时间：2023-07-28 17:32:53
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意市场前景，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词；卷烟包装；偏好型；区域性差异；对象性差异
中图分类号：S572 文献标识码：A 文章编号：0439-8114（2016）19-5166-04
DOI：10.14088/ki.issn0439-8114.2016.19.071
Abstract： Based on the market research data of the cigarette packaging on 14 new products in 10 cities such as Kunming， Nanjing et al，the regional and objective differences for the preference of the cigarette packaging were analyzed. The result showed that，there were obvious regional and objective differences in the preference of the cigarette packaging. Some differences among 10 cities were found in color，composition， overall impression and market prospect，especially there were obvious differences between southwestern region and eastern coastal region in china；Also，some differences among three objects were found in color，composition，overall impression and market prospect，those characters can divide the objects into groups with high rating（cigarette retailer），intermediate rating（commercial company） and low rating（marketer）.
Key words： cigarette packaging； preference； regional differences； objective differences
卷烟消费具有明显的区域性差异，同时不同类型消费者的卷烟消费倾向也有所不同，而卷烟包装形象和吸味是影响卷烟消费的两个重要因素，因此，对卷烟包装形象和吸味偏好进行区域性和对象性差异研究，对卷烟新产品的研发和销售有重要意义。
目前，国内关于卷烟吸味或烟叶品质差异性的研究较多[1-10]，国内外很多研究及销售数据均表明卷烟消费倾向有明显的区域性差异，而对卷烟包装的区域性和对象性偏好差异研究却很少。为此，本研究从卷烟包装角度出发，对卷烟包装的区域性和对象性差异进行研究，以期对卷烟新产品的研发和销售提供参考。
1 材料与方法
1.1 数据的采集及性状指标确定
对云南中烟14个卷烟新品的包装在南京、杭州、昆明、广州、南宁、西安、成都、青岛、济南、石家庄10个城市进行调研，调研对象为商业公司从业人员、卷烟市场营销人员和零售户。
性状指标包括定量指标和定性指标。定量指标为色彩（X1）、构图（X2）、总体印象（X3）；定性指标为市场前景态度（X4）。由于在问卷调查中定量部分和定性部分的某些样本存在信息缺失，为了保证信息最大程度的保留，分定量和定性两部分样本进行分析，其中定量分析有效样本数3 562条，定性分析有效样本数3 362条。详见表1和表2。
1.2 分析方法
在3个定量指标中，色彩、构图、包装总体印象3个指标均为百分制，分数越高代表受访者满意度越高；定性指标市场前景态度，为访问对象认为该产品市场前景看好、市场前景一般和市场前景不好这3个选项。针对定量指标统计分析主要采用两因素方差分析结合多重比较方法对不同城市和不同访问对象的评分进行分析；针对定性指标统计分析则采用列联表分析和卡方检验进行。
采用统计软件R和Excel进行数据分析。
2 结果与分析
2.1 不同城市之间卷烟包装色彩、构图和总体印象差异分析
从表3可以看出，不同城市之间卷烟包装色彩、构图和总体印象的差异均不能满足方差齐性要求（P
从表4可以看出，不同城市之间卷烟包装色彩、构图和总体印象的方差分析均存在显著差异（P
从图1可以看出，在色彩方面，昆明市的卷烟包装评分最高，并与其余城市之间差异显著（P
2.2 不同访问对象对卷烟包装色彩、构图和总体印象的差异分析
从表5可以看出，不同访问对象对卷烟包装色彩、构图和总体印象差异的方差分析均存在显著差异（P
从图4至图6可以看出，在卷烟包装色彩、构图、总体印象方面，均为零售户评分最高，商业公司从业人员评分适中，市场营销人员评分最低，且三者之间差异显著（P
2.3 不同城市市场前景情况的列联表分析
对表6进行χ2检验，结果显示P
2.4 不同访问对象市场前景情况的列联表分析
对表7进行χ2检验，结果显示P
3 小结
本次研究主要针对卷烟研发新品包装的色彩、构图和总体印象以及市场前景进行不同城市和不同访问对象间的差异分析和列联表分析。结果表明，不同城市在卷烟新品包装色彩、构图和总体印象的评分上均存在差异，且3个指标差异情况趋势基本一致，大致表现为西南地区（如昆明、成都）评分较高，而东部沿海地区（如杭州、南京）评分较低；在市场前景方面也存在同样的趋势，即成都市场前景看好的占比较高，杭州市场前景看好的占比较低，大部分城市认为市场前景一般；不同访问对象对卷烟新品包装色彩、构图和总体印象评分也存在差异，且3个指标差异情况趋势一致，均表现为零售户评分较高，商业公司从业人员评分适中，市场营销人员评分较低；在市场前景方面也存在同样的趋势，即零售户认为市场前景看好的占比最高，商业公司从业人员认为前景看好的占比居中，市场营销人员市场认为前景看好的占比最低。
参考文献：
[1] 宋旭艳，柯炜昌，张耀华，等.环境湿度对卷烟理化指标及感官质量的影响[J].烟草科技，2007（10）：9-13.
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[3] 李向阳，邓云龙，邓建华，等.普洱市烤烟评吸质量特性及其区域差异研究[J].中国农学通报，2010，26（11）：86-91.
[4] 高川川，赵瑞峰，刘 珊，等.区域环境对卷烟主流烟气化学特性和感官质量的影响[J].烟草科技，2010（6）：51-56.
[5] 杨 君，邱 杰，胡安福，等.吸烟人群饮食习惯引起的吸烟（烟气）偏好分析[J].科技通报，2014（9）：42-46.
[6] 张 斌.卷烟包装设计与卷烟营销的关系[J].湖南包装，2003（1）：14-16.
[7] 白振松.浅述中式卷烟包装设计的发展方向[J].当代经济，2009（4）：16-17.
[8] 冯和平.浅析卷烟包装的创意与文化品位[J].中国科技博览，2009（9）：112.
【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.
