时间：2023-11-02 16:05:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇乡镇音乐教育现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
［关键词］义务教育;农村音乐教育;师资;教学设备
地处三江平原腹地的佳木斯地区总人口接近300万。其中，农村人口约160万，占总人口数量的53%。因此，解决当地农业、农村和农民问题成为推动当地发展的首要问题。教育为立国之本，开展好当地的农村义务教育意义重大。音乐教育作为义务教育阶段重要的课程教育，在农村的教育发展中起着重要的作用。佳木斯地区，有50%以上的学龄儿童在农村，要提高音乐教育水平，必须加强农村音乐教育这个薄弱环节。这也是一个值得我们认真研究的课题。
一、佳木斯地区教育情况概述
佳木斯地区教育资源存在较为严重的不均衡。佳木斯市区人口约150万，市区内义务教育阶段的学校近70所，其中小学近40所，初中30所;而佳木斯地区最大人口相对密集的较大型县城桦南县，人口约47万，但居住相对分散，分布在辖县内的6镇4乡，而全县各乡镇仅有20余所学校，其中15所小学，10所初中;人口相对较少的桦川县，辖区内22万人口，辖9个乡镇。全县各乡镇有近20所学校，其中13所小学，6所初中;汤原县27万人口，辖4个镇、6个乡，但教育资源短缺严重，全县各乡镇仅有17所学校。其中10所小学，7所初中。面对农村人口相对城市人口分布不集中，学校建设不足的现实情况，加大了佳木斯地区农村学校开展义务教育阶段音乐教育的难度。教育资源的短缺，专业音乐教师资源的不足，成为摆在该地区义务教育阶段音乐教育发展面前不可逾越的障碍。
二、佳木斯地区义务教育阶段农村音乐教育发展现状
《新音乐课程标准》实施后，佳木斯地区的农村音乐教育事业取得了一些丰硕成果。不但涌现出许多优秀的农村音乐教育工作者，还在该地区音乐发展的道路上摸索出了更适合本地农村音乐教育的方法。但是，从该地区义务教育阶段的农村音乐教育现状和发展水平看，还是喜忧参半，城乡教育差距明显。1.农村教育教学资源不充足，音乐教学设备短缺陈旧。随着国家对农村义务教育的重视，虽不断购进了一些音乐教学设备供音乐教学使用，但这部分设备或因教师教学知识更新速度慢而无法使用，或因后期损坏后无法修复等导致教学设备仍较为短缺。同时，还因教育投入存在一定的不公平性，导致较为偏远的农村地区严重缺乏音乐教学的基础教学设备。这样的现状导致学生不仅缺乏对音乐的直观感受，更会导致学生因此而失去对音乐的兴趣。2.师资力量薄弱，缺少从事音乐教育的专业教师。由于农村教育缺乏对音乐教育的重视，许多学校认为“音乐课”就是“唱歌课”，什么老师都能教。所以，在较为偏远和缺乏音乐教师的农村学校，音乐课变成了谁都能上的“唱歌课”。代授音乐课程的教师几乎没有接受过较为正规和专业的培训或教育，理论水平低，综合操作技能差。这种“唱歌课”不仅没有专业的音乐理论教育，许多教学内容脱离农村音乐教育的实际教学，更有甚者在音乐课上随意教授流行音乐，使得原本丰富多彩兼具知识性、教育性的音乐课变成了简单的娱乐活动。3.重视文化课，看中升学率，忽视音乐教育等素质教育。在教育改革的道路上，应试教育在农村教育中有着根深蒂固的影响。因此，农村音乐课程的开展不但受到教学环境较差，师资力量薄弱的困扰，更因许多学校领导、教师以及家长的教育观念而被一再忽视。经常出现音乐课被语文、数学等一些主课挤占的现象。即便正常开设音乐教育课程也会因不涉及到升学率而不严格按教学大纲开展教学活动。这样的现象导致了美学教育的严重缺失，极其不利学生的全面发展。
三、佳木斯地区义务教育阶段农村音乐教育发展对策
1.从更新音乐教育观念入手，在思想上改变对义务教育阶段农村音乐教育的认识。先进的教育观念指导先进的教育行为，教育行为影响着教育的效果。因此，义务教育阶段的农村音乐教育也不能采用过去陈旧、落后的教育理念，应积极采用“请进来/走出去”方式。首先，在条件允许的前提下“请进来”，农村学校可将城市中小学优秀音乐教师和专家请进校园，这不但会带来先进的教学理念，更能提升教师的专业理论知识。如:桦南县在“请进来”教育理念下，邀请了佳木斯大学音乐教育学院的师范类专业教授走进该县的部分中小学，为服务于农村义务教育阶段的音乐教师传授系统、专业的音乐授课知识;另外，还要鼓励教师学着大胆的“走出去”，到其他各级各类学校去学习、交流。在“走出去”的教育理念指导下，佳木斯地区的桦川县、汤原县等多个县城及乡镇都选派了优秀的音乐教师到佳木斯大学、佳木斯教师进修学院等地进修，力争在“走出去”的过程中寻求到提升农村音乐教育方面更行之有效的方式和方法。在学习和交流中获得农村音乐教学的体验。2.从提高教师队伍建设入手，在教学质量上改变对义务教育阶段农村音乐教育的现状。教师是教育的第一资源，是教育发展、教学质量提高的决定性因素。因此，加大对农村音乐教师的职前、职中、职后的教育，是改变义务教育阶段农村音乐教育教学质量较差这一现状的关键。切实提高农村音乐教师的素质具体可从以下三阶段入手:首先，职前专业培养。高校音乐教育专业可针对农村音乐教育的实际情况，订单式培养面向农村的音乐教育工作者。即来源于农村，服务于农村。定向招生、定向培养，定向分配，不仅能挖掘一大批农村音乐人才，而且能够为农村输送一大批爱岗敬业的音乐教师。另外，职中互助学习。学校需注意加强对教师的职中教育。在年轻教师的成长过程中可采用“导师制”、“手拉手”等多种有效形式来带动年轻教师迅速进入教学工作的角色，并快速成长为优秀的农村音乐教师。还有，职后注重提升。入职后并不断成长起来的音乐教师更需要注重自身知识的更新，因此，学校需加强职后教师的进修、培训和交流。3.从改善音乐教学环境入手，在保证实施音乐教学上改变对义务教育阶段农村音乐教育的忽视。改善音乐教学环境，创设良好的音乐教育条件，有利于农村音乐教育教学的顺利开展。如何改善教学环境，具体措施如下:首先，合理配置音乐教学设施。音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证，是确保音乐教学正常进行，并取得良好教育教学效果的重要条件。另外，积极组织课外音乐活动。课外音乐活动是针对学生课余时间的、有组织的学校音乐教育活动。课外音乐活动突破了课堂音乐教学活动的局限，不仅可以在更广泛的范围内因材施教，而且丰富了学生的课余音乐文化生活。因此，学校要重视开展音乐课外活动，音乐教师更要有组织指导课外音乐活动的责任、创新和强化课外音乐教育活动的能力，保证课外音乐活动质量和提高效益，以活动促教研。还有，开发利用校内外的音乐课程资源。开发和利用校园媒体，如广播站、电视台、网站、宣传栏等，是学校音乐课程的重要资源，也是建设校园精神文明的重要窗口。应充分利用这些资源，举办“每周一歌”、“点歌台”、“学生音乐会”等活动，选择那些优秀、健康、向上、适合青少年欣赏的音乐作品，丰富学生的课外音乐生活，开阔学生的音乐视野，陶冶学生的艺术情操、形成良好的校园文化氛围。
总之，义务教育阶段的农村音乐教育发展任重道远，存在的诸多问题和不足还需从事农村音乐教育的相关部门及人员作出更多的研究和努力。农村音乐教育的发展将与各项教育的发展共同撑起我国教育事业的蓝天。
作者:刘雯冰 单位:哈尔滨师范大学音乐学院
［参考文献］
［1］黑秀国.新课标下农村基础音乐教育的新思考［J］.时代文学(下半月).2010，(07):13.
［2］游驰飞.农村学校音乐课程资源的开发与利用［J］.盐城师范学院学报.2008，(3):121－124.
