时间：2022-08-26 08:05:02
古诗词赏析是古代文学教学的一项重要内容，教师在教授时苍白的语言往往不能传达诗中的意境，学生囿于学识和体验学生对古诗词的理解往往不够，从降低学习兴趣，出现厌学情绪。此时，结合内容配以景物图片、古典名曲或名家朗诵，可以达到声情并茂的效果，从而使学生眼前一亮。这方面的资料有戴敦邦的图说唐诗宋词、华三川的唐人诗意图、湖南电子音像出版社出版的《中国名家诗文精品欣赏》系列、姜嘉锵的《古典诗词演唱》专辑、许淑敏等主唱的《宋词古唱》专辑、邓丽君演唱的古典诗词等。古代文学元明清段小说戏曲作品多，这些作品往往篇幅较长。在今天这个视频时代，许多学生未完整阅读原著，课堂上单纯依靠老师的分析往往不能形成共鸣，学生仅仅被动接受条条框框，课堂往往沉闷，这时不妨利用多媒体将学生带回原著的场景中以激起学生的积极性。讲授《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等小说、戏曲时插入相关的影视剪辑以引起学生的兴趣，有时甚至可以将影视与原著进行对比，以培养学生的鉴赏力。古代文学作品需要还原到历史文化系统中，结合当时的宗教、艺术等因素，从社会思潮中去把握。要之，多媒体教学环境下教师应该适时利用图像、影音资料提高学生学习兴趣，但也应该牢记教师在课堂中的主体地位，切忌让多媒体资料喧宾夺主。
2利用多媒体加快教学节奏，扩大教学知识容量
随着多媒体的普及，我们可以利用它来扩大教学容量，从而解决这一矛盾。传统教学方式下知识的传授主要依赖教师的口头表达与黑板板书，二者在速度上的局限性限制了课堂上信息量的传播，运用多媒体恰好可以弥补这方面的不足。在课堂有限的时间内，利用多媒体可以加大信息量，提高讲练的密度、层次、力度，扩大学生的知识面。在讲授古代文学诗文、戏曲、小说时，适当运用多媒体把相关的图像、评论以及原典朗诵串入其中，不但有助于学生对作品的理解，改善教学效果，而且还可以大量减少板书内容和不必要的知识阐释，从而节省教学时间。随着古籍数字化的加快，大型古籍数据库不断增加，出版古籍也不断数字化。
如《四库全书》、《四部丛刊》、《全唐诗》、《全宋诗》等都已经制成数据库系统。中国古代文学的教学过程中必然涉及原典等资料的引用，古籍数字化与多媒体结合极大方便了教师对资料的引用，不但可以节省抄录的时间，而且随着引用的增多无型也扩大了课堂的知识量。利用多媒体可以“展现学界的研究成果，增加学生的思辨能力”，使用多媒体将同一位作家的“多个评价打在同一界面，可以通过不同颜色，左右、上下形成鲜明的反差，同学们可以通过不同的评价得出自己的观点，这无疑会增强他们思考问题、解决问题的能力。”②由于课时有限，学生无法在课堂上进行大量阅读，利用多媒体和网络，教师可以将阅读资料通过个人空间、网盘、社交网站、电子邮件等方式提供给学生进行课外阅读，教师在课堂上只需检查即可，把课堂延伸到课外从而扩大教学知识量。同时，教师也还可以利用网络辅导、答疑等方式解决学生问题与学生进行互动，把古代文学的教学渗透到整个学生的生活中。
3利用多媒体突破教学重点难点，深化教学内容
古代文学的教学难点多，传统的教学方法效果差，利用多媒体可以有效提高教学效果，突破难点。在古代文学教学中扫清字词是理解诗文的基础，传统教学中仅仅通过教师口头讲解，学生往往印象不深刻，如果抄录在黑板上，又会浪费很多时间，利用多媒体则可以轻松解决这一问题。在制作多媒体课件时可以使用不同颜色、字号或字体将疑难字突出并配备读音和解释，从而加快学生对字词的理解，激发学生阅读原文的信心。图表可以简化内容帮助理解，传统教学在图表利上存在很大的局限性，多媒体教学则可以轻松地利用图表来突破重点难点。如讲解中国古代文学史总绪论时，可以将文学史一主两翼、三古七段等做成不同类型的图表可以加深学生的理解。
在唐讲授唐代文学绪论时，可以按初唐、盛唐、中唐、晚唐将代表性作家作品制成图表，可以让学生快速建立唐代文学发展的总体印象。古诗词学习的最难之处就是理解诗中的意境和体会作者的思想感情，在多媒体教学中运用古诗配画能创设一种媒体与诗境相结合的教学场境，从而帮助学生理解。例如讲解王维的《竹里馆》一诗，为了体会诗中空明寂静的意境可以配以戴敦邦《竹里馆》诗的绘图。讲元代王冕《墨梅》诗，配上他的《墨梅图》真迹的图片。讲解白居易的西湖诗可以结合西湖风景画，讲吴均《与朱元思书》可以参看《富春江山水图》。古代文学审美标准和批评术语与古代其它艺术类型有相通之处，因此在教学过程中可以利用多媒体展示其它艺术作品的图片来帮助学生加深理解。如讲魏晋诗文时可以结合敦煌莫高窟的雕塑和壁画帮助学生理解其时代的艺术精神，利用宋元山水画帮助学生理解古代文学批评中的“高妙”、“兴趣”、“空静”等概念。利用多媒体播放体现传统文化的影音也可以学生理解古代文学批评上的一些概念。如水墨山水动画《山水情》以景抒情，情景交融，山水虚中有实，实中带虚，显示了古代艺术的深厚传统。通过影片的播放，可以启发学生去理解“韵味”、“滋味”、“意境”等概念。
4利用多媒体培养学生学习古代文学的兴趣
古代文学难学，导致学生兴趣不高，从而使得古代文学难教。若能培养学生的学习兴趣，问题就迎刃而解了。现代社会已经进入了一个影音时代，我们的沟通方式已经从书信变成了电话和视频，我们的休闲娱乐从阅读变成了观看影视。作为新时代的学生，他们对音影图像的兴趣远远大于单纯的文字，我们的教学方式也应该打破旧规，充分利用影音资料来培养学生学习古代文学的兴趣。诗词诵读是古代文学教学的一项重要内容，通过诵读不但能提高学生的朗诵能力，并且能在诵读过程中培养学生的诗词鉴赏能力。利用多媒体和网络可以轻易将名家诵读带入课堂，在讲解完一首诗词后，播放一段深情的朗诵无疑可以加深学生的体会，陶冶其性情，从而提高学习古代文学的兴趣。
中国古代音乐与文学是相通的，流传下来的古代名曲众多，在流行音乐大行其道的今天，作为古代文化传承者更应该将古典音乐引入课堂。利用多媒体在课后放一段古典音乐，不但能娱乐学生的身心，无形中也能提高他们的欣赏水平，对于学习古代文学大有裨益。现代人对影视的兴趣远远超过书籍，据统计2011年中国人均年阅读量只有4.35本，很多人可能一年未读过一书本，但是很少有人一年未看过一集电视或一部电影，而年青一代对影视的兴趣则更加浓厚，以影视带动原著阅读不失为一种好方法。现代有许多书籍是在影视热播后才得以畅销的，《亮剑》是都梁在2000年出版的一部长篇小说，但是直到2005年据作品改编的同名电视剧热播，它的销量才大为增加。而《蜗居》和《山楂树之恋》两部书早在2007年就已经出版，但是直到2010年两部同名影视剧热播后，图书才成为畅销书。即使是名著在影视热播后也能带动其销售，《红楼梦》、《京华烟云》、《倾国之恋》等名著无不如此。
5总结
以上种种问题表明，高职高专语教专业古代文学教学要顺应新的形势变化，切实有效地为专业培养目标和提高就业技能服务，必须从以下几方面下功夫：
（一）整合教学内容
古代文学涵盖面广，涉及的作家作品众多，在具体的教学中很难面面俱到。这就要求结合专业的培养目标和学生的实际情况来重新整合教学内容。笔者认为高职高专古代文学教学内容的整合必须注意以下两个方面：
1．教学内容的整合必须与专业培养目标相结合。高职高专语文教育专业培养的是小学语文教师，而且从目前社会发展对学历层次的需求来看，它的培养目标还在渐变为乡镇小学语文教师，他们需要的是宽广而不是专深的知识，掌握一定的古代文学知识是必要的，但理论水平和专业性不必要求太高。在这一思想的指导下，笔者认为在文学史和作品选的教学安排上，应该以作品选为主，以文学史为辅。在讲文学史时，要遵循“理论必需”的原则，但也不能泛泛而谈。不仅应该讲清楚这一时期出现了哪些作家作品，而且应该讲清这一时期文学呈现了什么特点，并从社会、历史和文化的背景挖掘出呈现出这种特点的原因。甚至在讲到每一时期的“一代文学”时还应该穿插这种文体的演变及鉴赏的方法，从而让学生能够掌握相对系统的古代文学知识和一些基本文体的简单鉴赏技巧。在作品的选择上，一要突出经典性，优秀的古文作品无论是在语言上还是情感上都对学生有感染和熏陶的作用；二要对小学语文教材中涉及的作家作品有所侧重，因为我们所培养的毕业生将来有大部分要到小学去任教语文，为了让他们能够尽快胜任小学语文教材中的古文教学工作，对选入小学语文课本中的古文篇目，从内容到教法都要给学生以示范，而且要加上古诗声调和节奏的讲解，要在引导学生体味作品的内容和情感上下功夫，使之成为小学语文的示范课。
2．注意与中学语文教学的衔接，避免教学内容的重复。在现行的人民教育出版社出版的高中语文教材中，选入了大量的古代文学作品，包括一些在大学古代文学教学中要精讲的重点篇目，像李白的《蜀道难》、屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》等。如果中学语文教学得法，那么学生进入高校后，对这些经典的篇目应该还是掌握得比较好的。因此，我们在古代文学的教学中要重新遴选精讲篇目，对中学语文课本中出现过的古代文学作品一般不要再去重复讲授，对于实在非常重要不能略过的古代文学作品也要和中学分析的角度不一样。这样即可以合理利用古代文学的教学时间，又能给学生耳目一新的感觉。
（二）激发学生的兴趣，从而调动学生学习古文的积极性和主动性
兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力源泉。古代文学距离我们的生活较远，学生在学习时较难产生兴趣，教师要想方设法拉近古代文学与我们生活的距离，实现古为今用，从而激发学生的兴趣。我们可以利用现代生活中流行的成语俗语来激发学生的兴趣，虽然我们在日常生活中已不再使用古汉语进行交流和写作，但是古代文学作品中的不少生动、形象、凝练的语言在今天仍被大量使用，成为了我们生活中流行的成语、俗语。因此，在古代文学的教学中可利用这些成语和俗语作为桥梁来激发学生学习古文的兴趣。如我们现在形容女人的嘴巴长得漂亮会说“樊素口”，形容女人的腰长得细会说是“小蛮腰”，为什么这样形容呢？因为这两个俗语来源于白居易的两句诗“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。樊素和小蛮是白居易洛阳别墅的两位美人，一个是歌妓樊素，一个是舞妓小蛮，白公深爱之。如果我们以这个为切入点来讲白居易晚年独善其身的生活，学生的兴趣自然就来了。
