开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学前儿童音乐教育方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
第1篇
音乐是一门艺术，它可以用声音来反映自然现象、社会生活以及人类的思想感情。学前儿童的音乐教育是一门重要的综合性课程，对实践性和应用性要求都很高。教师可以通过吹、拉、弹、唱、跳等途径让儿童获取美妙的感知，让他们一步步在感知音乐的过程中，提高自己的关注能力，感受更多的情感。通过音乐对儿童进行熏陶，引导其领悟生活的美好，热爱生活，促进儿童的成长。
二、我国学前儿童音乐教育的现状
1.重视程度不同导致两极分化严重
随着经济水平的提升和学前教育的发展，很多家长对儿童学前教育的重视程度与日俱增，甚至有很多家长为了让孩子进入一个优秀的幼儿园提前排队等；但是还有一些孩子家长对这方面的理解存在欠缺，认为儿童学前教育不重要，随便选择幼儿园，甚至有些家长选择了教育水平较差的幼儿园。这种两极分化现象比较严重，影响了儿童学前教育的发展。
2.学前儿童音乐教育重理论轻实践，缺乏趣味性
填鸭式的授课方式在学前儿童音乐教育中依然存在，教师认为只要将理论知识灌输给学生就可以了，这种机械式的授课方式影响了学生的全面发展。学前教育的教材差不多相似，如《种太阳》《我有一只小毛驴》《ABC字母歌》等不断重复着，没有新意。与这些启蒙的歌谣相比，学生更喜欢的是流行音乐，从欣赏流行音乐的过程中得到快乐。
3.学前儿童音乐教育注重现实性，忽略學生的真实想法
目前很多家长都开始重视儿童学前教育，一个良好的启蒙环境能够让孩子学到更多有用的知识，有更大的提升空间，对以后的小学、初中学习等有很大的帮助。但孩子没有选择权，家长才拥有最终决定权，他们才是主导者。打着一切都是为了孩子的旗号，这样的学前儿童音乐教育过于注重现实性，忽略了孩子的真实想法。
三、解决学前儿童音乐教育问题的方法
1.加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度
加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度主要包括两方面。其一，加大对外在条件的投入，提高音乐教育教学质量。人类借助五觉才能够深入了解世界，而对事物的认识是从视觉开始的，听觉还是其次。大家喜欢欣赏流行音乐是因为它能够打动我们的心。事实上，音乐也可以看出来，视觉与听觉完美结合的音乐更是让人陶醉其中。音乐教室引入多媒体不但能够完善教学设备，更能带给学生视觉上的冲击。例如，当教师教儿歌的时候，生硬的学习方法会让学生反感。如果教师在屏幕上播放深受大家欢迎的卡通动画片，有趣的故事情景更有利于学生注意力的集中。学生能够快速进入状态，打着拍子一起合唱。其二，幼儿园要完善师资结构，增强教师的教育教学能力，聘请专业、有能力的教师对学生进行教育指导，适当提高薪酬，使教师能更好地进行教学。
2.幼儿园音乐教育要因材施教，融入兴趣元素
实施有效的学前儿童音乐教育最重要的场所就是幼儿园。在幼儿园中，幼儿是一个团结的小群体，他们有着共同的语言。不过，世界上没有一模一样的树叶，幼儿的兴趣爱好也各有不同。为此，音乐教师应该了解时代前沿信息和音乐素材，在教学过程中因材施教，及时引导，用灵活多样的教学方法教授音乐知识，提升幼儿的认知和实践能力。
3.家庭教育进行音乐启蒙，培养孩子的兴趣爱好
音乐启蒙的主体不只是学校教育，家庭教育也很重要，尤其是父母日常的影响。孩子的年龄还小，很多情况下都是在学习父母的日常生活习惯。有的父母喜欢看音乐节目，孩子自然会陪伴在他们身边一起欣赏美妙的音乐。这时候，父母要注意了，并不是所有的音乐都适合让孩子欣赏。父母要选取适当的音乐，在不让孩子反感的情况下教他们学习一些简单的节奏、旋律，使他们在潜移默化中掌握更多的音乐知识。
第2篇
学前音乐教学 儿童特质 审美原则 多元智能 循序渐进
音乐教育作为素质教育的一个重要部分,对学前教育具有不可忽视的作用；建立一支合格的幼儿音乐教师队伍显得尤为重要。学前儿童具有其鲜明的特质，这种特质就要求学前音乐教育者也要有鲜明的差异化。那么，学前音乐教师需要具备哪些差异化的特质？如何做一名优秀的学前音乐教师？
一、学前音乐教师应具备的特质
1.培育“音乐心灵”
音乐属于所有的人，幼儿园没有天才儿童，人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮，每个孩子的心灵都应该接受最伟大的音乐作品的浩荡，要从幼儿开始培育人的“音乐心灵”，“音乐心灵”主要包含对节奏的敏感性，对音调的敏感性和对音乐所表达的情感的敏感性，实践研究表明，从学前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”，这已经是培育“音乐心灵”的一种创造性活动。
2.真正“读懂儿童”
在音乐材料选取方面，一般人往往认为，儿童音乐和具有中国风格的音乐应该更容易受到幼儿的喜爱。但有实践研究表明，这种认识是不太科学的。在学前儿童不同年龄阶段，对音乐风格的喜好也是有所变化的。对于新生婴儿而言，轻柔的音乐因能满足他们生理上的舒适感而受到他们的喜爱。随着年龄的增长，儿童音乐的风格样式和文化内涵逐步被儿童所熟悉和理解，这一阶段，儿童对于音乐的喜爱已经超越了生理满足感这一基础需求，而上升到了对音乐理解之后而获得的快乐的情感。随着儿童的继续成长，一些耳熟能详、朗朗上口的成人音乐能带给他们更高一层的喜爱和满足。
在学习方法应用方面，通过许多具体的音乐学习心理学方面的研究后发现，多次倾听范唱，倾听无伴奏范唱，独立演唱等方式，都有助于幼儿形成清晰准确的听觉表象，形成清醒敏锐的自我监控意识。
3.学前音乐教育的审美特质
音乐教育与学前儿童身心发展及音乐能力发展之间关系密切，通过音乐教育可以使学前儿童获得全面和谐的发展。学前音乐教育除了教授音乐知识、技能技巧、感受理解等音乐本身的东西以外，还可以培养幼儿的审美能力。因此，必须重视教材的选择，必须通过能够真正体现音乐美的优秀教材来充分发挥音乐艺术的情感魅力与审美特征。
二、成为优秀学前音乐教师的策略
真正读懂儿童，基于这些研究为学前儿童选择音乐材料、学习方法，可以帮助幼儿减少不必要的学习困难，提高学习效率，增加学习的愉悦感和美感，更有效地培育音乐心灵，提高审美能力，通过这一实践过程，学前音乐教师也能逐步实现由合格向优秀的跃升与脱变。
1.正视“多元智能”
在音乐教育教学活动中，要用整体发展的思路而不是用割裂发展的思路来组织和实施，所有的智能都要具备获得发展的机会。
奥尔夫音乐倡导“多元智能”的和谐发展，是对当代音乐教育思想的一个很好的补充。奥尔夫音乐从对自然界的各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，融合语言游戏、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作、表演及美术等综合艺术形式，使儿童获得对自然和音乐的感受能力、理解能力、表达能力，体验多重的乐趣，培育起学前儿童的“音乐心灵”。
在国内当前的学前音乐教育改革实践中，一方面，我们要潜心研究西方现代音乐教育理论的精髓，对奥尔夫音乐这样的音乐教育理论要实现交流、对话、学习与借鉴；另一方面，我们也要结合我国国情和校本实际，在学前音乐教育改革实践中，做到循序渐进。
2.坚持循序渐进
第一，在教学理念改革上要循序渐进。事实上，以奥尔夫为代表的当代音乐教育理论，是以西方社会浓厚的人文精神传统、良好的社会音乐文化氛围为前提的，当前国内大多数学前教育机构在人文精神、教育观念、教育规模与物质条件等多层面上与西方国家还存在一定差距，这就要求我们在对西方现代音乐教育理论的学习和借鉴过程中不能妄自菲薄、盲目照搬，全盘否定对音乐技能技巧的教育。
第二，在学前音乐教育课程设计、材料选取等技术层面上也要强调循序渐进，走可持续发展之路，强调学前儿童在旧的知识技能逐渐巩固的过程中，逐步提升新的经验，让他们不断有受到挑战和取得进步的感觉。比如，在选择音乐方面，在托儿所阶段，以选择节奏鲜明、轻松柔和、重复性较强的音乐为主；在小班阶段，逐步加大儿童音乐和一般性中国风格音乐的比例；在中班阶段，特别是在中班的后期阶段，逐步加入具有明显民族个性的不同中国风格的音乐；在大班阶段，则可以导入具有明显地域、民族个性的异国风格的音乐以及情绪健康向上、刺激适度的少量成人音乐，这种循序渐进的音乐导入过程更有利于儿童的理解记忆和感受体验。
3.坚持以“美”为核心的审美教育原则
从本质上说，学前儿童音乐教育就是一种通过音乐活动中的审美过程，在这过程中，儿童可以通过主体活动去感受美、理解美、表现美、创造美。良好的音乐教育对儿童的身心发展与音乐能力的发展有着很大的促进作用，所以学前音乐教育要坚持以“美”为核心的审美教育原则，用心灵去倾听音乐、感受音乐、理解音乐，注意引导幼儿学习运用和创造美的声音手段去表情达意，从而达到促进儿童的身心健康、培养和提高儿童的音乐能力、增强儿童对音乐美的敏感性，使儿童得以和谐发展，健康成长的终极目标。
参考文献：
[1]陶欣.学前音乐教育人才培养的探索[J].时代文学(下半月)，2011，（03）.
