时间：2023-05-29 17:41:26
摘 要 本文首先阐述了我国服饰图案设计的发展现状；接着分析了服饰图案的创新设计是如何带来高附加值的；重点从六个方面讲述了如何进行服饰图案的创新设计，进而对服饰图案创新设计在我国的发展前景做了展望；结论指出通过服饰图案创新设计带来高附加值的意义。
关键词 服饰图案设计 创新设计 高附加值
一、我国服饰图案设计的发展现状
1．起步晚，发展尚不成熟、不成气候
在我国一些一线服饰品牌里会聘请图案设计师，投入资金进行服饰图案的研发工作。还有些品牌由设计师兼做图案设计的工作。相当多的品牌直接定制国外的印花面料、蕾丝等，或是从国外的花形设计工作室购买花形，省掉图案的设计研发。图案设计在我国无论在规模上还是成效上都还不成气候。
2．抄板现象严重
二、三线品牌为了节省成本，公司内部基本不会聘请图案设计师，也不进行图案设计的研发工作，基本是靠抄袭国外品牌或是国内一线品牌的图案。在抄袭的过程中为了降低成本往往会偷工减料，如用更廉价的墨水、染料、织物。
3．技术上的不先进，导致设计的不能实现
我国品牌服饰起步晚，纺织技术水平还不高，这就导致了很多设计难以通过技术实现，直接影响国内图案设计的发展。
二、服饰图案创新设计如何带来高附加值
1．高附加值
随着我国社会主义进程步伐的不断加快，人们生活水平的不断提高，我国大部分人已经进入小康阶段，小部分先富起来的人已经进入富裕阶段。根据马斯洛需求理论小康阶段人们的需求已经从低级基本的生理需求、安全需求上升到了社会需求、尊重需求；富裕阶段的人们更是要达到自我实现的需求。服饰产品在满足人们的物质需求后，更要满足人们更高的精神层面的需求。也就是商品必须具备超越使用价值之上的特殊的象征价值，即高附加值的来源。
2．创新设计带来高附加值
只有设计才能够创造并赋予服饰商品那种超越使用价值之上的象征价值的能力。消费者需求的不仅是服饰，更是创新的设计使他们获得的精神上的满足感。高附加值是企业追求的目标，品牌的最高境界是“把产品当文化卖”，唯有创新的设计才能实现高附加值。
3．服饰图案创新设计如何带来高附加值
服饰图案设计包括色彩设计和图形的设计。色彩是影响消费者购买的第一因素，图形设计是图案的内容。同样款式的服饰，会因为色彩和图案的创新设计赋予服饰新的生命，掀起新的消费高潮，制造新的消费点，给企业带来高附加值。
三、如何进行服饰图案的创新设计
1．题材要具时代性
艺术源于生活，服饰图案作为服装的一部分，也应该是源于生活，并且融入生活的。不同时代人类创作了不同的服饰图案语言来讲述当时的心情。在信息技术高速发展，人们的生活方式越来越多样化，特别是情感消费当道的今天，服饰图案的题材要具有表达这个时代的特征。
2．设计语言性格化
在人们的需求从社会需求、尊重需求逐步上升到自我实现需求的情感消费时代，设计师的任务已经不单单是设计图案，还担任着顾客情绪的安抚者，心灵的沟通者，内心表达者的角色。服饰图案就成了设计师完成这些角色的重要载体，所以它要有拟人化的特征，这就要求我们的服饰图案设计语言要性格化。市场的细分化特征越来越明显，是因为人们的生活情绪表情多样化的结果，必然也会带来对服饰图案设计语言从广度和深度上做三维的性格化捕捉的要求。
3．表现手法的多样性
随着印染、刺绣等面料再造工艺技术的不断成熟发展，和各种新兴的装饰手法、装饰材料的不断涌现，以及人们生活理念的多元化趋向，都促成了服饰图案创新表现手法的多样性。
4．造型的新颖
服饰图案创新设计的一个重要的方面就是造型要新颖，要有时代特色。植物、动物、人物是服饰图案创造的主要题材来源，但因为时代的不同，相同的动物，在不同年代成长起来的人们心中的感觉是不同的。21世纪的服饰图案造型也要符合这个年代的调调，才能引领消费步伐。
5．色彩表达的丰富性
色彩是服饰图案设计的重要组成部分，越来越多的商家开始意识到“色彩经济”带来的高附加值。比如佳能数码相机就打出了：“你好，色彩”的广告词，用更丰富的色彩语言来锁定不同的消费群体，创造更多的消费机会，带来高附加值。服饰图案色彩的创新设计应该让更多更新的色彩面貌呈现，让更丰富的复色、间色通过新的排列组合搭配设计赋予图形新的性格，进而达到增加高附加值的目的。
6．小批量、多款式的模式
Zara品牌“快速反映机制”的成功，进一步验证了人们生活步伐加快的同时，对服饰图案的更新速度也在加快。在这个追求个性化的时代，以往的依靠爆款走天下的经营设计模式已经和人们“求异而非求同”的生活观念不相适应，唯有变，而且不断的变才是不间断带来高附加值的途径。服饰图案在研发模式的创新上要追寻设计的多款式，生产的小批量。
四、服饰图案创新设计能够带来高附加值的发展前景
1．前景广阔
通过服饰图案的创新设计来增加服饰产品的高附加值是有很广阔的发展前景。实用服装有一个原则性的要求：就是要符合人体工程学，适合人们日常的工作学习活动。这就使得服装在造型和结构上进行设计受到多方面的制约，所以通过服饰图案的创新设计，既可以赋予服饰新的性格面貌起到装饰效果，还可以避免以上制约。
2．需求量逐增
市场对服饰图案创新设计的需求量也是逐增的。羊绒羊毛衫以及羽绒服的印花发展才初见端倪，随着羊绒羊毛衫的越来越年轻化的设计以及羽绒服时尚化设计的发展，必然会带来服饰图案创新设计的大量需求。
关键词：三度一体；科学技术；服饰审美；设计创新
1科学视角下的传统服饰审美思维
设计是艺术与科学融合的产物，当今时代，艺术与科学之间需要更深入、多广度地交流。人工智能的快速发展将对人类的生产方式、生活方式造成前所未有的影响，甚至会对整个哲学社会科学的研究对象、研究范式、研究手段引发颠覆性改变[1]。服饰审美和科学技术的联合协作，使艺术的设计美转换为现实的物质美。当代服饰审美与科技的融合既是创新路径，也是现实需要。服装强国不断输出时尚力量，而科学技术的进步影响了大众对于设计输出物“时尚”的认知方式变化，这种变化是服装设计领域中“技术伦理”更新的过程。从科学的维度论述当代服饰审美与设计创新的问题，要始终站在美学“精神”的研究维度，尝试探索出一条既符合文化科技交互发展、又适应当代服饰审美的研究道路。新理论已经开始渗透到传统审美研究领域，服饰审美不仅要结合当代艺术审美导向，更要呈现多角度、广视野、跨学科、跨领域的研究新势态。在当代多元化服饰审美的推动下，科学视角下的传统服饰审美得以更好地传承与发展，如采用科学的工具方法、思维理论、技术材料引导，提升了服饰审美的精神性、崇高性、科学性、美学性。1949年至今，服饰领域科学的发展推动了互联网、大数据与服饰的深度融合，因此，纺织服装企业将工业互联网、大数据等技术进行融合，构建了完善的纺织服装品质追溯、绿色生产体系。在新材料方面，也更加注重新纤维、纺织品以及具有美感和功能的高科技材料的研发。智能科技服装集多科学前沿技术为一体，符合时展的同时，也兼顾了服装的色彩、款式、细节、舒适性等方面要素，并且迎合了新时代人们衣着审美理念的改变。
2当代科技在服装材料上的审美应用
随着人们审美的不断更新，服装材料的创新设计已成为设计师的一个新突破，服装设计不再只是一种传统的设计理念，消费者开始追求智能服装，尤其是服装的色彩和款式，正在从实用型向技术型转变。因此，科技原理、科技纤维、科技染料制造技术的应用在智能服装中受到人们的青睐。
2.1发光材料的定义及应用
发光材料是发光纤维通过光照或紫外线照射吸收能量，进而转化成光辐射的特殊纤维，一般以涤纶、锦纶或丙纶为基材，添加稀土长余辉发光材料和纳米级功能助剂，通过特殊的纺丝工艺制成的光转化功能纤维[2]。该纤维会随着可见光的变化来调控自身色彩，这种材料可利用稀土元素的特点将电子活动转化为光能，从而向观众展现多彩的光效。运用当光材料不仅可以确保服装会发光，还可以展现服装的造型以及线条，使用光线的方式来丰富服装设计内容，呈现出具有较强美感的服装造型。
2.2形状记忆纤维的定义及应用
形状记忆材料是指具有原始固定相的特殊材料，是在特定外界环境（如热能、光能等物理条件或酸碱度、相变反应等化学条件）的刺激下，对其力学参数进行调整，可以恢复到原始固定相的特殊材料，主要包括形状记忆型聚合物、形状记忆型合金、形状记忆型陶瓷以及形状记忆型凝胶[3]。如今，服装设计师要想设计出具有科技感的服饰，运用形状记忆纤维也是一种创新。形状记忆纤维属于绿色环保纤维的一种，拥有较强的记忆功能，这种科技材料的使用可以帮助服装产生一定的形状变化。形状记忆纤维不仅可以应用于服装产品的外观变形，还具有防高温以及防烫伤的功能。
2.3人造蜘蛛丝的定义与应用
人造蜘蛛丝又称“微丝”，是使用酵母、糖、水，经过发酵产生大量蛋白质，从而形成液态丝纤维，再经过湿法纺丝制成纤维。人造蜘蛛丝的性能类似于人造丝和丙烯酸纤维，坚韧且具有弹性，因为是从蛋白质转化而来，所以可以被生物降解，通过发酵蛋白工艺生产100%可生物降解人造蜘蛛丝的技术。
3科技给服装带来的审美意蕴