（三）古代文学的教学中应与教师技能的培养相结合
高职高专语文教育专业是以源源不断地为小学输送优秀的、高素质的小学语文教师为办学目标的，因此，它培养出的学生不仅要具备小学语文教师的专业理论知识，还要掌握相应的教学技能。而高职高专教育都面临这样的困境：教学时数缩短，而所学的课程却越来越多。专科学制本身只有三年，而且由于市场化的运作，高校的招生指标多少和专业是否继续保留都是以就业率来决定的，高职高专的教育更是如此。为了争取更多的招生指标，保留现有的专业，高职高专院校只有想法设法提高就业率，而提高就业率的办法之一就是把毕业生提前推向就业市场，所以，几乎所有高校的最后一学期是不安排课的。即使有，也基本是教师招聘考试的辅导课。这样，专科的学制实际上缩成了两年半。但社会对高职高专人才培养的要求不仅没有降低，反而提高了，特别是语文教育专业更是如此。随着基础教育改革的发展，对小学语文教师的要求在不断提高，为了顺应社会这种需求，高职高专的语教专业必须要调整或增设课程，这就使得它的课程会越来越多。如何在较短的时间内最大限度实现自己的培养目标，培养出适合社会发展需要的专业人才，这是所有的高职高专教育所面临的亟待解决的问题。本人认为，在语教专业的专业理论课中渗透教师技能的训练是解决这一问题的较好途径。古代文学是高职高专语教专业的一门理论性较强的主干课，我们在这一课程的教学中不能从理论到理论地满堂灌，而应当注重实践能力的培养，渗透教师技能的训练。根据小学语文新课标的要求和古代文学的教学实际，可以在古代文学的教学中可以渗透古诗文诵读技能、口语表达技能。
（四）加强师资队伍建设，全面提高教师素质
如前所述，目前高职高专语文教育专业古代文学教师有两类，一类是有比较强的教育教学技能，但理论水平相对薄弱的教师；一类是具有深厚的的专业背景和扎实的专业功底，专业理论水平较强，但没有经过正规的师范技能训练的教师。这两类来源的教师都不能适应高职高专古代文学教学的需要，高职高专语教专业古代文学教师要求既要有深厚扎实的专业功底，又要有较强的教育教学技能。因此，作为高职高专院校，要从政策和资金两方面鼓励从师范转型过来的教师继续深造，提高他们的理论水平。而新进来的一些具有硕士和博士学位的教师，也要求他们参加教师范技能培训，并严格考核，使他们具有较强的教育教学水平。
二、结语
一、古代也有“教辅书”——丰富多彩的教材与学科
中国古代学校教育以文科为主，而文科的主要科目，在汉代以后，就是儒家学说。“四书五经”是古代学校最常用的教材。东汉灵帝熹平四年至光和六年（175—183），学者蔡邕等人将儒学经典《周易》《尚书》《鲁诗》《仪礼》《公羊传》《论语》《春秋》刻石建于太学，相当于对教材进行统一规范，被后人称为《熹平石经》。有教材，自然就有“教学辅导用书”。历代学者对儒家经典的注释解读，其实就是一种教辅。在明代“八股文”兴起后，更有很多应运而生的“作文辅导资料”——吴敬梓在《儒林外史》中描写了一个人物“马二先生”，就是以“选文”为业，即编选优秀的八股文作品出版，是今天“高考满分作文”之类书籍的鼻祖。古代的学校教育内容广泛，并不限于儒学一门。官办的学校培养人才并不单一，而是各学科平衡发展。南北朝时期，南朝宋文帝开设儒、玄、史、文四个学馆；到了唐代，学科设置更加丰富，除了儒学、文学之外，还包括律学（法学）、算学（数学）、书学（书法学）、历法学（天文学）、医学、乐学、工艺学等，涵盖文理工多方面。而武学，作为国家培养军事人才的重要途径，更是在历朝历代都不曾欠缺。一些实用性强的学科如律学、医学，还不只是停留在纸上谈兵的层面，往往还有实践操作课程。如著名的针灸铜人，就是北宋医学家王惟一为提高针灸教学效果而主持设计制造的，既是针灸教学的教具，又是考核针灸医生的模型。
二、巾帼不让须眉——古代的女教师
史书记载的最早一位女教师，大概要算秦汉之交儒家学者伏生的女儿。《汉书》记载：由于经历秦朝焚书及战乱，很多典籍都因此丧失。伏生将儒家经典《尚书》悄悄藏在自家墙壁中，躲过了战火，使学术得以传承。汉文帝于是派大臣晁错拜师伏生学习，但当时伏生年事已高，说话含糊不清，只有女儿羲娥才能听懂。于是伏生先把学问给羲娥讲解，再由羲娥转述给晁错。由此来说，羲娥可以算是最早的女教师了。东汉时期的女文学家班昭，是古代第一位正式收徒授业的女教师。班昭家学渊源，父亲班彪和兄长班固都是大学者、历史学家，她也从小受到良好的教育。皇帝赏识她的学问才华，让后宫的皇后妃子都拜班昭为老师，学习女子品德、文化知识等。十六国时期，前秦君主苻坚邀请太常官韦逞的母亲宋氏讲授《周礼》。当时宋氏已经八十高龄，在家中开设讲堂，用一层红色的帷纱隔开，120名学生坐在纱帘后认真听讲。苻坚特地封宋氏“宣文君”的称号，以褒奖她为文化教育事业作出的杰出贡献，而宋氏也是我国古代第一位政府官学的女教师。
三、“义学”是古代的“希望小学”——放假与助学
《礼记》有言：“一张一弛，文武之道也。”学习讲究张弛有度，古代的学校也有放假制度。汉武帝创立太学，规定太学生有休假制。隋唐时期，国子监的学生有“常假”“田假”“援衣假”三个假期，“常假”每隔十日放假一天，“田假”和“援衣假”则放假一个月左右。放假的目的，一来是让家远的学生回家探亲，二来也是让学生在繁忙的功课之余有所休息调剂。对于家境贫寒的穷苦学生，中国古代同样有比较完善的救济援助制度。今天有“希望小学”，古代也有“义学”。义学产生于北宋时期，始于名臣范仲淹。这一公益行为逐渐得到社会认可，越来越多的富人甚至官方也参与到兴办义学的事业中。清康熙五十一年（1713），康熙皇帝下旨：“令各省府州县多立义学，聚集孤寒，延师教读。”教育，永远是随时代的进步而不断进步。近代以后，中国的学校教育已走上现代教育体系之路，与古代学校模式有了很大区别。但教育的最终目的，是培养与塑造健康的身心，在这一点上，无论什么时代都是一致的。古人的智慧，自有可资借鉴之处。学校存在的价值与所能发挥的意义，还需要我们更多的思考与实践去探寻。今时今日，也正有许多人，积极地做着这项工作。
作者：萧银
关键词：意象古诗教学作用
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。
学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。
既然是能力问题，我们总会有办法解决的。关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象/意象捕捉法
中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。
“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a，b，x。中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一．有利于促进画面的生成
古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看两首诗：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》
前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”“律诗之妙,全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
二．有利于理解语言的双层性
很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
——李白《子夜吴歌四首》
李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。诗歌一开始就以月起兴。明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。次句描写千家万户捣衣哦之事。诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的形象，产生感人的艺术魅力。“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻？”（杜甫《赠花卿》）
“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造
诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。那么，如何再塑诗歌的形象呢？下面介绍两种方法：
1.比兴法的运用。先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。而杜甫堪称这方面的楷模。他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。最易见的，是比拟性语言的运用。“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕！比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
2.语法的变格。变格是对常格而言。人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一
雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。”
我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学。
参考文献：
[1]《唐诗艺术技巧分类辞典》宗绪连等编中国人民大学出版社