1、音乐教育仍然是学校教育中的薄弱环节
农村学校由于对音乐教育的认识不够，总认为音乐是副科，经常为语文、数学让道，甚至边远一点的学校，音乐课名存实亡。同时，音乐教师的实绩因学校制度的缺陷始终与先进无缘，使许多音乐教师中途改弦易辙，从事语文、数学教学。大部分农村教师都认为音乐不是升学考试科目，便挤占音乐课的教学时间，这样就造成了学生认为音乐课可上可不上的心理影响；有些学校由于音乐教师不足，让一些爱好音乐的教师兼任音乐课教学。因此他们是一种应付心态，能把学生管住就行，由于还兼任其它课或是一心想调动，也就没有精力专心于音乐教学从而严重阻碍了农村中学的音乐教学。
2、音乐教学观念落后
我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。农村学校的音乐课，教育者忽视了音乐作为一门自然科学的真正含义，音乐课为单纯的教唱课，其课堂内容枯燥，教学方法俗套，学生被动接受知识或逃避学习，很多音乐教师都会面临这样一个问题，学生普遍反映喜欢音乐但不喜欢上音乐课。这主要是教材的老化和教学方式的单一所造成的。
3、音乐教师缺乏，素质普遍偏低
不可否认，近年来在音乐师资方面有了较大的发展，但目前师资队伍仍存在着许多问题，在广大农村地区，音乐师资匮缺在近期内较难解决。众所周知，城乡经济和收入水平的差距持续拉大，农村教师主要是骨干教师大量流失，城乡之间的教育差距仍在扩大。大城市、中心城市、县城、乡镇之间以及不同地区之间的收入差距和工作、生活条件悬殊，一般县城的教师比乡镇教师的收入高出三分之一或一半，造成教师逐级向上流动，中西部城市的教师向东部北京、上海、深圳等大城市流动，县城的向中心城市、乡镇的向县城流动，而流出的都是骨干教师，如四川省德阳市2001年已流出高中高级教师61人，有的国家级骨干教师在参加国家级培训时，就给沿海大城市挖走。与此相对应，农村又大量增加了代课教师，因为一名公办教师的工资相当于五六名代课教师的报酬，由于教育经费短缺，地方政府和农村中小学宁愿用代课教师，而不用师范学校的毕业生，如果这种情况继续发展，农村教育仍将不断滑坡，将会失去持续发展的条件。
二、解决近年来农村音乐教学问题的对策
通过以上分析，农村音乐教育的效果可想而知。然而，面对难题，我们不能因此就放弃对农村音乐教育的努力，我们也应看到广大农村音乐教育有许多优势，无论从社会经济环境、自然环境还是对学校硬件设施、教师队伍来说，都有自己有别于城市学校的特点，所以，只有因地制宜地实施音乐教育改革和探索，充分发掘农村学校的音乐课程资源和潜力，才能把我国的音乐教育事业整体地，全面地推上一个崭新的台阶，为了解决以上问题，我们可以从以下几方面去尝试：
1、加强农村音乐教学的基本设施，开发资源为我所用
音乐教学设备是完成教学内容的保证，不少学校没有音乐教室，没有录音机，没有电视，没有钢琴、风琴。这些现代化的设备，在音乐教学中是不可缺少的。因此，有条件的农村学校应适当的增添音乐教学设备，改进教学设施。
与此同时，我们应开发地区资源为我所用。国家音乐课程标准（实验稿）指出：音乐教育的内容是同感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域构成。但在我们实际的教学工作中，中学音乐教育（特别是农村学校）存在只对其中部分领域或一个领域、甚至是一个领域的一个或几个方面的内容展开教学的现象。音乐教育呈单调的平面形甚至是线形的发展状态，这完全不符合音乐教育改革的基本要求。造成这种尴尬局面的原因很多，但我们更应该认识到：我国幅员辽阔，地区、民族音乐文化资源相当丰富，农村学校分布“广、散”的特点给地区、民族、民间音乐资源与音乐课堂教学有机结合，促进农村音乐教育的多维发展。部分学校的秧歌、戏曲和民族音乐舞蹈进课堂就是成功的尝试。又如，在广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐；具有礼堂、大教室、多媒体教室的学校可得用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。这样一来，学校音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化，学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
地处偏僻的农村学校虽不一定具有雄厚的资金配备现代化的音乐教育教学设备，但它地处农村，石头、竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得，只要我们稍动脑筋，就可加工成精美的具有特色的乐器：竹筒和竹鼓，硬木可制作木鱼，泥可捏烧制成陶埙、陶鼓……还可以让学生人手一套或组建一支特色乐队等。这就为农村学校的基本上处于空白的“演奏”这一教学内容得以非常生动地展开，并与其它教学内容有机结合，从而带动农村音乐教育全方位立体化发展。
2、合理编写与使用教材
首先，编写教材的首要任务是根据教学大纲和各所级学生的身心特点接受能力来选择教材内容，而教材质量的关键在于曲目的选择。歌曲、乐曲部分要注意选择那些内容健康、音乐形象鲜明、旋律优美流畅，具有审美价值的优秀作品；学生演唱、演奏的教材要有一定的训练目的和难度；基础乐理和音乐常识教材的取舍应从学生实际水平出发，要用简明扼要、准确生动、通俗易懂的文字加以表述。
其次，在教材的选用方面，由于各地经济文化、音乐基础、民族特点等情况相关悬殊，教材选择一定要从各地、各校的实际情况出发，有些地处偏僻的农村就是因为没有遵循从实际出发的原则造成了很多“用教材教”的误区。如今，中小学音乐教学采用课本“人手一本”，的形式已形成传统。而有人主张音乐课本不必“人手一本”，改用编写内容丰富的供教师用的教材，根据需要印发单篇曲谱，或采用统一购一批教材，上课时发给学生使用，下课时收回，供另一班使用的办法。这些办法在国内外都曾有过实践，也是一种可行的做法。
3、加强开展课外音乐活动
课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。课外音乐活动可以扩大学生的知识领域，丰富学生的精神生活，为学生进一步学习音乐打下一定的基础。
首先，课外音乐活动应达到几点基本要求：一要有明确的目的性、计划性。二要采取多种形式，照顾兴趣味和特长。三要坚持普及与提高相结合的原则。四应注意培养积极分子和骨干。
其次，课外音乐活动应包括丰富多样的形式，尤其是在设备不完整的农村中学，应从自身条件出发，做到主客观的和谐统一，如一般每学年或学期举办一次歌咏比赛，可与纪念日、艺术节相结合，坚持定期举行，形成传统，也可定期组织教唱歌曲活动，如“每周一歌”还有各种综合性的比赛，独唱、独奏。条件较好的地区可先用简单的乐器（竖笛、口琴、民族乐器等）另外还有音乐知识竞赛，识谱比赛等。再者，学校音乐宣传活动也不可少，播音室课余播放的音乐内容，其质量对学生的音乐情趣、修养都将产生潜移默化的影响。此外，还有音乐墙报、板报、专栏、橱窗等等。
4、社会各部门和领导给予的关注
如果说经济落后，农村音乐教育经费短缺是直接导致我国农村音乐教育落后的主要原因，那么教育行政部门和学校有关领导的重视程度就是间接影响我国农村音乐教育的根本原因。针对这些问题，可以从以下几方面来进行解决：
①加快音乐师资培训，提高教师的整体素质
广大农村地区，音乐师资数量不足，学历不达标的状况是阻碍我国中小学音乐教育发展的重要原因之一，为解决这个问题国家教委（教育部）及各省、自治区、县教育部门应积极采取各种措施，多种渠道来培训音乐师资，组织音乐教师基本功比赛，音乐课教学评比活动，同时，采取有力措施保证音乐人才安心山区任教。而且，教师缺乏是影响农村音乐课开课率低的主要原因，因此，教育部门应视农村师资引进和培训为紧迫任务，国家必须在政策上给予支持。
②加强音乐教育管理工作
各级领导特别是教育行政主管部门和学校的领导要高度重视艺术教育的作用，教育行政部门要将艺术教育的实绩作为考核学校教育工作和学生的一项重要内容，切实引导各地各校，使艺术教育正常化就必须做到
第一，加强教育的统一领导。各级教育行政部门和学校行政领导必需确定一名领导干部主管音乐教育工作，统筹解决设课、师资、设备以及提高教学质量、开展课外活动等问题。只有领导重视、专人负责，将音乐教育列入议事日程，才能切实加强对音乐教育的领导。
关键词：小学音乐；教学方法；多样化
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具――电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。
要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。
小学音乐教学方法多样化是顺应时展要求的。无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
参考文献：
[1]桂莲雯.在音乐教学中培养学生参与创作的能力[J].音乐天地，2006（05）.
[2]吉红蕾.浅谈让音乐课堂焕发生命活力的技巧[J].新闻天地：论文版，2008（04）.
[3]杨雯君.让音乐课堂动起来[J].现代教学，2010（12）.
