时间：2022-11-26 23:42:20
一、油画艺术教育
西方油画历史悠久，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等一系列时期。西方油画的底蕴深厚，独特的艺术形式和艺术学习方式已经成型，这是基于前人的不断积累与后人的查遗补缺，并非朝夕之功。经过长久的发展，西方油画已经形成了具体的文化与艺术市场，西方鉴定家也对不同风格的油画具有鉴别能力，并且形成了鉴别系统，而且他们的教育当中也加入了这种鉴别的内容，这使西方油画艺术家在绘画创作的同时，对自己的作品具有良好的鉴别能力，充分发挥出油画的艺术魅力。我国的现代油画艺术发展较晚，刘海粟、徐悲鸿等一批人将西方油画带入中国，我国油画的发展还处在探索阶段。然而，一些油画艺术教育者将西方成型的标准套用在中国学生身上，使一些学生在眼前复杂的艺术环境中产生了迷茫，失去了方向。因此，我们应当摆正教育心态，从教育本身出发，从实际入手，提升学生的学习质量。
二、油画艺术市场
我国的油画艺术市场存在一些不足，人们对艺术形式的鉴赏能力有限，而中国现代油画起步较晚，国际市场的竞争力较弱。同时，艺术家生存质量堪忧，进一步影响了油画创作水平。
三、在改变中寻求发展
首先，我们应当尊重我国油画发展的国情，针对现今教学水平、教学环境的实际情况进行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟风，从小学的油画基础教育抓起，培养真正具有天赋和扎实能力的学生，重点帮助学生了解艺术形式和艺术教育，摆脱框架教条的束缚，摆脱好高骛远的标准要求，着眼于当代油画艺术发展的实际，着眼于当代艺术的风格，结合我国的实际情况具体分析，从而促进我国的油画教育更好地发展。从艺术领域出发，规范我国的油画艺术市场，为油画艺术打造新的发展动力，让喜欢油画艺术的人和学习油画艺术的人获得稳定的艺术创作环境，以超越自我的艺术水平为追求，丰富油画的创作形式，完善艺术领域中的不足。目前，国内还没有建立规范的艺术品市场，欣赏者也少，购买力不强，这些问题短时间内还解决不了。但这种困难是暂时的，我们有信心、有能力推动中国油画艺术作品日后尽快走入国际艺术交易市场，这将为中国油画艺术未来的繁荣带来希望，也会给油画家带来益处。油画艺术在西方早已成为传统，我们要发展中国现代油画艺术，要珍惜现在艺术多元化的良好局面。同时，也要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神的统一。推动中国现代油画艺术的发展，普及油画艺术教育，建立规范的艺术品交易市场，对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。相信在大家的共同努力下，一些现存的问题会得到妥善解决，我们期盼在未来创建现代的、具有民族气派的中国油画艺术体系。
四、结语
油画艺术教育与优化艺术市场都是我国油画艺术发展的关键，我们在教学过程中应当注重环境对学生的影响，将教育真正放在时代背景之下，让教育富有动力，具有人文情怀，从而保障油画艺术的可持续发展。
作者：冯丹青 单位：哈尔滨师范大学美术学院
【论文关键词】当代;油画;教学;改革
【论文摘要】二十世纪五十年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人,而是培养具有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。
相比而言,传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调,教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中,各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针,而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下,年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识,在创作过程中普遍缺乏自信,过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式,在强调技能训练的同时,并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然,现在中国目前的学院体系里面,除了传统学科之外,另外还增加了许多新的课程设置,比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等,都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史,虽然被称为新媒体艺术系,但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身,由于对油画专业本身的了解,在指定教学方针政策时便更为自由灵活,可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中,所以,中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说,第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下,第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说,当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点,即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动,就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义,我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中,不然,当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样,无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度,以及当代艺术教育具有何等的前瞻性,它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章,网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号,但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中,中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点,即当代艺术教育与当代的融合,也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画,我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到,当代艺术发展今天,已经没有语言上的差别,油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点,在教学过程中,油画应该吸收其他艺术语言,而又不放弃自己的语言模式,这才可能称之为油画教育转型。
参考文献
1陈默.艺术与艺术教育的当代性[j].
一
一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。
我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。
然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。
在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施统一教学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。
二
我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。
其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。
其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。
