时间：2022-05-02 15:52:01
关键词：包装 包装造型 设计
我国国家标准GB/T4122.1―1996中确认：包装(package,packaging,packing)是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。
商品包装具有多种功能，大致可以概括为三种基本功能：保护功能，方便功能，促销功能。
包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，包含科学艺术，材料，经济，心理，市场等综合要素的多功能的体现。
包装设计包括的三个方面：包装造型设计、包装结构设计、包装视觉设计。其中包装设计一个较重要的设计元素是包装造型，它和立体构成的联系非常紧密。包装设计从本质上可以理解它是一种立体造型活动。
设计，是构思，是将创造性思维转化为现实的一种活动。造型，是人们将材料或物体加工，组装成具有特定使用目的的某种器物。包装造型设计是指包装容器的造型设计，它是经过构思将具有包装功能及外观美的包装容器造型，以视觉形式加以表现的一种活动。包装造型设计应符合以下要求：
⑴造型设计应力求新颖独特；
⑵包装容器的外观造型应具有审美价值；
⑶造型设计应考虑到它的工艺性；
⑷造型设计应具有独特性；
⑸造型设计应具有科学性；
⑹造型设计应具有实用性。
在包装造型设计中立体构成知识应用是十分广泛的。立体构成是用各种材料将形态要素按美的原则组合成新的立体造型，也就是在三维空间中将立体造型要素按一定的原则组合成富于个性的，美的立体形态。包装造型多种多样，但都是由点，线，面，体和肌理这几个基本要素组成。下面将从这方面来探讨立体构成在包装设计中的应用。
⑴点材在包装设计中的应用
点是相对较小而集中的立体形态。包装造型设计中所使用的点可以是多种形式，可以是一个字，也可以是任意一个点，这是由大小，面积，形状，虚实等决定的。点的大小不同，形态不同，位置不同都会产生不同的感受和联想。在包装造型设计，常用点材来表现强调和节奏感。因为点材给人一种饱满，充实，醒目，运动的美感，能够很容易吸引人们的注意力，所以很多设计师喜欢将点材应用到自己的包装设计中，有许多产品包装造型本身就是一个点，如兰蔻某香水瓶的设计。
⑵线材在包装设计中的应用
线是相对细长的立体形态。以长度为特征的线型材料称为线材。线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大类。直线给人一种坚定，稳定，刚毅的感觉。曲线给人一种温柔，流畅，含蓄的感觉。包装设计中常用不同的线来表达不同的效果。如女士用品的包装造型一般都以曲线形态出现，可表现女性幽雅柔美和仔细敏锐感等。而男士用品的包装造型一般都以直线或折线出现，以表现出男性的健壮有力和稳重感。立体构成中的线材分为硬质线材和软质线材两大类。硬质线材它的构成形式主要有连续构成，垒积构造，线层结构，框架结构这四种。软质线材构成形式主要有线群结构，线织面结构，自垂结构，编结构成。线材的构成形式在包装设计中的应用也是非常广泛的，在包装设计中人们常以绳索，丝绢，皮革为材料，利用一些立体构成中软质线材编织打结的方法，进行外装饰。如酒鬼酒的包装正是利用线绳的编织形成浮雕感装饰图案效果。
⑶面材在包装设计中的应用
任何立体形态都是由“面”组成。面材的立体构成形式主要有三大类：面材的立体插接构成，直面立体黏合构成，曲面立体翻转构成。面材的构成形式与观看角度不同给人带来不同的情感。以包装造型设计的纸盒结构为例，纸盒是一个立体的造型，通常用一定厚度的卡纸，底纹纸进行造型。它的成型过程是由若干个组成面通过切割，折叠，插接等加工方法而成的一个多面形体的过程。而纸盒的这些成型方法都于立体构成中的面材构成形式有联系。
⑷块材在包装设计中的应用
块，是最基本的形体，它是由面直接组合而成的空间范畴。块材构成方式有变形，形体切割和形体组合三种。在实际的创作中常将这三种形式结合起来使用创作出理想的空间形态。包装造型的一般都是源于简单的椭圆体，球体，立方体等几何形体，通过对各部位的切割，折曲，旋转，凹入等方法设计出新包装造型。例如香水瓶设计就是在长方体的顶端以切割手法削去几块，造成几个平面，再在此基础上切割或旋转，从而形成多角型的瓶型。
⑸肌理在包装设计中的应用
肌理简单的说就是物体表面的纹理。立体构成中肌理包括自然肌理以及人为肌理。这种按设计要求，用一定的材料进行排列，组合和构造获得的机理就叫做人为肌理。肌理感在造型的表现中很重要，它可以丰富造型，加强立体感和质感。因为不同的物体有不同的肌理，肌理对包装造型设计成功与否有着重要的影响。不同的物体有不同的肌理，不同的肌理赋予人们不同情感联想。如同是香水的设计，一瓶是光滑的无凹凸的肌理，有着柔和节奏和韵律，给人一种幽香的美感；另一瓶是粗犷的凹凸感很强的肌理，有着强烈节奏和韵律，给人一种浓香的美感。点材，线材，面材，块材，肌理这几种要素具有各自的独立性，但同时彼此间又是互相制约，互相关联的。设计师在进行包装造型设计时，不能只考虑其中的一两个方面，而应该综合分析，全面考虑，只有这样才能设计出优秀而合理的包装造型。
综上所述，立体构成的原理和方法与包装造型设计有着千丝万缕的联系。立体构成为我们进行包装设计提供了广阔的创作空间和全新的思维理念。设计师可以借鉴立体构成的表现形式，提高造型能力，获得灵感，从不同角度出发，创造出多姿多彩的优秀包装作品，丰富我们的生活。
参考文献:
[1]刘自毫.论书法艺术在包装设计中的运用[M].艺术与设计杂志社,2006.11
[2]许之敏.立体构成[M].中国轻工业出版社,2009.3
1简述色彩的基本特征
例如，中国传统文化以阴阳五行理论为哲学基础，在此基础上形成了五色理论，“五色，东方谓之青……天谓之玄，地谓之黄”。儒家把色彩进一步人格化、道德化，形成了“尊黄”“尚红”“赏青”“厌黑与白”的五色文化体系。西方人崇尚自然色，喜欢用科学分析的方式研究色彩，西方色彩理论可以追溯到古希腊时期，亚里士多德曾提出色彩是明与暗、黑与白、光与影的混合。到十七世纪时期，物理学家牛顿发现了光的固有属性，这使西方色彩理论超越了主观感受，进入了科学色彩理论阶段。在中国传统文化中，红色象征着喜庆、吉祥、热情，表达了中国人追求吉祥平安、幸福和谐的美好愿望，如人们将促成他人婚姻的人称为“红娘”，过春节时会挂红灯笼、贴红对联等，结婚时会用红盖头、放红鞭炮等;在西方传统文化中，红色有着贬义色彩，象征着残忍、暴力、革命、流血和恐怖。再如，在中国传统文化中，白色象征着死亡、凶兆、灾难、不幸等，如亲人死后家属要穿白色的孝衣，要设置白色的灵堂，给男人带来厄运的女人被称为“白虎星”，平民百姓被称为“白丁”“白身”等;西方文化中白色象征着高雅、圣洁、纯真等，结婚时新人会穿白婚纱、白礼服。不同的地理环境和气候特征会使人们形成特殊的风俗习惯，这使不同的地区有着不同的审美情趣，并形成了不同的色彩心理感觉。例如，日本为温带海洋性气候的岛国，森林面积较大，因而，日本人以阴暗幽深为美，形成了“尊白崇黑、尚青喜赤”的色彩文化;在干燥的中东地区，人们将绿色作为生命色，用绿色比喻生命、希望和未来。［1］
2色彩设计在包装设计中的重要意义
从包装发展史看，包装设计经历了原始包装、传统包装、现代包装几个发展阶段，原始包装多指篮筐、背篓、泥碗等用来盛放物品的容器，这些包装几乎没有设计可言。随着经济社会发展，以陶器、玻璃、金属、木材等为载体的包装容器逐渐出现，形成了具有包装美感和识别性的传统包装。在现代社会中，包装的功能也有了进一步延伸，包装不仅是储存、携带、运输商品的工具，还有着传递商品信息、宣传企业品牌、激发消费者购买欲望等功能。在激烈的市场竞争中，琳琅满目的商品常令消费者眼花缭乱、目不暇接、无所适从，而色彩鲜明的商品包装就是“无声的销售员”，可以传递商品的相关信息，增加产品的视觉吸引力和艺术魅力，并与受众进行思想沟通和情感交流。色彩是有着强烈视觉冲击力的设计元素，心理学研究表明，在观察物体时，最初二十秒内色彩感觉占据百分之八十，两分钟后色彩感觉占据百分之六十，五分钟后色彩感觉占据百分之五十。可见，在信息泛滥的现代社会中，色彩能够创造出醒目而有个性的视觉效果，能在第一时间抓住观众的眼球，实现商品包装和受众的良好互动。同时，色彩有着强烈的情感性，能够影响受众的情感倾向和情感选择，有着独特色彩个性的商品包装，能使受众产生深沉、高雅、热烈、活泼等色彩联想，从而提升商品的文化品位。［2］从包装设计发展趋势看，不同时期有着不同的包装设计风格，随着生活质量和审美意识的提升，人们对商品包装提出了更高的要求，不仅要求商品包装简单实用，还要求商品包装美观大方，如食品包装、白酒包装、药品包装、茶叶包装等都体现了这种发展趋势。同时，许多设计师就通过包装色彩设计树立企业形象，宣传企业品牌，如黄色的柯达、绿色的富士、蓝色的诺基亚、红色的可口可乐等，这些色彩成了企业形象的象征和标志。从色彩审美的视角看，包装色彩能够突出商品个性，强化包装的形象冲击力，增加商品包装的艺术感染力，帮助消费者记忆或识别商品。例如，可口可乐饮料就以鲜红的包装带给人深刻的印象，也诱发了消费者的购买欲望。同时，实践研究也表明，色彩艳丽的商品包装能够吸引受众的眼球，诱发受众的心理联想和情感活动，提升消费者的购买欲望。如今，包装色彩已成了增加企业产品竞争力的重要手段，许多企业将包装色彩设计作为包装设计的核心内容进行研究，借标准化、规范化、个性化的色彩包装满足消费者求新、求异的心理需求，为企业赢得更多的顾客群。