近年来，国家和各级政府对我国动漫产业发展给予了极大的关注和扶持，各地动漫产业发展也逐步步入正轨，呈现出欣欣向荣的景象。随着中国动画产业不断向纵深发展，动漫以其潜在的资源优势和广阔的市场前景深受广大商家的青睐。动漫形象具有的原创性、假定性、使得动漫形象为企业文化宣传提供了发挥空间。从此，动漫形象融入了我们的生活。在报刊、杂志、电视当中，我们常常可以看到很多富有童趣、幽默诙谐的动漫广告。随着时代的发展，又出现了根据产品需要原创的动漫广告。这比经典的漫画明星更加具有宣传力度。
1我国电视广告发展现状
近年来中国经济获得了前所未有的发展，这也使得中国电视广告成为世界上最大的广告市场之一。据2008年CTR中国广告市场分析与展望新闻会上的数据显示：2007年，中国传统媒体广告市场的营销总额达到了3120亿元人民币。而在这当中首屈一指的就是电视媒体的广告。它达到了五大媒体的79％，近2500个亿。如此巨大的市场，吸引了很多外国广告集团。尤其在2005年，中国加入了WTO，承诺完全放开广告市场，跨国广告集团在华广告扩张大大加快了。中国的广告行业竞争压力骤然增大！但是，中国广告企业对国情更了解，对中国的消费群体和客户群的心理更了解，这样的优势使中国广告企业更容易制作出适合中国观众审美心理的广告作品，因而中国制作的广告在表达形式和手段上都在短时间内取得了巨大的进步。虽然，中国电视广告质量还有很多不足，在国际上还没有得到广泛认可，但是中国的电视广告的发展潜力是外国公司不可比拟的！
2动漫与电视广告的结合
动漫广告是将动漫形象和电视广告采用多媒体技术合成产生的新生事物。动漫广告有多种制作形式，如二维动画广告、三维动画广告、实拍与动漫结合的广告、公益动画广告、水墨动画广告等。动漫形象最早出现在电视广告中可追溯到二十世纪的美国，1948年的爱洁可斯去污粉广告首次使用了动漫广告。随后，新兄弟公司的何皮赛德牌毛发再生补剂广告的三个漫画形象，用简洁的线条表达出了这种产品的功效。这是比较早期的用单线描绘形象的广告作品。我国在1922年的上海中国化学工业社的中华牙膏广告（当时叫做三星牙膏），是漫画的手法表现出了产品的质量优势和品牌优势。整个广告诉求明确、手法夸张、并且富有很强的幽默感！一个小人一手抱着一支大牙膏，一手举着“三星牙膏”的招牌，不愧为是当时的优秀作品[1]。万氏三兄弟在1926年执导的第一部国产动画片《舒振东华文打字机》，成为了中国动画的先声。上海手表四厂在1983年至1984年拍摄的“钻石牌”手表系列广告《吃俺老孙一棒》，用拟人化的手法、灵活生动的孙悟空的形象，改变了当时广告的死板、平淡，给广告以崭新的面貌[1]。而最近的百事旗下的七喜在中国的大城市全新推出了。并在全球范围内重新启用七喜小子”作为形象代言。这次在国内推出的6个不同的版本的新广告，都是以FIDO为主角的[2]。它们诉说着一个鲜明的主题———“自己做主。”出色的广告创意和一流的广告制作，使那7根卷曲竖立的短发成了它鲜明的标志。它的自我、幽默、随意、以及他最喜爱的七喜饮料，给人们留下了深刻的印象[3]。动漫形象也使很多国内很多产品取得了较大成功。早期的“恒源祥，羊羊羊”的广告，脑白金可爱的爷爷奶奶形象广东电信利用西游记中的人物形象制作了宣传省话费的广告，光明牛奶的牛牛形象，都是取得了很大成功的案例。
3动漫广告在数字媒体时代的发展前景
数字电视广告发展的一个契机是动漫广告。它把两个时尚、新鲜的组合起来，带给了受众全新的视觉感受。动漫广告的最大的优势[4]，是它可以利用夸张、幽默、时尚、低成本等优势。另一个使得动漫广告激起观众的互动欲望和点击率的优势是动画片和动漫游戏的市场积淀。它可以实现产品和受众的自由沟通。但是，另外一方面，这个新媒体对动漫广告制作的具有更高要求。因为现在自完全把握在了观众手中如果动漫广告不能立即抓住观众的兴趣，它就会使观众快速跳过，广告也就失去了价值。所以，动漫广告的创意是否新颖，就被策划者放在了首位。而且，由于数字电视的频道细分导致了广告投放的目标群细分，动漫广告的创意就必须考虑受众群。例如，儿童喜欢三维动感、、青年喜欢青春时尚、老年喜欢水墨风韵。因此，当动漫广告顺利搭上数字媒体这辆顺风车，它定将呈现广阔的商业市场前景。
随着经济全球化和网络化的迅猛发展，现代企业创新与区域经济和社会发展高度凝结。企业创新具有驱动经济增长方式的转变和产业结构调整的重要作用。深入剖析、思辨、培育和有效运用企业创新驱动力，不仅为企业提供长期的竞争优势，更能够成为区域经济增长和社会可持续发展的力量源泉。
科技＋创意：企业创新“双轮”驱动力
科技、创意和技能是现代经济发展的新引擎。当前，世界正在全速跨入以“科技和创意”双驱动的知识社会。现代科学技术愈来愈深刻地影响着世界各国的政治、经济、军事、文化等领域，向世人呈现出推动人类社会进步与文明发展的巨大力量。人类前进历程折射出发展的规律表明，科技进步助推产业的兴起与壮大，产业壮大支撑经济的发展，经济发展推进社会的转型，在社会转型中又涌动着制度和文化的创新。由此，科技―产业―经济―社会―制度―文化相互耦合，相互推进，共同凝聚形成前进的车轮。
当前，随着知识经济的到来，纳米技术、信息技术、生物技术（认知科学）成为21世纪的先导技术，将科学与技术融为一体，并科学、合理、综合、高效地利用现有资源，同时以开发尚未利用的或可再生资源取代已近耗竭的稀缺自然资源为指导思想，成为科技革命的第四波。
创意已经成为引领现代经济增长的驱动轮。创意产业是从高新技术产业体系分离出的现代高端服务业，具有附加值高、资源消耗少等优点。先发国家的实践证明，具有高附加值的创意产业正在成为一个国家或区域的支柱产业和影响综合竞争力的重要因素之一，并且深刻影响着世界经济的潮流与发展方向。当今世界经济已进入一个更为迅猛的知识经济革命新阶段，而文化创意产业是知识经济时代社会生产又一次分工的产物，是以创意和知识为核心的产业。基于创意的产业、产品和服务已经成为世界上最具活力的经济领域之一, 为经济增长提供了重要动力。有关资料显示，全世界创意产业每天创造的价值为220亿美元，并以5%左右的速度递增。我国的创意产业虽处于起步阶段，但已成为市场前景广阔、需求高速增长的朝阳产业。
随着知识经济的发展和信息科技的普及, 产业间的融合化发展不断地走向深化, 以知识为基础的创意经济是世界新经济的代表。未来学家阿尔文?托夫勒指出，知识经济时代，谁占领了创意的制高点谁就能控制全球，主宰21世纪商业命脉的将是创意。中国企业应把握新时代的产业发展规律, 以寻求更好的发展机会。
变革商业模式：现代企业创新关键
管理学大师、现代管理之父德鲁克曾经指出：“未来企业的竞争不是产品的竞争，也不是产品服务的竞争，而是商业模式的竞争。”商业模式是一个由客户界面、企业核心战略、战略资源、价值网络等四维度要素组成的系统结构，这四个维度之间密切联系，互相支持，共同作用，最终形成一个良性的商业循环系统。
