时间：2022-03-19 12:48:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
(一)“凤”形象及名称的演变
“凤”形象不是一朝一夕就定型了的，而是经过了相当漫长的演变过程。对于“凤”的形象的演变研究也是学者们感兴趣的地方。徐华铛在其所著的《中国凤凰》一书中对典型的凤形象特点概括为:“锦鸡首，鹦鹉嘴，孔雀脖，鸳鸯身，大鹏翅，仙鹤足，孔雀毛，如意胜冠。”钟金贵《中国崇凤习俗初探》对各个时期的凤形象作了梳理，指出上述形象特点的形成是经过了从简单到复杂的发展过程，并认为:“人们在保留鸡形的主要特征的前提下，按照自己的意愿对鸡的各个部位逐步进行了改造，以突出凤的神性。”文章首先指出史前遗址中出土的陶罐、象牙雕刻、彩陶等等文物上的鸟图案特点已经初步具有了“凤”的一些的形象特征，如弯嘴(鸡喙)、有羽毛、有冠、有尾翎等。到了商周时期，从“凤”形象大量出现的青铜器装饰及甲骨文象形文字中总结这一时期的“凤”形象:尚未定型、多为侧面形象，头部有一束羽毛、尾部伸展夸张，线条刚柔并济，体现出一种庄重、神秘之感。而且青铜器中的一足的“夔凤”形象尤为突出。春秋战国时期，“凤”形象开始有了更加仔细的刻画，在气势和造型上更显奔放流畅、秀丽洒脱，尾翎长度增加。战国时期的青铜器上“凤”的形象也开始与云雾结合在一起，其作为神鸟的神性与代表祥瑞的云彩结合在一起，“凤”作为祥瑞象征的意蕴随着其形象的丰富也渐渐丰富起来。秦汉时期，随着神仙之说的盛行，作为神鸟的“凤”的形象更加普遍地被运用到帛画、壁画、砖刻、瓦当、石雕、漆器绘画上，“凤”形象也融入了许多动物的特征，鸡(雉)的头和冠、鹤一样的足、鳞状的羽。魏晋南北朝时期，随着佛教的兴起，“凤”开始受到佛教的影响。“凤”的形象富丽雍容、多姿多彩。凤纹之外的装饰多为佛教中常见的忍冬草、莲花和各种缠枝花纹等。宋元时期，随着绘画艺术的快速发展，“凤”形象较多地出现在绘画作品中，更为细腻写实，凤眼更加细长，显示出今天所谓的“凤眼”的特征。明清时期，“凤”形象较之宋元时期基本形象没有大的变化，在绘画技艺上更为成熟，出现了一整套画凤的口诀:“首如锦鸡，冠似如意，喙似鹦鹉，身似鸳鸯，翅似大鹏，足似仙鹤，羽似孔雀，体呈五色”，“凤有三长:眼长、腿长、尾长。”我们今天出现的凤形象基本沿袭明清时代而没有多大变化。这篇文章对“凤”形象演变的归纳与学术界的主要观点基本一致。庞进在其《中国凤文化》一书中对“凤”形象演变情况的概括也很有意思，即史前的“原凤期”、夏商周的“夔凤期”、春秋战国及秦汉的“美凤期”、魏晋南北朝隋唐时期的“瑞凤期”、宋元明清的“金凤期”、现当代的“新凤期”。还有学者从汉字文化学角度来分析“凤”形象的演变，如黄交军、唐亮合著的《从＜山海经＞到＜说文解字＞———论“凤”在中国先民文化中的形象流变》一文。“凤”的形象经过了漫长时间的演变才以今天的多彩面貌呈现在我们眼前，和“凤”的形象演变一样，“凤”的名称也有一个发展演变的过程。我们今天所称的“凤”一般指的就是凤凰，“凤”与“凤凰”在今天看来所指一致，而在神话传说中，“凤”和“凰”其实并不是同一种神鸟，《山海经•大荒西经》有这样的记载:“有五彩鸟三名:一曰皇鸟、一曰鸾鸟，一曰凤鸟。”便是其中的一个例证。学术界对于“凤”名称的演变尚少有人单独去研究，在现在所能看到的一些研究论文和学术著作中，“凤”的名称演变一般多作为“凤”文化整体研究的一个部分而存在，如上文所提到的钟金贵的《中国崇凤习俗初探》一文，在谈到“凤”的形象演变过程的同时也指出了“凤”的名称的演变过程，文章从《山海经》、《尚书》、《尔雅•释鸟》、《左传》等文献资料中的“凤”的不同指称出发，得出“在舜之前原本称为凤鸟，到了有关舜的记载中改称凤皇”，并从出土文物和考古资料分析认为“皇(凰)”和舜的部族有虞氏有着密切的关系，是位于长江下游的有虞氏(属东夷族)首领祭祀时插戴在头上的带有羽毛的王冠。有虞氏与位于黄河下游的东夷族中以“凤”为神鸟的少皞氏融合而使得“凤凰”连接为一词，在这之后，“凰字”又渐渐失去了自身原有的意思而成为了“凤鸟”的同义别称。王维堤在其所著的《龙凤文化》中也表达了这种认识，同时在书中他还对因原始方言、后代语言发展等原因影响而产生的“凤”的各类别称进行了大致的总结，如“鸑鷟”、“鶤鸡”、“皇鸟”、“鹏”、“朱鸟”、“鹓雏”、“鸾鸟”等等。
(二)崇凤文化内涵及其演变
当历史进入文明社会，先民们原始的信仰和崇拜渐渐褪去了原始的迷狂，开始注入了越来越多的精神文明的因素。我国悠久的凤崇拜历史，使得“凤”的文化内涵尤为丰富。对于“凤”的文化内涵的挖掘始终是学术界研究“凤”文化的归宿，而对“凤”文化内涵的演变情况的梳理对于正确把握“凤”的文化内涵是至关重要的工作。目前“凤”文化相关研究成果中也有许多关于“凤”的文化内涵的文章与著作，学者们绝大多数都认为“凤”的文化内涵的演变是由简单到复杂的不断发展、不断丰富的过程。庞进的《中国凤文化》一书将崇凤文化的精髓和所包孕的民族品格的内涵称为“凤之魂”，“凤凰的身上体现着中华民族求明、献身、负任、敬德、尚和、爱美、重情、惜才的精神品格。”而凤文化的精髓则是“和美”，其本身就是中华文化核心理念之一，足见“凤”文化的重要性。王维堤在《龙凤文化》一书中把“凤”和“龙”放在一起梳理了龙凤文化内涵的演变轨迹，文章认为“凤”的初始意义与“龙”不同，它并不是作为氏族崇拜的图腾，而是与天文历法及农业生产相关，“凤”的产生时代已经是图腾制衰落时期;当巫术取代图腾制之后，“凤”又与巫术发生联系，从而具有了巫术的内涵。王维堤将“龙”的巫术作用归纳为“乘”，“凤”的巫术作用归纳为“至”、“来仪”;商代崇“凤”而使“龙”的神性大大减少。周代崇“龙”抑“凤”，“凤”的神性则大为降低。到了春秋战国时期，“龙”、“凤”的神性都受到很大程度的削减。作者认为随着文明社会的发展，人类认识自然的能力提高也是造成“龙”、“凤”走下神坛的原因之一。“不语怪力乱神”的儒家学派，更是不把“龙”、“凤”作为神物，但是民间龙凤崇拜还依然拥有很大市场。与崇尚理性思考的中原地区不同，楚地的巫风盛行、崇尚浪漫的思想，使“凤”崇拜在荆楚地区得到了继续生长的土壤。我们从屈原的楚辞类作品中即可看出端倪。随着战国秦汉之际兴起“瑞应之说”，“凤”和“龙”一起又与“瑞孽之说”联系到了一起，这一学说到董仲舒提倡“天人感应”之说渐成体系。董氏认为帝王有德，能“致黄龙凤凰”，将“龙见”、“凤集”看作是祥瑞的象征，是对帝王的德行的肯定。在春秋战国时期步下神坛的龙、凤，到了汉代之后，“龙”成为了历代帝王的专享，皇帝自称真龙天子，“龙”崇拜成为了愚弄民众的政治神学手段。而“凤”虽然也常常为皇帝所用，但是随着龙凤两性分化的发展，到了宋代，“凤”成为了皇后的代称，与代表“真龙天子”的皇帝相对应。关于这一点，黄能馥《谈龙说凤》一文认为:“凤是后妃政治权势的标记。”《龙凤文化》一书在论及龙凤的形别分化时，提到了“凤”的雌化使得“凤”的文化内涵中具融进了女性象征的意味。对于“凤”的女性象征意义这一点，王珏的《凤的文化内涵》一文有较为详细的研究。龙凤形象在其发展的过程中还具有了“人中精英”的涵义。王维堤在书中认为，其渊源或许是与春秋战国时期“龙”、“凤”神性消褪，成为“役于圣人”的“羽虫、鳞虫”，但其始终是与“圣人”发生关系，所以后世自然把“龙”、“凤”也比作是人中的精英。臧振《论凤鸟在周文化中的地位》一文通过“凤”与周文化的关系的研究，提出凤鸟不是王权、君权的象征，而是贤人、君子的象征的观点。“凤”和“龙”一样，与宗教的联系也是非常密切的，“凤”的文化内涵经过神仙家、道教、佛教的影响，其内涵也愈加丰富，尤以佛教对“凤”的影响更大，在佛经故事中经常会见到“凤”的形象，以“凤凰涅槃”最具代表性。以上我们可以看出，王维堤在《龙凤文化》中是把“凤”和“龙”放在一起来考察二者的文化内涵的，更侧重的是“凤”在龙凤这一对立统一体所具有的文化内涵。
相比之下，钟金贵的《中国崇凤习俗初探》则更多地从民俗学的角度来挖掘“凤”的文化内涵，这篇文章从“凤”文化的内涵发展历程出发对“凤”文化的主要内涵进行了归纳:
第一，百鸟之王。“凤”崇拜产生之处，“凤”的形象是比较朴实的，大体和雉的外形相似，到了战国之后，“凤”的形象渐渐地添加进其他动物的形貌特征，人们在观念上开始把“凤”视作“百鸟之王”。作者认为:“只要凤崇拜的观念存在，凤作为百鸟之王的民俗观念就不会改变。”
第二，保护神。我国民俗文化中“凤”还具有保护神的意义，作者认为这一意义是“凤”崇拜所具有的原始内涵，这一内涵也一直延续下来，在后代的建筑上，“凤”形象的存在即传达了祈求庇佑的意义。
第三，祥瑞的象征。关于这一点，作者的观点与王维堤的观点接近，他认为:“把凤当作祥瑞的象征，是从把凤当作保护神进行崇拜转化而来的。人们把‘凤’当做保护神进行崇拜是为了祈求吉祥幸福，也正因为这样，人们总是直接地把‘凤’当做能够带来吉祥幸福的瑞鸟，把‘凤’的出现当做昭示吉祥幸福的瑞兆，古代统治者甚至还把‘凤’的出现当做国运祚昌的象征。”
第四，爱情的象征。作者认为“凤”具有的象征吉祥、幸福的意义自然也使得“凤”具有了象征爱情的涵义。这一涵义在今天已然是“凤”的突出内涵之一。
