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服饰培训总结

时间:2022-03-24 13:38:14

服饰培训总结

服饰培训总结范文1

关键词:技术应用性人才 现状分析 基本思路 教学改革20世纪90年代以来,随着我国高职高专教育以转变教育思想、更新教育观念为先导,积极推进教育教学改革的进程,建筑装饰专业也逐步明确了其教育的根本任务是在于培养面向装饰行业生产、建设、管理和服务第一线的技术应用性人才的培养模式。学校教育改革必须服从这一目标,坚持以市场需求为导向,以学生为中心,以能力为本位,根据区域经济、行业发展和产业结构调整的要求,按照技术领域和职业岗位的实际需要进行合理的专业设置和调整,深化课程设置、教学内容和教学方法手段改革,加强管理,形成特色,使我们培养出来的学生真正能适应未来科技、经济和社会发展的需要,适应未来就业岗位的需要。学校的教育事业才能得到持续快速发展。

教学体系是人才培养目标、人才规格以及培养过程的总体设计,是组织教学过程,安排教学任务,确定教学体制的基本依据, 也是现代教育思想、观念在人才培养模式中的具体体现。实践性教学体系的构建是实现专业应用技能培养的总体规划和依据,只有构建科学合理的教学体系,才能顺利实现人才培养目标。目前,高职高专建筑装饰施工技术专业还刚起步,均处于摸索阶段,存在很多不足。下面针对实践性教学体系的构建谈点个人的经验和看法。

一、现状分析

目前,高职高专建筑装饰专业的实践性教学体系主要存在以下的问题。

1、思想认识上不到位。长期以来,人们普遍认为学校是以理论教学为主的,学生只需掌握知识技能,而知识应用能力及实践动手能力、职业道德的培养应靠社会大舞台。因而,存在着注重理论教学体系及理论教学,实践性教学体系及教学仅留意于形式的不良现象。

2、实践性教学体系缺乏系统性、完整性。在长期的教学实践中,相关专业院校在教学内容与课程体系改革、教学方法手段和产学研结合方面也进行了改革,取得了一定成绩,但在实践教学的内容、组织形式和教学目标上,还只是注意到与理论教学的简单对应,没有形成科学合理的实践课程体系和课程大纲,使实践性教学缺乏系统性、完整性、可操作性与行之有效性,试行起来不切实际,效果难尽人意。

3、实践性教学方面没有规范化考核和管理措施。考核方法不明确必然导致教学的盲目性和敷衍了事;管理出效益,管理不到位,致使教学过程中,只有计划,没有把计划真正落实到实处,消耗了人力、资金和时间,却没有达到预期效果。

4、不重视“双师”素质教育,教师实践动手能力差,知识运用能力低,从而使教学与社会脱轨,教学质量也随之难以保证和提高。

5、只注重毕业证书,不重视市场准入的职业资格证书培训,学生就业,缺了一张绿卡,少了多次就业机会。

以上不合理的因素必然导致培养出的建筑装饰专业的高职高专人才是与高职高专的教育理念相差甚远的高分低能,只会纸上谈兵,技术应用技能怯弱的低能儿。

二、构建建筑装饰工程技术的实践性教学体系的基本思路

1、转变教育思想、更新教育观念, 逐步明确建筑装饰专业教育的根本任务是在于培养德、智、体、美全面发展,与我国社会主义现代化建设要求相适应,熟练掌握计算机辅助设计、室内设计和效果图表现能力,适应建筑装饰行业的生产、建设、管理和服务第一线的高等技术应用性人才。

2、以调研职业岗位分析职业能力与素质分析知识结构分析确定课程体系编写专业培养方案专家论证制定主干课程教学大纲专家论证定案程序为基本思路,先对从业人员现状、岗位职责、工作内容、工作标准、专业知识、能力结构等几个方面,深入建筑装饰市场、国家大、中型建筑装饰企业,也不可忽视有市场优势的小型企业,充分了解建筑装饰业的人才市场需求,对就业岗位进行分析,得出建筑装饰工程专业最直接的就业岗位是建筑装饰工程施工技术员,扩展的岗位群为设计员、预算员、质检员和监理员;分析职业岗位能力如图1示;对应知识能力结构分析如图2示;最后围绕能力培养把专业课程体系分为理论教学体系和实践教学体系。

3、通过开设认识实习、各类实验、见习、课程设计、生产实习、定岗实习、综合社会实践、毕业设计、证书培训等实践性课程,构建专业实践性教学体系。实践性教学体系主要是通过三个模块、四个层次来构建。三个模块是指知识技能实训、操作技能实训和技能证书实训。知识技能实训是指学生通过实训熟悉或掌握基本理论的一种实训或实验,如:各种实验、课程设计、大型作业等;操作技能实训是指学生实践动手能力的一种实训,如:建筑装饰施工各工种基本操作技能;技能证书实训主要是学生通过考核取得各种证书的实训,如:CAD证、预算员证。四个层次主要是指基本技能实训(建筑识图制图实训、美术实训、计算机应用实训等)、专业基本技能实训(建筑材料实验、构成艺术实训、房屋构造实训、计算机辅助设计实训等)、专门技能实训(表现技法实训、室内设计实训、装饰施工实训、装饰工程预决算实训、单位工程施工组织设计等)和综合技能实训(毕业设计、模拟建筑工程招标投标等)。在学时分配上,实践教学学时占总理论教学学时的应超过40%以上,而理论教学学时还包含了数学、英语、政治、体育等基础课,实际上占专业课程教学课时的50%以上,从而加大专业课的实践性教学环节时间。

4、在课程体系安排上,构建以培养专业技术应用能力为主线,突出岗位能力训练,确保实践能力训练不断线:第一学期进行整体感觉认识实习、《制图与识图》和《美术》集中周实训;第二学期进行《建筑材料》认识与实验、《装饰CAD》和《构成艺术》集中周实训;第三学期进行《民用建筑构造与装饰设计》课题设计集中周实训、《3DMAX计算机辅助设计》集中周实训;第四学期进行《室内设计原理》《装饰表现技法》、《PS计算机辅助设计》课程设计集中周实训、《装饰施工技术》常用岗位工种操作实训;第五学期进行《室内设计原理》、《建筑装饰预决算》、《建筑装饰工程施工组织设计》课题设计集中周实训;第六学期进行毕业综合实践和毕业设计。同时,保障计算机技术应用和学习不断线:第一学期开《计算机应用基础知识》;第二、三、四学期开《建筑装饰AUTOCAD》、《3DMAX》、《PHOTOSHOP》;第三、四、五、六学期应用计算机知训进行建筑装饰构造设计和室内设计;第五学期进行施工组织、管理和预算应用软件学习;第六学期利用计算机进行毕业调研、毕业实习、模拟建筑工程招标投标和毕业设计。针对核心课程,在学时分配上理论和实训各半,有些主干课程更偏重实训部分,例如:《CAD》、《3DMAX》、《PS》、《室内设计原理》、《装饰施工技术》则应偏重。另外,应紧跟市场,紧跟社会,拓宽专业知识面,以便更好适应社会,附加如《监理概论》、《施工项目管理规范》等课程,穿插《三法一条例》、《安全法》等工程建设相关法律;《建筑设计规范》、《结构设计规范》及《施工质量验收规范》等专业规范知识;并进行安全、组织、预算、管理等案例或名人专家讲座,尽可能与社会接轨。

5、制定与课程体系相适应的实践性课程教学大纲。结合理论教学大纲和专业技术技能的要求及专业技能的认知规律,制订实践性教学大纲,指导实践性教学。

6、完善并规范实践性课程教学的考试考核办法及教学管理办法,使考试和考核真正达到考出水平,考出技能的水准,且严格管理,确保教学质量的实现和提高。

构建实践性教学体系同时应加强校内外实训基地建设和“双师”型师资队伍建设等实践性教学环节的基础建设,建立稳定合理、长效健全的人力、环境、设备三保的支撑保障体系。

三、构建实践性教学体系的现实意义

1、通过该实践性教学体系的构建,可使实践与理论并重,弥补相应不足,以达培养目标,有力推动高职高专建筑装饰专业的教学改革。

2、实践性教学体系的改革符合本专业职业能力形成规律,探索出了专业技术应用能力培养的科学途径,经过专业技能应用及动手操作能力的强化训练和职业道德的培养,才能提高本专业学生的综合能力,培养出合格的高职高专人才。

3、依托行业并服务行业,有利于提高“双师”素质,实行产、学、研相结合,两者共同发展,达“双赢”效果。同时,使学生大学毕业证书和职业资格证书“双证”有机结合,为就业开通绿色通道。

服饰培训总结范文2

建筑装饰工程技术专业是我院2004年开设的一个专业,现今已有9年的专业创办及成长经历,每年的招生规模在130-140人左右,第一志愿率每年都保持在90%以上。“十二五”期间滨海新区要实现建筑工业化,对职业教育人才培养的数量、质量和规格提出了更高要求,企业需要大量的从事装饰工程一线施工技术与管理的高技能人才。天津市实际注册的装饰装修企业约400家,未注册约200余家,行业从业人数约20万人,而这些建筑企业中人才结构不合理,具备高素质技能型的一线施工技术与管理人员较少,一线操作人员80%以上是农民工,技师和高级技师的比例均不足1%,专业技术和经营管理人员约占从业人员总数的6%。天津高职院校中建筑类专业每年毕业生只有约1000余人。毕业生人数远远满足不了用人单位的需求。而且传统的教学体系及教学方法由于自身的种种局限性,已不能满足专业发展的要求,特别在专业特色建设及专业人才培养模式方面还存在较多的问题。因此,我们必须从培养目标、课程体系、师资队伍建设等方面进行特色专业建设的探讨与研究,以更快更好地促进建筑装饰专业的发展。

高职建筑装饰工程技术专业人才培养目标

以立德树人作为根本,培养拥护党的基本路线,有诚信品质、敬业精神和责任意识,具有较高职业道德和职业素养,掌握建筑装饰工程技术专业基本知识,以建筑装饰企业一线的项目施工员为主要就业岗位,以设计员、造价员、材料员、质检员等技术岗位为就业岗位群,具有建筑装饰施工技术、施工管理、工程预算等职业能力,德、智、体、美全面发展的技术技能型专门人才。

创新“校企合作、技艺融合、情境育人”的人才培养模式

根据企业需求和专业特点创新人才培养模式,实施以“4+1+1”为基础的“校企合作、技艺融合、情境育人”的人才培养模式,确保人才培养目标的实现。

“校企合作”:发挥企业办学的优势,充分利用学院与油田的天然联系,在专业建设、方案制定、课程开发、教材编写、顶岗实习、素质教育、师资培养、员工培训、技术研发、技术服务等方面,与企业深度合作,共同培养人才。

“技艺融合”:是指技术与艺术紧密结合,互相促进。在课程体系建设中,构建了以培养学生装饰施工操作技能为主的技术类课程和注重学生设计能力培养的艺术类课程,并将两者合理衔接。

“情境育人”:是一种以学生为主体、以能力培养为核心,在仿真或真实企业环境中,通过基于建筑装饰工程工作过程设计学习情境进行对学生的素质训练和能力培养。

基于建筑装饰工作过程的课程体系建设

围绕着“校企合作、技艺融合、情境育人”的人才培养方式,根据建筑装饰工程技术专业对应岗位群的公共技能和素质要求,在建筑装饰各职业岗位与典型工作任务分析的基础上,进行行动领域到学习领域转换,建立以建筑装饰工作过程为主线的专业学习领域(见表1)。

按建筑装饰行业职业资格标准将职业技能证书考核内容有机融入课程体系。建立技能考核基地和职业技能试题库,系统化组织技能考核,确保毕业生“双证率”达到95%以上,见表2。

完善校内外实训基地建设,深化校企合作机制

传统课堂教学模式是教师讲、学生听,实习、实训教学环节到企业做,该专业校外实训内容一般包括:整体空间的装饰方案设计实训、装饰施工管理实训、项目组织及工程管理实训等,这些实训内容要求学生进入实训单位接受相关内容的实践训练。但实际上因实训单位设置了各种限制,学生很难真正进行相关内容的训练。另外学校对校外实训活动中指导教师的工作没有详细的规定,他们也不懂得如何教授学生,缺乏实践经验的教师难以及时、有效地解决学生在实训活动中遇到的实际问题。

