时间：2023-08-25 17:09:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古代文学史笔记，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
目前古代文学教学中存在诸多误区：其一，以文学史为中心的教学策略；其二，以教师为中心的教学模式；其三，以传授理论知识为主。这些均不利于学生专业核心能力的提升，使人才培养与社会需求脱节。本文主要对古代文学的教学误区的成因进行剖析，并提出具体的改革途径。
关键词：
《古代文学》；教学；改革
古代文学课程是汉语言文学专业最重要的专业基础课，承担着奠定学生学业基础、培养学生专业能力的重任。近年来，普通高校这门授课时间最长、课时最多、参与教师最多的基石性课程，正逐步丧失其丰沛的活力和能力培养功能，被放逐到“鸡肋”的行列中。这种尴尬的教学效果主要源自以下教学误区。
一、以文学史为中心的教学策略无法培养文学感悟力
从高校教学管理来看，以文学史为中心的教学安排便于检察监督课程进度和课堂教学内容。由于教学计划是全部按照教材目录做的编排，教学监督部门也很容易评判教师的课堂教学工作量多少和完成情况。从教师方面来看，以文学史为中心的讲课方法省力省心，教学难度低。教材已经把相关问题总结得相当完备，而涉及的文学史宏观研究资料丰富易得，备课轻松，讲课出彩。尤其是在课程考核时，教师以教材制作参考答案，评阅试卷按知识点给分，方便精确，不担心学生质疑和管理部门的后期检查，简单省事。学生也认可以文学史为中心的教学方法。应试教育使得大多数学生对古代文学作品缺乏大量阅读，反复记诵，悉心体验，古代文学基础不牢，知识面不宽，阐释作品，感悟作品的能力不强，能够熟练阅读古文的学生凤毛麟角。而这种教学法恰好回避了学生的尴尬，只需要一本教材和几页笔记就能顺利轻松地通过考试，助长学生记笔记、背笔记的学习误解。古代文学课程重要目标之一就是培养学生对古代文学作品的把握力。古代文学作品是古人的心灵体验和文字表达，要求学习者投入个体的心灵感受和体验。“古代文学是探求人的心灵和情感的学科，不但创作者需要艺术的想象力，研究者同样需要以充沛的想象力去做‘同情之理解’。”［1］由于忽视古代文学作品教学，使“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础，而处在一种知识传授的辅助地位”，［2］架空了学生的能力培养目标。
二、以教师为中心的教学模式忽视培育学生的学术能力
以教师为中心的教学模式具体表现为“满堂灌”和“一刀切”的教学法。采取“满堂灌”和“一刀切”最利于完成教学任务。因为古代文学课程教学内容庞杂，如何让学生在有限的课时了解古代文学发展历程和纷繁复杂的状貌成了摆在授课教师面前的重要问题。教学组织学生讨论发言、阐释作品、论证观点等活动显然难以完成艰巨的教学任务。最便捷的做法即按照固定程式概括、梳理作家生平、作品思想内容、艺术特色等文学史知识，阐述文学史观点，同时蜻蜓点水地提到大量名作或者名篇名句佐证文学史。例如，李白、杜甫、苏轼都是古代文学发展中“集大成”式的人物，既是课程的重点，也是学生兴趣的焦点。学生在中小学阶段已经接触了不少他们的生平经历和名篇名作，缺乏的是依据作品从更深的层次去理解李、杜的“集大成者”的不同表现。但在课堂讲解中教师往往该简化生平经历没有简化，该深入解析作品却轻描淡写，没有讲透课程的重点。“最直接的表现是，讲作家必讲生平、思想、艺术成就及影响，讲作品必讲背景、内容、手法、语言。重条分缕析，轻整体感染和心灵的触发，重说明、讲解，忽视描述、抒情，像解剖医生一样冷静与漠然，文学的课堂死气沉沉没有激情，自己都不被感染，怎样感染学生？”［3］由于假设学生的知识水平和接受能力是平均的，教师在授课时往往采取“一刀切”模式，无视学生兴趣和能力的差异，用普及古代文学常识代替思维、能力引导。同时，由于教师对教学内容有绝对的处置权，随意授课的现象严重，如用自己感兴趣的内容挤压教学中的关键内容、夸大自己的研究领域等现象时有发生。
三、以传授理论知识为主的教学活动与社会需求脱节
古代文学最主要的教学目标有两个：一是提升学生的内在素养，如情趣、气质、意志、修养等。二是培养学生的文字表达能力，包括口头表达和论文写作、创作等。前者是后者的必要基础。培养学生深厚的人文素养，就是要培养学生出色的语言表达力和写作能力。目前古代文学的教学活动未能重视社会应用，以传授理论知识为主，没能激发古代文学的资源活力。因此，中文专业学生存在基础知识薄弱、独立思维不足、文字表达逊色、发展缺乏后劲等致命缺陷，无法满足社会对中文人才的能力期待与需求。古代文学以传授理论知识为主，不利于培育中文专业学生的核心能力——语言表达。这种教法利于完成教学内容，但在课堂上进行具体的文学能力操练几乎不可能。多数教师在课堂上只是传递诸多已成定论的观点，缺乏示范文学问题的提出、论据的搜集、结论的分析论证过程。大多数时候文学作品只是作为论据罗列出来，教师并未进行精妙传神的赏析。学生无法获得语言表达熏陶和研究思路的启蒙，不能激发学生反复体味揣摩所学知识的动力。加上课后的作品阅读和写作训练不能及时跟进，学生的文学感受力得不到有效的刺激和训练，不会赏析作品，不能熟练写作，也不具备思考与分析文学问题的能力，毕业后难以胜任实际的文字工作。
四、以能力培养为导向的古代文学教学策略设想
当前社会对汉语言文学专业人才的语言审美力、运用力、创造力、写作实践能力、口语交际能力等文字应用实践能力提出了更高的要求，如果不能改变古代文学的现行教学模式，根本无法走到良性的发展道路上来。如何适应社会需求培养出高质量的应用型人才，是古代文学课程教学必须面对的问题。以能力培养为导向的古代文学教学应该引导学生吸收古代文学的养分提高专业能力。策略如下：
（一）教学内容设计科学合理
课堂教学时间有限，应该对每节课都能精心设计，最大限度地引导学生掌握古代文学课程的学习方法。有效阅读、解析作品的前提是具备并能自觉地运用科学、系统、的文体知识和理论来指导解析文学作品。在课堂教学中应该确定以文学史为纲领，以作品讲解阐释为中心的教学策略，引导学生体会、揣摩作品的情感和表达机巧，激发学生广泛深入阅读的兴趣，促进学生课后自主阅读作品。优秀的古代文学作品本身就是阅读和写作的范例。如何通过感性的文学感悟洞察文学作品中的情感表达技巧和复杂的心理活动、流变状态，使阅读真正有效地启迪心智，创新阅读者的意识思维和语言能力？最便捷高效的途径就是研究古代文学作品。对作品的情感和写作技巧反复揣摩才能真正开启心智，构建并塑造学生的语言体系，完成能力培育的现实目标。
（二）教师重视示范作用
教师的课堂教学应重视对学生能力的引导与研究示范。教师梳理文学发展线索、考证作家生平、阐述作品精妙、分析论证文学争议的种种活动，应具有示范性和引导性，让学生理解每一个步骤环节的能力培养功能。教师要以文学的语言向学生示范如何体悟典范作品的美感、如何阐释其表达技巧，培养学生正确阅读古代作品的习惯而非肤浅、机械生硬地肢解作品。教师应教会学生阅读作品的方法，引发其阅读原典的兴趣，积累基本的文学经验，培育出敏锐的文字感受力和文学感悟力，提升学生的专业能力。
（三）建立课外持续性学习和评价的平台，重视学习习惯的养成
古代文学的能力培养空间主要还在课外。能力的养成有赖于扎实的基础。“不愤不启，不悱不发”“举一隅而反三隅”的教学方法不可能在现代课堂上实现。网络的发展给课外学习提供了方便。教师可以建立网络学习空间加强和学生的互动，及时跟进、指导学生课后的阅读、写作活动，及时回应学生疑问并能迅速找到问题所在。当学生的古代文学的学习习惯养成自然后，能力的持续性发展也顺理成章。同时，一些在课堂教学环节无法进行的文学训练和学习效果评估也可以借着网络传输来实现。例如，教师可以对学生的古代文学阅读、能力基础进行摸底，将学生分组，有针对性地布置相应的能力训练作业，开发学生的学习潜能。古代文学课程是一座充满营养与活力的宝库，承担着重要的精神导向和能力培育责任，应该朝着引导学生能力发展的方向发展。确保课程教学完成后，学生不但能从宏观上把握古代文学的发展脉络，还能精妙地阐释古代文学作品，有较为扎实的语言功底、基本的写作能力和科研能力。古代文学课程教学中“独学不用”“学而难用”要不得。想要学生改变，教师首先要改变思维方式和授课习惯。教学管理部门也应该理解文学教学独特性，信任和支持教师的教学改革。
作者：田宁 徐剑锋 单位：西安工程大学人文学院 西安航空学院
参考文献：
［1］马东瑶.对古代文学史教学的几点思考［J］.中国大学教学，2012（2）：47.
关键词：诗性教育；文学本位；师范院校
有句话说：“理论总是灰色的，而生活之树常青。”而当下的教育现状却恰恰需要反过来说：“理论总是绿色的充满希望的，而现实总是让人灰心。”以语文教育为例，语文课本来有着极强的人文性和情感性，包含着浓郁的诗意，而多年来受功利目标的驱使，从小学语文到中学语文，用理性思维、理科方式教学的倾向越来越严重。语文课的流程似乎总脱不了新课导入、作者介绍、作品分析、提问讨论、总结归纳。虽然这些年一直在进行课程改革，但改来改去不过是“旧八股”变成了“新八股”。语文是感性的，语文课是需要个性的，语文教学是小手工业，每节课都应该是孤品才对，统一在一种固定的模式里，当然不会有生气有诗意。而机械化的考试和阅卷方式让文字的魅力荡然无存，让多少颗敏感的心灵蒙尘，就此放弃对语言文字的美好向往。高考不允许作诗，指挥棒一挥，诗意就从语文课堂上消失了。语文课本，诗歌寥寥，即使有，也逃不过为考试的标准答案被拆解、肢解甚至尸解的命运。诗歌的缺席就是想象与激情的缺位。没有诗的童年和青春是单调乏味的，它导致了大量学生对中国语言文学失去兴趣。有人说，三年级以后就不必再上语文课了。因为认识了常用字学会了查字典，就完全可以自己阅读了，不需要无休止地再受老师的折磨，直至对语文感觉全无甚至痛恨。这话也许偏激了点，但事倍功半甚至劳而无功，的确是语文教育不能不正视的现实。
那么，语文教育到底缺什么？笔者认为，语文教育不缺技术，缺的是情怀与境界。这又是谁之过呢？或许基础教育应该问责于师范院校。师范院校担当着培养师资的重任，却只重视知识的传授，忽视心灵的感染与审美的熏陶。而师范院校似乎也有理由倒问基础教育，日益功利化的语文教育已经败坏了学生学习语文的胃口，也包括大学中文系的学生。虽然改变语文教育现状是一个系统工程，但作为培养师资的师范院校的确应该反思自身的教学，而不是坐视毕业生未来语文教学的失败。笔者多年在“中国古代文学”的教学中进行“诗性教育”的探索与实践，所思所获与同行共享。
一、“中国古代文学”教学现状与分析
“中国古代文学”是高校汉语言文学专业的一门基础课、主干课，其突出的人文性决定了它不是一门“实用”课。所以就宏观的教育目标和教学方法而言，并没有严格的师范与非师范之分，故以下所指基本为本专业教学的普遍现象。
（1）教学目标与课程理念。传统的“中国古代文学”教学，着重引导学生全面地了解中国古代文学各个时期的发展历史，把握其间各种文体的演变、文学思潮的兴起、文学流派的理论主张和创作风格、重要作家作品在文学发展中的地位和影响等。就教学目标来看，学科定位在“文学史”，强调探究史上曾发生过什么，学生通过学习应“知道”什么，忽视了文学现象、作家人格、文本内涵对于学生心灵浸染、审美养成、精神提升、人格培养的作用，即忽视了文学当下关怀的人文作用。“以文学作品验证文学史”的教学观点，更是由“学问”到“学问”，将文学变成了死的学问，致使古代文学的丰厚财富不能转化为学生提高人文素养的精神资源。古人认为文史哲不分家，而近代以来人文学科的研究越来越细化，也使得“中国古代文学”的教学忽视了与其他门类学科如哲学、历史、艺术等的交融，没有大文学观的建立，也就不会有大文化观的课程视野。
（2）教学思维与教学语言。过分条理地分析讲解，是大学文学课普遍存在的问题，以史学为本位，“侧重于文学现象的历史形态和其间因果联系的揭示”[1]，就其思维特征而言，“是史学思维，体现理性精神”[2]，而“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础而处在一种知识传授的辅助地位”[3]。最直接的表现是，讲作家必讲生平、思想、艺术成就及影响，讲作品必讲背景、内容、手法、语言。重条分缕析，忽视整体感染和心灵的触发，重说明、讲解，忽视描述、抒情，像解剖医生一样冷静与漠然，文学的课堂死气沉沉没有激情，自己都不被感染，怎样感染学生？经典像古董，老师像学究，学生像看客，文字僵化，文学枯燥，这与文学的本质内涵完全相悖。用理性思维去对待具有感性特征的文学，导致教师在选择教学方法和教学语言上产生偏差，也使学生对文本产生了隔膜，失去了探究古人文化生命之表现方式的兴趣，关注不到文本所蕴含的生命精神，也就不能完成文学课由教学向教育的升华。
（3）教材编写与教学安排。通行的文学史教材，多以历史时期界定文学史阶段。一般院校都会根据教师研究侧重的不同，采取不同教师分段讲授的教学安排。这样固然便于学生准确认识文学发展的阶段性特征与风貌，也便于学生领略不同教师的教学风格，达到博采众长的效果。但这样做的弊端也是显而易见的，文学涵盖门类众多，各种文体发展进程不一，文学的演进也不像改朝换代那么简单，分段教学容易割裂各种文体在各自演进过程中的特点与规律，还容易忽视各种文体之间在演进中的相互影响。而不同教师的研究与教学水平存在差异，也容易造成对中国文学的整体把握与认识的不均衡。目前，以体类为主干的教材也有，但多在专科层次的学校试行，并没有形成成熟的体系并被普遍接受。
（4）学习方法与学习评价。史学本位的课程观，强调知识的课堂传授，忽视学生个性化的文学体验与综合学习实践，将立体的生动的文学变成了平面的“知识”。而从小到大所接受的应试教育，使学生养成了功利化的学习倾向。学习评价的单一化引导了学生的死记硬背，考前划重点的习惯，则造成了学生对课堂笔记或教学课件的依赖。如今在大学校园里考前大量复印答案已成为普遍现象。课程定位直接影响到教的方法，学习评价直接影响到学的方法，两面夹击，使文学课偏离了文学的本位，大大削弱了文学课程在人文教育中的专业优势，不利于培养学生的民族文化认同感和传承使命感。
文学的教与学都不“文学”，学生走向社会如何“诗意地栖居”、“诗意地教语文”？
二、小教大专“中国古代文学”诗性教育的实践与思考