[2]吴静慧.浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力[D].内蒙古师范大学，2008.
第3篇
一、即兴参与原则
奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参与原则。奥尔夫曾指出:“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参与为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。”“以人为本是演奏音乐的出发点,而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演唱。”“从即兴参与出发,开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。”基于奥尔夫的这一思想,课堂中的每个学生都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来,并根据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维,达到了能动的即兴参与和创造目的,使学生能够全身心地表现音乐、表达自己。同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的即兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下,学生可以彻底投入地说、唱、演、奏,进而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。
二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示
(一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。
奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。
奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。
总之,将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质,有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时,教学工作者还要注意儿童的适应性等问题,在保证符合学前儿童的身心发展水平,贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材,努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。
(二)基于奥尔夫教学法即兴参与原则的启示第一,以练习实践为主线,注重培养儿童的自主意识和创造力。奥尔夫音乐教育体系以学生为主导,强调学生主动亲身参与到音乐活动中。这种课堂模式将课堂时间留给学生,教师只充当引导者,为他们提供展示自我的机会,诱发其创造兴趣,最终提高他们的自主参与意识和音乐创造能力。音乐是一门强调实践的艺术,在以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代以乐理知识为本位的传统教学观念的今天,音乐教学的实践性越发重要。奥尔夫用他的实践教学经验告诉我们:尝试和参与是一切音乐灵感的源泉,人的切身体会是理解音乐的关键。当前,我国的学前儿童音乐教育尚处于转型时期,音乐教育工作者要以奥尔夫教学法的即兴参与原则为指导,加强教学实践性,鼓励学生用朗诵实践、动作实践、演奏实践、演唱实践等方式参与音乐活动。例如,在唱、奏实践中,学生可以通过亲身的视听体验感受声音和乐谱的魅力,由浅入深、由粗及细、由表及里地获取音乐知识。这种以实践为主线,培养儿童自主意识与创造力的音乐教学模式能够让学生更好地感受到音乐强大的生命力和艺术感染力,进而产生探究音乐的学习欲望,对培养学生良好的学习态度和学习习惯具有深远的意义。
第二,以即兴创编为手段,注重培养儿童的创新能力。在我国的传统音乐教育体系中,教师一直是教学活动的中心,知识是课堂内容的重点,这种强调传授知识的功能虽然在过去的音乐教学发展中产生过巨大的作用,但已不适合现今的创新型社会需求。奥尔夫教学法推崇即兴创编,注重对儿童音乐创新能力的培养。奥尔夫认为,包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本,为个体提供音乐创作空间。在奥尔夫音乐教学体系下,学生不再是听众,而是以合奏者或合唱者的身份参与其中。奥尔夫这种“让孩子主动去寻找音乐,主动去创造音乐”的教学模式对于当代我国儿童音乐教育十分具有借鉴意义。这里所讲的“创造”即为“即兴创编”,教师要努力提供条件,提高“即兴”在音乐教学中的比例。例如,向儿童提供一些铁块、玻璃球等常见的原始性材料,让儿童自由发挥这些材料的音色,并按照自身感觉掌控节奏;或是弹奏一段简单的钢琴曲,让儿童即兴创编歌词;又或是让学生用肢体动作、符号语言、图形图画等多种艺术形式来表现所创编的乐句等。通过这种综合性的创造过程辅助即兴创编,能够最大限度地培养儿童的音乐感知能力和创新能力。
第4篇
【论文内容摘要】中国学校音乐教育新体系吸收了三大国际音乐教育体系的先进理念，是具有中国特色的新的学校音乐教学体系。在新体系背景下，学前儿童音乐教育改革的内容与策略包括：开展最自然的音乐活动，使用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门；强调学前音乐教育阶段的感性积累；强调开展音乐综合活动。新体系改革的关键因素是幼儿音乐教师，应该提高其音乐素养，更新其音乐能力评价标准，树立新的教师观。
一、学校音乐教育新体系的由来与发展
21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。
新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。
二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索
1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动
“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。
自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。
自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”
自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。
2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门
匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。
什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：
简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。
古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。
民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。
3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。
学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。
4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展
音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。
三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考
科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。
1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高
音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。
2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向
第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。
第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。
第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥
3.幼儿音乐教师新的教师观
幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。
第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。
第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。
第三，幼儿音乐教师应该是头脑打开的个体。幼儿园音乐活动不是重复性的再现作品，而是激发儿童感悟音乐的意识，引导儿童个性化的表现。让儿童在获得音乐表现能力、感受能力、记忆能力的同时，有活跃简单的想法，有独立的观察思考能力，培养出最初的音乐思维，使思维更有序、更精准。
目前，学校音乐教育新体系改革正处于初期阶段，以上是笔者对新体系背景下儿童音乐教育改革的若干思考。随着不断深入，改革可能会遇到新的困难。新体系改革是一条曲折而光明的路，“音乐属于每一个中国儿童”应该成为所有幼儿音乐教育者的目标，每一名幼儿音乐教育者都要为之努力。
注释：
①李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“让音乐属于每一人”——“科达伊周 北京2005”暨音乐教育国际学术研讨会综述[j].人民音乐，2006 （6）.
③廖乃雄.音乐教学法[m].北京：中央音乐学院出版社，2005：50.
第5篇
（一）喜欢音乐是儿童的天性，音乐是儿童生活的灵魂陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性，是儿童生来就喜欢的；并且儿童具有接受音乐教育的能力，音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现，孩子出生后不久，音乐就易于让他入睡，并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子，对于音乐的需求和能力更进一步，不仅可以欣赏，还可以用各种方式进行表现。同时，他反对把音乐作为一种特权，他认为儿童喜欢音乐的天性，是不分国家、种族和性别的，音乐应该成为全人类享有的一种权利，幼儿也应该享有，并有能力享有这一权利。而且，音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此，音乐教育应从儿童开始，幼儿园应特别重视音乐课程。
在音乐教育实践过程中，陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性，如果没有适合他们音乐教育的环境，他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出，儿童音乐教育的环境是整合的，成体系的，需要幼儿园、家庭和社区共同的参与，不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境，特别是家庭日常生活中音乐环境的创设，就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
（二）反对单纯音乐技能培养，主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向，指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”，更应该注重的是它的审美价值。
他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以，儿童唱歌应以反映精神面貌为主，不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务，培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。
他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融，由音乐的节奏、旋律之美，引起身体和精神的共鸣，净化人的心灵，感受人与自然的和谐统一。因此，要用音乐来陶冶儿童性情，“使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神，非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱，更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以，他主张为培养儿童良好的品德，唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此，陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲，用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶，鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