相应地，商业模式创新包括客户界面创新、企业核心战略变革、战略资源的新获与重组、价值网络的优化等，其每个维度及要素内容的创新又从属于技术创新、管理创新、市场创新、制度创新。但是，单独的一个维度或某一个要素内容的创新可能都无法构成商业模式创新。企业家只有将各种要素相结合，建立起一个新的盈利系统以及在竞争中获胜的新标准，才能被称为商业模式创新，创造竞争优势。因此它是多种传统创新相融合的系统化创新。
商业模式创新是企业围绕顾客价值创造，通过对资源的充分利用和有效整合的企业系统化创新活动，实现系统的聚合效应、锁定效应与耦合效应，有效提升企业持续竞争优势。
商业模式创新具有系统聚合效应。系统聚合效应是主体通过网络共享信息、知识、技术、人才、资本等资源而形成的一种跨越时间和空间的复合经济效应。一个具有良好市场前景的创新商业模式会获得市场、社会的认可。市场的资本、人才、管理经验甚至政策等各种资源都会向具有这种商业模式的企业聚合、靠拢。核心企业会因此稳固自己的实力，并以此加强与后向供应商、前向销售商、顾客的关系。通过资本营运，聚合社会资源，使企业更进一步扩大，形成规模，产生规模效益。
例如，由于单个企业所拥有的资源条件有限，联盟使企业能够更好地利用资源，企业可能通过商业模式创新建立新的战略联盟形式。新的战略联盟所聚合的企业与企业间的关系网络，可以使企业在技术、产品、资金或市场等环节进行合作，提高企业自身及联盟整体的竞争能力，扩大市场空间，并获得持续竞争优势。通过新的战略联盟，每个企业都能从中获利，取得比合作以前更大的市场份额和更多利润。
商业模式创新具有系统锁定效应。锁定效应是指在一个商业模式的核心企业通过各种方式对其他利益相关成员进行强化后形成的均衡状态。在网络经济中，锁定效应尤为明显。随着网络用户的增加，网络及网络设备对每一个用户的价值就会增大，企业的单位边际成本反而下降。当用户增加到一定规模时，用户数量的增长就会急剧上升，因为在网络中的投入(包括在设备、软件、技能培训上所积累的资源等)和花费的时间越来越多，用户就不愿意加入到另一个新的网络之中。
此外，商业模式创新聚焦于创造价值的系统。系统内的不同利益主体，包括供应商、战略联盟者和顾客一起构建起价值创造的网络。价值网络中会产生核心企业，它以有效的网络治理(商业模式的制度创新)将各成员紧密地联系在一起共同创造价值。网络内的各成员都能够各得其所、各取所需，或者说加入价值网络后，各成员能够实现自身状况的“帕累托改善”。通过价值创造的实现过程，价值网络“锁定”效应范围进一步扩大。由于这种“锁定效应”是建立在价值创造基础之上，参与各方都有利益体现，因此是相对稳固的。如果放弃则可能需要付出更大的代价。一个创新商业模式一旦形成锁定效应后，参与各方就很难退出系统，系统会形成自我循环与自我强化。从而使创新商业模式达到系统均衡状态。在这个均衡状态中。如果没有“创造性破坏”的外力，核心企业将会因此而保持其持续的竞争优势。
商业模式创新具有系统耦合效应。商业模式创新系统在形成系统锁定效应的基础上又形成系统的耦合效应，这种耦合效应促进了资源效率不断改善。
首先，价值网络的不断优化，提高协作企业对创新商业模式核心企业的快速响应和应对不确定性的能力。在耦合状态下，协作企业能够随着核心企业的变化而快速变化。当核心企业对协助方的需求发生改变时，协作方进行调整以适应这种变化的需求，而且响应更加迅速，从而提高了系统整体对环境变化的适应能力。
其次，耦合使系统的总目标与各个子系统目标之间产生一致性，使总目标得以最大程度的实现，同时还可以通过各个功能子系统的最优组合和相互协同作用达到整体功能最优。这种耦合效应提升了核心企业的持续竞争优势。
重塑公司文化：优化企业创新环境
知识经济时代的企业创新面临着各种挑战，文化意义上的挑战最为深刻。管理学大师彼得?德鲁克指出：“明天的商业竞争与其说是技术上的挑战，还不如说是文化上的挑战”。应对未来挑战，企业须构建行之有效的企业文化体系，形成优秀的思想文化、技术文化、管理文化、质量文化、组织文化、行为文化等文化运行机制,在全面提升企业文化竞争力的同时，为企业创新提供良好的文化环境。企业文化是企业在各种活动及其结果中所努力贯彻并实际体现出来的以文明取胜的群体竞争意识。企业文化具有导向作用、凝聚作用、激励作用、约束作用、辐射作用，企业文化是否成功决定了企业在市场环境中的经营业绩。如果企业的文化价值观念在众多竞争者中更能满足消费者的需求,更符合劳动市场的市场环境,更适应金融市场的要求,企业就会凭借市场经营环境的适应性或协调性而成为经营中的优胜者。
企业文化创新为企业技术创新提供动力和智力支持。员工是企业技术创新的主体,员工的积极性和潜能的发挥是影响技术创新的重要因素。而企业文化则是以人本管理为核心,对员工的价值观、道德规范和行为方式进行调整和改造,使之形成共同的企业价值观、企业精神和行为模式的过程,其根本目的就是为了最大限度地调动和发挥人的积极性和创造性。因此,二者存在着必然的联系。企业文化对技术创新主体的作用可以通过培育和塑造企业价值观、企业精神,为技术创新主体提供强大的精神动力来体现。价值观是精神动力的源泉,是行为的支柱。积极向上的精神能够使人焕发无穷的力量。企业一旦树立追求卓越和创新的企业精神并获得员工的认同后,就会激发起员工自觉的创新热情和行动,从而形成企业技术创新的氛围和整体活力。
重视员工的教育和培训是企业文化建设的突破口。教育和培训是企业人力资源开发的主要渠道，通过教育和培训，可以有效提高员工的核心技能，加速知识和技能的扩散。知识扩散机制是实现产业创新的主要途径。在企业内，知识扩散过程也就是知识的传递与转化过程，需经过社会化、外部化、辐合与内部化过程。这一过程可带动整个技术、思想、创意的扩散，其实质是将知识、技术、创意外化，进而产生规模效益、规模经济的过程。
关键词：扬州;旅游纪念品;玉雕;紧贴市场
扬州地处江苏中部，南临长江，北接淮水，中贯京杭大运河。是长江三角洲一颗璀璨的明珠，许多人对扬州的认识，往往始于儿时吟诵的诗学启蒙。尽管没到过扬州，并不知道古住今来的许多故事，但他们对扬州并不陌生。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的千古华章，已把扬州――一个充满了魅力、遐想、思索的地方，深深地印入了人们的脑海。每逢烟花三月，大家都不约而同的想到扬州来感受下古城的人文气息。
一、旅游纪念品市场分析
（一）“吃、住、行、游、购、娱”。“吃、住、行、游、购、娱”是一条完整的旅游产业链，其中，“购”主要指的是购买旅游纪念品。在旅游业发达的国家和地区，旅游纪念品的市场份额占到整个产业链的40%至60%，而我国旅游纪念品的市场份额平均仅有20%不到。
（二）旅游纪念品的地位。在某种程度上，一个城市的旅游纪念品可以被视为这个城市的“形象代言”，如法国巴黎的“埃菲尔”铁塔耳坠、美国纽约“自由女神”钥匙扣、荷兰阿姆斯特丹“小瓷鞋”“小风车”、日本东京的和服娃娃等。尽管我国名胜古迹众多，全国各地的特色旅游目的地也很多，但代表各地方的旅游纪念品有哪些，恐怕没人能说出几个来。目前我国旅游纪念品产业跟不上旅游产业的发展，业内专家认为，旅游纪念品缺乏特色，问题出在创新设计和制造工艺环节上。首先，开发设计缺乏创意，导致纪念品流于平庸，许多产品从外观上就很难吸引人;其次，制造工艺落后，导致许多旅游纪念品做工粗糙，根本没有纪念价值。