第五，专制皇权的象征。作者认为“凤”的这一内涵也是由其“百鸟之王”等意义演变而来的，不过这一内涵随着封建专制制度的结束也就消失了。
第六，民族文化的象征。这是“凤”在当代具有的内涵。作者认为从“龙凤”艺术的角度可以看出中华文化的发展轨迹、看出中华民族生活方式、风俗习惯及审美观念的变化。“凤的艺术形象给人们以巨大的精神力量。它与龙一样，是中华民族的象征。”作者由此得出结论，“凤”的文化内涵是不断演变着的，具有鲜明的时代特征，并且反映着人们的愿望和要求，是对于中华民族有着深远的意义的，其重要性正如庞进在《中国的图章》一书中对“凤”的文化内涵的整体概括，认为:“凤是中华民族的一个图章、一个徽记、一个象征。”
二、崇凤文化的性质、地位及其作用
研究崇凤文化在我国文化中具有极其重要的意义，因此对于崇凤文化的性质、定位及其作用的研究对于我们正确的把握和理解崇“凤”文化是有重要意义的。
(一)崇凤文化的性质对于“凤”崇拜的性质
学术界流行的观点认为“凤”崇拜是一种图腾崇拜。闻一多在他的《龙凤》一文中即提出，“凤”是原始殷人的图腾。此后这一观点为很多学者沿用。而钟金贵在其《论凤崇拜的性质》一文中则提出了不同的观点，他认为图腾崇拜习俗是在生产力水平极端底下的原始社会先民们对人类起源缺乏认识，把自然界某种动植物或无生物当作自己的祖先来崇拜的现象。而根据“凤”的来源来看，它属于传说之中的神鸟，而并非自然界实有的动物，与人类起源并无关系，因而并不是图腾崇拜。而“凤”是一种具有诸多神性的灵物，从“凤”崇拜的各种文化涵义分析，得出这些文化涵义“都与把‘凤’当作灵物崇拜有着深刻的内在的联系。”加之“凤”作为灵物始终是同神是有区别的情况来看，作者认为“始终都只是人们心目中的神异动物，始终都只是灵物。而‘凤’崇拜亦只能是灵物崇拜。”
(二)崇凤文化的地位、作用
从以上的论述我们已然认识到崇凤文化的博大精深以及“凤”文化对我们华夏民族所产生的巨大作用。对于“凤”崇拜文化的作用的研究是崇凤文化整体研究中的至关重要的环节之一。钟金贵在《中国崇凤习俗初探》一文中从民俗角度来总结归纳了崇凤文化所具有的主要的作用，一是凝聚作用。中华民族是“龙的传人”，也是“凤的传人”，因而龙凤文化是凝聚中华民族的重要的精神力量。二是鼓舞作用。“凤”的文化内涵之中包含着许多积极向上的因素，给我们以精神上的鼓舞。三是审美作用。“凤”文化所具有的美学内涵成为我国诗歌、绘画、雕塑等艺术的重要养分。四是调节作用。“凤”文化对于调节人们的社会生活和心理世界也具有重要的意义。刘虹弦在其《浅谈凤文化及其审美形象延伸》一文研究了“凤”文化所具有的审美内涵对与我国造型艺术的影响。我国“凤”文化研究专家庞进先生在其所著的《中国凤文化》一书中对“凤”文化的作用的介绍是比较全面的，文章用“凤之俗”来概括“凤”对于我们民族民俗中的姓名、饮食、服装等方面的影响;用“凤之迹”来概括“凤”在华夏大地上所留下来的各种踪迹，如“凤”的传说，地名、建筑名等;用“凤之艺”来概括“凤”文化对我国雕塑、书画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等艺术的巨大影响。对于凤文化所具有的当代人文价值的研究也是学者们关注的话题，凤文化研究正是继承和发扬中华民族优秀的传统文化的途径之一。魏昌在他的《中国荆州凤凰文化研讨会综述》一文中将研讨会上关于崇凤文化的当代人文价值的讨论意见归纳为以下几点:念祖爱国恋乡精神;奋发图强、求变创新精神;矢志不渝、涅槃再生的奉献精神;“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”的“和合”精神。
三、总结
中国文化语言学是本世纪80年代在中国兴起的以研究语言和文化的关系为主旨的语言学分支学科。通过对文化语言学的研究，我们可以更深刻的了解语言所反映出的，语言、社会、文化之间的关系，进而加深对当代社会现象思考。因此，本文筛选一些前人研究成果和自己收集一文化语言学论文题目材料，运用归纳法和帮助大家进行文化语言学学习，论文题目如下。
1.认知语篇分析的文化语言学视角
2.帕尔默文化语言学视角下唐代边塞诗的意象再现研究
3.吸纳、修正与重组——帕尔默文化语言学中的认知语言学体系
4.论文化语言学中的语言与文化
5.文化语言学与外语教学
6.帕尔默文化语言学视阈下《红楼梦》中的酒意象翻译
7.《文化语言学》英译中翻译报告
8.穆斯林问候语“赛俩目”的文化语言学解读
9.帕尔莫文化语言学视角下唐诗隐喻翻译的意象图式研究
10.帕尔默文化语言学视角下唐诗中意象的翻译
11.中国古代建筑的人文精神——建筑文化语言学初探
12.文化语言学视角下邦索尔神父《红楼梦》英译本的诗歌意象翻译
13.文化语言学视角下的语法探究
14.帕尔默文化语言学视阈下的《红高粱家族》意象英译探析
15.文化语言学视野中的网络词汇研究——以网络话语交际中的词汇为例
16.文化语言学视野下的汉语新词语研究
17.文化语言学视角下英汉颜色词隐喻对比与翻译研究
18.文化语言学发展的一个里程碑
19.《文化语言学》（第六章）英译中翻译报告
20.六安地名的文化语言学研究
21.南阳市区地名的文化语言学考察
22.中国古典诗歌的意象英译研究——帕尔默文化语言学视角
23.文化语言学视角下莎士比亚十四行诗的意象翻译研究
24.文化语言学视角下辛弃疾词意象翻译研究
25.文化语言学视野中的民族语言研究
26.文化语言学视角下《诗经》隐喻的英译研究
27.文化语言学视角下林语堂《浮生六记》英译本的意象文化传递研究
28.近十年文化语言学研究:回顾与反思
29.帕尔莫文化语言学视角下李煜诗词译本的意象翻译研究
30.文化语言学视角下的“道”词义引申初探
31.帕尔默文化语言学视角下的中国古典诗歌英译中花卉意象再现研究
32.帕尔默文化语言学视角下的宋词情感意象翻译研究
33.帕尔默文化语言学视域下李清照词许渊冲译本中意象移植
34.文化语言学视阈下的文化意象翻译研究
35.帕尔默文化语言学视角下宋词中水意象的英译研究
36.语言研究的新视角——从结构主义到文化语言学
37.从文化语言学看接头词「お·ご的特殊规则
38.帕尔默(Palmer)文化语言学中的认知性
39.文化语言学论纲
40.帕尔默文化语言学视角下古诗中酒的意象传达
41.文化语言学视角下的“小清新”
42.文化语言学视角下的济宁地名研究
43.第三届历史语言学国际会议
44.从文化语言学角度研究日语数词
45.文化语言学视野中的对联研究
46.文化语言学视域下金宇澄《繁花》的语言策略探究
47.许渊冲对苏轼词的意象再造——以帕尔默文化语言学为视角
48.帕尔默文化语言学视角下的宋词英译意象传递研究
49.帕尔默文化语言学视角下的汉语典籍英译意象再造滥觞
50.帕尔默文化语言学理论基础构建
51.英汉动物词汇文化语言学透视
52.文化语言学视角下《清平乐·六盘山》英译的意象研究
53.中国文化语言学的再认识
54.唐诗情感意象英译研究——帕尔默文化语言学视角
55.文化语言学——一个新的研究领域——评邢福义教授主编的《文化语言学》
56.俄罗斯文化语言学的发展纲要
57.帕尔默文化语言学视域下许渊冲英译边塞诗意象翻译研究
58.帕尔默文化语言学视角下《红楼梦》英译中的庭院意象再现
59.文化语言学的理论建设
60.民族博物馆馆藏物品翻译的文化语言学视角
61.帕尔默文化语言学视角下的英汉动物隐喻对比研究
62.文化定势在帕尔默文化语言学中的意象图式的诠释
63.对申小龙文化语言学的认识
64.文化语言学的方法
65.评申小龙的《文化语言学》等“著”作
66.帕尔默“文化语言学”及其发展评述
67.文化语言学视角下的汉韩惯用语对比研究
68.帕尔默文化语言学中的人类语言学情结
69.帕尔默文化语言学视角下的英汉意象差异浅析
70.文化语言学视角下的西安地名研究
71.汉语国际教育的文化语言学接口
72.浅谈对文化语言学的认识
73.帕尔默文化语言学视角下酒文化的传承
74.汉语文化语言学刍议
75.从文化语言学语篇情节视角下宋词英译研究
76.文化语言学认知模式的哲学阐释
77.文化语言学的兴起及其后示
78.蒙汉语禁忌语的文化语言学对比研究
79.大学生微信问候语的文化语言学解读
80.蒙古族传统饮食名称文化语言学研究
81.文化语言学视域下汉韩长句翻译研究
82.山阴地名的文化语言学分析
83.中国文化语言学范畴系统析论
84.从符号的角度看文化语言学
85.帕尔默文化语言学视角下的词汇意象传递
86.对“年度汉语盘点”的文化语言学解读
87.说中国文化语言学的三大流派
88.藏语中“茶”的文化语言学意义辨析
89.文化语言学视角下的内蒙古东部地区方言詈词研究
90.成都地名的文化语言学研究
91.文化语言学视野下的《论语》成语
92.日本文化语言学动态考察及反思
93.文化语言学视野下的《庄子》成语研究
94.中国文化语言学的涵义和界说
95.关于文化语言学的几个理论问题
96.文化语言学初探
97.论帕尔默文化语言学视角下的唐诗意象翻译
98.文化语言学视角下的微博流行语研究 .
