时间：2022-10-18 20:04:28
幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合十分不协调所以画出来的画形象荒诞、奇特、抽象、不合常理， 但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。幼儿绘画通过创作来培养孩子独立思考和解决问题的能力，培养丰富的想象力和变通能力，培养孩子的审美修养，这些都对培养孩子的创造思维具有独特的优势。很多家长和教师却认为幼儿绘画教育的重点在于，教会幼儿画线、涂色、比例、透视关系等绘画技能，忽视了能力的培养。其实幼儿绘画技能知识，通过专业训练很容易学会，但若在儿童阶段学的过多，将会使幼儿绘画思维枯燥、死板。而孩子在美术活动中培养的创造思维却会受益一生。
达.芬奇热烈歌颂眼睛和视觉，因为它是人的心灵和外界沟通的要道。很多老师和家长认为，审美修养是教出来的，这种观念也是错误的，正确的做法是给孩子提供好的环境，如：参观各种美术类的展览、阅览绘本等，从小让孩子欣赏适合他们年龄特点的大师作品、原始艺术、民间艺术及优秀的儿童画，孩子美的东西看多了，进而走向理解用手、用脑去欣赏、去仿照、去理解，从而也秀发了孩子们用眼，在感受美、发现美、追求美、表现美的过程中心理素质也有了提高。
每个幼儿都有着潜在的色彩感觉，他们不会像画家那样去思考，去推敲色彩的关系，而乐意在自己的色彩世界里自由涂抹，所以在幼儿绘画教学中，教师一定要给孩子们自由，只有自由才能让孩子们的思维更加开阔。只拿“像”与“不像”作为评价一副幼儿画的标准，势必会给人才培养带来失误，也会伤了孩子们善于创造的心。教师要善于激发孩子们的创造力，只有孩子做到了敢想敢画，并发挥了想象力，才能画出真正的幼儿画。各种美术活动则是孩子表达思想，宣泄情感的工具，通过幼儿绘画培养孩子学美术的创造思维，提高审美修养，这就是幼儿绘画的重要目的。然而有些家长和老师从一开始就就对幼儿绘画产生了错误的理解，在教的过程中折断了孩子创造与想象的翅膀。幼儿的绘画的过程在某种程度上也是游戏过程，所以教师应善于寓教于乐，善于利用幼儿游戏绘画的特点，引导幼儿表达出对外界的真实感受，让内心世界真诚流露。他们具有天然的想象力，这是成人没有而幼儿独有的能力，因而极为珍贵，不仅需要我们特意保护，深入开发。
在绘画过程应该中教给孩子一种游戏作画方法，让孩子在作画中体会快乐，让这种快乐教学法给孩子们的想象力插上飞翔的翅膀，这才能真正的成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳。
（推荐人：巩文华）
【关键词】幼儿绘画；幼儿绘画展览；辅导方略
幼儿绘画作品展览是当今艺术的主要艺术活动和儿童美术教育的重要环节。在这个过程中认真总结经验，科学有效地备展，会帮助幼儿的艺术行为获得良好的成果。
一、幼儿绘画展览的积极意义
绘画是幼儿教育的重要手段，幼儿绘画作品展览是幼儿美术教育的重要环节，幼儿绘画作品展览在当今幼儿美术教育中具有多种积极意义，主要体现在以下三个方面：
1.成就感。幼儿处在尚未完全掌握语言文字的阶段，主要根据图像来把握世界。对于图像的摄取、模仿和创造构成了人类劳动最初的成就体验。基于这样的观念，我们认为幼儿绘画参展最积极的意义在于，使幼儿通过绘画获得一种完成工作和任务的初步经验，即通过勤劳、积极地准备，运用各种丰富的工具，通过一定难度的技术手段，独立、无拘束地创造，最终获得成果的完整过程。
2.荣誉感。荣誉是人生进取的重要动力，而人类的一切智慧都应当用于创造美好的事物。幼儿将自己的劳动产品——绘画作品以展览的方式发表，取得同伴和成人社会的承认，进而获得一定的赞誉，是对幼儿事业心的美好启蒙，也是对幼儿“荣誉感”的正确引导和理想塑造。真正的艺术从来不会把奖励作为最终目的，荣誉与功利、虚荣并非等同。必须警惕的是，对功利和虚荣的过度追求，不仅会偏离艺术的目标，失去艺术的真实，最终必将扼杀艺术的想象。
3.交流感。艺术行为是人类思想的过程，而绘画作品的展览是将作者的思想发表于公众空间的重要方式。因此，幼儿美术作品参展能使幼儿对“展览”这一重要方式形成深刻的印象，逐渐将参加展览和观看展览作为获得知识、取得交流的重要方式。同时，展览可以使幼儿关注、发现和欣赏同伴的作品，这对于增进同伴间的互相理解，交流幼年生活的感想无疑是有益的和无可替代的。
二、幼儿绘画展览的一般组织方式及其审美取向
在我国，幼儿绘画展览历来有“展览”和“比赛”两种名称，二者在实际行为当中并无根本差别，其中绘画“展览”的提法最为常见和通用，展览不仅能体现广纳百川、兼收并蓄的艺术情怀，也能表现艺术民主的现代思想。相比之下，“比赛”的提法值得研究和商榷。幼儿绘画作为个人表达，本无高下、优劣的分野，尤其是在重想象轻技法的幼儿阶段，随着社会文明的进步，“幼儿绘画比赛”或“大赛”的提法终将被弃用。
