时间：2023-06-22 09:38:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐课教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐欣赏课；互动策略；教学应用
一、互动策略在初中音乐欣赏课教学中应用的必要性。
互动式教学方法借助教师的主导作用能动地调动学生在课堂教学中的主体意识与参与激情，通过教学过程师生间的知识及反馈信息即时交换、教学方式及时调整等多方面相互配合，构成了动态发展的教学统一的交互活动与交换影响的课堂过程。与传统教学方法相比，更富有启发与引导的教学效果。因此，对互动式教学方法的探索与研究是一项具有突出实际价值的研究课题
音乐是一门内容丰富、形式灵活的课程，需要教师与学生共同参与。相比其他学科，更为强调师生间的相互配合作用。因此，互动式教学方法在音乐欣赏教学中的意义也就更为重要和突出。
《音乐新课程标准》明确提出音乐课程的教育理念要以音乐审美为核心，强调了音乐欣赏课教学确立师生互动平等交流的重要性。音乐欣赏课教学本身就是师生共同发现、体验、创造并享受音乐之美的过程。在这一过程中，音乐教师应当与学生建立起平等民主的互动关系，通过互动欣赏与平等对话来共同提高对音乐的认识与欣赏水平。这要求音乐教师重新定位自身课堂角色，由传授音乐知识技能转变为组织引导欣赏音乐作品、发展学生的音乐素养。
二、互动策略在音乐欣赏课教学中的组织与实施
互动策略在初中音乐欣赏课教学中的应用已成为大势所趋。在尝试运用好这一教学策略时，要格外注意充分地利用音乐课堂所固有的情感性、音乐性学科优势，通过创设、改变、实施音乐欣赏课堂上的授课环境、组织策略与效果评价方式，来促使学生在愉悦心境中全方位、全身心的参与到音乐欣赏实践中来。使得音乐欣赏课程成为师生通过平等互动来共同探索音乐之美的美妙旅程。
教师在初中音乐欣赏课教学中应用互动策略首先要培养真诚、尊重、信任的情感效应，营造出一种弥漫充盈在师生间的融洽、默契的对话情境，使得师生可以在温馨的精神氛围与教育情境中自然、平等地互动交流。
（一）营造情感氛围。班级授课的传统课桌“井”字形排列在保障教学秩序的同时，也拉开了师生的心理距离。互动策略在客观上要求创设出平等对话的情感环境，首先就要改变座位排列形式，比如设计成半圆形、马蹄形星形等等。在音乐欣赏课堂上，学生可以随音乐播放随机流动地坐，也可以根据个人兴趣随地盘腿坐，或者与教师排排坐等等。在将学生从课桌座椅中解放出来的同时，教师也可以蹲下身来以集体一员的身份与学生一起展开活动，尽量缩短师生间的物理空间距离，使得心理距离尽情靠拢，从而创设出一种亲近、自由、民主、平等的教学情境。
（二）创设对话环境。在于学生进行音乐欣赏互动时，教师要充分发挥语言的引导性、肯定性、发展性、民主性的即时效应，尽可能有效地激发出学生的音乐欣赏兴趣。在音乐欣赏的过程中，鼓励学生有话就说、有疑就问，充分放开畏错心理。同样，在需要引导学生发言时，可以采取商量口吻同学生交谈，比如“谁想说说”“谁感觉到什么”“我也这样想的”；如果学生发言出现精彩独到之处，则要及时捕捉并进行鼓励，比如“原来是这样呀”“你帮老师解决了这个问题”；如果学生的发言闪烁其词时，则要进一步启发与鼓励，比如“再讲清楚些好吗”。
（三）组织心理对话。良好对话情境的营造与得体对话环境的创设，最终是为了实现师生间的深层次心理对话，在潜移默化中提高学生的情商与情操。在音乐欣赏课堂上，教师要保持学生的心理安闲澄净，使学生在思想上感受到充分的安舒自由，在感情上得到充分的尊重与信任。所以，无论在音乐欣赏过程中出现什么情况，教师都不应上海学生的自尊心。通过主动靠近学生引导学生大胆放心、勇敢热烈地表达自己的心理感受，即使有古怪问题与荒诞想法也不必指责、回避，鼓励他们把话说完。只有学生在课堂上保持安全感与愉悦感，才能真实表现自我，充分进行开放式的心理对话。
三、互动在声乐教学中的优越性体现
（一）调动学生参与热情。初中学生处于青春期前期，本身就具有活泼好动的心理特征。但传统模式下文化课的紧张应试教育环境与音乐课的散漫放羊授课方式扼杀了学生的学习兴趣并挫伤其参与积极性。而互动式教学策略则可以充分调动学生的积极性与主动性，使学生大胆表现自己的音乐鉴赏能力与表达天赋，促使教师动态掌握学生疑点及思路，营造出温馨的课堂气氛促进学生能力发展，可以培养学生主体意识并建立起良好的教学关系。
（二）有利于学生更好参与教学。互动式教学中吸引了学生更好地参与课堂教学，使得教学活动成为学生培养艺术天赋、展示欣赏能力的重要途径，对发展学生的创造能力非常有利。这种互动强调给学生提供参与机会，鼓励学生积极参与到教学中来并尽情展示自我，创造鉴赏音乐的能动性与积极性。教师也应借此用心培养学生的创新意识，鼓励他们展示个性、发展自我。这一过程能够满足学生的参与、表现、交往、合作欲望，促进他们积极发展思维力进而提高创造力。
（三）有利于学生培养学习的主体意识。与文化课的被动填鸭式教育过程不同，音乐欣赏课教学中的互动式教学过程有利于培养学生的主体意识，建立起良好的教学关系。在这一过程中，师生之间保持着相互协调配合的主体关系，进而培养起学生在教学过程中的主体意识，促进学生在课内课外主动接触并欣赏高雅艺术。
结语：互动式教学方法由来已久，在一些古代的典籍中就有过表述与体现。随着音乐欣赏课教学方式方法的发展，基于音乐欣赏课堂的特殊之处，互动式教学方法也逐渐发展出完整的理论体系，并广泛运用于音乐欣赏课堂教学与课后交流之中，在音乐欣赏教学中具有非常突出的优势，也发挥着非常重要的作用。
参考文献：
[1]许妍菁.初中音乐课堂有效互动策略[J].考试周刊.2013（90）
[2]苏.初中音乐欣赏课型互动教学策略的研究[D].上海师范大学.2013
1 多媒体辅助音乐教学误区
中学音乐课教学实践中依然存在一些问题，尤其是电脑多媒体技术的应用，使部分教师无意识地偏离教学正轨，甚至走向教学误区。
1.1 舍本逐末，严重忽略中学音乐的内涵与本质
对于中学音乐课而言，培养学生的审美能力是教学的核心理念，教师在实际教学过程中应当努力让学生去体验音乐，并以此来丰富学生的日常生活，陶冶其情操。然而，正是因为过分地追求这一教学目标，导致音乐课教学活动呈现出舍本逐末的态势。部分教师将关注的重点几乎全部放在音乐课的娱乐性与学生的参与度控制上，将音乐的“音”的本质完全忽略掉了。这在当前国内中学音乐教学中是一种非常普遍的现象。
1.2 过于牵强附会，以电脑多媒体来取代教师的教学地位
实践证明，在初中音乐课堂上如果能够充分利用多媒体辅助技术进行教学，则既可以让课堂变得丰富多彩，又可以激发学生的积极性。然而，实践中经常会看到，部分教师为充分利用电脑媒体技术进行教学，过分地依赖多媒体技术，虽然可以让教学课堂更加活跃，增长学生的见识，但同时也严重忽略了音乐欣赏的真正本质。
比如在《桑塔露琪亚》教学中，学生初次听到歌曲时，感觉歌曲与影片同时播放的形式非常有趣，瞬间就将注意力转移过来，聚精会神地观看。然而，当视频播放完以后，对于教师所提出的问题，如节拍、风格以及旋律等，很少有学生能够回答出来。过分地依赖和应用电脑多媒体，给学生留下深刻印象的就是频繁变化的画面，以及丰富多彩的风光，而并非音乐自身的旋律。
2 优化多媒体辅助音乐教学
基于以上对当前多媒体音乐教学存在问题的分析，笔者认为要想发挥多媒体在初中音乐课教学中的作用，就必须对其应用进行优化。
2.1 合理利用多媒体创设教学情境
实践中可以看到，音乐教育的核心在于审美体验。初中音乐课教学过程中应当始终贯穿这一理念，即要在无声无息中培育初中生的个人情操以及健全的人格品质。初中音乐课教学过程中，师生应当去共同地发现、体验、创造以及享受和表达音乐之美。在当前电脑多媒体技术条件下，应当以学生为主体，构建一个多维信息化学习空间，使学生能够在这一空间里感受到真实的知识以及音乐知识的有趣性和实用性，从而激发学习兴趣，并且以此来调动学习主动性。通过该种模式，可以全面提高学生的音乐审美能力，对于引导学生主动感受音乐之美，具有非常重要的作用。
