时间：2022-10-02 23:03:01
纵观当代绘画艺术的大家族中，油画创作以其别具一格的绘画形式以及其强烈的画面冲击感，在这个庞大的家族中占据了一席之地。油画的创作过程是依托于画架，这算是美学中并不多有的绘画形式。然而更重要的是，仅凭借作品本事就足以给观赏者以强烈画面感以及坚韧的画风，这使得其在美术学中给人们以独特的教育意义。之所以他能给予美术教育一定的参考，是因为其具有不可置否的标榜性与独特性：
首先，当代油画创作更加注重“形式化”，这是通过络绎不绝的美学艺术前辈进行探索与发现，后人将其不同时期的不同形式加以，衍生为今天更能诠释当代油画艺术灵魂的一种思想。无论是油画美学中的具体派还是抽象派，对“形式化”所能带来的不俗效果无不青睐。“形式化”的主旨可以解读为当代油画本体语言上趋近于多维度的绘画表现、绘画技巧，其所显露的效果在具体派和抽象派两者之间各有所长。具体派中运用“形式化”手法对作品进行演绎，所呈现出的效果往往会突破过去过于保守的绘画风格所描绘出的效果，透过对空间进行平面化，对色彩进行单纯化，使得其表征的事物更加清晰透彻。在油画美学中，具体派对这种新颖的表现手法大胆尝试，使得不少业界精英大为赞叹。张扬、前卫而有不失清晰、层次，“形式化”所带来的震撼，在具体派中得到了近乎完美的诠释。对于抽象派的油画创作人士来言，“形式化”无疑是一个抓人眼球的独特绘画手法。透过作品，即使是未经美学艺术熏陶的观赏者，亦能体会到美之缘由。“形式化”将抽象派的画中事物表露的更加平滑，将油画创作中最独特的可塑性巧妙的融入到作品当中，让朦胧中又多了几分迷离的意味。这是可以被轻松解读出来并被理解的，打破了传统的抽象油画创作中极绵而又难以理解的画质。因此“形式化”是可以对油画创作效果有不凡的提升。
其次，不难发现，当代油画创作者在精神方面的提高与油画作品质量的提高有着不可置否的关联性。“艺术源于生活”，这是给予艺术最客观的评价，当然，美学艺术亦囊括其中。的确，脱离了生活，脱离了本质，是无法与任何人取得共鸣的。现在越来越多的油画创作者通过生活的领悟，提高精神层次进而提升作品的质量，使画面具有极强的张力与说服力。一双充满可读性的眼眸，一双写满故事的手，透过仁者见仁，智者见智的不同理解，可以多角度的对其进行定义，这也正是绘画精神提高所带来的对作品多义性的解读。抽象派的热衷人士其实是更加青睐描绘精神层次的事物，因为这很符合抽象派油画创作技巧，也更容易与品鉴者想法打成一致，产生共鸣。这种借助现实描绘抽象而又深层次的事物再通过抽象而又深层次的事物去反观现实的创作手法，是完全可以满足于创作者身心的愉悦，令其乐此不疲，这也正是油画独特魅力所给予人们畅快的享受。
通过上述对当代油画创作特点的分析，不难看出，它是可以带给美术教育一定启示的。在美学当中，无论每门绘画艺术彼此之间亦或是绘画语言本体，都存在着重要且必然的联系，这一点毋庸置疑。他们彼此的关键连接点，可以更加有效地促进学者理解，使其能够深入感触该门甚至是多门艺术的独特之处。就如同“形式化”手法一样，是当代油画抽象派与具体派一个重要的连接点，掌握了其精髓的所在，无论是品读哪一类作品，都能够发掘出其最根本的美感与意图。再有，可以在美术教育中融入丰富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美学艺术的创作当中，犹如将作品赋以魂魄。笔者始终坚信，情感的投入可以直接决定绘画的质量，因为人们喜欢挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神层次去突破传统思维的局限性，将直观性与多义性捧送品读者，让他们享受个中带来的乐趣。但是，需要注意的是因地制宜，因时制宜。比如“形式化”的创作手法对中国当代油画创作者而言，其影响力与深远度是不及方兴未艾的装置艺术及影像艺术。因此，当代油画不可能独立的去承担当代视觉审美的需求，只能作为所有当代艺术门类中的一条支脉而存在。但这并不代表当代油画的形式探索已经走向极限，而是当代艺术的过度“形式化”趋向使它无法逃离其形而上学本质。因此，如何避免当代油画思想深度的跌落，还需要从当代艺术创作的观念方式入手。艺术形式固然重要，画什么、表达什么似乎更是艺术发展中、美术教育中更为重要的一个问题。
因此，在当代油画创作界，意识形态是无需进行统筹规划转变为艺术状态。艺术家仅需将事物的本质亦或自己迫切需要抒发的情感给予充沛的感情，并运用独特的、鲜活的表现手法，那么值得赞叹的作品就会应运而生。当代油画创作如此，美术教育亦如此。最后想说的是，艺术久驻常青的生命力，不仅是艺术家应真正走上艺术感性之途，大众也应该走上审美之途，实现生命存在与生活方式的人化，以纯净自己的灵魂。
作者：金世伟杨宁单位：东北师范大学人文学院长春市第一中等专业学校
【关键词】油画色彩;装饰性
色彩的装饰性表现是油画创作中占有重要位置。随着美术教育的发展,对油画装饰性色彩理论做详细深入的探讨,对学院绘画的色彩教学有着极大的作用。
装饰性色彩的表现,与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同,它是按照美学的形式法则及作画者主观的认识和感觉,对描绘对象运用装饰手法进行创作的表现形式。在这里我将从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征。
在艺术风格上,写实性绘画色彩具有真实感,色调表现丰富细腻、变化无穷,能再现自然。装饰性色彩具有简练、淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,是理想化了的色彩,如果说写实性绘画色彩具有直观性,那么装饰性色彩则偏重于理智的表现。
一、装饰性油画中的色彩造型特征
相对于一般油画,装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在:
(一)在创作过程中,应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
(二)通过造型构思,用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵,以利于揭示本质,产生单纯的艺术效果。Www.lw881.com马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
(三)它是装饰性造型的重要基础,是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的《裸女与手鼓》平面化不仅是单线平涂,在线与色块的组合中,还保持着物体的体积与厚实性。
(四)主要在于凭借主观想象,不仅想到存在事物的夸张变形,而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力,才有创造力。
(五)在装饰性绘画中,夸张就是变形变色,出于激发情感,创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
二、装饰性色彩的表现特征
(一)色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征,依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红,绿就是绿,装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
(二)色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均,而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重,浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
(三)色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度,颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿,充分体现色彩本身的美感。
(四)色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视,即移动观察,可避免远近左右遮挡重叠,可不受空间限制。
(五)色相象征性。在视觉艺术中,各种色彩都特有的给人联想和象征意味,以引起美的感觉。象征范围很广,涉及人对色彩的特定爱好,它与地域、习惯、文化、时代息息相关,更与人的审美观念,情感和素养直接相关。
(六)色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系,才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
(七)色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性,因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践,同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合,才能真正领会其中的原理。
三、油画装饰性色彩研究的意义
当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合,并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言,述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来,将大众需求和文化品位结合起来,去探索有自己风格的作品。
色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画,那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素,对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考,装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度,也不能对传统艺术中的不足视而不见,要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言,以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。