（三）使儿童生活音乐化，儿童音乐教育生活化、综合化陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象，反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中，让儿童生活音乐化。他说“：大凡健康的儿童，无论游戏、走路或是休息，都本能地爱唱着歌，表现出音乐的律动。因此，我认为儿童的生活离不开音乐”，[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面，使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的，他设计了“整个教学法”，把各科围绕儿童生活整合在一起；在教育过程中，不仅各科不能分，就连科目和儿童也是不分的。
他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童；提出儿童教育内容要有机结合的主张；提倡实施综合化、整合化的教育；反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学；提出音乐教育要与其他各门学科相结合，把音乐教育融入各领域、科目的教学之中，形成音乐教育的系统。同时，不能只是学校的音乐课上有音乐，还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合，使儿童生活在音乐之中。
（四）民族的才是世界的，儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病：“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同，主张儿童音乐教育要适应中国国情，要走民族化之路，要重视民族音乐的价值，不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情，鼓励儿童音乐教育要有中国特色，主张运用民族乐器，如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等，这些既易于获得，又便宜，对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中，积极创作和改编儿童歌曲，运用民族乐器进行儿童音乐教育，努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
（一）儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观从幼儿教育机构正式成立之日，“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则，欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等，特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念，被称为“教育上哥白尼式的变革”，陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念，提出培养“人”的教育目标。时至今日，儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发，重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想，我们应该做到：
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的，但并不是所有儿童都喜欢上音乐课，也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣，原因是传统音乐教育过于“功利”，只关注几个优秀的“小音乐家”，不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童，音乐教育变成了少数人的特权和优势，成了许多儿童的痛苦和失落。因此，在进行儿童音乐教育时，我们不应过于注重音乐技能的培养，也不能只关注少数音乐特长儿童，而应让每个儿童生活在音乐之中，享受带来的快乐，享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低，不论儿童声音是否优美，让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”，把“做”作为教和学的中心，认为教学要围绕“做”展开，认为“做这个教学原则，是教学的基本原则，一切的学习，不论是肌肉的，不论是感觉的，不论是神经的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在儿童音乐教学中，应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式，而且应该让儿童自由表现，因为儿童有“一百种语言”，每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如，在音乐响起时，我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演，可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解，发展儿童的音乐能力；又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点，以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的，儿童生活在一定意义上就是游戏，用游戏的方法进行儿童音乐教育，易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师，只要是孩子喜欢的，他就会很快的去认知、体验和探索，就会积极学习。儿童感知动作思维占优势，但凡能成为其动作操作对象的物体，他会给他留下深刻的印象，产生深远的影响。因此，儿童音乐教学要溶入游戏，让儿童在做中学、玩中学，在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中，可以从内容上把儿歌故事化，让儿童去表演；也可把儿歌学习形式游戏化，让儿童在玩中学，不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要，儿童音乐教学中，从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲，儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐，选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌；从形式讲，可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导，同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲，儿童音乐教学应从音乐的整体入手，应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感，切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”，违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律；从环境来讲，要选择优质的光盘磁带，创设渲染音乐情感的物质环境，更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围，尊重每个儿童的想法和创造，让儿童沉浸在音乐之中。同时，教师还要考虑儿童的接受能力，循序渐进，因材施教；也可以让儿童教儿童，相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”，促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用，而音乐是一种情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而，我们要利用音乐教育的“情育”功能，培养儿童的情商，促进儿童全面和谐发展。著名音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]
学前儿童遵从“唯乐原则”，以无意注意为主，只有儿童感兴趣的东西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用，让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美，激发儿童的良好情感和积极态度。同时，创新是一个国家和民族永不衰竭的动力，儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期，可以利用音乐教学激发儿童的想象，创造性的去演绎自己对音乐的理解，学会和其他儿童合作、分享。
（二）儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活，从生活中创造而生，让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去，这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]
我们要把音乐融入儿童的一日生活：早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园，幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围，激起幼儿愉快的情感和探索的愿望，高高兴兴的开始一天的幼儿园生活；餐点听着舒缓、优美的音乐，营造一个温馨的进餐环境，优美的旋律能使幼儿安静下来，增加食欲，有助于细化吸收；伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡，让幼儿回味到母亲的爱和温暖，幸福自然入梦；利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节，可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”
音乐教育作为艺术领域的重要内容，在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合，还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合，形成合力促进儿童发展。
一方面，各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学，例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张，也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学，还可以把音乐作为背景，协助各领域教学的需要。
另一方，音乐教育要自然的融入语言、科学等知识，促进儿童身体运动能力的发展，培养儿童的良好的情感体验和社会情感，与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的，音乐教育要融入儿童生活的方方面面，“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉，而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样，家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体，使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中，欣赏到音乐的美，体验到音乐带来的乐趣，在各种场合自由表达自己的音乐感受。
（三）儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的，作为一个国家、一个民族的音乐教育，如果不扎根于民族文化土壤，就谈不上继承、弘扬和发展，更谈不上走向世界立于世界之巅。因此，儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”[12]
现在，我国引进了许多国外著名的儿童音乐教育模式，如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等，也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器，当然在世界多元化、一体化的今天，在一定程度上来说这是无可厚非的，甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景，在国外好的东西不一定完全适合我们；再有，作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主，应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此，这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进，必须立足于我们本国文化基础上，进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
我国地源辽阔、民族众多，文化也存在一定的差异，各地都有自己本地的文化特色和音乐传统形式，这些都是进行儿童音乐教育的宝贵资源，音乐教育也必须顾及这些因素。
第6篇
在家庭顺利实施音乐教育井获得良好的效果，并不是简单地让儿童不停地听乐曲或强制性地训练某种技能，而是需要有一个与学龄前儿童的年龄相适应的科学的精心的安排。目前，尽管大多数家长已认识到儿童早期音乐教育的重要性，但存在功利化倾向，主要表现在片面强调家庭音乐教育内容的专业化，忽视生活化；家长践行家庭音乐教育缺乏主动性，且方法单一；0～3岁儿童的家庭音乐教育严重缺失等方面。所以，应从以下几个方面加强家庭音乐教育。
一、优化家庭的音乐环境
环境对音乐教学起着潜移默化的作用，而O一6岁是最富有可塑性和模仿性的阶段，儿童身心的发展大于以后任何一个发展时期。因此，培养儿童的音乐兴趣可以从为儿童提供一个良好的音乐环境入手，给儿童一个优良的家庭音乐环境―即，家庭成员要喜欢音乐，以音乐为乐。对于家长而言不一定要对音乐十分精通，但父母如果喜欢唱歌、喜欢听孩子唱歌，那么在洋溢着音乐旋律和轻松愉快气氛的家庭生活环境中，孩子便也会在不知不觉中受到家长的感染，不由自主的模仿成人而逐渐喜爱音乐并愉快地表现音乐。
