时间：2023-07-31 17:26:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视剧发展趋势，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词] 影视拍摄地 类型 发展趋势 发展重点
1995年我国开始实行双休日，1999年调整假日结构，增加公共假日，将城市居民的休息日增至114天，这意味着城市居民三分之一的时间都在休闲。相关机构对城市居民休闲内容的研究表明：看电视是居民打发休闲时间的首选。随着休闲时间的增加以及人们休闲品质的提高，旅游作为一种新的休闲方式在人们休闲时间的安排中占有越来越重要的位置。在此背景下，影视和旅游这两大休闲主体出现了结合，影视旅游浮出水面并呈现上升趋势。
一、导言
影视旅游，是指潜在旅游者被影视作品的人物、故事情节、风景等所吸引，萌生旅游动机，进而到影视拍摄地参观游览的旅游活动。在影视旅游中，影视作品是一种有效的旅游促销手段，可以吸引人们到拍摄地游览。影视剧播映后，能带来拍摄地旅游人数的显著增长，这种增长一般可以持续四年以上。影视剧对拍摄地的旅游促销作用已经无庸讳言。目前，国内对于拍摄地的研究，主要集中于影视城，对于其他拍摄地的发展鲜有提及。影视城是影视拍摄地的主要类型之一，但并不是惟一形式，本文主要探讨影视拍摄地的各种类型，以期对影视拍摄地有一全面剖析。
二、影视拍摄地的类型
影视拍摄地的类型十分多样，从风景名胜区到居民楼都可能成为影视作品的拍摄地，本文着重探讨的是可以引发影视旅游的拍摄地类型。
1.影视城
影视城是目前最重要的影视拍摄地。1987年，中央电视台无锡影视基地建成，成为我国第一个影视拍摄地。《三国演义》、《水浒传》等历史大剧均在此拍摄，随着电视剧的热播，引发了到此的参观游览活动。此后，我国又建设了涿州影视城、横店影视城等30多座影视城，进一步促进了影视城旅游的发展。
影视城作为影视拍摄基地，具有两大特点：一是专业化。影视城专为拍摄影视剧而设，并围绕影视拍摄提供相关服务，形成了完善的服务体系，如为剧组提供场景、道具、住宿、饮食等，方便了剧组拍摄，最受剧组青睐。二是规模化。影视城的建设服务于众多剧组，满足不同需求，规模十分浩大，如涿州影视城占地2197亩，横店影视城占地4963亩。
2.风景名胜区
1906年，北京丰泰照相馆拍摄了戏曲片《定军山》，标志着中国国产电影的开始。伴随着电影电视事业的发展，影视剧的拍摄从最初的室内走向室外，风景名胜区成为众多影视剧的取景地。因影视剧而引发的旅游现象最早可追溯到上世纪五六十年代，当时拍摄的电影如《五朵金花》、《刘三姐》，分别带动了云南大理蝴蝶泉景区和广西桂林漓江景区的旅游发展。上世纪八十年代，一批知名影片的拍摄推动了影视旅游的发展。如《神秘的大佛》、《庐山恋》等影片分别带热了四川乐山大佛、江西庐山等景区。上世纪九十年代以后尤其是本世纪以来，伴随着我国经济和影视事业的发展，影视旅游步入快速发展期。这一时期，影视剧带热景区旅游的现象屡见不鲜，电影类如《英雄》、《十面埋伏》等，电视剧如《康熙王朝》、《乔家大院》等的播映均带热了拍摄地的旅游热。
风景名胜区作为影视剧的主要拍摄地，具有两大特点：一是临时性。景区的主要功能是旅游，拍摄影视剧只是其衍生功能。作为影视剧的临时拍摄地，景区为拍摄而搭建的临时场景多会拆除，也有少数场景会保留，作为景区新添内容吸引游客。二是单一性。景区的旅游资源相对单一，兼有自然旅游资源和人文旅游资源的只占少数。受制于资源条件，景区只能为摄制组提供部分场景。如《英雄》，一部107分钟的电影，主要拍摄地却有四个。
3.专门性人造景区
专门性人造景区是指专为某部电影或电视剧而建的拍摄地。规模小、用途相对单一是专门性人造景区与影视城的最主要区别。专门性人造景区属于主题公园的范畴，和一般性主题公园相比，虽然专门性人造景区最终也会用于旅游，但其建设的初衷却是为了拍摄影视剧而不是旅游。我国最早的专门性人造景区是北京大观园。大观园是专为拍摄《红楼梦》而建，它的建设改变了以往搭建临时场景，过后拆除的方式，对影视城的出现产生了巨大影响。
专门性人造景区具有两大特点：一是小型化。专门性人造景区专为某影视剧而建，受制于资金条件，规模相对较小。如北京大观园占地面积195亩，铁岭龙泉山庄占地仅9亩。二是短期性。一个不注入新生的景点只能有3年寿命。专门性人造景区由于专为某影视剧而建，对于其他影视剧的适应性较差，降低了其后期作为影视拍摄地的可能性。考虑景区的生命周期规律，一部影视剧的旅游拉动效应只能持续几年，使得专门性人造景区往往难以长久。如1988年，西影厂为拍摄《秦始皇》而建设的秦王宫，因产品单一，吸引力下降而于2004年被拆除。
三、影视拍摄地的旅游发展趋势
影视旅游是“后影视产品”，越来越多的企业已经看到了这一后继产品的潜力，影视剧与旅游的结合将在更大规模、更广阔的范围内展开。拍摄地借力影视剧发展旅游已被广泛接受，从长远来看，影视拍摄地的旅游发展将具有下述趋势：
1.影视城：调控中求多维
我国目前已建成30多座影视城，另有20多个规划投资上亿元的影视城正在招商或施工，一哄而上的影视城项目使得影视城的重复建设十分严重。此外，影视城发展中还存在数量多，布局雷同；客源不足；影视文化内涵发展不足，景点产品单一；营销手段落后等问题，进一步制约了影视城的发展。
影视城的健康发展应在政府宏观调控的基础上广泛开发产品，寻求多样化发展途径。政府管理部门应加强对影视城项目的审批，建立科学完善的项目审批制度；统筹考虑市场供求情况和影视城特色，避免内容重复，缺乏特色的影视城项目上马，加强对相关资金的投资引导。目前多数影视城还是停留在收场租，提供静态场景展示的阶段，针对这一现状，鼓励影视城走多元化道路，充分挖掘影视相关产品，拓展影视文化产业链。开发前影视产品，如影视剧场景搭建、道具制作和租赁、演员培训、服装制作和租赁等业务；拓展后影视业务，如开发影视作品中的某些服饰道具等商品，挖掘与影视剧相关的文化要素并转化成商品，提供吃、住、行、娱等相关服务设施。
2.风景名胜区：发展中求扩大
随着科技的发展，电脑在影视制作中的作用越来越大，一些影视大片的部分场景采用了电脑特技制作。可以预想，影视拍摄地在电影拍摄中的需要将会因此而有所萎缩。景区以旅游为主，接待剧组是其副业，受上述因素的影响较小。作为影视拍摄地，景区经历了一个从被动接受到主动争取的发展过程。早期的景区多是被动接受剧组，没有认识到影视剧的潜在传播效应。本世纪以来，影视剧的旅游促销效果开始彰显，许多景区主动与剧组联姻，取得良好效果。如皇城相府，2002年以280万元的赞助，将《雍正王朝》剧组拉到景区拍摄。这一联姻提高了景区知名度，获得了可观的经济效益，电视剧播放当年的十一黄金周，景区就赚了300万元。
在传媒业高度发展的今天，景区借影视剧扬名无疑会被更多的管理者所接受，而景区的主动接洽也会使更多的影视剧组走进景区。针对目前剧组在景区拍摄中出现的环境破坏问题，有待于景区、剧组、管理部门的通力配合，注重环保，将景区的影视剧拍摄变成绿色拍摄。对于世界自然、文化遗产景区，应尽量减少剧组拍摄，偶尔的拍摄也应在严格限制的基础上进行，这样影视剧与景区的联合之路才可能越走越宽。
3.专门性人造景区：萎缩中求转变
旅游景区有自己的生命周期，随着时间的推移景点的吸引力下降，如果不进行开发，更新资源，景区必将进入衰退期。专门性人造景区是专为某部影视剧而建，影视剧播映后几年，旅游人数会有一定增长。瑞雷、贝克等对美国12个影视剧拍摄地拍摄前十年和播映后五年的旅游人数进行研究，发现影视剧播放后，旅游人数的增长至少要持续四年。但影视剧的这种促销效果会因拍摄地而定，有的拍摄地旅游人数增长的时间可能更长，有些拍摄地因为未被认可或交通不便也可能不存在上述规律。随着时间的变化，一部电影或电视剧会慢慢被人们遗忘，如果景区不能更新产品，其游客人数将日趋萎缩。
对于专门性人造景区而言，需要不断更新产品，否则将无法继续存在。陕西秦王宫就是鲜明的例子。专门性人造景区的再发展既可以通过更新产品延长生命周期，也可以充分挖掘旧景点的文化内涵，招来新剧组，用新影片拉动旅游或通过多种营销手段借力营销。北京大观园借“红楼选秀”活动，提升了知名度，提高了门票价格，取得了良好的营销效果。
四、影视拍摄地的旅游发展重点
1.增强游客体验
未来学家托夫勒在《未来冲击》一书中写到：“服务经济的下一步是走向体验经济，商家将靠提供这种体验服务取胜。”派恩二世和吉尔摩指出体验是以服务为舞台、以商品为道具，围绕消费者创造出值得消费者回忆的活动。在旅游产品日趋雷同，企业竞争日趋激烈的情况下，为游客塑造与众不同的、难以忘怀的旅游体验可以给企业带来丰厚的收益。积极参与是塑造游客体验的有效方法。影视拍摄地应为游客创造生动的、富有变化的场景，提供参与性、互动性的旅游项目，让游客融入活动，并从中收获独特体验。