本专业对建筑装饰实训基地进行建设,在现有的基础上进行整合并新建培养学生建筑装饰施工技能的建筑装饰工程技术实训中心(技术类)和培养学生艺术设计素养的装饰艺术实训中心(艺术类)的建筑装饰工程技术专业校内实训基地,并完善实训基地的管理模式,健全实训基地的运行机制,提升实训基地的实训效果和成绩评价等方面的管理水平。实训室不仅满足学生专业实践实训需要,还利用实训室设备和人才优势,与合作企业面向社会承接工程设计与施工项目,带动教师和学生提升专业技术水平。同时,新建5个稳定的校外实训基地,改善办学条件,调动专业与企业双方合作的积极性,形成良性互动的校企合作新机制,实现互利双赢。

基于行业标准,构建科学合理的教学评价体系

我院在人才培养过程中,将企业及生产性实训基地承接的真实设计与施工项目引人实训课堂,与虚拟设计项目交替,完成教学内容,改革评价方式,校企合作,项目来源有保障,有行业、企业专家指导,教学评价也有企业专家参与。这样,可以充分利用实训室的设备和人力资源进行实镜教学,既能达到教学要求,也能符合企业实际需求的目标,实现校企双赢的目的。通过科学合理的评价标准,使每名学生都能通过训练了解行业要求和发展趋势。

建设“双师”结构,专兼结合的教学队伍

通过培养和聘请高水平专业带头人、骨干教师,建设一支结构合理、专兼职结合的优秀教学团队。对专职教师通过挂职锻炼、带实习、假期集中下现场、技术服务等有效途径增加其工程实践经历,进一步提高其生产实践能力,并通过国内外培训提高基于工作过程的课程设计和实施能力;对兼职教师着重于教学基本能力的培训。

强化“立德树人”为核心理念的素质教育

结合本专业高端技能型人才培养目标要求,全面加强学生爱国主义、思想品德和职业道德教育;促进学生专业能力、职业素质能力和道德品质的整体提高。

总之, 建筑装饰专业特色建设需运用新的教育理念,从课程设置、教学方法及手段入手,从学科建设到教学模式、教学内容、教学过程、等方面强化高等教育的专业特色,以培养高等技术专业人才为根本任务,继续探索课程、教学体系的合理整合,构建具备专业教育特色的教学实施体系,从而有力的促进建筑装饰专业的教学发展,培养更多的社会建设所需的高质量的专业人才。

(作者单位:天津工程职业技术学院)

服饰培训总结范文3

【关键词】服饰;项目化;教学

一、《服饰设计与制作》课程基本情况

《服饰设计与制作》课程是家政学专业学生必修的专业基础课程,在家政学专业课程体系中占有重要地位。课程是基于某种风格服装作为实验对象,寻找设计思维、设计方法、绘制草图,然后结合服装制版、选料、缝制、熨烫等相关技术,完善设计方案,使学生掌握服饰设计与制作的完整程序。课程的授课对象主要是家政学专业的大三学生。课程内容包括设计与制作两部分内容,涉及知识面广,实际操作性比较强。在《服饰设计与制作》课程教学过程中,围绕课程教学任务开展了一系列的教学改革。

二、课程改革的基本思路

(一)学生就业岗位分析

《服饰设计与制作》课程是家政学专业的一门基础课,实用性较强。学生毕业后首次从事服饰设计与制作相关工作岗位为家政服务员、效果图绘制员、打版员、样衣制作员,之后提升为设计技术员,随着工作能力的增强进一步提升为家政服务员培训师、服装搭配设计师、服饰设计师、打版师、设计总监等职务。

(二)课程的教学目标

1. 能力培养目标。通过本课程的学习,使学生能够运用服饰设计方法及设计思维对常见的服饰产品进行设计、打版、缝制,满足家政服务员工作岗位需求。具体培养目标包括以下几部分内容:能正确运用服饰设计方法与设计思维分析现有服饰的设计技巧,并能根据指定的设计理念独立设计相关服饰;能独立完成指定服饰的结构图;能按照服饰缝制标准独立完成指定服饰的缝制。

2. 知识结构目标。通过本课程的学习使学生掌握服饰设计的基本方法;掌握服饰设计的理念;掌握服饰设计的完成程序;掌握服饰结构图绘制的方法;掌握服饰缝制的技巧。

3. 素质培养目标。通过本课程的学习培养学生多角度发现问题、分析问题、解决问题的能力;培养学生团队合作意识、组织能力、创新能力。

(三)课程知识的教授方式

以服装企业服饰设计与制作的整个流程为教学背景,把岗位能力需求和职业技能标准融入课程内容教学,以实际工作过程重新组建相对完整的课程理论知识教学体系和实验教学体系;以教、学、做结合,模拟实际工作情景设计教学方法,使学生全身心的投入工作过程中,提高学生学习的主动性、积极性,真正做到发挥学生主体性的作用;并改变传统的课程考核方式,采用相关企业对职员岗位能力的考核方式考核学生的学习效果。

(四)课程的项目化教学设计

课程教学围绕完成服装企业的实际制作项目来进行教学,严格按照服装企业设计与制作的实际情况推进项目化教学。在教学过程中聘请服装企业专家作为本门课的客座教授,为学生讲解服装加工的整个流程及注意事项。任课教师根据服装企业的实际情况确定该课程的教学内容和教学方法,并用项目化教学法讲述和演练相关教学内容。

三、课程项目化教学的实施过程

课程项目化教学的实施过程中,严格按照相关岗位用人需求,本着增强学生工作能力、完善专业知识结构、提高素质的原则进行教学。

本课程教学内容主要分:服饰设计理念训练、服饰设计方法训练、服饰设计的整个流程训练、服饰样板制作技能训练、服饰工艺制作技能训练、服饰的质量检验六部分内容。下面以这六部分内容介绍项目化教学的实施情况。首先,由教师根据学生的实际情况结合教学内容制定项目任务、具体的操作环节、人员分配、考核方式等。其次,根据项目化教学内容的分配情况准备教学材料,如相关材料的提前购置、相关工具的提前购置等的准备。再次,在整个项目化教学过程中,做到以学生为主,教师为辅。学生根据教学要求按计划完成相关内容,通过学生们的不断实践,及彼此间的合作、学习、交流,共同完成整个项目化制作的方法和技能。最后,教师根据每个小组的实践内容完成情况,按照考核标准进行阶段性的考核和评价。评价主要由学生的评价和教师点评两部分构成,其中学生的评价包括学生自评和学生之间的互评构成,通过学生之间的相互评价,让学生自己发现在整个项目进行过程中存在的问题;最后通过教师的点评,使学生明确该项目内容实施过程中需要掌握的方法和技能,明确项目的具体任务要求,针对学生存在的问题提出改进建议。

四、结语

实施项目化教学法对教师和学生的要求非常高,在项目具体实施过程中,只有相关的企业参与到项目化教学中,才能达到较好的教学效果。因此,《服饰设计与制作》课程的项目化教学,还需要进行不断的探索与实践,教师应阶段性的到相关企业学习,学校应加强与相关企业间的合作,保证学校培养人才目标与市场需求一致,真正做到产学研相结合。

参考文献

[1] 王相.项目化教学法在模具教学中的应用[J].教育研究,2011年1月.

[2] 马成荣.职业教育课程开发及项目课程设计[M].江苏:江苏科学技术出版社,2006.

[3] 虞紫英.《服装结构设计》课程项目化教学改革与实践[J].山东纺织经济,2011年9月.

服饰培训总结范文4

产品的品质

产品品质是生意的基础,做饰品加盟自然也不例外。在选择饰品品牌加盟时首先就要认准产品的品质,因为未来的竞争一定是产品品质的竞争。目前中国饰品主要集中在北京、上海、广州等大型中心城市,许多品牌在大商场设专柜销售,价格昂贵,让很多爱美者望而却步。而江浙一带的一些小作坊仿制的地摊货,价格低廉、品质粗糙、质量又得不到保证。中国女性饰品市场需要一个有品质保证、价廉物美、紧跟时尚潮流的饰品品牌。只有有品质保证的企业、质量好的产品才会有良好的市场口碑和公众效应(知名度、美誉度)。在选择品牌时,一定要亲自前往总部考察产品,因为产品是最实在地直接与消费者接触,消费者不接受,一切都会成为毫无意义的无用功。饰品的品质主要体现在质量、款式、时尚度等几个方面。一个好的饰品品牌产品,它是非常注重产品的开发及风格个性的定位,只有亲身接触产品,才能对产品的用料、做工、功能特性等都有深入的了解,才能做到真正的心中有数。

公司的综合实力

了解产品供应商公司的背景与实力,主要是看它是否真正具有能力来支撑这个产品的市场,也就是说,看它的公司规模、经济实力、经营的历史时间、市场运作能力、广告支持,以及其他后续的支持与服务。时下有许多旁门左道的个体经营者拉虎皮做大旗,在一些外表形象上做了类似于品牌包装上的工作,也想跟上品牌经营的潮流,但极不系统、不完整、不专业。品牌的经营,绝不是做表面文章,而是做实事,这就必须有实力来支撑这一系列的配套工作。一个好的饰品品牌公司的经营一定是有一套非常完整的商业计划,以及与之配套的相关的整合营销方案,公司的目标、价值观、经营的理念及以客户为中心的现代运作机制,都是品牌经营行为必须要具有的,其中品牌的文化是品牌经营的灵魂。当鲜明富有个性且内涵丰富的文化活动在通路中有效地表现出来,就更能让一个品牌富有生命力。

团队的务实性

选择品牌更重要的是看企业团队的务实性,它决定了企业是否能更客观地发展市场,尊重市场规律去拓展市场。通俗点说就是一个品牌产品一定要好卖,对于企业需要利润,对于经商需要赚钱,好卖、赚钱才是硬道理。

另外,在市场高潮或低潮的时候,企业是否能保持一种平和状态,实际上也是一家公司可以被观察的角度。比如就饰品来说,前两年曾经很火,一些新品牌、新产品风风火火地上市,到处打广告、造声势,但最后却是因为在市场高潮期不能保持一种平和的心态,以一种急于求成的心态把巨额的资金投入到广告费用上却没有处理好资金链及做好客户服务工作而关门大吉。

专业的市场支持

一个成功的企业必然有一群高素质的团队,不但体现在人员的精神面貌上,也体现在个人的学识、专业度、沟通能力等方面。如果总部人员素质低下,很难想象在今后能给加盟商在市场运作上带来多大的帮助。

在考察加盟品牌时,要注意以下三点:

首先要看品牌公司能否为加盟商提供完善的培训体系。饰品连锁店店员本身素质普遍不高,特别是在目前市场竞争极其激烈的环境下,对于管理和服务方面有着较高的要求,这些员工就更需要专业科学的管理,因此,投资者应了解总部能否提供完善的培训教育计划,开业初期如何培训,时间如何安排,中后期如何延续,培训哪些内容,培训课程如何设置,是否有连续性的培训计划。如果总部的培训仅仅是三五天,那么这种走过场式的培训毫无意义,对于加盟商来说将存在一定的加盟风险。而能够提供长期培训支持的体系显然更胜一筹,比如韩国朴秀秀饰品连锁为中国市场的加盟商提供的持续在线培训系统和专家巡回现场培训系统就是一个很好的范例。

服饰培训总结范文5

【关键词】高职教育 实训基地 建设

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)10-0252-01

近年来,培养技能型人才、采用工学结合的教育模式已成为高等职业教育的共识,工学结合教育的核心在于注重学生实践能力的提升[1]。校内实训基地建设是实现“工学结合”、“校企合作”培养模式创新的有效载体,也是实现“双师”素质教师培养的重要途径。

扬州职业大学作为扬州重要的高职院校,顺应时代的要求,根据学院专业发展前景和市场人才需求现状,投资建设了建筑装饰实训基地,在实训基地功能定位、人才培养、科学研究和运行管理上做了一些探索。

一、基地建设的依据原则和特点

1.从大专业群、大职业群出发,提高基地使用率和共享率

实训基地建设需要进行综合考虑,合理规划,充分利用现有资源,使所建实训基地实用性强,能进行综合实训,相关专业能够通用,从而提高办学效益,增强适应力和扩大受益面[2]。

该实训基地建设努力着眼整个扬州职业大学土木工程学院的大专业群,以及学生毕业后的职业群进行规划,作为土木工程学院实训基地系统建设的一部分,该基地服务于专业内部各个课程,在建筑工程、建筑装饰、房地产专业、造价专业等职业群之间实现共享,提高了校内实训基地使用率和共享率。