二、鼓励孩子多倾听和欣赏音乐
音乐是一门听觉的艺术，听觉能力是一切音乐认知的基础，也是幼儿学习音乐、参与音乐活动应具备的基本音乐素质。在家庭的音乐教育和启蒙中，家长可以从培养儿童的倾听能力入手，和孩子一起注意倾听周围生活环境和自然界的各种音响，让孩子感受音色各异、节奏丰富多样的声音源泉，利用日常生活的一切机会有意识的引导儿童倾听。在聆听的同时和孩子一起比较，特别是相近音色的区分和比较，在孩子有了一定的音色辨别经验积累和一定听觉的敏感性基础上，再逐渐进入音乐作品的欣赏。平时，家长既可以选择一些经典的古典音乐曲目作为平时生活的一种背景音乐反复地播放，也可以特意为孩子选择一些音乐形象鲜明、结构短小而简单的儿童乐曲或歌曲，结合他们的生活经验，用生动的语言故事把音乐表达的感人之处讲给孩子听，引起他们的兴趣。
三、培养和训练儿童音乐节奏感
节奏是音乐的生命，是构成音乐的第一要素。儿童对音乐节奏的接受和表现能力受其先天条件的制约会表现出一定的差别，有些儿童在歌唱等其他音乐活动中往往会跟不上音乐的节拍、把握不准节奏。律动与节奏训练教学的最大特点是“动”，实际上，在儿童身心尚未完全发育成熟的时期，节奏感完全可以通过儿童的日常生活加以培养和训练。作为家长，首先可以有意识的和孩子一起寻找和感受生活中各种各样的节奏，如汽车喇叭声的节奏，妈妈的切菜声节奏等，把感受到的各种节奏进行比较和模仿，在节奏声音的模仿游戏中逐渐诱发孩子潜在的节奏感：其次，家长还可以收集一些韵律匀整的儿歌，和孩子一起学着有节奏地念儿歌，将声音的节奏和语言的节奏巧妙地糅和在一起，既有益又有趣；再次，通过动作让儿童通过强化运动神经的感知节奏增强协调性，培养和促进儿童的节奏感。
四、和孩子一起进行音乐游戏
音乐游戏是通过提高音乐等方面的难度来增强孩子在音乐等方面的素质，它通过简单的动手、动脑的活动锻炼孩子的主动性和动作的准确性，家长也可以和孩子一起边听音乐边从自然的身体动作出发做简单的律动，或利用家中的一些玻璃杯、碗、盆等材料制作一些简单的打击乐器，在敲敲打打的游戏中进一步培养孩子对音乐活动的兴趣、增强音乐节奏的表现能力。利用音乐的娱乐性和儿童喜欢游戏的天性引导儿童在玩中学、在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，把“乐”、
“趣味”作为向儿童进行音乐能力培养及整体发展和教育的有效手段。
五、正确对待乐器学习
毋庸置疑，儿童早期的乐器学习可以有效地促进大脑的发育，帮助儿童提高学习其他事物的能力，还能丰富儿童的音乐经验、开阔儿童的音乐眼界等等，但是，如果不顾儿童的兴趣和天赋条件强行要求孩子进行乐器的演奏学习，那么不仅会扼杀儿童对音乐的兴趣、压抑儿童的个性，甚至会产生更严重的后果。因此，要正确对待儿童的乐器学习，在儿童的乐器演奏学习中采用一些合理而有效的方法：
(1)为孩子选择一位好的启蒙老师。
好的教师既有音乐素养和技能，也懂得教育孩子的方法―不仅要教孩子乐器演奏的技能，更重要的是让孩子喜欢音乐、对音乐感兴趣。
(2)增强孩子对乐器学习的兴趣。
孩子早期的乐器学习应该注意兴趣的培养，家长可以和孩子一起练琴，消除小年龄孩子的孤独感，有条件的可以和孩子一起合奏，提高兴趣。
(3)给孩子更多的肯定和支持。
第7篇
关键词：学前教育；音乐教育；重要性
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-148-01
音乐教育是通过歌曲、乐器、舞蹈等与音乐相关的内容进行学习，获得音乐审美能力和表达能力的过程。在学前教育中，音乐教育对幼儿发展具有哪些重要意义，值得我们进行思考和探索。
一、学前音乐教育概述
将音乐教育独立于生活教育之外，使其成为学前教育中的一个重要组成部分，是目前我国学前教育发展的一个表现之一。这是因为，学前音乐教育对幼儿发展的重要价值逐渐被教育工作者们所重视，学前音乐教育的教学方法、教学内容等相关研究也在不断进行。当前，很多幼儿园甚至将音乐教育作为办学的一个特色，力求为幼儿打造一个更适合他们发展的教育空间。
二、学前音乐教育的重要性
1、培养幼儿的审美能力
幼儿教育不同于小学和初中教育，幼儿是通过感知来进行学习的，因此，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，其前提都是幼儿需要用用与学习材料相匹配的感知能力，而音乐教育正是培养学生感知能力和审美能力的重要环节。学前音乐教育的内容大多数是接近幼儿生活的的儿歌以及动画片歌曲，这些音乐作品不仅旋律优美，而且大多数作品都带有叙事作用，在现代多媒体辅助的帮助下，幼儿音乐甚至可以以画面的形式呈现在幼儿面前。例如《数鸭子》这支儿歌，其flas色彩鲜艳，任务丰富，能够使幼儿在听歌学歌的基础上，刺激他们的视觉，使他们能够体会到在“数鸭子”情境中的愉悦心情以及场景色彩的美感。音乐教育在幼儿审美能力培养方面具有举足轻重的地位，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、是非与正误；通过听歌和欣赏歌舞学会认知事物，这都是音乐教育的审美功能赋予幼儿的必要的发展条件。
2、有助于对幼儿进行积极的情感教育
儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。例如。儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，会使幼儿联想起该动画片中的一些鲜明的角色，聪明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可爱的懒羊羊以及羊儿们团结、友爱、合作的精神等，在学习和欣赏这些音乐作品的同时，幼儿会对这些角色不由自主地进行模仿，除了动作模仿，也包括了情感和行为模仿，这正是幼儿进行积极性感学习的过程。另外，音乐作品中的节奏以及幼儿根据节奏学会的身体律动发生表达以及肢体表达，都能够使他们学习到如何通过正面的方法来表达自己的情感并且理解他人的情感，这种积极的情感教育，成为幼儿日后情感发展的重要基础，并且，能够为幼儿的人际关系交往能力的进一步发展提供重要的帮助。
3、对幼儿生活教育起到辅助作用
幼儿生活教育是学前教育中的一个重要部分，幼儿生活教育包括了日常的行为守则以及生活习惯教育、与人际关系交往相关的行为教育以及孝道教育等。生活教育关系到幼儿社会生活的适应能力发展以及后续的各种与心理、生理相关的发展环节，甚至关系到幼儿个人人身安全。为了对幼儿进行高质量的生活教育，学前教育机构采取了各种方式，而音乐教育，是进行生活教育的一种必要手段，同时，也对生活教育起到重要的辅助作用。儿歌《好妈妈》就充分地表现出了幼儿如何对母亲正确表达爱意和尊敬的方法，很多被宠溺过分的幼儿在学习这首儿歌之后，都会因为模仿以及练习儿歌而对母亲表达出合理的尊敬和关爱的行为，这些行为即是幼儿学习如何尊重父母，如何正确对待家人的表现；另外，儿童歌曲《小红帽》也教育幼儿“不理会陌生人”这个重要的自我保护法则；还有许多儿歌涵盖了幼儿生活的方方面面，幼儿对这些儿歌进行记忆、理解和实践的过程，即是幼儿学习如何融入社会生活的过程。
三、做好学前音乐教育的关键
1、创设良好的音乐教育环境
良好的音乐教育环境是做好学前音乐教育的必要条件，一些音乐作品的优美旋律以及充分的画面感需要通过幼儿教师的课堂演奏或者多媒体设备才能够表达出来；幼儿经常有机会唱诵儿歌，也是巩固音乐教育结果的重要途径。因此，学前教育机构应该在音乐教育方面加强教学设施的购置并为幼儿的音乐表达创造条件。
2、重视音乐教师个人素质的提高
音乐教育对幼儿发展的影响性强弱由幼儿音乐教师直接决定，教师对儿童音乐的的作品的理解越深刻、与幼儿交流越多、在课堂中的创造性教学越多，音乐教育对幼儿发展的积极作用就越深远。因此，学前教育机构应该重视音乐教师个人素质的提高，除了聘任教学能力较强的年轻教师之外，还要重视对校内现有的音乐教师进行教学素养培训。
综上所述，成功的音乐教育对幼儿的身心发展具有十分明显的作用，其在学前教育中的重要性不言而喻。学前教育机构应该从教学环境建设以及师资力量建设方面进一步发展音乐教育，使其对幼儿发展的价值充分地发挥出来。
参考文献：
[1] 薛 可.动画音乐用于学前教育的探讨[J].广西教育 ，2015（03）：120-121.
第8篇
一、树立以儿童为主体的音乐教育观
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育体系的首要教学原则。在学前儿童教育过程中充分体现和倡导儿童主体性，既关系到儿童发展权利的充分实现，又关系到儿童需要和地位的满足，还关系到儿童学习积极性、主动性和创造性的充分发挥等一系列问题。他的这种尊重儿童的主体性，鼓励儿童积极的自我表现和努力创造的理念是值得学前教育专业的师生们借鉴的。首先，我们要了解并尊重儿童音乐学习的兴趣和需要。他们之所以喜欢音乐活动，是因为敲打物体、探究声音等行为正是儿童最基本的音乐本能和冲动，而音乐中丰富的音响、鲜明的和节奏、动听的音调能让儿童直接体验到快乐。其次，我们要为儿童创设自主学习的空间和时间。奥尔夫推崇让孩子主动学习音乐，并且明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”老师应将音乐活动作为手段而不是目的，让每一个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。同时，还要给孩子宽松自主的权利，让他们有能力选择并参与自己喜爱的活动，还能提出自己的，不同于别人的想法和意见，使孩子在积极投入的自我创作中进入并体验音乐。作为从事高职学前教育专业的教师，我们应将奥尔夫的这种原本性、综合性、创造性、开放性的精髓灌输给学生，让学生树立科学的的儿童观、教育观，为今后的学习和工作打好理论基础。
二、掌握综合开放式的教学方法
奥尔夫强调，音乐不是以单一形式存在的艺术，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体，要借助各种音乐媒介———游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事、人体乐器、节奏、美术、作曲识谱等对儿童进行综合训练。在音乐课堂中，节奏教学、打击乐器、声势训练、即兴演奏、动作与舞蹈等是主要的教学形式。在课程内容上，也是选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材融入儿童音乐教学中。针对奥尔夫音乐教育体系的基本特色，我们在对高职学前教育专业的课程设置、教材选定、课程内容、教学教法等方面都要深入研究，精心设计，通过理论课的分析研究，让学生深刻体会奥尔夫的先进理念，通过专业课的探索实践，让学生掌握奥尔夫综合开放式的教学方法和手段，对他们进行全方位的培养，造就高素质的幼教师资。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，每年大批学前教育和音乐教育的高师毕业生中，能掌握并且能在基础教学一线实施奥尔夫教学法的教师甚少。因此，在高职学前教育专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法应引起重视和推广。我们在以下几个方面进行了一些尝试：
1、理论课深入浅出，潜移默化
我们在学前教育学、学前心理学、学前儿童艺术教育、学前儿童语言教育等专业理论课堂中，给学生们介绍奥尔夫音乐理论的形成，他的音乐教学特点及方法，让学生对奥尔夫教学体系有一个清晰、完整的认识，在研究了解儿童身心发展的水平、需要、兴趣的同时，潜移默化的掌握儿童艺术活动的行为表现极其原因，明白音乐教育就是人的教育的道理，让学生学习艺术课程的目标更明确，方法更合理。奥尔夫认为将诗、舞、乐、戏剧融为一体的综合性课程是符合儿童特点和学习音乐的自然天性的，我们就让学生搜集积累大量的本土的民歌、童谣、谚语等教学素材融入到音乐教学中。例如，在教学内容的选材上，从模仿自然界的各种声音作为旋律学习的起点，歌词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花鸟、树木、地名等；在教学方法上，可将儿歌、古诗、格言等与节奏训练、多声部训练相结合，编配各种节奏型或多声部的和弦，让孩子们在稳定的拍子中一边朗诵一边结合肢体动作训练准确的节奏感，还可以加入各种打击乐器的演奏来训练孩子们的听力，体会音乐的强弱、快慢、高低等。让学生明白，只有来自儿童生活的教材教法，才是符合儿童天性、最自然的、最富生命力的东西。
2、技能课综合训练，突出优势
奥尔夫音乐教师应具备扎实的音乐专业基础和广泛的相关领域的知识，这要求高职学前专业的学生必须掌握全方位的综合才艺，一专多能。我们老师要善于发现每个学生的专长和优势，扬长避短，有针对性地进行教学指导。对乐感、节奏较强的同学，我们给他们增加一些打击乐、律动方面的训练；对舞蹈兴趣浓厚的同学，我们多布置一些舞蹈编排、即兴表演的任务；对器乐演奏能力强的同学，我们鼓励他们学习掌握多种乐器，特别是奥尔夫乐器的演奏，充分发挥学生的长项，调动学生的学习积极性。还要通过技能竞赛、汇报演出等实践活动去激发学生对声乐表演、器乐演奏、舞蹈创编、歌曲弹唱、合唱指挥等多种音乐课程的学习兴趣，以培养学生主动学习、克服困难的能力，逐步提高学生的综合音乐素养。同时，我们还应要求学生针对自身弱科及弱项，强化训练，取长补短。作为将来的幼儿音乐教师，应具备把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。这也是奥尔夫综合性教育思想的一种体现。只有实现多种艺术学科之间的交叉、互补、借鉴，加强沟通和转换，才能符合学前教育专业的职业要求和人才培养方向。
3、实践课积极参与，鼓励创新
第9篇
【摘要】笔者针对我国幼儿园音乐欣赏教学的现状和问题以及幼儿园音乐欣赏教学的改革方向阐述自己的观点。
【关键词】幼儿园 音乐欣赏 现状 问题 改革方向
Research on music appreciation teaching in the kindergarten
Gao Ling
【Abstract】The writer has expatiated on her personal view on the present situation, the problem and the reform direction of our Chinese music appreciation teaching in the kindergarten.
