时间：2022-05-27 19:30:42
初中生经过小学六年的刻苦磨炼之后，大多能写一手隽秀工整的硬笔楷书了，其中不乏佼佼者，把他们组织为硬笔书法兴趣小组，提高他们的书写技艺，使其拥有一技之长，在校园文艺活动中展示风采，对他们的学习成长是十分有利的。在兴趣小组的活动中，由于每次活动的时间有限，指导他们学会如何自主学习是非常有必要的。首先要加强他们的基本功，对点画、结构、章法做一定的梳理；再要求他们能够深入古帖，去除僵板的习气，增添古朴的意趣；然后让其多多观摩优秀作品，积累经验，提升眼界；最后可以让他们在作品的工具和形式上大胆尝试，写出自己的个性与风格，创作出具有一定水准的佳作。
一、打好基础是关键，深入临帖得古韵
小学阶段，由于作业量的不断增加，学生的楷书书写为了速度已开始变形，点画一带而过，结构安排不假思索，写出的作品心浮气躁，经不起仔细推敲。学生的基本功还在，只需对基础知识加以整理提炼，对其点画的质量、结构的处理、章法的安排提出更高的要求，并强化书写的节奏感，追求端庄整齐的韵律美。
兴趣小组的学生大多在起初习字时起点不高，有一部分是在教师的指导下依照教师的范字进行描摹，也有的是购买当代硬笔书法名家书写的范帖进行自学。这在习字之初对于学生的迅速入门产生了相当好的效果。但随着练习的不断深入，“取法乎中”的学习模式阻碍了学生的继续提高；不仅如此，有的学生还沾染了其中的不良习气，如字形僵板状如算子，还有的过分强调实用而无艺术趣味，等等。因此，引导有了一定基础的学生“取法乎上”方为正路。硬笔书法的发展毕竟只有几十年的时间，难以与千年传承的毛笔书法相比肩，硬笔书法造诣的提升需要向毛笔书法学习，谁能在古帖中浸淫的时间最久，谁就必然能博采众长，为我所用，作品也将会飞跃到更高的层次。
历代楷书中对后世影响最大的是唐楷与晋楷，其中唐楷法度森严，名家较多，字形比较成熟；而晋楷古朴典雅，以小楷为主，意趣更为灵动多变。初学者可先入手唐楷，以颜真卿、欧阳询、柳公权、褚遂良为代表，到一定程度后再步入晋楷，追溯钟繇、二王的笔迹。在学习方法上，由于唐楷是大楷，不适宜让学生直接用钢笔临摹，我提供了毛笔原帖与硬笔名家“古帖新临”两个范本，让学生以硬笔临习“古帖新临”为主，兼用毛笔临习原帖，交叉练习，以感悟原作的艺术特点，“软硬兼施”，熟悉唐楷的运笔和结构。此后，对于晋楷的小楷形式，在掌握了唐楷的基础之上，可直接让学生对照原帖描摹，让学生的字形更加高古富有韵味。在临习的过程中，采用摹写、对临、背临三步走的顺序，至少用一年的时间循序渐进地深入古帖，对适合自己风格的古帖更要多加临写，心摹手追，熟悉运笔，把握气韵。经过对古帖系统的学习之后，学生作品的气息有了很大的改观，由急躁变得舒缓，由平正变得险峻，由板滞变得灵活，为创作的提高打下了坚实的基础。
二、品赏名家之楷范，提升眼界手方高
在艺术作品的创作中有“眼高手低”之说，即自身的欣赏眼界很高，而创作的作品总觉得不如意，这是一个很正常的现象。当学生出现这样的困惑时应对其进行疏导。要告诉他这是一个很好的事情，如果对自己的作品相当满意甚至是自我陶醉，那才是可怕的!眼界高说明欣赏的层次高，对自身也是一个鞭策，通过寻找差距，学习借鉴，提高书写能力、章法落款、装饰手法等，同学们的创作水平提升得很快，达到手眼协调的新高度。如此循环往复，学生创作的楷书作品才会日臻佳境。因此，除了埋头临习之外，多观察当代名家的作品是提升学生眼界的一剂良方。
我在兴趣小组教室里专门放置了杂志架，架上摆放了《青少年书法》、《中国钢笔书法》等杂志，以及历次硬笔书法大赛的优秀作品集和名家字帖，供学生翻阅学习。在每次活动开始，我都要求成员们用15分钟的时间观摩名家作品和读帖，把欣赏与读帖结合起来，以逐步提升学生的眼界。在观摩学习的过程中，学生也获得了许多关于创作的技巧和形式的知识，如书写的格式、边框的处理、色彩的搭配等，一些不甚明白的知识也在读看的过程中迎刃而解。学生赏阅了大量的优秀作品，丰富了硬笔书法创作的经验，作品的内涵更加充实，形式更加多变，在名家作品的引领之下逐渐成长为一个又一个小小硬笔书法家了。
三、欲创佳作善其事，先择工具利其器
所谓“工欲善其事，必先利其器”，钢笔是初中生最适合使用的工具，尤其是临习阶段一定要使用钢笔，过早地尝试美工笔等工具反易误入歧途。目前市场上的钢笔按材料分有普通钢笔、铱金笔和金笔，按笔尖类型分有大包头型、小包头型、平片明尖型，按笔尖粗细分有特细钢笔、粗钢笔等。学生在购买时并非价格越贵越好，而是要选择适合自己的钢笔，一般来说普通钢笔即可，书写楷书以出水性好、笔尖略带弹性、粗细适中的为佳。可买5支不同类型的钢笔实践练习，选择其中感觉最舒适的一支作为首选。
当学生积累了一定的创作经验之后，可让他们尝试其他的工具材料进行作品的创新，如具备一定弹性的王者书法笔、美工笔、蘸水钢笔、中性笔等，用这些工具书写的感觉各有不同，根据各人喜好进行选择，如不适应还是坚持以钢笔为主，毕竟硬笔书法的主流还是钢笔。墨水方面一般以黑色为主，可以根据作品装帧设计的需求用其他色，还可以尝试少量黑卡纸做底的白字，当然需要克服白色水粉颜料不流畅的问题。总之，工具是为创作服务的，应向学生强调以得心应手、书写效果最佳为标准，而不是为了去追求噱头，舍本逐末地在工具材料上下工夫。
四、展厅效应重装帧，作品形式不可轻
硬笔书法在几十年的发展中，由原本的案头小牍逐渐进入了美术展厅，并以其现代气息和精巧工美成为家庭室内装饰的新兴一族。在“展厅效应”下，素面朝天的纸片作品难觅其踪，“笔墨当随时代”，现代硬笔书法除了注重作品的功力、内涵之外，还十分注重作品的外在形式，作品的内容与形式俱佳才是最成功的。因此，在硬笔书法楷书创作教学中，指导学生对作品进行设计，与指导书写技法同等重要。下面就从三个方面来谈谈这个问题：
1 幅式构图：许多学生在创作作品的时候仅仪依赖现成的16开硬笔书法专用笺，这样写出来的作品单薄没有层次，也缺乏个性，不出众，所以最好的方式应该是自己设计幅式构图。在毛笔书法的传统中留下了很多经典幅式，大多数硬笔书法都能使用，如条幅、手卷、屏条、扇面、楹联、册页等，尤其册页这种幅式特别适合以精巧见长的硬笔书法，尺幅不大还便于折叠，近距离把玩欣赏，其乐融融。以现代诗文为内容的作品，还可以自己设计横式构图。先构思作
品的式样，需要分割成几个段落，再用红圆珠笔等小心地画出边栏，多备份一些，然后在书写时应放松心情，不要背上心理包袱，告诫学生即使失败也不要紧，有备份可以重来的，最后将段落连接成一件完整的作品。
2 色彩元素：硬笔书法作品中的色彩要比毛笔书法更加丰富，极具现代感，主要有墨色、边栏色、底色、印章色、背景色。色彩的搭配原则是要突出墨色，其他色为辅，不可喧宾夺丰。墨色以黑色最为常见，清晰自然。以黑卡纸为底色的白字作品有碑拓的效果，其他墨色多用于题跋等次要的部分。如黑字作品的底色宜淡雅一些，即便有暗纹也不可过丁明显，与红色的边栏印章相映成趣，背景色则可深沉些，以使作品显得稳重端庄。对于色彩的组合，要于统一之中追求适量的变化，以墨色为中心，层次分明，精心布局和合理留白，增加作品一定的视觉冲击力。
3 装帧设计：与毛笔书法需要专门的装裱技术不同，硬笔书法的装帧手法较为简单，以仿绫纸、各色卡纸、双面胶等为主要材料。我们引导学生学习掌握一些平面设计的知识，通过教师示范传授装帧技巧。在设计思路上，要以作品本身为主，材料的运用和色彩的搭配要与作品的幅式相统一，注意突出主色调与疏密变化，装饰的目的是为_r起到锦上添花的作用，增强作品的艺术噬力和时代气息。
经过对作品形式的系统学习，学生的硬笔楷书作品变得丰富起来了，挺拔的字迹与精致的装帧完美结合起来，完全能够步入大赛进入展厅，还可以悬挂在自家的客厅或校园长廊上作为装饰，这就激发了学生创作的信心和热情，使他们树立起创作精品的意识，提高艺术素养，从而推动校园文化的建设。
五、交流参赛互学习，小组同心创佳绩
当学生在教师的指导之下具备了一定的创作能力，创作山一些优秀作品之后，就可以组织学生参加一些书法竞赛了。让学生通过大赛来检验自己，共同成长，并通过参观其他兄弟学校的优秀社团的活动成果，和他们互动交流，互相学习，进一步提高学生硬笔楷书的创作水平。
我们将硬笔书法兴趣小组的成员分成两组，分别选出组长一名，老同学“帮传带”新同学，在校园和省、市级活动中开展竞赛，比一比，看哪个小组获得的成果最多。当然，参赛并非创作的最终目的，它只是提升学生能力的一个催化剂、挖掘艺术特长生潜能的一种手段。在竞赛活动中，学生们硕果累累，获得了很多奖项，锻炼了学生的心理素质，开拓了学生的欣赏眼界，大大激发了他们学习硬笔书法的兴趣，个他们都成长为学校的文艺骨干。
通过基本功的训练和古帖的临习，加深了学生楷书的功底和气韵；通过欣赏名家的作品，让学生增长了见识，提升了他们创作的起点；通过对工具和形式的探究学习，打开了学生创作的思路，加强了作品的艺术表现力；通过参加各种赛事交流，学生的创作水平得到了社会的肯定，为自己和学校赢得了荣誉。