【关键词】大学语文；古诗词教学；探究分析
一首经典诗歌能够提升现代人的见识与素养、净化人的心灵与思想。但就目前来看，很多大学语文教师在设计、组织古诗词教学活动过程中，比较注重语言知识的学习，以及一系列基本技能的传授，而学生学习方法、策略的选用与积累经常被忽视。在新课改背景下，教师从传统的主导者逐渐转变成学生学习、探究活动的组织者、合作者，而要想引导学生开展更高效、有序的自主学习探究活动，就必须要注重学习方法、策略的传授，全面挖掘、发挥学生各方面学习潜能。
一、古诗词教学中的困难分析
（一）现代因素分析。首先，院校及教师的忽视。在社会竞争日益激烈背景下，很多教师将授课重点放在专业知识、技能的传授上，经常会忽视学生的文化知识学习，再加上就业压力的影响，大多数学生也将学习重点放在了实践技能的掌握应用上，这些在一定程度上给大学古诗词教学增加了难度。其次，现代文学的冲击。不断涌现的文学种类，以及灵活多样的文字形式，能够快速吸引大学生的注意力，相较于年代久远且理解难度较大的古诗词来讲，学生更喜欢学习网络文学、虚幻小说等一系列新颖、多样化的文学内容，进而导致古诗词教学效果、效率一直难以得到显著提升。（二）古代因素分析。首先，语言太过简练。古诗词篇幅看似简短，其实往往蕴含着极为深刻的意义，既有表象，也拥有丰富内涵，所以若没有较为深厚的文学底蕴是无法对其中存在的妙处有深入理解与准确把握的。其次，年代太过久远。不论是唐诗、宋词，还是《诗经》和元曲，与我们有着几千年的距离，要想透彻理解古人在诗词中表达的思想情感，其实难度较大。再加上，对当时的情境、事件与人物了解片面，这更增加了学习难度。最后，背景较为模糊。虽然在信息时代高速发展背景下，学生可以通过网络等手段来学习和获取古诗词的背景资料，但也有一些资料因为种种原因难以全面获取，再加上很多古诗词若脱离了创作背景，是很难带领学生做深入分析的，这也在某种程度上给大学语文教师设计、组织各项古诗词教学活动增加了一定难度。
二、大学古诗词教学的策略分析
兴趣是促进学生主动、认真学习知识的重要动力，大学生也不例外，其只有产生浓厚兴趣，才能够全身心投入到古诗词教学活动中，才有助于学生强烈求知欲的激发，才能够让学生在积极主动的探索中，实现与诗人思想情感的恰当契合。对于古诗词来讲，吸引人的并非只是朗朗上口、形式整齐的外在特点，作家作品本身蕴含的历史文化因素拥有的独特魅力也能够成为激发学生学习兴趣的着手点。为此，其教师可以组织古诗词朗诵比赛、联想活动，以及诗人词人资料汇编等一些灵活多样的教学活动，这种充满趣味性且具有较高操作性的教学活动，不仅可以吸引更多学生积极主动参与到相关的学习探究活动中，也能够获得更理想的授课效果。
三、应用多元化教学方法
首先，要多听多读，加强范文熏陶。可以通过适当增加典范作品的听读来实现学生语感能力的培养提升。在日常教学中，可以多选择一些经典范文，让学生进行反复听读，不仅要达到清楚、准确与完整的倾听，还要从语音、节奏，以及重音与停顿等方面来加强感受，并通过多次琢磨与练习不断提升学生语言的流畅、正规度，促进其语言感受能力的进一步提升。听读、听说与听写等是应用比较广泛的听的方式，其中应用最为广泛的是听读，可以通过电教手段来引导学生对名家名篇进行听读，让其在此过程中接受双重美的熏陶。作为言语主体对言语对象产生直觉同化，语感是语文能力的核心所在。对此，在日常授课中，教师应加强与实际生活的联系，注重学生直觉思维的拓展，让学生在生活体验中，不断提升自身的语感、审美能力。其次，注重阅读积累。阅读不仅是促进手、脑等感官协调活动的重要路径，也是对语言产生直觉体悟的重要方式之一。因此，在日常教学中，在引导学生做好精读的前提下，还要提升学生到阅读速度，以此来训练、提升其直接思维。文质兼美、情文并茂的古诗词篇章，能够为学生知识积累、增强语言提供有力支持。听、说作为口语交际的重要表现形式，前者的谚语活动并非是对相关信息的机械、被动与简单重复，而是一个主动思考，对相关语言材料重组，对相关信息知识创造性理解与接受的过程，所以说接受信息的最有效手段就是听，在日常授课中，教师应引导学生时刻端正态度，通过反复倾听来获得积极感知；听为吸收，那么说便是表达，是对听的一种检验。对此，教师应尽可能多为学生创设语言实践活动，让学生将听到、感受到的相关内容、意义恰当表达出来，以此来对其感知做进一步锻炼。经过相关心理学家研究表明，在诵读中，学生在接收到节奏、语调和语流的反复刺激后，往往会在精神层面留下相应的“声音映像”，而这种映像在受到某些外界刺激后，记忆中熟悉的语言流便会自然溢出。比如在带领学生欣赏《茅屋为秋风所破歌》过程中，不仅要带领学生对作者生动准确的遣词造句做出细细推敲与体会，还要结合诗人遭遇、感受的句段对诗人当时所处背景、情境展开全面想象，以此来促进学生产生情感共鸣。在学生获得相应感知后，教师还可以指导学生结合自身生活经验、现有知识展开联想，通过一系列练笔活动的开展来帮助学生巩固阅读成果，积累更丰富的语感。最后，通过恰当语境的创设来深化语感。一首优秀的古诗词呈现的并非只是字面上的意思，更重要的是言外之意，教师应带领学生积累这种深切、敏锐的语感。良好语感能力的形成，往往离不开理性思维的支持，离不开学生良好悟性的恰当参与，所以，为了让学生可以更深入地分析、琢磨古诗词，能够对语言产生更准确的领悟，应重视语感情境的科学创设。对此，在古诗词教学中，教师可以先让学生在熟读中，对诗歌内容产生整体感知，然后再带领其做出更深层次的分析、推敲，真正发自内心地去体验感悟，以此来对作者的独特思路、情感有更全面的理解与把握。在此过程中，教师应给予足够的耐心，让学生循序渐进地对古诗词进行探究、领悟，从整体上提高学生的语感能力。
四、分析古诗词的含义
首先，对表面含义的分析。对于一系列艺术作品来讲，思想的表达、心声的流露、情感的宣泄需要生动感人的艺术形象给予支持，尤其是对古诗词来讲，其本身就是由丰富多样的形象构成的，对此，为了让学生对诗歌的形象有更具体的感受、深层次的理解，可以采用描摹法来对诗词表面含义进行分析，将诗歌形象再现出来，简单来讲，就是通过想象力，在头脑中形成与作者创作时情景极为相似的画面，然后再运用生动且优美的语言描绘出诗词中的各种形象，以此来更准确把握全诗意境。例如在带领学生学习《念奴娇•赤壁怀古》这首词时，可根据对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的不同理解来大胆加工，运用自己的语言重新描绘，这样不仅有助于优化教学环节与成果，也有助于学生相关潜能的挖掘与发挥。但在此过程中要注意，指导学生灵活地运用自己的话来理解、解释，对诗歌中的句子、段落做出艺术性改造，而并非是对原文进行机械翻译。其次，增强诗情品味。诗句的品味主要指品味诗的中心句、关键句，关键句也是诗人思想情感的落脚点，对此，教师应要求学生熟记背诵，并通过老瓶装新酒的方式来为这些名句注入新的生机。比如李清照《醉花阴》中的：莫道不消魂、帘卷西风，人比黄花瘦，王之涣在《登鹳雀楼》结尾两句：欲穷千里目、更上一层楼等。教师应带领学生对这类佳句给予仔细推敲、细细品味，以此来产生全新的理解。再次，品味技巧。技巧是一种极为重要的诗歌审美艺术特征，大多数优秀诗篇拥有恰当、独特的技巧安排，以此来呈现古诗词的独特魅力。比如对比、倒装与映衬等手法在古诗词中有广泛应用，且恰当地发挥着传情达意、锦上添花等作用。再如我国积极浪漫主义诗人李白，其一生追求自由、无视权贵，他之所以能够创作出流芳千古、历久弥新的诗歌，一个重要原因就是其对比喻、夸张等手法的灵活运用，能够充分发挥想象力、呈现出独特的构思，进而创作出更高的意境。最后，对于意境的品味。一首优秀的古诗歌，在对悲欢离合的感叹、对风花雪月的歌咏时会给人传递一种情怀、品格等，而这些在诗歌意境中的所有体现，在不同情境中，产生的品格、情怀也是不同的，当然也会创造出不同的艺术意境。学生要想对古诗词的品格、情怀做出准确且全面的把握，就必须要对诗歌的意境做出深入品味。
五、在生活中学以致用
大学的古诗词教学，教师不能局限于学生对诗歌思想内涵的理解，更重要的是要引导学生与诗词思想、情感实现共通共鸣，并在深刻感悟中，接收到潜移默化的影响，且可以对所学知识进行自由运用。主要可以从以下几个方面来做到学以致用：一是在生活中。只要有心就能够发现，其实古诗词存在于我们日常生活的方方面面，如“杏花村”酒、《几度夕阳红》电视剧、《涛声依旧》歌曲等，教师可以鼓励学生将所学古诗词应用到实际生活中。二是在写作中，若可以实现古诗词的恰当引用，不仅可以达到学以致用的目的，还能够大幅提升学生写作水平与文学素养。三是创造性运用。对于任何事物来讲，其发展进步都离不开创新，古诗词学习运用也是如此，对此在生活中、写作中，教师可以引导学生通过变形诗句、引用主题来对古诗词进行间接引用，来获得意想不到的引用效果。
六、结论
广大语文教师在教育革新发展中应正确认识到，加强古诗词教学研究，对增强学生古诗词学习兴趣与效果、自主学习探究能力的培养具有重要意义，在教学实践中，教师应尊重、凸显学生的主体地位，探索、尝试更新颖科学的教学策略，真正实现古诗词教学与现代经济生活的恰当整合，让学生真正受到古诗词的积极影响，并对其进行创造性集成，通过对古诗词教学不断创新改革，促进学生文化素养的全面提升。
作者:严澜 单位:无锡开放大学