2.覆盖面广泛,充分为实践教学服务

实践教学是建设实训基地的重要目的,一个综合性的实训基地可以满足不同年级、不同专业、不同层次学生的实训需求。该基地的建设涉及到建筑装饰工程技术专业的职业基础课和职业技术课等方面。根据实训方向为多门课程服务,根据实训项目数可分为单项技能实训和多项技能实训。

实训基地建设的总体布局合理,实训室的规模适当,满足职业训练所需的设备配置与工位,以保证学生能得到充足的动手实践机会,熟悉本行业的主要设备与生产工艺,掌握基本技能与专业技术,接触、学习行业高新技术。实训基地的设备选型与配套,做到了先进性、真实(仿真)性、实用性、经济性的结合。 3.建设主体、筹资方式多样,企业参与度和职业岗位针对性强

该实训基地建设没有依赖于政府财政拨款和学校筹款。除少量设备为捐赠外,相关企业在资金、设备、设计、人才等方面都有很好地参与进来,增加了项目合作。例如,可耐福石膏板(芜湖)有限公司在参与基地建设的墙面展示部分的同时,公司还直接派人现场操作,详细展示公司最先进的技术施工工艺。

二、基地发挥的功能和作用

1.满足教学使用

实训基地的建设打破了课程与专业之间的界线,以岗位群的工作过程为主线创设真实的职业工作环境,提高学生的技术应用能力和职业岗位适应能力。建设高仿真的校内实训基地,要尽可能贴近装饰行业的生产、技术、管理、服务第一线。因此,校内实训基地模拟呈现一个较为真实的工作环境。工作过程的模拟关键在于“完整”,要让学生对这个工作的全过程有一个体系化的认识。建在模拟各个施工过程的同时,将一个真实的工作环境完整的分解并呈现出来,成为学生职业技能的核心训练场地。例如,基地将装饰设计中的大类――吊顶工程,按照施工工艺逐一展示,整个吊顶是不完整的,每个部分只展示一道工序,组合起来就构成了整个吊顶工程。

2.多种职业培训

《中华人民共和国职业教育法》要求各高校逐渐推行毕业证和职业资格证“双证书”制度,提高职业技能鉴定的普及率。学院以实训基地为依托,近千人参加室内装饰设计人员、七大员等职业资格训练考试。实训基地不单纯定位校内服务,还利用自身的人才、资源和技术优势为社会人员、公司员工提供职业技能培训,拓展了基地的功能,实现实训基地的设施设备的高效率使用,在社会与学校建立良性的合作发展关系中做出自己的贡献。

3.双师实现平台

建筑装饰实训基地的建设过程,是锤炼“双师型”教师的过程。建设过程中,课程组教师经过广泛的调研和学习考察,制定建设方案,在图纸设计、调试和安装设备、建立管理体制机制、制定课程教学标准和实训指导书等过程中,拓宽了知识面,提高了专业实践能力,不断的更新知识,加强与企业的联系,实现了自身的成长和完善。

三、基地继续建设的思路

根据国外发展的经验,校内实训基地应当是高职院校产业化的一个组成部分,只有这样,才能改变校内实训基地在技术、人才、资金等方面的停滞状态,从而进入一个良性发展的轨道。

将校内实训基地推向市场,实行公司化运营。学校以基地为依托成立了建筑装饰工作室,承接项目是基地今后发展的思路。校内实训基地要大胆进入市场,参与市场竞争,接受市场的检验。在此前提下,必须开拓市场空间,建立订单客户资源库,加大销售力度,扩大市场占有率,提升企业经营业绩,达到以产促学、以产养学的目的[3]。

扬州职业大学建筑装饰校内实训基地的在今后能实现产业化、市场化,在一定程度上就能够促使建设资金渠道多元化,建设思路也实现教学与生产的深度融合,完成专业建设与行业发展的有机对接,解决学生实训单纯“空对空”的模拟状态,建立便利的顶岗实习平台,这也是职业教育社会化的重要一步。

四、结语

江苏扬州职业大学建筑装饰实训基地,现已成为教师科研的平台、学生实训的阵地,成果转化的载体、示范推广的窗口以及其他兄弟院校参观学习的地点。

实训基地的建设对于高职院校来说是一项长期而艰巨的任务,也是一个高投入的建设项目,并且需要循序渐进的完善。只有更新观念,共同努力,才能把实训基地建设好,为社会培养出更多的具有实践操作技能和创新能力的高素质人才。

参考文献:

[1]聂文杰.高校开放性实验室建设探索[J]. 技术与创新管理,2011(07):423-425.

[2]董飚,黎静,王健. 农业高职院校校内实训基地建设探索与实践――以江苏畜牧兽医职业技术学院为例[J]. 河南农业2013 年第4 期(下):32-22.

[3]王利平.高高职院校校内实训基地建设路径探析[J]. 教育理论与实践,2013,33(6):17-19.

作者简介:

服饰培训总结范文6

公关礼仪部分教学的目的:一是使学生熟练掌握公共关系人员形态、服饰、交往等个人礼仪。二是使学生熟练掌握公共关系工作中的接待、落座、宴请、赠送等基本礼仪内容。三是培养学生成为公共关系人员的基本素质。

二、高职《公共关系》实训课公关礼仪教学内容

公共关系礼仪指从事公关活动的社会组织及成员与公众交往过程中应有的合乎社交规范和道德规范的礼节、礼貌、仪式的总称。教会礼仪,让学生在学习生活和工作中知礼、懂礼、用礼是《公共关系》教学的主要任务之一。公关礼仪教学的内容如下:

1.形态礼仪

形态是人体态与表情的综合表现,是精神气质的外在体现。作为公关人员必须时刻注意自己的体态、动作和表情等。如立姿:男子应端正、庄重,具有稳定感。女子站立则要讲究挺直、舒展。

2.服饰礼仪

作为公关人员服饰礼仪的基本要求,一要整洁大方。服饰必须整齐、清洁、端庄、大方。二是整体和谐。公关人员必须从整体上体现和谐一致,做到适体、入时、从俗。三是展示个性。追求个性美成为一种趋势,注意尽量不与同伴服饰相同,也不能反差太大,在款式、色调、质地等方面尽量与客人和领导的服饰协调。

3.交往礼仪

握手礼是最通行、最常用的交往礼仪,可以表达多重复杂的情感,其基本精神是以简单的身体接触表达坦诚和信任。握手礼仪的顺序遵循“尊者决定”原则,即根据双方的地位、年龄、性别等来确定顺序。在为他人介绍时应以“尊者居后”为原则,即先向职位高者介绍职位低的人的信息,将晚辈介绍给长辈,将男士介绍给女士。公关人员在接触新朋友时进行自我介绍,其内容包括姓名、工作单位和职务等,介绍时必须掌握技巧。名片介绍中递名片时应双手,且目光正视对方。接名片时也用双手,点头表谢意,并认真看名片信息。

4.接待礼仪

第一,活动筹备阶段要熟知来宾的基本信息和活动计划。第二,在活动报到时,按照预先设计的日程表,安排人员接站。第三,在来宾到时,按事先决定程序接待,应根据来宾的具体情况选择拥抱、握手、招呼等方式招待,并进行相互介绍。第四,来宾到目的地后,先安排到住处安顿行李、休息,并约定下次活动的时间安排。第五,在活动进行中公关人员负责介绍、引领,并遵循“主左客右”的原则,以“请”的手势引领客人前进。落座礼仪要注意“以右为尊” 、“对门为大”、“以前为上”等原则。

三、高职《公共关系》实训模拟设计思路、方法及要点

1.设计思路及方法

《公共关系》公关礼仪实训模块,是在假设的各种活动场景下,使公关人员熟练运用参与活动时应掌握的礼仪内容。分组进行,每位成员担任不同角色,通过训练,掌握礼仪知识,培养公关人员应具备的基本素质。

采取情景模拟法,即模拟公共关系人员在不同场景中应掌握的基本礼仪。

2.高职公共关系公关礼仪实训模拟内容及要点

高职公共关系礼仪实训模拟的主要内容包括见面场景、自我介绍场景、见面会场景、馈赠礼品以及接待探访等模拟训练内容。如今,礼仪已是社交的重要工具,是体现文化内涵的名片。公关礼仪实训模拟应注重以下两点。

从微观的角度,高职公共关系礼仪实训模拟过程中,要注重礼仪程序各个细节内容,一个动作、表情都能营造不同的氛围,传达不同的意思,尤其对于受礼方而言会产生不同的感受,对接下来持续性的各种事务关系也会产生不同的影响。但礼仪不是固定不变的不得有任何发挥的程序展演。首先必须正确定位自己的角色,在此基础上遵从角色的规范体系,在深刻体会礼仪程序的文化内涵的基础上进行适度发挥。比如在见面场景、自我介绍场景及见面会场景的模拟中应该注重细节,包括语言技巧、手势、表情等。同时,在这些场景中氛围比较轻松,不用拘于固定的程序,在理解角色规范及礼仪概要的基础上可以有一定的发挥。

从宏观的角度讲,在高职公共关系礼仪实训模拟过程中要注重培养学生的整体意识。任何组织均有其目的,礼仪作为一套程序性的演绎工具,必须为特定的目的服务,所以要把握通过礼仪我们所要达到的目的,这是从展演礼仪方的角度而言的,而为达到此目的还要深刻的去体会和理解我方及对方的文化背景及特点,在此基础上了解我方组织及对方组织的背景及特点,跳出场景看对方。只有对整体有宏观的把握才能更准确的找准自己的位置,通过了解对方实现社交的总目标。如在馈赠礼品及接待探访模拟训练中,要注重培养学生对对方宏观背景的了解。

服饰培训总结范文7

【文章编号】0450-9889(2016)06C-0162-02

广西具有丰厚的民族手工艺资源,民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明,地方特色突出,富有实用性、观赏性和艺术性。然而,随着时展,这种手工技艺因为社会大环境影响,营销不力,设计创新不足,市场不看好,产业凋零,后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落,或濒临危机,发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺,促进产业再生和后继人才培养,是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系,应该担负这份重任。具体来说,要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新,可从以下四个方面采取对策。

一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学

将民族手工艺术元素融入设计基础教学,是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛,技艺精湛,文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富,可以归纳整理成一个庞大的学习资源库,成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例,图案来源于生活,生动活泼,反映壮乡生活与文化。图案有:蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳,以及大小五彩花、大小菊花、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样,反映了壮族淳朴健康的审美情趣,地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩,以红、黄、蓝、绿为基本色,配点其他色泽,形成鲜明的强烈对比。“红配绿,看不俗”,是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征,“简练中见多彩,粗犷中见细密,纯朴中见真切,素雅中见艳丽,对比鲜明强烈”,显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理,苗族蜡染色彩单纯、素朴,以蓝色为主,图案严谨精细,纯而不腻,纯净素雅,是大家一贯喜爱的色彩而纹饰,也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学,早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外,广西“绣球”,小巧玲珑、精致艳丽,有独特的堆绣技艺与花瓣造型,惹人喜爱;铜鼓见证了广西文明起源,铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹,还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等,是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源,完善基础教学内容。可以说,民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。

二、将传统手工民族技艺融入专业教学

广西民族技艺后继乏人,大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺,还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为:在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素,装饰设计专业融入民族工艺图案与造型,建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺,包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案,在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业,长期探索民间艺术与专业课程结合,不仅开发了部级民族陶艺精品课程,还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业,采用课堂教学与实习实训等方式,有效地将民族技艺传授给学生,在多次部级行业大赛中取得优异成绩,一批毕业生进入坭兴行业,为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术,将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学,取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。

三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设

实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大,民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动,匠师协作,合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说,实训基地建设采用教学模式为:建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师,设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生,合作研发新产品,从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学,还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备,将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学,开展实训活动,使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间,但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权,还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园,在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式,可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室,将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业,开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品,如苗族蜡染室内软装配饰作品,风格独特,既时尚又民族,深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者,深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室,在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”,展出一百余幅蜡染绘画作品,受到学术界高度重视,并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外,广州市轻工技师学院,构筑凤巢,引进54位部级、省级、市级工艺美术大师进校园,建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。

四、构建实训基地教学模式

无论是生产性实训基地,还是大师工作室,总结其引进企业工艺流程,开展教学实训方法有三种:半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如,广西职业技术学院的坭兴陶实训基地,引入坭兴陶产业中的半工艺流程,而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程,只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进,也是可行的,但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高,工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备,在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是:可以比较全面地掌握该项民族技艺,达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程,学生在校两三年,很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品,也可以采用第三种方式,校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合,将设计图稿通过电子邮件发往产地,由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式,切实易行,缺点是对民间技艺掌握欠佳,是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计,创新意识比较强,理念与时代接轨,容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练,制作效率远高于大学生,二者结合,可以互补。