在我国，城市社区一般指街道，居委会；农村社区一般指乡镇、村庄。“社区音乐教育是专业音乐家与音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动”。是社区文化的一重要组成部分，是对人进行美的教育，是一种包括各级各类音乐教育在内的，集各种教育内容，方法，组织形式、主体和对象一体的全方位教育形式。”
一、社区音乐教育的意义
社区音乐教育属于社会音乐教育中的一部分，通过参与者的各种活动，从而产生一系列积极的社会影响，主要包括：培养音乐技能的作用；宣传正面思想和政策的教化作用：经济作用；休闲娱乐大众的作用i培养大众审美意识的作用；医疗保健的作用和提升社区成员凝聚力的作用。
除此之外，社区音乐教育还有助于本区音乐文化的生成和传承：一方面，在一定地域范围内的居民参与社区音乐教育活动，通过学习音乐和表演音乐等活动，形成相似的精神风尚和审美情趣，从而繁衍出独特的音乐文化，并通过社区内的音乐教育活动使之得以保存。另一方面，由于社区音乐文化具有一定的区域性，而一定的区域性则形成了一定的音乐区域特点，例如华北的秧歌，南方的花鼓戏，东北地区的二人转等；又例如农村音乐文化中风格迥异，极富有民族特色的民间音乐艺术，偏远山区有价值的非物质文化遗产等，这些本土音乐文化都可以在社区音乐教育的过程中得以传承、发展或改善。
二、社区音乐教育的现状
社区音乐活动的种类包括积极的音乐培训、练习，表演、创作等，音乐类型多种多样，其特点在于强调人人参与和终身学)习的意识，培养人们的团队精神和个人技能。参与社区音乐活动的人群多种多样，包括各个年龄阶段，社会阶层、行业背景、民族信仰，只要热爱音乐并有参与其中的意愿，人们就可以加入其中。就目前来说，最为常见的是自发的音乐团体进行的日常性社区音乐活动，例如在广场、绿地、公园等地进行的群众性歌舞活动或戏曲活动，参与者以老年为主。随着社区音乐教育不断的发展，出现了一些可喜的成果，同时，也出现了一些问题：
第一，参与者的年龄层较为单一，多以老年人为主，其它年龄层次的参与者则只能占到很少一部分比例。而造成这一现状的原因主要在于社区音乐教育活动的内容较为单一，教育内容和活动内容并不能广泛受到所有年龄阶段人的关注和欢迎。
第二，社区音乐教育的参与者与教学者往往不具有专业的音乐素养，教学者的音乐专业素质过低，导致了整个社区音乐素质不能有所提升，不仅如此，还可能影响受教育者的学习热情，或对参与者产生误导。
第三，目前为止，社区音乐教育的发展尚未达到科学与规范的程度，多为爱好文艺者的自发活动，而相关的法律，政策与文件并不多，也没有详细具体的准则与规范措施。这就导致了一些社区音乐教育活动不能按照人们所希望的那样顺利的开展，或在开展的过程中出现各种各样的问题，甚至引起民事纠纷。
三、发展社区音乐教育的几点建议
笔者通过搜集成功范例与国外资料，总结了以下几点有利于社区音乐教育发展的建议：
1，政府扶持为保障：社区音乐教育的发展离不开政府的支持与关注，国家政府，宣传文化部门应该充分发挥自身的管理职能，制定出有利于社区音乐教育活动，促进社会文化发展，推动精神文明进步的政策方针，使广大人民群众不断增长的精神文化需求得到满足。鼓励、发展社区音乐文化，在经济上予以扶持，情感上给予关怀。各部门之间建立起统一的立场和联动机制，协调工作，管理和发展社区音乐教育。
2，专业人才为依托：社区音乐活动的参与者一般不是专业音乐人才，所以专业音乐人才的加入就成了提高社区音乐教育水平，发展社区音乐的有效手段。专业音乐人才不仅可以在技能上使得社区音乐水平得以提高，一些教育方面的专业人才还可以进行新颖的教授方法和组织手段，使社区人群接受更多的教育方式。
3，家庭参与为主体：家庭作为社区中的小团体，是社区活动的重要参与对象。对社区音乐教育来说，家庭的集体参与即是对这一活动的高度认同，同时，共同参与同一社区活动也是家人间增进交流，培养亲情的好时机。即使有些家庭不能做到共同参与，但是依然可以具备这样一种家庭参与的意识，对家人所参与的社区音乐活动予以支持和鼓励。
4，媒体引导为支持：现代社会媒体高度发达，各种报刊、电视、电台、网络在人们的生活中已习以为常。作为人们精神文化强有力的影响和引导者，各种媒体对社区音乐教育的意义也是不容小视的。最典型的实例要属2006年在中央电视台春节联欢晚会上表演舞蹈的一群来自社区的老年人，她们的舞蹈《俏夕阳》获得了歌舞类节目的一等奖，并在全国引起了极大的反响，同时，也增加了人们对社区音乐教育的关注和信心。
（一）本学科不受重视
在我国存在着明显的城乡差距，而这种差距不仅仅是体现在经济状况、文化氛围等方面。在教育方面这种差距更为突出。在农村的中小学，由于经济、社会文化发展的极不平衡，导致国家的音乐教育政策方针不能很好地在农村中小学实施。而导致农村各级教育管理部门不重视音乐课的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”，在这里，只有考试升学的科目才是“主课”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”、“小三门”，对这些科目视作可有可无。
（二）对音乐教育的投入不足，音乐教师急缺
农村中小学音乐教师严重缺失，教师队伍的建设也是提高教学质量的基本保障。就我所在的镇，全镇共有20多所中小学，其中中学2所，而开设音乐课的学校只有三所：2所中学和镇中心小学，别的学校要么是没有专业的音乐老师，要么是学音乐专业的老师改教别的科目，而这种现象存在的主要原因是对整个教育的投入不足，更不要说是音乐教育了。因为有的学生小学六年都没上过音乐课，或者是上过那么一两年的音乐课，所以导致学生们的音乐素质比较低，不要说是跟大城市比，单单是跟县城比，农村中小学生的音乐素质都有着质的差别。有的学校就算课程表上排的有音乐课，但是从来没有上过，因为学校就是为了应付上级来检查，课程表上有音乐课、音乐课堂上有音乐教师了，至于学生受教育与否姑且不论。音乐课表的音乐课其实是上的其他科目，音乐课名存实亡。
我所在的学校，只有我一名音乐老师，有时候想跟人商量一下关于课程和专业方面的知识都没有人可商量，我觉得，一个中学，至少要有两名音乐教师，这样两个人可以互相学习、互相督促，互相进步。（三）音乐教师的待遇差
在应试教育为主的农村中小学，一切都围着“主科”转，对待“新课标”教育管理者们依旧是置若罔闻。音乐教师的待遇低下主要表现在以下几个方面：1. 学校和上级管理部门不重视。2. 同行们的轻视。3. 社会环境中音乐教师没有受到应有的尊重。
（四）教师音乐素质较低，科研意识淡薄
还拿我所在的乡镇来说，我们共有9位大学是音乐专业毕业的老师，当然专业素质跟那些兼职的音乐老师和音乐爱好者有区别的，但是我们的专业还需要提高，其实，我们都很想出去学习，但是机会太少，就算出去一次，时间也很短，就像我去年参加的“国培计划”短期培训，只有短短的15天，而在这15天中跟专业相关的课程几乎么有，全是理论课，所以，中小学农村音乐教师非常需要专业方面的培训。
（五）教学设备极其贫乏，教学效果严重受到影响
按照2002年国家教育部印发的《九年义务教育阶段学校音乐教学器材配备目录》标准，直至2007年的现在，经调查，农村中小学97%的学校没有专门的音乐教室，我们学校虽然有专门的音乐教室，但是教室里边没有凳子和桌子，学生如果想在音乐教师上课，只能自己搬凳子，而音乐教室在三楼，有的班级在一楼，搬凳子还是非常麻烦的，所以，我上课还是让学生在上文化课的教室里上。随着国家配备的钢琴、班班通到位，其实设备比原来要好太多了，但是还是有一些小的东西没有落实到位，比如小的打击乐器，而这些打击乐器是在课堂上能让学生充分参与其中的重要的“手段”。所以，还需要有关部门继续完善农村中小学的教学条件。
二、 由农村音乐教育现状而引发的思考与对策
（一）加强各级教育机构的领导与重视
各级农村教育机构的相当一部分领导根本不重视音乐教学，他们对音乐教育缺乏应有的认识， “真正的课程改革必定是观念与体制的同步变革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏先进的理念。”各级领导应该加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要是先进理念的倡导者，也要是教育的行家里手、是一位优秀的教师。新课程改革中，校级领导须身体力行、率先垂范，勇敢地当一个教育实践的领头羊。既是素质教育的参与者也是素质教育的体验者。
作为当地的教育行政主管部门、政府部门必须为推行素质教育创造一个良好的环境。
（二）改善音乐教师的待遇，稳定音乐教师队伍
农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠，近93%的音乐教师对自己的职业不满意；由于农村学校教学环境对音乐教育的轻视，76.9%的教师改弦易辙，脱离了音乐教学的课堂。
各级领导要提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。
（三）广大农村音乐教师应加强自身专业素质的修养