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所谓人文教育，其本质在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加强受教育者理想人格的塑造，以及促进受教育者个人及社会价值的实现。然而随着经济社会的高速化发展，科学技术在社会进步中所起的作用日益彰显，再加上人文教育功能的实现并不能一蹴而就，人们的教育观念开始向科学知识教育倾斜，人文教育逐渐被忽视。在高校课堂教学中，科学知识教育与人文教育的对立也屡见不鲜。教师们盲目地认为，为适应当今社会发展需要，让学生立足于社会，就必须使他们掌握特定的谋生技能，因此专业知识和专业技能的培养就成了课堂教学的主要目的。一些专业技能课变成老师和学生们重点关注的对象，而文史哲等课程则被置于无关紧要的地位，大学教育呈现出过分专业化的弊端。德国哲学家雅斯贝尔斯认为，“教育活动关注的是，人的潜力如何最大限度地调动起来并加以实现，以及人的内部灵性与可能性如何充分生成，质言之，教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆集”。这就告诉我们：教育的核心是人的教育，人的健康全面的发展是教育的终极目标，“重专业，轻人文”的教育观念则偏离了教育的初衷。高校是人才培养的主要阵地，是我国社会主义建设的重要基石，因此在高校教学中如何加强大学生的人文教育是关系到整个社会价值导向和整个民族精神塑造的重大课题。
二、高校日本古代文学史课堂教学中人文教育的必要性
日本古代文学史的授课对象为高年级日语专业的学生。语言类专业学生普遍存在的问题是过分注重语言这一工具，认为语言学习的目的无外乎听、说、读、写、译这几种能力的习得，语言背后所蕴含的人文知识则无关紧要。部分教师“重专业轻人文”的教育观更是加深了学生这一错误认识。因此，目前高校日本古代文学史课堂出现的问题是，教师只是按部就班地对教科书中的知识点进行梳理，要求学生死记硬背，对古代文学史中涉及到的作品及其社会文化现象只字不提或笼统概括；学生则更是出于应付考试、拿学分等目的，机械地学习此课程，教师教学效果不佳，学生学习兴趣低下。我们应该高度重视日本古代文学史的教化功能，改变过去教学中只重视传授专业知识的做法，注重人文教育，使广大学生在学习日本古代文学史的过程中真正获得心灵的熏陶和升华，“使学生变成历史意义上、文化意义上、情感意义上、道德意义上的人，实现精神成人的目的”。
三、人文教育视域下的高校古代日本文学史课堂教学
（一）分析我国文化对日本古代文学的建构，增强学生的民族自豪感
中日两国同属于汉文化圈，中国文化对日本文学的建构，尤其是中国古代文化对日本古代文学的建构起到了很大的促进作用。例如，向学生讲授日本古代文学史时，不能忽视中国古代文化的以下作用：奈良时代，汉字的传入结束了日本漫长的口承时代，使日本进入了文字记载时代，首创了由变体汉文或纯汉文书写的文字文学《古事记》《日本书纪》等，并为假名文字的产生打下了基础；平安时代初期，日本贵族文化兴起，汉字文化更是被置于公众场合，《凌云集》《文华秀丽集》等大批汉诗集出现在日本文坛，一度占据日本古代文学的主流，掀起了唐风文化的高潮。初期的汉文学模仿带来了平安中后期的汉文学深层消化吸收，间接地推进了日本文学的“和风化”进程。日本古代文学双壁《源氏物语》《枕草子》中的白诗受容等就可以反映出中国文学对日本文学的深远影响。镰仓室町时代是日本文学发展的特殊时期，这个时期的日本战乱频繁，文学的发展受到一定程度的影响，但是在中世文学代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依旧可以看到中国儒家、道家与佛教典籍及其思想的受容；江户时代的草子文学、读本等更是处处有中国明清志怪、传奇小说的缩影，甚至出现了以中国的小说为题材的“翻案小说”。通过以上的日本古代文学史的学习，可以让学生感受到日本古代文学史是一部日本文学自身发展史的同时，在某种意义上也是一部中国文化受容史，以此可以让学生了解到中国古代文化的灿烂辉煌及其深远的影响力，增强对中国传统文化的归属感和认同感，从而使学生树立起民族自信心，增强民族自豪感。
（二）解读日本古典名著，提升学生的审美素养
审美素养是当代大学生应具备的一种重要素质，审美素养的提升应贯穿大学教育的始终。古代日本文学史课程的讲授不仅要包括基本文学常识、文学概念的讲解，更要与经典作品的解读相结合。文学反映的是人与世界的审美关系，对文学著作学习、鉴赏的过程，同时也是审美素养形成的过程。文学经典名著表面上看起来或许只是一次远离社会生活的个体审美事件，但归根结底是与某种意识、思想、观念联系在一起的，是对客观世界的人格化处理。在作品的世界里，人的思想、行为在文学艺术中被展示、被感受、被体认，从而在读者中引起一系列积极的反应。不同时代文化渲染下的读者对同一作品可以表现出不同的审美态度。在日本古代文学史的课堂教学中，教师可以通过文学理论的有效渗透，奠定学生审美意识的思想基石；通过文学经典著作的讲读，陶冶学生的审美情操，拓展学生的审美视野，真正做到“以美启真、以美启智、以美育人”。日本最早的和歌总集《万叶集》以雄浑、朴实、清新的歌风奠定了日本文学的基础。其作者层上至宫廷贵人下至普通庶民，题材广泛还涵括了日本偏远地区的民歌———“东歌”“防人歌”等，被称为日本民族的精神故乡。《万叶集》是古代日本人民对自身精神生活的直接表露和最真实情感的流露，他们热爱山水，敬畏自然；忠于国君，奋勇征战；悼念死者，感伤离别；满怀希望，追求自由。通过对《万叶集》的学习，可以让学生理解用文学来表达对自然及人生的最淳朴的感动———“诚”的文学美意识。日本女作家紫式部的《源氏物语》与清少纳言的《枕草子》被并称为日本古典文学的双壁。作品《源氏物语》以光源氏为主线，描写了不同身份贵族男女间的恋爱纠葛及生死别离，“美丽”和“哀愁”是贯穿小说的主线。对《源氏物语》的赏析可以让学生理解日本美学中的“物哀”精神。与此相对，清少纳言则一改平安贵族们作品中惯有的感伤情调，采取积极的创作态度，通过对自然和人事的描写，创造了“明快”的世界，它与《源氏物语》中的“物哀”一起，构成了平安朝文学中的两大审美趋势。
（三）探究文学中日本特有的文化现象，培养学生的跨文化交际能力
任何时代的文学都映射着各自发展的历史背景、社会环境、政治思想以及意识形态等文化内涵。因此，在日本古代文学史课堂教学中，不应局限于文学本身的研究，而应将其上升到文化层面，探寻文学背后的文化意义。日本古代文学史是日本精神文化的源头，通过对该课程的学习能够使学生更加客观地理解日本文化，拓宽视野，并用广阔的视角去比较中日文化的异同，从而加深对中日文化异同的理解，更好地增强跨文化交际能力。日本文化向来被称为“杂合文化”，日本古代文学史中不同历史阶段中国文化的受容，可以使学生更好地理解日本文化的这种“杂合性”，了解日本民族自古以来对外来先进事物所采取的惯有的积极吸收、巧妙融合的态度，从而使学生理解当今日本社会对外来文化强有力的兼容和吸收。日本古代文学作品中歌颂自然的作品的大量存在，则展示了日本人对水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和热爱，这与中国古代作品的“诗言志”倾向大有不同。对中日文学差异的讲解，有助于培养学生用世界的眼光来看待外来事物和文化。另外，日本古代文学中武家社会生活的描写则有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中则体现了日本人的集团意识。这些异文化的学习和理解，对学生在以后的跨文化交际中能够起到一定的积极作用。
四、结语
论文关键词：古代汉语，教学发展，研究，综述
“古代汉语”是高等师范院校中文系的必修课之一，从建立初始到现今已有六十多年的发展历程，其教学经历了多个发展时期。
一、 萌芽时期（1952—1960）
1952年院系调整以后，师范院校及综合性大学的相关专业相继设置古代汉语这一课程以来一直到1960年相关古代汉语教材出版，这一时期是古代汉语教学的萌芽时期。
这时期古代汉语课程的教学内容不确定，不统一。课程没有教纲、没有教材，教学内容由教师而定。并且在不同的高等学校中，在不同的时期内，其教学内容也不同。
创立初始，教学目的和教学要求也不一致。因此，1956年国家高等教育部颁发了《古代汉语教学大纲》。《大纲》对古代汉语教学的基本问题作了比较详尽、具体的规定，确定了古代汉语的教学对象、教学目的、教学要求和教学方法。这样，就使古代汉语教学趋于规范化和标准化迈出了重要一步。《大纲》也成为了50年代古代汉语教学研究最重要的标志性成果。此后语文教学论文，1957年至1958年进行了一系列教学改革，对古代汉语教学的发展起到了很大的推动作用。
经过一段时期的探索，古代汉语教学目标逐渐明确，即以培养阅读古书能力为教学目的，改进了古代汉语的教学。其中，最有代表性的是1959年，北京大学进行了古代汉语教学的改革，把文选、常用词、古代汉语通论三部分结合起来，取得了良好的教学效果。此外，许多高等学校都以培养阅读古书能力作为目的，改进了古代汉语的教学。
这一时期的教学方法也是单一化，由教师讲授为主，采用“满堂灌”的教学模式。
学科建立之初，没有教材，学生主要听教师教授，教师一般把教案当作讲义，因此教学内容得不到统一。1959—1960年期间，古代汉语讲义印制及相关古代汉语教材相继出版面世杂志网。1959年，朱星先生主编的《古汉语概论》出版，由于内容复杂繁多，教材并没有推广出去。但作为第一部正式出版的古汉语教材，在古代汉语教学发展史上具有重大意义；1960年，马汉麟先生主编的《古代汉语读本》出版，虽然内容过于简单，但却是古代汉语新、旧教学观念的一次转变。总体来说，虽然这两部教材存在许多缺陷语文教学论文，但它们开创了古代汉语教材的先河，为后来多种版本的古代汉语教材的出版，起着重要的推动作用。
二、 发展时期（1961—1965）
60年代初，北京大学根据《古代汉语教学大纲》，探求新的教学途径，并取得了宝贵的经验。这一时期，有了统一的教材，即王力版的《古代汉语》出版。
1961年，古代汉语教材编写小组以北京大学的古代汉语讲义为基础，并参考各校古代汉语教材进行改写，制定一部统一的古代汉语教科书。1964年，由王力先生主编的《古代汉语》出版。这本书包括三个内容：文选、常用词、古汉语通论。这三个内容不是完全分离，互不相关的三个部分，而是以文选为纲，其他两个部分与其有机地结合在一起。王力先生创设的“三结合”教学体系对各高校的古代汉语教学产生了深远的影响。
