时间：2023-06-19 16:15:23
【关键词】新课程改革 音乐课程 有效性教学
【中图分类号】J6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0209-02
随着我国新音乐课程改革实验的推行，使我们以更广阔的视野以及更加理性的角度来审视我国音乐教育教学工作。我们深知教学改革无论在什么时候进行颁布？其目的都是为了提高教学效率，使学生获得全面和谐的发展，而要想尽快达到目标，必须进行学科的有效性教学，低效甚至无效的教学可能还会阻碍教师的积极性与学生的主动性，教学目标最终无法达到。如何切实使音乐教师掌握课堂有效性教学的方法，使音乐教师树立有效的教学理念，达到学生主动学习的目的，使学生真正意义上“需要学习”，这也是目前摆在我们面前一大重要难题。
2001年，我国启动新一轮基础教育课程改革，而《音乐课程标准》的颁布与实施对音乐基础教育更是有着深刻的影响。新课标在许多方面都进行了重大调整，包括：教育理念、教育主旨、教学手段、教学内容、评估准则等。我们深知音乐新课程在课程改革的过程中作为一种新的事物必将不断发展和完善。有效的课堂教学目的在于提高课堂教学的有效性，20世纪50年代，教学科学化运动下产生了有效性教学的概念，随着时间的推移，有效性教学逐渐发展为一种较为系统的教学理论。为了提高课堂教学的有效性，要求教师总结自己的教学方法并以此改进，促使教学在课堂中有着根本性变化。其发展下音乐课堂有效教学的原则有：
1.面向的对象――全体学生
课程教学过程中，每位学生都是一个个体，然而教师在教学行为中，面对这么多个体是否能面面俱到呢？音乐教育中，每个孩子在学习、接受音乐知识内容以及个体的体会也是不同的，不能一味地依附天赋，其每个学生都有平等的参加音乐活动，接受音乐教育的权利。
在我们音乐教学过程中，是否真正顾忌到每一位学生，把注意力也播撒到每一位学生身上，使他们的潜力得到最大的发挥，教师是否针对每一位学生的情况采取因材施教，挖掘学生的优点呢？在面对“差生”也是理解不一，单凭学习成绩衡量一个学生是否公平？以及如果音乐教师本身的教学失误而挫伤学生的自尊心与进取心那会在学生今后的学习生活中给他们带来怎么样的后果？而今天谈到“面向全体学生”这一理念绝也不仅仅是一个理论观念的形式问题，它将形象地反映在音乐教育教学当中，使得我们的音乐教育是面向所有学生的，他们的发展机会也应该是均等的，这样才真正体现了现代教育理念下的有效性教学。
2.音乐教育的核心――音乐审美
在音乐教育过程中，教师在进行教学时把音乐审美作为音乐教育的核心，这是北京八级音乐教师李存一直遵循的教学原则音乐教学内容是音乐教学的依据，她认为作为一名音乐教师，在授课之前反复聆听音乐以感动自己本身后再进行对学生的音乐熏陶感染，这种具体的体验逼真地陈述了学生、教师同音乐教材之间的关系，最终得益于教学的认知心理――音乐审美的重要性。音乐教师能够挖掘出音乐教学内容的审美因素，这也是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件，让学生感受音乐的同时，有了音乐审美体验，教师对教材的分析及其合理的处理也是对学生音乐学习的理解起到至关重要的作用。审美教育学认为组织教学本身就是一种审美施教。而一名音乐教师优雅的仪表以及真诚的交流，把学生带到一种轻松愉悦的学习氛围中，这是为一堂具有审美情境的音乐教学课堂所具备的首要前提。
3.时代的需要――学科综合
音乐是人类文化的重要载体，无论在文化领域还是艺术领域，又或者是教育领域，它都不是孤立存在的。在艺术“家族”里，它也是主要成员；当今社会迅速的发展，大批人才不断涌现，竞争力也逐年飙升，教师在教学过程中切不可一味停留在传统音乐教学中，不注重音乐与史地学科的综合。其实学习音乐过程中同样可以了解一些不同国家、不同时期的知识。例如在学习古典音乐的课程设置中，教师就可以联系到古典音乐的起源以及发展，欣赏古典音乐的同时可以向学生讲述一些学习古典音乐的好处，研究显示，正统的古典音乐对人的身心、精神都是有益处的，听莫扎特的古典音乐，能使人心情平静，能给人们带来喜悦。另外，音乐同其他学科也有着必要的联系，近些年国内外也出现了音乐治疗法，利用音乐来治疗一些心理疾病，可以说对医学界的有些病例也有着一定的联系。音乐无处不在，在分析和整合其与其他学科的联系的同时，课堂教学也不妨利用一些其他学科的优势，例如以散文式的表达来描述音乐的情境，营造浓郁的课堂艺术氛围。又例如在学习爵士乐的课程设置中，教师除了让学生了解爵士音乐的风格、特点之外，其音乐本身所蕴含的民族情结和文化也是一大授课要点。教师应引导学生对世界多元文化的尊重与理解，本着开放的心态，正确审视黑人爵士文化，树立平等的多元文化价值观，使学生具有国际视野与全球意识，也是有效性教学过程中的一大优势亮点。
当然，音乐课堂有效性教学的原则特点还有很多，所谓有效的教学其实就是在学生学习过程中对学生给予有效的学习帮助，师生集体创造出一定教学实效的教学活动都可称为有效的教学。著名学者陈厚德先生认为，有效性教学的问题根本是有效教师的问题。新课程标准课程性质和价值观的转变决定了音乐教师必须改变教育观念，将自己培养成为具有创新精神的音乐教师，适应课程有效性教学的需要，以适应当今整个音乐教育改革的大环境。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社
[2]毕武胜. 新课程标准下的音乐教师专业素质构建[J]，中国音乐教育2005年第一期
关键词： 新课改 中学音乐教学 教学反思
自实行新课改以来，人们对教师的地位和角色认识有了很大的变化，强调课程以学生发展为本，构建具有中国特色的、现代化的基础教育课程体系。教师不再是真理的垄断者，而是真理的追求者，学生学习的促进者。教师要转变教育理念，改变学生的学习方式，构建充满生命力的课堂教学运行体系。中学音乐教师要改革音乐课堂教学模式，更新教学手段，以学生发展为本，激活学生的主动性，使学生愉快地学习、主动地发展，从根本上提高音乐教学质量。
