时间：2022-05-20 23:50:17
都市旅游业发达是国际化大都市的一个基本特征。1966年时，英国规划大师彼得·霍尔就将娱乐旅游业解释为世界城市的一种主要产业部门，是国际化大都市的七大特征之一。纽约、伦敦、东京、巴黎、香港、洛杉矶、新加坡、法兰克福、悉尼、多伦多、日内瓦、布鲁塞尔、柏林、大阪等不仅是世界著名大都市，同时也是世界上著名的旅游城市。也就是说旅游业是否发达已成为衡量一个城市是否跨入世界级城市行列的标志。都市旅游业和城市的经济发展水平，相辅相成，相互促进。
都市旅游是体现一个国家或地区尊严和形象的旅游产品。都市尤其是国际大都市，是一国或地区政治、经济、交通、文化和对外交流的中心，通过发展都市旅游可以促进城市设施及服务质量的改善，提高城市的开放度和在国际上的知名度。一个国际大都市往往集旅游、观光、度假、商贸、会议、展览、购物、文化、体育为一体，拥有先进的接待设施，一流的服务水平，可以满足国际游客多种多样、内容广泛的旅游需要和旅游动机。
都市旅游是整个国家或地区旅游业的“窗口”和“辐射中心”。旅游业是世界上覆盖面最广、综合最强、有着广泛发展前途的产业。从世界各国的发展来看，旅游业的“窗口”、“支柱”、“基地”和“辐射中心”，几乎都在都市，尤其是大都市。巴黎、伦敦、悉尼、东京等国际大都市都是本国或地区旅游业的辐射基地。
上海都市旅游形象设计的要素
城市旅游形象的内涵
概括的说，城市旅游形象是指社会公众和旅游者对城市旅游的整体印象和评价，包括人们对该城市旅游产品、旅游设施、旅游服务功能等的总体、抽象、概括的认识和评价，是城市的历史印象、现实感知和未来信念的一种理性综合。城市旅游形象从内容来分，可以分为硬件和软件，硬件包括城市广场街道、标志及标志性建筑、历史古迹、园林绿化和环境卫生等物质形象，软件包括城市人的行为、市民时尚、城市文明、群体活动和城市政府形象等精神形象。从形式来分，可以分为行为形象、视觉形象、消费形象、风情形象、经济形象。从感知对象来分，还可以分为城市外部形象即社会公众和旅游者留下的印象和城市内部形象即市民产生的与城市荣辱与共的思想。
上海都市旅游整体形象设计
对上海城市旅游形象设计的核心是对上海城市旅游形象进行定位。城市旅游形象定位与都市经济地位、文化特点、发展方向、旅游资源等密切相关。
在经济方面，上海是已颇具国际影响力的发展中城市。近十年来，上海经济飞速发展，经济实力日益增强，人均GDP在2003年3月就超过4500美元，预计在3年内可达8000美元。在综合实力方面，上海虽然远不及东京、纽约、伦敦，但在亚洲，它的经济总量已接近1990年的新加坡和香港。在2004年度全球城市综合竞争力排行榜中，上海在53个城市中排名第25位，名列亚洲第6位，在宏观经济环境指数、公共机关指数、城市经济增长竞争力指数等指标上，上海都给世界留下了一个生机勃勃的城市形象。
从文化特点来看，海派文化和现代文化相得益彰。上海的文化一方面传统文化底蕴深厚，另一方面，又比中国其他城市更接受西方文明的影响。在西方文化输入后，形成集雅俗共赏、东西交汇，传统与现代为一身的海派文化。同时，现代社会使上海人寻找新的价值观，创建现代及传统为一体的生活方式，创建新型的中西方文化结合的综合体。
从发展方向看，上海将建成世界经济、金融、贸易和航运四大中心。上海是中国与世界沟通的窗口，代表全中国的发展速度和方向。上海的城市定位是发展为全球性、综合性的国际化都市，在旅游发展模式方面也正逐步接近目前国际城市，应该追求将城市整体而非若干独立旅游景点作为吸引因素推向市场，依靠城市形象吸引旅游者。
从旅游吸引物的角度来看，上海缺少沙滩、海浪、阳光和森林等，不象威尼斯、日内瓦等拥有十分丰富的自然旅游资源；也不象巴黎、伦敦等既拥有一流的旅游资源又具有灿烂的历史文化和经济优势。就目前来说，上海的旅游业发展尚未达到世界国际大都市水平，威尼斯、日内瓦、巴黎、新加坡、香港等旅游业的GDP中比重一般能达到20%以上，上海在2004年只占6.3%。上海必须从实际情况出发，以建立独特、鲜明、有招徕性的旅游形象为核心大力发展城市旅游。
国际会展中心会展旅游是上世纪80年代风靡全世界的一种新型旅游产品，它不仅带入大量的商务活动，带动酒店业、航空公司和旅行社的发展，更重要的是能更好的提升该城市的国际形象。各国的大都市纷纷推出一批能够打造城市会展品牌，树立城市新形象的国际展览和会议，整和发展会展和旅游业。欧洲的巴黎、伦敦、维也纳、布鲁塞尔、柏林、日内瓦等几十个著名的大都市一直是会议旅游的主要接待地，汉诺威、慕尼黑等是世界展览中心，亚洲的新加坡、香港都是世界排名很前的会议接待地。目前国际上对国际大都市的标准有一个提法，即每年至少要举办150次以上由80个国家和地区参加的国际会议。上海凭借巨大的经济发展潜力、区位优势以及便利的交通运输和配套服务，已经具备发展成为国际会展中心的基本条件。
国际时尚之都时尚之都不仅是国际化大都市的重要标志，同时也是整个城市和国家综合经济实力的直接体现。世界上业已存在的五大“时尚之都”纽约、巴黎、伦敦、米兰、东京的实践充分证明，“时尚之都”对于一个城市、周边地区及所在国家的发展具有巨大的促进作用，尤其是旅游业。以境外旅游人数为例，上海2004年吸引境外旅游人数为480万，而1998年，纽约、伦敦、香港分别吸引的境外旅游人数高达1800万、990万、960万。大连的“世界服装名城”，香港的“世界一流的设计及服装中心”，韩国的“米兰”计划等都对上海造成很大的竞争压力。然而上海在上世纪三十到四十年代曾经是国际上可数的几个时尚中心之一，这是上海区别与其他城市的一个重要特点，打造世界第六大时尚之都绝对不是空穴来风。
购物美食天堂购物收入是旅游活动六要素中最具弹性和潜力的，从国际旅游来看，购物创汇是旅游创汇中的一个重要部分。据统计，作为亚洲“购物天堂”的香港，旅游购物收入占了旅游总收入的50%以上，但在上海这个数字只有20%左右。上海商业经过10年快速发展，购物环境明显改善，2003年上海人均占有商业营业面积达1.2平方米，同发达国家人均已不相上下，成为全国各大商贸城市中公认的品牌聚集地。在餐饮方面，上海不仅菜系齐全，而且有十多种帮别流派，同时还有种类繁多的外国菜，有条件积极拓展娱乐、休闲、文化、旅游等综合消费领域，提升上海城市形象。
上海都市旅游形象3I设计
上海旅游形象的城市理念设计（MI）城市理念是将城市人格化，展示城市精神的无形形象，是城市形象建设的“魂”。在上海旅游形象上突出“国际会展中心”、“国际时尚之都”、“购物美食天堂”与上海的国际四大中心的城市发展战略是一致的，具有同质性、同目标性和同内涵性的特点，体现的是城市旅游业发展战略的提炼和思想升华。
