富的色彩。白色、金色、黄色、暗红色是常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮。 3.3.2小品精致。新古典主义设计把古典元素抽象化为符号,古典的柱式、拱券乃至山花和线脚,在很大程度上,是在历史与现实、建筑与园林之间建立一种文脉上的勾连,产生风景园林与建筑的修辞效果。在售楼处的景观中是非常重要的元素,本案中运用了很多精致典雅的小品和铁艺雕塑。 3.3.3丰富多样的植被。植物是园林中最重要的造景元素,它以丰富的色彩、多样的形态形成园林的主体景观,也构成不同地区的典型植物特色。本案植物以上层乔木为骨架,选择姿态端正、优美、冠幅大的银杏、香樟、桂花、国槐等大乔木,构成整个售楼部的顶界面。中层选择形态小巧玲珑、姿态丰满的红枫、垂丝海棠、红花槛木球、黄杨球等小乔木为主,来丰富植物景观的形态与色彩变化。下层是由绿篱与时令花卉形成绿量充足绿色基底,以小叶黄杨、金森女真组成的整形绿篱,突出了风景园林轴线的特点。 3.3.4材料选择。本案在材料选择上选用具有新古典文化的独特性的带有一定西班牙特色材料,在细节的处理上采用西班牙特有的细节刻画。 4.结语 在我国售楼部风景园林规划设计中,一定要对新古典主义思潮加以很好的引导和利用,创造出符合我国风景园林发展现状和文化内涵的,并探索出一条具有中国特色的新古典主义风格的售楼部风景园林设计理论,以期更好地服务于现代城市的风景园林规划设计。 园林规划设计毕业论文:关于生态园林规划设计的思考 【摘 要】本文阐述了城市规划中园林景观的生态功能,探讨了城市规划中园林规划的设计方法,供大家参考。 【关键词】城市规划;园林规划;设计方法 1 城市规划中园林景观的生态功能 随着人们生活水平的提高,除了要求满足其物质上的需求外, 还要求满足其精神生活需求。通过增建新的公园和在居住小区绿地、单位庭院绿地中适当增加些文化设施等方式, 有利于逐步适应群众日益增长的精神生活需求。 1.1 净化空气,调节小气候 园林植物能吸收大量太阳光能,具有吸热遮阳的作用,减少太阳辐射,提高湿度,降低温度和风速,吸附大量飘尘,吸收大量有毒、有害气体。在冬季,绿地可促进建筑保温。树木能吸收同化有毒气体,阻止其在物质循环中的恶性循环。绿化区的空气中浮尘黏度、密度、有害物质浓度明显低于非绿化区,而氧离子浓度、空气清新程度等明显高于非绿化区。 1.2 杀菌防尘,降低噪音 茂密的树木枝叶可以降低风速,吸收大量飘尘,阻滞尘埃的扩散,许多植物本身能分泌杀菌素。据树木枝叶能减弱声波传送或吸收声能,公园内成片的树木,可以大大降低噪音。声能投射到枝叶上时,造成树叶微振而使声能反射到各个方面,从而起到使声能消耗或减弱的效果。 1.3 美化城市环境、改善自然环境 一个城市的美丽为人民劳动、工作、学习、生活创造优美、清新、舒适的环境。美好的市容风貌, 利于吸引人才和资金, 利于经济、文化和科技事业的发展。如果城市绿化布局得当,色彩醒目,季相分明,可激发人们的欣赏欲望,给以市民美的享受。同时园林绿化可以美化城市,增加城市建筑的效果,丰富建筑群体的轮廓线,从而渲染城市氛围,使人们潜移默化地受到生态环境良性循环的熏陶。 人们对绿化功能的认识是随着科学的发展而逐步提高的, 园林绿化是环境保护的重要手段, 用植物绿化的方法保持生态平衡, 保护自然环境是重要的方法之一。要加快园林绿地的建设步伐, 以适应改善城市生态环境的需要。在建造各类公园、绿地时, 都应坚持以使用植物材料为主, 以种植高大乔木为主, 以复层种植结构为主, 少搞硬质铺装, 少搞大面积的纯草坪, 以利发挥最大的生态效益。 1.4 改善市民的生理和心理状况 在城市中,建筑物高度密集,人口稠密,能源消耗量大,使城市被严重污染,此外城市居住环境拥挤,噪音大,使人们心情烦躁不安、紧张和忧郁。研究结果表明,绝大多数市民喜欢植物的色彩,在植物较多的环境中可以舒缓心情,还具有明显的生理效果,如心跳平缓、脉搏次数下降、呼吸平稳、皮肤温度降低、疲劳易恢复。 2 城市规划中园林规划的设计方法 城市建设的重点是城市。而从实际上来说,我国目前出现了轻视城市建设规划,单纯重视城市绿地建设的事态。从而导致在城市园林规划过程中,出现投入成本过大、资源严重浪费,投入产出不成比例,远远达不到资源节约的节能环保标准。同时,在城市规划园林规划设计中,缺乏相应的管理机制,因此时常导致在城市规划中脱节的现象发生。 2.1 园林规划理念秉持节约型的设计理念。即是走一条生态环保的城市建设道路,要保证资源不浪费,因地制宜,建设绿色科技城市。同时将节约自然资源与保护人居环境结合起来,这是目前比较先进的园林设计理念,也是符合我国实际的。然而,节约型理念实施难度大,既要保证资源节约又要保证城市建设质量,因此需要从各个方面进行考量,每一个环节都至关重要,城市建设的规划与施工、运营与养护都需要投入较多的精力。再者,资源的有效利用合理分配也是保证城市规划中秉承节约理念的重要因素。 2.2 合理利用土地资源,提高土地利用效率。城市建设中要合理利用土地资源,在实际规划中,对水土资源在进行设计时,要在保持城市水土结构原貌的基础上进行园林景观建设,尽量避免对地形进行大规模的改造,城市中的自然山坡林地、河湖水系、湿地等最好尽量保留,保有原来的生态和自然风光,这样既维持了生态的平衡,也达到了土地节约的目的,从而对城市规划做好科学合理、因地制宜,对水土资源也达到了提高利用率的目的。 在进行实际的城市规划中,操作起来难度较大,审批时需要人员能够全面分析,进行实地考察,尊重原生态,对资源浪费严重的方案要坚决摈弃,科学合理进行城市规划、大力倡导因地制宜的方案。 2.3 城市规划中布局要合理。节约的城市规划理念同时也体现在布局的合理上,对绿植的选择要充分考虑到它对本土环境的适应性,对部分成本低的苗木要静心护理。在景观布局的过程中,设计上要突出新意,避免出现与别的城市雷同的现象,努力体现城市特色和民俗优势,绿植的栽培要富有情趣和创意。可将高大的乔木种植在道路的绿化隔离带上,这样一来,还能提高其利用效率,达到遮阳遮雨的效果,打造出花园式的人行道;在停车场种植适应本地环境、成荫快的优质树种,既美观遮阴,减少汽车耗能,同时又减弱热辐射、净化空气。 2.4 注重节水、降低水能消耗。节水观念要贯彻到城市规划园林景观的始终。要采用科学的灌溉方式,大力普及节水灌溉技术、雨洪利用技术,科学合理地做好灌溉工作,努力实现精准灌溉。这样不仅可以满足植被生长的需要还能降低用水消耗。提倡使用再生水灌溉,也应当对雨水的回收利用提起重视,用“开源节流”的方式进行植被灌溉。 3 园林规划建设对城市可持续发展意义深远 一个城市如果能拥有足够的公园和绿地创造出优美的景观, 不仅能起到净化美化环境的作用, 而且能在一定程度上起到提高市民素质的作用, 起到激发群众热爱家园、共建美好家园的作用, 还能使城市房地产增值, 提高城市的品位和档次, 这些有形和无形的作用, 是使城市永葆青春、永续利用所必不可缺的 3.1 城市建设要坚持以人为本的理念,城市园林规划设计是以人为主要对象进行服务的事业。园林规划产生的“生态效益”是从改善人体生理健康的角度服务于人类。在人与环境的关系中,人具有自然和社会的双重属性,与人这个主体相对应的环境也具有自然和社会的双重的含义。 3.2 园林规划作为一门具有优化环境功能和拥有丰富的文化、艺术内涵的学科和建设行业,可以在上述两个领域中同时为人类提供服务。人们通过城市规划,为人类社会创造优美的环境既要致力于建立生态健全的环境,也要致力于建立文化、科学、艺术相互融洽和谐的环境,同时应具备文化审美价值。 3.3 城市园林的存在不仅能促进人们身体健康,也陶冶了人们的思想情操,提高人们艺术修养水平、社会行为道德水准和综合素质。城市园林规划是一项具有物质文明建设和精神文明建设双重效益的行业建设。优美的城市环境是有形的资源和重要的投资条件,是竞争优势和经济发展的动力。城市园林规划作为城市可持续发展的重要组成部分,对协调社会、经济、资源和环境等因素的关系具有重要意义 4 结束语 城市规划中园林是实现城市可持续发展的一项重要的基础设施,是两个文明建设的最佳结合点,实现绿地功能与城市环境的高效和谐具有重要作用。合理的城市绿地规划不仅代表了城市的形象,更是关乎民生的大事。城市园林规划是一项建设成本、护理成本都较高的工作,并且对水土资源都增大了压力,这就要求城市规划工作者们要树立科学发展观,将节约性的园林理念引入城市绿地规划工作中去。在与城市经济发展同步进行的城市环境建设中,城市绿化建设应肩负光荣使命,作出应有的贡献。 园林规划设计毕业论文:城市景观园林规划设计探讨 【摘 要】现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础,利用园林内一切可以利用的空间,提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善,提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况,以本土植物为重点,人性化、极向上、新颖而不浮躁、美观而又实用、简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 【关键词】城市景观;园林规划;设计方法 1 当前城市园林规划存在的问题 尽管我国城市园林建设取得了一定的成绩,但仍存在着不容忽视的问题,主要有1.重视园林景点建设,忽视城区、郊区一体生态大园林建设的现象普遍存在。2.重视片面的绿地指标(如人均园林绿地面积、绿地率、绿化覆盖率),导致了城市园林绿地在面积上达到了一定的数量,而总体绿量不足。为追求气派而过分强调草坪的作用,或单纯的草本、灌木或乔木相互孤立种植,而忽视乔、灌、草、地被植物群落式立体配置的重要性。3.在园林风格上受欧美文化的影响较大,忽视传统园林艺术风格和地方特色。4.缺乏健全的政策、体制、机制保障体系。 2 城市景观园林的重要作用 2.1 改善城市环境 改善城市面貌,美化环境,增加城市居民幸福感,这是城市景观园林建设的首要任务。随着社会经济的飞速发展,导致众多的工业企业把大量的有害气体排放到大气之中,对空气造成了严重的污染。绿色植物可以调节城市温度,吸收有害气体、释放新鲜氧气、净化空气,减弱噪音,对人居环境有着极大的改善。城市景观园林不仅体现物质文明,同时也象征城市的精神文明。城市景观园林应该布局合理,建筑精美,设施配套齐全运转有序,管理完善,四季葱翠,绿茵遍地,繁花似锦。人们生活在生态环境和谐、景色美丽的这种城市里,有利于保持居民的身体健康,充满精力,带有旺盛的创造力。这样可以促进经济的发展和社会文明的进步,使城市变为最适合人类居住的地方。因此,城市景观园林的建设直接影响城市的环境质量。 2.2 推动城市发展 园林和社会的进步之间有着非常紧密的关联,社会和政治以及文化等等的内容都展示在其中。同时景观园林也是社会经济活动的组成部分之一,反过来对经济和文化也有促进作用,可以极大的提高物质文明和精神文明。而且其对于城市的进步来讲,可以提供一种非常优秀的发展氛围,对于促进城市发展,带动物质和精神活动的进步有着非常积极的意义。因此,经济、文化的发展促进了景观园林建设的发展,同时优美的环境又促进了城市经济和文化的更加繁荣。 2.3 城市文化内涵的展现 景观本身就是城市的代言,是其韵味的反应,其展示的是城市的意义。在开展园林建设的时候,要涵盖多项要素,比如所在区域的风俗以及天气和活动情况等,此类要素被设计者综合的放到设计活动之中,同时还获取高速的发展,通过艺术的模式展示出。当群众看到此类要素的时候,就会激发出内心的情愫,进而就会对其有着一种自豪的心理。 3 城市景观园林规划的设计方法 3.1 针对城市生态环境进行园林景观的设计 现代城市园林景观的规划与设计关系到城市生态环境的改善与保护,其规划设计必须针对城市生态环境进行。在现代城市园林景观设计中,常会见到由于过于注重景观规划与建设,没有认识到植物引入对城市生态环境的影响而破坏城市环境的现象。因此,在现代城市园林景观规划与设计中,设计人员不仅要注重景观的美观与实用,还要注重景观所采用植物对城市生态环境的影响,以此保护城市所在地的生态环境。在进行城市生态环境园林景观规划与设计中尽量选用城市所在地特有的或原生植物进行景观的规划与设计,避免由于外来引入植物对本地植物的影响,保护城市生态环境。同时通过积极选用本地植物,促进城市生态环境的恢复与发展,保护当地生态平衡。积极选用本地植物还能够在一定程度上为打造城市特有景观或植物景观奠定基础,促进城市综合文化氛围的建设。例如:在哈尔滨城市园林景观规划与设计中,越来越多的应用丁香花作为景观规划与设计的主要植物,极大的提高了哈尔滨打造丁香之城的脚步,促进了城市文化的建设与发展。 3.2 结合园林文化主题进行景观的规划与设计 现代城市园林规划常以多种表现方式突出园林的一个主题,以此为园林进行命名。由于城市发展规划的原因,现在城市园林建设主要由原有场地改建以及新建两种方式。对于城市原有园林场地的规划设计中,城市园林由于原有基础建筑的风格决定了园林设计的整体风格,这也使得在进行园林景观设计过程中必须以原有建筑风格为基础进行景观的规划与设计。在进行景观的规划与设计前,设计人员应进行现场的实地考察,对园林原有建筑风格进行分析,同时了解原有建筑历史、故事等,为园林景观的规划与设计奠定基础。对于新建园林景观的规划与设计可以根据园林主题结合场地地形、城市所在地气候条件以及城市本土植物形态特点、生长特点等进行综合分析后,确定景观设计的主题思想,以此开展城市园林的景观规划与设计工作。 3.3 以互动性城市园林景观为设计方向进行景观的规划与设计 现代城市园林景观规划与设计应以互动式景观为基础开展景观的规划与设计工作,利用互动性的景观为居民生活与休闲提供更加丰富的娱乐活动。在现代城市园林景观规划设计中,越来越多的景观规划与设计是以“景”“观”为目的进行,注重“景”的设计而忽略了人们的与景观的互动性。例如:在城市园林景观的规划与设计中,越来越多的采用立体景观雕塑、植物雕塑等形式突出单一景观或局部景观的中心思想,人们在园林中的休闲活动也以“观”为主。根据现代心理研究与园林设计理念,现代城市园林景观规划与设计应更多的注重景观与游人的互动,以互动的方式为人们休闲娱乐提供更多的乐趣。虽然在现代园林景观中,越来越多的使用水景来提升整体景观的效果,但是却不能很好的利用水景来达到互动的效果。虽然也有将水景喷泉设计成为互动的形式,但是其并不能很好的达到人们与经管的互动。现代城市园林景观的规划与设计因以互动为方向进行景观的设计。例如:通过依山而建的半空吊桥或在水流上建设秋千式吊桥等方式使人们在进行景观观赏的同时也能够进行娱乐活动,促进城市园林氛围的建设,在注重景观观赏价值的同时提高城市园林景观的娱乐性。 3.4 利用立体绿化打造城市园林景观 由于现代城市土地的紧张,城市园林面积多为中小型园林。这也使得其绿化面积较小,其尽管设计应以中小型景观为主。积极利用立体绿化园林景观提高城市园林绿化面积的同时也为景观规划与设计打造了良好的平台。在进行立体景观设计过程中要遵循多年生植物运用的原则,以及植物生长期的特点,打造持续性的绿化立体景观。同时注意利用园林景观中可以利用的墙体、灯柱、休息座椅高架绿棚、栅栏、凉亭等建筑,打造独特的立体绿化景观。通过利用可以利用的立体结构增加城市园林的空间划分,给人以视觉上、感觉上的空间扩大,同时也利用立体绿化景观达到吸附浮尘净化城市空气的目的,为提高城市环境奠定基础。 4 结束语 我国的城市园林规划与设计起步较晚,整体规划设计水平还不高,园林景观的规划、设计、建设与现代城市发展的要求有相当大的距离。因此,要强化对该项活动的认知能力,在设计的时候要注重具体状态,要结合国家的具体情形,打造出一条有着优秀的社会主义特点的规划之路,进而带动建设活动朝着更加积极合理的方向发展迈进。 园林规划设计毕业论文:浅谈城市景观园林规划设计 摘要:随着城市的发展,人们对生活环境的要求日益提高,景观园林规划设计重要性日益突出,本文从景观园林规划设计的基本理念以及植物配置出发简单介绍景观园林规划设计。 关键词:景观园林;设计;植物;理念 前言 无论是在古典园林,还是在现代化的园林;无论是在街头绿地,居民区的小游园,还是在大规模的综合性公园,各种各样,多姿多彩的园林建筑和植物配置都会引起游人兴趣,给人们留下深刻的印象,形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界。因此,园林建筑和植物配置的协调统一是表达景观效果的必要前提,成为园林中不可缺少的组成部分。 1、园林规划设计基本理念 1.1 人性化设计 人性化设计理念就是以人为中心,设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来,以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则,使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感,同时,将这种愉悦感升华为一种审美意象,从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身,设计的使用者和设计者也是人本身,人是园林规划设计的中心和尺度。因此,把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域,研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系,扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例,不管无心还是有意,所有的设计大都取自人们对于大自然的印象,取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。 1.2 生态性设计 由于工业化、现代化的发展,生态环境逐渐恶劣,席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业,景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然,只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的,户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分,而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此,充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力,注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环。因此,园林规划设计必须根据实际情况和项目条件,把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合,并恰当地融入现代元素,同时注重成本,从而以最少的投入,获得最优美动人的园林景观。 1.3 艺术性设计 园林规划设计是从审美的角度出发,以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷,纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊,艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法,创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式,而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发。现代园林规划设计,从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此,自然景观也好,文学绘画也罢,对于园林景观的规划设计,以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其优秀基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义,到后来的极简艺术,每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此,园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能,同时还要考虑园林景观的艺术性,我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。 1.4 创意性设计 园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果,给予游客以情意方面的信息,唤起以往经历的记忆联想。当然,不是所有园林景观都具备意境,更不是随时随地都具备意境,然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的优秀,也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力。通过这种意境的创造,在空间物质化的表现与无限的联想之间,以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体,它涉及这样一种理念:即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思,想尽办法,来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介,这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。 2、园林景观设计中的植物配置 2.1、植物配置必须主次分明,疏密有致。 多树种配植、混植时可以一种或两种为主,切忌平分。常绿树四季常青,庄严深重,但缺乏变化;落叶树色彩丰富,比较轻松活泼,但冬季叶落萧疏。常绿树与落叶树互相配置就能弥补各自的缺点而发挥优势。为了使落叶树突出鲜明色调,常绿树要低于或高于落叶树。灌木群可以利用自然地形起伏,使之形成错落有致的轮廓线。乔木、灌木组成树丛时,开朗的空间要有封闭的局部;封闭的空间要开辟透视线,以形成虚实对比。 2.1.1在配置植物时,应满足功能上的要求,除了植物的基本功能(如吸收二氧化碳、释放氧气、吸尘、降低噪音、杀菌等)外,植物在不同的场所具有不同的功能。 2.1.2园林中配置植物,不同的场所对植物配置有不同的要求商业区中的植物要求挺拔秀丽、高贵大方,在一些靠近商业门面的地方,还不能遮挡门面。因此,不能选择太过浓郁的树木,而应多选择高大挺拔、树形优美、枝叶不太茂盛的植物。工业区的绿化一般较为简洁,除了必要的树木外,草地占了大部分面积。住宅小区环境对植物要求较高,因为住宅小区绿化除了绿化美化环境外,更重要的是它为住户提供了一个每天进行户外休闲的场所,植物配置应根据空间环境的不同而采用不同的配置手法。小区植物配置相对而言层次较为丰富,乔、灌、花、草结合,创造一个优美、生态、健康的休闲空间。水体是园林中的重要组成部分,园林因为有了水,才显得有灵气,有秀气。因此,水体周围的植物配置也非常重要,水边植物应多采用亲用性植物、形态奇特植物和水生植物。 2.2、对比和衬托是生态园林设计植物配置时常用表现手法 对比和衬托利用植物不同的形态特征,运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法,表现一定的艺术构思,衬托出美的植物景观。在树丛组合时,要特别注意相互间的协调,不宜将形态姿色差异很大的树种组合在一起。运用水平与垂直对比法、体形大小对比法和色彩与明暗对比法三种方法比较适合。动势和均衡各种植物姿态不同,有的比较规整;有的有一种动势,如松树。配置时,要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调;同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化,不要因此产生不平衡的状况。起伏和韵律有两种,一种是“严格韵律”;另一种是“自由韵律”。道路两旁和狭长形地带的植物配置最容易体现出韵律感,但要注意纵向的立体轮廓线和空间变换,做到高低搭配,有起有伏,这样才产生节奏韵律感,避免了布局呆板。层次和背景为克服景观的单调,宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层的配置。不同花色花期的植物相间分层配置,可以使植物景观丰富多彩。背景树一般宜高于前景树,栽植密度宜大。最好形成绿色屏障,色调加深,或与前景有较大的色调和色度上的差异,以加强衬托。植物配置协调园林建筑与周边环境建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时,可以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线,园林中往往利用它的质感及自然曲线,来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体,这种对比更加突出两种材料的质感。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,要选干高枝粗、树冠开展的树种,在结构细致玲珑的建筑物四周,选栽叶小枝纤、树冠茂密的树种。如园林中厕所旁边常植浓密的珊瑚树等植物,使其尽量不夺游人的视线。 2.3、对园林内路的绿化规划设计的要点。 主要干道绿化可选用高大、浓荫的乔木和耐阳的花卉植物在两旁布置花境,但在配植上要有利于交通,还要根据地形、建筑、风景的需要而起伏、蜿蜒。小路深入到公园的各个角落,其绿化更要丰富多彩,达到步移景异的目的。山水园的园路多依山面水,绿化应点缀风景而不碍视线。平地处的园路可用乔灌木树丛、绿篱、绿带来分隔空间,使园路高低起伏,时隐时现;山地则要根据其地形的起伏、环路等绿化需要有疏有密;在有风景可观的山路外侧,宜种植矮小的花灌木及草花,才不影响景观;在无景可观的道路两旁,可以密植、丛植乔灌木,使山路隐在丛林间,形成林间小道。园路交叉口是游人视线的焦点,可用花灌木点缀。 3、结语: 生态园林设计不能是绿色植物的堆积,不能是简单的返璞归真,而是各生态群落的审美基础上的艺术配置,是园林艺术的进一步发展和提高。因此,要继续认真学习研究中国园林的精髓,继承和发扬中国园林的艺术手法,把生态学理论与园林景观艺术相结合在一起,创造一个生态协调稳定、景观优美的休憩地,极大地改善丰富和调节人们的精神生活。 园林规划设计毕业论文:风景园林规划设计 摘要:风景园林规划设计是一项繁琐的工作,需要风景园林规划的诸多相关理论知识和丰富的实践操作经验相结合,随着经济与科技的发展,与传统的园林规划相比现代的风景园林规划中加入了许多新元素,但是风景园林规划的发展速度过快造成了我们相关产业的不成熟,本文中就以四川成都的风景园林规划为例,探究现代风景园林规划中场地的选择及利用,通过运用传统规划设计理论与现代规划设计理论结合的方法,寻找适合现代风景园林规划的发展道路,希望能够对我国现代风景园林规划的发展有所帮助。 关键词:风景园林规划 环境 措施 一、引言: 随着地区城市化进程的速度不断加快,我国风景园林建设的需求也在逐渐增加。风景园林规划作为城市规划的一个重要分支,面临着一个新的挑战:我们风景园林规划设计师仅仅凭借感觉建立起来的感性认知来进行规划设计工作是不够的,而随着我国经济的发展,人们生活水平的不断提高,生活环境的需求越来越明显,人们在深刻的反省中重新审视我们与自然环境的之间关系,希望建立人与自然生态的平衡关系,建立一个融生活方式,文化内涵的理想的生存环境空间。因此现代的风景园林规划设计面临着一些问题。例如资源的浪费、景观和周围环境不协调、中国传统规划和西方的规划设计手法不能完美的结合。因此现代风景园林规划迫切的需要改革创新。 二、现代风景园林规划设计理念 在现代都市人心中,风景园林的意义已经不仅仅是游玩或者休憩的场所了,它还具有了环境保护和放松心灵的功能。风景园林中的植物不仅仅是吸收二氧化碳释放氧气的工具,还具有净化空气的能力,同时也可以起到调节湿度以及减低噪声等功效用。 风景园林规划设计中还有一些的地方特别需要注意:1.不能盲目的追求豪华与宏大的风景园林,而应该使风景园林的规划融入自然;2.不能只是片面的模仿,每个地区都有不同的风景,风景园林规划设计应该自己的特色;3.在风景园林规划设计中,要了解及满足人们的需求;4.风景园林不仅要表面优美富丽,更应注重成本投入及后期的管理;5.风景园林的建造不能破坏当地的生态环境;6.对园林中的植物不要随意的配置,要保护风景园林中植物的多样性;8.不能只看重植物的种类而忽视了具体的规格以及品种,例如四川气候湿热,我们就应选择与这种气候相适应的植物。 三、风景园林规划的问题和看法 本文结合工作实践中遇到的实际问题,将风景园林规划与周边环境相结合,对风景园林规划提出一些意见和看法。 1.现代风景园林特色 风景园林规划设计的表现形式中,要做到大方朴素,色彩的运用上也要尽量做到简单明快,以达到清新、典雅的效果,在资金的投入上,要尽量考虑到其经济性,并且在园林所处地区的人群类型也要有所考虑,体现出设计中的现代特色,加入一些现代元素在里面,使风景园林所在地区的人们能感受到现代的风格。 2.自然风景园林规划措施 自然地风景园林环境规划是园林规划中的一个重要问题。例如四川成都自然环境因素地势险要,因此给施工和设备配置带来相当大难度。我们在风景园林的开发和利用时,要认真考虑自然条件的要求,如土壤的酸碱性、地质结构、水环境等。我们风景园林规划设计师的职责要尽最大努力对不利因素进行处理,通过运用各种科技手段,变自然环境的不利因素为有利条件,将那些人为不能改变的风景环境条件运用特定的造景手段隐藏或融合在风景园林环境中。 3.风景园林造景规划措施 根据四川气候温暖湿润的特点,在风景园林中进行植物造景时,应采用一些亚热带乔木和灌木,对于一些草本、藤本植物通过将这些植物各自的生长特点与艺术表现手法相结合,使其能与周围的环境融为一体,达到互相呼应的效果。使其表现出时序景观,也就是植物随着季节的不同,表现出不同的景致。在风景园林规划设计时要根据植物的季节特性,将不同时期的植物进行合理搭配,使植物随季节的变化呈现一种生命循环,生生不息的感觉,而且能随季节的变化呈现不一样的魅力。 3.城市风景园林规划 随着人口数目的日益增多,城市建筑的密度也越来越大,以至于市区内的公用空间的面积就越来越小了,因此在处理城市风景园林用地时,可以利用环境的特点进行以下几点规划:城市地势相对平缓,风景园林规划时对现有土地的地势进行一定的调整和规划,兴造风景园林时处理地形的难度相对较低,可规划一些大型的标志性景观,使风景景物一览无余;打造风景园林景观要保持主体景观的体量感的效果,主次分明体现出坦荡地势的大气之感;同时还要注意配景的点缀效果,对于标志性的风景加以修饰,形成柔美的景观;绿地面积应该对现有山体、荒地的绿化进行改造工程,使风景园林的理念深入到人们的生活中去,城市风景景观规划设计自然会受到建筑物周围环境条件的制约,布局相对比较松散,处理时有一些难度。 4.山林地风景园林规划措施 四川地区的山林地久富盛名,对于成都地区山林地风景园林的规划尤为重要,山林地地势高低起伏、蜿蜒转折、连绵不绝、壮丽秀美;与地势平缓之处相比风景更加豁然。山林地是四川最有代表性的自然环境,凹地可以继续深挖引入水源成湖泊,还可以就地取用山上石材建造沿山势建造房屋以及曲廊。同时山中林业繁荣树木遍地,风景园林因此也会郁郁葱葱。但我们要注意保护自然风景,合理利用天然资源。 5.水源地的风景园林规划措施 水孕育大自然无数的生命,也孕育了我们人类的生命,人和生物都具有亲水的天性。水景是风景园林规划设计中的重要元素,水以各种各样的形态出现在各种形式的风景园林中。在水边建造风景园林,不仅可以使绿色植物生长得旺盛,还可以给风景园林提供很好的景色,在四川地区的风景园林规划设计,特别需要合理利用水资源,利用对水环境合理的处理来突出四川地区城市的地域特色。 6.后期服务系统规划措施 风景园林中的社会服务功能需要特别的重视,它在满足人们日常的休息、游玩等活动的基本需求的同时,也会产生一些废物,垃圾、污染等问题,因此在后期服务的设施上,要考虑到观赏园林的人们的需求,建立方便的服务设施,而这种服务设施要在方便的同时还不能破坏原有的风景园林的美感,使其能够契合园林风景,不能显得格格不入,这就需要我们风景园林规划设计人员去深入的规划、探究。 四、总结 建设风景园林的目的主要是为了满足人们的精神需求,风景园林的规划需要我们根据用地的实际情况因地制宜,而不仅仅是将景物简单罗列、随意的堆砌一些用地的材料。风景园林的建设中使用的材料也不再只是简单的植物与建筑材料,而应加入了一些现代化的元素,例如灯光、音效和喷泉等。我们风景规划人员要将风景园林的规划视为城市建设的重要组成部分, 同时我们设计师要不断的探索研究,以开放和务实的眼光来看待风景园林规划设计中的各种问题,着重分析规划设计中有利和不利的条件。合理利用有利的条件,尽量避免不利条件对风景效果的影响,充分考虑人文、环境背景、风景园林面积的大小以及容积率等现实中的实际问题。结合古今中外的风景园林实例,不断追求独立的,创新的,具有中国特色的风景园林风格。 园林规划设计毕业论文:浅析继承与创新的文化内涵及其在园林规划设计中的应用 【摘要】继承与创新的文化原则不管在那个领域中都是被人们所提倡的原则,当然在进行园林规划设计的时候,也不例外。将继承和创新相结合的文化原则有效地运用到园林规划设计当中具有重要的现实意义。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。 【关键词】规划设计;现代园林;继承和创新 引言:继承与创新的有机结合才能够达到超越的状态。在现代园林规划设计中,一定要坚持继承与创新有机结合这一重要的文化原则,这一原则在园林设计行业备受设计师们的关注。从人的心理角度进行分析,文化继承表现为人类浪漫情感的回复和涌动,然而以此为前提,将其与时代相结合并对其进行创新就是理性的延伸。 1、园林规划设计的概念 园林规划设计主要包括了两方面的内容:其一是园林绿地规划,其二是园林绿地设计。从宏观的角度分析,园林绿地规划指的是设想以及安排未来园林绿地的发展方向。它所需要执行的主要任务就是根据国家经济发展的需要,将园林绿地发展的投资、规模以及战略目标提出。一般情况下,又可以将园林绿地规划分解成园林规划和发展规划两种类型[1]。园林绿地设计主要是为了实现一定的目的以及用途,按照规划的原则,并根据园林地形,有效利用广场、道路、建筑、山水以及植物等多种园林要素将有内涵、有深度、有生机的园林环境创造出来,或者也可以将园林设计说成是具体规划中某一工程的实施方案,是一种细致且具体的施工计划。园林设计所包括的主要内容有园林小品设计、园路设计、建筑设计以及地形设计等。 园林规划设计指的是在建设园林绿地之前做出的筹划谋略,是一种能够促使园林美好思想得以实现的创造过程,它不仅会被经济条件影响,同时还会受到艺术法则的指导。园林规划设计所表现出来的最终成果是设计说明书和园林设计图[2]。它所要考虑的不只是生态问题和经济工程设计条件,同时还需要将自然美有效地融入到生态美当中。除此之外,它还需要依靠人文美、文学美、绘画美、建筑美等来增强自身的表现力。 2、园林规划设计的文化背景 人类具有的社会价值观念往往会随着社会的不断变化和发展而做出相应的更新与变化。社会的不断变革不仅改变了人们的生活习俗、生活方式、价值观念以及社会经济结构,同时还带来了园林规划设计的变革[1]。现代园林设计不仅要做到尊重传统和历史、继承文脉,还一定要做出创新,从真正意义上实现继承和创新相结合。当前人类具有的社会价值观念已经随着社会的发展和全球化的影响而发生了改变。因此,园林设计师一定要根据“中国传统文化渐渐沦失,外来文化不断带来冲击”的现状对中国当代文化进行思索,将适合我国现代园林发展的继承和创新相结合之路有效地探索出来。目前全球化的文化依然面临着危机,一方面,在文化多元以及全球概念的影响下,大家开始不加批判的弘扬文化差异;另一方面,因为缺乏必要的地方体验,所以对于不同地区的园林文化背景解读往往只能停留于表面。 3、继承和创新的文化原则内涵 3.1可持续性内涵 促使历史文脉和园林文化实现可持续发展,其实就是在规划园林的过程中有效地运用可持续发展的思想,即选择合适的尺度以及适当的规模,通过对项目的历史文脉以及文化传统进行调研,确定规划的要求和内容,对现在和将来的关系进行妥善处理[2]。保护和发展历史文脉和传统文化不只是保留一些旧的东西,同时还要保留传统文化的物质与精神载体,更加重要的是应该将新生命力注入其中,这是一种进行重新创造的工作,同时这也是实现可持续发展的必须要做的工作。 3.2地域性内涵 地理文化能够体现一个城市或者是地区的地域性内涵。它指的是由当地的气候条件和地理位置所形成的文化。不得不说,这种文化的时空特征在一定上是和景观特征存在着联系的,所以,地域性内涵对于研究中国园林文化来说就有其重要性以及必要性。 3.3时代性内涵 形成时代性的主要原因在于生产力的不断发展以及社会的持续进步。比如,在某个时代中创造出来的园林能够反映当代文化水平、社会经济发展水平、人的思想观念,那么就可以说该园林具有鲜明的时代性。不管是哪种文化都会有其自身的体制背景以及社会基础,当然,园林文化也是一样[3]。因为园林是社会不断发展的产物,所以其在内容上会反映出鲜明的时代性。 3.4民族性内涵 园林之所以会具有不同的民族风格,主要原因在于各个民族所拥有的社会历史文化背景、审美观、哲学基础以及自然条件等都有所不同。中国园林和西方的几何规则式园林存在着较为明显的不同之处,其主要是以中华民族文化传统为基础,在园林的发展过程中始终融入“天人合一”的思想,从而形成了具有独特风格的自然式写意山水园。 3.5超越性内涵 在传统文化园林当中,传承是其根本以及源头,其未来走向是超越。在继承传统园林文化方面,首先对其进行充分的理解,在对其进行借鉴的过程中,去其糟粕,取其精华,同时还应该将现代先进的思想理念融入其中,并且利用现代材料和先进技术促其发展,最终实现超越传统园林文化的目标。 4、在园林规划设计中,有效应用继承与创新相结合的文化原则 4.1对场所原有的空间组织结构加以保护,对场所的意义加以尊重 在进行园林规划设计的过程中,应该尊重场所的原有空间布局、现状及历史,使环境的原真性得以保持。通过绝对保护或者是塑造相当一部分遗迹,对时空的变迁进行体验,做到有效延续历史文脉[4]。对于园林内的一些古代景点,一定要在规划的过程中对其实施绝对性的保护,即不可以对其进行创新,也不能在其中添加新的景物;然而对于一些遗址,就可以根据文化继承的需要以及园林内的实际地形来实施保护或者是对其实行再塑造。 4.2对旧建筑的再利用加以强调,同时还要强调其与现代环境共生 在主景区内,不仅要将原来一些具有人文标志性的建筑保留下来,还应该合理地在其周边的环境中将一些与其风格一致且意蕴相符的建筑新建起来。通过重新整合场地、组织交通、变化空间以及利用新建筑的烘托,使旧建筑物能够在此空间环境中实现其经济价值、文化价值、社会价值等,从而提高景观环境的认同感。 4.3对园林的历史文化加以强调 对于园林中一些能够展示古代雕刻、书法、绘画、建筑等精湛艺术的著名文物古迹,省级文物保护单位应该对其进行保护,并促使历史、文化、旅游实现统一。 4.4对环境中的公共艺术品形成重视 园林当中的各种公共艺术品,比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等,这些艺术品都真实反映了该地区的历史,并且能够现代人的那种怀旧情绪有效的激发出来,从而促使空间的艺术品格获得进一步的提升。 5、结语 现代园林规划设计因为园林文化的继承和创新而找到了新的发展契机。传统的园林文化虽然在信息和信息高度发达的现代社会中受到了巨大的冲击,然而就是因为在这种时代背景下,园林规划设计找到了新的发展契机。不断导入的新思维和新观念,为园林设计师提供了更多的思考角度去重新审视传统园林文化。 园林规划设计毕业论文:当代建筑园林规划设计思想初探 摘要:建筑文化被洗涤的时候,中国文化被一种看不见的外来东西给遮盖,在当下流行的外来风里面能寻求一种中国风,这样既能提升中国本土建筑师的创作技能,又能从不同的文化中互相学习借鉴.在世界文化背景中培育具有当代地方精神特征的东西,正是目前建筑园林创作所面临的问题。 关键词:建筑;园林;规划设计中图分类号:TU2 文献标识码: A 一、建筑园林规划设计的原则 1、具有科学的规划性原则园林设计要做到科学规划使居住区设计项目与整个城市区域环境相结合,即项目设计构景要素之间的协调、园林绿地与周边环境及整个城市绿地系统的协调,植物载体的形式、体量、尺度、色彩、质地等与周围环境的协调。 2、因地制宜及适用性的原则要求在园林绿化设计中结合地形地貌和周边环境的情况造景避免呆板。设计应以林荫型绿化为主导往重立体绿化构建居住区空间的多层次绿化格局。 3、遵循以人为本的原则居住区园林绿化设计要满足居民的需求和多样化的审美情趣,达到生态性与观赏性的统一实现生态效益和景观效果的完美结合。 4、以植物为造景的原则构建以绿化模式如乔木为主侨、灌、藤、花、草相结合的多层混交。采用平面与立体相结合常绿树种与彩叶树种相配置的绿化方式。 5、地方特色的原则园林规划设计将城市历史文化融入居住区园林设计,创造富有地方特色的城市园林。这就要求在充分满足当地地形地貌和生态群落的基础上,尽量采用和保留原有的动植物和微生物引入与当地生态条件和景观相适应的各种植被。 二、建筑园林规划设计思路1、园林绿化植物配置 1.1综合利用植物类型 植物种类多样给园林设计规划提供了充足的资源。在植物搭配过程中应该同时兼顾自然规律,景观的层次性与实用功能性。树木在居住区园林植物配置中要注意其高度,胸径、树冠以及冠幅生长的趋势;在配置花卉时要注意不同花卉的花期以及当地的气候环境;如要将花卉与灌木相结合要注意突出主次与对比衬托的方式来展现植物的美感。 1.2基于地形特点选择 如居住区园林地势较为平坦则可以在居住小区中以点线面几何图形的模式来进行设计,以花坛为中心点缀,周围设计为休憩区域。周围植物在体量、颜色等方面要和谐统一,不能突出或干扰视线。 1.3根据季节变化配置 不同的植物在不同的季节所表现的性质是不同的。由于植物在不同气候下的形态不同而形成了丰富的色彩与层次。如现代城市居住区会历经分明的四季,那么居住区园林中的植物也要顺应四季的变化带来不同的自然景观,主要遵循的原则应该是“三季有花,四季常绿”。 2、园林实用特色设计 2.1以人为本原则 居住区园林规划所服务的对象是居民,因此在园林规划时应该考虑到对象需求,遵循以人为本的原则。在设计阶段要进行充分的调查或征询居民的广泛一件,在符合科学合理的原则下开展人性化设计。通过综合性设计来满足不同年龄层次、不同文化阶段的居民的实际需求。通过在园林中铺设广场、增加特色小道、增添游乐设施等方式,构建规划处适宜居住休闲的居住区环境,构建和谐、愉悦的环境。 2.2彰显地域特色 每一座现代城市的地域特色都各有韵味,因此在居住区园林规划设计过程中要考虑到当地城市的地域特色,将适宜的景观融入地域文化当中,从而体现出特有的文化气息,构建富有浓厚当地气息的园林景色。 2.3因时、因地制宜 居住区园林规划设计的绿化工作主要目的就是为了满足居民生活、休闲时能够充分接触大自然。因地制宜就是在设计过程重要准确把握地势、地质、地形的特征,借助原有地形将其与四周景物向融合,从而在园林规划设计中营造出协调的氛围。因时制宜即为根据当地气候特征的变化来选择不同的植物,丰富植被,获得最佳的自然景观效果。三、园林规划设计的艺术技巧 1、协调与对比 在园林的规划艺术中,协调是十分重要的,这里的协调不仅仅只是比例上的协调,其还包括色彩上的、线条上的和虚实上的等等。因此在景物与景物之间、景物与周边环境之间、理论与实际之间都要进行体校,进而打造更加和谐的造园氛围。而在对比上则是协调之外,通过方向、明暗等方面的对比来突出某一个景观,进而产生更加惊艳的效果。例如,在园林的规划中,将灌木丛旁设计一个花丛,进而通过树的“绿”来衬托花的“红”,进而实现色彩的鲜明对比,进而突出整体景色的和谐与生机。 2、在统一的设计中寻求变化 在院里规划理论中最为重要的一项就是实现原理总体布局的一致性,也就是说,在园林的设计中通过色彩、线条和风格等的相似性要求,来实现园林的总体的和谐,进而通过园林中局部的设计来减少一致所带来的呆板、沉闷与单调。这种在统一的设计之中寻求变化的方式使得园林的总体规划富有美感,进而使得园林景色更加的协调。 3、通过审美的标准来设置尺度 在比例上的考量是园林规划中的重要组成部分,以观赏的效果作为衡量的标准来对其使用功能和自然景观进行设计与利用。例如,在一个相对空旷的空地中建造园林,为了与总体的设计向协调就需要在广场中设计喷泉,但是小喷泉是远远不够的,因此就需要实际一个喷泉群,但是相对的比较小的就不能够设计喷泉群,这样会使得总体设计不协调,因此皆可以设计一个小池塘,在中间放养一些雨,这样就既符合总体情调又符合其尺度,实现园林设计的总体协调。 四、城市园林植物配置要多样化 1、花坛花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。 2、孤树应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。 3、丛植按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。 4、群植以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语在世界的每一个角落都有其各具特色的文化,“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤,有缔造它的伟大人民,还有杰出的代表人物,当然也会有杰出的城市建筑与园林作品,在这些杰作的背后,更蕴含有智慧、哲理和民俗风情… …”。文化根殖于当地人民的生活之中,正是它们孕育了建筑文化的地域性与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正武器”;“文化是是历史的沉淀”,建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出自己的设计理念,挖掘地域性建筑的文化特征有种种方式,如从地方的气候特征出发寻找地域性建筑文化,从挖掘地方传统文化中寻找失去的建筑文化。 园林规划设计毕业论文:浅析城市园林规划设计及施工管理 【摘要】本文笔者从绿地建设存在的主要问题进行分析,并结合多年实际工作经验对如何加强园林规划设计及施工管理的对策进行探讨,望给予广大同行参考借鉴。 【关键词】绿地建设;园林规划;施工管理 一、当前城市园林绿地建设存在的主要问题 1、功能认识上的局限 人们一直以来忽视城市绿地功能在保护生物的多样性、避灾防灾、对生态环境的改善等方面的功能,片面注重其休闲和景观功能,对其认识不足,存在一定的局限性。绿地生境不能提供一个使各个动植物共生共荣的充分良好的食源和栖息地给菌类、鸟类、昆虫、蜂蝶、植物。而且现在在绿地营建中出现了一种脱离景观营造本质意义的现象,这是因为过于强调形式主义风气的盛行。或建成单一的生物种绿地,或随意填埋池塘沼泽湿地,对生物多样性过于忽视,生态系统脆弱,只见孤零零的树木几棵,草地一片,鸟语虫鸣消声觅迹。 2、地域特色不突出 城市绿地建设极不明智,缺乏个性。对文化和历史的自我放弃,对本土的现实条件和自然资源的忽视,比比皆是照搬西方“用大面积的空间来创造大空间的感觉”、一心强调视觉震撼、不顾 “人多地少”城市现状的园林绿地。在北方城市大量种植热带植物以体现热带风情,或搞小桥流水式的江南水乡景观,都是不合适的。看不见自己的长处,只看见别人的优秀,那是一种盲从。园林绿地建设应突出地域特色,为城市里的人找到感情归宿,强调“适地造园”,不单单提供一个活动场所给人们。 3、绿化队伍缺乏规范管理 这几年正规专业素质人才缺少的现状依然没有改善,即使如雨后春笋相继涌现了许多绿化施工队伍。各公司十分缺乏精通栽培管理的园艺师,虽然有十分漂亮的图纸, 但是效果实际上根本无法达到。很多公司专业设计人员大多是近几年各高校毕业生,虽然人数多, 但设计图纸没有什么特色,很多是参照或模仿国外园林,缺乏实践经验,且优势不强。为取得更好的经济效益,在园林绿化过程中,承包方聘用大多为缺乏栽培养护知识的临时的人员,不能很好把握选择树种以及改造土壤质地,这就导致了平面图案的效果只能维持一两年,之后树木便死亡,面目全非。很多工程承包方是请临时人员在个人请人将设计图纸完成后施工,完工后不管理, 不养护。特别是草坪地被植物,很快就杂草丛生。绿化工程的招投标在中小城市没有严格实行。凭关系,讲人情, 不像建筑业有完整的机制制约,缺乏管理,工程造价随意性大。为营造城市绿化行业公平竞争的经济环境,不断提高景观生态效益和园林绿化建设水平, 急需对质量管理水平进行提高和规范。验收规范管理标准园林绿化工程施工的制订,应根据各地实际情况,并将标准纳入监督体系。 4、生态效益差 从自身效益出发和受国外园林设计影响,选用植物乔灌木的栽植相对少,大多为色彩丰富的地被植物和草坪植物,而注重图案美,是我国目前大多园林绿化工程的现状。由于美丽的平面图案地被草坪植物可很快形成, 利润高,易成活,效果好,所以很多绿化地形成只有几棵大树栽植在草坪上的景观。而园林树木栽培管理复杂, 即时效果不强,投入大, 不少树种要修枝剪叶,一旦死亡,损失过大。承包方从自身效益出发,加上设计者对园林植物了解不多,选择植物往往是易成活市场价格高的,樱花和桂花以及樟树等名贵树种栽植较多, 显得十分单调。使用地方树种少,灌木配植几乎没有,有些地方甚至载植一些草坪植物和树木不合地方气候的,屋面绿化和垂直绿化更谈不上, 这样只起到防灰尘的作用, 对空气质量改善不大,不能产生良好的生态效应。国外不同,笔者认为我国各城市不能照搬照抄国外模式,森林覆盖率不大,应注重植物色彩的季节变化和花灌木、乔木的空间立体配置,形成的生态小区错落有致和层次丰富以及近似自然。 二、加强园林规划设计及施工管理对策 城市建设规划的制定标准应因地制宜较高而定,旧城改造或新城建设,无论哪个对都应以建设生态城市为目标,城市园林绿地建设的实施和组织按严格照规划进行。 1、实施绿化工程施工的报批手续 建筑行业的做法我们可以借鉴,进行绿化工程施工任何单位都需对施工许可证进行办理, 申报绿化主管部门。绿化主管部门批准后, 方可按此施工。绿化主管部门主要审查其由有绿化设计资质的设计单位所出的绿化工程的设计方案,全面考查其绿地与周边环境的协调性及功能性、生态性、景观性。这既方便全社会的绿化情况被绿化主管部门所掌握,以便进行全市的宏观调控,制订宏观计划,又可以利于对绿化工程的品位和水平进行提高。对于招投标制度,在达到一定规模的绿化工程必须实行。防止那些信誉不好,施工质量差的绿化施工行业参与,实行优胜劣汰制,要求参加的施工单位有一定绿化施工业绩,具有一定绿化施工资质。不允许无资质者从事任何绿化工程的施工活动,即便是小规模的绿化工程的施工, 也必须有绿化施工资质。 2、营造景观多样性 园林绿地具有多样性的特征就是由这种绿色空间所决定的。因此,绿地景观多样性的实现,园林绿地景观应建设的具有地方民族特色,设计理念做到多元化。应推行生态理念在城市的整体形象设计上。设计出的绿地设计方案要具有特色,加深理解当地历史文化,挖掘现有景观资源应是绿地建设设计过程中所注重的。只重视平面构图,营造景观空间的不注重,忽视人们观赏和使用室外绿地空间的需求,探究立体多元化景观空间转变为运用繁杂的线条组合,是绿地方案的设计阶段忌讳。应纠正目前建设与保护园林绿化的方法片面、目标单一的缺陷,不能一提到“保护”,就是碰也碰不得、全面的“封堵”;也不能一提及改造与建设,就是全面的否定, “大拆大建”也。“保护”强调的是发扬和继承传统,为达到在不失其原本所蕴涵的文化内涵的目的的前提下满足当前城市发展的各种要求和条件的目的,它允许对外部细部形态、内部空间布局和原有的功能在一定限度内进行改变。因此,在避免大动作的同时,努力取得多种效益即是“多样性”,给社区和城市生活增添活力,延续传统生活方式与生活形态。 3、节约资源及就地取材 低水平重复建设的误区刚刚脱离,当前有的城市绿地建设又陷入铺张浪费、盲目投资的漩涡。首先是浪费自然资源。以园林铺地为例,许多城市台阶、花坛采用整块花岗岩块石彻筑,满足观赏和使用要求事实上只用二十毫米厚的花岗岩贴面即可;广场的铺地,面层花岗岩材料过于浪费,厚度过大,满足观赏和使用要求事实上只需选择二十毫米到三十毫米厚的花岗岩贴面即可。其次,存在着较为严重的浪费水资源问题。水景一直是园林设计的重要主题,不可否认,这是因为诸多因素的影响,如中国园林的传统及生命对水的依赖等,但为达到“逢园必水”的地步一概以水覆之,不对中水利用、水循环、水源进行考虑,不顾区位、绿地性质,甚至喷泉和水面大面积的建设在游人量少、严重匮乏水资源的地段,实在是让人觉得矫枉过正和牵强。 三、 结语 在历史悠的久我国,丰富的人文资源几乎每个城市都有。城市人文资源的倾向在城市绿地建设中的利用往往要么盲目利用,要么为弃而不用。为了充分体现设计的文化内涵,在许多园林建设工程的投标中,时有发生影响城市文化资源的合理利用的情况,片面地以偏概全、以点带面。因此,积极进行人文资源梳理和挖掘,提高城市园林建设品位,并应用于园林绿地建设中;对人文与自然景观资源进行充分利用,增强资源保护意识;力行园林植物乡土化,园林素材本土化;促进资源配置效益最大化,节约水资源和能源以及资源;切忌铺张浪费,要量力而行。 园林规划设计毕业论文:关于风景园林规划设计及植物配置的研究 【摘要】随着城市化建设的快速推进,现代风景园林规划设计首先要遵循人与自然和谐统一的原则,以人为本,经济、适用、美观为出发点,贯彻景点立体绿化的设计理念。在设计上要充分利用好原有地形地貌、山水湖泊,保护好自然遗迹、古树名木。同时,还要从植物配置多样性,特色园林绿化应用等方面综合考虑,形成良性的城区园林景观生态系统,并进而和大自然景观生态系统相连,让城市园林存在于可持续发展的绿地景观生态环境中。本文阐述了风景园林规划设计的基本原则,对风景园林规划设计的要点以及园林植物的配置表现进行了简要分析,以供参考。 【关键词】风景园林规划设计;基本原则;设计要点;植物配置 风景园林对城市的贡献表现在很多方面,它可以改善城市生态环境质量、美化环境、减轻自然灾害,为城市居民提供休闲游憩空间,丰富城市生物多样性,增加园林稳定性以及维护城市的健康环境意义十分重大。以下就风景园林规划设计及植物配置进行研究分析。 一、风景园林规划设计的基本原则 风景园林在规划设计中必须坚持以下几个原则。 1、要遵循以人为本,人与自然和谐统一的原则。风景园林规划设计要以美的形态展现在人们面前,引导教化人们参加健康文明有益的社会化活动。在规划设计园林绿地景观生态系统时,要以植物学、景观生态学、人文居住学、社会学、美学等为基础,遵循生态原则,要始终以人为本,协调好人与自然的关系,使人与自然界的植物,环境等组成有机整体,体现生物的多样性。 2、要遵循适用、经济、美观三者统一的原则。“适用、经济、美观”是风景园林规划设计必须遵循的原则,也是设计者必须遵循的原则。风景园林规划设计的特点是有较强的综合性,所以,要求做到适用、经济、美观三者之间的辩证统一。风景园林规划设计首先要考虑“适用”的问题。所谓“适用”,就是因地制宜,比如气候特点以及干旱少雨和土壤贫瘠的地理特征,选择品种,这样本身可以减少大量投资,也解决了部分经济问题。经济问题的实质,就是尽量在投资少的情况下办好事。在“适用”、“经济”的前提下,尽可能地做到“美观”,即满足园林绿地布局、造景的艺术要求。在某些特定条件下,“美观”被提到最重要的地位。实质上美本身就是一个“适用”,也就是它的观赏价值。在园林绿地设计过程中,“适用、经济、美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。 3、要贯彻绿地景观立体绿化的思想。在规划设计园林绿地生态景观时,应贯彻绿地景观立体绿化的思想,以植物造景为主。风景园林规划设计要赋予园林绿地景观空间的多样性和立体化。针对园林绿地不同的特点,在其绿化形式上应采用点、线、面相结合的复合绿化模式,最大限度地发挥绿地系统的应用功能。如增加立体绿化、垂直绿化和层次绿化,在提升园林景观多样化的同时,有效实现隔热、蓄水、净化空气等功能,采用乔木下面种植灌木,灌木下面种植花草等复层绿化形式。 二、风景园林规划设计的要点 风景园林规划设计是城市园林绿地景观建设的最重要的组成部分,在风景园林规划设计时必须注重绿地布局的设计,努力做到生态化、实用化的有机结合,尽量利用原有的地形地面山水河流湖泊规划设计。 1、整体规划设计。水是生命的象征,从生态的角度,用模拟自然结合现代园林的包装手法,可以使水产生流动跌落的动感,这样不仅增加了空气湿度,调节了气温,还从视觉上给人以美感,增加了人与水散发的潮气融于空气中的自然感。 2、地形地貌规划设计。园林绿地景观生态系统设计要充分利用自然环境资源。首先要丰富植物景观层次。起伏的地形使植物在层次上有变化,有阴面和阳面,有抑扬顿挫之感。其次是增加绿地面积。这对于绿地面积有限的小圆林来说是至关重要的,向空中发展有利于栽植高大怕的观植物;向地下延伸挖地造湖,增加绿地面积,丰富景观层次。三是有利于排水。起伏的地形对排水非常有利。 3、风景园林规划设计必须对古迹、古树名木进行保留。城市的自然遗迹、古树名木是历史的象征,在园林绿化规划设计中应尽量保留、保护好。尤其是具有生命的古树、大树,由于适应了原有的地下水位规律,如果因建设造成地下水位改变,很可能导致树木的生长不良,所以必须统一规划,尽量不要破坏原由的生态体系。 三、风景园林规划设计中园林植物的配置 风景园林规划设计中植物材料既是造景的素材,也是观赏的要素,所以正确的树种选择,理想的植物配置应首先是乔、灌、草合理结合,将植物配置成高、中、低各层次,既丰富植物品种,又能使三维绿化量达到最大化。其次是配置高大乔木时,要有足够的株行距,力求给相对稳定的植物生态群落结构打下基础。 园林植物是有生命的活植物,在自然界中形成固有的生态习性。在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化,使自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间。植物体在固定位置上随着时间的延续而生长、变化,由发芽到落叶,从开花到结果,以它们优美的形态,绚丽的色彩,自然的声响,迷人的芳香,在园林中独立构成丰富多彩的景观。具体通过以下搭配形式来表现:(1)花坛。花坛作为主景,多设在大门、广场、主要道路交叉处,表现形式为带状花缘和花径。由于花坛的色彩艳丽明快,表现形式多样,所以有较强的景观效果,使人赏心悦目、流连忘返。(2)孤树。应栽植在开阔空间或视野开阔的高处,表现所在的空间是主景和焦点,体现植物、环境景观的魅力。如黄山的迎客松生于陡壁,枝干苍劲优美,侧枝悬挑在文殊洞顶,如同主人招手迎接四面八方游客,因而知名天下。(3)丛植。按形式美构图,表现树木群体美。植物之间的组合、搭配,在形态上有高低、近远的层次变化,在色彩上有基调、主调、配调之分。群体的疏密错落形成明显的空间划属关系。不同季节、不同树种所表现的观赏期不同,体现四季分明的景象。要一年四季都有变化,形成春季繁花似锦,夏季绿树成荫,秋季叶色多变,冬季银装素裹的景色,体现了高低起伏、疏密有致的景观艺术效果。(4)群植。以树木群体美为主,采用纯植和混合植方法,由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落,高低错落、疏密有致、层次分明、立体感强。既有利于形成良好的环境质量,又可获得雄伟壮观的植物景观。园林植物不仅具有独立的景观表现形式,还能与园林中的山水、建筑、道路、雕塑、喷泉等小品组合构景,作为空间的分隔、过渡、融合等,所采用的花墙、花架、漏窗、落地窗等形式都需借助园林植物来装饰和点缀。山石水体是自然式园林的骨架,有了植物的装点陪衬,才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的境界。园林道路除必要的路是用硬质材料铺装外,路旁均以树木花草覆盖,游览小路也以条石或步石铺于草地中,才能达到“草路幽香不动尘”环境效果。曲折的道路若无必要的视线遮挡,只有曲折之趣,而无空间之分、通幽之感。因此说,园林植物通过乔、灌、花、草的有机组合,可形成植物障景、框景、漏景等景观。 结束语 风景园林规划设计的中心就是人在自然中生活,自然更贴近人。当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展,当前风景园林景观设计和植物的配置还存在着一些问题,所以在今后的风景园林规划设计和植物配置中,要遵循植物配置原则,结合园林植物配置艺术手法,使园林景观产生更高的效益。 园林规划设计毕业论文:浅谈风景园林规划设计中的问题 摘 要:在园林的规划设计中风景的规划是较为重要的一个设计部分,合理的控制相关的环境问题,改善综合性的园林设计治理过程控制,加强综合的统筹规划发展,可以有效的完善综合性的有效风景原理设计过程控制,从而逐步完善有效化的过程分析控制原理,改善未来科技城市中各个部分之间的有效化衔接过程控制,从而逐步实现综合性、合理性的有效景观园林应用实景建设过程。 关键词:风景园林;规划;设计 引言 伴随着现代科技城市的快速发展,越来越多的城市化建设需要合理的园林设计带动完成城市建设的扩展,创建合理的园林风景模式,建立具有文化气息、历史内涵的综合性的风景园林建设风格,保证合理的风景公园相关规模控制,保证合理的风景管理过程控制,逐步找寻出适合现代城市发展路线的,综合性的合理化风景设计规划,从而在实际的发展过程中逐步加深科技经济的发展,改善经济运营模式的有效化管理和控制过程分析。 1 风景园林的基础规划设计类型 风景园林的规划设计要根据自然环境的整体特点,对整体园林的相关设计意义进行合理的过程分析,构建良好的现代建设设计元素和物体本原的相关东西,保证合理的自然感觉效果,采用合理的现代历史文化加深综合性的风景氛围创作。例如,采用石头子对风景园林中的弯曲销路进行有效化的搭配,合理的控制整体自然效果,营造出自然的环境,实现一种具有风景设计的自然化的园林,从整体观念出发,提高风景园林的综合性建设和整体布局,改善风景园林真实的设计效果特点,保证合理的过程控制,实现风景园林的有效规划。 2 风景园林设计规划中存在的问题 2.1 不重视植物的自然园林作用 在园林的整体设计中植物的规划设计是以合理的生态环境为基础目标,采用合理的内容控制完成环境作用的营造。园林中的植物是具有较高建设标准的原因。园林中的植物种植比例直接影响着整体设计效果。然而在实际的风景园林规划设计中常常会忽视植物的设计,忘记合理的规划设计其种类和形态之间的匹配过程控制,不考虑是否具有可持续的发展的利用过程,从而造成植物的设计规划分配不自然、不合理,无法满足现有的风景园林规划设计过程。 2.2 增强知识产权的有效控制 园林风景的规划设计是具有设计理念的知识产权,合理的保护其设计风格,防止被他人篡改、模仿甚至抄袭,是影响了园林设计规划产业发展进程,从而逐步认识造成作品受到知识产权问题影响的原因,保证作品的独创性,唯一性,是对于风景园林的整体规划设计具有重要的影响意义。 2.3 风景园林设计结构的综合合理化加深设计的缜密性 伴随着科技设计的快速发展,越来越多的不同风格的园林设计方法可以有效的加深综合产品的设计过程控制,从而完善综合性的总体设计思路认识,保证合理性的规划过程分析认识,加强综合风景设计产品作品的机构分析,防止产生依赖性的、单一性的作品结构问题,直接影响风景园林设计规划的发展和创新,创新出适合自身发展的设计风格规划,防止缺乏特点的规划设计,逐步完善综合性的园林规划设计过程。 2.4 科技进步影响风景园林设计发展 现代城市的快速科技发展影响着风景园林设计的发展过程,在不同的风景设计规划发展中采用合理的科技手段加强综合性的、自然化的、合理化的风景园林设计规划是较为合理的设计方案。但是,在实际的设计中有一些却是采用高科技的方法设计园林规划,造成自然环境效果的流失,无法完善综合性的规划管理过程,造成产品设计资源的失误设计,造成资源的浪费和风景园林的不合理性问题。 3 风景园林的设计中的技巧 3.1 采用适宜的植被完成植物再造设计 园林植物可以有效的改善自然环境下的生态情况,这在风景园林艺术上具有较为重要的特点和意义。我国具有较为丰富的植物资源,合理的选取景观植物放置于合理的位置,通过设计完成整体风景园林的合理性过程控制,逐步提高植物的综合园林景观建设过程,提高植物的成活效率,放置资金的浪费,保证生态平衡,采用多样化物种完成特色性地方风景景观建设,逐步的降低总资金投入,降低资产成本。可以利用地势分布采用高低错落的植物分配,逐步点缀相关植被,精良选取和谐的植物色调,保证合理的颜色过渡,达到稳定心情,降低疲劳程度的综合作用。 3.2 风景园林中对于知识产权的保护作用 知识产权的保护是指利用计算机软件加强综合性的产品法律知识产权意识,逐步建立具有设计化发展过程的有效保护控制,提高自身合法权利的保护工作,防止经济效益产生破坏问题,维护设计者的总体利益,加深设计创新性的管理过程,实现创新性的稳定性的知识产权维护过程。 3.3 融入科学技术方法完成综合性设计过程 伴随着科学技术的快速发展,越来越多的数字信息产业蓬勃发展,在风景园林的规划设计管理中采用合理的数字技术科学管理方式可以有效的改善综合性的、科学性的、数字化的数据技术分析运算过程,从而逐步完善各种客观性的规律建设,保证有效性的设计法律法规秩序管理,加深环境风景园林技术知识设计过程控制,保证合理的客观性数据信息技术分析过程,使用合理的逻辑过程控制、合理的材料数据、合理的结构分析各类信息数据,完成综合性、数字化的风景园林空间设计过程,保证风景园林中综合性景观的有效化建设过程预测管理。 3.4 创新发展具有生态化的风景园林生态设计规划环境 综合文化历史原因、设计生态建设原因、植物地理规划合理性原因等诸多相关性的具有人文生态化发展过程中需要合理控制的相关因素,综合建设其合理性的具有追求性的风景园林规划管理过程控制,完善文化、历史、气候、园林设备等综合保养控制方案,细化实用性过程管理,加强人文内涵控制,实现充分情趣化的自然生活管理空间控制,在不断的实际创新发展过程中,找寻合理的特色创新思路,逐步实现具有多层次、多角度、多方位的综合生活管理空间。完善特色化的多层次自然风景规划设计和谐管理,按照生态学中的相关原理方式,合理的提高结构、功能、数据层次、动植物建设过程等多种新型设计秩序的管理和创新,从而逐步达到具有生态化、科技化、美好化、人文化的综合艺术特色,加强综合的经济效益管理过程控制,实现具有优美性的生态环境变化管理过程。 结束语 综上所述,在科学经济的快速发展过程中,逐步加深城市化的整体发展管理进程,从而在城市的园林规划设计中加深深刻化的环境问题干预,对风景园林规划城市进行合理的设计,保证城市环境保护的基本要求,实现具有客观规律性发展的基础性目的的有规律性的综合管理发展,逐步完成人们日常生活品质的有效化提高。 园林规划设计毕业论文:试析景观园林规划设计的项目实践 【摘要】从学科发展阶段来看,园林专业与国际历经百年的学科专业相比较为传统,我国景观园林规划设计这一学科专业,正在经历着结构分化、重组、转变过程。其客观基础是源于近年迅速扩展的景观、风景园林规划设计的市场需求与工程实践。尽管只有十多年的发展历史,与过去几十年相比,正在从以古典园林为优秀的传统园林设计,向以现代景观为优秀的现代景观园林规划设计专业转移。面对未来学科之间的强强竞争,向国际同类先进学科专业看齐。本文就景观园林规划设计现状进行了分析,对景观园林规划设计的项目实践进行了探讨。 【关键词】景观园林;规划;设计 前言 现代景观园林规划设计有别于传统园林,内涵已扩展得越来越广泛。风景园林、环境生态、旅游游憩三大优势互补是优秀,在目前我国人居环境建设快速发展中,均起着举足轻重的作用。就时空跨度之大,项目种类之多,目标的大众性,项目参与人员的丰富性,规划设计实践的环保性,呈现硕果之丰富,已远远超越了传统意义上的景观园林基本特性。但是诗情画意还得要,叠山理水也不可少,所以仅靠传统的园林技术已难以满足今天社会对景观的需要。 一、景观园林规划设计的现状分析 大多数的景观园林规划设计往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林阴一类的“软质景观”的规划设计。景观环境建设中,各类缸砖、花岗岩、石料,不锈钢等金属材料所占比例仍然过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水作则往往处于从属地位。 (一)观念目标陈旧僵化 当前我国景观园林规划设计在形象问题上,虽然引进、吸收、消化是促进发展的动力,但是个性鲜明、耐人回味的创新性作品很少,很多都在照搬模仿,其根本是忘记了中国元素的魅力所在。环境绿化设计中从属不清。大多数设计者,往往侧重于构成景观环境的“硬质景观”,而忽视了绿地林荫一类的“软质景观”。各类缸砖、花岗岩、石料、不锈钢等金属材料所占比例过大,相比之下,绿地草皮、林木花卉、河池水体则往往处于从属地位。场地意识淡薄更是景观园林规划设计中一个普遍存在的问题。对于居住环境,鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地才是设计的基本出发点。随着景观环境建设的发展,仅仅满足游憩行为这一基本目标,也许还远远不够。但这毕竟是远期景观发展的基础,对于未来景观建设的腾飞将起到重要作用。 (二)优化重组学科专业 在我国,景观园林规划设计学科专业,这一新兴学科专业尚处研究、教育、实践的萌芽初期。传统园林学一统天下的格局已松解,风景园林、环境艺术、旅游游憩三者在分争天下,现阶段还难以做到重组统一。以视觉形象为优秀带动的景观艺术,是环境艺术专业的强项;以环境绿化、水土整治为优秀的园林绿化艺术与技术,园林专业最为擅长;“游憩娱乐学”这个专业在中国名义上没有,但实际上正在从旅游管理、风景园林学科中快速产生一个“旅游游憩”分支专业。不管是哪种,均涉及到研究怎样的环境为人们所接受,会引发什么样的行为活动等。 二、景观园林规划设计的项目实践 景观园林规划设计实践的基本方面均蕴含有三个不同层面。 (一)景观感受层面,基于视觉的所有自然与人工形态及其感受的设计,即狭议景观设计。 (二)环境、生态、资源层面,包括土地利用、地形、水体、动植物、气体、光照等自然资源在内的调查,分析、评估、规划、保护,即大地景观规划。 (三)人类行为以及与之相关的文化历史与艺术层面,包括潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神世界息息相关的文明,即行为精神景观规划设计。 上述三个层面予以概括提炼,引出了现代城市景观规划设计的三大方面;景观环境形象、环境生态绿化、大众行为心理。现代城市景观规划设计的三方面,源于城市景观规划设计的实践。纵览全球城市景观规划设计实例,任何一个具有时代风格和现代意识的成功之作,无不饱含着对这三个方面的刻意追求和深思熟虑。景观环境形象是从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究如何创造赏心悦目的环境形象。 (1)视觉景观层面的感悟 从狭义景观设计讲,感受营造良好的视觉景观氛围,是基于所有的自然与人工形态及其感受而设计,不然就失去了它存在的意义。从人类视觉形象感受要求出发,根据美学规律,利用空间虚实景物,研究创造赏心悦目的景观环境形象。西安大雁塔南广场文化休闲区就实现了这种效果。而部分城市的广场只是对植物、花卉、地面做简单的分割,完全没有景观环境形象的感觉。 (2)大地景观层面的感悟 大地景观规划设计必须从土地利用、地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源在内的分析、规划、保护入手,使自然与人、环境与资源等元素有机统一、人文和谐。从人类的生理感受要求出发,根据生物学原理,利用自然界的阳光、气候、动物、植物、土壤、水体等自然和人工材料,不断注入现代工艺、内容,创造舒适、良好的环境生态绿化。 (3)精神景观层面的感悟 从古至今,传统的风景园林,现代景观园林规划设计其共同的追求仍然是艺术,它始终贯串于风景园林理论与实践之中,潜在于园林环境中的历史文化、风土民情、风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明。 从人类心理、精神感受需求出发,根据行为心理乃至精神生活规律,去研究如何创造出使人赏心悦目、浮想联翩、积极上进的精神环境。强调景观环境形象,以呈鲜明的视觉形象为首;强调环境生态,首先要有足够的绿地和绿化;强调群体大众的使用,除具备足够的场地外,还要有为大多数人所用的空间设施。 三、景观园林规划设计的观念目标创新 针对我国景观园林规划设计实践,其观念目标就是“游憩行为”、“景观形态”、“环境生态”规划与设计创新。游憩行为规划,其优秀是对自然天成和人为创造两类组成景观资源、人们行为心理与项目经济运作,进行相互交织揣摩、分析、设定、预测;景观形态规划设计,又称风景园林规划与设计。其优秀是对游憩行为、景观项目、设施建设,进行空间布局、时间分期、设施设计;环境生态规划设计。其优秀是对景观环境,景区、景点自然要素环境,以及因景观开发建设而引起诸影响,进行识别、分析、保护的规划设计。 现代景观园林规划设计,就时空范围、项目内容、项目性质而言,虽其规模、层次、深度、性质各不相同,但从自然原始景观的保留到人工生态的再造,传统文化的发掘到现代精神的追求,理性的解析重构到浪漫的随心所欲,工程技术的计算论证到文学艺术的灵感顿悟等方面,都应予以重点考虑,所不同的只是其比重、深度和广度有所差别。 结语 景观规划设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中一种协调人与自然关系的工作。其工作的领域是如此广阔,前景是如此美好,但是,我们也必须认识到所肩负的责任。如果不能很好地理解人类自身,理解人类社会的发展规律,理解自然的演化过程,那么城市景观规划设计就只能是用来装饰门面而己。为了人类自身的生存和发展,为了我们共同的、惟一的家园―――地球的美好未来,我们每个人都应该做出自己的贡献。 园林规划设计毕业论文:对当代景观园林规划设计的探讨 【摘要】在分析现代景观园林规划设计现状的基础上,对现代景观规划设计中存在的观念守旧、忽视生态效益、重复性严重等问题进行了分析,并提出了儿点应对策略,以期为全而提升我国现代景观园林规划设计水平提供参考。 关键词:现代景观园林;规划设计;现状;应对策略 1现代景观园林规划设计现状 1.1规划设计观念守旧 具体表现为:其一,我国景观园林规划设计虽然吸收了外国先进的设计理念、设计元素,但是却很少与我国国内的风土人情、文化特色相结合,照抄照搬现象十分严重,难以形成现代城市景观园林特色。其二,在景观园林规划设计中,设计者将花岗石、金属材料、大理石等材料构建的硬质景观作为设计重点,而忽略了对绿地、树木、花草、水景等软质景观的合理规划。 1.2忽视生态效益 在部分城市的景观园林规划设计中,由于缺乏规划设计经验和建设技术,使得景观园林成为了城市景观的附属品,只看重景观园林的美化功能,而忽视了景观园林在改善城市生态环境、提高居民生存质量方而的作用。在进行景观园林规划设计时,设计者多从视觉层而出发,追求园林造景的视觉冲击力和整体对称感,这虽然能够赋予景观园林极高的观赏价值和艺术表现力,但是却放松了景观园林在改善环境方而的设计要求。 1.3植物配置不合理 具体表现为:其一,景观园林规划设计在没有考虑到本地气候环境和土壤条件的前提下,一味地追求名贵树种,使名贵树种无法适应这里的生存环境,严重浪费了园林建设资源。其一,景观园林规划设计忽略了对乡土树种的充分利用,而是选择流行的外来树种,造成景观园林物种特色不明显。其三,景观园林规划设计缺乏对乔灌草的合理搭配,物种单调、绿地结构单一,难以体现园林景观的美感。 1.4规划设计重复性严重 现阶段,我国城市景观园林规划设计普遍存在大量模仿、复制的现象,使得一些具备地域特色的景观园林不断地被复制到其他城市中,不仅严重淡化了景观园林规划设计的创新意识,而且也难以彰显本地区的人文特色。 2现代景观园林规划设计的应对策略 2. 1树立规划设计新观念 针对我国城市建设的实际需求,应将我国现代景观园林规划设计的观念日标定位为游憩行为规划观念、景观形态规划观念、环境生态规划观念三个层而。 首先,在游憩行为规划设计中,设计者要协调处理好自然天成景观与人为创造景观的关系,充分利用这两类景观资源,创造适于人们休闲、娱乐、观光、游览的场所。 其次,在景观形态规划设计中,合理开发和利用景观建筑,增加景观建筑的乡土化设计,并在景观建筑设计中融入时代气息,以适应现代城市社会的景观发展。再次,环境生态规划设计中,设计者要准确识别和保护景区、景点中的自然要素环境,采取必要措施有效控制和降低景观园林开发建设中对周边环境带来的负而影响,力求景观园林与城市绿地系统良好衔接。 2. 2规划设计与生态环境相结合 现代景观园林规划设计必须立足于现代城市的整体发展规划要求,与城市生态环境保护相结合,积极探寻可持续发展路径。景观园林设计者应将现代城市建设理念与城市生态环境有机结合起来,树立节能、低碳、环保、高效、宜居的景观园林规划设计理念,从满足现代城市发展对生态环境需求的角度出发,提出生态园林建设方案,积极引入新工艺、新材料、新技术,确保园林的景观效益与生态效益相统一,充分发挥景观园林在促进现代城市可持续发展中的重要作用。与此同时,现代城市建设还要将景观园林规划设计作为生态城市建设的最佳着眼点,通过景观园林规划设计达到美化城市改善城市生态环境、带动城市旅游经济发展的日的。 2. 3合理配置园林植物 园林植物是现代景观园林规划设计的重要材料,对园林植物进行合理搭配,既有助于充分发挥园林植物的绿化功能,又有助于营造优美、协调、稳定的园林生态环境。从生态学和美学的角度出发,园林植物的合理配置应当注意以下儿点: 其一,生物的多样性。园林植物配置要对乔、灌、草进行合理搭配,增强植物群落的稳定性,充分利用高、中、低的空间,适当增加叶而积指数,提高园林的生态效益。 其_,植物总体布局的协调性。园林植物要从乔、灌、花卉、地被植物的总体布局上体现出层次感,突出观赏价值,尤其要将乡土树种作为基调树种,体现景观园林的地方特色。 其三,合理引入外来植物。园林植物配置要根据园林的立地条件,结合植物的生民特点和对环境的要求进行科学配置,杜绝盲日引进外来园林植物和名贵树种,以免影响园林生物群落的稳定性。 其四,植物景观的四季变化。景观园林规划设计在植物配置上可多选择观花观叶植物,用以强调四季景观的交替变换,增加园林对游人的吸引力。 2. 4加大规划设计的创新力度 现代景观园林规划设计要不断创新设计理念,将传统元素与现代元素相融合,从地域特色和人文色彩的角度出发,追求景观园林规划设计的创新,营造出独有韵味的景观园林艺术作品。 (1)追求视觉景观创新。 景观园林设计者要从中国人的思维模式、价值观、认知模式出发,在现代景观园林中融入传统园林的设计元素和设计手法,设计出具备视觉冲击力的园林景观。在色彩搭配上,要突破景观设计配色过于单调,匡乏的限制,大胆运用红色、橘色、果绿、柠檬黄、湖蓝等色彩,与植物的颜色形成鲜明对比,打造一道壳丽的风景线;在空间布局上,要通过不同形状的空间组合营造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的视觉感受,如利用瀑布、水而、岩石创造出高低错落、虚实相生的空间效果。 (2)追求精神景观创新。 景观园林的设计者要深入了解城市的历史文化、风土人情,找出精神景观创新的切入点。自一先,通过植物的传统寓意来表达景观园林的人文思想。如,用海棠、玉兰、桂花等象征“玉堂富贵”,用梧桐象征“雅韵圣洁“忠贞不渝”,用“松、竹、梅”象征“岁寒三友”等。其次,通过水体景观表达景观园林的丰富情感。设计者运用自然式、不对称式、不规则式的设计手法,充分发挥水体景观的灵气和活力,准确传达园林意境。再次,通过结合运用传统与现代铺装手法传达场地文化。如,将能够体现出历史感的传统地砖与现代感十足的石材进行合理搭配,形成强烈反差和对比;将地雕等传统材料融入到现代铺装中,起到画龙点睛的效果。最后,借助民俗风情展示景观园林所蕴藏的地域文化。民俗风情是城市文化的具体体现,在景观园林规划设计中可充分融入地方文化和民间艺术等元素,提升景观的文化内涵和文化意义,使景观更具有亲和力和感染力。如,在大雁塔西侧的园林中,设计了“陕西八大怪”的民俗雕塑小品,充分展现了陕西的民俗风情,成为了极具地方特色的园林景观。 3结语 随着城市建设的快速发展,现代景观园林规划设计必须创新规划设计理念,积极吸收国外景观园林规划设计的先进经验和技术,结合本地区的文化特色和风土人情,设计出优秀的景观园林艺术作品。同时,现代景观园林规划设计还要充分发挥其生态功能、文化功能和经济功能,为推动现代城市可持续发展创建良好的生态环境。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计在城市规划中的应用研究 摘要:随着城市建设和规划的脚步不断加快,人们对于自身所处的生存环境要求逐渐提高,作为城市规划的重要组成部分,园林规划受到了广泛关注。过去,因加快城市建设的政策和目标,使得城市人文景观、物质遗产以及绿化情况都有所滞后,良好的园林规划设计就成为了解决城市多种问题的重要途径,本文就分析园林规划的含义和特征为出发点,就城市规划中园林规划的应用要素进行研究。 关键词:园林规划;城市规划;景观设计;生态环境 随着人们对于城市规划的要求逐渐提高,建立一个良好的生存环境就成为了城市规划关注的焦点。良好的城市园林规划不仅为城市增光添彩,更能促进城市向持续、健康、环保的方向发展。城市园林的建设规划不仅要考虑到人文、自然等要素,更要符合城市规划、考虑居民生产生活等因素,因此怎样合理规划城市园林成为了行业内关注的焦点。下文就通过分析园林规划的含义与特征,就其在城市规划中的应用要素展开研究。 一、园林规划设计的含义与特征 1、园林规划设计的含义 作为连接城市和人们居住环境的桥梁,城市园林规划对城市和居住环境的生态、经济和景观都有着较大影响。可以说,城市生态园林规划体现出的是现代城市的特征与社会的发展,也是城市生态发展的必然产物。就目前来说,我国对于城市园林规划的研究较少,对于园林规划与城市规划的协调发展与建设缺乏成熟的技术和策略,再加上相关部门只重视经济效益和城市发展,没有意识到园林规划的重要性。所谓园林规划就是综合确定、安排园林建设项目性质、规模以及发展方向和主要内容、基础设施、空间综合布局等活动。事实上,园林规划涉及到很多方面的内容,包括风景名胜的规划、城市绿地规划、公园规划等。按照一般的工作阶段可以分为规划大纲、总体规划与详细规划,注重的是园林建设条件,控制和开发方式以及强度、确认用地与用地之间、项目与经济之间的多种空间关系。 2、园林规划设计的特征 众所周知,园林绿化作为园林规划的一部分,尽管两者有相似之处,但是量中不同的规划项目。首先,园林规划具有自然性,园林规划应考虑到城市的自然环境设计,自然环境是城市形态构成的关键元素。其次,园林规划设计具有很强的生态性,公众对于城市的居住性和适宜性要求更高,这就在一定程度上要求园林规划要满足城市发展生态性。同时,园林的观赏性不仅包括生态美,更包括艺术美,要建立在观赏性的基础上来实现园林建设的艺术美,从而建立自然与人文协调的环境。此外,园林规划还要以持续性为目标,根据城市规划的实际情况,充分利用资源与空间,建立良好的园林环境。总的来说,人们的节能环保意识正在逐步增强,随之出现了绿色消费意识、绿色生产意识,以及可持续发展观等,使得园林规划成为一个有价值的工程,也就是说,我们在追求园林规划效益的同时,它也给我们带来了一定的价值,我们更要发挥这样的价值,促进城市发展。 二、园林规划设计在城市中的应用要素分析 1、注重人文和自然环境的结合 在可持续发展观的指导下,国家对于城市园林规划提出的相关政策也给予了大力支持和督促,为了确保国家经济的可持续发展,国家通过倾斜政策发展和督促园林规划与监理,此外在法律、财政和税收等方面也在逐步强调对园林规划的推广和应用,而且随着科技的快速发展和进步,加强生态性、绿色的园林规划也成为进一步加强国家“绿色工程”项目的动力。与此同时,园林规划不仅会设计到园林绿化,好包括人文景观的建设,生态园林城市的最终目标就是打造人与环境的和谐共生。城市是人类文明的象征,也是反应人类文明程度的象征,而园林规划作为现代城市规划与建设的重要内容,其布局与形态都应时刻体现出美学特征。在实际的园林规划设计中,更应注重的是自然美与多种美的结合。就城市的人文景观而言,包括历史古迹、典故传说造就的经典美与和谐美都是人文景观的重要因素。 例如北京故宫等文化古迹,我们正是因这些古迹中探寻出我们历史人文,所以在进行实际的园林规划设计时,应充分考虑到人文景观设计,结合城市自然环境,保证精神文明与物质文化的流传,从而保持城市的整体形象。伴随着城市发展建设,非物质文化性的景观也成为园林规划范围内的事物,对其的规划就需要我们既依存于自然环境,又要合理开发和利用自然,最终为人们打造一个人文强烈、自然美丽、舒适健康的居住环境。 2、结合城市文化与地域创新 建设美丽城市不仅仅是一句口号,美丽也并非简单的形容词,这也给园林规划提出了更加高的要求与目标,不仅需要规划城市的景观层面,还需要全面考虑城市与社会层面两个方面。因此,园林规划应从自然环境相互影响与作用的历程下,根据环境优化原则,尽量协调好自然、经济与文化之间的关系,选择最佳方式来实现城市环境的可持续发展。其次,城市环境设计还必须以保护城市的人文、地域以及自然美因素为原则,合理、高效的运用城市资源,全面考虑城市环境的功能性、生态适宜性与社会景观人文性等特征,吸纳了一个地区人们的价值取向与精神状态,优势综合化的物资文明体现。 此外,园林规划还必须充分的发挥与利用当地的特色,充分考虑到当地的人文风貌,尊重地域文化的设计的原则进行设计,以城市的可持续稳定发展为目标,充分利用资源。园林规划中会设计到很多现实主义的作品。现实主义的作品拥有多样的色彩,能给人直观的美术熏陶的特点深受人们的喜爱。同样,将自然形式运用到环境设计中,运用的方式不仅可以是平面的绘画,也可以是立体直观的呈现。 结束语:综上所述,随着人们生活水平的提高,人们对于城市规划中的园林规划要求更高。在进行城市园林规划时,要遵循园林规划设计的特征,注重人文和自然环境的结合,结合城市文化与地域创新,做到因地制宜,造就有地域特色的生态园林,为人们提供一个舒适、安全、健康的城市居住环境。(作者单位:南京金坝建设工程有限公司)
插画毕业设计论文:人物肖像插画在现代设计的特征 摘要:从中西方文化发展历程来看,插画已有着悠久的历史。人物肖像插画作为此领域的一个分支,不仅可以通过画面表达作者的情感和思想,也可以作为装饰出现在不同的设计场景中,因此在平面设计中始终占有一席之地。本文通过观察人物肖像插画的特征和在现代设计中的运用,浅谈其帮助普通大众形成审美意识并引导审美情趣的作用。 关键词:现代设计;人物肖像插画;平面设计 一、人物肖像插画的发展历程 人物肖像插画是以某个特定人物或者角色形象作为创作对象的题材,表现形式丰富多样,一般有写实类、归纳装饰类、漫画变形类等表现手法。写实类的表现手法注重通过描绘人物的神态,服饰和动作来表现人物性格和身份。归纳装饰类的表现手法通过对人物的特征概括、取舍的艺术性处理,形成人物形象的风格和个性特征。漫画变形类的表现手法通过幽默的形式语言来强调和夸张人物的典型特征,具有强烈的个人风格和艺术感染力,容易给人留下深刻的印象。设计者可以根据需要传达的信息特点来选择合适的表现手法。伴随着现代设计走向多元化,插画也向着多种不同的方向发展,在人物肖像插画中则主要体现在其表现形式上,通过写实、写意、抽象与超现实主义等多种手法,表达着不同的意境。在写实插画中,通常会综合作者的主观构思与独特表现手法,通过画面表达作者期望的人物性格特征,多体现在3D立体游戏和网络宣传上,通过创作游戏中人物的写实插画并在宣传中作为辅助图案,能够取得良好的效果。在写意、抽象和超现实主义的表现手法中,基本都是在设计中表达作者的情感。使用这些表现手法创作的肖像插画,可以应用在海报、招贴、商业广告等多种平面设计中,并作为特定的元素出现。 二、人物肖像插画在现代设计中的特征 1、功能性人物肖像插画的功能与艺术插画功能相似,作为对文字的一种补充形式具有信息传递的作用,同时又兼具较高的观赏性,给人一种美的视觉享受,进而达到精神上的共鸣;能够直接地传达作者的美学观念和表现技法,从而加深读者对于人物形象的认知,提高读者的审美认知水平。2、生动性绘画作品往往要表现出生动性,越是生动的作品越能让欣赏者得到共鸣。人物肖像插画的生动性往往通过环境、笔触、线条、色彩这些绘画上的技法来体现。一般来说,线条越是流畅,色彩越是丰富,就越能够体现出插画整体的生动性。此外,人物肖像插画的生动性也体现在作者对于形的准确把握与表达。如图一中的女孩带给人们一种唯美,楚楚动人的感觉,虽然其表情木讷,但会惹人怜爱。同时画面的整体色彩丰富,层次细腻,线条流畅,也加强了这种生动感。随着现代设计不断走向多样化和多元化,在硬件和软件技术大幅提高的背景下,人物肖像插画更多的通过电脑软件绘制而来,使用各种不同的软件都能做出特别逼真且生动的插画,色彩运用也变得更加微妙。尤其在“CG”插画的发展中,人物肖像插画可以做出不同的效果与风格,相较于传统方式更为灵活,而且可以模仿传统画法和笔触,甚至纸张的质感都能做出来,在这些技术的支持下,人物肖像插画充分的保证了其生动性。3、趣味性人物肖像插画通常有着很高的趣味性,它不同于传统绘画,是作者根据自己的主观认知和技术手段来实现的。其趣味性可以表现在画面风格中,使画面效果变得活跃,呈现出与众不同的风格,给人不同的读图感觉;也可以运用夸张的手法来表现面部特征或者表情,让读者准确抓住作者想要表达的信息,并产生忍俊不禁的感觉,从而留下深刻的印象。人们对于美的追求是与生俱来的,一件好的设计作品,最主要的两个功能即实用性和艺术性。而趣味性作为艺术性和实用性的补充,当人们理解的角度从这一特征切入时,可以使枯燥的文字因有了形象而更加生动,给读者往下读的动力。这一点在幽默漫画上表现最为明显,使人在繁忙的工作和紧张的生活节奏中得到些许的放松。如图二中的人物形象是一个正在骑行的状态,通过大的透视来体现他的运动感,眼镜被一辆自行车置换后,既能表达此海报的主题,同时表现出诙谐幽默之感。 三、人物肖像插画在现代设计中的应用 1、人物肖像插画在书籍装帧中的应用封面设计是书籍装帧中的重点,人物肖像画会经常被运用在书籍装帧的封面设计中,其表现形式分为写实、抽象、漫画卡通等,是在书籍装帧中表现出视觉冲击力和艺术感染力的重要形式,也是决定在此类书籍艺术价值的重要因素。相比人物肖像照片,人物肖像插画更加能够体现书籍的设计感,增加书籍的美感,推动消费者的购买欲,这起到了一个无声的“销售员”的作用。此外,也可以直接体现出书籍的风格特点,让人一目了然(如图三)。人物肖像插画应用在书籍装帧中可以增加阅读的趣味性,不仅图文的对应方便阅读,而且版式的设计也体现出人们对于美的追求。人物肖像插画在书籍中可以以直观的图像表达书籍中所描述的人物,让读者通过简单直接的方式定位人物的性格特征与外貌特征,加深读者对于人物的理解与记忆,给读者一个更加稳定的人物形象。2、人物肖像插画在包装中的应用包装的作用是保护和美化商品,但是在此基础上做艺术的修饰是增加销量的重要手段,好的包装设计对于产品的销售有着促进的作用。人物肖像插画在包装上的应用也比较广泛,能够通过绘制人物的表情向消费者进行直观的情感传达,让他们感受到使用此款产品会得到的某些体验(如图四)。人物肖像插画作为特定元素出现在包装设计中,能够通过肖像的特殊表现手法来提高包装的艺术性,提升消费者的审美品位。人们对美往往有着本能的追求,包装的艺术性就是美的体现,能够增加人们对于商品的认同感,进而使人们产生消费欲。3、人物肖像插画在网页设计中的应用21世纪是网络时代,也是读图时代。伴随着移动终端的普及与应用,网络在现代社会中起着不可替代的作用,网页作为网络最重要的平台,其页面设计也就显得尤为重要。在网页设计中,使用不同的设计元素能够表现出多样的设计风格,插画作为一个重要的设计元素在网页设计中的应用也是非常普遍。人物插画也会经常用于网页设计中并充当特殊的形象,或者是作为与相关企业视觉系统相符的一个独特的视觉元素,或者是为增加网页美感而插入(如图五)。网页设计中的人物肖像插画往往是用电脑绘制的,称为“CG”。“CG”多是游戏插画,也有为小说绘制的封面,这类插画往往是强调整体效果,作为网站的主题,能够给人以较强的视觉冲击力。网络使信息传播的更加快捷,更加广泛,从而成为现代设计中重要的传播媒介,而插画也因其兼具艺术性、实用性与趣味性的特征,在网页设计发挥着不可或缺的作用。 四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用 从美学价值来说,人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造,将其最美或最有特征的部分直接展现给读者,直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里,人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激,这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者,激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程,渐渐的提高了大众审美,同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。 五、结语 人物肖像插画作为插画的分支,有很强的艺术性和审美性,在现代设计中有着鲜明的表现特征。人们往往会根据它的不同特性和多种表现形式运用在现代设计中,传递给读者不同的审美情趣。随着现代社会逐渐向工业化和信息化的快节奏发展,现代设计的发展方向也越来越多元化,人们更加需要人物肖像插画带来的温情和放松。 作者:沈典靖 胡昌格 插画毕业设计论文:数字插画在网页设计的应用 摘要:随着当前社会信息技术不断发展,计算机网络也有着越来越广泛的应用,在计算机网络应用过程中,网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中,为能够使创作效果得以进一步提升,应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上,通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用,从而使设计创作效果及质量得以提高。 数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式,在网页设计创作过程中,通过对数字插画技术进行合理应用,可使网页设计创作效果得以有效提升,可在很大程度上提高作品质量。因此,对于网页设计创作人员而言,掌握数字插画技术,并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要,同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。 数字插画艺术多元化表现特点 1.数字插画艺术表现形式多元化 对于当前数字插画艺术而言,其主要表现方式包括三种:第一,利用输入硬件对数字插画直接进行绘制。利用数位板对数字插画进行绘制,这种表现形式是随着现代科学技术发展而产生的,同时其也标志着社会进步,在实际创作过程中,数位板或者鼠标将传统画笔取代,利用这些输入硬件创作人员可向计算机中输入信号,利用计算机中的绘图软件对各种绘画工具笔触进行模拟。这种方式的特点就是纸张数量无限,颜色种类比较丰富,并且笔刷样式也比较逼真,可自由进行创作,并且创作方式比较环保。第二,以图形合成软件对数字插画进行制作。在计算机中的图形软件中,可设计及处理提前准备好的相关素材,对于有些内容也可选择数位板等相关软件绘制,所以这种方式被称为综合表现方式,其中也包括利用扫描仪及数码相机等设备将传统手绘作品转变成为数字图像,可将其当作比较特殊的一种素材,之后在计算机中利用相关绘图软件加工。通常情况下,插画工作工作人员都通过这种方式使传统手绘作品效果得以更加丰富,或者对扫描过程中所出现损坏进行修补。第三,利用信息可视化程度对数字插画进行绘制。信息可视化所指的就是利用计算机技术可视化处理数据信息,并且通过图表及图形形式将其表现出来。对于这些图形而言,可以抽象也可以具体。由于在大多数情况下选择固有数据或者随机采样所获得数据均有一定内部规律存在,因此所生成图形也具备一定节奏美感,在现代数字插画中这种图形设计得以运用。 2.数字插画艺术风格多元化 对于当前数字插画而言,其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言,其界定并不十分严格,并且界线也并不是十分明确,只是对于不同风格而言,其侧重点也存在一定差异,其中写实风格注重表现视觉真实性,幻想风格注重科幻元素设计,唯美风格注重完美形象的表现,装饰风格注重平面构成装饰性,漫画风格注重简洁夸张,若在同一作品中有两种或者多种风格出现,这种处理手法就属于综合风格。 3.数字插画应用领域多元化 随着当前社会不断发展,社会生活也逐渐发生变化,市场经济得到快速发展,在这种大形势下,数字插画艺术在越来越多的领域中均得到广泛应用。对于插画艺术而言,其与社会生活中各个领域之间均有着十分密切的联系,在市场经济不断发展前提下,数字插画艺术也具有更加广阔的应用空间。在与经济发展需求不断发展过程中,数字插画艺术也开始演变出越来越多的形式,因而其所涉及领域也越来越广泛。基于网页设计的插画艺术特性分析网络属于现代社会上新兴的一种传播媒介,其特点就是传播信息量比较大,传播速度比较快,并且不存在地域限制,具有较强交互性,同时由于其综合多种媒体效果,使插画艺术的交互性及时间性均能够得以增强,从而使插画能够有传统二维空间及三维空间发展成为四维空间。由于数字网络特殊传播形式,插画艺术也由原本单一静止形态转变成为空间化及立体化多元形态,使插画艺术与数字技术实现有效结合,形成数字插画艺术。在网页环境中运用插画艺术应当区别于传统媒介,在网络环境中运用插画艺术表达视觉设计具有一定要求及意图,也就是应当能够产生一定经济效益,最大限度地引起消费者注意,从而激发其消费欲望。其所在追求的目的就是在适当环境中使人们能够及时理解并且接受主题,从而使人们实用及需求得到满足,因此在进行视觉设计时应当注重简练、单纯以及精确、清晰,不但要重视其艺术性,同时应当注重独特风格以及较强冲击力,从而使设计主题的突出更加明显。在网页设计中运用插画艺术应当联合导航系统,从而对浏览者在视觉流程上进行引导,所以插画所具备的艺术性就是使整体网页能够保证整体性及个性化,从而使网页效果得以增强。 在网页设计中插画艺术应用分析 在网页设计过程中,设计人员应当先依据实际需求在深层次上对主题与内容进行联想,然后利用具体形象符号将网页中丰富感情色彩表达出来,之后对视觉审美体系中各种相关构成元素,将情感及技巧和各种相关视觉符号融合为一体,使其转变成为较生动、形象的网页视觉形象。在当前网页设计过程中,插画艺术风格已经成为必不可少的一种艺术形式,在表现设计主题方面表现出十分重要的作用,插画中所具备的独特感觉能够使网页设计多样性得以充分表现,插画中个性化表现技巧应用于网页设计中,可使网页更加精彩。 1.个性风格 在嘻哈文化中涂鸦属于一个重要组成部分,其涉及到很多方面的意识形态,主要包括非主流、符号学以及民间艺术等,另外还包括达达主义及后现代主义,当前已经被商业化逐渐吸收,并且形成比较特殊的一种表现形式。插画作为一种艺术形式,其中各种相关符号所表示的内容均能够在一定程度上表现出年轻人个性特点及心理特点,在涂鸦技巧中通过对强烈色彩的运用能够使品牌个性化特点得以很好突出。对于涂鸦艺术而言,其表现内容是以实际生活为来源的,在实际创作过程中各种相关元素均能够作为及表现形式,然而这种创作并非简单地直接进行描绘,其是利用夸张图形及巧妙构思进行表现的,由于其色彩比较浓郁,因而视觉冲击力比较强。因此,在网页设计中进行运用能够得到较好效果,可较好吸引浏览者注意。 2.装饰风格 在插画艺术中,装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用,可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。3.卡通风格在各种插画风格中,卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种,其体现主要在表现手法方面,具体而言就是背景比较平面化,图式比较卡通化,而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言,其用笔虽然比较简单,但其亲和力及创造力比较明显,可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点,其是网页具有较强亲和力。 4.幻想风格 在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上,很多奇幻想象力得以不断释放,一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示,通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合,可通过构建出奇幻世界。 5.轻舞飞扬风格 这一网站的设计人员为汤姆与黛丝,该网站具有很强交互性,互动式设计能够使提高浏览者兴趣,使其参与感得到满足。在这种情况下,浏览者不再被动接受信息,其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化,设计人员将情境安排于房间中,在网页上不断展示其较独特吸引力,可自主选开灯与关灯,并且能够选择性播放碟片,这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中,可使网页趣味性得以有效提升,可提供给人们视觉享受空间,从而使网页达到理想效果。 结语 数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式,在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用,特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中,为能够使设计效果得到提高,吸引更多人浏览网页,设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用,从而使网页制作更加理想,提高浏览者兴趣。 作者:黄静 插画毕业设计论文:插画语意对雪雕造型艺术设计的延伸 雪雕是一种贴近大众的空间造型艺术,以其独特的材质,通过运用三维的实体形象来传达作者的思想,展现审美意念,反映社会现状。它是通过雕、刻、磨、塑、琢等造型方法进行制作的体积各异的艺术形体,在繁荣艺术创作、提高民族创新能力和精神素质等方面发挥着重要作用。近年来,龙江雪雕在我国雪雕艺术发展中独占鳌头,它既具备雕塑的艺术特征,又因其材质的特殊性而具有自己专属的地域特点。 一、龙江特色的雪雕造型 雪雕又称为雪塑,是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术,是以雪为材料制成雪坯,再经过细致雕刻,塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色,雪雕成为龙江独特的艺术产品,展现着龙江人特有的精神风貌。1963年,在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上,一个以大象为形态主体,运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》,成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术,并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月,哈尔滨举办了首届雪雕游园会,这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地,标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年,哈尔滨引进第一台造雪机,造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础,龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月,龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛,标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势,龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展,并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年,雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会,作品数量与制雪体积不断提高,龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月,全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月,哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》,使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日,龙江雪雕造型艺术迅速发展,具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目,使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位,为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。 二、插画形式语意表达 插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史,代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外,插画的发展与印刷技术的提高密不可分,印刷技术的提高促进了书籍的繁荣,而书籍的繁荣又推动了插画的发展,三者相辅相成。在中国,插画最早以版画的形式出现,随之应用到书籍中,并随着各朝代印刷技术的改革,使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方,插图最先出现在宗教读物中,当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此,早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代,技术因素的影响,数码插画随之产生,又由于现代插画设计流派众多,使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同,又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多,但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用,同时因插画不同于其他设计的表现形式,还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛,插画和多种艺术均呈现融合之向,插画的多领域发展,使插画与雪雕的双向融合得到实现,这种二维与三维的交汇,产生出一种全新的视觉表现形式。 三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展 造型艺术又叫视觉艺术,造型艺术是为视觉而存在的,是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一,把插画语意与雪雕造型艺术完美融合,会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。 (一)概念思维视觉化 现代插画艺术是一个系统工程,是设计思维与创作技巧的整合运用,是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法,可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷,并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段,也是最为重要的环节,设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类:第一,针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向,只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定,才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二,针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向,通过表现不同的精神面貌,来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意,根据主题的选定,结合新颖的表现形式进行塑造,通过雪雕的视觉造型形态来表达意念,把抽象的事物转换为具象的视觉语言,对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳,最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的,因此在雪雕造型创意中,提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材,使雪雕表现形式更为灵动,使其具有一定的审美价值,直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题,并考虑空间因素,把相关的元素按照设计法则进行创意组合,所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单,在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现,适当的内容排列会使形象更加清晰,主题更加明确。同时,构图时要考虑节奏的调节,构图是表达画面的重要方式,节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一,通过构图形成的氛围,可以提高雪雕本身的艺术效果。 (二)艺术造型变形夸张 雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张,可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工,从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形,采用插画中的用线技法,以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃,将形体结构作为变形的主要对象和优秀。第一类,形象简化变形,提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征,突出主要结构,使雪雕整体造型更显著,独具艺术魅力。第二类,局部结构变形,在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如,北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》,就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体,通过简化程序符号处理成图案花纹的样式,并在周围布满被挣断的藤蔓,寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类,形体比例变形,保持原有结构特征,只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见,可以大量应用于雪雕造型中,这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如,黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例,通过放大森林守护者的头部与右手,并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中,设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一,拟人化变形,插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理,赋予其生命特征。在雪雕造型设计中,可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如,哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》,通过凤凰拟人化的处理手法,赋予其情感,使其联想于翩翩飞舞的仙女,来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二,重组性变形,这种变形手法要求想象力更为丰富,变化更为大胆,在涂鸦式插画中最为常见,这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时,将各种客观物体进行分解,使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象,构成全新的雪雕造型形式。例如,在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中,将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体,唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三,隐喻化变形,通过抽象的视觉形象,将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来,借助人们丰富的联想,暗示出情绪氛围和观念意识,表现特定的象征性含义,从而领悟作品的内涵,体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象,都按几何形态变形,按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一,自然形几何变形,根据自然形态的基本特征,依照主题倾向性,与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如,俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》,把自然植物莲花进行几何化处理,由几个半圆形组成,内饰镂空的三角形纹样,象征着青春的活力与不朽。第二,抽象几何变形,侧重于主观精神,强调主体意识,不受客观物象的局限和约束,追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点,要求客观形象服从于主观变形。第三,半抽象几何变形,将客观物象和主观意识相结合,既保留客观形态的基本特征,又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形,并能通过几何变形形象,辨认出客观的母形特征。例如,由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》,作品整体形象为空心圆形,用长方形进行等比例分割,并刻有一些国家的形状,第一时刻联想到地球,引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法,可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出,内涵更丰富,情感更深刻。 (三)浮雕装饰美化形体 浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式,展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案,来丰富雪雕的浮雕样式,对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品,在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称,但大多数的插画作品都有其视觉中心点,进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时,首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点;其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡,以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感,可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充,带给观者优美的曲线动感的同时,通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之,平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体,是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中,局部对比是一种重要的艺术形式,它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰,借此形成雪雕整体的视觉张力,增强视觉刺激强度,获得整体的丰富性与多样性,求得变化和生动。同时,雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提,雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中,要把握整体主结构,创造作品内部既有变化差异,又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造,局部对比主变化多样,整体和谐主协调统一,使之产生强烈的审美价值。例如,长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》,整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神,局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样,象征着自强不息的民族精神,展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中,张力可表现为差异变化、复杂多样,简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化,二者相辅相成,构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强,而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离,扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点,考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先,在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化,会为雪雕增添张力的感觉。其次,当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性,则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力,而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样,一边制造简化形成统一。例如,山西大学创作的雪雕作品《谧》,整体造型简化立方,内部发挥其各自特点,祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化,给人以喧嚣后的平静,留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想,本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展,为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础,不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展,而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目:本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目;项目编号:14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。 作者:于佳佳 朱丽颖 单位:哈尔滨理工大学 插画毕业设计论文:插画在平面设计的应用 摘要:近年来,科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展,人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度,现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素,插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求,不仅能够给人们带来重要的信息,还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下,加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。 关键词:插画;平面设计;应用 作者简介:夏楠(1984—),女,江苏南通人,硕士研究生,毕业于日本神户艺术工科大学,助教,研究方向:平面设计 0前言 现阶段,平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面,其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时,将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中,插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式,提升了我国人民的审美能力,同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍,在此基础上对二者之间的联系进行了探讨,并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。 1插画与平面设计的关系 (1)插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计,其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘,如字体形式及色彩,插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此,插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时,平面设计的基础是满足人们的审美需求,同时体现产品重要的性质及艺术特征,对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主,来满足人们阅读及获取信息的目的,而插画的有效应用,不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息,同时还能够满足审美要求,从中获得享受和快乐。 (2)插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势,既能够满足人们阅读的需求,也能够满足人们的审美需求,也正因为如此,插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画,更是深受人们喜爱,《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画,由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段,插画已经成为设计专业的一个重要分支,独立存在于世界多样化艺术元素当中。[1] 2插画在平面设计中的应用 (1)海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用,受众在对其进行观看的过程中,能够快速地找到其中的精华,掌握最关键的内容,海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础,同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研,只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。[2]现阶段,应用最为广泛的海报设计为户外广告,其拥有较大的画面,能够满足原始的要求,也因此能够包含大量的内容。在这种情况下,户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁,同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势,从而达到提升宣传效果的目的。 (2)书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习,而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来,在信息和科学技术飞速发展的背景下,电子书及智能手机的出现,淡化了纸质书籍的适用范围,然而同电子书相比,书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段,为了将书籍的这一特点进行充分的发挥,相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计,而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别,这是因为,在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力,良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如,我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中,梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计,而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片,这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解,从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象,由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中,应考虑到不同书籍面对的不同群体,从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如,在对儿童书籍进行设计的过程中,首先应考虑到儿童读者的喜好,只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。 (3)包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下,人们生活质量有所提高,同时生活中应用的商品也越来越多,商家为了提升自身竞争力,都不断通过产品包装设计,来有效吸引购买者的注意力,从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来,同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中,还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如,在进行方便面产品包装设计的过程中,包装上通常都会应用非常诱人的面条画面,促使人们在观看的过程中产生食欲,有效激起其购买欲望。同时值得注意的是,在进行产品包装设计的过程中,还应当注重对产品存放的保护,因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如,在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中,设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中,瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感,同时该设计当中的主要思想是简约,极大的符合了消费者的心理及需求,对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时,在该设计当中,还将传统的文字元素进行了延续,设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求,在包装当中进行了精心的处理,消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见,该产品包装设计是非常成功的,插画的有效应用,促使消费者感受到文化理念,同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆,对产品内涵进行了充分的表达。 3结论 近年来,在科学和信息技术飞速发展的背景下,社会经济不断进步,人们生活水平有所提高,在不断追求物质生活的同时,对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中,被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域,不仅能够充分体现不同物品的价值,同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时,便能够充分了解物品的中心内容及实质,能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。 作者:夏楠 单位:浙江传媒学院 插画毕业设计论文:插画在平面设计中视觉语言的研究 插画艺术也称插图艺术,是指穿插在正文中间用来解释和说明文字的一种艺术形式。插画艺术的历史悠久,一直受到人们的喜爱,直到经济飞速发达的今天,插画艺术依然因其无与伦比的魅力具有很大的潜力和广阔的市场前景。它已经不仅仅局限于解释文字方面,在包装及广告等平面设计中,插画艺术也展现出自身的优势。 1插画艺术的发展历程 “插画”在《辞海》中的定义是:“附录在书刊中的图形,穿插在正文中间或单独占据一页,对正文内容做形象的说明,起到艺术鉴赏的作用”。[1]对我们许多人来说,小人书或者连环画是对于插画的全部理解,但这只是插画艺术的冰山一角,它在我国运用的历史悠久。插画在我国最早是以木版画和石版画的形式出现的,随着汉代时期佛教文化的传入,插画最早是被用来宣传、解释教义而在经书上穿插的图文。在我国,插画的发展演变是与民间年画的发展相适应的。年画作为一种大众的商品,被人们接受并喜爱,这也是插画艺术开始发展的标志。随着时代的发展,插画艺术受到西方文化的影响,逐渐地在艺术表达形式上有脱离本土化的趋势。随后插画被广泛应用于其他领域,在经济、科教、文化等方面的发展中发挥了重要的作用。如今,在商品经济浪潮的冲击之下,插画艺术的应用领域更加的广泛,涉及生活中的方方面面,插画也正式进入到了商业化时代,推动了经济的发展。[2]伴随着科学技术的发展,插画因为其自身普遍直观、个性化等特点,突破了过去单调的表现形式和载体,与现代先进的工具实现了结合。电脑的问世和互联网技术为插画艺术的发展提供了更加广阔的平台,使插画艺术的绘制效率得到很大提高,表现手法也更加丰富。例如,电脑的使用让插画的表现形式不再局限于手绘式,它使插画和图片结合,让受众处于虚实交换之中,改变了插画设计的审美取向。插画以多元的形式带来强烈的视觉冲击,给人们独特的视觉体验和享受。同样,多元化的表现形式也为插画艺术注入了新的活力,产生了新的内涵和发展方向。[3] 2插画在平面设计中的应用 插画艺术广泛用于平面设计的各个领域,是平面设计的重要组成部分。同时,也和平面设计相辅相成,是相互促进、共同发展的关系。在此主要介绍插画在书籍装帧设计、包装设计和广告设计上的应用。 2.1应用于书籍装帧设计 众所周知,“书籍是改造人类灵魂的工具”,书籍具有传播知识、传递信息的重要功能,也是人类观察世界的重要媒介与载体。[4]如果仅仅依靠单纯的文字力量,很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下,插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来,让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中,运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟,对事物还没有直接认识的能力,在书中插入图画,可以帮助孩子更好地理解事物,引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力,更能吸引孩子们的眼球。同时,将插画艺术运用到书籍装帧设计中,可以让书籍看起来更加精致美观,给人一种舒适的视觉享受。 2.2应用于包装设计 在经济飞速发展的今天,产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大,一个出色的产品包装设计,不仅可以对商品起到宣传和保护作用,往往还能帮助提高销量,激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来,但容易使包装产生单调感。基于此类情况,插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时,在包装上运用插画艺术元素,可以起到增加趣味性和亲和力的作用,运用不同表现风格的插画,可以迅速抓住特定消费者的眼球,凸显出商品自身的独特个性,使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意,青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉,对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体,设计师们在插画类型上有不同的表现方式,同时也会出现不同的风格。例如,针对儿童消费群体,卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲,使产品更具趣味性和识别性。 2.3应用于广告设计 插画是由一系列简单的元素组成,它本身就具有直观性,可以通过对人的视觉感官刺激来传递信息。因此,插画被广泛应用于广告设计当中,营造出一种意境,让人印象深刻。例如,在康师傅集团绿茶饮品的广告设计中,绿色的茶庄,明媚的阳光,让人身临其境,觉得特别舒适安谧。插画在广告设计中占有重要的地位,因为其具有独特的优势,所以成为引领时尚潮流的宠儿。插画以商品作为客体,设计师通过广告设计以插画这个载体将一系列信息准确地传递给接受的主体,也就是消费人群,让消费者可以在最短的时间之内对本产品有一个清晰直观的印象,并促使消费者进行购买。所以与其他的媒介相比,插画在广告设计方面具有不可代替的作用。[5]通过广告设计,插画不仅可以确保商品的本来价值,还可以为商品增加附加值。所以,在广告设计中,运用插画艺术给商品带来的经济效益是无法估计的。 3插画在平面设计中视觉语言的表现形式 插画艺术是最具有表现力的视觉语言,通过不同的形式展现出不同的风格,也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格: 3.1写实风格 在平面设计中,插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说,是通过细心的构造,图案的巧妙组合来完成的,它给人一种静态之美,缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用,是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合,在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片,给人们呈现真实的事物,对观众的视觉神经进行强烈的刺激,给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步,插画艺术也在发生着变化,它具有了更多新的内涵,在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格,而且注入了夸张、概括等新的表现手法,具有了更加丰富的表现力和表达力。另外,插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合,这些也是其他媒介所难达到的。 3.2抽象风格 插画艺术除了保留有写实的传统风格外,在如今的很多平面设计中,常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格,抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念,这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间,将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息,而是让人们理解某种理念,是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流,这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如,毕加索的名画《格尔尼卡》,通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合,让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外,抽象的风格有很明显的时代特征,善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中,抽象风格的插画会给人们留下想象的空间,正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”,不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思,这也正是抽象风格作品的魅力所在。 3.3卡通风格 卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的,也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息,独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法,具有很强的亲和力,能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象,具有易辨识性,所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中,运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段,并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展,卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛,也受到更多消费者的欢迎。从目前来看,越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标,这样不仅能更好地获得大众的认可,增强企业与商家之间的联系,更重要的是能凸显出企业的亲和力,为企业创造出良好的效益。例如,旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计,受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在,唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。 3.4装饰风格 平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主,再辅以其他的写实风格等,使整个设计呈现出很强的装饰性,从而使插画更具美感,带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展,人们的审美要求也在不断地提高,在这种情况下,装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点,设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作,使作品更加的新颖独特,更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久,在母系氏族社会就已经产生,半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案,以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性,花鸟虫鱼、人物形象生动形象,给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中,创作出更加符合大众审美的优秀作品,从而起到引导大众消费观念的作用。 3.5立体化风格 所谓“立体化”风格就是跳出了二维空间的框架,实现了到三维立体空间的跨越,给人们一种动态的、立体的感官体验。人们的审美需求日益迫切,仅仅依靠平面的效果难以满足消费者的追求,而立体化这种脱离了传统插画艺术的新型表现形式受到了人们的欢迎。设计师通过多媒体技术、视错觉技术将产品向人们立体地展现出来,让人们产生错觉的混乱,给人以深远的记忆。这同时也极大地丰富了平面设计的内涵,巧妙地表达出了设计创意。如最近新兴起来的3D手绘技术,吸引了大批观众,赢得了市场竞争。4结束语在科学技术飞速发展的今天,设计师们不断地吸收先进的理念,使插画艺术不仅仅停留在解释文字方面,更发挥出提升产品价值的作用。在未来,依托着高端的技术,插画艺术将拥有光明的市场和前景,对社会的发展也会起到更加重要的作用。 作者:翟蕾蕾 李济通 单位:西安外国语大学 艺术学院 陕西科技大学 设计与艺术学院 插画毕业设计论文:插画对广告设计的应用 一、插画使用于广告设计中的优势 抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件,广告插画具有非常强的视觉吸引力,其吸引力主要还是需要好的创意,有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱,例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时,采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契,广告插图有很好的创意还不够,若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的,反而会物极必反,所以好的表现方式也是至关重要的,这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中,大多数产品都会用选择明星来代言,因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力,但是在表现方式和创意上,插画还是更具有多元性,广告插画一般夸大插画的拟定和主旨,站在另一个角度来看,插画只是广告形式当中的一种,把个人的情感融入进去,因此,使用于广告中,对广告的推行占有一定的上风,广告牌中间有插画图形,其目的是为了增强人们的视觉吸引力。 二、浅论插画在广告设计中的作用 1、传递广告所表达的独特内涵广告插图它有着自己最独特的表达方式,它其实就是给自身做宣传,激发出广大群众想要购买东西的欲望,尽管它自身有着特别的表达方式,但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱,这是来源于广告自身的特点,让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。2、抓住受众注意力为销售商品服务人们经常会说二十一世纪进入了网络时代,说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响,其实不是的,只是通过另外一种方式来表达,就是现在所讲的插画,这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出,对图形敏感的人大概有百分之七十,而对文字敏感的人有百分之三十,广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球,引起消费者的注意,促进消费者对产品的购买,曾经有人这样说过:“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引,你的广告就会被越来越多的人所看到,越来越多的人所喜欢,广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光,它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等,获得了许多人的一致认可。 三、插画与广告商品包装 计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤,它是市场销售中的重要技术,插画的包装还体现了全部的风格和形象,在经历社会的改革,不断的推陈出新,带来更加丰富多彩、多样化的表现形式,它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上,还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在,这些用文字来表达会让人觉得太过于单调,这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前,消费者会觉的这种方式更加的吸引人,这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型,让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术,而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同,例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物,小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动,被包装过的产品要想成功销售,必须要在感情上得到群众的认可并且接受,这就要在插画的设计风格上别具一格,要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变,举个例子,在儿童的产品上,可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画,做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言,首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定,这样才能把商品销售出去。综上所述,插画不单单只是辅助文字的作用,也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式,其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计,包装也很重要,好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉,而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望,插画也成为最具有广泛的商业价值,本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。 作者:张楚悦 插画毕业设计论文:插画设计中的多元文化教学 一、插画设计教学内容的广泛性 目前,在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中,将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段,插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础,而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科,自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科,与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉,形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域,形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容,而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系,或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此,在多元文化的教学过程中,插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔,应将边缘学科和交叉学科贯通学习,拓宽插画设计的教学内容,对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下,插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确,这致使插画设计的教学内容过于狭隘,依旧停留在出版物的插画需求上,忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求,导致插画教学内容不能更大的拓展。因此,插画设计教学内容应与时俱进,在数字技术迅速发展的今天,将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时,在国际化的市场环境下,不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中,我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合,融入新元素、新概念、新思想。这样,所涉及的题材才能耳目一新,真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中,教师应结合中外美术史的课程内容,系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状,引导学生尽可能地深入领悟本土文化,客观借鉴外来文化,提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外,大部分艺术院校都设置了插画设计专业,随着动漫和网游的繁荣,插画教育已发展成熟。在国内,插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中,插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学,为插画设计教学奠定了一定设计基础,直至90年代,计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下,作为新媒体艺术,数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域,同时也影响着插画设计的表现形式,使其更为丰富多彩,极大地开拓传统插画的范畴,同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中,更多的是教师在课堂上教学,学生在教室拿笔画或是用计算机去表现,没有外界物质介入,形成单一无趣的插画设计,使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点,也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学,在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下,如何解决教学内容层面的拓宽问题,以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题,亟待解决。因此,对于插画设计的多元文化教学模式,在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下,可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式,建立开放式的插画设计教学环境。 (一)开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一,也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式,将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环,循序渐进地推进课程教学,同时将知识通过实践进行运用,完成综合设计教学的融会贯通,以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中,将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用,同时学生的实践技能也有所提升。 (二)专题形式的课堂教学 在教学中,教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学,在专题设置上,力求以实际案例为基础,覆盖层面多样化。例如,将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴,以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵,以及不同形态的美学意识和创新工艺技术,激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习,更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野,以培养求知欲、开发创造能力为目标,提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响,受到启发,在学习中感悟,获得真知。 (三)社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的,是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时,可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性,让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时,又能展示学生各自的插画设计能力。目前,在插画设计教学中,教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开,学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中,主要以考虑美观为主,较少考虑插画作品的经济性和实用性,导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群,从而作品过于主观,缺乏适用性。因此,插画设计教学与社会实践的结合,能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会,使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节,更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战,以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求,迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前,我国大专院校的插画设计专业人才培养模式,已呈现出滞后现象。要想改善教学模式,提高教学效果,必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外,更要紧扣时代信息,及时更新知识,保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度,具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时,也对学生的自主学习能力提出了要求,作为学生应主动学习多学科知识,扩大知识面,拓展视野,提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力,插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程,是一门实践性很强的学科,传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求,采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变,教师的角色也需发生转变,教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导,在知识传递过程中,更应注重协作、讨论、引导、启发,充分发挥学生的积极性和主动性,培养学生的创新精神,最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践,从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。综上所述,插画设计教育的重点是创新思维能力的培养,启迪学生的创新思维,培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看,插画设计的多元文化教学是相互贯通的,其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验,依据插画设计学科教学的特点加以开发,同时形成多元文化因素共同作用的成果,产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵,带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者: 葛慧 插画毕业设计论文:插画书籍设计发展趋势 一、插画在书籍设计中的应用 (一)插画在文学书籍中的应用 一谈到文学作品,大家最先想到的是那繁多的文字和厚重的书本。然而,并不是所有的文学书籍都让我们觉得枯燥得可怕。就是这样的枯燥的感受,为了让更多人对文学书籍产生兴趣,插画就产生作用了。文学类书籍包括以下几类:叙事类、抒情散文类、纪实类、故事类、诗歌类等。这种插画的创作,首先要求作者对文学作品有深刻的了解,其次要深入主题的意境的研究。在保证基本准确无误的前提下,文学类的插画形式比较自由,可以加入充分的想象空间,表现的内容可适当地调整,以增强文章的感染力。拿我们从小学习的语文书来说,它是属于传播类文学书籍。而当年还小的我们是如何能一丝不苟地学习这类文学书籍呢?当然少不了的是书里有趣的插画调动我们的学习兴趣。例如,在我们接触一首新的诗词时,我们首先看的绝对不是诗词,而是诗词旁边的插画,精美的插画能让我们在学习诗词时与画面联系在一起,更能好好地理解诗词的意境与意思。 (二)插画在设计类书籍中的应用 自从我们接触设计这门课程的学习,在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计,而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习,做设计的除了要有自己的创造力与想象力,更多的是要多欣赏别人的作品,从别人的作品中体验设计的无限可能性,从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言,插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的,正所谓设计讲究严谨,在编排中如何排列,如何增强书籍的形式美,如何让内容看上去漂亮,都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图,用说明的方式使我们去理解这种设计。 (三)装饰性插画在书籍设计中的应用 装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型,它偏重于表现写意,强调主观感受,富于浪漫主义,多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言,以最直接的视觉来进行传达,从图形入手,让图形说话,通常也注重表现形式的装饰性,随着各种新兴媒体的发展,传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征,并对其简化、夸张和归纳,运用基本的重复、渐变来进行设计,而通常情况来说,书籍的封面设计成了重中的之重。 二、插画在书籍设计中的作用 插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中,对于大多数小孩子来说,很多时候对书籍内容完全不懂,这时候吸引他们的就是封面的插画了,往往能够吸引他们去翻开书籍,我想这就是视觉的作用和魅力,同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计,也可以营造不同的氛围,或庄重,或淡雅,能够对文字起到抑扬顿挫的效果,更好地体现书籍的各种表情,从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用,插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物,都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》,这本书中小王子的人物设计形象已经定格,无论这本书如何改变封面的形式、颜色,只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容,文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用,这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的优秀本质。 三、插画在书籍设计中的发展现状 随着历史的发展,插画现在的应用是不可或缺的一部分,在任何年代,绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力,它总是吸引读者的第一道目光,最先给人留下鲜明的印象,即使到最后书籍内容逐渐被遗忘,它也仍然保留着最初的亲切与感动,让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展,信息传播之快已经可以用秒来计算,随着现代社会的发展,现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上,电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用,而插画的意义也超越了传统意义上的界定,应用也越来越广,而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性,不管时代怎么发展,人类如何快速地进步,插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。 四、插画的发展历史 中国是插画历史最悠久的国家之一,其插画起源可追溯到新石器时代,比较具有代表性的是仰韶文化和马家窑文化。当时的人类多将它运用在神器及屋墙上,后来才慢慢普及到一般的生活用具,使纹样与我们的生活息息相关。商周、春秋时期出现最早的龙凤图文,表达了当时人们对这两种想象中的神鸟神兽的崇仰,以及祈求祥瑞降临的愿望。秦汉以后的纹饰大都具有颂祝吉祥美好的含义。而最富有特色,成为独立完整的艺术形式的纹饰则在经济繁盛的隋唐时期达到完全的鼎盛,纹样瑰丽、丰润饱满。中国古代书籍中的插图成为“相”,但中国早期的记录是以文字为主,现有插画和文字并存的情况。据考查,较早的雕版印刷插画在唐代已流行,唐代传世插画作品有《大圣毗沙门天王图》《救苦观世音图》《千佛像》等刻画得十分精美。到了宋、金、元时期,书籍插画有了长足的进步,应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,这时期已经出现了彩色套印插画。明清时期,可以说是古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。插画在不同的地域形成了不同的风格。插画一路发展走来,一直以来它都以不同形式出现在我们的生活中,它承载着我们的喜怒哀乐,带给我们不同的感受、不同的想法。无论它在什么地点,以什么方式出现在我们眼前,都是不会被时间和人们忽略的。 作者:刘卫 单位:湖北工业大学商贸学院 插画毕业设计论文:插画现代设计论文 1.招贴设计中的插画 招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般,留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性,引发观者思考。插画具有高度的自由性,和摄影有巨大的差别,艺术性较强,也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性,插画形式更加丰富,传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现,随便手法不同,但表现方式很难出现差别,而插画设计具有强大的随意性,无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。 插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效,插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法,人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型,一幅招贴让人觉得有趣是很重要的,不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。 2.现代插画前景分析 如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间,在过去,大多数人认为艺术是自由的,感性的。随着科技进步,数码产品深入到生活的各个方面,人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备,绘图软件也进入新的时代,插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景,拓宽了欣赏群体以及应用领域。 如今,插画艺术不断向其他领域发展,与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里,适应了强大的社会需求,这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因,从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面,插画已经遍布我们的生活,如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景,时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。 3.结语 时至今日,人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来,插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中,将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言,合理运用插画,并将插画在设计中充分展现运用,展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。 作者:丁田 单位:四川大学 插画毕业设计论文:插画在广告设计的价值 1.插画运用于广告设计中应用优势 1.1 增强视觉吸引力 广告的首要任务是抓住受众者的视线,广告插画具有极强的视觉吸引力,广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意,广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象,动漫造型吸引消费者的眼球,或者通过色彩原理,色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者,使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣,广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式,因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球,从而达到消费的目的。就插画本身而言,插画具有一定的从属性,独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展,就插画的对立性而言,又融入了创作者个人的情感,想象力和独特的审美角度,因此应用于广告设计中,对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版,已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺,它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺,收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形,其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。 1.2 引发消费者的联想 仅用图形创意往往现得过于古板,常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能,广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景,使消费者产生了一定的联想,从而产生了一定的心理变化和情感互动,通过想象和思考完成图像的解读,了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性,视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能,插画的创作目的也是更准确,更快速更好的传递信息,这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息,而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动,广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定,广告插画是广告创意形式的一种,插画形式表现广告主旨前,对广告主题进行正确的分析,主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现,才能引起消费者的共鸣。 2.插画在广告设计中的应用的方法 首先,明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务,无论插画形式多么丰富多彩,传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息,明确广告的诉求点,产品的特性,市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式,因此使用这种形式前,要先对在对广告主题进行分析和确定。其次,市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受,插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考,同时对产品的适用人群进行分析,他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人,常常插画表现得形式比较活跃,颜色较为鲜艳,如果受众群体是中年或者老年人,常采用回忆往事,低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而,要元素的收集和归纳,插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种,插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的,这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析,比如,我们对一个产品进行广告宣传,就要先找到这个产品的特点,最后,要运用多种表现手段完成设计样稿。如,直接手绘的技法进行绘画,水彩,色粉,油画棒,丙烯…,这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画,装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁,单纯,具有一定的形式感,体现了平面化的图案。若是写实性绘画,则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画,卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制,他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。 3.插画应用于广告设计的效果 3.1 传达了广告所宣传的内容 广告插图不同于其他的插图形式,是因为广告插图有自己独特的表现形式和职能。在我们多插画本身的了解中已经了解到插画的从属性,独立性,目的性和制约性,广告插画的目的是为了为广告本身做宣传,促进消费者产生购买的欲望,虽然它有着自己独特的表现形式,但还是不能脱离固有的目的性和制约性,这种目的性和制约性来源于广告的本身特征,引起消费者的注意,为产品服务,促进产品的销售。 3.2 吸引消费者注意力为产品的销售服务 我们常说二十一世纪进入了读图时代,这种观点并不是说我们对文字的关注力下降,而是因为固有的文字常常转化成图象的形式来表达,这来源于人视觉心理的基本元素和对文字图象本身的感受力不同。当图文共存时,根据网络初步统计,有20%的人对文字敏感,80%的人敏感于图形,因此广告插图利用“阅读最省力原则”吸引读者的视线,引起消费着注意,促进商品的销售。大卫.奥格威说过:“在图片中注入故事诉求越多,读你的广告的人就越多.”插画运用了其特有形式上的自由性,漫画,图案,素描,油画多种交织的技法吸引眼球,最终赢得了赞赏。 插画毕业设计论文:插画在包装设计中的作用 摘要:插画不仅已成为一种符号,其价值也日益超过语言、文字,成为一种展示艺术。要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 关键词:插画艺术;茶叶;包装设计;运用策略 一、插画艺术的特点及内涵 插画有着悠久的历史,人文内涵非常深厚。在插画的表现艺术中,绘画者运用色彩、线条、图案和图形象地展现出自身所要表达的内容。由此可以看出,插画艺术之所以能够一直延续至今,最为关键的因素就是其融入了艺术设计者的情感,促使插画艺术不断推陈出新。在产品包装上应用插画,能有效丰富绘画艺术风格和素材,通过将产品与艺术进行有效融合将构建出全新的统一体。在插画艺术表现中,最为突出的特点是:插画作品不仅是对某一件事物进行刻画,其进一步融入了创作者的情感,画面效果显得直观直接、生动又形象。随着社会以及艺术发展的不断推进,插画艺术在未来的发展道路上必然会走得越来越远。不相同的插画其风格都有所不同。目前,在设计创作当中,插画是最能够凸显创作者情感的表现形式之一,而且插画与绘画还有着许多相似之处,因此,插画创作也融合了许多绘画创作手法。现如今,插画艺术已经运用到产品的包装设计中,一方面有助于吸引消费者关注产品,另一方面,能将产品信息清晰、准确、趣味化、有效地传达出来(如图2)。除此之外,还可以通过对插画的运用实现以下几个目的:首先,能够将粗糙、乏味的产品内容表现得极为生动而形象,进而凸显产品当中对信息的快速传播;其次,在产品表现上能得到更直观的体现,引起消费者的兴趣及关注;最后,插画作为提升产品品质及内涵的重要手段,能够增强整个产品的品牌价值,促进销售。 二、插画艺术在包装设计中的运用 插画艺术可以充分体现出设计者所具有的独特思想及展现手法,其将不同的色彩与线条进行有效地运用、结合,能表现出各不相同的艺术特点及表现形式。因此,将插画有效地融入包装设计中,能为消费者带来视觉的震撼(如图3)。在色彩表现方面,插画要更为关注产品和色彩之间的关联性,不能滥用色彩,否则不仅会影响包装的整体效果,而且还会破坏产品的表现性。因此,设计者需要找到产品与色彩之间的关联点,使消费者能够在欣赏包装之时,对产品的功能和特点有所联想。除此之外,插画还需与图案元素进行结合。在整个包装设计过程当中,借助于图像的特点,通过具象和抽象、图形和色彩等方面的融合,让消费者能够从插画中对产品信息进行全方位的了解。如在茶叶包装设计中,可以通过插画来提升产品形象(如图4),使包装更具有韵味。因此,在茶叶的外包装设计当中,首先,要对插画的内容进行选择,使其能够更为直接地向消费者传达相关产品信息。在对产品的基本信息、特征进行了解之后,进而促进产品与消费者之间的沟通;其次,还应当对不同群体的喜好、市场区域的需求进行划分和整合,依据人体视觉欣赏与产品表现的关系进行相关设计,进而表现出设计所具有的真正意义;最后,在产品设计以及外在包装的本质上,要有效地构建和分析二者之间的匹配性,有效地对其内涵以及价值进行扩充,这时候所表现出来的包装就需要与现实当中的产品进行相应的匹配了。在包装艺术表现当中,要尽量对一些生动、有趣的插画内容进行选择,进而提升茶叶包装品质。“茶叶”是绿色、健康的象征,在进行包装设计时,一定要凸显产品的本质特点,以生动、有趣、形象的插画艺术,将茶叶最终在视觉上给人一种高品质、绿色化的感受,从而促进消费者进行选购。插画具有画面效果十分生动的特点,因此,在运用插画时,特别要注意与产品的外观、内容、形式相匹配,既不能盲目地迎合消费者的需求,也不能够全都依据设计者的主观感觉进行设计。需要通过将插画元素进行解析之后,在合理地运用相关元素的基础之上,对茶文化进行体现,并在包装中通过一种简洁、清晰的插画,将直观性与内涵特点进行有效的结合,而如果想要将这些元素进行表现的话,就需要我们在设计的时候,对于插画的内容、图像、色彩进行全面的整合和构建,并结合产品的特点、内容,融合设计者的设计思想,通过这些元素的相互融合以及考虑之后,重新进行构建和组合,进而缩短与消费者之间所产生的陌生关系,将产品特点淋漓尽致地表现出来。 三、插画艺术的应用对包装设计的影响 现如今,许多品牌都是通过丰富产品包装,来传达产品的相关理念。然而,在设计过程中,如果没有的好的创意,设计不出好的包装形式,就不能将产品的高品质体验传达出来。因此,设计者需要不断地进行探索,只有将产品内涵恰当地表达出来,才能够更有效地增加产品附加值。如果能将插画有效地运用到包装当中,并使用新的材料,融入新的设计理念,就有助于实现产品的包装价值。随着包装设计水平的不断提升,虽然越来越多的表现形式和表现方法能够对产品内涵进行诠释,但插画作为极为特殊的艺术表现形式,其最大优势就是色彩搭配优良、线条简单,能有效地传达设计者的设计情感,展现设计者的设计思想。企业想要盈利,将自身的产品转化为受大众欢迎的商品,就必须提升产品内涵,有效拉近产品与市场的距离,只有通过对产品进行相应的转化,才能给企业带来巨大的利润及效益。以“茶叶”为例,受互联网销售模式的影响,消费者选择茶叶时除了从原产地—茶叶类型—健康—产品内涵等方面进行综合化的考量外,越来越重视茶叶的外在展示即包装的品质。因此,茶叶的外包装设计变得越来越重要,已经逐渐成为影响人们选择商品的重要因素,而将插画元素融入产品包装中,将会对产品内涵进行更有效的提升和丰富。四、结语综上所述,要在产品包装设计中充分融入插画艺术,就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上,注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵,更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化,有助于打造出更具品牌影响力的包装。 作者:杨晓燕;杜越;王美玲 插画毕业设计论文:插画在广告设计的实践 摘要:在国际上,它早已经是商业广告等视觉传达设计环节中重要的表现手段之一,在现代社会里是非常具有使用价值的。本文介绍了插画在平面广告中存在的价值,通过了一系列的内容论述了插画在平面广告中的应用形式,为平面广告的进一步发展提洪了一定的参考。 关键词:插画;广告设计;研究 绪论:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。它不仅可以直观的传递信息而且育旨增强画面的冲击力,形成强烈的视觉效果。 一、插画在平面广告设计中的价值 插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。 二、插画在平面广告设计中的应用形式 插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。 1、户夕吠型广告 它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。 2、步雕侧击画 它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。 3、杂志插画 插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。 4•POP广告插画 POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。 5•产品包装 它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志•图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。 6•V工的插画 企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。 7、界面设计 随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。 三、结语 在现在信息化时代里,插画设i进人了一个更加宽广、更加多拜匕、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、a即等,插图设计已经成为新的文化群体和表达之北意识形态的利器。插画设计的诞生与发买下仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是夔现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的,也能够给观灸带来审美、交流等方面的享受。(作者单位: 作者:冯醒记 单位:广州现州言息工程职业技术学隐 插画毕业设计论文:插画在视觉传达设计的应用 摘要: 在现代设计领域中,社会已经被贴上了各种各样的标签,插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面,而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比,产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说,插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分,也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。 关键词: 插画;当代社会;视觉传达;应用领域 1关于插画设计 插画一词来源于拉丁文的“Illustraio”,英文统称为“Illustration”,原意是有照亮的意思,就是说插画是用来使文字概念变得更加清晰、更加明确。在我国,插画被俗称为“插图”。今天通行于国内外的插画主要包括出版物配图、卡通吉祥物、影视广告、服装设计、包装设计、绘本、游戏人物设定等方面。插画具有比文字更强的艺术感染力,它可以通过画面来把握传达的内容和目的,通过内容和主题在具体的形象下,给人带来视觉上的深刻感受。所以,在当代社会中,插画可以更加明确、生动地传达社会的各种信息。 2插画的当代性特征 就传达来说,含义中主要包括了沟通和共享二字。而在当今多媒体交错的时代里,插画设计表现出了数码时代特有的当代性和审美特征,大多数的插画创作已经离不开数码工具了。例如,Photoshop、Illustrator、painter等工具的使用,可以说在某种程度上改变了插画原有的表现形式,使插画在材质、风格上更富多样性,各种各样材质的拼贴和风格的融合,都将更加大胆、更加具有创意的插画呈献给观众,在视觉上给观众带来了全新的体验。其次,插画造型夸张简洁化的改变。相比传统插画的表现形式,当代插画开始更加注重内容形式的简约化表达,采用简洁夸张的造型,往往可以使插画表现出强烈的视觉冲击力和感染力,就此达到引人注目的视觉传达效果。而夸张手法的运用正好也符合现代社会、现代时尚审美的趣味。许多作品开始通过大胆、夸张的创作方式来增强画面的视觉表现力和感染力,引起受众的共鸣,来达到强有力的信息传达目的。另外,还有色彩对比强烈的使用。与传统插画相比,当代插画的色彩对比鲜明亮丽,从很多插画中可以看到它们的颜色使用大胆强烈,将现代社会发展的快节奏特点很好地通过色彩体现了出来。最后,设计师个性化、平面化的处理。插画在视觉传达设计中已经渐渐成为人们思想符号的一种表达方式了,插画追求个性化是这个时代的特征,插画师为了生存,就必须彰显自我的个性,通过某种特殊的情感表达方式来传递出主题要素,传达出作品的中心思想,可以说数码技术的不断发展和更新,给设计师提供了张扬个性的可能。同时,插画师以矢量手法的表现,将画面以简洁明快、平面化的处理方式进行创作,更好地将画面装饰性趣味体现出来,进而达到更佳的视觉传达效果。 3插画的应用领域 插画在视觉传达设计的应用是当今社会发展的一种媒介体,我们可以将它视为一种工具,一种人类社会发展、交流的工具。当今的插画融入了各种时尚元素,各种创作手段。它的应用范围也十分广泛,从先前的出版物到现在的服装、包装、广告以及多媒体设计等,我们随处都可以发现插画带给我们的视觉魅力。 首先,在商业广告中的应用。在商业化发展的今天,人们对于传统广告的形式已经产生了挥之不去的厌烦感,但插画的介入,给广告带来了新的生机与活力。商业广告中的插画不仅注重它的形式美,在造型和色彩上也是结合了当代时尚元素来迎合人们的审美趣味。至此,插画通过美的形式涵盖了更多商品的信息,使广告不再以传统的硬性推销模式进行呈现,它在传达审美的同时将广告信息也一并植入到了人们的心中,达到了最终的传达目的和效果。其次,在服装及其配件中的应用。插画与服饰的结合,完美地呈现了当代插画的视觉传达性概念。每个时代,服装设计总是引领时尚潮流的先导领域。服装除了基本造型外,图案的使用是展现当代社会发展进程重要组成部分。我们会发现,一件再平常的T恤,也能通过有个性的插画展现出它独特的魅力,年轻人对时尚的追求往往不会放过一个细节,可以说从一件T恤到小小的帽子、鞋子,都是展现时尚与个性的重要道具。例如,大家熟知的匡威布鞋,鞋子上就会有小面积的插画进行装饰,不过分张扬,不失个性魅力,又起到画龙点睛的作用,成为时尚、年轻大众的宠儿。同样,当插画出现在包包配件类上,其设计元素更加不受限制,从人物到植物,再到动物等素材,设计师可以任凭天马行空的想象,将一些素材进行穿插、结合的使用,经过夸张、变形,取舍、色彩的调整,将独具特色的作品通过包包媒介体展现给大众,让人们在欣赏画面的同时,一并感受到时尚的变幻莫测。插画与服饰的应用结合,很好地反映出年轻人对时尚的追求与探索,它会随着流行呈现出更加多姿多彩的风格。 另外,在影视多媒体的应用。插画在这方面主要应用在影视广告节目、网站的界面设计和手机屏保等方面。综合了文字、画面、语言、色彩等元素的这类插画大多数是以动态的方式进行呈现的,流动的视觉元素具有强大的视觉冲击力,使整体画面更加丰富多彩,让插画突破了传统的二维形式空间,为观众带来了全新的视听体验。再有,时尚杂志上的应用。打破传统插画在书籍上的表现形式,时尚杂志可以说是插画应用最活跃、最理想的媒体之一。随着城市的发展,在多彩缤纷的城市视觉中,插画师用独特的插画风格来迎合商业、媒体的价值取向,更多形式、更多风格的插画在插画师的创意思维中诞生。从现在流行的一些时尚杂志中我们发现,插画的功能已经不再局限于装饰和解读内容了,更重要的是引领了整个插画界的风向标。像《BAZAAR》和《VOGUE》一些杂志对插画的使用,很好地展现了时尚前卫、独特的魅力,并吸引了大批年轻人的目光,进而引领了时尚潮流和大众的审美取向。 最后,在音乐包装上的应用。音乐是无形的,对于相同的音乐,每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力,让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片,从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作,给人们带来了更多的想象空间,使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。 4结语 当代社会不仅是以经济、信息服务业为中心的,它也是人们精神生产与文化消费的中心,是人们在审美意识形态中品味生活、审美趣味的地方。而表达这些文化的媒介是有很多的,插画作为当代视觉传达设计的一种媒介方式,将传达者所要表达的主题、内容、思想、情感纳入都市文化生产与消费的市场中去,在这其中,使商品获得和体现出其价值属性,也让人们紧跟流行主题来体验当代社会发展的变迁。 作者:杨爽 单位:长春职业技术学院 插画毕业设计论文:插画设计教学新思路 摘要: 随着我国社会文明的快速发展,插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中,应用领域狭窄,正因如此,插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展,给插画带来了新的发展机会,插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定,开发插画设计教学的新思路,也成为教育领域的热门问题。 关键词: 插画设计;教学活动;现状;新思路 信息时代的来临,极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性,推崇时尚的时代,插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性,满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用,极大地缩短了插画的制作周期,也让插画的造型得以丰富,色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践,优化插画设计教学方法,丰富教学内容,改革教学思路,有利于插画艺术的长期发展。 1插画设计教学中的问题 1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中,许多教师为了提高教学活动的现代化程度,选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中,教师利用多媒体课件讲授理论知识,给学生操作与演示插画设计的全过程,让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上,习得方法之后,学生要完成插画制作,就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么,学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制,只会模仿教师去解决学习问题,不能于实践中解决实际设计问题。 1.2插画设计教学模式单一目前,我国的插画设计教学模式相对落后,教师并没有完全更新自己的教学思想,在插画设计教学中,大部分教师认为自己是课堂中的主导,是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下,一些教师自以为学生的学习能力不足,自学能力差,美术功底有限,不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态,缺少明确的学习目标,学习热情也不足,更不能自主去创作一些插画作品,很难提高自己的就业竞争力,影响了学生插画设计能力的发展。 1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法,对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此,教师会很关注学生的学习成绩,一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定,其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后,无法得到一个科学合理的评价,他们的学习信心会被打击,学习积极性也会下降。 2插画设计教学新思路分析 2.1加强教学方法创新做好教学方法创新,对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观,认识到学生的主体地位,甘心做学生的引导者,通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者,但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念,引导学生在课堂中动起来,可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程,教师可以从课程的特点出发,引导学生在课堂中动手动脑,在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中,教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目,促进学生体会插画设计的全过程。比如,教师可以针对“音乐改变生活”这个主题,让学生四人为一组,给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题,能够激发学生的插画学习兴趣,更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去,促进学生插画设计能力的提升。 2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业,是为了实现更好的就业。满足市场需求,是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合,给学生提供更为真实的插画设计工作环境,更为专业的插画设计项目,能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造,可以通过教师将真实的案例带入课堂,也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界,接触真实的插画设计项目,才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如,学校可以通过与企业的合作,建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天,感受真实的插画设计工作氛围,并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例,让学生了解行业的需求,更好地提升自己。 2.3加强教学考核创新做好教学考核创新,给学生插画学习上的正能量,是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学,不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华,很难在情急下得以完全展示。因此,学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识,而实践考核则考核学生对插画设计的看法,让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会,对学生进行综合评价,能够让学生感受到付出有回报,努力被肯定。只有考核方式得以创新,才会让插画设计教学更加灵活。 3结语 综上所述,在插画艺术为更多人认可的今天,越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发,才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标,自主创新教学思路,本着为学生服务的态度设计与实施教学,明确课程优秀。只有教学新思路得到实施,才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。 作者:程甘霖 单位:西安美术学院设计系 插画毕业设计论文:插画在公益海报设计中的应用 摘要: 在我国的平面设计工作中,海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中,我们利用平面设计理念与技术优势,为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展,对于平面设计与海报设计质量的提升,提供了重要支持。 关键词: 平面设计;海报设计;艺术性;实用性 随着我国平面设计技术的不断发展,与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展,对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下,如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作,保证其艺术与实用性能的提升,就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中,我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。 1平面设计理念下海报设计特点 在海报设计实践研究过程中,我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作,结合平面设计技术内容,将新型海报设计工作特点概括为以下几点: (1)多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中,美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现,多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中,设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中,而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现,这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中,以美术艺术元素为优秀融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点,是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素,将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。 (2)多种社会需求的实现。在海报的设计过程中,实现多种社会需求(如公益、商业、艺术等),保证海报设计社会实用性的提高,是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中,这种社会实用需求的实现包括了以下内容:一是宣传性。在实际的海报应用过程中,宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中,随着平面设计技术的应用,海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计,其细致性得到了提高,也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外,还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下,海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下,也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。 2平面设计中的海报设计实践设计研究 正因平面设计技术的支持下,海报设计的开展有了以上的技术发展,所以做好平面设计中的海报设计实践研究,就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中,我们需要做好以下工作: (1)设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中,前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中,前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点:一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的,具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中,我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点:首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成,可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析,是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中,这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后,我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作,确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中,相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置,是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中,我们需要做好以下的几点工作:首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容,进行具体细化的过程。所以在这一过程中,我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合,选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材(如相片、设计图等),我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术,进行图像处理工作,保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中,文字素材一般处于说明、修饰性作用,不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中,我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作,简化文字内容。 (2)设计主体工作。在完成了前期的准备工作后,我们就可以结合设计文案与素材内容,开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程:一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中,底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求,合理的配置底色,保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面,底色与素材的配置,可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面,不同的海报使用要求中,其底色的选用也有着一定的实际要求。例如,绿色代表生命,其与环保公益等宣传工作有着重要要求;黑色代表神秘,在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后,我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是,这种配置不是简单地安放过程,也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如,利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置,使其可以与底色对比更加协调,就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中,文字的字体、大小、颜色等内容,对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后,我们还需要进行一些后期的处理工作。例如,在海报上进行炫光处理,提高海报的艺术气质;在限量海报上加设编号,达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏,以确保设计文案的艺术性要求。 (3)后期审核工作。在完成了海报的平面设计后,我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面:一是海报设计整体是否达到了其设计初衷,包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容,如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段,也是其质量的重要保障。 3结束语 在当前的海报设计过程中,平面设计技术与理念的加入,使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此,我们结合海报设计理念与工作内容,结合平面海报设计的主要特点,开展了实践设计研究工作,为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。 作者:李茜 单位:云南艺术学院
市场管理论文:国营企业内部市场管理论文 1.国营企业内部市场管理机制存在的问题分析 1.1企业管理组织模式无法适应市场经济的要求就当前的情况来看,一些国营企业在经营管理的过程中不注重企业的规模,也不考虑企业的产品、工艺等,对产品的市场情况也了解较少,他们依然运用“直线职能制”的组织形式来管理企业,这种组织形式所形成的管理模式通常为自上而下金字塔状的高度集权管理。在这种管理模式中,通常只有企业高层才能掌握企业的决策权和管理权,而其他的一些经济个体则处于完全被动的状态,企业的高层领导所管理的事物范围过于宽泛,这就会影响到国营企业中高层领导对一些重大问题的决策,进而影响到企业的经营发展。 1.2管理组织适应市场变化的能力较低一些国营企业由于在经营管理的过程中所建立的管理模式不合理,导致企业内部信息传递不准确,企业领导所做的决策无法解决企业所面临的实际问题,企业无法适应当前的市场经济形式。 1.3企业内部各单位和个人的经济收益与风险分离在经营管理的过程中,企业内部不同部门之间转移的产品无论质量如何,实际成本如何,只要企业还能生存,最终产品还有销路,企业内的各单位也就不会有太多担心。在这种机制下,风险与收益并未合理分解给内部的每一个经济主体,这就会导致产品成本高,而闲散的员工较多,企业员工的整体工作效率较低,企业的竞争力较低,从而制约企业的发展。 2.国营企业建立内部市场管理机制思路分析 2.1更新管理思想围绕企业内部市场管理机制的建立,国营企业要想获得长足的发展,要想不断提高自身的竞争力,就必须更新管理思想,企业在经营管理的过程中要树立正确的企业价值观。首先,国营企业在经营管理中要树立“以效率和效益为中心”的思想。企业的各个部门在生产过程中,要注重生产的效率和效益,最大限度的降低产品成本。企业领导也要树立效率较强的效率意识,针对企业遇到的实际问题,制定更为高效的解决方案。其次企业要树立“以员工为中心”的管理思想。国营企业在经营管理的过程中,在企业内部要倡导企业员工的主人翁精神,在企业的实际管理过程中,要确立企业职工的主人翁地位。通过完善企业内部的市场化管理机制,给予企业员工充分的经营权力,充分发挥企业员工的主观能动性,使得员工的所拥有的权力以及其所承担的责任达到高度的统一。企业在经营过程中也要树立“以顾客为中心”的管理思想。在内部市场中,企业的内部市场主体必须首先使内部顾客满意,这为企业的生存和发展打下了基础,内部顾客满意,才能最终达到外部顾客的满意。 2.2制定合理的内部市场运行规则同企业的外部市场一样,企业的内部市场运行也必须受到一些规则的约束。企业在经营过程中,通过确立内部市场的交易规则,可以有效地防止企业内各部门之间的冲突,也可以防止企业部门利益损害整体利益。在制定内部市场规则的过程中,要遵循一定的原则,所制定的规则要符合企业的整体整体战略要求,以及企业整体利益最大化的标准。在制定规则的过程中,也要考虑到企业的实际经营情况,综合考虑企业各个部门的特点,所制定的规则不能对各部门的利益分配产生负面影响。相关的规则制定完成之后,企业更应该注重这些规则的执行和检查,企业领导要根据相关的执行和检查效果,对企业的经营战略进行适当的调整,以实现企业效益最大化为目标。 2.3企业内部市场与外部市场要有所区别,不能相互混淆在十八大上强调,要使市场在资源配置中起决定性作用,而这种作用更多的体现在外部市场中。企业是一个有机的整体,尤其对国营企业来说这一特点更加明显,企业在经营管理过程中,各部门之间有着密切的联系,企业的整体利益需要计划来落实,而落实的结果还要经过企业的认真考核,所以,从这一角度来看,国有企业在内部建立的市场具有一定的计划性。内部市场的主要作用是通过内部市场价格引入竞争机制以及风险机制,使内部市场的各个部门在经营的过程中能够获得最大的效益,进而使得企业的整体效益达到最大化。与此同时,通过建立企业内部市场,能够更加有效地解决企业内部的激励问题。综上所述,内部市场管理机制的建立和完善对国营企业的生存和发展至关重要,企业在经营管理的过程中,要适应当前经济的发展要求,结合外部市场的发展情况,建立完善的内部市场管理机制。当然,在建立内部市场管理机制的过程中,也要针对其中存在的问题,作出及时的应对和处理,为企业的发展提供更多的保障。 作者:马娜单位:兖州煤业股份有限公司物资供应中心 市场管理论文:农机维修市场管理论文 1维修设备简陋 许多农机点并没有专业的检测设备和维修设备,对农机产生的故障仅靠听、看来判断,在判断上主要依靠经验,而维修人员对新的农机故障根本没有维修经验可谈,这导致了在农机故障的判断上经常会出现错误。 2加强农机维修管理工作的措施及对策 2.1加强宣传农机维修法“农业机械维修管理规定”和“农业机械维修开业技术条件”的颁布,为农机管理维修提供了强有力的法律支持,农机主管部门应当采用多种形式对农机维修发进行宣传,在宣传手段上可以利用电台、电视、报纸、广播、网络等媒体等多段进行充分利用,对“开业条件”和“维修规定”进行大力宣传,将农机维修规定宣传到农村的各家各户,普及法律知识[3]。 2.2加强市场监督在农机维修市场管理过程中要加强对市场监督,市场监督应当从以下几个方面入手:1、加强网点管理,对于无证经营,维修人员如有不服管理的人员应当依照“农业机械维修管理规定”给维修人员相应的处罚,情况严重的应当追求其法律责任。对于证照不全或没有参加年度审验的网点应当吊销其经营资格,农机维修管理部门应当对管理机制进行适当的改进,将事务中处理改为事前监督。2、采取联合执法,农机部门应当主动同质量技术监督部门、工商部门进行合理的融合,在农机维修网点开业前要对维修资格证书、检验设备、维修设备进行全方位监督,如果发现存在问题,要督促其及时改进。3、对农机维修质量问题进行及时处理,当发生农机维修纠纷时,应当聘请专业的技术人员对农机进行鉴定,依据检定结果,对纠纷进行调解,确保维修者和农机拥有者的合法权益能够得到保障。4、农机维修技术的主管人员应当及时的向维修经营者提供最新的维修工艺规范和技术信息,督促农机维修点的维修人员采用最新的技术进行维修,不断提高农机维修水平[4]。 2.3加强技能培训,提高维修技术农机维修质量受维修人员的技术水平和素质高低直接影响,农机的安全运行,关乎使用者及人们群众的生命财产安全。因此,在实际生产过程中,要加强对维修人员的技能培训。维修技能培训上应当对国家扶贫和阳光工程,依据农村的实际特点开办培训班,定期对维修人员进行技能培训,不断提高维修人员的技能水平。维修经营者需要严格执行职业资格证书制度,定期要对技能进行考核,对于考核合格的人员应当及时发放相应的职业资格证书,逐渐减少无证维修现象。加强对农机维修配件市场的质量监督工作,应当定期配合质量技术监督部门、工商部门工作,对农机配件中的假冒伪劣农机要进行严格的打击,避免劣质配件流入到农机维修市场中,确保农机维修配件的质量满足要求,只有从多方面采取合理的措施,才能使农机维修市场管理变得更加规范化和专业化。 2.4抓好设备检修技术抓好设备检修技术,对提高农机维护人员的检修水平有着重大作用,是确保农机维修市场稳定运行的关键。农机维修人员要定期督促业主对农机设备进行自行检查,对于监测中使用的设备应当定期送到相关部门进行检验,维修主管部门应当将应当每年对农机维修网点的检测设备进行检查,专业的农机维修点,需要配备专业的维修设备,维修网点中不符合要求的设备或超过报废年限要求的设备要及时淘汰,确保农机维修质量能够满足实际需求。 3结语 农机维修市场对我市的农业发展有着一定的影响,因此相关管理部门需要组织能够组织的力量做好农机维修市场的管理工作。在农机维修过程中应当做到“小修不出门、中修不出镇、大修不出县”的整体管理思路,依据实际情况对网点的布局进行合理规划,并不断的提升维修网点的维修技术。同时政府应当选择在交通便利、信誉高、维修质量好的农机维修网点予以一定的资金补贴,推动农机维修市场的协调发展。 作者:蒋妙琳单位:福建省福安市下白石镇农业服务中心 市场管理论文:农业种子的市场管理论文 1管理人员素质有待提高 很多县、区的种子管理站出现工作人员缺乏,工作人员素质低等情况。没有专业技能,无法保证种子管理站一切工作的良好运营,对于很多种子管理站来说是一个极大地阻碍。例如,很多县、区的种子管理站工作人员不负责任,工作意识低,在日常市场监管过程中不能认真履行职责,或者为了单纯谋取个人利益,伙同种子经营单位卖出质量不过关的种子。这种情况,从长远看来,严重阻碍了我国种植业的发展,并且会打击农民从事农业的积极性。 2增强种子管理站管理的措施 对于很多农业大省来说,种子管理站是其存在发展的“顶梁柱”,对种子管理站的体制机制进行优化改革,可以直接增加当地农作物的产量,促进当地的农业发展。2.1增加技术构成根据分析可见,很多地区的种子管理站缺乏的是专业技术支持。这就要求很多地区的政府部门加大支持力度和经费拨款,在原有的基础上增加政策鼓励,促进种子管理站的改革。因为各地气候地形状况存在差异,与之有关的种子培育工作也需要“因地制宜”的发展。以吉林为例,夏季高温,冬季寒冷干燥,在冬季有很多农作物的种子难以培养,这就需要增加温室技术的比重,保证吉林种子管理站即使在寒冷的冬季也可以准确无误的培养出高质量的种子。此外,种子管理站在考虑种子管理数量时需要结合当地天气情况进行,例如,吉林地区的冬季时间长,需要大量的耐寒种子,可以确保农业生产的数量和质量。 2.2提高种子管理管理意识很多地区的种子管理站之所以效能低下,是因为不管是工作人员还是管理人员都没有对种子管理工作引起足够的重视。这种态度的不端正,会直接影响到后续种子管理等工作的开展。极大程度上降低了工作效率,并且使得当地农作物产量减少。有关行政管理人员需要定期对工作人员开展技能培训,思想培训,让工作人员了解到种子管理工作的重要性,同时增加对种子管理工作的宣传,让更多的人认识到这份工作的可贵,从而在源头上保证了种子管理工作的效率。 2.3增加经费支持种子管理站如果没有足够的经费进行支持,那么后续工作很难展开。这就需要种子管理站的工作人员去有关部门争取资金,或者和其他的农业部门进行协调,只有种子管理站获得了足够的资金,才能保证从种子的生产到流通每一个环节都准确无误进行检测,进而促进当地农业的发展,增加经济效益。 2.4建立健全种子管理监督机制对于很多种子管理站而言,缺乏了配套的监督机制,致使很多工作人员在工作过程中没有责任感,无法承担相应责任。种子管理站最重要任务的是对在市场上流通的农作物种子进行系统有效的监管,缺乏了管理监督机制,无法很好对种子质量进行监测,农民在购买的过程中,因缺乏专业知识,对种子质量也无法辨别,如果建立健全了种子管理监督机制,就会将种子管理站在日常监管能力提高很多。因为在监管过程中进行了相应的记录和标记,也可以促进辖区内种子更新换代,及时找出有问题的种子。 2.5建立种子管理档案种子管理站中的种子数量庞大,并且种类丰富,如果不能将其归类记载,将会带来很大的监管困难。定期对在售种子的记录进行更新和审核,可以避免很多不法人员对其伪造偷换。像是种子的质量检测书,营业执照,生产销售许可证等都需要一一审核,更需要加强对种子样品的管理和记载,将提高种子管理站的信誉,获得当地农民的信任。 3结语 农业不管在任何时代,都应该得到高度重视。而农业发展的重点则是种子的管理工作,不管哪个地区,都应“因地制宜”的发展种子管理,提供给当地农民质量高的种子,不仅可以保证农民的经济收入,还可以保障我国农业事业的长期性发展。促进种子管理站的创新和发展,是一个持续性的工作,需要持之以恒的努力和坚持,相关部门应该加大扶持力度,确保种子的培育和市场流通。 作者:任延磊王凤杰钱少东单位:集安市种子管理站集安市台上镇农业技术推广站集安市大路镇农业技术推广站 市场管理论文:中小企业的市场管理论文 一、中小企业的市场管理现状 中小企业常常创办时间较短,在企业历史和企业文化上存在着劣势,在企业管理中也常由于模式的落后而存在着一系列问题。在中小企业的市场实践中,中小企业的市场管理现状存在的问题可以概括为以下几点: 1、企业历史短,管理经验不足市场上常见的大企业常常有着较长的企业发展历史,长时间的历史积淀赋予了这些企业丰富的企业管理经验,也使企业管理层和决策层更加了解日新月异的时代需要。长久的历史底蕴使大企业发展过程中遇到的问题基本都可以吸取前人经验,站在前人肩膀上进行发展。对于中小企业来说,短暂的企业发展历史使得企业发展过程中缺少前人经验以供借鉴。由于缺少经验,中小企业一旦在企业发展中遇到瓶颈和阻碍,企业管理层和决策层难以保持冷静理智的态度对企业发展方向做出调整。同时,日新月异的现代市场发展需要企业的决策层可以对企业未来的市场发展趋势做出准确的预判,并结合对未来市场发展趋势的分析做出企业的发展规划,这要求企业的决策层具备长远的发展眼光和对未来市场趋势的准确判断。在缺少企业历史和前人经验的情况下,中小企业在制定长远的企业发展规划时面临着更大的困难和挑战。 2、企业文化缺乏,缺少企业软实力从市场整体上来看,中小企业普遍面临着更大的竞争压力,常常被迫将更多的资源与精力投入解决当前问题上,在企业管理中难免存在着缺乏长远眼光的缺点。这种短视在中小企业的管理中主要表现为对企业软实力的忽视,包括对企业文化发展的忽视、对企业人才培养和储备方面的忽视。这些文化软实力的短板虽然不会在短时间内体现,但长远来看必然会影响到企业文化的塑造,也会在企业的人力资源管理方面带来人才吸引力的不足和员工的频繁跳槽,最终影响到企业的市场优秀竞争力和品牌影响力。 3、企业管理层和决策层对新理论新知识缺乏了解在当前的中国,消耗大量能源和原料的产业已不符合时展潮流和国家产业转型升级的需要,中国“人口红利”时期的结束也带来依托于大量廉价劳动力的劳动力密集型产业利润的减少。在当前的知识经济时代,单纯依赖于原材料或劳动力的企业已经无法带来足够的利润,未来的企业发展趋势必然是向技术含量更高、产品附加值更高的产业转移。抗风险能力较差的中小企业更应该跟紧时代潮流、加快产业的升级换代。但中小企业往往企业规模较小,缺乏专业的企业管理人员而由企业决策者身兼管理之责。这些企业决策者通常是企业创办者,常常有着年龄较大、学历较低的特点,学习新知识新技术的速度较慢,无形中拖延企业的转型速度。在市场竞争中,决策者创新意识的薄弱将会带来企业在时展和市场竞争中处于劣势。 二、关于中小企业的市场管理建议 1、找准市场定位中小企业与大型企业相比,在企业规模、品牌效益等方面处于绝对的劣势,但这种劣势可以通过合理的市场定位加以弥补。虽然在大部分行业之中,绝大数的市场份额都是由少数大型企业所垄断,但没有任何一家企业可以包含整个行业中的全部产业链,而大型企业所未涉足的领域就是中小企业的发展空间。大部分大型企业所生产的产品都依托于大规模生产和工业化控制,有着相对较低的价格和平均线以上的质量,但出于大规模生产和集约化销售的需要产品常常缺乏特点,产品各方面特性都显得较为平庸。对中小企业来说,受限于生产规模和成本控制,以低价取胜并不现实,产品特色才是唯一的生存和取胜之道。在中小企业进行市场管理时,重中之重就是找准产品定位,找出产品的特点,并围绕产品特点进行推广和销售。找准了产品特色,中小企业就抓住了一部分固定的市场,在残酷的市场竞争中得以存活和发展。 2、聘用专门的管理人才对于中小企业来说,改进企业管理方式既是企业规模扩大后的必须,也是企业在复杂多变的时代潮流中存活的前提。商业发展至今,科学的管理模式成为企业的必须选择,对广大中小企业也不例外。企业发展较好、规模相对较大的中小企业可以聘用专门的CEO等专门管理人才进行企业管理,使企业所有人和企业管理人相分离。企业发展状况较差、资金并不充裕的中小企业的决策层也可以利用空余时间进行现代管理理论和知识的学习,以做到更好、更科学、更高效地市场管理。 3、引进尖端的技术和专业人才知识时代到来之后,科学是第一生产力已经成为越来越多人的共识。但对于少数中小企业来说,由于面临着巨大的竞争压力和缺乏长远眼光,企业决策者常常在投入资金引进技术和人才时有所犹豫,极大地影响了企业长期发展中的市场竞争力,是一种非常短视的做法。对于中小企业来说,在竞争激烈的市场中存活和发展的最便捷做法就是有着其他企业所无从比拟的技术优势。 三、结语 中小企业是中国社会主义市场经济体系中最具有活力和可塑性的部分,也是与普通大众的生活学习联系最紧密的部分,中小企业的市场管理问题值得企业界和社会大众的普遍关注。 作者:张桂丽单位:秦皇岛保神交通建设监理有限公司 市场管理论文:饲料市场管理论文 1新时期饲料市场管理特点 1)饲料市场饲料来源与经营主体的转变。随着社会主义市场经济体制的不断完善,以及饲料生产水平的不断提高,全州饲料市场发生了新的变化。从生产以销往州内的粉型配(混)合料和饲料添加剂为主转变为生产全部销往外地的颗粒全价料和浓缩饲料为主。经营方式从以国营集中销售为主转变为私营分散销售为主。根据2013年末统计,全州4个县城和24个乡镇所在地有饲料、饲料添加剂经营户39户,村及社有28个销售点(户)。全年调销全价饲料6657.2t,其中浓缩饲料600t,饲料添加剂335t。2)饲料市场管理方式的转变。饲料市场管理在20世纪70年代至90年代专由州县质量技术监督局管理,经营则由州县工商行政管理局管理。90年代中期后,畜牧兽医部门参与了饲料质量与市场经营的监管工作,但管理主体仍是质量技术监督局与工商行政管理局。2007年全州进行兽医行政管理体制改革,新设立了州县饲草饲料站,全州编制34人,现在岗27人。饲草饲料站具有履行“受畜牧兽医局的委托负责辖区内饲料、饲料添加剂的行政监督管理和行政执法”的职责,从此全州饲料市场的管理主体转为州县饲草饲料站。3)饲料质量监管范围与内容的转变。20世纪对饲料质量的监管重点是上市产品生产、销售的合法性和营养成分指标的标准性,监管的范围重点是饲料。进入21世纪后不仅对饲料重要营养物质含量的标准性进行监测,还对违禁药品的使用、添加药物的残留、饲料原料的品质等卫生指标进行监管。特别是在“三鹿奶粉事件”后,监管范围扩大至牛蛋白源饲料的来源与生产。 2饲料市场与管理存在的问题 2.1饲料来源复杂,质量监管难度大怒江州境内饲料市场上所销售的饲料与饲料添加剂均来自州外厂家和保山市、大理市、昆明市的兽药、饲料市场。外地生产的饲料、饲料添加剂质量监管源头在产地和市场。省内目前对饲料生产和饲料添加剂的流通还没有严格的审查、准入制度,因此各种生产厂家和经营者所生产和销售的产品好坏混杂,良莠不齐。在州内对其质量进行监管主要是查验产品包装和产品使用说明书的规范性和生产、销售证照,而要确定所销售产品是否有质量问题,则必须送省相关部门检验。2013年5月按云南省农业厅的统一要求在全州范围内抽检取样本猪鸡全价饲料20份(样本所涉饲料生产厂家13家),猪用浓缩饲料分送大理州动物疫病预控制中心检验。检验结果为3个厂家的3种饲料不合格,不合饲料品种占抽检数的15.0%。 2.2经营户经营规模小且经营的品种多杂、分散,管理难度大怒江州由于特殊的自然条件和社会历史原因,养殖业发展水平较低,规模养殖户少,规模小,饲料销量不大。但由于养殖户居住分散,导致饲料销售成小规模、多品种的网点式分布。根据2013年上半年统计,全州销售饲料和饲料添加剂仅为6657.2t,但市面上销售的全价饲料品种多达75种(猪42种,禽33种);浓缩饲料为39种(猪34种,牛1种,禽4种);饲料添加剂97种(猪78种,禽13种,牛羊6种)。在县城和乡镇的经营户仅有43户,而绝大部分经营户则是从以上经营户中批发后分散在村、社经营。经营规模小而经营户分散、品种多杂不仅给质量监管带来困难,同时也给统计工作增加了难度。另外,存在从邻近地区进入的游商随街摆摊零售饲料和添加剂,街散即走;部分饲料厂不定期到农村直接向农户销售饲料,售完即去,很难对其所售的产品进行监管。 2.3饲料价格攀升较快,价格虚高现象严重从2012年下半年开始,由于原料价格不断上涨推动了饲料产品价格持续提升。对某饲料公司的相同质量的种猪用浓缩料和4种猪用颗粒料2012年6月和2013年6月的价格比较,2012年6月浓缩料平均每吨5468元,颗粒料每吨3518元,2013年平均价分别为6127元/t和4750元/t。浓缩料每吨上涨641.0元,涨幅为11.72%,颗粒料每吨上涨1232元,涨幅为35.02%。饲料价格的持续上涨,使饲养成本大幅提高,因而部分厂家趁机以次充好,生产不合格的饲料。如送检样本中某饲料厂生产的“510”肉用仔鸡前期配合饲料标准粗蛋白质(%)≥21.0,实测仅为17.8;某饲料厂生产肉仔鸡饲料标准粗蛋白质(%)≥16.0,实测为6.5;某饲料厂特制膨化仔猪前期粒料标准粗蛋白质(%)≥21.0,实测13.5。这些不合格饲料产品价格稍低于合格产品,但厂家已是暴利,不仅使养殖户的利益受到严重损害,而且严重扰乱了饲料市场的经营秩序。 2.4管理体制不顺,多头管理,缺乏统一性饲料经营管理体制应为质检资质许可注册登记市场监督、管理,从而形成产品经质量监督、检验后由具有经营资质的人经注册后依法经营。然而,现实是产品均在外地生产,当地质量管理部门对进入州内的产品质量监管难以实施,而畜牧兽医行政部门未实行经营许可证发放制度,工商行政管理部门在注册登记时也不可能依据经营许可证给经营户进行登记注册。这就是多部门管理而管理程序不规范的原因。 2.5基础设施差,监管手段落后饲料质量监管基础设施差指的是对饲料产品质量能进行科学快速准确检验、监测的设备差。州县质量技术监督局虽于20世纪80年代中期就成立,但由于其监管的产品范围广、品种多,虽有部分检验、检测设备,但专用于饲料和饲料添加剂质量检验的设备缺乏。而州县饲草饲料站是新设立的单位,一是人员编制少,二是缺经费,三是缺检验设备。在“一少两缺”的工作条件下,面对“饲料质量安全专项整治”、“奶站质量安全专项整治”、“蛋白饲料资源专项调查”等重大饲料质量安全监管工作时困难重重。 3饲料市场管理对策 3.1加强管理队伍建设和监测、检验设备的配置随着畜牧业现代化进程的加快,饲料工业将以前所未有的速度发展,饲料市场将更加繁荣。社会主义市场经济的不断规范化、人类对食品安全的越来越重视和社会主义新农村建设的加速,要求对饲料市场的管理更具规范化和科学性。饲料产品不断增加,市场容量不断扩大,而要求监管的内容越来越多,对监管内容性质的判定要求越来越快捷和精确是历史发展的必然。显然,目前从饲料监管队伍的人员编制、自身素质和监管手段来看都不能适应上述要求。因此,目前在完善州、县饲草饲料站的建制,科学确立乡(镇)畜牧兽医站的职能,健全管理链的同时需要不断提高业务人员的素质,配置饲料和饲料添加剂质量检测设备,逐步形成不仅能检测饲料和饲料添加剂营养成分指标,同时能检测其卫生指标的行业监督监测管理体系。 3.2建立有效协调的管理体制随着社会的进步,对饲料的质量安全要求越来越高,标准越来越严,把饲料视为食品对待和现代饲料市场具有上述特征,不可能仅由一个部门独立完成有效的管理。因此,在饲料专业管理、质量技术监督、工商行政管理、兽医卫生监督、畜产品安全检验等部门间必须建立起科学的协调管理制度,形成上市产品有质量合格证,经营者有规范的许可证、工商注册登记证,管理者有执法证或受委托执法证的规范化市场经营与管理体系。州内上述管理部门间建立起管理信息网,一个部门在监管工作中发现问题及时向其它部门通报,以利于有效地采取处理措施。 3.3建立健全地方监管规章在认真贯彻执行和宣传《中华人民共和国畜牧法》、《中华人民共和国动物防疫法》、《兽药管理条例》、《饲料和饲料添加剂管理条例》、《饲料药物添加剂使用规范》、《新饲料和新饲料添加剂管理办法》、《进口饲料和饲料添加剂登记管理办法》等国家法律、法规的同时根据怒江州实际制定相应的实施办法。在依据国家、相关部委和省的法律、法规、规定的前提下,应从有利于统一多方管理出发,逐渐建立起具有怒江特色的地方性饲料市场管理系列规章与办法。 3.4建立地区间协作监管网络目前饲料市场管理的难点之一是产地与销售地间、邻近地区间缺乏协调性。结果是产地不合格产品逃避质检,而销地由于种种原因不可能快速作出市场质检报告,另一方面是在甲地市场检出不合格产品又到乙地销售,逃避处罚后继续危害养殖户。当前有些厂家直接进村销售的饲料和饲料添加剂多属不合格产品。另外,异地随街摆摊销售的饲料添加剂中也多有违禁产品,对其管理难度很大。因此,建立产地与销地和邻近地区间的信息互通网络和协作管理制度势在必行。 3.5建立经营许可和经营户档案制度要有效地对州内每一户经营户所经营的每一种饲料和饲料添加剂进行管理,就必须使经营者在进入市场前就得到资质的认定,在进入市场后有经营内容的详细资料记录并由管理部门为其建立档案。这样就必须建立经营许可制度,依据经营许可证建立经营户的档案,同时对其所经营的产品进行现时登记、核准和跟踪监管。并且在州县乡之间和同级相关监管部门之间建立网络,实行网络化互联管理,这样既有利于准确掌握州内市场情况,又有利于及时发现进入市场的不合格产品。 作者:杨剑云单位:云南省怒江州畜禽品种改良站 市场管理论文:电力市场管理论文 摘要:当前,我国电力工业改革与发展已进入了一个重要时期,随着信息技术的飞速发展和经济全球化趋势的不断加快,特别是我国加入世界贸易组织,我国经济发展和社会进步将产生重要而深远的影响,将推动我国电力体 制改革的进一步深化和电力时常的进一步开放。建立统一、开放、竞争、有序、透明的电力市场已成为我国电力工业改革和发展的必然选择。在新的形势下,坚持“顾客至上,服务第一”,以市场化为导向,以提高顾客满意度和简直增长为目标,通过现代化的市场营销,为顾客提供高品质的电力服务,实现社会效益与企业经济效益的统一,是电力企业及广大干部职工应树立的重要理念。 关键字:电力市场营销改革竞争营销管理 县级供电企业作为配电零售企业,电力市场营销是其经营管理的优秀,也是企业经营成果的最终体现。随着电力企业公司制改组、商业化运营、法制化管理的不断推进和电力行政管理职能移交地方政府,政企分开、厂网分开、网配分开、配售分开等改革举措的逐步实施,电力市场化进程日益加快。县级供电企业逐步成为自主经营、自负盈亏、自我约束、自我发展的企业法人和经济实体。打破垄断,百姓呼声日急,政府决心已定。县级供电企业必须顺应改革,建立和完善新的营销管理机制和市场营销体系,增强企业的应变力和竞争力,赢得市场,提高效益。 县级电力市场存在的问题 纵观近几年电力市场逐步建立的过程,加上县级电力市场受国家政策(尤其是电价政策)、电网建设、政府因素以及计划经济时期思想的延续及地方工业结构等多方面因素的影响,县级电力市场主要存在以下几个方面的问题: 1.价格的不合理使得电力缺乏竞争力,造成客户流失 电力作为环保型能源,缺乏其他一次能源灵活的竞争手段。国家制定的过高电价,使客户选择了其他能源。不少客户自备柴油发电机组自用自发;部分客户将原有的电炉窑改为油、煤及煤气炉窑;高耗电产品和高耗电设备从沿海迁至内陆地区;农村流动式柴油机粮食加工设备的出现和盛行;煤气进入家庭的普及以及太阳能产品的开发和推广,都影响了电力的市场竞争能力。 2.目前县电力网络难以满足客户对电能质量日益提高的要求 客户对电能质量及可靠性要求越来越高,但县级电力市场配电网络不够完善,电网网架薄弱,布局不合理,供电半径长,质量差。由于缺乏资金,电网建设滞后,结构不合理,部分供电设施年久失修,造成供电瓶颈,有电送不出,难以满足客户的要求,阻碍了县级电力市场的开拓和发展。 3.缺少自主的价格调整手段 国家对电价控制过死,造成县级电力企业无权对电价作相应的调整。供电企业无法根据市场需求的变化,对电价作适当的浮动和调节。供电贴费收取标准的过高,也制约了电力市场开拓的进程。 4.生产企业的市场疲软与电力市场的恶性循环 一些企业尤其是生产企业开工不足,许多企业产品积压,影响到用电量的增长,也加剧了电费拖欠,而欠费停电措施则造成两败俱伤。对欠费客户采取限电或停电措施,是供电企业目前用于追收电费的主要方式。该方式对产品无销路、濒临破产的企业无疑是加速其破产,使欠账成为死账。限电、停电的结果造成售电量的剧减。对企业拖欠电费如何才能最大限度地回收,是供电企业经营者必须考虑的难题。 5.行业作风问题依然存在 供电企业对客户服务的"电衙门"作风很大程度上依然存在,不良的行业作风在工作中没有完全消失。拉闸限电的阴影很难在客户心理上消除,计划检修时间没有真正从服务客户的角度出发。生产与服务的关系没有理顺,在停电预告通知上,没有按照法定的规定时间和程序,影响了客户的正常生产。业扩过程手续繁琐,过于复杂,营业厅人员的服务态度给客户的心理造成压力。供电企业在客户工程的设计、安装及材料购置上的垄断服务,并未让客户真正受益,服务的内容没有真正落到实处,没有落实到每个岗位、每个员工。 影响县级电力市场营销的因素 随着市场经济体制的逐步建立和完善,县级供电企业的市场意识不断增强,管理水平也逐步提高。但与正在发生变化的客观环境相比,与其他行业相比,目前许多县级供电企业在电力市场营销方面仍然存在不少问题。 1.思想观念滞后,市场意识淡薄,与市场经济的发展要求不相适应 在计划经济模式下运行多年的电力工业,供电基本上以行政区划为界,一个行政区划范围内只有一个供应商(供电局),客户不能自由选择供应商,供应商也不能跨越自己的供电范围供电。这一特殊现象造成电力职工工作作风飘浮,服务水平低下,思想观念落后于市场的变化,对市场经济中的竞争观念、价值观念和供求规律一片空白,由此造成劳动生产率低下,企业经济效益在低水平徘徊。大多数企业迟迟不能实现由生产管理为主向市场经营为主的转变,以及从以计划用电为主到以电力营销为主的转变,重发轻供不管用。官商作风、服务意识淡薄等问题依然存在。 2.管理体制僵化,没有形成面向市场的营销体系 目前的县级供电企业不具备"自主经营、自负盈亏、独立核算"的条件,主要表现在政企不分,行政干预多,责权利不明确。长期以来实行的"统收统支,收支两条线"的经济管理模式,致使供电企业缺乏应有的经营自主权,严重妨碍了供电企业以经济效益为中心开展工作的主动性和积极性。供电企业机构改革迟缓,绩效不明显。农电体制改革也没完全到位,许多部门还延续着计划经济管理模式,营业机构的设置基本上按行政区划设置,造成营业站所数量过多,管理不到位,劳动效率低下。电价执行不准确,随意性大。基础管理工作混乱,甚至出现变相让利承包销售现象。欠费数字虚假,结零现象不实,呆账死账大量存在。面向电力市场的营销体系尚未建立或正在考虑之中,难以应付迅速变化的电力市场的发展。 3.管理方法陈旧 供电企业产供销一体化的格局导致了管理方法的陈旧,以产定销,有多大能力就供多少电,而不是以电力销售为基点,按照客户的需求来组织生产和供应。一些计划经济年代制定的法规、政策长期未变,不是从鼓励用电出发,而是如何计划用电和拉闸限电。售电方法还停留在"坐等"上门,手续繁琐,负荷管理还未进入到市场预测、负荷预测。对内缺乏有效的激励考核机制,考核集中于年终内部市场的综合考核上,只有总体目标,缺乏完整的目标体系,缺乏超前控制和同步控制的战略意识。电价的形成机制一成不变,一些地方的二次综合加价使客户不堪重负,严重制约了电力市场的开拓。 4.管理手段落后 目前的供电技术手段、管理水平远不能满足商业化运营要求。无论是法律手段、行政手段、技术手段以及经济手段的运用,都难以适应电力市场的需要。在当前社会窃电成风,违章用电猖獗,拖欠电费居高不下的情况下,因为行政干预太多,法律显得无能。在技术手段方面,一是电力市场的监测手段落后,没有建立起负荷管理系统,电力销售的抄、核、收全过程未能实现自动化;二是业扩报装手段落后,从客户申请到报装接电、用户档案和合同管理主要靠人工来完成,同时由于机制不健全,未能形成业扩报装一口对外;三是调度手段落后;四是用电管理手段落后,报表分析、计量管理、抄表收费主要靠人工完成,在销售环节人工干预过多,造成分析失真、估抄、错抄、漏抄等现象时有发生。 5.购电成本居高不下 企业利润不能因销售收入的增长而增长。许多地方销售收入增长幅度较大,而利润增加却很少甚至减少。究其原因,就是成本的增长幅度远远高于销售收入的增长幅度。 开拓电力市场的对策和措施 电力市场营销是电力生产全过程的最后一个环节,即销售环节,是县级供电企业经济效益的主渠道。因此,必须确立电力营销工作在企业运营中的中心地位,树立以市场需求为导向,以满足客户需求为中心,以引导客户消费为手段,以取得企业经济效益和社会效益相统一为最终目的的指导思想,建立起以客户需求为导向的全方位电力市场营销服务体系。 1.更新观念,积极培育市场竞争意识和市场营销意识 县级供电企业作为电力企业的最基层,应该刻不容缓地从发展靠国家、效益靠政策、管理靠行政手段的旧观念中摆脱出来,确立生产围绕营销转,营销围绕市场转,服务围绕客户转的全新观念,赢得客户信赖,最大限度地增加企业效益。 树立商品和效益观念。面对巨额电费欠款,如何维护好自身利益,如何更快、更多地推销自己的商品--电力,应成为供电企业职工思考的热点。要调整营销战略,把解决用电"卡脖子"作为扩大电力市场的重中之重来抓,生产调度部门应采取调度经济运行,缩短检修作业时间和故障抢修时间,采用带电作业等多种方式来增加电能。 树立竞争观念。目前煤炭、燃气、燃油、太阳能制品等与电力之间的竞争已拉开序幕。电力企业只有依靠价格、质量、信誉和服务赢得市场。因此,应加强营销意识,建立一支精干的营销队伍,改变坐等客户上门的营销方式,建立主动热情向客户营销电能的机制。 树立服务观念。要牢固树立"顾客是上帝"的思想,始于客户需求,终于客户满意。要采用快速化、保障化、简便化、多样化、情趣化的优质服务来赢得市场,向客户提供高效率、不间断、十分方便的服务,尽可能做到"只要您一个电话,其余的事情我们来做"。要不断创新和拓展为客户服务的功能,注重服务实效,最大限度地减少客户办事时间。 2.合理利用价格策略,扩大电力销售市场 县级供电企业虽然无权进行电价调整,但可通过对不同用户电价的分析,对现供电营业辖区的供电情况进行必要的经济分析,制定必要的内部经营策略,确保供电企业利益最大化。 比如,设备检修等工作尽量在企业获利少的时段内安排;对不同性质的用电客户应进行单独的计量计费;对工业生产用电、居民生活用电和办公用电,采取必要的措施实现三种用电间的分别供电、分别计量收费。 3.建立以市场为导向的营销管理体制和机制 建立以市场为导向的管理体制和机制,目的是为客户提供安全、可靠、经济的电力和快捷、方便、高效的服务。建立和完善现代化的营销管理系统。县级供电企业要加大科技投入力度,加快电力市场营销管理系统的技术进步,尽快建立以信息网络技术、计算机技术为支撑的营销管理体系,形成管理、控制、查询、监督为一体的用电管理信息系统,抓紧电力营销信息管理系统和负荷管理系统建设;全力推广"一户一表"工程,大力推进自动远程抄表建设,完善自动化抄表系统,实现用电计量现代化;改革收费方式,逐步完善银行自动划拨,建立负荷监控系统、配电管理系统和用电查询系统,全面提高营销管理水平。建立和完善全方位的营销机制。应把现在的用电部门改为"营销中心",将"用户"改为"客户",将管制用电改为推广用电,将"用电管理"改为"客户服务",把"电力供应"转变为"电力营销",把"坐等客户上门申请用电"转变为"上门推销开拓电力市场"。同时,逐步把"先用电后收钱"转变为"先收钱后卖电",将"窗口"服务转变为全员、全方位、全过程的"企业整体行为",树立起"优质服务+优质产品=必胜"的观念。建立和完善全方位的负荷管理机制。要建立用户负荷预测信息网,及时分析用电负荷结构,最大限度合理、有效、充分地利用电力。全面推广高效、低耗用电装置及技术,并提供咨询服务。做好售后服务工作,定期进行用电咨询与安全用电的宣传工作。 4.实施用电促销策略 电力销售量由人们的用电需求决定,用电需求又取决于人们是否有用电的欲望,是否有购买的能力,也就是想不想买以及买不买得起的问题,另外还要解决能否买得到、向谁买的问题。电价决定了客户是否"买得起"的问题,两网改造的效果决定了客户是否"买得到",促销的主要作用就是激发人们用电的欲望,在买得起买得到的基础上产生多买的欲望。注重买方需要,要以实现客户过渡价值、满足客户精神需要为导向,在企业的服务价值、人员价值、形象价值上投本钱下功夫,使客户在购买电力与享受服务时有所增值。同时,努力降低客户在电力消费时的时间成本、精神成本和体力成本,使客户在购买电力、享受服务时保持"简单",愿意花钱买"简单"。要重点把诸如煤、油、液化气、管道煤气等一次能源供应商作为主要竞争对手,根据国家产业、环保政策,深入持久地宣传电与一次能源的比价效能,提高电力市场的占有率。公务员之家 5.深化改革,优化效益,为企业健康发展奠定基础 把减人增效作为机制改革的突破口。一是实行体制性减人,将企业承担的辅助性部门和社会性职能进行分离,与主业脱钩"断奶";二是实行发展性减人,严把人员入口关,严格控制招聘大专以上学历的毕业生数量,不招聘中专、技校毕业生等。另外要通过大力发展多种经营,吸收安置主业分流人员;三是实行科技性减人,通过提高自动化水平,逐步实现变电站有人值守无人值班;四是实行政策性减人,对农网改造完毕、乡站改革到位的供电区域,逐步清退原有村电工、乡电管员,理顺农电管理秩序。机关科室则实行定岗减人,采取竞争上岗、双向选择方式,择优录用,最大限度地提高工作效率。要实现由行政管理机构向市场营销管理职能部门转变。县级供电企业内部机构的设置,要强化市场营销功能和客户服务功能。要把过去的用电行政管理机构改造改组为市场营销管理的职能部门,要以市场营销管理为中心设置经营机构。生产、财务、安监等部门要围着营销转,而营销又围绕市场转,营销人员围绕客户需要转。通过一系列改革举措,使职工的思想观念、工作方式和工作作风得到根本转变,进而使职工的竞争意识、市场意识、忧患意识和效益意识得到增强。 6.加强培训,提高素质,为开拓电力市场培植人力资源 针对人员素质现状,企业必须制定有效措施,加大对职工的培训力度,鼓励职工参加自修、函授等多种形式的学习,使职工的整体素质得到不断提高。同时,要着重加强对营销服务人员的挑选、培训、激励和考核,形成一支高素质营销队伍,把市场营销工作不断提高到新的水平。 建立高素质的营销队伍,一方面在选拔营销人员时要高标准严要求,要舍得将文化、业务等素质好的人员优先选择到主要的营销岗位,并提高营销岗位的待遇;另一方面还应加强对营销人员的教育培训工作,既要进行营销理论的系统培训,又要在营销实践中加大考核力度,不断选拔优秀的营销服务人员走上领导岗位。 7.加快电网改造,强化电价管理 县级电网薄弱是影响电力市场发展的重要因素。国家投入巨额资金对农网进行改造,实施"两改一同价"工程,对于开拓电力市场是一个巨大的推动。县级供电企业要抓住机遇,在农网改造中不但要保证质量,还要提高科技含量,加快进度。同时,要改革农村用电管理体制和农村电价机制,全面推行"五统一"(统一电价、统一发票、统一抄表、统一核算、统一考核)和"三公开"(电量公开、电价公开、电费公开),逐步实现"四到户"管理。坚决杜绝"人情电、权力电、关系电",取消中间管理环节,实现县乡一体化管理,建立统一有序的城乡市场营销管理秩序,积极开拓潜力巨大的广阔农村用电市场。 市场管理论文:规划设计到市场管理论文 1、“需求决定一切”—规划设计市场现象思考 在我们这个时代,在我们这片热土上,“建设之车”在高速奔驰。一方面,我们的规划设计者在繁荣的市场经济服务中已成为空间生产者,他们为不同的客户规划着“程式化”的蓝图。 另一方面,我国新生的规划设计市场尚不成熟,许多客户本身毫无经验,企划过程十分混乱。因而,对于规划设计单位来说,这是一个绝对的“卖方”市场,如果有能力在相同的时间内做3个项目,为什么只做1个?因为几乎所有的方案都有人买单。 这是经济时代的产物,“需求决定一切”——这是一条经久不变的市场规律。 在规划设计中,被用得最多的词是“以人为本”“可持续发展”“生态化”,而规划设计中最容易被忽视、也常常被忽视的内容就是“生活”—作为一个有尊严的人的生活,往往被排除在外,许多规划设计不顾最基本的场地要求,将任意“拼贴”“拷贝”的城市空间形态随处“移植”。从本质上讲,一种城市空间形态代表一种生活方式,它与其产生的历史、人文、气候、地理环境相适应、协调,城市空间模式的形成需要时间积累,逐步创造,有机形成,决非一朝一夕就可形成。 与刚学习美术的入门者一样,我国国内的规划设计者是规划设计市场的入门者,传统的中国文化,在短时间内无法创造出一条“具有中国特色”的规划之路,“临摹”成为惟一出路,这并非不可取,问题的关键是要看明白了再做。然而,事实上一些毫无实践经验的规划设计专业的毕业生,一进入市场便能跟着做大型项目,还没等他们完全明白过来,便已进入生产状态,他们缺少一个经验传承与积累的过程。“缺乏判断”,已成为许多青年规划师的通病,因此,用“工具齐备、目标混乱”来形容当前的规划设计市场,并不为过。 我国有13亿人口,居世界第一,国土面积为960万km2,名列世界第三位,2001年我国住宅竣工面积为12亿8千万m2,这大约是日本(1亿100万m2)的11.6倍。一位日本同行在北京寻找合作事务所时,发现主持事务所的大都是从国营大设计院出来,35岁以下的年轻人,他们一个接一个地做着相当于区域规划尺度的项目[1].旺盛的市场需求把许多年青人推向了规划设计舞台的前沿。 规划设计者是市场中的产品供应者,市场的另一端是“客户群”,即各级政府、房地产开发商。“形象工程”往往来自政府,“炒作工程”则来自开发商,由于这些“客户”对基本的建设程序把握不当,在未进行理性、正规的立项可行性研究或经济分析之前,就匆匆进入形态规划设计阶段,导致招标成果脱离实际,缺乏可操作性,造成时间和资源的浪费[2]. 在上述情况下,某些大型规划设计项目的邀标,选择了在策划和规划上并非其所长的境内、外规划建筑事务所,使其凭着设计师个人的想象、设计观点和手法,在极短的时间内,仅靠走马观花的调研、有限的感性材料及数据,便做出了一个个“大手笔”的规划,其实际效果和长远效益显然是不可靠的。 面对旺盛的市场需求,业内人士应该怎么做? 2、竞争与合作—规划设计市场中的业内人士 我国国内规划设计市场主要有3类设计单位:国内规划设计院、境外公司、民营设计事务所或咨询公司。目前,虽然境外公司拿走了许多国际性的项目,但规划设计市场仍主要由本土的公司主导。另外,新兴的民营建筑事务所发展速度很快,其潜力不可小看。 在国有规划设计院改制过程中,有两种不同的趋势。 一部分设计院在改制的同时,采用了兼并重组的模式,使自己的客户群迅速增强—伴随市场的扩张,产值大幅度增加,这其中行业调整的产值大于行业重组的产值。2001年3月,同济规划建筑设计院与上海同济规划建筑设计院总院合并成立新的同济规划建筑设计研究院,通过股份转换,同济大学成为设计院的主要持股人,其产值从1998年的0.45亿元发展到2003年的4.5亿元。同样,华东、上海两院携手组建了上海建筑设计集团有限公司,之后陆续兼并了其它设计院,2003年,它的产值超过了5亿元[3]. 在民营设计公司里,有国内知名专家,“海归派”开办的设计事务所,也有在国内经济转型和市场转轨时期萌生的,挂靠在大中设计院旗下的中小型设计公司,这类公司良莠并存,设计水平参差不齐,与大设计院相比,民营公司机制活,包袱轻,在市场中如鱼得水。一般来说,直接从事单一的规划设计业务的民营公司比较少,大部分公司以建筑设计与城市设计为主,规划业务处于次要地位,这与我国规划编制的审批程序与资质要求相关,许多民营公司即便有实力进行规划编制,但也需要与国有的规划设计院合作,才能具有规划资质。 在冲击规划设计市场的公司中,有不少是“海外兵团”,这些境外公司在开拓国内市场时,一般先雇佣具有海外学习与工作经历的华人,然后进入中国地区成立办事处,公司在中国以国际公司的品牌来运作项目;也有一些公司由外国建筑师和规划师直接介入,不找人,他们在很大程度上具有本土化倾向,他们希望住在中国,生活在中国,做中国的规划设计业务,但这是极少的现象。 由于西方发达国家的城市化已达到70%以上,因此,城市建设项目的规模一般与中国国内相差甚远。国外的城市规划师一般成立咨询机构,而非事务所,由于建筑师事务所有时也涉猎城市设计等项目,因此,进入内地的许多国外设计机构本身所从事的业务背景往往是建筑设计而非城市规划。 目前,国内规划设计项目的运作,常常出现几个单位合作的情况,比如,某城市规划院与境外公司合作,这种合作方式一方面可以利用境外公司的国际背景与设计经验、国际取费标准,另一方面可依靠国内规划院的管理与资质,在市场上取得双赢的结果。 更多情况下,国内、国外设计单位之间处于一种明显的竞争关系,许多大型的规划设计投标都由国外公司与国内设计院、民营公司一同竞争,在同样的业务能力水平下,管理能力与市场开拓能力(即如何利用公司现有的资源,使业务管理流程以最高效的形式出现,并不断开拓新的社会资源的能力)成为规划设计市场竞争的主要因素,境外公司常常利用国内设计公司与规划院的资质,以及国内人力资本的优势,创造出更多的利润回报;而国内规划设计单位则利用固有的社会关系、资质与业务渠道,在与境外公司的合作与竞争中学习对方的管理经验与文化,在较短的时间内形成自主的优秀竞争力。国内规划设计市场不乏优秀的人力资源,这些资源是竞争力的集聚点,但却往往易被资本雄厚、管理经验丰富的境外公司吸引,开展业务需要人力,因此,失去优秀的设计人才就意味着失去市场。 我国许多城市规划设计院在“改制”中,由于没有充分考虑第一线规划工作者的境遇,从而使大量的人才流失。这种制度变迁,意味着私营公司与境外公司的市场份额愈来愈大。 3、文化缺失是一种遗憾—市场运作需要文化支持 文化的本质是人性,这也体现了城市规划最根本的目标—“以人为本”,而随着规划设计市场化的开始,许多打着“以人为本”旗号的规划正在破坏着人的最基本的需求。 人们常常在文章中读到国际化与地域化的争论,这种争论是肤浅的,其深层次的内涵是不同文化背景下生活方式的冲突。 从生活上对人的关怀是最温柔的举动,而在中国利益驱动下的规划设计市场,还无法达到这个深度,这不能不说是一种缺憾,而这种缺憾将影响许多人的一生,因为他们必须面对别人为他们规划的生活场景,在喧嚣的都市里,人们在心底无声地呐喊:“还我们一片广阔的天空,还我们一个安静的生活,给我们一个清洁而健康的世界!” 文化是文明过程的结晶,当前规划设计市场所实践的每一步都将影响城市未来的文化形态。市场最基本的规律是“供需关系决定市场价格”,这条规律无关乎社会关怀与道德伦理,而城市规划最本真的价值指向却是一种对市民大众生活、工作、出行的真切关怀,因此,可以说,城市规划的市场竞争应该体现在这个价值基础上,而不是供求关系。目前,规划设计市场也已认识到如果以设计取费作为衡量准则,会导致价值取向的偏离。 城市规划文化在市场运作下已逐步体现出时代要求,许多业内人士已经认识到城市规划不仅仅是形态规划,更应关注、研究城市发展的优秀与动力,即城市政治、经济与社会内涵。在市场经济条件下,增加行业收入固然是好事,但更应体现城市规划的基本价值取向,城市规划对于社会经济发展有着不可推卸的责任,规划师作为实践层面的操作者,应时刻不忘自己所肩负的社会责任。否则,随着业务量与收入的增长,城市规划的文化价值却被淡忘,这不能不说是一种遗憾,甚至是缺憾。因为形态与平面构图无法解决城市发展所带来的人口、交通、就业等实际问题,城市规划综合考虑城市发展,已是势在必行的行业变革,这是市场化运作下城市规划必须面对的课题。 新通过的《宪法》修正案指出:“公民的合法私有财产不受侵犯”,也许人们还未意识到,规划方案的每一根线条,每一块颜色,都可能与私有财产有关系。过去我们要求每一位市民“舍小家为大家”,人们习惯了忽视个体利益,按照政府意愿调整利益关系,如今面对这一矛盾,人们要有足够的思想准备和技术储备[4]. 4、大家都有“杀手锏”—规划设计市场的管理工具 规划设计市场的运作需要最基本的供需关系:城市政府是最大的委托者,其次是利益集团(拥有土地使用权的单位与集体),而受委托者一般是规划设计单位或个人。介入市场最深的是利益集团,它们是以盈利为目的的运作者。政府往往着重于全面平衡各方利益,推动社会、经济平衡与良性发展。因此在总体规划的层面下,政府还会制定一系列的法规条例来约束利益集团的市场运作,规范土地运营的市场行为。 在我国规划设计市场的运作过程中,政府既是外部环境的营造者,又是最大的委托人,政府最大的管理工具是法规与政策,这是推动或制约规划设计市场的先决条件。随着政府向服务功能转型,其委托人的角色也将逐渐淡化,这是一种时代的进步,可以防止权力集中所导致的腐败行为。 在市场化过程中,利益集团的管理工具—价格杠杆是最基本的经济手段。正是这个来自客户端的“价格杠杆”,促使规划设计单位努力从“品牌”“服务”“经验”等方面提高自己的身价,因为这些是衡量规划设计单位身价的砝码。 当前,我们制定的收费标准仍是一个底线,无法指导市场运营的实际取费。在实际运营中,随着城市规划收费标准日趋多元化,许多有品牌的规划设计单位凭借实力可以拿到超过国家标准几倍的规划设计费用,而许多私营的规划设计公司却很难收取到国家规定标准的设计费。市场的游戏规则是“适者生存”,毕竟市场运作不同于规划设计业务本身,利益集团更看重的是品牌、实力与业绩,这是定价的出发点,如果你是规划设计市场的新秀,那么就必须经受市场的考验。 规划设计单位在市场中并非没有主动权,成功的规划设计公司往往有3个秘诀:第一是和谐的内部环境;第二是有效的市场策略;第三是优秀的规划设计人才。三者缺一不可。许多设计公司具备了第一条与第三条,但往往缺少第二条,因为规划设计单位的市场策略制定者、实施者往往是业务人员,在市场经验与运作能力上的欠缺,使公司的市场竞争能力大打折扣,这也是“新秀”公司难以成长的内部因素之一。 规划设计单位的市场管理工具是行业规范,设计人员对行业规范的熟悉程度是公司介入市场的一个先决条件,经验是规划设计单位的宝贵财富。公务员之家 对规划师个人而言,市场准入制度是取得“注册规划师”资格,另外,行业协会的“规划师职责”也是制约规划师个人行为的标准。美国持证规划师学会的《道德与职业操守守则》规定了规划师的四大职责:第一是规划师对公众的职责,向公众利益负责是规划师的首要职责;第二是规划师对客户、雇主的职责;第三是规划师对行业和同行的职责;第四是规划师的自我职责,规划师必须努力提高职业素质、工作效率及知识水平。 因此,可以说行业协会或学会对规划设计市场的规范作用是巨大的,其主要作用是将城市规划行业的基本价值定位在公众利益的基础上,使规划师的个人行为在受到市场价格杠杆的侵扰下,依然保持该行业的独立与尊严制度。 5、建立的学术探讨—“破”与“立”的辩证关系 经常听到新上任的市长抱怨:城市规划落后了。细细琢磨这种批评可能有两种含义:一是觉得城市规划行业过于保守,大家都忙着扩规模,上台阶,你却经常“泼冷水”,一会儿强调珍惜土地资源,一会儿呼吁保护历史文化遗产;二是说城市规划的理论、观念和方法落后了,至今还停留在计划经济的思维模式下,不适应市场经济发展的需要[4]. 其实,市场管理涉及更多的是操作层面的内容,可以拿来进行学术探讨的主要是制度建设方面的内容。我国规划设计市场的培育与国家政府行政职能的转换有直接的关系,如前文所述,只有政府从市场中脱离,更多地站在市场外部环境建设、服务与监督职能上来引导市场,规划设计市场的组织才能更趋多元化。 我国建设部副部长仇保兴指出,“我国现行管理体制的缺陷,主要表现在3个缺位上:一是省和地市(州)两级政府对下级城乡规划的指导、协调、监督的职能缺位;二是在城乡规划的实施过程中有效的事前、事中的监督职能缺位;三是对‘长官意识’‘乱指挥’制约的缺位”[5]. 另有规划专家指出,长期以来,“漫长的审批和核定周期,使许多城市长时间处在合法的总体规划不好用,实施的总体规划不合法的尴尬境地”[6],这说明,当前规划设计市场的外部环境仍有待于改革与转型,低效率的管理制度已经成为制约规划设计市场高效运作的一个“瓶颈”。 浙江省建设厅城市规划处姚昭晖副处长指出了我国当前的城市规划面临的五大矛盾与八大问题。这五大矛盾是:①城市规划的战略性与政府任期政绩显化性之间的矛盾;②城市的扩张性和土地资源的稀缺性之间的矛盾;③城市规划利益的整体性与开发商利益的局部性之间的矛盾;④城市规划过程的封闭性与规划工作的社会性之间的矛盾;⑤城市现代化建设与历史文化遗产保护之间的矛盾[7].这些矛盾集中体现了目前社会制度转型期间的城市规划现状,也是当前规划设计市场外部环境不稳定的重要原因。另外,八大问题中有4个问题与市场管理有关,如第5点“管理职能被肢解”具体表现为规划职能被分割,规划空间被分割,专业规划各自为政的现象,这与政府监督职能的地位有直接关系;第6点“管理依据模糊”导致规划决策与实施管理机构权力重叠,造成管理上随意性很大;第7点“违法处罚”只有象征意义,很难起到惩前毖后的作用;第8点“社会监督缺位”—由于规划管理工作是封闭运行的,公众不了解规划的内容,也没有途径进行监督,虽然规划的民主化一直在被倡导,但是土地权属关系一直很模糊,这是导致公众无法介入规划监督的直接原因。在市场机制下,只有当具有明确归属的利益受到侵害时,才有可能引起纠纷。如果利益对象的责任不明确,公众利益就很难得到应有的保障,所谓“公地的悲哀”,皆出于斯。 我国的工程建设管理在市场运作中有监理制度,而在规划设计市场中还缺少这个环节。许多设计款的给付,项目各阶段的责任关系,都需要一个中立与公正的第三方。只有建立起规划监督制度,在委托和被委托方之间才有协调者,才能在市场环境中既维护甲方的利益,又不损害乙方的利益。 由于我国规划市场日益走向开放与多元,因此,建立一个健全而有效的体制已是一件迫在眉睫的事,但它必须依靠政府、企业、规划人员、行业协会、社会公众的共同努力,才能建造一个公平、高效、健康的市场环境,从而使人们的生活与工作环境在规划指导下日趋完善,使城市生活更加富有人情味,更加自由而丰富多彩。 市场管理论文:市场管理客户经理管理论文 摘要:农业银行在市场经济转轨时期,基层行如何转好这个轨,拓展市场营销?必须树立开拓市场的观念,明确市场定位,加快新产品开发,改进金融服务方式。推行客户经理制,要从组建运行管理机制,明确界定职能职责,规范运作,强化内控监管等方面加强管理,使其在激烈的市场竞争中求得生存和发展。 关键词:我国入世在即,作为农业银行,机遇自不用说,入世更是 次挑战;必须以积极的态度迎接入世的挑战。总行尚福林行长最近在农行全国分行党委书记行长会议上明确指出“在今后一个时期内,要牢固树立办商业银行的经营思想;找准市场定位,以创新体制和机制为动力,强化内部管理,狠抓工作落实,加快业务发展,以卧薪尝胆、急、起直追的勇气;在日趋激烈的市场竞争中拓展自身的生存和发展空间;在奋力拼搏中不断发展壮大。本文依据这一指示,结合基层行实际,就拓展市场营销;加强客户经理管理,在激烈的市场竞争中求得自身的生存和发展,谈点肤浅的意见。 拓展市场营销 农业银行目前正处在向市场经济转轨的时期;基层行如何转好这个轨,拓展市场营销? 一、树立外拓市场的观念。必须面向市场,并以市场为导向,以容户为中心,以利润为目标,改进金融服务、发挥系统优势、加大市场拓展力度。这就要彻底解决过去农行与客户之间的关系认识模糊的问题,在经营管理上逐步实现三个转变,一是工作重心实现“客户跟着银行转”向“银行围绕客户转”的转变;二是员工角色要实现单纯代表银行向“在银行面前是客户的代表、在客户面前是银行的代表”的双重角色转变;三是经营方式要实现“银行有什么就推销什么”向“,客户需要什么银行就提供什么”转变。与客户结成“荣辱与共”的利益共同体,把资源配置到优质客户之中,并围绕优质客户拓展市场营销;获得足够的市场份额和取得良好的效益;在银行的竞争中不断发展壮大。 二、明确市场定位。当前基层行由于受到农业银行的市场定位和宏观调控的指导思想不够明确的制约;没有很好地拓展市场营销。难以走出困境。所以,明确市场定位非常重要,它决定着抢占市场的策略,甚至影响到将来市场的份额,因此,要根据市场发展的要求和变化,及时调整和选准市场定位,当前要调整农村业务的服务对象,大力发展以小额质押、个人消费为主的零售业务,不断开拓农村金融业务,同时推进农行在农村小城镇市场的发展壮大。在基层行所在中小城市,主要围绕西部大开发和城市发展规划,瞄准优势行业和优良客户,选好项目,重点支持交通、城市水电等公用设施;电网、通讯网、广播电视网等基础设施、电信、邮政、电力、石化、医药等优势行业,报业、图书、出版等文化产业、教育产业、旅游业以及个人消费信贷等优良客户。并为客户提供“一揽子”配套服务。 三、加快金融产品开发。在市场拓展的竞争中,农业银行应该注重采取“有差别竞争”的策略,加快金融新产品的开发。努力开拓银行卡、保管箱、金融咨询、保险、代收行政事业收费、代付社会保险金、代个人理财、充当客户财务和投资顾问等等各种各样的中间业务、积极开办个人住房、商铺抵押、汽车消费、一般商业性教育助学贷款等等新业务品种,努力做到人无我有、人有我优,不断提高市场竞争力和为众多客户提供更大范围的服务。 四、改进金融服务方式。服务是竞争之本,获取效益之源,必须建立起“一切以客户为中心”的服务理念。除充分利用自身资金和信誉方面的优势,充分发挥自身机构点多面广,遍布城乡,网络架设及人才等方面的优势外,还必须改进金融服务方式,为客户提供最大限度的支持和方便。我行在过去的一年中,试行了客户经理制,为客户提供全方位服务,巩固和发展了一大批存款客户;通过贷款营销培植了新的效益增长点;全员营销金融产品,开拓了中间业务;客户状况的改善带来了经营效益的成倍增长。实践证明,客户经理制这种市场营销模式和金融服务方式,能够抢占市场份额,争夺黄金客户,开拓推广新的金融品种,实现利润最大化;是金融服务最好方式,是农业银行向商业银行经营机制的必然选择。 加强客户经理管理 客户经理制是农业银行从制度上、人力资源安排上,服务内容上确定自身的营销人员与特定的客户有一个明确、稳定和长期形成的对应关系,是一个系统工程,必须加强管理,使其卓有成效。 一、组建运行管理机制。在支行应设置客户经理部、配备正副经理和业务骨干。各基层营业机构;则要视其业务设大小,配备l―3名专职客户经理或兼职客户经理。并选聘具有高尚的思想品德、较强的敬业精神、熟悉各种业务技能、良好的公关本领的员工但任,逐步培养和造就一支过硬的营销队伍。 二、明确界定职能职责。按照审贷部门分离的原则;支行客户经理部应主要履行市场开发、系统公关、中间业务经营、对公存款组织、零售业务开拓、受理客户信贷业务申请、贷前调查、贷款合同签订、贷后管理、本息清收、信息反馈。基层机构客户经理基本职责:负责研究市场和客户、对客户进行动态管理、不断挖掘客户的资金潜力、组织对公存款和个人储蓄、搞好市场开发与中间业务经营;负责贷款选项、调查、评估、论评与贷款发放、管理、本息清收;负责探访客户,推荐服务品牌、配合客户经理部开展系统攻关工作、并建立好客户档案。公务员之家 三、规范客户经理操作。客户经理制是一种全新的经营机制,必须及时规范其操作;充分发挥其职能。客户经理部应立足于农业银行“流动性、效益性、安全性”的经营原则,协调全行资源为客户提供全方位、多功能面对面的金融服务,开拓新的资金来源,营销金融新产品。挖掘发展优良客户、对其资产类业务的操作、负债类业务的操作、中部业务的操作的每个环节都要建立一套完整的操作规程。基层机构的客户经理,是客户的接触者、贷款项目的贷前调查和贷后管理者、新业务的开发者和营销者、资金的组织者、中间业务的营销者、客户服务的顾问。对其一每个工作细节都必须建立统,的、完整的操作规程,合规合法有序的开展工作,以保障客户经理制沿着法制轨道不断完善,更好地面向市场、服务客户、拓展业务、稳健发展。 四、实行目标任务考核。基层经营行要制定目标任务下达到客户经理部和各营业机构,实施双向考核,即对容户经理部考核各项经营目标,对各营业机构考核各项经营目标和业务量以及工作质量。包括:主动寻找客、户、积极推荐、宣传金融产品、售后服务工作、发展客户和巩固工作等等。实行工效挂钩、按月检查,按季考核。全年拉伸算帐兑现。 五、建立相应的配套制度。一是建立访客报告制度。每月至少要安排一次与黄金客户、优良客户的主要成员直接见面;定期探访有关客户、拜访新客户、并将情况报告客户经理部存档。二是建立客户经理例会制度。客户经理部每月定期召开客户经理会,总结通报上月工作、交流市场动态、布置工作重点。三是建立项目上报立项制度。基层营业机构,除授权范围内的贷款自主发放外,其余一律上报审批后才能发放。四是建立信息上报和反馈制度。客户经理要定期或不定期向上级行客户经理部上报有关信息,包括市场信息、客户信息和同业信;对重要信息及时上报,信息业经采用并带来收益的应给予奖励。五是建立市场开发协调制度。县级经营行应成立市场开发协凋领导小组,解决本行业务拓展中遇到的难题,研究主要金融产品的开发。六是建立主办行制度。对新开拓、系统性开拓的大中型项目,本着方便客户、减少成本、指定主办行(营业部、分理处),体现“谁主办,谁得益”的原则。七是建立档案制度。基层机构客户经理建立客户经理工作手册,作为客户的基础档案,全面掌握客户的情况,以利于了解、跟踪和服务于客户。支行客户经理部对每个客户经理建立工作档案,包括个人的基本情况,工作业统等内容;作为年末考核的依据。 六、加强内控监督。支行客户经理部和各基层机构客户经理,都是直接面对客户营销并管理农行信贷业务,支行各职能部门既要为客户经理部和客户经理提供政策、法规、科技、措施等方面的支持和配套服务,又要对业务全过程实施监督和客户经理的行为规范,规避信贷能力风险,切实防范道德风险。 市场管理论文:技术措施之性质市场管理论文 摘要:技术措施的立法各国不甚不同,学术界观点不一。无论是从版权、专利还是其他无形权利角度,都不能解决技术措施保护问题。其实,技术措施是其使用人对所保护对象采用的一种自立救济,对技术措施的保护只不过是基于对信息市场的管理而采取的行政管理措施,从这个角度出发也许能寻求最佳的途径,解决技术措施的立法保护问题。 关键词:技术措施作品专利权市场管理 自从世界知识产权组织于日内瓦会议签署了两个新版权条约要求各国对有效的技术措施提供充分的法律保护之后。[1]一些主要的缔约国相继制定了关于技术措施保护的立法条款,国内许多学者对技术措施的保护问题也做了很多研究,有的学者从权利的角度探讨技术措施权,[1]有的学者从权利限制的角度论述技术措施和公共利益的平衡问题,[2]还有的学者评述国外技术措施立法,进行比较研究。[3]这些研究成果很大程度上促进了技术措施立法的完整性和科学性。但是笔者发现,各国的立法和学者的研究都是沿着版权保护的思路发展的。技术措施是否是版权派生的权利?为什么要纳入到版权保护的范畴?这种立法的思路是否科学?技术措施的性质是什么?法律对其如何定位?这些问题与技术措施的立法密切相关,而各国现有技术措施立法模式也不甚相同,保护程度宽严不一,理论争议颇多。笔者力图以技术措施的性质和法律地位为切入点,结合已有的技术措施立法,对其进行探讨,以期引起有关学者的关注,并对我国技术措施立法的完善有所裨益。 从法学研究的角度来说,认识和分析一个法学概念必须从性质入手,只有清楚认识研究对象的性质,才能准确地进行制度分析和研究。对于技术措施的研究也必须首先从性质入手,深入分析技术措施本身的内涵,这是建立科学制度的基础。 在技术措施性质问题上,学术界主要存在两种观点: 1.总体认为技术措施是一项民事权利,只是在具体定性上有所不同。李扬先生明确提出技术措施权的说法,认为技术措施实质是借用有形财产权的方法来保护无形财产,是一种特别的权利保护。[4]有的认为技术措施属于版权中的经济权利,[5]还有的认为技术措施是一种类似于数据库的特殊权利。[6] 2.认为现有国际条约和相关国内立法所禁止的行为仅仅是破坏技术措施和作品的结合方式或者技术措施对作品的作用方式,而并非对技术措施本身的保护。因此,技术措施应该是一种禁止权,这种权利与著作权有着密切的关系,但绝对不应当属于著作权中的一项权利,除非技术措施本身就是软件作品。[7] 就笔者看来上述说法都不尽合理,难以经受严格逻辑推理的考证。以下从技术措施的概念入手,展开分析其法律性质。 由于技术措施的定义方式繁多,笔者酌选几个典型定义分析。德国著作权法第95a条(2)规定,本法规定的技术措施是指在正常的运行过程中为了确保本法所保护的作品以及其他客体为未经权利人许可的行为设置障碍或者作出限制的技术、设施以及相关的部件。[8]郭禾先生的定义:著作权法所称的技术措施,是指版权人为防止其作品被他人非法利用,而在作品的载体上采取的以技术手段为内容的防范措施。[9]李扬先生认为,技术措施指的是版权人或相关权人为了防止他人非经授权接触或使用其作品或录音录像制品而采取的技术上的手段和方法。[10]梁志文先生认为,技术措施是指在正常运行中,版权人或与著作权有关的权利人主动采取的,能有效控制、防范或阻止未经授权接触或使用受保护作品的设备、产品或组件。[11] 上述几个定义都是从版权人的角度考虑,区别在于概念外延上的细微差别。不论从语言上如何概括,技术措施的内容应该是技术措施的设计思想、构思和流程、工序,其表现形式为有形的物质实体(比如,装置、部件)或者无形的技术。下面以技术措施的内容和表现形式为两条主线,分析技术措施的性质和保护方式。 1.技术措施的物权法分析:以有形的物质技术措施为对象 对于以装置、部件等为表现形式的有形的物质技术措施来说,可以沿着物权保护的路子来考虑。有形的物质技术设备和措施,是物权法所规制的物,其保护方式应当遵循物权法的规定。技术措施使用人享有所有权,具有排除他人干扰物权行使的权利,但是这种权利不能脱离物质实体而存在,否者就失去了物权存在的基础。具体到有形的技术措施来说,用户不得不正当地干涉技术措施的行使,这是物权物质性的要求。因此,处于此物质实体层次的技术设备,应该和一般的物质设备在法律保护上没有什么区别,具体说来就是,用户不能针对这种设备从事破坏、移除行为,这种移除是指把设备保护的对象和设备相分离的行为,比如:盗贼把住户的门锁和门相分离行为破坏了门锁的功能性,是一种非法行为。同理,用户把技术设备和保护的对象相分离也是一种非法行为。但是如果用户合法取得了包含有形技术措施的产品后,对产品及包含的技术措施可以任意处分,这其中当然也包括破解技术措施行为。破解之后随着产品的再转让,会导致技术的公开,而技术措施的原使用人没有权利控制。这是物质流通的性质所决定的。如果技术措施受知识产权的保护那另当别论。 笔者进一步假定这种有形的技术设备是专利产品,分析法律对其应当如何保护。 首先该技术设备应该满足专利性的要求,即具有新颖性、技术性、实用性。在新颖性的判断上,其技术要素应该是未曾发表过的,国内未曾公开使用过的。而大部分这种加密的技术措施往往是业内通用的,不能为少数几家所垄断,但是也不排除少数技术设备具有开拓性,这部分技术设备可以取得专利权保护。 作为专利权保护的对象,在专利保护期内他人不得采用相同或者类似的技术生产同样或者类似的设备。但是,专利申请的时候必须公开该技术的要素,使该领域内的一般水平的技术人员可以实现此技术。 作为技术设备的发明者往往希望通过此技术的使用排除其他竞争者的使用,更希望避免用户和捣乱者(通常指以破解和破坏他人技术措施为乐的黑客)的非法复制、未经许可的使用和访问。而专利申请时的技术要素公开反而促进了破解和解密,从而增加非法复制、使用和访问的容易性,这恰恰与技术设备发明者的初衷向背。由此可见,对物质性的技术设备给予专利保护并没有减少和杜绝非法复制、未经许可的使用和访问行为。 综上,可以认为对于物质性的技术措施设备,物权法可以提供一定程度的保护,但是这种保护是有限的,需要遵循首次销售原则,[2]而且申请产品专利并不能达到技术措施控制版权的目的。 2.技术措施的版权法分析:以无形的技术措施为对象 无形的技术方式是一种非物质性的技术,不通过一定的有形物质来体现,而是一种设计思想、构思、流程和工序,通过对其的展示、表达,可以为人们所感知。比如:网络空间中访问密码的使用,序列号的控制等。根据现有的法律,无形的思想表达可以是版权保护的对象也就是作品;可以是个人信息,作为隐私或者其他人身权利受到保护;也可以是一种商业信息,受商业秘密的保护,或者公开作为公共使用的信息资源,对全社会开放,法律不提供私权保护。因此,技术措施这种无形的思想表达要么作为作品,要么作为商业秘密,要么是公共信息,对所有人公开,自由使用。下面分别阐述这几种情况。 首先作为版权客体--作品进行分析。依照法律规定,计算机软件是作品的一个种类。数字化和网络化环境中,采用的技术措施绝大多数也是思想的数字化表达,因此技术措施可能作为一般作品而存在,也可能以计算机软件的形式体现出来。对不同的表达形式应当采用不同的保护思路。 先探讨第一个思路:把技术措施作为传统的版权作品进行保护。 构成版权法上的作品,应满足三要件:独创性、可复制性、思想与表达的二分性。[3]如果技术措施可以作为一般作品受到保护,其首先必须是作品,满足作品的三个构成要件。独创性要求,技术措施应当是自己独立创作的,而不是完全沿袭别人的;可复制性要求这种技术措施必须表达出来,附着于一定的载体上,作为技术措施可以存贮于硬盘空间和服务器空间中,当用户访问或者读取的时候,复制到用户的内存或者存储介质上,因此其可以满足可复制性的要求;至于思想和表达的二分性对于技术措施来讲是不言而喻的,因为技术措施的表达是多样的,作为技术措施的种类也是多种多样的,就以"软件狗"为例,针对不同的保护对象它可以有多种编辑和实现的方式。因此,我们可以初步假定技术措施可以作为版权保护的客体--作品而寻求版权的保护。 但是,技术措施主要通过实现其功能,来控制受保护对象的复制、使用和访问行为。可以说功能性是技术措施追求的唯一目的。版权只保护表达不保护思想,更不保护其表达体现出来的功能性。这种功能性对于所有人都是公开的,任何人都可以使用该技术措施,使用的方式包括控制、破解、规避等,而这些使用恰恰是技术措施所要控制的行为,因此把技术措施作为一般作品保护对于技术措施的制作者或者使用者来说,没有任何意义。 对这个问题,郭禾教授也作了类似的论述。他认为,在技术措施的实践中存在两种情况,一种是单纯的针对技术措施本身规避、破坏;另一种则是针对受技术措施保护的作品的侵权行为。在第一种情况下,破环技术措施的人就没有接触和使用作品,当然谈不上版权侵权,第二种情况下,可以作为侵犯版权的准备行为或者部分侵犯版权行为,对此,我国是按照共同侵权处理的,但是这种情况下又很难有共同的故意。如果技术措施本身构成了作品,倒可以称为版权侵权,但是这只是针对技术措施作品的,而不是针对技术措施保护的作品的。因此,技术措施不属于版权范畴。[12] 技术措施版权保护的法理不能按照有些学者所论述的那样,抛开版权法理抽象地或者表面地分析适合版权保护的条件,譬如,非独立性、有效性、合法性等技术措施法律保护要件,都应该在解决了是否可以版权保护问题的前提下,再予以考虑。[13] 由以上论述,笔者可以认为,一般作品保护的路子对技术措施不适用。 再看另一条思路--把技术措施作为计算机软件保护。 技术措施也是通过计算机语言编辑的作品,按照我国《计算机软件保护条例》的界定,这种技术措施可以是计算机软件。因此,根据计算机软件版权人享有的权利可以剖析技术措施应当具有的权利内容。 按照我国现施行的《计算机软件保护条例》的规定,计算机软件是按照版权的形式给予保护的。软件版权人享有发表权、署名权等八项权利内容。[4]这些权利内容是著作权在计算机软件领域内权利的具体体现,其中复制权处于优秀地位。如果把技术措施归为软件,那么其具有的权利内容应当与一般软件的权利内容相同,即以复制权为优秀,包含发行、传播等权利。不论具体到什么权利,都脱离不了版权的属性。而这种重在保护复制权的软件权利,对于技术措施来说虽然可以阻止单纯破坏和复制技术措施的行为,但是不能阻止被破坏之后接触和复制作品的行为,因为技术措施的版权不同于作品的版权。因此,把技术措施界定为作品的意义也就不大,因为技术措施的目的是控制保护对象,而不是重在发行、出售技术措施。当然以制作、出售技术措施为目的另当别论。 退一步讲,就算把技术措施作为软件保护,对于技术措施的实施者是有利的。但是,通过一个软件去保护另一个软件的版权也没有办法实施。因为这两个软件都具有相对独立的版权,都具有相同的权利内容,受到相同的权利限制,也就是说地位相同的两个版权之间不可能互相保护,这如同地位相同的两个自然人之间不能互相保护一样,比如:监护人和被监护人之间的地位不平等,监护人才能保护被监护人;人和被人之间的地位不相同,才能发生;等等。如此推论,只有把技术措施和被保护的对象之间合成为一个作品才能达到保护的目的。两者之间合成之后,就成为一个独立的具有技术保护措施的软件或者数字化作品,现实中计算机软件通常可以这样实现。但是,对于一般的数字化作品、录音录像、影视作品等却不能和技术措施结合成一个作品。如果不顾及这一客观现实,把技术措施定性为软件作品,那可能造成不同作品不同对待的状况。况且软件版权保护的弊端让美国、欧盟、日本等国家纷纷不同程度转向了软件专利保护的路子。[14]版权只保护技术措施的表达,不扩大到思想、程序、方法的原理决定了给与技术措施版权保护恐怕意义也不大。 总之,走计算机软件保护的路子仍然不通,法律不能把技术措施定位为软件。 排除技术措施作为作品保护的途径,商业秘密保护方式也不可行。商业秘密处于秘密状态的时候才是有效的。作为技术措施,使用过程中面向用户,杜绝不了用户采用反向工程加以破解,自然没有办法保密技术要素和技术秘密,因此商业秘密的保护也不是有效的方式。 3.技术措施的专利法分析 纵观世界知识产权,授予计算机软件和商业方法专利权已是发展趋势。[15]笔者在前述分析的基础上,探讨技术措施这种软件是否可以寻求专利的保护。 我国没有关于软件专利的立法和相关的规范,只能借鉴国外软件专利的情况,讨论技术措施作为软件可否获得专利保护?如果可行,保护范围如何界定?能否达到控制和管理保护对象的目的? 按照美国《与计算机相关发明的审查指南》,一项同计算机程序相关的发明只要是某个专业领域的实际应用,就属于可专利的主题,可以授予产品或者方法专利。[16] 日本2002年修改的《发明专利法》规定,计算机程序不论存储在固定介质,还是无形的网络空间上,都可以获得专利的保护,因此未经授权从网络下载受专利保护的软件是侵权行为。[17]根据这些相关立法,技术措施软件是可以申请专利的。 关于专利三性的判断,首先对于计算机软件专利申请,从整体上来说,如果其解决手段利用了自然法则之技术思想,并且借助计算机硬件实现了技术效果的计算机软件,则属于具有专利法所要求的技术方案或者具备技术性,属于可专利的范畴。[18] 按照欧盟《计算机实施发明的专利保护指令》,计算机软件发明必须做出技术贡献。判断这种技术贡献的时候,应当将专利权利要求的范围作为一个整体,其中可以包括技术的与非技术的特征,以此与现有技术比较两者的差别。[5] 按照上述有关计算机软件专利性的规定,只要具有技术贡献,满足传统专利三性的要求,就可以取得专利权。在前面的分析中,笔者假定技术措施可以作为软件受到版权保护,对此,技术措施如果达到了专利三性的要求,做出了技术贡献就可以作为专利权客体,申请专利的保护。授权的权利范围应该与传统专利权范围等同。这种排他性权利包括:制造、进口、销售、许诺销售等,但是科研试验使用和临时过境使用不视为侵权。也就是说除科研、试验外,未经许可不得生产、制造、销售、许诺销售该技术措施专利。在这一点上,郭禾教授也认为,技术措施作为一种方案除了作为技术秘密享有事实上的保护外,要想获得法定权利只有申请专利这一种途径。[19] 但是技术措施的目的重在保护作品、数据库,限制他人的使用、复制和访问,而不仅仅保护技术措施本身,并且技术措施专利保护的范围只能是阻止他人破环、破解,并没有排除他人的绕过、避开、和反向工程使用。再则,专利申请的时候,申请人必须公布技术措施的技术要素,以便该领域内的一般水平的技术人员可以实施,这样侵权用户可以很容易的破解和绕过技术措施,而进行非法复制、访问。这与保护技术措施的主要目的,与技术措施制作人的期望都背道而驰。正是因为现有的法律不能很好的减少和杜绝版权侵权,版权人才转而寻求技术措施的保护,而立法反过来又把技术措施推向知识产权法领域,姑且不说法理上是否合适,至少可以认定,这种循环立法解决不了实际问题。 综上所述,专利保护的方式也不能妥善解决技术措施的法律保护问题。仅有的好处是一定程度上减少和抑制针对技术措施本身的复制、模仿行为。需要指出的是,技术措施的专利亦不能阻止他人制作专门的破解程序和软件。因为破解程序是一个新的程序,技术措施专利不能排除别的程序的制作和使用。是否可以基于诚实道德的原则,调解专利和反专利的关系,还需深入的探讨。 由以上分析可知,技术措施的定性是一个比较困难的问题,至今学界还争议颇多。笔者认为,技术措施无非是技术措施使用人控制和管理保护对象的一种方式,这种方式的采用无非是禁止他人未经许可的复制、访问、使用自己的数据库、享有版权的作品、享有版权的计算机软件等。这种技术方案,除了以物质方式体现的技术措施,可以按照物权处理其包含的权利外(但是这种权利是其物质性体现出来的,不是其技术性体现出来的),很难说本身是一种权利。这种技术措施不过是使用人对自身权利的一种救济,把其武断地界定为一种权利是丝毫没有道理的,而且延及到禁止合理使用,更显得荒谬。公务员之家 按照民法理论,自立救济的方式包含三种:正当防卫、紧急避险、自助行为。技术措施则可看作是对非法使用者的一种正当防卫。[20]但是这种正当防卫应当是对合法权利的保护,如果对作品保护,应当是对自身享有著作权或者经过许可享有著作权的作品保护,而不能对处于公共领域的信息正当防卫。借鉴正当防卫的理论,技术措施的防卫应该是事后防卫,而不能主动进攻,KV300那样的防卫就超越了正当防卫的层次。[21]但是这种防卫只是一种自立救济的方式,如果没有相关法律的保障,收效甚微,达不到保护的目的。为了对技术措施提供充分的法律保护,笔者认为这种保护在性质上和不正当竞争的保护应当是一样的,也就是说是一种基于行政管理的行政救济,是国家对著作权流通市场的一种管理行为,是对自立救济的一种行政确认,而不是技术措施的使用人享有的一种权利。这与反不正当竞争不是竞争者享有的权利一样,而是国家对扰乱市场行为的管制,是管理市场的一种行政职权。国家基于市场的管理职权,可以对破解、规避和破坏他人技术措施的商业行为加以制止、处罚,禁止制造、进口、销售反技术措施的设备、方法和程序。给技术措施使用人造成损失的,技术措施使用人可以单独提出赔偿,也可以以行政处罚为依据,要求责任人赔偿。 但是,这种行政管理行为也是有限度的(正如市场经营者不能凭借对其他经营者的不正当竞争行为的惩处而垄断市场一样),这种限制应当来自于两个方面,一是合理使用的限制,技术措施的使用不应当影响到传统著作权法规定的合理使用的情景。另一个是滥用技术措施的限制,比如:技术措施使用者通过技术措施的规定限制其他生产者进入相关市场和对相关信息的使用。美国审理的Skylink和Static案件就是滥用技术措施的典型案例。[22]法律禁止规避技术措施是为了防止未经许可阅读、欣赏作品或者使用计算机软件,进而阻止侵犯版权的行为,以保证版权人能从数字化作品的许可中获得经济利益回报,保证其版权不受侵犯,而不是让其阻止其他主体的竞争和公共信息的获得。技术措施的立法不能偏失,不能使技术措施关系人牟取不正当的利益。 综上所述,笔者认为不应把技术措施定性为版权、专利权或者商业秘密权等权利。世界知识产权组织《版权条约》第11条规定:缔约各方应规定适当的法律保护和有效的法律补救办法,制止规避由作者为行使本条约所规定的权利而使用的、对就其作品进行未经该有关作者许可或未由法律准许的行为加以约束的有效技术措施。从这个规范的层面上来讲,立法制止的仅仅是破坏技术措施和作品的结合方式或者技术措施对作品的作用方式的行为,并非保护技术措施本身。也就是说对技术措施的保护,不能泛化。仅仅是技术措施而未与作品相结合,充其量也只能和一般技术一样同等对待。德国的著作权法既是如此对待。 总之,技术措施不过是使用人用来防卫他人未经许可的使用、访问、复制其管理、控制对象的一种自力救济措施,并不是使用人享有的一种法定权利。基于当前技术措施使用的广泛性和盗版的严重性,可以制定专门的技术措施行政管理法案或者专门条款,用来规制针对技术措施的破坏、规避行为,规范著作权流通市场,促进文化繁荣和网络空间的健康发展。 市场管理论文:农村客运市场管理论文 农村客运作为社会主义新农村建设的重要组成部分,是关系到农民日常出行,提高生活质量和生产效率的一件大事,推进社会主义新农村客运发展是一项长期而又繁重的历史任务。笔者通过对宜昌市远安县农村客运市场的调查,结合远安县农村客运市场的实际,就如何加强远安县农村客运市场管理提出以下浅见。 一、远安县农村客运发展现状 远安县地处鄂西,东邻荆门,南接当阳,西连宜昌,北靠南漳、保康,总面积1752平方公里,全县现设6镇1乡111个行政村,总人口19.5万人。远安县一无水路,二无航空,三无铁路,公路运输是唯一的交通运输方式。现在实现了乡乡通油路,村村通公路,全县公路里程达到1300公里,营运总里程达到700公里,农村客运车辆42台559座,农村客运线路25条,通客车7个乡镇80个村84个班次,大大方便了人民群众的出行,促进了远安县经济建设的快速发展。 二、存在的主要问题 远安县客运市场存在的主要问题是大量的非法面的车参与客运经营冲击了农村客运市场,严重干扰了农村客运秩序,形成了不安全隐患和不稳定因素。对于打击非法经营黑面的,远安县政府从2003年起至现在,每年都成立县政府牵头,交通、公安、税务、工商、城管参加的整顿客运市场秩序专班,但是屡禁不止。究其原因,主要有以下几个方面: 一是下岗职工的参与,不易查处,一旦扣车,频频上访,一级级一直上访到宜昌市政府;二是取证难,稽查人员在稽查时都是谎称“亲戚”坐车,如果取不到证则很难查处,弄不好反当被告;三是关系网难于打破;四是横搅蛮缠,以死相威胁;五是暴力抗法,今年9月远安县运管所副所长带队稽查时,被“黑面的”司机打成轻伤。由于以上原因很难查处,对此现象,基层运管所的同志苦无良方,对此很伤脑筋。笔者认为最主要原因在于对面的车参与农村客运经营尚未放开。 三、对规范远安县农村客运市场的几点建议 一方面,面的车以其方便快捷还拥有相当大的市场,另一方面,他们无证经营,严重干扰农村客运市场秩序,损害了合法经营者的正当权益。因此,运管部门要采取疏导与打击相结合的办法,大力宣传,按照农村客运发展计划引导愿意合法经营的面的车参与到村级客运班线经营中来,对于不愿意合法经营的“黑面的”,坚决打击,形成高压态势,使无证经营“黑面的”无经营市场。同时,因现在村级道路硬化,路宽仅3.5米,只适合面的这种小型客车从事农村客运。 (一)降低门槛,严格准入标准 开放农村客运市场,有计划开通通村客运班线,让10座以下的面的车进入农村客运市场。严格准入标准,凡进入农村客运市场的面的车,必须经过交警部门安全检测和运管部门的综合性能技术检测合格,车辆使用年限须不超过两年。从事客运的驾驶员必须符合《道条》规定的客运驾驶员标准,持客运驾驶员营运资格证方可参加经营。 (二)核准标准,规定经营范围 进入农村客运市场的面的车,经检测合格后,核发道路运输证。由职能部门核准规费标准,缴纳客附费、税金、工商管理费、运管费和保险费,由运管部门设计面的车的农村客运标志,以便区别。根据远安县实际,乡镇以下的客运线路可划给面的车经营,并制作线路牌。凡不按上述要求从事客运经营的面的车,按非法经营论处,对无道路运输证,没有悬挂客运标志的车辆、超范围从事客运经营的,予以严厉打击,以保证农村客运市场的有序和规范。 (三)统一管理,规范经营行为 进入农村客运市场的面的车按乡镇规属分别由县内各专业车队管理,这样便于相互监督和运作,畅通客运站统一设立售票点,对所有客运车辆进行配载售票,月底按规定提取站务费,凡参加经营的面的车统一进站经营,实行滚动发班,统一售票签章,统一进行场检、门检,不符合技术要求的车辆不准载客上路,确保安全运输。 (四)农村冷热客运班线实行捆绑经营 对农村冷热客运班线,不管是实行招标或利用各乡镇客运车队经营,都要实行冷热客运班线捆绑经营,确保边远乡村农民出行乘车方便。 (五)组建道路运输协会,加强行业自律。将远安县农村客运经营者组织起来,组建道路运输协会,让他们自我管理、自我约束、自我发展。让道路运输协会充分发挥作用,有效遏止“黑面的”的非法经营行为,稳定农村客运市场,规范农村客运市场秩序。 市场管理论文:电影营销市场管理论文 一 影片的直接客户是发行公司、影院。间接客户是观众,以及衍生客户群。制片商在取悦观众之前,必须先博得直接客户的青睐。 今天,我们不能指望制片商年年拿出个《生死抉择》来拯救萧条的电影市场,只能在目前年产近百部影片以及库存许许多多旧片的基础上,探讨如何理顺、开放、激活市场,从而激活电影产业链。自救行动的切入点应该是影院。 产品只有卖出之后才成为商品。由于电影观众只能在影院里完成消费行为,因此影院的兴衰决定电影业的存亡。电影业将依赖影院的“人气”而获得生机。 正常影院经营应该是三种模式: 1.自主:即拥有一定区域、时域范围版权的拷贝,自主决定放映。利润归己。 2.分成:经营所得利润与版权拥有者分成。 3.出租场地、设施及提供劳务。 影院之间正常的关系应该是: 1.控股 2.松散的同业协会 3.为某经济行为而共同投资的合伙人 4.委托经营、管理 影院之间、影院与制片商之间最重要的游戏规则是版权。 这四种关系、三种经营模式和一个游戏规则是建立按市场经济规律运行的市场(下称市场)的必要条件。市场会为这四种关系、三种经营模式、一个游戏规则提供走出困境的许多机会。 电影版权是维持市场正常运作的重要保证。电影版权也应为市场正常发展提供帮助:在区域、时域的单位上,应该细分“刻度”,以有利于客户滚动操作。