（三）扬州旅游纪念品市场现状。经常到扬州旅游的人会发现，目前扬州市场上旅游商品种类很多，但载体却很相似，都是些画册、扇子、茶具、水晶挂件、琉璃摆件、大铜章、花瓶、书签等，所不同的只是产品上的图案。同时这些旅游纪念品缺少特色，相似度非常高，在其他地区普通商场里也能买到。很多游客都愿意购买一些体现扬州文化、风俗民情的旅游纪念品和土特产品，但这样的产品在市场上很少。长期以来，由于买不到称心的纪念品，带什么纪念品回家，成为了困扰许多来扬客的难题。
二、如何利用“扬州工”发展创意玉雕纪念品市场
（一）扬州玉雕文化的传承地位。首先，维护扬州地域文化的差异性与维护扬州旅游业的可持续发展及长远利益是一致的，所以旅游纪念品要凸显和保持扬州地域文化品格和美学特色。旅游纪念品应将扬州特色、时代特征和地域特点相结合，突出浓郁的扬州地方文化元素。而扬州玉器融合“北雄南秀”之长，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的艺术特色，以独特的魅力著称于世，享有“和田玉，扬州工”的盛誉。因此，传承“和田玉 扬州工”发展玉雕创意旅游纪念品市场是向全国，乃至世界展示扬州魅力的俱佳途径。
（二）紧贴旅游纪念品市场需求。“和田玉，扬州工”说的是历史，说的是玉器高端产品。当今的玉器珠宝除了传统的精品，市场更需要符合大众需求的产品。市场的需求是不断随着时代的变化而变化，我们在开发玉雕旅游纪念品时不能闭门造车，也要走出去。只有了解游客的真实需求，才能真正突破旅游纪念品市场的发展瓶颈。
既然旅游纪念品市场前景广阔，那我们又该如何来开发扬州旅游这一市场呢？
结合扬州发展大旅游产业的需要，扬州玉器行业正在进行既符合现代审美观点和大众消费需求，又能代表扬州工艺特点的玉器产品的开发，生产中低端玉器和玉石雕工艺品的企业大幅增加，相应对人才的需求也在变化，
（三）与时俱进，不断创新。创新是玉雕艺术发展的动力，是玉雕艺术的生命。玉雕纪念品市场要发展必须推陈出新，既要继承中华民族的优秀传统文化，又要适应社会的发展要求，推出一些具有时代气息的产品，才能更快的走向全国，走向世界。这就要求必须有超前的意识，不断涌动的激情去感悟人生。设计创意要构思巧妙、取势造型、依质布局、因色取俏、舍繁求俭;精品要呈现出主题鲜明、品类新颖、造型生动、具有观赏性、可读性，走出一条继承传统与“反传统”的创新之路。
（四）导向和趋势。玉雕旅游纪念品应注意与纯工艺品的区别，在兼顾艺术性的同时，突出纪念性和实用性，同时玉雕旅游纪念品开发还要适合不同消费群体，如老年人、时尚青年、儿童都应该有与之对应的旅游纪念品。再有旅游纪念品还应通过创新技术手段，减小其体积和重量，便于携带，还可通过批量生产降低成本，让每位游客都能买得起。
参考文献：
在我国,文化创意产业是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业,又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。数字化网络市场、物联网和创意产业集聚区、孵化器就是满足以上需求的产业发展模式。
目前我国文化创意产业发展的一个重要的瓶颈是文化创意产品流通与销售。由于面对企业和消费群体的中介服务(生产业和高端消费业)缺失,特别是文化创意产品的国际贸易的缺失,使创意产品的流通、销售和贸易受到严重制约,也使中国文化创意产品走出去停留在初级水平。在我国北京、上海、广州等中心城市总体布局中生产性集聚区逐步完善成熟的基础上,我国文化创意产业应抓住时机,大力拓展文化创意国际市场,完善国际中介服务机构,推动国际文化贸易的快速发展。所谓数字化国际文化贸易市场,包括一个落地的文化创意交易市场,一个全球的网络虚拟文化创意产品市场,一个相关内容产品的物联网,及文化创意市场的配套设施。与市场相关的是大量中介服务:知识产权保护和交易服务、知识产权授权应用开发服务、文化创意产品相关法律服务、文化创意企业投融资服务和财务服务、文化产品外贸外包中介服务、文化创意内容产品的传播服务等。
销售文化创意产品,推动文化贸易发展,离不开物的传输。物联网的兴起,为创意产品的流通创造了新的模式。所谓物联网,国际电信联盟在2005年度报告中提出,信息与通信技术的目标已经从任何时间、任何地点连接任何人,发展到连接任何物品的阶段,而物体的链接就构成了物联网。物联网是移动互联网、传感网和互联网的再融合,它的意义是每一个物体都可以通信、每一种产品都可以寻址,都可以控制,它是一个泛在网。物联网将给文化创意产品的全球贸易带来革命性的变化。
数字国际文化贸易市场的建立离不开云计算的技术支持。云技术的腾飞创造了数字国际文化贸易市场的“云环境”,优化了工作负载,提高了在线帐户交易水平和交易效率。在“云环境”下实现了信息快速大量的访问,大大提高了数字服务的质量和水平。
因此,在云计算技术和未来物联网基础上建设我国文化创意产品全球交易大市场,建设具有前瞻性的文化创意产品服务软平台,建设国际文化创意产业博览会常设机构,并着力建设与地上国际文化创意产业博览会相配套的无国界、多语言、全球化,并拥有物联网支持的虚拟文化创意产品交易港,是当前我国文化创意产品贸易发展的一个大方向。
创意产业集聚区的重要功能和特征
文化创意产品贸易的基础是建立创意产品交易集聚区。它在推动创意产业发展,催生高新文化创意企业创业,打造产业集群,甚至在就业人数等方面均有重要功能和特征。
创意产业集聚区具有聚合、丛集和融合、交汇功能。产业集聚区的一个重要功能是产业集群或产业丛集。创意产业的各个部门在总体上可能有很大差别,但每一部类内却有着共同的或相近的属性。比如都生产同一类产品或相关产品;共同分享同一市场,采用大致相近的销售方式、渠道;产业上游的资源需求相同;智力及人力支持的群体相同或相近,科技理念与技术支持相同或相近。总之,产业集聚区构成了共同的产业运行链条。产业间企业间相互激荡,就形成了一系列的产业优势。在产业内,企业之间互动;产业外,企业可以结盟,共同对客户提品和服务。同时,产业集群因享有地理上的优势而有可能获得更便捷的有机的发展。如在香港,出版、广告与媒体公司多位于铜锣湾、测鱼涌和北角。米歇尔・波特认为,这种产业的群集具有特殊的优势。地理位置接近也许会产生集群间的激烈竞争,但企业间却可以分享信息资讯,聚合特定的需求,继而降低交易成本。产业集群也能使一个个孤立的企业,从较大规模的经济活动中受益,同时刺激相关产业和后续产业的发展,为产业群的发展创造一个有利的环境。波特将这种集群模式描绘为一个“钻石”形的结构。
创意产业集聚区除了一般产业集聚区的构成外,还具有如下特征:
创意产业集聚区的企业集群具有较大的跨行业重新按需组合的特征;其主要构成应有相关文化艺术创意设计方面的企业,应有提供高科技技术支持如数字网络内容产业方面的企业,应有国际化的策划推广信息咨询等中介机构;应有从事文化创意产品生产的企业,还应有经济管理、商品管理方面的有经验的公司。这种构成可以开放集群内企业间的动态联系,构成立体的多重交织的产业链环,形成综合融汇的集群效应。
