时间：2022-07-10 08:06:51
教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小（可以节选）、音乐形象鲜明、音乐元素（音高、音长、音强、音色）富于变化、曲式简洁明了（ABABABACA）的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》；以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……
二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料（有像可想），在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”，学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听＋想象、倾听＋分辨、倾听＋记忆、倾听＋对比、倾听＋再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。
五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容
首先明确一个理念“音乐理解无对错”，很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童（8岁以前）具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。
七、多种解读与表现的方法（教学媒介）适当运用
关键词:幼儿园;音乐教育;幼儿教师
一、问题的提出
西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出:音乐对人的性格形成有着极大的影响,特别是在净化、美化人的心灵世界方面,有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出,“音乐是儿童生活中的灵魂……因此,我们在教育上,就应该加强利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使之表现真实的自己,导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分,强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用,这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见,把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段,是全人类的一种共识。
幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践,以培养幼儿的审美情趣,引导幼儿个性及创造性的发展,促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展,幼儿园的音乐教育与以往相比,已经进入了一个崭新的发展阶段。但是,这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的,在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此,笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究,发现了其存在的问题及成因,并试图探索问题解决的对策,以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
1.研究对象:本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法,按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所,社会力量办园7所,每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。
2.研究方法:问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则,在抽取的11所幼儿园中,共向幼儿教师发放问卷220份,回收211份,有效问卷203份,有效率为92.3%。
三、研究结果与分析
(一)幼儿园教师队伍基本情况
幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者,幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中,一切有关的因素,最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此,幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。
1.幼儿园教师的年龄结构
统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势,各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人,占总数的40.1%;25-35岁的有71人,占总数的34.9%;35-45岁的有35人,占总数的17.2%;45岁以上的有16人,占总数的7.8%。数据统计表明,教师年轻化的趋势更为明显,幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律,另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展,新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
2.幼儿园教师的学历、所学专业结构
教师的学历指的是一个人所受教育的经历,是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一,同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中,中专以下有4人,占调查总数的1.9%;中专学历的有95人,占调查总数的46.8%;大专学历的有98人,占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人,占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现,忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主,而本科及本科以上高学历的教师为数甚少,幼儿园缺乏高学历的人才。
在调查的教师中,所学专业是幼教专业的有151人,占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人,占总数的25.4%。从调查中发现,她们绝大多数毕业于学前教育专业,虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法,但缺乏基本音乐知识的系统学习。
3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况
数据表明,多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识,完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。
(二)幼儿园教师音乐教学现状
幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素,所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分,即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。
1.幼儿园音乐教学目标的调查
表4表明,幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见,目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识,认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能,对音乐教学目标的认识有所欠缺。
2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查
调查显示,幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主,有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动,而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及,对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。
3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查
调查表明,教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法,以示范讲解为主;63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练;幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏,分别占52.1%和42.2%。
4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查
教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数,一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分,仅为10%和7%。
四、结论与建议
(一)结论
1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主,学历主要以大中专为主;本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。
2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏,专业思想不够牢固,在实践工作中经验不足。调查表明,多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确,对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩,“重技能,轻审美”的现象较严重。
3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学,没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动,没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活,幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。