1、游乐宴
1.1场景分析此时的布局已非用餐时的围桌团座形式，而是以酒令官为中心环绕排列，以方便游戏的进行。此外，除了主客座次有别外，众姐妹座次也按本家与外姓分开入座，而非视为一体随意混坐。而李纨、凤姐作为媳妇辈并无座位，只能位列纱橱之后，随时待命并管着众丫鬟。同样采用围坐式的还有第五回“游幻境指迷十二钗饮仙醪曲演红楼梦”中，贾母、邢夫人、王夫人等在宁府会芳园赏梅的场景。此时王熙凤和李纨同样未能入席。与此不同的是在第三十八回“林潇湘魁夺诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，描述的贾母、薛姨妈、宝钗、黛玉、宝玉等众人在藕香榭游园、吃螃蟹的场景（图七）。由于该游乐宴参与人数众多，并没有采取围坐的形式而是分了几桌。值得注意的是众丫环也入了座，虽然是在外廊，但也多少打破了俗礼，可见游乐宴本身的随性。
1.2游乐宴发生的场所区位对于游乐宴而言，饮食本身不再是重点，主要是人与人的交流和人对景物的观赏需求。因此游乐宴饮的地点相对变化较多，一般依据游乐的主题和景观的不同，阁、亭、谢、坞都可能出现。因此，地点通常在园内而非正房，与轴线无关。
2、节庆宴
2.1场景分析节庆中的宴饮是家人团聚的重要时刻。由于人数多，宴饮等级高，故座次的重要性更易得到体现。比如尤氏、李纨、凤姐、贾蓉之妻与宝钗、李纹、李绮、岫烟、迎春姊妹等虽为同辈，但因血缘亲疏而非同席，分两边而坐。但同时也要注意到该场景中的特殊现象：宝琴、湘云、黛玉、宝玉四人为贾母喜爱的小辈，贾母邀为同席。虽然贾母身体不适，单设了短榻、高几，但却仍把自己这一席放在榻旁，几个小辈也以果品侍奉（每一馔一果来，先捧与贾母看了，喜则留在小桌上尝一尝，仍撤了放在他四人席上，只算他四人是跟着贾母坐）。可见由于节日喜庆气氛的影响，座次会根据长辈或是位重者的喜好发生调整。受长辈宠爱的小辈往往受邀陪长辈坐主桌，以示孝道。（表三、图九）同样在第二十二回“听曲文宝玉悟禅机制灯迷贾政悲谶语”中描绘了贾母、贾政、宝玉等在贾母上房庆元宵赏灯猜灯谜的场景（图十）。主桌上贾政陪侍贾母以尽孝道，而贾母所宠爱的宝玉被邀为同席，同样表达晚辈对长辈的孝敬。可见节庆宴作为以团聚为目的的宴饮，一般会将礼制中的“孝”作为首先强调的主题。
2.2节庆宴发生的场所区位中国的节日多数以团聚为主题，并伴有各种祭祖或表达孝道的仪式。特别是大户人家，节庆时的排场会比较大，因此往往会将节庆宴设在正房或长辈上房。这样一方面方便长辈回房休息，另一方面也是方便整个府里的亲戚聚集。此外位处轴线也方便各种节日活动的展开。
3、庆生宴
3.1场景分析表四：庆生宴主要场景选例生日庆祝是以寿星为主的，而该场景中由于皆是平辈，且关系亲密，所以座次影响不大。值得注意的是由于众丫鬟与众姐妹感情亲近，所以不分主仆皆得以上席入座，这是很难得一见的。事实上多数情况下庆生宴还是有长辈在场的。如在第二十二回“听曲文宝玉悟禅机制灯迷贾政悲谶语”中，提到了贾母、薛姨妈、宝钗、黛玉、宝玉等众人在贾母上房为宝钗过生日的场景。长辈与寿星同坐主座。
3.2庆生宴发生的场所区位庆生宴根据寿星不同以及有无长辈在场，地点上会有明显区别：平辈之间自己过生日相对随意，选择在园内进行，地点由组织者提议，不固定。而若是由贾母组织的有一定规模的庆生宴，则会在贾母的正房或是上房进行，此时从空间区位上而言就变得更为正式了。
4、日常饮食
4.1场景分析相对于正式宴饮的浓墨重彩，原文对日常饮食场景描写笔墨较少，在此举三例进行简要分析。在第十六回“贾元春才选凤藻宫秦鲸卿夭逝黄泉路”中，提到了贾琏、凤姐、赵嬷嬷、平儿在凤姐房内吃晚饭的场景。从人物关系上看，贾琏与凤姐为夫妻，是主子；平儿、赵嬷嬷为下人。但赵嬷嬷又为贾琏的奶娘，对贾琏有养育之恩。所以在座次上，作为日常饮食贾琏与凤姐夫妻对坐，并不分主次。乳母赵嬷嬷来后，贾琏凤姐让其上炕是出于孝道与感恩，而赵嬷嬷执意不肯则是出于主仆之分（图十五）。一般的日常饮食场景主要为小范围的团聚或者是晚辈陪长辈共同用餐。如在第二十四回“醉金刚轻财尚义侠痴女儿遗帕惹相思”中，提到了邢夫人、宝玉、迎春、惜春、探春在邢夫人房中吃晚饭的场景（图十六）；又如在第二十八回“蒋玉菡情赠茜香罗薛宝钗羞笼红麝串”中，提到了王夫人、宝玉、迎春、惜春、探春、宝钗等在王夫人房中吃晚饭的场景，二者都是长辈坐在主位，其余晚辈以围坐的形式陪长辈用餐，既展现了孝道，又体现出亲情的维系
4.2日常饮食发生的场所区位日常的饮食一般在各自的房间中解决，子女有时候会在长辈房中吃饭，以示孝道。而长辈的房间多数在轴线上，相应显出几分正式。媳妇辈很少在长辈房中就餐，而一般是在各自的正房炕边就餐，此时餐饮变得较为随意。总体而言，房间地点并无明确的限制与规定。
二、宴饮空间的流变
1.功能独立性的凸显在中国传统建筑典型平面（如四合院）中，“餐厅”这一功能空间几乎从未被明确设置或是单独列出过。宴饮活动依需求可以在不同性质的空间中开展。而事实上，传统建筑对房间的定义与命名几乎与使用功能没有直接关系，很多房间都兼具多种使用的可能性。到了现代，人们的居住生活方式发生了极大的改变，人的功能主体性得到认同，功能需求成为住宅形式组织和空间序列变化的内在动力。住宅平面往往强调不同功能的组合，并且以之命名房间)。有研究甚至指出中国现代住宅完全是西方现代建筑运动的产物，与传统居住建筑并无瓜葛，且这种形式经过本土范围内近几十年的消化吸收，已被国人所普遍接受。加之普通住宅的竖向化发展和受面积限制，传统的宅院模式变成如今的有宅无院、宅院分离，更无论宅院、宅园的直接关系了。没有了院与园，自然没有了游乐宴等宴饮活动的展开，几乎屏蔽了居家举行大型宴会的可能性。因此，一般而言人们会把对于礼仪性要求较高的宴会活动放在酒店等社会性经营场所举行，而家庭内部日常餐饮等礼仪性要求低、气氛随意的宴饮活动才会在住宅中发生。
一是充分尊重人民群众的文化主体地位。人民群众是文化创造的主体，同时也是享有文化的主体。在公共文化服务体系建设中，应县始终坚持以人民为中心的工作导向，敞开文化大门，坚持把人民群众作为文化建设的重要依靠力量，做到文化发展为了人民，文化发展依靠人民，文化发展成果由人民共享。在文化建设方面，尊重群众的文化意愿。在文化活动的开展方面，顺应群众的文化需求。在文化产品创作和文化服务方面，尽力满足群众的文化期待。培养和激发全社会参与公共文化建设的热情和积极性，由社会力量捐助的文化活动和群众自发组织参与的民俗表演、戏曲演唱等文化活动方兴未艾，实现公共文化全民共建全民共享。
二是坚持现代文明在历史文化的传承中进步发展。应县地处大同盆地南端，历史上属塞外地区，多民族交融，特殊的地理位置形成独具特色的传统文化未曾中断，保持了相对的完整和传承发展，历史与文化交相辉映，古老文化与现代文化产生共鸣，牢固树立了历史文化意识，推动历史文化资源活起来，一步一个脚印，扎实创建国家公共文化服务体系。应县可称其晋北民俗文化和历史文化的“富矿区”。全县拥有国家非物质文化遗产项目2项，已列入世界文化遗产预备名单1处，省级非遗2项市级非遗11项，国家级文物保护单位2处，几乎每个乡村都有自己的“村俗”。佛教文化资源周边地区无法相比，建于辽清宁二年，国家首批重点文物保护单位应县佛宫寺释迦塔为全国唯一的塔式木结构建筑，被称为斗拱博物馆，塔内供奉的两颗佛牙舍利为世界佛教界尊崇的圣物；净土寺创建于金天会二年，其玲珑剔透的木雕大殿，八门九量天宫楼阁藻井，堪称古代艺术珍品之绝，这些为应县的旅游文化镶了一块金字招牌。拨地擎天的木塔，它代表着应县文化巨笔书写云天，彰显着巨大文化效益。应县是文化部首批确立的“中国民间文化艺术之乡”，民俗文化资源丰富，有秧歌、耍孩、道情、旺火、抱跤人、高跷，车车灯、龙灯、腰鼓、脑阁、一挖轿、竹马等等，表演艺术形式多样，全国罕见。其中地方小戏耍孩儿、道情和大秧歌三个剧种都发源于应县。遇到天旱年间，农民带上供品到“西滴水”祈雨的民俗活动；杨家将铁甲岭梁牧马的“马刨泉”；北路口传统庙会等遗存地标，均建立旅游保护区。在公共文化服务体系建设中，应县一方面注重培育和践行社会主义核心价值观，提升应县现代文明，另一方面注重保护和传承乡村传统文明，不断强化民间文化的挖掘整合，特别是非物质文化遗产的保护，将非物质文化遗产的传承纳入公共文化体系，南泉丝网花在纤纤指尖中绽放，大黄魏剪纸在妇女们手中活了起来，南河种的刺绣让绣娘们走出家门，臧寨面塑花馒反映智慧结晶，大临河民俗传统庙会绽放现代气息。以保护促进发展，以发展带动保护，让传统文明和现代文明相得益彰。非物质文化资源通过市场运作，转化为产品，事业变产业，释放出巨大活力。
应县的历史人文资源引领着现代文化的高速发展，攀星摘月，势不可挡。从金代状元高汝砺到现在中科院院士高福、郭正堂，以一种无形的力量影响着有形的存在，风流千年，是博大精深的文化名片。从辽代邢抱朴创办山西第一所书院———龙首山书院和世界最早的幼儿启蒙教育书———《蒙求》，到现在全县高等中学3所，普通中学15所，职业技术学校3所和67所小学、45所幼儿园，无不彰显着应县博大精深的文化底蕴。从明清两朝66位举人、15名进士到当今难以记数的硕士、博士、教授，在全国各地的工作岗位上奉献着自己的智慧，为社会经济发展做贡献，可见应县文化之积重积深。从金代著有《兑斋文集》的曹之谦隐居茹越口的书堂崖传教授业，到进入诺贝尔文学复评名单的作家曹乃廉，这些积淀深厚、源远流长的塔乡文化，凝聚的是应县精神，提升的是文化自觉，增强的是文化自信，实现的是文化自强，更重要的是文化发展的担当。在《通鉴纪事本》中批注“生子当如李亚子”的后唐庄宗皇帝李存勖（亚子是李存勖的乳名）不仅文采照人，雅好词赋，而且精通韵律，亲自作曲填词，奠定了地方戏曲耍孩剧的发展，蜚声梨园，被尊为耍孩剧的创始人，开启了应县公共文化传播第一人。从边耀新石器时期文化遗址、北路口商贸古隘，到现在商幌摇曳霓虹闪烁的商贸旅游集散地；从后汉黄花岭胡服骑射狩猎皇帝刘知远，躬耕务农边耀山种瓜，到当今科技发展形成的立体农业种植的农耕文化，从叱咤风云的帝王将相到名垂青史的科技英才，无不推动着经济的发展，社会的进步。