近年来，在“就业为导向”的办学定位指导下，不少院校开始压缩古代文学等专业课的学时，增设职业培训性质的课程。而培养小教师资的师范专科学校，在高职高专“培养高素质技能型人才”的办学理念引导下，更是大量地压缩中文专业课程的比重，向实用性的技能课程倾斜。“中国古代文学”甚至只授课72学时。这里，我们不探讨高职教育理念之于小教师资的培养是否科学，大量地削减所谓“不实用”课程是否是短视的急功近利，我们只探讨在课时压缩的现实面前，如何将上下五千年的文学发展史以及古典作品的精华较为系统地呈现给学生？众所周知的故事：一大学教授给大学生做实验。拿一只装满大石块的大烧杯问学生烧杯装满了没有，学生不假思索地答：“装满了。”之后教授依次将小石子、细沙和水装入看似已满的烧杯，每次都问装满了没有，最后的问题是“这个实验说明了什么？”这个故事引发的思考可以是多方位的。试想，如果大烧杯内先装满沙子或水，大石块还能放进去吗？终身学习的时代，一门课的学习兴趣、学习能力的培养不是仅靠课时来满足的。“听君一席话”尚可以“胜读十年书”。课时多固然好，但若给学生的脑子先灌了水，那就是极大的浪费。应该给学生什么样的“大石块”？关键是确立什么样的课程理念。
（1）确立诗性教育的课程理念，给学生一个视野。立足于培养学生的人文情怀和文人情怀，建立人文背景下、审美视野下的古代文学教学观，有助于师范院校中文系的学生未来树立正确的语文教学观。笔者认为应该这样构建小教大专“中国古代文学”课程体系：一是基础层次，在开设“古代汉语”的基础上，第三四学期开设“中国古代文学史”，培养学生对中国古代文学、文化的基本接受能力。二是延伸层次，建立了文学史的坐标后，在第五学期开设“中国古代文学作品诵读与欣赏”，引导学生在历史文化和文体发展的背景上，对一些重要作品进行更深入的学习，培养学生的基本分析能力和诵读能力，补足因课时过少造成的对古代文学仅有面而缺乏点的认识之不足。加强诵读指导，突出师范院校培养小教人才的特性；三是拓展层次，第六学期开设“唐诗宋词研究”、“古代散文研究”、“名著鉴赏”等选修课。通过个案研究等方式培养学生的研究意识和综合运用能力。这个融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养成为一体的课程体系，以文化、文学影响学生生活、生命为宏观目标，文学知识与文学体验并重，努力使学生既有文学史的广度认识，又有文化认同的深度理解，突破了以往过分看重文学史平面的描述体系，有利于帮助学生构建合理的古代文学知识谱系，又具有鲜明的师范特色。在此基础上形成了既符合小教大专培养目标又适合专科学制的教材框架，即以文学史为线索，以文化为落脚点，以专题呈现为形式，以文体演进阶段为单元，辅以相关知识典故、最新研究动态和拓展练习等。各章节的标题不再沿用诸如“两汉文学”、“唐代文学”这样的语言客观地概括，而用带有主观色彩的感性词语来描述，诸如“唐诗江山”、“宋词庭院”、“浪漫传奇”等，有着更为鲜明的文学特征。
（2）构筑人文关怀的诗意课堂，给学生一种思维方式。与基础教育的语文课堂一样，大学的文学课堂缺的也不是技术而是情怀。所以，课堂教学的改革不必纠结于表面形式上是灌输还是互动，更应该立足于审美阐释与人格塑造。课程的立意固然重要，但课程的实施更为关键。课堂是实现当下关怀的最好渠道，体现为两方面：①授课教师自身的人格魅力与人文风范。教师也是课程的组成部分，教师对文学、文化、职业及人生的理解，对于学生的引领作用不容小觑，民国时期陈寅恪、刘文典、钱穆、吴宓等皆以别具一格的大师风范为人所称颂；②授课教师的生命激情与教学语言。以诗意情怀感染学生情绪，以诗化语言引导诗性思维，这样的课堂一定也是充满了人文关怀的课堂。叶嘉莹认为诗的好坏，“第一要看有无感发的生命，第二要看能否适当的传达。”[4]笔者认为，这两点用来评价文学课的教学也十分恰当，感发与传达，实际上也是给学生提供一种学文学的思维方式与教语文的职业示范。
（3）引导学生建立诗意人生观，给学生一种生活方式。文学是人生也是哲学，大学的文学课是生命教育课也是精神成长课，这门课的学习不应该只有课堂教学一个维度，还应该结合以丰富的文学实践活动。笔者的做法如下：①鼓励个性化表达。就小教大专的培养目标来看，培养学生的学术思维和研究意识是必要的，但以专科教育的现状看，要求学生撰写专业论文是不现实的，与其因目标过高导致学生大量地网上下载应付，不如引导学生走进文本走近作家，将感悟表达出来，论文可，随笔可，创作也可。②搭建网络学习交流平台。充分开发和利用课程资源，调动学生积极参与学习实践活动。改变传统的批改纸质作业的方式，将感悟上传至博客，借助微博开展诸如“我们的论语”等主题活动，将学习过程计入学习评价，变单一的考试成绩评价为开放性的多元评价。③组织诵读活动。师范院校有着良好的推普传统和诵读氛围，将专业学习与基本功训练结合起来，也是一种有效的学习方法。诗意课堂引领诗化学习，诗化学习引导诗意生活，当学习变成了一种生活方式，其意义就升华了。
让诗意回归文学课堂，让文学成为生命的底色。文学教育是参与人的精神生活的过程，真正的教育必然要超越功利、超越专业化的狭窄视野，直抵人性、人生，其最高境界就是诗性教育。
参考文献：
[1] [2] 俞晓红. “中国古代文学史”教学中应注意的若干问题[J]. 中国大学教学，2010（7）.
古代文学系列课程是中文专业的核心主干课程，从内容看有古代文学史、古代文学作品选；从课程性质看有基础课、选修课、专题提高课等。其课堂教学达成课程目标的主要手段，各门课程之间也有着内在的共通性，所以本文在课程具体内容方面不作过细的区分，而统称为古代文学课堂。
一、高校古代文学课堂教学现状
古代文学课程是一门建立时间早,积淀深厚的课程。在以往长期的教学实践中形成了该门课程“以文学史为讲授的基本线索,作品阅读分析为主体教学内容,选修课为补充”的基本知识模块,在教学观念上强调系统知识的传授和扎实的文史基础,要求学生博闻强识。是比较典型的“以教师为中心”的课堂教学类型。因此，目前古代文学的教学，基本上是课堂讲授为主，学生的学习主体没能得到应有的体现，教师们从头至尾滔滔不绝,口若悬河地讲述，学生则始终以听课和记笔记为主，一直处于被动接收信息的状态。现在很多人津津乐道的多媒体课件，也只不过是披着高科技外套的板书而已。传统的古代文学课堂的状我们对课堂教学的研究还没有上升到教学技术的层次。很显然，这种课堂存在着明显的缺陷：
一是忽略了学生与教师的互动，尤其不能调动学生的学习积极性。
二是重知识传授轻能力培养。课堂的时间全被教师所占用，而课后又不能及时得到教师的指导，学生实践的机会很少,很难使课堂向课外有效延伸,也很难使学生的知识有效迁移和内化,培养出来的学生则只会掉书袋,缺乏创新能力。
三是教学内容与社会需求脱节。从当今社会对人才需求看,传统的教学模式也受到严重挑战,随着人才的社会化、市场化,一方面人才竞争日趋激烈,就业形势日趋严峻；另一方面社会对人才的需求越来越强调专业素养、综合能力和创造意识。总体看来,高校古代文学传统的课堂结构还是比较单一的,在学生积极参与课堂教学和学生综合能力培养方面存在明显缺陷,强化课前预习,课中提高教学技术含量，课后练习,丰富课堂教学方法将是我们教学改革努力的方向。
二、课堂教学技术行为的引进
首先要说明，这里所说的课堂教学技术行为其行为主体是教师，是指教师在课堂教学过程中，根据教育教学原理和具体实施过程中的内外部关系，在个体的经验及个性、习惯影响下，对实施中的诸多可操作因素进行选择、组合、运用和监控的行为。它有两种表征形式，一种是通过言语行为的表征，包括教学语言、讲授、提问、课堂讨论、辩论等；另一种是非言语行为表征，包括姿态、眼神、手势、个性及人格倾向等。本文着力探析的是言语表征的几种常用的课堂教学技术行为
（一）课堂教学语言这时所说的主要是课堂教学的语言艺术。首先,要明确相关的两个概念，自然语言一般指日常生活中较为自由随意的语言交流，其语言表达勿需处理加工，诸如茶余饭后的聊天、亲朋好友的交谈等。艺术语言一般指社会生活中较为规范庄重的语言交流，其语言表达需要处理加工，诸如播音、授课、演讲、影视道白等。课堂教学语言是不同于生活语言和艺术语言的一种说明的语言，它是艺术和技术的结合体。主要涉及以下的规范要求。1.课堂语言表达（1）用规范语言忌方言俚语；（2）重自然本色忌模仿作秀；（3）重流畅跌宕忌平板呆滞；（4）力求弄清字词读音,尽量避免误读硬伤(相对标准,理想期待)；（5）课堂语言应重“态势语”。2.课堂语言艺术的综合潜质（1）广博的知识；（2）深刻的认知；（3）丰富的想象；（4）兴奋的情绪；（5）准确的听知能力。
（二）课堂讲授传统的讲授法是一种教师利用自身语言、表情和体态对学生描绘、讲解和阐述相关知识技能以及概念规律的教学方法。随着社会的进步和教育的发展，很多新兴的教学手段和媒体引入了教学领域并与讲授法产生了结合，目前把在教学活动中讲授法占主要地位的教学方法统称为讲授法。
典是必要的。阅读文学经典时，首先是注意端正阅读态度;其次是采取课下教师指导，师生共读，讨论交流，深入阅读的方式。最后，对于阅读结果不做苛刻的评价，达到人人阅读，身受影响即可。
关键词：古代文学 经典文本 阅读态度 深入阅读
现在社会竞争激烈，人们功利心很强，这也使得教育改革不可避免的具有一定的功利色彩，因此古代文学因为短期实用性不强而日益边缘化。加之，文学史的编写体例，也使得教师们更加注重古代文学知识系统的完整性，而淡化文本阅读，这在一定程度上导致了高校学生在学习古代文学时不太注重文本阅读。然而古代文学中的经典文本比起文学史中的知识系统更能形象而又深刻地体现古代文学中所蕴含的人文精神与审美价值。因此，在古代文学的教学中，经典阅读是不可或缺的。
一.端正学习态度
所谓学习态度，指学生对学习的看法和情感以及决定自己行动倾向的心理状态。在学习态度的三个因素中，情感是核心，起决定性作用。阅读文本是学习古代文学的最基本方式，因此古代文学的学习态度实际上在一定程度上体现为经典文本的阅读态度。因此，在学习古代文学文本前，树立正确的阅读态度是非常重要的。
1.确立非功利意识，培养情感。
在学习古代文学时，学生要明确自己对它的看法：古代文学是中国文化之根，文化具有非功利的特点，阿诺德曾说：“文化是一种慢功夫，来不得浮躁，因为它着眼于转变人的内心，而不是急于提出解决问题的方案。”古代文学经典文本是古代文学最重要的构成部分，所以也要明白古代文学经典阅读的心态必须是无功利的，自愿的，是放松惬意，无负担的。它要求的是一种全身心的投入，正如培根在《谈读书》一文中谈到阅读须全神贯注，孜孜不倦。其二，就努力培养学生对古代文学的情感，就是对而培养情感的第一步我们必须对待古代文学，尤其是文学有一番诚意，把它当做一项事业来做;其三，明白文学文本经典，是古代文学的精华，极具艺术魅力，淡化重知识轻经典的思想，这些都为日后平心静气的深入阅读经典阅读做了一定的铺垫。
2.持之以恒的阅读态度。古代文学距离现在时间遥远。其语言系统与现在完全不同。这使得文言文功底不深的青年阅读文学经典带来一定的难度。再者，现在的文化特点虽来源于古代，但是与古代文化毕竟有不同之处。即使在古代，每个时期的文化特色也是不同的，人们的思想也是有差异的，因此透过艰涩的文言文理解与自己时代思想、文化有差异的古代思想与古代文化，难度是很大的。而古代的文化与思想恰体现在文学经典中，因此不怕困难，持之以恒地系统地阅读古代文学经典才能够理解古代文学的文化精神与思想精髓。
3.科学求真的阅读态度。
对于古代文学经典要坚持科学求真的阅读态度。其表现有三：首先对于经典本身的语言阅读，要准确的弄懂经典语言的含义;其次是要联系作者的时代、思想、系统而准确理解文章的内容;其三是结合经典本身及其有关因素，对它做出自己的评价。要做到这三点需要注意两点：一是对于文学经典要吸取精华，避免就只言片语，断章取义，做出片面的评价;二是要相信自己，避免盲从。
二.深入阅读经典文本
在端正了阅读态度之后，最重要的是进行古代文学经典的文本阅读，这些经典内容过多，大多不能在课堂上详细讲授，因此解决这一问题的唯一办法就是在老师的指导下选择一定的经典文本，在课外深入阅读。在阅读时，可按以下方式进行。
1.教师按照自己的教育角度，选一本经典，提供指导方法，学习要求，师生课下共读。比如在先秦文学中，《论语》是一本比较重要著作，但又不适合教师课上详细讲授。因此布置学生课下深入阅读，其教育目的是了解我国的儒家思想及其蕴含的人文精神。而古代文学中本身就有论语内容讲授。因此在上课前布置论语深入阅读。要求一个学期完成。
2.课堂指导。学生学习一门功课，重要的不是学习知识，而是学习方法。虽然，我们并不在课堂上用大量的时间去指导课下所布置的文学经典，但是老师的教学方法，在学生身上会发生潜移默化的影响。刚开始，我们在讲授古代文学时，有意的将一些学习文言文的方法和工具书的使用方法传授给他们。这样他们就能进行论语文意的疏通了。在讲孟子、荀子时，有意地点出孟子思想特点及有关经典之间的关系，并将他与孔子的思想进行比较，有助于他们对孔子思想的深一步理解。也使得他们有从经典中理解人物思想的意识。
3.作业深入。作业对于学习具有一定的巩固作用。因此古代文学课的讲授中也有作业要求。对于文本经典的阅读，也需要老师做出一定的作业设计。分层次，按步骤，由浅至深，由易到难地布置作业。如古代文学的整个学期的作业，可以围绕经典而作。比如要求学生阅读论语，可分为如下几步：首先，要求在上《论语》前搜集孔子及论语的有关资料，等到上课时，准备讲课。之后进入文本阅读，选择较好的论语文本，如论语译注。教之文本阅读方法。其次是检查学生的读书笔记：内容包括文意疏通与零星感悟;再次是让学生分类总结论语所反映的思想;最后是让学生搜集资料看一下，儒家思想对我国古代社会与文人的影响，谈一下自己的感受。
4.讨论交流，活跃思想。英国作家萧伯纳说：“如果你有一个人苹果，我有一个苹果，彼此交换，我们每个人仍只有一个苹果;如果你有一种思想，我有一种思想，彼此交换，我们每个人就有了两种思想。”每个人关于文本经典的理解也是不一样的。所以专门安排一课时。进行经典文本讨论，在讨论前，可以让每个人写出自己的发言提纲。老师先收集学生的发言提纲，将观点相近的分组，让他们进一步融合观点，选一人发言。分成几组。课上先让每组代表发言，陈述观点。然后再由其他组的人进行品评。
5.选修课升华认识。如果学校开的有相关经典的选修课，可以让学生在自己深入阅读经典后，选上该选修课。如学生在深入学习了《论语》，学校开的有《论语解读》，学生可选上，也会有一定收益的。
在深入阅读文学经典时，我们不能奢望每个人都有独到的见解，因为并不是每个学生都喜欢阅读文学经典，人们的理解程度也不一样，但是，古代文学是中国文化之根，学生在阅读文学经典的过程中，古代文化的精髓对其内心能产生潜移默化的影响，或许在一定程度上能够改变他们的内心。
参考文献
[1]高宝营.大学生心理学[M].西安：西北工业大学出版社，2008.
