时间：2023-07-12 17:07:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字媒体时代的概念，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
10年前，人们在BIRTV发现了广播装备数字化的概念，不过并没有像今天这样能够亲身感受数字化已成为数字电视的现实，也没有能够像今天这样领悟到数字化生存对时代的震撼，更没有实际投入数字电视产业建设的激情。
今天的BIRTV，既承载了10年广电数字化的概念，也记录了6年数字电视经历的风雨，无论技术的成熟度，还是市场的接纳度，应该说，都已登峰造极。于是，人们抱着更新的概念，觅求对后数字化时代的向往。而商家和厂家也同样不会放弃BIRTV精心打造的大舞台。然而，后数字化时代的广电应该做些什么?
2006可谓中国广电的标准年。3月1日，AVS-P2正式成为国家视频信源编码标准；4月3日，信息产业部公布了与数字电视相关的25项电子行业标准。尽管这些都是国家推荐性标准，却给市场留足了搏击的空间，就看哪些厂商率先在标准化的产业上捷足先登。
特别重要的是今年7月，广电标委会通过了CDMB-T为数字电视地面广播国家标准方案，从而使BIRTV成为载入广电发展史的一幕重彩。
再看高清，其概念的诞生至少也有10年了。不过现在的高清已不似当年可望不可及的阳春白雪了。从广播级到民用级，从HDTV到HDV，从2K到4K，更为模糊的应用级却在指标上存在着很大差异，对这些差异的认知就显得越来越重要了。
世界上任何一个国家从标清到高清都经历着一个渐进的过渡状态，即没有一蹴而就的数字化，也没有一蹴而就的高清。从应用角度出发，无数电子产品的生命周期已经表明，从来就不存在“一步到位”的实现，因为这个“位”永远是水涨船高，追“位”的结果不仅是到不了“位”，而且是耽误了“位”到的前程。既然是渐变，就有渐变的高／标清兼容状态。在高清系统长长的系列中，看入门前期要比看兼容的后期重要，而向前看的思维要比向后看更重要。
“整合”的概念登陆中国也有10年了，但被滥用的“整合”不能不令人产生狐疑，什么是整合?整合什么?从技术整合，到业务整合，到内容整合，再到数据整合，直到媒体整合，整合的内容如此之多，内涵如此之广，全然来自网络的融合，既是网络融合的必然结果，也是网络力量的必然产物。整合的实质是对基于不同网络技术的业务重组，以适应信息时代大融合的总趋势。在这样的前提下，必然加入融合的广电，特别是广电新媒体，就不能不去为整合而寻求必备的新概念。
目前业务整合已成为全球广电厂商的发展重点。今天的业务流程整合突破了电视台某个独立系统的内部流程优化，深入到电视台所有业务领域，在全台整体开展了一场业务重组的变革，以最高的效率、最快的节奏、最简的结构实现电视台利益的最大化。
所谓大融合，并不是指物理网络的本身，而是在更大、更远、更广的逻辑层面的网络业务融合。电信是网，广电也是网，人人需要网络的信息时代特征决定了广电必然要加入网络的大融合，而首当其冲的正是电视新媒体。就新媒体而言，它毕竟太新了，无论从概念到装备，直至业务结构和流程，究竟有多少能看得真真切切，还不得而知。然而正是这个不得而知使人更加神往。
[关键词]媒介融合；全媒体；新型文化媒介人
[中图分类号]G206.2[文献标识码]A
在全媒体之前，出现过与之类似的相关概念，比如多媒体、跨媒体以及当下热门的媒介融合。在网络媒体出现之前，电视媒体从受众数量到经济产值都一直领衔大众媒体，在发达国家还形成了一些跨媒体和多媒体的传媒集团。比如时代华纳公司就是之前时代、华纳、特纳三个媒体公司合并而成，横跨出版、电影与电视产业。随着Internet和网络技术的巨大冲击，这个世界上最大的传媒公司正被新的趋势缔造者美国在线吞并。2000年1月10日是一个里程碑式的日子，这天完成了历史上最大的并购案，世界最大的ISP：AOL（美国在线公司）和世界最大的传媒集团时代华纳公司宣布，两公司将合并组建一个庞大的互联网和传媒集团――“AOL―时代华纳公司”。随后，还出现了MSNBC（微软―全国广播公司）、新闻集团（默多克）等横跨报纸、杂志、广播、电视、网络的跨媒体和多媒体集团。然而，以上这些跨媒体和多媒体的早期实践主要表现为各种媒体形式之间彼此的独立运营，没有达到真正的融合，比如当时很多网络报纸不过就是报纸的网络版而已。
1什么是全媒体
理解全媒体这个概念，关键在于“全”到底是什么含义。通过百度搜索，找出以下三条具有代表性的关于全媒体概念应用的新闻报道：《移动中的全媒体――中国移动的媒体战略布局解析》（人民网），这里的全媒体是指中国移动开展的手机报、手机游戏、手机电视等多种媒介形式的增值服务。《央广广播电视网络台获批――全媒体战略加速推进》（红网），这是继中国网络电视台CNTV之后，又一个获准建立的中央级网络广播电视台，意味着广播台开始涉足电视台的业务。《家庭期刊集团日前推出全媒体杂志》（凤凰网），这是平面媒体借助互联网、通讯平台，实现了印刷杂志、手机杂志、电子杂志等立体协同发展。由此可见，全媒体概念的背景是媒介融合，也就是说之前的各种媒体要融合成一种大而全的统一媒体形式。
接下来的问题就是全媒体都包括哪些媒体，以及它们如何融合成一个“全”的概念。人类历史上出现的媒体形式有很多，就目前来看，最重要、最有效的媒体形式就是大众媒体：书籍、报纸、杂志、广播、电视、网络（包括手机网络），它们又可以三分为平面媒体、电子媒体和网络媒体，同时包括与之密切相关的三网融合（电信网、电视网、互联网）。之前的跨媒体和多媒体出现在网络媒体之前，是一种混合型的媒体――各种媒体形式保存着自身原有的实体和功能，独立生产，统一管理。全媒体出现在网络媒体之后，是一种化合型媒体――各种媒体形式彼此融合成一种全新的实体，统一生产，统一管理。面对相同的传播内容，前者会分别用电视直播，报纸评论，网络互动，后者将是在单一的全媒体形式上完成所有的工作。全媒体的媒介形式单一，只有载体不同，你可能用手机，可能用电脑，也可能用电视。它们同时具备直播、评论、互动的功能，只不过是你为了方便才选择它们其中的某一种而已，因为它们统称为全媒体。
2全媒体的发展现状
在媒介融合的化学作用下，全媒体这种新型的媒体形式必将具有一些特殊的传播属性，并影响先有的传播模式与传播体制。
2.1全媒体的出现使得意见表达方式产生了新一轮的革新
自上世纪九十年代以来，传统的大众媒体为了适应网络时代的要求，纷纷完成了数字化改造，出现了网络报纸、电子杂志、数字广播、网络电视等新的媒介形式。 0/1代码依其独特的技术优势，统合了文字、声音与影像的差异，并赋予其一定程度的网络媒体的传播属性。麦克卢汉在《理解媒介――论人的延伸》一书中已经充分的阐述过媒介形式对媒介内容变迁的深刻影响，并充分肯定了传播技术的关键作用。由于时代的局限，他没有告诉我们全媒体作为传媒业的数字化改造的产物将会对舆论表达方式产生怎样的影响，但是数字媒介已经产生出比电子媒介更大的“内爆”效应，多媒体网络和数字电视可以比模拟电视更好地完成“神经中枢”的全方位延伸，人们在数字媒体里渴望更多的信息参与和思考，这势必对解决现实生活中的实际问题产生能动作用。在这一点上，尼葛洛庞帝提出了“数字化生存”的概念，认为“信息的DNA”正在取代原子成为人类交换的工具，电视和计算机的差别仅仅在于屏幕的大小不同，传统的大众媒介正在变成群体个人间的双向交流，信息时代不仅促使媒介形态进行革命，而且在对现实生活的原有秩序进行更新，使得它更加人性、自由和公平。具体有关各种大众媒介的数字传播技术研究，国内外有大量的著作和文献，它们都或多或少的论证了数字媒体对社会舆论的表达带来的新问题和挑战。
2.2全媒体需要国家权力机关和媒体机构更加重视对社会舆论的管理
媒介融合使得人们能越来越便捷地接受信息和参与传播，互联网络、数字报刊、数字广播、数字电视的诞生，为媒体产业发展带来生机和活力，也带来一系列令人忧虑的问题，诸如国家信息安全、非主流舆论的引导、华夏文明传播与社会主义精神文明建设等等。“知识沟”已被“数字鸿沟”所代替，全球信息的“不对称传播”是当前世界各国公认的现实。在全媒体上的突出优势，可被奉行霸权主义的超级大国用作操纵世界各国公众意见的工具，互联网无连接分组交换方式的迂回前进功能及商业性运作模式还是滋生网络无政府主义的温床。在全媒体上形成的非主流舆论不可避免地成为舆论场的组成部分。这种非主流舆论与主流舆论间的相生、相、互补、互消，决定着社会舆论的最终方向与最终效果。在国际舆论战、信息战新格局的大背景下，需要重新把握并恰当处理全媒体里反映的社会舆论，对国家管制既顺应、又抗衡的态势及出现的相关问题。
2.3全媒体必将打破现有的媒体管理体制并建立新的管理制度
按照当前国内的媒体管理体制，新闻出版局，宣传部，广电局等分管各自的媒体形式。有些地区已经实现了管理体制的改革，成立了“文化广电新闻出版局”。但是，这还不能适应未来全媒体的特殊要求，至少还应包括电信部门和网络管理部门。如果相关的管理部门不能合理、有效的融合，必将影响全媒体未来的发展效率和质量。除了管理体制的调整之外，当前的管理模式也需要一定的改革。全媒体给予受众比网络媒体更加强大的自由表达意见和传播信息的能力，全媒体管理应该更多的疏导而不是阻碍信息的传播。之前与当下大众媒体多采取反馈（先播后馈）的方式与受众进行异步式的双向交流，全媒体需要充分注重意见市场的前期反馈（市场调查），并在传播信息当中同时注重传受双方的动态。最后，全媒体的全功能性要求有一个强大的数据库和搜索引擎，前者保证全媒体可以满足更多受众的需求，后者保证受众需求的满足是有足够效率的。
2.4全媒体要求传播者和接受者快速适应新技术媒介形式的更新
全媒体不仅要求媒体工作者是采编播合一，而且还要充分了解并能熟练操作新技术条件下的新媒体。未来全媒体的外在形式不好预测，可能是全部统一于手机载体，也可能是类似当前QQ这样的多功能软件，但是唯一可以肯定的是，生产全媒体产品的人和消费全媒体产品的人都要具备新的媒介素养。布迪厄在其消费社会学巨著《区隔――关于品位判断的社会批判》中，特别关注到新型文化媒介人（new cultural intermediaries）。这些人（全媒体记者、全媒体广告人等）采取向生活学习的策略，不断推出新的媒介产品样式。未来全媒体的消费者将上升为全媒体产品的阐释者和主导者之一，他们可能通过创新而非模仿来向新型文化媒介人的霸权提出挑战，并最终也将成为新型文化媒介人。
3未来的趋势与应对策略