三是坚持文化资源为公共文化服务。应县人特别喜欢看戏、听戏，每年在中秋节和正月元宵节期间，大部分村庄都要自发筹集资金唱几天大戏，庆贺丰收，祝福来年风调雨顺。应县基本上村村都有古戏台，有十分之一戏台被列入省、市、县级文物保护名录。古戏台均系宫殿式砖木结构，飞檐翘角，雕梁画栋，建筑面积约在50平方米左右，戏台前可容纳千人观看。应县的古戏台一般都和庙宇建在一起，正面为庙，对面为戏台，仿古式四合大院。如粟家坊、杨街、大营、花寨、中曹山、小山门等村的古戏台始建于清朝和民国初期，北路口村古戏台在乾隆年间建造，至今完好，并立有碑文记载。近年不少村庄又新建了砖混结构的现代式凸字形，200平方米左右的大戏台，台前可容纳观众2000多人，在无演出时段成为群众文化娱乐的文化活动广场。应县是地方小剧种的发祥之地，晋剧、道情、大秧歌是当地群众最喜爱最常看的戏曲，应县耍孩剧是应县众多戏种的主要戏剧之一，也是一项国家级的非物质文化遗产。过去应县不少村庄都有自己的演出团体，特别是耍孩剧最多，如马兰庄、赤堡、大柳树、大穗稔、肖寨等村耍孩知名度较高，并涌现出不少名演员，像奋地的大秧歌剧团在周边邻县非常有名气。近年来，为了满足人民群众的听戏、看戏需求，应县许多村庄自筹资金对原有的古戏台进行了修缮保护。在重大节庆时，为了增加喜庆气氛，他们还邀请外边的大型剧团名家来村演出，或与地方演出团体互动展演，县文化部门根据农村节气节点组织文艺团体开展“梨园唱响大舞台”送戏下乡演出，使戏台成为开展公共文化服务的重要载体。唱戏是千百年来文化传播的桥梁，也是播种机。戏曲小舞台，人生大智慧，广大群众依托听戏了解真善美，靠看戏吸取文明知识素养。此外，县、乡、村还加强了对国家级、省市级文物保护单位的修缮与保护，并举办了文化遗产保护知识进企业、进校园、进社区、进农村活动，使文化遗产保护成为公共文化服务的重要内容。今年应县释迦塔和净土寺联袂被评为“中国传统建筑文化旅游目的地”称号，释迦塔历史文化挖掘整理工作也全面启动，这将有力地推动应县文化大发展、大繁荣。
四是坚持文化创意与产业经济实现有机融合。强化人才培养，把公共文化与产业创意向精、特、新方面发展，培养一大批具有文化创新能力的艺术人才，提高人文素养，为创新公共文化服务提供方式，激发创意产品服务、消费，培育具有地方特色的创意产品，发展中华老字号民间特色服务理念，在商贸流通中促进市场和特色商业的发展。塔尖传媒公司的广告创意推动全县商品的附加值增长，天通元高科技有限公司的龙首山功名甲“文房四宝”在北京博览会获得大奖，带动了文化创新发展；以木塔为模型的木雕产业拉动了旅游繁荣与发展，非物质文化产业“梨化春酒”外包装设计“老酿坊1975”催生效益攀升，成为山西省第二大酒类著名企业；以“应州绿”蔬菜等农业品牌创作的绿色生态为主题的文艺作品，文化优势日渐突显。县政府依托现有各类文化创意引导产业集约化发展，在政策扶持、人才培养、投资融资、交流合作等方面，高起点、高标准促进文化创意与产业相结合，推动文化事业与文化产业的发展进程，创意让文化软实力“强起来”，服务引领文化创业上档升级，形成区域间发展格局，提高产业效益。
作者:于天山单位:应县科技文化广电体育局
一、开发动漫旅游文化产品的意义
(一)促进资源的优化整合及区域经济的发展开发
动漫旅游文化产品，应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估，根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位，加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合，实现优势互补、互为依托，促进区域资源的综合利用和开发。例如，动漫化的旅游景点，就是通过产业融合的方式，采用动漫、游戏等表现手法、制作技术，将旅游资源作为素材，在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时，还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点，促进动漫旅游市场的培育，推动区域经济发展。
(二)有利于本土地域文化的传承和发扬动漫旅游以文化为内涵，以创意为核心，我们要充分汲取本土文化的精华，深入挖掘本土文化的内涵，将本土文化的精髓融合到动漫文化中来，渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力，传承着人文风韵，发扬着中国精神，潜移默化的感染着受众，推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界，进一步加快全球化进程提供了有效地途径。
(三)完善拓宽动漫及旅游产业链动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连，其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门，比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源，动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的，往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化，甚至是赋予虚拟的生命，将会为旅游产品增添更新的活力，增加更强的吸引力，给传统的旅游景点带来全新的生命力，给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为，并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心，树立地区的知名度和美誉度，推动地区经济增长，使动漫产业链得到有效延伸。另外，动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流，而不同文化间的交流，有利于激发人们的创造力，进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。
二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题
(一)我国本土动漫资源缺乏优良品质我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界，甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天，大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》，甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示，目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量，我国青少年最喜爱的动漫作品中，70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据，中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，创作出充分体现本土文化的优秀作品，来促进产业链的良性发展，同时在相关产业之间加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化，提高文化产业的国际竞争力。
(二)现有主题公园存在主题雷同，形式单一的问题除了动漫产业本身发展不足，中国主题公园产业发展存在诸多问题，也让动漫主题公园前路漫漫。来自2010中国主题公园峰会上的数字显示，中国主题公园市场每年有1亿人次客流，消费额超100亿元，然而，仅有25%左右的主题公园实现盈利，45%收支基本持平，还有30%处于亏损状态。我国主题公园普遍存在缺乏创意主题雷同，简单复制海外同业;形式单一，仅靠门票收入，急于盈利等问题，制约整个产业的发展。一方面，游乐项目主题不明确，也不便于更新，更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈，更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以，在主题公园开发中要找准自己的定位，开发特色鲜明的旅游项目，才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色，青岛以海洋资源为特色等，都是希望能够具有自己的个性特色，来吸引游客们的驻足。另一方面，动漫主题公园建设不能一时兴起，而应全面调研市场，找准定位，做出长期规划，进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者，而缺乏相关产业的旅游产品开发，如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范，以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。