[2]胡显章，曹莉.大学理念与人文精神[C].北京：清华大学出版社，2006.
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[4]杨春福.数学“小组讨论学习法”对师生的要求[J].内蒙古教育，2008（4）.
关键词:多媒体技术;古代文学;课堂教学;应用
随着科技的逐年发展，教学的思维模式以及教学的方法出现了质的变化，这种变化主要是由于多媒体技术的出现。信息化社会发展中，多媒体作为媒介让人们认识到更多新鲜的事物，并拓宽人的知识层面，故此多媒体应用于现代化教育中具有重要意义。但多媒体作为媒介使用时需结合课程内容，否则两者单独使用，将不会取得预期的效果，也不能实现两者双赢。
一、丰富课堂教学形式
传统的教学主要是依靠教师的语言和板书引入新的课堂教学内容，用以调动课堂教学气氛，但有时教师不能较好地掌握课堂教学进度，故而教师在给学生传授知识的过程中需从教学的内容、策略和方法等角度出发，且安排学生做的练习都是教师课前设计好的，教师的整个教学过程都是通过口述，因而学生在整个教学活动中只能是被动的知识接受者。教师会将自己的主观意识渗入到教学活动的始终，学生在此期间能够整体划一地听讲、看板书或者做课堂笔记，学生在课堂教学中始终处于被动听课状态，所以学生容易出现走神以及失去学习兴趣的情况。但是若沿用多媒体教学通过计算机控制教学的整个过程，并能在此期间结合学生的实际状况开展针对性的教学调整，借助文字与声音给学生呈现出直观的表达式形式，让多媒体的各个要素都能遵循教学活动的基本要求，在有机结合中通过屏幕投射给学生，并配合声音，让使用者与计算机之间形成良好的人机互动，则可以完成教学训练要求。［1］教学中影音媒体的应用能最大限度地活跃教学气氛，激发出学生的学习兴趣。教学讲解文学史相关内容时，可以将文学史及其著作做好详细划分，并将文学史内的一主两翼、三古七段等都做成不同类型的图表，然后辅以影像图片做简单的讲解;在讲授诗经蒹葭内容时，可以辅助名家的抒情和朗诵，如邓丽君的歌曲是很好的教学材料，学生通过声音和图表并结合朗诵对文学有初步认识，这样有助于提升学生的学习兴趣和学习热情，学生也能在此基础上容易接受相关的知识内容，并改变以往课堂教学中教师在讲台上面进行声嘶力竭地讲解，学生在下面出现昏昏欲睡的教学情境。
二、增强课堂知识容量多媒体教学活动的开展
能够将图文并茂的声音或者视频等相关内容融入到课堂教学内，并将其通过声音和图像表现出来，学生在多媒体教学设备中通过动手、动耳和动脑等方式，借助多个感官获取相关的信息，这样不但能有效地缓解教学内容偏多，学生学习课时较少的情况，也利于教师的角色转换，对增强学生的学习热情有积极影响。由于我国古代文学源远流长，所以内容繁杂，而且很多古典诗词多以抒情为主，意境悠远，情感表达更为深沉，故此教师在教学时需运用精准的语言做描绘，然后再引导学生根据自己的情感体验和人生经历，进行感悟和想象，这样才能获得美的享受并能得到精神的陶冶。教学过程中若能辅助相关的信息技术内容，可以将相关的作品形象生动地融合在一起，直观地呈现出来，不但为学生提供丰富的外部刺激，同时也能兴发学生的内在联想，更能很好地帮助学生理解作品，进而提升学生参与的热情，改善教学效果，减少繁琐的板书环节，节约课堂教学实践。故此，多媒体教学设备的运用，有助于调动学生的多项感官参与，并对提高古代文学的学习效率有着极为重要的影响。
三、提升学生的文学鉴赏能力开展
古代文学课的主要目标之一是让学生具有良好的诗歌鉴赏能力，如果能够为学生提供相应的情境，那么学生应该能够更快地走进作品，理解作品。多媒体教学设备在这方面的优势较为明显，主要是由于多媒体技术能够将历史的图文进行还原，学生在教师讲解中能融入特定的艺术氛围，最终高效地完成诗歌鉴赏。多媒体教学中可以利用声音优势将诗歌或者相关文言文的内容做抑扬顿挫的朗读，并在朗读中让学生根据内容判断文章的中心思想和写作手法，同时让学生在此过程中加入自己的感受和理解，而这种感性启发也使得教学方式更生动和明了。例如，在讲授黎庶昌的散文时，可以先了解作者的生活背景和写作背景，相关内容的呈现如果借助多媒体学生能获取更多的信息，通过教师讲授，学生查阅以及多媒体呈现，教师可以让学生根据现有资料总结黎庶昌散文的创作背景，学生了解当时作者生活的晚清，正是中国处于内忧外患的关键时期，并且黎庶昌曾相当时的同治皇帝上书，讨论国家的革新和改革大计，并得到皇帝的赏识，委以重任。［2］他的老师是，也是晚清重要的人物，因而教师可以在此简要介绍并将的家训介绍给学生，让学生对黎庶昌有更深入地了解。后期作者游历各国，对外国的政治、经济和文化有深入地探究，故此黎庶昌的很多散文都与国家的政治和经济有着较为密切的联系。学生充分了解作者背景知识后，能在今后的鉴赏中加以借鉴，如果晚清的背景教师无法用语言清晰地描绘出来，那么教师可以通过画面给学生呈现出当时的状况，这种呈现方式是语言媒介不能实现的。教师可以让学生思考在学习过程中是否有与作者遭遇或者写作形式向类似的文学家，学生在此过程中也能拓展自己的知识层面，开拓自己的思维能力。
四、增强信息传递量
学生要想掌握好良好的古代文学知识，就需要以大量的阅读量为支撑，这也是拓展学生知识面的关键性要素。由于当前新的古代文学教学大纲压缩教学的课时量，因而部分高校的古代文学课存在着容量大但课时少的矛盾，但是教师还沿用传统的教学模式、教学方法和教学手段，故此为完成教学要求，教师只能通过压缩学生的作品阅读量来完成教学目标，但这类教学形式从完成状况上看是能提升教学效率，但若究其根本很多教学目标将不能达成，并且学生在“快餐”教学环境中，学习到的文学作品都趋向于表面，不能深入内里进行探究学习，所以学生不能深入理解文学作品的真谛，久而久之学生将失去学习兴趣。教学中有关课堂教学效果的评定主要是判断一堂课的课堂知识容量，由于传统教学模式中课堂教学内容的来源是教师和板书，因而两者在教学过程中进行速度是制约课堂教学进度的推进的关键要素。学生主要获取知识的途径是书本，其他方面的知识获取途径也有，但是获取效率偏低，部分喜欢文学的学生会主动地寻找相关书籍阅读，但受到学业、环境或者其他因素的影响，很少有学生能够主动地阅读完一本书，就如同假期很多学生都会去图书馆借阅很多书籍，但开学后如果教师询问，很少有学生能够将所有借阅的书籍阅读完成，因而教师在引导学生阅读方面起到极为重要的影响。
五、提升教师的综合素养
现代部分高校在教学中都配备多媒体教学设备，因而作为高校教师能够操作多媒体教学设备是最为基本的要求，最近几年很多高校对教师开展多媒体教学设备的培训。由于这门技能的掌握对提升学生学习兴趣并提高课堂教学效率有着极为重要的意义，并能推进教师的综合素养养成，为此有以下几方面要求。第一，教师应对多媒体教学设备有着深刻的认识和理解，认识到多媒体教学模式的推进不仅转变传统的教学模式和教学要求，更为重要的是优化教学理念，将传统的应试教育模式转换为素质教学模式，不是让学生以考试为目的学习知识，而是让学生喜欢或者感兴趣对古代文学，基于此开展的学习才能更有效率。并且也能培养出新型的人才，并借助多媒体给学生营造良好的思想环境。［3］其次，教学活动中最为重要的是教学相长，尤其是现代化教学模式的推进，学生也更具个性化和想法，很多时候提出的问题会发人深省，因而教师也要不断地充实自己，力争契合时展的教育部分，努力做一个积极向上的新型教育工作者。多媒体教学活动接触中，教师不仅需加大对专业化知识的理论学习，更要不断地提升自己的计算机应用能力，包括与PowerPoint、Authorware等相关的软件，并在此培养出教师刻苦钻研的职业精神。教师努力地钻研教材内容，精心设计教学环节和教学内容，提升课堂教学效果，以使自己在业务方面做到精益求精。
六、结语
教学技术的更新是教学活动的表象，任何教学活动更新的实质都应是改变教学理念提升教学思想，高校古代文学教学的现代化发展模式，需更新教学的基础性措施，它不能是一个单纯的教学口号，而应是对现代教学意识的革新和发展。多媒体教学技术应用于古代文学教学活动中，不能单纯地看到其对教学活动的推进，更需结合教学内容总结学习规律，让教学工具真正地服务于教学活动，否则多媒体教学设备在高校教学中的实际应用将会名存实亡。
参考文献:
［1］李云娜．浅谈多媒体技术在古代文学教学中的运用［J］．黑龙江科技信息，2014(20)．
［2］朱伟民．多媒体技术在文学类课堂教学中的应用［J］．沈阳教育学院学报，2002(2)．
随着高职高专教学改革的深入，理论性课程均受到不同程度的压缩。不少学校的古代文学课程从十年前一周四节，压缩至今天的一周三节甚至二节，总课时减少了近一半。如何在实际不足两年的教学中展现中国古代文学两千多年来的辉煌成果，使学生能把握文学发展的脉络，尽可能地触及到更多的经典作家作品，为将来的古诗文的教学打下基础，这也是在教学的过程中要解决的一个难题。
2应对策略
2.1激发学生自主学习的能力
我国著名的教育专家庞维国曾说过：“自主学习是建立在自我意识发展基础上的‘能学’；建立在学生具有内在学习动机基础上的‘想学’；建立在学生掌握了一定学习策略上的‘会学’；建立在意志努力基础上的‘坚持学’”。由此可见，学习并不是简单的信息的输入、存储和输出的过程，它必定是学生主动参与，外化和内化相结合的过程。高职高专学生学习情绪化较强，对理论强的课程兴趣往往不大，长期以来，古代文学课堂上老师滔滔不绝，学生埋头笔记，从思想内容到艺术特点，从文学史到作品选的教学模式，在今天的高专的课堂上效果并不理想。因此，在教学的组织过程当中，拉近古代文学课程与学生实际生活的距离，增强教学的生动性，提高学生的参与的积极性，从而提升学生的学习兴趣，这个过程实际上就是帮助学生完成自主学习中“想学”的环节。古代文学在语文教育专业的全部课程中由于时间久远，文字障碍多、识记信息量大，一直是学生学习的过程中感到困难较多的课程。因此在课程开设之前，帮助学生正视困难、树立学习的信心、兴趣是尤为重要的。以《诗经》的学习为例，在学习的过程中主要采用两种办法：一是带学生走进《诗经》的时代，在课余时间利用网络、图书馆等资源，了解周代的政治、历史、文化的相关知识，利用晚自习的时间进行交流、分享；二是让《诗经》走进我们的时代。大学阶段，正是学生情窦初开的年纪，我们可以从《诗经》中的婚恋诗的学习入手，拉近学生与古代文学课程的距离，共同体会爱情追寻过程中的甜蜜与苦闷。有了感同身受的理解，学生会认识到抛开文字的障碍，古代文学中这些经典作品其实距离我们很近。在古代文学的学习过程中，经典作品的背诵是必不可少的一个环节，但往往也是让学生们头痛不已的事情。在这个环节中，强迫性的记忆往往会让学生们丧失学习的兴趣。可以让学生利用网络搜集经典作品的诵读音频，亦可将同学们中优秀的诵读上传至网络，在闲散时间，利用电脑、手机、MP3等电子设备，反复聆听，并可定期开展诗歌朗诵比赛。在这个过程中，通过诵读激发学生对古代诗文学习的热情，达到熟记的目的，同时又锻炼口语表达能力，提升了自信。
2.2利用多媒体丰富教学内容，激发学生的学习热情
生理学研究表明，视觉接受信号的能力要优于听觉。教学过程中，利用多媒体教学设备，将视觉与听觉结合在一起已成为现代课堂教学中教师们的共识。在古代文学课程中运用多媒体，一是可以补充大量的文字材料，扩大知识容量，节约板书时间，缓解课时压力；二是通过图片、音乐、视频增加学生的感性认识，使枯燥的讲授变得更加直观、有趣。例如，在讲庄子寓言时，可以将寓言做成动画、漫画；讲唐代文学时，展示唐代的版图、壁画、书法、绘画等来说明其在政治、文化方面的先进与发达；在讲授《春江花月夜》、《红楼梦》等作品的时候播放相关音乐作品，既能加深学生对作品的情感、意境的理解，又活跃课堂气氛，培养了学生多样的文化情趣。当然，多媒体技术只是教学的辅手段，是为教学目的服务的。在使用的过程中，一定要注意适度的原则，不可喧宾夺主。此外，还可以通过网络打造“多媒体教学资源库”，搜集网络精品教学资源，如名家名作诵读、《百家讲坛》、爱课程网站中古代文学相关讲座，建立网络课堂，使学生在课余时间也能够享受到优质的教学资源，把课堂学习延伸的课外。
2.3“散点透视教学法”在古代文学课堂上的应用
近年来，由于课时不断压缩，很多篇幅较长作品没有时间仔细研读，只能进行片断解读，点到即止。如何在有限的教学时间内使学生掌握更多的精华内容，成了每一位高专古代文学专业课程教师亟待解决的问题。在具体的教学实践中，我们尝试采用“散点透视教学法”来解决这一难题，即“定点定位，以点带面”。定点定位，指教着确定所讲授的内容在整个知识体系的历时发展和共时结构中的位置，并能根据这位置来确定讲授的重点难点，“点”和“位”的选择，都必需具有代表意义和典型性的。通过对“点”、“位”的讲授，带起了对那个时代、那段历史、那类人物的思考与发现。例如在《诗经》中通过选讲《卫风•氓》，使学生认识到古代社会女性在恋爱婚姻问题上的受迫害与不自主，并使之对《诗经》、汉乐府中的弃妇诗有一定的认识和理解。在教学中，要用联系的观点来加以讲授，既要联系到时代、环境等外部因素，又注重作品在内容、风格、手法的纵向的因袭沿革、推陈出新。这样可开拓学生的知识面，又可辨析异同、把握规律、挖掘深隐、体味好处。