当前全球全媒体的发展呈现不均衡的态势，主要表现为西方发达国家为全媒体的发展早已积累了充足的人力物力，并开始了初步的全媒体运营实践。以中国为代表的发展中国家，还没有为全媒体时代的到来做好充分的准备，但是一些有实力的个别媒体机构已经开始了全媒体探索。以默多克的新闻集团为例，目前已经覆盖了所有的媒体领域。在英国，40%的报纸都由他控股，6张发行量最大的报纸其中包括《泰晤士报》、《每日电讯》、《镜报》、《卫报》等日总发行量达到2 500万份；在澳大利亚，新闻集团也控制2/3的报纸。在美国，它拥有20世纪福克斯电影公司、福克斯网络和35家电视台，占全美电视台总数的40%；在拉美，默多克与3家电视台合作，通过卫星播送150套节目；在欧洲，默多克有天空电视台；在印度，有EETV；在中国，3 500万个家庭可以通过卫星收看到默多克的电视节目。现在，新闻集团可以用7种语言，通过40多个频道向亚洲53个国家和地区提供娱乐和信息节目。目前，新闻集团正在与苹果公司、谷歌公司进行对话，探求未来全媒体时代新媒体的盈利模式。这种成熟的硬件准备和消费市场，使得实力强大的新闻集团很容易向全媒体转型。
就国内来说，早在上世纪九十年代中后期，传媒集团就开始出现，但是至今仅限于同行兼并，尤其以报业集团的发展最具代表性。虽然有第一财经这种报纸办电视，以及猫扑电视台这种网站办电视的先例，但是这些还都属于个案，经济体制约束与媒体市场的整体不健全使得我们还没有经历国外跨媒体集团的重要阶段。来自北京晚报的消息说，近日中央电视台推出改革新动作，“中心”制将改“频道”制。随着频道制的改革，中央电视台的人员也将相应进行调整，其中之一就是将会在全台范围内公开招聘各频道总监、常务副总监。中央电视台的体制变革反映的是当前急剧变化的媒体生态下媒体经营者的应对策略，这是对全媒体时代的一种生存适应。然而，体制改革远远不及全球媒介融合的快速发展态势，因此，国内全媒体的发展应该尽快探索出一条适合当前国情，不同于国外经验的新的发展途径。我们可以借鉴凤凰集团的做法，以电视为主体，不是通过兼并重组，而是通过发展自身的报纸、杂志、网站来实现媒介融合，达到全媒体的要求。国内的大众媒体完全可以利用现有的资源进行媒介融合的初级阶段――比如几乎所有电视台早就拥有广播电视报，一些有实力的省级卫视还办有相关的期刊、杂志和网站，并通过中国特有的强大的行政手段进行有效实施。
参考文献
[1][英]安东尼・吉登斯.现代性与自我认同[M].北京：三联书店，1998.
[2][加]马歇尔・麦克卢汉.理解媒介：论人的延伸[M].北京：商务印书馆，2000.
[关键词]艺术性 数字技术 插画
[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01
艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。
插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。
数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。
从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。
国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京：清华人学出版社，
论文摘要：以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是谤因，情感回归是动机。
引言
伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。
一、“多媒体热”的成因
通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。
二、从设计心理学的角度分析
1.消费者的需要方面分析
消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要——欲望——需求——满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体——公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。
多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。
2.从消费者动机方面分析
后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。 转贴于
主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。
3.从消费者所处的时代背景分析现状
时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。
多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。
三、数字公共艺术的发展趋势
数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。
结语
以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能——人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。
参考文献
[1]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2007.9.
[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.1.
关键词：数码时代；插画；设计；现状；趋势
中图分类号：J 文献标识码： A 文章编号：
随着信息网络技术的迅猛发展，逐渐步入了数码时代。插画艺术也在曲折中逐渐打开市场，迎来发展中的春天。
插画的概念及其发展现状
插画，俗称为插图，是一种非语言的艺术表现形式，给人以视觉化的直觉形象，对文字内容加以辅助说明，广泛应用于出版物、影视、广告等传播媒体中。随着插画艺术的不断发展，插画的概念也有了新的延伸。现代插画不止具有传统插画对文字的说明与补充的功能，而且在视觉形象说明上发挥出了巨大的作用，这也是与其自身色彩与造型的独特性所决定的。
插画艺术有着丰富的内涵，其发展历史悠久。插画艺术在不断的改革和发展中经历了曲折的过程。我国最早的插画是由民间年画起源的，它是商业插画的前身。随着摄影摄像技术的进步逐渐发展起来，但后来遭到影视媒体的冲击，发展陷入了瓶颈。随着数码时代的到来，插画发展再次呈现出生机与活力，逐渐蓬勃发展起来。插画艺术与数字化技术手段逐渐结合起来，压感笔和数位板的出现开启了插画艺术的数字化趋势。它代替了传统插画师手中的笔和纸，在创作方法上更加方便灵活，大大提高了插画的效率，并且风格形式多样，效果也更加直观。另外，数码时代主要的阅读特征就是“读图”，视觉体验是无法复制的，插画艺术的发展更是时代需求的明智选择。数码时代，为插画的发展提供技术支持的同时，也为其营造了良好的发展空间。
数码时代插画设计的发展趋势
当代数字化的发展已经成为席卷全球的革命，插画设计艺术在这股技术革命中也取得了很大的发展，呈现出多元化的发展趋势。
与多媒体技术一同发展
虚拟性
传统插画主要借助印刷物进行传播，而现代插画艺术不仅应用到平面媒体中，也广泛渗透到网络等动态媒体的领域。由于网络媒体的实时性特点以及无地域限制的优势，就为插画艺术提供了更加广阔的发展空间，使插画呈现出虚拟化的形态，同时这也是由网页、游戏以及电子出版物的需求所决定的。
综合性
传统插画作为单纯的二维画面，已经不能满足数码时代人们多元化的视觉体验，现代插画越来越呈现出多维的特点。多媒体技术的发展，为插画的综合性发展提供了可能，使插画艺术形式逐渐朝着融听觉、视觉、触觉等全方位感知的形态发展。这将使插画艺术呈现出全新的面貌，大大增强插画的视觉表现力和感染力。
互动性
互动性是数字设计艺术的发展方向，其终极目标就是实现人与人之间的交流与互动。首先，借助多媒体技术手段的帮助，插画的形式更加多样化且人性化。例如，插画可以由静态变为动态，通过音效的搭配与观众的情绪达到情感上的交流与互动。同时多媒体技术的发展，实现了人们对插画传播信息的主动选择和控制，交流的平台更加广阔，弥补了传统插画信息单项传播的不足。
逐渐凸显艺术性和个人化
插画艺术与多媒体技术手段之间的完美结合，使现代插画艺术呈现出与传统插画所不可比拟的多样性和融合性的优势，使现代插画艺术表现出不可思议的视觉效果，给现代插画设计以强烈的艺术感。但是现代插画艺术在数字化发展趋势的背后，也逐渐暴露出一些机械化和单一的缺憾，对数字技术的过于依赖，使得现代插画缺少了手工的亲切感。当技术层面的问题解决以后，人们的视觉就会转向插画的艺术性体现和个人风格的彰显。艺术性是插画的灵魂之所在，具有丰富艺术内涵的插画，才具有强大的生命力。对于插画的创作者来说，要注重吸收民族文化的精髓以及本土元素的运用，并提高自己的艺术涵养，这样才能创作出不朽的插画艺术作品。
插画设计趋于产业化流行化
插画艺术是一种大众传播的媒介形式，随着社会的不断发展，逐渐呈现出产业化和流行化的趋势。流行文化是一种社会消费现象，本身也具有产业化的趋势。大众对插花艺术的需求形成了流行文化，流行文化也推动着插画艺术的产业化发展，二者相互促进，相互生辉。插画是传播文化的载体，只有与流行文化相结合才能更好地与观众需求相契合，在不断的发展中，插画艺术在引领时尚和创造流行文化中也将发挥出重要的作用。插画设计向产业化方向的发展趋势，也更有助于促进插画信息的有效传播。
突破专业限制向多元化发展
插画设计通过多媒体技术手段呈现出了虚拟性、综合性和互动性的特点，这使得插画设计突破专业的限制，走向多元化的发展格局。数码时代的插画设计融多媒体技术、网络传输技术以及数字处理技术等各种技术手段，是对各个学科内容的综合应用。它是在不断汲取各个学科的营养，在兼容并蓄的基础上发展起来的。以数字技术为后盾，强大的技术手段可以弥补插画师某一方面专业的不足之处。通过数字技术的强大功能，插图师完全可以一身兼多职，绘画、摄影与电脑综合运用，从而让插画设计呈现出不同风格的表现效果。同时，数码时代的插画设计也促进了企业、市场等各个领域之间的交流与融合，从而呈现出多元化的发展趋势。
数码时代的插画设计是与多媒体技术的发展一同发展和成熟起来的，它是人类理性思维和艺术灵感集于一身的艺术形式，能够给人带来美的享受。随着多媒体技术的不断更新，插画这种大众传播形式也将更加普及。
参考文献：
[1] 吴振韩.数字媒体插画艺术设计风格[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2005,(3):53-55.