面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。
总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。
三
改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。
改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。
专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。
以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。
色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。
人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。
引言
中国的油画教育作为外来文化经历了百余年的发展历史，已经形成了自有的油画教育教学体系，但在技术、历史以及各种因素的影响之下，中国的油画教育在教学实践当中，绝大多数存在于单一的传统写实的油画语言基础上的教学探索，很容易产生创造性思维普遍缺失的负面影响。我国的油画教育院校是在一个统一的教育大纲的模式为指导，客观地阻碍了油画教育艺术的多元化发展，院校的油画教育已变成大众教育，而不是精英教育。统一的教育模式抑制了不同高校的教育特色，也抑制了师生的创造力与个性的自有发挥。随着全球化经济的发展，世界文化教育交流比较频繁，油画教育者如何针对中国的油画教育体系和统一的教学大纲，使学生如何保持独立的艺术特色。在教学上注入新鲜的血液，使教育目的更加多元化，使油画学者积极地面对新的挑战自由自信的用油画艺术来表达对世界的看法。
1 师范美术教育中油画教学的矛盾与问题
（1）油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端。在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。
（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题。在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。
2 对师范油画教学方面的几点探讨
（1）创设合理的油画教学课程。师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设。考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
（3）加强人文素质教育。人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。
3 结语
历经百年历史发展的中国的油画教育在先辈们的传承努力下积累了丰富的宝贵经验，但在新的历史形势下中国油画教育工作者如何面对新形势下全球化的冲击挑战下，应建立新的中国油画教育价值观，把文化背景不同的艺术进行融合与贯通，正确对待不同民族不同国家的各种油画美术教育的模式，取其精华，弃其糟粕，尊重油画的教育观念，正确的教学规律，突破中国油画教育的现状，大胆创新，大胆探索，努力把中国油画教育与现代化的世界油画教育相接轨，更好地把中国油画教育进行创新和发展，更好的推进中国美术油画教育发展的大飞跃。
关键词：高校；油画教学；发展；改革
油画艺术是一种重要的艺术门类，自西方传入我国后得到了迅猛发展，而与之相适应的油画教学也在逐步发展和推进。其中，高校油画教学是为社会文化发展输送油画人才和推动中国油画艺术发展的主要途径。因此，高校必须加强对油画教学发展和改革的分析与研究，客观全面地对高校油画教学的现状进行分析，并提出针对性的改革措施来改进传统的油画教学模式，推动油画教学的发展，真正实现培养油画人才和促进油画艺术发展的教学目标。
1 高校油画教学发展历史
油画是西方绘画艺术当中具有代表性的画种，起源于欧洲文艺复兴时期。我国在明清时期接触油画艺术，但是在20世纪五六十年代才逐步将油画纳入我国的教育系统当中，并成为一门独立的专业。在新中国成立之后，大量的留学生去苏联学习油画集体创作，也有很多苏联的油画专家学者被邀请到我国开办油画培训班，两国在油画艺术方面就艺术的发展以及创作进行了有效的交流和探讨。20世纪60年代逐步在专业美术学校建立了油画工作室制度，并在多种流派的指导下，形成了一种油画教学模式，也使油画技艺以及创作的思想得以不断地丰富和系统化。在接下来的时间中，留学苏联的学子学成归来后进入高等院校进行美术教育，并逐步成为高校油画教育事业发展的中坚力量，而高校的油画教学模式也在不断进行系统化的完善和优化。改革开放以来，高校油画教学呈现出多元化的发展趋势，在这一过程中，也出现了多种风格的油画艺术作品，随着学术交流逐步增多，取得了丰硕的教学成果。如今，油画教学是高校美术专业课程当中不可或缺的部分，在我国油画艺术快速发展的过程中，高校油画教学也走上了快速发展和稳定进步的道路，并且前景一片光明。但高校油画教学仍然需要随着时代的发展、教育教学的发展以及油画人才培养的需求进行改革和创新，在推动高校油画教学进步的同时为我国油画事业发展铺平道路。
2 高校油画教学现状
我国高校油画教学受到苏联艺术教育模式深远的影响，从高校油画教学的发展史上就能够很好地看到这一特征，对于学生的培养具有极强的目的性，会根据学生所学的油画专业而大量设置与专业技能和理论知识相关的课程，以便培养出更多专业对口的优秀人才。高校油画教学的人才培养模式固然具有一定优势，但是会使艺术类的教学以及学生的学习沾染功利性。另外，过多地强调学生对专业理论知识和技能的学习会影响到学生综合素质的培养，尤其是文化基础课程缺失会使学生的文化素质和人文修养降低，学生虽然具备高超、娴熟的油画创作能力，但缺乏知识内涵以及人文素养，那么创作出的作品也会缺失一定的精神和文化价值。不仅如此，高校的油画教师队伍建设还需要进一步的完善和推进，在教学手段、教学理念、教学内容以及教学评价等方面还需要进一步的改革和创新，使学生的创新能力和创造力能够得到有效发挥，这样才能够真正落实高校油画教学的发展和改革目标。通过对高校油画教学现状进行分析，能够为一系列改革提供依据和方向。
3 高校油画教学改革措施
3.1 改革教学体制
就目前的高校油画教学而言，现有的教学体制单纯地强调对学生油画理论知识和专业技能的培养，忽视了学生综合素质的发展，这对于教学改革以及发展来说都会产生一定的阻碍。对西方的油画教育进行分析可以发现，西方教育家往往会从人文关怀角度出发，在看待艺术时不具有强烈的功利性和目的性，而是将艺术教育作为推动学生长远发展的动力，从而为学生的艺术学习营造一个自由和谐的环境。对此，我国的高校油画教学要注重向发达国家的艺术教育形式进行学习和借鉴，并在分析我国国情以及油画教育实际的基础上制定人性化和合理化的人才培养目标，推动高校油画教学体制的全面改革。在推动教学体制改革的进程中，工作室制是教学体制改革的一项重要成果，而且在实际应用中与年级制的油画教学体制相比具有突出优势。工作室制的高校油画教学体制改变了学生年级限制，在这样的体制下强调师生之间进行亲密无间的合作和有效性探究，那么在整个教学过程中，师生之间以及学生之间都能够建立深厚的情感，并且通过有效的感情链接，教师能够将更加深刻、丰富的知识教授给学生，也让学生之间能够和谐的进行思想和情感的交流。每一位学生都能受到个性化的学习指导，使整个教育体制能够有效地促进学生个性化的发挥和发展。需要注意的是，工作室制的油画教学体制除了强调学生油画专业技能的培养以外，还要重视丰富学生的文化底蕴，同时要避免学生创作风格一致化的问题，促进学生综合素质的培养。
3.2 革新教学理念
油画艺术的发展不能够故步自封，如果一直固守和围绕一个固定化的核心观念展开艺术教育和创作，就会在很大程度上限制艺术的发展。因此，艺术教育以及艺术的发展亦不能够采用故步自封，需要通过不断更新艺术理念，跟上艺术发展的新思潮，这样才能够促进艺术的进步以及艺术教育的发展。革新教学理念是高校油画教学改革的重要环节，而且教学理念是实施油画教学的方向指导，会直接影响到高校油画教学的发展以及质量的提升。所以，在改革过程中必须将教学理念的创新改革作为重点内容。因此，高校油画教学要注重教学观念的更新，保持教学观念的先进性，与时俱进，这样才能够与时代的发展脉搏以及高校油画艺术教育相协调。高校以及高校的艺术教育工作者必须真正认识到革新教育理念的重要性，首先从自身的思想理念上进行变革，以便用先进的教育理念来指导艺术教育。在教学理念的革新过程中，教师要注重对国外先进艺术教育理念进行吸收和借鉴，坚持去其糟粕、取其精华的原则，运用去粗取精的方法使得先进的教育理念能蛘嬲为我所用，实现与我国的国情以及教育发展的统一，从而培养出具有个性色彩和创新实践能力的油画人才。在具体实践中，高校可以积极与国内外优秀的艺术院校进行合作交流，定期派遣优秀教师去往发达国家艺术教育水平高超的学校进行学习访问，将世界各地先进的美术理念进行融合和创新，形成适用于我国高校油画教学发展的艺术理念。