比如，一首比较活泼和诙谐的歌曲《十二生肖歌》，教学的根本目的在于使学生能够有感情地去演唱该歌曲，并以来培养学生鉴赏美、感受美以及表现美的实践能力。具体教学过程中，可根据该首歌曲的主要特点，合理地应用多媒体技术，设计教学方案和教学情境，即通过找学生给全班同学讲十二生肖的故事作为教学导入，以激发学生的兴趣，然后再播放相关的动画片，激发学生的积极性，收到很好的教学效果。由此可见，初中音乐教学过程中，教师应当因势利导，合理地应用多媒体辅助技术，为课堂教学创设更为丰富多彩的情境，调动学生的积极性与参与热情，这样才能起到事半功倍的教学效果。
2.2 利用多媒体技术优化教学结构
从本质上来讲，音乐实际上就是一种情感艺术，它是人的一种心理情感表达，只有通过用心聆听与细微的揣摩，才能获得深刻感受，才能体验到其内涵。初中音乐课上，电脑多媒体的应用使教学内容声色俱佳、丰富多彩，同时为理解作品自身的寓意有效地拓宽了思路，开阔了想象视野。传统的教材插图是静止的、单调的，而且音乐形象也是模糊的。因此，利用现代电脑多媒体技术可实现投影绘制，将静态的图片、音标变成动态的，即实现动静结合。通过这一手段，不仅可以促使学生对课堂知识强化记忆，而且能深化理解、触景生情，萌发对音乐的迫切欲望。同时，教学方法也比较重要。笛卡儿曾言：没有正确有效的方法，即便是有良好知识量的博学者也像是一个盲人在黑暗中不断摸索。在当前初中音乐教育教学过程中，科技的快速发展为课堂教学提供了丰富的手段。比如，视听、声像技术的不断创新，扩展了初中音乐课堂教学空间与内容，同时丰富了教育教学手段与资源。
2.3 合理运用多媒体技术，引导学生创造美
笔者认为，中学音乐教育的任务在于培养学生鉴赏美、感受美以及创造美的能力，并以此来帮助学生树立审美观和高尚情操；应当不断引导学生从美好的东西中创造美的享受，并且从日常生活和学习中去理解、创造美好的东西。基于此，初中音乐教育教学过程中，应当不断地启迪学生去欣赏和创造美，去培养学生想象美的能力，这样才能使他们真正提高审美能力。
比如，在“小雨沙沙”一课的教学过程中，首先播放雨声、沙沙声等一些录音，接着播放该首歌的主旋律，在欢乐的音乐声中再利用多媒体动画来展示种子发芽、生根的过程，最后长出油油绿叶。此时新歌之意境便可以全部展现出来，学生通过听音乐、看画面，深刻了解与掌握该歌曲的词意，并以此来培养视觉与听觉感受力。在初中音乐课教学设计过程中，不仅要注意培养学生对音乐旋律、主体以及节奏的感知、鉴赏能力，而且实现了培养学生艺术创新能力之目标。
在初中音乐教育教学过程中，应当合理地应用电脑多媒体辅助手段，将聆听、观察以及实践活动有机地联系在一起，对学生进行有效的引导，并在此基础上创设教学情境。在“新疆之春”教学过程中，多媒体辅助手段的应用，可有效地展示新疆美丽的风貌。在课堂教学过程中，学生犹如身临其境，不自觉地随着音乐哼唱，引导他们创造美。
3 结语
近年来，随着我国社会经济的快速发展和科学技术的不断改进与创新，越来越多的多媒体辅助技术以及现代电教媒体纷纷进入初中音乐课堂教育教学过程之中。从实践来看，利用多媒体辅助初中音乐课教学，不仅可以促进学生认清感性音响，而且可以有效地唤起学生对音乐艺术的合理想象，并以此来激发他们的音乐学习兴趣与热情，使初中音乐课教学事半功倍。
本文主要对初中音乐课教学过程中的问题进行分析，并在此基础上对当前多媒体辅助手段如何有效地应用于教学实践、提高教学效率谈了三点认识，以期为国内初中音乐教育教学作出贡献。
参考文献
[1]赵东秀.多媒体技术应用对音乐教学的积极影响[J].当代经理人，2006（3）.
关键词 高中音乐 欣赏课 问题
中图分类号：G633.95 文献标识码：A
高中阶段的文化学习是很繁重的，不仅在学习上有压力，在精神上也承受着很大的压力。 在学习之余，他们可以通过听音乐来舒缓紧张的学习节奏，调节疲劳的神经，减少心理压力。 因为听音乐能使人愉快，心旷神怡，得到美的享受。 而且，科学证明当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。高中音乐欣赏课开设的目的是开阔高中学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操，使之确立正确的审美观念，促进其全面发展。本文主要论述高中音乐欣赏课存在的问题以期寻找到解决的办法。
1音乐欣赏课的重要作用
音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成部分，是提高高中生音乐兴趣和音乐审美能力的重要途径和方式。音乐是一门听觉艺术，不仅能调节高中生的情绪，陶冶高中生的情操，还对高中生的思想品德、身心健康、审美情趣等素质的培养有着非常重要的辅助功能。音乐欣赏课作为重要组成部分在这些方面发挥着尤为突出的作用。
2高中音乐欣赏课存在的问题
2.1学校领导、音乐教师对音乐欣赏课的认识不够充分
他们往往简单的把音乐欣赏课的各个科目混淆一团，统一看作是“音乐课”，而在他们看来音乐课就是教学生唱歌，把音乐课等同于唱歌课这种观念是受到了上个世纪初“学堂乐歌”的影响。这种观点在国内民族音乐刚刚起步的“学堂乐歌”时期，是比较适合当时音乐教学的具体情况的。但是，随着国内音乐教育事业的发展，我们应该更新观念，充分认识音乐本身的各个方面。
2.2师资力量不足，缺乏高中音乐欣赏课的专业教师
在大部分高中学校，很少有音乐欣赏专业教师担任此项教学工作，基本由音乐教师兼任音乐欣赏课教学工作。从很大程度上讲，其他音乐专业的教师兼带音乐欣赏课在高中音乐欣赏课教学中是可行的。但是其教学效果不能得到很好保证，不能保证高中生学习效果和音乐欣赏的全面性和准确性，不能有效适应新时期高中音乐欣赏课教学的发展。
2.3教材滞后，教材的更新不够及时
近几年，虽然高中音乐欣赏课教材得到很大发展，但是依然存在教材短缺情况。很多还采用比较老的教材，更有甚者，有的老师完全靠他们在教学中的经验编写音乐欣赏课的教材，并进行授课，导致高中音乐欣赏课教学很难得到有效统一和规范。
3高中音乐欣赏课存在问题的解决方法
3.1正确引导学生，转变思想观念
《中国教育改革和发展纲要》明确指出：中小学要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道，全面提高学生的思想素质、科学文化、劳动技能和身体心理素质，促使学生积极活泼地发展。音乐虽然不是普通高中升学考试的科目，但音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是培养国民全面发展的重要途径之一。著名的文学大师雨果说过：“打开知识宝库有三把钥匙，即数学、文学、音符。”这也充分说明音乐对于人类探索自然、获取新知有着不可估量的作用。因此，在教学中应特别注意以上内容的渗透，积极引导学生，使他们逐渐转变“高中音乐欣赏课不重要”的观念。
3.2因人而异，展开教学
面对不同的学生，音乐欣赏课也要因人而异。应针对教学对象的特点探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，如高中年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，而且属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时可以选择一些有形象和有动感的作品，比如冼星海的《黄河大合唱》、穆索尔斯基的《图画展览会》等。另外，由于高的学生还具有初中时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。
3.3鼓励为主，为学生树立上好音乐欣赏课的信心
高中音乐欣赏课的教材设置内容多为专业性较强的严肃音乐。而许多学生认为自己听不懂严肃音乐。因此，教师在教学中应重视导课，以求学生解放思想，让思维插上联想的翅膀，勇于在音乐中大胆想象。注重多鼓励，向学生说明音乐是每一个人的天赋，谁都能听懂它，为学生消除“音乐欣赏课恐惧症”。
4结语
音乐欣赏课是高中音乐教育的重要组成部分，是提高学生的音乐兴趣培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，其在高中素质教育中发挥着重要的作用。音乐作为一门听觉的艺术，它不仅调节学生的情绪和学习的紧张节奏、陶冶学生的情操；同时对学生的思想道德、智力、情意、身心健康等素质的培养，有着其它课程不可替代的功能。
参考文献
【关键词】高中；音乐；教学