定性、定量分析费率,计算方法公开,便于客户“跑量”操作时权衡得失。市场在版权这一游戏规则下允许垄断。这会激活市场,奖励投资行为。 各省、市电影发行公司是电影市场的“赘生体”。他们割据地方市场,扼杀市场竞争。一些正常的市场行为因此而无法展开。按市场经济规律运行的市场不会容纳这些非市场行为的中介体。 市场的“影片交易子市场”需要产品明码标价。或按“价格优先”、“时间优先”原则进行拍卖、转让,也需要有产品源源不断地应市,即有市有价。这样势必会与某些“赘生体”的利益相悖。制片商们在建立这个“交易子市场”过程中,有着非常重要的作用。制片商应该看到,有了健康的“交易子市场”,市场需求才会增加,自己才有增大生存空间的可能。这是个为人为己的“双赢”行动。近期也许会有“赘生体”的抵制。“无产阶级只有解放全人类,才能最后解放自己”。对制片商而言也是如此。 影院从昨天的计划经济和今天的虚假市场走向市场经济初期,将经历一个“战国时期”,“诸雄争先”。其结果是: 1.促使企业内部经营机制优化,提高竞争力。 2.充分开拓市场,充分挖掘市场需求的潜力。 3.“物竞天择,适者生存”。生存者将赢得更大的发展空间。 充满活力的影院终将走向跨省、市联合之路。用网状连锁经营(院线)实现规模经济,追求利润最大化。规模经济不是个数量概念。其经营管理、市场营销、人员协调,这套体制经过市场“生死”竞争过程整合。“公司翻牌”、行政指令也能搞联合,搞大规模。但其竞争力与前者不可同日而语。其搞大的不是市场规模,是“砧板”上的规模。影院网状连锁经营能做大市场,能增加“交易子市场”的需求量,能为制片商乃至电影业发展提供更多的机会。 市场应该对社会资金敞开大门,应该谋求资本市场援手,使之能以参股、控股、独资及其它形式参与整个市场运作。社会资金踊跃进入是市场生命可持续的标志。 政府为支持国产电影在花钱(间接或直接地花钱),这资金投向恰当,便能达到三个不同层面上的目的: 1.少量几个准确体现要求的作品。 2.设计方向的市场需求形成趋势。 3.促成可持续的市场需求。 电影业外资金参与制片的可能性、制片行为的可持续性,都依赖于制片行为本身能够获利,依赖于商业运作,因而有趋利避害的正常本能。有限的政府资金通过“交易子市场”,创造市场需求,透过资助直接客户的购买活动,影响整个电影产业链,从而赢得上述三个层面上的最佳成绩——促成可持续的市场需求。电影是个商业行为,因此政府资金不应去扶植制片商、不应去扶植制片行为,更不该去扶植没有市场前景的制片行为:一部影片只有形成商品被消费,才能宣扬它想说什么。银行业过去将款贷给房产发展商,使之造出许多“产不适销”的“积压房”。现在银行给消费者贷款,一棋高招,满盘皆活! 电影产业链恢复生机的关键是影院。这个“影院”概念不是指场地、设施,而是观众消费的实施者。也许它并没有场地。 市场经济就是法制经济。中国电影今天什么也不缺,只缺一个市场,电影是个商业行为,只要有健康市场,有市场需求,就有赢利空间,就有资源注入。假如“长影”、“北影”、“上影”经营不善都垮了,中国影业还能站起来。但假如没有市场,没有市场需求,纵然握有万亿资金,电影也就快要走到头了。 二 电影的卖点:1.人气2.娱乐性 “人气”体现了市场需求,“人气”反映了对社会的影响力,衍生客户有求于“人气”对社会施加影响。“人气”,又能带来市场需求,又能招徕衍生客户。营销应以“人气”为中心展开。 要让人们有进影院的理由,要激起人们走进影院的欲望。因此: 1.影院应为观众提供优秀质量的产品。透过产品: a.让观众获得不失真的影片上的信息。即有清晰、质感的画面,正确还原的色彩,符合标准声压的高保真度乐、效、白,就是复映的旧片也应该把划道清清楚楚地展现于银幕。 b.应该让观众明白:这里是电影院,有着录像、光碟、家庭影院无法企及的质量水准、娱乐氛围、人际交流互动感受。 c.营造一个精神伊甸园。心理医学分析证明,现代人们受工作、学习压力影响,心智压抑、疲惫、寂寞、孤独。影院是个好去处,在观众群中感受人类与生俱来的归属体验,享受难得的一份安宁,忘却烦恼,无负担地“发”回梦,闭锁的灵魂得到升华。 2.影院应为观众提供优秀质量的衍生产品。例如:影院应为不同目的观众,提供不同的产品对象。有的观众是为了欣赏优质的声音、画面而来,也许已经在家里的家庭影院上放过光碟,可为了追求身临其境、撼人心魄的声音效果,细腻、清晰、充满丰富质感的画面,再次追踪到影院。对这样的“发烧友”,影院应引为知己,为其提供高质量的视听环境,提供高质量的视听效果,提供高质量的衍生产品。如探讨视听器材的优劣、摆位、摩机,讨论欣赏影片中的“音影定位”等等,满足高层次的需求。再如:影院应为有才华的观众创造机会,发表其对影片的看法、批评。尤其是在学生中间鼓励发表高见,择优推荐给报社。在影院大厅里辟一面墙登影评并不困难,可以满足那些观众的“被重视感”。 3.庐山牯岭的一个影院将一部《庐山恋》放了二十年还是有人看。这可以给我们很多的启示:细分观众群体,提供相应的产品。例如学校学生课文的背景资料,旅行社对游客的景点介绍,医院患者康复诀窍等等,都是特定人群的特定需求。单纯的降低票价吸引不了多少观众,关键在于了解哪些观众想看哪些内容。 4.为影片找观众,为观众找影片。将手里所有的影片梳理一遍。将内容介绍上网待查,在版权的游戏规则下开辟影片的二手市场和租赁市场。 影院要为自己聚“人气”,而非聚“晦气”。空气不新鲜,有异味;夏天热、冬天冷;环境脏,嘈杂乱;交通不方便,停车要收费;座椅不舒服;缺少娱乐氛围;放映镜头焦点不实,光量不足,色温偏低,还音功率偏小,声音失真,无环绕效果等都构成了劣质产品。再加上那些制片商的粗制滥造,目前消费者协会又不受理对这些侵犯消费者权益行为的投诉,观众无法用手投票表示自己的好恶,只能用脚来投票——一走了之。电影的萧条现状完全咎由自取。 振兴市场必须: 1.有优秀质量的产品。 2.要给消费者一个说话的地方。 电影是种商业行为,观众花钱消费。票价高低影响着消费人次。例如一部新影片预期某地票房30万。A设计票价30元,需1万观众,占当地人口1%。B设计3元,需10万观众,占当地人口10%。在相当的宣传攻势下,B人次数比A高10倍,看上去难度大许多。但因为经济原因,可能A将许多观众拦在了门外。B方案则能聚得更多的“人气”。“人气”也是商机。电影的收益是由票房和衍生产品两部分收入所组成。后者的收入是透过“人气”的“量”而获得,只不过在电影黄金时期被业内人士忽视了。而如今“人气”萧条,业内人士已无颜再作交易。不过眼红国外衍生产品巨大成功者还是有的。今天是该重新审视、研究“人气”了。“人气”是商品,电影衍生客户可以透过“人气”,向社会大众表现自己的意图、表现自己、表现自己的产品,以期望对社会有所影响。影响力将正比于“人气量”。电影衍生客户分布于社会各方面。有长期合作的,有为某特定事、物合作的。只要抱着“双赢”的心态,在电影摄制前、摄制中、宣传时、发行时都可以推销“预期人气”,找衍生客户。 电影不是人类生存的基本要素。数年不进影院的人多似过江之卿。走趟影院也确实难:学生在为考试忙,大人在为生存忙,就是休闲日子,看到不菲的票价也会令合家度假者转向。电影淡出了主流社会,人们已经遗忘了影院。这使得在青少年中培养上电影院的习惯日显重要。要促成这一群体以看电影为一种时尚。在学校教学、教育场次的定价上,应该薄利,真正的薄利。让过去看一场的票价看三场、四场。鼓励学校充分利用电影辅助教学。影院对学校课程进行跟踪,适时推销。学生人流的增加,相应“人气”提高。影院还可以衍生产品向社会推销。市场机会总是眷顾有准备者。 制片商要有树“精品”、“名品”的意识,要为自己树立“精品”、“名品”的招牌。宣传影片时须不失时机地宣传一下自己的品牌。中国有明星演员、有知名导演,缺少精品制片商。卖厂标应谨慎从事,票房不好会使自己脸上无光。卖厂名给烂片是极愚蠢的行为。 一摄制组资深制片主任在回答关于他那部影片能赚多少钱时说:不,这戏能捞回成本也就不错了,怎么能盈利?类似说法在别处、别人口中也常能听到。这暴露了制片过程中的许多弊端: 1.摄制行为获取的是劳务收入,与产品、制片/投资方效益关联很小。虽然也有非常敬业的人,呕心沥血,十年磨一剑。但不风险投资,也无投资风险意识。他关注的仅仅是这次拍片的机会。 2.制片/投资方决策思维方式停格在20多年前的计划经济时代、休闲方式极度匮乏时代、人们意识靠简单的灌输就能左右的时代。那时,影院挤满“饥渴”的观众,他们会把任何一盆水都当成甘露,因此要“占领”银幕,今非昔比,再靠数量“占领”银幕,再奢谈什么年产几十部片子,到底有多少社会实际效益,多少经济效益? 3.大制片厂内都设有艺委会、技委会给拍片把关。若不设个具有“一票否决”权的市场委员会,让它来评估该产品是否具有商业价值,这种无视市场的后果,必然是亏本。 4.投资制片行为风险很大,对此要有风险控制机制。“钱打水漂不心疼”反映出了缺乏这样的控制机制,缺乏对投资决策者的制约机制。 5.就制片行为整体而言,目前并不太缺资金来源。否则也不会滥用。但对某一想走市场经济方式的具体制片行为而言,筹资却相当困难,真是难为了这些制片行为步入市场经济时代的先行者。撇开他们不谈,业内有人总是抱怨没有资金,片子拍不过好莱坞。仿佛巨资就能创造巨片,就能创造巨额利润。为什么不掂量一下自己:有了10亿美金,能否拍出纯利盈20亿的片子?凭什么人家会相信你能盈利,把钱交给你?但假如你每隔1—2年,就能推出一部盈利300%以上的片子,并保持这记录10年,那投资商不踏烂你的门槛才怪呢。 电影不同于其他市场,直接客户总量也就是数十、上百个。对这些有限的客户来说,逢年过节打个电话问候一声并不困难。但一个产品被他们拒绝,则肯定是个灾难。为客户提供他们所需要的产品,是商家成功的秘诀。有限的客户数为制片商了解需求提供了方便。可悲的是今天供方认为自己比需方更了解市场、更高明,不屑与其谈论“井”外的世界。 市场管理论文:国内动画市场管理论文 内容摘要:中国动画片发展经历了70多年的时间,其间,中国动画取得了可喜的成绩,产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与世界动画紧密相连。 本文从中国动画的历史梳理开始,结合中国动画创作和市场两个方面,探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期,中国动画不是作为一个独立的个体而存在,中国动画不仅要拥有国内市场,更要走向世界。经过七十多年的动画探索,中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺,中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下,中国动画面临巨大挑战,中国动画制作者面对动画现状,显示了他们的魄力,在动画的制作体系和发行体系上都做了改进,借鉴吸收国外先进经验,为己所用,并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时,使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障,而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点,是本文所关注的。 动画作为一种艺术创作,在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪,让我们展望中国动画的灿烂未来! 序言 动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来,各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》,在国内外引起广泛影响,发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区,打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中,与世界动画发展保持一致。随后,中国动画片频频在国际上获奖,引起世人的注目,声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂,从21世纪的90年代至今,中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高,国家也大力地扶持民族动画事业,中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血,国产动画虽有起色,但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战,如何在新世纪获得更好的发展,抢回国内市场,同时走向世界,是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里?如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。 第一章历史篇 中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 一、艰难的创始期 谈到中国动画,不能不提及万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰),他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下,他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》, 揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后,万氏兄弟便不 辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下,万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》,和提倡国货的《国货年》、《漏洞》,以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》,发行到东南亚和日本地区,并受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》,随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神,具有强烈的民族使命感。 二、民族风格的探寻之路 新中国成立之后,中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年,人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作,为新中国动画片的发展揭开了序幕。 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻,这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立,特伟任厂长,此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中,为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期,中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术,主要是苏联和南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响,如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖,令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到:“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化,才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向,万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作,追求的是逗乐搞笑,仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现,影片给人们以娱乐消遣,才会有观众,才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。 在1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中,民族特色十足,将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲“十面埋伏”响起,画面与音乐完美地结合在一起,达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息,给人以耳目一新之感,对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时,中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时,著名的木偶片导演靳夕、钱远达,曾在20世纪50年代远赴捷克学习,师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情节动人。后来,靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美,但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条,由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”,限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评,在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可,且受到广大观众欢迎。此外,在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《牧笛》(1964)可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受,动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度,可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集(1961、1964)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,“挖掘各种艺术表现手段;具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯,而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“”的影响,中国的动画事业受到了阻碍,发展缓慢。“”结束后,百花开放,我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往的“民族风格”的道路,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓,并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策,扩大对外交流,中国的动画业也更多地与国际接轨,呼吸更多的新鲜空气,呈现出一片生机盎然的景象。 1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品,深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅;《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中,还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》,又一次将孙悟空搬上了动画银幕,塑造了一个感人的孙悟空形象;在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合,探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外,《女娲补天》,《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等,也都富于民族风情。 三、20世纪90年代以后的新发展 在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画,美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》,这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片,故事取材于中国的民间传说,在画面、人物造型上都精心设计,音乐制作极为考究,同时现代高科技的运用也为影片增色不少,给人以耳目一新之感,获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟,妈妈》等一批优良的动画片诞生,给动画注入了新的活力,动画片呈现出欣欣向荣的景象。 综观中国动画这几十年的发展,可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路,在改革开放以后,在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义,在动画片的创作中秉承“寓教于乐”,使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营,营建了一个动画王国。 第二章创作篇 中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的,在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的,讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区,就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连,但在动画走入正轨后,动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作;这种创作倾向延续至今,在中国的动画创作中留下一块空白,同时也给市场留下一块空缺。 相比之下美国、日本动画在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动画特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界。以“博爱”为中心,动物拟人化,因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。 迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事,可是美国人却借用这一中国古代民间故事,进行动画再创作,拍摄了动画片《花木兰》,并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上,美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳,它的人物内核是美国式的,人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神,将现念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象,且片中充满了美国式的诙谐幽默,如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功,可以说它有几个取巧的地方。首先,这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次,东方一直对西方具有神秘的吸引力,而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样,每个人充满了好奇心,无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理,创造强烈期待感,市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子,但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。 随着科学的发展,传播手段的日益丰富和快速,世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息,从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的,富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。 中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中,特别是在美国影片的影响下,观众的欣赏口味也日益复杂,中国的动画创作者肩负重任,要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众,更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系,中国动画在新的世纪里要获得更好的发展,应做到以下几方面: 一、转化观念,突破思维定势 中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨,并取得了丰硕的成果,但是在这一过程中,出现了偏离,“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍,思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式,可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀,但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统,给自己套上枷锁,动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是:动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯:动画片是儿童片,是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小,动画的题材也受到了限制,思想上放不开,表现在创作上的也就是缺乏想像力,从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下,动画片多摆出一副教育的面孔,而缺乏童趣,导致大人不看,小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现,改变受众观念,使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试,这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战,要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事,在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的,并且添加了原作中不存在的小猴子形象,机灵搞笑,诙谐逗趣,获得了较为广泛的市场认同。 二、想像创造能力的拓展 中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形,是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配,才能使中国的动画业蒸蒸日上。 想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上,影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型,进行动画再创作,如《灰姑娘》《白雪公主》等就是,《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大,动画的内容也就丰富多彩,就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型,如《七龙珠》中的孙悟空,完全是日本人的重新创作的形象,与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字,创作了一系列的龙珠传奇,而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高,故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空,而强调画中有话,用作品去呼唤,呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。 在动画儿童化的思想下,中国动画在题材上鲜有爱情题材,在美国动画中多穿插一个爱情故事,如《狮子王》、《泰山》,似乎这也是主人公成功的一方面。在这样的影片当中主人公都是经历一番磨难,最后修成正果。上映不久的动画片《小鸡快跑》俨然是一个成人世界的寓言故事。等待着可怜无辜弱小的小鸡是屠宰,于是他们奋起反抗为赢得自由而抗争。一个动画版的集中营故事,这样的动画展现可以说不仅是给孩子看的;动画创作中融入了更多的现代人的思维和生活。大胆的想像,大胆的创作。好莱坞在1988年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》就是具有非凡的想像力的杰作,它讲述了一个现代童话,以“瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力,不仅使孩子们十分着迷,许多成人也被它吸引而津津乐道”。影片创意独具特色,卡通角色与真人同台演出,卡通世界与现实世界纠结在一起。兔子罗杰的性格塑造极为成功,真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱,而且“角色的造型设计,动作性强,妙趣横生”,“充分发挥了动画造型的特长,极尽喜剧夸张之能事”,将罗杰塑造得活灵活现,极富魅力。罗杰也成为了当年的动画明星。动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑稽,还有他的立体性思维取胜。美国日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。 在情节的编排上中国动画还不是很完善,以《宝莲灯》为例,在故事情节的安排上缺乏力量,描写过于单薄,小沉香的成长过程寥寥几笔,在土地爷的指点下找到孙悟空历经磨难学成武艺,以坚强的信念打败二郎神,情节缺少细节铺垫,且人物的塑造过于脸谱化,坏人坏到底,缺乏性格依据,导致人物平淡,不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想像力进行深度开掘。 三、高科技手段的合理运用 科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作,还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合,营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作,丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试,在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛,将有更多更好的影片献观众。 但是高科技的运用要避免两个误区: 一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中,动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华,可是故事情节模式却没有更大突破,在《恐龙》、《泰山》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事的,内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示,观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西,才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性,它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动,才会促进发展。一切都要以人为本。 二是对好莱坞的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿,是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题,当时很快就走出这个误区,拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味,在人物的风格上便丧失了中国特色。在《宝莲灯》中,小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹,虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词,不是讲述中国故事,就是中国的。还是那句话,影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。 第三章市场篇 在世界动画的发展中,动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作,在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画,但占主流的还是商业动画。美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前成功后,在动画片的制作上更为投入,制作了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片,且获得不菲的市场回报,形成一个动画操作体系。后发展起来的日本动画借鉴美国动画的操作模式也很快地在商业上站稳脚跟。 中国的动画创作艺术性都很强,而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这是有利也有弊的,在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次,可是市场的开拓却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。 随着国际商业文化的交流更为广泛和快速,中国动画面临一次挑战,美国、日本动画受到了青少年的欢迎,占据国内的大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显现的坚韧不挠的精神也极大地激励后辈。在中国动画是有巨大的市场前途的,摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画应吸收目前世界动画制作发行上的优点,特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的,中国拥有大量的人力和物力,技术手段也达到了世界一流。 中国的动画市场是巨大的,有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外,市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式,并针对本国的特点灵活运用。上海美术电影厂在市场化操作上已进行了初步的试探,并且取得了成果。 一、市场化操作 1995年,上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》,进入市场初战告捷,并且得到社会好评,为以后动画创作的市场运作开了先风。 1.制作体系的改变。《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于:它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式,对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计,从造型设计到电脑特技,从整体音乐到舞蹈创作,从先期对白录音到后期全数码制作,无不是市场化运作。 2.市场宣传的注重。以往对影片的宣传不是很强调,如今市场化运作加大了影片宣传力度。比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功,影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。 3.衍生品的开发。电影电视后期产品,是动画片获得良好经济效益的渠道,拓展了动画产业的综合开发,录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作,提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益,而且也扩大影片的影响力。 4.与国外动画公司合作。动画片的制作可以和国外公司联合,取其所长为己所用。《马可波罗回香都》便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。这样,可以更好的发展动画产业。 二、影视合流动画力量积聚 1996年,上海美术电影厂和上海电视台实行“影视合流”,为动画片的制作提供了更好的空间。同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。电视动画栏目也培养了动画观众,保证国产动画的播出。电视动画有着巨大的发展空间。电视相对于电影来说,对于大众的消费更为接近,且电视的普及使电视动画的影响更大。因此针对中国国情,发展多集系列电视动画片是大有市场的。 但是在电视动画的创作中存在一个盲点,就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。电视沿用的是电影技术,从而电视的制作就比较缺乏主动权。电视台除了片头片花的制作,其余由电影厂来完成。没有专门的电视台进行电视动画制作,也缺乏人员和资金。影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。电视动画制作也会成为一个开发重点,这为动画创作找到了更为完善的解决方法。 结语 本文从中国动画的历史梳理开始,对中国动画的创作规律有一个了解,在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照,对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新,提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势,挖掘市场,使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障,但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点,具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景,让我们一起期待中国动画的灿烂未来! 市场管理论文:传媒艺术品市场管理论文 摘要:通过对当前艺术品市场上存在的一些问题的分析,阐明了大众媒体对引导、规范、监督和守护艺术品市场朝着健康良性方向发展的不可或缺的作用;同时也提出了市场必须注意到媒体的负面效应。 关键词:大众传媒艺术品市场积极与消极作用 马克思曾形象地借喻:“商品价值从商品体跳到金体上,像我在别处说过的,是商品的惊险跳跃。这个跳跃如果不成功,摔坏的不是商品,但一定是商品所有者。”当今社会艺术品作为商品进入市场已是不争之实,依据马克思所言,当艺术商品实现价值的惊险跳跃时,如果不成功,摔坏的不是艺术品本身,而是艺术品的所有者即艺术家。然而艺术家是市场的中心,没有了艺术家哪有艺术品市场?众所周知,艺术家是艺术品市场成功的中坚力量,艺术经营者是帮助艺术家商业成功的关键因素,艺术批评家对艺术活动具有推波助澜的作用,除此之外,值得一提的还有大众传媒对艺术品市场产生的不可或缺的守护力量,以及保证其有序发展所起的引导、教育、监督与规范作用。 一、大众传媒对艺术品市场的引导和教育功能 在世界经济一体化和贸易全球化的市场格局下,中国艺术品市场的国际化已是大势所趋,然而由于当代中国艺术品市场起步较晚,发展太快,就像冲牛奶或咖啡一样,快速冲泡中不可避免地会产生泡沫或不够成熟,随之表现的是激进中的市场盲目性。例如在西方对东方文化的需求兴盛及艺术投资热潮的冲击下,中国当代油画市场就存在雾里看花的现象,似乎被国际市场牵着鼻子在走,让话语权掌握在国外人士手中,乃至出现一些国外势力利用艺术加紧对中国的渗透,强行推销他们的审美价值观。更有不可理喻的是有些艺术家为了一味迎合国际人士的意识形态倾向,创作了一些色情味浓、丑陋古怪的作品,成为了收藏者跟风追捧的对象,脱离了中国人的基本审美情趣,致使那些彰显民族精神,饱含民族文化特色又具有创新性的作品深受影响,[]无容置疑这是一种不健康不成熟的市场折射,所以迫切需要引起全社会的高度重视,迫切需要我们的大众媒体积极正确引导,发挥其权威性、群众性、教育性以及覆盖面广的特点,运用现代化的传媒手段,采用直观浅显、快捷刺激的多角度组合,让社会大众清醒地了解并认知,使其沉浸在一个轻松自觉的享受过程中,形成自觉接受的思考习惯,从根本上影响人们的价值取向、审美标准以及文化需求乃至生活方式,达到影响消费的目的。就像传媒理论宗师马歇尔·麦克卢汉所指出的;传媒是真正的社会教育者,它可以在轻松的视听享受中教育人、改变人,通过有效地宣传、介绍、报道,使艺术品得以迅速传播、流通并扩大影响力和公众注意力,牵引并提高受众的审美力和鉴赏力,激发艺术家的想象力、表现力和创造力,为艺术家与消费者创造一个及时宽松的互动平台。与此同时,还可以借助大众媒体的及时性、快捷性、开放性和重复性等特点,对社会起到“瞭望哨”的牵引作用,将艺术真正地融入大众传媒的可利用资源之中,创造出新的内容、新的形式与观念,通过媒体报道、网络资讯,向公众宣传、介绍有关信息,解读艺术家,诠释艺术作品,尤其是可以让真正的艺术佳作反复地进入观众的视线产生潜移默化地渗透力,影响受众的认知水平,鉴赏品位;也可有效地挖掘人们选择生活享受的商业价值取向,并使之转化为影响人们个人品位、社会定位尺度的标准,彰显当代艺术品市场对人民生活质量产生的极大影响力。总之,艺术品市场的落脚点是购藏群体,他们才是使艺术品成为现实商品的最后买单人,是一个健康良性的艺术品市场发展的终极目标,艺术欣赏者兼购藏者的市场活动是艺术品生产与流通全过程的终点,有了生产与消费才有市场。 概言之,中国艺术事业的荣辱与兴衰必须依靠艺术市场作支撑,一个良性的市场平台,一方面可以为艺术家提供施展才华的机会和舞台,另一方面也会给艺术家提出严峻的挑战与压力;与此同时,市场的优胜劣汰,还会创造出多姿多彩的精品之作,最大限度的满足不同层次的精神需求与艺术追求。在此我们强烈呼吁:全社会尤其是政府要积极支持大众传媒,及时为市场把握先机、适时为那些市场基础好、有收藏投资潜力的艺术品宣传造势,为那些弘扬正气、具有民族精神并取得东西文化认同的艺术家呐喊助威,帮助中国艺术品市场抓住主导权。 二、大众传媒对艺术品市场监督和规范作用 随着艺术品市场的不断成熟和纵深发展,自然地拓展了行业中的不同角色,尽管中国是在没有画廊时就有了拍卖公司这是事实,但时至今日一级市场中的画廊、艺术经纪人、艺博会等都表现活跃;二级市场中的拍卖公司也异样火爆;还有美术馆、艺术馆、鉴定机构、策展人和艺评家、购藏群体等都在积极参与。从理论上来说,在一个成熟的健康的市场体系中,他们应该各司其职,有机结合,协调发展。然而现实情况却并非如此,当代中国艺术品市场已经表现出角色的错落与颠倒。例如,导致了一些艺术家作品在一级市场都没形成影响的情况下,就直接到拍卖会去捣乱;更有甚者是有些鉴定者、策展人和艺评家的沽名钓誉,丧失了中立者的本分与良知,与艺术家或艺术经营者勾结抱团,急功近利,肆意为赝品、伪作或艺术水准不高的作品摇旗呐喊,丢失了基本的艺术公道和职业道德,致使部分艺术品市场呈现出混乱局面。此外,艺术品市场的快速发展,在所难免的会不断出现许多的新问题和新的矛盾。有些问题是法规漏洞与滞后造成的,有一些问题则是诚信、恶意违规引起的。如拍卖法中规定“对拍品真假不负责”的条款,成为某些缺乏职业道德的拍卖公司假画大行其道的护身符,拍场上的恶意炒作、虚假成交等等让不少买家上当受骗。还有由于市场上缺乏权威、公正的鉴定机构和合格鉴定人才,一级市场中真假问题也成了制约市场发展的瓶颈,等等。然而不断涌现出来的问题更多地需要期待规章的约束。因为社会经济的发展必然促使人们对精神文化消费的追求,人们在基本的物质生活满足后,对艺术品等精神文化生活产品形成的广泛而迫切的需求,推动着市场行情的不断走高,行情呈火爆态势,但是如果问题不妥善解决好,势必会影响艺术品健康正常的发展。以上这些问题都渴求着媒体的激浊扬清[]。为此我们强烈呼吁:大众媒体必须承担应有的社会责任,自觉地履行应尽的义务,充当市场的守护神和助推器的角色,通过对信息的公正选取、真实报道、客观评价,将社会的各要素之间的关系理顺,协调成一个有机整体,增强中华民族凝聚力,媒体的公信力,市场的诚信力,让消费者放心,经营者欢欣。因为众所周知,在市场经济发展的今天,“让媒体曝光”这句话的威慑力与震撼力以及社会影响力,大众媒体应该高举“监督大旗”,借助大众传媒的特有权威功能、监督功能,充分利用大众传媒所具有的多视角、多功能、广覆盖以及直观、综合、可复制等商业化特点,广泛宣传报道,提供实证化、可量化的信息,揭露社会的阴暗现象和消极负面的因素,透过现象揭穿本质,透过消极弘扬正气,成为光明的使者和文明的象征。 三、正确认识大众媒体对艺术品市场的负面作用 在市场经济的条件下,大众传媒的产业化和商业化,不可避免地会出现自身利益和行业引导的矛盾。有些媒体由于近视眼前利益而人为操纵,带来信息的和内容不能保持客观、公正的立场;一些媒体如此助纣为虐,不但阻碍行业的发展,最终葬送的将是他们自己。毕竟,行业有行业的规律,客观、公正是媒体的铁律,艺术媒体也不例外。如果一些媒体自己将客观、公正置于脑后,那么最终艺术行业也会公正、客观地将他们抛弃。客观地讲,经过长时间徘徊的艺术品行业发展至今确属不易,行业中的诸多不规范现象逐步暴露出来,乃属成长中烦恼。作为媒体,首先想到的应该是如何引导,如何促进规范,不断推动行业做大做强,做行业的守护神和公器,而不是急功近利去讨好利益集团,混淆视听,摇尾乞求短期的一点微利,当然这种丧失原则的做法一时可能会帮助利益集团,但是以牺牲行业、得罪大多数为代价的做法的确是不足为取,试想如果自己都不规范,何谈规范行业呢?如何切实解决这一矛盾是摆在艺术品市场上的现实问题。笔者认为:首先是要求媒体自身加强职业道德和员工素养,恪守规范,自觉抵制有偿报道、虚假报道,把握眼前利益和长远利益的关系之外;其次,大众媒体是“当之不愧的受托人”,它受党的信任,受人民之托,他代表的应该是人民的心声,体现国家的意志,他理当承担起应有的社会责任和义务,切不可错乱自己的角色,切忌弄虚作假、歪曲事实,浮夸炒作等有违人民和国家的事件发生,只有遵循好媒体的基本规律,切切实实服务行业,经济效益和品牌效益双丰收是必然的。第三,我们的政府也应当代表人民给予媒体多方面的关怀和政策支持,使之根植于大众,立足于社会。大众传媒强调传媒对人和社会的意义,而目前我国正处在一种自由、开放的市场经济大背景下,大众化的艺术传媒所产生的社会功能略显不足,经常地不排除受利益驱使的人为有意或无意的集体造势和炒作现象,使人们在对艺术品消费渴望的同时,产生了迷惑性甚至恐惧心理,容易失去艺术品的原本意义而成为时尚化的广告宣传品或简单复制品,导致媒体成为浮夸追逐时尚的消极手段,这些不良现象实属正常;与此同时,转瞬时逝的视觉冲击也可能导致艺术家急功近利、追求短步之快的伪劣之作,势必产生假冒伪劣、求新求快、求刺激的快餐文化和流行艺术市场泛滥。在许多艺术作品中,经常地会有艺术家为了迎合媒体、市场和公众,而采用人们熟悉的图像或艺术史上著名的图像当作一种最为常见的方式,挪用、复制和拼贴他人作品,最终导致了市场的肤浅混乱。代表新新人类的波谱艺术,表现的艳俗作品大多缘于此。 总之,过渡的商业化乃至炒作会导致艺术与商业的矛盾。康法文的艺术创作“无目的无功利性”的本质特征遭遇着“唯利是图”的市场天性的排斥。艺术市场的过渡繁荣和经济利益驱使,刺激着画家们超量生产,作品的肤浅与平庸加剧了艺术低级趣味和价值取向的扭曲;大众媒体的不健康炒作使艺术品的生产、创作和消费已不再仅仅是艺术本身的事。然而我们相信,作为“兴在百业之后,衰在百业之前”的中国艺术品市场,将会随着大众媒体的登台亮相,通过多渠道开拓、多途径挖掘、多平台展示,形成利益协调、机制保障,逐步提高艺术家在当地甚至国内国际的知名度和社会定位,建立稳定可靠的商务交易,使艺术品的消费经常地处在媒体的舆论监督下,艺术品生产者、艺术品经营者、艺术评论家等市场各要素有机互动、竞相角逐,精诚合作,市场必将百废待兴。
景观生态学论文:景观生态学视觉生态化开发旅游区论文 编者按:本文主要从景观生态学与景观结构;丹霞地貌景观生态设计;丹霞地貌景观生态调控三个方面进行论述。其中,主要包括:在开发过程中却常常为了追求经济利益而忽视了对景观资源的保护与管理、景观生态学是现代地理和生态学相结合的产物、描述景观空间结构的基本要素有斑块、廊道、基质和缘、景观的结构设计:斑块的设计;廊道的设计;基质和缘的设计、优化景观格局:景观格局是景观组成单元的类型、数目以及空间分布与配置、景观生态管理:在景区内应避免建造新的人工建筑物,必要的基础设施要严格限制其规模和数量、景观生态监测等,具体材料请详见。 [论文摘要]丹霞地貌是一种重要的旅游资源,对它的开发与利用应以保护旅游区自然资源为前提。利用景观生态学原理指导旅游区进行生态建设是实现旅游区可持续发展的必由之路。本文分析了景观结构的构成要素,并从景观生态设计和景观生态调控两方面探讨了如何对旅游区进行生态化设计与管理,以达到保护自然环境的目的。 [论文关键词]丹霞地貌生态设计生态调控 丹霞地貌在我国有着广泛的分布。据统计,全国共有600多处丹霞地貌,以长江以南福建、广东、广西等地区发育最为典型。在自然力的作用下,丹霞地貌呈现出瑰丽奇特的自然景观,吸引了众多的中外游客。随着我国旅游业的发展,丹霞地貌作为一种旅游资源得到了进一步的开发和利用,先后建立了一批风景旅游区。但是,在开发过程中却常常为了追求经济利益而忽视了对景观资源的保护与管理,导致水土流失、植被退化、环境污染等一系列问题的出现。为了减少对自然环境的破坏,保护景观的特色和质量,运用景观生态学原理,针对丹霞地貌风景区进行生态化设计与调控是十分必要的和迫切的。 一、景观生态学与景观结构 景观生态学是现代地理和生态学相结合的产物,是一门连接自然科学和人类学的交叉性学科,属于宏观尺度空间研究范畴[1]。它注重景观结构与生态过程的相互作用,强调生态整体性和空间异质性,通过对旅游区的景观结构、功能和演化过程的研究,从而实现对景观的优化利用与管理。 描述景观空间结构的基本要素有斑块、廊道、基质和缘[2-3]。斑块是景观中与周围在外貌和性质上不同并具有一定内部均匀性的空间单元,在旅游区内是指以自然景观为主的地域和服务网点;廊道是景观中与相邻两边环境不同的线性或带状结构,旅游区内的廊道主要表现为河流、林带、交通线及其两侧的带状树木、草地;基质是景观中分布最广、连续性最大的景观背景结构,对应于旅游区内的自然地理环境;缘则是指旅游区的外围保护带或旅游斑的外围环境,作为缓冲区,可避免自然环境与周围社会环境直接接触,有利于旅游区的生态保护。 二、丹霞地貌景观生态设计 丹霞地貌风景区以自然旅游资源为主体,不仅具有观赏的功能,还具有维持区域生态环境,保护生物多样性的功能。一旦遭到破坏,将难以恢复乃至无法恢复,无论是对当地的生态环境还是旅游业来说,这无疑是个致命的打击。因此,对风景区进行设计与开发,应从生态学角度出发,以保护、优化风景区内自然生态环境,保证旅游资源的可持续利用为最终目标。 (一)景观的结构设计 1.斑块的设计。景观要素及其功能格局是控制旅游区生态环境状况的关键。在自然风景区内,按照景观生态学理论,在斑块设计方面应以大型植被斑块作为主要考虑对象,同时需要一定数量分散的小型斑块作为补充。就丹霞地貌风景区而言,它最具特色的景观要素是赤壁丹崖,丹山、碧水、秀峰、奇石构成了旅游区重要的旅游资源。因此,为保护旅游景点的整体性,应以巨型的旅游斑为主要考虑对象。选择具有典型意义的景点与周围环境组成旅游斑,斑块的构成大体上是有一个近圆的优秀区,弯曲边界和有利于物种传播的边缘指状突出。对于斑内脆弱的优秀区,为避免破坏地质结构,应禁止游客进入,可以考虑建立远距离观景平台,配置观景设施,为游客提供远距离观景服务。红色岩系胶结和固结程度较差,岩石硬度小,易受风化侵蚀,因此在旅游斑内严禁砍伐树木,禁止在崖壁上人工斧凿和雕刻。旅游区内自然植被斑块对于维持生态环境的稳定性具有重要的意义:大型的植被斑块可以起到涵养水源、调节气候、保护生物的作用;小型自然植被斑块既可作为动物临时栖息地和避难场所,有助于生物多样性的保护,又可增加景观异质性,扩散干扰风险,因此要注意保留、保护,加强实时监测,及时养护管理。作为游客休憩、消费为主的小型人为斑块,则要注意远离巨型旅游斑块,沿廊道分散安排,合理布局。 2.廊道的设计。在旅游区内,廊道的构成主要是引导游客活动的旅游线路。丹霞地貌风景区内的廊道除了具有旅游线路引导功能外,还是联系斑与斑、斑与种源之间的纽带,因此,廊道的设计必须从多方面考虑,总的思路是保护、保持原有地形,其宽度、长度和位置的设计应根据山体实际情况而定,综合估计其利弊。根据丹霞地貌风景区独特的地质条件,廊道的设计应注意以下几点:(1)为了保护地形,同时也为了控制游客数量,景区内应以步行道为主,不宜建造盘山公路,也不宜修建高空索道;(2)旅游区内不同斑块之间要有廊道相通,注意保持廊道和斑块植被结构的相似性,以保证斑块之间的连通性,满足内部种在斑块间运动的需要,保护景观整体的生态功能;(3)在线路选择时,最好利用现有自然通道,同时避开生态脆弱区;(4)在道路施工时,尽量利用自然的无污染的材料,如木材,石板等;另外,对于某些自然廊道,如林带、河流等,既是景观中能流、物流的通道,同时本身也具有娱乐价值,因而要注意加以保护与管理,避免人为破坏。 3.基质和缘的设计。基质是景观中的背景地域,在很大程度上决定着景观的性质,对景观的动态起主导作用。从生态学角度看,保持旅游区内基质的稳定性对于实现景区内生态系统平衡具有十分重要的意义;从生态规划角度看,对基质的全面调查与研究也是对旅游区进行功能分区、优化景观格局的基础。由于丹霞地貌多发育在气候湿润地区,流水对其影响极大,因此在开发时要注重流域的完整性;从景观上来讲要注意山水结合,突出“山体为主,水体映衬”,体现丹山碧水的特色。另外,在旅游区外围要规划一定宽度的缓冲区。一方面,作为交通工具的停放地和旅游者住宿、购物区,满足游客生活需求;另一方面,将游览以外的活动集中在缓冲区,可减轻旅游区内部环境压力,保护生态环境的稳定性。 (二)优化景观格局 景观格局是景观组成单元的类型、数目以及空间分布与配置。景观生态学强调空间格局对过程的影响,通过优化景观格局来改善景观的功能、调整能流物流的输入输出,从时空尺度上来耦合生态与社会过程之间的联系,管理景观资源的利用[2]。目前,“集聚间有离析”的景观格局被认为是生态学意义上最优化的景观格局(Forman,1995)。依此为规划目标,注重风景区内质地粗细结合,大小斑块互为补充,斑、廊和缘的合理布局,最终实现土地利用的合理分类。如在廊道之间或没有廊道的地方加设一行小的斑块以增加调景观连接度;在细质地的景观局部设置小型植被斑块和廊道;设置边界过度带,作为服务区,为游客提供休憩机会等。目的是使景观要素之间达到稳定的动态平衡状态,在优化景观格局的同时还丰富了视觉空间,最终形成以地貌景观为依托,并融合当地自然、人文景观于一体的景区整体风格。 三、丹霞地貌景观生态调控 (一)景观生态管理 在生态系统进行动态监控和实际调查的基础上,利用生态学的原理和方法对旅游区进行管理,力求使系统结构合理,功能协调,促进系统内的互利共生与良性循环。这包括对景观、基础设施和人员的管理等几个方面。 为了保护丹霞地貌风景旅游区内的天然风貌,保证视觉景观的多样性和独特性,除了历史遗留的文物古迹、楼台庙宇外,在景区内应避免建造新的人工建筑物,必要的基础设施要严格限制其规模和数量,设施的造型,色彩、质地等也要与周围环境相协调,不能破坏景观视觉美感。由于自然或人为因素而遭到破坏的景点和基础设施,需要及时修缮或替换,确保基础设施的正常发挥。 加强游客管理,正确引导游客的旅游行为,一是通过计算景区环境容量来确定游客数量,防止因游客数量过多加重环境压力;二是通过广泛的宣传,普及环保知识,增强游客的环保意识,提高游客保护自然地貌的自觉性;三是通过制订相应的规章制度来约束游客的某些不良行为(如攀爬、刻画等)。 对于旅游区工作人员,要进行集中培训,提高自身的文化素质与服务水平,加强与旅游者的沟通。实践证明,只有游客与管理人员相互合作,共同努力,才能促使旅游业的良性发展。 (二)景观生态监测 景观生态监测的任务是不断监视景区内生态系统的状况,确定其改变的方向和速度,并查明人类活动对这些变化所起的作用,以便能快速、准确的制定出相应对策。随着科学技术的发展,现代高新技术在景观生态学的应用,景观生态监测的水平不断得到提高[4]。 1.3S系统的应用 3S系统是对GIS、GPS和RS的总称。三者各具特色又相互关联,在解决问题的功能上各自存在优点和不足。只有把三者结合起来形成一个有机系统,实现各种技术的综合,才能完全实现监测地表变化的功能,在资源、环境调查和区域管理中发挥巨大作用。随着景观生态规划、研究尺度的扩展,3S技术逐渐成为景观规划不可缺少的方法和手段。目前,该项技术已被应用于旅游区位置的确定,生物资源调查,地貌监测等方面。由于丹霞地貌主要分布于长江流域以南区域,气候湿热,风化强烈,加之其特殊的岩性特征,对于环境的变化极为敏感,因此,利用3S技术对丹霞风景区内的地形地貌实施监控是十分必要的。 2.LEDESS空间明晰化模型 LEDESS模型[4](LandscapeEcologicalDesignandEvaluationSupportSystem)原意为景观生态决策与评价支持系统。其主要功能是帮助决策者对景观中自然环境部分进行管理和规划,尽量减少未来出现的非确定因子,分析不同的决策方案对植物和动物种群造成的生态后果。将LEDESS模型引入丹霞地貌风景区,用来模拟植被演替过程,按植被演替和生境的需要,评估物种生境适宜性,计算潜在生物斑块间的景观连接度,将对景区的规划、建设和保护有很大的帮助。 目前,我国对3S系统或LEDESS模型的研究与应用尚处于初级阶段,还要进一步加强国际间的合作与交流,善于借鉴国外先进经验,加快对这方面的研究,尽快应用于实践,为实施有效的生态保护和恢复行动奠定基础。 景观生态学论文:城市园林景观生态学论文 1景观的组成部分 1.1廊道 是指不同于两边基质的线性地带,它的多种类结构跟随不同宽度的廊道而随之变化。绿廊建设和块状绿地的连接度不断加强,可以使走廊起到分隔作用,作为城市园林绿地设计的重要依据,作为城市道路、河流等狭长线性结构设计的重要依据。现实应用中廊道理论中的优秀保护作用还体现在不同树种、狭长带、狭长带与二维面的互相制约等方面。 1.2基质 是指连通性最好、面积最大、能起控制作用的景观要素。[1]例如园林的铺地或建筑,在一定程度上可以减缓斑块的“岛屿化”效应影响,影响着生态环境中斑块与斑块间互换物质、能量,同时影响了连接全局的景观。研究景观生态学是为了协调人与生态环境的关系,维持生态平衡,营造和谐的人类居住环境。将景观生态学中的和谐共生理念贯通到实际的城市园林设计中,理论结合实践,迎合社会需要,创造高质量的生态环境。 2景观生态学在城市园林绿地设计中的应用案例 现今,景观生态学的理念应用在城市园林绿地的建设中的案例比比皆是。例如天津的“绿岛园”,占地面积大,其园林规划里涵盖了三种特色景观生态,湿地景观、高地树林景观和保留了原生态景观的缓坡草坪,有利于恢复本土动植物群落,维持了生物多样性。园林全局景观设计是根据“斑块—廊道—基质”的景观模式为依据的,这也是景观生态学在实际应用中最基础的模式。在进行“绿岛园”绿地规划之时,按照“源”、“流”、“展”三岛相合的设计思路,营造了具有空间层次的景观生态格局。[2]公园的景观水体是由大面积的沼泽地开挖整改形成,同时将瀑布茶室、嬉水广场等人文景观融合,即维护了湿地原生态的自然景观,又发挥了斑块在环境资源中的作用。车场和广场采用的硬质铺装,在一定程度上塑造了道路不同感空间,完善了经管的层次感、充实感。假山、小桥、鹅卵石等硬质铺装的巧妙设置使不同的廊道连接了不同的斑块,化零为整,充分发挥了廊道中的整体作用。壁画、浮雕、陶雕丰富了“绿岛园”的历史沉淀感,增加自然景观的可观赏性。台北关渡的“自然公园”。此公园涵盖泥滩、深水域、浅水域、树林等多种区域类型。规划为主要活动区、保育优秀区、户外观察区、可持续经营区,合理的划分了自然生态与人类活动,保护湿地生态环境为首要,提供休闲、教育及研究场所为次要,同时又兼容了两者的缓冲区,实现了生态环境与人类和谐共处。杭州的西溪国家湿地公园。园区内虾类自然保护区为中央优秀区,其他涵盖沼泽、湖漾、河港、池塘等区域,六条河流纵横交错,其间分布着众多的鱼塘和港汊,设计了不同物种栖地环境。以上这些案例都是融合了景观生态学的理念在园林的设计中,使得城市的人类与大自然更更亲近的同时又维持了生态环境的平衡。 3景观生态学在实际应用中应遵循的原则与建议 目前,我国正处于社会主义发展的初级阶段,城市生态学中景观质量问题是城市化建设的过程中最容易发生的。如何加快城市进步的步伐,提高人们的生活质量,建设人类与生态环境和谐融洽的城市园林绿地是值得深度思考的。在城市园林的建设中如何将景观生态学的理念发挥到淋漓尽致,如何做到效益最大化也是值得深究的。综上所述,既要致力于生态的健全性,又要致力于文化、科学和艺术的协调性,必须于充分掌握景观特点的基础上遵循以下几个原则:坚持全局优化的原则,实现社会、经济、生态的全面和谐发展;遵循以人为本原则,从人类的本质需求考虑,以生活为出发点,营造人类自然舒适的居住环境;遵循可持续性发展原则,结合城市现在和将来发展的建设需要,促进人与环境的共同发展;坚持地方特色原则,园林与文化相结合,沉淀文化历史,逐步实现现代化的生态园林环境。同时在以下方面要注意:在景观设计实践中,要注重结构的组合连接,注重城郊生态工程的建设;完善园林绿地网络体系;加强生物多样性保护,形成多元化的群落景观,满足不同层次的需求,创造丰富多彩的城市园林景观;重视城市生态系统的全局发展,大力推行绿色经济,推进我国城市化进程。 作者:王传江 单位:山东省滨州市惠民县园林处 景观生态学论文:景观生态学及其尺度问题的浅谈 【摘 要】本文通过相关文献的查阅,对景观生态学科中的由来和发展历程进行比较分析,并且阐述尺度在景观生态学中相关的问题。在对景观生态学和尺度概念与内涵分析的同时。认真思考了尺度在景观生态学中的分类、等级和演绎,并通过对尺度问题的研究,发现与景观生态学研究相关的重要意义。 【关键词】景观;景观生态学;尺度 目前,景观生态学是一门很热的学科。不仅地理学研究者和生态学研究者要学习它,对于园林设计的工作者来说,这也同样是一门新起的而且不得不研究的新学科。因为景观生态学的内容十分庞大,这里先探讨一下关于景观生态学的概念及其中有关尺度的相关内容。 1.景观生态学的研究内容 1.1景观生态学的学科概念 景观生态学是地理学与生态学中相互交叉的一门科学 。它集中了地理学的整体论(研究土地格局) 和生态学的系统论(研究生态系统) 的研究。 景观生态学的定义可以表述为:在地理学的景观格局上研究生态过程的一门学科。是对景观某一地域上生物群落与环境间的主要的、综合的、因果关系的研究,这些相互关系可以从明确的分布组合和各种大小不同等级的自然区划表现出来。 1.2景观在不同学科中的概念比较 因为景观多学科渊源,不同地区和背景的学者对景观的理解也不尽相同。景观是一个色彩纷呈的名称,人们对景观的认识也是随着学者的不同背景而变化着。下面将对景观做一个简单的概念比较。 景观这个词的中文理解的是汉字景+观两字的合成。它所指的是有景可观的意思。这也是风景园林学科体系对景观的理解。具体可表述为:一切可以引起视觉感官的空间内容都是景观。如大地景观、小区景观、景观节点、景观设计里所说的景观都是这个含义。然而景观生态学中可不简单指有景可观的意思。它是一个外来词landscape的中文翻译。作为一名景观设计师要清楚的认识在不同领域中景观这个词所表述的不同含义。 1.3景观生态学与麦克哈格 麦克哈格(Ian L. McHarg)(1920-2001)是著名的景观生态学专家,1969 年出版《设计结合自然》,他是景观生态学的先驱,他将多个环境学科的科学家(包括气象学家、地质学家、土壤学家、植物生态学家、野生动物学家)召集到一起,共同组成了一个多学科的教学与研究团队,再加上社会科学家和经济学家,使他们为解决一个共同的问题进行研究。在方法上用“千层饼”模式将这些知识和成果进行综合及筛选来实现问题的解决,而这整个过程正是景观生态规划的优秀方法。 同时,如今的计算机模拟技术,资源调查技术已经取得了极大的突破。这使得我们在工作中更轻松,收集资料更全面,但现今的规划思想和原理也还是沿用麦克哈格的生态因子地图叠加法,只是在不同的方面对其方法进行深化。这是他被称为景观生态学的开创者的原因。 1.4景观概念的限定 在通过对几个领域的分析和研究后发现景观在不同领域中所表述的概念意义相差极大。因此要对下文中所讲的景观给一个基本的概念限定,下文所用的景观一词是景观生态学当中的概念,也就是地理空间中的格局也包括格局上承载的整个生态系统的动态过程。 2.景观生态学中的尺度问题 尺度是一个很广泛的概念,目前各行各业都普遍认为尺度是一个参照系和衡量研究对象的标准,它几乎涉及了当今的任何一个学科。因为如果没有了参照很多东西就没法研究。没有了尺度概念就失去了研究界定的范围,从而原本在这个尺度内研究能成立的原理,扩大或缩小它的尺度后便失去了它的正确性。这也正说明尺度对于研究的重要性,以及各专业的学者们研究尺度的意义。 2.1景观生态学中尺度的含义 尺度(scale):通常是指研究对象或现象在空间上或是时间上以及组织上的量度。在景观生态学中, 包含范围( extent)和分辨率(resolution)有时也用粒度( grain) 来表达。 2.2景观生态学中的尺度分类 景观的尺度通常可以分为三类,它们分别是景观的空间尺度、景观的时间尺度和景观的组织尺度。 2.2.1空间尺度 落实到景观生态过程中的各类生态单元。一般是指研究对象的空间规模和空间分辨率,研究对象变化涉及的总体空间范围和该变化能被有效分辨率识别的最小空间范围,一般用面积表述。 2.2.2时间尺度 落实到某一景观生态过程所持续的时间。一般是指研究某一过程和事件的持续时间长短和考虑其过程和变化的时间间隔,及生态过程和现象持续多长时间或在多大的时间间隔上表现出来。 2.2.3组织尺度 落实到景观生态中各类组织层次的单元。是人们将景观生态学中运用生态学组织层次的研究范围和空间分辨率称为组织尺度。 通常对与景观生态学中具体问题都是在三个尺度下进行的,而且这三个尺度形成三个纬度它们互相交融密不可分。如果失去其中一个纬度,其研究的结果就很可能出现极大的偏差。 2.3景观尺度的对应性、相对性和稳定性 尺度的对应性:通常是指研究对象或现象在空间尺度上或时间尺度上以及组织尺度上的相互对应关系。但是在生态学研究中尺度同时也是连续的和动态变化的,上述的三种尺度关系并不是都一一对应的,然而从大多数情况来看三者之间的对应关系也是明显的。也就是说处于较高组织层次上的研究一般具有较大的空间尺度,其时间尺度也较长。例如:红树林的生态演化时间大约是上百年。 了解了景观尺度的对应性、相对性和稳定性后,对于今后的生态景观规划设计工作有了依据,了解了它的基本原理并且学会运用和掌握它,才能做出一个合乎生态标准的景观规划设计。 2.4景观生态学中尺度推绎 尺度推绎:尺度推绎是指利用某一尺度上所获得的信息和知识来推测其他尺度上的特征,也叫尺度外推。包含3个层次的内容:1 尺度的放大或缩小;2 系统要素和结构随尺度变化的重新组合或显现;3 根据某一尺度上的信息,按照一定的规律或方法,推断其他尺度上的问题。 尺度推绎方法通常可分为相邻尺度推绎和跨尺度推绎。相邻尺度推绎是指在相邻尺度上的信息转换。利用生态学模型进行尺度上推的方法主要有简单聚合法、直接外推法、期望值外推法、显式积分法等四种基本方法。 尺度推绎原理在景观生态学的应用领域有重大的意义,景观生态学研究的对象一般多表现为宏观和长期的景观变化规律,但由于条件的限制,大多数研究依然是在小范围和短时间内完成的,而且缺乏可重复性。较小时空尺度上的研究结果很难说明较大尺度上的格局和过程。由于大多数环境和资源管理问题发生在大、中尺度上,而且需要在相应的尺度上解决,所以必须把小尺度上的格局和过程与大尺度上的格局和过程联系起来,以便通过小尺度上的研究,探讨解决大尺度问题的途径,尺度推绎是解决上述问题的有效途径,因此对于条件限制的情况下有积极的意义。 3.小结 综上所述,景观生态学学科所涉及的领域都十分广泛,而且是边缘性极强的学科。它所需要具备的知识十分的宽广。又因为与其它学科的交叉性,使得景观这个多义词不免和其它学科领域有所干扰,而在景观生态学的知识体系中,景观尺度的问题是我们研究的一个重要的参照和标准。景观尺度概念的引入,我们的研究就不会发生偏颇。在这里我们也相信不远的未来景观生态学的理论一定能够更加深入地指导景观规划设计实践,从而为人类创造一个美化式生活家园! 景观生态学论文:基于景观生态学的城市景观规划研究 摘要:城市是一种人为活动影响比较强烈的景观,其内部的物质流、能量流、人口流及信息流等非常活跃。近年来,经济的迅猛发展和城市化进程的快速推进,严重紊乱了地表景观格局的自然演进,城市景观膨胀和自然景观萎缩碎化之矛盾愈演愈烈,城市形态和可持续发展成为城市地理学和城市规划研究热点。本文以景观生态学的观点分析了城市景观及景观生态学的内涵、城市景观整体规划特征及城市景观生态规划的内容,阐述了可供借鉴的规划设计原则,并提出了结合景观生态学原理进行研究规划设计的方法、途径。 关键词:景观生态学;城市景观;研究 中图分类号: P901 文献标识码: A 文章编号: 引言:当今世界,环境问题日益突出,生态学随之迅猛发展,成为时代背景。在这样的生态浪潮激荡下,城市景观结构研究成为了城市地理学和城市规划研究的优秀内容,传统的城市空间结构着眼于地理学、社会学、经济学和规划学的脉络而展开。自20世纪80年代以来,景观生态学在城市景观领域的研究逐渐兴起,它引起了对描述、解释和规划景观结构的传统方法的重新思考,也为城市空间结构研究的传统研究和科学交叉提供了新的视角,在一定程度上给予景观规划理论原则上的指导,甚至为景观规划的研究与实践提供方法论。 一、景观与景观生态学的概念分析 景观生态学中景观(Landscape)概念的引入将地理学家采用的表示空间的“水平”分析方法和生态学家使用的表示功能的“垂直”方法结合起来。弗曼(1995)对景观的解释是由相互作用的重复出现的生态系统或土地利用类型的空间镶嵌组成的异质区域。它具有空间异质性,是实在的地理实体,即包括自然和人文要素的系统整体。 景观生态学是1939年由德国地理学家C.特洛尔提出的,对其最简单的表述就是研究在一个相当大的区域内,由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构相互作用、协调功能及动态变化的一门生态学新分支。它给生态学带来新的思想和研究方法,由此应运而生的“生态景观”强调重视景观的生态效益、利用绿色景观改善城市生态系统等。 城市景观整体规划特征 从景观生态学的角度看,城市是典型的以人类干扰为主的景观,是一种连续的景观,城市主体的研究以城市地域社会为对象,探讨人类活动与城市的互动关系。 总结国内外相关的研究成果不难发现,城市景观绿化是对城市公园系统、绿地系统和城郊风景区的规划与管理,城市是其对象与主体。城市景观格局亦有其特殊性,主要表现在以下几个方面:首先,城市景观组分类型中以高密度的人类活动为主体,强调以人为本,突出人性化原则;其次,城市景观组分的空间分布主要受人类有目的的规划、建设、活动的决定性影响;第三,城市景观组分的内涵性重组和外延性扩张行为非常频繁;第四,城市景观组分的镶嵌性分布特征十分突出,相互之间的功能联系一般通过发达交通系统中的能流、物流和人流来实现;最后,城市景观具有生态脆弱性和破碎性,城市景观主要靠人为输入或输出不同性质的能量和物质来协调和维持,变化极快且对人类调控存在高度依赖性,城市功能的连续性和完整性都很脆弱,一旦人类活动失调,就很容易导致城市生态衰退。另外,城市交通系统网络将城市切割成许多大小不等的斑块,城市景观要素斑块之间及其与城市外部之间的,与人类活动相关的能量和物质流同速率很高,而城市景观中的“自然”生态过程受阻,提高城市景观生态连通性,就成为维持城市景观生态过程和环境功能的基础。 三、城市景观生态规划的内容与设计原则 李团胜(1998)认为城市景观生态规划的内容应该包括环境敏感区的保护规划、绿色空间体系规划以及城市外貌与建筑景观规划。由此总结生态规划主要包括如下内容:收集和调查城市景观生态的基础资料:对城市进行景观生态分析与评价,即从景观生态学角度分析城市景观的要素、结构、功能,这是做好景观生态规划的基础性工作;拟定城市景观生态规划;最后,提出合理城市规划的原则,对城市空间及景观布局进行合理规划。 城市景观是一系列生态组成的具有一定结构与功能的整体,在规划中应把景观作为一个整体单位来思考和管理,实现优化利用。此外,在城市景观规划中应遵循合理安排城市空间结构,相对集中开敞空间,组织和谐的土地利用,保持和恢复景观生态过程与格局的连续性,维护自然斑块之间的联系,以绿色生态空间体系建设为中心的保护环境敏感区等规划原则。 城市景观生态规划与设计 从方法论的角度上看,城市景观生态规划是就对景观中一系列的生态进行整合规划,此种整合是在整体和生态设计观念基础上的创造。与柯布西耶“光明城市”的伟大理想不同,整合思想的优秀是对现成结构的把握及改良,此种思想与可持续发展的环境理想不谋而合。 在整合理念的基础上进行城市景观生态规划,总目标是改善城市景观结构与功能、提高城市环境质量、促进城市景观的持续发展。具体有如下目标:①生态稳定性。即维持城市景观的生态平衡,景观的结构功能保持一致性和连贯性。②通达性。有效地确保城市生活的方便,各斑块间有廊道共同,交通易于到达。③舒适性。从自然生态和社会心理两个方面去创造一种能融合技术与自然于一体的理想环境。④美观性。通过景观规划使景观结构适量有序又富于变化,符合大众的审美要求并富含文化特征。 五、总结 现代城市景观是文化和自然的载体,它在百年间的历史演进中,承载着民族艺术追求、实用性理念与时尚精神。在突飞猛进的城市设计浪潮,冲击着现代城市的景观设计的迅速发展,它将对未来全球化的城市景观设计的形成和趋势产生重大影响。本文结合景观生态学的原理和方法进行城市景观的规划与设计,构建现代城市景观结构生态优化模式,对于指导城市空间结构的改造和重建过程,以及维护社会经济和自然环境的和谐发展具有重要意义。 景观生态学论文:景观生态学学科研究思路浅析 摘要:景观生态学研 究起源于20世纪50、60年代的欧洲,20世纪80年代,景观生态学在全世界范围内得到迅速发展。我国景观生态学起步较晚,国内学者做了大量的研究,但是在大学的普及过程中,许多大学生还有很多疑问。文章简要介绍了景观生态学的概念与基本理论,在此基础上提出了景观生态学学科研究思路,为在学习和应用景观生态学理论与方法的大学生提供一些帮助。 关键词:景观生态学 理论 思路 1、景观生态学 1.1景观生态学的概念 “景观生态学”(Landscape Ecology)一词首先由德国著名的生物地理学家Troll于1939年在利用航片解译研究东非土地利用时提出来的,用来表示对支配一个区域单位的自然—生物综合体的相互关系的分析。之后,许多学者开始了大量的研究。Vink(1983)在讨论景观生态学在农业利用中的作用时强调,景观作为生态系统的载体,是一个控制系统。基于此,他将景观生态学定义为:把土地属性作为客体和变量进行研究,包括对人类要控制关键变量的特殊研究[3];Forman和Godron(1986)在给出确切“景观”定义的基础上,认为景观生态学是研究景观结构、功能和变迁的一门学科[4];傅伯杰(1991)把景观生态学定义为:它是以整个景观为对象,通过物质流、能量流、信息流价值流在地球表层的传输和交换,通过生物与非生物以及人类之间的相互作用与转化,运用生态系统原理和系统方法研究景观结构和功能、景观动态变化以及相互作用机理、研究景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。 综上所述,景观生态学是一个多学科交叉的学科,它兼有生态学、地理学、环境科学、资源科学、规划科学、管理科学等许多现代大学科群系的多功能优点,适宜于组织协调跨学科多专业的区域生态综合研究,因而在现代生态学分类体系中处于应用基础生态学的地位。 1.2景观生态学的理论基础 景观生态学作为一门正在发展的综合性交叉学科,其理论的直接源泉是生态学与地理学,同时从许多学科的诸多相关理论中也汲取了丰富的营养。景观生态学的理论基础为开放系统的自然等级有序理论,以及综合性和组织性理论;它的自然生态系统与人类系统之间生物控制共生理论是以控制论为基础的。但对景观生态学理论体系认识却并不完全一致。一般说来,景观生态学的基本理论至少包含以下几个方面:时空尺度;等级理论;耗散结构与自组织理论;空间异质性与景观格局;缀块一廊道—基底模式;岛屿生物地理学理论;边缘效应与生态交错带;复合种群理论;景观连接度与渗透理论。 2、国际景观生态学的研究现状 2.1国外景观生态学研究现状 20世纪90年代中期以来,国际景观生态学发展迅速。景观生态学研究最为活跃的地区集中在北美、欧洲、大洋洲(澳大利亚)、东亚(中国),表明了景观生态学理论、方法和应用的广泛性以及学科的认知度越来越高。从研究内容上看,景观生态评价、规划和模拟一直占居主导地位,其次是景观生态保护与生态恢复、景观生态学的理论探讨[4]。 欧洲和北美的景观生态学研究基本上引领了国际景观生态学的发展方向。景观生态学关注的重点从土地利用规划和设计逐渐扩展到资源开发与管理、生物多样性保护等领域,在理论上强调景观的多功能性、综合整体性、景观与文化的协同,并提出了整体景观生态学的概念框架。北美的景观生态学在欧洲的影响下,从20世纪80年代初开始发展,并逐渐形成注重数量化和模型建设以及自然景观研究的特色。尽管欧洲和北美两大学派在发展过程中由于所关注的对象、解决问题的方法等方面的差异而表现出鲜明的个性,但是二者也在不断地相互影响、相互渗透,推动着景观生态学学科体系的不断发展和完善。 2.2我国景观生态学研究现状 我国景观生态学研究虽起步较晚,但发展迅速。自从20世纪80年代初介绍景观生态学的概念、理论和方法以来,我国地理学、生态学、林学、农学、植物学等领域的研究人员极大的关注着景观生态学得发展,并积极开展了景观生态学的讨论与研究,使景观生态学成为不同学科的共同研究热点。 我国学者主要关注的重点是景观生态学的理论基础、方法及应用这三个方面。首先,景观生态学的基础理论是景观生态学发展的前提和基石,它对人们了解景观生态学的产生背景与发展历程,理解景观生态学中的概念、原理与方法具有重要的指导作用。我国学者在理论基础上做出了大量的工作,并且提出了许多新的理论思路,例如:WU[5]等(1995)在总结前人缀块动态理论基础上,创立了等级缀块动态范式;俞孔坚(1999)提出了生物保护的景观生态安全格局,并给出了案例,这些无疑为我国景观生态学基础理论的拓展和创新提供新的思路。其次,在应用方面,我国真正开展景观生态学的应用研究是在20世纪90年代,其标志是肖笃宁(1990)发表的《沈阳西郊景观结构变化的研究》。从近30年的研究情况看,景观生态学的应用研究在我国景观生态学研究中已占相当大的比重。由于景观生态学具有多学科的特点,再加上我国类型丰富的生态系统,使景观生态学的应用研究呈现出百家争鸣的景象,主要的研究领域是城市与农业景观及其交错景观、森林资源的保护、土地利用、干旱区景观、湿地景观等。 3、景观生态学的研究思路 景观生态学是一门新兴的学科,经历国内外学者30多年的研究与探讨,已经初步有了自己的研究方法与思路。在学习景观生态学的过程中首先要对景观生态学的产生和理论基础经行概括性的总结,在此基础上进行研究区域的景观分类、实地的野外调研,做出该区域的景观格局图,再根据研究目的来选择适当的指数来检验,最后结合选定区域的景观特色进行景观生态的分析,讨论、评价或给出设计规划的方案。 3.1景观的分类 景观生态学的研究是针对选定区域进行的,学者们进行研究时,首先是在确定自己的研究目的或需要解决的问题后,再对该区域进行景观结构的划分。在景观生态学的区域研究中,一般情况下学者们主要是在土地利用、植被、生地貌态、生态保护以及其他方面的需求几个方面的问题进行研究的。 学者在选择需要解决的问题或阐述的问题后,对目标区域景观结构的分类。景观结构基本组成要素包括斑块、廊道和基质,斑块—廊道—基质模型的提出被多数学者所接受,班一廊—基模式关系给出了一种普遍适用于各种景观分析、设计、规划的语言[6]。在景观生态研究中三者的时空配置形成的镶嵌格局即为景观结构。 3.2景观格局图的制作 景观格局图的制作是在景观分类确认的基础上,并且需要结合实际卫星航片的判读与野外工作的调研后,最终制作成一幅由各种斑块、廊道以及整个区域的基本基质的景观格局图。具体的方法是如表1。 表1 由作者整理而得 3.3景观空间格局指数 景观空间格局指数包括两本分,即景观单元特征指数和景观异质性指数。应用这些指数主要是对景观格局的定量的描述,对不同的景观进行比较,研究它们的结构、功能和过程的异同,从而对景观的空间格局进行分析,而分析的目的主要有五个方面:(1)确定产生和控制景观格局的因子及其作用机制;(2)比较不同景观相前提的特征和他们的变化;(3)探讨不同景观格局的尺度性质;(4)确定景观格局和功能与过程的相互关系;(5)为景观的合理管理提供有价值的资料。 3.4研究结果的判读 研究结果的判读主要是为了确定我们的研究是否有实际的意义,是为了达到我们的研究目的。研究结果是根据研究目的选择几部分指数,通过我们对研究区域景观格局指数的计算,得出各部分的指数。然后,根据这些指数的特征对研究区域的景观生态效应进行多方面的分析,最后找到景观生境破碎化的程度或驱动因素,进而对研究区域的景观生态效应进行定性与定量的评价,得出该区域尽管生态效应的优劣,然后讨论研究区域景观格局在近几十年内的变化趋势,从而设计研究区域景观格局的规划方案。 然而在实际的研究过程中,我们通常不必要做出这么多的研究结果,而是根据我们的研究出发点,在对区域的景观生态效应的分析、评价、变化趋势的谈论、规划方案的设计这些方面进行选择性的研究。我们对研究结果在每一个方面的判读,都具有重要意思,从而对应我们的研究意义与目的。 4、结论 景观生态学是一门新兴的、发展迅速的学科,它亦是当今生态学研究优秀之一。由于景观生态学多学科交叉的学科性质,所以在学习景观生态学时,首先应该了解景观生态学的学科性质、相关概念、基础理论以及研究方法,然后再进行实地的研究与理论探讨。本文就是通过阐述景观生态学的概念与基础理论,简要的介绍国内外景观生态学的发展现状,而为学习景观生态学的大学生提出了景观生态学的研究思路,期望他们在景观生态学的学习历程中抓住景观生态学学习的关键问题,提高自身的认知能力和科研能力,为学科的发展做出一定的贡献。 景观生态学论文:景观生态学在土地整理项目中的应用研究 摘要:我国目前以增加耕地面积、提高耕地质量为主要目标的土地整理项目传统规划设计已不能满足于生态环境保护和实现土地可持续利用的要求,运用景观生态学指导土地整理项目规划设计,调整项目区农业景观生态系统的结构,对项目区进行景观生态建设,提高系统的生物生产能力、生态环境服务功能和文化服务功能,对我国开展可持续性土地整理的理论研究和实践操作具有重要的参考价值。 关键词:土地整理;农业景观生态系统;规划设计;空间格局分析 我国耕地人均面积少,后备资源严重不足。土地整理通过土地利用结构调整,增加耕地面积,提高土地利用率,通过完善农业基础设施建设,提高耕地质量,增加耕地产出率。土地整理是兼容外延扩展和内涵挖潜的保护耕地的有效措施,对实现我国耕地总量动态平衡,缓解人地矛盾有着积极意义,也是实现农业现代化的一项基础工程。 土地整理项目规划设计是指导项目施工的纲领性文件,是实现土地整理价值至关重要的一环。 1 国当前的土地整理项目规划设计 我国当前开展的土地整理项目规划设计(以下称为传统规划设计)以增加耕地面积为主要目标,并将新增耕地率作为刚性指标指导规划设计工作,缺乏对自然景观保护和生态环境建设的考虑,产生大肆侵占或改造有利于物种生存、栖息的林、草地和坑塘用地的现象,在工程设计上注重实用主义观念,过分追求道路、沟渠等工程的高品位设计,从而减少了绿地面积和生物栖息的场所,降低景观异质性和生态多样性,使项目区土地利用结构简单,生态系统脆弱,影响系统中的物种迁移、物质和能量流动以及生态稳定平衡,不利于耕地可持续发展。 2 观生态学与国外土地整理项目规划设计的关系 景观生态学是C.Troll在利用航空照片研究东非土地利用问题时提出的。景观生态学将土地景观作为主要研究对象,能够对土地可持续发展做出重要贡献。 从国外土地整理项目规划设计的发展历程来看,规划设计的重点目标逐渐向保护自然景观和改善生态环境,促进地区经济、社会、生态可持续发展等方面转变,运用景观生态学指导规划设计的理念在不断加强。 这对我国实现可持续土地整理,进行土地整理项目景观生态规划设计有很好的借鉴价值。 3 观生态学在我国土地整理项目中的应用 本研究以省级投资湖北省武汉市蔡甸区消泗乡等2个乡镇基本农田土地整理项目(消泗片)为例,研究土地整理项目景观生态规划设计。 3.1 项目基本情况 项目区位于湖北省武汉市蔡甸区消泗乡,以农业为主导产业,采取油—瓜(花生)—豆(棉)高效种植模式,农田呈现四季不空茬,常年不断青的特征。现有主要耕地为青沟泥田和灰烂泥田,耕层熟化程度较高,土层深厚、土质肥沃、有机物含量高。项目区地处江汉平原,水源主要是位于项目区南面的东荆河,水源充足。气候属于北、中亚热带过渡性季风气候。 3.2 项目区传统规划设计 3.2.2 传统规划设计效益 由《湖北省武汉市蔡甸区消泗等2个乡镇基本农田土地整理项目规划设计文本》得知,通过对土地利用结构的调整,整理后项目区新增耕地面积为13.54 hm2,净增耕地率3.09%。通过土地平整、农田灌溉排水、农田道路、农田防护林等工程设计,提高了耕地质量,亦能实现灌溉、防洪排涝的目标。 3.3 项目区景观生态规划设计 3.3.1 景观生态规划设计目标 (1)调整各类景观的比例,保护项目区生态功能型景观,合理规划耕地景观,优化项目区农业景观生态系统的结构;(2)提高Shannon多样性指数和蔓延度指数,增加生态多样性和景观连接度,提高机械化耕作效率,提高系统的作物生产能力;(3)减少斑块数量,提高平均斑块面积指数和平均斑块分维数,增加系统内物种丰度和物种在斑块间的扩散和迁移;(4)使景观廊道宽度均一化,提高廊道连接度,增加生态型廊道设计,保证系统内物种流、物流、能流的畅通;(5)营造优美的乡间农田景观,提升项目区的美学价值,提高系统的文化服务功能;(6)通过格局优化和功能完善,实现项目区综合效益,达到可持续发展目标。 3.3.2 景观生态规划设计 项目区景观生态空间格局分析提出项目区景观生态规划设计方案。 (1)景观生态格局调整 项目区景观类型布局遵循保护和改善生态环境、坚持可持续发展的原则,通过对“田、水、路、林”的综合整治,改善农田景观的排灌和交通条件,使项目区达到“田成方,林成行,路成网,灌排分设,旱涝保收”的标准农田景观生态格局。 规划前后项目区土地景观总面积为448.51 hm2。包含10类景观,其中旱地景观282.68 hm2,占总面积的比例为85.32%,表现出明显的优势性,为景观基质单元。项目区生态价值高的景观类型有林地景观、坑塘景观和河流景观。 在进行景观生态格局的调整时,首先保留集中连片的生态价值高的景观类型,再将导致景观破碎的零星分布于耕地景观内部其他类型景观调整为耕地景观。在充分利用现有景观廊道的基础上,在耕地景观内部适当增加各类景观廊道。 (2)景观生态斑块规划设计 项目区景观斑块单元主要包括水田、旱地、林地、坑塘、农村居民点和荒草地等面状景观类型。基于基本农田土地整理项目的特征,在进行景观生态规划设计时,对保留下来的生态型林地、坑塘、荒草地等景观斑块单元保持原状,不予破坏,对于完全人工化的农村居民点景观斑块单元保持现状,不予改建,重点建设耕地景观斑块。 耕地景观斑块的大小和形状直接影响到景观廊道的布局,并且影响系统内物种数量。在进行项目区耕地景观斑块规划设计时,以现状已形成的棋盘式景观生态格局为基础,根据当地水旱轮作的特征,将耕地景观斑块设计为矩形的水平格田,斑块长度为350~600 m,宽度为200~300 m,平均斑块面积为7~10 hm2。考虑到项目区地势变化和水资源分布特征,耕地景观斑块的布置方向以西北—东南方向为主,以东北—西南方向为辅,以提高对水资源和太阳光辐射能的利用效率。 为了实现机械化耕作,对项目区平面高程变化较大和形状不规整的耕地景观斑块以单元为平整单位,平整时尽量做到单元内挖填方平衡,并采取表土剥离回填的措施以避免平整时对土壤耕作层养分破坏。 (3)景观生态廊道规划设计 项目区廊道类型包括灌排沟渠、农田道路、农田防护林和河流等线状或带状景观。基于基本农田土地整理项目的特征,项目区内的河流廊道属于自然景观范畴,具有重要的生态价值,因作为项目区主要排水承泄区而被纳入整理范围,在规划设计时保持原状,不予破坏。 灌排沟渠廊道。项目区整理前沟渠廊道布局凌乱,宽度不均,连通性低,且淤积严重,导致水循环不畅通,进而导致项目区干旱和洪涝灾害严重。 结合耕地景观斑块单元,在项目区系统内合理规划布置起输水引水作用的沟渠廊道和起灌排田间水作用沟渠廊道,根据沟渠廊道在水循环中的功能不同划分为支、斗、农三个等级。以项目区现状景观生态格局为基础,为节约耕地,支沟(渠)利用现状已有沟渠廊道,对其进行清淤、清障、疏通,保证水资源及溶解在水中的养分能够在灌溉水源区、农田景观、排水承泄区之间畅通流动。将现状支沟(渠)和新规划布置的斗、农沟(渠)廊道连通成网络,提高廊道连接度,保证水资源和溶解于其中的养分等物质在项目区土壤与植物间的交流和循环。 对沟渠进行生态型构造设计,在渠道底部放置一些小石子,形成凹凸状,为物种提供多样化的栖息环境;渠道内每隔50 m铺设一块生态板,生态板设计成阶梯状,每个台阶高2 cm,宽2 cm,方便渠道两侧景观斑块内物种的通行。在排水沟边坡上种植草皮,既起到护坡固土的作用,又能为物种提供绿色的栖息环境。 农田道路廊道布局。项目区现状农田道路廊道布局凌乱,缺乏连通性,且路面标准低,坑洼不平,不利于农业机械通行,严重影响了区内机械化作业水平和物质产品的运输。 为节省投资、节约耕地与方便取土,道路廊道布局与沟渠廊道相适应,统一协调规划,并尽量利用已形成网络的道路廊道系统。提高项目区物质运输能力和物种流、物流和能流的畅通。为保证道路廊道两侧物种通行的畅通,道路廊道都采用碎石铺面,在路基下面每隔100 m设计一个直径20 cm的生态孔,使道路两边的生物能拥有一个便利的交通要道,以避免机械长期碾压阻塞土壤自然呼吸。 农田防护林廊道。项目区现状仅东部水泥路两侧种有意杨防护林廊道,无法满足对整个项目区的有效防护。按照农田防护林的有效防护面积标准,项目区农田防护林廊道与农田道路廊道和沟渠廊道统一协调规划布局,采取单一乔木行道布置模式,在所有田间道和支沟渠两侧均布置农田防护林廊道,当田间道和支沟渠相邻时,防护林布置在路沟外侧,既能够起到护路、护沟、护渠和防止水土流失的作用,又能防止大风对农田景观斑块内作物的影响;树种选取适合当地气候和土壤条件的意杨,株间距设计为2 m。 廊道附属建筑物。为保证系统内物种流、物流和能流的畅通,提高景观廊道的连通性,在沟渠廊道与农田道路廊道交汇处,跨度较大时,布置路上式桥梁生物通道,跨度较小时,布置路下式涵管生物通道,在通过沟渠廊道和农田防护林廊道下田时,布置路上式下田通道。生物通道的设计,首先考虑生物通道在廊道连接中的作用,以及建筑物工程力学结构的要求,还要考虑其作为生物通道的生态学要求。 3.4 预期综合效益估算 4 结论 景观生态规划设计是景观生态学重要的实践领域,是实现土地可持续发展的一个重要手段。将其运用到土地整理项目中,比传统规划设计更具优越性,更符合时展的需要。因此,在进行土地整理项目规划设计时,应更多的融入景观生态学的理论和方法。 景观生态学论文:对园林景观生态学理论的研究及发展 [摘要]园林景观生态学是研究在一个相当大的区域内,由许多不同生态系统所组成的整体(即景观)的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化的一门生态学新分支。园林景观生态学不仅要研究景观生态系统自身发生、发展和演化的规律特征,而且要探求合理利用、保护和管理景观的途径与措施。本文通过园林景观生态学研究对象及任务的阐述,分析了我国园林景观未来的发展趋势。 [关键字]园林景观生态学;任务;发展趋势 园林景观生态学以整个景观为研究对象,强调空间异质性的维持与发展,生态系统之间的相互作用,大区域生物种群的保护与管理,环境资源的经营管理,以及人类对景观及其组分的影响。在景观这个层次上,低层次上的生态学研究可以得到必要的综合。作为一门学科,园林景观生态学是在60年代在欧洲形成的。早期欧洲传统的园林景观生态学主要是区域地理学和植物科学的综合。土地利用规划和决策一直是园林景观生态学的重要研究内容。园林景观生态学直到80年代初才在北美受到重视,但迅速发展成为一门很有生气的学科。园林景观生态学给生态学带来新的思想和新的研究方法。它已成为当今北美生态学的前沿学科之一。 1.园林景观生态学的研究对象及任务 1.1园林景观生态学的研究对象 园林景观生态学的研究对象是作为复合生态系统的景观,景观是自然和人文系统的载体。园林景观生态学家对“景观”的理解不尽相同,这些观点既有所联系,又不完全一致,主要表现为三个方面。 第一是从景观的直观景象来认识。这是景观的最原始和最普通概念,它主要应用于景观建筑学,这里寓有美学因素。尽管现代景观建筑学对景观的理解不限于此,但它依然是景观建筑学的主要目标。 第二是从个体的属性结构上理解景观。在地质学、地貌学、土壤学和植被科学中,景观原理用以说明个体各属性在地表的结构格局,这个属性是这些学科的研究对象,如岩石、地表形态(地形)、土壤个体、植物群落等。地质景观、地貌景观、土壤景观和植被景观常被用来描述格局。 1.2园林景观生态学的任务 目前,应遵循系统整体优化、循环再生和区域分异的原则,为合理开发利用自然资源、不断提高生产力水平、保护与建设生态环境提供理论方法和科学依据;探求解决发展与保护、经济与生态之间的矛盾,促进生态经济持续发展的途径和措施。园林景观生态学的基本任务可概括为以下几个方面。 一是景观生态系统结构和功能研究。包括对自然景观生态系统和人工景观生态系统的研究。通过研究景观生态系统中的物理过程、化学过程、生物过程以及社会经济过程来探讨各类生态系统的结构、功能、稳定性及演替。研究景观生态系统中物质流、能量流、信息流和价值流,模拟生态系统的动态变化,建立各类景观生态系统的优化结构模式。景观生态系统结构研究主要包括景观空间尺度的有序等级。景观功能研究主要包括景观生态系统内部以及与外界所进行的物质、能量、信息交换及这种交换影响下景观内部发生的种种变化和表现出来的性能。 二是景观生态监测和预警研究。这方面的研究是对人类活动影响和干预下自然环境变化的监测,以及对景观生态系统结构和功能的可能改变和环境变化的预报。景观生态监测的任务是不断监测自然和人工生态系统及生物圈其他组成部分的状况,确定改变的方向和速度,并查明种种人类活动在这种改变中所起的作用。景观生态监测工作,应在有代表性的景观生态系统类型中建立监测站,积累瓷料,完善生杰数据库,动态地监测物种及生态系统状态的变化趋势,及时发出,为决策部门制定合理利用自然资源与保护生态环境的政策措施提供科学依据。 三是景观生态设计与规划研究。景观生态规划是通过分析景观特性以及对其判释、综合和评价,提出景观最优利用方案。其目的是使景观内部社会活动以及景观生态特征在时间和空间上协调化,达到对景观优化利用,既保护环境,又发展生产,合理处理生产与生态、资源开发与保护、经济发展与环境质量,开发速度、规模、容量、承载力等的辩证关系。根据区域生态良性循环和环境质量要求设计出与区域协调和相容的生产和生态结构,提出生态系统管理途径与措施。主要包括:景观生态分类、景观生态评价、景观生态设计、景观生态规划和实施。 四是景观生态保护与管理研究。运用生态学原理和方法探讨合理利用、保护和管理景观生态系统的途径。应用有关演替理论,通过科学实验与建立生态系统数学模型,研究景观生态系统的最佳组合、技术管理措施和约束条件,采用多级利用生态工程等有效途径,提高光合作用的强度,最大限度地利用初级异养生产,提高不同营养级生物产品利用的经济效益。建立自然景观和人文景观保护区,经营管理和保护资源与环境。保护主要生态过程与生命支持系统;保护遗传基因的多样性;保护现有生产物种;保护文化景观,使之为人类永续利用,不断加强种种生态系统的功能。 2.园林景观生态学的未来发展趋势 随着问题的不断复杂化,传统的园林景观生态学已越来越不适应问题的解决。为了保持未来园林景观生态学的活力,园林景观生态学需要发展得更全面和更平衡。园林景观生态学不仅要保持其自然科学的属性,还要加强同经济、社会和政治等其他学科的联系,不断地改造和创新。这样,园林景观生态学才能拓展成为综合的景观科学。发展景观科学遵循的3个途径是: 2.1尺度一致性 即在时间和空间上必须同社会、行政和管理中相关的过程保持尺度一致性。由于景观是处于生态系统之上,大地理区域之下的中间尺度,许多土地利用和自然保护问题只有在景观框架下才能有效地解决,全球变化的影响及反应在景观尺度上也变得非常重要,因而不同时间和空间的景观生态过程研究十分重要。 2.2整体性 即景观科学是①园林景观生态学;②经济学和心理学/社会学;③包括设计、规划和管理的各学科;④决策学的有机统一。 当前人类对地球和景观的干扰日益严重,产生的问题也日益复杂。这些问题的解决需要经济学、社会学和其他包括公共管理学在内的各学科在景观尺度上同生态学密切合作。尽管园林景观生态学也提出了一些一般原理,但如何在真实的景观中应用这些原理还不甚清楚;同时,由于实际的景观管理需要多部门的协调组织,许多景观模型只是停留在理论水平上。这些迫切需要将传统的园林景观生态学和其他包括设计、规划、管理以及决策等学科紧密联系起来,也只有这样,才能提高园林景观生态学科研成果和信息在空间规划、决策和实施中的有效性,同时,反过来,提高园林景观生态学在评价各种规划和管理政策效果中的作用。 2.3合作与交流 即决策者、景观研究者和景观使用者之间保持合作和交流。各方之间的合作应该注重景观生态研究中的潜在问题并及早拿出对策,尽量避免对次要问题的过度关注和使用单调的方法。科学家要善于利用各种方式尽快提出他们的见解,高效生动地传达给公众和决策者。要进行多方面的交流,不仅是园林景观生态学家之间的交流、园林景观生态学家与其他学科研究者的交流,还要进行园林景观生态学与政府、决策者之间的交流,园林景观生态学家与公众的交流。 景观生态学论文:景观生态学课程研究型教学模式探讨 摘要:研究型教学模式是一种新型的教学模式,对我国高素质人才的培养具有重要战略意义。根据景观生态学课程内容交叉性与融合性强、实用性与实践性强的特点,从教学内容、课堂和实践教学方式及考核方式等方面,我们构建了景观生态学研究型教学模式。 关键词:景观生态学;研究型教学模式;教学改革 研究型教学模式是高等教育教学发展的重要方向,对培养满足社会需求的复合型创新人才具有十分重要的意义,已成为当前高校教育教学改革的一个热点。景观生态学是一门理论性和实践性都很强的学科,是高等院校生态学、地理学、林学、园林及城市规划设计、水土保持、环境科学、资源和土开发利用等相关专业的必修或选修课程。为了适应社会发展的需要,该课程的研究型教学模式是实现由传统的应试教育向素质教育转变的有效途径。但是,研究型教学模式是一个系统工程的问题,需要从授课内容和实践教学的选择、课堂的教法、教师素质的提高等多方面着手,找到最佳的解决方法,使研究型教学模式的系统整体发挥出最佳的效果。 一、研究型教学模式的内涵、特点及目的 研究型教学模式是相对于以单向性知识传授为主的传统教学模式提出的,目前尚未形成一致的定义。研究型教学模式可以理解为教师以课程内容和学生的学识积累为基础,引导学生创造性地运用知识和能力,自主发现问题、研究问题和解决问题,在研讨中积累知识、培养能力和锻炼思维的新型教学模式。这种教学模式应当具有以下主要特征:①明确学生的学习主体地位,坚持以学为中心,但并不忽视教师的主导地位;②重视对已知理论或现实问题的研讨,使学生获得相关知识,实现理论与实践相结合;③倡导教学目标的多元化,既要传授知识,又要重视创新能力和创新思维的培养;④提倡教学方法和手段的多样性,教学过程的民主化,在平等的教学关系中实现师生互动、教学相长。实施研究型教学模式的目的表现为:①改善教学效果,调动学生的学习积极性。传统的满堂灌教学模式,课堂气氛比较低沉,学生很容易分散注意力;研究型教学法是教师借助自己的科研活动和思维定式,引导学生主动学习,提高学生的课堂教学参与率,改善教学效果。②加深学生对教材的理解,扩大学生的知识面。在传统教学活动中,学生是被动式的学习,对教材内容的掌握不全面,难以实现教学目的;研究型教学法通过学生自愿选择科研课题,主动查阅资料的形式,增加学生阅读量,从而拓宽了学生某方面的知识,加深学生对教材知识的全面、深度理解。③培养学生的创新、发现和解决问题的能力。在传统教学活动中,学生成了课堂教学和考试卷子的奴隶,学生的智力不能从根本上得到合理开发和利用;在研究型教学中,在教师的引导和学生个人兴趣双重的诱导下,学生通过参与科研活动,培养学生查阅和使用文献资料能力、分析问题能力、科研合作能力和写作能力等。 二、景观生态学课程主要内容及特点 景观生态学是一门新兴的、正在深入开拓和迅速发展的学科,也是现代生态学中内容最丰富、发展最快、影响最广泛的学科之一。该学科主要是运用整体性原理、尺度性原理、生态流与空间再分配原理、镶嵌性原理、文化性原理、人类主导性原理、多重价值原理等对景观的结构、功能和动态进行研究,进而达到合理的景观生态规划、景观生态建设和景观生态管理。国际景观生态学会(IALE)在1999年对会章的修改中将其定位于自然科学与人文科学的交叉,因而景观生态学不仅可以指导景观设计、规划和管理工作者,还可以服务于社会学家和决策者。 景观生态学课程具有两个鲜明的特点:①交叉性与融合性强。景观生态学是把地理学对地理的空间相互作用的横向研究和生态学对生态系统机能相互作用的纵向研究结合为一体;同时也是连接各个学科的桥梁,涉及多个自然与人文科学领域,满足不同专业背景人员的多样化需求。 ②实用性与实践性强。尽管景观生态学在学科特性和理论体系等方面还不够完善,一些争论尚存,但是其原理和方法已经应用到国土整治、资源开发、土地利用、自然保护、区域规划、旅游开发等方面;同时,景观生态学的研究开始关注现实问题,如优化景观效果、规范人类活动、改善生存环境等,使景观生态学成为解决当前诸多社会和环境等问题的重要手段。 三、景观生态学课程研究型教学模式思考 随着教育教学改革的不断深入,我国高校许多课程中开展了研究型教学模式的探索与实践,取得了明显的成效。但是,景观生态学课程如何实施研究型教学模式还有待深入思考。 1.教学内容和课程知识点的优化重组。景观生态学属于一门新兴而蓬勃发展的学科,学科研究报告的数量逐步增加,教材不断面世。徐化成先生于1996年率先编写了我国第一本景观生态学教材,肖笃宁等于2003年、郭晋平等于2007年分别主编了景观生态学教材。教材的不断更新是教学过程的延续和学科发展的必然结果,然而,面对不同的专业,景观生态学的本科教材在内容取舍和深度确定上差异较大。张明如等结合景观生态学学科研究的前沿动态和实施教学的效果,根据景观生态学学科内容的四大模块(即结构、功能、动态和景观管理),遴选景观生态学教学的知识点,提出从教学层次性和教学内容侧重点两个方面对教学内容标识,对构建森林资源类本科专业景观生态学内容体系进行了探索。这一研究成果不仅对编写兼顾生态学、林学、森林资源保护与游憩、园林、水土保持与荒漠化防治等不同专业的景观生态学教材具有指导意义,同时也为开展该课程的研究型教学奠定了良好的基础。 2.研究性的课堂教学。研究型教学模式下的课堂教学是研究性的,其目的是改变传统教学中学生被动接受学习、死记硬背、机械训练的现状,培养学生的创新精神和创新能力。研究型教学模式要求教师在系统介绍本学科经典理论和基本知识的基础上,将最新的、最前沿的研究成果引入课堂,引发学生积极思考,养成创新的意识和习惯;同时,要求教师以探究和解决问题为导向,组织学生进行专题研讨。好的研究性问题是研究型课程的一个关键环节,这些问题与现实世界相联系,能激发学生的兴趣、挑战学生的高层次思维,促使其将多方面的知识融会贯通。这样学生的逻辑思维与独立思考的能力以及语言表达能力都得到了锻炼。 3.应用性的实践教学。针对景观生态学的实用性与实践性强的特点,在实践教学中,要注重培养学生科学精神、科学作风和科学方法,以及接受挑战的能力,达到开阔学生知识视野,提升学生实践应用能力的目的。通过景观空间格局野外短期考察的实习,要求学生结合实地调查,识别景观结构的组成及不同的景观要素,区分斑块、廊道和基质三种景观要素,并在专业图上加以勾绘;通过室内综合实验,要求学生掌握卫星影像或实地勾绘的地形图编制成景观图的方法和技术要点;同时要求学生掌握Fragstats软件的使用方法,并计算出斑块级别、斑块类型级别和景观级别的主要景观格局特征指数。 4.教学过程的考核体系。评价的重要手段,必须有利于学生充分发挥自主学习和实际动手的能力,有利于学生的综合素质提高。因此积极引导学生质疑、探究,促进学生主动地、富有个性地自主学习,给学生“展示自我,体验成功”的机会,促进师生互动和教学相长,实现教学进程良好发展,研究型教学模式的评价应是对教学过程每一环节的考核。必须充分发挥学习的主动性和自觉性,运用多种方式才能获得。 四、研究型教学模式实施的内在驱动力 研究型教学模式的建立,对教学管理、运行机制、政策制度和评价体系的改革提出了新要求,而且对教师和学生提出了更高的要求。教师和学生的观念转变是研究型教学模式有效实施的内在驱动力。 1.教师要转变教学与科研相矛盾的观念,充分认识到研究型教学活动可以督促教师不断探索科学研究的方法、路径和技术,并在引导学生从事科研的同时,加深自己的科研意识,提升科研能力,并以此提高教师的专业素质。只有这样,教师的教学才能主动改变学生单纯地接受教师传授知识的学习模式,为学生提供多种渠道来获取知识,并将学到的知识有机会应用于实践中,促使学生形成积极的学习态度,掌握并运用良好的学习策略,成为学生学习的引导者和组织者。 2.学生要转变成绩等于能力的观念,要意识到学习不是为了应付考试,而是在学习过程中锻炼能力以更好地适应社会。只有这样,学生才能在教师的指导下,积极自主地学习,通过查阅文献,撰写专题报告活动,培养自学能力、收集和分析资料的能力以及团队合作、逻辑思维和创新的能力。 研究型教学模式是针对传统教学模式存在的弊端,为提高高等教育的教学质量提出的,通过激发学生的学习兴趣、引导学生自主研究和探索问题,最终使学生有所发现和创造的一种新的教学模式,对培养21世纪创新人才具有重要的意义。但是,如何做到因校而异、因专业而异、因课程而异、因人而异,采取科学适用的研究型教学模式是需要深入探索的问题。根据景观生态学的特点,提出优化重组课程内容与知识点、研究性的课堂教学方式、应用性的实践教学途径和教学过程的考核体系,全方位启发学生思维的研究型教学模式,培养具有创新意识和创新精神的高素质的人才。 景观生态学论文:景观生态学在校园景观设计中的运用 摘要:近年来,随着国家对教育事业的重视,校园环境的景观要求也不断提升了,这给校园景观设计带来了更大的机遇和挑战。本文根据具体实例,探讨景观生态学是如何运用到校园景观设计当中的,又是如何满足人们需要的校园景观环境,以期指导实践。 关键词:景观设计;景观生态学;植物配置;景观生态规划 景观生态学是研究在一个相当大的区域内,由许多不同生态系统所组成的整体的空间结构、相互作用、协调功能及动态变化的一门生态学新分支。它是一门多学科的交叉学科,主要来源于生态学和地理学之间的交叉。景观生态学以整个景观为对象,通过物质流、能量流、信息流与价值流在地球表层的传输和交换,通过生物与非生物一级人类之间的相互作用与转化,运用生态系统原理和系统方法研究景观结构和功能、景观动态变化以及相互作用机理、研究景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。景观生态学近几年得到了快速的发展,在土地利用规划,土地评价,景观设计等方面都得到了广泛的应用。下面,就景观生态学在校园景观设计中的运用进行介绍。 1 工程实例 某校区,总占地面积72.67hm2,规划总建筑面积40.2万m2,建筑总占地面积9.8万m2,总绿化覆盖率47.5%,水体面积2.5hm2。教学区是学院平面规划划分的5种类型之一,已有文科楼、理科楼、科技楼、实验楼、图书馆5栋教学楼,建筑面积共9.75万m2。学生生活区已有学生公寓14栋,建筑面积共11.39万m2,食堂,超市和商店等,建筑面积1.46万m2,完全能满足学生日常生活需求;体育运动区有体育训练馆,建筑面积共0.468万m2;教师生活区已有周转房2栋,建筑面积共0.62万m2。学院完成共约10.67hm2绿化工程建设项目任务,现有人工绿化栽植面积约16hm2,未开发的原始山林面积约10hm2。 2 设计理念 2.1 理念基础 (1)创造“依山就水、绿荫环抱”生态校园。依据校园的场地条件和环境特点,强调生态校园的主题,以群山为背景,以溪水湖面为优秀,创造生态校园。 (2)“凭水聆风、诗意生活”人性化的公共空间场所。塑造丰富的校园公共空间,特别是营造宜人的滨水空间,促进交往,增强校园活力和人文精神。 (3)“弹性布局、融合共生”人工与自然有机融合的弹性灵活的布局。寻求简洁而灵活富有自然地形布局结构,建筑形成组群且可替换,可灵活应对场地条件。建筑群以村落状与绿化环境相融合达到人工与自然的和谐共生。 (4)“有机生长、持续发展”细胞式的开发建设方式。树立开发建设环境先行的观念,以如细胞生长般组团式的建设方式,力求首期建设集中紧凑,留有余地,使建筑族群发展与环境保护相协调,达到建筑与环境可持续发展。 2.2 主题:润 “润物细无声”一语道破老师的高尚品质,孜孜不倦、默默无闻、无私奉献,其中一个“润”字意味深长,它没有“洒”的夸张;没有“泼”的高调;没有“溅”的放肆,它是一个循序渐进的过程,是一个厚积薄发的状态,滋润万物,却不求回报。就好像一师,虽没有显赫的名气,却培养出了中国的一代伟人;虽没有很大的规模,却有了百年的历史。“润”字处处体现了一师的精神,于是,选取“润”字作为一师的景观主题,景观润物、大学润人。以史之润、文之润、绿之润、新之润,4个方面进行展现。 2.3 总体分布结构:一轴、二环、四区 从校园与城市的相互关系角度探讨大学校园的空间模式,并构建出以复合功能分区、多层次开放空间以及功能基本单元为主要框架的结构模式。一轴:景观主轴;二环:环绕教学区的车行道和环绕山体的游步道;四区:教学区、生活区、运动区、游憩区。 2.4 景观结构 “绿在校中,校在绿中”,校园处处与环境相互融合,互相滋润,达到润物润人的思想。 2.4.1 史之润 史之润──景观主轴,历史轴线的表现:在从学校内大门到图书馆水池前的200m轴线上,布置21盏景观广场灯。一共10排,尽头单独1盏在中间。景观灯6m高,每排距离是20m。景观灯底座上照刻有从古至今的21个年份,代表着学校历史沿革的重要事件。同时根据时间年份不同,变化广场铺砖。铺砖的形式以标尺上的刻度代表重要的时间和事件。黑白红3色为主要铺装色彩,块状为主要铺装形式,材料以普通石材或砖材为主。三色铺装间隔铺设,白色为基础,作为标尺,黑色和红色铺装分别铺设在中轴线两侧,作为标尺上的刻度,代表重要性事件处的刻度形状与其它刻度相比稍大,与此处的灯柱相呼应。其中红色刻度代表具有红色革命意义的事件与时间,而黑色则代表在学校发展史上具有重要意义的事件与时间。 2.4.2 文之润 以“师者,所以传道授业解惑也”为主旨,将“求知”、“有知”、“识知”、“传知”、“解知”、“共知”作为6个内庭院的主题,按顺时针的顺序布置,寓意知识的循环与更替,学与教的衍化。其中加入一些汉字的小品进行点缀与补充。 求知——即使我们学习知识和技能;适当以小乔木和灌木如棕竹、珊瑚树等用于视线遮挡,同时还可以采用驱虫性较好的树种,以达到教学实践过程中学生注意力不被外界所分散的功能效果。 有知——掌握了一定的知识,但是却不知道应用的实际的方法;该庭院与知识的大体风格一致(掌握一定的知识和把这些知识应用到实际是一个互相穿插的过程),以中型乔木和小灌木造景,在院内营造一种安静祥和的气氛,适当安排一些座椅,此外,也可将在君子亭“静中求学”的学习态度传承。 识知——了解并完全明白了我们所掌握的知识在实际生活中的运用,并可以以这些知识为载体做出一些贡献;同时与“有知”园内植物配置相一致。 传知——把我们了解掌握的知识,传授给别人,即人生的传递,文明的传递,历史的传递;同时做一些有起伏的微地形,以水体和假山,搭配一些矮灌木,把水体流动过程展现出来,象征文化的传播。 解知——解释和教导有知之人去将自己的知识融入实践生活中,并且分享自己的心得,而这个过程中不同的人会产生不同的认知,就有了不同的知识领域;以彩叶稍耐荫树种为主体,配置一些多年生花卉,布置桌椅供师生交流之用,以色彩丰富的彩叶树种代表知识的多元化。 共知——分享自己的见解和认知。“取人之长,补己之短”,是传承和发扬中国文化的最好办法。植物配置上注重乔、灌、草的搭配,同时配置少量彩色叶树种。 2.4.3 绿之润 绿之润——把环抱校区的四座山加上在建的艺术楼、学生宿舍、体育场做成一个绿色的环带,把整个校区包裹在绿色的生态气息之中。 绿之润通过3个方面来展现:视觉、嗅觉、听觉。 (1)视觉:配置植物要遵循绿地植物的配置模式,将植物以群体集中的方式进行种植。校区的四座山,以不同季相变化的植物进行展现,使四季产生不同的景观效果。图书馆旁的小山坡用春季开花植物形成自然天际线,形成障景,加强空间纵深感,图书馆周围选用桃李,成片栽植成景,示意桃李满天下。艺术楼旁山体则用春夏季观花植物,示意生生不息。武警农田处保持原有山体,混植秋色叶及观果树种,体现“层林尽染”的别样景观。西北部山体使用冬季落叶观枝干与观花植物,以腊梅与梅花为主,增强冬日阳光的通透性。 (2)嗅觉:对学生宿舍区的植物配置进行补充,以保健树种、芳香树种、驱蚊植物为主,为学生的生活区域营造一个舒适、温馨、芳香的生活环境。两栋为一组共6组庭院,每组庭院由宿舍分开,分别以清香、醇香、远香、留香、沉香、暗香、梦香为主题院落,通过植物设置归属感强的院落。分隔绿地里设置一些交流空间,预留小空地供学生进行小团体活动。 景观生态学论文:基于景观生态学的可持续景观设计 摘要:景观生态学属于宏观生态空间研究范畴,其理论优秀集中表现为空间异质性和生态整体性,土地是地表自然综合体,也是特点鲜明的系统整体,并具有突出的空间异质性,生态整体性正是实现土地可持续开发利用的有效途径之一。 关键词:景观生态学;可持续景观;设计 景观生态学与可持续发展概念具有高度一致性,随着社会的发展,土地面积的有限性和对土地需求不断增长之间的矛盾逐渐明显,所以,在利用土地资源时要从全局出发,合理组织生产。土地资源的可持续利用也是社会经济发展的立足之本,是可持续发展战略的优秀内容之一,对整个社会经济的发展有着重大意义。 一、景观生态学基本理论 1.景观结构与功能理论 在景观尺度上,每一个独立的生态系统都可看做是一个宽广的板块、狭窄的廊道或背景基层,能量和物种以及营养成分等在景观元素间的流动形成景观功能,景观功能的发挥主要关于廊道、基质和板块的功能特征。景观生态学主要研究的是生态景观和视觉景观,并注重协调形态与内容、结构与功能的和谐统一,从人类对景观的感知作为评价的出发点,并追求景观多重价值的实现,所以,土地利用应追求生态、经济、社会以及美学等多重价值的优化,充分发挥土地自身的生态系统生产功能、空间场所功能和景观功能[1]。 景观结构与其生态过程的相互关系是景观生态学理论研究的优秀内容,自然和人对景观空间结构的形成起到重要作用,景观结构对过程也有基本的控制作用,所以说,一定的景观空间结构才能实现一定的景观功能。 2.空间整体性与空间异质性理论 生态整体性和空间异质性是景观生态学理论优秀的集中体现,健康的景观生态系统不仅要具有完整的结构,还必须具有连续的功能。景观功能中“整体大于部分之和”,是生态整体性基本思想的直观表述,土地要实现可持续利用,必须将土地利用系统放在区域持续发展的背景下,把握系统的整体特征。 空间异质性是生态学变量在空间分布上的不均匀和复杂程度引起的,一般来说,异质性高,有利于物种共生,但不利于景观内部稀有物种的生存,并且一定范围内异质性的提高有利于提高景观稳定性,对景观异质性做到有意识的提高或维持是非常有必要的[2]。 3.等级尺度理论 等级理论是景观总体构架的基础,在此理论中,不同等级层次上的景观生态系统具有不同的特征,任何尽管生态系统单元既是其中层次水平更低的一系列单元功能结合的结构实体,优势其中层次水平更高的系统结构的组成部分。景观尺度中认为时间和空间尺度包括在任何景观的生态过程中,不同等级层次的景观生态系统具有不同的时空尺度,也就是一定的生态过程、景观结构对应一定的时间尺度,尺度太大或太小都不能观察到生态过程的显著变化与特定的景观格局,其作用和重要性也会随之发生变化,所以格局和过程的时空尺度化成为当代景观生态学研究的重点之一。 二、基于景观生态学的可持续景观设计 1.构建和保护完善的生态系统 景观作为由陆圈和生物圈共同构成的相互作用的系统,其完善的生态系统能够有效保持自然水土,起到调节局部气候和提供丰富的栖息地的作用,在食物生长、净化环境、缓解旱涝灾害、满足感知需求,成为人类精神文明的源泉和教育场所。所以对景观进行可持续设计时,应构建和保护完善的生态系统。 复杂动植物和微生物所构成的生物群落,以及复杂的物质和能量转化和循环过程所构成的生态系统,比单一物种和简单的生态过程构成的系统更容易实现可持续性,所以在现代城市建设中,我们经常看到以美化的名义将自然风景加以改造,种植了大量的鲜花和观赏树,利用简单的人工群落来代替复杂的自然群落,这些做法降低了景观的可持续性。在对景观进行建设和维护时,满足人们的使用目的的同时,还应尽量将人的干扰范围和强度降到最低,这也是景观设计师必须具备的基本职业道德。可持续景观使用的材料和工程技术都应该不对自然系统中其他物种和生态环境造成损害或毒害,例如在香港湿地公园的建设中,设计师为了避免施工期间对湖泊和水体造成污染,便在游客中心和水体中间设置一个双层条板屏障,直到工程竣工后才拆除,条板只是插入黏土层中,粘土本身具有很强的恢复功能,所以能够很容易保证湖泊系统的完整性[3]。 2.合理应用景观材料 景观材料主要分为硬质景观和软质景观的材料运用,硬质景观如景观建筑和景观材料的选择上,应选用节约、可再生和循环使用的材料,香港湿地公园中便是基于可持续发展的原则对工程进行规划设计,所以十分注重物料的选择。比如可以优先采用可以更新的软木材来取代硬木材,将研成粉末的硅酸盐粉煤灰代替了一部分水泥,将其掺入到混凝土中能够增加其防水性。上海世博园优秀景观定位和设计方案中使用的竹材作为户外临时家居和铺装材料,使用后将其粉碎作为有机肥料,竹子既是我国江南盛产的植物,成本低廉,又能够实现多样加工,富有特色,成为世博园景观的一大特色[4]。 软质景观比如在园林植物的选择上,应做到尽量保护和应用当地树木,当地树木造价低廉,并且由于长期与当地环境同步进化,当地树木能够更快适应环境并发挥其生态功能,当地树种的应用也成为塑造当地城市特色的重要方式。在沈阳建筑大学的校园环境建造中,大量使用水稻和当地农作物以及乡土野生植物作为景观的基底,突显当地特色,其优点是投资少,并且易于管理,形成独特的校园田园景观。 3.重视设计管理 为保证景观设计的科学性和可持续性,规划设计必须做到和管理相结合,在景观规划设计中,一些复杂的环境问题通常需要结合相应的景观管理手段来解决。所以,现代景观规划越来越重视将规划和管理结合起来,BMP越来越受到规划师青睐。 景观规划设计的目标是引导变化,用来维持哪些重要过程和景观系统的持续良好运作,对相关资料的获取和分析处理是形成可持续规划设计的关键,所以在规划设计前应综合考虑自然、人文等因素,结合资料分析问题的根源,在设计过程中注重策略和创新,并注重设计中各阶段成果的审查和过程控制,在项目施工过程中注重设计跟踪和技术监督工作,充分发挥规划管理的作用,努力达到资源的优化配置,创造可持续景观[5]。 4.人与景观的和谐 基于景观生态学的可持续景观设计的优秀是人与自然的高度和谐,“景”和“观”是自然景色在与人类感情的碰撞中产生的,并且是“天人合一”思想的具体体现,是审美主体对审美课题的和谐交流,也是人与自然相互拥有的一种渴望。现代城市化步伐的加快,大量耗能并具有破坏性的城市景观建设正在严重恶化我们的生存环境,与我国古代思想中崇尚自然的观点背道而驰,所以在设计景观时,要注意传统知识和乡土知识的结合,将人类历史精髓不断发扬。现代人对景观的需求有所改变,所以不要拘泥于传统的景观设计形式,景观生态学告诉我们要依据自然场所,将其自然特征在设计中得到维持,从而维护场所的健康。 结束语: 基于景观生态学的可持续景观设计是面对全球环境和资源危机的必然选择,社会的发展趋势决定着景观设计师可持续景观的设计思路,并且实现对资源的有效利用和节约是当代景观设计师的职责。通过对景观生态学的景观结构与功能理论、生态整体性与空间异质性理论、等级尺度理论、景观变化与稳定性理论对土地可持续利用内涵进行诠释,进一步丰富现代景观的设计理念,可以适应新时代景观设计发展的新要求。 景观生态学论文:人工林培育技术与景观生态学 【摘要】本文主要从人工林培育技术、人工林经营技术、景观生态学综合研究的兴起、景观生态学的发展趋势等方面进行了详细的阐述。 【关键词】人工林;景观生态学;培育技术 一、前言 根据第八次连清结果,我国森林覆盖率21.63%,远低于全球31%的平均水平,人均森林面积仅为世界人均水平的1/4。当前,可持续发展是我国的基本国策,加强人工林培育与景观生态学研究是迫在眉睫的问题,具有重要的现实意义和深远的影响。 二、人工林培育技术 综观原始森林群落演替过程及其特点,既能反应森林本来面目,又符合生态学理论的人工培育,应体现下列原则:可持续经营是森林经营的基本原则。包括森林资源的可持续增长和林地生产力的可持续维持,即注重这一世代林分生物生产力水平,也要考虑下一代林分仍具有这一世代相同或相近的生物生产力,任何的森林培育技术都要以此为基础而发展。 森林生态系统分类管理是森林可持续经营的基础,必须按功能、结构、效益不同对森林进行分类管理,使公益林发挥其最大的生态效益,而商品林,应按农业科学的理念,获得最大的经济收益,两种类型的森林,有着截然不同的培育技术措施。经营公益林应以近自然林业的理论作为指导思想。特别是针对营造生态公益林,近自然的营造是可持续的基础,具有最大的稳定性。森林培育在营造、近自然林业、 实践中产生的技术突破与进展,对于生态环境建设具有重大现实意义。异质性原则。自然界的原始森林绝大多数是混交林,纯林只出现在极端恶劣的自然环境中,异质性是森林最基本、最原始的特征。 镶嵌性原则。自然界是一个镶嵌体,镶嵌性是自然界的一个普遍现象。它存在于各种自然界系统的每一时空尺度上,尤其是植被与生态系统,镶嵌是他们的基本属性之一。自然界中的原始森林极少为规则形状,多为若干个树种组成的镶嵌性结构,镶嵌性是森林千百年来演替发展、优化选择的结果。镶嵌性是森林群落结构稳定的基础,也是原始围地区有所不同的一切非线性区。公生优化原则。自然界中,树种与树种之间有互益、互害等共生关系。原始森林中各种之间的共生关系已经过时间的考验,形成了稳定的共生模式。 三、人工林经营技术 1.人工林经营技术的内容包括: (一)对阔叶树纯林实行“栽针保阔”,人工诱导成针阔或阔阔混交镶嵌顶级群落。 (二)对针叶树纯林进行择伐, 择伐强度为30%以下。模拟原始林树种配置模式,,“栽阔保针”,逐渐诱导走向稳定的顶级群落。 2.其主要诱导方法为: (一)封山育林方法。对于郁闭度0.60以下的且阔叶树萌蘖株数达到1500 株/ hm2 以上的针叶树人工纯林, 采用封山育林方法, 一般在7年之内即可以形成针阔混交林。 (二) 廊道式、斑块式皆伐栽植其它树种方法。对于大面积针叶树纯林或阔叶树纯林, 可以采用廊道状(宽度为10~30m)方法, 按等高线方向皆伐后栽植适生阔叶树或针叶树, 形成针阔混交林。或采用斑块状(面积为2hm2以下) 皆伐方法, 栽植适生阔叶树或针叶树, 形成斑块状的镶嵌式混交林。 (三)林间空地或GAP( 林隙) 造林方法。在人工纯林和阔叶纯林中的林间空地及GAP,除保留一部分有价值的草地或灌木林地为野生动物提供食物和栖息的场所外,其它林间空地及GA P 区域,选择适生树种,模拟GAP 更新过程人工造林,促进其与人工纯林形成不规则的、自然形状的针阔混交林。 (四) 林中沟壑造林方法。林中沟壑易于冲刷, 一般水份条件较好, 可选择生长速度较快, 固土能力较强的用材林及灌木树种, 如紫穗槐、刺槐等, 形成有一定经济价值、水土保持性能强的针阔叶混交防护林。 (五)飞播造林方法。在降水量大于450mm、偏远的人工林区, 选用多个树种的种子进行混合后飞播, 人工诱导成多树种并存的针阔混交林。 (六)保留死树更新方法。在人工林中保留一定数目的死树, 为树木更新及鸟类、小型动物、昆虫提供有利环境及栖息场所,引导人工林加速自我更新演替, 向多树种镶嵌并存、增加生物多样性方向发展。 四、景观生态学综合研究的兴起 1999 年7月29日至8月2日, 国际景观生态学(IALE)在美国召开了第五届世界大会, 大会主席Wiens 教授和秘书长Moss 教授均指出, 景观生态学应该在概念和内容上有所整合, 而整合景观生态学的根本途径是景观生态学的综合研究,使景观生态学的综合研究成为关注的焦点之一。景观生态学的综合研究是指景观的整体的、全面的而不是部分的和单学科的研究,其兴起有以下原因: 1.景观生态学强烈的分化危机,使景观生态学家意识到,如果不明确景观生态学的基本概念并形成一个明确的优秀,景观生态学将不能健康的成长,科学也不能得到发展。因此,以澳大利亚的Hobbs、加拿大的Moss 和美国的Wiens 为首的著名景观生态学家强烈呼吁景观生态学综合研究和走向整合的景观生态学研究的重要性。 2.景观生态学的综合研究在欧洲具有深厚的基础,是景观生态学研究的主要流派之一。自1939年Troll 提出景观生态概念之始,即提出综合研究是景观生态学的基本方法;之后,综合方法被广泛应用于欧洲的景观规划和管理当中;国际景观生态学会主席Zonneveld 在第一届国际景观生态学会议(1981) 上指出,景观生态学是一种综合方法;1997 年,Van Mansvelt 等还发展了一套农业景观价值评价的多学科方法;2000 年,Antrop 提出了综合景观分析的基本概念。从最近的研究状况来看,景观的综合研究随着国际生态学研究的三大热点(生物多样性、全球变化、可持续发展)而体现了更高程度的综合。 3.时代的需求。随着复杂性科学的出现, 科学界的研究从部分向整体转换, 研究方法从简化论和机械论发展为整体论和有机论, 促使科学研究向综合的、联系的和全面的方向发展。景观是一个复杂系统,以景观为研究对象的景观生态学也必须采用综合研究方法才能解决景观尺度上环境问题。 五、景观生态学的发展趋势 目前, 景观生态学已经很好地融合到了生态科学中。考虑空间异质性, 是否以及怎样将其纳入研究, 需要有一个清晰的判断, 这已经成为一条准则。虽然大家普遍认同景观结构定量化方法, 但是景观的产生过程与其形成的格局之间的一般关系仍未十分清楚。然而,现在已经有大量的关于探索景观格局生态学响应的经验性研究的积累。应用是对新的概念框架和知识的重要检验, 景观生态学的应用需求始终很高。在理解多物种对景观镶嵌响应的基础上,那些保护区网络技术正在为欧洲长期的景观规划提供基础。 在加拿大的安大略省,要求国有林的管理要保持景观格局与森林演替长期规律相一致的立法,是直接根据景观异质性与干扰研究的最新结论而制定的。现在,森林采伐策略既要考虑景观空间动态又要考虑它对各物种的影响,入侵树种和水质的预测都要考虑景观格局。 空间外推为精确验证空间格局与过程间的关系提供了另一套方法。无论是基于经验性的观测还是模型模拟,通过独立数据检验或交叉验证的格局(包括不确定性),都为评价当前的理解提供了一个行之有效的方法。通过精确检验空间外推法的成败,可以进一步理解空间异质性的成因及影响。尽管尺度转换在过去的15 年里始终是景观生态学研究的优秀和热点问题之一,但仍未取得重大突破和进展。然而采用有机体对其格局和过程反应的尺度推算方法,与格局和小过程的尺度属性结合在一起的尺度标准将会大有希望。 六、结束语 人工林业培训技术和景观生态学都是环境保护的重要组成部分,对恶劣的环境有显著的改善作用,并且可以更好的对生态系统进行保护,地球是我们赖以生存的地方,保护生态环境人人有责。 景观生态学论文:景观生态学视角下的城市河道景观规划 摘要:景观生态学视角下的城市河道景观规划就是要依据景观生态学原理,模拟自然河道,保护生物多样性,增加景观异质性,强调景观个性,促进自然循环,构架城市生境走廊,实现景观的可持续发展。当前我国城市河道生态景观规划存在一些问题,本文对这些问题进行分析,并概述了景观生态学视角下的城市河道景观规划要点。 关键词:景观生态学;城市河道;景观规划 一、城市河道生态景观规划现状 (一)河道平面规划设计僵直,呆板 一些河道局部堤岸过于“渠化”,河道转弯僵硬,既使得河道缺乏美感,又使得河道水流不畅,对驳岸造成严重的破坏。 (二)片面强调河道排涝功能,将水与生态系统割开 在城市河道的建设中,建设者过于强调了它的防洪排涝功能,从而忽略了河道本身的生态系统。建设中没有认识到水是生态系统中不可分割的一部分,因此没有按自然水理念设计,将河道设计成了一个几乎无自净能力的封闭系统。 (三)城市河道驳岸设计硬质化严重 现代城市河道规划设计中多采用硬质护坡,从表面看是一项一劳永逸的事情,但城市河道“硬质化”,不利于生态环境的健康发展,实质上是影响和损害了河道驳岸土壤植被,直接破坏了河岸植物和生物赖以生存的条件,对河道生态环境健康循环发展不利。 (四)河道两岸景观设计少人性化,缺乏地域特色 城市河道是城市的公共空间应该体现城市的地域特色和城市文化,然而一些河道开放空间的景观设计中缺少反映城市风貌的景点,景观设计缺少对地域特点的考虑。 (五)城市河道两侧绿带植物种植杂乱无序 城市河道的水带及其两岸的绿带共同组成了城市河道的生态景观。一些河道存在种植缺乏特色,植物层次不明确,物种单一,缺少色彩变化等问题,不能很好的维护生态系统,不能提升河道两岸的景观品质。 二、景观生态学视角下的城市河道景观规划 (一)关于河道平面处理 在设计城市河道平面时,一般以为拓宽断面、裁弯取直、两岸修筑高堤,就能解决防洪问题。事实上是从流域范围看,与防洪补益不大,相反却大大损害了河道景观的美学价值。对于河道的平面布局应该综合考虑,形成有机系统,这样才能实现多目标的统一具体来讲,首先在解除河道瓶颈基础上,尽量保持河道的自然弯曲,河道断面收放有致,不必强求平行等宽。其次,尽可能地多安排一些蓄水湖池,这种“袋囊状”结构不仅有益于防洪,而且对于景观和生态都具有重大意义。第三,尽可能使城市水系形成网络,有益于构建城市生态系统的基础框架。例如,合肥市环城公园系统利用古城墙护城河旧址,结合南ICE,河、董铺水库等城市水系,建立开放的城市绿地空间环境设计充分结合自然地形和文物景点,岗阜起伏,水陆相间,河湖岛洲,亭桥楼阁,宜山则山,宜水则水,以自然环境为设计依据,因势利导地处理平面及空间,既不矫揉造作,又不拘于原状,成为现代城市景观生态设计的一个成功范例。 (二)驳岸的规划 对于河道驳岸景观的设计,应从两个方面去考虑,即“实”景与“虚”景。所谓实景就是通过一定的硬质景观建设,包括适当的园林建筑等,创造具有形态的环境空间景观。这种景观具有一定的功能性和尺度感,在具体应用过程中,应注意植物、建筑间相互的关系;虚景即在水流相对平静的驳岸环境种植不同类型的植物景观,根据植物的季相变化进行艺术配置,这样处理的目的一方面是创造岸边植物景观的丰富性,另一方面这些景观雨水中的倒影色彩虚实相生,变化丰富,与其它景观形成对比。 河道景观在空间形式上不像游园、广场等相对集中,它的特点是窄长。因此在空间形式的处理上要做到既变化多样,又协调统一。对于主要景观节点的驳岸注意处理近水与观水的空间,游览道路、绿地、沙滩的规划设计与其驳岸材质方面做到多样统一。根据不同的地势,使开敞空间和私密空间相互结合。 (三)河道两岸景观规划 1、河道植物景观的营造 河道景观创造生态环境是一个很重要的方面,而植物景观的营造有举足轻重的作用。要注意植物组团与开敞空间绿地的设置,乔灌草配置与植物造型等根据设计的指导思想和总体要求合理搭配,做到本土植物与外来植物相结合,体现植物的多样性,同时要季相分明,做到三季有花,四季有绿,把科学和艺术充分结合起来。 例如临沂市沿河生态景观绿化工程,以景观植物为造景主要素材,并沿河设置一系列的主题广场、艺术小品、特色植物园和各种水上活动区,力图在河道纵向上,营造出一种自然生态型的景观序列,在狭长的用地范围内创造出连续、动感的“长幅画卷”的景观特质;在河道横断面景观配置上,分为河面、河滩、河堤、堤外绿化带四部分,河面宽度1000-1200米,河滩宽度50-200米,河堤(滨河大道)24米、堤外绿化带宽度70米,保持足够的景深效果。 2、以多样化的生态景观代替传统意义上单一性的物理景观 体现“以人为本、回归自然”的理念。即充分利用现有树种资源,配以银杏、柿树、板栗、梨树、黑松等一些大规格苗木和景观石,充分发挥植物特有的功能,合理、科学的利用植物的形态、色彩和季相变化等特点进行配置。密林、疏林、草地,果林、生态林、林缘花径有机结合,从而达到美化环境的目的。 3、建设不同主题的广场及雕塑等,形成游人的视觉和活动中心 广场可以采用生态性公园化设计,设置健身区、休闲区、集会区、游乐区等许多功能区域,并设置不同的小品与雕塑。在广场环境设计中,尽其避免出现大面积的硬化面,引入了树林,绿化,花卉,草坪,水等自然环境,给人们提供了不同的休闲空间,给人以清新的感觉和自然的享受。 4、因地制宜,设置景点 滩面较窄处,游人沿河活动空间受到限制,适当布置生态湿地园,为水生动植物和鸟类提供栖息场地;滩面宽阔处,则在河滩内适当位置开辟浅河道,塑造更加宜人、易于接近的水体空间尺度。小河道两侧用水上栈道和各式小桥相连,使其分而不断,增加情趣;大桥两侧,设置迎宾园,以修剪性植物进行文字造景,烘托出迎宾的热烈氛围。 (四)深化水文化建设,实现可持续发展要素的协调统一 “水是人类文明的一面镜子”,在现代社会,由于人与水关系的变化,水文化也在不断变化。在现代滨水地区规划建设中,应当倡导历史水文化与现代水文化的结合,既要注意保存历史遗留的优秀水文化,又要创造现代的水文化。 1、保存和恢复两岸遗留文化,重现历史风貌 保护重要的文物建筑,建立完善的管理修复制度。对于有历史价值和社会文化意义的桥梁等,应加以维修和保护,恢复原来的面貌与功能;对于建筑质量较好、外观典型的建筑,应予以保留,以留存河道的历史风貌;严格控制在重要历史建筑所在环境中进行建造活动。 2、谨防城市建设片面化,注重水与自然社会环境相统一 城市化是社会经济发展的必然。随着城市发展突飞猛进,城市环境建设受到了前所未有的重视。要加强城市建设与人口、资源、社会经济及生态环境协调统一,加强城市生态建设,促进城市经济与环境的协调统一,防止城市河道治理中的“渠道化”、绿化建设中的“造假化”、景观建设中的“奢侈化”、生态建设中的“急进化”和“崇洋化”五个问题。 (五)天然无污染材料(木材、石料)的大量应用 长期以来,人们比较注重河道本身的功能,河道的护坡形式主要采用砌石或混凝土护坡,可这些材料在水中会发生反应并对水质和水环境产生不利的影响。在这种结构保护下的河道失去了河道原有的水边环境和水环境的功能,人们失去了娱乐、休闲亲水的好去处,河道中的生物和微生物失去了赖以生存的环境,河道的自净能力遭到破坏,水―土―植物―生物之间形成的物质和能量循环系统被彻底破坏;此外,由于土地被混凝土密封起来,雨水无法渗入地下,导致地下水文地位不断下降等许多问题。因此,为了满足营造自然景观和行洪排涝的要求,在条件允许的情况下,最好选用渗透性较好的扑状材料;为了缓解和淡化材料色僵硬的问题:重要的举措是将单件材料的外观形态种类丰富起来。总之,在科学技术发展的今天,新型材料和新技术必将作为我们河道护坡和护岸结构改革的主要源泉。 作者简介:张荣,男(汉),工程师.主要从事水工设计、水利规划及施工;王莉娜,女(汉),工程师.主要从事水工设计和规划工作。 景观生态学论文:高速路景观生态学营造综述 高速公路穿越草原、农田,既远离城市,有时又靠近城市,环境条件复杂,有很多独特的环境特点。高速公路通常是影响生态廊道连接度的重要因素,它把位于其两侧的生态廊道隔开,阻碍了两侧生态廊道之间的物种交流,降低了生态效果。如何在高速公路景观设计时运用景观生态学的理论,将生态恢复、环境保护与景观创造结合在一起,已成为当今高速公路在绿化、美化基础上更需要关注的课题。 1高速公路景观 高速公路景观包含以下2个方面:(1)指公路周边自然环境、沿线建筑与设施、人的活动气象等变动因素它包括沿途穿越的村庄、农田、城市等人工景观要素,和山川、峡谷、河湖、森林、草原、荒漠等自然景观要素;(2)包括了公路线型,如平曲线、竖曲线和三维曲线的协调作为一种纯抽象线型造型艺术的几何线型。其中,高速公路所辖范围内的所有景观空间包括:路面本身,公路绿地景观(包括中央分隔带、边坡、隔离栏、护栏等),桥涵、隧洞,路肩、路堤、路堑,以及立交以及立交区、服务区、收费站,取土场、弃土场,指示牌等。 2高速公路绿化生态景观构成 2.1中央分隔带绿化 中央分隔带的首要功能是防车灯眩光,为满足这一功能要求,种植防眩植物要求常绿,并且修剪高度应高出路面1.3~1.8m,防眩植物的间距标准参照依据车灯扩散角的计算得到,防眩植物的株距不应大于防眩植物冠幅的5倍。为避免同一种模式长距离出现造成审美疲倦,通常根据具体路段交替布置,将整形式的点状种植与图案式、平植式的线状连续种植相结合,一般每8km左右变换1种模式,也可以改变同种模式的植物品种,增强韵律感,达到调节驾乘心理之效果,以满足美化道路景观之功能。 2.2立交区绿化 互通式立交区的绿化应在满足交通功能的前提下,以结合改善生态和观赏为原则,与全线景观绿化的总体风格相协调,反映地方特色,突出文化内涵及不同地段的互通立交的识别性。在功能作用上,应通过科学合理的植物配置来辅助交通,保障功能,包括线形预示、强调目标和强化标志等。如:在弯道内侧要留出一定的视距,可栽植低于司机视线的灌木、花卉;在平行于路的轴线,宜连续布置乔木、球灌木等,预示前方公路线形的轮廓;在车道分流端的三角区、匝道出入口附近等需要提示的地方,宜种植大乔木作标志树,或将大、中型的乔、灌木群植,以达到清晰的标志效果。景观上,在绿化设计时根据互通所处位置和重要性等不同,结合地形处理,以适当的尺度设计植物组群,合理配置草坪、花灌木和乔木,尽量使得景观性与生态性达到统一。 2.3生态边坡处理 高速公路边坡是指公路开挖工程所形成的具有一定坡度的斜坡,是高速公路建设的必然产物。它具有:(1)一定坡度,有些倾角大的陡峻边坡,无植生条件或植生条件差,靠自然力量很难恢复原有生态平衡;(2)一般情况自然植被遭到不同程度的人为或地质灾害破坏;(3)土壤多以开挖出来的贫瘠生土和破碎岩石为主,持水性差、缺乏团粒结构;(4)易发生严重的水土流失;(5)易失稳(发生滑坡泥石流等灾害)特征。边坡作为道路景观最为直接的载体,也是道路绿化的难点。边坡植物选择可遵循以下基本原则:(1)以植被生长的地域分异规律为依据;(2)以植被景观为参照;(3)以局部环境背景为基础;(4)生态适宜性原则;(5)生态保育优先原则;(6)与路域功能区相适应的原则。根据以上原则进行设计,使得高速公路边坡景观具有良好的生态效应。 2.4防护带绿化 《国务院关于进一步推进全国绿色通道建设的通知》(国发(2000)31号)要求:高速公路、国道、省道绿色通道建设,原则上,新建、改建、扩建的道路沿线绿化带宽度每侧严格按5~10m进行规划设计,有条件的地区可加宽到10m以上。县、乡道路沿线绿化,原则上,新建、改建、扩建道路沿线绿化带宽度每侧严格按3~5m进行规划设计,有条件的地区可加宽到5m以上。道路路两侧的防护林带宽度每侧按30~50m进行规划设计,有条件的地区可加宽到50m以上。在条件适宜的地区,应合理配置主副林带,主林带树种应以高大乔木为主,副林带树种应选择乔木、亚乔木或灌木。实行针阔混交,形成立体复层的绿化带。30~50m的宽度已经远大于具有生态效应的廊道宽度7~12m的阈值。高速公路边防护林带是生态恢复与生态补偿的主要途径之一。由它构成的生态廊道包括物种构成和环境构成两部分。物种构成以乡土物种为主,适当引进适应能力强、环境效果好、不造成环境危害的外来物种。环境构成主要体现多样性和异质性。在高速公路景观营造实践中,一般不需要特别整理其周边的地形,可以保持原有的地形地貌,甚至可以人为地制造一些异质性生境。这样不仅可以减少整理土地的人工成本,也可以为多样性生物的栖息创造条件。 3宁波象山港大桥接线工程中景观生态学理念的运用 3.1区位与场地特征 宁波象山港大桥接线工程始于鄞州区云龙镇,与宁波绕城高速公路云龙枢纽互通立交连接,向南经栎斜、管江、里蔡,在横山码头和西泽码头西侧设象山港大桥跨越象山港,经大斜桥、黄避岙,过白墩港东侧、至项目终点戴港接规划浙江沿海高速公路(象山至台州段),路线全长46.4833km,接线长39.734km。线位北岸为鄞州区境内,具有湖、海、溪、山相交融为特征,有东钱湖风景名胜区、五龙潭景区、天童—阿育王景区等景区,线位所经之处山色秀美,时有溪流水库倒映天光,沿途风光以山景见长。线位南岸为象山县境内,象山山区景色瑰丽多姿,是华东惟一拥有山、海、岛、崖、滩、景、物七大特点的滨海旅游区(图1、2)。 3.2生态景观营造 本工程所穿梭的城市依山傍水,是区域山水的一个组成部分,该项目建设过程中,维护整个区域山水格局和大地肌体的完整性与连续性,是维护城市生态的一个关键。保护多样化的生境系统,均质的农田景观、累累硕果的果林、郁郁葱葱的林地。维持河流的自然形态,以建设可持续发展、生态安全和健康的景观出发,以保护生态环境为重点,恢复自然景观为辅,尊重自然的大地肌理,延续宁波的自然之美作为本项目的景观营造理念。 3.2.1防护带景观道路与地形协调,形成略有地形起伏的设计,结合自然环境和人工景观营造,在上边坡路段,采用挖开断面的形式,用柔和的曲线过度现有的地形与斜坡之间的高差,形成多层次植被。在下边坡路段,同样才用柔和的曲线来处理地形,种植茂密的灌木来恢复自然山谷的外表。在上下坡交错地段,地势较为平坦,景观设计利用两侧相对开阔的地段,营造乔—灌—草层次丰富的植物景观(图3、4)。 3.2.2中分带景观在满足道路中分带绿化功能的要求外,在地段允许的范围内,除采用通常运用传统的整体式、图图1项目区位图案式和平植式的中分带绿化模式外加大中分带的宽度,收集道路产生的排水,以周边的山水格局相呼应,创造出完整、印象丰富的景观空间(图5)。 3.2.3隧道景观全线道路共有隧道多处,与周围的场所特性结合,创造具有不同主题的隧道口景观,使得景观性、艺术性和生态性统一。如:杨公山隧道口景观以“土”作为设计主题(图6),隧道口的主体以土的颜色为主题色,挡墙为土烧制而成的土砖,配以乡土小花小草在其上,营造质朴天然、大自然和谐共生的景观。而在炮台山隧道口景观营造时(图7),考虑宁波悠久的历史文化积淀,取河姆渡文化中的卯榫结构为设计符号,才用几何方块的拼接,镂空的设计减弱了光线,避免白洞效应,明快的线条展现了宁波城市的现实感(图8、9)。 4结语 高速公路景观建设对于减轻道路建设与运营的环境影响、保护生物多样性、提高区域综合生态环境质量具有重要的意义。它必须以景观生态学为依据,合理规划、科学实施,充分发挥其生态功能,提高高速公路景观的经济、社会和生态环境综合效益。象山港大桥接线景观工程于2007年与道路主体设计院捆绑投标,当时笔者所在的厦门路桥艺术景观有限公司以第一名中标获得本工程,并在工程项目的工可阶段开始进行景观环保设计,将生态环保的理念与工程的实施紧密结合,在之后的设计工作中不断将生态理念继续延伸。 景观生态学论文:陶艺与浮梁茶景观生态学研究 一.景观生态学的原理与景德镇城市景观生态学规划的问题意识 1.景观生态学原理概述 1939年德国地理学家C.troll提出“景观生态学”概念。认为“景观是人类生活环境中的空间与可见实体之总和,地圈、生物圈和人类圈都是这个综合整体的有机组成部分”。景观生态学源自地理学上的景观和生物学上的生态,将景观概念引入生态学,使得地理学家采用的表示空间的“水平”分析方法和生态学家使用的表示功能的“垂直”分析方法结合起来,即地理学对地理现象的空间相互作用的横向研究和生态学对生态系统机能相互作用的纵向研究结合为一体,研究景观空间结构与形态特征对生物活动特别是人类活动影响的科学。1998年IALE(国际景观生态学会)指出:景观生态学是对于不同尺度上景观空间变化的研究,它包括景观异质性的生物、地理和社会的原因与要素系列,它是一门联结自然科学和相关人文科学的交叉学科(interdisciplinary)。其优秀主题包括:景观空间格局(从自然到城市),景观格局与生态过程的关系,人类活动对于格局、过程与变化的影响,尺度和干扰对景观的作用。目前景观生态学已被应用在LUCC(土地利用与覆盖变化)及RS/GIS应用、自然资源保护与永续利用、环境保护规划与生态城市建设、海岸海洋资源环境与可持续发展等方面。(1) 2.景观生态学在景德镇城市规划上的问题意识 创新与突围首先是建立在对自然的敬畏和历史景观的传承之上的,城市的发展和规划自古有其自身的演变轨迹。景德镇与浮梁行政区划的变迁历经早期小城镇生态景观原初的递减效应、现代大工业都市谋求经济扩张的集约和茶叶集散地向瓷业御窑地位兴替的嬗变,当代景德镇手工瓷茶技艺与文化遗产、社会资源与生态环境的维系、历史地理与城镇开发再造能否在利益的锁链上接续人与地的和谐,自然景观与人文景观的统筹是景德镇规划由“资源枯竭型城市”向生态创新型城市转变,实现良性循环的问题所在。 二.景德镇“陶艺”与“浮梁茶”复合化异质因子的方法论建构 景德镇自古以“一瓷二茶”著称。而都市文化景观的历史积淀在近年来“名实”之争的现实问题上,“瓷都之名”与“浮红之奖”都亟待各自突破“小我”之郁结。以自身城市发展问题为中心,沟通历史与未来,尊重历史,着眼未来,以景观生态学的时空观经营景德镇这两大城市异质化因子。在保有实体地域景观稳定格局的前提下,以时间之维切入城市区划景观要素的空间组合,借助景观要素的语言来理解和调控人与自然、城市与生态,构建网格化复合模式是景观生态学在未来城市发展模式上可以大有作为的领域。景德镇“陶艺”与“浮梁茶”可以在“耕而作陶”、“闲暇品茗”之人力工艺与机械大工业批量制造之间寻求游憩于景观社会工业都市化与自然手工原生态宜居环境。遵循都市整体开放性、决策前瞻性与设计可操作性来造就永续的、多元化的、和而不同的艺术景观。围绕人口的膨胀与资源稀缺性、地理空间承载的消耗性与人化自然改造的脆弱性、民族乡土化与全球同一性的文明冲突问题,化解节日嫁接型、公园广场型、置地自灭型的诸多“城市病”,将都市功能定位于生态可持续、经济可再生、地域乡土性、时空外溢波的联动机制上,使主体功能区兼具防护与集聚、分割与逃离、游离与回归、利益与宜人的动态评估标准。景观语言的三大要素:1)、斑块(嵌块体)(patch)。在外貌上与周围地区(本底)有所不同的一块非线性地表区域。2)走廊(廊道)(corridor)。与本底有所区别的一条带状土地。是隔离与区分内外景观的节点。3)、本底(基质)(matrix)。范围广、连接度最高并且在景观功能上起着优势作用的景观要素类型。斑块与走廊在形状和功能上有所区别,但也有一致的地方,可以说走廊是带状斑块。斑块和走廊是与本底相对应的,也可以说斑块和走廊都是本底所包围的。以下围绕景德镇“陶艺”与“浮梁茶”这两大驱动因子对都市景观要素做一可行性的复合模式探究。 1.本底(基质)(matrix) 景德镇陶瓷艺术在一千多年工与艺的千锤百炼中凝结了景德镇这一手工业城市景观的本底(基质)(matrix)的兴衰轨迹,兼有国际社会关于物质文化与非物质文化遗产的多重优势。溯源其创作原理“点土成金”于火,“得心应”于技,“兼善兼美”于理,“方圆体用”于象,熔天地万物千变万化之具体器物形象于一炉,“外师造化,中得心源”,无论在写意还是写实的塑造手法上都不同程度地寄予了华夏艺术与哲学注重易象与人事相拟的器物景观。在倡导生态文明、和而不同的城市发展态势上,优先回归陶艺的生态学路径,按照景观的垂直等级,依次布局森林培植松柴———瓷石锤炼原料———作坊接替成型———窑场出火而定———瓷行帮会行销———码头水陆通道是都市规划异质性因子的重要内容。历史上瓷景的博大精深可以借助技术的虚拟空间生成博物馆式的工艺考古画卷。在瓷之火源松柴的培植和可持续更新上在古窑博览区有限的复原部分典型窑口即可;瓷土的枯竭则需以自然水能和技术的研发提升瓷骨的内在肌理;作坊按照古代风水原理适合瓷坯的干燥并能为下一环节的满窑做好铺垫;火府之窑以清洁能源为主;整合昌江水域的周边斑块,将帮会式的条块分割在网络营销下汇通终端消费的渠道,并考虑将一江两岸的中心CBD斑块变通为以瓷茶为中心的线性区域周延斑块。同时,借助古时水陆通道的生态天然优势,包括浮梁“浮红茶”在内的农业有机茶与“耕而作陶”的无机瓷二者的关联度可以成为景德镇另一极都市景观的本底(基质)(matrix)。历史上以祁门为界域的“古饶州”与“古徽州”在红茶一系之品类上虽有不同表述,但二者古时均有互摄之地理关系。作为地处江湖之远的内陆城市,瓷与茶在景德镇城市发展历程上都存在千丝万缕的联系。中国“茶圣”陆羽对瓷茶复合之用器的考究,陶瓷技艺典范旋由“唐三彩”华丽转身到宋瓷的温雅圆润,后经明代中叶紫砂壶陶艺的勃兴,形而下之茶器“瓷之隔与紫砂壶之不隔”终于在茶道“间性”中参衍出茶经史上“兼收并蓄,返本开新”之用具谱系,茶道用器之风骨与瓷器时代精神之理趣嬗变由此可窥一斑。超越历史名人、重大事件的纠葛,将“生态经济、文化引领”的指针聚焦于景德镇都市景观的生态定位模式首先可尝试建设松柴与茶树复合的农林生态系统。以公路、铁路两翼,昌江流域、旅游景区为重点,实施封山育林和因地制宜扩大有机茶的种植品类,促进窑柴公所与茶树种植的良性循环。透过历史时期茶产区和陶瓷产区比邻的复合倾向,借助现代RS/GIS等地理空间遥感技术、土壤地质化学科学技术,追忆高岭声名鹊起之经验,挖掘无极高贵之瓷土和配套周边有机茶产区在“百姓日用”和“工而后雅”下的联动机制,能够催生和孕育瓷与茶在个体生命与艺术审美之间新形式的器物纽带。拓展有茶业生产的基质空间:以瑶里、西湖、江村、庄湾、经公桥、勒功、鹅湖、兴田等地为重点,加快绿色有机茶基地建设;继续支持浮瑶仙芝、瑶里崖玉、西湖珍芝、瑶河、昌南、桃源、新迪、景瑶、赣森等茶叶及涉茶公司壮大产业规模。形成“浮梁茶”农产品优秀品牌,加强瓷与茶复合的招商引企力度与瓷与茶毗邻的专业市场和内外营销网络。围绕生态山水都市的产业营造法式和文化创意的瓷茶复合导向,聚焦瓷与茶的历史品牌和现实优势,将传统青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大名瓷与“浮红茶、浮瑶仙芝、瑶里崖玉、西湖珍芝、瑶河、昌南雨针”诸多品牌在行销包装设计上创生自主品牌,做大区域性浮梁茶与绿色食品链的规模效应。以知识产权和商标法为手段,借鉴皖茶“雾里青”、唐宋“以瓷藏茶”的包装经验,培育茶瓷互为表里的系列茶道用具如陶瓷茗炉、陶瓷茶仓、陶瓷茶匙、陶瓷茶壶、陶瓷茶船、陶瓷茶杯、陶瓷茶盘、陶瓷香炉等内容与形式兼美的套件、包装、设计品牌。在茶馆(庄)室内外设计上也可通盘考虑陶与瓷的复合元素以增加新颖性。同时,随着国家非物质文化遗产项目保护与开发的推进,利用博物馆这一浓缩的物质载体,可以将景德镇传统手工制瓷技艺、景德镇传统瓷窑作坊营造技艺、景德镇民窑陶瓷美术、景德镇瓷业习俗和浮梁工夫红茶等以“景德镇瓷与茶基质元素为主题的非物质文化遗产博物馆”的形式展示其丰富的瓷茶文化底蕴。 2.斑块(嵌块体)(patch) (1)高岭—瑶里瓷源茶乡斑块。景观规划在全国重点文物保护单位、国家矿山公园、中国历史文化名镇、国家重点风景名胜区、国家森林公园、国家AAAA级景区、国家自然与文化双遗产等部级品牌的基础上,“十二五”期间围绕“高岭矿山公园世界遗产地申报”工作、瑶里历史文化名镇保护、绕南陶瓷文化圆、仰天台茶园、高际禅林寺遗址等关键景观,扩充与瓷茶基质相联结的文化景观效能,同时横向上以瑶里寺前至婺源灵岩洞、瑶里至皖赣旅游廊道建设延伸周边瓷与茶的溢出回环空间。 (2)古县衙瓷茶市场扩容斑块。严格按照古县衙景区控制性景观规划,以历史上唐中叶以来茶叶集散地的地位、海上瓷茶之贸易、浮梁茶馆(园)、浮梁茶叶博物馆等景观为参照尝试恢复相关历史景观和古建筑群的复原工作,完善瓷与茶商贸服务场所等基础设施工程和附属设施,打造全国唯一完整的古县衙品牌,启动国家AAAAA级景区申报工作。 (3)景德镇市区内枫树山陶瓷文化博览区斑块。以“瓷”为中心,逐步恢复烧元代馒头窑、明代葫芦窑、清代镇窑等古窑景观,同时以茶点缀珠山明清御窑遗址、龙珠阁、中国陶瓷博物馆、一江两岸风景带、、湖田古窑遗址、三闾庙古街古码头、莲花塘、人民广场、中山北路仿古步行街等景区购物的斑块组合。 (4)东郊新厂延伸至湘湖瓷茶文教区斑块。景观生态学理念的规划到实施离不开人才的储备和教育的推广和普及。在以质量立校、服务地方的格局下,尝试整合景德镇本科、专科、高职三个层级的有限资源,开设瓷与茶有关的文化普及课程、手工陶瓷和茶工艺、陶瓷和茶组合的市场营销模式、陶瓷鉴赏和茶艺复合化的学科体系,加强与国内高校瓷茶特色学科、著名瓷茶产区和国外高校瓷茶专业和产区的文教交流和搭建人文景观的优势互补平台。 (5)加强横向区域瓷与茶的斑块协作。历史上宁杭、湘赣、闽赣瓷区窑业地位的沉浮和古饶州、古徽州产茶斑块链接下的民国1936皖赣红茶统制模式,能够为城市景观生态学“反向规划”,打破人为行政博弈下的利益链提供有益经验,在分与合、聚与散、中心与边缘格局规划上提供新视野。沟通古代与现代景德镇窑与浙江龙泉窑、越窑、婺州窑、龙泉窑、西山窑、哥窑、瓯窑、官窑、秘色窑;福建建窑、德化窑、同安窑、泉州窑、安溪窑;安徽寿州窑(淮南窑)、休宁岩前窑、歙县竦口窑、泾县窑、宣州窑(芜湖东门渡窑)、绩溪霞涧窑、霍山窑等窑口的瓷艺交流。加强“浮红茶、浮瑶仙芝、瑶里崖玉、西湖珍芝、瑶河、昌南雨针”与浙江西湖龙井茶、大佛龙井、望海茶、径山茶;福建安溪铁观音、武夷大红袍、永春佛手;安徽黄山毛峰六安瓜片、太平猴魁、祁门红茶、屯溪绿茶、霍山黄芽、岳西翠兰等产茶区的茶业与茶艺研讨,运用数字地理管理信息系统动态对接长三角、海西经济圈与皖江城市带,在板块的土壤延伸中尝试打破条块分割,将区域瓷与茶地理生态以数字一体化技术呈现。如此以点带面,瓷与茶的复合化、原生态景观将使瓷都生态型城市标识进一步彰显。 3.走廊(廊道)(corridor) 围绕瓷与茶的连接斑块嵌入景观生态学的规划,打破现代都市行政条块对景观边界的单一设定,借助山地陆路、内河水路、沿海港口、皖赣、浙赣和九景衢铁路和罗家山机场等廊道能为瓷与茶基质和上述斑块的对接和发展注入线性廊道的动态生机,同时沿途布局景德镇陶瓷路政美化、茶亭休憩等景观带对瓷与茶文化景观主题的间接宣导也有媒介效应。 (1)陆路廊道之徽州古道。古时沟通着瑶里到右龙村瓷与茶的通衢“大道”,这座三江源头第一村、休宁生态第一村右龙所遗存的一千二百多株古树,近年培育成的已经获得国际认证的一千二百多亩有机茶园和一千二百多亩油茶树和“瓷之源,茶之乡,林之海”之瑶里(古名“窑里”)地处三大世界文化遗产(黄山、庐山、西递和宏村)的中心,景德镇昌江的东河源头,集自然与人文为一体,融瓷茶历史与民俗为一身,可为同处中部的皖赣两省在瓷与茶的复合区域景观文化上先行探索。另区域内徽婺古道、徽杭古道也有天然的孔道联结。徽婺古道由徽州府城至婺源县。自歙县至屯溪,从屯溪起,向西南行,经黎阳、高枧、瑶溪、新村、霞阜、龙湾至五城;转向南,经山斗、于金担、官铺街、黄土岭、下但,出休宁县界,前行通婺源县。徽杭古道自皖南绩溪县伏岭镇逍遥乡起,经遥遥岭、马头岭、雪堂岭而达浙西临安县马啸乡止。凭借古代瓷与茶的山地“慢游”廊道能够有限复原皖赣、浙赣瓷茶文化廊道的历史渊源,同时与现代杭瑞、济广、景婺黄、婺昌、祁浮等“快速”公路廊道节奏交感。 (2)水路之内河昌江廊道。昌江发源于祁门、黟县交界的大洪岭南麓,可畅通东河、西河、南河、鄱阳湖至长江,再由内河长江抵达沿海。流域内与瓷茶有关的瓷土原料、柴薪、瓷器运输、茶叶集散可借助水陆廊道贯通赣东北与中部皖、鄂和长三角杭宁沪区域。市域内洪源水运和浯溪口工程的建设将夯实内河昌江通航适航条件,抵御自然灾害,节约运输物流成本,引领瓷与茶水上景观带开发。如观音阁、三闾庙古码头延伸至古窑、太白园、陶阳十三里诸多里弄古建筑可以作为城市空间瓷与茶旅游水路节点的“蓝线”来开发利用。依托“一江两岸”,将景德镇历史文化名城保护规划与南河上游瑶里等流域环境畅通,彰显一瓷二茶遗产的景观文化链接。 (3)海上之陶茶廊道。以内河为基,陶瓷与茶依托内河沿海诸多港口通过水陆联运,由长江各水系抵达永嘉、明州、泉州、广州、福州、厦门、香港等;或经东海到日本、北美,经南海到东南亚、南美,绕马六甲海峡达南亚、中亚、非洲、欧洲。 (4)铁路与空中廊道。自民国以来铁路和航空廊道的每一次调整对处于山地闭塞的景德镇城市空间再造无不产生深远影响。现在的皖赣铁路电气化改造,九景衢高速铁路等国家主要交通干线的规划建设,加之景德镇罗家机场将按4D级改造成皖浙赣边境地带重要的航空港等有利条件,以环湖交通干线为纽带,水陆空并举、干支相连、集疏成网的立体综合运输体系,将极大提升景德镇作为皖浙赣三省边境交通枢纽的地位,使景德镇与鄱阳湖生态经济区各城市景观带融为经济———生态共同体,同时又能为“中部五省共促崛起”和“3+2泛长三角”生态旅游等注入新的务实动力。景德镇位居赣、浙、皖三省七山(黄山、武夷山、九华山、庐山、龙虎山、三清山、龟峰)、三湖(千岛湖、鄱阳湖、太平湖)、四城(南昌、景德镇、歙县、衢州)风景旅游区的中心区位,具备融入赣、浙、皖三省区域旅游一体化的天然地理优势,依托高岭———瑶里国家重点风景名胜区和古陶瓷博览区斑块,整合优化境内众多旅游线路,突出瓷与茶、生态与文化特色,同时借鉴国内宜兴(陶都)和国外荷兰代尔夫特(陶都)等资源型城市转型中的有益经验,为景德镇向景观生态城市建构提供有益资鉴。 景观生态学论文:景观生态学的园林策划解析 生态学工作方法的科学量化 恰逢其时,乔治•安格斯•希尔、菲利普•列维斯和伊恩•伦诺克斯•麦克哈格3位著名的学者、设计师、理论家分别创立了各自的景观系统分析与评价方法,其理论发现与设计实践成为轰动一时的创举,并且最终形成了生态因子评价与土地适宜性分析的重要组成部分。景观分类与土地重归排序1961年,乔治•安格斯•希尔运用数据信息叠加技术完成了加拿大安大略省规划,使之成为土地分类及适宜性分析的首个典型案例。1966年,乔治•希尔的生态学工作方法已经能够根据土地的潜力、适应性和可行性,对其合理利用提出建设性的规划意见。在指导编制安大略省自然陆地生态系统的生物保护计划中,乔治•希尔运用以自然地理为基础的景观分类方法,以具有梯度变化的气候和地形特征为基础,将整个区域划分为一系列连续的、具有相似地文特征的小尺度土地单元,并将每一种地文类型和相似土地单元与预先制定的土地利用方式列表相比较,列出其针对每种利用方式和人类活动影响的潜能与制约,从而将之前划分的土地单元重新归组为更大尺度的地理格局,即景观单元;最后通过排序确定其对于单一或复合土地用途的相对潜力;而对于每个景观单元来说,在其土地利用方式序列中排在首位且具有最高可行性的即为主导利用方式(图1)[3]。由希尔提出的这种“分解—比较—重归—排序”的土地利用及景观格局分析方法基于对区域土地气候及地文特征的调查与分析,虽然简单甚至粗陋,却构成了生态因子叠加和土地适宜性评价方法的雏形。地图叠加技术与环境廊道其后,威斯康辛州资源开发部的首席顾问菲利普•列维斯应用图纸叠加分析技术对该州的自然资源进行了评价。与乔治•希尔关注环境的生物物理特征不同,列维斯更加关注景观的自然性、人文性及社会性。在进行威斯康辛州环境规划的过程中,列维斯将独立的景观元素叠加整合为一张综合地图,勾勒了威斯康辛州重要环境区域的基本轮廓和自然资源固有的土地格局,并结合土地的规划用途、发展潜能与制约,最终确定了220处自然和文化资源,内容涵盖了水资源、野生动物生境、历史遗迹,这些多样性节点连接成为线性的环境廊道(图2)[4]。在该规划中,列维斯首次大胆地提出了将景观感知和视觉特征与自然物理特征相联系的研究方法[5],他关注区域的景观价值、环境价值、数据收集和公众的参与,为生态规划理念更广泛的应用打下了坚实的基础。此外,其关于信息录入和计算机模拟分析的构想也为后期卡尔•斯坦尼兹的航拍照片分析、计算机制图及公众感性认识的分析提供了参考。千层饼模式与土地适宜性分析20世纪60年代,伊恩•麦克哈格清楚地认识到单凭直觉判断采取措施来挽救包括人类在内的生命体和栖居的物理环境是远远不够的。因此,他希望能够通过科学分析的手段和数据采集的方法表明事物之间的因果关系。为此,麦克哈格提出了“千层饼模式”,以阐述时间作用下生物因素与非生物因素的垂直流动关系,即根据区域自然环境与资源的性能,通过矩阵、兼容度分析和排序结果来标志生态规划的最终成果,确保土地的开发与人类活动、场地特征、自然过程的协调一致(图3)。里士满园林大路选线方案研究给予了麦克哈格提炼其生态规划方法的良机,也证明了自然演进过程转换为社会价值体系的可能性。其在区域社会价值、资源价值和美学价值的数据搜集基础上提出了一种明确的价值运用方法和选择方式,涵盖了道路实施中工程技术所要求的标准和自然及社会发展过程中的价值评价,运用图片叠加的方法得出了展示社会价值和自然地理障碍的集中图像,从而迫使交通运输委员会放弃了公路横穿珍贵绿带的决定,接受了社会费用最低且自然承载力较强的路线选择方案(图4)[6]。麦克哈格坚信自然演进过程在很大程度上会影响土地的发展模式。因此,其调查、分析、论证的过程始终立足于自然环境的积极反馈,而人的需求仅仅是建立在环境承载力范围内的附加参考价值。这种自然观和价值观的转变促成了这一时代关于景观生态规划范式的共识。至此,以感性认识和理性表达为主体的风景园林设计范式逐渐转向了以科学与技术占据主导的生态规划范式。 生态规划方法的拓展与流变 令人遗憾的是,生态学观点将风景园林引导至无懈可击的设计流程和线性的分析结论,其结果无疑是必然的和单一的。然而,风景园林并不是静止的目标状态的呈现,而是一种演进过程和作用关系的阐释,且因服务对象和目标地区的差异而具有不同的价值选择和地域特征,因此设计的结果理应是多解的和综合的。20世纪80年代以后,风景园林学与景观生态学的紧密结合以及地理信息技术等高新科技的强有力支持使生态规划方法在方法论和操作技术层面都取得了突飞猛进的发展,并在一定程度上弥补了麦克哈格生态规划方法对景观管理及生态系统水平作用关系的忽视,风景园林的生态规划也因此迈入了后麦克哈格时代。从单一结论到多方求解相比麦克哈格生态规划方法中流露的激进的“唯自然论”“唯技术论”,以及对生态系统垂直过程的压倒性关注,卡尔•斯坦尼兹提出的多解生态规划方法致力于强调将公众的感性认识和设计师的主动性融入规划过程中。与前者认为风景园林设计是一个基于生物生态学的适应性原理而被动追求最佳方案的理念不同,斯坦尼兹认为设计是解决问题的决策导向和“自上而下”的影响和作用过程。因此,其更加关注规划过程的目标和即将解决的问题,并强调以此为导向,进行数据的采集,以寻求多样化的解决方案[7]。基于这种思维方式,斯坦尼兹于1990年提出了系统模式与规划框架,通过“自上而下”和“自下而上”2种作用模式的3次反复,最终得出多方面的解决方案(图5);且方案随着设计尺度、模型的复杂程度、公众的理解力和决策的组织方式而变化。斯坦尼兹认为风景园林的基本问题可以表述为“我们如何从目前(T0)到达未来(Tn)[8]”,而基于此问题产生的基本设计策略分为2种:一种策略表现为从设计的未来回溯到现状以找寻实现设计的最佳途径;而另一种策略则基于景观的现状,推导出未来的假设,并从多解的决策结果中选择最优的方案(图6)。方案的运用与项目的尺度、信息需求、决策模型、设计者、参与者和决策者的经验、文化学识、评判设计的价值观,以及赋予设计目标和价值的相对重要性等因素息息相关。斯坦尼兹提出的一系列关联模式将生态规划由单一目标、线性结论的思维方式引向了多解的途径,使其由单一的生态因子决定模式转向了多方面利益与因素综合的决策过程,从而使人类的规划行为与自然环境的关系由被动的牵制转变为主动的环境及城市问题解决及方法的决策。从线性过程到综合分析1980年,弗兰德里克•斯坦纳提出了包含11个步骤的生态规划框架,进一步探讨了生态规划的优秀思想,即人类生态学、公众参与性和设计的重要性。与麦克哈格侧重于调查、分析与评价的线性模式不同,斯坦纳认为生态规划是运用生物、生态学原理及社会文化信息,就景观利用的决策提出可能的机遇和约束的过程[9],其生态规划方法更加注重问题与机遇的确认、规划目标的确立、生物物理环境的调查和分析、概念的发展与方案的比较遴选、规划方案的确定、公众参与教育、详细设计的必要性,以及规划的实施和管理(图7)[10],并将反馈、影响与调整的机制引入到了生态规划的逻辑流程中,使原本单一的线性过程上升到综合分析与交互作用的层面,并呈现为一种循环的、动态的、相互影响的、可不断重复的、不断获得信息反馈的非线性状态。与卡尔•斯坦尼兹的理论相似,斯坦纳也认为明确规划所面临的问题、机遇与挑战具有现实性和社会性,而风景园林生态规划所面临的问题始终是调节人、文化、自然环境的关系,而此过程也为社会、经济、文化及环境的发展提供了机遇。问题与机遇以矛盾体的形式出现,必将导致特定的规划议题,并为规划指引明确的方向,从而确立规划的目标,以清晰描绘景观未来发展的趋势。同时,所有受到规划目标影响的个人和群体均应该参与到目标的确立中来,目标的确立也应以对生物物理过程的理解为前提。由斯坦纳组织起来的综合生态规划法摆脱了麦克哈格“生态决定论”的束缚,将设计引向了自然环境、社会环境与经济环境的全面综合,本着对公众的健康、安全和参与充分负责的宗旨,为风景园林师提供了可参考的操作流程和方法,并以景观生态学和人类生态学为科学基础和导向,将风景园林学上升到跨越自然科学和社会科学的综合性学科。从生态学途径到景观生态学基础20世纪80年代以后,景观生态学的崛起极大地拓展了生态规划研究的领域,其理论强调景观空间格局对景观演化过程的控制和影响。作为对麦克哈格生态规划方法的有效补充和发展,以景观生态学为基础的生态规划方法更加关注物质流、物种流、干扰等水平能量流动、景观的功能性、健康性与安全性,而这种对人类与环境之间生态关系的深入认识也为景观生态规划理论和方法的拓展与流变奠定了坚实的科学基础[11]。20世纪90年代初,捷克斯洛伐克的景观生态学家鲁兹卡和米克鲁斯在研究区域规划、开发及对人工生态系统进行优化设计的过程中,逐步形成了比较成熟的景观生态规划理论和方法体系(LANDEP)(图8)[12]。其优秀内容是区域景观生态数据和社会经济数据的采集及解译与景观利用最优化,前者是对样地的生物及非生物条件、景观结构、生态过程和人类活动及其影响进行全面的调查、分析和评价,后者则将各空间单元与特定区域的土地利用需求进行比较,就其适宜程度展开评定,并根据景观生态学的原理提出最优的土地利用建议。因此,这种以景观生态学为基础的生态规划方法的宗旨是针对土地利用的要求,以既定区域的生态能力来支持土地利用项目的规划设计,其理论的主要内容囊括了景观生态特征的综合分析、景观构成要素的系统调查、景观样地的生态评价和优化的土地利用建议等方面[13]。与传统的生态规划方法相似,LANDEP的系统研究也同样立足于适宜性评价,同时又兼具系统分析、模拟与空间格局优化的研究途径,因此这种兼容了景观生态学理论的生态规划方法更具有综合性,更关注土地的生态性质与利用功能之间的契合度,更重视人为活动对区域生态稳定性的影响,也更强调面对负向干预的规避与减缓措施。与麦克哈格的生态规划理论相似,两者均关注景观描述的多重属性,强调对景观的优化利用和人类的开发利用活动与土地生态条件的协调与适应,从而确保景观格局的稳定发展。但是,麦克哈格的生态规划法压倒性地强调了样地生态条件的关键性作用,忽视了人文条件的影响,过分地关注生态系统中各因素之间的垂直作用与能量流动过程,却忽视了水平作用和物质之间的交换与影响。相较之下,以景观生态学为基础的生态规划方法则探讨了从宏观的意识形态到微观的样地特征等诸多影响因素,同时关注生态系统中垂直和水平方向的作用过程,强调对景观演进过程的积极干预、景观格局的优化利用和人地关系的协调发展,并适合新的科学技术的应用,是对传统生态规划方法的有效延续和补充(表1)。 讨论 具体表现为。1)地域性限制,如生态规划的主要影响发生在美国和加拿大等地广人稀、自然环境破坏较少的国家和地区,这类地区对自然环境的保护是风景园林规划的优秀;而在欧洲和中国等自然环境破坏严重、地少人多的国家和地区则应用不广泛,满足公众的需求是规划的重点。2)环境限制,受自然地理条件的制约,生态规划方法在自然生境敏感的地区应用的效果显著,而在自然景观退化或景观异质性低的地区则运用效果较差;此外,依赖GIS技术收集基础资料,很难了解地质、地下水等环境情况。3)尺度性的影响,生态规划的优秀是对自然内在价值的尊重,以及对土地固有属性对人类活动的适宜性和限制性的认识,适用于大尺度的、宏观的景观规划项目,对中观和微观尺度的设计方案的影响并不显著,但也应注重生态规划中生态因子对中、微观设计的影响、指导和启示作用。4)可操作性低,生态规划通过地质学、土壤学、植物学等相关学科来收集数据,以认识和理解场地的演进过程,并反映各结构和属性之间的生态关系;然而规划前期的生态调查与数据收集工作艰巨而困难,当自然环境变迁剧烈或生态环境基础资料缺失的情况下,以景观生态学为基础的规划方法难以应用;因此,强调生态规划作用的目的之一即为强化基础资料的调查与收集工作。5)艺术性的缺失,生态规划方法超越了简单的方法论问题,演变为调查研究后对样地提出的一种因果关系或概率的理解与阐述,最终得到的是一种样地生物及非生物模型及关系的描述;科学理论的渗透使艺术的华彩黯然失色,但是风景园林的本质是艺术,其关注的焦点始终是自然、文化与生命体的作用关系,完全地以生态学、景观生态学的知识为基础很可能导致风景园林艺术生命力的彻底丧失。此外,不同的尺度和环境条件往往决定了规划设计的主要目标是“满足人的基本需求”还是“自然持续演替为先”,针对自然环境敏感地区、乡村、城郊、城市中心区等不同地域,其规划设计策略、原则和态度也不同,均不能单纯而片面地倚重生态或艺术性原则。因此,风景园林作为一门多学科综合的学科,理应加强与地理学、生态学、景观生态学等相关学科的渗透与协作,并在尊重自然演替规律和科学理论及方法的基础上进行艺术创作,以协调人、自然、社会文化之间的动态关系。 作者:于冰沁 田舒 车生泉 景观生态学论文:景观生态学对城市园林绿化的指导意义 摘要:随着经济的发展与城市化进程的加快,城市中园林绿化越来越受到人们的重视。在园林绿化中,景观生态学有着重要的指导意义。本文在概述景观生态学的基础上,进一步分析了城市园林绿化的作用,阐述了景观生态学对城市园林绿化的指导意义。 关键词:景观生态学;城市园林绿化 1939年,德国特洛尔提出了景观生态学的概念,其指出,景观生态学是对一个区域内单位自然研究的学科,其注重空间异质性、层次结构性以及尺度在生态学中的重要性,并且主要研究人类对于生态系统的影响,在园林绿化中有着重要的指导意义。本文在阐述景观生态学原理的基础上进一步分析了城市园林绿化的作用,并且阐述了景观生态学对园林绿化的指导意义。 1景观生态学概述 1.1景观生态学的含义。景观生态学是生态学与地理学的交叉学科,其主要研究景观,研究包括物质流、能量流等在地球表面的转换,通过生物与非生物之间的转换而分析景观功能、空间构造以及各个组成要素之间的关系,从而探究异质性的发展过程。在景观生态学中,将景观定义为异质性区域,其主要由相互产生作用和影响的斑块组成。依据斑块形成,可以将其分为包括干扰斑块、残余斑块、环境资源斑块以及引入斑块等四种类型。而廊道则是可以分为干扰走廊、残余走廊、环境资源走廊等,其最大的特征就是具有隔离性,可以发挥保护作用,同时又具有连接性,将不同的景观连接起来。 1.2景观生态规划总体格局。目前,景观生态规划总体格局中,主要包括两大原则:第一是不可替代格局。在景观规划过程中,需要考虑保护格局,即一定数量的自然植被作为水源滋养的面积,同时需要有适合的廊道来保护水资源,从而为物种繁衍提供良好的生存空间,而在建成的景观区域之中,需要具有自然斑块和廊道,从而保持景观的异质性。第二则是最优景观格局。在集合之间,有着最佳的生态意义,要求景观规划时应当做好土地分类,即在发展区域和建成区域中都留有一定规模的自然斑块,这种格局有着很多优势,不仅可以维护自然生态系统的平衡,还可以满足人类生存活动的需要。 2城市园林绿化的作用 2.1园林绿化可以提高人们的生活质量。在城市生活中,绿化水平与人们的生活质量息息相关。城市园林绿化可以为人们营造一个具有生态、休息的生活空间,从而缓解城市中交通压力,还可以放松人们的生活压力。 2.2城市园林绿化能够美化城市景观。城市园林景观可以美化城市环境,植被本身具有装饰作用,并且其随着季节变化还会发生改变,从而具有较高的美感,而其在城市中还能缓解建筑物的压抑,为城市人们引入自然气息。另外,植物还可以吸收城市生活中汽车尾气以及二氧化碳等。 2.3城市园林绿化能够保护环境。城市中,园林绿化还能吸收噪音与粉尘,植被具有光合作用,其能够吸收城市空气中的二氧化碳,并且可以降低城市温室效应,改善城市大气。另外,园林绿化还能够降低城市中的灰尘,园林中,植物表面不平整,具有分泌出的汁液,可以吸附粉尘,减少声波传输,降低噪音污染。不仅如此,园林绿化还能在夏季为人们提供阴凉,提高空气湿度,调节城市温度。合理的园林景观能够极大的改善城市的生态环境。 3景观生态学对园林绿化的指导意义 园林绿化是城市发展中的重要内容,城市园林绿化的方式主要是通过绿色植物改造城市环境,而不同的园林景观具有不同的功能。另外,园林景观还是动植物的栖息地,从而让动植物在城市中有一席之地。在景观生态学中,较大的区域范围中,城市是人力与物力集合的干扰斑块,而将尺度缩小就可以发现,城市是由不同的基质、廊道以及斑块等组成的景观,其中不同要素共同组成了空间整体,从而完成生产生活的功能。园林绿化主要包括城市公园、植物园、风景区、湿地公园等类型,而湖泊以及周围的绿化则是廊道,在一定的空间中,林荫道、防护栏等共同组成了城市中的绿化网络。从景观生态学中的斑块原理中可以看出,在园林绿化建设中,通过合理设计园林绿化斑块的大小、空间位置、数目等能够更好的发挥绿地作用。虽然,调整绿地景观能够丰富园林,但大块的绿地仍然需要保留,从而保持生态系统多样性与基因多样性。而从廊道原理中则可以看出,在园林景观中,需要将各种斑块绿地采用廊道连接起来,通过防护林带的建设来进一步加强绿化走廊建设,从而更好的发挥廊道的间隔与保护功能。另外,采用河流水系、沿岸绿带、林荫道等廊道连接斑块,还能更好的发挥园林中的景观保护与观赏作用。而景观生态学具有一定的稳定性,因而强化绿化带的物质交流与物种交流,能够更好的强化园林景观异质性与物种多样性,从而保持一定范围内的园林景观系统生态圈的稳定。 4结语 随着我国经济的快速发展,城市化建设水平越来越高,在此过程中,园林景观具有的作用也越来越明显,其对于人们的城市生活有着极其重要的作用。而在园林景观建设中,就需要进一步结合景观生态学的原理观点,发挥其对自然资源、土地利用方面的指导作用,在设计中从生态自然角度出发,应用景观生态学的原理,才能不断提高园林绿化设计水平,从而实现人工设计之美与自然景观之美的有机统一。 作者:姚晓峰 郭强 李留振 单位:禹州市林场 许昌市园林绿化管理处
建筑学论文范文:贝幸铭建筑学作品的中国风格研究论文 论文关键词:贝幸铭;中国传统园林建筑风格;中国人文精神;中国式信仰 论文摘要:贝幸铭先生是当今国际建筑界一位享有盛誉的建筑师。他那些盗立于世界各地的建筑作品,向世人充分展示了他的风采。通过对贝氏若干建筑作品的分析,从中国传统园林建筑风格、中国人文精神体现以及中国式信仰三个方面探究指导其建筑创作的思想理论与手法的脉络。 1引言 贝幸铭先生出生于中国.并在中国度过了他的童年与青少年时代。18岁那年去美国接受西方教育。由于这种特定的经历,贝幸铭兼收并蓄了中国人特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的剖新意识。他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。 贝幸铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的,他的作品遍及世界各地。但是,这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论,不为自己的设计辩说。他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言,所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品,而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的,以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。这对于我们来讲多少有点遗憾和失落,不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点,。在贝幸铭的一生当中,他在很多公共场合也留下了只言片语,成为我们的宝贵资料,如果结合他一生的经历和创作历程,慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。 2贝幸铭对中国传统园林建筑风格的借鉴 贝幸铭选择香山兴建香山饭店是经过深思熟虑的,主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”,是为了“对中国建筑创作民族化的探讨”。而且,他对香山饭店在施工过程中和建成以后与香山这个特定环境的关系是非常重视的,尽可能减少对环境的破坏。他提出,应严格控制北京古城区的建筑高度,以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。所以他采用在水平方向延伸的、结合地形的、高低错落的、院落式的多层建筑。这样将体积约的庞然大物切成许多小块,以达到“不与香山争高低”的目的。同时,在对这些3层一5层的底层建筑设计中,比重较重地加入传统园林建筑的色彩。 在建筑物的设计创作中,贝幸铭放弃了古典式的大屋顶,而代之灰色的小坡。客房各翼的顶层部分采用了中国传统园林建筑中常见的形式硬山和单坡屋顶。这使人们从地面上看上去时,客屋部分的屋顶形成一种韵律,体现了传统风格。而覆盖在“常春四合院”上面的,采用完全现代化的玻璃采光顶也正是汲取了中国传统的九脊顶精髓。同时他在立面上,仅象征性的用砖贴出一些窗权,在大面积的白墙上挖出一些深色的窗权。在这里,我们看不到出檐深远的屋顶和因此而形成的独特的中国传统的青色文化,而展现给我们的是一幅平面化的抽象图,各种古典意味的元素全压缩在墙面上,表达出贝幸铭对中国传统园林文化的理解和重新诊释。从这一点上说,他是站在一个新的起点,一种新的高度向我们展示了一种可能选择的道路。 在整个香山饭店的色彩上,也延续了中国传统园林建筑的风格,从室外到室内,基本上只三种颜色:白色是主调,白色的墙面,包括外墙和内墙,白色的顶棚、屋架,白色的桌面、茶几和灯具;灰色是仅次于白色的中间色调,在室外用在勒脚、门窗套,联系窗户的装饰格带,屋顶、围墙压项等处,而且一律用磨砖对缝,在室内,用在地毯、卧具、沙发、办公桌椅等处;黄褐色,用作小面积点缀,如墙面花岗石勒脚,木材的楼梯,室内装饰格带,竹制的窗帘等。这三种颜色组织在一起,无论室内室外,都十分统一,和谐高雅,使来到香山饭店的人们,看到每一个细小的部件都不会忘记是在香山饭店,这一点看起来似乎简单,但最难做到。 可见,贝幸铭在设计香山饭店的过程中,巧妙地运用了中国传统园林古建筑的审美方式,使整个空间形态处于一个精心策划的符号系统中,体现出一种历史与现代文化的传承与交融的佣传统建筑的语言符号来和每个人对话,寻求内心深处的共鸣,这也证明了贝幸铭对历史文化与环境的独悟和钟情。 3贝幸铭作品中的中国人文精神体现 上世纪80年代初,经过中英双方艰难的谈判,撒切尔夫人终于在香港1997年回归中国的协议上签了字。贝幸铭所设计的新香港分行大楼就必然要象征香港在中国共产党领导下的未来前景。这幢建筑必须使汇丰银行的大楼和其他殖民统治时期的标志性建筑相形见细,呈现出一种全新的气象。此外,它必须让香港的那些资本家们放心,在中国政府的领导下香港一定会继续繁荣昌盛。用贝幸铭的话说,它应该代表“全中国人民的抱负”。在传统的高层建筑中,大楼重量随楼层的增加而增加:楼越高,支柱越粗。建筑师们为了防止大楼侧面发生摇摆就给建筑物绑上横向拉结条,以求稳定。由于香港经常受台风袭击,其横向拉结条的标准是纽约的两倍。如果换了一位不像贝幸铭那样敢于大胆创新的建筑师,在面临这种额外的负担和预算资金不充分的情况时,也许就满足于建造一幢标准的50层盒式楼。然而,汇丰那幢大受赞扬的银行大厦就坐落在两个街段之外的地方。不可避免的竞争促使贝幸铭必须尝试一切建筑形式。考虑到资金、地皮都不如对手,贝幸铭觉得要想取胜就必须在设计和技术上下功夫。 从香山饭店回美国后不久,贝幸铭一家就到卡托那的住宅过周末。在度周末的时候,他顿悟到,中银大厦要像一根竹子,竹子节节高能体现向上的精神,符合中国人的审美观,还符合中国推行现代化的坚定决心,更重要的是这样的建筑结构具有柔韧性,不易折断。这个灵感出来后,贝幸铭兴奋不已,让贝建中把一根方形木杆沿纵向切开,做成4个三角扇面柱,再将顶端切成斜面,用橡皮带把柱子绑在一起。当贝幸铭滑动这些柱子,让它们互相分离时,在向上达到柱子四分之一高度的地方,一座体积逐渐缩小、带有壁阶的塔状物出现了;在达到一半高度和四分之三高度时又分别出现了第二和第三座塔状物。剩下的那根柱子继续向上升,形成金字塔般的顶点。模型做好后,贝幸铭把图纸和由那捆柱子发展成的模型给朋友罗伯深看。罗伯深是一位著名建筑工程师,看后赞叹不已,给予高度评价。 4贝幸铭作品中的中国式信仰 香港是个十分迷信风水的地区。二次大战时,日军总部曾占领过中国银行那块地皮。许多香港人相信,那让人受尽折磨的凶犯依然阴魂不散,在那一带作怪,那是一块不吉利的地皮。贝幸铭是一个不相信风水的人,曾在媒体面前公开表示不相信风水,但是在风水盛行的香港,迫于压力,他的态度不得不有所调整。他表示风水是他所受教育的一部分,是建筑的一部分,它有些理论还是有道理的,如造房子要依山临水,大门要朝南。在为中国银行香港分行大厦工作时,贝幸铭曾把一本关于风水的书交给他的一位助手,让后者根据风水规则评估设计图样。经过仔细研究后,这位助手向他报告了设计中存在的几处侵犯风水的地方。 中国银行给贝幸铭发来电报,对图纸上众多加了框的巨型“x”表示关注。在中国,"x”意味着遭殃和错误,起因是古代已判罪的犯人脖子上带着牌子,上面打着一个大大的“x”号。他们婉转地建议贝幸铭慎重考虑那些“x"。贝幸铭解释说,"x”是工程设计中最重要的组成部分,之所以设计成这样的结构,就是要让它们撑起整座大楼。鉴于中国银行的担忧,贝幸铭不得不将这些“X”隐藏起来,并十分精明地把露在外面的部分描述成一系列交叉的宝石,这种吉利的形象使中国银行的官员们十分赞赏。同时,他把塔楼比作雨后春笋,中国传统中再生和希望的象征。公务员之家公务员之家 为了使中银大楼受到香港市民的喜欢,贝幸铭也借鉴了一些风水学中的做法,比如他原想利用陡峭的地势,从大楼的一端引入喷泉,再让水从另一端喷出。但根据风水的原则,这样做意味着失财。于是,贝幸铭决定在庞大的地基两侧设置两座倾斜式喷泉,形成回流,这样就可以在风水上由出财转为纳财。 香港中银大楼建起来之后,随着人们注意力的转移,香港的居民逐渐接受了它的存在。人们不再考虑中银大楼对周围风水产生的影响。人们开始用审视的目光,好好地欣赏这幢大楼,无不为它的宏伟、奇特而赞美。现在,香港中银大楼己经作为香港的标志性建筑矗立在这颗东方明珠之上。 5结语 通过对建筑大师贝幸铭的几个著名作品深入探讨,发现贝幸铭虽然以现代建筑大师而闻名,对现代西方建筑理念有很深入的研究。然而,贝幸铭大师的作品对中国文化精髓的体现和东西方风格的融合也有其非常独到的见解,体现了他富有开创性的精神。 建筑学论文范文:景观建筑学研究论文 在20世纪的大部分时间里,景观建筑学以一种规范化了的知识形式以少数几个西方国家为活动中心向外传播着。在过去的几十年里,在不同的环境中,出现过截然不同的或某些特征相重叠的景观建筑学。这些建筑学在不同时期有着不同的识别标志。有时候是通过国家与地域的标志来识别,有时候是通过语言的使用范围来识别,还有时候是通过文化背景来识别。在一个特定的职业范围包括从业人员和学者这些识别标志与民族的、国际的模式和跨文化交流紧密相联。在20世纪的大多数时间里,由于政治原因以及其他一些因素,中国和那些以汉语为母语的国家和地区一直处于一个与景观建筑学盛行的西方国家截然不同的环境中。近几年,随着中国的学生和专业人员与西方学术机构的接触逐渐增多,出现了两个主要问题:第一,当中国源源不断从西方引入设计理念和手法的时候,中国究竟能承受多少外来文化的交流?这个令人困惑的问题越来越迫切地摆在了我们面前。到处充斥着握手和微笑,但文化交流所面临的文化输入和实质性问题却被陈词滥调所掩盖。在20世纪即将结束的时候,中国和亚太地区成了高速发展的焦点,而我们又该构思一个怎样的跨文化交流的新脚本呢?第二,教育机构、大专院校及其特定的实践已经在敏感而强有力的跨文化接触的期盼中扮演着重要的角色。但这些引入景观建筑学理念的机构,怎样才能引导我们从单向式的文化碰撞走向多元的文化交流呢? 这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题,所要做的分析与其说是说明性的,不如说是探索性的;它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性,并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解:①以批判的态度对待文化界horizons,因为它在展示趋同主义特色的时候,使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源,否定、忽略它们或使它们重新具有生命力,以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”,这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。 基本前提是:目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨,论证的方法是以事实为例证的,并具有选择性,将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析,并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性,目的并不是要下定论或批判他们,而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling,不会停留在深度的批评上。不管怎样,希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性,同时也提醒我们个人的观点是有限的。 在开始论述之前,先排除三个不恰当的假设。第一,对文化的兴趣不在于静止的内容,而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的:研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境,并在更大的变化中不断跟进,在这种变化过程中,可能会有跨文化交流;第二,跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内,跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景:一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况,即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论,最后导致跨文化的交流。最后,差异并不是导致不相关的理由。相反,正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。 一、景观过程,触觉和(诗歌化)语言在纯视觉的领域理解景观的语言,近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学:面向统一的视觉”的文章里,安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道:“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑:反对有活力的创作过程,而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置,只考虑景观中山、树和花的形状和颜色,而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中,詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中,应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑,因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化,与之相反,触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验,并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们:树木的温暖性与金属的寒冷性,湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香,火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。 对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍,因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩,在西方的影响下,现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中,强调的是园林建筑方面的学习;另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的,并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点,而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality,而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位,但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。 我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如,我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的,但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡:即在任何一个给定的结构体系中,未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如,水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出,摧毁周围的一切事物;或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响;一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素,在一定距离里,能够以最小的力量收取最大的效果。(现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响)这种特性由张力所控制(类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力)。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照,在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性,例如,可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间,也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。 二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具,但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑,窗子密封,重点强调立面而忽视景观,把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉,仿佛我们已经控制了自然,我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存,我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度,我们的建筑、景观和居所。” 读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上,关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来,却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄,但在一些经典作品如西塔里埃森,格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现;这依然是对人类中介机构的奖励,并给人类的主观性留有很大空间。与之对比,中国对于特色的强调导致了这样一种观点:效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向,而是表明:现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来,并给大家这样一种感觉,即进行跨文化的对话是可行的。 以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣:在景观建筑学的作者中,斯伯恩是很杰出的,因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用,而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式,随着时间的发展,变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中,富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着,它强调具体和细节,避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中,《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中,我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩,使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代,作为新一轮的学术浪潮,中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势:把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法,通过重复讨论原文的初始结构,来评定它们的重要性。过了一段时间,又出现了新的趋势,即关注唤起曲折构思和意识的内容。 当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时,我们不禁会产生疑问:现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性?我们可以将大众修辞学和某些人,诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比,斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中,有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣:“冰河里的水闪着微光,沙沙做响/石头在脚下转动,又小又硬如足尖一样。”在这里,明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点,在现代社会与在传统的中国一样,面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法,而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。 三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中,诗句“石头在脚下转动/又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来/在里面歌唱/溪流的歌唱,心灵的歌唱/太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉:这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系,而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子(和他的诗)像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中,他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为:“景观建筑学是一个混合行为,不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分,它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时,景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的:在英裔欧洲人的传统中,思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的,在创作过程中,一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论,是诸如知识、观念,普遍、特殊,自然、文化,原因、结果这种二元分类模式的源泉,这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中,这种经验体系是和“几何与代数,理想的原型,……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则,理性地运用于具体的设计,并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟,这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。 正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样,中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论,这意味着在相关联的两个元素之间,其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同,极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是,两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中,阴和阳不同于阳光和黑暗,男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中,对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间,“彼此相互承担,互为补充,成为一个整体”。甚至,阴会转化成阳,反之亦然。更进一步地说,阴阳之间的关系具有独一无二的特性,并且“相互关联,相互依存,具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述,阴和阳属于解释的范畴,阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比,二元论的两方面如自然、文化,或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此,认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里,我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思,展示了诸如“相互依存”,“借用”,“适宜性”,“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。 通过对比二元论和两极论,我们现在就有可能认识到:对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较,迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识:一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃,迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。 四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗?”“景观建筑学的确需要一个理论吗?”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗?”在大多数时候,当面对这些问题的时候,会发现自己非常的困惑,无言作答,因为在被问及这些问题的同时,关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是:为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界?为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论?为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源? 以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场,反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中,“地方识别性”和历史相关,在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为:“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说,库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮,那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中,王维真观察到,一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着,并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。 在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读,但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国,建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是,中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”,这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时,他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到,以吉尼思·德鲁兹的观点为依据,识别性的属性可以通过迥异的集合被定义,而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点,我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解,而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到,库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判,但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子,即“理论”可以扮演重要的角色。 上述讨论试图表明对理论的反思和写作可以为激活景观建筑学的跨文化交流服务,那样的理论活动可以加强我们的感觉,即跨文化交流是可行的,并且使我们被交流中产生的血浓于水kindred的情感所感动。借助乔治。德孔布的关于这个主题的投稿中的话,可以勾勒出这个想法作为恢复“在期望与观念中承担转换的事物……以最小的力量完成这种复杂的转换……以达到发现、干扰、唤醒先前存在的事物,并将这个事物带到现在……反复思索一个地方的一般性并且强加一个看上去最明显的转换……以建立新的形式,新的感情和新的联系”。通过借助这些语言,希望可以突出这样一点:即理论的反思和实践者的思索可以通过实践活动联系起来,这种实践活动可以被相同类型的刺激所感染,在彼此共同努力的领域中探索结果。 以时空穿梭的形式对跨文化进行思索,这种穿梭是一种展开的节拍,结尾开敞,贯彻始终,它抗拒着直线性的思索和那种超越经验的、有着权威声明的目的论。这种穿梭是以具体的作品为例进行的,而不是在诸如“东方和西方”、“形式与内容”、“时间与空间”、“景观和语言”这类抽象模式的范畴中进行。这种穿梭体现的是循环中的观念的特殊结构;事实上,不可能把它当做一种普遍存在、无限延伸的思维方式,在思维过程中不加限制地反复出现。这种穿梭唤起了一种新的相关性的体验,在景观建筑学中,这种体验被称作“文化的相互性”。它伴随着多样化的资源,在教育机构中扮演着特殊的角色,帮助景观建筑学在进入全球化的年代里清楚地表达出对文化的相互性的体验。 建筑学论文范文:景观建筑学相互性和文化性论文 在20世纪的大部分时间里,景观建筑学以一种规范化了的知识形式以少数几个西方国家为活动中心向外传播着。在过去的几十年里,在不同的环境中,出现过截然不同的或某些特征相重叠的景观建筑学。这些建筑学在不同时期有着不同的识别标志。有时候是通过国家与地域的标志来识别,有时候是通过语言的使用范围来识别,还有时候是通过文化背景来识别。在一个特定的职业范围包括从业人员和学者这些识别标志与民族的、国际的模式和跨文化交流紧密相联。在20世纪的大多数时间里,由于政治原因以及其他一些因素,中国和那些以汉语为母语的国家和地区一直处于一个与景观建筑学盛行的西方国家截然不同的环境中。近几年,随着中国的学生和专业人员与西方学术机构的接触逐渐增多,出现了两个主要问题:第一,当中国源源不断从西方引入设计理念和手法的时候,中国究竟能承受多少外来文化的交流?这个令人困惑的问题越来越迫切地摆在了我们面前。到处充斥着握手和微笑,但文化交流所面临的文化输入和实质性问题却被陈词滥调所掩盖。在20世纪即将结束的时候,中国和亚太地区成了高速发展的焦点,而我们又该构思一个怎样的跨文化交流的新脚本呢?第二,教育机构、大专院校及其特定的实践已经在敏感而强有力的跨文化接触的期盼中扮演着重要的角色。但这些引入景观建筑学理念的机构,怎样才能引导我们从单向式的文化碰撞走向多元的文化交流呢? 这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题,所要做的分析与其说是说明性的,不如说是探索性的;它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性,并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解:①以批判的态度对待文化界horizons,因为它在展示趋同主义特色的时候,使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源,否定、忽略它们或使它们重新具有生命力,以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”,这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。 基本前提是:目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨,论证的方法是以事实为例证的,并具有选择性,将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析,并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性,目的并不是要下定论或批判他们,而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling,不会停留在深度的批评上。不管怎样,希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性,同时也提醒我们个人的观点是有限的。 在开始论述之前,先排除三个不恰当的假设。第一,对文化的兴趣不在于静止的内容,而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的:研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境,并在更大的变化中不断跟进,在这种变化过程中,可能会有跨文化交流;第二,跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内,跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景:一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况,即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论,最后导致跨文化的交流。最后,差异并不是导致不相关的理由。相反,正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。 一、景观过程,触觉和(诗歌化)语言在纯视觉的领域理解景观的语言,近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学:面向统一的视觉”的文章里,安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道:“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑:反对有活力的创作过程,而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置,只考虑景观中山、树和花的形状和颜色,而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中,詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中,应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑,因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化,与之相反,触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验,并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们:树木的温暖性与金属的寒冷性,湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香,火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。 对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍,因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩,在西方的影响下,现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中,强调的是园林建筑方面的学习;另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的,并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点,而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality,而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位,但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。 我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如,我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的,但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡:即在任何一个给定的结构体系中,未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如,水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出,摧毁周围的一切事物;或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响;一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素,在一定距离里,能够以最小的力量收取最大的效果。(现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响)这种特性由张力所控制(类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力)。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照,在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性,例如,可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间,也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。 二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具,但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑,窗子密封,重点强调立面而忽视景观,把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉,仿佛我们已经控制了自然,我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存,我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度,我们的建筑、景观和居所。” 读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上,关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来,却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄,但在一些经典作品如西塔里埃森,格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现;这依然是对人类中介机构的奖励,并给人类的主观性留有很大空间。与之对比,中国对于特色的强调导致了这样一种观点:效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向,而是表明:现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来,并给大家这样一种感觉,即进行跨文化的对话是可行的。 以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣:在景观建筑学的作者中,斯伯恩是很杰出的,因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用,而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式,随着时间的发展,变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中,富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着,它强调具体和细节,避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中,《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中,我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩,使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代,作为新一轮的学术浪潮,中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势:把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法,通过重复讨论原文的初始结构,来评定它们的重要性。过了一段时间,又出现了新的趋势,即关注唤起曲折构思和意识的内容。 当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时,我们不禁会产生疑问:现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性?我们可以将大众修辞学和某些人,诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比,斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中,有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣:“冰河里的水闪着微光,沙沙做响/石头在脚下转动,又小又硬如足尖一样。”在这里,明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点,在现代社会与在传统的中国一样,面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法,而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。 三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中,诗句“石头在脚下转动/又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来/在里面歌唱/溪流的歌唱,心灵的歌唱/太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉:这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系,而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子(和他的诗)像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中,他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为:“景观建筑学是一个混合行为,不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分,它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时,景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的:在英裔欧洲人的传统中,思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的,在创作过程中,一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论,是诸如知识、观念,普遍、特殊,自然、文化,原因、结果这种二元分类模式的源泉,这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中,这种经验体系是和“几何与代数,理想的原型,……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则,理性地运用于具体的设计,并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟,这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。 正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样,中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论,这意味着在相关联的两个元素之间,其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同,极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是,两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中,阴和阳不同于阳光和黑暗,男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中,对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间,“彼此相互承担,互为补充,成为一个整体”。甚至,阴会转化成阳,反之亦然。更进一步地说,阴阳之间的关系具有独一无二的特性,并且“相互关联,相互依存,具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述,阴和阳属于解释的范畴,阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比,二元论的两方面如自然、文化,或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此,认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里,我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思,展示了诸如“相互依存”,“借用”,“适宜性”,“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。 通过对比二元论和两极论,我们现在就有可能认识到:对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较,迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识:一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃,迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。 四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗?”“景观建筑学的确需要一个理论吗?”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗?”在大多数时候,当面对这些问题的时候,会发现自己非常的困惑,无言作答,因为在被问及这些问题的同时,关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是:为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界?为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论?为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源? 以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场,反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中,“地方识别性”和历史相关,在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为:“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说,库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮,那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中,王维真观察到,一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着,并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。 在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读,但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国,建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是,中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”,这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时,他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到,以吉尼思·德鲁兹的观点为依据,识别性的属性可以通过迥异的集合被定义,而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点,我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解,而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到,库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判,但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子,即“理论”可以扮演重要的角色。 上述讨论试图表明对理论的反思和写作可以为激活景观建筑学的跨文化交流服务,那样的理论活动可以加强我们的感觉,即跨文化交流是可行的,并且使我们被交流中产生的血浓于水kindred的情感所感动。借助乔治。德孔布的关于这个主题的投稿中的话,可以勾勒出这个想法作为恢复“在期望与观念中承担转换的事物……以最小的力量完成这种复杂的转换……以达到发现、干扰、唤醒先前存在的事物,并将这个事物带到现在……反复思索一个地方的一般性并且强加一个看上去最明显的转换……以建立新的形式,新的感情和新的联系”。通过借助这些语言,希望可以突出这样一点:即理论的反思和实践者的思索可以通过实践活动联系起来,这种实践活动可以被相同类型的刺激所感染,在彼此共同努力的领域中探索结果。 以时空穿梭的形式对跨文化进行思索,这种穿梭是一种展开的节拍,结尾开敞,贯彻始终,它抗拒着直线性的思索和那种超越经验的、有着权威声明的目的论。这种穿梭是以具体的作品为例进行的,而不是在诸如“东方和西方”、“形式与内容”、“时间与空间”、“景观和语言”这类抽象模式的范畴中进行。这种穿梭体现的是循环中的观念的特殊结构;事实上,不可能把它当做一种普遍存在、无限延伸的思维方式,在思维过程中不加限制地反复出现。这种穿梭唤起了一种新的相关性的体验,在景观建筑学中,这种体验被称作“文化的相互性”。它伴随着多样化的资源,在教育机构中扮演着特殊的角色,帮助景观建筑学在进入全球化的年代里清楚地表达出对文化的相互性的体验。 建筑学论文范文:建筑学优秀解决复杂问题论文 摘要:在,人类在发展,人类的行为方式还在变化,所以建筑学也在发展。最近20年以来还有发展得越来越快的趋势。建筑学不会终结还会和其它学科结合。会终结的只是一些不合时宜的. 关键词:建筑建筑学 我们认为建筑学的优秀应该是一个设计的。建筑设计中大量面对的是一些具体的,常识性的问题,这些问题往往又互相缠绕。这种富于复杂性的问题需要建筑师经历长期的训练对图形强烈的敏感。(这是正在兴起的复杂学科的对象。) 从学科发展的角度来看,建筑学只是从其它各个学派借鉴了各种知识和理论体系,其中包括:、美学、文学、社会学、语言学、心的各流派,几乎可以说,各种人文方面的学科流派基本上都对建筑发生了,不论是左的、右的;形而上、形而中、形而下,只要是个理论最终或多或少地会被介绍到建筑中来,至少也要被一个建筑学的博士候选人选来作其博士论文。:-)随便翻开任何一本建筑学的杂志,总能从中看见其它学科的巨大影响。在设计方法这个层面上,建筑学借鉴得较多的还是人文方面的东西,包括文学艺术等。对于上的东西用得较少,我们认为这是由于人文理论涉及的范围和人类日常生活联系更为紧密,和建筑学研究的范围有重叠,建筑学能直接用它的一部分结论,对建筑设计有一些帮助。 在早期,对建筑学有影响是神学、哲学、美学、伦理学,古典建筑就是伦理学引入的代表性例子,最近100年来,随着科学技术、社会学和近代哲学的发展,(这些学科都有和实证的倾向)新兴学科很快被引入了建筑学。其它学科和建筑设计理论的关系是怎样的?我们感兴趣的是这些外来理论到底在什么层面上进入了建筑学,外来理论是否做了很大的改造。建筑学本身是否因此而改变? 前面已经说过,建筑学优秀是用常识解决复杂问题,建筑师们大多数情况下应该寻找一种能将复杂事物抽象或简单事物的方法,但是值得关注的是,很多建筑师将外来理论当作设计的指导思想,而那些理论不是为了解决复杂问题的,这就产生了一个问题,我们应当关注如下几点: 一、外来理论在进入建筑学后进行了多大程度上的改造,得留了原学科多大的特点。其理论优秀在进入建筑学后是否发生了变化。是否违背了它原来的宗旨? 我们知道建筑学的优秀是用简单手段解决复杂问题。而在当今的技术条件下,几乎没有什么学科能真正在实用一级水平上研究这个问题,所以建筑学所受的影响是在文化、艺术层面上的。往往一件非常严谨的学术到了建筑学这里就变成了做设计的某一“契机”或是某一想法的“依据”。至于这种依据和原意有多大差别倒了成一件无人关心的事情,比如,生态建筑的动机据说是为了节约能源,节约能源可以用金钱来衡量,建筑师作出了大胆的意试,出现了一些据说是对生态节能有所帮助的形体,但是我们如果仔细分析一下就会发现:这些新形体所多花费的钱,可能远远大于建筑使用寿命中所节约的钱;建筑师们对此到并不是很在意,而一些真正能带来节约效果的措施,如双层Low-E玻璃,新型保温材料等,倒是不能引起建筑师很大兴趣,除非这些措施能带来形体或视觉上的很大不同。 建筑师的这种态度倒是和服装设计师较类似,某一日本知名女设计师喜欢用黑色,她说:“我喜欢用黑色,因为它是死亡的颜色。”这句话并不是说,她再设计几件衣服就要死了,或者说穿她设计的服装的顾客们装备去自杀(尽管这两者都很有可能)。这只是说她喜欢这种艺术气质的东西。这就好比建筑师说“节能”、“环保”、“技术”、“理性”、“超越风格”——很大程度上是说设计师想表现这样的建筑艺术气质。基本上还是围绕形式做文章。 二、建筑学本身没有提出独特的,有影响力的思想。 建筑学近100年来基本没有提出什么能够影响其它学科的理论,方法或观念,只除了C.亚里山大的《建筑模式语言》对机产生了巨大的影响。但《建筑模式语言》对于建筑的影响又是十分小。亚里山大以前又是学数学的,只能算半个建筑师。 建筑学不能提出深远影响的观点,倒是从其它学科中借鉴了一批过时理论或是不严谨理论。或者是在借鉴过程中变得不严谨,从解构主义到解构主义建筑就可以说是一次纯粹的找风格上依据的需要。 三、建筑学的左派理想实践成果是令人怀疑的。 建筑的兴起和左派社会理想有很大关系。这里要要说明一点的是,现代建筑实践的左派倾向大多发生在欧洲、拉丁洲社会。(的知识分大多是右派)的关键大概在于建筑不仅仅是口号或专业设计。建筑是一项和社会各个方面有着紧密关系的大型投资—消费活动。受到各个方面的制约,因此单纯依靠建筑师进行社会改造是不现实的,也是不可能的。社会是复杂的,建筑师所要代表的“最大多数的利益”是抽象的;而业主的利益则是看得见、摸得着的。建筑师们无疑是会考虑“公益的”但这种考虑在现实生活中如果不能说是很强的,至少也是不强的。 现代社会越来越复杂,人们之间的联系越来越多,越来越复杂。一件建筑如何进行更多的是由整个体系、而不单独的个人来决定,个人所能起的作用是十分有限的。指望建筑的左派思想倾向对社会能有什么大的作用是注定要落空的。 在高雅的贵族沙龙里大谈世界的革命是很“”、“风雅”和“小资”的事情,但仅仅是闲谈而已。 四、某些建筑师的理论很可能是应时之作,或者纯粹是一种个人体验,不具有普遍意义。 如果说建筑上的“大理论”有空泛的倾向,那么一线建筑师们的东西更接近真实的设计,应该更有用吧,这也不一定。 有些建筑师的理论有神秘主义的倾向,纯粹是个人体验的东西到人很难掌握,作用不大,不知道路易斯。康算不算是一个例子。 其次,我们有理由怀疑某些理论和建筑形式出现的先后问题。 有相当多的建筑师宣称,根据其理论作出了相应的独一无二的风格或形式。 我们必然会有一种疑问,理论和实践的先后次序问题,有一个小笑话:某人枪法非常好,有一次去某处办事看到墙上有多小红圈,再仔细一看,圈中都有一个汽枪的弹洞,他深感惊奇,找到了打枪人,请教枪法,那人说,只要先开枪,后画圈,就不难做到。很多建筑师的理论很可能也是这样,只是为自己的形式寻找看上去很深刻的理由。 结论 以上的这几点并不是完全否定建筑理论,我们也看到建筑中还是有一些共同性的,潮流性的,趋势性的东西,我们所要表达的,只是建筑学这样一门古老的学科到现阶段所面临的某种困境。 因为社会在发展,人类在发展,人类的行为方式还在变化,所以建筑学也在发展。最近20年以来还有发展得越来越快的趋势。建筑学不会终结还会和其它学科结合。 建筑学论文范文:景观建筑学相互性和文化性论文 在20世纪的大部分时间里,景观建筑学以一种规范化了的知识形式以少数几个西方国家为活动中心向外传播着。在过去的几十年里,在不同的环境中,出现过截然不同的或某些特征相重叠的景观建筑学。这些建筑学在不同时期有着不同的识别标志。有时候是通过国家与地域的标志来识别,有时候是通过语言的使用范围来识别,还有时候是通过文化背景来识别。在一个特定的职业范围包括从业人员和学者这些识别标志与民族的、国际的模式和跨文化交流紧密相联。在20世纪的大多数时间里,由于政治原因以及其他一些因素,中国和那些以汉语为母语的国家和地区一直处于一个与景观建筑学盛行的西方国家截然不同的环境中。近几年,随着中国的学生和专业人员与西方学术机构的接触逐渐增多,出现了两个主要问题:第一,当中国源源不断从西方引入设计理念和手法的时候,中国究竟能承受多少外来文化的交流?这个令人困惑的问题越来越迫切地摆在了我们面前。到处充斥着握手和微笑,但文化交流所面临的文化输入和实质性问题却被陈词滥调所掩盖。在20世纪即将结束的时候,中国和亚太地区成了高速发展的焦点,而我们又该构思一个怎样的跨文化交流的新脚本呢?第二,教育机构、大专院校及其特定的实践已经在敏感而强有力的跨文化接触的期盼中扮演着重要的角色。但这些引入景观建筑学理念的机构,怎样才能引导我们从单向式的文化碰撞走向多元的文化交流呢? 这篇文章将尝试着回答在跨文化交流和教育机构改革中出现的问题,所要做的分析与其说是说明性的,不如说是探索性的;它将试图唤起文化在期望与观点中转换的可能性,并引起思索。“恢复景观作为一个批评性的实践”在这里有三个方面的理解:①以批判的态度对待文化界horizons,因为它在展示趋同主义特色的时候,使乡土观念在某些形式上自然化与合法化。②通过挖掘景观或文化在当前陷入困境的根源,否定、忽略它们或使它们重新具有生命力,以达到修复一定形式的景观或文化的目的这里主要指中国的景观文化。③解释为什么恢复景观会涉及“恢复理论”,这种理论由于各种原因被繁忙的从业者和迷惑的学生所曲解。 基本前提是:目前景观建筑学的发展已经使它与中国文化比在20世纪的任何时间里都更容易结合起来探讨,论证的方法是以事实为例证的,并具有选择性,将主要针对近一段时间里在西方读者中盛行的关于景观建筑学的论文的片断进行分析,并揭示他们的论文是怎样掩盖了跨文化交流的可能性,目的并不是要下定论或批判他们,而主要是引用这些作者的观点。笔者主要的兴趣在于跨文化交流可能出现的时空穿梭性shuttling,不会停留在深度的批评上。不管怎样,希望穿梭不仅能使我们感觉到存在交流的可能性,同时也提醒我们个人的观点是有限的。 在开始论述之前,先排除三个不恰当的假设。第一,对文化的兴趣不在于静止的内容,而在于其动态的变化过程。跨文化交流的过程是这样的:研究景观建筑学的人们努力应答特定的困境,并在更大的变化中不断跟进,在这种变化过程中,可能会有跨文化交流;第二,跨文化交流场景不能仅仅局限于当人们可以主题化或地方化“中国”或“非西方”的范围内,跨文化对话的可能性可延伸至如下一些特殊的场景:一个人在讨论中国园林、中国的社区中心、中国大使馆或中国城。甚至有可能出现这样的情况,即作者表面上谈论的并非中国问题也可能引起争论,最后导致跨文化的交流。最后,差异并不是导致不相关的理由。相反,正是位置、环境、文化背景和先入为主上的不同使我们在正视相关性和可刺激发现的相互性启发上变得困难起来。 一、景观过程,触觉和(诗歌化)语言在纯视觉的领域理解景观的语言,近些年招致了许多的批评。在一篇名为“景观里的建筑学:面向统一的视觉”的文章里,安妮·惠特森·斯伯恩抱怨道:“许多建筑师甚至景观建筑师都坚持这样理解景观建筑:反对有活力的创作过程,而仅仅把景观作为现有建筑物视觉上的设置,只考虑景观中山、树和花的形状和颜色,而不考虑使景观有活力的过程。”在另一篇同主题的文章中,詹姆斯。科纳提出在设计景观这一重要的文化性工作中,应该把物质的触觉性作为一个重要因素加以考虑,因为强调触觉将帮助我们避免“将景观降至风景或视觉背景来处理的设计冲动。对景观视觉上的观察倾向于把主观物体客观化和距离化,与之相反,触觉却能吸引、拉近人们对环境的体验,并使这种体验得到升华。触觉以文字的方式把下列事物之间的紧密联系反馈给我们:树木的温暖性与金属的寒冷性,湿润叶子的芳香与潮湿空气的清香,火山岩石的粗糙以及化石的光滑”。 对把景观作为视觉设置这种观念的批判可以为讨论中国园林清除障碍,因为中国园林经常被不正确地理解为带有建筑物的完整的户外空间和亭盖下undercover的空间。这种整体性的理解在20世纪变得很晦涩,在西方的影响下,现在中国对园林的学习已经被两种主要观点所支配。一种观点盛行于建筑院校的学者中,强调的是园林建筑方面的学习;另一种观点则坚持对园艺的考虑是最重要的,并被园林院校的学者所倡导。斯伯恩提出的关于景观和建筑视觉上的统一性观点取代了在理解上把景观和建筑一分为二的观点,而这种一分为二的理解方式有悖于中国的传统观点。斯伯恩坚持使景观有活力的模式也帮助中国园林恢复了现代感temporality,而这种现代感长期以来被引入的强调静态空间和空寂depopulated画面的现代主义的理解方式所弱化。科纳对触觉的强调则有助于恢复和体验园林的尺度感。这种尺度感在中国园林的作品中占主导地位,但在本世纪却被大多数展示风景图片的中国园林出版物所忽略。 我们也可以想像一下中国传统的景观的观念是怎样唤起对斯伯恩和科纳的论文的新一轮的反思的。例如,我们可以把斯伯恩关于“过程”的论点和中国“特色”的观点作比较。“中国特色”的说法最初是在对中国军事政策和政治的讨论中被提出来的,但逐渐也用于书法、景观、绘画和历史领域中。这种说法在动态和静态的观点中动荡:即在任何一个给定的结构体系中,未伸展开的事物都有一个内在的特性。例如,水从一个曾经阻挡它的墙壁中喷涌而出,摧毁周围的一切事物;或弓弩拉至一定的限度会对一定距离产生致命的影响;一个技艺高超的将军通过研究一些战略性的因素,在一定距离里,能够以最小的力量收取最大的效果。(现代景观建筑学的学生将会认识到中国传统观念和科纳的关于“场地设计”的讨论之间产生的反响)这种特性由张力所控制(类似于水被墙挡住所产生的张力和弓弩被拉至极限所产生的张力)。这种张力的感觉可以和斯伯恩提出的“统一性视觉”进行对照,在这种“统一性视觉”的观点中存在着和平共处性和基本适应性,例如,可存在于格林·默卡特的屋顶和屋顶上的桉树雨篷之间,也可存在于倾泻的雨水和满足排水需求的巨大的水槽之间。 二、思考从斯伯恩的论文中摘抄的段落“景观是最原始的居所……这种建筑起源于遮风挡雨和躲避野兽的庇护所。建筑是一个强有力的适应性工具,但它现在已经变成了令我们疏远自然的器械。绝大多数现代建筑,窗子密封,重点强调立面而忽视景观,把我们从生活的亲密状态、从自然、从基本的生活方式中分离出来。我们改变地球的力量使我们产生了幻觉,仿佛我们已经控制了自然,我们正在某种程度上摆脱对自然的依赖。作为一种物种生存,我们现在依靠的是能否以新的方式适应自然。对我们生存年龄的这个基本问题的解决将决定我们作为物种的生存能力。我们最终必须适应我们的制度,我们的建筑、景观和居所。” 读者会被斯伯恩的原文中出现的亚里士多德的关于方法和目标的说法所打动。事实上,关于特色的对话从来都没有使方法和目标之间的联系变得明确起来,却一直被认为是进步和有效的方式而操作着。那种可能表达方法和目标之间联系的敏锐的策略在斯伯恩原文的讨论中显得很含蓄,但在一些经典作品如西塔里埃森,格林。默卡特住宅中可以找到诗一般的描述。斯伯恩的建筑和景观视觉上的统一论被著名的职业设计师在作品中加以体现;这依然是对人类中介机构的奖励,并给人类的主观性留有很大空间。与之对比,中国对于特色的强调导致了这样一种观点:效率不依赖于个体的人类价值。我做以上对比的目的并不是要做出裁决或者表露倾向,而是表明:现在景观建筑学论文中的基本观点可以和中国所关注的问题很好地结合起来,并给大家这样一种感觉,即进行跨文化的对话是可行的。 以下事实可认为是更高层次上的跨文化的共鸣:在景观建筑学的作者中,斯伯恩是很杰出的,因为他开创了以诗歌引起人们对艺术关注的先河。斯伯恩对诗歌的兴趣不在于诗歌在中国传统文化中、在价值和感觉传递中所起的重要作用,而在于以一种基本的方式唤起景观建筑界对当前所面临的困境的关注。那些可以引起思索、传递感情、表达感觉的词汇和公式,随着时间的发展,变成了仅仅是听起来还比较舒服的陈词滥调。在传统的对中国园林的讨论中,富有文学幻想的诗歌般的语言被普遍运用着,它强调具体和细节,避免抽象和理论。在17世纪关于中国园林的专著中,《园冶》是一个著名的例子。在最近的一篇评论中,我尝试着指出该书中存在着的思维萎缩,使得陈腐的重复形式和不胜枚举的事实停留在了直接表达资料信息的水平上。在20世纪80年代,作为新一轮的学术浪潮,中国出现了许多关于《园冶》的学术论文。在这个学术浪潮中存在着这样的趋势:把关注的焦点集中于《园冶》中一些特定的段落和想法,通过重复讨论原文的初始结构,来评定它们的重要性。过了一段时间,又出现了新的趋势,即关注唤起曲折构思和意识的内容。 当我们回顾过去20多年来对景观建筑学中存在的生态和过程的讨论时,我们不禁会产生疑问:现在所流行的关于物种和栖息地的陈腐的说法究竟会在多大程度上减少新观点出现的可能性?我们可以将大众修辞学和某些人,诸如格雷。斯奈德的诗歌作品进行对比,斯奈德作品中的语法和措词暗示了我们和土地之间那种新型的亲密而又自然的关系。在他的诗“ForAll”中,有一个新颖的对句和科纳关于触觉的强调相映成趣:“冰河里的水闪着微光,沙沙做响/石头在脚下转动,又小又硬如足尖一样。”在这里,明喻“硬如足尖”是修饰在陆地上栖息这种接触方式的。但是每一种新颖语言的深思熟虑的应用和新奇的视点,在现代社会与在传统的中国一样,面临着被流行用语排挤的境况。请大家关注当前的困境并不是因为有可行的普通而又确定的解决方法,而是因为任何一篇西方论文对这个问题所做的深思熟虑的答复对于中国的论文都可能有参考价值。 三、二元性思维和极性在斯奈德的诗“ForAll”中,诗句“石头在脚下转动/又小又硬如足尖一样”和诗句“鼻子冷得要掉下来/在里面歌唱/溪流的歌唱,心灵的歌唱/太阳照在沙砾上的气息”相呼应。蒂姆·迪安在这两句诗中发现了一个互相对应的感觉:这里的“硬如足尖”象征着土地与人类的经济关系,而暗喻“鼻子冷得要掉下来”则象征着人类与土地经济的关系——诗人的鼻子(和他的诗)像北部落基山脉的溪流。这种语言模式引导着我们去考虑思维的模式。在E·K·迈耶最近的一篇随笔中,他对景观建筑学中存在的普遍而又有害的二元性思维模式做了一个有启发性的批判。迈耶认为:“景观建筑学是一个混合行为,不能把二元性的两方面作为对立的情况来简单地描述。”他认为建筑和景观、男人和女人、文化和自然这些二元的形式是过时看法的组成部分,它们在本世纪已经最大限度地影响了人们对景观建筑学的兴趣以及对其重要性的认识。以二元性方式进行思考时,景观被指定为女性或女性化的其他元素并且从属于文化和建筑。我对迈耶对二元性思维批判的兴趣是从如下事实中产生出来的:在英裔欧洲人的传统中,思维的形式有着哲学和文化的基础。它的不确定性是由虚无创作的世界性观点决定的,在创作过程中,一种不确定性的和无条件的基础力量决定着世界的本原和秩序。这种以各种形式出现的初级的二元论,是诸如知识、观念,普遍、特殊,自然、文化,原因、结果这种二元分类模式的源泉,这些元素组成了人类的经验体系。在西方建筑学中,这种经验体系是和“几何与代数,理想的原型,……以及它们的流动性与变化着的地上世界的现实性之间的永恒对比”相联系的。西方把建筑和景观设计作为把一种普遍的原则,理性地运用于具体的设计,并且通过运用几何和均衡原则对自然进行模拟,这些都是同以上想法的重要性紧密相联的。 正如奥古斯丁·贝尔克最近所谈到的那样,中国发展传统的景观观念并没有借助二元论的思维。中国传统的景观观念的基础是阴阳两极论,这意味着在相关联的两个元素之间,其中任何一个因素都需要参照另一个元素才能得到解释。与二元论的对立性不同,极性的每一极都需要另一极作为它的存在条件。但重要的是要注意到两极之间不是辩证的关系。与辩证关系不同的是,两极之间的关系并不是从对比和综合抵消中产生的对立关系。在中国的传统中,阴和阳不同于阳光和黑暗,男人和女人这类二元论的原则。在这类二元论原则中,对立面之间的元素是相互排斥的。在阴阳之间,“彼此相互承担,互为补充,成为一个整体”。甚至,阴会转化成阳,反之亦然。更进一步地说,阴阳之间的关系具有独一无二的特性,并且“相互关联,相互依存,具有多样性以及产生动态关系的有效性”。这种动态关系被认为是内在的关系并能使世界变得稳定。综上所述,阴和阳属于解释的范畴,阐述了世界上最直接和具体的事物之间的相互关系。细节上的差异和任何假定相同或严格同一性的缺乏在这里都是很重要的。通过对比,二元论的两方面如自然、文化,或男人、女人包含着潜在本质相同的因素。因此,认识到二元论和阴阳两极论指代的是二元性思维的不同模式是很重要的。在另一篇文章里,我对《园冶》中出现的体现中国传统的关键性因素作了一系列的反思,展示了诸如“相互依存”,“借用”,“适宜性”,“适当性”的概念是如何伴随非二元论的逻辑产生的。 通过对比二元论和两极论,我们现在就有可能认识到:对于把景观和建筑一分为二的做法的批判只是对英裔欧洲人的传统进行基础性批判的一小部分。通过和奥古斯丁·贝尔克最近的作品放在一起进行比较,迈耶的论文揭示了避免将中国的传统观念进行二元论解读的可能性。这将最终导致这样的认识:一旦现代主义和已经被加入到对中国物质materials理解中的二元论猜想被摒弃,迈耶的事业是有可能通过对中国景观和园林的反思而得到发展的。 四、相互关系的场合论“景观建筑学的确需要理论吗?”“景观建筑学的确需要一个理论吗?”“你认为景观建筑学需要通过其领域之外的资源来发展吗?”在大多数时候,当面对这些问题的时候,会发现自己非常的困惑,无言作答,因为在被问及这些问题的同时,关于景观建筑学的文化中介agency却很少被涉及。我想质问的是:为什么我们不再攻击对这些问题保持沉默的文化界?为什么这些问题听起来好像是要求我们争论在原则上是否需要某些理论?为什么我们不能清楚地表达我们所面临的困难并询问这些问题是否已经或令人信服地有效地被表达而不借助“理论”这种概念资源? 以R·库哈斯在一般城市的范围内思索城市未来的尝试为例。库哈斯把一般城市比作现代化的飞机场,反对把城市和建筑放在地方识别性localidentity的范畴来思考。库哈斯认为这种一般城市是地方识别性不再存在的结果。在他的论文中,“地方识别性”和历史相关,在建筑学中沉淀。并且库哈斯认为:“把地方识别性当成是过去的形式是失败的命题。”含蓄地说,库哈斯提出把一般城市的概念作为正确的命题是一种“大亚洲主义”的体现。如果库哈斯的论文意味着剥去了亚洲的表皮,那么他已经是成功的了。在台湾的建筑杂志《对话》中,王维真观察到,一般城市的概念是被“西方人眼中的东方”的说法所支持着,并沉浸于一种“新东方主义”的气氛中。 在这里我并没有对库哈斯的原文进行仔细的阅读,但我仍将指出他的文章是一种没有精确理论基础的狭隘的“全球化”观念的象征。在传统的中国,建筑的物理生存环境并没有成为城市“识别性”的一个完整部分。与欧洲持久性纪念碑的传统不同的是,中国的建筑一直处于建与重建的永久性循环中。如果库哈斯发现他不得不面对亚洲城市的“识别性”,这是因为亚洲城市已经逐渐进入了被阿洛伊斯·里格尔所称作的“时代—价值”的模式中。当他用一般性反对“识别性”时,他运用的理论看上去倒像是西方所反对的一般性和特殊性。熟悉理论家约翰·拉杰曼作品的读者将会意识到,以吉尼思·德鲁兹的观点为依据,识别性的属性可以通过迥异的集合被定义,而不是对一般性概念的反对。参照拉杰曼的观点,我在其他文章里解释了分类categories的思维模式如何能在诸如中国景观建筑学的识别性的问题上被重新理解,而不需借助分类本身的概念。读者可以感觉到,库哈斯已经对某种态度attitutdes有了正确的批判,但在他的批判中并没有暗示跨文化在思维上的差异。他通过强加欧洲的模式以一种普遍主义者的态度结束了他的讨论。这是一个很好的例子,即“理论”可以扮演重要的角色。 上述讨论试图表明对理论的反思和写作可以为激活景观建筑学的跨文化交流服务,那样的理论活动可以加强我们的感觉,即跨文化交流是可行的,并且使我们被交流中产生的血浓于水kindred的情感所感动。借助乔治。德孔布的关于这个主题的投稿中的话,可以勾勒出这个想法作为恢复“在期望与观念中承担转换的事物……以最小的力量完成这种复杂的转换……以达到发现、干扰、唤醒先前存在的事物,并将这个事物带到现在……反复思索一个地方的一般性并且强加一个看上去最明显的转换……以建立新的形式,新的感情和新的联系”。通过借助这些语言,希望可以突出这样一点:即理论的反思和实践者的思索可以通过实践活动联系起来,这种实践活动可以被相同类型的刺激所感染,在彼此共同努力的领域中探索结果。 以时空穿梭的形式对跨文化进行思索,这种穿梭是一种展开的节拍,结尾开敞,贯彻始终,它抗拒着直线性的思索和那种超越经验的、有着权威声明的目的论。这种穿梭是以具体的作品为例进行的,而不是在诸如“东方和西方”、“形式与内容”、“时间与空间”、“景观和语言”这类抽象模式的范畴中进行。这种穿梭体现的是循环中的观念的特殊结构;事实上,不可能把它当做一种普遍存在、无限延伸的思维方式,在思维过程中不加限制地反复出现。这种穿梭唤起了一种新的相关性的体验,在景观建筑学中,这种体验被称作“文化的相互性”。它伴随着多样化的资源,在教育机构中扮演着特殊的角色,帮助景观建筑学在进入全球化的年代里清楚地表达出对文化的相互性的体验。 建筑学论文范文:建筑学社会分析论文 经常看到其他专业的好多不十分了解建筑学专业的人士希望跨专业重读建筑学专业的情况,其心可嘉,其诚可感,但是我想说的是,多数情况下“其志必惑”! 原因如下: 1、建筑学专业的学生毕业后大多数人从事的并不是方案设计。 大多数人在不了解情况的时候都以为自己将来必然是以做方案设计为主。实际情况却正好相反:毕业5年后大多数建筑学专业的人在画施工图,只有少数人还在做方案设计;毕业10年后则只有极少数人还在坚持做方案设计。以方案设计专业而言,淘汰率一般高达90%! 为什么呢?因为方案设计的压力和竞争极大,对人才的要求极高!对某个方案设计项目来说,一般只有两个结果:胜或者败!获胜的方案还得面临大量的长期的不断修改、完善甚至方向性的改变! 这两样正好都是学校设计教学中没有经受过强化的弱项!比如学校对学生作业的做法是打分,即分出高中低档分数,社会上对方案则只有接受与不接受两种结果。比如学校里学生交了作业打了分就万事大吉,而社会则必须根据业主的意图不断修改方案直至业主满意。 由于这个原因,大多数建筑学专业的毕业生由于忍受不了方案多次彻底失败的打击,忍受不了没完没了的修改,最终放弃了和上学时的理想大相径庭的方案设计专业,转而从事风险相对较小的施工图设计专业。 方案投标则更加严重,因为每次投标的成败直接影响着设计师的名气、人缘、受重视程度甚至受迫害程度。 投标分若干种,比如内部投标、多单位投标、投标、邀请投标等等。不论哪种,方案设计师生涯中主要面临的就是一次一次胜或败的毫不留情的竞争。 不论你是谁,你是哪里毕业,你曾经中过多少标,只要你某一次没能中标,则四处怨声载道!原因很简单:成本过高! 一次市级投标直接成本一般在1-10万元不等,一次省级投标直接成本一般在10-50万元不等,一次部级投标直接成本一般在50-200万元不等。 仅仅由于方案设计师的无能或者刚愎自用导致投标失败,当然会使得设计师所在单位很是心痛!而由于方案失败导致建筑施工图、结构、给排水、采暖、空调、电气、概预算等各个专业没有好项目可做,这些专业的设计师当然不高兴啊。失败的方案设计师心理压力可想而知! 我同事曾经参加的一次投标,最终我的方案以微弱比分获胜,第二名那家前后画了近100张效果图,最终却一无所获,您想想这家的成本吧,当时我虽然获胜,心里却是真的为那家的方案设计师感到悲哀! 一般来讲,只要一个方案设计师连续三次没能中标或者被直接业主接受其方案,设计师所在单位就会开始有意识地避免这位设计师参加方案设计或者投标了,因为直接成本和信誉成本都过高! 作为落后地区的设计单位,由于人才培养成熟后大多数必然走掉,所以不愿意投入大量精力培养设计师;作为先进地区的设计单位,由于根本不缺后备力量,所以也不会在意某个设计师的精心培养。最终,由于各方面的压力和缺少关怀,屡战屡败的设计师很少会经受住考验而屡败屡战,而是一肚子怨气地远走他乡或者考研或者出国,最终大多数还是不情愿地以作施工图设计师终其一生。 业主的影响则更加可怕!方案设计师的等级完全取决于业主的口碑。如果一位设计师做某个项目失败,尤其是给业主留下了很不好的印象,那么无论这位设计师多么有名或者多么默默无闻,业主都会在有意无意中就把这位设计师的“劣迹”传播到他所认识的人圈中,这种“公认”的失败形象会导致这位设计师在该地区很长时间内抬不起头来。 设想一下,您和中标的设计师同时出现,业主对待他自然象对待皇帝一样尊重,而对您视而不见,那种感觉不是谁都能持续承受的! 方案设计行业,犹如“走钢丝”的行业,只要失败一次就几乎是彻底失败,一次失败的影响一般在地区业内至少三年也不能平复。除非您真的能挺住,以平常心对待或者以“哀兵必胜”的心态拼命努力甚至多次自费参加方案投标(很多设计师由于失败过多被领导勒令不得用单位成本参加投标),并且最终的确保持了相对高比例的中标率,那么您才可能脱颖而出,被社会接受为方案设计师行列,从而开始面对更加频繁更加激烈更高等级的方案竞争,而且依然是要么胜要么败的残酷毫不留情的竞争!大多数人撑不住的,尤其是基本功差、严谨能力差、竞争心态差、工作方法差、人际关系差、自学能力差、换位思考能力差、为业主着想能力差、市场意识差、成本意识差、投资回报意识差、广告意识差、推销能力差、展示能力差、表达能力差、管理能力差、领导能力差、吃苦能力差、合作能力差的人,基本上是不可能在方案设计行业存活多日的。而上述这么多能力集于一身的设计师,怎么可能是多数人呢?! 方案设计实际上分为很多种:概念方案、策划方案、设计方案、施工图方案等等。但是我们的学校和社会都没有对方案设计行业给予科学和正确的认识及待遇。 多数没有真正进入这个行业的学生和其他专业人士并不了解一点:只有极少数投标是有标底的,即成本费。大多数投标根本没有成本费用,甚至您必须买标,买标的费用在5000-20000元不等,而且不退。只有中标单位才能得到成本补偿。 多数没有真正进入这个行业的学生和其他专业人士更不了解一点:由于大型投标的成本高昂(10-200万元),同时招标单位大多重视投标单位的所谓综合资质(一般都只要甲级或者特甲级资质),而且大多不允许个人名义参加,直接导致绝大多数中国设计师根本就难以参加大型投标,当然也就不可能出现什么所谓的“通往大师之路”! 恰好,国家并没有规定只有方案设计师才是设计师,施工图设计师也叫设计师,甚至制图、描图也叫设计师!尤其是注册建筑师并不考察设计师的方案能力,于是多数人自然转向竞争压力没那么大却很有“名分”的施工图设计啦。 2、施工图设计是建筑设计中极其重要的工作! 没有准确严谨的施工图设计,所有的方案设计都是空中楼阁!这是谁都明白的,这也是建筑设计从业人员中需要大量的施工图设计人员的原因,这也是国家的注册建筑师并不专门考察方案设计能力的主要原因。楼不好看不要紧的,但是楼塌了楼不好用了就出事啦!方案设计很大程度上是精神范畴,精神文明只能建立在物质文明基础上才能保持永久啊。 因此,千万不要错误地以为建筑学就是做方案,90%的人的任务是做施工图! 3、建筑设计是为他人做嫁衣,而不是给自己树碑立传。 举一个例子:如果您自己家做装修,找了一个设计师,这位设计师跟您说,您必须完全按照我的设计实施,否则我就不干。您会非常高兴地答应吗?到底是谁想实现理想啊?!当然如果这位设计师十分著名您可能会答应,多数情况下您自然会认为这个设计师不可理喻的!如果您家打算用10万元做装修,结果这位设计师做的设计需要造价50万元,其中包含设计费10万元,您会接受他的设计吗?如果这位设计师因此而揶揄您“俗”、“修养低”,您会做何反应呢?! 举一个例子:如果您去饭店,厨师给您做了麻辣的川菜,而您本身是根本不能吃辣的。如果这时厨师跟您说:因为我喜欢麻辣的啊!结果会怎样?您当然会愤怒地拂袖而去甚至找老板论理的啊! 举一个例子:您是一位事业上身经百战最终建立起来了一个集团企业的企业家,现在找一位设计师给您的企业设计办公楼,结果这位设计师跟您说:这个设计必须完全按照我的意图来设计,因为您和您的董事会成员不懂设计——到底是谁要盖楼啊?!难道您会放心把几千万甚至几个亿造价的办公楼或者小区交给一位刚愎自用的设计师吗?! 很多学生和想学建筑学的其他专业人士都有这种不可理喻的误解:以为建筑设计是能够实现设计师本人理想的理想职业。最常见的话就是:能够设计并建成自己喜欢的建筑,那多好啊!怎么可能?!您用人家几千万甚至几亿的资金实现您自己喜欢的方案?!一旦建成后楼卖不出去或者不好用、不好看、不受认可,您倒是拍拍屁股做下一个设计去了,业主怎么办?!怎么可能不让业主有决定权啊?!别忘了楼卖不出去跳楼的是业主,担风险的也是业主,而您却不想让人家有方案的决定权!所以认为可以设计并建成自己喜欢的建筑大多数情况下是不可能的啊! 尚未成名时的设计师与同时期的画家完全不同。画家是为自己而画,画的时候想的是自己对这个世界的认识和理解;设计师是为业主做设计,做的是满足业主的综合需要。只有等您成名了,您才可能有着一定的创作自由,因为这时找您的业主和找张大千作画一样的道理,您怎么做他都认啦! 那么成名的设计师有多少呢?恐怕全世界的建筑设计大师的人数还没有全世界的国家首脑人物加在一起的人数多!这可是比考大学“千军万马过独木桥”还要艰难的事情啊! 考大学很单纯,您努力学习即可,而成为设计大师则是一个综合的事情,甚至需要环境、命运、机缘的眷顾才行! 所以,建筑学在99%的情况下只是一个职业而已,与其它行业相比,虽然是行行出状元,但这个行业相对比起来更加艰难而不是相对容易! 所以,我们总爱说那些听不进去老师苦练基本功的劝告的建筑学学生是“小马拉车嫌路窄,幼鹰展翅恨天低”、“心比天高,命必纸薄”! 所以,我们总爱说那些一嘴皮的理论、一脑门的大师的建筑学的学生是“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空!” 所以,我们对那些没有真正参与多年设计实践的所谓理论人士的自以为是只能无可奈何地回避:没有实践检验的理论是什么理论?! 所以,我们对那些羡慕建筑学专业的其它专业人士只能苦笑:明明您们的专业又实际又赚钱,何苦来趟这趟混水呢?! 4、设计竞赛和设计投标是两个职业。 很多成名的设计人士是由于在某次或者若干次设计竞赛中获奖而成名的,由此使得多数人产生了崇拜情绪,甚至认为这些人比起设计院的设计师要高明许多。 实际上,设计竞赛和设计投标是彻底不同的两种职业,基本上没有任何可比性!原因很简单:前者分若干奖项,即使您得了佳作奖也一样光彩;后者只有胜或者败,即使您是第二名也一样是落选并不自觉地被歧视! 只有邀请投标或者招标时文件注明前几名可以获得成本补偿才可能不至于彻底亏本。经常是几十家设计公司投一个标,最终只能有一家获胜,其它各家只能节哀顺便、各安天命、血本无归! 因此,如果您是因为崇拜某位或者若干位在设计竞赛中获奖的成名人士而对建筑学产生好感,那么我只好奉劝您分清理想化竞赛与实际的投标的巨大差别和职业上的本质不同! 5、只有明确了实际目标,才能学好建筑学。 对建筑学学生:只要您别把成为设计大师这么吓人而富有压力的目标作为理想,那么您的目标就会实际的多啦!大师是大量积累和机缘形成的,而且名额太少,呵呵!建筑师是为人民服务的,人民需要大量的负责任的默默无名的设计师,无论是做方案的还是做施工图的! 对想跨专业的人士:如果您没有学习设计的基础(比如绘画、书法、摄影等等),如果您对设计行业只是和老百姓一样外行地理解,如果您不是天生极其喜欢激烈而残酷的竞争的刺激,如果您只是想做建筑施工图设计师,那么就请您不要浪费时间重新学习建筑学专业。 建筑学和其它行业一样,都需要大量刻苦的训练和大量的失败积累,都需要大量的实践积累才可能形成理论,甚至必须经历残酷的竞争并坚持不倒下才可能出现少数成功者! 建筑学论文范文:建筑学与建筑设计现状论文 1建筑学概述 建筑学属于建筑总工程设计施工类,相对与工程施工来讲建筑学的发展方向致力于招标、建筑表现学、建筑设计、总工程图设计以及城市园林及建筑相关周边规划设计。建筑学是结合美术、艺术理论、工程、建筑、力学、历史人文、地理地质等多方面元素的学科,因此在学习建筑学的过程中本身也是对建筑历史和建筑环境的深入了解和剖析,建筑学起源于15世纪中叶,属于西方理论与实践相结合的学科,近些年引入我国也是因为我国的社会环境发展达到了建筑学发展的最基础要求,并且社会以市场对于建筑的要求也不仅仅局限于最初始的住宿问题了,现代建筑需要考虑城市底蕴、地理位置、周边环境、使用功能以及美观等多方面因素,建筑学也就因此在我国开始逐渐的发展。建筑学科可以分为两类一类是专业于建筑设计方向,也就是建筑师和建筑城市规划师一类,还有建筑历史一方面属于中外建筑师的了解、剖析和介绍认知工作,建筑学在我国属于专业发展势头极好的专业学科,因此在我国前景也是十分优越。 2建筑学的发展历程 建筑学的发展历史起源与欧洲,其本身与文艺复兴时代有着极深远的关系,因为在欧洲的建筑材料和建筑师傅属于极为特殊的,因此在欧洲早期建筑师于中国是有着截然不同的低位的。欧洲的建筑材料不同与我国古代,在欧洲建筑的起源是石材的垒砌、雕琢,而在中国是以土木为主体建筑施工材料的,因此在欧洲早期建筑学发展的历史是形成了一定规模的学科性专业,涉及到艺术、美术、力学、材料学等方面,相对于地大物博的中国而言欧洲早期的建筑师更贴近于现代建筑师的要求,了解材料特点、结构力学设置合理、并且对于石材建筑的设置美观独特,不同于中国每一座建筑的具体分工极其明确,每一部分工匠有专门施工的方向导致我中国工匠的知识覆盖量往往缺乏统一性和整体性,然而在欧洲建筑学发展的过程中我国古代也形成了独特的土木工程师学科,并且书简编撰整理也是早有记录,随着封建社会的不断发展建筑的学问更多更难也更为复杂,发展到几时几日建筑学已经发展成为综合多个学科的大型专业。 3建筑设计的内容 建筑学的设计从单一的房间空间设置到这座大楼的采光通风再到一个小区的规划整理最终到达一个城市的整体形象规划都属于建筑学的内容范畴,建筑学与土木工程学类似最基本的就是图纸的绘制工作,但是绘制图纸之前要结合多方面资料了解地区土质、城市历史背景文化积淀来确定建筑设计的风格和技术的敲定,并且结合城市未来规划的方案对于以做建筑或者多栋建筑进行统一的风格设置和规划整理,并且与各部分进行结构承重的协商,最终敲定一套行之有效的总体施工图,其中包括了细部、剖面图、立面图、平面图、透视图等,到建筑施工开始到竣工结束之前还要进行效果图、建筑模型等方面的制作。 4建筑设计的现状 4.1解构主义及反构成主义建筑流派。解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表理论。在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解论、解构和解构主义等。作为一个封闭的,稳定的,有明确含义的结构主义,后结构主义对其予以否定。不时有一些外国民用或工业建筑喜欢它的工程结构形式,这似乎引起了一些人的注意。在巴黎蓬皮杜于1977年建成国家文化艺术中心后,引起了轰动,因为这样的炼油厂一样的公共建筑仍是一个在巴黎的旅游热点。这些著名的高技术派建筑,是以充分坦露结构为共同特征,显示机械和电气设备品种的原有形状。 4.2现代主义建筑流派。是20世纪诸多建筑流派中最重要和影响最深远的建筑流派。众流派并存于现代主义建筑思潮中,每个的重点并不一致,每个都有独到之处。适应工业时代,强调建筑随时展变化;强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题;倡导新材料、新结构并促进革新;立场坚定地走出了历史建筑风格的约束。他们系属功能主义,理性占主导。现代主义建筑首发于在实用性建筑,如厂房,中小学校舍,医院建筑,图书馆建筑和住宅建筑,开创了实用型的先河,到20世纪50年代,各国的纪念建筑物也可以实现,如巴西,联合国总部大楼和议会大厦。整个20世纪现代主义在世界中占主导地位。 4.3后现代主义建筑流派。后现代建筑的兴起并不是简单的喜新厌旧。20世纪翻天覆地的变化。时隔50年,较70~80年代与20~30年代西方的巨大变化,可见一斑。文丘里的建筑角度反映了这一变化,许多人说他道出了真相,把事情讲清楚了,从而促进20世纪后期的另一个建筑思想的重大转变。 4.4新古典主义建筑流派。古典建筑思想有着悠久的历史,新古典建筑领域层出不穷,人们甚至创造出新新古典主义之类的名称以示对新古典主义建筑在不同时期的内容和形式之间的差异。在20世纪,在世界上,新古典建筑长盛不衰。新古典主义建筑最常见的一种功能结构就是保持古典建筑形式和风格特征。50年前的也属于新古典主义建筑风格。德国30年代和30年代到50年代初的前苏联也很受欢迎。 4.5新理性主义建筑流派。新理性主义(Neo-Rationalism)酝酿、发源于60年代的意大利,主要成员包括C.艾莫尼诺、G格拉西、A罗西和卢森堡的R克里尔、L克里尔等人,其中尤以罗西和克里尔兄弟为代表。它与诞生在美国的后现代主义构成了当今世界建筑思潮的两大倾向。基本上,新理性主义继承了20年在意大利的理性主义。理性主义的建筑往往是一个简单的几何形状,但却是建在深刻的历史内涵的基础之上。因此,理性和感性的结合,是抽象的形式和理性主义的主要特征,是一个与现代主义有很大的区别的东西。对新理性主义的发展起到了至关重要的作用的是阿尔多罗西。建筑学所表现的是时代的进步和发展,本身就是对民生质量的提升,并且使城市建筑脱离最基本的发展层面,离开高楼大厦的钢铁森林的束缚,进行个性化人性化的设置,并且结合建筑学本身的专业性提升城市国家建筑建设水准与国际上一流的建筑风格早日接轨,并且结合东西方文化总结出一套针对于中国特色的建筑设计表现,把中国的建筑设计风格早日打造成国际一流的水准是建筑学人们的梦想。 本文作者:刘岩民工作单位:白城职业技术学院 建筑学论文范文:建筑学专业建筑结构论文 一、体系与内容 面向建筑学专业本科教学的建筑结构课程体系总体构思为:以定量分析为辅助手段,定性综合认识为根本目的,从建立简单杆件力学性能的基本概念入手,结合材料性质,认识结构体系的力学特性以及构筑结构传力途径的基本规则,最终建立对结构固有力学逻辑所赋予的结构空间特性的认识,了解结构与建筑空间创作结合的途径。传统建筑力学教学所强调的量化分析与计算技能在此仅仅是掌握结构力学性能的手段和依据而非目的,是进入结构性能及其空间特性这一庙堂的台阶。课程体系框架如图2。上述体系中的课程相互衔接、循序渐进、各有侧重、相互衔接、要求各异,分三个层次予以实现。第一层次———建筑力学。它是整个教学体系的基础和出发点。该部分课程本着结构的基本性能是传递荷载的思想,遵循结构整体—构件—构件截面—结构整体的教学思路,在不同尺度上认识结构的传力方式与特性。以概念为主、计算为辅,结构为主、材料为辅,力学性能为主、使用功能和形态特性为辅,以杆件为主要对象,将传统教学体系中相互隔离的三大力学知识(理论力学、材料力学和结构力学)完全融合、有机统一。该部分教学体现了量化,概念是为了使结构的力学特性明晰,计算是为了对结构性能的把握具体的目标。定量计算技能的难易程度以注册建筑师的结构计算要求为基准。此外,还注重密切结合典型建筑材料的性能,阐述各类杆的形态与功能特性及其相互转化关系。第二层次———结构选型。正如线的移动和转动可以构成任意形式的面、面的组合可以形成空间形体一样,结构选型以直杆的力学特性为基础,提供了结构体系演变的认知线索,即通过直杆的组合、密排、重叠和弯折等定性认识框架、网架、板、墙以及拱、壳体、索、膜及其他空间结构的力学性能,把握结构演化的规律与线索,认识构筑结构传力路径的基本要求与方法,了解典型结构体系如墙板结构体系、框架结构体系、框剪结构体系、筒体等的力学特性,了解基于极限状态的结构设计思想与结构生命全周期的设计理念,强调从经典的建筑案例中认识典型结构形式,初步认识结构固有形态与建筑空间要求的关系。第三层次———建筑中的结构艺术。在前两个层次的基础上,该课程更深入地挖掘和揭示结构由其固有力学特性与逻辑所决定的形态美。艺术的本质是创造,结构设计的本质也是创造。通过对现代建筑作品中建筑空间形态与其结构形态相互关系的深入探讨,了解从空间形态和传力方式出发构筑合理而优美的结构的途径,认识框架、平板和“方盒子”并非结构存在的主要形式(更不是唯一形式),体会结构在满足其科学性、合理性和力学效率的基础上具有巨大的创造空间,具有再现建筑空间形态乃至创造新的空间形态的可能。 二、实践与收获 针对上述三个层次的内容和要求特点,教学实践中采取了不同的教学方法和考核方式。建筑力学与结构选型为必修课,为此笔者编写了教材《建筑力学与结构选型》(中国建筑工业出版社,2012年出版)。教材编写及其教学实践不再停留于结构的内力图绘制和强度、刚度的计算校核上,而力求达到力学分析服务于对结构特性的认知,挖掘结构的组合和演变规律,以结构源于工程,服务于工程为宗旨。建筑力学课程着重于结构的基本概念、基本分析方法与杆件结构的基本力学特性,以定性认识为目的,定量计算为手段。强调结构源于工程而服务于工程,遵循感性—理性—高层次的感性认知规律,每一种结构形式的引入都从实际工程入手,并尽量以工程意义明确、形象易懂的方式介绍力学基本概念,避免生硬的数学力学概念和繁琐的演算。自始至终贯穿力的传递这一认知线索,使力这一抽象概念形象化、动态化,使不同结构的传力特性直观明确。如图3所示,从荷载在结构整体(典型如梁柱结构体系)的传递路径入手,建立对力的传递的感性认识,再由定量分析揭示杆件截面内力与应力分布特性(如梁的内力和截面应力分布),逐步深入地认识结构的传力本质,最终通过力流的概念把握不同结构的力学特性。在这一认知过程中,定量分析可将模糊的感性认识导向理性,是不可或缺的台阶和拐杖。但若缺乏对量化分析结果的总结、对比和反馈,又将使分析陷入盲目并流于数字游戏。图4比较了桁架、索和拱的传力机制,形象地展示了桁架、拱和索的各自特点,使学生克服了对结构与力学的恐惧心理,使力变得可以触摸,力的传递变得有迹可循,使后续课程中结构的演化有规律可依。 此外,还将材料特性、结构几何特性、支撑方式与结点联结方式等也融入结构传力机制中,综合全面认识结构的传力特性。在建筑力学课程把握杆件结构力学性能与形态功能特性的基础上,结构选型课程从结构体系的几何特点、构成方式、力学特性及其空间特性等多方面定性认识结构的综合性能,将建筑力学部分通过量化分析得到的简单构件的力学概念在典型规则的结构体系中得到定性应用与拓展,使学生了解构筑结构体系的合理传力路径的规则与方法。该部分采用课堂讲授与讨论相结合的方式,遵循从结构体系的整体传力基本要求、规则结构的水平和竖向分体系的几何特点、构成方式、传力特性乃至基本构件的力学性能在分体系中的应用这一由整体而局部的认知途径,使学生对结构体系的力学及空间形态特性的认识有迹可循,并得以了解典型结构体系的组成规则、特点和传力特性。本阶段教学强调结构的演变性,即以直杆的力学特性为出发点,定性阐述各类基本结构(墙、板、拱、索以及曲面和空间网架结构等)与直杆的关联,从而建立定性把握复杂结构力学特性的认知途径。如图5所示,从柱的密排认识墙体的性质、梁的重叠认识板的性质、墙体—柱—筒体的相互转化认识高层建筑结构的竖向和水平传力机制,并初步认识曲面和空间网格结构等的演变规律和特性。从高层建筑结构、大跨空间结构以及现代科学技术与新材料的应用等角度分别选取现当代经典建筑案例,探讨结构体系的构筑与应用、结构空间形态与建筑空间形态之间的关系。结构选型综合学生课堂讨论参与情况、PPT讲述与综合作业情况进行考核,综合作业包括课程开始时浅述结构形式的演变与建筑材料应用的结合、课程结束后任选具体建筑案例分析其结构形式、材料运用与建筑功能的结合,课程进行中分组针对建筑案例进行PPT演讲。学生所表现出的活跃思路、生动多样的PPT讲述手法、对结构的浓厚兴趣以及被激发出的结构直觉令人惊喜(图6)。 建筑中的结构艺术作为该教学体系的最后环节,为任选课,共32学时,采用针对主题的分组课后准备、课堂研讨的方式,引导学生思考和探究建筑结构曾经发生了什么、正在发生什么、将来会怎样,建筑结构所固有的空间形态美之所在。考核成绩以课堂参与、讲述情况以及书面讨论作业等进行综合评价。该课程教学包括两个阶段:第一阶段主要针对结构的传力特性和构件的空间形态,讨论主题包括优美的结构、杆件的变形、组合与运动、结构体系的均衡与延性、平衡或反平衡等,学生分组选取案例展开分析与讨论,在结构的合理性、整体均衡性以及平衡稳定性的认识基础之上,总结表现结构固有逻辑所决定的形态美的方法,并认识某些当代建筑结构在形式上虽然反常规、反稳定与反平衡,而在构筑传力路径时仍严格遵循结构固有逻辑的特性。第二阶段的主题相对宏观、综合,侧重于结构与人类社会文明发展的关系,艺术、文化、经济与科学技术等对结构发展的影响,并针对目前颇受热议和关注的仿生、绿色、可持续等观点和建筑案例探究建筑结构仿生的意义和目的,引导学生挖掘结构整体与局部、规则与不规则的关系。该课程同时探索了一种全新的探讨式开放式的过程教学方法,教师不再以讲台的占有者和宣讲者的姿态出现,而是扮演了引导者、参与者、旁观者和听众的角色,学生对于各种主题的积极参与、活跃开放的思维达成了教学的互相激发,教与学的双方真正实现了自我发现与互相发现。以上构建的新的建筑结构教学体系以结构固有的特性及其本质为出发点、以量化分析为手段、以对结构体系的力学性能、结构演化的规律性与创造的可能性的认识为目的,避免了流于对现代建筑结构形式感的肤浅的讨好。已历5届的教学实践表明,新的建筑结构课程体系保障了内容的连贯性和整体性,弥补了传统建筑力学中三大力学划分造成的内容和教学安排的隔离、间断与冗长。所编教材,力求使力学理论与结构认知密切衔接。学生克服了对结构力学知识及分析技巧的畏惧和抵触,认识到力之于结构的形象特性———力流,把握了基本构件和典型杆件体系的力学性能。对结构传力特性的认识不再停留于结构的表面形式,而深入其力学本质。通过上述课程的学习,学生认识到建筑形式的自由源于内在结构骨架和材料的突破,而后者以技术和理论的发展为支撑,对结构形态及其功能的认识促进了学生在后续专业课程中建筑造型设计上的创新(图8)。正如学生的体会:“每一种结构都有着自己独特的品质,它同时会深深影响着建筑的外部形态和内部空间,甚至会给予你一些意想不到的收获,这或许也是结构最吸引人的地方。”(建筑学本科生———于思)。“建筑师提升自己的结构素养,寻求和结构师的更紧密合作,看来是未来更震撼人心的建构美学作品的必然前提。” 三、体会与冀望 当代建筑结构的突破和创新令人赞叹,而我们在传统教学中困守固有规则的结构形式和教学模式又让人不免遗憾。面向建筑学专业的建筑结构课程体系的改革、探索与实践,对多年从事教学与科研的结构工程专业的教师而言,是一次梳理过程,是对一味追求计算精度的偏颇的调整,是从精确计算向“不算之算”的教学突围,是对结构分析和设计的本质含义的反思,也是对力学定义、符号与公式的工程意义的挖掘。通过建筑结构系列课程的改革探索和教学实践,已使建筑学专业的学生意识到,繁琐的计算不是结构设计的代名词,“方盒子”不是牢不可破的结构形态。结构究其根本不应成为建筑的束缚,良好的结构素养可以让建筑师体会到更深层次的空间逻辑,并予其更大的创作自由。希望这一探索也能推动结构工程教学的发展,激发结构工程专业学生的创新潜力。从教育起步,实现建筑师与工程师两手的紧密交握,希望未来震撼人心的建构美学作品出自我们自己的设计师之手。 作者:陈朝晖龙灏廖旻懋文国治王达诠单位:重庆大学土木工程学院建筑城规学院 建筑学论文范文:建筑学课程设计论文 一、“平台协作”课程设计,可以明确专业定位、培养创新人才 建筑类专业的学生就业面比较统一,一般都是从事建筑设计等工作,这类学习培养学生的目标也比较统一,就是使学生在学校学到的知识都可以在工作中得到运用。现在的社会,需要高素质全能型人才,需要打破传统的应试教育,而建立校企合作,改革“平台协作”课程设计,可以使学生更加明确专业定位,只有掌握了专业方向,才能使学生在学习中增加主动性与自觉性。而学校也需要根据相关的要求与企业的需求,制度有效的教学方案,培养创新型人才。建筑行业具有一定的特殊性,建筑的风格也是随着时代在不断变化的,所以学生需要掌握建筑的原理,不能对专业的理论知识进行死记硬背,需要将这些知识应用在实践当中,而且要在实践中不断创新,这样才符合社会的发展的需要,才能提高自己的专业技术能力。 二、“平台协作”课程设计,需要建立“双师”结构教学团队 建立“双师型”结构的教学团队,可以强化师资力量,提高教学水平。在“平台协作”的课程设计下,很多学校聘请的老师,不但具有理论知识,可以讲述专业课程,而且也是企业的员工,具有一定的实践经验,这也是落实校企合作的重要措施。“双师”结构的教师团队可以提高教学的质量,因为建筑性是实践性比较强的学科,很多师范学校建筑专业刚刚毕业的学生缺乏相关的技术经验,理论性知识比较强,这不利于实践性教学,而且建筑专业的很多知识,变化性比较强,而且具有多样性。在教学的过程中需要结合实际情况,如果没有相关的操作经验,很多做到灵活掌握、灵活应用。很多学校面临师资力量不强或者教师短缺的情况,所以在聘请教师时,可以利用“平台协作”的教学方式,在相关专业的企业中,聘请具有丰富经验的企业人员兼任教学老师,这样既强化了师资力量,也提升其学生的专业技术,可以有效的解决建筑实践中的难点,避免出现理论性错误。 三、“平台协作”课程设计,可以构建科学合理的实践教学体系 实验、实训、实习基地建设是专业建设的突破口,也是专业建设的物质基础。我们建立了校内测量、识图模型和工程预算实训室,拥有建筑施工技术实训场和校内测量实训场,虽投入巨资,但校内容量总是有限,为此我们拓展校企合作的力度,根据不同的实训、实习要求,同时结合实训基地建设,通过聘请工程技术人员和安排教师到基地锻炼,建立起实训教师队伍。校外实习基地的建立不仅为校企合作创造了真实的现场环境,实现了校企优势互补、资源共享,而且体现了它的多功能性、开放性。为保证实验、实训、实习质量和效果,与工程技术人员一起制定了实践教学大纲、实践教学管理制度等完整的教学文件,以便学生学习和掌握,教师进行指导和考核;同时设置综合性实训课,起到学生综合运用所学专业,培养分析和解决问题的能力。 四、结语 综上所述,以建筑学为先导的“平台协作”课程设计改革,具有教学改革的先进性与创新性,可以加强学生的实践能力,提高学生的动手能力,而且可以使学校更好的应用理论知识,解决实际问题,建立校企合作的平台,可以为学生提供更好的实践平台,使其更好的掌握专业知识,而且可以使建筑类学生更早的接触社会、了解社会,并且明确未来的就业方向,了解企业的岗位需求,这样也提高了学生学习的主动性与积极性,使学生明确了学习方向,努力成为企业需求的技能型专业人才。“平台协作”还可以强化师资力量,使学校建立“双师”教学团队,帮助学生解决实践中的困难与问题。 作者:方鸣 腾礼栎 单位:黑龙江工程学院 建筑学论文范文:建筑学专业建筑技术论文 一、建筑学专业建筑技术类课程设置存在的问题 我国建筑学专业的教育模式一直突出类型设计实践,采用由循序渐进、从简到繁的实践教学方法。虽然学生可以通过学习对建筑设计方法有大致掌握,但是从专业素质以及应用能力来看,课程设置上存在突出问题。设置课程的教学对象从横向和纵向都应当进行覆盖,如“建筑法规”面向建筑学专业本科生,“智能化建筑导论”面向建筑系硕士生,“现代建筑技术科学导引”面向建筑系博士生,“结构概念与体系”面向建筑学专业与结构工程专业本科生,“景观生态学”面向艺术设计专业本科生等。 (一)重视设计,忽略技术 目前许多高校的建筑学专业课程设置中,仍然将设计课程与技术课程割裂开来,使得技术类课程相对建筑学专业成为独立的学科。技术类课程缺少与设计教学的互动,在总体教学组织上缺少统筹规划。设计课程专业学习仅仅对建筑的美学、空间利用、形式结构、色彩等方面进行考虑,却忽略了建筑技术,导致课程枯燥。一般来说,注重学生创意能力的培养,根据不同的设计原理,教师会布置相关设计题目。而同步开设的建筑技术类课程主要包括建筑结构与构造、建筑物理与设备等方面,其知识点繁多且复杂,技术性强,在整个学习过程中学生发挥能动性小。在设计课程的对比下,建筑技术类课程更显得乏味。同时在课程安排上,教师也会侧重绘图技巧,导致学生精力大多用在绘制图表上,而对常用的建筑技术知识不求甚解,影响学生的全面发展。 (二)课程体系涣散 从教学计划中的课程体系来看,主要矛盾体现在课程体系涣散、联系性不强。建筑技术与建筑设计相对独立,部分建筑技术课程过分强调自身课程体系的独立性,造成技术被作为单独学科讲授,导致设计课程出现功能认识与形式模仿的状况。学生无法建立完整的知识结构,导致综合技能掌握更加薄弱。建筑技术类课程教学内容实用性不明显,采用循序渐进方式进行课程设计,所以低年级学生的设计题目及设计建筑技术问题比较简单,学生在设计构思时对建筑的美学、空间利用、形式结构兴趣浓厚,但对技术类的问题考虑甚少。另外由于接触的建筑技术问题比较简单,所以学生在设计中不会考虑建筑技术对设计的合理性影响,导致学生错误的认为建筑设计主要是解决好建筑功能问题、建筑形象问题,而不会考虑技术类问题。 二、建筑学专业建筑技术类课程教学改革 (一)加强技术类课程的设计比重,强调实践性教学模式 传统的建筑技术类课程,大多都是以教师课堂讲解为主,学生对技术类课堂教学的反应多为枯燥、难以理解,并且技术类课程中涉及的公式繁多、知识复杂、量大,同时教学过程中师生互动缺乏,课堂气氛沉闷,使得教学与实际差距甚大,教学质量难以提高。工程实践中的技术设计是建筑专业学习的一个重要环节,但大学课程中却没有一门系统的、综合的技术设计课程,学生只能凭自己摸索获得不完整的知识。应改革建筑技术类课程的教学方式,压缩、精简理论部分教学内容,加强技术类课程的设计比重,如建筑构造课程由两个学期的构造1课程、建筑构造2课程,可调整为理论课程与建筑构造设计课程,前者以讲解为主,后者以设计为主。提高建筑技术课程的教学效果,可以将教材内容以专题课形式进行讲解实践。将课堂教学部分分为课堂理论部分与实践性教学两部分,在课堂上根据教学内容将两部分进行穿插讲解,实现重要理论技术与实践在课堂上同时进行,并非传统教育模式下的课堂讲解后再进行实践。这种教学方式能更好的提高学生的学习能动性,培养学生的学以致用能力,提高教学质量。针对建筑技术类教学中提高学生实践能力,可从几方面入手:(1)现场教学,现场教学具有灵活性,技术课堂讲师可根据教学内容,利用课堂实践,带领学生到学校周边工地进行现场教学,增强学生的感官认识。另外教师也可根据课堂教学内容,引导学生对校园周围建筑进行实践调研,并对调研结果在课堂进行分析,创造良好的教学气氛,同时增强建筑技术类教学的趣味性,让学生能够在学习中主动探索。(2)要求学生运用建筑技术知识,绘制技术设计分析图,查找自己的设计方案是否存在不合理性。这一教学方法的实施,首先要教师先了解学生有做过哪些类型设计,选取学生做过的设计作品,然后根据技术教学进程,让学生从建筑技术角度分析自己的方案是否设计合理,在课堂上进行讨论。这样的教学模式使得学生对建筑技术课程兴趣增强,大大的提高教学质量和学生学习主动性。(3)运用典型案例教学。典型案例教学可以让学生直接了解到在方案设计中所忽略了的建筑技术问题。因为学生在学校学习阶段所接触的设计题目,涉及的建筑技术问题一般比较简单,教师可以找一些建筑技术比较复杂的实际工程案例,在课堂上进行剖析,让学生能够充分的认识到建筑技术设计的重要性,并能在今后的方案设计中充分考虑建筑技术问题。 (二)将建筑技术与建筑设计课程进行优化整合 课程优化的总体原则应着重把握:建筑学专业建筑设计课程是优秀,建筑技术类课程配合建筑设计。建筑技术类课程和建筑设计课程加强整合,深化建筑技术支撑建设。技术类课程虽然具有一定的独立性,但技术类课程所传授知识和技能可以在设计课程中检验运用。在课程整合中应注意下列几点:(1)注意技术和设计课程的学科特点不同。建筑设计是建筑学的优秀,是一门培养创造性思维、形象思维,合并艺术修养的主干课程,采用师生研讨方式进行教学。而建筑技术是多学科知识的交叉互动,是多种技能的综合运用,其内容涵盖较广,因此整合设计与技术课程应注意相应的学科特点。同时,建筑设计与建筑技术课程整合还应当考虑教师的操作以及学生的参与程度。(2)理论知识学习和能力培养相结合。进行技术课程整合的目的是要求学生不仅仅把学习重点放在学会的知识上,还要把重点转移到掌握学习方法、学会学习、能力的培养上,让学生能够运用自如,用学到的建筑技术领域知识去很好的解决设计问题。这一过程是有计划、科学严谨的实践过程,也是不断创新的过程,同时也有助于提高学生的实践能力和创新能力。从培养目标的定位与课程设置计划上调整关系,在教学内容上涵盖建筑学专业理论、专业知识、设计训练、实践环节四个方面,并进一步明确建筑设计为优秀的课程体系。强调课程体系的支撑建设,通过调整时段上课的方式,加强建筑设计与技术类课程相互之间的互动与整合,并协调设计和技术课程的关系。 作者:周忠长 单位:厦门大学嘉庚学院 建筑学论文范文:宇源建筑学复杂性探讨论文 摘要:宇源建筑学是查尔斯•詹克斯在研究西方当代建筑中所取得的最新成果。在这个理论中,詹克斯试图借助当代科学的最新概念解释西方当代建筑发展中所出现的复杂现象。相对于其前期的后现代建筑理论,宇源建筑学更加重视现代科学作为建筑创作源泉的合法性,并部分承认了高技派、解构派建筑的价值。查尔斯•詹克斯,一个总是与建筑界的是是非非联在一起的名字。 他曾经是后现代主义建筑理论不遗余力的鼓吹者,现在则正致力于建立一门“新”建筑学:宇源建筑学。一宇源建筑的概念关于宇源建筑,詹克斯写道:“如果说建筑必须源于自然和文化,它还应该拥有一个更大的源泉,即作为整体的宇宙。”并且,“在传统文化中,建筑总是具有某种宇宙的向度”。詹克斯所谓传统建筑的宇宙向度大概是指普遍见于东西方传统建筑文化中对宇宙的象征性指涉。他认为当代建筑也应当具有这方面的内涵,建筑的诉求对象应该转向宇宙发生论,其价值优秀是进化与跃迁。詹克斯不是高技派,所以即便在这个大量借用现代科学概念的新理论中,他也不喜欢给予技术特殊地位。宇源建筑概念的提出表明,詹克斯开始关注现代科学发展对建筑学科的巨大影响,但并不等于他将放弃长期以来一直坚持的后现代主义建筑美学。他最关心的仍然是形式和形式的象征性意义,这一点决定了他在著作中选择实例的标准:所有被用来说明宇源建筑的作品都具有非常复杂的形式。詹克斯这样概括这些作品的特征:“通过波动的、流动的或结晶体的形式以及计算的模糊性表现了发生过程,其参照对象非常广泛。更符合宇宙发生论特征的建筑的下一个挑战是如何创造真正能够运动的局部,使居住者或参观者与建筑建立共生关系,积极反映宇宙发生的过程。” 显然,詹克斯寻求的只是一个建筑尺度的宇宙模型,这种模型与塑料制作的Sl5链式模型并无不同。它们并不是真正的宇宙,而只是针对外行的简易图像或简化图式。现代建筑运动的主要成果之一是对居于建筑之上的特权范畴的颠覆,只有“人”被赋予建筑本源的特殊性,其结果是形式的简单化和建筑价值判断的历史性转向。詹克斯的做法刚好相反,他要求建筑重新对所有这一切表示敬意,在他的后现代主义理论阶段,这些范畴包括流行文化、历史样式、装饰和象征,现在则加进了生态、水滴、地形乃至宇宙———一切看上去很复杂和事实上很复杂的东西。二复杂、复杂,还是复杂密斯的“少就是多”同柯布西耶的“房屋就是住人的机器”一样是引发争论最多的现代建筑经典“教义”。最著名的抗辩是文丘里的“少就是烦”(m2((83(89"-2R)。詹克斯则将双重代码和复杂性置于建筑价值的优秀,其早期的后现代建筑语言虽然表述复杂,但说白了,其实也只是要求建筑具备复杂的形式和容易理解的意义。在查尔斯•詹克斯的早期研究中,双重代码概念始终占据着优秀位置,从]\世纪a\年代以后,复杂性概念转而被突出强调。 但不难看出,詹克斯最为关注的始终是建筑的形式,他所强调的意义与诺伯格•舒尔茨所强调的意义不同,更加注重从流行文化的角度来解释建筑。詹克斯曾经非常激烈地模仿尼采的口吻宣布:现代建筑已死。但这个预言却落空了,现代建筑虽历经艰难却顽强地生存下来,不仅牢牢占据着建筑创作受关注的极少主义等最新形态。反倒是詹克斯亲手“接生”的后现代主义在不过!"余年的大红大紫之后,骤然没落,而今已无法在建筑界主流话语中觅其踪迹。当然,詹克斯不可能甘心为后现代主义陪葬,为此,他就必须接受现实,接受科学技术影响建筑发展的合法性。科学技术作为建筑创作的基本推动力是现代建筑运动的优秀观念之一,但詹克斯显然不愿意承认现代建筑对这些观念的占有。他认为,现代主义的建筑学是关于过程的。它关心的是建筑的形状———功能、技术、构造、光、空间以及使用建筑的手段,而不是其他任何东西。在!#$%年出版的 ’(*(+,-.(/01中,詹克斯将现代主义的气质归结为“创造2破坏”的精神分裂症,称它是现代城市和建筑异化的罪魁祸首345。所以,当他不得不接受科学技术影响的合法性时,他宁可选择能与更复杂、但更容易看懂的形式联系在一起的科学概念。现代复杂科学似乎符合这一要求,因为它们很复杂,而用于描述复杂科学理论的图像却神奇而漂亮,很容易吸引公众的目光。史蒂芬•霍金的《时间简史》所引起的轰动效应应该是促使詹克斯理论转向的重要因素。以前,他大概从未想过复杂科学理论的简化版本能如此吸引公众。复杂科学所描述的世界观使詹克斯欢欣鼓舞,他认为:“我们获得了第一个后基督教的新型综合世界观,一个能使科学家、理论家、建筑师、艺术家以及普通民众联合起来的结合点。它是由所谓‘复杂性科学’阐明的新世界观。这种科学包括复杂理论、混沌科学、自组织系统理论和非线性动力学。” 高谈混沌学、非线性、大爆炸、分维几何已经成为当今的时尚,好莱坞电影中动辄开讲黑洞蒸发、奇异吸引子、蝴蝶效应、*维空间。看起来,这的确是一个专业人士与非专业人士、科学家与公众、既复杂又有吸引力的结合点。但不幸的是,由于复杂科学在技术方面的复杂性,艺术家、建筑师、民众通过媒体或科普读物所了解到的充其量只是这些理论扭曲了的流行影像。面对芒德勃罗集合的计算机模拟图,我们只是为这复杂、漂亮、神秘的图形所吸引,谁真正理解分维几何学的原理,或什么是芒德勃罗集合?作为宇源建筑学的倡导者,詹克斯本人又何尝能够真正理解复杂性科学呢?复杂性科学理论被詹克斯看做解释当代建筑现象的最佳依据,由此他也改变了对许多建筑现象的评价。詹克斯曾是解构主义的坚定反对派,因为他从解构主义中看不到任何可以理解的意义。正如埃森曼所表达的:建筑只是其自身,不必在建筑之外寻求其意义的解释。所以,在01中,他对包括解构主义在内的新现代主义冷嘲热讽:“新现代主义充斥着熟练的游戏和玩笑,有时候其创造者自己都被蒙蔽了。……每当想到现代主义两百年的舞蹈演变为足尖旋转的表演,你不由得要发笑。”345但在后来的《跃迁宇宙的建筑》中,解构主义却被当成体现新世界观的最佳建筑形式,因为詹克斯从解构派的作品中发现了复杂性、非线性和自组织系统。“突然跃迁在自然界的所有尺度上存在,并且与自组织过程相联。” 同时,“由于积极的反馈,自组织系统对最小的信号也非常敏感”。那么,符合这种原理的建筑必然是极为复杂的、多重的和矛盾的。解构主义恰好具备这些特点。因为同样的理由,詹克斯也曾为一部分高技派的作品平反,但不包括福斯特的建筑,大概是嫌它们的立面太简单了吧。当然,詹克斯所谓的复杂不是无限制的,他仍然强调整体。所谓的复杂性是有组织的复杂性。后来他又用“组织深度”表达了同样的意思。因为自然和文化总是向更高的组织水平跃进,其基础是差异,是差异保证系统远离平衡态,避免完全的混沌。组织动力和丰富性的最主要来源是“想像力”,“想像力对‘灵魂及其能力全体’的控制成就了具有丰富的多重意义的新艺术作品”“真正的创造性活动可以融合无关的事物,为分散的材料建立整体。”3!5简而言之,建筑创作就是“一种追求艰难整体的努力”詹克斯的后现代建筑理论的重心在“意义”上,他的新理论则更加倾向“复杂”。三宇源建筑学的语言詹克斯从现代复杂性科学中借用了大量概念,用来限定宇源建筑学的语言,其中的优秀概念是:突变、自组织和自相似性。自相似性是指分形系统中部分与部分、部分与整体之间结构的相似性。但“自相似性是一种变形的模拟,而非严格的复制”./0。所以,自相似性不是单调或雷同,其结果是整体结构下的丰富形态。芒德勃罗图中的无穷变化可以证明这一点。詹克斯认为当代的“有机建筑”表现了自相似性,它通过模拟自然事物将对象的自相似性结构转变为建筑形态的自相似性。显然,詹克斯重视的是建筑造型,也正因为如此,他有些牵强地将一些生态建筑、绿色建筑的实验作品拉进宇源建筑学,其共同特征是具有相当复杂的外观或仿生形式。奇异吸引子是有组织混沌的动力来源,是混沌系统获得秩序的基础。詹克斯当然不会放弃在建筑中为其寻求对应物。从他对戈夫设计的拜文格住宅的平面中的螺旋坡道的分析中,可以发现他是如何理解这种转换的。拜文格住宅的平面中不可能有什么奇异吸引子,只要将其理解为渐开线就可以理解这个平面的组织关系,只是与混沌学家用于描述奇异吸引子的图形有某种相似之处。这种图形或表象上的相似性正是詹克斯确定建筑语言的基本法则。对于与非线性和突变概念对应的建筑语言,詹克斯的处理方法是一样的。“波状的平滑增长”结合“折形的突变”,建筑中各种波形曲线和突然的皱褶成了非线性和突变在建筑中最有力的表现形式。他用这种方法来阐释埃森曼、哈迪德、甚至中国传统冰裂纹装饰。也用自己的设计来解释这种对应的原理。这些设计挺有趣,很容易理解,但看不出有什么必要非得与玄奥的非线性和突变扯到一起。那么,这些复杂观念的表现形式如何才不至于导致混乱呢?詹克斯给出的答案是:组织深度,真正具有创造性的建筑设计不能消灭差异。 也就是说,不能像现代主义那样建立一个简单的整体,其整体必须在保留差异的基础上实现。“高度复杂而富有联系的结构才有组织深度。”“复杂的整体表现出像一个历史久远的村落那样的丰富性,各种品质和房屋类型共存,没有任何明显的压制。”.在它们结成整体的过程中,时间扮演了一个关键角色,因为时间能消除矛盾,将本来不协调的东西拢到一起。也因此,在建筑设计中引进时间要素就成了达到组织深度的关键问题。后现代主义的解决办法是通过多元化的语言、乡土主义和文脉来表现时间的连续性。另一种方法是“将现有城市结构与格局视为底,在上面填加并布置新的层次”.,形成图底关系。这种方法其实是通过新与旧的对比来显示时间的延续,一个全新的建筑的出现会使人注意原有环境的古老,并凸显环境更生的现实。显然,第一种途径是詹克斯一贯观点的延续。真正给人新意的是他对第二种途径的承认,正是根据第二条途径,詹克斯接受了解构建筑的合法性。詹克斯的转变还表现在他对边缘位置的关注,他相信四规则詹克斯为宇源建筑学制定了1条规则。建筑亲近自然和自然语言。从詹克斯的描述中可以发现,这条规则除了要求建筑与自然协调外,更多是要求建筑去模仿自然事物的形态。 (1)建筑应表现宇宙发生的基本规律———自组织、突变以及向更高或更低层次的跃迁。如我们前面指出的,这种表现充其量是对这些规律的流行图像的模拟。 (2)建筑应具有组织深度、多元性、复杂性和混沌的边缘。复杂性和多元性一直是詹克斯所追求的,组织深度和混沌的边缘是新提法,也是复杂和多元的元素结成“艰难的整体”的基础。 (3)突出多样性,建立自下而上的参与性系统,以使差异最大化。重视差异,以避免系统趋向衡态。在詹克斯看来,多样性、公众参与是建筑创造性的保障,它们可以使差异最大化。 (4)多样性可以经由拼贴、激进折中、重叠来实现。这一点与詹克斯对后现代建筑语言的规定几乎没有任何差别。 (5)建筑应接纳时间及其作用过程,其中包括生态的需要和政治的多元化。 (6)建筑应对涉及的美学和观念性的代码进行双重编码。双重编码是詹克斯的标志性术语,就是要求建筑的意义既能被专家理解,也能被普通民众理解。 (7)建筑学应追随科学尤其是当代科学去探索宇宙的信码。詹克斯希望用这些规则来确定一个建筑学的新范式。 但由于詹克斯本人对复杂性科学理解的局限以及纯科学理论在建筑学中落位的困难,这种建构显得肤浅而空泛。当代其他学者的研究表明:在宏观的空间、时间尺度上,在建筑和城市的统一体中的确存在非线性、突变、混沌、自相似性的性质。譬如中国当代城市在不同尺度上出现的“院式结构”完全符合自相似系统的特征;库哈斯所谓的“普通城市”中毕业论文也包含着巨大的混沌;建筑历史的发展是非线性的;突变现象在时代转换时屡有发生;甚至一个大型城市中多种相差悬殊的风格、类型的建筑并存也可以理解为非线性、突变的表现。但是,这些都是在一个很大的时间、空间尺度上发生的,它们真的能够在一个单体建筑上全部展现出来吗?或者说,一个单体建筑有必要这么复杂吗?事实上,就连伯纳德•屈米这样典型的解构派建筑师也不倾向于仅仅从单体的角度去理解建筑的复杂性。他对复杂性的理解更多基于区域或城市尺度的分析"#$"%$。整体的复杂不必意味着局部的复杂,简单的局部同样可以构成复杂的整体。詹克斯对现代主义和简单性的否定带有突出的感情色彩,他的判断也有悖于建筑发展的事实和科学追求的本质。一方面,如今比经典现代主义更追求简单性的极少主义正如日中天。如近两年的普里策奖,就连续颁发给赫尔佐格和德•默隆、默克特这样从不会把立面搞得太复杂的建筑师。超级秘书网 另一方面,无论现代复杂性科学描述的现象有多么复杂,其方法与其他科学理论却没有任何不同,同样追求以最简单的形式描述最复杂的现象。将詹克斯关于宇源建筑学规则和语言的描述结合起来看,我们所得到的只是另外一种“样式中心主义”的阐释方法。他所关注的仍然是建筑的造型,与现代主义相比,这种所谓新范式难免显得肤浅,并且缺乏扩展能力。诺伯格’舒尔茨曾经指出:“功能主义首先关注的是意义,即为人提供存在立足点的问题。”"($从这一角度可以认为,宇源建筑学的诉求远不像现代主义那样深刻。 另一方面,过于注重造型,即便以所谓的创造力来修饰,仍然容易陷入平庸的形式主义泥潭。詹克斯的新理论在探索现代科学观念向建筑创作领域转换方面进行了有益的探索。该理论无疑存在很多缺陷,但现在就盖棺定论为时尚早,因为这仍然是一个发展中的理论。也许詹克斯会不断地改造和发展这个理论,或许它在将来会更深刻,更切实?让我们拭目以待。 建筑学论文范文:房屋建筑学教学方法创新论文 [摘要]本文针对建筑学、建筑工程、房地产经营管理三个不同的专业在房屋建筑学课程的教学内容、教学手段、知识结构等方面的异同进行探讨,希望能对房屋建筑学课程的教学有所参考借鉴。 房屋建筑学是建筑学、建筑工程、房地产经营管理等专业必修的一门专业课,内容主要讲授房屋建筑设计、建筑构造的基本原理和方法以及房屋建筑学课程设计,其综合性、实践性较强,涉及建筑材料、建筑物理、建筑技术、建筑美学和建筑经济等领域,内容繁多,知识面广。本文针对建筑学、建筑工程、房地产经营管理三个不同的专业在房屋建筑学课程的教学目的、教学内容、教学手段、知识结构等方面的异同之处进行探讨,希望能对房屋建筑学课程的本论文由整理提供教学有所参考借鉴。 一、针对不同的培养目标,设定不同的教学计划建筑学专业主要是培养建筑设计人才。由于专业特点,此专业学生学习建筑课程设计所花时间较多,多少影响了对其他科目的学习,而且不重视结构课程学习的情况普遍存在,这些都给房屋建筑学课程的教学带来困难。因此,对建筑学专业学生,要让其清楚地了解结构课程的重要性。例如讲述一些建筑大师如赖特、奈尔维等都是先学结构后改行做建筑的故事,让学生清楚地意识到一个好的建筑师必须掌握有关建筑结构方面的知识,并运用到建筑设计中,才能设计出可实施的、优秀的建筑作品。因此,对建筑学专业学生要激发其对房屋建筑学课程的学习兴趣,使其在房屋建筑学课程的学习之后,对结构比较熟悉,并能结合自己的建筑课程设计设计并绘制一些详细的节点构造详图。建筑工程专业主要是培养结构设计和建筑施工人才。此专业学生的培养目标有三个方面:一是了解房屋设计一般原理,具备建筑设计的基本知识,正确理解设计意图。二是掌握房屋构造的基本原理,了解房屋各组成部分的要求,弄清各不同构造的理论基础。三是能够根据房屋的使用要求和材料供应情况及施工技术条件,选择合理的构造方案,进行构造设计,绘制施工图以及熟练地识读施工图。通过本课程的教学,主要让学生对建筑有一个比较完整的认识,树立正确的建筑观,以便为今后的学习和工作打下良好的基础。房地产经营管理专业主要是培养对建筑工程或与建筑有关的组织、事务管理的人才。毕业生不仅要拥有管理的能力,同时必须懂建筑,能从事国内外工程项目管理、建筑企业生产与经营管理、建筑工程建造工作,并初步具有建筑工程设计、科研和开发能力。这一点与建筑学、建筑工程专业学生有着本质的不同。因此,对此专业学生来说,对房屋建筑学课程的学习是为了获得形成管理能力的专业知识,因而要求其掌握的知识面要广,内容要尽可能丰富全面。 二、建立合理的知识体系房屋建筑学是一门综合性很强的专业课,应针对不同的专业按照不同的培养目标将繁多的课程内容分清主次。对于建筑学专业学生,由于教材内容是针对全国编写且大多侧重于北方建筑结构构造设计,因此对于教材有些内容教师可以要求学生自学,要求学生写出要点和提纲,课堂上就重点和难点进行讲解。同时,结合岭南湿热多雨的气候以及多丘陵的地理环境等地域性特点,教师应增加相应的建筑构造内容的讲解,并组织学生进行构造设计,公开展示,共同讨论,这样做既有利于培养学生的自学能力,又有利于增强学生的建筑设计意识,使其设计的建筑作品更能契合当地的气候和地理环境,具有地方特色。对于建筑工程和房地产经营管理专业学生,教师除了讲解建筑构造方面的基本内容外,还要重点讲述有关建筑、建筑历史以及建筑的平、立、本论文由整理提供剖面的设计等方面的知识,加强建筑文化教育。教师应充分利用多媒体辅助教学,播放世界优秀的、经典的建筑图片,提高学生的直观感知水平和学习兴趣,让学生更多地了解中外建筑各个流派的建筑风格,进一步增强对建筑艺术的理解,充分理解建筑设计的意图,解读建筑。教师在建筑设计部分可以采用建筑实例分析的方法,把平面设计、剖面设计、体型及立面设计作为一个整体,先总体讲解方案的构思及在构思中如何协调这三部分的关系,然后再讲这几部分在设计时如何运用构图原理和美学原则,使整个建筑成为一个有机的整体,既能满足功能的要求,又获得理想的外部形象。教师要强调建筑艺术、功能要求、技术及经济条件之间的辩证关系,让学生注意从建筑、结构、施工各方面看问题,使学生形成正确的建筑观,从而在今后的工作中更好地配合建筑设计,处理好建筑、结构、施工、管理几方面的关系。为了跟上时代步伐,适应社会发展,教学内容也应及时更新和补充。教师可以向学生介绍一些新材料、新技术的发展状况,如在构造部分加入节能工业化建筑体系和节能措施,新型材料的内外装修构造,新型防水材料的屋面作法,绿色建筑、生态建筑的概念等等,以拓宽学生的知识面,让学生开阔眼界。 三、提高学生学习的自觉性与主动性1.重视直观教学,提高课堂教学质量教材中关于建筑设计、构造原理及节点详图等内容是通过文字叙述和平面示意图表述的,对于非建筑专业的学生,由于空间想象力差,往往理解起来比较困难。教师可从加强学生的感性认识入手,引导学生观察本校教学楼、图书馆、宿舍楼等建筑物的体型组合、立面设计、构造作法等,帮助学生建立空间立体概念,以丰富和培养学生的形象思维。在不能实现现场讲课的情况下,教师可利用多媒体、建成图纸等将建筑构造展现在学生面前,增加学生的感性认识,激发学生的学习兴趣。教师在讲解建筑构造部分的内容时,可以根据建筑物各组成部分的内在联系,调整教材的部分秩序,并从理论上归纳总结。例如,教师在讲墙体构造时,利用校园内建筑物的外墙身为参照物,首先介绍基础以上檐口以下由哪些部分组成,其次根据热工、隔声、防火及层高要求决定墙厚及材料,根据地基土的性质、地震裂度等因素决定散水、防潮层、圈梁、檐口等类型、规格尺寸及构造作法。这种从实际到理论、再从理论到实际的授课方法,能达到循循善诱、深入浅出的教学效果。教师在课堂教学中尽可能地精选各类典型工程实例来强化理论与实际的联系,提高学生对建筑的认识能力和鉴赏能力;同时,充分利用学校和社会的教学资源和信息资源,使教学内容不局限于教师的知识视野。师生针对教学内容从不同方向搜集知识信息,并在课堂上集体交流;图书馆、校园网、建筑工地等作为学生的第二课堂,成为课堂的有效延伸和补充。 比如在讲楼梯设计这一章,由于建筑学专业的学生在大一时就已经进行了教学楼楼梯测绘,所以教师可要求学生尽可能多地涉览多种楼梯设计,深入到大宾馆、教学楼、宿舍等场所细心观察,分组参观楼梯形式,或是先自行设计。在课堂上,教师通过扫描仪扫描大量不同类型的楼梯图片,讲评建筑史上著名的楼梯设计,然后评述学生的设计图。像房屋建筑学这样实践性极强的课程,只有让师生通过不同知识信息的融合、互补和交流,才能提高建筑设计创新水平。 2.理论联系实际,培养学生动手能力建筑构造原理本身并不难理解,但由于各种构造因房屋的使用要求不同,材料的性能不同,以及气候、地域、环境等各种影响因素的差异而千变万化。这种多样性往往造成学生对构造原理理解上的困难,因此,通过本课程的学习可以使学生透过现象看本质,做到举一反三,提高学习效率。教师可以通过形象化教学手段深化和巩固学生对构造原理的理解,如采取现场教学、参观建筑物、完成调查作业等方式,将理论与实际结合。例如,教师在讲到建筑墙体装修构造的时候,可以首先向学生讲解建筑内外墙装修构造的种类和做法,然后要求学生对校内和学校周围的建筑物进行调查,从中总结出常用墙体装修的类型和特点。教师还可在参观和调研中要特别注意培养学生的动手能力和作图表达能力。学生经过亲手绘制建筑构造图,既能对课堂讲授的知识深入理解和记忆,又能提高绘图的实际能力。另外教师还可将一些工程实际问题拿到课堂上进行讨论,或者将工程中一些成功或失败的实例补充到教学中,用以起到增加学生的学习兴趣,开阔学生视野的作用。超级秘书网 3.加强课程设计环节,培养学生创造力选题在内容上必须涵盖建筑设计部分和建筑构造部分。课程设计是在课堂教学结束后进行的,时间为一周,在如此短的时间内,难以保证教学质量,因此,教师可以采用课堂教学与课程设计教学相结合的方法。教师在讲授建筑构造部分时,每讲一部分都要布置相应的小型构造设计,例如要求学生进行墙体、楼板、屋顶等的构造设计。学生在课下完成这些作业,既巩固了课堂所学内容,又为课程设计奠定了基础。教师可以在课堂教学过程中布置课程设计任务,给学生更多的思维时间和空间。对于非建筑学专业的学生,教师可以给出几个设计题目,设计题目不仅要符合教学要求,同时还要有利于学生在设计中查阅和熟悉一些常用的设计资料、设计规范和构造标准图集,为后续课程学习及今后工作奠定基础。课程设计题目为6层以下砖混结构住宅、24班以下中小学教学楼、小型旅馆等。学生根据兴趣选择,或由学生自行拟定设计题目。对学生在设计中有新意和独创的想法予以肯定,帮助他们进一步完善,使其更具合理性和可行性。对于设计方案中所存在的问题,一方面教师要给学生进行大量的实例分析,另一方面要让学生自己查找资料,寻找解决问题的方法,并通过同学之间的讨论,互相学习,取长补短,以确定设计方案。对于建筑学专业学生,根据此专业学生学习的特点,教师可以把房屋建筑学的课程设计与学生所进行的建筑设计课的课程设计结合起来,要求学生运用所学的设计原理和构造原理解决自己设计中的实际问题。每个学生的设计方案是在教师的具体指导下独立完成的,并且由于每个人的设计方案各不相同,相应的建筑构造设计也各有千秋,因此具有很强的独创性。通过两个课程设计的结合,既节约了学生的时间,提高了效率,又可以培养学生综合分析问题和解决问题的能力,发挥学生的创造力和想象力。四、结语房屋建筑学这门包含着技术和艺术的课程,内容广泛,实践性强,且与国家的基本建设方针和建设实践有着密切的联系。要取得良好的教学效果,一方面要不断完善课程体系,本论文由整理提供提高教师的知识水平,采用好的教学方法,让学生牢固掌握基本知识及基本技能。另一方面,还必须强调教书育人,它还关系到培养学生严谨的科学态度和高度责任心的问题,只有兼顾这两个方面,才能使我们培养的毕业生成为一个对国家对社会更加有用的人才。 建筑学论文范文:高校建筑专业下建筑学论文 1绿色建筑思潮给高校建筑学专业发展带来的影响 我国《绿色建筑评价标准》中,绿色建筑被定义为“在建筑的全寿命周期内,最大限度地节约资源(节能、节地、节水、节材)、保护环境和减少污染,为人们提供健康、适用和高效的使用空间,与自然和谐共生的建筑”。绿色建筑的概念特别关注建筑的“环境”属性,它强调利用一切可行措施来解决生态与环境问题,不局限于生态学的原理与方法,是一种更易为普通大众所理解与接受的概念。高校建筑学专业是培养具备建筑设计专业知识与技能的摇篮,在推动绿色建筑人才的培养这一需求中承担着重要的角色与任务。绿色建筑的兴起是绿色设计观念在建筑学领域的体现,与传统建筑设计相比,绿色建筑具有两个特征:一是在保证建筑物的性能、质量、寿命、成本要求的同时,优先考虑建筑物的环境属性,从根本上防止污染,节约资源和能源;二是设计时所考虑的时间跨度大,涉及建筑物的整个生命周期,即从建筑的前期策划、设计概念形成、建造施工、建筑物使用直至建筑物报废后对废弃物的处置的全寿命周期环节。 2高校建筑学专业教学改革的应对策略分析 绿色建筑设计设计的相关学科包括:绿色建筑文化与历史、绿色建筑基础理论、绿色建筑技术基本知识、绿色建筑分析、绿色建筑设计、绿色建筑评价、绿色建筑运营与管理等。它贯穿于建筑物的全寿命周期,只有通过对建筑学专业课程结构的调整与修订,才能将绿色建筑的知识体系融入到建筑学专业长达五年的教学过程之中。本文旨在从建筑设计实践课的课程结构调整方面着手去探索高校建筑学专业基于绿色建筑思潮下的教学调整和应对策略。建筑设计基础、建筑设计、毕业设计是高校建筑学专业最重要的优秀主干实践类课程。作为生产实践类课程,它要求学生通过一系列课程设计的实践,了解不同类型建筑自身的特点和使用要求,初步掌握各类建筑设计的一般方法和步骤,学会处理各种流线的关系,学习建筑体型处理技巧和方案设计的表现方法。指导教师在进行设计指导的时候,可以从以下几个方面加以强调,帮助学生在设计过程之中融入绿色建筑的理念、充分考虑绿色设计的要求并逐步掌握绿色设计的技术与手段。 2.1建筑的选址与布局 建筑应选址在远离自然灾害与环境污染的地方,并应考虑使城市在现有的区域以内沿着已有的运输线路集中发展,以此增加公共交通的利用率。通过多功能建筑的开发和保持开发密度来减少土地使用中的分隔状态。为了达到节地的目的,设计过程中应充分考虑地下空间、旧建筑改造、城镇废弃地的利用等手段。在城镇中修建绿地以改善城市的微气候,提高城市空气质量;在开阔地带栽种密集的防护林以保护城市边缘不受不利气候条件的侵蚀。因此,在制定设计任务书的时候,指导教师就应充分考虑绿色设计的要求,根据不同课程设计题目的训练目标,合理地选择基地的地理位置,综合考虑基地周围的环境条件,包括所有场地、场所、场景的特征。规划布局是建筑节能设计的一个重要方面,老师应指导学生从分析气候条件出发,将规划设计与节能技术、能源利用有效地结合起来,使采暖地区建筑在冬季最大限度地利用日照等自然能采暖,减少热损失;使炎热地区建筑夏季最大限度减少得热和利用自然条件防热。在平面布局的过程中有些学生片面追求构图与形式,指导教师应提醒他们综合考虑建筑布局、建筑朝向与间距、建筑采光与通风等因素。 2.2平面设计与形体组合 建筑平面形式对建筑能耗的影响很大。通过墙壁、屋顶和地板最大限度的共享,减少建筑结构的热量损失。在保证使用功能的前提下,建筑平面组合应充分体现当地气候特点,炎热地区建筑平面宜舒展开敞以利于加大通风量;采暖地区平面应集中布置,以减少外墙面积有利于节约采暖能耗。许多学生在平面设计的过程中,为了追求形式的丰富感,可能会处理很多凹凸进退转折分割的体形,造成建筑外墙表面积增加,建筑传热耗热量增大。这一过程中,老师应正确引导学生处理好造型与节能之间的关系,既要兼顾造型的美观与创意,又要考虑建筑的节能需求。设计中建筑的进深不要太大,必要时增设天井,并利用天井来促进以烟囱效应为基础的自然通风。栽种植物来改善建筑四周的微气候。指导教师应帮助学生去理解,天井、空中花园、绿化带等元素的出现,不仅仅是为了满足形式上的需求,而更是承载了一定的技术功能。 2.3立面设计与材料的选用 在立面与造型设计的过程中,学生常因缺乏对窗地比、建筑遮阳、外门窗节能等概念的理解,为了追求建筑的纯净感、轻盈感、通透感,过度地选择玻璃幕墙作为外墙材料。指导教师应给他们补充这些相关方面的材料与构造知识,有助于他们利用开窗形式、幕墙形式、遮阳构件等技术手段,找到进行立面和造型设计的有效方法。设计过程中,还应考虑到外墙保温层、外墙材料构造方式等因素可能会对立面造型带来的影响。 2.4材料与能源 虽然建筑学专业学生的课程设计最后图纸深度通常只要求达到方案深度,但老师亦可在设计过程之中,指导学生综合考虑材料与能源的选择。因为材料与能源选择一定程度要也会影响到建筑的形式与造型。设计过程中应最大限度使用可再生能源,特别是清洁的太阳能和风能。不论结构材料或表皮装饰材料,应选用具有满意的使用性能和优良的环境协调性的材料,或选用能够改善环境的生态环境材料,即在原料采取、产品制造、使用或者再循环以及废料处理环节中对地球环境负荷最小和有利于人类健康的绿色材料。因地理位置因素,我校建筑学专业指导教师可以引导学生尝试就地取材采用地方材料,如重庆地区常见的砾石、条石、鹅卵石等进行立面设计的创作与探索。 3结语 绿色建筑是一个古老而年轻的课题,从人类凿穴为居开始,人类的修建行为与自然环境就一直处于一种相辅相成的博弈状态。合理地改造自然环境是为人类创造更好的生活环境,而肆意地开发与掠夺必定破坏我们的生存环境,为全人类的发展带来隐患。绿色建筑不是一种新兴的建筑形式,而是一种理念、一种意识,是无论决策者、投资者、设计者、使用者都应该树立与提高的价值观与伦理观。培养绿色建筑人才迫在眉睫,及时修订与调整高校建筑学专业的课程结构与教学方式,亦可成为对此全球思潮的回应。 作者:魏晓崔璐璐单位重庆交通大学土木建筑学院 建筑学论文范文:新课改下建筑学论文 一、高校建筑学专业教学调整与应对策略分析 高校建筑学专业现行的专业理论课体系中,和绿色建筑设计密切相关的专业优秀课程包括:《建筑概论》、《建筑设计原理》、《城乡规划概论》、《城市设计》、《建筑物理》、《建筑构造》、《建筑材料》、《建筑结构选型》、《建筑设备》、《建筑心理学》、《建筑法规》、《建筑师职业基础》等。 《建筑概论》开设于一年级第一学期,是建筑学专业学生开启建筑学习之路上的第一道门。建筑学专业的学生初入大学,对建筑既陌生又好奇,同时也不乏希望和遐想。相当多的建筑学专业学生会在大学里受到思维方式上强烈的冲击,他们将要身处一个完全截然不同的新世界,经历两次重要的转化:首先是由传统教育的逻辑推理思维方式向以视觉思考为优秀的领域转化;紧接着,又要从纯视觉思考(构成、造型训练)转向对功能、技术、经济等要素的综合权衡(含有功能要求的设计)。传统教学大纲要求学生通过此课程的学习,全面而概括地了解建筑的相关基本知识,掌握建筑识图的基本方法,熟悉民用及工业建筑设计的基本原理和方法、建筑物的基本组成及构造原理等内容。此课程中,应增设绿色建筑概论的内容,让学生了解绿色建筑的基本概念、设计原则与方法、发展与趋势,为之后其他课程的开设奠定基础。 《建筑设计原理》、《城乡规划概论》、《城市设计》等课程为开设于二年级至四年级期间的理论基础类专业理论课,其课程环节主要由课堂讲授、理论分析、案例解析等形式为主构成,其教学目的在于帮助学生了解设计的基本原理与一般规律,并在实践与设计过程中起到指导性作用。在《建筑设计原理》课程中,应开设绿色建筑设计原理的专题,从建筑外部环境、建筑室内环境、建筑能耗几个方面详细地剖析绿色建筑的设计方法,并通过实例的展示与剖析帮助学生理解与掌握。在《城市规划原理》、《城市设计》课程中亦应介入绿色设计的理念与思路,从选址的基本原则、自然环境因素、节约用地方针、乡土文化等方面,帮助学生建立起生态的、可持续发展的绿色设计理念。 《建筑物理》、《建筑构造》、《建筑材料》、《建筑结构选型》、《建筑设备》等课程为开设于二年级至四年级期间的技术类专业理论课,其课程环节主要由课堂讲授、理论推导、实验数据演算与分析等形式为主构成,其教学目的在于帮助学生全面掌握与建筑设计紧密相关的工程技术基本知识。而这些技术知识恰恰是在建筑设计过程中有效地实现绿色建筑设计的物质载体与手段。如《建筑物理》的三大主干课程建筑声学、建筑光学、建筑热工学,均与绿色建筑设计中室内环境品质及控制技术、建筑节能设计及技术等内容密切联系。再如《建筑设备》课程中,给排水部分应融入建筑节水技术、雨水的收集与利用等知识;暖通部分应融入室内新风系统、自然通风技术、高性能空调设备的运动、能量回收等绿色建筑设计的理论与方法;电气部分应考虑适时适度照明、高效节能灯具、待机能耗控制等绿色环保理念。《建筑材料》课程应增设绿色建材篇章,系统介绍绿色建材的概念、绿色建材的选择与运用、建筑节材技术与方法等课程内容。而在《建筑构造》课程中,通过对最新材料、最新技术构造节点大样的剖析与讲解,可以帮助建筑学专业的学生进一步掌握绿色建筑设计的具体手段和操作方法。 《建筑心理学》、《建筑法规》、《建筑师职业基础》等课程为开始在五年级毕业班的专业理论课。作为建筑学专业毕业班的学生,他们即将告别五年的大学学习生涯,走向建筑师的职业岗位,担负起建筑设计从方案构思到施工图绘制再到各专业配合,以及与甲方、施工方各方面配合等一系列具体工作之中。在这些课程中,应通过增加建筑环境心理学、绿色建筑相关法规、绿色建筑运营与维护等知识点的章节,帮助学生完善绿色建筑知识体系的构建,并在他们今后的实践与工作中积蓄发挥作用。 二、总结 绿色建筑设计教学的建立与发展以及绿色人才的培养,是在高校建筑学专业本科建筑设计课程原有教学框架的基础之上,应时代需求而开展的教案研究与教学方法的探索,具有体系化、进阶式和强调实践性的特点。这样的教学改革引发了建筑学专业指导教师对绿色建筑教学与科研的深层次思考,也更激发了学生的学习热情。绿色建筑设计教学将由原来个体自发的实验转向系统化、整体性的推进。更为重要的是,它激发了一个传统深厚的学科面对当下全球关切的发展活力,孕育着我国高校建筑教育发展新的生机 作者:魏晓董莉莉单位:重庆交通大学土木建筑学院 建筑学论文范文:有关设计与规划的建筑学论文 一、建筑设计和建筑规划的关系 建筑物的所有功能均需要利用建筑布局和结构予以实现,因为个人习惯、专业特点、管理方式等方面的不同,相应的建筑物功能空间结构也是不同的,在进行建筑设计与规划的时候,没有充分了解使用者的信息,在进行设计的时候,必然存在着一些出入,在进行相关设计的时候,经常出现返工、修复、补充等现象,在一定程度上,浪费了大量的财力、物力、人力。这里主要对建筑设计和建筑规划无法协调发展的原因进行分析。 1.1建筑任务书拟定缺少使用者的直接参与在建筑设计中,最为主要的工作就是建筑设计任务书的拟定,其主要反映了业主对建筑物功能的要求。无论是办公大楼、工厂建筑,还是住宅小区,均需要管理人员或者开发商进行任务书的拟定。通常情况下,在进行任务书拟定的时候,均没有邀请使用者进行直接参与,导致其相应的设计无法达到使用者的要求,出现了一些问题,影响了建筑建设的顺利进行。 1.2建筑设计缺少个性在建筑设计中,对于建筑物外部条件而言,其更加重视形体与色彩的设计;对于建筑物内部条件而言,其更加重视共性的体现,基本上均是形成统一的效果,没有自己的风格。同时也没有一定的整体性,无法在静态中体现动态,并且也无法在简单中体现复杂。随着社会的不断发展,越来越重视个性的体现,需要进行一定的标新立异,在建筑设计中也不例外,必须要进行相应的创新,形成自身的特色,才可以促进建筑行业的可持续发展。2.3建筑设计人员开展建筑规划工作在开展建筑设计工作的时候,首先进行的就是规划设计工作,要求设计人员在进行初步设计的时候,就要明确建筑设计和建筑规划的不同,同时设计人员工作的重点一定要放在设计方面,而不是功能规划。除此之外,在进行设计的时候,没有充分和使用者进行交流,也是导致其设计成果不符合使用者要求的重要原因。 二、建筑设计和建筑规划协调发展的策略 2.1强化建筑规划的基础作用在开展建筑规划工作的时候,相关工作人员一定要具备长远的眼光,具有一定的前瞻性,这样就要求,规划工作人员不仅要考虑目前的实际需求,还要对建筑物以后的使用功能进行考虑,留有相应的发展空间。在进行建筑规划的时候,一定要保证其功能具备相应的前瞻性与拓展性,预测可能发生的相应情况,之后进行相应的分析,提出有效的解决措施。在进行建筑设计工作的时候,一定要在建筑规划工作的基础上,借助相应的建筑设计与专业知识,解决建筑设计与规划中存在的矛盾,实现两者的有效结合,使建筑物更加完美,具备自己的特色。 2.2强化建筑设计的载体作用在进行建筑设计与规划工作的时候,需要利用建筑物实体进行使用功能的体现,可以说建筑物实体就是建筑使用功能的载体。在建筑设计和建筑规划中,均包含了一定的布局设计。在布局设计中,无法对建筑物功能进行简单的规划,需要利用一些技术方法,进行相应的整合,使建筑物形体更加完善,得到一定的色彩渲染。 2.3建筑设计和建筑规划的交叉建筑设计和建筑规划是无法分开的,这两者之间存在着一定的交叉关系,主要体现在两个方面:一方面,在设计中进行互相渗透;另一方面,所需知识相互交叉渗透。在设计中互相渗透,主要就是对建筑问题予以解决,在进行实际设计的时候,必须按照相应的设计标准执行,符合建筑物的整体规划情况,实现建筑物整合的和谐性。在所需知识相互交叉渗透中,设计人员一定要加强建筑规划工作,实现设计与规划的有机结合,促进建筑物使用功能的发挥。 2.4强化对自然环境因素的利用与保护在开展建筑设计和建筑规划工作的时候,一定要充分考虑自然环境因素,在合理利用的基础上,进行相应的保护,通过对实践工作的总结,实现建筑建设的可持续发展。同时,在利用自然环境因素的时候,一定要加强对建筑设计和建筑规划的分析,实现两者的同步性与同生性,建设适合人类生活的环境,实现建筑设计和建筑规划的价值。 2.5建筑规划制定建筑设计建筑规划大师沙里宁说过:“建筑设计工作要在一栋房间内,对房间环境进行规划,对周围环境进行规划。”这也就要求设计人员在进行设计工作的时候,一定要对建筑物周边的环境进行综合考虑,实现建筑物和周边环境的有效结合,在充分发挥建筑物使用功能的情况下,保护周边的环境不被破坏。 三、结语 总而言之,在开展建筑设计和建筑规划工作的时候,存在着一定的不协调性,一定要采取科学的设计技术与方法,实现两者之间的协调发展,促进建筑物使用功能的正常发挥。同时,在开展相关工作的时候,一定要加强和使用者之间的交流和沟通,这样才可以保证设计作品符合使用者的要求,实现建筑设计和建筑规划的统一,取得一定的社会效益和经济效益。建筑规划和建筑设计是相辅相成、不可分割的关系,两者都对城市建设有着重大贡献。建筑规划起着主导作用,规划没有成形,其他设计都是空谈。而建筑设计则是规划设计的具体表现。只有以规划设计为指导,建筑设计为基础才能促进城市经济、政治、社会的繁荣和谐发展。 作者:赵华单位:湖北工程学院新技术学院