3.3 丰富教学内容
目前，高校在油画教学内容方面的设置还需要进行改革和完善，因为在内容安排上往往更多地侧重于油画专业类的课程，从而使得油画艺术的基础理论课和专业技能课程占据了学生的大部分学习时间，其他重要的文化课程所占比重大大降低，这就造成了教学内容单一和学生文化素质发展水平不均衡的问题。需要重点强调的是，高校油画教育应该将培养目标确定为培养具有高超专业素质和个人综合素养的优化人才，而不是单纯地注重专业素质使得学生的人文综合素质培养被偏废。因此，高校需要对教学内容的结构进行调整，并对内容设置进行改革和合理安排，具体可以从以下几个方面着手：第一，增加人文课程在高校油画专业课程当中所占比例，注重加强学生的人文素质培养。在人文课程的教学过程中，教师要注重转变传统的说教式、训导式的文化课程教学方法，采用多样化的教学形式。例如，组织教学讲座、开展小组合作讨论、促进学生自我表达等方法让学生在自由灵活的教学氛围中丰富人文知识和精神内涵，引导学生树立正确的价值观。第二，合理设置跨学科的选修课程，使学生拥有更多学习和了解其他知识层面的机会，扩大学生的知识面和视野，使学生在专业课程以外能够接触到其他领域的内容，开辟综合发展的道路。第三，高校要注重校园文化建设，有效倡导学生人文修养的提升。校园文化是一种隐形课程，在学生的成长和发展当中发挥着巨大的作用，能够让学生潜移默化地受到精神和知识的熏陶。
3.4 加强作品分析
高校油画专业学生在学习油画知识和技能的过程中往往不能有效地把握油画的表现方式体系，使得学生在实际的写实绘画当中创作出的作品过于空洞和松散。出现这一问题的根源在于学生在油画造型当中不能够准确地把握艺术的表现方式，缺乏准确的空间形体结构观念，所以在创作中就不能够对作品造型和内容进行良好的把握，从而影响到学生油画专业技能的发展。为了有效地解决这一问题，教师要注重教学方法的改革，引导学生对油画作品进行分析，使得学生能够通过对油画作品的分析形成全局意识形态，深入的思考和探究空间形体以及造型规律，这样学生创作出来的油画作品才会更加突出写实性，更加具备艺术深度、力度。教师在引导学生对经典油画作品进行分析的过程中，首先需要强调对油画画面构图的理解和分析，因为构图是影响到油画作品成败的关键。因此，教师要为学生精心地选择油画名作案例，并有针对性地对构图内容进行分析讲解，鼓励学生进行构图的自主探究。除此以外，色彩是优秀油画作品不可或缺的成分，而且色彩是提高艺术表现力的重要元素。所以，教师需要有意识地引导学生对油画作品的色彩表现进行分析，在锻炼和提高学生欣赏水平的同时，提高学生对于色彩的把控能力和表现能力。
3.5 重视油画临摹
在学习绘画的过程中，临摹是整个学习过程当中不可忽视的环节，而且西方发达国家的绘画艺术教育都会将临摹作为重点的教学内容以及学生的绘画学习方法，同时也通过运用这样的方法使得西方高校的绘画教学水平稳步提升。我国高校在展开油画教学时往往会忽视油画临摹教学方法的应用，这不仅仅会让学生难以找到油画学习的突破口，还会影响高校油画教学的成效。在推动高校油画教学改革的进程中，必须将油画临摹作为一项重要的教学方法并对其进行灵活科学的应用。油画是有一定的学习规律的，而临摹就是掌握油画艺术的一个基础，能够帮助学生快速地掌握油画创作的技巧，增强学生对油画专业技巧的应用能力。油画的表现技法复杂多变，这就增加了学生运用写生手法开展优化学习的难度，而临摹学习则能够有效地解决这一难题，使学生快速了解体验油画作品创作当中不同材料的性能以及多种专业油画创作手法的运用，这对学生打好油画学习的基础具有极大帮助。另外，在优化学习当中需要掌握创新这一精神实质，而临摹是继承传统的一种表现，对于传统的继承和发扬正是创新的基础。学生在临摹油画的过程中，能够逐步抓住作品当中的精华，通过认真的体会和体验来感受其中的情感和精神内涵。通过反复训练和长期的坚持，学生能够逐步从临摹的状态上升为一种创新和创造层次，从而促进学生艺术素养和综合素质的发展。
3.6 创新油画创作
高校油画教学离不开对学生油画创作的引导，而且学生的油画创作水平会直接影响到学生艺术素质的发展，也能够表现出学生的创作能力和创新能力，这也是高校油画教学改革当中不可忽视的内容。油画艺术来源于西方，但是油画艺术在传入我国之后也逐步开始了油画创作本土化的进程。而且就油画艺术的本身而言，具有较强的包容性特征，为了更好地彰显我国油画艺术的特色，就需要将油画的创作与我国的民族文化有效地融合起来，体现出我国传统特色文化的艺术价值，同时能够以此为机会增强学生的爱国情感和民族意识。因此，高校油画教师要善于指导学生结合民族特色文化展开油画创作，注重在油画作品当中凸显民族精神、自身情感以及创新元素，这样不仅仅能够传承和发扬中华文化，还能够不断地充实作品内涵，使油画作品更加富有艺术魅力。高校油画教学改革环节当中的油画创作内容需要得到广大教师以及学生的重视，一方面，在具体的油画教学当中，教师不单单要让学生了解西方的油画艺术，还需要加强对中华传统文化的渗透，使得学生能够具备丰富的传统文化知识和艺术素质，促使学生在具体的创作环节灵活运用西方的油画技法，并且与我国的传统文化进行紧密结合。另一方面，教师要注重发挥学生的自主性，引导学生独立自主地进行油画创作，并要求学生对现实生活当中的民族特色元素进行观察和积累，并将这些元素创造性地应用到油画创作当中，有效地增强学生融合民族文化来展开油画创作的能力和素质。
3.7 改进教学评价
教学评价体系的优化和改革是高校油画教学改革的重要组成部分，对于油画教学的持续性发展和进步具有重要意义，同时也是教师在实际教学中容易忽视的一个教学内容。因此，高校油画教师必须提高对教学评价体系改革的重视程度，注重从多个角度和层面对学生进行客观全面的评价，同时要注重改进自身的教学评价观念，确立学生的主体地位，根据学生的油画创作特征来为学生构建个性化的教学评价体系。第一，教师在对学生进行评价时要注重运用鼓励和激励性的方法来强化学生的信心，使得学生能够在油画知识及技能的学习当中保持正确的心态，敢于面对学习中的困境，从而走出一条适合学生发展的道路。第二，教师要注重将教师评价、互相评价以及自我评价融合起来，共同充实到高校油画教学评价体系当中来，促进优化教学评价体系的改革。第三，教师要加强对目前教学考核评价机制的创新，除了要注重培养学生的油画专业技能以外，还要将重点放在学生创造性思维的发展方面，同时要善于运用欣赏的态度来面对学生的进步和油画创作，激发学生对油画学习和创作的热情，为学生艺术素养和综合素质的发展打下基础。
4 结语
在社会经济文化以及教育改革的大背景下，高校油画教学改革已经处在紧迫阶段，要想实现高校油画教学的创新发展和可持续性进步，就必须推动油画教学的全面改革，立足高校油画教学的实际需求以及油画人才培养的需要，提出有针对性的教学改革策略，来推动高校油画教学走上一条平坦的改革与发展之路，并为我国油画事业的发展与进步作出更大的贡献。高校必须在改革当中发挥主导作用，号召教师积极参与到教学改革进程中来，培养出更多符合社会需求的油画人才。
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关键词：高等师范教育；油画教学；民族文化传播
中图分类号：C652文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）02—0142—02
百余年以前西方的油画传入中国，在发展过程中渐渐与中国的传统文化相结合，油画被我国的年轻艺术家们广泛喜爱，油画专业在高等师范学校的教学中也占有比较重要的地位。高等师范学校的美术专业学生在毕业之后，一般从事中小学的美术教育工作。担负着基层的教学任务，也就担负着培养未来的中小学生民族文化意识的重任，因此在高师的油画教学过程中，必须重视民族文化的传承和发扬。
一、我国油画发展过程中形成的民族特色
纵观百年来中国油画的发展史，在不断学习西方油画艺术的同时，也在进行着具有中国民族特色的再创造，老一辈的油画家以徐悲鸿、林风眠为代表，在油画的民族发展之路上起到了奠基石的作用。新一代的油画家以吴冠中、苏天赐为代表，使中国特色的写意油画得到了一定的发展。建国以后油画的发展也走上了与人民相结合的道路，写实主义得到比较快速的发展。改革开放以后，我国的经济得到了快速的发展，但是文化的发展却相对滞后，虽然大形势上的文化禁锢已经被解除，但是大部分艺术家的思维尚未得到真正的解放，还缺乏出色的油画艺术代表作。