2.4“模拟课堂，角色互换”，提升学生的执教能力
关键词：高校师范生 外国文学教学 探究
20世纪80年代以来，随着高等教育改革的不断深化，外国文学的学科建设和教学工作取得了一定的成果，但与此同时，随着高校体制改革和新的人才培养方案的不断修订，外国文学教学中存在的矛盾和弊端也在日益显现，基于这样的历史语境，如何在顺应高校体制改革与坚持学科本身的纯粹性之间找到平衡点；如何在人才培养方案的不断修订与完善中达到外国文学课堂教学效果的最优化；如何在新的时代背景下发挥外国文学在跨文化研究领域的优势，更好地实现教学目标，需要每一位外国文学教学工作者重新思考和审视。
一、东西文化差异下的认知偏差
中国传统文化经典多数受儒家“文以载道”的影响，讲究“修辞立其诚”，强调教诲，而与东方文化形成鲜明对比的西方，则更多的是在倡导一种“人本精神”，一种无所畏惧地向心灵底蕴掘进的探索精神。冯友兰先生借助孔子的话形象表述了两者的不同，中国文化是山，西方文化是水，“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”。东西方文化的显著差异，逐渐形成一种文化上的二元对立，不论是认知结构还是心理定势都对彼此构成一种潜在的排斥，由此体现在课堂教学中，学生对异域文化的接受需要一个过程，虽然有一定兴趣，但陌生感和距离感还是影响了对课程本身的介入，外国文学时间跨度大、范围广，文学思潮流派异彩纷呈，学生对其存在认识和了解上的不足，东西文化观念的差异，传统教育体制对本国文化的侧重以及中小学语文课本对外国文学篇目录入的较少数量，都使得学生先入为主地认为自己本民族的文化遗产才是真正的经典。
西方文化强调自我精神的人本意识与中国儒家传统崇尚的温柔敦厚、宁静和谐发生激烈碰撞。例如在讲授《荷马史诗》时会涉及特洛伊战争，战争中最为耀眼的英雄除了代表希腊民族精神和民族性格的阿喀琉斯，还有特洛伊著名将领赫克托尔，通过提问，学生对后者产生了普遍认同，而对前者却存有较大争议，可以看出从深层文化心理上，赫克托尔更能代表中国传统道德所宣扬的正义、克制和奉献牺牲精神，更符合我们的审美期待，可由此带来的问题是，学生在提出质疑的同时，无形中消解了西方世界所崇拜的英雄形象，产生心理上的抵牾，从而影响其对西方文化的认知和判断，甚至产生误读。
二、传统模式主导下的双向制约
“教育是一个双向交往的活动，而不是单向度的占有。”[1]教学过程是教师与学生彼此沟通、交互的过程，任何一方出现障碍都会影响最终效果，所谓“双向制约”一方面表现在传统教学中过于突出教师主导地位，形成“一言堂”的尴尬局面，抑制了学生的创造性和思辨性；另一方面，学生主观能动性的缺乏也在一定程度上制约了学科的创新与活力。
长久以来，传统教学中形成教师为主导的授课模式，其弊端越来越凸显，面对异彩纷呈、异域色彩浓厚的外国文学世界，教师往往还是倾向于时代背景、作家生平、代表作品及其思想内容和艺术特色这一常规套路，侧重文学史的讲授，这种程式化的授课方式单调且枯燥，学生通过其他方式可以获取的知识在课堂上重复出现，既是对时间的浪费，同时无益于最终教学目标的达成，对于文学这样一门旨在提高学生人文素养、提升审美鉴赏力的课程来讲，无疑非常具有讽刺意味。学生为了应付考试，局限于“记笔记――背笔记”的怪圈，想象力及创造力均受到不同程度的抑制；另一方面，教师对于作品的分析易拘泥于历史政治话语的局限，侧重时代对作家及其作品中人物的影响甚至支配，忽视了外国文学教学本应突出的文学性和欣赏性，忽视了作品中的人物作为一个单纯的“人”所应具有的真实情感，这种授课方式在面对情感世界处于爆发期的大学生而言，显得机械、教条，缺乏人情味，所以很难引起共鸣。
与此相反，学生缺乏内在动力和学习兴趣，主动参与意识不强，也使得教学过程难以顺畅进行。当代大学生正在经历社会的剧烈变革，各种压力迫使他们在学校期间尽可能地武装自己，以期适应瞬息万变的市场经济社会，学习目的呈现功利性特点，无暇阅读外国文学经典作品，无形中将教学推向相对尴尬的境地；另一方面，外国文学经典尤其是古代文学经典离现实社会相距太远，学生很难与自身建立联系，面对纷繁复杂的海量信息，常常无所适从，不知如何获取对己有用的知识，对作品的把握缺乏连续性和完整性，逐渐丧失学习的兴趣。
三、课程改革背景下的文本选择
近年来，随着高校教育改革的不断深化，外国文学的学科建设和课程改革取得了一定的进展，但与此同时，外国文学课时量的日益减少也是一个不争的事实，如何在有限的时间内尽最大可能实现教学效果的最优化，是摆在每位从教者面前的难题，教师对教材的把握、提炼和取舍，某种程度上直接影响了整体的教学效果。基于此，就需要对传统教材的编排做出必要且有针对性的调整，具体体现在两个方面：
第一，外国文学史教材的编定一般沿用了传统的时空线索，即按照时间顺序划分年代分期、按照国别划分地域空间，这种体例的安排对学生理清文学史脉络、宏观把握外国文学发展有着非常重要的作用，但另一方面，这种侧重“史”的结构方式常常使学生陷入“作家生平履历化，时代背景政治化，主题思想道德化，人物形象类型化的机械教学模式”，“只强调文学植根于社会的政治、经济、受社会存在的制约，却没有看到文学的相对独立性”，[2]从而忽略课程的文学性，因此在有限的课时内如何选择适当的文本，形成“文”“史”交汇的立体网络结构显得至关重要。
第二，外国文学教学在文本的选择上要立足初等教育专业的就业岗位和社会需求，在课时量压缩的情况下，既要兼顾上文所述的文学性又要满足未来学生从事教师这一岗位所需的专业知识。与中国现当代文学和中国古代文学相比，外国文学作品数量较少，接受对象的特点决定了所选作家及其代表作品均与面向大学生讲授的重难点有所不同，在课时量压缩的情况下就需要尽量兼顾，不仅要注重学生的专业性，而且要注重其技能性的培养，使学生在掌握必要的文学史知识的同时，具备成为一名合格小学语文教师所需要的基本技能，从而胜任这一岗位。
四、浮躁、功利心理下的阅读缺失
外国文学教学应侧重自身的文学性，强调文本细读（Close reading），学生只有靠近文本，才能真正领悟其内涵，但随着市场经济的到来，浮华、躁动的社会风气呈现愈演愈烈之势，在这样的背景下，思想活跃、善于接受新鲜事物的当代大学生，其价值观也在慢慢发生转向，浮躁、功利心理的影响，使得他们离经典文本越来越远；同时，进入商品化时代，文学逐渐失去信仰的依托，科技的迅猛发展正一步步将人们熟悉的语言思维习惯陌生化、边缘化，“快餐时代”、“读图时代”的到来使“文字”变成一种奢侈，文学经典面临空前挑战。
在教学实践及与学生的交流中笔者发现，所谓的主观能动性不强、参与意识不高以及由此造成的阅读缺失，除了前文提到的东西方意识形态领域的差异及教师为主体的“一言堂”传统授课模式之外，人生观、价值观的转向和偏离更加需要引起人们的重视，学生面对未知的社会常常感到困惑和迷茫，就业压力的增大及对某些社会现象的不满使得他们在求学过程中丧失信心甚至对社会感到失望，他们甚至不再把学校教育当做是人生的必修课，“混日子”、“熬毕业”的负面情绪蔓延在整个学生群体当中。
“真正的学校应当是‘日常生活化的’，学校不应当拘泥于规则和机械式的死板运作的体制，而应当促进不用语言、不用教诲，而凭本身的气息和意义起到教育作用的日常生活式自发地出现在学校里。”[3]外国文学教学也已不仅仅是传授知识那么简单，人文精神的培养和重建某种程度上有益于唤起学生的“正能量”，而这种培养需要潜移默化、点点滴滴的渗透，将经典作品中体现人文精神的部分与当下实际相结合，拉近学生与作品的距离，引起思考，激发共鸣，使其重新回归文本阅读，同时有助于学生树立积极的人生观。如何找到这一最佳结合点，需要每一位从教者认真思考。
参考文献
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总体实施方案
师范生当代文学课程改革的基本思路是从教学方法和教学评价体系两方面展开改革。要点如下：
（一）教学方法上，实行专题化教学，重置教学内容，并使教学形式多样化
1.为使当代文学课教学回归文学本体，提高学生的问题意识及审美素养，遵循“淡化史的线索，突出作家作品阅读”的原则，突破当前流行的面面俱到的“大文学史”教学模式，以某类文体、某类作家作品、某种文学现象等为线索，打破教材章节割断和时间限制，将分散的知识予以纵深归纳，将教学内容划分为若干专题后予以教学。2.与新时代语境、师范生特定培养目标协调，在现有教材内容陈旧的情况下，自创性适当增加新的专题板块。3.为增加教学的生动感和及时有效性。激发学生参与意识，形成教、学良性互动，在自主编写出较成熟的个性化、特色化、专题化教材之前，以自编教学大纲为依据，将自制多媒体课件、教材、作品选、学科网站、网络数据库等资源予以创造性综合利用，建立网络平台帮助学生自主学习。
(二)教学评价体系改革
紧密配合更新后的教学内容，以多样化作业形式和灵活的过程性评价方式激发学生兴趣，促进其自主学习能力。做法如下：1.除设置开放性的思考题启发学生相关思索、布置专题性学术小论文以外，为提升学生问题意识、创新意识、团体合作精神，增强其师范专业素养，帮助学生组建课程学习团队。各队每学期各有分工又团结协作地完成某一专题研究和展示，教师根据其团结协作程度、PPT质量、讲解效果等予以综合打分，作为该组每位成员的统一成绩，按平时成绩的40%计算。2.为提高学生作品阅读与写作能力，提升其独立思考能力和审美素养，借鉴本校人文学院王晓初教授2011年提出的现代文学课程改革思路——要求全学期学生写作读书笔记共15篇。其中2篇以电子文稿形式随时发送给教师，教师给出精要点评和修改意见。其余13篇读书笔记期末一并检查，并给与成绩，两次成绩各占50%，计算为平时成绩的40%。3.学生课程成绩按期末50%，平时成绩50%计算。
具体实施方案
遵循上述整体改革思路，具体应从教学目标重设、教学内容和教学方法以及课程考核评价改革等方面展开师范生中国当代文学课程的教学改革尝试。
(一)提高学生的问题意识、团结协作精神和和师范专业素养
学生的问题意识、团结协作精神和师范专业素养对其就业产生一定的良好引导和示范作用。推行以教学内容和作业形式专题化、课程学习团队化为标志的专题化教学，可以实现这一培养目标。主要工作如下：
1.教学方法改革：实行专题化教学，重置教学内容，教学形式多样化(1)将授课内容整体分为四大板块——首先是框架性、贯通性的宏观概括；其次是重要文体发展演变及代表作家作品；第三是当代文学与古代文学、世界文学、现代文学的关联；最后是与师范生专业实际存在密切关联的“儿童书写”等。各板块内部再细分为若干专题性内容。比如可以将《中国当代文学2》课程即新时期以来的当代文学教学内容具体划分成十六个专题——专题一：“新时期以来的重要文学思潮”、专题二：“新时期以来小说、诗歌发展概述”、专题三：“新时期以来散文、戏剧发展概述”、专题四：“新时期以来中国女性写作代表作家选讲”、专题五：“现代主义思潮对中国当代文学的影响——以小说、诗歌为例”、专题六：“80后写作的创作诉求与艺术魅力”、专题七：“网络文学名家名作”、专题八：“当代文学作品与影视传媒之间的互动”、专题九：“中国古典四大名著与新时期小说”、专题十：“中国古代文学雅韵在新时期文学中的承传”、专题十一：“现代文学与当代文学的共鸣交响——以张爱玲、沈从文小说为例”、专题十二：“当代小说中的儿童书写”、专题十三：“当代散文、诗歌中的儿童书写”、专题十四：“新世纪小说选讲”、专题十五：“新世纪诗歌、散文选讲”，专题十六：“当代著名文学刊物巡礼”。(2)针对师范生特定培养方案，以自编教学大纲为依据，将自制多媒体课件、教材、作品选、光盘、网络数据库等资源予以创造性综合利用，建立网络课程平台——主要提供相关作品完整的电子文本、作家传记性影像、作品影视剧精彩片段、名家讲座视频、最新研究进展报道以及复习题库、学生有关作品的个性化解读论文、师生分别制作的相关多媒体课件等——帮助学生自主学习，激发学生参与意识，增加教学的生动性和及时有效性，形成教、学良性互动。
