时间：2023-06-18 10:45:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高校音乐教育现状，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
钢琴实践能力日益得到普通高校音乐专业的重视，但学生在高校学习的情况却不容乐观，很多学校都没有让 学生把所学知识与实践融合在一块，这使得学生在毕业后在教师岗位上不知道如何授课。根据目前普通高校音乐专 业的现状，笔者对如何对培养音乐专业学生钢琴实践能力提出了几点参考意见。
关键词：
音乐教育专业；钢琴实践能力；培养
随着社会经济文化的快速发展，群众已不再仅仅满足于物质需 求的满足，对精神的渴求日渐加强，由此，音乐艺术也进入了群众 关注的视野范围。笔者对相关音乐教育专业做了一些调查，发现高 校音乐专业学生的钢琴实践能力比较薄弱，造成这个结果的原因是 多方面的，要采取多种有针对性的措施来解决这个问题，切实提高 学生们的钢琴实践能力，力求推进音乐教育专业的蓬勃发展。
一、高校音乐专业学生钢琴实践能力情况
（一）高校学生对古典钢琴不感兴趣
传统音乐的市场日渐缩小，现有音乐市场上充斥的都是各种网 络歌曲，各种在电视台、网络选秀平台一举成名的草根歌手占据了 原本就不大的音乐市场，新生代专业从业人创作的音乐几乎不见踪 影，这对当今音乐专业学生们的冲击也是很大的。现下学生听音乐 的范围主要是流行乐。在调查中询问学生为何选择音乐专业时，他 们的回答大多是因为文化学习分数太低，只能考取音乐学校，他们 对古典音乐没有发自内心的推崇。一系列原因导致学生们对古典钢 琴兴趣缺乏，不想也不愿意投入到学习中。
（二）钢琴基础薄弱
根据调查发现，大部分学生不了解钢琴基础技术原理中断奏、 跳奏、连奏等基本问题，只有极少部分学生可以辨认不同的奏法， 类似这种钢琴基础技术类的提问，学生有很多都答不上来，此外， 在调查中还发现，绝大部分学生进行系统的钢琴练习曲作品，他们 往往只在课后练习一两首作品。系统的钢琴练习是加强基础的关 键，缺乏练习的学生，钢琴实践能力自然得不到提升。在实际教学 中，高校老师还扮演了钢琴启蒙老师的角色，在有限教学时间内， 对提升学生钢琴实践能力也是无益的。
（三）学生参与钢琴实践活动较少
钢琴学习是一个循序渐进的学习，除了少部分学生有童子功 外，大部分学生的钢琴基础都很差。有些学生在学习过程中下不了 苦功，荒废学业，也有些学生在琴房苦练却很少跟外界接触，极少 参加社会实践。学生应该大胆走出校园，积极参与到社会实践活动 中去，对基本功不扎实的学生可以拓展视野，刺激学习动力，对基 本功好的学生则可以提升欣赏水平。
（四）钢琴教育专业师资匮乏
随着高校音乐专业的普及，钢琴专业的地位越来越重要，钢琴 老师不但需要懂钢琴技术基础原理，还需要深刻理解钢琴文化，在 教学中教会学生的不仅仅是技术，还有钢琴鉴赏能力，授课老师的 水平直接左右着学生的音乐素质。但现实情况是，钢琴专业师资匮 乏，实际授课中，一个老师要带很多学生，无法做到精耕细作般的 详细辅导，这对提升学生钢琴实力也有阻碍。
二、强化高校音乐专业钢琴实践能力培养的建议
（一）对钢琴作品教学的思考
钢琴教育不仅仅是钢琴技术的教育而已，这也是音乐文化的教 育。音乐专业学生在学习钢琴课的时候，需要得到全方位的音乐文 化培养。在我国钢琴艺术发展过程中，出现了很多极具中国风情的 钢琴音乐作品，这些音乐作品中运用了独特的民族音乐表现手法， 展现了有别于欧美钢琴音乐作品的演奏技巧。在实践教学中，为了 更好地提升学生的钢琴实践能力，还应当让学生深入研习我国民族 钢琴乐作品，了解这些作品的创作背景和艺术特色，以便更好地了 解母语文化，帮助他们提升钢琴底蕴。
（二）在教学中采取多元化教学手法