为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》适应新时期全面实施素质教育的要求，继承与弘扬中华民族优秀文化，教育部2013年下发了《中小学书法教育指导纲要》（以下简称《指导纲要》）。《指导纲要》是教师研究书法教育工作最权威、指导性最强的纲领性文件,不仅为教师的书法教育教学工作指出了研究方向，同时也为教师提供了研究学段教学的目标和内容。结合《指导纲要》的基本理念、目标与内容、实施建议与要求三部分，为更好开展我省小学阶段书法教育研究工作，引导小学语文教师有效地开展书法教育活动，现对《指导纲要》中小学阶段的相关内容做以简要解读。
一、基本理念的思想内涵和重要意义
《指导纲要》的总述和基本理念定位了书法教育的核心思想。总述部分不足百字，但却精要叙述了“汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富”。开篇揭示了中国书法的价值。后两句“书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用”“为推进书法教育，传承中华民族优秀文化”阐述了为什么要开展书法教育及为什么制订《指导纲要》。
基本理念的总述部分，以“三个基本”和“一个适度融入”简明扼要地概述了书法教育的基本理念。三个基本：“以语文课程中识字和写字教学为基本内容”“以提高汉字书写能力为基本目标”“以书写实践为基本途径”。“一个适度融入”：“适度融入书法审美和书法文化教育”。
把握三个基本要求，我们重点要理清写字教学和书法教育的一脉相承与区别。“写字教学”与“书法教育”的总目标、教育内容、教学方法有异曲同工之处。《语文课程标准》强调的“写字”，在小学阶段要求学生“感受汉字的形体美”它和“书法教育”的审美追求并不相悖。“写字教学”与“书法教育”，它们共同的点就是小学阶段主要是写好汉字，这是小学的教学实际决定的。
“写字教学”的主旨是培养小学生书写基本技能和良好书写习惯的养成。关注学生基本书写法则，要写的规范、正确、流利、美观的同时注意培养学生正确的书写习惯。“写字教学”不强调书写汉字书法艺术的追求。“书法教育”从解读文件的基本要求来看，涵盖了硬笔书写和毛笔书写。“书法教育”与“写字教学”一样坚持的是写字的规范、端正、流利、美观，只是增加了教师在引导学生进行书写训练的同时，要“适度融入书法审美和书法文化教育”，要关注书法的文化艺术教育价值。
“适度融入”是指书法审美和书法文化教育要与书写基本技能的教学和学生的书写实践有机结合。1.教师应该在书写技能指导的基础上，初步引导学生进行书法审美和书法文化教育。2.教师在书法技能训练的过程中，善于发现汉字本身的文化内涵和审美因素，要注意书法审美和书法文化教育二者有机结合。3.教师根据学生的年龄特点以及学生的理解能力和书写实践能力，发现对书法有兴趣，有特长的学生，引导他们初步尝试书法创作。4.因材施教。引导学生在书写实践中发现、感受、欣赏汉字和书法的美，探索书法的内涵。“适度融入”这里的“适度”提醒我们，只是让学生初步感受、尝试理解、接触一些、知道一些，这个“度”还需要我们教师根据学段目标与内容正确理解与把握。
三个基本，一个适度融入可以看出“书法教育”既是写字教育，也是书法艺术教育。新理念的加入延伸、拓展、提升了写字教学的研究层面，也加大了写字教学的内容。所以，在教学中我们教师要以《课程标准》中识字写字教学为基本内容，正确理解《指导纲要》的基本理念，提高学生的书写技能，在此基础上根据学情适度拓展书法审美和书法文化教育的内容，全面落实书法教育“培养学生的书写能力、审美能力和文化品质”，“珍视中华优秀文化，增强文化信心与爱国情感”的教育功能。
基本理念的第一条“面向全体，让每个学生写好汉字”。这是最核心的理念，这句话体现了书法教育的普及性和基础性。值得注意的是，中小学书法教育不是培养书法专门人才或书法家的教育，而是要求每个学生都能写好汉字，所以，书法教育要面向全体学生，在面向全体的过程中兼顾有特长的学生，在此基础上发现对书法有悟性的学生，为他们创造逐步深入学习书法的条件，促进他们的特长有所发展，使这部分学生具有较高的书法修养，甚至将来可能从事专业书法工作，同时也将中国书法创新和研究队伍壮大，传承中国的书法文化。
第二条“硬笔和毛笔兼修，实用与审美相辅”。这句话阐释了硬笔书写与毛笔书写的关系。硬笔书写基本以实用为主，是学生读书学习的基本技能，但在日常交流中也要强调审美。毛笔书写具有极强感染力和表现力，能够体现汉字的笔画特点和体势、意蕴等特点，它有助于学生加深对汉字的认知和理解。毛笔书写不仅可以培养学生的观察力、注意力、意志力等还可培养学生的严谨、细心、一丝不苟的学习态度。所以，毛笔书写更倾向于审美、欣赏、艺术创造。随着人们观念的转变与提高，毛笔书写的实用性也越来越多地体现出来，在日常教学中我们教师不但要注重培养学生书法修养，提高学生的文化素质，还要关注它的实用功能。
“遵循书写规范，关注个性体验”“加强技能训练，提高文化素养”这两句简述了在教学中教师要引导学生遵循通用的语言规范，培养学生掌握正确的笔法、字法、章法；执笔要领要规范，在尊重传统书写技法技能的基础上有所创新。“加强技能训练，提高文化素养”体现了书法教育是一门关注实践性操作的课程，教学中教师要充分关注学生的书写实践，在此基础上增加书法文化的学习，提高学生的文化修养。
二、准确把握目标与内容的科学定位和重要作用
书法教育的目标与内容是《指导纲要》的核心部分，对教师教学具有重要指导作用，是我们教师教学研究的主要依据。它围绕语文学科总目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度在阐述总体的“目标与内容”上提出须要引起教师注意的三个重点：1.掌握基本书写技法和提高书写能力，养成良好书写习惯。2.陶冶情操，提高审美能力和审美文化品位。3.珍视中华优秀传统文化，增强文化自信与爱国情感。
《指导纲要》在书法教育总体目标与内容的基础上又细分了硬笔学习与毛笔学习的目标与内容。
硬笔书写的目标与内容
硬笔书写的目标与内容对执笔要领、书写姿势、运笔方法等几方面提出具体的要求。对低年级则更多关注了基本笔画及常用的偏旁和基本的笔顺规则的学习。中国汉字是由基本笔画组成的，笔画是构成汉字最小的独立单位。如果学生基本笔画的书写掌握不好，不仅单字写不好，而且会影响到篇章书写的整齐与美观。《指导纲要》附录1《汉字笔画名称》共列出28种笔画及其名称，这是要求学生初步掌握的基本笔画。可见基础书写知识与技能对学生文化素养的养成具有很重要的作用。
毛笔书写目标与内容
中、高年级毛笔书写目标与内容，我们能够看出书写工具从硬笔到毛笔；学生从初步掌握毛笔书写的要领及正确的姿势；掌握临摹的基本方法；学习起笔、运笔、收笔的基本方法；书写的内容由单字练习到集字练习再到篇章练习；书写的要求，从单字书写的规范、端正、美观，再到篇章书写及对其他字体的认识；对书法的认识从简单到尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写的特点，逐步提高临摹能力等要求，都是基于总体目标与内容循序渐进提出的。尤其在第三学段指出，学生“尝试临摹楷书经典碑帖，体会其书写特点，逐步提高临摹能力”，关注了名家名篇。学生临摹的碑帖都应该具备典范的笔法、字法、章法，可供学生学习、模仿、借鉴，经典碑帖可以使学生认识汉字、了解汉字的书法特性和神采，使学生受到熏陶和感染。在《指导纲要》的附录3，临摹范本中推荐了经典楷书：欧阳询的《化度寺碑》《九成宫碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》《大字阴符经》等名家作品。推荐的这些经典碑帖都是经过历代书家、学者、公众长期的品评、研究、比较而公认的优秀作品。在学习这些碑帖的时候 ，教师要注意:1.引导学生端正思想，树立书法学习的重点在于质量，而不在于数量的意识。2.注意培养学生“眼”的敏锐观察力。3.注意培养学生“脑”的分析、想象能力。4.注意培养学生“手”的实践表现能力。
三、透彻研究实施建议与要求的精髓与本质
实施建议部分包括教学建议与要求、评价建议、教学用书编写建议三部分内容。这里重点说说评价建议。
书法教育的评价必须以《指导纲要》为依据，中小学书法教育是一门实践性极强的课程，《指导纲要》指出“激发兴趣，养成良好习惯，提高书写水平”这是各个学段书法教育评价的共同目标，所以我们的评价都要以此为出发点。另外，书法教育的评价不须要承担甄别考试的任务，它更倡导发挥形成性评价的发展功能，目的是让学生写好字，养成认真的书写态度和良好的习惯。“小学低、中年级的书写评价，要重视学生对基本笔画，结构的正确把握；关注认真的书写态度和良好书写习惯的养成。”所以低年级的书写评价要了解学生是否认识各种笔画，是否了解它的名称和具体的写法，通过书写练习，是否掌握各种笔画基本的书写技巧。“小学高年级还要关注书写的美观和流利。”这是更高层次的要求，需要教师在日常教学中引导学生与硬笔楷字的练习结合起来，同时教师要适度适时激励表扬学生，鼓励学生在流利、美观的基础上有所提高。