一、新课标下中学音乐教育中存在的问题
1.不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够。由于受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”，一些乡镇学校的领导仍然把音乐同美术、体育一起称为“小三门”，打入冷宫。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。
2.相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏。“我国初中音乐教师学历合格率为56%”，多数音乐教师教学过程缺乏创新性，上课死板，不够灵活，仅仅局限于书本知识，没有发散，没有扩散。一些学校没有专职音乐教师。由于中学对音乐课的重视程度不够，音乐教师待遇不好，而不愿意做中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。
3.“一专多能式”综合型音乐教师缺乏。相关问卷调查显示，大多数学生希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；能弹一手好钢琴，还会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，希望老师能为学生编排简单舞蹈。事实上，音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。
4.教学方法和模式的不科学性。在教学过程中忽视了学生的主体地位，“填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生的积极主动性，激发对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。有的教师甚至仅以能否参加地方文艺演出衡量教师水平的高低。这与《新课程标准》的要求相去甚远。
二、提高中学音乐教学质量的对策
1.加强教师队伍建设，提高音乐教师的综合文化素质和音乐专业技能。根据教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》和《普通高中音乐课程标准》对中小学音乐教师的素质要求，高师音乐教育专业的人才培养规格可以概括为“五能”、“三台”。“五能”即能唱（声乐）、能奏（器乐）、能舞（舞蹈）、能创（创作）、能教（上音乐课）；“三台”即上得讲台、登得表演舞台、能被社会舞台所接纳（就业能力）。
2.现代信息媒体技术是拓展音乐教学的重要手段。信息时代，高科技腾飞。中学音乐教师要充分运用高科技手段完成教学工作与教育任务，借助多媒体调动学生学习的积极性，丰富教学内容，提高教学质量。音乐教师要上好音乐课，就必须搜集大量相关的音乐资料，如音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等。许多资料都要靠教师平时认真积累，比如：经常注意市场上销售的磁带、录像带、VCD等音像制品，从中找出与教学内容相关制品；经常收听广播、看电视等媒体中播放的相关音乐节目，并将有用的材料进行复录；关注音乐图书中相关的文字材料，如音乐作品分析、音乐故事、音乐名言等；搜集古今中外音乐家的画像、各种乐器及与音乐有关的材料等；外出旅游注意搜集各地极具特色的地方民歌或戏曲、曲艺等资料；关注新的音乐载体和音乐软件等。
3.突出以音乐欣赏为主的审美教育功能是音乐教学的核心。现在美国国民音乐教育中最重要的一环就是对每个公民或者在校学生进行音乐史的教育。我国虽没有必要借鉴，但应该系统地向学生介绍我国各个时期的音乐作品，对他们进行爱国主义教育。树立以人为本的音乐观，提高对音乐教育功能的认识是提高中学音乐教学质量的保证。21世纪是一个尊重个人创造和自我发展，强调合作、强调沟通、互通有无的世纪。音乐教育有利于学生人际交往能力的提高和协作精神的培养，有利于发展学生的个性与特长，有利于学生良好品质的形成，为学生将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。良好的音乐教育不仅对学生热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操产生重要影响，还对加强社会主义精神文明建设具有更深远的意义。
4.注重学生实践体验，培养学生创新意识。要在现代社会生存，创新意识、创新能力至关重要。然而传统的音乐教育把音乐课放在专业角度，对学生进行音乐理论和技能的训练。这种方式极大地束缚了学生的求异思维，阻碍了学生创造力的培养，窒息了学生潜在能力的发挥。成功的音乐教育应该大力发展学生的创造力，使学生能沉着应付未来的社会挑战。
显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实应该清晰地看到，在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在一些急需解决的基本问题。这甚至根本不是理论问题。在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接轨时，不能仅考虑与先进地区接轨，更多的要考虑农村地区音乐教育的接轨问题。只有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。
参考文献：
[1]尹爱青.对音乐课程标准实施的冷思考[J].中国音乐教育，2002（07）.
[2]马兰.如何在音乐教学中进行创新[J].甘肃教育，2006（4）.