高校设立音乐教育专业的目的是为了给社会培养更多专业性 音乐人才，为了解决现在教学中遇到的难题，需要采用全新的教学 观念以及多元化的教学方法。在钢琴教学内容上，要将西方钢琴音 乐理论以各式风格的钢琴音乐理论融入其中。在钢琴技巧训练课 程中，要在培训学生的钢琴演奏能力，同时还需要重视音乐艺术素 养全方位提高。在视奏能力训练课程中，要积极运用教学资源，在 学校开办各类选修、讲座等音乐活动，对基础不同的学生展开各类 钢琴技能培训，还可在学校举办小型观摩会、公开课等活动，拓宽 学生的音乐视野。音乐实力的积累离不开实践练习，学生在把握好 理论基础的情况下，应当积极运用到实践活动中，检验经验是否正 确，同时可以丰富实战经验。
（三）加强音乐教育专业钢琴师资力量建设
音乐教育专业钢琴授课质量的关键是老师的教学水平，钢琴 老师需要在提高自身专业水平的基础上，树立为人师表的风范。在 正式授课前，钢琴老师还需接受专业的教学训练，不断强化教学经 验的累积。在实际钢琴授课时，老师还应当关注钢琴理论和实践的 结合，为学生们树立多元化的教育观念和母语体系的观念。除此之 外，钢琴老师还需要不断提升自身科研能力，在教学中采用实用性 较强的教学方法，为学生钢琴实践能力的培养提供帮助。高校音乐 教育专业还需要建立专业体系，对钢琴老师进行多方位的培养，不 断地提高钢琴老师的实践教学技能。
三、结语
综上所述，当前我国高校音乐教育专业钢琴实践能力培养的实 际情况不容乐观，学生的钢琴基础薄弱，钢琴专业师资力量不够， 老师教学水平有待提高。因此，还需要强化对学生钢琴基本功的培 训，拓展学生的音乐视野，在教学中采取多样化的教学方法，同时 还需要加强钢琴专业的师资力量，只有这样才能提升整体教学水 平，提高学生的钢琴实践能力。
[参考文献]
[1]孙国芳.高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范 大学学报(社会科学版),2015,09:29-30.
[2]宋丽娜.高校音乐教育专业钢琴实践能力培养现状分析[J].黄河之 声,2015,01:07-08.
一、基本乐科的教学目的
基本乐科是培养和提高任何一种音乐专业都必须学习的“基本音乐素质”课程。由于长期以来，基本乐科均分别以基本乐理与视唱练耳两门课程的形式进行教学，因此，作为专业艺术教育基础课的基本乐科也就分别有了各自的教学目的。“基本乐理：基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是所有音乐专业学习中最基础的理论。视唱练耳：对学生进行系统的视唱、听音与节奏训练；提高对音乐的感知力、鉴赏力与表现力，发展音乐听觉的记忆力；掌握正确的正确地音准、节奏和基本的情感表达能力；能视谱即唱歌曲和乐曲；能听辨、分析音乐作品的调式、调性节拍、节奏、音程、和弦、乐句、乐段和终止等方面的内容，达到能顺利分析和理解作品，掌握和表达作品，为今后的艺术实践打下良好的基础。”
二、音乐教育专业基本乐科教学现状
“基本乐科是把基础理论知识和基本技能训练结合起来讲授的一门音乐基础课程。”因此，基本乐科包括三个方面的内容：视唱、练耳和乐理。音乐教育专业基本乐科教学主要有以下三方面的特点：1.综合性。音乐教育专业基本乐科具有综合性是指：音乐基础理论和基本技能中还涉及到了有关和声、音乐欣赏等方面的内容，且需要钢琴、声乐等音乐专业技巧的支撑；同时，学习基本乐科又对以上几门课程的学习和音乐专业技巧的提高起促进作用。这样，基本乐科从教学内容到形式的综合性，使学生能够完整的理解音乐要素之间的必要联系，获得较完整的音乐概念和结构框架，达到全面发展音乐素质的目的。2.渐进性和阶段性。基本乐科的学习过程具有的渐进性和阶段性。这是指基本乐科的学习不是一蹴而就，必须经过坚持不懈、循序渐进的不同阶段的学习。即：建立了基本的音高、节奏、各种音程、和弦概念的初级阶段；对同主音大小调、转调练习、多声部练习以及少量现代音乐听觉分析有了较为深入理解的中级阶段；和对多媒体基本乐科课件的制作以及基本乐科教学法的学习的高级阶段。3.实践性。基本乐科是一门实践性很强的课程。无论课内还是课外，都有许多实践环节。可以说，基本乐科本身就是一门实践课程。
三、音乐教育专业基本乐科现状所引发的问题