参考文献
[1]陆琦.从色彩走向设计.中国美术学院出版社,2002.3.
一、我国当代油画的审美本体与价值本体
我国当代油画的发展目前是以多样性的创作而展现的，所谓多样性，就是在审美观念和思维创作上表现出的多样化，这是目前我国当代油画发展的一种最基本的状态。自由不受任何约束的状态是目前很多画家共同的追求，但是在绘画艺术中很多应根据行业的定位而给画家很多不一样的创作空间，随着社会生活文化人性化的趋势和艺术实验的合法化，促使我国当代油画随着西方油画的风格不断演绎，变得复杂而又宽广。
不管是我国的油画还是西方油画，它们都有一种共同的价值本源。一直以来，我国油画在着重创作时，忽略了油画艺术价值本体的两个关键，就是画家群体和风格。这与西方油画有很明显的对比。目前很多的艺术家觉得，中西方油画的结合就是以中国的审美意识与西方绘画技法相结合，从而创新自我的油画理论，表面看起来是很有道理的，实际上却很简单。真正意义上的中西油画结合主要表现在创作思维上，应该把两种文化和艺术美学体系相互结合，然后才是形成艺术共同的交织，但是这并不是什么取长补短，而是多元文化中艺术的诞生。理论上说，多年来我国油画注重的都是油画的审美本体，也就是画的内涵和画本身的审美，基本上很少有人能从油画的价值本体上有一定认识。价值本体是油画的一种身份，也是在西方的风格和画家群体上构成的。
西方当代油画缺乏对传统的油画认识，只知道油画是用油彩和画布绘画的，因此，价值本体理论如：风格，群体，形式，派别，已经成为无关紧要的表面特征。而我国注重传统美学文化理论，以“天人合一”、“成竹在胸”、“气韵生动”在我国油画作为主要的审美。因此这种审美意境只能自己意会，而不可言传，而风格理论在油画中被认为有或无。现在很多画家都只管画的好不好，而不管油画的风格，这种审美意识已经失去了我国当代油画本身的价值本体和审美本体。
二、中国当代油画的创作观念与“多元化”构成
在艺术家中，创作观念就是作品创作的思维和审美体系，也是一种以自我为主导的创作性思维。我国当代油画在创作观念上有两点：第一，艺术里面都有一个“主旋律”，而在油画里面，“主旋律”是以主题的方式表现审美；第二，画家的创作思维都是经过长时间的关注的题材为方向的。我国当代油画的创作方向是通过社会的审美精神指引的，而既要吸引人们的目光又要把握好大众的审美观念，画家一定得掌握好主题性。社会的需求和大众的审美是引导着我国当代油画的发展和进步，画家与群众这种相呼应的关系只在于对应了两者的各自需求，而油画本身的价值是什么，无人去了解。目前，我国当代油画的创作理念和世界艺术相连接会变得很复杂。从理论上说，多元化实际就是多样性的表现，而油画创作观念的不同恰恰就是“多元化”的基础。因此，西方和东方的油画风格不同并且风格种类多，说法也不一样，西方的艺术评论家很少说是“多元化”，而东方的评论家不一样，只要稍微的风格上的改变就被说成“多元化”的构造。所以，在油画的创作思维上看，“多元化”并不是画的表面的主要的内容表现，于是在我国当代油画多样性发展上是一个很重要的趋势，而多元化还是处于发展之中。
三、中国当代油画家群体的审美意识
我国当代油画家很多都是以自由不受约束的状态创作的，大多数是以独特的审美个性为中心，与西方的画家群体的审美意识不同，其主要表现为：第一，我国当代油画家主要是以中国艺术的“和合”思想为主，主观化的审美意识让中国油画家认为材料和工具是表达自我的方式，而西方油画的本质在中国艺术的审美意识里一般是受到排斥的；第二，中国的油画家大多都是以“画自己的画，随别人说去”这样的心态创作的，很多作品也是有风格，但无确定性和专项性。很多人都觉得画家只是画画而不需要做理论研究，导致了很多人对画家的评论都是赞扬，而没有实质性的理论分析；第三，我国油画家和观赏者都喜欢看画的表面，而对真正的画中的价值本质舍去和抛弃，及意象化的界定，才有今天的中国式油画。这也是在我国当代油画中特殊诠释。
就目前而言，我国当代油画是以自己的艺术审美意识结合着西方艺术理论形式的生存状态，主要是因为西方的多元文化被我国的美学的心、物、能三者一体的观念所排斥。不管油画是在西方还是在东方，都有自我的本体结构。油画的价值本体的构成就是百年传承和风格体系，以及画家群体的结构体系。就现在的油画实践发展的境界中，很多艺术家开始发觉我国油画还有很多的缺点与不足，很多画家都把学习西方油画传统文化的话题放在嘴边。然而该怎么学？没有人去过多的解释，因此就这样的一个富有深刻的话题就成了一段空话。
四、我国当代油画风格理论体系的建构
目前，我国当代油画还没有具体发展成多样化的学术性的风格理论体系。而我国油画家一般首要主张绘画的审美，不喜欢专注一种风格和形式，而是发挥自我的表达。从一定程度上讲，我国油画的创作从一开始都与风格理论上有着不相连接的表现，这些理论都是从油画的历史中展现出来的，从而缺乏美学意识上的知识。一直以来，我国油画的审美本体都是靠我国传统艺术的审美观念引导的，才会把很多西方油画的文化风格挡在外面，然而与传统的艺术理论还是无法连接，导致我国油画没有明显的风格体系。其次，我国很多油画家都只看作品不评论的现状也说明了很多问题。目前，我国油画艺术发展来看，也有很多的关于风格的词语，但是这些词语都是借鉴西方油画的风格，并没有我们自己的一套风格体系。
总体来说，我们从中国油画的发展方向上研究，知道了油画的发展不仅从民族文化和时代需求上进行艺术评判和价值体现，还要从创作新方向和思维上来创作出自己的体系，实际上讲就是以世界性油画的标准衡量。目前来讲，创造自己的油画风格体系，加强我们自己创作的相关理论体系；把我国当代油画的风格展现出来，促使画家意识自由而不受任何的左右，创造出不同的创作意识和风格体系，让每一个作品都能清晰的表达内容；提高油画家的艺术责任意识，构造我国油画的自身价值本体，这些都是我国现在画家需要改善的首要任务，也是我国当代油画发展的主要路径。
参考文献：
［1］尚辉．从“舌尖中国”到“笔端中国”［J］．中国油画，2012，（4）：82－82．
［2］张祖英．中国油画有着宽广的发展空间［J］．中国油画，2013，（3）：44－47．
以深圳大芬油画村为案例地，基于游客网络评论文本数据，运用内容分析法，研究文化创意产业园与旅游业的融合效果。结果表明，文化创意旅游对很多游客都具有一定的吸引力，游客偏好的文化创意旅游吸引物主要包括艺术产品、艺术氛围、艺术展览和艺术休闲;游客在文化创意产业园的旅游活动以观光休闲、购物旅游和学习参观三种旅游活动类型为主;旅游环境、交通便捷程度、景观创意度、旅游商品购物和旅游基础设施是游客最关注的五大文化创意旅游体验要素;游客对文化创意旅游高度认可，但商业化气息重、艺术产品文化创意不足等是文化创意产业园在旅游发展中面临的共同性问题。据此，提出促进文化创意产业园与旅游业深度融合的系列建议。
关键词:
内容分析;文化创意旅游;融合;大芬油画村
1引言
进入新世纪，以创造力为核心的文化创意产业在全球范围迅速崛起，并凭借其独特的产业价值链与广泛的产业渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点。而作为文化创意产业物质载体的文化创意产业园区，从20世纪90年代末就如雨后春笋般在我国北京、杭州、上海、深圳等地异军突起［1］。文化创意产业园区作为一种新兴的产业发展基地，不同于传统的工厂或技术园区，是集工作与生活、消费与生产于一体的综合体。很多文化创意产业园区往往融合了当地的文化特色与自然风光，文化底蕴深厚、创意特色突出，能满足游客求新求异的旅游需求、激发人们的旅游消费欲望，开始成为城市旅游经济发展的新引擎。通过与旅游业的互动融合，文化创意产业园延伸了文化创意产业的产业链，为其带来了新的利润增长点［2］。这种文化创意产业园与旅游业互动发展的模式已被许多地区所采用，美国的好莱坞、韩国的Heyri艺术村、台湾的华山1914创意文化园、北京的798艺术区、深圳的大芬油画村、上海的田子坊等数不胜数。因此，开展文化创意产业园与旅游业的互动融合研究对拓展我国旅游资源、满足消费者文化精神体验需求和实现文化创意旅游的可持续发展具有重要意义。
文化创意产业园和旅游业的融合在旅游实践领域悄然生长，已引起了旅游学界关注与研究兴趣，成为旅游学研究中的热点和前沿问题。文化创意产业园与旅游业的融合研究在国外开展较早，研究内容多集中于融合作用、游客旅游体验及影响因素等方面［4－8］。Ooi研究了创意产业园区在新加坡旅游业发展中的作用;MiguelGoede以库拉索岛上的Scharloo、Pietermaai创意区为例，分析了旅游是创意经济和创意产业园区发展的重要推动因素之一。以上学者都通过具体的案例研究阐明了文化创意产业园与旅游业融合的必要性和作用，还有部分国外学者对游客在文化创意产业园的旅游体验和影响因素给予了重点关注。RichardCPrentice深入研究了工业遗产公园不同尺度的游客旅游体验及其影响因素;PappalesporeI、MaitlandR以东伦敦为例，采用定性访谈法研究了来创意城市地区游客的特征、动机和旅游体验，在此基础上探讨了创意集群区在旅游业发展中的作用;AnnieChena、NormanPenga以台北的5个文化创意产业园为例，采用现场抽样调查的方法，探讨了游客对文化创意产业园忠诚度的决定因素。与国外学者的关注点不同，我国的旅游研究者在对文化创意旅游产业园区的概念界定、动力机制、发展模式等研究的基础上，近年来逐渐将研究重点集中在文化创意产业园区的旅游开发和利用研究。樊小兰、刘住借鉴国外创意产业园区开发的经验，为上海文化创意产业园区实现旅游开发提供了方法和对策［9］;郑斌、刘家明等从为旅游者提供“一站式体验”的视角，分析探讨了文化创意产业园可采取的旅游开发模式［1］;刘成以成都市东郊音乐公园为例，研究了文化创意园区的旅游运营模式［10］。与西方研究趋势类似，近两年游客的旅游体验越来越引起国内研究者的重视，涌现出一批基于旅游体验视角的文化创意产业园旅游开发的相关研究成果。王莹采用问卷调查和深入访谈，从旅游体验及满意度两方面对福百祥1958休闲文化创意产业园的旅游开发进行了评价［3］;高淑娟基于体验视角，提出了针对上海创意产业园旅游开发的产品策略和营销策略［11］;赵良成、肖晓等选择成都市东郊记忆公园为研究对象，通过问卷调查法，对游客的旅游质量感知进行了实证研究［12］;黄妍利用问卷调查法，分析了杭州文化创意产业园游客的旅游动机和旅游消费行为［13］。