4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面,有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足,没有得到应有的重视,有的教师认识充分,但在具体实践行动中没有得到切实贯彻,教师参加教研专题讲座和园际交流很少。
5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面,主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因,幼儿园音乐教学设备配备不齐全,有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施,但配备的数量明显不足,出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次,幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面,幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。
(二)建议
1.提升幼儿园教师自身的音乐素质
在幼儿园音乐教育活动中,幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏,只有幼儿教师自身素质提高,才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如:在音乐教学中,将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合,使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系,开阔启发幼儿的思维。
2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度
幼儿园作为幼儿学习的教育机构,首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障,如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次,幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍,使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时,幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会,定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论,经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程,多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。
3.加大教育主管部门与社会的支持力度
教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育,为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛,要争取家长的支持、配合,要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动,使社区文化和幼儿园特色相结合,建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系,以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。
参考文献:
【关键词】幼儿园音乐 音乐潜能 音乐教育
【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）6-0071-02
音乐能带给人们美感，使人们获得高尚的情感。幼儿园音乐就是适合幼儿身心发展的、能被幼儿接受的歌曲、律动、音乐欣赏等，音乐让幼儿有感受力，性格稳定，从小接触音乐，更能提升幼儿智能的学习。音乐教学实践中，我深感发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败的关键问题。为此，我们在音乐活动中做了以下探索：
一、遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣
幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活幼儿潜能方面有着十分重要的作用。从美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德勒所提出的多元智能理论（英文简称MI）来看，每个幼儿天生都应该是个音乐家，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游。
根据MI的论述，所谓音乐智能，是指察觉、辨别、改变和表达音乐的能力，它允许人们能对声音的意义加以创造、沟通与理解，主要包括了对节奏、音调或旋律、音色的敏感性。要成为幼儿对音乐的认识与实践相融合、相统一的过程；结合德国音乐教育家卡尔・奥尔夫所提出的"元素性音乐活动"的有关理念，多元的音乐活动，为幼儿创设广阔的音乐学习与音乐表现空间，提高幼儿参与音乐活动的积极性。
二、创设多元音乐氛围，促进幼儿园音乐的潜能延伸
奥尔夫认为"音乐来自于生活"， 优美的音乐环境能陶冶幼儿爱音乐的情操，促进幼儿优秀品质、高尚情操的形成。因此我们在对幼儿进行音乐教育时，我们注意创造一种美好的音乐氛围，使幼儿自然而然，潜移默化地接受音乐的洗礼，培养幼儿"音乐的耳朵"。要给孩子好的音乐环境，让孩子自然，快乐的接触音乐，通过使用各种无律节奏乐器、旋律乐器钢琴、电子琴等器乐，配合音乐游戏、律动肢体创作、语言创作、节奏应用等，激发孩子思考想象、创造等能力，让孩子感到音乐的奥妙及乐趣。让音乐回归自然，回归生活。
为使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的，使音乐潜能延伸到五大领域，促进了幼儿身体、情感、智能、社会性等素质的全面发展，幼儿年龄小，思维具体形象，生活经验和知识范围有限，我们要用音乐艺术的语言和富有感情的动作、表情让幼儿从听、想、说、唱、动等方面去感受音乐，领悟音乐。例如在欣赏歌曲《不上你的当》时，幼儿一听到这段音乐，就随着鲜明的节奏前后左右摆动身体，配合双手动作。这说明幼儿能根据乐曲的性质而表现相应的情绪。在老师布置的场景中，小朋友争着扮演角色上台去表现，整个活动幼儿性质浓厚，在音乐的感染下，情绪高涨，因此，音乐能使人产生美感，受到美德教育、爱的教育，因而感到生活的乐趣。
幼儿音乐艺术，能使幼儿感受到强烈的审美享乐。活动室墙壁上挂着高雅、优美的音乐旋律图谱，意境图谱，并设立了音乐角，在里面放置木琴、各类节奏乐器和一些简单的乐器等，让它们成为幼儿感受音乐美的园地。因此，我们老师在上课的时候，就要善于利用一些图画、可视得画面来诱导幼儿。例如在教授《摇篮曲》这首歌曲的时，我让小朋友们把自己想象成爸爸妈妈，怀里拍着宝宝，静静地聆听，放飞梦想的翅膀，角色互换。显然，这个过程就是一个感受音乐的过程。这样，幼儿就成为一个感受音乐的主题，在教师的诱发下充分感受音乐的美，音乐的审美能力也在逐步提高。当孩子产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后，可见，音乐教育对幼儿智能发展有极其重要的作用。音乐教育发展了幼儿的智能。
三、加强幼儿园音乐的教学，培养幼儿灵敏的音乐感受
音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，创设多元音乐氛围，培养灵敏的音乐感受。这种氛围是多方位的，可听、可见、可感、可想，它对幼儿的身心起到一种熏陶、感染的作用。从而把兴趣延展到对新的艺术活动的需要和期待。
首先，引导幼儿在愉快的教育中学东西，影响产生于潜移默化的教育过程中，从音乐的教育渗透到创造力、表现力、思维能力的开发，使幼儿成长为一个阳光、快乐的小精灵，做美的使者， 在音乐活动区内为幼儿提供多种打击乐器。孩子们在反复的敲敲打打，唱唱听听中，感受到不同的音乐和节奏，并把音乐巧妙地融入到生活之中，使他们在音乐活动中体验审美、体验成就。如：教师在音乐活动中培养幼儿节奏感，活动《盆、碗、碟、杯在唱歌》、《到音符家做客》等活动比较生动。在教育的过程中，快乐的学习能让幼儿对音乐产生兴趣，利用音乐的娱乐性引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐表现之中。
其次，音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。音乐是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。
再次，唱歌是幼儿园进行的一种艺术活动，也是幼儿园音乐教育中最基本、最主要的内容，幼儿通过唱歌可以陶冶情操，活泼身心，抒发感情，发展语言，发展想象力和创造力，丰富他们的音乐表现力，图谱教学在唱歌活动中的运用是一种视觉参与，有了图谱，活动内容的表述会更生动、形象。故事、儿歌的渗透。对幼儿来说，具有莫大的吸引力，我们可以利用幼儿对故事和儿歌的兴趣，将一些具有较强的情节性的歌词内容，编成小故事讲给幼儿听，以增强幼儿对歌词的记忆与理解。游戏是幼儿在幼儿园的主要活动，也是幼儿最乐意接受的形式，同样在歌唱活动中也可以将游戏渗入其中。教师把歌曲的内容设计成一个游戏，幼儿在游戏过程中熟悉歌词，旋律。如歌曲《找朋友》，我先让幼儿一起玩游戏，我边玩边有节奏地演唱歌曲，幼儿在游戏的过程中很快掌握了节奏，学会了歌曲。
音乐教育是幼儿全面发展教育中的一项重要内容，歌唱教学是传授音乐教育的重要手段，只要我们在教学中不断地实践总结，抓住音乐教育以情动人、以情感人的艺术特点，丰富幼儿健康的感情世界，塑造其健全的人格和健康的个性，在音乐中，使各种潜能不断延伸，并不断地去探索、去创新，探索最佳的教育策略，从而促进幼儿全面和谐发展。
参考文献：
[1]《幼儿音乐教育的理论基础与科学特点》
[2]《幼儿园教育指导纲要》
永春仓满幼儿园课题组执笔 方莉梅
一、问题的提出
“美育教育应从娃娃抓起”。当前，将美育教育提升到改善全民素质，培养跨世纪人才的高度，是教育观念上的一个新的发展和追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心智、激发创造力和想象力的一种潜在力量，对于全面提高民族的文化素质，特别是对幼儿的健康成长，有着重要的作用。
传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如：鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。 然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传……
因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。
二、理论依据
建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。
三、研究目标、内容：
1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。
2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。
3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。