旅游文化建设探讨:钦州市旅游文化建设理性思考 0引言 文化是人类社会发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富的总和[1]。文化作为一种社会现象,是以一定的物质基础为前提的,其内容随社会物质的生产而发展,具有很大的内涵性,人类社会的发展实质上是一种文化的变迁。文化与旅游密切关联,旅游活动的每个过程与内容,都与文化发生密切接触,可以说有旅游必定要有文化,文化是旅游业发展的基础。 1钦州市旅游文化建设必然性的理性分析 1845年,英国的托马斯・库克成立了世界第一家包括食、住、行、游等旅游活动在内的旅行社,标志着近代旅游业的诞生。旅游业在人类社会发展中的实践作用,使旅游业发展受到世界各国的普遍重视。人类社会进入21世纪,旅游产业的发展出现的诸多新的特征。文化将成为21世纪旅游的灵魂[2],旅游文化建设在旅游经济发展中的理论及实践作用引起学术界的普遍关注与研究。 1.1 旅游文化建设是旅游文化实践应用研究的必然国内从20世纪80年代开始研究旅游文化,20世纪80年代主要研究旅游文化的理论,涉及旅游文化概念的界定、旅游文化研究的必要性、中国传统旅游文化的挖掘、旅游文化学科体系的研究。20世纪90年代以来,旅游文化的研究则显示出与旅游产业结合、与旅游教育结合的显著特点,反映出旅游文化研究的应用性特点[3]。旅游文化的研究理论体系逐渐完善,旅游文化实践应用的研究在国内部分旅游经济发展中取得成功,如北京的胡同文化、山东曲阜“孔子文化节”等传统文化遗产的开发与利用,促进北京、曲阜旅游经济的快速发展。实践表明“凡举旅游业昌盛之国,莫不以旅游文化取胜”[4]。世界上旅游业发达的国家十分重视旅游文化的建设,通过实施“文化经济”的战略,使旅游文化与现代旅游业紧密结合,创造了很好的社会效益和经济效益。奥地利的旅游活动与施特劳斯等音乐大师密切相关;法国巴黎街道的名称具有法兰西民族的历史文化内涵;意大利每年对文化性旅游业收缴增值税是保护费用的27.5倍。据美国旅游部门1997年6月公布的统计数字表明:文化旅游是美国旅游中“增长最快的项目”,仅纽约市的文化活动就产生了近100亿美元的经济效益,文化旅游的发展带动了美国30多个州竞相开拓文化旅游项目[5]。 1.2 旅游文化建设是满足旅游需求的必然根据马斯洛的需求层次理论,旅游需求属于高层次的需求,旅游者追求物质享受的同时,更注重精神方面的享受。旅游者的旅游需求受到诸多因素的影响,其中旅游者的文化背景对旅游需求影响较大。据统计:在美国人中,27%的人每年要把数十亿美元花在文化旅游上。另外,日本人来华旅游的兴趣分类大体是:了解中国历史文化、古迹的占49%,体察民俗风情的占22%,观赏文艺美术的占7%,品尝风味佳肴的占17.5%,其它的占4.5%[6]。吸引国际游客的主要不是观光型的旅游产品,而是具有我国独特的文化魅力的文化旅游产品。据1996年中国国内旅游抽样调查数据表明:旅游者大专及以上人员占31.9%,中专及高中占35.8%,初中占22.1%,且与往年相比,大专以上人员出游的比重呈显著上升趋势。改革开放30多年来,我国在政治、经济、文化教育方面取得巨大的成就,大学生入学率逐年增加,大学教育平民化的趋势越来越明晰。国家重视职业教育,完善各种培训机构,国民的文化修养与文化素质普遍提升。随着知识经济时代的到来与旅游者文化素质的提高,无论是国际旅游者,还是国内旅游者,旅游需求中文化的成分会越来越高。 1.3 旅游文化建设是钦州旅游经济蛙跳发展的必然钦州位于广西北部湾经济区的中心地带,是中国――东盟自由贸易区的前沿城市。区位优势有利于钦州在旅游区域经济格局中定位发展,有利于旅游客源市场的开拓、旅游区域经济的联动,有利于将旅游资源优势转化为现实经济产业优势。近几年来,钦州市委、市政府围绕大旅游的发展目标,加强对景区、景点和旅游线路为重点的项目建设,延伸、调整和优化旅游产品,不断建设、完善旅游产品体系和目的地体系,全市旅游业得到了快速发展。2007年11月28日,钦州市成功创建“中国优秀旅游城市”,钦州市旅游业从2004年进入快速发展阶段,旅游企业从无到有,而且结构不断优化;旅游接待总人数、旅游总收入年均增长迅速。比较广西桂林、北海等,钦州旅游经济尚处于起步阶段,钦州区位优势明显,随着《北部湾经济区发展规划纲要》的设施、钦州保税港区封关运行、中国――东盟自由贸易区的建成,钦州旅游经济具备跨越发展的基础。全球金融危机爆发和2008年中国经济经过长期的快速增长之后开始减速,处于后发展地区的钦州,走“弯道经济”发展模式,实行地区发展的“弯道超车”,促使钦州市旅游经济蛙跳式发展。旅游经济发展的主要物质基础是旅游产品,尤其是高质量的文化旅游产品,钦州市务必加快旅游文化建设,开发文化内涵深厚的旅游产品,吸引国内外的旅游者来钦州旅游。 文化是灵魂,经济是血肉,把文化力注入到经济变革发展中去,必将对社会经济的发展产生巨大的推动作用[7]。从区域旅游发展的实践来看,旅游文化是旅游发展的灵魂,是旅游产业可持续发展的重要动力源泉。钦州市旅游经济的发展过程中,旅游文化的开发与建设关系到旅游经济发展的成败。 2钦州市旅游文化资源丰度 钦州市历史悠久,已有1400多年历史,可追溯到新石器时代。先秦时期,属百越之地,秦始皇统一中国后,归属秦设象郡所辖。汉、三国至晋,钦州属交州合浦郡,南朝末元嘉设末寿郡,这是钦州的最早建制。梁代设安州。隋开皇十八年(公元598年)易名钦州,取“钦顺之义”,此为钦州的最早得名。唐武德五年(公元622年)改宁越郡为钦州总管府,元改为钦州路,明初改为钦州府,民国年间改为钦县。1994年6月28日,经国务院批准,撤销钦州地区,设立地级钦州市。 2.1 历史遗产文化钦州市现有文物保护单位56个,其中全国重点文物保护单位1个共4个点(刘永福旧居建筑群、冯子材旧居建筑群、刘永福墓、冯子材墓);自治区级文物保护单位8个(黄明堂墓、久隆古墓群、钦江县故城址、三海岩摩崖石刻、灵山人遗址、钦州故城遗址、越州古城遗址和芭蕉墩、上羊角三处新石器时代遗址);市级文物保护单位25个(孙中山铜像及孙中山逝世周年纪念碑、刘永福墓、冯子材墓、黄明堂墓、冯敏昌墓、宁原悌墓、黄秋槐墓、四峡坳抗日烈士墓、钦州革命烈士纪念碑、天涯亭、文峰卓笔、大芦村等),县级文物保护单位23个。以上文物保护单位分布在市区8个,灵山县15个,浦北县12个,钦南区15个,钦北区4个,钦州港区2个。 2.2 红色革命文化钦州被誉为“英雄故里”。在近代,钦州涌现刘永福、冯子材等民族英雄,刘、冯保家卫国,抗法御边,名扬中外,传诵至今。孙中山先生赞誉说:“余少小即钦慕我国民族英雄黑旗刘永福及南关一役。”著名诗人田汉诗云:“近百年多来痛史,论人应不失刘冯”。清代“刘永福、冯子材旧居建筑群”1996年9月被国家教委、民政部、文化部、国家文物局、共青团中央、解放军总政治部命名为“全国中小学爱国主义教育基地”,2001年6月25日,国务院公布为全国重点文物保护单位,刘冯故居已成为中法战争史的纪念地和研究地之一。 2.3 蓝色海洋文化钦州享有“中华白海豚故乡”美誉。中华白海豚,属鲸豚类,是世界范围内最为濒危的一类海洋生物,也是中国海洋鲸豚中唯一的国家一级保护动物。它和淡水的白鳍豚、陆上的大熊猫、华南虎等都属同一保护级别。因而,人们称它为“海上大熊猫”、“海上国宝”。2004年,北京大学在钦州市建立了北京大学钦州湾中华白海豚研究基地,由北京大学生命科学学院教授潘文石开展研究和保护工作。2009年9月29日(农历八月十六)在三娘湾旅游区举办“首届钦州国际海豚旅游节暨三娘湾第二届艺术节”开幕式,并把海豚作为钦州城市名片,把钦州推向世界。 2.4 黄色坭兴陶文化钦州是“千年陶都”。钦州坭兴陶,古称越陶(与江苏宜兴陶素有吴陶、越陶之分),学名紫泥陶。其特有的“窑变”艺术,其成品特殊的使用价值,堪称“中国一绝”。据民国《钦县县志》:民国九年(公元1920年)在钦州城东七十里平心村发现逍遥大冢,内藏宁道务陶碑一方,此碑刻有“唐开元二十年”字样,迄民国34年,已有1214年。至于宜兴(坭兴)各器的由来,始于清咸丰年间胡老六创制吸烟小泥器,精良远胜于江苏省的宜兴紫砂陶。钦州的制陶历史有1200年以上,钦州坭兴陶的历史始于清朝的咸丰年间。1915年和1930年,坭兴陶作品两次在世界陶瓷展览会上荣获第一名、金质奖章,跻身于中国四大名陶之列。国务院公布的第二批部级非物质文化遗产名录共有510项,第一批部级非物质文化扩展项目名录共有147项。钦州市申报的坭兴陶传统烧制技艺,被确定为第二批部级非物质文化遗产。 2.5 绿色滨海新城文化钦州在建设滨海新城创造“广西速度”美誉。孙中山先生在《建国方略》中写道:“改良钦州以为海港……凡在钦州以西之地,将择此港以出于海……为最省节之积载地也。”在孙中山先生规划钦州“南方第二大港”的指引下,钦州人民在上世纪九十年代初期发挥“不等不靠、艰苦奋斗、实干第一、上马第一”的钦州精神,义无反顾地投入了钦州港的建设中,结束了钦州“有海无港、有港无航道”的历史。进入21世纪, 钦州人民升华创造“迎难而上、团结奋进、开拓创新、争创一流”新精神,在钦州港的建设过程中创造“一天填海造陆40亩,七天修建一层楼”神话,誉为“广西速度”,创造钦州现代建设的精神文化。 3钦州旅游文化建设问题剖析 3.1 城市个性文化不足1995年国家旅游局以“三优一满意”(优美的环境、优良的秩序、优质的服务、让旅游者满意)制定了《中国优秀旅游城市检查标准》,在全国范围内开展“创建中国优秀旅游城市”活动,“创优”是按照《标准》逐项评分,以分数来论英雄,为了争得优秀旅游城市称号,很多城市以《标准》来指导旅游投资与规划,导致城市个性文化内涵缺失,出现“千城一面”的现象【8】。钦州市历史文化底蕴较深厚,在钦州市“创优”过程中,城市文化挖掘不够,主要表现在:城市个性文化体现不足;城市功能分区不明显,尤其是文化功能区;城市建设盲目推崇西方理念;城市科教园区建设滞后;旧城区的保护与开发;城市特色文化活动较少。 3.2 旅游饭店不注重文化特色旅游饭店是旅游产业中的优秀企业,饭店企业是国民经济的“窗口”行业。饭店宏伟的建筑和良好的品牌有助于树立旅游目的地的良好形象、弘扬地方文化。欧洲许多小饭店蕴藏文化元素让旅游者回味无穷,瑞士的一家高等级饭店,没有安装现代化得空调,一直保留200多年前的风格,古朴、典雅、服务一流、游客感受到浓厚的文化沉淀,倍受游客青睐。国内的一些饭店给人一种暴发户或土财主的感觉,缺乏文化,这些饭店只能接待暴发户或土财主[9]。钦州旅游饭店不注重文化特色体现在:饭店的建筑个性文化不明显;饭店员工文化素质不高,饭店服务文化有待加强;饭店缺乏高级管理人才,饭店行业普遍缺乏管理文化。 3.3 旅游景区缺乏特色与文化笔者曾就钦州旅游景区进行问卷调查,对于在钦州相对较热的两个景区――八寨沟与三娘湾景区,超过三分之二的游客没有再次到上述两个景区旅游的想法,旅游者普遍认为钦州旅游景区存在着共性的问题:旅游景区特色与文化缺乏,主要是观光型,尤其缺乏参与性的文化旅游项目;旅游景区工作人员文化素质较低,服务礼仪文化缺乏;旅游景区基础设施不完善。文化与特色是旅游景区市场竞争力的体现,钦州充当“旅游通道”的角色没有完全改变。 3.4 旅游从业人员文化素质低旅游从业人员文化素质低是我国旅游业客观存在的现象,也是制约我国旅游业发展的瓶颈。据顾朝曦等在2004年所做的一项调查显示,旅游院校毕业生到非旅游特征行业就业的比例高达42%;旅游企业接收的新毕业大学生中旅游院校所占比例为32%。钦州旅游饭店员工中毕业于酒店管理专业的大学生所占的比例不到5%,系统接受过酒店管理专业培训的比例不到10%。导游人员文化修养低,市场气息太浓,“宰客”、“甩客”现象时有发生,景点讲解牵强附会,为迎合部分游客的低劣、粗俗“黄色幽默”可以编著成书。 4钦州旅游文化建设的对策 旅游文化建设涉及范围非常广泛,结合钦州旅游业发展的现状及旅游文化建设存在的问题,笔者建议加强钦州市旅游文化建设重点把握以下对策。 4.1 整合旅游文化资源,培育旅游文化精品旅游文化资源的整合主要涉及自然旅游资源与人文旅游资源的整合、传统文化与现代文化的整合、本土文化与外来文化的整合。整合钦州市旅游文化资源,培育“海豚文化、坭兴陶文化、刘冯文华、滨海新城文化”精品,铸就钦州“海豚之乡、千年陶都、英雄故里、滨海新城”旅游名片,提升钦州旅游产品的文化内涵。 4.2 政府的宏观调控钦州旅游市场发育不成熟,旅游市场,对资源的优化配置功能不足。在钦州旅游文化建设过程中,要想实现资源的最优配置,必须要加强政府的宏观调控。制定法律及规章制度,加强对旅游业的监督与管理;做好城市功能分区规划;在钦州学院的基础上创办北部湾大学,培养旅游专业人才。 4.3 提升旅游企业文化美国哈佛大学对两组企业(一组重视企业文化,一组相反)进行了11年的考察比较,发现“前者总收入平均增长了682%,后者仅增长了116%;前者公司净收入增长了756%,后者仅为1%”。旅游企业的文化建设从硬件与软件两个方面入手,硬件方面主要是设备实施,软件方面包括企业管理、企业员工的文化素养。 4.4 提高旅游从业人员的文化素养在我国,“中专生最好,大专生勉强,本科生靠不住,研究生用不上”现象反映出旅游业用人门槛很低,导致我国旅游从业人员文化素养普遍较低。无论是旅游经营者、管理者,还是普通的从业人员乃至平民百姓,他们文化素养的高低、行为举止的优劣对于旅游业的发展具有举足轻重的作用。如果导游员的文化素质太低,就会讲不出旅游景区文化内涵和审美情趣,只会信口开河、胡乱编造,就很难使旅游者心满意足,获得美的享受。中国旅游业要具有国际竞争能力,必须在提高人的文化素质方面下功夫。不仅提高旅游经营管理者、旅游从业人员文化素质,而且努力提高全体公民的文化修养。 5结论 世界旅游组织所作的《世界旅游报告》分析了国际旅游的趋势,指出在21世纪,旅游市场对文化的需求不断增强,文化旅游正以每年10~20%的速率增长,现代旅游已从传统的观光旅游向更高层次发展,文化旅游已成为一种时尚,并呈现出迅猛发展的势头。文化旅游的发展以旅游文化建设为基础,笔者希望通过钦州旅游文化建设的分析,为钦州文化旅游发展抛砖引玉,促进钦州旅游的发展。 旅游文化建设探讨:关于旅游文化建设的问题与对策 一、基本情况 建设*旅游文化大州和原生态民族文化国际旅游目的地是中共*州委、州人民政府提出来的奋斗目标。她是对*州情深刻分析研究的科学决策,是对*州经济社会发展的准确定位,也是*州产业结构调整的努力方向。这一决策代表了全州各族人民的发展愿望,表达了人民群众的时代心声,凝聚了人民群众的创造智慧和变革力量。在全州各族人民的努力下,近年来*州旅游文化的建设取得了较快发展,全州旅游知名度和吸引力快速提升,凯里市还获得了“中国优秀旅游城市”的称号。2007年,*州成功地举办了第一届中国?贵州?凯里原生态民族文化艺术节,全年旅游人数达到845万人次,实现旅游总收入60.7亿元,增长27﹪。这些都是令人欣慰和振奋的。旅游文化大州的建设虽然取得了令人欣喜的成绩,但是,旅游专家和中外游客对*州旅游业的发展总的印象和评价依然是:*旅游总体资源虽然特色鲜明,但居处分散,体量较小,内容单薄,同质性强,旅游产品少,仍处于旅游欠发达欠开发的初级阶段。“旅游文化大州”的恢宏景象依然千呼万唤未出来。 当代旅游学告诉我们,旅游的优秀竞争力在于文化,文化是旅游发展的“灵魂”和“根脉”。“旅游文化大州”目前还“大”不起来,从文化资源的挖掘、整合、提升、宣传、利用上来看还存在许多亟待解决的问题。 二、存在的问题 (一)历史文化资源整合不够。历史文化是一种高品位、高档次的旅游资源。*州的历史文化资源如今却几乎还沉睡未醒。如:大思想家、大哲学家、大教育家、文学家王阳明,政治家、思想家、教育家、诗人、明代工部尚书孙应鳌,南明大臣、官至东阁大学士兼兵部尚书的“中湘王”何腾蛟,任过云贵总督的徐之铭、谭钧培,一品名将罗大春、朱洪章,光绪戊戌科状元夏同龢,农民起义领袖吴勉、林宽、张秀眉、姜应芳,革命家龙大道、周达文,高级将领杨至成上将、王天培上将、李世荣军长、吴绍周中将、张卓中将等等,文学艺术家吴文彩、龙绍讷、张毕来、任虹等,科学家周恭寿、周昌寿、乐嘉藻、乐森璕、龙咸灵、潘维俦等等。据粗略统计,仅明清时代的副将、总兵、提督、巡抚、总督就不下30余人,进士约100人。以上历史人物中,除了夏同龢、龙大道、周达文、杨至成等得到一定的挖掘利用外,其余的都“沉睡未醒”,死矿一堆。更别说还有红军革命文化、“锦屏文书”等一大批极具旅游开发价值的文化遗产了。 (二)博物馆类文化设施不足。*州的博物馆、纪念馆、名人故居等文化设施却非常滞后,全州仅有各类馆舍近10个,形成不了规模和体系。而且不少馆藏资源贫乏,内容单薄,形式雷同,布展落后,科技含量低,尤其是自然类、科技类、专业类、特色类博物馆偏少。*州民族博物馆也不能发挥“龙头”馆的功能作用。因此,在旅游文化产业中“节”和“馆”不能互相滚动配合。 (三)文化记忆失落。文化记忆在发展旅游业、打造旅游产品中又是形成民族风格、民族气派、民族特色的旅游人文内涵、创造文化氛围的重要元素。没有或失落了这些文化记忆,旅游产品就失去了文化个性与特质而显得苍白无力。如今的凯里原来的四个城门、老街古巷道、民间吊脚楼房都遭到建设性破坏而不复存在。过去那满街苗裙、苗衣、苗帽、苗语、苗歌、苗舞、苗乐器、苗银饰、苗风情这些活态文化已风光不再。州内清水江、都柳江、氵舞阳河等两岸的城镇集市,如今那古城文化、会馆文化、祠堂文化、码头文化、寺庙文化等等,不少也已随风而去。全州很多古老村落也恢复、唤醒不了人们的民族文化记忆。所有这些,使得*的旅游业无法酿造民俗气息酽浓的文化环境,这也是旅游文化大州“大”不起来的又一重要原因。 三、对策建议 第一,以科学发展观指导旅游文化大州的建设。要建设旅游文化大州和原生态民族文化国际旅游目的地就要在科学发展观的指导下,坚持“以人为本”,即以*州“人文文化”中的民族文化和历史文化作为旅游文化的优秀内涵来挖掘、整合、培育和利用。再配以秀美奇特、山川灵丽的自然风光旅游资源作依衬,使“红花绿叶”相得益彰。那么旅游资源的整合、利用就能走上全面、协调、可持续发展的良性轨道。 第二,解放思想,更新观念,科学、合理、创新地挖掘、整合、利用各具特色的文化资源。*州的人文文化包括民族文化和历史文化。而要挖掘、整合、利用人文文化成为旅游文化项目和产品,就要解决好三个方面的问题。 一是开发利用民族宗教文化。我们可以把“吃牯脏”、自然神崇拜、动物神崇拜和祖先崇拜等原始的宗教形式之中最古老、最神秘、最震撼人的灵魂而又集民族文化的说唱文学、歌舞表演、宗教祭祀、民间绝技、玩龙斗牛、饮食习俗、服饰文化等为一身的文化习俗整合、提升为旅游文化项目和产品。 二是盘活名人文化资源。对待名人,不管是什么性质、流派或时期的名人,我们都要尊重其历史过程,并用历史唯物主义的包容态度对待历史、对待名人及其故居。因为名人和名人故居是重要的历史文化资源,现在保护名人故居就是保护将来的历史。 三是宣传利用民族起义的历史文化。清“咸同起义”中苗族的张秀眉、侗族的姜映芳是全国著名的少数民族起义领袖。范文澜、罗尔纲、胡绳等著名史学家在其史著中都有记载和论述。同志也曾肯定,只有这种农民起义和农民战争,才是推动历史前进的真正动力。而作为苗族侗族的自治州,我们却没有一个“咸同起义”的纪念馆,也未对起义领袖的故居进行保护和利用,使之成为富有历史文化价值而又独具民族区域特色的旅游项目。 第三,建立一批博物馆,为文化旅游腾飞添翼。具体操作可以这样考虑:一是对*州民族博物馆、镇远历史名城博物馆、台江古生物博物馆、台江苗族刺绣博物馆、黄平民俗博物馆等进行充实、丰富展馆内容和藏品。二是兴建一批综合或专题博物馆。比如凯里芦笙博物馆、黎平侗族博物馆、锦屏林业博物馆或锦屏文书博物馆、榕江西瓜博物馆、从江椪柑博物馆、雷公山自然保护区博物馆、张秀眉纪念馆等等。三是抢救保护一批名人故居。如孙应鳌故居、何腾蛟故居、谭钧培故居、张毕来故居、王天培故居、吴绍周故居、龙咸灵故居、乐森璕故居,并建立陈列馆,等等。 第四,建设红色旅游景区。*州是革命老区之一。在全州依托十分珍贵、丰富、厚重、独特的红军革命文化和革命名人故居文化资源,建设红色旅游景区,广泛开展爱国主义和革命传统教育,大力弘扬和培育伟大民族精神,不断增强民族凝聚力,推动全州经济社会协调发展,具有重要的现实意义和深远的历史意义。 第五,建立*民族文化保护区,唤醒文化记忆。我们必须建立*原生态民族文化保护区,在大保护区内建立锦屏、天柱、剑河三县结合部以锦屏九寨为中心的北部侗族文化保护优秀区和凯里、黄平两市县结合部的革家文化保护优秀区。另外,对于全州的古城墙、古巷道、古码头、古会馆、古寺庙等等也要进行抢救、保护、恢复和利用。这样做,不仅符合科学发展观的要求,也符合民族平等的政治原则,同时还能创造旅游大州的文化环境,营造浓厚的民俗气息,唤醒民族文化记忆。 第六,制定优惠政策,加快体制改革,拓宽旅游文化大州建设的经费渠道。旅游文化大州建设是一个庞大复杂的系统工程,需要抢救、保护或复兴的民族文化丰厚广博,需要开发的旅游项目和旅游产品成百上千,因而耗资巨大。巧妇难为无米之炊。因此我们就要制定优惠政策,抓抢机遇,争取旅游发展专项资金的投入;同时吸引社会资金的投入,在条件成熟的旅游区,采取委托经营、特许经营、合资合作、租赁等等方式,全方位融资,并搞好经营性的文化产业。 旅游文化建设探讨:加强铜陵旅游文化建设的思考与建议 [摘要]要发展旅游业,让游客“想得到、引得来、留得住、花得出、游得顺、觉得好”,必须加强旅游文化建设。要提高认识,抓住当前旅游发展黄金机遇;突出主题,编制旅游文化发展规划;集中力量,打造特色旅游拳头产品;深入挖掘,建设独具文化内涵旅游景点;融合发展,延伸文化旅游产业链条;加大宣传,提高旅游文化市场认知。只有这样,才能发展壮大旅游业。 [关键词]旅游业;文化;铜陵 文化因素渗透在现代旅游活动的各个方面。知名学者马波在其所著《现代旅游文化学》中指出,“文化是旅游者的出发点和归结点,是旅游景观吸引力的渊薮,是旅游业的灵魂”。因此,加强旅游文化建设具有重要意义。铜陵市旅游文化建设既要着眼长远,前瞻谋划;又要立足当前,突破重点,以期达到“想得到、引得来、留得住、花得出、游得顺、觉得好”的目标,即让游客制订旅行计划前能想得到铜陵,在制订计划时能引得来铜陵,在来铜陵后能留得住游客,让游客手中的金钱有地方花费,让游客能顺利完成旅游,总体上说,就是让游客感觉在铜陵旅游非常美好,只有这样,铜陵市才能实现从旅游“过境”城市到旅游“目的地”城市的转变,铜陵市的旅游业才能真正发展壮大。 1提高认识,抓住当前旅游发展黄金机遇 当前,旅游业发展已全面进入黄金机遇期。一是政策机遇,国务院《关于加快发展旅游业的意见》提出,把旅游业培育成国民经济的战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业。这是我国改革开放以来第一次把旅游业摆在了战略性支柱产业的重要地位上,为旅游业发展提供了强有力的政策支持。而安徽省委、省政府决定建设包括铜陵在内的“皖南国际旅游文化示范区(以下简称“示范区”),提升以黄山为中心的皖南地区开放开发水平,着力打造皖南旅游文化示范区,加快建设吸引力更强的世界级旅游目的地”。二是市场机遇。随着人们生活水平的提高,人们对生活品质的追求也会越来越高,旅游将成为人们享受生活、追求美好的最重要的选择。而国家即将推行的带薪休假等政策,又必将促进旅游市场进一步快速发展。 2突出主题,编制铜陵旅游文化发展规划 规划是发展的灵魂和龙头。要推进旅游文化建设,必须要有一个符合铜陵实际又具体可行的规划,要体现高起点和现代化的要求,又能展示铜陵文化丰富的内涵。建议市委市政府制定旅游业发展规划时,将旅游文化建设纳入规划内容,以借景、造景的理念来规划建设城市,将城市的不同功能区块布局与铜陵传统文化相衔接,规划出一个个主体鲜明的文化标志。并能针对不同的目标人群,制定不同的旅游规划。诸如,针对本市游客,规划好“一日游”旅游;针对市外游客,规划好铜文化旅游;针对海外游客,规划好九华山头天门旅游等。 3集中力量,打造铜陵特色旅游拳头产品 一个城市,如果没有一个拳头产品,旅游业要想有大的发展,是很困难的。铜文化是铜陵特色,但是特色不是拳头,特色也不一定必然就能成为拳头。从目前看,铜陵市铜文化旅游规模小,资源分散,吸引力不强,很难担当得起铜陵特色旅游文化的拳头产品。 铜陵市应积极迅速地开展调研工作,根据本市旅游资源的实际,结合城市文化形象定位,确定一个旅游的拳头产品,然后集中力量进行旅游文化建设。如果在全市现有资源中,经论证短期内没有合适的拳头产品时,也可以借鉴外地经验,诸如芜湖方特欢乐世界、蚌埠花鼓灯嘉年华等,引进一个拳头产品。由于当前全球实体经济遭遇寒冬,资金投资的主体将逐步向旅游业转移,这为铜陵市引进旅游业投资提供了可能。 4深入挖掘,建设独具文化内涵旅游景点 有文化内涵的景点才会有灵魂,才会有持久的生命力。要注重挖掘、整理和利用现有旅游资源和景区(点)的文化内涵,提升现有景区景点的文化内涵。铜陵市省级以上的重点旅游资源有10处,应下大力气将这10处建成铜陵市旅游文化的品牌和标志。铜陵市现有A级以上的旅游景区(点)14家,其中4A级景区1家,3A级景区2家,应千方百计赋予这些景区特定的文化内涵。要注重具有文化内涵的历史文化名人旅游资源的开发。随着社会经济的发展,人们更注重对精神生活的追求,旅游者也更期望去体验旅游目的地深层次的文化底蕴。铜陵市历史文化名人众多,李白、苏轼、王安石、黄庭坚、李纲、汤显祖、梅尧臣、杨万里等都曾涉足铜陵,仅听听这些名字,就能让人心中生出无限向往,何况他们还留下了脍炙人口的诗篇。但铜陵市历史文化名人旅游资源几无开发。如果能把这一个个文化资源集点成块、连块成线,设计出有品位、有吸引力的文化旅游线路,将无疑为铜陵市的旅游增添新的活力。 5融合发展,延伸铜陵文化旅游产业链条 旅游业是综合性产业,只有融合发展,才能不断延伸产业链条,才能不断发展壮大。要积极培育旅游新业态,建设工业遗产游、工业体验游等新业态景区(点);发展汽车营地、休闲农庄、生态别墅、山地运动基地等新概念旅游产品;规范发展以大型茶室酒吧、足浴水疗、运动健身等为重点的现代休闲娱乐产业,进一步丰富旅游产品体系。大力提升乡村旅游文化品质,加快美好乡村建设,推动乡村旅游差异化发展,打造全景式乡村旅游典范。快速推动旅游商品产业化发展。重点扶持专业机构和旅游商品生产企业设计、开发和生产具有铜陵地方特色和文化内涵的旅游商品,提升旅游商品的艺术品位;建立旅游商品生产基地,促进旅游商品向多样化、系列化、规模化发展。重新定义“八宝”概念,将地方美食土特产、旅游小工艺品纳入“八宝”范畴,整体打包。让游客来铜陵后,一袋“八宝”在手,铜陵特产应有尽有。 6加大宣传,提高铜陵旅游文化市场认知 推进旅游文化建设,要高度重视旅游文化品牌的打造和宣传。要在市场促销中将旅游文化摆在更加突出的位置,要在传统旅游景观和旅游资源的宣传中,加入旅游文化宣传的内容,突出宣传铜陵特色的铜文化、民俗文化、宗教文化、历史文化等文化元素,挖掘铜陵特色文化元素的重点价值。要不断提升全市导游服务水平,导游是旅游文化的讲解员和传播者,“祖国山河美不美,全凭导游一张嘴”,导游的文化素质直接影响着游客对铜陵旅游文化的认知与感受。要组织专门人员,编写铜陵各景点高水平的旅游导游词,挖掘提升文化内涵,规范导游宣传;要对导游进行专门和正规的培训,帮助导游掌握铜陵各景点及其所包含的文化内涵;要采取激励措施,鼓励激发导游学习铜陵旅游文化的热情,在导游行业营造浓厚的学习铜陵文化氛围。要积极营造全民参与的旅游文化氛围,树立“以人为本”的理念,落实“人人是景点、城市是品牌”的观念,教育和引导全体市民了解旅游文化知识、关注旅游文化建设、参与旅游文化推介,不断提高铜陵文化旅游市场的认知度和美誉度。 旅游文化建设探讨:论博物馆在城市旅游文化建设中的作用 摘 要:旅游及旅游文化是近代兴起的一种新型产业和文化。旅游文化由旅游和文化两个层次的文化现象构成,两者之间既具有融合性,也具有冲突性,是一种复杂的综合文化现象。城市旅游文化是一座城市的凝聚力和自信心的来源。城市旅游文化对于城市的现代化非常重要,是城市现代化发展的推动力,它对于城市发展有巨大作用。 关键词:博物馆;旅游文化;城市发展 一座博物馆就是一部物化的发展史,人们通过文物和展品与历史和自然对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。对于主要展品为历史文物的博物馆来说,其主要的陈列展览,既是源远流长的地方历史的反映,又是中华民族团结统一历史再现,体现着民族精神,展现着民族文化。 博物馆是市民文化教育的场所,也是市民休闲娱乐的主要场所,人们可以在这个高品位的文化场所中获得知识,并在博物馆幽静的氛围中得到放松,使工作、学习中绷紧的心弦得到释怀。博物馆的展览是靠陈列、展出、宣传、服务等,达到历史与现代人的对话,陈列展览已成为城市文化设施的重要组成部分。 博物馆不像旅游业,但是博物馆灿烂的历史文化对游客具有吸引力。博物馆之所以能够在现代迅速繁荣发展,与旅游业在现代经济中的崛起和博物馆特有的人文旅游资源是分不开的。博物馆的发展可以弥补现在城市发展所缺乏的特色和个性,城市的特色可以通过城市中的博物馆得到体现。因此博物馆作为现代旅游资源亮点,是旅游业经营者们的重要发现。因此,博物馆和博物馆文化可以通过旅游业的发展而发展,根据游客的观赏需求,增加自己的文化职能和业务职能,是现代市场经济环境下对博物馆的职能文化拓展的社会需求。下文主要以天津市博物馆为例,分析其在城市旅游文化建设中的地位与作用。 一、发展天津市城市旅游文化的重要性 城市旅游文化对于城市发展有一定的推动作用,很多城市已把发展旅游文化提升为重要发展主题。 1.城市旅游文化的作用 城市旅游文化是城市的特色资源,发掘城市旅游文化资源并形成特定文化,这对城市现代化无疑是一种巨大的推动。城市旅游文化的成熟发展,为城市创造出品牌效应。在“经营城市”的今天,城市旅游文化就是城市的名片、商标。城市旅游文化还可创造消费需求,尤其是现代化的消费需求。 2.开发有天津特色的城市旅游文化 城市面貌是历史的沉淀和文化的凝结。一个城市的旅游文化发掘越独特,发育越成熟,历史积淀越深厚,城市的品位就越高。天津就是这样一个极具特色的、历史文化悠久的古城。从城市的发展层面来说,天津的城市旅游文化资源是这个城市的重要资产,具有无限的增值潜力。 二、提身博物馆自身服务质量,使之成为天津城市旅游文化的新中心 1.把博物馆融入旅游大市场 首先,要打破博物馆只是进行收藏文物、科学研究和社会教育的机构的传统观念,积极拓展博物馆的旅游创收功能。其次,积极主动地与旅游部门联合,做到优势互补、共谋发展。旅游企业将旅游者的需求信息传递给我馆,我们则根据信息发挥自己的特长,结合市场需求来确定自身改进方向。同时我们也将自己的展览内容、时间、特色等信息及时地传递给旅游部门,与旅游部门的互动衔接更加完善。再次,深入了解旅游市场。光顾旅游市场的不仅有本市学生、旅游爱好者和科研人员,更包括国内其他地方的旅游爱好者和国外的旅游爱好者。第四,改变观念,主动争取客源。就目前的情况看,博物馆最缺乏的就是市场观念和开拓意识。解放思想、深化改革是博物馆管理者必须解决的首要问题。改革就是要打破旧的管理体制,建立适合馆情的组织机构和管理体制。博物馆除了增加自身投资建设,办好精品陈列外,加强自我宣传,争取客源也是当务之急。博物馆需要在社会责任和市场化运行之间建立一种平衡。墨守陈规、等待公众主动找上门来宣传博物馆已成了历史。主动走出去,多渠道、多方法增强自我宣传,扩大社会影响已成为博物馆当前刻不容缓的重要任务。因此我馆新馆开放之前就从宣传方面着手,充分结合旅游经济的良好态势,利用报纸、刊物、广播、电视、上网等现代化传播媒体,本着以人为本的精神,不断推出更多贴近社会、贴近青少年的精品佳作,适时形成宣传高潮,让更多的观众了解博物馆,走进博物馆。 2.树立以人为本的服务理念 文化的本质在于不断提高公众的文明程度。因此,发掘特色的城市旅游文化、创建独特的区域城市文化必须坚持以人为本的原则。城市旅游文化的定位、文化产业的设置、文化发展的走向、城市空间的布局都必须把人民群众的根本利益放在首位,符合人口变化及城市发展的内在规律,形成“令居之者忘老、寓之者忘倦、游之者忘归”的人居文化环境。观众是博物馆需要认真研究的服务对象,既然是服务对象,博物馆没有理由不去审视现在所提供给观众的服务质量、数量是否足够,更重要的是品质是否完好。如果服务理念仍沿袭过去的等待、慵懒、散漫状态,或者完全采取现在某些商业机构做法,都是不可取的。因此博物馆的服务应提倡人性化,尊重每一个观众。过去社会开放程度低,观众的类型也相对单一、稳定,如今社会开放,不仅国内旅行人数逐年上升,国外来华旅游的人数也越来越多,博物馆观众类型呈现多样化,观众需求也多元化,这是全球化时代的产物。 简而言之,有观众的地方就要有服务。做好服务还要立足于现实,从基础做起。对任何一个旅游目的地而言,博物馆都是极具吸引力的旅游场所,它有利于完善我国现代国民教育体系和履行教育功能,有利于发挥博物馆和纪念馆作为公益性文化机构的社会价值,有利于加强国际文化交流和中华民族优秀文化的宣传推广,同时,更能促进旅游者对当地文化、民族、历史、自然和道德等方面的了解,让旅游者深刻感受到旅游目的地的风格之美,满足其好奇心和求知欲,在轻松愉快的氛围中,和同行者分享参观、参与的乐趣。在市场化的背景下,博物馆只有提升旅游服务质量,调整与旅游的契合度,才能真正成为旅游经济的新坐标。 作者简介:史坤, 天津市河西区平江道62号天津博物馆宣教部,初级职称 。 旅游文化建设探讨:浅谈动漫传播方式对旅游文化建设的意义 摘要:旅游文化建设是旅游产业化的优秀要素。建设具有市场价值的旅游品牌,需要在宣传旅游景区时就具备旅游文化建设意识。而动漫传播方式的特点使其在推动旅游文化建设方面具有独特优势,这理应为国内旅游景区的文化建设所关注和重视。 关键词:旅游;动漫;建设 当前,我国的旅游产业仍然处于对自然资源的利用与开发为主流,文化深度的发掘和传播则相对有待加强的阶段。建设旅游文化产业方面,需要有更多的理念创新,尤其需要在其他产业的发展过程中汲取经验,其中关于动漫传播方式在旅游文化的建设中的作用,具有非常特别的意义和价值。 动漫传播是基于传统传播媒介(如报纸、杂志、电影、电视等)和现代新型传播媒介(如互联网)来充当它的介质,并以动画、漫画为表现形式,综合艺术、语言、形象、场景等诸多元素而形成的一种传播方式。在现代的社会文化生活中,它已经作为一种文化传播产业形式,因其风格活泼、形式多样、广博的信息量而被人们接受,并且渐渐在旅游文化建设方面发挥着它的作用。 从已有旅游文化建设案例来看,动漫艺术在传播旅游文化方面,相对于借助其他的传播媒介所起到的作用,有着独特的优势。例如,美国迪斯尼公司在上世纪三十年代开始,致力于围绕米老鼠和唐老鸭等动漫艺术形象,建立起一座巨大的旅游胜地“动漫主题旅游乐园――迪斯尼乐园”。迪斯尼的成功,不但是旅游行业的成功,也是动漫艺术在旅游文化建设中的成功。近年来,号称“动漫之都”的江苏常州借助其在国内动漫产业发展中的优势,建起了一座动漫主题公园――中华恐龙园,成功地利用动漫艺术带动旅游文化发展,形成了从游园到娱乐,又从娱乐到开发利用的循环,并在此基础上组建了大型的动漫影视开发公司,进而形成了一条完整的产业链条。用动漫影视艺术的产品来宣传和带动游乐项目,这是有利于自然资源开发和人文资源利用的良性循环过程,它解决了自然资源枯竭的难题,也传播了人类文化的精粹。这样的良性循环,使中华恐龙园成为了目前国内最大也是最为成功的动漫特色主题乐园之一。又如国内动漫龙头企业――湖南宏梦卡通与著名旅游景区张家界市合作,将该动漫企业出品的《虹猫蓝兔七侠传》的故事发生地设置为张家界,将动画片剧情一一与张家界旅游景点相挂钩,此动画片在当年热播后,对张家界的旅游经济起到巨大的拉动作用。至今,《虹猫蓝兔七侠传》的相关衍生产品中诸如文具、书籍、玩具等周边产品带来的游客消费在景区收入比重中依然占有一定比例。由此可见,动漫传播方式对旅游文化的建设,确实有着客观存在的重要影响。由此,探讨动漫传播方式对旅游文化建设的意义和作用就显得很有必要了。 一、动漫艺术传播方式与旅游文化传播的多渠道化 旅游景区为提高品牌知名度与美誉度,多花费巨资在电视广播、旅游杂志、宣传册、海报、户外广告等传统传播媒介上开展品牌宣传,吸引目标市场的注意。这种传播方式单一,传播的效果多受时间、空间及受众年龄层次的制约;传播的内容多为景区景点及其相关介绍,缺乏景区独特文化产品。目前充斥市面的旅游景区广告也都大同小异,缺乏辨识度,难以让受众对景区文化产生共鸣和青睐。 动漫艺术的传播渠道是多元化的,除了可利用报纸、电视、期刊、杂志等传统传播渠道进行宣传之外,还可以运用以互联网为优秀的高科技传播手段,建立一个网络平台(如微信、手机报、手机漫画等)来进行传播,而且动漫艺术有着观看时间和年龄层次都相对固定的特殊受众,因此用动漫传播的方式宣传景区文化,能更多地出现在观众面前,更有力地抢占观众的视野与眼球。它有着不同的形式,所以能吸引到不同年龄层次的观众,从而拓宽群众市场;在内容上能反映人们所关心和喜爱的话题,并用生动而有趣的艺术形象来引起观众的共鸣,从而推进旅游文化的多渠道化发展,达到推动旅游文化建设的作用。 二、动漫艺术传播方式与旅游文化建设的品牌多元性 传统旅游品牌一般是指某个旅游景区本着传统的思维模式,开发自然资源,用一般性的营销手段来达到经营和维护该旅游项目的目的,但其缺陷则在于缺少必要的文化元素来作为驱动力。而有着产业发散性先天优势的动漫艺术一旦融入到经济活动的过程中,就会形成一种多元的产业,使得其在旅游业的开发和持久的活力上,拓展出多方向的产业模式,这种模式既是相对独立又是相对交错的,它在旅游文化建设的多元性方面就显得尤其重要。 一部成功的动画片往往能够培养出一个甚至是多个优秀的动漫形象。动漫的主要形象和形象群随着播出为人接受后,它所衍生出来的有机效应,会覆盖所有的层面从而发生长期的催化作用。另外,形象本身也是一种流行符号,依托其形象可以进而衍生出一系列周边产品,这种周边产品又传递了文化本身。原来的动漫片的观众又会成为动漫艺术周边产品形象的推销者,这便形成了一种旅游文化建设的多元化的局面。于是动漫形象制成品传播面越广,其旅游景区的文化消费群就越庞大,其旅游景区的文化价值也就越高。利用动漫形象与玩具商、服装商、酒店等合作开发一系列拥有固定主题的产品,包括主题卡通人物玩具、主题服饰、主题酒店等。这不仅能打破传统的旅游产生的经营模式,也能带来的丰厚利润,从而推动了动漫艺术传播方式在旅游业的革命性成果,即旅游文化建设的多元性发展。 三、动漫艺术传播方式与旅游文化品牌的个性塑造 品牌文化一旦为受众理解和接受,就能够在它所代表文化价值功能上形成价值利益链条,将无形的文化价值转化为有形的品牌价值,把文化财富转化成差异化的竞争优势,使产品在激烈的市场竞争中保持强大的生命力。在旅游文化建设中,动漫艺术品牌上折射的文化价值,通常是在潜移默化中辐射到受众意识中去的,从而使受众在无形中接受其传递的隐形文化价值和经济价值。因此,动漫艺术传播方式在旅游文化建设中的作用,就既达到了好效益又能成为广大的人民群众所喜爱的传播方式。 任何一个品牌都势必有一个清晰而丰富的品牌识别――品牌个性。品牌个性是品牌独特的身份与标志,是它能够区别于其他品牌的根本。动漫艺术也是这样,有个性的动漫艺术形象更易为受众接受,个性越鲜明,形象越突出,在受众心中留下的印象就越深刻。 而对品牌个性的最好投资,就是加快和全面深化地塑造品牌文化。我们撇开产品和技术方面的因素,更好地体现出当地旅游文化所应有的特色,让动漫艺术还原于原生态和生长发育环境,尽可能地描绘出它在千姿百态、变幻无穷的过程中的情趣和本质。只有把一种风格独特的文化注入品牌,这个品牌的个性才会生动鲜明。以动漫的方式传播景区品牌文化,是实现品牌个性的最有效途径。一旦人们认同了这种个性的品牌文化,他们就会自觉地加以保护。 总之,在品牌竞争时代,旅游行业应创新经营思维,采用全方位的旅游文化建设来达到目的。通过规范、可持续地利用和合理开发资源,运用动漫艺术的传播方式来使旅游行业形成一种固化持久的发展,无疑是一种有益的探索与主张。 作者简介: 杨紫晖,女,湖南邵阳人,湖南师范大学美术学院2012级硕士研究生,研究方向:动漫设计。
中学音乐教育探讨:中学音乐教育方向研讨论文 【论文关键词】:以人为本;尊重;生活 【论文摘要】:人是社会的主体,社会的发展归根到底还是以人的发展为前提,人的发展越来越成为社会发展的目的。音乐学科是素质教育的前延阵地,音乐教育也要树立"以人为本"的音乐教育观。把尊重看成是现代教育的第一原则,提倡解放、自主、探索的学习方式。让教育回归学生的生活世界,教学内容转向真实的生活化,注重学生能力的培养。 人的素质和知识的价值在当今社会发展中的地位发生了根本的变化,人的发展越来越成为社会发展的目的。联合国教科文组织给教育下的定义是"教育是为了提高每一个人的生活质量"。基础教育是人生的通行证,不只为学生提供知识和技能,更重要的是要教会学生如何做人,首先是"人"的教育。音乐教材的改革及新课程标准的出台给我们的音乐教育提出了新的挑战,我们应认识到基础教育的重要性,改革的必要性;要更新教育观念,树立尊重学生个性,及"以人为本"的音乐教育观念。 近期以来,音乐教育既抛弃以音乐知识为本位的传统教学观念,又没有真正落实音乐艺术陶冶人、塑造人、感染人的功能,忽视了"以人为本",以致割裂了音乐本身所蕴涵的文化底蕴,抛开了学生,没有针对"人的发展",达不到音乐教育的目的。音乐教育工作者要认识到这一点才能在教育教学中有所突破。接下来就来谈谈在音乐教学中如何树立"以人为本"、"以学生发展为本"的教育方向。 一、树立"尊重学生"的教育观念 新的课程标准理念使我们认识到教育的理想是"为了一切的人",而另一目标则是"为了完善人的一切"。"以人为本",首先要尊重学生,尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育,没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。 自尊心人皆有之,学生也是人,也有个性有尊严,做为一名教师应是学生心灵的卫士,切不可随意伤害学生的自尊心,那样不仅不会促进学生奋发学习,还会使他失去对音乐的兴趣,甚至厌恶、憎恨音乐课。保护、尊重学生的自尊心,不仅能激发学生对音乐的兴趣,还会给他们带来自信和成功感。 日本著名的小提琴家、教育家铃木曾多次呼吁:"孩子的生命不是自己私有的,生命是大自然所赋予的美好力量。应该说,生命是崇高的、伟大的力量,作为教师应该怀着崇敬的心情,大自然给予孩子们这一美好的生命,如果把他变成’废料’那就太遗憾了。做教师应该有这样的责任,无论什么样的孩子都应该一样地’尊重’。" 二、确立"以学生为中心"的教学观 音乐是以情动人、潜移默化的,如果我们在孩子没有愿望的情况下强制他们去学习音乐,那将会产生逆反心理,使学生憎恶那些督促他们学习音乐的人。许多学生在一入学时,对于音乐课特别有热情,但是由于教学形式的陈旧老化,使他们渐渐的不喜欢音乐课,在能体会到音乐的美妙之前,就拒绝和放弃了学习音乐。 "以人为本"的音乐教育观念,必须改变教师教学方式、学生的学习方式,让学生轻松地学习、创造性地学习、学会自主性学习。关键是在教学中如何突出"以学生为中心"。 (一)解放学生 可以根据不同的教学内容来改变教学形式,把课堂变为舞台每个学生都是一名演员,都是节目的的编导者。同一内容在学生中就可能会创造出多种表演形式。教师也共同参与这将会使学生彻底从被动变为主动。 (二)提倡"自主学习法" "以学生为中心",就要改变学生的学习方式,变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现,学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。实践证明:由学生自己发现、弄懂的东西,要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中把学习的主动权交给学生,让他们自主学习,教师的主要任务是引导、点拨。(三)定位好教师的"位置" 音乐学习是表现个性、开发思维,注重情感体验的过程,由于音乐的形象是模糊的、非语义的,在欣赏音乐和表现音乐的过程中,每个人都有自己的情感体验和情感表达,所以,在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育,不仅是学生从老师那学到知识,老师也从学生那学到知识,更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西,当老师和学生离开教室时,他们都得到了一些从未有过的体验和收获。 (四)科学运用教材 音乐艺术所涉及的内容繁多,教材提供的内容是有限的,而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师,要大胆改革与创新,不要被教材所束缚,寻找学生喜欢的内容与形式。教师可以带领学生去收集、去探索,寻找到"心平气定"、"轻微淡远"的音乐审美观,以及"通乎杳渺"、"物我两忘"的音乐至美境界。 三、让音乐课贴近生活、走进生活 几乎所有的学生都喜欢音乐,他们有许多的音乐磁带,买过许多的音乐书籍,随口就能哼唱几首流行歌曲,但有不少学生却不喜欢音乐课,我们的音乐教育离生活太远了。一为哲人说过,"音乐是人类生活中永恒的主题,在人们的社会生活中,音乐艺术几乎无时不有、无时不在"。音乐既生活,理解生活才能理解音乐。音乐教育该有一种开放的态势,强调应用和生活。在音乐教学中,如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里,那么,无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养,还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位;必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界,音乐教学内容向真实生活转化,更多地联系学生面临的生活环境设计教学,增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容,学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。 教学走进生活,从生活中捕捉音乐的美;让生活溶入音乐教学,在音乐中感受生活的美。带领学生走出封闭教室,把大自然与社会作为音乐课堂,不拒绝社会,不脱离时代,设计出开放的、内容丰富、贴近生活的音乐教材。让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐。 总之,音乐教育生活化,必然使音乐教学充满活力。让音乐教学贴近生活、走进生活,使孩子们真真切切感受到音乐的存在,不必顾及"五音不全",打开音响,充满生机的一切就开始了,因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的,开放自己,慢慢去发现它、体验它。 音乐教育的最终目的是培养"人"。而不是以牺牲学生的学习兴趣、创造探索精神乃至人的个性、人格的尊严为代价去实现某个确定的目标。 中学音乐教育探讨:中学音乐教育中研究性思考 摘要:音乐学科对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求。文章对中学音乐教学中研究性学习的方法及实施过程进行了探讨,并提出了自己的一些看法。 关键词:中学音乐教学;研究性学习;文献法 前言 进入21世纪以来,音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分,对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修定的“中学音乐教学大纲”明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求。通过音乐研究性学习,学生的综合知识、综合能力得到提高,实践能力和创新能力得到培养,弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。 一、音乐教育中研究性学习现实意义 (一)通过研究来了解相关的音乐文化知识 学生在一起研究课题的过程中,不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高,还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时,了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马,古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动,遍及剧场和街市的“击”歌现象,在学生学习知识同时,及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌,甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处,皆有柳郎词”。通过这样的学习,学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解,对各类艺术形式的共性和个性有所认识。 (二)研究性学习激发了学生的创新意识 在研究性学习的全过程中,创新意识始终贯穿于学生的学习中,音乐本是一门极富创造性的艺术,音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的,它是构建在音乐艺术的方方面面,尤其是把情感,态度与价值观放在首位,注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中,懂得了如何去学习,如何去解决问题。通过自主性的学习,无疑也给学生大大增强了自信心,促使他们减少对教师的信赖。作为教师,在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流,注意对每个学生的鼓励,激励他们积极参与活动,大胆创新,培养他们,终身喜好音乐。 (三)促进学生健全人格的形成及潜能的开发 研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空,使学生的潜能得以开发,个性得以张扬,创新精神得到提升,创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中,通过研究全过程的实践与经历,学生获得了各种丰富的体验,获得了大量不可言传只能意会的内隐知识,这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。 二、音乐教育中研究性学习的方法 (一)文献法 文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料;要学会判断信息资料的真伪、优劣;学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断,得出相应的结论。采用文献检查手段,让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方,对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),进行展示与交流,透过一本本学习资料,学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余,蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。 (二)问卷法 在研究性学习中,问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式,让被调查者逐一填写回答,然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。问卷的形式主要有自由叙述式和选择式两种。自由叙述式是编制若干开放性题目,让被调查者自由表达。这种形式给被调查者较大的自由发挥的空间,可以将问题了解得较深入。选择式问卷是对所要了解的问题编制成若干选择题让被调查者根据自己的情况加以选择。问卷的可信度有时受到一些因素的干扰,可采用无记名方式,否则被调查者可能产生顾虑。问题设计应尽量简短、明白。 (三)专家访谈法 所谓的“专家访谈法”是指向各种专家咨询问题,同专家讨论,不仅能获得该课题的背景知识、发展过程、最新进展、有待研究的问题以及一些可能的解决途径,还可以解答疑难问题,便于同学们在有限的时间内获得尽可能多的知识,顺利完成专题研究。而且学生在采访的过程还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力,学生的学习完全处于主动状态,这种学习方式的改变是对过去课堂上“你教我学”、“你导我演”的教学方式的改变同时充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。 (四)调查研究法 在音乐研究性学习中,所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案,按照确定的研究方法,选择合适的地方进行调查,获取调查结果。在这一过程中,学生应如实记载调查中所获得的基本信息,形成记录实践过程的文字、音像等多种形式的“作品”,同时要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点,并反思是否获得足以支持研究结论的证据,是否还存在其他解释的可能。通过初步的交流,学生资料收集、调查研究得到的初步研究成果在小组内或同学之间充分交流,学会认识客观事物,认真对待他人的意见和建议,正确地认识自我。 三、音乐教育中研究性学习的实施过程 (一)激发学生产生研究学习的兴趣 兴趣是学生学习的内在动力,激发学生的研究性学习动机,调动学生的学习兴趣,能给学生创造一种最佳的心理状态,激励其学习的积极性、持续性、深 入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来,从“要我研究”变为“我要研究”,变任务为兴趣,从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣,学生在某些方面知识的积累,对有关信息进行关注,从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习而言,注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感性趣,然后在学生感性趣的方面来设计具体的课题。在我实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中我就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点来激发学生的积极性。 (二)如何确定研究性学习的主题 在我国研究性学习课题的选择有两种模式:一种是学生自己提出课题,教师提供参考意见;另一种是教师提出课题,学生自己选择参加,两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先让学生自己提出课题的尝试,因为在学习前期,我做了大量的准备工作,刺激了学生的多种感官,使他们的心理、行为、情感发生影响,在学生的积极参与中,从你一言我一语中得到启发,并且不断思考产生的新问题,所以学生才能最终确定研究主题和方向,形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验,能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题,通过师生的共同商讨,最终由学生确定了研究性学习的课题。但是,经过一段时间研究性学习实验我觉得采取学生自己提出课题的形式效果不够理想。对于一些学生来说研究性学习是一个新的领域,对于学习的方法、方式、过程不是很熟悉,并且教师与学生接触的时间有限也是一个不利因素。因此对于未接触过的学生,最初课题的提出最好由教师设定,希望通过教师第一次问题的提出,能够起到“抛砖引玉”的作用,让学生在这种活动中学会主动参与,独立思考,积极探索,养成良好的学习习惯。这样就会逐步培养学生自己提出问题、自己解决问题的学习发法,这也正是提倡研究性学习的目的所在。 (三)研究性学习的交流评价与成果展示阶段 研究性学习不仅注重学生的学习过程,而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。通过学生在研究学习过程中的表现,教师来考察学生在研究活动中从发现和提出问题、分析问题到解决问题的全过程所显示出的探究精神和能力,也要通过活动前后的比较和几次活动的比较来评价其发展状态。教师需要灵活掌握对学生的评价。研究性学习的评价可以采取教师评价与学生的自评、互评相结合,对小组的评价与对组内个人的评价相结合,对书面材料的评价与对学生口头报告、活动、展示的评价相结合等做法。教师还要指导学生写好研究日记,及时记载研究情况,真实记录个人体验。就这样,学生们在研究中学习,在交流中进步,闪烁出创造性思维的火花,探究兴趣越来越浓,超越了书本认知的层次。最后,在课题研究完成后,课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式,学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力,学会展示自己的工作和成果;总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。 (四)组织研究与实践体验阶段 在课题研究正式开始前,教师应指导学生自由组织课题组成员,课题组人数一般以3~6人为宜,自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性,注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的,有善于实验的,有知识较广博的,有对事物特别好奇的等等,应将多种爱好和特长的同学组织在一起。小组中选定组织能力相对较强的一名同学为组长,负责课题工作的分工和协调,写作能力较强的一名同学做课题的记录和各类报告。在课题确定后,教师要鼓励学生踊跃参与,然后分组活动,分工到人,同时经常进行群体学习,共同探讨一个问题,让学生最终在群策群力研究中得出结果。例如在《走进京剧》的研究性学习中,小组学生分工明确他们共分为三大组:一组同学到图书馆在一些杂志、报纸上查找一些相关的资料。二组同学到相关的网站去查找资料,学生在互联网丰富的信息资源库中选择信息、利用信息、获取知识。第三组同学到社会中去了解相关资料。最后三组学生分别将自己搜集到的资料进行汇总、相互交流归纳总结形成了一份完整、充实的总结学习报告。报告包括了京剧的起源、京剧的服装、京剧的脸谱、京剧的行当与功夫和现代京剧五个部分的详尽内容。通过研究性学习,学生学会从各种渠道收集信息,围绕课题进行分类,锻炼了信息加工能力。学生在采访的过程中,还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力,其中更重要的是学生知道了团结合作的重要性,也共同分享了团结合作的乐趣,研究性学习使学生在经验积累、知识获取、技能形成、人格养成、懂得团结合作等方面的综合素质得以提高。 研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题,在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践,深切体会到在中学实施研究性学习,是一个任重道远的过程,因此,希望广大的中学音乐教师们一起努力。 中学音乐教育探讨:中学音乐教育中学生审美能力的培养 摘 要:审美能力的培养是音乐课堂的重要任务之一,中学音乐课往往是重视学生的音乐技能教育而轻视学生审美能力的培养。文章从选材、提高合唱能力、组织兴趣小组几个方面综述了音乐课对审美能力培养的重要性。 关键词:音乐教育 审美能力 音乐艺术 音乐是人类智慧的结晶。音乐教育是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。中学学生还处在13-17岁之间,世界观、人生价值观正在形成时期,所以对他们的思想教育,完善人格的教育还是非常重要的。我认为,通过音乐教育发挥音乐的审美功能,促进中学生全面发展是至关重要的。上好音乐课,搞好音乐教育,是音乐教师义不容辞的责任。 孔子曰: 成于乐,他认为音乐可以使人成为一个和谐完美的整体。柏拉图,亚里士多德,也一再指出,音乐在净化人的心灵世界方面,能挤到一种不可替代的特殊作用。十七世纪教育改革家,马丁・路德,音乐一般是纪律,一般是教育大师。日本的音乐教育家铃木缜一指出:通过学习音乐,可以获得坚忍不拔的意志力和不懈追求既定目标的热情。面对新生,上好第一节课,至关重要。教师要唤起她们对音乐学习的渴望,同时,让门建立对音乐的全新认识,音乐课不等于唱歌课,音乐课内容的范围包括:试唱练耳,乐理,声乐,器乐,音乐欣赏。给他们讲述学习音乐成才的故事。激励他们,使他们产生对音乐的无限向往之情,对以后的音乐教学奠定良好的思想基础。 一、科学运用教材 音乐艺术所涉及的内容繁多,教材提供的内容是有限的,而这些有限的内容也并不一定能够适应学生的审美需求。作为音乐教师,要大胆改革与创新,不要被教材所束缚,寻找学生喜欢的内容与形式。教师可以带领学生去收集、去探索,寻找到 "心平气定"、"轻微淡远"的音乐审美观,以及"通乎杳渺"、"物我两忘"的音乐至美境界。现在中学生的音乐教材,给了教师的很大选择空间。课堂教学以学唱歌曲为主,把思想教育乐理知识,声乐知识,音乐欣赏等渗透进去。 音乐教育,主要是审美教育,用美妙的音乐,陶冶学生的情操,完善学生的人格,促使学生全面发展,使学生能把握人生,积极面对人生,着就是音乐教育的目标。比如:我们在学唱《我和草原有个约定》着首歌时,联系自己的家乡的情感,及其学生对家乡的情感,这样学生不但加深了对歌词的理解,而且更加热爱自己的家乡了。当他们唱到“如今踏进着回家的门,禁不住热泪激荡着心”时,就会声情并茂打动人心。 音乐是宣泄情感的,人又喜怒哀乐,七情六欲,音乐随之产生了某些伤感音乐,如《到底谁把谁的心伤透了》,《我踏浪而来》等,听了使人黯然升伤。中医理论告诉我们:喜伤心,怒伤肝,思伤脾,忧伤肺,恐伤肾,这里需要把握一个度的问题,一切情绪都不要过,如果过于喜,过于悲,都是会伤身的,我们在教学中,一定要注意把握音乐的情感,不要让不良情绪,影响学生的身体健康。 二、提高学生的合唱能力 合唱在音乐教学中发挥着不可估量的作用。它不仅可以增强学生的合作意识,增强班级的凝聚力,而且可以大大提高学生的音准 及演唱能力,也可锻炼学生的指挥能力。庞大的阵容,雄壮的歌声,激情的演唱,使学生不仅感到集体力量的强大,而且体验到个人融入 集体中的快乐。因此,用音乐课排练合唱,学生排练的主动性,参与性,积极性,都是非常高的。 三、组织课余兴趣小组 通过课堂教学,有的学生喜欢上了电子琴,有的喜欢上了二胡,有的喜欢上唱歌,面对这些学生,我组织了课余兴趣小组,对这些学生专门指导。 由于是课余的,学生发自内心的需要,自觉地学习,所以往往教育效果非常突出。采取的学习形式, 一对一, 一对二,不能太多,多了就和大的课堂一样了。 对于教师的要求:教师要有高度的责任心和奉献精神,教师要十分热爱音乐,抛开个人的名利,不计报酬,默默奉献。 领导的重视。领导要从思想上认识到,音乐教育的重要性。从办好学校,提高学校的知名度,满足学生的需求出发, 对课余兴趣小组工作全力支持,常抓不懈。有评比,有检查,有成果展示。给老师和学生作出充分评价, 把此项工作当成整个学校教学工作的重要组成部分。 四、给每个学生登台展示才艺的机会 每个学生都有表现欲望,希望自己得到别人的赞赏。同 时音乐不仅可以娱己,也可以娱人。我们要给每个学生提供展示自己才艺的机会。那时,你会发现,我们的学生,是多么富有表演才能,多么富有创造精神。 我们学校每年一次元旦文艺汇演,各班学生 对汇演都非常重视,他们 把 这看做是一次很好的锻炼机会。 为了能使自己的节目入选,他们从光盘电脑查找资料,学习专业演员演出的各类文艺节目。从舞蹈到相声,从小品到歌伴舞。从杂技到魔术,快板书,三句半等一些文艺表演形式,都深受学生的喜爱。从这些五花八门的文艺表演中,学生们学到了很多在音乐课堂上学不到的知识,增强了才能,提高了音乐素质。 台上三分钟,台下十年功。舞台的一次演出,会使学生的艺术才能得到一次质的飞跃。我相信,在中学阶段,他们有了自己登台演出的成功体验,为他们将来走上社会人生的大舞台,会产生不可估量的潜在影响。今天能在学校的舞台上精彩亮相,明天必将会在社会的大舞台上实现自己的辉煌人生。 中学生的音乐教育在整个教育中起着重要作用,尤其是提倡素质教育,提倡新课改的今天,培养高素质,全面发展,富有创新精神的人才更为重要。我们应该发展音乐教育,用音乐的审美功能,净化陶冶学生的心灵。让我们的学生,都具有宽广的胸怀,高尚的情操,积极面对人生,迎接任何挑战,在困难面前不低头,在挫折面前不弯腰,成为二十一世纪新一代的开拓型人才。 中学音乐教育探讨:论中学音乐教育中的和谐人格培养 摘 要:中学音乐教育在提升学生音乐素质和音乐能力、实现学生全面发展方面能够起到至关重要的作用。如何通过音乐教学培养学生的和谐人格是当前的研究热点,笔者结合自身的教学经验提出了一些措施。 关键词:中学音乐;和谐人格;培养措施 一、以 “德”为径,打造和谐人格的基础 中学阶段是培养学生良好的思想品德和打造和谐人格基础的关键阶段,而形成正确的人生观、价值观和世界观是基础和前提。中学音乐教育教会学生识别美丑善恶,引导学生学会做人,在这个过程中循序渐进地推进了和谐人格的建设。一方面,音乐教育需要师生共同努力,也需要学生和学生之间相互合作,所以其能够无形中在师生、生生之间形成一股向心力和凝聚力。比如,大合唱对发音的高低、节奏强弱、旋律的和谐性和准确性有很高的要求,如果学生的注意力和和谐力不足,那么势必会影响合唱的效果和美感,在不顾虑和他人的合作、单纯地凭感觉任意发挥的情况下,大合唱的结果往往是一盘散沙、不欢而散。所以,音乐教学在培养团队协作精神上具有至关重要的作用,音乐教学具有相互带动、彼此凝聚、团结向上的特征。 此外,音乐教学在培养学生的民族自信心和自豪感上能够发挥有效作用。优秀的音乐作品是时代的缩影,浓缩着社会的精华,是反映民族和文化的最强音,声乐作品和器乐作品都具有极其深刻的内涵。比如,在学习京剧《沙家浜》选段的时候,教师可以引导学生认真观察胡全奎、阿庆嫂、刁德一的形象和语言,并在对比的过程中认清人的本质,感受作品创作时所处的社会环境,借此机会教育学生养成中华民族的传统美德,引导学生形成高尚的道德品质。同时,中学生有着他们自己的音乐兴趣和爱好,如果教师能够借着这股东风,能够有效培养学生的理解能力、分析能力和学习能力,并将思想政治教育融入音乐教育之中,可谓一举两得。 二、以“智”为法,推动人格的和谐发展 在人格发展过程中,智力因素起到至关重要的作用。中学音乐教育在培养学生的智力发展中承担着重要的任务。音乐教育包含文学、历史、舞蹈等众多学科知识,学生在具体的音乐教学中感受到音乐的感召力和魅力,不断提升音乐学习兴趣,丰富自身的知识体系结构,使自身得到全面发展。比如,在音乐鉴赏的教学环节,教师可以为学生播放《黄河怨》《黄水谣》等作品,让学生认识日本帝国主义的侵华暴行,学生在学习音乐知识的同时感受音乐传递的情感和语言,增强对音乐传达情感的感受力,在重温历史的基础上感受国家的荣辱和生命的意义。 此外,音乐教育在提升学生的想象力方面大有裨益。在分析音乐作品的表现手法、音乐理论、音乐形象的过程中,学生能够在无形之中提升逻辑思维能力。一方面,音乐教育增长了知识,另一方面,音乐教育促进了智力发展和技巧提升,促进了学生想象力的发展。 三、以“美”为主,实现人格审美的升华 音乐、美术、戏剧等艺术形式的教学是美育的重要表现和重要手段,通过站在不同的角度、通过不同的教育方法为学生带来提升美感的教育,在潜移默化中提升学生的审美,培养学生的道德情操。音乐给学生带来的审美影响力要比其他学科更加平和、持久、深刻和纯洁,为学生提供了慰藉情感的重要寄托和选择。情感在人类的精神生命中起到重要作用,也是人类进行音乐创作的重要寄托和力量。强烈的情感渗透力是音乐最大的魅力,也增加了其在和谐人格培养上的可控性和操作性。当中学生长期处于音乐的熏陶和感染之下时,就能在无形中提升自身感受美、表现美、鉴赏美和创造美的能力,将流行音乐中的不良因素剔除出去,自觉排除低级、丑陋和浅薄的情绪宣泄倾向,进一步提高自身的审美情趣,从而形成丰富、和谐、完美的精神世界。 中学音乐教育在提升学生审美情趣和净化学生心灵上能够发挥重要作用。音乐审美情趣需要教师在音乐教学中向学生渗透和灌输,使其在音乐欣赏和品味过程中形成。比如,在教学《蓝色多瑙河》这曲音乐时,学生可以一边聆听教师对音乐曲调、主题和调式的分析,一边通过多媒体课件感受到音乐所描绘的多瑙河的美景和风光,加深对优美旋律的理解。 中学音乐教育以培养学生的和谐人格、塑造学生良好的人性为终极价值追求,这也直接导致了音乐教育在从传统走向现代的过程中一直秉承和保持着自身特色。中学音乐教育通过提升学生的协调能力来实现这种价值诉求,在把握学生发展特点的基础上培养学生的身心素质。音乐教育将学生的身心状态调整到最佳,有利于增强学生的体质,养成良好的生活习惯,提升自我保护能力和自理能力,并在这个过程中提升学生的语言表达能力和心理承受能力,使学生形成健康的人格和高尚的品质。 中学音乐教育探讨:中学音乐教育改革与发展对策研究 摘要:随着素质教育的逐步普及和教育课程改革的全面推进,培养综合素质全面发展的社会人才成为学校教育的首要目标,而音乐教育作为学校教育的重要组成部分,应该引起学校和个人的足够重视,本文通过分析目前中学各学校音乐教育的现状,分析其存在的问题,并提出相应的解决对策,致力于促进学生综合素质的全面发展。 关键词:中学音乐;教育改革;发展对策 受应试教育的影响,目前很多中学过度重视学生各考试科目成绩,在对学生的音乐教育方面存在很多问题,但音乐教育对于人的全面发展发挥着重要作用,因此,我们要改变目前音乐教育的现状,培养德智体美全面发展的当代中学生。 一、目前中学音乐教育现状 1.对音乐课程的重视程度不够。受中国教育体制和应试制度的影响,目前很多教师和家长都关注学生考试科目的成绩,认为非考试科目可有可无,认为这些课程学了也是没用,甚至在很多中学中,音乐课程都被语文、数学、英语等“主课”占用,很多中学学校的音乐课程形同虚设,课时少得可怜,老师和家长对于音乐课程的这种轻视态度也会影响学生的学习心态,因此,对于音乐教育很容易出现教师应付,学生满不在乎的局面,对音乐功能缺乏全面、科学的认识,目前中学生对于音乐的了解和掌握程度大多数还处于比较低的水平,有的学生甚至连音乐基本知识都不具备。 2.音乐教育方面的师资短缺。随着素质教育的逐步普及,虽然学校的音乐课程的教学条件有了一定的改观,但是音乐教育方面的师资短缺和教学设备依旧不足,尤其是在农村和偏远地区,音乐教师的水平和素质问题是个亟待解决的主要问题,受传统教育观念和应试制度的影响,很多教师觉得音乐老师得不到重视,不利于自己的发展,因此多数人在选择自己职业目标时不会选择音乐、美术等课程,这样就造成了音乐教师的短缺,高素养的音乐教师更加短缺的困窘,教育资源配置不均衡问题是目前音乐教育存在的主要问题之一。 3.固守传统教学方法以及教学手段落后问题突出。目前很多音乐教师依旧采取陈旧的教学方法,教师没有利用多媒体等现代教学手段,还是习惯于利用粉笔和黑板,单一地陈述一些关于音乐的理论知识,缺乏与学生的互动,学生只是被动地接受知识,学起来感觉枯燥又无趣,这就导致虽然学生喜欢音乐但却不喜欢音乐课等问题的产生,音乐教育本身的作用得不到发挥。 二、 音乐教育的重要性 1.提高学生的思想道德素质。音乐教育具有道德教化作用,有助于中学生树立正确的世界观、人生观和价值观。音乐蕴含着丰富的情感,因此具有很强的感染力,健康积极的音乐有助于陶冶学生的道德情操,使学生在潜移默化中提升自己的思想道德素质。另外在初中音乐教材中,包换许多具有时代因素和爱国主义情怀的歌曲,有助于对学生进行爱国主义教育,教育学生热爱祖国,培养他们的民族责任意识。 2.有利于培养学生的创造性思维,发展学生的智力。音乐可以促使学生发挥积极想象和创造的意识,音乐旋律的高低起伏,能够触发人的自由联想,有助于培养学生的创造意识。激发学生的学习兴趣,有助于培养学生的创造性思维,同时创造性思维是促进学生全面发展的重要途径,音乐既能够丰富学生的想象力,也能够锻炼学生的创造力。 3.推动学生身心健康发展。音乐教育能够帮助学生发展健康人格,音乐教育通过节奏、旋律、音准等内容,帮助学生接受音乐美的熏陶,在音乐实践活动中,学生的发声器官和听觉器官都能够得到很好的锻炼,同时音乐活动还可以消除学生学习的疲劳感,提高学生的学习效率,丰富学生的学习生活,有利于学生身心的健康发展。 4.培养学生的审美能力,发挥学校教育“美育”的功能。音乐教育同时是对学生进行美育教育的手段之一。音乐教育帮助学生树立积极健康的审美情趣。在中学设置音乐课程既是促使学生接受音乐知识的过程,同时也是学生接受审美教育的主要方式之一。音乐可以帮助学生树立正确的审美观,培养学生具备感受美、鉴赏美、发现美以及创造美的能力,使学生具备判断美、丑、善、恶的能力。 三、中学音乐教育改革与发展对策 1.学校要加强对音乐课程的重视程度,各级政府和社会各界要提高对音乐教育的认识,要充分了解素质教育的真正含义。素质教育要求促进学生德智体美各个方面全面发展,对于学生来说,不仅要具备深厚的文化知识,还要具备一定的艺术修养,这样才能顺应社会发展的趋势,成为全方位发展的综合型人才,爱因斯坦曾经说过:“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。”学校要促进学生的个性发展,尊重学生的兴趣爱好,培养全面发展的人才。 2.加快培养音乐教育的相关师资力量。加强音乐教育师资力量的建设是中学音乐教育改革发展的关键一步,首先要充分利用现有师资力量,国家要针对音乐教师短缺提出必要的鼓励措施,增加音乐教师的福利待遇,消除对非考试科目教师的歧视,这样能够提高音乐教师的工作积极性,以丰厚的工资待遇吸引优秀的音乐教师,学校也要给音乐教师提供更多的培训、进修机会,聘请专家到学校给音乐教师做专题报告,学习先进的教学理念,鼓励他们的教学思想与时俱进,教学能力不断提高,跟随科技发展,了解学生的兴趣爱好,更好地指导教学,加强对对教师的考核和评估,促使教师不断学习、进步。 3.改变传统的教学方法,激发学生学习音乐的兴趣。更新课堂的教学理念,树立以学生为本的教学思想,尊重学生,因材施教,尊重地域差异、文化差异和学生的个体差异,发挥学生的个性和特长,确立以学生为中心的教学观念,教师要有一个准确的定位,教师在教学过程中要与学生形成交流式教育,发挥学生的主体地位。传统的教学过度注重教师的主导地位,限制了学生创造性思维和智力水平的发展,教师一味地讲授知识,缺乏与学生的互动,这种情r制约音乐教育的发展,我们必须用最新的理念以及先进的教学方法,转变教学观念,充分发挥学生的主动性,把课堂教学与校外艺术活动结合起来,开阔学生的视野,充分发挥学生的音乐才能,增强学生的自信心,发挥学生的创造性思维。 4.提高教W手段,丰富教学内容。教师要科学运用教材,学会利用多媒体等教学工具,多媒体教学通过文字、图像和音响等,能把抽象的事物具体化,把很多枯燥的问题变得有趣化,让学生积极主动地参与音乐感受过程,能够帮助学生创造自我思考的情景。开拓学生的思维空间和想象力,激发学生的学习兴趣,有助于培养学生的创造性思维,各学校要加大对音乐教育的资金投入,引进先进的音乐设备,音乐教学设施是影响音乐教育有效性的关键,学校要改善办学条件,提供专门的音乐教室和音乐教学设备,为音乐教学提供充足的条件。 5.让中学生切实了解音乐文化,正确认识现代社会对人的综合素质方面的要求。学生要从自身认识到音乐教育的重要作用,提高对音乐课的重视,改变“学好数理化,走遍天下都不怕”的错误观念,树立正确的学习观,平等对待每一门科目,认识到在科技化的今天,自身综合素质全面发展的重要性,提高学习音乐知识的积极性和主动性。 四、结语 随着素质教育的逐步普及,虽然学校的音乐教育状况有了一些改观,但仍存在很多问题,学校应加快改革步伐,正确认识音乐教育在学生发展过程中所发挥的重要作用,发现目前中学音乐教育中存在的问题,并提出想要的解决对策,促进学生素质全面提高,为社会提供复合型人才。
广告设计论文: 广告设计论文:社会实践角度下广告设计论文 一、围绕行业需求设计教学内容,完善实习实训考核制度,采用多元评价办法 设计符合学生特色并适应本行业所需的人才培养方案,在实践中完善实习实训考核制度,不再只单纯地设立期中测试、期末结题测试的考核模式,寻求新的适应社会发展的考核标准,并能付诸实际教学。采取多元的评价办法,除了包括学生对教师的评价、教师自评、学生自评、专家对教师的评价等单一的评价外,也包括以课程学习过程中学生参赛获得的证书、实际案例的转化成果评价整个教学成果。 二、在教学中突出创新性课程的实践环节,构建阶梯状实践教学体系 阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度,循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习,针对广告专业课程特点,教学体系具体分为:在大一阶段设置基础教学内容,培养学生的创新思维,加强学生的基本专业技能,为学生进一步学习专业知识打好基础;大二学年设置更高层次的教学内容,以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中,让学生学有所成,有成就感,进而提高学生对本专业的学习热情,如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动,以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践;最后是学生做综合设计的阶段,毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法,与此同时,教师应采用各种办法激励学生求同存异,大胆创新,使学生向广告行业专业人才转变。 三、教师探索多元化教学技巧和形式,引导学生“兴趣学习” 教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度,所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式,以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试:一是有效开展模拟广告公司教学,这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高;二是将社会实践实例引入课堂。如,可以依托校内外实训基地,将广告公司正在运作的项目引进课堂,也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等,引导学生“兴趣学习”。 四、多渠道吸收社会课题,成立行业专家指导小组 在教学过程中,师生可以通过各种渠道吸收社会课题,如各种设计比赛和设计招标,并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动,丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组,成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划,指导校内外实训实习基地的建设与发展,定期参与专业教研室活动,探讨教学改革并提出建设性意见等。 五、逐步建设广告专业课程教学资源库,推动专业整体水平发展与提高 建设与本专业紧密相关的内容资源库,在方便学生和教师查阅的同时,提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带,有利于提高教师与学生的整体广告设计水准,也是提高教学质量的基础,对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用,为日后学生进入社会开辟有效途径。 六、结语 综上所述,通过针对广告设计与管理专业教学体系改革的研究,主要解决高职院校广告设计与管理专业教学与社会接轨层面出现的问题。通过改革,学生不仅在学习专业知识上能循序渐进,在与社会衔接方面也更加系统,顺应了社会发展的需要,同时提高了综合素养,顺利完成了由学生角色到行业人角色的转变。 作者:苗红玉 单位:北京科技经营管理学院 广告设计论文:职场化实践教学模式下广告设计论文 一、“职场化”实践教学培养目标 广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职 业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力,通过“职场化”实践教学,对学生的职业素质进行养成教育,让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力,是广告设计专业创造力的综合表现,是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面,有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展,才能促使广告技术向专业化、技能化发展。 二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置 (一)课程设置以职业能力为本位 课程是“职场教学”的灵魂,课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念,明确广告设计技术相应的职业岗位设置,以现有社会岗位需求作为主要前提,由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会,进行专业岗位能力分析,对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度,开发学习过程与工作过程相融通的课程,实现从工作结构到课程结构的转换,建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后,还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正,不断调整课程设置,提高学生的综合就业能力。 (二)就业准入、职业资格认证与课程开发 以广告设计专业为例,现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合,以现行国家行业标准及规范为基础,以职业资格认证为主线,企业设计师与学校教师联合授课,以本专业执业能力素质为培养目标,突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色,提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。 (三)课程体系建设与实施 课程建设要根据社会经济发展的需要,企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置,形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题,包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程,是不同类专业相同课程的专业同项教育,旨在培养学生“专业拓展”的能力,专业的专项优秀技能,如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设,以真实项目的标准要求进行课程研究,深入开展调研分析,拟定详细的培养方案和教学计划,根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学,包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室,采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。 三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群 (一)实施产教结合工作室的必要性 “培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”,实现教学与企业“无界化”,形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性,是利用学校和企业(行业)不同的教育资源和教育环境,把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来,把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场,将教学有机地结合在学生的培养过程中,因此,实施产教结合是职业教育发展的必由之路,更是设计教育适应社会经济发展需要的关键,在具体设计工作和实践中,学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的,在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性,有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力,使学生得到全面发展。 (二)校企共建产教结合的工作室群 产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所;项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地,可细分为项目筹划部、设计制作部等,使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战;作坊工作室是制作工厂或公司,也是专业技术类课程实训的教学单位,为工艺技术的实训学习提供条件;创业工作室是毕业生创业的孵化基地,也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托,以专业技术和操作能力应用为主线,不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的优秀,整体模式是以产业为统筹的,将教学和经济接轨,实现岗位训练的真实化、职场化,开发与企业岗位工作过程一致的学习情境;打造与企业环境一致的教学环境,将优秀的企业文化、管理理念融入课堂,有助于学生良好职业素质的养成。 四、“职场化”实践教学模式的运行保障 (一)完善的硬件设施保障 “职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构,以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入,才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重,学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室,要求不但有校外实训基地,还要有校内实训基地,为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境,集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体,为社会培养高素质、高技能专业人才。 (二)师资、项目资源及机制与制度的保障 “职场化”实践教学的优秀要素是师资和项目资源。组建一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”素质的教师团队,有利于项目实施和设备使用、管理等方面的统一协调;通过学习辅导、专家引领、先进领跑、全员参与,力争使专业教师面向学生是教师,面向企业员工是培训师,面向企业是工程师。稳定的项目任务是保证教学实施运行的优秀,项目任务包括仿真性的学习性项目任务、真实的生产项目任务、岗位工作项目任务。在设计项目型教学任务时要注意项目的可执行性,学生的关注度和学习兴趣,鼓励教师融入行业一线,将实际项目引进课堂,教师既是课程指导教师,又是项目设计总监。课程实训的过程就是项目完成的实际过程,确保专业教学与社会市场的充分接轨。另外,工作室是开放的教学空间,合理融合工作室制度和学分制,协调工作岗位职责和分配制度,以及设计工作室项目管理制度和教研室制度的对接,明确工作室学生角色岗位职责和约束机制,保证产教结合的工作室制教学模式正常运行。广告设计技术行业在整个社会体系中承担着消费信息传播、视觉文化传播、提高生活品质等众多社会责任,与社会经济紧密联系。广告设计技术学科操作性强的特点,与高等职业院校的办学定位和培养目标一致,“职场化”实践教学理念以职业岗位能力为本位,明确行业和市场对教学的重要影响,提升岗位优秀的竞争能力,优化职业课程体系,促进专业技能和专业建设的内涵建设,形成专业建设和行业发展的链接,利用国家对专业的优惠政策与社会行业资源配置,努力创造良好的专业教学条件,为社会培养合格的技能应用型创新人才。 作者:陈砚池 单位:徐州工业职业技术学院 广告设计论文:项目式教学广告设计论文 一、项目教学法的基本内涵 项目教学法是指通过在教学中实施一个完整的“项目”,并在具体实践过程中培养学生能力一种教学方法。从收集资料,项目分析和方案设计都由学生负责实施,教师和学生一起探讨问题,解决问题。教师在教学过程中只起到把握方向和解答疑难的作用。项目教学法的目的是在教与学的过程中,把抽象理论知识和设计项目巧妙的结合起来,充分激发学生潜能,在项目实践中培养学生分析问题、解决问题的职业综合能力。项目教学法改变了以往教师在讲台上讲,学生被动的听,照本宣科的传统教学模式,创建学生主动参与、自主、合作的创新型教学模式。最明显的特征是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”。项目式教学法和一般的教学方法相比较,主要体现在以培养设计经验为中心代替以理论讲述为中心,以项目为中心取代以课本为中心,以学生为中心取代以教师为中心。通过教学项目的设计,课程基本知识点贯穿于项目执行的每个环节,使学生在“做”中“学”,实现从“被动接收”到“主动获取”的转变,训练学生自主解决问题的能力。 二、项目教学法在广告设计课程中的作用 广告设计课程除了学习广告的理论知识外,还要掌握策划能力、设计能力和实际执行能力,了解专业公司的创作流程。要提高学生综合素质,课程内容设计必须围绕“知识+技能+素质”的理念,以实际能力培养建构课程体系,不过分关注理论知识的全面性和系统性,主要以实用、够用为原则。项目教学法要求教师把课程的基本知识点融会贯通,使广告设计课程的理论知识与项目实践有机的结合,采用模拟实训和实际项目设计相结合,以项目来引导课程内容,使课程内容为项目服务。具体可以通过以下两个阶段完成。第一阶段是模拟项目实训,依据课程知识模块分为多个单元,每一个模块都包含有知识、能力、素质三个内容,贯穿于教学项目执行的各个环节。把知识点融入设计案例的讲解和分析,并结合单元项目设计实训,使学生对抽象的理论知识具象化,把理论知识、专业能力和职业素质有机结合起来。第二阶段是实际广告项目设计实训,则是把学生放到真实的行业环境中进行的综合性教学实践,让学生从策略思路、媒介方案和创意表现等得到全面的锻炼,并且通过分组完成方案,锻炼学生的协作配合能力。可在本阶段的实训中组织学生参加高教司指导的“大广赛“和中国广告协会主办的”学院奖“等专业广告设计大赛,依照命题企业的要求确定设计项目内容。通过这种项目培养学生创作时的系统化工作能力。课程的知识、能力、素质要求融入实际项目综合实践中,能够使学生在岗位意识下的综合设计能力得到培养和展现。 三、项目教学法实施中的要点 项目教学实施过程中,先由 教师组织把班级分成两到三人的小组,小组选择不同实训项目,根据项目方案,小组成员自主分工完成项目。在整个实施过程中,教师应密切关注每一个环节,项目完成后老师、学生和行业专家共同评价作品。整个过程中主要注意几个要点。 1.结合学生特点设计项目 在“项目教学”中,“项目”的设计尤为重要,它将决定学生是否有兴趣主动参与。所以要跟随时代热点和行业走向来设计“项目“,并把课程中的知识点融合到“项目”中,项目设计还需要贴近设计岗位的工作情景,使“项目”在执行的过程中有一定的真实性,学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程,帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。 2.引导学生分析项目 在项目公布后,不要急于讲解,而是组织学生分组分析项目,根据分析的内容收集资料。然后让同学之间相互探讨,这一阶段要鼓励学生大胆发言,全面细致的分析项目,在讨论中提高发现问题的能力,千万不要将教师的想法强加于学生。在此过程中教师可通过讲解企业实际案例,观摩往届同学设计成果,穿插广告设计理念、特点、设计技巧等知识点,逐步让学生掌握广告设计的过程。 3.小组合作完成项目 完成设计任务是整个课程中的重点部分,根据教师预先分组,由学生自主把握设计计划,互相配合,相互启发,充分发挥他们自己的的想象力、创造力,教师只需做监控性辅导。在这一过程中老师扮演“甲方”的角色,对设计方案进行质询,学生根据“甲方”意见完善方案。本阶段主要培养广告创作的优秀能力,同时兼顾学生团队合作能力和岗位意识下的综合能力。 4.制定合适的评价方式 广告设计课程学习最终目的是提升学生的广告知识、设计能力和综合素质,培养学生自主学习和协作学习的能力。对项目式教学而言,考核主要侧重于学生完成过程和完成结果,是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。所以,教学评价标准要围绕课程的知识点和行业能力要素展开,把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来。同时也要鼓励同学自评和同学之间互评,让学生自己发现错误,这样可以激发学生的兴趣和成就感。 四、项目教学法实施过程中的困难 项目教学法对于提高广告设计课程的教学质量有显著作用,但同时它对围绕教学的各个方面都提出了更高的要求。特别是对教师组织和实施教学的能力,以及学校的实训场所的提出了新的挑战。 1.对教师的挑战 项目教学法特征表现为实践性、开放性和职业性。教师工作的范围不只限于课堂,还要经常在奔波于学校的实训室、校外实训基地等,教学内容比较庞杂。需要教师具有创造性与开拓性的思维方式,既熟悉专业技能,又具有较强的教学设计、组织、把控课堂的能力。其次还要求教师有较强的疏导和解决学生问题能力。目前高校完全符合广告设计课程项目教学的"双师型”教师还有较大缺口,这就要求学校要结合自己的实际情况,制定切实有效的措施,提高教师的职业素养,以满足广告设计课程发展的需要。 2.对实训场所的挑战 项目式教学需要大量的仿真操作环境。由于很多高校实践教学场地不足、设施陈旧,造成教学手段单一、落后,并且缺乏与企业合作的校外实训基地,导致无法完全开展项目式教学。迫切需要学校建设能够开展项目教学的平台,积极建立校内外的实训工作场所。还要努力寻求校企合作机会,创造条件支持学生直接参与实际项目,有意识地引导学生利用本专业优势服务社会。 五、结语 项目教学法是一种综合程度较高的教学方法。该教学方法的引入改变了过去以传授知识为主的教学方法,构建了项目导入课程的新型教学方式,通过仿真的工作情境,以培养学生的综合能力为中心,以激发学生的学习兴趣为立足点,最终实现学生能力与素质的双提升。 作者:李林平 单位:北海艺术设计学院 广告设计论文:网络广告设计论文 一、网络广告设计的受众构成 据了解,2015年初,中国的网络用户将达到50%,也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月,我国的网民总量已达到6.32亿人次,互联网普及率为46.9%,相较2013年底提升了1.1个百分点。其中,按照年龄阶段划分:我国网民主要集中在18至40岁之间,这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力,习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出,商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群,进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分,找准受众目标市场,遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求,根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整,从而进行网络广告设计创意,制定出相应的广告策略,最后才能达到预期的效果。 二、网络广告设计受众的心理特征 受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段,不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段:感知、接收、记忆、态度、行为。 (一)感知 感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在,才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节,也是最难的环节。因为,网络受众群体的接受心理在大多数的情况下,并不喜欢网络广告,在某些特定的情况下,甚至排斥网络广告、厌恶网络广告,这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中,为了能使受众能感知并最终接受广告信息,很多商家与网站结合,采用弹出式广告强制受众接受广告,此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度,对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”,广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在,是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破,要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告,从而吸引受众的眼球,达到感知的效果。结合文字、图片、动画,让网络广告更加符合受众者的接受范围,使广告新奇、生动、有趣,更具有吸引力。同时,应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。 (二)接收 接收是网络广告引导消费者的过程,也是人们接受广告内容信息与了解产品的重要过程。传统的广告形式其感知和接受是同时发生的。现代广告讲究与受众之间产生情感的交流,比如电视上出现的故事性、情感性的广告,其会抓住受众的接受心理,以故事情节为主线,以主人公为载体,传达某种信息,从而引导受众产生情感上的共鸣,这种广告形式更容易被受众所接受。而上述优点,亦是网络广告目前所欠缺的。目前网络广告存在着一些明显的问题,接受方式往往需要附加动作,需不断地打开网页、点击链接。在这个过程中一部分广告内容能引起受众的好奇心,但却忽视了广告受众重复操作的急躁心理。虽然广告创意者极力要“诱敌深入”,但受众的耐心未必那么持久。成功的网络广告设计理应根据受众的消费心理量身定做,应通过信息模式与交互设计,使得消费者能够自己搜索所感兴趣的产品,这种互动方式能使受众的消费心理与商品诉求结合在一起,有选择性地接收网络广告。也可设置交流链接,点击后可与商家进行直接的交流,商家也可根据受众需求设计客户定制等功能,把消费者的被动接收变为主动消费,这样既提高了吸引力,又达到了广告效果。 (三)记忆 网络广告信息被受众接收后会产生相关产品记忆,而记忆是使消费者产生购买行为的基本条件。一般情况下,网络受众在接受广告信息后,会产生两种情形。一是,受众对广告中的信息产生了深刻记忆,当受众出现购买需求时,会搜索记忆中的产品信息,把其外观、功能等与自身需求进行比对,从而产生消费行为。二是,受众对广告中的信息并无深刻记忆,受众很快就会把广告遗忘。那么,网络广告承载的信息就会被遗漏,广告效果也会大打折扣。因此,受众者的记忆心理应作为信息传递的重要诉求目标。这就要求设计师在网络广告设计过程中,需探索受众心理,强化受众者对网络广告的记忆。 (四)态度 受众对网络广告的态度是形成购买行为的重要参考标准。这种态度,分为两个方面。一方面是受众对网络广告所持有的态度。创意十足、制作精美的网络广告有时可以称为艺术品,甚至会产生百看不厌的效果。对广告的态度是一种审美,而对产品的态度则是一种功利。但是,很多研究表明,受众如果对一则广告拥有正面态度,比起拥有负面态度的那些人,有更佳的广告回忆。受众的这两种态度有时并不一定统一。有些消费者喜欢一则广告,但只是单纯的喜欢这种艺术表现形式。喜欢广告,并不一定就会喜欢广告中的产品,反之亦然。因为,对广告的态度,是一种审美。而对产品的态度,则是一种需求。网络广告最重要的是更多地引起人们的兴趣,而这正是网络广告的优势。 (五)行为 引导受众者产生消费行为,是衡量一个广告成功与否的基础条件,也是商家斥资制作广告的最终目的。网络广告拥有高效、便捷的宣传效果,亦拥有不同的售货渠道。目前,多数网络广告附加了链接设置,点击后可显示产品信息与购买渠道,如果受众产生消费意愿,决定购买产品,只需要简单操作就可以完成购买行为,并能享受登门送货的优质服务。但是,由于网络销售拥有虚拟性,使消费者存在着很多顾忌,即便许多广告受众通过观看网络广告有了感知、接受、记忆、态度的过程,但是对于网络广告产品传达信息的准确性仍持有怀疑的态度。因此,商家可以通过货到付款、打折优惠、拍卖竞价等形式来刺激消费。 作者:王博 单位:菏泽学院 广告设计论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 广告设计论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力,这样的一种影响往往是十分直接的,能够对文字起到良好的补充和说明的作用,另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力,达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代,同时加上当前技术的发达,有了专门进行设计的专业性群体,人们自身的审美情趣也在不断提升,作为商业性的广告,其自身所起到的作用比较明显,在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力,带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说,其是广告平面物像的关键手段,进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理,借助借贷、夸张以及联想等多种方式,将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理,留给手中一定的思考空间,继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考,也往往需要受众参与到其中,一同完成这样一种视觉符号的传达效果,这样的一种参与机会,无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说,其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式,但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好,对于广告来说,其自身往往有比较强的目的性,有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意,在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理,使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响,使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息,由于当前社会的发展节奏比较快,如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息,这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候,要进行相应的视觉修饰,这是广告设计中应当具有的组成部分,在对广告的受众加以定位之后,要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化,只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果,从而使得消费者自身对事物的审美得到提升,能够更好的吸引消费者的注意力,继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说,不管是使用怎样的方式和途径,其所进行的其实就是一场心理战,所以说,平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握,使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态,这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说,其主要的目的就是要进行宣传,运用视觉符号进行造型,通过这样的方式来加强传播的效果,吸引消费者的注意力,从视觉冲击力层面来说,就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势,但是需要注意的死后,在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大,需要通过造势,使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术,这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识,要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计,这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质,对事物内在的联系有良好的把握,在思维上能够有所跳跃,继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中,吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础,同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量,决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可,这也是消费者自身的需求所需,通过这样一些时尚性的视觉元素的运用,能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书,其是一门综合性比较强的视觉表达艺术,具有比较强的艺术性以及时尚型,也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现,以及对社会消费者需求的满足,所以说,这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质,要有灵活的头脑以及较高的创新意识,能够透过表面看到事物的本质,在进行不同作品设计的过程中获得提升,能够产生一定的创作灵感,只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述,对于平面广告来说,其最为基本的目的就是要达意,其中最为简单的方式就是使用文字,但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式,其作用就是要将视觉传达的效果最大化,视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用,是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径,在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力,让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣,这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握,遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则,要讲求简洁明了以及心理诉求把握,要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径,只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用,促进我国广告设计得到质的提升。 作者:刘念 单位:湖北美术学院 广告设计论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”,是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具,符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅,可以用某种特定图形来表达,这个图形可能是一朵兰花,当我们在看到这朵花的时候,我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操,我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工,文化的熏陶,社会习俗的影响,就能赋予它十分广泛的意义,更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息,这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能,图形的符号化含义多样,形态多样,这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言,它就像一个词汇,运用到句子中去,让句子变得更生动有趣。就图形本身而言,它可能只是产生一种视觉效果的符号(可能是一张照片或者是一幅画等等),一旦使其与人的思维发生联系,便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息,不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想,还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现,能直接对信息进行表达,也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中,无论是对文化,还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号,比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍,更能够简练准确地传递信息,直接在视觉上吸引人的眼球,也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来,而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式,更能吸引人的注意,使传达是有的放矢,事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一,是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中,起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导,引导受众去选择(消费)。在设计制作广告时,首先要考虑到图形符号的设计。例如,我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息,因为它最能被人们接受,所以人们一提到和平鸽,就很自然地联想到热爱和平这类语言;在表达友好,友“爱”的作品中,爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形(图片)在设计完成了以后,人们看到它完全不知道图形(符号)要传达什么信息,反而引起歧义,那这个设计就不是成功的,自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征,能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映,如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激,那这个广告就具有较强的表现力,从而使广告既新颖独特,还有着丰富的个性特征,很容易在人们的心中留下深刻印象,并达到记忆深刻的作用,从而使这个广告能够持久地发挥其潜力,就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时,应该特别注意把握每一个符号的特性,使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说,越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告,如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机,以此来达到宣传商品的效果,销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候,尽量避免使用过于复杂的图片,用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如,我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号,都是非常简单易懂的。比如,大家在公共区域,需要上卫生间,简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间,这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候,必须要围绕广告的主题来进行相应的设计,让其含义符合逻辑,能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征,和意境深远的韵味,有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力,加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想,然后再运用一些独特的思维,就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象,从而扩大广告的影响力,显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 (一)思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候,这个设计的理念一定要围绕着主题来展开,所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号,使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告,只能是从注意力上吸引我们,除此之外看不到这个广告所要传达的信息,那么我们就要运用我们的智慧,来对这个图形进行进一步的处理,提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的,创新的,有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时,要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象,对视觉元素进行挑选、组合,使这些因素形成一定的系统。平面设计中,图形符号作为一种设计表达手法,通过符合逻辑的表现来全面传递信息,从而实现信息的有效利用。 (二)要敢于运用创造性思维 在平面设计中,对图形符号的创造本身就是一种思维过程,是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理,在更深的层次上了解到受众的心理因素,设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形,都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像,是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品,设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如,在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中,设计师通过不同的图形,来说明一个诉求点:不一样的伏特加,无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计,更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计,往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上,充分发挥主观能动性和想象力,实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法,如悖理图形、矛盾空间等,实现准确、深刻传达信息的目的。 (三)图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步,图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律,掌握时代性的象征图形、符号,才能使作品更贴近受众的生活,从而达到打动消费者,传递信息,实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时,要注意图形是否具有代表性,是否能够引人入胜,图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号,带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品,图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然,设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统,尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变,这样的设计,也会更有生命力,更能感染消费者,打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久,资源丰富,具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天,对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪,人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时,对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代,图形跨越民族地区的优势,使我们在平面广告设计中,更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中,让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介,那么,我们可以通过对其进行艺术地处理加工,产生更强烈的视觉美感,以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者:况燧媛 单位:四川文理学院美术学院 广告设计论文:色彩对比广告设计论文 一、色彩对比在广告设计中的应用 在广告设计的色彩应用中,两种色彩或者更多色彩能够在时间、空间方面做出比较,从而凸显出两者之间的差别并形成强烈的视觉冲击。虽然色彩具有多样性,但是色彩之间却也具有一定的关联,在这些关联的基础上,广告设计者可以选择具有对比性的色彩来形成对比。色彩对比的形式可以归纳为以下几种:一是明度对比,如黑色与白色之间形成的对比;二是色相对比,如蓝色与黄色之间的对比;三是纯度对比,如灰色与鲜红之间的对比。这些色彩对比主体都具有较大的差异,而这些差异是对比主体形成对比的基础。在广告设计中,色彩之间所具有的这种对比关系能够弥补广告画面配色中乏味单调的缺陷,并在形成刺激视觉的基础上吸引受众的注意力,并带给受众独特的审美体验。 1从色相对比方面来看 广告设计工作者可以利用色环来作为进行色彩搭配与色彩对比的依据,从而确保色相对比的严谨性与科学性。在色环之中,同类色形成的对比效果最弱,其后依次为类似色对比、中等色相对比、对比色相对比以及互补色相对比。在同类色相的对比中,由于色相之间的差异并不大,所以这种色彩对比中存在的共性大于个性,因此这种色彩对比会具有相对单纯与含蓄的特点,同时也容易产生平淡与单调的缺陷。其中,色相相同色彩之间的搭配是同类色对比中的重要形式之一,这种色彩配色需要通过对色彩的彩度与明度做出调整来凸显差异,从而强化广告画面所具有的活跃感。通过在广告设计中利用同类色相对比,能够让色彩湖面具有更加明显的整体感与更加和谐的审美体验,同时也能够对主体色彩形象做出强调;邻接色相之间的对比存在较小的色相差,如黄绿颜色与绿色之间的对比,橙红色与红色之间的对比。这种对比既可以突出变化又具有统一特点,但是与同色相对比一样也容易产生乏味单调的感觉,因此,在广告设计中,广告设计者同样需要通过明度差的调节来对色相感的欠缺做出弥补。类似色相之间所形成的对比与邻接色之间的对比要更加明显,如紫红色与紫色之间的对比、蓝绿色与绿色之间的对比等。这类色相之间的对比由于含有相同色素而能够具有更加活泼与丰富的表现,但是如果在广告设计中没有做出良好的把握,则容易出现单调问题,因此,在广告设计中,对色相对比中的纯度与明度做出调节十分关键。作为色相对比中中等对比的中差色对比,处于对比色相与类似色相之间,如绿色与蓝色的对比、蓝色与红色的对比等。这种对比更加明快与明确,且不会给受众带来过分的视觉刺激,因此在广告设计中,这种色彩对比得到了相对广泛的应用;对比色相则具有着很难调和以及强烈的动感与色感的特点,如紫色、青绿色与黄橙色的对比;蓝色、黄绿色与橙红色的对比等,在这些色彩的对比中,十分容易产生不和谐的审美体验,所以需要对色彩的面积以及明度对比关系做出合理的协调,如使用较大面积且明度存在差异的绿色来对绿色和橙色的对比做出点缀,能够让广告画面更加活泼且更具亲和力,同时也会保留较强的动感与饱满鲜明的色彩体验。 2从明度对比方面来看 广告设计的色彩应用中具有着细微的明度变化,这些明度的变化也能够让色彩形成对比,这种对比能够表现为朦胧、强烈、沉闷、清晰、明快等,同时可以体现为色彩的空间感与层次感。事实上,广告设计中色彩对色相对比、明度对比以及纯度对比都并非单独存在的,如果欠缺明度对比而只有色相对比,则广告作品中存在的图案轮廓将难以做出辨认,并且在欠缺明度对比且仅有纯度对比的基础上,这种图案轮廓的辨认难度将更高。在有彩色的色彩应用过程中,黄色是具有最高明度的纯色,而紫色则是具有最低明度的纯色,在没有彩色的色彩应用中,白色具有着最高的明度,而黑色则具有着最低的明度。由于明度对比较弱会产生模糊不清的色彩倾向,而过于强烈的明度对比则会产生炫目的感觉,因此在广告设计中,作为能够决定广告画面色彩搭配清晰感与明快感的明度对比应当做到恰到好处,同时广告设计不仅要重视有彩色色彩的明度对比,同时要重视无彩色色彩的明度对比。 3从纯度对比方面来看 广告设计色彩应用中色彩纯度的变化能够体现出广告作品丰富的性格特征,并且十分容易对人类心理活动和情感做出影响。高纯度色彩所具有的色相特征体现为活泼、严厉,并且能够对受众产生强烈的视觉刺激,但是同时却容易让人产生审美疲劳。而纯度较低的色彩则更加含蓄,但是如果欠缺对比,则会出现郁闷、单调的审美体现。在广告设计的色彩应用过程中,如果为了强化色彩的表现力与感染力,需要重视纯度的对比,这主要是因为单纯的色相对比会让色彩关系显得凌乱和喧闹,所以为了突出某种主色,需要使用其他的色彩纯度来对色彩做出衬托,从而体现出主次分明的特点。 二、色彩调和在广告设计中的应用 色彩调和指的是对两个或者两个以上的色彩进行并置、处理与调整,从而使色彩能够使人产生更好的心理享受与精神体验。在色彩的应用中,缺乏对比会导致色彩欠缺能够令神经产生兴奋体验的因素,但是如果只有对比而没有适当的调和,则会让人产生疲劳或者精神紧张等情绪体验。因此,色彩调和是构建和谐色彩的重要手段,同时也是广告设计中使广告作品体现和谐美的重要途径。在广告设计中,色彩应用中的对比是绝对的,而调和则是相对的,色彩的对比可以看做是一种目的,而色彩的调和则可以看做是一种手段。如此看来,在广告设计中应用色彩调和,不仅需要使用对比来制造一定的视觉刺激,但是同时又有必要使用色彩调和来对过分的色彩对比进行抑制,从而使色彩能够实现恰到好处的和谐,并确保广告作品能够带给受众更好的审美享受。 1广告设计中色彩的秩序调和 在广告设计的色彩应用中,秩序调和指的是在进行纯度对比、色相对比、明度对比的基础上以一定秩序为依据对色彩做出变化,从而形成统一和谐的美感调和。通过在具有强烈对比的色彩中加入色彩等比或者等差的色彩推移,在确保色彩对比特性得以保持的同时来削弱对比,其目的在于既保持广告设计中色彩所具有的对比效果,又确保广告设计中色彩具有统一和谐的特点。在广告色彩的构图方面,广告作品画面中一般都具有很大差别的色彩,这些色彩的差异性能够形成强烈对比并更好地吸引受众实现,但是从广告色彩构图的局部来看,广告设计中所使用的每类色彩都具有着可以调和的关系,通过调和,这些色彩能够呈现出等差的、渐变的、和谐的、有序的应用效果。也正因为如此,美国著名的色彩学家孟塞尔将色彩之间所存在的秩序与关系作为对色彩进行组合的依据,同时将这种组合看作色彩调和的重要基础。其中,色相推移是以色相环顺序对色彩做出从暖到冷或者从冷到暖的组合与排列,在这种调和方法下所安排的色相秩序具有较强的色相感,同时也具有鲜明的和谐之美。通过在广告设计中应用这种方法进行色彩调和,可以让广告作品的整体色彩展现出更强的跳跃感,并且广告作品中的色彩由于遵循着色相变化规律,所以同时也是一个具有秩序的和谐统一体。明度推移指的是按照明度等级系列顺序将色彩由深到浅或者由浅到深地做出组合与排列,在广告设计中,这种色彩调和方法主要是使用单色系列组合或者是具有不同色彩的两个色彩明度系列,需要注意的是,在这种方法的应用中,明度的变化是主要的,而色彩则不能选取太多,否则会让广告作品变现得十分繁杂。纯度推移指的是按照等差级数系列顺序将色彩由灰暗到鲜明或者由鲜明到灰暗做出组合排列,这种色彩调和方法中的色调存在十分微妙的变化,虽然其中具有纯度推移,但是容易产生含糊不清且欠缺个性的审美体验,因此,这种色彩调和需要设计者做出适度且合理的运用。 2广告设计中色彩的同一调和 在广告设计的色彩应用中,如果两种色彩或者更多色彩存在过大差别且会产生过分刺激的视觉体验时,广告设计者可以通过增加一种色彩因素来让这些并不和谐的颜色之间进行缓和,在此过程中,广告设计者如果增加多个可发挥调和作用的色彩,则广告作品画面的色彩则能够体现出更强的调和感。在广告设计中所应用的这种色彩调和办法就是广告设计中色彩的同一调和。广告设计色彩同一调和方法包括同色相之间的调和、同明度之间的调和、同纯度之间的调和以及双性同一调和。在运用这些方法开展广告色彩设计的过程中,可以加入的色彩包括黑、白、灰等非彩色系色彩,同时也可以加入复色、间色、原色等彩色系色彩。利用这些色彩元素,可以让画面中的色彩具有相近的构成元素,从而能够让受众产生和谐舒适的视觉体验,然而如果同一调和方法在广告设计中应用不当,也会让人产生乏味单调的感觉。其中,使用彩色系色彩做出的同一调和指的是在广告作品中的互补色彩中增加与互补色类似的色彩元素,从而形成互相包容、相互融合的效果。如在广告设计中使用绿色与红色可能会给人带来对比过于强烈的感觉,但是在两种颜色之间加入黄色,则会使绿色和红色之间产生联系,从而形成黄绿色与橙色的对比,这会让人产生更好的和谐体验。使用非彩色系色彩所作出的同一调和指的是在广告设计中的色彩内加入灰色、白色或者黑色等颜色来调整色彩的色彩。非彩色系色彩所做出的大搭配不仅能够有效的对色彩对比关系做出改善,同时能够获得具有较强调和感的视觉效果。如在广告设计中运用蓝色与红色,将能够让广告画面产生强烈的对比,但是设计者通过将白色加入其中,则会强化蓝色与红色之间的共性,并对蓝色与红色所具有的对比关系做出调整。相对于蓝色与红色而言,浅蓝色与粉红色的搭配显然更加融合,从而突出广告画面雅致含蓄的特点而不会产生过分的视觉刺激。 作者:何帅森 单位:东莞理工学院城市学院 广告设计论文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的定义及特点 (一)广告设计的定义及特点 1.广告设计具有强烈的针对性。 广告设计的最终目的是要实现其购买,获得价值。所以对于不同的商品,针对于不同的需求群体,需要作出不同的设计,才能够节约时间,以最快的速度吸引特定人群。比如针对于婴儿用品,它的购买群体主要针对是婴儿的父母和爷爷奶奶,广告设计的重点就是要让产品舒适度、色彩、形状能够得到消费群体的认同和共鸣,从而产生消费心理,实现购买。 2.广告设计具有强烈的利益性。 广告不像电影、电视,它的主要目的不是要实现审美或者艺术的突破,它的最终目的是实现广告投放者也就是广告主的切身利益,从这一个层面上说,广告设计是具有强烈利益性的。在广告的设计上就要从广告主的角度出发,让广告为商品服务,以实现购买的最大化。 3.广告设计虽然是靠其利益性赖以生存的,但是其艺术性也是不可忽视的。 在经济文化快速发展的今天,各种各样的广告充斥着人们的生活,对于各种广告创意人们早已“见怪不怪”,怎样才能从广告的大流中脱颖而出、吸引眼光,还是需要广告设计者们从审美艺术上认真思考的。怎样通过艺术的形式,得到观众的审美认可,实现消费者审美理想,这其中就需要广告设计者们运用各种艺术形式、艺术手法得到实现。 (二)受众心理的定义和特点 广告设计的最终目的是实现购买,说到购买就不得不说到一个对于广告设计来说非常重要的群体,那就是广告受众——消费者。人类的一切活动说到底就是各种需要得到满足,从广告设计到销售其实就是一系列得到满足的过程。从传播学角度说,广告一方面是为了向受众展示需要的某种形貌,使受众在确定需要的同时,设计成传播符合其需要的信息。另一方面也是为了鼓励和引导受众识别和表达他们的需要,并且通过积极的接受活动来满足自己的需要。受众心理其实就是一个通过认识不断实现需求满足的过程。“受众”一词来源于传播学,广告受众是广告传播者的直接接受对象,但是也不只是盲目被动的接受,广告受众会根据自身特点进行选择,广告宣传的最终目的是促使受众进行对产品的选择,从而实现购买行为。这一特点就要求商家必须准确地把握和了解受众的心理。笔者认为针对于广告设计,受众的心理大致有以下几个特点。 1.“爱屋及乌”。 在现在的广告中,可以看到,广告的主角往往都是明星、名人、权威、专家人士。通过他们的介绍和表达来认知商品。这种现象往往反映的就是受众对熟悉事物往往更容易相信接受。通过以往对明星专家的喜爱和信任,从而转移到产品上,对产品的喜爱、信任。 2.选择对比。 生活中对相同的事物进行比较,然后选择适合自己或者自己需要的,这就是一个选择对比的过程。受众由于受到原有的态度倾向、观点、兴趣、认知的影响,会很本能对事物进行对比选择。如今的广告琳琅满目,品种繁多,观众肯定会自然而然地进行对比选择,怎样在这种对比中脱颖而出,这对广告设计来说既是一个挑战也是一个机会。 3.从众效应。 从众心理就是个人受到外界人群行为影响,而在自己的知觉、判断、认知上表现出符合于公众舆论或大多数人的行为方式,而实验表明只有很少的人保持了独立性,没有从众,所以从众心理是大部分个体普遍所有的心理现象。从众虽然会带来个性的消失,但是对于广告设计来说能够把握这一特点也是非常必要的。 二、广告设计与受众心理的关系 (一)受众心理影响广告设计的艺术性 广告是工业时代之后商品经济成为主流经济模式之后渐渐兴起的一种艺术形式,它本身具有强烈的功利性,但是不可忽视的是作为现代艺术代表形式之一的它本身又有着强烈的艺术性。广告大师李奥贝纳说过:“有趣却毫无销售力的广告是在原地踏步,有销售力却无趣的广告令人憎恶。”罗瑟瑞夫,20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师,在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大,这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告,这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美,在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想,反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前,而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西,只将商品简单地介绍给消费者,这样的广告形象吸引力肯定是不强的,也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的,具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术,是物质生产和销售服务的艺术,它表现的是商品与商品的、人与商品的关系,是人与商品的实用关系,也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态,作为审美的对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说,它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面,广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象,是物质美和精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某些美学观念:世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 (二)受众心理影响着广告设计的功利性 20世纪初期,著名的劳德暨托马斯广告公司三位代表人物约翰•肯尼迪、阿尔伯特•拉斯科尔、克劳德•霍普金斯一直主张“广告是印在纸上的推销术”,他们认为广告必须提供一个切实的销售理由,强调说明推销理由和购买原因,这种广告理论在当时形成了一个极具影响的广告流派,后来这种理论被克劳德•霍普金斯继承并发扬光大,他认为广告的唯一目的就是实现销售。纵观现今国内外的广告创意活动,可以发现,融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中,而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动,恰恰是按照这种功利的方式组合要素的,于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的,所以,广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性,那就是满足需要。人不同于一般的动物,他们有自己的意识活动,在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后,受众不可能永远只停留在直观感性的层面中,他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品,其功利性表现得非常强烈。所以,在广告这种实用艺术中,本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中,宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖,这些可能对城市人来说是他们所向往的生活,能够得到他们的共鸣和审美理想的实现;但是对于农村人来说,可能就是没有吸引力的,因为他们就生活在这样的环境里,并且为了生活辛勤耕作,他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 三、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品,需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以,研究广告策划与广告受众心理,然后根据这些研究的信息来对症下药,可以使广告的传播活动效果更加明显,给广告主和企业带来经济效益,带来相关的社会效益,争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 (一)广告受众的民族、地域心理环境对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的 不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。 城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说,由于地理因素,他们的接触渠道可能更为狭窄、单一,主要是通过电视广告媒介,这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。 城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念,他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费,不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说,他们的消费观念比较保守传统,对价格的敏感度高,更注重产品的实效性。针对于这样的差异性,广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 (二)广告受众的年龄心理 认识处在一个不断成长和变化的过程中,每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段,受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。 在这个年龄阶段,虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的,但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱,他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2.少年受众。 处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期,渴望被重视,渴望得到认同,此时的他们已经拥有了自己独立的价值观,他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放,他们对所有东西都充满了好奇,特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限,但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。 已经成年的青年受众,消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大,能够完全独立的支配收入的他们,渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格,时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。 进入中年,已经拥有了一定的财富和社会地位,这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富,对于广告开始有了排斥心理,他们更愿意通过自己的经验去选择,更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性,但是由于经济大权的掌握,他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降,他们更渴望得到健康和长寿,他们成为保健品和健康器材的主要消费对象,但是他们的购买心理是相当稳健的,习惯性的购买倾向比较明显,更容易接受既成的东西。 (三)广告受众的性别心理 男性和女性由于生理、心理的、社会分工的不同,消费观念和价值观存在着很大的不同。男性,通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者,他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣,但是男性的消费往往是非常理性、独立的,他们不容易受到他人和外界的思维左右,他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性,永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭,是生活用品的最大购买者,另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀,憧憬美好的生活,她们也是最容易认同广告设计的群体。 (四)广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同,人们从事的职业,收入也不同,不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感,他们着重于突出自己的优越生活,通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众,一方面他们注重产品的质量,另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 (五)广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小,为了突出自我,增强竞争力,品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号,当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展,品牌已经成为一种消费时尚和消费理念,受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象,获得消费者的认同,将产品理念植入消费者的生活中,这就需要广告设计者们进行思考了。 四、结论 广告设计的目的是实现购买,获得利益,所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响,通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理,获得受众认可的产品,从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展,在审美上也发生了很大的变化,受众的心理受到影响的方面也越来越多,怎样才能够更好地抓住受众心理,把握住市场,这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者:夏莲 单位:武汉职业技术学院 广告设计论文:地域文化广告设计论文 一、地域文化对现代广告设计的影响 作为世界文明古国之一的中国,地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上,有着不同结构的地貌与自然地理环境,还分布着不同的社会层次、经济与政治情况,也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势,这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中,文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分,地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下,地域文化在商业环境中日渐突显,其经济和社会价值早已不可同日而语。因而,在现代广告设计当中,为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展,必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究,创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。 二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 (一)地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 (二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。 (三)地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景,但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握,无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化,并注重个性特征的表达,其设计风格就格外张扬和简洁,充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下,突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象,并提高广告的传播度。 三、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构,其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 (一)创新地域文化,以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中,地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合,保证信息传达的准度。因此,设计需要选用有代表性特征的对象,并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号,达到以形传意的目的。此外,地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计,如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》,并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现,从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 (二)贴合地域文化,以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程,也是对文化的一种深度验证,受众通过广告接收到信息,并通过自身感知来验证这一信息,从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素,以义达言,则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂,使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品,还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心,献给千万老人,这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品,更多的是表示人的情感融为一体,传达出对于老人的关爱之情,同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 (三)展现地域文化,以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用,更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此,广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式,标新立异地来突出展现地域文化情结,进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯,若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法,KFC无疑做出了很好的示范,从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷,从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等,KFC从未停止过产品的创新,并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出,更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意,就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 四、结语 总之,地域文化是人们社会生活的重要组成部分,随着地域文化的发展,广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进,只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系,把握地域文化给现代广告带来的启示,才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者:李晨 单位:山西师范大学 晋中学院 广告设计论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍 任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计专业的教育研究方式 如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉 单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计论文:数字媒体艺术动态广告设计论文 一、 数字媒体艺术概述 数字媒体艺术的含义。近年来,随着我国科技的进步,使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体,同时利用科学技术以及数字通讯技术,从而对信息进行传播和发展,使之取代了传统的信息传播方式,逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此,人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的,并利用传媒手段进行传播的,进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见,数字媒体艺术必须借助数字科学技术,才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说,数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中,以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程,选择的形式不同,所得到的结果也不相同,这样更能激发受众的兴趣。首先,数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式,还增强了作品感染力,使观者能够感受到逼真的现实感。因此,数字媒体艺术能够带来视觉冲击力,同时还能使人感受到一种真实感,建造出一种虚幻中不乏真实的世界,从而满足艺术创作的需求,为艺术创作者提供更多的灵感。其次,数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果,应用过程中,起到省时高效的作用。如Photoshop,它不仅拥有双向撤销或重做的功能,同时还可以后退或前进到任何一步。因此,这与传统的绘画功能相比,能够极大地提高绘画工作的效率。另外,计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高,打破了传统的设计思想,为创作者提供了更加宽广的设计空间。 二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用 动态广告设计中,数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先,对于数字化动态广告而言,其作品常常具有独特的创意,尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用,不仅使创作者的创意空间得到有效拓展,同时还增添了新的表现语言,进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果,或者组织一些画面语言,甚至设置合理的特效,从而使作品达到意想不到的效果。其次,由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响,使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作,不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平,同时还能使音频效果更加逼真,画面色彩更为饱满,增强了作品质量,将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,使作品有了新的活力,同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展,从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如,通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端,同时在利用动画软件制作flash广告条件下,将信息等进行传播,具有较强的交互性。除此之外,三维动画广告,在数字媒体艺术中的应用,不仅使作品的趣味性得到进一步增强,同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业,数字媒体艺术的应用最为广泛,创造出一系列具有多种风格,且有视觉效果的作品。最后,在动态广告设计中,合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受,这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序,能够为设计人员提供极大的便利,有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理,进而提高前期工作效率,同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如,在一些作品的后期制作过程中,可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理,将所需要的元素添加到广告之中,进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式,是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中,大部分的创作都是在后期制作完成,其中包括人物的背景,转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的,这样就可以给创作者提供了创作空间,也有效节地节约了拍摄时间。 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告 艺术的创意空间,社会经济快速发展,越来越多的企业都需要大量的广告宣传,这就给动态广告拓展了发展空间,只有通过创新的意识和思维模式,才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面,而是艺术和技术相融合的境界,通过艺术的方式进行创作,并以科技的形式展现给大众,这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前,动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活,数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈,只有好的创意制作,且符合大众的审美需求,才能满足大众的需要,使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念,而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来,从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生,才使得动态广告设计适应发展,创意也具有多样性。例如,当根据实际设计需求,要对人物或是场景进行变化的过程中,数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理,使其得到完美改变,从而带来全新的视觉观感,建立新的欣赏标准。总之,动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中,通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品,都需要通过良好的形式才能得到完美的体现,因此,优秀的创意和形式缺一不可,相辅相成。首先,要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等,都需要雄厚的资金,才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此,这就需要得到国家的大力支持。另外,还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展,尤其是各个高校所开设的相关专业,要全面统筹发展,学习相关的技能知识和理论知识,如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程,推动数字媒体艺术的发展。其次,要和社会发展同步,结合社会的文化需要,不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关,数字媒体艺术要想得到全面发展,需要设计制作者们密切关注科技的发展状况,以新技术为要求,不断地适应新的科学技术,满足不同领域人们的需求。另外,设计制作者们还要不断学习,拓展思维能力,不断增强自己的创新意识和技能,设计出具有较强艺术性和人文性的作品。 四、结语 综上所述,数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品,同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能制作出高品质的作品。因此,动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神,是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来,将会以更加高新的技术推动其发展,同时也被应用于更加广泛的领域内,尤其在动漫产业中,数字媒体艺术将会发挥重要的作用,具有巨大发展。 作者:周卉 单位:武汉纺织大学 广告设计论文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计论文:国内市场导向下广告设计论文 一、广告设计教学现状 目前,广告设计教学在外国的发展程度相对较高,形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点,这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习,中国在这方面的研究有很大的进展。在我国,最早广告设计主要在211、985高校开设,如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而,由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因,广告设计教学仍然存在一些问题。 二、广告设计教学存在的问题 1.专业教师队伍建设不足 出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期,我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后,人们的思想变得更加开放,在此基础上,广告的重要性逐渐显现,广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够,在一段时间内,广告专业师资力量不足,也导致教学质量难以有效提高。 2.理论教学与实践脱节 部分学生的社会经验比较缺乏,加之学生专业知识不过关,学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此,在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识,如广告史、设计学概论等,对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争,竞争力不足。 3.学生综合素质有待提高 对于广告设计专业的学生来说,增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是,部分大学生由于受到的约束较少,自制力较弱,缺乏远大的理想,对专业知识的学习不够专心,导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础,操作能力和创新意识也较为薄弱,缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。 三、广告设计教学问题的解决措施 1.加快教师队伍建设 加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度,加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统;加强宣传教育,使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景,从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才,加快广告事业发展具有重要意义。 2.实行校企合作制度 在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度,为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说,校企联合能够提高学生的操作能力,激发他们的学习热情,加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度,培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说,校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量,企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。 3.提高实践课程比重 除了与广告公司加强合作以外,在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施,建立设施完善的计算机教室和科教系统,满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时,应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重,使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。 四、结语 广告设计学是一门具有巨大潜力和良好发展前景的学科,教学过程中出现的诸如教学经验缺乏、课程与实践脱节以及学生的专业知识和动手能力不足等问题,都是在广告学发展过程中必须解决的问题。广告设计教育者应学习先进经验,指导自身的教学,使得广告设计教学质量更上一层楼。 作者:伍莉莉 单位:成都纺织高等专科学校 广告设计论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 (一)画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。 (二)意境激发想象力 中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 (一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。 (二)构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。 (三)色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感,中国画的色彩体系在漫长的发展过程中,不断发生变化,现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用,中国红是最具有代表性的色彩,也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表,在平面广告设计中应用这种颜色,可以彰显出品牌的品味和产品的品质,提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用,有效提高了平面广告的品质,具有重要作用。 作者:杜倩文 单位:陕西青年职业学院
室内设计毕业论文:室内设计毕业论文 人的一生,绝大部分时间是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外,还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神能方面的要求。 由于人们长时间半生活活动于室内,因此室内设计,或称室内环境设计,相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体,包括风格,从宏观来看,往往能从一个侧面反映相应时期物质和精神生活的特征。随着社会的历代的室内设计,总是具有的印记,犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面,从总体说来,也还和当时的思想、美学观点、社会、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看,室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位,又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况,以及与建设者的协调关系密切相关,即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提,但最终成果的质量有赖于:设计-施工-用材-与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时,室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素则是:使用性质-为什么样功能设计建筑物和室内空间;所在场所-这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入-相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外,作为“建筑美学”,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。认为室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。 我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。 建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打,人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。 美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。 白俄罗斯建筑师E?巴诺玛列娃认为,室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。 室内装饰、装修和设计的区别与联系 室内装饰或装潢、室内装修、室内设计,是几个通常为人们所认同的,但内在含义实际上是有所区别的词义。 室内装饰或装潢:装饰和装潢原义是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究。例如对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计。 室内装修:Finishing一词有最终完成的含义,室内装修着重于工程技术、施工工艺和构造做法等方面,顾名思义主要是指土建施工完成之后,对室内各个界面、门窗、隔断等最终的装修工程。 室内设计:如本节上述含义,现代室内设计是综合的室内环境设计,它既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。 室内设计的基本观点 现代室内设计,从创造出满足现代功能、符合时代精神的要求出发,强调需要确立下述的一些基本观点: 一、以满足人和人际活动的需要为优秀 “为人民服务,这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务,设计者始终需要把人对室内环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂,问题千头万绪,设计者需要清醒地认识到以人为本,为人服务,为确保人们的安全和身心健康,为满足人和人际活动的需要作为设计的优秀。为人服务这一平凡的真理,在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程,但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发,需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此,现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人,不同的使用对象,相应地应该考虑有不同的要求。例如:幼儿园室内的窗台,考虑到适应幼儿的尺度,窗台高度常由通常的900~1000cm降至450~550cm,楼梯踏步的高度也在12cm左右,并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手;一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动,在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计;近年来地下空间的疏散设计,如上海的地铁车站,考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的公式中,引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子,着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面,以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面,更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如:教堂高耸的室内空间具有神秘感,会议厅规正的室内空间具有庄严感,而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件,创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 二、加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思,室内风格和环境氛围的创造,需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计,从整体观念上来理解,应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”,和室外环境的“外”,可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾,正是为了更深入地做好室内设计,就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同,很少有创新和个性,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计的依据汉于一般,设计构思局限封闭。看来,忽视环境与室内设计关系的分析,也是重要的原因之一。 现代室内设计,或称室内环境设计,这里的“环境”着重有两层含义: 一层含义是,室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面,在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计,但是不应局限于视觉环境,对室内声、光、热等物理环境,空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视,因为人们对室内环境是否舒适的感受,总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内,即使看上去很漂亮,待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的,往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声,休息。不少宾馆的大堂,单纯从视觉感受出发,过量地选用光亮硬质的装饰材料,从地面到墙面,从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面,使大堂内的混响时间过长,说话时清晰度很差,当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时,对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 另一层含义是,把室内设计看成环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境,这一环境系列的有机组成部分,是“链中一环”,它们相互之间有许多前因后果,或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D?凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中,曾认为旅馆室内设计的最主要的一点,应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E?巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统,它与下列因素有关,即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置,以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱,就容易就事论事,“关起门来做设计”,使创作的室内设计缺乏深度,没有内涵。当然,使用性质不同,功能特点各异的设计任务,相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是,从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来,仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 三、科学性与艺术性的结合 现代室内设计的又一个基本观点,是在创造室内环境中高度重视科学性,高度重视艺术性,及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看,具有创新精神的新的风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣,并已运用计算机技术辅助设计和绘图。贝聿铭先生早在80年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。 一方面需要充分重视科学性,另一方面又需要充分重视艺术性,在重视物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象,创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡,即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之,是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。 在具体工程设计时,会遇到不同类型和功能特点的室内环境,对待上述两个方面的具体处理,可能会有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立,而是可以密切结合的。意大利设计师P?纳维设计的罗马小宫和者灵展览馆,尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂,屋盖的造型既符合钢筋混凝土和钢丝网水泥的结构受力要求,结构的构成和构件本身又极具艺术表现力;荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼,室内拱形顶的走廊结合顶部采光,不作装饰的梁柱处理,在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。从宏观整体看,正如前述,建筑物和室内环境,总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征,铭刻着时代的印记,但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神,主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模式的需要,分析具有时代精神的价值观和审美观,积极采用当代物质技术手段。 同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中,在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里,都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格,充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出,这里所说的历史文脉,并不能简单地只从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征,甚至设计中的哲学思想和观点。日本著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的代代木国立竞技馆,尽管是一座采用悬素结构的现代体育馆,但从建筑形体和室内空间的整体效果,确实可说它既具时代精神,又有日本建筑风格的某些内在特征;阿联酋沙加的国际机场,同样的,也既是现代的,又凝聚着伊斯兰建筑的特征,它不是某些符号的简单搬用,而是体现这一建筑和室内环境既具时代感、又尊重历史文脉的整体风格。 五、动态和可持续的发展观 我国清代文人李渔,在他室内装修的专著中曾写道:“与时变化,就地权宜”“幽斋陈设,妙在日异月新”即所谓“贵活变”的论点。他还建议不同房间的门窗,应设计成不同的体裁和花式,但是具有相同的尺寸和规格,以便根据使用要求和室内意境的需要,使各室的门窗可以更替和互换。李渔“活变”的论点,虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑,但是它已经涉及了因时、因地的变化,把室内设计以动态的发展过程来对待。 现代室内设计的一个显著的特点,是它对由于时间的推移,从而引起室内功能相应的变化和改变,显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料、设施设备、甚至门窗等构配件的更新换代也日新月异。总之,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求,也是随着时间的推移而在改变。 据悉,日本东京男子西服店近年来店面及铺面的更新周期仅为一年半,我国上海市不少餐馆、理发厅、照相馆和服装商店的更新周新也只有2-3年,旅馆、宾馆的更新周期约为5-7年。随着市场经济、竞争机制的引进,购物行为和经营方式的变化,新型装饰材料、高效照明和空调设备的推出,以及防火规范、建筑标准的修改等等因素,都将促进现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造和设施安装等方面都留有更新改造的余地,把室内设计的依据因素、使用功能、审美要求等等,都不看成是一成不变的,而且以动态发展的过程来认识和对待。室内设计动态发展的观点同样也涉及其他各类公共建筑和量大面广居住建筑的室内环境。 “可持续发展”一词最早是在80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的,1989年5月联合国环境署发展了《关于可持续发展的声明》,提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续的未来进行设计”的世界大会,其主题为各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展,联系到现代室内环境的设计和创造,设计者必须不是急功近利、只顾眼前,而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。 室内设计毕业论文:高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节,也是将三年的所学知识综合运用的过程,在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力,是提高综合素质的重要环节,使得学生能够尽快适应工作岗位要求,具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识,为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的,一般学生做了毕业设计且答辩情况正常,都让通过,所以给往后的同学一个侥幸的心理,导致他们不重视毕业设计,应付的心理做成的毕业设计质量比较差,不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业,报考的同学比较多,很多高职院校一个班的学生人数很多,一个指导教师可能要指导30多个学生,指导老师工作量大,周期长,精力很有限,在指导过程中更多关注的是做的怎么样了,进展到什么程度,能不完成毕业设计,不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面,不太在意培养效果等实质内容;答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时,都会尊重本班级指导老师的意见,一般情况下指导教师都会因为面子问题,尽量提高班级的答辩通过率,必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去,这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高;部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限,很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求,比如必须是副高职称,必须有丰富的做实际项目的经验,但实际情况中,高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低,很多助教和讲师都在指导毕业设计,指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性,要符合人才培养的目标,要体现室内设计专业的特点,达到综合训练的目的。当前,高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范,具体表现在:(1)缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题,项目太大,不太适合做毕业设计。(2)缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏,往往参照前几届的选题,很多选题被多届同学选用过,过于陈旧。(3)学生自拟课题过于简单,覆盖的知识面窄,用到的技能不多,不符合人才培养的目标,达不到综合训练的目的;课题范围过大,泛泛而谈,结构松散,如“家居设计”、“办公空间设计”,这些选题范围大,反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度,也有具体的实施细则,但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理,系部作为二级教学管理的实施者,在制定相应的监控制度时,没有学习和研究学院的相关制度,不结合本系的具体情况,很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习,特别是在外地的,系部和指导教师在管理上存在一定的难度,个别同学只在开题时跟老师见过一面,指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题,建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才,毕业设计的选题要结合培养目标,课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求,难度、分量、综合性要适当,与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理,选题环节涉及到教师和学生的双向选择,指导教师可以结合自己的科研工作,将科研课题细化、拆分后作为学生的课题;很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职,可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题,教师制定课题后,系部要进行审查控制,根据系部的毕业设计题库,进行相似度的检查,将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整,再反馈至教师,最后统一将课题发放给学生,经过反复调整,最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题,拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习,与自己的专业紧密结合。 (二)建立全方位监控制度,加强全程管理,做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节,要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理,建立具体的考核制度和任务制度,实行责任制,让指导老师参与到毕业班的教学管理中来,明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间,有效控制学生毕业设计的进度。(1)初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查,对挂科成绩比较多的同学,要劝其推迟答辩;对于已经找到工作准备上班的同学,可由本人提出申请到工作单位做毕业设计,但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后,才可批准在工作单位做毕业设计,并且要提供本人详细的毕业设计计划,实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。(2)中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中,指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果,总结出在此过程中遇到的问题。 (三)建立指导教师团队模式,增强师资力量,提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式,可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中,结合企业的实际项目,专兼职教师共同指导,让毕业设计融入到真实的生产环节中,学生结合岗位要求,提前参与到企业的生产和管理,学习解决实际工作问题,更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容,校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短,相互学习,不仅有利于毕业设计质量的提高,也有利于校内专职教师实践能力的提高,增强师资力量。另外,每位教师指导的学生数要适当,才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导,保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系,任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理,遵循现代设计教育的规律,不断调整管理方式,大胆创新,不断提高我们的教学质量和管理质量,探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径,真正培养具有良好职业道德,实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者:郑彩红单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业论文:室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式,这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程,在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式,强调实用技能和知识创新,有效地建立了课堂与社会生活的联系,充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系,激发学生主动探究和研究的精神,培养学生独立思考与解决问题的能力,既有助于培养学生的多种应用能力,又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1.提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要,要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候,可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练,逐步提高学生的能力水平,不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点,毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计,既可以提高了学生的学习的主动性,又使学生接触到真正的设计项目,同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段,将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容,对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户,教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通,进行信息需求分析总结,确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议,以此作为项目提案生成设计项目。此外,教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结,作为设计项目进行具体的实现。2.制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目,要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料,并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务,以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段,要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用,可先把学生分成几个小组,实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论,然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中,设计项目已确定为保利花园小区某客户时,此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下,讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中,专业教师应加强指导,引导、监督学生一起制定项目计划,同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明,此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量,所以应基于项目实际情况进行组织,实施宏观计划与微观落实双控。 3.组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划,努力去实现项目计划目标,很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通,教师既引导者及指导者的角色,又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色,同时也是项目经理的角色。只有这样,才能保证已制定的项目计划有效落实,也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划,并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中,学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下,按照提出的详细可行的设计项目计划实施时,实施中可能会出现如下的问题,遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方,造成施工实施困难等问题,使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小,无法安装的现象,只好从新再开孔制作,这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误,教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数,这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施,进而做到设计与施工完满结合,如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程,才能保证项目计划的有效成果,才能使项目教学法的实施落到实处,有效提高教学质量,同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4.检验项目结果阶段 任何一种教学方法,它的教学结果,对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色,既是组织指导者,也是监督审批验收方,而学生的角色既是设计师,也是项目经理,也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中,某项目设计的目标客户是否明确,设计图纸与实施过程是否统一,出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况,这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中,实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施,又让教学结果与检查一目了然,而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外,检查的结果一定要做到公开、公平、公正,这样可以激发学生的积极性和主动性,杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链,亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处,使教与学,学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节,对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用,评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中,如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题,此外同一造型效果,用不同材料质地施工出来,其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评,以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解,学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施,保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学,这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中,不仅是一个新课题,也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式,需要我们在实践中不断探索,大胆去实践,是培养学生实践动手能力的有效途径。为此,应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新,以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计毕业论文:室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集,补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍,必要时,改革相关课程的设置。在教学中,要有意识地贴近社会和市场发展的动态,尽量创造条件带领学生多走出校园,走进企业,走进施工场地,从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术,例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件,还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能,毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分,考核更加细致化,有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯,引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等,严格学生的作业考核,毕业考核以及平时考核,即使强调艺术专业的创新性和自由开放性,但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散,尽量能相互关联、层层递进,考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外,成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合,用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养,还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性,包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下,结合环境艺术专业自有的原则和特点,进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准,其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确,按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线,包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式,真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化,也是对师资更高水平的挑战,所谓教学相长,师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面,学生的态度比往届积极很多,毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止,共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%,模型制作完成83%,毕业论文98%,全部符合本专业知识内容,而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览,要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后,全体教师会根据所有数据再次汇总分析,讨论有关毕业设计的修改意见,希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者:龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位:南海东软信息技术职业学院 室内设计毕业论文:室内设计专业与毕业设计研究 摘要:毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程,高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文,以此对大学所学进行一个完美的总结,学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外,毕业设计还有第三个意义——社会的检验,毕业生下一堂课将踏入行业之门,因此,毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词:室内设计;设计教育;毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能,在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段,创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值,能够满足相应的功能要求,同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计,它不是单方面的美学制图,而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题,例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见,室内设计作为高等教育的一门学科,综合性非常高,和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计,19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展,室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代,室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家,中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科,此外,艺术设计从属于美术专业,至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上,西方室内设计趋于理性,中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期:第一阶段是上世纪80年代至上世纪末,室内设计发展的初级阶段。此阶段中,中国经济处于社会主义初级阶段,人民生活主要以满足基本物质生活为主,室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段,90年代中后期甚至还用80年代的教材,教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年,这十年是世界的十年,世界对中国刮目,住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展,同时带动了建筑业的发展,同时室内装饰行业也得到快速的发展,随着国家对产学研的重视,室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展,主要表现在以下几个方面: 1、行业的发展带动了相关产业链的发展,装饰材料层出不穷,装饰工艺的更新周期也日益加快,传统的教育方法已经无法满足新的教学需要,室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中,毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学,将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010-2015年,这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑,一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量,更便捷地获取设计资源,例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大,可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时,网络也给设计师提出了难题,用户参与到室内设计过程中,欲左右室内设计师的想法,甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题,不仅仅需要提高设计能力,还需要掌握更全面的理论知识,以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述,设计行业的难度日益增大,凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史,室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言,2010年之前,计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果,并非不关注设计能力,而是社会普遍认为学生不具备设计能力,在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年,苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目,毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等,学生参与到整个项目的设计过程,开始切实了解到很多绘图之外的内容,毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果,得到行业的一致好评,学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中,软硬件条件得到快速提高,一度成为艺术类院校的焦点,学生的学习成果较之前有了很大进步,校企合作也取得很大的成功,学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展,设计表现效率提高,专业化程度降低,通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图,这对高校毕业生无疑形成了很大的压力,毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前,设计行业形势已经进入僧多粥少的局面,并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力,甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时,毕业设计作为展示自我能力,媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度,还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量,需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等,这些专业均用最终作品进行展示,多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业,目前通常认为图纸展示是最终成果。固然,设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅,也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生,很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品,例如某一个家具或者某一个装置艺术品,以此增加展示的丰富性,然而这并不能完整体现室内设计的要点,只是加强了展示效果,没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计,我们可以从以下几个方面考虑: 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品,以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强,如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反,小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA,可以从建筑设计开始,组织其他相关专业同学共同参与,一方面可以体现自我组织能力和团队精神,另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然,还可以与露营车企业合作,将室内设计工业化、产品化,响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术,主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划,如对此技术进行学习研究,并运用于毕业设计,亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式,主要包括两种形式,一种形式是影片播放形式,适用于企业投标,可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示,即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示,同步联合其他专业进行全系投影交互,使参观者能够操控空间展示内容,甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用,一方面是对大学生涯的完美总结,另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台,从而走上设计征途,甚至达到设计巅峰,反之则可能埋没一个设计人才。 作者:许建均 单位:苏州工艺美术职业技术学院 室内设计毕业论文:室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展,对室内设计教学提出了较高的要求,与此同时,社会对室内设计人才的需求量也不断增大,企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说,毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段,但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题,因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校;室内设计;毕业设计;教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节,同时也是一门专业实践性课程,对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果,还能够实现设计人才培养的关键目标,为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 (一)毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看,很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值,有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务,为了让自己能够顺利的毕业,他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究,也不会在意毕业设计作品的意义。此外,由于毕业生面临较大的就业压力,他们将更多的时间放在找工作上,没有时间进行毕业设计,由于精心设计毕业作品的学生较少,教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式,让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 (二)教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍,学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书,他们缺乏实际的工作经验,对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解,对新材料和新技术的认识不足。此外,高职院校盲目招聘导师,导致师生比例严重失衡,较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训,同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场,这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题,社会对他们的实践能力有较高的要求,在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触,学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验,这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 (三)教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中,学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务,在理论方面没有形成一个有效地体系,缺少理论知识的指导,这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标,表现的比较盲目。现代艺术教育中,不少毕业设计已经有相关的实际研究,并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述,但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述,毕业设计理论知识的研究也相对较少,而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此,高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 (一)采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式,从多方面考虑毕业生的选题,毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能,同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多,并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 (二)加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科,设计课程不仅对学生有着较高的要求,并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求,其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系,提升自身的综合能力。此外,教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系,在指导学生进行毕业设计时,将不同的学科知识进行穿插,实现各学科之间的优势互补。同时,学校还应该加强培养教师的创新精神,让教师参与更多的科研项目,提高他们的科研创新能力,积累更多的设计经验,从而提升教师的科研水平。 (三)将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况,学生设计的作品比较好,还会获得作品发表的机会,这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响,在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场,很少将时间花费在毕业设计方面,一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突,不仅给学生带来较多的困难,同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状,就应该在校园内部开展招聘会,加强学校与企业之间的密切联系,让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式,企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力,从中选择企业所需要的人才,学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势,从而减少工作中的盲目性,找到适合自己发展的岗位。 作者:石鑫 单位:河南省工业设计学校 室内设计毕业论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的,是通过毕业设计课题设计实践,有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力,使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升,从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此,在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外,也要根据现代设计的实际变化与需求,在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善,理顺课程间的相互衔接、铺垫,以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中,我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重,一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然,学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素,更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然,创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中,但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用,我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此,在前些年的两次教改中,根据学院室内设计专业的实际情况,在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评,使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维,只有不断拓展自己的艺术视野,更新设计观念,增加个人的生活积淀,才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感,并通过一定的设计语言、形式、方法及程序,实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明,两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式,设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时,也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备,理顺课程间的教学衔接与秩序,形成一个较为完善合理的课程教学体系,从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环,它对于实现课程的教学目的,提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中,如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题,彰显作品的文化内涵,就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性,两者完美统一的室内空间环境的创造活动,它不仅要满足人们不断增多的物质欲望,也要满足人们多元性的审美追求,室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此,可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中,最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中,学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑,或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”,或者抄袭、剪贴他人的作品,这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此,我们在近几年的教学实践中,对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1.运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定,而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此,在教学过程中,如何引导学生运用综合多元的思维方式,对所有与课题设计有关的资料,特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选,进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题,成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此,我们在教学实践中,一改以往简单而枯燥的说教方式,有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评,取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动,一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素,并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造,从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性,有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2.组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤,没有生活就没有艺术想象,没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料,感性材料积累越丰富,想象也就越活跃、越自由,设计也就越富有创造性[2]。因此,我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活,还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中,努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此,教师因势利导,鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时,收集更多的视觉形象原始资料,并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究,使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中,该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的优秀和切入点。并依据空间的功能性质特点,将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素,通过打散、重构、转换等设计手段,与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排,在陈设、光色的环境氛围衬托下,较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间,受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题,如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中,便成为创意表达的关键。所谓“创意”,就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲,室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡,以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索,我们发现在诸多的表达要素中,空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为,在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1.主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度,运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式,它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态,或表达阳刚、凝重之感,或展现阴柔、灵动之美;或严谨,或活泼,如此等等。正是由于这种空间形态上的变化,给人带来不同的生活体验和心理感受。因而,空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2.主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中,陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外,其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而,室内陈设艺术设计、把握的如何,直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以,如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求,合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等,就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中,教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求,充分运用现代设计理念与设计手段,通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式,将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前,使观者在充满艺术氛围的现代空间中,领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼,收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科,既有一定的人文性,又有较强的实践操作性,而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动,同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中,应依据室内设计的专业特点和课程要求,打破常规,灵活运用恰当、合理的教学方式与手段,以提高本课程的教学实效。 1.组织市场调研,延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式,其目的一是使学生充分了解市场变化需求,使设计具有针对性;二是通过市场调研,完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察,并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究,进而确定毕业设计作品的方案计划。因此,市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节,同时,也使学生在广泛的社会接触、了解过程中,能充分把握室内设计的发展动态和市场需求,在瞬息万变的社会大背景下,理清设计思路,明确自己的设计方向。在市场调研过程中,我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式,并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告,并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中,以提高市场调研实践的质量和成效。 2.转换教学角色,变被动为主动。教学就是教与学,在两者的关系中,教者往往是主导者,学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中,通常是以教师为中心,由教师提出教学的具体内容和相关要求,然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计,任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中,学生常常处在一个被动的角色,因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此,我们在近几年的教学实践中,尝试采用一种新的教学模式,即以学生为中心,教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体,依据课程教学的总体设计内容和要求,在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中,进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中,每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案,并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中,通过学生间设计思想的反复交流与碰撞,使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施,不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心,也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中,则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之,室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系,每一个教学环节的改革与实践,无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中,在自治区及全国举办的各类室内设计大展中,学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明,我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展,多元化的市场需求对人才提出了更高的要求,我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践,遵循现代设计教育的规律和特点,与时俱进,大胆创新,通过深化教学改革,探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系,以实现毕业设计教学的总体目标。(本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见) 作者:海建华单位:内蒙古师范大学美术学院 室内设计毕业论文:高职专业室内设计论文 1室内设计专业优秀技能 1.1平面布置能力 平面布置能力主要包括六个方面:(1)室内空间功能区划分能力。能掌握住宅空间功能规划、家具及陈设配置,能对设计理念正确描述。(2)地面铺装设计能力。能正确选用地面铺装材料,熟悉瓷砖、石材、木地板等铺装材料的尺寸、色彩和性能。(3)天花造型能力。能根据空间设计风格和高度,设计天花造型,熟悉单级、多级吊顶结构。(4)家具灯具配置能力。能运用灯光与陈设的设计原理,掌握家电配置和开关、插座配置。(5)人体尺寸应用能力。能掌握人体尺寸特征及使用原则,熟悉走道、门窗、插座位置、吊顶高度、视听设备等的设计特征。(6)室内装饰材料选择能力。熟悉材料的性质和功能,能按工程情况正确选用板材、块材、涂料等室内装饰材料。 1.2CAD软件绘图能力 CAD软件绘图能力主要包括六个方面:(1)基本绘制图纸能力。具有独立绘制室内工程平面图、立面图及剖面节点大样图的能力。(2)图层与线型设置能力。具有设置图层颜色、选取线型样式、制定线宽等CAD绘图环境的设置能力。(3)文字设置与应用能力。具有汉字文体的选取、字高设置、表格编排能力。(4)尺寸标注能力。具有数字文体设置、尺寸标注设置的能力,符合建筑制图标准。(5)室内制图标准应用能力。具有图幅和比例设置、线型设置的能力,符合建筑制图标准。(6)图纸储存与输出能力。具有线型打印宽度设定、图纸输出比例、图纸储存格式的操作能力。 1.3效果图制作能力 效果图分为2种,制作能力亦不一样。(1)手绘效果图要求具备3种能力:①空间透视绘图能力。能选择具有特点的视点构图,尺寸、比例协调。②色彩应用能力。能使用彩色铅笔、马克笔等颜料和工具表现色彩。③效果表现能力。能较全面表现设计意图和空间效果,具有一定审美能力。(2)电脑效果图也要求具备3种能力:①建模能力。能应用3D软件绘制家具、空间造型三维模型。②渲染能力。能合理调整材质、灯光及角度进行渲染,场景自然逼真。③后期处理能力。能综合应用多种渲染软件进行后期处理。 2工作任务 以完成一个住宅设计的具体项目为引领线索,把专业教学内容和知识点学习按工作任务布置在任务指导书中,让学生以完成典型工作任务的方式领会学习内容和操作技能,在任务的驱动下培养学生的自主学习意识和创新意识,达到传授知识和掌握技能的目的。 2.1项目任务书 三房两厅住宅室内空间设计,面积约80~120平方米,项目设计内容包括客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间(书房、儿童房为选做)。 2.2项目教学工作任务 住宅室内空间设计项目教学工作任务包括:(1)平面布置图1张(住宅平面设计能力);(2)天花布置图1张(住宅空间设计能力);(3)开关控制线路示意图1张(住宅空间照明设计能力);(4)电源、电话、电视、多媒体插座位置分布图1张(住宅空间家用电器设计能力);(5)立面图(主要造型设计立面)6个(住宅空间细部设计能力);(6)厨、卫墙面和地面铺装图1张(住宅厨房卫生间设计能力);(7)剖面图(天花/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力);(8)大样图(天花节点/造型设计墙)2个(住宅空间造型设计能力)。 3目标设计 3.1知识目标 项目教学的目的是培养学生的技能,项目中的任务和工作过程是学习知识的载体,在住宅空间设计项目中,学生通过实操训练,掌握对住宅平面图功能布置的知识和技能,涉及内容包括客厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房设计,需要掌握家具、人体活动的尺寸要求,设计内容符合国家相关规范要求,并有设计说明。由于学生的专业知识没有达到设计内容的要求,在项目教学中应穿插与设计项目相关联的课程教学如室内空间设计、人体工程学、装饰材料、装饰工程施工技术、室内陈设艺术设计、3DMax、AutoCAD、表现技法等课程内容和章节,用于支撑项目教学内容中需要的理论和专业知识。3.1.1平面布置知识根据室内的户型,依据人体工程学、室内陈设艺术设计的理论知识,合理布置家居,进行空间划分和照明设置。(1)熟悉家居空间设计的一般流程;(2)掌握家居空间设计的设计方法;(3)掌握家居空间设计的陈设方法。3.1.2CAD绘图知识根据室内制图理论知识、AutoCAD软件理论知识,熟练掌握AutoCAD软件的操作,按建筑制图规范绘制符合专业要求的图纸;掌握家居空间设计的施工图制作技能,具有熟练操作专业软件的能力。3.1.3绘制效果图知识根据室内空间设计理论知识、装饰材料理论知识、3DMax理论知识,合理布置空间效果。(1)掌握家居空间设计的电脑效果图制作技能;(2)掌握家居空间设计的手绘效果图表现技法。 3.2能力目标 通过住宅空间设计项目训练,学生熟悉了住宅空间设计的流程和工作过程,能够把住宅空间划分为几个环节,用一个主线去贯彻,并具有一定的成本控制能力,其工作过程和步骤符合专业设计要求。具有实际操作的经验积累和借鉴作用。3.2.1平面布置能力具有对客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间、书房、儿童房等室内住宅空间设计能力。3.2.2CAD绘图能力按室内制图规范,用AutoCAD软件完成住宅空间项目的全套设计图的绘制能力。3.2.3效果图表现能力选择典型空间设计(客厅、卧室)图纸,具有通过电脑效果图和手绘效果图的形式,较好表达设计者的意图和室内空间效果的能力。 4典型案例 实训案例本校2011级室内设计专业2班学生吴永辉的住宅室内空间设计项目作业(见图1~图3)。由于不能展开讲一个完整的项目,在此只对方案和客厅两部分评价。方案评价该方案能依据住宅空间的规划原理,针对用户的起居特点,合理划分空间区域,主通道顺畅,尺寸设定适当,家具与陈设的功能、位置和大小均能较好地与空间结合,整个布置协调、合理。对家具功能、尺度掌握和应用较好。CAD绘图熟练,达到专业绘图要求,整个设计可以用于实际工程。客厅设计评价客厅是住宅空间的中心部分,也是重要的交通联系空间。合理地选择视觉中心,处理好几个功能区的分隔与联系,并完成一些细节设计,符合人体工程学的设计要求,具备一个设计师的基本素质。效果图线条、色彩、比例协调,表现力强,较好表现出客厅设计的风格和内涵效果。 5结语 项目教学以实际项目为实施目标,按学生专业知识学习进度安排不同的项目课题训练,项目的来源为实际工程项目。为配合项目教学,建设了真实或仿真的工作环境项目工作室,采用以学生为中心的知识技能学习方式,学生在真实的工作环境中操作学习,工作过程与实际过程一致,学生获取的知识、技能、经验与实际工作一致。通过完成整体项目和完整工作过程,学习掌握设计知识和实操技能,每个项目的设置对专业知识和技能的学习是巩固和递进式的,知识和技能的学习是滚动和推进式的。学生在完成三年的学业后,对室内设计专业的优秀技能有一定的实操经验和能力,较好达到了室内设计专业技能型人才的培养目标。我校室内设计专业的项目教学已开展了五年,教师在项目教学过程中也迫使自己不断学习、提高,特别是在实操技能方面。这种教学模式培养的毕业生深得企业等用人单位欢迎,可以看出项目教学是室内设计专业培养技能型人才一种有效的教学方法。 作者:梁杜平 单位:广州市市政职业学校建筑艺术教学部 室内设计毕业论文:商务酒店室内设计论文 1目前我国商务酒店设计中存在的问题 1.1忽视功能设计,浪费自然资源 客人入住酒店的目的就是为了满足吃住的需求并得到高品质服务的享受,因此,在进行室内设计时,需要充分的将顾客的需求考虑进去,使设计成果能够充分满足最大的功能效益。而现实中,还有许多酒店在室内设计环节过于注重其艺术表现张力,从而忽略了其实用价值。比如,在大堂的设计环节一味地追求大而豪奢,却忽视了顾客进入大堂的情感体验;再比如,酒店内餐厅、客房、咖啡屋间距设计的不科学等等。在节能环保理念成为主流的今天。还有很多酒店在进行室内设计逆流而上,为了追求奢华高贵的假象,片面的使用高价格的建材,在设计中没有充分将环保理念体现进来,导致室内装修的成本居高不下,资源浪费情况严重。 1.2室内设计同质性倾向严重 很多酒店没有明确的主题定位,缺少独特的主题元素,导致室内设计无从入手,从而雷同现象很多,酒店面貌大同小异,同质化倾向严重。由于没有突出的定位,在室内设计时其面布局、界面设计、家具陈设设计就只能实施拿来主义,毫无自己的个性可言。 1.3室内设计重视硬装饰,而灯具、家具、艺术陈设却苍白无力我国很多的商务酒店在室内设计时还存在一个误区,那就是过于重视天、地、墙的表面硬装饰,而灯具、家具、艺术陈设的设计布局却苍白无力。从大堂到客房等一律采用大量石材装饰,满墙都是高档材料,装饰界面非常奢华,但是由于造价大部分都用在了表面硬装饰上,导致家具、灯具和工艺品档次不够,难以和室内空间硬装饰构成一个和谐的室内氛围。所以,在设计时需要统筹兼顾,恰当的控制造价,在硬装和软装两方面合理的配置资源,塑造出理想的室内装饰效果。 2商务酒店室内设计的改善对策 2.1突出艺术风格和文化表现力在室内设计中的体现 在我国,不同的地域造就了不同的文化特色,在进行商务酒店的室内设计时,需要把这一点充分考虑进去。设计者应当对地域文化有一定的理解,并通过筛选整合将其在设计成果中体现出来,从而形成独特的酒店装修风格。具体而言,装饰设计的风格往往可以通过装饰品样式和家具的风格流派来体现,也可以使用相应主题的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等表现形式进行氛围上的点缀等。 2.2注重功能设计,合理利用资源 由于目前我国绝大多数商务酒店在进行室内设计时过于追求豪奢,陷入华而不实的设计误区,不仅造成了资源的巨大浪费,也忽视了室内设计的实用价值,没有充分考虑到顾客的需求,导致许多设计内容严重脱离了实际。这就要求在进行酒店的室内设计时,纠正设计理念上的误区,注重实用性、功能性,摈弃过分追求“高、大、上”的做法,合理的利用自然资源,尽可能的在节约设计成本的基础上,设计出最有价值的作品。 2.3运用多种表现形式,充分突出个性化设计 主要体现在三个方面:一是运用材料肌理突出商务酒店的个性化设计,材料肌理是在视觉或触觉作用下体现出的物质形式,它既具有丰富的形态特征,又拥有着独特的感官效果。提高材料肌理的使用频率和表现张力,可以简捷快速的地塑造商务酒店的室内氛围,营造出更加丰富多彩的酒店视觉效果;二是运用色彩搭配突出酒店的个性化设计,色彩能够让我们最直观的感受所看到的物体和环境,对色彩进行恰当的处理,同样的色彩会在不同的光线、温度等环境条件下产生不同的视觉效果,即使是在同样的室内环境下从不同的角度看也会有所不同;三是运用光影的组合突出酒店的个性化设计,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,更是一个重要的塑造氛围的工具。光和影的组合与补充通过对空间的强调、变化和切割,可以塑造出一个与外部环境有着天壤之别的独特氛围,使顾客可以进一步感受到酒店的个性主题。 2.4利用多种装饰品进行空间整体布局的设计 在进行商务酒店的室内设计时,不仅需要注重对墙面、地面和天花等建筑主体结构的装饰,还要在家具、灯饰、技术陈设品方面进行精心的搭配。要统筹兼顾,在硬装和软装两方面合理的配置资源,用有限的装修造价设计出最好的室内空间效果。 3结语 综上所述,优秀的商务酒店室内设计不仅能够满足酒店的实用需求,体现酒店的美学价值,更能够通过酒店氛围的营造,艺术表现力的提升,给酒店带来最大经济效益。目前我国的商务酒店在室内设计环节还存在着许多误区,针对这些问题,需要我们业主、设计、施工单位,以及广大的室内装修工程工作人员共同努力,逐渐改变观念,创造出更多的现代商务酒店室内装饰精品工程,以更好地适应社会发展和进步的需要。 作者:黄俊 单位:厦门禹洲海景城房地产有限公司 室内设计毕业论文:室内设计专业课程教学论文 一、专业基础技能课程与室内设计专业培养目标 随着近年来社会对室内设计人才的需求,高校的室内设计教育也开始侧重培养学生的岗位适应性、专业实践性以及技能针对性,使学生毕业后能够迅速从事室内设计,室内外装饰施工、组织与管理,概预算工程及相应多种工作岗位,成为具有绘画基础、空间造型能力、设计创意素养以及工程施工技术的高级职业人才。因此,基于当前社会对室内设计专业技能型人才的需求特点,专业基础技能课程的重要性越来越凸显。专业基础技能课程重实践,要求学生有扎实的专业理论,在工程实例的学习中,可以强化学生的实操能力,培养学生对所学知识的综合运用。如加强建筑装饰构造课的实践教学环节,通过实验,不仅能巩固和充实课堂理论知识,培养学生掌握基本操作技术的能力,使理论与实践有机结合,还能锻炼学生的动手能力,培养其分析问题、解决问题的能力。 二、对专业基础技能课程的课程结构进行改革 1.将前沿的工程技术和新材料引入课堂,更新教学观念和内容,变通教学方法。室内设计教学是以培养能力和素质为基础的教育,要突出能力和素质的培养,要求对传统的课程体系作根本性的改变。专业基础技能课程如装饰材料,更新教学内容,特别是紧跟现代工程技术和新材料的发展步伐。多带学生了解最新的装饰材料,市面上常用的装饰材料,及其装饰构造的常用处理方法、施工过程等。 2.变更教学思路。一个知识点的学习,不再拘泥于知识点所在的课程,而是与相关的知识点一起学习。如了解一种装饰材料,不单只是学习材料的基本性质,而是进一步了解此种材料的适用范围,材料应用时常用的构造处理方式,构造处理细节,此种材料与其他类型的材料共同运用时的构造处理,各种构造处理形式所需的施工方法和程序是怎样的。这样专业基础技能课程就从单一的几门课变成了一门综合性很强的课程,学生在学习的过程中,对所学的内容可以前后衔接,相互贯通,真正将所学知识与实际应用相结合。真正达到教学做一体化的教学模式。 3.加强与主干课程的衔接。如以室内设计课程教学引导专业基础技能课程的教学,以设计课的虚拟项目为目标,在设计过程中,学习运用装饰材料的性能,进行装饰构造设计,探讨相应的施工技术,使主干课程与基础技能课程同时进行,引导学生在室内设计中主动解决相关的基础技能问题,达到教学做的真正互动。 三、课程改革后的变化 1.基于教学做一体化的教学模式,对课程进行改革后,对教师的要求提高。专业基础技能课程的任课老师需要对室内设计专业的各方面知识内容都非常熟悉,对设计的流程熟悉,能够融会贯通,在虚拟项目开始前,要与设计课老师进行课程内容的沟通、交流,项目进行中,要能针对项目中出现的相关知识点进行引导和深入。这就要求基础技能课程的任课老师要有很强的设计能力,丰富的实践经验。 2.对实践教学环境有更高的要求。教学做一体化的教学提升了实践的比重,要求有相应的教学场地和教学设备。基础技能课程的学习,要求结合课程特点建设装饰材料陈列室和装饰构造及施工实训室。装饰材料陈列室既是一个展示材料的场所,也是展示材料被设计组合后的内部构造的场所,可供学生观摩,适用于学生对材料的初步了解。装饰构造及施工实训室,学生可以在实训室中对课堂上设计的装饰构造进行实物对照,以检验设计的合理性,真正做到理论与实践相结合,增加学生的感性认识,提高学生的实际操作能力,培养学生成为集实用性、技术性、艺术性于一身的人才。 四、经验总结与后续计划 室内设计专业教学做一体化教学模式是对传统教学模式的变革,还处于一种探索与完善阶段,专业基础技能课程的教学改革是重要内容。教学内容、教学模式和教学手段应该得到不断完善和创新。教学的主体是学生,所以教师只有充分调动学生学习的主动性,提高学生的实践应用能力,让学生参与到课程当中,才能激发学生的设计创新能力,才有可能改变目前室内装饰构造课程教学相对落后的状况,从而达到培养时代需要的具有创新精神、综合素质高的工程技术型室内设计人才的教育目的。教学改革对教师自身的能力提出了新的具体要求,也需要学校的大力支持,加强实训基地的建设,进行项目教学教材的编制等。目的就是不断完善教学模式,使理论与实践有效结合,以达到最佳的教学效果。 作者:刘婧 单位:广州航海学院艺术设计系 室内设计毕业论文:关于织物软装饰的室内设计论文 1织物软装的分类 我们常见的织物主要分为几个层次:一是垂直空间的织物软装,比如隔帘遮饰类、墙面贴饰类、大型装饰性陈设;二是水平空间的织物软装,如床上铺饰类、家具蒙饰类、地面铺饰类、卫生餐厨类;三是摆件织物陈设,如陈设装饰类等。不同空间类型的织物所具有的装饰效果和艺术感染力不同。下面介绍几种我们在日常生活中常用到的几种织物软装的类型。 1.1隔帘遮饰类 隔帘遮饰类主要有窗帘、门帘、隔帘、帷幕、帐幔、屏风等,其功能作用是调节光线、湿度、声音与视线,分隔空间,加强空间的私密性,渲染环境气氛,增加装饰韵味,并起到防尘、挡风等作用。 1.2床上铺饰类 床上铺饰类主要有床单、床罩、被褥、蚊帐、床帏、枕套等,其功能作用是供人们睡眠、休息所用,具有使用和装饰两方面的作用。 1.3家具蒙饰类 家具蒙饰类主要有凳罩、椅罩、靠垫、台布、沙发罩、电器罩等,具有厚实、坚韧、耐拉、抗磨损、有弹性、触感好、防油污、挡灰尘的作用。 1.4墙面贴饰类 墙面贴饰类是指各类墙布,其功能具有防霉、防潮、阻燃、抗污、吸音及隔热等作用。施工时只需要利用黏合剂就能将其粘贴到墙面与顶面的天花板上。 1.5地面铺饰类 地面铺饰类是指各类地毯。其在室内除具有装饰功能外,还具有防潮、隔热、吸音、抗污与阻燃等多种功能,并在提示及创造象征性空间会方面颇有成效。 1.6陈设装饰类 陈设装饰类主要包括壁挂、灯罩、艺术欣赏品、摆饰等,此功能是装饰空间、美化环境、活跃气氛、提高品位等。 1.7卫生餐厨类 卫生餐厨类包括毛巾、浴巾、浴帘、餐巾、餐垫、布等,其功能是供人们洗浴、清洁等。 2织物软装在室内设计中的作用 织物软装可以创造温馨和谐的室内环境,突出室内空间的风格,并且调节室内的色彩,反映个人的审美取向。织物软装除有使用价值外,还具有装饰艺术效果,它不仅可以分隔空间、柔和空间、遮光吸声,还能创造空间统一环境。织物在室内设计中能烘托室内气氛,点缀环境,增强室内空间的艺术感染力。 2.1织物软装在室内起居室中的应用 起居室在套内布局处在住宅套型的前部,靠近门厅、餐厅,采光效果好,而且自然通风性好,又是会客的主要区域,所以在室内空间中的客厅是很重要的区域。客厅陈设的好坏直接影响到整个家装空间的效果。 (1)墙面围合了整个客厅空间。窗户占据客厅整体风格的1/4,墙面图案和窗帘图案在形态上应该取得协调,以保证视觉上第一印象的和谐统一。比如,墙面选择团花纹样的图案时,窗帘也应尽量选用团花纹样的图案,只是在色彩上有明暗偏差,以区别空间层次。 (2)沙套是空间中的第三个层次,包括抱枕的选用,图案最好相一致,以团花图案装饰,可以进行图案上小局部的变形,达到室内软装的丰富。在选择沙套、抱枕等时,应避免生硬、尖锐、冷冰以及过分光滑或过分粗糙的触觉。 (3)地毯既可以选用装饰性强的工艺羊毛块毯,也可以选用纤维织物类材质,在图案纹理的选择上同样遵循以上原则。 (4)起居室中装饰画、摆件的应用。各种壁挂、油画、布贴画等的种类繁多,主人可以根据自己的审美喜好选择不同种类的装饰画。在材质色彩的选用上对比性可以较为强烈,起到点缀空间的作用。摆件要尽可能利用长短、大小、方圆、粗细等同一造型的物体形态进行选择和搭配。同一形态的摆件运用在室内能够形成某种和谐的氛围,给人的印象深刻,达到景观陈设的目的。 2.2织物软装在室内卧室中的应用 卧室是主人的休息场所,卧室有主次之分,普通室内空间中卧室面积不是很大,卧室一般采光和自然通风性能要好,所以通常卧室要求以温馨宜人为主。 (1)卧室墙面和窗帘要创造温馨的环境,墙布色彩以淡雅为主,图案选择较柔和的纹样,窗帘款式以落地式、整面墙、双开型等为主。纹样和墙布纹样要相一致。 (2)床品可根据季节更换,比如冬季一般会选用艳丽的红色床品,明度和彩度要高,营造温暖的氛围;春秋季则会注重色彩明快、图案和窗帘可匹配的纯棉床品,传递清新、活泼的氛围;夏季则选用清新、淡雅,色彩偏素,棉麻类床品,传递凉爽的氛围。卧室中,花色宜素雅,色彩对比不宜太强。 (3)抱枕等小块织物,则可采用鲜艳夺目的对比色调来渲染卧室气氛。 2.3织物软装在卫生间、厨房、餐厅中的应用 卫生间、厨房、餐厅的织物软装应用主要有浴帘、毛巾、浴巾、地垫、桌旗、桌套、餐垫、杯垫等。其主要的作用是清洁空间、保护桌面等,但当他们的颜色图案与周围环境相符的时候同时具备装饰作用。 (1)浴帘、地垫可选用防水性好的材质,纹样可和大环境相协调;毛巾、浴巾可以根据主人喜好选择。 (2)桌旗是餐厅中较为重要的软装材料,桌旗的样式要根据空间的风格而选定,比如,中式风格可选用红色为主、锦缎材质的花鸟图案的桌旗,餐巾、餐垫、靠枕要和桌旗一致。靠枕的形状可选用方形以体现中式风格的方正严谨。 3织物软装在室内设计中的发展趋势 软装陈设在发达国家已经形成较成熟的市场,使用率非常高,但在我国尚处于起步阶段,发展空间很大。因此,我们要借鉴国外优秀的案例外,形成自己独特的风格特点和艺术表现。织物软装饰作为一支主导性陈设,必将独领风骚,形成本地区独特的室内风格和文化内涵,织物软装如壁毯、壁挂、刺绣等民族特点浓厚,容易打造自己的空间特色和室内风格。另外,在材料的选用上力求自然环保,如可应用棉麻类织物、纯天然布料等,以满足现代人在忙碌的大城市中找到一份安详的栖居之所。 4结语 织物软装饰在室内设计中不仅重要,而且应用也很广泛。不同的室内空间要对织物进行不同的选择,第一时间给人最强的视觉张力,强化室内空间风格特色,突出室内装饰主调。 作者:李弘 单位:山西林业职业技术学院 室内设计毕业论文:文化艺术中心室内设计论文 1总体印象 剧院一层北面主要分为一个主舞台,两个侧舞台。并配有24平米小化妆间、50平米大化妆间、34平米抢妆间、44平米抢妆间、67平米贵宾接待室、39平米道具间、男卫生间和女卫生间。设备间:变电间和新风机房。剧院二层南面有一个休息长廊,东边有个一休息厅。中间是观众厅楼座,设有2个耳光室。东西廊道往北各有一个21平米的男女卫生间。剧院北面二层设有两个空调机房,一个配套用房。剧院三层,在北面设有38平米办公室一间,29平米办公室一间,21平米办公室一间,24平米办公室7间。男女卫生间各一个。38平米小排练室一间,49平米小排练室一间,新风机房一间。 2功能介绍 2.1会议中心功能简介 会议中心一层设有6间35平米管理用房,146平米门厅一个。110平米休息区一个。215平米艺术培训室一个、180平米艺术展览区一个。16平米男卫生间、11平米女卫生间,消控中心一个。会议中心二层设有12间35平米办公室,70平米办公室一间,70平米圆桌会议室一个,140平米会议室一个。16平米男卫生间、11平米女卫生间。会议中心三层主要分为多功能厅、大多功能厅。250平米多功能厅设有放映室、主席台。653平米大多功能厅设有放映室、声控室、灯控室、配电间、服务间、控制室。另有19平米男卫生间女卫生间各一个,48平米休息室一个。 2.2剧院观众厅 整个剧院观众以暖米咖色调为主,局部采用浅米咖色冲孔板和深色木饰面与其大面在色彩形成对比。整个主舞台造型大气而稳重,特别是主背景的造型以独特的跳跃的音阶形态来表现,与整个剧院相融合。而主舞台两侧则以抽象形态的红旗的形态来体现极具形式感,这把铜鼓的红色文化体现其中。在剧院耳光墙上则是一道道的横向的具有层次的造型,这体现了铜鼓大好河山。而剧院的大的椭圆形的吊顶造型则是一个鼓的造型。这是我们把铜鼓的音乐由来结合其中。椭圆形上一个个明亮的同等真是我们的铜钉。墙面的其余部分我们的吸声板为主要材料,既符合吸声要求,又美观大方。 2.3剧院大厅 这个大厅以米灰色为主色调,显得大厅特别雅致。进入大厅首先映入眼帘的是大厅的主立面,主立面上是体现铜鼓特色的鼓的造型主题浮雕。其题材可以是秋收起义的内容。在大厅的右侧是一处小景,既体现了铜鼓的山水也使得大厅具有灵气。在小景上则是一组荷叶的雕塑,丰富了这个大厅。大厅的整个吊顶层次丰富。使得整个大厅气势宏伟。 2.4剧院二楼休息室 二楼的休息区,整体造型简洁,其主要特点就是吊顶上的中式造型图案与地面的中式造型图案相呼应。而休息区的主背景则是抽象的山水组合。整体材质以木饰面和木纹石相结合。 2.5剧院休息大厅 剧院的休息大厅和一层的走道相连,为使其区域位置更加明确,我们在柱网的位置增加一道装饰隔断。而在休息厅的右侧则是一处中式的园林造型,把中式园林设计手法引用到装饰中来,以体现铜鼓的优越的自然生态。 2.6剧院主舞台 主舞台的整体造型颇具层次。主舞台的主背景造型是以抽象的山的造型和音阶来表现的。而两侧则是以抽象层次感极强的红旗造型来体现。这充分的与铜鼓的当地特色相结合。而整个吊顶的造型层次丰富。再配以合理的灯光,使得主舞台充满了艺术感。 2.7剧院会议室 小会议室的设计整体也是用我们主要设计符号的抽象的山水木饰面相结合。而吊顶的造型也是以中式的叠级造型来体现。主要材质上以不锈钢来表现,以体现会议室的现代感。 2.8剧院卫生间 卫生间整体以米灰色调为主色调,其中小便位置的墙面我们也是以抽象的山水来体现。而马桶位置的门,我们则是以深色的木饰面来体现,使其与整体形成对比。 2.9剧院接待室 接待室的整体设计稳重、大气以大面积的木饰面再结合的山水为主题的装饰背景。而层叠式的钟声吊顶造型更显接待室的大气。 2.10剧院一层过道 剧院一层的过道是与一层的休息厅相连接的。因此在休息厅和过道的柱网处我们设计了一处装饰隔断,使得过道与休息厅的区域分开来。也使得过道的整个空间更加的丰富。过道墙面是以洞石工字形的拼贴方式来处理的。而整个墙面都加上以鼓为主造型的主题浮雕。浮雕的题材也是以铜鼓的山水式秋水起义为题来创作。而过道则以序列感极强的中式吊顶处理。 2.11会议中心培训室 培训室的设计没有过多的设计语言,只是在吊顶上以中式的花格形来设计,使整体的设计元素能统一起来。主立面则是以布面硬包来处理,使其与侧墙深色木饰面形成对比。 2.12会议中心小会议室 小会议室的设计相对简洁,主立面的木饰面造型与吊顶的木饰面造型相连接,使其形成一个整体造型。而吊顶木饰面的拼贴方法则是延续墙面中式工字形拼贴方法,使整体设计有机结合。再配以两侧的灯光,使得会议极具设计感。 2.13会议中心大多功能厅 大多功能厅是作为整个会议中心的优秀区域,因此在设计上我们也尽量使其具有当地的文化特色。所以在两侧前面的造型上我们是以山的层叠形式或者也可是音阶的一种体现。这个元素也使得会议中心和剧院有机结合,在吊顶的整体造型上我以欺负折叠的形式来表现,这也是山的一种体现形式。而耳光室的墙面我们则是以冲孔板和实心板文叉拼贴的方式处理,这使它与整个舞台形成一个整体的区域。使得整个多功能厅气势宏伟。 2.14会议中心展览中心 整个展览中心在设计上时尚而不缺稳重。整体吊顶与地面的形式相呼应。地面以不同的材质的拼法把各个不同的展区划分出来。而吊顶的不同做法,正好与地面相呼应。使灯光和展区同时的相呼应。在展厅靠墙的一侧我们采用内嵌式的展柜,而靠窗的一侧则是采用独立式展柜,整个展区布置合理,虚实结合,极具节奏感。 3结语 对于江西铜鼓县文化艺术中心室内设计,采用的是近几年才在中国兴起的新的现代中式装饰风格。无论中国风格的家居在整体家居设计,更符合一个合理的搭配,所以古典与现代,传统与现代并存的完美结合的传统魅力的特点。简单地说:江西铜鼓县文化艺术中心室内设计,是立足于中国的风格,加入了一些现代元素。 作者:唐传旺 单位:浙江中天建筑装饰设计院 室内设计毕业论文:可持续发展下的室内设计论文 1基于可持续发展的建筑室内设计原则 1.1生态环保原则 可持续发展理念下的建筑室内设计必然体现出一定的生态功效与环保功效,注重生态无毒害材料的选择、生态装饰技术的运用等等,只有这样才能实现建筑室内设计的可持续发展。 1.2与大自然的融合 可持续发展理念下的建筑室内设计,体现出回归大自然、走向大自然的特点,体现出对大自然可再生能源、资源的充分利用,因为自然界的能源,例如:光能、风能、太阳能等都是取之不尽用之不竭的能源资源,充分利用这些能源资源能够减少其他非再生能源的开发和利用,实现人类社会的可持续发展。 1.3高端现代科技的运用 可持续发展理念下的建筑室内设计更加倾向于现代化科学技术的运用,这其中包括信息技术、智能化技术等等,在这些现代科技的支持带动下,能够减少对自然资源的开发和利用,而且能实现人与自然的和谐共生。 2基于可持续发展理念的建筑室内设计 可持续发展理念下的建筑室内设计体现出一定的生态化特征、绿色化风格,各项设计是本着绿色节能环保的原则进行的,从装潢材料的选择、设计风格、到施工技术都体现出低碳、低能耗的特点,因为只有这样的设计原则和设计风格才符合可持续发展的理念。 2.1装潢材料的生态性选择 在可持续发展理念下,建筑装饰、装潢材料都正在朝着节能化、清洁化、生态化方向发展,生态化装修产品正在逐渐问世,这些材料和产品成为室内设计的首选,在实际施工与使用时不会对人体与环境带来不利影响,装修余下的材料即使抛向大自然也能够自行降解,不会对环境构成永久性危害,一些材料甚至可以被回收、再利用。现阶段,例如:人类已经研发出无毒涂料、再生壁纸等等,这些都成为现代室内装修的首选材料,除此之外,人们都倾向于选择无毒副作用、无刺激气味、辐射率低的建筑装潢材料,这些材料都具有生态环保特征,适合可持续发展装修风格。 2.2诱导式建筑构造技术的运用 诱导式建筑构造技术就是对大自然资源充分利用的技术,例如:充分利用自然风、自然光来实现室内环境的优化,提高室内通风度,使室内获得更多的自然光源,提高室内采光度等等,这一技术目前被融入到建筑室内设计中,实现了对建筑室内的生态、环保性装饰,它不仅为室内设计营造了生态美的气氛,也有效节约了能源资源,使建筑室内设计朝着自然化、生态化方向发展,符合可持续发展理念。 2.3植物绿化技术的应用 众所周知,绿色植物具有吸烟滞尘、精华空气、美化环境、降低噪音等生态功能和作用,室内装修设计施工后难免会产生一些毒害化学物质,例如:甲醛、一氧化碳、苯等等,要想有效清除这些化学物质,减少其对人体健康的危害与威胁,就要将绿色植物引入建筑室内设计中,不断扩大建筑室内的绿化面积,现阶段,人类研制出腐殖土生成技术、无土栽培技术等绿化技术,为绿色植物的室内生长提供了空间,发挥了技术方面的支持作用。将这些技术应用在建筑室内设计中,能够实现室内的多层次、多角度、多维度的灵活绿化,例如:建筑阳台的绿化技术、屋顶的绿化技术等等,建筑室内多层次绿化技术弥补了建筑室内地面绿化缺失的问题,同时实现了建筑物同大自然的有效融合,极大地改善并提高了室内环境,居住在室内的人仿佛就生活在大自然当中。 2.4节约常规能源技术的应用 节约常规能源技术势必要成为建筑室内生态设计的发展方向,当前主要的技术类型包括:吸热玻璃、调光玻璃、保温墙等等,这些材料或技术具有双重功能与作用,一方面装饰了室内,实现了室内装饰风格的创新;另一方面也具有良好的保暖、采光以及保温功效,能够有效节约能源的利用,同时,其他一些节约常规能源技术还包括:竹能型灯具等等。节约常规能源技术的应用集中体现了可持续发展思想,一方面能够确保能源的可持续利用,保护环境、维护生活环境健康,达到了生态型室内设计的标准,另一方面也体现了人与自然的和谐共生,对于自然保护、生态建设具有长远意义。现阶段,最广泛普及的节能技术当属太阳能技术,通过对特定的设备进行科学构造与设计,来确保太阳能得到充分的利用,并不断扩大其使用范围,减少对人造能源的开发和利用,达到了可持续发展的设计目标,现阶段,被广泛认可的太阳能技术主要有:太阳能热水技术、太阳能光热技术等等,这些技术有效改善了室内环境,提高了室内采光、采热水平,而且这些热量与光照完全来自于大自然,是取之不尽用之不竭的,具备可持续发展的特征与特点。 2.5现代高新技术的应用 当前的建筑室内设计技术正在不断发展与更新,并正在朝着现代化高新技术靠近,例如:信息技术、材料及时、电子技术等高端技术都正在以崭新的姿态走入建筑室内设计领域,这些技术的有效利用,提高了建筑室内的采光水平、通风水平,维护了室内温度的和谐,保证了室内所需的湿润度,是现代室内设计的创新与发展,也符合可持续发展理念的发展趋势和方向。例如:一些世界发达国家,已经引入了空气自然洁净更新技术,这一技术是对太阳能技术、冷却技术等的综合利用,太阳能板把水加热,将热水送到冷却装置内形成冷却水,水抵达设置在建筑屋顶饿金属传到网板内部,确保室内的空气冷却下来,在室内地板上设计一个空气通道,来自于大自然的新鲜空气就能涌向室内,形成一个空气过渡区域,使人们能够轻松地享受到来自于大自然的新鲜空气。这样的建筑室内设计不仅有效节约了能源,也实现了对自然能源,例如:太阳能、光能、风能的有效利用,实现了人与自然的融合,而且这些能源都是取之不尽用之不竭的,有利于建筑设计朝着可持续发展方向前进。 3总结 可持续发展理念下的建筑室内设计必将成为一大趋势,建筑设计行业必须研究出更多的生态、节能、环保技术,支持这一理念的运用,实现室内设计的优化发展与进步。 作者:刘如意 单位:潍坊科技学院 室内设计毕业论文:人性化室内设计论文 一、概述 (一)室内设计含义 第一,室内空间的面积与整体布局;第二,该户主对色彩的偏好;第三,装饰材料的选用;第四,家具的选择。根据建筑的不同用途可以把室内设计分为家用室内设计和公共建筑室内设计。 (二)人性化含义 人性化室内设计是目前室内设计的一个全新的概念,也是21世纪室内设计发展的必然趋势。它要求在室内设计过程中,必须坚持“以人为本”的优秀思想。设计师在具体室内设计过程中,应充分考虑不同人的不同性格特点、习惯爱好、生活习惯以及其他相关心理因素,使建筑室内设计实现从“可用”到“好用”的转变,从而满足人们对室内设计日益增长生理和心理需求。因此,设计师必须高度重视人性化这一设计理念,并把它当作设计工作的重心,努力把人们的居住环境打造得更加舒适与温馨。 (三)人性化室内设计的显著特点 人性化室内设计具有以下几个显著特点: 1.功能布局科学、合理,能够极大程度满足人们的生理和心理需求。 2.地域特色显著,设计能够在一定程度上反映、发扬和传承地域文化。同时,实现了地域文化特点和现代室内装修技术的完美结合。 3.视觉美感强烈,设计形式、尺度、比例能够符合现代审美标准。 4.实用性、环保性、节能性互相结合,共同促进人与自然的和谐发展。 5.显著的多元化和个性化特征。 二、我国室内设计“人性化”的现状 近年来,室内设计的人性化问题越来越受到社会各界的广泛关注。随着经济发展和生活水平提高,人们对自身的生理、心理以及情感需要日益重视,从而对室内设计的要求也不再仅仅停留在物质功能上,而是逐渐向人性化的精神需求过渡。我国人性化室内设计起步晚,导致部分设计师对室内设计认识不全面,片面地认为:室内设计仅仅是指表面装修装饰、家具摆放、灯饰和其他装饰品的布置。这种思想单纯地认为室内设计就是房间视觉条件的改造和完善,忽略了人们对舒适度和健康环保性的需求即人性化设计。 三、人性化室内设计的原则 (一)安全 安全是室内设计最基本和优秀的要求,是室内设计顺利进行的前提和保障。由于少数设计师片面追求美观,任意改造和拆改承重墙,导致部分房屋发生倒塌等其它安全事故,严重威胁了人们的生命安全和财产安全。因而,人性化室内设计必须遵循安全性原则,并把它贯穿于整个室内设计方案中,同时及时发现并排除一切安全隐患,确保设计的安全可行。毫不夸张地说,离开安全性原则,再华丽的设计方案也将失去存在的意义。 (二)舒适 舒适性是人性化室内设计的重要原则。人性化室内设计的最终目的是为人们提供一个舒适、温馨的居住环境,从而使人们能从中感受到身心的愉悦。舒适性原则主要包括视觉舒适和内心舒适两个方面。 1.视觉舒适。 影响视觉舒适的主要因素有整体颜色搭配、相对距离、物体的外观形状等。这就要求设计师在颜色选取上,根据该用户的颜色偏好或者大多数人的喜好综合考虑,不能单凭自己的喜好盲目确定。另外,国内用户大多比较喜欢冷色调或暖色调为主的色彩,因此,在设计过程中应尽量避免同一空间多个地方使用视觉冲击力强的深红、深蓝和黄色。同时,空间距离设定上,设计师应尽量扩大视觉空间距离。 2.内心舒适。 人性化的室内设计应重视迎合用户的心理需求。这就要求设计师加强与用户的交流与沟通,了解用户真正喜欢的风格与色彩,从而设计出能够使用户内心感到舒适和愉悦的效果。 (三)环保 近年来,随着人们环保意识的提高,环保性原则越来越受到人们的重视并成为人性化室内设计的重要原则。人们的居住环境与身体健康关系密切。室内设计的环保性原则充分体现了设计对人的尊重,是人性化设计的显著体现。 四、实现“人性化”室内设计的具体措施 (一)空间布局人性化 空间布局人性化是人性化室内设计的基本要求,是指对整个室内环境的宏观把控。传统的室内布局以经济、实用为基本原则,一定程度上忽略了人们对美观的诉求。人性化空间布局要求把经济、实用的基本原则同美学标准完美结合。这样不仅可确保设计空间合理利用,还可使空间整体布局符合人们的审美情趣。 (二)色彩搭配人性化 色彩搭配人性化对室内设计至关重要。人性化的色彩搭配是人性化室内设计的必备条件。这就要求室内设计师在确定室内主色调和配色时,必须充分考虑建筑物功能、建筑物特征、人们的生理和心理需求,从而实现色彩搭配人性化。 (三)材料选择人性化 材料选择人性化是室内设计人性化的重要内容,它要求所使用材料能让人们充分感受到整个室内设计的人性化。具体而言,材料选择人性化有以下几点要求:第一,确保所选择的材料无毒害;第二,确保所选材料能满足人们对部分材料的特殊喜好;第三,确保材料能够持续利用且可回收;第四,材料选择应以适量为原则,不要铺张浪费。 (四)家具选择人性化 人们对室内设计的整体感受大多来源于家具。因而,家具人性化是室内设计人性化必不可少的部分。在家具的选取上,首先要保证家具的舒适度,其次要与室内主色调协调,最后家具摆放还应与整个室内空间和谐统一。 五、结语 综上所述,“以人为本”是人性化室内设计的优秀。这就要求在具体室内设计过程中,充分考虑目前我国人性化室内设计的现状,遵循安全、舒适、环保的基本原则,做到空间布局人性化、色彩人性化、材料人性化和家具人性化。 作者:赵佳薇 单位:重庆电子工程职业学院传媒艺术学院教师 室内设计毕业论文:室内设计中的平面设计论文 一、室内设计与平面设计要素的关系 (一)室内设计结合平面设计要素的原因 从室内设计的发展角度看,因为受到“全球化”发展的深刻影响,各个国家、地区和民族的室内设计风格更加趋于相同,现代主义的盛行慢慢掩盖了民族特色。随着这一现象的盛行,人们逐渐形成了审美的疲劳和厌倦,因此对视觉美学的诉求也日益增强,从而推动了平面设计与室内空间设计的结合发展。随着时代的发展,现代室内设计与平面设计要素的发展主要受到两方面的影响。 1.科技的日新月异发展 科技的迅猛发展,改变了人们的时空概念,信息的传播模式,从过去的单向传播变为了多样性的传播,人们可以自由的选择信息,并可以反作用于信息的传播效果。信息的交流方式,对平面设计和室内设计提出了更加多元化的要求。平面设计在视觉传达上的快速性、渗透性和时效性,为信息传递的迅速与便捷提供了保证;室内设计作品一旦建成,就会保持相对较长时间,而平面设计对改变室内空间的视觉形象,是一种快捷而有效的方式,在传达空间信息的同时提升了空间环境的情感认知性,使得室内的空间设计更易被人们所接受。 2.视觉文化的影响 全球化的发展正在影响着人们的思维与观念,大量的媒体信息丰富了人们的视觉经验,在视觉文化迅速发展的当下,众多的平面设计作品,强烈地冲击和影响着人们的感官,进而影响着人们的思维和情感。在这种背景下,室内设计业必然会受到影响,而平面设计在室内空间中的应用通常可以带来很强的视觉刺激,从而满足人们对视觉传达的诉求。 (二)室内设计结合平面设计要素的条件 除了社会、经济、文化、技术等外在因素推动平面设计介入室内设计外,它的内在属性也是其结合室内空间发展的内在动力。平面设计元素的应用为室内空间环境营造出新的视觉景观,在空间环境中得到广泛应用,具有许多新的特点: 1.空间性 以室内空间为媒介,使平面设计要素具备了三维、思维的时空特性,突破了原有的二维空间限制。 2.时效性 平面设计要素以其在表现方式和实现手段上的优势,为室内设计作品营造出新的空间视觉感受,反应当下的时代特征,使得室内设计作品,一旦完成相对来说在短时间内难以改变面貌的状况得到有效改善。 3.易识别性 在室内空间环境中,空间设计布局常常因为被人们忽略而成为背景存在。平面设计元素与背景通常以对比关系的出现,并且图形语言在空间环境中能够更加突出、明了的传达了信息。 二、平面设计要素的呈现途径 (一)固定空间和可变空间中的平面要素 固定空间是指室内中不可移动的墙、柱、板、梁、楼梯、门墙等组成的界面围合空间,又称“第一次空间”,可变空间是指在第一次空间中,根据使用者的功能需求,通过隔断、隔墙、家具、陈设、绿化等再次分化空间,也称“二次空间”。室内设计中可变空间丰富了固定空间,但手法上有一定局限性。平面设计元素的出现,解决了这一难题,既丰富了空间环境的视觉效果,又传达了信息。比如室内公共空间中垂直交通—楼梯,梯面与踏面可以通过平面元素中文字元素的应用增加空间的可读性。不大的餐饮空间中,可以通过绘有宣传性特色图形的透明隔断划分空间,满足功能需求,传达信息。主题展览馆中可以通过对不同界面的横向、纵向墙面的转折关系,描绘平面插画,达到立体三维的视觉效果。 (二)开敞空间和封闭空间中的平面要素 封闭空间是指四面围合或三面围合形成的空间,私密性与领域性较高,为人以安全感。开敞空间是指四面无侧界面或只有一面界面的空间,与周围环境自然融合,具有较强的交流性。不同的功能场地选择不同的空间类别,比如私密的居住空间,我们可以把平面设计元素中的色彩对比、曲直线、平面构成为创作手段对客厅、卧室进行再创作,增加趣味性,消弱局促感。 (三)动态空间和静态空间中的平面要素 “动”与“静”是一组相对概念,曲线给人动势,直线给人以平衡。动态空间引导人们从“动”的角度观察事物,利用色彩、线条、图案等元素与人互动创造连续、丰富多彩的情感空间。平面设计元素在动态空间里起到引导视线、流动指向的作用,把不同类型、功能的空间串联起来。静态空间形式单一,限定性较强,给人安静、稳重的感觉,可采用精致、简洁的平面设计元素营造空间氛围。 三、结语 随着科技的发展,平面设计要素将受到室内空间发展的多层次和多风格的影响,平面设计要素在室内空间设计中的应用也将有新的发展趋势。平面设计介入室内空间的方式也将更加多元化、个性化。现代技术和媒体的不断创新和发展,也将推动平面设计要素形成更加多样化的风格,从而满足室内空间环境对于人性化和情感化的发展诉求。 作者:余瑛 单位:武汉科技大学城市学院艺术学部 室内设计毕业论文:高职院校室内设计论文 一、设计基础课程开设的意义 设计基础作为室内设计专业基础课,可以培养学生的动手操作能力,使学生在构成创作过程中获得物理、材料和工艺等众多方面的感受。此外,三大构成在整个教学中强调基本素质和技能方面的学习,通过训练,使学生能够得到创作的体验与感悟,随着过程的展开进而不断迸发出新的思路与激情,并在创作过程中把设计思想与材料、工艺不断融合,最终形成设计作品。随着人们审美的提升,对家装设计的要求也更高,这就对我们教书育人也提出了更高标准。设计基础课已经成为我国高职院校室内设计专业不可或缺的专业基础课程,具有重要的实际作用。 二、高职室内设计专业设计基础课程设置的不足 (一)课程开设时间分散 原有设计基础课程由平面构成、色彩构成和立体构成组成,每个构成课程占据一个学期的课程,课时总量达到192学时。对于高职学生而言,课时总量过大,影响到后期专业课的开设,导致专业学习效果不佳,学生就业以后容易出现理论不理解,操作又不熟悉的情况。 (二)课程内容专业性不强,重理论轻实践,与后续专业课程的开设脱轨 由于高职院校设计基础课程的设置主要还是针对艺术设计专业开设,几乎所有教材在内容设置上都没有一本是专门针对室内设计专业使用的。所以,在内容设置上很多训练是偏向艺术设计专业的,真正在室内设计中应用的非常少。此外,设计基础课程的设置还沿用本科院校的模式,教学内容理论性太强,理论知识点设置过深过广,导致高职学院的学生对知识点的吸收存在很大的障碍。在内容的设置上,未能体现专业特色,使得学生的实践操作的目的性不清晰,意义不明确,因此对培养学生技能和素质方面都没有发挥多大的作用。 (三)教学手段缺乏创新 设计基础课程一直使用较多的是传统教学手段。传统讲授法主要是以教师为主,进行理论知识的讲解,课后再以大量的作业让学生在练习中逐渐掌握课堂上所讲的理论知识点。虽然在讲授方面已经采用多媒体的介入,但是这种单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望。高职学生本身学习基础普遍较差,对理论知识的领悟性较弱,但是他们清楚高职学生的学习目的是要学到实在的专业技能。因此,我们必须采用创新的教学手段以提高高职学生的学习兴趣,让他们成为课堂的主人,以便更好地调动学生的积极性,使他们养成良好的学习习惯。 三、设计基础课程的优化措施 由于室内设计专业的设计基础课程是为后续专业课打基础的,因此教学内容也应该是以室内设计领域为主线,围绕着空间设计而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计。因此,教师有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程,让它和专业特色衔接,和时代需要接轨,充分突出课程的传承性。 (一)优化课程时间,增强课程连贯性,提高教学高效性 高职院校应该合理优化课程开设的时间,将平面构成、色彩构成和立体构成组合成一门课———《设计基础》。课时量为64学时,周学时为4,开设时间为大一下学期1—15周。前期课程有设计素描和设计色彩作为基础。有更多的训练和创作的时间和基础,更好地保证教学质量。这也为后续专业课打下坚实的基础。后续课程为公共空间设计、效果图表现和空间设计3dMax等专业课程。此外,考虑到室内设计专业性对教学内容的要求,有必要对课程的教学内容也进行整合,保存经典实用的,去除重复过时的,才能真正体现高职的高效率、高技能的培养特色。 (二)优化教学内容,融入技能竞赛方案,更凸显专业性 原有三大构成的教学内容涵盖面较广,有平面和立体之分,有关于造型、装饰、色彩、材料等,如何合理取舍内容,则需要教师有较高的艺术修养和课改能力。另外,教师必须具备前瞻性和较高的专业能力,能直接到设计类装饰公司进行调研工作,了解行业所需设计人才的类要求,有针对性地把行业对人才需求中重要的能力培养落实到设计基础课程中,以此制定教学目标。据云南能源职业技术学院室内设计专业建设小组在专业建设的调研中了解到,室内设计专业侧重要求学生具有较好的空间划分和色彩搭配的设计能力,因此在课程整合时就应把重点放到色彩构成和立体构成的整合。将三大构成整合成一门《设计基础》课后可以分两部分进行教学,第一部分是知识点的学习,以小任务的形式学习平构、色构和立构的经典实用内容,如平构中的点线面的形态变化以及重复构成、渐变构成等常用法则,色构中的色彩三属性和色彩心理等,立构中的材料运用和形式法则等;实训则以单项任务训练为主。第二阶段可以引入全国职业院校室内装饰设计大赛中的模型制作方案进行实践教学。教师将带领学生以小组的形式进行设计,方案设计过程中将利用设计基础课程所学知识对方案进行指导,将平面构成法则、色彩搭配、空间分割、材料应用等相关知识应用到实际房屋效果的设计,最终完成一整套方案模型的制作。采取这样的内容设计,不仅可以将学生前期学习的理论知识应用到专业实践中,还能提高学生的学习兴趣、动手能力和团队合作意识,增强专业素养。以云南能源职业技术学院室内设计专业《设计基础》课程改革为例,不仅得到业界认可,改革成效已经初步显现,在2014年云南省高等职业院校室内装饰设计大赛中荣获省级三等奖,其中模型制作的分值占到整个比赛总分值的40%。 (三)优化教学方法,采用任务教学法,提高教学能效性 设计基础课程的教学目标和教学任务给教学方法提出了更高的要求,要体现课堂教学的多样性和灵活性。传统的教学方法是教师讲授理论,演示技法,再由学生完成常规训练作业,形式单一,很难调动学生的学习兴趣。从云南能源职业技术学院室内设计专业多年的实践教学经验来看,任务教学法更适合本课程内容的讲解。首先,将教学内容进行整合优化筛选分类,以10+1任务形式进行内容分解。其中,10个小任务的内容从平面构成到立体构成,由简单的点线面法则美到空间划分、色彩搭配等。任务由易到难,有课前资料收集、课堂PPT分享及课后练习组成。在各个任务完成阶段,教师可以充分利用先进设备引导学生学习,结合电脑制作的手段来弥补手绘设计制作的不足,就能提高任务完成率。1个任务是完成室内设计模型设计制作。由学生分组形式来完成,任务时间为11—15周,内容包括室内设计方案的确定、CAD平面图绘制、按1:20比例绘制模型平面图、效果图的准备、材料的购买、基本形切割、家具设计制作、墙体及整体配色上色。上课地点由教室改为室内设计专业实训室,每个小组又组长带领安排分工,指导教师现场指导,共同完成相关任务。这种工作流程式的任务教学法,能更好地完成专业内容的教学,达到本课程的教学目标。 (四)优化考核方式,展示考核与过程监控相结合,体现成效全面性 传统的评价方式是在课程结束后展示学生作品,然后进行评分。但是这种方式只重结果,而忽略了过程的努力及专业素养的评价。因此,云南能源职业技术学院《设计基础》课程要求教师在教学过程中为每个学生建立课程成长任务文件夹,内容包括学生任务完成情况、分组过程中组长记录的每个学生完成任务过程中的表现。这样不仅可以做到过程监控,又可以培养学生的责任心。教师还可以通过照片记录工作过程,通过QQ、微信等新手段展示整个工作过程,再结合校园成果展,培养学生的自信心,提高学生展示自我的能力。 四、结语 总之,设计基础课程作为室内设计专业基础课,是连接专业基础和专业特色的桥梁,因此巩固桥梁的基石很重要。为了让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位,我们必须对设计基础课程进行教学改革,并始终如一地和高职人才培养的最终目标保持一致。具体到教学中,高职院校室内设计专业设计基础教学要合理安排三大构成之间的教学任务,突出每个专业教学模块重点。同时,教师要多注重学生创作能力的引导。唯有如此,才能为高职院校室内设计专业建设提供有力保障。 作者:岳梦雯 单位:云南能源职业技术学院 室内设计毕业论文:我国传统艺术室内设计论文 一、中国传统艺术与室内设计的关系 (一)室内设计能够有效反映传统艺术文化 从环境的角度分析,中国传统文化艺术处于一个复杂的、综合的环境中,此外,其自身有着丰富的文化内涵,在室内设计中运用这一艺术,既能够有效的反映传统艺术文化,也能够充分体现我国传统艺术文化的内涵。在我国的传统文化艺术中,会运用汉字表现很多的“谐音”,这些“谐音”多是采用吉祥的寓意,比如“鱼”代表的年年有余,“壁”可以与音“避”相联系,代表的意思是趋吉避凶,又比如,古代在遇到“鬼”时,会想到要避鬼,而在避鬼的时候,人们就会想到“鞋”,因为“鞋”与邪同音,这时候,人们会将鞋子挂在床头等位置,寓意辟邪。值得注意的是,在将传统艺术文化应用到室内设计中时,必须注意两者之间的协调,使室内设计给人以舒适感以及秩序感。 (二)传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响 影响室内设计师设计理念的因素有很多,其中最重要的就是设计师的文化心态、思维方式以及审美观点,总之,任何一个室内设计师都会受到传统艺术文化或多或少的影响。就中国传统艺术文化而言,其有着自身的特色,比如朴素、自然、真实以及简约等等,这些特色使得传统艺术文化得到广大设计师以及使用者的青睐,当然,它也给室内设计提出了更高水平的要求,比如要求简约之美、艺术之美以及设计实用等等,这些要求既与当下流行的室内设计风格相呼应,也促进了简约风格在中国现代设计中的发展。 二、传统艺术文化在室内设计中的应用 (一)室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透 人文艺术思想是影响中国传统文化中艺术创作的最重要因素,而人文艺术思想也就是平时我们所说的意象思维。在中国,意象思维可以理解为是一种创造性的思维,它强调人们必须把握真理,而掌握真理可以着重从特殊的、具体的直观领域出发,当然,这种意象思维有着自身的特色:首先,这种思维能够永远的保持活力,不断的向前,不断的发展;其次,这种思维能够实现不断的感悟,最终获得发展的力量。为此,人们提出要将这种创造性思维运用到室内设计中去,已到达预期的创意效果,当然,一个好的人文艺术思想的生成,必须伴有一定的条件,这就需要人们不断的去发现,努力的去挖掘。 (二)传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用 在漫长的历史长河的中,中国不断形成了有自身特色的民族文化艺术,这些艺术具体表现出来可以是不同的图形以及不同的纹饰,当然,它也包括了各种各样的图像,比如动物、植物、图腾、人物以及景物等等,最重要的,它还包括一些从远古时期流传下来的典故、成语等,这些纹饰、图腾以及图案等有着自身不同的内涵,在经历成千上万年的沉淀后,更是呈现出不同的比喻意义。21世纪的今天,人们提出要将传统艺术文化运用到室内设计中去,那么这种运用具体怎么体现呢?本文提出应不断的将设计语言与相关的传统艺术文化相结合,不断的用图腾、符号以及各色各样的纹饰去,装饰室内,也就是说,可以直接把这些图腾、符号当作室内设计的装饰元素,不断营造室内装饰的“传统”氛围。 (三)传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用 陈设艺术,顾名思义就是在室内设计中如何摆放相关的饰件等,它在人们的生活中扮演着举足轻重的角色,此外,陈设所产生的艺术效果往往能够很大程度的促进室内装饰。在以前的中国,陈设风格往往带有以下两种品质:一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵。总之,陈设艺术主要是指通过在现、点睛以及提炼等手法不断的向人们传递那种深层次的、内在的、可延续的传统。比如可以在室内设计中装饰一些带有情调的、能够增加自然意境的饰物,此外,还可以在设计时加入一些自然物像麦穗或者是玉米串等等,这样的设计会使得室内显得格调高雅、造型优美,既有利于让陈设具有一定的内涵,以使人怡情悦目,也有利于赋予室内以一定的精神价值,最终促进室内设计的发展。 三、结语 综上所述,中国传统艺术文化在室内设计中有着至关重要的地位,充分应用传统文化是室内设计发展的重要手段,总之,中国传统艺术文化与室内设计密切相关:首先,室内设计能够有效反映传统艺术文化;其次,传统艺术文化对室内设计有着极其重要的影响。但中国传统艺术文化在室内设计中的应用人们仍很懵懂,为此,本文提出了其在室内设计中的三种应用,分别是室内设计中传统艺术文化人文艺术思想的渗透、传统艺术文化中相关元素在装饰艺术中的应用以及在室内陈设艺术中的应用。 作者:黄国鑫 单位:兰州商学院长青学院