农村荒漠的音乐文化生活、尴尬的学校教学资料设备、绝多是乐盲的中小学生……这些都给专业的音乐教师出了难题，他们既是一门普通学科的教学者，也是音乐的普及、扫盲者。随着新课改的实施，音乐教师也是新课标的倡导者、实践者。同时新的教学理念在音乐课标性彰显突出，音乐教师也是其他学科进行新课程改革的示范者。
（四）加大对改善音乐教学条件的投资
关键词：音乐教师；农村小学；音乐教育
近年来，我国的音乐教育呈现快速发展的局面，但是，在广大农村地区音乐教育仍然处于落后状态。随着新课改的浪遍大江南北，农村边远山区的音乐教育将迈入怎样的改革浪潮？目前我国边远山区音乐教育在教育理念、师资建设、教育管理、教学设备等方面都相对滞后。这严重影响着新课改的正常实施和音乐教育的正常开展，从而制约了农村学生综合素质的全面提高，作为一名农村小学音乐教师，对农村的音乐教育有着深切体味。
一、边远山区中小学音乐教育的现状
1、教学思想观念落后
由于教育观念的落后，在我们边远山区衡量教师和学生的标准还是文化课成绩的高低，不少学校仍然将分数作为奖励的唯一依据。我国正在大力推行的素质教育并没有从根本上得以实现，小学音乐课常被当作是副科，部分老师可能也有这种思想，认为音乐课可有可无，可上可不上，而家长也认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习文化课时间，因此小学音乐课程评价就更不受重视，音乐教师在学校的地位显得极其低下，许多音乐教师到山区学校都转教其他主科。所以，忽视音乐教学，用数学、语文等“主科”抢占音乐课的现象在农村大大存在，占用音乐课、忽视音乐教学的现象就不可避免了。这不仅打击了音乐教师的授课积极性，破坏了音乐课的整体教学，还造成了音乐教师流失，从而遏制了音乐教学水平发展。
2、师资队伍紧缺
依当下中国毕业生择业的形势来看，多数毕业生的择业眼光都放在城市中而很少人愿意回到农村进行教学。山区路途远，条件差，这些大学生都不愿意去农村工作，纷纷转行，另谋高就。而在我所执教的小学只有我一个专职音乐教师，有的乡镇学校甚至没有专职音乐教师，均由兼职老师带教。多数学校是让一些语文、数学教师兼任，因而在教学理念、教学水平、教学技巧、教学方法等方面都存在较大差距。由此可见，音乐师资力量非常薄弱，这也是造成目前山区音乐教育质量低下的又一重要原因。
3、教学设施落后
近期试行的课改，要有相应的条件辅助完成。由于多种原因，音乐教育在农村小学的教学中处于附带地位，音乐教学硬件建设也受到极大影响。而在偏远的山区小学教学条件差，由于对音乐教学的不重视缺少相关的教学设施，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，在山区小学，学生坐在自己的班级教师上课，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，音乐课上发出的声响也会影响到其他班级上课。教学条件得不到保障，虽然学校有多媒体、电脑、录音机、投影灯设备，但缺少音乐教学所需要的多种教学设施，教学基本设备都无法保障，何谈音乐教学的正常开展？那么课改就更是一句空话！
4、学生感知能力低下
中小学开设音乐课的主要目标，体现在三个方面：即“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。” 随着国外柯达伊、奥尔夫等身体律动的音乐教学法的推出，人们逐渐意识到对于音乐教育并不只是教唱歌那么简单，而是要激发出学生内心对于音乐的真正热爱。我在教学过程中感觉到很多学生虽然喜爱音乐课，但对音乐知识的了解少之又少。山区儿童认识歌谱的没有几个，更别说试唱之类的。教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣，只有重视音乐兴趣的培养，才能让学生在享受音乐的同时顺利地完成音乐教学。目前我在我执教的小学，我教学生唱最基本的音阶时他们都会相视而笑。由此可见，农村小学音乐的教学目标与教学效果要求相差甚远，从而导致学生对音乐的感知能力低下。
二、改变山区中小学音乐教育现状的对策
面对在山区中小学音乐教学思想观念落后、教育师资紧缺、设备配置落后、学生感知能力低下等诸多问题，我们必须针对性地采取一些可取的有效办法，尽可能的改变当地中小学现在的相对落后状态。
1.转变观念
我们应该清楚地认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养良好的审美、创造能力，从而健康地发展，把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。要想改变目前山区小学音乐的落后情形，首先需要当地的教育部门给予大力的支持，让领导充分认识音乐教育对学生全面发展的重要性，为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次，鼓励各级领导尽量带头加强对音乐的学习和认识，要彻底解放思想，尤其是要改变教育思想观念，融入新的教育教学思想理念，严格按照《音乐课程教学大纲》来实施音乐教学活动，利用领导强有力的号召形式在学校掀起一股真正的素质教育浪潮，让每一个山区孩子真正拥有音乐教育的权利，让边远山区音乐教育正常开展，把音乐带来的欢乐和美感带给山区儿童。
2.加强师资队伍建设
一支强有力的师资队伍将直接影响音乐教育的教学水平，师资队伍建设必定是实施音乐教育教学的重要保证。首先，合理有效地利用现有的师资，充分发挥现有师资的长处，为这些师资力量创造良好的环境，让其发挥作用。其次，为确保音乐教育在边远山区的正常开设，让课改在这些山区得以真正落实。教育主管部门应对我国山区学校的音乐教师进行全面摸底，对兼职音乐教师现象进行全面整改，加大对这部分教师的专业技能培训。针对音乐教师素质问题，教育主管部门可以对这部分教师进行专业技能培训。培训内容应当包括：第一，音乐教育的基本技能和知识，让教师能够熟练地掌握音乐教学基础知识，加强音乐教学基本功；第二，教学方法和形式，为发展教师的创造性，可引荐国外著名教学方法和形式以及城市音乐教学的优秀教学成果；第三，教师的文化素养。音乐教学仅仅包括音乐艺术各科之间的渗透，还包括音乐艺术之外其他学科的渗透。在这样的环境中相互学习、交流、探讨有关音乐教学的经验方法，从而不断提高业务水平，胜任新课改的要求。
3.加大音乐教育的投入
音乐教育要想得到持续健康发展，在投入上是关键，也是保证。尤其是小学音乐教学，音乐教学设施是影响教育发展的前提。多年来，因为种种原因，导致农村中小学在音乐教育投入上相对较低，发展也严重滞后，已成为学校的薄弱学科。那么怎么改变这种局面呢？唯一的方法就是在投入上下功夫，采取人力、物力、财力上的倾斜，比如修建音乐专用教室，添置必要的教育教学器材，加强对教师学习培训上的经费投入，在一定范围内加强音乐教育的交流与相互学习，甚至是建立一套科学、合理、有效的评价体系等，只有这样，农村学校音乐教育才能真正走上持续健康发展的轨道，成为基础教育阶段的一门必修课。
4.利用农村现有资源，促进音乐教育发展
摘要：本文从四川南充地区农村中小学音乐教育的现状出发，通过调查与走访，对其中存在的问题进行了细致的思考和分析，并试图提出相应的解决办法，以期对南充地区农村中小学音乐教育的发展提供必要的帮助。
关键词：南充地区；农村中小学音乐教育；现状；对策
南充市位于四川省东北部，交通便利，是著名的丝绸之乡，有“西部绸都”之称。南充地区人口众多，是四川除了成都以外的第二人口大市，下辖5县1市（蓬安县、西充县、南部县、营山县、仪陇县和阆中市），地理位置上与成都、重庆形成了一个黄金的三角形。2012年的国民生产总值在四川省排第5位，与省内其他二级城市相差不大，但与成都、重庆的差距巨大。南充在文化艺术方面有着非常丰富的资源，被称为川北民间艺术三朵奇葩的川北灯戏、川北皮影戏和川北大木偶戏都源自于南充，另外川北民歌也是风味独特，都具有较高的文化艺术价值。
近年来，随着南充产业经济和教育事业的不断蓬勃发展，在音乐教育工作方面也取得了一定的进步。南充农村人口众多，因此农村学校的音乐教育在南充地区来说显得相当重要，但这也恰巧是南充中小学教育的薄弱环节，距离真正实现素质教育的目标任重而道远。笔者凭借在南充从事音乐教育研究近十年的经验，深入南充农村乡镇学校进行走访与调研，从中了解到南充地区农村音乐课程教学状况及存在的相关问题。
1 南充地区农村音乐教育现状
（1）各方面对农村音乐教育的认识都存在误区。从社会方面来看，相关的职能部门只以升学率来片面的看待学校教学质量以及教师的教学水平，工资中的绩效部分也只与文化课成绩挂钩。在学校方面，一切教学活动都是围绕所谓的“主科”，也就是考试科目来进行，把有限的财力、物力、时间、师资等资源都投入其中。部分南充地区农村中小学非常不重视音乐课程，他们认为音乐课可有可无，随时可为文化课让路。所以有些学校根本没有开设音乐课，就算有些学校开设了音乐课，但实际也形同虚设，只有上级部门来检查的时候才会临时安排音乐课。在家长方面，农村的孩子上学的直接目的就是上个好大学，走出农村，将来去条件优越的大城市去生活。因此，在许多的家长眼里，音乐是可有可无的课程，只要孩子文化课成绩好就够了，其他课程都无所谓。在学生方面，通过深入南充地区多所农村中小学调研，发现孩子们其实是非常热爱音乐的，在与孩子们的交谈中，大多数孩子都表达出想上音乐课的要求。在他们对课程喜欢程度的排序上，音乐能够排在第二位，排在首位的是体育课。