四、研究方法
文献法、调查法、行动研究法。
五、研究步骤：
（一）准备阶段（2003.1－2003.3）
1、课题组成员认真学习曹冰洁、李晋媛音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。
2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。
3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。
4、课题组成员共同制定前测的测量指标。
（二）具体实施阶段（2003.4—2005.5）
1、对实验班进行前测。
2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。
3、制定教育目标，根据目标选择活动内容，让幼儿在活动中初步了解并感受本地区的民间音乐。
4、探索如何在音乐活动中对幼儿进行有效教育的手段与方法。
5、针对幼儿水平设计记录表并进行跟踪记录。
6、能大胆运用各种表现形式来表达出自己的情感体验。
7、请高甲戏团、木偶剧团的演员来园表演。
8、建立学园小戏团、木偶团。
（三）总结阶段（2005.5-6）
1、整理成果资料，分析相关数据。
2、汇编成果集（反思记录、活动设计、民间音乐教材、主题活动方案、自编儿歌等）。
3、参加撰写课题报告，课题组研究成果交流。
六、研究成果
调查结果
利用乡土音乐资源的研究调查统计表（单位：人）
项 目
指 标
能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈
对各种本土音乐表现出浓厚的兴趣
幼儿看电视、录像等对其中的本土音乐很敏感？
能听辩出几种民族
音乐？
不能
基本可以
能
不
兴趣
比较兴趣
兴趣
不太敏感
基本敏感
很敏感
1-2种
3种
4种以上
前测
26
5
4
20
10
5
16
11
8
29
6
后测
5
30
1
6
28
4
6
25
5
30
注：基本可以：对1-2小节的音乐节奏能协调地手舞足蹈。
对本地音乐的典型节奏能拍对1-2小节。
比较兴趣：对1-2种本土音乐表现出的兴趣时间30秒左右。
基本敏感：听到本土音乐能做出反应。
项 目
指 标
能听辩出本土音乐
能拍出本地音乐的
典 型 节 奏
能哼唱出几种本土
音乐？
会用几种乐器演奏
简单的本土音乐
不会
1-2种
3种以上
不能
基本可以
能
不会
1-2种
3种
不可以
基本可以
可以
前测
22
10
3
35
17
11
7
25
6
4
后测
2
5
28
3
3
29
1
34
1
3
31
《纲要》指出：城乡各类幼儿园教育应从实际出发，因地制宜，充分利用本土社会资源，形成有地方特色的课程体系，培养幼儿的本土意识和乡土意识，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。从以上列表中可以看出有62.9%的幼儿不能听辩出本土音乐、100%的幼儿不能拍出本地音乐的典型节奏、72%的幼儿不会用乐器演奏简单的本土音乐、82.8%的幼儿只能听辩出一种民族音乐。经过两年的时间，大部分幼儿对本土音乐产生了极大的兴趣，并表现出强烈的探索欲望。了解到本土音乐有高甲戏、南音、布袋戏、木偶戏、鼓队舞、游戏童谣等，高甲戏、南音是我们闽南最具有特色的戏曲，深受大家的喜爱，加深了对家乡的热爱。82.9%的幼儿能拍出本地音乐的典型节奏、97.3%的幼儿能演唱3—5首的永春民间童谣，如《打铁哥》、《掩乌鸡》和《抓啄歌》等，91%的幼儿能跟随音乐节奏节拍协调地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鸟仔》、《老鼠嫁女》、《群丑献艺》、《碰球舞》。93.9%的幼儿会用两种乐器演奏简单的本土音乐、90.9%的幼儿能听辩出三种以上民族音乐。在游戏中学习，身心愉快，并初步感受并喜爱家乡民间艺术中的美。我园将本土音乐引入到幼儿园的音乐教育中，不仅开拓了幼儿的视野，丰富他们的知识，还增强了对本土音乐的审美敏感性，体验了创造与表现的快乐，激发了幼儿热爱乡土文化、爱家乡的情感。
实践成果
在开展课题研究中，我们把幼儿与老师放在一个重要的位置，给了教师、幼儿一个非常自由、自主的空间，鼓励幼儿主动参与，做学习的主人。从查找资料、主动发问、参与环境创设、参观访问等都能看到老师和孩子忙碌而愉快的身影，幼儿与老师成了活动的主体。2003年4月，民间舞蹈欣赏《碰球舞》参加省音乐课题组观摩活动，2003年5月节奏活动《采茶扑蝶》园课题组观摩活动，获得专家的好评；2004年10月艺术活动《小小新娘》获马来西亚幼教考察团的高度赞赏；2003年12月艺术体验《群丑献艺》参加县青年教师优质课评比获一等奖。2004年1月《幼儿园开展本土音乐欣赏新视点》一文获泉州市幼教年会论文评比优秀奖。学园汇编了两本教师反思集、活动设计和经验总结，取得了一些成果。
教学上的收获
1、营造浓郁的氛围，对幼儿进行本土音乐的熏陶。
幼儿是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的。环境对幼儿的成长是有重要的影响。因此我们注重设计环境，丰富环境，变化环境，利用环境对幼儿的熏陶，使幼儿感受本土文化美。您正浏览的文章由DIYIFANWEN.COM(第一·范·文网)整理，版权归原作者、原出处所有。
首先将本土音乐融入到各年段的早操、午间操中；利用晨间、下午起床、离园等自由活动时间播放闽南歌曲、童谣 、乐曲、戏曲等，教师引导幼儿在本土音乐萦绕的环境中心情愉悦地自由游戏、活动。
其次教师在各种活动区增设了丰富多彩的民间游戏的玩具材料，如体育角的两人三足、竹高跷、滚铁环；动手角的“东西南北中”；音乐角的拍子响拳、压脚鼓；表演角的高甲戏、惠安服饰、木偶表演；阅读角的家乡小传、自制民谣小图书等，便于幼儿耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。
此外根据主题开展的不同时间，通过布置临时性的墙饰，对幼儿进行本土音乐文化熏陶。如：在开展《服装设计师》活动时，将收集到的高甲戏、梨园戏等照片、戏服和头饰等挂在“曲苑杂坛”舞台四周，使幼儿真切感受到地方剧种的精华所在；在“精彩十分” 设计、动手制作高甲戏服、教师与幼儿共同制作闽南地方剧种中各种人物的脸谱；在表演角中进行自编自演。又如：春节、元宵节传统节日活动中，在活动室周围布置永春鼓队舞、碰球舞、拍胸舞图片、幼儿制作的花灯等，并在节日中利用中国结、纸、灯笼、红绸等别具民族风味的工艺品进行装饰，让幼儿置身于民族工艺的海洋中，体会到家乡的美，先人的和，传统的乐。
2、选择适合的素材，激发幼儿探索本土音乐的兴趣。
本土音乐虽然来源于生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的本土音乐都是适合幼儿，关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是幼儿生活中比较熟悉和兴趣的事物，思想感情要能唤起幼儿的情感共鸣，这样更能激发幼儿的好奇心，唤起他们欣赏的兴趣，充分发挥幼儿的联想和想象。
首先，挑选浅显易懂，幼儿兴趣的素材。如南音——《正月点灯红》《直入花园》《春节良宵》；永春民歌——《手巾歌》《园内开花》《心花怒放幸福来》；永春游戏童谣——《天黑黑》《掩乌鸡》《鸡角公》《祛啄歌》《楸楸鸡》《打铁歌》；高甲戏——《新娘上轿》《群丑献艺》等等。《天黑黑》这首用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。可以在朗诵上配上了闽南地区南音表演中常用的响掌、拍子、压脚鼓等民间乐器，家乡的味道更浓了。这些歌曲的内容生动、有角色、有情节、艺术形象特点鲜明，受到幼儿的喜爱。又如高甲戏《群丑献艺》的舞美独特、新颖，表情诙谐有趣，采用了唱、念、逗的不同艺术形式、表现手法，歌词浅显易懂、节奏明快，民乐配上响盏活泼韵律，幼儿朗朗上口，易学便记，幼儿体验了欣赏——感动——体验——表现——创造的学习过程，幼儿在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使幼儿获得更多的体验审美愉悦的机会。
其次，挑选具有教育作用，幼儿兴趣的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进幼儿体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养幼儿的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《石敢当》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《楸楸鸡》中，押韵的儿歌与手指游戏相结合，潜移默化地教育幼儿多吃蔬菜；《鸡角公》是教育孩子要自觉的读书，还会帮妈妈做事。这些资源即蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到幼儿生活中，整合各个学科的知识经验让幼儿感受、体验活动的乐趣。
3、渗透创新教育，鼓励幼儿大胆想象和创作。
爱因斯坦说过：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，是知识的源泉。”创造需要想象，而想象又是创造的前提，如果在音乐活动中，注重运用形式的多样化，不仅能激起幼儿学习的兴趣，萌发热爱家乡的情感，而且培养了幼儿的创造能力，让幼儿在本土音乐艺术活动中体验到了快乐。
?? ?首先，巧妙结合文学、美术等艺术形式，引导幼儿在欣赏音乐的基础上，说出自己对音乐的真实感受，，使感受与想象融为一体。如欣赏南音《正月点灯红》时，教师在活动的开始先播放一段音乐，让幼儿闭目想象，引导幼儿在听觉感知的基础上画音乐，借助简笔画把听到的和想到的画出来，培养幼儿的创造力；接着教师再用生动的语言讲述一个娓娓动听的故事，引导幼儿根据自己对音乐的感受，产生了很大的自由想象空间；然后进行体态律动，创编出各具特色的动作：有的走起圆场步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相动作；有的拿着长条插塑（当灯笼）跟着音乐舞起来-----表现出他们的天真活泼的一面，幼儿在感受音乐情绪的基础上充分发挥了想象和创造力。
其次，提供丰富的材料，鼓励幼儿大胆地创造性地进行表演。在让幼儿理解音乐的基础上，还需要提供丰富的材料，引导幼儿不断自主探索，才能更好的发挥幼儿的创造能力。在区角活动中，经常可以见到创作的影子，如在“精彩十分”中，他们运用铁线、毛线等来制作胡须，用碗面盒制作帽子，用石头、各种颜色的纸、油漆等制作生、旦、净、丑的脸谱，有的直接在T恤上画上脸；“曲苑杂谈”中，女孩子就盖上用丝巾做的红盖头、穿上皱纹纸做的水袖、戏服；男孩子带上自己做的胡须、帽子，穿上自制的小丑、公子服装，跟着音乐唱起来、舞起来；在“动感世界”中听到《碰球舞》的音乐他们跟着老师舞动的彩球创编出许多动作：用头来碰、用后踢脚来碰、用膝盖、脚尖来碰、用肩膀、手掌来碰……由于孩子们参加了一系列的活动，在他们欣赏、了解这些人物特征后，交流自己的经验和感受，加深了对本土音乐的体验和理解，孩子们都积极主动的参与到活动中来，并大胆的表现自己。
第三，以想带动，注重培养幼儿尝试、创新。童谣节奏鲜明，富有韵律，在教学中，教师引导幼儿为儿歌配上流畅、朴实的旋律，将儿歌与音乐有机结合，不仅让幼儿有更多机会接受音乐的熏陶，而且能启发幼儿的创造性思维。如在学习《拉勾勾》活动中，教师逐步引导幼儿寻找与“拉勾勾”歌谣相吻合的歌曲，让幼儿进行一小节的编唱练习，师给予指导调整，经过不断引导、培养，幼儿完全有可能为熟悉的童谣创编曲调表现自己的情感。在活动中既培养了幼儿的创造力，又让幼儿在本土音乐与艺术活动中获得快乐的体验。