(三)建设盲目跟风，恐蹈失败覆辙近年来，国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”，吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇，便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年，全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工，风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉，使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市，就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》，在“十二五”期间，将把河南省建设成为全国动漫强省，其中一个重要目标，就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南，也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目，总投资额约70亿元，欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园，为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为，引发投资热的根本原因，还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说，动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合，它对两个产业的发展都有促进，可谓互利共赢。然而，业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为，经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂，但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品，迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园，又会有谁去呢?这种盲目建设，很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为，从开发旅游的角度来讲，建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看，开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来，一个区就两三个，势必会带来过剩开发，资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争，最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的，最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时，西游记宫作为一种形式新颖的主题公园，一经问世便一炮走红，短短几年，全国数十个西游记宫赫然建起。然而，这样生搬硬套式的重复建设，很快就失去了吸引力，继而纷纷倒闭。
(四)本土动漫旅游产品开发不足首先，本土口碑载道的动漫作品还很缺乏，直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次，动漫作品的制作周期长，产生效益慢，在人们心中的影响力较难建立，间接影响着动漫旅游产品的开发。再次，目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益，但由于动漫旅游产品开发的周期过长，尤其是一些主题公园一类的大型项目，从考察、规划到建设、开放，需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维，充分依托资源，开发适合中国国情的动漫旅游产品。
三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性
1.美术是一种情感的表达与心灵的沟通
美术是人类情感的表现形式，关注思想、情感、直觉和感悟的表现，揭示自我的独特之处，来沟通心灵与心灵间、心灵与宇宙间的神秘联系。
19世纪末期至今的现代艺术流派，由于个体意识的解放，艺术家更关心个体内在的精神冲突，强调个人的独立价值，常用强烈、独特的艺术形式，表达充满矛盾冲突的个体精神和心理要求，关注和探索人类各种精神现象。凡·高生动地表现了一种内心最深处的痛苦的感情，在他的作品里，风景反射着人自身的情感，在整个大自然里直接看到人类命运和生机力量吞噬一切的洪流所表现的面貌，“我在全部自然中，例如在树木中，见到表情，甚至见到心灵。”①
美术感化和沟通人类的心灵，这种沟通超越语言和种族，超越时间和空间，随着社会的进步和发展，会不断地扩大，扩大了的沟通也传达了其他的文化，联结人类与文化、过去和现在。过去创造了现在，透过美术作品，我们可以认识、理解已逝去的过去，也因为过去，我们才能更好地了解现在和创造未来。
2.美术所传达的历史事件中的精神内容
历史教科书中的历史事件总是以某时某地某人某事的刻板面目出现，美术作品中也有大量的历史题材作品。作为一种鲜活的历史档案，通过艺术家的诠释，传达给我们历史事件中的人性因素、精神内容，其作品本身就是对历史事件的感情阐释。
对于法国大革命中的刺杀马拉事件，也许后人有不同的观点，但是透过法国画家达维特的《马拉之死》，我们看到的是一个为事业而死的烈士，达维特以一种极端的冷静手法来再现了悲剧发生的场景，表现力求单纯，让人感觉到好像就是现场的记录，却又能让人联想到基督受难的崇高意义。贡布里希称：“这是感人至深的纪念，一位谦卑的‘人民之友’正在为公共福利工作的时候成为烈士死去。”②作品具有极强的震撼力，更深刻地表现了历史，深化了历史的意义。
同时，美术作品通过艺术家的观点和态度，对历史做出各种诠释，会形成复杂的意义，并引发观众深度的反思与分析。在“第二次世界大战”中，艺术家为我们留下很多印象深刻的作品，毕加索的《格尔尼卡》以强烈的变形的视觉形象刻画了德军轰炸格尔尼卡小镇时的恐怖场面，借用具有深刻含义的视觉形象符号，记录下战争的灾难和人们绝望的，强烈谴责法西斯的罪行。这幅作品让人们永远铭记这一历史时刻，也引起我们深深的反思。
3.美术是对人类社会生活的反省与批判
美术不仅可以记录社会生活，同时也能参与社会生活，艺术家以各种不同的观念和视点对之做出深刻的反省与批判。工业文明带来了精神危机，物质性窒息了精神性，过度地追求物欲和功利，人的情感、直觉、感受力受到了压制，人们常感到失去精神的家园。艺术家通过美术创作，将这种“异化”和“焦虑”现实化和视觉化，从而引发人们进一步的思考和体验。表现主义、立体主义、达达主义等现代艺术，无不反映了时代的焦虑和异化。美术从某种意义上讲，就是在新的文化情景中不断返回起点，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之为人的本性，是精神对物质、对现实、对人的生存欲念的一种观照和提升，把人提升为具有本质力量的人的意向正是一种对于人的终极性的关怀。美术的最高旨归就在于对人性的复归。
美国大地艺术家克里斯托利用各种包裹的方法改变着大地的景观。包裹的范围包括日常用品、建筑及自然景物，这些东西被包裹以后便改变了原有的意义，具有新的语言含义，给观众带来新的心理体验，它表达了对人类与自然关系的沉思，引发对现代文明的反思。
我国上世纪90年代以来的实验艺术，最为敏锐地反映了社会生活的巨变——传统文化与生活方式的消失，新型都市文化的兴起，人口的大规模迁移，生态环境的破坏，等等。一大批视觉艺术作品，包括绘画、摄影、行为、装置及录像等，这些作品共同反映的是人们处于剧烈变化的社会中的现实，是对于人性的反思与剖析。
4.美术是宗教的符号和代言者
美术的直观性可以用图像形式纪念崇拜对象，阐述精神追求和宗教教义。欧洲造型艺术的全盛时期是宗教动机驱使的结果。美术把世俗之物描绘或装饰成宗教景象和教义，而宗教则是那个时代世界观中的根本成分，大量洞窟壁画、雕塑、建筑都与宗教有着直接的联系。宗教与美术往往相互推动、互生互长，宗教的发展、兴盛推动着美术的繁荣；同时，美术也成为宗教的代言者，由美术所营造的神秘的、崇高的氛围，才使宗教情感得以实现。教堂可以说是基督教的精神符号，如哥特式教堂以尖顶和穹拱将人引向上苍，向上飞升的大教堂象征了人的精神和灵魂的上升。在我国，艺术最重要的推动力来自于佛教，佛教的兴盛，给我们留下了敦煌壁画、龙门石窟等这些艺术瑰宝。最初的山水画，也不是为了记录湖光山色的动人之处，而是描绘一种精神，所以在山水画中，往往蕴涵着神秘的、灵动的宗教意味，唐代诗人王维就创作了大量禅意盎然的水墨山水。
宗教的价值在于它能消除在世俗基础上自我分裂和自我矛盾所形成的心理压力，而美术创作就是以艺术的形式对人生的意义和价值作出探索，不断地反省、消除人性的异化，也就是在寻找精神家园。美术在本质上与宗教有某种相通性，即精神和情感的无功利的投入，审美价值和信仰价值相似，都有终极性。宗教情感与审美情感一样，远远超越于日常的世俗情感，使人的心灵得以超脱，得到慰藉、满足与激励。但美术创作是一个深入本质的过程，只有在艺术中，物质才在精神的照耀下，精神在物质的启发中不断升华，从这个意义上讲，“宗教美术也有其超越宗教的意义”。③
5.美术是对生存环境的创造与介入
美术创作不仅仅表现在与精神世界的联系，而且直接进入人类的生存空间，并成为生存环境中的一个组成部分，从服装衣饰、商品包装、居室住宅、城市建设、自然景观等，以其特殊的存在方式给人的精神感官以影响。人们所制造的生存环境，是一种文化观念的产物，巩固和强化其赖以产生的文化。人类最初只能依附自然，穿着树皮、兽皮，过着巢居、穴居的生活，从第一座能遮风避雨的茅屋诞生起，美术就介入我们的生存环境，随着生活质量的提高，人们希望生存的环境具有内在的意义，具有审美愉悦感。金字塔、方尖碑、万神殿等都是人类优秀的文化遗产，体现了它们所属时代的精神。进入现代，人们生活方式日趋多元化，更具自由意识和开放精神，生存环境应该能满足多种精神文化需要，同时又能充分展示自身环境的特殊魅力。20世纪30年代的摩天大楼，创造了现代工业文明的纪念碑，成为现代都市生活的标志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭裤，成为年轻一代追求个性解放的视觉象征。
另一方面，视觉文化艺术的发生，是工业文明发展的结果，是美术对现代生存环境所作的最壮观的介入与创造，人们的生存环境被大众文化所包围，美术成为一种包装文化，“从肥皂到服装到观点和政治家，一切都在视觉可及的范围内向公众出售。”④现代、后现代艺术把各种生存环境的物质材料作为美术创作的媒介，直接把生活中的现成品拼合在作品之中，直接介入现实生活，介入公共空间。后现代美术突破艺术和生活的界限，沟通科技和艺术、商品和文化、个人创造和社会生产的联系。瑞典艺术家奥尔顿堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏来作为艺术实体，美国艺术家安迪·沃霍尔的作品用商品社会给定的东西，如可口可乐瓶、汤罐头、纸盒子等，就像在超市的货架上见到的一样，无休止地重复排列，机械地重复给人以失真的感受，而无需更多的解释。后现代艺术对生存环境的介入和创造，是对大众文化作出的敏感的反映，使我们观察到所生活的世界，意识到组成我们生活的物质材料、象征符号的存在，认识到它们意想不到的视觉和触觉感受，致力于呈现当代文化的精神现状。