【Keywords】Kindergarten Music appreciation Present situation Problem Reform direction
1．我国幼儿园音乐欣赏教学的现状及问题。“欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要的教育手段。”欣赏活动的价值在于：使幼儿能在更大的范围内接触各种优秀的音乐作品，有更多的机会自然地积累音乐体验和音乐语汇；培养敏锐的听觉能力、良好的倾听习惯；发展幼儿对音乐的爱好和对声音世界的好奇心；增强音乐审美认识，理解能力，发展想象、联想及思维能力，发展最初的审美评价能力。
21世纪是素质教育改革的时代，以全面发展为儿童教育的根本目的。教儿童学习音乐，不仅是教儿童切实的学习音乐知识的过程，而且也是使儿童在音乐教育过程中养成和获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。而在这个过程中，音乐教育的根本目标是间接指向儿童的全面和谐发展的。换句话说：学前儿童音乐教育首先应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。现在，随着社会经济、教育事业的蓬勃发展，不少家庭教育中儿童音乐技能教育占主导地位，对于音乐教育来说，重视音乐技能是一件好事，据多方实证研究表明，音乐技能教育在开发儿童智力及意志力、坚持性方面的功效大于其他音乐教育活动。
目前，幼儿音乐教育仍然侧重于“双基”教学，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌、学乐器的能力，忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养。传统的音乐教育模式，使孩子们感到音乐课较为枯燥，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性。所以，欣赏教育目标为：以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。
由此可见，当今我国学前音乐教育的现状，总的来说是令人欣喜的，但是，我们也应该看到面临的问题：①在教育目标方面，较为偏重将音乐教育作为实施德育、智育的辅助手段，对音乐本身的审美特征较为忽视。②在教育内容方面，重视技能技巧的训练，忽视审美能力的培养，在目前幼儿园的教学中普遍存在。教师仅满足于让儿童唱几首歌、跳几个舞、玩几个游戏等等，而对教材本身的审美价值没有很好的挖掘。③在教育方法方面，模仿性（特别是在表演活动中）成分较多。教学的模式仍是教师熟悉教材――制定教学程序――提供教学任务――提供讲解和示范，让幼儿记忆和模仿――带领幼儿练习。在这种教学模式下，势必削弱儿童学习的探索性、创造性。要解决这些问题，需要对音乐教育各个科目进行改革。
2．幼儿园音乐欣赏教学的改革方向。在音乐教育这个领域中，首先需要考虑的是对音乐欣赏教学的目标及其价值的看法。对音乐欣赏的教学目标、内容、方法，教学材料和教学过程做全面系统的研究，使之能够逐渐走上科学化的轨道。在讨论这个问题时，人们一般会遇到这样一对似乎不太容易调和的矛盾：即音乐作为一个学科现已形成的系统、完善的知识体系与儿童为自身成长而在这一领域进行实践的自然、活跃的需要体系之间并不存在一种必然的价值对应关系。
在教育这个特定领域中，学科仅是被利用为帮助儿童达到理想发展目标的媒体。音乐学科自然也不应例外。因此，对于普通学校音乐教育工作者来说，在设计、实施音乐课程时首先应考虑的是：如何更好地挖掘音乐的特殊潜在价值去促进儿童的发展。如果音乐本身包含了表达、交流、创造的意义，那么音乐教育的全部过程就意味着让儿童亲自到音乐活动中去获取表达、交流、创造的经验；探索发现音乐的意义所在。而不仅仅是让儿童通过学习（识记和练习）来掌握（继承）人类社会业已形成的音乐文化（包括知识体系和价值观）。理想的公民音乐教育应最终使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的营养渗透到他们“生命的每一个细胞”中去。而不仅仅是让他们将对音乐美的认识和对音乐爱的热情组合进他们的智力和情感领域，成为其中的一部分。
在教育心理学的研究中，儿童发展的需要对音乐这一特殊的实践领域提出了怎样的要求。在讨论这个问题的时候，人们一般又会遇到这样一对似乎不太容易调和的矛盾：即欣赏作为一种相对歌唱、奏乐、律动、游戏或读写乐谱来讲而特指的倾听音乐的活动与欣赏作为一种能够使人自觉地、长时间地沉迷于音乐中的心理、行为状态之间并不存在一种必然的因果关系。早在上世纪初，美国著名儿童音乐教育学家心理学学者詹姆斯•默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。在这里，欣赏被定义为：怀着由衷的欣喜热爱的情绪、情感去自动追求从音乐中获取自我满足、自我发展。
目前我国普通学校的欣赏（倾听音乐）教学活动中所普遍采用的――以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音、录像或现场表演）为主要教学方法；以先完整听、后分段听、再完整听为唯一教学程序的课程模式，显然是与儿童在音乐领域进行实践的需要相距甚远的。这种课程模式的不合理性也是目前普通学校音乐欣赏教学很少能够真正达到上述理想境界的主要症结所在。
虽然在现实中存在客观原因，如教学改革发展的不平衡；教材有待完善与配套；设备陈旧，资金短缺；教师音乐素质低等问题，但总体认为还应把转变教学观念放于首位。
①在教学指导思想上要从传统的知识传授转变到全面提高学生的能力。
艺术教育应面向全体儿童。音乐欣赏是培养音乐审美能力的良好途径，幼儿园欣赏教学应多通道、多手段从全面提高学生能力入手，利用环境无意识对儿童进行审美熏陶，而不是一味的教授过程。
②教学内容应灵活机动，应把体现生活的、经典的、最好的音乐给予儿童，使儿童在生活中欣赏最好的音乐。要让儿童学会体验生活中的美，领悟大自然的美，必须从点滴给予培养，把最好的音乐融入进幼儿的一日生活当中。
第10篇
【关键词】职前幼儿园教师；教学实践能力；模拟教学；模仿教学；实践能力培养
【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2015）07/08-0053-05
2012年，教育部颁发了《幼儿园教师专业标准（试行）》（以下简称《专业标准》）。《专业标准》对幼儿园教师的专业素养提出了明确要求。其中，在基本理念中强调要以能力为重，主张“把学前教育理论与保教实践相结合，突出保教实践能力……坚持实践、反思、再实践、再反思，不断提高专业能力”，〔1〕可谓突出强调了幼儿园教师实践能力的重要性。教学实践能力是一种践行能力，它不是从教师踏上工作岗位之日起开始形成的，而是源于教师在职前求学期间的学习经历。因此，如何让学生――职前幼儿园教师通过课堂教学了解各类教学实践情况，并通过观察、体验实现教学实践能力的最初积累，这应是高师院校学前教育专业教师要给予充分关注的重要研究课题。为此，笔者在高师院校《学前儿童音乐教育》课程与教学活动中开展了旨在培养职前幼儿园教师教学实践能力的双模教学――模拟教学与模仿教学的应用研究。
一、模拟教学与模仿教学的理论基础
情境学习理论认为，学习不仅仅是学习知识和技能的过程，更是一个社会实践性的综合运用知识技能的过程。学习的核心是参与真实的实践。教学应为学生创设与现实场域相类似的情境，让学生通过情境体验，实现与情境的真实互动，完成知识技能与现实的联结，最终解决学生在现实生活中遇到的问题。〔2〕