上海旅游形象的城市行为设计（BI）城市行为往往在于寻求城市理念的推动和运做的模式，通过政府行为、企业行为、市民群体和个体行为和城市的社会活动来体现。城市的行为形象方面突出展示和塑造改革务实、文明、豁达、勤奋、热情好客的城市市民形象。如夏威夷就以热情好客的“哈罗哈”旅游形象而闻名世界。
上海旅游形象的城市视觉设计（VI）城市视觉定位从城市标志设计，城市空间形象设计，城市公益配置设计等方面，使城市外观与鲜明城市个性的理念相一致。上海旅游形象的视觉形象要体现美学的思维，将市花白玉兰，公共指示系统，交通标志，富有特色的“万国建筑博览群”，豫园商城等景点与城市的建筑风格融为一体，把整齐的街巷规划和有节律变化的建筑物作为城市凝固的音乐，使旅游者对上海形成良好的第一印象。在城市总体规划的基础上构筑“一城九镇”的空间形态结构，以十大旅游线路贯穿城市景观区、景点延线和景观点，布置整个城市的人文活动空间，设计市民公共社会生活活动，设计城市的道路、水面、绿地等环境要素，设计城市的照明、色彩、建筑风格、城市标志、建筑小品等，突出鲜明的个性。
上海打造都市旅游形象的重要措施
抓住世博机遇
早在上世纪90年代，上海就拟订到2010年建成世界城市的雏形，到2020年建成半边缘性世界城市，到2030年建成次级核心世界城市，到2050年全面建成核心世界城市。而2010年上海世博会的举办，无疑将大力推动上海国际化大都市的发展进程，势必提高上海旅游业的国际化水平，大大改变城市形象而进入国际性旅游城市之列。2010年世博会的主题“城市，让生活更美好”的口号，随着它的成功举办而将深入国内外旅游者的内心，引发人们对城市生活的热爱和向往，作为上海的城市理念而得到全社会的认同。
提高文化品位
在构建国际化大都市的进程中，文化对旅游和经济的牵引作用越来越突出。随着经济生活水平的提高，文化产品和文化消费得到优先增长，未来城市文化的发展是创意、体验和精神文化的繁盛。上海的精神文化要充分体现海派文化和时尚的有机结合，这种新文化精神将成为这座城市吸引游客的主要因素之一，如罗马、威尼斯、巴黎、纽约等，游客去那里是因为它们的文化气质和艺术环境。上海国际艺术节、国际音乐节、国际电影节等连续成功的举办在一定程度上推动了上海城市的文化发展，但在文化品位上还有待于提高。
增强服务意识
世界上国际化程度高的城市，服务业在GDP中所占的比重都在70%以上，香港达到了82%，而上海仅为51%。旅游服务业是现代经济生活中重要领域之一，上海的都市旅游，首要在于提供国际性的项目和国际级服务。只有优质服务才能保持城市旅游消费特色长久不衰，在宾馆饭店业、旅游交通运输业、旅行社业、旅游商品业、景点景区服务业方面树立上海城市国际旅游消费形象。
新LOGO的核心内容，是老LOGO中的“三个×”形态。这个“×”是安德烈十字。荷兰曾经是一个依靠大海为生国家，而阿姆斯特丹则是荷兰最重要的港口城市。老阿姆斯特丹城市形象是以中世纪的表达方式进行处理，中间独角兽的图案换成了三个“×”，这样的表达已不太符合时代的发展。因此，在繁复和华丽的老LOGO的基础上进行了现代化的设计，以适应时代潮流，进行了LOGO的加工与提炼，得到了现在阿姆斯特丹的城市形象。例如法国的亚蒙、英国的布里斯托尔等等。有的新LOGO，直接将老式中世纪LOGO形象进行了扁平化设计，也能得到类似的效果。通过上面的研究分析，给了我们一定的设计启发。
例如安姆斯特丹、伦敦等城市，他们的城市形象的创意是基于他们文化自身的起源进行设计的，通过了由”简单-反复-扁平化“的设计达到现代城市形象的效果。城市或地区的形象设计走到现在，作为以当地“文化图腾”为要素，是一种非常可行的设计方式。“文化图腾”产生的形象，通过前面的论述，他们有可能包含来自多方面的原因，例如本土文化的演变、外来文化的影响等，这些要素，往往联系到这些地方的地理环境、人文文化、地区功能等诸多原因有关。我们城市的形象的设计，不妨也可以结合当地的环境资源，人文资源等“历史所存在的资源”入手，进行我们的城市形象设计的一种方式。设计师们经过对“历史的提炼”得到我们具有文化认同感的城市形象设计。在我们国家，这样的设计方式也有成功的设计范例，例如上海的世博会形象和北京奥运会的城市形象系统就给了我们深刻的印象。
在世博会形象当中，我们就运用了中国“书法”的元素，将世博会传统的中国书法元素，2010，你、我、他紧密的联系到了一起，成为了一个有机的整体。其中的历史元素，书法，表达“你我他”的世博会主题都成功的表现出来。这个形象就是基于我们国家的历史元素而出发，同时运用现代扁平化的表现手法，让他保有生机。同样成功的设计，是我们北京奥运会所知的“祥云”设计。“祥云”的设计，就是我们中国古代文化和现代扁平化设计相结合的结晶。2008年北京奥运会上广泛使用的“祥云”，起源于中国商周时期的云纹，之后经历了几千年的历史，表达了中国人对于和平的向往和追求，也出于古人对云的敬畏。
这样我们总结出得到一个城市LOGO所需要的一些必要条件：首先，作为城市形象LOGO的创意来源，我们必须弄清它的历史，了解它，并运用它。在不同的地方认清当地的城市文化，也要考虑文化多元化的存在。比如在欧洲大陆就是本土文化的传承与发展，而对于一些亚非拉国家多元文化存在的地区，他们的代表形象是一种交融的存在，所以设计时又需要包容各个民族的包容团结的元素。城市LOGO的演化，和品牌形象的演变规律基本是一致的，这是时代产物的必然结果，在得到一个城市的形象之前，我们需要一个对历史进行“推演”和探究的过程，城市的发展不是一蹴而就的，文化的传承，形象的传承，需要当地人民的认同感。
在中国当今需求城市形象设计的环境之下，单一元素，可能并不能代表这个地方的全部。多元素，多文化的碰撞是中国城市发展现状，不能脱离我们现实的生活环境进行形象的创作。总之，就是取材于历史，创造于现在。我们国家是一个具有上下五千年悠久历史的国家，不仅地域辽阔，文化多元，而且在特殊的时代背景下，不同地方，不同的民族和世界大环境相互交流，都需要其自身的形象。作为一个发展中国家，城市文化建设正在蒸蒸日上，在没有形成其城市特色代表的城市文化形象的环境下，通过研究国城市品牌形象的变化，总结出和其城市形象所拥有的元素，得出具有中国具有中国特色社会主义城市文化的形象。
作者：许麒晟
1.1形象设计
形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.