[3]中华人民共和国教育部制订.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
【关键词】小学音乐；新课改；教学方式发方法
一、立足教学实际。设立科学、开放的教学目标
我国目前的小学音乐教学，教师把音乐课教学目标的重点都放在了对音乐知识与音乐技能的训练上。在许多人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要是看学生在这节课掌握了多少乐理知识，学会了多少歌谱。但这并不利于学生综合索质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。这种教学方式以一种传统的条条框框禁锢了学生的各种创造能力与学习兴趣。我们站在教育学、心理学角度从小学生学习的特点、教学大纲要求与实施素质教育的高度来看，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力与创造力。使其在感悟音乐的过程中达到陶冶情操的目的，这才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，虽然培养学生的认知活动与技能训练活动虽然是必须的课程内容，但不能成为唯一而绝对的课程目标。我们应站在小学生学习主体的角度，立足教学实际，设立科学、开放的教学目标，在关注学生情感、态度与价值观目标的前提下，也达到培养学生的知识与技能目标。
二、要适应教学方式的转变
1、从课内到课外 在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科 实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在小学各门课程中都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
1、是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
2、是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
四、从提高教师的自身素质中来
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
五、范唱在小学音乐教学中的作用和意义
范唱是小学音乐教学活动中一个重要的环节，可以说小学音乐教学过程中，一首歌曲学生能否完全接受、学会，与教师的范唱有着一定的关系。教师可以通过范唱来激发学生的学习兴趣，将自我情感以声音的形式传递给学生，形成学生情感上的共识，而这是无法用乐器、高科技设备等音乐器材来代替的。范唱在小学音乐教学中作用如此的重要，原因在于：
1、范唱在教学过程中属于师生共同活动的教学方式，对师生之间的情感交流有着一定的推动作用。
2、在小学音乐教学过程中，一般将范唱安排到新歌学习之前，旨在以教师的声音和形象来引导学生认知、了解歌曲的内容、风格，体验、感受歌曲的情感，进而产生学习的兴趣，增强学生的自主性和积极性。
传统的音乐教育，强调的是基本音乐知识的传授和基础音乐技能的培养，这个“双基”落实在大多数的音乐课上，特别是低年级音乐课上要求“齐、准、象”，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，老师一遍遍教，学生一次次练，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。正因为许多传统的音乐教育过于偏重艺术音乐教育的使命，致使教师们往往看不到孩子进行创造性音乐活动的潜在本能。那么，在新课程理念的指引下我们音乐教育工作者该怎样做呢？
作为一名高中音乐教师，面临新课程改革，除了接受有关培训，认真解读、领悟新课程体系中蕴涵的思想，树立正确的教育观念外，更应该在日常教学中积极渗透新课改的精神与理念，实践新教法。音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段上音乐鉴赏课对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢，我的体会如下：
一、鉴赏教学要循序渐进
音乐鉴赏程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深、循序渐进的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以，鉴赏教学时必须遵循这一心理反应过程，引导学生逐渐由低层次的直觉鉴赏向高层次的情感鉴赏、理智鉴赏方面发展。这样，既符合心理过程，也有利于鉴赏教学的逐步提升。
二、鉴赏教学要精讲多听
理解音乐作品，首先要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。要达到这一要求，必须通过大量的音乐鉴赏才能完成。语言是不可能代替音乐并且表现作品的，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品同一听众，由于场合和心境的不同，对作品的感受都会有所不同。所以，在教学中不能离开音乐的艺术形象而做繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。为此，音乐鉴赏教学要精讲，让学生多听，引导学生在学会聆听的基础上学会鉴赏。
三、鉴赏教学要注重因材施教
高中新课改是为了提升学生的素养，就是要以培养学生的兴趣为动力，突出每个学生的爱好和优势，充分张扬学生的个性。所以我认为，在音乐鉴赏教学中我们应该实施个别化教育，充分发挥因材施教的优势。在《音乐与舞蹈》的选修中，有的同学喜欢街舞，有的同学喜欢民族舞，有的同学喜欢形体训练等，那么，在教学中如何让他们都能喜欢这门选修课呢？这使我想到了个别化教育教学方式。以10分钟为单位时间，把一节课分成几个时段，把这些学生分成几组，分别练习自己所喜欢的舞蹈；或者放一段比较中性的音乐，让学生用不同的舞蹈语汇来表演。分组因材施教，既能调动学生学习的积极性，又能培养学生的兴趣特长。