（2）在教师方面问题突出。首先，音乐教师负担繁重。由于农村地区中小学师资极其有限，特别是在小学里，音乐教师往往除了要任教音乐课程以外，还要肩负起语文、数学等文化课程，有的音乐教师甚至还同时兼任班主任工作。繁重的文化课教学和班主任工作让音乐专业毕业的教师无法顾及音乐课教学。其次，音乐教师非常缺乏。由于南充农村地区交通不便，信息闭塞，生活设施落后，对优秀师资的吸引力有限，所以大多数南充地区农村中小学都只配备了一名音乐教师，而且以女性居多，如果这名教师遇到休产假或者因其他情况请假，音乐课就会无限期停上。再次，音乐教师待遇较文化课教师有所区别。如今南充地区义务阶段的教师都实行了绩效工资，其中有30%是根据教学成绩来考核和发放的，虽然需要音乐教师组织或参与的学校文体活动较多，但均未折算和纳入绩效考核的课时数，而音乐教师却因为课少甚至没课可上，导致这部分工资无法发放，音乐教师工作的积极性严重下降。此外，音乐教师不重视科研与再教育。笔者通过与部分教师的交谈中了解到，南充地区农村中小学音乐教师基本不开展教研活动，对“国培计划①”也反应平淡，报名并不踊跃。很多年才搞一次区域性的竞教比赛，完全是应付评职称而进行的竞教，也不需要精心的准备，目的只是去拿个证书，达到评职称的基本要求就够了。在发表教育科研论文方面，就少之更少了，笔者询问了数名音乐教师，他们在近5年内的科研成果基本都为0。问题的主要原因在于南充地区教育主管部门对农村中小学音乐教师的科研要求不高，没有像中东部部分地区按年划拨科研任务及目标，教师只要上好自己专业领域的课程，具备基本的专业技能就算合格。
（3）社会捐赠系统不完善，常常赠非所需。在2008年汶川大地震中受到影响的学校，大多都得到了国家灾后重建资金的扶持。南充地区很多的农村中小学都重建了新的教学楼，并由其他省市和地区的援建单位捐助了最新的教学设备、仪器等等。数码钢琴教室、多功能排练厅、舞蹈房等在经济较发达地区学校才具备的教学设施开始在四川农村中小学中普及。另外，南充虽然是个人口大市，但经济却欠发达，许多农村孩子的家长为了生计都远赴沿海或经济较发达地区工作，留下子女在家乡跟着爷爷奶奶们学习和生活，也就是俗称的“留守儿童”。专门针对四川地区留守儿童就读学校而定向扶持的“阳光育苗工程”、“彩虹工程”等项目，也给南充地区的农村中小学提供了各种先进的教学设备。设备先进了，但问题也随之产生了。就是想要的设备得不到，不想要、不会使用的设备又源源不断送过来。这不仅是南充地区中小学教育中的单独现象，而是已经成为社会捐赠中普遍存在的一个现象，这也暴露出了我国社会捐赠中流行粗放型捐赠方式的一大弊病。送来的电吉他、电贝司、数码调音台等设备，农村音乐教师没有经过培训根本就不会使用，更别说教孩子了。本来学校需要几台古筝，结果送来几台架子鼓；需要一台钢琴，却送来一批吉他，很多时候都是赠非所需。究其原因，社会捐赠的物资和设备一般都由捐助单位或企业自发购买，然后捐献到市一级的教育主管部门，然后由教育主管部门分配给各个辖区的农村中小学，这种捐赠都只能是被动的接受。因为这个问题，笔者专门走访了本地教育部门相关工作人员，得到的答复是：“别人有心捐赠都不错了，也不好意思找捐赠单位主动要求什么。”
2 针对南充地区农村音乐教育存在问题的思考和发展对策
（1）改变社会各界对音乐课程歧视的观念，共同提高对音乐教育的认识。音乐课程是艺术教育中的重要组成部分，但在南充地区的农村中小学中根本没有意识到开展音乐课程的重要意义。孔子曰“移风易俗，莫善于乐”。在新课标中明确提出，音乐课程的价值在于审美体验、文化传承、社会交往和创造性发展四个方面。农村地区的学校教育中，必须有音乐教育的一席之地，以促进音乐教育与其他各科教育的共同发展，形成一个良性的循环，走可持续发展的道路。因此，首要的问题是改变教育主管部门、学校领导、教师及家长在农村音乐教育中的不良教育观念，让他们意识到素质教育在农村音乐教育中同样重要。要着眼于学生的德智体美劳全面发展，并能够积极而正确的处理文化课与艺术课程的关系，实现以知识本位向发展本位的转变。同时，在学校教育中要充分认识音乐教育在农村中小学教育中的地位和积极作用，及其在农村青少年成长中的重要作用和深远意义，让农村音乐教育正常而有序的开展起来，使其成为推进素质教育发展的主力军，着力培养适应未来发展的新一代，达到共同构建和谐社会的深远意义。还要通过举办一些有意义的文艺活动和比赛积极的向家长宣传艺术教育的功能，争取获得家长的认同和支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。
（2）为农村地区音乐教师减负并提高待遇，同时重视音乐教师的科研与再教育。首先，要着力解决音乐教师负担问题，使农村音乐教师从繁重的文化课和班主任工作中解脱出来，让他们将自己的专业优势发挥出来，并有时间和精力投入到音乐课程的教学与研究中来，从而实现新课标中普及素质教育的目标。其次，应该按付出教师付出劳动的多少，而不是完全以“主科”和“副科”来划定绩效工资的发放标准。应将音乐教师组织学生开展的各种文体活动也纳入绩效工资的考核中去，努力提高音乐教师的工作积极性。再次，中小学音乐教师除了具备一定的教学水平以外，科研能力也不能忽视，开展科研，可以促进教师教学水平往深层次发展。1966年联合国教科文组织颁布的《关于教师地位的建议》中明确的之处：教师职业是一种“专业”。说明教师不仅要有专业的知识和学问，同时还要兼备与教师职业相应的品格与专业技能，要有对基本教育规律和儿童成长规律的深刻认识，还要有不断进行思考和改进教育工作的能力。科研就是培养教师进行思考和改进工作的最直接最合理的方式。随着中小学新课程标准实施的深入，音乐教师面对全新的教育理念、教育思想、教材的变革及课程功能的转变，这就要求如今的中小学音乐教师不仅要科学的使用教材，而且还要创造性的使用教材，甚至根据民族、地域等特点开发出最合适的校本教材，这些都是需要有科研能力的应用。此外，还要鼓励教师多参与各种形式的再教育活动，随时进行必要的知识更新，只有不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。
（3）建立捐赠需求制度，避免盲目捐赠造成资源浪费。民政部在2012年针对社会捐赠制度混乱的情况，下发了关于完善捐赠导向机制的通知，要求各地建立捐赠需求的制度，及时将受捐地区所需的物资公布，以引导公众有针对性地捐款捐物，避免物资浪费。相关教育主管部门也应效仿民政部的举措，建立捐赠需求制度，避免受捐学校“需要的得不到，不需要的对成山”的情况重复发生，要减少甚至杜绝“赠非所需”现象。因此，必须构建捐受双方的沟通机制。受捐方应派出代表，与捐献方进行讨论和协商，将最需要的设备提供给捐助方，由捐助方自主选择所要捐赠的设备。
3 结语
音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分。通过长期的实践，充分证明了只要重视音乐教育，就能提高学生的整体素质。农村中小学音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，其目的是培养符合时展要求的综合性人才。本文通过调研的亲身体验，分析了南充农村地区中小学音乐教育中存在的一些问题，并认真细致的分析了导致这些问题的源头所在，以期能引起广大教育界同仁的关注，共同推动南充地区农村中小学音乐教育的可持续性发展。
注释：①“国培计划”是“中小学教师国家级培训计划”的简称，由教育部、财政部于2010年开始全面实施，目的是提高中西部中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。
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摘要：在人类社会的发展过程中，音乐的审美、教育、政治宣传、娱乐等功能对于人类的身心健康发展具有重要意义。在学前教育中，音乐教育作为一种素质教育的重要形式，理应发挥音乐教育的重要作用，促进幼儿健康成长成才。本文。针对宁夏南部山区学前音乐教育这一话题做如下论述。
关键词：山区；学前；音乐教育
音乐作为一种净化心灵，陶冶情操的重要工具，能够在教育事业中发挥着重要的教育作用。音乐，特别是伴有音乐的诗，用一种形式特殊、使用便捷的方式实现了社会培养的目的，也被长期地运用到学前教育中来。
一、存在问题
（一）幼儿园的小学化倾向非常严重
由于大多数教师都是小学教师转岗而来，所以教学方式的小学化倾向比较严重，灌输式的教学方法十分常见，忽视了游戏在幼儿身心发展中的重要作用。另外，教学内容也存在着严重的小学化倾向，在固原市农村幼儿园中的很多班级中，醒目的张贴着汉语拼音表和部分简单的汉字表，这是不符合幼儿园课程内容的。
（二）卫生及安全保障工作普遍存在不被重视的情况