这部教材的出版成为中国古代语文教学史上的一个里程碑，它代表了那一时期全国古代汉语教学的新水平。同时对古代汉语课堂教学具有指导作用，对以后古代汉语教学的发展意义重大。直至今日，王力版的《古代汉语》教材也是最权威，使用最广泛的教材。现今大多数高等院校仍然使用。并且，国内的古代汉语课程都是按照王力先生创立的“三结合”教学体系来进行的。
这一时期教学方法上仍然采用以教师教授为主，课堂提问方式为辅的课堂教学模式。
三、停滞时期（1966—70年代末）
文革时期，古代汉语初具规模的教学体系遭到破坏，教学无法正常进行。因此，古代汉语教学进入停滞时期。
四、成熟时期（80年代—90年代末）
改革开放之后，随着各学科进入恢复发展时期，古代汉语教学又逐渐恢复。80—90年代末语文教学论文，古代汉语下属的各门学科，如文字学、音韵学、训诂学的研究也逐渐逐渐增多。古代汉语教学研究范围越来越广，涉及问题越来越全面。教材建设、教学理论探讨、教学语法体系研究构成了古代汉语教学研究的基础框架。如：
在教材建设方面，从创立之初到90年代，据粗略统计古代汉语教材有40多种不同版本的教材。例如：王力本和郭锡良本采用文选、常用词、古代汉语通论三结合体例；许嘉璐本采用通论、文选、教学参考合编型；张世禄本采用文选、通论结合型。其中文选、通论、练习结合型被认为是最富有创建性的新形式。其中文选的选材范围也较以往有所扩大，向前推至商周，向后延至明清。教材版本的多样化也为古代汉语课堂教学向着多样化发展提供了可能和前提。
在理论探讨方面，认为教学对象与五十年代相比，发生了很大变化。认为八十年代的大学生在入学前已经具备了较好的古文阅读基础，所以高校古代汉语教学应该与中学生的文言文教学相互区别开来。同时，一些学者提出了研制古代汉语计算机教学辅助系统软件，将现代科技引入古代汉语教学中。这一观点对现今现代教育技术应用到古代汉语课堂教学中提供了前提与可能。
在教学安排上也发生了很大的变化，课时逐渐减少。因为教学对象在入学之前相比八十年代以前已经发生了很大的变化，他们已经具备了较好的古文阅读基础；另一方面，古代汉语下属的各门学科，如文字学、音韵学、训诂学的研究也越来越深入。古代汉语的分支学科的细分化也使古代汉语的知识范围有所减少。
总之，九十年代以后，古代汉语教学进入了全面发展新时期杂志网。古代汉语教学研究取得了较大成绩：课程目的、课程性质、教学内容及教学方法等理论问题得到深入研究和探讨；古代汉语教材版本多样化；教学语法体系也得到进一步深化等。
五、完善时期（新世纪—至今）
进入新世纪之后，古代汉语的研究依旧沿着王力的研究思路发展，但却是在不断系统化，趋于完善。
教育思想发生了很大的变化，从单纯的知识积累转变为在知识积累的基础上更加强调学生的自主学习和能力的培养。因此教学方法也相应的发生了变化。教师的讲授侧重于基础知识和研究方法的介绍、重点难点的分析；强调学生对古代汉语特点和规律的把握。学生在教师的指导下自学、练习，并通过适当的课堂讨论活动加深对古代汉语知识的理解和记忆。
在教学安排上，尽管课时减少，但课程的性质不能改变，课程的质量不能降低语文教学论文，做到课时减少而教学效果不降低。因此，教学内容也相应地有所变化。“文选”分为精读和泛读两部分，精读部分为课堂教学部分，泛读部分为学生课外自主学习部分。将知识传授与实践教学结合起来，在课堂教学的基础上通过做作业、学期论文等方式让学生在实践中进一步理解、掌握知识。
由于对古代汉语教学研究的深入，也大大提高了古代汉语教材的知识新颖性和先进性。许多高校也逐步组织课题组编纂古代汉语丛书，古代汉语教材更趋于多样化。
随着科技的发展，一些现代化的教学手段逐渐进入古代汉语的教学课堂。教学手段上实现了革新，传统教学手段与现代多媒体技术相结合，实现了教学手段的多样化和立体化，使古代汉语课堂教学进入了一个新的阶段。课堂多媒体教学丰富了教学内容，增强了教学的直观性、生动性和多样性，改变了以往课堂枯燥、乏味的局面，使课堂教学更加生动、有趣。
综上所述，古代汉语教学经过五十多年的发展，已经形成独立的学科体系并逐渐趋于完善。我们的对古代汉语教学的研究随着它的发展而不断深入。未来的古代汉语是要向交叉性、边缘性方向发展。只有学科之间的交叉融合、互为取长补短才能促进学科的发展、完善。
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（一）完善学生的道德素养
不论是古代教育还是现代教育，德育教育都是最主要的。古代教育强调的是明德思想，要求不教育过程中，培养和提升学生的道德素质，并且学生可以用道德规范严格要求自己。在应试教育下，中学语文教学在德育教育上是比较欠缺的，学生也承担着巨大的压力。因此，古代的德育教育内容对于现今的中学语文教学还是具有指导和借鉴意义的，可以不断地提高学生的道德素养，完善学生的品格，减轻学生的精神压力，为学生的未来发展打好基础。
（二）促进教师和学生的反思
古代教育中强调的另一个内容就是内省思想，它要求学生对自己的言行进行深刻的反思，进而不断提高自己的素质。在课程改革的推进下，中学语文教师必须要注意从中学语文课程的实际出发，相应地调整教学方法和教学模式等，还要吸取古代教育智慧的精华，领悟内省思想的内涵，自觉反思自己的行为，并且及时纠错。教师也要引导学生反思，反思在语文学习中有待加强的地方，以便及时改正和提高自己。因此，古代教育智慧可以有效促进教师和学生的反思，提高了中学语文教学的水平。
（三）推进和谐的师生关系的建立
在教学的过程中，学生和教师的关系就形成了，而二者的联系保证了教学活动的顺利进行。古代教育中强调师生平等和师生的和谐相处，并且教导学生要敢于提出和教师不同的见解，教师和学生也要互相学习和提高。和谐的师生关系可以保证教师将最全面的知识传授给学生，学生则用积极的态度消化知识，获得自身水平的提高。和谐的师生关系保证了轻松、愉快的教学环境和学习环境的形成，进而提高教学质量和教学水平。中学语文教学要从古代的师生平等关系中获得启迪，推进和谐的师生关系的建立，建立轻松和谐的教学环境，提高中学语文教学的效率。
二、古代教育智慧在中学语文教学实践中的应用策略
（一）注重诗化教学
在中学语文教学中要借鉴古代教育智慧，帮助学生形成正确的价值观，提高学生的道德素养。古代教育中强调诗化教育，诗化教育在古代教育中起着十分重要的作用。就语文教育而言，中学语文教学正是像诗一般涤荡学生的心灵，启发学生的思想，所以进行诗化教学是必要的。就目前而言，中学语文教学受到现实条件的限制，诗化教育水平还有待提高。进行诗化教学要求中学语文教师引导学生正确阅读诗篇，首先要了解诗人，因为诗人是诗篇的创造者，从诗人所处的时代背景和诗人的性情特点就可以分析他的作品肯定有时代的烙印，诗人的情感会跟随自己的情感变化，了解诗人之后再去阅读诗篇就可以充分读出诗人的心境和诗篇的内涵，学生的语文素养也会在不断的实践中获得提升，因此，诗化教学是有效的中学语文教学方法。
（二）进行反思教学
将古代教育的智慧充分应用到现代的中学语文教学中，反思教学方法的运用可以有效地将古代优秀教育理念渗透进中学语文教学中。反思教学的具体实施方法主要有以下几个方面：第一，教师要对中学语文教学方法进行反思，改进教学方法，提高中学语文教学质量。古代教育强调教师要因材施教，也是对反思教学的强调。首先教师要对学生进行充分的了解，并根据学生自身水平的不同采取相应的语文教学方法，其次，教师要对学生的思维进行启发，可以给学生创造应用的情境，用提问的方式启迪学生。第二，教师要注重自身素质和能力的提高，这样才能给学生树立良好的榜样，更好的教育学生。古代教师更是以其渊博的知识培养优秀的人才。教师要注重自我提高，还要积极参加学校培训，提升综合语文素质。第三，鼓励学生养成良好的学习习惯。教师要引导学生养成良好的学习习惯，注重自主学习。
（三）优化教学环境
良好的中学语文教学环境的建立依赖于和谐师生关系的形成，因为只有这样学生才可以在轻松的环境中获得更大的成效，优化中学语文教学环境要做到：第一，教师要保持民主平等的态度，了解学生的内心，减少师生间的隔阂。第二，教师要充分的尊重学生，树立师生平等的思想观念，教师和学生要互相学习，取长补短，这样才能共同进步。第三，教师要对自己的角色进行重新的认识，用民主的态度对待学生，建立和谐愉悦的中学语文教学环境。
三、总结
关键词：古代诗文；古代文化常识；继承；梳理；文化素养
中图分类号：G633.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）07-0063-01
语文课程标准指出：要了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。2015年全国新课标Ⅰ涉及“登进士第”“兵部”“庙号”“太子”等关于古代科举、职官、姓名等方面内容，是符合新课程标准精神与要求的一次变化。在教学中通过教师的引导与归纳，激发趣味性，进而帮助学生更好地了解中国古代文化常识，丰富传统文化的积累，在大数据时代显得意义重大。
通过研究，对人教版必修教材古代诗文部分进行归纳，形成相对完整的古代文化常识。归纳时，一是结合注释，在简单的解释中挖掘丰富的内容，二是在一定时期进行整体分类，三是在文本叙述的过程中，于无疑处生疑，四是尽量进行追根溯源的丰富，厘清本源，激发兴趣，在有趣中积累，而非死记硬背，同时也要把握好深究与拓展的度，不可本末倒置。
《沁园春・长沙》中有“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的诗句，其间的“万户侯”注释为：食邑万户的侯爵。在周代，有公、侯、伯、子、男五种爵位，“侯爵”地位很高，享有政治、经济、文化等很多方面的特权。“万户”是说所食户数是一万户。在古代地广人稀、人口数相对今日较少的情况下，可以想见“万户侯”的优越地位与显赫权势。而词人却说“粪土当年万户侯”，把极高的权势地位视为粪土一般，表现出词人和战友们以天下为己任的豪情壮志。