2.发挥联带效应
影视拍摄地应充分发挥影视剧带来的关联带动效应，延长影视旅游的产业链，将影视旅游的经济效益发挥至最大。伴随着剧组和游客的到来，影视拍摄地的住宿业、餐饮业、旅行社、旅游商店等也将随之发展起来。影视剧播映后，影视拍摄地可以针对热播剧目中所出现的道具、场景、服饰等开发相关旅游产品和纪念品，拓宽旅游收益途径。
3.突出借力营销
影视拍摄地借力影视剧的传播效应，提高自身的知名度，可以实现低成本、高收益的营销效果。但并不是每一部影片都会引起关注并引发旅游效应，拍摄地应根据影片的具体情况进行判断，抓住时机联合宣传，充分利用影视剧的传播效应，提高自身知名度。
4.挖掘文化内涵
影视拍摄地的旅游发展离不开拍摄地文化内涵的挖掘，没有文化内涵的景区缺乏持续发展的动力。影视拍摄地应根据自身的实际情况，充分挖掘与景区或影视剧相关的文化内涵，并将文化融入到拍摄地的建设中，塑造拍摄地独特的文化标识，提升拍摄地的文化品味。
参考文献:
[1]雷韬王琪延:都市人:谁比谁忙[N]．中华读书报,1998，08，05
[2]傅洋:北京居民20年分配时间大调查[N]．北京晚报,2005，11，23
[3]周慧颖黄远水:影视作品对旅游业发展的促进作用[J]．桂林旅游高等专科学校校报,2005,16(3):60～63
[4]Roger Riley, Dwayne Baker, Carlton S. Van Doren．Movie induced tourism [J]．Annals of Tourism Research,1998,25(4):919～935
[5]Nichola Tooke, Michael Baker:Seeing is believing: the effect of film on visitor numbers to screened locations[J]．TourismManagement，1996,17(2):87～94
[6]孟铁鑫袁书琪:我国影视城的旅游开发研究[J]．资源开发与市场,2006,22(3):273-275
[7]付冰周申立:我国影视旅游发展与规划探析[J]．北京第二外国语学院学报,2006,(3):102～104
[8]刘滨宜刘琴:中国影视旅游发展的现状及趋势[J]．旅游学刊,2004,19(6):77～81
[9]王树春李陇堂王彦庚:宁夏华夏西部影视城旅游开发实证研究及其意义[J]．宁夏大学学报,2006,27(2):190～192
[10]杨一晨:影视产业提升旅游经济前景无限[N]．中国电影报,2005，01，20(16)
[11]林鑫:打造中国的”好莱坞”[N]．中国旅游报,2003，11，12
[12]卢山林:《乔家大院》捧红乔家大院[N]．中国文化报,2006，03，17(4)
关键词：植入式广告；未来电视广告；发展趋势
前言：
当今时代，是V告泛滥的时代，铺天盖地的广告信息，使得电视观众对于广告的逃避行为越来越明显，传统广告已经趋于饱和状态。植入式广告近年来发展迅速，被广泛的应用于各大热门影视剧中，越来越得到广告市场的青睐。
1植入式广告的目前发展现状问题
1.1水平总体偏低
目前，我国的植入式广告存在着植入方式生硬的现象，与载体的内容或者情节没有太大的关联，忽视了载体目标受众和植入品牌的契合度。并且广告数量庞大，单纯的追求加深观众记忆为目的，失去了原本植入式广告的优势。另外，植入式广告的运作还没有形成完整的产业利益链条，广告业主在进行广告植入时，没有过多的话语权。一般都是在剧本形成之后，中间穿插着一些植入式广告，融入度不是很高。
1.2难以把握广告植入方式
植入式广告的显著程度面临着前所未有的困难，首先，如果植入式广告融入度过高，就很难引起观众的重视程度，从而，达不到植入式广告的目的。其次，如果植入式广告以很明显的植入方式来进行，又会引起观众的反感，难以达到植入式广告的目的。因此，目前的植入式广告已经进入了发展瓶颈期。
1.3效果难以权衡
影响植入式广告的因素是很多的，目前的国内外广告厂家都没有统一有效的模式，没有办法达成共识，并且，植入式广告的定价一时也无法确定，很多的广告商家，因为不确定植入式广告的效果，而一直是处于观望的状态。
2植入式广告的发展新趋势
2.1制作精细
植入式广告的大量投入，使得观众对于广告的免疫度和对广告的识别能力提高了，植入式广告优势也在一点点的消失殆尽，加上生硬的植入方式，使观众越来越反感，不利于植入式广告的发展。为了提高植入式广告思维效果和水平，未来的发展趋势一定是趋于精细制作[1]。
2.2量身定做
随着产业利益线条的完善和植入式广告的发展，需要植入的品牌或者是产品，一定要进行量身的制作，再融入到电视作品当中，剧本的创造也要以植入的品牌为中心。影视剧只是产品进行宣传和推广的工具，产品的植入与影视剧要有更高的契合度。如《大清药王》这部影视剧，其实就为了同仁堂药业的宣传而量身定做的，取得了很好的成效，很大程上提高了同仁堂的美誉度和知名度。
2.3有的放矢
未来的植入式广告一定会趋向于精细制作，综合考虑目标受众和载体的契合程度，产品一定要与剧情有关联，将产品用最有效的载体来赢得理想的目标受众群体和消费者，有的放矢。改变传统的剧本完成后，寻找广告商的手段和方式。增强植入产品的目标性，已达到植入式广告的最佳效果。
3我国电视广告的未来发展趋势
3.1注重信用和情感，满足观众诉求
成功的广告通常都是以信用和情感作为卖点，例如雕牌的广告，运用家庭温情的表现手法。但是，目前的广告行业发展中，经常会出现很多虚假造谣现象，使电视广告受到广大观众的强烈质疑，严重的影响了广告业的发展。随着生活水平的提高，消费者在注重产品质量的同时还要求新产品要满足自己的心理需求和情感需求。我国的传统儒家思想根深蒂固，强调对家庭的诚信和重视，雕牌公司深知广大人民群众的心理，广告中散发着很浓烈的亲情，使观众感同身受，广告效果很好，这无疑是一个成功的广告案例，中国向来是诚信之邦，很多广告都打着“诚信放心产品”的旗号。
3.2广告要具有创意
情感都是外在的，真正的产品宣传一定要靠货真价实的内在实力。观众通过推理、判断和使用体验等方式，来确认是否要购买产品，市场上现在有很多的产品，例如：“飘柔”在同类产品广告中脱颖而出，被观众熟知和记住，这也体现广告设计者的聪明才智以及创新能力[2]。
3.3扩大知名度，树立企业形象
企业形象，一般都是通过产业的诚信以及产品的质量来决定的，一般权威性的企业公司，观众广告高达百分之四十，消费者更能够放心的购买和使用。因此，企业形象一定要树立，来提升自己的企业实力和市场竞争力，对产品一定要精细制作，提高产品质量，在通过电视广告的方式宣传自己的产品，扩大知名度的同时更加有利于自己企业形象的树立。
4植入式广告的优势
4.1隐蔽性
这是植入式广告最大的优势，也是植入式广告成功的重要法宝。因为它的隐蔽性，不容易引起观众的反感，有“润物细无声”的效果，观众在观看电视的时候不知不觉的就接受广告信息，但是，接收的前提是，广告的植入一定要合乎时宜，不能太突兀，否则跟正常的电视广告一样，还是会被观众所厌恶和排斥。
4.2影响深远
近年来，植入广告在娱乐节目中火热兴起，很多的企业和品牌都十分看好娱乐节目，因为娱乐节目在青年人群中比较受欢迎，例如，湖南卫视的各种综艺节目《天天向上》、《快乐大本营》等非常受欢迎，因此广告商家看准商机，通过这样的节目进行植入式广告，获得大量的观众基础。植入式广告持久影响力更是不可忽视，现在的植入式广告不但可以在电视上，同样也可以在网络上进行，引起点击，为植入式广告带来发展的新机遇，很多产品，因为电视的上映而受到了追捧，使得企业产品销量大增，并且这些产品记忆会在消费者心中停留很久，因此，植入式广告更具有影响深远的意义[3]。
4.3强制性接受
很多广告都是贯穿于影视剧中间的，观众在观看的同时，不得不接受这些广告信息，甚至有些广告是作为“主角”被贯穿于节目的始终，是娱乐节目或者影视作品中构成情节的主要因素。所以，植入式广告更具有强制性。这种强制性，在电影作品中表现的更加明显和强烈，这也是因为观众全身心的融入到影片当中造成的。
总结：
植入式广告是广告行业的未来的良性发展趋势，它有着传统广告无法比拟和超越的优势，强力占领广告市场，并且，迅速的向各大媒体蔓延。随着植入式广告的实践研究和理论基础的不断深入，植入式广告未来的发展前景无可限量。
参考文献：
[1]孟述芬.浅谈广告发展新趋势――广告植入[J].新闻研究导刊，2016，07：279.