学生的多方面的发展，是高中音乐课对学生的新的要求。科学发展以人为本，是新高中音乐课的要求。它以对“知识本位”、“学科本位”的批评和思考作为自己理论建立的依据。这种思想强调学生学习的主动性。不但要求学生掌握基础知识与基本技能，还要求学生逐渐形成自己的价值观和世界观。这种改变，促使每一门课的价值和情感都得到了体现，也促使课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。基于这种新的表达方式，在高中音乐课的教学中，教师不得不把握好时下流行的学习观和知识观，体现学生全方位的发展。体现了当下素质教育对高中音乐课的要求。
一、高中音乐课程教育的目标定位
高中音乐课教学是小学和初中音乐教学的延续，是一脉相传的。它作用是培养学生的学习音乐素养，而不是把学生培养成音乐专业的人才，因此它的课程设计和音乐专科学校的设计是不一样的。他不但具有小学、初中音乐教学的共性即培养学生的音乐兴趣外，它还更注重学生的个人因素。它更加注重学生通过对于音乐课程的学习，培养音乐学习的兴趣，使学生扩大了艺术的观察能力，发展了一定的艺术修养，艺术的综合能力得到了发展，为学生今后的学习生活打下扎实的基础。高中音乐课的新课标，一方面以小学音乐新课标为蓝本遵循以人为本，面向全体学生，发展学生个性，另一方面根据高中学生自身的特点，力求课标体现时代性、基础性和相关性。
二、现状分析
（一）观念缺乏创新，方法陈旧
巨大的挑战正在向高中音乐教育袭来，这是我国经济和社会发展所带来的结果。同时也为高中音乐的教育注入了新的血液。虽然有这样和那样的变化，但是在这样的大背景下，高中音乐教学却受到传统的教学方法与教学思想的桎梏，他们无法满足当下音乐教育发展的需要。传统的满堂灌的教学方式，给目前教师和学生都产生了很多的困惑。教师无法打破条条框框按自己的想法教学，学生无法满足于教师条条框框之中所教授的内容。所以如果你走向一堂传统音乐课，你会发现课堂上毫无新意与活力。学生更愿意拿出语文数学这样的专业书出来看，也不愿意听老师多说的一句话。这种老套的音乐课使学生很难对老师所教授的音乐课感冒，学生既然对课堂不感冒，那么培养学生的音乐审美、音乐创作能力等综合素质都只能成为一种空谈。比如说一位老师如果只是简单的讲解音乐创作背景、创作形式、伴奏乐器和曲调风格这些要素，学生就会很难理解。不理解学生又怎么去欣赏音乐，提起对音乐的兴趣呢？在这样一堂课上学生貌似听的认真，实则什么也没听进去，这严重的影响了高中音乐课的教学。
（二）教学过程中照本宣科，缺少深入分析
高中音乐很显然是种过程，它不但可以陶冶情操而且可以健全心理情感也可以丰富个人知识储备。但是在高中音乐教学实践，仍有一些高中教师照本宣科、按部就班。死啃教科书，教学的方法也是一层不变，上课毫无生气，学生不愿意听，更不愿意接受。这种情况结果导致的最坏的结果就是教学的目的无法实现，学生的学习不是主动的而是被动的。比如来说，有老师在讲《欢乐颂》这一课的时候，只是照着书本讲解，这首曲子的形象是什么、感情是什么。这样讲解固然是没有错的，但是问题在于如何对学生进行引导，使学生失去了学习的兴趣。观现在的很多音乐教师在授课的时候都只是单一的与学生对唱或者是利用乐器教学生一句一句的对唱，把歌曲教会就算完成了任务，而学生是否了解音乐的内容或者是思想感情却不是重要的。显然易见这种教育方式学生的兴趣会受到极大的打击，学生的学习思维也无法建立，也无法达到培养学生综合素质的目的。
三、对高中音乐教育的思考
（一）加强教师的意识
教师的自身意识对于实现高中音乐教学的有效性十分重要的作用。教师的思想也就是教师的意识会对老师的上课这一过程产生重大的影响。好的意识会促使教师改进教育模式和教育积极性，消极的意识会致使教师照本宣科，对教育学活动毫无创新，消极的完成教学任务。因此，笔者认为要促使音乐教学的发展，教学模式的创新，就要抓好音乐教师的意识，抓好他们的世界观、人生观，促使他去探索新的教学方式。这是十分重要的。所以要提高高中音乐教学的有效性，首先要从教师的意识开始，以教师思想意识的提高达到音乐教学的使用性。
（二）创造良好的实践机会
任何教育都要和实践结合起来，用理论指导实践，才能推动理论的发展和教育目标的实现。所以，在教育过程中学校和老师应该积极鼓励学生参加音乐活动，比如说组织各种竞赛、比赛，从乐器演奏到独唱、合唱，多方面培养学生的音乐素养，让学生们在实践中体验音乐的魅力，使他们建立对音乐的兴趣，促使高中学生素质的合理发展。
（三）充分利用多媒体教学
近来我国的经济的高度发展，已经成为世界第二大经济体。随着经济的发展，国家对教育的投入比较大。很多高科技的设备也在教育中得到使用。然而部分老师去无法很好的使用这些设备，是这些设别闲置，尤其是部分音乐老师，他们总认为音乐课无法使用高科技设备。然而在高中教学中使用多媒体教学，尤其是在高中音乐课堂中使用多媒体设备，对于高中音乐课教学来说意义是巨大的，不但可以向学生展示更多的教学内容，还可以将声音和图画结合起来，使学生的感受更直观。用多媒体设备教学就是要通过多媒体声画合一的特性，培养学生对音乐的兴趣，帮助提高教学的质量。
【关键词】初中音乐；音乐欣赏
初中音乐课堂作为初中素质教育的重要阵地，教师应该承担起开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养的重要任务，促进学生的审美能力得到提高。初中音乐教师要明确音乐课堂的方式不仅仅是教教歌曲、听听磁带那么简单的，而是要站在有效教学的角度，完善欣赏教学，促进学生的审美能力得到提高。那么，如何在初中音乐欣赏教学中提高学生的审美能力呢？我认为应从以下几个方面开展。
一、明确初中音乐欣赏课的重要性
音乐欣赏教学课程作为一种初中音乐教学形式，不仅可以丰富学生关于音乐的知识结构，并且通过对音乐作品的深入赏析，还可以使初中生学到丰富的音乐知识，提高对音乐的鉴赏能力，与此同时，可以使初中生从多样化的角度了解不同国家的风土人情、历史发展、文化传统乃至哲学思想，进而使学生体会不同音乐作品所具备的独特美学价值与审美意义。另外，新课程标准重点强调：要以审美欣赏为核心，力求在音乐教学设计的音乐语言中发掘歌曲的审美因素，实现引导初中生从全新的审美视野欣赏、诠释音乐的效果。需要注意的是，在音乐教学内容和音乐教学方法中，教师应不断改革、完善音乐欣赏教学设计，从而有助于初中生音乐欣赏能力以及审美情趣的培养。
二、探讨初中音乐欣赏课的教学方式
1.激发学习音乐的兴趣
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
2.精心设计导入的方法
适宜的导入方法能紧紧地抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，充分调动学生的主动性。因此，作为音乐教师，备课时充分考虑学生的心理发展规律和不同的学习需要，多花时间和精力去思考“如何导课”，俗话说“好的开端是成功的一半”。良好的导入方法能有效地调动学生的情感和学习主动性，进而为新课教学打下良好的基础。常用的导入方法有：直接导入法、对比法、故事法、悬念法、律动法、同化法等，教师只要多思考，结合学科、教材特点，巧妙设计选择最好的方法，使学生在情感上达到愉悦，喜欢上音乐欣赏课的目的。
3.有效融合音乐教学与文化背景
随着社会文明的不断进步，各族人民都具有自己独特的文化，且在文化多元化的背景下各族文化都走进了社会文化这一个大圈子里。我国拥有着五千年的文化历史，有56个民族的文化与语言，在音乐艺术上也表现出了独特的风采。在初中音乐教学中，教师应该将音乐教学与文化结合起来，让学生在理解中华文明及文化的同时感受音乐内涵，在了解音乐内涵的同时强化中华文明文化的了解。例如，教师可以结合音乐教学实际为学生传播一些民族文化、民族音乐作品等内容，如，《白毛女》《二泉映月》等富有民族风情的名歌、名曲，通过对这些名曲的理解，不仅对学生进行了爱国主义教育，增强了学生的民族认同感，还强化了学生对于音乐作品的欣赏能力。
4.开展丰富的音乐实践活动
关键词：初中音乐 贵生课堂
中图分类号：G633.9
在初中音乐教学中开展“贵生课堂”，主要指的是“以生为贵、以生为本”的课堂教学活动，是关注生命的教学理念，除关注学生的音乐学习效果之外，更要求教师关注学生的学习过程和发展潜力。在课堂教学中，初中音乐教师应引领学生主动参与学习，以最少的时间实现教学效果的最大化，对于提升整体教学质量具有重要意义。