关于官职，在古代散文中出现频率较高。如果简单告知学生是一个官职，就如同向大海投掷一枚石子，不会泛起任何的涟漪。了解官职的职属，对于学生把握作品中人物行事用语、经历乃至人物形象和精神都可以起到很大的作用。比如《史记》在文末有“太史公曰”，这里的“太史公”指的是司马迁，司马迁继其父“太史令”，掌天文图书等，古代主天官皆尚公，所以称司马迁为“太史公”。《张衡传》中有“安帝雅闻衡善术学，公车特征拜郎中，再迁为太史令”的句子，这里的“太史令”，学生可能望文生义，理解为和历史有关的官职，实则就是掌管天文、稽定历法的官。张衡在此职位上所为就可以理解了：“遂乃研核阴阳，妙尽璇玑之正，作浑天仪，著《灵宪》《算罔论》。”
再如《烛之武退秦师》中的“若舍郑以为东道主，行李之往来，共其乏困，君亦无所害”，其中的“行李”注释为：出使的人。在备课过程中，要有于无疑处生疑的精神。“行李”和“出使的人”是如何联系在一起的？这个问题，虽然对于理解文本可能不是一个障碍，但是，教师可以引导学生进一步研究，培养质疑探究精神。
再比如，中国素有“礼仪之邦”的美誉。古代社会，大到国家政治活动，小到家庭生活、人们的交往，都要在“礼”的约束和指导下进行。礼仪的制度化，使中国古代的社会生活具有很强的伦理道德色彩。《周礼》把礼仪分为五类，即“吉礼”“凶礼”“军礼”“宾礼”“嘉礼”等。任何一种文化的存在，都是和当时的政治经济发展密切相关的。从礼法角度来看，有一些是等级制度下的贵贱尊卑的体现，让学生加以了解，对文本阅读不造成障碍即可。比如，古人出使礼节讲究繁复，有信物：《苏武传》“乃遣武以中郎将使持节送匈奴使”，“持节”之“节”：旄节，以竹为竿，上缀以牦牛尾，是使者所持的信物；有礼物：《荆轲刺秦王》“持千金之资币物”，指的是钱财礼物；有仪式：《廉颇蔺相如列传》“于是赵王乃斋戒五日”之“斋戒”，说的是古人在祭祀或行大礼前，洁身清心，以示虔诚。这些礼节，或表明苏武始终如一的爱国忠贞情怀，或表明荆轲在完成使命时的聪明智慧，或表明蔺相如在秦廷之上为不辱使命而表现出的沉着镇定。小小礼节，彰显人物性格，这是不可小觑的。教者可以进行整合，在学生的头脑中形成一个相对完整的古人出使礼节系统，体会人物形象时，加深对传统文化的认识。而有些礼节，教师要密切联系当下生活，对学生进行最基本的礼仪教化，实现语文的德育熏陶功能。如《滕王阁序》中的“他日趋庭，叨陪鲤对”，这里的“趋”就是走过君长面前时小步快走，是对长者尊者表示敬意。在古代有“成丁礼”，近似今天的成年礼，程序相对是复杂的：由父亲在宗庙主持仪式。要选定日期、参加仪式的来宾，行礼时加冠三次，分别表示有治人权、服兵役、参加祭祀权等。繁复的礼节其实表明成人之后所具有的权利，当然还有义务、责任的担当。从这个角度说，“成丁礼”是极具教育意义的一种形式，对于青少年而言，成就人生关键在于责任和担当意识的形成。涉及此类古代文化常识，是大有文章可做的。
中国古代文化博大精深，包括天文地理、礼仪习俗、衣食住行、姓氏称谓方方面面，虽庞大却有序有趣。对于中国古代文化常识的梳理探究，应该可以体现趣味性、科学性、系统性的。对于古代文化的学习与传承，意义在于思考当今的价值。就是说让所谓久远的、似乎没有生命力的文化，在当今寻找到它的影子，挖掘出当展前进的根。基于此的文化学习，才是最具意义的学习。
参考文献：
古代文学学科是汉语言文学专业及相关专业的一门十分重要的学科，其不仅对中国古代文化的传承有十分重要的意义，对学生文学素养的增加与语言文字水平的提高有着十分重要的作用。然而，在现代高校的古代文学教学中，古代文学的教学上的弊端逐渐显现，不但教学方式呈现简单化倾向，而且大多采用灌输式的教学方法，使得古代文学的学习水平难以提高，很多学生对古代文学知识的了解停留在印象层面，十分狭隘肤浅。在经过对广西高校古代文学教学的调查研究后，发现出现此类问题的一个关键因素就是对学生主动学习能力的忽视，而过于强化教师的主体地位。针对于此，模拟写作是一种十分有效的提高古代文学学习水平的方法。古代文学中的模拟写作，也即针对古代文学各时期的各种代表文体和作品进行模拟写作，如汉赋、唐诗、宋词等等，本文试从以下方面展开论述：
一、概念与现状
古代文学的模拟写作突出“模拟”二字，目的不是要求学生复古，而是通过模拟古代的诗词歌赋等古代文体的创作而让学生在这个过程中加深对各种文体的理解，提高文学功底，加强学生驾驭语言文字的能力，增加文学敏感性与审美素养。模拟写作的核心就是提高学生学习的主动学习意识，在模拟创作古体诗词歌赋中真正吸收文学知识。
在本文由收集整理现今的古代文学教学中，基本上形成了以教师为主体的对文学史和作家、作品进行讲解的教学模式，在这个过程中学生对古代文学知识的了解大多停留在表层印象阶段，即使教师要求学生通过背诵经典篇目来巩固和加深对古代文学的理解，也仍然不能真正提升学生的学习水平。例如很多学生在学习完唐诗后对律诗格律的认识很模糊，学习完宋词后对词牌名的了解也很肤浅，这种情况在广西高校或者说在全国高校的古代文学教学中都十分普遍，归根结底就是由于学生缺乏一定的模拟写作训练所致。理论与实践相结合，这是我们认识事物所应具有的基本方法，而在古代文学的教学中，我们却几乎忽视了实践这一重要内容，在广西十多所高校的调查中，我们发现绝大多数高校的古代文学教学活动中都没有要求学生进行相对应的模拟写作，而是仅凭学生个人根据兴趣爱好进行一些自主性的古诗创作，其学生参与数量和创作质量都十分有限。那么模拟写作又在古代文学课程学习中起到一个什么样的作用呢？在这里我们可以参考一下建构主义的教育理论。“建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和同学）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。”[1]建构主义学习理论认为“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素或四大属性。如果把古代文学课程教学看成是学习“情境”的营造，那么模拟写作就是“协作”和“会话”，这个模拟写作的过程就会形成一种“意义建构”，这是整个学习过程的最终目标。“所要建构的意义是指：事物的性质、规律以及事物之间的内在联系。在学习过程中帮助学生建构意义就是要帮助学生对当前学习内容所反映的事物的性质、规律以及该事物与其它事物之间的内在联系达到较深刻的理解……换句话说，获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力，而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。”建构主义的理论虽然不一定完全正确，但其对教学活动中“学”的重视是值得我们深思的，教学活动的目的就是为了让学生学到知识，而充分调动学生主动学习的意识才能让学习效果更好。正如《论语》中说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”[2]这是大教育家孔子论述启发式教学的名言，其深层意思也就是说要在学生积极主动思考问题遇到困难后再进行启发式教导，孔子充分认识到了学习过程中的主体意识问题，认识到教育时机的选择问题，这些对我们现代教学都很有指导意义。
二、方式与方法
古代文学的模拟写作必须按照一定的方法、步骤才能达到加深对古代文学各个知识点认识与理解的目的，其首要的就是教师在古代文学的教学中进行有效的引导。在课堂教学中，教师将学生模拟的作品作详细深入而又生动有趣的讲解，有力地激发学生的兴趣，同时让学生掌握模拟的相关内容，而不只是让学生自己参悟。这样一方面可以提高学生模拟写作的效率，另一方面也可以在一定程度上促使古代文学教学更为规范。
对于学生进行模拟写作的具体内容，教师可根据教学内容进行一定的限制与引导。并非所有的作品都适合模拟写作，教师在教学中应该抓住一些重要的文体和作品来让学生模拟，如诗、词、散文一类。对一些难度较大的模拟对象，教师要作详细说明，例如汉赋、诗经、楚辞等文学作品，学生模拟的难度较大，模拟出来的作品可能比较粗糙、幼稚，这都是很正常的。我们应该认识到模拟写作并非让学生达到古人的创作水平，而只是以一种主动模拟写作的方式来加深对古体文学的认识与理解，只要达到这个目的即可。所以教师可以针对不同的模拟对象来灵活引导学生的模拟创作，让学生的模拟写作方向更为明确清晰，如汉赋的创作，让学生认识到什么是“体物”，什么是“以大为美”，让学生在名物的铺陈中和空间结构的架构中明白汉赋的美学特征，而至于名物种类的堆砌能否达到汉赋那样穷形尽相的程度则不必过于强求。
建构主义认为：“在学生的学习过程中，教师指导学生建构知识，而不是将知识转移到学生的头脑中。”[3]。在学生进行模拟创作的过程中，教师必须指出学生模拟创作中存在的问题和不足，引导学生进行改正，从而真正提高学生对古代文学的认识与理解。学生对古代文学作品的认识和理解毕竟是十分有限的，因而在模拟写作的过程中会出现各种问题，如果这些问题得不到及时和有效的梳理，则很容易影响学生的积极性，因而说模拟写作的关键一环又套在了教师头上。教师必须花费一些时间与学生就这些问题进行交流与沟通，对学生模拟写作的作品进行及时的评点，给学生以鼓励与促进，推动模拟写作的顺利进行。
由于古代文学模拟写作所需要花费的时间较其他课程而言是较多的，这对学生的精力和教师的工作强度与难度都提出了考验，而在实际教学中我们又会发现模拟写作可以通过可与其他课程教学结合进行。如《古代汉语》、《写作学》等课程的教学，这些课程的教学与古代文学的教学有着十分密切的关联，在很多知识点上都十分相同或相近，如《古代汉语》，其与古代文学学科的教学对象是一致的，虽然二者是从不同的角度来进行认识和理解，但从模拟写作这一教学方法而言对两门学科都是有着十分重要的作用与意义的。《写作学》与古代文学的模拟写作也有着许多共通的地方，两者都可以对学生的文学素养的生成与写作水平的提高起到十分积极的作用。这些课程的教学可以打破传统教学中课程之间与教师之间的限制，将其协同合作、统筹安排，不同课程的教师齐心合力，既能有效提高学生对知识的认识与理解水平，又能合理地控制教师和学生的时间分布，减低劳动强度而提高工作效率。