服饰培训总结范文8

我国素来在劳动密集型产业上优势巨大,就服装产业来讲,是我们的支柱产业之一。随着时代的发展,中国也不仅仅局限于当服装的初级加工厂,正在努力加大中国服装品牌建设,加大服装设计师教育力度,正在由中国制造走向中国创造。服装产业日益发展,由此而来对我国服装教育也提出了全新而全面的要求。随着时代的发展,要求我们要把推进素质教育作为教育发展的重点,培养具有宽领域、高素质、基础扎实的人才,在此基础上与时俱进,增加新专业的建设,改革学习创新,拓宽专业方向,在教育内容、教育方法上进行改革,推进学习制度建设。服装设计属于艺术设计,而素描作为一切造型艺术的基础,这一点已经得到社会的广泛认同,也成为我国高等院校美术学科及设计学科的重要基础课程。其中,由于历史的原因,美术学科对素描的理解和应用已经相当成熟,虽然其本身也在进行不断的探索与变革,但是这种努力更多是基于艺术风格的探索,更为强调艺术家的个性特质及其表现风格的研究,艺术本身的独立性要求艺术家形成旗帜鲜明的艺术流派,素描在其中起到了理解对象和表现对象的基础作用,甚至发展成为一门独立的艺术样式。随着服装设计热度的不断增加,时尚领域的不断变化,美术在服装设计中的影响也越来越突出。可是纵观我国优秀设计师寥寥无几,著名设计师大部分集中在法国、英国等地,而中国虽然已经看见了美术对服装设计的影响,但在这一方面发展比较缓慢,在中国建有很多的大型服装加工厂,却很少有优秀服装的设计。基于此,毕业于南京艺术学院,1997年进入东华大学服装艺术学院任教至今,主讲服装艺术设计系的基础美术课程,包括素描、色彩等课程的钱俊谷和著名学者刘晓刚著写的《服装美术基础》,充分展示了美术,尤其是素描在服装设计中的影响与作用,该书在体系、内容和理论上都有如下特点。

1体系完整,将美术对服装设计影响系统阐释,具有逻辑性

多数院校中,美术基础课以素描和色彩为主,素描课程的大量时间是在利用石膏像和静物来锻炼造型能力和空间感,即使有人体课程,也是以传统概念和手法描述人体的结构、体积感和空间感。这种传统美术基础课程不仅占用大量时间,还使得真正进入服装专业基础课程时,学生仍然很难将由石膏像和静物写生锻炼出来的造型能力和空间感运用在服装画上。素描课程上又要花费大量课时讲授人体结构、比例的内容,针对时装的风格和表现则限于时间而匆匆结束,这样不仅影响学生对设计课程的学习和掌握,也导致他们很难在时装画上形成自身风格,更好地表现设计。该书第一章从概论入手,介绍服饰素描的基础知识,先是介绍传统素描艺术与服饰素描艺术的相辅相成关系和它们在目的和功能上的差异,梳理了两者发展的历史脉络,强调服饰素描是一个年轻的概念,在今后的发展中也需要总结和完善,又向读者介绍了服饰素描的训练方向,从能力训练、学习过程、必要条件方面进行阐述,又提出服饰素描针对性的要求。在第二章中,作者从不同方面介绍服饰素描的基本概念,读者可以了解到透视的概念,形体、结构的概念,影调的概念,线条的概念,达到在实际运用中这些概念能够在实践中有具体的体现。第三章又提出服饰素描基础性训练,通过对几何形体生活器物及服饰品、人体造型、人物服饰造型等训练的系统阐述,帮助读者找到方法,建立正确的观察方法和造型观,在此章中,读者还了解画好人体是服装画的基础,也是一位设计师必备的基本功。服装画人体不同于传统人体绘画,要适当拉长和美化人体,但是在绘画时不能随意拉长或者变形,在拉长的过程中还要注意形要准确,骨骼的表现要到位,结构要对。向读者讲述了服装人体美术的基础概念,使得学生了解传统人体美术和服装人体美术之间的差别,并且掌握服装画人体和传统素描人体在画法上的不同。在第四章中介绍服饰素描表现技法,通过介绍工具与技法、明暗法与勾线法、服饰素描的质感表现,人物服饰素描技法的表现让读者在具体的案例中找到学习方法。第五章作者介绍服饰素描的主要造型手段的分类,全面具体,作者可以了解到阐述性服饰素描、特质表现性服饰素描、意象表达性服饰素描的不同表现形式与技法。第六章作者将目光投向服饰素描的语言表达,强调比例与协调是两个不同系统里的概念,视觉与平衡的手段可以用轻重、虚实及形体的消失点、支撑点的处理来完成形体归纳组件的摆放,还强调用对比与反差的手法来打动受众,触动最富含情感的那根神经。最后一章作者挑选在世界艺术史发展中的优秀作品,供读者借鉴。可以说,该书具有逻辑的将美术对服装设计影响系统阐释。

2内容丰富,全面介绍服装设计中有关美术的理论,具有完整性

作者在此书内容介绍上始终以育人为目标。以提升学生解决问题的能力为出发点,把握教育模式的特点,进一步提升其分析能力,此教材内容全面,并且指导课程设置,在本章开头,重点强调本章的难点、重点和专业技能,在创新上作者也做了文章,从具体内容的背景和热点出发,增加具有学科时代的新理论和内涵,更加引人注意的是,教材内容还从应用学科入手,增加了实践环节,更加具有针对性。在介绍方法上,作者通过直观的方式、丰富的表达,通过新媒体手段和现代教育技术,表达作者的理念,表达服装人体美术的内容。绘画与服装设计两者之间虽然分属于不同的艺术门类,但它们之间渊源却很久远。众所周知,在画中可以描绘华衣美服,在服装上绘制精美的图案,在画中描绘华衣美服,两者之间存在着必然的千丝万缕的联系。该书整体内容都立足于服装发展的基础,并且结合绘画作品,进行深入浅出的研究和分析,为读者介绍素描基础知识、素描的基本技法以及服饰素描的主要造型手段,加之生动形象的作品展示,读者可以了解到服饰素描以软件物品为主要内容,与其他设计类素描最大的不同之处在于所描述的主要对象不是以硬件物品为主,而是大量软件物品,如不同质感的面料、不同纹样的面料、不同服饰配件配饰,以及它们与人物、人体的搭配表现,配合与之相适应的思维、技法和表现。服饰素描以人物造型为辅助参照,服饰素描的所有物品几乎都以人物造型为参照依据,都必须在人物造型上找到恰当的空间位置,并与之密切配合,不能出现物品与人物在空间存在上的矛盾,作为服装设计作品展示平台的人物,对此进行大量深入有针对性的研究和训练,为服装素描的造型基础提供必要参照和基本支持。服饰素描还以服装服饰为应用对象,服装设计素描具有很强的针对性和专业性,始终围绕着一个中心,即以服装服饰设计为应用对象,对其衍生出来的造型任务进行研究和训练,都必须在人物造型上找到恰当的空间位置,相对来说,准确表达服装服饰是服饰素描的第一要义,人物表达通常只是陪衬。该书论述完整全面,内容详实。

3理论深厚,生动传递美术在服装设计中的指导作用,具有实践性

就素描这一具体概念来讲,它是绘画、设计及其一切造型艺术的基础,是一种再现事物的直接方式,20世纪以来,全球化进程加快,服装设计的种类也越来越精细化。每个艺术设计专业领域,素描课程应该有自身的特征,服装设计专业应该有效地把握素描在服装设计专业学习中的地位,充分认识素描的本质及其在产品设计中的作用,此书顺应时展的趋势,制定了针对服装设计专业必修课程的素描讲解,适应了专业改革和发展的需要,注重职业特征和产品特征,通过讲授服装设计理论,通过课题的训练来培养学生对服装设计的感悟能力,提高学生的创新能力,开发学生创造性思维,强化学生的实践能力。本书从3个方面对素描课程进行探索,第一个是注重系统性,注意课程的基础知识面及技能的完整覆盖,从而提升专业基础视野的角度,在理论和技能方面给学生提供完整的课程架构。第二是加强针对性,针对目前设计类学生所面临的综合造型能力中的薄弱点,有的放矢地提高这些薄弱环节的认识,注重能力上的训练。第三是强调关联性,突出本课程和专业课程的关联与对接,解决基础课程与专业课程的脱节现象。第四是注重拓展性,提高学生对视觉思维的认识,使本课程融入设计课程的部分特征,使基础课程同时具有拓展设计思维的功能。此书深入浅出地介绍服装设计的基础理论,挖掘美术素描在服装设计上的应用,理论性与实践性并重。综上所述,《服装美术基础》在体系上注重系统性,在具体内容的讲述上加强针对性,全书通过介绍服装服饰素描概论,读者可以在此书中了解到服饰素描的基本概念以及一些表现技法,来增强对服装设计的理解,感悟美术对服装设计的影响。此书第二版在第一版的基础上增加了内容,本书围绕服装以及饰品设计所展开的素描课程,特别强调造型能力的训练、产品设计以及服饰图案的设计构成。通过理论联系实例的示范,培养学生的创造思维,强化设计的表达能力,更有利于培养学生对服装形态、款式特点的归纳总结。作为服装设计基本功学习中不可或缺的一个重要部分来进行学习练习。本书涵盖大量优秀的实例,其中部分内容非常创新且实用,可供学生临摹和学习。通过对本书的学习,可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法,从而提高设计水平。可以说,此书是服装设计的基础教材,适用于高职高专服装专业使用,也可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。

作者:陈斌 单位:郑州工程技术学院

服饰培训总结范文9

王总提出,多年来家居业有一个难题在困扰着大家,就是导购员的培训,最短也要两个月时间。有没有更好的方式,缩短导购员的培训时间?比如一个月行不行?两个星期行不行?

我个人对这个问题理解如下:

1.这个问题看似不高端也不深奥,但的确是一个与市场销售份额密切相关的问题。因为导购人员的水平如何,直接关联家居销售的结果,是临门那一脚。

2.缩短培训时间为何变得如此紧迫?因为导购员工群体发生了变化。85、90新生一代的导购员流动速度比较快,按51job和智联招聘的统计结果,零售批发行业终端的人员缺口率是80%,人员的流动率基本上一年维持在2~3轮。

家居产品的销售,有较强的技术性,在某种意义上比服饰业要求更高,必须要经过专业培训才能上岗。因此,在高流动的现实下,用最短的时间来培训合格的终端销售人员,成为必须解决的一个问题。

3.这是一个共性问题,不仅家居行业,几乎所有时尚连锁零售品牌,包括服装、鞋、家纺、内衣、皮具等等,一样存在这个问题。

为何产品差异很大,行业截然不同,但是终端症结一样?

很简单,因为无论上述哪个行业,终端都是采取一种模式——“以、加盟为主的品牌加盟”。只要零售模式一样,问题也一样。

我们能从这些行业里得到什么教训呢?

那就让我们剖析一下,困扰时尚产业,也困扰家居、建材行业的这种“落伍终端模式”(我称之中派零售)在导购培训这个环节的真面貌吧!

“中派零售”的治理思路

无论是服装、鞋、家纺,还是家居、建材,目前都是靠“门店的人”来完成业绩的。导购、店长好比军队的冲锋员,拦截竞品冲销量,全靠他们。好的导购和店长,对销售业绩的影响巨大。

可问题的症结是,1个好导购容易得,要得到1000个,10000个,就很难;几十家门店容易培训,可是要培训上千家门店,就不容易;某个月培训一批导购容易,可是要长年累月持续不断地低成本培训,就不容易。

好比“做一件好事不难,但是做一辈子好事就很难”,这件事也是难在“时间维度”和“数量维度”。

服饰行业解决这个问题,主流做法一直是全国轮训,企业自设培训部、培训学院或企业大学,或者外包给某个培训公司,外聘老师,耗费大量的人力、物力去培训。

中派零售模式基本运行原理,以人为核心,通过大量的培训产生终端人员,不断输入市场一线。它的基本运作步骤是:

如果工作目标是要完成85分,中派治理思想下:

1.招聘时,招50分的人员。门槛太低,员工经过培训,也很难达到公司85分的要求。因此招人环节必须设置基本筛选门槛。

2.经过初步培训,人员达到了70分,开始工作。

3.经过再次培训,人员达到85分时,完成企业85分的工作指标。

4.如果合格员工流失后,需要从50分的水准上重新招人,不断重复之前的步骤。

这个模式不能规避如下难题:

1.“培训转化”的问题。

培训后实际效果不明显,工作应用转化率低,效果彻底短期化,超不过60天,甚至连30天、7天的效果都没有。

于是福建某著名男装的上市品牌,2011年撤掉课堂,讲师团队全部下放,好比知青下乡,进入专卖店,每期15天,对附近所有店长集中进行店内培训。培训绝对实战,辅导绝对到位,直接参与门店经营工作,零距离转化培训成果。

结局如何呢?