2.教学评价体系改革：配合更新后的教学内容，以开放性思考题、专题讲演和读书笔记等多种形式考查学生独立思考能力、写作能力、综合实践能力首先，设置开放性的思考题启发学生相关思索、增加其人生感悟，提高其文学素养。比如，在讲解张爱玲五十年代小说之前，针对贾平凹所坦承的对张爱玲作品的迷恋以及莫言对她小说的批评这两种代表性不同意见，可以预先布置思考题：“你觉得张爱玲上述作品最打动读者的是哪些特质？这些特质在其1949年后的创作中仍存在吗？有新变化否？”从而让学生对张爱玲一贯的创作特质有所思考。再如，针对容易令学生产生疏离乃至反感情绪的“十七年”文学，可以设置这样两个思考题。问题一，“在巨大的政治压力下，为了保持文学的审美特性，十七年文学中作家们分别进行了哪些创作上的努力？请结合具体作品予以分析。这种努力给予你什么样的启示？”问题二，“请问，你觉得自己更像20世纪中国的哪位作家？结合创作特色、个人气质予以阐释。假设你生活在十七年文学环境中，请问你会做出怎样的选择？为什么？”实践证明，这样的问题不仅可以帮助学生加深对于作品思想内涵和艺术特质的了解，同时在一定程度上也可以使他们加深对作家创作心态、艺术化人生的认识。更进一步而言，20世纪以来中国作家在艰难曲折的语境中坚持不懈地捍卫文学尊严的言行，会让年轻的大学生们经过尽可能设身处地的感知后产生尊敬、遗憾、悲悯等复杂体验，对于提升他们的人文素养非常有益。其次，全班各学习团队每学期完成专题讲座一次，要求必须与教师之前拟定的该学期任一专题性教学内容相呼应，作为对该教学内容的延伸阐释。这样划定主要范围的目的，是进一步深化学生对教师所讲授的专题内容的理解，使其课内、课外活动获得有效衔接。具体做法是：各组成员集体协商确定专题主要内容和基本思路后，每人各有分工——或寻找文字、图片、音频、视频等材料，或进行多媒体课件制作，或进行文字润色，最后由一位或几位同学在规定时间内辅以多媒体课件展示完成讲解，组内其他同学同时进行作品朗诵、作家生平介绍、根据作品改编的课堂剧表演等辅工作，教师和其他组成员根据其团结协作程度、多媒体课件整体质量、讲解效果等进行现场点评，并通过考评强化学生的参与意识。
(二)提高学生阅读、写作和独立思考的能力，提升其审美素养
为将知识传达与能力培养结合，课堂教学与学生课外阅读、写作相结合，提高学生的作品阅读、写作能力和独立思考能力，提升其审美素养，围绕对经典作品的细读展开对话式教学。主要进行如下工作：
1.提供50部审美价值、时代特质兼具的作品阅读书目（涵盖小说、诗歌、散文、戏剧四大体裁，含必读、选读两部分）。必读作品主要包括兼具艺术价值、社会影响力和争议聚焦性或者三者中有一或两点特别突出的作品。在布置这一书目的同时，向学生推荐反映这方面研究最新进展的论著、论文，如《六十年与六十部：共和国文学档案（1949——2009）》（杨匡汉、杨早著，三联书店出版社，2009年版），以指导他们树立“以点带面”的视野和“以问题意识为核心”的意识，兼顾不同历史时段、风格流派和作家类别，从作家、作家和文学史三个角度，对当代文学的整体创作风貌予以系统化观照。
2.利用课堂教学，示范性地解读各范式经典作品，在解读中适当融入文学理论视野（主要结合社会历史批评、精神分析批评、女性主义批评、审美批评以及接受美学—读者反应批评等常用批评方法的基本理路），尤其注重对经典作品的细读，教师推荐国内外相关经典论著（欧阳子细读白先勇小说的著作《王谢堂前的燕子》等），以引导学生切实掌握深入文本的有效途径，提高解读能力。
3.借助各种形式展开师生、生生之间有关作品细读的对话，促进学生文对经典作品的个性化、多元化理解。教师通过电子邮件对学生电子读书笔记进行深入点评，对有关问题进行详细探讨，以切实提高学生阅读和写作能力；教师定期针对学生电子读后感情况予以全班范围内的及时辅导；各学习团队内部进行读书笔记互相批改工作；全班每学期举行两次有关必读作品的读书笔记现场交流、讨论活动。要尊重学生对作品的独立见解、不同意见，鼓励他们通过细读和参阅资料等对文本不断加深理解，建议他们将想法提炼成文，向各类刊物积极投稿，争取获得发表机会，以进一步激发他们的学习兴趣和信心。
4.以考促学，通过考评激发学生对作品的深入阅读积极性。学生整个学期的总评成绩大致由四部分构成——课堂提问占10%，专题成绩占20%，读书笔记占20%，期末考试占50%，从而一定程度上避免了学生考前拼命死记硬背诵题库内容、平时敷衍倦怠局面的发生。
结束语
20世纪90年代以来，随着市场经济体制的进一步确立，以及社会转型，人文学科和基础学科遭遇冷落，社会对文学的热情、兴趣都发生了变化。中国现当代文学课程也遭遇到了一些困难，如何突破这一局面，使中国现当代文学成为学生喜爱的一门课程，这是目前教学工作者面临的一个考验。
一、改革教学内容
现阶段，随着教育素质的改革，以及社会发展需求的变化，学生把更多的精力投向计算机、英语和各种技能等应用型学科上，文学类课程受到了前所未有的挑战。如何让中国现当代文学课程走出困境，这是目前亟待解决的问题，改革教学内容势在必行。
（一）走出重“史”的教学误区。中国现当代文学的教学与其他文学教育（如中国古代文学、外国文学）既有相同的地方，也有其独特之处。中国现当代文学的课程安排一般是在大一开设现代文学，大二开设当代文学。对于课程内容选择，目前大多数二级院系的教学方法主要是以中国现当代文学史为主，辅予经典作品研读，在以文学史为本文由收集整理背景的基础上，从现代政治对中国现当代文学发展的影响、中外文化的交流与冲突、本土文化的反思与张扬，以及文学自身发展的规律中勾勒中国现当代文学历史发展的脉络，深入掌握各时期的文学思潮、文学流派和文学现象。这种教学方法也正合了目前使用较广泛的以朱栋霖、丁帆、朱晓进主编的《中国现代文学史》编写思路，该书所采用的结构方式是目前较为通用的方法，分别按各个时代的小说、戏剧、散文、诗歌四大体系来划分，但这样一来，利弊也很明显，“这种结构方式条理清晰，便于讲述，但流弊甚多，因为这种结构方式是学者自己制造的模式，它不符合文学史的实际发展规律，割断了文学思潮、文学流派、作家三者之间不可分割的联系，不利于学生感性的理解、把握混融一体的‘文学’历史”。
一般来说，中国现当代文学的教学，首先是要教给学生一些基础的文史知识，培养他们对现当代文学的审美感悟，从而提高他们鉴赏、分析、研究现当代文学的能力。中国现当代文学的传统授课也往往突出“史”，以“史”来带动作品，这也是教学内容的一个方法。但是近年来，越来越多的研究提出把对作品的鉴赏地位提升到在“史”之前，支持这一观点的有复旦大学的陈思和教授，他在2008年6月在上海举行的“中国现当代文学教学方法与教材”国际学术研讨会上提出：“二十世纪八十年代中期以来，学术界流行宏观研究，轻视对作品本身的阅读，带来文学审美能力的缺失等问题。”如此看来，在长期的教学中，我们忽视了文学作品所能带给人们的审美作用，而通过对文学作品的阅读、赏析，从而达到一种审美教育、情感教育和人性熏陶的目的已成为许多学者的共识。诚然，文学史的教学是必要的，但文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识，更在于学生如何获得和提升文学审美能力、文学想象能力和写作能力，这也是一直以来中国现当代文学教育努力的方向。为了将知识转化为能力，我们应该将“以培养知识型人才为主的教学模式，调整为培养学生的文学审美能力、语言交际能力和写作能力为主的能力型教学模式”。加强对作品的阅读欣赏，从长期以来的生硬的讲“史”的模式中解脱出来，给学生一个自由发挥丰富想象力审美的空间。
（二）增开选修课。过去，中国现当代文学的教学一般采用现代文学和当代文学分开的授课方法，授课时数分别为现代文学两个学期，即为一个学年，当代文学两个学期，也是一个学年，总课时是216节。近年在教育部缩减理论课程，加大实践教学环节的原则指导下，许多高校将中国现当代文学课程调整为三个学期完成，一般为现代文学两个学期，当代文学为一个学期，总课时为160节。虽然课程时数的调整压缩是为了适应现实社会发展的需要，但这并不意味着该课程内容的减少和教学质量的下降，这对教师提出了更高的要求。如何在课时压缩的情况下完成教学任务，并保证教学质量，这就要求教师在充分利用有限的课堂时间，按照教学培养目标的要求下，力图发挥出更大的传授、引导作用，并在确保教学质量的同时给学生更多的发挥空间。增开选修课无疑是一个不错的办法。
为了应对课时紧张，部分院校选择采用增开选取修课的办法来缓解这一难题，以朱栋霖、朱晓进、龙泉明主编的《中国现代文学史》为例，《中国现代文学史》中的台港文学、新时期文学等部分内容可独立出来开课，原因是台港文学和新时期文学在中国现代文学史的发展长河中占有不可替代的重要地位，但从区域和时间上看又有着相对独立性，而独立课程的效果是，既可以为现代文学史的课程减压，也可以使独立出来的内容有更充分的分析和讨论的时间。以往港台文学和新时期文学部分的教学，老师们为了赶课往往是点到为止，或干脆放弃，这样并不能收到理想的效果。若能将这部分内容独立开课，则可有更充分的时间给学生独立思考和体会，或许会收到意想不到的效果。
此外，还可针对目前较受关注的热点问题开设一些实用性的有关现当代文学的后续选修课。根据各高校所在的地理环境和人文环境的差异性，开设一些本土优秀作家的作品研究，为本土文化的推广提供一个发展的平台，如广西高校可根据目前备受关注的北部湾沿海地区的特点，考虑开设“广西北部湾作家群创作研究”，与地方文化相结合，将学生的视野与现实社会相结合，升华当代大学生的爱乡情怀和民俗文化情感；针对当下崛起的较为前沿的女性作家的研究，可考虑开设“女性文学研究”或“广西女作家作品研究”，毕竟，女性的文化视觉与男性是有差异的；针对本科学生大学毕业后有可能到中学教书的特点，可考虑开设“中学鲁迅作品研究”或“中学语文教学研究”等，作为选修课，学生可根据自己的兴趣和爱好来选择，避免其中有可能生产的消极被动接受，从而为主干课程的顺利实施准备充分的时间和条件，学生可以在选修后续课程的过程中扩大和巩固主干课程的知识和内容。
二、改进教学方法
如何让学生更好地融入到教学活动中，避免生搬硬套死记硬背，这就需要教师改进教学方法，使学生在快乐中掌握知识。
（一）设立专题讨论，强化师生互动。在传统教学中，中国现当代文学的教学惯以“一言堂”的方式完成教学任务，这在很大程度上不能调动学生的学习积极性，况且，长时间的聆听会使学生产生疲劳感。为让学生参与其中，可在课堂上准备一二个问题让学生自主思考，在激烈的讨论中，既解决了问题又充分调动和激发学生的积极性。2010年广西高校现当代文学研讨会在广西师范学院召开，温儒敏教授在会上说：我们在课堂上不要求学生给出什么标准答案，只要学生在课堂中能围绕某个问题充分发挥他们的文学鉴赏能力，那么，我们这节课的目的就已经达到了。确实，与其让学生在被动中强记，不如让学生在主动中理解。这样才能更好地为教学目的服务，提高学生的文学接受能力和文学审美能力。
中国现当代文学本身就是一门研究性很强的课程。在教学过程中，一些教师往往是收集各家之说，将材料进行重组，再加上个人在某个领域中研究的见解，直接传授给学生，这对于文学鉴赏来说是非常有限的。这样教授的结果，学生仍是被动的接受式，学生得到的是一套套的理论和“空洞”的话语，这势必造成学生一定程度的依赖，从而缺乏独立性和创新性，这与我们所期望的通过对中国现当代文学的学习从而达到提高学生审美能力、文学鉴赏能力相去甚远。况且，在实际教学过程中，想要做到巨细无遗、面面俱到地对文学理论及作品作较为系统的教学也是不可能的，毕竟，首先时间上就不容许。这种情况之下，若能设立专题讨论，重点突出某些作家作品，可以帮助学生形成一种对问题的主动探求的欲望，既能提升学生的学习氛围，又能深化教学内容，从而能加强课堂教学的深度和广度。课堂教学力求知识饱满丰富，由浅入深。开设专题讨论同时也要求教师要不断充实、更新自身的学术研究水平，并以学术研究作为课程开展的支撑，逐渐引导学生深入了解、研究，从而拓展学生眼界，使学生学有所思，学有所得，学有所悟，以培养学生的思考能力和创新能力。
――编者
文学地理学是一门有机融合文学与地理学研究、以文学为本位、以文学空间研究为重心的新兴交叉学科。当今时期，在源远流长、积淀丰厚而又背负着沉重历史包袱的中国文学研究不断面临学科交融、学术创新的严峻挑战之际，建立中国文学地理学这一新兴交叉学科，具有重要的理论与实践意义。
学科意义
建立中国文学地理学的尝试与探索，是基于对目前中国文学研究现状诸多缺失的反思以及如何构建一种时空并置交融的新型文学史研究范式的双重选择的结果。
文学地理学，顾名思义，即是融合文学与地理学而成的跨学科研究，其学科定位可以有以下多向选择：1、从属于文学研究的一个分支学科；2、从属于地理学的一个分支学科；3、文学与地理学研究的交叉学科；4、相对独立的综合性学科；5、融合文学与地理学研究的跨学科研究方法。鉴于目前文学地理学学科尚处草创阶段，难免见智见仁，我想不妨先从中抽绎出若干核心要素，然后重新排列组合如下：
1、文学地理学是文学与地理学的跨学科研究；
2、文学地理学并不是文学与地理学研究的简单相加，而是彼此有机的交融；
3、文学地理学之文学与地理学研究的地位并非对等关系，而是以文学为本位；