知识技能：经历“抽屉原理”的探究过程，初步了解“抽屉原理”。
过程方法：会用“抽屉原理”解决简单的实际问题。
情感态度价值观：通过“抽屉原理”的灵活应用感受数学的魅力，渗透数学模型思想。
教学重、难点
教学重点：灵活应用“抽屉原理”解决实际问题。
教学难点：理解“抽屉原理”。
教学方法：探究法、实验法
教学辅助手段：笔、笔筒、每人一枚硬币（一元、五角、一角）、图片
教学流程
同学们，抛硬币的游戏大家都玩过吧？咱们今天来玩一个游戏，请同学们把手上的硬币向上抛三次（咱们设写有一元、五角、一角的一面为“正”，那么另外带有花的一面为“背”），统计正面向上的次数有几次，背面向上的次数有几次，然后把你的实验结果写到你的练习本上。给大家几分钟时间。
同学们都得到那些结果？ 将结果写到黑板上（略）同学们再抛几次，看一看是否还有其他情况？之后，同桌之间相互讨论一下，想一想，这样抛硬币出现的正面和背面有什么规律？同学们都分析的很好，由此引出今天的课题――“抽屉原理”（教师写板书）
例1 把4枝笔放入3个笔筒中，不管怎么放，总有一个笔筒里至少放进2枝笔，为什么？
请同学们以小组的形式动手插一插，分一分，看你能有多少种不同的插法，并且思考这个结论是不是正确，同时把你的实验结果记录到你的练习本上。
大家分好之后，找几个同学说说你分得的结果。同学们一边说结果的时候，我一边把事先准备好的图贴到黑板上。大家想一想能不能用几种不同的方法把刚才的结果展示出来。
将学生想到的以板书的形式展示
方法一：4=4+0+0 4=3+1+0
4=2+2+0 4=2+1+1
方法二：4（4，0，0） 4（3，1，0） 4（2，2，0） 4（2，1，1）
大家想的都很好，我们是不是还可以这样想，如果每个笔筒中只放1枝笔，最多放3枝，剩下的1枝笔还要放进其中的一个笔筒中。所以至少有2枝笔放进同一个笔筒。这就是我们的方法三，也是我们今后做题要用到的方法。我们也可以用除法算式4÷3=1（枝）……1（枝）来解释其实前面的两种方法都解释这道题的“为什么？”但是我们的方法三就是在每一个都放进去笔的前提下，总有一个至少放“多少”的问题。也就是本节课的“抽屉原理”。
“4枝笔”就是4个要分放的物体，“3个笔筒”就是3个抽屉。
所以，本题的“抽屉原理”就可以描述为：把4个物体放进3个抽屉里，总有一个抽屉中至少放2个物体。
练习：把6个苹果放进5个抽屉中，把14本书放进3个抽屉中会出现什么情况？并且你发现了什么？通过两个练习和学生的发现，我们总结了遇到这个类型的题该如何解决，也就是广义的“抽屉原理”。 “抽屉原理”：将m个物体放进n个抽屉里（m>n，m为非0自然数，m÷n=a……b），总有一个抽屉里至少放进（a+1）个物体。
在课时最后再次回顾本课，并且布置相应的作业。
教学反思
1. 在讲“抽屉原理”时，有的学生不会用“抽屉原理”的计算方法，直接用（a+b），而不是用（a+1）。
2. 学生不知道“抽屉原理”是什么？能解决什么问题？
关键词：小学硬笔行楷 教学方法
行楷是介于楷书与行书之间的一种书体，较楷书而言，行楷具有用笔圆转连带、笔画简化、结字静中求动、书写速度略快等特点。在日常生活学习中，硬笔行楷应用范围广、实用价值高，既易于识读，又能提高书写速度。学好行楷字对孩子以后的学习和工作有着非同寻常的作用与意义。教育部《中小学书法教育指导纲要》中指出：“小学高年级，运用横线格进行成篇书写练习时，力求行款整齐、美观，有一定速度；有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。”小学生经过四、五年的楷书学习，具备了一定的楷书基础，高段学生的指腕关节也已发育健全，这为写好行楷提供了可能。近年来，笔者对高段学生行楷教学进行了研究与实践，总结了一些方法和经验，整理如下：
一、硬笔行楷范本的选择
学习书法，临帖是不二法门，选择字帖是关键。目前社会上流行的手写行楷存在着诸多问题，如自行创造、任自为体，部首异化、繁简混用，严重草化、不易辨识等等。教育部《中小学书法教育指导纲要》中指出：“有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。”何为规范、通用？“规范”一词，《现代汉语词典》释义为“约定俗成或明文规定的标准”。“通用”一词，释义为“普遍使用”。流传至今的历代法书碑帖为世人所公认，她的法则“约定俗成”又“普遍使用”，因此我认为，学习行楷可以选择一些历代书家的经典作品作为范本来临摹，如唐人的《灵飞经》、《怀仁集王羲之书圣教序》、赵孟的小楷等，也可以选择一些由治学严谨的书法家用硬笔临摹出来的形神兼备的历代名帖，还可以选择一些当代书法名家的精品行楷字帖。行楷范本灿若繁星，选择时学生往往无从下手。教师应该鼓励学生可以根据自己的爱好和审美情趣来选择字帖。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，只有性情相近，才能引起情感上的共鸣，学习起来效率才高。否则，选帖不当，临书如同嚼蜡，学习就没有积极性，效果就差。因此，行楷字帖的选择权应下放给学生，各取所求，打破千人一帖的局面。
二、指导学生掌握用笔方法
行楷的点画与楷书相比较，形态更为丰富，更注重连贯呼应、轻重缓急。如果把楷书的用笔方法全然不变、生搬硬套地用于行楷之中，就会显得僵化呆板，影响书写结构的灵活以及速写的韵律，过度强调行意而忽略楷书基础，又容易造成字形结构的松散零乱，甚至草化，产生认读困难。由楷至行楷，应有其内在的规律，不能简单的理解为是楷书的快写，只有楷行兼顾，连带合理，结体匀称，才可能学好行楷手写体。我认为，行楷字教学要着重训练学生用笔的两个感觉：轻重感和快慢感。轻重感就是书写时要有提按的变化，快慢感就是书写过程中要有速度的变化。一般来说，落笔稍重，行笔过程稍轻；转折、停顿处稍重，过渡与牵丝稍轻；出锋略快，转折略慢；落笔重处慢，运笔轻处快。教师应指导学生通过反复练习，让学生懂得用笔轻重快慢交替运行，笔画虚实相生，粗细有致，字体才能生动优美。
三、让学生掌握行楷连写特点和结字规律
行楷的结字跟楷书的结字有相似之处，如突出主笔、重心平稳、向背分明、收放自如、疏密得当、错落有致等等。写楷书要求一笔一画地写，点画分明，写行楷则讲究笔画连带，点画之间增加勾挑与牵丝。掌握行楷结字规律和连笔特点首先要学生掌握常见部首的行楷写法。按部首学习书法是一个成功的经验。学习书法的人深有体会，无论学习哪种书体、哪本字帖，掌握并记忆常见部首的书写规律、变化规律、组合规律，是书法学习从临摹走向创作的基本方法。这个方法的优势在于高效，按规律记忆比按单字记忆容易得多，掌握起来也牢固得多。掌握一个部首的写法、变化、组合规律，实际上可以掌握一大片汉字的写法，具有提纲挈领的作用。除了让学生掌握常见部首的行楷写法外，还要指导学生掌握行楷的连写特点。为了连写顺畅，书写便利，有些改变了笔顺，如“布”字，先撇再横，如“王”字，先横后竖再两横；有些笔画合并，两笔并作一笔，如“顶”的撇和竖连成一笔，“此”的提和撇连成一笔；有时笔画省略，如省略“郎”的中间一点，省略“能”的短横等等，教师应多加指导学生训练最能体现这些规律的例字，以便在实际应用中能做到举一反三，触类旁通。
四、让学生掌握行楷的“行气”
“行气”指书法作品中字与字、行与行之间的呼应映带关系。行楷的“行气”一般要求笔意连贯，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、前后，既要有变化，又能和谐自然，清代宋曹在《书法约言》中云：“勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母。”指导学生“行气”我认为要把握好以下几个规律，一是字与字之间要相互呼应。所谓相互呼应，就是字与字之间要有顾盼关系。行楷中的每个字并不是孤立的，笔势要有从左至右或者从上至下连贯行走的态势，上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连，实连时可以两三个字成为一体，虚连时点划虽断，而笔势相连。一般情况，主笔应该实连，映带可以虚连。二是字形收放自如。行楷结体的收放往往通过对行楷字的局部或整体收缩或放开，使行楷动静结合，节奏明显。收放的方式有很多，有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。三是字径大小相宜。在一行字中，每个字都要有大小之别，一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。四是字势要欹正得当。“欹”就是结体欹斜，结构险峻、富有情趣。“正”指结构端庄、疏密均匀，富有理性。欹正是一对矛盾统一体，欹正得当能使行楷平中寓奇，增添意趣。欹正可以是字内，如左欹右正，左正右欹，上正下欹，上欹下正。也可以是相邻字之间，如上下之间、左右之间、或隔几个字之间。关键是要取势得当，合乎情理，做到变而不怪，协调统一。