古代文学的模拟写作可以通过各种方式、方法进行，但在探索这些新的方式和方法的同时，我们一定要要认清楚模拟写作的目的主要是为了加深学生对古代文学的认识与理解，是为了一定程度上提高语言文字的驾驭水平，而并非将这种旧体文学发扬光大。这样我们才能在有限的教学条件下实现教学水平的真正提高。
二、优点与不足
模拟写作对古代文学教学质量的提升是显而易见的，当然我们也不能忽视其带来的一些其他影响，而只有在认清楚其事物本身的两面性后，我们才能做到统筹兼顾，实现教学水平的真正提升。
与现阶段普遍的古代文学教学现状相比，模拟写作所带来的一个重要的优点就是能大大激发学生学习古代文学的兴趣与热情，兴趣是最好的老师，很多学生学习不认真、不主动，一定程度上都是由于对该学科没有产生兴趣，没有产生兴趣的原因又主要是因为对该学科缺乏一定程度的了解，缺乏了解又是由于缺乏学习过程中一定形成的教学参与，而并非其自身的个性差异，模拟写作就提供了很好的教学参与方式。从唐代诗歌创作的全民参与我们就可以看到文学是超越个体差异的一种共性存在，每个人在这里都是可以找到自己的兴趣所在，因而模拟写作不但能让学生发现自己的兴趣所在，提升学习的动力，强化主动学习的意识并使之形成一种学习习惯，还能形成良好的学习氛围来感染别的同学，促进其他同学的学习。
在提升了学生学习的兴趣之后，模拟写作还能大大促使对古代文学的学习的细化、深化。在传统的古代文学教学中，学生对古代文学的文体认识存在概念化、理论化、模糊化、表面化的毛病，例如对汉赋、律诗、词牌名等只有模糊概念，对古代文学作品艺术特色的认识与理解都十分粗浅。而模拟写作让学生在实践过程中发现各种文学文体其本身十分细微的一些特点，加深对古代文学各种文体的认识与理解。比如宋词的教学中，可以让学生模拟填一首词，让他们选择自己所喜欢的词牌名来填写，在写的过程中认识到词的音乐特征，认识到词长于抒情审美特点，也同时能感受到词与诗的细微区别。所以说，模拟写作通过主动参与的方式能大大深化和细化知识点的学习，提升学生主动学习的意识，能让学生在学习的过程中思维更积极主动，更为活跃，提高学生的文学观察力与敏感度。
由于受到现阶段教学体制的约束，大学教育的很多课程都存在课时不足的问题，所以对很多知识点的学习也未能达到更高的层次。那么作为中文专业核心课程的古代文学该怎么改变这种局面呢？其实和其他课程一样，学习应该要能打破课堂四十五分钟的限制，而不只是限于课堂学习，应该让学习深入到生活中的每一个方面、每一个时间点，使得学习形式能更为灵活，时间更为宽松。模拟写作应该说一定程度上可以发挥出上述优势，通过布置模拟写作的课后作业，能让学生有更充裕的时间来消化吸收书本知识，并且在创作的过程中深化理解，从而实现“温故而知新”的再次学习过程。模拟写作的过程不但是对古代文学知识加深理解的过程，同时也能提高学生驾驭语言文字的水平与能力，提升学生的审美能力，陶冶其情操，能够做到多种学习在时间上的统筹兼顾，提高学习效率。
从实际教学中的效果来看，模拟写作还能让教师针对不同学生的学习能力与特点因材施教。本科学习阶段的学生实际上存在多数学习主动性不足的问题，因而学习上的督促与监管就很有必要，因而模拟写作能一定程度对学生的学习进行监管，从而避免学生在学习上的惰性。然而在模拟写作的推行过程中我们发现了一些应付和抄袭现象，一些学生为了完成任务，没有用心进行模拟写作，有的甚至利用网络和电脑等现代化工具，抄袭一些不太知名的作品，还有的竟然安装所谓的“写诗软件”来，这些都对模拟写作的效果十分不利。
关键词：文言文教学；教学方法；古代语文教学
长久以来，文言文一直是中学语文教学的薄弱环节，不仅学生认为难学，不少一线教师也认为难教，成为学生不愿学，老师不愿教的“硬骨头”。随着新课程改革的展开，社会上所普遍倡导的“自主、合作、探究”的教学理念以及“三维一体”的教学目标更是让中学文言文教学不知何去何从，文言文教学“苦、累、差、慢”的现状也一直没有得到改善。深入剖析当前的中学语文文言文教学，我们可以看到主要存在以下两方面的问题。
一、 态度问题
由于时代的飞速发展和社会的不断进步，古汉语与我们目前所使用的汉语口语、书面语都存在相当大的差异，中学语文教学中出现的文言文与中学生现有的生活环境、生活阅历也都有很大距离。除了本身对文言文有极强兴趣的少数学生，很多学生都认为文言文离他们的生活太遥远，若不是为了应付考试，学习文言文没有任何用处，远不如学习英语、数学有用，因此他们在心理上就有一种对于文言文的排斥感。而从教师方面来看，学生的学习兴趣很难调动起来，他们教得也没热情。更重要的是，文言文在中考、高考中所占分值不是很高，因此，只要针对考试所要考的重点内容来进行文言文的教学，会更加省时又省力。
我们都知道，端正学习态度是提高学习效率的前提条件，文言文教学也是如此。广大师生只有充分认识到文言文学习的重要性与其价值所在，文言文教学的高效才能得到落实。且不谈文言文在考试中所占分值的多少，单就现代社会“信息大爆炸”的现状而言，中学生们现在都被种种新潮、个性的网络语言，精神快餐﹙如各种穿越小说、网络游戏、偶像剧、肥皂剧﹚所包围，在感受时髦与快感的同时，民族自尊心与自豪感普遍降低，对自己的精神归属也越来越质疑。诸多文言文作为古代古代文学作品的精华流传至今，是我们与优秀的文化传统以及古人高尚的灵魂进行精神交流的桥梁，透过它们，我们可以找到一个恬静的精神家园。另一方面，中学生作文水平普遍低下，语言贫乏粗俗也是让语文老师们相当头疼的问题。文言作为代代相传的书面语言，文雅、纯净，是提高白话品位的极好途径。我国美学大师朱光潜著作丰富，他的表述明白易懂，当他论及文言文之于白话的意义时，也明确指出“较好的白化文都不免要在文言里面借字借词”[1]p445,我国文学巨匠——鲁迅的作品语言是典型的文白夹杂，但却简洁而又精准，通俗而又震撼人心，正是对这句话最好的例证。
反观我国古代的语文教学，古代教育者们在态度方面则处理得比较到位，从小就要求学生要端正学习态度。朱熹在《童蒙须知》中就强调读书要“整顿几案，令洁净端正，将书册整齐顿放” 、“正身体，对书册”[2]，在对待古代的典籍方面，他们更是将先贤的著作奉为圭臬，将“四书五经”等著作作为教学和选拔人才的“圣经”。当然，一味好古、复古的方式并不可取，但是这种尊古、敬古的精神对于文言文教学却具有重要意义。只有摆正对文言文学习的态度，摒弃那些只为应付考试的功利目的，才能获得学习文言文的持久动力，真正学有所得。
二、 方法问题
如果说端正态度是改善文言文教学的先决条件，那么转变教学方法则是提高文言文教学效率的关键环节。综观当今的中学文言文教学课堂，大多数语文教师采用的还是“串讲法” 、“一言堂”和“字字落实”，把文言文教学当成了单纯的“古文今译”。老师在台上讲得口干舌燥，学生在下面听得云里雾里，昏昏欲睡，这样的课堂教学何来效率可言？
当然，语文教师采用串讲法也不是没有理由的，从教师的角度来看，学生文言文知识基础比较薄弱，没有老师的分析讲解很难掌握文言文内容。如果让学生自己领悟则需要耗费更多的时间，而紧张的教学计划和升学压力让教师更倾向于通过“自己讲，学生听；自己说，学生记”的方式来进行文言文的教学，并针对考试常考的知识进行讲解，字字落实，但实际效果却不甚好。因为考试考的文言文多数都是课外内容，不管老师把课文翻译的多详细、通俗，学生记的多熟，一旦面对陌生的文言文，学生仍然一片茫然，失分率依旧居高不下。于是老师在课堂上讲得更卖力，课文翻译得更具体，学生听得更痛苦，把他们仅有的一点兴趣消磨殆尽，形成了一个恶性循环。
要提高中学语文文言文教学的效率，转变教学方法已迫在眉睫。我们应该充分认识到文言文教学不是简单的古文今译，翻译只是帮助学生理解文章内容而不是唯一目的。况且并不是所有内容都需要字字落实，应该给学生留一定独立思考和体会文言这一文雅语言形式的空间。另一方面，语法应该作为文言文教学的重要工具得到足够重视。只有让学生巩固基础，掌握一定的语法知识，才能帮助他们更快地抓住句子、文章的基本架构，即使面对完全陌生的文言文也可以从容不迫。
在教学方法这方面，古人有很多教学智慧值得我们学习和借鉴。其中，诵读是古人相当重视的一种方法。朱熹的《童蒙须知》提出：读书必须读得“字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字。不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。他还进一步提出“熟读精思”之法——“观书先须熟读，使其言皆若出于吾之口，继以精思，使其意皆若出乎于吾之心，然后有得” [3]。这种方法让学生在诵读、体会的同时加以思考，充分发挥了学生的主体性和能动性。
除了诵读，古人也注重教师的讲解。孔子提出的“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也”受到后人的广泛推崇。这里强调的是教师在分析讲解时应注意启发性原则，教师应激发学生的求知欲，引导学生积极思考，在学生独立思考的前提下进行启发，从而“开其意”，“达其辞”，增强学生的思考能力，达到学以致用，举一反三的目的。
我国第一部教育学专著《学记》提到古代的教育内容：“比年入学，一年视离经辨志……”所 谓“离经”，就是给文言文进行断句，加句读标点。韩愈《师说》中“句读之不知，惑之不解，或师焉，或否焉”的“句读”也是说的“句读之学”。句读是古代语文教学的必学内容，而且是作为基础内容来学习的。实际上，对于当代的文言文教学来说，断句也不失为一种好方法，如果学生能够准确地给文言文断句，说明他对这些文字有了比较清楚的理解。因此，在中学语文文言文教学中完全可以尝试给学生提供无标点的文言文进行断句训练。学生为了读懂文章就会对文言这种语言形式仔细玩味，在断句的过程中进行新的心理建构，从精神上与文言文相互融汇，从而提高学习效率，提升语言品位与文化品位。
古代语文教学的有益经验还有很多，举不胜举，笔者只是针对中学文言文教学的情况提出了几点思考，希望通过向古人的再学习改善文言文教学的现状，提高教学效率。
参考文献：
[1]朱光潜.从我怎样学国文说起,朱光潜全集(第三卷) [M].合肥:安徽教育出版社,1996.