店长辞职,前期所投入的巨大培训投入,全部打水漂!!!仍没走出一年2轮是行业的普遍指标!

2. 整个过程中,是人带人。

培训讲师带店长和优秀的员工,店长和优秀的员工再来带新员工,以人带人的方式完成培训。而员工素质有高有低,接受能力各有不同,培训后,员工各自的表现并不一致,实际工作中服务水平参差不齐。

3.员工培训后的工作表现为个人自愿行为。

比如培训时要求顾客进店后,员工应有“三米微笑”。如果员工今天心情好,就会向客人展示微笑;如果情绪低落,可能不会报以微笑。员工是否把培训老师所传授的优质服务技巧应用到销售工作中是不确定的。这不仅取决于课堂上是否学会,还受制于员工当时的个人意愿。

4.员工难招。

企业招聘时希望员工有销售经验,但是在80后独生子女群体中,要招到脸蛋漂亮一点、口齿伶俐一点、头脑机灵一点、学习能力强一点、沟通能力好一点的年轻导购,不是一件容易的事。没门槛招来的人不能用,设立门槛招不到人,就是现实!

建材行业里的瓷砖、卫浴,涉及装修,于是有人提出:聘请装饰装修专业的大专或大学生,充当一线销售人员,通过现场专业的装修设计和搭配方案,把瓷砖、地板、门窗整体销售,这样就提高了终端销售人员的素质,减少了目前因文化层次不高、导购必须培训才能上岗这一环节,同时把单纯的卖货上升到设计层面,整体化、连带式地推销装修建材商品。

想法很好,但是有一个至关重要的问题被忽视了:会有多少大专毕业生、本科毕业生,“自愿长期”地在门店做低级的销售工作呢?

即使工资收入多过某个经理助理的岗位,可是导购这个岗位有什么前途呢?有什么职业发展的空间呢?会有多少辛苦读完大学的大学生,能前仆后继地做这个工作呢?

任何一个不考虑求职者的用工设计,终究会在一片“没有应和”的状态下流产。这种思路在人力资源上没有可操作性。

因此,企业需要找到一个成本较低、容易招工、非常容易操作的终端销售模式,而不是把大量的导购拔高到大专、大本层面。连初中和高中毕业生都不愿意把店长、导购作为职业生涯的规划,更何况拥有大专和本科学历的装饰建材毕业生?

同时,企业辛苦培训的优秀人员难以挽留,行业之间的挖脚,往往高出几百元的福利待遇,人员就自动流失了。如果未来我们迎来一个员工流动率更高的时期,就意味着员工培训后为企业创造效益的时间更短,投入成本更大,岂不是雪上加霜?

思路的死胡同

中派零售治理思想是单线治理模式,基本上是招人、培训、完成、流失,再招人、再培训这样一个循环。很多行业都在这个循环里做着“缩短导购培训时间,提高培训转化长期效果”,可谓八仙过海,各显神通,迄今为止问题却依然没有解决。

10多年来,多少服装(比如福建男装)、家纺(比如上海家纺)、鞋皮具企业,在终端标准化、导购标准化上的大规模投入,都没有解决这个问题,家居、建材行业还需要步其后尘?

一个产业内,几乎全部企业的长期实战都不能解决的问题,恐怕不是单个企业问题,恐怕不是某个经理团队的问题,而是值得全行业反思的深层次的模式问题!!

现有终端模式的治理框架,局限了我们的思考范围和途径,于是企业管理者把解决思路“几乎固执性”地放在了:

寻找更为有效、更为短期的培训方法!

寻找更为有效的培训教材!

寻找更为神奇、更有感染力的讲师,一说员工全学会,一讲员工全鼓舞,一下课员工全部自动努力地工作!

但十多年的业界实践告诉我们,单纯依靠“培训讲师”的复制,打造大规模终端合格人员的途径,是行不通的。

当专卖店数量不断增加,导购人员数量级数增长的时候,企业用的还是几家、十几家的终端治理模式,没有创新升级为“大规模数量门店”“大规模数量导购”“大区域差异化零售市场”的治理模式,即我称之为“西派零售”——科学零售的治理模式,怎能不被困在原地?

科学零售的治理思路

科学零售的目标很简单:

不需要金牌店长,只要铜牌店长,一样可以创造金牌店长的业绩。

“科学零售”不否认终端导购人员的素质和技能的重要性,而是必须把人的技能和素质纳入完整的终端零售管理体系当中,以制度化、标准化的零售管理和制度,把“以人为本”,转化成“以流程为本”,彻底解决这个问题。

就治理导购员终端培训落实和改善层次上,科学零售治理的模式如下:

上图显示,除了“招人-培训-再培训-完成工作-流失后再招人”这个环节外,科学零售增加了一条制度管理的治理方式。

1.在招人阶段,企业已经就终端大规模零售管理设立了一些管理流程和制度。

2.培训阶段,不仅老师投入课堂软性培训,并且培训内容已经在公司层面制度化,有与培训内容配套的监督流程跟进,使培训的所有学习内容,成为工作指标和要求,落实到销售过程中去。

这意味着,培训讲师制作的教材不再是个人见解,而是以公司终端管理制度和流程为“宪法”。课堂传授技巧和讲解,都是为了让这部终端“宪法”得到更好的执行和落实。

3.门店的再次培训过程中,人员不需要达到85分,只需要达到70分即可,运用公司提供的系统工具,进行推销。

系统工具不仅帮助员工省略大量时间、精力去学习一些专业知识,同时极大地降低由于经验员工离职、新员工知识不能有效及时传递导致的空白期。由于有系统工具的统一支持,70分的员工也一样可以完成85分的工作。

4.培训考核指标与员工每月具体收入挂钩,培训后做好做不好,不再是无所谓的事情,不再是个人自愿与否的事情。

同时考核指标的纸面化、反馈化,清晰了各地区培训薄弱环节,为进一步改善培训有的放矢。

在这里,员工落实行为不再成为一个简单的“个人自愿”行为,他必须按照企业的游戏法则来做,培训的技巧、技能,不是老师个人经验的传导,更是企业对具体工作的详细要求。培训再也不是针对“提高导购个人销售能力”,而是彻底转化为“提升导购执行公司销售服务政策的能力”。西派模式创造性地把培训落实,由“个人自愿”行为,转化为必须性的“企业公民”行为。

只有实现了这种转化,大量的导购员行为才能纳入公司的管理制度,纳入监督环节,才谈得上“服务标准化”“管理标准化”。有了标准化,才能缩短培训时间,才能实现培训的长效。

“西派零售”的双线治理模式,在招人用人时,降低了对终端导购员的要求,门槛变低,大大降低招聘难度。依靠系统标准化流程建设以及ERP和网络工程建设,让信息标准化工具能及时更新,所有人员在依赖这套工具向客人进行推荐时,服务过程标准化的实现成为可能。

员工只需要会使用工具即可,只要照着解释,不需要全部通过个人学习、记忆、消化再进行转换。小部分能通过个人学习、记忆、消化、转换的员工,则是属于90分的员工,是优秀员工。

在这样的体系中,我们用70分的铜牌员工,也能做出金牌店长的业绩。

突破培训60天的短命结局

传统单线治理模式,由于只有培训课堂的投入,并没有管理上的完整闭环措施,因此投入大量资源,就像石头投入河里,听个响声便不见结果。

西派零售“双线治理”的导购训练培训体系,建立了“双循环”“双考核”的机制。不仅有总部培训和考核,这是“外循环”,还有门店为基础的培训“内循环”“内考核”。管理学中所倡导的OJT岗位培训模式,以最低的成本、最贴近实战的方式,在每一个员工的工作中,在每一个门店的工作清单中,不断被落实,被执行,被培训实施着。

我把这个模式比喻成提出的“把党支部建立在连队”,把终端强化培训建立在门店基础上,通过门店的组织结构、流程结构和管理结构治理,让全国大规模终端零散、自愿、不受控制的庞大导购员以及店长的更新培训体系,统一掌握在总部培训体系中,让少数的优秀培训讲师资源,得到最大的发挥,也让少数培训管理层,能够掌控、分析、实施全国大范围内大规模终端培训,突破了“60天短命”的培训宿命。

终端导购培训治理,缺的不是人,缺的不是内部讲师,缺的不是好教材,也不是生动的讲课方式,缺乏的是一个管理流程和体系。

服饰全行业的前车之鉴,就是没有建立以“科学零售”为根本的大规模体系管理闭环,以至于在2012、2013年遭遇到行业发展30年低谷时,在“高标价、靠人卖货、经验操作”三大传统手段倒塌后,全行业的销售出现了大幅度下挫。在电子商务潮流冲击下,必将集体付出模式转型的成本。

我们看国际公司,比如Only、VEROMODA,为什么它们跟本土品牌一样在中国设店,一样一年2-3次培训,培训效果和我们差异极大?不管对方终端一线人员是如何更替,看不出门店销售服务水平的大幅度下降。这中间最根本的并不是我们的讲师不如人,我们的教材不如人,我们的课堂生动不如人,更加不是我们培训次数不如人,根本是管理模式的差异。

目前,相对于服饰产业,家居行业正处在市场良性的“幸福增长”阶段,企业面对市场暂时低迷,不仅要“大胆使用大幅度价格策略,推进低迷市场的销售和促销,谋求某一个单店创造千万业绩的奇迹”,更要建设一个持久稳定的终端人员培训、管理、更替系统,使培训效果真实转化到每一次的销售服务中。

大型的家居建材商品,由于产品特性,电子商务渠道不能彻底代替实体门店的体验,在OTO过程中,消费者在网上接触到品牌信息后,依然会返到实体店具体体验和询问,因此,未来以品牌为首的连锁零售终端,依然是家居建材行业里的主体市场模式,迟早要解决这个模式的根本性问题。

有店就有人,科学零售对家居连锁终端的贡献,将不仅局限于本文讨论的“培训双线治理”模式,不仅能实现导购上岗培训缩短至两个月,更重要的是,提供了在渠道治理模式下,引入科学零售标准化体系的方法论,以一个全新的角度和视野,打开家居零售渠道治理的新手段、新方法、新工具。

戴春华,“科学零售”派,非主流专家,咨询顾问。

中山大学硕士,曾就职著名国际零售公司,17年连锁终端实战经验。

深入研究包括时尚品牌、服饰电子商务在内的三大零售模式,是科学零售标准化的实践者。

服饰培训总结范文10

本文从国内高级定制和民族服饰工艺的境况与发展特点出发,指出二者结合发展的可行性,通过分析目前国内定制业运用民族服饰工艺的现状,以及高级定制业所带动的民族服饰工艺人才培养,总结了现代高级定制业与民族服饰工艺结合的现实意义。

关键词:

高级定制 传承 民族服饰工艺

中图分类号:J523

文献标识码:A

文章编号:1003-0069 (2015) 02-0088-02

高级定制,法语中称为“Haute Couture”是一种以“量体裁衣”的方式获取服装尺寸,再结合顶级的面辅料、版型、工艺、配饰等制作而成的服装类型,但它又区别于我们以往的私人裁缝的性质,因为它除了量体裁衣外,更注重服装的艺术价值与人文情感,用手工艺与其昂贵的价值彰显穿着者的不俗身份地位。我国有56个民族,各民族基于不同民族生存环境、习俗文化等的差异,其服饰的发展变化也不尽相同,各自有着自己的传统服饰。在传统民族服饰文化的调研采集中发现,很多民族服装的传统工艺表现仅能在博物馆看到,传统民族服饰工艺到了已失传或濒临失传的境地,如何保护与继承传统民族服饰工艺成为全社会共同关注的问题。

民族服饰工艺与高级定制的现状与特点是其合作的交集。民族服饰工艺的耗时与精湛恰恰与高级定制的特点不谋而合。传统民族服饰工艺的使用是高级定制创新与发展的源泉,为国内高级定制作品提供了源源不断的设计灵感,增强了高级定制业历史积淀特色。