在具体的行楷教学实施过程中，有一些具体的学习方法，比如描摹法、对临法、对比法、类比法、偏旁组合法等等。学习行楷的最终目的在于应用。较多同学会出现练习与应用“两张皮”现象，练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气。究其原因，一个是日常书写时的态度问题。另一个则是学生平常练习时贪多求快，盲目练习。教师应指导学生“学”“用”结合。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样，练一个用一个，在用中学，在学中用。学过一段时间可以指导学生创作行楷作品，确定书写内容后要求学生在字帖中选出有关的字，没有现成的例字可以按照偏旁的行楷写法组合成字。一字一字地临摹，作品中的字都经过临摹熟练了，达到了能背帖的程度，直到离开字帖写成一幅书法作品为止。这样，几幅作品创作下来，学生临摹并能背下的字也就有一定数量，加上课堂上从笔画到偏旁部首再到间架结构的例字训练，学生掌握的字不少了，应用起来就得心应手。硬笔行楷的教学，重在用心、贵在坚持，还可以结合一些丰富多彩的活动，如开展“我的作业我负责”、“谁的作业最清楚”、“比比谁的行楷最漂亮”、“争当小小书法家”“一周作业之星”等活动，让学生在活动中学习，激发学习行楷的兴趣，提高行楷应用能力。
参考文献：
[1]王玉孝 司惠国 杨 川 《硬笔行书入门》 金盾出版社 2009
一、欣赏书法，唤起兴趣
兴趣是最好的老师。笔者坚持练习毛笔书法，对古代碑帖名篇有一定的了解，这是教师做好钢笔书法教学的基础。教学中采用这样的方式，对于唤起学生兴趣有明显效果。
（1）欣赏碑帖。硬笔书法课教学中，经常找来一些著名的书法碑帖让学生欣赏，指导他们了解颜真卿的端庄雄伟、欧阳询的平正险峻、王羲之的俊逸潇洒、赵孟頫的圆转遒丽，同时拿出自己的临摹作品，让学生感受到中国书法的神韵和魅力。很多学生从来没有接触过这样一些东西，这样的举措让他们很惊奇，不知不觉中唤起了对书法的爱好，从羡慕到模仿，再到自觉学习。
（2）现场观看。笔者平时在板书中精研粉笔字，感到粉笔在黑板上书写时完全能够实现书法中轻重疾徐、提按顿挫的变化，具有硬笔书法的一切特质。每当用楷书写完“钢笔书法”四个字，学生中就发出由衷的赞叹声。只要有时间，我会帮学生在练习本上示范写好学生名字，或者帮学生设计一个草体的签名，这些对于激发学生练习的兴趣是非常有益的。
（3）选好字帖。当前在中职学校使用的硬笔书法教科书品种繁多，但真正实用、容易上手的字帖寥寥无几。笔者选用了海南出版社出版的由书法家李放鸣编写的《硬笔书法教程》，字体俊逸，用笔特色鲜明，行笔要求明了，练习过程清晰，学生容易上手，是一本比较好的学习教材。
二、严格要求，勤学苦练
（1）端正坐姿。中职学生都已有十来年的写字历史，却从未受到正规写字教育，每个人在坐姿、执笔姿势、写字习惯、运笔习惯等各方面都有自己的不良习惯。书法练习中要求人“正襟危坐，摒弃杂念，凝神敛气”。为了做到这一点，我在学生下笔之前，一定要求做到坐姿端正，握笔方法正确，桌面干净整洁，教室里清洁宁静。
（2）备好书写工具。“工欲善其事，必先利其器。”我要求学生必须购置0.5毫米以上水笔、钢笔或木笔，必须书写流畅；必须统一购置16开大小60克到80克带方格的练习纸，以防止出现学生书写字体太小，同时让学生写出的字能受到一定的拘束，更重要的是，使用方格稿纸可以避免布局散乱，能体验到书法章法布局的好处。
（3）用心临摹。教师可以在黑板上用粉笔演示行笔和结字的过程，强调写字的笔顺，防止学生写出错别字。然后要求学生“读帖”“临帖”“背帖”。教师应特别注意教会学生会写点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种基本笔画，即使花的时间再多也在所不惜，因为这是写好钢笔字的基本功。
（4）讲练结合。书法课应坚持讲练结合的原则，发现问题及时纠正。只讲不练无异于是纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。
三、突出重点，解决难点
学生一般没有系统学习笔画的运笔方法，教师应教会学生每一种基本笔画的运笔。运笔即各种笔画的书写要领，要充分给学生讲透讲细，细到每一个笔画每一个动作，如何停顿，用力如何变化，如何注意快慢，笔锋如何使转，学生只有将这些充分掌握，才能领会笔法精神，写出形神兼备的笔画。
我在教学中归纳总结出这样几点是必须注意的：①下笔轻按类，如点、横、捺画，下笔轻按，收笔重按或重顿。②下笔重按类，如竖、撇、提画，一般应写出“钉子头”。③凡折画或钩画都应有“顿笔”的感觉，否则写出的字没有力量感。
赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”上述三点是教学中的重点要求，必须时时提醒学生注意，而且必须在每个字的练习中坚决做到，养成良好的书写习惯。学生做到这三点，则标志着学生书写技能的大步提高。
关键词：畏惧感；蓄存量；临摹；死记硬背；缺陷；僵化偏见
简笔画的应用和发展可以说都涉及到了各个学科领域教学中，但它还没有一个标准的名词解释。我们尝试给它一个说明：是一种形象直观、简洁的绘画形式，通常用简练、概括的点、线、面、色将物象的基本形体和特征很快地描绘出来的一种表现手段。在教学应用上，它属于实用性美术范畴。与教学内容紧密结合，是教学中简练、生动直观的教学手段。是师范生必修的专业课程之一，与三笔（毛笔字、钢笔字、粉笔字和简笔画合称为三笔一画）设为教师基本功考核的一项工作任务来抓，是否通过教师资格考核的重要衡量标准之一。授课教师就不得不面对不同专业的学生的不相同情况实施不同的引导和学习方法。笔者试从自己这些年来的教学经验来谈谈非绘画专业班级简笔画教学中容易产生的共性问题与大家研讨。
一、学生的学习畏惧感
1.不知从何处入手
对事物形象缺乏观察和体验。“简笔画物体形象”是生活中常见物的再现描绘。就需要学生有一定的观察力和形象的“蓄存量”。而学生大多只停留在文字书面上的描述，而较少地通过点、线、面的描绘，心中没有够多的简笔画表象存在。表象是一种独特的心理表征，是外物的呈现方式，是对知觉过程留下的痕迹通过大脑进行信息加工的结果。学生主动地有意识接触“少”而生畏。因为简笔画的课堂教学应用和考核中，形象是客观对象不在主体面前以手绘表现出来的，在观念中所保持的客观对象的形象和客体形象不能很好地在观念中复现出来；简笔画形象的要求不仅是一个人对客体的映象，而且是一种心和手协调一致完成任务的操作，是表象通过手描绘呈现出来的图象形式。从这个意义上说，形象的“蓄存量”起着很大的作用。 “蓄存量”有限，学生就感到表现难，并不是他不会画，而是难于没有东西可画。临摹就成了我们学习的重要手段。
2.临摹不可变通、死记硬背
面对已有的简笔画形象不知从何入手，是因为没有掌握描绘方法。首先是要挑选好临摹范本，这是关键，它不同程度地决定你学习的效果。在许多教学教材中还没有找到效为理想的教学用书版本。大多是我们教师东借西凑组成自我体系的教学讲义。其中临摹“对象”是主要的途径。临摹，就是按照原作仿制简笔画形象的过程。古人云“临，谓以纸在古帖旁，观其形式而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓摹。”“临”是照着他人的形象描绘，“摹”则是用薄纸蒙在原作上面描。南宋美夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”说明了临摹的重要性。临摹的目的一方面是为了掌握形象的特征，加强“读画”的能力，掌握简笔画描画的基本方法。同时也是积累学生的简笔画形象量。在临摹中，学生常遇到的问题也就有：（1）照着原形象为依据，不管先后顺序和步骤过程，只求能把形象描出来――生搬硬套；（2）临摹完了还不知道刚才画的是什么――易忘；（3）不能举一反三、触类旁通――死记硬背。对此，我也通过了许多教学引导，针对不同情况的学生进行分组指导：对于生搬硬套的学生，我们给以对简笔画形象的组成部分进行分解分析，让他们能从中找到形象的主要特征，哪些点、线、面先画能更容易地抓住形体特征。顺序步骤就可以很好的解决这问题。步骤是事情进行的程序，为进行某活动或过程所规定的途径。在简笔画的途径也没有特定的法则。只不过寻找“归类”性形象易为好表现的手法，使学生能从中体会到形象分解后的主次结构；易忘问题上，除了学生没有长期坚持练习之外，主要还是没能把客观事物图象以点、线、面转化为简笔画形象。