国内最常见的儿童美术展览方式主要有以下几种： 1.大型综合美术作品展览。此类展览主要为机构赞助、组委会征集、评委会评选、集中展览的方式。这类展览主要由教育部门发起，特点是规模庞大、作品丰富、题材广泛、风格多样。随着展览场地和其他各种展出条件的成熟和完备，举办幼儿绘画作者的联合展览、命题展览和作者的个人展览成为可能。这些展览形式往往能够更好地调动幼儿对艺术的热情，更有利于幼儿个体创造力的发挥，也就更能体现纯艺术精神。同时，这些展览能够更好地反映幼儿个体的趣味和绘画风格，将在未来得到鼓励和提倡。 2.专题或命题性绘画展览。此类展览在组织形式上基本等同于大型综合美术作品展览，但是在题材和工具上带有一定的限制，甚至有些是命题创作的形式。审美的取向上经常带有一些倾向性和地域性等。 3.联合绘画展览和个人作品展览。随着文明环境的提升，展览场馆等艺术展示空间的逐渐发达，为幼儿联合绘画展览和幼儿的个人作品展览创造了一些条件。此类展览可以引导幼儿做更多个性化的艺术探索，在艺术的道路和选题等方面更具主动性。个人艺术风格和符号的形成是此类展览需要注重的方面。
三、儿童绘画的备展过程
通常，幼儿绘画的价值在于即兴发挥。通过绘画获得劳动的快乐是幼儿绘画的重要追求，因此，儿童画经常体现出一些随意性、片断性的特点。但对于一件参展作品来说，完整性是不可缺少的要素。这就意味着参展儿童画必须在立意、构思、取材、语言和风格等方面做一定程度的思考和挖掘，即将创作过程当成一个系统工程，它包括素材的收集、整体的立意、构思的发展，材料的运用和语言的形成等部分。
1.幼儿绘画素材的准备和收集。根据幼儿绘画的特点和能力的局限，收集素材的方法主要有写生和摄影两种。写生不仅要求幼儿有一定的表现和塑造能力，也要求幼儿具有较高的绘画表现热情，一般适合静态对象的素材收集，随着数码技术的普及和发展，数码摄影成为幼儿收集素材的重要手段，摄影不仅能够抓取自然中静态的场景和对象，也能捕捉生活中转瞬即逝的有趣瞬间。通过摄影也可培养幼儿对影像审美的基本素养和对现代读图文化的适应和融入。
2.幼儿绘画的主题和立意。立意是绘画作者对生活反复观察而生成丰富的主题思想。在儿童画创作的辅导中，引导、启发儿童对作品成功的立意非常重要。唐代著名山水画家王维说：“凡画山水，意在笔先。”唐代绘画理论家张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”对于儿童绘画来说，对立意的品味主要在于立意的新颖、真诚和视角等方面。
3.幼儿绘画的材料和工具。巴尔德斯说：“绘画首先是一门手艺。”作为实施手艺的材料有画纸、画布和墙壁等，工具有画笔、颜料等。现代艺术家并不拘泥于使用传统颜料或美术商店里出售的颜料，而是根据自己的艺术风格需要研制出个性化材料和工具。
儿童画展需要的材料和工具一般应该具有外观亲和、使用直接、简单等特点。辅导儿童绘画首先要帮助他们快速熟悉所使用的材料和工具，帮助他们发现和比较不同的效果，感受不同的视觉体验。集中式的大型画展在色彩、肌理效果等方面要极力体现出个性。近年来，材料和工具在备展中越来越被重视，聪明的幼儿会依据材料和工具发展出自己需要的效果，辅导老师一定要鼓励他们开拓材料和工具的范围，做到创造性地使用材料和工具，比如在有条件的情况下将纸上绘画改为布上绘画等等。
4.幼儿绘画的语言。对于备展作品来说，绘画语言在现代绘画中是艺术表达的重要方面，绘画的语言是指绘画作品与读者的一种交流手段，是作者运用艺术的技巧、技法完成创作的方法和目的。影响儿童绘画语言的因素很多，包括绘画的媒介材料、作者性格和时代背景等。其中工具和材料是绘画艺术语言的基本物质基础。绘画活动中主观和客观因素共同构成绘画语言的个性特征。备展的儿童画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的儿童画作品。幼儿绘画的不同风格和面貌的区别在很大程度上来自不同的绘画语言。而正是语言的独特性让作品在展览中脱颖而出。
儿童画具有自己纯真、朴实的语言体系。它由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素除点、线、形、光、色彩等绘画中通用的要素外，还包括稚拙感、浑厚感等儿童画特有的要素。传达出天真活泼的特点。真实反映了幼儿精微而又丰富的意蕴和情感。对于展览作品来说，把握绘画语言比传授绘画作品所涉及到的有关知识更为重要。
四、幼儿绘画作品辅导手段
参加幼儿美术作品展览不只是对幼儿知识和艺术感受力的一般性教育和培养，也是对教师辅导能力和策划能力，以及对教师与参展幼儿交流互动能力的综合检阅。对教师在辅导手段上提出了系统的要求。在选定主题和方向的前提下，可以采取以下的辅导手段：
1.要引导幼儿欣赏与创作有关的一些美术作品和影视作品，使作者直观地融入艺术创作的叙事情境。
2.鼓励、引导幼儿通过想象大胆地表述自己的感想和感受；
3.启发幼儿在贴近生活真实的前提下，通过独特的艺术语言，描绘自己心灵的图画。
五、幼儿绘画作品的展示效果
展示和布展是艺术作品展览的最终环节，是前期创作效果的最终呈现。很多作品需要在展示的环节才能显示出作品的画面效果。因此，科学、创意地展示对于美术作品的展览来说是非常重要的。展出前，应认真考察展场的环境，包括射灯、展线和展板。此外海报、标签和请柬的综合设计也是展览成功的重要部分。布展是对组织、统筹等能力的综合锻炼。建议在有条件的情况下积极地鼓励幼儿的参与，对幼儿亲身体验自己的劳动成果具有特殊的意义。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社.
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[4]曹中平.儿童游戏论[M].银川：宁夏人民出版社，1999.
