时间：2023-07-18 17:24:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇影视文学概念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、影视教学手段应用于文学作品教学的优势
1.影视形象直观反映出文学作品内容
文学作品是高度抽象化的和概念性的艺术品，对于文学作品尤其是文学作品中所体现出来的形象、事件、背景都需要阅读者自身具备一定的认知水平，在接受的过程中，阅读者利用自己已经存在的概念和形象知识体系，将文学作品中需要被接受的部分转化为自我的理解。“一千个读者，就有一千个汉姆雷特”，个体所具有的个性特征，决定了在每个学生的思维中，所产生的形象具有千差万别。也正是因为这个原因，真正在课堂讲授中，教师很难通过自己的语言描述，将文学作品所有需要表达出来的东西，在短时间内形象展示出来。影视作品恰好能够弥补文学课程教材过于抽象化的缺点。在所有的形象表达方式中，视像化是最直观的。人物、情节、背景都能够在视觉展示中被直观地得到体现。
2.影视表现手段更加符合学生的接受心理
从心理学的角度上来看，学生对于信息的接受过程是复杂的，首先是感官的刺激，引发学生神经的兴奋，刺激大脑皮层，最后引发记忆。感官刺激越强烈，所引发的刺激越强烈。相比于纯粹的文字，影视作品是行、事、图、文的有机结合，极具有动态感地以立体地方式展现出来。多样化的展现方式，能够最大限度刺激学生的大脑皮层，结合课堂讲解与文字的原典阅读，真正实现了多媒体的教学方式，也更容易为学生所接受，更有助于学科知识对学生大脑皮层的刺激，形成知识的积累和沉淀。
二、影视教学在文学课程讲授中的作用
1.引境，引发学生探究精神
长期以来，学生对文学欣赏课程兴趣普遍不高，这种现象也是几乎全国各大高校文学教学中存在的普遍难题，归根到底，其原因还是在于学生总是觉得教师的口头讲授“枯燥、干巴”，毫无兴趣感。文学作品的理解，是由语境的，对语境的理解则又是建立在情境之上。例如鲁迅的《呐喊》，没有历史情境的直观感受，单凭教师口头讲述中国旧社会的苦难，很难让成长于消费和娱乐媒介生态中的年青一代获得深厚的切身体验。但是采用影视教学手段，用一些带有历史记录场景的电影例如《甲午风云》来展示给学生看，侵略者在中国的种种暴行、中国农民生活的艰难和残酷、地主官僚资本和权贵的压榨、农民的落后和迷信……置身于这一系列现实环境之中，学生能够更加深切体会旧中国的黑暗和落后，也能够从情境出发，深刻体会鲁迅“铁屋子”的隐喻和内心强烈的呐喊。以此为出发点，学生有了深刻的体会，自然而然会对相关的知识有更加强烈的求知欲望。
2.加强师生的互动，提高课堂的效率
文学欣赏课程的主要目的是让学生通过阅读文学作品，体会作者透过文字所表达出来的思想和感情，进而能够做到引导学生和作者之间达到感情的共鸣。通过影视的欣赏，引导学生寻找视像中的形象，再和原文中的形象进行对比，加强了师生和课堂的互动，解决了文学欣赏课中学生一直诟病的“枯燥”的问题。而且，透过两者之间的对比，让学生从自己的视角出发，找到影像和原文之间的不同，形成自己独特的理解。如此一来，大大提高了课堂讲授的效率，也进一步活跃了课堂的氛围，营造出了“互动式课堂”。笔者在《红楼梦》的课程讲述中，多次以不同版本的《红楼梦》剧作与原著让学生做对比，在课堂中与学生进行互动讨论，学生能够主动找到原著与影视中结构、形象塑造等方面的不同，从而展开积极讨论。
艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英—雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。
【关键词】影视艺术/大众文化/读者性文本
一
当我们试图深入影视艺术，对其进行分析、研究和批评的时候，我们首先会遇到它的文化属性问题。因为艺术是文化的特定表现，它“双重地归属于文化：一方面，作为文化所产生的并且在文化中发展的艺术活动方式，作为由艺术创造者和艺术消费者的共同努力而实现的人对世界的艺术形象掌握的方式归属于文化，另一方面，作为在文化中对象化的、固定的、得到储存的具有艺术价值的艺术活动成果归属于文化”。（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第114页。）实际上，艺术既是文化的表现，也以文化为表现对象。那么，何为文化呢？文化是一个古已有之却又长期争论的概念。关于文化的定义，据不完全统计，已有二百个之多。从词义学的角度看，“文化”一词在西方主要源于拉丁文“cultura”，意指耕作、培养、教育、发展出来的事物，是与自然存在的事物相对而言的。在汉语中，“文”是一个象形字，它的原始形象是表示许多装饰花纹相互交叉，富丽而不单调。《说文解字》即是这样解释的：“文，错画也，象交文。”《易·系辞下》也说：“物相杂，故曰文。”《礼记·乐记》中则有这样的句子：“五色成文而不乱。”“化”是一个会意字，从“人”从“匕”，“匕”乃回首从人之意，表示引导从善；也可解释为改易、生成、造化，指事物形态或性质的改变。如《庄子·逍遥游》：“化而为鸟，其名为鹏。”《易·系辞下》：“男女构精，万物化生。”《黄帝内经·素问》：“化不可代，时不可违。”《礼记·中庸》：“可以赞天地之化育。”“这里，文化实际上被理解为一个过程性的动作，这个动作既指涉人有意识地作用自然世界的活动，又包含了原有的自然物根据人的活动改变面貌和秩序，发生实质性的变化，成为属人的，从自然物变为文化物，从自然秩序变为文化秩序的过程。”（注：丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，第31—32页。）随着社会的发展，文化的含义也在不断地演进，不断地扩展，由人对自然的改变性活动和自然的人化到人的社会活动及由此而形成的组织、制度、思想与各种意识形态结构都成为文化的表述对象。正如萨姆瓦所说：“文化是一种积淀物，是知识、经验、信仰、价值观、处世态度、赋义方法、社会阶层的结构、宗教、时间观念、社会角色、空间关系观念、宇宙观以及物质财富等等的积淀，是一个大的群体通过若干代的个人和群体努力而获取的。”（注：萨姆瓦等《跨文化传通》，三联书店，第28页。）英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒在1871年出版的《原始文化》一书中更为明确地指出：文化“是人类在自身的历史经验中创造的‘包罗万象的复合体’”，“是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗的任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。显然，文化的范域是极其宽泛的，其所有构成大致可分为三个层次，即物质层次、精神层次和艺术层次。“物质生产的产品和方式属于文化，以‘天然’向‘文化’的转化正是在物质水平上开始为限。而至于精神生产，它则形成精神文化的层次。只是必须预先说明，不应该在那种涵义上理解物质文化和精神文化的区分：仿佛前者是某种纯物质的和只限于物质的东西，后者则是某种纯精神的和只限于精神的东西。而应该理解为：在文化的这些层次中，精神因素和物质因素的相互关系正相反——物质文化根据自己的内容和发挥功用的方式是物质的，精神文化在这些决定性的方面是精神的，然而它的所有产品是被物化的，否则，这些产品就根本不可能存在；而物质文化的全部过程表现精神的目的、计划和模式。”（注：［苏］莫伊谢依·萨莫伊洛维奇·卡冈《美学和系统方法》，中国文联出版公司，第88页。）人类全部的艺术创作及其作品构成文化的艺术层次或称艺术文化。艺术文化在人类总体文化中处于一种特殊地带，它介于物质文化与精神文化之间，既有自己的独立空间，又分别延射、渗透于物质和精神文化，以“边缘艺术”的形态与物质文化或精神文化交叉、交融，如建筑艺术、工业品艺术设计、演说艺术及艺术政论作品等。实际上，即使是处于独立空间的纯粹的艺术创作，也与物质和精神文化领域有着极为密切的联系，因为无论多么纯粹的艺术创作都离不开以特定的物质文化和精神文化为主体的生成和生存环境，并且不可能不表现和反映特定物质和精神文化的状态和内涵。由此可见，艺术不仅是文化的重要构成，而且成为文化的一种生动而有意味的表达。
正是由于艺术既是文化的表现，也表现文化，所以文化便从根本上决定着艺术的性质与特征。苏珊·朗格指出：“常说的艺术基本统一性，并非在于各类艺术形成要素的相同和技术的相似，而主要在于它们特有含义的唯一性，即在于全部艺术‘意味’的意义。‘有意味的形式’（其确实有意味）是各类艺术的本质，也是我们所以把某些东西称为‘艺术品’的原因所在。”（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，第33页。）这里的“有意味的形式”即是情感的形式，或称人类情感的符号，它是“一种情感的描绘性表现，它反映着难于言表从而无法确认的感觉形式。有意味的形式概念，起码为上述要求提供了出发点。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的桨那样，要求着高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。……艺术，是人类情感的符号形式的创造”。（注：［美］苏珊·朗格《情感与形式》，中国社会科学出版社，50—51页。）作为人类情感的符号形式的创造，艺术无疑是为人类情感的表达需要而诞生的，同时也会随着这种表达需要的变化而变化。而无论人类情感抑或这种情感的表达，都在文化的范畴，且既为其它文化形式所影响和制约，也影响、制约着其它文化形式。因此，在特定的区域，特定的时代，由于这一区域、时代的特定的文化环境及生成于斯的人类的特定情感的决定，艺术便诞生了它的特定风格。当然，这种风格不仅表现在艺术家身上和艺术作品中，同时也表现在艺术符号-形式方面。如所周知，东方写意的文化土壤诞生了以虚拟、程式为基本特征的中国传统戏曲，而写实的话剧只能由与之相适应的西方文化所孕育：至于话剧在中国的移植，则在很大程度上得力于文化的“西风东渐”。所以，不仅一个艺术家、一件艺术作品的出现与一种文化有着千丝万缕的联系，即使是一种艺术样式，也可以看作是特定文化的产物。在大多数情况下，我们不难从艺术符号上找到其特定的文化信息；反过来，我们研究一种艺术样式，显然也必须首先考虑其文化属性。只有把握了文化属性，或者说，只有搞清楚了这种艺术样式赖以产生和发展的文化背景，才有可能找到接近它、了解它、并深入研究它的有效路径，才有可能对它作出实事求是的确切评价。对影视艺术的研究、批评便是如此。
二