本研究所采用的“模拟教学”是情境学习理论在《学前儿童音乐教育》课程与教学活动中的具体应用。这一教学方法运用的基本思路是：教师创设近似真实的幼儿园集体音乐教学活动场景，让学生在其中扮演某一角色（教师、幼儿或其他角色），完成指定给该角色的学或教的任务，并从中发现问题，解决问题，进而形成有具体情境支撑的实践性知识，最终达到提升教学实践能力的目的。
观察学习理论认为，个体既可以通过对刺激做出反应并受到强化而进行直接学习，也可以通过观察榜样的示范行为进行间接学习，即观察学习。观察学习是人类普遍而有效的学习方式，它可以使学习者避免重蹈因偏差行为而带来的不良后果，因此可以大大提高学习的速度和效率。在观察学习中，榜样是观察学习的核心，对榜样的观察模仿可以使学习者不仅习得新的行为模式，也可以习得新的价值观念、思维习惯、社会态度等。〔3〕
本研究所采用的“模仿教学”是观察学习理论在《学前儿童音乐教育》课程与教学活动中的具体应用。这一教学方法运用的基本思路是：教师为学生提供幼儿园集体音乐教学活动的经典视频课例，让学生在反复观察的基础上，到幼儿园进行实地的模仿教学，并通过外援团队的反馈评价来反思自己的实践，从而进一步了解经典视频课例背后有关教学的知识、技能、方法、策略和判断标准等，从中积累教学经验，最终达到提升教学实践能力的目的。
二、开展模拟教学，培养职前幼儿园教师的教学实践能力
《学前儿童音乐教育》课程中的“反思学习篇”――“幼儿园音乐教育活动中的教学障碍及消解策略”一章重点介绍了引发音乐活动教学障碍的诸多因素和化解障碍的相关教学策略，教学内容极富情境性和实践性。为了帮助学生习得各种教学障碍消解的策略，理解各策略使用的基本规律，并能运用本章所学知识对幼儿园音乐教育真实情境中的教学问题加以分析和解决，笔者采用“四阶段模拟教学法”组织教学活动。
第一阶段，病例性模拟教学
因为是“音乐教育活动中的教学障碍及消解策略”，所以教师还原了一个真实的幼儿园集体音乐活动教学障碍发生的场景。这种病例性模拟教学是一个由高校教师扮演“幼儿园教师”，学生扮演“幼儿”的过程，“教师”在模拟教室中再现“有问题”的教学环节，“幼儿”会在这个过程中产生不适感。
第二阶段，改良性模拟教学
经过第一阶段的教学，学生已经意识到问题的存在，但是问题的成因是什么，解决问题的策略有哪些，这一切还需学生作进一步的思考，并开展实践检验。由此，课堂教学进入了改良性模拟教学阶段。
改良性模拟教学阶段又可细分为四个环节。
第一环节，原因分析。这一环节采取小组讨论方式，也即鼓励学生结合以往学过的理论知识或掌握的实践知识，尝试分析教学问题产生的原因，并提出解决问题的相关策略。
第二环节，呈现结果。在这个环节，各组呈现讨论结果，并针对仍有疑虑之处展开进一步的组间讨论或集体讨论，最后在相互的观点碰撞中形成相对一致的新的教学方案。
第三环节，模拟教学。在这个环节，一位学生扮演“幼儿园教师”，其余学生扮演“幼儿”，“教师”按改进后的新方案组织“幼儿”开展相关的音乐学习活动。
第四环节，教学评价。此时，全班就新方案的有效性再展开讨论，开展评价与自我评价。如若大家认为教学问题已得到解决，则本阶段教学任务完成。若“幼儿”的不适感依然存在，则需重新启动新一轮的改良性模拟教学。
第三阶段，示范性模拟教学
由于缺少足够的实际教学经验支持和教学策略储备，在改良性模拟教学阶段，许多学生有时仍很难发现教学问题产生的原因，在教学策略的选用上也大多凭直觉，加之由学生扮演的“幼儿”的学习能力普遍虚高，教学中存在的问题常会被看似流畅的教与学的过程所遮蔽。为此，教师有必要对学生进行示范性模拟教学，以帮助学生掌握相应的教学知识和实践技能。
示范性模拟教学阶段可分为三个环节。
第一环节，示范教学。在这一环节，教师扮演“幼儿园教师”，学生扮演“幼儿”。“教师”组织“幼儿”开展示范性集体音乐教学活动。
第二环节，比较分析。比较“示范性模拟教学”与“病例性模拟教学”“改良性模拟教学”在教学流程、教学指导语和教学方法等方面的不同，尝试分析“示范性模拟教学”中支持教师相应教学行为的理论依据。
第三环节，总结提升。在这一环节，教师借助多媒体教学技术，总结提升“示范性模拟教学”背后所隐含的教学观念及教学规律，同时提炼出基于情境的、适应性较强的障碍消解策略。
第四阶段，应用性模拟教学
对于学生来说，仅仅了解了各种障碍消解的策略还远远不够，他们还必须学会将策略迁移到相似的教学情境中，并在迁移运用的过程中感受到策略的效力，在观念上认同这些策略。如此，方能在以后真实的幼儿园集体音乐教育活动情境中加以运用，从而提升自己的教学实践能力。因此，第四阶段的应用性模拟教学事实上还承担着对病例性、改良性和示范性模拟教学成效的评估和检测功能。
应用性模拟教学阶段可分为三个环节。
第一环节，语言描述。在这一环节，教师可要求学生针对某一教学策略，口头讲述并具体解释该策略使用的一般性步骤和使用条件，以加强学生对这一策略的理解。
第二环节，障碍呈现。在这一环节，教师可向学生呈现与原型同质的幼儿园病例性集体音乐教学视频片段，请学生分小组讨论教学障碍产生的原因，并提出障碍的消解策略。由于此处呈现的视频片段和原型相似，因此学生很容易感知、辨识出教学中存在的问题，也很容易通过迁移的方式寻找到问题解决的策略。
第三环节，策略应用。在这一环节，学生以小组为单位，一位学生扮演“教师”，其余学生扮演“幼儿”，“教师”针对存在的最主要问题，运用障碍消解策略组织“幼儿”进行音乐教学活动。教师则巡回观察“教师”策略应用的熟练程度和有效性，并给予及时指导。
至此，模拟教学经历了四个阶段。期间，学生经历了意识到问题的存在分析问题产生的原因并提出改进方案习得榜样行为，发现教学规律尝试迁移教学规律，解决熟悉的教学问题这样一个过程，学生在每一个阶段都获得了成长的推动力，从而实现了教学实践能力的持续发展。
三、开展模仿教学，培养职前幼儿园教师的教学实践能力
《学前儿童音乐教育》课程中的“体验学习篇”是本课程教学的重点内容。本章主要介绍了幼儿园集体音乐教学活动中的歌唱、律动、奏乐、欣赏等四种不同教学活动的基本结构与组织指导方法。为了帮助学生从替代性经验，即榜样行为中获得设计、组织各类集体音乐教学活动的能力，激发学生的自我成就感，笔者采用“六阶段模仿教学法”组织教学。
第一阶段，榜样观察
在模仿教学中，所谓的“榜样”是供学生观察学习的材料。因此，确定榜样内容是开展模仿教学的前提，观察学习由此揭开序幕。
榜样观察阶段的教学可分三个环节。
第一环节，榜样推荐，即向学生推荐若干个幼儿园集体音乐教学活动经典的视频课例，即榜样课例。
第二环节，榜样确定。学生按6人一组编组，抽签决定本组使用的榜样课例。
第三环节，观察学习。学生根据榜样课例的具体情况，有针对性地列出观察清单，带着明确的任务进行观察学习，形成对榜样课例的初步印象。
第二阶段，文字转录
文字转录的过程是对榜样课例加以分析、归纳和理解的过程。对于没有教学经验的职前幼儿园教师来说，这一环节至关重要。具体做法为：学生以小组为单位，将视频课例中教师的行为以文字的形式加以描述，形成教学实录，并作相关补充，确保其详尽、全面、细致。文字转录工作需在反复观察榜样课例的基础上完成，故可以安排在课后进行。
第三阶段，小组沙龙
本阶段的教学目的是希望学生能对榜样行为进行思考，并在专业研讨和专业指导的基础上，澄清榜样行为背后隐含的教育意义。
小组沙龙阶段的教学可分三个环节。
第一环节，问题贡献。在这一环节，个人需向小组成员呈现观察学习和文字转录过程中发现的问题，包括知识的、技能的、理论的等。
第二环节，经验分享。在这一环节，小组成员就焦点问题展开分析与研讨。必要时，还可以反复观看有针对性的视频片段。与此同时，教师巡回参与各小组的交流活动，和学生分享自己对问题的专业判断。