1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
2汾酒品牌的包装设计
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
2.1汾酒包装设计的成功之处
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
2.1.1凸现历史文化的包装形象设计
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
2.1.2凸现产品特点的包装形象设计
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
2.1.3凸现产品消费需要的形象设计
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
2.2汾酒包装设计的改进之处
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
3汾酒的推广研究
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
3.1汾酒分类的形象设计
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
3.2汾酒消费范围的形象设计
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
3.3汾酒形象设计中的借鉴
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
4结论
城市形象是一座城市的内在历史底蕴、文化内涵以及其外部特性的综合展现，是一个城市的整体特点、风格个性的凸显。西安是中国历史上建都时间最长的一座历史文化名城。在这里，有代表着周、秦、汉、唐时期的四大遗址，有保存最完整的明代大型城垣；千百年来，有数不清、道不尽的故事在这里发生、传诵或湮灭。因而，古都西安的城市形象设计更可以突出和彰显其固有的特色。
关键词：
形象设计；古都；构想；特色
一、城市形象设计的起源
随着时代的发展，“城市形象设计”这个新兴的词汇逐渐成了热门。形象设计最初应用在企业当中，用来推广和展现企业的品牌与形象。随着现代社会的发展，城市化进程的加速，企业形象设计的理念被逐步引入到了城市当中，产生了城市形象设计。与企业形象设计相同，城市形象设计的内容包括理念识别、行为识别和视觉识别，三种识别体系是相互联系，相互影响、相互依存的。在理念识别和行为识别的引导贯彻下，视觉识别才能顺利开展；在视觉识别的开展下，理念识别和行为识别才能精彩展现。可见，理念识别、行为识别是视觉识别的依托和基础，视觉识别是理念识别、行为识别的载体。因而在进行城市形象设计的时候，要牢牢地把握好理念识别、行为识别、视觉识别三者之间的关系，才能做好完整的城市形象设计。
二、西安城市形象设计的构想
城市形象设计关乎一个城市的脸面，如果把城市形象设计比作一个城市的脸，理念识别、行为识别和视觉识别这三个要素就相当于这张脸的五官，缺一不可，每一个五官部分都起着各自的重要作用。作为古都的西安，其城市形象设计应该从城市的总体出发，从细节部分着手，经过创新改变，从而提升城市自身的吸引力。西安城市形象设计应当涉及的范围比较广泛，（1）视觉识别系统基本要素系统包括：如城市名称、城市标志、城市造型、关于城市特色的标准字和标准色、城市象征图案、城市宣传口号等等；其应用系统包括：城市的特色展示品的造型、城市形象宣传用品、城市环境、交通工具、特色服装服饰、广告媒体、招牌、公务礼品、以及城市特色印刷出版物等等。利用视觉化的艺术手法提升城市的视觉形象，视觉形象系统是一个城市的眼睛，眼睛是心灵的窗户，通过视觉形象系统可以突出展现一个城市的内在灵魂。（2）行为识别系统的要旨是城市在内部协调和对外交往中应该有一种规范性的准则。这种准则具体体现在城市市民日常一致的行为当中。也就是说，市民的一招一式的行为举动都应该是一种城市行为，能够反映出这个城市的文化内涵和城市的价值取向，而并不是独立的随心所欲的个人行为。行为识别，需要市民在理解城市精神文化内涵理念的基础上，把它变为发自内心的自觉行动，只有这样，才能使同一理念在不同的场合、不同的层面中具体落实到关于城市的各种公共关系行为中去。城市的行为识别是一个城市处理、协调人、事、物之间关系的动态动作系统。行为识别的贯彻，对内包括市民文明礼仪的学习与展现，城市特色文化不断发掘与创建；对外包括对其他城市的调研、学习，与其他优秀城市的合作、往来，将城市自身特色文化对外加以宣传、扩充等。（3）理念识别系统，从理论上说，城市的文化内涵、精神是一个城市重要的灵魂，是也是整个城市形象设计识别系统当中的核心和依据。城市理念要反映城市存在的价值、所追求的目标，城市的理念一般通过尽可能简明确切的、能为市民和其他城市所乐意接受的、易懂易记的一些言语语句来进行表达。
三、城市形象设计的国内外研究动态水平
1、国外研究动态水平
柏拉图的《理想国》,奥斯曼对巴黎的改建,美国“城市美化运动”,柯布西耶“现代城市”设想,这些无不体现了人类社会对美好城市形象的孜孜追求。美国的城市形象设计发端是“城市美化运动”。当时在芝加哥修建了宏伟的建筑群、宽阔的林荫大道和优美的休息场所，以突出政府地位，使城市成为美的所在。德国城市形象设计体现在柏林城市形象系统的建立。
2、国内研究动态水平
我国的城市形象设计起步较晚，一些城市形象设计的案例很值得借鉴。1）洛阳市形象设计中，突出洛阳特色意识、洛河轴心意识、生态意识，将来她将不仅是一座历史文化名城，也是一座生态宜居城市。2）太原市形象设计倡导视觉形象的个性一体化战略。这一设计将增强城市的向心力、凝聚力,同时,也将为外地人、国外人提供赏心悦目的旅游、购物环境和投资、经营环境。3）天津市形象设计主张城市形象是城市综合实力的重要组成，城市视觉设计是对城市形象的全面提升和塑造。4）无锡作为一个有着丰富旅游资源和深厚文化底蕴的现代化都市，在发展旅游经济、提升城市形象方面面临着巨大的机遇与挑战。现代意义的“山水城市”具有生态性和时代性。5）云南以Flash马龙城市形象网站设计为例，探讨地方小城市旅游宣传网站的动静态视觉设计表现的要求和思路。6）滁州通过对城市视觉形象相关概念的分析，从理论到实践方面进行概述，提出改善滁州市城市视觉形象的看法，对滁州市地域性建筑设计进行了探索，提出相关概念性的建议。
四、结语
以上城市形象设计的理念和方式可以为西安的形象设计提供很大程度上的借鉴。西安城市形象设计，可以将形象设计与自身古城的历史文化传统特性相结合，并且也适当融入现代化的一些潮流元素，从而打造一个以古典特色为主的亦古亦今的充满无限魅力的现代化古城。通过形象设计，西安可以将它自身的古城文化气息散发得淋漓尽致，无论是本地的居民还是外来的游客都能够深深感受到这股浓浓的历史文化气息，在欣赏它本身独特古典气质的同时，也同样能够感受到现代化都市的时尚感。西安在打造自身的视觉形象过程中，可以试着将古典符号元素运用到了城市的每个角落，从而营造出浓浓的古典文化氛围。同时，西安要顺应时代的步伐，适当地在形象设计的视觉要素中巧妙地融入了现代化的一些潮流元素，从而，变身为亦古亦今的魅力城市。
作者：瞿康宁 单位：滁州职业技术学院
参考文献
[1]吕文强.城市形象设计[M].南京：东南大学出版社，2002.