一、初中音乐开展“贵生课堂”教学存在的问题
首先，在初中音乐课程教学中，部分教师虽然在一定程度上了解“贵生课堂”的教育理念，但是往往停留在表层，在具体的教学实践中，仍然运用传统而简单的教学方法，影响学生学习音乐知识的积极性，在教学内容方面也没有考虑到学生的实际情况和学习需求，缺乏深度与广度，而且师生之间的有效互动较少，教师无法准确把握每一位学生的具体音乐水平。
其次，部分初中音乐教师的教学模式与观念与“贵生课堂”相脱节，没有做到与时俱进，紧跟时代步伐，虽然认识到“贵生课堂”教学理念的重要性，但是在具体的实施中仍然深受传统教学观念的影响，按照个人意愿开展音乐教学活动，没有充分认识到学生的主体地位，在教学方式上，一些教师不能将现代信息技术与科学理念有机结合，部分教学资源被浪费。
再次，教学目标不够明确，在初中音乐教学中，部分教师没有设置恰当而科学的教学目标，在“贵生课堂”教学理念下，教学目标占据着十分重要的地位，是教学活动的出发点，能够直接关系到教学效率的高低。而在音乐课堂上，不少教师只顾自己讲课，没有充分意识到培养学生学习能力的重要性，教学规划也不够长远，这与“贵生课堂”的教学理念相悖。
二、初中音乐开展“贵生课堂”教学的有效策略
1、提高学生学习兴趣
在初中音乐课程中开展“贵生课堂”教学活动，教师需要始终谨记和坚持以生为本的教学原则，充分意识到学生的主体地位，从学生的个人情况出发。因此，初中音乐教师首先应激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐知识的学习热气和喜爱程度，产生学习动力，以此达到较好的学习效果。在初中音乐课堂上，教师可以使用感受式的教学方法，调动学生的自主参与意识，让学生与音乐作品融为一体，用内心去理解音乐和感受音乐。例如，在进行《我的中国心》教学时，教师不能纯粹的给学生讲解张明敏演唱这首歌曲的背景，也不能把重点放在分析音乐作品所表达的思想情感，而是让学生根据《我的中国心》的创作背景，去触摸音乐的节奏与旋律，归纳音乐的精髓和主题，触动他们对祖国产生浓浓的热爱之情。
2、教师优化教学语言
教师作为初中音乐教学活动的组织者，是学生学习和掌握音乐知识的领路人与引导者，为突出“贵生课堂”，教师需要优化自身的教学语言，注重学生对自己言语的反应和态度。初中音乐教师的语言艺术主要包括肢体语言和口头语言，其相互渗透、相互结合，而且教师的语言风格能够直接影响到学生的学习注意力，优化教学语言的目的在于调动学生的学习动力，同时加深他们对音乐作品的感知与体验。因此，在开展新课教学活动之前，教师应做好形象生活动的语言导入，让学生对音乐作品的学习充满期待。例如，在进行《小鸟，小鸟》教学时，教师可以通过小鸟的一些动作引出具体教学内容，激发学生内心强烈的学习欲望，在接下来的学习中将会更加积极主动，而且还能够对所学习的音乐作品印象更加深刻。
3、引导学生体验学习
音乐作为一种特殊的声音艺术，具有丰富多彩的表现形式，而且表现内容也复杂纷繁。在初中音乐开展“贵生课堂”教学活动时，教师需要始终坚持“以生为贵”的教育理念，要想使学生更加深刻理解和感受音乐作品，可以引导学生进行体验式学习，亲自感受和体验音乐作品所蕴藏的深刻内涵。不过，对于初中音乐教师来说，需要自身具备较高的音乐水平，在欣赏音乐作品过程中，使用精炼而优美的语言将音乐所表达的情感准备传达给学生，促使他们与音乐产生情感交流。例如，《校园夕歌》、《毕业歌》都属于校园歌曲歌，但是所表达的情感却有分别，此时，教师可以告诉学生《校园夕歌》反映的是少年时代应珍惜光阴，树立理想，而《毕业歌》让学生学会正确看待自己，珍惜时光，并对自己的未来充满信心。
4、课堂内外结合教学
对于初中音乐教学来说，教材内容始终有效，无法满足学生多个方面的学习需求，为保证“贵生课堂”教育理念的实施与落实，教师可以结合课外内容扩充教学资源，拓展学生的音乐视野，促使他们学习到的音乐知识更加全面和丰富。初中音乐教师运用课堂内外互相结合的教学模式，能够带领学生快速进入到音乐意境中，在形象生动的学习情境中，全身心的投入到理解音乐和欣赏音乐中。例如，在进行《我心永相依》教学时，教师可以运用多媒体技术，让学生欣赏电影《泰坦尼克号》中杰克与罗丝告别的片段，让电影的人物感、故事感和画面感引领学生快速进入到音乐学习状态，这种与实际情境相结合的教学方式，可以促使学生快速理解音乐作品所表达的内涵与蕴含的情感，从而提升学习效率。
5、激励学生主动创造
现阶段，不少学生从小就参加各种特长培训班，学习乐器、舞蹈和音乐等，在初中教育阶段，学生正处于青春期，独立意识以个人思维意识越来越强，在这一学习阶段他们的创造能力和想象能力较为丰富。因此，初中音乐教师在具体的教学实践中，应鼓励学生主动创造，为他们营造更多的实践学习机会，促使学生在创造性的表演中发现缺点和不足，帮助他们在开发、快乐的学习环境中自我完善和自我成长，这不仅是对“贵生课堂”教育理念的真正实施，还能够充分凸显学生的主体作用。比如，教可以鼓励学生改编音乐作品，在改编过程中，不仅可以深入感受音乐作品，还能够体验到创造所带来的价值感、满足感和成就感，充分体现出中“以生为本”的教学理念，同时还能够锻炼学生的创造能力，促进发展。
三、总结
总而言之，在初中音乐课程中开展“贵生课堂”教学活动，是对素质教育理念的真正落实和贯彻实施，因此，初中音乐教师应从多个角度、全方位出发，全面优化和改善教学方法，保证“贵生课堂”教学活动的顺利开展和有效实施。
参考文献：
[1]宗敬梅. 初中音乐教学中培养学生兴趣刍议[J]. 音乐时空（理论版），2015，03：174.
关键词 互联网；初中音乐；美育
中图分类号：G633.951 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）23-0108-02
音乐教育是实施美育的重要途径，是进行素质教育的主要手段，初中音乐教师和学生要加强对音乐课的重视程度。在教学实践中，由于传统的教学模式很难兼顾每一个学生的感受，所以音乐教学亟待改变现状。初中音乐教师需要研究的是如何通过互联网更好地提高教学质量，如何将枯燥的音乐课变成学生快乐遨游的海洋。
1 初中音乐教学现状分析
学生注意力不集中 初中生好动的个性决定了他们不安于平静，青春期的躁动体现得淋漓尽致。在音乐课堂上体现出来的就是不注意听讲，很多时候都是教师在讲台上讲课，学生在下面做自己的事情，对教学完全不配合。同时，由于中学音乐课的教学内容比小学教学内容要难，很多农村学生音乐基础薄弱，教师讲的内容学生听不懂，又不敢问，所以就导致学生像听天书一样，对音乐学习失去兴趣，从而使学生在课堂上不听教师讲课，教师在教学中不给学生自由发挥的时间，或者给学生自由发挥的时间太少，这样学生没办法及时消化教师讲课的内容，形成恶性循环，更加对音乐课失去信心。
学生在课堂上我行我素 中学生面临中考升学的压力，大部分时间都是在做题、在背书，在音乐课上也不能集中精力跟教师学习，都是在我行我素地干着自己想干的事。可是得不到有效的休息，会让学生的身体和精神都受影响，最终反过来影响学生的学习效果。在教学中教师要跟学生分享学习经验，取得好成绩需要学习方法和技巧，并不是通过死学学出来的。音乐课能够放松学生的紧张情绪，给学生美的享受，帮助学生提高审美能力，陶冶学生的情操。中学生在校园里的活跃程度是有目共睹的，如果利用好音乐，能够更彰显中学生的个性。有时文化课教师为了追教学进度，会占用音乐课的时间去进行考试或者复习，给学生学习增加负担，也影响了音乐教学。
教学方式枯燥单一 音乐课应该是活跃的，应该是互动的。但是一些教师为了管理好课堂，确保课堂教学顺利开展，在教学中不会有太多的创新，都是按照传统教学方式进行教学。教师一节课都是滔滔不绝地讲，学生在下面默默地听和记，给予学生提问的机会太少，学生有不理解的地方也不敢举手提问，这样导致音乐课的真正目的并没有达到。单一枯燥的教学没有新意，不符合中学生的好奇心和爱动的心理。受到学校教学管理的约束，许多音乐教师只为了完成教学目标，忽略对学生能力培养，使得学生在音乐课上昏昏欲睡，一节课下来还是什么都没学会。在实际教学中还有很多的问题需要教师和学生多沟通，才能将音乐课真正上好。
2 互联网时代对音乐教学的影响