美术是一个时代文化和社会最敏感、最直接和最富于象征的表现。作为一种引领心灵和谐、追求美的真理的文化，给人们带来心灵的滋养，改变着人们的思维方式，沟通着人与自然、人与社会、人与人之间的联系。我们期待美术文化在现代社会里能够进一步提升人的精神，使社会的精神与物质文明得以和谐发展。
注释：
①(德)瓦尔特·赫斯著，《欧洲现代画论》，宗白华译，广西师范大学出版社，2001年版。
②(英)贡布里希著，《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991年版。
1.中国对外文化贸易发展现状概述
我国改革开放事业在上世纪70年代末才开始进行，故而我国在对外文化贸易起步较晚，在2010年后国家才开始推行多项政策发展壮大多地方的地方特色文化事业。总的来说，我国对外文化贸易虽然起步晚，基本上白手起家，但发展速度快，前景广阔，具有较强的生命力。联合国教科文组织在2010年的《关于国际文化发展事业统计分析》显示，自1995年起，中国文化事业同文化贸易的发展已初具雏形，同美国、日本、英国和法国并列为世界文化贸易5强。在2009年的国家公布的对外贸易数据显示，中国境外商业演出团组约为462个，演出场次达16373场，获得收益约为7685万元，图书版权的进出口比例由2003年的9：1下降到2009年的3.4：1，中国国际电视总公司、安徽出版集团有限责任公司等已经跨出国门，在外国收视率高达85%。这些数据都彰显着中国文化事业的蓬勃发展，文化产品数量和质量的不断提高吸引着国外的贸易欲望，与此同时，独具民族特色和自主知识产权的知名文化品牌进一步推动对外文化贸易事业的发展，我国对外文化贸易事业的发展前景广阔，发展态势迅猛。当然，文化贸易发展速度迅猛是骄人的成绩，但发展过快也避免不了忽视某些发展细节。我国文化产品出口的总数量有所增加，对外文化贸易空前繁盛，但对外文化贸易逆差的现象仍未得到根本的改变，同时我国文化文化贸易事业中也凸显较多的问题，严重动摇着文化事业的深入发展。
2.中国对外文化贸易发展问题分析
2.1文化贸易结构凌乱改革开放三十年特别是进入21世纪后，我国对外贸易事业发展迅猛，取得举世瞩目的成就。据海关统计，2012年我国外贸进出口总值38667.6亿美元，比上年增长6.2%。其中出口20498.3亿美元，增长7.9%；进口18178.3亿美元，增长4.3%；贸易顺差2311亿美元，扩大48.1%。2.2知识产权保护不周纵观文化产业的各行各业，所生产的文化产品都属于知识结晶，都在知识产权的保护范畴之内。目前，社会上多数行业存在以次仿正谋取暴利，其中以文化行业最盛。以影视产业为例，一张空白的光盘售价不过几元钱，但一旦记录影片视频后便可达数十元，所增加的价值便是智力劳动成果所具有的价值，但一张盗版碟往往比正版便宜的多，对普通消费者来说，其质量相差无几，故而价格驱使他们购买盗版，这便使得创作者利益受到侵害。长此以往，便会打击创作者的创作热情，使得文化事业的繁荣被彻底打破。中国大部分地区关于知识产权保护的法律基础不够完善，执法力度较弱，同时司法诉讼阶段原告举证的责任太重，人们认识也不够到位。因此，在文化事业的发展过程中保护创造人群的利益是至关重要的。
二、推动中国对外文化贸易发展的对策措施
1.加快文化贸易体制改革
我国自1979年改革开放以来，开放是包含经济、政治、文化多方面的开放，开放的脚步对于未拓展的新兴领域不免畏惧，有所迟疑，我国政府应当根据入世后我国对外开放的整体战略需求，深化改革完善我国在对外文化贸易方面的政策系统和法律体系。通过借鉴国外对外文化体制改革取得的成功经验加快完善文化贸易体制改革，针对性的调整文化产业结构，大力鼓励文化产品出口，积极参与国际文化贸易竞争，与国际文化贸易市场接轨。
2.加强知识产权维权教育
知识产权维权教育是保护人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权力不受他人侵害的法律性教育。该教育可以为智力成果完成人的权益提供法律保障，从而可以充分调动人们从事科学技术研究和文学艺术作品创作的积极性和创造性。与此同时教育手段使人们明确了智力成果的推广应用和传播是基于知识产权法律基础的，智力成果转化为生产力令生产建设更为便捷，产生了巨大的经济效益和社会效益，同时切实保障了发明创造人自身的权益。因而加强知识产权维权教育是保护文化等无形产品发明创造人切身权益的最有效途径，只有明确了知识产权的法律维护机制，发明创造人才能切实维护自身智力成果，增强智力成果内涵，鼓励更多人的参与到智力创造队伍中来，这样才能保证文化事业的繁盛。
三、结论
我们戏曲演员在舞台上都是真人真唱真表演，没有附加任何的辅助工具。真正体现到“台上一分钟，台下十年功”的真理，在表演中每一个动作，每一个小翻每一个键子，甚至每一个虎跳每一步台步都包含着演员无数辛勤的汗水和泪水。当我们武丑演员把高超娴熟的技艺在舞台上展现给观众的时候，观众不但在视觉上得到了满足，而且在心灵上也受到强烈的震撼，能激发我们的激情，提升我的兴趣，戏曲有了武丑的点缀，才变得更加的完美，更加富有生气，更加绚丽多姿!做为一名戏曲武术演员，经过十余年的时间洗礼，在舞台上走过了十几个春秋，也使我受益非浅，从中也锻炼了我的意志提高了我的专业技术，在我的武术演艺生涯中对我最具有影响力的是《三忿口》《挡马》《借戏曲中武术的发展一一浅谈我的武术感想李凯文(河南省豫剧院一团，河南郑州450000)扇》o豫剧《三忿口》是以京剧为素材移植过来的一个经典的折子戏，也是检验武术演员的一个标准剧目，在这段表演中我饰演了刘利华，在整个表演过程中他没有几句台词，完全以表演和技巧相结合的形式展现人物魅力。
第一，情，演员的表演以戏剧情节的变化而变化武丑的表演以丑的灵，巧，快，夸张的特点来展现人物的个性。当刘利华在打探对方来历擦桌子时，眼观对方神态，心里猜想对方来历，手擦桌子，三个动作同时进术，表现了丑的灵巧及他的智慧，当对方发现他的举动时他速度的擦灯来掩饰，体现了丑的动作方面的快，此时的表演都是以怀疑，猜疑的心态表现，从而也表现出人物的内心心理，每一个动作表情及眼神都表现了丑的机智。当夜幕降临刘利华夜访时，来到门前对四周查探，无人时先听房中有无声音，发现无有声音动手夜袭，手拿刀轻轻小心翼翼地拨动门栓，脸上表现出惊恐，担心，又全力以赴的表情，突出了丑的巧和夸张的表情，也有丑的细腻的一面。
第二，表演，用武术特有的特性表现人物，塑造人物。在戏曲术旦中武术的唱腔和念白是很少的，它的人物塑造是武术特有表现方式那就是形体表现和专业技巧在(--忿口》中，当刘利华夜袭人房间里，完全以表演的形态开始，房间内漆黑一团，伸手不见五指，就以听觉来判断对方的位置，两个人手挣陕刀互相寻找着对方。两个演员此时在灯光炫丽的舞台上展现出黑夜的感觉来，如果演员有一丝丝的不投入那就会使得其反，倒像是两个傻子在闹着玩，所以在无声的亮堂的舞台上表演漆黑夜晚的偷袭是何等难的表演，这就是检验一个演员在表演上是否具备表演的素质，是否达到一个合格的好演员的标准，刚开始时我怎么也找不到瞪着眼睛表现看不到东西的感觉，在一片光明的环境里无法让自己专注与一切视为无有的感觉，最后不得已只好拿个眼罩来帮忙，在一遍一遍的刻苦练习中使我有点感觉了，真是功夫不负有心人，一分付出一分收获，在不懈的努力下得到了同事的夸赞。
跳门槛是这个折子戏中最引起观众喜欢的动作，每次演出中只要到这个情节观众都会报以热烈的掌声，也是我最为满足的时刻，跳门槛展现了演员的表演和技巧，一只手拉着一只脚而另一只脚从空隙中跳进跳出，反复地跳以至跳的次数出突破几十个，检验了演员扎实的基本功还有体力。空手对双刀，空手对打，当双方赤手在激烈的扭打动作中，为表现刘利华迫切的求胜心情，两人同时表现过人的高难技巧，从桌子上进术云中翻下桌子，再有跺子抢背砸跺子叉一连串的技巧动作展现给观众，此动作的合理性在于它来源与生活当中的搏斗，又艺术化地高于生活的技巧的发挥，使观众赞不绝得到101观众和同事的肯定。一切的成绩都是在练功房里和同事不厌其烦地一遍一遍地练习，一遍一遍地磨合，严格要求自己，以打造精湛的作品的信念来标杆自己，这也是武术的信念，所以在团里演出中只要有折子戏就必有《三忿口》，这也是做为一名演员的荣誉。《挡马》这一剧目中饰演了焦光普。这个人物上场时的单独表演和遇到杨家小姐的表演的表情，是两种意愿转变不同的表情，先是查探身上是否有腰牌，确定后寻机盗腰牌，身手何等的敏捷，又要镇定自如，当到单独表演的时候他是怀着愁闷的心理向观众表现出他的不幸遭遇，这时充分利用武术的特有表演来表达内心世界。念白时随词表意，时悲、时怒、时愤、时恨，恰到好处地运作于表演中，让观众清楚地领悟到人物的意境，当他看到来店的小将身上的腰牌时欣喜若狂，后叉发现此小将是位女性时又表现出惊讶，通过与小将也就是杨八姐的打斗中发现此人是杨家八姐，又表现出欣喜与敬重，在此番打斗中运用了凳子做为道具，做出了各种的动作技巧，杨八姐举剑横砍焦光普时，焦利用凳子助跑踩凳脚带凳子轱辘毛起，一连串的动作，如果做不好就会使演员受伤，凳子是特治的道具，有一定的重量，还有杨八姐用剑砍焦时焦跳起直躺在凳子背上，此动作也有一定的危险性，如果稍有不慎就会使演员的腰部受到伤害，所以在打斗中焦的惊、嗔、怨、无可奈何的表情，我都要根据情节的变化而变化，根据动作的表演随之表现，最后怀着对杨家的敬仰与杨八姐一同出关。《借扇》是根据京剧移植过来的豫剧折子戏，我饰演了孙悟空，在这段折子戏里动作设计新颖，加人了现代的一些表现手法，在铁扇公司喝茶时悟空乘机变作小飞虫钻到铁扇公主的肚子里，折腾的公主死去活来。此时悟空的表演就在旁边，我就运用戏曲专有的动作表演外还加入了武术的拳法和民族舞蹈的一些动作相结合，表现出悟空的活泼，机智，灵巧爱动的特点，当公主答应借它扇子时，它又表现出不好意思来，充分体现了悟空的爱心，在塑造悟空这个角色时也是我的一个突破，在丑的基础上容人动物的特性表演，也丰富了我的表演形式。