苏联物理学家米格尔提出：“科学的美在于它逻辑结构的合理匀称和相互联系的丰富多彩。”具有科技美的服饰特点在于构造合理，且有新型科学技术作为支撑。
3.1美的主要形式
亚里士多德认为美是“秩序、匀称和明确”的。形式美的内容是抽象的、不确定的、含蓄的，具有独立的审美特性。Anrealage2017春夏高级成衣系列（图1）运用了可溶性的纸质面料，展现了一系列高科技与服装的奇特结合。本系列设计较为丰富，茧形大斗篷及裙摆、未来科技感的印花，像是从电视机里跳跃出来的数码服装。服装以立体感的方式呈现，并且上面的褶皱均匀有序，看起来轻盈而有空气感，将3D打印技术与OLF光学反光镜进行强强联合，在超强的视觉冲击下又具有迷幻晕眩的效果，整个系列的色彩丰富且具有美感，如同传统剪纸艺术一般趣味横生。图1
3.2服装科技的节奏韵律
服装科技所表现出的节奏韵律是在动态过程中有韵律、有秩序、富于变化的一种动态连续美。侯赛因·卡拉扬的新作（图2）加入了LED、树脂和记忆纤维等特殊材质，形成了装置艺术和雕塑性时装。金属贴片的裙装可以自动开合，模特穿着五彩缤纷的裹胸裙，且吊带裹胸裙会变化图案。LED发光管有暗有亮，颜色有渐变、交替和重复，可以形成不同的图案，优美的图案加上丰富的颜色，使服装呈现出具有节奏韵律的视觉美感。
3.3多样化的印染科技艺术形式
随着时代的发展与科技的创新，印染科技艺术形式为人们的穿着提供了多样化的自由选择空间，也给服装产业带来了巨大的经济效益。印染在工艺上运用抽丝、珠片、立体镂空等装饰，不仅充分体现了科技面料的特性，而且更好地诠释了服装与人体之间的造型美感。现代设计师在印染科技的创新方面通常运用一些具有廓形感的造型设计，突出印染工艺与人体穿着服饰之间的层次感，或是运用拼接的、涂鸦的印染手法，体现印染艺术色彩、印染艺术图案与印染艺术工艺等；此外，还有印染工艺特征在服装设计中的综合应用。印染工艺的创新不仅保留了传统手工扎染的艺术特色，还在一定程度上汲取了时尚潮流元素。这种根据肌理走势与组织结构的印染工艺，一方面增添了面料与服装之间的层次感，另一方面体现了服装艺术独具的时尚气息以及对服装面料的重塑，运用先进的智能控制系统提高印染质量，并将其色彩、图案、肌理变化作为重点设计对象[4]。当这些经过印染工艺处理的服装被赋予了更高的审美价值时，其产生的社会经济效益也会迈向更高的台阶。开启新时代的服装“智能可穿戴”，绿色纤维材料的深入创新，正在推动可持续时尚的流行。随着科技的不断革新以及市场环境的瞬息万变，人们接受新信息愈加频繁，消费者也开始追求个性多元化[5]。在此前提下，服装审美想要适应时展，需要快速接收和整合科技信息，提高自己的反应能力，提升产品的设计审美与创新能力。在市场审美需求多样化的今天，新材料产业既是战略性基础产业，也是高技术竞争的关键领域。
[参考文献]
[1]陈巍娣.浅谈科技服装[J].广东工业大学学报（社会科学版），2010（3）：78-80，88.
[2]易莉莉.人工智能与服装设计的融合模式及其要求[J].毛纺科技，2017（10）：81-85.
[3]胡金莲.形状记忆纺织材料[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[4]王思懿.3D打印技术在服装设计中的应用研究—评《3D服装设计与应用》[J].印染助剂，2020（5）：66.
中图分类号：F59 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0239-01
乾陵是唐高宗李治与女皇武则天的合葬墓，位于陕西乾县西北的梁山，是国务院公布的全国第一批重点文物保护单位。乾陵是唐十八陵中保存最完整的一座陵墓，因山为陵，气势宏伟，加之陵园石刻群的杰出及其深远影响，被誉为唐陵之冠，名噪中外，举世瞩目。乾陵是盛唐文化的辉煌体现，它是在继承和发展了传统华夏文明的基础上，吸收外来文化的精华而形成的。开展乾陵旅游纪念品的参与式创新设计，对于乾陵历史文化的传承和发展，对于乾陵旅游业的发展有重要意义。
一、唐代服饰特点
唐朝服饰是中国服饰文化史上一个重要的里程碑，不论是服饰造型、纹饰，还是着装方式等，都达到了空前的繁荣与发展。唐朝平等容物、兼收并蓄的文化氛围，形成了唐朝丰富多样的服饰艺术。灿若星河的唐朝服饰可以概括为皇帝宠黄、胡服盛行、服装宽博、衣领袒露、衣博而裙阔等特点。唐代典型男子服饰造型主要包括：唐朝皇帝冕服、通天冠朝服、具服、远游冠、武弁、进贤冠、皮弁冠、法冠、闻山冠、平巾帻、常服。幞、圆领袍，革带，乌皮六合靴，组成了唐朝男子的常见形象。唐代典型女子服饰造型主要包括：襦裙装、襦裙礼服、女着男胡服、女着男装、?]?h、帔帛等。唐代服饰的纹样以植物纹样为主，以审美装饰为目的，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征。
二、乾陵旅游纪念品的参与式设计
通过互联网平台，运用参与式设计理念，让游客真正、全面参与到乾陵旅游纪念品的设计中，由游客与设计师组成设计团队，共同设计出既具备唐代服饰文化特色，又兼具艺术性、审美性、实用性、工艺性的乾陵旅游纪念品。
（一）确定参与设计的游客群体。通过旅游网站、旅游论坛、搜索引擎等网络平台搜索游客，并根据游客对旅游纪念品的兴趣和购买力将其分为两类，即领先游客和普通游客。领先游客通常站在时代的潮流前线，对旅游纪念品拥有极具潜力的构想，甚至能够描绘出旅游纪念品的造型和功能。普通游客指的是对旅游纪念品需求一般的游客。
（二）旅游纪念品的调研阶段。以乾陵旅游纪念品为主题，结合唐代服饰文化特色，从旅游纪念品的历史性、纪念性、功能性、艺术性、工艺性、便携性等特征出发，制作详细的旅游纪念品调查问卷，利用网络平台对领先游客和普通游客的纪念品消费需求进行详细调研。运用定量分析法和定性分析法，对调研资料进行分析，总结出乾陵旅游纪念品存在的问题和改进的方向。
（三）旅游纪念品的设计创意阶段。在设计创意阶段，以基于唐代服饰文化的乾陵旅游纪念品创新设计为主题，通过网络视频、语音会议等方式将设计师和领先游客聚集在网络里，组成网络设计团队，召开网络头脑风暴会议。主持人除了向所有成员阐明会议主题和会议规则以外，还应尽力创造融洽、轻松的网络会议氛围，特别要鼓励领先游客多表达自己的见解和想法。从乾陵的旅游资源和唐代服饰文化资源中获得大量的设计构想和创意。
（四）旅游纪念品的详细设计阶段。在前期调研和网络会议的基础上，对乾陵旅游纪念品的调研资料进行全面科学的分析和整理，深入研究唐代服饰的文化符号，总结其艺术特征和艺术规律。依照以下方法将这些设计符号??用到乾陵旅游纪念品的设计中，形成乾陵旅游纪念品的设计方案。第一，对唐代服饰文化符号的直接仿生。模拟唐代服饰的形态、结构、功能、色彩、工艺等特征，进行旅游纪念品的创造性设计。第二，对唐代服饰文化符号的几何抽象。运用平面几何抽象和立体几何抽象两种手段，对唐代服饰文化符号进行简化与提炼。第三，对唐代服饰文化符号的置换同构。运用功能的置换同构、形态的置换同构、材质的置换同构三种方法，将唐代服饰文化符号应用于旅游纪念品的设计中。第四，对唐代服饰文化符号的意象转换。将历史传说、历史人物、历史诗词等非物质性的唐代服饰文化符号与旅游纪念品设计相结合，实现意象转换。第五，对唐代服饰文化符号的重构。主要运用易位重构、裂变重构、叠合重构等方法，实现旅游纪念品的创新设计。
（五）旅游纪念品的方案评价阶段。在网络平台公布所有旅游纪念品设计方案，运用网络交互方式征集游客对设计方案的具体评价，普通游客可通过一些简单的测试题进行评价，领先游客则可发挥其优势，对旅游纪念品的造型、结构、功能、色彩等给出详细的评价和反馈意见。针对游客的意见和建议，反复修改和调整，直至设计方案的游客满意度达到85%以上，才可将其确认为最终设计方案。
1.传统服饰元素具有艺术价值
在动漫作品中，服饰是一个角色的特色标志之一，观众可以通过服饰的不同区分不同的角色，并且服饰对于角色形象、性格的塑造也有重要的意义。因此，服饰是动漫创作者在进行人物造型设计时需要慎重考虑的因素之一。优秀的动漫创作者通过精心设计服饰，能够将心中的动漫人物完美地展示出来，让观众看到一个富有特色的动漫人物形象。动漫中独特的服饰造型不仅能使动漫故事情节更为清晰地展现在观众的眼前，还能将动漫人物的身份、性别和所处的环境等信息展现出来。同时，服饰造型对于营造独特的故事氛围亦有显著的作用。因此，服饰元素在动漫人物造型设计中具有极为重要的艺术价值。
2.传统服饰元素具有审美价值