其中，是在我们视觉感受物体的过程中，视觉缓冲区只是一种空间的载体，容量是有限的，只是一种支持表征的工作平台。要建立起对形象的记忆，还要依靠对简笔画形象的译码――储存――检索等过程。记忆代表著一个人对过去活动、感受、经验的印象累积。就对形象记忆以因环境、时间和知觉来分，在记忆形成的步骤中，信息处理方式也可分为下列三种：（1）对来自外部世界三维物体的视觉信息加以处理和组合；（2）将组合整理过的信息做永久纪录来储存；（3）能够检索到并将被储存的信息取出，回应一些暗示和事件。所以学生是要通过：读画――对临――默临三个过程来完成。这里需要注意的是：临画不可过于死板，让形象牵着鼻子走，达到“糊里糊涂”的地步。这样就失去了临的主动权，跟着形象的点、线、面亦步亦趋，而只可以将临画看作是“磨洋工”，收获不大。临简笔画需勤，勤是要长期坚持不懈的，要有一定数量上的临摹就有质变的可能；死记硬背不是我们学习的最好方法，要有临中求创，“脱胎换骨”。临摹只是我们学习简笔画的手段之一。我们要从临画中寻出一条适合自己的表现方法。不能总是圈在原形象里出不来，更不能只单照着老师所教和范本模仿描画而逐渐失掉了自我。从学习中国书法的临帖中我们也可以借其为我用：要求做到能入是“临”、能出是“创”。死临，即便再下功夫也是徙劳无功，一筹莫展，活创，就是要能做到――改画：能依葫芦画瓢、照猫画虎，归纳总结、以物类推，寻找物体形象的共同点，稍做局部改变来达到举一反三的效果。
二、教师教学方法的缺陷
1.考试模式的僵化，就有应试以对
考试在我们的考核过程中最为常见的一种形式。在很大程度上也推进了不少应试教育的现象风靡。简笔画考试也不例外，学生为了以较少的时间和精力获得较好的成绩而陷入不健康的受培训式教育中。高分低能学生的比比皆是。笔者认为是简笔画考试模式的僵化造成的。把“简笔画”变成单纯的学习和应付考试的工具。这模式也有一同程度地使教育模式化。教师和学生都会依前些年的试题为模本寻找考试的出题规律。考试成绩好坏波级很大。有些学生考的很好，是因为“学到了”。考的成绩不理想是因为教师或自己“没学到”。从没考好的学生卷面来看，例如，默画指定简笔画形象“鹅”。有很多学生由于硬背形象，由于忘记了原临摹过的形象而错画成“鸭”。是因为没有很好的认识到“鹅”和“鸭”的特征区别。
2.重教轻学
把丰富复杂的教学过程简单视为特殊认识活动，没有实践性地引导学生掌握方法。还常用铅笔勾勒外形好后再用钢笔压线。很少给学生对简笔画形象的归纳认识的讲授。教师是有逻辑的讲授课程过程，但突视了学生的逻辑学习过程。没有对简笔画形象的概括性用点、线、面加于讲解。只顾教师的演示而突略了形象“形成”的几何形演变。学生没有踏踏实实、循序渐进地系统学习。古人云：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”
3.教学失衡、教学专制与偏见
课堂教学中，由于学生对顺利通过应试的需求，全程依教师的教学模式听讲。没有经验也没心思对自己学习内容进行梳理。普利高津提出了“自组织”的概念：系统诸要素之间通过相互作用，完成自我调节和重组，以达到新的、更为理想的和谐秩序，生存力和创造力是在混沌和秩序的相互作用中产生的。（[美国]小威廉姆。E.多尔。后现代课程观[M]。王红宇：教育科学出版社，2000）没有教师与学生的有效互动。使授课僵硬，没有趣而乏味。“教”成了主体，“学”成为了客体――失衡；教师在备课和授课过程中没有根据学生实际情况来参照，而是按部就班地机械化教学。加上没有较好标准教科书的前提下，教师应该是较为的自由选“材”来施教。但也存在一定的偏见危险。从某一情况上来说，教师就同一本教案上不同专业的学生课。这就是专制和偏见。
随着现代教育手段的多样化，教师在教学过程中有了更多的选择和借鉴。动画多媒体、音效仿真等都是互动式的教学方法和手段，教师可以在讲授课程中采用与学生进行沟通。但大多都是通过较为间接方式，似乎教师是个播放者。如果教师适当地在课堂教学中直接用粉笔在黑板上画出教学所必要的简笔画形象，笔者相信这与学生的互动就更为生动了，所以教《简笔画》的教师更要在本教学中发挥更大的示范作用。
参考文献：
[1]郑军.《图形与创意》.上海书店出版社，2004
[2]马国.《用简笔画优化课堂教学》.（宁夏教育科研总
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[3]孔起英.《儿童审美心理研究/学前教育新视野丛书》 江
苏教育出版社，2004
[4](美)乔治.伯里曼，晓鸥等译.《伯里曼人体结构绘画教
学》广西美术出版社，2008
根据出土文物的佐证，中国最迟在三千五百年前就发明了文字。中国是世界上最早使用文字记录、交流的国家之一，中国人书写汉字的历史十分悠久，在长期的书写过程当中，中国人形成了许多有条理的、框架宏大的、体系完备的书法理论与书法教学经验。中国的书法，用变幻莫测却有规律可循的线条与笔画，填充了空旷的白纸，美轮美奂，异彩纷呈，构成了世界上独有的一道文化景观。书法，是中国文化的一个重要组成部分，高中语文的学习，中国传统文化的学习占了很大的比重。所以说，高中语文教学当中，书法的教学，是极其重要的一个环节，是需要在语文课中，使用大量的教学时间进行教学的，对于书法，也是需要学生使用大量的时间，进行课下的学习以及巩固。高中语文教材对于书法的教学是极其重视的，在高一语文教材必修第一册的“梳理探究”这一环节，就有大段的关于古代以及现当代书法鉴赏、学习的篇幅。所以，语文教材的编写者，也是对高中语文的书法教学，倾注了极大的心血的。在应试教育的大背景下，高考取得的分数对学生的未来，具有极其重大的影响。而在高考试卷的评判当中，学生书写优雅与否、清晰与否，对分数的高低，都有着至关重要的影响。一般来说，学生的答卷越清晰、字迹越好看，评卷老师的心情就会越舒畅，所给分数就会达到极致。反过来，在高考与其他各类型的考试中，有不少的学生学习不错，在卷面上呈现的知识点颇为精确，但就是因为书写混乱不清，阅卷的老师经过努力也认不清，最后只好按错误处理，这样就降低了学生的考试成绩，对人生发展前途造成了不好的影响。由此可见，书法的训练，尤其是硬笔书法的训练，对于学生试卷的解答，是有着极其重要的作用的，因此，教师在日常的教学当中，应当将硬笔书法的教学置于一个极其重要的地位。书法的教学对学生的考试成绩有着重要的影响，更长远的是，通过潜移默化，可以让学生深入品味到中华文化的精髓和韵味，增强中国学生的民族认同感和文艺气质，对他们的人生产生长远的积极的影响。但是美中不足的是，当今的语文课堂上对于书法的教学，存在非常严重的问题，首先是由于语文教师对于书法教学的忽视，以及学校在教学资源上的提供不充裕，所以在当今高中语文课堂上的书法教学，呈现出了边缘化、淡漠化的状态。其次，即使有的语文教师根据课程的要求，开展书法教学，教师也大多因为没有受到过系统的书法教学的培训，使用效率不高或是错误的方法对学生进行书法教学，这样，即使学生付出颇多的心血去学习以及练习书法，也事倍功半，从实践效果来看，取得的效果并不明显。
二、如何提升高中语文书法教学的质量
（一）要从政策上以及态度上支持高中语文书法教学
高中语文课堂上的书法教学，首先需要的就是学校在条件方面的大力支持，以及师生对这件事的重视。第一是学校方面应该做的事情，学校应该首先明确书法的学习对于语文以及其他各科成绩的重要意义，在高一以及高二年级，安排足够数量的书法教学课时，应当积极联系出版社，为学生订购书法学习配套教材，为学生学习书法、师生之间互相切磋提供教室。同时，学校方面从激励学生苦学书法这一角度考虑，应当多多举办类似书法竞赛、书法节之类的活动，促使学生们踊跃参加。第二，教师要对书法教学予以重视，把眼光放得长远，不能被分数的功利性牵制，应当从学生的终身素质的培养高度着眼，在高一、高二阶段，尤其是高一阶段，教师应当侧重于学生基本功的培养以及文化的熏陶，尤其注重对学生书法的教学，而在布置练习题方面，应当尽量以做精题、精做题为主，避免因为学生陷于题海战术耽误了学习书法、陶冶情操的宝贵时间。另外，身为教师，学高为师，身正为范，应当在课余时间积极充电，学习更多书法以及高中书法教学的知识，这样书法教学才能丰富多彩，让学生学到更多的东西。
（二）关于教材、字帖的选择