一 民族服饰工艺概述

我国民族服饰工艺类型众多,可谓是服装行业发展的宝贵资源库,其主要工艺为:染织工艺、缝制与装饰工艺。染工艺除了织布前的纱线染色,扎染与蜡染则是染色工艺的主要类型。缝制与装饰工艺以刺绣、盘结、镶、嵌、补、绘为典型。民族服饰工艺的产生与发展,实用目的为其一,人为情感因素是促进它发展的另一大原因。下文以苗族服饰工艺介绍为典型:

苗族没有文字,而是把服饰作为载体,因而苗族服装不仅具有实用价值、观赏价值、很深的文化内涵,更为重要的是它还有很高的制作工艺水平。苗族的蜡染和刺绣艺术就代表了苗族服装的制作工艺艺术。苗族的蜡染工艺已有千年历史,苗族蜡染通常是先在整块的布上绘制各种图案,然后再进行染制,如图1、2所示。苗族刺绣技法多样,图案丰富。据统计,苗绣技法多达十二种,有平绣、挑花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、钉线绣、辫绣、绉绣、锡绣、马尾绣等:色调主要有两种,一种是红色调,一种是紫色调,底部基本上都是黑色;图案也是极为丰富的,有各种花卉、稻谷、鱼、乌、龙、凤,蝴蝶等自然界里有的都能用来作为图案绣在衣服上,还有很多刺绣图案把传说故事都用在里边。苗族刺绣的使用主要是作为苗族服装中头巾、衣领、衽襟、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裙片、裹腿布巾、鞋子等部位的装饰,如图3所示。

二 高级定制与民族服饰工艺

1 高级定制与民族服饰工艺

民族服饰工艺的传播较为原始,往往是口传身授,代代相传,没有形成规范的文字资料。由于现代年轻人用在读书、打工等方面的时间较多,现代社会传统服饰手工艺的从业者逐渐减少,所以靠家族式传承已经不能完成。而高级定制恰是适合民族服饰工艺传承的温床。民族服饰工艺赋予高定服装新的活力,如,刺绣工艺在定制作品上实现时,由于每一位刺绣师的审美品位,操作手法的不同,也会使作品达到二次设计的效果,传统民族服饰工艺便会以鲜活的方式流行开来,成为被多数人所接受的实用流行元素。

2 我国高级定制的发展

定制在我国自古有之,封建社会的王公贵族、富商的服饰也是由知名裁缝量身定做,对面料、款式、工艺也要求极高。这种定制需求到新中国成立前一直存在。新中国成立后由于经济和政治的原因,人们对于服装要求以统一化、实用为主,价格昂贵独特的定制服装没有了市场。直到近几年服装人文化与个性化的追求占主导地位,人们需要能够个性化的高档服饰,我国的高级定制才得以再次兴起的,短短几年高级定制在我国已经形成了一定的氛围。

3 国内高级定制中运用民族服饰工艺的案例分析

(1)劳伦斯.许――“中国定制”

2010年范冰冰用一身“凤穿龙袍”出现在戛纳电影节让全世界眼前一亮,这件“龙袍”正是出自劳伦斯.许之手,如图4所示。这件龙袍工艺是由30多名刺绣工轮班24小时不间断作业才赶制出来。劳伦斯,许说:“这件升级版是浮雕绣,龙是立体的,手工制作的时间要更长,已经把中西方元素结合得很极致。”而这件衣服最终由英国维多利亚阿尔波特博物馆收藏。

劳伦斯.许也是最早将云锦运用于华服的设计师。云锦至今已有1580年历史,它工艺独特,用老式的提花木机织造,必须由提花工和织造工两人配合完成,这种工艺至今仍无法用机器替代。2015春夏巴黎高级定制时装周在法国开幕,劳伦斯,许携手南京云锦推出“敦煌时装秀”,以“时尚套装”的形式完成了从古代皇家织品向现代奢侈级面料的华丽转身,如图5所示。此次云锦礼服面料采用了明朝万历皇帝龙袍的定织手法,首先由云锦研究所的设计师根据劳伦斯,许提供的作品素描图进行纹样设计、手工意匠、挑花结本,再由有着近30年织龄的老织手们手工织造完成。一款礼服的面料,从纹样设计到上机织造再到最后整理,一共要经过120多道工序,日产量仅有5~6厘米,整个制作周期长达一年,以“高级定织”的形式成为国际高级定制舞台的顶级面料,,向全世界展示了中华云锦的无穷魅力f

用时尚激活传统,民族服饰工艺只有在使用中使用才能得到传承,才能真正达到对民族服饰工艺文化的保护。我们有必要利用我国丰富独特的民族历史资源来提高中国的高级定制服装文化的地位高度,将民族元素应用于高级定制,也为我国高级定制赋予了新的生命力与竞争力。

(2)郭培――玫瑰坊

郭培女士在中国的高级定制业中享有盛誉,在她的玫瑰坊中将传统民族元素、传统手工艺与高级定制作品设计相结合,编织了一件件具有中国特色的高级定制礼服。运用现代审美将传统民族服饰工艺有效地与高定作品结合,这些精神层面的含义来源于当代人对传统民族元素的认同与了解,也融入了时代和社会所投射在人们精神层面的具体反映,是对传统民族元素的近似传承。玫瑰坊高级定制对我国传统民族工艺情有独钟,刺绣、镶、滚、盘的运用不仅继承了传统工艺,也结合了当今的审美特点。

(3)张志峰――东北虎

品牌创始人张志峰于17年前创立了NE. TIGER,他从一开始就将品牌定位为“奢侈品”,以皮革起家,并于2006年,张志峰开创性地推出了“华服”,这种中国高级定制服饰价格不菲,所有的程序由手工完成,一件华服所耗费的工时至少一个半月。随着“华服”在国际重大场合的亮相,它逐渐被更多人熟知,客户群既有丹麦、沙特等目的王室,也有巩俐、范冰冰等影视大腕。张志峰拿缂丝、云锦来举例,他坚信,这些工艺能够得到传承,比放在博物馆里要更有意义,如图6所示。

三 我国高级定制带动民族服饰工艺人才培养

1 技能院校民族工艺“订单班”的人才培养

有市场才有需求,当今国内高级定制行业的崛起,为我国传统民族服饰工艺的传承提供了有利的平台,同时也促进了社会、院校对传统工艺技能人才的培养。如玫瑰坊与技能院校合作成立的“刺绣订单班”,不仅使中国的刺绣工艺得到传承,而且借助企业定制市场,将民族刺绣工艺带出国门。此外,湖南湘绣设计与工艺订单班,培养了具有较高文化艺术修养和创新能力的新“绣才”,为高级定制企业和湘绣的振兴发展注入了强大的生机与活力。

2 各地民间民族服饰工艺培训班的人才培养

随着高级定制民族服饰工艺人才的需求,各地纷纷成立民族服饰工艺培训班。2014年香格里拉县成立手工刺绣培训班,100名农村妇女进行培训,学习苗族手工剪花技术、苗族刺绣图案配色、民族刺绣图案设计。这类活动目的旨在增强农村社区妇女和下岗失业妇女在定制手工市场的就业能力。

服饰培训总结范文11

程丹彤说,只要我愿意做的事,我一定要做到最好,也能做到最好。所以,小小年纪一个人走很远的路去少年宫苦学舞蹈不觉委屈;狠命练一个月第一次参加健美小姐比赛就获得冠军也不觉意外。创办企业,似乎也是水到渠成。在她看来,只要付出努力,一切就都是顺理成章的。如今,她又有了更大的“野心”:把中国民族舞蹈元素和现代健美操元素融会贯通,在国际上推出一个纯粹中国风的课程,同时,让更多优秀的教练走上国际舞台。这就是她现在尽全力去做的“FACE OF CHINA”。

从学生到老师,从健美小姐到企业老板,程丹彤用十年时间蜕变成蝶。

从爱跳舞到健身小姐冠军

程丹彤对舞蹈的热爱是天生的。因此性格活泼又能歌善舞,上小学的时候就是学校里的名人。和别的孩子相比,程丹彤的童年自由而快乐。在北京体育大学4年的学习过程中,健美操跳得比较多,最好的成绩是全国锦标赛的冠军。

1997年,一个偶然的机会,她报名参加了健身小姐的比赛。

“那次健身小姐大赛的冠军对我来说意义重大。那是非常辛苦的一个月,只能吃没有油盐的煮鸡蛋。因为练得很累,经常是早上出门上了公交车就睡着,终点站正好是学校,醒了就开始训练,然后又睡着回去。这是一件特别需要毅力的事”。程丹彤这么理解付出和收获之间的关系:竞技体育比的就是能力和毅力,如果你不比别人付出更多的努力,你肯定拿不了冠军。别人忍不了的事情你可以忍,别人做不到的事情你可以做才有希望取得成功。虽然很辛苦,但是只要你喜欢,很多事情就会变得有意思。

除了辛苦锻炼肌肉线条,更重要的是,那次比赛,程丹彤在舞蹈创意上推诚出新,让所有人眼前一亮。她把健美操、拉丁和迈克杰克逊的舞蹈串联在一起,组成了一个完整的节目。那晚,所有评委都看到了这样的画面:劲爆的音乐中,戴着礼帽、穿着礼服的“迈克・杰克逊”出场,一段劲舞后,帽子一扔衣服一脱转瞬变成穿着裙子的热辣的拉丁舞女郎,再然后又变身激情活泼的健美操公主。很多人都看呆了,惊叹:原来舞蹈可以这么跳。

其实当时很多人对她报名健身小姐的比赛持有怀疑,看她长得瘦瘦小小的,说,你行吗?她说,还行吧,台上看看吧。台上一亮相,她就像换了一个人。

那次夺冠,程丹彤一点都不意外。“因为我知道,我付出了那么多,我一定可以拿冠军。我相信我的表演一定是最好的,一定可以打动裁判。这没有任何悬念。健身小姐这个项目对我来说不存在太多神秘感,我觉得唯一要做的就是努力。”

自始至终,我都更像一个老师

1994年,程丹彤从北京体育大学毕业,她选择了离开北京去广州中山大学任教。“当时大学生健美协会秘书长说,希望我去了以后能把广州的健美操水平带起来。当时我觉得自己身负重任啊!”

程丹彤不负众望,在学校很快组织起了健美操校队,第一次参加全省的比赛就拿了一个冠军。

在中山大学当了5年老师后,1999年底,为了有更大的空间实践自己的理想,程丹彤回到了北京。刚回来的时候,正值寒冬腊月,寒冷、干燥、大风,租住的房子又黑又小……这一切都让她觉得很不适应,不过既来之则安之,像当年初到广州一样,程丹彤开始想方设法让自己变得充实,有更多事情做,去认识更多的人。在一家俱乐部当了一段时间的教练后,业余时间充裕,程丹彤觉得还有时间做很多其他事情。再参加比赛,买不到合适的比赛服,于是,她萌发了自己建厂生产比赛服的念头。这就是现在在健身圈闻名的丹彤专业健身服饰。

为了帮助更多外地的学员更方便快捷地学习健美操,程丹彤把自己的课程拍成VCD,“他们可以买去学,也不用花那么多路费到北京来。后来我听到很多人说,程老师,我是看着你的光碟长大的,乍一听有点吃惊,不过也很欣慰。有时候有些东西对我们来说可能就是个事情,往大了说是个事业,但它对很多人来说,是一个获取信息的途径,也能帮助他们提高自己,这就很令人欣慰。”

2000年,秋彤健身顾问有限公司成立,经过十年的发展,秋彤健身顾问有限公司现在旗下拥有三家专业健身会所,并在海外注册了秋彤国际健身专业培训学院。

十年时间,程丹彤从学生、老师、健身小姐变身为一个企业负责人,但她始终认为自己很不“生意”,直到现在,她都觉得自己更像个老师,总希望员工、会员都能不断地提高和完善,而认识她的人,也无一例外地称呼她为程老师。

秋彤国际健身专业培训学院运营总监李军佑这么评价她:程老师是一个态度平和的人,每天走进俱乐部的大门,她都会微笑地跟每一位员工或会员亲切的微笑和打招呼。生活中的她具有多面性,活泼、亲切、高雅、宽容、大度,还有骨子里面透出的坦率和真诚,还有对健身行业那颗万分投入的心。

让中国风吹遍全世界

在今年7月23日开幕的中国国际健身大会上,程丹彤和她的FOC (FACE OF CHINA)团队在开幕式上秀了一段新颖独特的健身舞。优美的民乐、舒展奔放的舞姿、肆意挥洒的激情,让全场观众惊呼。