在人类文化发展的历史进程中，并存着三种文化形态：主流文化、精英文化和大众文化。所谓主流文化，是指反映统治者的价值取向、代表统治者的利益、维护统治者的地位并在国家机器运转中起主导作用的统治者的文化。所谓精英文化，也称雅文化，即由少数知识程度、思想修养、艺术造诣明显高于广大普通群众的社会上流人物所创造的文化形态。在许多情况下，特别是在前工业社会的各个阶段，这种精英文化或雅文化常常与主流文化相互渗透，互为依存，共同构成一股左右社会发展趋势的重要力量。如我国历史上，曾以正统的儒、道、佛三家学说为主体，以《诗经》为发端的文流为正统规范，历经先秦诸子、两汉经学、魏晋玄学、宋明理学、清代朴学，至近代西学，形成了一种传统的上层文化，这种上层文化就是典型的主流文化与精英文化的混合体：它在态势上属于精英文化、雅文化，而在功能上则完全属于主流文化。当然，有时候，精英—雅文化也会处于与主流文化分离甚至对立的状态，如在现代，精英—雅文化就往往以“纯粹”的文化形式反抗主流文化的或干预。至于大众文化，情况则有些复杂。从字面上理解，“大众文化”就是大众所创造的、适合于大众且在大众中流行的文化，这一点似无歧义。但同样为大众所创造、同样适合于大众、同样在大众中广泛流行的还有“民间文化”，它是否也属于大众文化呢？对于这个问题，人们的看法便有不同。“大众文化”的概念最早出现于美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》一书中，主要指现代社会中涌现的，被一般人所信奉、所接受的文化。“大众文化是大众社会的产物，这种社会最先产生于先进的工业主义的美国。”（注：覃光广、冯利、陈朴主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第33页。）显然，这种观点强调了大众文化的现代性，并由此将此前时代就已存在的“民间文化”排除在外。周宪更为明确地指出：“我认为，古典文化中的民间文化和现代文化中的大众文化实际上是完全不同的两个范畴。首先，大众(mass)这个概念是一个现代的范畴，与传统社会的俗民(folk)概念截然不同。从社会学角度看，大众文化首先是和大众的形成密切相关。而大众的形成又是现代社会的工业化都市化的必然产物。随着工业化，现代城市出现了；城市吸引了大批人口的迁入，大批的农村人口进入城市，而城市里原来的居民也发生了变化，于是便形成了奥尔特加所说的‘平均的人’——现代都市大众。这和传统社会中分散地居于乡镇甚至乡村的俗民完全不可同日而语。造成大众文化出现的第二个直接原因，是技术的进步所形成的大众传播媒介。在相当程度上说，没有大众传播媒介，就没有大众文化。正是大众传播媒介使得大众文化迥然异趣于古典文化中的民间文化。”“大众文化完全是现代文化的产物，它和古典文化中的民间文化截然不同。……无论是大众抑或大众传媒，都是现代文化的产物。”（注：周宪《中国当代审美文化研究》，北京大学出版社，第64—65页。）与上述观点不同的是，一些学者认为“大众文化”是一个具有相当时间跨度的概念，并不局限于现代工业社会。持这一观点的学者当然并不否认传统民间文化与现代大众文化的区别，但那只是大众文化在不同时代的阶段性差异；即使是在现代，大众文化也不都是以大众传播媒介为载体，如服饰、饮食、时尚等。大众文化不等于大众传播，也不等于以电子媒介为表现形式的群众文化，“大众文化是一个历史更为久远，内容也更为复杂的概念”。“群众文化是现代大众文化的主要形式，但群众文化并不就等于大众文化。大众文化早在群众文化出现之前就已存在，其主要形式是‘民间文化’（包括民间故事、民歌、占巫、庆典、戏曲说唱、绘画装饰），这就是传统的大众文化。”（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）这里又引进了“群众文化”的概念，可见大众文化是一个种概念，它还拥有若干属概念。对于截然不同的两种观点，我更倾向于后者。因为文化具有过程性，正如C.P.曼克思所说，文化现实（包括物质文化和精神文化）都是历史的，来自于过去，并前进到新的未来。（注：转引自覃光广等主编《文化学辞典》，中央民族学院出版社，第129页。）大众文化同样如此。尽管“大众文化”这一概念的提出是在现代，然而并不意味着大众文化完全是现代的产物，它在过去时代就已存在，这种存在当然只以其本质与现代大众文化的一致为标志，而在表现形态和具体特征上则可以不尽相同，甚至完全不同。如上所述，传统的民间文化与现代的大众文化在大众创造、适合大众及流行于大众等方面如出一辙，这就充分显示了二者本质的一致性。事实上，大众文化是不断发展、变迁的，主要表现为内容或结构的变化。如果说在前工业社会，大众文化是以民间文化为主要形式：那么，在工业和后工业社会，大众文化的主要形式（当然不是唯一形式）则转变为大众传播文化，虽然大众传播并不等于大众文化。
大众文化的主要形式由民间文化向大众传播文化的转变，无疑是人类总体文化发展的结果，它不仅更新和完善了大众文化的内部构造、结构功能，而且大大提高了大众文化在人类总体文化中的地位，因为大众传播在现代社会中起着至关重要的作用，全不似以往民间文化的无足轻重。众所周知，传统的民间文化因其浅与俗往往难登大雅之堂，从而不能对社会文化发展构成决定性的影响，虽与精英、主流文化并存，却始终处于边缘地带；而现代大众文化（大众传播文化）却几乎控制了现代文化的发展趋向，既使精英文化难以举步，也让主流文化不得不首肯和认同。“这情景确乎令人惊诧。大众文化一开始还只是零星地、羞怯地在‘娱乐’的名义下被举擢而出。然而，很快这种局面就被轻而易举地改变了。不仅仅是武侠小说、言情小说，也不仅仅是西部片、武打片、娱乐片、爱情片、警匪片、生活片，还有令人眼花缭乱的广告、录像、流行歌曲、摇滚乐、卡拉OK、游戏机、迪斯科、劲歌狂舞，还有像袜子一样被频繁更换、忘却的流行歌星、影视明星、体育明星……几乎是渗透社会的每一个角落。与此同时，一直占据着统治地位的精英文化，则被困窘万分地挤出了世人的视野。”（注：高小康《大众的梦·潘知常序》，东方出版社。）现代大众文化的兴起一方面是缘于现代社会人们特定的社会心理和时代需求；另一方面也是因为现代大众文化的主要形式——大众传播文化的独特功能，即大众传播的媒介系统不仅对人们具有极大的诱惑力和控制力，而且以其对人们日常生活的大量而全面的渗透在全社会构成一种媒介环境，从而使得“人们一天除睡眠和工作外，几乎全在媒介中度过”，“媒介带来的信息充满着生活空间”（注：沙莲香主编《传播学》，中国人民大学出版社，第153页。）。这样，大众传播便可以轻而易举地将任何社会现象、生活方式、思想观念乃至某一个人物、某一种商品充分“炒”热，让世人不得不接受。而现代大众文化正是在大众传播文化（媒介）的功能作用下，同时契合人们的社会时代心理才获得了前所未有的发展。唯其如此，所以从总体上看，尽管现代大众文化的声势、地位已远非传统的大众文化——民间文化可以望其项背，但却并没有超越后者的浅与俗。这种浅与俗对于传统大众文化——民间文化来说除了限制其自身的发展外，并不存在其它危害；而对于现代大众文化来说，由于它已肆意越过边界侵吞了精英文化的领域，把精英文化赶入了枯鱼之肆，因而它的浅与俗则有可能导致人类文化的全面退化。正如美国著名大众文化评论家伯纳德·罗森贝格(BernardRosenberg)所认为，现代大众社会存在着单调、平淡、庸俗、丧失人性及人们在富裕生活中容易产生诱惑和孤独感的缺陷，通过大众传播媒介传达和表现的大众文化虽然可以暂时克服人们在现实中的茫然感、孤独感和生存的危机感，但它也很有可能大大地降低人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的导化。于是，如何处理大众文化与精英文化的关系，如何改造和提高大众文化的品位便成为了大众文化发展所亟须解决的问题——现代影视艺术正是以这样的文化境况为背景进入我们的研究、批评视野。
三
不论电影抑或电视，其诞生伊始，便不仅意味着人类一种新型的艺术样式的出现，而且标志着现代大众文化从此进入一个新的发展阶段。“鉴于当代大众文化已与现代通讯手段产生了不可分割的联系，电影的诞生标志着一个关键的文化转折点。它奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观融为一体，使自己与传统文化的精英显得格格不入，并对其造成重大的威胁。”（注：［美］丹尼尔·杰·切特罗姆《传播媒介与美国人的思想》，中国广播出版社，第32页。）电视同样如此，正如日本电视社会学家井上宏所指出：“电视以神奇莫测的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位。在电视传播过程中，在电视播出者与视听者之间，通过电视图像形成了新的传播关系。日本的电视传播学者藤竹晓认为，电视传播的基本要点是人们如何把电视作为社会认识的手段而加以利用并使之发生效果，即把电视看作是人们认识社会的重要手段。同时，电视还有另一个作用，即‘娱乐作用’。电视传播是以图像为主（也包括语言、音响效果和音乐等要素）的媒介，而图像则产生了电视传播的两重性，一方面使视听者认识世界，另一方面为视听者提供了娱乐。”（注：［日］井上宏《电视社会学》，见藤竹晓著《电视社会学·附录一》，安徽文艺出版社，第129页。）由此可见，电影、电视是认识与娱乐并举、传播与艺术并存的一种新型的文化形式，本为现代大众文化的重要构成，具有现代大众文化的性质与特征。而既在现代大众文化之列，影视艺术便首先是一种适合大众审美心理和欣赏水平、为大众所喜爱的通俗艺术，这与民间艺术类似（所以民间艺术／文化即是传统的大众文化），却与所有高雅艺术划清了界限；而其现代性，即与现代通讯手段的不可分割的联系和以神奇莫测的光电变换、以奇妙的声像记录及呈现为艺术创造方式，以及以对当代大众生活、心理的准确把握和表现为艺术追求，以满足当代大众的审美、娱乐乃至消闲为创作目的，则使影视艺术将作为传统大众文化主要形式的民间艺术／文化远远地抛在了后面；至于商业性，更是影视艺术同时区别于传统高雅和民间艺术的现代大众艺术（文化）的重要特质。影视艺术正是这样的一种艺术样式：它集传播与艺术于一体，熔通俗、审美、娱乐、消闲、商业于一炉，乃大众文化的现代表现形式，也是现代大众文化的艺术表现方式。
基于上述认识，我们便不难发现目前我国影视理论与创作中所存在的问题。尽管从总体上来说，现代大众文化正处于上升期，其发展方兴未艾，但我国影视艺术却已面临危机。有观点认为这种危机为各种现代大众娱乐／文化形式的蜂拥而起所致，实际上，任何娱乐形式其魅力都无法与影视艺术相比拟，更无法取而代之。显然，影视艺术的危机不是由于来自外部的“同行相争”，而是由于自身内部的问题。具体地说，我们对影视艺术的大众文化本质还缺乏真正的、深刻的认识，对影视艺术作为现代大众文化形式的内部机制和运作规律还缺乏了解、掌握；或者，甚至根本没有将影视艺术纳入大众文化的范畴，置其大众文化规律于不顾。一个突出而典型的例子就是在理论和创作上流行“三分法”。所谓“三分法”，即人为地将影视艺术作品分成主旋律片／剧、艺术片／剧和商业片／剧。主旋律片／剧以政治宣传为目的，用概念代替形象，或用形象图解概念；艺术片／剧故作高雅，阳春白雪，孤芳自赏。这两类影视片／剧都以不顾观众兴趣、爱好，远离大众为共性，是“文以载道”、“为艺术而艺术”等传统艺术美学观念，实际上即主流、精英艺术文化观念的演绎和表现。商业片／剧应该是绝对通俗化、大众化的，因为它追求票房，重视观众，甚至可以迎合观众。例如好莱坞的商业片／剧就是真正的大众艺术，它们能够真正地令大众着迷，充分满足当代大众的娱乐、审美需求；而我国的所谓“商业片／剧”则只不过是“粗制滥造”的代名词。因为受传统艺术文化观念的长期熏陶和沉重压迫，真正的艺术家们往往羞于与大众为伍，不愿意从事商业片／剧创作，也不懂得怎样创作商业片／剧。因此，迄今为止，我国的商业片／剧创作从未获得应有的地位，大部分“商业片／剧”出自缺乏艺术功力者之手，或为艺术家不得已（原因是多方面的）而勉强为之，随意为之，甚至随便为之，以致这些作品基本上既无艺术性，也无商业性。其实，艺术性与商业性在影视创作中并不是对立的，恰恰相反，它们相互依存，至少，商业性必须以艺术性为前提。主流、精英艺术文化观念与现代大众艺术文化观念的分水岭不在于是否承认艺术的存在，也不在于认定艺术层次的高低有别（尽管人们已习惯于认为大众文化／艺术浅俗、低级，事实上大众文化目前也基本上处于浅俗、低级的层面，如前所述；但大众文化／艺术的艺术文化水准并不是没有提高的可能：不仅大众的素质可以不断提高，而且大众文化／艺术自身也存在着提高品位的机制与功能——这种机制与功能将在“现代影视艺术的文化学研究之二”里详论），而在于是将艺术的接受者定位于少数人，抑或定位于大众。罗兰·巴尔特(RolandBarthes)在讨论文学文本时提出了“读者性文本”和“作者性文本”两种文本倾向，“巴尔特对这两种文本倾向的区分不只是指文本的基本性质，而且也指文本所引发的阅读方式。‘读者性文本’往往让读者被动地、单纯接受式地阅读，使读者单向地从文本接受意义。相对而言，‘读者性文本’是一种封闭性的文本，易读易懂，清晰明了。‘作者性文本’和‘读者性文本’不同，它不断地要求读者积极介入，像作者一样或者和作者一起建构文本的意义。这种文本将其构意结构展示在读者的面前，要求读者对文本进行再创作。……‘读者性文本’通俗易懂，比较大众化，而‘作者性文本’则比较深奥复杂，是少数人欣赏的先锋文学”。（注：徐贲《走向后现代与后殖民》，中国社会科学出版社，第274、258—259页。）影视艺术作为大众艺术（文化）形式，显然应该构建“读者性文本”——商业片／剧所建构的便是这种文本，它并不排斥艺术性，其与建构“作者性文本”的传统高雅-精英艺术的区别仅在于文本的基本性质及其阅读方式不同而已。由于对商业片／剧的误解、歧视和实际创作的粗劣状态，可以说，我国真正的商业片／剧根本还没出现。这样，不论是观念上还是实践中，影视艺术在我国都还没有真正被当作大众文化来对待，国人是一直沿用主流、精英艺术文化观念，按照传统艺术美学原则倡导和从事本为现代大众文化形式的影视艺术的创作，焉能不使影视艺术陷入危机？