关键词：电脑绘画；幼儿绘画；兴趣；技能
中图分类号：G612 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）12-0224-02
随着科技的发展，电脑已经走进了千家万户。作为现代化的幼儿园，幼儿电脑房是不可或缺的。借着幼儿园异地新建的东风，我们幼儿园设立了独立的娃娃电脑房，配备了一批高配置的电脑，开设了一系列的电脑教学活动。
绘画是儿童最喜欢的活动之一，绘画活动能够发展幼儿的创造能力，提升幼儿的审美能力。结合了幼儿自身发展的特点，我们将幼儿的电脑教学定位于电脑绘画。电脑绘画是指利用一定的软件，在电脑上进行美术创作的绘画形式。我们幼儿园用的是“金山画王”这一绘画软件。经过几年的实践与总结，我对幼儿电脑绘画教学有了一定的经验。
一、兴趣是关键
兴趣是指一个人经常趋向于认识、掌握事物力求于某种活动，并且有积极的情绪色彩的心理倾向。“兴趣是最好的老师”，一个人如果做他感兴趣的事，他的主动性将会得到充分发挥。即使是过分疲倦和辛劳，也总是兴致勃勃，心情愉快，即使困难重重也决不丧气，而去想办法百折不挠的去克服它。所以，如何让幼儿对电脑绘画感兴趣，是学好电脑绘画的关键所在。首先针对幼儿心理的特点，我们在软件的选择上进行了多方位的思考，最终选择了《金山画王》这个绘画软件，原因是《金山画王》是一个为儿童设计的简单绘画工具。它功能强大，具有8种仿真画笔，笔的粗细、力度、颜色都可以随心所欲调节。绘图工具包括水彩笔、铅笔、蜡笔、粉笔、喷枪、油漆桶和橡皮，可随意组合并调整笔尖的粗细、力度，可任意调整自己喜爱的底色，另外，它还包含了绚丽多姿的色彩、眼花缭乱的拼图、奇形怪状的画笔、大大小小的几何板、像魔术师一般的图像处理，还有数不清的造型素材，让幼儿轻松成为绘画高手！当幼儿打开《金山画王》的界面，就都被可爱的卡通图标、轻松的背景音乐、滑稽的音效、神奇的功能吸引住了，东点点、西点点，眼睛紧盯着屏幕，一刻也不想离开。其次，在电脑绘画的教学上，我们也从幼儿的兴趣出发，每次教学都仅仅是介绍操作方法，让幼儿自己探索，让他们在学中玩，在玩中学，为他们提供了发挥想象力和创造力的机会。通过实践我们发现，幼儿的想象力是无限的。在幼儿的作品中，同样的填色，却有着不同的感情；同样的小草，可以长在海底，可以长在陆地，更可以长在高山上；同样的三角形，能变成屋顶、大树、小鱼……幼儿的兴趣与日俱增，因为相同的元素却能创造出不同的结果。
二、技能是基础
实践中，我们发现，虽然幼儿的想象力能够创造出很多美丽的画面，但是往往缺乏一些技能让操作和创作困难重重。
首先，是幼儿绘画的技能。虽然在软件中，具有许多现成的绘图元素，如：各种点、线条、圆、椭圆、方形等等，甚至还有花边、印章、动物等图库，还有丰富的背景图和线稿。但是我们发现在操作时，对于幼儿园的孩子来说还存在着一些做不到的地方。绘画时，由于幼儿的小肌肉群还不发达，所以最简单的是涂鸦。白纸一张，画笔一只，幼儿能够随性所欲。比如画只小鸭子，我觉得头是圆的，就画个圆，不成圆，椭圆也成，看着像就行，什么都弯弯扭扭的拼上去，猜猜也能猜出是只鸭子。画纸上都没有感觉更不用说是操作鼠标了。用图形来画，幼儿的知识基础有限，所以对各种事物的结构特点、形象概念都不甚了解，所以往往不能选择适合的图形来表现事物的特征，第一次尝试时，画的最多的就是三角形的小鱼、三角形加正方形的房子、圆形的太阳……其他的，往往需要幼儿讲解才能看出个所以然。再就是填色游戏了，由于幼儿对于色彩搭配的认识有限，创造出来的作品，有的画面灰暗，有的五颜六色，甚至根本看不出原稿画的是什么……针对这些问题，我们加强了幼儿绘画的练习。比如：练习简笔画，让幼儿对各种事物的特征与构图有了初步的了解；加强了对色彩的介绍，知道颜色的情绪与温度，自然界各种事物的色彩搭配等等；多评价其他幼儿的作品，学习他人的优点等等。通过一段时间的锻炼，幼儿的绘画技能有了明显的提高。其次是电脑操作的技能。由于很多原因，有些幼儿根本就没有接触过电脑，电脑该怎么开？鼠标怎么操作？图标都是什么意思？一概不知。所以就闹了很多的笑话，鼠标点不准图标、点不准色块，想点那的，却点了那儿。一时间，电脑房里求助声一片：“老师，我点不准大树！”“老师，我怎么填不上颜色了！”“老师，我的金山画王呢？”“老师，我的画不见了！”……怎么办？就从基本的学，基本的教。实践下来，我们设计出了针对幼儿电脑技能差的课程顺序来。首先，认识电脑，如何开机关机，如何打开一个图标，如何关闭一个窗口，如何保存；其次，涂色打基础，让幼儿掌握鼠标点击的灵活度，能够指哪点哪。再次是用图形绘画，按照自己的想法在正确的位置放上图形并拖拽出适合的大小。最后才是绘画。这样一来，幼儿电脑操作的水平不断提升，到大班下学期，个个都成了“电脑高手”，连家长都自叹不如。
三、练习是保障
【关键词】幼儿;美术教学;问题;措施
如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：
一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。
二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较像的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不像、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。
三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。
上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：
一、预成教材和生成教材相结合
知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴近和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、坦克是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最近的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，坦克、大炮、飞机、航母、导弹??，孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴近幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作。