通过对以上文献综述和梳理可见，国内外关于文化创意产业园与旅游业的融合研究已取得了一定的研究成果。研究者大多采用案例研究，通过对选定的文化创意产业园区企业或旅游者的访谈、问卷调查，以数理统计的方法进行实证的定量分析，探讨文化创意产业园区与旅游业的融合作用、游客体验、旅游开发利用等。总体来看，国内外对文化创意产业园与旅游业融合的研究尚处在起步的萌芽状态，研究方法较单一，研究视角较有局限。随着互联网技术的快速发展，现代旅游活动与网络联系越来越密切。互联网不仅成为旅游信息的重要获取途径，也成为旅游者分享旅游体验、发表旅游评论的交流平台。这些游客兼网友评论的内容往往真实、客观、量大，使网络内容日渐成为旅游研究中的一种重要数据来源方式。纵观学术界现有的研究成果，尚无研究者使用网络文本分析法研究文化创意产业园与旅游业的融合发展。本文选取深圳大芬油画村为案例地，采用网络文本分析法研究文化创意产业园与旅游业的融合效果和游客体验，不仅可丰富文化创意产业园与旅游业融合的研究内容，也为文化创意旅游研究提供了新的视角和研究方法。
2研究方法与步骤
2．1案例地选取大芬油画村位于深圳市龙岗区，是中国文化产业发展中的一个先行者。早在20世纪80年代末期，大芬村就以油画创作、临摹、收购和批量转销逐渐形成了大芬油画村的雏形。经过20多年的大力发展，“大芬油画”成了享誉国内外的文化品牌，大芬村也被誉为“中国油画第一村”，成为世界油画艺术品销售的主要市场，更被国家授予了“国家文化产业示范基地”、“中国最佳创意产业园区”的称号。大芬油画村文化创意产业园浓郁的艺术氛围、缤纷的画廊街区和良好的配套设施，既成为油画文化创意产业发展的温床，也成为远近闻名的艺术爱好者的旅游胜地。本研究选择深圳大芬油画村作为案例地的主要原因是:①大芬油画村是全国最知名的文化创意产业园，也是国内最早有意识与旅游业互动融合的文化创意产业园，具有一定的影响力。②大芬油画村所处的深圳市是“中国文化创意之都”和国际化的大都市，旅游客源来源范围十分广泛，具有一定的研究意义。③大芬油画村作为深圳市最具代表性的文化创意产业园，吸引了大量游客前来游览并进行网络点评，为本研究提供了丰富的研究资料。
2．2数据来源通过TripAdvisor、蚂蜂窝、携程网、驴妈妈、大众点评网、去哪儿网等知名网络平台，收集游客对大芬油画村的评论，截取2014年6月1日—2015年6月30日的248条有效评论。数据处理方法是分别把每条网友点评内容复制到单独的Word文档中，并将其中涉及到的英文、繁体形式的评论翻译转化为简体中文，将同义词、近义词转换成相同的词汇，然后将其复制到txt文档中。
2．3研究方法利用内容分析法(ContentAnalysis)对整理收集到的文本资料进行分析。这种研究方法是把定性的文本资料转化为定量数据，然后对文本内容进行定量分析，据此对事实做出判断和推理［14］。本文运用ROSTContentMining6内容挖掘软件对文本资料进行定量分析。为了提高分析的准确性，在进行分词和词频统计时事先设定一个含有重点词汇的自定义词典，包括重要地名(如“大芬油画村、深圳、地铁)、文化创意旅游活动(如“买油画、拍照、逛逛”)、文化创意旅游吸引物(如“油画、画廊、大芬美术馆)等。词频分析:利用ROSTContentMining6软件对文本内容自动分词，修正错误的分词结果，过滤与研究无关的字词，最后生成词汇频率表。式中，Fi为某词汇i的频率，代表的是词汇i的强度;Ri为词汇i的频度，代表的是词汇i在文本中出现的次数;Li为词汇i的字数长度;Lt为文本中所有的字数长度。在本文选择研究的248条游客评论中，评论内容字数总长度Lt=19957。如词汇“油画”在统计文本中总共出现249次，其词汇字数长度为2，根据式(1)，即“油画”的词频F=249×2/19957=2．50%。按照该公式依次计算，选取与大芬油画村有关的前50个高频词汇(表1)。语义网络构建:利用ROSTContentMining6内容挖据软件的语义网络和社会网络生成工具，输入网络文本，生成共现语义网络图(图1)。语义网络图的结果可直观地提供整体的要素关系，为进一步构建文化创意产业园与旅游业融合效果的分析框架提供思路。由图1可见，“大芬油画村、油画”为一级核心高频词。“油画”是旅游吸引物要素的核心词，“画家、艺术品、艺术氛围、店铺、咖啡店、价格便宜”等为高频特征词，旅游者活动要素如“买油画、看画家作画、逛逛、欣赏”等围绕“油画”而展开;“大芬油画村”是目的地要素的核心词，“艺术、地铁、深圳、交通方便、喜欢、有趣、值得一游”等为高频特征词。从以上的词频分析和语义网络构建可见，在游客对文化创意产业园与旅游业的融合效果描述中，重点关注的主要为文化创意旅游吸引物和目的地环境两个部分。
3研究结果与分析
3．1文化创意产业园与旅游业融合效果概念模型对网络文本中出现的50个高频词的词性和相互关系进行分析，可将高频词汇归纳为名词、动词和形容词三大类。与地名和文化创意旅游吸引物相关的词汇主要以名词为主，与游客旅游行为和旅游活动相关的词汇主要以动词为主，与游客对大芬油画村旅游体验的要素评价和情感评价相关的词汇主要以形容词为主。为构建文化创意产业园与旅游业融合效果分析的概念模型，本文结合高频词和语义网络图的分析结果，最终将与大芬油画村文化创意旅游有关的词汇分为了4个维度:文化创意旅游吸引物(如油画、艺术品、画家、画廊、油画复制品、大芬美术馆、艺术氛围)、文化创意旅游活动(如买油画、讨价还价、看画家作画、参观、欣赏、拍照、逛逛)、文化创意旅游体验要素评价(如价格便宜、交通方便、环境不错、商业化、特色、选择很多、地方不大、有点远)、文化创意旅游情感体验(如有趣、喜欢、值得一游、很棒、强烈推荐)。这4个维度的词汇全面体现了文化创意产业园与旅游业的融合效果，既丰富多样，又具有相对的统一性和集中性。
3．2文化创意产业园与旅游业融合效果分析文化创意旅游吸引物:在248条网友评论中，有关文化创意旅游吸引物的词汇出现了760次，占所有词汇出现总次数的30．45%，平均每个词出现了50．6次。从图2可见，游客偏好的文化创意旅游吸引物可概括为艺术产品(油画复制品、艺术品、原创油画)、艺术氛围(艺术、店铺、画廊、画家、风格、小巷、街道)、艺术展览(大芬美术馆)、艺术休闲(咖啡店、免费)等四大类。大芬油画村与旅游业的融合发展模式是将油画产业的价值链延伸至旅游景点业，赋予文化创意产业园以旅游功能。大芬油画村现有1200多家画廊、工作室和绘画材料店铺，画家、画工超过8000人，经营范围主要是油画创作和艺术品复制加工为主，油画类型多种多样，人物画、风景画、花鸟画、静物画等琳琅满目，油画产业的知名度享誉全球。尤其是经过各级政府对其进行综合治理和环境改造后，容貌焕然一新，处处洋溢着令人迷醉的欧陆风情，被广东省旅游局评为“广东人文历史类最美(乡村)旅游示范点”。不管是否购买油画产品，只要走进大芬村，便可感受到油墨飘香的艺术氛围，免费欣赏到世界经典油画作品。这种文化创意旅游对于很多来深圳的游客都具有一定的吸引力。文化创意旅游活动:别具特色的文化创意产业园集文化产品生产与消费于一体，带给旅游者与众不同的创作体验旅游经历，满足旅游者多样化和个性化的休闲旅游需求。在网络文本中，与大芬油画村文化创意旅游活动有关的词汇共出现了281次，占所有词汇出现总次数的11．26%，平均每个词出现了18．7次。从图3可见，游客在大芬油画村的文化创意旅游活动可概括为三大类:一是观光休闲旅游活动(看画家作画、逛逛、欣赏、喝咖啡、拍照、享受、旅行)，主要目的是感受大芬油画村的文化艺术氛围，欣赏油画艺术作品和享受休闲时光;二是购物旅游活动(买油画、装饰家里、讨价还价、买绘画材料、卖油画)，主要目的是逛街购物，购买价格低廉而又有艺术价值的油画艺术品或绘画用具;三是学习参观旅游活动(参观、增长见识)，这类旅游者往往是慕名而来，主要目的是来此获取知识和学习经验。由于大芬村是部级文化产业示范基地，也是世界著名的工艺油画村，网络文本中就有游客提到自己从山东远道而来，专程来参观考察大芬油画村，学习其文化创意产业发展经验。总的来看，大芬油画村游客文化创意旅游活动类型多样，但旅游活动形式仅限于观光和购物活动，旅游活动的参与性和娱乐性还有待加强。
文化创意旅游体验要素评价:在网络文本中，一共出现了298次与大芬油画村文化创意旅游体验要素有关的词汇，占所有词汇出现总次数的11．93%，涉及游客吃、购、行、游等方面的文化创意旅游体验，能体现大芬油画村的地理位置、景观特色以及旅游基础设施和服务设施的建设水平。通过对图4的结果分析可见，游客对大芬油画村的文化创意旅游体验评价可概括为五大要素:旅游环境(城中村、沃尔玛、地方不大、环境不错)、交通便捷程度(交通方便、地铁、有点远)、景观创意度(到处是油画、商业化、特色、著名、浓厚)、旅游商品购物(价格便宜、选择很多)、旅游基础设施(吃饭不方便、咖啡店、厕所少、小餐馆、地区相似)。首先，对旅游环境要素而论，游客对大芬油画村本身环境较满意，“环境不错”(13)是游客文化创意旅游体验中的高频词汇。大芬油画村作为深圳市首个“国家文化产业示范基地”和历届文博会分会场，油画村的环境整治问题受到了龙岗区政府的高度重视，通过提升改造，大芬油画村的整体环境得到了大幅度的改善。在网络评论中有很多游客提到“油画村很整洁、街道打扫得很干净”，这都证明了政府在油画村旅游环境建设方面的成效。但由于大芬油画村是城中村改建而成的，游客对其外部环境满意度不高。有游客评论:“周围环境差，都是农民房，比较拥挤”，“如果只是观光客，这个村实在是小而乱，就是深圳特有的城中村”，这都反映了游客对大芬油画村所处的外部环境的抱怨或不满意。其次，对交通便捷程度要素而论，游客总体满意度高，“交通方便”(23)、“地铁”(43)等高频词汇，反映了游客感知的大芬油画村交通便捷程度。深圳地铁龙岗线开通后，乘坐地铁到大芬站下车，出站后5分钟即可到达大芬油画村，很多游客感觉到大芬油画村交通十分方便，唯一的缺点是“远离城市中心、位置有点远”。第三，对景观创意度要素而论，很多游客都感受到大芬油画村“艺术氛围”(48)浓厚、“到处是油画”(14)、很有“特色”(12)，认为油画这么集中的地区在国内外都是很少见到的，世界“著名”(10)。而对油画村的商业化气息方面，游客的看法不一。有些游客评论大芬油画村“商业化氛围太重、很多油画都是出于商业化的目的被批量生产、原创性缺乏”，但大部分游客认为大芬油画村的这种生产模式也是一种当代的文化，复制品有它本身的文化价值。大多数艺术爱好者不是收藏家，大多数消费者并不富裕，大芬油画村弥补了这一差距，使艺术走向大众。