3色彩设计在包装设计中的具体应用
色彩是包装的外衣，是传递商品真实内容的最佳媒介。针对不同的商品和受众群体，可以使用不同的色彩及色彩组合搭配，以提升产品的质感和档次，盲目、不合理的色彩运用则会造成商品质感低廉、设计乏味杂乱。因而，在色彩设计时不仅要考虑产品功能、适用对象以及色彩的文化功能、象征功能、色彩感觉等受众群体特征，还应综合把握色彩之间的明度对比、冷暖搭配、面积对比等色彩表现，使色彩配置符合人们的审美心理。只有综合分析和把握这些内容，才能更好地运用色彩，更准确地传达商品的属性，满足人们的心理需要。本节以色彩设计在酒包装、药品包装、食品包装中的应用为例，探讨色彩设计在包装设计中的具体运用。(1)色彩设计在酒包装设计中的运用。色彩感觉是一般美感中最大众化的形式，包装设计应充分考虑消费者的色彩感觉。［3］酒包装色彩设计是审美与技术、艺术与技术、精神与形式的统一，不同的酒有不同的生产程序、产品特点和形象效果，例如，白酒是以蒸馏法制造的一种高浓度的酒精饮料，色泽清亮透明、醇香馥郁、回味余长;黄酒是以压滤工艺生产出来的一种营养型低度酒，具有舒筋活血、祛风寒、健脾胃的功效;果酒是以水果为原料发酵酿制而成的一种水果酒，对心血管病、神经衰弱等病症有着姣好的防治效果;啤酒是以大麦芽、啤酒花和酵母发酵制成的一种营养饮料，具有健胃、镇静、利尿、消暑散热的功效;药酒，也称酒剂，是根据不同病症以药材浸泡制成的一种配制酒，药酒是中国的传统产品，品种繁多、功效各异。因而，在酒类包装设计中，要选择不同的色彩形式来体现酒的功能和特点。白酒包装色彩应突出浓烈大气之感，因而，在色彩选择上多以格调高雅的暗红、金色或银色为主，如五粮液集团生产的五粮液酒在包装色彩上以绛红色为主，辅以姜黄色纹饰和字体，带给人高贵典雅之感，充分体现了浓香型白酒芳香浓郁、回味悠长的特点。黄酒包装色彩应以暖色调为主以体现优雅纯正、浓郁味厚之感。由于黄酒在我国有着悠久的历史，因而在色彩选择上应多用古朴之色以突显其深厚的历史文化底蕴，如浙江绍兴的会稽山酒以古朴的暖灰绿色配以古纹饰来表达黄酒陈美浓郁的特点。果酒包装色彩设计多用绿色或蓝色等清脆色系，带给人清亮甘爽之感。例如，桂林甜果酒酒瓶以清爽的深绿色和黄色为主，酒盒以清亮的蓝色为主，充分体现了果酒清爽甘美的特点。啤酒包装在色彩设计上多使用蓝、绿、白等冷色调，以表达无限的活力和清爽明快之感，如珠江纯生啤酒在包装色彩设计上以略带青味的白色和天蓝色来表达激情活力、明快跳动之感。药酒包装要体现纯净质朴、信赖可靠、意蕴传承之感，因而，在色彩设计上多以灰色为主，如贵州高原制药厂生产的清痹通络药酒在酒盒包装设计上以沉稳大方的黄色方正的图形和规范的字体来体现严肃地方、绵纯可靠之感，而沉稳灰涩的草绿色与药瓶式的酒瓶相搭配使人联想到浓浓的中草药味道。此外，由于各个民族或区域的风土人情并不相同，中国酒包装色彩设计也体现出一定的区域性。［4］如浙江地区生产的黄酒在包装设计上多以柔和、含蓄的色彩表现口味香醇、细腻绵柔的特点;江苏地区生产的黄酒在包装色彩设计上承袭了江南水乡的灵性与风韵，多以柔美的色彩表达超凡脱俗之感;流行于的青稞酒包装色彩设计粗犷、纯净透露出高原的味道。针对地域特色鲜明的酒类在进行包装色彩设计时，不仅要突出地方特色和地方文化，还要借助隐喻的图形色彩增强包装的感染力，达到既充分体现民族特色，又充分考虑消费者的消费心理的色彩设计需求。(2)色彩设计在药品包装设计中的运用。色彩是最活跃、最敏感的视觉要素，不仅具有较强的视觉冲击力，而且还能引起人们的心理和情感变化，不同的色彩所要表达的情感内涵、引起的联想各不相同，在药品包装设计时应充分考虑色彩特征，以满足消费者的心理需求。［5］第一，儿童用药包装设计。在儿童用药上，父母比较在意药品是否卫生干净，质量和药效是否有保障，儿童们则比较喜欢鲜艳、明丽、活泼的色彩，因而，可以用温暖的粉红色、明净的奶白色为包装主色调，再配以小面积鲜艳色彩。例如，云南白药的小儿感冒颗粒以乳白色为背景色，给人文化底蕴深厚、疗效可靠之感，而橙黄色衣服、蓝色天空、绿色叶子则是一幅美好春天的画面，整个包装犹如黄色、绿色、红色构成的卡通动图画。三九小儿感冒颗粒的用色清新自然，以清凉、宁静的绿色为主色调，用中绿、黄绿、嫩绿等构成了绿意盎然的春景，而深棕色、亮黄色等增强了画面的立体感，天蓝色、乳白色等是画面更加活跃。第二，中年男性用药包装设计。在家庭和社会生活中中年男性扮演者重要角色，这使中年男性的心理负担较为沉重，内心较为紧张和压抑。在男性用药包装设计时，可以使用白色、深蓝、冷灰等色彩，再适度添加一些鲜艳的色彩，例如，北京同仁堂补肾强身丸的包装设计使用了黑红配色的方式，沉稳、古典、雅致的色彩增加了包装的文化底蕴，红色背景凸显了药品的名称，少量的金黄色打破了包装的沉闷感，提升了产品的档次。(3)色彩设计在食品包装设计中的应用。色彩有着强烈的地域性，不同地域环境下人们的色彩喜好各不相同，如生活于沙漠地区里人喜欢绿色，生活于辽阔草原的人喜欢浓艳的色彩，生活于繁华都市的人虚幻淡雅色。［6］此外，不同民族有着不同的色彩偏爱和禁忌，如日本人喜欢柔和、清澈的颜色，中国人喜欢鲜艳的红色和黄色。在食品包装设计中，应充满考虑色彩的民族和地域差异，根据民族色彩文化进行包装设计，如美国的食品包装设计应形式多样、变化多端、绚丽多彩，而欧洲国家的包装设计应保守、典雅、稳重大方。再如，中国人性格含蓄、内敛、稳重、平和，不愿表露内心思想情感，因而，可以用淡雅、明快、柔和的色彩进行食品包装设计，如凤梨酥包装色泽淡雅，符合了中国人的审美情趣。如果色彩使用不当，触及了民族的色彩禁忌，可能会影响商品销售和广告宣传。例如，黄色包装的百事可乐在美国行销不衰，但在日本市场却出现了直销的情况，因为在日本文化中黄色象征着不成熟、死亡、灾难等，是人们不喜欢的色彩。此外，食品包装设计应该考虑消费群体的特点，如儿童食品的包装应选用艳丽明快、对比强烈、纯度较高、醒目抢眼的色彩，这样能够吸引儿童的注意;针对年轻群体的食品包装，应选用时尚简约、色数单纯、明度较弱的色彩。在食品包装设计中，可以通过冷暖、纯度、补色等对比进行色彩设计。例如，果冻、矿泉水、雪糕等商品包装设计中可以使用青色、蓝色等冷色调，创造一种清爽、清凉、冰凉的感觉;在薯片、糖果、饼干等休闲食品包装设计时，可以用色调纯度较高的色彩，营造自由、轻松、活泼的氛围。有时，也可以利用商品本身的颜色进行包装，如橘汁、葡萄汁、苹果汁的包装可以用水果的原色，表达新鲜自然的品质。商品包装是商品“无声的推销员”，包装色彩则是吸引消费者的首要视觉元素，在传递商品信息、宣传企业品牌等方面发挥着重要作用。因而，应深入研究色彩的民族性、象征性、情感性等文化特性，通过色彩设计提升包装的文化品位，凸显商品的个性特色。
作者：毕雪微 单位：江苏建筑职业技术学院 信息传媒与艺术学院
许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。
从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。
包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。
首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。
其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。
最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。
在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。
参考文献：
刘鑫著：《中国广告发展中国际化与本土化》。
一个完整的酒品包装主要包括三大部分：酒容器、酒标以及外包装。酒标的设计包括瓶签及挂签，有的酒包装只有瓶签而不一定有挂签，而且这～部分也包括酒容器封口部分的设计，甚至有的酒包装还包括酒盖或酒塞的外观设计：外包装包括的方面比较广泛．对于精装的酒品和简装的酒品在这一部分可能有些不同，但总的来说一般包括外盒、手提袋等。
酒标的设计与印刷