4、文学地理学研究主要是为文学提供空间定位，其重心落点在文学空间形态研究；
5、文学地理学既是一种跨学科研究方法，也可以发展为一门新兴交叉学科，乃至成为相对独立的综合性学科。
据此，大致可以将文学地理学扼要概括为：“融合文学与地理学研究、以文学为本位、以文学空间研究为重心的新兴交叉学科或跨学科研究方法，其发展方向是成长为相对独立的综合性学科”。
文学地理学中的“地理”，依次包括：1、作家籍贯地理；2、作家活动地理；3、作品描写地理；4、作品传播地理等四个层序，通过对这四个层序动态的、立体的、综合的分析研究，不仅可以使我们更真切地了解文学家的生态环境，复原经过文学家重构的时空场景，揭示隐含于文学家意识深层的心灵图景，而且还可以由此探究文学传播与接受的特殊规律。这里，需要特别关注一下文学地理学中“地理”之于“文学”的“价值内化”作用，所谓价值内化，就是经过文学家主体的审美观照，作为客体的地理空间形态逐步积淀、升华为文学世界的精神家园、精神原型以及精神动力。有感于《红楼梦》又名为《金陵十二钗》，且反复出现“金陵”意象，我曾作过一次粗略的统计，结果发现《红楼梦》一书中出现“金陵”（或南京）竟达42次之多，足以表明“金陵”在曹雪芹精神世界中非同寻常的重要地位，因童年时代居于金陵，于是金陵便附丽着美好的童年生活在与曹雪芹坎坷一生的强烈对比中，不断内化、升华为具有精神原型意义的理想世界，积淀为具有精神原动力作用的“金陵情结”。再如鲁迅先生的系列“故乡”小说，则为我们提供了由地理上的“故乡” 价值内化为“故乡情结”的另一经典案例，也同样具有普遍性的启示意义。
文学地理学以文学空间研究为重心，其目的首先在于重新发现长期以来被忽视的文学空间，其次是从文学空间的视境重释与互释文学时间，最后则是重新构建一种时空并置交融的新型文学史研究范式，这对于推动中国文学研究的学术创新――无论在个案研究的微观方面，还是在文学史研究的宏观方面，都有重要意义与价值。正如一切物质都是时间与空间的同时存在一样，文学的存在也离不开时间与空间两种形态，而文学的研究也同样离不开时间与空间这两个维度。文学史，只有当其还原为时空并置交融的立体图景时，才有可能充分重现其相对完整的总体风貌，因此，文学地理学对于文学空间研究形态的拓展与深化，既在理论层面上更符合构建一种时空并置交融的新型文学史研究范式的内在需要，同时也可以在现实层面上反思与补救当前中国文学研究现状的明显缺失。
现代意义上的中国文学史研究，是19至20世纪之交在中国文学变革与西方文学理论传入的双重作用下兴起的。尔后，经过代代学人持续不懈的努力，中国文学史――无论是通代文学史还是更为精细的分类专题史研究，都取得了令人瞩目的进展与成果，成为中国学术史研究的一个重要组成部分。然而，纵观百年以来不断涌现的中国文学史研究著作，其中最为流行的是注重时间一维的单向度的线性范式――姑且称之为“藤瓜范式”，即文学史的时间进程为“藤”，作家作品犹如结在“藤”上的“瓜”，大家大“瓜”，小家小“瓜”，然后依次排列，循时而进。这种“藤瓜范式”看似提纲挈领，脉络清晰，实则往往是对文学史研究范式的单向度的片面构型，其根本偏失就在于过于注重时间一维的线性演进，而普遍忽视空间形态及其与时间形态内在交融的立体图景，结果不能不以牺牲文学史本身的多元性、丰富性为代价。
今天，当我们面对百年以来中国文学史研究的巨大成就与不足，面对学术界关于“重写文学史”的学术争鸣与期待，我认为有必要重温一下陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中所提出的意见：“苟今世之编著文学史者，能尽取当时诸文人之作品，考定时间先后，空间离合，而总汇于一书，如史家长编之所为，则其间必有启发。” 这里，陈寅恪先生特别强调编著文学史应做到“时间先后”与“空间离合”的两相融合，的确很有预见，也很中肯，对于克服长期流行的“藤瓜范式”之弊、重构一种时空并置交融的理想的新型文学史范式颇有借鉴意义。
文学地理学注重从文学空间的崭新视境，从一个新兴交叉学科的崭新平台，重新审视一切文学现象、形态与规律，其意义远不止停留于文学的空间研究，它将直接或间接地催化中国文学研究视野、理论与方法的重大变革，为其注入新的精神养液与活力。
理论创新
中国文学地理学的建立与进展，首先有赖诸多具体研究成果的累积，但最重要、最核心的是需要具有原创性意义的理论创新的支撑。
追溯中国文学地理的研究实践，可谓源远流长，比如东汉班固《汉书・地理志下》所论《诗经・国风》的地域特点，注重以风俗为中介探讨地理环境与文学作品的关系，堪称早期地理与文学交叉研究的典范表述。此后，关于文学地理或区域文学的论述，在历代的文集、诗话、笔记等中屡屡出现，但多随感而发，缺少必要的逻辑推绎与理论阐述。到了20世纪，在首尾两次略为相似的“文化热”的激发下，传统的文学地理研究先是在世纪初伴随西方文化地理学理论与方法的传入而发生近代转型，其代表性成果主要有刘师培《南北文学不同论》、汪辟疆《近代诗派与地域》等；继之则在世纪末再现复兴局面，除了日益增多的单篇论文之外，还陆续出现了以曾大兴先生《中国历代文学家之地理分布》，胡阿祥先生《魏晋本土文学地理研究》，李浩先生《唐代三大地域文学士族研究》《唐代关中士族与文学》等为代表的一批学术专著。袁行霈先生《中国文学概论》也曾列专章《中国文学的地域性与文学家的地理分布》予以讨论。此外，杨义先生新近出版的《中国古典文学图志》，虽然不属于纯粹的文学地理研究著作，但在文学与民族学、地理学研究的结合上有新的拓展之功。这些都对中国文学地理研究的成果累积作出了重要贡献。
然而，从建立中国文学地理学的学科要求衡量之，学术界对此还须付出更多的努力。概而言之，目前的相关研究普遍存在着两大根本缺陷：一是理论创新；二是体系建构，需要同时加以重点突破。其中理论创新是文学地理学学科得以建立和发展的生命与灵魂，但严格地说，迄今为止尚无具有原创性意义的理论建树，因此，这方面的重点突破，最为迫切，但难度也最大。鉴此，本文率先提出了“场景还原”与“版图复原”的“二原”说，作为建立中国文学地理学的两大理论支柱。
“场景还原”说的要义，就是从文学概念或对某种文学现象的概括向具体鲜活、丰富多彩的特定时空场景还原，向更接近于文学存在本真的原始样态还原。真正的文学研究如同文学创作，切不可舍弃那些具体可感的特定文学时空场景，更不可舍弃发之于那些生动鲜活而蕴义深远的特定文学场景的真情感动。兹举两例：一是南宋淳熙十五年（1188）冬，陈亮自东阳赴上饶拜访退闲在家的辛弃疾，二人同游鹅湖，共饮瓢泉，长歌相答，极论世事；陈亮小住十天后，两人又同去紫溪拜会朱熹，未见，陈亮先行东归。别后第二天，辛弃疾为挽留陈亮，一路追去，至鹭鸶林，雪深泥滑，独饮小村，夜宿吴氏泉湖四望楼，忽闻邻笛凄凉，不能成眠，感慨系之，作《贺新郎》词（把酒长亭说）。五天后，陈亮奉原韵赋词《贺新郎》（老去凭谁说）以答。别后，辛弃疾又作《破阵子》（醉里挑灯看剑）寄之。两人都在词中寄寓壮志难酬的悲愤和一致主战的心愿。二是清代顺治十五年（1658）四月，吴兆骞因丁酉科场案为仇家所诬，长流宁古塔后，顾贞观、徐乾学、徐元文等多方奔走，终以文才打动纳兰容若，援手相救。康熙二十年（1681）十一月中旬，吴兆骞在历经长达二十四年的流放之后，自宁古塔返还京都，徐乾学大设宴席，亲朋纷纷前来相贺。酒过数巡，徐乾学起身赋诗一首，徐元文、纳兰容若、潘耒、冯溥、陈其牟、王士祯、吴树臣、尤侗、毛奇龄等次韵奉和，吴兆骞本人也当场赋作《奉酬徐健庵见赠之作次原韵》诗：“金灯帘幕款清关，把臂翻疑梦寐间。一去塞垣空别泪，重来京洛是衰颜。脱骖深愧胥靡赎，裂帛谁怜属国还？酒半却嗟行戍日，鸦青江畔度潺。”……此景此情，的确令人感叹不已，感奋不已，它不仅留给我们一幅幅具体可感、形象生动的文人生活图景，而且也一同赋予我们一种震撼心魂的信念与力量。所以，所谓“场景还原”说，既是对一种鲜活生动、多彩多姿的原初文学样态的回归，同时也是对浸透其中的人文精神的回归。
然而，就文学发展演变的历史进程来看，特定的具体的文学场景毕竟仅仅是其中一个小小的单元，无数个文学场景的组合与演进，才能构成整体的文学时空图景。鉴此，我认为有必要在“场景还原”说的基础上，再提出“版图复原”说，版图之“版”，意为户籍，《周礼・夏官・司士》有“掌群臣之版”云云，即为户籍之意；版图之“图”，意为地图。版与图组合为版图，既可通指一国的疆域，同时又可分指经济、政治、文化的地域分布状态，如政治版图、经济版图、文化版图，等等。文学地理的核心关系是文学家与地理的关系，其中文学家是主体，是灵魂；地理是客体，是舞台。文学家的“户籍”之所在，也就是文学活动空间与舞台的中心之所在；而文学家的“户籍”又非凝固不变，而是始终处于活动之中的，因此以文学家为主体与灵魂、以地理为客体与舞台的文学版图也就始终处于不断的变化之中。文学版图的复原即是通过文学家的籍贯与流向，还原为动态、立体、多元的时空并置交融的文学图景，此即“版图复原”说的精髓所在。
“场景还原”与“版图复原”的“二原”说，是相互贯通、相得益彰的。整体的文学版图是由无数个具体的文学场景组合而成，作为文学版图中的主体与灵魂的文学家无不处于具体的文学场景之中，具体文学场景的变化必然会引发整体文学版图的变化，而整体文学版图的变化又决定着具体文学场景变化的方向与节律。如果说，文学版图是一个相对抽象的整体的概念，那么文学场景则为具体、特定的时空组合，它是不可替代的，也是不可重复的，是高度个性化的时空组合。因此，把握了文学“场景还原”与“版图复原”的精神实质，并将两者有机地融为一体，相信可以在微、宏观两个层面上为建构中国文学地理学的学术体系提供强有力的理论支撑，并可以克服缺乏文学地理与中国文学地理独特性的模式泛化现象与倾向。
体系建构
对于中国文学地理学而言，理论创新与体系建构就如灵魂与骨架，无魂不活，无骨不立，两者缺一不可。以“场景还原”与“版图复原”的“二原”说为两大理论支点，然后通过重点提炼“本土地理”、“流域轴线”、“城市轴心”、“文人流向”、“区系轮动”等一系列工具性概念与范畴予以密切配合，这就为“理论创新”之“灵魂”与“体系建构”之“骨架”的融会贯通与逻辑转换铺平了道路。
体系建构既是建立中国文学地理学的另一需要重点突破的关键所在，也是标志中国文学地理学学科形成的核心成果。从决定和影响中国文学地理的最为关键的要素来看，首先是文学家籍贯分布，然后依次为流域轴线、城市轴心、文人流向，最后归结为区系轮动。这如同一个哑铃结构，文学家的籍贯分布是整个文学地理的基础和始点，但它是静态的、平面的、单向的，与此相对应的区系轮动则是动态的、立体的、多元的，而中间最重要的三个环节分别相当于“动脉”、“心脏”、“灵魂”的功能与作用。
1、流域轴线在中国文学地理中犹如“动脉”的作用。黄河、长江、珠江、运河四大流域三横一纵的展开，犹如四大动脉贯通于中国文学版图之上，彼此在伴随中国文学版图自西北向东南的依次移位中相继发挥主导作用。其中黄河流域轴线具有先发优势，长江流域轴线具有次发优势，珠江流域轴线具有后发优势，而运河流域轴线则在沟通黄河、长江两大流域而构成中国文学版图中的“黄金水网”中，具有交而通之、凝而聚之的特殊功能。然后由黄河、长江、珠江三大流域三角洲与京杭大运河相配合，一同构成环东南沿海的弧形“黄金连线”，此与运河与黄河、长江三河交汇的“黄金水网”一同成为中国古代文学家最密集的分布区。
2、城市轴心在中国文学地理中犹如“心脏”的作用。城市轴心，意指具有一定空间结构和行政关系的城市序列在中国文学版图的构成与演变中所发挥的最为核心的作用――不仅城市本身成为最活跃、最重要的文学活动舞台，而且也是进一步驱动文学版图演变的核心动力所在。由于黄河、长江、珠江、运河四大流域在中国地理上的重要地位，中国城市群落也主要分布在这四大流域轴线上，流域轴线为城市轴心的形成提供了地理条件，而城市轴心的转换又带动着流域轴线的移动，彼此连为一体，密不可分。与此同时，城市轴心也在行政建置的设立与调整中，推进城市轴心体系的完善与轴心功能的发挥，然后在物质与精神两个层面上最大限度地吸纳和积聚各种文学资源，发挥文学轴心作用，成为文学版图的“心脏”所在。其中始于西周首陪都制所开创的“双都轴心”源远流长，别具一格，是城市轴心体系中的核心所在。由“双都轴心”将不同等级的城市网络连为一体，并通过“京都情结”的内在引力，最大限度地将各地的文人群体吸纳其中。
3、文人群体在中国文学地理中犹如“灵魂”的作用。作为文学活动与创作的主体，文人群体的流向随时都在改变着并最终决定着中国文学版图的整体格局，决定着文学区系轮动的方向与节律。文人群体的整体地域流向，总是围绕不同级次的城市轴心，从外邑流向都城，从边缘流向中心。其中最重要的，一是由求学、应举、仕进、授业构成的向心型的地域流向，主要表现为以向心力为动力的正向运动；二是由隐逸、贬流构成的离心型的地域流向，主要表现为以离心力为动力的逆向运动；三是由游历、迁居构成的交互型的地域流向，主要表现为以向心―离心力为合成动力的交互运动。以上三者，以前者为主导，以后二者为辅助，在“极化―扩散”的对流与互动中，不断打破旧的平衡，建立新的平衡，文人群体也因此而历经不同的排列组合，然后逐步成长为不同的文学社团与文学流派。