我国各高等院校音乐教育专业的基本乐科教学经过多年的实践和探索，在课程设置和教学方面积累了不少成功的经验，为培养音乐教育工作者做出了巨大的贡献。随着时代的不断进步，20世纪90年代以前传统的音乐教育专业基本乐科教学中照搬前苏联的教育模式，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，但其课程设置结构等方面仍遵循这旧有的套路和思路，跟不上现今音乐教育发展的潮流，造成以下四个方面的问题：1.生源平均音乐水平下降，两极分化严重，甚至相差悬殊。1998年以来各高等院校音乐教育专业的扩招，使得招生门槛降低，且音乐教育专业中的“精英化”教育向“大众化”教育转变，导致生源平均音乐素质下降。基本乐科的教学也受到波及。由于基本乐科的是以集体课的形式教学，扩招前，基本乐科教学的师生比是一比十几，扩招后十几人的小组改为四五十人的大班课。这样使得学生的音乐素质参差不齐，甚至相差悬殊，增加了基本乐科教学的难度。2.教学内容缺乏针对性，无法体现音乐教育专业的基本乐科教学特点。传统基本乐科教育并未区分音乐教育专业与专业音乐教育，只是在专业音乐教育的基本乐科教学内容的基础上减少了很多学习内容，缺乏“针对性”。大部分专业音乐院校的针对不同专业学生的基本乐科教学所采用教材基本相同，或者只是在学习的深度上有所区别。例如：有些音乐教育专业的学生视唱学到调号为三升、三降或带变化音、转调的视唱，而其他专业的学生可以学到二声部弹唱和现代音乐视唱。目前为止，还没有针对音乐教育专业学生的特点编写的基本乐科教材。3.课程设置缺乏整体性，将基本乐科划分成为两门课程进行教学。目前，各高校音乐教育专业中的基本乐科将音乐基础理论与音乐基本技能分别称为基本乐理与视唱练耳，划分为两门课程，由不同的专业教师任教。这样虽然在一定程度上强调了基本乐科中两方面内容的重要性，但忽视了的基本乐理与视唱练耳之间内在联系，缺乏整体性，产生了较多的重复教学，浪费师资，降低了课堂效率，不利于基本乐科教学的学习，从而影响了教学质量。因此，在音乐教育专业的教学中，必须加强这两门课的整合，否则割裂了基本乐科教学内容的相互联系，基本乐科的学习将无从下手。4.教学手段和教学设备单一，缺乏多样化。传统基本乐科教学手段的老化，教师讲的多，学生听的少，教学设备也比较单一，利用黑板、粉笔和钢琴授课。
以传统的调式分析教学为例，普通师范院校的学生，面对乐谱大多很难在心中形成正确音乐形象，靠钢琴视奏，因为题量大，学习时间紧，也只能一带而过，支离破碎，很难每题都做到完整。这样一来，学生在完成作业时，面对乐谱头脑里的音乐形象被教科书中的条条框框所替代。这样恶性循环，使不少学生失去了对基本乐科学习的兴趣。并且随着数字化音乐技术的广泛应用，传统的教学模式受到了更大的冲击。
参考文献：
[1]《武汉音乐学院―基本乐理、视唱练耳教学大纲》。
[2]《基本乐科教程――视唱卷•序言》分卷主编， 孙从音、俞平，上海音乐出版社。
邹宜宁：三峡大学艺术学院。
【关键词】高校；音乐教育；发展现状；发展路径
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0215-02
音乐作为文化的重要表现形式，能够起到陶冶情操、提升素养等重要作用。时至今日，发展高校音乐教育事业，已然成为了全面发展学生的客观要求，也是高校不得不面临的现实问题。因而，有关我国高校音乐教育发展方面的研究，备受社会各界关注，是学术界研究的主要议题之一。
一、我国高校音乐教育发展现状
经历一定时期的酝酿，我国高校音乐教育改革发展蓄势待发，对相关机制设置提出了新一轮的挑战。素质教育背景下，我国高校音乐教育的核心任务是促进学生全面发展，其功能价值体现为多元化。以当前我国高校音乐教育发展现状来看，其中存在的问题有以下两个方面：