第四，对旅游商品购物要素，游客满意度很高，“价格便宜”(61)、“选择很多”(10)等高频词汇都反映了游客对大芬油画村旅游商品购物环境和价格的认可，这也是大芬村对于很多游客具有吸引力的原因之一。此外，很多外国游客在评论中还数次提到当地画家和店主的友好而热情的服务，“很惊喜高质量的油画作品和友好的中国油画家、没有人会来骚扰或逼你买、每个人都是微笑和友好的，店主非常热心，能讲一口流利的英语”。这些评论再次体现了大芬油画村能以一种轻松自由、热情友好的氛围为游客提供旅游购物服务，让游客感受到油画村良好的旅游购物软环境。第五，对大芬油画村的旅游基础设施要素而论，游客满意度较低，“吃饭不方便”(6)、“小餐馆”(5)、“咖啡店”(16)、“厕所少”(5)、“地区相似”(3)是游客对旅游基础设施体验有关的高频词汇。不少游客认为大芬油画村内的旅游设施不够齐全:餐饮方面，除了两三家体面的咖啡店，“附近没有什么好餐馆，吃饭不方便”，“只有一些小餐馆，比较简陋，里面大多没有空调”;厕所方面，有外国游客在评论中谈到，“来这里之前要确保你能找到厕所，除了大芬美术馆里的厕所，我不记得周围有任何厕所”，反映了大芬油画村公共洗手间的设置数量不足。此外，很多游客感觉大芬油画村很多地方给人感觉都很相似、很雷同，这都说明了大芬油画村内缺乏指示性标志、解说牌、分布格局混乱等方面的问题。文化创意旅游情感体验:利用ROSTContentMining6软件的“情感分析”功能，得到大芬油画村网络文本的旅游情感分析表(表2)。从游客结束大芬油画村旅游后的旅游体验评价来看，以积极情绪为主，积极情绪占86．69%，消极情绪仅占8．06%，且积极情绪中有45．16%的为高度积极情绪。这些数据充分反映了大芬油画村文化创意产业与旅游业互动融合效果良好，游客对其文化创意旅游满意度高。进一步选取前20个出现频率最高的旅游情感体验词汇(图5)可见，游客对大芬油画村以油画艺术为特色的文化创意旅游是高度认可的，在旅游结束后做出了“值得一游、不错、强烈推荐、很棒、好去处、很好”的正面情感体验评价，“有趣、漂亮、独特、惊讶、美好、美丽、小清新、安静、愉快、惊叹、高兴”等词汇都体现了游客的具体正面情感体验;负面的旅游情感体验主要包括不懂、失望、抱怨等几种类型。很多游客在评论中提到“不太懂欣赏，觉得大芬油画村不咋的、不懂怎么去鉴赏油画，只能自己揣摩”，这都反映了由于游客不懂油画艺术，而对大芬油画村的旅游体验评价不高;持“失望”和“抱怨”情绪的旅游者，导致其负面情感体验的原因有“商业气息重，就是一个卖油画的批发市场、很多的油画感觉很粗糙、绝大多数只是油画复制品而已”。
4结论与建议
文化创意旅游已成为城市旅游经济发展的新引擎。利用ROSTContentMining6内容挖掘软件，以深圳大芬油画村为例，基于游客网络评论文本的高频词汇和语义网络分析，从文化创意旅游吸引物、文化创意旅游活动、文化创意旅游体验要素评价、文化创意旅游情感体验4个维度构建文化创意产业园与旅游业融合效果分析的概念模型，分析了大芬油画村文化创意产业园与旅游业的融合效果:游客偏好的文化创意旅游吸引物主要包括艺术产品、艺术氛围、艺术展览和艺术休闲四个方面，文化创意旅游对于很多游客都具有一定的吸引力;游客在大芬油画村的文化创意旅游活动目前主要有观光休闲旅游活动、购物旅游活动和学习参观旅游活动几种类型;从游客对文化创意旅游体验要素的评价来看，游客对大芬油画村的旅游商品购物、景观创意度和交通便捷程度等要素满意度较高，对于旅游环境要素满意度一般，而对旅游基础设施要素满意度最低。总体来看，游客对文化创意旅游高度认可，但商业化气息重、艺术产品文化创意不足等问题影响到游客的文化创意旅游体验。根据以上结论，要加快我国文化创意产业旅游的发展，政府和业界还需要从以下四个方面采取措施促进文化创意产业园与旅游业的深度融合。优化园区规划布局，完善旅游配套设施:在我国文化创意产业旅游发展的过程中，很多的文化创意产业园区都是由农民房或旧厂房改造而成的，以前并不是旅游场所，往往存在格局混乱、旅游配套设施不健全的问题。在与旅游业融合互动发展中，重中之重在于优化园区规划布局、提高园区的旅游硬件条件。
首先，依据园区具体实际，进行合理的功能分区和布局，如划分为办公区、交易展示区、餐饮娱乐区、创意艺术体验区等，以构建和谐的创意气氛，避免杂乱无章的商业影响艺术气息，同时更好地满足游客休闲体验的需要。以大芬村为例，交易展示区在规划布局时，可根据油画作品的不同风格流派，规划体现不同主题的油画街、装裱街、颜料画笔等辅料街，使文化创意产业园的交易展示区在风格流派和功能上划分明显，成行成市，有助于旅游观光及商品交易的双重开发;创意艺术体验区旨在加强艺术制作环节与一般性观光休闲旅游者的互动，可规划建设油画体验式绘画坊和油画体验式工艺流程坊，使之发挥传播油画艺术。吸引潜在油画兴趣群体的作用。此外，游客在文化创意产业园优质的旅游体验离不开旅游配套设施的有效支持。在未来的发展中，政府和企业应加大对文化创意产业园区旅游配套设施的完善。在不影响文化创意园内门店经营的情况下适当增加品牌餐饮服务、洗手间、旅游指引和解说标志等旅游配套设施。加强创意体验旅游产品设计，提高游客旅游体验的深刻性:旅游产品的参与性、娱乐性和体验性是吸引游客的重要内容，也是提高游客旅游满意度的重要途径。要充分利用文化创意产业园的创意文化氛围，开发设计创意体验式旅游产品。在设计具体的创意体验旅游产品时，一方面要贴近文化创意产业园区的创意文化，另一方面要强调参与性、知识性和体验性。以工艺美术和创意设计为主的文化创意产业园，可在创意产品制作环节加强与游客的互动，游客自由表达自己的创意想法，并将自己的创意转化为实体产品作为旅游纪念品带走;动漫和影视制作类文化创意产业园可让游客观摩动漫影视作品的诞生过程，学习动漫游戏的制作，进行动漫影视人物的角色扮演等。如大芬村的油画体验式工艺流程坊在设计时，可着重解构油画制作的工艺流程，解读相关的油画文化故事，让游客参与油画的创作，使之具有观赏性、知识性和体验性。总之，通过富有体验性的创意旅游产品设计，让游客在这里便利地消费、体验、享受文化创意产业带来的快乐。开展园区导游解说，加深游客对创意文化的理解认知:文化创意产业园是富有创意和创新的地方，在欣赏和设计方面经常是领先于时代的。如果没有导游人员富于知识性、文化性、艺术性的解说，一般游客往往很难去欣赏感悟和了解文化创意产品非同一般的价值，进而影响到游客对文化创意产业园的旅游体验和评价。如很多游客在对大芬油画村的评论中即提到“不太懂欣赏，觉得大芬油画村不咋的，无人告诉应该怎样鉴别油画”，同时对大芬油画村新推出的艺术体验类旅游产品也无人介绍宣传，导致游客知晓者甚少。因此，加强文化创意产业园区导游人才的培养，开展园区导游解说成为提高游客文化创意旅游体验质量的重要一环。在文化创意产业园区的导游解说建设时，注意为不同游客量身定做不同游览路线和解说，同时创意产业园区的导游讲解和旅游接待可以考虑吸引当地社区居民的参与，既可让园区居民获得更多的旅游收益，又可使游客获得更原汁原味的旅游体验。
结合园区文化创意元素，开发创意衍生旅游纪念品:提供有文化内涵、有鲜明个性的旅游纪念品是游客完美旅游经历的重要组成部分。我国文化创意产业园区各具特色，融合园区文化创意特色的各式各样的创意产品深受游客喜爱。因此，结合园区特有的文化创意元素，开发小巧、精致、实用、富有创新性的创意衍生旅游纪念品势在必行。如大芬油画村的油画形式旅游纪念品虽然深受游客喜爱，但对很多远道而来的外地游客而言，油画这种形式的旅游纪念品，装裱后往往体积过大，在运输过程中易受到挤压而使画面破损、画框变形，这也成为许多外地游客购买油画旅游纪念品时的一个最大顾虑。结合大芬油画村以油画为特色的文化创意元素，开发油画做背景的手机壳、小挂件、杯垫、茶杯、陶瓷、丝巾等，都是可以考虑开发的油画衍生品，这类旅游纪念品凸显了“大芬标签、设计新颖、实用性强”的特征，又容易携带，外地游客会更乐意购买。关于文化创意产业园的旅游研究，本文在资料利用和研究方法运用上做出了探索性的创新，可为后续的相关研究提供参考。应该说目前将网友评论作为一个庞大的数据资源库，为研究文化创意产业园的游客体验、旅游消费行为等提供了很好的素材，但其中所蕴含的研究价值和信息含量还远未得到充分挖掘利用。当然，本研究也存在着一定的局限。例如，尽管根据网友评论内容可以推测大部分网友的来源地和旅游满意度，但是却无法得到其性别、年龄、受教育程度等人口学统计特征，无法对不同身份的网友进行对比研究。未来在研究中可利用网站后台管理系统，对典型网友进行联络和线下访谈，以弥补网络文本分析法的研究局限。
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关键词：油画教学;教学改革;教学评价;评价体系
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）01C-0062-02
油画教学中很多技巧的传授无法通过现代化科技手段进行。所以，传统油画教学的模式需要与现代化油画教学理念融合。国内高校油画教学随着科学技术的不断应用得到了较大的发展，但是传统的油画教学的理念与模式仍旧占据较大的部分，影响到高校油画教学的与时俱进。同时很多高校内与油画教学对应的教学评价体系还不够完善，因此，全面实现油画教学改革与教学评价体系的构建有着较为重要的理论与实际意义。
一、 现阶段高校油画教学中存在的问题
（一）油画创作课程与基础课程无法实现协调性发展
在油画教学过程中，基础性练习课程往往为课程的主要内容，但油画教学创作课程为提升油画绘画技能的关键课程，是掌握油画艺术的重要手段，对于提升油画教学的教学质量是较为关键的。但是现阶段在很多高校油画教学的过程中，教师仍旧非常重视讲解，油画基础性理论讲授往往占据大多数时间，对于油画教学所需的创新与探索往往较少。例如，现阶段很多高校在进行油画教学时常将学生带入农村、郊外甚至工厂寻找灵感，然后开始进行油画初稿的勾画，勾画之后进入到草稿阶段，进行几次修改，就可以进行定稿，这种教学模式及教学套路在一定程度上具有借鉴的意义，但是随着次数的增多，必然在教学过程表现出较强的单一化、教条化，大学生学习的劲头必然不足，同时也容易将大学生引入油画创作的误区。
此外，在所谓的写生过程中，学生往往受到教师的影响，往往过多从教师的角度看待一些自身不熟悉的事物，在教师的思路引导下，进行程序化的油画绘画，这种绘画的结果充其量就是一个油画作品的复制品，学生的独立思考能力得不到锻炼，对于油画艺术的敏感性得不到提升，创作创作性逐渐降低，甚至在部分高校创作课程已经与基础课程无大的区别，直接影响油画教学质量。