小学信息技术论文:小学作文教学中信息技术论文 一、小学作文教学的特征与需求 作文基本取材于生活,所以,作者应充分体验生活,在此基础上进行文学创作。作者要体验生活,就应多参与社会实践活动,热爱自然,热爱生活,通过对实践的体验、想象和联想,培养审美眼光和情商。小学生不容易集中注意力,思维常脱离于教学内容,教师应对学生的观察角度和观察的方面进行指导。信息技术在小学作文教学中的应用江苏省响水县海安集实验学校唐开军 二、信息技术对小学作文教学中“教”的支持 传统的作文教学通常以教师参考教学课本指导学生审题、读范文、思考和写作的方式进行教学。应用信息技术后,教师的“教”在小学作文教学中逐渐呈现出多样化的特征,信息技术“教”的作用表现如下: 1.信息资源的海量化丰富了教师的教学素材 应用信息技术后,信息资源更为丰富,教师可以将有用的信息资源转变为教学素材以运用于作文教学。教师可以对识字、造字的学习方法进行搜集、整理和加工运用于作文教学以帮助学生有效率地学习写作基本功;教师也可以将优秀的作文网站推荐给学生,使其欣赏优美的语言文字,陶冶情操。在信息化时代,大部分教师已具备网络搜索教学资源的能力,并将之应用于作文教学。 2.信息的表现形式多样化使教学内容呈现方式多样化 网络上的信息资源表现形式呈现多样化,具体表现为视频、音频、动画、文本和图片等,不用的形式给人们带来的刺激也会不同,这对知识的获取和存储的影响非常重要。信息资源不同于书本知识,具有非线性的特征,有利于教师按教学需要将不同形式的知识组织起来,促进学生对知识的学习。以不同的信息形式刺激学生学习,提高教学内容在其头脑中的重现率,有利于提高学习效率,增强教学效果。 3.多媒体的有效组合,使课堂教学策略灵活化 作文教学要求学生有丰富的情感体验或感受,教师可以根据教学内容和学习特征设计有效的教学过程,帮助学生获得情感体悟,达到作文教学的要求。例如,对于学生的情绪,教师可以通过事物重现、语言描述或音乐渲染的方式创设生动形象的场景去激发。要让学生在特定的气氛中感受和体验事物,潜移默化地学习,教师可以开展游戏、活动和表演。 三、信息技术对小学作文教学中“学”的支持 传统的作文教学多以学生结合教师的指导、作文书的参考、自己的想象和观察的方式进行。学生的写作水平深受课外书籍的阅读量的影响。学生想象力丰富,但思维不连贯,经常词不达意。所以,教师要加强学生思维的连贯性,训练学生的表达能力,培养其字词的作用能力。充分运用老师主导、学生主体的教学模式。教师要善于有针对性的提出问题,让学生积极、独立、自主地思考,回答问题。学生要充分发挥主体地位的作用,积极踊跃地参与学习、教学内容。通过组织讨论,学生协作学习,可以增加学生的课堂参与度,集中学生的注意力。其中协作学习中对头脑风暴的合理应用,也能有效地培养学生的思维能力、表达能力和字词运用能力。通过信息技术手段将事物或图片转化为动画,在观看的过程中吸引学生对教学内容的体味,观看后也能让学生续写故事,通过这种发现式学习引导学生发散思维的形成。 四、信息技术对小学作文教学交互的支持 传统的作文教学是实时的、面对面的交互交流,师生之间、学生之间的交互辅助表达可以通过表情、肢体语言的方式进行,这种交互明确具体,可被感知。信息技术的应用,方便了学生自主学习,丰富了教学交互方式。计算机支持协作学习的方式多样,方便和灵活了学生的学习。在家写作时,学生可通过计算机向教师索要学习资源,提出疑问,教师可通过提供自主学习资源、计算机答疑解惑,给小学生在线指导。 五、总结 信息技术应用于小学作文教学,有利于整合教学资源,优化教学过程,为学生创设真情实感的作文情境,调动学生的写作情感,激发学生的写作灵感,提高学生的写作水平、写作素养和鉴赏能力,为学生将来的生活奠定应用基础。因此,应积极推进信息技术在小学作文教学中的应用。 作者:唐开军 单位:江苏省响水县海安集实验学校 小学信息技术论文:小学信息技术课程有效教学论文 1小学信息技术课程教育中存在的问题 1.1信息技术课程得不到相应的重视 教师对信息技术的不了解等原因,造成了大多数的数学教师即使在使用信息技术的时候,也是不太注意信息技术的使用,所以只是将黑板上的板书搬到多媒体屏幕上,讲解的时候还是像平时一样讲解,没有充分的和学生进行交流,没有将信息技术的优势充分发挥出来。此外,学校的机房软硬件也没有得到及时更新,有的学校还会出现计算机的数量远远少于学生的数量,常常是两个学生共用一台计算机,减少了学生学习的积极性,还会造成学生争吵现象。 1.2信息技术课程在应用中没有采取合理的手段 在信息技术的上机课程中,教师常常偏重于讲解,不太重视学生的自主动手能力,而且在知识讲解过程中,比较乏味,让学生没有兴趣听讲;而且有些学生在课堂上只顾自己操作,常常忽略教师的讲解,一旦教师要求学生动手操作的时候,他们又不知道该怎样做了;学生在学习相关信息技术的知识和技能后,不能有效的运用其知识和技能解决实际问题,知识迁移能力较差。 2小学信息技术课程有效教学策略 2.1培养学生的学习兴趣 兴趣是学生最好的老师,特别是小学生。介于小学生的年龄特点及其心理特征,让他们的做事和学习更多的是以兴趣作为出发点。信息技术作为一门和生活、学习息息相关的学科,如果将生活中常见元素引入教学中,将有利于提高小学生的学习激情和参与学习的兴趣。同时还因为教学内容比较贴近日常生活,帮助学生解决问题,所以可以激发学生积极主动的参与学习并掌握信息技术的知识和技能的欲望,也有利于学生运用学到的知识解决生活中实际遇到的问题。 2.2让课堂教学更生动,更趣味 除了培养学生的学习兴趣外,信息技术课程教学还应该具备生动有趣的特点,这样在教学中比较吸引学生的上课注意力,保持好奇心去探索相关信息技术知识的技能。教师应该在设置课堂上做一些努力,将课堂教学变得更生动、更趣味,让教师和学生之间、学生和学生之间得到一种相互平等的互动空间,扫除交流障碍。而且对于小学生来说,有趣、生动的教学课堂能够激起学生的学习情绪,激发学生积极学习的热情,能很好地体现出学生学习的主动性和积极性,进而改变信息技术课程那种传统沉闷无趣的教学氛围,有效提高课程的教学效果。 教学中,可以让学生先从一些简单的小游戏、小操作入手,为学生创建一个合理的教学情景,让课堂教学生动起来。比如说,在学生学习使用鼠标和键盘的时候,教师可以通过有趣的绘图软件,让学生熟练掌握鼠标单击、双击和拖动等的简单基本操作,这样就能让学生在进行有趣绘图的同时掌握好信息技术的一些基本技能。教师通过对教学课程的精心设计,让学生在趣味的课堂氛围中积极主动的学习到相关课堂知识,以此达到信息技术课程有效教学的目的。 2.3引导学生养成自主学习的好习惯 从信息技术教学大纲中可以看出,教师在传授相关信息技术的知识和技能的时候是将典型的任务作为主要目标,就是将课堂中的信息技术的知识贯穿在一些情景和任务里面,让学生在了解任务和情景的情况下,在教师的引导下,自主或者和同学一起找到相关解决方法,在寻找和探究问题的过程中,熟练掌握课堂知识。教师还可以通过利用小学生的模仿特点,让学生从最初对教师的简单模仿,逐渐转变为一边学习一边创作的学习模式,让学生不仅感受到学习和探索过程中的乐趣,还能帮助学生在实践动手过程中收到成功的喜悦。 比如在教学生使用PPT的时候,教师可以为学生下载一些有趣的、精美的PPT文件,激发学生的好奇心,有一种想要亲手制作的愿望,然后为学生讲解其中一个简单的例子,接着布置一个制作精美PPT的任务,为学生留空余的时间让他们自由发挥和想象,制作出自己特有的PPT,让学生在亲身经历中,掌握住课堂新知识,并且激发学生对其探索的愿望,驱动学生积极主动的学习,从而进一步实现信息技术课程有效教育的目的。 3结束语 经过教育体系不断得到改善,小学信息技术课程教学策略也会得到相应的改善和发展,进而帮助小学生更好的掌握新信息技术知识和技能。总之,在教学中要利用科学有效的教学方法和策略,保证小学生在学习中具有足够的学习探索的机会和空间,让课堂教学更有效地进行。 作者:张启东 单位:河北省唐山市路北区韩城镇韩城中心小学 小学信息技术论文:信息技术视角下小学英语论文 一、利用多媒体技术优化教学方法,增加教学的直观效果,提高英语教学的有效性 英语是一门语言学科,它是人们进行语言交流的重要工具,学好英语对提高学生的语感、口语交际能力至关重要。作为小学英语教师,我们应认清自己所肩负的历史使命,利用多媒体技术科学设计教学环节,优化方法,增加教学的直观性,将抽象的英语语言文字转变成形象直观的图片或视频信息,让学生在直观的信息刺激下感知英语知识,提高学生对英语的理解和应用能力,提高教学的有效性。比如,在进行“Lookatme.”的教学时,教师利用多媒体为学生出示人体的各个部位的图片,让学生进行认知,用英语说出具体部位的名称。这样教学,通过图片刺激学生的感官,激发学生对英语知识的学习兴趣,变枯燥的文字信息为直观的英语素材,使学生爱上英语学习,提高英语认知能力,从而帮助学生养成良好的英语学习习惯。 二、利用智能语音教具系统进行听、读教学,规范学生的英语发音习惯,提高听、读等能力 多年的教学实践使我们看到:“小学生很喜欢说英语,但英语口语水平相对较低,很多发音不规范或者是错误的发音,发音习惯不好,缺乏语感等。”为了矫正这些坏习惯和毛病,我们英语教师应科学合理运用信息技术手段,对学生的发音习惯进一步进行规范和矫正,提高英语口语表达的准确性,丰富语感,提高交际水平。智能语音教具系统就是很好的信息技术资源,通过点读机的使用,有效规范了学生的英语发音习惯,提高了发音的准确性,在点读机的带读下,有效提高了英语的听、读水平,丰富了学生的英语语感,收到很好的教学效果。比如,在进行“Myschoolbag”的教学时,在新课教学结束后进行句型训练环节,教师利用智能语音教具系统的软件平台,制作有声教具,利用书包里的物品进行声音文件的制作,主要训练学生对“What’sinyourschoolbag?Howmanybooks?”这一优秀句型的掌握情况。通过有声教具的使用,不仅提高了学生的语言组织能力,而且丰富了学生的英语语感,增加了学生对优秀句式的理解和把握,以便在今后的运用中能够得心应手,收到了很好的教学效果。 三、充分发挥网络资源优势,拓展学习途径,丰富知识信息,提高学生的自主学习能力 随着信息技术的不断发展,网络技术已经得到了广泛的普及,无论是在学校、家庭,还是在社区,网络随处可见,尤其是无线网络的运用,极大地方便了人们的在线搜索和学习。小学生对网络的使用很熟练,也十分喜欢利用网络进行信息的搜索。教师应抓住学生的这一特点,利用网络进行英语知识的教学,拓展学习途径,丰富知识信息,提高自主学习的能力。学生在课外时间进行自主学习时,遇到不会的知识可以利用网络查询,掌握英语单词的读音、汉语意思、用法等,尤其是语法知识,可以通过网络了解更多的相关信息,提高学生应用英语知识的灵活性。比如,在进行“Where’sthesciencemuseum?”的教学时,教师在课前布置了预习任务,让学生先初步理解“Whereisthesciencemuseum?”的句型特点。学生除了能够按照课本上的说法外,很多学生上网查询找到了其他的表述方法:利用Therebe句型的疑问句式“Isthere+地点名称+方位代词+here?”进行询问。还有的学生查到了这样的信息,如果继续询问可以这样问:“Isitfarfromhere?”这样教学,学生上课学习时就有了针对性。学生愿意利用网络进行自主学习,进而丰富英语知识信息,提高学习效果,同时有效增加了学生对英语知识运用的灵活性,综合提升了学生的英语学科素养。 四、结语 总之,小学英语教师作为课程改革的实践者,肩负着庄严而又神圣的历史使命,在英语课堂教学中,应大胆实践,科学使用信息技术手段整合课程资源,优化教学方法,拓展学习途径,丰富知识信息,解决教学中的重难点,扫平学生在英语学习中的各种障碍,实现英语教学效率的最大化,综合提升了学生在英语实践活动中的各种技能,全面达成三维教学目标。 作者:赵玉兰 单位:浙江省诸暨市大唐镇小 小学信息技术论文:我国信息技术与小学科学论文 一、利用“模型化”功能,化抽象为具体 小学阶段高年级学生的思维发展仍以形象思维为主,所以对较为抽象的科学概念、规律等往往感到难以理解;而利用信息技术的模拟功能,就可将一些抽象的科学概念模型化、具体化,很受学生的欢迎。例如,在“光的反射”教学中,可利用多媒体课件动态地展示平面镜成像的过程。具体过程为:画面上呈现从物某一点S射出两柱光线到达平面镜,再经平面镜反射形成反射光线进入人眼,并生成两柱反射光线,其反向延长线相交于一点,即为S的虚像S′。同理,物体上其他各点也分别像上面那样生成虚像点,这些虚像点合在一起即在平面镜中呈现出整个物体的虚像。这样,就将较为抽象的平面镜成像原理以课件形式形象而直观地展现在学生面前,学生能轻松地认识和理解平面镜成像原理。上述做法能帮助学生降低想像思维难度,促其在脑中形成直观的认知模型和建立相关科学概念,从而增强对相关知识的认识和理解。 二、利用“缩放”功能,实现对宏观和微观事物的有效观察 对宏观和微观事物的观察活动是小学科学教学不可或缺的内容,而利用信息技术的“缩放”功能可以克服传统教学观察不全面、可见度不足的问题。例如,在“微小世界”教学中,若采用光学显微镜,则其放大倍数有一定限度;而改用多媒体投影仪将电子显微镜和扫描隧道显微镜拍摄的细节图像呈现给学生,则其很容易就看清楚“微小世界”了。上述例证表明,信息技术可使学生对观察对象有更全面、更清晰的认识,从而收到好的教学效果。 三、利用“超时空”功能,创设科学教学情境 在小学科学课教学中,教师可利用信息技术的“超时空”功能,轻易地营造、呈现与教学内容相关的教学情境,激发学生产生探究科学问题的热情,达到震撼其内心、改变其认知的效果。例如,在进行简单电路教学时,教师可用多媒体呈现流光溢彩的城市夜景、璀璨迷人的圣诞树,以利于激趣设疑;再用两个设问(“是什么使夜间城市如此美丽?是什么使圣诞树如此璀璨迷人”)引导学生直奔主题,从而将注意力集中到该节课的研究内容上。 四、利用“快速信息反馈”功能,及时纠正学习中的偏差 在小学科学课教学中,利用信息技术“快速信息反馈”功能可实现及时的教学反馈,克服常规教学难以及时反馈的局限性。例如,在“观察校园里的大树”一节教学中,教师可收集一部分学生所画大树的简图,然后选择几幅典型画图加以展示、点评,这样,就能使学生认识到科学观察时的画图与美术画图是有区别的,即科学简图要尽可能地客观反映事物的主要特征。 五、利用“漫长和瞬间”的时间转换功能,能在短时间内轻松呈现科学现实中“漫长”的变化过程 在小学科学课教学中,利用信息技术制作的课件能在短时间内将事物的变化过程快速地呈现给学生。例如,在进行“植物的生长变化”教学时,学生经历的观察周期都较长,往往受各种因素的干扰而产生观察不连续、认知缺失等问题。对此,利用课件就能在较短时间内模拟展示出植物从种子发芽、生长发育、开花结果、衰老死亡的生命历程,帮助学生对植物的生命周期有一个更全面且连续的认知。 六、利用“因特网”功能,扩充科学教学资源,因材施教,实现个性化发展 笔者认为,学生可借助因特网选择自己感兴趣的问题进行深入探究,从而让个体得到自由发展。例如,在六年级“宇宙”一章教学中,多数学生对教学内容知之甚少;但将教学内容与网络相关信息进行整合,学生就能查阅相关信息,效果非常好。该模式能照顾到学生个体兴趣的差异,有利于层次化教学,从而达到因材施教、促进学生个性化发展的目的。 作者:冒维华 单位:江苏省如皋师范附属小学 小学信息技术论文:小学教学与信息技术论文 一、挖掘有效的信息资源,达到教学的有效性 无论是对于教师来说还是对于学生来说,挖掘有效的信息资源都是非常有必要的。教师在合理利用信息技术的时候还不能将信息技术完全地应用在一节课当中,应当合理地进行分配和综合运用,教不断的总结经验和教训当中寻找到运用信息技术的和方法,只有使信息资源得到有效的利用,才能够使得学生更好地懂得信息技术在现代社会的重要性。综上所述,挖掘有效的信息资源对于小学教学来说是非常重要的,不仅能够使得学生有着良好的学习积极性,还能够提高教学质量。 二、通过信息技术调动学生学习兴趣 小学生正处于活泼好动的时期,经常会受一些事情影响而不注意听讲,往往在教师讲课的时候出现好动、注意力不集中的情况,这样的状态会严重地影响小学生的学习进度以及知识的接受程度。为了能够更好地将学生的精神状态调整到最佳,相关教师应当合理采用信息技术,将信息技术合理地应用到课堂当中去,这样就会大大地增加学生的注意力,更好地调整学生的精神状态。例如在学生感到疲惫的时候教师可以通过flash动画制作的课件来调动学生的积极性。对于小学生来说,动画效果的课件有着足够大的吸引力,这就可以展示出信息技术在课堂上使用的优越之处,教师不仅仅可以节省更多的时间,还能够充分调动起学生的积极性,开拓学生的视野,这是一件一举两得的事。 三、灵活应用教学形式 学生在学习的时候之所以学习动机强烈,多数是取决于学生强烈的求知欲望和对学习的兴趣。在小学阶段,学生的学习兴趣往往取决于自己的爱好。对于小学生而言,计算机时代是一个全新的时代,有着太多的神秘感和未知感。作为小学教师,应当充分地抓住小学生的心理进行思想和心理的教育。只有新颖的教学方式和具有视觉冲击力的教学课件才能够充分地吸引学生的眼球,进而为教育学生提供更多的保障和贡献。教师利用多媒体设备为学生播放一些舒缓的音乐和与教学内容相匹配的音乐能够更好地使学生融入到课堂当中去,充分地调动起学生的积极性。 四、结语 综上所述,将信息技术应用到小学教学中,不仅仅能够使得现有的小学教学内容变得更加丰富多彩,还能够增进学生对于信息技术的了解,增强学生的动脑和思考能力,使学生在轻松愉悦的环境当中能够学到知识,在原有的基础上大大地提高了学生的学习效率,将原有的教学方法当中的不足之处进行了改进,这种教学方式更适合现如今21世纪的学生,在新世纪的步伐当中,应当用新的理念去替换传统的教学方式,将信息化的多媒体设备适当地融入到课堂当中去。 作者:侯文英 单位:辽宁省大石桥市钢都管理区中心小学 小学信息技术论文:信息技术下小学体育论文 1运用信息技术优化小学体育教学是观念的更新 首先,是要更新小学体育教师的教学理念,这也是改变教学模式的根本方式,需要具备与时俱进的教学思维。传统方式的教学体现在教室理论授课,操场课外活动的方式,但这已经落后于现代信息技术的发展。在新的历史时期,教师要学习更多先进的教学理念,不断地提升教师自身的教学素养,通过多媒体课件辅助详尽地阐释新课本教材内容,直观形象地向学生们展示抽象动作的要领,从而提升教学的效果。其次,是要转变小学生们的受教观念,教师要充分考量小学生的年龄特点,在授课中充分调动学生们的学习兴趣。例如,在教授乒乓球时,笔者通过多媒体课件向学生们展示其技术要领,让学生们快乐地学习并体验运动的乐趣。 2运用信息技术优化小学体育教学是教学目标的要求 首先,是认真了解新课改的要求,将小学体育教学和信息技术进行有效的融合,充分展现出信息技术辅助教学的效果。目前小学体育教材中有翻转、高速和腾空等运动,一般情况下学生们很难在教师完成示范动作时看清动作过程,所以难以在头脑中映射出完整的课程动作,教师为了能够让同学们深入了解,只能不断重复示范内容,导致出现教师疲惫、学生理解效果却差强人意的现象。上述的内容也显现出传统教学的弊端,现在课堂教学中引入信息技术,通过多媒体课件进行体育动作的慢回放,让学生们更加透彻和便捷地了解到动作的要领,能够起到事半功倍的教学效果。其次,是信息技术已经成为小学体育教学的重要辅助媒介,通过此种方式促进学生们自主独立学习的习惯,转变传统教学中教师为主体的常态。现在小学体育教育中多媒体课件使用取得显著的效果,能够显著提升学生们的认识能力、强化学习的效率、提升学习的兴趣。 3运用信息技术优化小学体育教学的实施方法 3.1让学生在“声光电”中感知教学的过程,以此突破教学的难点 在小学体育教学中引入多媒体课件的方式,能够将抽象的概念变得形象具体,将动态静止的画面变得动感活力,借助于多媒体课件“声光电”的综合使用,让学生们更加容易理解生动形象的教学内容。例如,在教授蹲踞式跳远课程时,笔者通过多媒体课件进行示范动作的讲解,通过分解动作以及慢动作的多次回放,让学生们更快地了解动作的要领,客观上也能够让学生们掌握到教学的难点,促进教学质量的提升。 3.2教师创新激励评价学生的机制 就信息技术多媒体课件应用的效果分析,它主要涵盖着拍摄和反映等双向功能,教师在授课前可以用摄像机拍摄学生们平时训练时的动作,并对相应的材料进行整理分析,找寻学生们的正确动作和非正确动作,然后进行对比方式的编辑反映,借助于激励性语言或者图案,在播放过程中能够让学生们发现其中的不足。小学生也是非常愿意接受此种教学的方式,在友好、活跃和轻松的氛围中,能够在快乐的心境下接受教学的指导,学生们也愿意在教学中接受善意的批评,这样会在调动学生积极性的同时,强化学生们的学习效果,也会在客观层面上营造出良好的集体氛围,让学生们在体育学习中相互勉励、共同提升。 3.3教师创新教学内容拓展学生思维 现在小学体育新课改标准明确规范了体育教学的内容,并对教学的方式也有了相应指导,在体育教学内容中选择很多突破传统教学的竞技运动种类,这也表明现阶段小学体育教学中更加关注学生们身心全面发展和体育素质教育,要深刻地融入体育教学的科学性、趣味性和实质性等。如果用一句话进行概括,这可以解释成体育课的教学内容要始终关注学生们健康水平的提升以及学生们运动兴趣的培养和锻炼。在此过程中,在体育教学时要以学生为主体,给予学生们充分的发展机会和学习空间,使学生们能够根据自己的兴趣和爱好选择适合自己的学习方式和内容。学生们应通过网络信息技术,找寻所需的小学体育知识,一方面会提升学生们的体育学习能力和成绩,另一方面也是为学生们后续的学习、生活和成长提供必要的前提。 4结语 综上所述,小学体育课程是素质教育的主要构成,这为小学生身心健康发展提供必要的保障。在新时期的小学体育课堂中引入信息技术,能够显著推动小学体育教学的改革。作为小学体育教师,要尊重并适应这种变化,通过多媒体课件进行小学体育教学的优化整合,这样才能够做到小学素质教育的与时俱进,在提升现有教学效果的同时,能够显著强化小学生的实践能力和创新意识,为后续的教育培养出综合性的高素质人才,以此促进中小学生素质教育的整体改革。 作者:张静 单位:河北省沧县东关学校 小学信息技术论文:中小学英语信息技术教育论文 一、印度信息技术教育课程概述 (一)印度信息技术教育课程目标 在2000年11月颁布的《指南和大纲》中,规定学生在不同学习阶段要达到的期望技能与学习目标。《指南和大纲》主要有六个个层面的内容:基本概念和基本操作层面、社会和道德问题层面、使用IT工具层面、通讯工具层面、技术搜索层面、问题解决工具层面 (二)印度信息技术教育课程内容 在印度《指南和大纲》的当中,根据信息技术课程的教学目标的说明,也对中小学信息技术课程的教学内容也做出了相关的规定,主要是对以上教学目标的内容进行一个详细的描述。 二、印度信息技术教育的特点 印度信息技术的高速发展和信息技术相关人才的增多,其关键在于印度政府和学校的职业化IT教育模式的构建:“产业化的IT职业教育的特点是,学员在完成基础教育后,不需要接受高等教育,可以直接进行职业教育,从而实现培养相关信息技术人才的目标”。印度的信息技术的教材体系很规范。IT行业的职业技术教材,也有一套规范的求职课程教材。这些都可称之为是现代科学技术教材编写的范例。 三、印度信息技术快速发展的优势 (一)政府立法 早在1985年,印度的总理拉吉尔甘地就喊出了“要用电子革命把印度带入21世纪”的口号,这一口号引起了印度各部门对信息技术的重视。通过印度政府出台的一系列鼓励信息技术教育发展的政策法规(“信息技术超级大国”的108条政策)可以看出他们对信息产业及其教育培训的重视。这些政策法规都对信息技术人才的教育培训与流动提供了便利,为落实“新世纪跨越性发展战略”有了一定法律的保证。 (二)语言优势 英语是印度的官方语言,这也使印度人的英语水平上较其他非官方英语国家来说多出一些优势。英语是全球软件、因特网的通用语言,它为印度人学习信息技术提供了便利条件,使印度人在软件的开发研制上紧跟信息时代的潮流,提高了他们的研发速度。 (三)企业院校与政府的相互合作 印度信息技术教育的投资主体是政府及其国内外的信息技术产业的大企业。政府还提倡与国外一些知名院校、企业联合办学,并聘请很多外籍教师和企业家参与教学。构成了知识的超前化、教学途径的多样化和行业发展现状的具象化,这样使学生在学校学习期间就能够与国际接轨、与实际研发接轨,从而更好地使学生适应市场的变化和企业的需求,为学生以后的职业生涯提供了帮助。 四、启示 印度是一个多民族多语言的国家,它从一个农业国一跃成为亚洲信息技术比较发达的国家,有很多值得我国信息技术教育借鉴和效仿之处。印度政府对信息技术的大力支持,是我国政府所没有做到的,全国各个信息职业技术学校对培训大量的信息技术人员提供了便利。印度企业与政府之间的合作,并将培训人员直接输入到企业,这种做法也是我国并未做到的一点,值得我们学习。 作者:王海宁 单位:河北大学教育学院 小学信息技术论文:中小学信息技术教育论文 1中小学信息技术教育现状 1.1课程设置与教学方法不合理 发展中小学信息技术教育不只是高喊的一个口号,需要将其落到实处。在现在教育发展中,有很多教师,更确切的说应该是有很多的学校将信息技术教育发展成为一种形式,重视的不在是让学生通过现代科学技术手段学习知识、认识世界。很多教师仅仅是用传统的教学方式将信息技术讲给学生听,并没有让学生认识到信息技术的重要性,并且学生缺乏自己动手实践能力。传统的教育方式没有改变、传统的教育理念更是没有转变,这严重扭曲了我国发展中小学信息技术教育的实质意义。很多学校将信息技术教育的课程设置成类似于选修课,这也是影响学生对学习信息技术的心理选择,客观上降低了信息技术在学生心中的地位。我们要跟随现代科学技术发展的步伐,不能在一味走传统的道路。 1.2教师专业素质不高 中小学并没有较多的专业人才熟悉信息技术教育方面的内容,很多教师没有充分了解现代教育意识以及现代教育观念,普遍觉得信息技术教育就是在进行计算机课程的教授,甚至错误地将信息技术教育当作打字课程进行教授。中小学教师没有较高的专业素质,不能熟悉操作以及使用计算机,采用“一言堂”的教学方式,只是对学生进行理论性的授课,没有结合一些实际状况进行教学,导致学生并没有很高的积极性,这是如今在中小学信息技术课程的教授过程中存在的一个重点问题。 2中小学信息技术教育的主要工作 2.1信息技术课程的教学工作 当前,我国的信息技术教育已不再是处于选修的阶段,大部分已经列入必修的行列,对于中小学信息技术有了更高的要求,可见对信息技术的认识已经逐渐提高。对信息技术的教育发展我们一定要严格把关,重视信息技术课程教育工作。信息技术教学已不再成为一种被动的状态,而更多的是学校加强教育,学生主动学习。 2.2整合信息技术及其他课程 中小学的信息技术发展不是单独存在的,加强信息教育的发展其本质就是要促进多方面发展,这就需要适当的整合信息技术和其他课程。学习信息技术就是要学习和发展,单独的高速发展不是发展的最终目的,我们的目的是共同进步,要根据其他教学课程发展的具体情况,将信息技术课程加入并实现辅助作用,加快其他课程的科学、现代化发展,争取发挥更大的作用。 2.3建设信息化的中小学校园 作为中小学的信息技术教育者,还可以参与到建设信息化的中小学校园的工作之中。我们要向建设信息化中小学校园发展,保证校园内信息化发展,建设校园内的信息化教学设备,营造信息化学习氛围。 2.4中小学网络教育应用方面 在中小学网络教育应用中,信息技术教育有三方面的体现:一是在教学过程中对学生进行积极引导,使学生能够积极主动地学习,学习更多有益的知识,了解更广阔的世界;二是切实实行网络信息课程教育的应用,对学生的学习设备开放使用,使学生可以利用网络资源预习和复习,充分体现信息时代的教育特色;三是青少年学生没有较强的自制力,容易在网络中迷失自我,应当深入了解学生的心理,做好德育工作。 2.5教育技术的研究及其应用 教育会与技术发展有越来越紧密的结合,尤其是互联网等一些信息技术,多媒体以及虚拟现实等可视化的技术,对于形成未来先进的学校有非常重要的推动作用。作为在一线岗位之中工作的信息技术人才,肩负着研究以及发展教育技术的重任。 3将教育信息化作为基础发展中小学信息技术教育 3.1积极提升信息素养 在深入基础教育信息化的过程中,信息素养已经成为教师教育能力评估中一个重要的部分和目标。作为信息技术教育的一线执行方,中小学信息技术要求的素养相对于其他科目来说是更高的。中小学的信息技术发展,主要依靠教师对学生学习的指导。⑴加强对学生信息意识的培养。信息意识指的是信息技术教师正确的认识信息在具体的社会发展中的作用,明确信息技术在我们具体实践和生活发展中的重要影响。更为主要的是,要能够对有价值的信息进行获取以及分析,并将其准确应用到教育教学中。⑵加强学习信息知识。信息技术快速发展,我们也不能停滞观望,要不断学习,不断进步。不断充实信息资源,只有这样才能更好地进行信息技术教育工作,推动信息化的发展进程。 3.2整合信息技术课程 中小学信息技术教师应当积极拓展自身所具有的知识结构,在具体的教学工作过程中与其他学科教师进行沟通,并积极开展整合信息技术和其他课程的有关工作。⑴深入认识学科课程整合。信息技术教师应当明确课程以及信息技术进行整合,也就是在学习其他学科中,利用信息技术帮助完成其他学科的教学目标,使学生的信息素养得到提升的一种方式,这种方式应当具有一定的作用,而不只是一种形式。⑵要正确使用信息技术资源。要正确处理好信息技术资源和其他教学课程之间的关系,预防教学信息资源中出现不当问题。教师要提高自身素质的修养,要了解发展中小学信息技术教育的实质性意义。教育的发展是为了让学生更科学地了解世界,寻求更多知识信息,而不是像传统教育那样增加学生的负担。 3.3信息伦理道德能力 技术都是有两面性的,网络技术的发展在提供给人们方便的同时,也影响了人们的道德发展,出现信息滥用或者信息安全等问题。这种信息伦理道德指的是在创造信息、获取信息以及传播信息的过程中应当遵循的一些规范。信息技术教师作为传播以及利用信息技术的人,应当促进学生形成相应的信息伦理道德品质。在教师工作的过程中,应当对信息技术进行有益的选择,对于不良信息严格抵制,在学生的学习过程中起到一定的模范效果。中小学信息技术应当在教育教学过程中宣传正确的观念,使学生对网络的警觉能力得到提高,使学生能够有自觉对不良信息进行抵制的意识。⑴促进中小学生形成相应的信息道德认知能力。中小学信息技术教师应当对学生判别是非的能力进行培养,使其能够自主评判在网络信息中出现的一些是非善恶,并树立正确的观念,遵守与道德要求相符合的行为准则。⑵提高中小学生在信息交流中的道德自制能力。这种能力指的是道德主体对于个人行为的一种自我约束。自我约束指的是将道德伦理以及社会规范转化成学生的自觉行为,而教师应当培养学生的自觉行为,使中小学生能够自行约束自身的信息道德伦理。 3.4教育技术应用能力 当前处于信息技术高速发展的时代,我们一定要对信息教育的运用引起重视。信息技术已经是当前教育体系中的优秀内容,各个信息技术教师应当在高速发展的同时认清局势,不断提高自身的教育素质,改变传统的教育思想,积极主动地了解、学习更多的有关信息技术的知识并教给同学们。在掌握了基本的信息技术的基础上,强化各方面的学习,不断提高信息技术的使用效率,让同学们意识到在未来发展中,信息技术发展对我们的重要性,从而积极主动地学习。信息化提高了教学质量,同时又开阔了学生们的眼界,减轻了同学的学习压力,从而真正实现了信息化基础教育的目的。 4加强中小学信息技术教育的相关对策 4.1改变传统教育思想 要加强中小学的信息技术教育,首先要改变传统的教育思想。我们要发展现代教育,不能在受传统教育的束缚。信息教育不会影响教学质量,并且,积极有效的信息教育有利于教学的发展。我们要用科学的教育方式去传授知识,让学生们乐于接受教育,主动学习,而不再一味地增加学生的压力。学校要提高对信息技术课程的教育,营造一种正确的学习氛围,不断完善在教学中出现的纰漏。 4.2加强校园信息设备建设 资金薄弱是教学发展的一个重要问题,因此,导致了信息技术设备的不完善。信息技术课程在现展中至关重要,无论是对现在还是未来都有着深刻的影响。我们不能在起步落于发展,要尽量跟进脚步,加强校园内的信息技术设备建设。设备的建设是发展的基础,良好基础设备建设是发展的前提条件。我们可以通过加强教师能力和基础设施建设来提高中小学信息技术教育的水平。 4.3提升教师的教育素质 在现代信息化教育过程中,没有强大的高素质教师团队是寸步难行的。好的教学质量和教师的高素质是必不可少的。在有了基础设施的前提下,我们要不断提升教师的素质,不仅是教育素质、教学素质,还有生活素质,教师有了良好的素质,学生才有可能学得更好,有更好的发展空间。适当的组织各种形式的活动,加强对教师团队的管理,学习更先进的科学信息技术,以提升教育的发展。在教育方式、教学思想和教学内容上,加以改革、不断完善。 5结语 在经济快速发展的当代,信息化的科学教育不容忽视。随着互联网的发展,传统的教育模式已经不再受用,我们要清楚地认识到信息技术教育的重要性。我们要跟随时展的步伐,不能落后,信息技术教育不仅改变了学生被动学习的状态,而且相应地提高了学生学习的效率,在与其他教学科目共同发展中也起到了重要作用,我们要在发展中不断进步,在进步中不断完善。 作者:黄斌 曾路 单位:西华师范大学教育学院 小学信息技术论文:小学数学教学中信息技术德育论文 一、利用信息技术在小学数学中渗透德育的前期准备 (一)需要树立正确的育人观念 《中庸》中有云:“教,上所施,下所效也。”教师的一言一行都会对学生产生潜移默化的影响,因此,在渗透德育之前,我们必须要做好前期的准备,树立全新的教学理念。新课标要求教学要做到“以人为本,促进学生的终身发展”,要让学生能够学到有价值的数学,获得必要的数学,并能够在数学上有不同的发展。我们教师必须在教学的实践过程中改转变教学观念,积极的利用各种先进的教育技术来树立起新的学习观、教学观和发展观,并对传统的师生关系与教学观念进行思考。为了更好的利用信息技术来为数学教学服务,我们必须要做好以下几个方面:(1)努力的学习《新数学课程标准》及各种教育教学新理念,不断的对教学理念进行更新,并将这些新的教学理念付诸实践,带进课堂;(2)积极的学习各种先进的信息技术知识,并考虑如何将信息技术融入到数学教学中,为数学教学服务;(3)明确自身的责任与所应该担任的角色,并思考如何才能够更好的胜任自身的角色,促进学生发展;(4)重视学生对数学学习过程的自我反思和改进。 (二)积极的转变师生角色,建立起良好的师生关系 良好的师生关系将会直接关系到学生是否能够接受教师所讲授的内容。学生对教师的认同感对学生学习数学知识十分重要。我们必须要改变以往的那种“老师讲学生听,老师问学生答,老师出题学生做题”的被动学习状态,让教师从传道、授业向活动的组织者、引导者、合作者进行转变,将学习的主动权还给学生,建立起良好的师生关系。只有这样才能够让学生们认同教师的教学,使得教学效果明显提升。 二、利用信息技术在数学教学中渗透德育 (一)运用信息技术呈现教材中的德育因素 教材是德育的重要载体,在教材中有一些内容蕴含有明确的思想教育目的,对于这些内容容我们教师必须要仔细的进行挖掘。信息技术拥有的动态性特点,利用信息技术来呈现这些内容,将更加有助于达到德育的效果,让学生有更多的体会。例如在《两位数减两位数》这一节内容中有这样的一个例题“申奥投票中,北京56票,多伦多22票,与多伦多相比北京多出多少票?”这个例题蕴含有较为明显的德育因素。我么可以利用信息技术来扩大这种德育效果。例如可以播放当时申奥成功宣布结果那一瞬间的画面,让孩子们可以从画面中感觉到当时人们的激动心情,进而让他们感觉到祖国的强大,促进他们的爱国情感的发展。又例如在《三角形面积的计算》中为学生们介绍了《九章算术》中所记载的计算方法,而我们可以利用信息技术为学生们做一个小flash来引出《九章算术》中古人所描述的计算方法,并为孩子们呈现出《九章算术》的一些相关资料,让孩子们能够知道我国是一个历史悠久的国家,在几千年的历史中,古人们通过生活的实践总结出了丰富的数学理论知识,进而增强孩子们的民族自豪感。又例如在学习圆周率π的相关知识的时候,可以利用多媒体课件来呈现出π值发现的历史过程。在多媒体课件上可以先为学生们展示《周髀算经》,介绍《周髀算经》的历史,然后接着引出《周髀算经》中的“周三经一”这对圆周率作出估算的古老记载。然后利用多媒体课件为学生们呈现出一位古人在演算圆周率,这位古人就是祖冲之。并告诉学生们祖冲之所计算出的圆周率π值比欧洲人早了一千多年。利用课件上的绚丽的画面可以让学生感觉又回到了过去,亲眼见证了古人演算π值的一刻,这样更容易让学生们产生出学科学、爱科学的决心,并进一步的增强他们的民族自豪感。 上面所讲的都是一些教材中所明确蕴含有德育因素的素材,在数学教材中还有一些在德育方面是属于隐性的教材。我们必须去仔细的发掘,然后利用信息技术呈现出来,让学生们能够从多方面接受德育教育。 (二)利用信息技术培养学生良好的数学学习习惯 常令小学教师感到头痛的问题就是小学生很多都好动,不能够长时间的将注意力集中在同一件事上,这是与小学生的年龄特点与身心发展规律密切相关的。面对这样的情况,我们该如何培养学生们养成良好的数学学习习惯呢?叶圣陶先生曾经说过这样一句话:“什么是教育,简单一句话,就是要养成良好习惯”著名教育家曼思也说过:“习惯仿佛一根缆绳,我们每天给它缠上一股新索,要不了多久它就会变得牢不可破。”因此,我们必须要让小学生养成良好的学习习惯,让他们终生受益。对于小学生而言良好的听课习惯十分重要,我们可以通过训练他们对一件事情长久的注意力来培养他们的听课习惯。但是如何才能够让他们长时间的将注意力放在同一件事上呢?利用信息技术进行辅助教学,可以通过多种信息呈现的方式来激发出小学生们产生出强烈的好奇心,并逐渐的将好奇心转化为认知兴趣,最后成为他们的强烈的求知欲,使得他们能够将注意力集中起来,并且能够长时间的保持注意力的集中。通过这种长期的训练,能够让学生们自觉的养成认真听讲的习惯。例如在教学《平面图形的认识》一课时,在前面一节课的基础上,笔者准备了这样的一个课件:“小朋友们,让我们来看看这几个新朋友。”然后利用多媒体呈现出长方体、正方形体、球和圆柱体等,并告诉学生们这些立体图形的名字。接着打出一句话“图形王国里啊,发生了一件抢劫案,警察叔叔马上去寻找线索,结果他们找到了一串脚印,你们知道他们分别是谁的脚印吗?哪个聪明的小朋友能帮警察叔叔破案?”并利用多媒体呈现各种平面图形。如果学生抓到可疑的图形,就全班一起验证,一起破案,教师印上印泥,通过投影来和学生一起辨别凶手。若学生说错,教师也印到纸上,加以验证。通过信息技术来呈现出这样的教学情景,很容易吸引学生们的注意力,并且还能够让他们积极的参与到“破案”的活动中来,让他们能够长期的将注意力集中到教学内容上,长期下去,就会让学生们感到教师所讲的内容都十分的有趣,进而逐渐的养成认真听课的良好习惯。 (三)利用信息技术呈现数学美,涤荡学生心灵 美的事物能唤起人们的愉悦,使人的心灵得到升华,数学的美无处不再,如对称美、简洁美、统一美等等,这些美都能够利用信息技术呈现出来,能使学生对蕴涵于数学知识中的美产生一种积极的情绪体验,从而获得积极的体验。在数学课堂上我们可以利用信息技术来为学生展示美的画面,让学生真实的感受到数学中的各种美。例如在讲解《轴对称图形》时可以利用多媒体来展示各种各样的美丽的轴对称图形,创设出一个美的情境,让学生感受到美的熏陶。例如在让学生了解了轴对称图形的特征后,可以这样进行教学:““同学们,现在正是春暖花开,外出活动的好时节,让我们一起到轴对称图形王国去走一走吧!”然后利用动画为学生们呈现出各种轴对称图形,例如漂亮的蝴蝶、可爱的小蜜蜂、逗人的青蛙等各种小动物,0、3、8、B、E、D、Y、H、K等数字与字母以及雄伟壮丽的天安门、美丽迷人的艾菲尔铁塔,庄严肃穆的天坛、历史悠久的故宫等中外名胜古迹等等。在这些漂亮的画面中,能够让学生们认识到生活中有许许多多的蕴含着对称美的事物,进而能够激发出他们去主动认识美、发现美的心态,并在他们的心中树立起正确的审美价值观。又例如在讲圆的时候,笔者先利用多媒体为学生们呈现出各种各样的圆,让学生们认识到圆的美丽。然后再打出一个圆,并告诉学生们这个圆就代表我们的班级,然后再依次将学生们的名字标识上去,并告诉他们我们每一个人都是这个班级“圆”上的一个点,然后学生们:“如果我们的名字没有在上面,那么我们的这个‘圆’还完整、美丽吗?”引导学生们认识到圆是一个集体,断掉其中的任何一个环节都不完整,都不能够体现出圆的美丽,进而增强学生们的集体主义感。 三、认识到利用信息技术进行德育渗透存在的不足之处 信息技术在小学数学教学中渗透德育,有着有利的一面,也有着它自身所无法避免的弊端。首先利用信息技术可能会阻碍到师生之间的直接交流,从而弱化了教师榜样作用,使得德育效果大打折扣。利用信息技术进行教学时,教师的手需要去操作各种设备,而学生也会眼不离屏幕,此时教师很难从学生们的眼神和面部表情接收到信息,并作出正确的反应,而学生也很难从教师的表情和手势中获得鼓励。这样将会消弱德育的效果。信息技术对教师的要求较高。尽管信息技术已经渗透到教学的各个方面,但对很多一线教师来说,信息技术还是相当稚嫩的,很多教师对信息技术在教学中的应用还不是很熟练,更谈不上利用信息技术来渗透德育了。虽然现在网路技术非常发达,教师需要教学资源可以在网上下载,但是下载的东西也许就不蕴含有德育因素,如果教师本身又缺乏修改或整合所得到的教学资源的能力,那么利用信息技术进行德育渗透就只能够是空谈。同时信息技术并不是无所不能的,有很多德育内容信息技术都无法直接体现出来,这些内容往往都需要教师用自己的人格魅力去对学生进行感染,让学生从心灵深处受到启发。因此,不能够将德育完全寄托在信息技术使用之上,而应该是灵活的运用信息技术来进行德育渗透。 小学信息技术论文:集体备课视角下小学信息技术论文 一、调查结果与现状 1.教案问题突出。 调查发现有40%的老师基本上不做修改直接应用他人成品,另有30%的老师堆积网络材料形成教案,30%是自己写好提纲和内容,通过网络查找自己需要的资料。不切合本校学生实际、不加鉴别地通过粘贴而形成不伦不类的教案,纵然再花哨,也只是摆在讲桌上的花瓶,缺乏实干作风和缺少实用价值的备课工作注定是“无用功”。在对待教案态度上,75%老师认为教案的作用主要是为了应付检查。 2.师资结构不合理。 全县约有43%的小学拥有2名信息技术老师的配置,其余小学都只有1名。虽然90%是专职教师,但是年龄老化(平均年龄都已为40岁左右),与信息技术的学科特点很不相称。由于一个学校只有1到2名的科任老师,所以90%的老师都很少与同伴、同行进行教学业务交流。而且队伍中缺乏领军人物,专业水平参差不齐,只有15%的老师拥有本专业学历。 3.教师业务水平提升乏力。 课程老师中,80%认为学科培训机会少,85%认为教学研究欠缺,70%认为学校对学科的管理力度还应加强,缺乏应有指导。通过访谈还了解到,多数老师认为该学科都普遍工作繁杂,地位和待遇偏低,人员稳定性差,数量更为不足。100%的课程老师认为应该开展更多的教学交流活动来提高教学技能。通过访谈了解到,课程老师对认为备课的目的是指导课堂教学,这充分说明了备课与教学是密不可分的。 二、民族地区视域内“小学科”集体备课的必要性 民族地区人才缺乏,教师队伍籍贯、学历、文化背景和生活习惯等千差万别,思维角度当然更多有不同,共同研究同一课题可引起争鸣,思想碰撞有利于优势互补,资源共享,而且还会产生更多创新。教师交换心得经验等信息,彼此分享教学改革方法、实践技能,不仅能避免教师的主观随意性,养成严谨的治学态度和良好的教学习惯,还能让新老教师得到更好的学习。在信息技术这门课当中,学科带头人、骨干教师等老教师往往在教学规范性、教学技能经验方面具有优势,而年青教师在接受和应用新信息技术方面更为迅速灵敏。小学信息技术课程是“小学科”,集体备课为孤军奋战的老师提供温暖的帮助。“小学科”指在小学阶段设置的课时量少,各校教师配备少,且具有一定的专业性的学科。“小学科”集体备课能弥补教师个体备课的不足,达到集思广益,碰撞思维,共享资源的目的。又能让备课更有效率,教师个人对教材的理解和处理各有所长,也各有所短,集体备课则有利于集合教师个体处理教材的长处,同时也能弥补教师处理教材的短处,从而收到同伴同助,扬长避短的效果。 三、小学信息技术课程集体备课实施策略思考 调查访谈时小学信息技术课程老师普遍反映:这门课备课的依据是《小学信息技术课程标准》,同时也认为是学生需要。可是一个学校就配备一两个老师,这很难吃得准三、四、五、六4个年级的课程标准;更何况还要充分把握学生情况、满足学生渴望的学习需求。虽然老师要用大量时间来备课,可是总还感觉事倍功半。面对多个年级不同的课程标准与要求,在孤独无助的情况下进行备课能与教学结合起来就有了成就感,很难去奢望教学设计中独特思考和创新的分量了。加强学校间教学交流,集体参与、积极讨论、相互协助、共同提升;骨干教师上示范课;加强与内地学校教学交流。多学习优质课例,从中发现别人的长处,根据自己的情况选择性的应用到自己的教学中。针对具体问题来开展教学研究,以点带面,积极参与到共同的、多元体的教学活动中来,共同讨论,共同提高,根据实际情况以县或片区为单位“小学科”集体备课已迫在眉睫。上级教育管理部门、学校也努力创造条件,改善师资结构,提供给教师更多培训提高的机会以及与校外同行交流合作的机会。当然,关于课程集体备课实施的具体方法还需要进一步实践与研究。 作者:庞华 单位:四川省阿坝藏族羌族自治州汶川县雁门小学 小学信息技术论文:信息技术下小学数学论文 1信息技术与数学内容上的整合 与网络上的信息相比,教材上的内容明显有一些滞后,落后于时代的发展,而且当今世界上最鲜活的、具有明显时代特征的数学学科教学素材和教学内容,由于教学大纲和教材编写的限制,很难在教材中反映出来。然而通过网络可以为学生准备丰富的数学学习材料,让学生能够体会到所学内容与自己接触到的问题息息相关,而且大大调动学生学习数学的兴趣,使学生认识到现实生活中隐藏着丰富的数学问题。数学中的很多知识都是来源生活,同时数学知识也是为生活服务的。例如在教学“两步应用题”的时候,可以通过网络查询资料,从学生比较有兴趣的亚运赛事出发,注意从学生熟悉的现实生活中寻找数学知识的“原型”,依靠学生对感性材料的直接兴趣,激发学生想创新。又例如在教学“亿以内数的读法和写法”时,在课前布置作业,让学生通过各种途径搜集数据(可以上网),然后在上课的时候让学生进行汇报。他们查到的资料多种多样:有的是某两个星球之间的距离,有的是中国土地面积大小,有的是热播剧的收视率等等。通过让学生自己搜集数据,让学生接触到各种生动的、富有教育意义的、有说服力的数据、统计材料,不仅可以让学生轻松的学习到知识,还让学生在不知不觉中接受了爱祖国、爱社会主义、爱科学的思想教育。正是利用信息技术可以打破时空界限的特点,将信息技术融合到小学数学科教学中来,引入时代活水,与小学数学教学内容进行有机的结合,让学生的学习内容更加的具有时代气息、更贴近生活和现代科技[2]。与此同时也让教师能够拓宽视野,有助于教师从传统的思想中摆脱出来,改变传统的学科教学内容。在这样的学习过程中,学生的思维能够得到开放性的训练,对于同一个问题每一个学生都会有不同的观点,不同的答案,从而搜集到的材料也会不一样,最后交流的时候都能够从他人的成果中汲取优点,获取更多的知识。 2信息技术与教学方法上的整合 传统的教学方法中虽然有一些行之有效的方法,但是与在网络环境下的教学相比仍然显得单一,而学生在学习的时候学习方法也较单一、被动。通过信息技术与小学数学的教学方法进行整合可以使得学生的学习具有开放性,学习过程中具有交互性;内容上也会更加的形式多样。例如在教学“有余数的除法”时,在安排课堂练习的时候,利用计算机将正确、错误的评价以及提示、指导、建议等信息及时反馈给学生。同时也将学生的不同解题过程,通过网络在屏幕上进行显示,从而让学生之间可以进行相互交流,起到了交互作用。这样不仅仅可以让学生可以快速的知道自己的不足,还能够加深学生的学习体验,同时教师也可从中获得教学反馈信息,及时采取补救措施,使教学过程向教学目标靠近,实现真正意义上的分层教学和个性化教学。信息技术在应用在教学过程中,有着十分的明显的作用,它可以充分调动学生认识与实践的主观能动性,让学生真正成为数学学习的主人,在教学过程中教师从主导者的角色转变为引导者的角色,同时也是指导学生进行个别化学习探索活动的辅导者与支持者。在学习的过程中学生可以自由的组成各种合作学习小组进行合作探究,整个过程都让叙述按自己的意愿进行,让学生始终拥有高度的自主性,教师对学习过程的干预与控制降到最低限度,仅仅在必要的时候给予学生指导。 3结语 总之,在未来将信息技术与小学数学课程进行整合将会是一种占主导地位的课程学习方式,也一定会成为21世纪的主要教育教学方法。作为新时代的教师,我们应该提倡与探索信息技术与课程的整合的方法与过程,力求在最短的时间内找到最好的方法,为后来的教师们打开一扇新的大门。 小学信息技术论文:差异性教学中小学信息技术论文 1.教学目标的制定 教学目标的确定一定要根据学生的实际,遵循差异化制定不同的教学目标,包括集体目标和具有层次的个人目标。集体目标是课程标准要求达到的基本目标,全体学生都应当达到。个人目标是在集体目标的基础上,根据学生个体的原有知识基础、兴趣、能力等确定,教师要根据学生的实际情况制定切实可行的教学目标,提高目标的达成率。 2.教学内容的确定 从小学信息技术教材编写看,很多操作实践、较为简单的理论探究都遵循差异化的原则,让不同层次的学生在学习内容的选择上,可以根据教师的引导有选择的学习。这要求教师在进行差异的教学时必须基于同教材、同进度的前提下采取差异要求来确定教学内容,根据教学内容的量、范围、深度、实践操作等多方面进行有目的性的开展学习活动。当然,教学内容的调整要适度,以学生发展为优秀,既要适应不同学生的要求,又要考虑到差距适度,确保能在同一课堂中有效组织。教学内容的设计形式有两种,一种主干上有一些分支,一种是不同层次的学生在主干的不同位置停留。这必须针对不同类型的学生设计不同的教学内容,比如A类的学生可将富有探究性的、思维量较大的内容设计进去,促使在知识的横向纵向上有所拓展;对于B类的学生重在调动非智力因素,引导他们积极参与探究活动,有效指导,有意识将他们向A类生转化;对于C类生重点在学习方法、学习习惯上的指导,以基础性知识、巩固技能为主。 3.课内外作业的设计 课内外作业的设计要遵循“差异教学”要求,分层次进行设置。课堂内以基础性、操作的作业为主,同时让学生有自主选择的权利,对于学习能力较强的学生,可以给他们提供自主探索机会,设计探索性和开放性的课堂练习和课后作业,提高作业的质量;对于一般性同学,以巩固性的练习为主,在做好基础性练习后,体现探究性的作业设计,激发他们的兴趣。在作业设计的“量”上,应符合不同学生的差异需求。可设计必做题、选做题、机动题,使学生的练习和作业具有弹性,实现统一要求和因材施教的有机结合;同时要保证作业的“质”,一般可按问题难易程度和涉及问题的多少分为基本题、变式题、综合题,以适应不同层次的学生练习。 4.灵活运用多样化的课堂教学形式 信息技术课堂教学与其他学科相比较,有其特殊性,课堂教学应突出学生的实践性原则。在课堂教学方式的选择上,教师可以根据教学内容灵活运用各种课堂教学形式,以满足不同学生的需要,促进全体学生的发展。 (1)小组合作探究 小组合作探究是教师经常用的教学形式之一,通过小组合作能够取长补短,发现自身不足。在实施小组合作时,首先需要合理分组,可以同质小组或异质小组,同质小组是将同类或知识水平大致相当的学生编排在一组,并为他们确定合适的小组合作学习主题,围绕主题开展研究。异质小组是将不同类别和层次的学生混合搭配,分配在同一小组,共同收集资料,发表见解,得出解决问题的办法。在异质小组中,基础好的、学习兴趣浓厚的学生必将带动和感染其他同学,在帮助其他同学的同时使自己的知识达到融会贯通。 (2)伙伴教学 伙伴教学是将一批学习基础比较好,综合能力比较强并有一定探究潜能的学生进行一对一分组,做基础薄弱学生的“伙伴教师”。当他们遇到不懂的问题时,可以首先请教伙伴老师,通过同伴之间的教与学激发学生的内部学习动机,促进全体学生学业成绩的提高,同时培养学生相互学习、相互帮助的意识,形成互助合作的精神。 (3)个别指导 个别指导针对于学习基础薄弱,学习态度不够端正的学生,需要教师个别化指教,在强化基础学习的同时,还应该端正他们的学习态度,激发学习的积极性。个别化教学体现在不同的教学策略上,在教学目标、课堂教学、辅导训练、提供的资源和环境等方面都要有一定的针对性,有时还需要教师帮助其查找原因,寻找适合的学习方法,逐步形成自学能力,达到学习目标。对学有余力的学生,教师应注意课外拓展练习的指导,培养良好的学习习惯,使得每个学生都得到最大限度的发展。 5.进行科学合理的差异评价,并及时反馈 通过科学合理的差异化评价能够激发学生学习热情,更好的投入到信息技术探究活动中去。首先,教师要针对教学过程每位学生的表现情况及时点评,并作为平时定性评价记录下来。其次,要针对每个学生的潜能进行富有激励性的差异评价,使评价成为激发不同层次学生学好信息技术的催化剂。 6结语 总之,学生的个体差异是客观存在的,这要求信息技术课堂教学中必须采用差异化教学,为每位学生提供广阔的发展空间,让其得到充分发展。作为教师,在正视差异的同时,改革课堂教学方法,从差异中找到教学平衡点,缩短学生间的差距,将差异转变为优势,使每位学生都能得到充分发展,这是课堂教学所追求的目标。 作者:倪海涛 单位:扬州市生态科技新城杭集中心小学 小学信息技术论文:小学数学课堂教学与信息技术论文 一、小学数学课堂教学与信息技术不和谐的问题分析 1.信息技术应用的硬件条件不足 城市的学校教学条件一般较好,但是在我国的不发达地区,许多学校的硬件设施水平还没有达到应用信息技术开展教学的水平。一般的学校会有一个大的多媒体教师,学校也有互联网服务,但是一次只能满足一个班级的授课需求。具有这样条件的学校,这个多媒体教室也不是随便用的,只有公开课的时候学校才会允许教师使用多媒体教室。硬件条件达不到标准,信息技术无法走进数学课堂,更不要提有效的整合了。 2.教师的信息技术水平不足 小学数学教师的信息技术水平,对于信息技术与小学数学课堂教学活动的整合效果有着重要的影响。工作在一线的骨干教师,大多年龄偏大,他们的计算机水平不高,也没有信息技术的学习兴趣。教师对于自己的信息技术水平没有信心,也没有认识到学习信息技术的重要性,从而使得小学数学教学工作停滞不前。 3.课件制作的封闭性较大 课件的质量,从一定程度上来讲,制约着小学数学的课堂教学质量。只有质量高的课件,才能合理地展示与分析课堂教学的重难点,高效地完成教学任务。但是,课件的制作是十分费时与费力的,教师之间共同分享与讨论,可以提高教师的备课与教学质量。但大多数教师不愿意分享自己的思考成果,相互保留教学经验,造成信息技术应用的基础不足。 二、小学数学课堂教学与信息技术的整合方法分析 将小学数学课堂教学与信息技术教学进行整合,需要采用正确的方法。下面,笔者就小学数学课堂教学与信息技术的整合提出几点方法: 1.利用信息技术,丰富小学数学课堂导入 小学数学教学活动,对于小学生数学思维的发展以及学习能力的提高具有启发性作用。一般来说,教师在对课堂活动进行导入时,需要对学生的注意力进行有效地集中,让学生的兴趣点得到点燃,促进学生求知欲望的增强。要在课堂导入环节做到这些,老师应当为学生创设一个相对真实的学习情境,激发小学生的数学学习好奇心。将信息技术融入到小学数学课堂导入环节中,有利于开启学生的思维大门,让学生在数学课堂中不断思考与探究,创设一个更加轻松与愉快的课堂氛围。比如在讲解有关于四边形的知识时,教师让学生根据课本上的文字描述以及简单的图片,对四边形的分类与特点进行学习是十分枯燥的,也无法激发小学生的数学学习积极性。而利用信息技术,为学生呈现更多形象与直观的例子,会使学生在短时间内融入到小学数学学习活动中。教师可以结合学生的生活,从生活中提取一些与四边形相关的例子,为学生讲解四边形知识。教师可以将学校中花坛的照片,学生课桌图片以及学校的平面图等作为课堂导入的图片,让学生通过身边的事物对数学课本中的知识有所了解。视觉感受对于小学生来讲是十分重要的,通过信息技术为学生做课堂导入活动,有利于学生数学思维的开发。 2.利用信息技术,讲解数学重难点 每一节小学数学课,都会有其重难点。在数学学习的过程中,小学生也会遇到各种各样的难题。利用信息技术对较为抽象的数学知识进行形象化讲解,会使小学生更加高效地学习与吸引数学重难点。教学重难点的解决,会推动数学教学活动向前发展,也会使小学生的数学学习心理负担得以减少。比如在学习长方形的面积时,教师需要向小学生阐述面积的概念以及面积单位的由来。教师可以利用动画的播放,通过呈现长方形的长与宽,划定长方形面积所表达的区域,让学生理解面积的定义,促进小学数学课堂教学的顺利实施。 3.利用信息技术,引导学生自主学习 在小学数学教学中,利用信息技术对学科规律进行提示,有利于小学生数学知识掌握程度的提高。学习规律的明确,有利于小学生掌握正确的学习方法,促进小学生认识到数学题目的解题思路,从而使他们能够理解整体的规律,进而做到自主学习。比如在讲解分数运算的时候,教师需要为学生讲解分数通分的知识。那么,教师可以在多媒体课件中为学生罗列几个分数加法运算,让学生认识到加法运算的方法就是先通分,再将分子相加。再为学生罗列几个分数减法运算,引导学生自主发现数学学习规律。学习规律的掌握,会使学生的学习思路更加清晰,从而在对其它知识点的掌握上,能够更好的把握。 三、结语 综上所述,小学生的数学能力提高以及个人发展,是小学数学课堂教学的重要目标。加强小学生在课堂活动中的思维锻炼,利用现代技术作为凭借,会使学生的自主学习能力以及信息获取效率更高。只有加强信息技术与小学数学课堂教学活动的结合,才能推动小学数学学科发展的科学化,促进小学生数学能力的整体提升。 作者:王栋 单位:江苏省常州市武进泰村实验学校 小学信息技术论文:学科间整合视角下小学信息技术论文 一、信息技术课与数学学科的整合 培养学生的思维是数学教学的优秀目的。思维能力的培养并不是一蹴而就的,它需要一个“实践——认识——再实践——再认识”的过程。信息技术的学习与操作技术都是如此,都需要不断的进行实践、认识。小学生们由于他们的年龄特点与知识基础的限制,使得在消息阶段的信息技术的教学主要就是为他们打下一个坚实的基础。信息技术与数学有着紧密的联系,有时候信息技术上遇到的问题需要应用到数学的知识来进行解决。这就需要在数学的教学过程中,帮助学生们来扫清这种障碍。而在数学教学的过程中,利用信息技术可以创设出比传统教学更加丰富多彩的更加具有启发性的教训情景。能够让数学教学方式变得灵活多变。通过挖掘信息技术课程与数学课之间的联系,用学生身边实实在在的事实去激发他们对信息技术课与数学课的浓厚兴趣,同时培养学生们分析、解决问题的能力。例如在教授“画笔”的时候,可以针对小学数学课中的“图形”内容,设计让学生画“矩形”、“画圆”等任务。数学教师可以在课堂上使用信息技术使得抽象的数学知识变得更加的形象生动。例如在教学“长方形、正方形和平行四边形”时需要让学生们对长方形、正方形和平行四边形有一个正确的认识,能够正确的掌握他们的特点。通过教学要培养学生的空间想象能力,让他们学会自主学习。为了能够与学生进行更好的互动,此时数学教师可以设计这样的一个互动游戏进行教学,那就是拼图游戏,通过电脑给出一些三角形、四边形及其他认识的图形,学生可随意拖曳图形拼出形状各异的美丽图案,然后在利用多媒体演示、交流自己的作品。 二、信息技术课与语文学科的整合 语言是一种十分重要的工具,它是人类文化组成的重要部分,因此它既具备了工具性又具备了人文性这两个特点。在《语文课程标准》中有有着明确的指示。因此,在语文课的教学中不管是先实现工具性目标,后补充人文性内容,还是先突出人文性,而后加强工具性。这两种做法都是不妥当的。工具性与人文性的高度统一才是语文课程应该争取的目标,也是完全可以实现的目标。利用信息技术可以与语文学科中的阅读、写作、口语交际都能够进行很好的整合,并有效的激发学生的学习动机。同时也能够在信息技术的教学中渗透人文教育。在小学的语文课本中有很多的语言优美的课文。信息技术教师可以参考语文课本上的内容,将一些合适的放入到练习中去。例如在指法与打字练习是一个比较枯燥的过程。为了让这个过程可以变得更加有趣味,可以在适当的加入小游戏的同时,与语文学科相结合。从语文课本中选取那些学生比较感兴趣的小故事等内容作为练习的内容,将这些内容录入电脑中,共同参阅欣赏相结合,再加以适当的引申。这样不仅仅让学生们巩固了语文课文,同时还提升了他们对于信息技术课的兴趣,还达到了在信息技术教学中渗透人文素质教育的目的,可谓是一举多得。 三、信息技术与英语学科的整合 现在很多英语教师都在使用多媒体进行教学,不仅用多媒体制作课件,还利用多媒体创设教学情景。这些都是信息技术应用在英语教学中。那么又如何在信息技术课上融合英语呢?从计算机的诞生、成长的历史以及软件技术的发展过程来看,计算机对于我国来说是一个外来品。虽然现在已经汉化,但是在很多时候仍然离不开英语会遇到英语。因此,信息技术与英语学科进行整合也是一种必然。在进行信息技术教学的时候有很多地方可以渗透英语知识,特别是在英语阅读、词汇学习、以及听力练习方面。如上面所说,可以在枯燥的指法练习上加入一些有趣的简单的英语小故事、童话等。这样做可以增加学生们的英语阅读量,拓宽他们的视野,同时还能够增加词汇量。在信息技术的教学过程中,有很多时候都会遇到一些用英语表述的专业术语,教师可以为学生们尽量的解释清楚。例如在教学excel软件的时候,学生们肯定会想“excel这个词是什么意思?没有学过啊。”这个时候教师完全可以借助机会为学生们解释相关的术语的意思。 四、结语 信息技术是一种重要的认知工具。在讲究课程整合的今天,面对着如海一般大量的信息,只有利用信息技术才能够有效地将这些课程进行整合。利用信息技术进行课程整合必将成为21世纪学校教育教学的主要方法。为此,我们必须要改变过去那种过分强调学科体系的课程组织形式,努力的将信息技术课余其他的课程进行整合,优化教学。 小学信息技术论文:小学数学教学与信息技术论文 1新课的导入——信息技术激发学生的学习兴趣 不论是小学数学,还是中学数学的教学,提升同学们对数学学习的兴趣是教学中一个重要的开头。通常,教师在导入新课的时候,为了快速集中学生的注意力,并且还要激发他们的学习兴趣,以及强烈的求知欲望,那么,有效的学习情境的创设是至关重要的。由于小学生的好奇心很重,强烈的求知欲望,因而,教师在导入新课时,将信息技术适时的运用于教学中,有效的开启学生的知识大门,不断的激发学生的思维、想象力、探究思想等,促使小学生在一堂和谐、轻松、愉快的课堂氛围和学习状态下由以往被动学习转变为主动学习。例如,在教学“长方形、正方形、平行四边形的认识”这一章节内容的时候。首先,面对比较枯燥、无味的课本知识,那么,激发学生的学习兴趣和求知欲望是非常重要的;其次,为了更形象化的将该堂课的内容展现在学生的面前,采用多媒体技术:将我们学校内的绿化环境图片展现在学生的面前,结合多媒体的形、象、声、色等的有机结合,画面上出现了正方形、菱形、长方形、圆形、平行四边形等的环境图。最后,问同学们:“这些图片好看吗?”“很好看”同学们一同回答道。老师接着问:“那它们都是由什么样的图形组成的呢?”此时,同学们的兴趣已经被充分的调动起来,他们争先恐后的议论着并抢着回答问题。通过这样的教学,不仅能活跃数学课堂的氛围,还能提升教学效率。 2重难点的讲解——信息技术帮助学生理解和掌握 小学数学课堂教学中,我们时常会遇见一些这样或那样的问题,那么,采用信息技术,将抽象的知识转化为形象化、具体化,以便学生更加自如的理解和掌握这些重难点知识。例如,在教学“圆柱体的表面积”这一章节内容的时候,本章的重点主要是让学生更好的理解和掌握圆柱体表面积的计算方法,那么,借用三维动画的变形功能,在学生的面前展现“一个圆柱体在侧面在展开之后形成一个长方形”。同学们通过对该过程的仔细观察之后,就很容易的掌握该章节的重点知识:圆柱体的表面积主要是由两个圆形面积加上一个以圆的周长为长、圆柱体的高度为宽的长方形面积之和。这样的教学方法中,主要是借助计算机技术制作出动画,通过立体式的展现在学生的眼前,不仅能帮助学生在思维上建立正确的空间观念,还能培养学生的空间想象力。借助信息技术了解清楚正方体、长方体、圆柱体等特点,以及表面积的公式等,促使该堂课的重难点知识轻易的被破解,有效的提升了课堂的教学效率。 3揭示规律——信息技术拓展学生的思维 在小学数学课堂教学中,使用信息技术教学不仅能演示出实际的整个操作过程,还能促使学生积极、主动的参与到整个学习的过程中去[2]。通过仔细的观察、分析、比较等掌握知识的实质内容,从而更加科学、正确的理解、掌握数学知识。例如,在教学“圆的面积”这一章节内容的时候,对于同学们来讲,要推导出圆面积计算公式的整个过程中比较困难的,理解起来也是比较发杂的,因为小学生的思维受到一定的客观限制,凭借自身的能力是很难想象出等分的份数越来越多,所拼凑成的圆形就会越接近长方形,小学生是很难理解化园为方这个道理的。因此,在教学的时候,借助多媒体进行教学:首先,将一个圆分成2等分,这两个半圆分别采用黑白表示,接着将这两个半圆分别分成8个相等的小扇形,再将小扇形排成两列,将其拼似成为一个长方形,且闪烁显示出来。然后,再依次进行16、32等分的方法进行割补。通过这样直观的展现在学生的面前,让学生深深的了解到等分的份数越多,圆就更容易转变为长方形。同时,在这个基础之上,教师再引导学生的想象力,让他们凭借自己的思维去想象无限分割的情形,并且还要理解和掌握圆是可以转换成一个等面积的长方形的。通过这样的教学,圆的面积公式自然而然就呈现在学生的眼前,同学们也是在轻松的氛围中理解并掌握其难点知识;同时,在一定的基础上,还能拓宽学生的想象、空间思维。 4结语 总而言之,在小学数学教学中,与信息技术的有机整合,这不仅是一种新型的教学方法,同时还能有效的提升学生学习数学的兴趣。不过,在教学中教师适时的采用、有效的运用,这样才能促进学生健康的成长、快乐的学习,从而最大限度的提升小学数学的课堂教学效率。
版式设计论文:企业版式设计与网站设计论文 1.企业类网站版式设计概述 1.1企业类网站的概念 企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征,以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设,以达到为企业扩大社会影响力的目的,让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解,从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象,同时也为目标客户提供一定的服务。当前,按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类,第一类是基本信息类,第二是电子商务类,第三是多媒体广告类。 1.2版式设计的定义 版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划,同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来,从而能够实现更加艺术化的视觉效果,在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要,版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等,所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径,它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。 1.3网站版式设计 网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排,它和平面媒体的设计有比较多的相似之处,二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局,同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计,一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受,这样一来,网站整体的价值再一次的得到了提升。 2.企业类网站版式的设计 2.1企业类网站版式的尺寸 企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的,后者的尺寸是比较固定的,但是网页版式的设计是不固定的,它也是相对性比较强的一个要素,因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性,这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控,网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异,所以在网站版式设计的过程中难度也更大,在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解,之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升,同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化,由以前的15寸变成了现在的24寸,因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间,所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置,很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的,这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量,同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果,在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内,这一数值通常都是1002像素,这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内,网站的页面长度实际上是可以无限延长的,它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联,但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内,其长度应该控制在1到3屏之间。 2.2企业类网站版式的常用结构类型 企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型,是网上见到最多的一种结构类型,也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条,接下来是网站的主要内容,分为左、中、右三个部分,中间是主要部分,与左右一起罗列到底,最下面是一些企业的基本信息,联系方式和版权声明等。左右框架型,是由左右两个部分构成的网站整体布局,通常左边为导航的链接,右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构,因为它使网站的内容一目了然,非常清晰,可以迅速吸引浏览者的眼球,快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型,不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页,多以精美的平面结合动画设计制作而成,设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转,如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型,与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成,使得页面的信息内容更加丰富多彩,最显著的就是交互性和多媒体的运用。 2.3企业类型网站版式的构成要素 企业类型网站版式的构成要素有很多,logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志,它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容,所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条,它能够为用户浏览网页提供重要的指引,同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁,浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面,了解不同的信息,这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩,企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容,色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的,应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵,但是需要注意的是色彩的种类不要过多,同时色彩的饱和度也不要太高,这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响,所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感,要使用多种字体去提高阅读的趣味性。 3.结语 在企业网站的设计过程中,版式设计是一个十分重要的环节,它对信息的传播有着十分重要的导向作用,版式设计并不意味着相关元素的编排和布置,它也是对审美和文化的综合运用。一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵,从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象,提高企业的社会影响力。 作者:朱月娇 单位:哈尔滨师范大学 版式设计论文:网站版式设计网站设计论文 1企业类网站版式设计概述 1.1企业类网站的概念 企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征,以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设,以达到为企业扩大社会影响力的目的,让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解,从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象,同时也为目标客户提供一定的服务。当前,按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类,第一类是基本信息类,第二是电子商务类,第三是多媒体广告类。 1.2版式设计的定义 版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划,同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来,从而能够实现更加艺术化的视觉效果,在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要,版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等,所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径,它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。 1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排,它和平面媒体的设计有比较多的相似之处,二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局,同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计,一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受,这样一来,网站整体的价值再一次的得到了提升。 2.企业类网站版式的设计 2.1企业类网站版式的尺寸 企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的,后者的尺寸是比较固定的,但是网页版式的设计是不固定的,它也是相对性比较强的一个要素,因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性,这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控,网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异,所以在网站版式设计的过程中难度也更大,在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解,之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升,同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化,由以前的15寸变成了现在的24寸,因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间,所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置,很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的,这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量,同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果,在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内,这一数值通常都是1002像素,这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内,网站的页面长度实际上是可以无限延长的,它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联,但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内,其长度应该控制在1到3屏之间。 2.2企业类网站版式的常用结构类 型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型,是网上见到最多的一种结构类型,也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条,接下来是网站的主要内容,分为左、中、右三个部分,中间是主要部分,与左右一起罗列到底,最下面是一些企业的基本信息,联系方式和版权声明等。左右框架型,是由左右两个部分构成的网站整体布局,通常左边为导航的链接,右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构,因为它使网站的内容一目了然,非常清晰,可以迅速吸引浏览者的眼球,快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型,不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页,多以精美的平面结合动画设计制作而成,设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转,如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型,与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成,使得页面的信息内容更加丰富多彩,最显著的就是交互性和多媒体的运用。 2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型 网站版式的构成要素有很多,logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志,它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容,所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条,它能够为用户浏览网页提供重要的指引,同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁,浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面,了解不同的信息,这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩,企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容,色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的,应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵,但是需要注意的是色彩的种类不要过多,同时色彩的饱和度也不要太高,这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响,所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感,要使用多种字体去提高阅读的趣味性。 3.结语 在企业网站的设计过程中,版式设计是一个十分重要的环节,它对信息的传播有着十分重要的导向作用,版式设计并不意味着相关元素的编排和布置,它也是对审美和文化的综合运用,一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵,从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象,提高企业的社会影响力。 作者:朱月娇单位:哈尔滨师范大学 版式设计论文:边角山水画版式设计论文 [摘要]在中国古代山水画卷中,中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆了长期以来山水画中大山大水的全景式构图,在中国山水画中独树一帜,成为中国传统山水画中的经典式样;更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示,为现代版式设计注入了新鲜活力。本文着重从空白空间方面,指出空白空间对版式设计旧有模式的突破和创新。 [关键词]边角山水画版式设计空白空间 空白空间常常是指有意留下的,引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的,在人类的视界中,空白空间更有着极其重要的意义和作用。人们对空间习以为常,认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它,除了少数人,他们有意识地利用空间形成对比,创造戏剧性的效果,或提供一个视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。在艺术创作中,空白空间的巧妙经营更是一种智慧的外现。 一、边角山水画的空白经营 与西方的“一元论”相反,中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观,百家之谈更是相互影响,因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色,色不异空”等各家理论,进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统文化与哲学理论的产物,不同于西方的“空白”,是“大象无形”的“白”,是白与黑相互依存的辨证关系,是绘画的一种智慧,是审美的一种需要,更是“超然象外”的一种意境。这种“白”,是“空中见有,以无藏有”,形成了“无相之象”,有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心,在无笔墨处”。 在中国传统哲学思想和美学理论影响之下,中国绘画对空白的经营就更为关注。大面积的空白空间,与画面主体相呼应,形成了绝妙画境,给观者无限联想。边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式,形成了自己清新、开阔的独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至,作品笔墨极其精简,使留白处充满了神奇的张力和意境的美感,“黑”与“白”、“虚”与“实”,浑然一体,大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应,整个画面统一在一种恬淡的意境之中,使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白,不仅鲜明的突出了画面的主体,而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律,避免了视觉疲劳。 边角山水画面及其简洁,却简而不少,白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间,而是作品自身的一种表达,也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间,意境幽远。作品虽寥寥一角,隐隐半边,也给人以意味深长、境界完整的感觉,越是简略,艺术趣味和感染力就越强。也正是如此,边角山水才在翻阅古画时跃然而出,如墨香中一缕清新之气,成为“以少胜多”的典范之作。 二、版式设计中的空白空间 “计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物理学原理,实空间占据相应位置后,相对就产生了虚空间,即“阴阳相抱,虚实相生”的“空白空间”,在版面中就是其中的空白部分。源于绘画的理论基础,“空白空间”在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。 在视觉设计中,最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。因此,空白空间如同文字、图片一样是一种语言,传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要素之一。 1.空白空间是突出主体的需要 在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息,而本着这个原则,我们自然要突出主体,主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满空间不是设计师要做的,运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非重点”存在的,根本没有绝对的重点。“黑无白不显,白无黑不彰”,因此空白的合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主体?一般情况下,人眼处于被动的接受信息,因此我们的设计就要主动制造阅读兴奋,创造良好的阅读空间,醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的最好衬托,会提高版面的可读性和清晰度,形成对主体内容阅读的一种导引。让主体内容更加清晰开阔,使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时,它便成为所传达信息的一部分,成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默,是语言的一种形式,同时也是对话的一部分”。边角绘画中,大面积的空白,让我们一目了然,第一时间抓住主体的精妙刻绘,进而把握画家的心灵语言,领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白,而不传达任何信息,则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾空间,不仅造成了画面的不和谐,同时制造了视觉的混乱,是我们设计时必须避免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分,是另一种刻画语言,空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸,也许一滴墨更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。 2.空白节奏是审美心理平衡的需要 在版式设计中,标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后,就相对的有了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的,也是现代设计中的重要语言,没有适当的空白与文字图形相对应,或者空白空处理不当,都会造成视觉疲劳,甚至会导致人们放弃阅读。边角山水的空白正与画中主体、次主体一起形成了黑白灰的穿插关系,形成了疏密有致的节奏感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩序,美的呼吸。抓住观者视线,并使其获得愉悦的视觉及心理感受。肯•希伯特说过,“空间是人类所必需的”,空白也是生活中不可或缺的,它与拥挤、阻塞相对,空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上,空白更是阅读的需要。“空白空间对于版面设计,犹如肺之于人。它不是由于美学原因,而是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的,用于间歇、用于思索、用于调整。 恰当的空白使版面清晰明快,与内容相呼应,形成鲜明的节奏、韵律。在接收信息的同时,使阅读也成为一种轻松有益的休闲,让人愉悦满足。如同音乐中的休止符是乐曲中的自然呼吸,平面如康定斯基所言,“它本身是一个活着的生命,是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物,把它们也视为一种合理的设计要素,要有效积极的调动和利用它们,创造开阔、明朗的版式空间。 3.空白分区是形成阅读导向的需要 空白分区,即利用空白的不同位置、不同形状、不同面积,使版面内容自然区分,使其如同一道道围栏,将内容关系密切的部分自然集合,让人的视线自觉将内容划分成主次分明的版块。同时,空白分区也有助于人们在阅读时选择自己需要索取的信息,快速浏览,节省时间。五色乱目,太花哨的版式常常让视觉混乱,而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区,绝对是愚蠢之举。当我们的视觉感到超载时,信息传达就会受到阻碍,甚至失掉信息传达的意义和作用。边角山水巧用大面积空白和小面积空白,形成了很好的读画导向,使观者完全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬,巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天,形成良好的阅读导向对于版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设计会利用空白的摆布,使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体,制造良好的视觉通道,使阅读舒适、顺畅。空白分区,会简化版面的设计符号,自动形成阅读导向,引导读者的目光根据设计师的设计意图移动,最终完成阅读。 版式设计论文:版式设计下招贴设计论文 一、招贴设计中的版式编排 为使设计方案得到完整的体现,设计者必须研究画面中各种视觉要素间的构成方法和排列顺序,确立各个部分在受众视觉中的刺激程度,使受众的视线按照设计者编排的视觉流程线方向流动,按主题要求分层次地引导读者解读主题。 二、招贴版式编排在海报中的应用 1.招贴版式编排在公益海报中的应用 随着社会的发展变化和公益事业的进步,我国的公益海报紧随时代的步伐,数量日益增加。在某种意义上,公益海报可以看成一个城市、一个国家公益事业和精神文明发展的缩影。它是对社会民众自身情感的呼唤,唤起人们的感同身受的思考,从而形成强烈的诉求力。公益海报的视觉冲击力要比其他海报的强烈,一定要在第一时间抓住观者的心理,对人的内心起到震撼的作用,感染每一个人,这样才能达到公益海报的效果。因此,公益海报多以醒目鲜亮的大色块的形式表现,主体内容则多以简单的形式表现,通俗易懂,一目了然。日本设计大师福田繁雄非常有名的反战海报采用对角线构图,斜线视觉流程使整个画面有种不稳定的感觉。黄色的背景和黑色的枪口、子弹形成了鲜明的对比。福田繁雄运用了矛盾空间的表现形式,打出去的子弹并不是朝外飞,而是朝着反方向运动,在给读者带来趣味性的同时,更使读者思考。左上角的文案也简单醒目地再次点题。 2.招贴版式编排在文化海报中的应用 文化海报与公益海报、商业海报的区别在于它根植于现实,传达出特定时空的具体信息,不同于公益海报的社会责任感,也不同于商业海报的商业目的与功利性。文化招贴版式编排中,一般缩小文字标题面积,注意字形与大小的选择。依靠形象图形这种更为广泛的美术语言增加直观的感受,因为文化海报不必像商业海报那样需要详细解说商品的特性和具体指标。 3.招贴版式编排在商业海报中的应用 商业海报是指宣传商品、商业服务、企业的商业性广告海报,通过大众传播媒体,将自己的商品及供货销售信息公布于世。它具有明确的目的性,通过文字、色彩、图形向公众介绍商品,报道服务内容和文艺节目,使消费者认识和接受。在商业海报的版式设计中,信息的传播主要依靠视觉语言的表达,其中文字起主导作用。设计者根据商业的信息内容,对文字进行视觉流程的编排设计,合理、有效地运用文字和字体的视觉语言元素。海报的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来,用色彩增强设计美感和艺术效果,最终达到视觉传达的艺术效果和商业目的。结语随着时代的发展,新颖的招贴设计版式总是摆脱规范化的束缚,将平淡的字符、图形经过有序的组合,形成不同寻常的空间关系,让人耳目一新。设计者要具有较高的审美观察力、创造性的思维方式,有一定的胆识和技术知识。招贴版式应不断与设计版式融合,版式中简洁的编排依然具有很强的生命力,恰当的空间运用在视觉流程的引导下更能凸显主题,具有强烈的视觉感。 作者:郝淑宝 单位:河套学院 版式设计论文:网页的版式设计与色彩设计论文 一、网页的版式设计 1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式,它同样要有版面的造型要素和形式,在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割,中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。 2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的优秀。按照美的需要,带有强烈的理想化倾向,以象征和装饰的手法去概括和表现,使设计更好地为版面内容服务,以达到最佳的艺术效果,使受众获得一种特定的情绪感染,领悟到个中传达的深刻意图,让客观效果得到充分地显现和表达,全方位体现传达信息的特殊功能。 3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。不受束缚,大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣,以获得一种活泼的版面视觉语言,从而更吸引人和打动人;独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神,别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。 二、网页的色彩设计 1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体,经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律;装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台,分别扮演着不同的角色。 2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件,赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础,坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此,统一中有变化,变化中求统一,这是配色时考虑的首要问题,体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中,图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感,把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美,在视觉中以获得一种独特韵味;统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系,巧妙地应用色彩感情和传达规律,充分发挥色彩的各个功能作用,达到配色的最佳效果并激发受众对网页的广泛兴趣。 3.网页色彩的形式。毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想,进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容,其价值和作用是显而易见的。例如,红色使人感到火热、兴奋、热情,产生紧张的情感;蓝色让人产生冰冷深远感,引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象,烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类,色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。 4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物,它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言,在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究,对色彩的注意力占人的视觉的80%,对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质,又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以,配色要遵循色彩的审美法则,要符合受众的情感表达。配色前,要对网页的整体定位,色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果,达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时,我们所表达的色彩才有积极的心理效应和完美的艺术效果与价值。 三、结语 版式和色彩作为网页设计最显著的外观特征,首先引起受众的关注。最大限度地追求充满审美情趣的生活理想,恰好也是网页设计的目标。交融性和共通感架构了信息社会艺术设计的审美主体。版式和色彩的完美结合,让网页设计将形象和信息传达给受众,使其在网页的世界里体会和诠释生命的意义。构图完整、色调正确、颜色协调而富于变化的网页会表达出一定的情趣和意境;一个成功的网页设计会体现出网页设计的社会文化与审美价值和经济价值。为了使网页设计具有一定的特色,显示与众不同的品质,就必须在版式和色彩的选择与组合上下工夫,使其不落俗套,创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的版式和色彩风格是提升典型的网页形象的关键所在。 作者:黄心旷单位:成都纺织高等专科学校 版式设计论文:字体与版式设计课程教学论文 一、以职业岗位需求设计仿真项目实训 字体与版式设计课程是平面设计专业的重要基础课程,其课程教学内容是完全按照平面设计专业职业岗位需求而设计的。平面设计专业的相关职业岗位,如海报、标志、广告、杂志、美编、画册、书籍、报纸、产品样本、网页、企业形象、招贴、挂历等平面设计的各个领域都离不开字体与版式设计的相关知识,因此,字体与版式设计课程教学以职业岗位需求设计仿真项目实训的针对性更强。以淮安信息职业技术学院传媒艺术系为例,教师在具体授课时把公司的一系列具体案例带到课堂中,模拟社会工作场景,真正让学生学习进入一定的工作状态,在具体的实训过程中解决具体的实际问题,这样更利于学生的成长,学习的目标也更明确。除此之外,教师还设计一些仿真项目,如设计在线的一系列比赛项目、学生的创新课题等,当然这些完全依靠课堂时间是解决不了的,还需要课后在工作室由教师辅导练习。 二、以工作过程导向设计课程考核方法 高职学生的生源素质现状不甚理想,这在王康健先生的文章《试论高职高专人生导师制的教育美学》中“高职高专生源素质现状分析与思考”模块分析得很透彻,学生基础差、能力弱、学习态度不积极、自控能力差等特点要求教师除了积极引导其学习之外,还要有具体的考核标准,给学生一定的压力,让学生实现主动与被动交互学习,字体与版式设计课程教学也不例外。字体与版式设计课程教学考核更应该有具体的量化考核方法。淮安信息职业技术学院传媒艺术系的字体与版式设计课程考核方法依据工作过程设计,内容有基础设计分项、优秀经典案例学习分项、草图分项、项目实践过程表现分项、创新创意分项、习作分项、作品分项等,每个分项按一定的比例结算成绩。这种考核学生的方式相对科学,学生容易接受,也相对公平,最大限度地减少因对于作品的主观印象而对学生工作过程中的努力等客观存在因素的忽略,也减少对学生积极性的打击,在一定程度上更有利于教学效果的提升。 三、以工作室化制度设计人才培养方法 工作室化制度设计人才培养方法是近几年高校比较流行的方法,工作室作为教学的一个载体,是开放式的教学模式,相对传统教学模式而言是一种全新的教育教学方式,更偏重于技术层面的学习。当然,每个学校的工作室都不同,呈现的教学形态也不一样,即使同一高校或同一系部,不同专业、不同课程的工作室也不尽相同,唯一不可否认的是以工作室化制度培养人才的方法确实行之有效。工作室化教学是对字体与版式设计课程正常教学的有益补充,相对来说教学环境也更加开放,学生在较为放松的状态下学习需要的知识,也能更好地与市场结合。学生主要利用中午、晚自习、双休、节假日及其他一切没有课的时间进行讨论、交流、实训学习。学生管理自己,自己掌控学习安排,工作室完全模拟真实的工作情境,使学生进入一定的工作状态,主要形式表现如下: 1.以项目为载体锻炼学生能力 (1)外来项目外来项目主要是指教师将承接的平面设计社会项目带到工作室,指导学生并与学生共同完成,可以极大锻炼学生字体与版式设计方面的能力。正如王康健先生的文章《高职高专艺术教育存在的问题及对策》谈到的“高职高专学生作品创作思想的观念转变”中的一个方面,即“变‘习作’向‘作品’转型”,使这种创作活动组织产生具有社会性质、艺术性质、价值性质等的智力成果,这是学生真正意义上的“作品”。还有一些是学生自己在社会上联系的项目,属于初级阶段带有创业性质的锻炼,实训这些项目可以更好地与社会、企业有机结合,进行实战,充分弥补课堂教学的不足,帮助学生夯实字体与版式设计的基础,充分培养了学生的创新意识,达到艺术与技术的和谐统一,更培养了学生面向市场的创业能力和就业能力。 (2)校园内服务化项目校园内服务化项目主要是校园内学生会、学工、校园活动、竞赛等多方面的海报、标志设计,属于服务性质的项目,工作室承接此类项目对于锻炼学生字体与版式设计方面的动手能力、培养学生的综合职业素养具有积极的作用。 2.以技能竞赛为平台,提升学生学习激情在字体与版式设计课程的课中、课后,教师会引导学生参加各种类型的平面设计比赛,部级、省级、市级、校级,政府主办的、协会主办的等。教师将其参赛启事一一收集并打印出来,张贴在工作室的墙上,让学生选择感兴趣的比赛参加。对于获奖的学生,学院和系部每年都会给予不同级别的奖励,这对学生来说是莫大的鼓励,很容易就能调动他们的学习热情,基本上晚自习、节假日里学生都会在工作室内辛苦劳作。对工作室制度的探索无形中营造了人才培养的实践环境,而且教学效果非常显著,也容易出成果,学生能力得到平稳提升。 3.大学生创新课题导师制辅导,构建丰富多彩的师生关系每年教师可以带领一批学生组成团队,共同申报大学生创新项目。教师和学生一起讨论、沟通、协作。项目分工明确,遇到困难大家互帮互助、解决问题。教师既是良师也是益友,既加强了知识技能的学习,也加深了师生之间的感情、同学之间的友情。项目所培养的团体意识、合作交流的精神也是以后就业单位所需求的人才素质。教师“导”得有技巧,也很艺术;学生“学”得很自然,顺理成章,觉得字体与版式设计知识学起来并不是很困难的事。 4.合理评价艺术,创设良好的学习氛围字体与版式设计工作室必有其一定的规章制度和考核评价方式。以工作室平台、实训项目为载体,配合正常的课程教学,其目的是更好地培养学生,杜绝一些影响学习的因素存在;要让学生学得其所,正确地评价对其是一种促进和鼓励。工作室的教师必须以身作则,运用自身的行为,尤其是语言艺术,真诚、生动地从各个层面教导、影响学生,“感人心者莫先乎情”,说服、打动学生,感化学生,才能真正创设良好的学习氛围。 四、结语 高职字体与版式设计课程教学在学生能力现状的基础上,仅仅靠60课时的正常教学解决不了学生的知识和技能问题,教师必须在课堂之外思考一些办法,以夯实学生的基础,解决一些技能、审美和职业问题。笔者通过近些年的高职字体与版式设计课程教学体会和经验总结,认为课中、课后一体,任课教师必须进行认真策划,如“以就业为导向设计课程教学内容、职业岗位需求设计仿真项目实训、工作过程导向设计课程考核方法、工作室化制度设计人才培养方法”等是行之有效的方法,也是夯实高职平面设计专业学生基础的保障。 作者:张莹单位:淮安信息职业技术学院 版式设计论文:情感与版式设计分析论文 内容摘要:长久以来,我们的视觉都被一种颜色——黑色限制住了。众所周知,黑白印刷的费用比彩色少,但随着彩色印刷费用的降低,彩色报刊正在逐渐增多。我们的视觉正在接受着来自四面八方的色彩信息。与以往以黑白为主色调的设计相比,彩色印刷多了些时尚和魅惑,在越来越多的印刷品中,我们渐渐对它产生了依赖和偏爱。 关键词:情感版式设计色彩语言 我们所生存的自然界有它的四季更换,春夏秋冬呈现着和谐的周期变化,而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。人类对于世间的色彩一直寄予一种渴望,期待能够真正认识它。从艺术的启蒙阶段到文艺复兴乃至印象主义绘画的出现,色彩被艺术家们视作是极其重要的研究对象,因为彩色更活跃、更新鲜,更能激起人们的兴趣与关注。 一、色彩的作用 1.唤起不同的情感。有人曾经做过这样一个实验:一幅同样内容的广告画面,一张是彩色的,一张是黑白的,分别给两组人看,结果对彩色广告画面的评价是:喜欢、充满希望、幸福之光、丰富多彩、快乐。对黑白广告画面的评价是:不喜欢、怪圈、圈套、紧缩、无望。可见,色彩在表现广告视觉传达的情感方面是至关重要的。 马克思曾经说过:“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”人们对于客观环境的认识以及感情活动都是与色彩紧密联系在一起的。对于视觉传达而言,很重要的一点就是感情的传递。色彩能够通过视觉传递感情,色彩既是对客观具体事物的再现,又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。 2.产生不同的象征。影响人们心理与生理的力量在相当程度上归于色彩。高纯度的色彩使画面非常和谐,同时也增强了图片的感染力。使用色彩增强或弱化图片,仅仅改变了背景的颜色,整个设计的实际效果就发生了截然不同的变化。两种纯度非常高的色彩可以营造出极具冲击力的效果。色彩帮助读者区分不同的项目,同样也增加了对图片和文字的感受。色彩是强调某个项目的好方法,图片中和文字中使用明亮颜色说明了这一点。 由于性别、年龄、民族、生活习惯的不同,人们对色彩的意识也不同。比如,红色在中国儿女的潜意识里象征着喜悦、活力;而西方部分国家人们认为它是暴烈、肉欲的象征。但是有一点似乎是共同的,那就是很少人认为红色会给人以安静、平和的感觉。万宝路香烟的包装和广告中,红色是用来表现充满野性的牛仔形象的,给人们留下了强悍而充满张力的感受。 3.突出不同的重点。在表现某一个事物的过程中,为了使其客观存在的意义能够明确示人,常常用两种途径。其一是把某些不必要的部分省略,以此来强化人们的理解。此外还要把一些易于忽略的特点加以突出。这时常可以运用色彩来加以强化使之重点突出。在大面积同一的颜色中,如其间运用不同的颜色就会体现出醒目、活跃视觉的特点。 但是如果不正确地运用色彩也将导致一项危机。比如,认为在版面上的色彩油墨比黑白油墨更显眼,那就大错特错了。白纸的最大对比色是黑色——黑色最容易识别,也最容易阅读。其他色彩若想造成同等的效果,就必须拥有比黑色更大的面积,以弥补较弱的对比感。二、色彩的用途 1.作为背景。一般的色彩性质,鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果,因此在广告视觉传达时,一般将纯度、明度、色度高的色彩用于广告品牌文字、标志图形形象等主体表现要素中,这样可以有效地突出主题设计和良好的广告品牌表现力。 一般在色彩运用上多以黑白为主,其他的色彩选定也有限制。没有把握可以多采用白色,也就是留白。在色彩的运用上,非常重要的一点就是:主色要与照片的主色调和字体的大小位置色彩等因素间,要有正确的整体把握。 2.作为内文。颜色可以区分标题和正文中不同的内容。色彩被成功地用来区分两种不同的语言,对纯色进行翻转相对来说比较容易,同时也可以为设计增添魅力。报纸版面上的广告总是光彩夺目的,所以,选定报纸本身的标准色非常重要,最好能用含有微妙的色彩去区分广告与内文的不同。 3.作为标题。以往看到的各种刊物大多是以黑色为标题,这也是在以白色为背景时所惯用的手法,但时至今日人们希望接受越来越丰富的色彩冲击。不同颜色的标题体现了不同的内容与意境。 4.作为装饰。使用色彩用作装饰,设计者绝对要有丰富的经验与准确的想法,对色彩的使用作适当约束会使版面清秀。遗憾的是,不少设计者把谨慎抛到脑后,为求取刺激的效果,往往得到反效果。比如,用于装饰线条。①线条可以用于作分离的界限,把版面上不同的区域分割开,也可以四角连接成一个方框,成为一个可辨识的分割符号。②线条可以同时具有图形及聚合元素两种功效。但必须放大到比字体和图片更大,已清楚地确定功效。③线条可以用作单纯的装饰,使原本平淡的版面增加一些简单的图像元素。④把线条画在重点的句子下,或标出重点的段落,线条则变成了强调的工具。一旦线条要用到彩色,颜色必须够强,让人一眼就看清楚。如果色彩不够强,则线条一定要画得够宽够粗,加大彩色覆盖的面积,才能达到预期目的。 在广告设计中的应用。当一个广告进入人的眼睛时,色彩被认知的速度最快。人们对客观事物视觉认知的过程是:色彩——大小——形状——肌理。为了在广告视觉传达设计中充分发挥色彩的作用,设计人员必须对色彩的原理、属性以及受众对色彩的认识进行全面、细致的了解。关于色彩对于广告视觉传达的作用,美国广告大师托马斯坦利说过:①吸引人们对广告的注意力;②完全真实地反映人、物、景;③强调商品和宣传内容的特定部位;④表明销售商品的抽象质量;⑤给人留下瞬间的良好印象;⑥为商品、服务项目或广告制作者树立威信;⑦在人心里留下更深的视觉印象。 另外,随着时代的进步、科技的发展、文化的交流,人们对色彩的好恶还有很强的时尚性,它在日常生活的色彩上表现得十分明显。流行的色彩具有很强的诱导性。对色彩的好恶是一种心理的现象,掌握人们对色彩的好恶,必须在了解历史及文化背景的同时,不断地进行社会调查,取得有关资料进行分析,这样才能根据人们的心理需要进行相关的设计。设计是为大众所服务的,不仅要紧跟时代潮流,更应满足群众所需。只有这样,我们的设计才是有效和耐人寻味的。 版式设计论文:论书籍封面设计中的抽象版式运用 一、抽象理念在封面设计中的特征 我们可以从两大方面概括抽象理念在封面设计中的特征。一种是如果在书籍封面版式中构成画面的元素较少,那么设计师就要确保封面设计的精炼和概括,这样将会产生很深刻的意味。另一种则是元素非常丰富,而且融合抽象理念,会使得画面多而不乱,具有很强的趣味性。笔者认为,抽象理念在封面中通常最注重的是色彩的对比性:通常设计儿童书籍封面,要针对幼儿娇嫩、单纯、可爱等特点,增强色彩的纯度,尽量减弱对比度,强调柔和的感觉;设计女性书籍封面的时候,设计者要依据女性的特征,挑选性感、温柔、妩媚、典雅的色彩,强调奢华与柔美的艺术感受;体育封面设计,强调刺激、对比,追求色彩的冲击力,给读者一种力量感;艺术类书籍封面设计的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗,这是因为这类读者内心深处都有一种对抽象艺术独到的理解;科普书籍封面设计的色彩可以强调神秘感,注重冷色调幽暗的感觉;时装杂志封面设计的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志封面设计的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比,色彩应尽可能简单。在当今书海中,抽象封面设计的色彩处理得体尤为重要,它在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。抽象版式的色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 二、抽象版式在书籍封面设计中的表现 书籍封面设计中抽象版式的设计之美体现在:第一,在优秀的书籍封面设计作品中,主题的内容和艺术形式之间是相互依存、相互交融的。若主题内容是封面的文字,艺术形式就是与文字之间相互呼应的底图纹样,书籍封面设计主题内容对艺术形式起着制约的作用,主题内容是设计的基础,而设计形式是作品的重要组成部分,并反作用于主题形式。在封面设计中,艺术形式与设计主题完美地结合在一起的设计作品才算是一个优秀的封面设计作品。因此,在抽象版式中设计表现形式也应当符合主题的要求,经过有组织的梳理、高度概括,表现为变形与写意的形态结构,这样在形与神相互作用下获得抽象美感,再加上版面的文字组合,从而构成抽象版式。设计要求创新,设计者只有不断地创新,才能使封面设计作品具有美感与生命力。在书籍封面设计中,抽象版式是一个具有很强生命力的艺术形式,也是一个新语言形式,这种形式不但具有发展性,还具有创造性。但是不管怎样,只有设计出新颖的封面设计作品出来,才能够吸引读者的眼球,从而促进消费。人性化是设计的关键,在整个封面设计中,设计者需要时刻考虑到人的存在,这才是创作设计之本,抽象版式是为了突出主题,从而提高设计的审美视觉效果,以达到舒坦、自然、从容的效果。随着人们的精神文化水平的不断提高,人们的审美能力也在不断地提升。在这种形势之下,笔者认为抽象版式设计更加符合人们对艺术的需求,因此封面设计中的抽象版式正是当代环境中的设计之美的体现。 三、抽象版式与封面设计具有现实意义 封面设计形式必须与内容以及读者心理相统一。如,政治性读物设计应该是严肃的;科技性读物设计应该是严谨的、大方的;少儿性读物设计应该是活泼的;等等。抽象理念以朴实无华、简洁概括来体现其深刻理念,摒弃繁琐与粗陋,具有深刻内涵,呈现给人最大的表现空间。作为一名书籍封面设计师,其应把抽象版式中的色彩构成原理、各色彩的相互关系及其产生的生理或心理作用与自己所具备的平面构成知识相结合,在书籍封面设计中正确用色,从而使书籍封面设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。 作者:武香萍 单位:江西科技师范大学研究生部 版式设计论文:新闻类刊物版式设计的要求 作者:张宝平 单位:西安石油大学 时代的进步把我们带到了视觉传达的世界,诸多视觉文化冲击着我们的感官。“阅读”这一概念也随着发生了变化。从单纯的文字识别发展到了页面中的每一个细节:图形、色彩、线条等等。影响阅读者节奏的关键是书籍版式的设计。而对一位版式设计师来说,有序地安排好版面空间中各个元素的疏密关系,给予读者视觉上的舒适性才是最重要的。因为市场经济条件下,以消费者为本,要从读者的角度出发进行设计才不会被市场淘汰。版式设计是平面设计中十分重要的构成因素,不论是包装设计、书籍装帧设计,还是广告招贴设计,可以说,只要发生设计行为,就有版式设计的存在。版式设计并不是简单的图片与文字的堆砌,而是一个十分有趣的编排过程。在艺术设计中如何做好版面构成是一个十分值得我们去讨论的问题。在版式设计中,有一些需要我们去遵循的形式美的法则,运用这些法则,能够帮助我们更好地规划版面,使其产生美感,并具有趣味性。①除此之外,在包装设计或广告招贴设计等一些实用的设计中,恰当地应用这些形式美的法则可以更好地引导人们理解设计者的意图,把具象的或抽象的观点告知给观者,并从中获得美的感受。同时这些原理在应用时并非是互相排斥的,它们和谐地存在于同一版面中,相辅相成。 一、版式设计的基本要求 版式设计的最终目的是完善版面的阅读功能。清晰性、易读性、和谐性是版式设计的基本要求 1.清晰性版式设计是许多因素的复杂结合,版面上设计元素的运用、结构框架的设定、个人风格的发挥等一切手段,都是为了鲜明地表现内容,突出主题使文体层次清晰,一目了然没有丝毫视觉污染与干扰。 2.易读性作为主题的文字和图表,在版式上均有各自的位置,但是,无论是前与后、主与次、分与合的安排,还是大与小、轻与重、黑与白的分布,所有的版式设计手法在原则上都是平等的。他们的运用都是为了版面的易读性,为了读者能有选择、有区别、有秩序地阅读,如目次及栏目的编排、页码的安置、内容的提示等,均是为了让读者更方便、更容易查阅。 3.和谐性版面中的各种设计元素要彼此呼应,息脉相通、和谐一致,应该正确运用版式设计的艺术规律,使版面达到形式与内容、局部与整体的完美一致,生动有序、和谐的版面能给人一种阅读上的愉悦。 二、通过构建视觉识别系统,增强刊物版面视觉元素的表现力 视觉识别系统是运用系统的、统一的视觉符号系统,对外传达的设计理念与内容信息,是信息识别系统中最具有传播力和感染力的要素,它接触的层面是广泛,可快速而明确地达成认知与识别的目的。版面设计是运用视觉元素来表现和推出正文的内容。刊物版面的视觉识别系统由很多版面视觉元素组成,色彩、图片、文字、线条和留白等都可以看成是这个系统的视觉元素,它们构成了版面空间的实体。②单一的视觉元素在版面具有视觉表现特征,只是意义不大,但当它们集合起来通过每个元素及其相互之间关系的表现力就能呈现出多样的风格特征。在刊物版面设计中,我们应通过对版面视觉元素表现力的增强,来体现刊物版面设计的视觉冲击艺术。 1.增强色彩的视觉表现 在众多的视觉元素中,色彩是最直接、最迅速、最敏感的要素,它优先于其他的视觉元素给人留下深刻的第一印象。现代彩色刊物的概念是指可以在刊物上印刷彩色照片的刊物,它已成为现代刊物的标志之一。色彩在刊物版面上的表现力主要通过移动性艺术和象征性艺术来体现。移动性艺术是指一些色彩能影响读者的视线流动,将读者视线吸引到一个单独的点或面,还能借助其强势功能在版面上起到引导的作用。在版面设计中,常规是左边比右边重要,编辑可在版面右边安排黄色、橙色等移动性色彩的插图,然后在左上角运用蓝色的插图,把读者的视线首先吸引到左边,再流动到右边,在版面上形成一个视觉流动,从而让版面生动起来。象征性艺术,来自色彩的传情功能,它能影响人的情绪。比如红色让人的脉搏跳动加快,情绪兴奋,而蓝色会减缓脉搏,情绪沉静。因为某一种色彩能唤起读者的相应情感,而这种情感与历史渊源和文化背景有相当深厚的关系,所以色彩具有象征性。③因此,在刊物色彩设计中,设计者们必须依靠常识和对色彩的敏感,将它的传情功能熟练地运用到刊物设计中去,增强色彩的表现力。 2.留白之美 版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处,“黑”指版面上文、图的实体。在版式设计中一般设计师都会把重点放在“黑”的设计上,却容易忽视“白”的设计。“黑无白不显,白无黑不彰”、“计白当黑”、“密不透风,疏可走马”等画理都强调“留白”的重要地位。其实,早在3500多年前,刻在龟甲和兽骨上的文字,就开始注重空白布置了,它的字间与行间的空白,都留得十分适度,既整齐又清晰悦目。我国古籍中的线装书,就更考究了,为它的天头、地脚都布置空白,天头大、地脚小,不仅具有以视觉上稳定感,同时,也给人以悦目的美感。中国艺术从来就是讲究“留白”,“留白”是中国艺术的主要特点之一,也是构成中国艺术之美的重要因素。④版式设计的最终目的是让版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达成最佳的诉求效果。它有助于鲜明地突出主题、让读者安安静静地读书,而不是用“艺术”去打扰读者;版式设计应该“静”,而不应该乱;版式设计要多给读者留一点“空白”。让读者有一点思考空间发挥想象力的空间,塑造意到而笔不到的效果。在处理留白的问题上,我们要知道正是这种留白才给了我们更多,空白让眼睛得以休息使眼睛不再酸涩,让大脑不再疲劳、心灵不再紧张,也能衬托内文。因为有白,黑色才得以存在。在版面上,黑与白的关系是辩证的,它们既相互对立,又相互依赖;既相互映衬,又相互制约。在设计中,必须处理好黑、白这二者的辩证关系。 3.新闻图片的视觉夺目性 新闻图片是现代刊物最重视的视觉元素之一,新闻图片与刊物的思想定位、办报风格以及目标读者的视觉欣赏习惯之间的关系非常密切。因此除最基本的挑选照片,进行合理的图片剪裁和确定图片的大小、位置等常规操作以外,对新闻图片的选择还必须从新闻性和影像语言等诸多方面综合考虑。刊物新闻图片的视觉愉悦性作用不可忽视。所谓新闻图片的视觉愉悦性,是指新闻图片在传递信息的同时,通过画面带给读者精神上的愉悦和振奋,这对现代刊物在日益激烈的市场竞争中,如何在视觉上吸引读者,起到了非常重要的作用。只是图片编辑要把握好新闻题材与视觉表达之间的“度”。在读图时代,图片已成为人们打开报纸后的“第一视点”。在大众传媒中以图像文化为主要特征的视觉化倾向和泛视觉化倾向,尽管对大众传媒——报纸产生一定的负面影响,但是,作为平面设计领域从业者应为图片信息如何在报纸版式设计中的优化处理与合理性的运用,亦为现代平面设计师不断思考的问题。我们应该注意几点:一是一个充当视觉冲击中心的图片,应当要比版面上其他的元素大三倍,以此为读者提供一个必须的视觉进入点;在头版这个视觉进入点的空间位置应当尽可能地放高一些;考虑到报纸是放在报摊上,它应该放在版面的对折处以上。二是每张图片必须有最亮的部分,使其醒目。否则图片就会“发闷”,透不过气来;每张图片必须要有最深即最黑的部分,使其深沉。否则图片就会显得轻飘,没有重心;每张图片必须要有过渡色——灰色调(浅灰、中灰、深灰等),否则,图片显得生硬,阶调不柔和。#p#分页标题#e# 4.印刷字形态 书刊版面上排列的文字称为“印刷字”,印刷字的形态包括高、宽尺寸与形体特征两个要素,一般期刊通常采用的字体有宋体、黑体、楷体、仿宋体四种,一般期刊的正文大都采用宋体字,宋体字的字形方正,笔画横平竖直,横细竖粗,棱角分明,结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规律性,从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。期刊标题一般采用二号书宋字体,“摘要”“关键词”用五号黑体,“摘要”“关键词”内容用五号楷体较为适宜,用楷体的原因主要是为了和正文相区分。⑤一般期刊如遇到英文,最好用TimesNewRoman字体比较美观,但要区分对待,外文有时涉及正体、斜体、黑体,不能见到外文就用TimesNewRoman字体。正文汉字一般用五号书宋,一级标题用小四黑体,如要整体看起来有层次感,一级标题上下行距略大于正文行距,二级标题用五号黑体,三级标题用五号楷体,文中图表内容均用小五号书宋,参考文献内容用小五号书宋。⑥ 版面字数一般期刊版式设计中必须根据各种不同情况,遵循以变化求生动、以和谐出美感的原则,选用合适的字级、字体,计算版面字数时要先根据版心的高与宽,以及所选定的字级,确定行应排字数和每面应排行数然后再将每行字数乘上每面行数。在媒介竞争日益激烈的环境中,通过版面来吸引读者,通过内容来留住读者,这已经成为不争的事实。其中,版面是读者接触刊物的第一眼对象,是信息内容的货架、媒介形象的展台。随着人们生活节奏的加快,读者阅报的目的就是要快速、方便地寻找到自己需要的信息,并在读取信息的同时获得美的享受。因此,现代刊物版式设计的首要任务是要熟悉读者的阅读规律,通过运用视觉设计的对比、切分、休止、刺激等手法,提高传输信息的质量和速度,特别是在提高阅读兴趣、减少视觉疲劳的基础上;提高读者的阅读速度和效率,并获得主观美感。所以装饰的手段必须服从视觉功能的需要,增强刊物版面布局的形式美。 版式设计论文:平面设计版式编排与视觉习惯的关系 摘要:在社会经济不断发展的今天,版式编排与网络平面设计逐渐的出现在人们的生活中。在当今的许多领域中都涉及到版式编排,版式编排经过时间的推移,科技的发展,使其得到了内容上的不断扩展和外延方面的融合。因为版式编排是平面设计中较为重要的组成,并不断的在各个领域中得到推广,也获得了现代人们的更多关注。所以,本文通过简析版式编排的概念,并通过探讨与人视觉习惯的关系,探索出提高平面设计中版式编排的有效方案,给人们带来美丽的视觉享受。 关键词:平面设计;版式编排;视觉习惯;关系 进入21世纪以来,网络信息的快速发展,为广告和新媒体行业带来了新的机遇,伴随其来的也存在新危机。版式编排在平面设计中具有无可替代的作用,在社会不断发展的今天,人们对于媒体行业中的版式编排也有了新的要求,不仅要独具创意又要能够符合现代人们的审美观念,创造出受大众喜爱的平面设计新形式,要在实践中不断的掌握版式编排对人们视觉的影响因素,让人们能够真正看到平面设计的魅力。 一、研究平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的意义 无论是在古代还是在当代,人与人之间的沟通交流都是不可避免的。人们能通过语言、文字、广播等媒介传递情感。因此,要更加明确的表达认得感情就需要借助版式编排传达出来。版式编排一方面是为了满足信息社会的信息传播,将信息传播以版式编排为载体展现出来,使其能够更加鲜明的传达出其思想感情。平面设计是通过艺术手段刺激人们的视觉神经,让版式编排遵循人体自身的视觉习惯,并将其有序的反映在版式编排上,以达到让人印象深刻的目的。 二、版式编排的概念以及与人视觉习惯的关系 1、版式编排的概念 版式编排是指编排工做人员将要传达的思想感情结合到现代信息中,并结合大众视觉审美的要求,遵循一定的编排规律,将文字、图像与画面有机的统一起来,并经过排列组合等处理方式,把死板的文字转化为多种视觉组合表现出来。良好的版式编排能更快的受到大众的喜爱,并且能够将信息准确的传达出来,达到一种视觉艺术享受的目的。 2、版式编排与人视觉习惯的关系 版式编排和人的视觉习惯是统一的但同时又是分开的,二者是相辅相成存在,版式编排为视觉习惯的形成提供了灵感,并找到合适的切入点,进行信息的传播;而人类视觉习惯的形成是逐步受到版式编排的影响,由浅及深的表现版式编排的视觉美感,在时间的推移下,渐渐养成视觉习惯。以下就是其主要表现:第一,以人的视觉习惯为基础。在人类的发展过程中,视觉习惯的形成是极其漫长的,其中最重要的因素是心理因素。当人们在读取报纸或是听广播时,版式编排会对大众的视觉产生影响,进一步的影响其心理视觉,并留下较为深刻的印象;在整体的编排设计过程中,要坚持人在信息传播的重要性,从大众的角度出发,将平面设计中的版式编排贴合大众,将大众的审美观点融入到作品设计中,不仅能够传播信息,还能够适应社会的发展新需要,提高经济效益的同时实现可持续发展。第二,创新其编排方式。在版式编排的发展过程中,其自身视觉习惯的形成并不是完全被动的,相反的,绝大多数的视觉习惯形成是经过不断的创新,保留传统中的优良点,结合新时代的新鲜元素,从而不断的刺激人们的视觉,以期改变人们的审美习惯。 三、提高版式编排水平的方案 1、提高文字编排的可理解性 文字是版式编排的重要组成之一,也是人们得到信息的途径之一。提高文字在平面设计版式编排的可理解性,对于帮助大众来了解和分析信息有重要作用。具体的措施有:首先,要选择固定的字体,也就是保证字体的统一性,使平面设计的编排版面更加合理,保留原有的版面效果;其次,字号的选择,切莫选择过小的字号,这样会影响其阅读能力,为提高阅读能力,要对字号适当的进行放大,吸引大众的注意力;最后,对于字符间的间距,要根据字体和字号的大小进行调整,使大众在阅读时能够有舒适的感觉。 2、迎合大众的视觉习惯 在通常情况下,人的观察是围绕物体展开的。在观察同一画面时,每个人的视角都有所不同,但是,观察的顺序却是大体相同的,从大众的观察视角来看,版式编排需要更加合理,并且注重其是否符合大众要求,争取做到有序,有创新的版式安排,带来视觉冲击的同时博取大众的眼球。 3、遵守视觉变化过程 在版式编排的过程中,设计部分是其中比较重要的方面,为更加符合视觉变化的过程,要加强文字、图像的拼接和组合,合理有序的编排加上遵守视觉变化的设计,有利于真正实现“艺术源于生活并高于生活”的艺术追求,从生活的小事中找到灵感,并融入到编排设计中,创造出生活中的美感的视觉享受。 四、结束语 版式编排是随着平面设计的发展而逐渐完善来的,在进行平面设计时,优秀的版式编排是平面设计中触动人们视觉习惯的重要环节。平面设计中一是要认识到人的视觉习惯同版式编排的联系,以人民大众的视角来进行版式的编排,力求在传递信息的过程中,确保文字的可理解性、依照一定的视觉流程规划、设计,以期实现信息传递的大众化,版式编排已经成为平面设计中不可或缺的一部分,给人民大众带来更多美的视觉编排盛宴。 版式设计论文:字体设计在版式设计中的应用探究 摘要:字体在视觉传达设计范畴中是最基本的设计元素,应用最为广泛,传播快捷、直观。随着现代设计的发展,文字设计也逐渐形成其特有的体系与特点。如何让字体设计在版式中发挥更大的作用,将是本文着重研究的内容。 关键词:版式设计;字体设计;视觉传达;平面设计 中国的汉字作为一种视觉符号,在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载,汉字已有五千多年的历史,经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展,奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上,由于汉字像一个方块,所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展,字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式,也是一种最直观和基础的设计元素,把文字作为图形来设计,以展示它的另一种视觉魅力。 1字体设计在版式设计中的意义 1.1字体设计的作用 版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系,因此文字作为一种视觉符号,在版式中是极其重要的组成部分,字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性,最重要的是要表现它的创新性及审美需求,以达到字体设计的真正目的。 1.2字体设计在版式设计中的重要性 无论在纸媒时代还是如今的网媒时代,不管是现代设计中的哪种载体(包装、标志、书籍、招贴),一个设计要是没有文字,就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导,也是版式设计中的重要视觉元素,字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面,字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素,而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求,设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题,同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。 2字体设计的形式感 2.1字体设计的图形化 中国的汉字来源于图画,随着经济技术的发展,人们将复杂的图形简化,形成符号,最后演变成文字。在演变的过程中,有的文字还具有图画内容的含义,而有的文字已渐渐简化,慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”,在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然,除了用图形来表达“意”,还常用图形来表达字的“形”,图形作为一种独特的视觉语言,能够简单直观地传达信息,更重要的它还有装饰与美化的作用。所以,将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。 2.2文字框架结构的夸张化 几千年的传承,使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构,设计者为了打破这种固定的模式,常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以,作为一种现代文字艺术设计的常用手法,夸张变形在现代设计中得到了广泛运用,这种做法可以突出想要表达的主题。但是,在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度,同时还要注意处理好整体与局部的关系,对字的主结构和副结构进行梳理,突出所要表达的主题,个性而不影响识别,在此基础上突显美感。 2.3文字笔画的个性表现 文字的笔画是文字的精髓,汉字有的字笔画多,有的字笔画少,这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整,使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成,文字作为一种视觉图形,设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现,常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点,将文字的笔画进行重组,使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。 3字体设计在版式设计中的应用 版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用,加强观者产生视觉度的主要因素,一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起,比如招贴、标志、包装、网页设计等,其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。 3.1字体设计在招贴中的应用 招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计,能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容,并符合人们的审美需求,是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括:(1)图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化,与招贴整体设计风格相似,以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上,文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。(2)主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的优秀内容,主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异,除了在形式和内涵上要契合主题思想外,在视觉上更应突出、醒目,能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的,保证起到较好的传播信息的作用。(3)随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息,应有较多的笔画变化,重点是在排版构图上要紧凑,不得过于分散,否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。 3.2字体设计在包装中的应用 现代包装中的文字,与招贴中相似,要在有限的空间内,利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。(1)包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息,它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化,符合产品定位,良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化,尽量将产品的特点表现出来。(2)包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节,对于宣传文字设计,其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方,具有亲和力,识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系,提高产品的美誉度。 4结语 字体设计是版式设计中的重要组成部分,是视觉传达的直观视觉元素,起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体,是值得一直探索的话题。 作者:祝恒 单位:辽宁传媒学院 版式设计论文:POP广告设计中的版式构成特点分析 摘要:广告设计的目的在于告知服务或商品的存在、便利性及特征等要素,使不特定传播对象的情感受到触动及感染,并产生购买行为。广告信息传播途径日新月异,为了设计出传播效果良好的广告与提升广告信息到达率,应拓宽创意设计思维空间,加深设计构思意境深度,合理加工整合色彩、文案及图画等基本元素,丰富设计方案中的表现语言,将静态化、平面化的广告视觉语言转变为综合化、交互性及动态化语言,确保广告版式构成合理,使广告内容能够吸引传播对象的注意力。本文分析了POP广告设计中的版式构成特点,以供参考。 关键词:广告;POP;设计;版式 POP广告能够以动态或静态的视觉要素(如图像、造型、色彩及文字等)引起购买欲望和购买行为,通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化,为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围,传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息,展示购物场所的经营个性与自我特色,可强化商品宣传及促销效果。[1]为避免POP广告粗制滥造,设计时应综合考虑商业与艺术价值,合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法,还应明确版面的构成特点,以促成最终购买。 1版式构成特点 1.1版式规划 在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先,POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用,满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个,同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点,可以在POP广告版面中设计副标题,副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果,同时起到视线承接作用,引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题,再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次,POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用,设计POP广告的版式结构时,应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合,避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主,确保版式构成协调统一。[2]在规划POP广告版式时仅设计单纯文字,版式构成则会显得单调无味,所以为增强版式构成的趣味性,通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外,在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯,以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则,尽量分行书写,在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息,让受众能够对下文产生期待心理,并继续阅读文案中的其他内容。 1.2视觉表现 POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响,POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字,正文通常为印刷字体,编排文字时,需合理搭配背景色彩与文字色彩,使文字信息产生视觉刺激作用,或将图形结构与文字搭配在一起,增加文字意义,同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用,属于不可或缺的视觉沟通语言,广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应,设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。[3]例如,老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主,青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主,儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时,版式中的主体色彩也会存在差异,如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主,食品类广告以暖色为主,数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉,构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主,如风景及代言人等;抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等,能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式,主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外,卡通图形也是常见的POP广告图形。 1.3图版率与跳跃率 POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比,如版面中无照片或插图,仅设计了文字,则图版率为0,反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%~90%之间,以提升受众对版式构成的好感度,同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时,需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图,科学计算图版率,合理控制用于修饰版面的照片、插图,确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配,使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值,文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制,且图片信息认知负担相对较轻,文字信息认识负担相对较重,受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息,使广告传播效果受到不良影响。对此,需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率,使版式结构更加合理。文字跳跃率低时,版式的结构表现出沉着、平静的特点;跳跃率较高时,版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时,版式稳定;跳跃率高时,版面具有活力。 2图形、色彩与文字设计要点 在色彩设计方面,应注意烘托主题及制造气氛,深入及准确地揭示形象、主题个性等特点,同时对感知力度进行强化,不但要向受众传递信息,同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时,可以从色相、纯度与明度三个方面入手,准确宣传商品特征与传达商品形象。例如,红色属于刺激色,刚烈外向、温暖,容易使人冲动、紧张、激动或兴奋,设计时融入白色,可让版式趋于含蓄、温柔;融入黑色,可让版式趋于朴实、厚重、沉稳;融入蓝色,可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球;象征性让广告字体变得高雅,使广告字体雅俗共赏;实用性的字体可有效宣传商品或服务;艺术性则能够避免广告版式流于俗套,使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时,应采用扩散性与开放性的思维路线,在广阔的思维空间中融入联想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。 3结语 POP广告制作成本较低,具有较强的机动性与亲和力,是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点,运用独特新颖的构思,保证构图与色彩搭配协调,引起视觉紧张感,明确促销目的与美化卖场,具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点,能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式,避免了版式结构的乏味与单一,提高了版式结构的观赏性,从而产生促销效果。 作者:李筠 单位:广东岭南现代高级技工学校 版式设计论文:平面设计版式编排分析 一、版式编排设计概念 平面设计,是创作者运用自己理解的创意思路,通过某些介质传递到人群当中,从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术,所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方,但是差别也很明显,它们之间的差别在于:平面设计更注重传达和互动,而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时,要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用,因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的,设计者既要遵循设计思路来完成设计任务,同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点,设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计,然后这个设计再通过传播介质,以非常鲜活、生动的一面展示给人们,在人们的心目中留下及其深刻的印象,从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中,其颜色、文字、线条包括图像的用法,往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉,而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动,因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样,平面设计的设计理念,也在随着时代的发展而不断更新。平面设计,从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念,到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度,可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否,我们只需看到它对其他各行业的影响如何,这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高,就越代表着这一行业发展的成熟程度,比如,新闻媒体在进行版面设计时,往往需要一种简洁明了,大气庄重的版面形式,从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性;而在体育行业进行版面设计时,往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果,从而我们不难看到,设计理念的细分化,已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及,导致社会中的设计作品,呈现出了一种良莠不齐的状态,往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计,这样的设计只会让受众群体感到混乱,起不到视觉传播的应有效果,因此笔者认为,在进行有效的视觉传播过程中,设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件,设计者需要有着较为丰富的设计灵感,然后运用到实际创造之中,从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品,往往传达出的思想更具震撼力和影响力,这样的作品会使得人民群众,真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品,已经是脱离了设计框架的束缚,到了一种艺术创作的高度,与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。 二、版式编排的具体应用类别 写诗可以分为五言绝句或是七言律诗,同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分,因而设计者在进行版式设计的时候,可以先根据自己所要进行的设计诉求,找准自己大致应该用到的版式类型,这样就可以决定最终完成作品的大致风格。 (1)标准型: 这是日常生活当中,我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的,效果是比较直接的,其结构组合一般都是:标题和图片,然后是说明文字,具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言,是符合人的观看习惯的,因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。 (2)斜置型: 设计者在进行版式编排设计时,往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置,减少版面的僵硬之感。 (3)文字型: 顾名思义,文字版式编排当中的主体构成部分,必然就是文字的应用,而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言,具有创意的文案广告,对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。 (4)图片左置型: 相对最常见的标准型版式设 计风格之外,这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边,使两者形成鲜明的对比,从而可以使这两者相互衬托、相互提升,同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的,即为:左图——右上标题——右中说明文——右下标志。 (5)全图型: 在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了,往往一整个版面,全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型,总而言之在这种全图式风格中,加入适当的文字标题组合,对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。 (6)重复型: 为了使版式画面的情趣性得到增强,使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感,设计者可以在版式编排时,加入一些必要的图像标志,以此来达到这种效果。 (7)指示型: 指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征,通过一些特定的指示标志设计,可以使得版式中心更加突出,进而促使传播效果提升。 (8)散点型: 散点型,是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法,来形成一种特殊的传播气氛,而在这种编排设计中,虽然图片文字的放置是没有规律的,但就是这种没有规律的设计,更加考验了设计者的功力。在设计过程中,往往某一方面的文字图片出现差池,就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪,对于这种编排形式的设计诉求来说,是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。 三、结束语 平面设计缤彩纷呈,版式编排五花八门,这对于设计者进行视觉传达时,就如何达到最优秀的传播效果而言,既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读,不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架,要大胆的进行思考。 作者:赵燕华 单位:山东卫生报刊社 版式设计论文:版式设计著作权归属研究 一、版式设计权利认定分析 法院在审理版式设计著作权纠纷时,要分清原告主张版式设计拥有的是著作权还是专有使用权,这就需要界定版式设计的具体内容和设计主体以及合同关系。出版者获取版式设计著作权或专有使用权有两种途径。一是出版者自己有专门从事版式设计的部门,属于职务作品,根据《著作权法》第十六条规定,职务作品著作权归设计者,对出版者优先使用的权利加以保护。主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作,并由法人或者其他组织承担责任的职务作品,作者享有署名权,著作权的其他权利由法人或者其他组织享有。出版者获得除署名权之外的著作权的其他权利。二是出版者通过合同购买除署名权之外著作权的其他权利即专有使用权或者著作权。著作权与专有使用权有严格的区别,著作权是作者逝世50年的保护期,专有使用权是10年的保护期,专有使有权保护期届满后合同可以续签,其他出版者也可以向设计者购买该版式设计。有学者认为“如果图书或期刊在版权页上并无特别标注,那么一般应当将出版者认定为版式设计的专有权利人,如果特别标注了不同于出版者的其他人,那么在无相反证据的情况下,应当将被标注的人认定为版式设计专有权利人。” 目前在审理版式设计著作权纠纷时,只要版权页没有署名设计人员,版式设计专有权利归出版者所有。这就与《著作权法》第十条第二款中“署名权,即表明作者身份,在作品上署名的权利”的相关规定产生了矛盾。版式设计者不应该因作品的交易而丧失基本权利,对出版物版式设计不署名的出版者已经涉嫌违反《著作权法》第十条相关规定。实践中常常出现的这些涉嫌侵权的行为成为理论界和司法实践需要面对的问题。随着数字化阅读对传统出版的巨大冲击,传统出版物利润下滑。出版社把出版物以项目责任制分包到编辑,编辑的收入与项目利润直接挂钩。出版社改制后招聘的都是合同制编辑,合同制编辑的流动性较大,大多注重出版项目的短期行为,不愿意在版式设计上投入精力和经费,由于来不及形成职业道德和法制观念,编辑的侵权现象比较严重。以下案例具有代表性:案例1:某家出版社的编辑与社外设计师签署了一个系列教材的版式设计合同,每种教材版式设计费100元,该种教材出书后60天内支付设计费,合同条款规定出版社支付设计费后著作权归出版社,这套教材出版了很多年一直没有支付版式设计费。分析:根据《著作权法实施条例》第三十二条“使用他人作品的,应当自使用该作品之日起2个月内向著作权人支付报酬。”出版社没有按照合同的期限和金额支付,构成违约并要承担相应的违约责任。 这家出版社不但没有著作权,连使用权也没有。设计师如果向法院起诉,这家出版社将面临承担违约赔偿的责任。如果设计师把同样的版式设计让另外一家出版社使用,之前那家不支付设计费的出版社没有权利制止。但是这就与《著作权法》第三十六条和《著作权法实施条例》第二十六条产生矛盾。案例2:某家出版社的编辑为了自己的经济利益最大化,把社外设计师专门为某一系列设计的版式反复使用到其他多个系列上,设计师只获得了合同约定的那个系列的版式设计费。出版社认为版式设计的著作权已经卖给了出版社,出版社怎样做与设计师无关。分析:其实每个版式设计合同都以系列名进行了约定,用到其他系列上的行为已经违反《合同法》第三十条:“承诺的内容应当与要约的内容一致。受要约人对要约的内容作出实质性变更的,为新要约。有关合同标的、数量、质量、价款或者报酬、履行期限、履行地点和方式、违约责任和解决争议方法等的变更,是对要约内容的实质性变更。”没有获得设计师的合同授权,出版社其他系列版式是不能擅自使用这一设计的。在司法实践中,法院无法执行《著作权法》第三十六条和《著作权法实施条例》第二十六条出版者对版式设计享有的权利,都是以《合同法》来界定版式设计合同具体条款所约定的权利人,无约定或者无合同的按《著作权法》第十七条来界定权利人。没有获得授权的编辑在经济活动中不能为了少支付一点设计费,失去诚信。出版单位的正确引导很重要,应正确理解开源节流、降本增效,采取措施杜绝而不是默许这一现象。严厉惩处违反国家法律的行为,维护出版单位的社会形象。案例3:某家出版社明知编辑们没有版式设计能力,把编辑加工费的5%规定为版式设计,要求编辑承担选题的版式设计。实际上所有的版式设计都是委托社外的公司或个人来完成,编辑们为了拿全编辑加工费,在版权页上把设计师的名字改成自己的名字。尽管设计师向出版社有关领导提了意见,但该出版社一直没有改变这一制度。出版社认为国家的《著作权法》和《著作权法实施条例》相关规定出版者拥有版式设计的权利,加之合同约定设计师已经把版式设计的著作权卖给了出版社,标注编辑的名字有利于出版社。分析:出版社制定这样的制度,非常容易引发编辑侵犯设计师署名权的行为。编辑加工费是支付给编辑的劳动报酬,劳动者希望获得应得的报酬无可厚非,但出版社把两种不同性质的劳动报酬捆绑在一起,既伤害了编辑也伤害了设计师的利益。案例4:中国青年出版社以2002年1月出版的《藏地牛皮书》告陕西师范大学出版社2003年1月出版的《中国徒步穿越》侵犯版式设计专有使用权案而败诉,中国青年出版社不服北京市朝阳区人民法院于2003年12月5日作出的民事判决,向北京市第二中级人民法院提起上诉。被北京市第二中级人民法院2004年3月16日二审驳回维持原判,理由是中国青年出版社不是原告主体,设计合同未对相关设计的权利归属作出明确约定,中国青年出版社无权就此主张相关权利。分析:《著作权法》第三十六条、《著作权法实施条例》第二十六条给出版者造成了享有版式设计的权利的错觉,因不能建立正确的权利归属观而增加了社会矛盾,并造成司法资源的浪费。 二、版式设计保护建议 当前,版式设计外包的性质与现行的相关法律条文不再适用。建议著作权法取消对出版者版式设计权利的特殊保护,著作权法不能指定版式设计的权利一定是出版者所有,版式设计的权利可以由著作权法其他条款和合同法相关条款加以保护。明确版式设计同作者文稿一样的法律地位,著作权归设计者,出版者可以向著作权人购买使用权。作为委托作品的版式设计,其著作权出版者只有通过版式设计合同来获得。签署了版式设计著作权的转让合同,在版权页上标明版式设计著作权归出版者,但设计者的署名权、作品完整权、人身财产权没有丧失。按《著作权法》第十七条:“受委托创作的作品,著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的,著作权属于受托人。”一些没有撤销版式设计部门的出版社,依据《著作权法》第十六条规定,其版式设计按职务作品的权利加以保护。版式设计的著作权纠纷主要出现在出版者与设计者之间以及出版者与出版者之间,起因大多来自编辑和设计者之间没有明晰的权利划分。出版社应当加强新进员工的相关法律和职业道德的培训,使编辑成为著作权的捍卫者。版式设计费不能过低,过低会导致使用网上下载的版式模板和抄袭他人的版式设计作品等情形出现。 三、结语 总之,只有修改完善相关条例并严格执行法律规定,才能确保出版行业的正常发展和智力成果的有效保护,才能避免版式设计著作权纠纷案件的大量出现,出版者、编辑、设计者、文化公司在经济活动中才能自觉遵守国家相关法律,法院审理进程中才有准确的法律依据。 作者:莫克 单位:重庆大学出版社 版式设计论文:高校版式设计教导方式研讨 随着科技的进步和市场观念的增强,书籍的版式设计艺术不仅成为一门独立的学问,而且它需要专门的设计人员,因此,在教学过程中我们应把书籍版式作为版式设计项目教学的重点模块之一。校内书籍版式工作室应配备有彩色图形写真设备、无线胶装机等设备,学生通过亲身参与到实际的书籍版式设计工作中,从而很好的掌握书籍装帧设计的工艺制作过程、书籍设计的知识和技能,以及包装材料的种类、质地、性能,进而激发学生对设计的构造和创造性的联想,达到更好的课程教授效果[2]。在校外建立一些教学实践基地,进行校企合作,学校根据行业企业的岗位能力需求标准,设置专业和实训项目内容,按照行业企业的要求组织教学活动,选派优秀学生前往企业进行顶岗实习,利用企业的先进设备、先进技术、真实的生产项目和企业人员的现场指导,直接设计和制作成品,让学生对企业各生产环节均有所了解和掌握,从而提高学生解决问题、适应市场的能力。另外,要求在这些企业除了每年吸收一定数量的学生进行最后学年的顶岗实习之外,还可以让学生在校期间到企业进行短期的实习实训,坚持从理论到实践、再从实践到理论的工学交替教学组织形式,创建一个集教学、信息、服务、就业为一体的强势教育平台。安排好课与课之间的逻辑性和连续性在开“版式设计”课程之前,最好能修完与版式课程有密切关系的“构成设计”、“字体设计”等基础课程,之后安排与该课程有连贯性的课程,如“书籍设计”、“印刷设计”等,以促进学生创造性思维的连续性。但一些高职院校由于教师缺乏、人才培养方案中总课时限制等原因,课程的承接关系被打乱,致使课程设置上不能完全尊重教学规律,有的高职院校“字体设计”课程被迫停开。根据这一现象,建议一些高职院校可以精简、合并“字体设计”和“书籍设计”的课程内容,也可以把“字体设计”、“书籍设计”课程归纳到“版式设计”课程体系中去学习,从而保证了创造性思维的连续性。设计理论和软件应用并重在“版式设计”教学中,为了达到良好的教学效果,可以把软件使用和设计理论结合讲授。一方面讲授目前最常用排版软件的应用及相关的基本操作,如PageMaker、CorelDraw;另一方面以典型案例为研究对象,向学生展示如何运用版式编排理论进行实际设计的教学,使学生的实际动手能力得到更好的锻炼。 以能力为导向组织教学过程 “版式设计”课程的特色在于注重应用研究性学习方法,教师要依据广告设计专业岗位群的任职要求和典型工作任务分析教学内容,以能力为导向对版式设计的理解来编写教案、制作多媒体课件,设计教学情境,向学生展示如何运用版式编排理论进行实际设计的教学模式,将版式设计原理融入对优秀设计作品的分析中,让学生能从版式案例分析中掌握所呈现的设计技能。“版式设计”课程具有很强的创新性,比如在教授“字体”这个模块中,我们可以结合中国文化的元素,从平面构成的角度详细分析版式设计形式语言中整体概念的建构,强调汉字自身的设计语境,让学生思考怎样使字体反映出版式设计的美,创造性地形成自己风格、潮流和审美观。在教学过程中教师要以工作过程为导向的项目式对“版式设计”课程进行开发,把理论教学与实践环节进行有机结合,构建完整合理的课程教学新体系。运用模块的形式进行教学,让学生熟练掌握每一个模块知识点的相关内容。教师可以根据未来的岗位职业能力设计一些仿真课题,以作业的方式要求学生去完成。同时,教师要根据专业人才培养目标、岗位需求、课程特点,以素质为基础,突出学生的实践操作能力,使学生掌握应知应会的相关应用知识和操作技能。在“版式设计”教学中,教师可以组织学生开展专题讨论,发挥学生主体作用,对学生学习过程进行引导、指导和监督,把学生中的好认识好见解集中起来,增强教学效果。对于教学内容,教师要按照实际的工作过程、工作任务以及工作环境组织,以完整的工作过程贯穿于项目式教学中,从而提高学生的专业能力、方法能力和社会能力,使专业训练更接近社会需求,最终能实现学生的零距离上岗[3]。 加强实战性的仿真性训练 课程的实践性和仿真性训练显得十分重要。在“版式设计”课程模块教学中,教师可以用项目教学法,软件使用和设计理论同步进行,在讲完每个理论课模块之后,安排一些仿真模拟的内容,根据内容安排合适的版面来进行编排,所在课程的教学中安排一些项目习题,如某公司或企事业单位的某一项活动,需要做一本画册,或者老师平时接到一些项目,把这些资料拿过来,让学生把它当成作业来完成,在完成这个作业的过程中,如果能创造一些机会使学生跟客户直接沟通和交流,让学生明白客户的要求和想法,这样更有利于学生将商业信息和艺术设计结合起来,发挥自己的艺术才能。此外,教师可以安排一些虚拟的项目,让学生参与项目整个研究过程,使学生的理论学习和实操作践能结合起来。 以实际能力为出发点,建构课程考核体系 采用以实际操作为主的考核方法,这不仅能帮助学生巩固学习的知识,而且也是检查教学效果的重要教学环节。“版式设计”课程考核体系采用百分制形式,主要通过三方面体现:一是针对学生平时预习及复习情况、上课的出勤率、课堂提问讨论和草图构思等方面进行考核,占30%;二是对学生进行的技能训练、仿真课题训练、实际项目训练、小组能力等方面进行考核,占60%;三是综合考核成绩,主要针对学生作品最终整体效果、装订效果、展览效果、作品分析能力等方面进行考核,占10%。最后通过三方面综合折算出该课程的成绩。综上所述,版式设计是平面设计的重要环节,高职院校的老师要从培养学生的实际操作能力入手来梳理课程教学内容,让学生更快速地掌握版式设计的原理和方法为出发点,尝试各种教学方法的恰当结合,最终培养学生独立解决问题的能力,使学生更快地适应市场的需求,为社会培养合格的高职人才。 作者:李莹 单位:广西工商职业技术学院 版式设计论文:版式设计在平面设计的应用 【摘要】作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计,同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一。从表面上来看,这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现,而实际上,却从根本上实现了技术与艺术的完美结合。作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计,所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列,运用一定的模式和手法,将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式,给人视觉上产生一种视觉的享受。 【关键词】平面设计;板式;技术 一、版式设计的视觉要素与构成要素 对于版式设计而言,其主要构成要素分为:文字、图形以及色彩等,其中图形和文字的重新组成和编排则是板式设计当中最为重要的组成元素。从某种角度上说,图形与文字的版式编排方式将决定着整个编排设计作品的视觉效果。图形与文字在版式编排设计中的作用就是传达大量信息给受众,而图形在版面当中的特点是直接和抽象的。对于文字,它则是一种很具体的视觉元素,它通过改变字形的大小、字重、宽窄、字形等样式达到不同的视觉效果,无论是哪一种字体,给人的心理感受都是不一样的。图形与文字是我们在日常生活中能够获取信息的重要方式,在版面编排设计中是极其常用的表现形式,对设计师来说图形和文字的编排运用能力至关重要,组合不同给予不同效果的版式编排设计。一个好的图形与文字的版式编排设计必须是合理的组织排列并有效地传递必要信息,并且手法独特、个性突出、创新性强。在版式设计当中所表现出来的构成要素通常指的是:在一定的平面载体表现当中,将视觉要素之间进行重新组合的一种关系要素,这种关系要素通常可以分为:群组、空间、动势与节奏。而对于版面的设计来说,群组同样具有非常特殊的意义,从一定的视角上可以看出,编排设计的主要优秀问题就是应当如何去处理好群组之间各个元素之间的关系问题。而对于群组之间所表现的问题来说,它不仅仅是一种客观上的视觉形象展现,而且还是对各元素之间进行编排设计的主要手段体现,是设计者进行设计时候所需要链接各元素的重要环节,同样也是进行画面编排体系中的重要组织节点。在进行平面设计的时候,每一个元素之间都必须要有一个特定的空间区域,设计师将所需要设计的内容重新组织从而编排在这当中,这种对于空间的界定已有非常久远的发展历史。在进行编排之后的画面表现上通常会有着一种特殊的表现力,这种表现力则展现的是一种客观事物所具有的运动规律以及心理特征,同时也充分体现着人们对于各元素重新的界定和解读。例如:编排画面上所表现出来的一种形体特征以及图像的走向、肌理所表现的密与疏,色彩表现出来的色相、明度、纯度等,都可以在进行重组的时候充分吸引人们的眼球。画面上的动势是设计师要认识并加以运用的重要构成要素。从版式编排设计的角度讲,节奏是各种视觉元素在相互关系上的又一种主要的构成表现。节奏实际上是视觉流程阅读顺序的展开表现,是随着主观视觉对画面各种要素观察、解读的流程中,对各种要素相互关系的一种把握。 二、版式设计的形式法则与设计方法 版式设计离不开艺术表现,美的表现手法是规范形式美感的基本法则。它是通过节奏与韵律、对称与权衡、对比与调合、比例与适度、秩序与变异、虚实与留白、变化与统一来体现的。 (一)均衡与对称 均衡与对称是版式设计最为常用的规律,它几乎应用于每种不同的版面设计风格中去,笔者认为这是于咱们人类自身形体特征以及生物对称生长脱不开关系的。而在具体应用中,这种对称式的构图方法,会让人感受到稳定、和谐的视觉效果。 (二)网格式构图 网格式构图是西方的设计方法,就是通过将版面分割成为不同的方格形区域从而达到一种设计感。这种划分既可以是规则直观的格线,同时也可以是潜在的不可见的格线。这种设计虽然快捷方便,但也有其缺陷所在,比如说这种局限性设计不够活泼生动,过于呆板。就是将图形元素去底化,使其边缘不规则化,没有了方形的底,图形突破条框边界的约束,会变得生动,在版式中更活泼自然。 (三)留白与虚实 留白并非空留出纯白色的大面积,它可以通过一种饱和度较低或者明度高的单一色来表现这种视觉效果。留白的目的是为了将中心主题更好地衬托和彰显出来,这种主题可以为文字亦或者是图形。从而给所需要表达的视觉中心更加多的视觉空间。虚实也是版式设计中突显中心的一种重要法则规律。虚实的应用比如有,将背景区的图形的轮廓变得模糊不肯定,类似于摄影中的大光圈,将背景物虚化形式,以及色彩变淡或是变灰等方法。 (四)秩序与变异 好的版面设计能够给人以舒适的可读性,从而方便人们阅读。因此,对于一个版面设计而言,这种排列的秩序感与条理性非常重要。然而“变异”可以将这种规律性打破,所以说变异点就成为了设计中较为出彩的关键。版面设计,要在整体中讲求条理的秩序,而其局部运用变异的方式,从而突破规律。方法多样,比如外框法、同色系法、线形书架法等等。 (五)统一性法则 这种法则通常可以在多页型设计以及系列型设计中被广泛地应用,而且着重在设计当中采用具有一定相同特点的元素进行合理的组合和运用。例如,采用相统一的图形装饰框进行装饰,这种装饰可以让人们充分感受到视觉上的相同性和联系性,并且使得整个构图形式更为统一化。而这种统一性的特点不仅仅只是表现在对于图形外部的装饰上,同样在色彩组合上也有一定的体现,例如:在进行页面设计的时候,将页面当中所表现的色彩组合运用同一种色系进行表现,可以充分体现出整副画面给人的视觉整体性。而对于这种统一性来说,图形排列形式的规律性也同样会表现这一特点,例如:在进行图形重构和组织上,相同的规律性特点也会引起人们的关注,形成一定的联系,达到视觉上的统一。在设计发展及演变过程当中,也会产生不同的编排方式以及视觉特点。因此,在进行编排设计的实践过程当中,我们可以根据构图方式的不同,依据色彩、图形特点等元素的变化进行一定的重新组合和训练。如进行均衡、对称、对比、自由为类型的构图练习,也可以根据画面的编排模式,如直向、横向、斜向和散点等方式进行设计练习。 三、版式设计在平面设计中的应用与实践 在编排方面,招贴广告设计通常会采用对比构图以及均衡的方式进行表现,从而让图像当中的主要特点极为突出,引起人们的关注,其他次要的文字图形则通过打散、“出血”、靠边等方法减弱。而有的作品则主要是通过对画面动势进行处理,将这种形象处在各种动势的冲突焦点之中。在招贴设计中,如何对各元素之间进行平衡处理则是一个具有一定难度的重要课题。现代包装设计一个最主要的功能是传递信息,即宣传有关包装内的产品、生产产品的企业,以及如何使用产品的知识等。因此设计好一个包装首要考虑的是正确安排包装上的信息。在编排的时候要突出主题,同时做到清晰有序。版式编排设计是一种与文字紧密结合的视觉形象,给予我们强大的视觉冲击力,而且跟图形文字的平面设计一样,对我们的视觉、感观都造成很大程度上的影响。笔者认为版式编排设计是平面设计中一种更为直接、更为形象的艺术设计。它通过文字的有机排列、色彩的搭配、几何形状的组成、图形的合理放置、甚至更为别具匠心的材料的使用,还有各要素的和谐搭配表现出这个设计的特色。作为一个设计师更应该这样,要把自己的真实情感和需要反应的感情表现出来,还要把自身内在的思想要表达的东西挖掘出来,并呈现出自己的设计风格。 作者:王小月 单位:湖北美术学院 版式设计论文:版式设计的设计理念与特点分析 新媒体是一种借助计算机或者计算机特征的数字设备传播信息的载体,在新媒体逐渐走进人们的工作生活后,信息的传播以及媒介的更换速度也在不断的发展变化,电脑互联网等设备也渐渐的成了人们生活中不可缺少的重要部分,在此基础上新媒体的发展也推动了版式设计的不断发展进步,通过与新媒体的结合,版式设计也由以往的镜头逐步走向动静结合的模式,并且在网页的版式设计中,新媒体的应用也成了一门新的艺术科目,同时也受到了人们的广泛认可和青睐。 1版式设计的基本内容以及特点浅析 1.1版式的定义及特点。版式主要是指对书籍、杂志、报纸、电子格式刊物等平面设计刊物的版面格式,其中不同的对象在设计过程中也有着不同的特点,版式在定义上也可以看出其主要特点,针对不同的对象在进行开本、版心以及周围空白处的尺寸设计时,也需要遵循相应的要求来进行表现,特别是对图标上的元素比如标题和副标题的文本、列表、图片以及表格等不同元素的排列也是不可忽视的重要部分。因此从版式的定义中我们也可以明确版式主要是视觉传达的一种表现形式,而视觉设计范围也需要具体到每个细节,我们也可以按照版式在字面上的理解来表达为对图文的编排,而无论是以往的版式设计还是新媒体时代的版式设计,所要遵循的基本原则都是一致的,并且在对图文的编排上也有着一定的规范标准。 1.2版式设计的定义及特点。版式设计就是按照版式的基本定义标准来对其进行视觉元素的整理,其中包括了对相关元素的整合以及排列等不同内容,设计者在进行设计时也需要按照个人的理性思维以及设计的基本原则来表达出设计的风格和基本的技术特点,同时,版式的个性化也能够更好的表达出版式的基本风格,在面向群体表达版式的个性时也要注重艺术特点的表达,这样通过版式的整体视觉效果也可以让观众能够更加清楚的认识到版式所要表达的基本思想和艺术理念。 2网页版式设计的基本设计原则浅析 2.1网页版式设计的主题要表达鲜明。目前网页设计已经成了版式设计中的一个非常重要的部分,并且网页设计也是信息传播的主要载体,在进行版式设计时,设计者首先就需要考虑到版式设计的主题是否能够清晰的表达,同时设计过程中也要注重对观看者是否能够清晰的体会到版式的基本设计思路和设计想法,只有将网页版式设计清楚的表达给观众,才能够作为成功的网页版面设计。而不同的网页在版面设计上也有着不同的要求,按照网页的基本用途和功能来对网页的版式设计进行划分,版式设计也可以分为不同类型。然而网页版式设计在视觉范围上所表现出的效果也是网页版式设计最为重要的部分,如果体现不出网页版面的风格和特点,那么网页版面设计也无法达到设计的基本要求,这样也不能够成为合格的版面设计。大多数情况下,网页的版面设计者需要以网页版式设计的基本原则和特点来进行设计,而由于网页作为一种传播信息的载体,进行视觉设计时应该有明确的主题,并根据人类视觉心理规律和形式将主题简单明了地呈现在观赏者面前。网页艺术设计也归类于视觉设计范畴,其最终追求就是实现最佳的主题诉求效果。什么样的网页设计取决于什么性质内容的网站,优秀的网页结构设计必然与网站主题相贴合,根据站点在性质和目的等方面的差异,评论标准也会有所不同。比如,百度作为一个搜索引擎网站,它的重点即第一功能就是“搜索”;而个人网站主要偏向设计者审美爱好,设计者需达到的唯一主题就是“美”。 2.2形式与内容相统一。任何设计都有一定的内容和形式。设计的内容是指主题、外形、题材等方面,形式是指风格、结构、语言等。内容被誉为“设计的灵魂”,是构成设计的一切内在要素的总和,是设计存在的基础;形式是内容的外部表现方式,所以说一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。另一方面,为了确保浏览者快速地打开网页,设计者必须舍去冗沉无用的技术,尽量减小网页数据。一个网页尽管艺术性丰满,能够达到形式美的效果,但过大的网页数据延长了浏览者打开它的时间,那这种网页版式设计也是失败的。 2.3强调整体。网页的整体性包括形式和内容上的整体一致。设计时强调其整体性,整个网页页面都应统一布局、统一风格,使浏览者更加准确、高效、全面的掌握它,给浏览者一种内部有机结合、外部完整和谐的美感。网页设计达到整体性的通常方法是从版式、风格、色彩等方面入手,强调页面各组成部分的共性特征。但是,过度强调网页整体性会使得整个网页比较呆板,影响浏览者的兴趣和继续浏览下去的冲动。 3版式设计的特点 3.1交互性与持续性。广播、报纸等传统媒体是按照信息提供者事先确定的格式来进行传播,而网页不同于传统媒体之处就在于信息的即时交互性,在新媒体的环境中,人们主动参与信息的和加工处理。针对网站各阶段经营目标、经营策略的变化和浏览者新鲜度的减弱,网页设计人员必须定期或不定期地对网页进行修改和调整,这就要求网页设计人员不断创作更新新作品。 3.2多维性。超链接是多维性的最好体现,主要是在网页设计中的导航设计中。超链接的出现丰富网页的组织结构,例如复合结构、层次结构、网状结构等。浏览者可以随着超链接简单自如的在各个网页主题间跳转,改变了人们传统的线性信息接收方式。 3.3多媒体的综合性。文字、声音、视频都是目前网页中使用的多媒体视听元素,随着科技技术进步和人们对网络信息传输质量要求的提高,设计者必然运用综合的多媒体元素来进行网页设计。因此,多媒体的综合运用是网页设计的特点之一,也将是以后的发展趋势。 4结论 在信息科技日益发达的21世纪,新媒体凭借其及时快捷等优势逐渐成为主导潮流。通过对新媒体版式设计的整体设计理念的理解和对其设计特点的分析,媒体网站从事人员应不断创新,既要有网站内容、形式、结构的创新,也要有表现手法、技术层次、管理体制等方面的创新。 作者:徐畅 单位:吉林艺术学院新媒体学院 版式设计论文:版式设计理念在移动界面中的应用 一、移动媒体中的空间 空间就是空白处。②日本设计师原研哉提到这样一个观点:“对设计师来说,信息就应该是一种产品,设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。”③笔者认为,空白也是一种信息,而且和其他信息不同,空白提供的是服务其他信息的指示性信息,告诉我们的眼睛要去哪里。在移动媒体中,这种留白又有一定的特殊性,有些留白是不可避免的,有些留白是故意设计的,比如等待加载过程中的留白,淘宝天猫网站通过一只突然出现的灰色小猫的设计,消除了用户对等待的反感,同时增加了浏览的情趣;再如,有些图片展示页面通过设定强制性的“出血”,使用户产生了点击一看究竟的冲动。此外,留白还有以下功能: 1.利用空间吸引读者。留白就是在版面上留出空余的空间,空余空间吸引了读者,使页面容易阅读,可控制。④Google的网页一直非常简洁、优雅,与其他复杂的网页形成了鲜明的对比。Google将效率与审美有效地结合起来,将彩色图标和搜索条放在一起,周围大量空白,突出搜索功能,而不会分散用户的注意力;将其他图片、地图、新闻等导航条放在页面的左上角,将复杂的功能隐藏到页面的下一层。Google搜索通过更大的空间区分搜索结果,两边空出大量空间突出搜索内容,通过一些“割舍”,剔除掉无关和多余的信息和功能,突出重点信息和主要功能。 2.有意识地运用空间。在移动载体中,读者直接触及的空间仍然是十分有限的,因此,设计师更要学会有意识地运用有限的空间。笔者认为,结合交互性重新认识原有的平面版式设计理论,可以获得很多有启发性的设计技巧。下图是一款社交APP的设计,体现折纸概念的交互设计,折叠、隐藏、打开、显示等隐喻私密社交;盒子打开的过程显示一个由虚到实的动作过程,增强转场动效。导航图标在盒子打开的四个面上,将整个手机界面视为一个打开的盒子,使空间向外扩展,页面之间的空间也产生了联系。另外,在打开进入后,点击左侧头像以折叠的形式向四面扩展,分别为好友页面、搜索页面、设置页面和消息页面,在交互空间中体会折纸的乐趣,将移动空间向纵横方向延展,让有限空间得到扩展。 二、在移动媒体中对网格设计再认识 移动媒体事实上为更具可读性的设计提供了巨大的发挥空间,但由于既有传统设计思维的影响,对移动媒体与传统媒体缺乏系统的比较研究,使得相关交互设计往往囿于传统设计的窠臼。因此,在设计之前应该意识到移动媒体与传统媒体存在一些显著区别: 1.对移动媒体而言,“印张”是没有限制的,但受众的遴选和阅读时间大大缩短,版式的引导作用、与内容的整合在移动环境下的意义更重要了。 2.由于网络流量限制,打开内容时往往存在不同的等待时间,或者用户的既定视觉流程被一些商业化内容打断,这对于旨在提供让用户沉浸的界面设计提出了挑战。 3.相对于固定的书页版式设计而言,移动媒体的版式具有很强的动态性,版式设计应该更多地强调动态思维。同时版式空间也从二维发展到三维,甚至是多维空间,多维网格的设计将成为新的研究方向。 三、移动媒体中的视觉流程设计 视觉流程是视线按照一定轨迹运动的过程,强调版式设计中的视觉引导、分层次布局安排。在移动载体上,同样应遵循流程设计的原则。具体而言,要考虑用户能否发现并使用产品的某些功能,比如,将重要的功能设计得易于发现,将不重要的隐藏起来,然后确定重要功能的重要程度,分层次排放。在移动媒体中应重视以下流程和布局安排: 1.界面布局中首先考虑“最佳视域”的安排。在用户有限的视觉范围内中通过合理分层的布局、流畅的视觉流程,引导用户发现自己关注的内容。与平面的视觉流程相似,移动界面的视觉流程通常也是从左上到右下的视线运动。因此,设计师应考虑将重要信息或视觉流程的停留点安排在最容易受到重视的“最佳视域”。 2.界面设计中的视觉流程应更多考虑交互行为。传统视觉设计关注的是内容和形式,而移动界面设计在考虑版式设计原理的同时,也要考虑人的交互行为。人们大多是右手拿手机,大拇指滑动手机屏幕,所以手机的界面设计往往将易点击区域放在右下方,将工具栏放在下部;人机工程学理论认为人眼对左上象限的观察最优,⑤同时也是最难点击的区域,可以在此区域设计一些容易犯错的操作,如关闭、返回按钮的设置。人眼视线习惯于从左到右、从上到下、顺时针方向运动。眼球在水平方向运动速度比垂直方向快,垂直方向的运动较水平方向容易疲劳。⑥以微信订阅号的版式设计为例,订阅号的版面有点像报纸,但和报纸不同的是:订阅号不能把所有内容全部展示给用户,从视觉流程上来说,更强调图片导向;水平是阅读标题,图片垂直引导用户阅读栏目,而且图片更多地替代文字。订阅号的大标题是关键,小标题在第一层没有,而报纸大标题和小标题都在同一版面,目前只能看到大标题和图片,小标题要点开看,用户没有更多阅读自由度的选择;并且用户无法跳读,要么读要么不读,而报纸可以通过看小标题来跳读。移动终端的设计是用户对信息的搜索和选择,微信订阅号中用户可以选看的信息变少了,因此要把最精彩的内容放在第一页展示,尤其是图片,“渐入佳境”的设计思路是不可取的。 四、版式设计理论的逆向运用 有时,对版式设计理论的逆向运用在移动媒体中可以起到更好的效果,例如: 1.暂时避开最容易点击的区域,屏蔽掉读者的跳读策略,新安装和新更新APP时往往在开始会有一些介绍页,达到让读者慢下来的目的。同理,我们有时让用户尝试寻找隐藏着的下一步操作的入口,这种对视觉流程的“干扰”反而实现了用户一定时间的沉浸感。 2.有时一些版式故意让用户不小心触到,意外发现一些隐藏功能或操作技巧,如苹果有些左右滑动功能开始并不给予提示,让用户去发现、去讨论,增加了对系统探索的沉浸感。 笔者通过比较分析和案例研究探讨了版式设计在移动媒体中的运用,指出移动媒体这个新的设计环境给传统的版式设计方法和设计思维提供了新的空间和可能性,同时通过一些版式设计方法的逆向运用,说明了移动界面设计在沉浸感方面还有更多可以探索的空间。 作者:刘冉 单位:山东师范大学美术学院 版式设计论文:平面设计中版式编排研究 一、传达意图 版式编排的最终目的是要将自己的意图表达给读者,通过精心的布置和安排,将文字、图形和色彩等要素艺术化,将所要表达的意图创造性的传递给读者,因此在版式编排中要保证设计的内容符合要表达的意图,这是平面设计的优秀内容。版式编排的内容应在传达意图的基础上寻求能够引起消费者共鸣的途径,并将此作为最终的目的,围绕所要表达的意图将艺术元素进行排列组合,最终将设计意图正确的传达给受众。在版式编排中,视觉形象与抽象元素的良好组合,能够在有限的平面空间中将内容需要与审美进行综合性的表达。视觉形象包括文字、图形和色彩等;抽象元素主要是指点、线、面三种形态。在具体的版式编排中,视觉形象中的的三个要素可以根据不同需求进行合理编排,也可以在空间中统一基调,让图形和文字更加和谐;而抽象元素点、线、面的相互呼应也能够在版式编排中发挥重要的作用,是营造版面视觉的重要元素。 二、利用人的视觉习惯进行版式编排 1)灵活运用视觉心理。在版面设计中,视觉心理是指各种形象和元素构成的整体版面效果,让读者在视觉上能够产生相互反应,从而产生相应的心理。影响视觉的心理因素主要有两个方面:一方面是视觉生理因素的影响,是指受众因版面编排中的视觉因素的刺激引起的生理反应,例如在版面编排中假如大量的红色元素会引起人的脉搏加速,情绪起伏变大,反应更加机敏;而在版面编排中加入大量的蓝色则会让人的脉搏舒缓情绪沉稳放松;另一方面是情绪心理因素的影响,是指人们获取信息后因联想而产生的心理反应,当人的大脑接受到平面设计中的信心时,会产生联想,然后将联想的信息赋予平面设计,例如红色象征着热情,而蓝色代表忧郁。另外,版式编排的信息对于不同年龄、职业、情绪、态度的人有很大的不同,因此在进行版式编排时,应当针对不同信息能够产生的不同心理来灵活的运用信息,从而取得平面设计的成功。2)干预视觉流程。版式编排应当以受众为根本,符合观察者的视觉习惯,将重要的、醒目的信息安排在人的视觉中心和视觉焦点上,而不能一味的按照设计者的意图,忽略了人的视觉习惯,真正的站在人们阅读的基础上考虑问题,例如自上而下的阅读方式就是人们在日积月累中养成的习惯,假如将版面编排安排成自下而上的阅读方式就会给消费者造成困扰,影响信息的传递。另外,设计者应当掌握消费者的视觉流程,在设计当中要本着不违背人们视觉习惯的流程下,合理的安排版面设计。 三、版式编排在平面设计中的应用 优秀的版式编排作品不仅包含好的创意,还要具备新颖的版面,平面设计如今已经涉及广告、包装、报纸、影视等诸多领域,研究办事编排在平面设计中的应用具有重要的现实意义。1)版式编排在报纸设计中的应用。报纸的版事编排应当采用艺术化的新版式突破传统的美学范畴,在市场竞争日益激烈的今天,各种信息都在争取赢得受众的眼球,因此对于报纸传媒来讲,高质量的内容和思想感情的流露已经不能满足读者的需求,为了能在报纸市场中占据优势,设计师应当掌握报纸的视觉导向,追求版式的形式美。从而提高报纸的可读性。报纸的版式编排中的色彩设计也同样重要,从最早的黑白报纸到如今五彩缤纷的报纸,证明了读者对色彩的追求,丰富的色彩让报纸更具人情味,因为色彩能够增加报纸的感染力和吸引力,在报纸的设计中合理的利用色彩,能够更好的传达情意。图像同样是报纸版式编排中的重要组成部分,图像能够增加报纸的趣味性,同时能够更好的解释文字,增加文字表达力度,新闻报道加上喜闻乐见的图像,更能给人加深印象。2)版式编排在网页设计中的应用。网络的发展给平面设计带来新的机遇和挑战,其网页界面的设计是在有限的版面空间里,将文字、图像、符号、动画等元素进行处理和组合,让他们共同组成新的网络符号,让网民更加便捷、预约的了解网站的信息。为了提高网站的点击率,设计者应当根据人的视觉习惯将各种元素有目的的排列组合,将艺术和技术融合,发挥网络的优势,创造出特别的网页界面,展示网络的独特魅力。网页中的设计不同于其他平面设计,他不再是文字和图片的简单组合,还包括信息和文化的交流、符号与美感的结合,虽然设计的目的还是在于传递信息,但是网页的版式编排能够让网友更快速、清晰的了解信息。通常情况下,网民对屏幕上下左右各个版面的视觉感受是不同的,左半部和上半部对网名的冲击力较大,而右半部和下半部的冲击力则弱,因此设计者应当充分调动各个积极灵活的因素,有针对性的进行视觉冲击,发挥个性,设计出有节奏感和韵律的版面。 四、结语 平面设计中的版式编排一直面临着如何革命的问题,未来将会怎样发展没有定数,尽管大部分的版式编排被应用在平面设计中的包装设计、书籍装帧等方面,但是版式编排已成为改变人们视觉习惯的重要工具。如何将平面设计中版式编排更好的融合人的视觉习惯,提高人们的审美水平、加快信息交流,是需要广大设计者思考的重要问题。 作者:谢畅
文学艺术论文:中西文学艺术论文 一、《西游记》的艺术色彩 《西游记》中展现出来的艺术形式直接展现着作品的艺术魅力,直接使用趣和幻两个词就能概括该作品的特色。这里讲述的幻,指的是奇幻而不是单纯的幻想;而趣指的是奇趣,不是普通的趣味。小说应用了丰富的想象力以及故事情节,给读者展现出一个个奇幻精彩的世界。《西游记》融合了大胆、丰富、绚丽、奇特的特点,是古今中外小说中少有的经典作品。其中塑造的角色不仅有共性,也有异性,人气、魔气、仙气兼备。最鲜明的角色就是孙悟空,他出自一个仙石,长时间吸收日月精华使得石内出现仙胎,后来迎风而出现石猴,因此一出世就仙气围绕,生来就能跑能跳,两眼闪出金光,连天庭都惊动了,这都展现出他的仙气。但是在孙悟空的身上还包含魔气,整日扎耳挠腮、连蹦带跳,具有魔的特点和形象。除了这些,孙猴子还通晓与人交往,因此还具有人气,这就将三种融合在一体。《西游记》可以说是中国自古以来最具奇趣的作品,集合了娱乐和趣味。在护送师父取经的路途中充满险恶,妖精也法力多变,处处打斗,孙悟空每场战斗的胜利都经历一番磨炼,但是读者能轻松愉快的阅读,没有一丝紧张和沉重。这部作品就是使用讽刺和幽默的手法揭露现实,提高了读者对故事的兴趣。在该部作品中随处可见讽刺、幽默的手法,因此胡适曾评论它是“游戏笔墨”。 《西游记》中的孙悟空充满幽默,可以说是一个英雄,跟任何人都能开玩笑,即使见到天庭的玉帝,也是说完就走,没有什么礼貌,求人办事也是如此,一旦自己的要求没有实现就开始大闹天宫,玉帝见他都害怕。由此可以看出,该作品中另一个艺术特点———使用生动形象的对话和故事情节构造角色风格。在每个故事中都巧妙地展现出尖锐的矛盾,这些都映射出人物内心世界的复杂。在这个小说世界中,作者努力刻画每个角色风格,使其栩栩如生、活灵活现。人物内心的展现程度也随着斗争的加剧而加大,作者使用丰富的语言将读者带入一个充满神话色彩的世界,进到神仙生活的洞府。在《西游记》中使用贴近现实的语言,以此展现人物特色。作者塑造的孙悟空是一个脾气急躁的角色,时而急功近利,喜欢被别人吹捧。在小说中描述了几次猪八戒用话刺激他,有次师父将孙悟空撵走,猪八戒使用激将法,孙悟空就回去解救师父于水火之中。作品中浪漫主义的手法主要是表现在人物和故事的创作上,在一个幻想的世界内将人类和自然界中虚幻的景象以魔幻的方式展现出来。作者塑造的人物有些是脱离现实的,但是从根本上来说,人物体现的还是真实的、具有代表性的,并不是凭空捏造的,而是基于一定社会现实来塑造的。可以说,现实生活是《西游记》中全部角色和虚幻世界的来源,此外作者和民众的某些美好愿望也都蕴涵在神奇的形象下。故事中构造的72变、取经的81难以及各神魔法力都充满神奇,他们各自的法器都拥有无法想象的力量,如孙悟空的金箍棒净重高达6750公斤,能够自由伸缩,小的时候能放在耳朵内,大的时候能捅破天空;铁扇公主的“芭蕉扇”通常缩小放在口中,它能将火焰山的火扇灭。作品中描写的这些奇光异彩的兵器已经明显超越了自然界。在这些神奇的背后或多或少地体现着现实的目的,作品中为了使这些兵器更加真实,还创作了使用的角色和环境。比如孙悟空生活在花果山、水帘洞,喷火的红孩儿生活在枯松涧火云洞,老鼠精生活在暗无天日的无底洞,这些都是《西游记》浪漫主义色彩的基本组成部分。 二、《格列佛游记》的艺术色彩 (一)夸张的影射众多讽刺作家最常用的创作手法之一便是夸张。正是准确地使用了夸张的手法,斯威夫特才创作了不朽的作品《格列佛游记》。该小说是一部讽刺作品,作品的主线主要是外科医生格列佛在海上的经历,途中经历了小人国、大人国、飞岛等不为人知的国家,在这些国家中发生的故事都将英国18世纪上层社会中存在的勾心斗角、自私自利、趋炎附势等展现得活灵活现。在小人国中,人人的身高都矮,国王也就比他的臣子高一个指甲,但却高傲地认为自己是宇宙之王。这里的人要想当官,选拔项目就是跳绳,跳的高度与获得的职位直接挂钩。如果只想做部长,只要你够灵巧就足以,而无需其他技能,这些都夸张地反映出当时英国政府人员的无能。在小人国中也存在政党,但他们有自己的标志,拥护甲党的人穿高跟鞋,拥护乙党的人穿低跟鞋,这些都反映出英国社会辉格党和托利党。作者重点想要表达这两党之间没有根本的不同,但在现实中却要加以区分,着实可笑。 (二)突出的对比斯威夫特使用的讽刺手法还有一个显著的特点便是使用对比。在其创作的《格列佛游记》中,描写在大人国中,自己的何等的渺小;而在小人国,自己又如同巨人。在这些故事情节中,作者使用了大量的夸张手法,且融入了突出对比的讽刺手法。在作品的开头,格列佛进入小人国,在这里他感到无比的优越,这不仅体现在他的身高上,就连理解力也远远高于他们。出生在英国资产阶级家庭中的格列佛处处感觉到自己的优越。他眼中的小人国在生活和社会制度中都是那么的落后。然而在作品的下一部分中,他进入了大人国,此时再将自己与这个国家的人们的行为和智慧相比,感到自己犹如小人国人们一般是那么的渺小。倘若在小人国中,格列佛认为自己无所不知,处处都比小人国好,而来到大人国,自己变成了一名小学生,用好奇的眼光去了解这个大人国。两种完全相对的社会形态也映射出当时英国社会具有的种种纰漏,此时的英国好比故事中的小人国,不再是完美的集合体。经过诸多国家的格列佛已不再是作品开头时的他了,对现实社会中存在的社会制度也由开始无条件的接受转变到完全否定,这种对比的讽刺手法展现出作品的精深之处。 (三)强劲的反讽应用斯威夫特最常用的讽刺方式之一便是反讽,让读者自己理会作者要表达的意思就是它的绝妙之处,作者这样做的目的就是对读者的信任,希望自己能和广大读者共同讽刺社会中所有的荒谬之处。斯威夫特的作品中大量使用反语,也给大家展现出自己幽默风趣下的讽刺手法,反语的应用使作品中的讽刺意味达到顶峰,此外作品的灵魂也通过强劲的讽刺展现出来。对于斯威夫特的创作手法,评论家司各特给出这样的评价:他的幽默丰富了作品的品德,他的反讽再现了社会的荒诞不稽,并将无法相信的事情通过故事结构和人物风格转变为真实,在描述的多层面上和刻薄上,即使《鲁滨孙漂流记》也无法比拟。当时的英国社会存在着政治问题和反动的宗教统治,这些都被作家进行了无情的、直接的、尖锐的讽刺和批判,时有直接指出,时有借助他人之口,更甚时恶语相讥,这些描述都展现出作者的幽默风趣和讽刺意味。不仅如此,作品中独特的艺术手法也充分展现在虚实结合的故事情节上。该部作品给读者展现的是一个虚构的神奇世界,但是创作的源泉来自于当时英国社会的真实写照。作者细致、真实、准确的描写让读者感觉这样的世界不是虚构的,而是一个真实存在的世界。 三、比较研究及启示 《西游记》和《格列佛游记》两部作品具有相同的评判标准,都对当时社会存在的残暴统治和不公进行了抨击。对于严肃而高尚主题的表现,作者们都使用幽默而讽刺的手法,恰当好处地衔接起真实与虚拟、现实与幻想,实现真正的严肃与幽默的结合。这两本小说都坚持讽刺来源于真实的原则,将讽刺看成小说的主题艺术,因此作品中的生活是那么的真实和充满活力,也在讽刺的创作中展现现实社会的目的。尖锐的讽刺和幽默的嘲笑一直贯穿《西游记》的始终,也寄托了作者对小说中的世界的爱恋。不仅如此,众多的游戏和调侃的语句充斥在作品中,使得作品处处散发着诙谐和喜剧的气息。小说偶尔出现的戏言可能是作者信手拈来,主要是为了中和小说的氛围,提升作品自身的趣味。这些随意的戏言对于人物的刻画有时起到点睛之笔的功效,有时也变成反讽社会的兵刃,还有些戏文加速神魔的人性化。但是在《格列佛游记》中展现的更多的是理性的抨击和讽刺。对当时的英国社会出现的残暴统治和宗教势力,作家进行了尖锐的讽刺和批判,对于当时的司法制度、殖民侵略等不人道的行为,作品也使用寓言故事映射出来,对当时的丑陋现象进行严重的抨击,以此实现讽刺作用的最大化。 作者:杨昕单位:宁夏医科大学讲师 文学艺术论文:音乐艺术与文学艺术论文 一、音乐形象与文学艺术的内在关系 首先,我们可以从艺术的起源上来分析两种艺术之的内存关系,在原始社会时期或更早时期的人类生活中,进行劳动作业或日常人类相互交流时,都会发出或长或短、高低不同的声音,在发出声音的同时或有节奏或无节奏,这些都可以表明音乐已经初步存在,并在人类的生活中较为普遍的使用了。而文学是在人类真正有了语言和简单的文字之后才开始慢慢形成,从这点上看,音乐艺术要先于文学艺术而存在于人类社会中的。 其次,从两种艺术的历史发展中,两种艺术却又是相伴发展互相影响的关系,甚至有一种文学艺术的发展影响或先于音乐艺术的发展的推断,不少著名的音乐作品就是受到文学作品的起发继而创作出来的。例如国外的莫扎特的歌剧《唐•璜》,就是受到了19世纪英国杰出的诗人、欧洲浪漫主义文学的代表人物之一拜伦的长诗《唐•璜》而创作出来的,歌剧的序曲以奏鸣曲的形式表现了唐•璜的那种玩世不恭的性格,凸显出唐•璜的热情似火的生命力和乐观机智的人物形象。俄国的著名音乐家柴可夫斯基就把威廉•莎士比亚著名的悲剧《罗米欧与朱丽叶》作为自己音乐创作的灵感而想谱写成一部歌剧,虽然最终是以一部幻想序曲告终,但总是磨灭不了这部作品的伟大。另外柴科夫斯基还将法国夏尔•贝洛童话中的《林中睡美人》作为音乐素材,把童话故事改编成舞剧音乐,用戏剧性的标题交响乐的手法成功塑造了舞剧中的人物形象,这样的例子比比皆是。同样将文学作品作为音乐素材的在中国也是有很多,如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》就是根据中国四大民间爱情故事之一的《梁山伯与祝英台》为依据而创作出来的,全曲用小提琴贯穿整个的音乐作品,用小提琴那委婉的单色诠译着这个千古的爱情悲剧,音乐中大提琴与小提琴的相互对答,更加形象地表现了剧中男女主人公对美好生活的追求和对现实世界的无奈。最后,在人类文明的历史长河中,我们还发现文学艺术与音乐艺术都属于人类的精神文明创造的产物,它们都是一种形象思维表达后的艺术品。只不过,文学艺术是运用其语言符号的特点进行表述,它具有较为明确性,而音乐艺术则是通过音乐作品作用于人的听觉感官,不能准确地表达其概念,具有模糊性的特点。 二、音乐形象与文学艺术的表现形式 众所周知,音乐艺术与文学艺术的最大的表现形式的不同就在于信息传达的准确性。苏珊•朗格在《情感与形式》中曾提到过:“音乐是情感生活的摹写,情感、95学的知识,掌握通过音乐教育促进大学生心理健康的方法。了解学生存在的心理健康问题,有针对性的针对不同的问题,利用不同的音乐题材的作品进行心理疏导。其次,建立独特的教学体系。正如前文所述,传统的音乐教育是把知识灌输给学生,学生在这种教学模式下缺乏创造力和想象力。为了使学生能够更好的理解音乐的内涵,增加创造力就要改革教学体系。首先,学生要提高“听”能力,不同的音乐会使人产生不同的情绪,比如说慷慨激昂的音乐可以鼓舞人的斗志;欢快的音乐可以使人轻松愉快,在教学中要动地如何利用音乐素材。其次,要注重“看”的能力。有好多的音乐剧的作品,它们不仅仅给人以听觉的享受,更给人以视觉的感官刺激,多利用这样的作品,提高学生的审美,以更好的领悟音乐的内涵。再次,培养“想”的能力。音乐教育最终极的目的是要启发人的思维,对一个音乐作品展开丰富的联想,以加深对音乐作品背景的理解,形成自己的感受,开拓学生的视野。最后,要开展更多地音乐表演形式。学生所学的知识要运用到实践当中,更有利于学生对知识的理解和掌握。大学要建设良好的音乐氛围,一曲优美的歌曲可以缓解学生的压力。通过开展更多地文化演出活动使学生能够积极地参与其中,比如,才艺表演、合唱、合奏等等,培养学生的积极性,使学生增加集体荣誉感增强自信心,通过大型的演出活动,学生可以学会如何的分工、协作、与人交流,这些都对大学生的心理健康起着良好的促进作用。 作者:韩蕊单位:渤海大学艺术与传媒学院 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术论文 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:文化多元化与文学艺术论文 【内容提要】当前文化呈现四种元素或层面:体现特定时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化,表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的高雅文化,工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的大众文化,以及传达普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。这四种文化元素往往呈现多元互渗景观,即多种文化元素交叉渗透于具体文本中,使不同文化层面间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。需要从初级的多元互渗走向更高级的多元化生境界。多元化生意味着多元文化因子按照理想尺度组合成相互化合和相互生成的互动结构,包含多元共存、各行其道、优化组合、个性彰显等具体步骤,目的是在当今全球化时代重新凸显中华文化的独特个性。 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化,是当前学术界持续思考的热点之一,牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面,因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的,不过,其中留下了一个有待我们去填补的空白:当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部,总会存在着若干种不同的文化层面,它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面,考察它们之间的具体关系,对于这种文化的整体发展是有益的,这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么,就当前我国文化的基本构成来看,我们的文化中究竟有哪些层面呢?它们之间结成何种关系?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面,而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析,即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为,文学是文化中最富于表现力的想象性形态,完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多,这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ErnstCassier,1874-1945)的界说:文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域,包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态,它主要处理人类生存的意义问题(注:参见卡西尔《人论》,甘阳译,上海译文出版社1985年版,第281、288页。)。也就是说,文化是人类的符号表意系统,人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念,每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体(并不一定就是统一的整体)。而就中国目前的情形来说,这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态(注:我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种(见《从启蒙到沟通》,《文艺争鸣》1994年第5期),后来认识到不能忽略民间文化的存在。):主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看,这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的,关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品,无论它是主导文化和高雅文化,抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中,这就有文艺文本的文化层面。具体说来,这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中,这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系;但是,更有可能的是,它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位,这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面:主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性,也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范,以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本,并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作,再借助行政手段加以传输和推广,以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”以来,统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性,从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意,主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性,而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势,表达了一下自己“追先帝之殊遇,欲报之于陛下”的忠心,提出“开张圣听”、“亲贤臣,远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来,他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心,发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言,从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁,死而后已;至于成败利钝,非臣之明所能逆睹也”。在这里,主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标,以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲,影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来,立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中,由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”:是把自己交给廉政还是留给腐败?作为一个关键人物,他的自我抉择确实成了事件进展的关键:只有他作出正确的抉择,才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下,经过短暂而艰难的思索,战胜了自我,作出正确的抉择,起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”,并由此挖出了其后台省委副书记严阵等,从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中,主导文化历来扮演着群体整合等重要角色,至今仍然如此。不过,主导文化也需要不断更新、发展,体现民主性,并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化,有的称“精英文化”,是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发,去从事独特的形式变革,以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点:形式创新、社会批判和个性化追求。 第一,形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例,并从现实生活和民间文化传统中吸到资源,创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里,形式上创新的特征往往格外突出。例如,人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”,而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序,转而说:“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我轻轻地招手,作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置,先说“走”,而后说“来”,并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义?下面不妨完整地感受全诗,尤其注意体会志摩式“轻悄”: 轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。//那河畔的金柳/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心头荡漾。//软泥上的青荇,/油油的在水底招摇;/在康河的柔波里,/我甘心做一条水草。//那榆荫下的一潭,/不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。//寻梦?撑一支长篙,/向青草更青处漫溯,/满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌。//但我不能放歌,/悄悄是别离的笙箫;/夏虫也为我沉默,/沉默是今晚的康桥!//悄悄的我走了,/正如我悄悄的来;/我挥一挥衣袖,/不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语,如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等,而且结尾还有“悄悄”的三次重复,造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”,带来了语言形式上的整体创新,使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述,但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实,这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的,但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”,从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧? 第二,社会批判。知识分子的一个突出特点,就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题,大胆针砭时弊,揭露社会的痼疾。当然,知识分子作家创造的高雅文化文本,不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思,同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜,甚至不见容于当世,但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实,无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾,产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说: 有的人活着/他已经死了;/有的人死了/他还活着。/有的人/骑在人民头上:“呵,我多伟大!”/有的人/俯下身子给人民当牛马。/有的人/把名字刻入石头想“不朽”;/有的人/情愿做野草,等着地下的火烧。/有的人/他活着别人就不能活;/有的人/他活着为了多数人更好地活。/骑在人民头上的,/人民把它摔垮;/给人民做牛马的,/人民永远记住他!/把名字刻入石头的,/名字比尸首烂得更早;/只要春风吹到的地方,/到处是青青的野草。/他活着别人就不能活的人,/他的下场可以看到;/他活着为了多数人更好地活着的人,/群众把它抬举得很高,很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂,但字字铿锵有力,如匕首或利剑令“有的人”胆寒,如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌,更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言,产生出明显的社会批判效果。 第三,个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同,高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题,但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活,解释他们所“发现”的生活真相,展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见,但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时,这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物,高雅文化就失去其独特魅力了。例如,鲁迅在《狂人日记》里这样写道: 我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是“吃人”! 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”,初看起来极不“真实”。因为,似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说,中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看,就可能不得不承认:这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语,其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处,但对当时的鲁迅来说,要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说,“狂人”形象及其“吃人”表述,充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量,体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一,信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介(如电影和电视)成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众,是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势,但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二,文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点,创出原创性新模式,随即迅速地通过批量化生产而流行开来,从而变得模式化了,并引来众多摹仿之作,如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征,但流行的结果就是模式化,而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三,故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中,好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事,都是按大致固定的类型“打造”的,从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐,往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四,趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同,公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受,是在日常生活的世俗环境中进行的,往往与日常生活过程交织在一起,满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近,但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五,效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜,总是追求广义上的愉悦效果,使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历,带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片,《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》,就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事,打造出由他扮演的类型化系统形象,满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的,在1999年的联欢晚会上进行表演,从此风靡大江南北: 找点空闲,/找点时间,/领着孩子常回家看看。/带着笑容,/带上祝愿,/陪同爱人常回家看看。/妈妈准备了一些唠叨;/爸爸张罗了一桌好饭。/生活的烦恼跟妈妈说说;/工作的事情向爸爸谈谈。/常回家看看回家看看,/哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子不容易就图个团团圆圆。/常回家看看回家看看,/哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。/老人不图儿女为家做多大贡献呀,/一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到,这个歌词很是普通,用高雅文化的经典看法来讲,真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国,我的钥匙丢了》: 中国,我的钥匙丢了。//那是十多年前,/我沿着红色大街疯狂地奔跑,/我跑到郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。//心灵,苦难的心灵/不愿再流浪了,/我想回家,/打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片,/还看一看那夹在书页里的/翠绿的三叶草。//而且,/我还想打开书橱,/取出一本《海涅歌谣》,/我要去约会,/我向她举起这本书,/作为我向蓝天发出的/爱情的信号。//这一切,/这美好的一切都无法办到,/中国,我的钥匙丢了。//天,又开始下雨,/我的钥匙啊,/你躺在哪里?/我想风雨腐蚀了你,/你已经锈迹斑斑了。/不,我不那样认为,/我要顽强地寻找,/希望能把你重新找到。//太阳啊,/你看见了我的钥匙了吗?/愿你的光芒/为它热烈地照耀。/我在这广大的田野上行走,/我沿着心灵的足迹寻找,/那一切丢失了的,/我都在认真思考。 在这里,“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”,还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上,在高雅文化系统里,“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征,相应地,“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里,“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义,而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”,是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性,那种经典“诗意”;甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄,而用的是日常生活中的语言,诉说的是日常家族亲情。但是,为什么它会流行开来呢?这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”,一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动,胜过千言万语、千呼万唤,煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀,使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤,表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归,但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到,这种对无地生存、流动生活的否定,恰恰是通过地点流动本身来完成的,从而就形成以流动否定流动的奇特悖论,结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时,“回家”而不是“在家”,“回家看看”而不是“在家呆着”,表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去,从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单:愈是流动在外的游子,对“家”的记忆才会愈益珍视,他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈,从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹,形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然,这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性,但实际上,整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动,以及由此而生的种种生存体验。无论如何,在《常回家看看》的旋律中,这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实,其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地,从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿,这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重,从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通,它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化,使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动,也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望,同时,它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见,大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征,规定了大众文化文本的社会功能:以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦,让他们安于现状,这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性,是文化趋于稳定的重要因素;但另一方面,它本身也容易自我复制,以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用?持这种看法的人常常依据如下论点:普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制,无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同,英国“文化研究”代表人物斯图尔特·霍尔(StuartHall)提出一个著名观点:公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性-霸权性立场(dominant-hegemonicposition),完全受制于制作者的意图控制;二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition),可以投射进自己的独立态度;三是反抗性符码(oppositionalcode),站在对立面瓦解电视意图(注:斯图尔特·霍尔:《电视话语的编码和解码》,据西蒙·杜林(SimonDuring)编《文化研究读本》(TheCulturalStudiesReader),伦敦1993年版,第100-103页。)。这表明大众文化决不是铁板一块,公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是,2001年春夏之交,中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应,批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体,这是制作者们始料未及的,也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪,在中国电视剧的播映史上应是空前的,而各种媒体的重点报道也是前所未有的,这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性,也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好,好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明,大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的,应具体分析,不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们:公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量,而这种反抗并不简单地来自大众文化之外,而就存在于它之中。也就是说,大众文化本身就可能是自反性的,即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于,大众文化总想投观众所好,让观众有一种主人翁的感觉,显得比故事中的人物高明,从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏,并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言,高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些,接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似,但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的,而是往往与前辈具有传承关系,从日常生活中自发地生长出来,带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养,关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望,而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说:“朝发黄牛,暮宿黄牛。三朝三暮,黄牛如故。”(注:见《水经注·江水注》,引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册,中华书局1962年版,第373页。)说的是早上开船看见黄牛,晚上停船也看见黄牛,走了三天三夜,还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”,是长江三峡西陵峡西边的险滩,滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛,所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点:所用语词都是日常生活常用的,讲究上口易记,注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活,本来是可以丰富多样的,但这里却只能在同一时空区域里重复进行,这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看,得出另一层理解:三天三夜的艰难的逆水行船生活,竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行,终究无法走出“黄牛”的眼界,这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现?这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果?而吟唱《三峡谣》本身,正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中,吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能?恩格斯说得好:“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动,在晚上拖着疲乏的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘却自己的劳累,把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”(注:恩格斯:《德国的民间故事书》,《马克思恩格斯论艺术》,人民文学出版社1966年版,第401页。)民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用,而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时,民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量,甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的,而实际上,主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中,而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗,从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗,在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗,就会把问题简单化,从而无法真正认识文化状况。 例如,主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛,以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”,这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿,而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱,体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味,显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况:大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤,一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生,小说这样写道: 黄蓉……见那书生全不理睬,不由得暗暗发愁,再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”,只听他读道:“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。”读得兴高采烈,一诵三叹,确似在春风中载歌载舞,喜乐无已。黄蓉心道:“要他开口,只有出言相激。”当下冷笑一声,说道:“‘论语’纵然读了千遍,不明夫子微言大义,也是枉然。”那书生愕然止读,抬起头来,说道:“甚么微言大义,倒要请教。”黄蓉打量那书生,见他四十来岁年纪,头戴逍遥巾,手挥折叠扇,颏下一丛漆黑的长须,确是个饱学宿儒模样,于是冷笑道:“阁下可知孔门弟子,共有几人?”那书生笑道:“这有何难,孔门弟子三千,达者七十二人。”黄蓉问道:“七十二人中有老有少,你可知其中冠者几人,少年几人?”那书生愕然道:“‘论语’中未曾说起,经传中亦无记载。”黄蓉道:“我说你不明经书上的微言大义,岂难道说错了?刚才我明明听你读道:冠者五六人,童子六七人。五六得三十,成年的是三十人,六七四十二,少年是四十二人。两者相加,不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思,嘿,殆哉,殆哉!”那书生听她这般牵强附会的胡解经书,不禁哑然失笑,可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式,显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟,就是用戏谑的方式拆解经典,造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等,原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征,这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中,并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来,既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点,又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做,意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”,从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上,金庸武侠小说具有多面性,既可俗读也可雅读,既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂:某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而,我认为,仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好,因为它尊重不同的文化因子,呈现出开放、进取和活跃的态势。然而,多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统,这就是:在这种多元文化结构中,哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命? 我以为,需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生,意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑: 第一,多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在,不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀? 第二,各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展,各自承担自身的文化功能。 第三,优化组合。在这里,主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子,可以着力组合起来并且加以突出,使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐,既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时,我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道? 第四,个性彰显。在如上过程顺利进展基础上,也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性?这种凸显是否可能在21世纪实现? 问题提出来了。我想,有关多元化生的这些考虑是可以进一步探讨的。这种探讨对于21世纪中国文化的持续发展应有益处。我在这里主要是提出这个问题,希望更多的朋友都来关心它。 文学艺术论文:当代大学生文学艺术修养的培养 当代大学生文学艺术修养的培养 一、前言 随着社会竞争的越来越激烈,社会对大学生的素质要求也越来越高,不仅要求其有较高的专业素质,而且要求其具有较高的人文素质。然而,在实际教学中,各高校仅专注对大学生专业能力的培养,缺失对大学生人文素质的培养,特别是对当代大学生文学艺术修养的培养严重不足,影响着大学生全面素质的发展。对此,我国各高校应亟待解决对当代大学生文学艺术修养教育的培养。 二、大学生文学艺术修养的教育意义 1、文学艺术修养可能提高大学生的语言运用能力 语言运用能力包括:听、说、读、写四项基本能力,人们通过语言来实现情感交流与传递思想见解,在现实生活中语言占据越来越重要的地位。而如何提高大学生的语言运用能力,可以通过文学艺术修养来实现,教授学生从文艺作品中获得启发。如文学作品,为学生提供更多的语言素材,作品中具有丰富的词汇、句式及表现方法,学习和欣赏文学作品,学生可以从中获得使用语言文字的技巧,语感得到提高,从而更好的本文由论文联盟//收集整理表达自己的观点、想法与情感。此外,通过分析文学作品,能够让学生掌握立意论证、文章布局等技巧,学生具有较高的文学与艺术修养,有助于学生更好的利用文学与艺术传情达意,从而实现更好、更有效的沟通与交流。 2、文学艺术修养可以提高大学生的逻辑思维能力 优秀的文学作品具有丰富的哲理,有助于提高学生的形象思维能力。对学生进行文学艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,激发学生的发散思维,有利于促进学生的全面发展。爱因斯坦曾表示,艺术比知识更有想象空间,利于拓宽人的思维,无限的想象力推动着知识的进化。在实际教学中,将文学艺术的形象思维与科学的逻辑思维相结合,进而调动学生的主观能动性,激发学生的探究能力与创造能力,促进学生的全面发展。 3、文学艺术修养可以提高大学生的审美能力 大学生的审美能力是伴随他们文学艺术修养的提高而提高,文学艺术使大学生的审美意识与审美范围逐渐扩大,涉及到科学技术的各个领域。居里夫人曾认为对科学研究与探讨的过程是对美的探寻,而实际上的确如此,理论的研究与技术的创造本身就极具审美情趣,科学技术的发展为人类创造了更多美的奇迹。而对大学生审美能力的培养,实际是指对他们进行职业岗位的审美培养,使大学生热爱自己今后从事的岗位,通过文学艺术修养在岗位中发现美、创造美。 三、当代大学生加强文学艺术修养的策略 1、开设文学艺术课程 文学艺术课程,实质是指鉴赏文学经典作品的课程。在课堂教学中,挑选优秀、经典的中外文学作品进行分析与鉴赏,尤其是要将作品中的精神、思想传递给学生,让学生从中获得启发,感受到文学作品的艺术美。同时,在课堂上应让学生积极发言,表达自己对文字作品的理解与感受,从而培养学生的审美能力,培养学生的自我表达能力。对于文学艺术课程的教学模式可以依据学生与学校的具体情况来设置,以自由形式为主,最终提高学生的文学艺术修养。 2、编写科学适用的教材 提高大学生的文学艺术修养,主要是指拓展大学生的知识视野,使大学生的思想、情感、鉴赏能力得到提高。在编写教材时应注重文理学科的渗透,根据当代大学生现有实际水平编写科学适用的教材,完善大学生的知识结构,注重对人文素质类教材的编写,进而提高大学生对人文知识的兴趣,加强对大学生文学艺术修养的培养。 3、充分发挥校园文化艺术活动的作用 各高校应开展丰富多样的校园文化艺术活动,营造积极有 趣的文学氛围,开展人文艺术节、沙龙活动(如书法、绘画、舞蹈、歌唱等),社团文化艺术节,举办各种人文、艺术讲座(文学、音乐、美术、电影等)等,调动大学生的积极性,使其主动参与到校园文化艺术活动中,从中收获快乐与知识。同时,在校园环境中也可以营造一种文学气息,如在校刊、黑板报上可以开设文艺专栏,让有才能的学生在上面任意施展才华;在校园建筑中可以增添文学艺术形式,小桥、亭子等都能营造出文学氛围,使学生在潜移默化中得到文学艺术的陶冶。 4、引导学生在实践中提高文学艺术修养 在教学中提倡理论要与实践相结合,课堂教学中教师已经对学生进行了文学艺术的理论知识的熏陶,所以要引导学生在实践中运用文学艺术等人文知识,解决实际问题,掌握实际应用能力,从实践中使自身的文学艺术修养得到进一步的提高,使文学艺术修养通过学生的言行举止中表现出来,以展现大学生的整体人文素质与人文魅力。 四、结语 据调查,世界百强企业对当代大学生提出了新的要求,即大学生在掌握过硬的专业素质之外,同时还应掌握一定的文学艺术修养。因此,我国各高校在人才培养策略上应与时俱进,加强对大学生文学艺术的培养,开设文学艺术课程,开展校园文化艺术活动,让学生得到理论与实践的双重培养,提高大学生的文学艺术修养,使大学生成为技能与素质型的通识人才,进而符合社会的发展需求。 文学艺术论文:数字化时代与文学艺术笔谈--数与美绘制的时代镜像 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景,艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘 要 题】数字化时代与文学 【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【 正 文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代,以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展,电子计算机的发明和运用,多媒体网络的逐渐普及,信息高速公路的建立,使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展,是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出:“倘若我们沉思现代,我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上,它的快速、清晰、变化多样,给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪,毕达哥拉斯就把数与美联系起来,将数看作是美的本源,认为“事物由于数而显得美”,一切艺术都产生于数,甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来,对美的创造、美的欣赏和审美教育,对文学艺术的发展,创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品,真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合,提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及,大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高,读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力,进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了,另一方面,又使文学艺术这面时代的镜子,呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代,我们经常可以欣赏到由卫星传送,在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等,通过多种媒体,使艺术的各种成分,如声、光、色、画、语言文字交融成一体,从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体,相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体,读者既是接受的主体,又是参予创造的主体,他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面,它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说,“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流,又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天,而不是几天几个月”,这种非同步性的互动,可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出:“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流,这无疑建立了一个新的维度:信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的,是一个广阔而又至高的王国,它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学,阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面,而数码图像艺术则是格式塔式的,具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间,不是一维、二维、三维,而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中,《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网,创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事,但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代,是一个真正走向开放和自由的时代,它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式,向地球的各个角落,向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门,便知天下事”,已经不是笑语,而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称:“在瞬时信息的时代,时间(按视觉和切分计量的时间)和空间(统一的、形象的和有周边密封的空间)已不复存在。在瞬时信息时代,人结束了分割性专门化工作的职责,承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”,许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来,不仅关于人类自身的基因构成及其谱系,可以为世界各国科学家所共享,推进生命科学的发展,而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”,同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高,无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比,也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中,我们看到,它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品,而且可以制成光盘、vcd、轻便地携带,长久地保存。在复制过程中,适应受众的需要,还可以配上音、光、色、电、图画、语言,生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》,朱自清的《荷塘月色》,贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品,比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉,丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作,自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记,数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面,而忽视它的负面效应,那就会陷入一种新的陷阱。为此,《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告,他说:“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲,有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出:“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性;而且,我认为,它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿,因为他们是极大的恩人,他们开拓了文学的疆土,为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为,模仿的、机械工艺复制的作品,永远无法超越蓝本,因为原作来到这个世界上的时候,它们个个“都是独特无二的:没有两张面孔、两个头脑是一模一样的,一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果,使文学界不再是独立特行之士的结合,而是一大杂烩,乱七八糟一大群,出了一百部书,骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出:“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说,“原作的即时即地性组成了它的原真性(echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品,的确非常逼真,然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品,也无法表现原作的神韵(本雅明称之为“光韵”),无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界,如果没有标准,那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说,技术的标准化是必需的,对于文艺创作来讲,标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界,打破了地方的和民族的局限,使整个世界都进入了因特网之中。从而,“将地球变成了一个互连或者内连的整体,并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中,一方面使民族文学走向了世界文学,同时,又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程,运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说,数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点,《技术帝国》的作者已经感触到了,他说:“技术标准的复杂化和提高必然意味着:更好,更多!这是技术与文化的第一个矛盾,第二个矛盾是文化总是保卫本土的:它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化,与地域相关的特性,用自然语言创作的文学作品,根据定义,任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言,比如二进制语言,0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的,因此不是技术语言。从这个意义上说,有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西,即区域性的东西。技术相反,一种语言相对于另一种语言来说,没有必要一定是可译的:它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西,技术与文化的不一致,造成了一种紧张状态,让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上,各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人,马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时,它就制约着整个文化,直接影响社会生活,结果,“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面,它无所不在,形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬,而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中,“是没有什么强烈感觉的,只满足于自己干净、简化、经济,也就是吝啬到极点的形象,它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片,如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等,都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性,但对陶冶青少年的审美情感,则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片,那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的,是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好,说:“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了,美国化了,他们的文化很像是环游世界的人的文化,美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界,都说着洋泾浜英语。