通过这么多年的舞台磨历，使我对武术又进一步的深爱，通过这么多年来对这些角色的理解与诠释。也使我真正体会到武术的艰辛路，但它也是独特的，有它特有的无穷魅力，同时也有它的弊端，那就是它的从业时间有限，更重要的是对于武术的未来，现在针对武术的艺术作品是少之又少，而且从事武术的演员也成了风毛麟角，我作为现代的武术中的一员，我很荣幸也很欣慰，至少我还有喜爱我的观众，喜欢武戏的观众，我希望大家多多地支持武戏，多多地创作出更好的关于武戏武术的作品，因为武术真的很难很艰辛，但也是真的它的魅力是无极限的。
作者：李凯文 单位：河南省豫剧院一团
1.1文化创意产业发展迅速文化创意产业是首都北京的重要支柱产业和战略性新兴产业。发展文化创意产业对全面落实科学发展观，推进产业结构升级和经济发展方式转变，提升首都文化软实力，实现经济社会文化全面协调可持续发展，加快建设具有国际影响力的中国文化中心和中国特色世界城市具有重要作用。经过“十一五”期间的大力推动和快速发展，文化创意产业已经成为首都经济的重要支柱和新的增长点，全国文化中心地位更加稳固。
1.2创意农业潜在优势明显创意农业是生产者在田间“生产”文化，让广大消费者“消费”文化，创意农业为都市型现代农业发展注入了新的活力，有效地提升了北京都市型现代农业的功能，是首都郊区新农村建设和发展都市型现代农业的一条新途径，是首都城乡和谐发展、富裕郊区农民的必然选择。近年来，北京郊区以创意为理念，以农业资源为基础，以科技为手段，以市场为导向，以人才为支撑，积极开发创意农业产品，取得了积极成果，彰显出巨大的发展潜力和活力。
1.3会展农业走向国际舞台北京的会展农业经历了从少到多、从小到大的发展历程，规模逐步扩大，场馆建设逐渐专业化，成为郊区经济发展的新亮点。“十一五”以来，北京市委、市政府对全市会展农业发展的区域布局进行科学谋划，编制了切实可行的会展农业发展规划，研究出台具体的扶持和引导实施意见，引导全市会展农业步入有序的可持续发展之路。从提升北京市都市型现代农业发展水平的角度看，会展农业将发挥越来越重要的作用。
1.4葡萄酒庄产业前景广阔近年来，国内主要葡萄酒企业等都到北京考察和建立基地，设计档次高，显示了北京酒庄葡萄酒产业良好的发展态势。如延庆县规划延庆松山酒庄葡萄酒产业带，长城葡萄酒文化城也在设计之中；密云县策划101葡萄酒产业带，平谷区研讨和规划新农村建设和农村旅游中葡萄酒产业的定位和建设，北京葡萄酒企业也加大了葡萄酒的市场营销和文化推广活动，对北京葡萄酒产业的发展起了很好的推动作用。
2北京发展葡萄文化创意产业存在的问题
2.1葡萄产业发展需要统一规划基于具体的地理特点，北京各区县及乡镇纷纷出台相关政策，发展当地葡萄产业。在北京市农业系统，计划“十二五”期间计划完成2666.7hm²酿酒葡萄（重点发展具有自主知识产权、抗寒优质（不埋土、含糖量高酒用葡萄）及酒庄发展规划。各区县如房山区制定高端葡萄酒产业发展若干意见（试行）、延庆县制定葡萄酒产业发展规划，密云县及通州区、大兴区相关乡镇也制定了葡萄产业发展规划。从北京发展生态农业、观光农业等角度来看，在市级层面缺乏葡萄产业发展统一规划，特别是缺乏全市葡萄酒产业发展规划。
2.2葡萄产业延伸链条仍需提高以葡萄为原料的企业是葡萄产业发展链条的重要环节，这一链条仍需提高。就葡萄酒行业来看，北京本地品牌相对薄弱，如葡萄酒酿造企业在延庆县发展存在一定的政策。另外，在葡萄产业与丰富的旅游资源结合方面，已经进行了有益尝试，并取得一定成绩，但是能真正集休闲、观光、采摘功能于一体的葡萄园不多，其旅游功能尚未被完全开发。
2.3葡萄市场销售方式较为传统我国没有形成良好的葡萄酒文化氛围，葡萄酒旅游开发处于起步阶段，缺乏对区域葡萄酒产业的宣传，原产地命名工作尚未开展，如延庆地区生产的葡萄缺乏过硬的品牌。虽然部分葡萄品牌的品质良好，但由于宣传力度不够、组织营销不到位、包装档次较低等原因，其在销售上还未取得明显优势，经济效益尚未体现出来。
2.4葡萄酒产业缺乏相关的产业扶持政策葡萄酒产业是一个涉及一、二、三产业的综合产业，产业链长，涉及管理的相关政府部门多。目前，葡萄酒产业科技支持不足，我国以及北京在该领域的科技投入微乎其微，科技的投入主要来自于企业。而葡萄酒产业是一个高科技的产业，葡萄酒产业是一个直面三农的产业，对北京郊区产业结构调整具有重要意义，需要制定相关的产业扶持政策。
3北京葡萄文化创意产业的方向和措施
依托北京市先进的农业科技水平和本镇良好的农业生产条件，以实现农业增效、农民增收和农村稳定为目的，以市场需求为导向，以做大做强“葡萄产业”为手段，注重葡萄产业的文化表达，融合文化元素，充分发挥文化功能，发展创意葡萄产业、休闲葡萄农业，为使北京葡萄产业持续健康稳定的发展，形成强势、优势产业。另外，还要支持以葡萄酒为核心的文化创意产业的发展。北京葡萄文化创意产业的方向和措施如下。
3.1推动北京葡萄文化创意产业发展葡萄园文化景观展示了在人类与自然环境长达数世纪之久的互动下，把当地资源做了最有效地运用，进而生产高价值酒品的杰出例证。葡萄文化创意产业是一种新兴的特色文化产业，是新时期的朝阳产业，使文化发挥出巨大的效益。丰富葡萄产业的内容，增强葡萄产业的吸引力，展现地方文化旅游的特色和亮点，把“葡萄文化”为主题的会展农业作为提升农业现代化水平、带动农村产业结构调整升级和区域经济发展的重要举措，共同建立葡萄产业专业管理机构，研究和制定葡萄产业发展战略，加快相关产业扶持政策的制定和实施，使葡萄产业尽快成为北京都市农业发展的主要产业，促进郊区经济的发展。
3.2创建良好的北京葡萄文化创意氛围葡萄文化创意产业需要在发展中坚持开发与保护并重，合理开发，利用资源，使生态、生产和市场相融合，使自然景观、人文景观与农业园林经管得以和谐统一，保持良好的生态环境。一项产业的发展必需有一定的文化支撑，全面创建以葡萄种植观光园区为基础、以葡萄酒酒庄特色为核心、以相关酒文化产品（音乐、书画、纪念品等）为辅助的全方位的葡萄酒文化。北京地区在葡萄产业与丰富的旅游资源结合方面，已经进行了有益尝试，并取得一定成绩。举办葡萄节作为葡萄营销的一种有效途径，突出“葡萄为媒”这个平台，让葡萄回归本色，让葡萄唱主角。通过葡萄节，去品尝飘香溢蜜的葡萄瓜果、倾听葡萄园里动人的情歌，感受葡萄架下风情歌舞。发展鲜食葡萄产业则要提升葡萄生产园区的品质，为其注入文化内涵，生产鲜食葡萄的种植园也应拓展其采摘、观光等旅游功能。
3.3加大葡萄酒庄文化市场培育葡萄酒庄已经不仅仅是一个生产葡萄酒的地方，更是一位人类发展历史的见证者，一种对待生活的态度和理念，一种信仰，一种人与自然和谐相处的哲学，一种独有的酒庄文化。葡萄酒庄旅游是国际上的高端旅游产品，葡萄酒庄通过种植园经济让葡萄种植园与文化产业、工业、旅游产业挂钩，汇聚四大产业的利润，将单纯作为生产要素的土地转变为可持续发展的城市资产，在欣赏葡萄园美景、品尝葡萄美酒的同时让游客感受葡萄酒的文化内涵；加大葡萄酒庄文化市场培育，广泛挖掘社会力量参与葡萄酒文化创建，促进葡萄产业园区能真正集休闲、观光、采摘功能于一体，使这一高端旅游休闲产业走向国际化，促进房山区城乡、社会、经济的可持续、集约、协调发展。
广告是经济和文化的结合体，它在推销产品的同时也传播着文化。这种文化带着明显的时代文化的痕迹。早在1927年，戈公振在《中国报学史》中就说过，“广告为商业发展之史乘，亦即文化进步之记录”。无疑，广告在追求商业目的的同时，还蕴藏着某种文化观念和文化价值，而这些文化价值和文化观念对人起着潜移默化的教化功能。
成功的广告往往有其深厚的时代文化内涵，它是时代进步文化的一面镜子。本文拟从一些广告实例入手，对部分广告所反映的背景文化作一些初步的探讨。
一、流行文化的展示
广告本身就是一种大众文化的形式。广告必须在紧追时尚的文化背景下进行创作，才能赢得消费者的认同。因此，广告是流行文化的施展舞台。如利用名人效应、权威效应所做的广告宣传，表现了当代文化的特征。许多商家往往会借助名人在消费者心目中的影响力，树立商品或品牌的良好形象。宝洁公司的“舒肤佳”香皂和“潘婷”营养洗发露，分别以“中华医学会”和“瑞士维他命研究院”两个权威机构的认可向消费者推荐，很快使商品流行起来。这些广告的成功，无疑都巧借了当代人对名人的崇拜和对权威的信任心理。另外还有的表现为：标新立异的物质追求、自我完善的个性显示。如南京天纬无线寻呼台的报刊广告画面登载了一个十分聪颖的小伙子的头像，他的头上居然还有头的叠影，广告词让我们恍然大悟，“既然你目标更高，为什么在乎人家说你眼界太高？”这个广告是在消费者个性追求上找到了连结点，反映了富有朝气、不敢平庸的的年轻一族强烈的自尊、自信。再如，宝洁公司“飘柔”洗发水的广告主题为“表现最好，自然全国流行”，充分运用“赞赏”手段来提高消费者对商品的期望值，反映的是人们渴望在大众面前展露自己的优点，并获得众人的认可和赞赏。而非常可乐——“年轻没有失败，非常可乐，亮出你自己”；雪碧——“我就是我，晶晶亮”等饮料广告，更是代表了当代青年人突出个性，尽展个人风采的心理倾向。
二、地域文化与混合文化的碰撞
除了上面所讲的流行文化这个主流外，广告还反映了一定地域的特定文化。每个区域都有自己的文化，包括思维方式、生活方式、价值取向、审美意识等，许多广告以此为创意背景，反映了文化的差异。如“金利来领带，男人的世界”的广告。“金利来”原名金狮，虽然在广告上做了一番努力，但领带的销路还是不佳。原来香港“狮”、“输”读者相近，与粤港澳人特有的“好意头”心理相悖。自从有了吉利的好名称“金利来”后，广告引起消费者心理活动的有选择地指向，“金利来”也就名扬四海。“雅戈尔”品牌从最初的“青春”到“北仑港”，都获过全国服装金质奖，但知名度并不高，最后更名为“雅戈尔”（英文younser青春的译音）后，才使“雅戈尔”一路高歌。原因是“雅戈尔”的名字符合人们心理，人人都希望拥有年轻人那样的朝气。
当然，广告业是跨时代、跨民族文化的融合。如美国HVM美健军系列高级补品的宣传口号是“一年之计在于春”，采用的是汉语成语；比如“内衣外穿不是从麦当娜开始”的广告口号，从当代性感女星的服装跳跃到一百多年前的《天鹅湖》中芭蕾舞演员的服饰，在古代与现代之间跳跃自如，反映了“洋为中用，古为今用”的各类文化的糅合信息。
三、超前文化的演绎