【关键词】软传播；新媒体语境；国家形象传播
所谓国家形象，指的是国际社会公众和国内社会公众对国家机器、国家行为、国家的各项活动及其成果所给予的总的评价和认定。国家形象是一个综合体，是一个国家整体实力的体现。[1]
近年来，随着数字技术、通信技术的发展，伴随着以互联网为代表的新兴媒体的相继出现，媒体终端的变化导致传播格局、传播手段、受众市场和传播效能发生重大改变，我们已经处在了一个新媒体所营造的语境之中。在新媒体语境下，国家形象如何超越传统、实现有效传播，从而在国际交往和竞争中占据主动，实现国家利益，这是一个迫切需要解决的问题，已经成为众多学者关注的热点。
数字化时代的来临与新媒体语境的形成
21世纪是数字化时代，新媒体（New Media）是在数字技术条件下产生的新的媒体形态，是针对其产生之前的传统媒体而言的一个相对概念。新媒体的产生，营造着一种新的语境形态。
所谓语境，是语言学上的一个概念，意指语言环境和使用语言环境的简称。新媒体语境是在传统语境的基础上发展而来的，是伴随着新媒体技术的涌现所形成的一种新的语境形态，其正以前所未有的程度影响着社会领域的各个方面，表现出与传统媒体传播不同的传播特点。
技术的颠覆：新媒体的传播技术向集约化、多样化、检索化和瞬间化发展。这主要表现在传统媒体实现了制作电子化；广播电视的采集、制作和传输开始告别模拟技术，实现了数字化；传统媒体纷纷与互联网联姻，使之具有迅即性、无国界性、交互性、个性化、可存储性；传统媒体开始使用大型电子计算机和大型电脑数据库，为信息的迅速而大量的采集、存储、处理和传输提供了新的手段，从而使传播事业“迅速向集约化、多样化、检索化和瞬间化发展”[2]。而三网合一，即广电网、电信网和互联网合而为一，意味着最终的新媒体是以无线的、互动的、海量资讯的方式传播。因此，新媒体在技术层面形成了“二低四高”的巨大优势，即低成本、低耗能、高质量、高容量、高速度、高互动。[3]
内容的开放：新媒体的传播信息内容呈现出多元化、个性化、多媒体化的特征。海量的信息是新媒体时代的强烈特征，而信息的海量化不仅使受众能够接触到多元化的信息来源，也使受众对信息具有自由选择的基础，相比之下，传统媒体的内容体系日显封闭的趋势，新媒体则凸显其多元化和个性化；同时，新媒体突破了传统媒体的边界，所传播的信息不单单诉诸人的某一种或者几种感觉器官，而是同时调动起人的听觉、视觉甚至触觉，使多媒体化日益成为人们感受信息的一个趋势。
受众的革命：新媒体的受众发生了主动性的革命行为。在传统的传播时代，传者与受众之间的分解是十分清晰的。受众这个概念，在传统媒体的语境下，其主要功能就是“受”，即接受信息。受众所能做的就是被动地选择并接受所提供的内容和形式。而新媒体技术的便捷性以及内容的丰富性，不仅使受众能够接受信息，而更多的是参与进来，在新媒体的话语空间，人人都在发言，人人都可以一改原来的被动接受而成为主动的传播者。特别是Web2.0技术的应用，使每个人都能成为信息的源头。这种由被动变主动的革命行为，打破了在传统语境中信息由传者――受众的单传输模式，倡导受众自己主导信息的生产和传播，并因此逐渐模糊了传与受的界限，使纯粹的传统的“受众”概念正在消失，导致“受众”时代的终结。
新媒体语境对国家形象传播的影响
20世纪90年代以来，在新媒体语境下，世界各国尤其是大国，无一不把提升和改善本国形象提上重要议事日程，中国政府也不例外。以互联网为代表的新媒体语境的形成，为国家形象的传播带来了巨大影响。
突破时空壁垒，不断扩大国家形象的国际传播话语空间。新媒体突破了传统媒体时代的传播时空限制，真正实现了信息传播在时间上的广延性和空间的多维性。长期以来，在国际舞台的话语权都呈现出一种不均衡、不对称的现象。以美国为首的西方国家利用传统媒体的优势，以强大的软实力为后盾，取得了世界话语霸权地位，甚至少数强国、富国在国际传播中，按照他们的政治需要和价值观念，操纵世界舆论，构成对其他国家的威胁或损害。而大多数发展中国家的媒体却无法进入西方话语体系，因而难以传达出自己的声音、表达自己的观点，在国际传播中不得不处于明显的劣势之中。打破这一局面的有力武器，就是互联网。互联网的出现和普及，对传统传播方式产生了颠覆性的冲击。
网络媒体以其独特的优势，使得过去对新闻信息的封锁、对新闻的歪曲报道、信息传播的不对称都逐渐被打破。[4]这在“3・14”事件以及2008年抵制家乐福事件中，借助互联网还原事实真面目，树立国家形象，充分显示了新媒体的威力。
变革传播方式，实现了传播主体多元化的格局。在传播信息的方式方面，新媒体使信息传播方式发生了很大的变化。网络信息最突出的传播优势，就在于一改传统媒体的单向、线性传播形式，而具有高度的双向式互动性；数字传播技术最重要的特征，就在于海量的信息储存与海量的信息传输。[5]这种变革具有重大的意义，使新媒体在国家形象传播中的特点和优势，在国际传播领域产生着日益巨大的影响：因特网、广播电视网、宽带局域网、无线移动通信网等多种新媒体技术得以充分利用；网络电视、数字电视、博客、播客、无线音乐、流媒体、手机报纸、网络广播、移动媒体等多种形式得以应用；用户可以制作内容；受众日渐成为传者。可见，新媒体技术的发展，颠覆了传统媒体信息传播的单一化倾向，传播主体已从传统媒体的单一化变为多元化。
改变话语视角，使官方政府与民间百姓的声音同样响亮。不同的话语视角，影响着受者的接受程度，影响着信息的传播效果。传统媒体状况下，我国的国际传播媒体基于“喉舌”的作用而过多地表现出“官方”色彩，传播的几乎都是“官方观点”，是正面的观点。即便有民间声音，也都是符合与支持官方观点的，而不会出现负面的观点。在新媒体语境下，政府部门、主流媒体有责，所有公民百姓也有权，共同建立话语空间，都可以从国家利益角度发出自己的声音。利用庞大的网民队伍、博客数量和越来越广泛的社会网络人群开展自己的网络公共外交，这种建立在了解与互信基础上的个性化新形式人际传播，对于国家的话语权、传播力会产生不可忽视的作用。署名“霸王卸甲”的四川小伙子在2008年3月21日至22日从成都到拉萨的见闻，比我们官方媒体的报道生动得多，更具说服力。这就说明，民间百姓的声音有时比官方的声音更有效、更响亮。
软传播――新媒体语境下的国家形象传播新翼
中国的国家形象在国际上的影响力日益增强，令我们中国人深切感受到一种发自内心的自豪感。但是，中国国家形象的塑造方面也还需进一步努力。近几年来国际上流行的一些说法，如“中国”、“中国责任论”以及西方经济学家还提出“中国崩溃论”等内容，说明在西方国家视野中的中国国家形象并没有真实反映。
我们认为，强势传播下的国家形象传播，容易造成受众的逆反心理，容易造成国家形象的弱化，而软传播才是新媒体语境下国家形象传播的最佳选择，软传播的运用能够为国家形象传播插上腾飞的翅膀。正如黄也平教授在文中提出的那样：我们现在正处在一个告别“硬传播时代”跨入“软传播时代”的历史过程中。在这个特定时代中，中国国家形象传播能够采取怎样的传播策略，我们拟根据上海锦坤传播公司董事长、总经理石章强先生在新作《软传播》一书中概括的三大法则来作一探讨。
传播主客关系上，注重平民视角，获得受众认同。硬传播传播视角的“俯视”，使传者通常以高姿态“打量”公众，而公众只能“仰视”传者，致使传者与受者地位严重失衡，容易导致传受之间缺少交流，缺少认同感。软传播倡导的是传受之间的“平视”，有利于双向沟通。
受众是传播学领域不可能不涉及的领域，尤其是当今“以人为本”的时代。国家形象塑造的受众群体，是国际社会和全世界的民众。[6]虽然非本民族、本国、本文化的受众对外域的信息源有一种本能上的自我方式的理解，不同的受众群体对同一个国家形象塑造的诉求也是不一样的。但是，传播效果的良好实现，必须取决于受众的接收方式。传统的国家形象传播存在着一种倾向――传播者传播什么、怎样传播都以自身立场出发，以自己的视角看问题。这使得国家形象传播的信息“政治气”太重，产生一种高高在上的感觉。软传播倡导的是传受之间的“平视”，尊重受众的评判眼光，以客观的、公正的、丰富的、平和的方式进行传受之间的交流与对话。
传播内容上，注重从边际入手，引起受众的兴趣。硬传播在传播国家形象时，内容指向性强，只强调能够体现国家形象的本质内容，包括领导形象、政府观念等，内容严肃正统而缺乏趣味性，难以对公众产生吸引力。
现在的时代是一个颇感压力的时代，也是一个迫切需要放松的时代，新闻娱乐化的发展正应了人们在这个特殊时代的接受心理。社会公众不仅关心政治、经济、文化、军事、科学，而且也关心生命、生存、生活与生计，关心源于生活、源于现实、源于身边的生活故事。所以，国家形象的传播，要注重挖掘一些富有生活情趣、能够触动人的心灵的人和事，从侧面丰富传播主题，增强受众对国家多方面的认知与了解，增强传播效果。