（一）节目产量巨大,制片公司分散
实力比较强大的影视剧制作主体有中央电视台、中影集团、华谊兄弟、海润影视、华策影视、光线传媒、博纳影业、乐视影业等。它们的制作规模达到了年产数百集剧集或近10部影片，而规模较小的制作机构制作能力仅为每年一部甚至两三年一部。国内电影发行主体依然以中影、华夏两家国有公司为主，以华谊兄弟、光线影业、博纳影业为代表的民营公司的发行能力不断壮大,同时乐视影业新兴发行机构市场份额占比不断上升。但除中影、华夏两家外，其他发行公司每年发行影片为10部左右；电视剧的发行分自主发行和委托发行，为实现利润最大化绝大多数电视剧制作公司会选择自主发行，委托发行常见于小规模的制片公司。电视剧制作能力强的公司通常发行能力也强，年产电视剧200集以上的制作公司全部采用“自助发行”的方式。排名靠前的电视剧发行公司有中央电视台、浙江华策、华录百纳、海润影视、小马奔腾等。面对数量巨大的内容，对于购买方来说，自影片筹备时期就需要跟进，确立洽谈意向，直至影片确认播出平台（确定播出卫视或院线等）为止，才会最后确定新媒体版权价格，期间时间长度少则半年，多则一年以上；对于制作、发行方来说，希望一次性做版权独家出售，以减少人力及沟通成本，提高资金回流速度，因此，大多会选择卖独家版权的方式合作，由此将风险和资金压力转移到购买方。
（二）版权价格逐年上升
2013年国内影视剧新媒体版权市场继续保持快速增长态势，全年版权交易额突破30亿。在经历了2012年213%的爆发式增长后，随着视频网站并购重组升级、自制剧投入力度增强等因素，2013年市场发展趋于理性，盲目抢剧风潮减弱，收入增速回落到28%。目前视频行业在版权收购方面遭遇瓶颈，精品影视剧供不应求，造成新媒体版权成本居高不下。自2012年开始国内各视频网站急于跑马圈地，高价购买影视剧成为吸引用户、增加流量和提升广告的必要手段，这也造成了影视剧新媒体版权价格的一路走高。
（三）视频网站购销不均衡，节目整合商活跃
1.视频网站以知名度和点击量为目标，广告是公司最大的收益，而以影视剧为主的视频内容成了众家竞争之地，使得版权采购掀起了高价竞购境况。而高价购买了独家版权后，真正的销售却不尽人意。有的网站为了打造自己的品牌效应和独特性，在购买版权后并不做分销，或者在首播阶段不做分销；做分销的内容销售价格也参差不齐，部分网站及节目整合商会采用互换的方式，分销版权。根据对乐视网年报分析，2012年乐视网络视频版权分销收入为5.55亿，比2011年同比增长55.9%。根据大剧独播策略，版权分销收入增速逐步下滑，未来收入也将逐步减少。版权分销收入前五名客户为迅雷、腾讯、土豆、PPTV、PPS，共获得收益4.01亿，占公司全部营业收入的34.4%。
2.节目整合商通过自有渠道以及集采方式优化集成批量节目，经自己搭建的销售渠道进行分销，有效降低了采购方的沟通成本和采购成本。比较活跃的节目整合商有华视网聚、盛世骄阳、佳韵社、朗思、早点影视、中录国际、飞扬视界、飞立新媒体等。
（四）国外剧引进更加规范
如今视频网站都在强调独播，各网站的国外引进剧也成为了重头戏。2013年优酷和搜狐同样拥有10部美剧“独播剧”，基本持平。优酷土豆、搜狐、腾讯、爱奇艺采购美剧均在1000集以上。2013年乐视在美剧的购买上投入数千万资金，平均一部美剧的引进成本最多在百万元，而独家美剧的成本是非独家的五倍。英剧经过2013视频网站的试水，受众大幅增长，促使以腾讯视频为代表的视频网站陆续加强布局。据统计，腾讯视频以19部，优酷以7部位列英剧独播前列，这无疑为差异化策略提供了全新方向。近年，以《继承者们》《来自星星的你》为代表的韩剧再次在国内引发韩流热潮，《星你》大结局时视频网站更是联手字幕组实现了与韩国电视台的同步直播。当然，这种情况不太可能再度出现了。不过，同步看剧也并非完全没有可能，前提是引进境外剧必须在播出前全部拍摄制作完成，边拍边播的，则很可能要滞后当地时间半年到一年才能在国内播出。相比于韩剧接受审查最多令播出时间滞后，而美剧更是面临内容删减甚至直接不能过审的可能性。比如美剧的一大类型涉案剧，从《CSI》到《犯罪心理》再到《疑犯追踪》，中间少不了凶杀、暴力、、心理变态等各种内容，按照我国对于涉案剧的管理政策，基本审查完也就面目全非了。2015年对于观众而言，一个不受约束、无需版权、随意点播的境外剧时代将会终结，继而开启的将是一个更为规范、更符合国情的引进片时代。
二、版权市场发展趋势
（一）独播内容成竞争焦点
随着视频网站等行业竞争者整合事件的推进，采购到优质影视剧是视频网站首要目的。自爱奇艺在“开启全新视界”营销分享会上，宣布2014年爱奇艺实行全独家内容采购，这意味着爱奇艺将进一步强化独播资源优势。受此影响，视频行业可能会出现一波独播资源抢购潮。
（二）运营商力图向上游环节发展，通过参股制作商以
及自制内容的方式，力图降低版权压力乐视收购花儿影视和乐视新媒体，强化版权内容的生产和采购，夯实内容基础，实现上下游协同效应；腾讯重金成立了影视发展基金，并投资4.5亿入股华谊兄弟。这种跨界的资本运作有可能成为改变未来内容版权市场的一个重要因素。
（三）运营商向上游发展，打造品牌联合战略
关键词：乐视网 赢利模式
乐视网于2004年11月成立，位于北京中关村高科技产业园区，是一家享有国家级高新技术企业资质的视频网站，也是中国第一影视剧视频网站。乐视网从成立之初就致力于3G手机电视业务的筹备、布局和规划，目前是国内领先的3G手机电视服务商，也是国内领先的互联网电视服务提供商。2010年8月12日在中国创业板上市，股票简称乐视网，股票代码300104，是视频网站行业全球首家IPO上市公司，也是目前视频网站行业中国A股唯一上市公司。
2012年1月12日，乐视网与CNTV（中国网络电视台）达成战略合作，乐视新推出的互联网电视机顶盒，唯一链接至CNTV互联网电视集成平台，乐视互联网电视机顶盒与CNTV互联网电视集成播控平台之间属于完全绑定关系，CNTV互联网电视集成平台对乐视网终端产品的控制管理具有唯一性，每台乐视互联网电视机顶盒都拥有广电总局发放的唯一编号。通过此次战略合作，双方将通过优势互补和资源整合，共同致力于乐视互联网电视机顶盒终端的平台优化和运营，进一步丰富乐视网的优势服务项目，推动新一代互联网视频云时代的发展。
一、视频网站宏观环境分析
随着互联网的广泛应用，互联网用户的增长速度非常迅速。2012年1月16日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在北京《第29次中国互联网络发展状况统计报告》，截至2011年12月底，中国网民规模突破5亿，达到5.13亿，全年新增网民5580万。互联网普及率较上年底提升4个百分点，达到38.3%。
由于互联网对现代工作和生活具有密切的影响作用，互联网用户将大量的时间都投放在互联网上，而网络视频成为其休闲娱乐的主要选择。随着微博、SNS（社交网站）的兴起，构建起网络视频的及时和病毒式的互动传播形式，互联网用户日益形成的分享习惯迅速地扩大了网络视频的传播范围，有效地拓展了网络视频的传播平台。随着网络视频用户规模的不断增大，网络视频已成为第五大互联网应用。
作为网络视频核心传播平台的视频网站以其快捷的传播速度、低门槛进入、与用户即时沟通互动等优势，并且覆盖了新闻、电影、电视剧、原创内容等多领域，同时兼备了广播、电视、纸媒的优点，颇受广告商的青睐。加上国家广电总局对电视台“限广令”“限娱令”的颁布，广告商纷纷转投互联网视频网站，政策的利好和资本的驱动，极大程度地推动了互联网视频网站的发展。
二、乐视网盈利模式分析
乐视网从成立之初，一直坚持“合法版权+用户培育+平台增值”三位一体化的商业模式，主要业务集中在四个板块：网络广告、版权分销、收费视频、超清播放机。
（一）网络广告
视频网站行业普遍采用的广告模式：视频 “前贴、暂停、后贴”的广告模式和植入广告模式。视频 “前贴”的广告模式，即在视频内容播放前，播放广告商的品牌广告。视频 “暂停”的广告模式，即在视频内容播放过程中暂时中断一下，插播广告商的品牌广告。视频 “后贴”的广告模式，即在视频内容播放完结时，播放广告商的品牌广告。贴片广告是视频网站广告最明显最外在的广告形式，属于显性广告。植入广告模式是指，把广告商的产品或其服务具有代表性的视听品牌符号融入视频内容中的一种广告形式，可以以台词表述、角色扮演、道具呈现、场景提供等方式植入。与贴片广告相比，植入式广告，以一种隐性化、人性化的方式将广告商的品牌或服务融入视频的剧情中，跳脱了传统广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入观众的视野，令观众在不经意间构建起对品牌或服务的潜意识知觉，属于隐性广告。
乐视网在充分实施视频网站行业传统的广告模式的同时，于2011年1月开创并实施了“全网贴片”的广告模式，即将广告内置于影视剧内容中，直接分销给合作伙伴，实现投放乐视网广告的客户，同时达到投放国内主要视频网站的全网贴片效果。乐视网拥有“国内第一影视剧库”的丰富内容资源，在许多优秀的影视剧上拥有独家网络版权，凭借在中国A股上市带来的知名度和影响力，使得“全网贴片”广告模式具备了实施的基础。同时，乐视网非常注重视频内容的评估和筛选。精彩的视频内容会引来巨大的客户流量，而客户流量则成为广告商投资的重要判断标准。“全网贴片”模式的推出给乐视网带来了崭新的发展机遇，将实现广告商、影视剧制作公司、乐视网、分销网站等合作方共赢的局面。
（二）版权分销
乐视网是国内最早购买影视剧版权的视频网站。从2004年开始，在整个视频网站行业不太重视影视剧版权的时候，乐视网就利用其先行优势，低价购买了海量的内容库。通过9年多的版权积累，乐视网建立起视频网站行业内最全的影视剧版权库。
