时间：2023-07-31 17:26:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化产业与管理，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
经过几百年的发展，河湟“花儿”已作为一种文化心理渗透到了河湟各民族中问。时至今日，人们对“花儿”的各种开发和利用名目繁多，但作为一种文化产业的开发只是刚刚起步。在已经出现的产业化开发中。对其如何进行管理也不容忽视，文章在考察河湟“花儿”发展现状和产业开发的基础上对相关问题作为所能及的分析。
河湟“花儿”概述
(一)河湟“花儿”的历史渊源
“花儿”是一种民间艺术文化，它属于民谣的范畴。民谣是广大劳动人民在生产和生活当中即兴创作出来的一种民间音乐形式。河湟“花儿”也称青海“花儿”，是生活在河湟地区的广大劳动人民集体智慧的结晶。
关于“花儿”的起源。学术界尚未形成一种统一的认可，比较普遍的说法是“花儿”起源于元明清时代的民族融合时期。在以后的各民族交流过程中。汉族将自己的民间歌谣和当时青海地区原有的民族音乐相结合，逐渐形成了这种歌谣形式――“花儿”。
(二)河湟“花儿”的特征
“花儿”虽然是一种民间歌谣，是一种即兴创作的艺术形式，但它却有着相对严格的模式。这种模式主要是指“花儿”的曲令，简称令。奥妙之处是同一曲令不同的演唱又有不同的风格，虽然曲令相同却往往是“十唱九不同”。“花儿”的早期研究者之一张亚雄先生曾经就将“花儿”的基本特征概括为“汉语”、“回调”、“番(藏)风”。“汉语”就是用青海方言来演唱，“回调”即演唱的曲令和调以回族、撒拉族等民族的曲调为主：“番(藏)风”则是指演唱的风格高亢、激昂、嘹亮，具有藏民族的风格。
河湟的“花儿”的发展现状
任何一种传统的民族文化在与现代文化的接轨过程中，都会自觉或不自觉地处于一种尴尬的境地，“花儿”作为河湟地区的一种传统文化，也无法脱离这个过程。目前，河湟“花儿”的发展中存在的问题很多，归纳起来主要有：
(一)“花儿”的学术研究理论与方法较为落后。导致音像传媒和口头传唱缺乏有力的、具有一定文化素养的理论指导
学术界对“花儿”的研究开始于上世纪30年代。目前，市场上公开出版的有关“花儿”的文献是屈指可数的，而且就是在这些少得可怜的文献中，也很难看到一些关于“花儿”前景的思考和如何在激烈的市场经济中立足的设想。这对“花儿”的理论指导来说是一片空白。学术研究的滞后性影响了“花儿”成为青海品牌文化的速度和文化产业发展的水平。
学术研究比较落后，也没有和“花儿”的传播实践相结合。长期以来，“花儿”的学术研究和传播实践各自为阵，大路朝天，各走一边。这种境况使本来就有着狭隘意识形态的“花儿”得不到适合时代特征的先进的文化思想和理论研究的引导，因而“花儿”传播很难打破传统模式的束缚。长久地处于原地踏步的状态。
(二)“花儿”界缺少具有一定文化内涵和艺术价值的作品问世，大多数“花儿”演唱者的受教育水平很低。“花儿”研究和演唱实践两方面的人才培养得不到保证，“花儿”事业的传承出现断代危机
虽然河湟“花儿”的曲令繁多，风格迥异，但好多由目往往重复，虽“十唱九不同”但也只是换汤不换药，缺少具有代表性和煽动性的作品，诸如《花儿与少年》、《上去高山望平川》之类的优秀作品寥寥无几。优秀的“花儿”剧本罕见。陈词滥调很难再适应人们不断发展变化的文化心理和文化需要。演喝者个人的知识和文化水平非常有限，阻碍了“花儿”的创新和文化内涵的进一步升华。受教育程度低使“花儿”演唱者本身对“花儿”的产业化问题缺乏战略性眼光，在演唱和填词上很难有所突破。
在都市文化的强大冲击下，“花儿”的这种传统文化模式已经很难适应现代都市的生活节奏和文化氛围了，越来越多的青年人对这种文化艺术的了解更少了。“花儿”反映的内容多为朴实的田园生活，“洋文化”始终排挤和嫌弃着“土文化”的土气。意识形态的差距使“花儿”这种“土文化”失去了一些青年人们的青睐，群众基础正在减弱。
(三)“花儿”的文化品牌问题尚未引起人们的重视
不管是政府还是民间，人们对“花儿”的认识和理解的层次还比较浅薄。“花儿”事业的发展得不到有力的人力、物力、财力等方面的支持。“花儿”的文化品牌问题最早是由青海省“花儿”研究会套长、青海民问文艺家协套副主席藤晓天先生提出来的。“花儿”文化品牌问题的提出得到了社会的赞同，但未引起相关部门的重视，对这种文化的研究没有列入政府的科研规划。新闻、宣传、文化部门尚未形成共识。
关于解决问题的几点思考
(一)加强学术研究，提高学术研究的层次，尽可能做到与时俱进，使学术研究和“花儿”的传播发展相结合，做到理论与实践的有机协调发展
理论研究首先要从宏观上把握“花儿”的发展方向，要以战略的眼光看清“花儿”未来的命运，要让“花儿”从传统模式中解放出来，发散式地辐射到社会的各个方面；理论研究要向宣传青海的各种文化资源做贡献，“花儿”本身就包含了深厚的文化内涵，以“花儿”采宣传河湟地区的文化定能起到很好的效果。同时理论研究要为“花儿”演唱者实践搭建平台，开拓空间，提供机遇和机会，要让这种传统文化走出去。然而，走出去的根本前提是理论研究要过关，既要把这种文化的特色表现得淋漓尽致，又要做到适合不同文化背景下的不同人群的文化心理需求。所谓文化心理就是指客观世界的文化底反映在很大程度上会受到人们的价值取向、世界观、人生观的影响。所以理论研究还要重视人们的文化需求的发展趋势，要及时分析和把握文化事业发展的新动态，关注市场动向，扬长避短，使“花儿”在文化市场上具有一定的竞争优势和品牌地位。
(二)要加快人才的培养，特别是要加快精英人才的培养，尽快包装出几个优秀的、能够在外界打出一定知名度的领军人物出来，为“花儿”的传播起到一定的推动作用
越来越多的事实证明，名人效应在事物的传播过程中的作用是绝对不能忽视的。如东北的“二人转”、陕北的
“信天游”等，它们同样是属于民间艺术文化体系，若干年前的社会知名度和产业化水平也不是很乐观，但是随着像赵本山、潘长江、阿宝等一些优秀人物的出现和精彩演绎。使这两种民间文化很快走上了一个巅峰。河湟“花儿”的发展何不“东施效颦”。也学学别人的发展思路呢?当然人才的培养绝对不可能是一蹴而就的，而且这个过程也不是一帆风顺的。因为旧体制和老观念始终是新思路面前的绊脚石，这是事物发展的基本规律。这个规律决定了人才培养的长期性和艰巨性。人才的培养绝不是一两个人就能做到的，要不能说一两个已经成名的“花儿”歌手带出来的学徒就是人才的培养，这里所指的人才培养是具有一定的规模和结构体系的、比较规范和科学的“花儿”艺术人才的开发。这种开发要有政府和相关部门的支持和协助，要在大众中形成一种保护和开发民族艺术文化是每个公民的权利和义务的意识：要把政府、社套以及个人的智慧和力量有机结合起来，这样的人才培养才能具有一定的生命力，所培养出的人才也才有可能为“花儿”事业的发展起到真正的模范带头作用。
(三)文化部门和其他相关部门应该加强“花儿”的文化品牌建设意识，进一步提高“花儿”研究的理论水平和研究层次。挖掘深度，认清市场，把握人们的文化需求心理，加大宣传力度，加强“花儿”的民族文化特色，充分展现河湟地区的风土人情
近年来，我省积极举办了一些有利于青海各项事业发展的大型活动。“中国青海郁金香节”、“环青海湖国际公路自行车赛”、“青海省投资贸易洽谈会”等活动的举办。为我省各项事业的发展提供了机遇和平台。“花儿”要瞅准这个机会，把握好这个机遇，在大型公开场合中把握住宣传的机会和力度，将自身的发展与时代的进步相结合，把建设现代生活的东西注入到“花儿”领域中来。“花儿”不仅仅要体现河湟地区广大农民的心声。同时还要体现全体西部建设者们的心声。在包装的过程中，更要强调民族特色，把纯正的民族文化和风土人情注入到“花儿”当中去，要将“花儿”作为河湟地区的一种代言方式，以“花”为媒，充分展示青海各民族的文化特色，让外界更清楚地认识青海，了解青海。
关键词：艺术院校；文化产业管理；专业建设
“文化产业”这一术语产生于二十世纪出，泛指一切文化意义的创作与销售。我国进入二十一世纪后，文化产业这一新兴的产业在国民的生产生活中发挥着越来越重要的作用，其在国家产业体系中的战略地位也得到了提升。随着各国经济、政治、文化的发展，国家之间的竞争加剧了，而在大力发展第三产业的当代社会，文化实力已然成了国家之间综合国力竞争的重要因素之一。为了在国际竞争中占得先机，提升国家的综合国力和竞争力，大力发展文化产业，提升我国的文化软实力势在必行。
在国家越来越重视文化产业的发展这样的时代大背景下，为了时刻紧跟国家政策的先进导向，新世纪以来国内的众多不同层次的高校都纷纷开设了文化产业管理这样一个新专业，并且因为这一新兴专业瞄准了市场、能够带来更多的就业机会，学生都愿意报考，此类专业还在不断扩大。艺术类高校与普通的高校不同，由于招收的大多是艺术类的、具有艺术特长的学生，其在办学的方式、理念和目的上都具有特殊性。近年来，全国各地的艺术类院校也都开设了文化产业管理这一专业，旨在结合艺术学校的特色，培养先进的、优秀的文化产业管理人才，满足社会和市场的需要。然而，由于文化产业管理是一个新兴的专业，不具备可借鉴的办学经验，艺术类院校对于此专业的建设又要结合实际情况与普通高校有所不同，如何建设和改革艺术学校的文化产业管理专业成了国内外广大教育工作者不断思索探究的问题。本文笔者以全局性的眼光，结合自身的调查研究和经验总结，为艺术院校文化产业管理专业建设与改革提出了几点思考。
一、艺术院校开设文化产业管理专业的分析
（一）在艺术方面特长的优势
文化产业囊括了文学艺术创作、音乐创作、摄影、舞蹈、工业设计与建筑设计等多方面的内容，文化与艺术是息息相关、不可分离的，文化产业的很多组成部分都与艺术有着直接或者间接的关系。这就使得相较于普通高校而言，艺术学校在犒设文化产业管理这一产业时有了自己独特的优势。艺术学校的学生往往从小就专修一门或者两门艺术类的课程，加上在学校内接触到的大量的专业化和系统化的艺术类课程的培训，艺术学校的学生在艺术方面有更多的理论知识和实践技能。而对艺术方面的相关技能的熟练掌握能够有效地为文化产业管理服务，这就使得艺术学校在开设文化产业管理这一专业时有了较好的基础和优势。
（二）在文化理论知识方面的劣势
由于所招收的生源不同，相较于普通高校，艺术类学校在开设文化产业管理这一专业时有一个很大的劣势就是在文化理论知识方面的欠缺。要学好文化产业管理这一专业，学生掌握大量的文化理论知识是必须的，能够为他们的实践提供理论指导。然而由于艺术类院校的学生从小就把更多的精力放在了艺术课程的学习上，甚至还有的学生就是因为文化课程不过关才走上艺术这一条路这些先决条件的存在使得艺术类学校的学生在文化课程学习和掌握方面有所欠缺，存在着文化理论知识不过关的问题，这就为更好地开展文化产业管理专业造成了不小的阻力。
（三）国家文化产业从业人员不足的机遇
艺术类院校开设文化产业管理专业有一个很大的机遇就是国家在文化产业方面相关的从业人员远远不足，急需相关的人才进入社会。新世纪以来，为了迎合国际产业发展的趋势，同时大力发展国内的第三产业，优化我国的产业结构，提升我国的文化软实力和综合竞争力，我国将文化产业的发展摆到了一个相当重要的战略地位。然而，文化产业毕竟是一个新兴的产业，在此之前高校并未有针对性地开设过此类的专业和课程，导致了社会上缺乏专业知识过硬的从业人员。为了保证文化产业能够运转，只能以次充好，将专业人员吸纳进这一产业。可是即便如此，随着文化产业的发展和其规模的扩大，是必须要更多的从业人员，这就为艺术院校开设文化产业管理专业提供了机遇。
二、艺术学校文化产业管理专业建设与改革的思考
（一）明确人才培养和专业建设的目标
要想有效建设文化产业管理这一专业，首先就要明确这一专业的专业定位，明确人才培养的目标，把握专业发展的方向。我国的文化产业管理专业开设的时间不长，还处在“摸着石头过河”的探索阶段，缺乏实践经验。艺术类学校在明确专业定位是切忌跟风普通高校，必须要注重结合自身艺术类院校的办学特色和学生的实际情况，综合多种因素制定出专业的定位。在明确人才培养目标时也要认清在艺术方面有特长而在文化理论知识方面有欠缺这一学生的现实，要制定出适合学生的发展计划。
（二）加强师资力量的建设
新兴专业要想取得良好的发展，师资力量是一个很重要的因素。正因为专业的开设缺乏可借鉴的经验，教师的教学能力和水平对学生的发展起着很大的影响作用。艺术学校要结合自身学生艺术方面又特长、文化理论知识方面有所欠缺这一实际情况，以广阔的视野面向全社会招收文化创意产业的专业教师，同时加强对校内已有的教师的专业技能培训，增强他们教学的针对性和先进性，要求能够巩固学生在艺术方面的特长，并且充分发挥这一优势，还要对学生加强文化理论知识方面的培训，使他们的优势最大化、劣势最小化，增强他们的竞争力。教师要认清我国文化产业发展的现状和市场需求，在培养学生是有一个良好的定位，打造出更具有竞争力和专业技能的学生。
三、总结
在二十一世纪，文化创意产业有着无穷的发展潜力，艺术类学校在开展文化产业管理这一专业方面有着自己独特的优势，这就要求他们必须充分利用这些优势，明确专业目标和人才培养计划，增强专业建设的实效性。
参考文献：
关键词：城市；文化产业；产业集群；发展对策
中图分类号：I206文献标识码：A 文章编号：1003―0751(2011)06―0052―03