传播方式上，注重轻柔打动，撼动受众心智。硬传播注重语言形象的传播方式，将政治信息的内容及思想感情固定化、模式化，生硬、枯燥的长篇大论，缺乏形象，难以打动受众。软传播则注重传播内容在表达方式上的动态性、现场感、亲和力和贴近性。在国家形象传播中，注重运用非语言符号传播方式被证明是行之有效的方式。
美国传播学者雷蒙德・罗斯通过实验发现，在人们获取信息的总量中，通过语言符号传播的占35%，通过非语言符号传播的则高达65%，而仅仅以面部表情就可以传达其中55%的信息。[7]可见，非语言符号传播不以有声语言和书面语言为载体，而是通过视觉、触觉、嗅觉接收到的动作、印象、图像、目视、距离等符号为人所理解、吸收和运用。[8]在现代社会中，非语言符号以其强烈的视觉、听觉感受，对所接受的信息，增加了心理和美学上的动态与静态相结合的艺术美感。比如主席访美期间，中国《国家形象宣传片・人物片》在美国热播，以50位中国科技界、体育界、金融界、思想界、企业界等领域名人，按一组组的群像出现，来诠释“中国人”概念，打造中国形象，可谓不着一字，尽得风流。
总之，数字化技术的迅猛发展，使人类传播进入了一个巨大的变革时代，传统的硬传播的作用日渐削弱，而随之而起的软传播，将以其独特个性及传播实效成为新媒体语境下国家形象传播的一种主流传播形态。
参考文献：
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关键词：数字化艺术教育创新教育
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。
一、数字化发展的必然与现状
现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。
二、数字化带来的影响
从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。
1．高效的数字化技术工具
设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作,从而使设计的速度大大提高,使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。
2．新的造型语言及表达方式的出现
计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。
3．多学科的交融与新学科的兴起
人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并,甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。
设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计,设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
4．信息交流和资源共享
电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存,并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
5．对传统教学方式的冲击
在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。
互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。
三、艺术教育创新与数字化教学
在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。
虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。
此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。
结语
我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。
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新媒体艺术具有实验性、综合性和当代性的特点，它是探究思想理念与科技最前沿问题的学科；新媒体艺术借助当今最先进的科技、媒体手段，对哲学与文化提出问题，是对当下美学、社会学、观念、现象与存在等问题的探究。我们面临的挑战是新的学科方向，重新探索建构新的教学体系是我们的任务。
新媒体艺术是美术学范畴学科，但是以往的国油版雕等教学体系已经不再适合新媒体艺术专业的需要，因为时代和媒材已经发生了巨大的变化，我们建构的新媒体艺术教学体系是以造型语言转换为主体，对素描、色彩、雕塑、综合材料、装置与公共艺术以及互动媒体艺术等课程为主要内容进行全面研究。我们的教学中心是实验影像，其中分为影像艺术和新媒体实验电影课程。影像作为流动语言的视觉方式具有独特性。
从我们的总体教学体系中，装置、互动媒体艺术、综合材料与流动影像的结合之后，我们提出了一个新的课题，也是一个新的概念“新媒体实验电影”。这样一来，流动语言中的影像、电影和互动、装置的结合，将出现新的可能性：一是视频与数字信息技术相结合；二是装置与视频相结合；三是多屏与多维画面以及虚拟画面；四是为视频加入了参与和互动的元素。
实验影像教学的基础
北京电影学院是亚洲最大的培养电影艺术人才的基地，我们的新媒体艺术专业在这样的电影教学平台中，所以我们的发展定位偏重“实验影像”研究，分为两个部分：影像艺术和新媒体实验电影。
对实验影像的教学，我们有针对性的安排了基础课的训练，例如“造型语言转换”、“综合材料实验”、“装置与公共艺术”和“互动与媒介艺术”等课程。
造型语言转换
造型语言转换，是新媒体艺术在表现形式上的一个出发点，此课程的设置目的在于开拓学生的艺术创作思考方式，而不是某种具体的技能。在美术学范畴面临着数字与信息时代而迎来的新媒体艺术，我们从传统的国油版雕等造型语言中走了出来，今天的当代艺术主要通过造型语言的转换把传统的媒材以及视觉符号转换成当代的语言方式，从方法上入手，如：大与小、形与型、凹与凸、内与外等的转换；从材质入手，分为：自然物质和工业产品等。它不仅局限于视觉，而是通过人的感官――视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等的体验与知觉发现一种新的审美视角。所以，在造型语言转换概念中，我们涉及到装置与公共艺术、 互动艺术、 影像艺术以及新媒体实验电影等等。
教学过程中我们在各个课程里都将造型语言转换这种创作的理念融入进去，试图将学生们的基础训练和艺术创作推向一个新的高度。“造型语言转换”不只是一门专业基础课的名称，更作为教学的理念深入到每一门课程中，就最基本的专业基础课程“新媒体艺术造型基础（素描）”来说，同样利用素描这种传统的手段，训练学生对“型”的认识方法，要求学生理解“型”本质问题，将创作的观念融入到绘画中，使作品从形式到内容具有全新的面貌。
例如：07级新媒体艺术专业本科生姜海洋的静物作业“新媒体造型基础素描课程”，他在静物素描中，利用造型语言转换的方法，将静物中的一个造型元素“陶罐”在素描中通过各种材质进行转换。如果按照传统素描静物写生的方法，我们在画面里看到的，会是在光源照射下的静物上，着重刻画物体的形态，并注重它的质感、体量感以及空间感。而姜海洋的作业，却是从观念上去进行创作，画面中的陶器与金属材质互换，在视觉上产生了既有质感，又将形体进行了表现。在理念上，画面反映的是时间上错位，也是时间、空间上的一种转换，两者都代表着时间的痕迹，一个是社会的，另一个是文明的，让陶器与金属互相转换。这样的素描作业，与传统的素描写生相比较，不仅融入了作者的创作观念，而且又使画面多了生动感和趣味性。
陈艺轩同学的新媒体造型基础素描课程作业，利用“造型语言的转换”的方法，将人物素描作业中的“人”作为一种创作的素材，作者在仔细观察模特的同时，考虑到创意上的表达和构图的需要，最终只选择了画人物的头像。在对她头部不断深入刻画的同时，虽然看起来有温柔唯美的一面，但生活在今天的信息与高科技时代，也可以说人也有机械式的一面，比如在生活节奏的一面，人们如同上了弦的机器一样忙碌。在作品表现中，既表现机器的冰冷一面，又表现了女人脸上的温和，它们之间产生了强烈反差性。这种训练将在今后的实验电影以及电影的创作中，充分发挥想象力，丰富电影的视觉语言。