高师的美术专业教学中，油画是比较重要的课程，强调学生的审美能力和运用色彩的创造力，在素描的基础上提高学生的绘画技巧，来自西方的油画从构图和架构上都区别于中国画的画风，在民族油画得到一定发展的基础之上，高师的油画教学中需要加入一定的民族文化元素。在我国油画的发展过程中，已经逐渐走在了民族性的道路之上，近年来甚至出现了中国油画的说法，正是中国油画获得了世界认可的一个标志。
二、高师油画教学中融入民族文化元素的重要意义
（一）有利于民族文化的传播
文化是一个民族存在和延续的根本，近年来由于网络技术的发展，不少学生采取多种手段从网络上获取新知识，却忽视对传统文化的学习。高师的学生即将成为以后的人民教师，他们对传统文化知识的缺乏，必将导致中国新一代年轻人无法获得民族文化的熏陶，甚至出现文化断层。在高师的教学过程中，大多数学科都要注重民族文化的传承，油画的教学也是如此。高师培养的学生应该是一名合格的文化传播者，在学生很少获得传统文化知识的前提下，教师要结合教学实际给学生补课，油画作为一种艺术形式，必将依托于文化才能存续，以民族文化为基础进行油画的教学，也可以辅助学生掌握绘画艺术的深层次文化涵义。
（二）有利于中国油画事业民族特色的发展
目前的中国油画事业有蓬勃发展的趋势。不少年轻的画家都具有比较优秀的绘画能力，但是中国的油画在世界舞台上仍然不能得到足够的认可。停留在模仿层次的油画创作并不能被称之为创作，缺乏民族文化内涵的油画，并不能得到普遍意义上的认可。中国油画事业要想获得长足的发展，必将依赖于具有民族特色的发展道路，油画作为西方的绘画方式，传承之中也有一定的表现手法和艺术特性，要想发展中国的油画就要以这些表现方式为手段，创作出能表达民族内涵的画作。在高师的油画教学过程中加入民族特色元素，能够使学生在学习过程中重视中国油画的发展，不仅仅停留在欣赏和模仿西方画作的层次，在他们走上工作岗位之后，又能影响到自己的学生，在这样的传承过程中，中国油画事业将会以具有民族特色的发展方向快速发展。
三、在高师油画教学过程中有效进行民族文化传播的尝试
在高师的油画教学过程中，应该积极进行传播传统文化的尝试，以提高学生的文化素养和创作能力。
（一）以扎实的基础能力促进学生的发展
一般来说，师范院校的学生都是从三年级才开始学习油画，有两年的学习过程，要想使学生能够掌握好油画的绘画技巧，就要有扎实的素描基础，需要经过严格而枯燥的训练才能够完成，这时候应该抓住机会对学生进行传统文化的教育工作，使学生在补足素描基础的同时，能够了解到中国油画的发展历史，以及发展前景，了解自身肩负的文化传播使命，从而主动进行自主的探索，完成传统文化知识储备过程。
（二）鼓励学生了解民族文化知识
要想使学生在学习油画的过程中，融入一定的传统文化知识，就要求学生对民族文化知识有一定的了解。无论是传统的儒释道的精神内涵，还是历史传承过程中中国绘画艺术的发展，学生通过了解和感悟有自己的体会，并且能够依据这些理解进行创作上的尝试。
（三）重视培养学生的全面的专业能力
高等师范院校的育人目标是培养合格的中小学教师，美术专业的任务也是如此。在油画的教育过程中，也应该注意培养学生全面的专业技术能力，不仅仅是油画知识和油画技能，也包括油画的理论和绘画方法。在进行油画理论及方法的教学过程中，应该结合中国的传统文化，强调中国油画发展过程中存在的可取之处，从欣赏和评述的角度进行有效的分析，使学生理解到中国油画的前辈们进行的探索和努力。
在鼓励和引导学生了解中国传统文化的过程中，要注意提升学生的创造力，使学生在掌握油画的表现方式的基础上，以创造性的方式去演译传统文化的内涵。
（四）注重油画教学过程中的社会主义人文精神
在我国油画的发展进程中，一直比较强调时代色彩，具有强烈的社会主义人文精神，从来不曾偏离过社会主义建设的主题，高师的油画教学过程也应该如此。强调人文精神就是重视人以及人的价值观，关注自由和平等，关注人的生活状态。油画作为一种艺术，不应该脱离人群。高师学生的文化素养的高低，将直接影响到中小学美术教育的人文内涵，以民族文化的精神对学生进行人文注意熏陶，有助于加强学生的人文精神。
（五）改革课堂教学模式，突出民族文化特色
传统的高师油画教育重视美术技巧和技能的培养，却忽视了民族传统文化传播的重要性，不利于未来中小学生的文化素质培养。加强民族文化的传播，需要对油画教学的课堂教学模式进行一定的变革。在内容上多选择中国特色的油画画作进行赏析，引导学生体会中国油画画作中的民族精神和文化内涵，以中国传统文化为背景进行课堂的油画教学，可以使学生了解这些画作在中国文化中的地位。
总之，我国目前的油画艺术发展走上了民族性的道路，以民族特色为依托逐渐走上了世界的舞台。高师的油画教育应该注重民族文化的传播，在教学过程中要加强学生对民族文化的重视度，引导学生依托传统文化为基础进行油画的创作，以东西方文化相融合的观点进行教学。为了加快我国油画艺术的发展，中小学校的美术教师起到比较关键的作用，在高师的油画教学中进行有效的民族文化传播，对我国的油画事业的良好发展意义重大。
[参考文献]
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学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授8人、副教授31人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学（师范）、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计和雕塑等。同时设有美术学、艺术设计学、美术学科教学论方向硕士点，招收具象油画、综合绘画、油画创作、油画材料与技法、当代油画、中国画、版画、美术史论、壁画设计、视觉传达设计、装饰艺术设计、美术学科教学论等专业方向的硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动；2009年起艺术设计系视觉传达设计方向与美国加州大学北岭分校建立了2＋2培养模式，符合条件的学生，一、二年级在上海师范大学，三、四年级在美国，毕业时分别获得双方的毕业证书。更多合作办学的形式正在积极协商和筹办之中。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室；学院有“无形画廊”、“设计工厂”展厅，不断地提供各种美术展览；还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院广泛联系上海市广大中小学，建立了大量教育实习基地，保证了师范生的教育实习场所和实习质量。近年学院又增设了设计中心、设计工厂及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学（师范）：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画、书法与国画等专业方向。油画方向培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，掌握书法与国画、油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
国画是专门研究中国绘画的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。国画学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画传统的继承和发展,包括海派绘画艺术传统的继承和发展；当代绘画潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画基本理论和技法语言形式，了解海派绘画的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。能够顺应新的文化发展和社会要求，进行与自身专业特点相适应的艺术创作、教学科研以及其他相关行业的工作。主要课程：素描（线描）、工笔人物、水墨人物、彩墨人物、山水临摹、山水基础、工笔花鸟、意笔花鸟、书法篆刻、专业研修（山水、人物、花鸟）、中国画材料技法研究以及海派绘画研习等专业必修课程，以及美术概论、中国美术史、外国美术史、古代画论、中国绘画史、古代汉语、书画鉴赏等专业理论必修课程。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑（含室内外环境）设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
培养
方向
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