二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用
示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水平，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”;谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。
以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。
三、教师评价与幼儿评价相结合
一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘声绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”;爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”……可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。
四、课内空间与课外空间相结合
幼儿总是有无比丰富的想象空间，在他们所营造的童话世界里，花儿会笑，风儿会唱歌，小草会招手，动物会说话。在美术活动中充分发挥孩子的想象力、培养孩子的思维能力、提高其艺术修养是一件意义重大的工作。
对于孩子们，我们教师所需要做的就是尊重和理解孩子的感受与体验，尝试从孩子的角度出发，以他们的视角去了解他们的需求。但是因为个体差异与个人基础与发展的不同，幼儿在绘画方面也表现出了很大的差别。所以，从中班开始，我就让幼儿以小组的方式进行合作绘画，将他们各自的特征融合在一起，从取长补短，相互帮助与促进。
合作绘画能使能力弱的幼儿得到提高，使能力强的幼儿得到再次提升的机会，但是真正发挥合作绘画的作用却不是一件简单的事情。开始班级里的幼儿在绘画能力上个人差距很大一一有的已经可以在白纸上完整布局，有的却连简单的图形都画不好，而且，很多幼儿有强烈的自尊心与自我保护主义，拒绝别人来自己的画纸上涂抹……在这样的情况下，我设计了不同的合作方式，循序渐进地让幼儿能接触并喜欢上这种“合作”的方式。
一、圆圈推进做画
这种合作的方式是从“击鼓传花”的游戏中得到灵感的。让幼儿以围圆圈的形式坐在桌子旁边，老师放音乐，幼儿在各自的绘画纸上自由涂画，等音乐停就得马上停笔，按照顺时针方向把自己的纸传给下一个幼儿。开始时有的幼儿会大声叫喊“不许给我的纸上乱画!”或者是“他画的太阳真难看!”但是随着合作意识慢慢加强，幼儿开始寻找上一位在涂画中没有完成的那笔，有的是一条线，有的是一个还看不出样子的图形，他们会想办法去补充、去帮助自己的同伴完成没有完成的图画。一圈轮下来，开始想画个小汽车的纸上却意想不到的出现了一座小房子。惊喜与创新的自豪感，让有幼儿体验到了合作的乐趣。
二、情景故事插图
在学习中会遇到很多有趣的事。幼儿在反复聆听与复述故事后，产生要给故事配插图的想法。可是以大家的绘画能力要完成故事插图还是比较有难度的。于是我们继续发扬合作精神，分工协作，让绘画基本功弱的幼儿进行相对比较简单的背景图的创作，只是用大色块进行涂色，让绘画能力强的孩子尽自己的能力画出图像，最后我们把这些拼贴在一起，并制作成可以活动的背景图，既可以反复利用，也可以用于区域游戏的表演。
三、合作大幅作品
所谓大幅作品，并不是指画纸的篇幅大小，而是指让幼儿能够自由布局、自己商量、合作绘画，并创作出布局合理、图像丰富的绘画作品。在进行大幅作品合作中，开始幼儿会不知道怎么去做，一幅作品上会出现两个不同的太阳，但是慢慢的，他们学会先交流探讨，然后分工，划分自己要负责绘画的图样，在遇到困难的时候，寻求其他人的帮助。
陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”
【关键词】幼儿绘画教学策略效果
【中图分类号】G613.6【文献标识码】A【文章编号】1674-067X(2014)07-071-01幼儿天性率真、单纯，对美丽新奇的事物充满着浓烈的好奇心和探索欲望。尤其是漂亮的图画，许多幼儿都对其格外的亲睐，而且我们常常会看到他们在闲暇之余用五颜六色的彩笔在纸上涂鸦，并希望得到老师和家长的称赞。此外，通过绘画，幼儿还可以间接传达自己的一些想法和情感，具有着很强的代入感。所以，作为幼儿教师，我们必须珍惜幼儿的这一点特点，在保留他们对绘画的兴趣同时提高他们的绘画能力，并间接培养他们对漂亮事物的观察力、想象力、创造力，从而让他们在绘画的殿堂中妙笔生花！
一、还原生活，激起灵感
生活是知识的起始点，也是知识的发源地，所有教学的最终目标都是还原于生活、作用于生活。幼儿美术教学亦是如此。所以，在教导幼儿绘画的时候，我们首先要从生活的角度进行挖掘，还原生活，从而培养幼儿对美的感受与欣赏能力，继而激发他们的灵感，让想象的羽翼带着他们自由翱翔。那么，生活中都有哪些事物呢？漂亮的裙子、拉风的汽车、可爱的小动物、甜美的食物？其实只要了解了孩子的内心，生活处处是素材。比如在一天午饭结束后，我带领孩子们展开绘画。这时，我给他们提出了一个《美食天堂》的主题，然后进行设问：
师：相信小朋友们平日去超市的时候，常常会被琳琅满目的美食所吸引。比如果冻、薯片、巧克力等等。那么小朋友们可不可以告诉老师，你们最喜欢哪一类食物呢？
有的孩子回答苹果，有的孩子回答饼干，也有的孩子回答巧克力。
师：哇，小朋友们回答的好棒啊。听到你们的回答，老师的食欲也被勾起来了。但是老师的牙齿不好，不能乱吃东西。假如老师想买一些美食，小朋友们能帮老师选选吗？
生：能！
师：嗯，那现在就是请小朋友们结合自己的记忆和兴趣，为老师勾勒出一幅美食小天堂吧！
孩子们说做便做。有的孩子画出了五颜六色，个头很大的水果；有的孩子画出了各种形状的饼干；更有孩子画出了各式各样的糖果。这时，我急忙对画糖果的孩子说：“牙齿不好是不是可以吃糖果的哦。”然而这个孩子却说：“老师，这个糖果是用面做的，它们只是面食，有水果清香而已，不会伤害牙齿的。”看，这不正是灵感闪光的体现吗？通过对生活情境的挖掘来激发孩子们的灵感，那么灵感便会如图夜空中的烟花，在生活情境的推动下瞬间迸发而出，为课堂装点绚丽的色彩。