第三环节，方案设计。在澄清教学问题的基础上，全组成员依据教学实录，将之还原成教学方案。这是一个逆向思维过程，实践证明，可有效提高学生的分析、理解、归纳和总结能力。
第四阶段，教学演习
在模仿学习过程中，学生只有通过反复的模仿训练，将内化在头脑中的教学知识以及教学技能映像转化为外显化的操作技能，才算真正习得了榜样的行为。在实地开展教学实践活动之前，教学演习是一个很重要的过程。
本阶段的教学同样可分为三个环节。
第一环节，个别操练。教师将榜样课例按教学流程分成若干片段，让学生以分段模仿的形式进行个别操练。在此过程中，教师要特别关注对学生进行教学细节的指导，如眼神、体态、空间站位及语气、语调、语速等。
第二环节，模拟教学。小组成员以抽签方式决定执教教师、配班教师和录像员，其余成员扮演“幼儿”。“教师”组织“幼儿”开展完整的模拟教学活动，录像员全程录像。
第三环节，视频回放。通过视频回放，让学生结合榜样课例视频，对比分析扮演者的行为和榜样行为的差异，自我察觉错误所在，相互纠偏，调整优化，从而尽可能将教学行为中隐含的教育意义及教学原则揭示出来。
本阶段的三个环节可以反复进行，直至达到理想的效果。教学形式可采用课堂学习和课后小组活动相结合的方式。
第五阶段，教学实践
前文已提及，教学实践能力是一种践行的能力。因此，学生只有投身于真实的幼儿园集体音乐教学实践活动中，在实践情境中体味、感悟，其先前通过观察习得的经验才能真正被强化和内化，教学实践能力才能获得质的飞跃。
教学实践阶段的教学可分为两个环节。
第一环节，课前准备。学生提前将教学实践计划交给实习基地园，并提前准备好所需的教玩具；提前赴实习班熟悉幼儿，熟悉教学环境；提前邀请大学课任教师和幼儿园教师以指导者的身份届时前来观察自己的教学活动，并参与教学活动的研讨、反馈、指导和评估工作。
第二环节，教学实践。学生一般以团队合作方式，协作完成教学实践工作：团队成员可依次执教组织幼儿园集体音乐教学活动，其他成员协助完成配班、记录、观察和摄像等工作，关注教学过程中出现的问题，为后续的反思、交流、分享收集事实依据。
第六阶段，反馈评价
执教者在组织实施教学活动后，通常都十分渴望得到他人的评价和反馈，他们期望外援团队能帮助其找到不足，期望自己在教学实践中遇到的问题能得到解决。由此，模仿教学进入反馈评价阶段。
反馈评价阶段的教学可分为三个环节。
第一环节，自我反思。由于模仿教学和榜样课例中的教学情境并不完全一致，教学对象的基础水平和前期经验各不相同，模仿教师和榜样教师对教学的现场调控能力也有很大差距，加之职前幼儿园教师在模仿教学中通常关注的是对榜样课例的拷贝复制，很多时候还“想不到”，或者“不敢”也“不会”去对教学活动做太多调整，因此当遇到“超出预料的问题”时，常常会自乱阵脚。自我反思环节便是要求执教者尝试对自己的教学行为进行解读，反思自己的教学活动，提出自己的困惑，寻求团队的支持。
第二环节，反馈指导。在模仿教学中，外界的反馈和指导是必不可少的。在此环节，指导者可以针对执教者的困惑和自己在观察中发现的执教者的具体问题提出适切的建议，同时帮助执教者分析自己的行为、幼儿的反应与特定教育情境之间的关系，探讨或提供更好的教学方法，从而提高执教者的教学决策能力，帮助执教者找到进步的空间。
第三环节，调整方案。执教者按照指导者和团队其他成员集体讨论给出的建议，结合自己的体会，修改教学方案，有条件的话还可以开展第二轮模仿教学。
至此，模仿教学经历了六个阶段。期间，学生从机械模仿渐渐开始能像有经验的教师一样思考，从刻板复制到能“由外而内”地理解每个教学行为背后的意义，从非理性的直觉教学状态慢慢步入有意识的理性状态。这里，每一个阶段都直接指向模仿教学的核心，“真正站到了巨人的肩膀上”。
实践表明，本研究探索形成的模拟与模仿教学法，带给学生全新的体验，“愿意学，容易学，学得轻松，充满快乐”成为学生对《学前儿童音乐教育》课程与教学改革的一致好评。因此可以说，模拟与模仿教学可以很好地满足学生的学习需要，能够有效提升学生的教学实践能力。
参考文献：
第11篇
【关键词】学前教育；声乐教学；问卷调查；教学改革
中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0179-02
2016年4月18-29日，笔者带领天津师范大学学前教育学院2014级大专实验班3班和4班的学生到天津市河西区第二十六幼儿园进行教学实习。这是该院2014级大专班学生的第二次教学实习。之所以组织这次实习，首先是要让学生亲身体验在未来的幼儿教学工作中如何组织教学，找出自己在幼儿园教学中存在的问题；其次是要通过学生的幼儿园实习，检验教师在学前声乐教学上的成果。
一、问卷调查
为了摸清学生们对这次幼儿园实习的亲身感受，笔者于实习结束后的第10天（即2016年5月9日），对包括实验班和非实验班学生在内的所有参加此次到不同幼儿园实习的136名大专班学生进行了一次问卷调查。这次问卷调查的目的，就是要更好地了解学生们实习时的亲身感受，找出我们在声乐教学工作中存在的问题和不足，以便使声乐教学改革更有的放失。
（一）请列出您在音乐教学中的最大困惑（2-3个）
图1数据统计表明，实习学生中，感到节奏感差的占19%，音准差和跑调不敢唱的占16%，弹唱技能掌握不够娴熟、儿歌表演能力差的占11%。以上三方面统计数据相加表明，46%的实习学生基本功还很薄弱。
其实，学生们在幼儿园实习中所暴露出来的问题，说到底还是因为从事声乐教学的教师在教学工作中脱离实际，教学观念陈旧，教学内容单一，没有切实研究教学对象。本来学前教育专业应特别着重对3-6岁的学前幼儿进行教学研究，但教师们没有在幼儿园的实际工作经验，更没有切切实实地研究过学前儿童的特点，有些教师虽因调研工作的需要，临时到幼儿园体验过对幼儿的音乐教学工作，但这也只是“走马观花”。从如今学前声乐教学的形式和内容上看，基本上是沿着培养专业歌唱演员的模式进行教学，因而我们所培养出来的学生到幼儿园实习或毕业后到幼儿园工作会有诸多不适应。若想较好地解决这个问题，就必须下定决心，对学前声乐教学的内容和形式进行改革。
（二）您认为您在幼儿音乐教育中还存在哪些不足？
图2数据统计说明，即将毕业的学前教育专业的学生在儿童歌曲表演唱、律印⒁衾钟蜗贰⒁衾只疃设计能力等方面存在严重不足，其中深感音乐活动设计能力不足的学生高达29%。这也更真实地反映出学前声乐教学工作与幼儿园教学实际严重脱离的问题。
上述调查数据告诉我们，学前教育专业的声乐教学并不只是培养学生会唱若干首歌曲，而是要让他们在毕业后，成为一个具备较高乐曲欣赏、儿童歌曲表演等能力的幼儿教师。声乐课学习不只是单一教学生唱歌的技能，还包括音乐欣赏技能、用身体动作感受音乐律动的技能、分角色扮演歌曲人物的表演技能、用打击乐器体验音乐的综合技能，只有很好掌握了这些技能，才能自如地完成幼教音乐教学工作。鉴于此，作为学前声乐教育的教师，必须更新原有的传统教学理念，明确幼儿教师专业标准要求，为培养幼教专业的音乐技能型人才做出贡献。
（三）您迫切需要提升的专业能力有哪些？
如图3所示，学生迫切需要提升的能力有组织教学能力（占37%）、设计能力（占18%）、自主发展能力（占10%），合计为65%，其他占19%。图3统计数据表明，我们在声乐课堂上所教授的理论知识与实践结合得不够充分，没有给学生提供更多教学实践机会。简言之，由于现今声乐教学理念较陈旧，方法较落后，不能满足目前学前幼儿音乐教学所需，因此，学前教育声乐教学改革势在必行。
二、毕业生反馈