[2]刘宝成;张玲潇;陈瑞琳.VI设计在唐山城市品牌视觉识别中的应用[J].2010.
一、国内品牌视觉基础要素设计的发展趋势
信息时代的到来，现代媒体迅猛发展，这都影响着品牌标志设计的造型结构、色彩表现、形式语言，以及理念的表达等方面。
1.品牌标志设计形态上的发展趋势
第一，文化类品牌标志设计形态上偏向于中国传统文化，对中国传统图形或具有中国典型意义的物体形态的演变，运用中国书法写意的手法等，使得文化类品牌标志设计整体形成中国文化风格。比如，中国申奥标志设计就是采用中国书法的手法，将中国传统文化中的武术——太极的武术姿势进行演变，得到了这个极具中国文化特色的优秀的图形符号。
第二，科技类品牌标志强调简洁，由于国内消费者普遍认同国外的科技水平更高，因此科技类品牌标志其形态上趋于西化，多喜欢采用代表地球的圆形，以及象征经纬线的线条或直接英文字母的变形。比如，中国知名品牌TCL、海信等品牌标志就直接对英文字母进行了设计，简单、通用性强。
第三，房地产类品牌标志的形态多种多样，总体来说趋于多样化化发展，既有简易化形态的字体标志设计，又有立方体抽象建筑化形态设计，有浪漫的纹样装饰图腾的设计，还有中国式山水写意的设计等等。比如，山水名苑就运用的是中国山水写意的标志形态。
第四，生物医疗或医院类品牌标志的形态大多喜好采用给人科技感、安全感形态的图形。此类品牌标志设计中采用圆形、十字形、正方形、叶形的形态居多。比如，中国红十字会标志设计就是采用正形为四片叶形，负形为十字形。
第五，食品类品牌标志设计形态趋于复杂化，此类品牌标志设计多采用人物头像、卡通图像、字体变化等图形，使得食品类标志设计更加生动形象，具有亲和感，拉进与消费者之间的距离。比如，国内知名品牌——王致和腐乳的品牌标志就是采用的人物头像，而康师傅品牌标志采用的是卡通形象。
第六，服装类品牌标志设计区域两种，一类喜好采用人物、动物、植物形态；一类直接采用字体设计。比如，国内知名男士服装品牌七匹狼男装，以及报喜鸟服装都是采用的与品牌名称相对应的动物的形态，而李宁运动品牌标志是对英文字母“L”进行演变，如同飞扬的红旗或燃烧的火炬飘扬在中国大地上空。
2.国内品牌标志设计色彩上的发展趋势
国内品牌标志设计的色彩上也开始逐渐摆脱原来的纯色填色的固定模式，开始在色彩上大胆使用更丰富的材质或具有光泽的渐变色彩，使得国内品牌标志设计的表现形式更具有强烈的视觉效果。而且国内品牌标志的色彩也根据不同的行业形成各自的着色特点。比如，生物医药类品牌标志偏好绿色与蓝色，科技类品牌标志偏好深蓝色与灰色，化妆品类品牌标志偏好粉色、嫩绿色、浅蓝色，食品类品牌标志偏好红色与黑色等。
3.品牌标志设计意义及作用上的发展趋势。
首先，从图形美观的形式主义阶段走向体现品牌文化内涵的阶段。从最初对品牌视觉形象图形美观的形式主义的绝对信奉，导致了品牌视觉形象图形符号泛滥，其设计严重脱离了品牌产品的特质，大量具有相似形态的图形符号充斥着消费者的眼球，同时也导致了品牌视觉形象设计工艺应用越来越趋于复杂化、高价位化，使得品牌产品的价格严重上扬，加大了企业的成本。这一现象的出现，使得人们开始重新审视品牌视觉形象设计的内涵。国内海尔品牌文化如同一股清泉流入品牌视觉形象市场，海尔品牌文化的成功，带领着品牌视觉形象设计从单一的图形美观走向体现文化内涵的阶段。
其次，从销售品牌产品而强化形象的作用走向推销品牌理念作用的阶段。品牌标志设计已经不再是原来单纯区分品牌产品的作用，其被动的地位逐步上升位主动的地位，它向人们推销着其所代表的品牌的理念与观念，与消费者在情感上达成一种共鸣。
二、品牌视觉应用要素设计的发展趋势
品牌视觉形象设计是一个系统的设计。除了品牌标志的变化之外，品牌视觉应用要素设计冲破了某些束缚，变得更大胆、更加前卫，更能掠夺消费者的视线。主要表现在以下几个方面：
1.从散乱化到标准化的转变
虽然中国现代品牌形象设计市场依旧存在着品牌视觉形象设计散乱化的现象，但是相对于以往，已经有了大幅度的改观，中国品牌视觉形象设计已经朝着标准化的趋势迈进。国内绝大部分知名品牌都己经形成比较系统、完善的品牌视觉形象设计，其设计标准趋于标准化、精准化，在其应用范围、材质上考虑得更加全面细致。例如，中国网通这一知名品牌，其品牌视觉应用形象对品牌标志应用就采用了标准化的规定，规定了其最小尺寸,以及不可入侵的区域等细致问题。
【关键词】动漫人物；形象设计；动漫家
中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0175-01
一、动漫人物形象设计内容
创造出极具特色的形象是动漫作品成功的关键，动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，这些形象我们统称为“角色”，动漫人物角色的设计通常围绕人物的外貌、性格、动态和服饰来进行，但大都以人物的基本结构、运动状态和运动规律为基点设计动作。
（一）动漫人物的外貌和性格设计
通常来说，动漫设计者对动漫人物的外貌设计与人物的内在应一致，即让人物的外貌与人物的内心性格、品质相符合，做到表里如一，让人能够望其形知其神。
动漫人物角色的性格设计是动画成功的关键，独特的造型和鲜明的动作特征是一个成功动漫角色人物所应必备的条件，因此，在动漫角色性格的设计过程中，设计者要赋予角色鲜明的性格特征，只有这样才能设计出一个吸引人的动画角色。
（二）动态的设计
动漫的主要表现手法之一就是动态表现，这里的高难度动作不需要像影视作品里，需要高超的功夫并且还需要找替身。在整个人物设计中，角色动态设计占了举足轻重的地位。即使人物的外型美观，但是没有相应的动作衬托，也表现不了整体美感。人物的性格特征不仅需要表情来表现，动作也是表现的重要路径。每个人物的外貌特征不同，所以表现出来的动作也不相同，例如活泼与文静、柔弱与强壮、淡定与莽撞等等，漫画家都要根据剧情的需要设计角色的动态表现，这样不仅美化了人物的整体形象还提高了观众的欣赏趣味。