二、描绘蓝图，展开想象
在准备勾勒图画之前，首先要构思草图。毕竟，草图就像一个人的躯体，只有这样，才可以承装五脏六腑。但是，由于幼儿受到技术、技能、经验的束缚，所以他们在绘画的时候往往是想到哪里画哪里，很少去事先构思草图。所以，从整体来看，虽然他们的图画充满想象力，但却显得凌乱、繁杂，无法让人快速抓到重点。这样一来，无疑会让图画本身失去特色。那么该如何培养孩子构思草图的良好习惯呢？笔者认为，我们可以从孩子们的喜好方面入手。比如他们喜欢看动画片《奥特曼》，那么我们不妨根据这个构设一个主题，即《想象中的怪兽》，然后引出设问：
首先，我将一幅简单的怪兽图画草图利用幻灯片呈现出来，然后提问：“请小朋友们猜猜看，这是什么呢？”孩子们开动脑筋，展开想象。由于他们平日经常看童话故事和动画片，所以很快给出了答案。于是我继续提问：“那么大家想一想，该如何让这个怪兽的草图变得更加细致，更加形象呢？假如当你们勾勒心中怪兽的形象，你们会如何事先描绘草图呢？”随着我的提问，孩子们兴致高昂地回答，而我则趁机将教学带入到实际操作中。期间，我适当地提醒孩子：怪兽应该有什么呢？比如犄角、尾巴、翅膀。然后让孩子按照自己的想象细化自己的草图，并填上合理的颜色，从而让课堂指导得以升华。
三、内容比较，优化改善
虽然幼儿对绘画亲睐有加，但是，并不是所有的题材都是他们喜爱的，或者能被他们所接受的。因此在进行幼儿绘画指导的时候，我们要对相关内容给予比较，优化改善，只有这样才能让幼儿更好地融入到学习当中，从而提高他们的技术和经验，继而让他们在日后的岁月中勾勒出更多奇妙，充满想象力的图画。比如在针对幼儿园大班的幼儿实施绘画指导时，假如选择过难的主题，不仅不会激发他们的兴趣，反而会让他们觉得太难，从而放弃学习。所以针对他们的年龄特点，我们要合理优化教学方案，改善内容，从而让内容更加贴近他们的想象力与认知范围。
少儿兴趣网权威儿童绘画：如何教幼儿宝宝学画画，更多儿童绘画相关信息请访问少儿兴趣网。 第一，要明确教子绘画的指导思想。家长教婴幼儿画画主要目的是为了启蒙孩子的动手能力、想象能力和创造能力，培养专注安静的性格和喜欢画画的兴趣。而不能过早、过多地想到是为了把孩子培养成一个小画家、小美术家。这样家长教孩子画画就会感到是一种有趣的绘画活动，觉得是一件十分轻松、快乐的事情。
第二，要明确婴幼儿画画的标准是什么。许多家长教幼儿画画总以像与不像为标准，看到孩子画得不像就赶紧画个样子或者叫孩子照着图画书上的样子照着画，有的干脆动手为孩子修改，想方设法让孩子画得像一些。这种教法实际上是为画而画，是把家长的意志强加到孩子的身上，忽视了孩子的想象力和创造力的发展。家长一定要明白，婴幼儿画画的标准不是看他画得像与不像来衡量，而是看他的画中有没有他自己的意愿、想法、爱好和生活经验。如一个3岁多的孩子画了一幅《儿童公园》的画，他把翘翘板画在与太阳一样高的位置，而且还把太阳画成黑色的。大人问他这是为什么，他回答：“翘翘板越翘越高，总有一天会翘到天上去；太阳就是黑色的。”（可能这位小朋友用肉眼看太阳，而太阳的光很耀眼，他睁不开眼，觉得太阳是黑色的）这幅画看似滑稽可笑，不合常理，但充分表现了孩子的意愿、想象和生活经验。这就是一幅值得肯定的好画。因此大人不应以成人的认识水准来要求和衡量孩子的画画水准，更不能以自己的喜好随意纠正、指责孩子的绘画，要充分赏识孩子的创造、想象的自我表现能力。
谈到这里家长朋友们也许会问：画画毕竟是用笔和纸来表现一定的具体形象，是以图形和色彩出现的，这就势必涉及到一些画法和技巧的问题，这也是家长感到棘手的问题。不教吧，他不会画，或画得乱七八糟，不成个样子；教吧，又说约束了孩子，不利于他主动表现，影响了创造力的发展。那么，究竟该怎么教才好呢？这里只谈谈对3岁左右的孩子进行绘画启蒙的教育方法。
第一步鼓励孩子“涂鸦”。所谓涂鸦，就是小幼儿最初的没有目的的涂涂画画，几乎是乱涂一气。家长一方面引导孩子给“涂鸦”画取个名，一方面作适当的补充。如孩子拿着彩笔乱画，大人就表扬他：“看，宝宝会画画了！画得很好！”；假如他画了几根弯弯曲曲的线，大人就对他说：“画得很好，这是画的什么呀？”孩子可能会讲出“水”’“毛线”“蚯蚓”等不同的说法，不管是什么说法都要表示赞同，随即在纸的下方帮孩子写出画的名称，并当着孩子的面作一点适当的补充，添上几笔。如此类推，孩子画的歪歪斜斜的圆、密密麻麻的点等等任何涂抹，都可以引导他说出名称，并作有限的补充，使之变成一幅好的作品。这样孩子脑中的表象积累越来越丰富，绘画的兴趣越来越浓，孩子的自信心越来越足，他涂鸦的目的也逐步明朗起来，他会慢慢进入边想边画，大胆想象和创造。有时画着画着，会高兴地叫起来：“妈妈，快来看，我画了一朵大白云。”这时孩子学画画就开始上路了。
一、教给幼儿简单的构图方法,建立初步的构图意识
儿童画的魅力在于它的构图,在象征定型初期幼儿的构图大部分十分零乱,无章可循。因此,要教幼儿学会一些简单的构图方法,引导幼儿体验构图的平衡,建立初步的构图意识。
以往我们进行绘画教学会教幼儿先画出一个圆作为小动物的头,然后再在头上添画耳朵、眼睛、鼻子、嘴等细节,经过实践,我们探索出了一种更为有效的教法:先教幼儿从小动物的某一个器官(眼、嘴、鼻)或者它最有特点的地方开始,如,画猩猩,我会从嘴画起,而画袋鼠我会从肚子上的口袋画起,最后再将小动物的形象画全。由于幼儿的年龄和目测能力的限制和影响,他们很难在一张大纸上画出一个很大的圆来做小动物的头,因此他们的作品也就往往会缩在画面的一小部分上。而我们的画法在要求幼儿尽量画大某一点后再把其逐渐的用大的图形包裹起来,将形象完善。这种新的从局部到整体的画法打破了以往先画轮廓后添画细节的绘画常规,改变了幼儿的思维模式,对幼儿空间知觉的发展具有一定的作用。
二、认识色彩、感受色彩,培养幼儿运用色彩绘画的能力
一幅成功的儿童作品离不开色彩的装饰,没有了色彩,孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来,因此,色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要,它是一切美术活动的基础。