两年来，我们充分挖掘利用了乡土音乐资源，并建构了以歌、舞、乐三位一体以及各种艺术形式相结合的教育模式，将具有趣味性的本土音乐融入幼儿的活动中，我们惊喜的看到：孩子们不仅对本地区的节日、民俗、文化等有了较深的了解，而且还会创编唱儿童歌谣、民歌。因此，对本土优质资源进行重新组织，灵活运用，创新发展，将民俗文化与幼儿的学习相融合，不仅可以让幼儿植根于民俗文化这一丰富的文化土壤，了解其内涵，继承其精华，萌发热爱家乡、民族的意识，又能提高幼儿的人文素养，促进幼儿的全面发展。
八、存在的问题
关键词：幼儿园 民族音乐舞蹈 民族文化
弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究，指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题，并提出相应的改善建议，以供业内同行参考借鉴。
一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性
改革开放以来，我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变，传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代，民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象，政府主管部门以及社会各界，均要求各级学校加强对民族文化教育的重视，积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起，从幼儿抓起，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化，开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学，从而弘扬民族文化，落实民族文化教育，这一思路逐渐成为社会的共识。
但在现阶段，幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。
二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状
从目前情r来看，幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中，效果并不理想，其中以下问题尤为突出：
（一）幼儿情感体验受到忽视
在开展音乐舞蹈活动时，大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式，带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是，考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面，因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化，他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别，教师一味的强调舞蹈动作的练习，未照顾到幼儿的情感体验，只会让学生产生抵触情绪。
（二）教学观念严重落后
现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中，仍然使用的是传统的教学模式，幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下，幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时，部分教师思想观念未能做到与时俱进，因此在教学过程中，一味注重灌输，教学内容无法做到循序渐进，而幼儿学习能力有限，面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。
（三）幼儿学习积极性不高
传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求，由于教学方式的落后，幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时，民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后，只会导致学生对音乐活动失去兴趣，在缺乏兴趣的情况下，幼儿学习积极性普遍不高，学习效不好果也就显而易见。
三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议
从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看，还有很大的改善空间。为此，本文总结以下几点建议，以供参考：
（一）选择合适的教学内容
为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作，幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作，其中，选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力，教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据，尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣，教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》，使学生透过音乐，联想到狮子舞绣球的画面，进而加深对该曲目的影响。同时，在选择音乐作品时，教师还可选择贴近学生生活的曲目，以便学生在倾听过程中，能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面，教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点，尽量选择带有多种题材的曲目，使舞蹈教学更具多样性，使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。
（二）培养幼儿的审美兴趣
激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键，为获得理想的教学效果，教师在教学过程中，应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中，教师应注重培养学生的感受能力与审美素质，使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵，从而对其产生兴趣，能够自发性的投入学习。举例来说，教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时，在教授舞蹈动作前，可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料，使学生对采茶、泡茶有一定的了解，体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节，在条件允许的情况下，可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈，这种方法不但能够烘托气氛，还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中，使教学活动开展得更佳顺利。
（三）积极转换教学观念
作为幼儿教育的启蒙者，幼儿教师肩负着重要责任。为此，幼儿教师务必要做到与时俱进，积极转换教学观念，通过科学、有效的指导，更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中，教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用，循序渐进地带领学生进行学习，使学生在寓教于乐的氛围下，感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动，还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动，从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外，教师在教学过程中，应注意自己的言行举止，可通过语言指导、行为影响等方式，使幼儿在潜移默化中，受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶，使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。
四、结语
综上所述，在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学，是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者，幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此，新时期，幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识，通过不断学习与实践，转换思想观念，调整教学策略，积极有效的开展民族音乐舞蹈教学，从而顺利落实好幼儿民族文化教育。
参考文献：
[1]克里萨拉・哈里森，陈心杰.应用民族音乐学：认识论，方法论与实践[J].中央音乐学院学报，2014，（01）.
[2]符辉.关于社区音乐文化建设与民族音乐传承的思考――以藏族音乐文化为例[J].当代文坛，2014，（05）.
关键词：幼儿教师；音乐素养
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-008-01
音乐教育是幼儿艺术素质教育的主要内容之一，3～6岁幼儿的身心发展正处于艺术能力形成的关键期，所以要重视幼儿园音乐教育的研究。由于影响幼儿音乐教育水平高低的关键是教师的音乐素质，所以我们应该把提高教师的音乐素质作为音乐素质教育的主要工作来抓。
一、幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识
幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同，她们的音乐理论水平也是不平衡的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，而不是让幼儿教师达到音乐家的水平。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。
二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧
在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现发声的错误，这就要求教师要能够纠正幼儿的发声错误，使其逐步掌握正确的发声方法。如果一个合唱的群体发声基本上都是正确的，那么这个群体的合唱水平就比较高，反之，效果就不佳。所以幼儿园教师必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。歌唱的发声机能，主要是由大脑中枢神经直接控制的，同时人心理上的意志和感情也有间接的调解作用，而后者应该是音乐教师必须要掌握的教育技能。
三、幼儿教师要具有正确分辩声音优劣的素质