备注
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
40
8
8
8
5
7
10000
限招英语
绘画
油画
四
10
2
2
6
书画
四
4
4
10
雕塑
雕塑
五
5
3
3
2
2
3
视觉传达设计
四
25
6
6
4
5
4
4
环境设计
四
30
5
5
3
2
3
2
产品设计
四
12
2
2
2
2
油画于明朝万历年间传入中国，而我国第一个进行油画教学的人是上海油画院的周湘。中国油画的高速发展时期是新文化运动代表人员蔡元培在提出美育思想以后出现的。正因为如此，国立北平艺专创建，这是中国历史上首所国立美术教育院校，这也是中央美术学院的前身。
一、中国高校油画教学发展历程
我国为数不多的几个美术学院在新中国成立后相继建立，并且逐渐形成了以现实主义为核心的油画教学体系。经过了多年的发展，全国已经有很多高等院校相继开设了油画专业，并且也培养出了大量的油画人才。在一定程度上，中国油画的发展反映了社会大变革时期的发展方向。随着社会的发展，人们的审美视野不断地拓宽，但是油画的教学模式人是单一的、陈旧的。因此，人们开始进行反思，学院进行推动，油画也开始关注人的精神、心理和个体存在，并不像原来只关注描绘社会现象，群体生活。
2008年，笔者对中央美术学院油画教学进行了考察和观摩，根据教学导师不同的教学主张、艺术主张及学生的自身特点、爱好，将油画系本科阶段的教学分为四个工作室。为实现油画基本功和艺术创造的教学，各个画室将规范与纲领性、整体性教学。虽然各个画室风格迥异，但在教学上却有相同之处，比如，十分重视基本功训练，也十分重视创造性和艺术性。教学效果还不错，但是这种教学模式还是有弊端的，比如说，创造教学和创作力的培养还有很大一段差距。
本世纪初，具象表现绘画工作时在中国美术学院创立，对美术教育教学的改革实践继续推进。上海大学美术学院、西安美术学院等高等院校相继也建立起了具象表现工作时或实验班，推动了绘画教学的发展，一定程度上确定了美术教育的民族化、国际化特征的教学思路，使美术教学的广度和深度都得到了极大的提高。中国美术学院的油画教学开始关注纯视觉领域的角度突围是以法籍华裔画家、学者司徒立带来的 “具象表现绘画基础理论”为开端的。所谓具象表现绘画，其本质的要求是绘画应该回到视觉、现象学式的看，是视觉上的一次伟大革命。
二、中国高校油画教学改革的对策
（一）将基础创作教育与审美素质教育同步，发挥学生自主性，培养学生创新意识
针对油画教学方法进行改革，不能再将油画教学看做简单的技能传授和学习，应该将审美能力和审美品位的思想贯穿在教学中。受写实派教学模式的影响，高校在油画课程教学相对比较单一，很难调动学生学习的热情和积极性，难以培养绘画兴趣。所以，必须要对油画教学进行变革，当然传统的教学模式中的精华部分也不能完全抛弃，应该继续保持。现阶段，在油画教学中，对学生创新思维能力的培养也非常重要，有利于学生对各种问题采用非常规思维方式进行分析和解决，创新思维对油画艺术而言是十分重要，它要求我们在打破常规的同时另辟蹊径，也是高校油画教学传统模式所缺少的。我们还要培养学生的发散性思维。发散性思维就是鼓励学生在油画创作中对事物色彩、描绘比例、组合事物形象、改造事物等方面要大胆的进场尝试，教师应该多对学生进行指导，让学生更好的进行想象和联想，挖掘学生在油画艺术方面的潜能。在创造性思维应用中，想象与联想是重要的组成，在对学生油画创作能力方面有提高的作用。
（二）努力达到民族文化与油画创作的结合
在我国油画教育教学问题中，一方面应该对西方国家的油画艺术和技巧进行研究与学习；另一方面应其牢牢抓住我国民族传统的艺术净精华。在油画教学中贯穿这一思维，就是在保护中国传统文化精髓的基础上，同时将现代观念和创新意识如何融入其中。对于中国油画的发展而言，主要包含两方面的含义：技巧与精神。技巧方面，应该不断的吸收西方先进的绘画技艺；精神方面，应该继承中国传统文化的精髓，二者缺一不可，少哪一方面都不能叫中国油画。由于我国油画发展的历程比较特殊，加之传统教育教学观念的影响较大，现阶段的绘画教学改革只是处于探索阶段，其推广和形成良性效果还很漫长，所以教学改革具有长期性，、艰巨性和复杂性。尽管多元化油画教学变革在各大艺术院校推行中取得了较为明显的效果，实际上，多元化油画教学的任务不仅仅是向学生教授好或不好、对与错的标准，还要引导他们如何学习。而艺术发展的多元化决定着油画教学应该是变革而非闭塞的。
关键词：油画教学；创造性思维；教学手段
美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要了，作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展才只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。
油画专业教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。好的教学内容与教学环节设计，是取得教学效果的必要前提。同时，要保证好的教学效果还需要配以行之有效的教学手段。在高师油画风景写生教学观察中，根据近几年的教学实践，深感以下几方面应当引起该门授课教师的重视。
首先，要“技”与“艺”并重。以往有很多教师大多在教学实施过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高师油画教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解油画风景写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。
教学中应使学生充分认识画面结构与构图在外景写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好风景，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的风景写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。
其次，还要注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。现在的学生中，独生子女占多数。外出风景写生活动是一种集体行动，特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的西部山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人；引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛。促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。艺术创造力是学生综合素质的一个重要体现。培养创造能力是一个复杂的过程，作为教师应从发散思维，联想与想像等方面，努力去引导和培养学生，使油画教学效能达到更佳。
培养油画专业生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维。
对于油画专业学生的学习而言，基本的油画表现能力是十分重要的，所谓“表现能力”是指眼、脑、手的配合能力，是把所感受到的事物，通过心理的反映，通过所使用的手段随心所欲地表达出来，最后形成艺术作品的关键。因而，学生基本表现能力的培养十分重要。在培养表现能力的同时，还要注意发现并提示学生，其画面与其他同学的画面中不同的语言表现的个性基质，并鼓励其探索，把自己的个性基质扩展为整个画面，甚至培养成个人艺术创造力的一种表现形式。我们在对学生进行油画技术语言表现力培养时，应该不断提醒学生与他们自己的思想、情感、文化认识相结合，并逐步形成个性语言与艺术思想统一的表达方式。为了不使学生的探索流于一种浮躁的表象。教师还要鼓励学生不断接受同类深层文化和异域文化的因素。但“接受”不等于全面地模仿，而是在自己内心的冲动下，自觉接受对立文化的刺激，善于在异类文化中发现自身有价值的、社会认可或暂时未被认可的某种因素，并转换为实现自身愿望的能力。也就是在自己的关注下，有肯定、有否定地进行工作，逐渐形成自我认识。但是要提醒学生语言表现个性基质，不等于艺术思想，在探索的同时，要运用开放式的思维方式，对自己的行为方式进行内省，避免钻牛角尖，这也是当代艺术活动者取得成功必备的基本素质。