从世界范围来看，国外影视界虽然没有“主旋律片／剧”的概念，而“文艺片／剧”和“商业片／剧”的说法却是存在的。但不论在哪个国家或地区，纯粹的文艺片／剧，即所建构的是“作者性文本”的影视作品，无不感到寂寞与孤独，自觉难与商业片／剧一争天下。事实上，文艺片／剧并不是没有存在价值，只是其真正价值不在于被观众接受，而在于探索影视艺术的内在机制，尝试各种艺术创作方法和手段，尽可能挖掘出其潜在的表现力，从而为影视艺术的发展提供可资借鉴的经验、教训与启示。作为现代大众文化形式，影视艺术的主要片／剧种只有、也只能是以建构“读者性文本”为基本特征的“商业片／剧”。其实，完全没有必要专门提出这一概念，因为影视艺术的商业属性是与生俱来的，是其机体的不可割裂的重要组成部分，同时也是现代大众社会和现代大众文化的标志性特征。也就是说，所有影视作品都应该具有商业性，都应该是商业化的，因此，提“商业片／剧”就好像说“女人是人”、“松树是树”一样纯属多余。当然，强调影视艺术的现代大众文化属性，主张影视艺术创作遵循现代大众文化发展的基本规律，并不意味着现代影视艺术只能停留在一般大众文化的浅、俗层面上。相反，由于影视艺术不仅是所有大众文化形式中对大众最具吸引力和影响力的一种，而且，它的特殊机制还赋予了它有效吸纳高雅艺术与文化因素的功能，这就使得它不仅可以自身超越浅与俗，而且还有可能引领整个现代大众文化提高品位。
尽管影视艺术不在精英-雅文化的范畴，不是精英—雅文化所孕育、产出的传统经典艺术，但它却与精英—雅文化及其经典艺术关系颇为密切。如所周知，影视艺术的内在机制具有极大的兼容性，它能巧妙地将文学、戏剧、音乐、美术、建筑等传统艺术门类融为一体，虽然被融进的各门传统艺术已经过改造和转化，以影视特有的方式呈现和表达，然而它们毕竟来自精英—雅文化，并没有完全磨灭其本来的经典艺术特质，这就为影视艺术提高自身的艺术、文化品味提供了一种可能。从历史上看，电影正是由于引进了文学、戏剧元素（如叙事、矛盾冲突、情节结构等）才从街头杂耍变成艺术殿堂中的一员；电视剧作为电视艺术基本的、主要的品种，也是在电视与戏剧的嫁接中诞生，并在很长一段时间里依靠戏剧的美学原则奠定其艺术地位。当然，影视艺术与上述经典艺术的关系必须慎重处理，因为它有可能导致两种结果。如果过分强调影视艺术对经典艺术的依赖，以经典艺术的美学观念和原则取代影视艺术独有的艺术观念与美学原则，甚而至于将影视艺术与经典艺术混为一谈——这种情况在我国影视界司空见惯，如不少国产影片和电视剧都可以被看作是用摄影／像机所记录的戏剧演出。这样影视艺术虽然被赋予了戏剧／经典艺术的特征，却同时也被改变了文化特质，即其大众文化色彩荡然无存，取而代之为主流、精英文化，而这显然不是影视艺术提高艺术、文化品位的正确途径，因为由此途径影视艺术不仅会逐步丧失自己的艺术个性，而且会以“作者性文本”的建构走进有悖现代大众审美需求和艺术消费心理、从而远离大众选择的死胡同，如同上文所述。影视艺术借助其与精英—雅文化及经典艺术的密切关系提高艺术、文化品位的正确途径是：以大众文化为体，以精英—雅文化为用；或以影视艺术为体，以经典艺术为用。具体地说，在影视艺术的创作中，首先必须坚持大众文化的方向，以建构“读者性文本”、满足现代大众的消费型艺术审美需求为目的；在此前提下，充分利用影视艺术的独特功能，将精英—雅文化及其经典艺术的精华按照现代大众文化的要求进行特定转换，使其具备大众文化（艺术）的表现和传播方式，从而为当代大众所乐于接受。
关键词：听障 影视资源 阅读教学
心理学家特瑞赤拉经过大量研究证实，人类获取信息的渠道主要是2种，一种是视觉另一种是听觉。其中，从视觉获得信息是总信息的83%，听觉占总量的11%，一共是94%占了主体地位。听障生由于听力受阻，只能通过手语或者残余的听力协助进行交流，视觉成为他们接受信息最重要的途径，这些导致他们在认知上表现出自身的独特性。影视资源本身具有直观性、生动性、丰富性、审美性、教育性等特点，将影视资源引入到聋生语文教学中，不仅能够激发学生学习兴趣，丰富聋生语文教学资源，充实学生的精神世界、培养审美能力，拓展学生思维，还能全面提高学生的语文学习能力。
一、聋生的认知特点
（一）听力障碍学生的感知特点通道接收信息，这使得他们在知觉信息加工的整体性和理解性受到了制约。因此，他们在语文学习获取信息中更容易接受直观形象、图文并茂的视觉材料。
（二）听力障碍学生的想象特点
听障学生优于缺少听觉表象，由此带来的语言障碍使得他们不能利用语言来调节自己的行为方式，进而造成他们的想象较同龄健全学生的落后性。他们的想象无意性很强，常常是由外实物的刺激所引起的形象的联想或是在情绪的影响下展开联想，这种联想富于直观性、形象性，缺乏逻辑性、概括性。因此，他们在语文学习中更需要视频、动画等教学手段，丰富学生的表象，为学生想象力的培养提供素材。
（三）听障学生的注意特点
听障碍学生的有意注意比健全人发展的要晚，注意的稳定性较差，不善于分配注意和适时转移。言语刺激很难获得他们的注意，因此，在语文教学中应尽可能把听觉刺激转化为视觉刺激，以引起他们的注意。因此，他们在语文学习中更需要生动、形象、色彩鲜明的图像或动画吸引他们的注意。
（四）听力障碍学生的思维特点
听障学生由于言语形成和发展的迟缓，所以思维发展较长时间停留在形象思维阶段，思维水平比较低，更多依赖具体事物进行思考，表现出很大的具体形象性。对具体事物的概念的掌握明显优于抽象概念，形象思维优于抽象思维。因此，教师可以利用与教学内容相关的图像、动画来创设情境，在辅以文字的基础上发展他们的形象思维和抽象思维能力，加深他们对教学内容的理解。
二、影视资源在听障生语文教学中的运用
（一）影视资源有助于激发听障生的学习兴趣
影视资源能够弥补文字由于抽象与理性等特点所带来的不足，主要因为它集声、文、色、形、像、字幕于一体。具有直观性、形象性、生动性。影视作品精彩的画面、生动的场景，不仅能给学生提供认知感性材料，使之建立表象，而且使深奥的道理浅显化，复杂的内容条理化，抽象概念形象化，帮助学生对知识有新的认识和理解，降低理解难度，激发学生学习兴趣，促进聋生创新思维能力的形成。例如：“大漠孤烟直，长河落日圆”，单纯从字面上理解，对大漠的孤寂、大漠的安静很难想象。可是通过影视，学生很容易就能认识大漠，体会到大漠的孤单。
在文学作品中，人物的形象与心理是让读者自己去揣摩的，而影视资源在这方面的特点就是它可以将人物的内心活动借助梦幻、想象在屏幕上显示出来，它不同于文学或者音乐靠视觉、听觉符号刺激转化而成的想象中的形象。例如，《林黛玉进贾府》，学生通过观看影视片段，揣摩人物的服装、对话、 表情等，就更加直观、深刻的情感体会，激发学习兴趣。
除此之外影视资源光线、色彩、影调相结合的视觉冲击力，有助于吸引听障生的注意力，可以迅速集合学生的有意注意，有效地激发学生的学习兴趣。例如，在学习《三峡》一文时，可以播放有关三峡风光的纪录片，逼真生动的环境，直观形象的画面，帮助学生感受三峡的自然风物之美。
（二）影视资源有助于促进听障生的思维能力
影视以各种艺术成果作为发展的基础，融汇文学、戏剧、音乐、绘画等多种艺术元素于一炉的新型现代的综合性的新资源。影视资源就像一部百科全书，上有天文下有地理、人类社会、大自然等等无所不有，学生只要从一个小小的屏幕上就能清晰地看见各种各样的东西，不管是近在眼前还是远在万里，影视资源延伸了人类的视野空间，激发学生阅读各类文本的兴趣，让他们在有限的时间内不断地充实自己，丰富自己的生活。影视作品丰富多彩的内容题材，形声并茂的精彩画面，扩大了学生感官的感受力，加深了对事物的感知、思维中艺术形象的成熟和完美，诱出其丰富的想象，启发了学生对表象进行分析、综合、概括，促进其创新思维能力向深层发展。
（三）影视资源有助于激发学生的想象力，培养审美情趣
影视是想象力培养的最好的范本，可以为听障生的想象力培养提供了大量的空间与训练模式，在影视资源里面无论是制作手法上还是作品中都蕴含着大量的想象力，在欣赏的同时，激励着潜藏在学生内心深处的想象力。
影视资源不仅包含影视艺术，而且还包含音乐、美术等多门艺术，视觉和听觉、时间和空间、动态和静态，这些都完美地结合在了一起。无论是思想内容，还是艺术形式，都蕴含着一种美的追求，体现出美的内涵，其审美构成是十分丰富的。包罗万象的影视资源会给读者带来审美的震撼。影视中的蒙太奇、长镜头、声音等等都为学生的审美情趣做支持，而影视资源中的种种画面，例如阴雨连绵、神秘的古堡等等，这些不同的画面会给人带来不一样的感觉，这种感觉不是概念灌溉输出来的，而是一种审美的领悟。
（四）影视资源有助于培养听障生正确的情感态度和价值观
影视资源的开发利用是为教学目标服务的，必须有教育性。著名导演谢晋说过：“我喜欢影片能拨动人的心弦，引起人们的思索。我希望文艺作品真正发挥艺术的力量，使它能够起到提高整个民族思想、文化、道德水平的作用，起到提高广大人民思想境界和社会主义精神文明的作用。”教师应善于抓住那些最煽情的情节和镜头，渲染教学氛围，打动学生心灵，使学生产生共鸣，促进其思想感情的内化。筛选优秀的教育性较强的影视资源，既能促进语文德育功能的更好的发挥，也充实了学生的精神生活，完善了他们的自我人格，引导他们树立正确的价值观。
三、影视资源在听障生语文教学中应注意的问题
（一）要处理好教师、学生、教材、影片之间的关系
教师是主导，是整个教学活动的“指挥。”教师既要认真研读教材，熟练驾驭学生，又要善于选择和剪辑影片，处理好教材与影片的自然衔接；学生是教学的主体，教师要根据听障生的认知特点，充分调动他们主动参与教学活动的主动性和积极性；而将影片视为教材的补充，当做教学的辅助手段，是教师更好的完成教学任务的有效载体，也是学生更深刻地把握教材的媒介。
（二）影视作品的教学设计应结合实际
影视作品的教学设计，结合教学重点、教学目标以及听障生的实际情况――知识水平、心理特点等等，凸显本节课的目的性。要明确这节课我们要解决什么问题。影视资源与其他静态的课程资源相比是优秀的课程资源，但并不是所有的课程必须运用影视资源的，我们不能夸大它的作用，要在一定范围的课程中进行运用，一切从实际出发。在筛选影视资源的时候，目的性一定要明确，在语文课程中的哪个部分运用能起到很好的教学效果，什么样的影片最适合来运用，什么时候运用，剪裁后需要保留多长时间等、影片是否有字幕等。
（三）创设合理情境，拉近学生与文本的距离
听障生由于交流障碍，阅历不丰富，知识面也不宽，对很多文本中所描绘的时代背景、风土人情等比较疏远，学生很难走进文本，与文本展开深入对话。视频资源形象生动、内容真实具体，能让人身临其境，并辅以文字，有效拉近学生与文本的距离，为学生与文本对话架设一座桥梁，促使学生与文本展开有效、深入的“对话”，助推学生变旁观者为当事者，与作者产生情感上的共鸣。例如，影视作品《阿Q正传》、《红楼梦》、《药》等，这些影视剧在某些环节上能帮助同学先从视觉形象上对作品进行审视，然后以此为基础，再来细读文学作品就有了深度与广度。
（四）影视资源教学应致力于激发学生内在学习动机
将影视资源引入教学，不是为了让学生一看一笑而过，而是激发学生内在的学习动机。将影视资源与文本相结合，在教学中有意识地有计划地引导学生解读文本，拓展对文本的理解，把观看影视资源的动机逐渐迁移到文本的学习中来，以影视作品的鲜活生动促进学生积极地对文本进行探究。当学习活动内化为一种发自内心的自主需要时，才能切实提高学生的语文能力，学会思考地观赏各种影视材料。
（五）影视资源播放流程要避免唯一性、随意性
尺有所短，寸有所长。运用视频资源教学不是提高教学效果的唯一途径和手段，应针对教学内容采取与之相应的教学方法、方式，合理地综合利用各种教学媒体，这样才能发挥各种教学方法的综合功能，取得实效。
影视不仅是一种艺术，在当今时代也是文化艺术的一种产业。所以，影视对文学作品的影响也表现为商业化生产模式、运作机制等。众所周知，现当代文学作为一种传统艺术形式，其创作在20世纪达到了一定的高峰，并形成了独特的高贵品性。但是，进入影视时代以后，文学作品的这种高贵品性受到前所未有的挑战。影视以其强大的影响力、广泛的覆盖面、大众化的表现方式和综合性的艺术韵味对现当代文本文由收集整理学作品进行改编。在影视艺术创作原则的指导之下，大量现当代文学作品在影视改编过程中出现娱乐化现象。我个人感受最深的是整个社会呈现出愈演愈烈的“泛娱乐化”趋势。