幼儿园的卫生及安全保障工作是幼儿园工作中的重要组成部分之一，是做好幼儿园保教工作的基础和保障，《幼儿园工作规程》第三章对幼儿园的卫生及安全保障工作做了详细的规定，但由于各种原因，固原市大多数的卫生及安全保障工作普遍存在不被重视的情况。
（三）孩子家庭教育缺失，家园共育无法完成
固原市农村幼儿园的家长全部来自农村，几乎都是农民，他们家庭经济条件差，文化水平低，对孩子的教育尤其是学前教育状况很不重视。笔者对部分农村幼儿家长进行了访谈，他们几乎都认为教育孩子是老师的事，与家长无关，更不能配合教师做好孩子的学前教育工作，对学前教育的任务也几乎一无所知。他们认为把孩子送到幼儿园就是为了吃饱饭，让教师把孩子看管住，有的家长认为幼儿园也应该给孩子教一些简单的知识，但不能分清小学所教授的知识和幼儿园教授的知识有何区别。
二、发展对策
（一）政府在政策制定方面要有所倾斜
加强相关法律法规建设，加强农村专项学前教育经费的划拨，为农村地区学前教育的发展提供政策和经费保障。针对宁夏南部山区农村学前教育的发展现状，提高社会各界对学前教育的重视程度，加大经费投入，在下拨教育经费时专门划拨出用于发展农村学前教育的专项资金，制定适应当地的学前教育事业发展规划和政策制度。建立学前教育的管理、评估、督导体系，加强对幼儿园的管理与指导。
（二）提高农村幼儿教师的专业化水平
在遴选农村幼儿教育的管理人员上，一定要注意他们的专业出身和实际工作能力，发扬钻研业务、无私奉献幼教事业的精神。加强农村幼儿教师的岗前培训和在职培训，定期和不定期的让幼儿教师参加各种专业培训，提高专业素质。在幼儿园里可制定其他教师向优秀教师和骨干教师学习的制度，采取听课交流等方式提高青年教师的业务能力。
（三）为家长提供早期保育和教育的服务指导
发挥示范幼儿园和乡镇中心幼儿园在其中的主力军作用，加强幼儿园和家长之间的沟通和交流，把幼儿园和家长之间的日常交流和对家长的专门指导培训结合起来，努力提高农村幼儿家长的家庭教育能力，进而实现家园共育的目的。
（四）积极探索适合当地农村的办园模式
乡（镇）中心园是农村学前教育各方面优质资源的集结地，是农村学前教育的示范基地、骨干力量。所以，加强乡（镇）中心园的建设与发展，依托乡（镇）中心园实现固原市农村地区学前教育事业的发展，不失为一个好办法。乡（镇）中心幼儿园要发挥其在农村幼儿园中的示范作用，除了完成自己的保教任务之外，还要为农村其他幼教机构的业务提供指导，同时协助乡政府和教育部门贯彻国家和自治区的有关幼教方针和政策。乡（镇）中心园自身具备一定的优势，如其经费以国家财政预算安排为主，相对宽裕、有所保障，园舍、设备也相对较好。另外，乡（镇）中心园基本集中了农村有限的幼教专业人才，这些人才可以有计划地抽调骨干教师到村幼儿园任教，实现人才共用，大力发挥乡（镇）中心园在整个农村学前教育中的龙头作用。
（五）优化资源配置，大力发展村办幼儿园
村办幼儿园作为农村幼教办学最基层的单位，一直以来都为农村地区学前教育事业的发展做着重要的贡献。计划生育的基本国策在我国实行几十年来，农村地区人口的出生率得到了显著的控制，人们的生育观念也发生了重大的变化。另外，村办幼儿园本身的规模、条件、教育质量都比较差，这些因素都导致了农村幼儿园的生源呈减少趋势。鉴于此，应结合本地实际，优化资源配置，大力发展村办幼儿园。首先，固原市农村地区中小学布局正在调整，我们要抓住机遇，“根据自然村的实际分布情况，将村办幼儿园的布局重新调整。将距离近、人数少、条件简陋的单个教育科研等方面的强势资源，拓展优质教育资源的辐射半径，促进结对幼儿园共同发展。
（六）开展好农村幼儿园园本教研活动
教师教育理念的更新，学科专业知识强化，教学基本技能和技巧的形成，最有效的途径和方法就是开展好园本教研活动。例如，组织教师开展课后备课教研活动，有助于教师把课前没有想到的而在课堂中“偶然”获得的有价值的东西及时补充到活动设计中；落实课后小结与札记撰写活动，有利于积累宝贵的教学经验与教训；组织教师经验交流研讨活动，达到分享成果、启迪借鉴的作用；组织课堂教学观摩活动，能够从他人的课堂上看到自己的不足等等。
三、结语
发展宁夏南部山区农村地区的学前教育应集思广益，调动社会各方面力量，因地制宜，采取多种形式、多种渠道办园，尽可能地让更多的农村孩子尽早地接受到优质的学前教育。
【参考文献】
[1]秦晶.学前音乐教育探究[J].艺术科技，2013（04）：322.
摘要：21世纪，什么最重要？人才。素质教育、新课改，都是为了培养社会需要的富有创造性能力的人才,教师更要通过艺术教育挖掘和培养学生的创造力，老师要想做到这一点，首先老师必须得技能娴熟，思想活跃，并且具备一定的创造性，这样才能完成一个合理科学的课堂实践活动。
关键词：骨干教师；培训；教学现状；民族音乐
一、政府重视教育发展，政策推动专向培训
2012年秋季，广西新课改正式拉开帷幕，采用新教材，推行新理念，实行学分制，选修必修并进，培养高中生综合素质。就这样我们完全投入到了这场实战中。为贯彻落实全区教育发展大会和教师工作会议精神，全面提升我区中小学、中职教师队伍专业化水平，广西壮族自治区教育厅决定组织实施2014年全区中小学、中职教师自治区级培训（简称“区培计划”）。2014年“区培计划”之一即广西区中小学校民族音乐骨干教师培训，本期培训班以全区各市县的学校推荐的青年音乐骨干教师为主体展开了为期一周的培训。
二、广西部分中小学民族音乐教学现状
在新世纪教育改革的浪潮里，不管是素质教育也好，民族音乐教育也罢，它都应该是一堂合理科学的教学实践活动。再加上广西的民族音乐在世界上都是有名气的，特别是广西民歌，广西本身就有个“歌海”的美誉。现实有时候很残酷，尤其是一些乡镇中小学的民族音乐教育实在不敢恭维。如：1.广西平果县某学校的一位音乐老师，我跟他进行了比较深入的交流，认为他是一个勤奋上进有责任有理想的教育工作者（现在已是小学高级教师），问题是：他不是音乐专业，凭兴趣自学,一直担任学校的音乐课教学工作。说是音乐课教学，事实上就是用多媒体播放一些小孩子比较喜欢的影视作品。（比如《爸爸去哪儿了》）我问他“：您不可以教他们唱歌吗？”他说“：你听我这嗓子哪里能唱歌，从未学过，唱不出来。”后来在课堂的民歌学唱中发现，他确实唱不了，识谱技能也是自己慢慢摸索的，新曲谱难以唱准。这种形势下，在音乐课上的教学心理是很疲惫的,也没有较强烈的审美、创造美的意识。2.在一些省市示范学校里,真正的民族音乐在课堂的教学中也并不突出，调查中发现有的班级50多名学生竟然没有一个能完整地唱一首广西的民歌，有的干脆不唱也不会唱,其他地方的民歌在他们身上也几乎是同样的遭遇。学生的需求就是老师的上课内容。长期以来，学生在民族音乐方面没有了兴趣，更因为他们对民族音乐的陌生感而产生了对民族音乐的厌恶情绪，这样还谈何传承与发展，希望又怎样实现？
三、通过公开课发现教学中的不足和问题
在培训结束后，我们的最后一项任务是选一名学员上一次公开课（示范课），我欣然接受了，一来是要检验一下自己的心理素质、业务能力，在专家和众多老师面前能不能顺利完成好一堂音乐课的教学任务；二来也是想让专家和同行们给我一些指导意见，能够在课堂教学上有一些飞越。我选择了高中音乐欣赏教材里的中国民族艺术歌曲赏析《走进新时代》。课堂设置也下了一定的工夫，从新课导入到课堂总结都能够有效调动学生的积极性，使他们非常主动地参与到整个课堂实践活动中来。在课堂教学中我最大限度地体现以学生为主体，老师为主导的教学方式,以实践为主，积极和学生互动，每个学生都参与到了教学过程中，把歌曲的艺术魅力通过歌曲的学唱和不同形式的演唱展示出来，一节课下来，每时每刻都充满活力。这节课得到了专家和老师的一致好评和肯定。当然也提出了很多好的意见和建议，如：1.老师在教学生唱的时候，更要强调学生唱腔和调式的准确性。2.老师提问的方式还可以更加巧妙和富有引导性。3.老师指导学生回答问题的时候既要培养学生独立思考能力，又要培养他们的团结协作精神。4.也有同事在艺术歌曲欣赏课上就是否适合用演唱形式来完成音乐的审美提出了不同意见。
四、切实加强广西中小学校民族音乐教育，增强民族凝聚力，共筑美丽广西
1.要切实加强广西中小学校民族音乐教育，政府和教育主管部门就必须均衡各地区各学校的师资配置，还要建立科学合理的音乐课程教学评估体系，搞一两期培训是不能从根本上解决问题的，要做系统的长远的打算和努力，不只是为民族音乐教学着想，这也是真正改变广西中小学音乐教育的要求。2.广西地处我国华南地区西部，是一个地域辽阔，民族特色鲜明的少数民族自治区。广西更是一个民族音乐文化极为丰富而又充满力量的大家庭。这里不光有独特的民族音乐，更有着一种血浓于水的民族感情。3.广西教育厅开展有针对性的专业培训，是为提高本地区学校管理能力和课堂教学能力，提升我区教师队伍的整体素质和专业化水平，为促进学前教育突破发展、义务教育均衡发展、县级中专学校改革提供师资保障。综上所述，我们真正需要的是政府的足够重视与强力支持，教师的担当与苦干，这样我们一定能认知并传承民族音乐，团结和凝聚民族力量，共同建设美丽广西。
作者:孙凤远 单位:广西防城港市实验高级中学
[关键词]有效教学；存在问题；兴趣；参与