乐视网对于影视剧版权的购买策略是“前期介入”模式，即在影视剧拍摄期间甚至是更早的拍摄筹备期，乐视网以预付采购款的形式购入版权，直接以相对优势的价格拿下热播剧集的网络版权。同时，乐视网与上游内容制造商制定了合作的长期发展战略：其关联公司积极涉足上游产业，建立影视公司，加大对优质片源的投入，拍摄有影响力的电影电视剧。通过题材、主发阵容、导演、播出平台等多维度的考评，对热播预期和版权价值进行判断，与合作方约定固定收益率和优先采购权，并且与版权方签订了无限连带责任协议，降低购买风险。除此之外，乐视网还与全国100多家律师事务所签署版权联合保护协议，共建影视剧正版生态链，以保证版权价值不会因为“盗版”而贬值。
随着国家对盗版的打击力度进一步加大，网络视频服务提供商对影视剧版权的争夺愈发激烈，激烈的竞争抬高了国内版权的价格。而已经拥有了庞大的影视剧库和优质的独家版权内容的乐视网，则从网络视频版权分销中获得了巨大的收益。2011年，乐视网从其版权分销客户爱奇艺、PPlive、优酷、搜狐视频、迅雷视频、土豆等网络视频行业中，获得了巨大版权分销的赢利。
根据年报显示，在2011年内，乐视网主营业务收入整体较上年同期增长151.22%，网络视频基础服务，收入较上年同期增长206.33%，主要原因是网络视频版权分销收入较上年同期增长571.72%，增长原因主要是自乐视网成立以来不断大量采购独家热门影视剧网络版权，同时开展高效的网络版权分销业务的结果。
（三）收费视频＋超清播放机
乐视网的定位非常清晰，通过点播收费的方式，专注于长视频影视剧。长视频（指超过半个小时的视频，以影视剧为主）区别于众多视频分享网站主打的短视频，与后者多由用户自己制作不同，长视频主要由专业公司完成制作。当前视频网站的内容生成已经从UGC（User Generated Content）到PGC（Professional Generated Content），显然，长视频在PGC上具有明显的优势。
乐视网推出自主研发，拥有完全自主知识产权的、最高端的“乐视TV云视频超清机”，针对热衷于高清影视剧体验的用户，乐视网推出了“高清＋付费”模式，即支付了相关费用的用户可享受1080P“乐视TV云视频超清机”播放效果，实现电脑与高清电视相连接，或者使用网络电视观看视频，给用户超震撼的家庭影院体验。针对手机用户，乐视网推出了用手机回复短信的包月付费方式，这种便捷性给乐视网带来了可观的赢利。
除此之外，乐视网特别开辟了企业电视台和站长电视台，即当企业在缴纳会员费和年费后，就可借助乐视网的平台播放与该企业相关的视频，这种模式获得了非常多企业的青睐。
三、乐视网未来赢利模式发展建议
2012年3月28日，乐视网公告：乐视网将携手新浪视频、合润传媒，共同出资打造系列微电影，是乐视网在自制剧领域的一次全新尝试。
具有制作成本低、病毒式传播迅速、符合为时代节奏的微电影已成为各大视频网站关注的商业模式，一方面是为缓解激烈的网络视频版权竞争，资金流可以得到有效的利用；另一方面，自制剧的成功可能会改变影视内容的采购格局，实现视频网站向电视台和影视公司的反向输出。
乐视网此次进军微电影，实现了与新浪视频、合润传媒的三方强强联合，进行联合招商、联合推广，必将促使自制微电影更好地发挥“聚合效应”，发挥更大的价值，获得更多的回报。
乐视网在提供3G手机电视服务具备技术、资质、内容储备、运营经验等多种优势。在“三网合一”发展趋势的背景下，如何利用微博和SNS（未来视频网站传播的重要平台），将大量的用户流量引导到乐视网上，并最终形成用户粘度，将是乐视网未来盈利模式考虑的重点。
参考文献：
①梁智勇. 中国上市网络媒体盈利模式分析[J]. 中国记者，2012.02.03
②王乐鹏. 浅析视频网站分享网站的盈利模式[J].省略nic.省略/
陶闯博士现任PPLive 聚力传媒首席执行官,信息产业资深经理人。之前,担任微软互联网业务部高管,负责微软环球搜索产品和商务运作。曾是微软虚拟业务创始人,带领团队占领了全球近80%的市场。2001年陶闯博士在加拿大创办GeoTango三维地图公司,05年该公司与微软成功合并。他因此成为微软并购史上第一位华人企业家,缔造了华人创业的传奇。此前,陶闯在加拿大卡尔加里大学(University of Calgary)获博士学位,并任该大学的终生教授。
据最新的CNNIC数据显示,截至2009年底,中国的互联网用户达3.84亿,其中网络视频用户达2.22亿,网络视频已成为互联网最主流的应用服务。随着中国互联网用户的持续高速增长,网络视频用户规模还将进一步扩大,网络视频作为主流网络服务的商业价值已逐渐凸显。业内人士普遍认为,2010年是网络视频企业向主流媒体迈进的一年,资金、版权内容、用户黏度和媒体品牌将是未来网络视频企业竞争的焦点。
视频行业竞争聚焦网络电视领域
岁末年初,视频网站的竞争日趋白热化。除央视网介入外,门户网站也全面介入网络电视领域。PPLive作为网络电视领域的开创者在年终之季也接连出击,PPTV新品牌,踏上媒体化发展之路。网络视频行业的发展瞬间聚焦在网络电视领域,该领域“国家队”、“门户队”和“专业队”的三足鼎立格局已形成。然而,未来的网络电视领域,谁的内容资源更好决定了谁能在竞争中胜出,谁提供的营销模式更好决定了谁更能盈利。因此,PPTV迅速调整媒体化战略,以高清互动、三屏合一、开放联运为公司的核心发展方向,并针对广告主推出高清互动网络电视营销平台,以应对激烈的行业竞争。
行业渐规范,开放联运成主流
在2009年,国内以“用户上传”为主要内容来源的视频分享网站经历了多起内容侵权案件的败诉和赔偿,纷纷宣布自身的“正版化”之路。而且,年初由新闻出版总署发起的“中国版权协会互联网版权工作委员会”正式成立,120多家网络视频企业申请加入会员。可见,网络视频企业坚决反盗版的决心,以及整个行业正迈向规范化发展。
在行业日渐规范,正版内容盛行的大背景下,PPTV延续开放联运模式,吸引广大内容提供商参与网络电视媒体内容合作。近日,由杨澜女士创办的阳光媒体集团与PPTV正式签约合作,共同打造针对女性观众的网络电视平台。节目内容多元化,目标受众精准化是网络电视新媒体的最大特点,正是这两大特性为品牌广告主进行分众营销创造了有利条件,也为广告主在恰当的时机直接接触到目标消费者开辟了渠道。
3D、高清影视成视频行业发展趋势
在网络视频行业,用户对内容的忠实度远远高于对平台的忠实度。据第三方机构的监测数据显示,网络用户对正版、高清影视剧内容的需求越来越大,PPTV网络电视推出的多部高清影视剧均创下2009年网络电视节目收视之冠。不仅如此,依托高清影视的互动营销也随之展开,影视剧播放前的视频广告、节目暂停时的弹出广告、剧集播放中的横幅广告等成为PPTV网络电视最畅销的广告资源。由此可见,高清影视剧“黄金流量”深受用户和广告主的双重喜爱。
多元化视频渠道,凸显新媒体价值
日前，公司重大资产重组公告，公司拟向曹勇、白郁发行股份及支付现金购买其所持有的东阳市花儿影视100%股权，资产作价9亿元；拟向乐视控股、红土创投发行股份及支付现金购买其所持有的乐视新媒体99.5%股权，作价2.99亿元，同时向不超过10名其他特定投资者非公开发行股份募集配套资金不超过4.0亿元。资料显示，花儿影视为国内著名精品剧制作专家，公司将其纳入旗下有利于加强自身的影视剧开发制作能力，在进一步完善视频产业链的同时提升竞争优势。公告内容还显示，花儿影视拥有不俗的业绩，对2013年至2015年业绩保障还做出了净利润不低于6300万、8100万、1.03亿的承诺。此举将有利于公司迅速改善业绩，其价值值得投资者重新挖掘。
股价年内涨幅超过4倍
在8月26日股票停牌前，公司股价今年的涨幅为222.92%。面对已有的巨大涨幅，市场一度怀疑公司股价未来将向何处去？此后公司以宣布非公开增发购买资产给出了答案。10月8日公司股票复牌后又连续以2个涨停板报收，反应了市场热烈响应的态度。
截止本周四，公司在二级市场上的股价为42.37元/股，创历史新高，相较去年9.86元的收盘价，涨幅达到4.30倍，远远跑赢创业板指数。《股市动态分析》周刊记者发现，这并不是公司股价第一次跑赢大盘与创业板指数。Wind资讯显示，公司2010年至2012年涨幅分别为30.54%、-2.84%、26.25%，同期创业板指数13.24%、-35.88%、-2.14%。显然，有先见之明的投资者将获利不菲。现在，公司的市值已超过搜狐，进一步拉开了与爱奇艺、迅雷等视频行业竞争对手的差距。
乐视生态系统构筑核心竞争力
没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。是什么原因导致公司股价飙涨呢？业内分析人士认为，公司构建的“平台+内容+硬件+应用”商业模式使得公司具有核心竞争力。乐视网COO刘弘曾表示，拥有整个行业最完善的产业链，使得乐视网在未来的竞争中处于优势地位。现在，不断的收购外部优质公司使公司在内容储备上做好了充足的储备，特别是在IPTV领域，储备了大量独家影视剧版权资源。
广发证券认为，公司收购花儿影视是精品内容战略实施的重要开端，将优化并升级其内容生产模式：将大幅增强乐视网优质内容的生产能力及筛选能力，实质性使乐视网内容优势由“拥有优质内容”升级到“拥有生产优质内容”的能力。资料显示，花儿影视是国内精品影视剧制作专家，2006年以来共制作发行了8倍电视剧，包括《金婚》、《新编辑部的故事》、《甄嬛传》等热播的影视剧。花儿影视还计划2014至2017年每年拍摄1～3部大型和中型电视剧。已有及后续计划拍摄的电视剧产品将对公司现有电视剧版权库形成有力补充。同时，公司为避免花儿影视出现人才流失，聘任核心人物郑晓龙为艺术总监，并签定了独家排他性协议。另外，由于公司与花儿影视、郑晓龙合作基础长，感情深厚，未来，在身体许可情况下，郑晓龙至少将会与公司合作8年。