其一，动漫人物服饰设计的审美标准。在动漫人物造型设计中，服饰元素的设计无论在款式还是面料方面，都要能够带给观众非常自然的美感，包括服饰的材质美感、造型美感、色彩美感和工艺美感等。单从服饰自身的设计来说，即使具备了这些要素，也未必能够带给观众真正意义上的审美。动漫创作者要将服饰元素所具备的美感与动漫人物形象结合在一起，使人物形象与服饰元素形成一种相辅相成的美感，使动漫人物的着装形态、精神状态和人物所处的环境统一起来，真正体现服饰元素在动漫人物造型设计中的审美价值。其二，动漫服饰的审美导向。动漫服饰之所以具备审美的价值，主要是因为它所带给观众的不仅是视觉上的美感，还有与动漫角色和剧情相关的信息。笔者将动漫服饰的审美导向分为三个方面。首先是动漫服饰所具备的创新导向。与现实生活不同，动漫角色的服饰并不一定要中规中矩，动漫创作者可以根据角色形象和剧情需要创造出富有个性的服饰元素，因此，动漫创作者可以尽情发挥自己的创造力，使服饰元素具备创新性。其次是动漫服饰所具备的流行导向。我国动漫作品的主要观众是青少年，动漫角色形象在一定程度上会影响他们的思想观念，同时，服饰元素对于观众现实中的流行服饰也有着一定的影响。最后是动漫服饰所具备的心理导向。不同类型的服饰会带给人不同的心理暗示，能够使观众将服饰、人物、环境联系在一起，合理利用服饰元素的心理导向作用，能够有效地凸显动漫人物性格和故事情节。
二、动漫人物造型设计中运用传统服饰元素的方法
1.充分发挥中国传统服饰的优势，体现独特的传统文化
在中华五千年的历史文明中，传统服饰文化是中国的特色文化之一。在动漫人物造型设计中，传统服饰元素应充分发挥其体现传统文化的独特优势。首先，在服饰款式设计方面，动漫创作者应当针对动漫故事情节，恰当地选择服饰款式。如，对于历史题材的动漫，不同朝代的服饰款式有着很大的区别，必须严格区分。其次，在服饰纹样设计方面，动漫创作者要根据故事情节的需求设计不同的造型。如，在较为轻松的动漫中要使用轻快、自由的纹样，在较为沉重的动漫中则要以浓重色彩的纹样为主。最后，在服饰配饰的设计方面，动漫创作者要以人物的性格为依据选择恰当的配饰，以体现人物的不同气质。
2.结合动漫特点，运用夸张的手段表现服饰元素
动漫作品并不像影视剧那样追求真实，而要做到源于生活而高于生活。因此，在动漫人物造型设计中，服饰元素的应用既要参照现实，又要利用适当的夸张手段，以留给观众更为深刻的印象。首先，要利用一定的夸张和变形的方式，夸大动漫中的服饰元素，使其更为鲜明地展现在观众的眼前。其次，要将民族传统服饰元素运用于动漫人物造型设计中，用一些富有民族特色的纹理图案，营造浓厚的传统文化氛围。
3.拓展设计思路，完善动漫人物形象
我国一些动漫设计借鉴了欧美、日本等国家和地区的动漫，而国产动漫作品还有很大的提升空间。因此，我国动漫创作者应以更为长远的目光，结合传统文化艺术，设计出更为精彩的动漫作品。一方面，动漫创作者应当努力提高自身素质，提升传统文化素养，将传统服饰元素作为动漫设计的重要手段；另一方面，要运用先进的技术，不断创新，赋予动漫人物鲜活的生命力。
4.转变设计观念，在传统服饰元素中融入时尚特色
摘要：新疆服饰设计教育中，存在着发展历史短，服饰教学体制不完善等许多问题。新疆服饰设计教育应结合其特殊的地域性、名族性的特点，发展独具特色的服饰教育。建立特色专业课，打造特色服饰教育，是实现差异发展的必要措施。
关键词：新疆 服饰教育 特色服饰教育
一、引言
新疆有着的浓郁的异域风情，悠久、丰厚而独特的文化艺术传统，它体现了新疆各民族的风俗习惯、心理和情感倾向、审美情趣、观念及审美价值取向。[1]这些都可以作为一种宝贵的资源，要转化成为可供人们使用的服饰物质形态，则必须以服饰设计为媒介、载体。服饰文化与人类活动紧密相连，那么，作为培养优秀服饰设计人才的重要环节——服饰设计教育，就不能不为我们所关注、研究。
二、特殊的地域环境：
新疆维吾尔自治区位于中国的西北边疆，地处亚欧大陆的腹地。是中西文化的交汇点，也是中国文化、印度文化和古巴比伦伊朗文化交汇之处。新疆广泛接受了东西方文明，经过长期的选择和消化，形成了别开生面、独具一格的西域文化。[2]在这块广袤土地上，自古以来是多民族聚居地。古代，这里曾经繁衍生息羌、乌苏、月氏、突厥、吐蕃、蒙古、回鹘等30多个民族。悠悠岁月，曾被中央王朝派遣戍边守关的部属和迁徙到这的各族人民，与上述民族相互依存、融合绵延至今，发展为现今的以维吾尔族为主体的多民族的区域自治地区。在祖国大家庭中，和谐发展，共同守卫着祖国的西部大门，共同创造着具有鲜明的各名族特色的物质、精神财富，创造出克璀璨多彩的新疆多名族特色的服饰文化。
三、新疆服饰设计教育现状
一：新疆服饰设计教育
新疆维吾尔自治区现在拥有普通本科院校11所，独立学院4所，高职专科学院22所。纺织品设计类专业在新疆的历史，其发展道路却并不平坦，曾开办或计划开办相关专业的学校并不止现存的几所，新疆师范大学、新疆艺术学院、乌鲁木齐职业大学等高校都曾尝试建设服装设计等相关专业，但最终都未能成功。[3]目前开设服饰设计专业只有新疆大学，隶属新疆大学纺织与服装学院。新疆大学纺织与服装学院开设服饰设计的专业是服装设计与工程专业，属艺术类。
主要学习时装画技法、服装设计、服装CAD、服装材料、服装工艺、立体结构设计、服装结构原理等专业理论知识，学习服饰配色、服饰图案、民间工艺、服装发展史、服装表演、服饰美学等专业基础知识。专业考试：考生必须参加自治区招办统一组织的美术类专业考试。合格者可直接报考新疆大学艺术类专业，不单独组织专业加试。
二：新疆服饰教育中存在问题
新疆服饰设计教育存在很多的问题，总体来说，新疆设计专业的历史是较短，服饰设计教育就短暂了。服饰教学的过程中保留了许多浓厚的美学特点，服饰教育延续着工艺美术教育方式，许多毕业生更多地偏向于艺术型而不是设计型。而出现这样的问题的根本问题却是招生和课程设置。
从新疆美术统考中了解到，真正学习美术的很少，大多数的考生都是从高一、高二才开始学习美术的，甚至还有学习一两个月就参加高考的。只有五分之一的学生真正具备上大学的素质。有五分之二的学生之所以来学设计，仅仅由于这是他们的父母为他们安排的，而他们自己对设计兴趣不大。其余五分之二的学生对设计则是毫无兴趣。[4]这些对服饰设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的服饰设计的学院学习无疑是在浪费自己的宝贵时间。学生没有系统的学习专业知识，没有形成设计的思维模式，知识结构偏窄，明显地带有实用主义倾向，这种教学体制是难以整体性地培养出开放、创新式的服饰设计人才的。
四、发展特色服饰教育
新疆的地域性、民族性文化传统涉及文学、音乐、民族民间舞蹈、戏剧、民间美术、建筑等多方面，社会在不断在发展，新疆也在与时俱进，民族的才是世界的。对于新疆服饰设计，只有具有特色，才能改变落后的服饰设计教育的局面，才能在这个领域独树一帜。因此，新疆的服饰设计教育应该将传统文化艺术作为很重要的一部分融入其课程。学生才能真正在设计实践中借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，实现设计风格上的突破，设计作品才能在社会上赢得更多的认可。
一：独具特色的专业课程
高校应加强新疆传统民族文化教育，在专业理论课程中植入新疆少数民族文化艺术教育、新疆民族民俗风情教育，开设民族特色的设计元素的专题讲座，新疆民间工艺美术欣赏，开设民族服饰设计专业的课程。新疆拥有独特的丝路文化和地域优势，这些在服饰设计教育中还是一片空白。西域舞蹈的灵动、西域的风土人情和西域的戏剧、文学、音乐。
洞窟壁画的绘画艺术，是展示西域古老的历史文化与民风民俗的最具综合性、代表性的区域，是西域历史、文化的博物馆，因此洞窟壁画欣赏应作为学生的专业必修课。这样可以开阔学生的眼界，加强学生的内在修为，具有深远意义。少数民族舞蹈动作优美，柔和多姿，富于变化，少数民族音乐也别有一番韵味，学生可以从音乐舞蹈中寻找设计的养分，这类的课程可以作为选修课。工艺品赏析可以作为实践与讨论课程，让学生在实践中迸溅思维的火花，产生创作的灵感。
服饰设计教育还应该积极开展交流活动，和其他高等院校合作，用自己特有资源吸引内地甚发达国家的服饰设计院校的优秀师生来新疆交流学习。这样可以了解最新的服饰设计的动态，学术前沿、教学思维、方法和独特的创意。新疆的服饰教育必须以现代的设计教育理念从事新疆民族民间传统文化的教育，只有这样，新疆的服饰设计教育才能真正做到以质量生存，以特色发展。
二：打造特色的服饰设计
中国自古以来就是衣冠王国，西域地区服饰文化发展也源远流长。维吾尔、哈萨克、蒙古族等十三个少数民族在这里世居，每个少数民族的服饰都各具特色，成为中国服饰史上绚丽篇章。克孜尔、龟兹、高昌等石窟大量壁画中也展示了西域服饰的特点，具有很高的学术研究价值。新疆服饰设计教育应结合自身特色，成为独一无二的特色专业。例如在音乐教育领域，新疆艺术学院有木卡姆专业方向的教育，新疆任何一所高校都不能与之匹敌，就是全国范围而言，它也是独占鳌头。
新疆维吾尔自治区具有丰富的手工艺文化，具有多样的艺术形式和多民族的文化背景与独特的地域文化，这些却不能在服饰设计教育中体现，这无疑是件十分可惜的事。因此，打造属于新疆的服饰设计，建立民族特色服饰设计已刻不容缓。
结语