幼儿园的音乐教学，一般都是以集体教学形式为主。当教师面临一个发声能力还不强的幼儿群体的合唱声音时，教师必须具备分辩声音优劣的听觉能力，这是对幼儿教师的职业性要求。
首先，教师应该有正确的声音观念。所谓的正确声音观念，是指教师在实施教学之前，应对所要教学的乐曲的各种音律、节奏、声调等都有较熟悉和清楚的掌握，形成一个客观而准确的声音标准，并以此来判断幼儿在演唱中的正确与错误。这种声音标准的形成和掌握是靠教师平时的自我训练和经验的逐渐积累而形成的。
其次，教师应具有判断和纠正错误发声的能力。幼儿在合唱时集体成员同时发声，在群体同时发声的情况下，教师要能够判断其中某一个人的发声特点及其正确与错误，还应该能够及时纠正错误发音，这就要求教师必须对每个幼儿的发声特点有比较熟悉的了解和掌握。
再次，教师应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，生动而形象的语言是表达歌曲思想情感的重要工具，正确咬字、吐字就成为歌唱艺术中的一项基本功。教师只有掌握了正确咬字和吐字的规律，才能在教学中指导幼儿正确咬字和吐字，掌握正确的歌唱方法。这一项素质要求实质上是要求教师必须熟练地掌握普通话，不仅能用普通话作为平时的交际工具，还要在音乐教学中用准确的普通话把歌词表达出来。这样教师就会把正确的发音标准固化在记忆之中，并形成一个判断正确与错误的客观标准，当幼儿在演唱中出现了错误发音后，教师不仅能及时发现并纠正，还可以对幼儿进行针对性的强化训练，以形成幼儿对语言的正确发音。
四、教师应该掌握正确指挥音乐的技能技巧
指挥在音乐教学中十分重要，教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，教师把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，教师平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。
音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。因此教师的指挥动作不仅应该准确无误，还应该美观大方。也就是说，教师指挥的每一个动作和手势都应符合美学的要求，都应有音乐的旋律感觉。在指挥过程中，教师应依据歌曲的思想感情、风格，音乐的旋律、速度，音乐节奏的力度及对乐器的轻、重要求等不同内容将指挥拍子图式以线条化的、音乐化的形体语言演示出来，使幼儿群体能以整齐、优美的音乐旋律和悦耳动听的歌词，演唱出歌曲中的美好思想情感。
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，2009年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
从2010年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。2011-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至2013年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比2010年增加2428所,其中,公办园1758所,比2010年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比2010年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比2010年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3幼儿教师音乐教学技能提升策略和建议
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全儿教育协会”（简称NAEYC）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展
教师继续教育已成为时展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度
【关键词】幼儿园；鼓乐课程；项目研究
在幼儿园课程园本化的实践过程中，努力开发幼儿园园本课程，是近年来幼教改革的重要抓手。2011年以来笔者有幸参加区域幼儿园园长联盟小组，学习了幼儿园课程实施方案、参加了一系列研训活动，并带领全园教师开展园本研修，开始了具有本园特色的课程项目――鼓乐课程的实践探索。
一、幼儿园鼓乐课程特色项目的提出
（一）对幼儿园课程、园本课程、幼儿园课程园本化的理解
关于幼儿园课程，《教育大辞典》从两方面分别作了阐述。广义的解释为：幼儿园课程是“为实现幼儿园教育目标而组织安排的全部教育活动。亦指全部教学科目及其目的、内容、范围和进程的总和”。而狭义的解释为：“幼儿园分科教育的科目总称”。
幼儿园课程，根据性质的差异，可分为国家课程、地方课程和园本课程。园本课程就是幼儿园按照国家与地方政府课程的基本精神而进行的课程选择、重组与整合形成的适合本园儿童特点的个性化课程体系。它具有鲜明的本园特色，主要包含以下几个方面的内涵：一是以本园幼儿、教师为本。园本课程的开发必须通过促进本园儿童、教师的发展来促进本园的发展，他们是园本课程的主体；二是以本园的实际情况为本。园本课程的开发必须依据本园的办园宗旨、教师的人力资源状况、幼儿的实际以及家长、社区的要求；三是应遵循多样性与独特性并存的原则。
“幼儿园课程园本化是指幼儿园组织及其成员，根据国家或地方政府关于幼儿园教育纲要的精神与幼儿园自身发展的需要，充分利用园内外的各种教育资源所进行的课程选择、课程生成、课程重组的相关研究与管理的过程。实际上就是幼儿园课程规范化、个性化和系统化的运作过程。”
可见，园本课程是一种结果；课程园本化是一个过程，它是实现园本课程的重要途径。我们的鼓乐就是在课程园本化的过程中逐步形成园本课程的一个特色项目。
（二）鼓乐课程的提出
当前幼儿园尚无国家规定的统一的课程标准与实施模式，每个幼儿园在遵循幼儿园教育宗旨与目的的前提下，根据自己的条件自行选择和确定适宜的课程内容，而后组织实施与评价。因此幼儿园课程园本化建设极为重要，它是促使幼儿全面发展、促进教师专业成长的最佳载体，也是幼儿园发展的重要内驱力。于是，我园将鼓乐课程作为课程园本化实践的特色项目，这主要是基于以下几方面的思考：
1、实施鼓乐课程项目有利于弘扬我国鼓文化及民族特色。
在我国幼儿园音乐教育活动中，打击乐演奏活动与歌唱等其他活动一样，享有同等重要的地位，特别是中国的“鼓”乐器历史非常悠久，鼓品种繁多，音源十分丰富。我国鼓乐的表现力丰富、各民族各地区的蕴藏丰富，在世界范围来说是数一数二的；从北方的山西大锣鼓到南方的潮州大锣鼓、从京剧伴奏的锣鼓到川剧、粤剧伴奏的锣鼓，真可谓蔚为大观，鼓乐课程特色项目对弘扬我国鼓文化及中国民族特色尤其具有重要的意义。实施这一项目将会在幼儿心灵中播下鼓乐文化的种子。
2、实施鼓乐课程项目可以发展幼儿演奏乐器的兴趣， 有利于促进幼儿全面和谐发展。
随着时代对人文素养的日趋重视，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。有些音乐作品往往是学前儿童无法用歌唱的方法来表现的，而鼓节奏乐却能让孩子大胆表现。学龄前孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，而鼓乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。在活动中，幼儿可以手、眼、脑、心并用，使大脑建立起复杂的神经联系，让头脑变得灵敏、聪慧。
幼儿园鼓乐教育不仅仅是让孩子掌握一些鼓乐技能，更重要的是通过鼓乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。能引导孩子养成文明礼貌的行为习惯、艺术素养、合作意识、陶冶情操、积极向上的精神面貌。
3、我园的实际情况符合鼓乐课程项目的实施。
从幼儿实际来看，本园的幼儿，由于家庭经济条件相对较差，进园前学习乐器的孩子甚少，他们对学习打击乐器有较为强烈好奇心和欲望。从课程设置来说，鼓乐课程项目是根据我园音乐教育课程发展的需要，建立在对幼儿园课程指南与幼儿园课程现实状态全面思考的基础上所进行的一项既具延伸性、又具开拓性的课程项目。是我园在原有课程基础上的结构性补偿。目标定位比较单一，操作相对简单，具有很强的针对性。
从教师情况来分析，我园刚进入课程园本化实施的阶段，对课程的实施与开发缺乏全面的认识与实践能力，处于课程实施初级阶段。通过教师访谈、调查问卷，现场观摩，发现教师们喜欢开展音乐活动，但是，教师音乐教学能力普遍存在教育观念落后，教学方法单一，基本技能不足等问题，甚至有些职初教师回避组织音乐活动，音乐活动成为其它活动的拼盘和附属品，这些问题的存在直接影响幼儿音乐能力的发展。寻找到课程园本化促进教师专业发展的切入点，确立了我园鼓乐课程实施项目。
除此之外，本园具备了支撑鼓乐课程开展的硬件设施（配有鼓乐专用教室和乐器）软件条件（聘请鼓乐演奏专家指导、打击乐骨干教师引领等），这是鼓乐课程实施的先决条件。
二、幼儿园鼓乐课程的编制
（一）鼓乐课程的目标
幼儿鼓乐课程的总目标：
第一，让幼儿享受鼓乐活动的快乐，体验打击乐器演奏音响在时间流动过程中不断保持和变化的乐趣，同时体验与他人协调合作的乐趣；发展幼儿感受鼓乐的能力和奏乐活动的兴趣，提升整体素质。
第二，发展幼儿运用鼓乐进行艺术表现的能力，体验中国鼓文化的魅力。
各个年龄阶段具体目标，主要是：
小班：
1、在敲敲玩玩的过程中，能独立随着熟悉的歌曲或乐曲有节奏地演奏，喜欢鼓乐、喜欢参与集体演奏活动。
2、了解鼓乐演奏过程中必须遵守的基本规则，初步学会看指挥开始和结束演奏。
3、学会演奏一定数量的打击乐曲，体验鼓乐带来的快乐。
中班：
1、能独立使用某一种固定节奏型熟悉的歌曲或乐曲演奏，能在集体的齐奏或合奏中始终保持自己的演奏速度和节奏。
2、认识简单的图谱，探索鼓乐的不同演奏方法，在演奏时学习控制鼓乐的倾向和快慢。
3、学会演奏一定数量的打击乐曲，能对集体讨论演奏方案感兴趣，喜欢中国鼓文化。
大班：
1、初步体会鼓乐演奏方案中音色、音量和节奏型配置的表现规律，能有意识地努力在音色、音量和表情上与集体形成默契。
2、初步形成积极追求和维护有秩序的集体演奏鼓乐活动的意识，喜欢随音乐按指挥的手势比较迅速、正确的做出反应，并能从中活动愉快的体验。
3、对具有民族特色的鼓文化感兴趣，能积极参与展示自己设计的鼓乐演奏方案活动。
（二）鼓乐课程的内容选择
鼓乐课程实施的主要目的是挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对中国鼓的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美。所以鼓乐内容的选择必须适合这一目的。在学前阶段，鼓乐器演奏领域的教育内容主要有：鼓乐乐曲、鼓乐器演奏的知识技能和鼓乐器演奏的常规等。对于乐曲的选择，我们结合幼儿园的实际，主要是围绕幼儿在园生活或平时接触大自然所能亲眼见到和感知到的人、事、物作为主轴的鼓乐作品。3―6岁的幼儿正处于日常生活中或大自然中的感知、接触懵懂、敏感和好奇阶段，因此，选择的内容应着眼于日常社会生活或自然现象中的各种人、事、物。另外，所选择的内容应是积极向上的，要引导幼儿听过音乐学习感受到对大自然和周围人、事、物的热爱。一部分是某个特定的现成歌曲或器乐曲；另一部分是依据这个特定音乐专门创作出来的配器方案，有的是请专业音乐工作者创作的，有的是幼儿园教师创作的，也有的是在教师指导下幼儿自己创作的。