另外，值得注意的一点是，本次收购的标的资产包括公司实际控制人贾跃亭控制的乐视新媒体，资产增值率为零，另一方面，却需要对相应股份锁定36个月，显示了大股东对公司未来的发展信心。
大数据+平台是未来发展方向
今年来，诸多互联网企业前赴后继，掀起了进军“客厅”的大战。先是乐视盒子与小米盒子大获成功，PPTV也趁势推出了PPBOX视频终端，此后，阿里巴巴也将推出机顶盒的传言使“盒子之争”进入了。原先的互联网大佬与彩电巨头也没有束手待毙，前者与创维、海尔等制造品牌商合作，试图将电视接入互联网；后者则开始与谷歌、百度等结盟，加强内容整合与传播。互联网企业、传统彩电之所以蜂拥而至客厅市场，看中的是未来三网融合所带来的庞大市场空间。乐视致新高级副总裁梁军曾表示，目前电视存量市场非智能手机约有2亿台，这将为互联网电视机顶盒带来超过千亿的市场空间。而国内目前超4亿台电视机中，绝大多数为非智能电视，可替代的空间更为诱人。
(讯)从2011年起，Google便宣布将在YouTube平台上推出约100个原创的影音频道，显示要和有线电视抗衡的决心。而远在大洋彼岸的中国视频网站也在同年坚定了原创内容的决心。包括优酷、土豆、56网等曾一度以UGC内容为傲的视频分享网站，以及搜狐视频、爱奇艺、乐视网等长视频网站都相继推出了多档自制节目。在此过程中，视频网站摸着石头过河，开始逐渐向产业链上游进发。而众多业内人士都认同，视频网站原创内容将是未来的发展趋势，无论是从内容成本的角度，还是确立差异化，视频网站自制节目已势在必行。
内容为王，自制节目树立品牌价值
如果不能树立品牌价值，视频网站的盈利将难以预期。来自艾瑞咨询的数据显示，今年5月，我国在线视频用户覆盖率达到96%，用户规模首次超越搜索服务跃居第一。这意味着，在我国的5.13亿网民中，有超过4.9亿人在线收看视频。可见这个市场的潜力有多大，那么视频网站靠什么吸引用户？快、清、全无疑是最重要的因素，而其中视频资源的重要性不言而喻。近年来，随着越来越多的互联网巨头投身网络视频，视频网站花费巨额版权成本购置影视剧，而由此带来的负面效应则是视频网站的内容同质化现象愈加严重，这也让拥有大量UGC内容的优酷、56网等视频网站终于体现了鲜明的竞争优势。
据美国专业投资网站Street.com分析文章认为，目前中国视频行业正在形成稳定的格局，各主要视频网站的浏览量和广告投放均已达到较为理想的水平。但为了进一步争夺市场份额，多数视频网站选择了花费巨额资金购买独播影视剧的策略。这导致版权费用不断高企，行业恶性竞争日趋激烈。但随着影视剧版权价格回归理性，不但能有效遏制行业的过度竞争，还有望使整个行业进入盈利期。据CNNIC最新数据显示，2012年二、三季度中国网络视频版权价格急速下降，目前剧目价格与2011年同比普遍下降了六成多。众所周知，带宽和版权这两块是视频网站最大的支出，随着版权成本的快速下降，使得视频网站趋近盈利的速度要高于营收增长的速度。
但现阶段对于视频网站更重要的事情，无疑是通过自制节目树立明确的品牌特色。因此，近两年来，综艺类节目、微电影以及与专业影视公司联合拍摄的影视剧成为视频网站自制内容的主要方向。值得一提的是，一些特点鲜明的视频网站自制节目也引起了电视台的关注。近日，由56网2011年推出的网络脱口秀《微播江湖》遭到了山东、湖北等地电视台的侵权盗播，侧面印证了视频网站自制节目得到认可。而优酷的《晓说》更得以在不久前登陆浙江卫视同步播出。据悉，《微播江湖》遭侵权事件被媒体广泛关注后，目前已经有包括安徽卫视在内的多家电视台与56网商谈自制节目登陆电视台播出的合作事宜。
融合社交平台威力，自制节目发挥杠杆效应
随着社交网站的发展，以及微博的出现，用户原创内容在社交平台上将呈现更大的传播价值。这对于主打UGC内容的视频分享网站而言是一个绝佳的机遇，SNS+Video二者的优势互补，将使网络视频发挥巨大的传播威力，这也是“视频社交化”战略的精髓。如今，老牌视频分享网站56网在2011年加入人人公司以后，一系列视频社交化的战略布局，使其拥有了其他视频网站不可比拟的优势。这也是56网《微播江湖》、《56红人馆》、《法眼看红尘》等众多自制节目迅速赢得一大批忠实用户的关键所在。这些特点鲜明、内容娱乐化的自制节目由于迎合了众多年轻网友的口味，加之社交平台上的口碑相传，使“56出品”的几档自制节目积累了较高的人气，几乎每档节目的集均播放量都超过了百万次。
此外，56网的自制节目策略也和当年湖南卫视打造时尚、娱乐的芒果台形象如出一辙，56网对网络热点和娱乐潮流的敏锐度和整合能力，在自制节目中一览无余。UGC+56出品(自制综艺、微电影)+版权内容(主攻热播电视台综艺节目)形成了56网以原创、娱乐化为特色的三大内容矩阵。在“网动”的道路上，56网也积极探索着创新的合作形式，今年6月，56网、人人网和浙江卫视宣布联手打造更有趣、互动性更强的旅游美食节目《爽食行天下》，开创了“网动3.0模式”。
可以说，视频网站自制节目像一根杠杆，撬动的是一块正在高速增长的在线视频广告市场，有望吸引更多的广告主在视频网站投放广告。一方面，当网民已形成通过视频网站观看内容的上网习惯后，视频网站日益丰富的自制节目通过社交平台广泛分享，让视频网站的自制节目拥有更广泛的受众基础；另一方面，视频网站自制节目可以灵活定制，制作和播出方式不像电视台受到诸多限制，今年以来先后实施的限广令、限娱令让视频网站更加坚定自制节目的决心，势必将从电视台瓜分更多广告机会。来自艾瑞的数据显示，三年来视频网站的广告额平均增长率远超行业水平，互联网行业的平均增长率为41.4%，而视频网站则达到了74.6%。由于电视广告收费越来越高，企业正加大在在线视频广告上的投资。（来源：易观网；编选：）
今年上半年，微电影发展到了第三阶段，基本每半年一个阶段，有人进入有人退出。华影盛视是在去年下半年重点进入这个领域，推出影视2.0概念，建立了美我网。
未来5-6年还是客户给钱，新媒体上不太可能问用户收费。微电影属于电视广告和视频广告的领域，客户定制微电影是我们目前的主要业务，比如最近和万科的合作、近期也会和一些旅游景区合作推出旅游微电影。从广告长片的特性来看，随着客户的需求的满足，微电影的发展趋势是可期的。
在微电影领域，我们就是一家广告公司，而且是有版权的广告公司。我们现在已经推出了20多部微电影作品，今年计划一共做50部左右。我们不仅为视频网站、电视台定制微电影，也为广告客户定制微电影。我们还为客户提供除制作以外的整个营销方案，包括地面活动、投放、微电影作品推广等，还会根据客户的需求在点击率等方面作出一定的效果承诺。定制微电影的利润率会更高一些，但定制微电影的沟通成本也会上升。”
现在微电影的客户主要是一些电商、游戏、女性品牌、甚至连一些淘宝卖家也加入到了这个行列中。
为电视剧拍微电影前传
我们希望以不同的宣传方式推动影视剧的收视率，比如推出衍生产品，每一部戏我们都会推出相关的书籍、游戏等衍生产品，以产品推作品。最近我们又想出为电视剧拍摄微电影前传，这样能延长电视剧的宣传时间。以前电视剧都是开拍和开播的时候热闹点，中间会有2个月左右的空档期。另外还有一个好处是，我们的电视剧是改编自从盛大文学的原著小说，这样也是一种版权上的延伸。现代剧的广告植入量很大，为电视剧拍微电影前传，还是电视剧价值和广告价值的延伸。
整合平台，打造微电影产业链
我们已经有了美我网这样为演员、编剧、导演等搭建起的专业平台。我们通过与唱片公司合作推出明星微电影等方式树立品牌，接下来我们还会接拍韩庚和萧亚轩合作的一部微电影。下半年我们还将推出两类微电影，一类是与盛大文学合作，将榕树下的畅销微小说改编成微电影，现在已经在挑选好的作品。还有一类就是电视剧前传形式的微电影。我们在整合平台及资源的同时，也会在艺术与商业之间找到最佳的平衡。
现在各地的微电影节很多，我们将在今年7月初举办首届“盛大没我微电影节”，区别于其他微电影节，我们的微电影节以“人”为本，通过选秀的形式，评选出好的编剧和导演，将来他们也可以任意搭档拍摄微电影。”执
[关键词] 影视字幕组；网络文化语境；网络口语化；文化角色
随着国际交流的频繁开展、全球化步伐的加快，跨文化交际的重要性日趋显著。在这样的大背景下，国际影视作品作为一种重要的文化媒介，已经成为人们日常文化生活的一个部分，也成了欧美文化爱好者理解异国文化的重要途径之一。在全球化网络背景下，美国电影、电视剧更多通过国际互联网传播构成了一种特殊的文化景观。在日益增多的网民的文化需求之下，电影字幕翻译应运而生，并且越来越受到翻译界的重视。随着社会多元化的发展，各种商业翻译层出不穷，其中影视字幕翻译是一种具有休闲娱乐、讯息传达、文化传播等用途的重要的现代翻译类型。主要是通过为影视作品配以字幕，使电影观众在较短时间内获取最大量的信息的同时，欣赏到原汁原味的异国文化。
一、影视字幕组的物理状态——起源、现状、片源、分工
（一）起源
外国电影、美剧、其他外国电视剧（如韩剧或者泰剧），甚至是动漫作品，都没有国界地在世界互联网上大量传播。随着网民对国外流行或者经典的电影电视下载和观赏需求的增加，字幕组这样一个新兴群体开始进入网民的视野。维基百科对字幕组（英语：Fansub group）的定义是，为影视作品制作本国文字字幕并将其在网络上的爱好者团体。由字幕组配上字幕的影视作品被称为字幕组翻译作品。这个诞生于互联网的新事物并不是中国的特殊产物，是全世界都存在的，而且多国家的字幕组保持着友好的合作关系。字幕组成员散布世界各地，办公场所没有空间限制，所有人均以电脑操作，通过网络联系。这是种自发无酬劳的志愿翻译，不以盈利为目的。
（二）分类
从其艺术类型来看，目前国内的字幕圈子分为动漫、电影和剧集字幕组三类。从事影视字幕翻译工作的网站或者论坛逐渐增多，其中以射手网、伊甸园、汉风、韩剧热线等较为知名。这些网站都是以论坛为核心翻译作品，一般设有自己专门的字幕翻译小组。最早的字幕组是成立于2003 年的YYeTs（人人影视）。随后组建的主要的字幕组有TLF（被公推为最具影响力的一个）、YDY（伊甸园），与人人影视一道成为三个影响较为广泛的字幕组。FR（风软）、Ragbear（破烂熊）、悠悠鸟、圣城家园、飞鸟影苑等后起字幕组也具备很强的字幕翻译能力，渐渐在网络影视字幕翻译中担任重要角色。中国互联网世界中有大大小小的近百个字幕组。