提升音乐课的教学质量 网络的便利是有目共睹的，人们的生活已经离不开网络。网络对于音乐课的影响更是巨大，传统的音乐教学方式已经不能与网络时代相适应。新时期的音乐课必须要具有创新意识，利用好互联网提升教学质量。教师在备课时可以通过网络查找相关音乐资料，利用网络获得更多的音乐知识，在教学课堂上跟学生分享，对于提高学生参与度具有很好的效果。网络在校园里的普及程度已经非常深入，影响学生和教师的日常工作与生活。教师要充分利用好网络，将网络当作教学的得力助手，优化教学模式，增强教学效果，为寻找新的教学思路铺平道路[4]。
给音乐课堂教学提供便利 音乐教学需要很多音乐知识做铺垫，如果没有一定的音乐基础，那么音乐课也就失去了原来的意义。无论是音乐教师还是中学生，都要充分利用好网络，将网络上有利于音乐学习的资料和资源下载下来，辅助音乐学习。随着学校计算机课的普及，中学生的计算机网络水平都很高，网络对于中学生的影响在一步步地深入。教师在教学时要给学生把握好度，不能让学生过分迷恋网络。音乐教学也具有对学生进行思想教育的职责，不能因为网络耽误学生的一生。互联网在给音乐教学提供便利的同时，也给音乐教学带来一定的影响，这就要求音乐教师在教学时充分发挥主观能动性，引导学生向着积极的方向发展。
便于学生接触到更多音乐知识 音乐课堂的教学时间和教学内容有限，不能完全满足学生的求知欲，教师掌握的音乐知识也是有限的。但是互联网时代，学生可以自己去网上搜索一些喜爱的音乐知识和音乐新闻，为自己的学习寻找更多有用的资源，丰富自己的音乐库，为以后深入学习音乐打好基础。
教师也可以利用网络进行微课教学。微课是近年来新兴的一种短视频教学方式，将教学重点或者教学难点录制成3～5分钟的短视频，在课堂上展示给学生，这种课堂的教学效果非常好，得到学生的大力支持。微课教学有利于学生获取更多音乐技能，也为教师及时改正教学中的不足提供了有利的依据[2]。
3 互联网时代增强音乐教学效果的方法
利用网络资源，挖掘学生的音乐潜力 网络资源是无限的，学生可以在网络里找到很多与学习相关的资料，给学生学习和生活提供便利。利用好网络资源，有助于学生学习成绩的提高。教师也要充分利用好网络资源，搜索更多有趣的音乐知识和音乐名人轶事，让学生对音乐产生兴趣。只有对音乐课有了兴趣，学生才会全身心地投入到音乐学习中。学生的潜力是无限的，尤其中学生正值思维最活跃的时期，音乐教师要把握住这个机会，尽自己最大的努力为学生带来引人入胜的音乐课。网络时代下的音乐教学需要教师不断提升自己的技能，与时俱进，不断发展，经常与其他教师沟通教学中的问题，为自己的教学找寻更适合的方法。
创新教学方法，引入多媒体信息教学模式 信息时代下的音乐教学可以利用大屏幕投影技术，将枯燥的音乐知识转化成优美的音符，更直观地给学生带来视觉上的冲击，最大程度地吸引学生的兴趣，让学生对音乐教学充满期待和幻想[3]。多在音乐教室授课，利用先进的教学设备和教学工具，为学生提供更优质的服务，把学生的主体地位凸显出来。音乐教师由于大多是音乐学院或者音乐中职学校毕业，对于文化知识的学习不是十分深入，教学方式存在一定的弊端。新时期要求教师大胆创新教学方式，提出自己的教学理念，在新课标的指导下，将学生的学习热情激发出来，尽最大努力提高音乐课堂教学质量。
规范音乐教学，让音乐教学之路更加科学化 很多农村中学的音乐课并不是十分规范，由于缺乏教学技术装备，导致中学音乐课往往缩减了教学内容，变成学生的唱歌课，课堂上教师不讲乐理、音符，只是简简单单地教学生唱歌，这就违背了音乐课的主旨思想。在网络时代，中学音乐课必须改变现状，通过开发更多的音乐资源，使音乐课更加规范合理。音乐教学需要教师始终秉承以人为本的思想，将音乐教学作为一种责任。中学生的音乐课需要更加科学化，不能因为师资力量不足等客观原因，影响学生的发展。学校要加大对音乐课的投入，规范管理，使音乐课能够真正发挥作用[5]。
4 结语
中学音乐课在提高学生文化素养方面具有重要作用。在互联网时代，音乐教学面临巨大改变，音乐教师要把握好互联网对音乐课的影响，积极开发教学资源，提高学生的参与度，真正激发中学生学习音乐的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量。
参考文献
[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地，2005（7）.
[2]黄林.应该重视音乐教学[J].云南教育，2008（3）.
[3]杨嘉奕.网络时代小学音乐的教学[J].神州，2013（23）.
[4]孟璐.信息技术在教学中的应用[J].边疆经济与文化，
关键词：合唱教学 初中音乐课 教学手段 合唱训练
合唱是音乐艺术的重要组成部分，是声乐的最高表现形式。世界各国的音乐教育历来都非常重视合唱教学的开展，各种各样的合唱比赛和交流活动频频举办，合唱文化越来越趋向世界性，并对世界音乐的进步产生重大的影响。
2011年4月，本人参加了佛山市童声合唱指挥大师班的培训，得到中国音乐学院指挥系主任吴灵芬教授的指导，深入地学习了儿童快乐音乐教学的基本手段（柯达伊教学法德实践）、作品的分析与手势运用（练声与读谱教学）等方面的知识，在她浓缩了一身智慧的课堂上受益匪浅，很受启发。合唱教学是一种集体性很强的声乐艺术，是我们音乐课教学的重要组成部分，以音乐表现的旋律、和声和情感方面为突破，正确引导学生的审美情趣。另外在合唱实践过程中，又能提高学生的集体主义思想教育，培养学生合作寻求克服困难的方法，有利于提高学生的综合音乐修养。
作为初中音乐教师新秀，如何在新课标理念的指导下，探索合唱教学开展的意义、教学内容和手段呢？以下是本人根据自己在参加音乐教学的几年里通过对初中音乐课合唱教学这一课题进行的思考和实践体会，仅供各同行和专家参考。
一、我国合唱事业的近况
近年来，随着物质生活的不断提高，国民对精神生活的要求也日益提高。音乐作为精神生活的重要组成部分，正随时代的脚步不断扩大到普罗大众当中。但是各种各样的音乐活动的举办也考验着各地的经济条件和人们的音乐素质修养，合唱作为一种成本较低、参与人数多、效果显著的音乐活动成为各主办方的宠儿，频频出现在大众的视线当中，由此孕育了丰富的合唱表演形式和合唱文化，也培养了大量合唱方面的人才。
二、合唱教学在音乐课堂的重要地位
“合唱是人们进入音乐殿堂的最佳途径，是普及素质教育最适合的手段。每个人都拥有天然的嗓音，而声音之美是一切器乐都无法比拟的。”在国内很多农村地区，由于音乐教师和教学材料的缺乏，音乐教育的普及工作受到很大的制约，但是合唱活动的推广给这些贫困地区的音乐事业带来了福音，我国中学的班级配置人数多，很适合开展合唱教学活动。
初中音乐课中，教师以合唱教学为契机，提高学生的音乐素养：练声可以训练听力和节奏感；识谱可以加强乐理知识；歌曲音乐感情处理能增长人文知识见闻；而真正合唱时好处就更明显了，合唱活动的实践中的“合”，让学生在集体活动中相互协作、共同克服困难，培养了他们的团队合作精神。
三、初中音乐课合唱教学的现状和问题
随着新课标改革的推行，音乐教育的内容和手段变得丰富多彩。越来越多学校、领导和专家关注到合唱教学在音乐课教学中的重要地位，音乐教师在新课标的指导下，不断推陈出新，探索着各种各样适合新时代学生的教学方法。不过在全新的理念面前，原有的教学方式还是占据着重要的地位，这是经验心态在作祟。原有的教学方式的确有很多值得保留的，但是最中心的一点必须改变，就是以谁为教学的中心要弄清楚。过去的教学都是以教师为中心，忽略了学生的主体意识，于是很多方面的问题就出来了。
首先，教学的内容不能打动学生。教师会主观地认为什么应该教，什么需要学，但是学生很多时候对教师认定的知识都没有兴趣，于是学习的主动性就大大地降低了。还有合唱歌曲的选择，很多教师以自己的口味为主挑选音响效果较好的歌曲，但是这些作品很多时候并不讨学生喜欢，再来就是很多歌曲都是成年人的混声作品，并不适合学生演唱，那操作起来自然很困难。即使最后达到了一些功利性的成绩，我认为这也是在压抑学生个性发展要求的状态下取得的，这样的合唱活动有哪个学生会喜欢？
第二，学生生理状态的把握是合唱教学的一个重要难题。很多中学阶段的学生都要面临很长一段时间的变声期，这是人生重要的一次生理变化，在这段时间里，声乐的训练尤其要小心处理。可是很多音乐教师为了尽快达到预期的效果而无视学生的生理变化，使得合唱活动流于形式。