（三）服饰的设计
动漫人物形象设计还有值得重视的一个设计因素就是对人物服装的设计。根据角色的服装穿戴，观众大致就能看出人物的生活背景、年龄、性格、爱好等。这时动漫家必须根据时代背景与发展情节来进行相应的设定。动漫家必须对剧本内容有充分地了解，比如人物所处时代的特点，人物的职业、性格，人物所处时代的服装特点等等。所以，平时的素材积累和洞察能力是至关重要的，除此之外，动漫家还需要根据时代潮流元素来创造个性独特的动漫角色服装。
二、动漫人物形象的创新
在蓬勃发展的动漫市场当中，一个成功动漫角色的塑造需要我们不断地对其进行改革创新，不光是技术的创新还要在设计思路上创新以及产品的推广模式和产品的营销手法上进行创新。创新已经是各个行业进行竞争、寻求生存发展的主要手段，动漫产业要根据市场需求开拓可持续发展的创新之路。尽管创新之路是艰难的，动漫产品的传播和延续就是靠创新来表现其灵魂的。现如今动漫市场中很多作品都缺乏新意，只局限于旧的思维模式，虽然动漫作品需要创新，但是人们应该根据实际情况进行创新，不能追求数量而忽略产品质量，避免随意模仿，否则将会带来巨大风险。随意模仿将会导致我国优秀作品数量减少，相类似的动漫形象比比皆是。例如美国设计出米老鼠，中国就会设计出顽皮鼠、蓝皮鼠等等相似的动漫形象，如果外国设计出一只羊的形象，可能不久中国就会设计出与羊相关的动漫形象了，外国利用几年时间对此形象进行加工设计，而国内用几个月的时间就把其设计出来了。很多动漫企业在进行设计时没有很强的洞察力也不会体验生活，不对剧情作细致的研究，最终就是照葫芦画瓢，根本不知道只有细心观察、认真体验、领悟生活、不断创新，才能把动漫的灵魂淋漓尽致地展现出来。
三、总结
动漫人物的形象设计是一部动画片的核心、灵魂，它将引导整个动画故事的进行与发展，带动受众的情感变化，是整个影片的支柱，而动漫人物的设定又需要不断地对其进行突破创新，让人物形象更为接近受众的审美观，能给受众带来深刻的印象，让其有过目不忘之感。
参考文献：
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博物馆形象设计概述
形象设计是一种识别系统，因最早应用在企业中，所以它也被称为企业识别系统设计，CI是企业识别系统的简称，它是将企业的经营理念、管理模式、企业文化进行统一的视觉设计，形成规范化、标准化、系统化的视觉符号，运用于企业相关的各类载体中，是一套整体的企业营销系统。近年来，形象设计广泛应用于企业运作中，是企业提升竞争力，创立品牌形象，争夺市场的重要手段。在加强员工凝聚力，形成认同感，提高工作效率的同时，传播企业文化理念，树立品牌形象，以极赋亲和力的独特个性，吸引消费者关注，获取更大的经济效益。
博物馆作为知识的殿堂、历史文化的缩影，它与企业的运行机制不尽相同，但其运行方式却有很多相同之处。企业要树品牌，竞争市场，博物馆同样要树品牌，竞争观众市场；企业依靠消费者购买产品，博物馆依靠观众浏览博物馆消化精神食粮。由此可见，博物馆要吸引观众，展示其独特价值，就必须像企业一样树立自己的社会形象，使博物馆具有更高的识别性，在新颖而又富有个性的同时，具有概括地传播文化信息的功能。所以对博物馆进行形象设计，这是博物馆在新形势下更好发展的一个值得研究的新课题。
博物馆形象设计源自CI理论，包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（视觉识别）三个要素。其中理念识别是博物馆办馆理念的提取，是博物馆文化历史、发展脉络的集中体现，是最内在的东西，它决定了博物馆的行为识别和视觉识别的设计，同时又需要借助行为和视觉设计让观众感知到博物馆的理念。行为识别设计是博物馆理念的动态表达方式，它蕴含于博物馆员工礼仪、员工守则、内部管理规章制度之中。视觉识别设计是博物馆理念的静态表达方式，是博物馆形象设计中最易被观众接受的部分，它包含博物馆的标志、标准字、标准色、辅助图形以及基础部分在各类物料中的应用开发，在观众浏览、欣赏、记忆博物馆形象上具有重要的作用。
博物馆导入形象设计的必要性
博物馆导入形象设计是社会发展的必然选择。博物馆收藏、研究、教育的功能是应社会需求而产生的，可以说，博物馆是社会的产物。随着社会的发展，信息化带来的挑战，社会对博物馆的功能要求更加全面，传统的博物馆办馆模式已经不能适应当前的形势，博物馆正处于从传统博物馆向现代博物馆发展的转型期，面临着从单一的展品展出到多元互动展出、被动接待观众到主动宣传、吸引观众等现实问题，博物馆必将走向“市场”，接受消费者（观众）的检验。长期以来，由于我国博物馆一直以事业单位的形式承办，致使博物馆对其社会影响及观众数量没有予以足够的重视，面对形势变化带来的观众人数下降博物馆显得无所适从，这不仅对博物馆的发展不利，还有可能造成恶性循环，破坏博物馆的形象。在这种状况下，就必然要求博物馆重塑自身形象，以崭新的面貌呈现在观众面前，吸引观众浏览博物馆，促进博物馆的可持续发展。
博物馆导入形象设计也是博物馆自身发展的客观要求。文化的多元化发展，为人们提供更多的精神文化消费选择，同时，人们的审美情趣日益提高，对文化消费场所的环境、设施、管理、服务、品质等提出了更高的要求，博物馆作为文化交流传播的场所，必须重新审视自己。因此，当前博物馆在满足观众对藏品文化的观赏、学习，也要关注观众浏览过程中的满意度。博物馆应该将观众看做“上帝”，以满足观众在浏览博物馆的过程中的身心愉悦为首要目的，例如：博物馆要做好宣传推广工作，使得观众进入博物馆前对博物馆文化、展品有兴趣；博物馆内的设施、环境要被观众所喜爱；博物馆的服务要到位等，这些都是博物馆在新消费观念下有待解决的问题。
博物馆形象设计思路