“音乐教育除了注重道德和社会目的外，还把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”所以，音乐是学校教育教学中必不可少的。音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。然而由于长期受应试教育的影响，音乐教学往往得不到重视，一直被列入副科的行列，音乐教育教学的现状与现代化教育的要求相差甚远，其课堂教学的有效性自然也就无从谈起了。本文中笔者将就中学的音乐教学来谈谈如何提高音乐教学的有效性。
一、中学音乐教学的现状
为了提高音乐教学的有效性，首要的是要认清当前中学音乐教学的现状，以能够采取有效的教学措施。当前中学音乐教学主要存在着以下一些问题：
1、教学观念落后。虽然我国正在大力推行的素质教育，但这并没有从根本上转变大多数中学教师和领导的教学观念。不少学校仍然把音乐列入副科行列，很多学校领导对音乐教育教学知之甚少，认为音乐课只是一门辅修课，与升学无直接联系，在学校教育中可有可无。所以，音乐教学得不到重视，常常被数学、语文等“主科”抢课。另外，一些学校对教师的考核与学生升学考试成绩挂钩，音乐课不统考，音乐教师也就没有成绩，地位待遇大不如中英数等主科教师。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。
2、音乐教师业务素质不高。很多中学的音乐教师师资力量非常薄弱，尤其是乡镇中学的音乐教师很少受过正规的音乐教育，而且缺少接受音乐培训的机会，缺乏必要的音乐素养，在教学理念、教学方法、教学技巧等方面，都存在相当大的缺憾。这也是造成目前中学音乐质量低下的重要原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，已成为提高音乐教学质量的一个有效途径。
3、对音乐教育的投入不足。由于长期受应试教育的影响，各部门对音乐教学的相关投入少之又少，既没有升级音乐教学设施，也没有引进优秀的音乐教师。由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；有的学校没有独立的音乐教室，教学条件得不到保障；有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。这就限制了音乐教学的开展。
4、学生对音乐的学习热情不高。受传统音乐教学方式的影响，很多学生对音乐提不起学习兴趣。音乐课上他们一般只是记住了老师教的那首歌，至于其中包含了什么音乐理论，该从哪些方面来欣赏这首歌他们全然不懂。久而久之自然觉得无聊，所以在音乐课上他们往往会拿出其他科的作业来做。这样的态度又怎能提高音乐教学的有效性呢？
二、提高中学音乐课堂教学有效性的策略
认清了当前中学音乐教学的现状之后，如何在课堂45分钟里有效地组织好课堂教学，为学生创设一个轻松愉快的学习环境，充分发挥学生的学习主动性，以提高音乐课堂的有效性就成了摆在我们音乐教师面前最大的问题。笔者认为可以从以下几方面着手开展音乐教学：
1、精选、整合教学内容。《音乐课程标准》指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。因此我们要使音乐课程兴趣化，不拘泥于教材，对教材要科学的使用和“再度开发”，要用好、用活、用实教材；从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生喜闻乐见和感兴趣的教材，如学生普遍喜欢通俗歌曲，在教唱欣赏教材歌曲时可以加入一些优秀的通俗歌曲，刘欢的《好汉歌》、周华健的《朋友》等都可以出现在我们的音乐课堂上，从而培养学生对音乐的兴趣，利用他们对流行歌曲的喜欢，让他们主动去探索，从而提高课堂教学的有效性。
2、构建师生互动的课堂教学。师生的互相沟通是教学活动有效进行的关键。平易近人，容易相处，没有架子的教师往往更容易得到学生的爱戴和喜欢。如果我们在教学中能够以平等的姿态，多从学生的角度考虑，加强师生之间的沟通，学会关注学生，倾听学生，发现学生，及时捕捉学生对教学的反馈信息，激发课堂的活力，动态调整并完善教学进程，那么一个良性的师生“双向互动式”的课堂很自然的就会形成了。所以，我们教师应多从学生的角度出发，本着生生共同学习，共同进步的理念，以师生互教互学，创设师生交往、共同发展的互动教学关系，构建和谐的、民主的、平等的师生关系，以实现音乐课堂教学的有效性。
3、提高音乐教师的业务素质。要提高音乐课堂有效教学，好的师资队伍是关键。秉承陈旧的教学观念、简单的教学方法、落后的教学手段的教师，是不可能把音乐的真谛有效的传达给学生的，这种枯燥、守旧的音乐课不但不能提升学生的音乐鉴赏力，反而还可能误使学生产生对音乐鉴赏课的厌恶情绪。因此，音乐教师要不断探索和积累，以提升自己的音乐教学能力。
我们都知道，作为一名称职的音乐教师，必须具有较强的范唱能力，“善歌者使人继其声”，只有具备示范歌唱能力的教师才可以使“他的教学更具魅力，更令人信服。”要知道，好的范唱不仅是激发学生学习兴趣最有力的手段，还能使教师从死板、枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。此外，音乐教师还必须具有全方位的文化艺术修养和相关的科学知识。高中音乐鉴赏课是将音乐、诗歌、舞蹈、美术等多门艺术相结合的综合艺术鉴赏课，对作品的准确理解必须建立在丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，教师必须自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时还必须具备相关的教育学和心理学理论。总之，音乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越具备准确驾驭中学音乐课堂的能力。
关键字：音乐；人才培养；基层文化；高等院校
改革开放以来特别是进入新世纪，基层文化特别是新农村文化建设蓬勃发展。高等音乐专业院系是培养音乐人才的高地，是弘扬社会主义先进文化的的前沿阵地，在培养基层文化人才方向上优势明显，具有得天独厚的资源和义不容辞的责任。高等教育服务地方发展，高校音乐人才培养和基层文化建设密切相关，互相联系，互相影响，共同促进文化大繁荣大发展。作为一名音乐专业的大学生，如何在高校学习和基层文化需求之间找到结合点，并且如何找准自己定位，满足基层文化不断发展的人才需要将是本文重点讨论的内容。
一、基层文化建设人才需求现状研究
人才是发展文化建设事业的关键。繁荣基层文化生活、发展基层文化事业离不开一支业务水平高、专业素质硬的文化队伍。目前，全国乡镇街道文化站约3.8万个,占乡镇级区划总数的92％。基层文化队伍总计约391万人。专职人员共24万余人，其中在县级文化馆、图书馆、剧团约16万人，占总数的67％。在乡镇街道文化站8万人，占总数的33％。但就目前而言，基层文化工作人员大多是从其他岗位转过来的，本身对文化工作不甚熟悉，加上自身的文化素质有限，使之难以开展丰富的文化活动。总的说来，目前基层人才队伍普遍情况是：第一、基层工作人员学历普遍偏低，大专本科学历及以上专业人才稀缺；第二、知识结构不尽合理，专业化程度较低，无职称现象明显；第三、年龄结构老化现象尤为严重，已出现青黄不接的断层局面，急需青年人才加入；第四、文化经营管理人才较为缺乏，缺乏懂艺术的高效管理人才；第五、文化人才的流失较为严重，部分专业技术强的人才因为各种原因离开岗位，造成人才缺乏现象严重；第六、没有有效的形式政策来吸引高校毕业生特别是文化人才扎根基层，使得一方面大学生就业困难，另一方面基层文化单位无人可招。以上情况足以说明基层文化急需补充新鲜血液，提升专业素质，加强时代气息，尤其需要当代高校音乐艺术类大学生挑起繁荣基层文艺的重任。
二、高校音乐人才培养状况研究
那么作为高校来说，在培基层文化所需的音乐人才方面大有可为，义不容辞。高校音乐专业从办学特色上就注定了与其他专业的不同，并从课程设置、艺术实践、对外交流、师资力量、硬件设施、人才培养等方面具有特色性。具体说来，高校音乐专业培养的服务地方人才中有以下几种人才培养模式：
1、 专业技能型：拥有良好的专业素质和演唱演奏能力，能够在基层文化中担任重要角色。如在民族乐队中担任指挥、领奏等。
2、 理论研究型：对民族民间音乐及音乐史论相当了解，能够把握基层文化的发展动向，在保护民族传统文化方面有独到之处。
3、 创新创作型：具有一定的作曲理论知识，熟悉民族音乐的风格特征，有较强的编排导演能力，能够创作出贴近基层生活、符合时代要求的艺术作品。
4、 教学组织型：有一定的教育知识背景和扎实的音乐学基础，能够在基层群众中开展有组织、有计划、有保障的群众性音乐活动，从而传授音乐知识，活跃音乐文化氛围，如开展群众性歌咏活动等。
5、 技艺复合型：拥有较高的的音乐专业技术，较高的人文艺术修养，能够独立完成教学、编导、创作和理论研究等任务的新时期新文化人才。
三、 高校音乐人才培养与基层文化建设紧密结合