创意产业集聚区的这种组合对人才构成也有很高要求。一是创意产业需要大量复合型人才,受过三级以上复合教育,如文化艺术的理论与创作,网络设计或相关专业技术,工商管理或金融经贸教育;二是在企业内、行业内、创意产业集聚区内配置不同的专业人才,形成多种创意人才的互补聚合优势。一方面,创意产业集聚区无疑需要硬手:优秀的科学家、设计家、工程师、建筑师、投资人、金融家;另一方面,创意产品的一个重要特征是无形化、文化化和艺术化,所以创意产业集聚区需要“波西米亚人”:富于灵感的艺术家(包括先锋艺术家)、民间艺人、自由撰稿人、文化学者,甚至哲学家。第三,创意产业集聚区还需要管理人、广告人、媒介工作者等中介人。这是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实,无论科学技术的创意,还是文学艺术的创意,在创造的境界上是完全可以相通的。
正因为创意产业文化艺术特性,大型创意产业集聚区还应考虑创意产业人员的生活环境,包括生活质量、生活格调、品味、生活舒适度等,它往往也配有相应的休闲娱乐区域(企业)。
创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势
以地理方式实体构建的创意产业集聚区毕竟受到各种条件如地域分割、传统格局、资源配置、利润预期等限制,很难达到理想的要素构建和产业配置。这一过程本身也是一个市场选择的过程,充满了风险和不确定因素。特别是企业家、投资者对创意产业的认识尚处于初级阶段,对其前景的预期还不乐观。
创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界,寻找新的增长点,推动文化发展与经济发展,并且通过在全社会推动创造性发展,来促进社会机制的改革创新。而从发展来看,数字化高端融合是创意产业集聚区的高级形态和未来发展趋势。
创意产业集聚区发展的高级形态和未来发展趋势是依托一定的实体创意产业集聚区,在实物设施的创意产业集聚区基础上打造无界域国际化的虚拟创意集聚区,建设一个迅速顺畅交换传播的数字化网上市场和一个数字化的交易平台;构建“虚拟创意产业集聚区”或“文化创意信息数字交易港”。这是未来创意产业集聚区发展的崭新模式。
这一模式的要求是,网上虚拟创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”应当在当代文化潮流、文化消费、文化市场、文化时尚基础上,构建某一创意产业(行业)科研、生产、流通、交易的数字化平台。吸引巨量信息汇聚,开展网上信息交换、商务交易和产品推介销售。
这一网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”是面向世界市场的无国界的国际化平台,可以为世界各国的客商服务。它需要解决不同语言转换的问题,可设置多语种交流平台,建立完善的商务翻译服务。
与网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”相应,地上可有相应的实体型生产、物流中心或会展中心、贸易中心。可与定期的博览会、交易会相匹配,形成网上常设数字交易与地上会展业以及直接交易的立体交易系统。
网上创意产业集聚区或“文化创意信息数字交易港”必须联络支持风险投资的各种投资机构和诚信、高效、安全、服务良好的金融服务系统及其技术支持。第三方支付、中介评估及其公正和信誉,是网上交易市场成功高速运营的重要保证。
在线交易,电子商务等网上市场,依据物联网的建立,云计算的技术支持,打破了过去线上线下的截然之别,一个新的全球的商务转型的时代即将来临。未来,没有线上的商务与市场将惨遭淘汰,没有线下的物联网支持的线上信息港,就只能是“门户”和媒介。而打破线上线下连为一体的未来数字商务市场,将在这一轮新的洗牌中独占鳌头,大放光彩。
同时,“威客”等网络创意交易形式将实物领域的交易推展到创意设计的招投标和交易,成为最活跃的创意网络虚拟集聚区,打破了地域集聚的陈规,全面改变创意人才的集聚方式,对于创意集聚区模式,产生巨大冲击。通过威客(如果采用多语言网络)世界各地的人才都将为我所用,改变过去为我所有的方式,建立新的“订单式创意招投与交易”。
中国纺织工业联合会副会长张莉表示非常认可家居服产业未来的市场前景。她认为，现在发展家居服有三个利好因素。
第一个利好，是时机好。目前已进入十二五规划的关键时期，各行业都在为建设纺织强国的目标在努力。所谓强国就是满足人们对美好生活的新期待。要做到这一点就要大力发展具有高技术、高附加值的时尚创意产业，依靠创意设计研发去满足新时期人们更高层次的审美需求和消费需求。依托这样一个大背景，发展家居服的时机是很好的。张莉同时指出，作为全产业链的升级，研究院的定位和方向要融入大时代、大行业的背景。“今后的十年是行业转型升级从大变强最重要的十年。我们企业现在加工水平并不差，更需要有研发的一端，特别是品牌营销的一端，使营销更适合现在产业发展需要的阶段。”
第二个利好，是定位好。张莉认为汕头市时尚家居服产业发展研究院提出的“推动行业，优势互补，全面合作，共同发展”的定位就很好，而且研究院的机制也很灵活。“现在行业里产学研一体化并不紧密，研究和成果的转化在体制上衔接不紧密。”张莉表示去台湾考察的时候，印象最深地就是台湾的一体化做得很好，“在台湾是官、协、学、研、用五位一体。政府直接委托协会，协会、院长自己就有工厂。而且身份也很灵活，从科研到成果转化，到生产力都联系得很紧密。”张莉表示，研究院这种政府、院校、企业三方紧密携手的形式，一开始就在体制上做了新的尝试，而且成员都是很年轻、很有朝气、也很抱团的一群人，让人感到耳目一新，所以，在这些方面也对研究院寄予厚望。
第三个利好，是前景好。根据相关调研报告显示，未来几年男装、童装、家居服三大品类将是纺织行业的高成长性产业。张莉认为，家居服内需大，而成本投入最小，这是对家居服行业看好的一个重要原因。张莉谈到一次在商场看到爱慕一件很小的小衣服标价800，虽然觉得很贵，但因为很喜欢最后还是买了，其市场潜力和利润空间可见一斑。同时，张莉表示家居服下一步的研究要重视文化和情感的因素。
把家居服产业做细做大
中国纺织工业联合会副会长杨纪朝充分肯定了汕头家居服产业的成绩和前景。他认为汕头的家居服规模很大，水平也不错，在当地是一个重要产业。通过政府的支持，已形成了一定的生产规模。随着市场的不断细分，人们生活水平的提高，都越来越需要这种成系列的家居服。相较而言，南方因为气候适宜，这种需求比北方更突出。
杨纪朝提出要把家居服产业做细做大，并认为家居服产业研究院集中当地优势企业共同进行集成创新，既有管理服务的作用，在全国也颇具独特性，值得推广。“研究院副院长都是些80、70后，年轻，有理念和冲劲，而且都在盖产业园和大楼，这说明前些年的积蓄和利润率都不错，这也从侧面反应了这个产业的市场潜力。”杨纪朝说，“这些企业家都是第一代创业者，行业利润率不错，发展也很看好。”杨纪朝表示考察了四五家企业，“这些企业产品和方向都不一样，不重叠。企业抱团的特征很明显，既不怕看也不怕学，互相交流切磋、互相支持帮助。因为大家已经达成了共识，只有这样能共同进步，发展自己的特点，并把家居服产业蛋糕做得更大。”