5月23日-6月3日，笔者带领另一批实习生再次来到河西区第二十六幼儿园进行实习，并进一步深入了解本园特点。借此机会，笔者同从天津师范大学学前教育学院毕业数年、如今在该幼儿园任教的三位教师进行了交谈。王老师告诉笔者：“上学的时候，没有好好学习乐理知识，导致钢琴不敢弹，歌曲演唱跑调，节奏节拍搞不懂，音乐课程不敢上，更甭说打击乐教学了，碰都不敢碰。”韩老师和张老师也向笔者谈起，“声乐课没有学明白，不知道怎么发声，自己一唱就跑音，真的挺影响教学的，真想找个好的声乐老师再好好上上课，整明白这些问题。”通过这三位已工作五六年的老毕业生的反馈，说明了天津师范大学学前教育学院在过去的声乐教学中确实存在较多问题。
除了因教师们在声乐教学中存在着教学内容和教学方式的缺失，使得一些学生在毕业后工作能力显得不足之外，也与部分学生在校学习期间未能以较高标准要求自己有关。例如，有相当一部分学生在学习唱歌技能时，只注意记歌词而忽视对歌曲旋律与节奏的理解和把握，在学唱中“偷工减料”，对歌曲的旋律走向和节奏特点并不在意，以为能应付考试就可以了。可是，当他们毕业后走上工作岗位，马上感到对工作难以胜任，并为此后悔不已。毕业生的反馈也提醒我们，对声乐教学形式和内容的改革势在必行。
三、把音乐形式要素贯穿于音乐教育活动中
如何将声乐演唱恰到好处地融入到幼儿音乐教育中，关键是要把握好音乐形式要素。音乐形式要素包括节奏、旋律、力度、速度、曲式、织体、音色等。学前儿童音乐教育在音乐形式要素上的关注点是其样式，而非每一要素的概念，只有多关注形式的样式，才能了解学前儿童的音乐感受或音乐趣味的发展特征。
对学前儿童来说，音乐学习首先是一件有趣的事，如果学习环境与内容不能引发他们的兴趣，就不能触动他们的感受系统，学习也就陷入被动。
从音乐本体特性角度来说，再现性的音乐是幼儿的最爱。所以，歌曲比器乐曲更能吸引幼儿，在所有歌曲中，具有故事情节的歌曲又是幼儿最感兴趣的。边歌唱边表演和角色扮演是幼儿莫大的享受。河西区第二十六幼儿园张老师的《小小理发师》唱歌课就充分证明了这一点。
照片1 小朋友边唱边表演《小小理发师》
音乐课刚开始的时候，张老师要求小朋友们复习歌曲《小小理发师》。在孩子们熟悉了歌曲以后，张老师提问：“这首歌曲中有几个人物啊？”小朋友们积极抢答“理发师和剪头发的叔叔。”张老师又问：“我们一起玩《小小理发师》这个游戏，谁来扮演其中的角色？”小朋友们积极举手，表示愿意参与角色扮演。张老师为了激发孩子们的兴趣，专门准备了梳子、安全剪刀、衣服等道具。照片1是两位小朋友边唱边表演的画面，孩子们表演得多好啊！这大大激发了孩子们的学习兴趣。
为了使学龄前儿童在德、体、智、美等方面获得和谐发展，我国对学龄前儿童的教育工作给予了高度重视。作为培养学前教育教师的声乐教学工作者，对促进学前教育中“美”的教育有着责无旁贷的责任，因为声乐教学就是通过词曲和音色对孩子们进行情感美和道德美教育。然而，在当今的学前教育声乐教学中，还有许多需要加以改进和提高的地方，只有不断改革创新，才能将声乐教学的美育功能展现得更充分。
参考文献：
[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：中央广播电视大学出版社，2008.
[2]教育部教师工作司.幼儿园教师专业标准（试行）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2013.
第12篇
【关键词】小班幼儿 音乐游戏 社会性 发展
旋律优美、动听是吸引学前儿童加人韵律活动的因素之一。美妙的音乐能自然地激发儿童的参与和表现欲望，引发他们积极地用模仿动作、舞蹈动作和游戏动作来表现音乐的旋律和情绪情感。此外，选择不同节奏、不同性质和风格的音乐，能大大地丰富儿童对音乐节奏的感受和体验，帮助儿童理解音乐和动作之间的关系，以根据音乐的不同节奏来变换动作，提高对动作的反应能力。
一、要考虑儿童音乐能力及非音乐能力的实际发展水平
在选择动作或游戏规则的过程中，还应考虑儿童音乐能力及非音乐能力的实际发展水平，要根据儿童的年龄特点加以区别对待。如音乐游戏《抢位子》，对于中大班儿童来说，游戏的规则是随着音乐自由做动作，一旦听到音乐声止，立即抢占一个位子，若动作反应慢，即淘汰出游戏；而对于小班儿童来说。其竞赛意识和动作的敏捷反应能力尚不够，教师可以有选择地改变游戏规则：不减少位子，使每个儿童在音乐声停止时，都能找到一个位子。然而，居于担心游戏活动的安全和怕角色之“乱”，故而在角色游戏中教师往往给幼儿以太多的限制和束缚，如不论大、中、小班幼儿，教师总是把角色游戏主题事先确定好，并形成固定场地模式，让幼儿在规定主题场景中选择角色游戏；评价时，也以幼儿各就各位，走动厉害不厉害，作为评定一个角色游戏水平高低的重要因素。所有这些，均不利于幼儿在角色游戏中发挥主动性、创造性，以真正达到角色游戏的教学目的。
二、观察介入，巧妙开展随机教育
游戏中常常会出现一些预料之外的情况，影响游戏的顺利进行。这时需要老师及时、有效地介入并教育，促使游戏继续开展。那什么样的介入才是适时介入呢?上海著名的游戏专家徐则民认为：“在观察的基础上确定介人的时机和方法，或平行游戏、或扮演对应性角色、或适度引导必须因人而异。”不难看出，学会观察是一个老师必备的品质，与随机教育相辅相成。如：有一次在“超市”里，沈沁雯是服务生，正耐心地等待“客人”上门买东西。可是许久没有客人来。我察觉到了她的“无所事事”，于是我以“客人”的身份出现，买了很多东西，却拿也拿不动。这时就引出了送货上门的服务内容，此后，超市的服务员就多了一项“送货”上门的服务，深受顾客的欢迎。
游戏是最适合幼儿身心发展特点的一种活动，它能给幼儿以快乐并从中受到教育。幼儿的心理是在活动中形成和发展的，幼儿音乐教育的任务和内容只需要通过音乐活动予以实现。幼儿的音乐活动是多种形式的，运用游戏这一教学手段往往会取得事半功倍。音乐游戏是一种以人为本的音乐教育方式，使孩子自发主动地学习，它所表现的形式都是为孩子喜爱并接受的，它推崇主动学习音乐，注重创造力的培养和想象力的开发，还能使孩子在集体活动和配合中学会与他人合作互动分享。所有这些可以使孩子更快更好的掌握音乐知识，培养音乐感和音乐创造力，达到综合素质的提高。以上是我对小班幼儿音乐能力培养的几点经验体会，其实音乐的的能力包括很多，而幼儿本身的音乐潜力也取之不尽的，只有平时教师运用正确的方法，理论的指导，实践的训练，才能充分发挥幼儿的能力，使幼儿在创设的音乐环境中成长
三、让幼儿参与评价角色游戏
对游戏活动的评价，是角色游戏的必要延伸，它有助于巩固角色游戏活动的成果，提高角色游戏的整体效果。要改变以往老师越位评价游戏的做法，让幼儿自己来评价角色游戏。一般而言，一个角色游戏质量的高低，取决于游戏中幼儿主动性发挥、促进幼儿整体素质提高的程度，具体表现在幼儿使用材料的主动性、游戏内容的创造性、相互交往的积极性和综合知识、能力的提高等方面。因此，一个角色游戏之后，教师应根据不同角色游戏特点，积极引导幼儿一同对本次角色游戏进行必要的集体评价。一是随机评价。在角色游戏活动中，教师对有一定突出表现、有一定创意意识的幼儿，在就近范围内会同参加角色游戏的幼儿一同进行随机肯定、总结、推广，对不足的方面进行适当的点评和引导。二是现场评价。教师在角色游戏前或中间某一间歇阶段，对角色游戏活动现场情形，如场地布置、人员安排、道具使用、活动方式等主要关键点、活动环节，会同参加游戏的幼儿一同进行评价，并随机改进和完善角色游戏。三是总体评价。运用现代多媒体等手段，将整个角色游戏录制下来，随后找个适当时间组织参加游戏的幼儿，对角色游戏的主题确定、活动方式、组织实施、幼儿主对动性发挥等，与幼儿一同进行全面总结、评价，从中进一步提高角色游戏的质量。
参考文献：
[1]楼旻.论音乐游戏中促进幼儿语言的发展[J].散文选刊(下旬刊).2010(01).
[2]孟淑娟. 幼儿园音乐教学的四点认识[J].考试周刊.2010(21).