在高中书法教学上，光有学校方面的主动，以及教师的辛勤奉献，也是远远不够的，因为如果学校以及老师采取了并不是很理想的书法教学方法，那么学生学习书法的效果同样会大打折扣，这是由于学生个人的书法写得怎么样，学生个人的天赋以及认知的差异有决定性作用，因此学生只靠对学习的激情以及长期的坚持是远远不够的。高中生如果想要练就一手优美的书法，并且形成鉴赏书法的深厚素养，还是需要教师采用行之有效的方法进行辅导以及训练。首先，教师要慎重选择书法教学的教材范例。当今的社会风气异常浮躁，书法出版物鱼龙混杂，有很多字帖、教材是不适合高中生临习的，比如说很多当世所谓名家的字帖，其实只是徒有虚名，仔细看来笔意媚俗。但是可悲之处就在于，高中语文教师，往往对学生临习的字帖不加甄别，让学生胡乱去书店买字帖临习，但是，学生的鉴赏能力赶不上老师，往往会买一些粗制滥造的字帖，这样就会造成学生练字的成效低下，甚至会越练字，书法越差。其实，这主要是因为教师在进行书法教学的时候，没有为学生选择好临习的范本。结合个人教学经验，在为学生选钢笔行书字帖的时候，以邹慕白的行书字帖为最佳，因为邹慕白的行书，不仅笔画构造相对简单，而且笔意连起来看，具有藕断丝连之感，适合高中生进行答题以及快速书写。在为学生选择钢笔楷书字帖的时候，需要注意学生的性别、天赋，现当代书画家的字帖，是不适合给高中生练的，因为当代的楷书字帖缺少意蕴。所以，高中语文教师们可以多为学生们选一些古代书法名家的字帖进行教学。一般来说，女孩子适合学习元代书画家赵孟頫《三门记》、《胆巴碑》的硬笔化字帖。赵孟頫的楷书，书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，女孩子多临写赵体的硬笔楷书，可以养成柔中带刚、风姿绰约的形态。而男孩子则更适合学习唐代书法家柳公权《玄秘塔碑》的硬笔化字帖。柳公权的楷书，结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风媲美，被后人誉为颜筋柳骨。男孩子临习柳体楷书，不仅与男孩子阳刚的本性相得益彰，而且可以培养男孩子的骨气。对书法天赋较好的学生，教师可以指导学习唐代钟绍京的《灵飞经》的硬笔化字帖，《灵飞经》是唐代小楷的巅峰，堪称字字飘逸，字字绝妙，天赋好的学生临习《灵飞经》，可以增添飘逸峻拔之气。而对于那些较为欠缺书法天赋的学生，教师应当指导他们使用薄薄的描红纸，附着在语文教材之上，每日坚持描画印刷体的文字。因为印刷体的铅字，有着横平竖直的显著特点，既没有结构上的灵巧，又不要求写字时候的腕力，所以即使书法天赋很差的学生，只要坚持描写印刷体文字，也可以最终做到在答卷的时候字迹清晰工整，即使不能加分，也起码可以做到不扣冤枉分。
（三）关于学生练习书法，字帖临写方法的思考
在高中语文书法教学当中，即使教师为学生量身定做了合适的字帖，但是如果在指导学生临习字帖的时候，培训方法不得法，也不能取得预期的成效。现在的语文课堂上书法教学，教师往往就是让学生买字帖，不再进行学习书法方法的指导，学生也不了解学习书法的方法，因此学生最常用的方法就是，单纯的去描字帖上面的描红纸。这样，学习书法的效果不会太好。其实学习汉字书法的最有效方法，在古代就基本已经成型了，古人常常这样进行书法教学，那就是描红、临摹、创作有机结合，三者缺一不可。但是有一个问题，那就是，古代人练习书法有充裕的时间和浓厚的文化底蕴，当代的高中生，在应试教育的大环境下，还有大量的其他课程作业需要完成，因此，书法教学中的描红、临摹、创作，都不大可能被分配到足够的时间。如何解决这个问题，根据本人的教学经验，可以如此布置作业，每日只练习字帖里面的两行字，在描红字帖之前，先对要描红的部分进行临摹，之后进行字帖的两行描红，描红之后再对这几个字怎么写进行反思，反思过后再一次临摹，最后进行创作，也就是自己写两行字帖以外的内容，创作的内容以规定背诵的语文文言文为主，这样的书法学习作业使得描红、临摹、创作三者有机结合，总共练字的内容只有8行，这样既不会因为学习书法给学生造成太大的负担，又可以督促学生背诵课内文言文。
三、总结
一、科学有效记忆，备足考试“弹药”
如果把高考当作一场战斗，那么学生的知识无疑就是为这场战斗而备的“弹药”，而知识的掌握必须依靠科学有效的记忆方法。对于知识的记忆，我提倡“三步记忆法”。第一步先略读，知其大概框架内容；第二步精读，力求弄懂每一句话，要善于发现问题，以问题为载体进行记忆，不留任何疑问；第三步通读，将整课内容联系起来，再对相关问题加深理解，构建知识体系。对复习内容，我侧重于当堂强化记忆，课后尝试回忆，尤其在晚睡前让学生将所学的内容“放电影”，这样记忆才会长久；指导学生在记忆过程中，以一个个小问题作为载体进行记忆，这样的记忆才更有针对性、目的性。另外，让有条件的学生买个录音笔或者有录音功能的mp3，把需要记忆的内容读下来，在上厕所，一切不需要注意力集中的时候用听流行音乐的方式反复听，不用刻意记自然都会背了，我会唱那么多流行歌就是被动听、反复听的结果。
二、在总结中提高，在错题中“淘金”
进入高三，对于知识的学习，我主张“两本学习法”。要求学生准备两个本子：一个总结本和一个错题本。总结本就是把已有的知识用自己的理解进行整理、总结，形成你所理解的体系。形象地说，就是自己写一本自己看的“书”。强调自主就是因为只有经过学生自己总结的知识，自己构建的体系，自己发现的问题，学生掌握得才更加牢固。自己写的“书”对自己最有用，理解也会更深刻。无论什么时候，有了新的理解，都及时把它加入到这本“书”里头，最终形成网状的知识结构。自主构建体系，确保“弹药”存放有序，用起来才能得心应手。错题本就是把你做过的题中那些做错的题搜集起来，经常拿出来看看。最容易错的题就是学生做错过的题。我认为，如果不进行思考、总结，则题海为一大害；但如果不做必要数量的题目，也很难在高考中取胜。所以，利用总结本和错题本投身题海，自会获益匪浅。
三、复习抓主线，做题理思路
在复习的过程中，我强调 “一条主线梳理法”。抓主线也就是抓主干知识，抓知识体系的构建。高考对考生综合运用知识的能力提出了要求，考生在掌握主干知识的基础上应该学会分析材料，利用材料筛选信息，然后对这些材料进行重新整合，再使用准确的语言进行回答。死记硬背书本是无法回答这样的问题的，因为在书本上很难找到现成的答案，学生必须自己来分析，最后做出结论，编制答案，那就需要文字准确，条理清楚，逻辑严明，这也是对考生的基本要求之一。这要求考生在落笔前，要想清楚先答什么、后答什么、怎么回答等。清晰的思路对解题至关重要。答题的时候，梳理清楚思路，就可以调动学过的知识，组织成新的知识，为答题服务。
四、教会学生考试，提高心理素质
高三复习阶段的考试是非常多的，考试是对知识、方法、能力、经验的检验与总结，我应该充分运用它。老师要教育学生怎样做。首先，考试要独立完成，不要看别人的，否则会掩盖你的漏洞，失去老师对你的关注，也会失去对自己的正确估价。其次，考试要注重基础题的解答，要明确考试是靠做“对”会做的题得分，而不是去做不会做的题得分，取得好成绩是依靠做“对”多少，而不是做了多少，因此要教育学生学会“放弃”，不要因为一、两个题目而影响整个试卷的成绩，考试的心态也是很重要的因素，很多人在考试时总考不出自己的实际水平，拿不到理想的分数，究其原因，就是心理素质不过硬，所以才会导致考试失利.人们常说，考试考得三分是水平，七分是心态，过于地追求往往就会失去，就是这个缘故；不要把分数看得太重，即把考试当成一般的练习，理清自己的思路，认真对付每一道题，就一定会考出好成绩的。
五、关注现实生活，让政治复习更精彩
近几年一直从事中高年级段语文教学工作的我，最大的感慨是：学生的书写能力一届比一届差。一个班级40多名学生，能真正做到新课标提出的“能使用硬笔熟练地书写正楷字，书写规范、端正、整洁”，“写字姿势正确，有良好的书写习惯”的，屈指可数。大部分学生执笔姿势走样，坐姿随性；较多学生没有提笔之前先观察的意识，书写不专注，提笔忘字时有发生；较多学生不会写规范的字，不注意字的笔顺和间架结构，不端正，不整洁，没有“体”；少数学生字迹潦草，难以辨认；有个性、有生命力的字就更少之又少。经调查，我了解到：大部分学生在低年级时，书写基础是比较扎实的，但到了中高年级，基于作业压力稍微大些，老师和家长对作业的书写要求也就没以前重视了。如何在高年级阶段继续培养学生的书写能力，纠正学生在书写过程中的种种坏习惯，使书写成为学生的一项陶冶情操、增强审美意识、养成良好习惯、提高文化素养的稳定技能呢？我认为，在小学语文教育教学中，教师应针对存在的问题给予高度重视，遵循学生的学习规律，从学生兴趣入手，加强科学引导，反复训练，有效规范学生书写习惯，加强写字实践，提高中高年级学生的书写能力。近年来，我在这方面作了如下研究和实践，总结出了提高学生书写技能的一些有效策略和方法。
一、加强专业学习，提高认识和教师自身的书写水平
教师是写字教学的主力军，教师写字水平的高低直接关系到写字教学的成败。俗话说：“打铁尚需自身硬。”要求学生写好字，老师必须有过硬的基本功，写一手规范、美观的字。教师平时要加强写字基本功训练，坚持每天练好粉笔字、毛笔字、钢笔字。
为将写字要求落到实处，书法专家来我校进行书法欣赏和书写指导方面的培训，老师们利用网络学习书法老师指导学生写字的有效方法。学校还利用暑假布置给老师练字的任务，上交拿得出手的硬笔和毛笔字书法作品进行评比。督促老师们自觉加强自身的书写能力训练，做学生的表率，让学生在潜移默化中提高对写字能力的重视。