对于色彩的感受,幼儿的内心世界远比成人丰富。因此,不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维,如太阳一定是红的,草一定是绿的……幼儿对生活的感悟带有情绪色彩,在用色彩表现画面时受个人的主观情感所影响。对于自己喜欢的东西就涂上鲜艳的色彩,对于讨厌的事物常用暗色涂抹。教师应尊重幼儿绘画的自由精神,不让幼儿失去对色彩的主观把握。
总之,重视幼儿色彩的培养,可以帮助幼儿树立正确的审美观,增强幼儿的审美情趣,同时可以有效的改善画面的效果。
三、引导幼儿丰富画面内容
(一)引导幼儿丰富主物体的形象
当幼儿看见某一物体时,首先注意的是该物体的外形和主要特征,常常忽略细节部分,而且不知道用什么形状表现。所以,教师在指导幼儿绘画之前,应先引导他们仔细观察所要表现物体的外形、大小花纹、色彩等,然后再引导幼儿找出适合的图形来表现,最后用丰富的色彩着色,这样绘画的物体形象才会饱满、生动且充满童趣。比如教幼儿画《小乌龟》,教师引导幼儿观察乌龟身体的形状,龟壳上的花纹,启发幼儿想想用什么形状来画,最后请小朋友帮他设计一套漂亮的服装参加聚会。这样一来,孩子不仅画出了小乌龟的基本外形、身上的花纹,还给小乌龟穿上了五颜六色的衣服。
(二)引导幼儿画出与主体物相关的物体
当小班孩子画出主体物后,常常不知道还要画些什么,这时教师可以根据绘画的内容和孩子的需要,引导他们首先说出自己的想法,再帮助他们丰富画面内容。比如画母鸡时,可以引导幼儿添画鸡蛋和小鸡,令画面丰富起来。
但是,孩子在缺乏生活经验的情况下,每次的作品会雷同,这就需要教师带领孩子多观察或运用童话故事丰富孩子的生活经验,拓展孩子的思维,发展孩子的想象力和创造力。
(三)引导幼儿画出背景
教师在指导孩子画出背景之前,可以先用两幅分别是有和没有背景的画让孩子观察比较,画面丰富的画非常漂亮。背景即主体物所在的地方,当孩子不知道画什么背景时,教师可启发孩子想象主体物所处的环境和周围的情景并表现出来,再涂上相应的颜色。比如,在教幼儿画鱼时,教师可以启发幼儿为鱼添画海藻、沙滩、贝壳、彩色石子以及鱼儿突出的水泡和涂上蓝蓝的海水丰富画面。又如:在绘画活动《小刺猬》中,教师启发幼儿:“小刺猬到了什么地方?哪里有什么?”于是幼儿就画出了走在马路上的小刺猬,旁边还有汽车开过,在家门口玩的小刺猬;在树林里背果子的小刺猬等等。
(四)鼓励幼儿讲一讲自己的作品
幼儿绘画教育不仅能培养幼儿审美和主动学习能力，也能激发幼儿的想象力。本文对如何激发幼儿绘画兴趣做一些粗浅的探索。
【关键词】
幼儿绘画 观察 灵感
一、培养幼儿观察兴趣
大自然、社会都是幼儿绘画的好材料。自然界中山川河流、苍松翠柏的瑰丽，飞禽走兽、五谷六畜的奇妙，超市、邮局、银行、敬老院、服装厂等生活设施以及各种类型的文艺演出等都能培养幼儿的生活情趣，提高其审美修养。经常带领幼儿走进大自然和社会，他们的绘画题材就会随着生活经验的积累而逐渐丰富，为绘画表现打下良好的基础。
二、教给幼儿正确的观察方法
（一）学会有目的地、整体地观察
一般来说，幼儿容易注意那些新奇有趣的事物，容易关注艳丽的色彩或奇特的外形等，常常以夸张的方法强调事物的个别特征，而对整体和全局却视而不见或顾及不到。
因此，教师要引导幼儿从整体到局部进行全面观察。如教师带领幼儿参观社区，观察周围的各种楼房。孩子们发现楼房有正方形、长方形，有多层的、高层的，房顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形等，许多楼房排在一起高高低低、各种各样。然后，教师引导幼儿深入细致地观察房子的窗户、阳台等。这样从整体到局部地观察，有利于幼儿比较全面了解事物，既能认识整体，又能认识局部，有时还会发现很多以前没有注意到的奇妙景象。
（二）学会比较物体的外形特征
我们在引导幼儿全面观察的同时，还要培养他们分析、比较事物，迅速捕捉事物突出特征的能力。不会比较，就不可能细致区分事物的属性和特点，也不可能认识多种多样的艺术形象。例如，引导幼儿仔细比较看似很相像的向日葵花盘，发现它们的细微差别，要求幼儿把自己发现的独特之处表现出来，这样画出来的向日葵就不会雷同。长此以往，幼儿便能拥有敏锐的感觉及准确把握形象特征的能力。
（三）学会分析物体的结构
有人说，画家的眼睛与一般人不一样，其实是观察方法不同所致。如自行车大家都很熟悉，但每天骑车的人不一定都能准确地画出来，这是因为人们头脑中的表象往往是肤浅的、不太细致的。所以，我们要引导幼儿学会分析物体的结构，了解物体由哪几部分构成，分解观察物体的构造，弄清楚各个部分是如何衔接的等等。如大吊车的形状很像长颈鹿：有结实的长腿，上面有一座小房子，驾驶员在小房子里操纵吊车，长腿和小房子中间有转盘衔接，小房子的上方连接着长长的吊杆，吊杆的上端有滑轮，下方挂着大铁钩……通过如此观察、分析，幼儿既掌握了大吊车的外形特征，也把握了大吊车的结构，降低了绘画的难度。
（四）学会观察细节
有些幼儿园教师也常常带幼儿去观察，可幼儿就是画不好。确实，幼儿仅仅通过一两次观察是不够的，教师应引导幼儿观察细节，多看、多记，反复看、反复记，使头脑中的表象越来越具体化，越来越深刻。这样幼儿表现的内容就有生命力，就很细腻，而不是概念化的简单图式。
如前例，教师带幼儿第二次观察楼房时，就要在第一次观察的基础上引导幼儿作更深入的分析、比较，如楼房与楼房之间形状、高低的不同，不同房子阳台、窗户的不同，屋顶太阳能热水器、空调室外机、落水管等细节，加深幼儿对楼房形状、结构及其细部特征的理解。
三、激发幼儿创作灵感
（一）帮助幼儿获得各种经验，提高幼儿艺术修养
幼儿绘画所画东西对幼儿要有强烈的吸引力，即先娱目动情，才能激思励志，而这一切都需要幼儿有一定的经验。因此，在幼儿美术教学中应创造条件，经常带幼儿到大自然中去，让幼儿身临其境，玩耍、游戏、观察体验，感受大自然的变化，捕捉感兴趣的事物的形态。在各种活动中让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验，用现实的刺激促使幼儿的想象运动起来，经过加工，创造性地外化于画面中。所以幼儿经验越丰富，表象储存则越多，幼儿头中的形象也就越鲜明，内在的创造冲动，就越容易产生。
（二）运用鼓励的原则，培养幼儿自信心
幼儿较易受到周围环境和本身情绪的影响，教师应多用鼓励赞赏的语言激发幼儿的学习积极性和创作动机，更要善用肢体的语言、夸张的表情、幽默的口气、游戏的技巧来吸引幼儿的注意力，想方设法鼓励幼儿勇敢地按自己的意愿去画，引发幼儿的内在冲动，并表达出幼儿自己独特的绘画语言，增强自信心、独立性。
（三）采取游戏的形式，创造良好的艺术环境