以文学家籍贯地理分布为基础，然后依次从静态走向动态，从平面走向立体，从单向走向多元，最后便进入对文学地理区系轮动的动态模型建构与规律探讨。综合中国文学地理的空间分布与时间演变来看，大致可以将其归结为“内圈”文学区系与“外圈”四大文学区系的轮动与互动。“内圈”文学区系，即指秦陇文学区系、三晋文学区系、齐鲁文学区系、巴蜀文学区系、荆楚文学区系、吴越文学区系、燕赵文学区系、闽粤文学区系。前六大文学区系分别座落在黄河、长江流域轴线上，燕赵文学区系、闽粤文学区系则分别座落在运河流域、珠江流域轴线上，然后环绕东海岸线而完成区系之间的连接、过渡与转换。这文学区系既在空间上同时并存，相互影响，又在时间上依次轮动，不断演化。“外圈”四大文学区系，即指东北文学区系、北部文学区系、西北文学区系、西南文学区系，这是“内圈”文学区系轮动过程中不断向外扩散并由此构成内外互动的结果，也是各代文学“拓边”运动的重要成果。
从“内圈”文学区系与 “外圈”四大文学区系的轮动与互动态势来看，处于核心层面、构成核心动力的，则是“内圈”文学区系 。其在总体趋向上，是从西到东，从北到南，先后经历了五次循环往复运动，也由此划开了中国文学地域区系轮动的五个阶段。第一次运动始于五帝传说时代，终于商代，依次从秦陇文学区系向三晋文学区系、齐鲁文学区系轮动，最后重心落在齐鲁、燕赵、三晋三大区系的三角地带。第二次运动始于西周，终于战国，同样依次从秦陇文学区系向三晋文学区系、齐鲁文学区系轮动，最后重心落在齐鲁与荆楚文学区系。第三次运动始于秦汉，终于南北朝，依次从秦陇文学区系向三晋文学区系、吴越文学区系轮动，最后重心落在吴越文学区系。第四次运动始于隋唐，终于南宋，同样依次从秦陇文学区系向三晋文学区系、吴越文学区系轮动，最后重心再次落在吴越文学区系。第五次运动始于元代，终于清代，依次从燕赵文学区系向齐鲁文学区系、吴越文学区系轮动，最后重心仍落在吴越文学区系。
以上各文学区系五次循环轮动的轨迹与规律，作为中国文学地理形态与演变的最终结果，是始于文学家籍贯地域，中经流域轴线之“动脉”、城市轴心之“心脏”、文人流向之“灵魂”三个关键环节的接力与互动而逐步形成的。
研究是新知识的产生、组织、评估和综合的过程。2000年春天，著名华人科学家、美国加州大学伯克利分校校长田长霖教授应邀在北京清华大学作“21世纪如何创新重组研究型大学”的演讲，从此把研究型的教学理念带到高校教学思路中来。研究型教学是开展基于研究和以探索为本、将教师与学生构成一个学习化社会的教学，建立一个以探究、钻研和发现为一切活动中心的教学，实施知识、能力、素质并重的人才培养模式教学(中国浙江大学实施)［1］。所以这不是突兀的一个提法，实际上一位诺贝尔奖获得者有更极端的说法:培养一个杰出科学人才的最好办法就是“停止当学生”，直接成为研究者。教育要和研究结合起来，政府对研究的支持既是资助研究，同时也是对下一代人教育的投资;大学对教师的投资也是这样，高水平的研究将促进教学。目的就是要处理好以学生为中心和以研究为中心的关系，让教师和学生都是学习者和研究者，他们的互动形成健康和富有生气的学术氛围。
研究型教学具有深刻的内涵和价值。特征就是注重能力培养:培养其批判性和创造性思维能力;实际操作能力，包括提出问题、分析问题、解决问题和评价问题的能力;尤其是提出问题和评价问题的能力，包括发掘、梳理和分析有关信息资料的能力，在看来似乎没有关联的事物间建立联系的能力;提炼或提出有价值问题的能力(问题意识)，包括未定义好的问题或没有大答案的问题;解决实际问题(不只是习题)的能力;应变能力和决策能力;评价结果的能力［2］。整个学习过程从一个具体的实际情景或问题出发，经过学生自己的分析，得到可能的解决方案，并进行评价，以此使学生在教科书和现实世界间建立联系。课前:教师在开课之前就发表有关课程的目的、方法和对整个教学涉及的诗人名单作初步设想，然后提出讨论的倡议，由教研室各位同事和学生提出补充和修改的建议。确定具体的篇目，将所选出的作品和论文汇集起来，发给参与课程的学生们，让他们利用暑假和自习时间有所准备。学生需要自己或以团队合作方式发掘、收集和整理有关信息资料，提出问题和解决问题的方案;并对问题以及采用的模型或近似进行评价。课中:在具体的课堂教学环节上遵循精讲—设疑—设计—实施—交流的步骤。课后:把教学内容的录音或视频资料进行整理，主讲人(可以是教师，也可以是学生)根据讨论的内容修改自己的解读，并进一步提供了解具体诗人诗作的参考资料［3］。
二、研究型教学方法在中国现代文学教学中的运用
为了适应大学文科教学改革的要求，教育部提出了大学研究型课程的课题，从而使“研究型教学方法”进入大学课堂。中国现代文学史课程作为基础必修课，必须在教学中适当实施这一教学方法。从1922年在《五十年来中国之文学》中作了“略讲文学革命的历史和新文学的大概”开始，朱自清于1929～1933年在清华大学讲授“中国新文学研究”，后依照自己整理发表的《中国新文学研究纲要》，这是中国现代文学史课堂教学的第一本教材。八十多年来在不同时期出现了众多研究中国现代文学的教材，现代文学史课堂教学都以这些教材为主，从而形成了固定不变的教学方法，即课堂上由教师来主讲，学生只负责听课记笔记就行，这是标准的单纯灌输的一言堂。但是反观多年来的教育理念变化轨迹会发现，虽然教材种类繁多，却并没有太多结构体例上的大幅调整。内容上并无根本不同，只是排列组合的顺序有所不同。从成果上看，这些教材大都注意“从文学发展的历史过程与历史联系中去分析各种重要的文学现象，重视文学本身的规律和特点，重视作品的实际艺术成就，以及艺术个性与风格的特点;注意对文学思潮和流派的历史考察，努力揭示各种文体发展的内在线索。并注意探讨现代文学民族风格与特色的形成过程”［4］。但是对于高校教育来说，仅仅满足于了解作品的时代社会背景、文学语境、作家生平及创作概况等知识、理解知识的含义还是不够的。现在研究表明，科研和教学存在正相关的关系，科研有助于教师保持在本学科的领先地位，活跃的研究兴趣有助于提高教学质量，教师的教学效果依赖于教师的研究成果。因此，这种教学方法能更好地去培养学生敏锐的问题意识，使课堂由过去单纯灌输的一言堂变成师生共同参与的群言堂，让课堂教学符合大学文科教与学的特点，使学生更加主动积极地发挥自己的能动性去钻研问题，使他们能够通过课堂上的学习进入更广阔的知识领域。从事论文研究，从文献阅读到选择研究题目，从设计和安排研究过程到采用合适的研究方法，从数据或资料采集到整理成文发表，经历的是一个研究过程［5］。
中国现代文学是一门很复杂的课程，这一点讲授现代文学课的教师都有体会。很多问题是作家自己的思考，已经提升到哲学的高度，然而，由于现代文学本身就具有的启蒙性，使其创作和接受都很艰难。北京大学教授洪子诚曾经调侃过，说现代文学是古代文学的小弟弟，属于最没有学问的，原因就是就算不是专业的教学者和研究者，谁都能够很轻易地说出几位中国现代作家和他的作品，鲁郭茅巴老曹这谁都知道，也不以为然。当然，他绝对不是赞成这种观点的，否则就没有20世纪文学研究的那些优秀成功了。但是实际上，真正能够让学生去理解这些作家在中国文学现代性过程中的深度是不容易的。一个优秀的现代文学教师，必须是掌握了一种理性思维加上深厚的人文情怀和责任感才能完成这一重大的教学任务。比如，钱理群等著的《现代文学三十年》中把鲁迅先生列为单独一章，如何能够让学生在大学课堂上更深刻地理解鲁迅先生显然很重要。可是在应试教育过程中他们已经形成的对鲁迅先生的作品印象:难懂，不好接近，甚至厌倦。
鲁迅先生用文学的形式、审美的方法表现的是一个现代作家深刻的思考，也发现中国人的国民劣根性的很多方面，其中包括“瞒和骗”等。学生如果仅仅理解为谁做得好，谁就能当官晋爵，恩宠有加，做不好的就活该倒霉了，岂不是很皮相而可怕的事情吗?毕业后他们也去学瞒和骗就惨了。这不是不可能，鲁迅先生活着的时候就因为总说实话，拿着手术刀冷冷地看着人性的劣根而被排斥，死的时候留下一个刻薄的名声。时间过去近一个世纪了，人们似乎“原谅”了他，但实际上，正是因为国民的另一个弱点“健忘”———忘了他曾经怎样描状国人的丑陋，痛骂种种阿Q相:盲目自大、自轻自践、“主—奴”根性。鲁迅先生带着无边的愤恨离世，死前只有一个心愿“忘了我”。岂料大多数自认为对中国现代文学很了解的人就停留在此了。就是这一点人们记住了他的遗嘱，忘记了他，忘记了他说的其他的话，还有比这更悲哀的事情吗?最可恨的是，有人把阿Q精神转化成为一种“现代意识”，说其具有调整心态的作用，在教学过程中会发现这样的学生并不是少数人。可见，鲁迅先生所言人死了之后的所遭遇的那种难堪就在现实中上演:该吃人的照样吃人，该阿Q的照旧阿Q，该启蒙的仍然在启蒙，概不接受启蒙的依然概不接受，“看客”们依然伸着鸭一样的脖子在看热闹，被看的依然故我地被看着，离开的即使归来也终究要离去。从前以为离开的永远都回不来了，其实比这更强大的事实是，即使想回去也永远都回不去了。鲁迅先生常常思考“……以后”的事，比如娜拉走后、死后、革命胜利以后等等，对于死后，鲁迅先生这样说，埋在黄土里，肉身已经死了，但是灵魂和感觉还在，于是，木头的独轮车从头顶压过的时候，虽不疼痛，但是仍能听见自己骨头咯吱吱被碾碎的声音，又过了一会，土里的蛆爬过来，在他的脸上借过，细弱的爪子把长在脸上的汗毛分开，在中间辟出一条路，它放肆地走着，似乎在向死了的人示威，如果它喜欢，还可以伸出来黏黏的舌头在死者的眼睛上舔两下。鲁迅先生何以能如此深刻?活着是没有什么乐趣的，从来如此，但是死则死矣，何以死后仍然要忍受如此不堪的世界?那么，一个人，到底该怎样活着，该怎样死去呢?提出这样的问题，提供有代表性的研究论文和著作让学生去阅读，在课堂上实施研究型的教学，让学生自己去思考和懂得鲁迅是青年人最好的朋友，最善良，也最可敬。#p#分页标题#e#
从而明白自己的使命是接过鲁迅先生未完成的启蒙任务。鲁迅先生是痛苦的，他是一个医生，能够看出来世界上最难确诊的病，却无法给出治疗的方法，他主张”韧”的战斗，绝望的反抗，最后也不得不颓于无力，“两间余一卒，荷戟独彷徨”!他孤独，经常彻夜难眠，累极了才能在阳台的水泥地上躺一会儿，算做休息;他悲伤，只能在沉默的爆发后死亡。鲁迅先生死的时候只有七十四斤体重，留下无边的意义在尘世，又被尘世痛痛快快地消解了他无边的意义。从这个例子可以看出，如果单凭着教师的热情去告诉学生鲁迅先生在现代文学史上的意义绝对是效果不大，只有让学生具体地去阅读鲁迅先生的作品，再由教师来带领他们进行文本细读，去体会鲁迅先生的作品的情节结构模式背后蕴涵的深刻哲学和现代意义，才算是完成了教学任务，从而达到真正教书育人目的，用审美的力量来感化人。
研究型教学方法在中国现代文学教学中的运用具体实施办法包括以下四个环节:
1．在上课之前就让学生参照以往的文学史教材和各种资料了解了作家是在怎样的个人和社会生活环境中写出作品的，对文学思潮流派的发生原因和经过，包括作家的个人命运遭际。学生想上好这门课就必须做好准备而来，因为课堂上不会在不太着力描述新诗发展线索时兼及具体作家及其重要作品，这些都是要学生自己去预先准备好的，客观上加强了学生的自学能力。
2．在课堂上的讨论充分发挥他们对文学史的基础知识的应用能力，使他们在学习阶段就培养分析问题的意识，学会将问题分解，了解问题间的相互关系。因为许多文学史外部的构成因素如文学与其外部的社会的各种关系，如出版、市场、经济和各种社会制度并不能为文学的审美自身提供新质素，课堂上就不必要讲述了。在课堂上，教师的讲授重点是要突出研究中国现代文学发展演变的脉络的文章，借助学术性的论文来提高课堂教学的学术性。这样把主要精力放在探讨中国现代文学在发展过程中，如何通过其自身的历史体现知识分子的精神历程及其寻思，这才是更有意义的文学观照。
3．在课堂上教师注重的是培养学生的“问题意识”，注重的是教学质量上的学术深度。在现代文学教学中要让这些新读者了解和检验现代文学创作中的问题和发展状况，以期待让曾经活跃于文学史上的那些作品能够在具体的解析中获得更多的意义。活的文学必须体现作家的巨大精神和探求动力，以此给读者以一种精神传统上的传承，所以为了这个崇高的审美目标，很有必要让学生在文学作品解读中体会人性自身的力量和理性，弘扬人文精神。
4．研究型的教学会帮助学生把当今世界科学的发展与我们教学的不协调越来越多地弥合起来。研究型教学方法就能够增强学生的自信，因为他们在走出校园或者面对人生的时候已经具备了解决问题的自信和能力。
三、研究型教学方法在中国现代文学教学中应