一、关于娱乐和娱乐化
“娱乐”是一个同义复制的词语。东汉许慎在《说文解字》中对“娱”字的解释是：“娱，乐也，从女吴声。”娱乐是人的天性，也是一种生活态度，生活方式与精神需求。人们需要娱乐，已形成对工作劳动的调剂与补偿，并在两者的良好协调中完成生存的整体需求，娱乐也因此成为社会和谐发展的剂。报刊、广播等大众传媒出现之后，娱乐的外延和内涵都得以扩张，但首先满足的是受众的信息需求，在组织大众娱乐方面有很大的局限性，所起的作用是间接的、分散的，社会化程度比较低。影视成为当今世界上具有强大影响力的大众传媒后，在满足人们对信息的更为快捷、生动、准确、全面需求的同时，也为满足人们的娱乐需求提供了一个最好的载体。影视作为一种现代大众传媒，本身具有鲜明的通俗性、消费性等大众文化传播特征，观众期望通过收看自己喜欢的影视剧获取信息、放松身心，可以说是观众对影视有明显的消费需求。
需要指出的是，长期以来，人们对娱乐一直存在着不同程度的误读，甚至将娱乐看成庸俗浅薄、玩物丧志的代名词。其实，娱乐也是有内涵、意义、品味之分的。李泽厚先生曾经分析了美感产生的阶段与层次：首先是悦耳悦目、身心愉悦；其次是悦心悦意，它包含无意识的本能满足；最高层次是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感悟境界，是整个生命与存在的全部投入。观众在看影视娱乐剧的过程中，娱乐实际上来自于身心两个方面的同时满足，任何一方面的缺陷都会造成某种遗憾，都会影响娱乐效果的充分获得。
“娱乐化”与“娱乐”是两个不同的概念。“化”——加在名词或形容词之后构成动词，表示转变成某种性质或状态。娱乐化正在成为当今一种引人注目的影视文化现象。这一现象的出现是现阶段政治、经济、文化、社会等多因素相互作用的结果，其核心就是以娱乐的精神、娱乐的视角、娱乐的方式来策划与制作影视剧，实现人们的视觉愉悦与情感诉求。
需要指出的是，影视剧形态娱乐化，虽然存在某种合理性甚至必然性，但凡事过犹不及。现在有些影视剧已经模糊了趣味性与娱乐化的界限，其权威性与严肃性被解构，过度的娱乐化使得影视剧迷失了应有的本性，在娱乐化的道路上渐行渐远，从而使影视剧发生了一系列偏差，对于中国现当代文学作品的影视改编更是如此。
二、文学作品影视改编过程中出现娱乐化现象的具体表现
（一）一味迎合，格调低下
市场经济下，“顾客就是上帝”，影视的最终顾客是观众，没有观众就没有收视率、入座率，因而，在文学作品的影视改编过程中也不例外。一味挖掘文学作品中的搞笑成分，一时间“枕头”“拳头”充斥着荧屏，或者以扭曲的心理变态行为，满足观众的猎奇欲、窥私欲，以寻求短暂的刺激，因而肆无忌惮的大量文学作品进行影视改编，任意解构，宣扬“追求感官享受，跟着感觉走”的人生哲学。
（二）急功近利，随意篡改
在当代审美文化的熏陶下，急功近利的思想对当下影视创作产生巨大的冲击，为了有更多更快的影视作品问世，不惜一切将文学作品影视改
[关键词] 认知翻译观；最佳认知翻译模式；汉英翻译
影视剧名属于专名范畴，被视为“作品之眼”，高质量的翻译是获得文化认同的重要环节，直接影响作品的文化价值和商业价值。文化翻译的关键之一是避免文化误解，尤其要杜绝扭曲文化内涵。近十年来国产影视作品产量激增，频频参与角逐国际大奖，作为推广工作的一部分，影视剧片名和台词翻译日显重要。本文从影视剧名翻译的认知特质入手，结合对当前最佳的认知翻译模式的讨论，重述认知翻译操作的三个基本原则，有助于促进对认知视角翻译理论的丰富性和再理解。
一、影视剧名翻译的认知特质
不同于其他专名和通名翻译，影视剧名的翻译和剧本共构语篇，较之于其他范畴，这类专名的含义更加丰富。过去的翻译更多从文化学角度追求文化意象的重塑，倡导“归化”和“异化”视角的协调，但这并不是说文化功能对等和语言意义对应的追求拒绝认知层面上对语言文化本位的关照。
翻译的认知语言学视野自20世纪80年代始在我国得到深化。认知语言学没有严格意义的框架约束，富有灵活性和包容性，本质上是认知科学框架下多个语言研究流派的总称。它构建自身的概念结构和意义研究体系，桥接多范式的语言研究方法，树立了社会文化学的地位。其子范畴正如共筑的“群岛”，分享核心要义，中心论题包括认知语法、放射状网络、原型理论、图式理论、概念隐喻、意象图式、心理空间理论、框架语义学、构式语法以及以用法为基础的语言学思想等。第二代认知语言学的理论和研究方法有六大基本原则，如语言单位是开放知识网络中触点的大脑激活，语言形式的意义体现了词同心智的投射关系等，[1]这种体验哲学的主观主义关照极大丰富了以往翻译的语言学客观主义思想，更大限度地解放了“镣铐下的舞者”。
重新挖掘以往的翻译标准中间包蕴的认知理念，对重新理解译者的身份和整合翻译策略有着特殊的借鉴价值。以认知思想来衡量严复的翻译原则，“信”诠释了译者对原文本的信息认知度。片名是施加于目标语观众对于包括影片类型及其他相关文本的直观心理印象。“达”解释译者对译名的双语文化的认知度，其过程需要在后续语篇的支持下精准转码，拒绝信息流失。因为题目不构成命题，不能成为表述的全部。“雅”则是新高度上创造性翻译的认知美学追求，尤其在当下，“人们开始注意协调文化精神的本质追求和技术导致的影视文化日益世俗化、大众化趋势之间的关系”[2]。翻译影视剧名作为一种认知活动，译者具有主体性和主动性，不同身份的想象式介入，检验自身的世界认知图式和语言认知储备，进而重构文本使之成为和谐译品。
概括说来，剧名翻译有三方面特质。首先是浓缩凝练。片名本身篇幅有限，译时须简洁明快，最大限度传递原信息。其次，要求文化体认。剧名是大众传媒艺术和娱乐形式，忌晦涩生僻。除特殊要求，避用专业术语。译时须照顾受众的认知需求，选择语言类型，连结文化和人性的共通点。最后，功能性语篇的呼唤功能。电影作为影人的文化艺术行为，同时也是一种商业活动，因此，片名具有广告语篇功能，包蕴和诉求了特定的广告效应。翻译的过程须追随文本的形式诉求、感染和影响观众，寻求认同。
二、最佳认知翻译模式
迄今为止，认知翻译模式中基于心理空间和概念整合理论构建的模式最完善也最有说服力。[3]福柯尼[4]认为各心理空间有相互映射的关系。心理空间指在为达到思考和交流过程中局部理解某一概念的内涵和所指的概念包。它负责明确语言事件参与者的行动目的并指导行动的策略。就影视剧名的翻译而言，概念整合翻译基于对剧名理解的心理空间知识的深化。翻译操作过程中，一个或一类文本被提及后，译者的可能身份开始构筑心理空间，促成文本空间对现实空间的投射。在语言形式的理解和选择上，译者和读者可以在指代或者隐喻相同或者不同空间里的事物。这些事物在认知上相互关联，具有触发作用。
在概念合成基础上发展起来的四空间概念合成认知操作模式是一种基于认知内容交互作用的自然语言意义在线构建模型。[5]该构想认为，各域的映射是人类独有的意义生产、迁移和操作的认知核心能力，语言结构和使用为内隐的空间域之间映射提供依据，外显的语言是内隐意义构建的极微小部分。构建过程复杂而内容丰富，是更高阶段的心理运作，并遵循两大重要原则，即建构性原则和管制性原则。在作为一类概念翻译专名时，先要符合概念合成的建构性原则，部分的跨空间映射以及对投射过程中的部分选择性，从而在合成空间中表现出新显的结构，并以语词的外显形式加以表征；同时，概念的合成受制于管制性原则，优化策略，具体表征为完善和整合结构与范式，维系各种内在的网络联结，保证合成空间的清晰性以及空间内部结构各部分的关联性等。毋庸置疑，影视剧名的翻译过程正好诠释了其中的多种蕴涵及其语词表征的路线。
三、重述认知翻译操作的三原则
翻译的认知观强调视角的整合，在保证理解的前提下，重现源语篇的客观世界和“主观世界”，也即译者的认知世界。此时语篇是操作的基本单位，语义被心智过程赋予了连贯性在内的多种认知特征。翻译的过程创而有度，拒绝随意。认知视角下影视剧名的翻译操作可以参照三条重要的原则，即针对翻译主体而言的主体性原则，针对功能定位而言的补偿性原则以及针对翻译目标而言的和谐性原则。[6]
首先，认知语言学视野下的译者具有主体性。语言活动具有体验性、多层互动性和创造性，影视剧名翻译尤其如此。译者从源语语篇特征出发，再现其内置的双重世界，即创作的客观世界及作者的主观世界，进而追求“解释的合理性”。以传统经典《水浒传》被译成105 Men and 3 Women来看，有人说这是译者的戏谑，反观其在信息传达方面似无不妥，但在文化体验上看，两者在凸显和背景上做了概念偷换，使视角发生了转换，突出地展示了在西方文化解读中无我体验哲学观的不足。冯小刚的《夜宴》票房成绩惊人地超过13亿，英译为The Banquet，在外国观众那里反响很好，译法巧妙地避开了文化误解，把持住剧情的部分，把想象空间留给了读者；又如，《卧虎藏龙》曾斩获奥斯卡最佳外语片大奖，英译名为Crouching Tiger， Hidden Dragon，龙和虎的形象蕴涵浓厚的汉文化气息，译得不打折扣。在这里，前一个重写了中国式的“哈姆雷特”，后一个是东方传奇的演绎，译品在内容和形式上都与原名化于一致，遵循了忠实的翻译宗旨，达到和谐翻译的效果。
其次，认知视野下的翻译在功能定位上要求补偿性原则。这一翻译观可以同当代语言学的其他成果互补形成合力。普通语言学从客观主义的角度寻找异质语言的规律性和共性，而功能和形式语言思想扩展了翻译维度和向度。认知语言学则通过引入体验哲学的理念，一改传统的客观主义真值条件语义学思想，从非客观主义加以解读，把语义看作是具有心智能力的人同外部世界相互作用的结果。以韩礼德为代表的功能学派为例，其把心理映射解读为符号的映射，强调认知语篇的表意功能和形式价值，从语篇的系统观和功能观对语域和语境赋值，其成熟的语境理论、功能句法理论、评价理论以及语法隐喻理论对翻译的操作和理论研究都具有一定的指导作用。而认知学派不同，它更侧重了认知涉及外部世界的心理表征，认为语言根植于认知。基于此，认知翻译观同其他翻译哲学互为补偿，对于创造性翻译具有积极的建设作用。译者对影片内容、风格及内涵的理解是认知的过程，同时也是语言形式和功能的转换过程。如香港都市剧集《掌上明珠》讲述一个关于朱家三女及其所从事的珍珠首饰生意的故事，英文为“apple of ones eye”，意为“珍爱的人或物”，中文正特指女儿。但把标题译成“Sister of Pearl”，一语双关，又暗含一个隐喻，使得直译意译相和，“珍珠”和“姐妹”的源域到目标域的投射，将多重意思都包含了进来。这一译法同新近出品的“Flowers of War”，《金陵十三钗》有着类似的精妙的补偿功效。
第三，在翻译目标上，认知翻译观倡导和谐性原则。和谐既包括译者多重身份的内在和谐，也包括目标语和源语文本的和谐。和谐始于译者的体认。理解过程是译者消解其内在矛盾的心灵体验。翻译像巨大的贯通中西知识、弥合文化间性的桥梁工程，译者在这样一种自我冲突的心理体验中，寻求平衡点，从综合、统和和暗示走向分析、细微和明示，从而跨越和克服东西方思维方式的基本分歧，以重新编码文本的方式呈现另一种文化。这样的翻译原则直指翻译的文化目标。张再红[7]曾指出，文化语义是客观映象和主观意识相互作用的产物，是不同民族语言使用者的思维和文化心理互动的结果。而认知语言学的原型理论、认知模式理论及框架语义学和认知人类学的文化模式理论整合成一个统一的框架。因此，翻译影视剧名可以追溯这种文本的故事原型，根据词汇认知和情节认知的最佳模式，辅以其他文化理论，升华文化语义的传达进入理想的境界。如《黄飞鸿》译名为Once all upon a time in China，效仿《美国往事》的片名Once all upon a time in America，又如《刀，剑，笑》译为The Three Swordsmen让人马上联想大仲马的《三个火》（The Three Musketeers），中西不同的江湖传奇在良好的传译效果中尽显。类似译例在语言表述中找到了平衡点，实现了文化和谐的追求。
综上所述，从认知视角翻译影视剧名这一类专名时，首先须明确翻译的本体和客体及二者关系，在把握认知翻译操作的三个基本原则的基础上，以语篇为基本单位，遵循认知翻译的最佳模式，发挥主动性和创造性，完成翻译在实践和理论层面上对真值和协调的核心价值追求。
[参考文献]
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[3] 王文斌.概念合成理论研究与应用的回顾和思考[J].外语研究，2004（01）.