不同年龄段选择的乐曲注意可接受性、渐进性，具体来说，小班选择的乐曲主要有《我是小兵》、《咚咚锵》、《玩具进行曲》、《好朋友》、《欢乐进行曲》等；中班的乐曲有《大鼓小鼓》、《恭喜歌》、《快乐舞》、《小鼓咚咚》、《军民大生产》、《工农兵联合起来》等；大班的乐曲有《抬花轿》、《扭起秧歌跳起舞》、《我爱天安门》、《中国功夫》、《大中国》、《瑶族舞蹈》、《金蛇狂舞》等。
（三）鼓乐课程的实施方式
1、感受式。从感受入手，结合语言节奏和动作节奏，培养幼儿的节奏感。幼儿鼓乐感受能力包括从音乐中体验情感和内容的能力（情绪方面），感知鼓乐音响结构本身的能力（听觉方面）。教师在教学中既要引导幼儿对鼓乐作品的主题音响形象产生有理解的情绪反应，又要注意适当引导幼儿认识鼓乐中采取的各种主要表现手段，并使他们知道这些手段与鼓乐的形象、情绪之间的关系。节奏感的培养可以运用身体动作、运用视觉听觉等方法进行。
2、探索发现式。听音乐进行双手配合的节奏练习。鼓励幼儿提出疑问、开展合作，不断让他们去说、去问、去试、去演奏。例如，我们尝试运用看图卡让幼儿自主学习，提升经验。看动作图卡学习敲击鼓乐是一种很好的策略，孩子们看图卡自主探索尝试学习不同的击鼓动作，它给予孩子自主学习探索的空间。
3、互动互助式。通过师幼互动、幼幼互助，分辨旋律、乐句的节奏型，训练思维的敏捷性，增强记忆，发展幼儿的有意注意。如在学奏鼓乐的过程中，由于幼儿能力的差异，一部分幼儿已能熟练的掌握了击鼓的手势和基本鼓点，而另一部分幼儿只完成了右手的动作，这时，我们一面让那部分能力强的幼儿学打花样鼓点，同时让他们承担了教另一部分幼儿的责任。
4、游戏式、即兴创作式。充分发挥幼儿的积极性、主动性，使幼儿学的积极、主动，在老师的启发点拨下，掌握灵活多样的学习方法，自主学习。
（四）鼓乐课程的评价
在鼓乐课程园本化实践中的评价，力求体现淡化评价的鉴定功能，强化评价的诊断功能，建立教师实践中反思、自主提高的评价方式与相应制度，主要特点是采用自我诊断、自我调节、自行评价方式，体现教师的自主地位，逐渐形成“自我认识、自我监测、自我发展”的机制，使评价工作成为提高和促进幼儿园鼓乐课程质量不断提高的有效平台。评价目的力求体现导向性：即评价要体现“幼儿综合素质全面发展观”、要有利于促进幼儿纪律观念的强化、促进幼儿音乐兴趣的提高和特长的培养。评价包含对鼓乐课程、教师发展、幼儿发展三个部分，评价后的反馈反思和调整相结合。
1、对课程设置的评价
评价目的：发现、诊断鼓乐课程设置与实施中的不足，及时反馈调整，不断提升课程质量，促进课程园本化与有效实施。
评价内容：参考《上海市幼儿园保教质量评价指南》课程部分
评价者：园长、教师、家长、专家
评价方法：管理层组织相关人员定期对幼儿园施行的鼓乐课程进行分析评估，针对问题寻找改进对策。鼓励教师、教研组在日常反思的基础上，诊断、发现幼儿园鼓乐课程设置与实施中的不足，及时反馈调整。同时，也注重收集来自家长的信息，并请有关专家对鼓乐课程实施后的实际效果进行评估，使幼儿园鼓乐课程日趋完善。（见图1）
图1 构建课程管理评价的流程
2、对教师的评价
评价目的：鼓励教师与时俱进，更新知识，提高鼓乐教学与研究能力，促进教师专业化发展。
评价内容：包括鼓乐教学环境创设、设计组织教学活动、与幼儿的互动三个方面。
评价者：园长、保教人员、家长、专家
评价方法：教师自评（自评表、案例反思）；他评（观摩活动、教学研讨、微格分析、专业化考核等）
3、对幼儿的评价
评价目的：关注幼儿不同的生活背景、原有经验、学习方式、能力、情感及发展水平等方面的个体差异，发展幼儿运用鼓乐进行艺术表现的能力，促进幼儿和谐发展，提升整体素质。
评价内容：幼儿的考勤、学习态度、演奏水平的发展情况等。
评价者：教师、家长、其他保教人员、专家
评价方法：观察法：以自然观察为主，同时也可根据需要，进行情境性观察，主要观察幼儿在鼓乐演奏或鼓操活动中的发展现状、特点和问题。观察记录可以采用文字描述、表格式，也可以运用录音、录像、照相等方式。访谈法：教师在日常生活中要提供时间、机会让幼儿表述自己的感受和经验，教师要注意倾听并从中获得幼儿的真实想法。还要经常与其他工作人员和家长进行交流。建立成长档案：根据每个幼儿参加鼓乐学习的态度和实际演奏情况进行评价，可分为优秀、良好、一般、较差记录，作为优秀鼓乐选手的评比条件。等级认定也可以通过实践操作、竞赛或汇报演出等形式展示。并记入幼儿评价手册。
三、幼儿园鼓乐课程的实施
在鼓乐课程项目实施的过程中，我们边实践边培训、边建构边探索，再总结反思，将鼓乐课程项目有机地渗透于幼儿园一日活动之中。我们设立了专门的鼓乐专用活动室，定时定点开展鼓乐教学，并将幼儿的鼓乐学习渗透于音乐活动、自主性游戏活动、学习性区域活动、操节律动之中。下面结合本园日常鼓乐教学中的案例，来阐述鼓乐课程在本园的实践。
（一）案例简析
在实践中，我们经常采用游戏的方法帮助幼儿理解和掌握有关节奏，学会控制。例如常用的有节奏“对话”。可以先规定幼儿节拍和小节数，如：2/4拍、4小节，幼儿用一个节奏型作为上句进行一问一答的简单创作，师幼之间、幼幼之间都可以练习，先用声势，再用乐器，中间不能有停顿。如：一幼儿先拍X ―|X ―|XX XX|X ―||下一位幼儿可以拍X X|X ―|X X |X ―||就这样往下接着拍，争取不重复。又如在节奏接龙的练习。开火车：只是重复前一位幼儿的后两节。
第一位幼儿：X XX|X XX|X X|X ―||
第二位幼儿：X X|X ―|XX XX|X ―||
第三位幼儿：XX XX|X ―|0 X|X ―||
通过这些游戏，幼儿很快的掌握了各种不同的节奏型，并培养了幼儿的反应能力、控制力及合作能力。
在学会了这些基本的知识后，我们就会形成专题学习，例如中班的《鼓娃娃》。
教学名称：鼓娃娃（中班）
教学目的：
（1）在反复感受节奏，初步学会用鼓演奏的基础上，启发幼儿认真观察、积极用脑，用比较、分析的方法发现演奏要领。
（2）激发幼儿的探索兴趣，培养幼儿的有意注意力、观察力、思维的分析综合能力及节奏感。
教学准备：节奏卡片、小鼓
教学重点：在幼儿掌握节奏型及基本动作的基础上，启发幼儿比较熟练，有感情的演奏乐曲。
教学过程：
1、游戏《看谁做得对》
（1）根据节奏型，幼儿分别用拍手、拍腿、跺脚的动作表现出来。（2）幼儿在鼓上分别敲出个节奏型。
2、请幼儿完整示范“欢庆锣鼓”：启发幼儿认真观察、积极用脑，用比较、分析的方法发现每一种节奏的不同演奏方法。
（1）第一遍示范，幼儿讨论
问：除了有XXX XX XX X的节奏型外，还有哪些节奏型？
（2）第二遍示范，幼儿边观察边探索边尝试，问：这些节奏型的演奏方法一样吗？
（3）幼儿尝试敲出个节奏型后，老实出示节奏卡，幼儿逐项练习。
分析点评：在实践中探索学习一段完整曲子的演奏方法：
（1）出示鼓谱，请幼儿尝试探索用鼓来表现。（2）老师示范演奏，启发引导幼儿用发现、探索法认真观察，主动发现示范的要领。（3）出示主要节奏型，启发幼儿表现出欢快跳跃的情感。
上述案例，幼儿在游戏活动和演奏中感受节奏，有示范有讨论，互动互助，激发了对鼓乐的兴趣，逐步掌握演奏方法。
（二）鼓乐课程实施的策略
1、让孩子在探索中操作，在观察中学习。例如：在游戏或午休时，随时可看到孩子们拿小棒、小鼓自由的在探索，在玩耍，孩子与孩子间在交流。有的孩子敲错了音，另外的孩子听到了便会及时地指出。又如：在听辨音活动中，有的小朋友鼓声敲得很好听，有的小朋友敲出来的鼓声很“硬”，怎么回事呢？孩子们议论开了，在观察中，他们发现，鼓棒要拿的远些，手腕放松，鼓声才敲得好听。在探索中操作、在观察中学习，孩子的思维更活跃了，耐挫力增强了，从而改变以往教师发现幼儿挫折后，不知如何提供有效的支持和帮助。
2、向幼儿抛出不同的球，满足不同层次幼儿的需要。在日常生活中，教师根据幼儿的年龄特点和发展的实际情况，找到幼儿的最近发展区，设计不同难度的提问及引导方法。如：我还没有介绍过前八后十六这个音乐朋友，幼儿在操作过程中，发现了新朋友，惊喜地问：“它是谁呀？”我没有马上回答，又把球抛给他：“你自己去敲一敲、听一听，他的音和其他两个音有什么不一样？”幼儿通过倾听、敲击知道这个音和其他的音符的不同。在具体指导幼儿探究时，我细心观察，找准时机与幼儿交流互动。有时，我也会耐心等待寻找契机。幼儿通过自己的探索、尝试，幼儿得到的远比教师传授给他的要多的多。
3、教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化。在选择教材时，总是尽量选择从节奏到曲谱、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《欢庆锣鼓》原来最后两小节的节奏都是|XX|X―|，就显得很枯燥，经过改编，增加了四分、前十六分、后十六分等节奏，如“妈妈洗衣服|哗―|哗―|”；“姐姐拍皮球|嘭嘭嘭 嘭嘭|嘭嘭嘭|”等，孩子们感到十分有趣，这样既是敲鼓，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
4、注意整合各种音乐元素。《幼儿园教育指导纲要》指出：“各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展”。幼儿园鼓乐教学活动是个整合性的音乐活动，它整合诸多音乐元素（如：歌唱、舞蹈、节奏乐），它是各音乐元素之间的相互渗透。例如：我们在教打击乐《大中国》时，既有歌曲又有节奏，还有打击乐和舞蹈的成分，我们先让幼儿欣赏歌曲熟悉歌曲内容和旋律，再让幼儿探索给歌曲配上不同的节奏型，然后将不同的节奏型分组让幼儿练习，再进行合奏为歌曲伴奏，最后根据幼儿的能力配上相应的舞蹈动作，合起来进行表演。将各个音乐元素有机地渗透在一起，形成了一个综合性的音乐教学活动。
（三）实践研究的初步成效
1、丰富了幼儿园艺术教育的内容
鼓乐活动的开展拓展了幼儿园民间艺术教育内容，在小班吸引幼儿的兴趣；在中班丰富幼儿的节奏练习；在大班发展幼儿的创造能力。并且与节日文化相结合，丰富了幼儿园的活动内容。对于幼儿来说他们更多地得到了节奏、舞蹈等方面的锻炼，增加了艺术、健康、社会、科学等领域发展的内容，提升了幼儿身体各方面的素质。
2、发展了幼儿在音乐方面的能力
节奏是音乐的灵魂，幼儿鼓乐教学很好地体现了这种灵魂。在活动中，幼儿运用了已有的听音乐拍手的技能，在一拍一下敲打乐器的同时，巩固了对均匀节奏的掌握及其他时值的学习，培养了幼儿的节奏感，发展了幼儿的类比思维，完整地认识了乐曲结构，音乐能力得到了较快的发展。同时在活动中不仅增长幼儿知识，发展智力，培养了幼儿良好的艺术素养，促使每一位幼儿的素质得到全面提高。
3、促进了幼儿社会性的发展
（1）有利于幼儿产生积极愉快的情感体验。
幼儿鼓乐活动大多适合于喜庆的主题活动和节日开展。在活动中，幼儿能够充分地表现真挚、自然、率真的情感。每一首美好的音乐、每一次生动有趣的节奏活动，都可以让幼儿产生积极愉快的情感体验。
（2）有助于幼儿形成克服困难，坚持到底的个性品质。
幼儿刚开始学鼓乐时很新鲜，可是新鲜感过后，就表现出不耐烦，鼓乐击打不整齐。在鼓乐集体活动中，为达到统一，幼儿逐步克服以自我为中心，能够注意别人的行动，了解自己行动的结果对同伴和集体的影响，尽力与集体保持一致。在反复练习的过程中，想办法克服困难后取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成克服困难，坚忍不拔，坚持到底的行为习惯，并最终内化为个性品质。
（3）有助于幼儿合作能力的培养。
在鼓乐教学中有时候幼儿很难将一首曲子演奏整齐，我们就请幼儿自己感受、比较怎样才能演奏整齐，幼儿通过感受、比较心中就产生了要和集体演奏的一致性。促进幼儿合作意识的产生。同时在鼓乐教学的活动中我们为幼儿提供集体创编的机会。如全班幼儿共同创编鼓乐的队形、鼓点子、或几个人合作完成一个组合动作，使幼儿体会到互助的力量，合作的乐趣，体验成功的喜悦，从而培养了幼儿乐于合作，善于合作的团体精神。
4、提升了教师的专业素养