新疆地区服饰教育，只有从特色中去寻求发展，来区别其他地方的服饰教育，打造一条自己独特道路。将民族特色、地域特色等融入服饰设计，来实现新疆服饰设计教育与其他地区的差异发展。做特色专业，切实培养特色人才，只有这样才能真正做到“以质量求生存，以特色求发展”！（作者单位：新疆师范大学美术学院）
指导老师：乌云
参考文献：
[1]周云.新疆设计教育特色发展浅论[J].文化教育，2008年4月
关键词：民族 艺术特色 创新 服饰设计 融合
从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
一. 现代服饰继承了民族传统文化
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，
民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
二.民族艺术对现代服装产生的积极影响
从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。
从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。
三.民族服饰应用创新型的服装设计方法
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。
如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。
当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。
世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
四.中国现代品牌服装设计民族化的重要方向
虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。
波西米亚风的罩衫展现民俗特色，充分运用手工刺绣呈现华丽质感。其次是针织短外套内配层次丰富的背心，可搭配及膝裙或七分裤，混搭性强。优雅晚装系列则以丝线刺绣的雪纺纱，融合不规则剪裁裙摆，强化步行时的律动美感，而低胸剪裁、镶上亮片水钻上衣，则表现性感时尚。随着时代的进步，现代服饰对继承和发扬中国传统民族文化，丰富与改进服饰设计及振兴与繁荣民族服装业具有着重要意义.遵循民族服饰与现代服装设计的美学通则，两者在新时代的融合是时代的需要，民族的面孔展示在世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。
立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断探索求新。
参考文献：
[1]胡晓平.《现代服装设计的创意与表现》.中国美术出版社.2002.
[2]胡梅芳.《民族服饰要素与创意》.西南师范大学出版社.2002.
[3]叶立诚.《服饰美学》.中国纺织出版社.2001.
关键词：传统图形；现代服饰图案设计；借鉴；融合；创新
服装服饰图案是以特定、明确的图形元素用于服装以及配件上的具有一定图案结构形式，并经过夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术形式而定型的装饰图形和纹样。
我国的传统图形艺术源远流长。传统图形最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵安康”等许多美好象征意义来。其中的吉祥图案就是典型范例，成为现代服饰图案设计的重要表现题材。
现代服饰图案设计者要设计出具有主张性、时代性和国际性的现代服饰图案，首先要组织和了解传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点。我认为可以从以下三个方面来分析现代服饰图案设计对传统图形的借鉴、融合、创新。
一、传统图形的构成表现技巧在现代服饰图案设计中的体现
中国传统图形主要注重的是具象纹样的装饰性和完整性，如由黑白两个鱼形纹组成的中国的吉祥图形“太极纹”等。现代不少服饰图案设计中就巧妙地运用传统图形的这种构成表现技巧，获得设计的传统创意表现，从而设计出焕发生命力的现代服饰图案。现代服装设计师首先从传统图形中提取种种的可供使用的形，然后再结合一些现代构成手段与技巧，再进行新的设计重组创造设计出新颖的现代服装。例如2008年奥运火炬传递，人们身穿的绘有祥云图案和奥运徽标的T恤，无论从对称讲，还是从构成说，整个服饰图案很传统、吉祥，也很现代。这样设计出来的服饰图案不仅能够保留传统艺术的神韵，又能带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的理念与个性。
二、多样的传统图形样式设计思维在现代服饰图案设计中的
变换
从历史上看，服饰图案设计样式有着这样基本的发展规律，就是由简到繁，又由繁到简的循环变化，而每一次循环并不是简单的重复，从一些史料名著上可以看到，无论是欧洲服饰图案，还是我国历朝的服饰图案等，都是非常精致而又复杂的。
现代服饰图案设计的传达信息的作用肯定了它的特殊形式。比如以服饰图案作为广告宣传的载体，把企业文化、经营理念设计成一个整体图案，装饰在职业制服、夹克衫等服装上，已成为各大公司、企业集团宣传企业形象、产品品牌必不可少的手段之一。它要求简洁明确、提炼概括、突出服饰设计潮流。为了达到这个目的，现代服饰图案设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要巧妙，要突出醒目的表达服装形象经营理念，人们通过服饰图案标识，使人们在有限的服饰图案设计中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。例如，中国传统图形表现样式上的“谐音法”“借喻法”等都反映出了古人对图形样式的巧妙运用，并已经在我国现代服饰图案设计中得到充分体现。例如2008年奥运会上中国运动员的服装以祥云为服饰图案。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，由我国远古的图腾直到明清的吉祥图形中都有所体现，并且对现代服饰图案设计具有极高的借鉴性。
三、传统图形内在的文化气韵在现代服饰图案设计中的融合
古希腊哲学家亚里士多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的“模仿说”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”“以形写神”为艺术追求的胜境。纵观中国传统图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势、气韵，能传达整个图形的精神。如太极图形是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形，它由黑白两个鱼纹样组成，俗称阴阳八卦图纹，形象地表达了万物生成变化根源的哲理。而现代服饰图案，也是一种文化现象，它必然受到传统图形内在文化气韵的熏陶浸染，许多成功的现代服饰图案设计无不蕴含着浓浓的传统图形文化气韵。
现代服饰图案设计探求和挖掘蕴涵在它们背后的“寓意、气韵、态势”，将约定俗成的传统图形“寓意”，使其更具有文化性和社会性。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样地心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代服装的设计之中。
中国传统图形内在的文化气韵要融合到现代服饰图案设计中，是现代服装设计的难点。只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思维的基础上兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们民族的，同时又是国际的现代服装。
总之，要将传统图形艺术融会到现代服饰图案设计之中，就应该是本着科学求实的态度，让其具有民族性、现实性，使传统图形得以借鉴、融合、创新。设计者应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计之中自然地流露出来，这样设计出来的服装，不仅能够保留传统图形艺术的神韵，能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达服装所蕴涵的文化韵味和民族根基。
参考文献：
[1]范伟.中国古代广告设计.岳麓书社，2004.
[2]论服饰图案在服装中的和谐运用.百度文库.
[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰，2003（64）.