二、由激趣入手，营造良好的写字教学氛围
托尔斯泰曾指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，老师要善于激发学生的写字兴趣。
1.榜样激趣。根据儿童好仿效的特点，教师要大力发现、扶植书写好苗子，使他们成为学生的榜样。
2.对比中找进步，奖励中保持兴趣。让学生和自己比较，让学生把自己目前的作业与开学时的作业比较，多数学生会欣喜地发现自己的进步，从而增强写好字的信心。利用儿童的好胜心理，经常开展互比互学，学生就能取长补短，见贤思齐，保持写字练习的兴趣。
3.重视作业批改，在评价中激趣。每一次书写作业，教师都要逐字批改。在钢笔习字册上，在孩子们写得匀称、美观的字上方打上一颗小五角星，对笔画或结构严重失误的字，用红笔圈出，并在旁边写上范字，提醒学生改进。经常以批语形式正面鼓励学生，可以起到让学生保持写字兴趣的作用。
4.勤展示，多比赛，在活动中激趣。教师可根据中高年级学生的好胜心强的心理特点开展一些活动，调动学生的学习积极性。如：举行书法家故事会、开展写字比赛、每周举办学生的优秀作业展评等，可以利用班级风采展示栏等展板向全体师生展示练习成果，还可以向他们讲述身边同学用心习字的故事，欣赏他们的书法作品。通过这些活动的开展，学生受到熏陶，受到感染，认识到习字的重要性，从而对习字产生浓厚兴趣，也就有了持之以恒把字写好的决心与动力。
三、科学指导，规范写字姿势，养成良好的书写习惯
学生写字技能的提高，光有兴趣和爱好是不行的，还必须持之以恒地练习，并讲究练习的方法和策略。《新课程标准》指出：“写字教学要重视对学生写字姿势的指导，引导学生掌握基本的书写技能，养成良好的书写习惯。”
在实施素质教育的今天，“写好字”应该从“量”的训练转移到“质”的强化上。以前的教学中，许多老师由于忽视小学生的身心发展特点，在写字教学中过于强调“量”的积累，将写字遍数的多少作为杜绝错别字的“有效手段”。其实不然，老师布置的作业过多，学生就会越写越马虎，事半功倍。所以，要求学生写的字不在多，而在于写的字是否正确、规范、美观。
在对学生书写技能的训练中，我总结出了如下行之有效的教学方法。
1.练字时做到“三会”。一练眼，学会观察。写字前要先从整体上观察字的结构，体会其姿态韵味，即字的高低、宽窄、斜正等，从局部观察笔画、位置、长短、角度变化等，在头脑中形成轮廓印象后，再下笔。二练手，学会临写。学生练习仿写时，手握笔要稳，强调每一笔落笔的位置要找准。三练心，学会总结。要训练学生举一反三、触类旁通的能力。
2.练字要课内练与课外练结合。在课堂上，教师选择精当的字例，讲要点、难点，引导学生悟规律，让学生懂得运笔方法和写字规律，课外要鼓励学生把每一份作业都当做练字，让学生懂得“提笔就是练字时”。
3.指导书写时，力求做到生动形象。实践中，教师可以根据学生的特点，将指导书写的环节上得生动形象一些，让学生易记易理解。比如，教“马”时，告诉学生“马”的臀部要圆润些，马背长一些，方便人们骑。
4.加强后进生的跟踪辅导。在各种写字活动中多给予他们参与的机会，多进行赞扬、鼓励，帮助他们树立起写好字的自信心；给他们提供字帖，扎实过好描红、摹写、临写关，必要时进行手把手的指导；注意纠正他们的不良写字习惯；与其家长配合，在写字量上求少而精。
四、搭建成长舞台，体验成功快乐
在写字教学中，教师要勤于给学生搭建展示的舞台，促进学生写字能力的发展。
1.改进作业评价，适当利用奖励手段鼓励他们持之以恒。批改习字册，采用“夺星免写制”。批改抄词本，采用三次得优领取“作业免做券”的做法。批改练习册，书写认真，字迹端正，累计得三颗星可去老师那里领一份小奖品。
2.定期开展写字、手抄报比赛。通过比赛，选出写得好的作品在教室文化栏展示，让学生都尝到成功的滋味。
被访者/上海市书法家协会会员上海东方艺术院副院长葛俊生
葛俊生年轻时在部队里就喜欢书法，他是从写隶书着手的。记得期间，市场上买不到字帖，指导员得知葛俊生喜欢书法，就送给他一本《赵松雪隶书千字文》。结束后，葛俊生买了很多楷书、行书字帖，利用业余时间练习。转业后，老葛担任了老干部局副局长，分管老干部的文化活动，他积极参加书画组的活动。因为在书法方面造诣颇深，至今老葛还给老干部们讲课。
老葛的外孙女今年上小学三年级，老葛就引导她说：“女孩子要会琴棋书画，你现在学了唱歌跳舞，也会画画了，来跟外公学一点书法好吗？”外孙女看到外公的字写得这么漂亮，就答应拜外公为师了。
去年暑假，老葛先让孩子练习写基本的笔画，就是横、竖、撇、捺、点……从而掌握运笔的方法。因为掌握了基本笔画的写法，再把笔画拼搭起来，就是一个漂亮的汉字了。
练习笔画，难免枯燥，外孙女也会暗暗调皮、偷个小懒，在自己手上、脸上故意弄上墨汁，就可以向外公请假去洗墨汁，少写一会儿也好。看到孩子感到无聊了，老葛就会给孩子讲书法方面的故事，诸如：绍兴有一座“题扇桥”，就和东晋的王羲之有关。据说，当年有一个中年妇女在桥边卖扇子，却没人来买。王羲之看到了，就给她在几把扇子上写了字，那个妇女还不高兴，心想，你这个人在我的扇子上乱画什么。哪里晓得，路人看到了，纷纷围上来购买扇子，因为书圣王羲之的字太值钱了。唐太宗李世民尤其喜欢王羲之的字，为了获得他的墨宝，不惜开出一千两黄金一个字的高价。外孙女听了这个故事就会问：“谁是李世民？王羲之的字是怎样的？”回答孩子的同时，正好向孩子传授历史文化知识。
葛俊生说：“我要让孩子明白，汉字是中国传统文化的魂，一定要写好字。况且，现在的孩子娇生惯养，而教孩子写字，可以磨练他们的意志。”外孙女练字时，一律站着、悬肘，一站就是40分钟。老葛说：“通过我自己的经验得到体会，坐着写字没气势，况且以后现场题字，都是站着一挥而就，写大字就要站着，写蝇头小楷可以坐下来。多站站就不感觉累了，现在，再让外孙女坐下来写字，她反而不习惯了。”如今，外孙女发挥书法方面的特长，负责了班级的板报工作。
通过教孩子学书法，老葛自己也获得了莫大的乐趣，一来对书法艺术、传统文化温故而知新，二来，和外孙女更亲近了，外孙女特别喜欢这位水平高、满肚子“墨水”的外公。
老葛教书法“三步走”：
老葛制定了“三步走”教学计划：第一年，练习笔画，好比达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋，先打好基础；第二年，让孩子通过描红了解每个汉字的结构；第三年，开始临帖，可以根据孩子的喜好从隶书或宋人的楷书着手，因为唐人的楷书小孩子不易掌握。
温馨提醒：如果祖辈的书法造诣不高，也没关系，将自己从书法班学到的知识教给孙辈，做到教学相长，也其乐无穷。
要写好字，一定要掌握“字的结构规律”
被访者/上海中华书画协会副秘书长上海市书法家协会会员俞昌平
俞昌平堪称教孩子写字的行家里手，他做过语文老师，又长期供职于上海辞书出版社，对中国传统文化研究颇深，而且，他会通过形象的比喻、生动的故事来讲课。早在1998年，他就出版了《少儿毛笔书法36技》、《少儿硬笔书法36技》两本书。俞老师说：“硬笔书法讲究字的结构，毛笔书法不仅讲究字的结构，还讲究笔锋的调整。写硬笔书法动的是手指，而写毛笔用的是腕力，两者的发力方法也不同。”
俞老师建议，小孩子写字最好用软硬适度的HB铅笔，这样写字不必太用力，否则，纸和笔摩擦得太厉害，写不好字。
字显得有力度，是靠写字的速度，而不是靠用力气写。就好比一粒花生米扔在脸上，不会感觉疼，而子弹通过枪膛就能打死人，这就是速度的作用。
俞昌平研究了3500个汉字，找到了写字的规律，他说：“每一笔都要找对位置，笔画之间要有呼应，这样，整个字的结构就好看。”俞老师感叹现在上海的硬笔书法水平大大落后，而要写好字，就要从孩子抓起。从幼儿园大班开始，就可以教孩子写字了，从最简单的“大、太、犬”字写起。
写字对小朋友有很多好处，字写得好的小朋友一般做事都比较认真，而且识字多，多运动手指，能促进头脑的发育。而写毛笔字时则要运气，对身体健康更有好处。
俞老师教你几个写好字的窍门：
对称的字，其中的“横”要平一些，比如“十”，而不对称的字，其中的“横”可以斜一些，比如“七”，写字不一定都是“横平竖直”。
之一：属相为马，城府全无，“喜怒哀乐形于色，为人全抛一片心”，没有假面，活得轻松。
之二：个头矮小，其貌不扬，省布省粮。衣饰投资吝惜，知识营养奢华：购书、游览、交友、收藏……
之三：虽然长得瘦，关键时能战斗：“责任心、良心、好胜心、虚荣心”兼而有之。工作讲究效率，不
畏辛劳，注重质量；虽然长得丑，友情故事经常有；常得他人无私帮助，非常乐于惠助别人。
之四：位卑野心大，学浅志气高，不在软笔上用功，却在硬笔上用心，坚持数年，小有业绩。借用苏轼
语录聊以：“吾书虽不甚佳，然不践古人，出之新意，乃一诀也！”
之五：酷爱收藏奇石，虔诚拜石为师，石之自然美、粗犷美、个性美、质朴美、深沉美，乃吾书艺
理想之境。
之六：喜爱养狗，每天给小狗一份关爱。盖狗之忠、狗之义引发我对“为人处世、交友待朋”之道的深思与联想。