其实,FOC项目今年初就已启动。“我们和国内一些顶尖的教练合作,希望能在国际上推出一个纯粹中国风的课程。在这个行业里面,主要还是一些国外的课程,他们研发了很多年,很成熟,市场占有率也很高。现在中国文化在全球流行,我想我们应该做一个课程,在全世界推广、弘扬中国传统文化,也把一些特别优秀的健身教练推到国际市场。现在国内的很多老师,他们从各方面来说都不比国外教练差,但就是缺少一个平台。”

FOC小组研发这套课程的初衷是:之前我们一直在吸收,吸收了很多年,现在该推出自己特色的东西了。中国是一个多民族国家,每个民族都有自己舞蹈的特点,这些元素如果和现代健身元素相结合,会是特别有意思的事。

“我们尝试蒙古舞和街舞结合,尝试拉丁舞的音乐配新疆舞的动作,效果令人震撼。中国的元素其实也是很国际化,民族的东西也可以很时尚。”

“课程的研发是一件严肃的事,对我们5个人来说,前期特别辛苦,要收集很多素材,而且有些民族的东西是我们不擅长的,这段时间我们一直在吸取,希望我们自己能先掌握,再把它改良成现代健身方式,这对我们都是一个全新的考验。我们希望课程出来以后让大家有全新的感受,而且希望这个课程有持续发展的生命力。”

FOC课程由舞蹈类和身心类组成。程丹彤介绍说,“舞蹈类叫I dance ,身心类叫 I body。舞蹈类会结合各民族的舞蹈,每期有一个主题。I body主要是养生类,结合经络、普拉提、瑜珈等静态养身的理念。I body分春夏秋冬四季,根据每一个季节人们的生理特点的不同,推出不同的训练方式。这是一个对身体很好,也很有意思的课程。尤其是身心类的,我们会配合一些很中国风的音乐,轻柔、舒缓,非常有意思。”

8月,他们推出了第一部分的两套课程。“中国元素在国外很流行,现在已经有人在和我们谈国外的的事,这让我们很高兴。”

对话程丹彤

记者:有自己的品牌服饰,有三家健身俱乐部,有培训学院,这么多年的经营管理经验之后,你依然认为自己不“生意”?

程丹彤:很多事情都是走到这一步必须进行下一步我才去做,是事情推着我去走。我觉得自己很难成为一个纯粹的生意人,我没有特别多的思维的延展性,比如说做企业要做多大规模,要不要上市等等,我没有。而且,一开始做服装、做音像资料的时候,我们几乎是零管理,没有完整的财务制度,钱收上来就往兜里一揣。有人需要衣服,我帮她做好我就很高兴了,至于怎么赚钱,赚了多少钱,我一点概念都没有。后来做俱乐部也是因为培训的规模做大了,我想给我的学员们更好的环境,让他们很开心地在这里培训,受到尊重并学有所成。

记者:企业的发展一定需要规范的管理,尤其是发展壮大以后。你怎么获取这些管理类的知识?

程丹彤:当我开始做俱乐部的时候我才特别多地感受到管理的重要性,才真正把自己的角色从教练转换到管理者,才开始去想要有管理团队,要有财务制度,要有法律顾问。我一开始不是很愿意听这些管理的课程,可能是因为我把人都想得很美好。事实证明,这是不对的,一天两天这么好,第三天,人性恶的一面就会出来了,所以必须要用健全的规章制度去遏制恶的一面。俱乐部的管理让我开始有些转变。我没有专门去学MBA,但是我会专门看很多这方面的书,我觉得自己很好一点就是只要我想学习,我就会在很多地方找到我想要的,从聊天、书籍里都能吸收到我想要的营养,偶尔去听管理课程的时候,也能找到我特别想要的理论知识,而且能迅速变成我可以去实践的方式。所以我觉得自己还算是一个有“小聪明”的人。

记者:从教练到老板的转变是不是很难的一件事?

程丹彤:特别难。到现在为止,我的员工都叫我程老师,从来没有人叫程总。直到现在,我的员工出了错误,我都很难对照制度去惩罚他们,辞退或者扣钱,我总是希望能给他们一个机会去改正,去提高。老师就是永远都想把一个人从不好变好。现在公司的管理架构已经基本清晰,俱乐部、培训学院、服饰,都有专门的人来负责,很多事情不需要我亲力亲为了。

记者:丹彤健身俱乐部、秋彤健身顾问有限公司、丹彤服饰,这三者之间的关系是什么?

程丹彤:这三块都是我们的业务范围。丹彤健身俱乐部目前有三家,我们也没有扩展,因为这不是我们的主营业务,在这方面,有很多上市公司比我们更有优势。俱乐部只是一个平台,承载培训学院的发展,给老师、实习生提供一个平台。另外,我们也做一些输出管理,给其他俱乐部做咨询,帮助他们调整课程等。

秋彤健身顾问有限公司主营业务是培训,这是最重要的版块,因为我们擅长的就是培训,目前我们签了国内最好的培训师,我们在全国推出的炫舞派对健身交流会和多种课程培训都很受好评。从专业角度说,目前国内很少有公司能和我们竞争。这是我们的优势,我相信我们可以做到最好。

丹彤健身服饰是一个配套产品。有培训自然就会有服饰,服饰可以很容易通过培训得到推广。但是目前我们还没有特别好的团队去把服饰做到像耐克、阿迪达斯这样的知名品牌,但是在健身圈里面,我们已经足够知名了。我们主要做比赛服和大众健身的服装,现在是教练穿得比较多,但是我们缺乏做市场的经验,希望以后做得更好。

记者:秋彤的培训其他的一些培训机构有什么不同?

程丹彤:私教的培训没有太大区别,私教的专业性,以及对一些特殊案例的处理,如果你学会了,你就符合了私教的能力。所有的私教培训机构都是强调这些,而我们更注重的一是服务,第二是口授能力。这些可以帮助私教获得更高的认可程度。

中国的健身俱乐部要很好地发展,软件服务很重要。这是需要时间积累的事,来不得半点偷工减料和急功近利。

记者:你怎么看待中国健身俱乐部的发展?

程丹彤:前两年的时候,俱乐部处在一个特别恶性的发展阶段,大家为了生存,使出各种手段,尽量让自己不要亏太多。有的外地俱乐部,年卡只需要365元,价格这么低,服务就只能是零。很多俱乐部只重视会籍销售、私教,客服几乎没有,这样一来,俱乐部的氛围就出现了问题,很冷清,教练也不愿意提高自己,这是一个恶性循环。要吸引客户,必须要有好的软件服务。卖卡只是第一步,服务才是企业持续发展的保证。我做俱乐部的切身体会是,如果一个俱乐部的团体课程不好,整个俱乐部的氛围就会出现问题,团体课很容易带动起俱乐部的人气。器械好坏只是硬件设施,可以改善,团课属于软件服务,是需要很长的时间去培养的,来不得半点偷工减料和急功近利。

对于俱乐部来说,团队要稳定,必须培养教练,提升他们的素质和能力,踏踏实实把教练培养起来,让他们尽心尽力地为客户服务。俱乐部本身不是一个高产出的行业,幻想短期内获取暴利无异于杀鸡取卵,企业发展更难以为继。最好能保证一个稳定的利润值,持续、健康地发展。

记者:中国的很多俱乐部为什么没有达到预期值?国内外经营者的理念有哪些区别?

程丹彤:第一,经营者的意识虽然在提升,但是还是不够的,国内的经营者更多的考虑是在创造价值,而不是用原有的场所给人更好的服务。另外一个和国外不一样的地方就是,国外俱乐部启动资金是充足的,所以他不在意迅速追回成本,而国内不是,经营者更多的希望在短时间内收回成本,所以每个月都有超高的目标,这也就出现了一些价格方面的问题和一些成本方面的问题。

我不满足,但我知足

记者:家庭、事业都要兼顾,对于你来说,有没有分身乏术的感觉?

程丹彤:有,但是我觉得慢慢会好。这就是一个团队建设的问题。梯队建立起来了,没有你存在,大家也都会很清楚自己的职责,但目前来说,好多事情我还是放不开。我们出了新款的衣服,我一定要试穿,然后告诉他们我穿着舒服不舒服,我喜欢还是不喜欢,我自己不喜欢的衣服一定不会让它上架。学员的课程也是,有些课我可以不上,但是我还是会去,因为很多学生是冲我来的,而且有些课程我自己上着才会踏实,因为我很清楚他们的感受。一方面这样很好,大家会受感染,能给大家一个示范,另一方面,也会减弱管理的权威性。所以我觉得我还需要改一改,改得懒一点(笑)。

记者:你是一个苛求完美的人吗?

程丹彤:我是处女座。很多人说处女座的人相对来说比较追求完美。完全苛求完美我还做不到,但我希望自己不管干什么,都能做到最好。人这辈子能做的事情就那么几件,所以,尽量去做到最好,能够引以为荣就好了。我从小就是被夸大的,人在被赞美的时候总是会有更多激情去做得更好,否则就会觉得自己辜负了别人。

记者:你对自己的现状满意吗?

程丹彤:还好吧。演员徐帆接受《艺术人生》主持人朱军采访的时候说,人只有到了退休的年龄开始享受生活的时候,才会特别满足。我有同感。我在2008年的时候完成了人生中最重要的两件事:结婚生子。说实话,我觉得自己现在挺辛苦的,公司的事,家里的事,儿子的事,都要尽心尽力地去管,很辛苦,但我很知足。很多人可能会觉得我已经很好了,但我觉得自己还没有做得特别好,服饰还没有成为特别知名的品牌,各地的培训基地也还不够多,所有的这些事情其实都还可以做得更好。也许要再努力很长的时间,等退休的时候才能毫无遗憾地说,哦,我确实已经做得很好了。

服饰培训总结范文12

湖北理工学院是一所以工为主,工理结合,工、理、经、管、医、文、教、艺等学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于华夏青铜文化发祥地之一的湖北省黄石市。

学校自1975年建校,至今已有40年的办学历史。

学校下设19个教学院(部),全日制在校学生20000余人,函授生8000余人。校园占地面积2189亩,校舍建筑面积54.5万平方米,教学科研仪器设备总值13758万元,实验室50个,馆藏图书106万册,电子资源数据库18个(含电子图书200余万种)。校园布局逐步优化,办学条件不断完善。

学校现有专任教师969人,其中正高职称89人,副高职称323人;博士152人,硕士465人;兼职博、硕士生导师43人。在职教师中,湖北省“百人计划”人选2人,湖北省有突出贡献中青年专家6人,湖北省新世纪高层次人才5人,享受国务院和省政府津贴专家12人,湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人,黄石市突出贡献专家5人,“东楚学者计划”人选12人。学校从国内外高校聘请了2名院士及30多名有影响的学者担任兼职教授。

学校学科门类齐全,形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科,其中环境科学与工程为省级重点特色学科。拥有47个本科专业,其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业,土木工程、给排水科学与工程等4个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业,服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。有7门省级精品课程,5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心),3个省级实习实训基地,1个省级虚拟仿真实验教学中心。有1个省级协同创新中心,2个省级重点实验室,2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地,2个省级工程实验室,2个省级生产力促进中心,5个省级优秀中青年科技创新团队,1个省级中小企业共性技术推广中心,1个省级环境监测人才培训基地,1个省级知识产权培训基地。1个大学生校外实践教育基地,1个湖北省高校大学生创新活动基地,1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所,与企业共建18个研发中心。承担科研项目20多项,省部级项目150多项。

二、学院及专业介绍

艺术学院简介及招生专业介绍

(一)艺术学院简介

湖北理工学院艺术学院创建于1992年,经过20多年的建设,现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。学院设有服装系、艺术设计系、媒体艺术系、音乐系和美术基础教研室。学院坚持“厚基础、宽专业、强实践、重创新”的人才培养思路,以教学为中心,突出实践教学与社会、市场相结合,融入学科前沿,逐渐形成了适应社会需要、服务地方建设、重创新、重市场、重实践的办学特色。

学院开设有服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装设计与表演方向)、服装设计与工程、环境设计、视觉传达设计、产品设计、动画、音乐学(含音乐教育、音乐舞蹈教育、综艺主持与编导和音乐科技4个专业方向)等8个本科专业和建筑装饰工程技术专科专业。其中,设计类专业与新西兰尼尔森马尔伯勒理工学院开展国际合作,学分互认、教学资源共享。目前,学院在校本、专科学生2500多人。

学院现有专任教师83人,其中,湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授20人。同时,学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师,为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。

学院高度重视平台建设,服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二.五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。

学院已累计为社会输送了4000多名理论基础扎实、动手能力强的艺术专门人才,近几年就业率一直保持在90%以上 ,毕业生遍布大江南北,受到用人单位好评.