通过鼓乐教学的实践研究，让教师在研究中实践，在实践中研究，主动探索音乐教学活动的新模式新方法，使教师不仅对鼓这一乐器有了新的认识，也了解了相关的音乐原理和打击乐教学法，接受了一些与鼓乐相关的知识。通过这项研究我园教师初步掌握了课题研究的过程和方法，教育观念和教育行为得到进一步转变，专业素养不断得到提高，研究能力得以增强，逐步实现教师和幼儿共同发展。
四、分析与反思
（一）鼓乐课程目前只是作为我园一个项目，进行课程园本化实践，或者说正处于鼓乐课程开发的初始阶段，如何更好地精心设计，从局部项目的开发逐渐成为具有我园特色的园本课程，还需要我们自觉主动地加强研究和思考。例如要善于激发和保持幼儿学鼓乐的兴趣；让学鼓乐有利于幼儿身心健康，并为其一生的发展打好基础。
（二）课程开发毕竟是一项需要理论指导和专门训练的复杂活动，不是仅凭教师的热情就能实现的，因此参与人员要不断加强业务学习，以提高自身课程开发的能力，提升教师的理论水平和课程素养，进一步加强更新教学观念。
（三）在鼓乐课程实践过程中，如何形成一套相配套的课程文本，及时反思课程方案，及时调整实施中的问题，促进鼓乐课程的进一步完善，尤其是评价标准的科学设置有待进一步探索，力争编写《鼓乐课程评价手册》。
（四）缺乏课程专家的指导，因此在一定程度上还存在着鼓乐课程开发的盲目性和随意性，而这正是鼓乐课程开发走向科学规范、完善、发展的瓶颈。
总之，实施这个特色项目以来，我园通过实施鼓乐课程和鼓操展示活动后，幼儿的整体精神面貌，较以前都有了比较大的进步，家长纷纷表示，在幼儿的铿锵鼓声中，感受到了孩子们的成长以及一种向上的精神力，这对于幼儿成长将会带来积极的正能量。鼓乐课程园本化的实践，也对我园教师队伍的专业化发展起到了积极的促进作用，但学无止境，创造无限，面对幼儿园课程建设这个大课题，我们将在现有的基础上进一步探索幼儿园鼓乐园本课程，编写园本教材，逐步形成我园鼓乐特色课程，完善适合幼儿发展的园本课程体系，促进每一个幼儿健康快乐成长。
参考文献：
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关键词：幼儿园；音乐教育；生活化
以实施《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）为契机的中国新一轮的幼儿园课程改革，强调以关注幼儿的生活，对幼儿充满人文关怀，赋予幼儿教育以生命意义为改革的要旨。《纲要》中艺术领域的教育要求明确提出：“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品等来美化自己的生活或开展其他活动。”这就要求幼儿艺术教育要走进幼儿的生活世界。早在上个世纪20年代，陈鹤琴先生就提出“使儿童生活在音乐之中”，音乐要与儿童的生活有机地综合在一起，主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。“我们要将音乐的生气渗透到儿童的生活中去，使儿童无论在学习、劳动、游戏时，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”陈鹤琴先生的思想充分体现了幼儿音乐教育生活化的理念。幼儿园音乐教育生活化是指要使音乐教育具有生活的色彩和意义，把富于音乐教育价值的生活内容纳入音乐教育活动中，音乐教育与幼儿生活紧密结合，使音乐教育方式变成幼儿积极参与并乐于参与的活动方式。[1]幼儿园音乐教育怎样生活化呢？本文将从以下两大方面讨论其实施途径：
一、选择贴近幼儿生活的音乐教育内容
1.自然生活中的音乐教育内容。中国古代思想家庄子曾说：“天地有大美”，肯定了大自然是美的源泉。大自然给我们人类展示了丰富的审美内容：长河落日，大漠孤烟；山水林泉、风花雾月，鸟语花香等一直带给人们美的感受。声音是自然美的构成要素之一，它直接涉及自然事物的运动形式，展现为千鸣百啭的美的世界。大自然蕴藏着无数的音乐教育资源：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的蛙鸣声；“泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。”泉水的流淌声、鸟儿的鸣叫声、蝉与猿的叫声；“松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规归啼”雨点打落的声音…….风声、雨声、雷声、水声、小羊“咩――”、小牛“哞――”、布谷鸟“咕、咕――”、青蛙“呱、呱――”、蜜蜂“嘤嘤嗡嗡――”……这些取之不尽的、不加任何修饰、最最原生态，然而也是最最动听，最最让人着迷的自然声音，都是幼儿乐于学习和模仿的音乐教学内容。此外，大自然还是幼儿制造音乐乐器的发源地：一片树叶放在嘴里，就能吹出出人意外的美妙声音；几颗石子放在瓶子里就变成了能发出“咚咚声”的乐器；两片竹木联在一起就能做成快板…….这些简单的自然资源在幼儿看来不仅是能发出音乐的神奇之物，更是能给幼儿带来无与伦比快乐的源泉，幼儿乐于其中，陶醉于其中，这些远比要他们中规中矩地坐在活动室学习歌唱、打击乐器要快乐得多。教师的重要作用是要引导幼儿在大自然中用心去发现，去聆听，去模仿和学习。
2.日常生活中的音乐教育内容。音乐来自生活，是将生活中各种活生生的现象和经验有机地结合起来。在我们生活的环境中，除了自然界之外，家庭日常生活中也都充满着各种音响：刷牙的声音，洗脸的声音，擦桌子的声音，洗菜、切菜、炒菜的声音；油炸食品的声音；各种炊具、食具相互碰击的声音；鼓风机、排风扇的声音；夏天席子的声音；整理床铺的声音；风吹动窗帘的声音；轻轻走路、讲话的声音以及家里或在外面听到的各种动物的声音和马路上汽车等各种交通工具的声音。这些音乐就在我们日常的生活环境中，都是幼儿音乐倾听的对象，在这些音响中，有的声音节奏感非常强，是幼儿进行节奏练习的最好资源，老师们应充分挖掘幼儿一日生活中可以利用的音乐教育资源，引导他们仔细聆听，分辨声音的长短、高低、强弱及不同的音色等，并进行适当的模仿，丰富幼儿对声音的各种感性经验，培养他们对音乐敏锐的感受和丰富细腻的表达能力。
3.地域文化生活中的音乐教育内容。儿童的生活根植于他所处的文化土壤，文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情潜移默化地影响着每一个人的人格。每一种文化都有它自身存在价值和内涵，都是不可多得的教育资源。“获得了对某一民族和地域的文化认同感的文化人、社会人，同时也获得了健康成长的文化根基，使其在与其他文化的交流中能保持自身特色，不被淹没，并在交流对话中能吸收借鉴其他文化，进而不断传承、创新与发展自身文化。”[2]幼儿从小生活在地域文化氛围中，幼儿园音乐教育内容选择应该充分考虑幼儿的地域文化环境，开发适合幼儿发展的地域文化音乐特色课程。如长沙蕴含着丰富多彩、形式各样的民间歌谣艺术资源：有动作游戏歌《牵羊卖羊》、《点点斑斑》，语言游戏歌《麻老倌与麻老娘》、《喜鹊子，倒砌窝》，生活情趣歌《月亮粑粑》、《杨裕兴的面》等。在幼儿园音乐教学中开发利用这些对幼儿耳熟能详的长沙民间歌谣，一是深受幼儿喜爱，容易为幼儿理解和掌握；二是有助于幼儿民族审美感知能力、理解能力及民族审美想象和创造力的培养，对传承我国优秀民俗文化，弘扬民族精神有积极的促进作用。
二、选择幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式
游戏作为幼儿的基本活动，具有“前审美”性、假想性、自发性和愉悦性等特点。游戏是幼儿学习的重要途径，是幼儿最有效的学习方式。幼儿喜爱的生活化音乐教育组织方式在这里是指让幼儿园音乐教育教学以幼儿喜爱的游戏方式存在，是将游戏融入幼儿音乐教育教学中，去除音乐教育中干瘪的，枯燥的、理性的说教，以游戏的方式进行音乐教育教学活动。这是建立在幼儿爱游戏、好嬉戏的天性需求和发展特点之上的。音乐与游戏，在幼儿生命初期，本是一体的，最初的生命律动蕴含着舞蹈的萌芽，幼儿的音乐创作本就是他们的游戏。因此，幼儿喜爱的生活化音乐教育教学方式主要有以下几种：
1.猜谜语。猜谜语是幼儿酷爱的智力活动，它可以培养幼儿的理解能力、形象思维能力和想象力。同时谜语本身形象生动，而且以问题的方式呈现，完全符合了幼儿对一切事物都充满新鲜感，好奇心强，以及喜欢问十万个为什么的心理。很多适合幼儿园孩子的谜语本身就是以诗歌、歌谣或儿歌的形式出现，它节奏感强，如“稀奇，稀奇，真稀奇，鼻子拿来当马骑”、“千根线，万根线，落在水里就不见”等。以猜谜语方式进行教学，幼儿会感觉很新鲜，印象也会十分深刻。幼儿教师应精选一些谜语与音乐结合起来，既可激起幼儿对音乐学习的兴趣，同时也可以培养幼儿对音乐中音、形、意美的感受。例如：在教《小免子乖乖》这首歌时，先可以让小朋友猜猜“耳朵长，尾巴短，红眼睛，白毛衫，三瓣嘴儿胆子小，青菜萝卜吃个饱”是什么动物，通过谜语激活幼儿脑中对兔子的的形象，引导幼儿结合生活的情景来理解音乐。
2.编故事。幼儿对故事有一种天生的痴迷，幼儿教师可以通过讲故事的方式吸引幼儿的注意，通过故事的情节、人物角色的分配来承载音乐教学内容，便于幼儿理解音乐。如：小班《小鼓》音乐欣赏活动，教师用讲故事的方法，边讲边操作桌面教具，能尽快帮助幼儿理解歌曲的内容……另外，也可以让幼儿充分发挥自己无限的想象，为音乐编故事，这样激起了孩子们的热情，而他们则利用自己的生活经验和自我对音乐的不同理解，会创造出各种奇异的故事，既感受了音乐，又培养了幼儿的想象力和创造能力。如大班《梦幻曲》音乐欣赏活动，教师先请幼儿欣赏教师自编的故事《梨子小提琴》……教师随音乐用梦幻般的语音讲述自己事先编好的做梦内容，然后请幼儿随音乐讲述自己的美好的梦等，以引导幼儿体验音乐带来的美好情感，并体会表达的快乐。
3.角色扮演。角色游戏是幼儿通过想象，创造性地模仿现实生活的活动。角色扮演是幼儿用动作、表情、语调和服饰等扮演自己所熟悉和理解的音乐作品中的形象，在动情的音乐表达中深刻地体验音乐作品的内涵，学习和提升相应的音乐技能的一种活动方式。在幼儿园音乐教材中，很多歌曲都是以动物、植物、人物等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐作品的形象，我们可以在音乐教学活动设计时加入一些角色扮演，让幼儿体会每个角色的情感，产生对学习歌曲和音乐欣赏的浓厚兴趣。如小班名曲欣赏《四季协奏曲》之《春》，首先故事导入情境创设，接下来进行曲式分析，之后教师拿出一些道具，让幼儿自由分组，分别扮演农夫、小鸟、小鱼、雷电等角色。角色扮演在这一名曲欣赏活动中既能增加幼儿活动的情趣，还能帮助幼儿理解音乐作品的内容，提高幼儿的音乐素质，体验角色扮演的快乐等。幼儿不仅可以自己扮演，也可以借用木偶、玩具和服饰等来进行角色扮演。
4.“乐”中画。在我们生活周围，有许许多多的“画面”都是音乐的素材，看到了那幅画，会使人联想到可能的声响，幼儿音乐教育教学活动应充分用这些“画面”来引导幼儿联想音乐，创作音乐。“乐”中画就是让幼儿在欣赏音乐作品时把头脑中的遐想表现在绘画作品上，以提高幼儿音乐欣赏兴趣和欣赏能力，培养幼儿大胆想象，乐于创造表现，增强幼儿对乐曲的鉴赏力的一种活动方式。如在《森林音乐会》欣赏教学中，先不告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿大胆想象，然后让幼儿把听到的音乐和想到的东西画出来……以“乐”中画方式能使幼儿把抽象的音乐根据自己的理解转化成具体的形象，为幼儿提供了大胆想象的音乐空间，使幼儿体验到发现多种结果的欣喜和愉悦。
从生命诞生之日起，人就生活在世界上，处在与世界的交往之中，生活历程本身就是生命活动的过程。生命之初，幼儿对追求未知世界的一切充满了激情，对周围声音的敏感是他们音乐的体会。幼儿园音乐教育的理念应从生命教育的高度关注幼儿的生活经验，关注幼儿的生命价值。让音乐教育生活化，让生活化音乐进入幼儿世界，让幼儿享受音乐的无穷乐趣，最终健康全面地发展。
参考文献：
关键词：幼儿园；音乐教育；民间民族；开发原则；运用策略