杨纪朝认为，家居服只是“家文化”的一部分，家的和谐气氛、文化素养，更多的是精神上的东西。因此，在文化提炼上也应该更细化，“设计元素要与文化有更多结合。产品本身应有新的、适应气候环境的类别，设计本身要更具时装化和美感，也要有精神面貌。”杨纪朝说，“工作一天回到家，一般总要把外套给换掉，其实即使穿里面的衬衣，还是感觉比较拘谨、不放松。但是若把衬衫也换下，换上专门设计的在家中穿的衣服，就真的有很轻松的感觉了！”杨纪朝也指出，虽然现在家居服产业发展前景很看好，但现在市场还不成熟，很多人还没有这个概念，对产品的了解也不多，需要更多的宣传，让更多的消费者接受、了解、喜欢。
本土化企业是腾飞必要条件
[摘要]目前我国1岁～16岁的儿童有3.8亿，童装市场潜力惊人。本文通过分析消费者及市场前景，指出不足，探讨以产品策略、品牌策略、价格策略、服务策略、陈列策略、促销策略的综合营销手段，更好的为市场服务。
[关键词]童装市场分析前景发展营销策略
目前我国1岁～16岁的儿童有3.8亿，年童装消费需求在8亿件左右，据权威机构预测每年仍将以8%左右的速度递增，而今后几年，我国又将进入生于高峰期，市场潜力惊人。随着人们生活水平的提高，童装消费正日益成为当前国内家庭生活消费的重要支出之一。
一、童装市场现状
1.对消费者的分析
儿童可以分为五个群体：婴童（0岁～1岁），幼童（1岁～3岁），小童（4岁～6岁），中童（7岁～12岁），大童（13岁～16岁）。儿童作为一个消费群体其消费方式比较特殊，不但没有经济收入，而且所有消费都依赖父母，是名副其实的“消费者”。他们具有自己独特的个性，大多思维活跃，追求自然和时尚，容易接受新事物，值得注意的是儿童并不拥有消费决定权，特别是12岁以下的儿童，多数是在家长的指导下购买。
2.市场现状分析及发展前景
(1)现状分析
a、庞大的消费群体与有限的生产力之间的矛盾，专业厂商太少；
b、国内童装品牌缺乏竞争，国外品牌已占据相当大的市场份额；
c、产品结构不合理，中、大童服装严重断档；
d、设计落后，与市场缺少沟通，色彩暗淡，款式单调、陈旧，面料选择不够合理；
e、童装成人化，我国童装业起步晚，观念落后，由于长期以来对童装缺乏科学地认识，童装的季节性不强时代感弱；
f、营销方式落后。
（2）发展前景
在童装市场进入新一轮发展期，受到家长及本人消费习惯和需求心理趋向品牌消费的影响，对品牌的偏爱将延伸到孩子身上，尤其是成熟的品牌为首选。这无疑决定童装市场更趋向品牌化、个性化和时尚化。
二、开发童装市场的营销策略
1.产品策略
是指能够提供给市场，用于满足欲望和需要的各种事物，包括三个方面；核心产品，形式产品，附加产品。现阶段童装主要集中在形式产品的竞争上，即产品的特点、产品款式、产品包装等。强调具有个性的产品设计，突出“绿色、健康”的理念，面料应多选棉、麻柔和的原料。根据不同的穿着需求（生理、心理特征），体现新时代儿童内在精神和美学，追求自然、自信、时尚的个性。
2.品牌策略
一个品牌是否能发展，关键在于是否能不断满足顾客的需求和企业在开展品牌经营活动中的创新能力。把品牌注入一种文化，品牌就有了内涵和外延的空间，产品也就有了个性与风格。风格要适合时代潮流。新一代的儿童具有强烈的自我表现意识，是知识丰富并富有协作精神的群体，这一点需注意。
3.价格策略
近几年中国童装需求呈逐年增长趋势，从消费档次看，由以低档为主转向以中档（100岁～200元）为主，中高档也增长迅速。这说明中等收入群体是童装消费的主体。今天的消费者对童装的需求逐渐从单纯美观、耐穿等，基本属性向安全、舒适、健康、绿色功能等感受转变，消费行为更加理智。而品牌的形象、文化、附加值是否给消费者带来利益所需才是问题的关键。
4.服务策略
树立“以顾客为中心，不断满足顾客的需求”是品牌经营的核心内容。通过对消费需求心理的预测来开发顾客的潜在需求。产品仅是服务的一个载体，服务才是产品的通行证。重视服务，是市场存活的必要条件之一。
5.陈列策略
商业竞争导致商品陈列竞争。陈列的目的事引起人们的共鸣，最终从]心理上打动消费者，促进消费。橱窗是陈列的重点，使销售信息的前哨，是吸引人激发购买欲的开场戏。增加配套物品的陈列，如：鞋、帽、饰品等。这样既可以方便消费者，又可以增强购买欲，把握消费者的心理。一般陈列可有综合式，系列式，专题式，特写式，季节式等方式参考。
6.促销策略
包括人员推销、广告、营业推广、公共关系。儿童是一个特殊的消费群体，对于这一特殊点，儿童广告定位及创意至关重要。一则好的广告必须有针对性，必须准确瞄准目标消费者，这就是广告界通称的“KENMAN”即“对最后决策者所影响的人”。在儿童服装广告中有两种类型的“KENMAN”：一是儿童本人；二是有决定权的父母。
儿童市场并非单一，因此策划时要根据不同的儿童心理、生理采用不同的广告诉求。按其心理及生理特征可分四个目标群体：
(1）0岁～5岁，学龄前儿童，几乎完全依赖父母决策，应把父母作为主要诉求对象，告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康的成长。
（2）6岁～9岁，喜欢流行的群体也是重量级的电视观众，广告诉求基本构架建筑在他们的消费心理和行为需求上，如卡通漫画等元素的使用。
（3）10岁～13岁的，喜欢模仿青少年的一族，喜欢运动。
（4）追星一族，追求时尚、偶像。
2013年，“北京礼物”旅游商品商店在北京将达到100家，销售规模预计将会超过一亿元人民币。
木剑，毛绒玩具，陶瓷玩偶……这些在全国各地都能见到的旅游商品，是否让你没有购买欲望？今后来北京旅游的人，将越来越少见到这些大路货，而会更多的看到可以反映北京元素、体现北京文化特点及旅游景点特色的旅游产品。北京市旅游发展委员会主导的“北京礼物”项目，正在加速推进这一过程。
近年来北京市的旅游市场始终保持着良好的运行态势与较快的增长速度。北京市旅游委2月份数据显示，北京市2012年旅游总收入为3626.6亿元人民币，同比增长12.8%；北京旅游总人数达到2.31亿人次，同比增长8.1%。这两个数据都创下了历史新高。未来5年，旅游产业有望成为北京市经济的重要支柱产业。
与北京市火热的旅游市场相比，旅游商品依旧不够给力。据统计，旅游发达国家购物收入已占旅游总收入的40%-60%；在中国香港，这一比例高达70%；而在北京市，这一比例始终还与旅游发达国家有一定差距。在北京市数千亿规模的旅游市场中，倘若旅游商品能更加有特色，购物环境更加良好，无论是购物收入，还是旅游商品的市场，前景都是非常诱人的。如果旅游商品售卖收入能占到旅游收入的10%，那将是上百亿元的市场规模。
北京市旅游发展委员会旅游消费促进处副处长闻阳在接受采访时表示，北京市旅游商品主要面临两个问题，其一是旅游商品自身质量不过关，品种少且同质化严重；其二是旅游购物环境比较无序。2011年，经过研究商讨之后，北京市旅游委决定通过市场化手段来解决这些问题，推出“北京礼物”品牌。