这样的作业训练既解决了素描基础教学中的基本问题，头部的体量感、比例、质感、画面的黑白灰关系以及空间感都得到了充分的表现，又使作品在创意上充分发挥了想象力与创造力，同时活跃了学生的思想。
综合材料实验
这门课程的目的是使学生们循序渐进的掌握不同材料、材质的特性，比如：自然物质中的石、土、木、水等材质，以及工业产品的素材，研究它们在视觉中的应用范围的可能性。举个例子，宋冬的行为作品《哈气》；哈气，是无色、无味、看不见、摸不着的一种现象，但在一定的条件下，哈气产生的水分子也可以成为一种视觉表现形式，比如它在不同的温度下，会表现出不同的状态：温度足够低时，呼出的哈气可以慢慢形成固体形态――冰；可当温度稍微升高，固态的“哈气”又转换成了液态，并最转换为其原始形态――气态。通过这样对物质、材料进行研究和分析，使学生们掌握它的性质。这样在新媒体实验电影的创作过程中，既能够将当代艺术创作的思维方式加入到电影的创作中来从观念上提高电影的思想性和艺术性，又能够利用不同材质的物质，充分发挥其特性，为电影前期拍摄制作相应的场景和道具。研究生丁怡和马忠统共同创作的作品《墨相》，将墨从固态到液态的转变过程作为其影像作品中的主要元素进行表现，这正是利用了物质的物理特性；本科生张懿的作品使用空气的运动“风”作为其影片中的主要造型元素，甚至是影片的“人物”来帮助自己对主题进行烘托来表现作者东方理念的阐述。
装置与影像
在通过造型语言与综合材料的训练之后，学生们从思维上已经完成了转变，对各种材料也具备了实际操作的能力，在作品的创作上，已经具备了独立完成装置作品的能力。装置，是当代艺术中最常见，所占比重较大的艺术表现方式。装置艺术作品是利用空间，通过形态延展出多元的时空，从而引起人们的共鸣。装置作品不但要考虑作品本身的观念性与创作材料的结合，还要考虑装置与空间的关系、装置作品与人的关系。在创作的过程中，逐渐具备了从二维空间到三维空间、从静态到流动（影像到视频）语言的思考问题的能力，这样他们的创作将正式过渡到影像创作阶段，在进行影像创作的时候，能够用基础课学习到的方法来思考问题，甚至将“装置”的概念和方式同时引入到影像艺术的创作过程中，使影像艺术更在连续与流动画面中，用独特的形态与视角充分的表现创作意图。
实验影像教学
实验影像教学分两个大单元完成，一是影像艺术（Video Art）；二是新媒体实验电影。前者解决流动的视频语言方式，后者是在掌握流动语言之后对更高要求的视频语言的内在关系和它与装置和多屏的展演以及与观众的参与
和产生互动。
影像艺术
对影像艺术的研究应当首先了解影像艺术的基本创作语言和实践类型，同时了解和掌握影像艺术的历史、发展、流派以及重要艺术家和作品。只有经过这个阶段，才能在强化艺术理论常识的基础上提高自身的艺术鉴赏力和眼界，并且在作品实践过程中去坚实自己的艺术技能。
建立在科学技术发展基础上的视频艺术，随着计算机图形图像技术的迅速发展，已经步入了数字图像时代，数字图像制作技术已逐渐成为当代视频艺术创作的重要手段之一，经过数年来的视频数字制作技术的实践和发展，特别在今天的创作中已经逐渐形成了数字图像制作体系。如数字平面制作、数字视频合成、数字视频剪接、3D数字图像技术、3D接景绘画、3D视频特效、数字视频调色等等。因此，我们必须掌握一些必要的软硬件知识，以及采用数字化的思维方式进行思考。进行影像艺术的创作，还要掌握影视后期的剪辑与合成技术，同时具备非线性的思维方式。
8
新媒体实验电影
传统的电影或影像艺术，使我们已经习惯了单一屏幕对视觉的作用。装置艺术和影像装置艺术的兴起，也使多屏幕展示成为一种可能。多屏幕，让我们创作作品时具有了更多表现的可能性，将影像的内容和空间一同作为创作的元素，融入整个作品的创作过程中。多屏幕的视频展示方式，扩大了视觉的空间，并丰富了人类对多屏带多维的思考方式。
互动媒体艺术与新媒体实验电影是集影像与交互手段于一身的新的艺术表现形式。互动媒体艺术是新媒体艺术发展的重要方向之一，是当今社会在信息传达领域向简洁化、高技术化和更加人性化迈出的重要一步。
江扬创作的作品《延承》，是在人的参与中实现声音与影像的互动的作品，通过人的参与使图像产生变化。将来在实验影像艺术中，交互的元素语言方式将会成为一个重要的元素存在，从而成为促进实验影像艺术发展的重要推动力量。
体验与知觉
传统的电影欣赏方式只是被动的看，被动地接受导演带给我们的视觉信息。然而今天的艺术创作中，互动的要素已经开始应用与媒体艺术的创作。观众在观看互动媒体艺术作品的时候，不再是被动的观看者，而成为了引发作品开始运行的关键因素，甚至观者成为了艺术家作品的一部分，有些作品还会因为观者的行为而随之产生不同的变化，或者是作品完成的“终结者”。不久的将来，我们预测互动的要素将会介入电影的创作当中去，通过观众自身的体验，从而带来不同以往的单一视觉体验，而达到全方位的知觉的体验。
艺术家Rafael Lozano-Hemmer的作品“Body Movies”（身体电影），利用投影仪投出的大型画面，在日本ICC媒体艺术中心与人互动。当人们走近投影灯装置区域，人的影子在屏幕中出现。这种特殊的拍摄与投影技术使影像中既有真实的人物形态，也有超大的虚拟影像，使影像具有特殊的魅力。巨大的人影使人获得和空间对话的权利。
新媒体实验电影的可能性
一、交互媒体的内涵及特征分析
（一）新媒体艺术的内涵
随着时代不断的变化，新媒体概念也在不断的变化。陈玲教书在《新媒体体术史纲》中指出：“所有使用媒介和技术手段创作的艺术作品都是新媒体艺术。”书中的媒介并不是一个固定不变的词汇，在历史的不同时期中，以不同的面貌出现的。它包含了各种技术和各种新的材料，是随着科技的进步和社会的发展而不断变化的一门以综合性和跨学科为主要特征的全新学科。因此。新媒体艺术具有不确定性，是利用相对于传统艺术交心的媒介，与时代科技相结合，不断变化发展着的概念和艺术形式。
（二）交互媒体的内涵与特征
交互媒体是新媒体的一部分，新媒体主要包括交互媒体和非交互媒体。一般信息理论中，交互媒体的定义是能够建立用户双向沟通的媒体，是指用户能够主动并积极参与的一种媒体形式，被定义为一种协同媒体。交互媒体比传统媒体更具有开放、共享、兼容的特征，其设计是针对交互式的数字媒体产品、软件、服务而进行设计的活动，交互媒体对传媒自身产生了很大的影响。首先，现代网络系统中，交互媒体具有虚拟性，能够借助声音、音乐、光线等，打造出数字化的虚拟时空，同时要能借助电子影响、机械互动装置等，通过“虚拟展厅”的形式，呈现出虚拟的空间和环境。其次，在现代网络系统中，超链接和搜索引擎的出现，扩大了受众浏览的自由度，使大众不再受制定的反馈信息和浏览路线的限制，使交互媒体具有了不受限性的特征。同时，由于交互媒体相对于传统大众媒体来说，受众的反馈变得直接和便捷，具有双向互动的功能，具有互动性和共享性的特征，这与传统信息使用的模式不同。
二、数字媒体科学技术与数字媒体艺术的关系
科技和艺术的发展是人类发展不可或缺的两个决定性因素。科学是为了揭示自然和客观规律，运用逻辑进行推理，属于理智型活动。而艺术是一种主观性的创造活动，是运用丰富的想象力，在认知的同时评价生活和表现情感。两者虽有不同，但艺术和科技两者都是在揭示人类进步的真理，不能相互取代。互为矛盾体的艺术和科技可以共同带来新事物的产生和发展，不断的前进。
在新媒体中，数字媒体技术是为了使信息图、文、声并茂，能够输入、输出、传输、存储和处理多种文字、声音和多种图像信息，更加具有可视性。数字媒体技术具可以将人的理性思维同艺术的感性思维融为一体，以数字科技和现代传媒技术为基础的一种新艺术形式，可以作为数字技术的表现手段。在表现形式、内容、传播形式上二者融为一体，都依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体艺术是一门以艺术学、设计学、视觉艺术、数字媒体文化以及传播、数字媒体的技术系统相互交叉的学科，数字媒体是它的表现形式。数字媒体艺术的传播形式主要借助数字媒体进行的，如：互联网、手机等交互媒体。其内容主要是数字媒体形式下的美术作品和设计产品。
三、交互媒体应用下的科技与艺术辩证统一的关系
首先，传统媒体设计中，艺术的表现只是为了单纯的装饰。随着时代不断的发展，人们想赋予艺术更新的高度，开始批判这种矫揉造作的艺术。其次，虽然交互媒体设计的艺术表现形式是用交互媒体设计的科学技术来支撑，但是，它会把受众带入一个混乱的状态中，不能光依赖于技术的本身。另外，数字化时代数字媒体中的交互媒体设计涉及了社会的各个方面，如：软件界面设计、手机界面设计以及艺术馆、博物馆等触摸屏界面设计等等。