随后,你会发现,在暗处,有一群被遗弃的人,他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界,真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家,而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国,也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术,极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家,利用手中掌握的数字图像技术,在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突,它与美育建设的目的、内容和方式,都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的,是要消除社会的严重异化现象,培养全面发展的审美的人,技术帝国推行的新殖民主义文化,不是要消除异化现象,而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:浅谈“虚静”思想与文学艺术创作 论文关键词:虚静 无己 游心 大明 文学创作 论文摘要:道家学派的代表人物老庄首倡“虚静”。这一学说对中国文学艺术有着重要意义。作为特定历史条件下哲学思想与审美意识结合的理论学说一一虚静说,其形成之后便浓缩并积淀在民族文化心理结构中,后经历代文人稚士的生发、阐释、改造、与完善,形成了对中国哲学思想、艺术创作、美学意识具有深远现实意义的理论观念。 在博大精深的中国文化当中,“虚静”无疑是一个重要的心里概念和人们所追求的思考潜想的至境。我们应该认真梳理老庄有关“虚静”的观点及论述,剥离其中的虚无、迷离的消极意识,进而去研究虚思想对文学艺术创作的影响。探索艺术创中构思阶段的独特规律。 “虚静”思想是老庄学说的优秀概念,庄子和老子都有相当多的论述。首先是老子对“虚静”和达到这种境界途径的解说。老子为排除外物与杂念的干扰,提出了“致虚极,守静笃”的思想。“致虚极”,强调了惟虚方能容纳万物,使万物自由运行其中。惟虚怀若谷,方能宽宏大度,容人之过,不责于人。“守静笃”,讲的是应专心致志、坚持不懈地守住“静”字不放,这是得道的不二法门。老子认为只有做到这六个字,才能体认到宇宙本原的“道”,才能保持人的心境永远处于虚静状态老子是虚静说之首倡者。庄子继承老子的思想在《人间世》中说:“唯道集虚,虚者,心离也。《天道》中说:“圣人之心静乎!天地之鉴也,万物之镜也。虚静,就是要达到一种纯洁无杂、忘物忘我的空彻心境,没有这种心境,意会认知深人不下去,甚至会偏离正确方向,走到斜路上去。 那么如何才能达到虚静状态呢?在《庚桑楚》篇里,庄子写道:“贵富显严名利六者,勃志也;容动色理气意六者,谬心也;恶欲喜怒哀乐六者,累德也;去就取与知能六者,塞道也。此四六者不荡胸中则正,正则静‘静则明,明则虚,需则无为而无不为也。mf ai rs 63、这可以说是达到静虚心境的具体条件。如何才能其备这个条件,庄子认为最根本的办法是“无己”,即忘记自己,从精神卜超越个体有限的存在,摆脱一切“物役”达到独立无待。在他看来,“无己”而后才能“无待”。“有己”就会使人意识到自己与外界的对立差异,就会有物我之分,是非之知,形成种种苦闷纷争。所以只有忘记自己,才能保持内心宁静不受外物是非好恶所限制,完全达到“天人合一”,人与自然融为一体。“忘己之人,是谓人于天”。可见,“无己”实际上就是自我与道的结合。庄子认为这要有个循序渐进的修养过程,为此他又提出了“心斋”“坐忘”的修养方法,以完成这个过程。所谓“心斋”即是一种摒弃情欲,保持虚静的精神状态。庄子认为道是不能靠耳目感官及心智把握的。只有精神保持静态,才能为道归集,悟得妙道,即靠直觉才能认识道。所以他又说:“若一志,无听之以耳,而听之以心。无听之以心,而听之以免。听止于耳,心止于符。气也者,虚而待物者也。惟道集虚,虚者,心斋也。 (((人世间)))懂得“心斋”这个道理,心志保持专一虚静,就能达到“坐忘”的境界。“坐忘”,也即彻底忘怀一切,包括自己的肉体、生命,身心完全与道合一。它既是一种方法,也是修养过程中的最高境界。《大宗师》里庄子通过颜回向孔子讲述自己进步的故事,说明了这一境界。颜回首先忘了仁义,后来又忘了礼乐,最后达到“坐忘”。在庄子看来,要与无限的“道”本体合而为一,人的心灵必需经历儿个阶段的精神修养。首先,要消解人作为生物性存在而与生俱来的生理欲望,使人不做本能欲望的奴隶。其次,要消解知性对于精神的束缚,不让由知识活动带来的是非、得失、荣辱等等烦扰心灵。最后阶段则是能在心灵绝对自由解放中达到与道合一的境界。 首先从“虚静”的现实层面来看,文学创作需要高度的投人和忘我的专心专心致志。大家知道,在《庄子》一书中有不少关于技艺的寓言故事。《达生篇》里有四则寓言,分别是“拘楼承绸”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓庆削木为糠”。庄子利用这些寓言故事说明“达生”之“道”在于“斋以静心”。尽管这些寓言故事的宗旨是阐明体悟大道的途径,不是讲述艺术创作的方法,但却对人们认识艺术创作的规律有很大的启迪作用。许多中国文学批评史的研究者都把它引申为庄子对于文艺创作问题的见解。这就是说艺术家在创作之初,就应排除庆、禄、爵、赏等一切杂念.甚至“忘吾有四枝(通肢)形体”,以绝对的献身精神投人艺术创作。以高度的审美态度对待所描绘的事物。纯一不杂,恬淡虚无,使自己达到“心斋”“坐忘”的精神境界。这正是艺术创作的最佳状态,这种亢奋的创作态度是收获艺术仕作的基本前提。庄子还强调精神专一,在“询楼承惆”的故事中说:“用志不分,乃凝于神。”因为只有这样,艺术家才能够全身心地进人创作状态,像厄r解牛那样“官知止而神欲行”。在文学创作中,有很多文学家全身心地和自己的故事和人物融为一体,他们和自己笔下的人物同呼吸、共命运,呕心沥血地写出了动人心扉的、独特的典人物,如汤显祖写杜丽娘是如此,写到赏春香还是旧时裳,竟悲痛至极,不能自己,躲在柴草里长哭不止。老巴尔扎克也曾有过山于对自己所描写的人物过于憎恨,一直怠慢了自己的来访朋友,闹出了笑话。 其次,“虚静”中的聚精思索是创作灵感显现的最佳契机。我们知道,老子“涤除玄鉴”的含义,在庄子那里得以继承和发展,提出了“游心于物之初”,即游心于“道”的命题,并予以较为完整的理论阐述。所谓“游心”,是人的心灵在自己内心比界、精神世界中的遨游。“游心”是一种绝对自由的精神状态。如果我们再联系到刘腮的“神与物游”,这正是文学构思中的灵感思维。实际上灵感思维是一种创造性思维,它是在一种高度亢奋的心理状态下倏然所出现的奇思妙想,是对所久久思索的艺术形象的明晰化的意象产生,在艺术创作中在灵感的支配下会创造出非常新颖独特的艺术形象。如果说灵感现象的到来需依靠什么烟酒之类的刺激,这的确是缺乏科学依据的。但是在进人创作时,能够全身心地投人,保持一种专一的、抛却俗务的“虚静”的状态则对于创作灵感的触发有着重要作用。 再次、“虚静”思想是孕育了田园诗的自然美。老庄的“虚静说”直接促使了魏晋六朝美学理想由“错采镂金”向“初发芙蓉”之美的转变,对于魏晋人那种“非必丝与竹,山水有清音”的审美观点的形成,产生了不一言而喻的影响。现在,就让我们来观赏陶渊明诗中那清朋的山水画面,恬淡的田园风光: 少无适俗韵,性本爱丘山,误落尘网中,一去十三 年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊,开荒南野际,守拙归园 田。方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂 前。暖暖暖人村,依依墟里烟,狗吠深巷中,鸡鸣桑树 巅。户庭无杂尘,虚室有余闲,久在樊笼里,复得返自 然·(《归园田居五首》之一)。 诗中所描绘的田园风光和田园生活,平淡自然,和融淳朴,充满生机,富有情趣。正是在这种远离了秽浊握凝的官场.摆脱了仕途“尘网”羁累的[eli园生活中,“觉今是而昨非”的诗人庄周化蝶,物我两忘。感受到“复得返自然”的愉悦欣快,悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。对道家人生哲学及其艺术精神的深刻解悟,不仅使诗中流溢出超然物外,悠闲适性的生活情趣,而且内涵了自然朴真的艺术精神。 唐代诗人王维颇得道家学说的精髓,在山水诗中描绘了许多带有几分禅意玄思的清逸雅致的画面。如: 人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》),斗,山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美,纯洁无暇的天地,又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境,正是诗化了的物我两忘、与物想冥的庄禅境地!庄子提出“心斋”,“坐忘”;主张主体抛舍自我;禅宗要求破除“法执”,“我执”,这些思想都为王维所接受,并将这种境界融进于自己的诗歌,于是使其《辆川集》及晚年的那些山水作品都闪耀出一种似有若无的禅意玄思.呈现出一种物我冥一,思与境偕的画面。诚如宗白华先生所说:“中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得,游心太玄’,‘目既往返,心亦吐纳’的看法,以达到‘澄怀味象’。 此外,“虚静”作为一种艺术欣赏范畴也是非常有意义的。庄子认为文学鉴赏与审美的最好心态也是“虚静”。他认为有虚静之心才能看到艺术的细微处;而且只有虚静之心,才能达到鉴赏中的最高境界,这种境界他称之为“大明”。 “至道之精,窈窈冥冥,至道之极,昏昏默默无视无 听,抱神以静,形将自正。必静必清,无劳汝形,无摇汝 静,乃可以长生。目无所见,耳无所闻,心无所知,汝神 将守形,形乃长生。慎汝内,闭汝外,多知为败,我为汝 遂于大明之上矣。” 这种“大明”境界的获得是文学审美鉴赏中的飞跃。人的精神修养通过“忘”的方法达到这样的阶段和境界时,就能够“照彻”,即心境达到一种清明洞彻。经由这种清明洞彻、如日朗照的空明心境,我们才可以见道。“大明”的境界,也是一种“物化”的境界。审美感受中物我合一是普遍存在的。庄子在这里是以莆美的态度体悟人生。当我们进人“大明”,境界时,审美主体便神情贯注地与客体合而为一,欢快白得,不分物我,从而人们在这种欣赏主体与对象的融汇中得到了极高的艺术审美享受。 文学艺术论文:历史教学文学艺术教育探索 摘要: 随着我国综合实力的不断提高,教育对学科的综合性要求也在不断提高,而历史本身就蕴含有极丰富的美学元素,因此在历史教学中渗透文学艺术教育具有浑然天成的优势,提高学生的美学素养和人文素质也成为中专教育研究的重要课题。 关键词: 中专历史教学;文学艺术教育;渗透策略 中专历史教学作为学生学习历史知识、增长历史见闻的重要途径,不仅能增强学生的民族自豪感,更能让学生从历史中体会美好品德和正确价值观的重要性,再加上历史作为一门人文性学科,其本身蕴含着丰富的历史文化气息和古典艺术内涵,在历史教学中渗透好文学艺术教育,能够增强学生对艺术文化的鉴赏能力,增强学生的全面素质。但在中专历史教学中渗透文学艺术教育的过程中还存在诸多难点,要想历史教学达到素质教育与文化教育的同步发展,就要解决这些问题。 一、中专历史教学渗透文学艺术的难点 1.历史教学中淡漠和忽视文学艺术 历史教学中淡漠和忽视文学艺术是中专历史教学渗透文学艺术的重要难点。在传统的中专历史教学中,课程要求及安排均以学生掌握历史事件和发展过程、重要意义为主,不曾要求过掌握其中蕴藏的文化知识,因此中专历史教学养成了淡漠和忽视文学艺术的习惯,这些习惯的长期使然致使中专院校和学生也忽视了历史课程中文学艺术的教育重要程度,因此在历史教学渗透文学艺术的过程中,必将遭到学生的心理抵触。 2.传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术 中专历史教学中渗透文学艺术的难点还包括传统历史教学中的资源、教师素质难以满足文学艺术。由于长期对历史课程中文学艺术教育的忽视,现有的中专历史教学资源均以普通教育为主,甚少配置对于文学艺术的解析和欣赏书籍及其他资源,再加上教师对于历史课程的学习也以普通课程要求为主,其自身的文学艺术素养也满足“为学生讲授历史文化及古典艺术”的要求,这对文学艺术在历史教学中的渗透也造成了阻碍。 3.文学艺术自身的特点所致的渗透问题 文学艺术自身的特点也对中专历史教学中渗透文学艺术教育带来了问题。文学艺术本身具有知识丰富、头绪繁多、难以理解和认识的特点,这些特点导致了文学艺术的学习必定是一个漫长而复杂的过程,而在历史教学中渗透文学艺术教育的课时和教学详细程度难以达到文学艺术的学习要求,这也给文学艺术在历史教学中的渗透带来了难度。 二、中专历史教学渗透文学艺术的策略探索 1.加强情感价值教育,唤醒学生的生命意识 优秀的文学艺术作品是用生命铸成的,其中蕴含的精神和文化艺术气息能够唤醒学生的生命意识,丰富学生的情感,让学生更加真切地感受到历史课程中蕴含的文学知识,有利于学生的情感价值培养和对文学艺术的深入了解。例如,在学习《民国时期的新疆》时,老师可以利用《义勇军进行曲》《命运交响曲》等文学艺术作品辅助教学,激发学生对于生命的渴望情怀和对于民族统一和谐的仰慕之情,培养学生正确的情感价值。 2.培养正确审美价值,树立学生的高尚审美观 艺术对于学生成长具有重要的美学价值,让学生能够在历史教学中体会文学艺术的价值,提高学生懂美、认识美的素质,培养学生正确的审美价值、树立学生的高尚审美观,让学生能够更准确地认识到历史课程中的文学艺术之美。例如,在学习《清代新疆》时,教师可以利用《虎门销烟》《圆明园》等纪录片让学生体会林则徐的爱国情怀以及中国古典艺术的魅力,加强历史教学中对文学艺术教育的渗透。 3.注重道德品质教育,培养学生的良好个性 注重道德品质教育、培养学生的良好个性也是中专历史教学中渗透文学艺术教育的策略。艺术的价值不仅仅在于提高学生的文学素养,更重要的是利用文学内涵提高学生的道德品质教育,培养学生的良好个性和健康人格。例如,在学习《隋唐时期的西域》时,可以通过陶渊明的“不为五斗米折腰”、李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、文天祥的“留取丹心照汗青”等情怀可以让学生体会我国古代文人正直的情怀,培养学生正确的道德品质。 综上所述,在中专历史教学中渗透文学艺术教育,能够提高中专生的文学艺术教育时长和效果,有利于提高中专生文学艺术素养,但在渗透教育过程中还存在历史教学中淡漠和忽视文学艺术、传统历史教学中的资源和教师素质难以满足文学艺术、文学艺术自身的特点所致的渗透问题等难点,教师可以从“加强情感价值教育”“唤醒学生的生命意识”“培养正确审美价值”“树立学生的高尚审美”“注重道德品质教育”“培养学生的良好个性”等方面下手,逐渐在历史教育中达到文学艺术渗透教育的目的。 作者:方兴海 单位:新疆维吾尔自治区沙湾县中等职业技术学校 文学艺术论文:文学艺术性质思索 本文作者:陈萍 单位:郑州轻工业学院轻工职业学院基础部高级讲师 优秀、健康、向上、有意义的音乐作品可以唤起人们的美感,具有陶冶情操、净化心灵、激励奋进、完善人格的作用。音乐是人的感情的形象。不同的乐曲表达不同的感情;不同的人欣赏同一乐曲,可以产生不同的情感形象。《吕氏春秋•本味》:“(俞)伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,方鼓琴而志在太山,钟子期曰:‘善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山!’少选之间,而志在流水,钟子期又曰:‘善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水!’钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。”[1]453一曲《高山流水》,讲述了一个善于创造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的钟子期的故事。后人依此而作,演绎出知音难觅:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音难上难!”[2]9这是明朝冯梦龙在《警世通言》开卷《俞伯牙摔琴谢知音》中所写的几句诗,音乐之文学性与文学美凸显。 梁山伯与祝英台的传说,发生在东晋时期,有文字资料记载是在唐朝。一千多年以来,这个美丽、凄婉、动人的爱情故事基本上是在民间,以语言讲述的方式,口口相传;后来虽然以戏曲的形式搬上了舞台,但也仅仅为中国人所熟知。直到1958年,就读于上海音乐学院的陈钢与何占豪,依据梁山伯与祝英台的故事,共同创作了小提琴协奏曲《梁祝》,用音乐的形式让全世界知道:中国也有一个“罗密欧与朱丽叶”的故事———《梁山伯与祝英台》。这是依据文学故事而产生的音乐名曲,其中的文学性与文学美,不言自明。一曲《二泉映月》既饱含了民间艺人阿炳辛酸苦难的生活经历和在黑暗中盼望光明的热切愿望,也抒写了阿炳对艺术的执着和热爱。只要听到《二泉映月》,就仿佛可以看到流落街头的阿炳那踽踽独行的身影,就仿佛可以听到阿炳对光明生活渴望的如泣如诉。听到耳中的是音乐,浮现眼前的是动乱的社会、凄苦的生活、人情的冷暖、世间的沧桑以及艺人的聪颖和学习的刻苦。无论岁月怎样变迁,社会如何发展,能够让中国乃至世界人民记住阿炳的,是这首经久不衰的音乐绝唱。这正是音乐艺术体现出来的文学性和文学美。“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。天之涯,地之角,知交半零落。 一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒……”这是一首题为《送别》的歌词。日本人曾经依据该曲填词作为电影《啊,野麦岭》的插曲,这也是中国大陆电影《早春二月》和台湾电影《城南旧事》的插曲或主题曲。《送别》带有中国古代旧体诗词的痕迹,遣词造句功底深厚,语言精练,感情真挚,意境优美典雅,淡淡的哀伤蕴含着中国文化的传统审美意识和对人生的感怀,韵味含蓄隽永。其实这是中国音乐家李叔同依照美国人约翰•P.奥德威所作歌曲《梦见家和母亲》之曲而填的词,虽不是原创作品,但文学性很强,诗意深远,且刻画得细致入微。由此可知,从音乐歌词的作者到歌词内容无不具有着强烈的文学色彩。18世纪末到19世纪初,在欧洲盛行的一种被称作“艺术歌曲”的抒情歌曲,其歌词大多采用著名诗歌,内容丰富,结构精致,侧重表现人的内心世界,音乐与原诗的抑扬顿挫紧密结合,曲调表现力很强。 如德国作曲家贝多芬给席勒的诗歌《欢乐颂》所谱之曲,成为他第九交响曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的诗为歌词,如《野玫瑰》《春天的信念》等。中国作曲家赵元任的《教我如何不想他》的原词作者是刘半农,歌词共分四段,通过对各种自然景色的描绘和比拟,形象地揭示了歌中主人公丰富、真挚而又复杂的内心感情,洋溢着热爱祖国、热爱大自然、热爱生活的高尚情操,表现了“五四”时期新青年向往思想自由和个性解放的情感。作曲家赵元任在深刻领会歌词含义的基础上,发挥了高度的艺术想象力和娴熟的作曲技能,更为歌词增添了光彩。近一个世纪以来,这首歌曲一直传唱不衰。贺绿汀依据端木蕻良的诗词创作出的《嘉陵江上》,叙事抒情相结合,旋律流畅、激愤、深情,文学意味深长。除此之外,国内外还有不少借用他人诗歌谱曲而成的歌曲,这些歌曲大都已经成为音乐会的保留曲目或者定为声乐教材,其审美品格追求更高的境界和独特的神韵,崇尚个性和感情的自由抒发,表现人物内心世界更加细致入微。因此,直抒胸臆也好,寄情山水也罢,其生命力更加旺盛,艺术性更加强烈,文学性与文学美也更加突出。 音乐艺术中有一种歌叫顶真歌,它的起承转合与中国诗歌中的顶真诗一样。中国顶真诗前一句的末尾字词与下一句的起始字词相同。而在顶真歌曲中,前一句的末尾音调与后一句的起始音调相同。例如《沂蒙山小调》,为了把声音传远,有个长腔,后常用的一种方法,叫作“鱼咬尾”,其实与文学创作中的“顶真格”非常类似。如李白的《白云歌送刘十六归山》:“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君;君入楚山里,云亦随君渡湘水。湘水上,女罗衣,白云堪卧君早归。”[3]267采用歌体形式来表现隐者似白云般的高洁和高尚的隐逸行动,以及作者倾泻奔放的感情。使用顶真格,“具有民歌复沓歌咏的风味,增加了音节的流美和情意的缠绵,使内容和艺术形式达到和谐的统一”[3]268。顶真诗具有回环跌宕的旋律美,朗朗上口,便于记忆;顶真音乐亦具有顶真诗的特点,既可以使音乐旋律回旋悠长,表现深邃的意境和韵味,又便于演唱。由上可知,无论是循曲填词,还是依词谱曲,抑或词曲同作,都和文学密不可分;音乐艺术从形式到内容,都和文学有不解之缘。词曲作者与表演者较高的文学素养,使得音乐艺术体现出鲜明的文学性和突出的文学美特色。 舞蹈艺术的文学性与文学美 舞蹈是肢体语言写就的文学作品,是有音乐伴奏的,以经过提炼、组织、美化了的有节奏的人体动作为主要表现手段反映生活审美的艺术。舞蹈通过创造出可被人感知的生动的可观形象,表现人们深刻的思想、细腻的情感、鲜明的性格,表现人与人、人与自然、人与社会之间的各种关系和冲突,表达舞蹈者与舞编者的审美情感和理想。在舞蹈这个广阔的艺术天地里,无论种类、样式、风格有多么不同,无外乎生活舞蹈和艺术舞蹈两大类,其作用和目的都是为了满足人们的生活需要和心理需求,表现社会生活,反映人们的思想感情。从受众角度来看,舞蹈是一种综合了听觉、视觉的表演艺术。舞必有乐,凡乐可舞,舞乐皆诗。《乐记》云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”[4]157这说明古代舞蹈产生时便与文学结下了不解之缘。文学艺术是人类对自然、社会的感受和表现,因此它是形象的、具体的、可感的,其特征是以形象来思维,而舞蹈艺术是以形象来表现的。但舞蹈作品同样需要舞编者不断地从文学思维中汲取丰富的“营养”,适时合理地吸收转化,运用文学思维空间中的“叙事性”“倒叙性”“插叙性”等思维方式,以及想象、对比、夸张、虚实结合等表现手法,研究探索并编导出具有独特思维方式和很高艺术价值的作品。#p#分页标题#e# 而舞蹈表演者也只有具有一定的文学修养,才能正确领会舞蹈作品中的深刻内涵,从而准确完美地加以表现。从某种意义上来讲,舞蹈、舞剧作品的优劣,是由其自身的“文学性”所决定的。生产、生活、祭祀、娱乐以及与之相关的包罗万象的大自然等都是文学表现的内容,而舞蹈主要表现的也是生产、生活、民俗、祭祀以及与之相关的内容。因此,常见的中外舞蹈,诸如习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等,不管是探戈、仑巴,还是爵士、恰恰;也不管是独舞,还是群舞,只是舞蹈的划分方法不同,归类不同,种类有别而已。虽然它们的名称不同,但内容都是相近或相同的。有些文学源于舞蹈,有些舞蹈起自文学。伟大诗人屈原的华章《九歌》便是诗人对楚国祭神歌舞的再创作,芭蕾舞剧《白毛女》则是先有文学故事,后拍成电影,然后才编导成芭蕾舞的。 舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情,以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种与作品内容共鸣的精神活动,并且是一种审美的精神活动。这种审美活动取决于舞蹈所体现的文学性与文学美。自然科学追求真,社会科学追求善,文学艺术追求美。孔雀的开屏,猿猴的攀爬,鲜花的绽放,草木的摇摆,无一不是它们诱人美丽的舞蹈表演,都是美的表现。艺术在展现美,展现一种文学性的美。舞蹈是在用肢体语言尽情完美地展现文学性与文学美,以起到赏心悦目的教育影响作用和娱乐效果。 2005年春节联欢晚会上被人们公认为最好节目的《千手观音》,是那些身残志坚的姑娘用生命的感悟创造出的完美艺术。她们用婀娜优美的身姿和天使般的微笑,表现了真善美的民俗特色和厚重的文化内涵,荡涤了深藏在人们心中的浅薄、浮躁、纷乱、烦杂的欲念,体现的正是许多文学作品所倡导的广施爱心、弃恶从善、人际和谐、社会安定的精神内涵。大型组舞《黄河》表现了具有历史典型性与深刻性的中华民族的魂魄;群舞《黄土黄》以夸张变形的体姿、鲜明强烈的节奏,体现了西北人的雄浑和粗犷;《一把酸枣》舞出了一个凄美动人的爱情故事,反映了封建制度对年轻生命和美丽爱情的无情扼杀,以死亡鞭挞了旧社会的腐朽与罪恶。这些舞蹈,无论是反映过去,还是反映现在,抑或是表现对未来的渴望,都深深地蕴含着感人肺腑、撼人心魄的文学性,都有助于人类认识自己,完善自我。因为“优秀的艺术作品,总是在帮助人们认识生活的同时,也教育人们对生活采取正确的态度和看法,培养人们美好的道德情操,促进人们奋发向上”[5]361。 综上所述,各种艺术永恒的生命魅力,应该得益于它高远的意境美、强烈的时代感和鲜明独到的个性特色,而这些恰恰都包含有毋庸置疑的文学性和文学美。无论是艺术创作者,还是表现者,抑或是艺术作品,都与文学相连,与美相依。因此,文学与音乐、舞蹈,是你中有我、我中有你、联系密切的艺术形式,是竞放在艺苑的瑰宝。 文学艺术论文:传统文学艺术发展思路 本文作者:杨保健 单位:陕西广播电视大学继续教育学院 一、“风”、“骚”与现实主义、浪漫主义传统 在中国文学史上,人们往往将“风”、“骚”并称。“风”指《国风》,代表《诗经》;“骚”指《离骚》,代表“楚辞”。《诗经》与“楚辞”各以其卓越的思想、艺术成就和鲜明的特色,成为我国传统文学现实主义与浪漫主义的典范,影响深远。虽然现实主义和浪漫主义的概念源于西方,歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出这两种创作方法的原则区别,但现实主义和浪漫主义这两大主要倾向在世界各国的文艺实践中可谓源远流长。我国文学史上,相传作于皇帝时代的《弹歌》,写原始人的狩猎活动,已显示了用诗歌描写现实的意向,可以说就是现实主义的萌芽。产生于西周初年至春秋中叶的《诗经》,是我国现实主义文学的一座光耀千古的里程碑。《诗经•国风》中的民歌和《大雅》、《小雅》中的文人讽喻诗,以其正视现实、描写现实、批判现实的创作态度和语言简洁、比兴巧妙、描写生动、文风朴素的艺术表现特征,为后代文学(尤其是诗歌)所师法。两汉乐府民歌的“感于哀乐,缘事而发”[1](P1576)与《诗经》民歌的“饥者歌其食,劳者歌其事”[2](P5)一脉相承。汉末建安及曹魏时代的创作,被誉为“汉魏风骨”或“建安风骨”,是我国文人诗歌出现的第一次现实主义高潮。北朝民歌发扬了《诗经》“风”诗传统。到了唐代,陈子昂明确反对齐梁诗风,倡导“汉魏风骨”,随后产生了杜甫、白居易两位伟大的现实主义诗人。宋代以后,历代都出现了一些优秀的现实主义诗人和诗作,如宋初的王禹、金元之际的元好问等。元、明、清三代,代表我国文学主流的是戏剧和小说,关汉卿的杂剧深刻地反映了元代的现实生活,曹雪芹的《红楼梦》则是我国古代现实主义文学的又一部无与伦比的杰作。 如果说现实主义侧重如实地反映现实生活,按照生活的本来样式加以描写,客观性较强,那么,浪漫主义则对现实不作精确的描绘,而往往通过丰富的想象、幻想表现生活的理想,主观性较强。我国浪漫主义文学可上溯到上古神话,战国时期的伟大诗人屈原所创作的“楚辞”体作品,则是我国浪漫主义文学的第一座高峰。屈原的代表作《离骚》融会神话素材,创构奇特情境,以高昂的激情和丰富的想象表现对进步理想的执著追求。鲁迅称其“逸响伟辞,卓绝一世……其影响于后来之文章,乃甚或在三百篇以上”。[3](P370)汉代,首先继承屈“骚”传统的是贾谊。汉末建安时代曹植的创作浪漫主义倾向突出。曹魏正始时代阮籍的《咏怀诗》、西晋左思的《咏史》、六朝鲍照的《拟行路难》、北朝民歌《木兰诗》、南朝民歌《神弦曲》都是有名的浪漫主义作品。唐代许多诗人都能自觉地继承屈原的传统,盛唐大诗人李白,“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,[4](P282)是屈原之后浪漫主义诗歌创作的突出代表。中唐的李贺,杜牧《李贺集序》称之为“‘骚’之苗裔”。[5](P186)宋代的苏轼、辛弃疾的豪放词,或高旷清雄,或雄奇悲壮,对浪漫主义各有发展。元、明、清时期,浪漫主义主要体现于戏剧、小说,尤其是吴承恩《西游记》神魔世界的幻想和蒲松龄《聊斋志异》花妖狐魅的奇思,代表了浪漫主义文学发展的新阶段。 二、“诗言志”、“诗缘情”与重表现、重抒情的传统 与西方文学重“再现”相比,中国传统文学具有明显地重“表现”的特征。“诗言志”说最早见于《尚书•尧典》,朱自清《诗言志辨•序》认为这是中国文论的“开山的纲领”。[6](P3)先秦时期,“志”的内涵一般指政治上的理想抱负,但战国中期以后,“志”的含义已经有所泛化,思想、意愿与感情等,均可用“志”来包括。儒家诗论中,特别注重“言志”,并与政治教化相结合,如《荀子•儒效》说:“《诗》言是,其志也。”[7](P52)汉儒《毛诗序》讲:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”[7](P63)汉儒也看到“情”的作用,所谓“情动于中而形于言”,但出于政治教化的需要又强调“发乎情,止乎礼义”。到西晋陆机的《文赋》,则明确提出“诗缘情而绮靡”。[7](P171)《文赋》作为“中国文学批评史上”“第一篇完整而系统的文学理论作品”,[7](P185)其“缘情说”在文学史上影响很大。刘勰的《文心雕龙》多处将“志”(理)与“情”并举:“志足而言文,情信而辞巧”;[8](P19)(《征圣》)“情动而言形,理发而文见”;[8](P256)“情者文之经,辞者理之纬”[8](P288)(《情采》)等等。刘勰还进一步将“情”与“志”或“情”与“理”合起来用,如:“情理设位,文采行乎其中”,[8](P294)“必以情志为神明”。[8](P378)“言志”、“缘情”之说,既反映了中国诗歌创作的实际,又促进了中国传统文学重“表现”、重“抒情”的总体特征的形成。中国是一个诗的国度,而中国传统诗歌又以抒情诗占主导地位,表达诗人的心志,表现作者对生活的深切感受,而不是仅仅停留在描摹客观现实上,这成为中国传统文学的突出特征。从“饥者歌其食,劳者歌其事”的《诗经》民歌,到“感于哀乐,缘事而发”的汉乐府,从“慷慨悲凉”的建安文学,到我国古典诗歌黄金时代的唐代的诗歌,莫不如此。这些作品都既深深地打上了时代的烙印,又体现了作者的个性。如有“诗圣”之称的唐代大诗人杜甫,其诗深刻地反映了唐代由盛而衰的转变过程,号称“诗史”,同时也表达了诗人忧国忧民的情怀。不止诗歌,以叙事为主的元杂剧和明清小说也具有表现性的特征,有着极强的主观性和抒情性。如《红楼梦》作者自题:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味!”[9](P5)这“泪”和“痴”正是作者情感的凝结。 三、文学形象创造的“形神兼备”传统 “形神兼备”,即精确描绘外在的形貌和充分展现内在的精神,这是中国传统文学艺术形象创造的独特原则。历史上较早谈论形神问题的是庄子,他所说的形、神是指事物的精神实质和表现形式。在庄子看来,一个人其形体是存是灭、是美是丑,都无所谓,关键是其精神能否与道合一,达到自然无为,所以人应当做到“外其形骸”,[10](P103)而不拘泥于物。庄子还在《养生主》、《德充符》等篇以公文轩见右师、卫人哀骀它、支离无等一系列故事,说明形残而神全,并不影响其真美,真正的美在神不在形。可见,庄子的形神观有片面强调神而否定形的作用的倾向。汉代《淮南子》论及形神问题时对庄子的观点进行了修正,强调以传神为主而不否定形的作用,并把这种观点用来衡量艺术创作。《淮南子•说山训》讲:“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏:君形者亡焉。”[11](P1139)这里的“君形者”指的就是神。在此基础上,东晋画家顾恺之提出绘画理论上的“传神写照”说,并指出人物画的“点睛”非常重要,“传神写照正在阿睹中”。[12](P721)唐代张彦远的《历代名画记》还记载了一个“画龙点睛”的故事:南朝画家张僧繇在金陵安乐寺画了四条龙,但一直不画眼睛,说画了眼睛龙就会飞走,人们不信,一定要他画,结果他刚点了两条龙的眼睛,就雷电交加,两龙破壁而飞,没点睛的两龙仍留在壁上。形神问题在诗论、文论中也引起重视。唐代大诗人杜甫多次以神论诗:“草书何太古,诗兴不无神”;[4](P279)“挥翰绮绣扬,篇什若有神”;[4](P682)“义方兼有训,词翰两如神”。[4](P850)晚唐司空图从诗歌创作角度,明确强调重神似不重形似。北宋苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。”[13](P351)认为重在传神上,诗画一致。他还在《传神记》中发挥了顾恺之的“传神写照”说,指出必须写出“得其意思所在”[13](P909)的形,才能传神。总之,神比形要高一层,但没有形就不能传神。要达到神似,就必须把握对象的主要特点,找到其最能体现精神实质的形态特征,并加以充分描绘,才能传对象之神。中国古代诗歌创作对意境的追求,体现了形象创造上形神兼备的要求。中国传统戏曲、小说中人物形象的刻画,如《水浒传》中的林冲、武松,《红楼梦》中的宝、黛和王熙凤以及《西厢记》中的崔莺莺、《牡丹亭》中的杜丽娘等,更体现了形神兼备、以神为主的美学原则。#p#分页标题#e# 四、文学形式的多样性传统 现代文学理论将文学体裁分为四类,即诗歌、散文、小说、戏剧。中国传统文学体裁的多样性,不仅表现在四类体裁俱全,并都蔚为壮观,而且表现在各种体裁均形成具有中国特色的特征。诗歌是最早产生的文学样式。从原始人的以二言为主的歌谣,到以《诗经》为代表的四言诗的出现,是中国诗歌的一大飞跃。《诗经》作为我国第一部诗歌总集,其回环复沓的结构形式、赋比兴的表现手法、和谐的诗歌韵律等,都对后世产生深刻影响。战国时代,以伟大诗人屈原的作品为代表的楚辞的出现,可谓“郁文突起”。楚辞作为一种新的诗歌形式,其篇幅的扩大、诗句的长短错落以及鲜明的楚国地方特色,都使它具有独特的风貌,特别是屈原《离骚》的出现,使我国文学史上有了堪称宏伟壮丽的诗篇。两汉乐府诗不仅标志着叙事诗的成熟,而且出现了完整的五言诗。汉末的《古诗十九首》是文人五言诗成熟的标志,曹丕的《燕歌行》是现存最早的完整的七言诗。此后,五、七言诗一直是中国传统诗歌的主流。到了唐代,古体诗(包括五言、七言、乐府歌行)、近体诗(包括五、七言律诗、绝句)竞相辉映,各种诗体蔚为大观。唐代还产生了以长短句为特征的新的诗歌样式———词,经晚唐五代的发展,到宋代终于成为一代文学的代表。词之后,金元时代又出现了曲。人们常说的元曲,包含两种文学体裁,一是杂剧,一是散曲,后者是又一种新的诗歌样式。 散文的萌芽可追溯到殷商时代的甲骨文。我国最早的成篇散文保存在《尚书》(即《书经》)中,它的出现标志着我国散文的形成。春秋战国时代,伴随着百家争鸣,散文创作出现第一次高潮。这一时期的散文可分两类;一是以说理、议论为主的诸子散文,一是以描写历史人物、记述历史事件为主的历史散文。后代的散文虽体式繁多,但论说与记叙一直占据重要地位。汉代以后散文逐渐骈化,出现了骈文。魏晋南北朝骈文占据文坛主导地位。骈文中虽也有佳作,但总体说来过于讲究形式。到了中唐时期,韩愈、柳宗元倡导古文运动,北宋欧阳修、苏轼等继承韩、柳传统,唐宋古文八大家把散文创作推向新的高潮。其后,传统散文一直沿着古文与骈文两条线发展,此起彼伏,互为消长。清代,桐城派古文贯穿始终,影响颇大。汉代出现的赋,是一种特殊的文体。从汉初的骚体赋,到汉大赋,再到东汉后期的小赋,乃至魏晋南北朝的骈赋,唐朝的律赋,宋朝的文赋等,赋这种文体形成了独特的演进过程。小说虽可溯源于上古神话,而文学史家多以魏晋南北朝志怪、志人小说作为中国小说的开端。这时的小说正如鲁迅所说大多“粗陈梗概”,[3](P70)简单记述。唐代传奇的出现标志着中国小说进入成熟阶段。唐传奇“篇幅曼长,记叙委曲”,[3](P70)在人物描写、结构布局、情节安排等方面都有很高成就。宋元话本的出现是小说史上的又一大变迁,从此有了白话小说。话本中的讲史话本,也叫“平话”,是章回体长篇小说的滥觞;小说话本,常常被称为小说,也称“短书”。从此,我国小说沿着文言、白话两条道路发展。元末明初,《三国演义》、《水浒传》的出现标志着章回小说的诞生。清代,蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的高峰;曹雪芹的《红楼梦》代表了古典小说的最高成就。中国古代戏剧因素出现很早,而元杂剧则标志着古典戏曲的成熟。元杂剧的基本结构是四折一楔子,主要由曲词、宾白组成,形成了韵、散结合,结构完整的文学剧本,奠定了中国戏曲的基本模式。元末杂剧衰微而南戏逐渐定型,高明的《琵琶记》标志着南戏的成熟。明代南戏演化为传奇,成为明清时代的主要戏曲形式。 五、文学风格的丰富性传统 风格,是古今中外许多文学理论家都曾探讨过的一个重要的文学理论问题。大致说来,风格与民族、阶级、时代、流派以及作品的体裁、题材有关,更与作家的个性有关,体现在作家的作品中。中国古代文学形成了丰富多彩、令人眩目的风格。从时代而言,“文变染乎世情,兴废系乎时序”,[8](P408)不同的时代,形成不同的文风。《诗经》民歌的朴素自然,楚辞作品的弘博丽雅,汉赋的铺张扬厉,建安文学的慷慨激昂,齐梁诗风的绮靡浮艳,以及王国维所说“唐之诗,宋之词,元之曲”[14](P1)等,都是不同时代不同文学风格特征的突出表现。从流派而言,不同的文学流派,有着不同的追求。盛唐边塞诗人大多描写塞外奇异风光,抒发将士乐观豪情,诗境壮阔,诗风浪漫豪放;山水田园诗人则描写山光水色,表现农家生活,以隐逸为怀,诗风淡远优美。中唐新乐府运动主张为时为事,反映民生疾苦,以通俗易懂为尚;韩孟诗派则往往通过抒写个人遭遇反映现实,追求奇崛险怪。宋代婉约词人多以男女恋情、羁旅行役为题材,讲究音律,本色当行,词风委婉含蓄;豪放词人“以诗为词”,扩大词的题材,突破音律束缚,风格豪迈奔放。其他如建安时代的“三曹”、“七子”,魏末的“竹林七贤”,初唐的“四杰”,宋代的“江西诗派”、“江湖诗派”、“辛派词人”、“格律词派”,唐宋“古文八大家”,明代的“前后七子”、“唐宋派”“公安派”、“文采派”、“格律派”,清代的“性灵派”、“神韵派”、“桐城派”等,也都形成了各自不同的风格特征。 以作家而论,“才性异区,文辞繁诡”,[8](P261)作家的不同创作个性,形成了作品风格的差异:《孟子》善譬好辩,气势充沛,《庄子》想象丰富,奇幻浪漫;屈原《离骚》驰神逞想,宏伟壮丽,宋玉《九辩》深情绵邈,哀愁凄怨;曹操古直悲凉,气韵沉雄,曹植骨气奇高,词采华茂;陶渊明诗风平淡而醇美,王维作品清新而淡远;李白自然、豪放、飘逸,杜甫凝炼、顿挫、沉郁;白居易通俗易懂,李商隐朦胧难解;韩(愈)如潮,柳(宗元)如泉,欧(阳修)如澜,苏(轼)如海;苏轼与辛弃疾词风同为豪放,而一高旷清雄,一悲壮沉郁;关汉卿“自铸伟词”,[14](P103)本色生动,王实甫才情富丽,文辞华美;蒲松龄《聊斋志异》搜奇掘异,以神鬼狐妖映射社会现实;曹雪芹《红楼梦》如实描写,以如椽之笔刻画人情世态……中国传统文学历史悠久,成就辉煌,且有其独特的文化性格和思想艺术传统,是我国乃至世界文化宝库中一大宗弥足珍贵的遗产。认真研究和梳理传统文学的思想传统和艺术传统,并加以扬弃,无疑有益于当今的文学发展和文化建设。#p#分页标题#e# 文学艺术论文:谈历史文学艺术想象 一再造隆想象与创造性想象 本文所说的历史文学想象,按心理学的观点“就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下,以我们从知觉所得来而且在记忆中所保存的回忆的表象为材料,通过分析与综合的加工作用,创造出未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象过程。”〔‘〕由于想象致力于“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”,所以它比之于联想更具创造性,在整个历史文学创作过程中也显得尤为重要,向来作为作家进行思维活动的主要形式和不可缺少的构成因素。至今我们见到的历史文学作品,包括自诩为“无一字无来历”的冯梦龙和蔡东藩的《东周列国志》、《中国历代通俗演义》在内,可以说没有一部是没有想象参与的。据说有人统计过,郭沫若的十八部史默包括取材于历史的诗剧)共创造了120多个艺术形象,其中28个便是作家通过表象为材料,想象创造出来的。莎士比亚在《亨利五世》中以“致辞者”的名义说过一番传诵千古的精彩言词:“在座的诸君,请原谅吧!象咱们这样低微的小人物,居然在这几块破板搭成的戏台上,也搬演什么轰轰烈烈的事迹。难道说,这么一个‘斗鸡场’容得下法兰西的万里江山?还是我们这个木头的圆框里塞得进那么多将士?……让我们就凭这渺小的作用,来激发你们庞夭的想象力吧。……把我们的帝王装扮着象个样儿,这也全靠你们的想象帮忙了;凭着那想象力,把他们搬东移西,在时间里飞跃,叫多少年代的事迹都塞在一个时辰里。”以一个“斗鸡场”之大的舞台,容纳法兰西的万里江山,把帝王“搬东移西”,让其“在时间里飞跃”,这就是想象的特点,也是想象的功能所在。历史文学的想象按其内容的新颖性、独立性和创造性的不同,可以分为再造想象和创造想象两类:“再造想象是根据词的表述或条件的描绛图样、图解、说明书等),在头脑中形成这一事物的形象。创造想象不依据现成的描述而独立地创造出新的形象。”仁“〕在历史文学创作及欣赏中,这两类想象各有侧重,同时又互相联系,彼此渗透。 再造想象可以以《三国演义》为例。这是因为这部作品七实三虚,虽有不少人事对史实作了超越式处理,但总体来看,其故事情节的基本框架和人物形象的基本貌态多来自历史,是在历史原型基础上加工创造的。题材对象对作家的想象活动具有客观的制约性,并且规定着他想象的范围和内容。当罗贯中对现成历史素材之在头脑形成的种种表象进行分解、综合处理时,他虽然也动用了作家自己已有的生活经验、知识积累、形象记忆和情绪记忆去加以领会、体验和补充,不只是对对象本身进行简单接受和原封不动的复制;但是,作家在综合转化时,着眼点却放在一个固定的历史对象身上,他通过对表象的综合在脑中再造出来的形象,与已有历史对象是基本相近或一致的。小说中六次重大战役:十七镇诸候讨伐董卓、官渡之战、赤壁之战、彝陵之战、诸葛亮征南夷的所谓七擒七纵和六出祁山即北伐曹魏,除六出祁山历史上是二出祁山、五出汉中以外,大都符合历史记载。且以作为“智慧”化身的诸葛亮来说,历史原型到文学典型,经过了历代艺人和作家的再创造,两者自然不可同日而语,但是,在形象的主要经历和思想性格的基本方面,包括政治思想军事观点、用人路线、治学态度、鞠躬尽瘁的崇高精神等等,也都符合和接近历史原貌。即或是改动最大、被不少人视为“歪曲”了历史真实的曹操,他的“奸诈”一面的塑写,在历史上也有很多史料可凭,作家只是作了强化突出而已,并非纯粹无中生有。冯骥才在谈《三国演义》等作品的人物塑造时说,把历史人物作为主要人物放在前台表现,这“有如填词,只能在规定的字句和韵脚里创造。”闭用“填词”一词来形容和概括再造想象并不妥当,但确也在一定程度上道出了再造想象的性质和特点,这就是它必须根据历史原型的规定来展开想象,契住题材对象的基本属性进行再现组构。为此,再造想象的成功与否,与作家选取的题材对象是否鲜明生动、丰富多彩常常关系极大。 创造想象虽然也来源于客观历史,要以历史中获得的表象作为基础,但由于它的表象运动方式不是对已有某一固定客体对象再现式的重造,而是出自对不同对象或多个对象此一部分、彼一部分抽取复合的表现性的改造,所以往往具有极大的自由性、能动性、创造性,是历史文学创作构思活动中最重要的心理因素之一。创造性想象是多个客体的一种创造性的综合,它的“模特儿不用一个一定的人,看得多了,凑合起来的”。(鲁迅语)这是根据典型化原则的一种新的合成创造。例如姚雪垠《李自成》中的红娘子,就是作者创造想象的产物,明末历史上并不存在这样一个人物。作者写她,实在不是有什么历史依据,他只不过按照可然律、必然律对多个历史对象的表象单位加以集中典型罢了:“虽然红娘子是一个莫须有的人物,但是自新莽时代直到清代,妇女参加农民起义的史不绝书,而有些妇女竟是起义的发难人和领袖,这就给我提供了塑造红娘子的历史基础。”〔峨”历史文学中的虚构性人物的塑造,其思维活动的形式,都可归属于创造性想象的范畴。不仅如此,创造性想象在进行表象分解、综合的实践过程中,还常常对原有客体对象作富有意味的夸张和形变,以期造成奇特、独创的审美效果。此一特点之作,罗丹的雕象“乌谷利诺父子挨饿”可谓一绝。这是这样一种景观:暴君乌谷利诺父子被起义者囚禁在高塔里活活饿死,他的一个小儿子刚断气,另一个还在凄惨地挣扎;乌谷利诺对儿子的哀号充耳不闻,却伏在已死儿子的身上,准备用尸肉充饥,但是又下不了口,瘦削的脸孔在抽搐,内心深处兽性和人性正在进行剧烈的格斗。罗丹这座雕象,是在看了法国加尔波同题材的雕象后才创作的。加尔波的雕象,刻画的是另一种景观:乌谷利诺的两个儿子已经饿死在他身旁,他肝肠寸断,呼天号地。罗丹叹息加尔波糟蹋了这个惊心动魄的题材。他用自己成功的实践将加尔波的创作大大提高了一步。而罗丹这所以如斯,他的秘诀正是因为充分发挥了创造性想象强调甚至夸张客体特征的缘故。 再造想象和创造想象对于历史文学创作及欣赏,都同样重要。它们两者既有区别又有联系。有时候不仅在具体一部作品,就是在具体一个情节、具体一个人物的描写上也往往兼而并用,互相胶合在一起,纯而又纯的再造想象或创造想象是很少的。这一点,我们只要举一个极简单的例子:中国历代绘画中的不知有多少人画过的“屈子行吟”、“昭君出塞”、“竹林七贤”、“渊明采菊”、“太白醉酒”、“东坡泛舟”等等,但除了仿制,从来不会有两幅画完全一样。这些画,从根本类型上说应属于再造想象,然而它们却又或多或少地参用了创造想象,得到了创造想象的有益补充。自然,无论何种想象,它们只是思维形式差异的标志,彼此与作品的价值没有必然的联系。近来有的同志根据史实含量多少来对新时期历史文学归类时,有意无意地贬再造性想象而扬创造性想象,似乎历史文学的价值就在于务虚含实、只虚不实。虚的含量愈多,作品价值愈高;反之,价值就愈低。且不说这样的概括不符合历史文学实际,就是从想象的本体角度看也解释不通。这实质上是将思维形式和艺术价值混为一谈,简单划上等号。不过,我们也应该清醒地注视,当作家在进行这两种想象活动时,他们面前确也有着一个容易失足的陷井值得警惕。#p#分页标题#e# 对于再造想象来说,审美化的问题是可以作为一个“问题”提出来的。鉴于再造想象是以现成的历史素村为依据,表象运动方式是对某一固定对象的复归为趋向,故也常常使一些庸常和好走捷径的作家无意滋生了“吃现成饭”的惰性思想。中国明清以降的历史小说在这方面是有深刻的教训的。经们之中相当一部分,不是把再造想象纳入“审美化”的机制而是纳入“史学化”的轨道,结果再造想象就蜕变成了简单的“补史”而失去了形象思维的特性,出现了鲁迅所批评的,’大抵效《三国志演义》而不及,虽其上者,亦复拘牵史实,袭用陈言,故既拙于措辞,又颇惮于叙事”的通病。〔5〕西方也有类似的问题。亚里斯多德在《诗学》中就曾引证当时悲剧诗人即广义上的历史文学作家在这个问题上的糊涂观点:“悲剧中,诗人们却坚持采用历史人名,理由是:可能的事是可信的;未曾发生的事,我们还难以相信是可能的,但已发生的事,我们却相信显然是可能的;因为不可能的事不会发生。”这些悲剧诗人完全是用历史头脑考虑再造想象问题,他们的思想还仅仅仃留在依赖史实、吃现成饭的级次上。有意思的是,我们今天有些论者在引用为亚氏引证过的这句话时竟还把它当作亚氏的精辟之见而大加击赏。这岂止是误解,恐泊还有个思想共鸣的问题。有人说,文学中的史实不是“记”进去而是“融化”进去。“融化”就是作家对史实“审美化”的一种处理。再造想象之于史实的处理,就作如是观。 至于创造想象,主要还是谨防主体意识任意驰聘的问题。这也是很自然的事,因为创造想象“不依据现成的描述而独立地创造出新的形象”,它的表象的分解、组合是不受任何一个具体历史对象的制约。惟其如此,它就使作家在进行创造性思维活动的过程中,为过重和过强的目的、情感的驱策,创作主体容易变得肆无忌惮,目空一切,从而取消了题材对象应有的实在性、严峻性。大仲马有一句名言:“什么是历史?那不过是挂小说的一根钉子”。他们绝大多数的历史小说,实践的就是这样一种被黑格尔称为“任性”的自由想象的主张。这些作品,想象力的确很大胆也够丰富,它们成批成批地从他开办的历史小说“加工厂”生产了来。故事情节紧张离奇,颇可读但价值度却不高,遂为后人所垢。个中原委就在于,展开想象思维时,主体心灵过于姿肆放达。大仲马的主张及其实践在西方很有代表性。此后乃至今天西方历史文学中主观随意、消遣消闲之作一直盛行不衰、很有市场都不能说与此无关。就是拉萨尔的《济金根》,撇开他的政治意图不说,又何偿不是如此。他在反驳恩格斯对他们批评时说:“你的大多数反对意见仅仅适合于历史上的济金根,而不适合于我的济金根”。〔“〕联系他的整个创作思想,和大仲马“挂钉子”之说实在是没有什么两样的。从思维角度探究,问题的症结就出在创造想象时主体意识恶性膨胀,无所节制。 可能有人因此向我们提出具体创作和想象方式的关系,这里也顺便稍作陈述。作家在具体创作时选择何种想象方式,这无一定之规。就主体内在的主观条件看,这牵涉到作家自我的创作个性、气质、旨趣、修养等。作家总要采用最适合于主体、能与之同化的思维模式。就处在的客观条件讲,那还要视描写对象史料以及史料搜集的具体情况。这也有一个从实际出发的问题。比如可以凭用的史料很少,那采用再造想象就勉为其难。冯骥才向人介绍《神灯前传》时自述,他的这部长篇历史小说所以把虚构人物作为主要人物放在前台,而将如红灯照首领林黑儿等真实历史人物放在次要位置,原因有三。其中第一条就是因为“红灯照的史料极少”。第二条是史料本身的“传奇色彩”所致。他认为:“如果将这些传奇性用在历史人物身上,难免给人不真实之感;用在虚构人物身上,则较便当,因为虚构的人物不受史实限制。对于材料不足的历史人物,作为背景处理,则更好写。”〔7“这是作家的睿智和睿智作家的表现。他还具体地谈到,历史文学对实有其人、虚实相杂、纯粹虚构的这三种人物的塑写,要求是不一样的。不妨说,对于实有其人的主角描写时,作家就不能不更多地借助于再造想象;而对纯粹虚构一类的人物,他则必须靠创造想象予以组构。 形式是为内容服务的,它惟有在与内容谐调一致的情况下才能显映其奇妙的功能。这是一条基本的创作规律。自然,不管何种想象,目前都是为了求真,步入更高的典型度,以使创造出来的题材对象更加审美化、本质化。这也是再造想象和创造想象作为一种有意想象的合目的的必然归趋:“在有意想象时,人给自己提出想象的目的,按一定的任务进行想象活动。川幻阿尼克斯特在论莎士比亚的历史剧时指出:“莎士比亚一般是严格尊重历史真实的。偏离历史真实是为了迫求两个目的:一是增强剧情的事变性,而此类事变的发生是人们自觉追求的结果;二是把个别历史事件提到对社会生活规律加以艺术概括的高度。”〔9,他说的“偏离历史真实”,即我们通常所说的不为历史事实所囿的艺术虚构,主要似乎是针对创造想象而言。再造想象迫求的艺术目标也同样如此。正因此,我们认为当一个作家碰到一个本已相当典型的原型对象,或者本已相当典型的情节场面,他应当毫不迟疑地将它“拿来”为我所用。大可不必象席勒写《贞德》那样,历史事实提供的结局明明比剧本本身“不但更自然,而且更雄伟壮美”,可他却偏偏“在事实的神话色彩之外,又加上了人为的神话色彩”,结果使这个题材的严肃性真实性遭到“削弱”,〔’。〕从而成为剧本的一大败笔。因为这不是自然式地简单照搬历史,而是题材对象的原生美、自然美正好暗合了作家崇高艺术目的的需要。 二、审美形式规范的一般要求 以上,我们分别从再想性想象和创造性想象两个层面论述了历史文学创作活动中作家主体思维机制的特点,它的创造性和能动性。然而这只是一个方面,与此同时我们也可指出,作家在进行“未曾知觉过的甚或是未曾存在过的事物的形象”的想象活动是受一定审美形式规范的,并非象一般题材的艺术想象那样可以完全不顾生活原型对象的貌态,俱指艺术和主观的驱使进行自由式的创造。因为历史文学毕竟是以一定历史事实为基础加工创造的一种文学,它虽然不可以也不应该是史实的简单复制和再现,但它作为主客相融的艺术结晶,特别是作为文学大家族中的一个独特的艺术种类,又毕竟与一定历史事实具有难以切割的营养脐带的关系,受一定历史事实的制约。历史文学想象之所以为历史文学的想象,重要的就在于此。根据这样的情况,我们认为在讲历史文学的艺术想象之后,再进而就它审美形式规范问题展开探讨,就显得自然而合乎情理。说到历史文学审美形式的规范,我认为最突出、最集中就体现在框架真实或骨架真实上,它要求作家在“基本事实,基本是非”方面应与历史原貌保持异质同构的联系。#p#分页标题#e# 所谓框架,当然是指大关节目的、轮廓性方面的东西,不是全部的一切。这是历史文学真实性的基点,它最能充分显现历史文学的独特风彩。历史文学离开了框架真实,这座文学大厦就可能是另外一种情状,其真实也将变成了非我,无以体现独特的个性特征。正是这个缘故,框架真实不仅向来为历史文学作家所看重、所迫求,而且也不期而期地成为历史文学批评家品评作品真实的一个重要标尺。高乃依就认为,与历史靠得较紧的作品,一般不应在主要行动和历史结局上去虚构。〔’1〕黑格尔也持此观点,认为历史文学虽然迥异于历史,但也应该同史实保持“大体上的正确”。L’2〕郭沫若等我国学者对此更是十分强调,几乎所有的文章都认为:历史文学既以历史为题材,就“不能完全违背历史的事实。大抵在大关节目上,非有正确的研究,不能把既成的史案推翻。’八‘3〕那么,什么是历史文学的框架之真呢?具体细论,我认为主要包括人物、事件、地点三方面内容。人物:主要人物思想性格、功过是非的基本貌态要尊重历史,一般不宜随意改变。写南宋遗恨,无论艺术虚构多以需要,总不能把秦桧写成中华民族的功臣,把岳飞写成不耻于人类的汗分之辈。叙隋唐轶事,无论有多少理由,总不能将隋场帝描绘为雄才大略的英主,将李世民处理成荒淫小堪的昏君。如果连人物性格的基调都不顾,那历史文学之真所特具的个性和优势就将丧失殆尽。从具体的作品来看,它的固有的历史感、质定性也就变得浮泛飘忽,并由此及彼,造成作品整体真实的严重倾斜。郭老《孔雀胆》对段功的处理,在这方面就是一个可资的教训。历史上的段功,原本因镇压红巾农民起义军,保护管辖云南的梁王有功,才被梁王收为附马的,作者却将他作为正面形象来歌烦,歌颂他是“云南人的重生父母”,歌颂他“光辉普照”使“云南蛮子不敢再造反”,这就不仅在“基本事实”而且在“基本是非”上违反了历史文学审美形式的规范。所以,出来后当即受到了同志的批评,当然不可能取得预期的成功,以至在他的《剧作选》中从不收入此作。 事件:主要事件的关系经过、基本脉胳一般应史有其实,不宜任意地加减乘除,作可塑性太大的虚构。史事的发生,多有它的独特性。尤其是关系重大、影响深远史事的发生,它是彼时彼地特定历史条件、历史环境下的产物,更有它严密的逻辑性,是不可重复的,因而我们没有理由不予以足够的尊重。从创作角度来看,文学是追求“这一个”的形象的艺术,它不同于史学的一个最大特点是致力于表现历史的生动性、具体性而不是将其抽象化概念化,这也决定了它不能对史事轻加改变或随意怠慢。我们很难相信,一部描写太平天国革命的作品,如果将先在金田起义,以后定都天京发生内江,再以后石达开出走等重大历史事件,虚构为天国领导人自始至终精诚团结,亲如兄弟,最后率兵直捣北京,把咸丰皇帝赶下龙庭,它能映显历史的独特性和具体性而为人们所认同接受—不,即使写得最热闹,人们也不会领它的情。斯大林时期,苏联影片《攻克柏林》所以为人所垢,其中重要的原因之一就是叫从未到过德国的斯大林出现在柏林的机场上,对重大历史事件过分随意,类似例子,象我国明清时的一批所谓“雪恨传奇”、“补恨传奇”,如叶宪祖的《易水寒》写荆柯入秦刺死秦皇,张大复的《如是观》写岳飞还朝及秦桧受戮,夏纶的《南阳乐》写诸葛亮辅佐刘禅完成统一大业等。这些作品之所以不能在文学史扎根立脚,除了“互相骗骗”的“国民性”外,还因为它们描写的重大事件超越了人们熟知的史实形式的规范,为图逞快,随意翻变,不受节制。所以,“虽能大快人心,究难取信于世”。〔‘们地点:与上述彰明昭著的人事相关的地点,最好也有所规范,不宜随便虚构。例如万里长城建造在中国西北部,总不能将其移置西南方域;赤壁大战发生在长江,总不能将它改写在珠江上打;辛亥革命发难于武昌、建都在南京,总不能改写成在长沙起事,在上海建立新政府。文艺复兴时期的卡斯特尔维特洛早就对历史文学创作提出了这样的告诫:“不要替一个实有其人的大人物、特别是君王乱编故事,也不要凭空捏造国家、城市、山河、习俗、法律,更不要更改自然事物的程序。”L‘5〕他所说的“不要”显然也具有地理学方面的含义。阿•托尔斯泰也有类似的意见,他认为历史上“有些日期是受历史事件的逻辑和历史辩证法制约的。这些日期就如同是打在历史上的纽结。’,〔‘6〕时呵日期)是如此,空凤地点)也是如此,原因就在于它受历史事件的逻辑和历史辩证法制约,如同打在历史上的纽结。如果我们随心所欲地处理,那么就同纽结被解散一样,作品固有的真实就会倾刻分崩滑脱,无所拴系;许多史事亦将变得莫名其妙,不可思议。当然,毋容多说,一如上面所讲的人物和事件是对历史具有重大直接影响、并且已有定评的人物和事件一样,这里所讲的地点是对历史事件发展具有直接意义、并且影响深广的地点,至于其他一般性的地点,诚如阿•托尔斯泰在论“偶然性”日期时所说的,“艺术家怎样方便,就可以怎样处理”,〔‘7〕则又应该区别开来。 历史文学形式规范主要是框架的规范。除此之外,细节规范也值得重视。细节是作家致真的重要手段和构成作品真实的重要组成部分。有人说,框架是骨骼,细节是血肉,这是很有道理的。没有框架真实,细节真实再多,也失去附丽而导致个性的抹灭。反之,没有细节真实,框架真实勾画再好,那也流于概念、平板和空泛,干巴巴的不可能感动人。从生活本身来看,有些细节是历史发展的必然结果,包含着特定深刻的历史成分,是历史真实不可或缺的组成部分,如果将其抽去,那就等于把历史内容也抽掉了,致使我们只知其然而不知其所以然。恩格斯甚至认为,如果私事一类的细节涉及重大,也应当写进历史。他说:“私事和私信一样,是神圣的,不应在政治争论中加以公开,如果这样无条件地运用这条原则,那就只得一概禁止编写历史。路易十五与杜芭丽或彭帕杜尔的关系是私事,但是抛开这些私事全部法国革命前的历史就不可理解。’,〔‘的这虽然是针对史学研究而言,但它包含的道理对历史文学也同样适应。事实的确也是这样。拿电影《少林寺》结尾觉远头顶焚点戒疤来说吧,编导者拍摄这个细节,意在表示觉远为忠于少林寺决心舍弃爱情,遁入佛门,用心是好的。和尚事佛,头上点戒疤,仿佛也是人所皆知的常识,无可非议。可是上海玉佛寺方丈观看此片后却认为这个细节描写“不符合历史真实”,他说:“僧侣头上有戒疤始于元代,当时民族压迫十分沉重,元代统治者继续把他们认为有反抗思想行为的汉人强制遣入寺庙,削发为僧。为对这些人进行严密控制,就在头顶上焚上戒疤,以留印痕,便于监视,利于追捕。”〔‘的若把戒疤的出现推前到唐朝就已存在,这在客观上岂不是为元朝统治者的民族压迫政策抹去一项罪证!象这样一些涉及是非、功罪的历史细节,便不能轻易虚构。#p#分页标题#e# 当然,以上例子毕竟是少见的。就实践意义上说,历史文学的所谓细节规范,注要、大量的表现,还是历史可能性的规范:它是可以虚构的,但却应自觉地j妾受特定历史时代的制约,并成为映现特定历史时代的重要途径。如《李自成》有关北京布告颁贴及红娘子婚仪描写,《金欧缺》有关东京灯节、龙舟比赛和市井俗语描写等等。看似漫不经心、非常轻松自由,实则一丝不拘,与当时人情风俗完全吻合,经得起历史的推敲。作者在为此进行描写时,也惨淡经营,付出了很艰苦的艺术劳动。然而,惟其如此,这些作品才有较强的历史时代感,而且显得灵动鲜活,颇富生活的韵味。有的历史文学作者不懂这个道理,加上文史功底浅薄而又不愿深入历史,结果致使写出来的作品漏洞百出.从而由小及大,严重损失作品整体真实。也有的作者“聪明”一点,自知对历史钻研不够,把握不准,就对应该描写的时代风貌和生活环境一概通璧,结果创作而成的作品时代难分,环境不明。这种消极的办法同样是不可取的,它从反面说明了细节规范之对历史文学创作的重要和必要。上面所述的两点是历史文学审美形式规范的独特之处。毫无疑问,它只是历史文学创作低层次的一个基准点,而不是包涵真实的所有方面。情况既然是如此,那么我们就不应产生这样的误解:以为历史文学创作只要做到了这两条就可以大功告成。不能这么看。历史文学创作同样要反映本质真实而不是现象真实,整体真实而不是局部真实;在这些问题上,它与其它任何题材文学创作没有什么两样。马恩对《济金根》批评,主要就指意于违反了历史本质真实,卢卡契称道莎士比亚作品虽有细节失实却仍具有高度的真,主要也就指出它写出了本质之真。 还有一点也需要说明:以上所说的两条规范不仅是历史文学创作的基准点,而且规范本身诚如标题所示也只是形式规范的“一般要求”。正如世上万物不一可能是纯然绝对一样,每一个历史文学作家用来规范创作的要求也不可能纯然绝对,例外的情况总是少的。以主要人事描写为例,我们前面说过,一般都要求有历史原型为基础,不宜随意生造。然而象普希金的《上尉的儿女》、李劫人白0((大波》、鲍昌的《庚子风云》等,它们的主人公如格林略夫、蔡大嫂、李大海等,就是想象虚构出来的。这个题怎么看呢?我认为首先要立足于作品整体、主要方面的评价,将他与其他主要人事的描写联系起来考察。如果其他主要人事描写能循守规范,那也就可矣,应该基本得到认肯。其次,还要具体情况具体分析,看这样的处理是随意而为还是别有深意。如果是后者,亦要给予合理的评价。基于这样的原则,再来看《上尉的女儿》、((大波》、《庚子风云》,我们就不会因此对它轻率地加以否定。因为它们这样非规范的描写只是局部个别而不是整体全影除了格林略夫、蔡大嫂、李大海外,其他主要人事大多信守规范),是别有深意而不是随意而为(普希金没以历史人物普加乔夫为主角而以虚构的贵族青年军官格林略夫为主人公,是迫了当时沙皇政府的高压政策;李劫人和鲍昌写蔡大嫂、李大海、从艺术看,至少可以藉此将本来散乱不经的历史人事串演起来,使其结构乃茧有序)。我们要看到艺术规范的约定性和原则性,同时又可看到它的随机性和相对性,不能把它当作不二法宝,以为只要凭持几条形而上学的条条框框就可以包打天下,对历史文学创作作出确当的评定。应该承认,这是一个十分复杂的课题;而且我们所说的规范还常有浓重的类型学的意义,它对同样取材于历史生活但却全然不受史实规范的虚构性作品如《红楼梦》、《儒林外史》一一这类作品鲁迅将它称为“历史的文岸义小说)”在价值上是一视同仁的。大体则有,定体则无,恐怕只能这么看。一切精神性的东西,它的劳动是没有也不应该用纯然绝对的标尺去衡量的,这可以说是理论研究与艺术实践之间潜在悖论在作怪了。当然,我们这样说并不是对上述有关规范的否定。规范还是可以的,并且不可少。有了规范虽然并不一定就等于创作成功,但毫无规范制约而听凭自我主观倏兴驱使的创作却总是令人幻灭的创作。我们只是说不要将规范简单化、绝对化,给子形而上学的理解,要看到问题的复杂性,这是一个很复的美学范畴。所谓规范,完整意义上看,我认为应作如是观。这也就是本节标题为什么用“一般要求”而不用“绝对原则”一类字眼的用意所在。 文学艺术论文:长城体现出的文学艺术 2000多年前的春秋战国时期,长城开启了工程,这个堪称人类文明史上最伟大的建筑,工程十分繁杂,在秦朝统一中国之后,才连成了万里长城。长城位于中国北部,东起山海关,西到嘉峪关,全长约有6700公里。逶迤于群山峻岭之中的长城,不仅可以领略到中华民族的雄伟气势,世界奇迹并没有随着时间的流逝而渐失芳华,却变得更有韵味,经得起时间的考验,才能真正的亘古不变,永恒如一。 作为中华民族文化艺术的摇篮,长城地带是文学艺术生长的一片肥沃的土地,它曾被许多的文学家和艺术家用各种不同的方式称颂,其中包括诗词赞颂、欢歌高唱、书法绘画等,也曾被嵌入了许多中国民间传统故事中当背景,例如孟姜女哭长城、戚继光坐镇蓟州等,长城所体现的文学艺术形象早已经深得民心,不仅受千万中华儿女的爱戴,世界各国人民也是慕名而来,一睹其雄伟的光景。 一、长城的历史文学艺术 早在几百年前,万里长城就被列入了中古世界八大奇迹的行列。长城由于修筑的时间和工程量都是十分艰巨的,在这样的奇观背后,其深藏在内的历史文化内涵也是相当丰富的。追溯到春秋战国时期,长城就已经成为一座历史的丰碑,封建社会的政治历史、战争和文化事件都给予了这座丰碑不断的风雨洗礼,使其蕴藏了艺术的光辉。长城建筑的城墙城门、关城和烽火台等都给古代文学家带来灵感,从而促成了许多诗词歌赋和民间文学的诞生。 (一)长城与边塞诗词文学艺术 边塞诗词在中国古典文学中是极其重要的流派,有不少的骚人墨客,诗人词家在长城的雄伟风韵的熏陶下,将长城和离别融合,将悲痛之情、斗志之情洒于长城,写下遗留万世的诗词名句和不朽的篇章。受百姓千载传诵的“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,就是出自王维笔下的边塞诗词;还有将长城关城和战争结合的“秦时明月汉时关,万里长征人未还”,这是王昌龄的古往今来的不朽诗句。更有伟大领袖借长城的雄壮河山景色来抒发自己的革命胸怀:“北国风光,千里冰封,万里雪飘,望长城内外,惟余莽莽,大河上下顿时滔滔。”这些历代的文学艺术家们踏遍长城,而长城本身就是建筑中的艺术奇迹,为它所留下的文学是一笔不可多得的财富。 (二)长城与民间传说故事 长城铸就出来的民间传说故事可以说是数不胜数,并且都还是家喻户晓的。这些以长城为背景的民间故事也给文学艺术带了一丝光芒,有的将传说编制成文章,有的为了让传说故事变得更充满传奇色彩,加以创新改编,形成一个丰富的故事。 在许多的传说里,最著名的当然非“孟姜女哭长城”莫属了。这是一个发生在秦朝的故事,当时有一个叫孟姜女的善良女子,有一天她在家里的院子干活时,发现了一个为了逃难而躲在她们家院子里的一个男人,他就是范喜良。由于当时秦始皇为了建造长城而到处抓人去做劳工,但长城的建造历时相当长,而且施工量也是非常巨大的,耗去的人力物资也是难以计数的。此后,俩人日久生情,最终有情人终成眷属,结为夫妇。但在结婚当天,范喜良还是没能逃过命运的劫难,被官兵发现后抓去做建造长城的苦工。 孟姜女为了能和丈夫相聚,就踏上了寻夫的道路,经历了风霜雨雪,跋山涉水,到达了长城建筑的工地后,她向工人们询问,有没有范喜良这个人时,工人告诉她一个噩耗,丈夫已经去世了,尸首被填埋在了长城的城脚下。晴天霹雳的噩耗劈头而来,孟姜女伤心欲绝,在长城的城脚下止不住哭泣,一直大哭了三天三夜,似乎连老天都被感动了,下起了倾盆大雨来,风也吹得越来越猛烈,天气变得十分不寻常,这时突然一声巨响,只见一段长城发生了坍塌,而露出来得正好就是范喜良的尸首,孟姜女终于见到了逝去的心爱的丈夫。那天之后,孟姜女因为对丈夫的深爱而哭倒了长城的故事也就传开了。 二、文学艺术对长城的影响 新中国成立之后,国内的旅游事业由于受到党和国家的关注,因此正处于蓬勃发展的状态中。而政府发展旅游事业的重点之一就在于宣传国内的爱国主义教育场所,作为旅游胜地的长城,可以说是中华的另一个威武象征,如同中华民族坚强不屈的精神,激励着我们不断前进和克服困难的坚韧毅力。 而恰恰是的“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”点燃了长城作为中国特色旅游点的导火线,使世界各国的人民都因为这样的一段文字而来长城挑战自己,希望能一睹万里长城雄奇壮丽的身影,通过这独特的雄伟奇观,向全世界的人们展现出深藏丰富的中华民族文化,鲁迅先生说过,越是民族的,就越是世界的。独具特色的长城因为有了奔腾起伏的文学艺术的点缀,而将内藏的文化气息展现出来,给中华大地画龙点睛,在文学艺术里形成了一道亮丽的风景线。映入眼帘的长城雄风,为历代的文学艺术家勾起灵感,文辞的风格各异,有抒发悲壮之情的,有描写兵民生活疾苦的,还有形容戍边征战的,这些生活的诗篇都为长城穿金戴银,披上光辉的衣裳。 三、千年帝国和万里长城 提到万里长城,大家自然而然会联系到中华帝国,就如同提到金字塔就会想到古埃及一般。在神秘辽阔的中原,一直屹立的万里长城是中华的形象代言人,更是东方专制主义的象征,这要和卡夫卡的《万里长城建造时》联系起来。 (一)卡夫卡与万里长城 弗兰兹•卡夫卡是一位享誉盛世的奥地利小说家,一生中有许多优秀作品。而卡夫卡与中国也颇有渊源,他生前就偏爱研究道家思想,还读过《论语》《道德经》等中国古代著作。而他所创作的《万里长城建造时》通过表面描述中国的长城建筑和历史,深刻的透露出在西方人眼里的中国传统与长城。 虽然这一部小说读起来并不是通俗易懂的,但在篇章与篇章中,起承转合,能够从中读到一种西方的中国长城文化,长城的成功建造已不仅仅是一座雄伟的建筑,而成为中国古代文明的象征,被赋予了特殊的奇迹意义。#p#分页标题#e# 而卡夫卡笔下的长城与当初封闭保守的中华帝国的联系也是相当复杂繁多的。这一部天书般的小说讲述的是一个奇幻神秘的故事,从中国人修建万里长城的目的开始进入一个巧妙的中华时代,不断地剖析了修建长城的方式和修建时所引起的矛盾与战争。小说的整体可以分为两大部分,第一部分主要就是讲解修建长城其深刻的意义并不在于长城建筑的本身,而是揭示了修建长城与民族之间密切相关。第二部分,是通过描写修建长城的总过程透露出中华帝国是个权利和阶级都分明的国家,使用隐喻的手法,将中华帝国的本质和百姓生活在历史漫长的时间里是怎么表现的完完整整地质朴地叙写出来。长城的筑成在卡夫卡的文学世界里就像是一个梦幻,从无端处开始,又止于无端处,帝国领导者、普通老百姓、无休止的修建工程,这些苍老的剧情在广阔的文学世界里无限延伸,一个万里长城成就了许多的文学艺术,承载了数代人的悲伤离别,也揭开了一个古老帝国的序幕。 (二)西方文学里的长城时代 在卡夫卡的小说里曾这样写道:“不过那些终于作为工程领导者———尽管属于最低等级———来从事这项工程的人,事实上是堪当此任的。他们是对这项工程进行过许多思考而且还在继续思考的泥瓦匠人,自打第一块基石埋入土中,他们就感到已与这项工程融为一体。当然,除了渴望能够从事基础的工作,驱使这些泥瓦匠人的还有迫不及待地想看到工程终于完美无瑕地竣工的心情。民夫可没有这种心情,驱使他们的只有工钱。至于高层领导者,甚至中层领导者,为了保持精神方面的强大,他们讨厌工程多方展开。”这就是西方文学中的长城时代,卡夫卡笔下的长城时代。他们透过修建长城来看彼时的中国发展,长城在当时具有的军事意义是最为突出的,从为了抵御边塞部落的侵袭,一直到今日的华夏标志,长城时代在西方的文学里不少体现了中华民族的精神。在长城时代里,百姓的生活就是围绕着修筑长城而活,上空盘旋着战争的硝烟,耳边传来的是阵阵的军队声音,再多汗水伴随着城砖的堆砌,都化成了工人们归心似箭,融合成了诗人和文人的滴滴墨水字迹的灵魂。 四、结语 文学艺术的传播在长城的历史长河中,仍在不断地被持续传播给世界各地的人们,长城已经成为我们中华的一个稳定的形象,通过文学作品中的长城,向世人宣颂中华民族的传统精神,象征民族坚强的体魄,以其巍巍雄姿展现出坚强不屈的毅力。 一个国家和一个民族的文化传播还需要与世界文明接轨,蜿蜒曲折的万里长城在文学世界里点缀了民族丰富多彩的文化艺术。通过长城建筑所体现的文学艺术,最终的目的还是需要唤醒世人对民族的文化的谨记,文学艺术承载了中华民族信息推向全世界,使长城悠久的文明历史价值走入世人的视野。因此具有的独特景观和气势,与中国富有壮丽河山的盛名相呼应。而关于东方中华民族的专制主义为这个古中国带来多少警示和多少统治的意义,已成为历史,帝国中生活的臣民的心态是否平衡也已然逝去,失去意义。 给我们留下深深思考的是将来应该如何利用文学艺术将传统的民族精神从历史延伸到现代。千年的帝国苍穹和万里长城遥远地述说着地域广阔的东方帝国的传说,无论是权力至上的秦始皇,还是贪婪腐败的无能官吏,或是懦弱愚昧的百姓,都一样的精彩,这就是历史,无法改变的历史,这就是本质,令人无法不佩服的长城文学艺术。 文学艺术论文:文学艺术题材在思想品德教育中的作用 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的,能够促使大学生的思想健康积极向上,文学艺术具有饱满的感情与美感,能够陶冶大学生的情操,文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀,净化大学生的心灵与思想,将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程,能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望,培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求,大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系,需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中,要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透,使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等,还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合,能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美,使大学生的思想感情更加丰富饱满,最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养,成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的,然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式,将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系,思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中,运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动,这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育,能够使大学生感受到真善美的切实存在,能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中,可以避免思想品德教育的抽象与生硬,更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展,进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的,文学艺术是大学生思想政治教育的载体,能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说,主要体现在两个方面:第一,文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中,逐渐地靠近现实与生活,并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操,它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天,高校大学生的生活逐渐社会化,在大学生思想政治教育过程中,优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中,给大学生带来巨大的作用。第二,文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求,大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段,但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观,他们逐渐走向社会与社会接触,生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性,随着信息化与经济全球化的加速,大学生的精神方面的需求也日趋多样化,不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位,一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求,还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念,能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量,具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑,体现人类的生存价值,还包含着丰富的人文情怀与精神,感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥,没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀,而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容,将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界,使大学生从中吸取正面积极的东西,从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事,能够感染人与教育人,使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时,也能够提高自身的思想政治道德境界。比如,《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历,作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人,鼓舞激励着人们勇往直前。因此,优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观,有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素,人们可以通过音乐表达内心的真实情感,音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说,音乐可以丰富他们的大学生活,表达他们内心的情感,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵,可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时,一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难,当大学生处于低落郁闷的情绪中时,一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪,净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃,让人们处于丰富的想象中,激发人们的想象力与创造力,优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态,减轻大学生的心理压力,使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵,还能够鼓舞激励人们勇敢前进,将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中,使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时,也感悟人生的真谛,对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等,无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中,电影电视能够给人们最直接的视听感受,它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为,因此在大学生的思想品德教育中,要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品,使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式,其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界,一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观,其作用与效果要远远大于长篇大论的说教,大学生可以在欣赏影视艺术,放松身心的同时,从中吸取一些人生的哲理,感悟人生的意义,可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是,在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时,要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品,要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园,一方面丰富大学生的日常生活与精神世界,另一方面净化大学生的心灵,提高大学生的素质,为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用,我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富,它记录了我国各族人民建设祖国的历程,其中一些关于战争题材的绘画作品,表现了中华民族在战争年代所经历的苦难,展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神,这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中,能够使大学生们深入地了解并体会历史,拉近与历史以及战争英雄的距离,使大学生们主动地了解历史,并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神,这将会对大学的思想产生极大的影响。因此,在大学生的思想品德教育过程中,应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响,尤其是历史题材的绘画作品,以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感,将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分,文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义,它能够激发大学生的创造力与想象力,能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念,树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果,必须将文学艺术有效地融入其中,力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者:张爱萍 单位:赣南医学院 文学艺术论文:民间文学艺术权利归属浅谈 引言 民间文学艺术具有广泛的内涵,在现实社会中,那些在生产、生活、组织制度、精神信仰等各个领域以具体形态体现的民俗,因着某种程度的审美性而具有文化和商业价值,均有可能被认为是民间文学艺术”。在现实生活中存在着如口头文学、传统工艺、风俗等多种多样的民间文学艺术,这些都是我们的民族传承下来的宝贵财富,是集体族群的独特标志,是需要给予特殊保护的财,对于我们国家的经济社会具有重要的经济和人文价值。正是民间的存在,才为民间文学艺术的产生和发展提供了肥沃的土壤,才为热爱、创新和传播民间文学艺术的个体提供了广阔的舞台。然而,由于多种原因的影响,很多民间文学艺术受到了现代信息电子的冲击,有的甚至没能继续传承下来。所以,必须加大对民间文学艺术的保护力度,切实维护好民间文学艺术生存发展的环境,使得民间文学艺术得以长期传承。关于民间文学艺术的权利归属问题的研究存在着法理学、政治学、经济学以及人文学等多种观点,之所以确定它的权利归属,是为了使民间文学艺术的所有者得到更好的保障,是为了更好地利用和保护民间文学艺术,也是为了最大限度地激发民间文学艺术创作者更好地创造和传播民间文学艺术,从而使民间文学艺术得到更好地保护和传承,从而实现其应有的艺术价值。 一、该如何确定民间文学艺术的权利归属 民间文学艺术的产生和发展离不开民间这一特殊土壤,很多流传多年的民间文化艺术都是民间集体智慧的结晶。在确定民间文学艺术的权利归属问题时,需要充分考虑以下因素:一是要保障利益的均衡。民间文学艺术的产生、发展和传播大多涉及多个个体,他们在其中都扮演着一定的角色,承担着创造、表演、传承、记录等职责,都为民间文学艺术做出过不同程度的贡献。这就需要在确定民间文学艺术权利归属过程中采用现代知识产权制度,依据规定确定到个人头上。但是在确认权利归属过程中,一些民间文学艺术权利归属难以确定到个人,要进行具体问题具体分析,要给予保护,但是要把握好保护程度,因此,必须确保公平,确保利益均衡。二是保障精神利益和物质利益。随着经济社会的发展和进步,人们对民间文学艺术成果保护的意识日益提高,这就需要高度重视对民间文学艺术的保护,以此来保护民间文学艺术的所有者的物质利益和精神利益。三是保障促进民间文学艺术的发展。民间文学艺术作为多年以来流传下来的重要文化遗产,是宝贵的文化资源和财富,确认其权利归属必须以保障民间文学艺术的发展为前提,促进它在新时期新环境下继续发扬光大。 二、民间文学艺术的权利归属分析 理论界始终未停止对民间文学艺术权利归属问题的争论,一直以来存在国家主体论、集体主体论和个体主体论三种观点。个体主体说作为民间文学艺术的早期理论,其对民间文学艺术的权利归属问题的研究也处于启蒙状态。个体主体论认为传承民间文学艺术的传承人对其保存和促进其发展做出了重要贡献,应将主体难以确定的民间文学艺术归传承人所有。笔者认为这种观点存在着一定的狭隘认识,这是因为所有的民间文学艺术在当时特定的历史时期都是集体协作而产生的,其在传承的过程中很可能出现传承人的变化,也就是传承人不是一成不变的,有时甚至存在多个传承人,且每一个传承人也都是在固定的范围内经过认真挑选产生的。随着经济社会的发展和进步,一些学者在对民间文学艺术权利归属问题争论的过程中又提出了国家主体论。他们认为民间文学艺术具有较强的公益性和广泛的拥有性特点,而且一直以来,民间文学艺术都是在共有领域使用,因此认为民间文学艺术的传承人应为国家。这样既可以使存在的民间文学艺术权利归属的争夺问题得到妥善解决,又可以使民间艺术真正实现让每位国民共同享有。但是笔者认为,这种确认民间文学艺术权利归属问题的方式实质上并未明确民间文学艺术保护属于公权还是私权的问题。不利于民间文学艺术所有者真正行使自己的权利。近年来,集体主体论逐渐兴起。这一理论提出的观点是,对于主体难于确定的民间文学艺术,应由它的集体族群作为它的所有者。这一观点认为民间文学艺术在漫长的历史发展过程中,在较为封闭的环境,由整个集体族群掌握。集体族群中众多成员都对民间文学艺术的保存和发展做出贡献。基于此,民间文学艺术的权利归属应为集体群族,而非某个个体传承人,也非国家,这种观点更加科学,也更加符合民间文学艺术的特性,有助于民间文学艺术得到有效保存和传承发展。那么集体群族作为民间文学艺术所有者具有什么可行性呢?它可以成立民间文学艺术的专门管理组织-社团组织,承担本群族内民间文学艺术的保存、传承和发展职责,促使民间文学艺术得到长足发展和进步。社团组织作为诸多民间文学艺术群体的代表,便于组成社团组织联合体,共同发挥对民间文学艺术的保护作用;社团组织对于民间文学艺术权利在法律体系中的实现具有促进作用,它可以作为主体进行诉讼维权,确保其被合法利用。 三、结语 总之,民间文学艺术作为集体创造的财富,其权利归属应为集体群族所有,这符合民间文学艺术的艺术特点,也有利于民间文学艺术的弘扬和传承发展,更好地实现民间文学艺术的经济和人文价值。 作者:刘也畅 王昊 郑学来 单位:石家庄邮电职业技术学院 河北省唐山市机场路小学 文学艺术论文:三毛文学艺术魅力初探 一、题材新颖、情节曲奇 三毛特殊的生活经历和文化修养,让她的文字在当代文坛上独树一帜,别开生面。她用色彩缤纷的内容,向我们展示了她看到的异族文化,那些奇特神秘的异国风情总能让人们神经振奋,一个接着一个故事,强烈的新鲜感吸引着读者往下看。题材新颖,情节曲奇成为她作品最突出的艺术特色。《荒山之夜》中三毛为我们展示了~幅沙漠战斗图。那晚,沙漠被风吹成一个个弧形沙丘,好似一群半圆的月亮,是那么的柔美。可是最心爱的荷西却陷入了死亡的黑洞之中,险些丧命,这与前面的没月形成强烈的反差,奇妙的情节吸引着读者往下看。三毛为救生命中的唯一,情急之中,向吉普车上的男人求救,但是没想到车上的男人不但没有伸出援助之手,反而起了歹念。几经波折中,将读者的心悬在半空,情节跌宕起伏,增添了作品题材上的艺术魅力,然后荷西在三毛的艰辛的救助中脱离了魔爪,情节曲折离奇,环环相扣。在字里行间,我们似乎可以看到三毛为了拯救自己的爱情可以付出自己的生命,在困难面前早已忘了自己的生死,世问这么有真性情的女子我已不多见,那份清心净目的感觉让人深深感动。 二、人物形象多样、情感内容率性真实 三毛善于在描绘景物中着重写人,人物形象多姿多彩,形神各异。娃娃新娘》里面那个无知愚蠢的姑卡给读者留下了深刻的印象。此文展现出的是沙漠上沙哈拉威人古朴野蛮的结婚风俗,通过只有10岁的主人公姑卡的惶恐不安、痛苦不堪以及无奈的内心世界,突出了这种荒诞的风俗对未成年女性的伤害。还有在这样的人生》中,三毛通过对瑞典老人义务为地区打扫街道,银行退休的老人主动帮助作者种菜,七旬老人热情主动无偿地给邻居们做零工等真实的描写,把世间的真善美体现在日常生活的人与人之间的关系之中。这样的人物描写使得作品主题显得更加深刻动人。再如《哑奴》中那个贫困而善良的哑奴,作者用中国人的爱心写了撒哈拉沙漠中的一个具有悲惨遭遇的人物,表达了作者在为正义与自由而呼吁的善良的心声,也表达了她对下层人民的施舍与怜悯,对与我们共同生活在这个世界上的穷困人民的爱。再如《卖花女》中的卖花女;巨人》中的达尼埃,一个陌生人的死》中的加里等人物都给读者留下了深刻印象。三毛说过:“我重视生活,远甚写作。”生活给了她生命的全部过程,但是写作只是“蛋糕上面的樱桃”。正因为三毛如此坦率,让人在阅读她的文字时,会把全部的注意力都集中进去浏览她生命中的点点滴滴。三毛作品的成功,正在与在巧妙地运用了写实,直面人生,“我笔写我口”,率真地写出了真实的自我,执著地去探索人生的真谛,而不是背对现实。无论是Ⅸ撒哈拉沙漠))还是梦里花落知多少》,这一切故事都是以贯穿始终的真人真事、真景真情强烈地吸引读者,让人感到心灵的震颤。 三、语言幽默诙谐、叙事生动率真 “三毛是一个终其一生坚持心神活泼的人”,“她的聪明活泼会透过语言发散出来”。也就是文如其人,三毛散文语言时常显得幽默诙谐。Ⅸ白手成家》有这么些个文字:“拜金的两个人跪在地上对着钞票膜拜。”这里写的是荷西拿到薪水后,三毛与其丈夫荷西两个跪在草席子上一边数着钱,一边筹划着去购物,以装修他们沙漠中那个简单而又幸福的家。夫妇两人并不是钱奴,但此时看到钱时的心情与钱奴无异,所以这种反差使得语言非常俏皮。再有三毛向荷西介绍一些中国菜色的时候,往往会用些比喻,这些俏皮幽默的语言让人印象深刻。在沙漠中的饭店》中,三毛促狭地将粉丝叫做“雨”,还顺1:3对荷西吹牛说:“这个啊,是春天下的第一场雨,下在高山上,被一根根冻住了,山胞扎好了,背到山下来一束束卖了换米酒喝,不容易买到的哦!”然后有写道:“荷西还是呆呆的,研究性地看看我,又去看看盆内的“雨”,然后说:“你当我是白痴?”这一连串准确而幽默的文字将夫妇两人幸福的笑生活展现地淋漓尽致。再有三毛夫妇去卖鱼,不是很顺利,就连唯一到手的一张收据,也误人了洗衣机被搅成了泥,这些小灾难让人忍不住又笑又怜。。三毛却幽默地说:“荷西,最后的鱼也溜掉啊!我们又要吃马铃薯了。老舍先生说过:“幽默是一种心态”,三毛用一些不常见的幽默诙谐与潇洒,生动地描绘了她生命旅途中的见闻和感受,也用这种诙谐的语调把她的爱情诠释的十分真切。三毛是一个真性情的女作家,她笔下的文字靠着讲实话、写真情、描绘实景来深深地吸引读者,她的文字有着日记式的随意性,但却以情动人,充分展现了率真美,从中读者可以感受的到作者的一些纯情与真诚。三毛愿意将生活中的困难拿出来与大家分享,把真情披露出来,抹掉隐私的一面。Ⅸ素人渔夫》中,作者描述了她和荷西在经济紧张的情况下,去海边捉鱼,靠着把鱼拿到市场上卖掉为生。在车经过旅馆时,她叫荷西停下来,然后伸头向门内张望着,再向柜台的安东尼奥小声打招呼,但是恰好碰到了经理走过,三毛只好溜回车上去,最后还是靠着朋友的帮助,终于把鱼给卖掉了。如果文章单纯写卖鱼,就没那么有意思了,但作者通过描述自己畏畏缩缩地卖鱼的过程,展现了自己那种内心深处的清高,这使得文章更具有吸引力。II三毛的语言不仅具有率真美,而且还非常的鲜活生动。三毛是这样形容沙漠的:黑色的沙漠是:一片黑色低矮平滑的火山沙砾造成的乐园。白色的沙漠是:烈日下细致的雪景。fI早晨的沙漠是:像被水洗过了似的干净。"I黄昏的沙漠:落日将沙漠染成鲜血的红色。 四、结语 纵观三毛,她用自己充满灵动的字眼构筑了自己独特的艺术化的生命世界。一页页走过三毛的世界,放佛可以看见她穿着棉质的长裙,穿梭在沙哈拉沙漠上,带着对荷西永远的记忆,依旧在阳光下翩翩起舞。 文学艺术论文:文联文学艺术创新总结 *年以来,我县的文学艺术工作确定了以邓小平理论和三个代表重要思想为指导,认真贯彻党的文艺工作方针,坚持三贴近原则,围绕中心,服务大局,为促进项目立县和全民创业,建设社会主义新农村、构建社会主义和谐社会的贡献的指导思想和工作重点,并围绕这一目标抓了以下几项工作: 一以纪念《讲话》发表68周年为契机,进一步明确新的历史条件下贯彻“二为”方向和“双百”方针的新思路和新途径。今年5月23日是同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表65周年纪念日。为了提高广大文艺工作者贯彻党的文艺方针,为构建和谐社会作贡献的积极性,县文联精心部署、准备,召开了学习纪念《讲话》发表65周年即文艺为三个文明建设服务座谈会,共组织10篇文章,各协会都有代表发言,总体质量很高。这次座谈的特色是把两个《讲话》精神结合起来,即把同志的《讲话》同去年同志在全国第八次文代会、第七次作代会上的讲话一起学习,一起领会,重点学习掌握了总书记对文艺工作者提出的“四个一切”的要求,增强了责任感和使命感。 二开展了文艺轻骑下基层巡回演出活动。今年初,由市委宣传部、市文联主办,朝阳县委宣传部、县文联承办了全市弘扬创业文化文艺轻骑下基层巡回演出活动,我县不仅安排演出场次多,(其中包括:闭幕式等重头戏,)而且自编宣传创业政策的文艺节目多,参加的演员多,演出效果好,深受群众欢迎。这项活动历时一个月,我县受到了市委宣传部和市文联的表彰。 三、文艺作品创作、出版工作取得新成果。今年在组织各协会及文艺工作者深入现实生活、创作文艺精品上有新突破。李国文的长篇快板书《神虎将星赵尚志》出版后,在第七届中国世界大采风活动中获“着作金奖”。郑海涛、周连山、雷艳华、王化东、马占云、李广智等都创作了新的小说、诗歌、楹联等文艺作品,瓦房子小凌河文学社的文艺专刊越办越好,初步统计有五十多篇作品在各级各类报刊上发表。姚旭东创作、柳城镇郭家小学演出的弘扬道德建设的校园短剧《昨天、今天、明天》获得省级优秀创作奖和感动观众奖。同时,出版了一批文艺作品,其中,戏剧家协会出版了《朝阳戏剧曲艺作品选》,摄影家协会出版了《我的家园朝阳——王文武摄影作品集》,市、县文联和市摄协为其举办了高规格的首发式;楹联家协会出版了马庆文的《行草诗联》。还有一些作品已经完成出版前期准备工作。 四加强了同各地文艺界的艺术交流。除了车淑珍、夏柏森等艺术家参加全国性艺术交流、进修深造外,专业演员姚旭东、王甲华等经常参加省、市组织的演出活动,已成为朝阳县的品牌,其中姚旭东的小品上了今年辽宁电视台的春节晚会。由市、县文联联合举办了庆“七.一”邓集文个人书画展。邓集文的书画作品长期在双塔区红山艺术馆展出并开展创作、交流活动,先后到喀左县文化艺术节、河北省秦皇岛市象山书画文物交流中心展出。在艺术交流活动中,县文联为这些艺术家搭建平台、创作条件、提供服务。11月省文联副主席尹忱到朝阳县调研,对我县工作给予赞赏。 五协调指导各协会开展活动,为三个文明建设服务。除了上述主要活动外,各协会都发挥优势,积极开展了丰富多彩的活动。楹联家协会在国庆节前成立了尚志分会,还获得“全国楹联文化县”称号。古山子乡二道小学“琼林楹联社”、瓦房子中学“小凌河楹联社”被评为全省先进楹联组织。楹联、书法协会在春节前共同组织人员下乡为农民送春联3000余幅。戏剧家协会、音乐家协会编排、执导了纪念建军80周年大型文艺演出和波罗赤镇南洼村第三届文化节、北四家子乡李春军新春歌会。民间文艺家协会推出了“辽西刺绣”、手撕画、根雕等艺术作品,有的已作为商品进入文化市场。此外,书法家协会、美术家协会正在筹备庆祝纪念朝阳解放*周年书画作品展。 六完成了县委、县政府下达的招商引资任务。 文学艺术论文:人物画文学艺术 摘要:文学艺术都是人类社会实践反映的产物,因此随着时代的变幻与前进而不断发展,中国画紧随时代的步伐,在不断地出新。20世纪中国画人物画的变革最大,成就最突出。它以鲜明的有区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。 由于长期封建主义贫穷、愚昧使之文化保守主义统治,再加上1840年鸦片战争之后,帝国主义列强的洋枪大炮,又使中国沦入百年的屈辱与丧权,那一段半封建半殖民地的可悲景况,使得中国的文化艺术发展受到很大的阻碍。但是这样的动乱之世,同时也造就了一批有为之人才,正如鲁迅先生所说的:“中华民族自古以来就有埋头苦干的人,拼命硬干的人,舍身求法的人。”诸如蔡元培、康有为、陈独秀等人于民族危亡之时亦不忘其拯救中国的文化,他们都大声疾呼,近代的中国画陈陈相因,可谓颓败极矣,对中国画提出过革新的主张。“力主学习西方、写实造型”、“改良中国画,断不能不采用洋画写实的精神”。然而他们只是说道者。实际的革新者还必须依靠实践家,拿出作品说话,才能算数。于是涌现出陈树人、高剑父、高奇峰、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人。特别是徐悲鸿,他为开辟20世纪新时代的人物画做出了历史性的贡献。旧的中国画人物画其落后的表征是什么呢?我以为从内容上自元明清以来封建专治,绘画创作回避现实、脱离时代。中国画其原有的意象美学是高于摹写客观的绘画原则,“外师造化,中得心源”这是十分精辟的理论,然而多年来背离造化,仅仅转移摹写复古恋旧。因而徐悲鸿等人对300年来画坛完全脱离时代的抄袭之风给予了抨击,对于人物画衰败已极的状况十分深刻十分具体地作了点评。徐悲鸿指出:“夫写人不准以法度,指少一节,臂腿如直简,身不能转使,头不能仰面侧视,首不能向画面而伸。无论童子,一笑就老;无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角,跳舞强藏美人足。”就连陈老莲,他也提出了尖锐的批评:“其作美人也,均广颔”,“其作老人则侏儒”…… 我们掩卷深思,徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗?再想一想,这样的具体认识也只能出自实践家之口,只能出自具备了精深人物造型能力,具有西方写实主义美学涵养的画家之口。这使我们纵览近代画史,除过任伯年有几幅描绘民众生活的人物画外,(如:《疏雨牧读图》、《何以诚肖像》、《横云山民行乞图》、《吴昌硕肖像》〈两幅〉)整个画坛贴近当代社会现实生活的人物画实可谓凤毛麟角。换句话说:20世纪二、三十年代之前的中国画人物画,基本上呈现于远离现实的复旧状态。 徐悲鸿等人发出了震聋发聩的改革主张,并从办教育入手,他们引进了西方艺术强调真实之美,主张对各种客观对象的描绘,其方法、手段,从合法的自然为依据的绘画科学教授学生。把西方传统绘画中主张客观世界是真和美作标准,科学透视,明暗立体,解剖关系的准确精到的描绘,以此成为判断和评价艺术作品品位高下的标准,这种认知从艺术上看显然有其局限性。但是针对衰弱的中国画人物画还是起到了振奋的作用而注入了新的生命。中国画人物画百年来基本上是在这样的框架里发展。同时徐悲鸿身体力行地从油画、素描、国画诸方面开辟新人物画的创作天地。他的《陈散原像》、《愚公移山》、《泰戈尔肖像》以及主题性国画《九方》,鸿篇巨构《愚公移山》等作品,紧扣当时的社会大背景,塑造一系列活生生的人物形象,表达他的忧患意识和民族振兴的坚强信心。一反俗套,从造型结构的精确到神貌个性化的刻画,体面与线描的有机结合,都为20世纪中国人物画开辟了新面貌。 继徐悲鸿的艺术思想,至毕生精力使中国人物画发展达到高峰,贡献卓著者当推蒋兆和。他的西画人物造型功底深厚,面对真人又多用毛笔直取,线面光影明暗结合,写山石皴法,中西融合,使人物画的写真技法达到极高之水平,而且刻画人物内心世界,把握时代特征,都是可以与西方大师攀比,在世界画坛留芳千古。苏联人赞誉蒋兆和是“东方伦勃朗”,“中国的列宾”即是佐证。 蒋兆和30年代创作近百幅人物画,和40年代的巨作《流民图》,完全是旧中国灾难深重的悲凉人世的真实写照。这是一幅为时为事而作,浩荡庄严之作。这是一幅极富爱国、爱民之心的艺术家对黑暗时代凄楚沉痛怨诉呼号之稀世珍宝。蒋兆和自序说“知我者不多,爱我之画者尤少,惟我所同情者仍街旁之饥殍”。他笔下数百个处于苦难境遇的男女老少,各个动人心魄。长卷式又大如壁画的形式,其规模之大,刻画之深,笔墨之精妙,挥写之豪放,墨色之丰富,都堪称中国画百年史之最好的作品,当代世界画史之经典并不为之过分。 进入50年代之后,蒋兆和针对不同时期的社会变故都有人物画创作,虽然有配合时事与政策之感,然而也反映了他始终用画笔关注社会、关注人生,创作道路的一贯性,时代变迁的脉搏在他的艺术创作中始终成为一条主线。 50年代之后,在中国的文艺路线、文艺政策指引下,杰出的人物画家层出不穷,新中国培养了一大批画家,为歌颂党领导下中国人民进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程,饱满的革命热情,富有创造性的艺术创作切入所处的时代,直接、间接或曲折地表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷。老一辈的人物画家叶浅予的《和平解放北京》、《民族大团结》,年轻一辈的石鲁、李斛、黄胄、方增先、周昌谷、杨之光、王盛烈等都有突出的优秀作品问世,更年轻一辈的刘文西、周思聪、姚有多等等,数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现,组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流,其成绩之辉煌,与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照,更可以看出百年来人物画确实进展不凡。 我认为20世纪中国画人物画,可以在世界艺坛占据一席之地。因为这个时期的人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,又表现当时的现状与民众生活,他以可视的当代性,反映了中国社会各个时期与层面的变化和真实写照,借鉴了外国的写实画风和技巧,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,大大提高了中国画的生命力。须知,当徐悲鸿等人引进西方写实主义来到中国时,西方正在盛行各种现代流派,中国人没有追逐时尚,吸收的是写实画风,因此,近80年来中国人的写实技巧与能力在迅猛的提高,在20世纪终了之时,回顾一下中国画人物画百年来的状貌,面对事实,和西方相比较看一看谁强谁弱,这一明显的差异,中国画的写实性和民族特色摆在世界画坛的行列,却是别有天地而毫不逊色,这一点我们应该自信。
电影创作论文:庐山恋影片电影创作论文 一、《庐山恋2010》———时尚与浮华的协奏 历经三十年的改革开放,我国市场经济取得了迅猛发展,影视创作也呈现出了明显的市场化色彩,《庐山恋2010》在市场经济氛围背景之下塑造的正是一座“商业版”的庐山。这部影片通过对“周筠”这个角色的沿用,明确了它和《庐山恋》的传承关系。三十年的时间,改变的不仅是剧中周筠的面容与个性,现实生活中人们的心理和审美兴趣更是发生了重大偏移。市场经济的发展消淡了人们的政治热情,取而代之的是对现实生活乐趣的追求。同时,对经济利益的追逐也让人们普遍地感受到了对现实的无奈,纷纷把目光投注于记忆中美好的过往,怀旧之风盛行,《庐山恋2010》也由此进入到人们视线之中。可以看到,政治元素在《庐山恋2010》中已经完全消失了,取而代之的是商业,现代化的生活形态和情感方式成了影片有意凸显的亮点。如果说,政治是首部《庐山恋》的内容基石,那么,《庐山恋2010》的关键词则是时尚以及与之相伴而生的浮华。 影片一开始,动感的节奏响起,匆忙的脚步,呼叫中的手机,跑步机上健身的摩登女孩,等等,一个个现代因素的闪现,时尚的都市生活气息扑面而来。很明显,《庐山恋2010》在努力地营造着一种迥异于三十年前《庐山恋》不一样的时代氛围,以此来博得现代观众的价值认同。不过令人惋惜的是,接下来观众看到的却是有意追求现代却流于俗套的情节安排。影片中的情感线主要有两条:一是女主角耿菲儿和韦宁、马缰的三角恋模式,一是菲儿和母亲周筠的两代关系。在爱情戏上可以看到,耿菲儿的“三角恋爱”又被“现代因素”切割成了两个部分。上半部分可概括成“商业和爱情”,韦宁在精心准备的偶遇中悄然运作了一场商业阴谋,却不料又假戏真做,但终以菲儿的一记耳光将一切结束,没有内心的挣扎、没有情感的转换,菲儿很快转身投入到了另一场感情之中,也就是影片下半部分她和马缰的恋爱,这次上演的是“传统和现代”。看似在身边朋友的感染之下,国际化、时尚化的菲儿对稳定的情感生活心生渴望,但马缰“信马由缰”的个性,终让菲儿再次黯然离去。很明显,影片欲以这一情感波折来彰显自由奔放的现代感情理念。 尔后,为了让菲儿和马缰“发现”自我内心的真爱,影片分别为他们设置了不同考验,一面是韦宁重新出现,一番有血有泪的奋斗史的陈述令菲儿内心再生涟漪;另一面则是马缰在西藏摄影时受伤,昏迷之时想起了和菲儿相处的场景。于是,最终有了一场许多影视剧中都会上演的“机场戏”,堵车、狂奔、安检前的转身离去、本以为错失而终聚首的拥抱接吻。俗套的情节模式淡化了人物的情感世界,弱化了爱情本有的动人光彩,使整部电影失去了打动人心的情感力量。而同样被“俗化”的还有母女情感戏,先是女儿的叛逆、母女间的冲突,再是母亲的用心良苦、宽容相助,最终冰释前嫌。这和许多青春戏中所表现的两代关系可以说是如出一辙。可以说,《庐山恋2010》本以现代观念为立场,想诠释出不一样的情感世界,但却又都只是浮光掠影,过于“大众化”的情节未能真正表现出特有的时代精神和情感意味。最后要提到的是,作为一部庐山怀旧影片,《庐山恋2010》当然没有忘记庐山,不过耐人寻味的是,庐山在影片中大约只出现了三次。第一次是马缰回庐山,观众得以知晓马缰和庐山的关系,将这位个性张扬的青年安排成一个在庐山中长大的孩子,这点看起来似与《庐山恋》中居住在庐山的耿桦有潜在的呼应,但是,马缰的性格却无法像质朴的耿桦一样诠释庐山的性情。第二次庐山是作为马缰和耿菲的感情升华地出现,镜头中的庐山虽然苍翠俊朗,但却灵气全失,三四个演员穿梭在其间,像是一个被清空的摄影棚。第三次则是两个家庭的全家福,这又是一次对《庐山恋》结局的呼应,但却并不具备前者在情感上的深层含义,也无法令人感受到如同前者一般的欣慰和期许。总之,《庐山恋2010》虽然彰显了现代社会的华彩之美,但在对庐山和人物情感的艺术处理上还存在明显的不足,在时尚之余又略显浮浅。当然,这种艺术缺憾并不是《庐山恋2010》独有的,它是与当时商业化的影视创作氛围分不开的,对市场票房的关注,让怀旧和爱都被简化成了一种商业制作,导致了影片在情感基调上的浮华以及在深刻内涵上的缺失。 二、《恋恋庐山之山盟海誓》———静美与悠远的融合 上文已提到《恋恋庐山之山盟海誓》是江西首部旅游微电影,顺应新媒体独特的传播方式,这部微电影塑造了一个“青春版”的庐山形象。在不尽人意的《庐山恋2010》之后再拍庐山,而且是在没有大制作、大明星的情况之下不能不说是一种冒险,但这部微电影却可以说是“小中出奇”,在微小的篇幅中成功地向观众特别是年轻一代展现了庐山的静美与爱情之悠远。《恋恋庐山之山盟海誓》在人物调置上和《庐山恋2010》倒是有点异曲同工,人物的社会身份也非常时尚。男主人公Alex是个背着背包四处游历的美国植物学家;女主人公张雪则是个富二代,可谓是典型的“白富美”,反抗母亲安排的“门当户对”的商业婚姻而出走庐山,其间巧遇Alex。两个人的交往先是误会,尔后是相互了解,当中张雪是任性中有善良、娇纵中有独立,而Alex则是憨厚直率,纯朴而有自我梦想。如同大部分的青春偶像剧一样,两个人在斗嘴和快乐中产生了朦胧的情愫。不过,接下来张雪并不是像观众们所想象的那样,带着Alex回家一起去挑战专制的妈妈,如果只是这样的话,那就是一出既时髦而又俗气的“国际恋”了。让人略感小意外的是,两人在完成了庐山的游览之后就此分手,爱情看似还没开始就已画上了句号。在他们怅然分离之后,画面上很快闪现了“三年后”的字样,观众多会以为有情人该成眷属了,但接下来的却是,两个人物一个仍然在游走四方,一个则是安然地独自生活,看似分离却又是两心相系,这个时候张雪的内心感悟响起,“真正的山盟海誓不是长厢斯守,而是永随我心”。观众也才随之豁然开朗,爱的方式并不是只有朝朝暮暮,还有放飞和自由,独立和梦想。 这个结局无疑是成功的,在情节安排上它产生了一种逆转效果,与当下年轻观众喜欢的“反转剧”颇有神似之处,令观众产生了一种意外之喜;从艺术表达上来看又充满了开放性,给人留下了无尽的遐想;从情感内涵上来说则无疑是充满现代意味的,表达了现代年轻人对自我个性和独立爱情的追求。和以上两部庐山恋不同,这部微电影的定位是旅游宣传,所以,它更为集中地展现了庐山的风光景点,比如说植物园、黄龙寺、庐山瀑布、美庐、含鄱口日出,等等,有效地突出了庐山的静美。并且,影片还尽可能地赋予了庐山一种时代个性,拍出了颇具现代感的庐山。这首先得归功于男主人公Alex的植物学家身份,在明朗的天空和清澈的流水之间,观众跟随着他的探索一起细腻地感受着庐山的辽阔与安然。其间,影片还以小广场唱歌的形式穿插了适时非常走红的流行歌曲《因为爱情》,代晶、代雯奇这对网络走红父女的加盟演唱更是赢得了许多网民观众的好感。这一情节的安排起到了多重效果,既点明了影片的“爱情”主题,又向网民讨了好,还显现出了鲜明的时代意味和青春气息。而尤为重要的是,庐山在张雪和Alex对爱情的独特追求中,被赋予了人物所有的“自由”和“梦想”的精神意味,这样一来,古老的庐山也就“焕然一新”,表现出了区别于以往的独特个性。 当然,由于这部电影在篇幅上的短小,它在整个情节设置上还是显得有些简单稚嫩,在人物内心世界的表现上也比较单薄。但难能可贵的是它做到了山与人的融合,在静默大山之间谱写了悠远之爱,将现代人的情感追求与庐山的精神个性自然地进行了调和。从以上三部表现庐山的影片中可以看出,剧本创作、情节设置是电影作品的灵魂,对一部电影的成功起到了举足轻重的作用。有必要指出的是它们在剧情安排、主旨定位上都体现出了鲜明的时代特色,受到了各自时代里社会所共同信奉的价值取向的影响。上世纪70年代末80年代初,刚刚结束不久,对政治的敏感性使得艺术创作出现了较为明显的政治化倾向,《庐山恋》就顺应了这种政治主旋律的艺术环境,将政治因素作为了贯穿影片的内在线索。同时,在历经十年浩劫之后对人情、人性的时代追求又使得该部影片对人物的爱情生活做了细腻表现。《庐山恋2010》拍摄、上映于21世纪初,我国改革开放已三十多年,对经济利益的追求使得艺术创作领域亦被市场因素所渗透,表现出了较为典型的商业化倾向。正是对这种艺术价值观念的认同,使得《庐山恋2010》对各种时代因子比如说现代都市生活形态、帅哥美女和怀旧回忆等进行了简单地糅合,以求尽可能地让观众“买单”。但是,内在优秀理念的缺失却又使得其在时尚之余略显浮华。《恋恋庐山之山盟海誓》虽然在上映时间上比《庐山恋2010》只晚了两年,但是“微电影”的艺术形式,低成本的制作和新媒体的传播方式使得其在某种程度上有效地归避了对市场的迎合。而从其颇具“反转”意味的情节演绎中我们可以发现,21世纪电脑普及的网络环境中人们得以自由伸展的个性以及在这一背景之下对生活和爱情的独特追求,较好地传达了人们对自我独立生存空间不断进行探索的时代旨趣。简言之,三部影片都很好地诠释了各自特定的时代精神,体现出了明显的时代风格。由此,它们不仅获得了同时代观众的价值认可,也具有了与其他时代影视创作进行对话的可能性,显现出了不可忽视的历史记录功能和意义。所以,在同一题材下对主题内涵的不断更新,是这三部庐山恋曲能在众多地方影片中引人注目的重要原因。 客观地说,江西电影创作到目前为止在整体发展态势上还比较薄弱,在影视领域还不具备强大的竞争力,系列庐山恋的成功也许能给江西的其他电影创作带来一些启示。地域特点是地方影视生存、发展乃至形成品牌的根本,表现具有地域性的景点、文化、习俗则无疑是确立其地域风格的重要手段。而如何在时代精神的指引下对地域文化进行更新性表现,实现地域风格与时代内涵的接轨,以不断地激发人们的欣赏热情,从而令地域文化更好地焕发出现实吸引力,这正是江西电影在以后的发展中要高度重视的问题,同样也是其他地方影视制作要加以关注的问题。 作者:陈丽单位:南昌师范学院中文系 电影创作论文:数字字母商标电影创作论文 一、字母电影与未来 对字母电影明确提出探讨的当属英国电影大师彼得•格林纳韦。他认为数字和字母可以为电影打破传统提供一个重大参考,是未来电影的重要方向,在此基础山拍摄了《字母H代表房子》(1973,短片)、《窗户》(1974,短片)、《画师的契约》(1982)、《一个Z和两个O》(又名《动物园》,1985)、《淹没在数字中》(1988)、《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》(1989)、《魔法圣婴》(1993)、《枕边书》(1995)和《81/2女人》(1999)等数字、字母电影。在《窗户》中,导演创造了一个数字的“温床”,从其故事梗概可见一斑:1973年的W教区,37人由于从窗户坠落而身亡。在这37个人当中,7名是11岁以下的儿童,11名是18岁以下的青少年,剩下的成年人除了一名据说将近103岁之外,均在71岁以下。7名儿童中的5名是从卧室窗户坠落的。7名儿童除了一个死于故意杀婴罪外,都属于意外不幸。11名青少年中,3个是因为伤心而自决,2个属于意外,2个因醉酒而跳窗。18名71岁以下的成人中,2个是故意跳窗的,4个是被推出去的,5个是意外,另外有一个是受到不明药物影响,认为自己能够飞起来所导致的。在11个青少年中,2个是职员,2个失业,1个已婚,1个是窗户清洁工,5个是航空专业学生,其中一名还演奏拨弦古钢琴。11个成年人中,有一名空姐,2名政治家,一名鸟类学家,一名煤气工人和一名女裁缝……《厨师、小偷、他的妻子和她的丈夫》是一部在暴力方面表现的让人“恶心”的影片,与日本电影《杀手阿一》有些相似。《81/2女人》是向费里尼的《八部半》致敬的作品。《一个Z和两个O》是字母电影的杰出代表。利用字母的电影还有《A面,B面》《A货B货》《A计划》《二十六种死法》(又名《死亡ABC》)《头文字D》《X战警》《V字仇杀队》《E.T.外星人》《致命id》《导盲犬小q》《阿Q正传》《B区32号》等。《二十六种死法》作为一部影片合集,共由二十六位先锋导演拍摄的短片组成,每一部短片的名字分别是26个英文字母中的一个。这是一部将数字和字母发挥的异常奇特的恐怖片。无独有偶,美国还拍摄了一部纪录片《1000种死法》。大卫林奇拍摄于1968年的短片《字母》,则为我们塑造了一个充满恐怖、晦涩的字母故事,带有表现主义电影的风格。香港电影《c+侦探》(2007)、印度电影《13号楼B座》(2009)、德国电影《M》(又译《M就是凶手》)、伊朗电影《ABC在非洲》(阿巴斯导演)各自从不同的角度讲述了一个个有关字母代码的故事。韩国亦有同名电影《M》。香港的陈果导演的电影短片《A+B=C》中,讲述了ABC三个主人公之间的爱恨纠结。法国还拍摄有政治电影《Z》和情色电影《Q》。众所周知,爱森斯坦因为看到中国的会意字而联想到了镜头之间的组合,进而发明了蒙太奇,字母电影的出现似乎有些异曲同工的构思在里面。回归本体,无论是影视还是文学,有时是最直接而富于创举的创新之路,字母电影的含义本身便是电影人回归文本最初的构成方式——字母——的结果。 二、少之又少的商标电影 丹麦导演拉斯•冯•提尔也是一位追求创新的导演,其拍摄了著名的商标电影《瘟疫》。导演亲自设计的红色的瘟疫商标置于影片画幅的右上角,极大地增强了影片的冲击力和创新程度,也成为了导演作者风格的红色烙印。这部商标电影是冯•提尔所谓“Dogma95”美学的实践形式,由此开启了个人风格的最直白表现形态之一。除了《瘟疫》以外,商标电影则很难举到例子。法国动画短片《商标电影》(又名《商标的世界》)为我们营建了一个有关商标的世界,其获得了第82届奥斯卡最佳动画短片奖。商标电影应该说是电影向电视学习的重要体现,在多媒体融合发展的大趋势下,商标电影的出现是影视不断嬗变的结果,是实验电影的重要组成部分。实验电影不仅要从内容上打破人体的感官体现,在最基本的银幕呈现方面也扩大了形式创新的外延。商标电影还可以视为是电影符号学极力增加电影元素的重要体现,还记得《罗拉快跑》中被罗拉甩在背后的超市商标,以及众多美国大片中的商业广告,文本和营销的结合,是未来广义上的“商标电影”的重要方向。 三、形式创新下的电影重组和创新 电影的世界,商业电影、艺术电影和实验电影,各自占领着自己的领地又经常相互融合借鉴;电影、电视剧、MV与广告等相互依托,书写传媒领域的文化视野。央视所推出的“Family”公益广告就是一个运用字母创新的广告。广告是创意的艺术,电影大可借鉴广告的灵感,进行编剧。微电影之所以受到欢迎,原因之一可能是拍摄更加自由,可以更加充满新的创意元素。中国最有创意的导演冯小刚以奇观化的情节创新连续着中国贺岁的神话以及票房的累增,中国转型次数最多的导演张艺谋以众多中国电影需要的“类型”,引领着导演到大师水平的步伐,陈凯歌以文化坚持行走,虽偶有失败,仍不懈努力。相比拉斯•冯•提尔和彼得•格林纳韦所代表的的欧洲艺术电影所强调的干脆的显现的创新,中国电影这座城池夹杂在中外电影的讨论中,以海纳百川的姿态,将华语电影的新书写放在了一个更高的角度。各种电影的创新都为中国电影的前进提供了有益的参考。 电影界有人提出了品牌微电影的概念,商标电影与微电影的结合似乎具有天然更多的优势。微商标电影进军网络形态的趋势可以预见。商标电影是一种让人不舒服的电影,就像植入式广告不受观众的喜爱一样,有时电影的创新就是这样不受观众待见,而电影正是在“不好看”的情况下,很多时候实现了艺术的升华。左岸派代表人物玛格丽特•杜拉斯导演了完成了一个创举,她拍了两部电影:《印度之歌》(1975)和《她的威尼斯名字在荒凉的加尔各答》(又名《她在威尼斯时的名字在荒凉的加尔各答》,1976),这两部作品使用的是同样的声音,配的是不同的画面,这是电影史上唯一的一次一个声带配两部不同的电影。而另一位左岸派的代表人物阿伦•雷乃更是拍摄了《去年在马里昂巴德》这部融合了数字、字母等杂乱的元素而十分晦涩难懂的旷世奇作。进一步翻开电影史,从梅里爱的科幻片《月球旅行记》到格里菲斯的《党同伐异》打破线性叙事,故事的时间横跨两千年,再到《公民凯恩》《罗生门》《狗镇》《恐怖直播》等等,电影的创新的历史就是电影矩阵不断重组前进的轨迹,电影创新的画卷缓缓打开了百余年而远未停止。阿根廷提出了“第三电影”的概念,“第五代”是中国电影最重要的标签之一,弹幕电影、环幕电影、球幕电影是电影在技术层面的新标签,无论如何,电影是一门需要创新和意义以及对创新带来的意义进行解读的艺术,简单抑或复杂,电影的使命是在观众的关注中获得艺术和审美的升华,进而完成突破市场等现实性命题! 作者:朱善智单位:四川传媒学院 电影创作论文:微时代的电影创作论文 一、微电影的“微反思” 微时代下方兴未艾的微电影凭借着丰富的题材,自由的创作、快捷的传播、低廉的成本优势,以窥斑见豹的态势向人们演绎着自己的影像图腾,以一种全新的影像叙事风格大大地拓展了注意力经济的疆土,“飞入寻常百姓家”,造就了微时代的草根盛宴。但也许“从微电影出现的那一刻起,甚至在其概念酝酿之初,其中的大部分领域已然变成媒体新一轮资本游戏的掘金地。”[2]日益成为各业界关注的广告营销新战场。在《一触即发》、《哨声嘹亮》、《11度青春》、《酸甜苦辣》系列、《奇迹世界》等视频的背后充斥着的是雪弗兰品牌、佳能相机、凯迪拉克汽车、九游网络游戏等各种商业实体欲言又止的利益诉求。产品广告的植入和品牌的定制早已经成为资本在微电影的创作之中的商业考量。诚然,在微电影的诞生之日就与广告结下了不解之缘,但过度的“暧昧关系”必将削弱作品本身的艺术价值诉求,从而沦为一种浅薄无营养的快餐文化或是披着剧情外衣的高级广告。品牌成就微电影的同时,也像一把斯巴达之剑悬在微电影的创作之中,引发人们对微电影创作自由度的疑虑。微电影在艺术与商业之间徘徊,但就像徐峥参演的《一部佳作的诞生》所诠释的:“与其纠结于文艺片与商业片之间,不如重视影片细节上的艺术审美追求,只有让作品走进观众的心,最终才能赢得商业上的成功。”与此同时,微电影创作的微门槛唤起众多“电影游民”的影像冲动。他们在自由的网络时代中争先恐后地寻找适合自己的“微角色”,沉浸在影像表达的感性狂欢中,呈现出百花齐放、欣欣向荣的繁华景象。微时代下的网络媒体环境为非精英式的影像表达提供了多元化的创作土壤。其中不乏许多优秀的作品,以底层叙事的方式切入当前社会发展的“微现实”传递出发人深省或感人至深的正能量。如四川大学的王余亮《山隅》以一种原生态的摄影方式记录大山深处爷爷奶奶的生活状态,诠释一种对生活恬静淡然的态度。《迷失的家园》通过物种与环境反差对比的手法,以镜头语言讲述我们赖以生存的家庭发生的真实故事,唤起人们的环保意识。当然在这些眼花缭乱的作品中,笔者也发现某些微电影将其沦为他们情感的宣泄工具,甚至无法掩饰他们对现实的不满和扭曲的心态。“这些叙事的方式是以一种自我防御的姿势将自身构建成与外在世界暂时隔绝的空间,用‘空间伪装自身’,无意识地维持着一种斗争和防御的姿势。改变的仅仅是犹如海市蜃楼般外部世界的视觉侵略性。”[3]在《红领巾》的对白中曾有“小学不正常,长大就流氓”之类近似群体扭曲的价值观说教;《我要结婚》中诸如“郑钱花”、“姜来有”的未来期许中,也隐藏着对“富二代”的微妙的“仇富”心态。虽然它们直面了现实的生活状态与现象,但缺乏了深沉的理性思考,主题呈现或是与审美价值擦肩而过或是停留于表象的结合,无法展现人性、情感的力度与深度,虽然迎合了受众的宣泄心理,但亦消解了作品本身的艺术价值与吸引力。 二、微电影艺术创作中的“微情怀” 黑格尔说过:“作为艺术品应当具有意蕴,即内在的情感、精神和灵魂。”[4]而各类艺术在本质上是相通的,电影艺术作为第七艺术因其独特的艺术形态构成了别具一格的艺术意蕴。微电影所追求的艺术情怀就是指微电影中所具有的艺术意蕴,可以指向作品影像语言或人物形象所传递给受众的人生感悟、审美情趣、生命体验以及思想、精神、哲理等价值取向,是一种言尽意无穷的艺术境界。美学家苏珊•朗格就曾指出:“呈现就是艺术的一种表现形式,而电影从本质上看像是以梦的方式进行表意。”[5]微电影作为电影在新媒体时代的新模式可以借助这种独特的表意方式满足了大众在碎片化时间中对于电影之梦的审美追求。它以独具创意的故事主题、朴实写意的影像视听、个性化的叙事风格演绎着自己的艺术魅力,以一种新型的艺术样态书写自己的艺术情怀,诠释着每个人的电影梦,虽微,亦微而足道。 (一)虽辞微,但其意旨深远微电影的“微”之义不仅仅在于微小、微型,而其精髓在于精益求精的选题创意,以微知著,其辞虽微,但其志可洁,虽微言亦可大义,一叶而知秋。没有复杂的时代精神,也没有深沉多元的主题架构,只有单一的主题阐释,但必另辟蹊径,怀有“纵横自有凌云笔,俯仰随人已可怜”的情怀,仅仅一个故事,一段情怀,一次追忆,亦或是个体情感的释放与审美理念的浓缩,没有宏伟的故事篇章,只有小人物、小命运,但能达到“四两拨千斤,杯酒释兵权”“微风鼓浪、水石相搏”的艺术效果。将深沉的表达蕴涵于影像符号之中,不禁让观影者内心产生情感的共鸣。在(时长5分钟)《看球记》中当成年的儿子骑上父亲的肩膀看球的瞬间,浓浓的“父爱亲情”便以这种独特的风格得以诠释。在2010年的《老男孩》通过讲述一对不再青春年少的老男孩重登舞台追寻青春与梦想的故事,以真实细腻的姿态触动到了广大的“70、80”后内心深处,打开了他们记忆的闸门,激起了他们缅怀自己青春与梦想的情感共鸣。 (二)虽景微,但可自成天地微影像中的一个画面、一句对白、一个镜头都可以让微电影成为捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术。巴拉兹贝拉曾说过:“在优秀的影视作品中,许多生活中隐蔽细节的发现往往是归功于特写,这些特写并不是单调乏味的,它们往往既有现实性又富有抒情味,体现出一种穿透现实的力度,以独特视觉效果冲击着人们的心灵。”[6]微电影因自身时长的限制,其镜头语言的表现方式必然从宏伟叙述和广阔的图景转向聚焦视角致微。因此,微电影故事中呈现的画面、声音、色彩、光影的细节塑造、人物形象的象征性以及语言对白的隐喻性将成为展现作品艺术气息的重要元素,大面积地选取特写与近景也将在所难免。一部优秀的作品常常利用与日常生活贴近或相关的自然情感资源或带有普遍性的大众诉求指向,通过特定的画面与画面之间触碰,强烈而鲜明的底层叙事色彩绘制,俘获观众的心,满足平凡大众的心理诉求。《老男孩》中鲜有广阔纵深的外景空间镜头,却通过泛黄怀旧的影调、校园大喇叭、蓝白校服、游戏机、教学楼场景、吉他、校园街头的青年小团体这些特定镜头与场景,以简练却不简单的方式在影像与社会现实的相关联性上刻画上时代的痕迹,寥寥几笔勾勒出了那个时期人们的生活图景仿像,瞬间将“70、80后”观众拉回他们自己的校园记忆中,感慨那个年代我们一同经历过的心路历程与社会变迁。 (三)虽个性,但不失微美新媒体技术的革新,特别是DV技术的普及打破了传统胶片时代精英人士才能驾驭影像的神话,让电影这个高雅艺术平民化,让每个怀揣电影梦的普通人也可以通过DV机以自己的叙事风格拍摄属于自己的微电影。多元化的主题、独特的叙事环境、紧凑的叙事节奏造成了微电影叙事策略上的独具一格。微电影主题的取材虽广,但没有采用传统长片中的多元主题建构,常常以贴近现实又容易被人们忽略“微现象”为切入点,向观众呈现出一幅鲜活的生活横切面。移动多媒体技术地出现,让微电影从暗房走向了天空,让影像在人们的指尖中“流淌”,在互动中让微电影成为人们精神交流的新载体,某种程度上实现了电影艺术从单向传播到双向互动的转向。若奈特曾经说过,作品的叙述方式常常与它所叙述的故事成相互依存的关系。从这层意义上讲,微电影的故事风格常常决定了它要选择的叙事方式。与传统的线性叙事电影不同,在微电影中往往摒弃传统的叙述方式,进一步淡化、凝练故事发展中的前期铺垫与次要部分,简洁明了地预设悬念,设计一环扣一环的情节与矛盾,灵活地采用倒叙、交叉叙事、插入叙事、时空交错式等叙事结构以及应用色调、音乐、象征性影像语言等手法,在短促的时间内,营造出一种能引起观众对故事深层内涵思考的韵味和情绪,让观众感受到微电影与长片电影别样的艺术表达形态。在作品《回到过去说爱你》中就大胆地采用时空交错式叙事方式,令观众在时空交错中目睹了一场感人的爱情故事,提醒当代的年轻人许多事情过去了就无法挽回,要学会珍惜现在。影片《调音师》中采用闪回与倒叙的剪辑手法,向观众展现了一个伪善的调音师形象,隐喻着人性的选择的重要性。全片十三分钟以平静而略带悲伤的音乐,古典而富有感染力的镜头,鲜明又独具特色的剪辑手法,渲染出悬疑惊悚的氛围。结尾用音乐表达出语言所无法表达的内心活动。在跌宕起伏的电影情节中以一种开放式的结尾引发人们无尽的联想和深刻的反思。 三、结语 诚然,微时代下的微电影正在以一种个性化的影像语言和叙事风格满足着时代的寻唤,承载着人们在社会生活中的“微”言“碎”语。让每个人都可以自由且放恣地演绎着自己的电影之梦。互联网的广阔天空可能让我们误以为微电影也可以肆无忌惮进行叙事表意,但在这看似“自由”的背后却隐藏某种“不自由”———互联网独特的大众传播模式和观看方式对作品创作规律的影响与约束。微电影作为艺术殿堂的一员应探索符合自身的艺术意蕴,架构独特的视觉艺术魅力。让人们审美情感不仅仅用于消费,而更多地指向心灵的沟通与交流。 作者:郑心宇单位:福建师范大学福清分校 电影创作论文:未来十年电影创作论文 一、未来十年中国电影创作战略的转型 面对空前的黄金机遇和新的巨大挑战,不可能再延续前十年只注重硬件扩张的初级发展模式,必须以前瞻性的思维创新发展模式,在新的历史时期实现战略性的转型。我们认为,未来十年,中国电影可持续发展的优秀竞争力只能是优质的内容生产,以市场优势为优秀竞争力的产业化初级阶段必须升级转型为以产品优势为优秀竞争力的中高级阶段,也就是说,中国电影必将从专注数量的外延式扩张、粗放型增长转型到注重创作质量的内涵式发展。因此,以全面提升电影创作质量、创作中国好电影、实现电影强国梦为目标的电影创作战略,将成为未来十年中国电影发展的优秀问题。 二、以创新驱动创意,以创意提升创作 实现电影强国梦,促使电影创作战略的转型,需要从政府管理到电影产业链各环节的全面深化改革,其中最根本的是需要大力提升电影创作质量、创作中国好电影。没有高质量的好电影,电影强国则失去了坚实的根基。“电影作为一种具有特殊规定性的文化产业,创作和生产更多的具有经典人文品格、健康审美品格的好作品永远是硬道理,是电影产业健康可持续发展的基础,是电影大国走向电影强国的重要标志。”何谓好电影?学者贾磊磊在《什么是好电影》中定义为:“选择适合电影表现的故事题材、确定适合故事内容的表现形式、建构独特而完美的影像风格、创造叙事与隐喻相结合的美学意境。”这是对好电影的艺术和美学的终极判断。我们认为,所谓中国好电影,是以中国梦为价值内涵和传播内容,具有中国电影独特的美学特征和文化内涵,融高新技术和精妙艺术于一体,既能满足本土观众的审美需要也能被全球主流观众认同的高品质电影。简而言之,所谓“中国”,是指中国特色和中国题材;所谓“好”,就是好故事加好看。但是,在当下快速发展的中国电影市场上,好电影被盲目地等同于画面好看的电影或票房好的电影。电影人在追求高科技绚烂的画面和市场高盈利中逐渐迷失,电影的价值内涵被简化、被模糊,甚至被歪曲。比如,2013年郭敬明执导的两部《小时代》,一边是被粉丝疯狂追捧、创造票房奇迹的热闹情形,一边是影评界对其夸耀炫富、物质主义等价值观的严厉批评。2014年开年,一部《爸爸去哪儿》从电视火到电影,引发学界对“电影是什么”、电影的艺术价值等基本问题的再追问。这些电影新乱象再次凸显了中国电影市场与中国电影质量发展不对称的矛盾,也将对中国好电影的追求刻不容缓地摆在了电影人面前。要创作出中国好电影,最关键的是需要好内容和好创意。众所周知,电影属于优秀的文化创意产业,内容为王,创意制胜。因此,面向未来十年黄金期的电影创作战略,必须高度重视内容和创意。也就是说,在通向电影强国梦目标的多条路径组成的立体交叉网中,根本途径是以创新驱动创意、以创意提升电影创作水平。其中,激发和提升创意思考和创新能力是关键。换而言之,只有不断创新,找到好创意,才能创作出好电影。近些年的国产电影实践表明,我们对创意的重要性有足够的认识,也涌现出了不少成功的创意,但也出现了种种对创意的误解与误用,导致“创意匮乏症”与“创意泛滥症”两种看似互相矛盾的怪状一同迸发。好创意少,烂创意多;真创意少,伪创意多;大创意少,小创意多。如何解决好创意匮乏与坏创意泛滥的现象,提升创意思考和创新能力,创作出广受世人欢迎的中国好电影呢? 三、实现方针:“软硬兼施” 电影创意,最优秀的是实现电影的价值。电影的价值并非只有单一的一种,而是“艺术、人文、经济、技术等多重价值追求共同构成了电影创意的价值复合体系”。借鉴迈克尔•波特著名的价值链理论可知,在当今竞争激烈的环境下,作为高风险、不确定性的电影创意的竞争,不是一种价值的竞争,而是不同价值所组成的价值链/价值体系的竞争。如果说,电影创意的艺术价值和人文价值是软价值,科技价值和经济价值是硬价值,那么,有效的创意策略方针便是“软硬兼施、刚柔相济”。任何偏废都是执其一端的失误。《泰坦尼克号》重映时,新浪网站组织了观影调查,设计问题:“是因为什么原因让你走进影院观看这部影片呢?”回答最多的选项是“情怀控:杰克露丝的真挚爱情让人难以忘怀”(占61.4%),遥遥领先于第二项“技术控:卡神的3D技术值得期待”(占23.2%),最后两项是“补片控:15年前没赶上,15年后得补上”和“理性控:同档期影片可看性较低”,各占11.2%和15.4%。可见,《泰坦尼克号》(3D)无与伦比的魅力,不仅在于3D因素给人焕然一新的视觉盛宴,更在于有跨越时空的惊天地泣鬼神的爱情故事,在于灾难突然降临时人性光辉的彰显。重看者重温那段明媚而忧伤的青春记忆,新看者真切体验那抵死缠绵的纯粹爱情。可以说,《泰坦尼克号》(3D)的艺术品质、人文情怀和技术水准、产业效应一应俱全,形神兼备,达到了世界电影史上的一个峰值,是电影创意多重价值携手共赢的经典范例。反而言之,“任何单一层面的价值追求,或者四种诉求之间相互歧视、压倒和颠覆,无疑都是对创意可持续发展的伤害”。 四、实现机制:“二三三制” 迈克尔•波特的价值链理论,诞生于20世纪80年代,是成本领先战略下的传统制造企业发展理论。以创意为优秀要素的电影创意,成本并非驱动要素。以“一个创意,多次开发”为特点的电影创意产业,已经很难在一个企业内部实现全部的价值,必须在完整的产业价值链和横向的产业联盟上创造价值,实现价值的最大化。因此,电影价值体系的实现,需要建构新的理论模型。电影创意价值体系的实现,遵循的是创意产业的运行机制和增值原理以及电影的产业特征和价值规律。电影创意价值体系的实现是个复杂的系统工程,主要由价值主客体体系和生产体系两大子系统构成。 (一)所谓价值主客体体系,是指创意人才的培养体系与政策法规的保障体系、社会文化生态系统。 1.创意人才培养体系 创意人才是创意产业发展的优秀资源,电影创意主体的理念、素养和技能决定着电影创意源动力的强弱与生产力的高低,而高文化、高智商、高技术、高创造性的电影创意人才属于稀缺资源,难以短期形成,因此需要长时间、有规划、有系统性地养成。弗罗里达的创意阶层理论认为,创意阶层的生产与再生产取决于技术(Technology)、才能(Talent)和容忍度(Tolerance)即“3T”要素的供给能力,而不只是知识生产的问题。创意阶层的竞争是全球文化产业竞争的焦点。目前我国电影创意人才的结构性缺失、创意阶层缺乏整体性提升与发展、创意的集聚效应无法显现等因素,严重制约了电影创意产业的发展。 2.政策法规保障体系 创意的勃发要靠自由的表达和强大的创造力,自由的表达需要政府有宽容的审查规制,培育强大的创造力需要合理的政策安排和有效的制度法规设计。例如,加强知识产权的立法对创意保护具有十分重要的作用。从经济学的意义上来说,创意经济的实质就是知识产权的占有和交易。没有知识产权的保护,创意的长足发展和创意价值的实现就会受到严重阻滞。创意人才所创造出来的创意是独特的,具有转化为产品利润的价值,但创意的复制几乎不需要成本,电影盗版的猖獗、抄袭和克隆现象对电影产业的伤害,已是有目共睹。国家、行业政策法规为创意撑起一把保护伞是创意价值实现的客观条件。 3.社会文化生态系统 社会文化生态系统是创意得以萌发的深厚土壤,是创意价值得以实现的宏观环境。创意的自在飞舞,需要依托开放的社会网络和多元的文化氛围。只有当社会形成了自由、包容、创新、自信的大氛围时,电影创意产业才能变成一场全民的文化盛宴。 (二)电影创意价值生产体系由三个部分组成: 1.价值驱动机制 电影创意价值实现的驱动力主要来源于文化创新和科技创新组成的双引擎驱动。文化创新是创造艺术价值和人文价值的生动源泉;科技创新是创造技术价值的巨大动力。文化创新和科技创新携手推动电影创意进入产业环节。创意没有形成产品,就不可能实现经济/市场价值。再者,文化创新和科技创新通过促进电影产业的升级换代,可以实现电影创意价值的增值。 2.价值创造系统 从内在的创意思维模式创新到进入实体的电影产业链,是创意构想向创意产品的一大跨越。电影创意产业链包括内容生产的创新、发行传播模式的创新、放映模式的创新以及衍生产品的创新。内容生产处于产业链的顶端环节,控制着整条产业链的有效运作。通过整合产业链上各个环节的创意活动,尽可能地吸引观众的注意力,以求实现电影创意的多重价值。衍生产品环节带动了其他产业,促使电影产业链与其他产业横向联合、融合。价值创造系统是整个电影创意价值体系实现的主体部分,也是最活跃最复杂的部分。系统各环节从创意思维到衍生产品,需要协同合作、上下联动,缺一不可。这一协同增值的过程,也是价值转换机制的运作过程。不同价值诉求经过各个环节的纵向开拓和深化,只待最后临门一跃。 3.价值实现目标 电影创意的最终目标是满足观众的娱乐、情感、思想、精神等多重需求。观众价值作为电影创意价值实现的最终目标,解决了“电影创意为了谁”的问题。观众需求的满足,是价值实现的衡量指标。科技价值和经济价值可以有硬指标数据来衡量,但艺术价值和人文价值是主观感受,难以量化评估。不管衡量标准如何设定,观众需求的实现,意味着观众对创意和创意产品的深度移情与文化认同,也意味着电影创意市场价值的最终实现。观众的创造力和创意也会因之被激发,成为新创意的提供者和激励者,和创意人才形成良性互动,进入再生产环节。电影创意价值体系的实现模型,揭示了电影创意价值体系的实现过程和增值机制,我们不妨把它命名为“二三三制”:“二”是指价值主客体体系和生产体系两大子系统;第一个“三”是指价值客体体系所包含的创意人才的培养体系、政策法规的保障体系、社会文化生态系统主客体体系;第二个“三”是指电影创意价值生产体系中的创意价值驱动、价值创造、价值实现。显然,这是一个无比复杂但也是充满了活力的系统。电影创意价值体系的实现模型,清晰地显示了“以创新驱动创意、以创意提升创作”的内在机理和运作过程。依据电影创意价值体系的实现模型,深入观察我国电影创意价值体系,可知创意价值难以实现、观众需求难以满足的主要症结,首先在于作为驱动引擎的文化创新和科技创新,其动力还很不够。尤其是文化创新问题,不仅仅指涉电影文化的推陈出新,而且关涉到国家整体的文化建设和文化制度的传承与创新,是我们当前急需解决的重大问题,也是最难解决的问题。其次,在整个价值创造与实现链条中,各环节的发展很不平衡,处于链条前端的内容生产恰恰是链条上最薄弱的环节,致使发行、放映、后产品开发等后续环节的创意不能借此得到充分的延伸和联合。再者,创意主客体体系还不够完善。因此,优化创意机制,营造良好的社会文化生态及至电影文化生态系统,培育各种类型的创意人才,是促进我国电影提升创意思考和创新能力的必然举措。 五、结语 “以创新驱动创意、以创意提升创作”的路径战略,可以称之为“三创战略”。中国电影只有从根本上解决科技创新和文化创新的问题,通过创新进一步激发和提升电影在各个环节的创意能力,才能真正、全面提升电影创作水平,创作出大批内容精湛、技术精良的中国好电影。未来十年,中国电影人需要抓住这一黄金发展机遇期,在“三创战略”这条根本路径上不断探索,最终将实现中国电影创作战略目标,实现电影强国梦,进而为塑造国家文化软实力、展现国家形象注入强大力量,促使中国由文化大国向文化强国迈进。 作者:杨柳单位:北京工商大学艺术与传媒学院 电影创作论文:基于三个阶段的电影创作论文 一、电影创作战略的制定 在目前的市场环境中,中国电影企业大体上被分为三个梯队:第一梯队就是几家上市的电影民营企业和“中影”、“上影”等大型国企;第二梯队是虽然没有上市,但是在各自的领域都有精品并有独特竞争力的一些中等规模的企业;第三梯队则是新入行的一些企业以及以小成本、小规模立足的企业。在第一梯队中,“中影”、“上影”、“华谊兄弟”、“博纳影业”、“小马奔腾”、“光线传媒”等企业纷纷凭借企业的独特定位和市场领先地位继续扩大着自己在中国电影行业的优势,这些企业在最近两年都加强了在电影创作战略上的投入力度。“中影”早在2007年就推出了“中影集团青年导演电影制作计划”,扶持宁浩、陆川、徐静蕾等青年导演,成绩斐然。2011年,“华谊兄弟”启动“H计划”并一直延续至今。“H计划”强调出品有灵魂的高品质电影,打造经得起时光检验的银幕经典,在影片类型的拓展、新晋导演的扶植、电影技术的更新之外,积极开拓海外市场寻求跨越合作,力图完善从筹备制作到营销发行的每个环节,勤恳耕耘踏实前进,为中国电影产业链的完善贡献一己之力。《中美电影协定》签订之后,更多好莱坞大片被引进到中国,国内电影制作公司开始将资金更多地集中在已成名导演身上以规避风险,而“光线影业”则始终把扶持新人导演作为公司的创作战略。除了扶持新人导演外,“光线影业”还有规划地打造品牌,利用系列片的形式来树立起企业独特的品牌形象,如高群书的警匪三部曲、《四大名捕》系列、《上海滩》(上、下),《人再囧途之泰囧》续集等。属于中国电影第二梯队的有天津北方电影集团等国企,以及北京盛世华锐电影投资管理有限公司、完美世界(北京)影视文化有限公司、西河星汇等中等规模的企业。虽然没有第一梯队那么有影响力和市场占有率,但是他们出品的电影都具有独特的风格,电影定位清晰。他们或者着力于艺术片,或者注重某种特定类型的商业电影,或者主打创作者牌,或者主打类型牌。由于他们的独特定位和对市场的清晰判断,他们的电影往往能成为中国电影市场的黑马,久而久之,就逐渐树立了企业的品牌和认知度。而中国电影的第三梯队往往是一片公司或者很多支持导演处女作的企业,由于缺乏规划和包装,缺乏长远的战略计划,因此这些企业以及他们出品的电影往往面貌模糊,很难在中国电影市场掀起多大的风浪。但是另一方面,这些企业又为中国电影培养和储备了大量的电影人才,充当了电影人才储备库的作用,所以也是中国电影版图中不可或缺的一部分。 二、创作战略的实施 在实践中如何实施创作战略,我们认为中国电影企业可以借鉴波特的三种基本竞争战略:竞争战略模式,成本领先战略、差异化战略和目标集中战略。各种不同的企业分别采取不同的战略来填补市场的空隙,形成一个层次分明而又完整的电影市场,让不同的电影消费者在市场中都能够找到符合自己定位的电影产品,在这点上,除了国企外,几家民营公司做得比较好。 (一)成本领先战略 成本领先战略是指通过采用一系列针对本战略的具体政策在产业中赢得成本领先。目前,中国中小电影企业大部分实行的都是成本领先战略。在和几大上市影视公司竞争的时候,很多中小企业既缺乏雄厚资金的支持,缺乏行业精英的加盟,也缺乏完整的产业链条来分散成本,因此最可行的办法就是利用成本上的优势和独特的故事和创意来争夺市场和受众。2008年6月,北京盛世华锐电影投资管理有限公司成立。在《密室》、《密室2》、《气喘吁吁》等电影作品中,“盛世华锐”投资运用其六字方针:故事、特色、档期来选择剧本和确定投资规模,以中小成本的投资获得了中高质量,达到了中高票房收入,成为成本领先战略的最佳诠释者。其中《密室》开发了万圣节档期,形成了中国式推理片这样一种电影类型,而《叶问》、《密室》等系列电影的运作模式则打破了中国电影几十年没有续集的历史,取到了很好的商业回报。 (二)差异化战略 差异化战略是指将公司提供的产品或服务差异化,形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。差异化战略可以有很多方式:设计或品牌形象、技术特点、外观特点、客户服务、经销网络等。完美世界(北京)影视文化有限公司运用差异化战略树立了自己公司的市场地位。完美世界(北京)影视文化有限公司虽然到目前为止只投拍了三部电影《非常完美》、《钢的琴》、《失恋33天》,但是这三部电影都具有非常鲜明的特点,并且在不同的时期都充当了中国影坛黑马的角色,是国内为数不多的艺术成就与商业成绩双丰收的电影代表作。仔细分析这些电影获得成功的因素,笔者认为最主要的就是其实行的差异化战略。《非常完美》摆脱了观众一贯熟悉的单一线性叙事或者三段式叙事,采用了非常规的段落式叙事,以漫画、手绘画的方式讲述女主人公为了吸引男主人公而采用的爱情招数。同时,女主角章子怡在本片中也一改以往凌厉、凶悍、张扬的表演风格,改走喜剧、搞怪、可爱路线,这种差异化的表演方式新鲜中带着小清新,打破了观众对章子怡的一贯印象,极大地调动起观众对明星的消费欲望,得到了很好的市场反馈。《钢的琴》的视角对准的虽然是国人非常熟悉的下岗工人,但是它把时下非常流行的怀旧、复古、追逐梦想等元素运用得恰到好处,同时又以温暖的色调和生活化的喜剧效果描绘了一幅当代底层中国人的浮世绘,成为2011年中国影坛的最大一匹黑马,横扫各大电影节,是对这部电影实行差异化战略的最佳注解。而《失恋33天》则主打都市白领和大学生群体,台词戳中了观众的泪点、笑点,尤其最后字幕出现时的失恋访谈再次让观众感同身受,产生了强烈的共鸣。该片打造了光棍节这个档期和中国“治愈系”爱情电影,以独特的定位和档期意识成为小成本电影中的代表作品。 (三)目标集中战略 目标集中战略是指主攻某个特定的顾客群、某产品链的一个细分区段或某一个地区市场。虽然低成本与产品差异化都是要在全产业范围内实现其目标,目标聚集战略的整体却是围绕着很好地为某一特定目标服务这一中心建立的,它所制定的每一项职能性方针都要考虑这一目标。“西河星汇”成立于2006年,其主要负责人为著名导演贾樟柯。公司成立的宗旨就是保护导演的创作,使其成为华语新锐导演的聚集地。为了达到这一目标,公司在成立后不久就举办了首届青年导演训练营,挑选20位青年导演接受培训。2009年,公司又筹资一亿元扶持青年导演拍戏,命名为“添翼计划”,致力于推动年轻导演的发展。现阶段,“西河星汇”正在利用贾樟柯的国际影响力进行跨国合作,这是公司未来的一个方向。我们可以看到,“西河星汇”的每一个举措都在尽力开拓新的创作思路,为中国电影的多元化、国际化贡献自己的一份力量。虽然“西河星汇”的独特性不太具有可复制性,但是公司的商业成功及其坚持扶持青年人才的创作战略也可以被中国电影企业学习和借鉴。 三、电影创作战略评估 战略评估是指以战略的实施过程及其结果为对象,通过对影响并反映战略管理质量的各要素的总结和分析,判断战略是否实现预期目标的管理活动。在实际操作中,战略评估一般分为事前评估、事中评估和事后评估三个层次。无论是电影投拍前的市场、受众评估,还是电影拍摄过程中或者战略执行过程中的监督,亦或是电影上映后的成功经验总结,中国电影创作战略评估的不同环节都处在各自为战的状态,没有起到战略评估应有的作用。 (一)国家层面 中国目前对电影产业提供服务的机构十分少,电影评论、电影咨询、电影评奖等电影产业服务和引导机构的专业化和系统化水平也有待大幅度提升。而美国从1927年起,政府就免费对电影产业提供全世界的电影咨询,对电影题材等方面提供建议,这是需要中国政府好好借鉴的。同时,“金鸡奖”、“百花奖”、上海国际电影节、北京大学生电影节、北京国际电影节、长春国际电影节等活动的指导性不高,很多获奖影片或者影人只是在国内的电影圈子或者军队、作协、文联等特定的圈子内有一些影响,对于市场和大众并没有太大影响力,多数电影人还是靠在国外获奖出名,《萧红》的获奖就是典型的案例。如何利用这些活动的平台为电影人和观众搭建一个沟通的平台?如何打造活动的影响力,使之成为民众的关注焦点?如何在艺术和商业之间找到平衡点,使之成为中国电影评价的一个重要指标?这些都是政府需要思考的问题。 (二)企业层面 对于电影企业来说,与相关专业公司展开合作还能够让他们更好地了解市场,了解观众,如映前的市场调研、映后的市场反馈以及电影广告效果评估,这样有助于电影企业及时调整战略。电影市场调研不只是关心观众对电影的兴趣水平,还要通过分析数据得出如何在不同的观众群里传达不同的信息。社交平台是市场调研的关键,平台上复杂的信息涵盖了观众在映前映后对电影的反应。映前调研虽然不完全是票房预估,但是现在业内很多人都把它当做票房预估工具来使用。其实,映前调研还可以利用预期效果和真实效果的比较反映出电影营销战略的有效性。所以,在目前的中国,电影企业应该与豆瓣网、时光网等专业影评网站以及人人网、微信等社交网站建立起深度的战略合作,利用互联网的平台推广电影,和观众实时互动,让观众参与到影片的制作中,让他们在体验中全身心投入到电影中来,从而让电影消费成为一个社会事件。《失恋33天》、《将爱情进行到底》等电影的尝试都是经典的个案。 (三)专家层面 在新世纪商业浪潮的冲击下,中国电影评论越来越流于宣传,或者溜须拍马,或者大放厥词,两级分化明显。专家学者的评论都在自说自话,而报刊杂志网站上的评论也多是企业雇佣的,这种极度失范的评论让观众无所适从,很多时候只能被过度的营销手法忽悠进影院。所以目前中国专业评论处在几乎集体失语的状态。 (四)战略评估模型的建构 学者高红岩在《中国电影企业发展战略研究》一书中建构了电影项目成功的三个维度和每个维度的度量指标。而在2011年下半年,中央电视台推行了新节目评估体系,提出了引导力、影响力、传播力和专业性四维度评价模型。2012年原国家广电总局颁布76号文,在央视评价模型上,增加了电视对新媒体发展融合能力方面的评判。基于高红岩的评估体系和广电系统的电视节目评估体系,我们可以建构中国电影战略的评估模型。在这个评估体系中,我们把观众评估放在了一个很重要的位置上,因为所有电影战略的终极目标就是吸引观众,从而才能达到引导主流价值观、创造商业价值、树立品牌效应、创造新市场、创造新电影类型并最终提升文化软实力的目标。 四、结语 无论是国家、企业,还是专家、第三方调查公司,这些不同层面的评估机构和不同的机制都应该发挥自己的作用,成为中国电影创作战略评估的主要力量,为中国电影从电影大国走上电影强国贡献自己的一份力量。 作者:覃晓玲单位:中华女子学院艺术学院 电影创作论文:黑色电影创作论文 一、诡谲与异质:叙事的非常规化转变 电影《蝙蝠》的故事就更加诡异奇幻了,主角神父在一次病毒实验过程中成为了真正意义上的非人类——吸血鬼,后来他结识了一位需要被救赎的女子,二人在性的诱惑下产生爱情,各种复杂的情绪集结在这位神父身上,所有情况逐渐失控,女子也变成了吸血鬼,并肆意杀人,神父最终为了终结这一切,选择了与她一同毁灭。这部电影讲述了两个完全被架空的“边缘人类过渡到非人类”的悲剧,采用了完全非常规化的叙事策略,主动营造了一个巧合性的奇异环境,并且承载了导演非常多想要表达的东西,如自我救赎、欲望和道德等。《斯托克》的叙说主体虽然不是非人类的,但依旧是彻底的非常规化。其故事的诡异无伦简直到了另一层境界。影片通过一个女孩与其叔叔畸恋这条主线串起了整个家族的非常规奇特历史,然而朴赞郁却用一种唯美的方式呈现了它。笔者从朴赞郁这三部作品能明显看出他创作走向的诡谲变化,整体的风格和叙事的非常规化转向。 二、创作方式的国际化转变 近年来,韩国电影越来越立足于国际,不仅仅满足国内的电影市场,它们把其独具风格的类型电影大量输出国外,并开始频繁地与国外电影团队进行密切地合作。作为韩国黑色电影扛鼎人物的朴赞郁自然也不例外,他开始积极地站在国际视野思考电影,并付诸实践。笔者将以朴赞郁的电影《斯托克》为例,细说一下这部电影的国际化创作方式的具体过程。电影的所有场景都在美国的乡村乐之都纳什维尔拍摄,这也是朴赞郁首次电影所有场景离开韩国独立完成。整部电影的周期是朴赞郁在韩国拍摄时间的1/2,这部电影迎合了好莱坞拍片的节奏。因此,电影面世之后,那种独特的带有东方韵味又有西方感觉的风格气质便透过影像向观众飞驰而来。韩国电影的崛起和其电影类型化本土化分不开,因此走向国际化视野是其必不可少的环节。这也是朴赞郁电影创作全新的变化。 三、更为精确的暴力展示 很多导演热衷于刻画各种暴力行为,擅长暴力的导演很多,比如昆汀、吴宇森、北野武。朴赞郁也是其中一员,而且其暴力刻画一直有其浓郁的个人特色。他所展示的暴力行为通常相当极端,这与其所处的社会环境有着一定的关系,在韩国电影的审查制度被废除后,韩国民众长期压抑的情感正被挤压到一个火山口,急需爆发。而朴赞郁这种暴力风格正迎合了民众的心理需求,朴赞郁血腥极端的暴力表现方式是民众呐喊与宣泄发出的裂口。然而在朴赞郁最近所拍影片中,这种暴力展示似乎被克制了,但与其说是被克制,不如说是更加精确。以《蝙蝠》《斯托克》为例,其中暴力出现之时往往非常简洁明快,并不过多渲染。这与之前的暴力呈现方式大相径庭,这或许可以看做朴赞郁对他个人风格暴力美学的新探索。本文通过概括导演朴赞郁创作过程中的几点变化,分析了其诉求、其得、其失,总体说来朴赞郁的尝试是积极的,但在具体的地方仍然有些摇摆,没有抓准一个合适的平衡点以达成各方面的和谐。笔者在此盼其终能穿越迷雾,寻得灯塔。 作者:杨夕文宁蔚然单位:西南大学新闻传媒学院 电影创作论文:试论电影创作思路的启发 作者:乔斌单位:四川美术学院 电影的投资人和制作者把注意和关心的精力过多地用在了技术和投资的方面,而电影和美术创作所应该关心和表现的文化和故事的价值思考;文艺作品所应该关心的本身的文化实质;相关的地域、时代所涉及的文化价值等优秀问题则被忽略和淡化消解。对于现代这种密集的特技制作、大量资金投入和标准的预告促销等商业手段,见多识广且效果上审美疲劳的观众来说,这样的制作和推销电影策略不但已经让人疲劳和厌倦,而且还有讽刺性的负面的效应。从近几年上映的美国大制作电影《变形金刚》系列电影的相关评价和反映,就可以明确的印证对于上述问题的认识以及评论。似乎大投资、大制作、大炒作等热闹的商业现象的背后,与之直接对应的则是普遍的人的价值标准的缺失和失重式的混乱。 反观《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部作品我们可以看出它们正与上面所列举的大投资和大制作电影相反。“平凡”的主题、“平凡”的主角、“平凡”的画面效果、“平凡”的故事结果却带来了不平凡的影片的成功和甚深、广大的文化影响力。这两部动画电影的成功,与所取得的世界性的影响力度和范围早就超过了动画片的范围,甚至是其他的这些年所拍摄的欧洲的电影也难以企及的。究其成功的最大原因,首先在于它们的“平凡”。如果能够冷静地把这样“平凡”的成功,心平气和地与现代的许多的物质、特技和效果至上的纯粹的商业电影简单的做一个对比,在剥下商业外衣后我们不难看出《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影表面上的“平凡”却正是这个商业时代的许多的影视创作所缺乏的“不平凡”。 “人文关怀”的启示 站在文化和电影创作的角度,大家都期望能够看见新的故事、新的电影、新的作品呈现。但是观众却更希望这些作品所讨论的问题和观念,或者价值标准等问题能够和自身相关;或是和当下关注的社会、环境、人文问题相关;或能够被关注和讨论,能够让自己在观看电影的同时自发、自觉地产生关注和认同。在当代快节奏的生活氛围和当代文化圈子的包围中,有许多时尚和现象总是不停地变化和翻新,而这些文化现象所代表、所对应的许多基本的、传统的文化价值却被世界上的大部分人所认同、所坚守。这类的作品中,许多优秀的与典型的作品都取得了其他同时代的相同或者类似作品所没有奢望过的商业、艺术的成就,具有跨越文化和国家地域的文化影响力。不但如此,它们的艺术生命力也是其他的作品所不可比拟的。这样成功的例子很多,就像捷克的电视动画《鼹鼠的故事》、日本的《聪明的一休》、中国的《大闹天宫》等都是大家所熟悉的成功的典范。 其实这个道理反过来想很简单,在现在、当下这个时代,世界上的各个国家、各个地域甚至单独的个人都在很多的方面有着超越以前任何历史时代的紧密的联系,似乎每个人都会有如这个世界在缩小这样的错觉。在这样的条件下,文化之间的交流、联系、抗衡与共存也是当下一个非常重要的内容。而每个人作为组成世界的个体在生存权利、生理、心理、人格尊重等许多的方面有着同样或者类似的价值诉求。这些价值诉求如果能够巧妙地作为电影或者动画创作的主题,而且能够在艺术表达上处理得比较得当的话,则很容易产生超越国界和文化差异的艺术魅力,就好像中国的观众同样会喜爱美国或者欧洲的某些经典的电影,而国外的艺术家或者观众也同样对中国的传统文化、武术和相关的电影艺术有越来越浓厚的兴趣或者关注一样的道理。这样成功的例子在现代和当代实在很多。比如较为典型的成功范例电影《女巫布莱尔》和《哈利•波特》电影系列。 而《美丽城三重奏》《魔术师传奇》这两部动画电影则正是在大家所熟悉的自行车赛、魔术等题材上面来构成自己的故事,并且通过故事中的主人公平凡的生活目标诉求和遭遇自然地流露出对于弱势文化与弱势人群的生活状态的关注。这样的人文关怀很自然地得到了大部分观众的认同、关注与思考。在关注、同情影片中人物的遭遇的同时,观众其实也找到了自己的问题的同情和共鸣。这样的结果不仅是创作影片的导演所希望的,也是当代影视作品非常重要的文化功能:通过有限的个人力量和电影故事,去尽自己的力量关心更多需要关心的人。 “地域文化”的魅力 特别在当代这个媒体、互联网泛滥的时代,说起“地域文化”视乎是一个落后的话题。可是在这个时代很令人奇怪的是,许多的现象和许多人的兴趣、甚至文化的关注要点却反复纠缠在“地域文化”这个主题上。这样非常成功的例子很多,如最为普及和最受关注的美国职业篮球比赛和黑人的爵士音乐。这些本来是产生于典型的地方性的体育竞技和种族歧视下的黑人文化,经过这些年的文化推广和商业宣传,也成为具有深远的影响力的当代美国最有代表性的文化符号。还有代表法国文化的时装与美食;日本的浮世绘与茶道;德国的汽车制造业等。如果把视线放回到动画创作领域中,也会发现相同的案例。比如类似的题材或者故事,在恰当的融合了地方文化的元素以后,则会产生意想不到的艺术魅力。而且这种力量远远大于“1+1=2”,影响范围也难以估量。以大家最为熟悉和认可的好莱坞动画为例。好莱坞作为现代动画电影鼻祖,它所产生的世界性的文化形式和商业影响力毋庸置疑。仅就动画长片来说,早在20世纪90年代迪斯尼就注意到了“地域性文化”题材的独特魅力和影响力,创作出在全球市场大获成功的影片《花木兰》系列,还有《阿拉丁》《风中奇缘》《埃及王子》等动画片成功也是如出一辙;而在相同时期的其他传统题材的迪斯尼动画却因为题材缺乏新意,在商业和电影领域屡遭打击。 几年后,作为迪斯尼对手的梦工厂又再度将中国元素挪为己用,奉献出全球影迷皆喜闻乐见的动画电影《功夫熊猫》。分析其成功的原因在于梦工厂懂得将美国英雄主义的文化特点和其他典型性地域文化进行结合,在吸取中国传统文化精髓的同时加入本国特有的诙谐和幽默从而达到超越表象的,新颖的视觉感受。再如《功夫熊猫2》的导演詹妮弗•尼尔森就明确谈到《功夫熊猫2》故事本身其实质还是典型的美国梦,她在访谈中曾说,“我是谁,我从哪里来,该如何实现自己的梦想,如何成为英雄?我得承认,完全是西方的故事结构,或者说就是所谓典型的美国梦。”《功夫熊猫》系列在实质上和好莱坞之前创作的等动画长片是一样的。无论是片中出现的中国传统文化元素,或印第安的土著文化,还是阿拉伯的民间故事、乃至《圣经》故事等,相对于美国本土文化来说统统都是一种带有神秘色彩的“异域”文化;而这些“异域”元素的引入,其目的却产生了意想不到的艺术魅力。这样的例子在电影作品中同样不少见,以好莱坞英雄主义为主结合中国武侠电影符号而风靡一时的《骇客帝国》电影系列就是同样的例子。 “拿来”与“坚守” 反过来,如果把上述的成功总结为“1+1>2”的话。国内的动画创作者们不但要有鲁迅先生所说的“拿来主义”的精神,还能够谦虚认真的地接受其他文化的优点。如果将其转化成为我所用,动画创作者们还必须先明确我国自身文化的优势和弱点,加以有意识的坚持和有选择的吸取,才能够真正把“地域文化”的魅力发挥出来,创作出具有时代特色和世界影响力的作品,重新创造中国动画的黄金时代。就像《美丽城三重奏》《魔术师传奇》,它们既没有好莱坞那样的大投资,也没有《变形金刚》这样的复杂的拍摄和制作的技术。一切都显得那样的平淡和自然,却能够拿到多项国际大奖,同时也得到观众的认可和思考。如此的成就也是值得我国的动画创作者认真研究的典范。动画《美丽城三重奏》《魔术师传奇》它们的共同之处在于,首先,导演找准了自己的位置,或者扩大一些可以说是欧洲动画、甚至低成本投入(和好莱坞相比)动画的位置。仔细分析起来可以看出,导演所讲述的是欧洲、法国自己的故事,如环法自行车赛和传统的魔术等许多过时的表演都是很典型的代表欧洲地域文化的标志性符号。 其次,在两部动画影片里大家既找不到非常夸张复杂的特效镜头,也没有过于明显的好莱坞式的动画特效,然而非常吸引观众的地方确是欧洲插图风格的造型和美术风格。在人物、场景和许多较大的外景上也可以看出非常突出的法国或欧洲地域性的风格。另外,在故事的编剧和讲述方式上,也有很明显的欧洲电影的特征,它没有像好莱坞电影一样紧张和戏剧化的电影结构,而是给了观众更多的主动的思考和感受的空间。反过来它也有选择地吸收了一些好莱坞电影的剪辑和叙事的手法,不盲目自大,主动改变了以前的欧洲电影特别是动画生涩、不流畅的剪辑、叙事的缺陷。 总之,对于电影、动画这种舶来的艺术形式,盲目乐观和骄傲自大本来就没有必要,且“拿来主义”的态度和创作方式与态度,在现代的电影和动画创作中已经超越了个人、地域或者国家,成为当代电影和动画所常用的创作方法。另外,更重要的是对照世界上这些成功的动画电影艺术作品和创作方法,我国的影视创作者需要在这之中找到自己的位置。在坚持自己文化的同时,不妄自菲薄,认清外来文化的优势。只有在这样的坚持与结合的实践过程中,打破旧有的成见,找到恰当的结合点,真正实现和发挥出我国自身文化的魅力和优势,才能改变国产影片的颓势,创作出具有世界性影响力的当代的国产电影和动画作品。 电影创作论文:地方电影创作发展浅析 作者:于峻单位:海峡世纪(福建)影视文化有限公司 福建电影创作的劣势 (一)缺乏电影创作力量国家广电总局电影局局长童刚在回顾2011年中国电影成绩时指出,2011年共生产各类电影总产量达到791部,其中故事片558部。全国电影票房达到131.15亿元,较2010年增长28.93%。而根据《海峡论坛两岸影视2011》特刊的统计数据,在2011年海峡论坛上洽谈的电影项目仅有6项。以全国2011年558部电影作品为基数,福建的电影2011年的产量只占全国的1.07%,精品力作更是难觅踪迹。这既反映了福建电影创作实力与其经济总量的不匹配,也反映出福建电影相对薄弱的创作实力。 (二)缺乏完整产业链电影产业链大体由“上游”的制片板块和“下游”的院线板块共同构成。“下游”的院线为“上游”的制片提供资金保障,“上游”的制片则以更加优异的“精品”回馈院线。而福建的电影产业,“上游”的制片与“下游”的院线因分属不同管理部门,因此形成不了合力。在现今影视创作日益呈现“多资金投入”、“大资金运作”以及“跨区域协作”的态势下,福建的电影创作却还处在一种各自为阵、各走各路的环境中。可以说,“条块”管理成为阻碍福建电影健康发展的一道桎梏,使得福建的电影产业在激烈的市场竞争中更加地举步维艰。 (三)缺乏电影人才电影的创作过程是一个复杂的系统工程。实际上,电影业的竞争,也是影视制作专业经营管理人才和创作人才的竞争,人力资源成为最宝贵的、最重要的战略性资源,是创造影视精品的主体。尤其是随着各类型的商业运作电影成为国内外电影市场的主流,整个创作生产过程需要更加专业的知识和更加丰富的管理经验。因此,从某种意义上说,具有知识密集型、高附加值、高整合性等创意产业典型特性的电影创作过程中,拥有多少人才决定了电影作品的产量与质量。然而,纵观福建省的影视创作事业,目前,人才,尤其是电影创意人才和经营人才的匮乏,已成为制约福建电影事业发展的“瓶颈”。 福建电影创作的机会 (一)难能可贵的电影发展机遇文化产业作为经济与文化联姻而形成的新兴产业,正在迅速崛起,逐步成为新的经济增长点。美国的影视业在创汇方面堪与航天、航空和现代电子业相媲美。中国电影自2002年全面产业化改革以来,也取得了阶段性成果。仅2010年,中国电影故事片产量达到526部,是2002年的5倍多;2011年中国电影银幕数已超过9000块,电影票房超过130亿。这些醒目的数据表明:中国电影“面临一个历史新的‘临界点’,已经开始进入大发展大繁荣的黄金时期”。 (二)国家层面的产业优惠政策2009年7月22日,国务院常务会议审议通过了我国第一部《文化产业振兴规划》。这是继钢铁、汽车、纺织等十大产业振兴规划后出台的又一个重要的产业振兴规划,标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。2010年1月25日,国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。《指导意见》是继《文化产业振兴规划》后,国家对促进电影产业繁荣发展提出的重要指导方针和具体政策措施保障,既明确了工作任务又突出了工作重点,为促进电影产业的繁荣发展提供了难得的契机和良好的条件。 (三)国家赋予的海西特殊政策国务院在正式批准的《海峡西岸经济区建设发展规划》中明确指出:福建省在海峡西岸经济区建设中居主体地位,具有对台交往的独特优势。因此,《规划》的出台,不仅确立了海峡西岸经济区是两岸人民交流合作先行先试区域的重要地位,同时,打开了福建在影视创作生产领域与台湾方面的合作之门,使福建的影视产业可以有了后发优势。 福建电影创作的威胁 (一)外资介入引发的竞争格局按国际经验,当人均GDP超过3000美元时,人们的文化消费就会出现“井喷”。而随着国内人均GDP超4000美元,一个“井喷”的文化消费会即将在中国呈现。面对巨大的文化消费市场,国际资本正全面介入国内的文化市场,并且凭借其强大的资金和营销管理能力,正在对国内刚刚起步的文化产业形成巨大冲击,尤其是对资金、人才、营销依赖度极高的影视产业,冲击更大。 (二)其它省份快速发展形成的“虹吸效应”电影是快速树立国家和地区品牌形象的最佳手段。1954年,总理在日内瓦用一部越剧电影《梁山伯与祝英台》,让与会各国的代表初次了解到了灿烂的东方文化和秀丽的自然景观。上世纪60年代,广西以一部歌剧电影《刘三姐》,使得“桂林甲天下”的山水和动人的壮歌美名远扬。而影片《大红灯笼高高挂》则成就了山西平遥的旅游。正是这种示范效应,使越来越多的省市纷纷从抢占文化创意制高点出发,不仅整合成立影视创意产业集团,并且在产业政策、资金、税收等方面给予了更多、更大的优惠与扶持,从而在这些地区形成了产业集聚效应,吸引了大量的影视制作机构与资金。而这种“虹吸效应”势必对福建电影事业的发展产生不利的影响。 提升福建电影创作竞争策略 就福建电影创作的竞争策略有四种战略可供选择。然而鉴于福建的电影事业在国内总体实力还比较薄弱的现实,采取突出优势,把握机遇的“SO战略”应是比较合适的选择。 一是要抓住全球影视文化产业快速发展的机遇,构建并完善独具海西特色的电影产业链。全球金融危机的蔓延,使得各国经济复苏变得更加艰难。然而,具有典型“口红”效应的文化产业却日趋蓬勃。而蓬勃发展的文化产业,也带来了更加激烈的行业竞争。目前国内各大影视集团在发展竞争策略中,都将电影全产业链的构建放在了首要位置。因此,为了更好、更快地构建起福建电影的全产业链,第一,应将原先分别隶属不同部门的电影创作与电影院线整合到一起,构建起产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的福建电影集团;第二,在构建福建电影集团的基础上,完善电影产业链,实现经营集团化、产业规模化,并通过优胜劣汰的人才竞争机制,进一步提高企业经营效益,从而快速提升福建电影创作的综合竞争力。 二是要抓住国家给予海西发展特殊政策的机遇,以先行先试的精神积极探索福建电影产业政策。目前,在电影产业政策等方面,北京、上海等文化产业发达地区已经走在了福建的前列,例如,就电影融资难等问题,北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款,初步探索了以版权质押方式为影视剧提供贷款的融资新模式。为此,福建应充分利用好中央赋予福建“先行先试”的政策,在电影创作与播映的全产业链生产过程中,从剧本创意、人才队伍、创作资金,到播映场所与渠道建设等方面,在国家原有各项优惠政策的基础上,出台更加适合福建特色且更具竞争力的新政策,并借助电影强大的形象宣传力,更好地营销福建,树立起福建的品牌形象。 三是要抓住当前海峡两岸和平稳定发展的机遇,以两岸合作共赢的方式搭建创作平台。近年来,随着《海峡两岸经济合作框架协议》和两岸知识产权保护协议的签署,海峡两岸和平发展的势头日趋向好。依托台湾在出版发行、版权服务、影视、网络信息、休闲娱乐以及文化中介服务等方面所具有的明显优势,在福建搭建具有海峡特色的电影创作平台,充分利用福建在人力、土地、劳务等方面的优势,以及闽台两地深厚的文化渊源,共同创作独具海西特色的电影作品,一定能够在有效促进闽台两地电影产业快速崛起的同时,提升创造性和本土化的转换水平,形成多样化、多类型、多层次的产品体系,打造出具有市场竞争力和占有率的电影精品,带动整个福建电影产业的良性发展。 结语 基于SWOT分析,尽管福建电影创作凭借其闽台间独特的“五缘”优势,以及国家给予海西“先行先试”的政策优势,具有很好的发展空间,但这种空间更多的是体现在一种可能和潜力上。福建目前的电影创作总体数量不足,占全国电影作品的比重太低,尤其是高质量的精品力作、大作更是屈指可数。因此,福建的电影创作应当在充分依托国家给予的优惠政策基础上,深入挖掘闽台两地人文题材,并以“先行先试”的创新精神,大胆开创电影创作的新机制、大胆尝试电影创作的新方法、大胆引进电影创作的新人才,从而实现福建电影创作的跨越式发展。 电影创作论文:谈观众心理转变与电影创作 作者:马晓虎单位:渭南师范学院传媒工程学院 进入80年代后期,中国步入了文化转型阶段,经济上的全面进步促进了文化的发展。经济的发展直接导致各类影像、传播设备的普及,而文化产品也日渐受到了市场的青睐及相关文化主管部门的重视,影像的生产及消费获得了双重重视,呈现一片繁荣景象,电影和电视成为影像文化的主要传播阵地。经历了十多年的文化、思想冲击,新时期的文化学者及知识分子也开始潜心于影像文化的分解、研究。前所未有的大范围的影像文化普及改变了人们的历史观、价值观,知识分子不再谈论宏大的政治理想和社会抱负,而是把主要精力放在对周遭世界的感受和认知上,这种历史性的转变使得中国迅速进入了后现代社会,后现代文化在我国获得了空前发展,依附于传统政治的文化迅速独立出来,娱乐、消费成为全新的文化习惯。就在这种后现代语境下中国电影也积极响应这种时代的变化,从形象及内涵上发生了较为彻底的转变。获得转变的中国电影开始越来越多地考虑观众的感受。 电影创作者也愈发清楚同样经历了历史阶段性转变的观众在消费及审美上的迫切需求以及这种需求对电影创作的反作用力。因此,怎样满足已经变化的大众口味就成了电影创作者面对的一个难题。 创建健康的公共影像空间 创建健康的公共影像空间是电影创作者面对观众去展开创作首先要应对的困难。走过2011年的中国电影,除了130亿的天文数字,还有那无数的各种骂架、挑唆以及卑劣的营销。要追究产生这种现象的原因就不能忽略一个事实,那就是当前的中国电影市场热钱涌动。自从中国电影新世纪初全面迎来市场化以来,大量的各路投资就纷纷进入其中,地产商及广告商的不断介入,将电影完全变成了与艺术渐行渐远纯粹的商品。当下的电影似乎经历自己深沉的变质,在投资的利益最大化的要求下,创作者似乎已不再有什么深刻的艺术追求,几乎将所有的精力都投入到了对票房的追求上,其导致的直接结果就是充斥市场的有票房无口碑的大量劣质影片,营销者的吹嘘和观众们的口水,都是最好的验证。 从生产到消费,整个电影创作和消费环境欠佳。越来越多、越来越高级的电影院和电影幕布,并没有改善中国电影观影环境,在“劣币驱逐良币”的千古道理之下,日益高涨的电影制作资金使得电影工作者招架不住,绝大多数从理想主义者蜕变为纯粹的文化商人。当高额宣传费用成为这个时代的真谛,其代价就是制作费越来越低,电影质量参差不齐,票房口碑双赢的硬道理已被抛在脑后。而要改变这种现状,创建美好而实在的公共影像空间,首先要改善投资环境和创作环境,健康的投资动机和创作动机才能从根本上保证优秀影片的产量,减少乃至杜绝欺骗观众的劣质影片充斥银幕。 除了投资方面的问题以外,创建健康的影像空间还要解决中国电影市场的卖座类型单一的难题。就2010年上映的电影来说,在过亿的17部影片中,动作片、喜剧片、爱情片三种类型片占了将近80%,其他电影类型皆尽缺失,没有完善的类型体系。更为严重的某一时期单一类型的过于集中,2011年的小成本恐怖片扎堆,市场上的小成本劣质恐怖片占据着银幕,从《绝命岛》到《密室之不可靠岸》,从《紫宅》到《床下有人》,因为成本低,经得起失败,那么就容易走上流水线,被大量制造出来,不遗余力地投放市场,依赖投机心理在票房上碰撞。这其中,上半年口碑最差的恐怖片恐怕是《B区32号》,而下半年则是《孤岛惊魂》,这部前期并不被看好的作品,结果竟然令人意外地获得8000多万的票房,成为下半年的典型例证。回顾已经过去2011年的中国电影市场,低成本恐怖片已成为小成本山寨喜剧之后被追逐的对象,差不多平均每个月都有几部作品,年产量30部左右,占上映电影总数的1/10。严重缺失的电影类型和类型电影生产上的投机心理是中国电影市场进入良性循环的瓶颈,丰富多样的类型电影生产才是将电影观众留在影院的关键。 时代在变化,任何文化产品的生产都离不开时代文化要求,电影生产也不例外。电影生产选择符合时代文化要求的电影题材才能给电影观众以最大的实在,创建健康的公共影像空间既是电影创作者的时代责任也是对电影观众的责任,而转型中的中国文化所面对的三种重要的文化隐喻更是这种责任的一种历史性放大。在布尔迪厄的文化理论观点看来,知识分子脱离其所谓的高雅品位及对经典文本孜孜不倦的探求,将其视野扩展到普通大众的日常生活,放下对文化制造机消费的垄断,这种做法不仅有益于文化在民间的普及也会引发大众审美趣味的革新,甚至会是一场势在必行的文化变革。这样的变革预示了前景广阔文化产业的茁壮成长。 营造中国电影的民族特质 毋庸置疑,大的社会环境的变换定会带来观众审美取向的变化,但是将这种变化融入中国电影百年的历史长河中就会发现,强有力的融合才是主题,不管纷繁的形式改变还是内容的重复变化都从根本上体现出了固有的民族特性,民族特性是中国电影百年的精神精髓。所以说,面对电影观众的电影创作者除了创建美好而实在的公共影像空间之外,还要精心营造中国电影的民族特质。 首先营造电影民族特质是华夏观影心理结构的需要。“观赏电影的心理结构是民族文化发展的各个历史时期的精神积淀组合而成,也就是心理学家所说的“集体无意识”。集体无意识理论认为,每一个体心理深层结构包含着祖先在内的各个时代人们的心理体验。许多无意识的概念产生于人类的史前史中,表现在远古的神话里,这一蕴藏在人的心灵深处的潜在力量对人们精神发展起到巨大的作用。一些伟大的思想家根据当时的社会存在,将这些精神观念理论化,便对后代的社会意识、文化精神发生深远的影响,无怪乎《论语》的思想,儒家的观念成为影响几千年中国人发展的思维模式……”①而且个人的情感观点与社会上层建筑具有代表性的传统思想无法分割,那么对观众个体的研究不能不追溯到古代文章中保留的经典传统思想,不能不重视观众对传统的习惯性顺应。 而营造电影民族特质的重要的难题在于,如何才能让传统文化精华成为生产和消费的对象,并且在此基础上摆脱“中国制造”的尴尬。但事实上,中国传统文化始终无法进入电影制造业,也就是传统文化的阐释和推广,只能在知识界内部运行,而制造业的大门是闭合的,它似乎缺乏向外吸纳文化的机能。这种自闭性结构则会引发以下两个不良的后果:第一,困难重重的中国传统文化,因无法有效地被现代日常生活接纳而加快其衰落速度;第二,中国工业制造无法获得来自本土文化的支持,在高层次的创意、设计上很难获得进一步的推广。面对这样的事实,华语影坛却有一个怪现状,就是大家在拼命制造不接地气的虚假时尚游戏,从《杜拉拉升职记》到《非常完美》,在时代、文化背景的完全缺失下,成为不伦不类的纯粹模仿。事实上以中国时尚业的落后程度,怎么也模仿不出《穿普拉达的女王》那样的精神气质,最后只能成为附庸风雅的影像产品的典型代表。 当《功夫熊猫》横扫中国电影市场,两部获得近十亿元人民币的票房的时候,我们才发现我们的传统文化居然有这么巨大的市场价值,也有评论认为《功夫熊猫》就是好莱坞拍的中国电影,但问题是它为什么就不能是中国拍的中国电影呢?原因很简单,就是这些年来,我们一直都在卖力地模拟时尚,却从不正视自己。当《变形金刚3》再次风靡中国电影市场的时候,是不是也有电影人或投资商在盘算也跟风一回?殊不知,好莱坞的电影特效从传统发展至现在的全面数字化经历了百年的历史积淀,成熟完善的工业流程是我们短期内不可能做到的,况且我们已做过尝试,2009年王晶的《未来战警》和刘镇伟的《机器侠》就是经典的失败案例。所以说,不追赶好莱坞电影的工业大潮,正视和开掘本土文化,让中国电影进入消费者的视野,成为消费对象乃是题中之义。 现在在各种环境下,民族化已经成为经常被谈论的话题,对于电影来讲,开放的民族精神是其获得繁荣的根本,对于世界文化经典的解读、吸收乃至融合是其跻身世界的前提,包容是今天真正的民族精神的精要所在。 电影创作论文:电影营造真实感艺术创作论文 一电影剧情的真实感范畴 如何才能使剧情真实,没有虚假的成分在里面,这就是大家所说的各有言辞、莫衷一是。对于电影剧情真实性的讨论最早出现在亚里士多德的《诗学》中。这位古希腊的哲学家说:诗人和历史学家一个用韵文叙事,一个用散文叙事,他们之间的不同,不是他们文体表达方式的不同。亚里士多德喜欢用韵文叙述历史,这样的格律并非是限定内容的固定方式,能具有较好的艺术效果,唯一不同的是事情是否真的已经发生。因此,诗比历史更加富有哲学性,而成为更高境界的东西。诗词通常表现的是具有普遍性的事情,而历史记录的是过去的具体事件,”这种观点虽是一个较好的定论,但现实中的矛盾并不会消失,诗人认为此事“有可能发生”,而观众不可能全部赞同作者的观点,有些观众认为作者所叙述的事情根本就不可能存在。纵观文坛的发展历程,许多文坛名家都对文艺创作中真实与虚假问题,提出过精辟的观点,结果是百家争鸣、莫衷一是。其中较权威的观点有:郭沫若的“失事求似”之说,茅盾的“两个真实统一”之说,余秋雨的“七项原则”之说,邵荃麟的“实实在在写史”之说以及郭启宏的“传神为上”之说等。在这些观点中,实施性较强的当属余秋雨的“七项原则”之说,其宗旨为:“一,对影响力较大的历史事件要反映其真实的一面。二,史书上确有的重要人物,其形象必须真实,他们若为剧中主角,则更为严谨。三,历史事件的时间顺序要清晰,时代特征、历史氛围以及社会状况要做到真实。四,剧中由于剧情需要虚构的部分,要符合特定的历史情境。五“,真人假事”其所发生的事不但要与“真人”的身份、性格相匹配,还要符合特定的历史情境。六“,假人真事”,即剧情中虚构的角色在承担历史上发生的真事时,该“假人”外表和内心特征要与历史事件有内在的统一性。七,对于剧情中真实的内容,即所谓的“真人真事”要彻底保全其历史的原貌。”余先生的这段高论,对于历史题材的电影艺术创作,确有较好的借鉴作用。然而,它的不足之处是,它无法做到让任何题材的作品都能做到真实而不涉假。在国外同样存在着这样的争议和矛盾,最具权威性的说道是德国电影家法斯宾德的一句名言:“戈达尔说,电影是一秒钟二十四格的真理。我说,电影是一秒钟二十五格的谎言。”这两种说法观点相悖,但都各自立场坚定。崇尚真实,藐视虚假,是人们内心在接受事物的潜意识。然而,真实的界定很难把握,即便理论家的文章中满是为了证明真实性的各种论述,但电影创作者在创作中,依旧是茫然无措无从着手。其实,电影艺术的创作和其他叙事文艺作品类似,为了让观众在观看电影作品时真正融入到剧情发展中,随着主人公的情感波动而起伏。换言之,对于创作者追求的真实感并不是理论上的或者客观存在上的真实,而是以使广大观众认可剧情,与角色达到情感上的共鸣,即所谓的“真实感”。真实与真实感,虽一字之差,却分属不同的学科领域。所以,艺术家在进行创作的过程中所追求的不是绝对意义上的真实,而是真实感,即以真实感作为创作的出发点和落脚点,以最大限度使观众在观看电影的过程中实现感同身受的境界。二千多年前的哲学家亚里士多德曾说:“可信却不一定有的事,比不可信却有可能发生的事有意义”。亚氏名言中的“可信”与“不可信”,就是上文所提到的真实感,即影片事件所给观众带来的主观感受,而并非纯粹追求历史事件的真实。 二营造易信不疑的剧情风格 风格是艺术家在创作时有意或无意的在自己作品上产生的一种特色形态,定型以后的风格会受到与之审美取向相同的人的借鉴和模仿。风格的另一个代名词叫“主义”,艺术理论把不同的作品分成不同的“主义”,有多少个主义就有多少种风格。具体来说有以下六种主要的风格:现实主义风格、古典主义风格、浪漫主义风格、自然主义风格、魔幻现实主义风格、后现代主义风格等。“主义”是不同国度在特定时期、特定理论体系支撑下的创作产物。它有自己的规律性和秩序性。从一定视角上看,各个“主义”表现的是艺术特色与生活的关系,或疏、或密、或近、或远、或形似、或神似。不同的风格有不同的艺术表现形式,这就要求创作者在对作品风格定位时,要准确把握特定的历史、地域、生活方式等理论。如果没有足够的理论支撑剧情去拟真,可以选择对现实生活有一定夸张的后现代主义风格或浪漫主义风格,这样不易让观众起疑,从而增加剧情的可信度。电影创作者要营造熟人熟事,观众才会易信无疑。这是一个普遍的创作法则。同时,如若电影编剧对各类电影题材都很在行,那么大部分观众都能切身感受到真实感。老舍创作的经典作品《茶馆》,就是运用现实主义风格的手法,展现了一幕真实的故事情节。虽然该片也有人评价“故事不够紧凑,人物杂乱”,但是,没有人怀疑该片的真实性。因为老舍对老北京的普通民众、市井风俗等十分熟悉,在与观众书信互动时,老舍这样说:“官场达人我不熟悉,无法描述他们生活的真实面貌。我所结识的都是小人物,这些人过着清谈的生活,常下茶馆,我就把他们集中到一个茶馆里,从进出茶馆人物的变换洞悉社会百态的变换,同时映射出当时的政治时代特征等信息,这就是我写茶馆的初衷”。正因为老舍熟知北京文化,对茶馆文化深有研究,其作品《茶馆》的真实性让观众深信不疑。曾一度热播的《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》等影片引起了较好的反响,在这些影片的真实性问题上观众均具有较高的认可度,这几部电影的编剧均为芦苇,是位资深的剧作家,由这样一位深谙其道的编剧营造剧情,鲜有人疑其不真。为了表现电影的真实性,电影会竭尽全力向受众展示其真实的一面,如影片中角色的造型、剧情、动作等,摄影机常常以客观或主观的视角让受众去观察和体会。使之在精神的时空里,由直观的生理接触潜移默化为生理感受与意念幻觉,从而把自己的思想和意念附加到影片中某个角色的内心世界,站在片中人物的角度和位置来感受剧情中所上演的内容,有时还会将自己置身于剧情中去想象接下来的剧情发展。例如,电影《沉默的羔羊》就成功运用了现实主义艺术特点,把受众和片中女警官克拉丽共同引入变态杀人案的迷津中;《泰坦尼克号》运用浪漫主义风格把受众与露丝、杰克共同带入毫无心理准备的巨大海难场景中,体会了一场惊心动魄的情节;《人鬼情未了》运用魔幻现实主义风格,表现了莫莉的危险处境,由于剧情的前期铺垫,观众比她更清楚事态的发展,从而处处为她担心;而在以“痴人说梦”形式进行叙事的《阿甘正传》中,以现实主义风格叙事,使观众通过对跌宕起伏的故事情节产生的关注,产生对美国社会状况、历史、未来和人类社会生存状况的“真实”体验,透过剧情引发深入的思考与感悟。电影艺术的创作正是运用不同的表现手法,运用高度的真实性使有生命价值和生命意义的艺术内容吸引观众,使观众体会到片中那一时刻的逼真场面。这样的电影让观众置身于现实生活不可能会发生的境况中,引发观众思考从未想过的人生观、价值观问题。 三运用“逻辑真实”手法营造电影真实感 如何切实可行的获取真实感,紧跟时代步伐,领悟社会精髓,深入剖析事实真相,创作出可信的故事,是每一个创作者的心愿,电影创作者应依据电影艺术创作的内在规律,灵活运用创作法则,以抛弃虚假为准则,烘托真实感为目标,做到理智的创作行为,这才能够体现电影创作者的巧思与睿智。在一部电影中故事情节的主要内容以及起、承、转、合的发展过程,作为剧情发展的主动脉,也是电影创作者最关心的问题。在电影创作中营造真实感的常规手法是:第一,故事情节要投观众所好;第二,故事情节要表述作者熟知和感兴趣的内容;第三,故事情节的内容要符合电影的表述。除了这些创作法则,在营造故事情节真实性的手法上“,逻辑真实”艺术手法的应用也是营造电影真实感的良好手段。美国的科幻大片《第六日》讲述的是关于克隆技术的故事。影片开始就设定了一个大的前提:克隆技术的研究是为了造福人类,野心家却打算用来操控人类,这是该电影的主要线索,并以此为基点辐射开来,讲述了不同类型克隆人间及克隆人与人类之间的故事。在影片的大前提下,使编剧设定的场景及各种情节进入我们现实生活空间,让观众产生了真实的内心感受,而且影片还给真人和克隆人赋予不同的人性进行各种较量,使观众产生更加真实的身心感受,在带来视觉感受的同时,也使观众产生了对社会价值观的思考,加入真的存在克隆人,那么社会将会变成什么样子,我们又会有怎样的变化?该影片有效运用“逻辑真实”的艺术手法,既做到了艺术的真实,又达到了生活的真实,在这种兼具艺术真实与生活真实的艺术表达中,由于“逻辑真实”手法的有效运用,使电影给观众呈现出来的故事情节在符合观众内心真实感受的同时,又与现实的社会生活与人物活动轨迹相似,使人物具有鲜明的精神特征,使观众的内心真实感受与情感逻辑达到了统一。由此可见“,逻辑真实”是电影艺术创作营造真实感的重要手段。 综上所述,电影艺术创作真实感的营造,就是通过影音、色彩变化、光线明暗对比等艺术手法,不仅表现出主人公的生存状况与境遇,更要充分体现电影的艺术真实性与现实真实性,给观众呈现出具有真实感的艺术形象,引发观众深刻的思考,只有这样的电影才是具有艺术价值的优秀作品。 作者:李建伟单位:洛阳理工学院艺术设计学院 电影创作论文:分析微电影艺术创作 本文作者:王振兴韩强单位:哈尔滨师范大学传媒学院 综合微电影的本性,商业性与艺术性是其基本的两大属性。这在电影中也是时常探讨的话题,但探究微电影的出现根源,它往往比电影体现的商业属性更明显。所以,微电影虽然是兼顾了电影的这两大属性,但是各有其自身的特点。众所周知,微电影的商业性是其成活的物质基础,艺术性的体现会使受众受到精神的洗礼,转而使更多的人去关注微电影,这样才会促进微电影商业价值的不断提高,为创作者提供更好的设备,激发其积极的创作欲,从此就形成了周而复始的良性循环。如果只是视商业性为重而轻艺术性,更多的商业元素会挫伤受众的眼球,即使一时抓住了受众获得了成功,就会使商家投入更多的商业元素,这样形成的循环式恶性的,最终,使受众越来越少,以致反感。既要辩证的对待微电影的商业性与艺术性的关系,又要注重微电影的艺术创作,这样,才能使微电影既有质量又有价值。微电影之灵魂———艺术性“电影是生活的渐近线”。电影的取材来自于自然或是社会生活,其导演不可能凭空想象就能创作出电影,对于微电影的创作也是如此。而微电影的创作是来源于生活而又高于生活,不管微电影的创作怎样高于生活,它总有自身的局限性,只是导演或编剧从自身的角度运用各种艺术手法综合囊括了现实生活的大部分内容,而对于生活来说,微电影还是在一定的生活范围内取材、构建情节,只能是无线的接近生活。这种无限接近生活的微电影之所以能够有吸引力,就在于它不是对生活现实的断章组合,而是有艺术性创造“生活”,这种生活既有我们在现实中熟悉的一面,又有我们不同于现实而又使我们好奇的一面,这就是微电影创作的内质,也是其创作的意义。为什么要创作微电影,这不仅仅应是为了谋取一定的经济利益而为,当然,中国的微电影出现的诱因就是商业性,以赚取利益为重。但仔细揣摩,微电影的来源还是生活,是在生活中的某一部分人率先有了影视短片的创作,然后,才有商家鼓动影视短片与广告的结合,形成今天所说的“微电影”。至此,不能仅仅凭经济的攒动而使微电影发展,真正能使微电影发展的内因应该是其自身的“灵魂”,也就是微电影的精髓。微电影真正面对的是广大的普通受众,而微电影创作源于且高于生活,其艺术性体现的是生活中的“美”,只有美才会让人去乐于接受、深于欣赏,所以,“微电影又是捕捉时间消逝与空间跳跃性的美的艺术”。当然,这里的美体现了很多种,因人而异,通俗的说,能够引起受众关注或记忆的都可称其为美(也包括丑)。 这种艺术性的体现,与导演或编剧有直接的关系,每个创作者的风格迥异,所创作出的美的体现各不相同。但是有一点,不管如何去创作都要把握好微电影的灵魂之精髓。微电影创作之艺术体现参看近期相对比较优秀的微电影,各有特色,但需要表现出重点的地方往往不足,比如说微电影中的声音,表现的节奏性不是很强,甚至在短短的时间内还来不及声音的大转换影片就已经结束了,即使影视声音方面的问题谈的很多,在声音的运用上还是不够的。同时,大多数表现力度不够。比如说,情绪积攒的力度不够、心理展现的热度不够等,这些不仅仅是单方面的原因,更是综合艺术手法运用的不足,现简单总结进行理梳:微电影逻辑思维关联的探讨“:逻辑思维(LogicalThinking),是思维的一种高级形式,是指符合某种人为制定的思维规则和思维形式的思维方式。我们所说的逻辑思维主要指遵循传统形式逻辑规则的思维方式,常称它为‘抽象思维(Abstractthinking)’或‘闭上眼睛的思维’”。从某种意义上来看,逻辑思维是一种综合的至高的思维方式,先有逻辑综合推断,再上升到思维辩证的高度,这体现了微电影应具有的必要性。任何影片都应该在形象思维的基础上最终达到逻辑思维,微电影是引导观众去在现实中践行一定有意义的活动,这就是观众通过微电影的形象(现实)展现而最终起到对思维抽象的人生意义的反思。这个说法中就已经完成了关联的表征。微电影是将形象思维的现实加入艺术创作的元素呈现在视频载体上,最终达到受众的共鸣或是引起受众的思考与总结,即达到思维逻辑性,这就形成了画面内与画面外的关联,而后者是更高层面的,也是微电影创作的最终意义(当然,在这里也不缺乏观后的商业需求)。现在的一些微电影只是表达了自己的想法,而更多的缺乏这种层面的关联。再就是情绪、节奏与思维逻辑的关联。这又是另一个角度,即从微电影本身的创作性层面来说的。情绪是激发受众共鸣的重要一点,也是主要的一点,能否打动受众就看情绪表现的如何。好的微电影会使观众落泪(当然,这不是微电影创作的终宿),因为,这是最能直接表征受众情绪的情感体现。作为艺术化的微电影,应该运用声音、画面的节奏性去达到一定的思维逻辑性,现在的一些微电影中,声音很单一,表现的力度不足,这就为逻辑的转进造成了一定的障碍,结果导致欣赏完影片后引不起受众的共鸣,一直处于平淡状态。在这一点上,也是中国电影与西方电影的差别所在。微电影创作心理缔结关联的缺失。微电影的呈现可以说是导演或编辑的一种心理展现的实体,当然,微电影针对的对象———受众观影后也会形成自己的心理活动(此时心理是隐形的),同时,微电影内部也存在为完成情节的构建所形成的自身心理趋向,这种心理倾向就是由微电影内部情绪、节奏、人物心理、创作技巧等各方面共同熔铸的。此三种心理状态缔结、关联为一体就是微电影创作的灵魂,因为不管如何去关联,心理状态是抽象的,但展现出这种抽象的东西却需要具象的艺术手段。所以,微电影创作的灵魂终究是艺术诉求。微电影创作技巧转接关联的不足。真正的好的影片是可以忽略特技等效果的。因为特殊效果的出现,本身就是违规的,这么说可能会引起很多人的争议,但是仔细去想一下,一部好的影片并不是靠特殊效果去吸引受众的眼球,而恰恰国际上很多获奖作品并没有过多的特殊效果。一方面,特殊效果的出现是完成了一次炫丽的技巧,但它却打破了影片自身情感、情绪的展现;另一方面,破坏了影片内部的心理活动以及受众思维心理的推断,从而导致了以上三种心理缔结关联的缺失。当然,并不是说不让用特殊效果,而是要用的合理,符合逻辑思维的形式而不至于去终结微电影创作的心理。一个好的特效创作技巧是不会让受众在观影的同时有所察觉,当然这样好的技巧的运用时符合逻辑转接的,是与心理创作活动转接的关联密不可分的。这也是就我国微电影创作中存在的普遍现象给予的总结,希望能在微电影的创作中遵循一条原则,就是能不用特殊效果尽量不用,如有用时避免特殊效果的喧宾夺主。微电影叙事铺张关联的缺乏。铺张原指“竭力铺陈渲染,力求发扬光大。后多形容过分讲究排场。”在这里讲求铺张是在叙事上要求全面的展开,使微电影内容的表现不拘谨,该起的地方一定要起到位,该落的地方必须落到位。叙事铺张的不足也是在目前众多微电影的表现中常见的问题。 微电影本来就是短暂的时间内讲述短小的故事。但叙事铺张并不意味着不可以展开(是指意义、内涵表现),这就是微电影应该特有的叙事特点。微电影的叙事铺张不是说从故事的开始到结尾一点不落的展开叙事,而是要讲求节点的选择与转接的关联。微电影的节点就是在表现的“现实”中截取的若干个组成叙事的汇合点。怎么将每个叙事段落铺张展开并将各个节点巧妙的逻辑转接是微电影创作的难点和重点。比如说,在叙事中人物的展现不足,人物情感没有更大限度的表现出来,情绪应该上升到顶点时,突然中段夭折;当然,声音叙事的运用也不到位,在多数的微电影作品中很少讲求声音的叙事,只是单调的音乐承载背景声。所以,画面与声音的叙事铺张性没有展开,同时,人物情感与声音的节奏也没有很好的关联起来。如果解决了这些问题微电影的发展会走向一个全新的热潮。以上是在结合影视创作中的实践经验与目前微电影创作之不足而进行的浅层的探析,希望中国微电影能够走向新的发展! 电影创作论文:主旋律电影创作特征探析论文 [摘要]在主旋律电影二十年的发展过程中,出现了许许多多融思想性、艺术性和教育性于一体的优秀主旋律电影。主旋律电影是党和政府对广大人民群众,尤其是对党员干部进行思想教育的重要手段,因此主旋律影片有其特有的创作特点。本文从主旋律电影的选材、人物形象的塑造以及表现形式等方面,就其创作特点进行了探讨。 [关键词]主旋律电影创作特点创作模式表现形式综观 二十年来中国主旋律电影的创作,可以说基本上做到了思想性与艺术性相统一,教育性与娱乐性相统一,体现出主流意识形态与大众文化消费的完美结合。但从总体上讲,都具有极强的政治性和宣传性,还有许多不尽如人意的地方。因此,分析主旋律电影的创作特点,可以使我们深入地认识主旋律电影的创作规律,创作出更多更优秀的主旋律电影。 对于主旋律电影的分类,一般是按题材和内容来划分,将其分为重大革命历史题材电影、重大历史题材电影和重大现实题材电影等三种。主旋律电影在艺术创作方面,主要具有以下三个重要特点: 一、主旋律电影的选材多以革命历史题材、重大现实题材为主 主旋律电影是对广大人民群众,尤其是党员干部进行思想教育的重要手段。党和政府斥巨资拍摄大量的主旋律电影,其根本目的也就在这里。由此中国主旋律电影多以表现中国人民革命斗争的历史进程与现实生活风貌为主。通过观看这些影片,可以使广大观众认识和了解中国的历史文化和社会现实,并起到了反思历史、关照现实、认识生活的功能。例如,《长征》全景式地再现中国工农红军二万五千里悲壮历程,《重庆谈判》反映国内革命斗争的重要史实,《大决战》系列片展现了解放战争的三大战役和百万雄师过大江的宏大场面,《万隆之行》反映了我国外交斗争的不平凡的历史,《国歌》刻画了无数爱国者勇往直前的光辉形象。纪念红军长征胜利70周年献礼影片《我的长征》通过一名红军小战士的独特视角,对红军长征的历史画卷给予了全景式展现,精致巧妙的构思和大气磅礴的气势,使重大革命历史题材创作拥有了崭新的意蕴和格局。重大历史题材影片《东京审判》形象展示了二战后远东国际军事法庭审判东条英机等日本甲级战犯的历史过程,揭露了日本军国主义者的险恶嘴脸,以真实的氛围、凝重的情节、史诗般的风格,引发了社会的普遍关注,成为爱国主义教育的生动教材。 二、主旋律电影善于塑造历史人物、时代英雄以及普通劳动者的典型形象 中国主旋律电影经历了二十年的发展,其自身形态受到观众和市场的驱动,在塑造人物形象上发生了微妙的变化。在一系列的史诗性革命战争巨片和革命领袖历史传记片之后,观众和市场开始呼唤更多贴近生活现实的更加适应时展的艺术形象。主旋律电影以1989年影片《焦裕禄》标志,“主旋律”影片开始了新的英雄人物的塑造方法,英雄人物不再是不食人间烟火的全能英雄,而是一样儿女情长的平凡形象。这种新的创作风潮使主旋律影片中的领袖人物个人魅力的表现和英雄人物形象塑造得到了明显的改观,时代促使观念改变,随着主旋律电影的不断发展英雄模范人物的创作也陆续发生着变化。影片《郑培民》在人物形象的刻画上彻底颠覆了“高大全”套路,则是以细节塑造人物,以民族精神感动观众。其艺术感染力决不仅仅是如其直截了当的片名那样单一,而是展现了一个有血有肉的人的影像世界。电影《任长霞》为了防止英雄“脸谱化”,在制作中力求真实,并将14万登封老百姓为任长霞送葬的真实录像镜头运用到了作品中。影片从人性化的角度出发探讨人物的心灵世界,既注重刻画任长霞忠于职守的光辉形象,又将她还原成一个普通的母亲和妻子,富有人情味。《沉默的远山》中塑造了一个走下神坛的主旋律式的英雄人物,主人公周国知不再是高高在上站在神坛上让人们顶礼膜拜的人物,而是你身边一个普通的民政干部,或者说就是你的乡亲。《生死牛玉儒》从人物性格的挖掘入手,避免了从概念出发,塑造了一个生动感人的人物形象。纵观全剧,处处涌动着一种真诚的激情。编剧和导演把牛玉儒还原成普通人,从普通人的角度去看他,在他胸怀大局、心系人民的一生中找到了创作的切入点,增强了影片的情感冲击力。成功地塑造了一个有血有肉有激情的市委书记。这些主旋律影片把握精神世界、注重人格形象、着力镜像表达形成了强大的艺术感染力。 三、主旋律电影的表现形式尊重生活,忠于艺术 随着中国电影产业化的发展,主旋律电影也在逐步走向市场,走进老百姓的生活,其存在空间也在日益扩大。主旋律影片是一种艺术要求很高的片种,不能只为宣传教育而拍,也要做到尊重生活,忠于艺术,尤其要尊重中国千百年来传统的审美艺术。主旋律影片只有遵从艺术和市场规律,才能打动观众。 影片《郑培民》是以原中共湖南省委副书记、省人大副主任郑培民为原型改编的故事片,紧紧围绕郑培民在担任湘西土家族苗族自治州委书记期间,率领全州干部群众劈山开路,脱贫致富奔小康这根主线做文章,真实而生动地塑造了郑培民廉洁从政、鞠躬尽瘁、全心全意为人民谋利益的光辉形象,讴歌了他尽职尽责、无私奉献、忠诚党的事业的崇高品格,展现了当代共产党人的精神风范。在影片《任长霞》中运用横断面式的创作手法,叙述了河南省登封县女公安局长任长霞忠于职守,最后以身殉职的感人故事。影片以其生前最后36个小时的生活片断为切入点,通过她与亲人、战友以及登封县老百姓的接触,镜头逐一闪回到任长霞的“过去”,表现出了她短暂而不平凡的一生。100分钟的影片,浓缩了任长霞“亲民爱民”的精神。这位2004年“感动中国”第一人,再次在银幕上感动了千百万的中国观众。 我们在弘扬主旋律的时候还要提倡艺术的多样化和不断创新。当我们在为大众描墨弄彩的时候,也不要忘了组成大众的众多需求各异的“小众”;当我们学习借鉴好莱坞叙事技巧的时候,也不要忘了东方文化幽雅智慧的传统和贯穿欧洲艺术史的文化批判主义精神;我们还要时刻不忘以艺术的名义,为主旋律电影的创作添砖加瓦。 主旋律电影仅仅从具体的题材、作品的意义上强调突出主旋律是不够的,它应当上升为一种创作精神。“主旋律”的意义不应当仅止于或者仅限定在题材和作品的层面上,更重要的是,它应自觉地形成一种体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神,一种消溶于创作主体的整个艺术思维过程、创作过程中的自觉的内驱力,是弥漫在电影艺术家创作实践中的社会责任感和时代使命感。 电影创作论文:电影创作与传统文化精神分析论文 一、道始于情:郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价,论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格,在台湾创出新的乡土写实电影传统,为台湾原创电影的发展,奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响,台湾电影史学者卢非易给予很高评价,他在《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时,便以李行的作品作为典型:“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型,《街头巷尾》为健康写实电影定下基调,《秋决》奠定儒家电影的伦理风格,《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生,《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识,以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说,李行始终能步于众人之前,呼吸时代的新空气,一再地带动台湾电影的发展方向。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品,其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容,在此不必重复。不过,同时也有一个不容抹杀的事实,就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚,对于他的电影,有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风,一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析,在下文我们将会发觉,这两方面的批评,也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实,与其判定李行是“煽情”,不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”,尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写,在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统,其源流之久长,影响之深远,无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统,不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注,也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点,从诗经开始梳理这条抒情传统的线索,楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲,可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注:吴念真、朱天文《悲情城市》,台湾三三书坊1989年8月版,第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看,这一抒情的品质,堪称民间文艺世俗精神的优秀;而且根据考古学者和文化学者的考察与研究,抒情传统不仅仅局限在“小传统”,并与“大传统”(greattradition)同源。(注:关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书,在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念,“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化,这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture);而相对的,小传统则是指一般社会大众,特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同,但却是共同存在而相互影响,相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会,如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》,上海文艺出版社,1997年4月版,第143页。) 1993年10月,在湖北荆门市郭店村出土一批竹简,共13000字,含18篇学术著作,即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍,“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”,其中就涉及重情的思想:“我们以前一直认为儒家相信性是善的,情是恶的,因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善,从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说,道始于情,从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说,这是儒家的一个秘密。”(注:庞朴《郭店楚简探秘》,《北京晚报》2001年4月6日,第26版。) 既然“道”始于情,那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源,来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”,学者韦政通是这样解释的:“中国传统的哲学,以儒家为主,儒家哲学中最基本的一个概念是仁,仁的基本性质是感通,所以能感通者在有情。……仁,内在于人说,为人心;超越于人说,又是万物之性。仁周流于人与自然之间,促成人与自然的相感通,人与人的相感通,以及物与物的相感通。从儒家的观点看,万物莫不相感通。万物莫不相感通,也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程,是一有情的生命体。人与天地万物为一体者,也就是说,人能由感通之道,与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思,必须了解它的基础是定在情字上:人与人之间的不隔,由于情;人与物之间的不隔,由于情;物与物之间的不隔,由于情;人与天地万物,统被连系在情的交光网中,此之谓有情的宇宙观。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上,韦政通先生又说:“中国传统中第一流的文学,不是纯粹写景的山水文学、自然文学,而是融情于自然山水之中,情景交感的性情文学。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。)归根结底,亦在一个“情”字。由是观之,李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”,我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变,一开始是由于在台湾特定的历史情境下,电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点,结果是找到一种折中方案,“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求,宣扬中国伦理道德,在票房上也能有起色,不担风险的电影”。(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第52页。)同时,李行自己讲:“我的作品重点,多半强调父母子女间的亲情,这一点,与我的家庭环境极有关系,在我的感觉里,上一代与下一代应该是协调的,不应该是叛逆的、相抵触的,人类感情,没有比父母对子女更真诚无私,我的父母,都是虔诚的佛教徒,是传统保守的中国人典型,所以我最服膺中国传统的伦理道德,是受了他们很大的影响。”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年,四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》,《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》,标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始,国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”,积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演,自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德,又恰巧与政宣内容不谋而合。所以,他的“保守”作风,他的一系列“保守”作品,还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育,正是李行导演作品中的主要元素,也可以说是他的美学优秀,他的导演三昧”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下,不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风,如何看待当然是见仁见智的事情;毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由,而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道:美是道德的象征 李行的电影,是以传统的眼睛看传统,以之为“健康”标准拣取现实素材,有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实:在传统眼光先于一切、居高临下的注视下,一切社会现实的外在现象,经过过滤、筛选,都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中,而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突,无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》),在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下,对立都化解,问题都消弭,隔膜被穿透,距离被拉近,在心有灵犀般的感动、共鸣中,走向人际和谐的圆满,在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”,尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念,其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学,受“有情的宇宙观”影响,始终没有能够和文学划清一条界限,“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道,多少损失了文学的独立性,即,给文学的表达定下一套先验的哲学理念,虽然这一理念与情感有关,可一旦成为定式,就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及,而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时,这种天人感通的哲学传统,造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中,视道德原理为“先验”的道德原理,“先天而天弗违,后天而奉天时”,可谓无处不在,无时不有。 先验(apriori)一词,借用自康德哲学。根据康德的解释,先验就是先乎经验的意思,同时,也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理,都不必由经验来证明,它是不证自明的。孔子的“仁”,孟子的“性善”,都属于这种先验的道德原理。孔子说:“我欲仁,斯仁至矣。”意思就是,只要我要求实现仁,那么仁就可以实现。实现仁的条件,既不依靠知识,也不需要任何外在的经验,唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说,作为儒家的四大德目,代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次,倒颇能帮助我们理解,李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里,构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而,李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流,面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众,正符合他们的“期待视野”,因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品,撷取现实的素材,按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实,不如说是提升现实;与其说是描述现实,不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以,李行的大多数作品,不是“现实”的,而是理想的;不是再现的,而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”,成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”,他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美,而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时,就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华的译文为“当心意思索自然的美时,就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第145页。)在此,道德的理念通过“象征”而感性化,成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”,载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来:前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐,属于纯粹的形式美,是非功利、无概念、无目的的;后者是指“依存于一定概念的、有条件的美,它具有可认识的内容意义,从而有知性概念和目的可寻”,即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的,指明“依存美”才是真正的美的理想,提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁,或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为:“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁,与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第406页。) 在李行的代表作中,《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念,片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵,成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念,达到“趣味与理性的统一,即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面,文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述: “《秋决》应有三条主轴:第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性,自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德,所彰显的无私的爱,会开启人性至善之门。 秋决,是中国法治的精神,以秋天肃杀、收敛,蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神,在于‘生生不息’,中国的文化价值,认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界,它是一种生命形式转化为另一种生命形式,生生是后一个生命接替了前一个生命,是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死,方死方生。秋决正是这种生生死死,方生方死,方死方生的时序与生命转换。 因此,《秋决》的男主角,是‘道欲并存’人性可塑性的象征,女主角则是柔顺妇德、母爱光辉,牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量,通过秋的肃杀一个旧生命的衰退,开启春天苏醒一个新生命的成长,方生方死,方死方生的转换。”(注:黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》,台湾时报文化出版企业有限股份公司,1999年12月版,第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线,穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶,性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿,以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象,再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写,俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后,李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道,中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向,后世理学家据此发展出“致良知教”,即认为良知天然植于人心,可由人心之本体自然灵昭明觉,“不待虑而知,不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事,曾深刻影响其哲学观念:“30年前当吾在北大时,一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈,冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之,即大为惊讶说:‘良知是呈现,你怎么说是假设!’吾当时在旁静听,知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言,则大为震动,耳目一新……‘良知是呈现’之义,则总牢记心中,从未忘也。”(注:转引自李泽厚《中国现代思想史论》,安徽文艺出版社,1994年1月版,第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”,视道德的秩序为宇宙的秩序,再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要,依着主观唯心主义的理路,推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外,关于“良知”的先天自存于人心,可参考王阳明《大学问》第26卷所讲:“良知者,孟子所谓是非之心,人皆有之者也。是非之心,不待虑而知,不待学而能,是故谓之良知。是乃天命之性,吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”,从理性的角度,既无从证明,也无从证伪,只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”,已越出科学的界限而进入信仰的领域,故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念,李行和编剧张永祥屡易其稿,惨淡经营,借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系,视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里,这样一来,就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵,可再参考国学大师钱穆的一段文字:“这一个道,有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言,有生命,无生命,全有性命,亦同是生。生生不已,便是道。这一个生,有时也称之曰仁。仁是说他的德,生是说他的性。但天地间岂不常有冲突,常有克伐,常有死亡,常有灾祸吗?这些若从个别看,诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸,但从整体看,还只是一动,还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别,因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说,便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁,命也还是成就了性。每一物之动,只在理与义与命之中,亦只在仁与生与道之中,冲突克伐死亡灾祸是自然,从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来,是人文。但人文仍还是自然,不能违离自然而自成为人文。”(注:钱穆《湖上闲思录》,生活·读书·新知三联书店,2000年9月北京第一版,第34页。) 三、时代/个体局限:在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代,台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看,台湾正在大力进行经济建设,官僚资本、私人资本迅速增长,连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看,国民党政府鼓励本土电影发展,并限制外国片进口,在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里,老百姓自然会有对电影的消费需求,又值台语片渐渐走向颓势,国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的,又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面,世界兴起写实主义的电影浪潮,波及台湾,它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化,以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力,政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李,曾提及当时噤若寒蝉的状况:‘有轻描淡写社会的不平,但不敢深入说明,太露骨的话,不要说惹事上身,只要禁演,就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制,使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛,贯穿了整个60、70年代。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”,即:“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下,确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演,李行为了在这一社会氛围中生存,也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存,一面是政治意识形态的限制,一面是观众口味的要求,并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期,要想三者兼顾协调,诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美,是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上,至于它与客观现实的真正关系,往往成为论者争议的引爆点,至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来,在限制中坚持走自己的道路,形成自己的风格,但既然是时代背景限制下的产物,也就不可避免地带上时代的烙印,无法真正逃离时代的局限性。李行的局限,一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限,一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面,李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合,即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想,与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨,他总是远离台湾政治社会生活,远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析,单单强调下一代向上一代迁就和妥协,这是很不够的、片面的”。(注:陈飞宝编著《台湾电影史话》,中国电影出版社,1988年12月版,第203页。) 在电影美学、电影风格方面,则属焦雄屏最具代表性,她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地,以农渔的生产为题材,在外景实地拍摄,避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级,如《养鸭人家》的农户与养鸭户,《蚵女》的殖蚵女郎,《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过,这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如:眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员,使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代,农渔村更是一片台语。但是,训练有素的话剧传统演员,吐着咬音标准的台词,使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词,但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态,先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论,‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式,电影的终结往往是一家团聚,误会冰释,家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注:焦雄屏《时代显影——中西电影论述》,台湾远流出版公司,1998年3月版,第157页。) 综观以上五点意见,我们可以看出,其一,对于“健康写实”电影的评价,除了第一条带有某种程度的肯定语气之外,其它四条都是持批评态度的。其二,前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足,后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三,从拍摄手法的陈旧,到主题、意识形态的保守落后,这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而,在这些批评意见的背后,实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下,以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候,开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述,本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响,与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次,说明儒家传统的泛伦理主义倾向,直接导致李行作品中“先验”的主题意念,即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着,又指出在特殊的时代背景下,由于政治和商业的双重限制,李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点,是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人,他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰,从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看,是没有任何距离感的完全认同,即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明,认同传统文化、信仰传统精神的人,不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理,灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》,就是同情、肯定女性正当的情欲要求,反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观,有其进步意义;再者,他所宣扬的传统伦理道德,也只是强调仁爱之心、忠恕之道,崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同,决非对封建糟粕认同,像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格,当为我们全体中国人所信奉。因之,笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的,现实是复杂的,传统和现实的关系,以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新,对传统文化的批判继承、创造转化,依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作,正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述:“文化始终有两个源头:一是传统,二是创造的自由。没有传统,文化就没有连贯性,就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧,而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由,文化就没有创新,就没有不断提高和上升的活力,就是消亡。在文化创造的历史上,发生跟过去决裂的现象,激烈地对抗过去,特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中,而且在文化生活中也要闹革命,但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处,人们总会向它回归……没有跟过去的联系,没有记忆,就不存在文化,就像没有自由就没有文化一样。”(注:[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》,陆肇明、东方珏译,学林出版社,1999年1月版,第217-218页。) 电影创作论文:电影创作与传统文化精神论文 一、道始于情:郭店楚简的启示 对于李行电影的总体评价,论者一般认为他延续了中国三四十年代电影的形式与风格,在台湾创出新的乡土写实电影传统,为台湾原创电影的发展,奠定技术与美学的基础。关于李行对台湾电影美学方面的影响,台湾电影史学者卢非易给予很高评价,他在《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》一书中讨论台湾电影于创作环境先天不良的条件下依然陆续出现优秀的创作时,便以李行的作品作为典型:“……《王哥柳哥游台湾》开发出台语喜剧原型,《街头巷尾》为健康写实电影定下基调,《秋决》奠定儒家电影的伦理风格,《海鸥飞处》重赋爱情文艺类型新生,《中的一条船》、《小城故事》引介本土反思与乡土意识,以致《原乡人》领先探讨中国/台湾情结。可以说,李行始终能步于众人之前,呼吸时代的新空气,一再地带动台湾电影的发展方向。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949-1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第266-267页。) 李行近30年的导演生涯、50多部作品,其创作始终不出民族精神、传统道德、家庭伦理的主题圈子。从中不难看出李行关注现实的品格、以中国文化为本位的创作立场和“文化中国”的气质、在意识形态与艺术追求的中间地带从事“主流”电影的创作、尽可能兼顾政宣要求和风格化的艺术表达、坚持将伦理道德的理想渗透进商业化的剧作构思、百般眷恋的乡土情结和爱国情结等等。以上也是历年众多论者一再论及的内容,在此不必重复。不过,同时也有一个不容抹杀的事实,就是李行电影还一直受到争议及批评。李行自己也很清楚,对于他的电影,有两方面始终是激烈争议的引发点。一是他的“煽情”作风,一是他的“保守”的伦理观念。那么我们就从李行作品的争议处入手展开评析,在下文我们将会发觉,这两方面的批评,也从另一个角度触及了以儒家为代表的中国传统文化对他的深刻影响。 先说“煽情”。其实,与其判定李行是“煽情”,不如说他是十分的“重情”。李行作品一贯“重情”,尤重传统的伦理亲情。关于亲情的描写,在他的健康写实电影(如《街头巷尾》)、哲理电影(如《秋决》)、爸爸电影(如《路》、《吾土吾民》)、琼瑶电影(如《婉君表妹》、《哑妻》)、乡土电影(如《中的一条船》)、寻根电影(如《原乡人》)中都有鲜明体现……这是与中国人的抒情文艺传统一脉相通的。 关于中国文艺的抒情传统,其源流之久长,影响之深远,无论怎样描述都不为过。朱天文在《悲情城市十三问》一文里讲述中国文学的抒情传统以区别西方文学的叙事传统,不仅仅是侯孝贤电影的学理脚注,也同样适用于李行的电影。她借用学者陈世骧的观点,从诗经开始梳理这条抒情传统的线索,楚辞、汉乐府、赋、元小说、明传奇、清昆曲,可说都是由名家抒情诗品“堆叠”起来的。(注:吴念真、朱天文《悲情城市》,台湾三三书坊1989年8月版,第12-16页。)不仅从民间文化的“小传统”(littletradition)的角度来看,这一抒情的品质,堪称民间文艺世俗精神的优秀;而且根据考古学者和文化学者的考察与研究,抒情传统不仅仅局限在“小传统”,并与“大传统”(greattradition)同源。(注:关于“大传统”与“小传统”——1956年美国芝加哥大学人类学家RobertRedfield发表《乡民社会与文化》(PeasantSocietyandCulture)一书,在该书中他提出“小传统”(littletradition)与“大传统”(greattradition)这一对观念,“用以说明在较复杂的文明之中所存在的两个不同层次的文化传统。所谓大传统是指一个社会里上层的士绅、知识分子所代表的文化,这多半是经由思想家、宗教家反省深思所产生的精英文化(refinedculture);而相对的,小传统则是指一般社会大众,特别是乡民或俗民所代表的生活文化。这两个不同层次的传统虽各有不同,但却是共同存在而相互影响,相为互动的。”大小传统文化也可称为“高文化”与“低文化”、“古典文化”与“俗民文化”及“学者”文化与“通俗”文化等。RobertRedfield认为自己这一组大小传统的观念最适于研究古老的文明社会,如印度、伊斯兰和中国社会。见李亦园《人类的视野》,上海文艺出版社,1997年4月版,第143页。) 1993年10月,在湖北荆门市郭店村出土一批竹简,共13000字,含18篇学术著作,即著名的“郭店楚简”。据学者庞朴介绍,“郭店楚简”提供了许多我们过去从不知道的“儒家之秘”,其中就涉及重情的思想:“我们以前一直认为儒家相信性是善的,情是恶的,因此所有有关儒家修养的书都好象是道貌岸然、远离七情六欲的、不食人间烟火的。可是这一次竹简的出土基本上摧毁了我们的观念。竹简里面有好几篇谈情的重要性——道始于情。人道从哪儿来的?过去我们一直认为从性来的。因为儒家认为性本善,从性善里面派生出人们的道德规范来。可这一次它明确说,道始于情,从情开始了人的道德规范、人的行为准则。这个思想我们以前不敢想也不敢说,这是儒家的一个秘密。”(注:庞朴《郭店楚简探秘》,《北京晚报》2001年4月6日,第26版。) 既然“道”始于情,那么“文以载道”的“文”、“影以载道”的“影”也应当有“情”。而“情”、“道”之间的渊源,来自儒家文化传统的“有情的宇宙观”。关于“有情的宇宙观”,学者韦政通是这样解释的:“中国传统的哲学,以儒家为主,儒家哲学中最基本的一个概念是仁,仁的基本性质是感通,所以能感通者在有情。……仁,内在于人说,为人心;超越于人说,又是万物之性。仁周流于人与自然之间,促成人与自然的相感通,人与人的相感通,以及物与物的相感通。从儒家的观点看,万物莫不相感通。万物莫不相感通,也就是万物莫不有情……儒家认为天地万物乃一生化的历程,是一有情的生命体。人与天地万物为一体者,也就是说,人能由感通之道,与天地万物融而为一的意思。了解这一类的玄思,必须了解它的基础是定在情字上:人与人之间的不隔,由于情;人与物之间的不隔,由于情;物与物之间的不隔,由于情;人与天地万物,统被连系在情的交光网中,此之谓有情的宇宙观。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。) 在“有情的宇宙观”基础上,韦政通先生又说:“中国传统中第一流的文学,不是纯粹写景的山水文学、自然文学,而是融情于自然山水之中,情景交感的性情文学。”(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第44页。)归根结底,亦在一个“情”字。由是观之,李行导演一贯的“重情”作风实在是受中国文化传统、文学传统的深入影响所致。 至于李行的“保守”,我们知道李行选择坚守“影以载道”的传统立场不改变,一开始是由于在台湾特定的历史情境下,电影从业者不得不苦苦寻找政治、商业和艺术三者之间的通约点,结果是找到 一种折中方案,“拍摄一些既反映台湾现实又符合政宣要求,宣扬中国伦理道德,在票房上也能有起色,不担风险的电影”。(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第52页。)同时,李行自己讲:“我的作品重点,多半强调父母子女间的亲情,这一点,与我的家庭环境极有关系,在我的感觉里,上一代与下一代应该是协调的,不应该是叛逆的、相抵触的,人类感情,没有比父母对子女更真诚无私,我的父母,都是虔诚的佛教徒,是传统保守的中国人典型,所以我最服膺中国传统的伦理道德,是受了他们很大的影响。”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。) 1958年,四位台港地区的新儒家学者牟宗三、徐复观、唐君毅、张君劢共同署名发表《为中国文化敬告世界人士宣言》,《宣言》的副标题为《我们对中国学术研究及中国文化与世界文化前途之共同认识》,标志台港地区新儒家作为一个思潮的崛起。而当时的国民党政府是把儒家学说作为“官方”意识形态来支持。由60年代中后期开始,国民党在台湾大力推行“中华文化复兴运动”,积极动员权力体制内的各种电影资源——李行是“中影”公司的大导演,自然不能置身事外。而为他所拳拳服膺的传统伦理道德,又恰巧与政宣内容不谋而合。所以,他的“保守”作风,他的一系列“保守”作品,还有这样一个历史与文化的背景不容忽视。 那么“传统的伦理亲情与教育,正是李行导演作品中的主要元素,也可以说是他的美学优秀,他的导演三昧”(注:黄仁《一代大家:维护中国传统伦理的美学——李行主要作品述评》,载《北京电影学院学报》1990年第2期。)——这亦是在特定的历史/文化/政治语境之下,不得不采取的一个在政治上相对中性、在艺术上符合表达愿望的主题区域和题材空间。至于李行在后来政治限制相对宽松的时期仍旧坚持其“保守”作风,如何看待当然是见仁见智的事情;毕竟创作者有坚持自己风格的权利与自由,而且无论怎样的艺术家都不可能不带有时代的烙印和局限。 二、影以载道:美是道德的象征 李行的电影,是以传统的眼睛看传统,以之为“健康”标准拣取现实素材,有论者认为是将现实渲染、美化、构造成传统眼光下的现实:在传统眼光先于一切、居高临下的注视下,一切社会现实的外在现象,经过过滤、筛选,都被儒家的传统精神统摄起来、凝聚起来。“事实上就是传统的伦理主题落实到某种层次人的生活中,而使得观众能更真实地领会其情感而已。”(注:陈飞宝《台湾电影导演艺术》,台湾电影导演协会、亚太图书出版社,2000年3月版,第53页。) 无论多么剧烈的内在或外在冲突,无论上一代与下一代之间多么疏远、多么隔膜(如《路》、《浪花》、《原乡人》),在“仁爱”精神、忠恕之道的感召下,对立都化解,问题都消弭,隔膜被穿透,距离被拉近,在心有灵犀般的感动、共鸣中,走向人际和谐的圆满,在作品中的小世界实现儒家的道德希冀与社会理想。这个理想就是“亲亲爱人”的实践与圆满。 李行的“保守”,尤其他作品中一以贯之的道德伦理观念,其实也和“有情的宇宙观”有着微妙联系。中国的传统哲学,受“有情的宇宙观”影响,始终没有能够和文学划清一条界限,“情”与“理”之间缺乏明确区分。为了以文载道,多少损失了文学的独立性,即,给文学的表达定下一套先验的哲学理念,虽然这一理念与情感有关,可一旦成为定式,就难免理念先行而情感在后的说教嫌疑。儒家思想对中国文艺作品的这一消极影响为诸多论者提及,而在李行的电影中也确有说教过多的痕迹。同时,这种天人感通的哲学传统,造就了儒家文化的一大特点——泛道德化的伦理主义系统。在儒家的道德思想中,视道德原理为“先验”的道德原理,“先天而天弗违,后天而奉天时”,可谓无处不在,无时不有。 先验(apriori)一词,借用自康德哲学。根据康德的解释,先验就是先乎经验的意思,同时,也包含对于一切人、一切可能情况都适用的必然的、普遍有效的意义在里面。凡是先验的原理,都不必由经验来证明,它是不证自明的。孔子的“仁”,孟子的“性善”,都属于这种先验的道德原理。孔子说:“我欲仁,斯仁至矣。”意思就是,只要我要求实现仁,那么仁就可以实现。实现仁的条件,既不依靠知识,也不需要任何外在的经验,唯赖人的意志。还有孟子著名的四端之说,作为儒家的四大德目,代表儒家所厘定的行为规范。这些德目的根源是为人心所固有的。(注:韦政通《论中国文化的十大特征》,载刘志琴编《文化危机与展望——台港学者论中国文化》(下),中国青年出版社,1989年5月版,第52页。)这样把儒家的道德抬高到宗教信仰的层次,倒颇能帮助我们理解,李行的人伦道德的理想为什么始终渗透在他的电影作品里,构成贯穿其整个电影艺术生涯的重要特色。从而,李行作品中这一普泛存在的、居高临下的道德高姿态与传统中国人的文化心理同源共流,面对受过传统文化精神熏陶的中国/台湾观众,正符合他们的“期待视野”,因而一度获得相当广泛的认同。特别是李行的健康写实作品,撷取现实的素材,按照儒家的精神进行理想化的人物塑造与情节设计——与其说是反映现实,不如说是提升现实;与其说是描述现实,不如说是美化现实。道德精神的和谐与完满是李行作品主题一贯的、先验的归宿。所以,李行的大多数作品,不是“现实”的,而是理想的;不是再现的,而是象征的。内中渗透出的影以载道的“理趣”,成为其美学风格中不可或缺的基本构成。 康德在他的《判断力批判》中专门论述过“对美的理知兴趣”,他把审美判断理解成不仅仅是纯粹的审美,而且是部分地具有理知性的趣味判断。“当心灵思索自然美时,就不能不发现同时是对自然感兴趣。这种兴趣是临近于道德的。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华的译文为“当心意思索自然的美时,就不能不发见自己在这里同时对于自然是感到兴趣的。这种兴趣按照它的亲属关系来说是道德的。”载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第145页。)在此,道德的理念通过“象征”而感性化,成为审美——“趣味归结乃是判断道德理念的感性化的能力(通过二者在反思中的类比)”。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第405页;宗白华译文为“鉴赏基本上既是一个对于道德性诸观念的感性化——通过对于两方的反思中某一定的类比的媒介——的评定能力”,载康德著、宗白华译《判断力批判》(上),商务印书馆1996年6月版,第204页。)康德在美的分析中把“纯粹美”/“自由美”和“依存美”区别开来:前者如花、鸟、贝壳、图案画、无标题音乐,属于纯粹的形式美,是非功利、无概念、无目的的;后者是指“依存于一定概念的、有条件的美,它具有可认识的内容意义,从而有知性概念和目的可寻”,即并非以线条等纯粹形式而引起美感的对象如人体、园林、建筑等等。(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第403页。)康德将“依存美”看作是高于“纯粹美”的,指明“依存美”才是真正的美的理想,提出“美是道德的象征”这一著名美学命题——例如白色象征纯洁,或把自然景物类比于一定的观念而成为美等等。李泽厚认为:“中国古代艺术中的松、菊、竹、梅四君子象征道德的高尚贞洁,与康德这里讲的意思倒相当一致。”(注:这里采用李泽厚在《批判哲学的批判》中所用的较为通俗的译文,安徽文艺出版社,1994年1月版,第406页。) 在李行的代表作中,《秋决》(1971)极其典型地传达出“美是道德的象征”的理趣、理念,片中的每个主要人物都有着明确的象征意涵,成为探讨儒家哲学及伦理的形象化概念,达到“趣味与理性的统一,即美与善的统一”。我们不妨将李行长兄李子弋对该片剧本第十二稿的读后意见录在下面,文章不啻为影片道德象征理念的上佳阐述: “《秋决》应有三条主轴:第一、与生俱来本质上‘道欲并存’的人性可塑性。第二、刑罚教化‘刑期无刑’的矫正性,自我反省、悔改重于刑罚的惩治。第三、中国传统女性的牺牲奉献与柔顺妇德,所彰显的无私的爱,会开启人性至善之门。 秋决,是中国法治的精神,以秋天肃杀、收敛,蕴涵着下一个春天生命的再生。中国文化的传统精神,在于‘生生不息’,中国的文化价值,认为整个宇宙是一个充满生命精神的世界,它是一种生命形式转化为另一种生命形式,生生是后一个生命接替了前一个生命,是一种圆的转换与传承。 中国人对生死的看法是方生方死,方死方生。秋决正是这种生生死死,方生方死,方死方生的时序与生命转换。 因此,《秋决》的男主角,是‘道欲并存’人性可塑性的象征,女主角则是柔顺妇德、母爱光辉,牢头则是‘刑期无刑’鼓励反省悔改的力量,通过秋的肃杀一个旧生命的衰退,开启春天苏醒一个新生命的成长,方生方死,方死方生的转换。”(注:黄仁编著《行者影踪——李行·电影·五十年》,台湾时报文化出版企业有限股份公司,1999年12月版,第28页。) 《秋决》以死囚裴刚由暴戾乖张到良心发现的心路历程为叙事主线,穿插塑造了仗势护犊继而悔恨不已的奶奶,性格温婉柔顺、甘愿传宗接代的莲儿,以及正义严峻又慈悲若父的牢头、代表性恶的小偷与彰显良知的书生等几个人物形象,再辅以诗性象征意味的四季自然景色的描写,俨然是探讨人性、亲情、天命、生死、道德等等诸多人生终极问题的哲理电影诗。影片完成后,李行称它是过去十年来以伦理为主题的毕业论文。 追溯该片之主题渊源自中国儒家的“天人合一”观念。我们知道,中国的“天人合一”哲学观本来就有把道德理性和自然理性先验地看作一致的倾向,后世理学家据此发展出“致良知教”,即认为良知天然植于人心,可由人心之本体自然灵昭明觉,“不待虑而知,不待学而能”是良知的最大特点。这里举一实例说明之。已故的现代新儒家大师牟宗三(1909—1995)有一件难忘往事,曾深刻影响其哲学观念:“30年前当吾在北大时,一日熊(十力)先生与冯友兰氏谈,冯氏谓王阳明所讲的良知是一个假设。熊先生听之,即大为惊讶说:‘良知是呈现,你怎么说是假设!’吾当时在旁静听,知冯氏之语的根据是康德……而闻熊先生言,则大为震动,耳目一新……‘良知是呈现’之义,则总牢记心中,从未忘也。”(注:转引自李泽厚《中国现代思想史论》,安徽文艺出版社,1994年1月版,第308页。牟宗三正是在熊十力的启发下开出“道德的宇宙论”,视道德的秩序为宇宙的秩序,再融汇康德先验哲学与中国哲学的精要,依着主观唯心主义的理路,推展出一整套现代新儒学的“先验道德论”哲学架构。另外,关于“良知”的先天自存于人心,可参考王阳明《大学问》第26卷所讲:“良知者,孟子所谓是非之心,人皆有之者也。是非之心,不待虑而知,不待学而能,是故谓之良知。是乃天命之性,吾心之本体自然灵昭明觉者也。”)良知到底是不是“呈现”,从理性的角度,既无从证明,也无从证伪,只能是悬案。新儒家继承宋明理学传统把它理解为德性之知的“呈现”,已越出科学的界限而进入信仰的领域,故而有的学者干脆把儒家文化系统看作“宗教、伦理、政治”的三合一。 为了使《秋决》有力彰现儒家之自然与人伦同源不二的信念,李行和编剧张永祥屡易其稿,惨淡经营,借用情、景、人、物、事在凸显“道”与生命的联系,视天、地、人为一整个的生命系统——“天地之大德曰生”——把自然和人伦统一在天道运行、生生不已的哲学境界里,这样一来,就把伦理道德的终极依据形象化地展示出来。 关于此中蕴涵,可再参考国学大师钱穆的一段文字:“这一个道,有时也称之曰生。天地之大德曰生。就大自然言,有生命,无生命,全有性命,亦同是生。生生不已,便是道。这一个生,有时也称之曰仁。仁是说他的德,生是说他的性。但天地间岂不常有冲突,常有克伐,常有死亡,常有灾祸吗?这些若从个别看,诚然是冲突、克伐、死亡、灾祸,但从整体看,还只是一动,还只是一道。……从道的观念上早已消融了物我死生之别,因此也便无所谓冲突、克伐、灾祸、死亡。这些只是从条理上应有的一些断制。也是所谓义。因此义与命常常合说,便是从外面分理上该有的断制。所以义还是成就了仁,命也还是成就了性。每一物之动,只在理与义与命之中,亦只在仁与生与道之中,冲突克伐死亡灾祸是自然,从种种冲突克伐死亡灾祸中见出义理仁道生命来,是人文。但人文仍还是自然,不能违离自然而自成为人文。”(注:钱穆《湖上闲思录》,生活·读书·新知三联书店,2000年9月北京第一版,第34页。) 三、时代/个体局限:在政治、商业的夹缝生存 李行电影创作的黄金年代是20世纪60—70年代,台湾此时正处于经济起步的历史阶段。从经济角度上看,台湾正在大力进行经济建设,官僚资本、私人资本迅速增长,连带着电影投资也大幅提升。从政治角度上看,国民党政府鼓励本土电影发展,并限制外国片进口,在政策方面为台湾本土电影的生存与发展提供了支持空间。在相对稳定的社会氛围里,老百姓自然会有对电影的消费需求,又值台语片渐渐走向颓势,国语片急需找到新的表现方式。而且这一表现方式既要能够兼顾政治宣传目的,又得符合市场的需求、观众的口味。在电影艺术方面,世界兴起写实主义的电影浪潮,波及台湾,它成为“(健康)新写实主义”电影应运而现的又一催化剂。 然而表面安逸的社会征侯并不能掩盖深层次的紧张。当时正是东西方两大阵营在“冷战”背景下处于两极对立的时刻。“保守的威权统治与政治压抑仍继续强化,以确保一个低风险的稳定投资环境。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第97页。) “鉴于过去上海左派电影的庞大影响力,政府仍小心翼翼地钳制电影内容与意识。60年代的主要片商戴传李,曾提及当时噤若寒蝉的状况:‘有轻描淡写社会的不平,但不敢深入说明,太露骨的话,不要说惹事上身,只要禁演,就赔大了。’电影检查的严苛与近乎神经过敏的自我约制,使台湾电影始终谨守在政府许可的意识范围内。这样紧张兮兮的创作气氛,贯穿了整个60、70年代。”(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第98-99页。)比如台湾当时的文艺政策中有所谓的“六不”,即:“不专写社会的黑暗、不挑拨阶级的仇恨、不带悲观的色彩、不表现浪漫的情调、不写无意义的作品、不表现不正确的意识”。(注:卢非易《台湾电影:政治、经济、美学1949—1994》,台湾远流出版公司,1998年12月版,第103-104页。)在如此鲜明的意识形态限制之下,确实是先验地、强迫性地决定了健康写实电影的扬善隐恶的根基品性和价值起始点。作为从台语片时期走过来的成功导演,李行为了在这一社会氛围中生存,也面临自身的表现方式、风格的转型。因为他必得在夹缝中求生存,一面是政治意识形态的限制,一面是观众口味的要求,并且艺术家还有强烈的表达个人关怀的愿望。在特定的历史时期,要想三者兼顾协调,诚非易事。 李行作品中的所谓“健康现实”的美,是作者的审美理想以“现实”的表象外化在银幕上,至于它与客观现实的真正关系,往往成为论者争议的引爆点,至今仍褒贬不一。尽管李行在政治与商业的双重夹缝中生存下来,在限制中坚持走自己的道路,形成自己的风格,但既然是时代背景限制下的产物,也就不可避免地带上时代的烙印,无法真正逃离时代的局限性。李行的局限,一方面是他的伦理观念及教化主题上的局限,一方面在于他实现其电影美学风格的手法的局限。 在道德伦理主题方面,李行若有意若无意地流露出对当时国民党意识形态的迎合,即对现实父权/威权文化的某种依附或妥协。陈飞宝中肯地指出李行电影“遵古守旧、不做任何改变的思想,与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨,他总是远离台湾政治社会生活,远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析,单单强调下一代向上一代迁就和妥协,这是很不够的、片面的”。(注:陈飞宝编著《台湾电影史话》,中国电影出版社,1988年12月版,第203页。) 在电影美学、电影风格方面,则属焦雄屏最具代表性,她提出以李行的《蚵女》、《养鸭人家》、《路》为代表的“健康写实主义”电影—— “一、背景多设在台湾某农村、乡下、渔港等地,以农渔的生产为题材,在外景实地拍摄,避免了以往片场显出的虚假狭陋景观。 二、人物普遍是劳动的普罗阶级,如《养鸭人家》的农户与养鸭户,《蚵女》的殖蚵女郎,《路》的筑路工人和近邻的贫破木屋区。不过,这些演员并未掌握角色的现实原则。扮劳动妇女的女星常挂着一脸都市妆上戏(如:眼影、假睫毛等)。男星则吹着飞机头、穿着花衫西裤演农夫。其面貌与写实的外景并不搭配。 三、标准国语的演员,使电影极不写实。这是台湾充满南腔北调的时代,农渔村更是一片台语。但是,训练有素的话剧传统演员,吐着咬音标准的台词,使人产生错乱。 四、健康写实脱不了宣传政策的任务。虽然放弃了反共的陈词,但是宣扬台湾的经济变化以及政府德政都不遗余力。 五、这些电影都存有保守的意识形态,先验地巩固父权思想及封建伦理。也因为背后已存有既定的意识形态结论,‘健康写实’完全不能如‘意大利新写实主义’一般采取开放的形式,电影的终结往往是一家团聚,误会冰释,家庭伦理的重要性和天伦之乐超过一切。”(注:焦雄屏《时代显影——中西电影论述》,台湾远流出版公司,1998年3月版,第157页。) 综观以上五点意见,我们可以看出,其一,对于“健康写实”电影的评价,除了第一条带有某种程度的肯定语气之外,其它四条都是持批评态度的。其二,前三条写出电影在拍摄手法上的局限与不足,后两条则在电影传达的主题和意识形态方面指出其局限性。其三,从拍摄手法的陈旧,到主题、意识形态的保守落后,这些问题几乎在80年代崛起的台湾“新电影”全部纠正过来。因而,在这些批评意见的背后,实际上是一种新时代的电影美学观念。也正是在新的美学观念引导下,以侯孝贤、杨德昌为代表的80年代“新电影”导演们形成了大大区别以往的电影创作气候,开拓出台湾新生代电影发展的新局面…… 结语 综前所述,本文首先介绍中国传统文化中的“有情的宇宙观”对李行的“重情”作风的影响,与我国自《诗经》就开始的抒情文学传统一脉相承。其次,说明儒家传统的泛伦理主义倾向,直接导致李行作品中“先验”的主题意念,即“美是道德的象征”这样一种将哲学观、道德观、审美观合而为一的创作追求。接着,又指出在特殊的时代背景下,由于政治和商业的双重限制,李行在创作上的某些局限。基本肯定的一点,是李行属于典型的中国传统伦理道德的奉持者兼代言人,他把儒家的伦理道德作为终生不渝的最高信仰,从“文化认同”(CulturalIdentity)的角度上看,是没有任何距离感的完全认同,即认同传统、认同民族、认同国家。 不过也要特别说明,认同传统文化、信仰传统精神的人,不一定就是极端的守旧派或者(狭隘、庸俗意义上的)“存天理,灭人欲”的教条主义者。比如李行的《贞节牌坊》,就是同情、肯定女性正当的情欲要求,反对并谴责了残酷无人性的封建贞洁观,有其进步意义;再者,他所宣扬的传统伦理道德,也只是强调仁爱之心、忠恕之道,崇尚克己奉献、向往亲情和谐……是对传统之积极面的认同,决非对封建糟粕认同,像后期作品《原乡人》、《中的一条船》中的爱国主义情操和自强不息的奋斗品格,当为我们全体中国人所信奉。因之,笔者以为应主要从积极方面看待李行对传统文化的认同与体现。 传统是复杂的,现实是复杂的,传统和现实的关系,以及传统与未来的关系也是复杂的。人们常说温故知新、推陈出新,对传统文化的批判继承、创造转化,依据的正是文化发展的辩证法——李行的电影创作,正给予我们这方面的重要启示——正如俄国思想家别尔嘉耶夫关于“文化的传统”与“创造的自由”的精辟论述:“文化始终有两个源头:一是传统,二是创造的自由。没有传统,文化就没有连贯性,就没有历史沿革的合理性。这儿说的传统决非那种阻碍创造性发展的守旧,而是跟过去的创造、过去的文化价值的一种内在的联系。没有创造的自由,文化就没有创新,就没有不断提高和上升的活力,就是消亡。在文化创造的历史上,发生跟过去决裂的现象,激烈地对抗过去,特别是对抗刚逝去的过去。不仅在政治生活中,而且在文化生活中也要闹革命,但伟大的、具有永恒价值的过去却始终会保存于深层处,人们总会向它回归……没有跟过去的联系,没有记忆,就不存在文化,就像没有自由就没有文化一样。”(注:[俄]别尔嘉耶夫《俄罗斯灵魂——别尔嘉耶夫文选》,陆肇明、东方珏译,学林出版社,1999年1月版,第217-218页。) 电影创作论文:电影创作情节管理论文 谢晋,既是中国所谓第三代导演的代表,也是1949年以后红色中国的第一代导演的代表,他所拍摄的20来部电影所产生的巨大影响使他在中国电影史上占有的重要地位不仅被那些将他称为中国50年代以来最杰出的电影艺术家的人们所肯定,甚至也被那些嘲笑他为传统电影最后一位传人的人们所承认。从50年代的《女篮五号》(1957年)到60年代的《红色娘子军》(1961年),从80年代的《芙蓉镇》(1986年)到90年代的《鸦片战争》(1997年),甚至是70年代那个特殊时期拍摄的《春苗》(1975年),谢晋电影都曾经成为那个时期的标志性作品和经典性文本而引起人们的广泛关注,其电影创造的观众人次记录在中国电影史上可能不仅前所未有也可能后无来者,即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年,北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中,仍然有25%的观众选择了谢晋为他们最欣赏的国内导演,其得票率超过了居第二位的张艺谋。一方面是如此漫长而辉煌的跨度时间,一方面是如此广泛和深远的受众空间,都使得谢晋和他的电影成为任何省视近半个世纪以来的中国电影,甚至省视半个世纪以来的中国文化的企图都必须面对的话题--而在所有这些话题中,关于谢晋模式的讨论则是从80年代后期以来最激烈、最持久而且也是至今仍然具有挑战性的话题:谢晋电影的模式究竟是如何在与整个中国的政治\经济\文化的互动中形成的?它在意识形态指向、叙事修辞学、电影美学等方面究竟体现了什么样的构成性特征?90年代以后谢晋的电影模式在中国社会转型背景下作出了什么样的调整?谢晋电影在中国的文化传统和电影传统的链条上占据着一个什么样的位置?也许,我们在经过了一段时间?以后可能能够对谢晋和他的电影模式作出更合理的历史的和美学的判断? 一 出生于世纪之初的谢晋,受教育于世代书香家庭,后来在上海受到当时左翼文化和好莱坞文化的复杂浸染,并与洪深、曹禺、黄佐临等接受过欧美文化深刻影响的著名戏剧家交往密切。50年代,他在红色革命风暴的燃情岁月中投身电影--这一切都成为了谢晋电影后来常常浮现出来的精神谱系:儒家伦理文化与社会主义革命文化、传统知识分子的浩然正气与应对现实苦难的浪漫情怀、中国传统的通俗传奇经验与好莱坞电影的叙事技巧都在他的电影中得到了重新组合,形成了一种他表述自我、表述中国、表述人和人生的基本立场、视角、结构和审美形态,也就是所谓的谢晋模式。 谢晋模式的形成是历史性的,其变异也是历史性的。谢晋从事电影导演职业始于40年代末,50年代初期他开始独立执导影片,从这时开始直到他在后期执导《春苗》和新时期初期执导《青春》、《啊,摇篮》,可以被看着是谢晋创作的第一个阶段,也是谢晋模式的形成阶段。与整个乐观明亮的时代氛围相一致,这一阶段谢晋影片的人物形象热情单纯,叙事风格轻快流畅,视听造型鲜明而具有某种浪漫主义情调,其主要作品有《女篮五号》、《红色娘子军》、《大李老李和小李》(1962)《舞台姐妹》(1965)、《春苗》、《青春》(1977)、《啊!摇篮》(1979)等,其中《女篮五号》(兼编剧)是他的成名作,而《红色娘子军》则是他这一时期的标志性作品。这些影片都曾经获得过普遍的赞誉,表明谢晋电影从一开始就具有与主流政治意识形态机制同构的主流性、伦理价值取向上的正统性和审美趣味上的大众性,这些影片不仅在当时多次获得国际国内的各种电影奖项,而且谢晋善于讲述戏剧化的线型故事、善于将政治典范塑造为道德楷模、善于将革命与善相互指代、善于用道德情感的宣泄来制造煽情高潮的特点在这一时期都已经基本形成,谢晋模式初见端倪。 伴随政治意识形态权威体系的被质疑,从1979年到1989年,是谢晋电影和电影模式的第二个阶段,也是谢晋电影的成熟时期。在拨乱返正、改革开放的社会背景下,以思想解放运动为文化动力,以中国的灾难性历史为资源,谢晋电影开始从一开始的乐而不淫的颂诗蜕变为一种哀而不伤的悲歌,虽然影片仍然和前一阶段一样时空单纯、叙事紧凑、人物形象道德类型化,但是其对国与家关系疏离化状态的描述,对政治专制\恶与小人物\善的冲突关系的设计,对社会男性阉割与家庭女性抚慰的意识形态表述,对历史和现实境遇的精巧的蒙太奇缝合,应该说都强化了谢晋电影的历史意识和人道意识,也强化了谢晋电影与中国传统知识分子文化的内在联系,同时也强化了谢晋电影的艺术虚构能力,标志着谢晋电影的高峰。这一时期,他的主要作品《天云山传奇》(1980)、《牧马人》(1982)、《高山下的花环》(1984)、《芙蓉镇》等,都再次获得了各种电影奖项的慷慨加冕,其创作模式达到了炉火纯青的程度。于是,这些影片在国内被认为是传统主流电影的当代代表,而在国际上则被看作是中国政治情节剧的经典文本。 纵观谢晋这两个时期的电影创作,尽管从历时的走向看,出现过许多重要、明显的或者不重要、不明显的变化,而从横向的层面看也有一些必然和偶然的例外,但是从整体上看,谢晋的确有一套相对稳定和相对统一的创作模式。 显然,谢晋电影与主流政治意识形态一直保持着高度的同步性。他的影片几乎都与当时的时代性中心话题,甚至中心题材息息相关。他的电影不仅喜欢通过大的历史或政治背景来表现人物,而且更喜欢用戏剧化的方式来解决个体与历史整体之间的悲剧性疏离,完成对生活图景的意识形态塑造。无论是第一时期关于在社会主义新制度中个人(子)如何通过权威(父)的引导从漂移状态(想象界)进入革命大家庭(象征界)的话语主题,或是第二时期关于在象征秩序的镜像破裂以后被革命大家庭所误解和排斥的个人(子)如何在女性(母)的引导下从政治空间(象征界)回到家庭空间(想象界)的话语转型,甚至谢晋最新一部影片《鸦片战争》试图用落后就要挨打来完成改良中国的政治寓言,可以说,谢晋电影一直是一种意识形态文献:近半个世纪以来,他始终在通过电影的影像,为处在急剧动荡之中的中国观众寻找\构造一个填平个人与社会、想象界和象征界之间的裂缝和鸿沟的电影世界,从而为在这段风云变幻的历史进程中遭遇过无数激情和苦难的人们提供庇护和抚慰。从这个意义上说,谢晋电影的确是一种为时而作的建设性的政治文化主流写作。 与另外一部经典革命文本《青春之歌》的意识形态策略有着惊人的一致,谢晋在《红色娘子军》中,也通过经典的父亲权威(洪常青)拯救(摆脱危机)-引导(帮助成长)-退场(牺牲)模式,使弱小者(琼花)完成了生存-成熟-英雄命名的塑造,从而为革命意识形态提供了一个经典范文。在后来的《芙蓉镇》中,尽管由于谢晋站在主流意识形态中被马克思称为积极的激进者行列使他受到了某些继续站在非改良立场的政治右翼的质疑,但是,无论是边缘人秦书田与胡玉音的大团圆,或是权势者李国香无家可归的结局,都显然是对风雨飘摇的主流秩序的一种有效缝补,无论是重大的政治事件被改写为私欲和性欲的较量,或是深刻的历史冲突被简化为善与恶的人格矛盾,也都是对过去和历史所进行的有意无意的遮盖和掩饰。从某种意义上说,正如有的评论者所指出,如同多数好莱坞电影都是美国政治的主旋律电影一样,谢晋电影也是真正意义上当代中国政治的主旋律电影。 但是,仅仅认为谢晋电影模式是一种主旋律电影,并没有真正认识到谢晋电影对于中国电影的意义。事实上,无论是从1949年到1978年的前新时期,或是从1978年到1989年的新时期,以及1989年以后人们所谓的后新时期,主旋律电影一直是中国电影的中心,然而,绝大多数主旋律电影都如过眼烟云,远远没有象谢晋电影那样被人们所关注、所留恋,甚至被当做经典。谢晋电影的主流意识形态表述具有一种独特的叙事魅力、一种独特的电影魅力。而我认为,这种魅力在很大程度上就来自于谢晋模式--即所谓的政治-伦理情节剧模式。 严格地说,在新时期以前,谢晋电影尽管已经以其煽情的故事、流畅的叙事、精巧的镜头语言显示了他的艺术才华,但是他当时的电影作品仍然是当时整个大叙事的一个组成部分,他的成就并没有超过参加这一大合唱的前辈和同辈们,如崔嵬、郑君里、谢铁骊等,但是,到了新时期,谢晋电影的主流意识形态表述却以其鲜明的个性使他独立于他人之上,几乎无人能够与他所产生的影响和取得的荣誉相比。而谢晋之所以能够获得这样的地位,是与谢晋模式独特的修辞策略联系在一起的。 如果说,谢晋第一个时期的电影是关于个人如何进入社会整体的颂歌,那么新时期由于这一颂歌体系受到的喜剧告别,传统的政治电影模式--主体在权威助手的神助下经受考验,走出困境,获得命名--因为其意识形态运作机制的暴露,已经不可能继续生效了,因而谢晋电影的主题也发生了变异,从《天云山传奇》开始,到《芙蓉镇》,以及他后一时期的《最后的贵族》、《鸦片战争》,则大多似乎是个人如何被社会整体所抛弃的悲歌。由于英雄神话的解体和权威话语的弱化,那种作为先驱者、布道者或万能助手出现的超现实的人物形象已经很难具?在场效果了,当编码失去了与现实表象的相似性以后,编码作为一种被意识到的虚构往往会受到概念化、公式化的指控。因而,谢晋电影不再把主人公塑造为一个全知全能的英雄,也没有赋予它超凡脱俗的智勇,过去那些革命英雄的形象被悲剧化了,这些人物自身的主动性和力量往往都受到一种超越于他们个人的历史背景和罪恶势力的支配,主人公无法解决面临的困境,因而,这些影片不能继续象过去一样,让主人公在政治权威的帮助下,克服或驯服所有被编织进叙事中的现实矛盾,而必须采用另外的方式来完成对观众的意识形态和故事的双重抚慰。 许多人都曾经谈到过谢晋电影将政治问题置换为道德问题,认为中国血雨腥风的历史就象在中国上千年的历史写作中那样,在谢晋电影中常常被简化为善与恶的冲突史,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,张扬克己、爱人、谦让、服从的伦理观念。不仅如此,谢晋还采用了一种家庭\言情情节剧的方式,使道德的苦难在家庭的天堂中得到化解。应该说,谢晋电影完成的是双重的置换:不仅将政治置换为了道德,也将悲剧置换为了正剧。正是从这个意义上说,谢晋电影所提供的并不是真正的悲歌--悲歌向来都是一种边缘的、怀疑的、挑战的,甚至破坏的、革命的美学,而谢晋电影体现的却是主流的、缝合的、抚慰的美学。 在谈到谢晋电影时,美国学者尼克.布朗将这些影片称之为政治情节剧,这一概念的意义在于它能启发我们去发现谢晋电影如何将政治主题置换为道德主题、将历史悲剧置换为叙事正剧的秘密。一些西方学者在讨论情节剧时曾经指出,道德化(善与恶)、家庭化(爱情、亲情)、目的化(善恶有报)都是情节剧的重要特征。而谢晋电影并不是一般意义上的情节剧,而是象中国历飞闲矶嗤ㄋ仔鹗挛谋疽谎鋈说纳来嫱觥⒔彝サ谋独牒稀⒔?好人与坏人的冲突放到了历史的政治背景中,一方面将几十年的政治风雨变成了缠绵悱恻的言情故事,另一方面又使个人的命运遭遇变成了时代风雨的一种症候,政治情节剧将公共空间与私人空间叠合在一起,然后又通过情节剧的缝合模式来完成悲剧向正剧的置换。 谢晋电影大多采用了顺叙的方式来完成平衡--失去平衡--非平衡--恢复平衡--平衡的缝合结构。这一缝合结构是由两个基本段落构成的,先是一个悲剧性的段落,然后是一个正剧性的段落。在他电影创作的第一个时期,是英雄(指代革命)救美人(指代人民),新时期以后则是美人救英雄,正如一位研究者所指出,第一次是革命拯救了人民,第二次则是人民拯救了革命。在《舞台姐妹》中是革命者林大哥拯救了春花得以新生,在《女篮五号》中,身穿西南军区字样背心的田振华使林洁获得了力量,在《红色娘子军》中是洪常青使琼花逃出了苦海并成为革命战士。男性在这里成为革命权威的象征,女性成为被拯救和命名的对象,最后面临危机的女性(从叙事的平衡向非平衡)在革命的男性引导下都度过困境(从叙事的非平衡恢复为平衡),从而使观影者获得了一种社会学意义上的恋父体验。而《啊!摇篮》则是谢晋前后两个时期创作的一个转折点。在他新时期后来的影片中,女性从被拯救者转化为了拯救者,而先前那些男性英雄相反则在女性的爱抚下得到拯救。在谢晋的这些影片中,女性的母性功能被强化,成为了地母式的形象,接纳、包容并帮助处在危机中的人们繁衍生息。《牧马人》中的许灵均得到了李秀芝的拯救,《天云山传奇》中的罗群得到了冯晴岚的拯救,《芙蓉镇》中的秦书田得到了胡玉音的拯救,《高山下的花环》中也是梁玉秀给了梁三喜以力量。女人给了那些被剥夺了英雄桂冠的英雄们以生命、家庭、甚至后代,使他们胜利地回到了主流社会之中,从而用恋母的抚慰感替代了前一时期恋父的英雄感。 前期的恋父原型将人物从私人空间引向了公共空间,并使个体在公共空间(革命大家庭)中获得位置,而新时期的恋母原型则将人物从公共空间引回到私人空间,使个体在私人空间(社会小家庭)中得到补偿。因而,新时期谢晋电影的叙事高潮的到来并不是个体与社会整体矛盾的解决,而是象罗群这样的英雄从与社会整体的对抗中逃回了冯晴岚们为他们准备的温暖而简陋的小屋中,男耕女织、夫唱妇随、生儿育女成为了他们面对苦难的乌托邦。因而,这些影片最后政治矛盾和历史悲剧的解决往往都与影片的主体叙述没有关系,在言情故事的框架中,政治和政治的历史被策略性地缺省了,无论是罗群的平反或是秦书田的出狱,都是叙事以外的力量所安排的。政治的确仅仅是一种背景,而对政治的省略则不仅使这些影片完成了家的缝合,也悄悄地完成了国的缝合。 从这个意义上说,谢晋新时期电影的感伤因素的确比前一时期大大加强了,但谢晋模式同样是情节剧模式,情节剧电影几乎都是传达乐感文化的电影,这种乐感就来自于缝合,来自于谢晋所采用的家的乌托邦策略,这一策略不仅使好人获得了一个女人、一个家,甚至一个后代,同时也使坏人失去或者不能得到一个家或者一个温暖的家。显然,家成为了谢晋道德赏罚的法宝,也成为了情节剧善有善报、恶有恶报的先验结局的最后审判。因此,家在谢晋电影中不仅是叙事的乌托邦,也是一个政治的乌托邦,历史的乌托邦。其实,家在谢晋电影中就是安全、温暖的一种象征。在早期作品中,革命被当做了家,所以在《红色娘子军》中琼花说我没有家,而洪常青就给他指出了一个革命之家。在《啊!摇篮》中李楠没有生育能力,但却?革命大家庭中获得了一群革命的后代。而在新时期以后,家更是落难英雄们的诺亚方舟。《牧马人》中的许灵均说,我死去过,不过,我又活过来了。我不但找到了人的价值,我还找到了人的温暖,我找到了父亲,还找到了母亲!《天云山传奇》中,冯晴岚那被太阳照得暖彤彤的小房间就是抗拒外面漫天风雪(政治风暴)的隐喻性空间。《芙蓉镇》中秦书田与胡玉音的结合演绎了现代的才子佳人。而《天云山传奇》中的坏人吴遥面对的却是妻子宋薇的背叛,《芙蓉镇》中的坏人李国香遭遇的必然是秦书田你还没有成家吧?的挪揄。谢晋电影善于用道德来对抗个人与社会的疏离,然后又用家的温情来解决个人与社会的疏离,?归家的幸福向人们允诺,正直、忠诚虽然可能会使一个人丧失政治权利,但他却可以用获得爱来得到补偿。 正是由于谢晋采用了情节剧的修辞策略,所以谢晋的主流认同并不是一种简单的政治说教,谢晋电影很少象这一时期许多中国电影那样将路线斗争、阶级斗争当做故事的中心冲突,而是在政治背景下讲述了一个一个的道德故事,用道德上的高尚和卑鄙、开阔与狭隘、奉献与自私、勇敢与怯懦代替了政治上的是非,于是,一方面悲剧被理解为一种误会,一种邪恶的道德力量的偶然得势,另一方面悲剧还被改写为正剧,善恶终将得到公正的赏罚。谢晋电影巧妙地用道德的肯定和否定来完成了对政治的肯定与否定。 情节剧的情节作为一种构造,意味着对事件的因果化和对阐释的封闭化,因而,对于情节剧来说,故事永远是完成式的,是一个终点早就存在和预备妥当的叙事过程。谢晋电影模式恰恰也是这样一种完成式的叙事,如同所有的主流叙事一样,谢晋电影很少讲一种现在时态的开放性的故事,而几乎都是历史性的完成后的现实。与这样一种完成式的叙事形态相一致,谢晋电影在美学形态上也采用了通俗情节剧的叙述方式: 在形象塑造上,谢晋电影的人物大多是伦理化的人格类型。谢晋电影很少表现人物内在心理冲突和心理空间,也很少表现人的心理分裂和心理变异,他的人物大多是定型化的,善与恶、软弱与坚强等等,都被指派在叙事中担负特定的正面、反面和助手角色。在结构方式上,谢晋电影基本都采用起承转合的戏剧性结构,故事都有完整的开端(好人受难)-发展(道德坚守)-高潮(价值肯定)-解决(善恶有报)的叙事组合。在叙事形态上,谢晋电影大多是线型的顺叙式结构,视点固定、时空单纯、情节集中、目的性明确,外在现象似乎是山重水复而内在逻辑则始终是柳暗花明。在美学效果上,谢晋电影追求煽情性。谢晋电影的高潮点、情节点和西方戏剧形态很不一样,常常并不在于矛盾冲突的最高点或者戏剧动作的最强点,而是在感情动荡和冲击的最高点,如同中国传统艺术一样,谢晋电影的高潮点就是影片的煽情点,如《天云山传奇》中冯晴岚雪地拉板车的段落,《芙蓉镇》秦书田与胡玉音私下举行结?典礼的段落等等,谢晋常常通过对感伤性和悲剧性环境的营造,在逆境中来浓墨重彩地宣染师生情、乡土情、夫妻情、父子情、同志情、爱国情,以情来唤起观影者的同情、共鸣和涕泪沾巾,它们大多不以一个令人心旷神怡的华彩辉煌的胜利乐段而是以一个让人柔肠寸断的如泣如诉的煽情场面形成影片高潮。在电影语言上,谢晋电影强调画面、声音、蒙太奇信息传达的的指向性、透明性和饱满性,一般不重视形式本身?意味,也排斥任何陌生化的形式主义追求,甚至尽量避免视听信息的模糊和多义。所以,他的影片大都以中、近景镜头为主,使用正反拍的好莱坞句法,基本采用顺叙性的线型蒙太奇剪辑,既保证了故事的流畅性也使视听信息具有一种中心性。在声画造型上,谢晋电影则吸收了中国传统艺术的比兴手法,善于制造情语与景语交融的意境。但是在制造意境时,谢晋并不强调意像的新奇和突兀,而是善于利用历史性的和共同性的意像经验,来唤起观众对以往审美经验的回忆,如他影片中反复出现的用冬雪来宣染苦难,春色来象征希望,雷雨来烘托激情,狮子来隐喻中国等。 如果我们在不可避免地舍弃了谢晋电影中丰富的症候性的例外、空白、悖论和偶然性以后,简单地将谢晋电影抽象为一种模式的话,那么基本可以用政治-伦理情节剧来指代他的电影创作中相对稳定、相对共性化的意识形态、故事、语言等方面的修辞特点,应该说,谢晋电影被人们所热爱、所赞许、所高度评价和被人们所不满、所批评的原因大多与这一模式有着密切的联系。 二 以当时第四代导演革新传统电影形态和电影语言的积极探索、第五代对主流意识形态和传统电影美学的革命性颠覆为背景,更是以当时整个变革、开放的时代精神为背景,1986年7月,上海《文汇报》刊载了一篇题为《谢晋电影模式的缺陷》的短文,文章提出,从文化的观点对谢晋电影加以考察,就会发现它是中国文化变革中一个严重的不和谐音、一次从''''五四''''精神的轰轰烈烈的大步后撤。尽管在后来的谢晋电影讨论中,有许多人真诚地为谢晋辩护,然而这篇文章还是拉开了批评谢晋电影模式的序幕--传统性、主流性和经典性,使谢晋电影被符号为一种模式受到了狙击。应该说,这些批评并不仅仅来自于某些个别者,而是携带着当时整个社会改革\创新、开放\借鉴的社会文化要求而出现的。这场讨论,在一定意义上使谢晋陷入了两面夹击的处境中。80年代中期以后,由于思想解放运动这一特殊历史阶段的结束,国家意识形态的主流从反思转向了重建,从拨乱反正走向了四个坚持,一些人开始忽视谢晋电影中的道德抚慰作用而过分地夸大谢晋电影中那些灾难性的与革命时代相关的历史背景,因此,无论是《芙蓉镇》或是《高山下的花环》当时都受到了来自优秀权力圈的质疑。80年代末期,谢晋模式面对着来自两个不同方面、同时也是来自两种不同动机的批评。谢晋本人不可能对这样一种携带着时代气息的批评无动于衷,这在客观上促使谢晋对自己的创作历程进行反省和对自己的创作模式作出修正。 其实,谢晋虽然不是一个前卫的、先锋的艺术家,但却始终是一个敏感的、保持着与时代同步的艺术家。无论是开放的文化环境、还是变动的历史进程,甚至革新中的电影美学都已经促使着谢晋在世界观和电影观念上的变化,在《天云山传奇》中,他已经开始有条件地用宋薇的第一人称视点替换过去他常常使用的第三人称全知性视点,用倒叙来使他习惯的顺叙方式获得艺术张力,在《芙蓉镇》中他甚至借鉴了精神分析观念和意识流等现代主义技巧,加入了胡玉音的闪回、谷燕山的幻觉等表现手法,特别是用秦书田的拒绝回到图书馆表达了与他《牧马人》中许灵均很不相同的传统知识分子的边缘化意识,应该说这些都是谢晋本人试图继续保持与时展同步、试图超越自己创作模式作作出的努力。 这种努力,在外部环境的暗示下,同时也在整个政治文化背景的变迁背景下,在80年代后期得到了强化。而这一强化的最初成果就是《最后的贵族》(1989年)。在这部影片中,谢晋不再满足于把道德恶人设计成直接的悲剧根源,不再满足于将悲剧的承受者仅仅看作是那些道德完人,影片中那四个漂泊异国的女性已经很难被划分为好人和坏人,它以一个女性在急剧变化时代中的落魄和无奈、遗失和毁灭,讲述的不再是一个黑暗政治背景下的道德坚守的故事,也不是一个摆脱苦难获得拯救的大团圆乌托邦,如同当时一位评论者所说的那样,而是时间、历史、沧桑变迁、人生走向、生命归宿、生死嬗递乃至无可奈何的宿命,构成了一种说不清道不明,却又混沌而强悍地笼罩着人们的整体性悲剧。这种悲剧固然还是离不开社会背景,但它的主体脉络却属于人本体,社会背景只是作为一个解剖台的基座而存在。 《最后的贵族》标志了谢晋电影创作进入了第三个阶段。这一时期他先后完成了《启明星》(1991)、《清凉寺的钟声》(1992)、《老人与狗》(1993)、《女儿谷》(1995)和1997年的《鸦片战争》。我们可以看出,谢晋这一时期的影片与他以前的创作相比,在题材、风格、样式和形态上似乎都更加分化和多样,不象过去那样统一和稳定,这一方面表明了谢晋那种自我超越的愿望,另一方面也显示了一种茫然失措的文化状态。所以,我们有时可以明显地看到,这时期的一些影片有时仍然还保持着谢晋电影的一些一贯的个人铭记,如对女性形象母性功能的强调、叙事修辞上的恋母原型?、家的乌托邦想象,如《启明星》中那位温柔善良的叶老师使牛牛将她看着了妈妈,当成了启明星;《清凉寺的钟声》中拯救了日本婴儿的羊角大娘;《老人与狗》中的逃荒灾民女女使年届花甲的邢老汉终于有了一个真正的家,使老汉红光满面、精神焕发。谢晋煽情性的故事习惯在这些影片中也仍然还保持着,象《最后的贵族》中,李彤在威尼斯用自己全部的存款为自己买了一首哀乐的细节;《启明星》中弱智孩子晨晨和牛牛,一个学会了汉语拼音,到医院念出爸爸你好,另一个也画了一幅名叫《妈妈》的画送给老师的奇迹;《清凉寺的钟声》中羊角大娘将狗娃送给清凉寺的方丈、30年后明镜第一次见到自己亲生的妈妈等段落,《老人与狗》失去了女人之后又失去了狗的双重打击造成的悲剧命运,《鸦片战争》中林则徐与琦善狭路相逢、依依惜别等场面都依然让人柔肠寸断。同时,偶然、巧合、误会、陡转等情节剧技巧在谢晋的电影叙事中也同样起着重要的作用,所以,在《清凉寺的钟声》中,30年后靠一根丝腰带把失散的亲生骨肉系在了一起…… 但是,我们也能明显地发现,在《鸦片战争》以前,谢晋这一时期的电影在许多方面确实发生了有意识的变化。这种变化首先就是与政治意识形态的优秀话题相对疏离了。《最后的贵族》改编自台湾作家白先勇在完全不同的意识形态背景下创作的小说,而且是谢晋第一部脱离中国的政治现实和政治历史,将影像空间和故事空间扩展到国外的影片。在其他一些影片中,政治背景也被淡化,人物的政治面貌和人物的政治命运在故事中的功能性作用受到了抑制,人物的命运和人物生存的环境更加具有人性的普遍性,政治\道德主题置换为人性主题,其故事的意义也从政治-伦理空间拓展到人性空间,即便在以为背景的《老人与狗》中,政治\恶的力量都被排除在叙事构架以外了。其次,善与恶的二元对立格局弱化了,故事的戏剧性和冲突性减弱,而更注意展示人物的心理空间和情感空间,特别是《最后的贵族》具有一种浓烈的抒情性。第三,不仅有单视点的线型叙事而且也采用多视点的复合性叙事,如《最后的贵族》、《鸦片战争》等。第四,除了在《启明星》、《清凉寺的钟声》、《女儿谷》等影片中继续讲述一些大团圆故事以外,在《最后的贵族》、《老人与狗》以及后来的《鸦片战争》中,故事的悲剧性强化了,主要人物最后都以死亡和失败揭开了谢晋过去常常留恋的温情面纱。 然而,尽管有了种种变异,谢晋这一时期的创作并没有再次将他送进加冕典礼,第五代民俗电影的国际化策略霸占了中国电影的话语中心,而一批将主旋律与商业化操作嫁接在一起的红色消费品则走进了中国电影的市场中心。这一时期的谢晋电影,放弃了他自己原来的政治性、大众性、情节性的优势,同时他又没有或者投身于宣传国家意识形态的主旋律,或者拍摄悲欢离合的的各种通俗故事、或者创造各种获得跨国认同的影像和场景奇观,因而,这一时期的谢晋电影的确没有能够产生象前两个时期那样真正重要的影响,他的电影中心位置似乎被替代了。 直到1997年,一方面是香港回归使谢晋再次找到了与主流政治的结合点,另一方面则是近年来电影市场化操作和国际化操作积累的经验使谢晋发现了新的电影生产模式,所以,谢晋不惜代价、不惜风险,拍摄了他自己继《秋瑾》以后的第二部历史题材影片,也是他投资规模最大的一部影片--《鸦片战争》。尽管在这部影片中,他启用了一些与第五代创作阵营有着密切联系的艺术家参与影片的主创,借鉴和总结了近年来中国电影创作和他本人电影创作的艺术经验,但是他还是在很大程度上再次回到了自己的创作模式中,并且使《鸦片战争》成为了他这一时期的扛鼎之作。 在《鸦片战争》中,谢晋再次共享了与主流政治意识形态的一致:通过鸦片战争的失败和林则徐的悲剧性命运以及琦善的喜剧性结局阐明落后就会挨打的历史哲学,从而为中国正在进行的改革开放和市场化方向作出历史的注脚;同时,也通过对林则徐、关天培以及众多中国官兵、军民的抗战,来为中国政府提出的精神文明建设的爱国主义优秀交相呼应;甚至,还通过影片最后黑底白字的字幕:中国政府将于1997年7月1日对香港恢复行使主权,为当代政治集团立下一块丰碑。 当然,谢晋通过《鸦片战争》不仅出回到了主流意识形态之中,而且也回到了他驾轻就熟的情节剧创作模式之中。他机智地将鸦片战争这一恢宏的史传性事件变成了一个恢宏的戏剧性故事,上至中国的皇帝、英国的女王,中至林则徐、琦善这样的重臣和英国议会议员、外交官,下至歌妓蓉儿、江湖流浪者、奸商何敬容以及英国鸦片商人,都被天衣无缝地编织进了这个历史的故事之中。谢晋还充分地将正史进行了稗史化加工,象林则徐与皇帝的朝廷斗智,林则徐利用一本行贿账对部下的欲擒故纵,林则徐与琦善的最后告别,以及秀色美艳的蓉儿、滑稽呆傻的何知事、还有那个神秘莫测的皇帝四品侍卫,都使得历史成为了一个传奇,一个其实早就被安排好的叙事游戏。加上谢晋还吸收了近年来电影的奇观经验,以巨大的经济代价,使用了域外场景和外国演员,营造了虎门消烟和众多的战争场面,使《鸦片战争》具备了一切可能的市场元素。 尽管《鸦片战争》其历史和艺术的震撼力并没有达到谢晋本人和许多关注他的人所期待的效果,但是它仍然借助于当时特殊的历史语境成为当年最受人瞩目的国产电影。而多重视点的借用,在多数人物相对类型化的格局中对琦善形象的独特塑造,对电影造型空间的某些意味的营造,则表明谢晋将他本人近年来的一些创作经验也融汇到了这部影片中。于是,《鸦片战争》似乎在表明,一方面谢晋在努力超越自己,但另一方面也表明,任何自我超越都是艰难的,除非遭遇重大的历史机遇也几乎是有限的。谢晋,作为本世纪以来中国电影历史上不可多得的电影大师,其优势和局限都在《鸦片战争》中得到了再一次的验证。 三 谢晋在中国电影史上的意义也许并不在于他创造了一种传统,而在于他继承和发扬了一种传统,一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的政治伦理情节剧的电影传统。柯灵曾经指出,郑正秋逝世表示了电影史的一章,而蔡楚生的崛起象征另一章的开头。两人划分出了中国的第一代导演和第二代导演,而谢晋在某种意义上可以看作是这一传统链条上中国的第三代承传人。在这一传统中,从20年代郑正秋拍摄的教化社会的家庭伦理片《孤儿救主记》,到30年代蔡楚生的《渔光曲》、袁牧之的《马路天使》,再到40年代汤晓丹的《天堂春梦》、蔡楚生的《一江春水向东流》、沈浮的《万家灯火》,这些影片都一脉相承,将家与国交织在一起,将政治与伦理交织在一起,将社会批评与道德抚慰交织在一起,将现实与言情交织在一起,采用中国老百姓所喜闻乐见的传奇化的叙事方式,通过一个一个个人和家庭悲欢离合的故事,一方面关注中国现实,另一方面提供某种精神抚慰。其实,这一电影传统与中国古典叙事传统有着内在的联系,例如,谢晋所采用的那个落难公子获得绝代佳人的爱情的故事原型,在中国古代诗词、戏曲、小说中,就一直是一个不断被重复的童话。而谢晋电影中那?好人蒙冤的故事也来自于从屈原到岳飞到林则徐的历史大叙事提供的忠臣受难的原型。而他影片中所谓的家道主义在中国也具有悠久的传统,人有悲欢离合,月有阴晴圆缺一直是中国叙事作品尤其是戏剧、民间故事的一个久远的母题。正是从这个意义上说,在中国电影史上,我们可以看到一条郑正秋-蔡楚生-谢晋的发展线索:以家庭为优秀场景的政治-伦理情节片一直是中国最有社会影响的电影。 一位学者认为,作为一种叙事类型,情节剧是在法国大革命以后的戏剧中成熟起来的,它最初的政治倾向是保守的,其观众是社会各阶层中对现代社会的巨变感到恐慌和困惑的那些人。所以,情节剧流行的地方往往是礼崩乐坏的国家,其政治上的当务之急是扶正辰纲。它的目的是解决个体与历史整体、与意识形态主体之间的疏离。而这一点在中国文化的进程中也得到了应证,所以,正如一位学者所说,通俗剧在中国流行的原因之一在于它以家庭生活为焦点,经过戏剧化的处理使之具有社会意义。 正是处在这样一种情节剧电影传统之中,谢晋电影与主流意识形态一直保持着一种矛盾的联系,一方面,在谢晋电影中,政治故事变成了言情故事,政治批判被道德批判所替换、制度批判被伦理批判所掩盖,道德性不仅排斥政治和压制历史,而且还改写政治和历史。,历史成为了道德的沦丧和恢复的交替史。谢晋电影的确试图为处在剧烈动荡中的个体寻找安身立命的生存位置和生活意义,提供主流意识形态关于历史的记忆,这使他的作品总是具有一种道德上、政治上、甚至美学上的滞后性和正统性,所以,他在带给相当广泛的观众群体以心灵寄托和道德抚慰的同时,也被激进的人们指责为与所谓的现代意识毫无干系,而是一种被改造过了的电影儒学。甚至钟惦棐在谈到《天云山传奇》时也认为,将一场有关中国知识分子命运的大事,简单归咎于某些政策执行者的品质,实是一种隐藏在深情厚意中的自我完善,是一种对恶的不抵抗主义?。但另一方面,谢晋又总是站在融合了中国人文传统和西方人道精神的民主主义和人本主义立场来讲述社会的悲剧性现实,他认为艺术家还应该有历史责任感和历史使命感,这又为他的影片带来了某种批判性、现实性和超越性,这在带给谢晋影片一种时代感和忧患感的同时,也使他的作品往往被保守的政治势力所怀疑。 但是,从根本上来说,谢晋是一个主流文化的积极建设者,即便是在《最后的贵族》中,谢晋仍然试图用李彤的悲剧来表明,他们面对严酷的现实,面对走过曲折道路的苦难的祖国,失去了信念,象在太空中失重一样,失落了灵魂,远离祖国,在异国土地上,艰辛地追求着幻觉一般的金色的梦?正如一位西方学者指出,谢晋使用的电影情节剧符码并不质疑主流符码,而是支持主流意识形态的。正如在《牧马人》中,许灵均将政治迫害看作是母亲错怪了孩子,历史变成了一种误会,是人扭曲了历史而不是历史扭曲了人。在谢晋的叙事中,秩序只是作出了错误判断,但个体与秩序的关系并没有出现错误。所以,他常常让他所钟情的人物在政治(公共空间)上失去的东西通过爱情(私人空间)得到补偿,使苦难有了一种甜蜜,使历史的残酷披上了温情脉脉的善意的面纱,它以遁入到血缘的保护圈内来完成逃避,用怯懦的调合来满足观众的心理。在谢晋电影中,主人公的性格、动作、命运和他行动的环境、他所得到的社会评价以及影片叙事的情节、节奏和高潮都以伦理感情为中心而被感情化,他将传统的价值观和鲜明的主流意识形态思想融合进了观影者的欲念运作中,从而打开了一条主旋律电影面向大众的传播渠道。这一政治伦理化策略,对于具有悠久伦理传统的中国观众确实具有特殊的效果。从这个意义上来说,谢晋是这条政治-伦理情节剧传统中最有建设性的导演之一,他成功地为观影者建立了一种阿尔都塞所谓的个人与现实的想象关系。 在艺术史上,历来有两种艺术家,一种是超前的、先锋的、前卫的艺术家,他们的意义要用将来时来确证;而另外一种则是主流的、常规、集大成的艺术家,他们往往借助于传统来获得当代意义。而谢晋,作为主流电影的代表,在电影美学形态上,应该说是属于后一种艺术家的。 谢晋在谈到自己的艺术理想时说,电影说到底是一个大众化的娱乐品,而且要跟时代能够结合。正是这样一种观念,使谢晋从中国儒家文化传统、中国通俗文艺传统与中国伦理情节剧电影传统和好莱坞通俗情节剧传统中,获得了主流电影的定位。所以,他的电影自觉不自觉地继承了中国民间叙事艺术如话本、戏曲、说书中?苦戏传统,用伦理冲突来结构戏剧冲突,用煽情场面来设计叙事高潮,用道德典范来完成人格塑造,许多忍辱负重、重义轻利的痴男怨女以他们的苦难和坚贞来换取观众的涕泪沾巾。谢晋电影以善为美,以家喻国,塑造人格和性格面貌清晰的人物形象而一般不刻画复杂的心理矛盾和细微的个人世界,采用中国老百姓所习惯的单线型、单视点的缝合性叙事一般不采用立体化、多视点、片断性的叙事,强调视听信息的封闭性和透明感一般不愿意强调形式本身的意味的开放性,重视故事的抚慰效果而不愿意过分展示生活图景的残酷……。 应该说,正是这样一些艺术特点,使谢晋电影与中国观众历史性形成的审美习惯和积淀的叙事经验相一致,而且也与观众希望忘情于叙事过程中的审美趣味和希望得到想象的抚慰的精神需求相一致。其结果,一方面,谢晋电影充分实现了电影作为一种大众文化形式的文化本质,正如当年郑正秋、蔡楚生、郑君里等人的影片一样,他的影片也获得了数量惊人的受众群体,据资料记载,《牧马人》的观众达1亿3千万人次,《高山下的花环》达到1亿7千万人次,《芙蓉镇》、《鸦片战争》等其他几部影片的观众数量也相当惊人。谢晋电影的确为许多人带来了电影的欢乐与欣悦,为在动荡迷惑之中的中国观众创作了一?集体的意识。但另一方面,谢晋电影在美学形态上的平面性、戏剧性和明晰性的确又在一定程度上限制了他电影的深度和力度,各种社会的现实矛盾和权力较量、人们实际的生存境遇和体验都被转化为一种以人为的二元对立为基础的、具有先验的因果逻辑的戏剧性冲突,社会或历史经验通常都被简化为冲突-解决的模式化格局,影片中的主人公所面临的困境最终被驯服,随着早就被预订好的叙事高潮到来之后,善恶分明、赏罚公正的结局便翩然而至,完成了对现实的抚慰性改造。因而,谢晋电影很难不被认为是一种具有既定模式的俗电影,甚至被指责为体现了一种以煽情性为最高目标的陈旧的美学意识,它把观众抛向任人摆布的位置,让他们在情感的昏迷中被迫接受其化解社会冲突的好莱坞式的道德神话。。其实,谢晋对于情节剧模式的艺术局限,自己也有所意识。在谈到《天云山传奇》的创作时,他曾经说,由于对吴遥那样的人过于憎恶,因此对这个人丑恶的一面表现得过火了一些。由于影片没有更深地揭示这个人内在心理的矛盾性、复杂性,所以影响了这个人物形象的塑造。而且,从《最后的贵族》开始,谢晋的确也有意识地想要从人物类型化的模式中挣脱出来,尽管这种努力并没有得到人们预期的认可,但是却使《鸦片战争》的某些人物的塑造相对丰满。 谢晋在50年的电影创作经历中,一直是一个始终愿意与时代步伐保持同步的艺术家,是一个始终希望并且确实成为了主流电影的代表的艺术家,当他的创作模式与时代的步伐出现异步状态时,他往往能够主动地进行自我刷新,使自己一直占据着中国电影的主流位置。但是,尽管在80年代末以后谢晋作过相当诚实的努力,但他并没有、甚至我认为也不可能真正突破所谓的谢晋模式。谢晋模式的形成,既是谢晋自己生命个性和艺术个性的选择,其实更是历史和时代的选择。我们谁真正有可能超越我们的自我和镶嵌着自我的时代呢?正如经典马克思历史哲学早就指出的那样,即便杰出人物也只能在给定的历史条件下创造历史,因而,在我们总结谢晋电影的辉煌时,我们指出谢晋电影及其艺术模式的局限,决不意味着对他的指责。谢晋电影的局限性并不仅仅是他个人的局限性,在很大程度上也是历史的局限性。任何时代都只培养它所需要的精神代表同时也排斥它所认为异类的艺术精神。与其说是凡合理的都将存在,毋宁说凡存在的其实都是合理的。 历史的车轮按照它自己的轨迹在滚动。谢晋的时代和谢晋的时?也许都正在走向时间的冥冥深处。半个世纪以来,我们有多少人能够比谢晋更高瞻远瞩、更博大精深、更悲天悯人呢?难道我们假设谢晋电影为我们塑造了一群金刚怒目的主体英雄就会更有现实主义的真实性吗?难道不正是历史拯救了我们而是我们拯救了历史吗?难道我们采取过什么比谢晋的家道主义更有效的面对苦难的方式吗?难道我们还有多少别的影片比谢晋电影所表述的历史更深刻和更富于美学魅力吗?而且,如果谢晋真的以一种直面精神来叙述历史图景的话,我们今天还有可能看到并谈论谢晋和他的电影吗?钟惦棐曾经指出,谢晋不是踩着三四十年代的脚印走过来的第一人,也是当时一批青年导演中第一个接受新的电影观念的人?这句话所暗示的是,他把谢晋看作了那一代人的佼佼者。我们完全可以说,谢晋是谢晋时代的一座高峰。 大浪淘沙、逝者如斯,回首中国电影,我们还有能够被长久谈论和回忆的谢晋和他的电影,难道不值得我们弹冠相庆吗?