而现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成不同形状的可塑面饼状安置在画面不同位置，产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。我们通过这类课程训练后，再引导学生在创作课中去积极改变作品中事物的正常逻辑关系，能很好的调动学生的联想与想象，启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。
将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。在油画教学中尝试设置“抽象具象转换训练”课程是很有意义的。首先将其穿插到油画专业课的初级阶段，如静物写生、风景写生等由易到难，再结合到高级阶段的人物写生、油画创作中去。先把具象转化为抽象形象，例如张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过一系列蜕变、局部放大到“蜕变之八”就是一副典型的红花局部抽象作品，很有意味，这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，在把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可将这一潜意识思维的结果表现到画面中去，会获得创造性的效果。
而另一方面，油画表现视角的独创性，指的是学生在内在情感激发下，对活动内容产生的原动力的具有独特见解的表达形式，而不是在功利性驱使下的，为了标榜个人“创造性”而刻意追求形式上的伪装性。为了使学生的学习更有价值，要求学生必须在把握表现对象基本规律的同时，不断地培养自己对事物关注的真实兴奋点的独特捕捉能力，形成独特的视角，
并寻求表现图式的独特性，做到精益求精。色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。学生在学习过程，可以尝试以新的原创现形式，去否定或充实原有的形式，不断创造性地自觉取代前期原创。避免无精神意义的重复活动是十分重要的。虽然在一定时间内，同内容原动下的持续活动，可使这种活动的成果达到一个较高的程度，但是长期对一种表现形式重复产生的机械感，会不可避免地削弱原动力，使学生思维产生简单化和概念化，从而失去创造力。所以教师必须在学生完成一阶段的学习后，对其提出更高的要求，并努力使学生建立一种新的精神态度。这样学生才不至于失去其创造性活力，才会不断发现事物中新的表现视角，从而不断趋向艺术要求的，精神活动的新境界。
一件好的艺术品所包含的制作技术手段是十分重要的，这是艺术家把艺术思想转化成作品的基本能力。作者是否能够准确地把自己的思想表达出来，最终形成作品，取决于作者完成作品的技术手段的能力。一件好的油画作品必须是当下的思想观念、表现视觉、表现技术手段有机地结合。要做到这些，就必须要求学生在基础训练阶段踏踏实实，既不能固步自封，也不能浮躁，这样才有可能掌握艺术创作规律，不断完善自我，在艺术创作中得心应手，使自己的油画作品成为时代文化的一部分。
关键词：油画 色彩教学 改革
色彩是绘画的重要艺术语言，是油画的主要表现手段，色彩的表现力和感染力是油画艺术的主要特征，所以，色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用。在传统的油画色彩教学中，由于只注重对学生进行色彩常识以及一般性技能的传授和训练，忽视了从油画特有的审美角度和色彩的特殊语言出发，对学生进行知识能力的培养和训练，从而导致有些学生缺乏对色彩的熟练掌握和运用，因此，对油画色彩教学提出改革和创新势在必行。
一、转变教学观念
在油画色彩教学中，传统的重技法而轻思维的教学观念，造成了“统一制造”的现象，扼杀了学生的想象力和创造力。在绘画艺术发展多元化的背景下，美术教育应该着眼于培养学生的创新意识和能力，正如费尔南德・莱热所言，“艺术的内容是创造而不是模仿，艺术必须有创造自由，必须使我们大大超越客观真实。”在油画色彩教学中，教师应首先转变教学观念，树立注重培养学生良好的色彩意识和创造性艺术思维能力的教学理念，鼓励和引导学生在掌握色彩的传统表现、观察方法的基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新。
1.注重培养学生的艺术个性
色彩教学的学习主体必然存在着个体差异，他们可能有着完全不同的色彩感悟和体验，有着完全不同的色彩敏感度和色彩情绪的张力，而这种个体差异性恰恰是艺术的本质所在。在人类艺术发展，特别是在绘画艺术发展的历史长河中， 艺术大师们正是以其独特的艺术个性和鲜明的表现语言创造了无数宝贵的精神财富，如莫奈的《睡莲》，塞尚的《有苹果和桔子的静物》，梵高的《向日葵》等，无不彰显了艺术家鲜明的艺术个性。艺术的精髓在于创新，而艺术创新的基础在于艺术个性的充分发展。在艺术教育中，学生的艺术个性发展应该成为学生个体发展的主要目标，因此，在油画色彩教学中，必须摒弃“整体划一”的“共性”教学观念，注重、尊重和培养学生的艺术个性，鼓励和支持学生敢于打破陈规的束缚，插上想象的翅膀，对色彩表现语言进行体验和感悟，进而在艺术风格上进行创新。
2.注重培养学生的色彩综合素质
艺术领域是一切本领可能发展的场地，它不加偏爱，而是喜爱人的所有本领。绘画艺术的发展也充分表明，如果只是具备一般的色彩表现能力和素质是远远不够的，它要求具备更加全面的色彩综合素质，因此，在油画色彩教学中，不仅要培养学生对色彩的认识和理解能力，还要培养学生对色彩的掌握和运用能力，更为重要的是，要培养学生对色彩的创造性表现能力。在色彩教学过程中，不仅要向学生传授一般性色彩理论知识和绘画技法，还要向学生传授色彩的感知、象征、联想、寓意等相关知识以及色彩的含蓄、简洁、夸张等表现手法，以丰富学生的色彩理论知识。要将学生对客观物象的感性认识引导上升为理性认识，并侧重于对客体的表现和写意，要求学生注重因色彩面积的大小、形状、位置和组织结构的不同而产生的视觉变化，强调主观感受，以增强学生对色彩的本质、情感和规律的感知能力；要指导学生以现实主义作为基础，用夸张、虚构、幻想、象征、抽象等表现手法进行写生训练，增强其对自然色彩的提炼、归纳、组合和加工等能力，通过教学培养学生的色彩综合素质，为色彩创作打下坚实的基础。
二、优化课程设置
科学完善的课程设置是提高教学质量和实现教学目标的关键。传统的油画色彩课程设置的单一化已经成为制约油画色彩教学发展和培养合格艺术人才的瓶颈。在传统的油画色彩教学过程中，基本上在不同的年级分别开设了静物色彩写生、风景色彩写生、人物色彩写生和人体色彩写生等几门课程，也就是说，整个色彩教学主要的就是写生训练，而且学生在一定时期内，所能学习到的色彩相关课程是十分单一的，这就严重阻碍了学生对色彩相关知识的大量获取和综合能力的提高。同时，传统的教师布置作业、学生做练习、然后教师再做指导的单一教学模式也严重阻碍了学生在教学中主体性和创造性的发挥。我们正处在经济科技迅猛发展、社会观念日新月异的大变革时代，现代艺术创作与艺术教育的目标已经从技术性时代转化为创造性时代；艺术的观念已经从传统制约中解脱而转化为多元并存的时代；视觉艺术的造型语言形式已经从单一的具象模式转化为具象、意象、抽象并存，而又各具特色的时代，美术的概念已经从传统造型艺术拓宽为视觉艺术，打破了画科各自独立的形式框架和材料限定，出现了错综交叉、综合互补、多样发展的趋势。这种深刻变化必然会使得美术教学的内涵和外延发生深层变化。这就要求油画色彩教学要紧跟时展的步伐，顺应艺术发展的趋势，遵循艺术教育的客观规律，改变课程设置的单一化和教学模式的单一化，不断优化和完善课程设置，以满足教学发展和人才培养的需要。因此，油画色彩教学在注重基础课程建设的同时，应加强新课程建设，可以增设如色彩理论、色彩心理学、色彩构成、材料应用等相关课程，构建一个科学、完善的课程体系，以满足学生汲取知识营养的需要。
三、创新教学方式
教学方式是整个油画色彩教学过程中的一个重要环节，注重教学方式，深化教学方式的改革与创新，对于提高油画色彩教学效果具有重要的意义。
1.强调和引导学生实现理论与实践的有机结合
在油画色彩教学过程中，学生在进行了一个阶段的实践练习后，便会产生一定的感性认识，这是学生学习进一步发展的基础。比如，怎样协调好大色块与小色块之间的关系，这就要利用到色调的对比与统一的理论知识；怎样处理好亮部与暗部之间的关系，这又涉及到光源色、条件色、固有色的应用，物体的冷暖对比和写生色彩的一般变化规律；怎样处理好近处和远处之间的前后关系，这不光是虚与实的问题，还有色彩的冷暖变化规律、强弱变化规律和写生色彩的空间关系等，这些问题都会引发学生的最初感受。此时，教师应积极引导和帮助学生对所积累的感性认识进行梳理、概括和总结，以形成一定的经验或理论。同时，教师又要鼓励和引导学生在下一阶段的实践中，结合书本知识去验证自己从前所形成的经验或理论。那么，学生又会进入一个新的探索和发现过程，这一过程也正是实践――认识――再实践――再认识的过程。在教学中，学生就完全发挥了主动性、积极性。通过这样的方式，学生不仅通过亲身实践验证了现有的色彩理论，加深了对现有色彩理论知识的理解能力，更为重要的是，在实践中，学生个人灵感体验和探究能力得到发展，有利于提升学生的创造能力。