四、鉴赏教学要求音乐教师不断提高自己的业务素养
关键词：新课改；初中音乐；课堂教学
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）14-074-1
一、教师要创设恰当的情境
初中音乐学习中，实践和练习是基础。因此，我们老师要让课堂生活化，情境化。以学生为中心，让学生多参与、多思考。
通过对音乐作品的学习，我们要让学生学会捕捉音乐形象，领悟作品所表达的真谛，从根本上使学生获得美的享受和欣赏音乐的基本技能。要知道，光靠简单的唱歌和浅显的欣赏，丝毫没有实效。
比如，在带领学生欣赏《黄河大合唱》的时候，我们首先要引导学生了解作品的背景，黄河是中华民族的象征。我们先让学生进行讨论，激起他们的民族自豪感和爱国热情。
二、还学生一个真实的音乐学习课堂
我们这里所说的真实音乐学习课堂是指要让学生的学习是有意义的；是有别于传统的音乐教学――一台收录机和一架手风琴；是要让学生在优美动听的音乐中了解美，认识美，接受美。视野开阔的人，总会得益于自己站得更高，而站得高无疑更提升了自己的境界。初中生比较满足于表层的认知兴趣，活泼好动是他们的天性。
我们要有效整合教学资源，精心设计问题，突出重点，分散难点，联系生活，启迪思维。教师要抢抓机遇切实推进初中音乐课堂中素质教育的实施，进行课堂教学的改革，激发学生学习潜能，优化教学过程。教师可以通过向学生介绍音乐背景知识，让学生朗诵歌词等手段把简单的、生硬的说教变为亲切的、自然的感染。教师可以有效地帮助和引导学生在学习音乐的过程中用“心”去体验，去领悟音乐作品中的真谛。
三、建立和谐的师生关系
和谐的师生关系，有利于高效课堂和素质教育的实施。我们要弯下腰，缩短与学生之间的距离。俗话说，“亲其师，信其道”。在和谐的关系中，学生才会产生对学习的浓厚兴趣。也只有在和谐的环境中，初中学生自主学习的热情和积极性才会增加。教师说话要幽默风趣，要富有艺术性，这样一方面可以使学生放松紧张的学习心态，另一方面可以使学生在意识中改变教师的古板的形象。教师要增强亲和力和感染力，要对学生始终充满爱心，给学生以大爱，用爱的纽带联结师生关系。同时，应巧妙地组织教学内容，它对于提高学习效率、延缓学习疲劳会产生一定的调节作用。活泼好动是初中学生的天性，要想对学生进行情感教育，教师首先应培养学生积极的情感态度。这样，和谐积极的师生关系就会得以培养。
四、初中音乐的合作探究式学习
教师要把情感教育融入到合作探究性学习中去，作为新课程要求之一的合作学习是初中音乐教育教学的一个部分。合作学习体现为学生能够互帮互学，养成合作习惯，培养合作意识，提高合作能力，体验集体荣誉感和成就感。同时，让学生在愉快的氛围中体现自己存在的价值、尊严，在轻松、愉快中学到知识、塑造人格、提高教养和素养。
学生的相互管理，相互督促，是合作学习的具体体现。在合作的活动中，让组长负责协调个体与群体之间关系，使每个学生都能在活动中感受到作为小组一员的责任。比如，让学生探索本土的民歌，采集民歌，并用互联网查阅这些作品的内涵。
五、培养学生的创新思维
新课程改革中，教学的有效性是初中音乐课堂教学的主旋律，也是初中音乐课堂教学的最终目标。新课标对课堂教学的要求就是教学活动的有效性。而创新思维的培养是实施有效教学的根本所在。作为教师，我们的首要任务就是培养学生的创新思维。教师要积极指导学生运用已有知识，运用已有能力去进行创造性思维活动。学生的积极参与和投入是能力和倾向的统一。教师要最大限度地创设各种情境，挖掘和依靠课堂教学中的各种积极因素，并调动学生的主动性和积极性，从而激发学生学习音乐的兴趣。让他们打开思考的闸门，发掘创造的源泉。
六、指导学生及时评价学习效果，总结有效的学习方法
1 教师作为领路人，首先要更新教育理念
“以审美为核心的课程理念鲜明的体现和贯穿起来，以学生发展为中心，培养学生的审美能力、陶冶其情操，完善其人格。”充分处理好审美能力与学习知识技能之间的关系。更新教育理念首先是教学角色的转变，把原来教师满堂灌的主体地位转换成学生学的主体地位，充分调动学生自觉积极参与的过程，引起兴趣激活他们内在的原动力，充分挖掘智力潜能，最大限度的去发展。同时还要注意音乐是倾听的艺术，一定让学生多听，然后独立思考充分联想，逐渐形成良好的学习习惯。例如：以前的音乐课，多数教师先介绍作品名、区域、作者、创作背景、作品分析等一系列程序，还没有听到音乐就已经把学生限制在一个人为的框框里，限制了学生的想象力，使其对音乐本身没了兴趣，不愿意去倾听、放弃了思考想象。
然而新的教学模式下的欣赏课，是让学生多听音乐，充分感受音乐的内涵和震撼力，充分发挥想象，通过倾听、思考、联想、体会，从而调动学生参与的积极性，使课堂气氛活跃起来，使学生的主体角色最大发挥出来。
其次，转变教师旧有的教学观念。
培养学生主体的发挥是提高学生音乐素质的必然条件，把老师主动讲学生被动听变成学生先行学，学生相互学、师生互动学。不管是学习基本知识、乐器演奏、欣赏音乐，这些教学内容都要与学生的主体性结合起来才能更好地体现出来。比如：高中欣赏课第二单元第三节《独特的民族风》，教师展现民族风音乐的不同，让学生领悟不同，根据自己的经验展现这种不同，通过他们唱、跳，教师再进一步补充音乐及舞蹈动作的豪放、粗狂不同之处，同时蒙古舞体现在腿上的多一些，而新疆舞体现在肩以上和腰部为多一些，这样结合学生的参与教师点评，学生大部分能掌握便提高了上欣赏课的兴趣和爱好。这种效果往往是事半功倍。
再次，教师教学方式的更新
教师首先要明确学生上音乐课并不是单纯的学生时代有所用，更重要的是将来解决生活中出现的实际问题，所以说：“观念转变了，方式也要跟着更新。”作为先导作用的教师不光要教会学生音乐知识的用途，更重要的是给学生获得知识的方法，调动学生的兴趣，鼓励他们在日常生活劳动通过各种途径获取和运用知识实际问题的能力。这是鼓励学生自主学习的一个重要方面、也是让学生更好的爱音乐，继续学习的前提。