[4] Fauconnier G.Mappings in Thought and Language[M].Cambridge：Cambridge University Press，1997.
[5] Fauconnier G，M Turner.The Way We Think[M].New York：Basic Books，2002.
[6] 蔡龙文.论基于认知语言学的翻译机制[J].广东外语外贸大学学报，2001（05）.
汇集国内外最优秀文化学者，著名影视界人士，政府决策人全方位设置课程；
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梁 天 著名演员、导演
林晓霞 北京电影学院副教授
英 达 著名导演
关键词：影视文学;影视艺术;联系;差异
影视已经成为现代人们日常生活中一项不可或缺的娱乐项目，它将静态的文学作品以视觉和听觉的形式直观地展现在人们面前，向人们展示着形形的外部世界，给人们的日常生活增添了不一样的色彩。一部优秀的影视作品，必然是影视文学与影视艺术的完美融合。
影视文学为电影和电视剧提供丰富的拍摄素材，而影视艺术则为电影和电视剧增加感染力，吸引更多观众的眼球。处理好影视文学与影视艺术之间的关系对一部影视作品至关重要。
1.影视文学
影视文学与传统文学表达形式的不同之处在于，它是用电影、电视、广播等有声设备将文学剧本通过看和听的方式直观地呈现在观众面前。影视文学已成为现代文学中的一个重要组成部分，比传统的小说、诗词歌赋等更具吸引力，它具体有以下几方面的特点：
第一，它也是文学的一种表现形式，因此在思想感情的表达、故事情节的设置、人物形象的刻画等方面与传统文学一样，遵循同样的规律。
第二，它与传统文学的不同之处在于，表现形式更为丰富，结合影视媒介使得文学剧本既可以“看”、“读”，还可以“听”。
第三，影视特征鲜明。一是视觉方面，将文字所描述的景象转换为具体而鲜明的视觉形象，观众可以直接听到和看到声音、动作等;二是结构方面，为了呈现给观众更好的表现效果，需要对剧本中的内容、场景等进行合理地组合排列，采用蒙太奇结构。
2.影视艺术
影视艺术是指运用各种方式来增加影视作品中银幕形象的感染力，达到时空完美融合的艺术效果，满足观众的审美需求及情感需求。影视艺术最早是运用在电影方面，后来普及到了电视方面。它讲究的是意境、意象和神韵的结合，使观众在视觉和心灵上感受到愉悦，净化心灵，养眼养心。影视艺术主要通过空间的营造、再现、表现及叙事的发展过程来表现。但是有些影片与影视艺术并不能相提并论。如有些商业影片为了迎合观众口味，提高收视率，往往会降低艺术标准，流于暴力和低俗。由现达的光电科技造就的特技效果虽然也能给观众带来视觉上的冲击，提升影视效果，但并不能称之为真正的艺术。如何将特技效果能与影视作品有效结合，达到养眼与养心的观看效果，需要把握一个“度”。
3.影视艺术与影视文学之间的关系
影视文学与影视艺术虽然含义不同，但他们在影视作品中并不是独立存在的，二者也无法做出完全独立的区分，如果任何一个有所欠缺，都会对整个影视作品产生影响，显得不是很完美。
3.1二者之间包含的艺术共性
无论如何界定，影视文学与影视艺术之间都是彼此渗透、紧密相连的。
第一，表现内容一致。影视文学在表现故事时，都是以人物为主体，思想活动为线索，在错综复杂的社会活动中建立各种关系之间的连接，激发人们的情绪。编排故事情节时，无论是刻画人物、描写环境，还是渲染气氛，都要求影视剧本必须具有艺术性。影视艺术无论是采用时间还是空间的表现手法，都是以人物关系为前提，最终也是为了烘托所要表现的主题。
第二，艺术的出发点一致。从美学形态方面看，二者都是通过时间、空间的手段来展现人物、故事情节。影视文学以启迪心灵为终极目的，采用影视艺术也是为了达到震撼心灵的目的，因此，两者的出发点一致。
第三，运用蒙太奇结构，将影视文学的各部分完美地融合在一起，使故事情节流畅、连贯;影视艺术也是如此。
3.2二者之间是相辅相成的
第一，影视作品必须包含文学性。在一部影视作品中，影视文学是影视艺术得以存在的前提和基础。影视文学无懈可击，才能给予影视艺术广阔的展示空间，否则再完美的艺术也是空中楼阁。如果影视文学的内容空洞乏味，不足以吸引观众，那么再绚烂夺目的影视艺术也不会得到长久的关注。因此，影视艺术必须依托影视文学而存在。
第二，影视文学需要影视艺术的渲染。一部文学剧本就好比一座房子，单凭坚实的地基还不足以吸引眼球，还需要继续添砖加瓦，给它设计新颖的造型、漂亮的外衣，让人充分感受到美感。有意义的文学作品，如果没有影视艺术的衬托渲染，就会显干瘪无生气，勾不起观众的欣赏欲望。影视艺术通过运用各种手段来增强影视文学的表现力，让观众透过华美的艺术表现领悟作品更深层次的内涵。
总之，缺乏文学价值的影视艺术不能持久，毫无影视艺术的影视文学缺乏美感，只有相辅相成，有效融合，才能成就一部优秀的影视作品，形象丰满、内涵深刻、兼具欣赏价值及艺术价值，长盛不衰、历久弥新。比如《泰坦尼克号》《魂断蓝桥》等影片就是这两方面完美结合的代表。首先是作品内容饱满、故事编排精妙、演员表演精湛，再配以完美的艺术手法，使人们在观影时不由自主地受到感动和震撼，在感叹美好瞬间的同时，灵魂受到深深的触动。
3.3影视艺术与影视文学都必须以文学为前提
第一，影视艺术应该尊重文学。影视艺术的存在是为了更好地表现文学内容，因此它必须围绕文学的内容展开，不能凌驾于文学之上。在尊重文学内容的前提下，合理地运用影视艺术，才能使影视作品显示其独特的魅力。而现阶段，有些影视作品为了迎合观众的口味，对原作进行胡乱改造，比如影视剧的结尾，原作的悲剧结局更能引发大众的思考，更有现实意义，但为了迎合大众的喜好，硬是以大团圆收尾，使整部影片缺少了韵味，平淡无奇。
第二，影视文学作品能够赋予文学更丰富的内容。现代文学借助于影视来表现，相比于传统文学，更加形象直观，一个镜头能折射出复杂的世间百态，表现跌宕起伏的故事。影视文学作为一门综合艺术，融合了音乐、舞蹈、诗歌等多方面的内容，丰富了文学的表达形态及表现形式，又增添了艺术美感。
3.4二者与观众的接收方式之间的相互作用
影视文学和影视艺术不能一味迎合观众的需求，但也不能脱离观众的意愿。影视文学相比传统文学有更大的受众群体，具备更大的影响力，可以更好地传递思想感情、塑造审美观点。影视作品就是给大众看的，如果脱离了观众，再精美、再深刻的作品也只能束之高阁，无人欣赏，失去市场价值，更不用说文学价值、艺术价值了。影视作品既源于生活又高于生活，既要贴近大众又要能够传达美的主题，起到积极的作用，这就对影视文学与影视艺术提出了更高的要求，找到二者与观众之间的契合点，既能被观众接受，又能提高影视作品的文学和艺术水平。
结束语
影视具有广泛的观众群体及强大的表现力，一部优秀的影视作品，带给人们的不只是精彩的视觉盛宴，更重要的是精神上的享受。作为影视作品的两个不可或缺的部分，影视文学和影视艺术关系到影视作品的自身价值和生命力，如何有效地将二者融合，是现代影视作品今后需要努力的方向。找到二者与观众需求的切入点并有效地结合，有助于影视作品的健康发展。（作者单位：民族大学）
参考文献：
[1] 修晓琪.谈影视艺术与文学的关系[J].西江月.2013，（1）.