（二）民族化特色在高校油画教学中较为缺失
油画起源于欧洲，十七世纪传入我国，经过三百多年的发展，已经包含较为浓厚的我国独特的民族特色，蕴含我国较为丰富的民俗风情与山川美景，是我国五千年文化的另一种反映，为我国的油画创作提供了较为广泛的优势，在一定程度上也是我国油画创作者与教学者继承我国优秀民族文化的责任。但是在长期的高校油画教学过程中，并没有充分认识到自身所处的环境与拥有的优势，在油画教学的过程中过多参照西方，甚至将西方油画教学模式照搬过来，导致很多大学生油画创作的手法、构图比例、色彩选用及材料选择等照搬西方，没有任何创新，创作的内容多的为西方的社会现象与文化，包含的我国优秀特色文化非常少，严重缺乏本土意识，不仅阻碍了我国优秀油画文化的传播，也将大学生的表现力与创造力大大降低。
二、 高校油画教学改革的策略
（一）合理安排油画教学的内容，将油画审美素质教育与油画创作基础教育同步进行
我国高校油画教学由于受到写实派油画教学模式的影响，课程设置较为单调，忽视了对学生艺术热情与油画兴趣的培养。因此，在进行油画教学的过程中，应逐步克服这方面的影响，对传统的油画教学模式选择吸收，逐步做到扬长避短。在实施过程中，应从如下几个方面入手：
首先，高校油画教学应增强学生油画造型语言与绘画技能的针对性培养，这两种技能在很大程度上为油画绘画打下创新的基础。
其次，在油画教学的理论及观念方面，应注意多元化教学理念的渗入，引导学生打好油画基础，同时这个过程中应注意对学生创新能力的培养，鼓励学生在绘画的过程中充分发挥主观能动性，将学生放置到优化教学的主体地位上来，充分的挖掘学生在油画方面的艺术潜力与艺术个性。
第三，转变传统的对油画教学为单纯的技能性教学的错误认识，逐步提升学生的审美能力与审美品位，在教学的过程中，引导学生展开联想，逐步打破传统的油画创作过程中的条条框框，鼓励学生在油画创作手法、色彩运用、材料选择方面进行大胆创新，从而弥补现阶段油画教学模式在创新性等方面的不足，提升学生的综合素质，促进学生全面、健康发展。
（二）将油画创作与我国优秀民族文化相结合
油画艺术的发展只有立足我国传统优秀文化才是真正意义上的发展，油画艺术引入我国以来，本土艺术形式与油画艺术在很多方面有着较为激烈的碰撞，这是油画艺术更好融入我国文化的必然途径。因此，在高校油画教学的过程中，教师应首先认识到油画创作民族化的重要性，其次，逐步引导学生认识到油画创作民族化的关键。引导学生意识到只有不断加深对民族文化的认识，才能实现中国油画的创新。这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视，虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统，但若忽视对优秀民族文化的了解和学习，势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度。因此，在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合，慢慢渗透进学生的学习和实践，结合优秀民族文化进行油画创作的全面创新。
此外，在引导学生重视优秀将民族文化融入到油画创作的过程中时，应当注重让学生自我寻找东西方油画的结合点，全面鼓励学生将我国优秀的题材，通过油画艺术的形式展现出来，培养学生的创新型思维，从而实现油画艺术的诠释。
（三）充分发挥学生的主体性，提升学生创新意识
在高校传统的油画教学的过程中，教师与学生均没有充分认识到创新思维与创新能力的培养，同时教师也没能对油画基础性教学进行多方位理解，这在很大程度上导致了高校油画教学的始终处于基础性创作的层面。
所以，在高校进行油画教学的过程中，应全面的增强大学生创新思维能力的培养多角度、多层次对学生进行引导，摆脱现有认知与传统的油画绘画理念的束缚，以一种更为开阔的视野探寻更好的油画创作理念，以一种更为开阔的视野探寻油画教学的方式，另辟蹊径，这对于提升高校油画教学的创新性是非常重要的。例如为提升大学生油画创作能力，应首先从培养大学生发散性思维入手，引导大学生在传统观念的指导下，打破正常创作逻辑局限，鼓励其在进行油画的创作时，应大胆改变事物色彩、描绘比例，甚至可以对油画的组合事物形象进行重新改造与搭建，此外，引导大学生最大限度发挥在油画创作时的想象力，充分展开想象与联想，从而更好挖掘大学生在进行油画艺术学习时的潜力，联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。
三、 高校油画教学评价体系的构建
教学评价体系完整与否直接关系到教学质量的高低，因此，在高校进行油画教学时构建完善的教学评价体系，对于推动高校油画教学的改革与创新，使其适应社会对油画人才的需求是非常关键的。同时构建出完善的油画教学评价体系，对于高校教师教学能力与水平的提升也有较大的促进作用。在具体的实施过程中，可以根据高校所处区域的不同构建多所艺术高校在油画教学上的协调机制，将“大油画教学”的教育理念深入到油画教学当中，具体表现为高校应以本校的油画教学教师资源为依托，在兄弟高校之间搭建教师协调机制与互动关系。
例如，可以构建油画教学专家委员会，定期或者不定期进行油画教学的引导与督导，从而可以规范油画教学制度，教师的油画教学水平必然也会得到针对性的提升。
对于一些地位较为特殊的艺术高校来说，应当认清自身所处的位置，充分借助现代化互联网教学资源，在自身可以达到的范围内形成一个良好的油画教学的教师评价管理信息平台，从而将外部的油画教学评价资源引入油画教学评价体系，这对于提升油画教学水平有着不可估量的作用。
油画教学评价标准为高校油画教学评价的具体标尺，能够较为直接、整体及公正地对教学进行针对性的评价，能优化提高高校油画教学的“生产环境”“生产过程”和教育产品合格率。因此，高校在进行油画教学的过程中应转变传统的仅仅注重教学技术提升的理念，从管理的层面提升油画教学的规范化。此外，高校在进行油画教学时，应遵循艺术教学的规律，认识到油画教学的持久性，提升教学质量。
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【论文摘要】在21世纪,油画创作仍在向前发展。油画发展的一百多年时间,油画创作的原动力将对当代的油画创作产生极大影响。这也是我们研究油画创作原动力的意义所在。
油画起源于西方国家,它是由西方国家引入我国的。油画本身的魅力是不可言喻的,每幅油画都有必然产生的因素。我们要努力探索油画创作的必然因素,才能对油画创作本身有一个整体的认识。随着各方面因素的影响,这些影响也加速油画本身技术的革新。从文艺复兴到现在油画仍有很强的生命力。既然油画有如此大的生命力,它是什么力量在支持的呢?油画的原动力到底是什么?这个问题往往被忽视。油画创作的原动力对油画创作有巨大的影响力。我们通过讨论和研究后,必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。研究它对我们从事油画创作更有帮助,由此探讨油画创作的原动力,就显得有必要。
1 对油画创作的热爱
每—位油画家对油画创作都有执着的热爱,这是最基本的前提。文艺复兴三杰中,米开朗基罗就是一位从小酷爱美术的人。他是大家公认的天才人物和多面手.15世纪末,他在佛罗伦萨着名画家基尔兰达约的作坊中学习.在这里他受到当时其他人都受过的同样训练,如怎样画肖像画,怎样安排人物和进行构图,湿壁画的技术等等.一年后,他进入圣马可修道院美迪奇家族附设的艺术学校学习。在那里,他苦心孤诣知难而进,直到能够轻而易举地画出各种动态的人体。米开朗基罗自身特有的性格和对美术的热爱,才驱使他走向了艺术的辉煌-米开朗基罗一人独自完成了西斯廷教堂顶500多平方米的巨大绘画。为了画好巨幅绘画,它整整在这里画了四年.“他对艺术的虔诚和锲而不舍的精神令人深为感动,人们简直难以想象,绘制工程如此浩大而艰巨的巨幅壁画,不知要耗费多少精力和智慧”。
2 对大自然的热爱
油画创作来源于生活,同时又是对生活高度的提炼。油画家对自然的描绘是因为大自然有其独特的魅力。大自然为油画家提供了数不尽的创作题材。不管油画家表现的是宁静纯朴的田园风光还是暴风雨的景象都是油画家对大自然热爱的一种体现。由于大自然的美深深地吸引了画家,所以画家不由自主地投入到风景创作当中。“色彩自身规律构成了绘画”。我们细心观看印象主义画家描绘大自然的作品时也会有同样的感受。画家们以极饱和且十分简洁的大色块构成来体现一种空间幻觉。由于平面具有对层次压缩的功能,由此使得整个画面的色彩浓度进一步加强。这些都是为了增强画面效果。通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。
3 对国家、民族、人民的热爱
每个时代都有其那个时代的精神特征,作为一种社会意识形态的艺术与其它社会结构(社会政治结构,经济结构)有着明确、紧密的互为因果的关系。每当社会向前发展一步,社会意识、形态就要做出敏感的反映。这种敏感体现在画家的作品中决非就是简单地表现一些生活现象和新闻趣事,而是将这种敏感性渗透或融化到画家的创作意图的作品中,通过艺术的内涵准确地揭示出时代的基本特征和精神实质,表现出人类对新文明和未来的渴望。
20世纪五六十年代,中国的油画家以领袖和工农兵形象为主题,创作了一批具有历史画风的肖像作品,如高虹的《决战前夕》,候一民的《刘少奇的官源矿工》,林岗的《王若飞在狱中》,詹建俊的《狼牙山五壮士》。他的这幅画表现的是中国革命时期的一段场景,中国人是不会忘记这段历史的。正是他把强烈的民族感情融入到作品之中所以产生了这幅伟大的作品。他运用雕塑感的语言,创造了这组气壮山河的抗日英雄人物形象,内容与形式自然完美的结合。
4 对传统文化的继承
无论是油画创作,还是其它文化都会有对传统文化继承文化传统的继承油画才能得以流传下来传统的油画技法,创造出独特的表现语言,使作品更具民族和地方风采。
我觉得油画创作的原动力是对传统文化的继承.油画家应该强调的是对人类、民族,自身艺术的责任感和使命感.就是说作为艺术家不应该排斥画以外的东西如哲学、美学、科学等等其它门类。同时,艺术家的个人修养一定要加强和提高.画不能是思想图解,艺术家的思想应该自然而然地外化于作品中,一个艺术家要持有艺术的真诚,还要有时代、历史感,进而关心画面以外的东西,如哲学、美学、科学等等其它门类。传统文化对油画家有潜移默化的影响.