第三，合唱活动是合唱教学开展的重要目的之一，但是主科老师和家长的不理解让合唱活动的开展困难重重。在应试教育仍处于主体地位的中国教育体系中，中学生的学习生活比任何时候都紧张，主科的学习和评价是所有家长最关心的，这样造就了主科和主科教师在学校学习的崇高地位。在家长眼中所有的副科教学和活动都只能围着主科转，如果主科成绩受影响，所有的副科教学和活动都应该让步甚至停止。同时很多学生参加合唱活动的目的也不够深刻，很多人只是想借合唱训练来打发一下课外活动时间，没有考虑到声乐的训练也可以舒缓平时紧张的学习情绪，劳娱结合，音乐活动还可以提高学习的效率，所以有不少合唱队的成员对待合唱教学和合唱训练活动的态度是敷衍了事的。合唱队员的流动性强也制约着合唱教学的进展，如何能保证学生的排练时间和进度是困扰许多初中音乐教师的主要难题。
四、科学的安排合唱教学内容和具体教学手段
1.把握学生的爱好，选择适合的教学内容
在新课标理念的指导下，合唱教学应该以学生作为教学活动的主体，先了解他们的需要和喜好。俗话说的好，“兴趣就是学习最好的老师”，现在的中学生很喜欢流行音乐，还有很多电视节目也影响着学生的喜好，我就针对性地寻找了一些动画片的主题曲改编的童声作品来训练。刚开始我先让学生先感受音乐作品，再分组讨论、分享自己的感知和对作品的看法，最后才把谱子展示给学生。很多学生一看到自己喜欢的歌曲谱子就立刻兴奋起来，还没等我教，已经自己在底下自学起来，等我再系统地分析和教导时，很多学生已经有了充分的准备，整个排练的进度就立刻提高了很多。
2.关注学生的生理变化，适时设计教学内容
之前提到过学生的生理变化，十三、四岁是人体生理变化最剧烈的时候，学生的身高、声带、外貌等方面会有很明显的变化，这些变化也影响着他们的内心，所以这个时期的教学也要特别注意。就声音的变化而言，本人认为可以分流而治，一部分尚未进入变声期，另一部分正处于变声期，第三部分已经变声完毕。未变声的学生可以练习合唱当中的高声部的内容；正在变声的学生则应该加紧对歌谱知识的学习，争取让喉咙休养生息；而第三部分的学生则可以尝试成人的演唱声部，但是也要注意他们的音域，划分适合他们的声部。
3.以音乐课作为学习和练习合唱的重心
在紧张的中学学习生活中，要另外挤出时间来培养音乐爱好是很难的，但音乐课是所有中学生的必修课程，任何的主科教学和家长都不能影响音乐课的正常教学，合唱的教学就保证了有固定的时间和地点。我国的中学班级人数配置较多，一般有50人左右，刚好可以组成一个基础型的合唱队。合唱是一门综合的声乐艺术，练声是最重要的，掌握科学的发声技巧，养成良好的歌唱习惯，教师应该从学生的呼吸方法开始抓起，目标是建立整齐的、稳定、和谐的音色效果。另外就是演唱的音准问题，钢琴辅助练习是少不了的，我还加多对应音练习，让学生跟着钢琴模唱旋律，之后只给该旋律的各种调式的三和弦，让学生清唱旋律，最后再加大难度分声部清唱不同的旋律，这样能很好地培养学生的固定音准音高模唱能力。
4.以第二课堂活动为辅、合唱表演活动为目的来宣传合唱文化
课堂中很有许多意犹未尽的事情，如果有第二课堂作为补充辅助的话，那效果就更好了。我校的合唱队每年都会在初一新生中挑选合适的学生来壮大队伍，而平时的音乐课我也会特别留意这方面的人才，由于课堂上的宣传和学习实践，学校的合唱队在招生时往往会事半功倍。不论是音乐课堂上的学习还是第二课堂的加强训练，合唱表演活动是一切排量的最终目的。每年的校艺术节、外校交流活动、市里和区里的合唱节、各级单位举办的合唱活动都给合唱队提供很好的平台，这可是提高实力、展示自我和与时俱进的好机会，我一向都是带领学生全力以赴，做到问心无愧。
结论
中学的合唱教学是音乐课的一项重要内容，也是一个难度较大的实践课题。教师应采用班级课堂教学和第二课堂活动相结合的教学模式，把合唱教学融入到中学的日常音乐教学中，给学生创造一个优美的歌唱氛围，在合唱教学中注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，才能激发他们的歌唱热情。让学生在合唱教学和实践活动中，充分感受到艺术之美、和谐之美、生活之美、人格之美，这是初中合唱教学实践中的最大收获，也是我们音乐教师今后要努力追求的目标。
参考文献：
[1]上海市园南中学2008—2009年度学校艺术特色项目工作总结园南中学，2009.
[2]闫美莉.谈新课程理念下的合唱教学[J].中小学音乐教育，2009，（10）.
关键词：新课标 初中音乐 教学模式 创新
音乐是一种艺术，反映着现实的生活情感，同时还可以让音乐学子从中感知到新的东西，那是一种艺术的美。中华民族有传承文化的责任和美德，音乐学子也担负着这样的一个使命去传承音乐艺术文化。以往的音乐教学模式已经落后，时代在进步，教育也得跟进，顺应新时代的要求，跟从新课标的脚步，让学生多元化发展，实现全面化提高的目标。
一、初中音乐教学中存在的主要问题
1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”的效果
现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
2.教学理念落后，难以激发学生兴趣
现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。
二、新理念下初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1.创新教学模式，突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1.1发散思维，焕发活力。音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
1.2创新教法，大胆实践。因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音乐带动音乐欣赏，收获高效课堂。有同学认为现在人手一个移动播放器，要听音乐很方便，还能听自己喜欢的歌，在这句话当中有一个问题值得我们思考。在高科技进入我们普通人家生活的时代，一个移动播放器确实解决了学生所说的这个问题，但是他们这种所谓的听音乐只是纯粹的娱乐消遣，很少有人会真的去欣赏音乐中的美，因此，音乐课的开设还是很有必要的，老师通过适当的教学手段引领学生学会欣赏音乐是音乐课教学的核心，这令我反思了两点：其一，就是我们音乐课堂的教学过于随意，只是简单地走走流程；其二，音乐课的教学所选取的切入点不符合现代学生的审美趣向。因此，我认为音乐课的课堂教学必须要创新，而以流行音乐带动音乐欣赏便是我得出的方法。
1.4.改变以往的教学模式，建立良好的师生关系。学生能力的提高包括创新能力的提升，在学生的成长过程中，老师起着至关重要的作用，老师切莫以权威自居，应该是摒弃师道尊严。抱着一种教育相长的态度，认真和学生沟通，培养师生之间亦师亦友的融洽关系，使学生们的心理自由得到充分发挥，让他们在享受音乐的过程中无拘无束，使学生的主体地位和个性特征得到切实的体现。
在课堂上，老师们应该在释放学生的同时释放自己，和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。在语言使用上，应该多用一些能拉近双方之间距离的词句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老师的预期”“让我们一起来吧”“请”，等等。这样可以让学生在课堂上感受到师生之间的平等，他们就可以充分地在课堂上展现自我。[1]
1.5创设环境，建立良好的课堂氛围。创新教育的实施要有良好的教育环境做条件，这其中的小环境的良好课堂氛围，个轻松的教学环境可以充分展示教材的内容，调动学生的积极性。在学生感受音乐美的同时创造音乐。在音乐的教学中，老师们要培养学生积极参加各种音乐活动，要提供和创设符合学生发展的创作空间，老师可以根据课本的内容来创设相应的情景。学生们跟着老师的创设环境去积极、轻松地探索、想象。这样的情景包括语境和画面。在语境中，老师们可以通过优美流畅的语言风格和极富感情的语调来描绘音乐环境，使学生仿佛身临其境。让他们在这个创设环境中，自由想象，深入音乐情景。在画面表现中，可以通过借助一些动画、图片，来简单而形象地演示词曲的意境，从而激发学生的创造力和想象力。