广告设计类论文:实践教学广告设计论文 一、加强广告设计课程的实践教学 在布置广告设计作业上,更注重课题的选择,很多学生可能会虚拟出一个产品,在不了解的情况下就对其进行广告设计宣传,整个的课题会显得大而空洞,在设计的选题上应该有一定的实际意义能够激发起学生的的主观能动力,可以找一些实际的课题来做,同时引导学生对自己的课题进行深入的调研活动,针对自己的课题,熟悉自己要做的广告产品,很多学生做设计的时候常常会产生大脑一片空白的现象,产生这种现象一大部分原因是由于对自己设计的对象的不了解,因此,才需要学生对自己设计的对象进行调查研究,尽快的走出思维的空白区,然后在了解了设计对象的基本情况、产品的功能作用,面对的消费群体,现有的广告的优缺点的分析等,再进行广告设计的定位、创意与制作。在学生做作业的过程中,更注重和学生间的交流,教师的言语对学生有着潜移默化的作用,在与学生交流的过程中,有着不仅只是专业的交流还有情感的传递,在启发引导学生的同时,也有助于教师自身的学习,在作业的要求中要求学生的作业素材是自己制作或是拍摄的,不能照搬照抄网上的素材,坚持原创,同时在学生做作业的过程当中的应对学生的困扰,难题给予引导与指正。课程最后对学生的作业进行讲评。讲评分为学生自评,学生互评,与教师评讲这三个环节,学生自评,对自己的设计思路进行阐述,围绕着产品的定位、设计的形式、创意、如何进行设计、设计的风格等进行讲解分析,既锻炼了学生的语言表达能力,也让学生更加自信,调动了学生的积极性,学生也很愿意展示交流自己的作品的,听他讲授的教师和同学们也能更好的去理解作品的含义。学生间的互评又让学习气氛更加活跃,有时候学生的互评的观点,也会启发着教师,形成了良性的循环,在教师作业总评阶段教师如果发现学生出现问题一定需要反复去强调要求同学们注意及改正,在上学时都有这样的经验,老师说过的话我们可能会忘,但是却能很好的记住自己做的作业,那么如果在作业中指出了这些问题,会大大避免此类问题的发生。 二、广告设计课程与比赛相结合 为了能够让学生们掌握并实际去运用所学知识,作为教师可以让学生的作业练习与比赛结合起来,提升实践设计的能力,对自己的创意、专业能力都是一种检验,是提高创意水准与设计能力的一种行之有效的途径,同时学生们也会看到其他高校学生的作品,相互学习,共同进步,运用比赛的形式使学生的视野更加开阔,与国内外同专业或不同专业的学生进行竞争与比较。即便是没有得奖的同学也会有很深的感触,通过看到那些获奖同学的设计作品,明确了自身的不足与差距,更增加了学生的竞争意识调动起学生的学习主动性。同时,学校也可以组织学校内部的广告设计比赛,提高学生的创作欲望,并锻炼了广告设计的能力,积极参加广告设计的比赛,能够让实践教学更加的丰富起来。 三、广告设计教学应该与校企合作相结合 学校与企业间的合作,可以让实践教学活动更好地开展,可以通过实际的项目,让学生较好的明确广告的实际运作模式,引导学生从实际出发,在进行广告设计调研,广告策划的基础上把自己的创意表现出来,同时可以邀请企业的专业设计师对学生的作业进行指导与点评,让学生学到书本之外的知识,提高学生的创新能力和实践运用能力。 四、提高教师的业务能力 作为教师要真正的实现理论教学与实践教学一体化,就需要教师能够既有学术经验同时又具备实践经验,这样教师的思路与观念才能够不断地提高也才能更好的运用于教学,因此教师应该更注重业务能力的提高,定期去进修学习,并在社会中进行实际锻炼学习,教师的业务能力提高了,就更能从实质上来提高广告设计的教学质量。 作者:初春 单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院 广告设计类论文:招贴表现形式广告设计论文 一、招贴广告设计的创作手法 1.想象 想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动,具有必然性,又存在着无意识,具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先,再造性想象就是设计者借助已有的作品,通过自己对作品的理解,在原作品的基础上融入新的要素,创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多,设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象,这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生,使人不由得追问,从而有效传达信息。其次,创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养,独立创造出全新的艺术形象。此外,在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物,使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式,相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想,相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想,相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象,虽然是虚幻的,但传达了真实的主题内容,把意念中的真实呈现给受众,可以传达深刻的主题思想。 2.比喻 比喻是用此事物来说明彼事物,比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系,清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理,从而吸引受众,传达信息。 3.象征 招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征,并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系,只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,如鸽子与橄榄枝象征和平,圆形象征团圆美满,红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的,在不同的条件下其象征含义会发生变化。 4.拟人 招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理,将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来,赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告,具有浓浓的人情味,使人倍感亲切,又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物,进行形象设计,一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现,使其形象符合广告所要传达的理念目标,让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。 二、招贴广告设计的表现形式 1.夸张与变形 首先,夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据,用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征,是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法,是为了强调事物的本质特征及形态特征,使形象具有奇特、新颖的视觉表现力,从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出,给人的视觉感受更加强烈,能够有效吸引受众,并给受众留下深刻的印象。其次,变形是将正常的事物形态进行变化,既可改变对象基本形的整体特征,也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要,有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形,使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等,设计出令人感到怪诞、有趣的视觉形象。在招贴广告设计中,运用变形的表现形式,使图形或文字变形,通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣,从而传达出隐含的寓意。 2.幽默与讽刺 首先,招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬,而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法,能引导人们摆脱正常思维规律的束缚,拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式,能够使作品具有喜剧性、趣味性,从而使受众轻松地接受广告的信息。其次,讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法,对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽,以达到否定、批判的目的,适用于公益性招贴广告设计。 3.蒙太奇 蒙太奇是电影艺术的表现手法,是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式,是意念与审美的结合,能够打破客观现实和时空的限制,把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中,能够使画面具有多层空间性,产生梦幻般的视觉效果,增强了画面的艺术感染力,给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。 4.隐形取舍 招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要,在现实存在的正常比例、结构、形体条件下,留下所要传达的形象,隐藏不需要的形体,使留下的形象好似浮在空中,但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在,这种存在是意韵的存在,表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍,能使画面产生视觉的趣味性,能够使画面的形象产生神秘感,给人留下一定的想象空间,又可使主题形象更为集中、鲜明、突出,使人一目了然,从而快速传达出重点信息,收到良好的视觉传达效果。 作者:周增丽 单位:哈尔滨市人口和计划生育宣传教育中心 广告设计类论文:教学改革广告设计论文 一、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 二、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 三、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计类论文:民族文化与广告设计论文 1中国民族文化元素在平面广告设计中的运用价值 1.1文化价值 文化价值有两层含义:首先,通过提取中华民族文化当中的精华元素,将其灵活的运用到平面广告设计当中,这自然会提升平面广告的文化内涵,使得平面广告体现出其独特的文化特质,提升其文化品位。其次,平面广告设计中民族文化元素的应用实际上是对民族文化的具体化和形象化展现,是对文化传统的一种审美再现和传承发展,是将传统文化特色、风俗习惯等于现代时代气息有机结合创造出来的新型的文化形式;平面广告除去商业价值之外,在文化的传承和发展上发挥着不可忽视的作用,而这正是民族文化元素应用于现代广告设计中所展现出主要的文化价值所在。 1.2美学价值 从审美角度而言,中国民族文化有着独特的美学价值,它反映着中国历史发展、社会风貌等众多方面,同时也展现着人们的精神世界。将民族文化元素应用到平面广告设计当中,实现文化元素与广告设计的完美契合,从多角度、多层次探寻和创造民族文化的审美特质,让现代平面广告能够符合人们的审美取向,是平面广告应当追求的美学价值。事实上,广告设计是一种艺术创造性活动,虽然与现代商业活动息息相关,功利化气息较重,但是也不能掩盖其美的创造;而且只有通过迎合大众的审美情趣,平面广告才能够真正发挥其价值。 2中国民族文化元素在平面广告设计中的运用体现 中国民族文化元素包含十分丰富的内容,在平面广告设计运用中往往有如下几个方面的体现: 2.1色彩搭配 作为一种视觉传达的方式,平面广告对于色彩的运用自然是不可或缺的。色彩通过直观的视觉冲击,能够让消费者感受到产品的显著外在特征;同时也能够给予消费一定的文化体验和精神享受。在平面广告设计中,设计者通过运用具有本民族特色的色彩搭配能够恰到好处的传达产品的理念和魅力,吸引并引导消费者。青、黄、赤、白、黑五色,为中国传统的“五色观”,这些颜色在平面广告设计中会经常用到,而且往往是以两种及其两种以上颜色的搭配进行运用,例如:红与黄的搭配,麦当劳平面广告就采用了这样的色彩搭配;黑与白的搭配,凸显强烈对比,舍得酒的平面广告就运用了这样的色彩搭配。再如:蓝与白的色彩搭配。代表蓝与白色彩搭配经典风格的莫过于中国的青花瓷,在外国人看来,青花瓷白如玉、蓝如天,正是中国文化的典型代表,富有浓郁的中国特色。蓝色给人以宁静,白色则彰显纯洁之美,两者结合给人典雅静怡、超凡脱俗之美,独具浓郁的中国文化神韵。 2.2形的演绎 在平面广告设计当中,对于中国民族文化元素行的运用方面,不少设计是直接运用文化元素,即将文化元素进行简单的拼凑,直接表现表现设计作品的含义。但是必须看到,民族文化尤其是传统的民族文化距离现代社会有较长时间,而且商业的需求也具有较强的针对性和倾向性,所以必须在民族文化元素的基础上,通过运用简化、错位、夸张、强化等方式对民族文化元素进行形式的转移、演绎,对其进行在此处理或重新组合,是为人们所熟悉的视觉文化元素产生新的艺术表现形式,向人们呈现出全新的而又不失民族文化特色的设计作品。奥运会海报的设计就是在传统京剧脸谱则以原有文化元素的基础上,进行了形的演绎,在脸谱上绘制出一个个运动员的形象,完美的将奥运会的运动主题与中国传统京剧脸谱结合起来,一方面体现出了北京与奥运会的关系,另一方面也展现了浓郁的民族文化特色。 2.3神韵传承 每一个中国文化元素背后都蕴藏着中国文化的哲学理念,体现着中国文化的神韵和意境。中国文化讲求悠然禅意和超然的境界,这在中国文人的诗词以及书画文化当中都能够得到充分体现。在现代平面设计中,借鉴并传承中国文化的神韵与意境之美,能够让设计作品展现出极富民族特色的魅力,让作品发挥潜移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奥标志的设计采用了中国传统吉祥图案中国结和太极拳,运用了中国书法艺术中的“笔不到而意到”的写意手法,将中国结、太极拳运动员意象与吉奥运五环有机结合,具有行云流水般的生动和谐,一方面表达了中国人民对奥运会的期待,另一方面彰显了中国人民对承办奥运会的自信。”可以说,这一个设计是完美结合传统文化元素与现代设计的典范,是对中国民族文化元素神韵的完美展现。 作者:赵喆 单位:长春工程学院 广告设计类论文:校企合作工学结合广告设计论文 一、改善现有的学院教学模式和校企合作、工学结合培 (1)传统理论知识评价体系的提升 对于传统的理论体系课程考核评价体系应保留考分评价体系。对理论知识点的掌握是对设计师内涵修养的提升,是有别于操作能力培养机构和职业能力培训机构的最明显的区别。就评价方式提升可以调整变通,把选择题、填空题提升为案例分析;把简答题、论述题提升为科研论文;把一人一卷提升为自由组合,以组或个人为单位;把分数考核提升为合格与否。这样的提升不是单纯的考核形式的改变,而是对学生全方位知识结构的提升,将优秀的论文在校报或相关期刊上,既能提高学院科研水平又能提升学生对枯燥理论知识学习的兴趣。对于自由组合方式既能保留个人表现主义精神又能提倡团队协作意识。同时分数的淡化也有助于学生之间对于评分攀比的微妙心理变化。 (2)实践考评体系向市场(行业)评价倾斜 实践考核的课程对于广告专业课程尤为重要,是职业教育的中心和重点。现在的实践教学只要有三个方面,一是校内课程实践教学,二是校外课程实践教学,三是顶岗实践教学。而这三方面的问题除顶岗实习外情况都比较堪忧。校内实践教学主要还停留在书本案例制作比拼上,教师评定为唯一标准。校外实践教学是这三方面问题中问题最严重的,主要体现在课时安排少、实践基地建设少、实践基地距校区远。把实践教学演变为观摩教学,无法给予评价。顶岗实习也存在一些问题:企业一线设计师工作压力大,无暇顾及实习学生;广告公司办公场所较小,教师无法开展全面性辅导;学生能力较弱,企业经营者不敢把项目交给学生完成,参与或观摩成为无奈的选择,评价也就变成了格式化文本。只有把教师、学生放到实际的工作环境中,学生真正走进企业中去这才是最好的选择。用项目完成效果来评价学生,用行业设计标准来考核学生,教师和学生在市场标准下共同成长。把实际实践操作落实到每个学期的顶岗实习周中去,学生到企业中去加强学习。怎么样才能做到学生进入市场又不会影响他们的信心,最好的方法就是有教师保驾护航的顶岗实习。这种办学形式以增强学生的实践动手、动嘴能力为突破口,以提高学生职业素质、缩短学校教育与用人单位需求之间的差距、提高学生的就业竞争力为根本原则,这是适应社会发展变化的产物,也是我国职教改革与发展的优秀领域。 二、改变教师教学方法,加速教师角色的转换,帮助学生完成自我角色转换 学校教学往往是以教师为教学的主导,对于现代职业教育而言这样的教育模式已经很难适应。作为从教多年的老教师,并一直坚持行业实践与教学同时进行的实操型教师,我认为职业教育分为4个阶段: 1.知识积累,教师主导教学阶段。 2.真实项目教学,教师诱导教学阶段。 3.带队实践,教师辅导教学阶段。 4.毕业实习或上岗就业,教师远程解惑、学生创新阶段。原始的基础知识、专业优秀技能由教师主导完成,通过引入项目启发学生的创新能力,由基础知识向职业技能的转变。通过这样的锻炼学生就能更好地了解行业、了解社会。真正的就业就是生存,而生存的质量则要求学生要有创新意识,这只有学生在不断的探索和发展中逐渐形成,教师主导地位的逐步退出,市场标准的逐步介入,才是培养学生的必由之路。 三、着重加强实践性项目教学,深入项目在项目中成长 在学校教学中因为广告设计专业操作性强、实践应用的广泛,教师应在学生熟练掌握基础之上的创意设计阶段,结合行业需求设置现实中的具体项目,和学生一起去完成,即让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。使用项目式驱动教学,通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。这样的改变确实让学生由学习者转换成为一个参与者,但在市场化的运作中的其他技能如:项目流程、沟通能力都因市场限制等都无法获得,同时项目完成成果的成就感也因署名而被剥夺。通过校企合作、工学结合中顶岗实习这样的方式来改变主体,教师成为辅导地位,让学生跟项目完全对接,深入项目,在项目中成长。项目完成得到的不是抱怨而是喜悦,在他们看来,是用自己的知识换来的成果。而老师看到的是学生沟通能力增强、设计操作技法完善、成本核算能力的提高。教师的鼓励和侧引是他们进步的动力,事后的总结是对学生的提高助航。学生在不知不觉中不停地成长,这就是市场检验、市场认可的标准。在“校企合作、工学结合”这个大平台上,社会实践是检验学生学习情况最好的方式,俗语说“实践是检验真理的唯一标准”,用市场行业的标准来检验学生、检查培养目标与方法、改变和完善教育教法。作为广告设计与制作专业的学生完成校内理论基础与实践操作训练的同时,必须接受由简到繁的顶岗实习历程才能全面检验和提升学生的专业能力。广告设计专业对于实践技能的要求不亚于其他任何行业,因此传统的教育模式纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于广告设计专业毕业生的严格要求,通过每一次的顶岗实习,可以全面考核我们的教学成果和不足,也让学生在短暂的实习期间完成他们的每一个社会价值、市场价值。教学不单单指教师教学生,还应该是在不断学习的过程中丰富自己;改变教学方式,不是要改变而是应该改变,是要符合市场运作规律的改变。利用“校企合作、工学结合”平台和优势用真实的市场项目来考查学生,用真实的行业要求和规划来指导教师。学习也不再是单纯的模仿,还应该有自我的创新,在现实的工作情境中改变学习的方法,实现自我和社会的双重价值。 作者:陈科 单位:海南科技职业学院 广告设计类论文:实训教学广告设计论文 1.高职院校广告设计专业实训教学改革的办法或措施 1.1改变原有理论学习的理念,增加学生视野 我们所知道广告专业是一门设计各项学科的设计学科,能够设计广告的人要懂得比别人多,包括营销,心理,社会学,新闻学等相关知识都必须有一定的了解,这对于广告设计是有一定的帮助的。所以,广告行业的学生在学习必须掌握的专业课知识外,要懂得开阔视野,真正懂得广告的理念。 1.2运用项目化教学 项目化教学模式是能够适应广告行业实训要求的一种教学模式。讲授实训课的教师从企业带来真正的设计项目,根据企业的要求进行教学。把实训课堂变为企业,以企业里面人员的角色分配学生,成立设计小组,进行项目设计。由各小组进行相关的资料收集,讨论设计创作方案。在此过程中,教师起着引导和技术支持的作用,需要各项目小组通力合作才能完成方案设计,再由教师模拟企业定夺设计方案,进行教学评价。 1.3工学结合的实训培养模式 工学结合的实训人才培养模式主要是打破传统的以课堂为中心,教师为主体的教学模式,能够更好的培养学生的动手能力,实践能力,适应企业的能力。我们要把专业课程都贯穿生产任务和生产过程中,充分体现工学结合的教学模式,可以在学生上课过程中,专门请企业从事行业的专业人员来学校给学生上课,让学生充分了解企业模式和需求,达到好的效果。 1.4工作室的教学实训模式 工作室的实训模式主要体现在把学生按照企业工作室的情况分组进行教学,可以成立专门的广告设计工作室,真正体验企业的工作流程,自己找项目,进行资料收集和分析,分角色完成任务,进行设计创作,这种工作室的实训模式能够让学生真正体验到企业的各种角色,可以让学生更好的适应企业。 1.5加大校企合作模式 校企合作模式可以说是一项常用的校外实训教学模式,探索和提高学生的适应能力,合作共享资源,共同定制人才培养方案,这样能够避免院校的不足,给予学生更广泛的学习机会,锻炼学生的实践能力。这种实训教学模式对企业对学校都是有很大益处的,学生也能够通过这种方式感受企业氛围,提高了专业能力和职业技术应用能力,同时也增加了职业意识。 2结束语 广告设计行业是一个主要培养企业所需求的专业性设计人才的行业,学生必须有较强的动手操作能力和企业实践能力,我们也必须对广告行业有整体的更加深刻的认识,重视人才综合能力的提高和职业素质的培养。我们必须要强调广告设计是与社会,经济,文化相结合的行业,培养出综合型人才。当然,在教学改革的探索道路上仍然有很多我们还没有尝试过的,但是,为了培养出适应社会的广告设计人才,我们必须积极探索,大胆实践,为培养复合型人才的道路上添砖加瓦。 作者:杨莉莉 单位:黑龙江商业职业学院 广告设计类论文:五年制高职高专广告设计论文 一、根据学生特点确定教学内容和步骤 按广告设计课教学步骤,理论授课完成后将进入广告构思创意阶段。而五年制高职高专学生由于理解力、审美能力以及创造潜能、文化素养等方面都很弱,不宜马上进入创作阶段,需要一个循序渐进的学习过程。首先要激发学生对广告设计的兴趣。根据多年教学经验,笔者采用“广告设计热身法”,要求学生先收集素材,选取杂志报纸上的各种广告图形、字体,然后进行简单构思,把这些素材资料进行重新编排剪贴,变成一张具有创意的广告作业。“广告设计热身法”的教学目的是通过作业练习,使五年制高职高专学生对广告设计的形式美法则、广告编排的设计过程有一个初步了解。由于没有确定的作业主题,可自由创作,因而大大增强了学生的学习兴趣,提高了学生的动手制作能力,同时也使学生从作业中获得创造的快乐与成就感,为正式进入广告设计奠定良好基础。 二、培养创造性思维,拓展学生的艺术视野 广告设计课程的重要阶段是构思与创意阶段,这是教学的重点、难点。一张广告作业质量的高低,除了构图、色彩、文字三大要素外,最关键的还是创意性。对于五年制高职高专学生来说,能够按照教学要求独立完成作业已经不易。这就要求教师在教学过程中作适当的启发引导,并教给学生一种科学的思维方法,培养他们的创造能力。教师要经常引导和启发学生,现代高科技已经替代了许多本来需要手动的制作,如涂一块颜色,只要动动鼠标就能轻松解决,而高科技所不能取代的是人的创造力、创造性思维方式,因此要特别重视自己的创造性思维能力培养。创造性思维主要包含两种思维方式,即发散性思维与集中性思维。发散性思维是指在解决问题的过程中,以某一思考对象为中心,充分利用已有的知识与经验,通过类比、联想等,使思维由“中心”向各个方面扩散,进而产生大量新的解决问题的设想。集中性思维是指在解决问题的过程中,尽可能利用已有的知识、经验、信息、资料直接指向要解决的问题,经过分析整理加工评价,得出正确的结论,通过集中思维,作出理想的决策。这两种思维形式对设计创意能力的提高有着重要的作用,也是启发学生发挥艺术想象力的重要方法之一。当确定某一商品作为广告作业的课题并着手进行构思时,要求学生不要局限在一个设计方案上,而是要提出多个截然不同的设计方案,最后确定一个草案给教师审阅。在审稿过程中,笔者对某些创意平淡、毫无新意的构思一律否定,从不迁就,然后帮助学生找出其失败的原因,并要求反复修改、整理、提高,直至达到较为理想的效果。虽然学生开始会感到反复修改的苦恼,但经过这一过程,实质是获得了发散性、集中性思维方式训练,在一定程度上掌握了广告创意的技巧。此外,教师在教学中开拓学生艺术视野也十分重要,如果闭门造车,就无法设计出富有创意的广告作业,所以在教学中要经常给学生看一些国内外优秀的平面广告设计作品和视频广告,分析其创意方法与技巧,鼓励学生多阅览广告资料,关注社会各类媒体广告信息,从而提高自身的审美与创意能力。收集全国与省市的广告作品大赛信息,组织学生积极创作参与比赛,有助于学生掌握当今广告艺术的最新信息,让学生更好地定位自己。教师通过参加各类广告大赛,可以优化课程,摆脱传统教学中一些不适用的内容,检验教师的教学方法,扩大与兄弟院校之间的艺术交流,从而提高广告设计课的教学水平。实践证明,组织学生参加各类广告设计比赛能很好地促进广告设计课程教学改革,同时也能极大地激发学生的学习兴趣和创作热情,而把学生优秀的广告作业进行展示交流,也能增强学生的成就感和自信心。 三、因材施教,采取相应的教学手段和方法 因材施教是教学过程中必须遵循的重要原则,其基本含义是承认并尊重学生个体差异,教学既要面向全体学生又要针对学生的个体差异,以收到教有所指,学有所获的效果。学生的年龄段是15~20岁,心理发展非常不稳定,逆反性、偏执性与幼稚性并存,在教学过程中教师需要了解每个学生的性格特点,掌握其学习的心理状态,积极鼓励学习中的小小进步。教师不仅要了解学生所学课程的情况,还要了解其文化课与其他专业课的学习情况,关注他们平时的思想表现,细致地进行课程教学。由于遗传因素、环境条件和教育背景的不同,每个学生在知识、能力、情感、意志、性格等方面表现出不同的特点,在作业训练过程中会显现出差异性,教师要根据学生的差异情况进行针对性的辅导。对于一些专业基础较好的学生,可加强他们的作业难度,高标准严要求;对于一些基础比较弱且对自身要求不高的学生,可适当降低作业难度,同时多鼓励和表扬,并注意教育方式,树立他们的学习自信心。面对具体的教学对象,教师要不断寻求行之有效的教学手段和方法。在广告设计作业进入电脑制作阶段,有些学生不愿意再把纸上设计的作业构思作进一步完善,这一方面说明这些学生对自身要求较低,另一方面也说明他们的思维方式还停留在单线思维阶段,没进入发散性思维状态。针对这种情况,教师除了循循善诱积极辅导外,在电脑上作示范性修改显得尤为重要,学生通过教师的演示,领悟到广告设计的技巧和科学的思维方式,同时教师的精益求精、追求完美、不断探索的敬业精神也会潜移默化地影响学生,使他们终身受益。学生广告设计能力的获得,除了自身实践外,还应注重从别人的设计中去借鉴;在教师的作业讲评以及学生之间探讨和交流中得到感悟。要对学生完成的作业经常在班上进行展示,除了对作业上的图形、色彩、文字编排这些视觉元素作评析外,尤其要注重分析广告作业的创意,并创造学生间交流学习的机会,要求每位学生阐述自己的创作过程与创意想法,同时安排优秀学生上台传授创作经验,使其他学生从中得到启发,取长补短。教学实践证明,通过这种方式对于提高全班的学习成绩,锻炼学生的语言表达能力,具有十分积极的促进作用。 作者:王贤培 单位:苏州职业大学 广告设计类论文:后现代文化特色广告设计论文 一、广告设计中后现代文化的主要特征 除了荒诞化,形象化也是后现代主义的一个重要特征,也是与现代主义的主要区别之一。在当今社会,人们的生活节奏在不断的加快,广告设计中如何能让人们在快节奏的生活中停下脚步好好地欣赏注意一个商品的特征,这是广告设计人员应当着重考虑的问题。在当今网络电子技术迅速发展的时代,各种各样的广告充斥着人们的听觉、视觉,这就导致了人们对于广告的厌烦。在广告设计中,避免俗套、积极创新,唯美、惊艳的视觉、听觉冲击力才能在短暂的时间内刺激人们的大脑,使得大众能在瞬间记住广告的宣传内容。后现代主义中的形象化强调用夸张的摄影、绘画,并在这些设计中掺杂一些炫丽的色彩等,形象地表现出商品的主要特征功能,在短时间内刺激人的神经,让人印象深刻地记住。 二、后现代主义中广告设计的文化内涵 在现代文化主义特色中,强调的是“认真”“严肃”,然而在后现代文化特色中,重视的是“夸张”“创新”“个性”。随着社会经济的不断发展进步,现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容,这就使得广告处于一个尴尬的境地。后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺,以此来吸引大众的眼球。传统意义上的审美观点正在被冲击。追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。在这个基础上,广告设计应当遵循文化转变的浪潮,不断地创新、改革。当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力,几乎每一个人都在寻找释放压力的方式,后现代文化正是切实地贴近人们的生活,给人以心理上的归属感和平衡感。 三、结语 后现代文化特色中强调的创新、个性、荒诞正符合年轻一代消费者的心理特征,能够更多地吸引消费群众的眼球。人们从后现代文化中看到了颠覆传统、创新改革的浪潮,这种文化思想在广告中的设计被人们广泛地认同接受。但与此同时,后现代主义提倡的促进消费、崇尚物质等观念也进一步加剧了人们的精神危机,因此,后现代主义还需要不断地改革完善,才能为社会发展带来更多优势。 作者:马琳娜 单位:包头轻工职业技术学校 广告设计类论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀,同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中,要不断的寻求创新,保证质量,使用科技手段来完善品牌,在市场竞争越发激烈的现在,服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一,拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力,从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道,若是企业资金充足,那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广,这是效果明显的广告模式;若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告,这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展,它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 Ⅰ、主题化推广:大多数品牌的推广,往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时,进行品牌化使其形成一个大的主题,可以发现隐藏在产品背后的价值主次性,并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象,提高推广的递延效应。 Ⅱ、风格化推广:在现在产品不断更新的情况下,许多厂家都忽略了风格的变化,导致产品渐渐脱离了竞争行列,所以在进行品牌化的推广时,需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作,在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值,让产品的定位和价值更加显而易见。 Ⅲ、优势化推广:在一些产品呈现良好的销售情况后,部分厂家会出现自满的状态,导致所有的产品资源一视同仁,造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股,造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式,以重点的打造对象建立产品的优势,来提高整个品牌的市场形象力。 Ⅳ、时尚化推广:在潮人涌动的当下,跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 Ⅴ、持续化推广:每个产品都有其特定的使用寿命,产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换,才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命,使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 二、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期,广告的投入,品牌文化的建设,品牌理念的形成,品牌竞争力的凝聚,都在品牌塑造过程中起到了关键作用,品牌形象一旦形成,则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升,品牌的价值也会随之转化为市场营销力,形成了固定的消费群体,从而产生直接的经济效益,这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天,品牌之间的竞争以及品牌形象塑造的维护显得愈发重要,如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题,市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力,良好的预防手段可以防止品牌老化,抵御品牌竞争,使品牌可以较长时间的保有其生命力,这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务,提升优秀品牌价值,加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者:李辉 单位:桂林电子科技大学信息科技学院 广告设计类论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计类论文:课程改革平面广告设计论文 一、平面广告设计课程改革探索与实践 1.分析工作流程,选择典型项目 基于工作过程导向的课程改革首先要求校方与行业、企业合作,充分调研,一起分析课程所涉及的职业领域、工作流程,在此基础上梳理工作任务与课程脉络,分析形成职业能力所必需的知识点、技能和素质要求。笔者通过对行业、企业的调查与研究分析,将广泛应用于行业、企业的平面广告进行梳理与归类,明确平面广告形式的类型,其中最具实用性和典型性的广告主要分为海报、DM广告、户外广告、宣传画册四大类。它们有共同的流程与步骤,即平面广告设计工作流程主要有以下几个关键节点:项目分析、创意构思、初稿设计与制作、正稿设计与制作。 2.重构课程结构,序化教学内容 根据平面广告设计的工作流程与典型任务,打破以往的学科型课程体系,针对实际工作流程重新设计课程结构。依据平面广告设计工作岗位、工作任务及能力素质需求,选取课程内容,明确课程内容必备的知识和技能要点,把工作流程中所需要的知识和技能整合转化为课程教学的项目,理论与实践交替进行,实现“做中学、学中做”的理实一体化教学。根据课程结构,结合平面广告设计岗位工作流程,遵循由浅到深、先易后难、循序渐进的教学原则,打破以往学科型的以学科知识逻辑为主线,以专业理论知识为主体的教学内容,根据平面广告设计实际工作岗位任务需要,以职业工作流程为主线,以学生为中心,培养学生的职业能力,重新组织与序化教学内容。重组课程结构与序化教学内容的依据是企业平面广告设计项目的工作流程、教育教学原则及学习的认知规律。 3.改造教学环境,优化教学模式 改变常规课堂教学环境,加强内部环境的建设,尽可能创设与工作实际接近的教学环境。在学校的大力推动与支持下,电脑艺术设计专业对平面设计工作室进行了改造,依据企业设计制作生产的需要,以项目小组的形式将座位设计成岛屿式分布,通过项目流程图、优秀作品的展示和布置,模拟真实职业环境,创设企业文化氛围,为学生营造良好的学习环境,实现教学环境与工作环境、校园文化与企业文化的有机融合,培养学生的团队精神与职业素养。根据平面广告职业岗位需求,以学生职业能力培养为主线,依托学院社会服务大平台,积极开展校企合作,引项目进课堂,打破了原有理论、实训与应用的界限,实施“项目引领,工作室制”的实践教学模式,通过“二进三做”构建“教、学、做”一体的实践教学体系。具体来说就是引企业家与项目进课堂,实施“项目引领、虚案实做、旧案新做、实案真做”,让课堂与市场、项目与岗位实现对接,将企业管理的模式贯穿到各个教学环节,以实际的工作任务为载体,通过多种教学方法和手段,如头脑风暴法、案例分析法、情境教学法等,在模拟或真实的职业环境中培养学生的专业技能与岗位适应能力,给学生带来全新的教学体验,提高学生专业技能训练实效,提高课程教学的实践性和生产性,努力将课堂教学与社会服务融于一体,使师生作品与企业产品无缝对接,形成政、企、校协同合作育人的教学模式,把课堂教学改革不断推向深入。 4.改变学习方式,创新评价方式 基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”的实践教学模式,以平面广告设计典型任务为载体,将教学任务与工作任务融为一体,将课堂教学转变为任务驱动教学,让“学中做、做中学”贯穿教学全过程。在项目教学过程中,平面广告设计相关理论知识融于项目实践,教学任务融于工作任务,教师的角色转化为项目经理,学生的角色从被动学习者转为主动实施的设计师,课堂教学真正实现以学生为主体,学生像在工作岗位中一样,在“做”中学到知识;理论和实践交替进行,突出学生专业技能与职业素养的培养,充分激发学生的学习兴趣。基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学模式,以工作岗位为参考,将学生分成若干个工作小组,教师将项目设计内容和具体要求布置给学生后,由组长组织和安排设计项目分工,进行项目分析并制订计划,撰写设计方案及设计制作等,将以往的单一学习变为团队协作,锻炼了学生的组织与协调能力,加强了其团结合作意识,增强了其职业体验。这样既融洽了学生关系,又能激发其竞争意识,让学生的职业能力、职业素质得到进一步培养和提升。在基于工作过程导向的“项目引领,工作室制”实践教学中,师生在完成项目的过程中进行了角色转变,教师变为项目经理,学生成为企业员工,作品就成了产品,由此,教师应对学生实施多元化评价。平面广告设计课程强调的是职业能力与职业素养的培养,考核评价不仅是对学生知识与能力的考核,还是对整体课程实际效果的评价。教师根据课程实际,加强与社会接轨,改革考核方法,运用企业对项目的评价标准,邀请企业参与课程考核,对学生项目实施情况进行评价。首先要求学生在课堂上以项目汇报的形式进行方案自评,然后企业家、教师参与项目评定并提出设计方向和修改意见,由教师与企业导师根据学生的工作态度、工作效率、成果展现等三方面,对学生做出最切合实际的评价。课程成绩综合参考企业评价、指导教师评价和学生自评,其中指导教师评价占总成绩的50%、企业导师评价占总成绩的40%,学生自评占总成绩的10%。这就改变了以往专任教师单一的评价方式,体现了基于工作过程导向的课程评价的合理性、科学性及市场适应性。这种课程评价体系完善了平面广告设计课程的整体教学,改变了教与学的观念,促进了教学改革和发展。 二、结语 平面广告设计课程基于工作过程的课程改革,将理论与实践有机结合,使学生置身于广告“战场”,真正做到与行业接轨。学生获得与在社会环境中相同的真实体验,将自己所学的知识与技能运用到实践中,最终可以独立进行创意设计,从而弥补了学生在校学习与毕业后在企业工作之间的断层。基于平面广告设计课程的特征,参考其他艺术设计类的基于工作过程的课程改革,研究一种适合高职艺术设计专业学生的课程教学方式,具有重要的现实意义与示范作用。 作者:柳国伟 单位:绍兴职业技术学院 广告设计类论文:色彩对比调和广告设计论文 一、广告设计中色彩对比的种类与方法理论 色彩明度对比是色彩在明暗程度方面的比较,也称为色彩的黑白度对比。敏感程度对比作为色彩构成的重要因素,可以清晰呈现色彩的层次与空间关系。色彩的明度对比的强弱是由色彩间明度差别的大小来决定的。其中,三至五度差为中调对比,五度以上则成为长调对比。在明度对比中,如果其中面积最大,并且作用也最大的色彩或色组属于高调色,另外色的对比属于长调对比,则整租的对比就成为高长调。 二、广告设计中色彩调和的方法与理论 1.广告设计中的色彩调和原理 以色相为基础的配色在色彩调和过程中要把握好三个要领,即同一、类似和对比。同一色相配色,顾名思义,就是将相同颜色搭配在一起。例如蓝色运动衫搭上蓝色的球鞋、球袜、球帽等,这种配色方法就是同一色相配色法。另外一种色彩调和方法就是类似色相配色、这种配色法是将两个色相近似的色彩相融合。除了以上两种配色法还有一种名为对比色的配色法。这种方法配搭出的色相效果色彩对比效果比较明快,深受人们喜欢。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多,其中暖色调(黄色、红色等)较之冷色调(蓝色、绿色等)更宣有吸引力。 2.色彩调和的方法 色彩加强法。适宜、合理的色彩搭配无疑会增强广告的艺术效果,更加引人注意。如果广告呈现出一种色彩单调、乏味无趣的感觉,那么广告的实际效用也就极其有限了。有时候加强色彩对比度,可以使整个广告画面变得明快起来。拉大色彩间的色相和纯度差距可以起到增强色彩明度的作用,给观赏者以更大的视觉冲击力。色彩面积调整法。调整广告画面中的色彩所占面积是一项很重要的广告设计技巧,将色彩过于强烈的色彩的面积适当缩小,对于色彩强度不够则则适当增加其面积,使整个广告色彩搭配趋于和谐、明朗。色彩介入法。当广告设计画面过于鲜艳时就可以考虑使用色彩介入法来进行修复。比如,在形成鲜明对比的色彩间融入一些金、银等金属色,以期达到缓和色调冲击力的作用。色彩支配法。在面临几种色相无内在联系却被组合在一起或者色彩饱和度差,色相不明确。色相过多无主次时应该运用色彩支配法进行调和。支配规则有三点,首先,要以色相为主支配其他颜色,其次以明度为主支配其他颜色,最后以彩度为主支配其他颜色。任何不调和的色相组合在多色相且相互干扰的情况下,都可考虑用明度支配法去调和它们。 三、色彩对比与调和在广告设计中的综合应用 设计广告免不了要搭配一些色彩,才能使整个广告画面更加生动、形象。色彩的选择是建立在广告主题确定的基础之上的,比如界定整个画面色彩是属于暖色系还是冷色系等。下一步就是思考怎样搭配色彩才能最大限度地彰显广告主题,达到最优宣传效果。在广告设计中适当加入一些对比可以增强画面的生动性和鲜明程度,是广告主旨更加深入人心。但是,只有对比没有调和的广告设计无疑是失败的。对比与协调,是色彩运用中非常普遍而重要的原则。经过调和之后,设计作品会显得井井有条、整齐大方。可见,对比与调和在广告设计中缺一不可。对比与调和是广告获得美的色彩效果的重要准则,画面色彩对比杂乱,在视觉上会给人以不安定的感觉,使人烦躁不悦;另一方面,缺乏对比因素则会造成单调乏味,甚至空洞,不易于色彩充分发挥其感染力。 四、结语 一个成功的广告作品离不开色彩的参与,正确的搭配可以增强广告自身的宣传效果,反之,则会影响其效果。色彩的调和就是在各色的统一与变化中表现出来的,这就意味着,如果需要对两个或以上的色彩搭配进行组合时,去达成一项共同的表现目的,使色彩关系组合调整成一种和谐、统一的画面效果,这就是色彩调和。在广告设计中,需要重点把握的就是色彩对比与调和的完美融合。 作者:曾青 单位:广州华夏职业学院 广告设计类论文:传统美学与现代广告设计论文 一、中国传统美学对现代广告表现形式的影响 在中国传统绘画的美学构思中要求简单和以小见大,因为广告呈现给受众的时间较短,所以需要巧妙的构思和创意进行广告设计,呈现给受众的画面要“以寡胜多”“见微知著”。这是广告艺术的重要标志,因为广告本身的局限性使其只能从一个侧面将产品的特性呈现给受众。广告设计者一般会采取局部特写的方式,着重关注角色最具代表性的举动,往往只需要一个眼神就能将整个广告的含义表现出来,确保达到广而告之的目的。 二、中国传统美学对现代广告布局的影响 中国画最能体现中国传统美学观念。中国画并不是要将事物的形象完整地表达出来,而采用抽象的风格让人产生一系列联想,这对中国画创作来说是至关重要的。中国传统美术对于抽象美有自己的见解,画家认为不需要将事物的外观照搬到画上。因为中国传统艺术讲究“神似”,而画家对事物有各自的见解,所以就形成了不同的画风,这些表达方式在我国艺术大师的作品中得到了广泛的运用。因此,现代平面广告体现出这种神似的精神,往往取得了良好的效果。真实的外形并不一定能收到很好的反响,而神似的画面能让受众产生联想,激发其购买欲,这样的广告更容易获得成功。中国绘画名家齐白石先生曾提出“妙在似与不似之间”的观点,而这又与现代广告学的观点呼应。“不似”就是为了“似”,“不似”并不是完全脱离实际的事物,而是为了将事物的整体用更加简明的方式表现出来。而现代广告也正是利用了这个观点,让受众在联想中认识产品的形象。优秀的广告是把生活中的形象加以升华,给人留下了深刻的印象。我国当前的广告设计工作有着明显的统一性,一般采用整齐划一与虚实相应的表现手法这与我国传统艺术的表现手段有异曲同工之妙,而传统艺术手段在广告当中也得到了更深入的运用。在我国传统的艺术形式中,也时常有整齐划一或是虚实结合的表现方式,如篆刻艺术的布局方式正是体现了虚实结合的艺术特点。虚实结合最大的特点就是在变化中体现出艺术的灵动性,而在不断变化之后又能展现艺术作品的整体性。这种传统美学的表现形式与现代美学也有一定的相似之处,都是通过动、静之间的协调体现艺术的魅力,对现代广告学的发展起到了推动作用。 作者:杨雪 单位:景德镇陶瓷学院科技艺术学院 广告设计类论文:视觉引导平面广告设计论文 一、平面广告与视觉引导之间的关系 平面广告设计与视觉艺术都属于二维空间上的视觉传达,它们之间存在着密不可分的协作关系,广告的信息要想快速准确的传递给观看者,那么视觉的引导是不可缺少的工作。我们不能认为视觉引导只是广告中的辅助作用,其实视觉引导直接关系到广告的宣传效果,通常观看者的审美意识都不是很高,所以我们的视觉引导范围应该更加贴近大众,让多数人群感受到广告设计的中心思想。也可以说视觉引导是关系到广告的艺术服务是否达标。 二、平面广告设计对视觉的引导 首先,观看者的视觉在观看广告画面时会根据视点的移动随之产生视觉的收集,简单来说,也就是眼前的事物发生改变,观看者的思维和视线也会进行改变,当广告引起了观看者的注意时,应该控制广告的受视范围和视点,从而让观看者的脑子出现动态视觉。通过广告款式与结构的引导,利用观看者的观看方式产生购买的欲望,这也是广告的一种主要手段。款式构思的目的不仅仅是让美学在广告中得以体现,还建立在观看者的阅读顺序上,让视觉表达更加有效和快速,在快节奏的生活或工作中这是一定要做到的一点。其次,视觉的焦点也是指视觉的中心点。观看者在观看广告的时候,通常都会先建立视觉中心点,也就是视觉焦点,随后才是广告的观看,其观看的顺序是根据视觉焦点和观看爱好展开的。平面广告的设计是要把视觉焦点进行突出设计,把所要表达的意思全面的展示出来,再围绕突出点进行随后的设计。另外,广告画面中,文字与图像的聚散都可以形成很好的视觉焦点,让观看者更快地找到观看中心。不同的心理感受是根据不同的版面构图和设计思路而产生的,广告的向心力、离心力造就了这些不同的心理因素。视觉焦点的良好运用,是在平面广告设计中的重要手段,能够让平面广告更加的吸引观看者,并且对广告进行了解。最后,通过视觉版面的构图,能够使用视觉各个元素之间的对立关系,表达出广告突出、动感的要素,让其中的部分元素成为广告的重点部位,也就是广告设计者们通常所说的视觉关注点。所以我们可以很好的使用对比手法,那么我们就能更容易的发现视觉关注点。当广告视觉中心点与观看者的关注点保持一致的时候,观看者理解广告的时间就会大大的缩短。在同一个视觉画面中,广告的重要位置要快速的吸引观看者的视线,这个重要的位置就是指关注点,由于关注点的存在而全面地减少了信息的搜索时间。 三、各种视觉要素的合理应用 广告的设计往往是要综合各种不同的视觉要素,从而达到广告设计的最佳,不同的视觉要素也是指不同的设计方案和加工材料。现代化的社会中,单一视觉的广告很难得到关注,不同的色彩的融合、材料的反差、造型的独特着一些综合要素可以让广告信息快速得到散发,对观看者的视线和思维加以控制,让观看者产生区别和辨别的感觉,从而加深广告的印象。 四、结束语 平面广告中有视觉艺术的因子,但从本质上说,平面广告不是美术作品,而是一种商业行为,在做说服人的工作。平面广告设计对视觉的引导是功不可没的,这是一种直接表达艺术的方式,针对不同的产业领域广告的设计都要充满视觉引导的元素,保证视觉引导与广告创意之间保持着平衡的状态,从而达到传递信息的目的。 作者:吴沛怡 单位:大连财经学院 广告设计类论文:创新数码广告设计论文 一、培养创新意识 对于设计者而言,创新是第一位的,这与其所拥有的创新意识密不可分。设计者在平时思考设计的过程中,如果只是运用习惯性思维,一成不变而不加以创新,其设计出的必然是平庸的作品,没有自己的特点,永远停留在模仿的阶段。因此,设计者必须打破固有思维模式的束缚,培养创新意识,才能做到不重复、不模仿,从而超越他人、超越自己。在创作作品的过程中,一旦设计者具备了创新的思维,这种创造力会让其作品具备非一般的形象性、生动性,其发散性的思维会使作品的内容更加深刻和丰富;当其思想不受逻辑的束缚,并拥有不断寻找灵感的冲动时,就成为了一个具备自我意识的设计者。荷兰科学思维版画艺术大师埃舍尔,其艺术设计的成功就在于跳出了一般传统思维的局限,其作品的建构兼顾了艺术性与科学性。时至今日,数码技术的发展为设计者提供了技术上的支持,也为展现一个超自然的艺术世界提供了新的平台。对设计而言,没有做不到,只有想不到。数码时代的到来为创造一种有秩序且反逻辑常态的幻想式的思维方式提供了可能。这就要求设计者在面临设计问题时要始终保持清醒的头脑,积极地思考,在可能和不可能、现实和超现实之间寻找到适当的解决办法。我们应该保持后现代主义的想象力,坚持思维上的创新。即使我们在科学方法和技术设计上会受到一些限制,但创造性的思维是不受限的。人类使用左脑进行抽象思维,其具有数字意识,这似乎与右脑对图像、音乐的感悟能力相分离。而今,数码时代全方位的视知觉体验强化了人们在左、右脑思维运用上的交叉和统一,最大化地发挥了左、右脑的交互功能,在数码广告设计中也应当充分利用这一优势达到创作思维能力的最佳发挥。 二、借鉴传统艺术,汲取民间文化精华 广告设计固然离不开经济的繁荣和技术的进步,而传统文化更是使其发展壮大的营养。在广告艺术作品设计的过程中,应当增强不同文化之间的互补性,以带给人们不同的审美感受。为了丰富广告艺术创作的思路,设计者应当及时学习和补充民族文化方面的知识,如民间绘画艺术等传统民族文化。我国有五千年的悠久文明历史,这个巨大的文化宝库给广告艺术设计带来了无穷无尽的财富。现代广告应当与传统文化共同发展。作为一种大众消费文化的广告文化,获得公众的认知是十分重要的。广告设计应当反映出传统文化的特征,这样才更符合大多数观者的心理需求,提高消费者对其的熟悉度和认同感,从而在广告文化特定的价值观和行为模式下实现精准的产品定位。广告创意策略和传统文化息息相关。文化是广告发展的基础,现代广告的发展离不开传统文化的肥沃土壤,设计者只有抓住自身独特的传统文化资源,才能打造出属于自己的有中国文化特色的广告。在传统文化和现代文化之间找到一个完美的契合点,是设计师在创作过程中需要体悟和解决的。生活是艺术的土壤,艺术反映了人们的生活状态,体现了人们的思想感情、精神追求和生活方式,这就要求设计者不能单一地脱离生活而进行所谓的“创新”。创新应该源于生活、高于生活,只有这样,我们的广告设计才会有自己的“品牌”,从而走出有自己特色的发展道路。 作者:宋颖 单位:长江大学艺术学院
视觉形象设计论文:城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象功能 城市视觉形象的功能是指在人类生活、生产过程中能提供的功能性保障。好的城市视觉形象能愉悦人的心灵,增强人的生活情趣,提升人的生活、精神品位。城市视觉形象不仅是物质文化的重要组成部分,也具有审美、教化和提高城市质量的精神功能。 1.1物质功能 城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的,能创造适宜人类生活和居住的环境。(1)方便生活满足人们的生产,生活需要,并为其它经济活动和社会活动起到作用,是城市视觉形象的基本要求,它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。(2)传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变,以及满足信息传递的需求。如电子屏幕,可随时更新信息,向人们传递及时的信息。(3)行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志,公共区域的文明指示牌等,都在潜移默化中约束人们的行为,使城市变得更加文明。 1.2精神功能 (1)文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续,不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣,还要包含对城市历史文化的继承,既有时代特点又有历史韵味。(2)心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式,能带给人们心理愉悦的功能,使人们在获得审美情趣的同时,把感性的情绪纳入审美过程之中,给人以美的享受、产生美的联想。(3)教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分,承载着传达城市文明的功能,在带给人们良好心理感受的同时,可以引导人们的文明行为,让人们乐于接受。(4)提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系,人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境,使城市具有艺术美感,激发城市的吸引力,促进城市的繁荣和进步。 2德阳城市视觉形象现状及展望 德阳,是中国重大技术装备制造业基地,代表国内甚至世界机械制造业最高水平,是典型的重工业城市,更加需要精心营造城市视觉形象,愉悦人的心情,使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。 2.1德阳视觉形象现状 德阳作为新兴的工业城市,在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境,目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。 2.1.1德阳文庙广场 德阳文庙广场由主、副两个中心组成,中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等,布设了图腾柱和音乐旱喷,安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义,从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念,营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间,为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台,在广场里能享受到浓重的人本关怀。 2.1.2德阳石刻艺术墙 德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群,运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合,表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊;与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱;日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》;在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。 2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕 钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩,一共有14组,每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品,选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。 2.1.4三星堆视觉因素应用 三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素,形成了与众不同的城市特色,给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹,带来了浓郁的历史文化气息。 3.3.5其它城市视觉形象 除上述比较典型的视觉形象设计外,德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统,如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等,既有给人们日常生活提供方便的功能,也给人们提供了休闲娱乐的场所,体现了城市规划者对人的重视。 2.2德阳视觉形象展望 《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”,把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地,四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标,需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时,更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计,提升城市品位,建设具有自身特色的工业化宜居城市。 2.2.1地标性建筑 城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升,使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中,应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑,使其与本地的城市建筑结合,加强城市建筑的地域标志性。 2.2.2道路与交通 道路是一座城市形象的重要标志,也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通,道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中,除修建新的道路外,也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等,同时注重公共停车场的配套建设。 2.2.3街景与建筑 城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等,概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一,城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中,应建设具有本地特色的街景艺术,整体统筹规划,避免凌乱、不和谐的现象。 3结语 城市视觉形象是一个城市的无形资产和精神财富,涉及多方面及多层次的内容,其发展和改变是一个长期过程。只要在城市发展的过程中考虑可持续发展,处处体现人文关怀,德阳终将成为一座山水园林城市。 作者:吴新星 单位:四川工程职业技术学院 视觉形象设计论文:视觉艺术形象设计论文 一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则 视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的,所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联,使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系,以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体,最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性,它就失去了它的商业价值和存在的合理性,成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多,企业本身形式多样,各种不同性质和目的的活动纷繁复杂,它们都有自身的本质特点与独特的元素,这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来,从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中,应充分分析设计主体的本质特征,研究需要表现的本质元素,将设计主题的表现元素一一提取出来,通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验,将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多,一部分元素能通过人的感官直接感受到,如物体的外形、行为动作、色调等等,另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象,如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征,将其创造性的融入到自身形象之中,使形象与主题自然关联在一起。如:多哈亚运会吉祥物“奥利“(ORRY)通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构,将其从意识形态的语境中解脱出来,消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。 二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则 视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的,形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象,形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时,通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征,提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色,是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态,它既有符号性的直观描述,也具有典型的寓意内涵;既有艺术视觉传达的视觉特征,也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件,不同立场提取的独特元素有所不同,如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分,如在20世纪30年代,美国流行皮肤白皙,眼睛大大的女孩,于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天,白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮(Niagara)》的上演,玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素,这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘,1951年的爱丽丝,以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考,成功俘获了大量的女性。 三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则 视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”,只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”,形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此,视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。 1.视觉艺术形象的性格塑造 通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有优秀意义的个性心理特征,是一种与社会相关最密切的人格特征,是内化于人物外表和言行中的内在生命特征,现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多,千千万万中的人物性格都不尽相同,这里我们可以列举一些典型的性格特征如:活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的,可能在情感方面他多愁善感;在行为处事方面他重情重义;也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征,对形象的性格进行精准的定位,再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式,不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受,不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素,也就是人们常说的察言观色,因此,在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等,衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格,夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征,中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段,形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。 2.视觉艺术形象的气质塑造 气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征,气质美看似无形,实为有形,往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的,通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人,往往表现出一种聪慧的气质;性格开朗、温文尔雅,多显露出高洁的气质;性格爽直、风格豪放的人,气质多表现为粗犷;性格温和、风度秀丽端庄,气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁,还是粗犷、恬静,都能产生一定的美感。相反,刁钻奸滑、孤傲冷僻,或卑劣萎靡的气质,除了使人厌恶以外,绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌,时髦的服饰,精心的打扮,都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的,如同天上的流云,转瞬即逝。仔细观察分析体验,则会发现,气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质,这种气质对所有人(不管同性还是异性或者不同肤色的人)都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题,它必须从形象的性格特征从发,结合形象设定的故事情节;形象所产生的美誉度;形象设定的文化素养与文化背景等因素,对有形的因素加以提炼而形成的。 作者:李贤 单位:重庆第二师范学院 视觉形象设计论文:服装品牌视觉形象设计论文 一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势 在进行服装品牌形象个性化设计的时候,主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造,第一就是本品牌服装要确定目标群体,就是本品牌面临的消费者是哪一类人群;其次就是确定品牌目标消费群体所追求的优秀价值;最后一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的优秀价值。消费者在服装消费的过程中,往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义,人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。准确的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的优秀价值,这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌,并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的优秀价值,还能进一步提升品牌的竞争力。 二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势 在当今社会中,互联网网络技术在不断的发展进步,这种情况下,服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中,形象设计可以能够更加活泼生动,其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求,而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中,往往是静止的符号画面,然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征,更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感,符合现代人的审美观,也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展,同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同,更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步,使得精美的绘制图案成为可能,静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中,技术起到了关键的作用,使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展,人们对个性化的要求也越来越高,而数字化的发展则给了企业一个平台,企业能够通过这个平台向消费者征询建议,了解消费者所追求的优秀价值观,从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。 三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势 服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中,将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求,数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用,不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播,这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 四、结语 视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来,让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下,视觉形象将成为企业优秀竞争力。所以,一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下,服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段,数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理,达到内外统一认识,认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。 作者:李子钰 单位:内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院 视觉形象设计论文:地域文化城市视觉形象设计论文 一、地域文化与城市视觉形象设计的释义 城市是人类文化必然的产物,是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分,并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中,由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道,所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势,并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下,城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境,即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过:“现代美学如此突出地成了一种视觉美学,当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中,这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面,一是具体的客观物质文化的一面,如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等;二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知,如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现,是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的,其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息,便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来,并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时,城市的辨识度便会提高,人们对于这座城市的记忆会大大增加,从而形成对于这座城市的印象。 二、城市视觉形象设计内容的组构 视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现,是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体,它将城市最具特色的因素集于一身,因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素,城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等,这些视觉上的要素,主要是以构筑物为主体的人工环境为主,也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过:特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”,每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色,便难引起公众的注意,城市的发展也必然会受到相应的限制,其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景,以城市的理念识别为基础,以城市的行为识别为依托,通过城市视觉形象设计,向公众迅速、准确地传达城市特征信息。 三、城市视觉形象设计中地域文化的体现 特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时,城市的识别形象就容易形成,并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看,地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面,特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用;另一方面,有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位,显示出个性特色。地域文化的内容丰富,包罗万象,从艺术设计的角度看,城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。 1.城市历史文脉的延续 历史文脉是一个城市的根本,是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴,如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等,这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴,代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计,更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念,通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换,使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的,日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、最大最繁华的商业街区,是许多百年老铺与本土品牌的发祥地,与巴黎的香谢丽大街,纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口,建筑顶部的时钟塔一直是它的象征,经过一百多年的风雨沧桑,一直留存至今。可以想象,如果和光百货从银座消失了,银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则,深入挖掘了该场所的历史文化,通过改造与再利用和保留、置换的设计手法,延续了典型的前工业时代的历史画面,体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目,随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张,原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁,需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻,在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下,对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造,他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留,艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798,并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落,成为了北京都市化进程中文化的新地标,在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑,城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等,都细致地向公众述说着这座城市的历史。 2.地域特征的表达 如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉,那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区,紧邻拙政园、忠王府等名园,所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式,以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局,体量上“不高、不大、不突出”,与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映,传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格,其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品,可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料,来呈现岩石和重庆人与自然的对话,通过各种艺术处理手法,揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程,成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸,民俗是一个区域的集体记忆,是生活、文化与历史的统一体,是时间和空间共同作用的结果,它嵌入进一个城市的肌理中,具有自身的特色与魅力,需要我们去深入挖掘并加以维护。 3.彰显人文精神 一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的,对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀,通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国,地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现,文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡,设计中他们将平凡的自然提炼出来,变换投射到精心组织的城市景观空间中,充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱,也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场,在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上,栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言,将自然提炼与升华,与枯山水的意象一致,激发了人们对自然的渴望,使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片极具生命张力的榉树林,表达了对自然的偏爱,也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然,真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身,而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握,就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色,没有特色就没有地域性的人文精神。 4.回归生态的理念传达 一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统,并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中,认为人是自然的一部分,对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过,任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计,一方面关注的是自然环境的合理利用,对地域特色资源进行保护,设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合,如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计,设计师运用了地域性特征的符号:水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素,公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所,使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园,设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础,顺应自然,采用敞式布局手法,形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫,环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间,被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中,密集居住的城市环境,人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……,在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下,“生态设计”概念被日益重视,这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。 四、结语 不同城市的地域文化有着自身的个性风格与特殊内容,在城市视觉形象设计中的体现并非只是简单的复制与拼贴,应对其“内涵”进行归纳与抽象,以视觉要素为载体,掌握视觉形象的意义、设计传达的规律与方法,才能保持城市本身的特征。同时,一个有鲜明特色的城市视觉形象应该是整体规划设计的,它既包括文化底蕴方面也包括视觉形象设计方面,各种视觉元素不管出现在城市的哪一个区域,彼此间都应有关联和呼应,形成整体。具有地域文化特色的城市视觉形象设计不仅是对城市化进程中同质化现象的一种应对,而且能为现代城市形象设计注入新的生命力,是地域经济社会全面发展不可或缺的重要推动力量,它在城市软实力的增强以及城市形象品牌塑造方面都将产生深刻的影响,具有发展的可持续性。 作者:王峡 单位:合肥学院艺术设计系 视觉形象设计论文:城市视觉标志设计与形象设计论文 一、合肥城市视觉形象的设计方向 (一)提炼优秀价值重塑城市定位 合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发,站在建设文化名城、幸福合肥的高度,着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位,需要提炼城市优秀价值,确定合肥城市宣传定位,推出城市形象标识。城市视觉识别要素的优秀价值是地域文化,它是城市其他识别要素联系的枢纽,提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境,也造就了大众的审美意识和文化思想,要想使受众感受到地域文化的精髓,就需要对其地域文化进行归纳分析,展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿,淮右襟喉”、“江南之首,中原之喉”之称,是一座具有悠久历史的古城,浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展,面对城市化进程的加快,如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象,是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡,合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴,将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中,使城市的发展以地域文化为依据,向公众迅速准确的传达城市形象。 (二)突出城市文化特色的标志图案 标志是展现城市特色,把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表,在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识,晋升为城市不可磨灭的图腾象征,蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里,旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色,将文化和历史融入到其标志设计中,既体现合肥与众不同的地域文化,又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读,让合肥城市更有文化气息,运用包公的月牙图形元素,将合肥的文化运用到标志之中,使其具有标识性,构成具有合肥传统文化的标识系统,厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的,它蕴藏着整个城市的悠久历史文化,通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵,体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的完美结合需要围绕色彩、图形、文字等要素,注重城市符合与图形的运用,注重徽派建筑的艺术特色,运用文化底蕴的支撑,彰显城市的个性,打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片,将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色,将文字图形化,让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力,激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上,从图形上选择月牙元素,使传统图形、民族元素相融合,将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中完美结合,树立城市品牌的文化价值。 (三)历史厚度和清新魅力的城市色彩 人们通常在看到城市形象标志时,视觉反应最迅速的是对色彩,其次是图形,最后才是其它文字部分。其中,不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色,色彩不仅能够提升视觉美感,更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命,另一种神秘气质和另一层存在的意义,使得色彩也可以展现视觉上的审美印象,成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点,使其与文化内涵相适应。合肥作为古城,保留了很多文化历史,文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感,但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城,浓墨重彩的合肥不仅要展现历史,更要在历史上画出重重的一笔,用刺激的色彩来给城市带来生机,在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素,在沉稳中求创新,在传统元素中加入新鲜的色彩和活力,将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城,其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩,以“活力”作为东莞城市优秀价值,东莞有三个最优秀的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”准确反映东莞的发展轨迹,充分提炼东莞的城市精神,有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色,二是寓意东莞发展轨迹,三是符合莞人气质,四是体现莞人精神,五是代表东莞开放贸易传统。 二、合肥城市视觉形象的设计特色 合肥虽为古城,但是文化历史脉络不明显,虽为科研城市,但是并未运用到城市建设中,虽为滨湖新城,但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位,大胆创新,为合肥量身定做城市独特形象,塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形,改善合肥这座城市的视觉形象。 (一)明确区域性历史城市定位 如何打造合肥特色的城市标志,而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位,“一招鲜,吃遍天”是商场上永恒的法则,城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥,如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐,找准定位是唯一的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起,让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称,我们应该以此为基点,立足合肥的区域特色,通过城市视觉形象设计,将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。 (二)注重文化地域的体现 相同的现代建筑,相同的街市,相同的城市色彩,相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征,形象而又神像的城市如同孪生姐妹,穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知,也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体,是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥,如何展现其特有的文化特色和悠久历史,就要立足合肥本身,寻找地域文化与特色,从地域文化及内在精神中挖掘,将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里,这是一个鲜明的地域文化特色,他不会和其他城市的地域文化重合,又能突显合肥特色,对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。 (三)图形与文字巧妙结合 以“合”为设计元素,经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征,糅合合肥包公故里的背景,用月牙元素来展示其文化性和地域性,造型刚柔并济、充分张力,寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位,将图形元素进行变形,加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色,整个图形倒看犹如“合”字,既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中,让标志的识别性增强,独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色,运用月牙图形来体现包公故里的特色,在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来,标志犹如海平面一轮明月,寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神,传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市,给人以浓厚的历史沧桑感,标志赋予合肥鲜活的生命力。打造独一无二的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史,将合肥独特的特色展示出来,标志采用城市名称与图形的结合,月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象,展示合肥朴实公正的城市文化特色,体现地域特征,整个标志犹如一轮明月挂在海平面上,预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性,从单一的视觉符号里跳出来,对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换,采用提取标志元素的方式,使标志具有丰富的延展性,做到标志与图形相呼应,强化、丰富和延续标志,以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象,不仅像一本历史书翻阅合肥历史,又像是一幅画展现合肥未来,为合肥带来新的生机,增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力,从而有效的促进合肥城市的全面发展。 三、结论 在现代城市营销中,视觉形象是城市无形的资产,是内显实力、外显活力的重要表现形式。推进城市化进程不仅是实现二元经济向一元经济转变的根本途径,而且是有效促进经济增长的战略措施。城市形象设计有利于城市经济与文化的协同发展,有利于创造品牌城市加速城市全方位发展。目前,合肥城市建设重心已经从以物质生产和单纯经济增长为中心的城市发展模式转向以人为本、保持生态环境与历史文化环境协调、平衡的发展模式。本课题经过对合肥城市的深刻分析,记录着包公故里的地域特色,也为合肥打造滨湖新区这个生态城市提供了理论依据。利用独特优势来展现其城市的自身魅力,在传承历史的基础上展现年轻的城市活力,突出合肥的特色意识、文化意识、生态意识,将合肥塑造成为历史文化与生态宜居的幸福之城。城市视觉形象设计的最终目的是使现代城市的特色更加出众,塑造和雕琢城市品牌形象,相信未来合肥会因城市视觉形象的确立散发更加无穷的魅力。 作者:何磊 郝文杰 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:工程机械产品视觉形象设计论文 一、追溯扇文化 中国扇文化的形成可以追溯至汉代。早在汉代,丝织手工业的发达为扇面的用料提供了多样性,当时流行用绢、素、绫等面料制作的团扇,不着任何笔墨彩绘,色尚素白。丝绸优良的物理性能,又带有艺术平朴高雅的审美特性,很大程度上引起了书画家强烈的表现欲望,因此丝绸成为中国书画艺术特定的表现载体也是顺理成章的事。东汉,丝织品上除了虫、草、花、鸟等图案之外,还有文字,其中文字大多吉祥用语,如“延年益寿”“长乐明光”等,这些图案和文字的使用对素白扇面的发展有着直接的影响。东汉名赋家张衡在《扇赋》中写道:“寤兹竹以成扇,乃画象而造仪。惟规上而矩下,播采烂以杂施。”可见,书画家已在扇面上画象施彩,在保留扇子的功能的同时,注重对扇子的美化装饰。咏扇题材在文学作品中的出现, 则是扇文化萌发的重要标志。扇子作为载体逐渐进入了文人的视野,他们写诗作画,表达心境和意境,同时也不自觉地赋予了扇子神秘的文化色彩。理应,扇子就不再是一种普通的、不起眼的用具,而是在文人的推动下、文化的渲染下“变身”为一种承载文化价值与文化美学的物体。扇文化由此出现。 二、文化视角下扇子的审美特征 (一)功能美。一般而言,人们设计和生产产品时,最先考虑的因素或者说其产品必须具备的两个特征:一是产品本身所具有的功能,二是产品的物质形体。功能是产品的使用价值,是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。任何设计产品都具有某种功能,比如纽扣能使人避寒,建筑物能提供人居住。如果一种产品不能满足人的所需,那么对于大众消费者来说,它就是废品。但是有用的东西不一定就是美的,是需要转化的。从审美设计学的角度来看,针对一件使用产品的设计是否具有“功能美”,除了这件产品必须有它的实用性外,还需人们在使用这件产品时感到方便、顺手,并充满愉悦,产生美感。从一个方面看,就是设计产品必须实用。如扇子,它要能纳凉,便于手拿,方便扇风等等,但从另一个方面看,还有一个美不美的问题,在使用中,能符合自身的规律就是美的。这不仅仅在乎你在扇子上画了怎样的装饰图案?功能美是以人体工程学为基础的,一个产品的实用不实用根本上决定于人的需要不需要,决定于满足人的需要的程度。如果你设计的产品跟本就是不能满足人的使用,不存在它的使用价值了就更谈不上美不美了。 (二)形式美。形式美与产品的功能并不注定互相排斥,它们可以是相辅相成的,比如:一些外观形式很好看的产品,实用起来也往往是方便的。这类产品,它们的功能正是依附在合理的形式结构上。这里必须区分两个方面:一是内在的形式结构,一是产品的表层外观。可以说审美设计的任务主要是为产品的功能需要找合适的形式结构。一种产品可能有无限的多种的形式结构,但适合于功能的最完美的形式和结构应该是有限的。 (三)意味美。李泽厚在《美的历程》中说到:“美是人类历史的伟大成果”。可见,美离不开历史的积淀。扇子的美也不仅仅在于其功能的适用和外观的雅致,还在于这种美背后隐藏的传统文化。扇子的艺术设计与文化有着难解难分的关系。扇子是工艺品与艺术品的统一体,它融诗词、书法、国画等艺术为一体,汲取了中国文化的精髓,也受到了文人平实朴质的生活情趣和自然清新的审美观念的影响,既其具有精巧雅致的艺术效果,又具有古朴深厚的文化韵味,蕴含着高雅的美学价值。 三、文化视角下“扇”品牌形象的设计原则 (一)创新性。“扇”品牌形象设计的过程是一项创新的过程,在努力挖掘扇文化的独特观念同时,运用新颖别致的实施手段才能脱颖而出,才能有效获得消费群体的认同,才能在竞争激烈的市场环境中独树一帜。此次“扇”品牌形象设计研究,课题组将课题名称定为“千扇万水”,取自千山万水的谐音,将扇子作为载体来表现山水文化的意境,同时,这种独特的意境也为扇子增添了一种神秘的文化魅力。从产品设计角度出发,有鲜明的传统文化特点。 (二)差异性。随着市场同质化商品的日益激烈竞争,差异化、个性化的品牌往往更能获得消费者更多的关注与亲睐。形式独特、功能简单、品牌形象与众不同已成为首要条件,这就对设计师提出了较高的要求。在此次课题中,团队成员必须深入了解扇文化,对比研究市场上扇品牌形象设计的情况,同时吸取国内外优秀与失败的品牌设计案例。通过市场走访调研、浏览图书与网络,课题组了解到市场上的扇品牌定位单一;扇子的包装结构形式与材料简单;扇子海报和宣传册的设计文化性挖掘不够,往往是作为附属物而出现等问题,课题组将品牌名称定为“千扇万水”,在设计过程中,以扇子设计为主,将千扇万水浑厚、简约的特性表现的淋漓尽致,同时融入到海报、书籍、包装的设计之中,以丰富的表现手法赋予了扇子深厚的文化底蕴,极大地提升了扇品牌的设计形象。 (三)系统性。扇文化由于其综合性、多样性的特点,对于设计者来说视角众多,着手困难。因此,课题组利用系统性分析,有步骤地完成了对扇文化的资料调查、分析、取材以及对视觉形象设计形式及表现手法等方面的确立,提取了山、水、水墨等元素,使扇文化真正成为品牌形象设计的潜在动力。“扇”品牌形象设计系统是运用系统的、统一的视觉符号系统。这套系统主要包含两部分内容:一为基础要素部分,其优秀内容为扇品牌标志、标准色彩、辅助色彩、辅助图形等。标志采用“扇”这一元素的创意变形。主要从平面构成的角度, 通过色块间大小对比,字体大小间的对比,对复杂笔画去繁从简,将“千扇万水”四字融入扇形之中,以达到视觉点的平衡。为了追求简约统一的风格,所以在标准字中进行创意变形,没有墨守成规选择固有字体,而是用线条组合成创意字体,独立而统一,统一而变化。二为应用要素部分,其中包括包装设计、宣传册设计等内容。采用手绘水墨的笔法,通过点线面图形组合,将元素始终贯穿于整个设计中,塑造一个统一、独特而又具有深厚文化的扇品牌形象。 作者:温浩 曹君 单位:无锡工艺职业技术学院 视觉形象设计论文:地域文化视野下城市视觉形象设计论文 1城市视觉形象设计 20世纪末,城市形象设计的概念被提出,受企业形象设计的影响,城市形象包括城市的历史特色、传统特色、地域特色和城市功能,强调城市形象设计要注重地域文化与风格特点.它由三个基本要素构成:城市视觉形象、城市行为形象和城市理念形象.城市视觉形象是城市形象设计中最基础的工作,一般包括城市定位、城市标志、城市导视系统和基础设施等.系统的城市视觉形象是城市的宣传体系,是对城市形象的规范化设计,通过建立具有地域特色的视觉符号系统,在各种场所进行标准化的视觉传播.例如,苏州城市形象以古典园林和现代科技等为元素;杭州也确立了航船、城廓、建筑、园林、拱桥等为元素的城市标志,既具有地域特色又不失现代感,地域特色鲜明.重庆、大连、武汉等城市先后确立了城市标志、城市色彩和市民形象识别体系,得到广泛认同并让城市及市民收益匪浅. 2影响城市视觉形象塑造的主要因素 城市形象的最大魅力在于差异,差异形成特色,特色产生吸引力.每一座城市都位于一个不同的地理区域,这一地域中不同的自然环境、人文特色、经济水平以及历史变迁等因素构成了这座城市区别于其他城市的差异,形成了特有的地域文化.作为城市形象设计基石的地域文化一般可分解为自然、人文、社会三个层面: 2.1自然层面 阜阳地处于安徽省西北部,中国南北方交界处.属于暖温带半湿润季风气候区,属平原地带,是传统的农业和畜牧业产区.古时,阜阳因水而兴,水运便捷,战国时《中都志》载“颍寿,古今舟车交迹之地”.淮河的重要支流沙颖河、汾泉河穿境而过,支流星罗棋布遍及全城.位于市区西北部的颖州西湖,是我国古代的四大西湖之一.发达的水系可以南下长江,东达大海,为淮河以北城市中所独有.可见自古以来就阜阳地区就与水紧密相连,同时形成了有地域特色的水文化. 2.2人文层面 阜阳自古就是“襟带长淮,东连三吴”的灵秀之地.在阜阳文化史上,最辉煌、最有代表性的莫过于以老子、庄子为代表道教文化.在两千多年发展历程中,南北文化在这里碰撞交融,形成了以楚文化为主的多元文化特色.阜阳城周围遍布管子,老子,庄子,曹操,华佗、刘福通等名人的故址.境内出大量文物,其中汉简为首的汉代文物居多.同时这里丰富多彩的民间文化更呈现出刚柔并济的艺术特色.阜南嗨子戏、颍上花鼓灯、阜阳剪纸、界首彩陶等都以这一特色而享誉盛名. 2.3社会层面 阜阳地处南北要塞,由地势平坦,易攻难守.古代的阜阳地区,人民饱受战争之苦.同时,历史上阜阳地区水旱等自然灾害频发,淮河一直泛滥成灾.阜阳人经常流离失所,等灾难过后,人们又开始重建家园.这种敢于直面生存环境,以顽强的生命力拓展生存空间,成为阜阳人民极富于抗争精神的渊源.在新的时代,这种精神主要演化为王家坝精神和农民工精神.这种“忍辱负重、艰苦创业”的农民工精神,成为阜阳的城市精神之一. 3阜阳城市视觉形象系统构建 阜阳的城市视觉形象塑造应以深刻理解与尊重地域文化为前提,塑造出形象鲜明、人文与自然环境和谐的城市形象.根据城市视觉形象系统的内容,应该从以下几方面进行构建: 3.1以城市标志凸显城市特色 城市标志和城市色彩是城市形象视觉系统中的重要组成部分,是城市形象设计系统的优秀.阜阳城市形象标志的设计,在图形构思上,可以从城市自然环境、地域特色、城市精神等方面挖掘图形设计资源.以体现道家文化、南北兼容地域文化为基础,从中提炼设计元素.标准字的设计可以结合楚文化、汉简等进行字体设计.把文化层面的概念转化为形态、色彩、造型等要素来构成视觉符号.公众通过这一鲜明、独特、易于识别而又内涵丰富的标志识别阜阳. 3.2以城市色彩营造适宜环境 “城市色彩,是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和,包括土地、植被等自然环境色彩,生活的常用色彩等人文色彩,建筑物、广告、交通工具等人工色.”城市色彩是城市自身在发展过程中形成的色调,是城市给人们最为直观的视觉印象.已经有很多城市根据地域特色确立了不同的城市色彩.例如,北京的城市色调是灰色,来源于建筑的灰瓦、灰墙和绿树.城内的新建建筑和翻新建筑都必须遵循着一色彩原则.前几年的前门大街改造中,从垃圾筒到商业店面再到临街建筑外立面都以灰色为主色调.这一灰色的沿用透出了古都浑厚、朴实、宁静的文化底蕴,同时也衬托出紫禁城的金碧辉煌.阜阳的城市色彩根据植被与不同时期的建筑色彩,将城市色彩的主调定为“青、绿、灰”这三种朴实的色调.老城区以古商城为中心,资福寺等一系列的文物古迹延续了徽派建筑色调,以淡雅的青色为主,而东城河、西城河沿线为绿色覆盖.阜阳的主要街道,颍州路、颍上路的一些欧式建筑色多为米白色,即浅灰色调.在灰色的基础上,也可以加入一些亮色进行点缀.比如在一些商业街区,可以采用一些相对而言比较明快的颜色来烘托商业气氛. 3.3以视觉导视系统提升城市品质 城市的导视系统是衡量一个城市文明程度的重要标尺,是现代城市中不可缺少的组成部分.它在人们的生活中发挥着导向作用,如识别公共设施、寻找道路、提供警示等功能.城市导视系统一般包括交通视觉导视、公园视觉导视等.交通导向系统在遵循法规性管制的基础上,应该融入人性化设计和地域特色.如在公交站亭的视觉导视系统不仅要具有识别与导向功能,更应该集城市文化和艺术美感于一身,特别强调导视符号的地域性特征,在其形态、材质、色彩等方面加以体现.阜阳的交通导视系统可以在遵循简洁明快的基础上,融合当地优秀的美术资源进行设计,让人们透过标识产生联想,领悟城市文化.公园视觉导视系统同样以此为理念进行设计.阜阳有青颖公园、文峰公园、生态园、尤家花园、刘琦公园、迪沟公园、张庄公园等十几个公园,还有西三角、南三角、东三角等几个城市街心花园.通过实地调查发现,目前阜阳公园的导视标识大多破落不堪、严重缺失或各自为政,没有实现指引的基本功能,更谈不上视觉效果的美观.因而我们目前需要做的是统计需求数量、合理设置和精心设计,让它成为展示城市文化与特色的窗口.它的设计可以从当地优秀的民间美术文化中汲取营养结合景观化的设计手法进行设计.这样既凸显了标识的识别作用,给人们带来舒适的视觉感受,同时也传播了城市文化. 3.4以标识物强化城市特色 城市标识物是城市给人的第一视觉和第一印象,是这个城市的标识性符号.北京的故宫和天安门,上海的东方明珠,香港的中国银行大厦、巴黎的埃菲尔铁塔等,都是各自城市的标志性建筑,具有象征的意义.目前阜阳的标识建筑是什么?文峰塔、奎星楼?这些古建筑随着周围新兴建筑大规模发展,逐渐被淹没,标识作用已经逐渐退化.一截老城墙、一条古沟渠、一段老护城河、一幢古建筑只要保护起来,以标识的方式予以突出,就可以成为一个城市独特的标识物.阜阳是一座典型的北方滨水城市,“襟带淮河,怀抱西湖”水自古以来就是一大特色.历史上阜阳因水而建,水路交通的发达,促进了城市的形成.就是到了今天,水依然在城市发展中扮演者重要的角色———孕育了阜阳的城市精神“王家坝精神”.阜阳的城市发展首先要做好水的文章,按照水清河畅、岸青柳绿的思路,精心整治每一条河道.在打通阜十八条河流连接为一条水系的基础上,再适当添建凉亭、石凳、小游园等设施,贯以道家三子文化,建立以水系为载体的文化河流.同时应对被誉为阜阳城市后花园的西湖水域进行景观改造,形成曲水流觞、人文浓郁,城水相依的城市特色景观.因而“水系”这一地域存在物是阜阳城市的象征和符号,是城市独一无二的名片. 4结语 在新时代城市进程快速推进的背景下,很多城市迷失了自我,在发展中没能找准自身的城市定位,这会束缚城市的发展,甚至会给城市发展带来灾难性的后果.如何塑造有个性的城市形象,一个根本的出发点就是发掘地域文化.通过对阜阳地域文化中影响城市形象塑造的因素的挖掘与提炼,进一步融入城市标志、城市色彩、城市导视和城市标识物的设计中,不仅展现了城市精神,改善了城市环境,更能传播地域文化,增加城市的竞争力.相信植根于地域文化的阜阳城市视觉形象系统,一定能推动阜阳这座城市在未来健康、持续的发展。 作者:郭艳 李长福 单位:阜阳师范学院美术学院 视觉形象设计论文:古村落视觉形象设计论文 一、如何唤醒古村落的第二次生命 古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广,更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指,运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读;易于当代人的理解、传承和发展的过程。 二、古村落视觉形象设计的必要性 1.提升品质和完善管理机制 视觉形象设计具有系统性和导向性,古村落的视觉形象的设计,使认识村落整体文化程度得以提高,进而推动其配套设施、基础规划的建设,完善其管理机制的功能。 2.利于引导识别 古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计,古村落的视觉形象设计需要与时俱进,更易于引导和识别,这样才能保持古村落的生命力。 3.有助凝聚和传承文化 古村落拥有辉煌而又漫长的历史,但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势,掌握它的优势将其发扬光大,展现出来,才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手,延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞,使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。 三、结语 整体而又凝炼的古村落视觉形象对本村而言既是对外呈现整体形象的窗口,又可以培养居民的文化认同感,同时提升这个村落内在品质。对来访者来说古村落视觉形象就是一张极具说服力的“邀请函”和一位资深的“向导”,向来访者传递一个村落的浓郁古韵、风土人情、悠久的传统文化。 作者:路沙沙 单位:浙江师范大学 视觉形象设计论文:城市交通卡视觉形象设计论文 一、城市交通卡视觉形象设计主要包括三个方面 (一)公共交通视觉识别系统 在城市交通卡的设计上,一定要提前做好公共交通视觉识别系统的设计准备工作,因为这一方面的内容是整个交通卡的基础。如果没有这些设计,那么很难形成一个完好而有用的交通卡。毕竟交通卡是通过图形、图像、文字等视觉元素的整合从而做出的一个形象视觉。考虑到交通卡所需要传播的区域和人群,在设计的时候更应该达成一定的共识,比如城市公共交通的视觉形象应该偏向哪种设计方向?应该采用哪种设计风格?这都是在视觉识别系统的设计过程中应当考虑的。 (二)公共交通视觉环境系统 公共交通视觉环境系统的设计研究也是城市交通卡构造的主体。在完成一个完美的城市交通卡视觉形象设计时,一定要对这个城市公共交通环境形成一套更新的视觉环境系统。本文以杭州为例,进行探究城市交通卡视觉形象设计的具体内容和成果,笔者也针对杭州的城市交通卡视觉形象做了一些了解。发掘其视觉系统的设计就非常独到。包括在公交环境中的空间设计、色彩体系、视觉符号的设计运用,这都体现了杭州城市交通卡形象的独一无二。有了这样的交通卡,人们在使用时也会心情愉悦。毕竟是一个经过了精心设计的交通卡。这样的视觉效果可以给使用者提供一个公共交通的良好视觉环境,也能够帮助大众消费者自觉而安心的乘坐公交车。此外,在设计公共交通视觉环境系统时各类媒体广告等视觉元素整合的系统也可以融入其中,这样增大了公共交通视觉环境的利用率,为商机创造了更多的可能性。 (三)公共交通视觉导向系统 城市交通卡视觉形象设计的第三个方面就是公共交通视觉导向系统,这也是一个能够帮助传达有效信息的重要系统设计方面。在完善了这方面的设计内容后,人们在使用交通卡的时候可以有更完善的视觉信息。这样的视觉导向系统也可以帮助人们对公共交通到达目的地的信息进行整合。这个功能是设计人员通过实践和亲身经历做出的综合,这样人们使用交通卡就更为方便,甚至可以大大方便日常的公交生活。这个导向系统的功能主要是引导人们顺利地乘坐公共交通,而这一个想法一经提出就受到了人民群众的热烈欢迎。可想而知,如果一个交通卡都可以查询到从此地到达彼地的公共交通办法,那不是很方便吗!有了这样的交通卡,我们的现代公交生活就可以很完美了。这也是为何视觉导向系统包括了道路交通标志、街道名牌、导向牌以及城市交通地图等多方面因素的原因。 二、城市交通卡视觉形象设计研究常见问题 本文是以杭州为例研究城市交通卡视觉形象设计的,笔者在研究杭州公共交通的现状时发现其种类繁多,而且比起其他城市,杭州拥有一个独特的城市交通卡视觉形象。在这个视觉形象的设计中,地铁、公交、公共自行车等公共交通都有各自的视觉系统。这样充分的设计和实施系统表现了杭州城市交通的完善。但这些视觉系统的设计还处在简单的模仿状态,在长期的实施过程中,现有的城市交通卡视觉形象设计还存在一些问题。 (一)缺乏视觉形象的系统性建设 没有独特的视觉元素,无法体现杭州城市特点。这是设计师们公认的一句话。毕竟杭州的独特文化背景和城市内涵,就注定了杭州的公共交通应当具有自己的一个特色,让来往的游客都感受到轻松和随意,让本地的居民都能够享受到便利的出行。然而,现在所通行的城市交通卡缺乏视觉形象的系统性建设,这样的设计导致其基本的内容都有各自的视觉系统,然而却无法统一的结合起来去表现。这样的视觉形象是不行的,必须要有一个系统性的建设,才可以将不同的公共交通标志整合起来,让众人看的简单而放心。但在建设过程中却没有系统性考虑设计表现形式。笔者在了解了杭州的公共交通现状以及发行的城市交通卡视觉形象之后,认为想要将不同的公共交通标志在视觉形象和表现形式上有一个较大的改善,就一定要从缺点出发,将视觉形象的系统性建设做起来。这样才能够有改善、有进步。 (二)缺乏城市特色 我们都知道杭州是一个著名的旅游城市,它的风景秀丽、景色宜人。因此,当我们比较北京、上海、杭州三个城市地铁标志的时候,就会发现在这样三个截然不同的城市中自然会有三个个性分明的标志,这就跟该城市的视觉设计风格和方向有关了。每一个城市的视觉系统设计都会充分考虑到该城市的文化、环境特征,将这些都结合起来进行设计才会有各自特色的标志。然而,在城市交通卡视觉形象设计研究中,笔者发现,除了北京地铁在颜色上有所区别以外,其他两个城市的视觉形象设计都缺乏城市特色,这样的交通卡在外形方面就率先失了一分。每一个交通卡的视觉形象从设计思维到造型特征都应当经历过充分的改造,这样才能够展示出一个完整而精致的标志。如果每一个城市的标志都呈现出明显的相似性,那这还有什么乐趣,还有什么旅游的冲动?作为著名的旅游城市,杭州的城市交通卡视觉形象设计就更应当有城市特色,然而在这一样的圈形结合字母的设计上却没有看到应有的城市特色。笔者认为,这也是当前城市交通卡视觉形象设计的一大缺陷。 三、城市交通卡视觉形象设计改革研究 杭州,作为一个历史文化名城,有丰富的文化元素值得挖掘提取。在设计其城市交通卡视觉形象的时候,应当将这些元素充分地糅合在视觉形象的设计中,这样才有一个充满了视觉的想象力和文化的感染力的形象。如果是这样一个城市交通卡的形象,想必可以给城市中的人们一个新的享受,也能够真正带动杭州特色的公共交通,方便人民的生活。这也就是当初设计城市交通卡的初衷。 (一)视觉形象设计注意融入城市交通情况 杭州城市公共交通主要包括公交、地铁、出租车、公共自行车、水上巴士五类。这也是由于杭州特殊的文化背景,是一座值得挖掘和提取的文化名城。因此,在杭州的公共交通中,应当注意融入实际的交通情况,将这五类主要的城市公共交通情况都加进城市交通卡的设计中。这样才能够通过比较,形成新的具有特殊文化意义的杭州城市交通卡,也可以带给行走在杭州的人们一个更加棒的城市公共交通!笔者通过大量研究发现,标志都是需要结合一些相似的设计,也需要结合每一次不同情况下发生的特例,这样才能成为一个优秀的标志设计。那么在城市交通卡视觉形象设计的改革研究中,我们也可以注意融入城市交通的情况,发现杭州公交体系中的更多精彩,将这些都融入到城市交通卡视觉形象的设计中。 (二)注意城市的文化特征 笔者在前文中说过,城市交通卡视觉形象忽视了城市的文化特征,因此,才给人一种和其他城市类似,很难让人们产生深刻印象的感觉。如果要改革现有的城市交通卡视觉形象,那么一定要率先完成这方面的形成记忆。只有将城市交通卡的形象设计中融入城市的文化特征,才能够让人们快速地认识到这个公交标志,并且爱上这里的公共交通。我们构建和发展绿色的公共交通系统,就是为了给人们一个舒适放心的环境,如果所设计标志都无法给人这样的感觉,那么又怎能带动绿色交通的发展呢!例如杭州出租车的标志是由三潭印月图案抽象化设计而成,这种设计就能够让人印象深刻,因为是三潭印月,这在杭州是一个非常有意义的文化因素。因此,笔者认为,在改革城市交通卡视觉形象时一定要注意城市的文化特征,并将其应用到交通卡的形象设计中。 (三)注意对文化元素进行归纳 在杭州公共交通视觉系统建设的过程中,设计师肯定要先对杭州这个城市有一个整体的了解,了解其交通运输是怎样的。这样才可以建设一个完整有序的城市交通系统。若将杭州这个城市所具有的独特的文化元素进行归纳,对于建设公共交通卡的视觉设计有很大的帮助。这在于交通卡的形象设计需要符合城市的需求,并且具有一定的特殊城市文化。这也是前文中提到过的。笔者认为,要想改革完善好现有的城市交通卡的视觉形象,一定要在设计过程中注意提取、转化该城市的文化元素,并且将其进行归纳。只有这样才能够将多元化的文化元素融入到城市公共交通的视觉识别系统、视觉环境系统、视觉导向系统设计中。 四、结语 笔者以杭州为例,探讨并研究了当前实施的城市交通卡视觉形象设计现状。根据杭州当前的城市交通卡视觉形象设计的发展状况和其现存的明显的缺点,集中整理了一些关于改革完善城市交通卡视觉形象设计的研究。希望笔者整理出的这些关于改革方案的看法和建议对后期专家进行视觉形象设计更新有一些帮助。 作者:郑祎 单位:浙江长征职业技术学院计信系图形图像制作教研室 视觉形象设计论文:品牌视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计 利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:校园酒店视觉形象设计论文 1酒店标志设计中的元素 酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用,任何一个酒店,一个企业都有属于自己的文化,地理环境及人文环境,都有着与其他同类行业不同的特征,如何寻找探索发现适合的元素,将酒店的形象准确地表达出来,是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外,校园酒店表现着校园文化,把这种特有的元素图形化,给人与众不同的感觉,留下深刻印象。 (1)图形、文字、色彩元素。 在酒店设计中,以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍,这样可以突出个性,增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计,视觉感直观,突出酒店理念,校园文化。同时,以地方特色校园景观等作为设计的主题元素,这种设计形象生动,醒目直观,种类多样,应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分,运用好色彩与图形、文字的搭配,会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念,在色彩上的呈现多元化特点,如绿色的自然,红色的热情,黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。 (2)酒店文化元素。 酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象,是酒店全体员工的价值观,酒店精神,经营哲学,酒店审美观和酒店思维方式,是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现,有利于突出酒店的内涵象征,是与其他事物的特异性表现。 2现代元素与传统元素的对比 (1)视觉符号的界定。 视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称,是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读,视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播,在传达信息方面有着无可比拟的优越性。 (2)中国传统视觉符号。 中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多,其表现出来的形象特点,给人的第一感觉也是各不相同。例如,中国传统民俗图形,往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点;中国传统祥云纹样,如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等,往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中,由于地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合,对其造型和形式进行合理的借鉴,增强了标志感染力和亲和力,实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式,将校园文化转化为传统视觉符号,彰显校园特质与文化底蕴。 (3)中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀,独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力,并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀,使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴,文化内涵,充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店,其标志用四个古文字“文”组成,即传承了中国古代文化,又体现出校园环境特点。 (4)现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。 通常,酒店标志设计的更新以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活节奏和意识形态,不断的市场竞争形势,酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计,而是要创造出一个具有商业价值的符号,并兼有艺术欣赏价值,从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店,有必要对现有标志形象进行现代化,时尚化,在校园这个年轻人的聚集地,保持现代感是必不可少的,现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上,采取清新简洁、明晰易记的设计形式,这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。 3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用 (1)鲜明的企业个性。 一个酒店企业优秀竞争力的形成和发展,依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等,其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化,校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中,校园与校园之间也有着强烈的竞争,在校园竞争之中,校园酒店是一个不同于其他商务酒店,是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的优秀竞争力,才能在诸多竞争中占据一席之地,校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象,对宣传校园文化,为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。 (2)独特的环境因素。 校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园,是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店,要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中,酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息,让人感觉有一种认同感和归属感。 (3)彰显校园酒店企业文化。 酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象,需要充分展现酒店的品牌形象,酒店的实力,人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力;另一方面促进校园文化的发展,使校园文化多元化,提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用,使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。 4结语 随着时代的飞快发展,文化的发展和社会的进步,酒店逐渐走进大学校园。校园酒店在中国的酒店行业占据一席之地,借用校园品牌影响开拓市场,在校园酒店的成长中,标志对其的影响不言而喻,一个好的标志能够让人快速地记住这家酒店并认可它,通过了解酒店文化进而了解校园文化。校园酒店是校园文化的产物,也是校园发展必不可少的组成部分,校园酒店的发展具有勃勃生机。 作者:黄裕丹 王天达 张冰冰 单位:辽宁对外经贸学院艺术系 视觉形象设计论文:汾酒的视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:网络商店品牌视觉形象设计论文 一、网络商店视觉形象设计的必要性 首先,可以提高网店知名度,促进网店发展。品牌是企业生存发展的重要因素,品牌形象是品牌的“名片”,根据戴维阿克的品牌理论,一个强势的品牌往往更能获得消费者的青睐。在眼球经济时代,在网络中通过品牌形象化视觉应用,对顾客的视觉造成强攻,实现与目标客户群的沟通,再以此向客户群传达商品信息、服务理念和品牌文化,达到商品营销与塑造品牌形象的目的。因此,品牌视觉形象设计在网络店铺营销中起着至关重要的作用。网店可以通过VI系统提升企业的形象,全方位地反映企业的理念促进品牌的发展。在商业竞争和消费者心中树立企业的整体形象,将企业的有效信息传达给消费者,让消费者的意识不断加强,从而获得消费者的认同,使消费者成为企业的忠实顾客。随着网店数量的不断递增,越来越多的网店经营者开始意识到,做具有及时的财产之一便是品牌的树立。在越来越复杂的市场环境中,品牌作为品质与文化附加值的表现越来越重要。网店已经脱离了早期拼价格低廉的时期,人们越来越看重的是后续服务,如7天退换、物流快慢等。因此,有效的品牌形象建设可以对商店的发展产生巨大的推动作用。网店通过网络平台进行展示,但基于网络的销售也有很大局限性。由于看不到商品实物,购买者与网络商家进行信息交流、对于商品的了解只能通过图片和文字描述等一系列视觉营销手段来完成,这大大提高了购物的风险,也间接影响了消费者的购买行为。因此,网络商店强势的品牌形象塑造可以降低网络购买者在购物过程中的风险感。对品牌的认可和从众心理能保障客户的稳定性,是网店的一种独特的竞争优势。 二、网络商店品牌视觉形象设计的现 然而,当下网络商店的品牌形象设计现状不容乐观。笔者在先期调查分析过程中发现,以淘宝网为例,99%的商家都已经知道网店品牌视觉形象设计的重要性,网店都相应地进行了店铺装修。但人们对于网店装修的认识只停留在为好看而好看的阶段,对于网店品牌形象的塑造依然模糊,主要表现在以下几点。 (一)网络商店形象设计的不统一性 俗话说得好,人靠衣装马靠鞍。好的东西经过包装推广会变成更好的东西,也会更受人们的欢迎。网店也是一样,其本身店铺装修很好,但整个店标设计、商品描述、商品分类的设计如果不统一,就会产生一种违拗感。店铺的装修也要和所卖产品的类型、受众的定位、营销方式密切联系。店铺VI设计必须配合店铺好的品牌文化,才能让更多买家记住店铺,并多次到店铺购买商品,培养忠实客户。 (二)网络商店品牌定位模糊 品牌塑造是指给品牌以某种定位、并为此付诸行动的过程或活动。品牌知名度、美誉度和忠诚度是品牌塑造的优秀内容。那么,如何快速进行品牌塑造与品牌定位特性相符,即品牌优秀价值和文化?就目前淘宝网来看,具有品牌内涵的网店不是很多,品牌视觉形象设计同质化严重,基本处于互相之间的模仿,低级一点的从国内一些城市模仿,高级一点的从国外模仿。但是,真正做品牌一定要有内涵,品牌有了内涵才能不被别人模仿。这也就是大家常说的品牌文化、品牌影响。 三、策略研究 网店品牌形象设计存在种种问题,网店良好的品牌视觉形象该如何打造呢? (一)VI统一性塑造 打造店铺好形象,在开店初期就要有整体的定位和思路。从设计层面而言,店铺装修的时候,从店标、签名档、店铺公告栏到模板、分类栏都要进行整体的定位和塑造,都应具有统一性,让买家一进店铺就有一个良好的第一印象。网店VI系统的导入有助于提升网店的凝聚力,促进品牌的发展。网络商店的视觉形象设计主要通过色彩、图片和文字,目的是让顾客在短时间内了解网店整体风格。另外,网店最为重要的是VI设计的品牌定位,这是指在市场调研的基础上,对市场和产品进行合理定位。品牌定位就如同人一样,不同的品牌应该有不同的个性,具有差异性才能更好地找到合适的消费群体。消费者在进入合理定位网店的同时能体验到企业独特的风格和特色,增加惊喜和信赖感,提升企业的“正面性”。消费者在网店中体验到网店的品牌形象和设计关怀,会对这个品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。品牌形象可以通过VI把产品或服务提供给消费者的功能性满足与品牌形象紧紧联系起来,形成感性认识。 (二)MI合理定位,线下内涵延伸 MI系统更多是在企业内部管理中发挥作用,对于网店消费者来说稍有一定的距离。如何使消费者能够更直观地了解企业与品牌,是值得每个网店店主思考的问题。从线上到线下的发展是网店成功发展的一个必然趋势。塑造品牌,线下品牌文化延伸,拉近品牌与消费者的距离。企业想要拉近与消费者的距离,要把消费者的利益放在第一位,让消费者更贴切地感受企业品牌的内涵,近距离接触企业产品,提高和强化终端工作的力度,使消费者与之建立感情,得到高于竞争品牌的认知度。通过在线下的体验,使消费者感受到企业的品牌形象和设计关怀,对该品牌产生默契和信赖,从而成为该品牌的忠诚用户。在终端渠道的形象店中,消费者还可以在第一时间了解到品牌的发展动向和预期的新产品的同时与企业互动,使网店的发展更贴近消费者,顺利延伸自身品牌。另外,网店的品牌发展到一定程度,形成稳定客户群后,可以通过线下的实体店拉近企业与消费者的距离。 (三)BI的积极跟进 作为CIS中执行力的重要组成部分,BI在现实网店的企业形象设计中主要指的是网店的优质服务和良好的业务素质。网店不同于实体店,由于客流量、同类商品竞争激烈等原因的限制,顾客的忠诚度,再次购买也是提高销售量的重要环节。网店已经脱离了价格成本竞争的低级阶段,更多竞争的是良好的售后服务。这就要求卖家对消费者的问题一定要耐心、热情地予以回答。不但要很迅速地对买家的意图和需求作出判断,还应该对商品及外延知识有全面的掌握,适时给买家以专业的建议。切记,最忌讳的是一味地推销。在买家咨询的时候,体现店铺的专业性,让买家对店铺保有一个好的印象,塑造店铺专业的形象。完成交易后,对于客户的关怀也应该适当延伸,如快递的快慢、产品的退换等。 四、结语 综上所述,网店品牌形象视觉设计中如果不强调品牌个性,就无法在琳琅满目的商品中脱颖而出。没有品牌形象的个性化就同没有个性的人一样,没有品位、平庸,无法给人以鲜明而深刻的印象。因此,应从网店品牌定位的具体情况入手,以品牌的价值重塑为目标,从内而外打造网店品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。 作者:徐青 单位:合肥师范学院艺术传媒学院 视觉形象设计论文:酒业视觉形象设计论文 1汾酒视觉形象设计与推广研究的简要分析 1.1形象设计 形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中,我们采用广义的形象设计概念,并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题. 1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介 研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索,针对本次的研究目的和本人的工作实践,本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释,与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的. 2汾酒品牌的包装设计 汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点,根据消费者的市场需要,成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中,有以下诸多问题值得我们设计者给予关注. 2.1汾酒包装设计的成功之处 汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺,而且还有着悠久的历史,特别是融入了中国传统文化的精髓,使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者,根据汾酒的特点,在其外包装的设计上,也取得了令同行瞩目的设计成果. 2.1.1凸现历史文化的包装形象设计 汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容,其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计,其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计,这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如,在53度玻汾系列的白酒酒瓶上,设计者为我们设计了这样的图案:传统的洁白的酒瓶上,贴着一个汾酒的商标,整个汾酒的商标是一个长方形,外边是红色的图案,里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上,有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂,借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花,而且还激发了消费者宴饮的欲望,从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售,设计者为其设计了这样的外包装:整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染,然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字,并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点,又能让消费者从那四个繁体汉字上,知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后,酒瓶上的设计更是让人称奇:与竹叶一样的酒瓶上,贴着与外边纸包装一样的商标图案,这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下,更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望. 2.1.2凸现产品特点的包装形象设计 在汾酒的包装形象设计中,为了突出不同品质的汾酒,设计者不仅注重外边纸包装的形象设计,而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售,设计者为其设计了这样的酒瓶形象:整个汾酒的瓶体像一个坛子,并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶,使整个酒瓶呈现出紫檀色,凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上,用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型,即老白酒系列的汾酒;又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点:十年陈酿. 2.1.3凸现产品消费需要的形象设计 消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下:首先,针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席,更何况有重大的喜事需要庆祝.其次,针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者,“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事,后者“白”喜事,主要针对老人去世宴饮需求.再次,针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中,非常注重酒文化.所谓酒文化,这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要,汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求,即传统的婚庆宴饮需要,汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装,而且,就连里边的酒瓶,也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装,它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外,都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况,即“白”喜事的需要,汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了,这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“,红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者,汾酒的设计者在其包装形象设计上,非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的,酒精度为53度的汾酒,设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上,设计者没有使用常用的纸质商标,而是通过雕刻的方法,在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地,还是其商标的使用,都非常适合注重文化品味的消费者使用. 2.2汾酒包装设计的改进之处 在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中,也有许多问题值得我们在设计中注意和思考:首先,我们应该突出地域特色,即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色,既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化,又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次,在汾酒的包装形象设计中,我们应该引入现代设计理念,注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素,突出其产品质量的特点和文化品味.再次,注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体,其中很少有突出汾酒特质的书法性改变. 3汾酒的推广研究 汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明. 3.1汾酒分类的形象设计 为了使汾酒系列产品走向世界,我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中,我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量,可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒,我们应该为其设计不同的形象,提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒,我们可以设计一些警示性不强的图案形象,针对酒精含量较高的汾酒产品,我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化,向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新,也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装,目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计,通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此,我们可以在形象设计中,考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体,我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中,宴饮所需要的汾酒,往往是目的明确,不需要太多的文化因素.因此,在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候,可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可;对于第二类文化宴饮需要的消费者来说,我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质,还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中,感受到汾酒背后具体的文化韵味. 3.2汾酒消费范围的形象设计 根据汾酒的销售范围,设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒,又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同,设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候,一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响. 3.3汾酒形象设计中的借鉴 汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别,因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如,劲酒的形象设计,酒鬼酒的形象设计,都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用,更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴,即使是其它类别产品的形象设计,也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作,又是一种发展.因此,在汾酒的形象设计中,我们对此应该给予更大的关注. 4结论 汾酒成功的形象设计,不仅提升了汾酒的文化品味,而且还促进了品牌形象设计事业的发展.如何结合产品的供销需要,改进产品的形象设计,是专业设计者在设计实践中应该给予重视的现实问题. 作者:侯婧 单位:枣庄学院 视觉形象设计论文:视觉形象设计中的图形设计论文 一、基于品牌风格需求对品牌标志进行阐解设计,利用标志的各种变形效果作为辅助图形,利用标志图形的多次强调与重复,使整体形象变化多端却又不失统一格调。 目前在诸多利用这种设计手段的效果中,墨尔本城市形象设计是一个成功设计的代表。它以蓝绿色作为城市品牌形象的主色调来凸显其绿化覆盖率高达40%的海滨城市之地域内涵。在整套城市品牌形象设计中的辅助图形从多个角度变化来阐解字母M的视觉效果,各种设计效果就像光影般地折射出不同的风貌,其散发性的线条具有可延伸的特性,或平面或立体,或色块或线条,无论在黑色或白色的背景下其标志皆可展现出多样的变化,所以说墨尔本形象应用多元的切割面技巧形成的几何造型,在视觉设计延伸中应用得相当透彻。这种辅助图形或借助于变化多端的字母M,或从变形标志中取出几何色块进行透明度的变化,从而体现墨尔本城市的活力、新潮和现代化,在静止的平面设计中加入情节、光影、几何等元素,使得辅助图形不再是僵化不变的图案,而是立体和表情丰富的视觉符号,不再是充当背景图形或装饰图案,而是表现出其灵活的适应性与极强的延展性优势,整体设计运用灵活而又高度统一。如果说标志设计是品牌视觉形象设计系统中的灵魂,那这些变化多端的辅助图形则是品牌视觉形象设计的支撑骨架,是能够深入体现视觉识别系统的良好途径和手段。所以说,现代设计师应通过各种设计手段努力缩小标志和辅助图形之间的具体界限,以增强品牌的统一视觉识别效果。 二、大胆运用色彩变化和微妙的造型设计,结合不同的形态变化,传达统一的形象内涵感受,体现设计意境。 如MonsterMilk品牌视觉形象设计,利用三个辅助标志配合一个基本标志,来进行各种应用设计。辅助图形的设计既是对于标志的形象卡通化的造型,又是可以独立运用作为海报传播的图案。辅助图形的设计有所变化,但是给人的意境感受与品牌形象的设计里一致的、俏皮可爱的品牌形象,更容易让人亲近。这种设计手段能延续系统化的视觉观念,同时增加人们对于品牌形象的想象力,使品牌视觉形象设计更加丰富、饱满和富于变化。所以在设计时设计师应当意识到没必要过分地强调辅助图形与logo之间的主次关系和功能层次,无需刻意强调logo的色彩,重要的是受众接受设计的程度,以及设计效果在受众头脑中所形成的品牌形象,这不是一个图形或者一种色彩可以完全表达清楚的。 三、根据品牌形象设计的理念需要,变换辅助图形设计的内容,创造出一种独特的视觉效果。 辅助图形不再被规范为某种特有的造型和颜色,而是结合实际设计需求进行变化。匈牙利MYDll室内建筑工作室视觉形象全套视觉形象都是围绕标志MYD和11进行变化,其辅助图形并不以某一种图形为视觉中心,而是分别采用和室内建筑设计相关的字母、剪影图案和立体图案作为创意的视觉元素,文字和图案采用相同的设计色调,具有很强的视觉识别性。辅助图形在各种应用中也比较灵活,体现出设计的灵动性,效果不拘一格。所以在品牌形象设计中,既保持形象的整体性,又根据其使用的具体产品的不同,变换辅助图形,不再规范辅助图形的具体内容和具体描绘方法及效果,这样既在表现效果上体现形象设计的系统性,又能丰富视觉效果。利用立体化、动态化的表现形式展现辅助图形。辅助图形的展示不能保持一成不变的模式,应该保持与社会、经济的发展模式相符的动态发展和革新,传统的纸质印刷品已经不是辅助品牌视觉形象传达和辅助图形应用的唯一媒介,应该有更为丰富的形式。例如,巴西AlmeidaFrana工程公司品牌形象设计中标志和辅助图形的设计联系非常紧密,辅助图形是在标志的基础上设计成各种各样的几何图形,像是形式各异的建筑工程,传递品牌本身的含义,又像是道路崎岖的迷宫,补充品牌中尚未传递的内涵信息。在展示上采用gif动画的展示效果,显现辅助图形多变的形态,既不超越优秀标志符号,还要作为辅助图形出现在大家的视角内,并且具有个性化特征。所以,随着传播媒介的发展,无论是投影、手机、电脑、网络这些科技的出现,都促使辅助图形的展示从传统的平面化形式,逐渐变得多元化、立体化。一切可以想象的表现形式也许都可以成为品牌形象的宣传方式,从而使品牌形象传播的形式更加丰富,表现力也更强,使立体和动态的事物更具活力,从大众的审美视觉上说,具有张力与多维感知的识别形象,会带来更强烈的新鲜感和刺激感,更能让人长时间记忆。 四、结语 从以上几点可以看出,辅助图形不只是与品牌形象标志设计要素保持简单的主与辅的关系,单纯地起装饰和衬托的作用,而要有自己的视觉表现与信息传达内容。辅助图形通过各种设计形式,来丰富品牌视觉形象中所需要的多变性、灵活性以及某种程度的统一性,以其独特的形式尽量阐释品牌的经营理念和内涵,提高受众的接受程度和理解程度,加强对品牌的识别和记忆。辅助图形伴随着品牌视觉形象系统的一系列现实活动,通过其自由度与空间延展的特性,不只是在“量”上,影响着品牌视觉形象——在视觉形象系统中出现的频率最高,在“质”上成为品牌视觉形象系统中最为自由活跃的图形语言,对品牌形象的塑造功不可没。所以在进行品牌形象设计的时候要走出固有的设计模式,立足品牌的内涵与理念,从品牌形象的整体理念出发,充分开发和利用各种设计元素,通过恰当的设计手段,不仅不会造成辅助图形标志混乱的现象,反而会增强品牌形象的独特传达,对于提升消费者对品牌视觉形象的感知和认识大有裨益。 作者:杜平霞 单位:广东科贸职业学院信息工程系 视觉形象设计论文:导向标识系统视觉形象设计论文 一、导语 随着经济的持续发展,国内会展业发展迅速,各地纷纷建设会展场馆,在体积庞大的会展场馆及复杂的空间环境内,所有与会者对导向标识系统的依赖程度更加强烈,要求也越来越高。一套完善的导向标识系统不仅能够引导来往人群,提供服务信息,也是对展览场馆空间的装饰与美化,能够加强和凸显会展中心的整体视觉形象。从视觉传达角度来说,导向标识系统不仅要按照视觉形象设计系统的规范来设计,还要强化该场馆的视觉形象设计特色,从而塑造出不一样的品牌形象。 二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一 独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益,带来经济效益,且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式,对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导,既是帮助人找到方向的系统工程,也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分,总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一,整体视觉形象不够清晰,形式单调。因此,以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一,达到强化整体视觉形象的目的,主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。 三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸 在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前,先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心,其标识系统的设计形式新颖、很具现代感,具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志(M的造型)在形式上保持一致,给人独特的视觉感受,图形简洁,色彩搭配合理美观,给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色,色彩对比强烈,标识内容易识别,具有独特的魅力[2]。同时,标识载体形态都是一角被切割的方形,形式简洁大方,与标志的形状相呼应,造型特征明显,很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此,统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象,渲染了独具特色的场馆环境。因此,笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象,通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态,使参观者感受良好的会展环境[3]。首先,标识文字易于识别和理解,同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态,进行相应的调整,如字体粗细、字间距、行距,文字内容尽可能言简意赅。第二,标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行,还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间,通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理,不同区域使用不同的色彩,使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三,图形在导向标识中的应用比较广泛,能弥补文字传递信息的不足,且直观地、准确地传递相应的信息,增强导向标识系统的视觉冲击力,提升系统的整体性。第四,导向标识载体作为承载标识的媒介,是导向标识最为重要的设计要素之一,其外观造型是导向标识视觉的张力所在,能有效地吸引视线[4]。由此,其造型一定要与视觉形象元素相统一,这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体,增强展馆环境中标识之间的联系,既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。 四、塑造会展中心独有的品牌形象 会展中心视觉形象设计的好坏直接影响到展馆在人们心目中的形象。将视觉形象元素融入到导向标识系统设计中,能加强整个展览中心的统一形象,并达到美化会展空间环境的目的,进一步塑造展馆的品牌形象与特色,带来经济价值,提高会展的服务管理水平。 作者:吴兵娥 单位:广东东软学院
传统文化论文:环境艺术设计传统文化论文 一、现代环境艺术设计中传统文化的融入 改革开放以后,我国向国际市场打开大门,社会经济活动中的各个领域都开始融入国际元素。在环境设计领域,很多境外的设计师在国内环境设计工程中中标,并参与到国内的环境设计活动中来。这让国内的环境设计行业在惊呼“话语权丧失”的同时,也深深的意识到国内环境设计领域传统、民族文化的缺失。进而在我国环境设计领域掀起了一股融合传统文化的浪潮,也因此,传统文化得以在中国的环境设计活动中重生。同时,随着社会经济的发展,国内的科教文化行业进步迅速,人民群众的文化心理也逐渐苏醒,对外来文化开始有了较为理性的认识。对环境艺术设计领域中的国际和异域文化产生了异议,认为这些建筑、景观不能反映出自己民族的特色,不符合自己的审美观念。在这种社会和民众需求的推动下,现代环境艺术设计中传统文化的融入已经成为一种必然趋势。 二、现代环境艺术中传统文化的融合优势、局限性及发展思路 (一)传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势和局限性 在环境设计领域中,传统文化要素的影响是极为深刻的。以建筑设计为例,环境艺术设计中的传统文化因素是很容易区分的,因为现代建筑设计更加趋向于建筑原本的形态,也就是说更加倾向于建筑的实用性。基本上当前建筑物的每一个结构、每一个组成部分都有其自身的功能作用。那么在建筑中除去建筑本身的功能需求,剩下的就可以认为是传统文化对建筑的影响。由此可见,在环境设计中,传统文化因素往往是非理性的,是为了提升更深层的建筑品格和审美形象才加入进去的,这就意味着从实用主义的角度出发,传统文化在环境设计中的融合是有局限性的,或者说是要付出一定代价的。但是这只是从实用角度出发对传统文化在环境设计中应用的一种看法,单纯从环境艺术设计的角度来看,传统文化在环境设计中的应用是一种对环境的塑造理念,传统文化的应用能够让环境塑造更加具有历史的沿承性,彰显出中华民族的历史、创造和审美追求,这是其他任何文化理念都不能起到的作用。 (二)传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思路 在中国的传统文化中,主要有儒、释、道三种学说,这三家在对文化的阐释上,各有各的特点。但是在人与自然之间的关系上,三种思想达到了空前的一致,都认为人和环境应该是和谐共存的,人与自然之间应该是息息相通的,这就为传统文化在现代环境艺术设计中的应用打下了坚实的理论基础。所以现代环境艺术设计中的传统文化融入应该根植于传统民族文化的沃土,将传统文化与未来文化、传统文化与现代元素有机结合起来,向着人与自然和谐相处、共同发展的方向发展。 三、现代环境艺术中传统文化融合的应用 (一)树立自信心,破除对西方中心论的迷信 在上世纪八、九十年代,因为国门的初开和经济的跨越式发展,使得国内的环境设计项目绝大部分都是对西方思想和西方设计理念的模仿,但是随着我国社会经济发展趋稳,这种思想的盲目和急躁退却以后,环境设计人员开始认识到环境设计必须根植于民族和国家的土壤,并以此为起点。我国的环境设计事业开始对符合中国国情和民族特色的环境设计理念进行探索,走上了一条自我发现和自我认证的新道路。当前我国的环境设计主体,应该树立对民族传统文化的信心,相信在经过几千年的积累和沉淀以后,中国的传统文化将呈现出更加无可比拟的深厚底蕴和内涵。同时,根植于传统文化的环境设计理念必将破除西方中心论的迷信,能够让中国的环境设计回归到传统文化延续、传承和融合创新的道路上。 (二)对世界各地文化进行比较研究 在社会实践活动中,一切发展和创新都源自于对旧有事物、理念、思想的总结与提炼,在环境设计领域,我国的发展不应该仅仅局限于外国理念的一隅,也不能逡巡于传统文化的桎梏。而应该博采众长,既要研究自己民族的文化,同时也要研究一切外来文化,在了解自身的同时也了解世界。只有这样才能认识到什么是自己的,什么是世界的,两者之间有什么差距,我们有什么优势,因为只有掌握了这些环境设计发展的基本概况,了解了我国和世界环境设计的最新发展,才能够在此基础上形成对环境设计的全面认识,才能清楚当前环境设计发展的方向。进而在根植于传统文化并不断吸收外来文化精髓的基础上,创造性的继承和发展中国的传统环境设计理念。 (三)传统文化和现代元素完美融合 我国文化不仅具备无所不包的广域性,同时也具备纵向千年的时域性。在中国发展进步的历史上,文化的发展进步总是先驱,是历史向前的引路者。当前我国的环境设计行业也站在这样一个承前启后的关键点上,我们的环境设计不仅要继承传统文化,同时也要兼顾现代元素,并结合中国环境设计的实际将传统文化与现代元素完美的融合在一起。传统文化是基于传统社会实际创造的,在现代环境设计活动中传统文化的结合应用一定会产生不适应的现象。所以在当前的环境设计领域中,设计主体一定要创造性的继承传统文化,才能将传统文化结合在现代社会的血脉中,与环境设计的现代元素一起促进我国环境设计的发展和进步。 四、结语 总之,现代环境艺术设计加入传统文化的过程中,要符合现如今的审美潮流,不能盲目的融入设计,而是适当的、合理的,使环境与传统文化起到一个相辅相成的作用,提高环境的艺术性,为环境设计创造一个可持续发展的方向,因地制宜的设计与创造,促进环境设计与自然的和谐发展,积极、有效地推进现代环境艺术的发展。以期获得最大的经济效益、社会效益和环境效益。 作者:李江永 陈利伟 单位:河北美术学院 传统文化论文:传统文化城市景观园林设计论文 1.追溯历史、立足当今、与时俱进的学习态度 由于我国经济的迅速发展,在物质生活水平以及精神文化上人们有了更高的要求。一方面人们更多的是追求“居者优有其屋”而不是满足于“居者有其屋”。另一方面在住宅的户型上要求舒适美观的基础上拓展了对住宅的外延周边环境、城市景观、人文环境、生态环境等方面的权衡。这就要求了我们具有综合的设计能力,既要知晓历史、了解政治,又要从基本国情出发,合理利用资源和保护环境,打造属于本土特色文化建设的城市环境,提高人们居住环境和质量的舒适性、安全性以及可持续发展性。成都人好休闲、爱坐茶馆、爱吃火锅、摆龙门阵,每逢周末节日我们都能看到茶楼、农家乐、景区里打牌、烧烤、喝茶的人们络绎不绝。而易园的设计在一定程度上满足了当地居民物质文化精神需求的同时也展示了具有成都特色休闲文化空间增强了人们历史文化的认同感。它的存在很好地避开了城市规划进程中弊端,立足成都,展示具有西南特色巴蜀文化空间的开放性、包容性及参与性。为了顺应潮流的发展其下属的易园餐饮公司在成都开创了园林食府茶道之先河,创造出具有易园特色的易园食谱,易园茶艺来满足人们不同层次的文化交流。 2.把握民族的、地域性的文化设计理念 我们有优秀的传统造园理念“小中见大”、“意境之美”、“移步异景”,我们也有优秀的园林作品拙政园、狮子园,所以,在现代的景观设计中,完全可以将这些中国地域文化和造园手法运用到景观设计当中,打造具有中国特色的园林景观。步入成都易园园林景观中,你就会被主体建筑养正轩吸引。它的存在将园中的水面一分为二,在水体的周围兴建筑、筑亭、依叠石而见长廊;白墙褐色木材的传统建筑,山墙上镶嵌着富有寓意的吉祥图案作为装饰,也吸取了四川民居特色;园内景观植物的栽植也是有一定的讲究的,按照“因地制宜,适地适树,经济美观”的原则,采用了具有川派园林、川派盆景的地方特色布置在易园的入口处、转角处以及重要的景观节点处。让人一步入园林就能感受到巴蜀文化特色的韵味。 3.传统文化与城市建设的完美结合 传统与时代是相对而言的,传统的存在是因为时代作为参照物,而时代的发展是基于传统文化的基础上向前推进的。传统必须要适应时代,而时代也必须要继承传统。谈起西安,我们都能立即想到它的古城文化,大唐芙蓉园、秦始皇陵兵马俑、大雁塔、钟鼓楼;说起成都都会想到少城文化宽窄巷子、青城山、春熙路等等,追其原因就是西安、成都的城市建设都是立足于本城市的传统历史文化,深入挖掘具有该城市的历史文化元素运用到城市文化建设上来,激发人们的文化认同感。而成都作为一座具有2300多年历史古城,是国务院首批公布的24个历史文化名城、国家园林城市之一,是中国西南地区的政治、经济、军事重地,具有重要战略地位。易园园林就位于成都市金牛区、金牛乡、金牛村、金牛大道、金泉路八号的金牛坝,与金牛宾馆一墙之隔,占地120余亩。与成都宽窄巷子少城文化景观一起作为成都文化的缩影。具有悠久的历史文化韵味、有涵养的同时具有包容性的城市文化建设才会让人流连忘返。广东、深圳经济发展可喜可贺,但他们毕竟是工业高速发展的产物,城市建设并没有加入中国传统文化的元素。在某些方面而言,它是失败的。就像西餐肯德基快餐一样,没有营养只能是充饥。真正有营养的还是我们传统中餐。我们的城市建设也一样,在城市文化景观建设方面,还是要立足于传统文化,打造具有特色的区域性景观,这样的城市建设发展才是有意义的,有价值的。 4.传统文化与群众互动、参与性 易园园林集观光、娱乐、餐饮等为一体的文化空间,我很庆幸自己来到了这座“来了就不想走”的城市,在这里我感受到了历史文化古城的魅力,和一份打造生态园林城市的坚持。在这里我们可以看到现代的时尚大都市的繁荣,也可以领略到古香古色的传统建筑。 5.总结 成都易园园林景观设计中传统文化的运用是成功的,它的建立带我们感受到了西南巴蜀文化的特色,领略到传统的地域文化魅力。那种休闲、静逸感,那种时代性、包容性。当然它也有不足之处,如果在易园园内设置一些传统历史的真实载体就好了,比如,保留一些历史痕迹,残损的墙面、废旧的景观小品以及经过风吹日晒的岁月痕迹等诸如此类的。当然针对我们中国传统的城市文化景观设计要做的还有很多,说到这里我就想起了俞孔坚先生说过的一句话,就是“你必须认识到,你是中国这么多人口中少数能够接受这么多年的教育,获得这么高学术造诣的,如果连你也陶醉在小小的空间里,那么中国谁去弄?”我们的任务任重而道远。 作者:任艳敏 单位:西南交通大学艺术与传播学院 传统文化论文:多元文化背景下大学生传统文化论文 1传统文化自觉的现状 1.1大学生文化价值观的多样化 伴随西方发达国家文化的不断输入,市场经济全球化、经济方面的功利性等负面影响不断扩大。对大学生价值观产生了一定影响,在消费观、择业观、恋爱观等方面呈现低俗化、功利化、娱乐化倾向。消费观。消费观是指人们对消费水平和方式等总的态度与看法。其作为一种观念,一旦形成便会反作用于社会经济,并产生影响。正确的消费观应当是适度消费、理性消费、绿色消费。受不良消费观念影响,大学生日益个性张扬,爱慕虚荣,同学间相互攀比,关注品牌,寻找在衣、食、住、行等方面的优越感,形成赶、超、比怪风。大学生还会出现办生日PARTY的攀比,PARTY档次不断提高,据调查90%的大学生都会在生日时邀请朋友HAPPY,而且会竭尽所有来办PARTY,觉得倘若不够大气,会很丢面子,也就是把个人面子看得很重要。这种消费观对中国传统消费观念之朴实、勤俭产生一定挑战,对大学生科学消费观的树立产生一定的影响。择业观。社会主义市场经济高速发展的今天,随着高校毕业生就业制度的改革,当前大学生的择业观念也在发生深刻变化。当代大学生择业观明显凸显出竞争意识,他们能够把握机会,表现自我,在毕业季能够精心准备,不遗余力地奔赴于各人才市场,投简历,毛遂自荐。但也有不少毕业生急于求成,只看重眼前利益,缺乏高瞻远瞩,进而造成毕业失业率逐年攀升。部分大学生盲目追求个人利益,相互攀比,大城市、国企、高收入等是大学生热衷职业,而下基层、工厂、西部偏远地区、苏北地区,相对比较冷门。眼高手低,脱离社会实际;普遍想法不是先尽本职后索报酬,而是先索报酬。高校就业课上老师会不断引导大学生,现在就业形势严峻,毕业生可以先就业再择业,也是很好的选择,但是效果不是很明显,部分毕业生宁愿不就业,也不会去小单位、小公司。恋爱观。现代大学生的恋爱观逐渐产生变化,社会上流行着种种拜金主义、拜权主义,这些观念对大学生恋爱观均产生了一定的影响。“宁愿坐宝马里哭”虽只是娱乐节目的一句流行话,却道出了金钱对现代人的诱惑;择偶时,财富、权利越来越作为重要的条件。教育部已明文规定允许大学生在大学阶段结婚,因此各高校大学生恋爱已很普遍,辅导员、班主任在平时工作中面对班级同学谈恋爱问题,是不提倡、不反对、不干预态度,平时教育中在这方面引导也较少。加上社会在恋爱方面的负面影响,部分学生难以处理在恋爱中出现的问题,往往表现出比较极端的行为,这些均严重扭曲了正确的恋爱观。 1.2对传统文化缺乏认同、自觉与自信 文化认同是指个人受其所属的文化影响进而对所属文化产生的认同感,文化自觉,借用我国著名社会学家费孝通先生的观点:它是指生活在一定历史圈子的人对其文化有自知之明,并对其发展历程和未来有充分的认识。文化自信即对本国文化的坚定信仰。当今不少学生对中国的传统文化了解甚少,不愿花时间去阅读有关国家历史、文化等方面的书籍,不愿意主动了解国家传统文化,甚至于网络、电视中有关历史与文化的内容也不能引起他们观看的兴趣。没有认真去了解,当然就不能理解,不仔细阅读就感受不到其高深内涵,不能做到有所感,当然认同就更谈不上了,没了认同何来自信以至于自觉?外加西方发达国家利用市场化、商业包装进行西方文化的宣传,极大的冲击着大学生价值观,最终导致对本国文化自信的缺失。 2大学生传统文化自觉的重要性 2.1践行社会主义优秀价值观的内在要求 社会主义优秀价值观是社会主义优秀价值体系的内核,党的十八大提出了24字社会主义优秀价值观的基本内容。主席曾指出,优秀价值观是文化软实力的灵魂、文化软实力建设的重点。决定文化性质和方向的深层次要素。并且强调,践行社会主义优秀价值观必须立足中华优秀传统文化,牢固优秀价值观。博大精深的传统文化是我们的根基,抛弃传统、丢弃根本,将截断自身精神命脉。传统文化自觉能够为中华民族生生不息、发展壮大提供丰厚营养。不具有文化自觉,大学生就无法坚定的践行社会主义优秀价值观。大学生需要对文化有鉴别地加以对待,充分发掘传统文化的独特创造、价值理念、鲜明特色,也将增强文化自信。 2.2培育大学生传统文化情感的根本要求 大学生作为祖国的未来、民族的希望,肩负着建设中国特色社会主义的重任。传统文化是中华民族自身认同之根本,只有培育大学生对中华传统文化的真挚情感,文化自觉才具有一定的基础,才有了可能。如果对中华传统文化没有情感,那就更谈不上传统文化的信仰、崇拜了,最终将导致传统文化的破碎,大学生无法找到认同感,没有认同感就更不会有文化自觉了,更无文化自信与文化自强了。因此,培养大学生对中华传统文化的情感关系到大学生是否对本民族传统文化认同,关系到中华人民共和国能否屹立于世界强国,甚至关系到国家的存亡。世界各国无不在加强本国文化情感的培育,并对传统文化教育投入不断加大,比如日本,对“菊与刀”的认同;欧洲一体化发展的每一步都受到了欧洲文化的影响,包含了丰富的文化内涵。种种现象表明世界各国对自身传统文化的迫切认同,对自身传统文化情感的不断培养。因为只有产生了情感才会产生对本民族传统文化的认同,才能使得本民族传统文化在世界占有一席之地,承载文化的国度才能屹立于世界之林。中国在历史上有过辉煌也有受欺凌的悲惨经历,自鸦片战争后,中国沦为半殖民地半封建社会,西方文化的入侵,特俗的文化经历……因此,培育大学生文化自觉,促进对中华传统文化的情感、尊重尤其重要且紧迫。 2.3大学生健康成长的本质要求 当代大学生成长在改革开放不断深入的年代,置身于多元文化背景,受多种价值观碰撞的影响,必将影响其身心健康成长。培养中华传统文化自觉有助于引导大学生摆正自身位置,正确认识人生目的、人生理想以及人生价值。通过树立崇高的理想和科学信念;追求高尚人格,不断完善自身;丰富自身内涵,提高自身素质。只有提升了自我,提高自身素质和能力,才能在纷繁复杂、竞争激烈的社会中占有一席之地,个人发展才会有很好的前提和基础。更何况,文化自觉的程度越高,其对文化自主能力与适应社会的能力就越强,客观理性地分析所处的环境,应对外来文化,使得大学生能发现自身优点,找到自身存在的优越感,不断修正观念与行为偏差,应对学业以及社会的各种挑战,最终实现个体健康成长。因此,文化自觉是大学生实现个体健康成长的本质要求。 3提升大学生传统文化自觉的途径 3.1增强大学生对社会主义优秀价值观的认同 大学生处于价值观形成阶段,解决好此问题,要求培养大学生文化自觉,首先要培养大学生对中华传统优秀文化的自信心,自信心的培养必然要求大学生对中国所走社会主义道路、社会主义制度具备信心,增强大学生对社会主义优秀价值观的认同感。中国已经具备的综合实力、充足的文化资源以及发展能力,为增强大学生对社会主义优秀价值观认同提供了前提条件。学校要保质保量完成对社会主义优秀价值观的教育,提高党团组织政治理论学习功能,发挥党员在同学中的模范带头作用,用身边优秀党员、团员、感动校园十佳等先进事迹教育广大同学,用身边活生生的例子,教育学生,加强宣传教育力度,增强教育效果。对于社会主义优秀价值观的教育形式需多样,通过网络、微博、微信等软件,抵御网络中错误思潮,及时开展网上思想教育,开展引导、教育活动,让社会主义优秀价值观贯穿于教育的方方面面。 3.2发挥课堂教育主要渠道 课堂作为传授知识的主阵地,对于社会主义优秀价值观的分析、认识主要在于思想政治课程,它肩负着教育大学生社会主义优秀价值观的先进性、发扬中华传统优秀文化、帮助大学生树立文化自信的重任。课堂教育要深入浅出,让大学生真正理解中华传统文化;引导大学生正确对待外来文化,拥有正确的判断力。“认识的真正任务在于经过感觉而到达于思维,到达于逐步了解客观事物的内部矛盾,了解它的规律性,了解这一过程和那一过程间的内部联系,即到达于理论的认识。”因此,课堂教育要不断完善教学内容、创新教学方式,提高课堂教学的效果,发挥课堂教育的教育、引导作用。 3.3充分利用社会实践平台,在实践中培养文化自觉 社会实践是大学联系社会的平台,大学生可以通过这一平台走出校园,走进社会,得以锻炼综合能力。在实践活动中积极采用中国元素,用社会主义优秀价值观指导实践活动的开展,把社会主义优秀价值观的基本要求、基本内容全面渗透、有效贯穿于各项实践活动中,形成社会实践活动根本指导思想,体现活动的社会主义特性。社会是最好的大学,社会实践为大学生文化自觉、自信提供了丰富的素材,在实践中了解中国的经济发展、社会发展以及文化发展,坚定传统文化的信念,为实现“中国梦”贡献力量。 作者:冯云平 单位:淮阴工学院 传统文化论文:高中语文教学与传统文化论文 一、解说传统文化,调动学生兴趣 我国传统文化博大精深,源远流长,无处不在,就当前的教科书而言,其中的选文就蕴含着大量的传统文化信息。教师必须广泛涉猎传统文化知识,以随时应对学生提出的各种问题,通过自身文化素养与魅力,将学生带入到传统文化的课堂中,全面提升学生的语文学习兴趣。《荆轲刺秦王》对于荆轲临行前的场景是这样描述的,“太子及宾客知其事者,皆白衣冠以送之”,看到这里,或许会有学生感到好奇,“为什么是白衣冠?”单看这个问题,确实简单,却也很有意思,对此,教师必须给予学生正面回答,即,因为太子与众宾客均知道,此番肯定是“壮士一去兮不复返”,故皆着白衣以示永别。然后,教师还可由此将白色同凶丧联系在一起,若学生有兴趣,教师还可继续引出“白”所具有的社会文化内涵:在古代汉语中,“白士”与“白丁”有表示“社会地位低贱或是没有文化之人”,而现代汉语中,却对其有了新的解释,即表示“落后或反动的白色恐怖、白匪等”,且受外来文化的影响还有“纯洁之意”。这样一来,不仅将“白”所蕴含的传统文化挖掘出来了,而且还对词语与文化进行了探寻,信息量极大。对于学生一知半解的知识,教师若进行深化、点拨,必然能引起学生的高度注意与兴趣。 二、整合传统文化,传授背诵方法 背诵对于语文学习来说,有着至关重要的作用,不仅可促进学生记忆力的增长,而且还能进一步提升学生的阅读与写作能力。而在高中语文新课标中,不管是必修课程,还是选修课程,均需背诵一定量的文言文与古诗词。然而,在教学实践中,不难发现绝大多数的学生,对于文言文的背诵普遍有着畏惧心理。针对这个问题,教师就可通过传统文化同内容的结合来解决。如对于《陈情表》这篇文本,教学目标是要求全文背诵,全文共有476字,一看到这么大的篇幅,学生就在心里打退堂鼓了。且文章多是四字句,理解起来也比较难,特别是背诵到第二段的时候,极容易出错。为此,教师可以创设两个问题:①“秀才”、“孝廉”与“郎中”、“洗马”有何区别?②“拜”与“除”又有何区别?进而引导学生翻阅相关资料,结果得出:①“秀才”与“孝廉”均是汉代时期的考试科目,只有通过考试者方可被授予“秀才”、“孝廉”的称号,而“郎中”与“洗马”则是官职名称;②“拜”表“授予官职”,而“除”则有所不同,表“除去旧职而授予新职”。在掌握了这些传统文化知识后,学生就可很明确的知道,因“秀才”与“孝廉”非官职,故为“辞不赴命”,而“郎中”与“洗马”皆为官职,故只能是“辞不就职”,加之李密最初是没有官职的,故需用“拜”,后来则在免去“郎中”一职之后被授予“洗马”一职,故用“除”。借此机会,让学生对古代官职名称及变动做一个梳理与整合,通过这样传统文化常识的解读和分析,学生就能触类旁通,举一反三。 三、传承传统文化,铸造美丽人格 在高中语文教材中,每一篇选文、每一个单元都是经过精心挑选、编排的,可以说,每一篇文本都具备了文学作品的美质,每一个单元都有其优秀文化价值。为此,在课程教学实践中,教师必须深入挖掘出每篇文本、每个单元所蕴含的传统文化因子,进而将教学的重点适当转向对传统文化知识的解读中来,从文本所涵盖的思想内涵、民族心理与价值观念中探究出我国文化传统的精髓,进而实现优秀文化传统的传承,形成积极向上的入世态度,促进美丽人格的形成。如通过解读孟子的《寡人之于国也》、贾谊的《过秦论》、屈原的《离骚》等文本,引导学生明白每个人在社会中,都有着其各自的社会角色与义务,必须养成自觉承担的精神;而通过解读王勃的《滕王阁序》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》、《水龙吟•登建康赏心亭》、曹操的《短歌行》中的“人生几何”、“去日苦多”,引导学生充分认识到古人文人贤士以个人社会价值实现作为人生理想、积极向上的人生态度,与舍弃一己之私而成全民族大义的崇高精神,进而培养抛却小我,群体至上的处世态度;通过解读庄子的“无为”境界(《逍遥游》),陶渊明的“少无适俗韵,性本爱丘山”的恬淡心态(《归园田居》),苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一衰烟雨任平生”(《定风坡》)到“也无风雨也无情”的超然旷达精神,引导学生在当前这个物欲横流的社会中,守住自我,淡泊名利! 四、拓展传统文化,营造文化氛围 在我们的日常生活中,传统文化无处不在,因此在高中语文教学实践中,教师必须立足课堂,依托教材,实现对传统文化知识的有效拓展,积极营造出一个良好的传统文化学习氛围。文学作品中无不显现着传统文化的影子,而这些都需要我们从字里行间中慢慢解读,才能真正体会到其想要描绘的美景。对于《荷塘月色》这篇文本,因我国古代文人对“月亮”、“月光”与“荷花”都有着较多的笔墨,为此,在学习时,教师就可引导学生将以往描绘“月光”、“月色”与“荷花”的文学作品同现代作品进行比较阅读分析,从而使学生在学习现当代文学作品的基础上感受到传统文化的优秀。同时,教师还可将对传统文化的学习,延伸到课外,鼓励叙述拓展阅读,品味更多优秀传统文化作品,譬如学习《赤壁赋》时,可联系《念奴娇•赤壁怀古》,并借助于《苏东坡突围》等,充分了解苏轼,感受苏轼等古代文人身上的文化秉性,有了这样的拓展学习,有了这样的文化氛围,学生接受的是传统文化熏陶,长期以往,学生就会在潜移默化中养成自己独立坚挺的性格。 作者:刘立忠 单位:江苏扬州市江都区丁沟中学 传统文化论文:青少年传统文化思想道德教育论文 一、中国传统文化与青少年思想道德建设 (一)中国传统文化的内涵 中国传统文化思想包括的门类很多,可供借鉴的地方很多,具体可以在“仁爱”“和谐”“德性”等方面能对个人产生良好的影响。首先是“仁爱”。“仁”字在儒家文化中出现了多次,传统文化认为人生天地间,最重要的道德使命便是要“修身以道,修道以仁”,不断的提高自己,通过教育就是让自己成为一个“仁”者,要学会“爱人”,关怀别人就是这种理念的最好体现通过自身道德丢杨能够至于“三德”的境界,“若行五道,必须达德,无知不能识其理,无仁不能安其事,无勇不能果其行,故必须三德也。”其次是“和谐”。传统文化的思想便是一种中庸和谐的思想,古人还强调“礼之用,和为贵”,这种思想强调,做事要恰当,合乎原则和规律,认识自然界的一部分,万事万物有着自身的运转规律,人要按照规律从事自己的活动;而且人与人之间的关系也是如此,在处理长辈和自己的关系的时候要凭借自身的道德,靠自身的修养去帮助别人,影响别人。现代传统道德文化的思想也充分体现了“和谐”的博大、包容精神。再次是“德性”。这主张的是每个人从自身的道德出发来完善自我,在中国文化中,人是因为有道德,德性被作为人兽区分的根本,也是人格尊严的体现,传统文化要求个人从自身思想和行为出发,由此形成了中华民族道德至上的价值取向与文化精神。传统文化讲究秩序,也能有效地避免过激或对抗行为,减少代际之间摩擦与社会内耗,使中国人的人际关系带有浓重的人情味,较为稳固持久,对社会具有良性功能。 (二)传统文化对青少思想道德建设的意义 首先,有利于提高青少年的道德素质。自古以来,孝敬父母、尊老爱幼、团结协作、勤劳朴实,这些既是中华民族的传统美德,也是传统文化的精华,能够规范人们行为的社会准则,它通过规范人们在社会生活中的言行举止,引导人们明礼知耻,强化个人正确的道德意识。同时传统文化融入青少年思想道德教育中有助于锤炼青少年的个人品德,学善戒恶,涵养良好的德行,“从心所欲,不逾矩”的理想境界,逐渐成为道德高尚的人,这是儒家提倡的君子操守。其次,有利于培养青少年健全的人格。对如今的应试教育模式加上西方价值观的渗透,很多青少年在人格上容易即兴,出现了袁源杀父弑母,马加爵杀人等极端事件,青少年缺乏与人共处、与人合作的意识,这些悲剧说明了部分青少年人格的不健全。传统文化融入青少年思想道德教育中让青少年学会尊敬、关心和体贴自己的周边人和事,学会设身处地为他人着想,培养责任心、爱心、感恩的心,做一个人文素养、文化品位、道德品质较高的人。最后,有利于维持社会稳定和精神文明建设。传统文化融入青少年思想道德教育中,对建设现代文化有着积极的作用,能够弘扬传统,在一定程度上能提高人们的道德素养,使整个民族形成民族软实力,能保持中华民族的文化特点,以此推动我国精神文明的建设。 二、通过传统文化提升青少年思想道德建设的策略 (一)把握学校教育 长期以来我们实施青少年思想道德建设的策略更多是训斥、批评,学生的接受度比较差。笔者认为通过传统文化提升青少年思想道德建设不能继续这样,青少年的不良思想道德更多的要靠他们自己去认识,去思考。比如可以小悦悦无人救的悲惨遭遇,以及古代的司马光砸缸等为例进行对比论辩,让班级小组组成不同的阵营进行论证,在课堂探讨“见死不救”的对不对中形成了热烈的气氛,有力的揭示当今社会道德的缺失,并激发起学生的正义感和同情心,完成德育教学的目标。这样就摆脱了那些声嘶力竭的训斥,摆脱了无聊的灌输,形成了另外一种平实的风格,充分的让大家意识到了不良价值观带来的辛酸。另外很多青少年年龄小,思维活跃,学校教学还可以展开一些相应的角色扮演活动课程,能够充分的调动青少年的参与感和教育的有效性。在具体的实施中可以以董永“卖身救父”等为话题自己编个话剧,把要扮演的情景及其特征加以说明,鼓励组员自愿扮演各个角色,自己自主的决定内容和台词,最好包含矛盾和克服矛盾的剧情冲突。在宽容、安全的气氛下,学生通过投入演出来了解自己内心的感受,深入地了解真实情况和他人的感受,了解对与不对到底在何处。这种模式能让青少年了解传统文化的奥妙,这样都可以更好的纠正自己的不良行为。 (二)掌握社会教育 学校和社会组织可以相互组织课外活动,增加一些公益性的活动和倡议,如组织“为家长洗一次脚”、“一日打工者”、“一日小老师”“一日交警”等具体的活动,使学生充分理解到各行各业的不易以及自己曾经的不良行为,活动之后可以请学生发表自己的感慨,这样会在不同学生之间的带动下行动起来。还要加大一些实践文化的宣传力度,注意挖崛正反两方面的典型,然后采取适当的段加以宣传,宣传社会里的好人好事,用典型的力量去影响、感化被教育者人的思想,引导他们从多种多样的思想行为中分辨出哪些是需要弘扬的,是学习的榜样,而哪些是应该抑制、是应该坚决给予取缔的。还可以建设一些书法社、围棋社、象棋社等组织机构,帮助青少年闲暇时间多贴近传统文化,少接触不良信息。只有在实践中,青少年的一些不良的行为和问题都能够得到纠正,自我修养和社会文化价值观显著提升,积极向上,健康成长。 (三)注重家庭教育 一个人价值观念的萌发和价值观的养成都是和家庭有关的,青少年思想教育中离不开父母的辅助。作为父母应该加强自身的修养,父母也要多学习传统文化知识,礼貌待人,孝敬孩子的爷爷奶奶,坚守诚信。现代社会流行起了传统价值观,很多传统家训对指导孩子教育非常有用,如司马光一生侍亲至孝,当他的父母相继病病殁后,他“毁瘠如礼,哀不自胜”,既伤痛父母双亡,更深感孝道重要,於是闭门钻研孝经,曾说“:孝经文字虽不多,然立身治国之道,尽在其中矣。”司马光的孝行,深深影响儿子司马康,他生性至孝,遗留给后代子孙就是孝以侍亲、忠以事君、诚以待人、俭以养德的家风,这对调节家庭生活中的各种矛盾、促进家庭和睦、和谐起到了重要的作用。家庭教育中也可以吸收这种特色,对日常生活进行统筹安排,家庭成员以身作则,为社会办实事,尊敬长辈,善待老人,邻里互助,团结无纠纷。 三、结语 中国的传统文化总是认为人的力量是有限的,人需要和外界保持一个平衡,所以人是在合理的发展着。传统文化在今天社会中价值和意义或许正是在于此,它追求的是一种其乐融融的和谐伦理关系,追求的是个体怎么去承担责任,提升自身的道德修养,过上我们心灵所需要的那种和谐的生活。所以这对于我们的青少年具有重要的意义,有助于社会的良性发展。 单位:四川省团校公共课教研室科研课题一组 传统文化论文:传统文化小学德育论文 一、重视传统文化对小学德育的重要意义 常言道“:少年强,则国强。”青少年作为社会主义的接班人,是完成社会主义宏大梦想的中流砥柱。小学教育是培养青少年优秀品德最重要的阶段,这个阶段的孩子是初步形成对道德问题的基本认识和判断,但仍需引导的阶段。因此,做好青少年的教育要从孩童时期抓起。一方面,青少年道德意识的好坏决定其自身以后的长远发展;另一方面,青少年的价值取向和道德意识也决定整个中华民族未来的走向,所以必须受到重视。因此,抓紧小学德育中的传统文化教育迫在眉睫。 二、中国传统文化在小学德育管理中的实践措施 教育部2015年工作要点有关切实加强和改进中小学德育中提出:深入开展“爱学习、爱劳动、爱祖国”教育活动和中华优秀传统文化教育,继续推进中华经典诵读活动。开展“少年传承中华传统美德”系列教育活动……可见,将中国传统纳入小学德育教学是时代赋予的要求,更是小学德育培养有素质人才的社会价值。因此,教育界要十分重视中国传统文化作为发展学生德育这一载体的作用。 1.提高教师的知识水平,让传统文化渗透于各科教学中 教师在进行课堂内容的教学备案时,要分配好课本内容和中国传统文化知识的比例,将传统文化的知识点自然地渗透到各科教学中。如,学习唐代诗人杜牧的《清明》一诗时,老师除了指导学生理解“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”的诗句意思外,也要向学生讲解清明节的来历,甚至可以延伸至课外,让家长带领学生去了解中国几大传统节日的由来。这样一来,不仅学生一个人学到了,家长也巩固了这些知识,难得的是,你的一道家庭作业,无意间也指导了某些不懂如何教育孩子的家长们,学会了一种教育方式,真可谓一举三得。另外,由于现代信息技术的普及,需要孩子主动学习,才能更广泛地、更深入地学习课程之外的知识,这就要求老师正确地指导,不断增强学生学习中国传统文化知识的激情,以达到培养爱国意识的目的。 2.改变传统教学模式,让传统文化在活动中开花 由于传统文化极具时代特色,在现代环境的背景下容易引起学生的迷惑心理,因此学习传统的历史文化要放在一定的环境渲染下进行,教师要不断变化教学方式,适应不同教学内容的需要。例如,我们组织学生参观历史博物馆、文化遗址以及探访革命前辈活动的场所,让学生亲身体会历史的变迁。学校专门组织了一支古筝队,使学生能在学习古典器乐中了解一些古代乐器知识;还常常组织绘画、歌唱、书法等比赛等活动,使学生一方面可以培养自己的特长才艺,一方面能增加对传统文化知识的深入了解。除此之外,学校每周有一个师生共同期待的时刻,那就是在每周一升旗仪式上,除了常规庄严的升旗仪式外,学校专门设立了一个“悦读越美”的班级展示环节,其内容都是学生美言美行优良习惯的传播和中华诗词歌赋的展演,每周一个班,每班一个主题。长此以往,学生的个性特长有了一个充分展示的平台,班级的特色在这儿也得到大家的关注,每到这时候,连周围楼上的居民也在高高的露台上遥遥相望,侧耳倾听,那真是一幅美丽的景致。通过些活动,学生了解了传统节假日的来源和传统习俗以及相关活动的信息;学会了更多传统文化知识,学生的爱国意识也潜移默化地得以提升。 三、结语 总之,对学生的思想品德教育工作是一个长期系统的工程,并非一朝一夕就能完成的,通过在小学生的德育管理中渗透传统文化,还需要广大教育工作者和学生以及学生家长共同努力,并在实践中一步一个脚印地将其落实。 作者:罗美莉 胡晓 单位:重庆市渝北区龙山小学校 传统文化论文:传统文化元素标志设计论文 一、影响与引导 1.传统文化元素对现代标志设计的影响 中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀,散发着历史的沉香和民族的古韵,是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派,用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”,注重“神似”,追求心灵与意境上的高度合一,用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系,与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中,以标志设计为例,越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构,用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承,在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例,2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合,以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一,不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征,同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例,传统色彩在现代标志设计中的运用,更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴,一个民族的独特审美观,是对中国文化进一步的传承与发展,同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”,从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。 2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合 国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透,自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态,国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天,我们需要国际范,需要创新,但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化,将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代,用现扬传统,设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材,不但可以开拓创新艺术设计形式,提炼传统文化精髓的内涵与表现力,赋予标志设计独特个性和冲击力,有利于大众对标志接纳和理解,因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。 二、运用与传承 1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用 传统纹样是中国艺术文化的精髓所在,有别于任何装饰元素,它们集成了历史发展的沿革脉络,用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步,传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”,每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意,正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中,首先就要提取合适的元素,再对原形不断地分解、重构,将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义,在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中,使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合,只有这样才能使整个设计贴切得当,毫不牵强。 2.汉字在现代标志设计中的运用 汉字是中国人民伟大的智慧结晶,中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中,从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式,并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性,加之“图形化”“符号化”的表现特征,可以说是标志最原始的基本形式。另一方面,现代标志设计中,运用书法艺术通过不同字体的艺术表现,如甲骨文、篆、隶、楷等各书体,极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果,用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。 三、发展与创新 由于国外各种新思潮的不断涌入,我们丧失了自身的话语权,我们的设计也越来越远离传统文化和民族个性。如何协调现代设计与传统文化的共存发展问题,平衡二者之间的联系是现代艺术设计领域需要解决的关键课题。在国际化互联的今天,标志设计的发展趋势应该是对中国文化的再挖掘,而绝不是单单形式上的模仿与创造,因为便于传播信息和独树一帜才是硬道理。优秀的标志设计是形式与内在精神的共同升华,应处理好设计与文化的有机结合,才能给人以心旷神怡,别有情趣的精神享受。其实,设计本身就是一种语言,它能被任何人理解,这也正是标志设计的初衷。只有民族的才是世界的。越来越多的人不断认识到中国传统文化对现代标志设计的重要影响与价值。中国设计应该时刻保持自身的民族个性和时代特色,从感动自己开始,最终一定会感动世界! 作者:崔蒙 杨光 高莲萍 单位:陕西铁路工程职业技术学院建筑工程系 传统文化论文:中医药立德树人传统文化论文 一、中医药传统文化的定义 中医是我国古代人民在生产和生活实践中与疾病和自然做斗争中逐步发展起来的。文化是一个非常广泛的概念,对于中医药文化的定义我们可以引用全国第八届中医药文化研讨会上首次对中医药文化进行的阐释,即“中医药文化是中华民族优秀传统文化中体现中医药本质与特色的精神文明和物质文明的总和”。中医文化中包含的追求道法自然的思想境界,以及救死扶伤、扶危济困的道德追求,体现了中华民族在价值观方面的追求,其博大精深的思想蕴含了中华民族优秀的传统文化精髓。 二、中医药文化对促进立德树人工作重要性的认识 1.立德树人是坚持社会主义办学方向的必然要求。 《左传•襄公二十四年》对立德这样描述:“大上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓不朽。”三国•魏•李康《运命论》“:若夫立德必须贵乎,则幽、厉之为天子,不如仲尼之为陪臣也。”由此可以看出立德的重要性。从本质上讲立德树人是教育的根本任务。中医院校是传承优秀传统文化的重要载体和文化创新的重要源泉,将中医药传统文化自觉贯穿于立德树人的工作实践当中,是不断提升立德树人实践成效的必然要求和现实选择。教育事业不仅要传授知识、培养能力,还要指导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 2.利用中医药文化促进立德树人工作在中医院校具有得天独厚的优势。 中医药院校承担着传承、发展中医药文化的重任,文化育人重在内化于心,贵在外化于形,传统中医药文化包罗万象,蕴含了丰富的思想精华和育人理念,将中医药文化运用在日常的育人工作中,能调动和激发学生的学习热情。古代对医德的论述在孙思邈的《大医精诚》中进行了精辟的论述:“凡大医治病,必当安神定志,无欲无求,先发大慈恻隐之心,誓愿普救含灵之苦”,充分发挥丰富的中医经典医籍对于培养中医学生救死扶伤的高尚医德,坚定学习中医信念、巩固其专业思想及具有重要的促进作用。 三、甘肃中医学院在立德树人工作中发挥中医传统文化的实践探索 甘肃中医学院在长期教学工作中充分挖掘中医药文化资源,将中医药文化纳入立德树人工作体系之中,发挥文化陶冶人、感染人、培育人的作用,取得了积极成效。 1.以系列中医药文化课程为优秀,构建立德树人的人文基础。 通过梳理学校开设课程,笔者发现,在课程设置上,主要以构建中医药文化课程群为优秀,构筑了立德树人的人文基础,主要从学习中医必备的3个背景———历史背景、文化背景、中医专业背景,以中医文化课程群为优秀,培养深厚的中医药人才文化素养。通过不断建设,形成了以中国医学史、医古文、中医药文化3门课程为优秀,由20门课程组成的课程群。它们分设中国医学史系列课程、专业能力拓展系列课程、中国传统文化系列课程等,见表1~表3。中医药文化系列课程突出了中医特色,加强了对于经典医籍的学习,不断加深学生的中医文化积淀,丰富学养和人文精神,筑牢文化基础,课程群的建设,在中医药人才培养方面具有夯基础、着长远的作用,成为中医药院校立德树人工作的人文基础。 2.以中医药文化研究为重点,打造立德树人的新领地。 学校建有敦煌医学馆,馆中陈列有敦煌遗书中的医药文献、敦煌壁画中的医学内容以及敦煌医学的近现代研究成果,突出了古丝绸之路地域特色,有教育部重点实验室———敦煌医学与转化实验室,甘肃省高校人文社科重点研究基地———敦煌医学文献整理与应用研究中心等一系列研究机构,学校将敦煌医学研究的学术优势和特色转化为教学优势和“以文化人的”独特优势,对巩固学生专业思想、提升专业素养,树立献身中医药事业的坚定信念起到了积极作用。依托华夏文明传承创新区建设“十三板块”分方案项目成立甘肃中医药文化传承发展中心,已经开展了传统文化与中医相关性研究、中医文化传播研究、中医药行业文化建设研究、中医药文化保护与相关法律研究等。学校坚持把科研成果转化为教学资源,让科研成果进课堂,把高水平的中医药文化研究融入到立德树人工作中来,这极大地拓展了学校立德树人的视野,有效提升了立德树人的层次,成为学校立德树人的新的文化高地。 3.以学校老一辈中医专家、中医名家治学思想和成长经验为基础,丰富立德树人的内涵。 甘肃中医学院历来重视中医文化传承,将老一辈专家、中医名家的治学思想和临床经验作为学校极为重要的特色文化发扬光大。在学校发展历史中,涌现出了一批名老中医,如西北针王郑魁山、真气运行学创始人李少波,以及于己百、黄正良、席与民、王文春、杨廉德、王德林、周信有、张士卿、王道坤等医学名家,他们有高尚的医德、渊博的知识、严谨的治学态度、精湛的医术,形成了影响深远的学术思想和教育理念。20世纪80年代学校制作了老一辈专家学者的教学录像片,2013年对这批教学录像片进行了重新数字化和抢救性保护工作,为学生学习老一辈中医专家、中医名家提供了宝贵的数字化学习资源。为了更好地传承老一辈中医专家、中医名家的治学思想和诊疗经验,学校设立了14个名老中医传承工作室和1个甘肃省名中医工作站,通过收集整理、挖掘研究、总结继承、发扬创新、推广应用名老中医的学术思想和临床经验,进一步加强了名老中医学术思想和临床经验的传承与创新,这些老一辈专家学者的治学思想和临床经验为中医学子的成长提供了丰富的智慧启迪和精神指引,进一步丰富了立德树人的内涵,在学校立德树人工作中起到重要作用。 4.以各类文化展馆为立德树人营造浓厚中医文化氛围。 学校建有中国中医药文化博物馆、中国医学史馆、中药标本馆等一系列文化展馆和古籍文献室,这些展馆在塑造大学精神、繁荣校园文化方面扮演着重要角色。营造了浓厚的中医药文化氛围,给学生提供了感知中医药文化的平台。 四、总结 甘肃中医学院通过发挥中医药传统文化促进立德树人的探索,秉承“仁术勤和玉汝于成”的传统办学风格,根植于中国优秀传统文化,强化中医传统文化教育,探索与众不同的办学模式和途径,逐步形成了特色中医育人模式。实践证明,发挥中医药传统文化、坚持中医文化育人特色是立德树人的有效途径。 作者:武生荣 李明琼 单位:甘肃中医学院人文与社会科学学院 传统文化论文:社会主义优秀价值观传统文化论文 一、文化的功能及其育人的表现 (一)文化的功能 文化是社会的产物,必然具有相应的社会功能。文化的功能,有时也称文化的价值、文化的作用。总体而言,文化具有“存史”“、资政”“、教化”和“休闲”的功能。具体来说,文化的功能还可以从其价值和使用价值这两个层面来加以细分。从文化的价值来分,文化的功能主要表现为三个层面:就个人而言,文化具有塑造个人人格、实现社会化的功能;就团体而言,文化具有目标、规范、意见和行为整合的功能;就社会而言,文化具有社会整合和社会导向的功能。以上三个层面的功能是互相联系的。从文化的使用价值来分,文化的功能主要表现在以下几个方面:一是信息功能,即文化具有传递社会经验得失,从而维持社会历史连续性的功能;二是育人功能,即文化具有造就人、塑造人的功能,这不仅表现在生产技能上,还表现在社会教育上,即通过积极的引导为社会培养合格的下一代;三是动力功能,即文化作为一种社会的存在,对社会的发展有作用功能;四是认识功能,即文化以特有的方式渗透在认识主体、中介系统和认识客体中,制约和规范着人类的认识。除此之外,文化还具有审美功能和娱乐功能。 (二)文化育人的表现 育人,是文化的功能之一。文化的育人具体表现在三个方面。 1.传播知识。 文化是“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和”,是活动方式与活动成果的辩证统一,来自人类的活动,是人类的记忆和活动的印记。完整意义上的“文化”应包括“与人类活动有关的一切客观实在”和“反映客观实在的人的意识”,即物质和精神两个层面,前者是“形而下的”,后者是“形而上的”。知识,指对事物的了解和认识,是描绘“对事物了解广度、认识深度”的静态表述。知识,内含于文化,是文化的重要内容。知识与文化,形影相随,相互依存。因此,文化的传播必有知识的传播同步。以文“化”人、以文“育”人,其中的“化”和“育”离不开“文”的传导和传授,而这里的“文”即“知识”。 2.传递能量。 能量是对一切宏观、微观物质运动的描述,比喻人所能发挥的能力和作用。“正能量”指的是一种健康乐观、积极向上的动力和情感。当下,国人眼中的“正能量”常指所有积极的、健康的、催人奋进的、给人力量的、充满希望的人和事。根据能量守恒定律,能量不会凭空产生或消失,它只能转化为其他形式或转移到另一个物体上,但能量的总量不变。故而,“正能量”越多,“负能量”就越少,这样社会才会充满希望。大凡文化,都源远流长,积淀着民族最深层的精神追求,代表着民族独特的精神标识,蕴含着丰富的思想道德资源。这些即是文化所具有的潜在正能量。因此,文化的传承同时也是正能量的传递。“正能量”这种积极向上的文化可以丰富人的精神世界、增强人的精神力量,潜移默化地影响人的实践活动与思维方式。 3.提升修养。 文化是客观的,可以习得,其生命力在于修养。修养是主观的,是自我驾驭文化的力量。文化是外在的,而修养是内在的,文化与修养密不可分。修养,其实就是一个人的内涵。所谓“修”,是吸取、学习,为的是打下知识体系的基础。所谓“养”,是在“修”得的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华。“修养”就是把知识变成自我生命的过程。知识内存于文化,是文化的重要组成部分。“修”的内容是知识,经过修养的知识是属于生命的。借助知识修养,形成新的有生命力的内在的知识———修养就是内在的知识。以文化人,即谓以“文”来“感化”“、教化”人,使人不仅掌握必要的知识,而且还能把所学外化于形。将所学内化为精神追求,并外化为自觉行动的过程,即是修养及其提高的过程。修养的提升需要依托文化这个载体。 二、广西优秀传统文化的育人功能在社会主义优秀 价值观培育和践行中发挥的路径指出,“一种价值观要真正发挥作用,必须融入社会生活,让人们在实践中感知它、领悟它”,“要注意把我们所提倡的与人们的日常生活紧密联系起来,在落细、落小、落实上下工夫”。这就要求切实把广西优秀传统文化的弘扬与社会主义优秀价值观的培育和践行有机地结合起来,“贯穿于社会生活的方方面面”,使传统文化在优秀价值观的培育和践行中得到弘扬,使优秀价值观在传统文化的弘扬中得到培育和践行。当前,尤需重视优秀传统文化的育人功能在优秀价值观培育和践行中的发挥。其发挥的路径大体有以下几方面。 (一)学校教育 弘扬优秀的传统文化,是教育的永恒主题。教育本身具有文化的特征,同时也会反作用于整个文化,“对传统文化具有保存、传递、选择和创造的功能”。因此,我们在讨论如何通过优秀传统文化培育和践行社会主义优秀价值观时,应该充分重视学校教育在其中的作用,“要从娃娃抓起、从学校抓起,做到进教材、进课堂、进头脑”。广西优秀传统文化在学校教育中可以通过“融入教案,展于课堂”、“独辟课程,专门讲授”、“建立基地,课外体验”、“文化之旅,寓教于游”等途径推进社会主义优秀价值观的培育和践行。 (二)舆论引导 在复杂的社会生活中,舆论是社会控制系统中一个不可缺少的环节。只有通过舆论的导向,才能使社会成员按照各种社会规范来指导、约束自己的言行,形成良好的社会风气,使社会得以健康、有序地运转和发展。社会主义优秀价值观在全国具有普适性,但具体到各地,因环境条件的不同、文化习俗的差异,其内容的表现形式会呈现出特性。在社会转型期,各种观念大量涌现、相互交织,人们思想也十分活跃。因此,有必要通过舆论,用源自广西优秀传统文化的历史资源来解读社会主义优秀价值观,来引领和整合日益多样化的社会思想意识。同时,有必要通过舆论,多角度、多侧面地做好广西传统文化“精华”挖掘的引导工作。 (三)环境熏陶 广西优秀传统文化的弘扬和社会主义优秀价值观的培育和践行是一个长期的过程,需要运用各类文化形式生动具体地来表现;需要从国家、社会、家庭、个人等多个层面和维度,构建弘扬优秀传统文化的机制和氛围。可以采取行政推动与群众参与相结合的方式,依托各类场馆、讲堂、社会团体,借助重要节庆日、纪念日、民族传统节日,运用新兴媒体、公益广告,以灵活多样、品位高雅、创意新颖的形式,组织开展丰富多彩的活动,用人们喜闻乐见的内容和方式传播社会主流价值,增强人们的认同感和归属感,培育文明风尚。“要利用各种时机和场合,形成有利于培育和弘扬社会主义优秀价值观的生活情景和社会氛围”,把社会主义优秀价值观真正融入人们的日常生活,让人们在实践中感知它、领悟它,“使优秀价值观的影响像空气一样无所不在、无时不有”。 (四)文艺创作 文学艺术源自生活又高于生活。文艺创作重在以文化人、以艺育人,是一种“看不见的宣传”。社会主义优秀价值观如何为人们所接受,并外化为人们自觉的、长久的、普遍的行为,这是一个系统的、长期的工程。文艺创作植根生活,作品接地气,人们容易接受。这就要求文艺创作要深扎社会主义优秀价值观的土壤,从优秀的历史文化、丰富的现实生活中,多创作接地气、为群众喜闻乐见的、反映社会主义优秀价值观的作品,多创作传得开、留得下的时代精品。“用高质量、高水平的作品形象地告诉人们什么是真善美,什么是假恶丑,什么是值得肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的”。壮族经典古歌《嘹歌》、长诗《欢岸》和《布洛陀经诗》以及反映古代壮族人民善与恶、美与丑斗争的歌舞剧和电视剧《蛇郎》、桂剧《大儒还乡》、电视连续剧《瓦氏夫人》等无疑是其中的代表。 作者:刘华政 单位:广西教育学院思政部 传统文化论文:服装教学中传统文化论文 一、传统在服装教学中渗透的原因 (一)传统文化中的优秀艺术元素较多 在我国的传统文化艺术中,存在着大量的优秀艺术元素。这些艺术元素包括了服装款式(如旗袍、汉服)、颜色(如中国红)、构图(如写意、书法)等艺术方法,这些元素在服装设计中可以起到很好的作用,所以在近期的国际服装设计领域,中国风的设计理念一直是存在。这种中国传统文化对于服装设计的影响,反过来一定会造成服装教育工作的反向影响。这种影响主要表现在以下两个方面。一方面,大量的中国传统文化元素设计理念出现在服装教育的过程中,这些文化元素在服装教育中的出现使传统文化对服装教育的渗透起到了很好的辅助作用。另一方面是在职业设计实操中的问题文化因素的应用越来越多。作为一门职业教学课程,服装教育中的设计实操课程非常重要。在实际的服装设计实操教学过程中,我们发现学生在设计理念、颜色、构图等方面对于传统文化因素的应用也越来越多。这种情况的出现为传统文化在服装教育中的渗透提供了保障。 (二)我国传统文化复兴的影响 服装教学作为一项职业教学工作,其主要的目的是为社会培养具有实际社会工作能力的职业人才。所以其教学工作的开展一定与社会发展的大方向相关联。随着我们国家和社会对于传统文化的日益重视,我国社会中的传统文化复兴趋势正在形成。主要的表现如我国对于传统艺术的支持的力度正在加大、非遗保护力度的加强等。在这种情况的影响下,服装职业教育在开展过程中,为了更好地适应社会发展趋势,一定会加大对传统文化艺术元素的利用,提升服装职业教育的实用性。在这个过程中传统文化加强了对服装教学的渗透,进而加大了其对服装教育的整体影响。 二、传统文化在服装教学渗透过程中遇到的问题研究 在实际研究过程中,我们对于传统文化对服装教学的渗透过程进行了研究。研究中我们发现,在渗透过程中遇到了一些影响渗透完成的问题。完成对于这些问题的研究和分析可以保证渗透的完成,为我国服装教学本土化过程的完成提供理论支持。 (一)在实际的教学过程中缺乏一定的理论化研究 在实际的服装教学工作开展过程中,因为中国传统文化的渗透属于一种新生的事务,其依然缺乏一定的理论研究支持。这主要是由于以下两点原因造成的。第一是因为我国的服装教学的理论研究起步较晚。我国的服装教学职业教育是近几十年才出现的,与国外的已经形成规模的教学工作相比较相差较远,所以这一教学的理论研究开展起步较晚。同时在教学工作开展之初,我们所采用的大部分是外国成形的教学理论,缺乏传统文化教学工作开展的意识。第二是我国对于传统文化研究的起步较晚。在我国的文化研究领域,对于传统文化及相关领域的研究的积极开展是近二十年才全面开展的。而传统文化的复兴是近十年左右才开始的。正因如此,对于服装教学工作中的传统文化因素的研究起步就更晚了。针对我国服装教学中,缺乏理论研究的问题,我们可以利用以下的工作方法进行解决。首先是提高服装教学职业教育的水平。我国以往的服装职业教育是在中级职业教育中开展的,现在一些高级的职业教育学校也已经开展了这一职业教育课程。我们在研究中发现,高级的职业教学的开展为教学理论研究的进行提供了支持。所以我们应在更多的高等职业教学中开展这一课程,利用高水平的教学实践过程为理论研究工作服务。其次是在职业教育开展的过程中,结合实际工作做好理论研究工作。一切理论研究的基础都是从实践研究开始的。所以只有在实际的服装教学工作中,引导教育工作者借鉴教学实践的过程,开展研究分析工作才能做好教学的理论研究。最后是在研究领域加快专项研究建设工作。对于我国的服装职业教育研究而言,其传统文化渗透问题的专项研究还没有引起研究者的足够重视。这就使这一研究还没有形成专项研究。所以尽快地开展这一课题的专项研究工作,使之理论研究工可以更好地全面开展也是我们必须做好的工作。 (二)教学过程中缺乏创新和灵活性 在现阶段的服装教学工作中,对传统文化因素的应用中存在的一个重要问题就是教学过程中缺乏一定的创新理念和灵活性。这一问题在教学过程中的主要表现在以下几个方面。第一是传统文化艺术因素与时尚因素的冲突问题缺乏解决思路。作为一种紧随时尚变化而进行的职业教育课程,服装教学中对于时尚变化的跟随程度是很高的。这就会与我国传统文化中的一些文化元素产生冲突。在实际的教学过程中,我们一直缺乏解决这一问题的思路。第二是缺乏多种艺术元素的结合思路。服装教学工作中传统文化的渗透过程中经常遇到的一个问题就是很难实现多种艺术元素的融合。如在设计实操中如何实现现代艺术与传统文化艺术因素的结合一直难以解决。这就使得在服装教学中,传统文化因素经常被单独使用,难以全面地融进教学整体工作中。 三、结束语 做好服装教学的本土化研究,使我国的服装设计、制作领域实现自身的全面发展是现阶段我国服装教学工作的重要研究内容。其中利用传统文化对服装教学领域渗透的过程进行研究工作,利用这一渗透过程完成服装教学本土化的研究工作具有极大的研究意义。 作者:胡晓翠 单位:丹东市中等职业技术专业学校 传统文化论文:传统文化学校管理论文 一、伦理:学校管理的优秀 以人性假设为价值前提的角度来看,学校管理过程是管理者通过展开的一系列管理职能,使主客体在相互作用中实现以育人为中心的目标,在各个方面规导与教化着未成年的人。学校管理应成为一种强调人性中的应然层面、合乎人本性的人道管理。首先,教育工作者的工作是脑力与体力劳动的结合,具有复杂性、情感性、潜在性等特点,学校管理活动应实施符合人性的、激发工作热情的管理模式,尽可能满足教育工作者对尊重、理解、支持等精神上的需要。其次,受教育者具有不同的个性心理特征及身心发展规律,这要求学校管理在尊重必然法则的同时,尤其注重人性的特征,以人性的存在为基础,以受教育者的身心发展规律为准则,尽可能了解人的需要、情感和行为,实现人的全面发展。从管理背后的伦理价值选择来考察,任何一种管理制度和行为的背后离不开深层的伦理和价值的选择。管理是一个复杂的过程,决策是整个管理活动的优秀。学校管理中,常常会出现不同价值之间的差异和矛盾。在不同的价值选择中,即可能存在双方平衡的支点,也可能会包含着尖锐的价值冲突。学校决策的依据、学校管理的理念以及学校管理方式的确定都离不开价值的选择。因此,如何更“好”地抉择,体现价值冲突中的“合理”与“善”,要彰显学校管理中的伦理意识和道德目标,以价值观、伦理准则和规范作为决策的依据和指导,解决管理过程中不同价值选择之间的冲突,使其符合评价主体的伦理道德取向、伦理追求,从而使学校管理活动具有可行性与科学性,促进学校管理活动的不断进步。学校的伦理管理并不是一门纯粹的技术科学,它与心理、价值、观念、文化有关。彼得•杜拉克认为,“管理是一种社会职能,隐藏在价值、习俗、信念的传统里……管理也是文化,它不是无价值观的科学。”民族文化会影响管理实践活动的全过程和全方位,使其体现独特的民族特色和精神。学校伦理管理中的道德价值向度和公共伦理精神与本民族传统文化中的价值、信念息息相关。在某种程度上,我国的国民有着与西方不同的思维和行为方式。经过五千多年的文化洗礼,中华民族文化根扎于人们的思维、价值观和行为方式中,形成了中国人的国民性格。在这样的民族文化背景下研究学校管理,需要我们深入了解我国管理文化底蕴,实现适合中国文化的学校伦理管理。 二、传承:中国传统文化中的管理哲学 中国传统文化是一种伦理型文化,又叫“崇德型”文化。在中国的伦理文化形态中,以重伦理、倡道德为原则的伦理思想和行为追求,贯穿从先秦孔孟一直到宋明理学、陆王心学,融汇在中国传统的哲学、政治、教育中,始终处于中国传统文化的优秀地位。中国文化与西方文化不同,其本质是生命文化或修道文化,是生命体验和直觉感悟的结晶,回答的是人类自身以及人与宇宙万物的相处之道和终极关怀如何解决的问题,强调的是人与自然圆融无间整体互动的和谐理念。张岱年认为,中国传统文化一以贯之,即中国传统文化重视人与自然、人与人之间的和谐与统一。程思远根据这种强调和谐与统一的特征,将中国传统文化称为“中国和合文化”,并认为“中华民族已经形成了运用和合概念与和合文化研究自然界的生成和人的生成;研究事物发展变化规律;研究人与自然和人与社会的关系;研究人的身心统一规律和养生之道的文化传统”。张立文则开创“和合学”,并认为和合学是对中国传统文化“中和”为价值取向的反思,“和”与“中和”是中国文化的精髓。“中也者,天下之大本也”,即“中”是宇宙万物的根本。“中”是阴阳和合的结合点,是宇宙万物的能量信息相互转化的必经途径和孕育万物的能量来源,也是宇宙万物运行的根本法则和相互作用的力量平衡点。人道治理必须知中、守中、体中、执中、用中,从而建中立极,获得取之不尽、用之不竭的宇宙元气能量,才会实现人内在的心身和谐和外在的天人和谐。“和也者,天下之达道也”,即“和”是亨通天地万物、人间万世的宇宙真理。世间万物包含着差别、矛盾和冲突,这些概念突出了事物内部之间排斥、对抗等方向,却不能表达世界或其中事物的本然状态,即多样性的统一、有机的联系和秩序。“和”意味着从冲突到融合,内涵各种成分升降相荡的能动性和生命力。“中道和合”是“中”与“和”体现在认识和把握管理运作过程的方法论。“中道和合”即无差别、无偏倚的至理。它强调在不偏不倚中寻求恒常之道。致中和,以使事物不同因素之间的冲突相互融合。它是管理的最高原则和所要达到的最高境界。“中道和合”揭示“中道”之和首先要用在修身做人上。“中道”是仁智双修,是内圣与外王相统一的大道。孔子认为:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”“为政以德,譬如北辰,居其所而众星共之”。无论是修身做人,还是治国平天下的管理过程都是修道的过程,都是自度度他、化育群伦的过程。要做到“性之德,合内外之道”,内养与外用不二;其次,世间万物的生存和发展都是在中和平衡状态下完成的。“万物负阴而抱阳,冲气以为和。”一阴一阳才成其为道,偏执一端就远离道,唯有执中才是成事正道,是为“中道”。管理要做到全面辩证地认识分析分歧,把握管理过程的适度性、合理性,在思成并举、严宽相济中获得和谐。最后,孔子强调“时而中”,“中”不是空间位置,而是一种状态。它是动态的,即能够随着时空条件的变化而遵循“中道”原则。宇宙万物,千变万化。在管理中做到“从容中道”即娴熟地驾驭事物发展变化的“中道”,体现出“得其圜中以应无穷”的洒脱与超然,游刃有余的管理智慧和管理艺术。 三、启示:从“中道和合”看学校管理的伦理准则 《论语•子罕》中有“扣其两端以竭焉”是孔子“中道”的优秀思想。其“两端”关系非两级对立、非此即彼,而是在变化中保持两者动态平衡的状态。在管理中体现出一种由“中和”而产生的合力,使两级复归于“中”。在管理活动中,处于“两端”状态,以期达到平衡状态有管理理念、管理过程、管理方式等各方面。本文以寻求学校管理的内在管理哲学为要义,故选取体现学校管理者、管理境界、理念以及方略伦理性的四个方面:“正己正人”、“义与利”、“天与人”以及“乾与坤”进行阐述,并非“中道”思想在管理中的全部体现。 (一)正己正人 中国文化强调“性之德”乃“合内外之道”。“正己正人”是建立在“天人合一”、“人与己”不可分的系统整体的思维方式基础上的。儒家认为,修身齐家治国平天下的管理工作本身就是一个正己正人、“修己安人”的过程。这种以“内修”推动“外治”,由“内圣”达到“外王”。通过“修己”达到安人目的的管理思想,正是中国传统文化的内在要求,也是中国管理哲学的逻辑起点。《大学》提出“三纲领”把“内圣外王”具体化。“三纲领”,即“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善”。“明德”即发扬德性;“亲民”即推己及人,以己之德教化大众;“止于至善”即达到仁的至高境界。“正己”与“正人”就是强调通过管理者道德威望的树立,在无形中影响被管理者,成为普遍的社会行为规范和社会公理解释体系,并内化为每个人的行为准则,从而达到安稳和谐的状态。在学校管理过程中,学校管理者要依据伦理道德规范,加强自我心性的修养与管理,做到率先垂范、“上为下效,君行臣甚”,用示范与表率作用带动影响学校成员,把“修身”视作学校管理工作的一种重要管理手段、首要任务和主轴内容。 (二)义利之辩 中国儒释道三家都对无形的人的精神层面有着无限的热情。他们都重视心性之学,其立教弘法的宗旨,都是为了提升人的精神境界。中国传统文化的价值取向始终把管理的最终目的和最高境界,定位于使人们的思想和行为合于“道”,把提升人的精神境界作为人道治理的主要目标和任务。“境界”同“功利”的区别,在于德性升华与欲望满足这两种不同的人生价值取向的分野。儒家认为境界与功利、“以政为德”的管理价值观与管理成效之间,存在着内在的因果关系。这种对功利的关注,不在个人利害得失之计较考量,而在万民之忧乐、国家天下之安危的萦怀牵挂,因而管理是在现实中蕴含着理想,在功利中体现着境界。学校管理是一种有效的、动态的活动过程,是以取得最大化的办学效益为目标的有效活动与动态过程的总和。在学校管理工作中,功利与人文的权衡与把握这一伦理原则,存在并体现在学校管理者的管理境界上。管理境界即管理者的思想境界,体现了管理者对管理本质、发展规律的把握,并反映在管理方法中。“大学之道,止于至善。”即明明德与亲民实行到至善之境,才算成就大学之道,即圣人之道。正所谓大道至简,“至善”是学校管理者修己的最高境界,也是学校实行人文管理的极致体现。学校管理者在处理功利与人文的关系时,应当从“至善”的层面着手,在管理方法和手段上,体现人文色彩,挖掘师生的内在潜质,实现师生情感、态度、价值观的提升,使学校管理在取得办学效益中体现着“至善”的最高道德境界。 (三)天人合一 中华民族先哲对人的认识,是站在“天人合一”的高度,运用“精气”或“元气”理论,去探索人类生命的起源或构成,是从生命宇宙发生学意义上去说明人与万物的关系,揭示人类在自然宇宙中的地位和价值。因而,中国文化的重人,是带有根本意义的重人。从“天人合一”的思维方式出发,古人认为“天矜于民,民之所欲,天必从之”。人们的愿望反映了自然法则运行的趋向,是天意所归。但是,人类不能也无权排斥、宰制、征服万物,应主张“万物并育而不相害,道并行而不相悖”。中国文化强调通过赞化育、参天地,实现“天人合一”。把“天人合一”观念运用于管理实践主要把握:“天地之性人为贵”,确立与保障人的主体性、人的独立价值与尊严,人道治理和天道运行相和谐,与自然相和谐。学校管理首先是对人的管理。为了实现教育精神和人文价值,管理者必须重视人性中的应然层面,满足人对个性、尊严、潜能的发挥的需求,全方位、深层次地实行合乎人的本性的人性化管理,实现学校的可持续发展。“以人为本”的办学理念,其实质是重视人的发展,将个体的全面与个性发展、人文精神与科学精神的养成统一起来,正确认识人的价值,发挥人的主观能动作用,充分开发个体的智能。“以人为本”的理念在学校建设中得以实现的关键就在于:如何体现人生的价值观,尊重每一个生命个体,从而提升人的生命质量。这也是学校管理者必须具有的观念。其次,学校是一个开放系统,学校管理活动必然与相关的外部环境发生联系。如自然、社会、政治、法律等,组成“管理—环境”的互相作用与制约的动态系统。学校环境影响学校管理功能或程序,进而影响学校管理功效的发挥。学校管理者在管理实践中应自觉认识与把握学校外部环境的变动及其发展趋势,沟通协调外部社会教育资源、家长等,协同搞好教育。 (四)乾坤相合 “乾”与“坤”,入于“八卦”之中,列为《周易》之首,是我国最早的文字与概念之一。一般代表天地,阴阳。万物存在最根本的力量就是宇宙间生生不已的阳刚之气。这就是“天道”,也是太极阴阳的生生不息的运动之道。《周易》认为世间万物皆由阴阳构成,阴阳相合,互动互补,相反相成。因此,自然界万物和谐发展的本质是阴阳和谐。在我们的实际工作中,内外结合、主客兼顾、进退有度、张弛与时、管理与伦理、理性管理与人性管理都在乾坤之列。《杂卦》开篇道:“乾刚坤柔”。刚柔构成乾坤的基本内容。乾坤相合体现在管理上表现为“刚柔相济”。在学校管理中体现为理性管理与人性化管理的和谐统一。“刚”体现在制度方面。学校管理过程中,要保持学风刚性严谨以及制度的明确性与可遵守性。此外,还要注重学校环境和整体设施的氛围,扩大并延续学术氛围,在对学校进行现代化建设的同时,保持其审慎严谨的治学态度。“柔”体现在管理层面上,凸显育人的管理内涵和人性化管理的韧力。柔性管理不是软弱的管理方式,而是尊重学生的主体地位,给予每一名学生利益诉求的空间,让学生充分融进管理体系中,实现他律自律的结合,从而保障优质的管理效果。任何单一的方式都不足以为当代的通识教育提供完整的服务。这就要求学校在实施时充会结合校内的实际情况,在权力与非权力之间,理性与非理性之间找到平衡点,制定制度规范和文化约束机制,寻找能同时体现柔性管理,又实现本校特色的运作模式。通过张驰有度的管理方式,形成平衡及理性的教育管理模式。 四、融合:中国传统管理文化的超越 中国传统文化强调宇宙万物系统是和谐稳定的整体,化解各种矛盾,以求互利共存。由于万物的特性,人与人、人与物的关系不断变化,管理方法的理论与应用要与时代条件及人事相匹配。中国管理文化正面临着中西文化冲突和中国现代化的挑战。《易•系辞》曰:“天下同归而疏途,一致而百虑。”其所概括的这一万物发展变化规律,为我们思考中国传统管理文化的发展指明了方向。传统文化具有历史性、继承性,同时又具有现实性、变异性,运用中国传统文化“中道和合”的和合学,实现管理的古今相合,正是对其挑战的回应和化解之道。中国管理文化的古今相合首先在于中国传统文化的反思和超越。即如何求自我转折与自我充实,通过自我反思和慎重的哲学探索,使传统文化达到现代化意义,确立对传统文化的反思意识,就是自觉对传统文化特质进行反思,还原传统文化的本来面目。比如在思维方式上,传统中国哲学思想多半是被动保守的姿态,是生命体验和直觉感悟的结晶;在哲学内容上,传统文化语言更多具有艺术成分,高层次方法论分析不足,对其内容的理解多靠体悟与感知等,这些传统文化现象在中国传统管理思想中同样存在。因此,无法将其原封不动地引入现代管理实践。中国管理文化要突破传统文化的思想框架,超越传统文化本身存在的内在难题,经由批判进而实现创造的发展。其次,中国管理文化的面临着中西文化冲突与现代化的挑战,对其挑战的回应在于中西文化有机融合。二者的融合既不是“中体西用”,也不是“西体中用”的文化倾向。汤一介先生认为,对历史上及现实存在的哲学问题不应该只是“照着”中国传统哲学讲,而应该是“接着”中国传统哲学,甚至“接着”西方哲学讲。“接着讲”实质就是摒弃“文化复古”、“全盘西化”两种倾向,实现“中西互为体用”的文化交融创新,立足各自传统管理文化中的现代价值,结合新世纪新经济时代的特点,在肯定现代价值的基础上进行传统管理文化的融合创新。中西方文化的融合体现的是“中西互为体用”的文化的交融创新,即双方都要从表面的机械的认知和评测,转向对彼此文化内在的有机整体的系统体认和把握,从简单的急功近利的模仿,转向对彼此文化精神实质的心领神会,以实现东西方文明的汇通与交融。西方文化需要一个“转识成智”,由技入道或由术悟道的境界提升,即对中国智慧的吸收,中国文化也要有一个“法无定法”的观念认同,即借鉴利用西方管理制度、技术和方法。将西方管理理论所强调的管理人员的专业化、管理程序的标准化、管理手段的科学化、管理效益和效率的数量化等科学管理、工具理性的管物之术,与中国传统管理文化的管人之道有机地结合起来。保持中国文化的独立性地位,在管理实践创新的基础上实现中西方管理理念的趋同,促进中西方管理文化的交流和融合。 作者:孙颖 单位:辽宁师范大学 传统文化论文:民族传统文化美术教学论文 1.随着时展,传统文化教育的意识应贯穿于课堂内外 近年来,人们的价值取向发生了很大的变化,导致家长对子女成才的愿望发生了很大的变化。在现实生活中,家长望子成龙,希望孩子将来能上名牌大学,穿名牌衣着,开豪车,住豪华别墅,这就导致了很多学生有奢望之心,而民族文化中的优良美德不见了。公交车上的让座反而成了一种奢望,这是传统文化的缺失,也是我们传统文化教育的不足所致。对于传统文化教育,美术教师要时刻有这种意识,发挥其特有的优势。在漫画教学中,要引导学生去创作反映社会不良现象的漫画。如:在公交车上,站着一个弯背弓腰、摇摇晃晃的老年人,旁边坐着几个青年学生,他们谈笑风生。这样一老一少,一站一坐,形成鲜明的对比。通过对此画的讲评,引导学生尊老爱幼,弘扬传统美德。在《装饰设计》教学中,鼓励学生变废为宝,利用废旧的光盘、报纸、草帽以及破旧的毛衣,发挥学生们的想象力,制作成各样的小装饰品,提高同学们保护环境和勤俭节约的意识。在课下,组织课外活动,成立书法和中国画活动小组,定期举办书画讲座、书画大赛。把这些活动真正落到实处,不应付,不走过场。 2.践行传统文化,感受民族文化的博大精深 在民族传统文化中,书法、中国画、中国结和陶瓷艺术是最有代表性的传统文化,培养学生的动手和制作能力非常重要,他们可以非常直观的融入其中,感受民族文化博大精深。就拿中国画来讲,首先要懂得欣赏中国画。在教学中,利用作品的创作背景、反映的内容来教育学生,培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如:徐悲鸿1937年创作的《风雨鸡鸣图》,画面表现了一只站在岩石上的雄鸡,激昂地高声鸣叫,画家喻意唤起人民赶快觉醒,加入抗日救亡的洪流之中,表达了画家对祖国的深情、对正义的伸张、对光明的向往。其次,要有条理地进行笔墨练习。中国画墨色的干、湿、浓、淡构成水墨淋漓的情趣世界,使学生在这种变化中得到无穷的乐趣,这对学生是一种美的启迪、情操的陶冶。学生开始练习时,用毛笔沾水、沾墨、沾色,使水、墨、色在宣纸上自然交融,再用长短粗细不同的笔触,产生奇特的韵味,使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。践行传统文化,还要潜移默化去引导学生。如:假期组织学生去游览遍布中华大地的人文古迹;去陶瓷之都体验陶瓷制作的神奇和各式艺术品的精妙等。 3.寻找生活中民族传统文化的元素,树立坚定的民族审美信心 随着伟大祖国日益强盛,我们以更包容的姿态去容纳各国的文化,以更大的胸怀去迎接世界宾客的到来,而中国的形象和中国的元素更是现在人们所喜闻乐见的。中国传统文化之美体现在诸多方面,如:长城、故宫、唐装等。如何让我们的民族传统文化得以传承发扬,传播世界,这是我们每一个中华儿女义不容辞的责任。作为美术教育工作者,走在教育第一线更是责无旁贷。我们要在生活中寻找民族传统文化元素,将其融入教材,拉进课堂,通过生动立体的教学形式,让每一个学生树立坚定的民族审美信心。如在《民族风服装设计》的教学中,如何将中国元素巧妙运用到服装设计上,如面料选取丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等;款式选取中山装、旗袍、立领、斜襟、对襟等;图案选取牡丹花、团花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样;颜色选取大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩;工艺选取镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。将这些中国元素,哪怕一点点元素巧妙地结合在现代的服饰中,形成最炫民族风。 4.结语 综上,通过把民族传统文化教育引入美术教学之中,让学生们从中感受和学习我国传统文化的博大精深,以提高艺术素养,发扬爱国主义精神,使民族传统文化得以传承和发展。一个国家,一个民族,没有优秀传统文化,就没有民族精神,就会虚无、就会被淘汰。中华民族有着悠久的历史和辉煌灿烂的文化传统,蕴含着人类美的规律和厚重文化价值,因此作为美术教育工作者应责无旁贷地去传承这种文化,为中华民族的伟大复兴尽自己微薄之力。 作者:吕亚丽 单位:辽宁省阜新市第四中学 传统文化论文:传统文化中海报设计论文 一、传统文化——“形”“情”“意” 1.形。 《史记》有云:形者,生之具也,即物体在人们眼中所呈现出来的外形与结构。传统文化中关于“形”的元素不可谓不多,最起码的古体汉字都颇具形态美。在现代海报应用中,设计师可以根据海报所要表达的内容与适合的人群,适当选择“形”元素进行升华与应用。如作品《关爱》是我将原有的“形”进行拆解、分化、切割、变异所创作的公益海报,然后结合海报的预定宣传目的与时代文化特征,进行再次重新组合与适当应用,这样设计出来的海报不仅富有古典意境美,同时还带有强烈的时代节奏感,既可以达到预期宣传目的,同时还能彰显文化内涵。 2.情。 不论对于哪一种文字方式来说,没有情的存在就没有灵魂,海报作为现代的一种重要宣传手段,透过文字与图形所渗透出来的情更是必不可少。而在我们已经流传了几千年的传统文化之中,情已然内化成为文化的一部分,比如说中国的书法。书法是我们中华民族文化的一个标志,截止到目前为止各种风格的书法让人应接不暇,设计师在设计时可利用这种多方式的文化,结合现代西方宣传理念与宣传手段进行合理的运用,在古与今之间找到一个平衡点与切入点,设计出一种既富有民族感又包含异域特征的海报。 3.意。 指的是海报中所蕴含的思想,一张足够优秀的海报应该可以使人们“顾名思义”或者见“形”思意。传统文化元素在海报中的应用,并不是单纯的为了给海报增加一些新花样,更多的是在追求传统文化元素背后所包含的意境。 二、海报设计中的中国传统文化元素 1.中国书法元素 中国传统书法历经千年而不腐,其中蕴涵的文化底蕴与意境美。由此可见,现代海报设计应该对此加以合理利用。中国书法作为文化瑰宝,在有限的海报空间内实现无限的活动主题宣扬,科学适度将传统书法在海报中加以利用,借助书法背后所隐藏的独特韵味与古典美,为海报增加内涵、扩充形式,彰显现代海报的独特美。 2.中国剪纸元素 剪纸是中国最古老的民族艺术之一,大概可以追溯至公元六世纪,作为一门镂空艺术,剪纸给予世人一种完全不同的视觉冲击感,其内容丰富、形式多样,且寓意也是相当广泛。发展至现在,剪纸并不仅是高高被束缚于历史舞台上的一门艺术,其结合现代社会的发展更加的丰富与多彩,比如中国2008年奥运会福娃剪纸等的出现。现代海报设计师应该积极进行效仿与利用,在充分掌握、领会剪纸内涵的基础之上,结合活动主旨,赋予海报以新生。 3.中国传统年画元素 相较于书法与剪纸,中国传统的年画其外形美、意境美更趋于明显,不需要过多沉思便可领会其中含义,中国年画追求的是一种民族认同感与共同精神积淀性,毫不夸张地说中国年画是中国传统文化中的一个画面标志。在对传统年画元素进行创作时,不能仅仅只流于表面,要注意挖掘年画背后的意境,在追求形式的同时也要把握住年画人物表情的动态特征,只有真正的领会、发掘年画的文化底蕴,才能恰如其分地利用年画元素展现自己的设计追求,让观众领会到设计师的设计理念。 三、结语 作为一名现代设计师,我们既要勤于学习现代艺术风格,也要勇于对传统文化艺术进行再度创新与应用,利用自己专业所长,糅合传统与现代两种艺术风格,在方寸海报之间,实现文化的创新与交融,体现中国海报艺术的美妙与精髓。 作者:谷博 单位:重庆工商大学艺术学院 传统文化论文:大学生思想政治教育传统文化论文 一、当代大学生思想政治教育中存在的问题分析 1.当代大学生个人本位思想较重,价值目标现实化,责任意识淡薄化。 某些具有个人本位价值观的大学生,他们的自我意识不断加强,张扬个性,并追求实现自我价值;但他们在以自我为中心的同时,又对自我与社会之间的关系认识不足,从而割断了自我发展与社会需要之间的纽带,使得社会责任感缺乏。 2.当代大学生心理素质差,心理承受能力弱,心理健康问题突出。 当代大学生独立性、自主性不断提高,具有挑战意识和竞争意识;同时他们又缺乏正确的人生观和积极的人生态度,耐挫力差,有较强的依赖性。大学校园内的暴力事件、自杀事件或休学、退学现象更是表明了当代大学生在人际交往、情绪掌控、学业就业等方面遇到困难和挫折时,很容易出现心理障碍与疾病。 3.当代大学生道德观念复杂化,道德行为和道德认知不一致。 大学生正是处于人生各个方面的形成、成熟时期,因而受多元化的道德观影响最大。在认知、情感上,他们认同与我国社会主义现代化建设相适应的经济、政治、文化、道德等方面的观念,但在行动上,他们的践行能力差,就使得自己的行为又偏离了认知。在这样的背景下,我们应将发挥中华优秀传统文化对大学生思想政治教育的优化作用,激活中华优秀传统文化的精神基因,重新思考大学生思想政治教育工作方式,使90后大学生在多元文化环境下可以对事物进行辨别批判,借助深湛的文化素养树立正确价值导向。 二、中华优秀传统文化对大学生思想政治教育的优化作用 基于大学生思想政治教育工作面临的诸多问题,我们引入中华优秀传统文化,进而分析中华优秀传统文化对大学生思想政治教育的优化作用。 (一)中华优秀传统文化有助于增强大学生思想政治教育工作实效 现阶段,高校思想政治教育体系、授课模式与处于信息化时代下大学生所渴望的教学方式不尽一致。高校思想政治教育对大学生产生了一定的作用,但效果不尽人意,多数大学生对自己所接受的教育方式并不认同,他们需要的是灵活、可以发挥自己所想的教育。而我们讲中华优秀传统文化,它蕴含了对人生和宇宙的关怀、对人和生命的理解,也就是说它在强调人的价值和需要,注重人的发展与完善。因此,我们应将中华优秀传统文化融入高校思想政治教育工作,因为中华优秀传统文化较其他媒介有较强的渗透力、广泛的影响力,且其生动形象的诗词曲赋等文化资源能够作为思想政治教育工作的切入点,能够让学生在学习中华优秀传统文化并在其感染影响之时,启发学生睿智,能够更有针对性地调动学生积极性、主动性,进一步提升思想政治教育的实效性与时代性。 (二)中华优秀传统文化有助于培养大学生的爱国主义情怀 目前我国正处在一个多元文化交互撞击,生活方式复杂多变的时代,大学生的思想观念、生活方式乃至精神境界都在悄然变化,民族精神面临新的挑战。这就需要我们开展弘扬中华优秀传统文化和民族精神的教育,从而增强中华民族的凝聚力、向心力和生命力。中华优秀传统文化蕴含着丰富的爱国主义精神,如孔子的“杀身以成仁”、孟子的“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”、范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”、顾炎武的“天下兴亡,匹夫有责”等,这些都是弘扬爱国主义精神的实例。通过挖掘中华优秀传统文化遗产,汲取中华传统文化中的思想营养,接受中华优秀传统优秀文化的熏陶,有助于大学生树立起崇高的历史使命和责任意识,将感性的爱国情感转化为理性的爱国行动,从而培育民族精神,塑造民族品格。 (三)中华优秀传统文化有助于提高大学生的社会关爱意识 当代大学生大多是独生子女,比较自我,关爱他人意识不足。中华民族是一个具有优良传统的国家。孟子说:“谨庠序之教,申之以孝悌之义,颁白者不负戴于道路矣。”就是教育人们要懂得孝顺父母、敬重兄长的道理。中华优秀传统文化中的关爱教育可以引导学生正确处理个人与他人、个人与社会、个人与自然的关系,学会心存善念、理解他人、尊老爱幼、关心社会、尊重自然,培育集体主义精神和生态文明意识,形成乐于奉献、热心公益慈善的良好风尚,培养学生做高素养、讲文明、有爱心的中国人。“关爱教育”可以使学生认识到关爱意识是一种责任意识、自立意识、自尊意识和追求一种人生成就的精神境界。它可以帮助大学生树立正确的人生观、消费观,激发他们的进取心和求知欲。 (四)中华优秀传统文化有助于提升大学生的人格道德修养 中华优秀传统文化的优秀在于人文,即人的品格的培养、精神的塑造。儒家的“仁”体现了人与人之间的真切关怀、理解尊重、忠人之事、宽恕为怀等;礼是行为规范,以“仁”为最高追求目标。“仁”与“礼”互补互用,人的行为应具有“仁爱之心”和“博爱情怀”,此在价值观上的反映就是“人格平等”“重义轻利”和“以义为上”的价值取向。在当代科技与人文严重对立的形势下,儒家的人文情怀将有助于消融现代社会人与人的冲突与矛盾,培养现代社会健康的人格价值观。高校大学生在学习、接受教育的阶段,中华优秀传统文化所包含的人文精神能够使学生扩展视野,拓宽思路,使学生在犹豫迷惑之时得到更多的理性启迪、情感慰藉与正能量的教育,从而使青年学生人格更加健康。 三、中华优秀传统文化优化大学生思想政治教育的途径 在当今社会环境下,中华优秀传统文化对大学生思想政治教育的优化作用确实重要。这就需要我们从中华优秀传统文化中汲取养分,努力探索二者相互交融的途径。 (一)课堂教学设置中华优秀传统文化内容,建立大学生传统文化教育教学课程体系 目前,高校开设的人文社会科学课程结构单一,且由于学时数少和大课堂教学的原因,使得教学效果并不理想。但是,课堂教学是广大学生能够接受思想政治教育的主要途径。这就需要高校建立健全教育机制,要以专业教育为优秀,但更要以人文精神的塑造为目的,这样才能培养出适应时展的优秀大学生。因此,一是要结合各学科专业的学习内容有选择性地开设中华优秀传统文化的必修、选修课;二是要有更多的时间、更高的频率为在校大学生举办有关中华优秀传统文化的人文素质报告会等。这样通过改善教学内容、方法的方式,让中华优秀传统文化切真切实地走进学科教学的全过程,且用中华优秀传统文化的观念来剖析学生在学习中遇到的问题,从而让大学生确实感受到中华优秀传统文化的魅力。比如,杨叔子院士曾要求他的学生在论文答辩前,必须熟背《论语》和《老子》。杨院士是希望大学生能从中学习到中华优秀传统文化的精髓,学会如何做人做学问,以受益终生。 (二)社会实践体验中华优秀传统文化魅力,增强大学生传统文化教育的自主性与广泛性 社会实践不仅是课堂学习的延伸,更作为一个平台将中华优秀传统文化转化为学生可生动感知的具体活动。因此,高校学生会、大学生社团等均可以引导大学生自主开展中华优秀传统文化的学习活动。其一,举办以中华优秀传统文化为主题的校园文化活动,如国学课堂、诗词背诵等可以让学生从活动内容中感受到中华优秀传统文化的博大精深。其二,邀请从事中华优秀传统文化研究的专家学者及本校教师举办专题报告和讲座,可以让学生通过感受文化大师的风采,进而领悟传统文化的意蕴。其三,组织学生参观博物馆,充分利用现有的文化遗迹、文化资源开展“探索发现”“文化挖掘”等活动,让学生从视觉上领略到中华文明的源远流长。最后,举办诸如“汉字大赛”“成语大赛”之类的带有鲜明的中华文化特色的活动。这些实践活动让学生将内在的中华优秀传统文化知识转化为具体的文化行为,不但丰富了学生的课余生活更让学生在实践中学习了中华优秀传统文化,这对中华优秀传统文化的有效传承将起到重要作用。 (三)网络媒体宣传中华优秀传统文化理念,提升传统文化教育对大学生的吸引力 随着信息时代的到来,传统的文化传播方式已经不能适应现代社会,这就要求高校要开发利用网络媒体新平台,用学生喜闻乐见的形式进行中华优秀传统文化的传播,提升其吸引力。其一,高校可以建立QQ群和飞信群,及时中华优秀传统文化知识,既可以保证信息的实效性,又可以让大家切实地参与到学习中。其二,微信客户端的普及则是另一个有效的途径,高校可以建立自己的平台,并用相应的激励政策鼓励大家对高校微信平台进行长期关注。其三,爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”要让90后大学生传承起中华优秀传统文化的精粹,我们首先得唤起他们对传统文化的兴趣。因此,高校可以在本校选拔合适的学生,发挥他们的特长,让他们亲自来当主角,拍一些有关中华优秀传统文化的系列宣传片或者微电影,利用网络平台进行宣传。这样做不但会提高大学生的学习兴趣,而且还会起到比较好的效果,因为有乐趣才会有兴趣,有兴趣才会镌刻于心。 (四)校园文化融入中华优秀传统文化精神,打造大学生传统文化教育的软硬环境 高校校园文化是大学人文内涵的具体表现,清华、北大、浙大等名校的校训都体现了其发展的治学理念与文化气息,而这些无一不是将中华优秀传统文化渗透于校园文化建设中,展现了中华优秀传统文化对大学的影响力。其一,我们提倡“用中华优秀传统文化为学校立魂”,开展“文化植根”“文化塑形”“文化育人”“文化强师”等学校文化实践,将中华优秀传统文化的精神渗透到高校各个领域,让大学生耳濡目染,内化于心、外化于行。其二,将中华优秀传统文化融入高校的教育理念、校风、教风、学风、规章制度的建设与校园建筑、教学设施、人文景观的设计、建造中。其三,着重落实校院历史纪念碑、名人雕塑、画廊的建设,发挥校园文化广场、公告栏等宣传媒体的作用,从而唤起学生内心深处的共鸣和感悟,促进大学生文化心理的形成。良好的校园文化是一股未被充分发掘的教育能量,它可以创造一种良好的人文气息为我们的校园带来教育正能量,并去启发和塑造学生。中华优秀传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它承载着中华民族的梦想,影响着中华儿女的行为习惯和生活方式,聚集着华夏子民的凝聚力。中华优秀传统文化对大学生思想政治教育的优化作用显而易见且极其重要,因此新环境下的大学生思想政治教育必须重新审时度势,立足于中华优秀传统文化,充分挖掘中华优秀传统文化的深刻内涵,从而把握大学生思想政治教育工作的思路与方法。 作者:朱江鸿 廖启云 单位:太原科技大学交通与物流学院 传统文化论文:大学生传统文化感恩教育论文 一、有利于传承中华优秀传统文化 中国是一个具有深厚文化底蕴的民族,感恩自古以来就是我们所崇尚的传统美德,是中华传统文化的重要组成部分,是感恩教育的基础,传承中华优秀传统文化是感恩教育的文化价值所在。传承和弘扬中华优秀传统文化,需要找到传统文化和现代文化的对接点。感恩教育就是最佳的对接点。大学生是实现中华民族伟大复兴中国梦的主力军,中华民族优秀传统文化需要由他们传承并发扬光大。但是部分大学生世界观、人生观、价值观还不成熟,缺乏辨别是非的能力,受到来自不良文化影响较为严重,部分大学生则将中国优秀传统文化抛掷于脑后,中国优秀传统文化中的仁爱、孝道、尊师重教、感恩自然等思想,在他们的视野中失去了吸引力。目前大学生中存在道德缺失、知恩不报、不讲信用等不良现象,只有对大学生进行感恩教育,强化他们的感恩意识,培养他们的感恩情怀,帮助他们形成正确的感恩价值观,才能唤起他们内心深处“善”的品质,使他们自觉践行中华优秀传统文化。感恩教育既传承了中华优秀传统文化,又提升了中华传统文化的品质。 二、有利于建设社会主义和谐社会 和谐社会是以人为本,可持续发展的社会,其基本特征是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处。同志也曾指出:“一个社会是否和谐,一个国家能否实现长治久安,很大程度上取决于全体社会成员的思想道德素质。没有共同的理想信念,没有良好的道德规范,是无法实现社会和谐的。”感恩教育顺应了时代的要求,“少年强则中国强,少年智则中国智。”大学生作为祖国的新生代,是构建社会主义和谐社会的主力军。但是部分大学生出现了与建设社会主义和谐社会不相称的现象:无视父母的辛劳、老师的付出和社会的关心,不能承担对自然恩惠的保护责任。因此,加强大学生感恩教育,引导大学生以感恩之心回报父母的关爱,老师的教导和祖国的培养,培养他们具备建设社会主义和谐社会的道德品质,对营造良好的社会风气、树立时代新风尚,提高全民族的思想道德素质,增强民族凝聚力,维护社会安定团结、推动社会主义和谐社会的快速发展有着重要作用。通过感恩教育,把感恩的优良传统和时代精神结合起来,将大学生培养成社会主义和谐社会所需要的德才兼备的高素质人才,让他们怀感恩之心,留感恩之意,存感恩之情,行报恩之举,从而实现人与人、人与自然、人与社会的和谐共处,为构建社会主义和谐社会奠定了坚实的基础,推动了社会主义和谐社会的发展进程。 三、有利于实现美丽中国梦 党的十八大报告提出:“把生态文明建设放在突出地位,融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程,努力建设美丽中国,实现中华民族永续发展。”美丽中国理念的提出,体现了我们党对生态文明建设的重视,对人与自然和谐发展规律认识更加深刻。蓝天、白云、阳光、江河、山川、森林等,都是大自然给予人类的宝贵财富,我们所拥有的这一切都是大自然的恩赐。可是我们不但不知道珍惜和感恩,反而总是无情地向大自然不断索取,为了满足自身发展需要,破坏了地球生态系统的平衡。近几年,我国环境污染情况十分严重,雾霾、水资源短缺、稀有动物濒临灭绝等现象日益凸显,这些都是大自然对人类的惩罚。我们要对大学生进行感恩教育,使大学生认识到人的生存和发展离不开大自然,人与自然只有和谐共处,才能实现美丽中国梦,要让大学生与大自然在互动的过程中对自然产生一种类似于儿女对母亲的感恩和报答之情,树立大学生对自然的感恩情怀。否则环境就会恶化,能源也随之枯竭,人类就会失去现在拥有的一切。大学生只有树立热爱自然、尊重自然、保护自然、顺应自然的生态文明理念,才能懂得如何去感恩自然,才能真正地珍惜资源,树立环保意识,爱护我们的家园,与自然和谐相处,和自然界建立一种互惠互利、平等友好的和谐关系。只有精心呵护自然界,自然界才会慷慨地把青山绿水赠给人类,使美丽中国的生态梦早日实现。 作者:陈雨蒙 单位:渤海大学马克思主义学院