从技术角度分类的话，字幕组翻译作品的分类包括AVI 格式的影片（和）RMVB或是 DVDRIP 格式的影片。前者字幕和影片通常是分开的，而且大多数有多种语言可以选择。后者字幕压在影片里的，影片容量没有AVI 格式的影片格式大，音质和画质相对清晰度也不如前者。
（三）片源及工作流程
字幕组的生存方式是依附于国外原创影视作品的输出。如0-day组织将新发行的软件、电影、游戏等在北美电视论坛等网络载体上供全世界免费分享。而字幕组则一般借由在国外的成员（留学生或者华人），将片源从国外BT网站传到国内字幕组的FTP服务器，或者从韩国服务器下载到本地的 FTP。他们有一套成熟、紧凑的工作流程，利用海外资源和外语特长对片源进行译制，制作时间短，将字幕与画面配合起来。之后交由论坛的压制组和组持续不断地将更新播出的外国电影、电视剧的对白翻译成中文字幕，连同新鲜出炉的剧集一起在国内公共论坛上，供网友免费下载分享。然后再由网友通过 BT、FTP在其他地方即时“传播”。
二、E平台语境下影视字幕组输出语言的特征与文化心理——语境对译者的操纵
（一）字幕组译者语言输出的E平台——网络文化语境
翻译活动是受社会历史形态等文化语境影响与制约的行为，因为翻译活动不能脱离译者所处的文化语境和一定的社会政治语境。语言作为一种社会现象，必然与社会发生共变。因此索绪尔说语言活动的社会方面只能作为社会成员之间约定俗成的东西而存在。在社团内部，由于人们之间的相互联系密切，交际频繁，因而在语言的使用上表现出一些不同于其他社团的特点。各种言语社团在全民语言的基础上产生各有自己特点的语言分支或语言变体。根据韩礼德的“语境理论”，我们知道语言是因为语言环境的需要而产生。因此，网络语言的迅速成形与发展也是如此。从技术手段来看，网络传播不同于一般的言语交际，它利用了发达的现代信息技术，通过高科技的手段使大众传播呈现出了新的特点。这个“虚拟世界”具有的隐蔽性、开放性等特点，使得网上交际相对于现实交际而言，具有更大的隐蔽性和自由性。
而网络语言交际主体之间的社会关系可以界定为相对等位的网络社会关系网中。据有关资料显示，网络交际主体主要是知识青年，是具有一定文化、懂一些外语、对网络比较熟悉的35岁以下高知阶层。网络主体行为个性化是其最主要的特征。在这个推崇个性、追求时尚速度的世界里，网民们用自己对于语言的独特感知，在他们的思想意识中，对新的东西总是抱有特殊的感情。他们因其身心发展的特殊性，因而学习、交流、休闲多以网络为主。他们求新求变的文化心理使他们把反映世界科技、分享世界文化的行为换化成网络交际语言的使用和创新上，创造出种种新颖的表达方式以彰显个性。
数字化的虚拟世界为网民的交际沟通提供了一个博大而宽容的语言交际环境，使得网民在网络这个载体上发展成为一个推崇个性、标新立异、张扬个性的亚文化群体。网络传播体现出的基本特点使得网络语言也不同于一般的社会交际用语，网络语言成为一种新兴的社会方言，显示出其独特的风格，介于口语与书面语之间，正在网络的虚拟空间上大行其道，并有逐渐渗入现实空间的趋势。
（二）影视字幕组的输出语言的特征与文化心理
根植于互联网的影视剧字幕组，与规范的影视翻译不同的是，在其翻译语言输出上体现出在网络亚文化语境之下大量的语言表达——目的语的网络口语化趋势。
计算机多媒体技术支撑的网络交际平台使得这个交际社区是个开放的、非中心主义、多元化的空间，也使得网络语言中的交际主体的构成情况与日常交际主体有所不同。字幕组成员通过各大字幕网站招聘而来，绝大部分都是具备一定外语水平、IT技术、教育程度较高的在校大学生、都市白领、专业精英等对外来文化充满渴望的年轻人。而观看影视字幕组出品的中国网民更为集中在学历和英语水平相对较高的中青年层次，尤其是都市白领和高校学生。无论译者还是受众都是对语言的使用比较敏锐的交际群体，使得他们更容易达成共识。在这个交际群体相对年轻化的充满活力的语言群落里，影视字幕组翻译者在翻译的过程中苦心将源语言译成许多生动有趣且反主流的非规范的网络语言形式，营造出轻松幽默的语言氛围。他们翻译的字幕带有当前网络文化群体文化氛围中的流行习语和网络俚语的使用，体现着该文化的某些特质，如“I swear to god”被译成“向保证”，在坊间广泛流传。再如：
（1）《欲望都市》
I thought you two would hit it off.
译语：我想你们两个会来电。
（2）《花木兰》
Pack your bags Cri-Kee，we’re movin’out.
译语：收拾行李，咱们走人。
（3）Do not argue with an idiot.He will drag you down to his level and beat you with experience.
译语： 你永远不能战胜一个纯SB，因为他会把你的智商拉到跟他一样的水平，然后用丰富的经验打败你。
（4）《功夫熊猫》
When 1 was young and crazy.
译语：愤青。
以上例子中出现的“来电”“走人”“SB”“愤青”等字眼，无不是流行网络用语（或为习语，或为俚语），释放着字幕组成员对网络文化解构的。同时既能迎合广大网民的审美趣味，又能借由互联网广泛传播，更贴近真实生活。
（三） 影视字幕组译者的文化角色
从本质上说，语言是文化的一个部分，是文化的一种特殊表现形式，同时语言作为文化的载体，必然可以从其中找到该文化的特点，因而对文化有一定的制约和表征作用。全球化的空前之态使得我国与西方国家特别是英语国家的文化交流越来越频繁，翻译是跨文化的交流对话活动。这种自觉自发、依托网络生存的亚文化群落已成为跨文化交际中不可忽视的力量。字幕翻译的目的即跨文化交际：在不同的文化之间搭建一座桥梁，将源语文化介绍给目的语文化；这里他们扮演着“文化中介者”的角色。字幕组成员以独有的语言接近性和知识实力在互联网上创造了一个个以其为核心的海外文化贡献和交流的社区群体，并试图通过自己的力量去向本国受众输入世界潮流、异域文化价值观生活理念以及各种最新发展趋势。就文化受用角度而言，外国影视剧作品的受众基本以高学历人群为主，大部分的目的是借助观看美剧提高英语口语和听力水平。字幕组为这些想通过看大量的欧美电视和电影来学英语、了解西方文化的人提供了一个绝佳的平台。因此，他们被网友看做是欧美流行文化的爱好者和传播者。
三、结 语
网络空间改变了人们的交际方式，网络语言是当前语言交际中的活跃部分之一，是语言多样化的具体体现。对待新兴的网络语言，我们应该要用客观、发展、联系的眼光来看到网络语言的发展，语言接触和变异理论的视角无疑为我们提供了新的思路。无论是从理论上，还是从实践角度来说，与正规的影视翻译不同的、滋生于网络平台语境之下的互联网字幕组翻译，是有必要从文化与语言的关系视角加以研究和探讨的，字幕组翻译既能使语言的表达手段更为多样化，字幕翻译又在跨文化交际中起桥梁作用，这将对语言与文化关系以及跨文化交际理论的丰盈与发展起积极的作用。
[参考文献]
[1] 段志聪.英语影视剧字幕翻译方法研究[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2010（15）.
[2] 欧阳鹿.中国字幕组翻译现状研究[D].长沙：湖南大学，2009.
[3] 侯彦婷.美剧在中国的网络受众分析[D].北京：首都师范大学，2011.
[4] 胡绮珍.中国字幕组与新自由主义的工作伦理[J].新闻学研究，2009（10）.
[5] 张薇，王红旗.网络语言是一种社会方言[J].济南大学学报：社会科学版，2009（01）.
[6] 钱绍昌.影视翻译——翻译园地中愈来愈重要的领域[J].中国翻译，2000（01）.
关键词：网络小说；电视剧
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0282-01
从1998年蔡智恒在论坛上发表小说《第一次的亲密接触》引起网友读者的强烈关注后，便掀起了该小说影视改编的热潮。再到近年来《裸婚时代》、《宫锁心玉》、《美人心计》、《步步惊心》等网络小说纷纷被翻拍成电视剧，网络小说改编电视剧正式在全国范围内持续大量热播。其中《宫锁心玉》取得了收视率破3，收视份额破14.28%，连续16天在全国同一时段收视第一的好成绩，成为省级卫视近五年来收视最高的电视剧。去年由同名网络小说改编的电视剧《甄嬛传》的热播更是网络小说改编电视剧的最成功案例。
一、网络小说大量改编电视剧的原因
（一）“1+1≥2”
网络上走红的小说作品一般有很广泛的读者阅读基础，动辄便有数百万的点击率，由此也产生了一些超人气网络小说作者，他们的名字本身就是一种市场效应。小说《步步惊心》推出至今，点击率高达两千多万次。电视剧版播出后，收视率居高不下。一部著名的网络小说本身就已经拥有众多的粉丝，广大的群众基础无形中就降低了投拍的风险。而电视剧作品播出后，在小说粉丝的带动下必然会涌现出新增的电视剧粉丝，两者相加所收获的利益绝不仅仅是简单相加的结果。如此一来关注该电视剧和小说的人就如同滚雪球一样越来越多，不论是网上还是网下对其的讨论都会铺天盖地地展开。
（二）丰富电视剧题材，缓解撞车现象
为了迎合观众口味和市场，许多电视剧拍摄都只是一味追逐热点，经常是一打开电视所有频道播出的都是同一类型和题材的电视剧作品。而网络小说的想象力恰恰可以弥补目前我国影视剧自我重复、原创力不足、情节老套的问题。起点、晋江这样比较大的网络原创文学网站基本上囊括了小说的所有题材。有像《蜗居》这样现实题材的小说，有《宫锁心玉》这样的穿越小说，有《三生三世十里桃花》这样的仙侠小说，有《斗破苍穹》这样的玄幻小说，有《明朝那些事儿》这样的历史小说，还有《致我们终将逝去的青春》这样的校园言情小说等。它们给影视剧的题材内容增加很多新的选择，很大程度的缓解撞车现象，也可以不断更新观众的审美需求。