每当提起葡萄酒，脑海里总是出现淡黄的、标记着年代的长的、方的或椭圆的酒标，这是我对葡萄酒一直以来的记忆，不仅如此，还有一些城堡果园的印象以及漂亮的西文花体字。实际上，这也是典型的葡萄酒标签的设计。对大部分的葡萄酒来说，干红常使用深色的玻璃瓶装，而干白则常选用绿色的玻璃瓶。酒瓶表面的商标，很多则选用黄色为主基调，并配以红色、金色等文字．使得色彩对比较强：而对于瓶嘴的收缩膜颜色来说，经常选用金色与商标形成了呼应，浑然一体。当然．除了多数的葡萄酒标签采用黄色基调的颜色之外．也不乏有黑色和普通的灰白色或者深酒红色等，但是那种眩目耀眼跳跃性很大的色彩确实不多见。这可能是因为葡萄酒的历史渊源．用这些。发旧的颜色酿造一种年代久远的印象。
在葡萄酒的酒标上通常会注明葡萄酒品种、采收年份制造者产地、容量酒精浓度等信息，可以说是葡萄酒的履历表。为恪守葡萄酒的品质．欧盟还制定了有关葡萄酒的基准．各国也有专属于其国家的法规将葡萄酒予以详细的分类。酒标依据国别不同表示的方法也有所差异．但无论如何．这些酒标都可以让饮用者在享用之前先对葡萄酒有所了解。
酒标的印刷属于标签印刷中的一类．通常使用胶印凸印或柔性版印刷的方式来完成．并区分为不干胶标签和一般的纸类标签印刷。其加工还含有各种印后加工技术．比如烫印、压凹凸上光等。
由于在酒标上常常会使用金色的线条或文字来表达高贵之气．因此．在酒标的印刷中常有金(银)墨印刷．也有采用烫印的。为此．印刷的过程中要特别注意金(银)墨的正确使用．或者烫印材料及工艺的选择。否则．不仅达不到预期的效果．反而会弄巧成拙。
鉴于酒标的特殊用途及摆放的特点．要特别考虑其耐水防潮性以及耐摩擦性．因此．酒标印刷中使用的承印材料(如纸张)和油墨等应满足以上要求。
酒盒的设计与印刷
酒品的外包装在销售中起着重要的导向作用。酒盒就像是一件漂亮的外套．要能够吸引顾客的注意力并引起其强烈的购买欲。葡萄酒外包装盒的设计可以说有比较大的灵活性．但应尽量做到全面、协调，能够给酒品购买者比较宽的选择范围。因此我们可以见到单瓶装双瓶装系列装等不同风格的酒盒。葡萄酒盒的形状也不仅局限于长方体．圆筒型的葡萄酒盒也不少见．而且常见于档次较高的一些名品葡萄酒的包装上。
葡萄酒盒的包装材料常选用纸板．对于一些高档的葡萄酒还有以木材为外包装材料的．显示其自然与文化气质。例如英国的MATTER系列葡萄酒在设计定位的时候就立足于体现乡村特色比较浓厚的葡萄酒文化，在酒包装设计中使用了大量的木质材料来制作葡萄酒的外包装，而且在葡萄酒的内盒中加入了稻草以衬托磨砂材质的葡萄酒瓶．将葡萄酒浓厚的乡村文化特色体现了出来．做到了酒包装设计与酒文化的和谐统一。而与白酒的包装中常用金(银)卡纸作为承印材料不同，葡萄酒盒则较少以金(银)卡纸为材料而设计，但其高贵气质却是更胜一筹。
色彩在包装设计的运用上相当重要。葡萄酒盒的色彩多见深底色印刷黄色系或白色及金(银)色图案与文字．形成鲜明的对比．用色少而不单调，多而不杂乱。而且，在深底色上通常会有代表年份或酒名称的同色文字．很有品牌的特质。
酒盒的印刷目前主要使用单张纸胶印或者柔性版印刷的方式，加之各种复杂的印后加工工艺来满足客户的高质量要求。在欧洲．一些印量特别大(例如几百万)的葡萄酒盒通常采用柔性版印刷的方式．一方面可以很好地满足各类卡纸、纸板、瓦楞纸板的印刷要求，同时，也保证了绿色环保；与此同时．对于一般印量的葡萄酒盒则采用胶印的方式．那些大幅面适用于厚纸板及瓦楞纸板印刷自动化程度很高的胶印机在葡萄酒盒的印刷中发挥着很大的作用。葡萄酒盒表面的整饰加工精细而复杂．例如在葡萄酒盒的印刷中常常会采用烫印、磨砂、压凹凸模切等手段。随着表面整饰技术的不断发展．在葡萄酒盒上我们也会不断地发现新的光彩。
传承了百年文化的葡萄酒包装与新的印刷技术、新材料同步发展。对于葡萄酒的包装设计，我们不仅要在新的市场竞争中把握时代的发展趋势，将其融入到现代社会文化中．还要将葡萄酒这一传承了百年的文化精髓加以挖掘，将古老的传统葡萄酒文化中的精髓部分和现代文化的时代气息结合走来。把新时代的包装设计新理念充分运用到葡萄酒文化中．让葡萄酒文化在新时代的文化中散发出新的气息和新的活力。用现代的设计思想为新世纪的葡萄酒文化注入新的血液．使葡萄酒文化在流传千年的人类文明中散发出新的光芒。
【关键词】高职 包装设计 实践
我系在包装设计课程的建设上已经总结积累了一定的经验，初步形成了以较为完善的教学大纲为中心，以包装设计中创造性思维模式培养、营销观念的建立、多元化设计方法的学习为目的，课题设置紧凑、进度合理的科学课程体系。作为艺术设计专业主要课程的“包装设计”，主要是通过理论讲授和应用设计指导来培养学生对包装设计的专业认识、加强创新观念，提高欣赏能力和应用设计能力。该课程的定位是侧重从艺术性、科学性、应用性的角度，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
一、包装设计课程特点
（一）课程体系全面完整
该课程具有较扎实的艺术设计基础，进入该课程以包装的历史演变、包装的功能、包装设计原则、包装的容器设计、包装结构设计、包装材料以工艺、包装装潢设计、包装整体推广构成课程整体，为学习包装设计提供了条件。
（二）课程内容综合性强
包装设计不仅是仅限于包装的艺术美化表现，它的科学性与之密切相关，从商品的品牌、包装色彩、包装材料、包装工艺等都必须综合设计，才能达到包装的基本功能。
二、教学方法与教学手段
（一）课堂讲授法
在课堂中根据课程内容，由主讲教师讲授相关知识、点评各种包装案例注意事项、包装设计方案组织与开展过程。学习和掌握包装设计的各要素，增强课堂的学习和研究气氛。
（二）现场讨论法
对包装设计方案风格的定位、设计方案的制定等在教师指导下进行小组讨论。在讨论中发现问题、分析问题和解决问题，提高学生自身的创意能力。
（三）市场调查法
在包装设计方案的进行过程中，需要多次深入现场调查和市场调查。
（四）现场教学法
在包装设计进行的方案制定阶段和包装作品制作阶段，需要多次在印刷厂家现场进行教学。有助于学生全面了解从：创意---设计---印刷---包装产品的整个制作过程，有利于学生进行整体性学习。
（五）案例示范教学
在课堂中根据课程内容点评各种包装案例，如包装的结构案例、色彩搭配案例、版面设计效果案例等，学习和掌握包装设计的各要素。
（六）教师点评法
点评也可以是教师点评，也可以是学生点评或小组之间互相点评，以达到课堂的交互效果，增强课堂的学习和研究气氛。
（七）课堂练习法
在课堂中布置大量的练习，如造型设计草图、版面设计草图的绘制等等，有助于培养学生的创意思维，有利于学生进行研究性学习。
（八）项目教学法
把学生分成若干个小组，以商品包装设计项目为目标，各组完成指定的课程项目。项目的来源可以是教师指定的虚拟项目，也可以是企业设计项目等，完成后进行点评、评比并评定成绩。通过项目教学法，有利于培养学生协作精神、职业素质。
（九）专题讲座
根据课程的需要，请企业包装设计师、包装专业专家、包装协会组织等举行相关讲座，提高学生的包装设计意识、了解国内外现代包装流行趋势等。
三、工学结合为切入点的实践教学
包装设计课程是实践性很强的一门课程，根据岗位的人才需求及区域的特点，确定本课程的实践教学以包装设计创意、制作、工艺、材料的职业岗位能力培养为目标。为此本课程取消了原有图案、装饰画等内容，开发了书籍包装设计、包装结构设计和包装的设计感觉等课程，以工学结合为切入点，强化实务性内容训练，采用课程项目教学等方法，循序渐进地培养学生的职业能力和综合素质，突出包装设计创意和制作能力的训练。
实施“技能+项目”的商品包装设计课程改革，将公司包装设计项目直接安排课程中来，让学生按照市场要求进行包装设计，使课程教学体系更加突出包装设计的设计技能训练，对学生所进行的包装设计项目（作品），实行“三级”评价，先由学生本人讲述包装设计的创意和理念，然后分成小组，分组评价，最后老师对每件包装设计项目（作品）给予评价，单元课程总分评价为出勤、实操、互动情况、作品等环节。教学过程以情感教学、赏识、肯定为主，灵活运用多种教学方法和手段调动学生参与教学过程的积极性。将教学内容提炼更为先进和实用。
课程的建设和发展靠的是一批优秀敬业的教师队伍，提高教师的专业素质是办好专业的关键。学校在特色专业点的建设中，一方面将积极引进高学历人才，另一方面加大在职教师的培养力度，积极创造机会和条件鼓励教师攻读在职博士学位。并重视提高现有青年教师的教学水平和科研能力，以及骨干教师的年龄结构，从优化学缘结构出发引进人才。同时，继续有目的有计划地选派青年骨干教师去国内知名高校和国外专业院校进修学习交流，以扩大专业视野，促进本课程建设与教学改革。
参考文献：
[1] 章小辉.高校课堂教学质量的有效教学评价体系结构研究[J].高教研究， 2006 （2）
白酒是中国的传统酒，属世界六大蒸馏酒之一。据可靠记载，白酒距今有1千多年的历史。而现在在中国，白酒是人们生活中不可缺少的大众饮品。据不完全统计，全国每年的白酒产量达到500万吨，因此酿酒业是国家及地方的一项重要财政收入，由此可见白酒还有一定的生命周期。