2.注重综合材料在油画色彩教学中的应用
现代艺术已经发展到了多元并存的时代，单一的技法材料教学已经不能满足现代油画色彩教学的需要，在油画色彩教学中引入综合材料的技法训练是十分重要和必要的。众所周知，艺术教育的终极目标是培养具有创新能力的高素质艺术人才。塔皮埃斯讲过，对于一种新内容，必须有一种新形式相适应，艺术家应发明一切，应奋不顾身地投向未知，抛弃一切成见。这样，才能造成艺术百花齐放的局面。所以，在油画色彩教学中引入综合材料的技法训练，不论是对于油画本身的发展还是对于学生创新能力的培养，都具有重要的作用。
3.运用计算机进行油画色彩教学
颜料不是表达色彩的唯一介质，使用传统绘画颜料进行色彩训练，其优点在于可以培养学生的动手能力以及对颜料的熟练掌握，但也有其缺陷，那就是学习成本较高，又比较耗时，教学的效率低，而且，传统架上绘画的色域范围小，颜料调配通常最多只能使用几十种颜料，调色后的色彩饱和度偏低，能产生的色彩种类远远少于数字化电脑屏幕的RGB色彩色域。计算机作为现代高科技信息处理的工具，其强大的图像摄取、存储和处理功能，为油画色彩教学提供了一种全新的教学方式。使计算机成为油画色彩教学的辅助手段，就可以弥补传统色彩训练的缺陷，不仅大大节省了时间，而且可以增强学生的学习兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。计算机多媒体技术不断发展更新，为油画色彩教学突破传统教学模式提供了新的条件，创造了新的机遇。我们应该充分利用其对色彩教学方式和手段的刷新作用，将传统色彩教学与先进的多媒体工具有机结合起来，为传统的色彩教学注入新的元素，不断提高色彩教学的质量和效果。
4.重视传统民族色彩的解构和融会
在油画色彩教学过程中，充分借鉴传统色彩，将中国传统民族色彩与西方色彩理念融会起来。借鉴民族色彩中的精华，将其有效地运用到现代色彩理念中去，丰富油画色彩教学内容。要引导学生观察和体悟传统色彩，培养学生对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律，培养中西色彩、古今色彩的自觉融合能力。中国传统民族色彩应该是油画色彩教学和色彩绘画创作取之不尽、用之不竭的源泉，它能给予绘画者广泛的启迪。学习和研究中国传统民族色彩，是探索油画民族化的很好途径。
此外，在油画色彩教学中，还应大胆进行色彩实验教学。艺术的发展，已经超越了材料鸿沟，架上绘画、实物拼贴、装置、行为艺术、视像艺术并存于当代艺术之中，相互影响、相互渗透。面对这样一种状况，如何有效地开展油画色彩教学？开展色彩实验教学应该是一个有效的方式。实验是发展和创新的动力，色彩实验教学可以极大地激发学生的学习热情，有效地培养学生的创造性思维能力。
参考文献：
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[6]胡知凡，艺术课程与教学论[M]，杭州，浙江教育出版社，2003.
的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要了，作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展才只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。
关键词： 油画教学 创造性思维 培养
（一）全面培养油画专业生的发散思维
培养油画专业生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维：
1 、鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系。
“现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断”。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成不同形状的可塑面饼状安置在画面不同位置，产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。我们通过这类课程训练后，再引导学生在创作课中去积极改变作品中事物的正常逻辑关系，能很好的调动学生的联想与想象，启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。
2 、鼓励学生在油画制作中改变画中形象的正常比例关系。
我们头脑中对现实的事物的大小比例关系形成了思维定势，但是若夸大或缩小、压扁或拉长这种比例关系，我们就获得一种特殊的形象关系。阿尔贝托·贾科梅蒂是一个艺术的独行者，他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的状态中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改变了人像正常的比例关系，使作品细瘦枯干，渺小脆弱，没有肉体感，甚至没有重量和体积感，给人一种收缩和绝望的颤栗。因此，笔者认为，在油画人物写生阶段即可穿插设置改变形象比例训练课程，指导学生思维多方发散，将人物的比例大胆改变，做一系列练习，把以上练习结合到日后的油画创作中，尽可能的多设想、多实验，会使画面产生较有创新意味的效果。
3 、鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作。
色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。笔者所接触的学生，由于种种原因，大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩是固有色，常常限于看一眼画一笔的被动局面。因此，学习油画就应把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。要求学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新（中国学术期刊物大拇指中心）。
4 、鼓励学生在油画创作中将具象的形象变为抽象的形象，把抽象的形象变为具象的形象来创作作品。
将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。在油画教学中尝试设置“抽象具象转换训练”课程是很有意义的。首先将其穿插到油画专业课的初级阶段，如静物写生、风景写生等由易到难，再结合到高级阶段的人物写生、油画创作中去。先把具象转化为抽象形象，例如 张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过一系列蜕变、局部放大到“蜕变之八”就是一副典型的红花局部抽象作品，很有意味，这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，在把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可将这一潜意识思维的结果表现到画面中去，会获得创造性的效果。
5 、鼓励学生将描绘的不同事物，局部切断重新组合构成新的形象。
这种思维方法创造的形象大多表现州门对某种完美理想境界的追求，如：古埃及的狮身人面像就是这种思维的反映。在油画艺术中，“局部重组”的方法能取得较有创造性的效果，毕加索的油画作品大都采用此法，正像苏州大学设 计学博士生导 师诸葛恺先生比喻毕加索的油画作品的创作方法是，将人物切断成多块，放在炒锅里炒乱后，按打乱的秩序制作在油画布上，而取得他的个性效果。笔者认为尝试设置“局部切断重构训练护课程能很好地培养学生的创新思维。在油画教学中，我们也应把绘画素材（形象）经多方发散、局部打乱重组，鼓励学生在这种思维方法的启发下“张冠李戴”，打破常规，将不同事物的局部相互嫁接组合在画面上，或将同一事物的不同局部打乱秩序，按照自己的审美感受组合在画面上，相信此法能很好的启发油画专业生的创造性思维，能很好的激发学生地发散性思维。
6 、鼓励学生寻找试验多种辅助工具改变事物的形象。