古诗词赏析是古代文学教学的一项重要内容，教师在教授时苍白的语言往往不能传达诗中的意境，学生囿于学识和体验学生对古诗词的理解往往不够，从降低学习兴趣，出现厌学情绪。此时，结合内容配以景物图片、古典名曲或名家朗诵，可以达到声情并茂的效果，从而使学生眼前一亮。这方面的资料有戴敦邦的图说唐诗宋词、华三川的唐人诗意图、湖南电子音像出版社出版的《中国名家诗文精品欣赏》系列、姜嘉锵的《古典诗词演唱》专辑、许淑敏等主唱的《宋词古唱》专辑、邓丽君演唱的古典诗词等。古代文学元明清段小说戏曲作品多，这些作品往往篇幅较长。在今天这个视频时代，许多学生未完整阅读原著，课堂上单纯依靠老师的分析往往不能形成共鸣，学生仅仅被动接受条条框框，课堂往往沉闷，这时不妨利用多媒体将学生带回原著的场景中以激起学生的积极性。讲授《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等小说、戏曲时插入相关的影视剪辑以引起学生的兴趣，有时甚至可以将影视与原著进行对比，以培养学生的鉴赏力。古代文学作品需要还原到历史文化系统中，结合当时的宗教、艺术等因素，从社会思潮中去把握。要之，多媒体教学环境下教师应该适时利用图像、影音资料提高学生学习兴趣，但也应该牢记教师在课堂中的主体地位，切忌让多媒体资料喧宾夺主。
2利用多媒体加快教学节奏，扩大教学知识容量
随着多媒体的普及，我们可以利用它来扩大教学容量，从而解决这一矛盾。传统教学方式下知识的传授主要依赖教师的口头表达与黑板板书，二者在速度上的局限性限制了课堂上信息量的传播，运用多媒体恰好可以弥补这方面的不足。在课堂有限的时间内，利用多媒体可以加大信息量，提高讲练的密度、层次、力度，扩大学生的知识面。在讲授古代文学诗文、戏曲、小说时，适当运用多媒体把相关的图像、评论以及原典朗诵串入其中，不但有助于学生对作品的理解，改善教学效果，而且还可以大量减少板书内容和不必要的知识阐释，从而节省教学时间。随着古籍数字化的加快，大型古籍数据库不断增加，出版古籍也不断数字化。
如《四库全书》、《四部丛刊》、《全唐诗》、《全宋诗》等都已经制成数据库系统。中国古代文学的教学过程中必然涉及原典等资料的引用，古籍数字化与多媒体结合极大方便了教师对资料的引用，不但可以节省抄录的时间，而且随着引用的增多无型也扩大了课堂的知识量。利用多媒体可以“展现学界的研究成果，增加学生的思辨能力”，使用多媒体将同一位作家的“多个评价打在同一界面，可以通过不同颜色，左右、上下形成鲜明的反差，同学们可以通过不同的评价得出自己的观点，这无疑会增强他们思考问题、解决问题的能力。”②由于课时有限，学生无法在课堂上进行大量阅读，利用多媒体和网络，教师可以将阅读资料通过个人空间、网盘、社交网站、电子邮件等方式提供给学生进行课外阅读，教师在课堂上只需检查即可，把课堂延伸到课外从而扩大教学知识量。同时，教师也还可以利用网络辅导、答疑等方式解决学生问题与学生进行互动，把古代文学的教学渗透到整个学生的生活中。
3利用多媒体突破教学重点难点，深化教学内容
古代文学的教学难点多，传统的教学方法效果差，利用多媒体可以有效提高教学效果，突破难点。在古代文学教学中扫清字词是理解诗文的基础，传统教学中仅仅通过教师口头讲解，学生往往印象不深刻，如果抄录在黑板上，又会浪费很多时间，利用多媒体则可以轻松解决这一问题。在制作多媒体课件时可以使用不同颜色、字号或字体将疑难字突出并配备读音和解释，从而加快学生对字词的理解，激发学生阅读原文的信心。图表可以简化内容帮助理解，传统教学在图表利上存在很大的局限性，多媒体教学则可以轻松地利用图表来突破重点难点。如讲解中国古代文学史总绪论时，可以将文学史一主两翼、三古七段等做成不同类型的图表可以加深学生的理解。
在唐讲授唐代文学绪论时，可以按初唐、盛唐、中唐、晚唐将代表性作家作品制成图表，可以让学生快速建立唐代文学发展的总体印象。古诗词学习的最难之处就是理解诗中的意境和体会作者的思想感情，在多媒体教学中运用古诗配画能创设一种媒体与诗境相结合的教学场境，从而帮助学生理解。例如讲解王维的《竹里馆》一诗，为了体会诗中空明寂静的意境可以配以戴敦邦《竹里馆》诗的绘图。讲元代王冕《墨梅》诗，配上他的《墨梅图》真迹的图片。讲解白居易的西湖诗可以结合西湖风景画，讲吴均《与朱元思书》可以参看《富春江山水图》。古代文学审美标准和批评术语与古代其它艺术类型有相通之处，因此在教学过程中可以利用多媒体展示其它艺术作品的图片来帮助学生加深理解。如讲魏晋诗文时可以结合敦煌莫高窟的雕塑和壁画帮助学生理解其时代的艺术精神，利用宋元山水画帮助学生理解古代文学批评中的“高妙”、“兴趣”、“空静”等概念。利用多媒体播放体现传统文化的影音也可以学生理解古代文学批评上的一些概念。如水墨山水动画《山水情》以景抒情，情景交融，山水虚中有实，实中带虚，显示了古代艺术的深厚传统。通过影片的播放，可以启发学生去理解“韵味”、“滋味”、“意境”等概念。
4利用多媒体培养学生学习古代文学的兴趣
古代文学难学，导致学生兴趣不高，从而使得古代文学难教。若能培养学生的学习兴趣，问题就迎刃而解了。现代社会已经进入了一个影音时代，我们的沟通方式已经从书信变成了电话和视频，我们的休闲娱乐从阅读变成了观看影视。作为新时代的学生，他们对音影图像的兴趣远远大于单纯的文字，我们的教学方式也应该打破旧规，充分利用影音资料来培养学生学习古代文学的兴趣。诗词诵读是古代文学教学的一项重要内容，通过诵读不但能提高学生的朗诵能力，并且能在诵读过程中培养学生的诗词鉴赏能力。利用多媒体和网络可以轻易将名家诵读带入课堂，在讲解完一首诗词后，播放一段深情的朗诵无疑可以加深学生的体会，陶冶其性情，从而提高学习古代文学的兴趣。
中国古代音乐与文学是相通的，流传下来的古代名曲众多，在流行音乐大行其道的今天，作为古代文化传承者更应该将古典音乐引入课堂。利用多媒体在课后放一段古典音乐，不但能娱乐学生的身心，无形中也能提高他们的欣赏水平，对于学习古代文学大有裨益。现代人对影视的兴趣远远超过书籍，据统计2011年中国人均年阅读量只有4.35本，很多人可能一年未读过一书本，但是很少有人一年未看过一集电视或一部电影，而年青一代对影视的兴趣则更加浓厚，以影视带动原著阅读不失为一种好方法。现代有许多书籍是在影视热播后才得以畅销的，《亮剑》是都梁在2000年出版的一部长篇小说，但是直到2005年据作品改编的同名电视剧热播，它的销量才大为增加。而《蜗居》和《山楂树之恋》两部书早在2007年就已经出版，但是直到2010年两部同名影视剧热播后，图书才成为畅销书。即使是名著在影视热播后也能带动其销售，《红楼梦》、《京华烟云》、《倾国之恋》等名著无不如此。
5总结
关键词：新媒体；影视教育；影视；创作
中图分类号：J90-05文献标识码：A文章编号：2096-5079（2020）12-0-01
一、引言
在网络、数字等技术的发展之下，对新媒体以及与新媒体有关的研究已经成为时下热点之一，以新媒体教育为核心的高等影视教育也同样成为热点。新媒体主要包括两个重要因素，一是视觉要素，二是听觉要素，这为影视教育参与到新媒体教学中去提供了充分的条件。
二、对新媒体概念的诠释
目前对新媒体的诠释多种多样，不尽相同，原因是其具体概念和包含范围正在不断更新和补充，国内外也没有给出新媒体确切的定义。国外很多学者也没有给出明确的定义，但主要围绕网络技术和网络化的电子媒体而展开。
根据新媒体的共性特点以及结合我国新媒体发展现状，可以将新媒体做如下定义：“新媒体是基于通信、计算机、数字广播等技术，以互联网、无线通信网和卫星等渠道，以手机、电脑、电视等设备为接受终端的媒体”。
目前新媒体尚处于发展的初期阶段，无法把握其发展轨迹和发展方向，但其在高等影视教育中已经占有重要的地位，就目前而言，高等影视教育应将与新媒体的结合作为研究和教育的重点，以此积极展开实践，推动两者更为紧密的结合。
三、新媒体影响下高等影视教育的核心
有人指出，21世纪影视教育的核心应该是影视媒介教育，而不是影视艺术教育和影视技术教育。为应对新媒体对高等教育的影响，高等影视教育要在技术与艺术的结合之下，逐渐探索出新的教育模式，而眼下影视教育的核心应该是文化涵养的培养和艺术感的培养。
无论在哪个年代，无论影视技术多么进步和发展，对文化的传承始终是影视艺术的一大责任，与本土文化和理念的结合是任何国家影视作品必须做到的。类似于文学作品，当今影视创作需要更多地体现“文以载道”的特性，而不应该取代语言和文字所表达的思想深度，若非如此，大量的影视作品将会表现得空洞和浮躁，没有内涵。
虽然，新媒体具有鲜明的特点，但是它仍然缺少影视作品的基础性内涵。大部分国外高校在设置课程时，为了保证学生拥有独到的智慧去感知人生和构建影像，而不被快速变化的社会影响，都将通识教育的课程比例提高，有的将近占总课时的一半。新媒体正在迅速发展和壮大，在全球性的竞争在加剧的时代下，受众需要更多的影视作品，而对学生艺术感的培养和发掘则是在新技术的快速发展之下对高校影视教育提出的一项新要求。为了将新媒体的特性发掘地更好，文化涵养的培养和艺术感的培养就需要紧密结合在一起。
四、新媒体影响下影视教育和产业的结合
新媒体衍生于影视产业的发展，也为影视产业的发展开辟了新的道路，可以看到，新媒体与影视产业是相互影响，不可分割的。
许多高等院校建立了一些影视产业，主要作为高校影视教育的实习基地，一是为了大力发展影视教育这门学科，同时也体现了以新媒体教育为主，以影视教育为辅的教育思路。这种实习基地创作的视作品一般具有试验性的特点，学生们可以运用新媒体这个工具，根据自身情况进行影视作品创作。高校的影视产业基地可以帮助他们推广和发行。通过对新媒体的应用，部分影视作品可以参加竞赛，并在竞赛中得到市场和大众的认可，这也可以为影视产业和新媒体的结合创造很好的基础。
人们越来越对重视影视教育和影视产业的互动和整合，并将其不断推广，在新媒体发展的初期阶段，社会上出现了多种不同形态的新媒体，而受众对新媒体具有很大的宽容度，因而，影视产业和新媒体教育结合的模式是很合理且很有效的。
关键词：影视字幕翻译 文化词语 翻译策略 归化与异化
一、引言
随着国际交流的日益频繁和对外开放的日益加深，影视作品作为一种重要的文化载体，引起了越来越多翻译专家和学者的关注。然而，相对于影视作品对于社会的巨大影响，对于影视翻译的研究显得尤为不足。翻译是一种跨文化行为，影视作品的翻译不仅承载着娱乐大众的功能，而且担负着传播他国文化的使命，影视字幕翻译与跨文化研究有着密切的联系。翻译不仅涉及语言问题，也涉及文化问题。而影视作为一种特殊的文化形式，其字幕翻译不仅包括了语言层次，同时也包括了文化层次。因此，在影视字幕翻译中文化因素的处理显得尤为重要。
二、字幕翻译的特点
影视字幕的翻译既与一般文学翻译有共同之处，又具有自身的独特个性。影视是视觉和听觉等多方面综合的艺术形式，比一般的文学作品更形象、更生动。但同时也因口型、肢体语等方面的因素，制约了影视字幕翻译。影视字幕翻译不同于文学翻译或非文学翻译，李运兴教授在提到字幕的功能及文体特点时指出：“字幕是闪现在屏幕上的文字，一现即逝，不像书本上的文字，可供读者前后参照。”[1]字幕是不可逆的，具有瞬时性，这种瞬时性要求影视中翻译的字幕，观众一遍就能看懂。不考虑观众是否能接受翻译字幕这点，是行不通的。影视翻译不只是语言转换，它在很大程度上受到接受文化需求的制约。研究影视字幕翻译，必须处理好原语文化和目的语文化的关系。译者作为文化交流的中介，其主要目的是促进不同文化的交流，减少文化差距。“每一部影片都是一定文化区域历史和社会文化生活的反映。”[2]在影视作品中，源语语篇中会有许多含有特定文化意义的词语，它们为译语文化所不知、不熟悉，甚至难于理解和接受。对于这些文化词语的处理，有两种策略，即归化和异化。与其它文学翻译一样，文化因素翻译的恰当与否，直接关系到译语观众对影视作品内涵的理解，不当翻译会降低作品的艺术性。影视翻译的最高境界是使译语作品对译语观众产生的影响，与源语作品对源语观众产生的影响一致。鉴于字幕语言的无注性，文化内涵对白的翻译必须通俗易懂，这便要求字幕译者灵活运用不同翻译策略，发挥其二度创造功能，最大程度的将原作品的文化意象、艺术意境传达给观众。
三、归化和异化的研究
归化（Domestication）与异化（Foreignization）的概念最早可以追溯到德国译论家施莱尔・马赫（Friedrich Schleiermacher）。他指出，翻译的方法有两种：一种是译者尽可能的不惊动作者，让读者去适应作者；另一种是译者尽可能的不惊动读者，让作者去适应读者[3]。前一种方法就是所谓的“异化”（Foreignizing method），即在翻译中译文应以原文语言或原文作者为主，而不是对读者妥协，要求读者接受异国的情调；后一种方法就是所谓的“归化”（Domesticating method），即在翻译中应以目的语言或译文读者为主，归化的译文应让读者听了耳熟，毫无不顺感，意在用传统的情调去取悦译文读者。在最近十几年里，归化和异化问题已经成了国内译论讨论的热点话题，许均教授说：“译者作为跨越两种文化的使者，至少可采取三种文化立场：一是站在出发语文化的立场上；二是站在目的语文化的立场上；三是站在沟通出发语文化与目的语文化的立场上。第一种文化立场往往导致所谓‘异化’的翻译方法；第二种立场则可能使译者采取‘归化’的翻译方法；而第三种立场则极力避免采取极端化的‘异化’与‘归化’的方法，试图以‘交流与沟通’为翻译的根本宗旨，寻找一套有利于不同文化沟通的翻译原则与方法。”[4]以上是从一般文学翻译的角度做出的总结，具有总体指导意义。作为文学翻译一个分支的字幕翻译，虽然与一般文学翻译有共同之处，但是影视艺术又是一种声音和画面相结合的艺术，不同于单纯以文字形式出现的文学体裁，所以影视翻译中文化信息的处理原则应该不同于一般文学翻译中文化信息的处理原则。
四、归化在影视字幕翻译中的应用
归化是以译入语的观众需要即文化认同感为轴心，主要通过意译等多种翻译方法，将原文带到观众面前，使观众在尽可能小的语言和文化障碍下能轻松地理解并领会影片内容。例如美剧《尼基塔》（Nikita）第二季第七集中的汉译字幕所采用的归化的翻译策略：
Michael： Your earnings would skyrocket. They’re betting on the house to lose.