由于白酒的悠久酿造历史，使白酒在千多年来的发展中沉淀了极其深厚的传统文化。白酒存在的合理性就有了新的动态：生理需求转向心理需求。这就给酒的制造工艺以及酒的包装提出了更高的要求，也就是说，一个欲树立优良品牌的白酒必须依靠某种附合大众消费心理的文化内涵为基石， 并由此文化为线索展开产品的生产、形象定位、营销策略等一系列的整合营销活动，从而达到占领市场、创建名牌的目的。因此品牌文化定位一定要明确、内涵一定要厚重，才能拥有丰富而平稳的社会心理基础，才能拥有稳定的消费群。
目前国内白酒的包装在设计上来说具有一定的局限性：
第一，在色调的运用上基本固定在红、黄、金、白、黑等有限的范围内，这基本上是由消费意识决定了的，即消费群只认同此套色系。虽然也有例外，但它们在销售上并不是很成功。比如甘肃省的某酒厂生产的“**王”酒，整体采用大面积的黑色镶金边，以丝网印刷磨砂工艺丰富了版面效果，整个设计豪华大方而简洁，单从设计上看应该是较为成功的作品。然而在销售上却让人大失所望。
第二，在盒型上缺少创新，主要就是上翻盖、天地盖、多边盒、书型盒等有限的几种。一个产品在包装造型上的出新出巧能让所表达的产品属性一目了然，从而使消费者产生消费冲动。比如安微井中集团酿酒有限责任公司生产的“店小二”酒，在盒型设计上颇下了一番工夫：外形设计成一个小酒铺，正面窗户开处，店小二热情呦喝跃然盒上，窗户上方“店小二”酒旗随风飘扬。瓶型设计更是匠心独运：一个怀抱酒坛的店小二笑容可掬。品名与外形包装的和谐统一，使该产品因诙谐有趣的文化内涵以及优良的品质而倍受消费者青睐。但是，这类成功的产品包装设计总体来说还比较少，造成这种状况的主要原因是国内从事盒型设计的专业团体较少，而包装设计师既精于平面设计又熟悉盒型设计的并不多见。往往平面设计比较好但盒型却不尽人意，或者盒型设计虽好， 但因印刷工艺等原因而不能批量生产等问题十分突出。
第三，印刷工艺比较落后，目前我国印刷行业的工艺换代慢，已落后于日、美、德等发达国家。一种新的印刷工艺由试验阶段到创造效益须要较长的周期，这在内地尤为突出。如金卡纸上折光，以前老的工艺比较麻烦，依靠腐蚀铜版对纸张产生压力而成。这种方法在质量上没有保证，因为机器的压力决定了折光的质量，而压力越大对机器的损坏就越大，有时候工人为了保护机器减低压力而使质量受损。现在有一种新工艺在江、浙较为成功，即用丝网印刷一种“折光油墨”，效果极好，其实这种工艺的关键只是一种特种油墨而已。但是在江、浙使用了近二、三年之后才在内地引起注意，这说明我们的印刷厂创新意识不够，观念不新，因此难免落后。
第四，在平面设计上欠缺系统性。白酒生产商在销售上的考虑，会在产品结构上形成高、中、低档系列产品。通常情况下高档酒树立品牌、形象，中档、低档酒产生利润，因此在包装设计上应既要注意统一性，又要注意区别性。也就是说既要使消费者将高档酒的美好印象移嫁到低档酒上而由此对该品牌产生忠诚度，又不能使低档酒破坏了高档酒的形象。比如四川省宜宾五粮液集团生产的“金六福”酒，就是一个成功的典范，该产品以一星、二星、三星、四 星、五星形成高、中、低档酒。在平面设计上五个等级的酒均以古代请柬形象为分割，向消费者传达热情邀请、美好祝愿的消费信息。在材料以及印刷工艺的采用上区分各个档次的产品，使该产品包装的和谐与特点共存、统一与区别同在，取得了良好的社会效益和经济效益，配合科学的市场营销模式，使“金六福”系列酒创下了在短短的三、四年时间内成为国内知名品牌的奇迹，而包装设计显然功不可没。然而在其它品牌上却并非都很注意系列包装的统一性，很多酒厂在包装设计上以及品牌的运用上都较为混乱。长此以往，再大的强势品牌都会在短期内衰落下去，成为市场经济的徇葬品。
第五，包装设计与产品属性的统一性。包装首先应围绕产品说话，不能与产品的属性背道而驰。在广告诉求上的定位确定了产品的目标消费群，因此产品、促销广告品、销售策略以及它的包装都得服从于这个诉求点，从包装设计上来说，就得围绕既定诉求点来发展创意及构思版面。如果在设计上与产品预先制定的卖点相悖，必然会导致消费意识的混乱。也就是说消费者会找不到要喝你这种酒的理由。“孔府家酒”比较适合探亲访友，“铁哥们”酒适合朋友相聚，“金六福”酒适合送礼，“全兴喜酒”适合宴席等等就是这个道理。
第六，要加强与客户的交流与沟通。目前很多设计师都有一个感到非常痛苦的地方，那就是客户对设计过程的强行参与。本来客户的参与对公司的定稿及赢得订单非常有利，但是客户如果不具备一点广告素质的话，那么对设计师采说这个业务就会变成一场灾难而使他倍受煎熬。为了赢得业务单，绝大多数设计公司或设计师会屈服于客户的不专业的意见而不知所措，并且为此付出惨痛的代价，因此在设计包装之前与客户的交流与沟通就显得非常重要。也就是说你在为客户服务的同时，还得引导客户，向他们解释你的设计理由及表现手法，由此得到客户的认同与尊重。当前，推销自己与说服别人的这种能力已成为设计师的必修课程。当经过努力你和客户在产品包装设计理念上达成共识，那么在以后的合作中则可事半功倍、合作愉快了。
综上所述，市场上的白酒包装目前比较混乱，整体设计水平不高，少有视觉效果与市场效果俱佳之作。在设计中对有利于营销方面的考虑较少，更多的是去考虑平面构成、色调搭配等等，而忽略了品牌属性和柜台效果。一个包装作品残精竭虑的最终目的都是为产品的销售服务的，如果这个包装对产品的销售没有起到丝毫作用甚至阻碍了销售，那么即使它获得了国际大奖，它都是一个失败的作品。
针对以上情况，在酒盒的包装印刷领域可以考虑从以下几个方面进行改进：
首先，就是印刷工艺的改变。在我国，酒包装印刷目前还是以胶印为主，印刷颜色以四色和专色为主。酒包装用的标签一般采用铜版纸印刷，例如定量为80g／m 和128g／m高档铜版纸。酒包装盒的印制则以定量为35og／m 的白卡纸和白纸板为主。
胶印是较为成熟的印刷工艺，特别是在网目调印刷上，有一套规范化、数据化的方法。然而，酒包装印刷除了网目调evjsij之外，还涉及到大量的专色复制，如大面积的红色实地、金(银)色、珠光效果等。由于专色特别是实地专色对饱和度和亮度的要求较高，而胶印在印刷实地时，受到墨层厚度的限制，就显得力不从心。此时可以采用“先深后浅”的两次印刷方式，设计时尽量避免实地版上有镂空文字，以免增加套印难度。
其次，evjsij的材料要适当的改变。现在，由于酒包装材料普遍采用复合纸类材料，并用普通油墨印刷，存在附着力、耐摩擦性及干燥性差等问题。因此，厂家一般对胶印机进行uv技术改造，从根本上解决了复合纸类印刷品存在的问题。由于uv油墨极大地提高了墨层表面的物理性能，一些包装印刷企业已开始采用胶印uv油墨印刷细砂、金、银等一些普通胶印很难实现的效果。
再次，印刷方式的转变。凹印因高饱和度、高反差、高亮度、一致性强、印版耐印力高等特点成为酒包装印刷的另外一种可选方式。如果美术设计稿实地较大，要求墨色厚实，普通胶印略显不足，采用凹印方式，则能够满足需求。凹印的另一个优势是可以印刷除纸张以外的其他承印材料，例如先在激光防伪膜上印刷，再与纸板进行复合，达到另一种视觉效果等。
由于凹印酒包装以实地、色块和线条居多，所以制版中对色彩管理的要求相对来说不严格，印刷过程控制相对于胶印、柔性版因数来说比较容易。
柔型版印刷目前在酒包装彩盒印制中很少引用，有一些啤酒标签会采用这种印刷方式，相信其环保和卫生的优点，会逐渐得到酒厂的认可和青睐。
展望未来的酒包装印刷趋势，业内人士认为，多种工艺组合将成酒包装印刷的理想方式，组合印刷能够把几种印刷方式的特点淋漓尽致地发挥出来 。例如，在印刷层次丰富的产品时，可选择胶印；在印刷专色、金(银)墨时，可选用单张纸凹印；需要特殊的装潢效果时，则可采用丝网印刷。
胶印、凹印、网印等三种工艺的组合，给酒包装彩盒带来了强烈的视觉冲击效果，配合后加工工序，使酒包装彩盒成为一件令人爱不释手的艺术品。
最后，表面装饰效果还要大胆的创新。丝网印刷的磨砂、折光、冰花、皱纹等艺术效果使酒盒包装锦上添花，极大地激发了消费者的购买欲望。另外，因为采用丝网uv局部上光之后产品的亮度增加，立体感强，经常被用在酒包装彩盒的整饰上。
包装作品的最终目的是为产品的销售服务，如果这个包装对产品的销售没有起到丝毫作用甚至阻碍了销售，那么即使它获得了国际大奖，也是一个失败的作品。白酒消费市场目前正处于一个关键时期，不科学饮酒、伪劣白酒等原因使新时代的青年越来越倾向于红酒、果酒或者甜酒。因此，在发展绿色白酒的同时要提倡科学饮酒，包装设计在这方面要起到明显的告知作用。另外，大部分酒厂在区分高中低档系列产品时通常的作法是用星级区分，即一星酒就在包装上设计一个星形图案，二星就用两颗星图案，以此类推。表面上看这样做有利于区别产品档次，实际上却没有遵循消费心理。举个简单的例子：如果我想买酒送礼，买五星经济上有困难，买一二星酒又觉没面子。若包装上面有明显的星来区分档次，消费者就只能另选其他的礼品。其实可以将盒子设计成不同的形状来区分酒的档次，这样既有利于经销商铺货，又不会伤害消费者自尊心。由此可见，了解消费者的心理对设计人员来说是非常重要的。