艺术类论文:爱玛中反讽语言艺术论文 一、反讽语言的风格综述 “反讽”这个词语起源希腊,在古代有三类意义:第一是假装不知道;第二是苏格拉底式的反讽,就是对手处于其连续不断诘问情况下暴露的可疑之处;第三是罗马式反讽,即词组表面意思和实质含义不相符合或者是截然相反。大众概念里的反讽是在第三种类型的根基之上汇合现代反讽要素,它的关键表现在语言和含义两者间的对峙。在叙事文当中,反讽被使用得相当广泛。在当事人某一些尖锐的语言里,有时候存在着表面和内里两个声音,这是语言反讽。有的时候,当事人不动声色,只是利用人物的行为和语言展现出语言和含义的差别和对立,这是情景反讽。假如作家故意将小说的情节、架构或角色,大概与大家熟悉的某个神话历史平行,进而使每个比照都得到小说对神话的反讽,这就是结构反讽。自19世浪漫主义文论之始,反讽的含义开始延展。到20世纪新的批评派都在运用此概念,使得它的意义有了迅速扩张。虽然韦恩•布斯提出有关何以称之为反讽的问题,评论专家却一直无法作出统一的判断结论。新批评的干将人物之一克林思。布鲁克斯以为,反讽是“一类结构法则”,是一类“有机地关联、制衡着和它引导基调明显对立的各个要素的力量。总而言之,反讽能被划分成三方面:一、修辞反讽。就是利用“假装不知道”的词汇择取以及排布来得到反讽的效果;二、戏剧性反讽。就是利用人物、环境、情节等方面的冲突展现反讽;三、哲学反讽。就是利用小说当中的多元矛盾互相对峙以及融合这种形而上态势,折射出作者关于生活以及世界的了解感悟以及美学判论。反讽透过双关、模糊、过(缺)量表达、讥笑、戏仿、比较、悖谬、漫画等诸多文学手段的使用,得到预期效果。而这种效果在《爱玛》里遍处都是。反讽的基础元素就是反差与对比。而在《爱玛》遍地都是的反讽展现出它最为凸显的特色——二元对立和转化。依笔者来看,保持宽容且平衡情感以及理性之间的矛盾才是她作品的反讽基础以及特色。《爱玛》中反讽就是构建于“情感与理性”对立及统一基础之上的。 二、《爱玛》的反讽语言 《爱玛》里,主人公第一次面对的打击是她关于艾尔顿先生有了不对的评判,以及她对哈莉叶特•史密斯存在特别强烈的掌控欲。小说中,作家重点使用结构反讽的表达手段,结构反讽的重要作用是使得小说里的主角和表述者无法迅速以及有效率压制他们思想里的偏见,这些人多半坚持自己的看法,却能使读者知道实情,可以对人物表达出自身看法,而且最终读者会希冀作者可以改正小说里主角有错的地方。结构反讽重点的是阅读的人能明白作家到底为什么进行讽刺。作者在采取反讽手段之时,就是希望实行某个和读者互动的方法,因此作品里使用反讽的手段普遍情况是树立一个简单而笨拙的主角形象,使得读者和作者之间可以共享事件的真相。小说里的反讽,构建于角色个人看法和实际不能调和这个基调之上。主人公所作所为初期是为了帮助他人,这是友善好意的。可因为其长期以来活在自己的幻想当中,认为自己非常聪明,试图规划其他人的生活,最终差一点毁了他人,同时也害了自己,最后意识到其实连自己都不懂。只有当艾玛从主观幻想的迷雾里跨越到外界,才能看清楚自身以及其他人。这部作品表达了奥斯汀对生活的深度了解:人有着那么执拗的主观性,这种主观性使得愿景和事实之间有了巨壑,阻止大家能够正确地理解自身以及生活,进行对其他人以及本身都有着很大害处。因此需要树立正确的人生观,积极投入到生活里,才可以从其他人的视角看待自身地位,得到真实的幸福。不在现实里得到几次打击和挫折,就没有办法突破这种主观限制。就像特里林所言,奥斯汀的反讽“重要的不是表达成为某个语调,而是要展现成一种理解的方法”,“其不光沉浸在展现各个外在的美德,并且着重展现取得以及实际履行诸如此类美德所要付出的代价”。自大和自傲毫无疑问是致使主人公犯错的主要缘由,作家使用这类结构反讽手段展现了主人公的个性特点,由对爱玛的描述来传达假如只是依赖自身的幻想去断定人和事、毫无疑问将带来很大的危害的道理。由此事来说,读者能够感觉到爱玛自大,同时可以明白爱玛失误的地方,读者可以和作者处于相同的角度来看清爱玛的判别是如何误导别人的。在这部作品当中,奥斯汀利用自由间接引语这种方式将主人公产生的幻想加以展现,使得读者在阅读的过程里面能够发现作品用反讽的视角将主人公自命不凡的劣势展现到大家面前来。作家利用对主角的思维方式作出主观性的估计,并对其实际情况里所碰见的不合心意事情进行表述,这些都表现了主角从幼稚慢慢成长,最后懂得究竟哪样才是真正自己希望得到的结果。小说里主人公幻想且遭受打击的桥段一共包括三次,首先是主人公碰见艾尔顿先生的时候,产生包含偏差的解读。这时候,主人公还对哈丽埃特•史密斯有了强烈的掌控欲,总想着时时刻刻都要掌控此人;其次是对弗兰克的臆想,以为弗兰克衷情于自己,甚至误解迪克森以及珍妮•菲尔法克斯两者之间的某种朦胧模糊关联;再次是其听到了弗兰克解救被其他人攻击的哈丽埃特之后,主人公立马意识到能够利用此事使得弗兰克与哈丽埃特团聚。在作品当中,奥斯汀利用自由间接引语来表达,达到使整文里所有部分的反讽得到强调的功效。小说里反讽展现出客观以及包容之特点,有别于普遍意义上的讽刺,它意图在揭露短处,它的实质就是否定。然而小说的反讽有趣地展现了矛盾的地方,超然却不作出绝对的判别,它的实质乃是相互包容。正如前文所言,《爱玛》是“有关生活在臆想以及错觉里的人们的喜剧”;作品里,近乎所有人物均暴露了理解上或者是道德上有缺失的一面,在作者理性标杆之前遭受了深浅不一的反讽。例如,埃尔顿夫妇的粗痞、哈丽特的愚昧、贝茨小姐的啰嗦、伍德豪斯的懒惰无能等。但在这里面受到反讽而冠绝众人之首恰是主人公自己,其“洋洋得意、高高在上、缺少谅解、苛刻冷漠且不断遭受嘲笑和讽刺,直到引发读者蔑视。”虽然这样,小说“还是怀有莫大的同情,相信她一定会觉醒,坚信好变化一定会落在艾玛身上。”小说的最后结局是:主人公最终察觉到究竟在哪里犯错,哈丽特抛弃掉不实际的攀附,丘吉尔恳求他人“原谅”,贝茨小姐取得主人公的怜悯,伍德豪斯不因老年而忧心……大家各取所需,作品里遭到讽刺和嘲笑最甚那一位,到结局里成了最快乐的人。作者的妙处在于虚拟构建了一个不合情理的表象,就是用使人羞愧难当之事来展现好的习俗,展现典雅情调。简•奥斯汀为了使大家重新得到对风俗的深刻体悟而经历刁难难堪的闹腾,她从里面发掘了各种有趣之事。此段文字非常精妙地揭示了作者讽刺之特点,即具备包容典雅以及内在动力。在作品的最后,艾玛真正了解了自己。这也是她作品小说里大部分女主角的发展轨迹,就是将主角们从虚无缥缈里面拉到真实情境当中。在作品里,主人公作出幻想因真实情况而被各个击溃。首先,艾尔顿突然改变求婚人选;其次,弗兰克和珍妮订婚;再次,因为哈丽叶特对奈特利的表白。上述内容和主人公的幻想发生矛盾,正因为其失误迫使她不断陷落到痛楚当中,那些事也使得主人公逐渐成熟,迫使她得到教训。而最后主人公获知生活的真谛时,这种讽刺就逐渐消失了。 三、结语 小说《爱玛》是英国著名女作家简•奥斯汀的代表之作,它透过描写主人公艾玛,表明作家自身关于爱情和婚姻的观念。简•奥斯汀在作品里使用了很多反讽,构成这部作品独特的反讽艺术。与此间作品还展现出简•奥斯汀在语言上的天分以及驾驭的能力。这本小说描述了主人公在成长历程中多次失误,但又可以从失误里中汲取经验教训,因此逐渐成熟起来。《爱玛》这部作品对里面的人物角色进行了一番说教,它娓娓道来,在使人沉醉的描述与迷雾一样的桥段里,在对角色个性以及内心的分毫毕现的描绘里。读者眼前好似浮现出一卷美丽且带有浮夸气息的真实画卷。读者一点也没有遭遇说教的感受,这恰恰是作者高明的写作手段造成的效果。奥斯汀精巧的自由间接引语的表述手法得到了反讽的艺术功效,阅读之人在情不自禁发笑的一刻也坦然能面对这些理念。作者利用反讽达到了创作的最终目的,对主人公的行为进行客观评价。生活是纷乱繁杂的,我们每一位都不能去轻视生活本身,而应当尽可能缩小自身和实际生活之间的差距,看清生活的真相,从而战胜困难。 作者:刘宁宁 单位:山东英才学院 艺术类论文:小学语文教师语言艺术论文 一、通过心灵碰撞,体现教师的语言艺术 教师必须在教学中使自己的语言富有感情,让学生不仅学到知识,更重要的是使学生对老师的产生信任和爱。这种信任和爱会对学生产生强大的推动力,促使他们探究新的领域。文学作品都是表情达意的,而小学语文课本所选的文章几乎每一篇都有非常明确的情感和价值指向,而教师就是通过语言来传递情感、传达信息的。因为人的喜怒哀乐,悲欢离合,一切起伏不定的情绪,就连最微妙的情绪波动,都是由声音表达出来,因此教师只有使自己的语言富有情感,才能激发学生的兴趣,使学生产生共鸣,在共鸣中不断地产生对知识的渴求和对未知世界的不断探索。如果教师的语言苍白无力,就不会使学生对知识产生兴趣,甚至会使学生有厌倦情绪,从而导致教学的失败,不会利用情感表达语言的教师永远也不会成为一位出色的教师。教师在课前要深入挖掘文章的内涵,在借助大纲及参考书的基础上,对文章要有自己独特的见解,在教学中要通过自己的语言,传达这种见解,尤其是一些富有情感的课文,教师富有情感的语言对学生理解课文的内涵起到非常重要的作用。教师的语言要处处饱含深情,情是教育的根,因此,作为教师更应该带着感情去传授知识,满怀深情去教育学生。尤其是在小学语文教学中,教师要用饱含真情的语言,用亲切的语态、深情的语气来感染学生、激励学生、陶冶学生、使学生在精神上得到很大的愉悦与满足,从而实现教师语言的情感美。在小学语文教学中,教师应该做到声情并茂地以声传情,在设置一个又一个情境的同时,努力酝酿情绪,是自己的语言富有真挚的情感,从而敲击学生的心弦。 二、用抑扬顿挫的语调表达情感 首先,教师要通过圆润优美的声音来表达情感,使其语言充满无穷魅力。声音是语言的物质外壳,是师生交流的主要渠道。人们都希望自己的语音准确、清晰、响亮、圆润,并具有一定的魅力,作为一个教师,动听的语音,悦耳的语调,直接影响着教学效果。“书面语言没有或无法表达的,有声语言可以表达出来。由于声音具有丰富的感染力、表现力,优秀教师总是很讲究吐字清晰,讲求语调抑扬顿挫,变化有致。”其次,在语文教学中教师口语的感情色彩必须通过语调来表现。“语调是语气的外在声音形式,使教学口语声情并茂的技巧,有很强的表意功能。语调是音量的轻重强弱、语调的抑扬顿挫、节奏的起伏快慢、语素的停顿连续构成的一种调式。它直接作用于口语表达效果,制约着口语表达的行为。教师的教学语调是一种有别于其他任何语言的独特的符号系统,它表现细腻的感情,负载丰富的信息。”由此可知,“用什么样的语调说话是件很重要的事。”尤其在教学中,教师的语调有时会影响学生对知识的理解,教师如果能用抑扬顿挫的语调来讲授,学生不仅会受到美的熏陶,同时,学生也不会对教师的语言感到疲倦,更重要的是让学生能积极地去探究问题,启发学生的学习兴趣。 作者:雷会斌 单位:陇南师范高等专科学校附属实验学校 艺术类论文:唯美主义语言艺术论文 一、王尔德作品中的唯美主义 在当时的英国,唯美主义运动的终结在很多人看来是由于王尔德的被捕,由此可见,王尔德在维多利亚时代唯美主义流派中的地位非同一般。因而,在王尔德的作品中少有传统喜剧中经常出现的粗俗的语言,反而用词优美、语言文雅,这一特点在王尔德戏剧的人物对白中是显而易见的。王尔德的戏剧主要以上流社会的人物和生活为描写对象,因而这些人物往往都说着优雅浪漫的事情,即使这些事件的内容涉及风花雪月之事,王尔德也总让他们避免用粗俗的语言去进行描述。例如在《温德米尔夫人的扇子》中,就能找到关于王尔德作品语言的唯美主义特征的痕迹。《温德米尔夫人的扇子》作于1892年,是王尔德创作的第一部喜剧作品,它主要尖锐地讽刺和批判了当时上流社会的家庭和婚姻问题,戏剧的优秀是研究、探讨淑女和荡妇之间的区别。王尔德的观点是,淑女和荡妇往往是一念之差,对二者难以进行严格意义上的划分,比如一个被人尊敬和爱戴的淑女极有可能是一个潜在的荡妇,同时一个臭名远扬的荡妇也不一定就坏到骨子里去。这样内容的作品,很容易陷入粗俗、卑鄙的深渊,很容易失去文学作品的艺术性,对语言和对白的准确度、深刻度和讽刺的尖锐程度都有很高的要求。王尔德用自己的语言天赋,用唯美优雅的语言营造了一种特殊的艺术感染氛围,使剧中人物形象十分立体、鲜明。比如,作品中的温德米尔夫人这样说到她的丈夫:“他一刻不停地要寻死觅活来恐吓我,我才接受了他的求婚。可是不到一年,他就追求起各种各样的裙子———各种颜色、各种式样、各种质地的他都追求。”这句话中的“各种各样的裙子”“各种颜色”“各种质地”“各种式样”都在隐晦地指代各种各样的女人,即使是同他人说到这样不堪的事情,温德米尔夫人也努力地寻找文雅的词语优雅地、隐晦地对事件进行讲述。再比如,“他很会动感情的,虽然我该说句公道话,他从来没在一个女人身上花过大笔钱,在这个方面,他有高度的原则”,这句话中的“很会动感情”是一个很精确巧妙的说法,这个说法间接而明确地描述了她丈夫的好色形象,一个滥情花心男人的形象跃然纸上,这样委婉间接的表达方式反而比直白的说法更有表达效果、对听者的影响更深刻。王尔德对语言的文雅性的重视也许是来自他天生的浪漫主义,但这样的语言却更加深刻地突出了作品的主题,制造了更鲜明的反差,强调了讽刺的效果。 二、王尔德作品中的悖论语言 在王尔德的作品中,悖论语言这一表达方式的运用是他的作品能流传至今仍受追捧的主要原因之一。在他的作品中,往往会出现“似是而非”的语境,我们能够发现有些词句的语义在表面看来完全不难加以理解,但是当我们细细推敲语句结构,却发现它们常常颠覆了常理、经不起琢磨和研究。与此同时,当我们对这些初次读来难以理解的语句进行一定深入地推敲时,往往会发现这些悖论语言中深藏着另一层意义,从而又建立出“似非而是”的语言环境。王尔德戏剧作品艺术上的特色就是由这一悖论语言表达方式构成的,研究“似是而非”和“似非而是”的悖论语言是我们对王尔德作品进行深入解读的重要步骤,也是我们对其艺术深度和艺术价值进行研究的突破口。在王尔德里程碑式的作品《认真的重要性》中,他将悖论的语言表达方式发挥得淋漓尽致,他用有违常理的剧情结构和不同于常人的人物形象以及悖论的语言表达方式完美地结合起来,成为了一个滑稽的喜剧整体,这部喜剧也被许多人认为是王尔德文学创作中的一个巅峰。通过这种奇妙的组合,王尔德对上流社会视角中的爱情、婚姻、体面、死亡等严肃圣洁的事情进行了深刻的讽刺,也正是这样,这部喜剧作品获得了极大的成功。《认真的重要性》中,两位贵族姑娘都希望与品性真诚的绅士结婚,她们的想法也与常人不同———她们都希望嫁给名字是“Earnest”的人,只因为这个名字与真诚同音,这样异想天开的做法吸引了两位贵族公子,他们冒名“Earnest”试图俘获两位小姐的芳心。王尔德就抓住贵族小姐的流于表面不重事物真正内涵的空洞的行事作风,展开故事叙述,使故事向着有违常理的方向进行。流于形式的两位姑娘执着于嫁给名为“Earnest”的男人,与此同时,这两个冒名的贵族公子又希望摆脱名不副实给他们带来的困扰。王尔德在这样的戏剧冲突中塑造了一个个谈吐不凡、言语诙谐的人物,由于这部戏剧的曲折情节和生动的人物形象以及诙谐的悖论语言,对当时的喜剧文学中产生了极大的冲击。在《认真的重要性》中,王尔德大量采用了荒诞、夸张、反讽、颠倒逻辑、对称结构等语言形式来达到幽默的表现效果,透过剧中人物对心理活动的真实表现,人物的形象都异常生动,作品的喜剧效果也被烘托到了极致。比如,剧中格温多林和赛西丽小姐产生一些误会时的对话就是运用悖论语言表达方式的典型之处。其中提到的“callaspadeaspade”是一句英国的谚语,翻译成汉语的意思即为实话实说,而在针锋相对中,赛西丽把它改成“WhenIseeaspadeIcallitaspade”,来表现自己的真诚态度,而格温多林却利用spade的本意“铲子”来做文章,一语双关,一方面表达了自己的出身高贵,一方面贬低了赛西丽。这样巧妙、机智的对话在剧中比比皆是。 三、王尔德作品中的修辞手法 对比修辞法的运用。在王尔德的戏剧中,对比句时常出现。对比句可以使语句朗朗上口,对人物形象进行明显突出,还可以深刻地揭示事件的本质。例如,在喜剧《认真的重要性》中,爱杰农对杰克说,“你创造了奇妙无穷的弟弟叫作认真,于是进了城。而我创造了无价之宝的永久病人叫梁冕仁,于是下乡去了”。这句话其实是爱杰农给自己找的一个借口。王尔德在喜剧的创作中,往往利用对比句推动情节的发展,常有一波未平、一波又起的效果。矛盾修辞格的运用。矛盾修辞格是指在戏剧创作中语言和逻辑在突然间进行改变,也叫正反句修辞格。这种修辞格在王尔德的笔下常被用来增强喜剧效果,存在冲突的句子组合在一起之后,往往看似矛盾但读来却有其所以然。在《认真的重要性》中,根据布雷纳尔夫人与爱杰农谈论有关哈贝莉的内容,依常理来说,哈夫人是一位寡妇,应该期待着变老,但剧中却反之而为,让她朝着年轻的方向进行一些转变。观众看到这一幕时,也许会觉得这是布夫人的怜悯,但在下半句又听出了布夫人的一丝嫉妒之情。一惊一喜,看起来似乎充满矛盾,但深入体会,却不难发现,这正是哈夫人在丧偶之后的解脱感的一种表现,王尔德用这一正反的修辞格,隐喻出上流社会交往中人与人之间的虚伪。奥斯卡•王尔德可以说是维多利亚时代唯美主义的代表人物,他的文学语言具有其自身的特点与魅力。一方面,他的文学作品提出了对传统的美学的挑战,另一方面,他的作品揭示了人性的丑恶和阴暗面。除了本文讨论的这几种王尔德常用的语言表现手法外,他在创作中还喜欢运用夸张、比喻和用典等修辞格。正是由于王尔德对作品语言的严格要求,他的作品才能温和、委婉、隐晦地表达和讽刺。因而,我们在对王尔德的文学作品进行研究的过程中应当着重研究他的语言特色,在他的无数剧作中探索能为我们学习的技巧和手法。 作者:吴娇娇 单位:郑州大学西亚斯国际学院 艺术类论文:大众化语言艺术论文 1中国作风,中国气派———语言展示强烈的民族性 马克思主义自诞生之始,到不断丰富发展和创新,具有强大的生命力和影响力的原因就在于同各国的具体实际相结合。马克思主义传入中国后,正是与中国的文化传统和民族精神相结合,同中国革命和建设的具体实践相结合,焕发出灿烂的真理光芒。根据中国的民族特点,运用人民群众所喜闻乐见的民族形式和民族语言,赋予马克思主义以中国作风和中国气派,充分展示中华民族语言艺术的魅力,将中国的马克思主义大众化推进到崭新阶段。 1.1睿智超群,让马克思主义说中国话 语言作为思维的外壳,是对思想进行注解的载体。以非凡的智慧和勇气,用民族语言对马克思主义进行了完整且精辟的解读。马克思说过:“批判的武器当然不能代替武器的批判,物质力量只能用物质力量来摧毁;但是理论一经掌握群众,也会变成物质力量。”对此进行了通俗化的阐释,在《人的正确思想是从哪里来的?》中论述到:“代表先进阶级的正确思想,一旦被群众掌握,就会变成改造社会、改造世界的物质力量。”经过深刻的思考,结合实际情况对马克思主义的辩证唯物主义认识论进行诠释,形成了著名的《实践论》和《矛盾论》。用“《三国演义》上所谓‘眉头一皱计上心头’”说明人脑的判断推理过程;用“不入虎穴,焉得虎子”的古语说明认识必须来源于实践,离开实践的认识是不可能的。引用孔子的“知彼知己,百战不殆”以及唐朝魏征的“兼听则明,偏信则暗”说明只有全面深入地了解客观事物的矛盾运动,才能准确地把握规律,找到解决矛盾的方法。还以地主和佃农、资产阶级和无产阶级、帝国主义的民族压迫和殖民半殖民地为例,说明矛盾着的双方既统一又斗争,推动着事物不断地运动变化和发展。把生动形象的语言、源远流长的民族文化精髓同马克思主义深刻的辩证法有机地结合在一起,人民群众不但喜欢读,还读得懂用得上。 1.2荟萃古今,吸纳中华民族语言的精髓 善于继承中华民族语言宝库中的精髓,运用人民群众耳熟能详的成语、诗词、对联、典故等来阐述马克思主义理论,采用比喻、设问、排比、借代等修辞手段深入浅出地阐明中国革命和建设的理论和政策,使马克思主义具有鲜明的中国特色,为中国人民所认同并掌握,唤起人民群众内心深处的共鸣。在中国共产党第七次代表大会上的闭幕词《愚公移山》中,创造性地发展了马克思主义关于无产阶级在革命中如何获取胜利的思想,运用《列子•汤问》中的寓言故事引出党的路线,即发动和引导人民群众,挖去压在人民头上的两座大山———帝国主义和封建主义,号召全国人民“下定决心,不怕牺牲,排除万难,去争取胜利。”这种以古喻今的高明手法,把大道理溶于生动形象的故事之中,把科学社会主义的基本原理与中国革命的具体实践相结合,既便于人民群众理解记忆,又便于贯彻执行。通过对马克思主义关于工农联盟思想的深刻理解,写就了经典篇章《湖南农民运动考察报告》,做出了农民是无产阶级最可靠的同盟军的准确判断。在文中大量运用了群众喜闻乐见的方言、俚语,如“杀猪出谷”、“牙床”、“打轿子”、“纸叶子”、“打零”、“游团”、“洋学堂”等,出神入化的语言有利于唤起农民群众参加革命运动的自觉性和积极性,将农民群众紧紧地凝聚在一起,汇合成夺取革命胜利的强大力量,从而让马克思主义在中华大地上真正地发挥作用,更好地掌握人民群众。 1.3源于现实,提炼实践中的语言 马克思主义理论从来不是书斋里制造出来的教条,而是在鲜活生动的实践中显示出巨大生命力的行动指南。提倡马克思主义理论的宣传工作者不应困囿于书本或课堂,而应“迈开你的两脚,到你的工作范围的各部分各地方去走走,学个孔夫子的‘每事问’。”的许多篇章、报告、演讲词都是经过实地考察、确凿取材凝练而成的,令人拍案叫绝。比如在《中国社会各阶级的分析》中,基于对马克思主义关于小资产阶级两面性的深刻解读,通过对中国社会小资产阶级的深入考察,采用漫画式的笔调刻画道:“这种人发财观念极重,对赵公元帅礼拜最勤,虽不妄想发大财,却总想爬上中产阶级地位。他们看见那些受人尊敬的小财东,往往垂着一尺长的涎水。”寥寥数笔便对小资产阶级的动摇性作了细致入微的描绘,尖锐泼辣的语言既来源于身体力行的实践调查又来源于他对马克思主义思想的透彻领悟,使人们在会心一笑的同时看穿小资产阶级的真面目。恩格斯曾指出:一个政党要夺取政权,“应当首先从城市跑到农村,应当成为农村中的力量。”根据中国社会实践的发展需要,对马克思主义的这一思想进行了阐发,他提出:中国共产党内“一个十几年来争论的问题,就是从乡村到城市,还是从城市到乡村,争得一塌糊涂。正确路线是要先搞乡村,要研究农村情况。”口语化的表述使马克思主义实现了理论与实践层面上的有机统一,增强了马克思主义的针对性和实效性。可以说,丰富的生产实践、生活实践赋予了源源不断的灵感,推动着中国的马克思主义走近群众、走近生活、走近实际。 2抱定主旨,甘为公仆———语言体现鲜明的群众性 推进马克思主义大众化的语言体现鲜明的群众性,这既是马克思主义理论本身的内在要求,又反映了作为共产党人的崇高理想和伟大信念,即抱定主旨,甘为公仆。通过演讲、报告、著作等形式推进马克思主义大众化的进程,目标在于让马克思主义深入到广大人民群众的心中,成为人民群众的自觉追求,变为人民群众认识世界、改造世界的思想武器。 2.1明确对象,学习群众的语言 鲜明地提出认识对象、研究对象是马克思主义大众化的基本前提,他指出:“做宣传工作的人,对于自己的宣传对象没有调查,没有研究,没有分析,乱讲一顿,是万万不行的。”以反讽的手法提出了马克思主义大众化的对象是广大的人民群众:“为什么不看对象乱弹一顿呢?何况这是党八股,简直是老鸦声调,却偏要向人民群众哇哇地叫。”由于马克思主义是一种外来的思想文化,要想为中国人民所接受和理解,必须同人民群众的生产实际、生活实际相结合。因此,主张将马克思主义理论宣传同群众的生活、学习、工作实践结合起来,提炼总结出人民群众的语言。“如果不但是口头上提倡提倡而且自己真想实行大众化的人,那就要实地跟老百姓去学,否则仍然‘化’不了的。”以其高超的语言驾驭能力、幽默诙谐的表达方式、睿智超群的思辨才能,为我们树立了学习人民群众语言的典范。在《改造我们的学习》中,用“闭塞眼睛捉麻雀”、“瞎子摸鱼”、满足于一知半解等浅显易懂的语言来讽刺违反马克思列宁主义的基本精神,从主观意愿出发,缺乏调查研究的风气;同时还使用“或作讲演,则甲乙丙丁、一二三四的一大串;或作文章,则夸夸其谈的一大篇。无实事求是之意,有哗众取宠之心。华而不实,脆而不坚。自以为是,老子天下第一,‘钦差大臣’满天飞”等语句讽刺不注意联系实际,违背马克思列宁主义的主观主义的方法。这样群众性的语言既简明精炼又直切主题,一针见血地指出了问题所在,增强了马克思主义理论的亲和力及说服力,彰显出群众语言强大吸引力和感染力。 2.2贴近群众,思想感情打成一片 在其生命历程中,始终肩负着强烈的历史责任感和民族使命感,这源于他内心深处对人民深深的爱。正是这种忧国忧民的情怀使能够赋予马克思主义理论以大众化的语言,使博大精深的马克思主义理论体系扎根于人民群众的思想中。认为马克思主义的宣传工作者们只有了解群众、心怀群众、贴近群众,才能更好地让群众信服。首先要了解群众的实际需要,在火热的群众生活中展现马克思主义的理论魅力。强调指出:马克思主义宣传工作者“一定要把立足点移过来,一定要在深入工农兵群众、深入实际斗争的过程中,在学习马克思主义和学习社会的过程中,逐渐地移过来,移到工农兵这方面来,移到无产阶级这方面来。”其次要言为心声,让马克思主义大众化的语言反映人民群众心底的声音,使“每一句话,每一个思想,都反映出千百万群众的思想和情绪。”马克思提出:“人们奋斗所争取的一切,都同他们的利益有关。”将马克思的这一思想结合中国社会实际情况,撰文写道:“一切群众的实际生活问题,都是我们应当注意的问题。假如我们对这些问题注意了,解决了,满足了群众的需要,我们就真正成了群众生活的组织者,群众就会真正围绕在我们的周围,热烈地拥护我们。”以简洁明快又饱含深情的语言表达了对人民群众的无限关切,从中我们不难感受到为国为民的一片赤子之心。 2.3联系实际,为人民群众办事 自从确立了马克思主义信仰,便积极投身于马克思主义的宣传教育工作中,他认为马克思主义大众化不应停留在口头上,而应注重实质,实实在在地让人民群众掌握马克思主义的精神武器。1920年,开办了湖南第一师范民众夜校和失学青年补习班,吸纳着众多的知识青年和工人成为马克思主义信仰者。对他们进行马克思主义启蒙教育时,创造性地将“工人”二字连起来,组成“天”字,说明工人的力量大于天,号召无产者联合起来作斗争。1921年秋冬,先后两次深入到安源矿井,通过与工人的亲切交谈,启发着工人的觉悟,打下了扎实的组织基础。以自己的实际行动将马克思主义散布到工人阶级中,使之迸发出思想的火花,演化为强大的斗争力量。以敏锐的判断发现中国的农民蕴藏着巨大革命能量,1925年,回到韶山,在同农民打麻将、玩骨牌的过程中巧妙无痕地宣传着马克思主义,不断提高农民的政治觉悟。1926年,担任广州农民运动讲习所所长期间,号召他的学员们“向党里要命令,跑到你那熟悉的或不熟悉的乡村中间去,问他们痛苦些甚么,问他们要些甚么。从他们的痛苦与需要中,引导他们组织起来。”通过脚踏实地的实践活动走进了工农群众的心田,播下马克思主义的火种,点燃群众奋斗的热情,唤醒群众对新生活的希望,奋力推进马克思主义在中国大众化的进程。 3文脉流畅,浅显易懂———语言表现充分的通俗性 列宁指出,“最高限度的马克思主义=最高限度的通俗化”。马克思主义从理论的抽象到理论的具体生动,从理论化的话语体系到具体化的行动指南,从被少数人掌握到成为大多数人民群众的锐利武器,这一过程的实现应当以通俗化为基本途径。用气势磅礴,风格壮美,富于想象的语言展现了马克思主义理论的通俗性,无论语言内容还是语言形式,或者语言风格都带给人民群众以“真”的思考、“善”的启发、“美”的享受。 3.1语言内容深入浅出,宣传富有感染力 推进马克思主义大众化的实践过程中,既注重从中华民族优秀的语言文化传统中汲取智慧营养,又注重从当前的革命工作建设实践里吸收养料,力求实现了马克思主义大众化语言的深入浅出,形成适合人民群众需要的中国的马克思主义。例如,为了阐述马克思主义政党的团结问题的重要性,引用了俗语“一个好汉也要三个帮,一个篱笆也要三个桩。荷花虽好,也要绿叶扶持”、“三个臭皮匠,合成一个诸葛亮。”民主革命时期,为了纠正党内对革命形势的悲观判断,以“星星之火,可以燎原”作比,说明了新生的革命力量必然会不断发展壮大,从小到大、从弱到强。经过的加工改造,原本枯燥抽象的道理变得通俗易懂,即有利于问题的解决,又调动了人民的积极情绪。讲到马克思主义理论必须联系中国实际情况,借用古语“有的放矢”和“实事求是”,并且对此加以创新解释;讲到写文章应当言之有物时,他以“到什么山上唱什么歌”、“看菜吃饭,量体裁衣”为例,不仅幽默,还给人以回味和思考;把帝国主义和一切反动派比作“纸老虎”,帮助人们认清帝国主义和一切反动派的真面目。总之,总是能够以形象生动的语言、贴合实际的例子,传递给人民群众以深刻的思想,使人民在轻松愉快的氛围中理解掌握马克思主义,坚定马克思主义的信仰。 3.2语言形式生动活泼,传播具有亲和力 一贯主张马克思主义理论宣传的语言形式应当生动活泼,他指出:“如果一篇文章,一个演说,颠来倒去,总是那几个名词,一套‘学生腔’,没有一点生动活泼的语言,这岂不是语言无味,面目可憎,象个瘪三么?”善于灵活运用多种辞格,增强语言形式的多样性,在真善美相互统一的基础上构成对马克思主义引人入胜的智慧表达。比如在深刻领悟马克思主义群众思想的基础之上,把马克思主义群众思想与中国革命和建设的具体实践相结合,在《关心群众生活,注意工作方法》中论述道:“真正的铜墙铁壁是什么?是群众,是千百万真心实意地拥护革命的群众。”巧妙地以设问的形式引出“人民群众是真正铜墙铁壁”这一伟大的真理,实现了马克思主义群众思想的中国化,能够对广大人民群众产生强烈的震撼力和感召力。通过运用马克思恩格斯的科学社会主义理论这一强大的思想武器,预见到中国新民主主义革命的高潮即将到来,撰文写道:“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船,它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝阳,它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”这段语言如诗如画,以气贯长虹的排比和比喻给人民群众以信心、勇气和力量,使革命必胜的信念深入人心,成为党和人民群众的行动指南和宏伟纲领。通过高超的语言艺术赋予马克思主义以民族精神和民族气节,不仅使马克思主义理论具有良好的入耳入脑的效果,而且使马克思主义在大众化的过程中产生出强大的威力。 3.3语言风格短小精粹,表达富有吸引力 旗帜鲜明地提出做马克思主义大众化宣传工作时,宣传的载体———报纸、著作、标语、口号等应注重实质,真正地为人民群众分析问题,解决问题。指出:“对于马克思主义的理论,要能够精通它、应用它,精通的目的全在于应用。如果你能应用马克思列宁主义的观点,说明一个两个实际问题,那就要受到称赞,就算有了几分成绩。”在《反对党八股》中,用“懒婆娘的裹脚布”讽刺一些长且言之无物的文章,要求文章写得短而精粹,言之有物。纵观的名篇佳作,无一不是开宗明义、言简意赅的。以《中国共产党中央革命军事委员会命令》一文为例,对马克思主义政党的军队队伍进行了精彩的描绘。例如赞扬新四军队伍“抗战有功,驰名中外”;称赞叶挺将军“领导抗敌,卓著勋劳”,一连串四字辞格的使用,读罢令人意志坚定,昂扬向上。在《改造我们的学习》中,为了表示对主观主义的学习态度的坚决摒弃,慷慨激昂地论述道“这种反科学的反马克思列宁主义的主观主义的方法,是共产党的大敌,是工人阶级的大敌,是人民的大敌,是民族的大敌,是党性不纯的一种表现。”层层递进又一针见血的排比,体现了出神入化的用语艺术,彰显出中国的马克思主义的语言魅力。进一步以对联加以讽刺:“墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空。”总而言之,以准确精炼的语言、匠心独运的句式,精深巧妙的思辨推进着马克思主义大众化的进程,使马克思主义理论在神州大地上焕发光彩,使马克思主义变为广大人民群众认识世界、改造世界的尖锐武器。推进马克思主义大众化的语言艺术所展现的民族性、群众性、通俗性正源于马克思主义大众化的民族性、群众性和通俗性,三者是相互联系、相互促进、相互统一的。其中,语言艺术所展示的民族性是马克思主义大众化的文化根基,目标在于将马克思主义的立场、观点和方法与中华民族优秀的文化传统相结合,使马克思主义植根于中国土壤并生根、发芽、开花、结果;语言艺术所体现的群众性是马克思主义大众化的目标旨归,最终为了让马克思主义更好地掌握人民群众,内化为人民群众的理想信念并外化为人民群众的行动指南;语言艺术所表现的通俗性是马克思主义的基本要求,要求马克思主义以群众喜闻乐见的民族形式和民族语言深入广大人民群众的心中。因此,在推进马克思主义大众化的过程中,语言艺术民族性的展示应当以群众性为旨归,以通俗性为依托;语言艺术群众性的彰显应当以民族性为导向,以通俗性为途径;语言艺术通俗性的表现应当以群众性为目标,以民族性为指引,从而形成有机统一、三位一体的态势,构成马克思主义大众化深刻的价值内蕴。从当前中国发展的历史方位和现实条件看,我们对推进马克思主义大众化过程中所创造出来的语言艺术加以提炼和总结,具有重大的指导意义。 作者:汪馨兰 单位:中国民航飞行学院社会科学部 艺术类论文:主持人语用原则下语言艺术论文 一、合作原则减少语言的模糊性 语用学中合作原则的目标是以含意的交流为目的。在信息的交流中,语言往往不仅表达字面的意思,在一定语用环境下语言会显现不同的意义,这种意义就是含意。而合作原则正是以含意的准确传达为目标的。这种含意在主持人语言理论中被称作内在语,张颂认为,“播音的内在语是指那些在文字语言中所不便表露、不能表露,或没有完全显露出的语句关系和语句本质。”合作原则在主持人语言中的重要意义受到其传播形式的影响。主持人语言的传播处于一种单向的、虚拟的人际环境中,于是对于主体来讲对传播语境的把握具有很强的模糊性,是一种推测的结果。格赖斯认为,合作原则是“根据会话的目的或交流的方向,使自己讲出的话在一定的条件下是交际所需的。”为了消除语言中含意的模糊性,语用学家认为需要从量、质、关系、方式这些层面对语言交流进行规范。其中量与质的层面对主持人语言具有重要的指导意义。 1.量的层面要求主持人语言必须具有明确的优秀,涉及的内容需要限定在一定的范围之内,在逻辑性的结构中展开。 对于主持人话语量的规定,要求其语言不能超出受众所需要的信息。但是,电视受众的组成是多样而复杂的,同时单向的传播模式也致使主持人无法及时对自己的话语进行调整。于是主持人语言的量准则就需要把握受众需求中的一般性。对于电视新闻报道而言,这种受众需求的一般性直接地通过事实来体现。了解事实信息,是所有受众共有的基本需求,而对事实信息的主观判断与评论就未必适合所有的新闻主持人节目。简单的说,当受众希望看到某位主持人的评论时,其内心已经形成了对这个主持人的兴趣与信赖。优秀的评论节目都具有品牌型的主持人,其栏目往往以主持人冠名。例如CNN的《拉里金•现场》、国内的《老梁观世界》《杨澜访谈录》等等。这说明主持人的语言内容首先要结合自身的实际情形,话语内容着眼于事实层面还是评论层面与传播主体的媒介形象密切相关。当然,主体形象是可塑的,通过对事实信息的准确把握,理性思维在评论中的应用一个主持人会逐渐赢得观众的信赖。例如,十几年前江苏卫视《南京零距离》的子栏目《孟非读报》就赢得了受众的青睐,主持人孟非通过这个节目被观众熟悉与喜爱。该栏目立足社会热点,通过有力的论证向观众表述观点,这是把握了受众在思维层面的一般性。也就是说,受众可能因为立场而对结论有不同倾向,但是人们思维的基本逻辑是一致的,把握住了这个优秀,就能成功的说服观众。总之,量准则要求主持人把话语限定在事实和逻辑思维的层面,以适应受众的需求,所有纯粹武断的、主观情绪化的信息应该尽量减少甚至消除。通过这样的方式,主持人语言内容上的准确性得到了保证。 2.质的层面要求信息交流的真实性。 新闻传播的本质与职业伦理强化了这一层面的要求。但在这里需要强调的是,信息的真实性不仅仅体现在报道话语与事实的符合,同时,真实性也具有实用主义的意义。实用主义代表人物威廉•詹姆士认为,“真的东西不过是我们思考道路上的便利之计,就像对的东西不过是我们行为道路上的便利之计。”实用主义真理观作为符合论的一种补充,对主持人语言具有指导意义。从这个层面上讲,主持人所表述的内容不仅仅是要与事实相符合的,同时也应该是对受众有用的。受众通过主持人节目获取事实信息的目的有两点,其一是通过事实信息形成自己对社会状况的判断;另一目的是通过事实信息获得消遣娱乐以应对烦忙的生活。这两个层面适用于数量众多、类型不同的主持人节目当中。当然,前者更集中地体在新闻节目中,后者则倾向于娱乐节目。就新闻节目而言,主持人的语言通过对事实信息的选择来实践实用主义的真实性。 二、礼貌原则体现平等关系 布朗和列文森的面子理论认为,有一些语言本质上和交际者的面子相悖,他们称其为“威胁面子的行为”,如命令、建议或提议等。礼貌原则在主持人节目的单向传播中被简化了,简化为主持人语言对受众的尊重。与合作原则注重内容不同,礼貌原则把焦点集中于主持人语言的形式上。首先,礼貌原则主持人与受众平等关系的要求。主持人通过大众传播媒介掌握了更有力的话语权。在传统传播环境中,媒介较之受众掌握了绝对的信息优势,于是媒体对信息容易形成垄断。这些优势使主持人倾向于以一个说教者的姿态出现在电视观众面前。这在当下仍有残留的“宣讲式”新闻播音可以明确的感受到。但更值得注意的是,当下而言,这种强势往往体现在主持人语言态度的轻率与评论的肤浅。例如,2012年2月22日河南电视台《都市报道扩大版》报道了邻里矛盾的新闻,主持人评论说:“做什么事我个人觉得应该把握三点:一、讲道理。二、不能损人利己。三、别太自私。如果大家都能想到这三点,就不会有那么多纠纷了。”这种评论语言不传递任何与新闻事件有关的信息,只是简单的、抽象的道德表述。受众在评论中感到自己在接受初级的教育,于是一种反感就随之呈现。这是对礼貌原则的一种触犯。其次,礼貌原则显现在具体的语用技巧之中。礼貌是语言面貌的综合显现,在语气、用词、人称方面都有不同效果的体现。主持人语言能否体现尊重与主持人语言表达使用的人称有关。新闻传播要求客观真实,主持人语言首先受到了这个职业原则的限制。于是体现客观性的第三人称,通常是主持人常用的方式。通过这种方式,主持人把自己的角色定位于一个信息的搬运工,于是受众就不会因为对语言内容的不认同而直接对主持人产生反感。第一人称与第二人称表述,对于遵循礼貌原则来讲,都是危险的。第一人称表述是直接发表自己的观点,而节目主持人未必是受众所信任的,一旦出现问题就很容易把自己放在与受众的对立面上。这显然不如符合礼貌原则的要求。第二人称表述,直接以“你”为主语,无论是叙事还是评论,第二人称都会对受众的面子构成威胁。例如,河南电视台《DV观察》2008年9月1日的节目中主持人的口语评论:“……不要命啊,您就不琢磨琢磨那东西万一不是在水里炸了而是在手里炸了你这人就完了。拿电电鱼?你倒是不下水,水里头你也不看看有别人没有?你们这玩意儿,你们是为自己能吃口鲜的啊,还是打算拿他卖钱啊?啊,你这样,你要真是改不了这毛病,笑寒(主持人)给你出一主意,你也甭钓鱼,你也甭捞鱼,你也甭电鱼,你也甭炸鱼。你搬两块石头,卖把子力气,你砸(杂)鱼得了。这多好啊,又热闹……”上述评论中,主持人以嘲讽的语气对用炸药炸鱼者进行批评。一方面这些批评都是个人情感的宣泄,表现出了极度的对抗色彩;同时第二人称表述,使这些敌对情绪被所有的观众直观的感受。尽管,电视观众不是评论的对象,却成了主持人泄私愤的对象。于是礼貌原则被严重的触犯。 三、结语 最后要总结的是,由于电视主持人节目具有模拟人际传播形式的特征,于是人际交往的语用原则对其产生了实践性的作用。在主持人节目中,合作原则与礼貌原则的应用,对规范主持人语言内容和形式都具有重要的方法意义。 作者:李佳瑜 单位:河南师范大学新联学院 艺术类论文:中职信息技术中语言艺术论文 1中职信息技术课堂教学中语言艺术的淬炼 (一)利用设置悬念的语言艺术,培养学生的学习兴趣 在中职信息技术课堂的教学过程中,通过充分利用设置悬念的方法,让学生对学习内容产生主动去研究的兴趣和好奇心,在探索和分析问题的过程中,锻炼了学生思考问题的能力和掌握学习的方法,在不断获取知识的过程中,逐渐提升了自信心,使学生更加主动的参与到课堂活动中,开拓学生思维的灵活性,不断使学生的学习兴趣得到了提高,也能够锻炼教师的教学语言艺术性。在新课讲解中,当碰到较复杂的问题时,学生表现出困解时,教师通过设置出一个合理的悬念,给学生拓展开想象的空间,为学生的思维进行引导,开启学生的好奇心,学生通过认真的思考和研究,不但解决了问题,还激发了浓厚的学习兴趣,是教学目标达到了预期的教学效果。 (二)注重信息技术课程的语言规范性的艺术 在中职信息技术课堂的教学过程中,教师在知识讲授中,特别是一些含义和概念的讲解中,必须保证语言描述的准确规范性,在操作方法的讲述中更应该注重语言的规范性,避免使学生对所讲述的知识点出现误区或者疑点,有效防止在原则上的理解性错误问题的出现。 (三)信息技术课程中充分和合理利用肢体语言 利用肢体语言,能够对口头语言做出相应的补充,合理的使用肢体语言,还能实现口头语言所达不到的效果,肢体语言可以反映出人的态度和内心,在信息技术课堂上进行提问时,在学生回答问题的过程中,教师应正视学生并且认真的倾听,对学生所回答的答案给予客观评价和适当的肯定,不能表现出嘲笑和蔑视,以此去建立学生的自信心,是学生养成积极参与教师提问的环节中去,使学生积极思考回答问题的好习惯得到了全面的培养,在每一堂的教学中,教师如果一味的进行机械的讲解,不能够充分调动整个课堂气氛,会逐渐使学生脱离课堂,这时如果充分结合肢体语言,表达教师的一种精神状态,而将这种积极的精神状态传递给学生,使师生之间的距离感得以拉近,有效的增强师生之间的交流,最终使整个教学气氛在活跃的环境中进行,有效避免了沉闷和单调的学习氛围,例如在学生周围与学生一起进行问题的探讨和研究,在计算机上机课上,在学生旁边进行走动和仔细观察,检查每一个人的操作是否有错误,并及时进行纠正和辅导,和对学生完成情况进行总结和表扬。 (四)信息技术课堂中注重语言幽默性的艺术 在中职信息技术课程中有许多逻辑性较强的内容,这些内容使学生不容易理解,并且内容比较枯燥和抽象,很多学生在遇到这种类型的内容时就会选择放弃,进而也会严重影响到后面与这部分知识相关联内容的理解和掌握,因此,在这个阶段教师要选用合理的教学方法和有趣生动语言和切合实际的实例将抽象的内容具体和形象化,使学生能用最佳的状态和轻松的心情去认真听老师的讲解,注意应该避免的误区,更好的去掌握重点知识,这种心态的学习方式也能够培养学生积极向上的生活态度,培养学生勇于突破难题的积极性,利用幽默性的语言,也可以很好的维持课堂纪律,当学生在课堂上聊天或者做出其他有损课堂纪律的行为时,教师可以利用幽默的纠正学生们的不遵守纪律的行为,又保护了学生的自尊心,得到预想的效果,可见,在信息技术课堂中利用幽默的语言技术不仅可以解决教学内容的问题,还能够解决师生间的问题。 2结语 中职信息技术课程的教学中存在一些限制性的因素,但起主导作用的主要是教师的语言艺术,掌握了课堂上的这一门语言艺术能够提高教师语言的准确规范、生动和幽默,对课程的教学效果和教学中出现的问题发挥了十分重要的作用,这要求教师要在教学实践过程中树立不断学习和探索的精神,逐渐的完善和发挥自己的语言艺术,使早日实现既满足教学要求又适应学生教学的语言艺术的形成,从根本出发,尽最大力量的去调动中职学生的学习信息技术课程主动积极性和主动探索性,不断提升学生对学习的兴趣,使中职信息技术的教学内容最全面、教学效果最佳的状态,也对其他学科的学习和研究起到了积极的调动作用,这将对我国中职的教育做出巨大的贡献。 作者:杨敖 廖艳 单位:重庆市经贸中等专业学校 艺术类论文:观察类社会舆论语言艺术论文 一、严格采用专业术语,展示社会系统的真实百态,确立客观性的价值认知 我们不能让这孤独的勇气被冷漠所吹散。如何去正确看待、积极帮助这群有梦的小精灵,让每个孩子的梦想伸出翅膀,舒展翱翔,是值得每一位社会成员思考与践行的现实问题。因为,我们都是这个社会的一分子。有了彼此之间的协助,这个社会才会让人觉得更温暖,更踏实。”正是通过诸如以上专业、精准的语言的添加与衬托,令观众群体真切感知到社会发展的真实现状,也能以更为客观的认知去接触、认可其他社会群体,从而让社会舆论的形成更为客观、科学。 二、合理融入网络流行语,释放切实有益的应对理念,营造协调性的论述氛围 捕捉并呈现社会万象的更新变化,是社会观察类节目的又一特色。网络时代的到来,显著改变了社会群体的用语习惯,继而也影响了社会舆论的话语表现,观众群体也普遍希求能够观赏到更加贴合自身生活环境、契合自身话语氛围的电视节目。为了继续保持收视优势,良性引导社会舆论,电视社会观察类节目也进行了适时改良,其开始合理融入时下颇为热门的网络流行语,调整节目语言的表现效果,着力去凸显不同阶层社会群体的思维理念,继而也充分营造了协调、活跃的舆论环境。譬如凤凰卫视社会热点观察节目《总编辑时间》就在网络流行语的添加、表现上做到了水乳交融,同时也对社会舆论实现了寓教于乐的灵活引导。如在对猖狂倒票的火车黄牛党进行调查报道时,就作了如下解说与点评:“这群头脑灵活的投机者确实很任性,其来往穿行于购票厅、车站广场以及工厂等人流量巨大的场所附近,乐此不疲,其凭借三寸不烂之舌、貌似热情的态度,倒也真忽悠了一大批不明真相的善良群众,于是将白花花的银子都揣进了自己兜里。”“任性”等网络用语的添加,不仅使整个气氛显得轻松自如,同时也鲜明刻画了唯利是图、无孔不入的倒票团伙的丑恶嘴脸,提醒观众群体提高警惕。而在总结辨别黄牛党、整治黄牛党时,其语言设计对于网络流行语的添加利用则更为巧妙、自如,如“对于这些害群之马,我们要擦亮眼睛,一是要坚决到正规的售票单位购票,二是要自觉抵制低价票的诱惑,三是要配合相关部门进行举报。相信在社会大众的协同努力之下,最终留给这些黄牛的,除了寂寞空虚冷,还是寂寞空虚冷。”通过这种诙谐独特的语言引导,使观众群体不仅形成了对于不法谋利群体的理性认知,而且也掌握了防范犯罪团伙欺诈的应对技能,继而良性引导了对于游走在法制边缘的灰色人群的舆论走向。 三、灵活调度背景旁白,形成细腻别致的感官体验,释放人性化的话语气息 背景旁白是电视节目之中常用的语言手法,其与视觉画面相结合,共同营造了与节目主题契合一致的视听体验。在电视社会观察类节目之中,由于其表现主体多为故事结构复杂、人物个性各异的社会百态,所以也需要相对应的背景旁白来理顺脉络、凸显主题。而为了缩小与观众群体之间的距离感,创造更为温暖、和谐的观感体验,电视社会观察类节目也都开始注重更新其背景旁白的设计,不仅加强了语调语气与词句的和缓衔接,还更多地选择了简洁、温馨的语句,这就有效形成了细腻、别致的感官体验,使得人性化的话语气息充分萦绕开来。譬如深圳卫视的《温暖在身边》就以节目语言表述平和、真善情感传递细腻而深受观众群体的喜爱。该节目在语言统筹上多采用背景旁白与背景音乐呼应并行的表现手法,如在讲述怀揣音乐梦想的单亲少年苦学唱歌、勤工俭学、贴补家用之时,就利用舒缓动人的背景音乐与旁白,对这群特殊群体作了动情讴歌:“每当其他孩子都在甜甜的清晨梦乡中时,他们已经悄悄来到厨房,生火做饭;每当夜幕降临,其他家庭都围坐在饭桌前说笑谈天,他们则在打工店里来回忙碌着。他们本分、踏实,遇到困难只会自己想办法解决,万不得已,绝不去给别人添麻烦,哪怕只是一颗煤球、一盒火柴。只为了能让心中的梦不再缥缈,让自己多唱几首喜爱的歌谣,多看几次父母的微笑,就够了。”在这种温馨、真挚的背景旁白的感染之下,观众群体会主动去感悟温暖、友爱的真情社会,对于单亲家庭的成员群体,也会有更为正确、全面的认知与定位,继而形成科学的舆论氛围。 四、集中增扩激励号召语,促进不同阶层的参与互动,构筑互助化的交流平台 平台功能性是社会观察类电视节目的社会化价值,也是颇能体现其媒体社会效益的一大环节。伴随着全民参与社会发展的浪潮涌动,电视媒体也顺应这一潮流,增加了诸多鼓励普通百姓积极参与、表达意见的新式节目。而电视社会观察类节目本身就具备极强的交流互动性,为了更为有效地促进不同社会阶层参与到节目交流中来,形成更为协调的群体舆论氛围,其普遍都在节目设计之中加入了带有励志性的号召语,以此来聚合各个社会群体加入互动平台,共同探索社会舆论的良性发展。譬如广东卫视于2015年全新推出的社会观察类节目《你会怎么做》,就将鼓励各阶层沟通、带动全民性互助作为节目主旨,力求通过富有特色的号召激励语的添加,激发观众群体的参与热情与互助兴趣,合理引导当前社会舆论朝向科学、人性的层面拓展。如在该节目第2期中,就对活跃在社区、负责交通疏导的义务交通员群体进行了观察与记录。当主持人寻求执勤交通员帮忙指引道路、并故意试探其能否为其导向之时,交通员爽快并热情地为其带路。此时,略带夸张的艺术化词句“我要给他们点一万个赞!还在等什么,乡亲们,加入这支队伍吧!”跳跃在电视画面之上,主持人也对着镜头向观众发起号召:“还在犹豫什么,我这么懒惰的人都抑制不了内心的激动,想要做一回义务交通引导员,来吧!等你。让我们一起加油!”而配合愉悦的背景音乐,一大群不同年龄段的市民开始紧跟在主持人身后,争当义务交通引导员。此时,节目再次运用旁白发起号召:“别再犹豫了,小伙伴,再不加入你就out啦!”通过这种轻松欢快而极富鼓励性的号召语的点缀,互助化的交流平台得以确立,观众群体都能在节目中获取对社会发展的多样思考,并激发其主动参与、乐于奉献的意识理念,从而也促使整个社会变得更为和谐、融洽。 作者:王子彤 单位:河北工程大学 艺术类论文:合唱指挥肢体语言艺术论文 一、合唱与合唱指挥的肢体语言 (一)合唱的艺术表现形式 合唱是一种音乐艺术形态,其包含着艺术家的生活体验和艺术构想,是一种物化了的意象形式。从本质上讲,合唱是艺术家基于对现实生活的审美意识,将各种体验性的、主观性的素材加以高度融合,形成某种独特作品艺术的表现活动。其作品是一种以词、曲为物化形式的意象表达,是一种专门供观者鉴赏和审美的艺术形象。合唱是一种集体效应下的艺术表现形式,有着丰富的情感内容,能够体现恢弘壮阔的艺术情境。合唱包括青年混声合唱、童声合唱、室内和声合唱等多种形式,表达的是一种集体的力量以及一种合作下的艺术美感。但是,合唱与其他歌唱最大的不同则在于需要在统一的指挥下完成,具有一定的指挥情境效应,这就使合唱具有了诸如某种舞蹈的肢体语言大集合的艺术特征。 (二)合唱指挥的肢体语言艺术特征 合唱指挥往往通过丰富的肢体语言进行对合唱作品内容的表达,指挥人员借助丰富的面部表情、手势动作等技艺形式,形成某种肢体语言对合唱作品所蕴含的思想感情进行意象化的展示。指挥人员需要在对创作家的情感进行深刻理解的基础上,通过情感的肢体表达将作品中的情境完美地展现出来,将此种情感化作一种艺术形象,给观者以视觉的冲击与心灵的震撼。合唱团每位成员的文学造诣、艺术修养以及音乐功底在很大程度上影响着该合唱团队的艺术水平。但是,这些都是建立在良好的合唱指挥的基础上,只有在完美的、富有艺术气息的以及具有实用效用的指挥基础上,合唱团才能够产生惊人的艺术效果。另外,合唱在于通过不同声部及各种不同的演唱形式达成整合的艺术效果,这就需要一定的完美的艺术指挥。在有序的指挥下,合唱团的合唱人员才能够将各自的特点发挥到极致,从而形成整体效应,达成完美演出的目的。而且,对于观者而言,台上的演唱人员是相对静止的,只有通过指挥人员的肢体表演,才能够对表演进行视觉上的感知,由此形成的强烈的视觉效果使其更加地被现场的气氛及情感所感染。合唱是一种声音的共性艺术,是一种协调性的群体艺术形式,表现了一种和谐之美,需要通过一定的形式对多种合唱的声音进行协调、训练和统一,由此便产生了指挥的肢体语言艺术。合唱最大的魅力以及独特的艺术表达就在于和声,通过和声使声音的音域更加地宽广、丰富了音色,使声音更加富有表现张力,这是个体及小群体演唱所不能达到的艺术效果。基于其整体性,合唱指挥在整个表演过程中起着非常重要的主导作用。优秀的合唱指挥能够在表演过程中给观众带来最佳的艺术情感体验,最大限度地激发观者对合唱作品的共鸣与认同。一个成功的合唱指挥需要最棒的指挥技术与最为丰富激情的肢体语言之间达成高度完美的融合。合唱指挥在很大程度上是通过指挥者丰富的肢体语言加以表达。合唱指挥在表达上既要充分体现原作的情感,又要对其进行再度创作。合唱指挥在一定意义上是全程艺术创作及合唱艺术本质特征的重要体现,具有重要的审美价值及艺术美学价值。指挥人员在指挥的过程中,发挥主观能动作用,通过自己的艺术表达对合唱作品进行演绎,使其具有一定形象化艺术特征,创造出肢体语言的美感效应。指挥人员在表演过程中,将肢体语言艺术化,提升了合唱的听觉艺术价值和视觉的审美价值,使合唱成为具有综合特征的艺术形态,成为一种经久不衰的经典艺术。 二、合唱指挥中肢体语言艺术运用的原则 指挥是合唱团艺术生命的灵魂,其不仅仅是合唱队的优秀人物、领导者与组织者,还是合唱团音乐艺术形式的再次创造者。从观者的角度看,合唱团的指挥人员更是一名表演艺术家。因此,合唱团中的指挥者不仅要具有一定的音乐艺术造诣,还要有一定的文学修养及较高的艺术审美能力和表演能力。这样才能够使合唱在内外两个层次达到思想性、艺术性的完美协调统一,得到观者的认同。合唱指挥要通过丰富的肢体语言对每一位合唱队员的音乐表现进行引导,要遵循“省、准、美”的艺术原则,以达到完美的艺术效果。第一,省的最大特点就在于适度,指挥人员通过对合唱作品思想情感及意向进行精准的把握,对其进行艺术上的再创造,对每一肢体语言进行设计,做到情感表达到位,情绪拿捏到位,多一分则溢,少一分则空的状态。省是指挥人员进行肢体语言艺术表达的最基本的原则,是其他两种原则的基础。在肢体语言运用上,指挥人员应从该基本原则出发,做到艺术形态的完美表达。每一种艺术形式都在一定程度具有适度性,合唱也不例外,尤其对于合唱指挥人员更是如此,合唱的艺术效果不在于个性的突出,而在群体效应。因此,指挥人员要注意对自己情绪的把控,照顾大局,点到为止,不需要做到过“满”,以致影响整体演出效果。第二,准是指指挥人员能够对合唱作品所要表达的意向进行完美精准的再现,包括对音乐节奏的精准把握、对歌唱者换气点及呼吸点的掌握,并给予合唱人员最为精准的预示及情感眼神的交流,使合唱人员能够有条不紊地进行演唱,达到完美和谐的艺术状态。第三,美讲究的是指挥人员在动作上具有艺术美感,富有协调性和舞蹈性,动作具有一定的审美价值。指挥人员通过艺术动作美的呈现给予观者以感官上的冲击,使观者能够通过指挥者的动作体验其内在的情感,从而达到一定的思想情感的交流,使其有所动、有所悟,完成艺术的呈现与交流。艺术不在于观赏,而在于观赏后是否能够激起观者内心的涟漪。指挥人员作为合唱队的灵魂所在,必然是传达某种情感的优秀,因此指挥人员不仅要做到外在表演上的惊艳,更要体现内在情感抒发的美学艺术价值。指挥人员要做到“省、准、美”最为关键的就是要将自己内心的情感完美地融入到表演中,使动作富有一种灵动的和谐的魅力。 三、合唱指挥中肢体语言艺术的完美运用 (一)手势语言的艺术表达 合唱指挥最为丰富的语言莫过于手势,通过手势动作不仅能够对合唱团人员进行协调统一,还能充分地将合唱作品中的思想表现出来。指挥的手势语言在合唱指挥的肢体语言中尤为重要,任何思想情感活动都主要通过指挥人员的手腕、手指、手掌、手腕、小臂和大臂的相互协调进行语言艺术的表现与传达。在运用过程中,随着音乐的发展,手势语言应当有所变化,既要有一定的控制感应效果,又要有一定的漂浮感和灵动感。合唱成员一般通过对气息的推动进行歌唱,其在发声过程中既要对气息有一定的控制,又要连贯、强弱得当、声情合一。这就需要指挥人员运用手势语言形成一种阻力来控制音乐。 (二)面部语言的艺术表达 指挥人员需要通过一定的面部表情,根据音乐作品中的情感意象进行艺术信息的传递。面部语言是指挥人员在手势语言表达之外最为重要的艺术表现形式。指挥人员主要通过眼、嘴、眉、下巴等面部器官对音乐情感进行表达,特别是作品中较为复杂的音乐情感,直观地再现作品中的喜怒哀乐,是肢体语言艺术表现形式最为生动、直接和灵敏的所在。比如,当表达恐惧、愤怒时,指挥人员会张大瞳孔,在表述哀伤时,会放大瞳孔,放空眼神。 (三)身体语言的艺术表达 这主要是对于指挥人员的身体姿势而言,在表演过程中指挥人员一般有两种不同的姿势,即或坐或站。指挥人员一般是保持一种傲然挺拔的端正站立姿势。在正式场合中坐姿较为少见,但是排练时却有所体现。指挥站姿一般要求两脚站稳、身体挺拔端正、肩放松、腿稍分开,给人一种积极兴奋、挺拔向上的沉稳之感,以此达到外形的和谐之美。合唱指挥从专业技术的角度看具有一定的科学性,从审美的角度看属于艺术范畴。因此,合唱指挥既要有精准到位的、娴熟的技能,又要有丰富大方的肢体语言,从而充分展现合唱的内在艺术特征,增强其美学效应。 作者:和桂莲 单位:丽江师范高等专科学校 艺术类论文:新闻评论节目主持人语言艺术论文 一、新闻评论节目特质对主持人语言的要求 (1)新闻评论节目特质要求主持人的语言更加灵活。 电视新闻评论集图像、声音、文字于一体,有时还运用多种表意符号来传递思想。在节目中,经常会插入现场再现、嘉宾访谈、现场采访连线等,其内容十分的丰富,形式多样。这就要求新闻评论节目主持人,除了具有传达信息的能力外,还能够跳出自己固有的思维,跳出自己已备好的语言模板,用自己更加灵活的语言,去串联各方,确保节目的正确方向和顺利进行。 (2)新闻评论节目特质要求主持人的语言更加亲和。 传统的评论总喜欢摆出一副讲大道理、教训人的姿态。而电视新闻评论则不然,无论是主持人、嘉宾、记者、事件当事人,上了镜头,就是面对面的交流。新闻评论节目主持人,作为各方的衔接者,要使节目参与各方都能够以最佳状态投入节目,顺畅地传递信息,首先在语言上要做到有亲和力。 (3)新闻评论节目特质要求主持人的语言更具分寸。 随着社会的发展,人性的回归,新闻评论节目对主持人自我语言特点和人性化表达的要求也越来越高。主持人要顾忌人性,该高要高、该低要低、该怒要怒、该喜要喜、该伤要伤,这样才能拉近受众、吸引受众。同时,在评论中要特别注意分寸,应兼顾大多数人的接受水平有的放矢、有分寸地把握语气、节奏,使自己的评论能够更多地得到接受和认可。 二、新闻评论节目主持人应注意的语言禁忌 (1)不要说想当然的话。 作为新闻评论节目主持人,更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此,新闻评论节目主持人,在参与评论的时候,在语言上一定要留出空间和弹性,一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的,哪个是错的,随意地给出结论。 (2)不要说不负责任的话。 新闻评论节目很多的时候是代表政府说话,代表政府传达信息,所以信息的指导性非常强,影响非常的深远。因此,对每一句话都要真正地负起责任,说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件,涉及多方的责任,甚至会涉及政府部门,在这样的情况下,弄不清楚的话,不负责任的话更不能说。 (3)不要说压迫性的话。 新闻评论节目涉及方方面面,所有的参与者都处在一个平等的层面上,没有谁高谁低,也没有谁质问谁,所有参与者的目的只有一个,就是使新闻能够更加完善,使结论能够更加科学。因此,作为主持人,尽量避免用压迫性的语言,去质问和要求参与者。 (4)不要说虚话。 新闻类节目本身特点就是真实,真实的事件就是需要真实的表达,稍加修饰和做作,就会使之失去原本的意义和特点,大大降低事件本身的可信度和影响力。因此,新闻评论节目主持人要切忌说虚话,哪怕一点的不实,都会使整个节目出现本质上的改变,原本真实的信息也会被受众怀疑。 (5)不要说废话。 新闻评论节目,信息量的集中储备在新闻描述、在新闻当事人、在评论嘉宾,而不是在主持人。主持人的话太多,自然会占用节目的时间,影响到节目的信息量。因此,新闻评论节目主持人要切忌说废话,要使每句话说到点子上、问到点子上、评到点子上。 三、如何提升新闻评论节目主持人的语言艺术修养 (1)提高政治思想水平,使语言更主流。 新闻评论节目主持人每天都在剖析、宣传党的路线、方针、政策,传达国内外发生的各种消息。这就要求新闻评论节目主持人具有较高的政治水平和思想素质,较强的政策观念和新闻敏感。因此,新闻评论节目主持人要注重对中央和各级发展精神的学习,把握方向,引导正确的舆论导向。 (2)扩大社会知识面,使语言更丰富。 新闻评论节目主持人每天评论的事项,古今中文、天文地理、人文自然,无不包括,所接触的评论嘉宾很多都是各个专业的专家和高层人士。因此,要真正使自己的语言能够驾驭好节目的开展,知识面的丰富是基础。要学习、学习、再学习,刻苦地学,不断地学,自己的学历层次、文化水平和知识积累。 (3)提升专业能力,使语言更规范。 专业的语言表达能力,是提升新闻评论节目主持人语言艺术修养最基本的要求。要获得良好的声音,必须进行长期的、艰苦的声音训练。此外,还要加强口头报道、现场采访等语言能力的训练,加强自身逻辑思维能力的培养,积极开展语速的训练,能够在最短的时间内,将最多的信息传递给受众,能够在更为紧迫的情况下,准确规范地表达自己的思想。 (4)做足准备功课,使语言更恰当。 新闻评论节目主持人在录制节目前,一定要对所播报的问题,详细地搜集有关情况。一定要与编导组一道研究、分析,充分掌握整个节目的初衷、要达到的目的、整体的程序、参加的嘉宾、引导的方向和最终的结论。同时,主持人还要深入细致地了解嘉宾,了解询问的问题,甚至要充分预想或事先询问嘉宾的回答内容。 (5)塑造良好的风格,使语言更精彩。 对一个主持人来说,其风格是否独特鲜明,分析是否深刻,决定着主持的成败。特别是在语言表达上,要有自己的特色,要富有感染力。每一个新闻评论节目主持人,自身的语音条件不同,自身的讲述方式不同,所主持的节目也不同,但是风格的培养是必须的,风格培养的方向就是符合节目设置、符合受众要求、符合自身实际,使节目更具人性化、吸引力和感染力。 作者:刘霖 单位:莱芜广播电视台 艺术类论文:青年教师课堂教学语言艺术论文 一、领导重视提供保障,组织周密章法有度 1.悉心指导,增添动力。 作为提高青年教师授课水平的一个全校性的教学活动,学校领导对此非常关心和支持。在讲课比赛的每一个现场,都能看到学校领导的身影。他们静静来到比赛现场,非常认真地听了有关教师的讲授,并在赛后对参赛教师的讲课效果做了精彩的点评。在整个比赛过程中,校领导密切关注赛事进程,多次亲临教务处进行指导。各院系的领导不仅认真组织试讲、选拔,而且都始终坚持随堂听课,给了参赛教师极大的鼓励。 2.安排合理,井然有序。 任何一项竞赛活动的顺利开展都离不开周密的组织管理。根据《青年教师讲课竞赛实施办法》的文件精神,教务处对竞赛事宜做了部署安排,明确了竞赛程序和相关要求。各院(系、部)根据强化过程、重在提高的原则,认真组织、谋划和落实。竞赛分预赛和决赛两个阶段,原则上采取随堂听课的方式进行。预赛阶段的比赛在各院(系、部)开展,最终选拔出了23位青年教师参加决赛阶段的比赛。参赛教师涉及到全校13个院(系、部),参赛课程涉及到公共基础课、专业基础课、专业课等。整个决赛阶段的组织有章法、有秩序。在开幕式上,不仅有上届一等奖获得者的现场示范教学,也有部级教学名师和退休教授交流教学和科研的感悟和体会,给参赛者和组织者以启迪。比赛过程严格按照比赛规程有序进行,赛前有组织、赛后有评议、评后有反馈。参与观摩的教师认真总结,吸取经验,撰写心得体会。教务处安排有专人负责决赛全程的组织、协调和记录,并能对整个赛程进行及时报道,保证了竞赛活动有序开展。 二、参赛教师风采纷呈,课堂演绎别样精彩 各位参赛教师在课堂上的表现可以说是各领风骚、独具魅力,不仅仅体现了师道之高尚,更能使每一位参与者体会到教与学的和谐之美。 1.教学态度严谨认真,富有职业心、责任心、自信心。 教师职业是神圣的,课堂又是教师这一职业神圣之所在。在每次比赛现场,我们都能看到精神饱满、意气风发的参赛教师,他们服饰得体,仪态端庄,举止大方。课堂教学尚未进行,其稳重的师表已经给每位学子做出了表率。从他们身上我们可以体会到,教师在课堂上教给学生的不仅仅是学科知识,更多的是教会学生做人的道理,是能对学生人生道路产生影响的知识。教师树立以学生为主、以育人为本的教育理念,在课堂上讲授不仅是为了完成教学任务,而是很有责任心地、有意识地传授知识,使学生真正领会、掌握、应用所学知识,表现出来的是严谨认真的治学态度。讲课过程不仅是对授课内容的比赛,更是一场展示教师人格魅力的过程。课堂上教师的表现必须要有自信,有自信才能引发出激情,才能淋漓尽致地“传道、授业、解惑”。各位参赛教师不同程度地表现出了激情和自信,而且大多数教师都具有亲和力,能将感情投入授课中并充分“享受”这一过程,课堂交流融洽、自然,教学气氛活跃、和谐,真正做到了教学相长,效果明显。 2.教学语言优美生动,表达风格化、情感化、规范化。 “披文入情,情动而辞发”,良好的教学语言可以烘托气氛,激发学生的学习情感。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过:教师的语言修养,在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。各位参赛教师的语言表达准确清晰、严谨精练、生动流畅,节奏感、逻辑性强,讲课规范有序、张驰有度,极富魅力,语音准确,语调正确,语句合乎语法修辞逻辑,用词恰到好处,准确无误地表达思想与教学内容。大多数教师语言表达都极富有情感,热情洋溢,抑扬顿挫,幽默风趣,显示了不同的教学风格和教学个性,从心理上引起学生的情感共鸣,教学过程融洽、默契,整个课堂充满情趣与活力。有如小桥流水者,轻声慢语、娓娓而至;有如大河奔腾者,慷慨激昂、抑扬顿挫;有如绘画大师者,尽情泼墨、写意渲染;有如哲理名家者,构思严谨、环环紧扣。能恰当地运用表情、眼神、手势等体态语言对教学进行有机补充,意近旨远,词浅意深,充分发挥了语言的功能策略和交际策略,对学生进行启发暗示,收到“此处无声胜有声”的效果。 3.教学设计精彩恰当,具有合理性、逻辑性、层次性。 成功永远属于有准备的人。对课程环节的安排设计,每位教师都独具匠心、风格各异。参赛教师在平时备课活动中,都分别在深入钻研教学大纲、精通教材内容、了解学生学习状况和思维方式的基础上,针对课堂教学的目标群、知识结构、板书利用、课堂练习与作业等因素,在教学内容、教学方法、教学手段诸方面进行了合理设计,在课堂教学中能很好地把握课堂节奏,通过精练的回顾讲解,很流畅、自然地引入本节课的讲授内容,根据翔实的材料、清晰的条理、严密的逻辑,深入浅出,从多个角度去引导学生参与教学过程,并进行系统的归纳总结。 4.教学内容充实丰富,体现知识性、专业性、前沿性。 “台上一分钟,台下十年功。”从竞赛课堂的教学内容上可以看出,教师要非常优秀地完成教学任务,必须依赖于平时的努力;不仅要依靠储备丰富的专业知识,还要具备很强的实践技能和经验。在理论课教学上,教师尽量把理论和实践结合起来,联系专业实际和生活实际,提出学生真正感兴趣且有思考价值的问题,增加一些带有探讨性、启发性的教学内容,通过具体实例的讲解,把学生的思维领入到实际生产中去,最大可能地调动学生的主动性和积极性,达到充分发挥学生主体作用的目的。 5.教学方式灵活多样,突出统一性、适宜性、实效性。 在竞赛课堂中教师能采用诸如启发式、激励式、记忆式、问题式、参与式、案例式、研讨式等不同的方法应用到教学实践中,但也不是凌乱地、毫无目的地应用。在教学手段的选用上,广泛将现代教育技术应用于课堂教学,多媒体课件信息量大,制作精良,运用娴熟、自然。课件不是为了表现多媒体这一教学手段而使用多媒体技术,也不是简单地将教材文字转化成电子文档,而是结合科研成果、工作实例,用图表、动画、视频、声音,生动形象地展示所要讲授的内容,提高学生的学习兴趣。各位参赛教师并没有摒弃传统的教学手段,而是紧密结合课程实际,将传统手段与现代教育技术交互使用,使“多媒体课件+黑板板书+教学模具”有机地结合起来,相映成辉,相得益彰。 三、评审专家工作细致,赛后评议客观公正 在竞赛现场,有一群听众特别引人注目,他们就是学校本科教学巡视组成员、讲课比赛评审委员会的专家。各位专家都是有着非常丰富教学经验的退休教授,虽然有的已白发苍苍,但依然是精神矍铄。他们本着对学校教育事业负责、对讲课比赛负责的态度,聚精会神听讲课、专心致志做记录。在每次比赛结束后,都分别进行了两场点评,一是由教学巡视员担任的竞赛评委会的点评,二是由各院(系、部)参与听课的领导和教师的点评。各位评审专家在赛后评议中陈述已见,对参赛教师的课堂教学分别从教学态度、教学内容、教学方法、教学手段、教学效果等方面进行综合点评,肯定优点,指出不足。另外,为充分体现客观公正这一原则,评审专家在赛后还采取随机听课的形式,了解参赛教师的日常授课情况,以综合表现评定参赛结果。各院(系、部)除了客观点评外,以如何更好地提高青年教师教学水平为出发点,院系领导亲临指导,青年教师踊跃发言,畅谈体会、感想和收获,汲取经验,思考如何取人之长、补己之短。 四、学校搭建交流平台,共同促进教师成长 对青年教师而言,欠缺的是教学经验的不足,即如何用通俗易懂的方式将知识传授给学生,且被学生接受和理解,这就好比要想给学生每人一杯水,教师不仅仅要有一桶水,关键是如何把一桶水有效地注入每个学生的杯中。讲好一节课容易,重要的是讲好一门课,在这方面学校为青年教师搭建了一个锻炼、提高的平台。通过举办讲课竞赛,青年教师教学技能的培养得到了进一步的加强,有效地促进了教师的专业成长,为学校人才培养质量和教育事业可持续发展提供了有效保障。 作者:刘芬 单位:塔里木大学植物科学学院 艺术类论文:微积分教学中语言艺术论文 1《微积分》教学中的语言要形象、生动 《微积分》的知识内容往往是抽象的,要化抽象为具体就要用心揣摩怎样用比较形象、生动的语言去讲解,比方说,讲到连续函数的介值定理我们可以用流动的水来刻画,也可以用在凹凸不平的地面上摆桌子来比喻,这些比单纯的去讲数学证明更能让学生理解,也更能让学生印象深刻。 2《微积分》教学中的语言可以浪漫但是不失深刻 学数学的人给人的印象似乎往往是木讷、活力不够,没有搞艺术的那么潇洒,其实并不如此,德国数学家维尔斯特拉斯说过“缺少诗人气质的数学家不能算是真正的数学家”,尽管我们高校的很多数学老师可能只是一名普通的数学工作者,其实一样可以在课堂上浪漫一些、洒脱一些。比方说讲中值定理,我们可以借用我们古代的一句诗“只在此山中,云深不知处”来作一个很好的总结。在给学生讲解微积分基本公式时,我们可以来一句英文:“It’sapowerful,beautifulandgalivibleformula”(galivible是时下流行的网络语),此时学生们会惊讶不已。在介绍比较复杂、冗长的泰勒展式时,尤其是几种余项的时候,比方说皮亚若余项,我们可以先讲讲皮亚若的生平、故事、思想,然后强调皮亚若说过一句话:“给学生讲授晦涩难懂的东西,是对人性的犯罪”,进而我们可以说为了不背负此罪名,我们今天跟大家讲讲更简单更人性化的皮亚若余项。这就是一种洒脱,也更能够引起学生的共鸣。 3《微积分》教学中的语言应该尽量活泼、幽默 人们常常说活泼带给我们青春,幽默带给我们快乐。讲授《微积分》也一样,课堂上不只是有证明、计算、推到,公式、定理、结论,也应该有欢笑、掌声和快乐。一次,笔者给大一新生讲连续和不连续的概念,黑板是上下拉动的,上面一块写满了要拉下来,突然卡住了怎么也拉不动,这时笔者转过身对同学们说“同学们,看到没有,这就是不连续”,教室里顿时哄堂大笑。还有一个学期,上午三节数学课,第二节课休息期间,很多同学都爬在桌上要睡觉,这时笔者想起了网上的一句话,于是稍加改动,对同学们说:“同学们,现在睡觉你会做梦,现在听讲你会圆梦”,课堂里顿时掌声如鸣。在《微积分》的教学过程中要经常做到上面的要求并不是容易的事,需要我们平时的积累,当然还跟我们每个人的性格有关联。教师首先要对《微积分》的教学内容熟烂在心,信手拈来,同时还有有自己独到的理解,才能在平时的教学中能够充分发挥,驰骋千里;其次要多读些数学史,多想些比书本上更深刻的东西,结合自己的语言风格,形成自己独到的语言体系;最后跟紧这个飞速发展的时代,尤其是要充分利用网络资源,能够像海派清口代表人物周立波那样讲讲数学里的“段子”就更好了。 作者:刘双乾 单位:暨南大学数学系 艺术类论文:导游语言艺术论文 一、导游语言的基本原则 1、生动幽默原则 导游语言也应该具备生动形象的表达,这也是导游语言的艺术性和趣味性的具体体现。另外导游语言需要运用适当的幽默,因为导游人员在讲解过程中穿插一些相关的幽默,会使气氛融洽讲解更加生动有趣。 2、灵活性原则 在导游讲解过程中,导游语言应该注重因人而异,因地制宜,要根据不同的对象灵活使用语言进行讲解,使特定的景点讲解适应文化素养,审美各不相同不同层次的游客。导游人员要根据不同的游客灵活掌握讲解内容,使其适应每一位游客,让每一位游客能够享受导游语言艺术之美。 二、导游语言艺术的技巧 1、语音技巧 在导游讲解中,包括语调、音量、语速,要善于进行语调变化,语调平淡的导游讲解会缺乏活力,所以,语调应该有高潮也有低潮,语调的变化能使语言具有节奏感,每个人的声音都有其各自特点,也可以赋予不同的音调,使其适当的以情发声,以声带情。导游人员的语调要自然优美,抑扬顿挫,发音清晰,语言要通俗易懂,而且导游人员要善于控制自己的声音强弱,要富有感情色彩和节奏感,在导游讲解语速上应注意节奏快慢,如果导游人员一直以同样的速度进行讲解,缺乏感情色彩,会令人乏味,缺乏兴趣。所以,导游人员要根据要讲解的内容,游客的反应控制语速,讲解语言速度的快与慢是相辅相成的,在讲解过程中通常讲快了游客跟不上或听不懂,讲的太慢,游客又失去兴趣,所以导游人员应掌握好语速,该快就快,该慢就慢,快慢结合。 2、口语化语言技巧 导游讲解过程中口语化语言是及其重要的,是导游人员必备能力之一,也是导游人员表达的方式,口语化能使导游人员和游客之间清楚明白的了解和接受对方,理解和接受是口语化的特征。当导游人员在讲解时候,游客不感兴趣,这时候导游人员应该注意语言的运用,首先应运用通俗易懂的口语化语言,其次在讲解内容上注意技巧性,讲解语言尽量口语化,避免使用难懂词语,用口语化语言更加贴近游客,激发游客兴趣。导游语言要尽量使用大众化,浅显易懂的词语,使导游讲解贴近游客。另外,强调导游语言的口语化,但是不能忽略导游语言的规范化。 3、语言叙述方式技巧 在导游讲解中运用灵活多变,生动形象的的叙述方法,以便更好地吸引游客,在导游词讲解中如果只是按照顺序方式讲解就会显得十分平淡,没有吸引力,所以在讲解中倒叙和插叙显得尤为重要,如在讲解过程中设置悬念等方法活跃气氛,激发游客的旅游兴致。在导游人员具体带团的过程中,导游人员除了具备基本的导游方法和技巧以外还应该具备自己的特色,在实践中形成自己的风格,这样,才能获得比较好的导游效果。导游艺术的重要部分有导游方法和技巧。导游人员要吸引游客的注意力,激发游客的兴致就必须讲究导游的讲解方法,提高导游的语言艺术。 三、导游语言艺术的作用 1、提高旅游服务质量 旅游是人与人社会交往的活动,导游人员要接待来自不同地方,不同性格、爱好、信仰的游客,在旅游过程中游客会表现出不通过的行为、习惯、性格和语言,在此过程中要使旅游团始终保持和睦融洽的气氛,让游客在旅游过程中始终保持浓厚的兴趣,就要求导游用灵活、幽默的导游语言打破沉闷的气氛,避免尴尬的情况,用多样的导游语言提高游客的游兴;运用导游语言艺术能够激发旅游者的积极性,提高导游人员服务质量。 2、协调增进主客关系 在不同的职业中,协调能力是必备的一种工作技能,所以对于导游行业来说也不例外,旅游者初次到达某个地方旅游的时候,旅游者的心理总会有一种不安全感和拘谨感,导游人员的语言艺术能够起到协调作用缩短主客之间的关系。当导游与游客之间出现隔阂的时候,艺术性的导游语言艺术能够化解双方的矛盾,是协调主客之间关系的重要方式。 3、提高导游员素质 导游人员是最直接接触旅游者,导游人员的素质和好坏,服务质量的高低,严重影响旅游业和社会声誉,也关系到旅游国家和地区在游客心目中的形象。在旅游过程中导游人员要以游客为中心,大力提升自身的综合素质,以自身人格魅力感染游客,导游员带团过程中在游客心中确立威信,带好团队。语言艺术是导游语言的升华,对导游员素质的提高起到积极作用,导游员在提升自己语言艺术的同时也提高了语言表达能力,自身的综合能力也在不断提高。 四、结语 总之,随着社会的发展,游客和社会对于导游员的要求也随之越来越高,而导游的语言艺术在导游员带团过程中起到十分重要的作用。另外导游语言运用是否成功在导游员带团中起到极其重要,所以导游人员要不断完善自己的语言艺术,学好语言,掌握语言,带好旅游团。 作者:扎西卓玛 单位:西藏职业技术学院 艺术类论文:地理教学中德育语言艺术论文 一、语言应自然朴实,化难为易 在地理教学中如果说知识与技能、过程与方法是一条明线,那么情感态度与价值观则是一条暗线。教师只有娴熟地运用语言技巧过好渡、铺好路,才能起到“明”“暗”双收的效果。因此,教师的语言必须朴实无华,犹如潺潺流水激起学生思想的朵朵浪花。例如在讲“海陆的变迁”一节时,虽然内容抽象,但是有利于科学史教育和科学兴趣的培养。因此,教师可采用讲故事的方式切入正题。故事一:一位科学家在喜马拉雅山考察时发现了海藻、海螺等海洋生物的化石,这是为什么呢?学生直接猜测:“这里过去可能是海洋吧?”教师回应:“对,这里原来就是海洋。”接着教师利用多媒体播放Flash动画———在七千万年以前这里是一片大海,后来由于地壳运动不断抬升,海水渐渐退去,海洋生物沉积形成化石。故事二:20世纪,有人在台湾海峡的海底发现古代森林遗迹,这又是怎么一回事呢?又有学生猜测说:“这里过去可能是陆地吧?”教师回应:“对,这里原来是和大陆相连的一片陆地。”接着多媒体播放Flash动画———在一百万年前,这里森林茂密,后来由于地壳下沉成为了海峡。不过由于板块的不断运动,台湾海峡还在缓缓抬升,据预测,一万年以后台湾海峡又将成为陆地。教师朴实的语言,自然的引导,引领学生“穿梭”于古今之间,深入浅出地体会知识中所蕴含的深刻意义,从而证实了“海洋和陆地是不断在变化的”这一理论。苍海桑田是大自然的规律。教师的语言自然朴实声声入耳,将知识化难为易。 二、语言应风趣幽默,语近意远 地理教学中常常涉及较为枯燥的人文地理内容,这部分内容对于帮助学生树立正确的世界观、人生观和可持续发展观是再好不过的素材了。所以教师诙谐幽默、生动风趣的语言会让知识富有情趣,使课堂充满愉悦和谐的气氛,这往往比枯燥的说教更为有效。例如在讲“我们需要洁净的空气”时,正好是午后第二节课。走进教室,讲台前有些狼藉,门后的水盆水桶里满是脏水……教师笑着说:“我们经常出入这样一个狼藉的空间,目睹垃圾散落的地面,粉尘飞扬的讲台,享受这浓缩了的人工‘废水’‘废气’和‘废渣’,哎!看来今后上课要必备一样东西———大口罩,你们说怎么样?”学生们听后有的偷笑,有的面面相觑,有的恍然大悟。几个学生立即对教室进行了清理。教师通过这样的“小情景”和风趣幽默的语言,使学生懂得了保护环境要从自我做起,从身边的每一件小事做起的“大道理”。信手拈来既不牵强附会,又达到了语近意远的效果。 三、语言应真实生动,饱含情感 常言道:“感人心者,莫先乎情。”地理课上所讲的自然地理和人文地理的内容,都应以科学准确且饱含激情的语言,真情流露出对祖国河山的自然情感,从而潜移默化地激发学生的情感,不断增强民族自尊心,树立热爱祖国,立志成才,报效国家的高尚情感。例如在讲“台湾”一节时,“钓鱼岛”就是再好不过的德育内容了。为此,教师在课上可以这样讲述:钓鱼岛位于中国台湾省东北大约100海里的地方,面积为43838平方千米。由钓鱼岛与其周围的赤尾屿、黄尾屿、南北小岛及附近的一些岩礁共同构成。有关钓鱼岛归属的问题一直是热点。但可以证明钓鱼岛是中国领土的确凿证据有三:第一,钓鱼岛与我国东海大陆架相连。根据《国际法》规定,海洋沿岸国家对大陆架是拥有固定的排他性主权的。从这一点来看毋庸置疑,钓鱼岛的主权属于中国。第二,早在1403年中国人杨载就首先停留在钓鱼岛,而后明朝、清朝《筹海图编》《海国记》等书中也都有关于钓鱼岛的清晰规定和标示。中国政府早在600多年前的嘉靖年间就对钓鱼岛进行了主权管理。嘉靖35年(公元1556年)总督胡宗宪奉命负责守卫包括钓鱼岛在内的中国海防。第三,1895年中日甲午战争后日本强迫清政府签订了《马关条约》抢占钓鱼岛。二战结束时,钓鱼岛连同日本本土同被美国占领。1971年美国为了对华冷战将其托管的钓鱼岛非法移交给日本。日本当局据此提出钓鱼岛主权归属日本。后又觉不妥,于是日本外务省又进行了无耻捏造,说钓鱼岛是日本于1895年发现的“无主地”。如果说120年前日本强占钓鱼岛是野蛮的军事入侵,那么120年后这一幕的重演,则是日本右翼势力凭借经济强势复活军国主义的重要一举。教师这时可以引导学生说出“中国领土不容侵犯”,“强占钓鱼岛是痴心妄想”,“努力学习,建设强大祖国,实现伟大中国梦”等励志话语,激起学生对日本海上扩张的无比愤恨。因此,在地理教学中教师倾注情感的言语往往具有动人的魅力,具有拨动心弦的力量。正所谓“言为心声,语重心长”。 四、语言应机智巧妙,一语中的 在教学活动中,学生对于教师的讲解常常会产生不解、困惑或者质疑,甚至会有反感和抵触。对于学生的种种变化教师更应明察秋毫,切不可视而不见、充耳不闻,更不可简单地呵斥,而是应该用巧妙机智的语言疏导启发,让学生心悦诚服。教师避重就轻、答非所问、婉转闪躲的语言是教学中最为忌讳的。总之,如何在德育渗透中发挥教学语言的作用,没有一个固定的模式,需要教师的教育机智。因人而异,因情境而异,因内容而异。只有教师不断地自觉追求,不断地加强修养、提升品位、增长学识,在实践中苦心锤炼,从而形成自己娴熟的语言技巧,才能在德育渗透中更富有说服力和感染力,真正地做到“春风化雨,润物无声”。 作者:蔡学芳 单位:鹤北林业局鹤北中学 艺术类论文:教师批评语言艺术论文 一、教师批评的语言艺术原则分析 1.教师批评要尊重学生 21世纪的学生大多都是家里的小皇帝,其生活的环境致使其自尊心较强,在学校尤其重视自身形象。因此,教师在进行对学生的批评教育时,批评语要尽量减少和杜绝语言暴力。在大庭广众下进行批评的行为,不仅会伤害学生的心灵,让学生产生怨恨情绪,也有损教师的形象。因此,新时期的批评教育,教师应该选择人少的场所和课间、午休的时间以聊天的方式和学生推心置腹,体现出教师对学生的尊重与关爱,发挥批评语言的教育实效性,从而达到以德服人的效果。 2.教师批评要公正合理 学生犯错,教师以批评的方式引导学生是一种科学的教育途径。然而,在实际批评教育中,有些教师易受个人感情因素的影响,将工作与生活中的不快发泄在学生身上;有的教师还在批评学生时,依据个人对学生的固有印象进行判断,把对其错误的批评转变为对学生个人性格的责难,造成了不合理的批评行为,丧失了批评教育的公平合理性。因此,教师在批评学生时,要将客观事实与主观因素理清,公平合理地批评学生,让学生心悦诚服地改正错误。 二、提高教师批评的语言艺术的建议 1.保持沉默,进行“冷处理” 学生在犯错的时候,教师使用批评用语的方式提醒并引导学生改错是最为常用的教育方法。然而,部分教师却未使用亲和开导式的语言,而依靠责备的语言镇住学生,并强调其改正错误。随着年龄的增长,尤其是处在青春期的学生一旦受到教师严厉的批评时,容易产生怨恨心理,而不会去反省自己。相反,教师如果发现学生犯了错误时,保持沉默,只需一个眼神也能足以让学生感到紧张与不安,并体会到教师的关爱,保持沉默的“冷处理”方式反而会让学生反省自己的错误。这就要求素质教育实施的大背景下,各教育阶段的教师都应该尽量合理避免正面的批评教育,积极采取“冷处理”的方式教育学生。 2.注重批评场合,维护学生自尊心 学生在犯错的时候,教师的批评教育非常重要,然而批评的场合选择对于批评教育的成效则更加重要。教师在进行批评教育时要讲究场合,对于较为固执、不能及时认识错误的学生,教师可以选择在办公室进行批评教育;对于自尊心强的学生,则应该在轻松和谐的氛围下,例如校园花坛、操场等,以聊天的形式使其认识到错误。以学生上课迟到为例,当学生迟到较长时间,教师可以在下课后找该学生亲切地问一句:“是家里出了事呢?还是身体不舒服?导致你上课迟到。”当学生否认这些原因后,教师可以说“那你就是路上贪玩啦?”以设问诱导的语言,缓解了学生紧张害怕的情绪,既能问清迟到的原因,也能达到批评教育的目的,促进学生积极改正。 3.注重含蓄幽默,触动学生心灵 教师在批评学生时,注重批评的语言艺术,较多时候都能发挥出事半功倍的效果。笔者认为这里的语言艺术尤其要注重语言的含蓄与幽默,达到触动学生心灵深处的目的。含蓄的批评语言能让学生在接受批评时保持自尊,幽默的批评语言则能使学生在轻松活泼的氛围中接受教育。教师应该将幽默的语言巧妙的运用在批评教育中,以此缩短师生之间的距离,缓解尴尬的气氛。例如,教师在检查某教室的清洁卫生工作时,当用手摸到地球仪上,发现了较多的灰尘,教师说了句“为何这里落满灰尘?原来我摸的地方正好是撒哈拉沙漠。”引得全班同学哄堂大笑,以此也间接批评了当日的值日生清洁工作未落实到位。从此教室窗明几净,整洁有序。可见,批评的语言艺术是一门大学问,更是教师应该广泛学习和培养的艺术。 4.启发引导学生,让学生自我觉悟 教育家陶行知针对顽皮学生王友进行批评的“四块糖果”故事告诉我们批评的目的是为了更好地育人。当学生犯错的时候,教师应能够心平气和地启发引导学生,让学生自我觉悟,这样比严厉地批评,督促其改正错误的效果更明显,最强之处还在于保护了学生的自尊心。所以,教师要学习多样的批评教育方法,有的放矢地采取不同的引导方式,必要时需要以表扬替代批评,让学生自我觉悟。例如,课间有故意使坏的学生在黑板上将教师板书的内容添加或删减文字,造成句子句意混乱,教师发现后,可以不露声色的对该学生说,“是不是以为老师弄错了,漏掉了或添加了字,所以就帮助老师完成了。”这样的话语,能让学生立刻意识到自己的错误行为,并自觉进行改正。 三、结语 总之,教师的批评是为学生鼓气而不是泄气,其宗旨是为了育人,批评语的运用一定要讲究语言艺术,教育者应使批评成为帮助学生克服和杜绝不良行为的高效教育方法,而不是让批评转化成挫伤和打压学生自尊心的言语武器。 作者:江艳丽 单位:湖北省郧阳师范高等专科学校中文系 艺术类论文:护患交谈语言艺术论文 1具有情感 常言说,“良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒”。同是一句话,说话满面春风、语气平静和缓、柔声细语、用商量的口气,避免冷若冰霜、语气急促、高声叫嚷、将收到截然不同的效果。所以,与患者交流、沟通时要具有情感。如在工作中与患者发生误会,解释时要注意场合,不能迁怒、训斥、伤害患者,必要时可用幽默的语言消除患者的误解,解除心理负担。 2通俗易懂 护患交谈的语言艺术语言要简明清晰,必须符合职业道德规范,用词通俗易懂。与护患沟通时,语速要适中,语气要温和,患者交谈离题时要善于引导回到主题,护理操作时多用正面建议,不随意说不、不能、不行等生硬语言。 3符合伦理道德规范 护患关系是以护士为中心的关系,因此,护患交谈的语言艺术要符合伦理道德规范。护士言谈举止要端庄大方,严肃、高尚,温柔中不失自尊,充分发挥语言艺术在护理工作中的积极作用。对患者解释耐心、使之感到安慰感并给以鼓励,充分调动患者本身的积极因素,使之积极配合治疗,取得协同效果。 4注意保密 护患交谈应注意保密,一般情况下,应实事求是向患者解释病情,说明检查结果,但有时直言相告会加重患者的心理负担。因此,对癌症患者、疾病终末期患者及一些感情脆弱患者,为了减轻患者的心理负担,护患交谈时言语要委婉、含蓄,对患者的隐私及部分病情要注意保密,这也是护士必须具备的职业道德的内涵之一。 5正确运用日常用语 在临床护理工作中,日常用语也是护患交流的主要内容,主要包括礼貌、介绍、安慰、迎送等语言,这也是护理工作中使用频率最多的语言,必须熟练自然地掌握和运用。语言是开心的钥匙。护患交谈是护患双方交流信息、沟通情感、加深了解的重要渠道。在护理工作中,护士无论运用何种交谈方法与语言艺术,都不能模式化,要因人、因病、因事、因情境而异,要结合患者的生理心理特点,采取灵活多变的交谈技巧与语言艺术。护士应始终围绕患者身心健康这一中心,根据护患双方的关系,采取启发、疏导方式,熟练掌握护患交谈技巧,用正确的语言为患者创造一个愉快、欢畅、可慰、可信的康复环境,这不仅可提高自身的综合素质和护理质量、避免医患纠纷发生,并可促进医德医风和社会主义精神文明建设,重塑“白衣天使”在人民群众中的良好形象。 6结语 随着医学模式和人们健康观念的转变,医患交谈的内容将更为丰富,沟通方式方法将呈现多种多样形式。医患交谈的技巧与语言艺术是医务人员经过艺术加工,使医学术语通俗化、形象化的具体体现,通过医务人员运用语音、语调、语速和面部情感来影响患者,使医患交谈语言达到声、像、情的统一。因此,医务人员在工作中要具有高尚的思想情操,态度要热情诚恳,言谈举止要亲切和蔼,充分体现同情和关怀,使患者具有可慰可信感,同时体现医患交谈的语言艺术具有规范性、情感性、道德性和保密性,以达到护患交谈语言艺术的最佳效果。 作者:朱冬红 单位:常州卫生高等职业技术学校 艺术类论文:影视作品中音乐艺术论文 一、音乐艺术对影视作品的塑性作用 体现于对剧情的烘托和渲染何谓对影视片“塑性”?使用这一概念旨在将影片所要传递给观众的审美感知和审美感动概括和浓缩起来,即观看一部影视作品人们会收获什么的“感悟”,是这种被感悟到精神形象。每一部影视作品都有其形象,这种形象是影视创作人所精心打造的,也即是影视片所要表现的主旨;这种形象是观众通过视听感官所感受到的,也即是影视片对观众所能达到的审美影响。从影视创作人所打造的影视作品的形象说来,要经过若多个环节来实现,若从剧本的形成开始,这些环节如:制片方认可这个剧本,与剧本创作人达成拍摄协议,物色和确定投资人,购得剧本的拍摄权,确定导演、编剧等,组成剧组。这些环节属于影视作品创作的初始阶段,在这一阶段,影视作品的形象尚停留于剧本的文字描述之中。剧组成立后,进入由编剧和导演、演员实施的艺术创作阶段,这一阶段即可划分为两个阶段,即拍摄阶段和后期制作阶段,也可以视为一个时间跨越拍摄和后期制作的阶段。在这一阶段里影视作品的镜头画面和配音配乐等音响被协调于共同塑造影视片形象的表现中。那么可见,一部影视作品艺术形象是由镜头画面和背景音乐联合组成的,仅有镜头画面的影视作品是影视创作活动的倒退,也即倒退到了无声电影创作时期唯有背景音乐成分的加入,才使得当代的影视作品的形象丰满起来,镜头画面被背景音乐包括主题歌所烘托所渲染,令观众看得见、听得到,形成视听感觉的共振共鸣。影视作品的背景音乐是怎样来塑造作品形象的呢?其前提是因为音乐具有艺术性与实用性双重属性。音乐的艺术性体现于音乐是声音的艺术,人们通过听觉器官的反映来接受音乐,通过对生活中声音形象的体验来感受音乐告诉给自己怎样的形象感受,继而引喜怒哀乐的情绪反应和情感共鸣。音乐出现于早期人类生活之中,因之对人类生活审美需要的不可或缺的价值而流传和发展至今,但电影制作和音乐艺术的合二而一以“电影原声音乐”出现的形式则始于20世纪30年代,自此,电影音乐成为一种独立的艺术门类,电影艺术的发展揭开了具有里程碑意义的新篇章。电影音乐一经出现,人们就发现了其对电影剧情烘托、渲染的“塑性”的重要作用,正如电影音乐大师伯纳德•赫尔曼的评价:银幕上的音乐能够凸显角色的内在性格,能将画面场景所要表现的场景气氛衬托到逼真,甚至于提升到人的感官所能感受到的极致。电影音乐学家汉斯•艾斯勒的评价:音乐可以补充影像所缺少的生命感,带给观众以视觉上的舒适感,解除观众观赏无声影片所带来的静默压力,又可通过音乐形象让画面形象鲜活生动起来,使得观众感同身受。“音乐像一个旁白在电影中者对画面进行评论。”美学家柏拉图的评价:节奏和曲调会渗透到人的灵魂中。乐圣贝多芬的评价:音乐可以带给人们比一切智慧甚至于哲学还要崇高的灵性和启示。哲学家叔本华的评价:声音是音乐的本性,高亢或低沉,急促或舒缓,强烈或轻柔,都具有召唤人的心灵的巨大感染力。先哲们的评价无疑是精辟的。音乐的配置可为影片所要表现的故事内容和故事情节创造出特定的气氛基调,以有限的画面来展示无限的时间和空间中的某一个节点,让观众感受到特定的环境感、时代感、地方色彩感、民族特点感等,有了这样一些感觉做积淀,才使得审美感觉拉近与影片创作者对欣赏者的预期期望值的实现。音乐融入影片后是以旋律的整体性效应的画内音乐和画外音乐音乐将画面镜头串联起来和贯通起来的,镜头画面的跳跃性、分散性、有限性所带来的有可能影响观众审美感觉的短板问题被有效解决,正因为音乐具有这样的功能,影片的蒙太奇表现手法才能够充分展示。 以法国影片《放牛班的春天》来具体分析音乐对影片形象的塑性作用。这部影片的主题是仁爱对生命的滋润、感化、助长作用。在这部影片中,写实性音乐与写意性音乐相结合,形成美妙的感染问题孩子们心灵、引导他们健康成长的叙事音乐。写实性音乐也即画内音乐,镜头画面中会看到影片的主人公马修在以钢琴伴奏的形式指挥本来都是些散漫不羁的孩子们排练合唱,孩子们饱含深情的唱着:“风中飞舞的风筝,请你别停下,飞向大海,飘向空中,孩子们在望着你呐,在那暴风雨中,你坚韧地飞翔,别忘了飞回我身旁……”这个时候的孩子们神情专注,他们的心情和面部表现都沉浸于歌曲的意境之中,他们被歌曲的意境所熏陶,音乐的神奇力量在开启他们走向健康成长的心门。写意性音乐即画外的背景音乐,如对因犯错而被体罚到“关小号”的莫杭治和佩皮诺两双凝望窗外渴求自由翱翔眼神的配乐,马修旁白时的配乐,对故事情节全过程的配乐都结合进孩子们合唱的这首歌曲的旋律,将孩子们内心对热爱生活、渴望成长的快乐和幸福的感情表现出来渲染开来。影片中的音乐与剧情所要表现的主旨形象水乳交融的契合起来,充分展现出音乐对人性的熏陶作用,看到孩子们的成长是多么的需要关爱之情的投入的寓意。所以,影片《放牛班的春天》的形象当时以马修为代表的关爱孩子们,给予孩子在爱心呵护、滋润成长环境的形象,这一形象是通过影片的音乐配置真实形象地达成的。 二、音乐艺术对影视作品的符号 作用体现于对剧情的浓缩和记忆一部优秀的影视作品具有历久弥新的不朽生命力,因为这部影视片的音乐旋律尤其是其主题歌曲不会衰老,不会模糊和淡化观众的记忆,会在人们的不断品味和传承中常温、常新、常感动,成为永远地熏陶和洗礼人们性情的经典。以对影片《上甘岭》《我的祖国》这首主题歌曲的分析为例。《我的祖国》这首歌曲在国人中的传唱范围是十分广泛的,生活中,国人的耳边常常会想起这首歌曲的旋律,老少妇孺几乎都会唱上几口这首歌曲,因为这首歌曲的人气儿和不老的艺术魅力才会让国人记得建国初期摄制的这部反映抗美援朝战争时期国人所澎湃的爱国主义精神和爱国主义力量的电影的剧情。 可以说是主题歌曲《我的祖国》赋予了影片《上甘岭》作为经典影片的艺术魅力,因为这首主题曲凝聚和浓缩了这部影片激情豪迈、乐观幸福的爱国主义精神的主旨,让这部影片的剧情通过传唱主题歌曲的形式在国人中一代代的形成挥之不去的记忆。上甘岭战役是何等的残酷,刀光剑影、枪林弹雨中,战斗在朝鲜国境的我解放军八连战士以寡敌众、以弱挡强地坚守在无名高地的坑道里,一个月的苦战,一个月的坚守,因为敌人的封锁战术,战士们的水、米补养不足,一张张嘴干裂的爆皮,但是他们仍以顽强的力量和必胜的信念击退了敌人一次又一次的冲锋,最终坚持到大部队增员的到来,彻底取得了这次战争的胜利。抗美援朝的意义无疑是伟大的,但抗美援朝战争又是十分艰苦卓绝的,当以上甘岭战役为代表来表现我国参加这场战争的主旨,无疑主题歌曲《我的祖国》起到了画龙点睛的作用。在这首歌曲中表达出淳朴深厚的爱国主义情怀,战士们为了保卫祖国而战斗,为保卫世界和平而战斗,希望用自己的奉献换取祖国和人民的和平幸福。《我的祖国》这首歌曲是典型的A、B段曲式,A段的主歌由女高音领唱,柔润甜亮、细腻悠扬,在歌声中铺开了祖国自然美景与人的勤劳聪慧交相辉映的美好画卷,正如歌词中出现的画面:“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸,我家就在岸边住,听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆……”B段的副歌是混声合唱,气势磅礴、自信骄傲:“这是美丽的祖国,是我生长的地方,在这片温暖的土地上,到处都有明媚的风光”,在歌声中分明表现出民族的自信心、自豪感,和能够把祖国建设得更加美丽漂亮、温馨和谐的能量。由影视片的主题歌让人们喜爱这部影视作品记住这部影视作品的例子有很多,如由歌曲《英雄赞歌》想到电影《英雄儿女》,由歌曲《少年壮志不言愁》想到电视剧《便衣警察》,由歌曲《向天再借五百年》想到电视剧《康熙王朝》,由歌曲《滚滚长江东逝水》想到电视剧《三国演义》,如此等等,其实例可谓之经典影视作品所都能够彰显出的特性。 作者:王延安 单位:北华大学音乐学院表演系 艺术类论文:特长教育音乐艺术论文 (一)外在价值 素质教育要求把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。而音乐艺术特长培养过程,渗透了德育、智育、体育、美育几个方面。 1.培养过程中的德育 在这里指的是狭义的德育,即学校德育,教育者有目的地培养受教育者品德的活动。在音乐课堂中老师可以充分运用德育的两种模式,使学生培养良好的思想认识和社会品德。①主体性德育模式。这一种模式侧重的是道德认知。音乐教学中可以充分让学生作为德育的主体,培养学生成为具有主体道德素质的社会主体。例如由于音乐艺术的课堂不同于普通课堂,大多在教室环境上需要重新改变,课前需要按需要重新排列椅子。这个时候让学生帮助老师排列椅子,可以激发学生的参与性和学会帮助他人。并且可以让学生自己选择座位,这必定会发生选座的矛盾,会有两个或更多的同学喜欢某一个位置,这时就需要学生自己商量和思考,由此培养学生的谦让精神。②情感德育模式。这种模式侧重的是情感。首先可以让学生“学会关心”,引导学生从原始的情感提升到理性的关心。音乐艺术特长教学中,学习乐器的学生都会有自己的乐器、学习声乐的学生也会有自己的歌谱。所以,在老师的强调下,学生不仅会爱护自己的乐器和乐谱,也会注意不损坏别人的乐器。所以这最终培养的不仅是“关心”的情感,更是一种责任感。其次,在教学过程中,必定会涉及到乐曲背景、作曲家的故事。千百年来,音乐已成为人类抒发感情、寄托思想的最佳载体。国内外都有很多乐曲充分表达了音乐家的爱国主义情怀,例如肖邦,他被誉为隐藏在花丛中的大炮,9世纪初,波兰遭到欧洲列强的瓜分,肖邦悲愤欲绝,他希望祖国能够强大,不希望祖国灭亡,因此写下了《革命练习曲》,以此来表达了他对祖国的思念和民族的期望。在对此类曲子的赏析和演奏过程中,学生会被音乐深深感染,体会到浓浓的爱国热情。我国古代思想家、教育家都强调艺术的道德教育作用,并且大力的提倡。孔子之所以推崇《韶》乐,就是因其“尽其美,又尽善也”。孟子主张艺术应为“善教”服务。荀子提倡以艺术借美的形式传道、扬善、授礼,达到“移风易俗,天下皆宁”的政治境界。所谓“文以载道”就是他们一致的认识和主张,音乐教育则无疑可以增强这一种文化自觉。 2.培养过程中的智育 我国的学校教育有两个较明显的特点:偏重于知识的传授和逻辑、语言能力的训练。正是由于这样,在一定程度上就影响了学生的智力的全面发展。智力一般指观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力等。而我国的应试教育进行的是教条式的、严密的培养,对于学生的观察力、想象力的形成与发展是起到阻碍作用的,而观察力和想象力是人类发明创新最需要的动力。观察和想象是艺术的基础。因为有这样一些特点可以在艺术特长教育过程中激发学生的想象力和观察力。首先在音乐艺术特长教育中,少不了音乐欣赏,在这个过程中教师可以利用现代多媒体设备教学。例如欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》,可以先让学生看一下多瑙河的图片或者动画,然后闭上眼睛听音乐。当序奏一开始,小提琴琴弓轻轻奏出徐缓的振音,同学们会插上想象的翅膀,好像飞到了多瑙河上空,看到清晨的第一缕阳光拨开了河面的薄雾,平静的河面渐渐荡出波纹。其次,识谱是一个过程,通常的钢琴、小提琴等西洋乐器教学,都需要看五线谱,学生需要通过自己比较,找出每个音位置的不同,这个过程中必然锻炼到学生的观察力。 3.培养过程中的美育 美是抽象化的东西,大众对美的认知是主观的,也会受到社会潮流的影响。在经济快速发展的今天,不可避免的产生了审美乱象。快节奏的生活伴随着巨大的压力使人们赶到压抑,但是又没法找到恰当的途径来释放压力,从而以扭曲的审美方式来表达自己内心的反抗与对自由的向往。所以从小、从课堂中、从教育里去培养学生的审美能力、艺术修养尤为重要。艺术对审美教育的作用人人皆知,音乐艺术特长教育的培养更是能直观的促进学生的审美。大量优秀的音乐作品流传下来,提出很多关于真善美和假丑恶的价值标准问题。在音乐艺术特长教育中,教师不仅教学生唱歌、演奏,还要对乐理知识的讲解、作曲家的相关介绍,这样更可以提升审美能力,因为音乐作品中的节奏和旋律以感性呈现给审美者,审美者又必须具备一定的主观条件,了解有关的形式结构,表现手法和风格流派等,以至有关的背景情况,并且能够懂得乐曲的进行过程,才会有较好的审美效果。现在已经有很多学者提出通过对音乐的理解,可以提高感受美、鉴赏美、表现美、创作美的能力。所以说从政策实施方面来看,加强音乐艺术特长的教育是把素质教育的内在要求充分落到了实处。素质教育从本质来说,就是以提高国民素质为目标的教育。虽然目前不是每一个学生都可以接受音乐艺术特长教育,但是相信随着经济水平的发展,这种形式的教育会越来越普遍。并且必须看到的是当这部分学生将来走进走入社会,必然对周围人群会产生引领作用。公共文化的建立,不是一朝一夕得以实现的,当一群在德智体美全方面发展的人在我们的社会中做出贡献,必然成为大家学习、模仿的榜样,在这样的作用下,才有可能实现人人参与文化,人人享受文化,人人创造文化。虽然本节探讨的的是音乐艺术特长教育的外在价值,其实它已经对学生个人起到了很好的促进作用,随后才才由各个个体聚合对社会产生积极的促进作用。 (二)内在价值 从上文中已经看出,音乐艺术特长教育可以培养学生个人的品德、想象力、观察力、审美能力。那么音乐艺术特长教育过程中还有哪有不可忽视的内在价值呢? 1.自信心的建立 有些孩子出现了胆小、害羞的问题,现在的小问题可能为今后埋下隐患。因为胆小、害羞,不敢和老师交流以至于不会的问题一直没搞懂、不敢在公开场合说话以至于错失很多表现机会。自信心的培养可以完善孩子的人格。学校的音乐艺术特长教育为学生的自信心的培养提供了得天独厚的环境。在音乐艺术特长培养一般是小班教育,所以老师可以充分关注到每一个学生,增加学生的心理满足感,让他更能在课堂上表达自己。教与学是一个互动的过程,也正因为是音乐艺术教育,老师可以让学生站到讲台上表演,这对其又是另一种挑战,在观察中可以发现,即使是平时站在讲台上可以自信的说话的学生,拿起乐器在大家面前表演也会产生紧张的情绪,只有通过这种形式的锻炼,才能全面充分的提升学生的自信心。从某种意义上说,学生艺术教育的实质,就是一个人格化的过程。 2.毅力的培养 虽然有音乐天才,但大部分人都趋于普通,所以想要诠释好一个音乐作品,无论是乐器演奏合适还是演唱都需要反复的练习。练琴、练唱这是从事音乐艺术特长教育的老师反复强调的。其实无论学什么肯定都是要付出努力的,熟能生巧是所有人都懂的道理。为什么有人能走到终点而有的人只能半途而废,这跟个人的毅力有很大关系。而学习音乐艺术特长的过程也是毅力的培养和形成过程,虽然教育家不鼓励被迫学习,但也不鼓励半途而废。所以应该让孩子自己选择是否对这个乐器或声乐感兴趣,然后必须下定决心开始学习。通过反复的练习,学生会发现原来没有那么难,原来音乐那么有意思,学生自己心中也会充满成就感,会懂得坚持的可贵。那么在之后的学习、生活、工作中这么坚持必然得以保存和发扬。 3.情商的培养 艺术教育包括艺术的各种门类和形式。在艺术的各种表达方式中,艺术的要素贯穿于其中。即陶冶性情、愉悦身心,而这些属于情商的教育。音乐艺术特长教育更是对学生的一种最直观的影响。有艺术引发的美感是一种高尚的情感,不同于其他靠逻辑论证和有意识的理解、记忆的教育方式,更不同于那些约束、限制的手段。它是通过美育在审美愉悦中得到情绪的调节、情感的净化、精神的升华。实践证明,音乐能影响人的生理和心理活动,特别是情绪活动。现在有很多用音乐来舒缓、治疗心理的方式。通过音乐艺术特长培养,学生会更懂音乐,甚至自己就懂得用音乐来自愈,调节自己的情绪。 4.学业上的帮助 谈及学业上的帮助,这是很多家长让孩子学音乐艺术特长的初衷。且不论其对错,但从内在价值上看,对于国内的孩子来说,对其升学确实有帮助。全国各省市的初中,在小升初招生政策中,很多学校都对音乐艺术特长生有加分优惠或者优先录取。在取消小升初的城市,音乐艺术特长更可能成为学生进入好学校的敲门砖。再论及高考,不容忽视的是艺术特长生的招考制度。艺术特长生是部分高校为活跃校园文化生活、推进学校素质教育而招收的考生。艺术特长生报考的是高校的普通类专业,但同时具有艺术专长。一般而言,艺术特长生通过省级统一测试及招生院校测试,经公示后,可在高考中享受适当的降分录取优惠。2014年有53所高校面向全国招艺术特长生。其中包括了清华、北大、复旦等名校,无疑,音乐艺术特长生成了学生进入名校的又一条路。 作者:杨珂晶 单位:云南大学 艺术类论文:音乐文化与音乐艺术论文 一、从音乐人类学看音乐文化与音乐艺术 首先,什么是音乐人类学,“音乐人类学”,就是在西方被称为“ethnomusicology”的学科。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学,音乐人类学包括对民间音乐、传统音乐、东方艺术音乐、以及当代口头传承音乐的学习研究,也包括对概念性课题的学习研究,例如音乐的起源、音乐的变化、音乐作品与即兴创作、作为象征物的音乐、音乐中的普遍模式、社会中的音乐功能、音乐体系的比较、以及音乐与舞蹈的生物基础。“音乐文化”与“音乐艺术”不仅仅是两个简单的词语复合行为,实际上体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我和最终回归自我的过程。 二、音乐文化与音乐艺术的个性和共性 1、音乐文化与音乐艺术的定义 音乐文化是多种性质、形式、作用不同的音乐现象的综合物,它指代的是一些特定的文化现象,这些现象都有着自身的特征、性质和作用。音乐艺术指的是一种特定的艺术形式,即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象,对这种艺术形式的价值判断,尤其是审美价值的判断,无论是在不同的民族,不同的时代,还是不同的流派之间,都难以形成一个划分高低优劣的统一标准,因此,在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上,我们可以说:“音乐的价值是相对的”。 2、音乐文化与音乐艺术的个性 音乐文化是一个大的概念,包括诸多的文化现象,而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位,音乐文化能够反映出一个时期,一个年代的文化潮流,还能充分体现一个民族,一个地区的文化特征。所以,音乐文化源于生活又高于生活,它不仅是综合文化的一种表现形式,也是生活浓缩的结晶。例如:西安的“古乐”,山西的“八大套”等,它们既有传世的古老乐谱,又有数代乐人的相互传承,从这些色彩浓重的地方音乐中,不仅折射出昔日文明的辉煌,也能反映出当今文化的灿烂。音乐艺术是一种听觉艺术,作用于人的听觉器官使人生产生审美感受,音乐以声音为物质手段,又不等于凡声音就都是一种音乐,如现实生活中自然物所发生的一切音响,人的一切言语声音等,就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。音乐艺术还是一种无形的艺术,它可以不受空间形象构成的限制,而自由发挥创造空间。音乐艺术又是一种时间艺术,音乐在时间里展开,在时间里流动,欣赏一部音乐作品,也需要从开端一直持续听到尾声,才能准确地感受作品整体所带来的效果,而且它是随音乐的演奏、演唱而开始而开始,结束而结束的。最后音乐艺术是一种表情艺术,音乐艺术所擅长的是内心的表现,表现人的感情、意志。它的表现方式,既可以直接地抒发人的内心情志,塑造出特有的音乐艺术形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取间接的方式,借音乐的语言来描绘社会生活某一场景或自然景物来抒发人的情志,造成一种音乐艺术特有的意境,塑造出另一种特有的音乐艺术形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是,音乐艺术还有一定的再现外部现实的能力,声音本身就是一种外部现实,因为客观外物,只要一振动都会产生一定的声响。如风声、雨声等等,都是现实声音的表现。 3、音乐文化与音乐艺术的共性 首先,音乐文化与音乐艺术的共性体现在它们的表现形式上,它们都是以音乐为依托,通过视觉和听觉来表达人们内心深处对世界的真情实感以及对当下社会文化精神的传承。其次,音乐文化与音乐艺术的共性体现在它们创作的根源上,它们都是以外界事物为参考反映到作品当中的,如音乐中的“号子”就是受到集体劳动时劳动者喊出的口号的启发而产生的。最后,音乐文化与音乐艺术的共性还体现在你作品效果的实现途径上,它们都是通过对人们感官的刺激从而使人产生精神上愉悦或悲伤的审美体验。 三、音乐文化与音乐艺术的相通性 音乐文化与音乐艺术虽然有着明显的差异,但是在总体上两者是相通的,可以说音乐文化中包含音乐艺术的元素,文化包含艺术,艺术反映文化,两者紧密相连,融为一体。音乐艺术是以审美文化为优秀的艺术,作用于人的情感引发共鸣,激发一系列的联想,浸润人的心灵,使人受到某种意识观念的熏陶渗透,从而潜移默化地影响着当下社会的某种文化潮流和趋势,最终到达音乐的最高境界。 四、结语 综上,通过对音乐文化与音乐艺术的个性、共性以及相通性的研究和分析,可以得出二者既有区别又紧密相连。我们可以看到,虽然二者在概念上截然不同,但是从文化与艺术的角度讲,一种音乐文化必然包含着一种音乐艺术,而一种音乐艺术也必然能够表现和反映出一种音乐文化。艺术根植于文化之中,就像世界上的每个民族都有其自身所特有的文化传统和艺术传承一样,文化与艺术都是其独立存在的标志,即便是不同的艺术也可以带给人们相同的感动,所以,音乐文化与音乐艺术在整个世界的和民族的大范围内,是密切联系,融会贯通,不可分割的。 作者:陈瑶 单位:云南艺术学院 艺术类论文:本体化现代艺术论文 1现代艺术设计本体化起源 传统绘画艺术的人文精神和审美追求是现代艺术设计灵感来源和设计思维的基石,现代艺术设计是对传统绘画艺术的人文价值的继承和再创新。在现代艺术的诞生和演变过程中,始终与传统绘本体化画一脉相承。在传统绘画人文精神的熏陶下,设计师将艺术审美与生活服务融合起来,实现设计形式的不断推陈出新。19世纪以来,一大批具有印象派色彩、立体主义的形态建构等现代艺术的艺术理念的西方传统艺术的现代艺术大师实现了设计理念在包豪斯设计学校的传播,使得设计形态逐步摆脱了简单模仿自然的样式,更加趋向主观的再创造。 1.1西方绘画艺术的引领 一方面,现代艺术的变革起源于印象主义,先后经历了印象、新印象和后印象主义的初期探索阶段,使人类对于物象的感知和表现方式产生了新的理解,从而使艺术设计进入了崭新的时代。印象主义对现代设计的色彩语言产生了深刻的影响,使得现代设计的色彩语更加炫彩夺目,也是人们对于设计的审美追求有了新的理解增强了艺术设计的视觉信息传播力,使得设计内容过多地开始强调自然生态中人类自身;另一方面,作为现代艺术的视觉传达形式的两种类型之一的再造自然型,具有强烈的主观抽象的表现特点,体现了现代艺术设计的以人为本,面向人类自身服务的艺术设计理念。 1.2中国传统艺术的滋养 现代艺术设计的肌理技术体现了现代社会的技术性,中国传统艺术技法语言的水墨材料体现了浓浓的东方传统文化的人性化精神情节。中国传统艺术追求完美的艺术意境,要求画品与人品相结合,工中带写,许多设计作品在素材选取、构成、色彩以及文字等构成元素上,都洋溢着浓郁的中国传统艺术的审美取向。 2现代艺术设计本体化构建 2.1绿色设计 在当下生态环保理念的影响下,现代艺术设计的审美理念越来越从保护自然生态环境的角度出发,追求自然美和艺术美的和谐统一。绿色设计理念也越来越成为评价现代艺术设计优劣的重要标准。在绿色设计理念的指引下,设计师应从尊重自然生态基本法则的角度出发遵循环生态环保的设计理念进行艺术设计;此外,设计师要树立绿色环保意识,积极通过绿色健康的设计作品来引导人们的绿色审美理念,始终倡导人与自然的和谐相处。总之,艺术设计出了要关注设计产品本身,也要更多地挂住我们的自然生态环境,借助绿色设计理念和手段,实现人与自然的和谐统一,也为现代艺术设计开辟新的天地。 2.2低碳设计 低碳设计旨在降低空气中碳的排放,实现自然环境的可持续发展,最大限度地激发现代艺术设计的人本化灵感。低碳设计、低碳生活已经成为当下社会生存意识的主流,从而引发设计低碳的创意趋势。设计旨在从人类的可持续发展为基点,维护环境的可持续发展的基本规律,降低对空气中碳的排放量,保护自然环境,并且最大限度地发掘各种艺术设计的人本性设计灵感,使人们对生活质量和精神享受拥有最大程度的满足感。 2.3非物质设计 在工业化大生产的时代,技术设计的理念在于更多地满足人们的物质需求,而现代艺术设计在设计理念、设计方式和设计导向等方面更多地趋向人性化,向非物质的设计理念发展,更多的是满足人们的精神需求。在更为深刻的艺术设计理念中,面向人类的需求和发展,凸显艺术设计的终极追求,依托本体化设计导向,通过设计所产生的精神效应来抚慰人们在高速度、快节奏的生活压力下所产生的焦虑和不安,使人类超越物质的束缚,进而追求精神健康的体验。因此,现代设计艺术的非物质化是设计发展的一个重要趋势。 3现代艺术设计本体化化溯源 3.1大众化 现阶段的互联网信息和知识经济时代,在很大程度上是由图像视觉信息所传达的人类认知和审美世界。也正是由于当下图像信息设计人类社会生活的各个方面,使得现代艺术设计具有强烈的大众性理念,这直接表现在现代艺术设计的文化基础、思维导向和设计灵感来自大众文化,同时也致力于使现代艺术设计到达简洁、深刻、直接和精致的艺术追求和审美取向。因此,大众性正是现代艺术的时代特征,同时也称为评价现代艺术设计水平的重要参考标准。现代艺术设计借助各种各样的设计形式传递信息知识、表现艺术审美。除了满足人们的物质享受,更多的是启迪人们的审美意识,洗涤人类的审美心灵,提升人们的审美艺术享受。 3.2网络化 随着互联网时代的到来,不论是信息的传递容量还是信息的传递速度都在飞速地增长,使得原先的语言和文字媒介已经无法满足信息传递的需要,信息容量大、内容丰富、传播快捷的视觉媒介应运而生。由于图像传播媒介不具有文字等的认知隔离和交流障碍,突破了不同地域和文化传统的束缚,超越了时空的局限性,已经越来越成为符合人们交流习惯的交流媒介,也被大众和现代艺术设计界所广泛接受,迅速形成网状传播的设计优势。现代艺术设计通过设计图像将设计理念和图像信息以更加便捷并且覆盖全球的传播途径传递给更加广泛的受众,信息时代的图像艺术设计已经成为艺术理念和图像信息的全球性传播途径以强烈的网络覆盖力深受大众喜爱。借助这种网状非线性的方式,现代艺术设计更加便捷地服务于大众生活。因此,网络性也是现代艺术设计人性化的一个重要体现。 3.3多感化 艺术设计审美的受众是具有多感官的审美本体,多感官途径的艺术理念传达更具有高效的艺术审美效果。因此,现代艺术设计通过多感化的设计理念,彻底打破传达媒介的低劣化应用,通过多样的感官参与体验设计信息的传达,到达了直接、真实、直观的传达效果,一起传播范围更广泛、传播效率风高效的特点被大众和设计师所认同,实现了一种全新的设计传达手段。借助多感官的艺术体验和外感价值的完美统一,使得设计作品的信息传播效率和接受范围获得了质的飞跃,最大化了艺术理念的传播效果。因此,多感官的现代艺术设计理念也是时代大众审美和艺术设计理念的时代诉求和历史潮流。 4结语 现代艺术设计是在传统绘画艺术的人文理念和人文精神的熏陶下,实现以人为本的具有大众化、多感化和网络化特点的绿色设计和低碳设计思想。现代艺术设计以实现对人的服务为目标,致力于在人类物质和精神层面的再创造,并且不断追寻本体化的终极设计追求。人本化的设计艺术理念和追求已经成为现代艺术设计的审美理念,艺术设计的根本意义在于对人的主体价值的认同和创造,实现人类自身与自然生态环境的和谐发展,体现艺术设计的人本化思想,实现人类社会审美的健康发展。 作者:邢博川 朱海英 单位:甘肃陇东学院 甘肃庆阳西峰职业中专 艺术类论文:民间美术图形现代艺术论文 一、中国现代视觉设计受“全球化语境”与“国际化语言”的影响 作为工业化生产的产物,现代视觉设计和现代社会生活之间存在十分紧密的关联。其将传统美学观念打破了,还展现出创作手段、思维方式和设计理念上的独特之处;其在经济社会的发展进程中发挥着越来越重要的作用。就社会价值而言,现代视觉设计不但有助于收获较高的经济效益,而且还能将一个国家和民族的独特历史文化很好的呈现出来。当代中国,现代视觉设计真正意义上的发展比较迟,然而西方现代视觉设计理念却深深的影响了我们,进而致使现代设计教育几乎可以说是对西方整个设计体系的沿袭。这样尽管使得我们在设计时可以参照借鉴,也对中国现代视觉设计起到了一定的促进作用,但是很多问题也由此引发出来。面对“全球化语境”和“国际化语言”背景,中国设计产业理所应当可以按照国际化设计语汇与现代审美趣味来赢得市场认同。但是,趋于全球化的设计活动并不是说就要促使视觉设计风格的趋同。实际上,每一民族的文化和心理都会深受自然地理和历史条件的影响,其形成的生活习俗、价值体系和生活习俗等的形成与其他民族都是存在区别的。就拿现代主义、国际主义来说,在设计本身的发展中也需要不断调整和改进自身的发展,并且趋于多元化和复杂化。尤其是在后现代主义之后,多元共生的新设计思潮在全世界范围内兴起。中国的设计界还在探索现代视觉设计的独特面貌,其必然也需要对这一具有研究价值的问题进行深入探讨。未来现代设计的发展,怎样才能从西方模式的影子中走出来,使打造的设计队伍具有民族本土特色,同时对于国际性的设计话语也要兼具。所以,从设计角度来看,关注文化身份,不但是设计者对发达国家强势文化全球化的应对策略,同时也是进行民族特色视觉文化构建的责任。 二、传统民间美术图形的表现手法及其艺术特征 民间美术是来源于劳动群众的日常生活,在其发生发展的进程中必然密切联系着民间文化和民俗活动,并且具有十分广泛的分布,地域文化特色比较强。传统民间美术拥有十分繁多的品类,多样化的风格,对实用性和审美性进行了很好的融合。根据种属来进行分类,主要包括绘画、刺绣染织、雕塑、家具器皿和其它的一些剪纸、服饰、编织等。传统民间美术图形的造型极福变化,主要是劳动群众参照自然物和社会生活,通过独特的观察和思维方式,在加工、演绎的基础上促使其成为固定化、抽象化、图案化的图形符号。这体现了中国古老文化的一种积淀,反映了中国农村的集体审美意识,其具有的社会和文化结构都是特定的,是对广大民众审美需求的体现和文化观念的承载。整体上看来,传统图形采取的表现手法以寓意和象征为主。也就是借助某种直观形象来对其相似的概念进行喻示和象征,从而来对图形隐藏的情感和内涵进行传达,诸如“四神纹”、太极图形、“云纹”等,有着非常多的具象或抽象图形。其都是在人们的生产、生活中得到孕育的,在经历了较长时间的发展之后,这些图形的特征就会渐渐具有易识别性和内聚性,进而逐步积淀成审美符号。其承载着一定的文化内涵和象征意义,同时具有稳定性、普遍性和可传承性的特征,这种创造性思维方式是对民间文化的体现,同时也是人类物质文化的一种关键的传播符号。传统民间美术图形的艺术特征:兼具实用性和审美性;从造型和色彩上来看,不仅简洁、明快且具有较强的可识别性;通常是借助复合、同构形来组合完整的“意象”图形。其蕴含着中国人的很多观念。如今进入了经济全球化时代,中国的现代视觉设计中的很多视觉语言又都深受西方影响。传统民间美术图形在表现手法、艺术特征和设计思维上体现的独特之处必然会为现代视觉设计贡献创新的可能性。 三、传统民间美术图形在中国现代视觉设计中的善用和开新 将传统民间美术图形符号融入现代视觉设计之中,促使这些图形符号成为重要的元素用来进行民族语义的表达,同样借助现代视觉作品也能很好的传播传统图形符号元素、艺术特征以及表现手法等,促进自己一种独特面貌的形成,这应该是现代视觉设计今后探索的一个重要方向。中国传统文化具有深厚的底蕴和积淀,当代的很多成功视觉设计作品也都是因为民族文化意味的传统图形符号成为其灵感来源。例如中国联通的标识,就是从传统的吉祥图形“盘长”纹样中取材的,关于佛教中的“佛说回环一切通明”,其正是取义于此。线条往复联通,这样的造型有通信网络路路相通、顺畅的意蕴,还有两个相连接的心形这是对联通公司宗旨的表达,即“通信,通心,联通永远与用户心连心”。这就将传统图形赋予了新的内涵,极具时代感的同时也充满了文化气息与亲和力,两者之间是一种和谐完美的状态。总之,需要深层次的理解、传承和发扬这些传统图形,最终还是要基于民族传统来进行再创造与重构。 四、结语 总而言之,民间艺术是对本土文化精神资源和艺术传统的一种体现,其必将清新的生命活力注入现代视觉设计之中。在研究和运用传统民间美术图形的时候,不能只是在图形符号的表层停留,还需要深入挖掘其造型结构和精神层面的本原特质。应当以现在的视觉艺术设计现状为依据,以全球文化视角为立足点来对传统民间美术进行审视。针对西方的一些设计思潮应当做到兼收并蓄、融会贯通,找到契合点,才可以将符合新时代的民族形式打造出来,才可以让我们的现代设计真正属于我们本民族且又可以被国际社会广泛认同。 作者:石祥永 单位:贵州省畜牧兽医学校
教师论文范文:民族地区幼儿教师论文 一、民族地区幼儿教师现状及原因分析的目的、意图及研究方法 1.研究方法和手段 分析民族地区幼儿教师现状,以调查研究法为主。我国少数民族分布广泛,具有大杂居、小聚居的特点,四川省也有同样的特点,其给调查研究带来了一定的困难。于是,笔者主要选择问卷调查研究方法。依据所要调查的主要问题,设计了“四川省民族地区学前教育发展现状调查问卷(教师问卷)”。同时,还对白玛藏族、羌簇和彝簇等民族的幼儿教育进行了访谈调查,以此来加强和检测问卷调查的结果,也弥补了问卷调查的不足。通过文献资料法对已有的相关调查进行比较研究,对现有的调查资料进行分析,与四川省幼儿教师的现状进行比较,并找出所存在的共同问题。这就是需要研究的主要问题。为了顺利完成调查研究,笔者采用通讯手段和实地考察、数据分析同时进行。通过与幼儿园紧密联系这一优质资源,我们根据有意抽样方法,先联系所要调查的幼儿园,然后再寄问卷,这样可以确保问卷的质量,从而进行有效回收,并提高问卷调查的可信度,对收回的问卷用Excel数据分析手段进行处理。 2.研究成果的现实意义 为培养适合少数民族地区幼儿教育发展的教师提供实践依据。通过调查,可以进一步了解少数民族地区对幼儿教师素质都有哪些要求,这为培养幼儿教师的教育机构提供参考,可以有针对性地培养教师,以满足不同地区对幼儿教师的需求,为传统文化在幼儿教师培养的课程体系中的地位提供现实依据。传统文化在民族地区包括民族文化传统和区域文化传统两个方面,通过调查,了解幼儿教师所需的知识结构,为幼儿教师职前培养课程体系以及为学前教育专业建设提供实践依据。专业建设的依据之一就是教育现状。目前,民族地区幼儿教师既是幼儿教师职前培养专业建设的依据,也是幼儿教师继续教育的依据。这主要是指在高等教育学前教育专业学生中,有志于为民族地区幼儿教育事业做出贡献的人。他们在学分选择过程中,可以选择与未来择业相应的民族文化课程,加强适合民族地区幼儿教育的知识。在择业时,就可选择相关民族地区,这样既可以培养他们热爱幼儿教育事业的职业道德、责任感和正确的专业态度,又可以提高就业率。 二、民族地区幼儿教师现状及原因分析 体现民族地区幼儿教师现状的内容很多,笔者主要从幼儿教师基本情况、专业态度、专业知识与能力、福利待遇四个方面来表述。其中,重点调查了幼儿教师专业知识与能力,目的是为了培养适应民族地区幼儿教育事业发展所需要的师资,也为专业发展和完善提供现实依据。 1.幼儿教师在幼儿园的基本情况的现状与原因分析 (1)在教龄现状调查结果是:1年以内占16.8%,2~5年占49.5%,6~10年占12.9%,11年以上占20.8%。这说明幼儿教师的稳定性较差,不利于教育质量提高。幼儿教师的基本情况是教龄主要集中在5年以内,教龄短是普遍现象,而民族地区更短。首先,造成这种问题的原因主要是工资低。她们的工资一般在1000~2000元/月,远低于其他行业,市场的杠杆作用,使大量优秀的幼儿教师流向收入高的行业,这是很多幼儿教师改行的最主要原因。其次,条件艰苦。虽然近年来民族地区幼儿办学条件有较大改善,但与经济较发达的地区相比,还是有较大的差距,这从某种意义上就限制了部分经济较发达地区学前教育专业学生的就业选择,也有部分当地生源不愿意回去。其三,行业特征的影响。主要是因为幼儿教育对教师的仪表、性格、气质等要求较高。其四,几乎是女性。从业者以前全是女性,近年来虽也有男性,但数量很少。在其工作4~5年后,由于哺育小孩或流向经济发达地区和转行等,加速了幼儿教师年轻化的速度,因此,“老少边贫困地区需求本地生源”。少数民族地区的本地生源,他们从小在此生活,适应能力强,是解决幼儿教师教龄短这一问题的主要措施。(2)幼儿教师资格证的调查结果是,77.2%的人有教师资格证,22.8%没有。这一现象表明民族地区幼儿教师的结构调整还需要进一步加快提高合格教师比例的步伐,实现教育公平,达到提高教育质量的目的。四川少数民族地区幼儿教师合格率低(77.2%)的主要原因:一是集中在民办幼儿园。民办幼儿园近年发展快,虽然社会上有大量合格的幼儿师资,但其不愿意去,学校也只能招非专业人员。二是文化(如语言等)差异的影响。民族地区的幼儿教师应该懂得当地民族文化传统(如语言等),这是基本要求。三是公立幼儿园有少数小学教师。虽然这部分教师学历达标,但没有幼儿教师资格证,幼儿教育机构要通过教育管理手段,让这些教师成为合格的幼儿教师。 2.幼儿教师专业态度的现状与原因分析 (1)当初为什么选择幼儿教师职业。父母安排占7.9%,喜欢孩子占61.4%,受老师影响占18.8%,未能考上理想学校2.0%,急于找工作9.9%。从幼儿教师职业选择上看,喜欢孩子的占61.4%,这一情况较好。经过高考的专业选择和高校毕业择业两次选择后,大多数幼儿教师是喜欢孩子的。喜欢孩子是热爱幼儿教师职业、教书育人的前提,这部分人是幼儿教师的骨干,是重点培养的对象。调查中有近39%的幼儿教师因其他原因被迫从事此工作,也是影响民族地区幼儿教育质量的重要因素。这就要求幼儿师资职前培训要注重提高从业教师的工作兴趣,加强其工作热情,同时,在幼儿教师招聘过程中也要注重考察择业者的工作热情。(2)至今还从事幼教工作的原因。为了谋生占17.9%,使生活充实占15.8%,实现人生价值占6.9%,无奈的选择1.0%,喜欢幼教工作占46.5%,舍不得离开占6.9%,没有更好的工作占5.0%。喜欢幼儿教师这份工作仅占46.5%,提高幼儿教育质量,促进幼儿教育事业发展,主要靠这部分人。但与“喜欢孩子”的数量相比,大幅降低。降低的原因:一是喜欢孩子是喜欢幼儿教育工作的前提,但不等于喜欢幼儿教育工作。二是由于工资待遇低而不安心从教,因此,她们虽然喜欢孩子,但不喜欢幼儿教师这份工作。为了谋生和使生活充实而择业在各行业中都有较高的比例,但如果这种比例在教育系统中过高则会影响教育质量。(3)是否还会再次选择幼儿教师工作。一定会占32.7%,还会占36.6%,说不清楚占19.8%,不会占9.9%,绝不会占1.0%。32.7%的教师选择一定会,说明其热爱幼儿教育事业,有志于幼儿教育事业的发展。可惜这部分教师的比例太低,不利于民族地区幼儿教育事业的发展。而36.6%的教师选择还会,所占比例最高,主要原因:一是对其他行业不熟悉,改行有一定的难度;二是家庭原因,如照顾孩子、父母等。说不清楚的这部分人比例较高,她们仅是暂时从教,只要出现其他有利因素,他们随时都会离开幼儿教育行业。选择不会和绝不会的是完全不爱幼儿教师职业的,这部分教师需要教育机构给调配其他工作。(4)主动变更职业。偶尔占26.7%,很少占23.8%,从不占49.5%。这一指标考察幼儿教师的稳定性,从结果中可以看出,稳定性较好。主要原因:有利因素是幼儿教师一般不愿意主动去改变职业。不利因素,一是公务员的诱惑;二是工资待遇低;三是民族地区一般环境相对较差。(5)寻找相同性质的工作。经常占4.0%,偶尔占28.7%,很少占19.8%,从不占47.5%。该问题主要是想了解民族地区幼儿教师流向经济发达地区的情况。问卷调查与访谈调查基本一致,也较正常。(6)如果要离开幼儿教师岗位,最主要的原因。单位的前景不乐观占5.3%,工作条件不如意占5.9%,健康原因占11.0%,报酬太低占19.9%,寻求其他发展占11.2%,家庭原因占15.2%,个人能力得不到发挥占3.0%,工作风险高占15.0%,其他个人原因占13.5%。这一指标也从一个侧面说明,目前幼儿教师的工资太低,要进一步提高其工资待遇,使他们能安心进行幼儿教育工作。(7)对自己未来的发展前景的看法。很乐观占26.7%,较乐观占29.7%,一般占40.6%,很悲观占3.0%。这一问题,主要与国家的重视程度密切相关。目前,国家重视学前教育事业,所以,多数人也对自己所从事行业的未来发展充满希望。 3.幼儿教师专业知识与能力的现状与原因分析 (1)专业能力由重到轻排序:教学组织能力占17.5%,科研能力占14.2%,活动设计能力占13.4%,观察幼儿能力占13.2%,语言表达能力占11.2%,反思能力占10.4%,人沟通能力占10.1%,获取信息能力占10.0%。从专业能力由重到轻排序的结果可见,将教学组织能力放在首位,主要原因:一是幼儿教师群体的教龄短(多数在5年以内)。将教育理论与教学实践相结合的时间短,还没有形成自己的教学认识能力。二是对儿童的了解不够。了解儿童是幼儿教师的基本能力,也是有效进行组织教学的前提,可是新教师对儿童的了解仅仅停留在表层,没有深入到儿童的心理。其三,知识运用不熟练。目前的幼儿教师学历一般没有问题,知识的深度也没有问题。在教学过程中,教师将主要精力放在书本知识上。对于幼儿园的孩子来说,语句、数字等太抽象了,要将知识(教学内容)与周围环境结合起来,运用直观教学进行。科研能力排在第二位,这是幼儿教师的共同特征,主要原因:首先是工作强度较大,时间长(与经济发达地区相比)。其次,问题意识较差。虽然在工作中能发现很多问题,但哪些问题有研究的价值不清楚。其三,解决问题的能力较差。对在教育过程中发现的问题如何解决。在解决问题过程中,如何克服困难。教师只停留在教研层面上,没有深入思考和行动,没有上升到科研的高度。其四,畏惧心理的影响。教师总认为搞科研是科研人员的事,自己缺乏相应的能力。另外,语言表达能力、反思能力、人沟通能力和获取信息能力,虽然排序在后,但所占比例较高。主要原因:一是幼儿教师教育机构要加强专业建设。尤其是教学能力的培养,这是因为“从教师专业发展的实践来看,教学专业能力是教师的能力优秀,包括教育能力和教学能力两个方面,其中教育能力由班级管理能力,沟通与咨询能力以及与家长和社区的协调沟通能力构成;教学能力由备课能力、说课能力、上课能力、评议课能力构成。”二是幼儿园也要加强幼儿教师的岗位培训,主要是园内培训。三是幼儿教师要加强自身教师教育专业能力修养。这三个方面的关系,专业学习是基础,园内培训是手段,自身修养是根本。(2)能胜任的活动领域。语言占27.4%,健康占25.1%,科学占16.7%,社会占16.4%,艺术占14.4%。(3)最擅长的教学领域。健康占11.9%,语言占52.5%,社会占8.9%,科学占3.0%,艺术占21.7%,无占2.0%。从能胜任的活动领域和最擅长的教学领域来看,高校相关专业的课程设置还存在问题,主要是专业分的太细(如学前教育英语方向等),过分强调专业知识(如三年制大专体育教育学前方向的心理学和教育学课程仅学一学期,2课时/周),而忽略综合知识、综合能力的培养。民族地区(包括一般地方)幼儿教育的现状是包班制,这就需要教师具有很强的综合能力。(4)对国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》《幼儿园工作规程》《幼儿园教师专业标准》《3~6岁儿童学习与发展指南》了解情况。很了解占41.6%,了解一点占49.5%,不知道占8.9%。这几个文件作为幼儿教师来说十分重要,要求都必须掌握,调查结果却出乎预料。主要原因:一是客观因素,即在上班期间,工作忙;在生活中,家务事多、处理个人情感问题等。二是主观因素,认为这些文件内容都知道,没有必要去学习,即使学习也是园长的事。 4.福利待遇的现状与原因分析 (1)月收入。1000元以下有3.0%,1000~1500元占27.7%,1500~2000元占28.7%,2000~2500元占20.8%,2500~3000元占5.9%,3000元以上占13.9%。(2)更迫切的事项。提高工资待遇占49.5%,加强教师培训占34.7%,纳入教师编制占6.9%,完善退休保障制度占3.0%,其他占5.9%。从幼儿教师的月收入和更迫切的事项两个方面说明一个问题,即民族地区幼儿教师的工资待遇和工作环境都比较差。可见,民族地区幼儿教师的工资待遇明显低于其他行业,这是幼儿教师流动性大的主要原因,希望政府及股份制、私立幼儿教育机构不断提高幼儿教师的工资待遇,稳定教师队伍,以达到提高教学质量和教育公平的目的。 三、讨论 民族地区公立幼儿园教师数量相对较好,私立幼儿园教师不足,但其教学质量普遍较低,一方面,高校如何针对民族地区幼儿教育发展特点,培养相应师资,以满足社会需求。另一方面,教龄短是民族地区幼儿教师质量低的主要表现,怎样才能增长教龄。只有通过地方政府改善地方政策,使幼儿教师自愿长期从事幼儿教育事业,才是根本出路。民族地区幼儿教师的生存状态较差,主要是民族地区本身就落后于经济较发展地区,要改善幼儿教师的生存状态,就要从思想、情感和经济等方面给予实质性的帮助,使她们安心献身于民族地区幼儿教育事业。笔者在此仅提供了一些设想,还需要进一步深入研究。四、结束语民族地区幼儿教师的当下问题(数量、质量和生存状态)多于经济较发达地区。因此,逐步改善民族地区幼儿教师的数量、质量和生存状态是促进民族地区幼儿教育事业发展的根本保证。只有幼儿教师达到一定的比例,其在教学过程中才能思维敏锐、心情舒畅、精力充沛,从而达到提高课堂教学质量的目的。只有在足够数量和基本生存状态得到满足的前提下,才能在幼儿教育过程中实现自我反思、创新和完善的目的,从而达到提高自身素质的目的,以实现幼儿教育均衡发展的目的。只有在相对优越的生存状态下,才能去思考如何提高自身素质和幼儿教学质量,从而达到促进民族地幼儿教育事业发展的目的。 作者:唐之斌 单位:四川幼儿师范高等专科学校 教师论文范文:欠发达地区高职高专青年教师论文 一、高职高专青年教师成长现状 (一)周课时量大,教学任务重。高职高专青年教师基本上担任两门以上的专业主干课程的教学,周课时量都在12节以上,一部分青年教师每周课时量达到18节以上,周课时量大,备课压力也大。刚毕业的青年教师还必须担任学生班主任或辅导员工作,部分青年教师要参与课外辅导、带学生见习或实习等。因此,备课、授课和课外辅导占用了青年教师的大部分时间。 (二)学术科研缺乏时间和机会。由于教学任务繁重,青年教师参与科研的时间和精力也就严重不足。申报自己感兴趣的课题,不仅需要与资历和经验挂钩,而且竞争非常激烈,成功概率小。尤其是没有硕士以上学位的青年教师,申报课题时只能挂靠在其他职称高、经验丰富的老教师课题上(打打下手),甚至是研究与自己的学科专业毫不相关的课题,独立获取科研发展的机会太少。而职称晋升又必须与教师的科研成果挂钩,因此青年教师为了晋升几乎都盲目地。这种只求数量、不求质量的倾向,明显与科研要求的严谨态度背道而驰。而尽管如此,绝大多数青年教师都认为做课题写论文比上课重要,因为职称评定基本上只与科研挂钩,与上课质量关系不大。 (三)学历偏高,职称与工资收入偏低。近年,由于受就业压力的影响,高职高专新进青年教师都要求具有硕士研究生以上学历。按照江西省人社厅的要求,新进有硕士学位的青年教师其专业技术职称须从助教任起,因此其工资水平也可能处于学校教师岗位的底层,只能靠增加周课时量来提高收入。繁重的教学工作却不能换来等值的经济报酬,如果学校不加重视,不给予精神鼓励,那么青年教师很难有心理上的稳定感。因此,有11.3%的青年教师急于谋求兼职,以增加个人经济收入,而这势必影响他们完成本职教学工作和科研任务。 (四)经济基础普遍薄弱。青年教师尤其是近年引进的硕士研究生,不仅从就读大学到攻读硕士学位花费了大量的时间和费用,而且刚从事教育教学工作,存在很大的人际关系压力和经济压力。部分青年教师是从中小学教学岗位考取硕士研究生而来的,一切得重新开始,家庭和经济压力很明显不是个小问题。至于前些年上岗的大学本科毕业生,他们除了搞好本职教学工作外,还得为自己的职称晋升和学历提升而忙碌分神。而面对地方物价攀升、房价上涨,如果他们尚未解决婚姻,不能拥有自己的一处房产,那就更是“白天愁上班,晚上愁对象”,十分苦恼。 (五)心理压力大,自认为社会地位低。“高校青年教师实际成为一线工作的主力,但所得无法与资历、职称、行政职务高者相比。科研、教学和经济压力被他们视为‘三座大山’。”这在全国是普遍现象,在欠发达地区的高职高专院校更是如此。青年教师在教学任务繁重的同时,职称评定和科研任务又是他们最大的压力源。在赣州市,有超过90%的高职高专青年教师认为自己处于社会中下层,甚至认为自己处于“底层”,而认为自己处于“中上层”或“上层”的却不到10%。无论从知识水平还是从职业类型来说,青年教师都应该具有一定的社会地位和待遇,因为他们工作稳定,拥有高学历、住房公积金和医疗保险,寒暑假还照常领取基本工资收入,本应属于中产阶级群体;然而他们认为自己处于社会中下层,与他们的工资收入和经济压力不无关系。因此,多数青年教师希望参与学校行政工作,那样可以减少课时量,而且有可能获得仕途发展,从而提高自己的待遇和地位。 二、高职高专青年教师成长障碍的原因 (一)学校及相关部门存在问题。一方面,教师课务重,周课时量大,反映了学校的师资配置与在校学生数量的搭配不合理。教师的课时量往往是与在校学生人数成正比而与任课教师人数成反比的,如果在校学生多、任课教师少,教师的课务明显会繁重。而市属高职高专在校教职员工的人均年绩效收入在报批时有限制,在教职员工的工资总量有上限的前提下,虽然在校人数增加了、任课教师的课务加重了,但其个人的工资收入不能得到应有的提高,这就显得不合理了。虽然青年教师是授课一线教师的主体,他们课时量大,但因为职称低,他们单节课的课时费也自然是最低的,而他们又主要靠领取课时费来获取劳动收入,如果课时量大他们反而不能享受“多劳多得”,那么其工作积极性也将难以保持。另一方面,许多高职高专院校,行政化倾向严重,职称评审的衡量标准严重向科研成果倾斜,教学成果也就没有得到应有的重视,甚至没有相关的衡量标准,这样的考核评价机制存在严重的制度缺陷。青年教师学历高却职称低,他们为了提高自己的职称和岗位津贴,也就自然随机应变地迎合了这样的评价机制,往往表现为学术浮躁,急功近利,任务式地完成教学计划。经过一番努力,青年教师似乎没有什么损失,反倒是加快了职称晋升和收入提高的步伐,最终受害的却是处于弱势群体的众多莘莘学子。这一切不仅阻碍了青年教师的成长成才,还严重影响了高职高专院校的健康发展。学校的主要任务是培养人才,而学校培养人才的前提是提高教学质量,不注重教学的学校不是一所合格的学校,其后果的严重性是长远而不可预测的。 (二)社会存在问题。由廉思领衔的研究团队在北京、上海、武汉、西安、广州5个城市,对5138名青年教师进行了调查,完成了《工蜂———中国高校青年教师调查报告》。调查报告认为,这个人群的自我认知在“下行”,因为“整个社会的价值系统变了,权力和金钱取代知识与道德成为评价优秀指标,这是令高校‘工蜂’族感到压抑的重要背景。知识分子的整体地位下降,‘工蜂’族地位更加被边缘化。"毕业前雄心壮志,而毕业后受就业形势所迫,部分青年教师因职业理想错位,开始怀疑自己所从事的教师职业的价值;面对社会新的价值系统,不能顺利进行“自我调控”和“角色转换”,开始有失落的心理。“拿着卖白菜的钱,操着卖白粉的心”已在众多高职高专青年教师内心扎根。当自我实现的需要与现实相冲突尤其是在面对多种冲突无法理顺时,他们就会出现焦虑和抑郁,教学热情不高,工作效率降低,对前途感到迷茫和彷徨,严重者甚至容易产生职业倦怠。这是在社会这个大环境下,多种复杂的因素导致高职高专青年教师的认知产生了偏移。 (三)青年教师自身存在问题。新上岗的高职高专青年教师,要面对陌生的环境、全新的生活方式、繁重的工作任务以及沉重的生活压力。他们自身主观方面也存在着一些问题。第一,职业思想和价值观念发生了偏移。在现时代,年轻人受市场经济的影响,付出往往讲究回报。而青年教师在教学岗位上如果一味追求劳动报酬,则难免失去教师本具有的教育奉献精神,或者缺乏传统的吃苦耐劳精神,甚至失去教育教学的耐心。第二,专业知识、教学技能和科研能力不扎实或不够均衡。高职高专院校往往重视实践能力和操作技能教学,少数青年教师自身的学科知识和教学技能不扎实,因此不能很好地胜任学科教学;多数青年教师则不具备应有的科研能力,不能及时地了解学科前沿的最新研究,也就不能为教学提供相应的理论指导;也有少数青年教师其专业知识和教学技能不扎实又缺乏应有的科研能力,两者都亟待提高。第三,心理品质不够健康或不够积极。虽然高职高专院校的青年教师其学习成长一般比较顺利,但是在面对教学、科研、职称、待遇、婚姻和家庭等一系列问题时却年轻气盛,容易表现出满腹牢骚,甚至自暴自弃,缺乏坚强的毅力和应有的耐心去克服这些问题。尤其是当自己付出的努力和所得到的回报不成比例时,青年教师往往容易产生失落感。目前,社会对高职高专院校的认可度还不够,尤其是欠发达地区还保留着严重轻视职业教育的传统观念,认为自己的小孩得上一流的大学才有出息,因此认为高职高专院校的教师不是真正的大学教师。面对社会主观偏见的困惑,青年教师心理容易产生落差,对自我价值认识不清,使自己处于一种尴尬的地位。这样,他们面对的问题就重复叠加或者心存侥幸心理而简单处理了事,造成恶性循环,更对自己产生不必要的心理困扰。 三、欠发达地区高职高专青年教师培养策略 (一)青年教师自我提高。青年教师要实现健康良好的成长,重要的是要调控好自己的情绪,时刻保持一种积极向上的心态,把握好自我内在心理环境这一主观因素。 1.塑造良好的教师道德和正确的人生观、价值观。教师为人师表,都是通过示范的方式传授给学生的。教师的思想和言行是学生日常学习与生活的榜样,因此教师自身道德、学识和人格形象的力量不可估量,高职高专青年教师在成长过程中应该具有优秀的思想品德和正确的人生观与价值观。教育教学是一件辛苦的事情,高职高专青年教师还应具有吃苦耐劳和无私奉献的精神,需要在备课、上课、批改作业和课外辅导等各个环节上体现耐心,做到一丝不苟,以无私的奉献精神为学生传道、授业与解惑。 2.具备扎实的专业知识、教学技能和科研能力。高职高专院校开设的专业和学科更着重培养学生实践技能或操作能力,因此青年教师从走上教学岗位之日起就应坚持继续学习,真正具备扎实的学科知识和教学技能。要做一名合格的大学教师,高职高专青年教师还应该同时具备教学与科研的能力和水平。科研为教学提供强有力的理论指导,通过参与科研,青年教师可以了解学科前沿的最新突破,学习探究学科前沿的最新命题;反过来,教学又能为科研提供广阔的实践基地,通过参与教学,青年教师能够及时发现科研上的问题,唤起研究的灵感。 3.提高自我调节能力,保持积极、健康的心理品质。面对教学、科研、职称和收入等一系列问题,需要高职高专青年教师有更坚定的决心和更坚强的毅力去逐一克服,而不能只是一味地满腹牢骚。在日常生活中,青年教师应努力扩大自己的活动范围,增加自己的生活接触面,尽可能多与外界沟通,这样有利于缓解工作和现实生活中的压力。而面对社会上质疑高职高专教师地位的主观偏见,青年教师应避免出现好高骛远或攀比名利的心态。人生难免有许多转折点,而教师犹如一盏蜡烛,如果踏踏实实,则能于所到之处照亮一方。高职高专青年教师养成了积极、乐观的心态,方能全面认识自己的人生价值,确保自己健康正常地成长为一名合格的大学教师。 (二)高职高专院校自己培养。外部环境等因素不是青年教师能够改变的,地方高职高专院校要采取积极有效的应对策略激励青年教师成长。 1.重视岗前教育培训,加强教师道德建设。为了全面提高青年教师的政治和业务素质,在高职高专院校新进教师岗前培训中,主要培训内容为教育教学法规、高等教育学和高等教育心理学(这尤其可以弥补那些因职业理想错位而在教育岗位的部分青年教师的先天不足),同时辅之高等职业教育理论和教学技能、方法教育。学校应组织青年教师认真学习教师道德和教师职业规范等知识。教师是人类灵魂的工程师,师德是教师之魂,高职高专院校应紧紧围绕教师思想政治教育目标要求,制订师德教育具体实施办法,使青年教师在思想素质、道德品质和学识态度上真正做到以身作则,为人师表。 2.营造和谐的教师文化,创建人性的工作环境。校园文化的好坏影响在校学生,而教师文化的好坏则影响到学校教师的工作心情、教学效果和生活态度。因此,营造和谐的教师文化,建立公平合理的竞争机制,有利于调动青年教师的工作积极性,要在评聘职称和职务晋升上打破传统的论资排辈思想观念的束缚。学校可以尝试改变陈旧的聘用制度,采取低职高聘的用人方式,定期使各方面考核评价满足高一级职称任职条件的优秀青年教师受到高一级聘用,并在学校行政管理中及时发现真正出类拔萃、德才兼备的青年教师,提拔他们到学校行政队伍中参与学校管理工作。 3.完善学校收入分配制度。高职高专院校应当努力完善学校的收入分配制度,教师工资收入应当由比重较低的基本工资加上比重较高的课时费组成,在制定教学工作量和职称评聘标准时建立向青年教师适度倾斜的绩效工资考核制度,这样有利于加强收入分配的激励功能,使处于一线教学岗位的青年教师享受“多劳多得”的公平待遇。在采集意见、讨论制度时应尽量给予青年教师参与的机会,这样有助于提高他们对制度的认可和接受程度。 4.努力解决和改善学校住房条件。根据马斯洛的需要层次理论,人的需要由低到高分为五个层次,最低层次必须实现的是生存方面的需要。作为一名主要靠课时费获得收入来维持生计的大学青年教师,当面对物价上涨、房价飙升、囊中羞涩时,买房安居将是他们的首要难题。俗话说“安居才能乐业”,而住房困难或购置昂贵的房产后成为负担沉重的房奴,使青年教师在生活和心理上都难于承受。因此,为了更好地培养青年教师成长,高职高专院校可结合青年教师的工作与生活实际,在校内建设周转房或单身房,努力为他们创造住房条件,这其实也是为校园学生安全管理创造有利的条件。 5.努力开展教学比赛,完善教学评估机制。为了提高青年教师的课堂教学能力,提升学校的教育教学质量,高职高专院校可以积极开展青年教师公开课教学比赛,努力夯实青年教师的课堂教学基本功。学校应重视青年教师教学基本功和课堂教学能力的提高,通过建立合理健全的教学评估机制,制定科学有效的教学评价方案,对青年教师的教学效果和工作业绩进行公平公正的评估。对部分青年骨干教师的突出成效进行奖励,以鼓励他们不断超越自我,同时在全校组织观摩,借助实际工作中榜样的力量对其他青年教师加以激励,以传递正能量。 6.采用导师制,创设浓厚的教学科研环境。高职高专院校可以为刚毕业的青年教师选择优秀的老教师作为其导师,并使之制度化,这是很值得推广的一种青年教师培养方法。导师身体力行的模范带头作用可以带动青年教师养成良好的教师道德行为;导师丰富的人生阅历和深厚的专业理论知识能够优化青年教师的知识结构;导师的自身教学和科研业绩,是青年教师学习的目标或榜样;导师在学生管理方面的独到见解也可以作为青年教师不可多得的间接经验。导师和青年教师之间也相互学习,可共同促进学校教育教学质量的改善和提高。 7.建立健全公正合理的评价激励机制。在欠发达地区的高职高专院校,其教育教学水平更多取决于教师队伍的团结协作精神,因此学校对教师的评价不仅关系到教师的个人利益,而且关系到整个学校的可持续发展。学校应从本校实际出发,根据学校师资建设目标,适度向青年教师倾斜,以促进青年教师成长为目的,弱化评价对教师的考核判断功能,制定有利于青年教师持续发展的评价体系。建议改变传统的奖惩性教师评价方式,采用以促进发展为目的的发展性教师评价,它依据目标、重视过程、及时反馈、促进发展,不以奖惩为目的,在没有奖惩的条件下以促进教师的专业发展为最终目的,更侧重于帮助教师发现教学中存在的问题,提高教育教学质量,从而实现学校的整体发展目标。学校制定的评价内容可根据自身特点有所侧重,欠发达地区高职高专院校的工作重点是教育和培养各专业相关实用人才,因此对青年教师的评价应该在考虑他们的师德素养和专业理论知识的基础上,重点评价他们的教学技能,然后再参考其科研潜能,而不能盲目地采用目前高校以科研为主的评价方式。 作者:赖福聪 单位:赣州师范高等专科学校 教师论文范文:民办职业学校青年教师论文 一、民办职业学校青年教师的心理特征 总体说来,民办职业学校青年教师具有良好的素质特征:思维发展快,思想敏锐,不保守,精力旺盛,紧跟社会发展的步伐,有广泛的兴趣和强烈的求知欲。随着生理与心理的发展,青年教师的自我意识、独立性、自尊心、事业心、责任感、社会归宿感等也都得到了发展和增强。他们的理想、信念、世界观基本定型,但仍然有很强的可塑性。由于年轻,具有活力,知识新颖,所以容易与学生交流思想,深受学生的欢迎,在教学中易于取得成果。从社会背景来看,青年教师多出生于上世纪七八十年代,从社会大背景分析,他们在个人经历上不曾遇到过大风大浪,面临着社会生产力的快速发展,国内商品经济大潮不断高涨,物资丰富的社会环境,导致青年教师身上表现出积极因素和消极因素相互交织的现象。比如,他们办事效率高,专业技能强,但缺乏吃苦耐劳的精神;有些青年教师自信心强,集体荣誉感强,但缺乏服从意识与团队协作精神(而民办教育是我国教育体系的重要组成部分,民办教育的发展靠的就是苦干与协作);有个别教师甚至形成“金钱万能”的错误认识。一次,在心理学沙龙中,笔者认识了一位外语教师,研究生学历硕士学位,在介绍自己的履历时,她说第一份工作是在一个外企做翻译,因为和同事处不好关系,一气之下辞职;第二份工作在一所培训机构任教,因为和学生家长吵架,被辞退;目前在合肥一所有名的民办院校任职,8月中旬才进的学校,很多人羡慕她这份工作,她说正在考虑辞职,为何?“新生开学报到那天,老师们忙到晚上7点才下班,却没有加班费,太抠!”从她的谈吐看出她是一个很有才情的女教师,但是思想激进,缺乏服务意识,担心吃亏。这种现象在很多青年教师身上都有所体现,对此,学校应加以重视,引导他们形成正确的认识,并完成自己的专业发展。 二、民办职业学校青年教师的心理类型及其表现 在民办职业学校的教师成分中,青年教师占大多数,因各自的教育背景、择业观念、就业期望等不同,他们在工作中所表现出来的心理也各不相同。 1.观望型。此类青年教师既有个人追求,又能做好本职工作。例如,有些教师在执教的同时刻苦攻读,考研、考博、考编,他们好学上进又能自觉遵守校纪、校规,认真工作,尽职尽责,但一旦能继续深造或考编成功,他们就会离开民办学校,这部分员工占10%左右。在民办学校任职,是他们磨练自己,提升业务能力的良好机会,但是他们的付出与钻研成果积累了民办学校的校园文化。 2.敬业型。此类青年教师能把本职工作放在首位,他们对学生有耐心,也有爱心,对学校的政策大力支持,同时又积极进取,不断给自身“充电”,以新的知识为工作补充能量,以“身正为范,学高为师”来要求自己,尊重自己。随着政府对民办学校的支持,市场经济政策的合理化,全国多所民办学校的发展态势良好,加上高校扩招带来的就业压力越来越大,这部分教师的比例逐年提高,通过对合肥5所不同层次民办学校的不记名问卷调查,发现70%以上的年轻教师愿意坚守民办学校的执教岗位。他们是民办学校发展的中坚力量,他们的言行理念以及教学成果将会形成一个学校良好的隐形课堂,是一个学校人文环境的坚实基础,对学生和学校发展都有积极而深远的影响。 3.动摇型。此类青年教师受近几年来全国范围内的普高热和高职大幅扩招影响,有的青年教师对职业教育或民办教育能否持续发展失去了信心。他们基本上能够完成工作任务,但是不关心学校的发展,教书是暂时的职业,为了“混口饭吃”,对学生的热情不够,对工作持敷衍态度,这类教师占10%左右。4.跳板型。此类青年教师思想活跃,但纪律松弛,没有把民办教育当成自己的事业,而是把民办学校当作进入社会的一块跳板,在工作中我行我素,不服从管理,稍有不如意,便立即辞职,这部分教师占10%的比例。由于第一种和第四种青年教师的存在,导致民办学校教职工流动性较大,也给学生心理留下不少阴影,严重时甚至有可能导致学生对学校失去信任。马斯洛把人的社会心理需要分为五个等级:生理需要,安全需要,社交需要,尊重需要,自我价值实现需要。只有低级需要得到满足了,才会产生高层次需要。根据对青年教师心理特征以及现实表现的分析,我们必须认识到青年教师的心理需要。民办学校的人力资源部不能仅仅盯着年轻人的业绩,还应把对青年教师的心理管理当作民办学校一项十分重要的管理工作来对待,以便更好地发挥当代青年教师在民办教育事业中的“领头羊”作用。 三、加强民办职业学校青年教师心理疏导的着力点 1.积极组织开展各种正当、有益、丰富多彩的集体活动。民办学校的管理者要充分认识到这些活动的开展,可以满足青年人的广泛兴趣、强烈的求知欲望,激发他们的活力,丰富和活跃他们的课余生活;更可以使他们旺盛的精力得以释放,满足他们的交际需要。校团委、工会不仅仅应组织开展各项学生活动,同时也要组织教师开展各类球赛、棋赛等文体活动,在节假日或周末组织青年教师就近郊游,组织室外拓展活动,让年轻人在活动中醒悟道理,在活动中获得心理上的依赖感和安全感。 2.对青年教师的“自我意识”和“独立性”加以积极引导。民办教育本着对学生负责的态度来发展学校,教职工的任务和责任相对较重,各种纷繁复杂的事务容易让教师产生疲惫、消极情绪,所以民办学校的管理者要鼓励青年教师加强自我意识,正确理解和评价自身能力。在《教育法》和《教学大纲》规定的范围内对学生的教育及班级管理工作可以不盲目顺从老教师的经验说教,充分发挥青年教师的创新思维,尊重青年教师独立性的发展,鼓励他们形成别具一格的工作方法与风格,充分挖掘他们的潜在能力,调动他们的工作积极性和主动性。 3.维护青年教师的自尊心。自尊心是推动青年教师积极向上的动力,青年人自尊心都很强,民办学校管理者要善于注重培养、激发和保护青年教师的自尊心,这也是培养青年教师不可缺少的内容。青年人往往社会经验不足,对人毫无防备之心,说话真诚直率,神采飞扬,这样往往遭到中老员工微妙地反感。于是“高调”一词如同一道紧箍咒扣在年轻人的头顶,慢慢消耗了年轻人的激情,扼杀了年轻人的创造性。在工作中,如果青年教师由于经验不足导致工作失误,不要一味地加以责罚、处分,否则必然会制造对立情绪,使工作难以开展。对于已经意识到错误并且情绪沮丧的青年教师,要从其它工作或角度肯定他们的成绩,鼓励他们,开导他们,协助他们走出消极状态。事实上,青年教师大都刚离开学校进入社会不久,便担负起教育学生的责任,他们自身也需要教导和关心,他们的积极情绪不仅在学校对学生是一个榜样,也是当今社会需要的正能量。 4.正确引导青年教师的审美情趣。正确的审美情趣和审美观点对于提高年轻人的精神文明与心理健康有指导意义,学校领导理应对青年教师的爱美之心进行具体的外表审美教育,如女教师的外在形体应该整洁、大方;也可以用艺术形式,如文学、音乐、电影、绘画等对教师进行具体的审美教育,陶冶他们的情操,激发他们对学生、学校及教育事业的热爱,并且将优良的文化传承给学生,真正起到教书育人的作用。 5.关心、指导青年教师的恋爱、婚姻心理。恋爱是青年人生活中不容忽视的大事,是青年心理生活的一个重要内容。在如今物质膨胀的社会环境下,民办学校的教师收入相对微薄,这增加了不少年轻男教师的恋爱压力。青年人具备良好的恋爱婚姻心理,对自身工作、学习、家庭生活都将起到积极作用。民办学校在加强学习《教师法》中严禁师生恋的同时,还要引导和教育他们正确把握恋爱时机,纯正恋爱动机,正确处理好双方的情感关系,注意心理相容程度,以促进他们的事业、爱情、家庭得到和谐、协调发展。有极少民办学校为了追求升学率,要求新员工在2年之内不能结婚,要求年青女教师3年之内不能生育小孩,这都是极其荒谬的规定,这严重违背了我国的《婚姻法》,从学校单方利益来约束员工是不道德的做法,将会失去学校的良好发展环境。民办教育是我国国民教育的一个重要补充,也是解决青年大学生就业的一个宽敞渠道,民办学校在积极寻求发展的同时,应对青年教师进行合理、科学的心理管理,这是民办学校稳定师资队伍的重要措施之一,一种科学合理、充满人文关怀的管理体系也必然会促进民办学校的持续发展。 作者:陶荣华单位:安徽师范大学政治学院 教师论文范文:工程实践能力培养下青年教师论文 一、青年教师工程实践能力培养的必要性 给排水科学与工程专业作为一个典型的工科专业,从知识的传承性考虑,工程教育的最终落脚点就是工程实践。青年教师只有自身具备工程实践能力,才能用工程的视野去指导教学和研究,才能在教书育人的过程中将实际工程知识与理论知识相融合,培养学生的工程意识及工程实践能力。特别是在和人们生活息息相关的水工业行业里,具有工程能力的合格的水处理工程师是至关重要的,这也对给排水科学与工程专业青年教师的工程实践能力提出了更高的要求。 二、青年教师工程实践能力培养存在的主要问题 1.教育理念还未完全转变。目前一些高校给排水科学与工程专业“重理论轻实践”的教育理念还没有从根本上得到转变,认为实践教学只是理论教学的一个辅助环节,是理论课程的补充。忽视了实践教学方法和手段的应用。这种教育理念违背了工程教育的特点,致使青年教师将主要精力用于专业理论知识的传授,而忽视了工程实践能力的培养和提高。加之青年教师的角色基本都是直接由学生转化而来,缺乏必要的工程实践能力的培养。这导致他们无论是在学生时期,还是在从事专业教师的工作中,重理论,轻实践,虽然在学术研究方面表现较为突出,但却缺乏工程实践能力等专业工程素质。目前这种传统培养模式并没有从根本上得到改变,致使青年教师走上工作岗位后仍旧重视传授理论知识,而忽略了自身工程实践能力的提高。 2.青年教师提高工程实践能力的内驱性不强。现阶段由于高校的考评体系不太完善,造成绝大部分高校只注重学术研究,追求论文数量,专业培养方案重理论轻实践,不太看重青年师资队伍工程实践能力的建设。因而这也导致各高校在制定考核和考评政策时,重视科研成果,而非教学质量和工程实践。而对于青年教师来讲,工程实践能力不足,教学效果不佳,并不会影响其职称晋升,这一机制加深了青年教师对工程实践的忽视。并且青年教师为了自己今后的职业发展,在这样的考评和考核机制下,也自然会将工作重心转移到科研上面。 三、加强青年教师工程实践能力培养的措施 给排水科学与工程专业教师的工程实践能力的高低与学生的工程实践能力也是密切相关的。要使学生具备较强的工程实践能力,毕业后能胜任所从事的实践性很强的工程技术工作,对专业教师的工程实践能力提出了更高的要求。因而青年教师除掌握过硬的理论知识外,自身还需要有丰富的工程实践经验。加强青年教师工程实践能力的建设,可从以下几方面入手: 1.积极参与企业实践。通过各种校企合作方式,加强对青年教师的工程训练和实践锻炼。通过分批安排青年教师进入给水厂、污水厂、设计院、研究所和环保公司等企业进行实践锻炼,使他们尽快将书本上的理论知识通过工程实践转化为实际的工作能力,完善其知识和素质结构。在企业的实践过程中,要切实注意不能仅仅只是作为一名实习者进行走马观花式的参观学习,而是要真正地参与到实际的工程项目中去。只有这样,才能让青年教师在工程实践中快速成长,并丰富其工程实践经验。青年教师通过积极参与企业的实际项目和技术改造等活动,能使他们迅速深入到本学科工程实践领域的最前沿,提高分析和解决工程实际问题的能力,而且可以从中探索专业理论知识和工程实践紧密结合的方法性问题,为进一步提高自身的工程实践教学水平打下良好的基础。 2.以政策引导加强青年教师的工程实践。学校应建立相应的政策,比如在教师考核和职称评审方面,重视教师工程实践水平与成果的评价。从而在思想上和行动上使广大专业教师对提高个人工程实践能力的必要性、紧迫性有一个清醒的认识。进一步增强了教师的工程实践意识,使参加工程实践锻炼和提高工程实践能力成为每一个青年教师的自觉行为和长期行动。比如我院要求,40岁以下的青年教师必须具有6个月以上的企业实践经历,以此引导青年教师走入企业,主动进行工程实践。 3.强化青年教师入职培训。学校的新教师入职培训一般只是针对教育及教学方法等方面知识进行,没有涉及到相关专业知识。对于给排水科学与工程专业的青年教师而言,可能很多都是毕业于环境工程或化学工程等相近专业,因此可在其入职培训中增加给排水工程方面的教育环节,安排给排水相关企业的高级工程师授课;组织新进青年教师去给水厂、污水处理厂了解水的取用、输配及净化过程及污水的处理和回用过程,为青年教师的工程实践能力培养打下一定的基础。另外学校在聘任新教师时,除了注重他们的理论层次和教学技能以外,还应充分考虑他们是否具有一定工程实践经验,若有在企业工作的实践经验更好。若是刚毕业不久的应聘者,则可考虑先采用师资博士后形式,在此期间,可在获得企业实践1年的工作经历后,再考虑其正式聘用问题。 4.外聘企业导师。建立企业导师制度。各高校可定期聘请企业的技术骨干和高级工程师来校对专业青年教师进行业务培训和技术指导,或开设专题讲座。企业导师在工程实践领域积累了丰富的经验,应充分发挥他们经验多的优势,为青年教师进行“一对一”的帮扶和指导,逐步增强青年教师解决工程实际问题的能力。 5.参加注册考试。目前大多数工科行业已实行了注册工程师制度,这是一种执业资格制度。注册工程师制度涉及专业教育的优秀内容就是加强工程训练,加强实践教学环节。虽然通过注册考试并不意味着工程实践能力就得到了飞跃。但是由于注册考试的很多内容都是和工程实践紧密相关的,因而通过注册执业资格考试的学习,可使青年教师进一步厘清专业知识体系。给排水科学与工程的青年教师可以报考注册公用设备工程师或注册环保工程师的执业资格考试来进一步梳理自己的知识储备,进一步强化工程实践能力。 四、结语 这项工作的落实和推进,有助于进一步提高给排水科学与工程专业的人才培养质量。学校层面应制定切实可行的方案为青年教师提高工程实践能力创造积极条件。各相关方也要进一步积极探索适应于给排水科学与工程专业特色的青年教师工程实践能力发展的途径和模式。 作者:王弘宇杨开邵青单位:武汉大学 教师论文范文:我国高校青年教师论文 一、我国高校青年教师的现状和主要问题 我国高校是许多年轻学子毕业后向往的工作岗位,但正如光明日报在2013年8月13日报道的“关于青椒们(“青椒”,是网络上对高校青年教师的戏称)的困惑”文中所描述的那样:“当科研经费、职称晋升、学术成果、教学评估、结婚生子、赚钱养家……这些没有太多关系的词语,在现实中发生了复杂的因果联系之后,种种欲说还休的困顿让他们中的不少人脚步趔趄、心生乏意”。这段描述真实地体现了当前高校青年教师所面临的种种困境,科研、教学、生活的各方面压力让他们有点不堪重负。 1.科研资源缺乏。当前高校之间生存与发展竞争加剧,在影响高校竞争力的各因素中,科研实力成为其中最重要的砝码。获批科研项目数、科研到款数、高水平文章等各项指标成为考核教师业绩的重要指标。教师的职称评定、岗位聘任、工资收入等各项考核都直接与上述科研成果挂钩。青年教师由于刚走出校门不久,在实验室用房、科研项目、指导学生等各方面的经验存在不足,从而导致青年教师在短时间内很难在科研成果方面有所突破。但就目前国内高校的考核体系来看,没有科研成果,获取科研资源的机会就很小;没有科研资源,要想取得科研成绩就会更加困难。长此以往,恶性循环,对于一些青年教师而言,所承受的科研压力是不言而喻的。 2.教学经验不足。高校承担着教学、科研、社会服务三大功能,而稳定过硬的教学质量是一所高校长久发展的关键。作为高校教师的主力军,青年教师也正逐步代替老教师,勇挑教学重担。目前高校青年教师的优势主要体现在:学历层次高,普遍具有博士学位;接受能力强,思维活跃;专业基础扎实,均接受正规系统的学科培养;创新能力强,大部分青年教师具有国外留学经历,在教学工作中能提出很多创新的想法和建议。但其自身所存在的劣势也很明显:很多青年教师博士刚毕业马上留校,直接由学生身份转为教师身份,多数情况下未经过基本的教学培训及助教阶段的锻炼就开始自己的教学生涯,因此在教学方法、教案准备及教学现场等各个环节较为生疏,经验不足,即使课前花费力气备课,但结果往往事倍功半。 3.生活压力较大。高校青年教师所承受的生活压力也不容忽视。经过十几年的寒窗苦读,青年教师走上工作岗位时已接近而立之年,生活上正处于“上有父母需要赡养,下有子女需要抚育”的特殊阶段,而工资收入低、消费水平高,尤其国内高昂的房价,都会造成青年教师生活负担沉重、心理压力大,难以全身心地投入工作。 二、我国高校青年教师成长培育的实践探索 青年教师的能力与素质将直接决定着高校的未来发展。因此,高校青年教师培育工作应该作为高校教师队伍培育与建设的重要环节。 1.完善机制,提升科研能力。青年教师科研能力的培养需要高校做好计划、发展规划和相关联的管理机制。建立完善的机制才能保障培育计划的顺利实施。第一,高校应该规范明确激励制度,建立起以人文关怀为出发点,并以个性服务为基础的激励机制,在考核、聘任等各环节中根据青年教师的特点量身制定标准,给予青年教师适当的成长期,不搞一刀切。第二,面对青年教师科研资源缺乏、难出成果等现实问题,可以在引进之初就根据团队需要遴选合适人员,引进后可由团队统一安排实验用房,协助团队负责人指导学生。第三,鼓励、引导青年教师积极申报项目,安排经验丰富的教师为其指导申请书的撰写。第四,鼓励、要求青年教师积极参加老教师的科研项目,在项目中学习、进步。第五,学校、学院搭建平台,多组织学术交流会,以方便青年教师拓宽学术视野,提升学术水平。我们学院举行过多场院内交流会,教师们都对自己最新的研究进行交流,会后学院教师纷纷表示收获很多,发现很多的院内合作可能性,学术交流会效果很好。 2.多方举措,提高教学质量。高校是人才培养的基地,作为高校教师的主力军,青年教师教学水平的高低将决定高校人才培养质量的高低。因此,提高青年教师的教学能力显得尤为重要。第一,完善各类培训、进修制度,提高培训质量。高校要为青年教师提供充足的培训渠道。我校对所有新进教工开展岗前培训,培训课程包含了高等教育学概论、高等教育法规案例分析、高校教师职业素养等专业课程,还开设思想政治、文化修养等提升教师科学人文素质等辅助课程。入职后,学校、学院还经常组织教学观摩及教学比赛等活动,鼓励青年教师要多参加教学交流会、培训研讨会等,学习先进的教学理论。我院制药工程系就对青年教师参加各类教学培训会及学术交流会给予了一定资助。第二,采取“请进来、派出去”等多种方式为青年教师增加学习的机会。以我院制药工程系为例,由于其专业有工程背景要求,所以系领导长期聘请国内外知名学者、企业专家到校兼职授课,要求青年教师随堂跟课学习,同时也积极派遣青年教师到企业、实践基地增强工程实践能力,并形成制度坚持执行。这种做法使得青年教师的工程实践能力得到了快速提升,反馈在课堂上,教学质量明显提高。第三,发挥老教师“传、帮、带”的作用,帮助青年教师快速成长。高校应根据教师的专业及时安排老教师进行指导,发挥老教师的“传、帮、带”作用,让青年教师尽快熟悉日常教学工作。制药工程系为每位新入职的青年教师配备一名导师。青年教师可从导师助教做起,以跟课、帮助导师批改作业及试卷、与导师共同备课等多种形式参与到课程教学中来,遇到问题由导师为其答疑解惑。同时,系领导还鼓励青年教师进行教学研究、教学改革,充分发挥他们的积极性和主动性。第四,建立完善的教学激励机制,除了考核教学“量”之外,更应注重对青年教师教学“质”的考核。可适度将青年教师的授课质量与津贴等挂钩,激励青年教师讲好课;经常举办教学大赛的等业务比赛,并对表现突出的青年教师给予一定的奖励,以起到示范作用。 3.悉心关怀,解决日常困难。青年教师正处于事业发展期和生活重压期,高校在做好其科研、教学培育工作之外,更应该在生活上给予切实帮助,这样有利于青年教师全身心投入教学科研工作中去。首先,应尽量提高青年教师的收入。我校已经连续几年对具有博士学位的青年教师发放人才培养津贴,资助期为三年;对35周岁以下的青年教师还发放博士学位津贴三年;并对新进教工发放住房补贴六年。这些举措,都在一定程度上缓解了青年教工的收入压力。其次,帮助青年教师解决实际生活困难。譬如,我院工会每年都就青年教师的子女入托、入学问题,尤其是有特殊情况出现时,积极与相关幼儿园、中小学沟通,尽量为青年教师免除后顾之忧,使青年教师产生组织认同感,从而在更大程度上调动他们的工作积极性。高校青年教师的培育是高校师资队伍建设中的一项重要战略任务,如何更好地完成青年教师的培育任务还有待我们去更深层次的探索实践。因此,我们要秉承开拓创新的宗旨,认真研究,在实践中不断总结经验,形成规范、科学的青年教师培养措施,以有利于我国高校教育取得长足的发展,早日实现科教强国的伟大目标。 作者:牛婧单位:华东理工大学 教师论文范文:医卫类高职院校青年教师论文 1青年教师培养目标定位准确,才能有效促进青年教师的专业成长 1.1青年教师的培养目标要紧扣医卫类高职教育人才培养目标来定位 医卫类高职教育的人才培养目标决定了青年教师培养的目标定位,即有较高的专业理论水平、较强的教学和指导实践的能力、育人能力、科研和社会服务能力。 1.2青年教师的培养目标要围绕学校的办学特点和发展方向来定位 作为与医药行业、企业紧密相连的医卫类高职院校,其教师培养必须体现学校的办学特点和满足学校发展的需要。 1.3青年教师的培养目标要按照医卫类高职院校教师分类来确定 医卫类高职院校的教师主要分为医药专业课教师、医药基础课教师、公共课教师三种类型。青年教师的培养目标要根据各类教师在专业建设和教学过程中的作用来确定。 2采用“三分”培养模式,提高青年教师培养质量 “三分”培养模式,即分类培养、分阶段培养、分层次培养。 2.1分类培养 根据医药专业课教师、医药基础课教师、公共课教师三种类型教师的来源及其在专业建设和教学过程中的作用,制订培养方案。 2.1.1医药专业课教师 医药专业课青年教师多数毕业于医学院校,而且由学生到教师的角色转换时间较短,既缺乏医药行业、企业工作的经历和和经验,又缺乏教育理论培训和教学经历,对教育方法和教育规律认识不足,不能很好地完成教学任务。因此,应通过培养使其熟悉教育理论、掌握教育规律、教育方法,具备指导实践的能力,最终成为“双师型”教师。 2.1.2医药基础课教师 医药基础课青年教师多数毕业于医学院校,虽然掌握了系统的专业理论知识,但未接受过教育理论培训对教育方法和教育规律认识不足,缺乏教学经历。因此,应通过培养使其熟悉教育理论、掌握教育规律、教育方法,提高教学能力。 2.1.3公共课教师 公共课教师大多数是师范院校毕业,虽然接受过教育理论培训,对教育方法和教育规律较熟悉,又有教学实习经历,但缺乏医药专业知识和医药行业、企业的工作经历,不能更好地为医药专业人才培养服务。因此,应通过培养使其熟悉医药专业的人才培养要求,更好的为学生的专业需要服务。 2.2分阶段培养 即把青年教师的培养分为“角色适应”、“合格教师”、“骨干教师”三个阶段。 (1)角色适应阶段,用2年时间,主要是通过听课、备课、说课、担任少部分课程的讲课、实验带教等方法,使青年教师具备教师的基本素质,掌握教学的基本技能,完成角色转换。 (2)合格教师阶段,用3年时间,通过讲课、实验带教、学生管理、参与教科研和社会服务工作,使青年教师熟练掌握本专业的理论教学、实验带教、学生管理等技能,并具备一定的教科研和社会服务能力。 (3)骨千教师阶段,用3年时间,通过参加教改、参加教学竞赛、承担教科研任务,外出学习培训,使其成为理论知识与实践能力紧密结合,具有科研能力的骨干教师。 2.3分层次培养 即将青年教师的培养分为院校、系部、学科和教师个人等4个层次进行培养。其中,院校、系部两个层面主要是对青年教师进行“共性培养”,学科层面则根据青年教师的特点和专长,对其进行“个性培养”,教师个人则结合自己的需求进行“自我培养”。“共性培养”是基础,“个性培养”是重点,“自我培养”是根本,它们互为补充、相辅相成。 2.3.1院校层面 由学校领导、优秀教师,对青年教师进行岗前培训。培训内容包括师德师风教育、理想信念教育、校情校史教育、教改形势分析、教学常规介绍、教育技术运用等。 2.3.2系部层面 实施青年教师导师制和教学督导制、实施专业课教师行业与企业实践制、请优秀教师为青年教师上“示范课”、召开新老教师交流会、开展青年教师教学竞赛活动、选拔表现突出的青年教师外出学习,严格执行考核制度。 2.3.3学科层面 (1)针对青年教师的现状和教学、科研方面所面临的难题,为青年教师精选导师,由带教导师指导青年教师备课、上课、说课、评课、教研,提高青年教师处理教材、驾驭课堂、实施教学、进行教研的能力,并通过带教考核来保证导师带教的质量。 (2)组织学科集体备课、组织学术研讨、安排青年教师听课说课评课、将青年教师纳入学科相应的课题组,引导青年教师开展科研工作,以提高其教学水平、促进其专业成长。 2.3.4教师个人层面 青年教师要注重自我培养,要根据院校、系部、专业、学科的定位与人才培养方向,制定自己的发展计划,并刻苦钻研、勤奋学习、主动锻炼、虚心请教、认真总结,使自己尽快成长为一名优秀教师。 3完善青年教师培养的质量保障机制 3.1管理机制 青年教师的管理可分为院校、系部两个层次。院校层面由相关校领导和教务、教科、人事处、教学督导部门的领导组成,主要研究制定青年教师管理制度,制定青年教师培养和考评方案,安排青年教师的工作,考评青年教师的业务能力等。系部层面由系部主任、教研室主任、专业带头人、带教导师组成,主要是具体落实学校的培养计划,对青年教师的业务工作进行指导,负责青年教师的日常管理。 3.2考评机制 对青年教师,每学期进行1次考评,考核内容包括师德师风表现、教学工作量、科研工作量、基本工作能力、实践能力、教师和学生评价等。 3.3激励机制 对在教学考核、教学竞赛、教科研工作中表现出色的青年教师给予表彰奖励,并在评优、晋升、职称评审、外出参加业务学习和培训、行业进修等方面给予优先考虑。总之,采用科学的符合学校发展需要和切合青年教师实际的培养模式,青年教师才能早日脱颖而出,成为学校可持续发展的中坚力量。 作者:何钢陆晓梅单位:红河卫生职业学院 教师论文范文:课题研究下青年教师论文 1.建立青年教师协作组,抓好教学基本功 首先,成立各部门参与的青年教师协作组,制定培训方案,使青年教师在最短时间里掌握基本的工作技能。第二,组织青年教师全员参与的板书、教学设计、教案书写比赛以及课堂教学、教案、教学语言、板书设计“教学五项”竞赛活动,以赛促练,快速提升教师基本功。第三,聘请教学骨干及有经验的教师做“如何备好课”和“如何进行考试质量分析”的专题讲座。同时,学校根据教学工作的每一环节,及时对新教师进行考前复习、考后质量分析、教学经验交流等相应的指导,使青年教师受益匪浅。 2.以学科课题研究活动为基础,提升教师适应能力 学校采取“听、说、读、写”的方式,全方位引导青年教师开展教与学的研究,通过研究课、说课、听课、评课,使新教师尽快驾驭课堂;学校通过各种途径给予他们更多的指导和帮助,选择经验丰富的骨干教师以师徒结对的方式,帮助青年教师快速成长;通过设定“教学示范岗”“义务辅导岗”等岗位使青年党员教师发挥引领示范作用。 3.分层管理,从解决身边具体问题入手 具有研究意识是青年教师快速成长的基础。但是,青年教师的能力和水平参差不齐,对他们的培养也需要分层实施。我们打破教龄的界限,将青年教师按能力划分三类,即优秀教师、一般教师和薄弱教师。吸收优秀教师参与教学科研,确定个人的科研专题;一般教师以具体教学方法、教学行为、教材使用研究为主,确定自己的课题研究专题;薄弱教师不承担课题,以备课组活动和学校青年教师培训活动为主,促进基础能力提升。 4.以科研课题为导向,引领课题研究活动 以科研为导向,以课题研究为基础,是学校教学研究工作所遵循的原则。注重校本研究,解决实际问题是教学研究工作的总体思路。学校倡导青年教师树立“我的问题,我面对,我解决”的理念,注重过程,注重成效,在研究课题中把申请的大课题具体细化为方便操作、解决实际问题的小课题,切实突出课题研究的有效性。在校本研究的过程中,我们注意抓好三方面工作。首先,引导教师关注日常教学实践,经常与自我对话,促成自我反思的经常化。第二,引导教师关注案例与课例的研究,在研究分析过程中,读懂别人,弄清自己;在借鉴别人时,生成教育智慧,发展自己。第三,引导教师开展系列化的专题研究,提炼实践研究中的问题,形成有价值的课题,开展系列研究。加强教师队伍建设,特别是加快青年教师专业化发展,是学校提升办学水平的优秀。在青年教师的培养中,学校将充分发挥教师主体作用,以“学为人师、行为示范”为准则,为教师实现自己的专业理想铺路搭桥,努力造就一支师德高尚、业务精湛、锐意进取的高素质的青年教师队伍。 作者:武长亭单位:北京市通州区玉桥中学 教师论文范文:广泛阅读下青年教师论文 一、广泛阅读 没有广泛阅读,就没有研究方向;没有广泛阅读,就没有真正的课题研究。广泛阅读,是课题研究的最基础也是最重要的环节。一旦课题研究的内容确定下来后,那么,广泛阅读也就毫无疑问地成为了进行课题研究的第一要义和必经环节。就笔者来说,因为当时研究的课题任务是莎士比亚及其悲剧(跟教材的结合点是高中语文教材《必修4》中《哈姆莱特》第五幕第二场),这是跟中学生阅读实际距离较远并且非常陌生的外国文学。为此,我首先必须要做的就是广泛阅读。为了准确深入地了解作者,我从莎士比亚人物传记读起。在这方面,我阅读了童一秋主编的《世界十大文豪———莎士比亚》,李政主编的《与名人有约》(莎士比亚部分),张可、元华翻译的《读莎士比亚》等。为了精准把握整个莎士比亚悲剧的魅力,我在对比了两三个翻译版本后,选取了相对最能保持原著特色的朱生豪译本《莎士比亚戏剧集》。为了研究戏剧语言尤其莎翁“莎化语言”的独特魅力,我还广泛地阅读了谢伦浩主编的《世界著名台词鉴赏》,刘孝通主编的《外国文学艺术发展史》等。有了广泛阅读,我对莎士比亚及其“四大悲剧”就有更加深入的了解。为做这个课题研究打下了坚实的基础,也使自己的专业素养和文学视野有了一定的拓展。青年教师做课题研究,最有意义的地方,就在于阅读范围的扩展和阅读能力的提升。广泛阅读会使青年教师从阅读中汲取养分和智慧,从阅读中完善知识结构、延伸阅历、开阔视野。 二、课堂实践 如果说,广泛阅读是青年教师做课题研究的基础,那么做课题研究的另外一个有价值的地方,就在于青年教师能够把其研究的成果应用到教育教学实践中即课堂实践中。笔者从自己开设选修讲堂的课堂实践过程中,得到启示:课题研究对于一个青年教师快速成长起到了极其重要的作用。一是锻炼了青年教师的语言表达能力。因为选修讲堂的开设针对的对象跟平时课堂教学有所不同,所以,我必须从学生的实际情况出发,掌握他们对外国文学、对莎士比亚、对悲剧的已有认知程度等情况。经过对参加这门选修课的学生实际情况的真实了解,我才能根据他们的所需和我所掌握的资源进行梳理、归类、整合。找出跟学生实际相结合比较紧密的地方进行讲解。这样才能有的放矢,让课堂既能扣住学生的兴趣爱好,又能让学生最大限度掌握我的课题研究的精髓所在。二是锻炼了青年教师驾驭课堂的能力。通过课前的精心筛选和准备,并对课题研究的各个方面进行了总结和提炼,这正好能提高自己搜集材料、组织材料、应用材料的能力。从而让自己的各种零散的知识,更加系统、更加完备。对于教学设计,也能从自己的知识体系中,提炼出最精准最恰当的素材,整个的教学流程当然也会得心应手、游刃有余。通过课堂实践这个环节,青年教师必将能在教学设计能力、语言表达能力、课堂驾驭能力等方面都得到很大的提升。 三、教研提升 教研是青年教师成长成熟的重要标志之一。如果说能教书只是“匠”的话,那么,做研究就是从“匠”走向“家”最好途径了。因为有了广泛的阅读作为积淀,有了课堂的实践作为实战。就具备了使青年教师从“匠”走向“家”的重要条件了。如果对课题研究中某一个问题产生困惑,抑或产生兴趣,千万不要放手,多个心眼、多点思考,勤于动手、善于总结,就有可能会有自己独特的认识和见解。如果能尽量形成文字的形式,这也就将会成为以后教研论文的基本雏形了。就笔者自身而言,我对莎士比亚的戏剧语言进行了重点分析与思考,已经形成了近四千字的单独小论文。 总之,经过广泛阅读,这就会让青年教师积淀丰富、视野开阔。经过课堂实践,会让其信心倍增、才华大展。经过教学研究,会让其思维敏捷、见解深邃。经历过课题研究的青年教师会成熟得比较快。做课题研究的过程是一个痛并快乐着的过程。课题研究会让青年教师在“读”“讲”“写”等方面都得到进一步的提升。对青年教师的来说,笔者认为做课题研究的意义和价值也就在此。 作者:程红祥单位:云南曲靖市第一中学 教师论文范文:农科高校青年教师论文 一、研究方法 (一)研究对象 本次调查采用分层抽样的方式选取研究对象,在山西省某农科高校发放调查问卷总计200份,收回176份,其中有效问卷174份,回收率达到87%. (二)研究工具 本次调查采用心理健康症状自评量表(SCL-90)对农科高校青年教师心理健康水平进行调查。该量表由德若伽提斯(L.R.Derogatis)编制于1975年,包括10个因素(躯体化、人际关系敏感、焦虑、抑郁、强迫、恐怖、偏执、敌对、精神病性和其他),共90个题目。被试结合自身实际,将每个题目进行对照,选择符合程度从1到5不等的选项。该量表经过多年的临床应用,在国内已经建立常模[8],具有良好的信效度。 (三)研究步骤 第一,选取研究对象,发放调查问卷并回收。第二,整理调查问卷,剔除数据有缺漏的无效问卷,并将有效问卷录入数据库。第三,使用SPSS19.0进行数据分析。 二、研究结果 (一)频数分析结果 1.总分及总均分 农科高校青年教师心理健康总分的平均值为147.75,标准差为44.96,总均分的均值为1.64,标准差为0.50。按照总均分的分布情况来看,73.6%的青年教师处于正常的心理健康水平,有26.4%的青年教师出现不同程度的心理问题。其中,21.8%出现轻到中度的心理问题,4.6%则出现中到重度的心理问题.2.各因子分农科高校青年教师心理健康各因子分布的总体趋势和总均分的分布趋势一致,但其分散程度上又存在不同(见图1)。从结果看,强迫和人际关系敏感这两种因子的分布相对分散,出现问题的人员比例均超过30%,其中表现出轻度以上人际关系敏感问题的为32%,表现出轻度以上强迫症状的则达到48.9%。其他有问题的因子比例按降序排列依次为抑郁28%,躯体化24.7%,敌对24%,焦虑21.7%,偏执17.7%,精神病性14.3%和恐怖13.2%。在这九个因子中,被检测出存在中度到严重心理问题的前三个因子是强迫10.9%,抑郁6.9%和焦虑5.7%。 (二)差异分析结果 1.性别、年龄、婚姻状况、学历及专业差异 农科高校青年教师的心理健康水平在性别、年龄、学历和专业上并不存在显著差异。样本在婚姻状况中的“其他(离异或丧偶)”类别人数仅为1,无法代表该类别的总体情况,因此研究仅就已婚和未婚两种类别进行差异比较,结果发现两者也不存在显著差异。 2.工作岗位差异 农科高校青年教师的心理健康在躯体化、强迫、偏执、敌对、总均分和总分这六个项目上随着工作岗位的不同而呈现明显的差异。其中,强迫和敌对两个项目在0.01水平上差异显著,躯体化、偏执、总均分和总分则是在0.05的水平上差异显著。进一步检验发现教师岗和管理岗的青年教师在以上六个项目均有明显的差异,且管理岗位教师的得分明显偏高,而教辅岗和教师、管理岗的教师心理健康水平则没有明显的差别. 3.职称状况差异 不同职称的青年教师在抑郁和敌对两个因子上存在显著差异(0.05的水平),但在其他项目上并不存在显著差异。具体差异分数为:抑郁因子的F值为3.289,P值为0.040,敌对因子的F值为3.229,P值为0.042。中级职称的教师在抑郁和敌对两个因子上得分明显比副高级的得分多,而初级和副高级仅在抑郁这个因子上存在明显差别,且初级大于副高级的得分。 (三)常模比较结果 研究将各维度因子分与1986年的全国常模和2006年的大样本分别进行差异比较,发现人际关系敏感因子在调查样本与1986年常模之间没有出现差别,但却与2006年的大样本出现了显著差异,而其他的因子及总分在两次比较时均出现了显著的差别,且显著性水平达到了0.01。 三、结果的讨论 (一)频数分析结果的讨论 1.总分及总均分的结果讨论 研究结果表明在农科高校的青年教师群体中大多数人(73.6%)心理健康水平良好,但仍有26.4%的人出现心理健康问题,需要进行疏导和调整。这一研究结果与张才安(2012)对湖南省多所高校青年教师的研究结果(超过1/3的青年教师存在心理问题)基本一致。这说明农科高校青年教师的心理健康状况与普通高校教师一样不容乐观。根据了解,高校教师不仅承担着日常的教学任务,同时也担负着科研和职称晋升的压力。82.65%的高校教师平均每天工作超过8个小时,有时甚至会持续到晚上12点,在结束了一天的工作后往往会感觉疲累,日积月累就容易产生心理健康问题。 2.各因子分的结果讨论 当前农科高校青年教师容易出现的心理问题大多集中在强迫和人际关系敏感等方面,而中到重度心理问题的表症则更多的是强迫、抑郁和焦虑。这与张才安的研究结果(更容易出现的心理问题主要集中在焦虑、人际关系敏感和抑郁三个方面)基本一致[4]29,但又略有差异。研究发现农科高校青年教师在强迫问题上有突出表现,例如,超过50%的人表现出“忘性大”、“担心自己的衣饰整齐及仪态的端正”,而将近40%的人都会“感到难以完成任务”,或者“做事必须反复检查”。这种突出表现说明在农科高校中将近1/2的青年教师可能具有过于追求完美、谨小慎微等不良个性,也可能正承担着较大的工作压力,感受到长期的思想紧张和身心疲劳。众所周知,农科高校的学科覆盖门类较少、各学科之间的实力发展并不均衡,其享有的关注和资源也有所差别。在这种情况下,学科之间甚至学科内部都会存在激烈的竞争。青年教师们往往为追求卓越的表现而严格要求自己,最终出现强迫症状以及抑郁、焦虑和人际关系敏感等其他心理问题。 (二)差异分析结果的讨论 1.性别、年龄、婚姻状况、学历及专业差异结果讨论 在本次调查中,青年教师的心理健康状况在性别与婚姻状况方面的差异分析结果与前人的研究结果不同[3]307,[4]31,[11]212,在年龄方面的差异分析结果也与张虎祥(2008)的结果不同。以往的研究者在这些变量上都调查出不同程度的差异,但本次调查却并未有所表现。这一结果可能是因为研究选取样本的数量较少、分布比例不均。在本次调查中,女性被试远远多于男性被试,年龄31~35岁的人数大于另外两个年龄段的人数总和,已婚人士也远远多于未婚者。这一分布情况虽然能直接反应被调查农科高校青年教师的人员构成,但同时也可能对数据结果产生影响。另外,农科高校青年教师的心理健康水平也不存在专业与学历方面的差异。这有可能是因为学历、专业等因素对农科高校青年教师的心理健康产生了综合性的影响。在调查样本中,44.4%的博士学历教师集中在农科类专业(如农学、动物科学专业等)中,剩余的分散在其他专业里。虽然高学历者承担着较重的工作压力,容易出现心理问题,但他们同样享有自身的专业优势(如丰厚的财力支持、先进的技术设备以及优秀的人力资源),两个因素综合作用下,高学历者的心理健康水平与低学历者便没有了差别。 2.工作岗位差异结果讨论 在高校中,教师岗位和管理岗位有截然不同的工作职责,农科高校亦然。调查涉及的管理人员以分管学生工作的辅导员为主。这个岗位需要每天处理大量的、与学生相关的事宜,工作时间长、工作压力大。除此之外,其他的管理人员也需要处理日常的琐碎事务,甚至还要应对某些突发事件。相比较而言,专任教师的工作就比较自由和分散,而且有更大的自主性和自觉性。这种工作内容和工作性质上的差别导致管理岗位的青年教师在部分因子上得分明显偏高,表现出身体各部分的不适、做事反复检查与确认、经常烦恼、想摔东西,甚至责怪他人制造麻烦等症状。对此,农科高校应当积极关注管理人员的心理状况,采取适当的措施为他们排除心理压力、提高心理健康水平。 3.职称状况差异结果讨论 在农科高校中,副高级职称的青年教师在抑郁和敌对两个因子方面优于初、中级职称教师,这个结果与前人的研究结果一致。截止到2012年,在全国普通高校40岁以下的青年教师中副高级别的占据14.75%,中级的占52.79%,初级的为23.15%。按照这个人员比例,能够在40岁以内取得副高级别的职称(职务)的教师已经走在了同龄人的前列,心理压力较小。这一类人不会过多感受到“孤独”、“苦闷”、“担忧”和“前途没有希望”,更加不会“容易烦恼和激动”、“不能控制地大发脾气”,甚至产生“想打人或伤害他人的冲动”。相比较而言,初、中级职别的青年教师则要承担更多的压力、在这些心理问题上表现得也更加明显。因此,这就需要有关部门适当多关注初、中级职别的教师,对他们的心理问题进行及时地疏解。 (三)常模比较结果的讨论 SCL-90量表于1984年引入中国、1986年建立国内的首个正常人常模。此后近30年的心理健康研究中,部分研究者曾经做过一些合并常模或者新的全国常模,这些常模或者来自往年的文献资料,或者来自某个特殊地域、特殊群体,有较强的针对性,却不具备足够的代表性,很少被后续的研究所采纳。到2006年,有研究者从全国21个省市抽取1890人的大样本进行调查并得到了相关数据,发现当时的样本与20年前有明显的差异,表现为强迫、恐怖、躯体化、精神病性以及总分等方面显著增高,焦虑、人际敏感却显著降低。这说明全国人民的心理健康状况已经发生了不同程度的改变。但是本次研究发现,无论与哪个年代的常模相比,农科高校青年教师的心理健康因子得分均普遍增高,对应的心理健康水平也普遍下降。这个结果又一次验证农科高校内部的竞争正变得日益激烈,许多青年教师在教学评估、项目申报、成果发表、职称晋升等工作压力和结婚生子、养家糊口等生活压力的双重挤压下正变得身心俱疲。社会各界以及高校管理者应当深切意识到这一点,并且及时做好应对准备,设置或引进专业的心理咨询机构来疏导、排解高校青年教师的心理问题,调整其心理健康状态,使其恢复到良好的心理健康水平上来。另一方面,高校的心理健康研究者们也应当尽快编制一份关于高校教师的标准化常模,以更加客观的数字作为农科高校教师心理健康水平评估的科学依据。 四、结论与建议 (一)结论 第一,多数农科高校青年教师的心理健康水平良好,少数青年教师的心理健康水平低:容易出现的心理问题是强迫、抑郁、焦虑和人际关系敏感。第二,农科高校青年教师的心理健康水平在性别、年龄、学历、专业及婚姻状况方面不存在显著差异;管理岗位的教师在躯体化、强迫、偏执和敌对四个因子上显著高于专任教师;中级职别教师在抑郁、敌对两个方面得分显著高于副高级职别,初级职别教师在敌对因子上得分显著高于副高级。第三,农科高校青年教师的心理健康问题表征明显:除人际关系敏感外的其他因子分及总分均比1986年全国常模有显著增加;全部因子分及总分比2006年大样本显著增高。 (二)建议 第一,农科高校应关注青年教师的心理健康问题,尤其是强迫、抑郁、焦虑和人际关系敏感等问题。第二,农科高校应关注管理岗位教师和初、中级别教师的心理健康状况。第三,农科高校可设置或引进针对教师的专业心理咨询机构,帮助青年教师解决其心理问题。第四,心理学工作者应当尽快编制一份适用于高校教师的SCL-90的标准化常模,以提高心理健康分析的有效性。 作者:冯敏星秀丽张丽单位:山西农业大学 教师论文范文:体验式教育与青年教师论文 一、革命圣地红色教育获得成功的启示 革命圣地培训时间虽然有限,但从井冈山等培训基地反馈情况可知,几乎所有参与革命圣地红色教育培训的青年教师,均获得了较为深刻的体会。红色教育培训进一步坚定了青年教师,特别是一大批党员教师的理想信念,增强了本职工作的使命感和责任感,在青年思想引领的策略与途径方面有所思考和收获。井冈山等革命圣地的红色教育已在当下形成一定的规模和体系,体验式培训处处流淌着令人感动的故事和国家对青年人思想引领、教育的重视,培训进一步激发了青年人对信仰的坚定和实现中华民族伟大复兴梦想的豪情。大部分培训都能让青年教师深深地思考:如今的共产党人、青年人是否能接好这个班,继续做好下一代人幸福的筑造者,去实现前辈未曾实现的梦想。如今的红色培训与以往有的“轰轰烈烈搞形式,热热闹闹走过场”的培训不同的是,更加关注人心,充满人情味,情景教学、现场教学、人物访谈、实践体验等。让新时期的青年教师体会到历史的“真”、人民的“善”和先辈对国家“美”的追求。无论是老区人民质朴的感情,还是红军后代现身说法,亦或是对革命先辈无私忘我的真情流露,都给人内心极大的震撼。青年有多高理想,国家就有多大梦想。中华民族梦想的高度由中华民族青年人的理想决定。革命圣地红色教育取得成功的重要途径,就是使受训者得到了体验式的教育。体验式教育的主要理论基础是建构主义。建构主义强调个体心理发展的社会文化历史背景,学习是人所特有的高级心理结构与机能,这种机能不是从内部自发产生的,而只能产生于人们的协同活动和人与人的交往之中,这种高级心理机能最初形成于人的外部活动中,并在活动中逐渐内化,成为人的内部各种复杂心理过程和结构。缔造红色幸福、实现革命梦想的故事,都是由无数怀揣梦想的青年前辈用牺牲和奉献所累积成的。因此,作为高等艺术院校的青年教育工作者,身上更寄托着中国青年教育,特别是青年艺术教育的梦想和使命。善于和大学生讲关于先辈实现梦想的主题故事,讲好身边青年人追逐梦想的故事,是做好体验式教育在思想引领教育中能否取得成功的关键所在。培养好有梦想、能讲出自己的故事的青年教师应是高校师资队伍建设工作在和平年代不懈的追求与梦想。 二、高校青年教师思想引领的实际探索 思想引领的内容既然已经确定,那么体验形式设计背后的理念思想就特别重要。挖掘一所高校的灵魂或是文脉、传统,不仅是这所高校对学生开展理想信念教育的重要载体,同时也是青年教师思想政治工作的重要载体,也是能使青年教师获得体验感受的最佳途径。高校能否运用好高校自身的宝贵资源,是能否成功引领青年教师思想的关键所在。以中国的高等艺术院校为例,艺术院校青年的思维往往很难统一,但如何从特殊性中找到普适的共性,是高校教育管理者应该思考的问题。利用好校史等资源,也就是上文所述的文脉、传统,或是一个较好的切入口。例如,2013年,中国美术学院恰逢85周年校庆,该校选择将“青春,85,我的中国梦”作为校庆年“故事”的主题,开展师生理想信念教育。这个“故事”的主人公代表着85年前,以林风眠等先师为代表的一批年轻艺术家怀揣艺术抱负于1928年创立国立艺术院(中国美术学院前身),在西湖的湖山之间,演绎着追求美育、洗涤心灵的梦想;代表着以夏朋等人为代表的我院第一批共青团员,从1930年起在鲁迅先生的直接教育下,以木刻为武器,揭露旧社会黑暗,歌颂劳苦大众,在经历人生数次抉择后,追求社会改造与进步的梦想;代表着肖峰等一批新中国艺术家,在1950年代留学到苏联,在打开视野、穿越文化边界的旅程中借鉴、吸取世界艺术的悠长,建立起充分的文化自觉与自信的梦想;代表着当代以许江等人为代表的艺术教育家实现持续建设世界一流特色大学,营造大学的望境,将大学建成“中国梦”的摇篮的梦想;代表着以创作《5.12我有一个理想》获得全国美展金奖的浙江省首届“十佳大学生”杨毅弘;千里走单骑,不为名,不图利,救助侗族妇女的全国道德模范毛陈冰等,以及携艺赴西藏从戎,荣获二等功、三等功,连续两年获评“优秀士兵”的浙江省第三届“十佳大学生”孙国虎等80、90后的新一代青年学子。关注社会、关怀生命、不懈努力、追求艺术成就,为“强国梦”献出青春的的梦想……85年来,中国美术学院的这些梦想故事都生动的诠释了个人的“中国梦”与民族的“中国梦”之间相应相和,彼此的交融,这其间就很好地将高校的“发展史”与人才的“培育史”有机结合起来,使身边的人让广大的青年教师获得了更加直观的也更易得到的“亲身”体验。此外,“青春,85,我的中国梦”主题教育活动,与立德树人紧密结合,充分发挥中国美术学院“名家、名师、名作”资源优势,通过组织学生参观“美术馆典藏展”、“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”、“先生回来”、“八五•85”献给中国美术学院八十五周年等展览,使青年教师从老一辈教育工作者身上吸取追寻梦想的力量;通过青年教师技能大赛、优秀团干、辅导员、班主任(导师)等系列评比,引导高校青年教师向身边的先进典型学习,将“中国梦”教育与身边的事情和切身感受相结合;通过“千村千生基层服务计划”社会实践活动,引导青年教师们主动带学生走向“最前线”,指导学生把所学专业知识服务社会,服务农村。近年来,中国美术学院制定的服务农村的重点是帮助农村提升、美化农村文化大礼堂工作,使农村文化大礼堂成为农民的精神家园,在学生带队指导方面,青年教师发挥了主力军的作用。学校希望通过这些活动,能使青年教师在教学实践与社会实践中与广大青年学生共同理解“中国梦”的历史底蕴和时代内涵。 三、高校成功开展青年教师思想引领的几个特点 高校活动的安排和机制设计受到青年教师认可和响应,也体现了和大多数革命圣地红色教育同样的特点:关注人心,充满人情味的体验式教育。从上文所述案例看,高校成功开展育人工作,基本体现了以下三个特点。 1.突出校园、学术高端,用理想信念教育筑梦。一所能够成功引领师生理想信念的高校往往具有良好的校园环境和气质,值得指出的是,这里的环境并不仅仅指的是校园实体,更重要的是高校在社会中的软环境,如它的学术水平、优良传统等。如中国美术学院,一所具有光荣传统和85年历史的学校,在这取得世界普利兹克建筑大奖的山水校园中的丰厚的校史资源,是培养青年教师家园情怀,树立坚定理想信念,争做德艺双馨的教育工作者的最好教材。除了上面提到的一些做法外,中国美术学院还开展了“艺苑寻踪——校史地图行”主题撰稿活动,举办“时代画卷——重大历史题材作品”的展览,加强理想信念教育构筑学院生生不息之梦。 2.突出生活、实践作风,滋养敬业态度逐梦。一所高校除了教学,其所倡导的柔性氛围,更加值得关注。如中国美术学院大力倡导“珍惜生命,强身健体,艺术长青”的健康生活方式;引导师生“像哲人一样思考、像工匠一样劳作”等等理念。中国美术学院十分注重“身教”,即亲自实践指导教学,院长认为,由于有了“身教”,才真正体现了“一日为师,终生为父”。该校85周年校庆展览中,青年教师指导近百位同学采访了学院85位85年的亲历者,每个人大概有10分钟,有的20分钟的片子,当中大部分都谈到了的教学,许多青年教师在前辈的声像前驻足聆听,听听前辈们谈先前老先生们的实践教学,而这种活动也势必会成为一种身教的历史典范。诸如此类与一所大学文脉、传统一以贯之的活动,都从侧面促进了理想信念教育,滋养了青年教师的敬业的态度。 3.突出情感、认知理性,用务实共识圆梦。青年人往往在体验式理想信念教育的过程中热情高涨,并对成果的实际收效承诺很高,但离开活动平台或情境后,青年人的态度和行为方式又会有所松懈,有的甚至恢复了原状,大大影响了思想引领的效果,效果持续很短时间,这是一种普遍现象,也是一种理性的认知。按照库伯的学习圈理论,在通过学习感悟之后,要将学习成果应用到真实生活和工作中去,才能真正起到培训的效果。因此,高校应倡导青年教师树立理性的受教育观,并提供更多的带领学生共同服务社会及专业成果的实践性转化的机会,帮助青年教师把体验到的朴素的情感和认知及得到的收获、成果以务实的精神运用到实践中去,运用到社会需求中去。体验的传导、实践,又是一次新的体验。这或许是使得青年教师的理想信念得以不断强化,直至坚固的最为有效的途径。 作者:徐增鎏单位:中国美术学院 教师论文范文:幼儿园青年教师论文 一、要明确幼儿园教研活动的目的 在平时的教育教学中,我就注重一些资料的积累,如:优秀教学活动光盘;获奖教育活动教案;外出听课笔记;园内教师公开课记录。在园内组织的青年教师汇报课中,我努力开发出一个个适合本园特点和资源优势的高质量的教学案例,并提升为符合《纲要》精神的教育策略,不断实现具体教育活动和行为与《纲要》的对接,真正实现理论与实践的有机结合。虽然有很多的不足,但我的教育活动设计能力和教育实践的驾御能力得到了很大的提高。 二、做好参与前的准备 青年教师要通过幼儿园的教研活动以及全市的开放课、比赛课这些途径来实现自己的专业化成长,因此必须认真对待和积极参与。做到参与活动前有充分的准备。 1.首先要明确要研究的问题。幼儿园的教研活动一般都有一个活动计划。参与教研活动之前对要研究的问题一定有所了解:这是哪一类的问题,自己在教育实践中有没有遇到过,能不能分析,能解释其中的哪一点,还有那些疑虑。对这一切都要作到心中有数。活动前,我先明确自己的教育方向:音乐领域。如何有计划、有目的、有新意的设计本次活动,我仔细进行了分析,并确定了活动过程:(1)听听玩玩引出古筝;(2)倾听乐曲感受意境;(3)分段欣赏理解乐曲;(4)倾听乐曲讲述故事;(5)理解乐曲表现乐曲。 2.寻求理论支持。不论对要研究的问题还是在教育活动的设计、实施中遇到的问题,要先学会寻求理论支持。学习相关理论后,要尝试分析问题,并在实践中进行活动设计,及时总结成功的经验;如果教学实践不成功,也要找出问题所在,捋一捋是哪个环节出了问题,并及时地把问题记录下来,再去寻找理论,再实践。活动环节设计完成后,我进行了第一次试教。在试教中,我发现孩子们对古筝的声音及旋律非常感兴趣。可是由于平时接触的比较少,在分段欣赏这一环节中,所有的孩子都不能清晰分析出古筝曲的意境。在表现乐曲这一环节中,孩子们的动作也比较单调。于是我反反复复地学习、分析、实践,让孩子们在平时多接触各种不同的乐器,让他们静下心来欣赏。作为教师的我,及时捕捉发生在孩子身上的一切有价值的行为,多写观察记录,多思考。在一系列的调整中,自身的研究能力、学习能力、实践能力得到了较大的锻炼和提高。 3.整理记录。对于经过反复实践还是解决不了的问题,我认真进行整理、记录,等待园内有经验教师的共同商讨、切磋。记录时,仔细斟酌自己的言辞,对所提的问题是什么,疑惑在哪里,表述清楚,这样便于大家讨论。同时也锻炼了自己的文字处理能力。 三、积极参与教研活动 幼儿园的教研活动是用集体的智慧来解决个人的困惑,教师们相互启发,相互促进,每个人的发言,看似在帮助他人,其实也是对自身教育观念和行为的一次提高。在教研活动中,不同思想观点的相互碰撞,常常会产生新的思想火花,有时还会迸发出奇妙的灵感。这对教师开拓思路、转变观念很有帮助。作为青年教师一定要抓住这样的机会,积极、有效地参与其中。 1.认真参加教研组活动。教研组是帮助教师解决教育教学过程中面临的问题,而要解决这些问题需要每位教师的积极参与,活动中通过同伴互助合作、互相学习、互相支持、共同总结才能共同提高,因此有效的教研组活动离不开教师的积极参与 2.主动投入教研活动。活动之中大家的谈话还没有解开自己的疑惑,就要适时地提出自己的问题,并积极参与讨论。其实在平时的工作实践中,我们也经常看到教师们在观摩、分析、研讨甚至在闲聊中获得一个又一个金点子,得到一个又一个启示。幼儿园的教研活动就是给教师提供了这样一个机会,引导教师们有目的有计划地与同行商讨在教育实践中遇到的问题。教研活动研讨会上,把自己的问题提出来,主动与老师们交谈,向大家请教,同事之间面对面地讨论辨析,你一言我一语使问题越辩越明。也可以把自己的想法谈出来,如果能得到大家的肯定,对自己也是一次很大鼓舞,更重要的是使自己有价值的内隐思想外化和明朗。这样参与研究的每个成员之间相互帮助、优势互补、形成合力,通过真诚地对话与交流,集体的互动,每个人都能从多角度多层面看问题。再说个人智慧相对于集体智慧而言终究是狭隘的。因此,任何一位幼儿教师无论自己多么勤奋,倘若缺乏与同事的交流切磋,缺乏专家的指导,都不可能获得最大程度的有效发展。 3.积极投身教育实践。作为幼儿园教研活动的教育活动设计、实践仍是非常重要的一个环节。在《花儿朵朵》活动中,大家帮我讨论出一种新的思路:带领幼儿欣赏古筝曲、感受古筝曲。欣赏环节,我布置好花园的场景,采用自己弹奏的方式,让幼儿“身临其境”,感受乐曲的意境。在分段欣赏时,我设计了边欣赏乐曲边出示图谱的方式,让幼儿更为形象的理解乐曲。表现乐曲时,我让幼儿大胆表现自己,并给予适当的鼓励。我想:这样的教育活动设计是大家共同研究的结果,执教的教师要付诸实践。摆脱旧的教育模式的影响,把大家研究的新成果与孩子们的兴趣和实际经验结合在一起,来促进孩子们的发展。而且特别要注意观察活动过程中孩子们的反应,看看这种设计哪些地方有利于促进孩子的发展,还有哪些地方有待调整和改进。经过一次又一次的磨课,我从自己的实践中再反思、再总结经验,只有这样才能找到最适合孩子们发展需要的教育方案,也只有这样自己的教育教学的设计能力和实践能力才能不断提升。 四、活动后的思考 古筝赏析《花儿朵朵》让我对教学活动的设计与活动环节的把握有了更深一步的了解。作为青年教师,更要回过头来重新审视自己的教育实践,在教育实践中进行持续不断的实验和反思,努力追求教育实践的合理化、最优化。也只有这样,教师才能根据幼儿教育的发展,根据社会对幼儿教师的要求不断地发展自己,完善自己。才能在幼儿获益、教育质量提升的同时,自己获得切实有效的发展。另外,教师在参与的过程中,口头表达能力、组织能力、总结能力设计教育活动的能力以及运用现代教育技术的能力均得到了锻炼和提高。在这样的教研活动中,还有专家或骨干教师的引领,全体教师的共同参与,在研究过程中比较容易地达到研究目的,还能使教师产生一种愉悦的感受。作为一名青年教师,在长期的教育教学实践中应不懈地学习,艰苦的实践,这样才能不断完善,迅速成长。 作者:袁慧单位:海门市海南幼儿园 教师论文范文:新时期高校青年教师论文 1对青年教师优秀价值观的内涵进行深刻地剖析 要明确新时期高校青年教师的优秀价值观的内涵,首先,必须清楚社会主义优秀价值观才能更好的理解青年教师的优秀价值观内涵,在党的十八大报告大会上提出了24字的社会主义优秀价值观。社会主义优秀价值观是对某一事物进行评判的依据,因而,教师的价值观中,青年教师的优秀价值观具有支配作用并占有统治地位,因此,教师的优秀价值观是高校青年教师必须要培育形成的。由社会主义的优秀价值观的内涵可以看出高校新青年教师的优秀价值观内涵主要包括以下几个方面,甘于奉献、为人师表、忠诚教育、教书育人。其中,甘于奉献是教师优秀价值观的根本要求,是道德价值观的本质要求,是坚持社会主义荣辱观的集中体现;“为人师表”,是要求教师坚持马克思主义指导思想、坚持改革开放,是教师职业道德、能力、操守、学识等的优秀要求,同时也是教师道德价值观和职业价值观的根本要求;“忠诚教育”,要求教师坚持中国特色社会主义共同理想,忠诚于党的教育事业,它是教师政治价值观的本质体现,也是爱国主义的根本体现;“教书育人”是教师职业价值观的本质要求。对青年教师的优秀价值观内涵进行了深刻剖析过后,那么就面临着如何培育教师的优秀价值观,以下将浅谈一下如何培育教师的优秀价值观,以及在培育过程中所要面临的问题。 2培养教师优秀价值观所面临的挑战 一方面,在现今情况下,高校都很重视加强大学生的思想教育工作,尤其是对大学生三观(世界观、人生观、价值观)的建设,同时也重视大学生思想道德素质的提升和建设,从而忽视了教师这一重要角色的思想政治教育工作和道德价值观建设。另一方面,高校把主要的工作重心放在了教学方面,因此,它们把教学质量的提高作为现在的首要任务。为此,高校应建立起严格的教育教学水平的考核指标,同时也要提高青年教师教学能力和水平。同时,存在一个普遍现象就是,高校在人才引进方面,着重于人才的学历以及职称等方面从而忽视了教师的职业道德素养等方面的考核,诚然,高校对引进人才方面非常重视人才的学历学识以及相关能力方面无可厚非,但是却在客观上忽略了更重要的对教师职业道德的关注和重视,忽视了高校青年教师优秀价值观的培育。高校青年教师优秀价值观培育所面临的许多问题和困难主要体现在以下几个方面,一是高校青年教师在职称和收入方面的标准并不是一一对应的关系,例如,一些青年教师具有较高的学历但是职称较低,工资待遇也不高。二是一些青年教师面临家庭、婚姻、生活上的一系列问题,例如、老人的赡养费,小孩的各种开支等。青年教师能在高校工作,说明他们都是很优秀的,但是他们的理想往往与现实有一定的差距从而使高校青年教师可能对高校有一定的不满,同时对自己的职业前途感到迷茫,从而在职业方面显得消极被动。三是高校青年教师还面临着一些繁重的教学任务和科研压力,同时还有学校教务的各种考核和评估,又由于青年教师的职位低,因此得承担起更多的差事然而得到的报酬却和工作又不成正比。因此,个别的青年教师急功近利会不择手段,例如为了更快从而抄袭论文,伪造学术等,高校这一系列不合理的机制体制使青年教师的价值观、人生观、世界观发生了扭曲。当前,一部分高校做出了许多相应的措施来培育教师的优秀价值观,同时也有一些成效,部分高校教师能坚守自己的岗位,兢兢业业。但是,随着社会的经济、文化等的发展,青年教师的思想教育等各方面面临着诸多的问题与挑战,特别是随着社会越来越信息化,传统的教师思想政治工作要不断的进行改进以适应新时期的时代要求 。因此,这也是高校现在面临的重中之重的任务之一。 3培育高校青年教师优秀价值观的措施 对于如何建设高校青年教师优秀价值观我们应该做出认真的探讨,下面就提出了青年教师优秀价值观培育的几点措施和意见。第一,高校应该认识到青年教师是高校发展的重要的后备力量,青年教师是高校教学和科研人才培养的中坚力量,青年教师的价值观直接影响着大学生的价值观的取向,同时也关乎祖国的未来。因此,应重视和加强青年教师的优秀价值观的培养。根据党的十八大提出社会主义优秀价值观建设的新目标和具体的要求,制定一些有利于建设青年教师优秀价值观的措施,从而达到切实的效果。第二,创造良好的条件,是培育青年教师优秀价值观的必要准备。依据目前的形势,为使青年教师形成正确的健康的人生价值观,应给予他们适当的压力,因为压力过大反而会适得其反,同时,在课程的安排上,应适当的减轻教师的课时,给他们留有足够的时间从事一些科研方面的工作,从而做到工作、生活、思想政治教育协同发展。第三,统筹兼顾,寻求更好的方法来培育青年教师的优秀价值观。首先可以建立规范的制度,将培育教师优秀价值观的工作摆在一个中心环节,制定一些优秀价值观建设的规范的文件,建立优秀价值观建设的长效的机制,通过制度明确相应的任务。其次,建立好了相关的规章制度,然后就要从行动上开始落实,为青年教师优秀价值观的培育提供一个学习平台,从而更加迅速的推动青年教师优秀价值观的培育。 4结论 本文主要分析了在培育青年教师优秀价值观的过程中所要面临的一些问题,并且对于面临的问题提出了一些可行性措施来解决。通过调查研究,本文主要得到了以下几个结论:首先是新时期高校青年教师优秀价值观培育面临三个方面的挑战:主要是高校青年教师价值观取向偏向于务实方向、高校青年教师优秀价值观呈现出一定的不平衡性以及高校青年教师存在利己倾向。其次是要把社会主义优秀价值观作为培育青年教师优秀价值观的指导,同时要增强建设的针对性,增强建设的实效性,发挥大众传媒的导向作用。最后是青年教师优秀价值观的培育是趋于一种多元化、动态化、主题化的发展趋势。本文只是笔者对于新时期培育高校青年教师优秀价值观的初步探索,还并不成熟和完善,需要在今后理论研究与实践过程中进一步地深化和完善。 作者:张虹单位:湖南第一师范学院 教师论文范文:新升本科院校青年教师论文 1青年教师要能够渡过科研“断奶期” 新升本科院校的多数青年教师毕业于知名的科研机构或老牌的本科院校,习惯于工作在“不差钱”的实验室,习惯于有问题时可以得到导师、同门的帮助。来新升本科院校工作后,许多人心理会产生落差,对独立开展科研工作缺乏经验和信心,往往找不到事情可做,显得无所适从。一些人会机械照搬导师实验室的做法和研究方向,但由于经费,仪器设备缺乏等原因,短时间内研究工作难以有突破。其实,没有必要的实验条件,还是有很多工作可以做,比如还可以写综诉,综诉写烦了,还可以搞模拟研究,不想搞模拟研究了,还可以做数据挖掘。不要固步自封,谁也没告诉过我们科研一定要搞些瓶瓶罐罐的东西,一定要有先进的仪器。总之,青年教师不能坐以待毙,要积极寻求一种短时间内使科研工作有所突破的可能性,不要固守研究生时代的东西,导师不会帮我们一辈子,要有“另立门户”的决心,培养“自我造血”能力,从小项目做起,迅速形成科研成果,为自己的科研工作打开局面。人生最难的事之一莫过于能随遇而安。更希望青年教师不要因为新升本科院校的条件差一点,就此沉沦,我们平庸一生,却总会骗自己说平淡是真。 2青年教师应处理好教学和科研的关系 科研与教学是高校的“两架马车”,两者相互促进又相互制约,相互联系又相互独立。教学让我们立足,科研却关乎我们的发展。其实,教学工作也可以促进科研工作。调查显示:多数诺贝尔奖得主都有从事教学工作的经历。为学生上课可以梳理专业知识,加深理解,从而夯实科研基础。从某种意义讲,任何科研拼到最后都是在拼基础。希望青年教师能够认真的准备教学材料,因为许多教学材料,比如教案,可以轻松的变为教材、教辅材料等著作。既然学校要求教师必须得写教案,为什么我们不能把教案写成一本书? 3重视课题申报和申报书撰写 选什么课题,从原理上讲,选什么课题都可以,没有不值得做的课题。但特定时期,某一研究领域具有相对稳定的科研范式和比较集中的热点研究问题。青年教师要形成明确稳定的科研方向,对自己选定的研究方向要“长相守”,不轻易改变方向,不朝三暮四,尤其是不轻易大尺度的转换研究方向,在不同学科间跳来跳去。坚持有所不为,才能有所为。应注意从生产实践中提炼第一流的科学问题。在学术空白点和观点矛盾处寻找切入点,小题大做,而不是大题小做,避免浅尝辄止,要区别科学研究和技术研究。课题要因地制宜,与研究经费匹配。一些经费较少的课题,研究内容却显得过于广阔,估计只有砸锅卖铁,才能完成研究内容。避免老生常谈、精华摘抄、新瓶装旧酒和改头换面的申报书,避免追捧新技术的“技术潮人”申报书,别人的成功往往不可复制,避免盲目模仿、生搬硬套的申报书。科研就是要用最经济的手段证明一个第一流的科学问题。好的申报书要求逻辑的严密性,技术路线的可行性,问题的先进性,并要有一定研究基础。应学会如何进行批判性的思考,如何鉴别重要的问题,以及如何设计有效的研究策略。课题申报要坚持“有枣没枣先打一竿子”。 4要有紧迫感 罗伯特在其《如何撰写和发表科学论文》一书中指出:“对一个科学家的评价,从研究生阶段开始,主要不是看他在实验室操作的机敏,不是看他对或宽或窄的研究领域固有知识,更不是他的智能或魅力,而是看他的著述。他们因此而出名,或依然默默无闻”。从写申报书、研究之初就应该考虑要出什么样的论文,要证明什么样的科学问题。第一流的科研工作者主要做三件事:看文献、分析数据、写文章。判断好论文的标准是看文章能不能综合各种证据将结论办成“铁案”。不要纠缠在“写文章有没有用”这种无聊的问题中,不要轻易挑战这样的行业规范,做人不能太刚烈。一个课题如果没有发表任何论文,就宛如重来都没有发生过。 5学术团队建立的原则 新升本科院校教师往往毕业于不同的院校,即便是同一专业,学术“流派”也不尽不同,学术合作需要较长的磨合期。团队成员应该坚持自力更生为主,争取外援为辅。学术团队的规模要大小适中,按需定制,避免人浮于事,搭便车。其实个人研究最有效率,团队研究最有能量。既不能搞得门可罗雀,断了香火;也不盲目铺摊子,搞得人很多的,我们是做科研又不是去打架、干体力活,人海战术不见得有效。以科研经费的多少,科研项目的规模决定团队成员数量、人员构成。科研经费越多越好,但科研工作不是只要有钱就能解决的问题。有些先进的科研仪器,价格昂贵,利用率却不高,要不求所有,但求所用。目前,研究者和实验有分离的倾向,实验外包是趋势。 6青年教师科研工作的自我提升办法 要未雨绸缪,为自己的未来研究留有出口,经常关注1~2个科研问题的动态,“养闲题”,为未来申报课题做准备。要知道科研不等于实验,不是教学实验课内容的简单扩展。要善于倾听别人的意见,一个人要自我膨胀到何种程度,才会连别人正确的意见都听不进去。要乐于帮助别人,不要怕被别人利用,被别人利用至少说明我们还有用。帮助别人可以提高自己的知名度,这一点学术界和娱乐圈一样,大家都靠知名度生活。科研上要有优秀竞争力,要占领某个领域的制高点。要主动融入主流学术圈子,中国很大,特定学术圈子却很小。其次,科研贵在创新,但创新却不是科研工作的常态,得之我幸,失之我命,是不可强求的事情。因为,我们不是处在科学技术飞跃发展的时代,我们平时的绝大多数科研工作,首要的是要求我们做成一件事情。我们要注意区分书籍和论文的不同用途,书是用来系统学习的,论文是用来查新的。经常看一些权威杂志;经常要关注科学类网站;学术讲座要有所选择得听;把看英文文献当做做功课,天天都要做这项功课。我们选择科研工作就意味着选择了一种“小众生活”,科研工作出点成绩需要时间的付出。一项研究表明,要想在科研上出成绩,每天用在科研工作上的时间至少要十个小时。作息不规律是经常的事。有句话讲:“没有熬夜做过学问的人,不足以谈科研”,但我们要注意保持身心健康。 7青年教师要高效务实,有成果意识 遵循珍惜时间,不无事忙,不自我安慰式的忙,不做无意义或微意义事的做事原则。现行体制下,高校是事业单位,但业务型单位的特点也很明显。青年教师要有成果意识,杜绝做没有明确目的实验,不做不产生学术界公认成果的科研。宝剑既然已经出鞘,就不能无功而返。这个时代,努力的方向比努力更重要!学如逆水行舟,不进则退!作为新升本科院校的青年教师,需要时刻保持学习的心态、锐意进取的精神,为新升本科院校科研的发展尽自己的绵薄之力。 作者:梅步俊王志华单位:河套学院农学系河套学院土木工程系 教师论文范文:产业转型高职教师论文 一、高职教师职教能力的内涵 (一)教育学能力是高职教师职教能力首要的基本能力 高职教师作为高职教育教学的直接承担者,其受教育者是具有主观能动性的人,受教育者的主观能动性决定了高职教师的教学不仅是传授知识、技能过程,更是受教育者接受知识、技能和加工知识、技能从而将其内化的过程。高职教师具备相应的教育学能力不仅有利于知识、技能的传授,更有利于受教育者将知识、技能内化,从而获得更快更好地发展。1.教育学知识、原理是提高高职教师理论教学能力和实践教学能力的前提。高职教育作为高等教育的一部分,无论是其教学对象学生,还是其教学内容即具体知识、技能均具有其自身的特色。就其作用对象学生而言,作为具有主观能动性的人,其接受知识、技能不仅与其年龄段有关还与其成长环境、经历等有关,根据学生年龄段、成长经历等采用适当的方法教授适当的内容,即“因材施材”是教学的基本原则。也就是说高职教育跟其他教育一样是有规律可循的,这种规律就是我们所学的教育学知识、原理。在教学内容的安排上,根据最近发展区理论,也应是根据学生的具体情况,由浅入深、由易到难,科学设计、灵活安排。简而言之,教学有法,但无定法。高职教育教学有其自身的客观规律,高职教师只有具有较丰富的教育学知识、原理,才能掌握并遵循高职教育教学的客观规律,提高教学质量。2.教育学技能、技巧是提高高职教师理论教学能力和实践教学能力的关键。知识、原理的真正价值在于应用。如果说教育学知识、原理是条件、环境,那么教育学技能、技巧则是加工工具、手段。从生产管理的角度看,条件、环境是提高生产质量的前提,工具、手段则是提高生产质量的关键。高职教师具有较丰富的教育学知识、原理为高职教育教学顺利而有效开展创造了有利条件,是提高教学质量的前提,高职教师熟练的教育学技能、技巧是提高教学质量的关键。实践表明,同样的学生、同样的内容,教学方式、方法不同,教学效果和效率也不尽相同。教学方式、方法的设计与选择问题也就是教育学技能、技巧问题;因此,提高高职教师理论教学能力和实践教学能力其关键在于提高高职教师的教育学技能、技巧。3.教育研究和教育改革是提高高职教师理论教学能力和实践教学能力的保障。传授知识、技能是教育的基本职能之一,也是高职教师的基本职责之一。然而,当今社会是信息社会,是知识爆炸的社会,终身学习已成为人们适应社会发展的必然,高职教师作为专业的知识、技能传授者,不仅是要“授人以鱼”,更要“授人以渔”;否则,根本无法在这有限的时间内有效地完成其传授知识、技能的基本职责。也就是说,面对浩瀚的知识、技能,高职教师只能选择性地进行传授。高职教师的理论教学和实践教学应根据学生的实际,以及学生毕业后就业及进一步发展所需,有针对性地选择知识、技能进行传授。选择什么知识、技能来传授及怎么选,这不仅决定了高职教师的理论教学和实践教学的效果,更在很大程度上决定了高职教师理论教学和实践教学的教学质量和高职院校的人才培养质量;因此,为了保证和提高高职教师理论教学和实践教学的教学质量和高职院校的人才培养质量,高职教师应结合学生的实际及其毕业后就业岗位的实际,不断地进行研究和改革。 (二)专业理论知识、原理是高职教师职教能力的根基 教学、科研和社会服务是高职院校的三大职能,高职教师是高职院校教学、科研和社会服务的直接承担者,其专业理论知识、原理在很大程度上直接决定了高职教师教学、科研和社会服务职能的实现程度。1.专业理论知识、原理是高职教师教学的根本。高职院校的教育作为高等教育的一部分,是职前教育,是以学科为基础的专业教学。高职教师作为高职院校专业职业人员,当然应具备相应的专业理论知识、原理,否则,“隔行如隔山”,离开了专业理论知识、原理,高职院校教育的职前教育性将无从谈起,高职院校的专业教学也就失去了其应有之义。2.专业理论知识、原理是高职教师科研的前提和基础。高职教育跟其他类型的高等教育一样,不仅要传播专业知识、原理,更要不断创新专业知识、原理,以解决经济社会发展中遇到的各种难题并不断地创新知识、原理,从而更好地为经济社会发展服务。高职教师如果没有较深厚的专业理论知识、原理,创新专业知识、原理则更是无从谈起,科研自然也就无能为力。3.专业理论知识、原理是高职教师社会服务的保障。高职教师履行高职院校社会服务职责的形式包括通过培养学生服务社会、利用自己的专业知识为经济社会发展解决其现实问题、将科研成果应用到行业、企业的生产管理和服务之中等方式。对高职教师提供社会服务的各种形式进行深入分析不难发现,任何一种服务形式最终都离不开高职教师的专业理论知识、原理,否则,其社会服务将是一句空话。 (三)行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术 技能是高职教师职教能力的保障职业性是高职教育的根本属性,是高职教育区别于其他类型高等教育的根本所在。高职教育的职业性决定了高职教师不仅要具有较丰富的专业理论知识、原理,还应掌握一定行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能。只有这样,才能真正将高职院校“以市场为导向,以就业为目的”的办学宗旨落到实处,高职教师才能真正根据市场的实际需要,科学而合理的安排和设计教学,从而从根本上解决“学生毕业即失业,企业无人可用”的问题。1.行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能是高职教师理论教学的依据。随着产业的转型升级,行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能不断发展,其所涉及到的专业理论知识、原理也在不断创新发展。高职教育的高等教育性决定了专业理论知识、原理的教学是其应有之义,但高职教育的专业理论知识、原理教学以“能用、够用”为原则,因此,高职教师只有掌握一定的行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能,才能真正遵守“能用、够用”的原则,科学而合理地选择专业理论知识、原理进行有效教学,提高高职院校教学质量。2.行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能是高职教师实践教学的实现。具有较强的实际操作能力是高职学生区别于其他类型高等教育学生的根本。所谓实际操作能力也就是较好地掌握了行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能,能够较好较快地胜任行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作需要的能力。高职教师作为高职院校实践教学直接承担者,是高职学生实际操作能力的示范者和培养者,因此,行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能不仅是胜任其理论教学工作的需要,更是胜任其实践教学的需要。 二、高职教师职教能力培养途径 产业转型升级环境下,科学技术日新月异,行业、企业的生产、管理和服务一线岗位工作技术技能也不断发展变化,加强高职专业教师职教能力培养已成为产业转型升级环境下,高职院校可持续发展的必然要求。 (一)成立教师发展中心,加强校内培养 为行业、企业的生产、管理和服务一线培养其所需的高技能人才是高职院校办学的使命,产业转型升级环境下,行业、企业的生产、管理和服务一线岗位技术技能不断更新发展,其所需要的高技能人才也在发生相应的变化。实践表明,高职教师原有的培养模式,由于其缺乏针对性、系统性等原因,已不能很好地满足高职教师教育教学的需要。在高职院校内以帮助高职教师发展,提高高职教师职教能力,进而提高高职院校教学质量和人才培养质量为目的,成立专业的高职教师培养机构即教师发展中心,以便从本校教师的具体实际出发,结合本校教师的教育教学工作的实际需要,对高职教师开展系统而全面的极具针对性的培养不仅是必要的,而且是可行的。 (二)协同创新,校企合作落实校外培养 产业转型升级环境下,面对激烈的市场竞争,行业、企业参与高职教师职教能力的培养,不仅有利于提高高职教师的职教能力,提高高职院校的教学质量和人才质量,以提高高职院校的竞争力,更有利于高职院校为行业、企业提供更多更好的劳动力,从而方便行业、企业走出“无人可用”的困境。近年来,在校企合作加强高职教师培养上已开始了一些尝试,采取选派高职教师到企业顶岗锻炼、到企业调研等途径,已取得了一定的成绩,但受多种因素的影响,效果还不太理想。在校企合作培养高职教师过程中也还存在着一些问题,出现顶岗锻炼难落实、形式主义等现象。然而,国外行业、企业参与高职教师培养的实践表明,行业、企业参与高职教师培养不仅是必要的,而且是可行的。高职院校应根据本校的实际,通过多方努力,与企业协同创新,不断加强高职教师职教能力尤其是实践教学能力的培养,以切实提高高职院校为行业、企业提供其生产、管理和服务一线所需的高技能人才的能力,从而充分满足行业、企业的生产、管理和服务一线对高技能人才的需求。 (三)完善机制,鼓励创新 大量事实表明,无论是高职院校内对高职教师职教能力的培养,还是校外行业、企业参与高职教师职教能力的培养都存在着一个共同性的问题,就是机制不完善,各方参与高职教师职教能力培养的积极性不高,从而导致高职教师职教能力培养难于落到实处。俗话说“没有规矩不成方圆”,国外高职教师职教能力的培养不仅有法律作保障,更有一套完善的机制。产业转型升级环境下,国内高职院校教师职教能力的培养应从相关机制着手,以保证高职教师职教能力的培养“有法可依,有法必依”,从而让各方主动而积极地参与到高职教师职教能力的培养的实践中来,提高高职教师职教能力培养的效率。 三、高职教师职教能力培养中应注意的几个问题 为经济社会发展尤其是地区经济社会发展服务是高职院校的办学目的。各高职院校所在地区不同,毕业生就业的行业、企业不同,其教育教学也不尽相同。否则,“千校一面”的现象仍将继续,“企业无人可用”的困境也将无法从根本上得到解决。各高职院校对其教师职教能力培养应坚持高职院校“以市场为导向,以就业为目的”的宗旨,走出有自己特色的培养之路。 (一)高职教师职教能力培养因校而异 产业升级环境下,各高职院校所处地区不同,其服务的行业、企业也不尽相同;就是同一地区,由于各高职院校毕业生就业的行业、企业不尽相同,其生产、管理和服务一线对高技能人才的需求也是不尽相同的。因此,各高职院校应从本校所在地区的行业、企业尤其是其毕业生主要就业行业、企业的生产、管理和服务一线对高技能人才的需求出发,科学而合理地安排教师职教能力的培养实践,以加强其教师职教能力培养的针对性,提高培养效率。 (二)高职教师职教能力培养要因人而异 调查表明,不仅不同高职院校教师职教能力水平、培养内容、培养条件等不尽相同,就是同一高职院校其教师职教能力水平、培养内容、培养条件等也不尽相同。为了提高高职教师职教能力培养的效率,高职教师职教能力培养应立足高职教师教学的实际需要,结合高职教师个人的实际,灵活安排高职教师参与职教能力培养,提高高职教师参与职教能力培养的主动性和积极性,以切实提高高职教师的职教能力。 (三)高职教师职教能力培养是长期而持续的过程 产业转型升级环境下,行业、企业的生产、管理和服务一线所需的技术技能也在不断的发展变化,因此,高职教师只有不断深入行业、企业的生产、管理和服务一线,才能及时把握行业、企业的生产、管理和服务一线所需技术技能动向,并进而在一定程度上推动行业、企业的生产、管理和服务一线技术技能不断更新发展,从而真正实现高职院校为经济社会发展服务的办学目的;否则,“学生毕业即失业”的困境将无法从根本上得到解决。 作者:袁年英董汝萍张启强单位:广州科技职业技术学院 教师论文范文:教育生态学下高职教师论文 一、民办高职教师职业幸福感现状的教育生态学分析 1、薪酬和付出不匹配,待遇相对偏低,成为民办高职教师职业幸福感的“限制因子”工资待遇是民办高职教师所处的生态系统中客观存在的限制因子。教育生态学认为,“限制因子会从自然因素延伸到社会因素和精神因素。”这个限制因子的作用十分明显.工资待遇相对偏低,付出没有得到相应的物质报酬,这在很大程度上挫伤了很多教师的工作积极性和上进心,限制民办高职教师个体的专业提升以及整个民办高职教师生态系统的良性发展。 2、民办高职教师工作强度大,超出其所能承受的“耐度”和“最适度”民办高职教师较之公办教师需承担更加繁重的授课任务,同时还需承担许多与教学无关、教师非自愿的工作,并且疲于应付各种名目繁多的验收、总结、检查。在学校教育生态学中,教师作为生态个体,对工作的承受力和耐受度都是有限度的,超出了这个承受范围,直接导致工作效率低下,职业幸福感也明显受到不利影响。 3、社会地位偏低,而工作要求过高,民办高职教师处于不恰当的“生态位”生态位是指每个个体或种群在种群或群落中的时空位置及功能关系。这个概念可引申为:“适当的位置和称心的职务,适合于人的兴趣、能力、环境、活动以及生活中的定位等。”社会对民办高职教师所处的“生态位”也缺乏正确的认识,认为民办高职教师是无法进入公办学校退而求其次的选择,对其没有给予充分对等的尊重,民办高职教师较之公办教师的社会地位要低得多,同时学生素质较低,家长期望又过高,教师的工作要求更高,众目睽睽之下,教师受到家长、社会各方的评价关注,却没有获得对等的社会肯定,因而没有足够的工作积极性,产生很多的消极情绪。 4、没有形成良好的人才流循环机制,民办高职教师缺乏安全感和稳定感现在民办高职没有形成良好的人才流循环机制,民办高职教师跳槽现象非常严重,大量高质量人才的严重流失,而教师素质高低直接决定着教学质量的好坏,从而形成了民办高职教师群体在高职教育生态学系统的恶性循环,在岗的教师会受离岗教师的影响,缺乏安全感和稳定感,对自己的未来更加迷茫。 5、“花盆效应”和科研资金缺乏,民办高职教师科研意识和学习意识淡薄民办高职教师组成队伍中,绝大部分都是应届高校毕业生,缺乏社会经验和工作经验,适应性较差,同时民办高职院校没有财政支持的科研经费,科研支持力度不够,教师无法很好的展开科研活动,学术氛围不浓厚,不能很好的进行物质、能量和信息的有效交流,导致教师发展受阻,生态环境因子失和,从而会抑制教师的工作创造性。不重视科研,使得教师在教学上不自信,自我肯定受到影响,影响了教师的工作积极性。 二、民办高职教师获得职业幸福感的建议与对策 民办高职教师职业幸福感的提高有赖于民办高职教师生态系统的完善,因此创建适合民办高职教师生态发展的生态环境,是保持教师良好的成长和发展环境,提高民办高职教师职业幸福感关键。创建适合民办高职教师的生态环境主要在于:首先,给予合适的物质激励,建立和谐的物质环境。主要通过改善教师的物质条件和工作条件,提高教师的经济地位,最大限度地调动教师的工作积极性、主动性和创造性。 其次,加强尊重与民主,创建和谐的心理环境。在教师心中,“尊重”的位置与分量甚至高于“物质待遇”,民办高职院校教育生态学管理要实现从科学管理向人本管理的转变。同时通过构建科学公正的管理与评价机制,营造有益于教师心理健康的内在环境。 再次,加大宣传和政策倾斜,建立合理的社会环境。通过政策倾斜,借助媒体和各种会议,加大宣传力度,提升民办高职教师的社会地位,营造良好的公共信任氛围,提升教师的高度自尊感。 最后,加强培训,加大投入,营造合理的科研环境。民办高职院校要加强培训,在培训内容上,要注重多样化和实效性,针对高职教师需要,开设具有实际意义的培训项目,提高民办高职教师对限制因子的适应机制,提高他们对环境的耐度等;要加强学校领导对科研的重视,并将科研经费纳入学校年度预算,使科研活动得到充分的经费保障,鼓励科研,在民办高职院校营造优良的科研氛围,加强教师间的交流、沟通,通过专家引导,搭建适于教师学习和创造的科研平台。 作者:胡蓉蓉单位:湖南都市职业学院 教师论文范文:职业语言素养下高职教师论文 一、高职教师职业语言方面存在的问题 当前,高职教师在职业语言的使用方面还存在不少问题,职业语言素养还需要进一步地提高。在教学和管理中,有的教师语言使用生硬蛮横,缺乏人文情感,难以激发学生的好感,进而导致学生与教师产生对立情绪,使得教学和管理的实效不尽如人意。实际上,教师与学生之间情绪的对立、误解的产生,很多时候都源于没有搭建有效的沟通桥梁,也忽视了沟通凭借的语言的重要作用。总体来说,当前高职教师职业语言方面存在的问题主要包括以下几方面。 (一)对普通话重视程度不够很多高职院校都明文规定了在教学时应该使用普通话。高职院校的学生来自全国各地、大江南北。教师在教学时,若只是为了自己的方便和顺口,就不分时间和场合随意使用自己所熟悉的方言的话,那么对于方言区外的那部分学生来说是极为不公平的。一方面,他们很可能会因为听不懂教师的方言,而失去对某门课程的兴趣,另一方面,有的学生也会认为这是教师对他们的不重视,从而在心理上产生抵触情绪,加大了教学管理的难度。所以,高职教师一定要顾及全体学生的需求和感受,使用好普通话,有意识地纠正自己不准确的发音,使学生都能听得懂自己所传达的内容。 (二)语言上对学生的尊重不够在传统的教育理念中,教师拥有绝对的权威,学生对教师只能服从,这也就造成了师生地位上的不平等。很多教师在教学中一副高高在上的样子,对学生颐指气使,反映在语言中则是很少使用礼貌用语,并且命令性指示语的使用较多。这常常让学生感到自己不被教师所尊重,使得学生和教师之间的心理距离越拉越大,给教学和管理都带来了很多负面的影响。 (三)对体态语言的漠视体态语言是人际交往中信息传递的一种副载体,它在使用中不需要凭借有声语言,但却对有声语言的理解起着强化作用。体态语言主要包括动作和表情两个方面。就动作而言,有的教师在教育学生的时候,散漫地靠坐在椅子上,使学生觉得有一种居高临下的压迫感,心理上会产生紧张的情绪;有的教师在与学生交谈时东张西望、左顾右盼,使得学生对教师的诚意产生疑问,导致其失去对教师的信任和沟通的兴趣。就面部表情而言,有的教师在与学生谈心时,经常会皱眉和撇嘴,这会给学生带来负面的心理暗示,觉得教师对他们是不认可的,从而产生逆反心理,对教师的谈心也不再积极配合;有的教师和学生沟通的时候,没有以殷切的目光注视学生,而显得目光散漫,这也会让学生觉得教师心不在焉。因此,应改变教师对体态语言的漠视态度,让他们意识到体态语言是有声语言的有效延伸,运用得当可以显著提高教育效果。 (四)正面语言使用不够高职学生的学习基础往往较差,平时听到的多为教师和家长的抱怨与批评,在进入高职学习时已经积累了很多负面的情绪。然而,一部分高职教师却没有意识到这一点,在教学时还是常常使用负面语言,经常粗暴地用“不能”“不行”“不可以”等话语来回答学生;不能发现学生身上的闪光点,仍然以批评教育为主,忽视正面的肯定与鼓励。这些都容易激起学生的负面情绪,使他们对今后的学习感到痛苦和绝望,对教师的教学和管理也持抵触态度。所以,高职教师要正视自身在职业语言方面存在的问题,并采取多种有针对性的措施加以解决和消除,努力提升自己的职业语言素养。毕竟我们所培养的学生是活生生的人,而不是工业流水线上的产品,他们有血有肉,有思想有感情,他们对教师的情感往往是建立在有效的语言沟通基础之上的。 二、提升高职教师职业语言素养的措施 针对上述高职教师职业语言使用中的种种问题,我们提出以下建议和措施,以期对提升高职教师的职业语言素养有所裨益。 (一)准确使用普通话为了使学生准确地理解课堂教学内容,避免因方言的原因听不懂某门课程,从而失去学习兴趣,教师在教学中应该使用标准的普通话。首先,在发音上,教师应努力做到口齿清晰、发音准确,要让学生听得明白、听得确切。其次,在遣词造句上,教师应摒弃粗鄙的方言俚语,使用通用的词语和说法,让学生准确理解教师的意思,避免因词不达意造成的师生误解。 (二)在语言表达上尊重学生现代教育理念强调教师和学生地位的平等,所以,在教学中教师在语言上应该充分表现出对学生的尊重,使学生在和谐平等的氛围中,习得知识和技能。教师可以从以下几个方面着手,锤炼自己的语言,表现对学生的尊重]。 1.称谓教师应该尽可能地记住学生的名字,在课堂上教师若能准确地叫出学生的名字,学生往往会认为这是教师对其的重视,从而以更饱满的热情投入学习。对于叫不出名字的学生,教师也切不可简单地以“哎”“喂”呼来唤去,可以使用“同学”称谓。对于记住姓氏的学生,教师可在其姓之前加上“小”字用于称呼,这样的称呼使学生感到很亲切,觉得自己是一个受尊重的个体,从而在教学中更加愿意配合,也很好地化解了教师叫不出学生全名的尴尬。 2.问候教师和学生在校园里是“低头不见抬头见”,打照面的时候很多,这就涉及打招呼的问题。有的教师在学生进行问候以后,仍然板着一张脸,严肃地点点头,这种教师学生就觉得不容易亲近,自然就拉大了两者的心理距离。因此,在学生向教师打招呼以后,教师也要热情地予以回应,可以面带微笑回答“你好”,对于正好需要特别关注的学生也可以有一些关心式的回应,例如“最近学习怎样”“上次给你指出的问题有没有注意”等。 3.指示教师在教学的时候,常常会需要使用一些指示性的语言,在使用这些语言的时候特别要注意句式的选择,多使用祈使语气的句式而不是命令语气的句式,多用引导式的语句而不是用语气强烈的反问语句。适当的句式可以使学生乐于接受,心理上也较为放松,进而起到良好的教育教学效果,而不恰当的句式会使学生心里紧张或激发他们的逆反心理,给教育教学带来障碍。 (三)重视体态语言的使用美国心理学家阿尔培特通过实验证明:口头语言的效果=7%的内容+38%的声调+55%的表情。由此可以看出,体态语言的使用在信息沟通和交流就动作姿势而言,教师和学生谈心时,身体应自然前倾,不可懒散地靠在椅背上;当学生向教师讲述问题时,教师应耐心倾听,并频频点头加以回应;当学生说到困难和伤心之处时,教师可以适时地拍一拍他们的肩膀加以宽慰和鼓励,让他们对未来的学习和生活充满信心;当教师与学生交流沟通时,教师应保持和学生的目光接触,用专注、坚定、温暖的目光向学生传递真诚的情感和平等的态度。就面部表情而言,无论学生在向教师倾诉什么内容的时候,教师都应该认真倾听,切不可经常皱眉、撇嘴或露出鄙夷的神色。当学生向教师表达成功的喜悦时,教师应该和颜悦色、面带微笑,为学生的进步感到骄傲;当学生向教师倾诉苦难时,教师应该面色凝重,为学生的不幸感到同情,表现出心有戚戚、感同身受。 (四)多使用正面语言针对高职学生学习基础薄弱、学习动力不足、学习信心减弱的现状,高职教师在教学中应多使用安慰性、鼓励性的语言,注意批评的方式方法,帮助学生树立起学习的自信心,增强他们的学习动力。 三、结语 一名优秀的高职教师,不仅要具备良好的职业道德、高超的教学本领,还需要拥有善于和学生进行沟通交流的职业语言素养。然而,我们在师资建设中,往往比较重视教师专业技能水平以及教学能力的提升,对教师职业语言素养的重视程度却不够。因此,应该将教师职业语言素养的提升作为师资建设的重要内容,增强教师的语言沟通能力,拉近教师和学生的距离,提升育人效果。 作者:王炜徐春梅单位:四川广播电视大学 教师论文范文:校园文化下高职教师论文 一、校园文化职业性建设是职教教育发展的基本条件 1.物质文化职业环境建设高职院校的校园文化建设除了具备物质文化和精神文化共性之外,更重要的是突出“职”的特征,融入更多的职业理想、职业技能、职业人文素质等。物质文化建设是校园文化建设的基础载体,以校园内的基础设施为表现形式,比如建筑物、雕塑、广场、路灯等。青岛职业技术学院的校园文化建设利用废弃的工业齿轮、淘汰下来的火车、飞机等重新粉刷作为校园的特色工业雕塑。利用遗弃的树桩、陈旧的桌椅,通过艺术设计学院学生的创意再造,变成了新颖奇特的校园景观。实现了学院的职业特色,充盈了校园的职业环境建设,丰富了校园文化的物质条件。 2.引入企业文化,突出职业教育特征。职教教育应把校企结合制度和就业教育贯穿在三年的课堂文化中,这就决定了高职校园文化建设必须引入企业文化,突出职业教育特征。教育部制定的国培计划,使大量的职业教师有机会深入到优秀的国家示范校和骨干校进行参观,校园文化建设的学习是必不可少的一项。为了突出职业教育特征,这些院校会把企业文化渗透到学生日常的学习生活和校园文化活动中来,同时选派相关专业教师下场挂职锻炼,亲身感受企业文化,并引进企业工程师和资深技术人员,开展各种技能大赛和技能活动,给校园文化带来企业新气象。 二、“三性”教育的不断加强是职教教育良好发展的有力保障 职教教师不同于普教教师,还要具备职业性、技术性和师范性的特征,我们把它称为“三性”教育。“职业性”是高职教育存在的基础,也是其优秀价值和优势所在;“技术性”是高职教育的优秀目标,培养具有综合知识和高级技术技能的劳动者;“师范性”即是教师的教育专业性。高等职业教育以职业为导向,以具体的生产实践活动为目标。在教学中首先要培养学生健康的职业道德素养,解决他们的技术难题,培养出适应其工作岗位的良好道德素质人才。这就要求高职教育是“职业性”和“技术性”相结合。通过职业培训,教师们相互走出来、融进去,增强了教师的职业理想和职业道德教育;在和其它优秀院校沟通学习的同时,增强教师的教书育人的责任感和使命感,更新了教育理念,掌握新技术,提高教育教学能力,增强了教师基本的“师范性”;通过培训,完善教师培训培养体系,注重教师的培养和发展;通过学术交流等途径,提高其知识创新能力、教育教学能力和科研能力,提升专业带头人行业影响力。 三、德国“双元制”教育模式引入是高职教育未来发展方向 “双元制”教育模式所倡导的理论学习与实践活动结合的高职教育,在德国取得了很大的成功。对比我国的国情,德国“双元制”高职教育模式的发展经验可供我们参考,但照搬显然不能适应我国职业教育的发展。部分高职院校在充分结合自身特点,学习并借鉴“双元制”的职业教育办学特点,均取得了“工学结合、校企合作”良好效果。例如天津轻工职业技术学院实训基地根据模具制造专业特点,常年与大无缝钢管有限公司开展合作,在系统的专业理论培训后,学生深入企业,在实际的大生产中了解技术、掌握技能,获得较好的效果。北京师范大学基地采用“名校+名企”的方式,与神州数码、中软国际、幸星国际影视动漫学院、美国Autodesk软件(中国)有限公司等企业建立了合作与协作关系,让学员走进企业,感受企业文化,学习企业先进的管理理念,把基地培训的内容与企业实践项目有机结合,保证了企业实践的实效性。 通过培训,教师在今后的教学中可以推广理论教学与企业实践相互交替的模式,更新知识体系,制定符合学院特征的培养方案。还可让学生通过实践了解行业新工艺、新技术、新材料和新设备的应用情况,将课堂上学到的专业理论知识运用于实践。其实通过这种创新模式,也充分调动了企业和用人单位的积极性,使高职教育的知名度扩大,拓宽了办学渠道,保证了学生的学以致用。职教培训工作在高职教育中发挥着越来越重要的作用,笔者阐述的以上观点只是教育中九牛一毛,窥一斑而看全豹,职教培训工作有着不可替代的重要性。创新职教师资人才培养模式,培养更多、更高层次的职业学校需要的,既能讲授专业理论又能指导学生实践的“双师型”一体化师资,使职教师资发挥出骨干和示范作用,为社会经济发展作出贡献。 作者:成琨单位:天津轻工职业技术学院 教师论文范文:科学发展观高职教师论文 1科学发展观概述 这是对科学发展观的重要理论创新。从上述论断看出,科学发展观是一种方法论,是用来具体指导人们“怎么办”的理论。 2高职教师参与科研工作存在的问题及原因分析 当前高职教师参与科研工作主要是两大类问题,一类是主观方面的问题,即自身能力的不足和观念的落后;一类是客观方面的问题,即科研管理制度的不完善和科研经费的投入不足等。2.1主观方面。部分教师认为自己的主要任务是教学而非科研,没有认识到教学与科研的有机统一和相互促进作用。有些教师自信心不足,自我评价偏低,对科研工作有畏难情绪。有些教师缺乏竞争意识,不思进取,科研动力不足。还有些教师由于自身知识面相对狭窄,不能及时把握学科发展的前沿动态,科研方向不清。高职教师参与科研工作大多是被动的,主要是为了职称和完成任务;目前对于高职教师的绩效考核主要集中在教学方面,教师在教学上获得的报酬要远大于科研带来的报酬,这也在很大程度上压制了高职教师参与科研的积极性。2.2客观方面。高职教师对于科研工作有需要,有兴趣,但是缺乏有利于参与科研的客观环境。高职院校的科研工作还处在起步阶段,科研管理缺乏经验,尚没有形成一套科学、规范、有序的科研管理办法,严重削弱了高职科研管理的效果。大多数高校虽然出台了一些科研管理制度,但缺乏系统性和指导性;只注重对个人的奖励,忽视对团队整体绩效的评估和奖励。没有看到高职教师参与科研工作的特殊性,脱离了高职院校的实际,高职教师较普通本科院校教师教学任务重,没有较多的时间和精力参与科研,不能很好的兼顾教学与科研;有的高职院校虽然成立了科研处,但是职能仅限于课题信息的收集、,科研成果的审核、统计,科研经费的管理等。科研经费的投入主要在科研奖励方面,实质性的科研投入比较少,对整体科研水平的提高没有发挥应有的作用。 3当前高职教师参与科研工作的对策与建议 按照科学发展观的要求,高职教师参与科研工作首先要解放思想,只有思想解放了,才能打开想象力,拓宽视野,增强自信心,爆发出参与或从事某项事务的积极性。高职教师应改变过去对于科研工作的负面看法,即变“要我做”为“我要做”,要认识到科研工作对于学校和自己的重要性。其次,要实事求是,对困难要有充分的估计。许多高职院校从中专改制或升格而成,办学历史短,办学经验不足,教师的整体科研能力不强。在大多数情况下,高职教师是被动的参与到科研工作中,科研立项意识不强,研究方向不明,申报经验不足。许多高职教师虽然已经认识到科研工作的重要性,也想在科研方面有所作为,但是没有经过科研知识培训,缺乏从事科研工作的经验和基础。在提升科研能力的过程中,高职教师可以组成类似于学术沙龙性质的非正式组织。教师在非正式组织中,较少受到来自群体的压力,在人际交往中会感到比较轻松;同时,不同的专业背景也有利于学术交流和灵感的激发。第三,要与时俱进,充分利用各种校内外学术资源。随着高职院校基础设施的加强和完善,高职教师可利用的资源已跨越了时空的限制。以中国知网为代表的大型专业学术数据库几乎涵盖了所有学科门类,并且提供了功能强大的搜索引擎,不仅能搜索到大量相关学术期刊论文,而且还能对学术热点和研究趋势进行科学分析。当前高职教育科研的热点集中在高职院校、高职教育、校园文化建设、科研工作、优秀竞争力、战略管理、产学研、师资队伍建设、精品课程建设、办学特色、校企合作、专业建设、高职教育发展、创新教育、高职学生综合素质教育、专业建设和课程改革等方面。第四,要求真务实,端正学术思想,把握研究方向。高职教师不仅要教给学生谋生的技能,更重要的是要教会学生立身处世的本领。高职教师可以通过严谨的科学精神,敏锐的科学触觉教会学生学习的本领,这才是教育的本质。 4结语 科学发展观为高职教师参与科研工作提供了方法论指导,思想解放是前提,实事求是是基础,与时俱进是保障,求真务实是目的。 作者:何冲单位:长江工程职业技术学院 教师论文范文:人文素质高职教师论文 1.创造性的文化因素 一般来说,人的文化因素与其所受的教育程度有关。受教育程度越高,其文化因素也就越高。高职教师的文化因素不仅应该具备专业知识,还应当具备广泛的人文科学知识和自然科学知识。即应当具有基础性知识、条件性知识、实践性知识和创造性知识。所谓基础性知识是指包括一般性的科学文化基础知识、学科的专业知识及其相关领域的知识。条件性知识是反映教师在教学中能够保证工作获得成功的教育理论知识,即教育科学知识和心理科学知识以及学习方法、技能形成规律等方面的知识。实践性知识是指教师不仅仅从书本或其它渠道上获得的,更主要的是教师在教学实践中,通过对教学的反思而获得的教学经验,在教学实际工作情境中形成的各种经验的整合。创造性知识是指教师在教学过程中,学习、记忆、思考和解决实际问题的一般方法的知识,是教师如何运用基础性知识、条件性知识和实践性知识,创造性地去处理和解决好教学这个特定情境中的具体问题的知识。高职教师应当具有自己的知识结构和文化背景。尤其是应该具有创造性的知识,这是教师知识的最高层次,是高职教师文化产生的不竭之源。 2.良好的专业技能因素 随着时代的发展,社会对高职人才的需要越来越高,这对我们高职院校教师提出了新的要求。不仅能教理论,更要掌握技术;不仅是“教育家”,更应该是“技术专家”;不仅需要一般化的技能,而且还要有专业技能和职业技能。因此,“双师型”教师已经越来越受到高职生的欢迎。所以,我们高职教师除了具备扎实的理论知识和基本技术外,还要学会具有现代信息技术和实践技能,不仅要有专业操作能力、专业实践能力,更应该成为具有专业技能的教师,形成“知识型”、“技能型”、“创造型”的三型统一的综合能力,这样才能更好地培养出具有专业技术能力的高职生。这是现代高职教师专业发展的一个显明的趋势。 3.健康的心理因素 教师的教育实践证明:教师心理健康与教师的职业发展和对学生心理健康有着十分密切的联系。良好的心理状态不仅有助于促进自身的身心健康,而且会使人精神饱满、情绪稳定,对工作、生活和学习充满了热情,还会有助于克服职业倦怠和个人疾病的康复。高职教师面对繁重工作压力和复杂的人际关系,面对困难时若不能正确地认识自己,就容易产生激动、不稳定的情绪,或者产生焦虑不安、抑郁等心理问题。如果不能很好地调节和控制这些不良的心理状态,长期以往就容易导致心理障碍,甚至产生心理疾病。因此,高职教师具有健康的心理因素是现代高职教师素质的优秀内容之一。 4.诚信的道德因素 一个人的道德是通过后天的教育和环境的影响所形成的,也是一个人文化和精神的内在品质。一个人的道德表现在能够自觉履行道德义务、能按照社会规范标准来约束、支配自己的行为,使自己的良好道德与习惯给他人带来快乐或幸福。教师的道德是教师职业的第一要素,是教师品格的展现,更是教师自身影响力的巨大能源。诚信是教师道德的基石,也是做人的原则。一个人可以没有文化知识,但不能没有道德和诚信。诚实可信的人才会受到人的尊重。尤其作为一个高等教育者,高职教师首先应该树立诚实守信的道德才会真正作一个为人师表者,才会得到学生们的热爱,才能胜任教师的职业。 5.健全的审美因素 审美因素是人们在长期社会生活实践中,随着自身的知识、思想、心理、道德的教育与积累、升华而表现出来的一种对美的感受、鉴赏、创造能力和对美的追求。它包括了审美态度、审美情趣、审美经验、审美爱好、审美观念、审美理想、审美人格等。它是教师心理情感的需要,更是自我修养空间的发展和生命价值的提升。高职教师的审美能力的提高是自己对事业的热爱与专业发展的价值提升的体现,更是高职教师自我发展的一种高级阶段。 6.崇高的精神因素 精神因素是教师人文素质的优秀和最高层次。提高人的素质最根本的问题就是要提升人的精神境界,注重构建人的内在品质,保持人性的特质,促进人性的完善与和谐发展。教师的职业需要具有崇高的精神品质和无私的奉献精神,因为他所从事的职业是培养人的工作。他只有深刻地理解他所从事的这项伟大事业的真义——促进学生“成人”,才能将自己的身心全部投入到无限的教育人、培养人的事业之中,才会在工作中真正地去“爱生”。这是教师精神力量的展现和对事业的忠诚以及职业道德的遵守。综合上述,高职教师的人文素质主要包括文化因素、技术因素、心理因素、道德因素、审美因素、精神因素等六个基本要素。它们彼此相互联系又相互促进,构成了一个统一的高职教师人文素质的整体结构(如图所示)。高职教师人文素质结构层次图从上述层次结构中我们可看到:文化因素、技能因素是高职教师人文素质的“物质”基础,特别是文化因素是其它五种因素的基石,而技能因素是高职“双师型”教师的必备条件。心理因素和道德因素是高职教师人文素质处于半“物质”和半“精神”的状态,是高职教师心理学健康与文化素质的中坚力量,它决定了高职教师应有的职业品德,对高职教师人文素质的发展起着承上启下的作用。审美因素和精神因素作为高职教师的人文素质的更高层,对高职教师人文素质的其它方面起着统率作用,是高职教师人文素质的最高境界,也是高职教师自我发展的所要不断追求的目标。 作者:王林毅于巧娥单位:大连海洋大学应用技术学院 教师论文范文:心理资本高职教师论文 一对象与方法 1.对象 本研究采取整群抽样的方法,抽取某医学类高职院校教师350人作为研究对象,并发放问卷,回收有效问卷306份,有效问卷率为87.43%。 2.方法 第一,中国版工作倦怠问卷(CMBI)。该问卷在参考Maslach研究编制的工作倦怠问卷(MBI)基础上进行了本土化改良,包括情绪耗竭、失人性化和成就感降低三个维度,每个维度为5个条目。采用Likert-7计分,“1”为“完全不符合”,“7”为“完全符合”,代表符合程度由低到高。其中,成就感降低维度全部反向计分。相关研究表明该问卷具有较好的信度和效度。第二,心理资本问卷(PCQ-24)。由Luthans编制,李超平翻译,有自我效能感、希望、坚韧性、乐观四个维度,共24个条目,采用Likert-6计分(从“非常不同意”到“非常同意”),含3个反向计分条目。相关研究证明了PCQ-24具有良好的结构效度、区分效度、聚合效度和校标效度。 3.统计学分析 整理问卷后,使用Epidata对问卷编码、建立数据库,进行双录入检验,以降低录入的误差。采用SPSS22.0进行统计分析。 二结果 1.高职教师工作倦怠检出情况 根据CMBI关于工作倦怠的诊断标准,高职教师在各个维度上的检出情况见表1、表2。 2.高职教师心理资本分布 PCQ-24采用Likert-6计分,本研究中样本的心理资本各分量表与总量表的均分都超过了理论值(3.5分),整体来看心理资本属于中等偏上水平,见表3。 3.心理资本与工作倦怠的相关分析 运用Pearson相关分析,结果显示工作倦怠的三个维度和心理资本的四个维度均存在负相关(P﹤0.001),见表4。 三讨论 本研究结果显示,高职教师的工作倦怠检出率为68.95%,说明该群体工作倦怠发生较为普遍。三个维度的分量表检出率均超过半数,说明高职教师由于过度的工作环境导致了情绪和生理资源过度消耗,成就感也相应降低。这与职业教育社会评价低、生源质量低、教师胜任要求高等特点有关,高职教师需要投入更多的心理资源和承受更大的心理压力。因此,无论是从关心教师还是从重视中国高等职业教育事业发展的角度出发,相关部门都应积极关注工作倦怠这一日益普遍的现象,为教师建立有效的社会支持系统。高职教师的心理资本整体属于中等偏上水平,心理资本的四个维度和工作倦怠的三个维度均存在负相关,与骆宏、赵简、周秋蓉等研究结果相似,即高职教师的心理资本水平越高,工作倦怠水平越低。基于上述结果以及心理资本可开发和投入的特点,在高职教师管理工作中可将心理资本作为预测和干预工作倦怠的工具,通过提升高职教师的心理资本以降低工作倦怠的水平。我们在实际的教学工作中也能发现,若教师对工作充满希望,态度乐观,并有坚韧的人格,那么他们在遭遇应激时能很快振作,在身体、情感及心理方面消耗减少,相应地不易产生工作倦怠。高职院校在教师管理工作中可引入员工帮助计划(employeeassistanceprogram,EAP),为其提供专业指导、培训和咨询,以提高教师的自信心,并使其在工作中感到希望,训练提高其处理应激源的能力,保持乐观,进一步降低工作倦怠水平。同时,教师个人也应注重自身心理素质的投资与开发,主动调整以适应工作性质的需要。 作者:李龙飞周立超张振双单位:黑龙江护理高等专科学校