文化产业的发展是在一定的地域空间进行的；在经济全球化的大背景下，文化产业主要是依托城市而展开。文化产业集群的发展，在为城市带来巨大经济价值的同时，也极大地提升了城市的文化品位和层次，对城市的发展起着明显的带动作用。同时，城市的发展也会进一步增强区域经济结构的优化和文化产业集群的发展。
一、文化产业集群竞争力构成
文化产业集群竞争力是指大量相互关联的文化企业以及相关支撑机构在空间上的集聚。通过生产和销售文化产品，提供文化服务，占有文化市场和获取利润，创造出比其他区域更多文化产业增加值的能力。按照美国哈佛大学教授迈克尔・波特有关产业竞争优势的“钻石理论”模型，文化产业集群竞争力包括三个结构：竞争力要素系统、竞争力模块系统、竞争力应效系统。
（一）竞争力要素系统。竞争力要素系统由生产要素系统、需求状况系统、相关辅助产业系统、文化企业战略系统、政府行为系统等5大要素系统构成。（1）生产要素系统。文化产业生产要素包括文化资源、人力资源、资本资源和基础资源等，这些要素可分为基本要素（包括自然资源、地理条件、气候条件等）和高级要素（包括技术人才、科研机构、通信网络等）。在文化产业集群的竞争中，基本要素的重要性逐渐下降，高级要素的重要性日益凸显。（2）需求状况系统。公众对文化产品和服务的有效需求，能够不断激励文化产品和服务的有效供给，促进文化产业结构的升级和文化产业集群的优化，使文化产业的规模不断扩大。（3）相关辅助产业系统。文化产业的竞争优势建立在由众多相关产业组成的产业集群基础之上。产业间的作用机制是双向互动，只有通过产业间信息、技术、资本、人力的相互融通，形成一个优势产业群之后，才能形成文化产业的真正竞争优势。（4）文化企业战略系统。文化企业是文化市场竞争的主体。城市文化产业集群中文化企业的经营战略、治理结构、营销方式和竞争状况，直接影响着这个城市文化产业竞争力状况。（5）政府行为系统。包括文化产业政策制定的合理性、及时性、法律法规的健全程序，对文化产业的扶持力度、文化市场的规范程度等，政府行为在文化产业集群的形成过程中发挥着重要作用。
（二）竞争力模块系统。竞争力模块系统由核心竞争力、基础竞争力和环境竞争力构成。（1）核心竞争力模块。主要包括文化企业战略、需求状况两大要素，文化企业战略包括营运基础、企业运作、竞争对手等三个竞争面，需求状况包括需求结构和消费者行为两个竞争面，核心竞争力是文化产业集群竞争力的中心环节，直接体各城市间的文化产业竞争实力和发展动力。（2）基础竞争力模块。主要包括生产要素和相关产业集群两个竞争要素，文化产业集群生产要素竞争力反映人力资源、文化资源、资本资源、基础设施等方面的竞争实力。文化产业集群离不开相关辅助产业群的强大支撑，信息产业、教育产业、旅游产业及其他文化相关产业都是文化产业集群所赖以发展的基础产业。（3）环境竞争力模块。主要指政府行为竞争力，包括政府的效率与信誉、政策和法律法规的公正性与科学性、政府的创新能力等。政府行为竞争力是文化产业集群竞争力的重要激励因素，对核心竞争力的实现和基础竞争力的培育具有直接的影响。
（三）竞争力效应系统。美国加利福尼亚大学教授阿伦・斯科特在《文化产业：地理分布与创意领域》一文中分析文化产业具有聚合的倾向，认为这种聚合倾向和相关的高回报效应，不仅提高了生产制度的效率，而且提高了其创造性。文化产业的竞争力效应系统主要体现在：（1）集聚经济效应，即外部经济性。文化产业集群内企业间地理位置相对集中，能够充分利用基础设施等公共产品，文化企业能够节约与外部环境联系所发生的成本。同时，文化产业集群内企业间通过专业化分工和区域内资源利用效率的提高，可得到外部规模经济和外部范围经济，文化产业集群产生的外部经济效应明显。（2）扩张外溢效应。文化产业集群内众多文化企业集聚导致外部经济的产生。外部经济成为产业集聚区生产要素进入的动力，加大了众多文化企业知识外溢的力度和深度，文化产业集群规模的扩大，会导致相关联的一些配套企业和服务性企业相伴产生，集群内的文化企业就会不断拓展产业链，使集群的文化企业不断扩张。（3）网络创新效应。文化产业集群为文化企业提供了一个开放的网络沟通平台，提供了比单个文化企业更为广阔的学习界面，使上、下游文化企业在生产经营过程中结成关系网络。文化产业集群区域内企业与政府、研究机构或中介服务组织之间的合作与联系，形成了文化产业集群中的创新系统。这种创新系统实质上是以文化产业关联为基础，以地理邻近为特征，以基础设施配套、机构完善为支撑条件，以文化融合为联结纽带的区域创新网络体系。
二、城市文化产业集群的制约因素
当前我国城市文化产业集群发展虽然取得了巨大的成效，但其发展还是低层次和不规范的，与文化产业集群的发展要求还存在着较大的差距。认识不足、观念不新、体制不顺、机制不活、规模不大、实力不强、缺少品牌、中介发育不全、政策不够完善、专门人才缺乏等问题制约和阻碍了文化产业集群的发展。
一是文化产业意识滞后。观念认识是制约文化产业发展的思想“瓶颈”。文化产业与一般的工业制造业不同，它是在精神领域实现的市场化运作的产业。由于长期受计划经济体制的影响和束缚，很多人不能正确把握文化与经济的关系,往往片面地把一切文化意识形成化，将文化产业与文化事业混为一谈，缺乏文化经济意识，不能正确区分文化的意识形态属性与商品属性。在对文化单位的认识上，一味强调其事业性而忽视其企业性。由于认识上的偏差，以致于把许多文化经营部门当作事业单位来看待。既没有采取合理的市场化战略，也没有引进竞争机制；对文化单位的管理仍沿用行政管理的模式，文化单位还没有真正成为“自主经营、自负盈亏、自我发展”的市场竞争主体。
二是管理体制僵化。当前城市现行的文化管理体制仍然是传统的文化事业型。虽然这种体制已逐步打破，但力度较小，管办不分，政事不分，政企不分，与文化产业的发展很不适应。具体表现为：行政机构交叉重叠，多头管理，职责不清；国有文化企事业单位经营机制落后，缺乏竞争、流动、淘汰机制；一些文化企事业单位产权制度不明，缺乏独立的民事法人资格，缺乏利益激励机制和风险约束机制；文化产业组织还处于小规模、分散化经营状态，有些文化市场还停留在简单的文化产品和娱乐服务阶段；市场机制不健全，文化资源在市场中不能实现有效配置。由于条块分割的管理体制，城市文化产业难以根据文化市场运行需要进行文化企业重组或联合，形成规模化、集约化的文化企业集团。
三是文化产业人才机制缺乏。文化产业需要高素质的人才，尤其是高素质的经营管理人才，文化产业经营管理的人格品质、经营理念以及经营方式对文化产业的发展有很大影响。城市大部分的文化生产单位属于“事业单位、企业管理”。人事管理上仍按事业单位人事制度运转，实行定额定编与责任制，缺乏外在的竞争环境和评价效益指标。由于文化事业单位垄断经营可获取超额利润，在文化企业缺乏自我约束机制的情况下，又为供养大批冗员提供了条件。在这种缺乏竞争机制的情况下，难以培养与聚集高素质的文化产业经营管理人才。当前，城市内大多数文化产业经营者文化程度较低，知识面较宽，年龄结构不合理，知识更新不够，对现代企业管理和资产经营知识掌握较少；习惯于以传统管理来经营文化，致使高素质的文化经纪人和中介机构的严重缺乏成为目前城市文化产业集群发展的最大制约因素。
四是文化产业投融资机制不活。任何一门产业的发展都需要投入资金，文化产业也不例外。目前，城市文化产业集群的投融资体系尚未形成，现行的文化投资体制制约了文化产业的发展。主要表现在：（1）投资渠道单一，城市区域内绝大多数文化企业属国有企业。其中一部分是事业型单位企业化运作，资金来源主要是政府投入和银行贷款，社会各界参与投资很少，这与发展文化产业和扩大文化市场所需要的资本扩张能力不相适应。（2）缺乏必要的投资指导，投资方向的随意性较大。在投资项目确定之前缺乏全面的研究和论证，在运作过程中又缺乏必要的监督与保证机制，往往造成重复投资和无效投资。（3）文化企业所需要的多渠道投融资体系尚未形成，社会资金的吸纳渠道还不畅通，文化资源的盘活还缺少有力的措施。
五是文化发展配套政策滞后。目前，城市还没有一套完整的文化产业支持和配套政策，与文化产业政策配套的保障体系尚未建立。同时，在市场运作上，有关文化产业经营主体的市场准入、市场竞争、市场退出的规则尚未规范，使得一些文化企业难以在公平、公正、公开的基础上进行竞争。
三、城市发展文化产业集群的对策措施
文化产业集群的发展要以发展文化产业为主题，以改革文化管理体制为动力，通过体制机制创新，调整产业布局，优化文化资源配置，完善文化产业政策法规，来推动城市文化产业集群的快速发展。
一是整合城市的文化资源，形成文化产业集群的比较优势。国内一些城市的历史文化资源极为丰厚，但发展文化产业集群面临的最大的问题就是文化资源的集中度不够。因此，发展文化产业集群就要充分利用城市文化资源丰富的优势，通过科学合理的运作，推进资源配置的市场化，实现对资源的深度和广度开发，努力形成合理的文化产业链，从而将文化资源优势转化为文化产业优势和竞争优势。
二是深化文化管理体制改革，创新文化产业发展机制。深化文化体制改革，建立科学合理、灵活高效的管理体制和文化产业发展机制，是发展文化产业的关键。城市要按照分类管理、优化结构、突出重点的原则，对经营性文化单位、半经营性文化单位和公益性文化单位实行不同的管理方式，着力把新闻出版业、广播影视业、演出音像业、文化娱乐业、网络动漫业、文化旅游业、艺术培训业、体育健身业、卫生保健业、广告会展业等打造成中原城市群的文化支柱产业。
三是要建立科学的人才机制，培养文化产业的复合型人才。文化产业是高新科技和文化资源相结合的产业，是一个特别需要高素质人才的领域。文化经营管理人才的匮乏，成为制约城市文化产业向规模化、高层次发展的关键因素。当前，要大力培养和引进文化产业的优秀人才，特别要加强文化经营、文化管理、文艺创作表演、文化科技开发等高层次人才的培养，建立文化产业职业经理人队伍，培养出一批既通晓文化产业业务，又善于经营管理的复合型人才。
四是要拓宽文化产业融资渠道,广泛调动民营资本。发展文化产业集群，政府公共财政的投入不可缺少。一些大型的文化基础设施建设投资金额巨大，需要政府先期投入建设，以凝聚人气，创造品牌效应，推动文化产业集群的形成和发展。在加大政府投入和扶持力度的同时，进一步放宽市场准入，支持和引导非公有制资本进入文化产业领域，建立起多元化的文化产业投融资机制，从单纯的政府投入转变为政府、企业、社会多方面的投入。
五是要营造良好的制度环境，强化政府的推动作用。文化产业集群的发展需要通过“政府主导、市场运作”来实现。政府的主导作用，主要体现在运用政策引导、扶持以及法律保障上。城市要加大立法力度，形成健全的、有利于文化产业发展的政策法规体系。发展文化产业集群，政府还应对教育、旅游、信息等相关产业的发展给予支持。
六是要精心塑造文化品牌，延伸文化产业链。文化产业是极富个性化特征的创意产业，培育知名品牌是文化产业追求的目标，也是文化产业集群形成的重要推动力。文化品牌的无形资产有着巨大的增值效应，虽然一些城市的文化产业还处于初步发展，但塑造品牌文化产品，已成为发展文化产业集群的当务之急。发展文化产业集群，必须充分延伸文化产业链条，开发衍生产品，广泛带动诸如旅游、餐饮、休闲、交通、娱乐等相关产业部门的发展，形成文化企业在空间的集聚。
参考文献
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樊燕（1972—），女，汉族，湖北荆州市人，管理学博士，单位：海南大学国际旅游岛发展研究院，研究方向：技术经济与管理、公共管理。
摘要：文化是海南“国际旅游岛”建设的灵魂，破解文化发展难题，推动文化产业大发展大繁荣已成为海南面临的重要任务。人才作为海南文化产业发展的依靠，是文化的发掘者，也是文化的创造者，但是目前海南文化产业人才发展中还存在诸如结构不合理、分布不均匀、创意性和复合型人才缺乏、时间力度不够等问题，本文通过分析海南文化产业人才发展不合理原因，提出海南文化产业人才建设中应该加强政府引导、制定专项规划、推进人才培训、完善人才发展的相应配套政策等。
关键词：文化产业；文化产业人才；发展规划；可行性分析
近年来，随着《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》、《关于加快推进文化改革发展的决定》、《海南关于支持文化产业加快发展若干政策》等文件的出台和与之相关的一系列政策的支持，海南文化产业也呈现快速发展的良好势头。“十二五”时期，海南要围绕建设文化强省的战略目标，针对重点发展的文化产业门类，不断完善相关人才培养、选拔、引进、使用、激励等管理机制，大力打造一支规模宏大、结构合理、素质优良、富有开拓精神和创新能力的文化产业人才队伍。
一、文化产业与文化产业人才
联合国教科文组织认为文化产业是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。
我国统计局与等部门制定的《文化及相关产业分类》中提出，文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。
二、海南文化产业人才发展现状
自2006年以来，海南省文化产业增加值已连续5年实现2位数增长，2011年高速增长态势进一步扩大。①经过建省、办特区24年的发展，海南文化产业体制内和体制外人才队伍在组织结构和人员配置上已经趋向成熟，人才规模有所扩大，但总量不足，比重偏低。
（一）海南文化产业人才结构
（1）人才结构类型不合理。
首先，从总体来看，海南文化产业核心层人才比例明显偏低，机关、事业单位人才多，企业管理人才和生产一线的技能人才少，因而难以适应文化产业持续快速发展的需要。根据对还海南全省41家文化产业单位的抽样调查，得出文化产业人才总计1160人，其中管理人才95人，占总数的8.19%，非管理人才占91.81%。