关键词：酒包装；同质化；传统元素；西方元素
在激烈的市场竞争环境中，包装设计对于产品而言，已经不仅仅是单纯的仓储与运输，更是产品内在价值的反应和提升，在市场销售中起到“无声的推销员”的作用。我国酒类产品在市场上异常丰富，不仅有我国原产酒类如白酒和黄酒等，西方的酒类产品也层出不穷地出现在市面上。尤其是近几年，我国取消酒类进口关税，西方的酒类大量涌现在我国市场上，包装设计对于酒类产品的视觉形象设计与销售提出更高的要求。现有国内酒类包装视觉元素的设计大体分为传统元素的选用、西方设计元素的借鉴以及中西方元素的结合三类。但对于我国酒类的包装设计而言，尤其是进口酒类的设计以及出口酒类产品的包装设计，试图将中国元素和西方设计元素进行巧妙的融合，但还不完善，还需要进一步深入研究。希望通过包装设计打破我国酒类包装在视觉元素设计的同质化设计现状，将国内与国外酒类包装元素有机结合，提升酒产品的品质以及销售定位，迎合我国时代的变化、人们思想观念的更新，不断在设计上追求新意，进而提升酒类产品的内在价值。
一、酒包装中传统元素的应用
我国造酒的历史至今已有2000年之久，有猿猴造酒、仪狄造酒、杜康造酒等说法。如今，传统元素在我国酒类包装中的应用非常多见，有深厚的文化积淀。在材料的选择上，我国酒类包装常用传统的材质，如茅台酒的酒瓶材质一直用的是陶瓷，黄酒的包装设计也常见有用陶瓷瓶的。我国古代常用葫芦造型来装白酒，流传至今。可见，传统元素设计在白酒和黄酒包装中，仍为设计主流。设计师在进行白酒包装设计时，经常会运用各种传统元素，以展现历史的传承和中国酒文化的博大精深，并将酒包装设计的色彩元素、图案选择、文字设计以及版式等元素表现得淋漓尽致。色彩元素是包装设计中的重要因素之一，在酒包装的色彩设计中，多选择给人以温暖、大气的暖色系为主，设计上选用中国的喜庆颜色“红色”和代表中国古代皇权贵族的“黄色”，或者将二者进行结合，或将色彩的纯度和明度略微进行改变。如五粮液、老凤酒的外包装设计均采用了大面积的红色，这种颜色的选择几乎占据中国白酒包装的半壁江山；还有以黄色为主色调的白酒包装，如酒鬼酒、黄马褂，等等；而红色和黄色结合的则有剑南春、茅台酒等。酒类包装图案也充分展现了传统文化的运用，比如边框的选择，图标以及各种传统纹样的运用，而且其图案的位置也不固定，在包装的边饰以及主体设计上都能够看到，常用的纹样有具象图形，如松鹤延年、龙凤呈祥、神鸟图腾等象征吉祥如意的图案；有抽象图形，主要通过对植物等物象进行线条提取，如长春花、葫芦、祥云、如意等纹样的运用也非常多见。西凤酒包装设计利用的是凤鸟纹作为主体图案，将象征吉祥的凤凰作为包装设计主体，运用寓意祥瑞的金色为装饰色彩，用凤鸟的雍容华贵展现酒的品质。东方红酒业有限公司在产品上运用团龙纹样作为包装的核心视觉要素；红花郎酒则是运用植物纹样——牡丹为包装设计主体，象征着吉祥、富贵之意。玉径龙溪酒包装袋运用汉代四神中的青龙图案为背景，结合汉代龙纹以及二方连续的龙纹边饰图案。另外，文字设计是酒包装中信息传达最为清晰的视觉要素，其不是对酒的简单说明，而是要表现酒的内涵和品质。书法艺术常被运用到我国的酒包装设计中，其中，大篆的粗犷、小篆的圆润、隶书的古朴，凸显了博大的文化内涵。酒包装设计中字体使用方法，包括字体原型的使用以及意象的使用，使书法那行云流水的韵味及笔墨的深邃得到了充分的展现。如“金六福”“水井坊”酒包装的字体设计运用了洒脱的行书以展现酒的品质与文化，显示行书的自由之美。其中，“醉三秋”中“醉”字运用草书的狂放；“茅粮”运用隶书字体，展现了圆融的特质。
二、酒包装中西方元素的应用
随着国外酒类的进入，中国传统元素设计已不能体现出西方酒类产品的历史和品质，如红酒和啤酒的包装设计，于是西方元素不断地被应用到酒类包装设计中。西方包装设计与我国传统设计理念不同，它的思想根植于理性主义，对包装设计的各个元素都有它的解释与来源。西方人品性乐观，思维具有逻辑性，因此在酒类包装的设计中经常使用简洁而理性的线条与图案。以红酒包装为例，由于产地的不同，从包装设计可以分为德国、意大利、法国、美国等设计。德国是具有悠久设计历史的国家，包豪斯对包装设计产生过很大的影响，在设计中善于科学理智地将设计与产品生产有机地结合在一起，将装饰元素、设计色彩和肌理进行逐步的表现和展示。经常能够看到，在德国的红酒包装中，善用简单的线条与酒瓶玻璃和磨砂黑色材质进行有机结合，以体现德国设计的高端和严谨。美国红酒包装设计很早就已经出现，由于美国的工业化程度较高，其红酒的包装设计已将现代设计手法广泛应用，并常常将英文字母的设计作为设计重点，以突出产品的品牌。加上美国是个移民国家，因此在红酒的包装设计上呈现出多种设计风格并存的现象，其中，以产地为主要设计的红酒也屡见不鲜。虽然美国红酒包装设计呈现出多元化特征，但其核心设计依然以现代、简洁为主流特征。意大利的红酒包装设计核心体现在风格的界定上，常常以简洁的线条，丰富的版式来展现意大利包装设计的简洁与热烈，线条与文字的优美结合，再加上包装外形的优美轮廓，在红酒包装结构和造型的设计上展现出立体的雕塑感。西方红酒包装设计在图案设计方面常采用摄影的手法，真实而逼真地展现内装物品的特点，使人很清晰地了解产品，以便于销售。有些红酒的包装上运用抽象线条展现红酒的产地及品质，图案设计还包括商标设计。其中，知名品牌的商标设计，从商标本身便能知晓产地以及相关信息，如被誉为“葡萄酒王国中的皇后”的拉菲葡萄酒，商标是带“R”的五根箭标，这是拉菲红酒的典型信息，它代表创始家族五个儿子团结一起。拉菲红酒图案的选择运用不同时期的代表图案，如1985年的哈雷彗星图案；1999年印有金色的日、银色的月的图案和年份；2005年以字母和色块为整个瓶标的设计[1];其瓶标文字常采用简洁的字体设计，运用手写体的曲线展示简洁的版面，字体设计重点侧重于Rothschild家族标志的设计，字母的设计通常较文字设计具有一定的灵活性，彰显着现代感；色彩的设计选择常用纯度较高的原色，具有很强烈的视觉冲击力，如啤酒包装设计多采用具有凉爽、安静感觉的蓝色和绿色进行设计[2]，少部分运用暖色打出设计色彩对比。葡萄酒多采用具有温馨浪漫的红色或紫色，给人以一种怀旧的复古感觉，体现出欧美设计的色彩风格，增加了酒类品质的展现，同时促进了商品的销售。
三、酒包装设计的中西方元素的结合
由于我国酒类市场的变化，单纯将传统元素或者国外设计元素运用在酒类设计中，已经不能完全适应市场和消费者的需求。因此，酒包装设计应大胆地将国外与国内元素进行恰当的结合和使用，尤其是进驻中国市场的洋酒，其包装设计不能单纯地运用西方元素，还应将中国元素合理地应用到酒类瓶贴设计和外包装中。国外酒进入中国市场以来，在设计上常见的是西方设计风格在酒类包装上的应用，目的是彰显国外酒文化和品质，但现在进口酒大量出现在我国市场上，占据酒类市场较大份额，而国内的进口酒分成原瓶进口和国内罐装两种，在包装设计上原瓶进口酒保持了酒包装设计的原有风格，而罐装进口酒的包装设计则几乎也是沿用西方设计风格，可见进口酒包装设计处于一种同质化状态。针对这一问题，我国进口酒包装设计也在思考和改变，做过很多尝试。例如，随着经济全球化以及市场激烈竞争的推动，啤酒包装要走向世界，就必须走民族化与国际化相结合的设计道路，在从中国传统文化中汲取营养的同时，借鉴、吸取西方设计元素。啤酒包装在设计中应将中国传统文化元素巧妙而又合理地融入到现代包装设计之中，实现啤酒包装的国际化。如雪花啤酒的包装设计，将“雪花”二字运用了剪纸的设计以及汉字相关风格，结合现代的撕纸效果，其背景的色彩以及图案运用同时融合了西方元素，二者有机结合在酒的瓶贴设计上。哈尔滨啤酒包装的瓶贴设计则是将“1900”作为年代久远的广告体现在包装瓶贴中，借鉴了西方啤酒包装设计的元素，结合小麦等啤酒品质的设计元素，充分体现出现代感的设计需求[3]。由此可见，在酒包装设计中，应首先对酒类的品质进行研究和展现，接下来是对酒包装设计的包装材质进行研究，将酒包装的造型与设计元素结合。在视觉设计元素中，要从色彩、图案、文字设计进行中西方的结合运用，如在红酒的设计中加入中国传统元素。随着我国酒类市场的日趋国际化，进口酒品和出口酒类都需要将国内和国际元素进行结合，要在展现本国酒类特色的同时，适应当地本土消费者的审美要求，使民族化、国际化、现代化得以充分展现。同时，也应将博大精深的中国传统文化合理地运用到酒包装设计中去，以更好地体现酒文化的悠久历史，将我国的酒包装推向世界。在国外洋酒走进中国的进程中，包装设计中的中国传统文化必须弘扬，必须挖掘更多的传统文化底蕴，应用不同的设计方法，进行具有中国文化特色与西方文化设计相结合的酒包装设计，在继承和传播中国传统文化的同时，体现出中西结合创新酒包装设计的魅力。
作者: 袁伟静 单位:黑龙江工程学院
参考文献：
[1]彭斯婷.红酒中的包装设计：拉菲包装[J].艺术科技，2014(3):247.
[2]张磊.酒类包装设计元素浅析[J].大舞台(双月号)，2009(6):95.