包装设计构思论文:论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 内容摘要 :文章对旅游纪念品包装以及相关的设计构思创意作了初步探讨,分析其特性及所体现的意义。强调构思中“创意”极力于在平淡中搜寻设计的不同“点”,并对旅游纪念品包装设计表现中应突破常规?强化地方的个性等实质性进行探讨。 关 键 词 :旅游纪念品包装设计 构思创意与表现 一、旅游纪念品的意义、特点 旅游,作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式,尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代,世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。 旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品,如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品,以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆,同时也借以提高自己的心理地位和声望。 由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品,注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比,既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性,又有别于其特殊性(纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等)。因此,无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求,成为树立旅游地形象的手段,是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己,即代表了当地的文化品位和素质,甚至成为了当地的一种象征。 目前,旅游业已成为21世纪人类新的经济增长点,为世界的一大产业。尤其是旅游购物在创汇中所占的份额很大,日益成为旅游业发展的主要因素。在许多地方,旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上,比如1997年中国香港旅游节上,丰富的旅游纪念品以其系列化的包装、斑斓而浓郁的地方色彩,尽情地展示了香港这个国际化的“大都会”,使世界各地的旅游者真正享受到被世人称之为“旅游购物天堂”的特殊风采。香港每年的购物收入就占旅游总收入的50%—60%。而我国内地旅游购物收入仅占旅游总收入的20%左右,相比之下相差甚远。可见,我国旅游纪念品这部分经济效益弹性很大,有很大的潜力可挖掘,需要我们在了解国际流行趋势、消费文化和地方民俗等因素的前提下,对旅游纪念品包装设计有更深化的研究。努力去发掘包装中一些独特内涵和一种更高的审美趣味,保持我们对传统文化、民族风格的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求,使我们真正为地方的旅游纪念品设计出独具魅力的包装。 二、旅游纪念品包装设计中的构思与创意 包装设计中,贯穿于设计构思的设计定位是设计构思的依据和前提,同时设计构思有相对独立的一面,是一种有目的、预先策划的行为。既要根据旅游纪念品的个性,又要依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况。在符合这些综合因素的前提下,发挥设计师的主观性,有目的地设计出具有创造性意义的包装作品,以达到吸引消费者的目的并使其产生购买行为。 另外,就包装而言,构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中,把握好包装的整体形象,使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致的体现。当然,现代包装设计的思考范围也在受到各种客观条件的制约,但影响设计“创意”发挥的因素,不仅仅是来自这些客观条件的影响,而是更多地来自设计观念守旧、习惯和设计思想上的僵化等,以致出现一种依赖他人?张冠李戴等形式手法,久而久之形成缺乏创造性的局面。 所以,如何在设计构思中找到主题点?如何实现旅游纪念品包装设计的新颖性?正是需要我们设计师重点研究以及必须认真考虑的课题。为此,关于设计中构思创意的展开有以下几点可供参考与探讨。 1.以旅游纪念品名称、标志为切入点:以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。 2.以旅游纪念品的原貌为切入点:用开窗的直观形式来表现内容,以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果,或者用具象图形(包括摄影)直接体现旅游纪念品的本身形象和品质。 3.以旅游纪念品的原产地为切入点:引用具有地方特征的原貌风景、民风民俗、民族图案等。既体现旅游纪念品的异地风貌特征,同样也是吸引旅游消费者的最佳点。 4.以联想与旅游地的故事或传说为切入点:联想是构思的基本形式,可通过以此物联想彼物的特点,且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容,如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。 5.运用与本旅游纪念品相互关联的色彩(比如地域环境色彩?民族服饰色彩)等,同样也能达到人们对某种理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含义,此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品。值得注意的是,寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如传统吉祥图案中的“龟、松、鹤”就是“长寿”之意,“有鱼”象征“有余”等,而红色则寓意着吉祥如意?喜庆等等。 6.以纪念品产地特有的自然形象(比如市花、市树?古建筑形象)等为切入点;借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。 7.以旅游纪念品使用对象为切入点:了解并准确掌握使用者的心理,寻求最合其意的构思,体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致,年轻人的时尚、浪漫,中老年人的怀旧或自然等。 8.以系列化包装为切入点:这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下,对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感,也要体现产品的多样性,产品的个性。 设计构思无论从产品的哪个方面去拓展,是如何地构思新颖,如何地体现个性,都要注意到包装设计的整体感,把设计中所运用的元素有目的地进行调整,使包装在突出旅游纪念品主题的前提下,能主次分明、井然有序。 旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程,也是一个解决问题的过程,独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式,采用多角度新视觉的想象,打破固有的设计概念和模式,创造出符合现代生活条件下审美意识的包装,还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式,适应多变的旅游消费者需求,或者是用借鉴思维的构思方法,以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题,这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”,按照新的方式方法把这些“点”组织成形,使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。 三、旅游纪念品包装设计的表现 目前,旅游购物市场依然存在着一大特征——旅游纪念品包装的雷同性,特别是包装设计的抄袭像一种传染病在流行。当然,原因很多,其一是由于企业主观性所作用的。但不管怎么说,旅游纪念品在竞争中,犹如天空的星罗密布,要想闪耀其中,就必须在包装设计上独树一帜,有突出的表现。 1.突出重点,以少胜多 在这个讲究合理、有序的时代,由于市场千变万化,企业经营策略也必然随之而调整,产品包装的表现手法自然也具有多变性。因此明确了设计的构思目标和要求后,设定方案,在产品包装有限的展示空间内抓住产品最有力的诉述角度,突出其重点,注重把握住包装设计的分寸感与合理性,进而有主题性表现以少胜多。切不可画面上面面俱到而造成图形杂乱,引起视觉困惑。 2.突破常规,强化个性 包装设计要有明晰的形象与醒目的识别性表现,并有独特的“创意”个性化特征,才能使产品“第一眼”抓住消费者。例如,我国首届东方之星包装设计大赛中获奖作品《上海特产五香豆》系列包装,设计师采用生活中最常见的黑白灰报纸(印有突出上海特产五香豆名称以及有关的文字内容),作为该特产包装外观的表现图形与盒口上各种口味字意的有色小标贴结合,既有了明晰的形象与醒目的识别性表现,同时使整个包装产品独特的“创意”个性也体现得淋漓尽致。 3.创造情感,渲染情调 设计并不是在抒发情感,而是在创造情感。特别是有些礼品性极强的旅游纪念品,如果将其看作一件艺术品,那么感染效应就必定是它最基本的表现灵魂。只要消费者被它的情所打动,心灵深处某种朦胧的满足感就会被招之出来,情感得到抚慰、寄托或满足。 4.主题深化,图案装饰 将充满地方浓厚传奇色彩的故事情节深入刻画并融入设计包装中,可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。比如广西旅游纪念品(绣球)的包装图形,在设计上就应考虑采用壮族的壮锦图案来表现,而如果需要表现主题深化的情节,借以家喻户晓的《刘三姐》传说来体现更是寓意深远。 图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力,把万物变其为设计所用。无论是传统的纹样,还是民族的图腾,或强烈奔放或含蓄优雅或简洁单纯,都是设计表现取之不尽的源泉。 随着电脑技术与设计的结合,包装设计的表现形式更加随心所欲,然而,现代人对于大自然的亲近、追求人性温暖和天人合一的传统思想,真实地反映了大众的思想情感和审美情趣,一种回归本土化的包装设计备受消费者青睐。这说明,传统文化还需继承弘扬进而转换为市场销售上的卖点。造型独特、图案装饰风格鲜明而有浓厚的地域格调,更是设计师有待于开发的巨大资源,这些丰富的民间传统、民族素材是我们永久的设计基奠。 包装设计构思论文:装潢包装设计构思原则探讨论文 包装的装潢设计不是单纯的画面装饰,它必须是一定商品信息传达和视觉审美传达相结合的设计。前文有关功能与形式的讨论,已经强调了这一点。就功能而言,如果说包装的造型结构主要应完成一定的物质功能,那么,包装装潢着重完成一定的审美传达功能。一件销售包装的画面设计实际上就是对内容物的一种广告宣传。因此,必须注意简洁、明确、独特的广告效果,这就是现代包装装潢设计的一个重要特点。 包装装潢设计主要体现在图形设计、色彩设计、文字设计和编排设计四个环节的综合处理上。在设计中,主体图形成主体文字必须安排在包装的主要展示面,同时,也要注意主要展示面的基本色彩和编排。主要展示面一般包括商标、牌名、品名、出产者、主体图形等,简洁的广告语也可以在主要展示面上出现。 从包装装潢设计的构思、图形、色彩、文字、编排几个方面分别加以讨论。 包装装潢设计的构思 构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作多是由不成熟到成熟的,在这一过程中肯定一些或否定一些,修改一些或补充一些,是正常的现象。构思的优秀在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点:表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。如同作战一样,重点是攻击目标,角度是突破口,手法是战术,形式则是武器,其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。 一、表现重点 重点是指表现内容的集中点。包装设计有限画面内进行,这是空间上的局限性。同时,包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识,这是时间上的局限性。这种时空限制要求包装设计不能盲目求全,面面俱到,什么都放上去等于什么都没有。 重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择,选择的基本点是有利于提高销售。下面将确定重点的有关项目列出,以供参考。 该商品的商标形象,牌号含义;该商品的功能效用,质地属性;该商品的产地背景,地方因素;该商品的集卖地背景,消费对象;该商品与现类产品的区别;该商品同类包装设计的状况;该商品的共它有关特征等等。 这些都是设计构思的媒介性资料。设计时要尽可能多地了解有关的资料,加以比较和选择,进而确定表现重点。因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。积累越多,构思的天地越广,路子也越多,重点的选择亦越有基础。 重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点:一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点;一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地,这一点后面另作探讨。总之不论如何表现,都要以传达明确的内容物信息为重点。 二、表现角度 这是确定表现生点后的深化,即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。如以商标、牌号为表现重点,是表现樗形象,或是表现牌号所具有的某种含义?如果以商品本身为表现重点,是表现商品外在形象,还是表现商品的某种内在属性?是表现共组成成分还是表现其功能效用?事物都有不同的认识角度,在表现上比较集中于一个角度,这将有益于表现的鲜明性。 三、表现手法 就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样,表现手法可以讲是一个战术问题。表现的重点和角度主要是解决表现什么。这只是解决了一半的问题。好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。 不论如何表现,都是要表现内容物、表现内容物的某种特点。从广义看:任何事物都必须具有自身的特殊性,任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。这样,要表现一种事物,表现一个对象,就有两种基本手法:一是直接表现该对象的一定特征,另一种是间接地借助于该对象的一定特征,另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。前者称为直接表现,后者称为间接表现或叫借助表现。 1、直接表现 直接表现是指表现重点是内容物本身。包括表现其外观形态或用途、用法等。最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。 除了客观地直接表现外,还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。 衬托:这是辅助方式之一,可以使主体得到更充分的表现。衬托的形象可以是具象的,也可以是抽象的,处理中注意不要喧宾夺主。 对比:这是衬托的一种转化形式,呆以叫作反衬,即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。对比部分可以具象,也可以抽象。在直接表现中,也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出,其中归纳与夸张是比较常用的手法。 归纳:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点都是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般在注意可爱、生动,有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 夸张:归纳是以简化求鲜明,而夸张是以变化求突出,二者的共同点是对主体形象作一些改变。夸张不但有所取舍,而且还有所强调,使主体形象虽然不合理,但却合情合理。这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子,这种表现手法富有浪漫情趣。包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点,而不宜采用丑化的形式。 特写:这是大取大舍,以局部表现整体的处理手法,以使主体的特点得到更为集中的表现。设计中要注意所取局部性。 2、间接表现 间接表现是比较内在的表现手法。即画面上不出现在表现的对象本身,而借助于其它有关事物来表现该对象。这种手法具有更加宽广的表现,在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。 就产品来廛,有的东西无法进行直接表现。如香水、酒、洗衣粉等。这就需要用间接表现法来处理。同时许多或以直接表现的产品。为了求得新颖、独特、多变的表现效果,也往往从间接表现上求新、求变。 间接表现的手法是比喻、联想和象征。 比喻:比喻是借它物比此物,是由些及彼的手法,所采用的比喻成分必须是大多数人所黄同了解的具体事物、具体形象,这就要求设计者具有比较丰富的生活知识和文化修养。 联想:联想法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中,由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。这也是一种由些及彼的表现方法。人们在观看一件设计伤口时,并不只是简单地视觉接受,而总会产生一定的心理活动。一定心理活动的意识,取决于设计的表现,这是联想法应用的心理基础。联想法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活,它可以具象,也可以抽象。各种具体的,抽象的形象都可以引起人们一定的联想,人们可以从具象的鲜花想到幸福,由蝌想到青蛙,由金字塔想到埃及,由落叶想到秋天等等。又可以从抽象的木纹想到山大河,由水平线想到天海之际,由绿色想到草原森林,由流水想到逝去的时光。窗上的冰花等都会使人产生种种联想。 象征:这是比喻与联想相结合的转化,在表现的含义上更为抽象,在表现的形式上更为凝咎。在包装装潢设计,主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。象片法与比喻和联想法相纟,更加理性、含蓄。如用长城与黄河象征中华民族,金字塔象征埃及古老与文明,枫叶象征加拿大等等。作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。在象征表现中,色彩的象征性的运用也很重要。 装饰:在间接表现方面,一些礼品包装往往不直接采用比喻、联想或象征手法,而以装饰性的手法进行表现,这种“装饰性”应注意一定的向性,用这种性质来引导观者的感受。 四、表现形式 表现的形式与手法都是解决如何表现的问题,形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视党传达。表现形式的考虑包括以下一些方面: 1、主体图表与非主体图形如何设计;用照片还是绘画;具象还是抽象;写实还是写意;归纳还是夸张;是否采用一定的工艺形式;面积大小如何等。 2、色彩总的基调如何;各部分色块的色相,明度,纯度如何把握,不同色块相互关系如何,不同色彩有面积变化如何等。公务员之家 3、牌号与品名字体如何设计;字体的大小如何。 4、商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理;形、色、字各部分相互构成关系如何;以一种什么样的编排来进行构成。 5、是否要加以辅助性的装饰处理;在使用金、银和肌理、质地变化方面如何考虑等等。这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。 包装设计构思论文:旅游纪念品包装设计构思研究论文 内容摘要:文章对旅游纪念品包装以及相关的设计构思创意作了初步探讨,分析其特性及所体现的意义。强调构思中“创意”极力于在平淡中搜寻设计的不同“点”,并对旅游纪念品包装设计表现中应突破常规﹑强化地方的个性等实质性进行探讨。 关键词:旅游纪念品包装设计构思创意与表现 一、旅游纪念品的意义、特点 旅游,作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式,尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代,世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。 旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品,如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品,以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆,同时也借以提高自己的心理地位和声望。 由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品,注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比,既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性,又有别于其特殊性(纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等)。因此,无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求,成为树立旅游地形象的手段,是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己,即代表了当地的文化品位和素质,甚至成为了当地的一种象征。 目前,旅游业已成为21世纪人类新的经济增长点,为世界的一大产业。尤其是旅游购物在创汇中所占的份额很大,日益成为旅游业发展的主要因素。在许多地方,旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上,比如1997年中国香港旅游节上,丰富的旅游纪念品以其系列化的包装、斑斓而浓郁的地方色彩,尽情地展示了香港这个国际化的“大都会”,使世界各地的旅游者真正享受到被世人称之为“旅游购物天堂”的特殊风采。香港每年的购物收入就占旅游总收入的50%—60%。而我国内地旅游购物收入仅占旅游总收入的20%左右,相比之下相差甚远。可见,我国旅游纪念品这部分经济效益弹性很大,有很大的潜力可挖掘,需要我们在了解国际流行趋势、消费文化和地方民俗等因素的前提下,对旅游纪念品包装设计有更深化的研究。努力去发掘包装中一些独特内涵和一种更高的审美趣味,保持我们对传统文化、民族风格的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求,使我们真正为地方的旅游纪念品设计出独具魅力的包装。 二、旅游纪念品包装设计中的构思与创意 包装设计中,贯穿于设计构思的设计定位是设计构思的依据和前提,同时设计构思有相对独立的一面,是一种有目的、预先策划的行为。既要根据旅游纪念品的个性,又要依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况。在符合这些综合因素的前提下,发挥设计师的主观性,有目的地设计出具有创造性意义的包装作品,以达到吸引消费者的目的并使其产生购买行为。 另外,就包装而言,构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中,把握好包装的整体形象,使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致的体现。当然,现代包装设计的思考范围也在受到各种客观条件的制约,但影响设计“创意”发挥的因素,不仅仅是来自这些客观条件的影响,而是更多地来自设计观念守旧、习惯和设计思想上的僵化等,以致出现一种依赖他人﹑张冠李戴等形式手法,久而久之形成缺乏创造性的局面。 所以,如何在设计构思中找到主题点?如何实现旅游纪念品包装设计的新颖性?正是需要我们设计师重点研究以及必须认真考虑的课题。为此,关于设计中构思创意的展开有以下几点可供参考与探讨。 1.以旅游纪念品名称、标志为切入点:以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。 2.以旅游纪念品的原貌为切入点:用开窗的直观形式来表现内容,以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果,或者用具象图形(包括摄影)直接体现旅游纪念品的本身形象和品质。 3.以旅游纪念品的原产地为切入点:引用具有地方特征的原貌风景、民风民俗、民族图案等。既体现旅游纪念品的异地风貌特征,同样也是吸引旅游消费者的最佳点。 4.以联想与旅游地的故事或传说为切入点:联想是构思的基本形式,可通过以此物联想彼物的特点,且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容,如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。 5.运用与本旅游纪念品相互关联的色彩(比如地域环境色彩﹑民族服饰色彩)等,同样也能达到人们对某种理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含义,此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品。值得注意的是,寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如传统吉祥图案中的“龟、松、鹤”就是“长寿”之意,“有鱼”象征“有余”等,而红色则寓意着吉祥如意﹑喜庆等等。 6.以纪念品产地特有的自然形象(比如市花、市树﹑古建筑形象)等为切入点;借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。 7.以旅游纪念品使用对象为切入点:了解并准确掌握使用者的心理,寻求最合其意的构思,体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致,年轻人的时尚、浪漫,中老年人的怀旧或自然等。 8.以系列化包装为切入点:这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下,对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感,也要体现产品的多样性,产品的个性。 设计构思无论从产品的哪个方面去拓展,是如何地构思新颖,如何地体现个性,都要注意到包装设计的整体感,把设计中所运用的元素有目的地进行调整,使包装在突出旅游纪念品主题的前提下,能主次分明、井然有序。 旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程,也是一个解决问题的过程,独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式,采用多角度新视觉的想象,打破固有的设计概念和模式,创造出符合现代生活条件下审美意识的包装,还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式,适应多变的旅游消费者需求,或者是用借鉴思维的构思方法,以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题,这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”,按照新的方式方法把这些“点”组织成形,使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。 三、旅游纪念品包装设计的表现 目前,旅游购物市场依然存在着一大特征——旅游纪念品包装的雷同性,特别是包装设计的抄袭像一种传染病在流行。当然,原因很多,其一是由于企业主观性所作用的。但不管怎么说,旅游纪念品在竞争中,犹如天空的星罗密布,要想闪耀其中,就必须在包装设计上独树一帜,有突出的表现。 1.突出重点,以少胜多 在这个讲究合理、有序的时代,由于市场千变万化,企业经营策略也必然随之而调整,产品包装的表现手法自然也具有多变性。因此明确了设计的构思目标和要求后,设定方案,在产品包装有限的展示空间内抓住产品最有力的诉述角度,突出其重点,注重把握住包装设计的分寸感与合理性,进而有主题性表现以少胜多。切不可画面上面面俱到而造成图形杂乱,引起视觉困惑。 2.突破常规,强化个性 包装设计要有明晰的形象与醒目的识别性表现,并有独特的“创意”个性化特征,才能使产品“第一眼”抓住消费者。例如,我国首届东方之星包装设计大赛中获奖作品《上海特产五香豆》系列包装,设计师采用生活中最常见的黑白灰报纸(印有突出上海特产五香豆名称以及有关的文字内容),作为该特产包装外观的表现图形与盒口上各种口味字意的有色小标贴结合,既有了明晰的形象与醒目的识别性表现,同时使整个包装产品独特的“创意”个性也体现得淋漓尽致。 3.创造情感,渲染情调 设计并不是在抒发情感,而是在创造情感。特别是有些礼品性极强的旅游纪念品,如果将其看作一件艺术品,那么感染效应就必定是它最基本的表现灵魂。只要消费者被它的情所打动,心灵深处某种朦胧的满足感就会被招之出来,情感得到抚慰、寄托或满足。 4.主题深化,图案装饰 将充满地方浓厚传奇色彩的故事情节深入刻画并融入设计包装中,可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。比如广西旅游纪念品(绣球)的包装图形,在设计上就应考虑采用壮族的壮锦图案来表现,而如果需要表现主题深化的情节,借以家喻户晓的《刘三姐》传说来体现更是寓意深远。 图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力,把万物变其为设计所用。无论是传统的纹样,还是民族的图腾,或强烈奔放或含蓄优雅或简洁单纯,都是设计表现取之不尽的源泉。 随着电脑技术与设计的结合,包装设计的表现形式更加随心所欲,然而,现代人对于大自然的亲近、追求人性温暖和天人合一的传统思想,真实地反映了大众的思想情感和审美情趣,一种回归本土化的包装设计备受消费者青睐。这说明,传统文化还需继承弘扬进而转换为市场销售上的卖点。造型独特、图案装饰风格鲜明而有浓厚的地域格调,更是设计师有待于开发的巨大资源,这些丰富的民间传统、民族素材是我们永久的设计基奠。 包装设计构思论文:论旅游纪念品包装设计的创意构思 摘 要:在商品经济高度发达的现代社会中,各地的旅游行业也蓬勃发展。对旅游纪念品的要求也越来越高,旅游纪念品能否让游客念念不忘,主要表现在商品包装设计上,商品包装必须通过它自己本身的魅力来达到信息的传递,给人留下深刻的印象。 关键词:旅游纪念品;包装设计;构思;创意 世界是一本书,不旅游的人等于只看到本书的第一页。用有限的时间、用有限的金钱、用有限的精力,去享受无限的风景。旅游,就是离开生活熟悉的地方,然后不一样的归来。旅游,就是体验不同的地理和文化,那样有着别样的生存方式,有着别样的人生所构成的多姿多态的文化。 近几年来,中国入境旅游和国内旅游均快速增长,旅游产业规模日渐庞大,已位居全球五大旅游国之列,旅游纪念品的市场需求随之大大增加。因地制宜,设计开发具有鲜明旅游目的地人文或标志形象特征的旅游纪念品,在旅游消费中十分迫切和必要,有着极大的市场开发潜力和商机。 以下简述旅游纪念品包装设计的构思方法: 1 旅游纪念品包装的设计定位 1.1 灵感来源——凸显地域文化 旅游纪念品必须凸现本土的文化、特色与个性旅游纪念品并不是一种单纯的商品,它往往浓缩着一个地方的民俗风情,它会给人储存旅行的记忆。旅游纪念品的设计,从另一个角度讲其实是一种文化的设计,每一种文化都具有自身的特点、个性。我国是一个多民族的国家不同的民族与地区会形成不同特色的文化,每一种文化类型都有其独有的特征。 例如:我的设计灵感来源于湘西蜡染,湘西蜡染中的艺术形象有其独特的魅力,这些由多种手法创造的民间图案,突破了再现自然的写实手法局限,从其工艺的合理性、丰富的创造想象力,特有的民族审美意识,创造出了高于现实、充满精神美的视觉形象,它是祖国艺术宝库中的珍贵遗产。湘西蜡染是湘西土家族苗族人民之间流传的一种古老民间工艺。千百年来湘西的少数民族,一直采用这种传统的手工艺,制作生活实用品和装饰品,世代相传,走过了它发展、兴盛、衰落、复兴的历史道路。 剪纸作为一种独立的艺术门类,一步占领市场,在包装上就运用了这种极具地方特色的木版年画,图案运用中国传统色彩,红、金、黄、绿的搭配表现出吉祥喜庆的气氛。剪纸的造型形式结构出于无限的时空之间。将这种来自民间的思想感情和向往美好生活的愿望融入到商品之中,使自身品味进一步得到升华。包装应根据面积、尺寸大小在画面基础上做相应的调整,形成轻重缓急,相互呼应的节奏感,整个包装设计将传统民间文化与现代商业文化较好地结合起来,使其在美观、醒目的基础上具有浓郁地地域风格。 1.2 关注旅游纪念品的市场需求 我国是一个多民族的国家,不同的民族与地区会形成不同特色的文化,每一种文化类型都有其独有的特征。因此,带有浓重民族独特文化内涵的工艺品,都是非常具有个性的。旅游纪念品设计要推陈出新,传承传统工艺,开发新品种。设计应当缘于生活,反映生活。带有浓郁民俗特色的富有个性的旅游纪念品,才会受到旅游者的喜爱。分析人们购买旅游纪念品的几种目的,一种是留作纪念, 在日后看到它的时候,可以想起曾经到过的地方,勾起美好回忆;一种是带给亲朋好友,当作特别的馈赠礼物;还有一种是出自个人对物品特别的喜爱和收藏,而这需要物品必须是自己不常见到而又十分独特的。所以,要满足游客的要求纪念品的包装设计开发也就必须具备当地的文化特点与地方特色,我们常说民族的才是世界的,只有这样纪念品才会具有独特的个性和价值,才会具备充分的地域特色。从而避免题材的撞车,保持自身的独特性,凸现自身文化,满足消费者的购买需要。 2 贯穿于构思中的设计原则及思维方式 2.1 注重旅游纪念品包装设计的整体原则 在旅游纪念品包装设计中,设计师利用巧妙而生动的解构技巧将这些传统民俗元素合理的运用,形成一个整体既有视觉冲击力,又富有民族文化特征的包装设计,不仅能够深入表现内容,而且能使人在选择商品时,很容易产生情感上的共鸣,得到心理的满足。 以旅游纪念品名称、标志为切入点:以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。以旅游纪念品的原貌为切入点:用开窗的直观形式来表现内容,以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果,或者用具象图形(包括摄影)直接体现旅游纪念品的自身形象。 以旅游纪念品的原产地为切入点:运用具有地方特征的原貌风景、民俗、传统图案等。既能体现旅游纪念品的异地风貌特征,又是吸引旅游消费者的亮点。 以纪念品产地特有的自然形象(比如市花、市树﹑古建筑形象)等为切入点;借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。 以旅游纪念品使用对象为切入点:了解并准确掌握使用者的心理,寻求最合其意的构思,体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致,年轻人的时尚、浪漫,中老年人的怀旧或自然等。 以系列化包装为切入点:这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下,对于包装设计中的图形、文字、色彩等的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感,也要体现产品的多样性和个性化。 设计构思无论从产品的哪个方面去拓展,是如何地新颖独特,如何地体现与众不同,都要注意到包装设计的整体性,把设计中所运用的元素有目的地进行调整,使包装既能突出旅游纪念品统一主题的前提下,又可以主次分明、井然有序。 2.2 在现代旅游纪念品包装设计中,打破原有的思维模式 旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程,也是一个解决问题的过程,独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式,采用多角度新视觉的想象,打破固有的设计概念和模式,创造出符合现代生活条件下审美意识的包装,还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式,适应多变的旅游消费者需求,或者是用借鉴思维的构思方法,以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题,这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”,按照新的方式方法把这些“点”组织成形,使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。 现代包装设计中,思维方式受客观条件制约,打破守旧,习惯和设计思想上的僵化。在分析湘西蜡染、陕西剪纸艺术在包装设计中的运用,带给了我们很多的启示,不但是对设计者本身的艺术修养的要求,也要求设计者关心消费者、关心社会、关心设计潮流的发展趋势,这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品。 作者简介: 杨可冰(1989—),女,河南郑州人,新疆师范大学2012级研究生,研究方向:视觉传达设计。 刘东宇(1989—),男,河南南阳人,大连大学2012级研究生,研究方向:视觉传达。 包装设计构思论文:浅谈包装设计与消费心理 摘 要:在消费快速的时代,包装设计不止是单纯的包装设计,它与消费者的心理需求也有着紧密相连的关系。作为一个设计师,需要准确地把握包装设计与消费者心理规律,以便促进受众的购买行动。更好的了解包装设计对消费者购买心理的影响,才能使包装设计在市场竞争中更好地发挥以人为本的理念。 关键词:包装设计;消费;心理 包装设计对消费者的消费心理有着重要的影响,在当代商品经济中,包装设计已成为产品的一个重要部分。它直接刺激了人们的购买欲望,具有强大的促销力。 一.包装设计中的心理因素 1.1增强受众对包装的印象 引起人的注意是增强包装效果的首要因素,也是加强受众对包装印象的重要因素之一。注意是人的认识心理活动过程的一种特征,是人对所认识事物的指向和集中。注意现象不是一种独立心理过程,而是人们无论在知觉、记忆或思维时都会表现出注意的特征。从心理学角度分析,一个包装设计要想使受众注意并能理解、领会、形成固定的记忆,这些和对人的眼、耳感觉器官的包装中的文字、色彩、图形等条件的新颖特征分不开的。其中最重要的是色彩因素,色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的。在人们的视觉认知活动中,不是被动接受客观刺激物的刺激作用,而是在客观刺激物和人的主观内部心理因素相互作用下进行的。包装设计中的文字、图形、色彩及造型形态,对消费者来说,都是一种引发刺激的元素,而这些刺激物具备一定的新颖形象特征就能引起消费者的注意,增加受众对包装的印象,并且对其印象有一定的延续性。 1.2引起受众的情感心理 设计师对包装做到醒目、夸张并不太困难,但要真正的做到与众不同,同时又能体现出商品的文化内涵及商品的自己特点,是设计过程中非常关键的。在包装设计元素中,色彩无疑是最能引起受众的情绪的。包装设计所使用的色彩,会使消费者产生联想,诱发各种情感,使购买心理不断的发生变化。但在包装设计上使用色彩来激发人的情感时也要遵循色彩的规律,避免色彩错用。例如,在食品包装上,不要用或少用蓝、绿色,多用橙色、桔红色。使人产生联想从而引起顾客的食欲促使购买的行动。在我们现实生活中,消费者购买补品,大多会对大面积暖色调的商品包装感到满足。而对清洁用品则对冷色调包装感兴趣。这既是商品主观因素又是消费者情感心理的作用。成功的商品包装设计不仅能引起消费者情感和联想,而且还应当使消费者“过目不忘”。心理学认为记忆是人对过去经历过的事物的重现。记忆是心理认识过程的重要环节,需要准确地把握包装设计与消费者情感心理规律,从而提高包装设计的效果,促使消费者产生购买商品的行动。 二.包装对消费心理的影响 2.1引起消费动机 当人们进入超市或大商场中,首先映入眼帘的便是琳琅满目的商品,它借助艳丽的外衣,精美的装潢而讨得人们的欢心,使人们自觉不自觉地接近它、赏识它,最后去拥有它。包装设计最直接的目的是激发消费者进行购买。制定商品包装计划时首先考虑的就应该是这一目标。其次,即使消费者不准备购买此种商品,也应促使他们对该产品的牌子、包装和商标以及产品生产商产生好的印象。消费者决定花钱买东西的行动是在某种动机推动下进行的,人们的行动一般都是由一定的主观内部原因即动机支配进行,而动机又与需要密切相关,动机是在一定条件下的需要的体现,是由人的需要转化而来。动机是由需要转化而来的,但是人的需要不一定全都能转化为推动人去行动的动机。 2.1包装满足受众购买需求 消费者购买商品,商品包装不仅能够满足受众物质需要,也能满足社会和精神需要。例如,包装在衣食住行上无所不在,包装设计就是为了促进人物的购买欲望同时满足受众的物质需要;各种书籍,杂志包装让受众在满足精神上的需要同时又满足了视觉上的需要。消费者的购买行为有时是由一种动机支配的,有时是由多种复杂动机综合支配的。这些动机往往交织在一起构成购买行为体系。满足精神、社会需要的动机常常伴随满足生理、物质需要的动机。例如,经济收人低的消费者往往只注重商品使用价值,对商品的要求是价廉物美。这是由一种购买动机支配的购买商品的行为。而经济收入丰厚的消费行为往往对商品包装品质更为讲究;消费者的需要是由低级的生理需要得到基本满足后向高级的精神、社会需要发展的。 三.消费心理在包装中的运用 3.1方便与实用心理 消费者的心理是营销的最大市场,人们消费心理的多元性和差异性决定了商品包装必须有多元的情感诉求才能吸引特定的消费群体产生预期的购买行为。购物者都求方便。例如透明或者开窗式包装的食品可以方便挑选、组合式包装的礼品盒可以方便使用、软包装饮料可以方便携带等。包装的方便易用增添了商品的吸引力,求方便是普遍的消费心理。消费者以追求商品的“实用”和“实惠”等实际使用价值为主要目的,消费者选购商品注重商品的量和效用,讲求经济实惠、经久耐用、价廉物美、货真价实。消费行为较为稳定,不易受外界因素影响,此类包装设计要明确表示出商品的商标、成份、计量、价格、使用说明,使消费者一目了然。那些“形式大于内容”的过度包装产品,即使能够吸引到偶然的购买也难以赢得消费者的忠诚,缺乏长远发展的动力。 3.2新颖与美观心理 消费者以追求商品包装新颖、时髦为主要目的一种心理。此类心理的消费者多为青年人,他们富有朝气、爱赶潮流、易受外界因素影响,选购商品时注重商品的装潢、色彩、款式,不太注意商品是否实用和价格高低,往往被商品包装的时髦和新奇所吸引,产生购买动机。在饮料包装一般采用绿色和蓝色这种冷色调,而美国可口可乐包装一反常规采用大红色调,具有引起人兴奋的色彩心理特征,强烈吸引消费者注意,消费者感到可口可乐的新颖、刺激、难以忘怀,使可口可乐畅销于世界各地。精美美观的包装能激起消费者高层次的社会需求,具有艺术魅力的包装对购买者而言是种美的享受。古代有一个买椟还珠的故事足以见包装的美学价值。精美的包装是促使潜在消费者变为显在的消费者,变为长久型、习惯型消费者的驱动力量。 结语 包装设计最主要的功能是推销商品,其次是美化商品和传递信息。然而对于现代消费而言,后两种功能已经越来越显示出其重要性。随着人们生活水平的不断提高,人们不再只满足温饱的生活,而对商品越来越挑剔。那么,要让消费者在选购的过程中,要购买到称心如意的商品,除了好的包装设计解决设计中的基本原则外,还要着重研究消费者的心理活动,才能在同类商品中在消费者眼中脱颖而出。(作者单位:武汉纺织大学艺术与设计学院) 包装设计构思论文:电子课本的内容包装设计 [摘要]随着个人学习终端的普及,学习用电子读物得到迅速发展。国际与国内标准化组织(ISO、CELTSC)电子课本标准研制项目开始启动。并试图从内容描述、内容展示与内容包装等层面,规范电子学习读物的设计。电子课本的信息模型从内容描述角度超越数字阅读,力求兼具数字阅读与数字学习的双重特性。电子课本的内容包装设计基于相关数字阅读与数字学习标准的特性分析,以电子课本信息模型为优秀,从连接阅读与学习的角度,解决了电子课本资源组织、内容结构、包装方式、元数据等问题,满足电子课本在数字化学习中的应用需求。 [关键词]数字阅读标准;数字学习标准;电子课本标准;内容包装 一、研究背景 随着数字化媒介与技术的发展,我们有幸处于一个人类阅读与学习发生巨大变革的新时代。罗伯特,达恩顿将这次变革称之为人类历史上继文字符号、手抄本书籍以及活字印刷术之后的第四次变革。这次变革的显著特色是带有鲜明工业文明特征的印刷版纸质图书不断尝试着向数字化阅读(学习)产品转变,传统的阅读方式与学习模式也随之受到巨大的冲击。一个标志性的事件是据法新社报道,拥有244年出版历史的《大英百科全书》宣布将停止印刷版,实现全部数字化。当244岁的印刷版大英百科全书即将成为历史之际,“一些人对此十分悲伤,并非常留恋:但这是进入新时代的仪式:是从印刷出版商转向数字学习产品创造商的最新一步。” 在传统纸质书籍向数字化阅读(学习)产品转换的进程中,仅仅将纸质书籍内容以数字化方式呈现是远远不够的。特别是在数字化学习领域,纸质课本的数字化转换更为复杂。电子课本学习内容的组织与关联、学习资源的共享与重用、学习活动的设计与支持、学习工具及学习服务的调用与请求等问题都需要加以考虑。为此,本研究团队以国际国内标准化组织电子课本标准研制为契机,试图从充分体现电子课本教育特性的角度,广泛吸收现有数字出版和数字学习相关标准,对电子课本的内容描述、内容展示与封装进行规范,使其兼具数字阅读与数字学习的双重特性,并通过互操作对现有的电子出版物及数字学习资源加以综合应用。本文首先对相关的数字出版与数字学习标准进行了对比分析,然后以电子课本信息模型为优秀,从连接阅读与学习的角度,针对于电子课本资源组织、内容结构、包装方式、元数据等问题提出了电子课本的内容包装设计。 二、电子课本信息模型概述 数字化学习资源的建设与共享一直是e-Learning领域研究和实践的热点,资源信息模型具有指导资源建设、促进资源共享传播的重要价值。一个标准的信息模型,代表了这个标准对于内容对象最为本质的理解。根据赵厚福等对数字化学习技术标准发展趋势的梳理,未来学习技术标准的三大发展趋势是:学习资源与知识本体的结合,学习资源与学习活动的结合以及学习资源与人际网络的结合。 基于以上的资源观,笔者团队所研制的电子课本标准,首先是从规范电子课本内容描述的角度,提出了电子课本的概念模型,汇总了电子课本的使用情景与需求理解,并在此基础上设计了信息模型,包括电子课本的内容结构与功能结构。在整个设计中,集中体现了设计者对于电子课本在内容对象、应用情境、行为活动及教学应用需求等方面的理解,具体包括如下方面:(1)概念模型反应了电子课本的应用范围、功能结构及应用目标:(2)内容结构采用具有教育语义的描述方式,不仅能够从技术上规范电子课本实体内容对象的互操作,更能够实现电子课本内容在教育应用层面的编辑、复用与扩展;(3)功能结构从教育应用的角度,规定了电子课本应用过程中需要具有的各种功能,这些功能是电子课本实现教育应用的基础,也是学习技术标准在学习资源与学习活动相结合方面的具体体现。 三、数字内容包分析 电子课本作为一种特殊的数字学习资源形态,其内容包装标准研制的目标是规范和统一电子课本内容封装元素、结构和方法,以便从技术上提出一套规范的电子课本内容互操作问题解决方案。本研究团队在设计电子课本信息模型的基础上,进一步对电子课本内容包进行了设计,基本的原则是尽可能兼顾国际与国内的现有标准,尽可能实现对现有数字阅读资源与数字学习资源的重用,尽可能在具有数字阅读特性的基础上体现数字学习的专业特性。为此,本文首先对国际与国内现有数字内容标准的包格式进行分析,并在此基础上提出电子课本的内容包装设计。 (一)包格式简介 内容包装规范为数字化资源定义了一种标准的数据结构,通过该结构绑定了足够的附加信息,以便于资源的快速检索、有效的共享和交换。内容包将展示数字内容的媒体素材文件,按照特定的应用目标加以组合、封装。通常在一个完整的内容包中,包含有物理文件的清单、组合方式说明文件、元数据信息、内容结构表、附加活动信息文件以及素材文件(素材文件地址)等元素。一个内容包代表一组可在逻辑上独立使用的素材。一个完整的包可以被重新组合或拆分,且必须能够独立存在,其包含了单独运行或复用该内容包时所需要的完整信息。符合标准的内容包,能够在同一标准定义的系统中实现复用与互操作,例如:SCORM标准内容包可以在符合SCORM标准的系统中跨系统使用;EPUB标准、IMS-CC标准内容包则可以在遵循各自标准的系统中广泛应用。 (二)相关标准介绍 1.数字化阅读领域与数字化学习领域标准分析 电子课本兼具了数字化阅读与学习的双重特性。为了尽可能兼顾国际与国内的现有相关标准,尽可能实现对现有数字学习资源的重用,需要对目前相关标准的现状进行深入分析。 根据本研究团队进行的数字阅读格式标准专项调研,至2011年,在数字阅读领域,公开并得到实际应用的数字阅读格式标准至少有31个,这些标准分别采用不同的内容包格式,其中大部分采用专用格式,只能供专用平台应用,比如应用较为广泛的Kindle的aZW包(亚马逊专用),牛顿电子书的pkg包(苹果专用),以及超星阅读的pdg包(超星专用)。在这些数字阅读标准中,值得关注的是那些采用了通用包格式的标准,如表1所示。 在数字学习领域,诸多学习技术标准组织针对数字学习内容,也制定了相关的内容标准,这些标准同样分别采用不同的内容包格式,并能够在学习管理系统之间进行互操作(见表1)。 从标准研究组织的权威性与专业性、标准的影响力与代表性、以及标准的开放性等角度综合考量,IPDF组织研发的EPUB标准、ADL组织研发的SCORM标准,以及IMS组织研发的IMS-CC标准,分别可以作为数字阅读标准和数字学习标准的代表。 2.EPUB标准 EPUB(Electronic Publication)标准是International DigitalPublishing ForumfIDPFl国际数字出版论坛组织研制的一种数字出版物(电子书)的分布、交换标准。IDPF组织是一个居于电子书产业领导地位的国际性标准组织。为促使电子书市场的开放,并在阅读系统之间实现数据交换,该组织制定了OeBPS(0pen eBook Publication Structure)标准,后演变成EPUB标准,该标准作为电子书内容描述的规范得到了广泛应用。 目前EPUB的最新版本为3.0,包含一个系列四个规范,每个规范定义了EPUB出版物整体的一个重要组成部分,这四个规范反别是:①EPUB出版物3.0(Publications3.0),定义了出版物级的语义和对EPUB出版物的总体一致性要求:②EPUB内容文档3.0(ContentDocs3.0),为EPUB出版物内容中的应用定义了XHTML、SVG和CSS的配置文件;③EPUB开放容器格式3.0(.定义了一个文件格式和处理模型,用于将一系列相关资源封装成一个单独文件容器(ZIP容器):④EPUB媒体覆盖3.0,定义了文本和音频同步的格式和处理模型。EPUB标准的包格式是其中的开放容器格式(0CF)所规范的。 3.SCORM标准 SCORM(Sharable Content Obiect Reference Model)是由美国国防部ADL(Advanced Distributed Learning)拟定的标准,试图规范数字教育内容的制作和开发,实现分布式应用。通过该标准所规定的统一包装格式的数字教育内容包,能够跨平台重复使用。SCORM是当前最为流行的e-Learning标准,被不同的e-Learning平台广泛采用,并以其完备性、开放性广为业界推崇,当前SCORM的最新版本是2004第四版(2004 4th Edition)。 从SCORM 2.0开始,该标准提出了Core SCORM的概念,主要关注学习内容的组织和封装。SCORM2.0体系架构方面的优秀思路是设计一个简单、易用的优秀模型,并且保证足够的扩展性,让其他的组织和共同体可以在这个优秀模型的基础上自由的按需扩展符合不同要求和模式的组件,同时保持互操作性。相比之较早的已经得到广泛应用的SCORM标准版本,SCORM2,0的“插件式应用思想”提供了一个全新的设计思路。 4.IMS系列标准 IMS全球学习联盟(IMS Global Learning Consortium)是一个非赢利性的致力于学习技术系统标准制定和推广的组织,也是在e-Learning标准制定与研究领域的权威组织,与SCORM标准将内容包装、排序与导航、运行时环境等综合为一套标准的做法不同,IMS制定了一个系列范围明确、分工精细、相互配合与参照引用的标准系列。其中著名的标准如:IMS-LRM(IMS Learning Resource Meta-data Specification)为学习资源元数据标准,IMS-SS(IMS Simple Sequencing Speci-fication)为简单排序标准,IMS-LD(IMS Learning Design)为学习设计标准,对数字内容包进行规范的则是IMS-CP(IMS Con,tent Packaging)标准及IMS-CC(IMS CommonCartridge)标准。 目前IMS-CC最新版本为1.2版,该标准是“一个由内容提供者和学习管理系统共同遵循的内容包的描述,同时为完全或保护性开放的分布内容提供了一个通用的格式”。IMS-CC也是IMS在数字化内容包格式方面最新的、最有代表性的标准。 (三)内容包的比较 本文对EPUB、SCORM、IMS-CC标准的内容包进行了比较,比较的项目包括包格式、包元素、包内容分类与组织、元数据四个方面,以便尽可能从兼顾与重用的角度对电子课本的包结构进行设计。 1.包结构比较 包结构是指在逻辑层面为了实现设计目标而对物理资源所采用的组合方式与呈现形式,是电子课本内容资源的表征结构。每一个标准由于其研究机构及目标设定的不同,其包结构是不相同的。上述三个标准的包结构分别如下图1、图2和图3所示。 图2、图3所示,(Contenl)Package:内容包;Manifest:内容清单;Meta-data:元数据;Organization:内容组织;Re-sources:资源(引用)文件;(sub)Manifest:子内容清单;Phvsi,cal Files:物理文件;The actual content(实体内容):HTML(网页)、Media(媒体)、Activity descriptions(活动描述)、Collabo,ration(协同)、Assessment(测试)、other files(其他类型文件)。 从上述三种包结构的比较来看,数字阅读领域的EPUB标准包结构采用线性顺序结构、单一层次封装,结构相对较为简单。这种结构便于数字阅读内容的顺序呈现。模拟了一本纸质图书自首页到结尾页的逐页装订顺序。 与EPUB包结构不同是SCORM的包结构与IMS-CC的包结构均采用了嵌套式的树状结构(包中含有“SUB”的子包结构)。这一不同点充分体现了数字阅读与数字学习的区别。后者作为数字化学习内容的包结构,不同于数字阅读所采用的平铺方式,需要为数字化学习内容的复杂结构提供相应的支持。这种包结构更适合于知识点内容的展开、教学讲解内容的逐层深入,更加符合数字化学习的认知模式。 另一方面,从上述的包结构比较也可以发现,SCORM的包结构与IMS-CC的包结构其形式是完全一致。这是由于ADL并不自己制定规范,而是整合既有的规范,SCORM标准是对已有的一些标准优化组合而形成的参考模型规范。SCORM标准整合了AICC的CMI规范与内容结构,IEEE的Meta-data Dictionary,IMS的Content Packaging、Simple Se-quencing Specification与Meta-Data XML Binding and BestPractice规范。所以在设计包结构时,整合了IMS-内容包装标准的包装结构(Content Packaging),而IMS-CC标准也沿用了IMS组织内部的内容包装标准,因此SCORM标准和IMS标准的包结构是完全一致的,这也是一种适用于数字化学习的内容包结构。 2.包元素比较 由于内容包设计所针对的应用领域与情景存在差异,所以各个标准在内容包的组成元素上,各有不同。在EPUB标准的内容包结构要素分析如表2:SCORM与IMS-CC的内容包装结构要素如表3: 从内容包元素的表格对比中,可以清楚的看到,相比之EPUB内容,SCORM与IMS-CC的内容包装结构要素中包含了(Sub)Manifest子包结构:以此来定义整个数字化学习内容包的嵌套结构。 3.包内容分类与组织比较 包内容分类与组织方式代表了在逻辑层面对于包内资源应用、单元包粒度等的理解,不同的内容分类与组织方式对应不同的内容类型, EPUB的内容组织以一种简单自然的线性结构方式呈现,具体可将物理资源分为如下类,分类信息的元素包含在OPF文档中,具体列表如下:SCORM包的内容组织与分类如图4: 如图4所示,Organization:内容组织结构;item:内容项;resource:资源(引用);SCO:可共享内容对象;Assert:内容单兀。 由于SCORM是主要面向Web的内容聚合数据模型,关注学习对象的结构和运行时环境,为了能够解决可共享内容对象的分布式可重复使用的问题,所以其内容分类与组织比IMS-CC标准更为抽象,其中,ContentOrganization是一个树状结构的目录组织;item为具体的内容项,SCO则是可以被记录的学习主题,通常至少包含一个学习目标,同时还负责与LMS进行通信活动:而Asset是媒体组件,一个Asset单元=物理文件(physical files)+本内容级别的元数据fmetadatal。 IMS-CC标准则是专门处理LMS学习资源封装的标准,所以相对于SCORM的内容组织与分类,更带有数字化学习的领域特色。IMS的内容组织与分类如图5: 其内容包中learning‘dpplication object就类似于SCORM的organization。由于CC标准是一个资源性标准,其带有资源与平台分离的特性,包中学习内容与学习工具分离、学习管理系统负责提供支持学习过程的工具,而学习资源可以存储在世界各地的资源服务器中,并通过标准化的认证方式,对受限访问的学习资源提供保护。因此,IMS在CC包中只设计了与SCORM的Asset类似但带有更强烈数字化学习领域特性的资源分类容器learning application obiect,而没有在CC包中设计带有活动色彩的类似SCO功能模块,CC标准把这部分工作完全部交由LMS完成。这种设计思想带有了明显的分布式计算模式和云计算模式的特色,主要的目标是可以使内容资源与LMS脱离,IMS-CC标准具体的organization内容分类如表5: 4.元数据设计 元数据是关于数据的数据fdata about datal,在数字化资源标准中,元数据是关于数字化资源或数据的一种结构化的描述,具有非常重要的意义。EPUB标准、SCORM标准、IMS-CC标准的元数据设计及特点分析如下。 EPUB标准主体部分使用Dublin CorefDCl的15项优秀元素,包括::题名;:责任者;:主题词或关键词;:内容描述;:贡献者或其它次要责任者;:日期;:类型;:格式;:标识符;:来源;:语种;:相关信息;:覆盖范围;:权限描述。 EPUB标准元数据的特点是采用DC元数据标准,简单易用。其优秀的15项元数据已经能够描述一本电子书的信息,另外允许使用者自行定义标签来进行扩展。如需要扩展,可使用扩展元素。 SCORM标准:SCORM元数据基于IEEE Learning ObiectMetadata(LOM)元数(DC元数据可以映射到LOM元数据中)。其元数据的设计采用分级元数据体系,包括:微单元元数据(Asset Meta-data):可共享内容对象元数据(SCO Meta-data);内容聚合元数据(Content Aggregation Meta-data);内容组织结构元数据(Content Organization Meta-data)。 其特点是分级元数据设置,与内容组织结构相互对应,更便于资源包信息的描述,便于资源包的聚合与分离,便于LMS的读取。 IMS-CC标准:主要基于IEEE Learning Obiect Metadata(LOM)元数据标准:扩展了角色元数据(Roles Metadata):细分描述了Instructor、Student、Mentor等角色信息。 其特点是角色元数据的引入,便于资源在LMS上的迁移和导入,角色的设置上带有鲜明数字化学习的领域特色。 四、电子课本的包设计 (一)标准设计目标 标准设计是目标导向的,特定的设计目标将产生特定的标准特性。数字内容的包结构部分是标准设计的主要内容之一。因此,电子课本的包结构的设计需要充分考虑研制该标准的目标。 电子课本标准是电子课本与电子书包系列标准之一,(申报国家标准及ISO IEC/JTCl SC36国际标准)电子课本标准在电子书包的设计框架内关注于规范和引导电子课本的设计、开发及应用;指导实现具有互动特性、关联特性、开放特性与富媒体特性,能够兼容泛在资源、具有教育特性的新一代电子课本。该标准主要解决电子课本内容互操作问题,同时力求在电子课本元数据定义、内部结构表征、媒体表现、活动定义等方面全面引入教学特性。 从标准组织及标准制定目标来考量,EPUB标准、SCORM标准及IMS-CC标准均涉及到了资源的共享与复用,遵循标准的资源包能够在分布式系统上统一使用。所不同的是EPUB标准关注于数字化阅读,SCORM标准及IMS-CC标准针对与LMS,电子课本标准则力求实现从数字化阅读到数字化学习的跨越,体现了针对于电子书包等数字化学习终端的领域特色与专业特色。这也对电子课本的内容包设计提出了一定的要求。下文同样分别从包结构、包元素、包内容分类与组织、元数据4个方面对电子课本内容包进行设计。 (二)电子课本包结构设计 电子课本内容包设计需要能够兼容目前已经大量存在的符合EPUB标准的数字化资源,而且能够具有电子课本专用标准特色。因此,在设计电子课本内容包的时候,考虑使用通用的ZIP文件作为格式容器,以EPUB标准的内容结构作为首层结构,即mimetype文件标识其档案类型、META-INF目录存放容器信息、META-INF中的container.xml标识电子课本的根文件(rootfile)的路径和打开方式:并通过ETB-OPF文件夹的设置引入带有明显数字化学习特征的嵌套式树状包结构:同时在物理文件中,引入富媒体文件,以丰富内容表现层面的展示形式和控制机制。 这样的设计既体现了电子课本包装结构的兼容性,可以最大范围地引入泛在资源,又力求在兼容的基础上实现超越,在包装结构内加入了优秀的电子课本信息模型,用于规范电子课本内容资源,体现教学特性:在实体资源方面,引入了富媒体资源,体现了丰富的媒体特性。从内容表征结构与表现形式两方面,实现了连接数字化阅读与数字化学习的超越。 具体的电子课本包结构设计如图6。 (三)包元素设计 在电子课本信息模型的设计中,有相应机制来控制书本呈现的顺序和个性化导览的顺序,因此电子课本的结构要素中不需要包括tour和guide元素,故其内容包结构要素,采用类似于SCORM与IMS-CC的内容包装结构要素如下表6。 (四)包内容分类与组织设计 电子课本的内容组织与分类体现在其信息模型的设计中,其设计针对于电子课本在数字化学习领域中的应用,相比之SCORM与IMS-CC,专业性更为明显。电子课本信息模型如图7,详细内容请参阅《连接阅读与学习:电子课本的信息模型设计》一文。 (五)元数据设计 电子课本元数据主要基于IEEE Learning Obiect Meta,data(LOM)元数据标准:以信息模型为基础,引入了分级元数据设计:扩展了电子课本特有元数据,如以(DC元数据)作为封面元数据、用户角色元数据:其设计特点是基于IEEELearning Obiect Metadata(LOM)标准的元数据特性,代表了电子课本标准的学习资源特性:而以DC元数据作为封面元数据的电子课本特有元数据设计,又凸显了其作为电子读物的特征。 电子课本标准的目标用户对象是从电子课本内容制作方(出版社)――内容修订者(服务提供方、教学用户)――教学用户方(教师、学生)――管理方(技术管理、内容管理、环境管理等)的一整条用户链。因此角色元数据设计更为丰富。在general meta-date内容项中引入以DC元数据为基础的coverpage元数据:在content内容项中引入以电子课本信息模型为基础的分级元数据设计(课本级封面元数据与内容对象级元数据):在technical内容项中引人电子课本特有的技术元数据:力求体现数字化课本的设计特性,如图8所示。 (六)电子课本标准内容包装设计总结 基于以上的对比分析研究,电子课本的内容包装设计示意图如图9所示。 ETB:电子课本标准内容包;META-INF元信息文件夹:signatures.xml:数字签名文件;encryption.xml:加密规则文件:metadata.xml:补充元数据文件;rights.xml:权限管理文件;manifest.xml(隶属于META-INF的manifest.xml文件):补充内容清单文件;container.xml:容器信息文件;ETBOPS:容器结构文件夹;CSS:样式文件;Image:图片文件夹;Coverpage:封面文件夹;Cover image:封面图片;Etbopf.xml:内容结构文件;metadata:元数据;Manifest(ID);内容清单(分配包内内容项唯一编号);Content obiect:逻辑内容对象;navigation:导航(动态目录);action:内容互操作活动;Content structure:内容组织结构(静态目录);aggregation:内容聚合体(承载一个教学目标的内容单元);unit:微资源体(语义层面最小内容结构):Learning map:学习地图(基于电子课本内容完成轻量级教学设计实现机制);resource:物理资源文件(引用);mimetype:媒体类型说明文件。 电子课本的内容包装设计考虑到电子课本不仅需要满足纸质课本的资源性载体需求,还要满足电子课本数字化教学环境、服务、工具等的新需求,因此,物理资源的归类是采用资源类型的方法,引入富媒体的概念,而在电子课本内容分类与组织上,为了满足数字化课本的使用需求,采用了课本语义的分类方法。同时引入了学习活动设计、静态模板、动态模板等来满足教学活动的需求。通过在电子课本信息模型中定义的各种语义单位的组合,为各种形式的教学提供支持。 电子课本的内容包装设计力求支持通过电子课本连通学习工具,开展教学活动:请求学习服务,支持包括测试、讨论、小组探究、实验项目等活动的内容。并在用户对象设计上所考虑的是从电子课本内容制作方(出版社)――内容修订者(服务提供方、教学用户)――教学用户方(教师、学生)――管理方(技术管理、内容管理、环境管理等)一整套应用链。因此,电子课本内容包装设计的元数据也体现了这一特点。 在电子课本信息模型设计的基础上,电子课本的内容包装设计同样试图实现连接数字化阅读与学习的设计目标,因此,电子课本的内容包装设计吸收了EPUB标准、SCORM标准、IMS-CC标准的优点,体现数字化阅读与数字化学习的双重特性。电子课本内容包装与其他标准之间的关系示意图如图10所示。 ETB:电子标准;resource:资源文件;cp:内容包装;MD:元数据;TOOLS:工具集;manifest:内容清单;ref:标准引用;toc:table of content ePub标准电子书目录;navigation:ETB标准静态模板;information modd:ETB标准信息模型;Learning map:ETB标准学习地图,教学设计实现机制(工具)。 在具体内容包结构的设计上,电子课本内容包装以EPUB内容包为基础结构,附加整合了类SCORM的数字化学习内容包和电子课本特有元素结构,这样的复合结构能够带来如下优点: 第一,可以便捷实现以EPUB内容包为代表的数字化阅读内容资源的整合,整个包装方式带有广泛兼容的特性,并可以广泛使用EPUB内容包的功能扩展方案(如:版权、加密等)。以最小的代价,实现了广泛的兼容特性。 第二,整合了以SCORM内容包为典型的数字化学习内容包,实现了数字化学习资源的转换和兼容。符合数字化学习内容资源的应用特性。 第三,加入了电子课本的特有元素,在广泛兼容的基础上,实现了特性的超越:体现了电子课本的专业特性。如电子课本封面信息,为用户采选所需课本提供了便捷:电子课本学习地图则是一个轻量级的教学设计工具,为教学提供一定程度的教学设计、学习活动脚本、协同学习工具等功能;实现了个性化电子课本的设计目标。 综上所述,电子课本的内容包装设计决定了电子课本数字化阅读与数字化学习的双重特性,在以EPUB为代表的电子书内容包结构和以SCORM、IMS-CC为代表的数字化学习内容包结构基础上实现了兼容与超越。 五、总结与展望 电子课本的内容包装设计是在“连接阅读与学习:电子课本的信息模型设计”一文的基础上,以电子课本的信息模型为优秀,完成了电子课本的内容包装设计。该设计描述了一个完整的电子课本内容包结构,以及资源聚合方式。 为了能够跨越从电子书到电子课本的数字鸿沟,兼具数字化阅读与学习的双重属性,实现具有关联特性、交互特性、开放特性、富媒体特性的,且能实现内容互操作功能的新一代电子课本,在内容包装设计的过程中,重点分析、研究了EPUB标准、SCORM标准以及IMS-CC标准:并有选择性的吸收和融合了以上标准的特性,形成了新的电子课本内容包装设计。希望能够通过电子课本内容包装的研究设计,指导研发电子课本的产品,并进行应用推广,进一步促进数字化学习的开展。 包装设计构思论文:基于用户研究的包装设计 摘要:在一个信息和商业高度发达的社会,设计最终面临的是由各色人群组成的市场,设计的目的就是抓住人们的目光及心理。好的包装设计,不仅要保证基本的保护、运输、审美等功能,还应该像产品一样,符合人的需求,因此,这就要求对自己的客户群或者是目标用户进行研究,熟悉他们的基本情况,生活模式或者个人爱好等等,建立有效的用户模型,这才能对后期的产品设计和创新有很大的帮助,才能对包装设计进行准确定位,有效指导包装设计。 关键词:包装设计;用户研究;角色模型 一、概述 用户研究通常用于工业设计中,用户研究是以用户为中心的产品设计流程中的第一步。它是一种充分了解用户,将他们的目标、需求与关注点来帮助做出正确定位的一个关键点。用户研究的首要目的是帮助企业定义产品的目标用户群、明确、细化产品概念,并通过对用户的任务操作特性、知觉特征、认知心理特征的研究,使用户的实际需求成为产品设计的导向,使设计的产品更符合用户的习惯、操作和期望,并且能够适时的引导用户。在体验经济时代的今天,用户体验更是设计的优秀,用户研究是实现用户体验的第一步。 包装(packaging)是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者的购买欲。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。尤其是在体验经济时代的今天,包装与商品已融为一体,是建立产品与消费者亲和力的有力手段。 传统的包装设计更多是从视觉上塑造品牌形象,设计师旨在视觉表达上突出创新,而如今的包装与产品早已融为一体,包装即产品的一部分。消费者从接触产品――选择产品――购买产品,考量的因素绝不仅仅是视觉外观,将用户研究介入包装设计中,能让包装设计更完美的实现商业与艺术的结合。 二、用户研究的内容 用户研究,尤其是小样本定性研究的基本逻辑是:不仅要了解人们的行为,更要了解行为背后的心理机制――动机、需求乃至价值观。因为人的行为是太多的影响因素综合作用的结果,千奇百怪且变化不定,无法通过少量的行为数据推演出大多数人的状况;而行为背后的心理机制则要稳定得多,也更有普适性,因而更易探寻出行为的规律,这使得从小样本中窥见大问题成为可能。下面爱立信公司的图很好地诠释了这一逻辑: 用户研究的内容包括: 1、场景(scenarios):用户与目标产品发生接触的典型情形。 2、行为(behavior):用户使用目标产品时的行为表现。 3、动机(motivations):行为想要达成的目的,即行为背后最直接的心理动因。 4、需求(needs),尤其是未满足需求(unsatisfied needs):用户内心较普遍和稳定的需要(需要是更深层的心理驱动力)。 5、痛点(pain points):用户在产品使用中遇到的常见的问题、麻烦,现有情况下无法解决。 相反,以下内容通常不适合通过用户研究来直接获取,这也是很多人误用用户研究的地方: 1、偏好:偏好类问题受个体差异影响很大,所谓萝卜青菜各有所爱,除非有较大的样本,否则意义不大,甚至可能会产生误导。 2、对想象中的产品的评价:用户没有能力对想象中的产品作出评价,其结果也可能产生误导。使用原型给用户评价会缓解这一问题,但是还是需要谨慎。 3、对功能的期望:用户的期望包含了比较多的随意臆想的成分,不能以此为依据来设计功能,而是因从对用户现有行为的分析中挖掘机会点。 三、用户研究在包装设计中的作用 用户研究在产品设计中占有了很重要的位置,他是产品设计关键的一步,而包装作为产品的一部分,这种用户研究思想应该贯穿在整个包装设计中。 用户研究的第一个作用,是帮助包装设计准确定位。在定性或定量的用户研究后,建立起目标用户的角色模型,这个角色具有一些典型特征,比如性别、年龄段划分、生活方式等,甚至他们周边的影响人群,平时使用的电子产品,家庭布局,家居装饰等等,还有一些喜欢的音乐,CD,平时的娱乐项目,对待人的态度等等,这些都是角色模型的内容。比如,林先生,四十五岁,生活节奏缓慢,每天固定读书喝茶,注重生活品质,强调生活的健康、质朴与自然。这样的人群,强调一种自然与回归的生活方式,面向他们的所有产品包装定位,都应该切忌人工花哨、造作,包装设计的整个调性,都应该天然、雅致、朴素,那么围绕这一定位展开的设计包括功能、视觉形式、包装选材的几个方面都应该贴合定位。 其次,用户研究帮助设计师洞察用户需求。在用户研究中,有一个词叫痛点,即用户在产品使用中遇到的常见的问题、麻烦,现有情况下无法解决的问题。比如,某校大学生,苏某某,每个月会去学校附近的大型超市采购一次生活用品,但是她最大的烦恼是拧卷筒卫生纸回宿舍的过程,她身高一米六,拧10个或12个装的卷筒纸老是会拖在地上走。明显对于低于165cm身高的人来说,拧这样的卷筒纸不能手臂自然下垂,否则会拖到地上,但是抬起手来又格外费力。对于包装设计来说,这样的痛点,即包装设计不合理给人带来的困扰比比皆是,但是由于传统包装设计更多从保护功能、运输功能、视觉审美上考虑,很少研究用户需求。 四、总结 用户研究是包装设计中重要的一环,未来市场是一个以用户需求为导向的市场,所以用户研究能有效指导包装设计,他为包装设计提供了符合用户需求的依据,这不仅仅是面对市场,更多的是对消费者负责。(作者单位:四川美术学院) 作者简介:四川美术学院,黄然然,硕士。 包装设计构思论文:论现代消费心理与包装设计的双向互动 摘 要 随着当前经济的发展,人们的消费观念也发生了很大的改变,仅仅具有实用价值的商品已经无法满足人们的需求。因此越来越多的商家开始重视商品的包装设计,力求通过商品的包装吸引消费者的注意,赢取眼球。商品的包装设计在对其使用价值的介绍下,与消费者消费心理结合显得尤为重要。因此,作为商品的设计,如果能够激发消费者的消费心理,商品的销售将会更加顺利。本文就现代消费心理与包装设计的双向互动做出分析,希望对商品的包装设计起到一定的借鉴作用。 关键词 现代消费心理 包装设计 双向互动 当前我国经济飞速发展,人们的生活水平不断提高,对于消费者而言,已经不仅仅满足于商品的使用价值,在消费水平、教育水平的不断提高下,消费者对于商品的选择也变得多种多样,商品外包装是消费者接触、了解商品的第一步。因此,能够捕捉到消费者心理,进行包装设计的商品,也会吸引更多的消费者。这就要求商家在注重商品质量的基础上,对商品包装进行多元化设计,满足消费者的使用需求的基础上进一步满足其对外观的欣赏需求,才能促进商品的销售。 1现代消费心理的特点 其一,现代消费者更注重理性消费,现代科学技术的发展,舆论媒体的广泛,消费者对商品的了解通过多种多样的途径,因此更加便于消费者理性消费观的产生。消费者通过各种渠道对商品进行了解,不会再发生大量盲从的现象,消费者具有独立消费的心理。其次,消费者对个性化的追求。当前消费水平的提高,消费者,特别是女性消费者,更注重追求其个人的个性化,力求与众不同,消费出自己的品味和爱好,由此来获得情感上的满足。对商品包装个性化的确认,不仅仅表现出一个商家的思想,更表现出一个商品的艺术价值。其三,绿色消费是当前消费的主流,消费者是理性的消费者,会关注商品的环保程度,以及健康安全程度,因此绿色包装不仅迎合消费者心理,也可以使消费者了解本商品的环保理念。也是商品本身对绿色消费的支持体现。最后,是消费者消费心理的区别性,对于同样的商品,不同的消费者接受的程度互不相同。在对商品的包装上也是如此,有的消费者崇尚简约的包装,有的消费者崇尚精美的包装,因此,抓住消费者不同消费接受程度中的相通之处,是商品包装设计中的又一重点。 2包装设计的特点 首先,包装设计的专业化日益提高,在当今的消费环节中,包装设计已经逐渐由商品的配角变为主角,在消费中影响着消费者的选择。因此在对商品包装的环节也变得更加的专业化,进行包装优设计、精加工。其次,包装设计根据消费者不同的心理需求进行了个性化的发展,根据不同商品的属性、质量、作用进行不同的包装设计。力求尽力使消费者了解商品的本质,提升商品的价值。在包装上为了迎合消费者个性化的需求,往往会出现一些大胆用色用图、限量版、精装版来满足消费者求新求奇的心理。其三,包装设计的绿色环保概念。因消费者对绿色环保概念的越来越重视,商品包装设计者也开始关注这一点。绿色包装开始于20世纪70年代左右,设计者主要是应用环保概念进行绿色环保主题的包装设计,在宣传商品的基础上,更能潜默化地影响人们的环保概念,做到消费和环保两不误。在逐渐绿色化的过程中,部分商品采取简洁包装甚至无包装的理念,使商品在环保的基础上更加具有特色。 3利用消费心理进行包装设计 简单来说,包装设计是为了更加便于消费者购买的途径,是商品本身的一个重要部分,结合消费心理特点和包装设计特点,包装设计者应该在以下方面进行设计和改进: 其一,注重商品和包装的结合。包装设计的理念应当和商品的属性功能一致,根据不同的商品进行不同的设计。力求更加专业化和合理化,消费者不是盲目的,即使是因为一件商品的内外不符而购买了此商品,也不会再回购,因此要想长久的发展一个商品,就要做到内外兼修,不做虚假无用的包装。其二,消费者更加重视个性化的发展,因此,对商品包装个性化的要求也很重要,商品包装者应具有专业素养,在美学的基础上实现商品包装最大的艺术化,对商品包装进行大胆的设计和调色,使消费者即使不购买此商品,也能够具有深刻的印象和对艺术的欣赏。其三,商品消费者的要求是不同的,为了求同存异,要进行必要的市场调查,根据不同年龄、不同性别、不同职业的消费者提出不同的设计理念,根据不同的理念选择一个更为大多数人接受的概念进行设计。其四,在当前对绿色环保概念提出的基础上,更加完善地进行包装设计,做到精致中符合节俭的概念,使包装不仅使消费者能够满足美观感受,更能察觉到简朴的环保理念。最后,也是最重要的一点,要实现包装的醒目性,在众多商品众多竞争的今天,商品包装的醒目性极为重要,使消费者即使不购买也过目不忘,则完成了商品包装最重要的步骤。 4结语 综上所述,当前消费心理对包装设计的要求,对包装设计者既是一个挑战,也是其机遇。包装设计者应当充分认识到消费者心理和包装设计之间的关系,充分利用消费者心理,进行更好的包装设计,使消费者在消费的过程中不仅实现商品的使用价值,更实现其享受和欣赏的价值。在此过程中,更应开阔眼界,多接触消费者,了解消费者的心理,实现满足消费者和促进商品的销售双赢的局面。 包装设计构思论文:浅谈茶叶包装设计中色彩的运用 摘要:包装设计是当代商业设计中的一个重要组成部分。茶叶包装设计包含了许多的复杂因素,有它的设计理念、生产方式、工艺程序等,如今的茶叶包装设计更趋向于绿色环保和可持续发展的设计概念。而色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。色彩在茶叶包装设计中起着至关重要的作用,并且以最低的成本创造最高的附加价值,产生不可估量的经济效益。 关键词:包装设计;色彩;色彩应用 一:包装设计的定义 包装设计作为商业设计的一个重要组成部分,是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者的购买欲。也体现了设计师对自然、社会、和人类文化产生的认识和体验。在经济全球化的今天,包装与商品已经融为一体。茶叶包装作为实现茶叶价值和使用价值的方式手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着非常重要的作用。包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。21世纪的包装,从简单的保护、容纳功能发展成为沟通生产和消费的桥梁。包装设计作为一种重要的文化现象,已成为人类经济活动中的一种自觉行为,在其发展过程中已从过去的产品包装升华为当今的文化包装,不仅可以保护、宣传商品,更可以促销商品和提高商品的附加价值。 二:色彩与包装设计的关系 1.色彩在茶叶包装中的重要作用 色彩作为表达感情的视觉语言,不仅增强消费者的审美愉悦,更能激发消费者的购买欲望,丰富他们的想象力,真正让我们感受到包装设计中色彩的价值之所在。 ①.包装色彩对视觉的影响: 每当我们进入超市、市场、便利店的时侯,面对货架上各种各样的商品,件件都展现优美造型及鲜艳的色彩,我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引,这便是包装色彩的作用。它吸引人们的注意力,有助于消费者对商品产生认识、联想,从而激起购买欲,而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用,因为色彩对于烘托主题,美化产品,便于消费者识别商品都起着重要的作用。 包装是商品的外观形象,其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的重要因素。自古以来,人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩,其艺术审美性必将大大减弱,但并非包装上的色彩越艳丽越好,不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的,不同的商品也有不同的特性,而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味,在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣,反映各种不同商品的特色,每一种都有其针对性。包装色彩的运用得应恰到好处,充满艺术气息的和谐效果。才能达到吸引消费者眼球和触发他们的购买欲。 ②.包装色彩心理与社会心理的关系: 不同时代,色彩的含义也是不尽相同的,色彩心理及其美学价值随时代变化而变化。时代的思想潮流,新的文化思潮文化艺术流派的产生,都可能对人们的色彩心理产生一定的影响。当一些色彩被赋予了时代精神的象征意义,迎合了人们的思想、爱好、愿望等心理时,这些具有非凡感染力的色彩就将会流行开来。 上个世纪五六十年代,不像今天这样重视茶的精神功能设计:即充分满足消费者对商品的物质与审美文化需求心理,以艺术的手法,通过包装的材质、造型、图案、文字、色彩塑造商品的文化风格与品位,树立美观和独特的商品形象,准确迅速地传达商品信息,美化商品,吸引消费,提高商品的身价和附加值。随着改革开放的深化,人们的物质生活日益丰富,审美意识与审美标准不断提高,茶叶的包装设计事业取得了长足的发展,人们更加注重色彩的美观,选择色彩搭配舒适合理的茶包装作为礼品相送,这是社会心理的一种时尚表现。现代社会,由于工业的快速发展,产生了空气,环境污染和生态平衡遭破坏污染。在现代科学研究,生态学理论的兴起,在此背景下,许多国家的色彩专家曾利用人们要求回归自然,保持生态平衡的社会心理,提出了流行的自然音理论。在过去,有的设计师喜欢在茶包装设计中使用金粉、银粉,认为金色、银色是高贵的象征,可以提高茶叶包装的品味档次。现在,由于生态学的兴起,人们渴望回归自然,保持生态平衡的社会心理日益强烈,类似金、银这些有毒的金属原料被禁止使用到茶包装中,茶的包装设计正朝着绿色设计的方向发展。 2.茶叶包装色彩体现的地域性和文化价值 各个国家,各个民族之间宗教信仰,自然环境和传统生活习惯的差异。色彩也有着各自不同的文化内涵和偏爱,而这些不同的文化内涵和偏好也会直接反应到茶包装的色彩设计上。 “景谷茶叶”是西双版纳生物开发有限公司出产的一款绿茶。景谷位于云南南部,盛产茶叶,也是傣族的聚居地之一。傣族人民崇尚自然,爱干净,因此他们喜爱绿色和白色。傣族人民大多信仰小乘佛教,所以黄色也是他们崇尚的颜色。设计师在设计“景谷茶叶”的包装时,充分地考虑了当地傣族人民的色彩喜好,并且将傣锦图案运用于设计中,图案与色彩相互配合,增强了景谷茶叶的文化性,突出了景谷茶叶与众不同的民族特点,准确传达了茶叶的地域性和民族文化性,将傣族文化融入到设计中。“景谷茶叶”的整体色调为绿色,图案的色彩由深绿色向浅绿色自然过渡,突出茶叶纯天然的特点,同时也体现了人们崇尚自然,渴望回归自然的心理反应。画面右边大面积的留白反应傣族人民喜爱白色的色彩心理,给人留下干净清爽的印象,也为其他设计元素留出了一定的空间。橙黄色衬黑底的“绿色纯天然饮品”字样为整体偏冷的色调增加了暖色,在色彩关系上达到了平衡,与下方的花边形成色彩呼应,增强了画面的可视性。 “景谷茶叶”的包装设计中结合当地的民族色彩偏好和宗教信仰问题,传递出了中华茶文化源远流长,博大精深,不但包含物质文化层面,还包含深厚的精神文明层次。 三、色彩与茶叶包装设计的重要意义 茶叶包装设计的功能是为了促销和提高附加价值,精美的设计有利于茶叶的销售,和茶文化的传递。包装设计要想获得成功,设计不仅要好,而且要超凡脱俗,简单易行,非常特别。也许茶叶包装设计的成功之处就在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅,也许独特之处在于一种全新的样式,有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计,就在于孜孜不断地尝试与探索,追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的,它对我们表达思想、情趣、爱好、感情传递的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计,创造既高雅清新环保又能突出中国茶文化特性的茶叶包装,丰富了现代人的生活,也让中国茶叶包装设计走向新的辉煌。 四、结论 色彩以一种无形的语言影响着我们的生活。茶叶包装的色彩设计应该具有先声夺人的视觉美感的艺术魅力。色彩的美是人最容易让人感受的,设计师在做包装设计时,不仅要从色彩审美规律上熟练地运用色彩,同时也要考虑色彩的人文性、民族地域性及色彩的流行趋势等方面来做好茶叶包装的色彩设计,应准确地把握好色彩视觉美感的层度,设计出具有鲜明特色新颖的茶叶包装作品。(作者单位:新疆师范大学美术学院) 包装设计构思论文:浅析包装设计与消费者心理诉求的统一 摘要:包装设计与消费心理学是研究人心理现象发生和发展客观规律的科学,任务是探讨人的心理发生、发展和规律,是当代设计界较为重要的辅助学科。它主要探索人的心理上欲求,以研究市场、研究消费者的心理变化规律。设计必须研究人们在消费行为过程中的知觉与情感趋势,对于消费者的心理研究主要目的在于吸引消费者的眼球,设计师要用强有力的视觉形象,如形态、图形、色彩等表象元素唤起消费者的对应情感。如何正确地选择目标市场,迎合消费者心理需求,是设计师首先要做的重要工作。 关键词:包装设计;消费者;心理诉求;统一 一、现代包装设计的特点 现代包装,除了继续保存和发展传统的保护产品、方便储藏和运输功能外,更重要的,它是“以迎合市场、引导消费、满足人们对商品包装的物质功能与审美功能需要为中心的包装。”从传统的“包装”到现代的“包装(饰)”,包装完成了从对物(商品)的关照到对人(消费者)的关照的转变,这种转变使包装既属于实用科学的范畴,体现为一种物质概念,又属于美学和心理学范畴,体现为一种文化和营销概念。以人(消费者)作为重心,是社会发展的必然,同时它也为包装设计的发展提供了更大的空间和更高的要求。 二、包装设计造型结构与信息表达 任何一种包装设计,首先需要体现为一定的具体形态,通过不同的结构而体现不同的商品造型,是为产品服务的,有利于强化包装的实用与方便功能,促进商品的销售,更加有效的表达商品的信息。产品通过包装后被摆放在货架上它用无声的语言向消费者诉说,“请购买我吧”!而包装造型的设计变化,以及达到将产品直接呈现给消费者,从而更正面的与消费者沟通。例如,中秋月饼的包装应用展开式的造型结构,把包装打开展示,让消费者直接与商品接触,感受商品的品质与功能。有时使用开天窗造型的,在开窗的部位使用透明材料填补,开窗部位显示商品,使消费者一目了然,便于选购。还有一种是用特殊的方式,在包装上附加一个印刷的小吊牌子,在这样的牌子上反映产品的主要信息,这样有利于吸引消费者,更有利于产品信息的宣传。 三、现代包装设计与消费者心理的关系 由于社会与经济的发展,大量同类和同质的商品进入我们的视野,我们该如何选择?作为消费者中的一员的设计师必须要考虑的。掌握消费者的心理需求,了解他们的所想、所感以及他们的行为方式,还有影响这些因素的事情和环境,是我们进行包装设计时所必须考虑的。发达国家提出的五个“W”的设计思想定位,很值得我们借鉴和学习,即:什么东西(what)指设计首先得告诉消费者,这是什么商品;为谁设计的(who)指这种商品的销售对象是谁;什么时间(when)什么地点指的是设计师不要忘记商品的时空定位;为什么(why)指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。一件成功的包装设计,并不是来自闭门造车或偶然的灵感,它是基于平衡和调和企业、产品与消费者的需求及期望之间的关系之上的,经过充分的市场调研,反复思考和精心琢磨的结果。任何一个产品的包装都同时具有功能属性、身份属性和文化属性,所以即便是一个简易的酒包装设计,也要花更多的精力去了解和分析饮酒的人及喝酒的场所与氛围的需要。只有基本的使用功能和附载的精神功能都得到了很好的满足,才算得上是一个成功的包装设计。 四、现代包装设计元素与消费者情感的和谐体现 包装的图、文、色及造型形态,对消费者来说是一种“视觉元素”的刺激物,这些刺激物必具备一定的新奇表象特征才能引起消费者的注意并产生共鸣。商品陈列货架上要显得醒目、与众不同,设计师就要在商品的包装设计上体现其文化内涵和需求,这是包装设计过程中的关键。在商品包装设计元素中,色彩的冲击力越强,商品包装展示的视觉效果越佳,越能使消费者产生丰富联想,诱发情感欲求,促使购买心理发生变化,达到销售目的。如果要用色彩来激发消费者的情感应遵循一定的视觉规律和心理轨迹。心理学研究认为,在设计创意食品包装时,不要用或少用冷色调如蓝色、绿色等,应多用橙色、桔红色等能使人联想到丰收、成熟的色彩,这能更好地引起顾客的食欲,以促使消费者购买。就象我们购买补品时常常对用大面积暖色调的商品商品包装具有好感;而购买洗洁用品时则偏好冷色调的包装,这是消费者情感联想的作用。成功的商品包装不仅能引起消费者情感共鸣和丰富联想,还应当使消费者“过目不忘”。 五、不同群体,创意不同 1.按照消费习惯设计。对商品包装设计时应注意从消费者的消费习惯出发,根据商品自身的特点,设计出符合大多数人消费习惯的包装,包装的方便易用增添了商品的吸引力。例如,许多顾客购物都求方便,若采用透明或开窗式包装的食品便可以方便挑选;组合式包装的礼品篮可以方便使用;软包装饮料可以方便携带等等。国外流行的“无障碍”包装,如接触式判断识别包中用锯齿状标识区分洗涤剂的类型;在罐装食品中设置“盖中部凹陷状证明未过保质期”的自动识别标志等等,深得消费者的广泛喜爱。加之消费者大多具有求实、求信的心理,包装设计时应注意到消费者这一习惯,在包装上消除消费者对商品的疑虑心理。 2.按照消费对象的年龄设计。商品通常具有一定的年龄销售范围,因此,在进行商品包装设计时,应根据消费对象的不同年龄进行合理设计。针对老年人销售的商品在包装的设计上不能一味讲求精美、繁杂,而应偏向于朴素、大方、简洁的设计。年轻人通常喜欢与众不同,喜欢求新、求异、求奇,极力寻找机会表现自我,以引导潮流,创造时尚。至于以儿童为销售对象的商品,则应注意满足他们的求趣心理。如在所生产的饼干的罐盖上印上各种有趣的谜语,只有吃完饼干才能在罐底找到谜底,结果迷住了大批的小顾客。而儿童的好奇心理又往往可以驱使他们重复购买。 3.按照消费对象的文化水平及经济收入设计。文化水平及经济收入的差异通常会导致消费者对商品包装的欣赏和要求不同。对于经济收入相对较高的消费者,除了对商品质量有较高的要求以外,通常对商品包装也有着较高的要求。以这类消费者为求销对象的商品,在包装设计上就应该注重品位和档次,力求包装精美、优雅,以突出消费者的审美和品味。而对于经济收入相对不够高的消费者来说,商品包装则通常处于从属地位,一般情况下,这类消费者更注重商品质量,而对商品包装没有过多的要求。以这类消费者为求销对象的商品,就不应过于强调包装,而应做到简洁,实在。 人的心理活动是极其微妙和复杂的过程,也是设计师面临的研究课题,人们往往凭借自己的印象和理解购买商品。据有关商品包装机构对消费者的心理需求测试表明,美丽与丑陋、高雅与粗俗、关注与排斥,这些心理上的情感诉求,不仅男女老少各不相同,也因国家、地区和个人的偏爱及文化差异各显不同。所以,作为一个设计师必须了解市场动态和发展趋势,研究包装设计因素和分析消费者的心理需求诸要素。只有这样才能准确地探索包装设计与消费者心理的再认识,从而提高包装设计的视觉传达水平,促使消费者产生购买商品的行动,达到改善人们的生活形式和消费水平。 包装设计构思论文:关于绿色包装设计的探究 【摘 要】为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端,森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快,人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时,我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时,所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时,应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水,造成的水体污染已经引发一系列社会问题,比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 【关键词】包装设计;绿色;环保 一、无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施,我们谈起无包装设计,往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中,完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计,这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸,包装熟食的晾干荷叶,草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点,那就是不容易运输和贮存,主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感,很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装,把包装袋设计得古典怀旧一些,能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲,而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具,对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务,不管使用什么材料,都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到,政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施,中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋,来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处,但这也终究是无包装设计的一次胜利。 二、再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会像发泡塑料餐盒那样,不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的,以利乐为例,该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率,曾在2008年争取把回收率提高至26%;但在国内目前回收率还是极低的,更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升,操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司,该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料;其次是与部分学校挂钩,将“学生奶”的包装回收;或到废品回收站,一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线,但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂,该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒,处理回收乳品包装的能力为每月300吨,但目前每月只能回收10吨左右,剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算,目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%~2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的:利乐包如果按照普通纸制品回收,会给回收设备造成伤害;如果深埋,它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场,连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理,它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面:一方面,专门企业的专业回收设备闲置;而另一方面,大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规,给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴,提高回收率;还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质,国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题,设计商品包装的时候,不仅仅要考虑它的实用性,美观性,还要考虑它是否方便再循环利用,绿色设计不能走形式主义。 三、大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念,宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览,他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计;推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制,减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识,从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一,也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台,但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上,就使用了玉米塑料可自然降解的水杯;1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘;2000年和2004年奥运会,也使用了新型的包装材料,较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念,绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节,在充分展示我们的设计软实力的同时,对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题,设计师不但要从客户的要求出发,还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心,人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言,企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场,这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 四、结论 在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设,仅仅在环保部门检查的时候使用,造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准,舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒,表面上看是使用了可回收绿色材料,但纸餐盒加工过程污染量大,而且需要大量砍伐森林作为原材料,对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析,结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看,塑料包装都优于纸包装。可见,所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料,保证在等各个环节加强监督和管理,以及如何提高公众环保意识,才是解决环保问题,实现绿色包装的关键。 包装设计构思论文:包装设计美学与企业品牌塑造的关系 摘 要:现代设计和美学观的发展一直没有停止。现代设计美学研究的中心问题就是探索现代设计的本质,用审美规律来创造新的形态,以推动现代设计不断向前发展。在消费时代,人们需要的不仅仅是商品的使用功能,同时也在消费商品包装所体现出的审美文化和品牌的附加值。 关键词:设计美学;形式美;品牌形象 现代设计是设计物与人的之间的关系,在满足人们功能需求的同时,也满足了审美需求,所以说它是功能与审美的统一。人们用什么样的生产方式来从事创造美的活动,就能够产生什么样的形式美,同时也就在这系列活动上建立、发展自身的审美能力。 一、 现代设计美学的特征 现代设计不仅要解决美学上的问题,同时它还是一个创造性的过程,是整个社会创造生产中不可分割的一部分。现代设计不仅仅是形式的问题,而是形式、功能和经济的综合体现。设计师的任务在于解决客观问题和创造改善人们生活品质的商品,并让这种活动成为人类社会文化的一部分。我们应注重功能与结构上的创造性,美学上的愉悦性以及良好的使用体验,设计的商品应符合人们各方面的需求。各门类的设计都应该是建立美的形式的实践过程。现代设计的美学价值在于极大的满足了功能与实用的同时,强调了造型、材质、结构等多方面的美的感受,是人们物质生活和精神生活的载体。 二、商品包装设计的美学原则 1、审美与功能的统一 从商品包装的起源、发展、到现代的包装设计,其自身的特点就是把人们的审美与商品的实用功能合二为一。对于商品的包装设计而言,审美与实用这两个功能同样重要。商品的使用功能是基础,而审美功能是商品无形价值的体现。追求这两方面的统一,是现代大众消费心理的一种潜在的要求,也是厂家自身提升品牌竞争力的重要保障。 2、体现民族性特征 世界上每个国家都有各自不同的民族文化观念,民族文化受当地历史和地域条件影响而形成独特的审美观和价值观。包装设计在我国也必然受到这种因素的影响,并在这样的影响下不断创新和发展。“民族的就是世界的”,这句话在现代设计中可以得到验证。没有民族精神和各民族风格的设计可以说就失去了设计的内涵精神。民族风格的元素经常在现代设计中被运用,尤其是我国加入WTO之后,体现民族风格的包装设计尤其显得重要。在每年的世界包装之星的评选中,我国的获奖作品几乎都带有中国的传统风格。传统包装设计虽然不能成为现代包装设计的全部,但是它是现代设计中的一个重要的组成部分,在现代包装设计中,传统文化影响现代设计,现代意识要求对民族包装设计进行传承与超越。 3、生态美学特征 生态美学的概念通常有广义和狭义两种。广义的生态美学是研究人与自然、人与社会包括人类自身的生态平衡,而狭义的生态美学是研究人与自然的生态平衡。针对我国当代包装设计来说,更注重广义的美学,因为包装设计通常都涉及到人与人、人与社会和人与自然的关系。 包装设计的初级阶段,通常只注重到了人与人或者人与社会的片面的关系,忽略了环境因素,从而导致对生存环境产生了不良的后果。当自然环境受到破坏以后,人与自然的和谐关系才逐渐被发觉并得到了重视。在现代包装设计中包装材料的合理运用和回收是在设计上的一个重要的环节。 三、商品包装对企业品牌规划的影响 从包装设计的运作模式上看,现代的商品包装已经不局限于单纯的产品包装设计了,它与企业的营销、消费者的需求等各种因素结合在一起,采用视觉营销的手段来体现商品的特性,满足消费者需求,塑造品牌的形象。包装的品牌规划所包含的内容主要有:展现商品的特征、包装造型设计、品牌包装策略等等。整体包装是包装设计的延展规划,以商品的包装设计为基础,在应用中进行包装各元素的规范组合,体现企业形象统一的经营理念,展现与众不同的品牌文化。 (1)展示商品的特征 展示商品的特征主要是在包装设计过程中将商品的特点用设计美学元素表现在包装的结构、色彩、材料上,以吸引消费者来识别商品的不同之处。 (2)包装的造型设计 包装的造型设计的特点就是直接吸引消费者的注意力,具有特色的包装造型结构可以将商品的特点直接传达给消费者,包装的造型结构也是在包装设计中最为重要的环节,也是品牌包装设计中的重要组成部分。 (3)品牌包装策略 成功的品牌塑造离不开完整的企业形象识别系统,企业形象识别系统通常是由理念、行为和视觉三部分组成。品牌的成功塑造不能单独依靠某一个系统的来完成,而是需要三个部分的整体协作。 结语:综上所述,在市场经济逐渐成熟和完善的国际形势下,企业之间的竞争也愈发变得激烈,商品品牌的内涵和外延得到了前所未有的拓展。人们生活水平的提高和生活品味的上升,也促使人们对商品的需求从单纯满足商品的功能转向对商品包装的审美要求和情感的交流。尤其是在商品同质化的客观环境下,设计美学在商品包装中的附加值逐渐被认识,如何运用设计美学提升商品品牌的附加值是各生产企业必须要重视的问题。 包装设计构思论文:国产男、女士香烟纸盒包装设计差异 【内容摘要】文章的研究对象选取的是我国2000年以后出产的男、女士香烟包装盒,通过随机抽样选择对象,深入研究男、女士香烟盒设计差异,探讨了性别差异在包装设计中的重要性。利用系谱毗邻轴分析得出国产男、女士香烟包装图案的差异及形成原因,为以后从事其他类型包装设计提供一些借鉴和参考。 【关键词】性别差异 香烟包装盒 图案 视觉符号 一、男、女士烟盒的色彩设计差异 色彩在烟盒设计中占有非常重要的地位。要使产品第一时间引起消费者的注意,通过抽样比较,男士香烟和女士香烟包装盒颜色有明显差异,因男士香烟市场需求量远大于女士,所以男士香烟品种繁多、颜色各异,任何色相的包装盒都能在市面找到。但它们也有共同的特点,将烟盒分为有彩色和无彩色两类,有彩色大都以纯度高的颜色作为主色,再以一种或两种无彩色或对比色作为点缀。无彩色烟盒中,白色通常会作为大面积底色,衬托商标或品牌名称,使人一目了然。灰色作为底色时,包装盒一般会使用反光材质,使之体现高贵气质。而女士香烟盒色彩较为单纯,大都选用明度极高的柔和色彩,例如粉色、橘色、绿色。 二、男、女士烟盒的字体设计差异 文字的表现力对于包装设计具有非常重要的意义:从功能上来看,文字是为香烟向消费者提供内容并传达信息;从形式上来看,文字是烟盒包装设计的重要组成部分,体现外观设计的形式感。从男、女士香烟盒的字体设计来看,存在很大的差异:男士香烟盒上品牌名称的字体通常使用厚重加粗的手写体汉字,配合品牌商标,放在包装上视觉中心点的位置。为突显品牌名称,文字通常选用底色的对比色或色差大的颜色,或是使用烫金文字使品牌名称突出纸面,达到有效传达信息的作用。女士香烟盒的文字通常使用较为纤细的字体,或是花体手写体英文,品牌名称和商标融入整体的烟盒设计中,或是成为平面构成中的一部分,与男士烟盒字体相比,女烟字体更加柔和,文字色彩与底色相差略小,更加服从于整体的平面设计,并未极力突出品牌文字。 三、男、女士香烟盒图案设计差异 为了研究国产男、女士香烟烟盒图案的差别,本文共随机抽样选取68个香烟盒,其中男士香烟盒42个,女士香烟盒14个。 将所有抽样选取的烟盒图案进行分类,可以分为六大类:吉祥纹样类、动植物类、历史文化或民间传说类、知名景观类、文字数字标志构成类、清新时尚类。将所有抽样选取的烟盒按照此分类方法得到系谱毗邻轴(图1),从中可以清晰地看出男、女士香烟包装图案的差别。 1.男士香烟盒图案设计 在中国,男性烟民远多于女性,因而市场上男士香烟的品牌、包装、价格、口感、种类远多于女士香烟。男士香烟图案从这6种分类中都有体现。 首先,吉祥纹样一类包装在各个品牌中都有使用,这源自于中国人对传统的崇尚。一般,品牌中高档香烟会使用传统纹样,例如,钓鱼台、白沙和天下、红河道等。在中国,男士香烟比女士香烟承载更多的“社会责任”。男士消费者购买香烟出于两种目的:一是物质需求,依靠吸烟缓解压力。二是社会需求,即依靠香烟得到社会尊重。这类消费者有商业人士、政府官员、个体精英等,他们比较在意香烟的品牌与包装是否与自己的身份地位相符,对香烟的档次有较高的要求,以便在社交场合体现自己的身份地位,从而获得认同和尊重。印有吉祥纹样的高档烟存在于这样的市场中,在社交场合中常看到吉祥纹样类香烟,都有喜庆、吉祥,祝福的含义。 其次,动植物、历史文化和民间传说、文字数字构成三类有共同的特点,它们都是以突出品牌名称为目的,将品牌名称以图画或文字形式直接印于包装上,以最直接的方式将信息传达给消费者。这三类当中,文字数字及标志构成一类数量占有最大比重,也说明市面上此类香烟最多。 最后,清新时尚类。用此类香烟图案的男士香烟数量较少,原因是此类设计中品牌名称不够凸显,且表现出的气质与男士稳重大气的性格不符。此类设计多用于女士香烟包装设计。 2.女士香烟盒图案设计 我国出现女士香烟年代较晚,到目前为止,专业生产女士香烟的品牌仍然较少,这与我国传统文化有关,几十年前女性吸烟被看做不好的行为,改革开放后,人们的思想逐渐开放,女士香烟逐渐增多。从系谱毗邻轴中可以看出,女士香烟仅占两类:一是文字数字构成类,一是清新时尚类,且绝大多数属于清新时尚类。此类包装符合女性气质性格,淡雅的颜色和花体英文能够促进女性消费者的购买欲。不得不承认,女士香烟的大部分市场仍被外烟占领。如今出现的国产女士香烟,从包装上看,受外烟影响很大,因此也形成了国产男、女士香烟包装图案的极大差异。 结语 我国2000年以后出产的男士香烟盒和女士香烟盒在外包装上有明显差异。总结得出,男士香烟烟盒设计多有吉祥寓意,体现高贵气质,采用吉祥图案或有吉祥含义的动植物,通过文字或标志重点突出香烟品牌,可一目了然。颜色多用纯色、对比色,纯度高;字体多用厚重的汉字手写体。女士香烟烟盒设计表现手法的多样性少于男士香烟盒,多注重传达清新时尚的健康理念(相对男士香烟来说,低焦油含量),添加的天然成分体现在外观上,烟嘴处设计富含小情趣,颜色多用纯度高、明度高的柔和色彩,字体多用花体英文,相较男士香烟外观,女士香烟更加注重整体设计的融合性。 男、女士香烟包装呈现出明显的差异,原因在于女士香烟出现年代较晚,包装上注重平面构成和色彩构成的运用,且女士香烟包装设计受外国香烟影响很大,是学习模仿外烟包装后的结果。而男士香烟出现至今历时多年,包装也是由当时中国的流行设计手法逐步演变而来,受外烟影响较少。因此,国产男、女士香烟纸盒包装设计呈现出如此大的差异。 作者单位:北京交通大学建筑与艺术学院 包装设计构思论文:浅谈中国当下包装设计之困惑 摘要:在中国当下包装产业一片繁荣的现状下,直视包装设计存在的问题与困惑,总结出内容与形式脱离、缺乏艺术个性、不可持续的设计三方面的特征并分析其成因。反思的目的在于痛定思痛,以积极的态度寻求解决的途径,使我国的包装设计向着正确的方向发展。 关键词:包装设计;困惑 改革开放30年间,伴随着社会生产力的发展,物质极大丰富,商品的数量与种类剧增,包装设计也伴随着大量涌现。我国包装产业发展迅猛,从草纸麻绳发展至今已呈现一片繁荣的景象,无论从包装材料、工艺还是设计,包装设计的发展有目共睹。但在发展过程中,也伴随着出现了或多或少的问题与困惑。 一、内容与形式的脱离 产品竞争的加剧与超市卖场的布局要求包装在有限的时间空间内快速准确地传达商品信息,也就是包装设计承载的视觉元素应直观明确的指向产品内容。内容与形式的统一是包装设计的基本原则。内容与形式是艺术创作中的两个相对应的范畴,是辩证统一的关系。包装的内容是指我们真正使用的商品,包装设计的形式是指外部表现形式,包括材料、结构、文字等视觉元素。优秀的包装设计能让人们通过包装的外表迅速判断出里面的内容,并体会到商品的品质。同时,产品的内涵也能通过外在形式表现出来,体现出商品的品味与层次。 中国当下市场中出现的包装设计形式与内容的脱离是由于不准确的产品定位、不正确的价值取向而导致的。这种包装设计常常给人一种浮夸感和生疏感。有些包装甚至无法判断产品本身到底是什么,给了消费者一个浓重的疑团,虽然好奇心理会促使一些消费者短暂的去关注产品本身到底是什么,但会损失更多的客户群体。还有的产品在竞争压力下,包装过度的强调创意,抢出位,将毫不相干的内容至于其身,违背了包装设计的一般规律和消费者的思维习惯,反而丧失了相当一部分的消费者,并没有达到预想的销售业绩。包装设计的形式不是随意的通过线条、颜色、图形拼凑在一起。它应当从设计的内容出发,外形符合内容的实质,从而传达产品内涵。包装设计师应当丰富自己的设计语言,通过丰富的产品语言反映产品的真正实质。所以,如何将产品内容巧妙的最大化的表现在包装形式上,是一个急需明确的设计问题。 二、缺乏艺术个性 对于产品来讲,具备独特艺术个性的包装能起到锦上添花的作用。就我国包装设计的现状来看,设计师对艺术风格的追求有强烈的意识。但综览包装市场的实际情况,还有相当部分的包装设计找不到自己的风格定位。对本土化的表达过于浅显:知名度不高的产品过于模仿和复制名牌产品包装,名牌产品的包装缺乏应有的艺术个性。总的来说我国包装设计缺乏艺术创新,主要包括:产品的民族风格不明确和同类产品包装风格雷同;缺乏个性创新。 包装设计作为综合性的艺术展现于世界的今天,包装设计已经作为映射整个民族和国家以及当地的经济文化水准的重要参照物。它是在糅合了艺术设计和现代的科学技术的基础上形成的具有创造性的文化载体。因此包装设计不能脱离各自民族而独立生存。对西方文化一味的追随和模仿不会找到中华文明的位置。个性化的设计语言是设计作品具有恒久魅力的必要性因素,包装设计应当用现代的语言表达出传统的文化,只有民族的才是世界的。中华民族传统文化悠久,在历史上有着许多的优秀艺术素材供我们使用,例如龙纹、云气纹等纹样;剪纸、皮影戏、年画等民间艺术形式;还有书法、国画等艺术类型。设计师对这些传统艺术形式的运用技艺驾轻就熟,学术界对设计本土化的呼声甚高。但中国包装设计的民族化还停留在形式的层面,认识还很浅显。有的人以为古代的图案、色彩贴到包装设计就是设计本土化了,为形式而形式,对传统艺术内涵理解的不深;有的人先考虑形式再考虑主题,主题与形象生硬嫁接,内容往往显得空虚浮躁。视觉元素的应用还不能形成鲜明的民族风格。如何吸取和挖掘中华民族传统文化的精髓,将传统艺术和民族文化的整体风貌呈现出来是我们面临的困惑。我国设计产业起步晚,需要有一个借鉴的过程,在这个过程中不能生搬硬套,而是在不断的自我审视中找到适合自己的包装设计之路。 在当今市场竞争当中,产品的外在包装形式对消费者的吸引力越来越大,以往的“配角”角色正在发生变化。为此,任何一个企业的任何一种产品,要想站稳市场,就必须在创新产品的同时,更加注重创新产品的外在包装形式。我国当前的包装设计在某些行业同类产品包装风格同质化现象还很普遍。部分品牌在新产品推广的过程中比较注重包装设计的创新。但一旦推向市场,更多的品牌就会纷纷效仿,借助消费者的审美惯性来接受后者,导致此类产品包装设计风格大同小异,缺乏创新。此做法表面上看可使消费者在短时间接受产品,但长远看由于没有自己独树一帜的风格,很容易落入窠臼、流于一般,随后被埋没于浩瀚的商品海洋里。以当前我国市场上的牛奶包装为例,无论是设计风格还是表现题材都比较相似,很少新颖的亮点和极具创造性的设计风格,存在严重的抄袭盗版现象,从中国牛奶市场的两大巨头“伊利”和“蒙牛”的高端奶包装就可见一斑。呈现出此局面作为一位设计从业者不仅感觉到困惑还有深深地到忧虑。 三、不可持续的设计 当下,中国市场上流通的包装浪费资源、不合理消费的现象甚为严重,给环境带来很大负担。包装设计不可持续发展主要体现在:过度包装和材料废弃两个方面。 过度包装是指一种包装夸张、资源消耗大的包装形式,包括材料过度、装饰过度、结构过度几个方面。由于包装设计是无形的促销员,所以商家为了促进销售,将包装设计作为营销手段。这种方式本是无可厚非,但是当达到了一定程度的时候,就变成了一种危害社会环境、毒害自然环境的不耻手段。现在消费社会已经成了身份的象征,人们开始注重商品的附加价值。商家为了满足消费者的虚荣心理,把眼光投向了包装。一些商家,逢年过节礼品包装大打豪华牌,送礼有面子成为了某些商家的主打口号。这样一来就给了过度包装的温床,社会成了过度包装的庇护者。这种奢侈的消费文化已经流行开来,如果再不加以遏制,那么会对环境造成巨大的污染。其实,对于包装的理解就应当简单些,就是用合适的外形来表现产品。目前,市场上出现了一种新型的包装形式――DIY包装,买来产品通过手工自己包装,送给朋友表达心意。这是礼品包装的优秀实例,不仅节约了社会资源,而且表现出全民较高的审美观念。从可持续的发展角度,包装设计在使用材料的同时,大量的消耗着有限的地球资源。不仅如此,在包装的丢弃过程中,会产生一些不可降解的有毒物质危害着人类的生活环境。“我国每年因包装废弃物而产生的垃圾几乎占到了生活垃圾的1/3,包装带来的环境污染仅次于水质污染、海洋湖泊污染和空气污染。”2013年1月份,北京、山东、河南等地区连续出现的雾霾天气,PM2.5与PM10的指数严重超标,这都和污染物的排放有着密切关系。包装导致的材料废弃的治理已经刻不容缓。 四、结语 商品大卖场的出售形式与产品极大丰富带来的竞争加剧对包装功能的要求更加多元化。包装不仅仅为了存储,运输方便,在审美性、文化性上有了更多发挥的余地。正因于此,包装设计的功利化也越发严重。反思目前包装设计中存在的问题,意义在于痛定思痛,以积极的态度寻求解决的途径,使我国的包装设计向着正确的方向继续进步。(作者单位:山东理工大学美术学院) 包装设计构思论文:包装设计在品牌建设中的作用 摘要:在这个竞争日趋激烈的时代,科技在发展,社会在进步,市场需求瞬息万变,企业发展的最终目标将建立在强大牢固的品牌基础之上。放眼全球众多知名品牌和行业巨头的成功之道,众多强大翔实的案例让我们体会到:产品的包装是除了商品本身以外,能够彰显品牌实力,达到品牌效应的重要因素之一。产品包装设计往往传承了一个品牌的文化理念,通过包装,商家不但能够向客户传递最有效的商品信息,同时也将属于企业的独特文化以品牌的形象深深植入消费者心中,在激烈的市场竞争中立于不败之地。 关键词:品牌建设 产品包装 设计 1 品牌建设的重要性 战争是政治的最高手段,销售是营销的最高手段,而真正的营销其实是品牌的战争!许多全球知名的企业都时刻警醒自身品牌的状态,以便及时进行调整和更新,与企业的战略发展保持一致,同时让消费者通过品牌更加快捷和准确地认识企业。 当许多生产商与制造商的产品并无明显的差异化时,品牌便是产品的增值。而品牌价值就在于消费者在将它与其它同类商品对比后,仍然愿意为之付出更多的价格来购买它。一个企业在追求销量而忽视品牌建设的时候,销量的奇迹只会昙花一现,而把品牌镌刻在消费者心中,让消费者牢牢记住自己的品牌,对本品牌拥有一定的忠诚度,才是一个企业在品牌建设道路上不断完善和完美的关键所在。今天,品牌作为企业一笔巨大的无形资产,起 着越来越重要的作用[1]。因为无论商品属于哪个种类,市 场上总会存在同质化的商品,品牌的力量就不容忽视,同样的东西,消费者选择的最终理由正是――品牌的影响力。 2 产品包装与品牌建设的关系 古有“买椟还珠”的寓言故事,主人公买了珍珠却仅将漂亮的盒子留下,做了本末倒置的事情,实则在今天,当商家所卖的珍珠与其它品牌的珍珠只是同质化的物质时,装珍珠的包装盒子就成了最好的选择理由。 产品包装从出现商品交易那一刻开始,便应运而生。包装最原始的功能就是保护内容物,使其不受外来冲击或损害。随着人们生活水平的提高,产品的包装在商品竞争中显得日趋重要。它已经从最初的包裹物逐渐演变成一种品牌信念,是企业品牌文化的传承,也是品牌形象最直接的视觉体现。当消费者在使用了产品后,必然会对产品以及产品的包装产生相联的记忆。包装俨然成为最直观的品牌代言人,同时又使品牌具体化、标识化,包装设计几乎是品牌形象最直接的传播和推广工具。为了成功打造品牌的良好形象,开拓市场营销的有效途径,众多企业纷纷开始关注产品包装设计,因为它已经变得愈来愈重要。 3 包装设计在品牌中的视觉呈现 面对瞬息万变的信息时代和日新月异的商品经济社会,赋予时代感的设计,更容易受到人们的重视[2]。崭新的设计理念能够更明确的展现同类产品的差异化、个性化,从而达到品牌识别的作用。突出的企业LOGO,明确的标准字、精准的标准色和独一无二的图案,是一个包装为消费者带来的品牌第一印象。 首先产品包装上的文字多具有一定的说明性意义,能够真实的反映产品的本质内容,起到传达信息、凸显特征的作用,并与整个包装形成统一和谐的画面。 其次,图案设计过程中,根据产品内容的需要,恰当的使用图形的表现手法,可使整体图案和文字内容更加和谐、美观。 另外,色彩的运用也在包装设计中占据着重要的位置。人们对色彩的辨识度远高于冗余的文字内容,适当的使用和体现品牌的主色调,能够让人产生一定的视觉反射,迅速凭借色彩来识别品牌。 4 包装设计在品牌中的品质体现 包装的好坏,不但会直接影响商品在销售和流通中的安全性,同时还会影响用户对产品品质的判断,进而会对所属品牌产生连带效应。随着社会的发展,人们对包装的功能要求也日趋多样化、合理化,使之在功能上更加科学适用[3]。 首先,包装材料品质与产品息息相关,合理的选择包装材料不但能够起到保护作用,还能起到利于运输、适合储藏、便于封装等作用。越符合产品特质的材料就越能满足产品包装的需要。 其次,包装的工艺是除造型简洁、材料精良外另一品质的呈现,不但可以便于生产线快速、准确地加工,还可以降低瑕疵率,保证其外观的完整和完美。 另外,人性化的设计理念和绿色环保的意识,已经成为新时代赋予包装设计的最新使命。包装最终的服务用户是人,人性化设计理念使现代产品的包装更趋于科学化、合理化、人情化。它包涵人情化设计、个性化设计、人文化设计等内容[4]。这样的包装才是用户真正所需要的包装,这样的设计才是具有亲切感和有生命力的设计。当今世界,绿色环保成为全世界人民共同关注的热点。在可持续发展战略中,绿色包装深得人心,已经成为包装行业积极倡导的新主张,只有那些符合环境要求,对人无害、对环境少污染的包装物品才是最佳选择。 5 包装在品牌中的文化延伸 包装是企业文化形象的投影和延伸。任何一个品牌的包装都可以有其深远的文化内涵。包装呈现了与品牌相关联的产品文化、企业理念等一系列元素。承载着诸多品牌信息的产品包装对于所有消费者本身就是一个无声而有力的广告,让一个品牌的文化得以深入人心。包装以一种独有的宣传方式悄悄走进消费者,成为品牌实现价值的第一步。当包装设计完美的体现品牌价值、产品品质的时候,才能更有效的发挥品牌效应。 6 总结 信息化时代的今天,品牌纵横,品牌多元化成为企业发展、壮大的有效途径。然而品牌的建设却是一个漫长的如同逆水行舟,不进则退的过程,随着市场上同类产品的层出不穷,包装必将会长久的立足于市场的销售,服务于品牌的推广,成为一个必不可少也无可取代的重要因素,但是,什么样的包装才会真正达到包装的作用?什么样的包装才会切实符合用户的需求?什么样的包装才会真正传递品牌文化的正能量?才是每个品牌不可忽视的问题,是每个品牌能够真正永葆青春的根源。 作者简介: 洪雁(1985-),女,辽宁大连人,学士学位,初级工程师(工程),研究方向:包装工程。 包装设计构思论文:探析中国传统文化元素在包装设计中的应用 摘 要:中国是一个有五千年历史的文明古国,有着深厚的民族文化内涵。中国的传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式,在传统包装中应融入本民族的特色和文化,当今包装设计师应该巧妙地运用传统艺术设计元素,结合现代科学技术,使传统艺术得到新的升华。 关键词:传统文化; 包装设计; 民族 包装作为一种独立的商品文化形式,是在现代社会才得以确立的,但包装不能抛弃它的传统文化根基。要了解包装,那必然要了解传统包装。 中国的传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济全球一体化的浪潮下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,继承和发扬传统包装文化,以一种特有的、独立的方式出现在包装中,并唤起人们不断地去关注它、了解它。 中国传统文化元素在包装设计中的应用,随着时代的发展也不断更新和发展。 一、传统结构造型 不同的商品有着不同的形态与特征,对于包装结构造型需要有针对性地进行设计。传统包装与现代产品、食品与化妆品、女性用品与男性用品的包装造型等,它们在形体结构上有着本质的区别,这种区别体现在人们对包装造型认识的习惯中。在民族化包装的造型运用上,可以借鉴古代某些文物,在它们被辗转流传的过程中,逐渐成为一种物质性的、具有典型示范意义的事物,起到了传承某些文化符号的作用,这是一种民俗文化在设计中的转化过程,直接影响着人们审美的需要。例如模仿青铜器、土陶、瓷瓶、兵马俑和传统包裹形象中的某些形态,以及民间葫芦、龙灯、唢呐、神像、木桶等形体结构,来设计制作酒容器和包装形象,不仅外观形象具有传承性,而且内蕴着民族文化意味。比如泸州老窖酒包装,用牛角形作包装容器的衬托物,具有民俗特有的风味,设计新颖,表现了传统独特的品味。 二、传统纹样 中国传统纹样有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和向往。传统纹样是包装设计中常用的一种装饰手法,主要针对包装画面表现的需要进行的形象上的象征处理,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。像用做包装底纹和边框的回纹、云纹、龟背纹、吉星锦、方环、拐子龙,以及作为象征形象应用的原始彩陶纹;战国时期的青铜器图案,漆器图案,织绣纹饰,玉器;汉画砖纹饰和瓦当图案,南北朝的石刻图案(飞天、莲花);唐代卷草、团花、宝相花;宋元陶瓷装饰图案;明清瓷器、丝织、雕漆、景泰蓝图等,都是中国古代的典型图案纹样。如当今的月饼包装,大面积使用了传统纹样,传达出中国悠久的历史文化。 三、民间图案 民间图案是由各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术。中国传统的图案造型来源于创作者对事物的审美感受,力图表现出人对物体寄予的情感和精神状态。民间图案是普及于民众习惯之中,具有潜在规律及功能意义的形象,使人一看就懂,具有强烈的象征色彩和浓厚的生活气息。比如说,在菱形的红纸上画上几束金黄色稻穗,再写上“丰”字,这是表达农民丰收喜庆的画面。这种利用谐音而创造的图形,它与民间风俗、神话传说有深厚的联系。民间图形装饰手法多样,追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果,极具有装饰美和象征性。在包装设计中常用的图形有龙、凤、麒麟、喜鹊登梅、四季花、双鱼、鹤、门神画、鸳鸯与莲花、春联、窗花、金玉满堂、福、禄、寿图、脸谱、皮影、剪纸艺术等。比如陕西传统名食的包转设计,采用了鸡、牛、羊、驴四种动物的剪纸形式来分别代表四种食品,一来具有鲜明的民间地域特色,二来形象贴切,自然生动,陕西民间剪纸艺术形式在这款设计上运用较多,用以形成颇具传统地方特色的节日馈赠佳品。 四、汉文字艺术 汉文字来源于图画,它既是文字又是符号,不仅有叙述功能,也具有装饰作用。如篆书,古朴高雅;魏书,字体朴拙、舒畅流利;隶书,笔势生动,字体整体统一;草书,字形繁多,笔势连绵回绕。在应用中只要恰当,既能突出商品文化价值,又能起到锦上添花的艺术效果。如表现酒和茶的包装,可以把牌名文字造型衍化成图案形象。只要不偏离汉文字形象轨道,在形与字上能很好表达商品特点,突出商品的意味,就具有传统文化的特征。现代的文字设计常常结合传统的水墨风格,以黑为主,辅以传统的五色,在墨的浓淡深浅之中将文字幻化为亮丽的水墨画,营造出的视觉效果灵动多变,很好地体现了中国传统文化以少胜多、以小见大的独特精神。 五、丝绸绳线 我国是世界上养蚕、丝绸、织锦生产的大国。在早期,人们常用彩色花纹的织锦做成包装袋,谓之“锦囊”,用以装饰钱币、香包、剑矢等物品。用织锦裱糊装潢的“织锦盒”,在古代,锦盒主要用于盛装贵重物品及礼品。而“麻”作为一种较为优良的纺织材料,曾被大量地搓成麻绳,用于捆扎、牵拉等。丝绸绳线作为传统包装设计中的一种装饰手法,已越来越显示出了它的特殊功能。它既能作为提手,开启捆扎,又能起到装饰盒点缀画面色彩的作用。 中国传统化风格是在民族的特定社会结构、自然环境、生产环境、风俗习惯、审美文化以及民族心理因素中产生的。学习传统需要对本民族的文化作深层的理解(包括哲学、文学、民歌等)。所谓包装设计中的传统性的体现,并非简单地把包装容器换成陶器,在普通的包装盒上画几个民间图案,它需要在了解传统文化的过程中针对现代审美要求加以创新,同时广泛摄取外来文化,创造出具有传统特性的作品。 本文系2013年保定市哲学社会科学规划研究项目《艺术类高职院校培养高技能人才的校企合作模式研究》(课题号:201301256)阶段研究成果。 包装设计构思论文:包装设计文化探究 摘 要: 21世纪,中国进入一个经济飞速发展的时代,产品多种多样,让人目不暇接,使得包装设计文化需求不断扩大。那么,包装设计到底是什么?包装设计的文化是什么?本文就此进行了简单分析。 关键词: 包装设计 文化发展 分类 发展趋势 在日常生活中,多种多样的消费品使人们有了更多的选择。包装设计文化需求不断扩大,被选择的消费品对象所呈现出来的突出个性面貌的特点,就变得极其重要。那么,对消费品的个性面貌的塑造方面来讲,包装设计功不可没。简单来讲,包装可以被理解为安装、填放、包裹及装饰、装潢等。从学术角度讲,包装设计指的是将美术与自然科学紧密结合,然后将其运用到产品的包装保护和美化等方面,但是我们所讲的包装设计并不是广义上的“美术”,也不是单纯的装潢,而是指将科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能紧密结合的一种形式的体现。 一、包装设计文化的发展 包装设计文化从古至今时间长久,人类最初为了保护产品,便于储存和携带,出现最早期的包装,即手工时代的包装。比如青铜器、彩陶等,它们的特点是就地取材,由于当时技术不先进,物资匮乏,人们往往利用各种天然材料进行包装,同时因为天然材料许多部件都可以反复利用,人们在无意中保护了生态环境。之后,包装设计文化发展至手工业时代,当时中外已经创造了许多简单的包装样式,如工业革命的前期,许多包装设计已达到相当高的水平,唯一不足的是在插画与文字编排等方面还没有真正脱离关系。十九世纪末二十世纪初,各种印刷机械不断出现,以及印刷技术不断发明完善,使得包装设计及设计制作等取得很大的进步。各种装饰纹样巧妙而且广泛运用,极大地增强了包装设计的表现力[1]。现代主义包装设计思潮,注重的是功能,包装设计师以功能决定形式,认为功能才是设计首先要解决的问题,包装上的每一个元素都必须具有功能及作用。设计师强调必须清除包装设计上的各种妨碍视觉传达的及无用的要素、元素,从而使功能与表现形式更统一。包装设计师的这一观念在这一段时期中主导了世界包装设计的发展,具有极强的影响力。 二十世纪六十年代,全世界许多国家推行企业识别系统,作为一种新的企业经营策略,当时的包装设计主要特点是对各种CIS设计中规定的视觉设计要素进行系列化设计。在整个设计过程中不仅要保证视觉形象的高度统一,更要保持一定的变化空间。企业管理与市场竞争的不断扩张,使得当时的包装设计发生了根本性的变化,设计包装的文化从最初的解决产品包装的自身形象、自身特点及信息配置等问题转变为合理解决市场与整个产品包装的关系,以及产品包装设计与整个企业视觉形象的关系等。后现代主义设计运用各种自然的肌理将传统题材的图形加以重新创作,还运用各种具有幽默、怀旧、乡土气息等意味的表现语言,最大限度地增强包装在消费者情感方面的号召力及凝聚力,使得人们可以进一步接近大自然[2]。 二、包装设计的分类 包装设计包括包装造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等,大多指包装容器的造型,因此包装造型设计又被称为形体设计,原理是运用美学原则,通过形态、色彩等因素的变化,将具有包装功能和外观美丽的包装容器造型,以视觉形式呈现出来,使得包装容器能更好地保护产品,保持优良的外观、相适应的经济性等。 包装结构设计依据对包装的外部和内部结构进行具体考虑,从包装的基本功能和生产实际条件出发,以有效保护商品为首要功能,同时考虑携带、陈列、装运等的方便性,以及重复利用、能否显示内装物等因素,产生一个个优良的结构设计。包装装潢设计的形式包括图案、文字、色彩、浮雕等,其目的是突出产品的特色和形象,力求在造型方面精巧、图案方面新颖、色彩方面明朗及文字方面突出,装饰和美化产品,最大限度地促进产品的销售。 三、包装设计发展趋势 新形势下的包装设计文化,更注重的是适合环境保护的绿色设计,以及适合突出商品个性化的包装设计、适合于电子商务销售的现代商品的包装设计、安全防伪的包装设计等。新形势下的包装设计文化强调的主要是生命力、动感、体量感及深度感等因素。不断积累设计因素,将天然形状中的扩张、伸展的精力等运用到设计中,为设计图案注入生机,同时注重让设计有动感,比如通过运用曲线、形体在空间部位的转变等方式,达到动感的效果。在实践设计过程中,可以采用部分减缺、增添、翻转、压屈等方法,使得包装设计的产品更具活力,更具人性化的特点。 我认为保护产品、美化和宣传产品是包装设计的主要作用,科学地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计是包装设计的基本任务。加强消费者对产品、品牌的印象和扩大产品的销售额及扩大销售影响是包装设计的系列化最直接的作用。同时,包装设计系列化也是现代包装设计普遍应用的表现方式。包装设计系列化将同一品牌下的不同系列的产品及整套产品或内容互相有关联的产品以一种共性的特征、统一设计的一种手段最大限度地表现出来[3]。更令人注意的是包装设计系列化的设计利用局部色彩、图形或文字、造型的变化,将能够进行整体统一的设计,以及多种多样的商品统一起来,使得消费者方便地辨别包装产品的品牌,从而为企业、市场树立品牌的形象,其意义在于使商品整体形象感不断突出,令人产生深刻的印象,不断强化视觉识别效果。
园林景观设计论文:私密性需求的园林景观设计论文 1私人场所的景观设计 1.1建筑阻挡 利用各种建筑物和园林工程设施阻挡人们的视线从而达到保护隐私的目的。各种影墙、绿篱栅栏、摆放假山奇石、开挖人工湖等手段,均能起到很好的转移人们的视线,缩短视线距离的效果,达到阻隔人们视线的目的。再从建筑墙面上添加一些彩绘图案吸引人的目光,转移人的注意力,能更好地保护建筑物后面人们的活动,使在另一侧更具有安全感。 1.2植物建筑复合式搭配 利用植物栽植与建筑物相搭配的形式以达到保护人们隐私的目的。这种做法通常是在活动场所的周围布置一些其它建筑物,然后再从外围建筑的缝隙中栽植一些常绿植物,达到不显山、不露水的效果,从而保护在其中的人们活动不受外界探视。 1.3利用地形 利用地形就是在私人活动场所的周围用一些有起伏的地形,围合成小的空间,遮挡住外围游人的视线,从而达到保护隐私的目的。 2公共场所的景观设计 公共场所主要是指公园、广场、学校、高尔夫球场、医院等可以供很多人同时自由活动及聚集的场所。在这种场合下,人们可以自由的活动、放松身心、亲近自然,这些场所除了与私人场所相同的处理方法外,还需从以下3个方面着重考虑: 2.1苗木规格要大、寿命要长 这些场所本身占地较大,人的视距也远,规格小时,则起不到遮挡效果。一般情况下,需要选用规格大的乔木、寿命长的植物:一方面能形成很好的遮蔽及景观效果;另一方面长寿命的植物,可免于频繁更换,影响已形成的遮蔽效果。在植物选择上可以考虑法桐、银杏、香樟等能有较大的树冠、遮荫效果好的树木品种,且需要按一定的形状丛植和群植,一方面可以形成良好的景观效果,另一方面也能很好地形成相对的隐蔽空间,达到围合空间,保护隐私的目的。 2.2苗木品种多、规格多、密度大 在公共场合栽植苗木时,苗木的品种要多,也需合理安排种植空间及层次,做到远观近看要有不同的效果。道路的位置要合理处于公共区域的外围,使非停留意向人员不干扰内部人员的活动,而小广场则要尽量安排在中心位置,使其免受外部人员的干扰。像北方的高尔夫景观设计,从保护隐私的角度出发,则要在外围设置较宽的苗木隔离带,最好用常绿的大叶女贞、蜀桧、竹子等高密度栽植,形成一个很好的常绿隔离带,同时也需种植一些萌蘖力强的树种,如火炬树、千头椿等,可在春夏秋冬都能有好的遮蔽效果。当然内部空间的通风、采光方面的需求也要考虑其中。 2.3注重与外界环境的联系 由于公共场所为开放型绿地,几乎任何人都可入内,人员构成较杂,营造的私密空间若过于隐蔽,也会给某些别有用心的犯罪分子所利用,从事不法活动。所以,在设置保护人隐私的空间时,也要考虑人员的安全性,可设置与外界相通的小路、园林小品等,加强与外界空间的联系,免受这方面的隐患。 3结语 无论私人场所,还是公共场所,私密空间的景观设计是必要的,也是必须的。如何在维持较好的景观效果下,提供更宜人的私密空间,是景观施工者、设计者所考虑的内容之一。就这方面给出了一点粗浅的看法,希望能更好地应用于实践,为人们创造出更加宜人、宜居的生存环境。 作者:张建涛 伏圣剑 李传磊 单位:山东荣盛富翔地产开发有限公司 临沂市滨河景区祊河河道管理所 无锡开放大学 园林景观设计论文:传统文化元素与园林景观设计论文 1中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系 中华文明上下5000年,中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中,它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征,以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中,在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点,加强传统文化元素传递信息的效果,让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感,让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量,并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承,并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因,中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充,共同进步和发展的良好关系。 2中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用 作为文明古国,传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来,依托我国丰富的文化资源与历史底蕴,在园林设计过程中,将我国传统文化有效融入现代创意中,设计师更是打破常规,依托现代钢筋铁骨的建筑材料,揉入温情脉脉的古代园林建筑风格,将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中,将历史的风韵与现代的文明融会贯通,更好地表达了典雅妙趣,感受时光的洗礼。与此同时,设计师在创新的包装与运用下,将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人,达到整体之上,中府和谐的统一境界。 2.1天人合一的景观设计应用 中国自古就有“天人合一”的哲学思想,这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的,其优秀的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系,更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中,形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一,例如,苏州园林,因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中,世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮,建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计,它营造了浓郁的中国风情,加入了红色的故宫城墙,老北京的胡同元素,剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律,为此,在设计中,不管以什么样的形式来建造,最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观,充分体现出我国传统元素的自然色彩。 2.2打造具有本土地域特色的园林景观,彰显出中国传统元素 俗话说得好:“一方水土养育一方人”,这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中,不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴,而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中,要充分尊重地域文化的特色,根据不同文化景观的要求,设计不同的格局,增强园林的可观赏性,促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特,让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。 3结语 随着科学的进步与时代的发展,我们享受到物质文明的同时,也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中,更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中,就可以将中华文化得到传承与积淀,促进人与社会的全面和谐发展,对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展,都具有非常重大的意义。 作者:董雨英 周磊杰 单位:浙江中南建设集团有限公司 浙江城建园林设计院有限公司 园林景观设计论文:彩色叶植物园林景观设计论文 一、彩色叶植物在园林景观设计中的应用选项 1、种植方式 1)丛种这是彩色叶植物在园林景观设计中比较常见的一种种植方式,通过一定数量的彩色叶植物聚集在一起,形成一处丰富的景观彩色,然后再通过不同的分布形式,不同的颜色浓度,从而使景观看起来更有活力,充满动态。现代的景观植物种植,一般是将彩色叶植物与其他物种的植物结合起来进行栽种,这是为了实现两者形成不同的形状和图案以及色彩,从而达到丰富园林景观的目的。还有的景观中,通常种植乔木等绿色植物作为背景,然后在加入彩色叶植物,从而形成对比,给人一种新的感受进而增强园林景观的视觉冲击力。 2)孤植与丛种相比,彩色叶植物如果采取孤植的方式,更能突出彩色叶植物的魅力,吸引人的注意力。这是将彩色叶植物放在一个特殊位置,像路边、草坪,人们经过较多的地方,将它们处于整个园林的中心位置,从而能够最大化的吸引人们的视线,达到观赏的目的。除此之外,采取孤植的方式,也能够突出彩色叶植物的美丽,通过种植在常绿植物中,对园林的整体和彩色叶植物的个性有效的结合,形成一种别样的美。 2、树种的选择 对于彩色叶植物的树种的选择,是进行园林景观设计的最重要的环节。在对树种的选择的时候,许多园林管理者青睐于外来的物种,也不考虑是否能够适应好本地的自然环境就盲目种植,如果外来物种不能适应本地的生长环境,就会造成资源的浪费和资金的大量损失。所以,需要对树种进行合理的选择,应该从本地实际出发,结合植物的形态、生长习性和遗传等方面,选择一些成活率高的彩色叶植物,通过合理的种植和配置,从而实现植物的成长,增加景观的持久性。 3、加强管理 对于园林景观的管理绝对不能忽视。一方面,要做好各种物种之间的垂直绿化管理,通过增加面积改善城市的生态环境。利用一些植物,如地棉、金银花等,来提高园林的竖向景观的质量。另一方面,做好园林植物的相关合理配置,通过有序的管理,加强对于植物的设计,从而增加园林的自身特色,采取多样化的管理措施,提高整个园林景观的质量和管理水平,从而实现各个植物之间的合理搭配,也可以采取不同的设计方案,提高彩色叶植物在整个园林景观设计和建设中的人性化。为居民休闲生活提供更多的美的享受。 二、结束语 综上所述,彩色叶植物在园林景观的设计中发挥着重要的作用,未来彩色叶植物在园林景观设计中的应用会越来越广泛,随着各种种植工艺的进步和设计的多样化,彩色叶植物运用到园林景观中之后一定会成为城市一道亮丽的风景线,给人带来更多的视觉感受和更多的精神享受,为社会发展文明进步作出应有的贡献。 作者:方庆 单位:周口师范学院 园林景观设计论文:石景设计应用下的园林景观设计论文 一、园林景观设计中石景设计的策略 1、彰显文化特性 不同的城市具有不同的地域特色,地域形态、地域风貌的不同或产生不同类型的石景,代表着当地的城市特色,是城市文化的象征。石景是文化的象征,是我国古典园林文化的结晶,将其应用到园林景观设计之中,其意图主要是让游客在观赏的同时也能体会其中蕴含的神韵,从中解读出中国传统文化的精髓,是宣传与传承中国文化的有效途径。华夏五千年的文明是中国的宝贵财富,其积累了丰富的石文化,将传统的石文化与现代园林景观的设计技术相融合,实现文化的衔接,注入新鲜的文化特色,将现代社会中的网络元素、信息化元素、艺术观点融入其中国,实现了新旧文化的碰撞,对园林景观中石景的设计更具人文性和特色性。随着人们生活水平的提高对艺术和文化的追求不断升温,其艺术造诣和境界在不断完善,通过对文化与艺术的欣赏,以获得精神上的享受,实现人与园林之间的沟通与交流。为此,在选择石景时,应选择该城市的石景,其代表着当地的文化和特色,既能满足人们精神上的需求,也能降低在石景上的成本,相较于引进外来石景更具优势。 2、遵循美学性原则 装饰性是石景在园林景观设计中的基本功能,注重体现其美学性原则,通过石景的创新性设计来完善园林景观的整体形象,促进城市的现代化建设。石景的设计应转变传统的设计理念,了解现代人的欣赏视角和审美观,从实际情况出发,在运用艺术性手法的基础上,融入新鲜的现代化观点,充分体现美学性原则,让游客从内到外都能感受到石景设计的魅力,以吸引游客,达到理想的设计效果。设计师应根据石景的实际情况,利用其特有的优势进行创新性和个性化的设计,从石景的色彩、造型等方面着手,利用“象形”的特点对石景进行雕刻、打磨,最终创造出理想的石景形态[3]。一般情况下,石景的形态主要表现为牛、狮子、人物等,不同的石景设计形象具有不同的代表意义,充分体现石景设计的美感非常关键。另外,由于原有的石体表面相对粗糙,应运用现代化先进的科学技术对其表面进行光滑处理,以增强石景的美感。 3、注重生态性设计 石体来源有大自然之中,是生态系统的重要组成部分,是构成自然环境的重要元素之一。我国将构建生态型、环保型社会作为重要目标,应以生态文明建设为重要基础,主张对自然环境和生态系统的保护,当然,对于园林石景的设计也不例外。将生态文明建设的观点融入到中融入到石景设计之中,充分反映了现代社会的发展主题,以植物造景为主,选用当地自然性较强的石景,并注重对绿植的选择,进而形成完整的生态系统。石景的设计应结合具体的设计环境,适当的减少对硬景的选择,崇尚自然性和生态性设计,会让游客置身其中,流连忘返。 二、结束语 综上所述,石景是园林景观设计的重要内容之一,其设计要结合整个园林景观的设计理念和主题,利用好石景的功能优势来辅助园林景观设计工作。园林景观设计中的石景设计应彰显文化性、美学性和生态性特色,提升园林景观设计的完整性和特色性,对美化城市形象发挥关键性的作用。石景的创新性设计是园林景观设计不断优化的重要体现,有利于城市形象的树立,对城市的现代化规划和建设具有推动作用,进而为建设和而美、大而强的适合人类居住的福地做出应有的贡献。 作者:高岩 单位:河南海鑫网络科技有限公司周口分公司 园林景观设计论文:生态美学视野下园林景观设计论文 一、树立生态价值观,重塑生态人 审美文化是人文文化的组成部分,同时又是沟通和连接科技与人文文化的桥梁和纽带。众所周知,社会科学技术的发展需要某种人文条件,因为社会是由人组成的,掌握科学技术的主体也是人,所以无论是发展科学技术还是促成它的社会应用,都离不开人。人的具体状况构成了社会的人文条件,如其表现在人们对科学技术的态度、人们的价值认同、人文素质等方面。可见,重塑生态人是促进生态美学发展的重中之重。生态人是指具有生态意识和生态价值观念,遵循生态伦理规则,能够用科学的生态观、价值观指导自身行为的人,是具有生态伦理素养和生态环境意识,并且日常行为生态化的人。生态人必须具备生态意识、生态价值观、生态责任感、和尊重生命、爱护自然的生态人格。个人理解“生态人”就好比一粒种子,要孕育成为一棵参天大树,首先要有一片土地,使它融入、取之、反哺于这片土地所在的环境之中,与环境共同协作成长,构建出一个生态环境,使它可以孕育出一片森林,且使这片土地与周围的环境和谐共存,同时使其可持续发展。正如道家老子所言,道生成天地万物的过程是“道生一,一生二,二生三,三生万物”,万物从无到有的一个过程,如同宇宙的诞生,可以造福人类、自然、福及子孙后代。树立生态价值观对于促进生态美学的发展也是必不可少的。面对人们环保意识的增强、生态危机的出现,重新审视、认识科学的生态价值观变得越来越重要。树立生态价值观首先需要我们将自身融入大自然中,让人与自然和谐相处的观念深入人心;其次国家应该加强生态教育,提高全民生态伦理素养,宣传生态文明理念,要建立完善的环保教育机制,从根本上规范人们的行为,让人们的行为方式生态化;此外,要鼓励人们积极自觉地参与到环保行动和环保监督中去,使人们成为真正意义上的生态文明建设者,让建设生态文明成为人人有意愿而且有能力参与的自觉行动。当下的景观设计师更多的是治疗城市疮疤,首先应把良好的生态效益和经济效益相结合以及人与自然和谐、可持续发展的生态观作为首要条件;其次与人文生态理念相结合,指出园林的意义不应该只是停留在赏玩和凭吊的层面上,它应该在梁思成先生提出的“整旧如故”,冯纪忠先生提出的“以故为新”,以及在现代主义设计形式中获得新生,承担起现代园林的实际功能和传统园林文化传承的载体的双层重担,使其在现在园林景观设计中,更加人性化、生态化,从而更能满足人们的生态审美意识和生态需求。 二、构建生态理念,促进人与自然的和谐 首先继承、发扬中国道家思想的生态理念非常重要。中华民族很早就进入了农耕时代,从殷商时期开始便出现了稳定的农业生产方式,农业是以生物体的自然生长为基础的经济活动过程。它对人们的世界观和思维方式的形成产生了重大的影响。由此强化了人们的泛生命意识,也产生出与之相应的宇宙观和时空观。在此基础上出现了以“道”为优秀的自然本体论和“天人合一”的整体宇宙观。它强调人与自然的和谐统一,这些思想有着卓越的生态智慧之光。中国独特的生态智慧———“天人合一”思想,是中国传统城市建设的总体生态美学精神。在此基础上,形成了中国传统城市生态美的典型形态———山水美和园林美以及传统民宅、宗教建筑的生态美。《易经》是中国传统文化的源头,阴阳学说是《易经》文化的精髓,对中国传统城市建设影响很大,由此表现出两种生态美:整体美和韵律美;风水学中所遵从的“山环水抱”的风水理论,对我国的园林景观设计都产生了很大的影响。例如苏州园林的意境美;华清池“山环水抱”的风水原理;方塔园的北门以现代钢结构体系结合传统青瓦覆顶的方式所设计,兼有古典与现代气息,且屋顶的钢结构节点还体现了一种力学美和韵律美等。这些都是我国园林景观设计的精华,也是世界文化艺术宝库中的珍宝。当前,我们居住的环境不仅是为了满足生存发展需要而创造的人工环境,更是文化的载体,它承载着人类文明的精神。在当前景观设计建设中,必须正确处理现代化建设与历史文化的保护的关系,并在此基础上加强生态建设,为人类提供一个可以涵养、健全人性美的生态环境。就像徐恒醇教授曾说:“现代生态观念把主体和环境客体的概念纳入了生态系统的有机整体之中,主体的生命与客体生物圈的生命存在是共生和相互交融的,人与生态环境之间的协同关系是生态美的根源和基础,离开了这种相互之间的和谐共生,生态美就不存在了。” 其次要融会贯通,探索园林景观设计与人文理念相结合的方法也不容忽视。在做城市景观设计时,首先应该在尊重自然、尊重传统园林景观设计理念的条件下,沿着民族文化的文脉,以严谨的态度进行设计;其次把生态、环保放在首位,将城市的经济发展与生态环境建设结合起来,设计出满足现代城市发展要求的多层次、全方位的城市园林景观设计体系和规划方案,有效打造一个和谐、易居、乐美的生态环境;最后将环境美学运用到设计之中,强调环境对人的生理和心理的影响,强调环境带给人的一种由内而外的美,这样既能改善当地环境质量,又能通过美学的设计角度,使城市变得赏心悦目,并且陶冶人们的情操。就像庄子基于“道”的整体美特点,主张人和自然之间的关系是审美的,追求人与自然自由统一的审美生存状态和具有超越的精神。这种超越精神是以绝对自由的境界为最高目的的,它不仅要超越世俗、名利、物欲,而且要完成对自我的超越,从现实的各种束缚中解脱出来,让自然本性自由地张扬,获得一种物欲之外的精神的满足,达到一种无待逍遥的美感状态。综上所述,这种生态美实际上是一种在新时代经济与文化背景下产生的有关人类的崭新的存在观,是一种人与自然、社会达到动态平衡、和谐一致的,处于生态审美状态的存在观,是一种新时代的理想审美人生。其深刻内涵是包涵着新的时代内容的人文精神,是对人类当下“非美的”生存状态的一种改变的紧迫感和危机感,更是对人类永久发展、世代美好生存的深切关怀,也是对人类得以美好生存的自然家园与精神家园的一种重建。鲁迅先生说过:其实地上没有路,走的人多了便成了路。建设生态文明的中国就是一个从无到有的曲折、漫长的过程,需要我们不断探索。在国内众多学者的推动下,生态美学研究不仅在学术界引起了广泛关注,而且产生了一批有较大影响的理论成果,但在有些方面还需进一步丰富和深化。我们相信,生态美学将会迎来更加广阔的发展空间,将进一步推动人与自然、社会以及自身的和谐发展。在这一过程中,无论是学习西方经验,还是继承中国传统,都应以科学、严谨、全面、生态的治学态度,注重其内涵与本质的研究以及外在形式和运用的多元化、艺术化和生态化。我们应以一个生态人的视野去塑造一个具有生态美的自然环境,追求一个更加美好、和谐、生态的当代世界,并使其以一种生态、可持续发展观延续到未来,为走向生态文明新时代,建设美丽中国做出应有的贡献。 作者:向梅荣 单位:中国地质大学 园林景观设计论文:植物造景园林景观设计论文 1植物造景现状分析 1.1设计、施工、管理水平有待提高 有些设计师设计出的作品与当地风土人情、地貌气候等不相协调,往往设计出来的作品到真正应用的时候就存在水土不服的现象;施工队只按设计师的设计图纸进行盲目施工,没有根据实际情况进行调整,或者存在偷工、减料,设计图与实际施工存在有天壤之别等情况;管理者专业水平较低,景观的后期养护对整个景观的营造非常的重要,植物它是有生命的,景观的营造也存在有时间性,植物是否能成活,后期的生长是否健康,景观的造型是否美观,都与景观的养护、管理者的专业管理水平有很大的相关性。 1.2破坏原有的生态环境 “绿色景观”,是指与生态过程相协调,并使其对环境的破坏尽量小的景观。北京大学景观设计学俞孔坚曾指出:“景观的生态化设计不是一种奢侈,而是必须;生态化设计是一个过程,而不是产品;生态化设计更是一种伦理;生态设计应该是经济的,也必须是美的”。而现在的很多案例却是花大钱,把原有的景观去的一丝不留,在某个地方无中生有的造出一个景观,这种设计违背了要和自然融为一体的理念,违背了要生态,经济和合理。 1.3缺乏文化特色 园林景观设计与建设应该与当地的地方文化特色相呼应,通过独特的设计风格来彰显当地的精神面貌和文化内涵,使园林景观设计既做到与时俱进又充分展现地域性。然而,随着改革开放的到来,人们的思想得到了空前的解放,西方大量的园林景观设计风格涌入我国,并为许多设计师盲目接受和模仿,甚至是出现了“复制品”的情况,使得当地的园林景观跟其他地方的如出一辙。看着具有西方特色的园林景观,看似很有国际风范,却丧失了当地该有的风格。久而久之,当地的个性、特色文化就会慢慢地消逝,留下的是一处处渐渐引起人们审美疲劳的模式化了的园林景观。 2解决办法 2.1合理利用植物资源,营造稳定生态群落景观 植物造景不是简单的植物个体的拼凑,而应该是根据生态学原理进行独具匠心的、科学合理的搭配。使之不仅美观,还能起到改善环境,调节小气候,保持水土,降低噪声等作用。良好的植物景观应该拥有稳定植物群落,具有物种多样性、遗传多样性和生境多样性。大树移植这种立竿见影的园林绿化方式是不可取的。大面积观赏草坪和模纹花坛等这类只可观赏且养护费高昂的绿化方式也要谨慎应用,我们应该根据生态学原理,结合当地乡土树种,对植物进行科学合理的配置,创造稳定、生态、实用、美观的园林景观。 2.2提高从业者的专业素质 研究人员应该挖掘开发更多的观赏植物,对可开发资源进行收集、评估、繁育和推广应用,为造景提供更多植物资源。园林景观设计和管护人员应该加强理论知识的学习,在了解植物学的前提下,结合园林生态学、园林景观设计等知识,构建科学合理、生态美观的景观。 2.3注重生态效益,发展生态园林 进行园林植物配置时应尽可能大的效仿自然界中的天然植物群落,充分发挥植物的生态效益。复层植物群落有利于增高单位面积上的叶面积指数,增强光合能力,增大对生态系统的作用。例如乔、灌、草相结合的群落产生的生态效益能比单纯的草坪高4倍。此外,复层结构的植物群落,稳定性、抗逆性强,防风、防尘、降噪、净化空气的能力也明显增强。因此,在进行植物配置时应尊重原有群落,在保护原有自然植被的前提下,通过促进群落的自然生产力,形成复合的植物层次并表现出丰富多彩的季相景观,实现低人工管理和景观资源的稳定、持续发展。 2.4注重地方特色,突出文化传承 园林植物不仅具有生态性和观赏性,同时也具有文化性和历史性。植物配置时只有在把握历史文脉的基础上,才能体现地域文化特色,体现地方风格,提高园林绿化的品位。因此,设计者在应当深入了解当地的植物资源,植物利用和栽培的历史,在设计时注重地方特色,突出文化的传承。 作者:杜丽君 林晓红 张亭旗 单位:福建省漳州城市职业学院 厦门市农业机械监理所 园林景观设计论文:湿地景观园林景观设计论文 1湿地与湿地景观 水是生命之源,在物种起源到发展,都离不开水的痕迹。亲水是人的天性,也是人与自然对话的语言。在中国的传统园林之中,有“无园不水”的说法,“山水相依”“依山傍水”等,都是中国传统园林建造的基本规律。湿地景观就是利用现代的生态学原理和园林设计手法,重建和保护湿地生态系统用艺术的表现手法再现湿地景观的自然风光,给民众提供亲水、娱乐的场所。 2湿地景观的作用 2.1净水排污 城市湿地景观对净化环境有一定的积极作用。随着城市化的逐步加速,有些城市的环境污染是非常严重的,而湿地资源可以通过其生物多样性改善水质。我国目前常用的是水平潜流湿地和表面流湿地,这两种湿地景观对改善水污染效果显著,且价格低廉。 2.2调节气候 调节区域的气候,可以提高城市的环境质量,减低城市的热岛效应。相关科学数据表明,湿地中含有的炭素占陆地生物圈的35%,《联合国气候变化框架公约》和《湿地公约》都强调,湿地对区域气候的调节具有显著作用。湿地中,植被叶面的水分蒸腾作用和其水分蒸发,都使得大气和湿地间不断进行物质和能量的转换,由此带动周边气候的转变。 2.3保护生物多样性 湿地的生态系统结构是非常稳定并且复杂的,湿地是遗传基因的仓库和许多生物演替的场所。自然湿地不但是水生动植物的生存场所,还为许多珍贵的濒危物种提供了生活环境为许多水禽提供了栖息、迁徙、繁殖的场所。所以说,湿地是当之无愧的“物种基因库”。 2.4丰富园林内容 过去,大多是园林景观设计都是不太重视湿地景观的,即使有些许水景,也没有发挥湿地生态系统的作用,因此,其园林设计主要是针对陆地而言。而湿地景观的形成,使现代园林景观设计中的设计范围扩大到了地球第二大生态系统,并扩宽了园林理论的研究范围。目前,全世界的园林景观设计的潮流趋势就是复兴城市滨水区以及保护人类生存环境。从大量成功的园林设计案例来看,要建设城市滨水区和湿地景观,不单单需要大量的绿地建设,还需要根据湿地生态系统固有的特性来进行绿化。不单单要种植水生湿地植物,还要改善其水底生态,充分发挥湿地景观的作用,改善城市的生态环境。 3湿地景观在现代园林景观设计中的应用 3.1应用形式 湿地景观改善城市环境的作用越来越被人们所重视,因此,在现代园林景观设计当中,湿地景观的应用越来越广泛。当自然条件充分的情况下,有一定积水量的区域,可以建立湿地公园和湿地保护区。这些区域不需要过多的人为改造,主要以保护为主,使其成为改善城市环境的“卫士”。而人为建造的湿地景观,是模仿生态系统建立的湿地景观,引入湿地生物,将景观设计和净水排污结合到一起。人工湿地不受地域的限制,更具灵活性,可以广泛运用于城市公园和居民社区。 3.2应用方法 湿地具有生物的多样性和空间的复杂性,这样一个特殊的生态环境决定了湿地景观的设计并非那么容易的[1]。湿地景观的规划和设计涉及到生态学、社会和湿地学等多方面的知识,并要遵循可持续发展的原则,方能设计出生态系统稳定、景观效果优美的湿地景观。 3.2.1对于天然湿地,保护为主要目的许多城市都拥有生态条件比较好的自然湿地,是人们休闲娱乐的好场所,但伴随着无限制的开发,已经遭受到一定程度的人为破坏。所以说,在天然湿地的设计中要遵循保护为主的原则,避免过度开发。以生态设计作为指导思想,在充分发挥湿地潜能的同时,保护湿地的完整性。在天然湿地景观的设计之中,要合理利用现有资源,尽量围绕水域建造生态长廊,适当增加其休闲娱乐的功能却不影响生态,既满足人们亲近自然的需要,又避免了人们对自然的破坏。 3.2.2丰富人工湿地的植被景观湿地景观设计中最重要的组成部分就是植物景观设计。我们应该充分运用大自然教给我们的知识,对植物进行合理配置。应该根据不同的水深和土壤含水量进行不同的选择,建立物种丰富的湿地群落,形成生态系统稳定的湿地景观。水生植物对水位的要求差异很大。大多数湿生、沼生植物只需要20~30cm的浅水、浮水和挺水植物所需水深一般为30~100cm,而水生高等植物则经常分布在100~150cm深的水域内。一般选用季节性变化明显、体态优美的耐水湿植物来装饰湿地岸边,结合地形辅以灌木和乔木形成错落有致的湿地植物。另外,在浅水区普遍选择芦苇、荷花等发达的茎叶类植物,用于净化水源,美化环境。而在沼泽区经常种植鸢尾和菖蒲,不同的色彩、花期、品种搭配,与岸边的植物相互呼应。需要注意的是,种植这些植物要和水域大小成比例,密集的种植是不太适宜的,但可以用多丛片状的种植方式。而考虑到湿地景观净化水源的作用,所选择的植物应该具有容易管理、净化性高、抗逆性强等特点,运用时充分考虑到植物的更替和多重景观的变化,才会达成美观舒适的湿地景观。 3.2.3对城市湿地资源进行合理规划由于城市的环境质量在迅速下降,合理规划城市的自然资源并加以保护越来越受到人们的关注,一些城市利用湿地资源来进行现代园林景观的建设。但是,当城市的湿地景观规划不合理时,不仅影响了城市的环境质量,也破坏了湿地自然资源。在城市发展规划之中,要重视对湿地自然的规划和合理利用,结合城市的实际,增加城市建设和湿地景观的协调性。首先,应借鉴中外现代园林景观设计中的成功案例合理利用资源。城市的湿地资源不仅为市民提供了一个亲近自然的好去处,而且拥有净水去污、调节气候等作用。在规划设计的过程中,应该充分考虑到湿地景观的生态作用[2]。其次,湿地景观的规划应该考虑到其价值和观赏作用。开发利用城市湿地资源,也应该将其融入城市规划发展,科学结合起来。对于城市中的湿地景观,要进行定期的清理和净化,避免人为污染对其的破坏。 4结论 目前,湿地景观还是比较新颖的园林景观类型,从理论到技术上都还存在不完善的地方,需要更多相关从业人员的重视和完善。相信结合了中国传统的园林艺术、现代的相关理论和与时俱进的时代特点,湿地景观会在新时代的现代园林景观设计中作为重点设计手法被广泛应用。 作者:李燕妮 单位:广东省广州市科美设计顾问有限公司 园林景观设计论文:彩色叶树种园林景观设计论文 1彩色叶树种在园林设计中的配置方式 1.1孤植 在进行园林设计的时候通常把叶色鲜艳、树姿优美的孤植树放在构图的中心位置,既能够充分体现它本身的个体美,还能够发挥中心视点的作用,引导人们的视线。例如摇曳多姿的南天竹、红枫,高大挺拔的银杏等都适合孤植,能够形成视觉焦点。例如厦门植物园有一株高大的红枫,就以其鲜艳的色彩吸引了游客的视线。 1.2丛植 在对园林景观进行设计的时候,通常采用三五成丛的彩色叶树种种植在建筑前,经常以常绿树为背景,或者是把彩色叶树种点缀在风景林中,既能够丰富园林景观的色彩,又能够形成活跃的园林氛围。例如可以把南天竹、紫叶李等有着鲜艳颜色的树种丛植于浅色系的建筑物旁边,或者是利用色彩对比的原则,采用常绿针叶树种作为背景,然后把花叶系或者是金叶系的树种与常绿针叶树种相互搭配,能够有锦上添花的感觉。例如,福州森林公园中就在浓密的风景林中搭配种植有一丛秋色为黄色的银杏,能够起到小中见大的作用。紫叶李、红枫等丛植的彩色叶树种可以呈现出自然造型,但也有红花檵木球、金边黄杨球等彩色叶树种可以进行人工修剪成彩叶树木球、柱等。 1.3群植或者片植 把彩色叶树在园林景观中进行成群或者成片的种植,可以构成风景林,也可以在园林中当作背景或者伴景。采用彩色叶树种的美化效果比单纯采用绿色树种要好很多,像银杏等彩叶树种不仅个体效果好,群体的效果也很好,既适合孤植,也适合群植。例如全国十大森林公园之一的福州森林公园中的竹类观赏园,里面有226种竹子品种,吸引了很多游人前去观赏。 1.4色块种植 色块种植主要是指把彩色叶树种与其它绿色树种进行搭配种植,形成美丽的字符或者图案等。例如将红叶石楠、金叶女贞、红花檵木、金边锦熟黄杨等株丛紧密,并且耐修剪的彩色叶树种与龙柏、雀舌黄杨等绿色基础种植材料进行相互搭配,可以形成美丽的图案、镶边或者花带等。例如在福建省的广场上,经常采用紫叶小檗、金叶假连翘等彩色叶树种布置成各种各样的图案,与大片的绿色草坪相间成为主景。 2结语 彩色叶树种在园林景观设计中占有极其重要的地位,有关部门应该在对彩叶树种进行合理搭配的同时,强调彩色叶树种在景观设计中的应用,根据本地的气候环境等扩大彩色叶树种的栽植面积以及应用范围。在进行配置的时候一定要充分考虑树种的生长特性、生态习性、观赏特性,以及美学中色彩的统一和对比、节奏和韵律,甚至意境表现等艺术性的问题,从而使彩色叶树种在景观设计中保持科学性和艺术性的高度统一。 作者:王铭 单位:福建农林大学艺术学院 园林景观设计论文:彩叶植物园林景观设计论文 1园林设计彩叶植物应用原则 1.1适应性原则 适应性原则是城市园林建设应遵循的主要原则,为保证各类植物之间生长的协调性,以及对当地环境的适应性,在选择彩叶植物种类以及搭配设计上必须要以满足实际需求为根本,结合植物具体生长环境特点来进行设计。适应性原则主要体现在必须要以植物生长特点为根本,结合光照、土壤以及水分等因素来确定植物种类。很多彩叶植物在生长过程中叶片色彩的变化与光照、水分等因素有着密切的联系,为了保证色彩的鲜明性,需要充分将植物与环境融合在一起进行分析,形成一个和谐有序并相对稳定的园林环境。 1.2协调性原则 协调性原则主要指园林内不同种类植物之间的合理搭配,保证生态系统的合理性,在突出园林设计个性以及多样化的同时,保证园林系统统一、协调以及合理。不同彩叶植物之间以及彩叶与常绿植物之前等都有着各种联系,为了避免植物之间生物特性不融合,就必须要加强对不同彩叶植物之间的搭配,保证生物性的合理性,通过科学性的设计建设一个层次分明,具有立体感与动态感的生态园林。另外,协调性还包括园林建设对于周围环境之间的关系,在设计时应从整体大环境出发,在整体上提高城市园林建设的合理性。 2彩叶植物在园林设计中应用分析 2.1种植方式 2.1.1丛植。丛植是彩叶植物在园林建设中比较常用的一种种植方式,通过一定数量来表现出更为丰富的景观色彩,并且通过不同颜色的浓烈度以及分布方式,来提高园林建设的动态性。现在园林建设中最为常见的丛植方式,主要是选择一定数量的彩叶植物与常绿植物混种,并以彩叶植物作为景观的分界线,或者是形成不同的图案来达到丰富园林景观的目的。还有就是以乔木或者常绿针叶树来作为被背景,将彩叶植物种植在建筑物之前,来丰富建筑物周围环境。 2.1.2孤植。与常绿植物相比,彩叶植物具有更强烈的美观特性,可以更好地吸引人注意力。孤植是彩叶植物在园林设计中比较特殊的一种种植方式,主要将彩叶植物种植在草坪、路边等特殊位置,将其作为景观的中心视点,或者是对人们的视线起到引导作用。另外,采取孤植的方式,将彩叶植物种植在常绿植物群中,往往会起到画龙点睛的作用,以数量与色彩的对比,来强调园林整体美与个性美。 2.2树种选择 彩叶植物树种的选择是园林建设中重要的环节,现在很多城市园林建设时,经常依赖于外来树种,忽略了本地树种的合理利用。很多外来树种并不适应当地土壤以及环境特征,不但不会提高园林建设的效率,反而会造成资金的浪费。对于树种的选择,应从植物遗传、形态特征以及生态特征等方面着手,并且本土树种的选择不但可以节省成本,更重要的是可以提高植物的成活率,如果通过广泛的种植与合理配置,也可以降低后期管理维护的难度。 2.3加强管理 一方面,应做好物种的垂直绿化管理,通过增加城市绿化面积来改善城市生态环境。通过对园林植物垂直绿化管理,合理利用地棉、金银花等植物,来提高竖向景观的质量。另一方面,应采取多元化管理措施,在整体上提高园林建设的质量。即做好园林植物配置规律性与程序性管理,通过高山栽松、移竹挡窗等方式设计,来增强中国园林景观的特色[3]。通过多元化管理,提高植物之间搭配的合理性,并采取不同的设计方案,来提高园林建设的人性化。 作者:钱秀青 单位:顺发恒业有限公司 园林景观设计论文:城市化建设下城市园林景观设计论文 1城市园林景观设计过程中主要的问题分析 1.1城市园林景观设计过程中缺乏长远的规划 合理有效的城市园林景观设计,对于全面推进城市建设具有一定的促进作用和极其深远的意义。然而,在近年来,城市建设的发展由于受到诸多因素的干扰,无法达到理想的效果,主要的原因是,进行城市园林景观的设计过程中,设计者对于城市发展的意识程度不够到位,缺乏专业性的设计理念,有时没有清楚其意识到城市园林景观的设计对于城市化建设和人们生存环境的改造就有一定的重要意义,因此,无法有效地发挥出城市园林景观建设的具体作用。当前我国进行园林景观建设的过程中,把大量的注意力放在了设计形式上,没有着重考虑园林景观设计对于生态环境和社会环境的发展具有什么样的影响与作用,没有与实际发展情况相结合进行仔细地思考,只是考虑当前的利益,设计理念缺乏长远的规划,进而对于城市的发展具有一定的负面影响。 1.2城市园林景观设计无法体现出城市的人文性与文化底蕴 通常情况下,一个城市的城市化建设需要从园林景观的设计开始,而园林景观设计应该首先从人的角度和需要出发,坚持以人为本的原则,城市建设与园林景观设计都应该与人类发展相协调,全满满足人的需要,进而为人们提供一个舒适健康的生存环境。但是,当前城市园林景观建设中,缺乏以人为本的设计理念,在设计过程中无法满足人类发展的需求,景观设计无法体现出人文关怀。除此之外,城市园林景观设计不能够体现出城市的文化底蕴。一个城市的发展和建设,园林景观的设计在其中占据举足轻重的作用,城市园林景观建设是一种创新性、个性化、复杂性、系统性相结合,能够充分体验出城市历史文化底蕴的植树活动。每一个城市的历史文化背景不同,在进行城市化园林景观设计的过程中,需要与城市的发展特性相结合,充分体现出城市历史文化的底蕴。但是,近年来,许多城市在进行城市园林景观设计的过程中,偏离来了自身城市的文化特性,无法充分地体现出城市历史文化和自身的特性。 2园林景观设计的发展策略 在进行城市园林景观设计的过程中,需要从实际情况出发,考虑周围环境等方面,此外,园林景观的设计要与时展相协调,进一步有效推进城市建设在社会发展中有效地进行。然而,在当前,我国城市园林景观设计中依旧存在诸多的问题,导致了城市化建设无法得到有效的实施,为了有效解决园林景观设计中存在的问题,需要从实际情况进行分析研究,制定出相关的策略,进而有效提高我国城市园林景观的设计,为人们创建出健康舒适的生存环境,为城市发展提供大力的支持。城市建设中的园林景观设计应该坚持贯彻以人为本的设计理念和设计方针,全面满足人力发展的需求,进行城市化建设的关键是为人类提供一个舒适安康的生存环境。也就是说,在进行城市园林景观设计的过程中,人文关怀是不容忽略的重要因素,应该全面满足人类的需求,园林景观的设计与人类发展的步伐相一致。通过城市园林景观设计,能够有效地为人类提供一个健康舒适的生存环境。除此之外,在进行城市园林景观设计的过程中,应该以生态平衡为主,与当前的发展步伐相一致,充分考虑周围环境的特征。并且,设计理念和设计风格具有一定的创造性、创新性和个性化,能够有效地体现出城市的历史文化底蕴和城市的独特性,全面促进城市建设在市场经济中的发展速度。 3结束语 近年来,随着社会经济不断进步,园林景观随着社会的发展其设计风格随之发生一定的变化。其中,城市园林景观设计对于促进我国城市发展具有直接的关联性。然而,当前有一部分的城市园林景观设计由于受相关因素的制约,导致城市化建设无法达到理想的效果。当前,随着社会经济日益完善与发展,我国城市建设的发展步伐随之取得了显著的进步,加上近年来人们生活水平的日益提升,使得人们对于社会生活环境的要求也不断的提高。在近几年社会发展中,人们普遍关注城市绿化与城市生存环境等方面的问题。其中,城市园林景观设计能够有效地提升我国城市的居住环境,对于城市化建设的发展具有一定的促进作用。 作者:何晓静 单位:广西泓瑞园林工程有限公司 园林景观设计论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候,生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用,而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料,能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价,在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外,可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次,设计时也应遵循因地制宜的原则,科学合理地运用当地条件,尽可能减少工程施工量,这样即可以降低成本,还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来,天然景观的视觉效果更佳。此外,在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同,这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此,在进行设计时要做出不同的预备方案。例如,北方四季分明,冬春风沙比较大,因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风,遮阴和降温为居民打造一个舒适环境;为了方便居民的户外活动,在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上,还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题,因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的,因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发,符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受,才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色,要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然;具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴;具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求,住区景观对所有住户具有心理调适的功能,能够给人以家园感,促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方,有利于净化空气,放松心情。最后,设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致,使人们能感知到该环境的美好,空间的人性化,愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成,人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间,还可利用植物来营造一个“围而不闭,疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配,高低错落,可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前,我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步,但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后,人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一,但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此,笔者认为,可以在园林的植物设计方面,多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用,不仅可以增添自然色彩,还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前,我国根据植物的生长条件需求,采用最多的是梅花以及桂花,种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关,也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上,更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色,努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者:田杰 单位:沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 园林景观设计论文:数字化技术园林景观设计论文 一、园林景观设计 首先,传统的园林景观设计收集的资料及分析的数据是不完整的。进行园林景观设计需要大量的资料及数据,并且是涉及时空与环境的广度的。进行设计之前,必须要采集当地历史人文、民俗风情、地理环境等各方面的信息,进行各方面数据的分析。传统的园林景观设计在资料的收集一般都只是停留在语言文字或者相应的设计草图,所收集的资料信息是不够完整和准确的,这也就导致之后的数据分析的不准确,为后期的设计工作和具体的园林建设留下隐患。其次,传统的园林景观设计不能实现信息和数据的交流与共享。传统园林景观设计在信息与数据采集形式上和具体内容上的单一,限制了之后设计、建造及使用环节,使园林景观由设计到最后使用这一过程中各方在信息与数据上无法实现交流与共享。再次,传统的园林景观建设的设计与实际建造的差距较大。由于传统的园林景观设计师一般都是以二维的平面图进行设计的,需要后期的建设者建立起一个三维立体建造模型,若建造者无法不具有专业的三维构图知识,无法理解设计者真正的设计意图,造成园林景观建设的设计与实际建造的较大差距。最后,传统的园林景观设计的评价与管理系统不完善。传统的园林景观设计侧重项目的工程设计及建造,忽视了设计工作评价和管理系统的建立,没有对园林景观设计的效果和目标进行评价、管理。而传统园林景观设计对相关人员的管理工作也不够完善,人员的调动及协调不合理致使设计工作的脱节,影响设计工作的顺利开展。 二、数字化技术应用于园林景观设计的意义 1.数字化技术应用于园林景观设计有利于保护国家的重要文化资源将数字化技术贯穿于园林景观设计工作的各个环节,按照不同的、具体的分类因素建立数据库,进行数字化管理,有利于园林景观的相关部门对园林景观的设计方案进行保存,便于后期的抽查及借鉴。同时,将数字化技术应用于园林景观设计摆脱了设计图纸保存在时间、环境等方面的限制,数字化的管理更有力于相关人员对资料的检索查询,是保存园林景观建造中的重要文化资源的一种有效方式。 2.将数字化技术应用于园林景观设计有力与实现信息的交流与共享将已建的不同类型的动物园、自然保护区、公园等的相关设计规划方案上传到互联网络中,建立专门的网络数据库进行管理,有利于各方面资源的共享,实现信息、数据的交流畅通。 3.将数字化技术应用于园林景观设计有利于设计方案的设计、实施数字化技术普及到园林景观设计当中,便于设计师通过数字化园林虚拟调整园林景观的布局设计、数据等,既节省了图纸等物质及人力资源,在一定程度上也实现了设计方案立体化视觉效果,减少了设计师与建造者的沟通障碍,实现设计意图与实际建造的完美结合。此外,这也是广大网民全方位在线游览园林景观的途径之一。 三、将数字化技术应用于园林景观设计的方法 1.建立数据库,采集相关信息数据建立关于园林景观设计的数据库要从现有的信息资源出发,如地理地形图、网络数据库等,综合各方面资料、数据,实现资料的信息化、数字化,同时,通过现场勘查等方式采集各地区的自然环境、风景名胜、民俗风情等方面的信息,充实核对数据库中原有的信息、数据。 2.构建三维模型,使信息立体化利用数字化技术,将收集、综合得来的数据上传至计算机,由设计师进行园林景观的初步设计,综合各方面条件,调整更改设计方案。之后由专业的数字制作工作人员将设计师确定的初步的设计方案通过现代三维造型软件3DS等制作出初步的三维粗胚模型,确认设计方案的合理性,将园林景观设计要遵循的各原则考虑在内,塑造立体空间中的设计,实现信息的立体化。 3.数字化技术完成数据运算与分析利用AutoCAD软件中的LISP语言进行科学运算和分析,或者利用其他二维造型、三维造型的功能,建立三维模型。通过材质编辑器的复合与贴图功能,实现彩质,再具体结合园林景观所在地域的特点,完成园林景观设计中相关数据的运算、分析与处理。 4.在后期的处理及设计汇报中融入各方面考虑因素设计图纸的后期处理可以利用计算机中的图片处理软件等,从艺术效果与园林的实际使用进行综合分析,及时发现存在的问题,并进行修改,规范、完善设计方案。此外,设计方案的汇报可以使用计算机的投影设备,将设计的信息采集、设计意图、设计图等通过声音、文字、图片、动画等形式在听觉、视觉上展现出来。 四、结语 总而言之,传统园林景观设计的设计思维及方式已无法适应时代的发展,随着现代技术的不断更新,将数字化技术应用于园林景观设计中已成为社会进步与发展的必然趋势。我国将数字化技术应用于园林景观设计的意识与发展水平还有待提高。 作者:彭俊 单位:湖南工艺美术职业学院 园林景观设计论文:园林建设园林景观设计论文 一、我国园林建设的现状及存在问题 随着经济文化的大发展,学术上的交流,在沿袭传统的园林建筑技术之上,我国将建筑学,植物学,文化研究等多方要素也都一一应用到园林建设之中,当前我国园林建设的现状主要体现在以下几方面: 1园林建设要遵循保护生态的原则。 2园林建设的理念不断更新,并与园艺业发达的国家进行交流。 3园林建设的技术不断进步。除看到我国园林的现状之外,我国园林建设还存在着以下问题。 1.我国园林设计工作人员的素质与发达国家人员有一定的差距,设计理念较为陈旧,缺乏新的设计创意,设计水平仍存在一定的问题。 2.我国的园林建设技术和施工工艺较为落后。需要进一步提高我国的建筑技术和施工工艺。 3.园林建设存在着极为重要的不合理性。主要表现在园林植物的选取,及成本的大投入,效益的低产出。 4.园林建设未能够很好地对生态环境进行保护。 二、当前城市园林建设的分析 城市的园林建设如何能够更好地为我们的日常生活服务是文化与科学能否融合的体现。从一个城市的园林景观可以看出一个城市的风土人情,文化特点,地域风情等等。在现阶段的园林设计中,如何融入更多的文化要素成为了一个重要的问题。要把文化融入到园林景观中,就需要对文化进行分析解读: 1.传统文化的解读。我国是世界上唯一留存的文明古国。在这千年发展的过程中我国的文化气息早已深入骨髓。从现有保留的园林来看均表现了我国传统文化的厚重,源远流长博大精深。但近些年一方面由于经济文化的交流我国受到西方文化观念的冲击,又由于现代社会的变化迅速导致人们渴望追求稳定的生活同时国家一系列注重传统文化的政策的颁发为园林建设融入中国传统文化提供了一个那俺的的契机。 2.挖掘文化内涵。在我国传统的文化中,极其注重人与自然的协调性。在每一座城市园林中,每一株树,每一片草,每一块石头都被赋予了独特的人文气息。当这些实物被融入设计者的情感之后,便能够无形之中散发一种文化魅力,将这种文化情感容易园林建设之中可以引发人们的情感。挖掘这些潜在的文化内涵,也可以唤醒人们心中的文化意义,主要是因为这些元素融入了园林设计师的理念和理想,而这些情感都存在于城市同林景观的深层内涵当中,挖掘这些深层次的景观文化的内涵。 三、如何看待现有园林的人文体现 如何看待园林中体现的人文关怀,我们可以从以下几方面进行考虑: 1.我国传统文化博大精深,源远流长,这事世界上任何一个国家都没办法相提并论的,将出纳通文化融入到园林建设中去不但可以赋予园林新的生命,还可以对传统文化进行传递,一举两得。 2.我国的园林建设仍然存在着较大的问题,想要弥补这些不足,就必须要从文化本身来入手。如果放任不理的话,这些问题将会严重影响我国的城市园林景观的功能发挥。因此,只有在园林技术上不断创新,将文化要输溶于其中,方能弥补我国园林现存的缺憾。 3.我国的园林建设与西方国家还存在较大差距。我国可以借助文化来的表现来展现城市的人文精神风貌。 四、结语 近年来我国的经济水平不断地发展,人们的审美水平也不断的提高,为此对园林的建设要求也原来越高。因此在城市的建设中想要用园林景观充分表现城市的风土人情就需要借用多种方式来将传统文化融入其中,倾注更多的人文关怀。 作者:陈小威 单位:宿迁市恒星建筑工程有限公司 园林景观设计论文:生态规划园林景观设计论文 1生态规划理念与园林景观设计相结合 1.1生态设计原则 园林景观设计的主要目标是为了协调人和自然的和谐相处,为人类的生活和工作创造一个良好的环境。随着生态环境被破坏的越来越严重,人们都渴望在生活的地方有一片绿色空间,因此,目前,生态设计原则成为了园林景观设计中的基本原则,在园林景观设计中,设计师们可以精心挑选出具有环保功能的植物,并充分利用这些植物使其生态环保功能得到最大程度的发挥。除此之外,设计师们应该从遵循自然生态规律出发,设计出来的园林景观要能实现可持续发展,充分发挥其生态功能,另外,设计师在设计园林景观时,还要尽量实现资源的循环利用,利用现代园林景观工艺建设一个美丽舒适的城市(镇)。 1.2生态规划设计理念与城市园林景观设计的结合 在生态园林景观设计中,不能把重点仅仅放在生态上,也不能把重点仅仅放在设计上,应该放在结合上,要考虑怎样才能使生态规划设计理念与城市园林景观设计相结合,例如,在设计中,应该尽可能的使用再生原料制成的材料,充分利用原有的有利条件,生态原则的重要体现之一就是高效率的用水,减少水资源的消耗,因此,有些景观的设计,可以利用大自然中的雨水,还可以回收雨水,用于景观水的营造,灌溉绿地,还可以种植一些水生植物,净化水质。 1.2.1园林景观设计中突出生态种植目前,很多的园林景观从表面来看,大多数都体现出了绿色,但是那些绿色并不一定都是绿色的,很多都只是发挥着艺术性、观赏性的功能,而且还要花费很多的物力、财力来保持它们的效果。因此,园林景观设计师们,应该充分体现生态的原则,尽可能的利用本土植物,多种植本土植物和能自然再生的植被,降低园林建设对外地树种的依赖,选择具有良好遗传特性以及适应性的本土植物。与外地植物相比,本土植物无论是遗传、生理、形态以及自然环境等条件的适应性都更强。因此可以选择本土适应性比较好的植物进行培养,并在培养后选择具有强抗逆性与适应性的植物进行广泛种植与合理配置,这样不仅可以充分发挥其生态作用,还可以有效的降低管理、养护以及种植等方面的成本投入。在园林景观中,一片树林就是一个生态系统,在生态园林景观中,保证植物的健康生长很重要,在植物的选择上,还要尽可能的运用植物相生相克、生态原理营造园林植物群落,不过园林植物群落要与园林的景观相统一,最大程度的实现园林植物景观的多样性,大范围的园林景观的种植规划可以借鉴白塔山风景区的种植规划:古建园林景观区、生态保护林景观区、山体彩化色叶林景观区、风景林景观区四个植物特色分区。通过植物群落整体季相、小块面的节奏变化、色彩变化,既可以实现生态效益,又可以提高游赏价值。植物的种植方式也可以多样化,在一些小范围的园林景观中,一般没有种植分区,就可以采用多种种植方式相结合。可以孤 植,在一些草坪中或者花坛中,可以选择一些生态性比较好的常绿植物或者彩叶植物进行种植,不但可以吸引人的眼球,而且由于树的生态作用比花草的生态作用要大,还可以提高生态效益。也可以选择丛植。丛植的方式相较而言,更能实现生态效益,例如,在池塘旁种植一小片竹林,种植一小片樟树林或者荣会书林等,竹林、树林基本都能健康的生长。还可以选择群植。群植是指将众多不同的植物在一个范围内进行种植,不同的植物其发挥的作用也会有差异,众多不同的植物在一个大范围内种植,通过合理的布置形成一个整体景观,不仅是一道美丽的风景线,而且利用不同植物的特点,也能提高生态效益。 1.2.2建立城市绿化隔离带。由于经济发展的需要,一些城市在扩建、河岸整治、人造景观或道路拓宽的过程中,将一些沿河或沿路的防护林带毁掉,有些地方的防护林也被人们乱伐滥砍而消失,或者被人们用作其他的用途,从而破坏了防护林的功能,也破坏了城市的生态系统,因此在城市周围、城市功能分区的交界处的园林设计中,要种植大量的树木,形成较大规模的绿化隔离带,绿化隔离带不仅有利于优化城市布局,促进城乡协调发,而且还可以防风固沙、减轻污染、净化环境,实现生态效益。 2结束语 总而言之,随着社会的发展,生态环境的恶化,为了改善人们生活和工作的生态环境,将生态規划理念与园林景观设计相结合是社会发展的必然趋势,也是人们的需求,但是也不能一味的强调突出园林景观的生态作用,要实现经济效益、生态效益、社会效益相结合,在植物的种植选择方面,尽量选择本土植物,既可以节约成本,又可以实现生态效益,在植物的种植方式上可以选择多种种植方式相结合,在园林景观设计中,设计师要坚持生态原则,尽可能实现人类和环境的和谐发展。 作者:鄢坚明 单位:江西新余钢铁集团有限公司 园林景观设计论文:项目教学园林景观设计论文 一、实际项目驱动教学法在园林景观设计课程教学中的应用 (一)精心挑选实际项目 园林景观设计课程是一门应用性和实践性很强的学科,教师挑选实际项目与否,直接影响到学生的学习效果。实际项目的选择应以专业知识与实践紧密结合的教学内容为依据,必须是真实存在的项目。选取的项目还要具有典型性,将实际环境项目、课题设计以及创新思维设计调研融入教学中,能够反映同类设计项目的一般特性,从而掌握这一类项目设计的方法和程序。园林景观设计真实项目最好位于学校周边的场地,让学生到达现场进行踏勘和调研,通过对实地考察分析和研究等手段提升学生的设计能力职业能力,不断加强学生对园林景观设计的理性认识,也可以让学生将所学的理论与实际很好地结合。 (二)有效监控实际项目的实施 实际项目教学提倡独立自主探究和互助学习方式,达到“教、学、做”一体化目标。教师给出实际项目设计课题,学生通过分析、调查和讨论提出问题,对学生提出的问题教师给予必要的指导和启发,做好学生学习过程中的咨询者和组织动员者。教师要从全局掌控课程的进程,要求学生以研究小组的形式开始着手项目设计,让学生成为课堂的主要参与者,教师组织好课堂教学,明确各组内成员的工作内容,要及时了解每个研究小组的工作进度,对设计方案方向有偏差的小组给予必要的指导。这样的实际项目教学方法既满足了课程对学生职业岗位能力培养的需要,也符合了现代职业教育理念。 (三)提高教师素养,组织好课堂讨论 园林景观设计课堂讨论项目教学对学生来说非常重要,组织学生课堂讨论之前,教师需要大量阅读相关参考文献,还要对学生的每一个设计方向进行全面了解,也要全面把握本学科的知识。教师采用的不是传统的一言堂讲授方法,是由单向进行变为双向进行的面对面信息交流的方式,是师生交流互动环节,发现教与学中的问题所在和解决问题的关键。在讨论方案过程中,需要教师能将课堂讨论实际项目扩展开,给学生新的视角和思路,培养学生的发散思维能力,这对教师的知识和能力水平提出了更高的要求。在课堂讨论过程中,注意培养学生的问题意识,营造一种宽松的讨论氛围,让学生在实际项目驱动教学中成为主角;鼓励学生提出问题,充分调动学生的积极性,在相互之间的交流和学习中提升学生的创造力。 (四)项目成果汇报、评议、总结 在传统的教学模式下,园林景观设计理论课程结束后会布置相应的作业,学生做完作业后直接交给教师,缺少项目成果汇报、评议、总结等重要环节。通过项目成果汇报让学生演示方案设计和讲解自己的想法非常重要,旨在诉说一些在园林景观设计图纸中无法表现出来的巧思和创意及锻炼学生语言组织的逻辑性、连贯性。评议是教师根据各个园林景观设计作品进行的点拨和评论,是检验教学效果的重要途径。教师利用多媒体软件展示全部或部分学生的制作成果,让学生进行自我评价与相互评价,教师可以有针对性地选择具有代表性的作业作品进行评价,最大限度地给学生提供思考、研究、创新的时间和空间,然后让学生自己提出修改意见或是做出具体的修改方案。教师从整体上对成果进行检验与评价,在学生在自评与互评的基础上也给予点评,指出不足,最后师生共同总结以达到学习的最终目的。 二、结语 让实际课题走进园林景观设计课堂的教学模式,是为了更好地培养环境艺术设计专业学生的综合实践能力,有助于学生在借助理论知识操作各项园林景观设计实践工作的顺利开展,满足企业和行业的用人需要。实际项目教学法要求我们不断用发展的眼光去看待和思考,对当今园林景观设计课程的教学改革的有效途径,也将成为高校环境艺术设计专业园林景观设计课程教学的发展趋势。 作者:蒋卫平 单位:湖南涉外经济学院 园林景观设计论文:园林景观设计策略论文 摘要:从空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性五个方面探讨了园林景观设计师在实践创作研究时应该关注的问题。通过对这些策略的解读,为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台,拓宽他们的思维视野,使他们能够更加清晰、更加准确地介入设计需要考虑的各个方面,有的放矢地进行园林景观的创作研究。 关键词:空间;尺度;视觉;环境;场所;园林 从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画,从中国的“囿”和“圃”到山水园林,“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中,光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能,步入当代社会,在园林景观的设计中,以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求,笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略,探讨的范围主要有以下五个方面:空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。 一、空间上的秩序性 (一)界定景观轴线 约翰•西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线,他说:“本质上讲,轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见,园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型,它更在意景观所创造的意境,所以轴线的形式有时是笔直的,有时可能是曲折的,但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序,以此契合于景观的功能需求,创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化,感知了景观空间带给我们的无限魅力。 (二)梳理空间内涵 如果说轴线是景观系统的中枢,那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求,每一种需求就意味着一种行为,每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容,我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚,进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排,从而形成清晰的空间模式的组合关系。 (三)区分空间等级 当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表,要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求,明确它们之间的轻重关系,即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后,我们才会清晰地利用场地,合理地进行空间的组织,甚至在必要时牺牲某一需求,从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后,还要明确空间的模式,将它们合理地归纳为一个个集合单元,然后思考它们之间的关系,经过缜密的推敲,从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。 (四)确定空间序列 斯蒂芬•拉伯德和汉斯•罗易德认为:“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所,他们之间以通道相连;人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后,通过景观序列的组织,给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节,其目的是深化空间的秩序,同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感,甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容,更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局,就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程,使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程,从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术,空间之间是需要衔接的,而衔接就意味着机会,空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力,使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。 二、尺度上的适宜性 (一)弱化人为压力 在《文化特性与建筑设计》一书中,阿摩斯•拉普卜特这样写道:“人们对于尺度的选择和陈述时,往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑,从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系,是创作中必须面对的问题。在实践中,避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境,尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力,我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系,以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。(二)遵从场地功能 笔者已论述过景观空间的内涵,并将抽象内涵具体化,以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系:尺度是数量的度,而空间是需要感知的,更多是基于人的经验。由此可以说,景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系,在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度,而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用,遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的,协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观,才会使景观系统运作流畅,才会契合于景观外延的需求。 (三)协调园林体量 景观组织紧凑、灵活,在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物,尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织,对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些,景观空间的侧界面要控制适宜,空间的强度也要适宜,以利于园林的自然环境进行有机的承接,而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰,最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。 (四)适宜人体尺度 无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度,最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的,但有时感知的结果却是趋同的。可以认为,在尺度与“人”的关系中,“人”的概念应该是普遍性的,是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人性交往的四种距离尺度:(1)亲密距离:人和人的距离小于0.5m,主要靠嗅觉和触觉,视觉并不重要;(2)私人距离:人与人的距离0.5~1m,触觉和嗅觉起到一定的作用,视觉起到主导作用;(3)社交距离:人与人的距离1~2.5m(较小),2.5~5m(较大)认知主要靠视觉和听觉;(4)公共距离:人与人的距离5~10m,这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。 人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%,加上嗅觉以及社交空间等诸多因素,在边长为20~25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流,超出此范围感知的强度就会急剧地下降,这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。 三、视觉上的艺术性 (一)引用自然之美 引用自然之美有两层含义:一是借景于自然山水之美;二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的,将秀美山川作为景观层次的远景引入其中,使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观,刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为:形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美,是关注美的意蕴,更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源,以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀,以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。 (二)创造界面之美 界面因空间而生,是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的优秀。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格,而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感,小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受,而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验,因为相对于单一的底界面与开放的顶界面,侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫•贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系?这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢?车尼尔雪夫斯基说,莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此,我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们,要为他们量体裁衣。(三)意会空间之美 空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜,也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中,意会空间之美的原则是抽象的,但确实是存在的,抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切,更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则,也是我们追寻的目标,但它却是滞后的,只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时,我们的空间之美才会真正美得其所。 (四)隐喻人性之美 在诠释景观之美设计原则的道路上,尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知,隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的优秀线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美,纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次,不是美丽的形式,也不是深长的意味,而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。 四、环境上的生态性 (一)尊重生态价值 生态价值观的确立是环境生态性原则的优秀,在园林景观设计中,生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念,它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入,时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生;以这一观念支撑生态景观的设计;以这一观念影响着设计师和景观受用的公众,在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成,并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题,它更像是支配性的原则,让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。 (二)接纳生态基质 美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳,并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念,这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度,我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观,使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接,从而融为一体。 (三)修正场地环境 外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境,其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则,即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境,如:通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气;通过景观界面的营造疏导不良气流;通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度,等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状,而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。 (四)挖掘乡土资源 因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的,契合乡土正是从环境自身进行挖掘,从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向,也不仅仅是泛泛的生态设计原则,它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中,契合乡土的意义极为深远,不仅在生态环境的营造上,也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境,让人们真正地体会到“此中有真意,欲辨已忘言”的意境。 五、场所上的包容性 (一)包容宽泛群体 场所是传播情感的空间能量,我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中,我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则,细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合,而情感之中我们更要关注包容,一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则,更是景观营造的价值取向。 (二)汲取地缘文化 可以说,文化是场所聚合的第一动因,也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力,将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验,还是行为及生活习惯;无论是物质构成的熟识感知,还是精神体验的似曾相识,关于场所感的认同,主要还是源于对地缘文化的认同,所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质,决定了能否得到公众认同。 (三)呼应心灵需求 其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时,往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品,因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中,契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。 (四)诠释景观精神 园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与,而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时,那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节,而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中,诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现,除必要的设施与场地,更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面,还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接,充分考虑到公众的文化积淀深度。 六、结语 通过对空间、尺度、视觉、环境、场所等设计要素的解析,强调了在园林景观设计实践和创作中需要考虑的因素,使设计师们可以清晰地获取如何高效率、高质量地进行园林景观设计的方法,从而创作出更优秀、更适合大众需求的作品。