其次，人才结构呈现高素质劳动力紧缺的状况。根据对海南全省41家文化产业单位的抽样调查，得出文化产业人才总计1160人，其中有专业技术职务的有75人，占总数的6.47%。
（2）海南文化产业人才年龄结构已经开始朝高端化、年轻化的方向发展。根据对海南全省41家文化产业单位的抽样调查，得出文化产业人才总计1160人，其中30岁及以下的人才占了56.90%，31-40岁的人才占26.29%，41-50岁的人才占13.36%，51岁及以上的人才只有3.45%。
（3）从业人员的学历结构不合理。虽然学历不能绝对说明人才素质的高低，但现阶段学历仍是衡量人才素质的一个重要标准。根据对海南全省41家文化产业单位的抽样调查，得出文化产业人才总计1160人，其中专科学历人数占了34.05%，本科学历和高中及以下学历的人数分别占28.45%，中专学历人数占5.60%，而研究生学历的人才只占3.45%。
（二）海南文化产业人才的分布
尽管近年来海南文化产业人才规模明显扩大，文化产业人才聚合能力逐步增强，但与我国东部发达地区相比，海南文化产业人才仍呈现明显的地区、行业分布不均衡。就全省范围看，明显存在人才地区和行业分布不均衡。海口、三亚两市文化产业人才相对集中，总量占全省人才总数的一半左右，在某些领域甚至相对过剩，中部地区的五指山、白沙、保亭、琼中等4市县仅占全省人才总数的5.4%，文化产业人才十分匮乏。下面以表1为例进行说明。
这种高度集中的现状，既显示了海南旅游发展的不平衡，也显示今后海南国际旅游岛建设在实行东西共进、山海并举旅游发展格局时在旅游人才建设方面的难点和工作重点。
此外，海南文化产业的人才分布呈现明显的行业分布不平衡。从行业分布来看，文化产业各类专业技术人员，主要集中在教育、旅游、住宿和餐饮、居民服务和其他服务等行业，占全省人才总数的76.4%，而制造业、科研等部门，人才占较小的比重。
三、海南文化产业人才队伍建设存在的问题和原因
海南国际旅游岛建设迫切需要文化产业的支撑。但是，海南省文化产业人才仍存在结构不合理、专业化程度不高、人才原创能力、技术吸纳能力和市场拓展能力薄弱等问题，还不能推动文化产业的快速发展。主要表现：
第一，缺乏新兴行业的专业人员，如从事会展、旅游、体育、演艺、娱乐、印刷、出版、网络、动画等的各类专业技术人员。传统的黎锦技艺、椰雕工艺、黎族制陶、琼剧等特色文化产业人才的培养和使用没有形成良性互动，整合度不够。
第二，内容创意人才奇缺。海南省创意产业人才不足严重制约了其文化产业发展。如纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12%，伦敦是14%，东京是15%，而海南省创意产业比例还不到千分之一。
第三，缺乏复合型管理人才。海南经营管理人才数量偏少、结构不合理、专业化程度不高，尤其是懂经营管理、会市场营销、擅长项目策划、文化经纪、资本运作的少，缺乏大型集团经营管理经验。而且海南文化产业人才工作还出现了“留不住，引不来”的尴尬。
第四，文化产业人才的实践培养不够。专门的文化产业人才教育尚未开展，经营性的文化单位参与度不高，大学生人才参与市场实践的力度还不够。高等院校培养出的学生，接受的主要是文化产业方面的基本知识和理论，而对于实际工作中需要的职业素质和能力却有着后天培养方面的不足，造成文化人才的培养和文化市场需求的脱节。
究其原因，主要有以下几点：
第一，文化产业发展的物质基础相对薄弱。由于历史的原因，目前海南的经济发展较之我国东部沿海发达地区相对落后，经济基础相对薄弱，且省内的发展不平衡，因此无法很好地解决文化产业人才在物质生活保障（例如住房、医疗等）和自我发展（例如培训、继续教育、科研等）上的需求，使得文化产业人才无法更好地施展才华，同时也不利于优秀文化产业人才的引进。此外，海南目前的高价住房让很多优秀的青年人才望而却步。
第二，人才观念落后。人才资源是第一资源的观念还没有真正被接受，尊重知识、尊重人才的氛围不浓。在人才引进上缺乏政策和措施或有政策但执行不力；市场配置资源观念淡薄，偏重自有资源发展经济，缺乏合作文化；缺乏风险文化，求稳怕变，不敢冒风险，不敢参与市场竞争。
第三，文化宏观管理体制不适应文化产业人才发展需要。表现在：领导体制和工作机制不够健全；政府职能转变不到位，没有做到政企分开、政事分开和管办分离；国有文化资产管理体制改革停滞不前，多头管理长期存在、对管理者没有明确的考核指标、对管理者的选拔任用渠道不宽；政策机制不够完善或执行乏力；部分文化单位对人才管理仅停留在人事管理层面，重使用轻开发培训，人才管理多头无序，人才自由流动渠道不畅；宣传思想文化部门领导干部文化素养也有待提高。
第四，文化产业人才研究、教育和培训平台欠缺。首先，缺乏应有的专业教育和研究机构，海南省目前还没有一所高等院校专门设置文化产业学科，没有结合海南省“一区三带九重点”的产业布局开展海南急需的专业学科教育，更没有针对海南实际的文化产业研究机构；其次，培训产业落后，不少国内发达省市已把教育培训产业作为重要产业来抓，但海南省的培训产业却没有真正起步，远远落后于先进地区；最后，高校专业设置不合理，专业设置时要么传统型学科和基础性学科比重过大，要么重视新兴专业的设置而忽视基础专业。
作为一个刚刚建立起来的、以文化产业为建设中心的国际旅游岛来说，海南文化产业的发展需要有一个结构合理、层次分明、相互协调、相互配合的人才体系，这也正是海南文化产业在人才方面所呈现出的主要问题。
四、海南文化产业人才发展的对策建议
海南省文化人才发展水平与推进国际旅游岛建设、打造国际经济合作与文化交流平台的新形势新要求还不相适应，与文化发展的要求也不适应，人才数量需进一步扩大，高层次领军人才数量远远不足，专业技术人才优选优用机制尚未完全形成，人才管理的体制机制和人才服务体系仍需进一步建立和完善。
（一）加强政府引导
充分发挥政府在各层次文化产业人才创新创业中的引导作用。首先，创新领导体制和工作机制，完善党委统一领导、党政齐抓共管、宣传部门组织协调、有关部门分工负责、社会力量积极参与的领导体制和工作机制。制定文化产业及文化产业人才发展规划，制定扶持文化产业人才发展的政策措施，支持体制内、体制外人才竞相发展、竞相涌现。其次，推进政府职能转变，政企分开、管办分离。文化行政主管部门对文化企业主要履行政策调节、市场监管、社会管理、公共服务等行业管理职能，把该下放的人事管理权等下放给企业。最后，创新国有文化资产管理体制，按照权利义务责任相统一、管人管事管资产管导向相结合的原则，深化国有文化资产管理体制改革，为造就一批国有骨干文化企业领军人物创造体制机制优势。
（二）制定专项规划
针对目前海南尚没有文化产业人才发展专项规划这一情况，应该尽快制定出台海南文化产业人才发展的中长期规划，对我省文化产业人才未来的发展进行科学、合理规划，对未来的人才队伍建设进行周密部署，通过规划引导文化产业人才发展与我省未来经济社会发展紧密联系在一起。
同时，在文化产业人才发展专项规划中，针对不同类型的人才，要体现出不同的目标、原则和措施。文化产业人才是一个宏观的概念，不同类型的人才之间差异还是很大的，所以，不同类型的文化产业人才发展目标、发展途径、发展方法也应该是不同的。就文化产业管理人才和专业技术人才来说，他们更为关注的则是经营管理水平和专业技术水平的提高，因此，在规划中就应该加大考察学习、互动交流方面的内容；而对文化产业技能人才来讲，他们最为需要的则是新技术、新技能，因此，在规划中就应特别突出各种培训班的功能。
（三）推进人才培训
一是要积极筹措资金，加大对文化产业人才的教育培训力度；二是要全力以赴，积极组织、安排、落实各种各样的教育培训项目，为文化产业人才提供更多、更全面的教育培训。具体来说，可采取以下措施：
（1）设立文化产业研究所。充分利用海南省高校学术研究平台，依托海南大学系统开展海南文化产业研究及相关的人才引进、人才培养、应用培训等活动。
（2）加强文化产业学科建设。高等院校、职业技术学校结合海南省“一区三带九重点”的旅游文化产业布局，相应设立文化旅游、文化创意、会议会展、文化产业管理等急需的专业学科，抓紧培育一批文化产业发展急切需要的专业人才和专业技能人才。
（3）产学研合作。国内国外省内省外高等院校、科研机构、文化企业在以下三个方面开展合作。一是合作办学。省内高校与国内国外著名院校合作设立文化产业专业学科，高校在相关文化企业设立实习基地，校企开展人才培训合作。②二是科研机构合作。引进国内国际知名的文化产业研究机构和著名科研专家，以海南省高校文化产业研究所为平台，以“研究+度假”的方式，开展文化产业前沿研究。三是创办“培训+度假”型基地。支持在高等院校、科研机构、人力资源培训机构重点建设若干文化产业人才培训基地，尤其是要争取与国际知名院校和国际文化企业巨头开展合作，实施文化产业人才培训项目。
（四）完善配套政策
筑巢引凤：解决人才入户、配偶就业、子女入学、出入境签证、职称评审等方面的问题；在文化产业人才创业、生活居住、个人所得税补贴等方面采取优惠措施；定期开展高端对话、创业沙龙、企业家联谊等主题活动，营造敢于冒险、勇于创新、宽容失败、追求成功的创新文化，搭建政企沟通的平台。
（五）推动载体建设
目前，急需在全省建立若干个非物质文化遗产传承、研究和开发基地（公司），
把地方特色文化人才的培养与地方特色文化的发掘结合起来，为更高水平文化产业发展和高层次文化产业创业创造物质基础，使文化建设、产业开发、人才发展形成良性互动。如组建海南省琼剧艺术研究院、建立琼剧文化示范基地（镇）、非物质文化遗产生产性保护示范基地等，集中开发一系列具有民族特色的文化旅游产品。
五、结束语
海南省人才竞争力的逐步提升，从一个侧面反映了海南省文化产业的快速发展，但是，海南省目前文化产业的发展依然面临巨大的挑战。海南国际旅游岛建设上升为国家发展战略后，投资海南文化产业的势头强劲，大企业、大项目越来越多，确保海南文化产业各层次人才“引得进”、“留得住”、“用得好”已经成为海南完成文化大目标的重要一环。（作者单位：1.海南大学经济与管理学院；2.海南大学国际旅游岛发展研究院）
基金项目：海南省人才办重点课题《海南省文化产业人才发展问题研究》阶段性成果
注释：
①资料来源：祁亚辉、曾繁诗，《在新的起点上再创高成长佳绩—2011年海南省文化产业发展现状分析研究报告》。
②参见，海南省人才发展战略体系研究系列成果（二）：《海南人才强省战略体系专题研究报告》，第43页。
参考文献：
【关键词】文化产业;安徽;人力资源管理;激励
文化产业具有资源消耗低，环境污染小，市场需求旺、发展潜力大，进入门槛低，吸纳劳动力能力强等优势，近年来已经成为我国重点扶持的产业之一，特别是2009年7月22日国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，国家将重点推进的文化产业包括:文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。在这一背景下，安徽省抓住历史机遇，大力扶持、发展文化创意产业，创造出了一些比较明显的成果。另外从需求方面看，近年来安徽省人均GDP不断增长，到2008年，已经达到2085美元，也为本省文化产业的发展提供了一定的市场基础。2005年以来，安徽文化产业增加值连续四年增幅达30%以上。即便是在遭遇国际金融危机影响的2008年，全省文化产业增加值也达到了260亿元，增幅依然高达30%，远远高于同期GDP增长速度。由此可见，文化产业正逐步成长为安徽省经济增长的重要支撑点。但是与文化产业增速不相匹配的是安徽省文化产业存在专业人才稀缺，管理经验贫乏以及人才流通管理体制不健全等问题。由于人力资源是推动文化产业发展的最重要因素，人才问题迟早会成为遏制安徽省文化产业进一步发展的瓶颈，只有想办法消除这些不利因素，建立起有利于文化产业人才培养、成长和流通的制度环境，才能保障安徽省文化产业的健康发展。
1 安徽文化产业人力资源开发现状
1.1 文化产业发展势头迅猛:
安徽具有深厚的文化底蕴，具有发展文化产业的优势资源，徽文化传承历史悠久，安徽地方拥有众多种类的民间戏曲、戏剧艺术形式和数量丰富的民间艺术表演团体，皖南的旅游资源也是举世闻名。此外，在政策支持上，安徽省提出“建设文化强省”的战略目标，将文化产业作为重点扶持发展的支柱产业之一。截至2008年底，安徽省已有143家文化单位完成转企改制。2008年徽商大会对外推介227个文化产业项目，投资总额59亿美元，引进资金27.13亿美元。截至2008年12月底，三年的徽商大会文化产业专场签约项目落实率达53.7%。预计2010年，安徽文化产业增加值将达到400亿元以上，年均增长15%左右，增加值占国内生产总值的比重达到5%左右，城镇居民人均文化娱乐消费支出占全部消费支出的比重提高到5%以上。2009年8月1日，投资17亿元的安徽新广电中心奠基建成后将拥有3600平方米的演播厅，成为国内最大的电视演播厅。由此可见，安徽文化产业发展速度快，项目多，对文化产业相关的人力资源需求也不断扩大。
1.2 文化产业专业人才供给不足:
目前，安徽文化产业各个层次人才还很匮乏。不仅缺乏具有广泛影响力的高端创意设计人才，也缺乏既了解文化产业内容又善于经营管理的文化企业管理者，而且还缺乏从事文化产业具体生产的低端从业人员。安徽文化产业人才队伍培养速度和质量远远不能满足产业发展的迫切需求。支撑安徽文化产业发展主要是三类人才供给的不足:
一是文化创意人才不足，文化创意人才就是有能力将抽象的文化、概念、创意转化为实际的产品的人才。包括手工艺、设计、时尚、广告、电影、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视节目制作、广播节目制作等诸多部门的创作型人才。与传统产业人才的培养方式不同，好的创作型人才无法通过规则性的约束，泰勒机械式的管理来产生，而是不仅需要长时间的培养和磨练，更需要创作者本人的灵感和个性发挥。安徽此类创作型人才较为匮乏，例如从2003年文化部实行国家舞台艺术精品工程以来，安徽省直到2008年才有一部作品《山里的泥鳅》入选;而2006年以来设立的文化部创新奖则一次也没有获得。
二是文化产业专业技术人才不足，文化产业专业技术人才是指满足于文化产业设备操作要求，设备改进创新要求的技术工人和技术专家。例如印刷技术、影视工程技术、摄影摄像技术、软件制作技术、大型游乐场设备操作保养技术等方面，这类技术人才培养对天分和灵感要求相对较低，只要足够时间的培养和正确的教育训练就能够产生。但安徽省开设这些专业的高等学校并不多，也缺乏相应的产业集群地在工作实践中来培养这样的人才。
三是文化产业经营管理人才不足。相对于其他产业，文化产业在管理上一定要适应文化产业自身的特点和运行规律。例如文化产业企业所服务的客户群体主要是大众，企业运营一般需要各种不同层次、不同学历、不同专业的人才组合，所以特别需要懂得如何服务好客户，善于调节企业内部各工种之间关系的管理者。由于安徽省并没有开设相关的管理课程的高校，文化产业起步也比较晚，合格的，特别是优秀的管理人才比较缺乏。
1.3 文化产业缺乏高端人才，人才外流现象严重:
安徽省属于中部内陆省份，经济发展在全国属于中下水平，各行业待遇本来就不如东部沿海地区。再加上目前全国各地都在大力发展文化产业，特别是东南沿海等发达地区更是如此，北京，上海，江苏，浙江，广东等地都是高薪引进，提供各种条件和平台给文化创意人员安家落户。例如杭州为了吸引文化产业人才，不仅重视已成名的文化大家，也重视发展潜力的青年文艺人才，杭州政府采取“一人一策”办法，涉及户籍、编制、职称、住房、子女就学等问题，都有相应的解决之道。一项“青年文艺家发现计划”，将目标定为“经过3年至5年努力”，力求使杭州拥有一批全国著名的作家、艺术家。杭州还一次拿出100多套市中心的住房，分配给宣传文化系统，除西溪湿地附近的西溪文化创意园将建50套“名人名居”景观别墅外，余杭、萧山白马湖等地还有150套房子，专门为国际国内著名作家、艺术家、创意家提供创作、交流、休憩的场所。在这种背景下，安徽的高端文化产业人才外流现象屡见不鲜。
2 安徽文化产业人力资源管理存在问题
2.1 安徽省的文化产业还没有形成独立的人才自我培养机制和系统:
安徽文化产业人才大部分需要从传统产业转移，缺少体系内的自我造血功能。从学科建设上来看，安徽省虽然拥有众多的高校资源，但是目前还没有一所安徽高校开办文化产业专业，培养专门为文化产业服务的专门人才。文化产业相关学科的建设起步也比较晚，本科层次，除了新闻、中文等老专业外，动漫设计、游戏设计等专业都是近几年才开设，开设院校也比较少。至于表演、主持、剧本创作等专业教育都还停留在专科层次。从企业培养来看，安徽的文化产业企业改制较晚，大型企业不多，实力一般较弱，多采用人才引进的用人方式，缺乏独立培训的能力。总之，安徽文化创意产业发展形势虽然良好，但是用人现状不理想，产业不成熟，人才的吸引力不够，一些人才在流动中存有顾虑。
2.2 文化产业人才流动市场化程度低:目前安徽文化产业人才流动没有专门的市场媒介，没有专门从事文化产业人才服务的机构，人才与企业之间一般通过综合性的人才服务机构进行交流，效率低，针对性差。用人基本上都是采用不定期的招聘，校园招聘或从其他企业挖角的方式。这些方式都不够灵活，比如招聘信息传播范围有限，特别是报名时效有严格限制，不方便随时引进人才，职位产生空缺也不便随时递补。这也造成了很多文化企业的岗位是通过熟人介绍，推荐等非市场化的方式聘用。这种非市场化操作很多时候会带来雇佣关系产生后双方不满意却无法轻易解除合约的不良后果，影响了文化产业企业的正常运作。
2.3 文化产业管理人才数量少，管理模式陈旧:
文化产业企业需要高层次、复合型的经营管理人才。由于很多文化产业产品的优劣具有主观判断性特点，而不能依靠传统的质量控制手段来把握，所以管理人员本身必须具备一定的专业水准来判断员工的成绩，除此之外还必须具备一般管理的知识和技巧。这种管理人才一般只能从产业内部产生，需要较长时间的培养和自我的成长，所以高水平的管理人才不多。现阶段安徽文化产业企业的管理水平还有待进一步提高。一方面，对员工的管理往往是行政等级式的管理，忽视员工创造性，忽视给员工提供一个可供施展其才华的平台;另一方面，忽视研究文化产业从业人员的心理特点，职业需求以及价值实现需求，在工作环境，管理模式，职位晋升，薪资安排，团队协作等方面未能贴合员工需求，从而未能有效激励员工贡献其最大价值。在这方面，谷歌公司的经验值得学习，作为全球最佳工作环境公司，其充分考虑到员工的各种个性化需求，例如穿拖鞋上班，带宠物上班等在其他公司不可想象的事情在谷歌是家常便饭，因此其员工保持了高昂的斗志和良好的竞争状态，舒适的环境帮助他们想出了许多美妙的创意，这正是文化产业企业运作的一个良好范本。
3 安徽文化产业人力资源管理优化建议
3.1 创新文化产业人才培养机制和人才引进机制:安徽省具有良好的人文资源和众多的智力资源和高校资源，在此基础上，应力争在文化产业的人才培养上走在全国的前列，争取在高等学校中尽快开设文化产业学科，提升原本的文化产业相关学科的办学档次，引进优秀的师资力量;同时改进教学教育方法，针对文化产业从业人员注重创造创新的特点，有目的的培养学生的创新能力和学习能力。文化企业本身则需要加强和规范从业人员的在岗培训力度，多接纳学生实习，培养理论水平和实际操作能力双过关的合格人才。
在人才引进上，要整合社会资源，提供专业化服务，尤其是要引入一些信誉好、服务能力强、市场化程度高的专业人力资源服务机构为文化产业的企业服务。人才中介机构要大力开展各类专业培训，针对文化产业从业人员的需要开发各类专门课程，聘请优秀的讲师开展培训，提升文化人才的能力和素质。加强市场化的人才交流，定期举办特色的文化产业人才招聘会、人才交流会，促进人才在产业中的合理流动。安徽省还应出台一些倾斜政策，吸引外省乃至国际上的优秀创意人才落户安徽，利用安徽优势的人文资源和自然资源，有目的的建立开发一些优质的文化产品交易市场和创作基地吸引外地文化创意工作者来皖创作和交易商品。
3.2 创建适于文化产业特色的工作环境和管理模式:文化产业从业人员的主要特色在于特别强调主观能动性的发挥，很多文化产品都不是靠机械的日复一日的重复劳动就能产生，而是依赖创作者日积月累的灵感和突发奇想，所以给员工提供一个舒适的工作环境，高度的时间支配自由将有助于文化企业产出更大的收益。从管理模式来看，团队协作型、指导型和任务型的管理模式更加的适合于文化产业企业。由于安徽大量的文化产业企业都是新成立的或是新改制的企业，应采用矩阵式等较为灵活的管理组织模式，强调任务和协作，设立工作完成期限和相应的奖惩措施。建立公平合理的绩效管理，发挥绩效管理在薪酬、晋升中的积极作用。为员工设计适合其个人特点的职业生涯规划，提供辅助方案，让员工看到个人在组织中的发展方向和前途。
3.3 创新文化产业人力资源激励机制:在文化产业人力资源管理中，采取激励方式是管理的重要方式和手段，只有激励才能激发人的创造热情和能力。激励中最主要的是薪酬激励，因此要构建符合文化产业特点的灵活的薪酬机制。根据弗雷德里克赫茨伯格的激励保健理论，企业的薪酬设计不仅要培养员工对组织的满足感和忠诚度;还应该创造出激励员工奋斗的效果，比如适当利用股权等长期激励措施。除了薪酬之外，鼓励有能力，有愿望的员工参与企业管理也是另一个激励的重要因素，这样可以使员工的主人翁意识大大增强。除此之外，还可以配合使用情感激励、群体激励等方式。企业可以采用定期举办各种联欢会、文体活动、给员工提供心理咨询，设立领导定期谈心制度等方式关心员工的个人生活，以感情为纽带来增强企业对于员工的吸引力。提倡透明、公开、民主、平等的办公气氛，也会进一步激励员工专注于事业和工作。
3.4 政府建立相关机构加强文化产业的人力资源服务:面对当前文化产业发展中所出现的一系列人力资源管理方面的问题，政府可以成立针对性部门或工作组，致力于建立市场化的人才流动平台和社会化人力资源服务体系，扩大对外交流与合作，建立适应文化产业的人力资源管理体系和机制。借助于研究机构，定期调研本省文化产业企业的人力资源管理问题。组织开展各种形式、各个层面的文化产业资源管理专业研讨会和论坛，通过对当前的热点和难点问题的讨论和交流，促进先进管理理念和手段的应用，从管理意识和管理手段上提升文化产业人力资源管理的整体水平。积极推进和组织开展国内和跨国的文化产业人力资源信息交流，为文化产业企业提供更广阔的人力资源选择范围。
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文化产业的发展和繁荣离不开人才的支撑。东北亚发展文化产业面临的最大瓶颈也是专业文化产业人才的匮乏。文化产业是一个交叉型、边缘性的新兴产业，又是一个深度依赖于知识、创意和技术的产业，文化人才是文化产业发展的中坚力量，是提升文化产业发展竞争力的决定性因素。
关键词：
亚文化产业；合作；策略研究
一、大力优化、完善中国与东北亚文化产业合作的环境和政策
（一）构建良好的文化产业发展合作环境
（1）打造竞争有序的市场经济环境。市场环境的好坏决定文化产业发展程度的高低。市场体系建设较好的地方，文化产业竞争力也强。构建统一开放竞争有序的现代文化市场体系，是社会主义市场经济条件下文化产业大发展的决定性因素。目前，传统文化市场格局形成的条块分割、地区封锁、城乡分离的体制已被资本、产权、版权、人才、技术、信息等文化生产要素全方位流通格局所打破，实现了文化资源与市场对接，文化产业投资呈多元化。针对文化市场整体建设水平较低，文化市场要素不完善，流通和服务渠道不畅通的局面，加快建立文化要素（文化资本、文化企业、文化产品）市场准入和退出机制，鼓励文化主体公平竞争，实现文化资源合理流动是建立现代文化市场体系的当务之急。
（2）优化文化产业发展的法治环境。良好的法治环境是文化产业发展的基础和前提保障。中国要加强与东北亚地区文化产业合作，必须制定与文化产业发展相适应的、配套的、科学完整的、系统的文化产业法律法规。中国文化产业法制环境面临的主要问题是：侧重于规范政府管理职能的文化产业法律法规不适应按市场规律发展的文化产业发展形势；已有的文化产业法律法规缺乏衔接性，尚未形成系统的文化产业法律体系；文化法治化思想认识不足导致文化市场监督管理力度不够。优化文化产业发展法治环境我们必须做到：①牢牢树立依法管理文化产业的法治意识。纵观国际文化产业发展，由政府行政手段直接管理文化产业向运用法律法规间接管理文化产业转化是世界各国文化法治化的主趋势。文化产业发展的外部环境越宽松，法律保障越严密。我们必须牢固树立通过法律扶持、促进和保障文化产业发展的意识，坚持依法治理文化产业，依法促文化产业发展，依法保护文化产业。②开拓创新，转变立法观念，改善文化产业发展法制环境。一是转变立法观念。从政府侧重保护、管理、规范市场职能向通过法律法规培育市场职能、协调监督职能、服务职能、维护职能转变。二是改变文化市场准入，放宽条件。改革投融资体制，拓宽投融资渠道，允许有效利用社会资本改造国有文化产业市场，允许社会资本直接投资文化产业，从事独立的经营活动，提高文化产品的有效供给。三是政府加大财政投入，设立文化产业发展专项基金。政府通过提供贴息贷款、融资担保、财政补贴、投入启动资金支持文化产业发展；设立文化发展基金、精品创作扶持专项基金、优秀剧目创作演出专项基金、电影专项基金、文物保护基金、印刷基金、出版和版权保护基金等。四是政府注重文化产业专业人才的培养。通过高校设立专门专业，专职培养文化产业专门人才；完善在职人员培训机制，专门培训；加强文化人才交流中介市场建设，创造有序人才流动环境等措施，积极打造具有中国特色文化产业发展专业人才。③用法制规范文化产业发展的国内国际市场。在规范文化市场方面必须做到：有法可依、有法必依、执法必严、违法必究。一是加大法制宣传力度，提高人们法律意识和文化素质。通过对文化产业人员法律法规的培训，提高经营者的法律素养和法制意识，通过宣传教育，提升消费者的法治观念，自觉抵制违法文化产品，二是加强执法队伍建设，建立文化市场综合执法机构。对文化稽查人员定期进行政策、法律法规、业务技能培训，提高执法能力；适当增加执法人员编制，提供财政补助，落实执法人员物质配备到位，确保文化市场监督管理、治理整顿工作有序、有效开展；改变线式多头管理体制，协调文化行政部门、工商、公安、城管等部门，设立文化市场综合执法机构，明确执法机构职责，有效监管文化产业健康发展。
（二）制定、完善文化产业政策体系，是加强中国与东北亚文化产业合作的有利保障