（一）交互手机媒体
早期，交互手机媒体是一种便捷的语言通信工具，而目前，交互手机媒体已经成了一种新型的媒体样式，如：apple把网络、购物、电影等集成一体。2009年，我国正式上市了3G技术，更加方便了多种媒体形式，如：图像处理、视频流、网页浏览等多种信息服务。同时，2013年我国进入第四代移动通信系统技术，通信行业进入4G时代中。另外，随着科学技术的快速发展，新型手机层出不穷，手机已经成了一种消费符号。从传播学角度上来说，交互手机媒体的出现使传统的受众角色地位变得模糊，但是却具有及时、定向、分众、互动的特征。同时，也使传统的大众传播者变得模糊。手机屏幕和分辨率可以与计算机和电视屏幕不相上下。但是，交互手机媒体的吸引力最终是成败的关键所在。为了能够把购物和旅游更加完美的结合，如何激起消费者内心的情感体验，需要用户某种精神上得给予，如何能够把娱乐和移动更加完美的结合在一起，使用户愿意为这类服务买单，是交互手机媒体面临的主要问题。
（二）虚拟现实
虚拟现实是根据计算机的程序处理，借助虚拟现实技术、三维实景技术、多通道交互，通过眼、数字摄像头、红外线感应等多种采集工具，借助机械数控装置打造出沉浸环境，将手中的语言、表情、动作或其他肢体语言等，实现与受众的对话。虚拟现实技术是以生产一个具体逼真的三位视觉、听觉、触觉、嗅觉，综合了多个领域的新成果，如：传感技术、人工智能等模拟的现实环境。为了构成三位信息的人工环境，它以计算机软件、硬件以及各种传感器，使用户投入此环境中，即可与之交互作用，是可实现和不可实现的物理和功能上的事物和环境，即虚拟环境。虚拟现实艺术常用于博物馆、公共空间展示、艺术场馆等，是一种新兴的沉浸式交互设计。为了使受众沉浸于虚拟计算机交互环境中，达到情感交流的用户体验活动，它通过计算机捕捉人的多种感觉和动作通道，通过视、听、触、嗅等感觉手段，借助接触式，通过智能化艺术作品，实现即时交互。
（三）网络媒体
数字媒体艺术是指利用计算机为核心的数字信息处理设备，通过各种软件，硬件创作平台，对艺术创作理念进行描述和实现，最终完成数字技术基础上的艺术作品的创作和传播。追溯数字媒体艺术的发展历史，在上世纪50年代初期，人们根据数控机床的原理，将用绘画笔代替数控机床上的刀具这一设想变成现实，发明了世界上第一台平板绘图机，从此便打开了由计算机辅助绘图仪代替人工绘图的历史大门。数字媒体艺术发展到现在已经进入到艺术形式更为普遍且为大众所接受的新的发展形态。与传统艺术形式的区别在于，数字媒体艺术是基于计算机技术进行各种创作的，例如已经相当成熟的数字绘画艺术、数字影像、3D动画、数字音乐等艺术，都是依托计算机技术进行创作。众所周知，大多数依托计算机技术发展的领域本质上提供给我们的是一个虚拟的世界，数字媒体艺术也不例外。用专业一点的术语来讲，数字媒体艺术采用了区别于传统的艺术创作手段——数字化，并且将这种创作依托互联网技术，使得艺术接受者或者说欣赏者通过网络感受到一种全新的艺术世界，这一全新的艺术世界本质是一个虚拟的数字化世界。了解了数字媒体艺术的基本概念，不难归纳出数字媒体艺术的一些基本特点。1.1数字媒体艺术依附于数字技术的发展。对于数字媒体艺术的这个特点用一个词概括就是“数字性”。不管是数字媒体艺术的创作基础还是作品的创作质量，都高度依附于数字技术的发展。换句话说，数字技术的发展程度基本上决定了数字媒体艺术的发展程度。数字媒体艺术已经不再像传统艺术那样，完全依赖于艺术家本身的艺术创意和艺术家将自己的创意通过自身动手物化成艺术作品的创作能力。一句话概两者的差异性就是传统艺术更多的是“人的艺术”，而数字媒体艺术更多的是“技术的艺术”。1.2数字媒体艺术具有更强的可交互性。数字媒体艺术基于数字技术存在，然后依托互联网呈现给这一艺术的欣赏者，这一点与传统的艺术创作方式一样。除了这个特点外，数字媒体艺术还具有传统创作艺术不具有的特点，那就是交互性。传统的艺术创作具有很明显的单向性特点，即艺术家们创作，创作的结果呈现给作品的欣赏群体。数字媒体艺术则使得依托数字化技术创作出的产品往往能够和欣赏群体产生交互的过程。举个简单的例子，大家都有过点击、打开网页的经历（网页设计和开发是数字媒体艺术中的一个具体应用实例），你每进行一步点击鼠标的操作，界面都会产生相应的响应，如点击打开一个视频的播放键，那么该界面就会响应你的这一操作即播放视频。这种交互性大大提高了数字媒体艺术作品的欣赏者的参与积极性。1.3数字媒体艺术具有虚拟性的特点。数字媒体艺术的虚拟性很好理解。一方面数字媒体艺术的创作离不开互联网这个虚拟的平台尤其是在现如今互联网高速发展的时代；另一方面数字媒体艺术作品的呈现过程是通过互联网这个虚拟的平台呈现给大众的。
2数字媒体艺术的发展阶段
2.1计算机自动绘图成为可能。在介绍数字媒体艺术的概念时提到过利用计算机辅助绘图仪代替人工绘图的世界上第一台自动绘图机，这一历史性的发明是数字媒体艺术的起源。它实现了由人创作到利用计算机程序控制的自动创作。这一发展阶段中另外一个具有突破性发展的要数在1963年，美国麻省理工大学伊凡•苏泽兰提出的使用键盘等输入设备通过计算机程序实现一系列绘图等操作，最终在计算机屏幕上输出所绘作品的绘图模型。特别是最终这一理论模型称为世纪可操作的技术之后，为后来计算机辅助绘图技术的大发展奠定了坚实的基础。尽管这一阶段已经基本实现了利用计算机代替人工进行自动绘图，但是这一阶段创作的图形仍然是以二维为主，并且还未使这一项技术可以成为艺术家们通用的创作手段，就更别说在大众中发展开来，当时能够操作这一技术进行基本绘图的只能是那些技术研发人员。2.2发展与应用均走向成熟。虽然说在第一阶段的初步探索中，使用计算机进行艺术创作的人员中大部分还是科学家和工程师，而且作品还是以平面几何图形为主。但是第一阶段的初步探索为后期数字媒体艺术的进一步发展具有相当大的贡献，因为数字媒体艺术的模型已经成型而且有了一定程度的实现。后来个人计算机面世，这就为数字媒体艺术的进一步发展提供了技术性支持。有了这个技术支持，制约数字媒体艺术发展的就是它的“艺术性”还不够成熟。随着大量研发人员投入到新的数字媒体艺术创作系统的研制中去，成果以突破了之前的二维创作限制进入到全新的三维创作时期最为突出。三维创作的大门被打开之后，利用计算机进行艺术创作进入到一个崭新的成熟阶段。在这一阶段，除了大批的商业性图形图像设计和排版软件面世，数字媒体艺术也进一步影响到传统的美术绘画领域，促进了计算机三维动画迅猛兴起。随着计算机动画的不断向前发展，数字媒体艺术还渗入到影视制作领域，尤其对影视特效的发展起到了关键的作用。这一阶段利用计算机进行数字媒体的艺术创作已经非常成熟，这就为数字媒体艺术在新时代—互联网时代结合时代特征发展与创新奠定了坚实的基础。2.3网络时代的发展。对互联网的认识首先要意识到互联网是一个充满无限可能性的一个虚拟的世界。数字媒体艺术的独特魅力也正是因为它借助了互联网的这个平台并且依托高超的数字化技术进行创作，让数字媒体艺术在现如今这个已经离不开互联网的世界大放光彩。互联网使得数字媒体艺术的发展更加趋向于大众化。随着音频、视频等多媒体内容在互联网上得到普遍应用，而且随着具有更强交互特点的网络技术的出现以及现如今移动设备的高速发展都使得为数字媒体艺术的大众化普及提供了条件。以上是从纵向的角度分别介绍了数字媒体艺术发展的三个阶段，有了这三个阶段的了解，就可以对数字媒体艺术的发展进程有一个总体的认识。此外，通过数字媒体艺术在不同领域的应用实例让大家对数字媒体艺术有一个更加直观的了解。在这样一个依托互联网高速发展的时代，数字媒体艺术的应用可以说是无处不在。包括日常几乎每个人都要用到的网页信息浏览、各种游戏的娱乐、网络动画的欣赏等都是数字媒体艺术的体现。此外，数字媒体艺术还在数字绘画、数字印刷、数字影视制作、影视特效、虚拟现实艺术、数字音乐、新媒体与数字装置艺术等方面均有卓著成就。
3数字媒体艺术的五大技术支持