音乐教育是幼儿园集体教育活动的重要内容之一，作为深受幼儿喜爱的一种活动，音乐对于促进儿童身心健康发展具有重要意义。当前的幼儿园音乐教育由于受到教学题材和教学模块设计的局限，教育质量难以进一步提高。为充分发挥音乐教育的美育功能，教师应当从多形式的民间民族音乐资源中汲取养分，丰富幼儿园的音乐教育内容，促进幼儿园教育质量的全面提高。
一、民间民族音乐资源在幼儿音乐课堂开发的基本原则
1.代表性原则
中华民族音乐历史悠久，民间民族音乐文化博大精深、源远流长，在对这些种类繁多、类型丰富的音乐资源进行开发与利用的过程当中，教师必须遵循代表性原则，选取那些被广泛认可，节奏、乐器、旋律、肢体语言表现均达到完美水平的音乐素材。例如，《百鸟朝凤》运用道具和口技模仿各种鸟的叫声，将唢呐音色的不同变化和小乐队的伴奏优势发挥到极致，就非常适合作为大班音乐欣赏课程的教育素材。
与此同时，所运用的音乐资源还必须具备地域代表性、民族代表性，能够切实保证幼儿从中感受到民族民间艺术之美。例如，道情是甘肃皮影戏的剧种之一，普遍流行于黄河两岸，其落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛，具有浓厚的民族色彩，适合在中班音乐欣赏课当中运用。
2.适宜性原则
幼儿年龄较小，从教育心理学角度分析，这一阶段的孩童活泼好动，他们主要通过具体地感知形象来认识事物，记忆、思维和想象活动具有表象特征。3～4岁的小班学生已经具备一些学习个性、兴趣、爱好；中班学生处于游戏巅峰阶段，他们极其偏好角色扮演类的游戏，爱玩会玩；大班学生的求知欲望强烈，渴望追寻那些引起他们好奇心的事物，抽象思维概括能力处于萌芽时期，学习行为方式和学习态度比较稳定。
在不同班级运用民间民族音乐资源组织教学活动的过程中，教师应当坚持适宜性原则，所选取的音乐素材应当与幼儿的学习特征和心理特征相吻合，一方面要有利于中华民族优秀音乐文化的继承，另一方面还要适宜幼儿发展，尽量选取那些幼儿喜闻乐见的素材渗透到音乐教育中。例如，中班学生喜好角色扮演游戏，教师可以开展《金沙》音乐剧欣赏活动，帮助幼儿了解音乐剧的形式和特点，感受3000多年前神秘的古蜀文化。
3.普及性原则
幼儿的学习经验和认识水平有限，无论选取何种民族民间音乐素材，教师都需要注意所选择的音乐应当具有普及性，可为大众可复制，有利于不同地区、不同群体之间的交流和传播，便于幼儿理解。纵观以往的幼儿音乐课堂，笔者发现虽然也有教师关注到民间民族音乐在课堂教学中的重要地位，但是在开发教育资源的过程中，一些教师没有意识到所选择音乐素材的普及性这一问题，选用的素材对幼儿而言明显具有一定难度，幼儿理解不了那些音乐的形式和表现特点，这就导致他们开始抗拒课堂教学，不利于教学质量的提高。教师应当尽量挖掘那些能调动课堂气氛、韵律特征明显、全体学生都能参与的民族民间音乐教育素材。
二、民间民族音乐在幼儿音乐课堂开发的基本途径
幼儿音乐活动包括歌唱活动、音乐欣赏活动、音乐剧欣赏活动和集体舞活动等多种形式，在应用民族民间音乐资源教学的过程中，教师主要可以参考以下两个途径将其有效融入幼儿音乐课堂：
1.与表演结合
音乐剧融音乐、戏剧于一身，富有幽默情趣和喜剧色彩，通俗易懂，可以表达那些用歌词无法表现的强烈情感。幼儿音乐教师应当关注民族民间音乐教育资源中那些富有表现力的教育素材，将其与表演结合，以音乐剧的形式呈现出来，激发幼儿参与课堂教学的兴趣，例如上文提到的《金沙》等类型音乐。
2.与舞蹈结合
“音、体、美是一家”，音乐离开舞蹈便会黯然失色。教师可以将民间民族音乐与舞蹈相互结合，通过集体舞、创造性律动等形式渗透音乐教育。例如，《七月火把节》《千手观音》《草原小牧民》《竹筒声声》都可以与舞蹈相互结合。
民间民族音乐是中华民族传统文化瑰宝中最灿烂的一颗明珠，加强对民间民族音乐运用于幼儿音乐课堂的研究，既是继承中华民族优秀文化遗产的需要，也是提高幼儿音乐课堂活力的需要。幼儿音乐教师除具备专业音乐素养之外，还应当不断拓宽知识面，善于从日常生活中挖掘教育资源，注意发现典型，以点带面，促进幼儿音乐素养的全面发展，实现课程资源的最大化利用。
参考文献：
一、农村幼儿园音乐教学现状及存在的问题
（一）师资力量薄弱，教师专业素质不高
百朋中心幼儿园是广西壮族自治区柳州市柳江区百朋镇一所乡镇幼儿园，它附属于百朋镇中心小学。幼儿园的19名教师中，仅1名是幼师专业的教师，14名教师原来都是小学教师，后来才被借调或公招到幼儿园，而剩下4名则是非师范类专业毕业的高中或中专学历的外聘老师。此外，教师队伍呈现老龄化趋势，35岁以上的教师仅占10%，老师们对幼儿音乐活动教学法了解很少，相关音乐活动的培训也很少，音乐素养较低，整个幼儿园音乐教学水平提高缓慢，因此教师整体的专业水平很低。
（二）教学硬件设施设备匮乏
农村幼儿园教学条件差，缺乏硬件设施，经济条件差严重制约着幼儿园教学水平的提高。全园8个班，仅有2台电子琴，锣、鼓、镲等乐器孩子们见都没见过，乐器的严重缺乏，导致幼儿园音乐活动死板呆滞，幼儿缺少体验、实践和探索的机会，知识往往只能通过老师单一的讲述传播，失去音乐活动为幼儿带来的快乐，无法激发幼儿的音乐学习的兴趣，更别提感受艺术的魅力了。
（三）教学方法落后，教学质量低
首先，农村幼儿园音乐教学选材单一，绝大多数都是以歌唱活动为主，对于打击乐器、韵律活动、音乐游戏、舞蹈、音乐欣赏等方面接触极少。音乐环境的布置，更多地体现在装饰上，能操作的材料非常缺乏，无法有效地引导幼儿进行音乐活动。其次，农村幼儿园教学方法落后，教师多数是凭借教材设定进行示范，幼儿以模仿为主，教师唱一句幼儿跟一句，跟唱学会了就集体大声喊唱，教学形式机械、固化；幼儿园音乐教学教研质量较低，教师的教学理念跟不上。最后，农村幼儿教师对音乐教育目标存在片面认识，忽视幼儿的主体性和教师主导性，忽略幼儿各种音乐能力的培养。
（四）音乐教育受幼儿家长观念的影响
家长、老师、幼儿是幼儿园的三大要素。一个要素做不好，幼儿教育就很难向前发展。而农村幼儿园的家长相对城市里的家长而言，他们由于受知识水平、社会阅历、经济状况、家庭组成等诸多因素的影响，决定了他们对孩子的关注程度是不同的，文化素养相对来说比较差农村家长在音乐方面的能力普遍较低，音乐教育意识普遍不强，家庭生活中缺乏音乐艺术氛围，他们更关注的是孩子文化成绩。可悲的是，一些教师为了迎合家长的需求，教学活动常以写字、认字、做算术题为主，直接剥夺了孩子们对音乐艺术方面的探索体验机会，而幼儿园音乐方面的活动也很难有效地开展，扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。
二、为改善农村幼儿园音乐活动中存在的问题，在此提出一些粗浅的建议
（一）加强教师队伍建设、提高教师音乐素质、增强教师专业技能
幼儿园在招聘教师时应以年轻的幼师专业毕业生为主，提高教师队伍的专业素质。同时多为在园教师提供相关在职培训、学习的机会。通过对理论知识的学习，增加教师对专业知识的认识，提升其专业素养。帮助教师有效把握课堂教学，提高教学质量。多组织教师在园内外参加优秀音乐活动的观摩，通过直接观察，从中学到相关专业知识、领悟到音乐教育活动的精髓，并对自己的课程进行改革创新。
（二）加大投资力度，丰富设施设备，改善办学条件
幼儿园经济条件差是幼儿园教学水平无法提高的一个重要的制约因素，乐器的缺失，导致音乐活动课死板呆滞，教育部门应加大对农村幼儿园的投资力度，让农村幼儿园拥有更丰富的音乐乐器来进行音乐教育。同时，充分利用农村丰富的乡土资源，教师可以就地取材，带领孩子们利用生活中的废旧物品制作幼儿园音乐活动使用的简单的打击乐器。
（三）加强园本教研和园外交流，提高教师音乐教学能力
作为农村幼儿园的普通教师，我们也知道自身的一些不足，我们迫切希望能得到有关音乐教育教学方面的培训，期待学到更多有益于工作的音乐知识和音乐技能，期待培训过程中新鲜的体验。 因此，幼儿园可多开展送出去引进来的活动，先组织基础好、接受能力强的教师外出学习培训，吸取新的教学理念和信息后回园进行示范教学，通过交流互动和共享教学经验，引领同行们共同进步；也可以邀请城市幼儿园优秀教师来农村园上示范课，教给农村幼儿教师设计布置教学环境和制作各种教玩具，还可以请专家进行教学指导和教育专题讲座，对我们农村教师的教学活动进行点评，转变农村教师的落后观念；此外，幼儿园可定期组织教师进行音乐教研活动，探讨并实施先进的教学方法，组织教师结合農村实际开展有农村特色的幼儿园音乐教学观摩活动，加强教师业务交流与沟通，分享教学的实践经验。
（四）提升家长音乐素质，让其树立正确的音乐教育观念
因现学前教育现状成为社会热点问题，学前教育专业也成为不少高校欣欣发展的热门专业。目前各院校结合自身专业优势及特点开设了相关课程，主要分为公选课、专业课必修课和专业选修课。儿歌创编课程作为一门专业选修课，在部分院校开设。就我院学前教育专业学生开设幼儿歌曲创编活动的历程和学生情况反馈而言，我认为幼儿歌曲创编课程是多门课程的综合性课程，通过创编活动的实做能促进学生多元化实训活动能力的培养。
要创编出适合幼儿受到孩子喜欢的儿歌，需要学生具备以下必要的准备工作：“1，基本的音乐知识技能；2，一定的文学修养；3，熟悉儿童的生活经验；4，善于学习和发现的能力。（《儿童歌曲创编》）”。要进行幼儿歌曲创编的学习，其先修辅助课程有儿童心理学、基础乐理视唱练耳、声乐、钢琴、儿童文学等，因此幼儿歌曲创编是需要具备多门课程教学知识点的一门综合课程。
一、“基本的音乐知识技能”对应到前期所学课程类为：音乐类课程，例如：基础乐理视唱练耳、声乐、钢琴等。
“幼儿歌曲创编”首先是基于音乐节奏、旋律、和声等要求的歌曲创编。创编优美动听的歌曲需要学生掌握基本的音乐乐理知识；听音辨唱的视唱练耳技能；熟悉地运用简谱和五线谱的配写技巧；了解基本的双声部写作技法和简单的键盘乐器演奏能力。即是要求“学生通过学习幼儿歌曲创作的理论和技能，形成创造性和开放性音乐思维和写作能力。扩展并提升在幼儿音乐方面的视野和能力，并结合工作实际，从幼儿的生理、心理特点出发，创作出具有时代特征、贴近幼儿生活、深受幼儿喜爱、促进幼儿身心健康发展的歌曲。（《儿童歌曲创编》前言）”。
二、“一定的文学修养”对应到所学课程类型为：儿童文学。
歌词，是文学与音乐的结合体。幼儿歌曲歌词的特点：主题单一、内容丰富、语言易懂、拟声拟人、第一人称，结构工整。虽然内容简单，但实际上要求严格。以结构工整为例，就分为三字句、四字句、五字句、七字句、三三七字句等类型。学生们前期的专业必修课儿童文学，具有教育性、想象性、趣味性、故事性、知识性五大特点。儿童歌曲的创作，继承并发扬了儿童文学写作的这些特点。在小组实训时初期和中期我建议从学生前期已学习和掌握地比较好的儿童文学相关知识点入手。在教学模版的基础上引导学生先改编后创编，从自由发挥到命题作业。这样既能便于掌握写作初期的框架式结构模版，又能遵循写作的规律；帮助学生摸索实做到逐步激励学生的自我创编意识的同时又不完全被规律束缚。
三、“熟悉幼儿的生活经验”对应到所学课程类型为：学前卫生学、儿童心理学，教育实习活动。
幼儿身心各方面都属于懵懂阶段，容易受到外界环境的刺激。音乐作为一种有效的良性刺激手段，能促进幼儿生理和心理的和谐发展，有助于其形成良好的性格。“音乐应当使人类的精神爆发出火花” （贝多芬）。要引起幼儿对歌曲的共鸣，其歌曲就一定要适合3-6、7幼儿身心特点。例如其歌唱能力在音域、节奏、音程上较儿童和少年都有明显区别。这就需要从幼儿的生理、心理特点出发，才能创作出具有时代特征、贴近幼儿生活、深受幼儿喜爱、促进幼儿身心健康发展的歌曲。最熟悉幼儿和其生活心理特点的就是我们的幼儿园教育工作者。现阶段幼儿和儿童歌曲的作品匮乏，教育一线的幼儿园音乐教育工作者当之无愧是幼儿和儿童歌曲创作队伍主力军之一。因此，良好的学前卫生学、儿童心理学，教育实习活动的理论实践支持，能更好地帮助学生贴近幼儿，创作歌曲。
四、“善于学习和发现的能力”对应到所学课程类型为：教学法和幼儿园活动设计类课程，重点是能讲将课程的理论知识点运用到实践中去。