2.创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。如在欣赏《梁祝》一课英台抗婚一段时，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建势力主题，这里为了增加学生对乐曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中选择英台抗婚中的部分情节，当欣赏到这段时，播放故事片断，学生在听与看的同时自然地理解了乐曲所要表达的内容；英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放故事情节，英台在电闪雷鸣前与父亲祝员外抗争，所有这些都会使学生主动参与乐曲的发展，真正了解到乐曲表达的含义，在潜移默化中乐曲会很容易地被学生接受。多媒体辅助教学能创设意境，把学生吸引到作品特定的情境氛围中，帮助他们插上想象的翅膀。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
3.创新教学评价体系，激发学生自信
在以往的课堂音乐教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的。其一，很容易让学生产生错误印象，认为音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。其二，教师不能得到正确的教学效果反馈，对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评估，从而对改进教学方法，提高教学质量不能起到积极的作用。其三，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的“差生”产生不满，认为是老师偏心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。[2]
同时，建立奖励机制，培养学生的创新能力。初中生还处于人生的成长阶段，在获得成功的奖励时，会产生喜悦的情绪，这类体验能够鼓励被奖赏的学生继续努力，因此当学生在创作上出现一丝灵光火花的时候，作为老师要适时地去予以保护，对不同的学生取得不同的成绩时要给予不同的奖励，从而使他们在不同程度上都得到成功的快乐和喜悦。他们在感受到快乐的同时必然会产生对音乐学习和创新的兴趣，也就勇于探索、敢去实践，其创新能力也就能得到不同层次的锻炼和提高。
三、结束语
初中音乐教学在新课标改革之下的确需要进行创新的思考，传统单一的模式应该被多元化的模式所取代，并发挥它独特又多样的作用，启发和引导学生们翱翔于美妙的音乐天空之中，而这一责任就在教师们的身上，要对音乐的教学方式进行多元化和多渠道的创新，教学手段多样化，丰富其音乐课堂的内涵，真正的为学生们建立起一个独特新颖的教学模式，真正落实新课标倡导的教学新理念，引领初中音乐教学培养出一批批优秀的音乐全面人才。
参考文献：
【关键词】趣味教学；初中音乐；策略探究
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）09-0128-01
在初中阶段，学生普遍具有活泼好动、想象力丰富、喜欢模仿的特点，很容易对新事物产生学习兴趣。兴趣是学生学习音乐最大的动力，教师应抓住这一特点，在音乐教学中融入具有趣味性的多元化教学内容，将趣味教学法融入教学，以此激发学生学习音乐的兴趣。只有这样，才能提高学生的音乐素养，促进学生全面发展。
在传统的初中音乐教学中，很少有教师运用教材之外的音乐内容进行拓展教学，学生在学习音乐的时候容易产生疲惫，学习效率也普遍较低，而趣味教学法则可以有效地改变这一现状。趣味教学简单地说，就是指让学生在轻松、活泼的教学氛围中获取音乐知识的教学方法。在趣味教学中，学生的学习积极性很容易调动，当学生具有学习音乐的兴趣后，便会主动地想要去学习、努力去学习。
一、创建有趣的教学情境，营造良好的教学氛围
音乐不仅是一门学科，也是一种培养个人审美观、音乐感、想象力的重要手段。现如今，传统的初中音乐教学模式已经不能满足学生需求，也不能顺应时展。随着新课改的深入推进，初中音乐教学已逐渐改变“填鸭式”的传统教学模式，趣味教学法逐渐进入人们的视线，并在音乐教学中得以运用。为了更好地发挥趣味教学法的作用与价值，教师应积极创建有趣的教学情境，让学生在良好的教学氛围中产生学习音乐的兴趣，获取良好的学习效果。
例如，教学《采茶舞曲》时，可借助多媒体播放相关的音乐视频，充分调动学生的视觉和听觉，为学生创设“采茶”的情境与欢快的教学氛围。还可以事先对教室进行布置，张贴一些与本节课教学内容有关的图片。视频播放结束，教师适时向学生提问：“同学们看完视频有什么感觉？《采茶舞曲》表达的是一种什么样的感情？”创设问题情境有助于激发学生学习音乐的兴趣，调动学生的学习积极性，并让学生在问题中展开想象的翅膀。
趣味教学情境的创设，让学生在充满“采茶”的氛围中对《采茶舞曲》有初步的了解，使学生身临其境，接受艺术的熏陶，实现潜移默化的改变，提高对音乐学习的热情。在此过程中，教师要做到“动”与“静”相结合，“动”要有秩序，“静”要使学生注意力集中，两者结合可促进趣味教学法的有效开展、实现教师愉快的教与学生愉快的学。
二、运用丰富的教学手段，激发学生的学习兴趣
趣味教学法不是生硬呆板的，而是根据学生的实际学习需求及音乐学科的特点，以吸引学生注意力、激发学生兴趣为主要目标开展的。音乐作为一种审美性、乐感较强的学科，教师要打破教学中的枯燥感，采用多种教学手段进行教学，以此来激发学生的学习兴趣。
在具体教学中，可运用以下方法：①音乐竞赛法。充分利用初中生的好胜心理开展音乐竞赛活动。让学生在提高学习兴趣的同时，实现对音乐知识的巩固和练习，感受学习音乐的乐趣；②实施游戏教学。游戏是学生都喜爱的活动之一，喜欢游戏是学生的天性。例如，在初中音乐教学中开展歌曲接龙的游戏，先让学生排成一队，跟着教师的步伐开始走动，每个学生按照步子的速度唱出指定歌曲的一句歌词，一步一个字，出错就出列，看看哪个学生坚持的时间最长；③音乐表演法。表演可以包括歌曲表演、合奏、音乐剧等，这种教学形式能够帮助学生实现对音乐知识的巩固和运用，是在创造阶段将音沸蜗蠡的有效教学手段。音乐表演法简单地说，就是指学生学习音乐或掌握相关音乐知识后，将所学知识与技能进行内化，并构建属于自己的知识体系，再将所学知识运用到实践中去，进而提高艺术素养、促进趣味教学的发展。
三、增加互动的教学环节，推进趣味教学的发展
新课标要求初中音乐教学要以生为本，教师在教学的过程中要努力帮助学生完善人格，使学生在学习音乐的过程中提高综合能力。这一要求使得教师要积极改进教学方式，加强与学生的交流和沟通。只有这样，教师才能更好地了解学生的兴趣，才能设计出更好的教学方案。
例如，赏析《重整河山待后生》时，教师提问：“歌词中写到的‘千里刀光影，仇恨燃九城’表现出来人们的什么情感？”有的学生回答：“愤懑不平、热爱国家的感情。”这时，教师继续问道：“那为什么是‘月圆之夜人不归’‘花香之地无平和’？”学生讨论之后，又给出了许多答案。教师与学生之间的探讨，能使音乐课堂教学氛围十分活跃。同时，在教师不断的提问之下，教学也在一步一步地向前推进和开展。为了更好地培养学生的思维能力、激发学生的兴趣，教师还可以给每个小组出几个问题，让各个小组讨论后派代表回答。在趣味教学中增加互动的教学环节，有助于加强教师与学生、学生之间的交往关系，使学生在交流、互动的过程中，对教师、同学、音乐这门学科产生好感，进一步激发自己学习音乐的兴趣、实现音乐素养的提升、推进趣味教学的发展。
在新课改背景下，素质教育已经成为我国现阶段教育的主流，而音乐教学对素质教育将会产生非常重要的影响。趣味教学法是培养高素质人才的重要手段，对提高学生的审美能力、想象能力、认知能力起到了重要的作用，在初中音乐教学中占据不可动摇的地位。因此，在音乐教学中，教师应当积极运用趣味教学法，激发学生的学习兴趣，让学生在趣味教学中感受音乐的魅力。笔者相信，只要团结合作、深入研究、努力改进，音乐趣味教学法就一定能在未来焕发其应有的光芒，让音乐响彻于天地。
参考文献：
[1] 杨晓旭.增强趣味性，提升教学效果――谈初中音乐中的趣味教学[J].考试周刊，2015，（16）：179.