（1）制定和完善文化政策体系必须坚持的原则。①正确处理政府与市场的关系，加强规划引导和服务支撑。资源到底该如何配置是正确处理政府与市场关系的核心问题，文化产业的双重属性要求我们发展文化产业既要遵循文化发展的客观规律，又要满足市场经济的客观要求。在处理中国与东北亚文化产业合作发展问题上，我们应当在坚持社会主义文化意识主流引领的前提下，正确定位政府在文化产业发展交流中的地位，要防止杜绝政府的过度管理。要重点解决市场体系不完善的问题，充分发挥市场职能，打造公共服务平台、培养符合市场发展需求的文化专业人才。②分行业、分地区指导，实施差异化区域文化发展和重点领域发展策略。文化产业政策制定要与时俱进，根据文化产业的动态发展趋势，分行业制定符合各门类特点和发展需要的政策措施，改造提升演艺、文化旅游、工艺美术等传统产业，打造动漫、数字文化、网络文化等新兴产业。不断优化区域产业布局，根据中国文化产业特色和人民对文化产业需求的实际需要，突出中国文化产业特色，加快培育特色消费市场，带动其他产业发展。借鉴美日韩等文化产业发达国家经验，依托中国丰富的文化资源，重点发展演艺、文化旅游、节庆会展、工艺美术等文化产业，走差异化、集聚化、特色化道路。③鼓励文化产业创新发展，培育新型市场主体。制定健全文化产业投融资体系，借力国际货币、国际资本等市场融资，是缓解中国文化产业发展资金短缺问题的主要渠道。我国文化产业创新能力严重不足，尚未形成“韩流、日本独特动漫”那样引领世界的世界知名文化品牌。我国文化企业尚未形成规模化发展，市场主体偏小，产业集中度过低，所以在制定政策中要注意引导文化产业升级，培养规模大、集中度高的市场主体，譬如建立国家级文化产业示范园区、培育国有大型文化企业。积极引导非公有制资本进入文化产业，提供公开透明、平等准入、公平竞争环境。把推动文化产业共性技术、关键技术和核心技术的研发、推广和应用作为重要内容，通过不断创新科技、研发新产品、开拓新市场，增强产业的可持续创新能力。④优化文化产业布局，保持文化产业可持续发展。深度挖掘国内潜在文化消费需求市场，鼓励文化企业走出去，积极利用境外文化市场，发展我国文化产业，开拓文化产业国际市场。打造产业公共服务平台，改善文化产业发展的基础条件。政府积极打造投融资服务、公共技术支撑、信息、人才培养、交易合作、统计分析等功能在内的，涵盖产业创意研发、孵化和推广等产业链各个环节的综合服务平台，是加强中国与东北亚文化产业合作，充分利用国内、国际两个市场，把国内潜在消费资源和国外文化资源结合起来，提升我国软实力建设。
（2）不断完善文化产业发展的政策扶持体系。文化产业发展政策扶持体系是否完善，是建立现代文化市场体系的重要保障。政府只有学会“放手”，才能腾出手来解决文化产业发展的外在条件和基础，去营造公平、公正、有序的竞争环境，打造一个鼓励创意、培育创新、方便创意的制度环境和文化氛围，是每一个创业者都得到丽丽的制度保护和良好的政策扶持。2014年《政府工作报告》提出，要“促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展”，“完善文化经济政策，增强文化整体实力和竞争力”，该项政策凸显了文化产业的“跨界融合”的扶持问题。主要表现为：扶持文化与科技融合的数字文化产业、动漫、手游等文化创意产业；扶持促进文化产业与资本的融合催生的综合性文化产业集团，扶持促进文化产业与实体经济的融合，提升产业附加值，推动其他产业创新和转型升级。政策体系主要包括完善文化产业发展的金融支持政策、创新文化产业发展的财政支持政策、加强文化产业发展的税收优惠政策、深化文化产业发展的人才支持政策、构建文化产业发展的法制支持政策等。相继出台一些列政策如《关于推动特色文化产业发展的意见》、《文化产业创业创意人才扶持计划》、《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》、《关于支持小微文化企业发展的意见》、《关于支持开展小微企业创业创新基地城市示范工作的通知》、《自由贸易试验区外商投资准入特别管理措施（负面清单）》、《自由贸易试验区外商投资国家安全审查试行办法》、《关于改进口岸工作支持外贸发展的若干意见》、《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》等。
二、努力探索中国与东北亚文化产业合作的新方式
（一）以人为本，加强区域文化产业人才队伍建设
文化产业的发展和繁荣离不开人才的支撑。东北亚发展文化产业面临的最大瓶颈也是专业文化产业人才的匮乏。文化产业是一个交叉型、边缘性的新兴产业，又是一个深度依赖于知识、创意和技术的产业，文化人才是文化产业发展的中坚力量，是提升文化产业发展竞争力的决定性因素。（1）加强区域文化产业人才队伍建设的原则。加强区域人才队伍建设必须坚持一下原则：①制定文化产业人才规划②实施人才吸引战略③建立和完善人才激励机制。（2）加强区域文化产业人才队伍建设的措施①加强文化产业一般从业人员的培养。文化产业发展与信息、高科技等新兴产业密不可分导致对文化产业人才的需求越来越高，在文化产业专业人才方面，我国空缺比较严重，日韩在文化产业人才培养、储备等方面具有优势，我国承包日韩的软件和动漫外包产业，三国文化产业互补性很强。②注重特殊文化产业人才的打造。在影视业、高端创意产业中打造具有轰动效应的影视明星、创意高端人才、导演和制片人等专门人才和特殊人才，能有效提升文化产业综合实力。
（二）加强高科技与文化融合，助推创意文化产业发展
随着科学技术的发展，科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎在文化产业领域。科技和创意只有与文化产业这个载体相结合，才能将文化资源转化为文化软实力，提升国家综合竞争力。当前，我国文化产业与科技的融合还需进一步加强，一是科技核心技术在文化领域应用明显不足，二是既掌握高科技又熟悉文化的复合型人才短缺。（1）市场竞争的制高点是高科技的竞争。只有将科技与文化产业高度融合，才会在国际竞争中拥有决定权。对拥有丰富传统文化资源的中国来讲，科技是文化品牌推广的重要工具，也是文化产业发展的核心。面对日本、韩国文化产业的高度发展，中国只有充分利用高科技前沿成果，通过技术创新，开拓创意文化产业，才会在东北亚文化产业合作中凸显优势，占领文化产业合作交流的制高点，掌握东北亚文化产业发展的话语权。（2）东北亚文化产业合作的原动力是创意文化创意的高科技、高附加值和强融合性的特征决定了创意在文化产业链中的地位，处于高端环节的创意离不开人的知识，智慧和灵感，是与信息技术、传播技术、自动化技术密切结合的物化表现。文化创意具有较强的渗透性和辐射力，在东北亚文化产业合作中推行文化创意产业的发展，能够有效带动相关产业的发展，促进文化产业的升级。
（三）构筑中国与东北亚国家文化产业合作发展的平台
一、科技创新与文化产业管理制度间存在相互促进的波动现象
制度安排属于社会规范的范畴，取决于法律、政治、经济等的需要和行为准则，并受科技水平的影响和制约［1］。我们把文化产业制度安排的影响因素划分为三个层次。一是经济规律。文化产业属于一项经济活动，其产生、发展和变化过程必须遵循经济发展规律和经济管理制度。二是文化规律。文化产业是以文化为内容的产业，所以文化产业的发展和变化过程还必须符合文化的发展规律，遵循符合文化规律的管理制度。三是科技等环境因素。科技进步对文化产业的制度安排的影响，在整个影响体系中处于比较靠后的地位。这种现象在科技与文化结合不紧密的早期时代表现得尤为突出。不过，近几十年来随着文化科技的发展，文化与科技之间结合得越来越紧密，科技创新已经成为文化发展的重要推动力之一。尤其是在现代文化产业之中，不少新兴文化业态已经突破了原有的文化、经济层次，转而依托科技手段和科技载体。随着文化与科技的融合越来越紧密，文化科技的不断发展变化，必然对文化产业制度安排的要求越来越高。在上述文化产业管理制度的影响因素中，科技的地位将会越来越高，甚至成为决定性的考虑因素［2］。为了便于讨论科技创新与文化产业管理制度之间的相互作用，我们用“匹配程度”一词来衡量两者间的契合关系。从文化产业出现至今的发展进程来看，科技创新与文化产业制度安排之间是匹配的。文化产业管理制度与科技发展水平的匹配程度，反应了科技与制度之间的互动。首先，科技进步突破了原有的管理形式和模式，对文化产业管理提出了新的要求。新的管理制度必然产生以适应科技发展的需要。管理制度要适应科技发展，是因为科技是第一生产力，而且是先进生产力的体现。生产力是推动社会发展的重要动力。无论是文化、文化产业，还是文化产业制度，都必须尽量与文化科技发展程度相匹配。其次，科技进步创造了新的生产和管理技术。这些生产和管理技术涉及文化产业化生产过程中的管理环节、运行环节、制造环节等等。这些新的技术为创新管理制度创造了技术和硬件上的可能。比如:网络技术的出现，为规范网络行为创造了条件;数字版权的出现，为制定数字版权保护提供了条件。
如上述所说，科技创新促进文化产业的管理制度安排，两者间匹配程度还在不断增强。但是两者间的匹配程度却呈现出波动现象。这种现象表现为两个方面。一是文化企业的组织形态发生了深刻变革，出现了两极化趋势。一方面，由于不同媒体的相互融合，不同生产方式间的相互嫁接，加上全球文化市场的形成，使文化企业规模迅速扩张，文化企业总体数量不断增加，还出现了一些巨型企业;另一方面，由于不同类型文化生产关联度增加，延长了产业链，极大地刺激了文化服务业的需求，带来中小企业大量涌现。二是文化管理方式发生了深刻变革。由原来侧重分业管理转变为综合管理。在现代科技推动下，各种文化产品生产越来越呈现出相互融合的趋势，包括通信、网络、广播电视、图书出版等越来越相互融合、相互依赖，各种技术行业之间密不可分。这就要求文化管理体制要适应文化产品生产、传播、消费等环节相互融合的需要，从原来注重分业管理，转变为综合管理。上述两点说明，近几十年来，科技与文化产业制度之间的匹配程度呈现出向上波动的趋势。不过，科技创新与文化产业管理制度之间匹配程度只能得到一般的经验性结论。通过考察一百年来科技发展水平与产业管理制度化建构之间的匹配关系，可以发现，从第二次世界大战至20世纪90年代，科技的发展速度开始超过了产业管理制度的建构速度。只是这仅仅体现着一种质的趋势，而不是量的变化。之所以难以进行量的考察，就在于对重大科技发展的衡量标准很难确定，而对每一阶段内的科技创新数量就更难以确定了。另外，从整个世界范围内来说，文化产业的兴起也只不过是上世纪中期之后的事情。正是因为其成长、发展历程较短，考察两者之间的数量关系缺乏数据支持。如果抛开文化产业管理制度的建构，而对其他产业管理制度进行统计则模糊了科技与文化发展之间的互动关系。总之，对科技发展水平和文化产业制度建构的数据来源和统计方法难以确定，这就导致了两者之间的匹配关系难以用精确的数量关系进行准确表示。这也是研究这一问题并不适用实证主义研究方法的原因。
二、文化产业管理制度总是围绕科技创新波动前进
科技与文化产业制度之间的匹配程度越来越高，但是却并不意味着两者之间是完全匹配或完全同步的。事实上，两者之间存在着严重的时滞。这里存在着两种可能:一是文化产业管理制度超前于科技发展水平;二是文化产业管理制度滞后于科技发展水平。在上世纪80年代之前，第一种现象比较普遍。在这一阶段里，科技发展速度相对缓慢，从人们意识到技术的重要性，到技术与文化相结合，再到技术本身再次发展之间的时间间隔较长，人们有足够的时间和能力制定出完善且有预见性的文化产业管理制度。从上世纪末，尤其是本世纪初之后，则出现了与之完全相反的现象。一方面，科技发展大大加速，科技发展速度远远超过了人们制定相关产业管理制度的速度;另一方面，作为一种文化与文化科技相结合的产业，其兴起时间不长，结合程度不够，人们在面对科技快速发展所带来的正反面影响时，还没有太多的应对经验。从近20年来文化产业制度的事实来看，确实如此。上世纪90年代即出现了数字影视技术，但是我国到2002年才实施《数字电影管理暂行规定》。我国于1992年首接入互联网，网络成了新兴文化业态的主要阵地之一。但是，我国到2000年才出台《互联网信息服务管理办法》，至今仍无专门立法来规范网络行为，而其他关于互联网文学产权、网游管理等方面的制度尚未出台。同样是1992年出现了世界上第一条手机短信，而我国却在2008年才出台关于手机短信的《通信短信息服务管理办法》，而且该制度在实践中还极不完善。上述事例说明，我国文化产业管理制度基本上都滞后于技术出现之后约10年左右的时间。在对单个国家的技术成熟程度、管理制度的试运行时间等因素进行纠偏和平均之后，在整个世界范围内，科技创新与文化产业制度安排之间仍然存在有大约三至五年的时滞。