幼儿学习绘画过程中，制造自由、快乐的学习气氛是非常重要的。首先，师生关系要平等，要以同伴的身份指导儿童学习；其次采取游戏的形式进行师生双向交流，营造浓厚的学习氛围；最后创设学习环境，可多挂一些优秀儿童画作品，一些优秀的美术作品及多种材料制作的美工作品等，激发幼儿创作灵感和兴趣，使他们受到潜移默化的影响。
综上所述，我们要尊重幼儿在绘画中的独特、纯真、稚拙的造型和色彩，激发幼儿绘画兴趣，培养其创造能力，挖掘每一位幼儿与众不同的独特潜能。
【参考文献】
【1】张念芸.学前儿童美术教育【M】.北京师范大学出版社，2004（10）
【2】孔启英.学前儿童美术教育【M】.南京师范大学出版社，2007（7）
【关键词】绘画教学 改变 教学模式 教学方法
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）18-0162-01
幼儿美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育，是幼儿园教育体系中的重要组成部分，它对幼儿的发展起着独特的作用。幼儿的绘画活动则是幼儿美术教育必不可少的形式，是幼儿天生喜爱的一种活动，对幼儿的个体成长有着非常重要的作用，能激发幼儿的审美观念和造型智慧。对幼儿审美能力的提高，对幼儿一生的精神素质和文化修养有奠基作用。那么，幼儿园应怎样更好地进行绘画教学呢？
一 改变传统的模仿教学模式
以往的绘画教学受传统教学模式的影响，大都是以教师为中心。教师应首先根据活动目标进行课程的导入，然后再进行教学内容的示范，接下来便是幼儿的模仿绘画，之后幼儿展示自己的作品，教师对幼儿的作品进行评价。这样的教师示范、幼儿模仿的绘画教学模式，一方面不能体现以幼儿为主体的教学理念；另一方面也阻碍了幼儿的个性发展，束缚了幼儿想象力、创造力的发展。因此，教师需改变传统的模仿教学模式，让幼儿作为教学的主体，教师则在教学过程中起主导作用，适时地做好幼儿的支持者和合作者。
在绘画活动的教学中，教师根据课程目标进行课程导入之后，让幼儿了解教学内容而不是教学内容的简单示范，让幼儿通过观察、想象探索事物的美、感受事物的美，从而表达事物的美。表达的过程也就是幼儿创作的过程，当幼儿遇到困难时，教师便可适时地介入，做幼儿的支持者、合作者、引导者。改变教师示范、幼儿模仿的传统绘画教学模式，放开教师的双手，让幼儿大胆地想象、创作，孩子们会给你意想不到的惊喜。
另外，绘画活动评价也是幼儿绘画活动教学的重要组成部分。教师应正确应用评价手段，有目的、系统地对幼儿绘画能力的发展进行客观分析与评价。但在传统的教学过程中，评价往往侧重于模仿的好不好、画的像不像，将绘画活动的评价变为甄别作品的“优劣”，而不是促进幼儿的发展。
对于幼儿作品的评价，应从幼儿的角度出发，用幼儿的眼光来看作品，从而去了解幼儿的内心世界。那么，要评价幼儿的作品就要了解幼儿作品的内容，要了解幼儿的作品内容，就必须静下心来听幼儿讲述，而不是以成人的眼光来看待幼儿的作品。大多数幼儿的作品如果不仔细倾听幼儿的讲述，很可能永远也不会知道他画的是什么。
客观、合理地评价，能增强幼儿的绘画自信心、激发幼儿绘画的创造力，从而促进幼儿绘画能力的发展，使幼儿爱上画画。
二 改变绘画活动的教学方法
幼儿园绘画教学的方法有：观察分析法、讲解演示法、游戏练习法、形象比喻法、情境激励法、丰富联想法等多种方法。但是，再好、再丰富的教学方法都要以幼儿的兴趣为基础。只有兴趣才是幼儿最好的老师。因此，在掌握绘画教学基本方法的同时，更要将幼儿的兴趣放在首位。
在实际的教学过程中，幼儿的年龄特点决定了游戏化的教学方法更能激发幼儿的兴趣，更能让幼儿尽快地以轻松愉快的心情投入活动中。
教师采取游戏化的绘画教学方法可以让幼儿的绘画活动不再是单一、枯燥的绘画技能练习，而是幼儿喜爱的绘画游戏活动。只有游戏化的绘画活动才能激发幼儿的参与兴趣以及表现的欲望。
三 尝试多种绘画活动形式
在日常的绘画教学中，大多以彩笔画、油画棒画作为幼儿绘画的主要形式。其实绘画的形式多种多样，单从绘画材料来看便可分为：手指印画、印章画、线描画、水粉画、版画、刮画以及传统的水墨画等。但是，实际教学中受绘画材料的局限，绘画活动往往以彩笔画、油画棒画为主，局限了幼儿对绘画活动的认知，大大降低了幼儿参与绘画活动的兴趣。
尝试各种绘画形式，为幼儿提供丰富的绘画材料、工具，拓宽幼儿的绘画视野。同一绘画内容，可用不同的形式来表现。
总之，幼儿园的绘画教学应以《幼儿园工作规程》为依据，体现《幼儿园教育指导纲要》的精神，有组织、有目的、有计划地进行，要顺应幼儿的思维方式，注重幼儿的创作，尊重幼儿的个性发展，不能变为强加在幼儿身上的负担。教师的作用主要在于在绘画的活动中激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。
参考文献
[1]李慰宜.走进幼儿绘画世界[M].上海：上海教育出版社，1998
观察力是幼儿智力发展的基础，在平时的教学中，教师应该重视培养幼儿的观察力，使他们具有敏锐的能力。培养儿童的感觉和知觉，在学前儿童发展中具有特殊的作用，教师和孩子家长应该为幼儿创造适宜的环境，积极组织儿童参加活动，丰富他们的生活经验，不断提高孩子的感知和观察能力，为孩子的想像和记忆思维等良好发展打下基础。
二．绘画在幼儿教育中的重要性
1、绘画可以有效提高幼儿的智力，提升幼儿的能力。
科学研究表明，人的左半脑是抽象思维，右半脑处理总体形象信息。当下的这种教育方式往往重视文字、数字这些内容，使幼儿的左半脑负担过重，对幼儿的和谐发展不利。绘画教育就是用有趣的东西启发诱导幼儿去感知事物的外形和结构等，来发育其大脑。孩子在很小的时候，语言表达能力往往较差，这个时候他们学习画画却很容易，用图画表达内心的东西反而比用语言表达更简单，绘画可以直接刺激幼儿的右脑。对幼儿进行绘画教育，重点是激发幼儿的创造意识，因此，绘画在幼儿的教育中非常重要。
2、绘画能使幼儿形成良好的心理品质，提高幼儿的心理素质。
我们通常把幼儿爱好、兴趣、能力、性格和气质等的综合叫做个性心理品质。对儿童进行绘画教育，可以使儿童形成良好的个性心理品质。在幼儿学习绘画的时候，往往会产生愉悦感，无论是教幼儿绘画还是让幼儿动手，都会使幼儿产生极大的幸福感，可以使幼儿形成积极向上、活泼开朗的性格。幼儿进行绘画时，与同伴进行交流和分享，会形成一种共同进步的氛围。在这个过程中，可以建立良好的社会人际关系，提高交往能力，促进一些良好品质的形成。绘画教育是通过审美主体的情感体验来产生对客观事物的评价，在这个过程中进行道德判断，正是这个过程使幼儿的心理素质发生了变化。