5 结论
油画其实是一种语言,它是画家与观众沟通的语言.画家希望他的油画作品得到观众更多的理解,取得更广泛的社会效应,当这个愿望与画家的艺术追求矛盾时,画家便面临抉择.这个矛盾的解决是画家与观众较长时间的了解适应、选择、和亲近的过程。我们探讨油画创作的原动力时,本身就具有历史的责任感和使命感,怎样搞好油画创作,怎样为中国的美术事业尽一份力量等等一系列的问题,我们都应该认真思考。只有这样才会使中国油画走上一个新的台阶。了解油画创作的原动力将对我们以后的油画创作,具有重要的影响。
参考文献
关键词：写实；现实；实践；个性培养
中图分类号： J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0055-01
一、“现实主义”与写实油画
现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。其代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒等，他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活，可以回溯到被称为新古典主义的大卫，如果追溯得更远，可以定格在西班牙画派（以委拉斯开兹为代表）和荷兰画派（以伦勃朗为代表），当然，那只是就“写实”而言，其中没有继承关系。其中库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。影响深远的大师更是甚多，其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气，令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》，《树边的牧场》，《冬季森林的日落》等可以看出。柯罗忠诚于大自然，直言“我的一生只对她忠诚，永不变心”。米勒出身于农民家族，善于从农民的真实生活中发现美，在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》，《晚钟》和《倚锄的农夫》……现实主义立足写实，入木三分，爱憎分明，一路锐气，反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。
在现实主义之后，尽管各种艺术流派纷呈，写实手法及其艺术创作方法仍有发展，只是发展形式有所不同。写实不是唯一的手法，而是常用的手法，它和其他艺术手法如象征、寓意、变形、夸张等一样，本身不能决定艺术品价值的高低，决定一件艺术品价值的是它们反映生活的深度。写实是写实油画的艺术手法，但写实油画比写实有更深刻的内涵。写实油画从写实主义的“历史深处”走来，但写实油画不能等同于写实主义。库尔贝是写实主义的代表人物，关于“现实主义”与写实油画问题，有着很大的思维空间。
二、关于中国当实油画的两点思考
（一）从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式。艺术发生论告诉我们，艺术不能失缺对象，艺术思维有感而发，艺术方法从实践经验而来，艺术手法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性。依据艺术发生论，油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与品格――中国当实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。他明快地说“写实是一种创作方法，也是一种艺术手法”其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。
（二）从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构，在艺术方法论的层面上，涉及艺术哲学、艺术精神与艺术品格。“精神与品格――中国当实油画研究展”在选择中国当实油画的精品力作时，显然强调精神与品格的追求。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺。其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，论画仅仅以“形似”或仅仅以“形不似”，一样都是“见于儿童邻”的。
（三）从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”。艺术意象论研究艺术的意象转换，寻觅柔润，追求和谐，表达象征，融入浪漫，抒感，凸显韵味。写实油画的意象化是个值得探讨的议题，在一定意义上可以表达为写实油画的“诗化”。在这次展览中，詹先生的《雪域高原》成功地塑造了藏女英姿，画中白雪皑皑，阳光灿灿，马蹄声声，真情切切。他自己也坦言：我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择的概括创造，是以“神”再造过的形象了。
在中国当实油画的文化演绎中，尚可探讨“从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神”。还需指出的是：不能狭义地理解“写实油画”，艺术家在进行写实油画的创作时，其过程是丰富多彩的。对于“写实油画”这个复杂的命题，并非概要的阐述能够胜任。在“写实油画”发展里程的延续中，无疑会有进一步的议题和应对，依然会因实践推进的生动活泼而提高理论研究的逻辑起点，因学术研究的不断深化而拓展新的实践空间。
诸多的例子就不一一分析了，纵观艺术家的作品，可以看出，任何大师都离不开绘画的写实， 中国的写实油画在世界上具有自己的独立特色。
纵观中国绘画史，中国绘画艺术大体经历了四个发展阶段。春秋到两汉时期，绘画艺术还处于萌芽发展时期，也没有完整的绘画理论体系。在魏晋南北朝时期，中国绘画从自发走向自觉化，并出现了《画山水序》《论画》《论画》《续画品录》等多部绘画理论著作，如晋代画家顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”的美学观点，为传统美学发展奠定了坚实基础；南齐谢赫提出了“六法论”是南北朝时期画论的最高成就。唐宋时期，中国绘画进入繁荣发展的历史时期，《历代名画记》《唐朝名画录》等绘画理论著作不断涌现。“外师造化，中得心源”的提出对传统绘画艺术的发展有着里程碑意义，是指只有深入观察与思考自然万物的运动变化，才能达到情景交融、主客统一的境界。张彦远的《历代名画记》提出了“书画异名而同体”的论断，认为绘画的根本在“气韵”“骨气”，并对绘画立意、用笔等进行了论述。宋代之后，文人画开始兴盛，出现了《林泉高致》《图画见闻志》《宣和画谱》等理论专著，画风也由盛唐的蓬勃向上、华贵雍容、开阔雄放变得文静典雅、含蓄隐晦、平淡天真，出现了文人绘画、民间绘画、宫廷绘画的分类。明清时期是中国绘画艺术集大成的历史阶段，虽然绘画创作逐步走向衰落，但绘画著作却空前繁荣，如石涛的《苦瓜和尚画语录》就对山水画创作进行了系统的总结，并提出“搜尽奇峰打草稿”“借古以开今”的美学观点。
二、传统绘画影响下的中国油画
在明清时期，中国传统绘画艺术就呈现出衰败的迹象，油画在西学东渐的过程中传入中国，之后掀起了思想文化解放的狂潮，“循思想自由原则，取兼容并包主义”成为基本的艺术原则，很多艺术家开始探讨西方绘画艺术，李叔同、丰子恺、潘天寿、李铁生等人不断将西洋油画引入我国，其中刘海粟、徐悲鸿、林风眠在中国油画艺术发展中占据重要位置。
（一）中国传统绘画影响下的早期中国油画。
第一代油画家都深受传统艺术的影响，有着深厚的传统绘画基础，作品中都带有鲜明的传统文化印记。李铁夫被誉为中国写实主义油画第一人，他将中国书法艺术的用笔融入油画艺术之中，使作品呈现出浓重的水墨风趣；颜文梁借鉴了欧洲古典艺术的造型手法和印象派的色彩运用技法，并将中国山水画艺术融入油画创作之中，使油画流露出浓郁的东方文化韵味；徐悲鸿反对“似与不似”的传统绘画艺术，主张用欧洲古典主义法则建立规范的绘画艺术标准，同时他也吸收了中国画的构图方式与勾勒技法，其代表作《愚公移山》《田横五百士》都有着中国画的痕迹；刘海粟是油画运动的先驱，他善于用奔放的笔触、粗犷的线条、浓郁的色彩进行艺术创作，并借鉴了石涛、郑昭道的艺术风格，使画面呈现出“骨法用笔”的气势；关良致力于中西绘画艺术的融合，力求在融合发展中形成独特的画风，其油画中的物象没有西方绘画的繁杂，有的是古朴、淡雅的中国古典韵味；常玉吸收了野兽派的绘画特点，并将中国水墨画的节奏、韵律融入画面之中，使作品显出淡淡的伤感情调，其作品《马》就用质朴的笔法、简约的画面、淡雅的意境展现出鲜明的东方神韵。
（二）中国传统绘画影响下的现代中国油画。
20世纪中期，写实主义一直在中国油画艺术中占据主导地位。在抗日战争时期，许多油画家到西部地区避难，接触到了敦煌壁画，吴作人、常书鸿、董希文等人就深受敦煌壁画的影响。在敦煌壁画的影响下，画家们对中国传统绘画艺术产生了浓厚兴趣，并将中国传统绘画融入油画创作之中，使油画既有色彩绚丽、造型浑厚的艺术特点，也保持着中国画的东方韵味。解放后，社会主义事业欣欣向荣，油画家们纷纷用画笔来歌颂新社会、新面貌、新气象，涌现出许多优秀的油画作品，如董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、艾中信的《夜渡黄河》等，这些作品深受中国传统绘画的影响。吴作人坚持了古典写实主义画风，始终将反映群众生活作为创作主题，其作品《齐白石像》画面稳重敦厚，齐白石老人神采奕奕、气度堂堂，大面积的空白背景突出了人物的厚重感。董希文始终将油画的“中国风”作为艺术追求的目标，力求使自己的作品具有鲜明的民族风格，其作品《开国大典》就用绚丽的色彩、壮观的场面、磅礴的气势展现了朝气蓬勃的时代风貌。吴冠中是中国现代绘画史上有深远影响的画家，其作品有着强烈的民族文化风格，他善于用黑白灰对比的手法进行绘画创作，将西洋油画的形色与中国传统画的形式意味联系起来，用线条的虚与实、刚与柔、疏与密来展现油画的意境美。
（三）中国传统绘画影响下的当代中国油画。
当代中国油画呈现出繁荣发展的局面，油画家们将传统绘画的精髓融入油画创作之中，用油画来表现对民族、社会、人生等思索，如《红烛颂》《高原的歌》《春华秋实》《塔吉克新娘》等都是这一时期的经典油画作品。孙滋溪的《天安门前》将民间年画的创作手法应用于油画创作之中，整个画面色彩艳丽、整洁鲜亮，湛蓝的天空、高高的天安门城楼、金色的楼顶、鲜红的灯笼，这些景物的色彩处理与整体造型深受传统绘画艺术的影响。妥木斯将传统美术中的写意手法、砖雕技法等运用于油画创作之中，使作品呈现出沉静、抒情的中国意味；王霞用传统年画的平涂手法、色彩运用来表现立体空间，并从敦煌壁画中汲取营养，使人物造型质朴无华、充满质感。朱乃正是当代油画创作的佼佼者，他曾长期生活于青藏高原，对自然美有着独特的理解与感悟，并能够从藏区风情中发现美，用独特的艺术语言表现美，其作品《金秋季节》就有意识地融入了许多传统元素，如形式与主题的和谐、线条的虚实粗细，带给观众崭新的视觉感受。赵无极将传统绘画的空间意识地融入了油画创作之中，创造出了东西方艺术神韵兼备的艺术空间，并用中国古典美学解读西方油画，用甲骨文、钟鼎文等抽象符号来表现虚无的空间，使作品充满神秘的东方色彩。
三、中国油画对中国传统绘画的传承发展
【关键词】油画 油画材料 油画技法
一、写实风格油画概述
受到不同地区和国别的影响，在不同的地理环境、自然、人情风俗的影响下，油画都会呈现出不同的发展特点和差异，呈现出具有历史地域性的风格。写实风格油画通过对古今油画中的“构图”与“意境”的探讨，借鉴和吸收古今不同画家对“构图”与“意境”的表现方法。通过对于油画写实风格的探析，可了解到不同油画创作者的不同性格特点在油画艺术中的运用，且学习到如何赋予作品丰富的想象和展示空间，具有很高的艺术价值。