科技创新与文化产业管理制度间存在时滞现象并不完全是负面事情。相反，时滞现象是不可避免的，也是必要的，这种现象是一种客观必然。正是因为这种现象的存在，才造成了科技创新与文化产业管理制度间发展不同步，这也正是文化产业管理制度围绕科技创新波动前进的前提。科学技术的兴起不是一种偶然现象，而是各种内因外因共同作用的结果。各种因素的作用效果不可能始终一致，也不可能同时一致，这也就造成了科技发展的时快时慢、时大时小。某项科学技术本身需要经历谋划、提出、产生、发展、完善等阶段。所有这些科学技术个体的叠加，最终就会形成技术繁荣、衰退、萧条、复苏的周期性发展模式。除了科技是周期性发展之外，文化产业管理制度也是波动前进的。按照经济波动理论，经济发展是周期性波动的。文化产业管理制度的发展变化同时受到经济发展水平和科技发展水平的影响，自然也会出现波动前进的现象。科学技术和管理制度两者各自都是周期性地波动前进，而两种波动之间也会发生影响，相互干扰。由于时滞现象的存在，在同一时间周期里，两种波动相互叠加的时候，必然的结果就是不同步。也就是说，两者之间叠加的结果仍然会出现波动现象，只不过叠加后的波动周期和波动范围不再具有直观的规律性。文化产业管理制度总是围绕科技创新而不断波动前进。科技具有工具属性，是促进生产力发展的一种使用工具，是推动人类社会进步发展的重要推动力。这种推动力作用于社会经济文化发展的过程中，需要一定的管理制度来加以保障。对于文化产业来说，文化产业管理制度就是维护科技推动其发展的保障。科技和制度不可能处于同样重要的位置，前者必然起主导作用，而后者永远处于从属地位。当科技发展到一定程度，走向成熟和完善的时候，就会对文化产业发展产生明显的作用。这个时候，就需要与之配套的管理制度才能保证科技之于文化产业作用的正向效益最大化。比如，当互联网技术成熟之后，文化信息中的加密、传播技术盛行，就需要与之相适应的文化管理制度加以保障，才能保证这类技术给文化传播、消费甚至是文化发展带来最大的正向效益。否则，如果失去了管理制度的制约，就可能会导致互联网领域文化服务质量和内容的混乱。再比如，当印刷技术普及之后，成册的文字宣传已经平民化，就需要相应的印刷行业管理制度，否则印刷产品就会无节制发展，落后愚昧文化的产品就会泛滥。随着文化与科技结合得越来越紧密，科技除了能够给主导文化产业管理制度的发展之外，还为制订文化管理制度提供了可能条件。而科技的进步，将不断促使着这一可能条件的改变，并进而要求出现与新条件相符合的制度。所以，文化管理制度只能根据科技的变化而变化，根据科技的完善而完善。当科技创新过程存在波动时，文化产业管理制度也必然随之而产生波动。同时，由于时滞现象的存在，这种波动还不可能是同步的。
三、保证科技之于文化产业正向效益最大化的途径选择
上述我们引用“匹配程度”一词来考察科技创新与文化产业管理制度之间的相互作用;相对应的，我们也引入“时滞程度”一词来描述两者间的不匹配程度。如果两者之间的时滞程度偏大，不匹配程度严重化，将对双方均产生制约作用。技术波动论的研究者之一康德拉季耶夫曾指出:“科技发明本身并不足以给生产技术带来真正的变化，只要有利于采用它们的经济条件还不具备，它们就没有用。”［3］这里所谓的“经济条件”应该如何理解呢?如果说经济条件与科技发明严重不符，事实上这种情况是不存在的。很难想象物物交换的经济状态下，会存在电子支付技术;也很难想象市场经济条件下，会发明先进的黄金携带工具。经济发展和技术发明大体上是一致的。所以，这里的“经济条件”更应该理解为“进行经济生产的条件”，也即进行经济活动的产业管理制度。时滞是一种客观现象，问题不在于如何消除这种现象。问题的关键在于，这种时滞现象可以在多大程度上存在，并维持在多大的范围之内，以保证科技之于文化产业的正向效益最大化。促进两者协调波动，可以通过以下两个方面的权衡来实现。第一，技术要等待制度。自从第四次技术革命以来，科技创新的速度大大超过了任何一项制度的制订速度。科技创新是推进人类社会自身发展历程的需要，这是无可厚非的事实。但是，技术对人类社会发展具有双向的作用。科技的创新速度加快、文化与科技的结合速度加快，使文化产业管理制度来不及制约和规范科技的作用行为，来不及保障科技对文化产业及其社会效果的正向性。这种情况下，科技的消极作用就被凸显出来。比如，手机信息技术是与人们生活紧密相关的一项技术。在信息管制与技术水平相匹配的时候，手机信息服务就有助于人们传递信息。然而，现状却是大量的垃圾短信在手机网络中泛滥。针对技术大大超前于制度的问题，最有效的解决办法就是以更新的技术来拦截;极端的办法就是，直接弃用此类技术。当然，并不是说所有可能带来负面效果的技术都得弃用，而是应该等到相应的管理制度相对完善的时候，在不仅仅追求经济利益，而是能保证整体效益最大化的时候，才可以加以广泛应用。第二，制度超前技术。制度需要在一定程度上、在某些方面超前于科技发展水平，即文化产业管理制度需要对科技创新所带来的产业影响有一定的预见性。我们总是主张，文化管理制度与当时的技术发展水平相适应。但是，近几十年来的事实却是，文化产业管理制度总是落后于技术创新。所以，现在的问题不是考虑制度如何适应科技水平，而是缩短两者之间的差距，并有预见性地去规范未来的技术应用。文化产业作为一种经济活动，其最高的行为标准当然就是追求经济效益最大化。然而，管理制度具有规范性，其对科技创新及其转化应用也有一定的制约性。这或许决定了当前文化产业管理制度不能够、不愿意对科技发展做出有计划性的干预。要解决这一矛盾，需要在成本、利益和效益之间做出权衡。只有管理制度进行预见性地规划和设计，才能够促进经济、社会、文化的整体效益最大化。科学技术是人类改造自然、服务自身的一种工具。现代科学技术不断地扩张其工具属性的广度和深度，让文化产业也越来越离不开科技的支撑。但是科技在促进文化产业发展的同时，也带来了负面影响。规避这种负面影响的办法就是规范文化产业管理制度。然而，无论是文化产业制度，还是科学技术，它们的发展步伐都不可能完全一致，而且必定是交替前进。近几十年来，科技的发展步伐远远超过了文化产业管理制度的制订速度，所以后者总是围绕着前者波动前进。这就是管理制度总是滞后于科技发展的原因。由于科技会带来负面的影响，所以如果科技过分超前，那么必定会使负面效果更加突显。为了避免这一矛盾，需要综合权衡社会进步、经济利益、科技发展之间的关系，以保证科技之于文化产业发展的效益最大化。（本文来自于《哈尔滨市委党校学报》杂志。《哈尔滨市委党校学报》杂志简介详见.）
作者：黄韫宏工作单位：中国人民大学学院
关键词：高校；文化产业；人才培养
中图分类号：G64文献标识码：A
2009年9月，国家《文化产业振兴规划》正式，文化产业发展已经上升到了国家战略层面。在国家战略推动下，各地文化产业发展迅猛。然而，与文化产业蓬勃发展不相适宜的是，我国的文化产业人才培养才刚刚起步，文化产业人才队伍尚不健全，人才奇缺已经成为制约我国文化产业发展的最大瓶颈。为加快文化产业人才的培养，需要立足现有高校资源，积极支持各高校根据市场需要创新开设文化产业类高教专业。
一、文化产业与文化产业人才
文化产业，这一术语产生于20世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中，它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。
文化产业又称文化创意产业，通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心，通过一系列的活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。
所谓的文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。主要包括：具有原创能力和技术能力的专门人才，如设计、策划等人员；将创意转化为经济价值的人才，即将创意思想商业化的人才；专门研究文化创意产业发展及其规律的人才。
二、我国高校文化产业专业教育现状
文化产业管理专业是教育部为适应社会发展需求新设置的本科专业。2004年教育部批准了山东大学、中国海洋大学、中国传媒大学、云南大学等全国重点高校开办此类专业，目前我国大约有100多所高校开办了与文化产业专业相关的专业。但是，高校文化产业专业建设仍然存在很大问题，主要表现在：
1、文化产业人才培养体系不合理。从目前的文化产业教育层次结构情况看，尚未形成高职（高专）－本科－研究生这种“金字塔”式的人才层次结构，而文化产业发展的现实要求、企业人才需求的当务之急是需要大量的操作型文化产业人才和综合素质强的高级管理人才。
2、师资力量匮乏，教材缺位。师资力量匮乏。师资力量不足成了文化产业专业发展的瓶颈。教材缺位实质上是与师资匮乏紧密相关的，而文化产业专业综合性和多学科交叉的特点，更增加了教材建设的难度。目前，文化产业专业教材的状况一是数量少，二是水平参差不齐，真正有水平且能够大规模应用的不多。
3、文化产业专业培养定位不明确。文化产业涉及的产业包括：新闻服务；广播、电视、电影服务；网络文化服务；歌厅、舞厅、电子游戏厅；演出表演团体、表演场所和文化经纪与等。面对这样一种纷繁的文化产业对象，导致许多高校很难对文化产业进行准确的专业定位。有的高校提出以全球化、系统化的理念培养通晓国内外文化产业发展规律的国际型、复合型文化产业管理人才，而有的高校又旨在培养媒介、会展、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才。培养目标的不明确，使得人才培养受到了较大的局限。
三、文化产业人才培养与课程设置
1、加强跨学科师资力量的培养。师资是人才培养计划和课程设置具体落实的一个最为重要的环节。没有跨学科的、能够融会贯通创意、艺术、经营和管理等各方面知识的教师，再完善的培养计划和课程设置都难以达到预期的效果。就目前国内文化产业师资力量而言，其跨学科的融会贯通性仍显不足。目前，国内高校文化产业教学、科研人员的学科背景主要有三种：文史哲、新闻传播学和经济学。不同的学科背景都有其优势所在，同时也存在一定的不足之处。各学校应有意识地引进本身缺乏的其他相关专业师资力量，鼓励青年教师跨专业攻读博士学位，或进行相关博士后课题的研究，从而形成真正跨学科的师资力量。
2、搭建教学、科研交流平台。跨学科师资力量或教学科研团队的形成是一个长期过程。教学单位、高校可通过搭建跨学科教学、科研交流平台的方式，解决学科视角局限性的问题。目前，各高校都在积极参与、推动全国性文化产业教学、科研交流平台的建设工作，全国高校文化产业学科建设联席会便是最具代表性的全国流平台之一。此外，开设文化产业相关专业的高校、院系也应积极搭建中观和微观的教学、科研交流平台，形成校际、系际甚至是不同专业任课教师之间的教学、科研交流平台。
3、课程设置恰当处理“通识”与“专业”等方面的关系。文化产业的课程应分为通识教育和专业教育两个方面。文化产业学科的通识教育应以拓展视野、提升思想境界和人文素养为主，文化学、美学、历史学等“无用之用”的素质教育内容是其重点所在；在专业教育方面，则应加强文化市场学、文化营销学、媒体创意、跨文化沟通等方面的课程设置。通识课程应注重加强学生的文化素质，专业教育则注重其实践运营能力的培养。通过二者的结合，使得文化产业专业的学生能够真正成为文化素养高、实践能力强的应用型高端人才。
文化产业在横向上分为各种不同的行业门类，在纵向上又可以拆分为不同的市场运行环节，因此文化产业人才的培养也应该根据不同行业门类和环节而有所侧重。从横向来说，文化产业人才培养可根据学生兴趣，增设电影、电视、出版、演出、动漫等具体行业门类的选修性课程。从纵向来说，文化产业人才培养也应具体考虑文化策划环节、文化市场营销环节、文化管理环节等不同环节的特点，并在课程设置中有所体现。
文化产业管理专业课程设置的特点应该是强调综合性、渗透性和学科交叉性，尤其是突出文化经济和文化管理，也包括文化技术，注重理论联系实际。
围绕文化产业人才的培养特点，重点开设以下六类专业课程：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）广告创意与策划、品牌传播、新闻出版、现代传播学、媒介经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。
四、高校教育在文化创意产业人才培养中的要点
高等院校是文化创意产业的人才摇篮、实验基地和交流平台，在高校的日常教育教学过程当中，把培养目标摆在最重要的位置上，为其核心目标之一。
1、端正教育态度，推行因材施教。文化创意产业最需要的是实用型人才，高校文化创意产业类专业在设定培养方式的时候应充分考虑应用性人才的社会需求。特别是在招生制度、课程设置、教学内容、教学方法、教材选用和师资聘用等方面都应向应用性倾斜。
2、充分利用资源，搭建交流平台。要积极搭建交流平台，努力推广学生的优秀创意，帮助学生做好融资准备工作，提升学生社会竞争力。要成为学生强有力的后盾，尽快使其创意产品化，并获得经济收益。要大力开展各类技能培训，针对文化创意产业人才的核心要求，有针对性地进行课程的开发及推广，不断提升在校学生的从业素质，为他们未来步入社会奠定良好的基础。
3、制定合理政策，促进人才流动。高校应利用其在政府政策制定上的特殊地位及在社会上的影响力，不断改善目前文化创意产业发展中的人才瓶颈和体制弊端。要建立健全文化创意类人才的信息共享工程，切实通过举办一些具有特色的人才招聘会、人才交流会等活动，促进人才在产业中的流动。以优化产业结构、提高人才效能。
作为教学和科研中心，高校拥有足够的技术基础、知识储备和人力资源，在人才培养上具有先天的优势，但是由于文化产业的特殊性导致它对人才需求的特殊性，传统的人才培养模式无法满足这一需要，文化创意人才需要的是对大文化概念的把握，特别是文化见识和文化视野并不是依靠固定模式的培养可以形成的；而文化产业经营与管理人才所需要的资本运作能力，把握政策与市场的能力等更不能仅凭学校现有的常规教学来完成其全部过程。上海社会科学院文化工作室花建认为，培养文化产业人才，要树立新的人才定义，高层次不一定是高学历和高资历，而应该是高素质、高能力和高产出率，而且是多学科人才的有机综合，这对高校人才培养和引进机制具有一定的启示作用。
（作者单位：1.河南城建学院；2.郑州大学）
主要参考文献：
[1][日]中野晴行.动漫创意产业论[M].北京：国际文化出版公司.中国传媒大学出版社，2007.