广告向人们展示着一种超前的文化形象。这超前的文化形象从内容的角度，总是向人们展示一个新世界，并且是一个可以通过购买获得的新世界。例如“雀巢”咖啡。中国人素有喝茶的习惯，很少喝咖啡，但“雀巢”咖啡却敢于打进来，并且一举成功，原因之一就在于“味道好极了”这句话以及它的广告形象画面：如果你喝“雀巢”咖啡，你就能够得到一种高品位、高档次的生活。这就是“雀巢”咖啡带来的超前文化。这种超前文化从视觉的角度，利用“图底关系”，把要宣传的东西凸显出来，同时借助于摄影、电影等大众传播媒介，给人造成一种身临其境之感，这种身临其境之感往往会被消费者误认为身同其境。
当然，我们也不能忽视，广告文化在推销利益的蛊惑下，呈愈演愈烈的不良态势。首先广告是一种消费信息，只有在循环反复的强化传播中才能与受众构建一种认同关系。广告商为了达到目的，势必利用一切行之有效的手段，不遗余力地把广告展现在受众的注意力范围，在所难免夸大、扩张广告信息的本来含量，甚至以虚假信息混淆、干扰受众对广告的接受、使用和价值判断。其次广告传播为了迎合某一阶层人的“品味”，不得不可以破坏广告本身的价值内涵，而把它降低为一种媚俗化的时尚，引诱社会价值向媚俗靠拢。
总之，在广告信息大爆炸的今天，广告已日益成为人们文化生活不可缺少的一部分。随着人们人文素养的不断提高，凸现文化魅力的广告将拥有越来越深厚的文化底蕴，将有更多的文化内涵等待我们去探究。
语言和文化一样是社会的产物，是生活在该社会的人们世代沿袭下来的符号体系，萨丕尔说：“语言是纯粹人为的，非本能的，凭借自觉地制造出来的符号系统来传达概念、情绪和欲望的方法。它是一种文化功能，不是一种生活遗传功能。”在人类学中，文化指的是社会共同体的一个成员受全体成员制约的全部生活方式，很明显，按照文化的这种概念来看，语言就是文化的一个部分，而实际上是最重要的部分之一，是唯一的凭其符号作用而跟整个文化相联系的一部分。一个社会的语言是该社会的文化的一个方面，语言和文化是部分和整体的关系。
交际一词在英语里是communication，含义比较复杂，其基本的含义是“与他人分享共同的信息”。交际活动的本质就是把单个人联络在社会的关系网络之中。人是社会的动物，单个人必须通过交际活动同他人结成某种关系，构成社会才能很好地生存下去。这里我们把交际定义为：信息发出者和信息接受者（这里指人与人之间，不指组织之间）传递信息、交流思想感情的社会文化活动。这里需要说明的是交际不等于沟通。发出信息，对方懂了，这是交际，也是沟通；发出信息，对方莫名其妙，这不是沟通，只是交际——不产生效果或产生反效果的交际。在不同民族之间，这种事例屡见不鲜。语言交际是跨文化交际中信息交流的重要形式，但是在跨文化交际中，由于交际者的外语知识掌握得不够，或交际者不了解异族文化的特点，或者说文化背景不同，经常会在交际中出现语言运用上的失误，造成交际的失败或交际冲突。
跨文化交际（interculturalcommunication）是指发生在不同文化背景的人们之间（包括不同国家的不同文化之间和同一文化体系内部不同亚文化之间，本文指前者）的交际活动。当一种文化信息必须被另一种文化加以解释时，跨文化交际就发生了。
所谓语用预设，主要是说话人主观上的一种预设，指语言交际活动需要满足的恰当条件。基南（EdwardL.Keenan）指出：“有许多句子的言语要得到理解则要求先满足某些文化方面的条件或情景。因此，这些条件也就自然地被称作该句子的预设。如果它们没有得到满足，那么所说的话语不是无法理解，就是不按原意来理解的。”这些条件比如：
（1）参与者的地位及其关系种类。
（2）参与者的年龄、性别及其辈分关系。
（3）参与者和句子中所提及的个体之间的地位、亲属、年龄、性别、辈分的关系。
预设也可看作是话语跟使用语境之间的关系，说出一句话就其语境来说是合适的。如法语的“你真讨厌”预设“听话人是动物、孩子、社会地位比说话人低或者跟说话人关系很密切。”
总之，语用预设涉及说话人、听话人和语境三个方面。因此预设关系不能单靠语义分析，必须联系说话人、听话人和语境才能全面正确地理解会话的含义。
语用预设的主要特征可以归纳为两个：合适性与共知性（何自然，1988：111）。
第一，合适性。所谓合适性是指预设要跟语境紧密结合，是言语行为的先决条件。如：
（1）请把那扇门关上。
（2）儿子，把房间打扫一下。
要实现以上请求就必然要求例（1）预设那扇门是开着的，例（2）预设房间是脏的，母亲知道儿子有打扫房间的能力等。如果说（1）时门是关着的，那么发话人就不可能发出上述言语行为。同样，如果要求打扫的房间刚刚打扫过很干净，或者儿子的年纪还小，尚无打扫的能力，那么说（2）就毫无意义。
第二，共知性。语用预设必须是交谈双方所共知的。预设是谈话双方或一般人共知的信息，它与语境紧密结合，预设明确，则说话人说出来的话，受话人可以根据语境和预设做出不同反应。
语用失误是跨文化交际中普遍存在的问题。比如，一位中国教师给日本学生讲完“龟兔赛跑”的故事后，让学生谈谈感想，一个女学生说：“我是多么愿意做一个大乌龟呀！”让老师听后哭笑不得。产生这种交际失误的原因是共知预设不同。这位日本学生语句表达本身没有问题，这当中主要反映了中日两国文化观念、文化习俗上的差异。古代的中国和现代的日本，乌龟都是耐力、长寿的象征意义，所以日本学生会说出“愿意做一个大乌龟”（意即要扎扎实实，一步一个脚印儿地学习）的话。中国教师听后所以有哭笑不得的感觉，是以现代中国人的文化习俗、文化心理来理解日本学生这句话的。从语用预设的共知性的角度来看，乌龟在现在中国人的心目中，另有象征意义，用来暗指妻子有情夫的男子。这就是不同民族的人员在交际中，由于语用共知预设不同所造成的交际障碍，这种语用失误在不同民族间的人员交往中随时随处可见。
从广义上来说，任何语言环境、交际背景都属于语用预设的广义范畴，因此，在进行跨文化交际沟通时，不能忽视语用预设的共知性的要求，否则不但不能达到交际的目的，还会引起交际上的失误。
【论文关键词】交际；语用预设；共知性
【论文摘要】本文从语用预设的角度，结合语言和文化的基本定义，对跨文化交际中失误现象的产生进行分析，从语言学的角度揭示了跨文化交际失误产生的原因。
【参考文献】
[1]索绪尔.普通语言学教程[M].北京：商务印书馆，1980.
一、完善HSE体系，实施HSE文化管理
一个完善的HSE管理体系是每个油气生产企业积极推进安全、环境与健康管理科学化、规范化，改进安全环保工作方式、夯实安全环保基础、全面提升员工素质的重要纲领性文件。因此要做到充分认识到此项任务的重要性、长期性。一个单位最大的安全隐患，是员工安全意识的淡薄，要促使全员树立正确的安全意识，大力培养员工的HSE素质，树立员工HSE理念，通过宣传、教育、培训和危害的识别与评价，逐步实现员工由“他律”到“自律”的转变，树立科学的HSE价值观，实施HSE文化管理。
二、提升HSE认识，培育HSE文化理念
强化基础，苦练内功，提高管理认识、责任意识、HSE意识，积极消除那些对待问题和隐患熟视无赌、置之不理的责任缺失现象，对规定和禁令置若罔闻、麻木不仁、不信不怕的心理和态度以及“三违”行为，养成遵章守纪的良好习惯。努力提高业务能力和综合素质，提高工作质量、工作效率和工作执行力度。在工作中我们不怕不会，就怕不学；不怕不懂，就怕不懂装懂；不怕问题多，就怕不敢正视问题、回避问题；不怕有差距，就怕不知道差距在哪里，不寻求办法努力缩小差距。让油气田生产企业领导和广大员工充分认识到：HSE是一种意识、行为和能力，通过持续、扎实地培育HSE文化理念，强化提升安全环保意识和能力；学习先进单位好的做法，夯实管理基础，为企业的安全发展打好基础。HSE体系建设已经从体系初步建立阶段到深入推进阶段，各级管理人员的思想认识要跟上HSE体系深入推进的要求。
三、开展HSE活动，营造HSE文化氛围
让广大员工树立“安全源于质量、源于设计、源于责任、源于防范”、“任何事故都是可以避免的”、“零事故是可以做到的”、“事故事件是宝贵资源”、“良好的安全行为是从良好的安全态度开始的”、“严是爱，松是害，不严不细害三代”、“随意就是害人，认可随意就是帮助害人”等更加符合时代特征的安全文化氛围，使安全核心价值观成为广大员工的共识，进一步提高员工的安全意识，自觉纠正不安全习惯和行为，使企业安全工作向自主管理阶段发展。组织油气田企业员工及本厂处的典型事故案例分析教育活动，让员工举一反三，查找自身存在的违章行为，查找自身存在的违章行为，对重点事故案例撰写心得体会；组织管理人员撰写HSE论文；以岗位操作规程、工艺卡片、两书一表、应急预案等基层作业文件为主体内容，小范围、短课时、多方式开展班前班后会活动，班前会讲安全，提醒班组人员进入岗位要注意安全，班后会总结安全，不断提高班组人员的安全防范意识；持续开展“强三基、反违章，除隐患、保安全”大讨论活动和“安全经验分享”活动，让职工从思想上牢记符合时代特征的安全理念，积极营造企业HSE文化。利用会议、学习、网站、电视等各种渠道，大力宣传HSE文化，宣传处罚违章行为，正、负激励并重，报道HSE检查等工作，营造浓厚的HSE文化氛围。
四、推进HSE受控，建立HSE精细管理
油田企业各级管理人员要努力在综合素质、业务水平、精细管理等方面下功夫、找措施、抓落实。使HSE受控并有效落实。要让全员对“家底”了解，熟悉，做好日常安全环保工作涉及的法规、标准、程序、制度等相关要求，做好日常安全环保工作所需要的基本管理方法如系统管理方法、过程方法、风险识别评价方法、PDCA方法、工作前安全分析方法的灵活使用，对本单位存在哪些管理漏洞和薄弱环节要清楚，加强基础管理工作，工作质量提升，更好地帮助、指导基层单位改进基础管理工作，从而专业管理规范并深入，建立HSE的精细管理。
五、结束语
油气田企业所要建立的安全管理与安全文化目的是加强HSE管理体系相关基础知识的宣贯培训力度，努力营造全员参与的HSE文化氛围，从理念上给予倡导和渗透，从行为上进行规范和约束，通过学习教育，不断提升员工的文化修养、风险意识、安全技能和行为规范。只有提升安全素质，才能提高安全能力；只有提高安全能力，才能解决“能不能”安全的问题。使油气田生产企业的安全管理与安全文化逐步得到了深化，实现了油气田企业安全由经验管理到体系管理的跨越，使员工树立了“安全才能生产、安全才有效益、安全才能回家”的HSE理念。
作者：尹克涛单位：青海油田质量安全环保处