迈克：你就可以赚得财源滚滚，他们破釜沉舟试以一搏。
“Skyrocket”的原意是指“使…上升、猛涨”；而“bet on the house”的字面意是“把房子也压上来赌搏”，译者没有把它们按字面的意思来直译，而采用了中国观众所熟悉的四字成语“财源滚滚”和“破釜沉舟试以一搏”，这样既简单明了又易懂。因为字幕翻译的目标群体是国内的观众，能不能为他们所接受是其成功与否的最有力的评判标准。归化策略的恰当运用可以为原剧情添姿润色，帮助目的语的观众更好地理解和欣赏所译的影视作品。又如，该剧同一集里Sean说到：
Sean： Besides， I’m not asking for oversight. I’m asking for me. …… The guy is a boy scout. Clean slate his entire career. ……
辛恩：还有，我不是代表“上峰”问的，我是为自己问的。…… 那小子属于二逼青年一个，从来记录也是清清白白……
“Oversight”字面意思是“监管、看管”之意；“boy scout”则是“男童子军”；“clean slate”就是“白板”的意思，如果译者直接译出，就会让观众产生莫名其妙的感觉，会有碍剧情的理解。因为，在汉语中没有与之相对应的表达，译者按照剧情所述，译成我们中文地道的说法“上峰”来表明是上级的意思；“二逼青年”则是近年来较为流行的网络用语，意指“傻帽”，意在把“童子军”所代表的“天真”的内涵表达出来；“记录清清白白”则很好地对应了“白板”的形象。这几个词的汉语翻译在文化表达方式上，易于让中国观众理解与接受。
然而，对于某些文化负载词在原语文化和目的语文化中的概念意义或文化意义不同或矛盾时，译者的主要目的是要实现文化意义的传递。因此，采用归化策略将其意译就成了译者最好的选择。意译把目的语文化置高于原语文化，也可以说是一种功能的对等，对原语文本改变的目的是让目的语观众产生与原语观众同样或类似的联想和反应。在英国电影《四角关系》（Imagine Me and You）中，有些口头俚语和文化负载词通过归化策略将其意译更能产生幽默效果或更符合口语表达习惯。例如：
Heck： So， I found out they are not an item.
海克：我觉得她们并不是那种关系。
如果译为“我觉得她们不是一件物品”，只能让观众莫名其妙，这里的意译对应了中文的表达习惯，让人一目了然。
五、异化在影视字幕翻译中的应用
所谓“异化”是指以源语言文化为归依，在翻译过程中尽量向源语言靠拢，尊重源语言的文化特点。异化翻译的好处是：能再现原文的表达方式，不仅丰富和完善了译文的表达力，而且人们更能通过读译文了解他国文化。例如：在美国电影《撞车》（Crash）中，安东尼说到的一些宗教名词如“伏都教”：
Anthony： No，no，no！ Take that Voodoo-assed thing off of there right now.
安东尼：不，不，不！把那伏都教的玩意拿走。
Peter： I know you just didn’t call Saint Christopher voodoo. Mars the patron saint of travelers， dawg.
彼特：这可是圣人克里斯多佛，掌管交通的神灵。
或许Voodoo这个名词对于大多数普遍信奉佛教的中国观众来说并不熟悉，该教源于非洲西部，是糅合祖先崇拜、万物有灵论、通灵术的原始宗教，有些像萨满教。译者采用了保留其异化色彩的方式来介绍该宗教，同样地，“Saint Christopher voodoo”译者也是采用了这种异化翻译的方式来处理。如果译成了中国人所熟悉的佛教中的某个神，这就与原文的意思相去甚远，而且会让观众感到疑惑，达不到字幕翻译准确传达原文信息的目的，还能使目的语观众了解和学习中英文化意象词涵义的差别。
当然，异化为主导并不意味着全盘异化，异化翻译仍有其限度。翻译不能超越观众的接受能力，异化如果超出了观众的理解水平，不但不能推动文化的交流，反而会阻挡文化的交流。比如：在美剧《尼基塔》（Nikita）第三季第一集中，Ryan在推敲案情时说到：
“My guess is our victim was into more than the latest Bordeaux.”
“我猜受害者不只做葡萄酒生意。”
Bordeaux，即波尔多，是一个位于法国西南部的著名城市。毗邻西班牙，是大西洋海岸的重要港口，葡萄酒和烈性酒是波尔多市最引人注目的产品，成为成绩与赢利的最好象征。翻译此处时，译者意识到目的语观众有可能不了解Bordeaux，如果采用异化原则直接翻译成“波尔多市”，就无法传递“波尔多”葡萄酒作为品位和名牌葡萄酒的象征这一文化层面的信息，造成信息的流失，因而有必要加注释。但是，由于字幕翻译受到空间和停留时间的限制，不可能在此处进行过多的解释，因此译者在此处选择了归化的翻译方式，巧妙地将Bordeaux翻译成“葡萄酒生意”，既节约了空间，又避免了信息的流失，使得观众可以更好地理解剧情。
六、结束语
从上述对翻译中异化和归化策略的归纳分析中，我们可以看出， 绝对地采用异化还是归化在翻译中有时是行不通的， 因为每一个民族在语言上， 文化上都有其特色，所以翻译所牵涉的面很广。译者要具备相当程度的文化意识和人文知识， 才能合理地选择“归化”和“异化”翻译策略。在翻译处理手法中，笔者认为，影视字幕翻译应该采取“归化”和“异化”相结合的策略，运用源语文化的语言之长补目的语文化的语言之短才是合理的方法， 译出的目的语才能达到合理性和可读性。判断的标准就是目的语观众的反应及产生的效果，即是否能够与源语作品对源语观众产生的影响一致。因为，不管是怎样的影视翻译作品，它都必须面对自己的观众群。观众的接受力、理解力、决定了译品的被接受、被理解、被感悟的程度。从观众的角度而言，当今社会是一个信息高度发展的社会，这就要求人们尽可能多而快的获取信息、知识和文化。不同的观众有不同的需要，有的需要融入异国文化、了解异国风俗，有的是为了获取信息、掌握知识，有的则仅仅为了自我愉悦、自我调剂。这就需要影视翻译工作者面对不同的观众群，对归化和异化进行不同的权衡和取舍，灵活、适度地运用归化和异化的翻译策略。
参考文献：
[1]李运兴.字幕翻译的策略[J].中国翻译，2001
[2]庄琦春.中外影视作品译制的社会文化思考[J].现代传播，2005
[关键词] 影视话语;《红粉》;当代文学;经典化
当代著名作家苏童的许多小说被改编成影视剧并引起普遍关注,其中小说《红粉》于1995年由李少红导演拍成同名电影曾获柏林电影节银熊奖,10年之后,2007年20集电视剧《红粉》热播,又对小说以影视话语的方式进行了新的阐释。在影视改编与小说文本互动的关系中,批评者尤其是一般的文学批评者往往关注小说“文学性”在改编中的“流失”,甚至对影视改编文学诟言颇多。在我看来,在当下影视和文学发展的多元背景中,这种“诟言”大大遮蔽了影视话语之于文学的功能和力量。尤其值得注意的是,在中国当代文学“经典化”的语境中,影视话语对于文学文本的广泛认知、价值阐释和经典建构都具有重要的意义。我们以《红粉》的影视改编来探讨这一问题。
一、影视叙述与认知广度
“人们可以通过肉眼的视觉来看,也可以通过头脑的想象来看。而视觉形象所造成的视像与思想形象所造成的概念两者之间的差异,就反映了小说和电影这两种手段之间最根本的差异。”[1]但是,如果我们从传播学的角度来讲,影视话语方式对提升文学大众认知程度的作用则是非常明显的,而这一点对于当代文学的“经典化”来说是极其重要的。就《红粉》来说,小说《红粉》在文学界首先是作为先锋文本来解读的,经过影视改编,小说由影视叙述迅速走向大众空间,被一般读者所广泛认知。从这一现象来考察,要理解影视叙述对文学认知广度的提升效应,应该首先探讨小说《红粉》何以是一个“先锋”的文学文本。我们这里只是在先锋小说的整体叙事语境中从三个视角去指涉《红粉》的“先锋性”叙事特征:
第一,叙事的不确定性。“不确定性”是后现代文学思潮中的叙事方式。美国文艺美学家伊哈布•哈桑透视了后现代主义的审美特征,把后现代主义的本质特征归纳为“不确定性的内在性”。尽管《红粉》不能说成是严格意义上的后现代小说,但在叙事中充满了后现代意义上的“不确定性”。我们来关注小说的题目和两个人物——秋仪和小萼。“红粉”一词显然有着多义性和模糊性,具有多种阐释的可能,作为小说的题目命名显然意欲凸显这种“不确定性”。再从人物来说,如果在叙事中把秋仪和小萼整合成一个叙事符号,把两个人的生活都放在这个符号下演示,让一个人同时拥有两种生存可能,从而来揭示现代生存境况中的矛盾和分裂,那么这就是一个典型的先锋派写法。苏童没有这样做,然而重要的是,在阅读中读者却被导向这种“先锋”叙事的设想,感知了两种叙事张力下所切分的生存状态,使整个小说的叙事视角和叙事结构向先锋小说的叙事方向游移。
第二,叙事的颠覆性。先锋派写作的文化逻辑是从反思和背叛开始的,以审视的思维实施对传统中心体制的颠覆,是一个充满反抗性的文学思潮。处在这个文化思潮中的中国先锋小说也彰显了颠覆的姿态,对传统的“合法化”做了瓦解的努力。《红粉》叙事的颠覆性集中表现在对历史和历史意义的颠覆。小说在具体的历史背景下展开叙述,从一个叙事视角打开了考察历史的角度,叙写了那个时代的特殊群体。秋仪、小萼的生命状态在叙事结构中不断被延伸,然而这种叙述又不断与时下的历史进行对话,造成读者感到小说的叙事线索不断地停顿,从而对传统意义上那个时代的经验产生质疑。正是从这个意义上说,《红粉》的先锋叙事试图撕开历史的面纱,以消解价值的思维去触摸历史真实的内核。
第三,叙事语言的先锋性探索。与其他优秀先锋小说一样,《红粉》对其叙事语言也进行了先锋性的探索和运用。在叙事的顺延过程中,《红粉》的叙事语言不时形成顿挫,使读者在这种停顿中产生了密集的阅读想象,如人的真实和虚假、人与环境对峙的无奈和挤压等,从而产生了一种消解意义的冲动。这样一来,便形成了潜在文本的言说,潜在文本造成了小说文本的分裂,两种文本的互文效果也就形成了小说独特的艺术创新。《红粉》的这种语言在叙述中实现了能指和所指的分离,使读者对故事之外的时空进行思考,对潜在文本做深刻的理解。
对于大众读者而言,“先锋”小说一般是晦涩难读的,而《红粉》这样一个富含多种“先锋”因素的文本因影视话语叙述走向了大众视线,拓展了小说传播的广度,而这正是中国当代文学“经典化”值得注意的重要问题。
二、影视阐释与评估深度
接下来的问题是,影视版《红粉》是如何通过影视话语对“先锋”小说文本《红粉》进行阐释的?影视话语又是如何“改编”先锋叙事并使其走向读者大众的?这实际上直接指涉了影视话语对文学文本的阐释、评估方式。