二、油画材料与技法运用的意义
油画材料与技法都是油画创作的重要组成部分。在油画技法的运用上，单一的线条、画面、构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在多种画面组合使用后，就能表达创作者的深思，是具有独特内涵和意义的。在写实风格油画的创作过程中，油画制作者和创作者都需要重视线条、画面、构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的时代内涵，将一些油画材料与技法有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥线条、画面、构图的造型功能和艺术魅力。线条、画面、构图的思想传递作用主要是通过油画材料与技法的时代内涵来实现。所谓油画材料与技法的时代内涵，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。油画材料与技法的时代内涵的运用没有约定俗成的规律，主要是通过几个方面来实现的：第一，通过不同的线条、画面、构图的选择，在同一个画面效果中，采用不同的线条、画面、构图类型能够反映出不同的意境和情感，特写就表示强调，大全景主要旨在烘托氛围等；第二，通过将同一个场景分割为不同的画面表现也能够起到强调以及烘托的作用；第三，采用不同的油画角度能够有效呈现出对于人物形象的刻画以及氛围的渲染，通过角度的纵深能够展示出不一样的视觉感受。
三、油画材料与技法在写实风格油画中的运用
油画作品成为了文人志士借物抒情、托物言志的事物，在中国油画写实风格油画作品中，情感寄托、寓情于景的作品不在少数。这一习惯和风俗也随着社会发展而流传到了现代社会。写实风格油画中借景抒情、感怀世事的作品内涵与思想因此也成为一大特点。
（一）用意象传递意境
油画构图在一定程度上反映的就是写实风格油画的构思，油画者的思想也是受到了不同文化和历史的影响而存在差异的。当实风格油画构图形式升华到一种超脱自然的状态，不求个体的完美，但求整体和谐与统一。作品创作中要寻求自由，就是要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。从大师自身的作品来看，作品采用的是冷色调、稀薄的平涂、界线明确的油画方式。他的作品致力于创作出一种平静的氛围，用一种平淡的方式来对待生活和艺术，生活中的浮躁和尘嚣被作品所抛弃，追求的就是在静谧的空间一种无声的呐喊、一种张力的呈现。中国油画造型要有一种“妙在似与不似之间”的韵味。在写实风格油画构图中还有一个重要特点，就是重视用线条来勾勒形象，每一件油画作品在线条勾勒形象上作用都十分明显。
（二）表现形式体现文化之美
要在油画之中融入美学，体现美学的特点，最直观、最直接的方式就是要在油画的表现形式上体现文化的美感。油画文化的美感体现在形体美、精神美、健康美等方面。因此，重视油画的表现形式，展现这些油画的魅力所在，就可以体现美学特点。一幅完美的油画作品总善于抓住观众心理，进行变化多端的构图表现，从而感染人、震撼人。
（三）坚持人文关怀
写实风格油画在发展的任何时期都是要以满足人的需求为目标的，因此，以人为本，关爱人的这种理念也需要一直坚持始终。人性化写实风格油画是未来油画发展不可忽视的主题。写实风格油画无论是理念还是思想，它的目标都是一切从人出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。
（四）坚持民族性
文化、历史、传统习惯与人民的生活、油画发展都关系密切，重视油画文化也因此具有重要的市场价值，在目前油画文化性呈现中，主要还是要根据具体的作品内容来进行相关的整体设计的文化性体现。市场对整体文化性的结构设计也提出了更高的要求。针对不同的作品类别就需要不同的设计结构来实现作品的文化性的体现。油画作品作为一种将文化、历史、经济因素相结合的作品，其在整体的设计定位和理念上不仅重视作品的功能宣传，更重视作品对文化的影响。
（五）坚持本土化、地域化
地域性和本土化是针对满足写实风格油画创作所提出的发展方向，在未来的油画发展趋势中，这一特点必将被坚持和发展。坚持写实风格油画的本土化和民族化其本质也就是将人文关怀细化到地域，将民族性细化到地域。实际上也是前面两点的细化。它强调因地制宜的油画原则，油画师需要根据地域特点、根据人民的需要来创作。当油画与环境、地域人文性、地域文化、地域历史相符合，就能有源源不断的灵感和创作意识，创造出具有灵魂的独特的油画作品。
结语
未来油画的原创油画和作品，一方面需要借鉴外国的经验和教学来提升自己的发展；另一方面需要在挖掘本土和本民族文化的创意中，加深对于行业的创新能力的认识。将油画材料与技法运用到油画创作之中就是一个重要的发展途径。在这样一个发展过程中，中国的油画创作者也需要在这样的进步中看到中国油画发展的未来。
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关键词：油画创作；茶文化；渗透
作为中华民族灵魂，传统文化丰富多彩，文化内涵也非常丰富，不仅包含有形艺术作品，还包含无形精神世界。作为传统文化关键性部分，茶文化具有非常悠久的发展历史，对人们社会生活、精神生活以及经济生活具有至关重要的影响。在我国，油画也具有非常久的发展历史，对人们精神文化具有非常重要的影响，无论是油画审美体现、油画题材选择，还是油画表达方式，都呈现出本土化特点。在油画创作中融入茶文化，这就能够促使油画作品符合中国人实际生活，满足中国人价值取向以及审美思维，这样也能够促使中国人更好接受油画作品。
1油画创作中渗透茶文化意义
早在十九世纪，油画开始逐渐进入我国，与传统水墨淡雅写意具有非常强烈对比，油画用色更加浓烈，色彩搭配也更加的丰富、更加的大胆，写实性非常强，这对国民思想逐步开放具有非常重要的影响。经济飞速发展以及信息化逐渐发展促使油画进入到繁荣阶段，但是东西方在文化价值以及审美理念方面的巨大差异促使油画在我国认同感并不高，这就需要结合东方审美特点以及文化价值观念，更新油画创作审美理念以及油画创作模式，实现西方文化与传统文化的有效结合。茶文化将茶事活动、传统文化有效融合，体现出了中国经典的文化形态，其中还蕴含着中国传统儒释道思想，体现出中国古典哲学的发展内涵，体现出淡泊宁静初始态度，成为传统文化中的关键性内容。茶文化内涵以及形式非常丰富，表现手法也具有多样性，诸如，茶诗、茶画、茶歌、茶舞等等，特别是茶画，生动体现茶文化哲学理念，将传统水墨山水作为基础，更加注重茶叶本身以及茶叶天然内容，将绘画扩展成为更加纯真、更加具有深度、更加具有美感、气韵更加深厚艺术形式。在现代油画的创作过程中，回归自然与返璞归真是其非常重要的体现，只有利用更加简单、更加自然、更加真实、更加纯净的方式才能够体现出其内在蕴含的率真，这样有利于激发艺术家创作灵感。在进行艺术创作过程中，艺术创作并不是凭空捏造，而是需要从现实客观角度来融入主管情感性因素，将传统文化精神奕奕融入到实际创作中，体现出创作中的无限生命力。从十九世纪开始，油画进入我国，经过几千年发展过程中，从最初的简单模仿逐渐发展成为学习西方创作技巧以及创作手法，更加倡导油画内容自主创作，进而逐渐寻找出独具东方特色的中国式技巧以及中国式文化品位，随着油画创作日趋完善，那么需要从文化理论着手来逐渐丰富精神世界，茶文化对其具有非常重要的影响。作为我国传统文化至关重要的组成部分，茶艺受众非常广泛。将茶文化匀速渗透到油画创作过程中，能够有效转变过去油画创作中的夸张以及浮华，展示出自然形态的真善美，不断拉近欣赏者与油画作品之间的距离，促使欣赏者能够更好接受油画作品，明确我国油画发展定位，发展中国特色油画作品，明确区分各个地区油画作品，构建油画发展品牌，整体促进现代油画事业发展。
2油画创作中茶文化元素渗透对策
2.1将茶文化处世哲学理念应用于现代油画创作中
作为崇尚自然文化，茶文化自然淳朴，旨在于从自然事物的本真形态中诠释生命价值和生命意义，体现自然至美、至真和至善，茶文化也体现出人民对自然科学认识以及对自然敬畏之情。作为一个农业大国，农事活动与自然之间具有非常密切的关联，人类与自然之间相互依存、相互影响，强调人类在生存过程中顺应自然并且回归自然，不应该凌驾自然上。作为典型农耕作物，茶叶种植过程、采摘过程、制作过程等都受到自然条件制约，“天人合一”思想是茶文化核心的哲学理念。油画创作中渗透茶文化元素，倡导创作过程中坚持“天人合一”思想，避免单独强调相似，也并不着重强调某种元素，而是追求油画作品自然环境、油画作品人物有效融合，旨在于实现神似。茶文化处世哲学影响下，油画创作也更加关注写意，追求情景交融以及虚实相生，实情调感与意境感有效结合，将传统中国画写意性以及象征性应用于油画创作中，促使艺术家结合现实生活事件以及现实生活现象逐渐升华情感，揭示出社会问题，有效摆脱客观事物在时空方面限制，实现客观世界与客体主观世界结合，意象油画是具有中华传统文化典型油画作品。二十世纪八十年代末期，艺术家逐渐摆脱了西方油画艺术语言写实技巧方面束缚，汲取茶文化精髓，利用创作油画来反映出内心世界以及内在情感。与西方油画相比，中国特色油画更加强调整体以及自然，描绘对象大多是自然景物，画面切分更加和谐，避免强烈视觉体验，结合艺术家的思想感情来体现出追求以及理想，不仅白描客观事物，白有利于提升思想高度以及作品画面层次。
2.2将传统茶文化创作技巧应用于现代油画创作中
在进行茶画研究过程中，茶画作品技巧与传统的山水画一脉相承，不仅强调写意性，还需要注重情感方面的表达，油画画面常常留有空白，画面布局层次性非常强，画面布局非常清晰，利用空白能够充分发挥现象空间，具有非常丰富精神内涵。西方油画在实际创作过程中，更加强调运用画面效率，重视更加科学、更加合理运用画布，更加着重能够原原本本展示内容，但是实际想象空间却非常少，思想层次也相对较低。考虑到中国画与油画之间的差别，油画艺术家开始尝试将中国传统绘画技术以及绘画理念逐渐引用于油画创作中，在安排意象方面，尽可能的松散，恰当应用留白手法，这样能够提升油画内容深刻性以及油画画面层次感。例如，著名油画家林风眠，在进行油画艺术创作过程中，生动借鉴茶文化以及茶画创作技巧，合理改造油画艺术，转变过于对于风景以及人物客观表达，更加注重精神领域探索，实现东方与西方艺术方面密切交流，体现出独具东方特色油画作品。
2.3将茶文化装饰艺术融入到现代油画创作中
在进行茶文化传播过程中，最具代表性的就是茶艺，茶艺不仅包含了泡茶技巧、倒茶技巧和品茶技巧，还包含了饮茶环境装饰理念以及茶具设计美感等方面的内容。由于受到传统文化影响，无论是茶馆建筑风格还是茶具式样，都体现出非常浓厚民族特色，传统文化因素应用非常多，这就使得色彩以及内容方面更加追求低调和简单。茶文化影响下促使油画创作中也逐渐体现出茶文化。传统西方油画创作更加追求色彩上的绚丽夺目以及空间上的严实紧凑，中式油画在实际的创作过程中则并不会过于追求色彩添加，更加追求松快空间安排，整个画面呈现出恬淡、素雅和有序。作为工序严谨艺术性活动，茶艺对于先后顺序和快慢速度等具有非常严格的要求，现代油画作品为了能够体现出结构感，给予欣赏者版块清晰以及架构合理感受，将茶文化因素应用到油画创作中得到了人们越来越多的认可。例如，现代著名油画艺术家张展，在《龙凤时代》中利用传统富贵安泰和吉祥如意图腾元素，在创作色彩方面也更多应用金黄色和红色，实现古代宫廷与喜庆元素有效结合，淋漓尽致体现出了龙凤呈祥意义，逐渐得到了国内大众认可以及喜爱。
3结语
作为西方经典的艺术形式，油画已经形成成熟创作形式以及技法体系，由于东西方在文化理念方面存在着非常大的差异，民族传统文化在油画发展中具有至关重要的作用。作为传统文化关键性内容，茶文化将哲学性、实用性、审美性、艺术性以及技术性相统一，这样能够将茶文化应用于现代油画的创作过程中，在保留茶文化创作技巧以及精神内涵基础上，结合西方油画创作外观架构、艺术形式等等，实现传统、现代与时尚、经典有效结合，有利于构建中国特色油画作品，体现出丰富茶文化元素，有效区分油画作品，促使中国特色油画在国家地位中具有非常稳固地位。