论文摘 要: 古代文学作品中蕴含着深厚的人文精神,在古代文学的教学过程对其进行有意识的发掘与弘扬,有益于陶冶学生性情与塑造其价值信仰。在具体教学实践中教师需要以文本为中心,使学生打好学识基础,引入性情领会,进而贯通历史蕴含与当下情怀,由此解读出古代经典文学作品的人文价值。
就面向过去的古代文学而言,其教与学的过程就是对历史维度的文学作品、文学作家、文学现象,以及内在规律进行全方位的探索与认知。而在这一历程中所面临的文本对象及其承载的文化精神内涵可以说是一种历史传承下来的深湛智慧精华。对于后来者来说,它不仅仅是一种知识,更可以在其中寻找一个精神的栖居之地,进行个人心灵、道德、价值观、人生观的洗礼与重塑。而这也就是悠久传统孕育的古代文学的人文精神的价值体现之一。
但是,即使一个蕴含丰富的矿藏也需要开采者得其矿脉而入才能真正发掘到其中的精髓,所以在古代文学人文精神教学传递的路途上,如何进行是需要在教学实践中慎重思虑和实施的。面对古代文学文本,教学的环境与一般的读者阅读有所不同,它不仅仅是个人化的阅读与随想式的感悟,更要在一种公共的语言环境中对文本进行品读、分析,其所面临的不单是一个个体对于文本的阐释问题,还需要在课堂的对话条件下对古代文学的人文精神进行适度和妥帖的传达,才能使其对学生主体自身的思想与情感产生一定的辐射影响,从而发挥出古代文学所蕴含的人文精神的价值。
一、以文为本
人文教育,因为其对于学生主体的道德完善与人格成长的重要意义而备受青睐。而对“人”的完善与培养,一直是其所追崇的目标。但是所谓“人”的塑造实现不是理论的空谈,它是要在具体的教学中凭依着“文本”所开拓生发的环境而衍生的。在教师、学生、文本三者构成的教学环境中,无论是作为导引者的教师,还是作为接受者的学生,他们二者对于人文精神的传达与领悟都离不开以“文”为本的立场。
在古代文学教学的进程中要解读历代作家的信念理想、人文情怀与艺术精神,就需要直接地接触作品,浸入文本思路,与文本共同思想进而体会领悟。从这个意义上说,教学活动便是围绕着一定的文本,以一种师生对于文本的解读与阐释贯穿始终。所谓“论从史出”,一切的阐释都不是空中楼阁,而是应以文本语义为基础,以忠实于文本原意为基本原则。而古代文学作品作为一种经典文本,它对学生来说,是一种历史性的存在,其与当下语言与文化存在一定时空落差,尤其所呈现的语言文字的古老性,有时候会成为学生理解文本语义的一重障碍。
就作为中国古代文学中最古老的一部诗集——《诗经》而言,如果不首先跨越文字的意义障碍,真正地解读似乎是很难继续深入的。就《诗经·豳风·七月》而言,在具体的教学实践中,学生在大多数情况下会首先被古老的文字语义与陌生的文化背景阻隔了深入的学习思维,文字的障碍就凸显出来。文字的困难性会让学生产生一定的挫折感,这在许多时候显然成为了学生学习进程中的一个问题。而更关键的是,在作品阅读中,如果文字意义的辩定与解析不明就会使得接下来文意疏通、诗意理解和精神升华等一系列的教学导向发生偏差与误读。譬如《诗经·豳风·七月》第二章有“春日迟迟。采蘩祁祁,女心伤悲,殆及公子同归”一句,从前句可辩,文意说的是春季女子采桑之事,但是暖暖的春日中,女子之伤悲与担心忧惧又作何解呢?朱东润《中国历代文学作品》中注释曰:“采桑女心里伤悲,害怕被公子们掳去。”显然这里是把“公子”理解为一种富贵人家的子弟的普遍意义。而学生往往会从自己习惯语言意识中判定:“公子”专指男性,再与“掳”字联系往往在脑海中解读成了一种强抢民女的意味。这时就需要在教学过程中结合相关文献进行深入的文字辨析:“公子,乃女公子也。此采桑之女,在豳公之宫,将随为公子嫁为媵,故治蚕以备衣裳之用,而于采桑时忽然悲伤,以其将及公子同归也。”[1]而“归”字之意也不是“回归”而是“女子出嫁”。由此,进一步引申出“古代贵族嫁女必以侄娣从之”的媵婚制习俗。而在此语义与文化的背景上,再发掘“女心伤悲”的情感蕴含就会从直接的“社会冲突意义”进而向女子“恐远父母兄弟”,以及“伤春悲己”的情感角度继续发掘。
上述所言的教学过程与思路作为一个例证突出的是对文本的解释与依赖,也许从某种程度上有些趋于传统的知识性的辨析,但是它并不完全等同于主张僵硬的知识灌输,而是着意表明一种“打好基础”的教学立场。毕竟中国古代文学文本相对于其他文本来说具有历史意义的特殊性,而无论从教师还是学生的角度讲,文本识别与语义辨析不是教学的终点站,而是我们搭建的必要的脚下的桥梁,有了它的沟通,教与学才能自然实现理解的目的。
二、引入性情
文学始终都是人的文学,历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。而通过文学作品接触与领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓,对于陶冶接受者的精神品位与人文素养,是有着显而易见的效应的。而要达成这个目标效果,显然仅仅依靠古代文学教学中对作品文本的语义和文献的考证讲析和概念传达是不够的,真挚地深入文学作品解读其人文情感,还需在文学课堂上引入性情来体验与主导。这也就意味着,教师不仅要掌握传统的方法解读文本,将学生带入古典语境,而且应在教学中“发扬真美,以娱人情”,[2]引导学生通过可感的形象,自然地感受文学的生命力。
经典的文学作品往往具有鲜明的意象、深远的意境与不羁的想象,对于它的解读,理性的拆解与分析有时候往往会有损其情境的浑融和圆满,直接的结论宣导也无益于对作品真正的理解。而性情化的解读方式有时会对作品情志的传达起到一种直接的作用。
所谓性情化的作品解读实质上是一种倾向于领悟式的体验阅读与理解,它重在实践一种获得结论的过程,从而使学生在富有情感的环境感召下,激发自身对作品情感体验的认同。引入性情主导的文本教学,有时可以通过对经典原著文本的熟读,先获得文本语感,然后在反复吟咏体味中,感知古文意象,领会情境,积累情感,从而深入到对文本的深层体会中。当然这首先要建立在语义畅通、文化熟悉的基础之上。以《诗经·周南·芣苡》为例,这是一首古老的歌谣。文学史中多称其是“一首描写妇女们采摘芣苡的劳动之歌,全诗洋溢着欢愉之情”。但是这一主题概要显然需要具体的阅读体会才能真正被消化。而对这首十分简短的作品,许多理性分析与探究似乎并不利于帮助学生理解其审美之妙境。譬如从《诗序》说“妇人乐有子矣”出发考量“芣苡”的“治愈不孕”药用之途,由此来发掘先民对生殖的崇拜和狂热的诗歌主题。这显然是一条深入发掘诗歌内涵的有益思路,但是却似乎忽略了诗中蕴含的情感与情绪的直接传达。《芣苡》全诗十二句,只换了六个动词,形成了一种轻快的节奏,此时富有情感的诵读可以说是体会诗歌欢乐情绪的一种直接方式。而要体会整体的诗境,也不妨在理性解读与知识消化之后,以一种真实的心灵和想象来领悟《芣苡》的完整情境:“读者试平心静气,涵咏此诗,恍听田家妇女,三三五五,于平原绣野,风和日丽中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知其情之何以移,而神之何以旷。”[3]这种心旷神怡的陶冶,也是涵养性情与品格的重要方式。
教学中性情引入的主张,可以说是一种基于以“情”体“情”的思维,它虽然倾向于体悟性情感阅读,但却是应以一定的知识作为基础的。它追求的应是一种有知有情的既朴实又富有性灵的教学过程。
三、当下重塑
古代作品蕴含深厚的人文精神,但其要在教学中充分发挥效力,则需要跨越历史与当下的距离来形成最终的共鸣,从而能够走进当下,进入学生人格成长与培养的发展历程,彰显古代文学人文蕴含之于现实与人生的价值。
一般普遍认为,作品的意义和精神可以从很多层次上来理解,即作品创作时的原意、文本被作者完成之后流传中的阐释与当下对文本意义生成的理解。那么在古代文学的教学中,显然需要面对这重重意义解读。首先必须考虑的是作品酝酿与诞生时的本意,它虽不一定是解读作品的唯一准则,但确是不能忽视的生成起点。而在其完成之后于历史变迁中不同文化视野下的解读,作为曾经的存在,在某种程度上已经与作品共生传播了。那么处于当下环境的教学,明显在时间与文化空间上与其所面对的文本存在距离,于是作为诠释者的教师则需要沟通“彼”与“此”,将历史语境中的文本移于当下文化语境中,让学生形成与文本的沟通。
于是,古代文学教学的课堂中便似乎面临着两个方向的发掘与引导。既要引领学生走入过去,重新体验文学之作本身所指人文境界,又要走出来立足当下,让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。毕竟“解释传统的根本要义就在于指向现在,射向当前”。[4]而古代文学教学对于人文精神的发掘的意义也恰在于这种传统生命精神对现代生存的启迪。在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时,可以说既是对于它的重塑又是一种有生命力的传承。但是含蓄蕴藉的古代文学本身,以及历代文论的繁复和时代的远离,使得当下教学环境中对古代文学文本的意义与精神的理解趋于复杂。那些文学之作中既有一种于历史流变中凝固的价值核心,又具有随文化环境不停变化的丰富的意义和当下的多重阐释可能。于是在教学这个公共语言环境中,面对着当下多元的阐释与趋向过度的解释,古代文学作品中新的精神价值的重塑在注重其走进当下进程、体现当下关怀的同时,还需在慎重选择中以一种适度性的立场来贯通古今。
参考文献:
[1]姚际恒.诗经通论[m].北京:中华书局,1958.
[2]鲁迅.鲁迅全集(八)[m].北京:人民文学出版社,1981.