主题性：当前博物馆界迅速发展，博物馆的种类趋于多样化，几乎所有的行业都有自己的博物馆文化，许多学科也建立了相应的博物馆，还有许多专题博物馆、露天博物馆等。在对博物馆进行形象设计前，首先要明确三个问题：该博物馆是什么类型的博物馆；该博物馆可以是什么样的博物馆；该博物馆的形象设计应该提取什么相关元素。博物馆的类型不同，因此每个博物馆的主题性也存在着差异，明确了博物馆的主题文化，博物馆的外部环境、内部展馆、视觉形象设计也就呈现出来了。例如中国地质博物馆，作为目前亚洲最大的地学博物馆，为适应社会发展的需要，适时地导入了形象设计。形象设计的所有元素都是围绕博物馆内藏品文化展开的，在标志形态上表现最为突出，标志是将水晶单晶的横断面图形进行组合，在表现地质博物馆收藏特点的同时，也彰显了博物馆的文化内涵。在标志的色彩方面，选择了光的三原色（RGB：红、绿、蓝），三原色可以组合成千变万化的色彩。整个地质博物馆形象设计的各要素都是围绕博物馆主题开展的，纵使形态、结构不同，却都传达着统一的观念。
美学性：博物馆在人们心中是知识的殿堂，博物馆的形象设计必须符合美的原则，人们浏览博物馆的过程也是获得审美体验的过程。视觉形象在美学原则的指导下更富感染力，这种感染力能使人们在浏览博物馆过程中所获得的满足感加倍。以“美”的形态呈现出的视觉语言，赋予博物馆建筑、展览、标志、色彩等独特的审美效果，使博物馆的历史、文化在人们的心中留下深刻的印象，潜移默化地影响着人们对于博物馆的态度、情感，从而促进博物馆的发展。
系统化：博物馆的视觉要素样式要与博物馆的结构形成系统化的整体，能够将博物馆的形象信息按照主次、先后等传递给观众。博物馆内外环境设计是一个整体，在整体把控下每个区域虽然有不同的特点，但在逻辑上要保持一致，另外，每个区域要在不破坏整体的情况下具有相对独立性，既保持整体的高度统一，又要在局部上细化差异，做到在共性中寻找个性。例如故宫博物院的形象设计，不同的传播载体虽然有各自的特点，却都忠实地传递着故宫博物院的文化内涵，在办公用品、信封、书签、小礼品包装等设计中，都与故宫博物院的形象相吻合，树立了故宫博物院良好的品牌形象。
人性化：在对博物馆进行形象设计时，要重视观众的需求，设计上符合人体工学原理，使博物馆形象设计具有更多的人文情怀。在对形象设计的过程中，要注意环境设计不应凌驾于人之上，应该与人的需要融为一体，创造出轻松、舒适的浏览环境。例如：在参观途中设置休息区、讲解人员要掌握多种语言、入口处设置存包区等。其中，最主要的是陈列展示部分要尤为注意，如果陈列的手段、内容太陈旧则无法唤起观众的兴趣，由于陈列展示一旦固定难以经常改变，博物馆可以利用不断变换临时展馆的展示内容来吸引观众，既可以促进博物馆的可持续发展，又达到了树立博物馆良好形象的效果。
结语
良好的博物馆形象设计可以吸引观众，促进博物馆的发展，增强博物馆的集体凝聚力，统一的博物馆形象也便于管理、节约支出。博物馆除了做好收藏、教育、研究外，更要改变观念，借鉴企业发展的成功模式，适时地导入形象设计，塑造符合时展的博物馆新形象。
一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则
视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。
二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。
2.视觉艺术形象的气质塑造
气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征，气质美看似无形，实为有形，往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的，通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。仔细观察分析体验，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对所有人（不管同性还是异性或者不同肤色的人）都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题，它必须从形象的性格特征从发，结合形象设定的故事情节；形象所产生的美誉度；形象设定的文化素养与文化背景等因素，对有形的因素加以提炼而形成的。
作者：李贤 单位：重庆第二师范学院
1.1开敞性设计
（1）不覆土式
通过门厅式和建筑内部进入式的处理方法竖向联系地面。门厅式入口作为地下空间的主要地面形象，其开敞性一般通过通透材料和构件的单体及组合来实现，如玻璃表面、网架结构、膜结构及木质构架等，通过通透材料的围合或只用开敞式构件做顶棚，来扩大入口节点的形象；建筑内部进入式一般利用城市综合体建筑的开敞底层，如对城市综合体整体设计时底层局部预留架空、扩大面向地下空间入口的地上建筑口部、提高入口层层高、加大整体入口空间尺度等方法。
（2）覆土式
覆土式包括天然山坡覆土式和人工挖埋覆土式两类，两者皆为顶部覆土，设计入口开敞的方法较为类似。由于垂直方向上受到的限制，一般不考虑向上下扩展空间，主要利用水平方向的空间余量，加大入口平面上的外延空间，强调进退关系，同时可以将部分外部环境内容延伸到入口内部以获得开敞性。
1.2通透性设计
通透性设计是表达入口节点开放性形象的关键，这其中最需要体现出的就是“透”。设计建筑形象时讲求虚实关系，而对于地下空间来说透与围则是其相对应的虚实表达，城市综合体地下空间本身已具有围合的特性，为突出其形象则必须通过入口节点在这个地下围合体中创造出通透的空间，以此冲破内外和上下的隔阂，为外部空间的展示提供途径。节点中地面部分的“透”可以用通透的建筑材料等加以实现，地下部分则需要我们针对人们视野的不同，在考虑开放性形象时作分层次设计，以达到从外到内的通透效果。人们视野在垂直方向上分为上、中、下三个层次，设计时也要相对应的从这三个方面着手。
（1）针对上层视野的设计