(二)专业介绍

服装与服饰设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备扎实理论基础、良好专业素养和服装艺术创新思维,熟练掌握服装造型与结构设计原理、计算机辅助设计技能,具有服装创意设计、服饰产品设计与开发、服装品牌形象策划、服装流行资讯分析、服装营销管理等能力的高级应用型人才。

主要课程:时装画技法、服装图案设计、服装色彩设计、服装设计、服装结构设计、服装样版与工艺、服装配件设计、服装工业制版、中外服装史、服装材料、服装CAD、成衣工艺及设备、服装市场营销。

就业方向:在服装生产和销售、服装管理等单位或部门,从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。

服装与服饰设计专业(服装设计与表演方向) (本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备服装设计、服装表演及服装经营管理知识和能力,能够从事时装模特、时装表演编导、模特经纪管理以及服装与形象设计、服装营销等职业的高级应用型人才。

主要课程:服装表演、服装设计学、形体训练、形象设计、舞蹈、主持与表演、社交与礼仪、服装市场营销、服装展示设计、女装样板与工艺、采风、市场调研、生产实习、艺术实践、服装营销实践、时装设计与制作。

就业方向:在文艺团体及服装行业从事服装表演、形象设计、服装设计、服装营销及公共关系工作。

服装设计与工程专业(本科 四年 工学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有服装成衣款式设计、服装样板与工艺技术、服装数字化技术应用及服装经营管理理论知识和实践能力,能在服装生产和销售企业工作,从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作的高级应用型专门人才。

主要课程:服装材料学、女装结构设计、男装结构设计、服装设计原理、成衣设计、服装工业制版、服装CAD、成衣工艺及设备、服装生产管理、服装市场营销等。

就业方向:在服装生产和销售企业、服装行业管理部门等任职,从事成衣款式与版型设计、品牌策划与商品企划、国际贸易、市场营销与零售管理、生产线组织与工艺设计、服装生产企业管理等工作。

环境设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有创新思维、实践能力和创业精神,能独立从事环境设计、室内设计的高级应用型专门人才。毕业后可在企事业单位,尤其是在建筑业、装饰装修行业、专业设计单位、环境艺术、市政园林等单位或部门,从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

主要课程:素描、色彩、中外建筑史、设计表现、计算机辅助设计、民居设计、展示设计、商业空间设计、办公设计、酒店设计、园林设计、景观设计。

就业方向:在企事业单位,尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门,从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。

视觉传达设计专业(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备视觉传达设计方向的基本理论和技能,在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构等创意产业从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作,具有良好创新能力的高级应用型人才。

主要课程:世界平面设计史、字体设计、标志设计、图形语言、版式设计、包装设计、招贴设计、书籍形态设计、网页设计、图表设计、导向设计、印刷媒体设计、广告创意与表现、企业形象设计。

就业方向:在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构,从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。

动画(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,在二维与三维动画、数字影像、多媒体制作、动态艺术网页制作等方面,具有综合能力,能熟练从事电影、电视、网络等媒体的动画制作、游戏及广告片等项目的策划、动画创意设计、影视剪辑与合成、影视特效、多媒体制作、动态艺术网页制作等工作的高级应用型艺术人才。

主要课程:二维动画、三维设计、运动规律、角色设计、影视艺术鉴赏、影视特效与编辑、动画专题设计等。

就业方向:在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。

产品设计(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备产品设计的基本理论和技能,具有艺术思维和创新能力,为企业和相关设计公司从事工业产品外观设计、家具设计、人居空间产品、配件设计和交互设计的高级应用型人才。

主要课程:工业设计史、产品设计原理与方法、产品系统性设计、人机工程学、造型基础、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计。

就业方向:在制造业、专业设计单位,从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。

音乐学专业(音乐教育方向) (本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有一定的专业基础知识和专业技能,具有创新精神和音乐实践教学能力,具备在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作的高级应用型人才。

主要课程:基本乐理、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、形体与舞蹈、中外音乐史、音乐欣赏、歌曲作法、合唱与指挥、电脑音乐制作、曲式与作品分析。

就业方向:在中等普通学校、社会文艺团体、文化机关、出版及广播和影视部门从事教学、表演、编辑、管理等方面工作。

音乐学专业(音乐舞蹈教育方向)(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具有一定音乐舞蹈实践技能和教学能力,能在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位,从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作的高级应用型人才。

主要课程:芭蕾舞基本功训练、中国民族民间舞、现代舞教学剧目、舞蹈概论、中外舞蹈史、视唱练耳、和声学、钢琴与即兴伴奏、声乐、中、外音乐欣赏、合唱与指挥。

就业方向:在音乐舞蹈专业学校、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、青少年宫等单位,从事音乐培训、民间舞蹈教学、芭蕾舞基训、现代舞教学、舞蹈编导以及健身操、形体训练指导等工作。

音乐学专业(综艺主持与编导方向)(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备艺术学、音乐学、表演学、播音学、中国语言文学等相关学科知识结构与应用能力,能在各级各类电台、电视台、企事业单位、其他传媒机构等相关单位从事综艺节目主持、文化礼仪主持、大型活动、文艺晚会策划与编导等工作的高级应用性专门人才。

主要课程:艺术语言发声学、综艺娱乐节目主持概论、综艺栏目解读、播音主持创作基础、文艺节目播音与主持、声乐、表演基础、形体与舞蹈、音乐鉴赏、文艺编导基础、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作。

就业方向:在广播电视等新闻媒体、表演团体、普通学校、艺术(文化)馆、企事业等单位,从事综艺娱乐节目主持、播音主持、文艺节目策划与创作、节目编辑与制作等工作。

音乐学专业(音乐科技方向)(本科 四年 艺术学学士学位)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,能将计算机操作与实际的音乐创作与表演相关的录音艺术相结合,具有专业的音乐素质,开放的音乐视野,能在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等职业的具有坚实的技术理论和实际的动手操作能力的高级应用性专门人才。

主要课程:音频软件操作、MIDI音乐制作、电声乐队配器、多声部音乐创作与分析、音乐音像听辨与分析、基本乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、歌曲作法、声乐、钢琴等。

就业方向:在音响出版、演出制作公司、广播影视、文化艺术等单位从事录音师、创编师、音乐制作人、音乐编辑等工作。

建筑装饰工程技术专业(专科 三年)

培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展,具备应用与开发能力的高素质应用型人才。能从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

主要课程:民居设计、商业空间设计、展示设计、办公空间设计、酒店设计、建筑装饰工程施工、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算。

就业方向:在企事业单位,尤其是在建筑业、室内装饰业等单位或部门,从事建筑装饰工程设计、建筑装饰工程组织与管理、建筑装饰工程概预算等工作。

外国语学院简介及招生专业介绍

学院致力于培养“专业基础扎实,语言应用能力强,人文素质高,综合能力突出”的高级应用型人才。历届毕业生的专业技能、团队精神、人文素养、精神面貌受到用人单位的好评。近几年,毕业生的一次性就业率都在90%以上。

外国语学院现开设音乐学(双语播音主持)、英语语言文学、商务英语三个本科专业以及商务英语、英语教育和应用英语三个专科专业。在校生800多人,教职工70人,副教授及以上职称教师16人,“东楚学者”讲座教授1人、湖北省政府特殊津贴专家1人,教师中硕士比例达86%,聘请外教6人,普通话测试员7人,长期聘请省市媒体知名人士来校讲学。

学院坚持教学与科研并举。五年来,21名教师先后获国家、省级及校内教学比赛大奖。教师共发表科研论文400余篇,编写学术著作和教材7部,承担各级教科研课题61项。

学院办学条件优良,教学设备先进,教学资源丰富。学院拥有一个省级英语语言学习示范中心。中心配备了卫星接收与编播系统、语音教学系统、面向全校播音的英语调频台等。正在筹建一座设备先进、功能齐全的录播室。

学院注重学生语言应用能力培养,常年开展英语演讲比赛、朗诵比赛、主持人大赛、英文短剧比赛等专业竞赛活动,为学生提供展示自我、完善自我的舞台。三年来,共有150名学生获国家、省、校级学科竞赛奖。

学院坚持应用型人才培养模式,积极拓展学生实习与就业渠道,建立了13个校外实习实践基地,与多家地市级媒体单位建立了良好的培养合作关系。毕业生走上工作岗位后,迅速成长为业务骨干,获得良好的发展前景。

音乐学(双语播音与主持方向)(本科 四年) (2015年计划数30人)

培养目标:培养具有较高文化艺术素养、较好的英汉双语表达能力,能在传媒、旅游会展、文化教育等行业中从事播音主持、新闻采访、专业教学、外事导游的高级应用型人才。

主要课程:英语语音、英语视听说、新闻采访与写作、英语播音理论与实践、节目编辑与制作、主持艺术和技巧、演讲与辩论、形体与礼仪、英语国家社会与文化、旅游英语等

师范学院简介及招生专业介绍

师范学院创建于1949年,是湖北省教育厅批准的中小学、幼儿园教师培养基地,为社会培养了各级管理和教学人才两万余名。

师范学院现有教职工43名,其中教授6人、副教授24人,博士、硕士27人,硕士研究生导师2人。设有文学、语言学、教育科学、艺术、大学语文等5个教研室,及1个书法研究中心,1个休闲文化研究中心,1个当代古体诗词研究所。开设有汉语言文学、小学教育、学前教育、音乐学(艺术教育)4个本科专业,汉语、初等教育2个专科专业。全日制在校本、专科学生近1200人。

师范学院教学条件较好。资料室有藏书2万余册。建有先进的微格室、多媒体室、普通话水平机测室、舞蹈厅、钢琴训练室、书法训练室、画室和数码钢琴室。建有20个校外教学实习、见习基地,21个毕业生就业基地。

师范学院学术氛围浓厚。近年来,承担国家、省、市级纵向、横向社会科研课题60项,出版专著18部,700余篇,多项研究成果获得省市奖励。拥有校级青年创新团队2个,汉语言文学为校级重点学科,《现代汉语》、《中国文学史》、《大学语文》是校级精品课程。

师范学院办学特色明显,学生综合素质强。近年来,130多人次在国家、省、市级书法、普通话、写作比赛中获奖。连续三年毕业生一次性就业率达到92%以上。

音乐学(艺术教育方向)(本科 四年 文学学士学位)

培养目标:培养具有现代教育理念和良好道德情操,掌握音乐教育与管理的基本理论、基本知识与基本技能,具备艺术教育与管理的专业知识和实践能力,能够在小学、幼儿园、文化企事业等相关单位从事音乐教学、研究、辅导、管理等方面工作的应用型专门人才。

主干课程:视唱练耳、基本乐理、声乐、钢琴基础、合唱与指挥基础、美术、形体与舞蹈、教育学、心理学等。

学位课程:马克思主义基本原理、音乐基础理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、毛笔书法、美术、基础朗读学

就业方向:小学、幼儿园艺术教师;艺术辅导教育;其他艺术工作者

三、招生计划

2015年面向全国计划招生690人(面向全国) (以教育部下达的招生计划为准)

招生专业及专业方向

层次

学制

计划数

学费(元/年)

科类

环境设计

本科

四年

90

9000

文理兼招

服装与服饰设计

80

9000

文理兼招

视觉传达设计

60

9000

文理兼招

动 画

50

9000

文理兼招

产品设计

40

9000

文理兼招

服装与服饰设计(服装设计与表演方向)

15

9000

文理兼招

视觉传达设计(中外合作办学)

60

22800

文理兼招

音乐学(音乐教育方向)

90

9000

文理兼招

音乐学(音乐舞蹈教育方向)

45

9000

文理兼招

音乐学(音乐科技方向)

30

9000

文理兼招

音乐学(综艺主持与编导方向)

40

9000

文理兼招

音乐学(艺术教育方向)

30

9000

文理兼招

音乐学(双语播音主持方向)

60

9000

文理兼招

四、艺术测试时间、地点及招考办法(含各专业录取原则)

2015年我校在13个省(自治区)组织艺术类专业测试,具体情况请点击各省(自治区)招考办法详细查询。

贵州省

广西省

湖南省

甘肃省

陕西省

福建省

江苏省

山西省

河南省

山东省

广东省

河北省

新疆省

五、联系方式

电话:0714-6350612

传真:0714-6356616

邮箱:hbpuzs@163.com

地址:黄石市桂林北路16号