3、绘画可以激发幼儿的创造意识。
形象性是美术教育的一大特点，而这一特点对幼儿思维的发展具有极大的促进作用。幼儿在绘画的时候，会全身心的投入到一种自由自在的状态中，这对幼儿想象力的发展有积极的促进作用。幼儿在绘画的时候，可以将自己天真纯洁的情感和美好的愿望体现出来。绘画教育的自由性和表现性，有利于幼儿通过自己的想像，发散自己的思维，使自己产生灵感，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。
三、幼儿绘画教育的几点建议
1、通过提高幼儿的积极性来培养幼儿的绘画兴趣
对幼儿进行绘画教育,最有效的办法就是培养幼儿的兴趣，因为兴趣是最好的老师。培养幼儿的兴趣可以通过以下方式：要想调动幼儿的绘画兴趣，可以采用循序渐进的方法。幼儿与生俱来对未知事物有好奇心，喜欢探究，在幼儿学绘画之初，教师就要保护好他们这种天性。绘画教育过程循序渐进，由浅入深，要不断调动幼儿绘画的积极性，从而不断激活幼儿绘画的兴趣。另外还可以把绘画教育融合于游戏之中，让幼儿在乐中画，在画中乐，使绘画活动变得更加生动有趣。让幼儿在游戏中进行绘画，可以激发幼儿更大的绘画兴趣。
2、让幼儿在绘画中培养自己的绘画思维
培养幼儿的绘画思维，丰富想象力，使幼儿在绘画中表现出丰富的创造性。应积极鼓励幼儿把自己的想象表现出来。培养幼儿的想象力，可以通过以下手段：一是用创意命题，培养想象力。在进行绘画活动中，用创意命题给幼儿留下丰富的想象空间。例如，要用一幅图画来描绘春天，可以先带孩子们去自然中感受一下春天的美丽，之后再让他们发挥自己的想象，同时教师给予适当的指导，效果将会更好。二是鼓励幼儿自由作画，激发想象力。比如我们明确了绘画的主题，其中画面背景要求幼儿自由想象作画。引导幼儿无拘无束作画，充分把自己的思想表达出来，自由发挥。三是注重幼儿个性化的培养，丰富想象力。鼓励幼儿在绘画活动中，放飞遐想，充分表现自己与众不同的思维，让幼儿对绘画的构思，对事物的独特认知，毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画。
3、幼儿在绘画时要对他们进行指导，使他们突破已有的绘画思维
幼儿在绘画时，有时候会遇见一定的思维障碍，教师在这个时候，要注意观察幼儿，给予适当的点拨。一是幼儿在进行绘画时要以自己绘画为主，教师的指导为辅。让幼儿自主绘画，充分发挥幼儿绘画的自主性和表达的自主性。二是让幼儿大胆的画，用心画，不用害怕自己画不好。当幼儿产生胆怯，教师要多加鼓励，大力支持。当幼儿心理有了安全感和自信，就会产生创作的激情。三是让幼儿对自己的绘画作品进行评价。鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程，以及用语言表达自己在美术活动中的感受。在绘画教育中，不仅可以培养幼儿的绘画技巧，还可以锻炼幼儿的语言表达能力。例如，让幼儿用自己的言语来描述春天的景象。
四、结语
一、往昔存在的问题。
1、绘画教学中把学习成人的技能技巧，或临摹一些名师的作品当成幼儿学习绘画的主要内容与目的，忽略了幼儿在绘画活动中的主动性、积极性的发挥，忽略了幼儿情感需要的主体体验，限制了他们创造力、想象力、观察力的发展。
2、绘画教学采用固定模式，教学方法单一、枯裸。一般先出示范画让学生观察，接着老师讲解，然后学生模仿作画，最后老师讲评。绘画的结果千人一面，看不到幼儿的性格，看不到幼儿的想象与创新。
3、绘画教学着重于作品的完成，忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验。幼儿绘画是表现美、创造美、体验美的过程。他们作画的动机出于游戏的愿望，他们看重作画的过程，从中得到愉悦、乐趣。
4、不能读懂幼儿的画，不能用童心感悟幼儿的作品。评价中过分强调技能的掌握，从而抑制了幼儿想象力和创造力的发展，扼杀了幼儿的创作积极性。
二、今日的感受与做法。
1、引导幼儿选择他们熟悉感兴趣的绘画主题。兴趣是创新的催化剂，兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自觉采取行动。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，老师应选择一些幼儿熟悉的、感兴趣的、有想象空间的、能发挥幼儿创造潜能的内容，他们才会有表现的欲望和能力，才会积极画画。比如：玩具是幼儿最喜欢、最熟悉的物品，他们画画也往往会选择玩具作为绘画的主题。在老师的指导下，幼儿会画出玩具汽车、玩具手枪、绒毛玩具的不同形态：小狗、小鸭、小兔……有的幼儿甚至能将玩具内部的构造通过想象画出来。
2、运用多种材料和方式，丰富幼儿的表现手法。教学中应改变过去单一的模仿和技能训练，结合幼儿的年龄特点，引导他们尝试用各种绘画的表现手法进行绘画。如：线描画、刮画、沙画、版画、吹画、撕贴粘画等，还可组织他们利用听诗歌、故事后的联想作画，以激发幼儿绘画的兴趣，丰富绘画的表现手法，还可留给他们想象创作的空间，萌发他们的审美情趣。
3、注意增强幼儿的感知能力与绘画的表现能力。罗恩菲尔说：“通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展孩子的想象力和观察力。”而想象力和观察力是绘画必不可少的能力。教学中要善于运用不同的方式调动幼儿的各种感官，让幼儿表现他们摸到的、听到的、尝到的、闻到的、看到的事物。比如，为了让幼儿表现“羊”这一绘画主题，可以引导幼儿搜集有关羊的趣闻、图书，观看不同品种、不同颜色羊的照片和它们的卡通形象，看牧民在草原放牧羊群的录像片，也可请家长带孩子到河边亲眼目睹不同颜色羊吃草的形象，听听羊“咩、咩……”的叫声，摸摸羊毛绒绒的身体，以激发他们的创作兴趣、创作灵感。
4、引导幼儿欣赏和临摹一些适合他们的现代绘画作品。许多现代绘画作品造型简练，色彩纯度高，重视形式的表现，对画面的处理非常精巧，构图、色彩、形、线的安排很有讲究。老师在引导幼儿欣赏画面、指导临摹绘画作品时，要逐步将其视线从画面内容引向画面的形式，使他们对作品的点、线、形、色等有所感受，这对他们学习绘画技巧，创作绘画作品产生潜移默化的影响。