通过公开招标，北京市旅游委选出三家有实力、有经验、有文化深度的公司进行“北京礼物”的整体运营，包括产品的设计研发、商品筛选认证、品牌打造及市场化营销。目前已经有1000多种、2000多款商品获得了“北京礼物”称号的认证，而这些获得认证的商品已经在“北京礼物”的连锁商店中进行售卖。截至2012年，在北京市一些主要景点与购物区已经有60家“北京礼物”商店，2012年全年销售收入也已经突破5000万元人民币。
“北京礼物”有着严格的产品评审标准。商品需要可以体现北京元素、北京文化特点，种类包括旅游纪念品、日常创意品、商务礼品、政务礼品、国宾礼品、艺术收藏品等。通过品牌打造与设立评审标准，使得从根源上保证了可以进入“北京礼物”商店旅游商品的质量。
对于景区旧有的一些旅游商品售卖点，闻阳表示将通过引导与市场竞争使“北京礼物”商店逐渐取代。对于“北京礼物”旅游商品项目的运行模式，旅游委推行的是“政府引导、市场主导”的市场化模式，从而保证旅游商品的一个良性循环竞争。
市场化的同时，个人也有机会参与到项目之中。凡在中国境内的企业、工艺美术师、设计公司和设计师，发明人、专利持有人、手工艺制作者等均有机会成为北京礼物的设计者。与此同时，北京礼物旅游商品商店的加盟未来有可能会对个人开放。记者采访旅游商品商店运维方北京工美集团相关负责人时其表示，目前加盟“北京礼物”旅游商品商店不需要加盟费，同时政府对开店方还有相应补贴。
2013年，“北京礼物”旅游商品商店在北京将达到100家，销售规模预计将会超过一亿元人民币。无论对于产品设计还是商店加盟，其市场前景都十分诱人。
姚非拉感觉很意外。作为夏天岛工作室的总经理，他麾下漫画家猪乐桃的《玛塔黄金国历险记》将在日本播出。“这个动画片的制作成本非常低，属于我们工作室玩票性质的，没想到很轻松就进入了日本市场。”他说。
对这部作品的市场前景，日本动漫策划资深人士安田勋十分看好，并希望有更多中国作品进入日本市场。事实上，2007年夏天岛就和日本集英社合作，把漫画家夏达的《子不语》引入了日本，在知名漫画杂志《ULTRA JUMP》上连载。
“跟日本合作，我们几乎没做什么，全是对方运作。”姚非拉说，“日本动漫之所以成熟，在于市场从业人员对创作本身具有很高的鉴赏水平和重视程度，市场推广策划方案做得非常细致，一旦他们发现了好作品，作者就会非常轻松，除了创作，别的都不管。”
这很重要，因为艺术家往往不擅经营。日本动漫之父——手冢治虫因管理不好自己的动画公司、出版社，二者都垮了，他心力交瘁，60岁就死了。同样，宫崎骏如果没有电影制片人铃木敏夫、企业家德间康快的支持，做完《龙猫》也可能垮掉。
从某种程度上说，日本动漫产业在起步阶段是以中国为师的。上海万氏兄弟80分钟的《铁扇公主》是世界上第四部动画长片，仅比1937年迪士尼的《白雪公主》晚了4年。当时的手冢治虫被深深吸引，走上漫画创作道路，成为日本动漫开路先锋。
“日本动漫以漫画业为发动机，带动产业链的发展，动画中的情节、人物、场景都以漫画为基础。”日本贸易振兴机构（JETRO）上海代表处市场开发部部长吉田悠吾说，日本漫画业起步于上世纪40年代后期，已形成漫画杂志——漫画单行本——电视动画系列——电影——衍生品的产业链条。
而中国动漫产业近20年来一直处于微笑曲线的谷底，产业链条不完整。“编导、造型、美术设计等前期创意人员与策划运营等后期商业人才缺乏，而中间生产人员过剩。”浙江传媒学院院长彭少健说。
这导致不少国内动画企业的主要业务就是代工。日本《名侦探柯南》《机动战士高达》等动画片都有“中国制造”的身影。日本70%的动画，包括电视版、剧场版、OVA版（原创录像动画），都是将动画中两个关键帧之间的过渡部分外包给包括中国企业在内的动画加工企业。
“中国动画企业90%不挣钱。”浙江普达海文化产业公司董事长郑敏说，“靠电视台播出，收回成本的20%都够呛。”
那企业靠什么生存？“财政补贴，比如每分钟市里补1000元，区里配1000元，很多企业就奔着这个补贴去了。”郑敏说，当前的扶持政策属于“普降甘霖”，想要花，可野草也长出来了。
一、文化产业日益成为重要的新兴产业
文化产业有广阔的市场需求前景。文化产业既是消费服务业，也是生产服务业，从消费市场来看，随着人均收入的提高、“大众消费时代”的来临，人们对于精神文化产品的需求大大增加，即使是食品、服装、住房、汽车等传统物质消费品，人们对其中文化元素的要求也越来越高，已不仅仅满足于其实用部分；从生产服务需求来看，随着知识经济的兴起、传统产业结构转型升级，产业结构日益“软化”，对于文化服务的需求大大增长。当前，文化的生产、消费和流通已经形成了一个巨大的国际市场，文化产业与信息技术产业等新兴产业，开始取代传统冶金、化工等产业成为创造财富的主要源泉。
文化产业是绿色产业，符合低碳经济发展模式。传统冶金、化工等产业的发展建立在对土地和能源资源要素的大量消耗基础上，而文化产业属于知识和技术密集型产业，在其产品的价值构成中智力资源所占比重较大，对物质原料消耗较小，是环境友好型、资源节约型的新型产业，避免了经济增长与资源、环境的矛盾。
文化产业能够调整优化产业结构、推动区域经济发展方式转变。文化元素具有高度渗透性，文化产业通过设计、生产、营销品牌和经营管理等环节增加其他产业门类产品的文化含量，可以使传统产业的产品附加值大大增加，促进产业结构升级。文化的渗入还可以使传统产业产生分化并重新融合，形成新的产业门类，从而支撑经济的内生性增长以及经济效率的提升，推动区域经济增长方式转型。
文化产业综合效益强，有利于区域整体福利的提升。通过文化产业对文化生产力的解放，可以提高和丰富区域内文化资源总量、优化居民消费结构，引导生产方式和生活方式的全面变革，有效遏制物质生产过程对资源、环境的过度开发和破坏，从而促进生态保护、社会文明程度提升、人文素养普遍提高等。
二、文化产业成为江苏先导产业的必要性与可能性
确定一个区域的先导产业，不仅要看该产业本身是否具有区域和全球的广阔市场前景，也要看这一产业对区域产业结构升级、区域经济社会可持续发展是否具有关键性的促进和导向作用，同时，还要考虑这一产业在该区域的发展基础和发展条件。
把文化产业发展为江苏的先导产业，是江苏经济发展方式转变的需要。从区域比较优势来看，上个世纪90年代，江苏依靠国际代工加入全球分工体系，成功地推动了江苏的工业化进程，创造了“苏南模式”的经济发展奇迹。但是，当时江苏的竞争优势主要在于廉价的土地、劳动力、原材料等要素资源，随着经济不断发展，人口密度位居全国第一的江苏，土地和环境瓶颈制约日益突出，同时，劳动力、生产原料价格和社会成本都在不断上升，低成本优势逐步丧失。从产业结构来看，江苏的重工业化程度一直偏高。江苏经济发展重点必须由量的扩张向质的提升转变，从产业价值链的低端向高端演进，并寻求经济的可持续增长。这就要求江苏通过多种途径着力提升产业结构层次、建立新的产业体系，文化产业的发展也是重要路径之一，通过将文化产业作为战略性新兴产业大力发展、提高文化创新能力，能够有效引领产业结构持续优化升级，推动经济结构转型调整。