关键词：现代服装设计；中国传统；服饰图案
一、中国传统图案与服装设计
（一）中国传统图案的发展概况
我国运用图案来装饰自己生活的历史可以追溯到新石器时代。这个时期的文化精髓代表――彩陶，就是非常典型的运用纹样进行装饰的作品。它的图案来源于当时人们的渔猎生活，反映了他们的生活场景，例如水波、漩涡、同心圆等都是水的形态描绘。另外还有一些斜叶纹等则反映了当时的农耕生活。
到了商周时期，青铜器的铸造极其鼎盛，对于图案的应用也达到了超前的高度。其图案主要以云纹和雷纹为主，配之以蛇、鸟、羊等动物纹样，还有经典的龙凤纹样和怪兽纹样等。说到龙凤纹样就不得不提及，中国被誉为“龙的传人”，龙凤纹样作为我国古代传统文化的形象代表深植人心。在数千年的历史长河中经久不衰，并被时光赋予了深刻的文化内涵，也形成了其独特的表现手法。如“龙凤呈祥”这样的经典纹样在服装设计中的应用，反映了中国古代人们的图腾崇拜意识和理念。
封建社会的图案开始随着社会的不断变革而变得丰富多样。战国时期的花卉样式、动物形象等变得更加精致和严谨，色调也变得更加华美起来；汉代的丝织品图案还是以云雷纹样和动物图案为主，还有部分人物或花卉的样式，但风格较之前要更加粗犷；唐朝以后，唐草纹一直广为流传；明代的图案更加注重结构的紧凑、简洁，多运用意象手法，描绘出“五谷丰登”、“连年有余”等对生活的美好憧憬。
（二）中国传统服饰与传统图案
中国一直享有“衣冠王国”的美誉，可见其在人类服饰的历史画卷中所占的崇高地位。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在西方人的眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近代受到了一些西服东进的思想影响，但中国传统图案的运用发展，仍然经久不衰。
中国传统服饰采用的装饰图案蕴含着浓浓的中国味，多运用牡丹花卉、龙凤形象、汉字等纹样，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装款式的各个部位，展示着中国传统匠人们的传承精神，彰显着中华民族的文化特色。
当今社会，人人以追求个性为时尚，对服装设计美感的要求更是愈演愈烈。因此个性美就成了服装设计师进行设计创作的参考标准。如何把中国传统服饰图案，这一独特元素更好的融入到现代服装设计中，俨然成了当代服装设计师们积极思考的问题。近些年，复古风格的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理。
二、传统图案在现代服装设计中的应用
（一）中外服装设计师对中国传统图案的应用
龙纹是中国传统图案的代表之一，不仅在国内的很多服装设计中频频上镜，而且在国际时装大师的作品中也有迹可寻。相较于中国传统服饰的宽松自然，国内一些设计师大多保持着传统服饰的特色，而西方服装设计更加注重对人体曲线美的表现。如在戛纳电影节上穿着的那件金色刺绣礼服，就是设计师在保留古典礼服威严、端庄特性的同时，选取金龙、祥云的纹样，配以丝绸质感的面料进行设计，从穿着的功能性出发，充分体现穿着者高贵、典雅的气质。这种款式在出席盛大文艺活动时非常吸睛，并且容易突显穿着者的与众不同；又如Gucci2016春夏高级定制服装会中，金色龙鳞纹样的黑色裙子，把我国古代龙的形象进行了重组，不见其形，但闻其义。这种“破坏性”的重建，往往能够带给人们极强的视觉冲击力。因此，在现代服装设计中运用中国传统图案时，要深度挖掘图案的不同表现手法，已期达到对中国传统服饰文化的创新和提升。
（二）提升服装设计师对传统图案的创新意识
传统服饰图案呈F出的是一种二维平面的装饰效果，因此，服装设计师应该注重把滚、镶、嵌、绣等传统工艺充分利用到现代服装设计中，不仅能够使服装款式变的灵活多彩，还可以呈现出细节的精致美。刺绣作为中国传统服饰缝制过程中，必不可少的图案表现手法，以精湛的针法、绣法把图案绘制在服装上，体现了中国古代服饰制作的高超技艺水平。
设计师在把传统图案引入现代服装时，必须对传统图案的样式、材质等进行开拓创新，打破过去的旧有形式，提高设计的丰富性和多样性。而他们自身的专业素养和丰富的实践经验决定了他们创造能力的高低。服装设计师们想要在这片时尚与传统相碰撞的洪流中，立于不败之地，必须紧跟时代的步伐，敢于不断地超越自我。如果不能时刻保持创新意识，使融合了传统图案的服饰在现代时装中脱颖而出，那么在这个优胜劣汰的时期，设计作品很难为大众所肯定。所以，设计师必须时刻保持警惕性，抓住每一个可以学习的机会，不断加强对传统服饰图案研究的同时，提升自己的审美和创新能力。设计出独具特色的复古风、民族风服饰，尽可能的展现出中国传统图案在现代服装设计中的优势。
（三）传统服饰图案应用对中国服装设计发展的意义
当今世界各地的设计师都在向外汲取各民族的传统图案，并把一些经典的纹样与时装设计相融合，这就为中国传统服饰图案走上国际时装舞台奠定了坚实的基础，同时也为国际顶尖服装品牌带来了更多的设计灵感。从最初的皮尔卡丹，到现在的YSL、Armani 等，中国传统图案一次又一次的成为国际时装大师的灵感源泉。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都采用了中国传统旗袍的款式和图案，立领、高开叉等中国传统服装款式的嵌入，也让其服装风格变得更加轻松和休闲。国内设计师在借鉴这些顶级大师思维模式的同时，把现代生活理念与中国传统服饰图案相结合，让中华传统服饰图案焕发出别样的生机。通过他们多样的设计和表现手法，把服装的复古和现代风格融为一体，使高级时装呈现出中国风式庄严、沉静的气质，在色彩缤纷的时装秀中引人驻足，也为中国传统服饰图案的发展提供了契机。
三、结语
社会的进步，时代的发展，服装时尚概念的不断更新，服装流行趋势变得越来越多样化。唯有创新是支撑服装设计生生不息的坚实力量。在此环境下，服装设计师们必须审时度势，刻苦研修，发挥其开拓进取的精神，把传统图案积极的融入到自己的设计中，形成带有中国特色的服装风格，为现代服装设计的发展带来弥足珍贵的新篇章。
【参考文献】
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
关键词：纺织品；印花纹饰；平面设计
纺织品是人类日常生活中不可或缺的生活必需品，而平面设计是染织品制作中十分重要的环节，具有丰富艺术感以及视觉冲击力的印花设计对消费者具有巨大的吸引力，在人们审美观念逐渐完善的当今，设计师们从多个角度进行了创新，让现代纺织品的印花纹饰具备丰富的艺术气息，满足了消费者的审美需求与实际需求。
1纺织品平面印花纹饰的发展
在纺织品行业体系中，平面设计主要应用于印花纹饰的创造过程中，设计师需要使用不同的表现方法，利用色彩的丰富搭配，设计并且创造出具有一定观赏性，又满足实际需要的纺织品[1]。在社会文明的推动下，纺织品在发展过程中已经与服装、家具等行业建立起了密不可分的联系，为提升人们生活质量作出了突出的贡献。
1.1早期发展阶段印花纹饰的局限性
对于纺织品印花纹饰的设计发展来说，在几辈匠人的共同努力下，已经形成了一套较为完善的印花纹饰平面设计体系，并且已经将其应用到早期服装、家装等相关纺织品的设计中，此类型的纺织品印花纹饰在构图上较为丰满，对元素的使用更加注重寓意的表达，而颜色方面就较为简单，其主要目的是诠释早期劳动人民对于美好生活的向往，也从侧面体现了劳动人民较为憨厚、勤劳的性格。在我国早期的印花纹饰中，不同设计元素都具有一定的象征性，如以龙、凤、麒麟等奇珍异兽为基础设计出的印花纹饰往往都象征着至高无上的权柄，仅有贵族才可以使用；而以古代神话中人物或者器物为基础设计出来的印花纹饰往往都是喜庆的象征，例如早期的家用纺织品印花纹饰设计大多采用“鸳鸯戏水”（见图1）为印花纹饰来表达对新婚夫妇的祝福。多种多样的装饰在家用纺织品上的印花纹饰向后人展现出了当时人们的生活面貌。碍于技术手段的局限性与思想文化的限制，虽然早期的印花纹饰在造型上独树一帜，但大多数的色彩运用都是以单色为主并且缺乏创新精神，使得早期的平面设计手法创造出的印花纹饰不符合现代人的审美观念，例如我国古代著名的蓝印花布。不可否认的是，如果以文化角度的层面来看，蓝印花布创造出的印花纹饰具有十分厚重的民族文化气息，但如果从市场化层面来看，由于蓝色印花选择的造型、用户和元素的表达方式都较为传统，让其很难在市场化的环境中受到消费者的喜爱。如何依靠全新的平面设计方法，对印花纹饰进行创新，已经成为当代纺织品印花纹饰平面设计者需要共同思考的问题。
1.2现代纺织品印花纹饰的发展现状
印花纹饰是纺织品上的装饰性元素，符合人们审美观念的印花纹饰，除了可以表现出纺织品的艺术性，也可以激发消费者的购买心理，这就要求印花设计师需要不断丰富自身的纺织品印花纹饰的创造理念，通过各种方式来提升创造能力，对印花纹饰设计进行不断创新。当前，国内纺织品纹饰印花在设计上与西方国家仍有较大差距，例如印花纹饰的图案造型上，过分循规蹈矩，缺乏流动性；对色彩的应用不够大胆，缺乏视觉冲击力，导致凝聚了设计师心血的家用纺织品与服装纺织品跟不上时代的发展潮流，难以调动消费者的购买欲望。总而言之，在物质生活越来越优越的情况下，消费者的审美观念也出现了很大变化，而现代纺织品的印花纹饰在创新上不足，难以满足消费者的审美需求。
2现代纺织品平面设计中印花纹饰的创新体现