中秋节作为中国第二大传统节日，人们将月饼作为礼物赠送给亲朋好友，商家为了获得更大的利润，因此设计出了大量华而不实的月饼包装[2]。1）过度的月饼包装设计。初期的月饼包装设计只为起到保护和便于携带的作用，然而如今出现了繁琐包装。在包装材料的选用上，过度现象普遍存在，奢华的包装设计比比皆是，包装成本大大超出了月饼本身的价值[3]。2）混搭的月饼包装设计。“混搭”常用于人们在衣服搭配时，选择不同风格的样式组合在一起。而月饼包装中也出现了大量混搭的月饼包装设计，即买月饼时赠送其他的产品[4]。
2低碳包装设计概述
“低碳生活”频繁地走进人们的日常生活中，各种信号表明低碳时代已经到来。
2.1低碳包装设计的概念
所谓的低碳包装设计，就是指在包装设计的初期，考虑好如何降低所设计产品在生产、存储、运输等各个环节物质及能源的消耗，从而最大限度地减少二氧化碳的排放量，减少对人体和自然环境的危害[5]。
2.2低碳包装设计的材料
包装材料在包装设计中起着美化产品、保护产品、方便存储和运输等作用。常见的包装材料有纸质、玻璃、塑料、金属、木质以及陶瓷等。每种材料都有各自的优缺点，因此在低碳包装设计中的材料选择上，除了要符合产品特性外，还应选择最低碳、最适合的材料[6]。1）纸质材料。纸质包装材料是最为普遍的一种包装材料，种类繁多，便于回收再利用。纸质材料的包装。目前对于回收再利用废纸的技术相当成熟，可以根据具体需求重新将废纸材料进行分解生成不同的二次纸质产品，实现再次利用。这将有效地控制能源的消耗，减少对环境的污染。2）可食用的材料。这种包装材料是可食用的，比如糖葫芦外面包裹的那层糯米纸，盛装冰淇淋的蛋筒。这种材料正常情况下不会产生垃圾，便不会造成二次污染。3）自然材料。自然的包装材料是利用原生态的材料，通过挤压、编制、组合等方式制造产品的外包装，当取出产品后，包装还可以存储其他东西，例如买鸡蛋时外包装是用竹子或草编制的提篮，当把鸡蛋取出后，提篮还可以用来盛放其他物品，进行合理利用。4）可降解材料。可降解包装材料，即某一特定时间段内，通过光降解或生物降解等途径，将材料进行降解。可降解的塑料包装材料仍然持有塑料材质的基本特征，使用后，随着生命周期的结束，将会被光、土壤或水中的生物所分解，最后回归大自然，不会留下任何有害物质。
2.3低碳包装设计的目标
低碳的包装设计除了要满足包装的基本功能外，还要符合低碳设计的标准。低碳包装设计要求在包装设计的初期就从低碳方面进行考量，降低所设计的产品在生产、存储、运输等各个环节的物质及能源的消耗。包装设计过程中，每个环节都不能忽视，在包装材料方面要选择节能、可回收、可再利用生产的材料。整个包装设计过程中要尽量减少对环境的污染，同时有效地降低能源消耗，降低二氧化碳的排放[7]。
2.4低碳包装设计的方法
2.4.1控制成本低碳包装设计要求在包装设计之初，确保体现包装应有的功能性的同时，也要考虑到产品可能在生产制造、运输流通的过程中产生的能源的消耗。产品在设计初期就已经确定了包装设计的成本，如不及时考虑这些成本，在产品开始投入制造生产后，就很难再压缩成本，可能会产生二次浪费[8]。
2.4.2绿色化的包装材料所谓绿色化的包装材料，就是指对人们的身心健康无毒无害的材料，可回收再利用的材料，对自然生态环境起到了一定保护作用的材料。如瓦楞纸，可食用的糯米纸，可降解的塑料材料以及竹子等自然材料。
2.4.3合理化的包装结构包装结构在满足保护商品的基本属性的同时，也要便于消费者携带和使用。合理化的包装结构能给消费者在使用过程中带来愉悦的心情，有助于二次购买行为的发生[9]。而包装设计初期就要考虑功能的合理性，包装功能的使用完成后，还能够继续加以利用，这样才能达到低碳环保和重复利用的目的。
2.4.4简化的包装设计简化的包装设计包括视觉上的简化和整体上的简化。低碳包装设计需要对包装视觉上加以简化，即利用最简单的元素，传递最重要的信息，让消费者在快节奏的生活中，一目了然地抓住产品的特性。包装整体上的简化主要体现为剔除繁琐的附加包装，利用最简化的包装，体现产品以及包装的各个基本属性。
3低碳设计理念的应用
3.1选用低碳环保材料月饼包装归根结底也只是用来实现盛装月饼的作用，无论选材多么昂贵，在完成盛装功能后，便会被无情的丢弃，造成大量的资源浪费。因此在设计月饼包装时，要选用低碳环保的材料，例如纸质材料、可降解材料、自然材料、可食用材料等，这些材料可回收再利用，降低资源与能源的消耗，有效保护自然的生态平衡。
3.2简化的月饼包装设计繁琐的层次包装以及不合理的材料选择，大大增加了能源的消耗。简化月饼的包装设计，是低碳包装设计的一个重要标准。繁琐的月饼包装设计见图2，它分为4层，第一层是塑料，对单粒月饼起到保护的作用。第二层是金属盒，对月饼的美化作用远远大于保护作用。第三层是木质盒，仍然考虑的是外观上的美化。第四层是纸盒包装袋，便于提拎。第二层和第三层是可有可无的，最终可简化到只有两层的包装设计。简化繁琐的月饼层次包装，便于消费者品尝产品，且节省了资源，减少了二氧化碳的排放量。目前过度包装的现象极其严重，实行简化的月饼包装设计能够达到立竿见影的效果。
3.3简化月饼包装加工工艺越复杂的东西成本就越高，月饼包装也不例外，为了视觉上提升月饼的档次，将简单的包装工艺尽可能地复杂化。除了平印、丝网印刷外，又添加了凹凸印、烫印等表现不同纹理的印刷工艺。这些工艺都需要专门的人去开发和执行，不仅消耗了人力，也消耗了大量的物力，对资源造成了浪费[10]。简化月饼包装盒的工艺，可减少资源消耗，回收时进行加工再利用的成本也会降低，符合中国的可持续发展战略。从消费者方面来看，目前消费者在购买商品时也越来越理性，不会因为加工工艺的繁简而对产品产生特殊的青睐，简单的工艺反而会让消费者理性地认为所买的是产品，而不是包装。因此，简化月饼包装加工工艺具有可行性。
4结语
商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。
【关键词】
雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项
引言
作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。
1传统文化元素与现代包装设计的相关概述
关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。
2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用
2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用
雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气
2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现
雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。
2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。
2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^
3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题
3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。
3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。
3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”
工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。
3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”
企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。
结语
雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。
作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系
参考文献
[1]杨珩.首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径[].陶瓷科学与艺术，2011,02:47—51.
[2]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2008.
[3]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[].装饰，2009,05:74-75.
[4]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析[J].四川文理学院学报，2013,02:1丨9—121.
[5]漆竞舟，戴勇红.论雕塑对包装容器设计的影响[J].包装工程,2014,14:133-136.
[6]张翠.论地方特产包装设计的地域性表达与现代化呈现[D].安徽工程大学,2012.
随着我国人民近年来审美水平的提高，极简主义这一设计风格在各个行业中都得到了充分的发展，特别是在包装设计业发展的尤为迅速，一些代表性品牌的出现使得极简主义这一风格日益高档化。本文就极简主义在包装设计中的相关应用进行研究，希望能对我国包装设计业界的相关发展带来一定促进作用。
关键词:
极简主义;包装设计;应用
1前言
在现代包装的应用中，其需要设计、艺术、技术、材料、工程与机械的多种方面的有效合作，而在相关方面的合作中，不断优化相关艺术设计与包装材质，使包装外观更加美观、结构方面更加安全是相关设计者在工作中不懈的追求。随着我国社会与经济的不断发展，人们的审美水平也得到了一定程度上的提高，这就使得人们对包装设计提出了更高层次的需求。在我国当下的包装设计中，相关设计者越来越重视相关包装的人性化设计，这种设计不再只是单纯的追求美观，更开始注重消费者的使用感受。此外，在现代的包装设计中，相关设计者开始追求环境、功能、经济三者的有机统一，极简主义这一包装设计风格的出现与流行，与当今包装业界的发展趋势也有着不小的关系。
2极简主义风格下的包装设计
2．1包装设计中的极简风格