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【关键字】少数民族；油画创作；民族文化；民族题材
我国是一个多民族的国家，可以用来进行油画创作的少数民族题材可谓丰富多彩，不仅结合了油画创作的很多技巧，而且也表现了少数民族不同文化的多样性，从而表达了对少数民族的敬意。然而，目前我国少数民族题材的油画创作依然存在一些问题，从而影响了少数民族题材油画创作的发展，本文通过简要分析目前少数民族题材油画创作面临的一些问题，进而根据这些问题出现的原因从而提出了相应的解决策略。
一、少数民族题材油画创作面临的问题
以少数民族为题材的油画为我国的油画创作提供了更多的素材，同时也产生很多优秀的油画作品，然而与国际上其他的优秀艺术文化相比，仍然存在很大的差距。所以，我国少数民族题材的油画创作仍然面临着很多问题，主要体现在以下几点：
（一）缺少对少数民族题材内容的深入挖掘
对于少数民族题材的油画创作来讲，主要表现的是少数民族的内容，应该将少数民族作为一个整体从而进行内容的深入挖掘，这样才会使得创作出的油画更加具有表现力，然而少数民族在发展的过程中有着丰富的文化内涵，所以目前以少数民族题材创作的油画并没有对少数民族题材的内容进行深入挖掘，主要体现在以下几个方面：第一，没有对少数民族的文化进行深入的研究，少数民族的文化有着悠久的历史，在特定的生活背景下有着非常丰富的文化内涵，同时也形成了特色鲜明的民族文化。如果对少数民族的文化和习惯了解较少，那么以少数民族题材的油画创作就会缺少丰富的表现力；第二，为了更好地进行少数民族题材的油画创作，不仅仅要研究少数民族的文化和历史，而且需要对少数民族的现状进行深入的了解，这样不仅能够使得少数民族题材的油画创作具有丰富的文化内涵，而且还具有良好的现代气息，更加符合现代少数民族的生活风貌和现代人的审美观点。
（二）需要进一步体现多元化的创作方向
从目前的状况来讲，世界的经济和文化正向着一体化的方向发展，所以很多国家的文化都体现出了多样性，同样对于我国少数民族题材的油画创作来讲，也需要进一步与世界油画融合，更好地体现多元化的方向，然而目前我国少数民族题材的油画创作还需要继续朝着这个方面努力，主要体现在以下几个方面：第一，目前很多创作者认为以少数民族为题材的油画创作只需要了解少数民族的文化即可，不需要考虑世界文化的多样性发展，在创作的油画中仅仅表现少数民族题材，没有考虑到文化的多样性发展，使得我国少数民族题材的油画创作缺少未来发展的潜力；第二，世界文化的融合和发展，在一定程度上对少数民族文化起到了一定的冲击作用，如何能够更好地面对文化的冲击，进一步发扬少数民族文化的活力，这是少数民族题材油画创作应该重点考虑的问题，只有这样才能够更好地促进少数民族题材的油画创作在世界文化融合的背景下继续发展。
二、促进少数民族题材油画创作的作用策略
通过以上的分析和论述可知，目前我国少数民族题材的油画创作还面临着很多问题，成为了制约我国少数民族题材油画创作的重要因素，因此为了更好地促进我国少数民族题材油画创作的发展，可以考虑参考以下几点意见：
（一）重点突出少数民族的特点
每个少数民族在发展过程中有着其独特的历史背景，也有着独特的生活习惯，因此形成了不同的少数民族文化，这些少数民族文化的内涵也体现出了不同的外在特征，很多时候通过少数民族的服装或者配饰，就能够说出少数民族的名称。所以，在少数民族题材的油画创作过程中，需要重点突出少数民族的特点，为此可以做到以下几个方面：第一，少数民族内在精神的重要体现，为了使得少数民族题材的油画更加具有表现力，油画作者在深入了解少数民族文化的基础上，需要将其内在的精神特征以油画的形式更好地表现出来，这样能够使得少数民族题材的油画更加具有表现力，同时也具有丰富的内在涵义；第二，体现少数民族的外在特征，内在的精神风貌对于少数民族外在的特征也产生了一定的影响，例如：很多少数民族的服饰与其居住地的自然环境有着非常紧密的关系，同时穿着的服装根据他们自身的喜好，有着不同的搭配和花色等，所以体现少数民族外在特征的表现方式还是多种多样的，这就要求油画创作者能够将少数民族内在的精神特征和外在的特点融合在一起，从而能够形成统一的整体。
（二）更加丰富的表现手法
我国有众多的少数民族，每个少数民族都有自身的特点，因此为了更好地表现少数民族题材，需要针对不同的少数民族特点，选取不同的表现手法，这样才能够更好地促进少数民族题材的油画创作，为此可以做到以下几点：第一，虚实相结合的创造手法，这种创作手法是油画创作过程中的重要表现手法，同时也使得少数民族题材油画创作具有多元化的趋势，很多油画创作者认为将虚实相结合的创造手法运用到少数民族题材的油画创作过程中，能够让少数民族生活的历史和现实进行对比，有着更加丰富的表现力；第二，个人情感融合的表现手法，在进行少数民族题材的创造过程中，创作者需要了解并认可少数民族的文化，对于少数民族有着浓浓的热爱之情，才能够更好地进行油画创作，所以很多创作者在进行油画创作的过程中，将自身的感情通过油画可见的方式表现出来，不仅仅单纯地体现少数民族的生活风貌，同时也体现出油画创作者对于少数民族的敬爱。
（三）对于少数民族题材优化创作的探索和发展
少数民族题材的油画创作是我国油画创作的重要分支，同时也为我国油画创作带来了更多的生机和活力，因此为了更好地促进少数民族题材的油画创作，需要对其进行不断地探索，从而促进其不断发展，为此可以做到以下几点：第一，对少数民族的文化进行深入地研究和挖掘，从而能够了解不同少数民族的不同特点，以及其重要的形成原因，只有这样才能够使得少数民族题材的油画创作具有更深的内涵，才能够使得更多的人对少数民族的文化进行了解和认可，在日常生活中能够尊重他们的生活习惯；第二，将时代特征更好地融入到少数民族题材的油画创作过程中，我国的油画创作都具有一定的现实意义，而现实意义的表达离不开当前时代的大背景，因此需要在进行少数民族题材油画创作过程中，不断地将时代的特征融入进去，才能够促进少数民族题材油画创作的不断发展。 本文由WWw.dYlw.net提供，第一论 文 网专业和以及服务，欢迎光临dYLW.neT
【关键词】油画艺术；色彩；笔触
油画是美术的一个重要分支，在美术中占有重要的地位。从油画的发展来看，其在西方的艺术地位比较高，所以西方美术对于油画的研究更为的深入。在油画艺术中，两个最基本的要素便是色彩和笔触，一方面是笔触可以进行形象的塑造和对象的描摹，另一方面是色彩可以填充油画的艺术审美，使油画形象具有更加强烈的感彩。简而言之，通过笔触和色彩的结合，油画表现出更加强大的艺术魅力，所以全面性的分析这二者的结合无论是对于认识和了解油画，还是对于油画的创作都具有积极的意义。
一、油画艺术中的笔触
（1）笔触的明显性表达油画中的笔触应用，最显著的特点就是具有明显性。简单而言就是在油画中，笔触的运用表现最为明显。因为油画更加注重的是真实生活的表现，即所谓的“是什么，画什么”，所以在笔触运用的时候，利用的都是特别容易进行区分和辨别的笔触。这样，人们的进行油画鉴赏的时候，也能够更加清楚的感受到油画所要表现的内容。简言之就是油画通过笔触的明显性来强化形象解读的便捷性。因为笔触运用明显，所以油画的解读晦涩性相对比较低。（2）笔触的独特性表达笔触的特殊性也是油画艺术中笔触运用的一个显著特点。在油画的创作过程中，某些形象的表现需要重点强化，而为了使得这些形象能够得到重视，需要对其进行特殊的处理，所以笔触运用会具有特殊性。另外，油画的情感表达需要笔触和色彩的结合，所以在部分油画创作的时候，为了将特殊性的情感蕴含在画面中，也会使用特殊性的笔触。简而言之就是特殊性笔触的运用一方面是表现形象的特殊性，另一方面是表达情感的独特性。（3）笔触的审美性表达笔触的审美性表达也是笔触在油画艺术中的重要应用。油画的审美体现不仅要通过色彩，更要通过笔触，因为笔触的细腻、粗犷、柔和与简练会传达出不一样的审美特性，所以在油画的创作过程中，要就情感的表达进行笔触的运用。简言之，将笔触作为重要的审美对象，就可以在分析笔触的时候感受到油画的美感。换言之就是油画的审美需要笔触来进行传达，所以笔触也会具备一定的审美特性。
二、油画艺术中的色彩
（1）色彩的真实性油画艺术中的色彩具有的鲜明特性就是真实性。油画的色彩运用和中国画有着完全的不同，中国画重点在于意境的表达，所以在色彩运用方面存在模糊性，这是我国水墨画的特色，但是油画不同，油画重在形象的真实性传达，所以在色彩运用的时候，力求与现实的一致，这也就是为什么油画形象更为逼真的原因。换言之，油画就像照相机，形象是什么样，就要表现什么样，所以在色彩具体运用的时候，油画从来不会去创造臆想的颜色。（2）色彩的情感表现油画色彩的另一个特点就是进行情感的表达。色彩本身具有冷色调和暖色调的区分，而不同色调的颜色在具体的情感表现方面有着不一样的运用。在油画色彩的应用中，如果要表达热烈、激动的情感，那么红色、橙色这样的色彩运用便会比较丰富，如果是要表现静谧、祥和，蓝色有着广泛的运用。举个简单的例子，梵高的《向日葵》表现的是一种生命的热烈，体现的是对光、对生活的追求和向往，所以作者在利用色彩的时候，黄色的暖色调有着突出的应用，那种眼前一亮的感觉将光和生命的气息传达的热切和明显。
三、油画艺术中笔触和色彩的结合
（1）利用笔触和色彩的结合进行图画形体的塑造利用笔触和色彩进行图画形体的塑造这是笔触和色彩结合的首要作用。在油画的创作过程中，要想表现具体的情感，需要有具象化的内容来进行情感的寄托。换言之就是要将作者的思想和情绪蕴含在画面的内容当中。简言之就是画面是作者情感和思想的表现与传达媒介，所以需要借助笔触和色彩将这种媒介进行放大和具体，这样，作者的情感表达才会更加的彻底。在油画的创作过程中，利用笔触进行基本形象的塑造，然后利用色彩的对比突出形象的立体感，这样，油画的表现力会更加的具体，形象的塑造也会更加的完善。（2）利用笔触和色彩的结合增加图画的对比效果油画中的笔触和色彩结合的一个突出作用就是进行图画对比效果的增强。从油画的创作来看，其实其创作的过程就是一个对比的过程，通过对比，油画的层次感被不断的突显出来，而通过这种层次感的体现，画面塑造的形体也会有更完整的展现，所以说在进行油画、图画处理的时候，需要重视对比效果的处理。在油画创作的过程中，色彩对比是一项主要的内容，而通过不同色彩的笔触进行形象的描绘，不仅笔触的感觉传达更加到位，色彩的运用效果也会更好。比如梵高的《星空》，这幅作品将鲜明的色彩运用于笔触，产生了强烈的对比效果，星空的深邃表现的更加彻底。（3）色彩和笔触的形式美感丰富更容易表现作者内心世界色彩和笔触的形式美感丰富可以更加容易的表现出作者的内容世界。在油画的创作中，作者情绪表达所借助的就是笔触的形式和色彩的运用，笔触和色彩越丰富，整个画面形式便越多样，由此产生的情感表达也越浓烈。比如毕加索的《格尔尼卡》，整个画面利用分割后的几何图形进行重叠和堆砌，而在这个过程中，运用的笔触和色彩极具丰富性，这就使得这幅作品的形式美感更加的多样，而作者内容的情感在这种丰富的形势下也得到了最酣畅的表达。可以说，《格尔尼卡》表现出来的画面挣扎，正是作者世界最真实的还原。
四、结束语
油画艺术是美术中不可缺少的一个重要艺术分支，在西方的绘画史上占有重要的地位。随着国际交流的加强，我国人们对于油画的认识和了解逐渐的深入，也有越来越多的人投入到了油画的鉴赏和创作当中。在油画艺术中，笔触和色彩是两项重要的内容，所以本文就二者的结合展开了详细的讨论，目的就是要明确笔触和色彩的价值以及应用效果。
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