为了更好地促进现代纺织业的发展，平面印花纹饰设计师已经开始从服装、家用纺织品等方面，思考如何对传统的设计理念进行改进与创新，设计出更加符合当代人审美观念、激发消费欲望的产品。现代纺织品平面设计中印花纹饰的创新体现，主要体现在色彩搭配与表现手法两方面。
2.1色彩搭配
色彩是属于在短时间内就可以给消费者带来深刻印象的视觉呈现载体。由于我国在早期纺织过程中的染色技术较为匮乏，导致与部分西方国家相比，在印花纹饰色彩的设计方面仍有较大差距，因此想要对印花纹饰设计技术进行创新，需要以色彩搭配为基础开展细致化的考量。现阶段，很多设计人员在对印花纹饰的设计过程中，通常都会选择把现代数字化与传统的印染技术相互融合，以此加强纺织产品的色彩搭配与视觉冲击力。该方法已经在现代服装设计与家装设计中的得到了广泛使用。以旗袍为例，旗袍服饰是我国女性最为经典的服装类型，我国早期针对旗袍的设计由于受到色彩与思想的限制，导致国内旗袍市场始终难以快速发展。以中年女性为主的群体难以成为消费的主要力量，不仅在一定程度上限制了中国传统文化的传承与发展，也对提升我国旗袍在国际市场中的竞争力产生了较大影响。针对此情况，设计师们为了重铸中国旗袍的荣光，依靠传统的染色工艺，以色彩的搭配为主要核心元素，针对传统的旗袍印花纹饰开展全新的创新，在体现民族文化内涵的同时，通过各种颜色的搭配，使得旗袍可以更加贴合现代化的审美观念。在旗袍充满时尚感的同时，重新树立起消费者对中国旗袍的认知，扩大旗袍的适用人群，以此推动国内旗袍行业的发展。
2.2表现手法
图案是纺织产品最为核心的要素，可以起到画龙点睛的功能。图案的表现方式是设计印花纹的基本需求，对纹饰的风格也起着决定性的作用。在经过不断的改革与创新之后，我国纺织品对印花纹的表现手法进行了全方位的改进与优化。以服装类的纺织品为例，在人们审美观念逐渐成熟的当今[2]，设计人员在表现手法上并不只是从印染方面进行印花纹饰的设计考量，而是以多种理念为基础进行融合实践创新，例如通过拼接等方式来强化印花纹的设计感，让创造空间更加广泛，所设计的作品从视觉层面可以更好地适应时代不断发展的潮流；尝试差异化材质面料的相互融合使用，往往能够收获意料之外的视觉冲击，为消费者带来全新的视觉体验，并且激发消费者的消费欲望。对于立体绣、雕孔绣等表现手法的使用，可以实现对整体设计进行优化的目标。其中应用较为广泛的雕孔绣，最早起源于民间剪纸，利用镂空设计创造出空间感与层次感的一种表现方式。在新时代的大背景下，在其中融入雕孔绣的作品往往在建筑软装建设中较为常见。但也有部分设计师将其应用到纺织服装的设计中。与拼接法对比，通过该方法创造出的服装产品可以更好地体现出民族文化，更受中年女性青睐。
3现代纺织品平面设计中印花纹饰的应用建议
印花纹饰在现代纺织品平面设计中的应用，不仅能够提升其商业价值，而且可以显著提升纺织品潜在的商业价值。从这一角度上看，印花纹饰可以极大提高现代纺织品的核心竞争力，拓宽其市场销售渠道。因此，现代纺织品平面设计中，要重视印花纹饰的应用，并不断创新[3]。现今，印花纹饰在现代纺织品中的创新，主要体现在色彩搭配与表现手法上，但在国际化市场的冲击下，仅在色彩与表现手法上创新是远远不够的，为了促进我国纺织物的发展，必须进行更深入的创新。市场经验表明，消费者在评价一件纺织品的潮流性时，通常会将纺织品中印花纹饰的造型作为主要判断依据。例如，对于一件印有中国神话传说人物或者神兽等造型元素的服饰，消费者第一印象就会将此类纺织品划入具有民族风格的纺织产品范畴。虽然国人对于具有民族化气息的产品，会格外注意，但这种风格类型产品始终无法占据主流市场。鉴于此，现代纺织品平面设计中印花纹饰的应用还应注重造型元素的创新。具体而言，在设计过程中，设计人员应格外注重引入具有民族色彩、地域色彩的造型元素，并对其进行大众化处理，使造型元素在保留民族风味的同时，能得到主流审美的青睐，占据主要市场。同时，也可以将当下流行的话题、人物、文字等作为印花纹饰的造型元素，再辅以各式各样的色彩搭配与表现手法，让纺织品的印花纹饰更加符合当代主流审美，贴近人们实际生活[4]。除此之外，在纺织品的印花纹饰中，还可以引入非物质文化遗产相关内容作为造型元素，例如折扇等，以期在创新纺织品印花纹饰内容的同时，起到传承、发扬非物质文化遗产的作用。
4结束语
在社会逐步发展的现在，基于多元文化思想的影响与渗透，人们的审美观念逐步发生改变。为了让纺织品不断适应时代的发展潮流，设计师在对纺织品的平面设计过程中尝试从多个角度进行整体视觉效果的优化，并取得了一定的成果。为了有效推动纺织行业的不断发展，需要重视对印花纹饰的不断创新设计。
参考文献：
[1]李云歌.现代纺织品平面设计中印花纹饰分析[J].染整技术,2017,39(9):66-67.
[2]李星顺,郑兰兰.现代纺织品平面设计中的印花纹饰研究[J].纺织报告,2020(3):89-90.
[3]陈新,林竟路.综合设计:现代纺织品设计中的模式创新[J].装饰,2019(12):130-131.
从最新的时尚信息我们可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力，他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明，我国传统文化艺术在全世界有着举足轻重的地位。
我国历史悠久，地域辽阔，每朝每代都拥有各自不同的文化特征，各地各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺：如四大名绣、蜡染、手绘、编织、书法、陶艺、雕刻、绘画等数不胜数。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民本文由http://收集整理族各种文化差别，用现代的语言来诠释民族艺术特色。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去运用，用现代的语言解读以前民族文化的表现形式。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化！
一. 现代服饰继承了民族传统文化
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化，各个国家的服饰文化与生俱来有着差异，
民族服装品牌发展需要本民族元素文化，民族元素文化是品牌发展的支点。“只有最民族元素的，才会成为最全世界的”，特色服装体系形成和对外交流合作更需要本民族传统文化元素。
我国服装设计在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教育深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的导入！只有这样，中国服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系，从而使中国服装设计教育在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。本民族的文化元素是我们自身发展的基础，也是在这个全球化的时代区别于其他民族，被其他民族认可的标志。
二.民族艺术对现代服装产生的积极影响
从汉服文化艺术看民族服装的创新，华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。但是，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，有自己的代表性服饰。
从汉代起袍服被用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的典型汉族服装，宽衣肥袖的服装也成为中原地区汉民族文明的一种象征。在我国其他少数民族服饰中，无论从质料、色彩、式样、塔配来看，都设计的十分丰富绚丽。
三.民族服饰应用创新型的服装设计方法
综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，诠释中国文化，发扬民族主体意识，勿模仿与照搬，摒弃了颇多让人羡慕的本民族的丰富资源，盲目的追求国际流行。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。
如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。抓住民族元素的灵魂，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。
当今服装设计所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，在不同的哲学与美学观念下所表现出不同的神气与韵味，进行艺术互补的强化和体现。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，这样我们才能给现代人创造，提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。
世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取和应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。
四.中国现代品牌服装设计民族化的重要方向
虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟这些文化遗产是留给我们的，相信随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，构建我国服装设计新思维。
关键词：“装饰艺术”运动；古埃及；首饰
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-107-1
一、装饰运动风格饰品的出现
装饰艺术风格诞生于第一次世界大战的创伤之后，享乐主义成为治愈战争创伤的最佳良药，也就是在这一特殊时代背景的催生下，时代精神发生了改头换面的变化。装饰运动站在新的高度肯定机械生产，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加具有美感。基于社会的稳定，对享乐主义的追求，社交生活的增多带来了对着装的更高需求，促使首饰品的设计风格也发生了显著变化，这与当时的社会环境和女性生活密不可分。“装饰艺术”运动时期是首饰品设计上升发展的阶段。
二、“装饰艺术”运动时期首饰品古埃及元素的出现
（一）古代埃及装饰品的出土
1922年，英国考古学家豪瓦特・卡特在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓――图坦卡蒙墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。首饰工艺及其作品是埃及文明的重要组成部分，其文化蕴涵丰富且影响深远。多样的艺术形式，精湛的工艺及装饰纹理的巧妙应用，无不体现了古代埃及人的规范化艺术，积淀了古埃及人的美学观念、民族心理、宗教寓意等文化内涵。例如著名的图坦卡蒙金面具，简单的几何图形，金属色系列和黑白色彩系列的使用，都达到高度装饰的效果，这给予这一时期的设计师们全新的理念及设计思维，给设计创作带来了强有力的启示。
（二）现代时装设计及多变的造型对首饰品的需求
19世纪末叶，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，而紧身胸衣为核心的服装却妨碍了她们的参与，因此对于服装设计改革的诉求越来越强烈。从改良女性服装的设计，到把服装设计的核心放到强调女性身体本身的优美上，导致服装设计的转折性革命，也催生了现代时装设计的产生，丰富多变的造型，对服装配饰、头饰及各种新型首饰提出了更重设计的需求。首饰品设计出现了空前的繁盛，促使设计师们去探索新的创作灵感，而这些新的探索也完全改变了当时的设计面貌，为首饰品设计开创了一个多姿多彩的新纪元。
（三）古代埃及装饰风格首饰品出现的心理诉求
“装饰艺术”运动秉承欧美长期以来设计的传统立场，为社会的少数上流阶层服务，而古代埃及艺术也是为了极少数人服务的。古埃及强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，法老运用极尽奢华的装饰表现他至高无上的地位，这构成古埃及风格创造的动因。20世纪20年代，社会发展稳定，资本主义国家经济发达，出现了大量富裕的中产阶级消费群体，他们急需各种华丽的装饰品满足自己的物质需求和对奢华宫廷风格的心理需要，这也与古代埃及装饰艺术的内在动因不谋而合。
三、古埃及元素在“装饰艺术”时期饰品设计中的应用
几何扇形、放射状线条、之字形或金字塔形等等造型，是“装饰艺术”运动时期设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石等高档材料，给人以新奇与时尚的造型体验，赋予其高雅的贵族气质。
（一）极具标志性的造型特征
“装饰艺术”运动时期几何图形和流线型的使用大大超过了新艺术运动中首位的自然主题，夸张及简洁明快的几何造型与复杂的装饰形成对比，创造华丽的装饰品位。受古埃及装饰风格的影响，一些符合几何造型要求的光芒四射的太阳、喷涌的泉水、之字型闪电等造型被运用在首饰设计中。路易十六与拿破仑帝国时期的风格，吊坠呈大号圆盘开放式，铂金底座常设计为辐射状线条。另外金甲虫造型成为这一时期流行首饰的主要代表形态，还有跑狗造型的胸饰、吊坠和兼做护身符的手镯。
（二）追求视觉效果的绚丽色彩
20世纪二三十年代是一个彰显色彩的时代，首饰设计在色彩上明亮显眼而对比大胆，追求颜色的纯度，对比色和金属色，通过色彩鲜明的宝石透射出当时西方社会生气勃勃而极为乐观的普遍情绪。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色，这些色彩都是古埃及常用的装饰色彩。
（三）奢华丰富材料的组合运用
古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性。装饰运动风格并没有完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是装饰运动风格的最大特点，而尝试新材料的应用与贵重材料间的组合美感，真实地再现材料本身是装饰运动风格首饰品设计的另一亮点，设计师们以此达到奢华的视觉效果。例如1925年，伦敦展出的卡地亚圣甲虫胸针以一块古埃及的蓝色彩陶圣甲虫雕刻为基础，为其增添了一对用黄金与铂金制作的翅膀，上面镶嵌圆形老式切割或单面切割的钻石、凸圆形切割的红宝石、祖母绿、黄水晶和黑玛瑙的组合，赋予珠宝前所未有的现代质感。
四、结语
“装饰艺术”运动，作为一种摩登艺术的符号被大众熟知，但它在阶级性上依然服务于以精英人物为代表的权贵阶层，难以摆脱自巴洛克时代以来延续的奢华路线。图坦卡蒙墓的出土，为当时的首饰品设计领域提供了全新的设计灵感。21世纪的今天，伴随着新一代富裕阶层的诞生，“装饰艺术”成为表达生活态度、确立生活方式的新语言，装饰运动风格的首饰品成为藏家竞相追逐的热门，也是当代女性出席重要场合的亮点。古埃及装饰元素也成为现代饰品不可或缺的设计元素，为现代首饰品的个性化需求提供了更广阔的设计思路。
关键词：中国传统服饰；体育舞蹈服饰；服饰文化
1中国传统服饰文化概述
服饰是人类文明的重要标志，也是人类生活的要素，其既能够满足人们的基本物质生活需求，还反映着一个民族在一定时期的文化。不同时期服饰的款式与演变、色彩的选择与组合、面料的选择与搭配等均展现着当时的社会生产力水平和科技水平，蕴含人们的审美情趣、思想文化等[1]。中国传统服饰文化是一代又一代中国人智慧的结晶，具备非常丰富的文化内涵、强大的生命力与艺术感染力，在构建和谐社会，实现中国特色社会主义中国梦的今天，传承中国传统优秀文化对不断提高大众物质精神生活质量起着至关重要的作用。中国传统服饰文化讲究和谐协调，追求内涵意义和表现形式的一致，要尽最大可能实现服饰和自然、服饰和社会、服饰和人的协调一致，强调形式美的创造，提倡情感意念和审美愉悦性的表达，通过情感交融来反映中国传统服饰的独特魅力[2]。
2体育舞蹈服饰概述
体育舞蹈，原称为国际标准交谊舞，这类舞蹈通过舞蹈者自身的形体动作，利用充满生命力的韵律来表达内心的情感，属于一项体育和艺术高度融合的竞技体育运动，也是一种人体文化形态，其具备多重价值，包括健身价值、竞技价值、审美文化价值及娱乐价值等[3]。同时，体育舞蹈具有很强的欣赏性与艺术性，是一种融合了体育、舞蹈、音乐与服饰的艺术，其可分为两大舞系，一种是摩登舞，包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步等；另一种是拉丁舞，包括伦巴、斗牛牛仔、恰恰等。由于两大舞系的技术风格并不相同，因此舞蹈服饰也分为摩登舞服和拉丁舞服。摩登舞起源于欧洲宫廷舞蹈，摩登舞服深受这一因素的影响，女性舞蹈服装以贴身长裙为主，主要采用美国网纱、乔其纱等轻薄飘逸的面料制成，结合舞者的喜好，选择蕾丝、色丁、鸵鸟毛等华丽的辅助材料，让舞蹈服饰整体上显得非常飘逸、艳丽，充分表现出舞者华贵、高雅、魅力的身姿；男性舞者需要穿着燕尾服，搭配白色领结。可见，摩登舞服具备典雅、含蓄、端庄、稳重的特点与绅士风格，这也体现出欧洲国家女士的妩媚与男士的绅士。拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，其具有比较快的节奏，舞蹈动作豪放粗狂，舞蹈形式丰富多样，充满激情，整个舞蹈表演具有浪漫、奔放、热情的特征。女子拉丁舞服以露肩露背的短裙为主，裙摆使用了大量的流苏或波浪，服装色彩主要运用蓝色和红色，以便于展现舞者的婀娜多姿与曲线美；男子拉丁舞服以黑色或白色的上衣为主，搭配黑色口袋裤，舞者可结合自己的喜好增加一些装饰物。
3中国传统服饰文化与体育舞蹈服饰文化融合的意义
3.1有利于增强文化自信
在“十四五”规划中明确提出建设文化强国的战略目标，旨在不断提高中华文化在国际上的影响力。中国传统服饰文化是生活在中华大地上的人共同创造、代代相传、发展与创新的优秀文化，经过上千年的历史传承，中国传统服饰文化已经形成自身特有的文化范畴，是中国人民宝贵的精神财富。大力推广与弘扬中国传统服饰文化是对中华优秀民族文化的传承，也是提高我国文化软实力的关键内容。体育是文化的重要载体之一，承担着对外弘扬中华民族传统文化、提高国家文化软实力、让世界认识中国文化的重大责任。体育舞蹈是一种源自西方国家且富有深厚人文内涵的运动项目，该项目有效融合了体育和艺术，不仅能够展示动作技巧，还有效融入了音乐、服饰、表演等多种要素[4]。因此，不同的服饰、舞蹈动作、音乐等的运用，可以让体育舞蹈表演展现不一样的文化内涵与艺术分割。当前国际体育舞蹈蓬勃发展，体育舞蹈以其独特的美感、舞德、舞风吸引到更多人的关注[5]。随着体育舞蹈在我国的进一步发展，国人在借鉴西方体育舞蹈文化精华的基础上对其进行不断创新和丰富，逐渐在其中融入各种中国元素，如中国传统音乐、中国服饰文化、中国经典故事等，以此更好地向世界讲述中国故事，促使中国传统文化的传播与发展。通过在体育舞蹈服饰文化中融入中国传统服饰文化，能够在保留这一运动项目服饰原有文化元素的基础上，有效运用中国传统服饰文化的设计理念，有效对外传播中国传统服饰文化。