音乐并不是单纯的一门课程，而是综合了其他很多学科知识的一个多元文化的结晶。因此好的音乐课一定要结合多方面知识，努力扩展知识面，为学生提供多方面看待音乐的兴趣、了解音乐背后所凝结的更多学科的人文知识。同时不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度看待问题，从而真正明白音乐课并不是简单地听一听音乐唱唱歌的简单事情，而是广泛的一个音乐文化的传承。
2 从培养学生的创新思维入手、逐步发展学生的创造才能。
时代需要具有创新精神、创新能力的创新型人才。教师在教学过程中应鼓励学生独立思考，大胆探索、标新立异、让学生根据自己的学识、情感、个性及思想来表达自己对音乐的感知和认识，从而真正融入艺术世界，更好地参与音乐，展现、发挥个性化思维。
2.1 自编律动，让学生展现自己体验创造的乐趣
音乐给人的想象空间非常宽广，不同歌曲甚至不同学生不同的心情都赋予不同的表现形式。所以为调动学生的积极性更好的活跃课堂，增强对作品的理解，就必须让学生多参与多表现。例如：高中音乐鉴赏《独特民族风》由和新疆民歌的欣赏学生都知道这两个民族是善舞的民族。老师与学生共同探讨这个民族舞蹈动作及知识要点的不同之处，然后让学生根据音乐编配舞蹈，分别表演新疆和舞蹈，通过对比这样学生对自己编配的动作就会特别有感情表演起来也会格外认真。从面激发学生发挥主观能动性和想象力，使学生都能参与到课堂中来。
2.2 自填歌词，使学生感受创造的乐趣
在教学中，为更好调动学生对音乐的兴趣，选择学生熟悉的身边的歌曲，让学生填词或改写，变被动学习为主动学习。例如：分析学习《沂蒙山小调》，让学生把歌词变成以自己的家乡学校甚至班级为词来唱，让学生尽情体验，大胆参与从而激发学生实践的兴趣，更好地感受创造的乐趣。
关键词：新课改；小学音乐课堂；有效性探究
音乐新课程改革尽管已经实施多年，艺术教育在我国蓬勃发展，小学音乐教育的整体发展也步入了轨道，但我们不可忽略的是，音乐教学仍存在许多难以未解决的问题。对此，教育工作者应给予重视，进行小学音乐课堂教学有效性探究，从而进一步明确新课改的理念，拓展音乐教学内容，更新音乐教学方式，丰富音乐教学形式，构建和谐健康的音乐课堂教学，使学生能够在轻松愉快的环境下进行音乐学习，享受音乐带来的快乐。
一、营造情境教学环境，促使学生参与音乐教学活动
新课改的环境下，要求教师能够让学生对学科产生热情与兴趣，如此才能让学生积极主动地参与到教学过程中。故而，小学音乐教师要进行有效性的课堂教学，应该让音乐能够对学生产生吸引力。而在音乐课堂中营造情境教学环境就是能够有效促使学生对音乐产生兴趣的重要途径。例如，在进行人音版第五册第二课时草原《我是草原的小牧民》教学时，教师可以制作几张卡片，上面有草原、羊、马等，从而将教学设置成草原，让学生在有趣的草原情境中学习歌曲。故而营造情境教学环境能够有效地让学生对音乐课程产生兴趣，积极主动地参与到音乐教学活动中，提升教师的教学效率。
二、建立良好的师生关系，促进和谐课堂教学
通过笔者的多方研究发现，教师同学生如果有较为和谐融洽的关系，那么学生在学科学习上会更为用心。故而，小学音乐教师在进行教学时，应重视同学生建立良好的关系，学生能够喜爱教师，那么对于音乐也就会喜爱了。对此，笔者认为教师首先就要有“师德”“爱心”，在教学过程中爱护学生，重视自己的自身修养。其次，教师还应构建和谐友爱的教学环境，在教学活动中重视每一个学生，让他们充分感受到教师对自己的关心。如此，才能让学生对教师产生信赖，继而喜欢教师，喜欢上教师所教的音乐。而学生也能在这一过程中健康发展，提升音乐学习效率，从而促进有效课堂教学的进行。例如，在进行《童年的回忆》教学时，教师在课堂上可以时时询问学生的掌握情况。
三、组织学生建立学习小组，促使学生产生音乐成就感
伴随着新课改的进行，“学习小组”的学习方式已被大多数的教师所认可。而在小学音乐教学活动中教师组织学生建立学习小组更能促使学生进行有效的音乐学习。学习小组其所具有的开放性、自由性能够有效地帮助学生进行音乐学习。倘若教师能够合理地利用学习小组在教学过程中的应用，不但能够培养学生的独立意识，同时还能够帮助学生通过与同学之间的音乐合作学习产生成就感，有效地树立了学生的音乐学习信心。例如，教师在进行《春天举行的音乐会》教学时，可以让学生进行小组分配，首先自己单独学习，然后再进行小组合唱，最后进行小组评比。如此，不但有效地让学生对音乐学习产生了积极性，同时可以培养学生的竞争意识，还在一定程度上减轻了教师的教学压力，提高了教师的教学效率。
四、注重不同层次学生的有效音乐学习
由于受家庭、社会等实际情况的影响，学生在音乐学习过程中有着不同的效果，这也直接导致了音乐课堂中学生水平参差不齐的现状发生。对此，笔者认为教师要进行有效的音乐课堂教学，就应充分考虑学生的不同情况进行有效的教学，促使每一个学生的音乐水平均能得到提高。故而，小学音乐教师应注重关注学生在音乐学习过程中的掌握情况，再根据学生的学习水平与基础水平制订相应的教学方案。唯有如此，教师才能在音乐课堂教学过程中让每一个学生都能够得到有效的学习与音乐上的进步。而也只有让不同层次的学生均能获得适合自己的教学方式，才能促进音乐课堂教学有效性的进行，当然，这也是新课改的要求。
五、科学采取教学方式，拓展教学内容
科学合理的教学方式能够有效地实现教学目标，完成教师的教学任务。在新课改的环境下，教师要实现小学音乐课堂有效性教学，采用科学合理的教学方式是非常重要的。教师在进行音乐课堂教学时可以让学生主动吸收音乐知识、学生之间相互讨论、积极对音乐课程进行探究等。通过这些教学方式的教学，可以很好地培养学生的积极性，有效地掌握知识，拓展教学内容。
总之，在新课改不断深入的环境下，小学音乐课堂的有效性教学策略的探究是非常有必要的。小学生接受有效的音乐教学，能够促进小学生健康发展，在生活上充满积极性，同时能够丰满精神生活。当然，以上笔者对小学音乐课堂有效教学的分析还远远不够，要更好地进行小学音乐教学，还需要更多的音乐教师不断地探索研究。
参考文献：
[1]王迎春.浅谈如何让学生在音乐课堂上获得真实的体验[J].科教文汇：下旬刊，2009（11）.