据美国一权威机构在调查近百年包装图案演变中的调查结果表明，从总体上来看，包装图案呈现出从复杂到简单的演变过程。而根据相关心理学家的研究发现，线条越简单的图形越容易给人留下深刻印象。在现代社会的生活中，人们每天都必须接触数量庞大的各类信息，而在对这些信息的查看中，单纯简单的几何图形最容易给人们留下较为深刻的印象。据相关机构研究，在人们的日常生活中，单纯简单的几何图形与周边复杂的环境形成了鲜明对比，以此人们才会在数目众多的各类信息中第一时间发现线条简单的相关商品，这就与极简主义的包装设计理念不谋而合。所谓极简主义设计理念，指的是在相关设计中通过去除复杂、琐碎的内容和形式，通过简单的线条与几何图形以及最少的色彩和形象进行相关主题表达的一种设计理念。产品包装图案本身拥有着传递商品相关信息、彰显产品风格的作用，相关设计人员在对包装进行设计时，应重点考虑向消费者传递哪种信息，并在选择能够最大程度表达商品特色与内涵的信息后进行相关设计，在具体设计中，设计师应本着极简主义风格的本质，以最简单的线条、颜色、几何形状与色彩搭建起最为传神的视觉传达符号，只有这样才能在最大程度上增加人们对相关包装的辨识度，这种设计流程正是极简主义包装的设计风格［1］。在包装的设计中，设计师应秉持极简风格设计理念中少即是多的设计思想，用尽可能自然、简约的几何图形进行相关包装的设计。这种少即是多的设计思想与我国几千年前老子提出的道家思想极为吻合，道德经中有云，“少则得，多则惑”。在极简包装的设计中，我们可以将其理解为在具体包装设计时，应采用简单大方的手法进行相关设计，其本身的风格自然会在一片“庸脂俗粉”中凸现出来，让消费者直观的领略其品质与内涵［2］。
2．2极简风格下包装材料的改善
在极简主义理念的包装设计中，相关设计师除了要追求极简的设计理念，还应通过对包装材料的选择，表现出产品的极简风格内涵。在具体的设计中，设计师应通过包装的相关设计向消费者传达一个以符号语言书写的故事，用以吸引与打动消费者，这就使得相关的包装设计变成了商品的活广告。通过包装的相关设计，应使消费者在看到这个包装后将包装上的符号迅速放在脑袋里，并迅速完成对品牌由陌生到熟悉的认知过程，最终消费者使得对具体商品及品牌产生较好的整体感官体验。在具体的材料选择中，极简主义可以从两极化角度进行考虑，采用新材料或原始绿色材料进行相关的包装设计。相关设计师应该考虑选择材料对环境的影响，并追求适当的材料使用。例如，结合环保概念使用简单的牛皮纸板材料进行商品的装饰与包装，看似简单，实则深沉。此外，由于我国是一个物产丰富的大国，一些产品可以通过植物类的包装材料进行相关极简风格包装的设计，以便充分体现具体商品的新颖时尚［3］。
3极简主义的包装设计蕴含着丰富的内容
3．1表现形式的极简化
所谓极简主义风格，其最早诞生于二十世纪六十年代的相关绘画作品中，随后经过多年的发展在各国多行业中都屡有应用。在具体的相关包装设计中，极简主义是一种通过抓住产品本质进行相关设计的一种设计方式。在与传统的包装设计进行对比时我们可以发现，其自身简单的图案风格与其它包装繁复、华丽的造型形成了鲜明的对比。极简主义风格的包装设计追求的是素材与功能上的美感，相关设计师在具体设计中通过对具体造型的抽象、减去各种元素的方法，使得包装设计最终呈现出外形色彩凝练而抽象的极简主义设计的本质;极简主义风格的包装设计通过抓住产品本质，相关设计师可以通过采用较少元素充分的表现出产品的自身的相关内涵，在相关极简主义的设计中，其本身就是一种对产品本质的探究;在极简主义风格的包装设计中，相关设计师需要考虑包装的造型、包装的图形以及包装的图案等因素，并在整个设计过程中充分运用极简主义的设计理念，表达出产品的形式与形态［4］。
3．2体现思想形式化
在人们日常的购物消费中，挑选产品时第一眼看到的便是其包装，而在包装中，包装本身的色彩、图案、图形都有可能刺激消费者的购物欲望，最终产生相关消费。所以我们也说，一件产品的包装就如同它的衣裳，我们能够从一个人的衣着打扮中了解这个人的品位，同样的也能在对一件商品的包装中发现其蕴含的价值追求与品牌优越性，甚至于了解其商品生产企业的企业文化。在商品的包装中，包装虽然只是一种展示形式，但其本质上却阐释着产品的内涵与价值。在极简主义风格的包装设计中，极简主义理念与企业文化进行融合，提高了企业的文化内涵不说，更能提升企业自身整体的产品设计品位。在我国道家思想中，大道至简一直被历代中国人津津乐道，而极简主义风格的包装设计正完美的体现了这一点，并通过这种设计确实的拉高了产品的相关品位［5］。
4极简主义风格包装设计引领着消费潮流
4．1极简风格的代表－无印良品
说到极简主义风格的包装设计，就不得不提来自于日本的一个品牌－无印良品，走进无印良品的店铺中我们会发现，无印良品无论是其产品设计、平面设计、店铺设计等都采用的是极简主义的设计风格，而其在世界各地中取得的成果也说明了极简主义设计的优越性。在中国，无印良品虽然引入时间不长，但已经在我国塑造了一种比较有“逼格”的品牌形象，无印良品凭借其极简到极致的冷色调床单被我国网友调侃为“睡在上面都不好意思有性生活”，这从侧面角度反映了无印良品在我国的影响力之大。无印良品的创始理念是在产品的制造中简化制造过程与省略无意义的装饰，以此降低产品价格的，生产出不昂贵的设计作品。《设计的觉醒》一书是无印良品对自身创作设计的总结，在书中无印良品的创始人田中一光先生对于当下产品包装包装过度有着很大的不满，而无印良品的著名设计师原研哉则认为在现代社会中，自由选择是任何人都有的权利，无印良品正是基于一种轻微的唱反调思想所创建的，而这种思想也是无印良品自身所需要的［6］。
4．2极简主义对消费的引领
无印良品的著名设计师原研哉常常谈到“培养欲望”这一营销论调，在设计师对于产品的包装进行设计时，设计师就需要明白消费者对于这类产品的欲望是什么，通过了解欲望到瞄准欲望，设计师设计出能够激发出消费者欲望的包装设计，点燃了消费者的需求。但在这其中也有需要注意的地方，那就是设计师不能通过培养消费者劣质愿望的方法因其其消费热情。在无印良品中，其设计师注重的是产品本身的质地，在包装上选择简朴的无漂白商品袋，只为了给消费者带来更为舒适的消费体验。不过在这其中，简朴的无漂白商品袋为了保持其本身的原生态特性需要消耗更多的包装成本，也许这就是无印良品进入我国后从日本的平民品牌转型变为我国轻奢品牌的一个原因。不过无印良品的这种简朴包装设计风格还是开创了一个产品包装的新领域，从一定程度上改变了一群人的消费心理，更提高了人们对美德追求。
5结论
根据上文内容，我们对于极简主义在包装中的设计原理及相关应用都有了一定的认识与了解。随着近些年来极简主义在我国一些品牌包装中的应用，其在一定程度上节约了我国相关资源，更在一定程度上提升了人们的审美情趣，可谓是有百利而无一害。针对我国包装业界的发展趋势，我国相关政府部门应推动极简主义在我国包装中的大量应用，使其在我国环境节约型社会创建中起到一定的促进作用。
作者：卢雅然 单位：郑州科技学院
参考文献:
［1］阴小璐．极简主义在包装设计中的体现［D］．青岛大学，2014．
［2］高凯虹．极简主义设计风格在现代服装包装设计中的应用研究［D］．长春工业大学，2013．
［3］鹿飞．极简主义风格在包装设计中的应用［J］．大舞台，2013，05:123－124．
［4］奚路阳．“无牌”成就“大牌”———论极简主义在无印良品品牌与产品设计中的运用［J］．新闻界，2015，12:43－47．
【关键词】现代 包装设计 特性
在经济全球化、科技迅速发展的今天，社会变化日新月异，人们的生活水平逐渐提高，在追求物质的基础之上，人们对精神的需求越来越高，这就给包装设计带来了新的挑战。包装设计作为技术与视觉艺术相结合的学科，依赖于科学与艺术的双重因素，必须是呈现多样化的，并随着社会的不断进步而改变设计理念。正如美国博雅公关有限公司高级副总裁向中国同行一贯强调的：在这个充满竞争的世界，你想获得成功的话，就再也不能小看观念在现代市场经营中的价值。在提倡多元化设计的今天，包装设计在体现高新技术、提供良好功能的同时还应体现时代性、民族性、创新性、环保性、融合性等多重特点，只有这样，才能抵御和消除包装的潜在威胁；才能把许多设计理念、设计手法溶汇在一起，形成一种新型的设计观念；才能体现人们对物质和精神的双重要求，承担人类文明延续的任务。
要实现完美的设计就要重新研究和探讨新的包装设计观，笔者认为包装设计必须达到以下几个特性。
1 时代性
包装设计的时代性特征，不能用一个绝对的标准去衡量，不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。包装设计理念和设计方法必然受到时代的影响，时代性决定了一切事物的认识本身都是历史的，每个时代都有其绝对的内容和自己的观念体系，都有自己的历史发展状态和这个时代的烙印，都会表现出一系列的时代性特征。因而我们的包装设计思维就需要紧随时代的发展，及时了解当今国内外目标市场的动态和要求，探索和发明目标市场上的流行元素，把握时代潮流，并融会贯通于现代包装设计中。只有紧跟时代步伐，关注和把握国际潮流，充分利用科技新成果，才能表现出强烈的时代气息；才可能迎合消费者的时尚心理；才能创造出新颖独特、顺应时尚潮流的商品包装，最终形成时代的产物，在国际市场就可独树一帜，立于不败之地。
我国的民间图案最能体现民族文化和民族特性，有着不同的民族美学观点和造型特点。我们要取其精华，研究各个朝代的时代风貌、艺术风格，以及内容、结构、色彩、线条等，给传统赋于新的生命，为我们的时代所用。在包装设计中无论是从思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方面，都应随着时代的前进不断地多方位吸收、传承，以建立一个健全的、具有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求，历史的必然。这也正是一个国家区别与另一个国家的设计、一个民族区别与另一个民族的设计体现。如传统的图案与现代包装设计有机地结合在一起，其独特的韵味表现出个性的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴，辅助现代包装的理念，形成了独具视觉效果，在流露出浓厚的中国韵味的同时又不失现代感。
2 民族性
设计是社会文化的一个有机组成部分，它在文化的参与和制约下体现出民族的特性。民族性主要表现在观念的层面上，不同的民族在不同的环境中形成的民族文化观念不同，反映了整个民族的心理共性，集结着民族的特色和精髓，它能释放出大量、丰富的内涵特征，这些特征与现代包装设计的形式语言十分吻合。如何在包装中显现我们的民族特色、追求民族气派，形成独特的设计形式，做到既保存自己鲜明的民族特色，又具备与国际潮流同步的能力和生命力，是我国包装走向世界的关键。长虹首席设计顾问、原三星设计师美国人高登・布鲁斯认为：
“中国的设计师一定要忠于自己的民族精神……作为一个杰出而独立的设计师，追随他人是非常愚蠢和危险的做法，这将使设计师丧失自己的本色。所谓设计忠于本色，就是作品必须包涵中华民族的。”倡导民族传统元素在包装设计中的应用，是时代的消费需求和文化趋势，也是本土设计师肩负的使命。我国著名建筑设计师梁思成先生说：
“已有科学技术及现代设计理念的设计师增加了本国的学识和趣味，他们的创造力量自然会在不自觉中雄厚起来。”扎根于自己的土壤，以国人为本，注重传统，尊重受众的审美习惯才会有鲜活的生命力，才是中国包装设计事业确立自身风格的制胜之道。