3.2有利于促进体育舞蹈运动在中国的传播
近年来，体育舞蹈在我国得到迅速发展，各地区也积极举办各式各样的体育舞蹈比赛，吸引数千万人来参赛，且参加体育舞蹈比赛的选手水平也在逐年提高[6]。可见，体育舞蹈项目在我国有着良好的发展势头和群众基础。据相关调查显示，我国绝大多数中老年人对学习体育舞蹈充满兴趣。然而，体育舞蹈在我国长期处于单一引进状态，并未与中国传统文化相融合，体育舞蹈服饰依然以西方特色为主，这就导致国人缺乏对体育舞蹈的正确认知，也阻碍了体育舞蹈在我国的发展。基于此，通过大力推动中国传统服饰文化和体育舞蹈服饰文化的融合，让体育舞蹈服饰中融入更多的中国传统服饰特色，有利于让人们在练习体育舞蹈的过程中更多地了解西方文化，还能够认识和宣传中国传统服饰文化，从而进一步推动我国社会精神文明建设，促进中国传统服饰文化的传播与发展。
3.3有利于创新体育舞蹈服饰设计思想
时至今日，体育舞蹈体育文化已经形成一个完善的体系，体育舞蹈服饰设计师每年都会结合当下的潮流趋势，大胆地引入各种民族特色的服饰文化元素，以不断创新体育舞蹈服饰[7]。当前我国综合国力显著提升，中国文化元素逐渐在体育舞蹈服饰设计中得到运用，在保留体育舞蹈原有服饰文化元素的基础上有效融入中国传统服饰文化色彩，有利于促进体育舞蹈服饰设计的多样化发展。同时，中国传统服饰文化是上千年来中国人民群众审美与智慧的结晶，通过将其与体育舞蹈服饰文化相融合，有利于进一步丰富体育舞蹈设计思想，让其风格更加多元化，为设计师带来更多的灵感，并更好地促进中国传统服饰文化对外传播，不断增强我国的文化软实力。
4中国传统服饰文化与体育舞蹈服饰文化的融合途径
在体育舞蹈服饰设计过程中，通过有效融入中国传统服饰文化元素，可以更好地烘托舞蹈表演现场的氛围，让观众产生共鸣，进而触发多维空间的想象力。欧美人和中国人的身体形态特点存在很大的差异，欧美人受种族基因的影响，其骨骼组织体积较大，肌肉组织紧密，舞蹈动作以大胆、夸张为主；中国人则较为含蓄，深受传统思想的影响，讲究和谐中庸的审美观。在具体设计中，需结合舞蹈表演者的具体身材条件，有针对性地设计体育舞蹈服饰，不可完全照搬欧美风格的体育舞蹈服饰，而应注重突出舞蹈表演者的身材优势，讲究身体韵律的表现。依托人体结构学、人体力学等进行科学设计，以此让服饰更好地展现表演者的舞姿，并利用中国传统服饰文化元素来提高人们对体育舞蹈作品的接受程度[8]。文章主要从旗袍、中山装、戏曲服装、古代传统服装等方面出发，阐述中国传统服饰文化与体育舞蹈服饰文化的具体融合方式。
4.1近代中国传统服饰
旗袍是中国传统民族服饰的重要组成部分，其能够展现不同身份背景人物特有的形象，不仅可以高贵如阳春白雪，也能够是通俗的下里巴人，可见，旗袍具备非常强的广泛性。在现代，旗袍在国际上享有盛誉，既可以展现中国女性的美丽、含蓄及温柔，还能够反映新时代背景下女性思想的进步与解放，属于一种极具文化、历史价值的服饰类型。以国标舞《风车》为例，伴随稚嫩的童声，舞者们迈着优美、轻柔的伦巴舞步登上舞台，搭配如儿童一般俏皮的舞蹈动作，开始了两人争抢风车的剧情。在这一舞蹈表演中，女舞者穿着蓝色短款改良旗袍，裙子长度适中，能够借助细腻流畅的伦巴舞步来精彩地演绎作品，以充分展现整个作品的主题思想。在舞蹈表演的尾声，女舞者头戴包含中国传统元素的红盖头，缓缓地向前走去，男舞者慢慢挥动自己手中的风车。在中国传统服饰文化中，红盖头具有婚嫁的意义，在作品结尾出使用这一传统服饰文化元素，在很大程度上增加了舞蹈表演的趣味性，也能够引发观众的思考，解读出多种含义。在中国近代历史时期，涌现出新青年、等多种新思潮，给当时的中国发展注入了新鲜血液，很多中国男子开始脱去传统的长袍马褂，穿上款式更加新颖、精简的中山装，该服饰注重对称工整，上衣中的四个口袋分别寓意着礼、义、廉、耻，是当时最具代表性的男装款式。以国标舞《新·七十二家房客》为例，该舞蹈作品中涉及众多人物形象，这些人物有男有女，有老有少，且社会身份复杂，呈现出浓厚的生活氛围。在整个舞蹈表演中，舞者和服饰道具融为一体，利用体育舞蹈的演绎对人间生活百态进行充分呈现，让观众仿佛置身于真实的情景之中。每一位舞蹈表演者都有自己量身定制的服饰，观众可以通过不同的服饰道具来识别舞者的角色，如来自社会底层的黄包车夫，舞者穿着普通的浅色马甲和长裤；来自上层社会的包租公和包租婆，舞者穿着一身绸缎亮丽的服装，该服装在灯管的照射下，与社会底层的服饰形成了强烈的对比，让整个舞台的色彩搭配、服饰结构更好地满足了观众的预期，让作品更加接地气，并在很大程度上反映出了中国服饰文化内涵的精气神。另外，量身定制的体育舞蹈服饰与舞者夸张的舞蹈动作、剧情相配合，充分展现了当时的社会背景，让观众更加深刻地了解到当时的社会文化、权利机制之间的内在联系，体现出多重艺术价值。
4.2戏曲服饰
追溯戏曲表演的发展史，其最初诞生于先秦时期，到了元代逐渐成熟，经过不断的发展和完善，戏曲表演的内容、形式等方面融入了中国传统艺术形式，包括武术、音乐文艺、舞蹈表演等，其可以超越时空的限制，具备极高的艺术价值。为此，体育舞蹈服饰与戏曲服饰文化的融合，能够进一步创新体育舞蹈服饰形式。以国标舞《美猴王》为例，男舞者穿着藕丝步云履，头戴凤翅紫金冠，手拿如意金箍棒，这些都是中国戏曲中的经典服饰，利用这类典型化服饰，能够让观众更加直观地认识到舞者与表演主题之间的联系。又如，在国标舞《戏如人生》中，舞者穿着纯白色戏衣，面颊涂上了戏曲表演中经典的面红妆容，让整个舞蹈表演兼具戏剧化、表现力的充分展示。中国戏曲注重以形传神、形神兼备，要求表演者做到四肢、眼睛、身体之间的相互协调。在体育舞蹈服饰中融入中国传统服饰文化，根据舞者角色所处的时代背景或舞蹈主题思想，巧妙设计舞蹈服饰，以此更好地丰富舞台布景的效果。中国戏曲表演刚开始时，舞者的动作非常简单，随着剧情的开展，舞者的动作技巧逐渐复杂，蕴含程式化的舞蹈动作，这一特征与体育舞蹈不谋而合，能够有效促进现代体育舞蹈服饰在中国的创新发展。
4.3古代传统服饰
以国标舞剧《十面埋伏》为例，该体育舞蹈作品以楚汉争霸为背景，涉及众多的舞者，主要舞蹈服饰包括项羽的表演者穿着白色改良铠甲，虞姬的表演者穿着蓝色长袍，刘邦的表演者穿着改良铠甲，穿着右衽交领彩衣，谋士穿着紫色长袍，这些舞蹈服饰充分演绎出了当时的战争气氛。《十面埋伏》这一舞剧具有浓厚的历史文化底蕴，通过适当改良服装设计，让舞者能够更加完整、流畅地完成舞蹈动作。其中，虞姬表演者的舞蹈服饰是楚汉时期经典的袍服，但面料的质感更加轻盈，具有更大的流动性，有利于表演者更好地完成托举、地面等动作。在第二幕“棋”中，项羽和刘邦的表演者分别穿着黑白两色的舞蹈服饰，肩部使用了夸张的装饰物，进一步增强了对权利、地位的表达，反映了当时社会背景下强烈的等级意识。《十面埋伏》作品所处的时代背景是春秋末年，体育舞蹈服饰的细节设计上多参照了楚汉时期的历史，以艺术化的形式对几何纹样图案进行创新设计和加工，然后运用到舞蹈服饰中，如针对穿着右衽交领彩衣的设计，选择了红色水袖长袍，较长的水袖在表演过程中搭配舞者的上肢伸展等舞蹈动作，能够显著增强舞台的视觉效果；通过群舞的形式和拉丁舞蹈动作的相结合，充分展现出“鸿门宴”的情节。可见，国标舞剧《十面埋伏》在保留历史元素的同时，巧妙、创新地设计了体育舞蹈服饰，让服饰能够更好地配合舞者的动作，提高了舞蹈表演的效果。
5结束语
综上所述，随着体育舞蹈在中国的迅速发展，人们对体育舞蹈服饰的款式、色彩等提出了更高的要求，不再满足于传统单一的经典款式。中国传统服饰文化元素被逐渐应用到体育舞蹈服饰设计之中，为设计者提供更多的设计灵感，让体育舞蹈服饰的色彩、结构、面料、装饰等方面得到不断丰富和创新，让舞蹈表演产生更加新颖的视觉感官体验，进一步丰满了舞台表演效果。同时，通过有效促进中国传统服饰文化和体育舞蹈服饰文化的融合，能够让两者互为载体，推动体育舞蹈在我国更加健康长远地发展，也有利于中国传统服饰文化的传承与发展，从而为我国文化强国建设目标的实现贡献力量。
参考文献：
[1]安琪.艺术融合视域下体育舞蹈引入中国元素的分析研究[J].玉林师范学院学报,2017,38(2):116-119.
[2]吴佩佩.中国传统服饰文化与体育舞蹈服饰文化的融合研究[J].纺织报告,2020,39(7):51-52.
[3]朱海云.中国传统服饰元素在现代女装设计中的应用与研究[J].化纤与纺织技术,2021,50(8):127-128.
[4]包蕊,林大为,崔敏,等.体育舞蹈中国化进程中的现实思考[J].沈阳体育学院学报,2021(4):138-144.
[5]马玲,周斌.民族文化元素在竞技健美操服饰中的应用与发展研究[J].鞋类工艺与设计,2021(18):19-21.
[6]袁条,朱小琳.我国体育舞蹈创编中文化元素的融入研究[J].辽宁体育科技,2016,38(1):27-29+36.
[7]陈林.徽州民俗体育服饰文化特征研究[J].铜陵学院学报,2020,19(1):89-91+105.