【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
1 新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
2 新课改下高中音乐教学方式的创新
2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想
法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
3 小结
在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅助性方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献
一、清除思维障碍，树立全新观念
多年来，在传统的课堂教学支配下，教师主导学生主体这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容发表自己的观点。我觉得，要学生喜欢上欣赏课，清除他们思维上的障碍，培养独创性，首先要变革课堂教学观念。
1.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛
师生间的关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有学生的积极参与； 要学生主动大胆地参与，必须有学生尊重、爱戴的教师。教师在课堂上是轻松自然开放的心态，学生的心态才能得到开放，他们才能大胆地与教师进行互动，才能大胆地进行创新，因此说建立开放的师生关系，是培养学生创新能力的前提。
2.解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说
我们小学音乐欣赏课注重的是过程，而不是结果。小学生的知识面有限，缺乏社会实践、手头资料欠缺等，受这些条件的制约，如果我们太注重结果的正确性，会束缚学生的思维空间和想象力的发挥，所以在音乐课堂上，我采用了先给学生听音乐然后设计“形象语言填空”。
例如，在欣赏《快乐的小熊猫》时，结合书上的三副画面，让学生联想音乐的内容，讨论故事的结尾，学生非常活跃，积极地参与了编故事结尾的活动，他们说出了许多种不同的结尾，有些想法连老师都感到惊奇：小熊猫掉进了水里；小熊猫帮小鸟打水；水桶里跳出一只小青蛙来；小熊猫突然肚子疼了，请小鸽子送信给医生……这样，比教师直接告诉一个结果给学生要有益得多。在唱歌教学中也是一样的，教师不能拘泥于形式，应该充分引导学生想象，这样才能发展学生的思维，进一步培养学生的创新性思维。在学会歌曲后，还可以及时引导学生根据旋律歌词进行一些简单的创编活动，可以大大提高学生的想象力和创造力。
二、合理安排步骤，激发音乐兴趣
人常说“兴趣是最好的老师”。因此，学生学习欣赏有无兴趣是关键，所以我们要投其所好。从导入、教具、场景等各方面努力营造一个动态的人文课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到享受，从而激发他们的音乐兴趣，产生学习欲望。
在启发学生区别不同情绪的音乐过程中，可采用聆听、思考、分析、总结四个步骤，让学生主动地去理解音乐、感受音乐。
三、运用多种手段，理解音乐作品
新课改的主要目的即为创新高中的音乐教学模式，尤其是音乐鉴赏，但因为我国主要以应试教育为主，限制了教学理念与方式的创新，存在诸多问题。
首先，注重学生音乐技巧的学习，忽略了文化知识的学习。音乐属于艺术专业的范畴，高中生毕业后可以进入艺术类院校学习，文化分数较低，逐渐让人们忽略了文化知识的学习，出现教学上的弊端，现在，虽然很多教育专家认识到这一问题的存在，发现很多学生对掌握的都是音乐的表达技巧，忽略了音乐文化的学习，对音乐的理解停留于表面。
其次，重视理论教学，忽略实践。社会的发展对人才提出了更高的要求，希望培养出应用型与创新型人才。高中音乐鉴赏中，经常会出现理论教学与实践教学不对等的情况，忽视学生实际的音乐水平与能力，很难提高学生对音乐的审美。
最后，高中音乐鉴赏的教学方式过于死板，即按照应试教育的要求，用单一的方式教授内容，注重最后的学习结果，忽略了学习的过程，导致课堂上学生按照既定的方式赏析音乐，不易培养创新思维，学生学习的积极性不高，失去学习兴趣。同时，因为教学氛围僵化，教师与学生一直以师生的关系相处，很难拉近两者的距离，教学理念陈旧。
二、高中音乐鉴赏教学模式的完善
（一）确定教学目标，因材施教
高中音乐的教学目的是提高学生的认知，让其有良好的认知能力与审美能力，增强对音乐作品的感悟，从而使自身全面发展。
高中音乐鉴赏会通过音乐知识与技巧的教授，激发出学生的想象力与创造力，提高教学水平与效率。对此，教师必须明确教学目标，根据教学内容选择使用的鉴赏方法，促进教学方式的创新，从而提高学生对音乐的鉴赏能力。同时，音乐鉴赏并不是培养出专业的音乐人才，而是让学生掌握专业知识的同时，有良好的审美，所以，教师需要根据不同音乐的情感表达，综合每位学生的学习情况，因材施教，帮助学生理解音乐，赏析音乐，对音乐有新的认识。
（二）创新教学方法，创设教学情境
新课改要求，课堂教学除了要注重结果外，还要关注授课的整个过程，这个过程对于社会发展，即教师改变原有的教学方法，优化课堂教学，创设教学情境，营造出和谐的学习氛围，积极引导学生，把学生带入情境中，展开教学。同时，教师要与学生建立朋友关系，以朋友间的交流方式完成授课，并根据不同的音乐内容，选择恰当的鉴赏方法，组织学生参与教学。此外，也要让学生与音乐建立情感上的沟通，不断从音乐中发现素材，不断实践，产生情感上的波动，把自己的情感传递给学生。