我们看到的客观物象都是遵循自然规律留下的定势常规形象，如果让学生用哈哈镜、显微镜、放大镜、有色镜及各种透明半透明材料制成的工具去映射事物，将会获得一个个全新的怪异的形象，把它放入油画画面制成作品，会取得较有创造性的效果。如通过物质技术手段反映一个蚂蚁看人物、自然景观的视点效果，或是一只鸟雀俯看人或物的视点效果，这些都是较有意义的尝试，我们在具体训练中尝试设置“辅助工具探究与实验”课，这一课程可以作为课下作业的形式存在，鼓励学生到生活中去留意、寻查不同的辅助工具、材料及实验效果，再回到课堂中集中讨论，积极运用于油画作业中去。当然，无论是指导、鼓励学生使用什么样的物质辅助性工具去获得巧妙惊奇的艺术效果，前提都应在提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维，培养学生思维的多方发散，用观念指导行动，创造有品味有特色的作品。
（二）鼓励学生联想与想象，进一步训练学生的创造性思维。
客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过联想不断获得新的发现，对记忆的许多片段通过形式进行衔接，进而转为新的想法。联想和想象都不是印象和记忆的如实复现”。联想是对现实生活的提炼、升华、扩展和再创造。进行创造性思维训练的重要环节就应进行联想能力的训练，联想能力的训练，就是让学生学会由生活的一小点想到一大片，由生活的一个形象联想到其他众多个性各异的形象，打开学生的创新思路，创作出富有想象力的画面。创造性思维是一种发散思维，是思想和想象高度结合的产物，是解决前人所未能解决的问题的主要智力和潜力，是人脑中的宝贵资源。大学生正处在逻辑思维与形象思维高度发展和形成的阶段，故此，油画教学必须积极地去开掘学生头脑中的潜力，必须展开丰富的联想，有效地提高学生的油画学习、创造能力。“图形创意”课结合到我们油画教学中，对激发油画专业生思维的联想与想象，是一个很有效的训练途径。现当代比较前卫的各艺术流派大多是由这些丰富怪异的联想方法创作出作品的。另外，我们也鼓励学生对大师作品的主题与情节进行转换联想训练，如库尔贝的《筛谷的妇女》，构成形式色调不变，而将主人公变为同样姿态的拿新衣女士，主题情节变为即将出嫁的场面，是非常有意味的。总之无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象，充分挖出学生的创造的潜能，推动油画艺术的多元化创造性发展。
（三）鼓励多学科横向交叉学习，开发学生创新的潜能。
在油画教学中，学生的知识素养越全面越能很好地启发创造性思维。而知识素养的提高在很大程度上取决于学生掌握知识的全面性，不仅掌握艺术领域中的相关理论知识，同时掌握其它领域的相关理论知识。这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能。创造出新颖独特有品位的油画作品。
1 、鼓励学生在艺术领域内进行各学科横向交叉的了解与学习。
做为一名油画专业的学生，其作品要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内闭门造车。如今，艺术的发展己经多元化。首先，我们要求鼓励学生对中国传统画种，中国画要有一定的了解。既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，在西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先做一幅水彩画稿，很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。第三，设计艺术学科对油画的发展影响巨大。艺术设计领域的发展影响推动了油画、国画、雕塑等各艺术门类向现代艺术、后现代艺术、超现实艺术等方向多元发展。应当说上好艺术设计提高课，能更好地影响油画这个传统画种的发展。第四、对民间艺术专业的学习也不容忽视。民间艺术如年画、彩塑以及手工艺品等也都具有一定的可借鉴性，应该说民间手工艺品、年画等是民族性很强的艺术。我们应鼓励油画专业生去多读资料，多考察民风民俗，多实践民间艺术并从中汲取方方面面的有益元素，这能大大提高油画作品的文化内涵。
2 、鼓励学生对非艺术领域的边缘学科进行了解、学习。
对于非艺术领域的相关边缘学科的了解、学习对启发油画专业生的创造性思维是非常必要的。科学家贝福里奇说：“具有相关学科甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会产生。” [l7] 由美国学者对 1300 多名做出过重大特殊贡献的专家进行了为期五年的追踪调查，发现他们的知识结构都带有整体的相关特征，他们对本专业的相关边缘学科的了解、学习是相当广博的。因此，个体对知识的掌握越多，对知识的理解程度就会越深，对知识的运用就会越灵活，从而创造思维能力也就产生了飞跃。因而，我们在油画教学中应积极引导学生了解、学习相关边缘学科的知识，会有效的启发学生的创造性思维，学好油画这门艺术主课。
创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，比如营造有利于创造性思维发展的环境也是非常必要的。广大教师在高校油画教学中加强使命感，担负起培养学生创造性思维的任务，并认真研究，就一定能很好的完成油画专业生的创新思维培养的难题。
参考文献
1 燕良轼．《创新素质教育论》，广东教育出版社［M］， 2002 年。
2 张武升．《教育创新论》，上海教育出版社［M］， 2001 年。
3 胡知凡．《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社［M］，杭州， 2003 年。
关键词：高校；油画专业；解决对策
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0232—01
油画在我国发展历程已经有百余年的历史，作为西方的绘画体系以其色彩的绚烂、变现手法的丰富多变、深刻的写实效果、直观的视觉冲击给我国的美术艺术发展带来巨大的影响。目前在我国许多高校都设立了油画专业和相关课程。在我国高校美术教学体系渐渐成熟的背景之下，有效提高油画专业的教学成效，使学生创作出具有创造性思维的原创作品，是当下油画专业教育教学所面临的最主要问题。
一、我国高校油画专业的创作现状
在我国传统的油画教学中注重创作技法的教授和训练和呆板的创作理念灌输，这样的教学模式已经不适应社会发展对于美术人才需求，更不能让学生的创作水平和创作思维得到有效的锻炼和提升。定式化、程式化的教学模式在高校油画专业的教学体系的沿用严重影响了学生的创作理念和创造性意识的发挥。在这样的情况之下，学生的作品创作逐渐失去创新意识和个人思想。目前高校油画专业的创作现状主要可以概括为以下几点。
（一）作品创作中所应用的绘画语言过于单一
绘画语言是决定美术作品成功与否的重要因素，美术作品的创作就是合理运用绘画语言来表现创作者的生活认识和个人情感思想。由于当前油画专业固有教学模式的限制，在高校油画专业课程教学中仍然以写生作为色彩教学的主体。绘画语言的单一导致学生所创作出的作品只重视造型和描绘而失去了油画艺术最精髓的审美和色彩表现。传统单一的教学模式下学生学到的只是基本的写实技法，很难接触到古典技法、综合应用、丹培拉等培养学生创作思维和审美标准的专业课程。我国高校现有的教学模式是影响学生创作作品缺少艺术感染力的主要因素。
（二）学生作品创作一味追求个性、新奇的表现手法
我国高校油画专业的教学模式对于学生创作思维的培养存在一些误区和不足以及学生自身创作思维的错误，导致学生在作品创作时具备较强的猎奇心理，过分追求表现形式的新奇、怪异，忽略了油画创作过程基础技法和创作思维的有效融合。在作品中多表现为对怪异和新奇形象的模仿、忽略了油画基本创作形式、不符合油画艺术审美标准。
（三）作品中缺少文化内涵和个人情感
高校油画专业的学生普遍存在文化基础较为薄弱、文化知识掌握贫乏等情况，这使得学生所创作的作品缺乏美术艺术最该具备的文化内涵和精神境界。油画作为艺术作品呈现在世人面前，所反应的是作者自身的文化底蕴、对生活的认识、情感体现和精神世界。综合多种艺术表现手法进行创作是作品成功的重要基础，因而文化内涵和创作理念的培养是高效油画教学必须重视的问题。
二、针对高校油画专业创作现状的一些解决对策
针对我国高校油画专业教学模式和学生创作误区上所存在的诸多问题，只有进行合理的解决才能保证油画专业教学水平和学生素质符合市场经济体制下社会对于艺术人才的需要。
高校应该以学生为中心不断建立适应学生发展的教学体制，培养学生的综合素质，将油画专业的理论知识、创作技法、文化基础、思维培养、实践训练等学习内容有效融合，采取多元化的教学方式进行教授，有效保障学生的学习质量和创作水品。与此同时，将中外优秀作品展览有效融合到教学当中，让学生切身体会优秀作品中具备的绘画元素，有利于学生在创作过程中对作品的艺术表现手法做出合理的定位。