注重的四个问题对于高校教学而言，仅仅了解知识、理解知识的含义还是不够的，如何培养学生的应用能力，使他们在学习阶段就培养分析问题，将问题分解，了解问题间的相互关系和树立研究型教学，简而言之，就是研究功能与教学功能密切结合的教学模式。研究型教学让学生在课程学习中变成发现、理解、评价和应用知识的主动参与者。在课程教学中给学生研究式的学习训练以及将学习与发现和探索过程相结合的机会，培养学生独立学习与终身学习的能力［2］。使学生的角色发生转变:从被动接受到自主学习;使教师的作用发生变化:从讲授到引导。而这其中最关键的环节是课前准备好问题，保证课堂实施高效的师生互动。
1．注重精读性。教师要选择出具有高水平学术价值的资料给学生课前阅读。总体上选择出来的文章要具有权威性、典型性、文学性、注重方法论。也就是说课前所选择的供学生阅读的论文在诗歌研究中具有代表性，角度新颖，视野开阔，富有原创性;议题在诗歌研究中具有典型性;并且所选论文要注重抽象理论都与具体文本圆融整合，能够借助理论提升欣赏的高度，但是不能因此损害文本的文学丰富性。最后文章在方法论上都能提供丰富的范例，能够启发学生在今后的科研实践中掌握在论题选择、思路流程、理论运用和书写形态上的创造力。例如，在穆旦诗歌的教学中，教师为了得到大多数学生对研究型教学的认可和响应，需要做很多的课前准备，选择出具有高水平学术价值的资料给学生课前阅读。总体上要求所涉及的作品都是名家名篇，研究者本人或者与穆旦是同期诗人，或者是在穆旦诗歌研究中具有代表性，角度新颖，视野开阔，富有原创性。
2．注重实施性。要求学生课前一定要认真阅读相关的背景资料，掌握基本的知识点，包括新诗发展线索时兼及具体诗人及其重要作品，这些都是要学生自己去预先准备好的，更重要的是，强调要在课堂上让学生自己参与到讨论中来。课后要运用已有的知识和技能去想象、推测、讨论，并且去跟踪查阅新知识，极大地发挥创新思维。
文学教育在工具理性时代价值旁落。在商科院校强调人才培养与市场直接对接，中国现当代文学课程教学的开展更是困境重重；而其自身长期以来学科化、制度化带来的教学的知识化取向、文学教材跟学生生活世界的疏离，亦加大了这种生存的危机。将商业文学纳入到中国现当代文学的教学实践中，打破教学陈规，有助于重建文学教育的现实关怀；商业文学作品中丰富的商业文化知识，可成为商科专业教育的丰富资源；发挥商业文学独特的艺术魅力，可滋养学生健康的商业精神。积极发挥商业文学在商科院校人才培养中的独特作用，并在与商业的对话中重新确立文学的地位，有助于商科院校中国现当代文学课程教学重新焕发出勃勃生机。
一、打破教学常规，突破生存困境
在市场经济环境下，技术理性与实用主义走强，文学日益式微，文学教育亦日益边缘化。作为文学教育的重要分支之一，中国现当代文学课程教学困境重重；商科院校人才培养与市场直接对接，教育中的工具理性价值观导向更是加大了这种生存的严峻性。困境亦源自于现当代文学课程自身。长期以来学科化、制度化带来的教学的知识化取向、文学教材跟学生现实生活世界的疏离，造成了现当代文学教学模式单一、内容滞后。在课程性质和教学内容上，中国现当代文学本有着其他课程所不具备的开放性与永远在场的“当代性”特质，以及相应产生的现实关怀的特点。但这种生机勃勃的“当代性”特质从文学教材和授课现状来看却并未能得到体现。中国现当代文学主要讲授自五四至当下的中国文学发展历程，授课内容普遍采用六大模块式:现代文学三个十年、建国二十七年文学、新时期文学、90年代文学。可以看出教学主体内容安排为20世纪当代文学上，新世纪文学一般不进入课堂；即算将下限延至新世纪文学，现当代文学教材基本采用精英文学的一元化格局，台港澳文学长期处于教学“附录”的地位；通俗文学、青春文学、新媒体文学等“在场性”文学生态未能有幸被大学教材吸收进去；新世界文学“多元共生”的新格局基本没有得到呈现。长期以来现当代文学教学相对保守与滞后，既滞后于文学发展现状，也滞后于学术发展现状。新世纪以来文学在日新月异的新发展，还有学术界相应的丰沛研究成果，未能及时在我们的课堂中得到呈现。现当代文学教学内容一直沿袭旧有的精英一元化的格局与谱系，新的研究成果很难及时进入课堂；教学内容的前沿性明显不够。教师对于作家作品的把握墨守成规，甚至延安讲话以来意识形态思潮对现当代文学作家作品的定位几十年一贯制，导致教学理念的落后。再加之在教学过程中，过多强调“史”的介绍而忽略作品的阅读，过多强调理论对作品的肢解而忽略作品的感性体验，不少学生因此产生了一定程度的厌学情绪。基于上述背景，将商业文学纳入到现当代文学教学实践中来很有必要。作为以商业经济活动为主要题材，以商人形象为主人公，致力于彰显商业文化理性的商业文学，在中国古代文学史上早就有相关创作表现，只不过是一直被正统文学史所有意忽略，弃于边缘地带，或者是被并入到其它题材小说中提及，没能获得自己独立的文学史地位。直到1990年代以来市场经济体制的确立带来了商品经济的繁荣，相应反映商业经济生活的文学创作也日益增多，并形成了如火如荼的发展趋势。商业文学通过对商人形象的成功塑造，揭秘人类历史进程中的商业形态，再现社会转型期商业生活画卷，关注商战风云中个体生命价值，成为文学形象谱系中不可或缺且独具魅力的组成部分。商业文学创作以如火如荼之势在文坛兴盛，这激发了学界的研究热情。近20年来商业文学创作是文学研究无法回避的文学现象。近年来很多学者把自己的学术热情积极聚焦于文学与商业（经济）的关系研究，撰写和发表了大量的学术论文，并且还有数部专著出版；商业文学研究也成为近十年来高校博硕士学位论文选题和写作的热门领域。鲜明体现新世纪文学新风貌的商业文学，与正在进行的现实社会的关系密切。将在场的商业文学纳入现当代文学课堂，突破教学成规，有效对接当下文学生态，纳入经济视角，我们的教学和研究内容对正在发生、发展的社会及时地做出反应，将文学现象置于社会文化和经济发展的宏观视野中，在课程性质和教学内容上，合乎中国现当代文学课程现实性的特色。而作品阅读分析实践与对现实社会的关注和认识紧密联系在一起，将有助于商科学子进一步认识我们商业时代的社会现实，激发他们的现实关怀的热情。另外，现当代文学传统教学方式是以教师的文学史知识讲授为主，对于已经经典化的文学作品及其权威解读，学生除了接受基本已成定论的教学内容外别无他选，于是听课的任务主要就是记记笔记，考前把它背下来，拿走学分。这样一来学习主动性肯定不是很高，课堂气氛也难活跃。商业文学作为一种正在进行的文学创作现象，目前社会与学术界对商业文学还持褒贬不一的态度，尚未形成文学“共识”。这为研究性学习、讨论性教学这些在传统文学课上难以真正开展起来的教育方法提供了方便之门。作为文学最新现象，学界本无定论，没有权威的压力和定论的束缚，学生可以各抒己见、大胆质疑，教学过程中阅读、讨论、争议、再解读，教学开放、自由的思想交锋与惟新的文化姿态，必将使中国现当代文学课程教学重新焕发出勃勃生机。
二、商科专业教育的文化读本
文学是对历史生活和社会实践的形象反映，某种程度来讲是社会的“书记员”。商业文学以社会经济运转为背景，以描述商业经济生活为主要内容，渗透于其中的丰富的商业文史知识，构成了作品独特的认识价值。商贾小说《白银谷》作者成一在后记中曾经说过：“我这部小说，不是写一个富商群体，也不是写一个地域传奇，而是取了一个广角式的视角：将票号作为一个带传奇色彩的金融制度、商业制度来写。”①为了将中国历史上这个富有传奇色彩的金融制度、商业制度进行“还原”式的展现，成一历经十余年整理相关历史资料。应当说作家以一种“小心求证”的严谨和求实的态度，在《白银谷》这部书写晋商文化的长篇小说中，真实再现了清朝末年晋商的商业活动、社会关系和民众生活，翔实的史实依据与引人入胜的传奇故事相结合，展示了山西票号的辉煌业绩，重现了一种伟大的金融传统在中国历史上的风采。在小说中，中国早期金融业的出现、发展和壮大的过程得以全景式地呈现，因而具有很高的文史价值。小说中大量生动的商业历史故事，包含丰富的金融知识和票号经营策略。深入挖掘作品中丰富的商业文化资源，可为商科专业课程如《金融学》等教学提供大量生动的典型范例，某种角度来说是商科专业教学生动的好教材。还有被当作职场必读指南或经商教科书的现代商战小说，创作素材源自于作者商界职场生活的亲身经历。作者往往把自己在商业领域参与的实际市场运作经验，以及在此基础上归纳出来的、经过实践证明极为有效的经营技巧和职场生存规则融入商战故事叙述中，成为商界人士的经商指导。如以IT行业商战为素材的小说《输赢》不仅讲述了一个扣人心弦的故事，而且在故事中巧妙融入专业知识和销售策略———“摧龙六式”，并附有“摧龙六式”的光盘；这样一来读者不仅可以获得愉悦的阅读体验，还可以轻松了解超级销售战法。《正道诡道》演绎了一系列商战故事，其中生动展示了大众传播、分众传播、广度营销、深度营销、事件营销、品牌壁垒、公关危机、间谍、反间、消费心理学、商业联盟在具体商战中的应用；小说还将《孙子兵法》、SWOT矩阵、BCG矩阵等知识融会贯通于全篇；阅读这部作品，即便是一个从未涉足市场的新手，也会从对真实商战的形象感受中领悟到营销策划之道的精妙。在《输赢》、《正道诡道》这些作品中，我们不难发现，小说被注入了“实用商战”的新鲜血液，承担起了“企培案例”的专业重任。这类小说似乎有一个共同的逻辑与心理起点：世界需要去理解，商业必须去学习。以文学形象的方式去致力于开展商战培训、成为销售指南，与其文学审美价值相比，商战小说的认识价值似乎更胜一筹。由此来说，商战小说完全可以成为商科专业教育的文化读本。
三、新商业精神建构的文学途径
构建与现代经济体制相对应的新型商业精神和现代经济伦理，是商业社会健康规范发展，社会经济良性运行的必要前提。当代文学的一个重要职责就是借助文学叙事，在文化观念上破除陋习，为现代经济理念在中国社会逐渐深入人心摇旗呐喊、推波助澜。应当说，商业文学成功担负起了这项文化功能。在商业博弈、财富传奇和市情商态描摹中，商界小说为商业活动写真，传授现代经商之道，致力于以契约、公平、竞争为“主导符码”的新商业精神启蒙，在1990年代以来的中国社会新的经济秩序与商业文化的构建中具有独特价值。在商业文学作品中，我们不难看到在生动的文学情节之下，契约、诚信、公平为核心的现代商业精神得到诗性诠释。如商贾小说《新安家族》叙述了新安商人在与西洋商人进行茶叶贸易中，为了数万茶农、数百茶商的生存利益，坚决抵制洋商挟强权制定的垄断对外茶叶贸易、掠夺盘剥华商的商业规则的故事；这一精彩的商战故事最后的主旨指向是对商业竞争中“公平商权”的肯定。王强的《圈子圈套》在现代商场竞争双方的巅峰对决之中，宣扬现代契约精神是商战成功的法宝：为争夺“中国第一资源集团”的超级大单，洪钧、俞威双方各施手段、各展奇术。而激烈的商界竞争的最后胜出者是恪守现代契约精神的洪钧，俞威不守诚信，瞒骗公司，践踏法规，在广东第一资源项目上采用瞒天过海、偷梁换柱的手段获取不正当利益，故而败北。小说借助文学生动的情节和富有魅力的人物形象，艺术化地道出了现代从商之道。伴随着市场经济体制的日益完善，当下中国“商场”和职场也在逐步成熟逐步规范化，行业活动逐步制度化科学化，职业道德观念也逐步形成。诞生于这一背景下的商战职场小说表现出对“专业”、“效率”、“科学”为核心的现代经济理性的高度认同和积极宣扬。如《浮沉》这部小说的每章后面都设置了“编辑絮语”环节，包含“商战胜经”和“职场行走指南”两个内容；全书共罗列了24条“职场行走指南”以及21条“商战胜经”，其中重点关注了竞争、创造、敬业等现代职业精神，与关于合作、定位、人际、宽容、原则等基本素养，这是商业社会对现代人基本品格的要求。而这些职场成功人士“不厌其烦、手把手传授的那些经验技巧恰好是长期以来现代性书写一直忽略的内容，这种理性主义、启蒙主义的价值在中国的许多组织中并未真正建立，职场小说正是在这一背景下填补了空白”。②现当代文学的魅力，不仅在于它的艺术审美品格，还在于它的思想教育价值。从事文学教学的责任与义务之一就是以独特的文学熏陶和濡染的方式，潜移默化地对学生的思想、精神与人格产生影响。文学对社会和人的影响不像以科学那样可以立竿见影地发挥实际效力、去解决实际问题；但它以润物细无声之势，对人的精神和心理缓慢而悠长地产生根本性和整体性影响。因此，讲授现当代文学一个重要使命就是要通过对作家作品和文学现象的描述与分析，提炼出作品中表现出来的现代中国人的思想感情和价值观念，以现性立场并引导学生建立健全的理性精神、自觉培养现代意识。传授经商之道，是商科专业课程教学的主要任务；有效利用商业文学，亦可以辅助商科专业教学；而商业精神的滋养，商业文学课以其独特的艺术魅力担当其重任，具有其他课程不可替代的作用。商业文学作品涵蕴着丰富的商业文化营养，我们把它引向课堂，就可以利用文学特有的情感魅力、形象魅力、审美魅力对学生开展多元化的教育，从而培育和滋养出优秀的商业理念和健康的商业精神。