比如，教师引导学生鉴赏《祖国颂》这首音乐作品时，会先向学生介绍它的结构与讲述的内容，这首音乐作品属于复三部曲式结构，主要讲述的是我国1950年前后的历史事件，学生了解内容后，随机引导学生分段欣赏音乐，每段都可以营造出一个小的情境，可以顺利把学生带入音乐创设的情境中，激发出学生内心的爱国情怀。
（三）活跃学生的思维，形成鲜明的性格特点
从音乐的根本上分析，音乐有丰富的情感，帮助学生审美，用不同的音乐表达形式，传递情感。因此，高中音乐教师要善用音乐内容，培养学生的音乐情感，让其用音乐表达自己的情感，有良好的品格与鲜明的个性，并融入整个班集体。性格广义的解释为，人的情商，属于非智力的范畴，与智力行动配合使用。播放具有正义感的音乐，能够让学生在内心产生共鸣，升华自己的灵魂，对人生观、价值观有正确的认知，并把这些认知通过日常行为体现出来。
（四）更新教育观念，实现音乐鉴赏教学模式的创新
高中音乐教师需要及时更新音乐的教学观念，运用新的教学观念完成教学。现在，音乐教育已经从应试向素质转变，如果教师依然采用原有的教育观念，就会过于注重专业知识的教学，忽略学生鉴赏能力的培养，单一的灌输知识，不利于学生的音乐实践。
比如，教师引导学生赏析《花儿为什么这样红》这一类音乐作品时，可以让学生自由选择赏析的方式，有的学生會先了解新疆地区的文化，在了解文化的基础上，鉴赏音乐，可以深层次的理解，发现音乐的魅力，而有的学生会先鉴赏音乐，随着音乐的播放，了解新疆文化。这两种鉴赏方式和原有的鉴赏方式相比，可以发挥学生的主观能动性，提高自身的审美。
三、高中音乐鉴赏教育对学生的影响
（一）提升文化与身体素质
学生鉴赏音乐时可以用不同类型的乐器演奏音乐，可以让身体各部分感官联动运行，互相配合，身体动作变得协调，可以快速反应与应变，而学生音乐专业知识的掌握与理解，会为学生的音乐实践打下基础，利用实践增加自己的知识储备，提高记忆力，理解音乐，感受到音乐的魅力。学生理解能力的提高，以及记忆力的加深，除了可以提高音乐演奏或表演的表现力外，同时可以优化其他学科的学习效果，提高学习成绩。所以，高中音乐教学，不仅可以丰富学生的文化素养，提升身体素质，同时也可以弥补学生各方面的不足，使其全面发展，发挥出音乐鉴赏教育真正的价值。
（二）提高学生的审美，丰富创造力与想象力
高中音乐鉴赏对于学生来说，可以通过对音乐作品的欣赏，有良好的审美，了解那些音乐作品可以给自己带来益处，哪些音乐作品只需简单欣赏即可。同时，音乐是一个无限扩大的领域，不管现有的作品数量与规模多大，未来还有很大的发展空间，而音乐的创作是由灵感引申而来，学生能够从众多音乐作品中，找出多个音乐内容，增加自己对音乐的想象，创造出属于自己的音乐作品，形成创新思维。
《音乐新课程标准》明确提出：“音乐教育的目的绝不是要把学生培养成音乐家，教育的目的是教师通过多种途径引导学生走近音乐，使学生能积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终身热爱并学习音乐的愿望。”随着新课程改革标准的大力推行，高中音乐教学迎来了新的教学机遇和挑战。对此，高中音乐教师需紧跟课程新改革的时代形势，合理转变以往的音乐教学模式，有针对性的实施新教学方法，进而真正符合新改革课程下的音乐教学的要求指标。立足当前音乐教学实践，深入研究高中音乐教学在新课改背景下实施的教学方法。笔者多结合年的高中音乐教学实践，浅谈对新课标下的高中音乐教学的一些体会。
目前，新课程改革的大力推进，一定程度上带动了高中音乐教学方法的转变，要求运用多种途径进行音乐教学，有效引导学生贴近音乐，调动学生主动参与多方面音乐活动，激发学生内心的音乐情感，培养学生鉴赏音乐艺术之美，逐步养成对音乐的兴趣和热爱，并进一步提高音乐教学的质量。针对此情况，基于新改革课程背景下，本文通过深入研究高中音乐教学方法应用的实际情况，合理转变教学理念，创新教学方法，加强学生音乐审美能力，提高音乐教学水平。
一、立足实际，加强高中生音乐体验的重视力度
开展音乐教学时，重视学生内心世界丰富的情感体验，也即新改革音乐课程的关键点，并将体验贯穿于音乐教学的全程中，脱离了过程，体验也即毫无意义可言，特别是体验音乐内在蕴藏的情感。音乐是集合音响时间、情感为一体的一门艺术，音乐艺术，换句话讲，时间流动的音响蕴藏着丰富的情感，时间流动的缺失，也即无法释放音乐情感。
基于音乐多种形式活动组织与开展的基础上，高中学生通过一定的聆听、鉴赏以及表现、律动、创造等实际体验，碰触音乐旋律，培养音乐情感的感悟能力，领会音乐所蕴含的艺术之美的学音乐习过程，也即体验音乐情感的全过程。对此，在流动的音响内，学生在教师积极引导下，直面音乐，触碰音乐作品释放的情感，彼此交流情感，音乐作品的情感因素在全身心感受、吸收下得到全部的升华释放，达成音乐与学生内心世界的情感共鸣。同时，新改革课程背景下，要求教师自身教学水平的不断提高，并在音乐教学过程中，需重视的方面有：多聆听、深领会、多积累、多创新。
二、提供优越的情境教学条件
音乐艺术情感的形象塑造主要通过音响的流动来实现的，而音乐教师在教学时需提供优越的情境教学条件，丰富教学内容，活跃课堂气氛，使师生尽情遨游在音乐所蕴藏的内在情感世界里，增添音乐情感细胞，提高鉴赏音乐之美的能力。
当前，高中音乐教学内容主要来自现实生活的自然素材，贴近生活，深入实践，进而培养创新理念，提高音乐的审美能力。
立足生活实践，师生创音乐音源的情境氛围，其过程也掺杂着一定的趣味性、创新性以及意义性。通过定期或不定期组织教学内容创造活动，学生亲自搜集、观察、研究及模仿、表现，共同努力创造出创作音乐所必备的自然情境，增添了学习的乐趣，活跃了课堂氛围，锻炼了学生的自主创新力以及实际应用力。
三、各学科间融汇贯通