尽管中国最早成熟的文字――甲骨文也是“硬笔”刻画出来的，并成为中国书法原生态的审美基因，但作为中国硬笔书法的兴起还是近百年来的事情。舶来品自来水笔（现称钢笔）来到中国，使国人的书写习惯发生了巨大的变化，被誉为“国粹”的毛笔在日常生活中离国人渐行渐远，乃至不少人为之大声疾呼。而作为包括钢笔在内的硬笔书法，长期以来虽已成为国人最实用的书写方式，成为书坛一支新兴的书种，却被许多人另眼相看，难入他们心中的“艺术殿堂”。
由于种种原因，硬笔书法步入“艺术殿堂”之旅十分艰辛。但硬笔书法作者的探索始终没有停止过，吉惠民就是他们中的佼佼者，他不懈探索取得了令人瞩目的成就。
吉惠民说，当初走上硬笔书法之路是自讨苦吃。用传统观念来看，与日常工作生活息息相关的硬笔书法是“另类”、“不登大雅之堂”。于是书法爱好者拼着命挤在传统书法的跑道上前行。吉惠民在苏州市人民检察院从事笔迹鉴定等工作，日积月累，对硬笔书法产生了浓厚的兴趣。加上他喜欢“独辟蹊径”的性格，他要用自己的实践为硬笔书法争得一个公正的评价。他说，甲骨书法是中国最早的硬笔书法，后来随着书写工具的演变，它才淡出了人们的生活。在中国硬笔书法协会的不懈努力下，硬笔书法日趋繁荣，现在，应用于硬笔书法的工具更多，因之硬笔书法应该具有广阔的艺术发展空间，在书法领域也应有其相应的书艺地位。
一幅优秀的书法作品区别于实用书写是能在笔画、结构、墨色中显现出鲜活的有生气的神采，表现出千姿万态、情趣丰富的审美风貌，给人以美的享受。吉惠民在实践中悟出，硬笔书写要从实用步入艺术殿堂，得到人们的认可，首先要提高作品的艺术品位。他把坡的话作为座右铭：“吾书虽不甚佳，然不践古人，出之新意，乃是一诀也！”书法是线条的艺术，要使硬笔书法线条 达到有别于毛笔书法的独特美，并使之产生抢眼夺目的视觉效应 ，必须对书写工具进行创新，使线条有粗细之分。平常用的钢笔、圆珠笔、蘸水笔、绘画笔等硬笔工具，由于笔细，缺乏毛笔书写的味道。于是他采用竹笔，使笔画加粗成为可能。但竹笔与毛笔不同，缺乏蓄水功能，而书写又在瞬间完成。吉惠民假以时日，在实践中摸索，掌控运笔的速度和力度，使硬笔也能书写出枯涩浓淡、刚柔相济的各种不同美感的线条和具有生动的气势和气韵。硬笔书法作品幅面小，他在表现形式上加以改进，在大字旁配以小字，以小托大，以小胜大，增加了视觉冲击力。他在《明月清风常作伴，高山流水永相知》等书法作品中，把不同风格的字体巧妙地组合在一起，作品用黑色做底，金粉书写，冷色暖色对比，结构错落有致，营造出既传统厚实又新奇时尚的艺术感官效果。
书如其人，吉惠民的硬笔书法作品无不打着他性格的鲜明烙印，豁达、豪放、不拘一格，渗透着一种浪漫主义的色彩。他的《鸟鸣山更幽》把5个甲骨文组合在一起，构成碎纸片样的图式，四边作不规则的处理，线条跃动着自然的美感，作品以淡墨打底，自然留白，透气而不沉闷，书作既表达了一种历史的沧桑感，又符合现代审美的需要。《一览众山小》取自杜甫《望岳》诗句，字体大大小小，章法洋洋洒洒，墨色有润有枯，具有汉简的雄健粗犷、潇洒多变的风格，动态平衡，协调变化，充分表达了诗人登泰山时凝神远望，群山起伏，心胸为之开豁的心灵感受。《逸志不群》则运用竹笔、绘画笔、美工笔等不同的硬笔书写工具，各展其长，一气呵成，自然流畅，显现出生动的气势和气韵。著名书法评论家汤大民先生这样评论：“吉惠民在用竹笔、木笔、金属笔等书写时，调动了多种艺术手段和方法，克服了一味刚硬的弊端，使作品既具有毛笔的韵味和效果，又显示出硬笔独具的刚硬风神，与毛笔书法划清了界限。例如他的《河川》、《得月楼》、《画竹》、《情高》、《龙》等作品，采用不同质地的硬笔，中锋、侧锋、偏锋等多种运笔方法、涂抹勾刷各种技巧，粗细快慢的节奏变化以及墨色浓淡枯润的调剂等造成骨坚肌润、刚柔相济的艺术效果。他还大胆地在一幅字中采用不同质地的硬笔实现刚中有柔。”
吉惠民认为：“个性是书法的生命要素，创新是书法的长寿秘诀。”全国政协委员、中国书坛“寿”字第一人、中央民族大学书法教授关东升对吉惠民的这一创作思想深为赞赏，欣然题字，并把吉惠民的话写上，以作勉励。
吉惠民的硬笔书法之所以能取得较高的成就，还因为他能从其他的艺术中汲取营养。他自称是个杂家，兴趣广泛，涉猎众多。爱好旅游，爱好收藏奇石、木雕、石雕、陶器、玉器、青铜器等，甚至对现代的高科技的异国工艺品，也十分钟爱。他说，兴趣广泛也是一种学习，有助于开拓胸襟，增长知识，有助于提高审美品位和情趣，可以触类旁通，诱发创作灵感。不能把接受过的传统知识教育作为坐享其成的资本，甚至成为包袱。知识需要交流，需要积累，需要更新，否则就会步入程式化乃至僵化的误区。与时代同步，实为退步，必须要有前瞻性。相关的姐妹艺术也可成为书法创作的元素，如石头，它常年在深山老林之中，经受风吹雨打，岿然不动，石的品质，石的本色，石的毅力，也是我们所要学习的。不同风格的石头体现了不同的个性之美，峭劲，刚健，沉稳、挺利。品石对书法创作大有裨益，可以联想到名山大川，可以在创作中小中见大，以小取胜，从中得到感悟，产生灵感。“心有灵犀一点通”。世界上万事万物的美总是相通的，问题是你能不能捕捉到它的美。
银行随着科技的更新，电子化进程的加快，越来越要求一线人员有扎实的理论功底、过硬的业务技能。我作为一名基层行的一线员工，工作十余年，先后在储蓄柜、会计柜、事后监督、联行柜的工作岗位上，用“四勤”强化业务技能的提高，取得可喜成绩。在省市分行组织的技能测试和技能比武中，先后获多指点钞一级能手、珠算二级能手，市分行二次珠算比赛分获一、二名，省行计算器比赛获第五名，96年被评为市金融系统“青年岗位能手”。今天，我受市分行团委的委托，在此谈谈我的粗浅体会，如有不对之处请批评指点。
一、勤学练就过硬业务技能的前提条件
过硬的业务技能必须有丰富知识底蕴，××行自建行以来，英才辈出，他们留下了很多很好的经验体会，为我们新一代的青年人提供了上岗练业务技能的捷径。勤学，首先是立足本职学好业务知识。一切业务技能都是为银行办理业务提供快捷服务的，这就要求我们立足本职岗位弄懂弄通业务的基本原理，熟练操作各项业务，正确确立业务技能的选项。我在入行之初，在储蓄柜台工作，每天面对的是客户的存取款，因此，我选择了多指点钞的业务技能练习。其次是博览群书，重点学习经验体会文章。在学好业务基础知识的同时，要不断拓宽自己的知识面，不断适应时代的需要，特别是在学习的过程中，要注意收集和整理各种业务技能练习的经验体会，学习其方法，为今后开始新的业务技能练习打下基础。再次是同事间互相学，取长补短。在一线员工中由于入行时间的不同，新老不一，业务技能的熟练程度也不一样，不泛较专业的技术能手。自己一旦确立业务技能选项后，练熟是一个漫长而又艰苦的过程，练习中不仅需要老师傅手把手的带教，而且还需向一同入行的新人交流体会，取长取短，使之尽快掌握要领，达到既准确，又快速的目的。
二、勤练是练就过硬业务技能的必经之路。
熟能生巧是准确掌握业务技能的基本要领。《金融时报》曾经报道过江西省分行一名普通员工荣获××行系统点钞第一名事迹。他的事迹感人致深。他来自该省一个偏辟且效益较差的县支行的储蓄所，他为了改变自己所处的环境，对××行的事业有所贡献，暗下决心苦练点钞技能，无论是工作空隙之余，还是上下班的路上及业余时间，手中始终不离练功券，在不到三年的时间里，练坏了上百把练功钞，手指磨出了厚厚的老茧，几经寒暑，最后一举成名。回顾我所掌握点钞、珠算、计算器、联行等各项业务技能，虽与他有相同的经历，但刻苦程度没有他好，最大的体会是持之以恒，不三天打鱼两天晒网，或临时抱佛脚。
三、勤思是练就过硬业务技能的重要手段。
业精于勤，行于思，毁于嬉。这名格言告诫我们无论从事何职何业，必须要在勤奋的基础上反复思索，善于在实践中发现问题和找出解决问题的方法，否则将一事无成。我在练习各项业务技能的过程中，除认真学习基本原理、进行大量的准备、反复练习外，还会将各项业务技能反复揣摩、进行比较，找出它们相同点、不同点和结合点，有计划地加强训练，重点练习。如：点钞与计算器两项业务技能，它们的相同点都是指法练习、练注意力分配。不同点是记数上不一样、手眼分工各有千秋。点钞记数较少，手眼并用识别钞票的真伪；计算器记数较多，手眼各有分工，手需盲打、眼看传票、还需心算。结合点是在指法的感觉上。
四、勤总结是练就过硬业务技能的根本保证。
学习、实践在总结中得到升华和创新。好记性不如烂笔头，养成常动笔的好习惯，将每次学习、练习、思考的体会及时记录在案，经常性地翻一翻，看一看，温故而知新。在我工作十余年中，不但在业务学习中注意做好笔记，而且会将实际操作中遇到的问题、解决问题的方法记录下来，特别象业务技能练习过程中，自己和他人好的经验体会和报刊、杂志报道的优秀事迹进行重点的抄录，并分门别类的保管，以便于今后工作中查找和使用。近十年来，我的资料本十多个，有几十万字读书笔记和心得体会，这为我在银行办理各项业务中，练就过硬的业务技能中起到了保驾护航的作用。