课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．
关键词：
课程建设；文化产业管理；专业能力；构建
当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．
1文化产业管理专业能力培养的两种理念
通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．
2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系
基于以上讨论，是否有第三条或更多的道路可以选择以增加培养模式及培养人才的丰富性及多样性成为了必须考虑的问题．要思考这个问题，几个前提必须考虑，其一是把文化产业作为一个整体考虑，其二是在就业的视角下，基于能力培养的角度来培养文化产业人才，其三兼顾文化产业一般与特殊的关系．考虑到上述三个前提，同时结合当前文化产业实业界多以项目的方式运作某一文化产业的具体业务．文化产业从业人员在现实中不是在从事作为整体的文化产业，而更多从业者是按照文化产业项目的分工在从事某一类的具体文化产业的工作．另一方面，从业者又不是长期一成不变的在从事某一文化产业具体类别的工作而是经常从这一类别跳到另一类别，这些类别虽在大的文化产业的概念之下有一定的相关性，但又是不一样的．基于这样一些特点，笔者认为在文化产业这一抽象的概念之下，在某一具体的文化产业门类之上的结合点是它们均按照“项目”的方式来进行运作，仔细分析，这些“项目”具有很大程度的共性，同时可以就此对文化产业管理专业的学生进行专业能力的培养．这种专业能力指的是完成某种职业活动所必须具备的能力．这种专业能力区别于诸如生活能力、交往能力、合作能力、语言表达能力等一般能力，同时也区别于完成复杂任务和解决新问题所具备的综合能力．根据文化产业发展的实际，具体的文化产业门类多种多样，因此要讨论文化产业的专业能力必须基于整体的文化产业而言．按照文化产业各门类的共性，按照“项目”的方式运作，因此，可以基于对文化产业项目的分解来说实现对文化产业管理专业能力的理解．也就是说，我们可以按照以下模式来确定文化产业管理的专业能力的结构：分析职业标准—确定能力标准—分解能力标准—确定能力单元．［1］
2．1文化产业管理专业能力的要素体系
一般来说，一个文化产业项目包括如下环节的工作：项目的各种与调研有关的工作；在调研基础上的各种创意工作；在前两项工作基础上的各类策划工作；在策划基础上的具体运作工作，包括文化企业的日常运作以及项目管理；文化产品的开发及生产工作；文化产品的市场营销工作；收集各种反馈信息，进入下一轮新的循环．在文化产业的各种门类的具体业务中都包含上述几个环节的各项工作，如完成上述工作的一般能力完全具备，进一步深入到各类具体门类的相对应的工作则相对容易．例如通过培养掌握了一般的调查工作所应该具有的各项能力，那么具有这样能力的人则很容易掌握并养成文化市场调查等具体的调查工作所需要的特殊能力．由于每一项具体的文化产业项目几乎都包括了以上几方面的工作，那么，文化产业管理专业在人才培养的过程中，如果以就业为导向，以能力培养为中心进行人才培养的话，那就应该以完成相应的工作的能力为导向进行人才培养．基于以上理念的话，文化产业管理专业培养学生的能力应该包括：1、与文化产业相关的调研能力；2、文化创意能力；3、文化产业项目的策划方面的能力；4、文化企业或单位的日常运营及文化产业项目的管理能力；5、文化产品的开发及制作能力；6、文化市场营销方面的能力等．文化产业管理的专业能力除了可以分解为上述一些具体的能力之外，每一种具体的能力又不是平面的，而是具有分层的结构．在水平层面，每一种具体的文化产业类别的能力，比如调研能力、创意能力、策划能力等都是由知识和技能两方面构成，例如，调研能力包括与调研有关的各种知识，同时还包括具体调研过程中应该具有的各种技能；在纵向的层面，每一种能力的知识要素又可分为显性知识和缄默知识，每一种能力的技能要素又可分为动作技能和智力技能．［2］
2．2文化产业管理专业能力的结构体系
在讨论文化产业管理专业学生能力的结构这一问题上，能力的各个要素只是结构的一方面，而能力各个要素之间的关系也是作为结构问题的一部分应该加以讨论的．首先，调研、创意、策划、运营、管理、营销等环节是作为一个文化产业项目整体的一部分而存在的，每一部分都不可缺少，因此，如果缺少了具有上述某一能力的成员的话，整个项目是会受到严重影响的．其次，文化项目作为整体是需要团队协作的，这是基于一个人很难充分而全面的掌握上述的所有能力．这也就是说，个人在某一项目团队中发挥作用的是上述工作环节中的某一环，比如说，某一人在一个文化产业项目中主要从事调研工作，那么他就是主要完成整个项目中调研这一环节的工作，而要很好的完成这一环节的工作，则需要很强的调研能力，包括掌握丰富的调研知识，同时具有很强的调研技能．那是否说明，作为文化产业的学生，只需要掌握一个文化项目的某一环节工作的能力就行呢．答案是否定的，因为，一个文化产业项目是一个有机的整体，划分成各个环节的工作只是一种人为的结果，如果从事其中一个环节工作的人，完全不知道自己所做工作的整体情况，是不可能很好地完成自己这一环节的工作的．但是，一个人的能力又不可能面面俱到，全面精通．考虑到这一对矛盾的有机体，兼顾这两者，作为文化产业管理专业的同学应该至少精通一个文化产业项目某一环节的工作，非常熟练的掌握这一环节工作相关知识和技能，同时能够较为熟练地掌握其他环节工作所需的能力．比如说，一个文化产业管理专业的同学基于多方面的考虑将发展方向定位在了文化调研方面，那么他应该全面掌握与文化调研有关的各种知识和技能，但是为了更好地从事调研工作，他还应该较为熟练地掌握文化创意、策划、营销、运营、管理等方面的知识和技能．第三，文化产业能力结构的层次性问题也需要关注．文化产业能力结构的层次性主要体现文化产业项目运作的线性关系上，也就是说，任何一个文化产业项目的运作过程一般是按照先进行前期调研，在调研基础上的创意以及策划工作，紧随其后的是具体的运营和管理工作，在此基础上是文化产品的生产工作，然后是营销工作等，所有这些工作在整个项目的发展过程中大致呈现出一种有先后顺序的线性关系．但又并不完全是线性的．每一个环节又会包含其它环节的工作，例如在市场营销环节就仍然包含调研方面的工作，只不过在这一阶段，调研的内容是围绕营销进行的，且调研在这阶段的工作中不是主要工作，而是为营销服务，体现了主要矛盾与次要矛盾的辩证关系．同样，文化产业能力也具有此特点，在上述六种能力中，也具有此种相互包含的关系，但在某种具体能力中，其他的能力则占据次要的地位，起着辅助的作用．另一方面，从纵向上来看，上述能力是建立在思维能力、交往能力、情感能力、语言能力等更基础的能力之上的，同时在上述六种能力的更下一个层面还包含更多层次的能力，在每一个层次还包含多种能力要素，总体来说构成了由基础到具体的纵向结构层面，而在每一个纵向层面的平面上又分布着相互联系的横向的各个构成这个层面的能力要素．
2．3课程建设背景下构建文化产业管理专业能力
由于文化产业管理专业的能力是一个系统的体系，是按照一定的结构来组织和构建的，这就要求该专业的教学工作者按照其内在结构体系来培养学生的专业能力．
2．3．1运用系统论观点，全面分析文化产业管理专业的能力结构．
系统论的观点认为任何事物都是由若干要素以一定结构形式联结构成的具有某种功能的有机整体．任何系统都具有开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等基本特征．［3］按照系统论的观点，文化产业管理专业建设的参与者需要将专业建设看成一个有机整体，而能力培养是整体中的一部分，但是它又不是一个自足的部分．另一方面要厘清专业能力的各个要素以及各个要素不是单独的发展而是按照一定的结构形式进行联系．
2．3．2分析各种可能使用的教学手段，寻找培养学生专业能力的教学方式组合．
不同的教学手段由于自身的局限性和优势，会导致在培养学生专业能力方面的差异，这就要求，教育工作者首先需要认真考察各种可能的教学手段的特性．另一方面，每一种教学手段在培养学生专业能力方面是有限的，而专业能力是丰富而多层的，这就要求寻找教学手段的组合来实现学生专业能力的培养．
2．3．3专业课程体系的安排要充分考虑学生专业能力的培养．
当前，多数开设文化产业管理专业的高校的课程都可以分为通识课程、学科课程、专业课程．这三类课程的确考虑到了学生能力结构的不同层次，但是在具体的运行过程中，对前两种课程在培养学生专业能力方面明显认识不足，这就要求在具体的人才培养方案的构建中要明确不同的课程在承担培养学生专业能力方面的作用．专业课程中又分为基础性的理论专业课程和实践性的专业课程，在现实操作中，往往只有专业课程承担了明确的专业能力的培养任务．要改变此种现状，首先需要分解专业能力的各个要素和层级，分析不同的要素和层级需要采用何种教学方式和课程才可以实现，然后为每一种课程在培养学生哪些方面的专业能力方面做出明确的要求．
2．3．4根据专业能力结构体系按照教师的特长
来进行专业教学分工．当前，大多数高校主要采用教师专业特长与课程挂钩的方式来进行专业教学团队的教学分工，但是这种方式没有考虑教师的能力特长与课程的关系．要解决这个问题，可以考虑在一个专业教学团队之中，基于不同教师专业能力方面的不同特长来分别承担整个专业能力体系中的不同任务．比如说创意性强的教师培养学生的创意能力、策划能力强的教师培养学生的策划能力，诸如此类．但是，这种方式需要打破传统的一位教师承包一门课程的方式．因为，任何一门课程都承担了培养学生多项能力的重任，由于不同教师能力的差异，导致其可能在承担这门课程的部分能力方面是不错的人选，但是也可能这门课程承担的培养学生另外的能力方面该教师并不在行．当前的实际情况是，如果一位教师完全上完该门课程，该教师就会扬长避短，就会向自己擅长的能力方面进行重点倾斜，而该门课程承担的其它能力培养的方面则不太涉及，这就导致专业人才培养方案中为该门课程设定的专业能力培养的任务并没有完全实现．解决此问题的办法是将课程按能力培养任务进行分解，同一门课程安排多位教师基于该课程承担的能力培养任务按照教师的能力特长进行分工合作．
综上所述，在课程建设背景下文化产业管理专业可以基于以“能力”培养为中心的人才培养模式，主要培养学生与文化产业相关的调研、创意、策划、企业日常运营、管理、营销、产品开发与制作等能力，在当前的课程建设过程中，首要的是需要将文化产业管理专业能力培养的理念贯穿到课程建设过程中，只有这样开发出来的课程才能适应该专业学生专业能力的培养．
参考文献：
［1］何万国，漆新贵．大学生实践能力的形成及其培养机制［J］．高等教育研究，2010（10）：63－64．
［2］杜今锋．缄默知识与大学生实践能力培养［J］．吉林工程技术师范学院学报，2005（10）：19－22．
关键词：文化体制改革；文化管理体制改革；文化产业体制改革
中图分类号：D63 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）26-0006-02
文化凝聚着民族的集体记忆与共同体验，是国家认同和社会归属的精神载体。改革开放以来，文化建设越来越受到重视，但是，文化发展的现实仍然落后于人民群众多样化、多层次、多方面的文化需求。文化领域的突破性发展最终需要依靠文化体制改革来解决。文化体制改革是涉及宏观文化管理体制改革、文化事业体制改革、文化产业体制改革的系统性、综合性改革。
一、宏观文化管理体制改革
1.文化管理模式：从微观管理到宏观调控
传统文化管理体制的突出特点就是党政不分、政事不分、政企不分、管办不分。为改变这种局面，必须理顺党委、政府、市场、企事业单位的关系，重新定位文化主体的职能，使其各司其职、相互配合，使文化主体从党政不分、政企不分、政事不分、管办不分的窠臼中解放出来，建立起党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的文化管理体制。具体而言，党委及其宣传部门的主要职能在于对文化工作进行方向性引导与规范，重点在于如何将社会主义核心价值观渗透于文化产品之中，增强对社会舆论的引导力与影响力。在此基础之上，建立统一、开放、竞争、有序的文化市场，净化文化市场环境，加快文化行业协会与中介组织建设。
2.文化管理手段：从直接管理到间接管理
在传统的文化管理体制下，政府对于文化产品管理主要是通过直接的行政干预手段。在社会主义市场经济条件之下，文化管理应更多通过制定政策、法规和规划等宏观管理方式来实现。一方面，文化、广电、新闻出版管理部门可以在《行政许可法》的框架之内，取消或减少行政审批程序，下放审批权限，强化社会监管和公共服务职能；另一方面，充分利用法律规范和经济调控手段。加快文化领域的立法，健全文化管理的法律体系，加强文化市场执法力度。同时充分利用财税政策、信贷政策调控文化产品的生产、流通、分配与消费。
3.文化管理结构：从分散到集中
就全国多数地区而言，文化系统的行政管理权依然分散在文化局、新闻出版局、广播电视局等多个行政管理部门，导致条块分割、各自为政、资源分散，也造成文化系统机构臃肿、职能交叉、效率低下。为了消除这种弊端，应该探索建立“大文化”管理体制，逐步统一文化管理部门权限，整合文化资源，按照大部制的体制架构，将性质相同、业务相近、职能相似的部门归并整合，建构一个超越传统专业化分工体系的综合管理部门，从而实现行业部门的业务重组、资源整合和权责分配。
4.文化事业与文化产业：从统一均质到分而改之
进行文化体制改革，前提是对文化领域进行性质判断和类别区分。一类是以“增加投入、转换机制、增强活力、改善服务”为重点改革方向的公益性文化事业；一类是以“创新体制、转换机制、面向市场、增强活力”为重点改革方向的经营性文化产业。公益性文化事业的目的在于满足人民群众一般性、基本性、均等性的公共文化产品和公共文化服务，而经营性文化产业其宗旨则在于满足人民群众差异性、多样化、多层次的文化消费需要。因此，需要根据文化事业和文化产业的不同特点分别建立统计指标体系，建立文化事业与文化产业统计报送制度。
二、文化事业体制改革
1.经营性文化事业单位：转企改制
经营性文化事业单位改革的最终目的就是通过转企改制将其置换为自主经营、自负盈亏的独立市场主体。换言之，就是运用现代企业制度管理模式将其产业化，让各种文化资源通过市场竞争性配置优化重组，实现文化产业的集约化发展。一方面，引入民间文化资本，实现产权结构优化；另一方面，树立大文化市场观念，实现文化资源自由流动与优化配置。在保证国家文化安全的前提之下，打破文化市场的区域分隔和地方保护主义，引入国外有竞争力的文化资本，完善文化投融资体系，真正实现文化资本的跨国间自由流动。
2.准公益性文化事业单位：区别对待、分类改革
准公益性文化事业单位是指党报、党刊、国家重要的电台与电视台，少数承担政治性、公益性出版任务的出版单位，以及体现民族特色和国家水准的艺术院团。对于涉及国家文化安全、具有很强政治宣传色彩的准公益性文化事业单位，政府需要给予政策优惠，通过国家财政供给为主的形式确保其政治方向与国家保持高度一致。一方面，国家在其宣传业务上加大财政扶持力度，提高其社会影响力和舆论引导力；另一方面，这类文化单位又具备一定的市场赢利能力，可在不改变其事业单位性质、维护国家文化安全的前提下，就其中的部分经营性领域进行剥离，充分引入市场竞争。
3.纯公益性文化事业单位：增加投入、改善服务
发展公益性文化事业是公共文化服务建设的主要载体和重要手段，是满足人民基本文化需求、维护公民基本文化权益的重要保障。对于公共图书馆、文化馆、美术馆、文化站、博物馆等纯公益性文化事业单位，体制改革的重点是加大政府财政投入力度，确保其非营利性，为广大人民群众提供公益性、基本性、均等性、便利性的公共文化服务。按照“增加投入、转换机制、增强活力、改善服务”的要求，强化公益属性，深化人事、收入分配、社会保障制度改革，逐渐加大政府财政投入力度，切实保障公益性文化单位事业发展所需资金、人员经费、公用经费、专项经费和事业项目经费。同时，建立对政府公益文化事业投入的绩效考核机制，发挥专家评审机构、广大群众和媒体的评价监督作用。