基于新改革课程的背景下，综合考虑各学科间的关联性，进一步加强综合教学理念，全面迎合课程时代性、国际性的发展潮流。比如，在开展音乐欣赏课时，可适当地结合相关的音乐教学内容来进行，将创作音乐及规划演出全面渗透进来，并合理有效地将声乐与相关器乐的协作教学工作统一联系起来。相应的，涉及广泛的文化艺术领域，可适当地穿插音乐教学，活化彼此间的关联性。脱离了音乐教学方法的创新，势必造成音乐教学内容的枯萎空泛。与此同时，不同种类的艺术，尤其自身独特的艺术元素，音乐蕴含着音律、伴奏等艺术元素，而绘画蕴藏着彩条、质感等艺术元素，以此类推。而每项艺术的创作均可合理融入其他艺术元素，逐步同化艺术领域。基于此情况，高中音乐教学需有效的融合相关艺术学科，增强各学科间的综合性，并遵循两方面原则：一方面，建立在音乐教学为核心点的基础上，进行各学科综合。按照教学内容需求，以音乐为核心点，各学科边缘有效软化，与相关学科有机融合，也是创新教学方法的有效途径之一。针对某项学科为核心的各学科综合，因而相对较为集中融合的学科，在主题教学时较为合适。另一方面，基于音乐教学为出发点的前提下，进行相关学科综合。以音乐教学为切入点，紧紧围绕一个中心点，有机的融合多种学科，开展多形式教学活动，突出教学主题，灵活运用多方位教学方法，丰富教学内容，增强了音乐教学的综合性、拓展性、创造性以及文化性。
四、加强教师自身的教学水平
教师的教学水平以及自身的综合素质直接决定着新改革课程大力推行的情况。基于新课改背景下的新教学需求指标，教师需逐步转变以往的教学理念，创新自身的教学方法，提高教学质量，构建适应新课改要求的规范化、统一性的全新教学机制。并积极引导学生主动参与教学，换位教学主体体验，尊重师生的主体性。除此之外，新课改背景下，音乐教学的关键环节在于转变教师的教学理念，需重视教师自身教学能力的提高，进而提升教学水平。
参考文献：
[1]查汪宏.走进高中音乐教学现场[M].北京：首都师范大学出版社，2008，（1）.
关键词 初中音乐；新课改；体会
新课改实施多年，随着时间的推移，很多固有的教学行为在自我怀疑，自我否定中被日渐清晰的教学理念和教学实践所替代，课堂变得丰厚了，广大一线教师在新课程的实践与反思中不断成长。本文结合教学实践，具体谈谈自己在实施音乐新课改中的点滴体会。
一、关注音乐的本位
音乐本位是指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或职能位置。在以往和将来的音乐教学中，实现音乐的本位的价值和功能始终是第一位的，否则，音乐课会“本末倒置”、“喧宾夺主”，就会“忘本”和“越权”。
案例1：本人在第一次进行歌曲《唱脸谱》的教学中，也出现了教学上的偏差：为了让学生更好地理解歌曲，课前我请同学分组在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片段导入、引入歌曲《唱脸谱》（聆听），然后引入京剧+脸谱的相关知识，接下启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题。但课下，我仔细反思，这节课我用了大量的时间进行了歌曲相关知识的学习，又是展示，又是分组讨论，又是锣鼓经的敲打，又是表演，忙得不也乐乎，活跃的学生依然活跃，不爱说话的同学充当陪衬，却忽略了最本质对歌曲本身的学习。课堂上共聆听三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为铺助手段，具体流程①赏析与导入―看脸谱；②活动与体验―唱脸谱（这环节是重点，也是难点突破之处：解决前半拍休止）；③思考与创作―画脸谱；④反馈与小结―演脸谱。紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知、深化、升华让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演。从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。
二、关注教学策略
教学策略是指教师根据具体情境，运用新课程理念去解决课程实施过程中实际问题的谋略，它既包含解决实际问题的新理念，又包含解决教学问题的带有规律性的教学方法。它介乎基本理念与具体方法之间，既是教学理念具体体现，又是教学方法的经验提升。由于它直接关系教学的全过程与教育的最终结果，因此是教学实践的中心环节。
某教师在“大自然中的音响”知识点中，让学生积极参与讨论。一时间，前排学生刷地转过身，满教室闹成一片――口哨声、鸡鸣声、马嘶声，此起彼伏。五分钟后，老师让学生再次讨论：“除了动物的声音，还有什么属于大自然中的音响？”教室中再次响起学生用敲桌子、摇文具盒等方式模仿的雷声、风声、雨声……在这节课中，教师似乎给学生穿上了自主的外衣。全体学生似乎都在高度参与，亲历实践，课堂上也似乎热闹纷纷。殊不知这一简单的音乐知识点需要教师这样大动干戈地组织全体学生多次讨论吗？不难看出，这些简单认为学生“自主探索”、“集体讨论”就是自主学习、高度参与的观点，似乎有些以偏概全。所以在“大自然的音响”这一简单知识点的自主学习中，我们很多时候也可以让学生“静”下来，却能收到更多“此时无声胜有声”的效果。
因此，教学策略的变革有创新，也要继承。绝不意味着用一种方式代替另一种方式：用自主学习代替指导学习。用合作学习代替个体学习；用探究学习代替接受学习。应把自主、合作、探究作为一种方式：其次，作为教师，不仅要吃透教学内容，而且要熟悉不同班级、不同类型的学生，不能将同一个过程、教法贯穿所有班级。教师要熟悉班级特征，要熟悉班级中的学生，学生对旋律的反映、感受、理解也不同，在则学生的个性存在很大的差异。
三、关注教学反思
音乐教师如何对自己的课堂进行反思呢？因为新课程提倡的“以学论教”的课堂教学评价模式，更为关注学生在课堂上做了什么、说了什么、学习了什么和得到了什么等等。只要教师能给学生创造和提供充分自主学习的机会，学生在课堂上获得了充分的发展，这就是一堂好课。所以我认为可以在备课过程中设计反思、在教学中验证反思、教学后进行各种形式的反思，是引领教师进步成长的一个环节。