【关键词】初中音乐；师生互动；案例分析
一、音乐课堂互动的含义
人类在交流的过程中就是互动。互动这一交流方式从人类出现开始就一直扮演着重要的角色。人类之间信息的传递和推广都是通过互动的方式进行的。而且，不只是在人类社团中会有互动方式的产生，在其他动物群体中互动也是十分重要的，有区别的是，人类的互动通过手势、语言、眼神的等方式。而动物的互动确实通过气味和动作进行互动。互动的作用不单单包括信息传递，更注重人与人之间的双向沟通。当信息发出方发出了信息，并且接收方也通过同样的方式回应发出方，互动的过程才算完成。
根据不同场合、不同的环境，互动所产生的意义及互动的形式与内容都会产生不同的内涵。比如演员与观众之间的互动，这样有利于调动观众的观看情绪，是演员的表演发挥的更加出色。教师与学生之间的互动，有利于提高学生的注意力，这样老师就能根据同学们的课堂反应及时调整自己的讲课教案。由此可见，互动是一种群体之间的交流方式。单方面的互动我们不能称之为互动。
互动具有很多的意义，，从社会的角度来看，互动是群体之间相互交流，相互沟通的基本形式，是一个群体长期发展的必要条件；从心理意义来看，个体要想在群体中成长，必然要对群体中的其他成员进行互动。所以，从人类诞生之日起，互动就开始出现并且逐渐扮演者重要的角色。由上可见，互动对于人类学习教育具有积极的作用，是我们人类在群体发展的学习手段。
课堂互动，顾名思义。在课堂上，教师与学生之间相互交流，相互沟通的行为方式成为课堂互动。教师根据每个学生的不同特点，以及现阶段学生接受能力进行制定有针对性的学习计划。能够鼓励学生在音乐堂上主动进行自主学习，并且做到及时的信息反馈，收集学生在学习音乐课程的掌握程度，并且及时调整接下来的教学计划。这样不但可以保证学生对于音乐课堂的兴趣，而且还可以提高教学质量的高效进行。收集学生的返回信息，可以保证教师清楚的掌握学生学习中感兴趣的部分，这些事教案中不具备的，这样教师就可以有根据的对学生音乐课程教学提出独创的教育手段。既能保证课堂教学质量又能保证学生学习的质量。
从课堂活动的实际情况来看课堂的师生互动其实是教师和学生之间的双向监督的过程。教师监督学生的学习态度，引导学生的学习兴趣；学生监督教师的教学内容，提高教师的教学质量。这样的课堂互动是一个良性的教学课堂，师与生之间的地位是平等的，双方进行互相之间的有效沟通，从而避免了“填鸭式”教学和“散漫式”教学。这样能够从根本上改善师生之间的关系，进而提高学生的学习素质。教师在授课的过程中，不仅要及时调整教学手段和教学模式，更要及时掌握学生学习的最新动态，两者之间缺一不可，否则教学互动过便无法完成。
在教学内容互动的基础上，教师更应该注重和学生之间心理方面的互动。从学生对于所学信息掌握情况来看，及时发现学生学习音域方面的心理情况，及时了解学生内心的真是想法，才能根据学生需求进行教学方式的调整，进一步增加学习的乐趣，提高学生的学习水平，改进教学质量。学生也能够根据教师的调整做出积极的应对，从而达到对于音乐欣赏水平的提高，增强学习音乐的主观性。这些措施对于学生和教师之间的互动具有十分积极的作用。
二、音乐课堂互动的基本要点
1、互动模式的创新
要进行课堂互动，必须要求教师能够端正自己的态度，不能以领导式的态度跟学生进行互动，否则会达到事与愿违的效果。要积极主动的帮助学生在学习中遇到的困难，让学生能够有足够的信心面对学习中遇到的困难，从而更加积极主动地进行学习。要针对音乐课堂进行师生互动，就要对音乐课堂进行必要的了解。音乐课堂与其他课堂类型基本相同，音乐教学也采用教师为主，引导学生主动探索的教学方式。
音乐课堂的主要教学内容是是学生掌握音乐中的基本知识和规律，进而进行音乐创作，提高学生自身的音乐素养。学生作为学习的主题必须充分的发挥主观能动性，所以教师应当进行正确引导，适当让学生自己主动探索。音乐学习的根本目的在于对旧有知识进行充分掌握，进而主动探索新知识，形成由简到难、由旧到新的知识网络。在音乐教学课堂中，教师要将课本上的基础致死传达给学生，学生在接收到新知识之后，能够在所学知识韩总快速的反馈，进而对新旧知识做出自己的判断比较。还可以通过大脑的高级思维方式，通过知识的积累长造出属于自己的音乐思维。与其他课程相比，音乐课更加活泼，上课方式也不再是刻板的。音乐课堂的互动更加注重心理之间的互动，可能教师和学生对于某一首音乐、某一个旋律产生共鸣，这样就加深了学生和教师之间的心里交流。
初中是一个人的青春时期，学生已经从懵懂的小学生逐渐成长为具有个人想法的个体，但是他们的心智尚未发育成熟，在于教师交流的时候会有抵触、不安等情绪问题。在出现这样的心理问题时，教师不应该急迫催促学生，而是要采用引导的方式，循循善诱的让学上放掉戒备心理，打开心灵与老师进行深入的沟通。教师在课堂上应该尽力的创造出轻松地课堂学习环境，教师要以宽容的心态包容每一个学生。
2、师生关系要和谐
在与学生互动交流之前，教师应该改变传统意义上的思维定式。并骑传统教学方式中的不足之处，首先师生关系要融洽，充分尊重每个学生的个性，对于不足之处要进行引导，教师与学生之间要缩短心理距离，这样才能更加轻松地进行互动，提高教学质量。
结束语：互动是传达信息和接受信息最有效的手段之一。在初中音乐教学课堂上，教师要尽量的改变传统教学模式，根据不同点教学内容采用不同的教学方法。要主动根据学生的心里状况进行交流，要加强初中音乐课堂上师生关系的互动，多多合作，积极探索出适合学生状况的教学新模式。另外，加强学生之间的互动并不意味着教师要对学生采取放养，必要情况下必须对学生行为进行干预，这样也是互动方式的一种。
参考文献：
[1]（英）柏西布克.音乐家心理学[M]，北京：人民音乐出版社.1982.3.
【关键词】音乐 兴趣 培养
音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,培养审美情趣,促进身心健康发展的重要艺术,能使学生树立正确的人生观和远大的理想,激发学生热爱生活,追求真、善、美。对丰富学生的生活、培养学生丰富的想象力和生动的表现力有着不可替代的重要作用;还是开发和提高学生智力的最好形式。但就教育现状而言,很多学生愿意上音乐课也并不是单纯对音乐学科本身的兴趣,而是因为音乐是一门不用考试,不用费脑筋,比较轻松的学科,学习效率、学习质量也不高。那么,为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢?学生缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?音乐教师如何引发、培养、发展学生的音乐兴趣?下面,笔者就这些问题展开讨论,发表自己在教学实践积累中所感悟的一些观点。
一:为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣,缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?经过再三深入了解分析,发现根本原因不在学生,而是初中音乐课堂教学存在着如下重要弊端:
1、教学目标不切实际。教学的目标是教学的出发点和归宿点,目标要求是否切合实际,直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低,教师备课时不从学生实际和教材实际出发,满足于照抄参考资料,照搬教案;教学目标设置要求过高或过低,使学生用力也难及或不用力也可及,过难或过易。
2、教学方法呆板陈旧。学生对音乐课兴趣的高低与课堂教学方法密切相关。不少教师由于受陈旧的传统教学思想束缚,在课堂结构上单调呆板,在方法上不重视调动学生的立体性。
3、知能关系把握失衡。不少教师对音乐基础知识和基本技能的多样性关系不能科学处理,严重影响了学生的兴趣和课堂的效率。
4、和谐氛围严重缺失。课堂教学是否有民主和谐的氛围,是决定学生上音乐课的又一重要因素。不少音乐教师往往都是科任,由于教的班级很多,再加上在同一个班级教学的节次少,对学生多数不太了解,有的甚至连学生的姓名也叫不出,这种状况也影响着音乐教师课堂纪律地管理,导致了教师管理不得力,严重影响着学生上音乐课的兴趣。
二、怎样克服上述的课堂教学弊端,更好地激发学生上音乐课的情趣,提高音乐课的魅力和效率,让学生在喜爱音乐艺术的同时,同样也喜爱音乐课呢?试用以下策略有助于问题的解决:
1、了解学生实际,把准教学要求。准确、明了的教学要求是制约学生学习情趣和教学成功的重要前提,要想上好音乐课,首先要了解学生的实际,制订切实可行的教学目标。
2、更新教学观念,改革教学方法。影响学生学习情绪的最重要因素是课堂教学法,要想激发学生高涨的学习情趣,最大限度提高课堂效率,必须确立新课标的理念,切实加强课堂教学改革。真正确立以生为本的“人本观念”,变“师本教育”为“生本教育”。教师要站好自己的角色位置,坚持做到教为学服务,处理好“教”与“学”、“主”和“导”的关系,充分发挥师生双方的主动性和创造性。
3、把好知能关系,优化知能统一。基础知识教学和基本技能培养是音乐教学目标的重要组成部分,二者相辅相成有机统一,缺一不可。这就是要求我们科学地活用教材,有机调适。
4、实施民主教学,创设和谐氛围,常注意情感互动。
三、诱发、培养、发展、开发学生的音乐兴趣乃音乐教师的重要任务,那么,究竟怎样培养学生学习音乐的兴趣呢?经过久久的思索与教学实践,我总结出了以下几点经验:
1、创造良好的音乐环境。布置理想的教室环境,如在音乐教室悬挂音乐家的画像,张贴一些有教育意义的音乐格言,出版一些音乐墙报或黑板报等。利用学校的广播站,播放音乐家的优秀音乐作品,介绍音乐家的生平、故事,发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等。
2、重视初中入学后第一、二节课的课堂效应。常说万事开头难,良好的开端是成功的一半,因此要特别重视初中入学的第一节音乐课。
3、课堂结尾的灵活多变。课堂教学的结尾方式,因教师素质,教学内容和学生实际情况的不同而异。结尾的方式很多,不管采用那种结尾方式,都必须有助于学生掌握课堂所学习的知识,有助于培养学生对音乐课的兴趣,有助于学生思维能力的培养。
4、用积极的评价鼓励学生、采用灵活多变的奖励方法。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。采用灵活多变的鼓励方法也是开发学生音乐兴趣的行之有教的手段。此外,把学生在音乐课内外的有关音乐表现记录到他们的成长记录袋内也是一种很有激励性的奖励方法。
5、 用美好的师爱感染学生。只要教师尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心,与学生融合为一体,用满腔的热情迎接四十五分钟…… 那么学生也就会热爱、崇敬教师,连带爱上老师所教的那门课。
6、用优秀的作品激发学生。初中生有很强的模仿欲望和能力,而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系,好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以,教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品,扩大学生的视野,激发他们的兴趣。
在音乐教育中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标,就音乐教学而言,作为基础教育阶段的中小学音乐教学,其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,;就终身教育而言,音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,因此,把音乐学习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习,便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决,就不能使学生热爱音乐,对音乐产生感情,那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。
参考文献:
[1] 郑莉:《普通学校音乐课教学过程刍议》,中国音乐学,2003 (4)
[2] 《义务教育音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社,2002
[3] 卫燕萍:课程改革中的沉思,《中国音乐教育》,2005(9)