从传承中华文化的角度来设计具有民族特色的商品包装，不是对传统简单的复制，而是吸收其民族文化特征，并对其进行批判、继承和发展，从而形成民族特色，体现民族文化内涵和民族情感。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨的造型风格，日本设计的新颖、灵巧、轻薄玲珑而叉充满人情味的特性。
民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，传承是本原，超越应是其走向。在包装设计中设计者应更深的了解传统民族文化，提高文化修养，做到民族精神和传统文化的自然流露，显示出我们的民族自信心和自豪感，真正做到大家说的“本土化操作”。
3 创新性
创新，是艺术创作的灵魂。包装设计作为一门创作艺术，需要设计者从包装材料的选择、设计手段等都要发挥创造性，不断推陈出新。随着人们文化素养和生活水平的提高，只有理念的更新才会有新颖的设计，才能满足人们日益提高的审美水平。创新的主题是典型个性的视觉整体显现，日本美学家厨川白村说：“艺术家是生产的创作，欣赏者是共鸣的创作。”包装设计创新不是把原有的包装改得面目全非、把包装元素替换得无影无踪，而是从各个设计元素入手多方面进行改良，保留其品牌的设计元素、改变细节，将包装设计得更加精致美观、实用，巩固商品的品牌地位。真正成功的包装设计是包含很多其他的包装设计所无法比拟的独特内涵在里面。将包装个性化，富有个性的品牌形象是包装设计创意的源泉，正如英国著名设计师加德先生说：“成功的包装设计是在7秒钟的时间内把信息传达给消费者，在4米远就能把顾客吸引过来。”在原创的基础上求新、求异、求变、求不同。偶然形虽然难求，但其却具有独特的魅力，这也是包装设计创意追求新颖视觉的一种手法。
创新除保留原有设计最显著的标志性特点外，抛弃固有的设计模式观念，通过实践过程不断发现问题，紧跟时代步伐从构思、构图、色彩、材料、结构等方面将它们分解，打散，再组合，寻找新鲜独特足以让入惊艳的视觉效果，发挥包装的功能，设计出自己的商品包装和品牌。
4 环保性
近年来，随着社会经济的发展，能源、环境、生态已成为人们非常关注的问题，特别是过度包装，已严重影响到环境。产品离不开包装，但大量不可降解的塑料包装的广泛应用将把我们赖以生存的地球变为坟墓。包装和环境的矛盾已经引起了全社会的高度关注。包装的再生利用以及天然材料和可降解材料的研发利用是包装设计者急需解决的问题，绿色包装的普及是现代包装的使命，绿色包装不仅仅指材料使用上的绿色，也包括使用过程中无公害、无污染、可循环使用，可促进持续发展的包装，整个过程都要符合环境保护的要求。“过度包装”的负面影响得到重视，回收包装、集合周转运输包装技术得到研究和使用。因此实施绿色包装，不仅有利于保护环境，也是促进经济发展的主要措施之一。在材料的选用上，尽量减少原材料的消耗，减少包装对环境的不利影响。开发新型包装与高科技数码化，随着环保意识高涨，全球的经济与产业体系正兴起以包装革命为先导的“零度包装”、“绿色包装”的构想，并付诸实施，绿色商品和绿色包装将成为新热点。未来的包装将是绿色包装，原始包装材料材质天然、造型质朴，民间味十足，完全体现了古代人民的审美观和聪明的才智。在现代社会，随着人们生活水平的提高和科学知识的普及，消费者对绿色包装、天然物品的日益向往和怀旧情感加剧，传统材料极其具有传统文化韵味，如荆条、树叶、竹子、植物纤维、兽皮以及贝壳等。用这些材料设计的包装比金属、塑料更受欢迎，这种地域特色的包装使人感到亲切，使回归情节得以彰显，既体现了包装文化中的民间特色和乡土气息，又表现了产品绿色、天然的内涵。在材料的选择上应注重包装设计的适应性，特别是对某些地区民族特定风格习惯的适应性。在包装的材质上，强调对比质材和自然物料的应用，并充分发挥自然的厚重肌理、朴质的气息，
5 融合性
随着经济的发展，世界各国的交流越来越多，商品的包装不仅要适合本国消费者，还要迎合国外的消费者。所以本土文化与世界各民族文化的融合是非常重要的，了解和研究并且寻求两者之间的平衡，在吸收外来文化时应以本民族文化为根本出发点，相互交流、相互渗透，最终目是为了发展我国自身民族特色的包装设计文化。
好的包装设计应以民族为本位的战略思想为指导，将民族性与国际性融为一体，更多的以本民族文化艺术审美趋势与要求为根本出发点，吸收与本民族传统艺术相适应的内在因素，在中西文化的对比学习中，采传统艺术精髓，后现代设计底蕴。分析发达国家和地区优秀包装设计作品的成功点，往往与其恰到好处的吸收本民族传统艺术内涵与形式，同时融入现代设计理念和构成形式有着密切的联系。如在民间广泛运用的福字图形，常运用谐音、喻意象征等手法表达民俗的审美理想，顺应了越民族性就越具世界性的设计趋势。
设计师与其他人员的思想交流，东西方思维文化的交流，传统与现代思想理念的交流，其实质上是物质功能和精神功能、科学原理和美学原理、技术工艺与艺术创作的有机结合。在包装设计中，“物我同一”包装是一种主要的形式，设计者具有浓郁的文化内涵和时代需求特征。设计中不能单纯注重个性张扬，过分追求艺术性，而应该做到包装的主题清晰明了，创意新颖亲切，做到“既叫好又叫座”，也就是不只是为设计师认同，更要为广大消费者所接受和喜爱。
世界包装组织主席赫纳兹指出：“包装技术是社会所需的一种基本技能，它有助于推动经济的发展。”在商品经济激烈竞争的现代社会，产品装潢更高层次的现代包装，无疑更具有魅力，更能带给人们美的享受，给消费者带来无与伦比的超值享受。
参考文献
[1]张岱年，方克立.中国文化概论.北京师范大学出版社，1994年.
[2]高丰.中国器物艺术论.山西教育出版社，2D01年.
关键词：包装 包装设计 触感
一、包装设计的发展
随着现代社会的发展，人们对商品的要求越来越高，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断发展变化着。现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”。以上时期的包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。可以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。
二、包装设计与触感
1.触感与情感
“触感”即触觉感，指人的皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知，这就形成了我们对事物多元化的认知。
在日常经验中，视觉和触觉彼此可以形成通感。触感是人类最原始的心理需求，婴儿在母亲的怀抱被触摸就会有安全感，人们对一件物品的再次认知时也往往前去触摸。从心理上分析，人的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道天然的屏障抵御着外部世界，并从外部世界获取必要的信息。好的商品包装常常让人“爱不释手”，更重要的是以此获得一些情感波动，这种情感波动能触动内心潜在的丰富想象力。
包装触感设计不仅可以缓解视觉感知单一、疲惫的问题，还可以起到传递地方文化、加强民族情感的重要作用。包装设计师要充分利用材质的触感魅力来加强地域文化、民族文化意蕴，这可以引起人们的情感共鸣。
2.材料与触感
中国古时的人们很早就采用了多种富含文化韵味的材料进行包装，诸如陶器、稻草、木材、竹子、皮革、贝壳等天然材料。触摸到用这些天然材料包装的商品，不仅可以感觉到它们浓烈的民间文化特色，也可以准确地触感到大自然带来的亲切感。比如用竹筒包装的茶叶、米等。当把包装的触觉心理与视觉感知融为一体时，商品的包装设计才能准确传达出产品的特征，满足人们的心理期望，达到促进消费者的购买欲望。
包装材料是随着社会的发展而不断向前发展变化。工业革命之后，批量化生产决定了工业革命的特征是规模化的，因此视觉设计成为了重复、平庸、呆板的代名词。第三次产业革命之后，材料在包装设计中受到重视，设计师开始充分利用不同材质的材料来进行商品包装。包装材料一般分为天然材料和人工材料。天然材料具有很好的生态性，不会造成环境的污染，如竹、木、草、皮、革等，这些材料具有最原始的触感性。人工材料是通过现代科技手段，进行多次加工后发生质变的材料，如纸、陶瓷、玻璃、塑料等。纸材是包装设计总成本最低，也是最便于印刷的材料之一。纸的品种多样、历史悠久，当今更是花样翻新。新型的工业材料可根据包装设计师的需求而生产出不同质感的包装材料，包装材料制作工艺和科技含量的提升，大大丰富了包装的触觉感知。
材料的丰富为设计师提供了传递思想内涵的无限可能性，设计师通过合理地选用材料把包装设计中的触觉与内容巧妙的结合，提升商品包装的审美品质，使购买过程变为一次愉悦的心理体验过程。
三、包装触感设计方法
1.工艺技术
触感设计的效果依赖于包装材料的物质属性，其中包括材料的形态、肌理、质感、光泽等因素的研究。“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”（美国建筑师赖特），而对材料特性的准确把握与运用，还有赖于设计师对材料加工工艺的熟知。在完成包装触觉感知设计的过程中，独特的工艺制作可以将设计师的意图发挥得淋漓尽致。
随着新科技的不断发展，包装制作工艺手段也日益丰富。包装是一个系统工程，包括生产的各个环节，如印刷、制陶制瓷技术、容器制模等。最常见的在纸品印刷技术中，便可产生不同的触感效果，如烫电化铝、击凸击凹、烫锡片、轧花、UV、啤形、覆膜、激光雕刻等工艺手段。在容器生产过程中，陶艺、瓷艺、玻璃技术参数不同，也可生产千变万化的形器。设计师应自觉地对材料特点和它们成型时的潜在性进行研究，就纸板、金属网、金属板、赛璐玢、聚酰氨、聚乙烯、聚氯乙烯等材料进行各种试验，创造具有新触感的包装材料。另外，包装设计师要多关注设计领域出现的变化，特别是新材料、新工艺、新技术，多借鉴其他设计领域的材料为包装设计服务。
2.“天人合一”设计原则
“天人合一”是中国古代哲学的一个独特观点。从这个观点出发，当代包装设计被看作整个大自然的产物，从综合、整体的观点去看包装设计，体现人、物和自然的审美和谐。
在包装的触觉设计中，虽然我们强调了以人为主体的感觉审美享受，最大限度地满足人的愿望，但最终的目的不是破坏人的生存环境，不惜代价地为满足包装的精神设计，把触感设计当作唯一目的去追求。正确的方法应该是把设计理念与大自然相交融，“合一”最根本的原则在于它们深层次的相互协调和共同发展。
结语
触感设计在包装设计领域是一个新的课题，触感是包装设计元素之一，与视觉设计是有机的整体，它们相互依存，在包装的精神审美享受中扮演着各自的角色。随着社会的发展，人们对包装设计的审美要求会越来越高，而触感设计为包装设计提供了一个新思路，沿着这条思路，包装设计将走向一个新台阶。
参考文献：
[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社，1999.
[2]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.