二、网络小说改编电视剧成功的必要条件
（一）演员的选择
虽然一百个人心里有一百个哈姆雷特，但是一部受欢迎的小说出来后，读者对于里面的人物还是会有一个大体上的共识的。因为一部小说它之所以人气高，肯定与成功的人物塑造是离不开关系的。既然这些人气小说的主要角色如此深入人心，在投拍时演员的选择就是重中之重。改编时投资方必须考虑并尊重网友的意见才不至于使小说粉流失。在对匪我思存的小说《来不及说我爱你》进行电视剧改编时，角色的选用可以说是相当成功。在电视剧拍摄前，制作团队就曾在网上投票贴，调查网友心中的最佳人选，排在第一的就是钟汉良和李小冉这对男女主角组合。果然，该剧播出后经常可以在网上看到这样的评价：钟汉良之后再无慕容沣，李小冉之后再无尹静琬。
（二）剧本的改编
故事性是电视剧的首要因素，它继承了小说的叙事传统，吸纳了小说讲故事的形式。但是电视剧并不是简单地搬演文学故事，不是文学性叙事与蒙太奇技巧的简单相加。在改编过程中，既要忠实于原著，抓住作品根本的艺术特点，忠于原著的主题、人物、主要的情节，又要有艺术创新，视角、结构、内涵等也要做相应的调整，从而完成从文学语言到电视语言的转换。尤其是将网络小说搬上屏幕更增加了其难度。最近正在热播的《后宫甄嬛传》在这方面就是一个成功的典范。编剧将原本发生在架空的历史背景下的故事移植到雍正时期，通过一系列合理的改编使原著与真实的历史完美地贴合。这样一来更加符合中国电视观众的观看心理，他们认为发生在真实历史中的故事更有可看性，更能激感上的共鸣。
三、未来网络小说改编电视剧的发展趋势
未来制片方应鼓励小说原著的作者参与到电视剧的剧本创造中来。毕竟最了解小说内涵的人还是它的创作者，只有他最明白把笔下的一切搬到屏幕上应该达到怎样的效果。网络小说和影视剧的“联姻”如要顺畅继续下去，必须寻找两者在情节表现上的共通之处，并在观众的收视需求和影视行业的制作规则中找到平衡点。除此之外，还要从文学类网站入手，鼓励网站对高质量的优秀作品进行全方位推介，为广大树立优秀的写作范本和经典文本。同时网站也应扩大同影视公司合作的规模，规范对版权的交易，将小说影视的产业做大做强。
中国互联网络信息中心(CNNIC)最新的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模突破5亿，达到5.13亿；相比网络音乐、网络游戏和网络文学等娱乐应用用户规模的小幅增长，使用率均有下滑的现象，网络视频的用户规模则较上一年增加14.6%，达到3.25亿人，使用率提升至63.4%。毫无疑问，在全媒体时代，网络视频已经成为网民上网的主要需求，视频新媒体拥有广阔的发展空间。
面对如此庞大的网络视频消费群体，作为传播主流文化、引导网络舆论的重要阵地的省级新闻门户网站，建设视频新媒体应该走一条什么样的道路呢？
扬长避短聚集两端效应
当前网络视频的行业态势主要有以下两点较为突出：一是影视剧、综艺节目网络版权成为争夺重点。随着正版影视剧吸附广告投放逐渐成为商业视频网站的主要盈利模式，网络版权价格也持续走高。二是商业视频网站与电视台的合作模式日益多元深入。当下，商业视频网站与传统电视台的合作，由一开始网站向电视台购买节目版权到联动推广，再到网站自制节目、合作制作节目、营销联动，其形式日趋多样化和深入化。
对于视频网站来说，其所掌握的视频内容资源是决定能否赢得用户、能否在市场中占有一席之地的前提条件。商业视频网站利用资本市场购买大量优质节目资源为其发展提供了后盾。相比之下，地方新闻门户网站尽管具备政府扶持、本地市场渗透力强、权威公信等优势，但劣势亦十分突出：资金实力较弱、技术力量薄弱、运营能力不足、受管控较严。因此，地方新闻门户网站视频内容建设不宜简单模仿商业网站，而是应该扬长避短，走一条策略化的发展道路，找到属于自己的发展空间。
基于上述研判，华龙网在视频内容建设上非常重视“两端”，即上游的资源端和下游的播出端。在上游端，网站注重利用自身平台的影响力，特别是本地的渗透力和控制力嫁接外部资源；在下游端，则努力构建立体的传播体系，实现节目资源跨媒体、多终端的传播覆盖。
整合资源促进内容强网
首先，网台互动，奠定内容基石。在传播覆盖方面，当前地方广电媒体在自身网站建设上虽然有了长足的进步，但与当地新闻门户网站相比，影响力、用户数量、支撑体系等方面仍存在不小的差距；在受众群体方面，传统电视台与网络媒体目前尽管存在一定的交集，但从年龄结构、受教育程度、收入情况等方面来看，仍然存在较大的错位。尽管如此，传统电视媒体利用网络新媒体扩大其节目影响和覆盖人群的诉求却在日益增长，这些都为地方新闻门户网站整合本地电视台节目资源、构建网台互动体系带来发展机遇。电视台每天生产的大量节目，也为新闻门户网站提供了具有基础性的视频内容支撑，并且这些极具本土特色的视频节目也是地方新闻门户网站所能掌握的独占性优质资源。
其次，制播分离，广纳内容资源。运用新闻门户网站在本地的影响力和渗透力，以及网络平台较传统电视媒体所具备的不受频道时段限制、可反复播放等优势，积极吸纳外部视频节目资源，打造本土化网络视频集成播出平台。华龙网播出的《巴渝纵横》节目即是这一模式的具体实践。
再次，联合运作，拓宽内容营销。地方新闻门户网站开展与本土传媒广告公司的深度合作，可以实现资源的有效科学配置。网站把控品牌形象识别、节目导向及审查播出；广告公司则可利用网站媒体资源完成节目制作及运营。双方分工合作，优势互补，利益共享。
最后，嫁接商网，丰富内容层次。一直以来，影视剧、综艺节目由于其严格的版权保护、不断攀升的版权费用、不受地域所限等特点，让地方新闻门户网站望而止步，从而导致自身视频节目类型较为单一、吸引力不足、用户缺乏粘度等局面。因此，对地方新闻门户网站来说，利用本地化平台优势吸纳商业网站优质视频资源，不失为一种破解困局的有效之道。比如，华龙网与优酷在短视频方面展开合作，推出了视频频道《五花八门》，内容涵盖娱乐综艺、体育游戏、原创搞笑等。此项合作丰富了华龙网的节目元素，对平台影响力的提升产生了积极的作用。此外，华龙网与乐视网就影视剧内容运营也实现了合作。
表一：部分地方重点新闻网站视频访问者统计情况（2012年1月29日数据）
注1：网站用户数指最近三个月该网站占全球用户总数的百分比。由于原始数字非常小，因此，为了方便分析，统一乘以1000000，如494对应原始数据为0.0494%。
多元覆盖实现渠道扩网
华龙网在视听内容建设上坚持“渠道扩网”的发展思路，重视与传统媒体的交互，努力构建跨媒体的交互传播体系。目前，华龙网几档原创节目除了在网上播出外，还实现了在电视媒体、广播媒体、户外媒体等渠道的播出。
华龙网在不断完善提升PC端视听服务体验的同时，积极推进移动终端的视听服务开发，努力实现对多元终端用户的覆盖。华龙网宽频频道已经实现了通过iPhone、Android、Symbian等不同手机系统的访问。华龙网还推出了iPad版《华龙视听》，网友可以免费下载iPad客户端，收看华龙网宽频频道的精彩视频内容。
视频内容，由于其媒体特性决定了其生产成本较纸媒高，因此对资源的掌握尤为重要，另一方面，在一个传播多元化碎片化、需求多样化和供给极大丰富的时代，“酒香不怕巷子深”已经过时，从某种角度来说，内容价值的产生有赖于有效的传播和覆盖。华龙网通过一手抓资源整合、一手抓有效传播，努力打造视频平台影响力，效益日益彰显。
作为华龙网网络视频集成播出平台，华龙宽频（v.省略）于2009年上半年上线推出，最初在Alexa排名中没有数据记录，随着视频资源的不断丰富以及对视频资源进行碎片化、网络化的二次编辑运用，近两年访问量持续上升。
通过对视频资源的多渠道多模式整合、以及品牌节目的打造，华龙网构建起以面（内容广度）促点（品牌节目、专题报道）、以点带面、多层次有机互动的视听内容建设体系，并通过多元立体的传播体系，实现视频节目的有效传播覆盖，为网站视频内容的建设发展营造了良性的生态环境。
对于商业视频网站来说，其资本性质决定了其首要目标是谋求经济利益最大化，而社会效益则稍居其次。在这种局面下，作为主流文化的传播者、主流价值的倡导者，省级新闻门户网站更不能缺位，应该也必须有所作为，用丰富多彩、积极向上的内容赢得用户。
编剧俞白眉和导演陈畅已经合作了四年。经过这四年，他们更加明白了喜剧的意义：
那不是“俗”，而是一种值得细细品味的格调，即使心里有“冰坨”的人，也能在笑声中慢慢融化，重回童真。
男男合作，不容易
俞白眉和陈畅已经合作四年了，他们把它形容为一场一见钟情的相亲所带来的婚姻。婚姻当然有磕碰，但也会形成相当默契。在和陈畅合作之后，现在的俞白眉每每见到两个同性一起合作好几个项目，就会对这两个人产生相当的尊重。
俞白眉：做“翠花”的时候我想找个导演，好几个人推荐了你，在咖啡馆头一次见面，我印象中就是标准的一见钟情，聊一两个小时，出门的时候这事就定下来了。主要感觉咱们气质相近。之前也见过几个舞台剧导演，但在气质上感觉不是一种人。合作不是恋爱而是婚姻，有才华的人很多正如漂亮姑娘很多，但你最终娶回家的是最合适的那一个。到现在“结婚”四年了，你觉得还不错吧？
陈畅：是啊，咱们这“相亲”还挺靠谱。任何双方合作到第四年，一定是有很深的感情又有一些磕磕碰碰。最初肯定要磨合，我曾经觉得你是个武断的人，对剧本每句话每个字的苛刻程度简直让我难以承受。其实我一直主张排练的时候编剧要在场，有什么调整便于及时参与、统筹，但跟你合作“翠花”时，我心里一直在想“他为什么要一直在”，我还想要更大的二度创作空间！但到第二年，我觉得你那是果断；第三年，原来那叫智慧，是一种审美上的判断。