封闭的顶棚和低矮的空间会对人们的视线造成遮挡，使人感觉压抑，在城市综合体地下空间入口设计中要努力改变这一缺陷，可以通过结构疏密和天花材质等的变化营造具通透感的上层空间形象。一是弱化顶棚实体界面，运用透明材质、反光材料、柔性结构等搭建天花或限定顶面界限，以此虚化实体界面，同时配以灯光和色彩来加强上层空间的通透感和层次感。二是丰富顶棚空间形象，利用垂直方向上部分空间的错位搭接、突出和缩进、设置空中回廊等手法，使入口内部空间上下局部贯通，丰富上层空间形象，增加视觉直达入口顶棚处及外部的可能，以变化的层次创造地下空间入口节点上部的通透性。
（2）针对中层视野的设计
在入口节点内部的行进和停留中，人们的中层视野主要停留在四面的围合体、垂直的交通体以及小品设施等上面，相应的空间设计就要达到流动性和延续性以获得通透感。在材料和结构的选择上可以结合顶棚的设计来考虑，而在手法上我们可以采用渐进、停顿、转折、变换等方式，同时注重小品设施的配合，例如广告隔板的排列、立柱的组合、座椅的摆放、植物的造型等。适当运用这些符合人们审美和使用尺度的空间元素来营造空间，会使通透性设计达到更好的效果。
（3）针对下层视野的设计
下层视野主要是在人们有防备和好奇心理时才会一直保持视线向下，对于通透设计时下层视野的影响并不大，但要考虑地面上处理要简洁，少用装饰图案，并且避免突然的出现台阶或少于两个台阶。
2、标志性形象设计
城市综合体地下空间入口节点的标志性形象设计应使入口节点形象具有明确的可识别性，同时也要具有独创性。入口处色彩设计做到清洁悦目的原则，整体空间以及门的设计应富于吸引力。在城市综合体中，醒目的标志是整个地下空间的重要部分，在标志形象上，入口节点处理的好坏往往直接引导人们对建筑与地下空间的评价。由此可见城市综合体的地下入口节点的设计问题需要得到重视，在处理时可以采用以下方法：
（1）易于识别和具有神秘感。
易于识别主要是指入口节点明显、醒目，在远处就能看到且容易接近；而神秘感主要是指入口节点开始展现给人们的是有所保留的，当人们逐渐进入入口空间走向地下的过程中，内部的形象才慢慢表露出来，让人们在充满好奇、怀有期望的情绪下不断前进，使进入地下空间的过程不再乏味且令人愉快。设计上可以通过变化的空间和装饰手段，空间上可以用坡道引入，使人平缓降低，局部空间根据需要进行收放，装饰上可以在顶面做引导性彩色装饰或灯饰，通过纹理和图案的变化吸引人们逐渐进入地下空间。设计中营造的入口节点的神秘感能够丰富人们接近和寻找出入口的感受，如上海徐家汇港汇广场地铁入口顶棚用蓝色和绿色组成的小方块彩灯，像点点星河在人们头顶流动，除了易于识别更为入口形象增添了神秘和艺术感。
（2）入口节点的设计应提供尽量多的外部视觉信息。
对于城市综合体来说，尤其是主要部分位于地下的城市综合体，其主地下入口节点要造型鲜明，具设计感、美感及实用性，使人即使在远距离也可发现；而次要入口应尽量简洁、通透，并与建筑主体风格协调统一。同时各入口都应明确设置外界的路标、装饰、构件等指向参照物。
3、总结
论文摘要:当今世界,文化与经济密切联系、相互渗透,经济的发展离不开文化的参与和支撑。随着经济向高层次发展,企业之间的竞争逐步从价格、产品质量和服务的竞争,发展到企业知名度和影响力之间的竞争。近年来世界上许多企业都把企业形象作为经营战略的重要组成部分,特别是美国、日本等发达国兴起了ci—企业形象塑造的热潮。成功导入ci战略可以使员工正确认识企业理念,形成充满活力的整体,塑造独特而牢固的企业形象,取得社会大众信赖并产生最佳的经营环境。本文从导入ci战略的必要性、面临的困难和误区、企业形象的设计原则及企业形象塑造策略等方面进行了详细分析和阐述。
一、导入ci战略的必要性
(一)所谓ci
ci(corporate identity)又称企业识别、企业策划。日本著名ci专家山田英理所著《新ci战略》一书中对ci有两个定义:
(1)ci是明确认知企业理念与企业文化的活动。
(2)ci是以标识字和商标来沟通企业理念与企业文化的活动。
ci的内涵可分为三个部分,即理念识别(简称mi[1])、行为识别(简称bi[2])和视觉识别(简称vi[3]),三者相互联系,缺一不可。简言之,ci就是通过一整套设计,把商标、产品、企业三者有机地统一起来,从而完整地传达企业形象。
(二)导入ci,对于企业发展的重要意义
1.有利于与国际市场接轨
加入wto后,企业面临国内外强手如林的竞争,这就要求企业实施ci战略,树立鲜明的企业形象,以统一、标准、规范的对外宣传和经营管理,抢占开拓市场。
2.有利于适应现代消费
随着经济的发展,消费者对产品的价格和质量会更加关注,企业形象和产品设计方面的竞争将居于主要地位,这是世界性的发展趋势。
3.有利于加快企业重组整合
企业结构的重组,对企业整体形象的塑造提出了新的要求,这就需要ci战略,设计、调整和完善企业形象,以鲜明的、富有时代特色的企业形象出现在市场竞争的舞台上。
二、我国企业实施ci战略的误区及面临的困难
(一)存在的误区
ci战略在导入中国的过程中,由于在缺乏科学、系统的ci理论和形象设计策划专业人才的指导,存在着误区,主要表现在“四重四轻”:
1.重规划,轻调查
实施ci战略必须进行全面规划,精心设计,才能塑造良好企业形象。某些企业往往忽视调查第一步,其结果导致ci策划的流产或失败。
2.重形式,轻内容
企业导入ci战略,应重点在理念上下功夫,弘扬企业个性。某些企业只重视企业视觉识别,而忽略理念识别和行为识别,难以塑造鲜明个性的企业形象。
3.重设计,轻实施
策划设计虽然不易,但要按制定流程不折不扣地推行就更不易。某些企业恰恰是重设计,轻实施,编写出ci推进手册就大功告成,不愿加以实施和推进,难以达到塑造企业良好形象的目的。
(二)面临的困难
我国ci导入仍停留在告知式的原始阶段向ci战略—创意诉求式的现代阶段的转变过程,目前仍面临诸多困难。
1.企业外部环境方面的困难
我国市场竞争中,行业封闭、区域封锁、地方保护主义相当严重,难以形成公平竞争的环境与氛围。
2.企业体制和决策层方面的困难