三、文化产业体制改革
1.处理好文化产业独立发展与政府主流价值观引导之间的关系
文化产业体制改革的核心是将文化企业与政府分离，使其成为产权清晰、权责明确、自主经营、自负盈亏的现代企业法人，让经营性文化产品主要通过市场自发配置来实现。根据“划定界线、开放市场、公平竞争、加强监管”的基本思路，政府对文化产业需要从控制式管理转向服务式管理，避免目前文化产业管理部门既当裁判员，又当教练员、运动员的问题。而政府的管理手段也要从原有的直接行政干预转向经济调节、法律规范、市场监管，以便给文化产业的自由发展预留出更广阔的独立空间。一是将国家意识形态有效嵌入文化产业，实现文化领导权。务必确保文化产业维护国家的基本政治制度、核心利益和文化安全。二是引导和规范文化产品的价值取向。文化产业不能为了赢利就放弃社会责任和文化审美追求。
2.健全文化市场管理体制，培育和壮大文化产业市场
加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、竞争力强的现代文化产业体系。首先，培育文化产业的市场主体。一是将经营性文化事业单位转企改制，使之成为产权明晰、自主经营、自负盈亏的现代文化企业；二是对国有文化企业进行现代企业制度改造，将其推向市场；三是在部分文化产业经营范围之内允许民营企业进入文化产业市场，为民营资本进入文化产业提供政策支持。其次，培育文化消费市场，拓展文化产业发展的市场空间。对于中高收入阶层来说，其人群数量初具规模，消费潜力巨大，但是却缺乏文化产品消费意识，这就需要国家政策扶持和主流舆论引导。对于普通群众而言，可以通过财政补贴的形式降低部分高端文化产品价格，让普通民众形成消费此类文化产品的习惯。再次，健全文化产业的流通市场体系，形成各种文化资金、文化人才、文化技术等文化资源自由流动与合理配置的良好格局。
3.建立健全多元化、多层次、多渠道的文化产业投融资体系
一是加大政府对文化产业的财政投入和支持力度。各级政府要加大对文化产业的投入，通过贷款贴息、项目补贴等方式，支持国家级文化产业基地建设，支持文化产业重点项目及跨区域整合，支持国有控股文化企业股份制改造，支持文化领域新产品、新技术的研发。二是加大金融领域对于文化产业投资的支持力度。鼓励银行业金融机构加大对文化企业的金融支持力度。积极倡导鼓励担保和再担保机构大力开发支持文化产业发展、文化企业“走出去”的贷款担保业务品种。三是鼓励各类社会资本对文化产业进行投资经营。进一步改革审批制度，放宽市场准入条件，对非公有文化企业给予更多的扶持，鼓励非公有资本以直接投资、间接投资、项目融资、兼并收购、租赁、承包等形式进入一般竞争性文化行业。
一、文化产业经营中的技术与人才
从理论上看，在一定意义上讲，文化产业是一个技术密集型产业，是一个依托高新技术产生和发展的新兴产业。首先，在创意形成之后，文化产业经营面临的首要任务就是必须将抽象的创意转变为现实的文化产品和服务，从而对制造技术提出了要求。文化产业需要的制造技术往往与声、光、电、磁等技术的发展紧密相关，要求这些技术达到一定水平之后才可能实现。这也是文化产业直至20世纪后期第三次技术革命之后才兴起的技术原因。其次，文化产品与其他产品的根本不同就在于其无形性，它更多的不是依靠有形的物质产品作为载体，而是依靠媒介的传播，从而对传播技术或媒体技术主要提出要求。传播技术或者传媒人才是产业发展的基础和基本要素。文化产业作为一个新兴产业面临最严峻的挑战来自文化产业人才，具体而言，文化产业人才包括两大类：一类是各级各类的专业文化人才，如编辑、演员、作家、编剧、导演、记者、艺术家等。这类人才一般有较好的专业素养和专业技能，能够承担产业分工体系中各自的职责。他们主要从事文化内容的生产或者文化产品生产某一个环节的具体工作，一般不与市场直接接触。另一类是文化产业经营管理人才。这一类人从事文化产业的具体经营管理工作和市场直接接触，在市场中摸爬滚打，这就要求他们既懂文化又熟悉产业化经营管理。在此要特别提出的是，文化产业经营管理人才虽然要求具有复合性特征，但是更侧重于经营管理能力，因为，文化产业经营的关键在于经营管理，而非文化造诣。文化产业经营管理人才只要能够基本熟悉和了解文化产品和服务的内涵即可，更专业性的技能完全可以由专业性文化人才完成。
二、技术、人才在文化产业经营中的作用
世界上蓬勃发展的文化产业是文化和技术产业相结合的产物。文化产业离不开技术，技术产业也需要文化产业。同时，一方面文化产业的发展需要相关人才，另一方面，文化产业发展需要创意人才、经营人才、制造人才等，科技与人才共同作用促进了文化产业的发展。概括起来，科技是文化产业的基础设施，人才是实现科技与文化结合的主体。
1.科学技术与人才创新是文化产业发展的重要基础
人才与科技是文化产业发展两大要素。正是人才产生的文化创意构成了文化产业的灵魂。正是科技将抽象的创意转变为现实的文化产品与服务，并将其提供给消费者。比如达・芬奇所说：“艺术是借助科技的翅膀才能飞得更高。”如果没有先进的科学技术就没有当代的文化产业的进步，科学技术的发展促进了当代文化产业健康快速的成长。以新闻传媒业为例，新闻传播领域发生三次技术革命的推进和发展。首次是无线电技术的广泛运用与改进，市场上出现了广播和电视。第二次是计算机技术大发明和卫星通信技术的研发和应用。第三次是互联网的出现和多媒体技术的运用，这次技术革命使广播、电视、报刊等传统媒体向全新的信息互联网络传播方式转变。印刷出版业方面，也在激光照排技术、卫星传版技术、计算机新闻采编系统、数字化流程管理等多种新技术的支持下开创了一个全新的时代，从“告别铅与火”到“告别纸与笔”。
2.科技和人才创新是提升文化产业竞争力的重要手段
作为一个产业，竞争力的大小直接影响到其未来的发展趋势。在影响产业竞争力的诸多因素中，科技和人才竞争力居于首位。特别是对于文化产业而言，科技和人才竞争力具有特殊的重要性。因为文化产业是一个技术高度密集型的产业，它高度依赖科技的发展和人才的支持。正如上文所言，没有科技的发展，没有人才的支持，不可能有现代的文化产业。一部文化产业发展史就是一部科技发展史和各类人才各领的历史。
三、明确目标，搭建平台，促进文化科技发展和人才成长
一、福建文化产业投融资政策及成效
1.政府加大政策扶持与资金投入
政府是文化产业投资主体之一，政府财政资金投入既能有效缓解高成长性文化企业资金需求，又能有效引导社会资本投资方向。福建省级财政每年对文化建设的投入增幅不低于财政经常性收入的增幅。设立福建省文化产业发展专项资金，每年由省财政预算安排，采取贷款贴息、项目补贴、奖励、股权投资等方式，重点支持骨干文化企业（集团）培育、省级以上文化产业园区和文化产业示范基地建设、文化名家原创文化产品项目等政府鼓励投资的文化改革与发展项目。设立软件产业发展专项资金，扶持有较强的自主创新能力、财务管理制度健全、有较好的资信等级和资金筹措能力的从事软件开发、信息技术服务外包、动漫游戏、计算机信息系统集成、软件公共服务等业务的企事业单位。设立信息产业发展专项资金、物联网发展专项资金、中小企业信用担保机构风险补偿专项资金等，大力扶持与培育文化产业。
2.文化与金融融合加强
在政策推动下，银行金融机构对福建文化产业的扶持力度逐渐加大。在金融产品创新和授信模式优化等方面不断突破，同时充分发挥政府的组织协调优势和银行机构的融资融智功能，在推动重点文化企业整合并购、上市、发债、“走出去”等层面建立了政银合作机制，为文化企业提供金融服务。工商银行福建省分行与省文化厅签订了战略合作协议，提供200多亿元的授信额度，开发了专利权、著作权、收费权质押贷款、文化企业联保贷款等金融产品，培育一批区域特色明显、有较强竞争力的文化企业，促进福建省文化市场的繁荣发展。建设银行福建省分行与福建CNN社达成协议，为其授信1亿元，用以支持该社新媒体建设和扩大报刊发行范围。兴业银行在信贷规模配置上，重点向广播影视、出版发行、文化旅游、动漫游戏、工艺美术等文化产业骨干龙头企业倾斜，支持文化产业做大做强。
3.降低社会资本准入门槛
2008年颁布的《福建省非公有资本进入文化产业的若干意见》提出鼓励非公有资本进入政策允许的产业领域。非公有制文化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享受同等待遇。在政策引导下，福建民营资本纷纷挺进艺术教育与培训、艺术品经营、动漫和网络游戏、广告、电影电视剧制作发行、书报刊分销等文化领域，涌现出一批民营龙头文化企业。
4.闽台文化投资活跃
文化产业是福建确定的闽台产业对接十大领域之一。海峡两岸文博会、图交会、艺博会、茶博会、广播影视文化节、民间艺术节等经贸文化活动，推动闽台文化产业的合作交流与投资交易。“文化＋会展”的产业模式，聚集一批优势产业项目落地生根。海峡两岸文博会自2008年创办以来，影响和成效逐年扩大，2012年文博会升级为国家级文化产业交流平台，成为展示两岸文化产业发展成果和促进文化产业投资交易的重要平台。
5.设立文化产业投资基金
为鼓励社会资本投资文化产业，2013年6月，福建日报报业集团牵头发起组建了福建海峡文化产业投资基金。基金围绕福建区域经济发展特色，以股权投资方式相继投资我省海峡两岸文化资源、区域特色产业，以及影视制作、文化旅游等领域，全力扶持我省文化产业发展。截至2015年2月，基金管理公司实现管理资产规模4.6亿元，投资金额1.5亿元，带动和引导各方资金9.3亿元人民币投资支持我省文化产业发展。设立文化产业投资基金是拓宽福建文化产业投融资渠道的一项重要突破，也是推动股权投资的一次积极尝试。通过政策倾斜、金融扶持、平台助推等，福建文化产业持续快速发展，文化产业增加值的增速均高于同期地区生产总值增速，产业规模不断扩大。2010～2013年，福建省文化产业增加值分别为601.66亿元、802.32亿元、1000亿元、1180亿元，文化产业增加值占地区生产总值比重分别为4.2%、4.6%、5.0%、5.4%，各年的增幅均高于同期生产总值增长水平。文化产业已成为福建新的经济增长点，提升了福建文化的影响力，也为福建科学发展、跨越发展提供了“文化力”支撑。
二、福建文化产业投融资困境及成因
1.福建文化产业投融资的行业性困境
当前，福建文化产业的跨越发展面临着巨大的资本缺口，各融资渠道对文化产业的资金支持总量不足，尤其是中长期信贷和权益性资本的供给严重不足，文化产业发展遭遇了行业性融资困境。财政投入规模小且分散。设立产业发展专项资金是当前福建财政投入的主要形式，如政府相关部门设立了信息产业发展专项资金、物联网发展专项资金、软件产业发展专项资金、文化遗产保护设施建设专项资金、小企业贷款风险补偿专项资金等。但这类资金规模总量不大，并且有明确的支持重点和使用方向，无法满足日趋巨大且多元化的文化产业的资金需求。商业银行为文化企业提供贷款，大多采取“无形资产质押+担保”的方式，无形资产的价值评估、处置与变现难，第三方担保缺乏，多数商业银行尚未建立针对文化企业特性的授信风险评价工具，制约了文化企业信贷融资。发行股票和债券等直接融资方面，多数文化企业的经营规模、盈利能力、财务业绩、资产结构、公司治理、财务制度的规范性、信息披露透明度等方面难以达到融资要求。风险投资和私募股权投资的特性决定了它们不可能广泛地进入文化产业，只青睐那些高回报、具有可持续商业模式和完整产业链的项目。民间借贷资金来源不稳定，融资成本高于银行基准利率，也容易出现法律要件缺失、合同关系不规范等问题。外资引进和使用受一定的政策和地域限制。《关于文化领域引进外资的若干意见》对外资进入国内文化产业做了限制性规定。
2.文化产业群体特征决定文化产业的行业性投融资困境
作为具有高成长性的新兴产业，文化产业的业态特性与群体特征决定了其必难面临行业性投融资难题。（1）产业内部企业规模小，产业集中度低福建文化企业绝大多数是民营中小型企业，资产规模、经营规模、人员规模都比较小，商业模式不成熟，缺乏融资的资质和能力，资本运营的风险意识和实际风险控制能力也很弱，融资需求兼具“短、少、频、急”等特点。同时，绝大多数中小文化企业原创能力较弱，拥有的自主知识产权比率偏低，加大了企业的经营风险和融资难度。此外，文化产业集中度低，产业链条尚不完整，一定程度上阻碍了融资方式的创新及运用。如在工商企业融资中广泛使用的供应链融资，能有效解决中小企业担保难题，但因文化产业链尚不完整、产业集中度低而无法运用于文化企业。（2）资产结构约束文化产业主要以知识产权和品牌价值等无形资产作为资产表现形式，这些核心资产奠定了文化企业竞争力。当前，无形资产评估体系不健全，著作权及版权的评估、登记、交易流转的保护机制尚不完备，专业性的融资担保机构与文化保险机构缺位，文化产业的收益不确定性和轻资产的弱抵押性阻碍了文化企业的银行信贷融资。（3）文化产业市场风险的特殊性文化产品的生产和消费都具有很大的不确定性，文化产品的消费是一种文化体验，具有一次性特征。文化企业需不断创作和发行新产品，始终处在新产品的生产与销售之中。然而新产品能否得到市场和受众的认可，能否获得丰厚投资回报均存在一定的不确定性。此外，文化创意的易复制性，使得文化产品生产者面临盗版侵害的风险，给作品的原创人员及投资者造成巨大的经济损失，也造成文创企业原创缺乏、持续发展动力不足等一系列问题。再者，文化产业门类多，各文化企业商业模式不清晰且差异大，产业内部运作信息透明度不高。市场风险所带来的收益不确定性和现金流的不稳定性，使得文化企业的商业价值难以评估，文化企业的财务状况、变现能力、团队管理经验与能力等难以进行有效监督与考察。（4）文化产业的政策性壁垒由于文化产业的意识形态属性，文化产业尤其是广播影视、出版发行等行业受到法律、法规及政策的严格监督、管理。十八届三中全会提出要在提高文化开放水平的同时，切实维护国家文化安全。文化产业的发展要把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一。随着文化体制改革的深化，文化产业的市场属性得到了一定程度的认可。文化产业的市场属性与价值观的意识形态属性并存、文化领域中市场力量与行政作用相伴而生的运作特点在一定程度上影响了文化产业的投融资。如政府对广播、电视、平面媒体和有线网络等传媒领域的管制比较严格，存在诸多政策限制。内容编辑与媒介渠道禁止非公资本介入。文化产业的政策性壁垒和制度性缺陷，导致多数投融资机构持谨慎态度。
三、破解福建文化产业投融资困境的对策
1.完善投融资配套服务体系，降低投融资风险
（1）建立文化产业投融资综合信息服务平台建立文化产业投融资综合信息服务平台，为资金供求双方提供信息交流渠道，解决二者之间信息与资源不对称的问题。建立文化产业优质项目库，加强文化项目遴选、储备、宣传和推介；为资本供给者提供文化企业的融资需求信息、文化企业信息、文化产业专家咨询服务等；为文化企业提供信贷、信托、债券、上市、保险等多种类型的金融咨询服务，提升文化企业融资能力和文化产业发展的金融服务效率。（2）完善文化产权的保护与交易制度知识产权、股权、债权等各类文化产权是文化产品交易和文化企业融资的关键要素。海峡文化产权交所是福建省唯一一家省级文化产权交易专业机构，依托海峡文交所建立规范的文化产权价值评估标准体系、完善文化产权登记、托管、流转和变现的管理办法，加强文化产权交易风险管控，为文化产权交易提供专业化服务。可加强与中国版权保护中心战略合作，强化金融机构、文化企业有关版权质押登记、评估方面的培训，提高金融机构运用版权、著作权等无形资产质押服务文化创意产业发展的能力。加强知识产权的司法保护和执法力度，打击盗版行为，切实维护产权所有人的合法利益。（3）建立风险分摊与补偿机制由文化龙头企业、文化行业协会牵头组建文化专业担保公司，优先将文化担保公司纳入全省中小企业信用再担保公司支持范畴，建立多层次文化企业融资担保体系。由中小型信用担保机构风险补偿专项资金按年度担保额的一定比例给予补偿。鼓励保险机构创新开发适合文化产业特点的保险产品和保险业务，如知识产权侵权险、网络游戏虚拟资产综合险、艺术品综合险、贷款保证保险等文化产业专属保险产品，全程多环节的分散运作风险。
2.健全多元化投融资渠道，构筑高效投融资机制