俞白眉：现在如果我知道有两个同性一起合作好几个项目，我就会对这两个人产生尊重。就像维持婚姻在这个年代比较难，长期合作也很难，需要两个人都有足够的宽容和妥协，有互补又有互斥，再结成一股合力。排《恶棍天使》之前我就有预感，咱们会更加默契，排完了，果然。就像夫妻，结婚第一年怎么可能对对方有完全的信任呢？信任就是你和时间做对手，一次次从它那儿赢回来的。时间越长信任越多，赢的难度也越大，很多合作许多年的人最后“崩”了就是如此。还好，咱们现在是经过四年婚姻、处在蜜月期。
陈畅：我不带任何恭维色彩地说，我喜欢听你说话。你这人太爱说话了，吃个麻辣烫都能跟摊主聊一个小时，出去唱K从来不唱，坐在那儿逮谁跟谁聊，最绝的是说话还不招人讨厌，一方面是知识量大，连怎么炼油的书都看；另一方面，你怎么说什么都那么有理呢？
俞白眉：主要还是合作太默契，现在我拿到个方案都知道咱俩会在哪个细节“掐”一下，这也是高度默契的结果，那就做好心理准备“打”赢对方，有预知了就会限于艺术见解之争，而不会掺杂个人情绪。
好的戏剧是剧作家和导演同时完成的，但很多导演不这么想。国外一说戏都是“莎士比亚作品”、“莫里哀作品”，大家知道戏是戏剧家创造的，但在国内提到的几乎都是导演，导演掌握一切资源。我对现在很多影视剧舞台剧挂名“某某导演作品”很有意见，剧本不是你写的音乐不是你做的你只是在现场把它排出来，凭什么就是你的个人作品？谁也没有资格剥夺别人的作品。这也是我写着影视剧又来写舞台剧的一部分原因，当然更大原因是我喜欢这个。
陈畅：以前我排练，为一句话、一个动作能排一天，譬如倒杯水，是倒一点喝一点再倒一点还是刚开始倒有人把杯子拿走更能让观众觉得好玩？想不明白谁也不准走。后来跟你交流，你说细节是在具体环境中的，要看这杯水在整个吃饭的过程中有何意义，如果因为这杯水倒不好整部戏都要塌，那我们琢磨；如果后面还有好多大菜，别让时间都过去了、剩最后一周了忙活都顾不上了。另外排情感戏的时候我也希望你在场，因为谁也不能完全知道你在深夜一个人奋笔疾书的时候脑子里到底在想些什么，只有你才能准确地传达给演员，那时候，你就是导演。
俞白眉：未来我也会以导演身份拍戏。在影视剧和舞台剧中穿梭，挺有意思，其实我一直是两方并进的，但这两年有人说，俞白眉那个搞话剧的怎么还搞影视剧，一看还是搞话剧的臭毛病！可是两三年前还有人说，俞白眉搞了那么多年影视剧，一看这些话剧还是影视剧！搞什么都有人说，那就搞我自己的吧。
不能当小丑，就不是好演员
去年11月，白眉工作室举办了一次演员海选，俞白眉在微博上发出这个消息之后，收到了3000多份简历，最终层层筛选、两次面试，选出三人，1000：1的门槛竞争不可谓不激烈，用俞白眉和陈畅的话说，高手来自民间，而他们选择的演员“个个身怀绝技”。
俞白眉：我们一起合作了四年多，还是有很多人不理解，每次接受采访都有人问，你们为什么要干这个？明明有能力做让几千万人看到的事却要做一个每天晚上至多有八百人看到的事，收入跟影视剧就更别提了。用名和利没法解释我们为什么要做这件事，我们也倾向认为，有这个爱好的人可能就是比较少，但去年我们那次海选的火爆程度是我没想到的，三千份简历把我惊着了，心里特别高兴，原来有那么多的人，无论专业抑或非专业，骨子里跟我们是相似的，许多人都喜欢这份工作。
陈畅：这三千个人里绝大多数是不专业的，他们的不专业就像刚到北京时的我，以前学舞蹈的，在东方歌舞团待过，后来上了中戏。或者像2000年以前的你，是个程序员，但就想干这个。也可以说是像2001年之前的邓超，中戏还没毕业，特别想演戏。
俞白眉：三千个人里还有几百个专业的，就像2000年之后的我，在干影视剧，还特别想做舞台剧。像现在的邓超，可以不要钱来演舞台剧。如果你理解不了这些，就理解不了这3000份简历。从海选里找出30人面试，最后留下3人。后来我跟剩下的27个人说，真的感谢你们、佩服你们，虽然和我们没有一起工作的缘分，但我希望他们坚持，因为大家是同盟军。哪天我们说要招舞台剧演员能收到三百万份简历，那才是我们真的把这件事做成了。
陈畅：这次选出来的三个演员都是德智体美劳全面发展，演过影视剧也演过舞台剧，身怀绝技。演出完好多人在我微博留言，说他们怎么那么强，会的东西那么多！其实一般观众对选角不关心，能有这个效果，说明真是选对了。
俞白眉：“翠花”的时候演员还比较少，今年舞台上已经站了十几个。每次谢幕都很震撼，虽然留给每个人的展示空间只有几十秒，但你会看到每一个演员除了演戏还有那么多才能，有特别多的可能性有待挖掘。
陈畅：有人说我们的舞台剧最后变成了动作戏，其实比影视剧的动作戏要难，因为影视可以用镜头切换，但舞台剧一切都是真的。我们的演员中有一个是武术冠军，还有两个有刀马旦功底，但到最后十几个人都要上，那都是排练出来的，做很多高难度的动作。
俞白眉：我觉得这才是未来舞台剧演员的发展趋势。舞台剧的发展方向是音乐剧，就像《猫》，又唱又跳。我想做的舞台剧除了有话剧的特征，还要有更多的现场感。《雷雨》时代没有把现场感做到极致，观众抬头看戏就可以了。但对我们来说，舞台的面积延伸到观众席最后一个角落，任何地方都可能是舞台，任何观众都可以变成演员。当代戏剧要求演员多才多艺，光会唱不会跳不行，光会跳芭蕾不会跳街舞也不行，因为观众爱看花样繁多的元素，演员要去付出。
陈畅：也有人问我是不是下部戏会转型、做一个极简主义戏剧什么的，我觉得就像成功的演员别着急转型，更别说我们还在路上，先把这条路贯彻下去，走明白了。走明白说明已经走成功了，那吗还转别的呢？毫不避讳地说，百老汇就是我奋斗的目标。我记得你当时给我一本书，讲百老汇舞台剧如何衍生，就是从杂耍剧到歌舞剧一步步演变而来的。
俞白眉：雏形就是白人脸上擦了鞋油演黑人，给白人看，特逗。
陈畅：以前的话剧，有好声音有表演方法就行，现在得各种好看。拿小丑举例，在马戏团里大家会觉得小丑是配角，但它是必不可少的黄金配角，他集合所有演员之长，是整个马戏团的魂，如果找一个词来指代演员，那就是小丑，我们要培养的就是这样的演员。
与笑声作对是时代的不幸
从做舞台剧开始，俞白眉和陈畅就面对着别人的疑问：你们怎么做出这么一台戏来？话里的意思就是怎么可能这么俗、这么离经叛道。但他们觉得，这是时代的问题，当你放开对“正统”的期待，想要品味真实的格调，就去看喜剧吧，即使心里有“冰坨子”，笑也能把它融化。
陈畅： 这些年喜剧还是在进步的，不像最初，行业不成熟，只能拿贺岁为由头推广喜剧。
俞白眉：那时的观众不看电影不看戏，怎么把想法传达出去呢？就先告诉他们一个概念：贺岁，过年的时候你应该花点钱，看个喜剧，很有意思。我们现在其实已经不贺岁了，因为从去年开始我们都是在贺岁档推出第一轮，但接下来几乎每个月都在演，它不再是单纯的“贺岁喜剧”，而是真正的喜剧。
陈畅：但也有人会觉得这种喜剧就是打打闹闹，低俗，这种声音咱们也一直都听得到。
俞白眉：从“翠花”开始我就总是被问，你怎么做出这么一台戏来——他们觉得我们离经叛道。我觉得怎么中国几十年来已经孤陋寡闻到这种程度，我们做的是传统的喜剧，只是这个国家几十年来没有喜剧，造成了大家认为除了人艺之外就没有别的戏了，除了《茶馆》《雷雨》别的都不叫话剧。所以当我们做出一个纯粹的喜剧时好多人特别惊讶：这是话剧吗？它不就是让人乐吗？面对一些质疑，我们非常骄傲地在果戈理、莫里哀这样的喜剧大师那里找到了共鸣。他们也被同时代的人诋毁，说他们低俗。其实喜剧就是俗的，想要看“雅”，不必来看喜剧。
陈畅：但有一点必须承认，就是不是每个观众都喜欢看喜剧。
俞白眉：我替不喜欢喜剧的观众感到悲哀，因为他不喜欢笑声。笑声是多么美好的东西，这是果戈理的话，笑声是特别高级、纯粹的东西，只有大家互相没有戒心才会有笑声。一个婴儿看到你在跟他躲猫猫就会笑，成人世界里戒备越多就越难笑。当我们用一些喜剧手法做到了逗婴儿那样的效果时，一些人觉得低俗，是因为这些人失去童真了，甚至对公众的笑声都开始抵触。西方有发达的戏剧史，他们的喜剧里有政治甚至一点点性，但他们依然会穿得西装革履、带着小孩子去看，因为那里有格调。为什么只有我们这个国家如此坚决地和娱乐作对，和笑作对？这是时代的不幸，也是那些对公众发出笑声有敌意的人不幸。
陈畅：的确，每场八百个观众，总有两三个观众愁眉苦脸地看着所有人，看着别人笑，自己笑不出来，就开始产生敌意。
俞白眉：我们要做的就是逐步降低这些人的比例，这世界上有很多冰坨子，我们要把他们一点一点融化。爱笑的人都是心存善意的人、接近婴儿的人、生活中好打交道、可爱的人，那种看着什么都不乐的人是危险分子，是我们的敌人，但是面对敌人我们不是横眉冷对，而是继续逗他，直到有一天他莞尔一笑。
陈畅：但如果大家都在舞台上制造笑声的话，问题就来了，有人总会问你们的特色是什么？其实这就跟穿衣服似的，自己穿着舒服就行。
俞白眉：百口难调，每一个戏都有属于自己的观众，希望观众数量基数越来越大。其实竞争没有那么激烈，这么大一个国家做这个类型戏剧的就是数得着的那么几家，不像百老汇，每天都有一二百台戏同时上演。这种问题问得太早了，到开了一百多家店的时候再说吧。我也希望这次海选的三千多个应征者，其中能有人说，“他们也就那么回事，我自己弄一个！”要弄成了也算我们的功劳一件吧？因为我们刺激到他了，验证了干这事儿能养活自己，挺好。
陈畅：对，现在说什么我们对正统话剧市场的冲击更说不上了，我们一场八百个人，演一百场才八万人，市场需要更多类型的舞台剧，才能越来越繁荣，大家都有钱挣。
俞白眉：咱们跟邓超联手的剧场也正在装修中，现在演员都开始为新剧场排练了，也许以后还会开不止一家。还要继续选演员，以我和你的才能，现在每年奉献给戏的时间还太少，也就两个月。如果我们更认真对待这件事，拿出四个月来，那就一年能上两台戏了。我特期待有更多人来参与，咱们不能光是创作者，是不是也能作个孵化器，把经验提供出来。
俞白眉
真名武涛，毕业于西安电子科技大学，我国著名影视编剧。编剧作品有：《房前屋后》《无敌三脚猫》《东北一家人》《闲人马大姐》等。后成立“白眉工作室”担任编剧与好友邓超联合出品多部口碑舞台剧。