20世纪80年代中期以来,形成了以后结构主义为中心的新叙事学。后结构主义叙事学强调阅读行为所起的建构作用,“无论阅读是怎样的客观与科学,阅读的对象总是由阅读行为所建构的。”[2]同样,我们对于影视《红粉》的感受来源于视角观赏行为。我们在观看过程中不难感知到影视《红粉》从影视的叙事时间、叙事角度和叙事结构上按照自己的话语方式努力去构建一种稳定的意义,采用的是易于走向观众的影视叙述路径,连贯性、富有吸引力和能感染人是影视叙述的重要表征。其一,影视《红粉》按时间顺序来实施叙事行为。影视《红粉》选择用时间顺序来安排场景转换和行为进程,组成了非常完整的故事情节,整体叙述是延续的,我们似乎在走进一个风尘女子的民间传奇世界,情节跌宕起伏,引人入胜,而且明显带有“花开两朵,各表一枝”的叙述手法。而先锋小说却与此不同,实施对故事性的颠覆,对故事的情节、连贯性进行反讽,打破叙述的线索,以暧昧取代明晰。其二,影视《红粉》聚焦对人物的影像表现。非常明显,影视《红粉》给了人物完整并相对丰满的形象,而小说文本则淡化了人物形象,人物只是文本中的一个符号,叙事侧重表现光怪陆离的现代意识,“写人物的小说彻底地属于过去,它是一个时代的特征”。[3]在影视《红粉》的话语叙事中,秋仪的倔强、泼辣和伤感,小萼的怯弱、顺从和柔情都十分丰满地凸显出来,同时也表现了穷途末路的昔日阔少爷老浦的生活和性格,甚至连贪婪、刁蛮的鸨母和冷淡、顽固的浦老太太也给观众留下了深刻印象。其三, 影视《红粉》在叙事结构中注重构建观众情感。在重视情节的影视叙事结构中,《红粉》通过营造叙事场景的氛围来构建观众的情感,使观众情感与影像叙事得到了同步演示,形成了影视作品与观众之间的亲近关系。秋仪大闹喜红楼,因小萼引发的训练营骚乱,婚宴之际小萼与秋仪相见等情节引人入胜,在曲折中把故事引向,提升了观众情感与影视叙说的融入程度。在这种影视话语叙事结构中也加入了一些让观众能够“触动”的场景氛围和细节表现,大大增强了故事性和人物形象的丰满程度,在很大程度上对应了观众的期待心理,触摸了观众情绪的敏感点,用一种感伤的情怀把观众带到影视叙事的氛围中去。而小说《红粉》却尽力破坏读者的阅读情感,用错乱和消解的方式来打破这种预设中的对应关系,从而使传统叙事意义的追求走向断裂和破碎。
正因为如此,影视《红粉》以自己的话语方式对小说《红粉》的叙事成功地进行了转换,展开了一个完整的影视文本,“使文本能够得到读者方面的理解才来安排或使用这些材料的”[4],并以自己的话语方式走进了一般读者和批评者的视线。更为重要的是,影视从接受学的角度重新对小说进行了阐释,从“大众”和“先锋”整合的维度上对小说的文学价值进行了深度评估,使小说走上了不断被阅读、反复被阐释的“经典化”之路。
三、影视话语与“经典”构建
美国电影理论家乔治•布鲁斯东指出:“小说与电影像两条相交叉的直线,在某一点上重合,然后向不同的方向延伸,在交叉的那一点上,小说和电影几乎没有区别,可是当两条线分开后,它们就不仅不能彼此转换,而且失去了一切相似之点。”[5]这是更多地从两种艺术的本体属性考察,如果从它们传播过程中的相互影响来说则大不一样了。正是从这个意义来说我们认为,当今影视话语叙述是当代文学特别是新时期文学“经典化”必不可少的重要路径。
由于新时期文学的产生发展和传播影响的环境发生了巨大的变化,文学存在的社会组织模式发生了复杂的变化,其生产、传播和接受的方式也在这种变化中发生了复杂的转换,因此,对于新时期文学的考察也出现了矛盾复杂的局面,公众空间的评判声音有效地促使文学批评充分多元化,并使对文学价值的阐释出现了前所未有的多维空间。如果从媒体文化与文学的关系中考察新时期文学的“经典化”,那么如何利用影视改编等传播媒介增强“经典化”叙述,并形成有利于彰显“经典”要素、凸显“经典”品格的传媒叙述则是新时期文学经典化需要关注的一个问题。这里有一个值得探讨的问题是:影视传播媒介往往与大众文化、通俗文化紧密结合,把影视话语与“经典化”联系在一起,是否会以牺牲“经典”的品格为代价?正像法兰克福学派的马尔库塞•阿多诺认为应对大众传媒予以深刻反思一样,国内不少学者对诸如影视改编的传播方式在很大程度上持一种否定的态度,担忧会造成“经典”品格的“沦丧”。在我看来,尽管这是一个值得研究的理论问题,但从新时期文学“经典化”的实践来看,我觉得目前不是“经典”文学品格在传播中的“丧失”,而恰恰是更多“经典”及其“品格”被遮蔽、未发现,是太多的文学作品没有被阅读、被阐释、被流传和被认可,因此从接受学的角度来考察,能利用影视传播媒介让一部作品走进大众的视线,得到大众读者的阅读和认知,本身就是这部作品的幸运,而被大众读者阅读和体认正是一部作品“经典化”的必要环节,尤其在目前新时期文学“经典化”遭遇“挤压”的语境中,通过影视话语让更多的文学作品受到更多的关注,让更多作品潜在的“经典”品格浮现出来,这对于当代文学的“经典”建构来说是极为重要的。
[参考文献]
[1] [法]马塞尔•马尔丹.电影作为语言[m].吴岳添,赵家鹤,译.北京:中国社会科学出版社,1988:103.
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[3] [法]阿兰•罗伯-格里耶.快照集•为了一种新小说[m].长沙:湖南美术出版社,2001:95.
随着经济全球化的不断加深，中国电影产业的发展也是日新月异。如今，中国市场不再仅仅是美国好莱坞大片的输入地，中国本土的影视作品也开始走出国门，并且转化成为文化传播的重要手段。对于电影的欣赏，除配音之外，字幕是最重要的沟通途径。然而因为语言的差异，许多国外的观众借助英语字幕才能理解剧情。这样电影字幕翻译的准确性就尤为重要。因为电影字幕的翻译绝不仅仅是单纯的不同语言间的转换，而是异族间文化的传递。由于我国影视作品中包含历史典故和成语等大量的文化元素，这对字幕的翻译就提出了更高的要求。如果由于字幕翻译的不当，造成信息传递的缺失和失真，就会对电影的欣赏有偏差，影响影片的艺术效果。
一、我国电影字幕翻译的现状与研究意义
我国的影视剧字幕翻译始于上世纪五十年代初，与西方相比发展较晚，而且影视剧字幕的翻译方面的专业研究较少。翻译界的研究人员把主要精力投入到文学作品的翻译中，而影视剧的翻译相对来讲处于真空地带。与翻译学领域的热点相比，影视翻译的著作与论文非常的少。尽管影视领域的翻译研究仍处于原始阶段，但是随着时代的发展，它的实用性与重要性日益得到体现，越来越受到关注，发展空间广阔。它的研究方向包括：影视翻译标准、影视语言特点、翻译原则和影视名称翻译等。目前，在影视翻译领域也涌现了一些翻译的名家，在影视字幕翻译方面给我们总结了一些成功的经验。上海外国语大学钱绍昌教授总结分析了电影语言与书面文学语言的不同特点，概括了电影语言的几大特点：无注性、即时性、聆听性、通俗性和综合性。他指出电影字幕翻译自然通顺的重要性。华东师范大学的张春柏教授具有多年的影视翻译经验，他指出银屏语言由于受到即时性与银屏上演员动作的限制，应与文学翻译采用不同的策略，根据不同的文化背景采用直译或意译的方法。但与之相对比，更多的翻译人士缺少影视翻译的具体经验。在整体上我国还未形成成熟的、完整的影视翻译理论体系，没有权威并统一的标准可参照。这与目前大量外国影片引入国内迫切需要高水平的影视翻译是相矛盾的。而且，我国现有的影视字幕翻译多集中于外国影片的中文翻译上，对中国影片的对外翻译研究较少。
大部分影视作品的拍摄，从本质上讲都是为了追求经济利益。因此，在电影的制作过程中，导演会用心处理好各种细节来吸引观众的眼球。而为了迎合国外观众，导演还应该了解各国文化差异与语言障碍等问题。而字幕翻译恰好是解决这一问题的有效方法。在顾及到影片商业利益的同时，对字幕的翻译可以运用目的语文化对语言进行转换，这样可以让目的语观众们用最快的速度获得影片所要表达的最大信息，同时字幕的翻译需满足不同文化水平与审美要求的观众。对电影字幕进行翻译我们需要面对的有两层障碍，它们分别来自语言本身与文化差异。语言层面的障碍主要源于中英文两种语言体系构词法的差异。就是说，两种语言在表达同一个概念时所需要的词汇数量可能会不同。在字幕翻译时，我们就需要斟酌如何在有效的时间与空间范围内，表达出核心信息，让观众读懂其中的意思。这也正是影视剧字幕翻译不同于其它文学领域翻译的难点之一，需要翻译人员特殊对待，才能达到预期的翻译效果。
二、目的论在电影字幕翻译中的具体应用
（一）翻译目的论的概念
上世纪七十年代德国翻译理论家汉斯・维米尔（Hans Vermeer）率先在翻译学领域提出了翻译目的论（Skopostheorie）。维米尔的理论打破了翻译“对等理论”的局限，强调了文本目的的重要性。目的论翻译原则的出发点为翻译过程中各种目的的选择，这填补了传统翻译理论的空白。它所侧重的翻译对象的目的，正是这个目的指导着翻译人员应用什么翻译策略与方法，来产生功能上可被理解的译文。目的论翻译过程需遵守三个原则：目的法则、连贯性法则与忠实性法则。三者中目的法则最为重要，它认为整个翻译过程都是由目的决定的。在维米尔之后，克里斯蒂安・诺德（Christine Nord）等目的论学派的学者进一步完善了此理论。他们指出为了实现译文的文本功用并迎合读者理解的需求，应综合分析如何在保持原文功能的前提下寻求满足翻译目的的翻译策略。如有需要，翻译人员还可对原文进行微调、增减或是改变。翻译目的论为翻译策略的实现创立了新的窗口，指引翻译实践开始关注如文本目的等文本内外综合因素。任何行为与动作都是有目的的，作为翻译对象的原文亦是如此。在具体翻译过程中，翻译目的论能让译者针对指向目的，以实现原文目的为出发点，最大程度的在译文中再现原文的目的。
（二）翻译目的论原则下的电影《画皮》中字幕的翻译
电影《画皮》（Painted Skin）是一部我国所拍摄的爱情魔幻影片，它改编自中国古典名著《聊斋》。因而它在影片中展示了大量具有中国特色的东方元素，如哲学、医学和民俗等等。面对这些翻译难题，译者既需要通过翻译策略让外国观众可以实现无障碍欣赏影片的目的，同时又要达到借助电影传播我国悠久灿烂文化的效果。翻译人员就可以采用归化的翻译方法。翻译归化法就是要把原文通过翻译手段变成目的语本民族的语言。简而言之，就是用目标语听众所常用的方法来表达原文的意思，使原文本土化。译文要让目标语听众觉得这就是本国人在进行交谈。下面以电影《画皮》中的字幕翻译为例分析字幕翻译的策略。“一只狐妖用修行千年的妖灵，拯救了凡人的性命”翻译成，“A fox demon saved a mortal man’s life” 在这句台词中词汇“妖灵”、“修行”都是典型的汉语有词汇。对我们来讲很容易读懂，但对西方人来讲，由于文化的差异，通过简单的翻译理解起来难度较大。在电影字幕翻译时，由于考虑到即时性与同步性的因素，需要把它省略，这样也不影响全句的意思表达。
结语
电影字幕的翻译对于电影的国际化传播具有重要的作用。因此，翻译人员应妥善处理影片中具有本民族特色的语言要素，既达到让观众无障碍观看影片的目的，还可以达到跨文化交际作用。这样就可以将我国的古典文化与历史传统向外国传播。因此，为了使华语影片更好的走向世界，使国产影片在世界电影市场上占有一席之地，让世界了解中国，我们必须重视并加大对于中文电影的英文翻译研究。