某些国企并非真正意义上的商品生产者和经营者,缺乏发展意识和长远目标,忽略人才引进和培训,抵触新产品开发和科研投资;银行、保险公司凭借垄断地位和政策优势,忽视形象塑造和设计等等,都是领导者缺乏责任感和使命感,对导入ci战略缺乏积极姿态。
三、企业形象设计的原则及企业形象塑造的策略
(一)企业形象设计原则
导入ci的目的是将目标企业文化外化为企业形象,应遵循下列原则:
1.全方位推进原则
ci设计要从企业内外环境、企业实施、传播媒介等方面综合考虑,这是全方位推进原则。实施时ci战略要适应企业内外环境,符合企业发展战略,要mi、bi、vi并重,具体措施也要合理配套。
2.以公众为中心原则
“以公众为中心”是基于公众对于企业形象的决定性作用。进行ci设计时,要准确进行公众定位,努力满足公众需要,尊重公众习俗,正确引导公众的观念。
3.实事求是原则
实事求是是邓小平理论的重要思想。坚持ci设计的实事求是原则,主要是正确认识企业劣势与不足,立足现实,展示实态,从而塑造符合自身特点的企业形象。
(二)企业形象塑造策略
塑造良好的企业形象,常用的策略有以下几种:
1.差异战略
巧妙利用与众不同的差异战略,打破纵向顺势思维方式,以逆向方法赢得关注,会获得意料不到的成功。如大庆油田的物业公司、供水公司和供电公司三家服务性企业,对公众公布服务监督电话和服务承诺标准。此举一方面说明企业服务质量过硬,另一方面说明企业会为用户负责。公布电话强化了消费者对企业的印象。
2.先入为主、展开攻势
塑造一种新产品或企业形象,常借助大规模的公共关系活动,给顾客留下深刻的印象。如随着戒烟运动的发展,制烟业日益感到难以为继,而美国菲利普•莫里斯公司的销售额却不断上升,它的名牌产品“万宝路”在1991年创下了94亿美元的销售纪录,它的成功得益于广告宣传及所塑造的“万宝路”的形象。
参考文献
还需做好引导
如何穿着时尚又得体？衣服颜色如何搭配才协调？发型如何做到整洁又有个性？这些看起来成人化的礼仪知识如今也走进了小学课堂。武汉市育才汉口小学近期开设了“形象设计课”，深受学生欢迎。每周四下午4点，该校近200名学生都会乐滋滋地走进课堂，在这里学习寻找属于自己的“个性时尚”，一时引发关注。（1月2日 《楚天都市报》）
【点评】爱美之心人皆有之，小学生也不例外。学校开设专门的课程让学生学会梳妆打扮，是一种较为新潮的做法，对于提升学生的自信心和审美能力应说是有所帮助的。不过，在小学阶段，学生的衣着打扮还是以得体大方为宜，不应过分追求时尚，所以老师要做好引导，不可让学生一味为了“扮靓”而产生跟风攀比心理。
在校园中做法事
有违现代教育理念
五台县位于山西省忻州市境内，因有著名的佛教名山五台山而得名。近日，记者调查发现，该县的校园盛行举办“谢土”仪式，校领导焚香点蜡，甚至下跪祭拜，并且老师也要“凑份子”，自备纸元宝送到学校。多名当地中学生称，学校“谢土”前，老师还会给学生发纸，让他们在下课期间叠纸元宝。对此，多所学校校长表示，“谢土”旨在祈求师生平安。此事目前已经被当地教育管理部门下文禁止。（1月13日 《新京报》）
【点评】“谢土拜神”本是一种民间风俗，其中不乏迷信成分。学校领导带头“下跪膜拜”、老师和学生也“凑份子”，无论出发点多么正确美好，其实都是一种十分不利的教育引导。学校是最应该传播科学文化知识的地方，在校园中公然焚香点蜡做法事，显然有违现代教育理念和国家教育方针。
学生上课说话家长“陪读”
折射老师能力欠缺
2013年12月17日中午，四川资阳安岳县龙台镇中心小学二年级某班教室门口，突然来了一群特殊的“学生”。他们是该班学生的家长，之所以被请来“陪读”，是因为总有学生上课讲话，多次惩罚也不见效果，于是该班班主任通知所有家长到学校陪孩子上一堂课。班主任称此举属于“突发奇想”，并表示“现在上课情况比以前好了很多”。（2013年12月21日 《华西都市报》）
【点评】因某些学生上课说话就要全班学生家长“陪读”，实际上是一种变相惩罚，折射了该班主任能力欠缺。让孩子迫于家长压力而不敢违纪，只能换来短暂的成效，并不能从根源上防治学生上课违纪。对此，教师应该多研究、多反思，深入开展班级制度建设，并针对不同的学生采取不同的教育方式。
应该探索多种形式的
考评体系
在北京市东城、西城、海淀等部分学校，一年级学生期末考试告别传统试卷，改玩游戏，甚至家长可以一起陪考。在西城区的一些学校，考场中看不到传统的试卷，到处是孩子们的笑声。例如某些学校的学生人手一张“智慧闯关快乐遨游”体验卡，可以尝试“把耳朵叫醒”“蚂蚁搬家”“分秒不差”“奇思妙想”等多个项目，每通过一项体验，家长志愿者评委便会给他们几颗代表得分的小星星。（1月12日 央广网）
【点评】这是一种考评方式的突破，值得肯定和鼓励。但并不是说所有学校、所有年级都适合使用这种“玩游戏”的方式进行考评，而应该根据实际情况，充分考虑学生的年龄特点和文化背景，探索建立多种形式的考评体系，不要仅仅局限于“玩游戏通关”，更不能把其变成一种固定的考试模式。只有多种形式并举，才能体现考评价值多元化。
学生“人人有奖”
不能过于泛滥
1月15日，洛阳市西工区五女冢小学举行期末典礼，让孩子们高兴的除了即将到来的长假，还有手别的奖状，最重要的是全校500余名学生都能拿到奖状。三好学生奖、爱心小天使奖、阅读英雄奖、进步之星奖、文明之星奖……领到奖状的孩子个个笑逐颜开。“让每个孩子获奖，就是要给每个孩子一次成功的体验，让他在激励中对人生和未来满怀希望与憧憬，感悟到原来自己也很优秀。”该校校长颛社玲说。（1月16日《大河报》）
首先要系统的学习，进修1到2个月的短期技能班，再就是常看时尚杂志，多服务客户积累经验，这样才能当形象设计师。
形象设计师这一职业诞生于欧美，国内自20世纪80年代末以来，也开始出现形象设计人员。他们一般是从美容、化妆、服装设计等其他职业中衍生而来，从业余到专业，从擅长一门到注重整体，从整体风格上为顾客打造最适合个人的外在形象。
（来源：文章屋网 ）