作为音乐人才培养的高等院校，要紧扣学校办学定位和市场需求，开设地方和学校课程，体现地方特色。作为地方性大学的艺术学院，要紧密联系地方资源优势，在培养计划中专门开设地方课程，如“地方音乐历史与文化”、“地方音乐形态研究”等等，并从社会需求和学生就业出发，开设了“群文艺术组织与管理”、“基层文艺”等课程。还要建立实践基地，服务地方。立足地方，建立稳固的教学实践基地，是地方高校艺术学院发展的有力保证。
四、 对高校音乐大学生的启示
作为高等院校音乐专业的大学生，究竟应该怎样做才能适应基层文化要求？又应该怎样提升自己的综合素养和技能呢？笔者认为以下几点非常重要：
1、 首先要树立服务基层、扎根基层的决心和信心。基层文化建设的重点在农村，难点也在农村。农村就意味着责任的坚守，在开展活动中就要面临很多城市遇不到的困难，需要我们要有坚强的决心和必胜的信心，从事基层文化工作，人员队伍不能随意调动，只有树立扎根基层的理念，才能在基层扎好根，开展好工作。
2、 其次要加强理论的学习，特别是民族民间音乐理论的学习。俗话说得好：一方水土养育一方人，古老而又丰富的各地民间音乐反映了中国民族音乐艺术文化对大自然和人文情怀的无限崇尚，也反映了中国艺术文化的一种民族精神，至今仍然保留着中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息。
3、 对于高校音乐教育专业的学生来说，还要加强专业人文素养。地方性高等院校音乐专业的学生将来走上社会大多有两种情况；一部分会成为音乐教育工作者，将担负起传播祖国优秀民族音乐文化、培养教育下一代的重任；另一部分将会成为群众文化事业的管理者，传播者。肩负着保护、挖掘和传承中国非物质文化遗产的使命。
4、 一定要充分利用社会实践机会，深入民间，深入基层，走访群众，开展形式多样的文艺活动，包括艺术采风，文艺演出，调查研究等等。不断了解基层民众文化需求，探讨基层文化发展方向，学习民间音乐艺术，并及时用于理论创作和表演之中。在实践中检验所学知识技能，不断反思自己自身情况，尽可能的提高各方面水平。
高校音乐人才培养与基层文化息息相关，与中华民族优秀文化一脉相传，与社会主义和谐社会文化建设相得益彰。大学音乐学子在基层文化发展过程中一定能大有可为，大有作为。路漫漫其修远兮，任重而道远，让我们一起努力。
参考文献：
1、郝向明;农村音乐工作的思考[A];社会音乐研究论文集[C]
学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，音乐是学前教育专业学生非常重要的专业学科，也是最便于对学生进行审美教育的学科，教师如果能将审美教育渗透在音乐教学过程中，不仅有助于激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的审美能力，还有助于学生良好人文素养的形成。
关键词：
审美能力；学前教育；音乐学科
一、审美教育与音乐教育的关系
审美教育在素质教育中占有重要的地位，审美教育是实施素质教育的重要内容，是我国教育体系中的有机组成部分。它是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育。学前教育专业是培养幼儿教师的基地，学生在学校期间需要学习的音乐学科包括键盘、声乐、视唱、舞蹈、乐理、音乐欣赏等等。不仅要学习丰富的有关幼儿音乐教育的理论知识，还要掌握一定的钢琴演奏、歌唱表演、舞蹈表演等方面的技能技巧。审美教育是学前教育专业音乐学科中不可缺少的重要环节，是音乐教育的核心所在，学前教育专业音乐学科的教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到让学生在学前教育专业音乐学科的学习过程中培养他们对音乐的审美能力，培养和深化他们学习音乐的兴趣和信心，使音乐学科的教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的表演，激发他们对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。
二、目前学前教育专业音乐教育存在的问题
音乐是学前教育专业学生的必修课，是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐活动和教学的重要领域。学前教育专业的学生通过在校几年的音乐课学习，已掌握了钢琴、声乐、舞蹈的基本技能技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在表演时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所表现的作品很难感动别人，这就是音乐教学的误区———重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而音乐教学中的审美教育，同其它审美教育一样是通过教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。
就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，首先，所招收的学生学制不一，专科类的有初中起点的三年制中专生、初中起点的五年制大专生、有高中起点的三年制专科生、还有对口招生的三年制专科生等等；本科类的有对口招生的二年制学生、有高中起点的四年制学生……其次，所招学生的年龄不一，初中起点的学生大多是十五六岁，高中起点的学生有的十八九岁，年龄大一些的已经二十一二岁。学生骨骼发育已基本完成，身体的灵活性、柔韧性较差，学习类似钢琴、舞蹈这样的技能课较为吃力。第三，生源音乐基础差，大多数来自各级乡镇、农村，城市里的学生数量很少，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，甚至有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来，跑调现象经常发生。
从目前学前教育专业音乐教学现状来看，各科教师已经尽心尽力了，可是有些学生在音乐学习上依然是不开窍，不仅这些学生感到痛苦，老师们也是苦不堪言。从学前教育专业音乐教学在幼师教育的性质来看，各级各类学前教育专业培养的不是演员、演奏家，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的幼儿教师。如何让这些音乐基础较差的学生尽快适应音乐课的学习，不仅能够掌握一定的技能技巧，还能有较高的音乐素养和审美能力，是教师们亟待解决的问题。
三、审美能力在学前教育专业音乐学科的渗透方法和策略
（一）教师的示范教学渗透对学生审美能力的培养一个有着人格魅力的教师往往是学生在各科学习中崇拜的偶像，教师的一招一式、一言一行学生都会看在眼里、记在心里，并效仿之。在技能课学习过程中教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，舞蹈老师用美丽的肢体语言向学生展示舞蹈艺术的魅力，声乐老师用声情并茂的演唱向学生展现歌曲带来的心灵的诉说，钢琴教师用娓娓动听的琴声向学生传达音乐的震撼……教师根据音乐表达的意境，把作品的审美内涵通过示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有艺术感染力，还有着强烈的样板效应，让学生在欣赏教师示范的同时对作品有所了解，不仅可以让学生在感性认识上产生共鸣，增加其浓厚的学习兴趣和动力，还可以在无形中培养学生的审美能力。
（二）用对比学习法加强对学生审美能力的培养在音乐教学中,用对比学习法加强对学生审美能力的培养，是一个行之有效的方法。比如在学习《摇篮曲》（东北民歌）时，老师进行有表情的示范，不妨把舒伯特的《摇篮曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、儿歌《睡吧，小宝贝》《小宝宝要睡觉》等属于摇篮曲风格的作品都唱给学生听一听，让他们感受不同国家摇篮曲风格的差异，同一国家不同地域、不同年龄段摇篮曲风格的差异，让学生充分体会摇篮曲的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，感受摇篮曲风格的作品柔和、摇曳、晃动的律动感，用对比的手法加强对学生审美能力的培养。再比如在学习蒙族舞蹈的时候，不妨先让学生了解蒙族舞蹈的特点：节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。为了让学生更好的了解少数民族的舞蹈可以用对比的方法讲一下藏族舞蹈，让学生了解藏族舞蹈是和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切相关的，他们在舞蹈中常用的松胯、弓腰、曲背等动作形成了特有的律动，体现了藏族虔诚的宗教心理，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。这种用对比学习法有计划、有步骤、有目的地引导学生学习的过程，就是对学生进行音乐的审美能力培养最行之有效的过程。