通过以上的介绍，大家对数字媒体艺术本身应该有了整体的把握和认识，作为数字媒体艺术本身的一个重要的特征—“数字化”，下面就着重介绍一下实现数字化创作手段的五大技术支持：文字的数字化、数字图形图像、数字音频、数字视频、网络与通信。3.1文字的数字化。文字是人与计算机交互过程中最基本的信息，要使计算机能够识别、处理、存储文字信息，目前采用的技术是对文字进行编码。最早的编码表示美国的《美国标准信息交换码》，简称ASCLL。常用的汉字编码采用GBK码，共收录了21886个字符其中汉字21003个。后面又出现了Unicode统一编码，从理论上讲Unicode编码能够覆盖几乎任何语言的编码表。解决了文字的在计算机与人交互过程中的最基本的存储与转换的问题，就要考虑如何采取合适的方式将文字信息输入。最早的文字输入方法是键盘输入方式，随着技术的发展，文字的输入方式也得到了丰富的发展。例如智能手机中的手写输入、语音输入等。3.2数字图形图像。数字图形图像是指由图像输入设备如数码相机、摄像机、扫描仪等，并以数字化方式存储在计算机中的信息，可以是绘图、照片等。除了数字存储的特点外，数字图形图像的另外一个重要参数就是图形图像的色彩，色彩不仅要求强调色彩的亮度、色调、饱和度等基本属性还要注意不同的色彩空间。3.3数字音频。数字音频是相对于传统的模拟音频而言的。数字信号处理技术已经逐步取代了模拟信号处理技术。数字音频是一个表示声音强弱的数字序列，通过计算机及相应的数字音频设备以二进制数字组合的方式记录和编辑声音，实现音频信号的模拟信号到数字信号的转换，最终以数字信号存储到计算机中。当需要这些音频信号时，计算机还可以将存储的数字信号还原为原来的模拟信号然后输出用户所需要的音频。3.4数字视频。同模拟音频与数字音频之间需要转换实现，数字视频也是需要将传统的模拟视频通过一定技术实现转换为数字视频。设计原理同数字音频与模拟音频之间的转换一致。3.5网络与通信。网络最初只是作为一种用户获取信息的重要渠道，但是随着互联网的快速发展，网络更加注重与用户之间的交互作用（互联网的交互性在上文已有介绍）。可以说数字媒体艺术的“艺术交互性”要很大程度上以来网络的这种“技术交互性”。最早的移动通信是依赖无线电的发明，如今已经发展到现在的4G时代。
4数字媒体艺术的审美特征
数字媒体艺术作为数字时代新兴的媒体形式，是科学技术和艺术相结合的产物，与传统媒体艺术相比，数字媒体艺术有着自身独特的艺术创作手法和艺术审美特征。特别是21世纪以来，随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术也得到了空前的发展，成就斐然。有些人会惊叹其发展的成就，陶醉于欣赏颇丰的艺术成果，有的人却发出了反对的声音，认为数字媒体艺术并不能够进行真正意义上的艺术创作。高度依托计算机技术的数字媒体艺术能够进行艺术创作吗？如果计算机能作画，那么要画家干什么？诚然，科学技术人员现在已经能够利用计算机，将自然界或者真实世界中的物象模拟得十分逼真，但是从艺术的角度来讲，从美术创作方面也只能说是美术创作上写实性绘画的成就。艺术的灵魂是创造，而创造的灵感来自于哪？肯定是来自于艺术家本身的艺术创意或者说是一种艺术创作冲动。因为有了创意，创作才成为了可能。其实创作就是将创作者的思维和意识物化的过程。从这个角度讲，技术手段是永远不可能代替人的创造性思维，进行艺术创作的。数字媒体艺术同样不例外。我认为，认识数字媒体艺术千万不能只片面的认识到其“数字性”的特点，同时还要把握其作为一门艺术的“艺术性”。这不光是艺术家们对数字媒体艺术的特征的把握应有的认识程度，也是在如今数字媒体艺术更加趋向大众化发展的今天对大众的要求。时刻要认识到数字媒体艺术离不开人的审美意识才是我们对数字媒体艺术本质把握应该持有的态度。那么我们应该如何正确深入领悟到数字媒体艺术的审美艺术特征？在前面的论述中，已经说明数字媒体艺术的审美特征离不开数字媒体本身的特征。首先，数字媒体艺术与传统经典艺术相比是缺乏规范的，比如，在数字媒体艺术是带着娱乐性质的，例如，很多网民在网络上进行网络艺术创作，创作的目的很大程度上是为了娱乐自己和他人。数字媒体艺术还有一个特点是：从审美的角度讲，数字媒体艺术吸收了传统艺术中的美学特性，同时又深刻地影响着传统艺术的传播及艺术表现形式。数字媒体的迅速发展和普及以及媒体传播形式的深刻改变使得数字媒体艺术更加大众化和平民化，这就引出了数字媒体艺术的另一个特点：具有较强的参与性。与单向的由创作者到受众群体的传统媒体艺术相比，数字媒体艺术更加鼓励人们参与进来。这种双向的参与是离不开技术层面的支持，比如：人机交互的发展。
作者:潘威 单位:浙江海洋大学
[参考文献]
[关键词] 数字短片 第二媒介时代 传播特点 传播价值
看一下我们所处的环境便会发现。这是一个信息爆炸的时代。开车有广播，公交车上有移动电视，回家有网络，手中还有手机……源源不断的信息将我们紧紧包围。这是科技发展所带给我们的新的生存状态，在这种状态下数字短片运势而生。
数字信息技术不断发展并在各个领域广泛运用、计算机与传播媒介相结合开创了新的传播时代。第二媒介时代不仅是技术日新月异的发展带来的，人的广泛介入与参与也是必不可少的推动力量。技术加人力，我们进入了第二媒介时代，在这个时代数字短片蒸蒸日上。
数字短片是第二媒介时代下的产物，目前对于数字短片尚没有一个明确的界定。数字短片是伴随着数字技术的进步，多媒体时代的到来，电影电视艺术的发展，借助网络、手机、移动电视等多种播放媒介盛行起来，在短时间内播放的数字影视内容。它包括的范围很广，像DV短片、手机短片、网络短片、FLASH短片、三维动画……都在数字短片的范畴内，这种多样的表达方式带给受众的是丰富的视觉盛宴。
一、第二媒介时代的传播环境
数字短片的盛行与它所处的传播环境有密不可分的关系，正是第二媒介时代的到来给了数字短片一块肥沃的土壤和一片广阔的天地。
“第二媒介时代”的概念由美国媒介文化研究学者马克・波斯特首先提出。马克・波斯特指出：“在电影、广播和电视中，为数不多的制作者将信息传送给为数甚众的消费者，播放模式有严格的技术限制，但随着信息高速公路的先期介入以及卫星技术与电视、电脑和电话的结合，一种替代模式将很有可能促成一种集制作者、销售者、消费者于一体的系统的产生。该系统是对交往传播关系的一种全新构型，其中制作者、销售者和消费者这三个概念之间的界限将不再泾渭分明。大众媒介的第二个时代正跃入视野。”
1、去中心化：权利媒介的瓦解
两千年前，中国就出现了《邸报》它是我们现在报纸的前身，也是最早形式的“政府公报”。20世纪20年代中国出现的第一批电台也是隶属于官方，属于官办电台。1958年中国电视事业诞生，自它诞生之日起，就是由政府出资兴办，代办官方立场的国营电视台。这些传统媒体从诞生到发展，无一不代表官方的立场，是党和政府的喉舌。在这种代表上层建筑的意识形态下，我们从接收消息那天起就习惯了消息来源的高高在上，受众抬头聆听，低头接受。
进入21世纪，计算机技术发展迅速，网络的发展更是异军突起，网络消息的多渠道、多元化打破了传统媒体一统天下的地位。如今的消息已经不是线性传播或者是以一点为中心的发散式传播，只要有网络在，传播就在，而中心却不知道在哪。套用现在的一句流行语“处处皆中心，无处是边缘。”这样的局面所带来的必然结果就是权利媒介的瓦解。
2、众声喧哗：传者与受者的无边界
在原始社会，在那个基本上不借助媒介传播的社会所进行的传播活动都是无意识的，所以也没有传者和受者的区分。但第二媒介社会传者与受者的无边界与之不同，它是因为人人都有传播的意识，不再是由单一的媒体向我们传递信息，而是我们所有人彼此互相的传播信息，于是传者与受者的边界再次被打破。
第二媒介时代是一个大众说话的时代。网络带给我们的不仅是消息获得的便利，更是消息的便利。博客、播客、论坛……各种新媒体的出现使媒体已经不再高高在上，而是成为我们生活中的一部分，人人置身于其中，人人接受信息，人人信息。吉尔默提出了所谓“自媒体”(we media)的概念，他的意思就是原本由媒体组织掌握的大众媒体已经逐渐蜕变为人人都有机会参加的“公共媒体”(publicmedia)。这也是对我们这个众声喧哗的时代的最好诠释。
3、网民的力量：虚拟作用于现实
截止2008年底，中国的网名数量达到了3亿人。也就在2008年，大大小小的网络事件频发，网民的地位得到了前所未有的提高，网民的力量不容小觑。
网民原本存在于虚拟世界中，他们玩玩游戏聊聊天，满足自己娱乐的需求，仅此而已。那时，虚拟与现实是两道平行线，没有交点。然而一只周老虎掀起了网络的巨浪，由网友最先质疑，接着各方专家纷纷会诊证实华南虎其实就是一只年画上的假老虎。结果周正龙被抓，事件落下了帷幕。但从此网民开始从单纯的虚拟世界转入现实，他们用自己的方式和力量关注并影响现实世界中的事情，并以此为乐，乐此不疲。随后出现的南京江宁的名表天价烟、哈尔滨的警察、湖南的瞌睡干部……一系列事件的发现调查，这都是网民力量的结果。至此，我们又多了一种监督方式――“网络监督”。这种监督方式也只有在第二媒介时代才能实现，它是第二媒介时代的产物。当虚拟作用于现实，现实会更加真实。