把文化产业发展为江苏的先导产业，有良好的产业基础和外部条件。就产业基础而言，江苏的文化产业发展水平在全国一直保持领先，有一定的产业积累和比较优势。就外部条件而言，在工业化早期阶段，“软实力”的作用没有硬实力那么明显，而在工业化中后期、知识经济逐渐占据主导地位的时代，软实力的重要性开始高于硬实力。江苏经济总量长期位居全国前列，近年来GDP已超过中等发达国家水平，经济社会发展进入了工业化中后期阶段，产业结构逐渐“软化”，产业结构中对管理、技术和知识等“软要素”的依赖开始加强，文化产业对其他相关产业的辐射带动作用日益显现，文化产业发展为先导产业具有良好的区域环境条件支撑。
三、江苏把文化软实力做硬的途径
一是转变观念，将文化产业提升到先导产业的高度来认识。江苏文化产业总体水平虽然居于全国前列，但对于江苏的经济总量来说，文化产业目前占比偏小，对于同民经济贡献度偏低。文化产业发展相对滞后，一个重要原因是没有认识到现阶段文化产业作为战略性新兴产业、先导产业的重要意义。在江苏当前经济社会发展阶段，文化产业已不仅仅是满足人们休闲、娱乐需求的途径，更重要的是对于促进产业结构升级、区域经济社会可持续发展具有关键性导向作用。因此，不能再将文化产业作为无关紧要的普通产业来看待，而是要从先导产业的高度来大力发展文化产业。
二是多方面促进文化产业与传统产业的融合。政府要积极创造有利于产业融合的各种要素，并为产业融合过程提供良好的体制环境。首先，促进文化产业与其他产业融合，重点和难点在于复合型文化人才的培养。有必要参考科研成果转化经验，建立起以企业和文化产业基地为主体、高校院所为支撑的“大文化”人才培养机制。其次，产业融合必然模糊原有的产业边界，这就需要政府放松产业管制，为产业融合创造宽松的制度条件。再次，有必要学习借鉴英国发展创意产业的经验，专门组建跨政府部门的行动小组，在部门之间进行协调沟通，提高文化产业与其他产业部门融合的效率。
关键词:创意产业;知识产权;保护
“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，当今世界已步入知识经济时代，知识的生产和创新已成为经济社会发展的强大动力，创意产业与经济社会各项事业的关系日益密切，作用日益凸显。从世界范围来看，创意产业每天创造220亿美元产值，并以5%左右的速度递增，在创意产业发达的国家，其增长速度更快，美国的达到14%，英国的达到12%。早在2000年，创意产业就成为英国的第二大产业，约占英国国民生产总值的8%，仅次于金融服务业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%
相对于欧美国家来说，中国创意产业的发展才刚刚起步，如何推动传统产业的改造升级、促进自主创新，推动中国创意产业健康持续的良性发展，已成为知识产权保护领域的重大课题。
本文从分析创意产业与知识产权保护的关系入手，介绍我国创意产业的发展现状及存在的问题，以强调知识产权保护是创意产业生存和发展的关键，并就如何加强知识产权保护提出了一些建议。
一、创意产业与知识产权保护
“创意产业”一词最早出现在英国，是在世界经济进入知识经济时代的背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化对经济的支持与推动，是围绕知识产权的开发和保护组织起来的新型生产关系，主要涵盖了广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等I3个行业。
作为以知识要素为基础的新经济模式，创意产业蕴涵的巨大潜力与社会财富，使之在转型城市功能、优化产业结构、提升城市形象、增强文化软实力的过程中成为被关注的焦点。然而，面对着因特网等数字化新传播方式的产生和发展，创意产业在迎来新机遇的同时，也受到了更多新的挑战。
就创意产业而言，从事创意工作的人员投入的是一种精力，很难准确的对其投入值做出估量，再加上创意产品通常比科技新产品具有更强的外在表现形式，更容易被模仿抄袭。一旦发生侵权，就会面临维权难、成本高的问题。加之其配置的资源—“创意和智力成果”具有无形性、地域性、时间性、易复制性、难保护性等特点，其产生的问题就必然应由知识产权及知识产权制度来予以规范，权利人的合法权益也必须通过知识产权法律法规来进行保护。
所以，知识产权保护就是创意产业生存和发展的关键。正如“创意产业之父”约翰·霍金斯形象的将知识产权喻为创意经济的“货币”，将保护知识产权的相关制度喻为“银行”。一个创意从产生到形成样品，需要知识产权制度予以确权，而对产品原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值;再从样品变成商品到交易，同样离不开知识产权制度的保护，因为创意产品的价值主要体现在创意和创新环节的收益上，如果相关的权利主体没有从其创意产品中获取收益，那必然会失去创新的动力。
知识产权保护对创意产业发展的重要性和必要性，同样还体现在当前很多国家、地区及一些国际组织对创意产业的定义中。如最早提出创意产业概念的英国，在其创意产业的定义中就明确指出“个人创意、技巧及才华”需要“通过知识产权的开发和运用”，而联合国对创意产业的定义也同样强调了知识产权的巨大保障作用。
可见，知识产权是创意产业发展的制度支撑，同时也是世界市场经济体制的基本规则。随着创意产业逐渐进入全球经济的中心舞台，知识产权保护必将成为创意经济活动中的重要因素。知识产权保护不仅使创作者、权利人的合法权益得到保障，更是创意灵感产生，创意生产力转换，创意经济价值和社会价值保护得以实现的基础。
二、我国创意产业的发展现状及知识产权问题
(一)我国创意产业的发展现状
近年来，创意产业在促进文学、艺术、文化与教育事业发展方面的作用逐渐为国人认识，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。我国创意产业的理论研究已有一定基础，创意产业发展势头良好。就文化创意产业而言，2007年，北京市、上海市文化创意产业分别实现增加值992.6亿元和857.81亿元，分别占GDP的10.6%和7% ; 2008年，深圳市、杭州市文化创意产业分别实现增加值550亿元和 576.86亿元，分别占GDP的7%和12%0 2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。但与先进国家比较，中国的创意产业还比较落后，需要努力。2004年，中国的专利使用费和特许费收入为2.36亿美元，占世界市场份额不到2%，其中大部分是跨国公司在华研发机构向其母公司出售的知识产权。中国专利使用和特许经营费一项的贸易逆差为42.6亿美元，占中国服务贸易逆差的44 %，同期美国的年专利使用费和特许费收入超过400亿美元。
目前，我国创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相辅相成的特点，使我国的创意产业面临着经济结构限制、整体职业结构缺陷、城市发展规划思维定势等问题，但最根本的问题是知识产权缺乏有效保护。