二、第二媒介时代下数字短片的传播特点
1、开放空间下的自产自销
第二媒介时代提供给我们的是一个开放的空间，不仅传播渠道增多，传播的门槛也大大降低。在网络的平台上，上传没有专门的机构，不需要许可证，并且各个网站都提供了智能化、傻瓜化、模式化的操作方式，只要鼠标点几下便成功。另外数码产品也纷纷设计推出一键上传的功能，大大方便了操作，提高了上传速度。在这种开放空间下自产自销的传播模式下人人都想做导演，人人都想上传短片，这随之带来的是短片的无限量增多，而面对基本固定数量的受众，这明显是一个供大于求的市场。而网络平台的销售是靠点击率的，点击率低便意味着你的短片将被淹没在众多数字短片的海洋中。如何能够使自己的数字短片获得高点击率，在点击排行榜上位于首位便成了众多上传者的首要任务。于是便会发现名目繁多、五花八门的数字短片出现在我们面前，而目的就是为了吸引大众的眼球。
2、虚拟身份下的自由表达
匿名、昵称上传，没有人知道你是谁，没有人关心你是谁。“在网上，没有人知道你是一只狗。”正是在这种虚拟身份的掩饰下，人们才能放下随声的附和，表达自由的声音。没有主流媒体所灌输给我们的代表上层意识形态的镜头，没有高高在上离我们遥远的精英文化的声音，在这里是全民的狂欢，我们能够看到普通大众的生活。离开了主流文化价值的束缚，80后、90后以他们的视角看世界，以他们的方式思考生活，他们展现的短片中带有浓浓的后现代意味，表现出的是一种亚文化。不去追究短片的好与坏，不拿一个统一的标准衡量，这只是人们摘下面具后透口气的声音。在第二媒介时代提供的虚拟身份下，在多种声音的自由表达下，我 们可以看到更多元的文化，更真实的生活还有更真实的自己。而更值得注意的是，这些声音正渐渐的被主流文化所接受。
3、鱼龙混杂下的审美缺位
目前，数字短片是一个庞大的群体，在这个大群体中不免鱼龙混杂，而表现出的是一种审美的缺位。一方面由于为了吸引受众眼球制造轰动效应，恶搞、拼贴、不实虚假的短片大量出现，在这些短片中丝毫没有审美可言。另一方面由于权威的弱化，法律约束的缺失使之缺少必要的约束，审美缺位在这里钻了空子。再就是由于众多的制作者年龄尚小、资历尚浅，他们自身就缺少正确的价值观和审美观，他们的短片自然审美缺位。面对庞大的数字短片市场，一方面要提高制作者的审美水平，另一方面要提高广大受众的媒介素养。媒介素养提高了，那些审美缺位的短片没有人观看，没有人点击了自然也就退出了舞台。同时，只有制作者推出具有高审美价值的短片，才能带给受众真正的视觉盛宴。
三、第二媒介时代下数字短片的传播价值
1、艺术价值
数字短片在拍摄之初就是艺术家、短片爱好者表达个人想法，传递艺术思想的一种表现形式，它是作为一种艺术作品出现在大众面前的。慢慢随着受众面的扩大、拍摄者的增多、操作的简单化、传播渠道的多元化，数字短片开始向大众化方向发展，形成规模，日益规范化。后来在各种大大小小的比赛中都设立了数字短片、动画短片等奖项。上至国际下至院校，比如奥斯卡电影节、柏林电影节、台湾金马电影节、北京大学生电影节、江苏省数字短片大赛等等。数字短片的艺术价值从最初就毋庸置疑，尽管它在时间上比较短，在情节上或许没有那么跌宕起伏，但艺术性在数字短片中体现的淋漓尽致，它凝聚了作者的艺术思想和艺术创作，作为具有艺术价值的艺术作品值得研究收藏。
2、实用价值
随着数码技术的发展和数码产品的普遍应用，数字短片的实用价值日益凸显。关于日常生活的短片，反映社会现象、记录事件发生的短片我们不仅可以在网络平台上看到，在一些主流媒体上也可以看到它作为新闻素材出现。特别是如今一些重大突发事件的记录，比如美国的911、四川的大地震等这些突发事件在记者、摄像来不及赶到前，我们看到的影像资料都是大众用手中的手机、DV拍摄下来的。在四川大地震发生时，一名秘鲁游客用DV拍下了四川青城山地震时的影像，虽然镜头中表现的场面混乱，声音嘈杂，但大地震不会重新发生一次，我们对发生时的现场情况不可能重新拍摄一次，所以他拍摄的当时真实的影像资料特别珍贵。还有一些对社会中发生事件的拍摄比如曾经轰动一时的虐猫女事件，影像资料都是数字短片，对于这类事件的披露在社会上引起广泛的关注，谴责之声四起。数字短片的这种实用价值，弥补了专业拍摄不及时所造成的遗憾，并且资料大多是大众随时随地的发现，集大众的力量用影像说话，我们的视界更加宽广。
3、商业价值
关键词：包装艺术 新媒体 数字化 视觉艺术
长久以来，包装作为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售的方式出现，从原始社会开始，人们就用叶子、贝壳、兽皮等包裹物品，随从人们劳动技能的提高，从蔡伦的造纸术到活体印刷再到欧洲的工业发展，使包装业一步步紧跟时代的步伐，进入20世纪，科技的发展，新材料和新技术的进步，出现了无菌包装、防震包装、防盗包装组合包装、复合包装等多方面强化了包装的功能，新媒体时代的到来为包装艺术提供了更加多元化、综合化的表现方式，并且提高了设计师的设计效率。
1 新媒体时代的诞生促进包装的发展
在过去的很长一段时间以来，简约、大方、美观、经济一直是包装设计亘古不变的原则，传统意义上的包装设计就是对产品起到保护作用，便于运输，外形美观大方，没有过多的要求。而新媒体时代的出现，为包装设计提供了除了运输和保护以外的形式，更加注重包装的品牌，注重是包装的品牌传播，树立产品的品牌形象和市场地位等功能，赋予产品包装更重大的责任，提高包装的识别度，使受众看到包装就会联想到包装所代表的产品。拿中国著名的白酒品牌《红星二锅头》举例，就凭采用了仿清乾隆青花瓷官窑贡品的瓶型之后，使整个包装设计赋予了典型中华民族特色，并获得了中国第二届外观设计专利大赛的银奖，这就说明随着时代的变迁，包装也需要与时俱进，新媒体时代下的包装设计是一个综合体，它不仅仅是适用于一个产品，而是要适应各种媒体的特点，符合不同媒体传播的需要。
2 包装艺术在新媒体多元化形式下拓展新的领域
在新媒体时代，一个品牌的宣传小到一个LOGO大到一个企业形象都需要考虑到多种应用范畴，不仅要考虑到平面的视觉宣传效果，还要考虑到空间的展示形态，更要考虑到数字化的应用环境，从表面意义看，新媒体的出新，方便了设计师的创作，使设计更加便于修改同时又节约能源，不必浪费一张一墨，也更加便于储存。同时业主也可以通过方便快捷的网络技术订购值得信任的设计服务，客户可以通过数字网络参加包装设计的全过程，与设计师一起完成包装设计的创作，节省开支，提高效率。在新媒体时代，包装设计正在向从未涉及的领域迈进，新媒体的出现，时代的变革，都在有形和无形的影响着包装设计拓展新的领域，包装设计的概念已经扩展到立体造型、装置艺术、空间架构、交互设计等形式中，让人们不仅仅局限于视觉上，而是从视觉、听觉、嗅觉、触觉等多方面体验包装设计带来的全新创意，使包装设计不落后与时展的需要。
3 新媒体时期包装设计实现的难点及解决办法
在设计产品的包装过程中，除了考虑保护功能以外，还要考虑其便携性、美观性。在设计包装设计过程中，首先要考虑到被包装物品的物理形态特征，然后选择包装所使用的最佳材料，市面上我们经常看到的包装形式主要是：纸质包装、铁盒包装、玻璃瓶、陶瓷等，不同的包装材料，有不同的设计表现手法，包装设计是一项综合了平面设计和空间设计的工作，设计构思需要从二维向三维转变反复转变。E时代改变了人们的某些生活方式，也改变了设计师的工作方式，数字化设计为设计师提供了更大的想象空间，使一些概念化的设计都成为可能，设计的修改变得更见便捷、设计系列化设计也更加方便，信息的出阿迪也更加快捷。但是，不同的产品对包装设计的要求也不同，设计师不仅仅要有厚重的手绘功底和很高的审美鉴赏能力，还需要掌握多种软件来进行设计，同时包装生产厂商也需要不断的革新设备，满足产品设计的需要，更是满足大众审美的需要。
综上说述，新媒体时期的包装设计与传统包装设计在表达上有着各自的分工和定位，在新媒体环境下，设计师需要以掌握计算机技术为基础，更要掌握前沿的包装设计理念和包装艺术设计的知识，包装设计因为产品的不同，决定了包装设计的形态和结构有着千差万别，一套完整的包装设计是相对复杂的，它在二维与三维中不断调整，在科技发展迅速的今天，准确的抓住产品的特性，设计出适应时代的包装作品并非易事，既然新媒体时期为我们提供了如此良好的条件，我们就应该充分的利用这种优势，扩宽设计思路，使包装设计更高效、更快捷的与数字化的技术向融合，创作出适应社会发展的高品质的包装作品，满足受众的需求。
参考文献
[1]赵小林.《平面设计与印刷工艺》中南大学出版社，2007年4月版.