（一）支撑体系不足。教育发展，理念先行。只有树立正确的改革创新意识，我国高校音乐教育才能迈入新的发展里程，满足学生全面发展的现实需求。教师作为高校音乐教育的先行者、主导者，其具备的综合素养及能力直接影响了高校音乐教育发展成效。然而，事实上，有些高校尚未认识到师资队伍专业化建设的紧迫性及必要性，利益价值观念过重，将大部分资源及精力放置到规模建设上，对音乐教育相关投入不足，所提供的功能服务不够尽善尽美。长期受应试教育模式的影响，高校音乐教师过度强调自身主体价值，忽视了学生之间的个性差异，加之发展意识薄弱，对教育学、心理学方面的知识知之甚少，难以为高校音乐教育发展提供有力支撑。此外，高校音乐教育文化环境建设也多表现不尽如人意，难以支撑实现终身教育和自我教育。
（二）课程设置单一。课程设置作为高校音乐教育发展的基础，其完善与否直接决定了此项工作成效。在现实生活中，随着网络科技的应用渗透，高校音乐教育迎来了新的发展机遇。网络作为现代重要的信息承载体，分享了大量音乐信息和资源。但是，很多教师对网络资源的应用不足，限制了音乐教育的发展通道。据调查结果显示，我国高校音乐教育课程设置较为单一，包括方法、内容以及评价等。其中，音乐教育方法扔停留在以教师为核心的r代，师生间的互动不足，难以激发学生的潜在学习动机。而在音乐教育内容设置方面，多以课程教材为主，忽视了外延知识渗入，不利于学生全面发展。另外，高校现行音乐教育评价机制略显单一，过度强调形式化，知识、能力及素养等构成要素比重分配不合理，难以引导养成学生正确的思想认知，影响了其参与积极性、主动性。
二、我国高校音乐教育发展路径
音乐教育作为高校教育体系的有机构成部分，具有显著的德育功能、审美功能，是促进学生全面发展的重要基础，其发展至关重要。作者基于上述分析，有针地性地提出了以下几种我国高校音乐教育发展路径，以供参考和借鉴。
（一）加强师资建设。加强高校音乐教育师资建设，应着重从数量和质量两个方面入手。新的发展时期，高校应准确定位音乐教育价值功能，深刻认识到其重要地位，并将之纳入到日常发展规划当中。具体而言，高校需认真分析音乐教育发展面临的紧迫形势，清醒地认识到教育普及化发起的挑战，制定科学的发展规划，结合现实需求，适度加大规模扩张力度，提供必要的资源支撑，以改善音乐教育发展环境。在此过程中，高校应紧跟扩招步伐，适当加强师资规模建设，通过多种途径选拨优秀音乐教育人才。另外，高校还需加强音乐教育师资队伍专业化建设，积极开展培训工作，及时更新相关教师的思想理念，分享成功教学经验，丰富其理论知识涵养。长期的实践经验表明，教师作为教育发展的先行者，只有适时适度地加强其专业化建设，才能推动音乐教育走向新的。
（二）丰富课程内容。现代高校音乐教育发展的主体趋势是多元化。根据教学大纲要求，高校音乐教育的核心是立德树人。曾有学者指出，教育是立国之本，美育是树人之本。音乐教育作为审美教育的重要组成，包含了知、情、意等多个方面的内容。美育发展，决定了音乐教育不可或缺的价值地位，其与国民文化素养之间的联系密不可分。在这样的环境背景下，高校应注重音乐教育内容丰富多元建设，理性剖析全面发展学生的思想内涵，有机地将之与审美教育、心理教育、品德教育等结合在一起，为大学生提供优良的成长环境。在此过程中，要求高校音乐教师善于利用多种途径，如网络信息平台等，截取更多有效资源纳入到音乐教育课程体系中，培养学生多维认知，引导他们感受艺术魅力，培养其良好的审美能力、感知能力及学习能力，积极灌入素质教育，完成发展目标。对此，音乐教师需加强与其他学科教师的互动交流，协同优化课程设置。
（三）注重方法创新。网络环境下，信息化平台应用，为高校音乐教育方法创新提供了利好时机。网络技术应用在很大程度上打破了高校音乐教育的时空限制，是推行自我学习和终身教育的重要基础。新环境下，高校音乐教师应准确认识到自身主导功能地位，了解学生全面发展的现实诉求，关注大学生身心健康，尊重其个性差异，最大限度地发挥他们的主观能动性，以激发学生参与音乐教育的积极性、主动性。简单来讲，教师应创新音乐教育内容的表现形式，借助多媒体通过图片、声音、视频等进行知识展示，丰富学生审美情趣，使之深入了解音乐知识背后的文化内涵，同时激发他们的潜在学习动机，进而提升教育效果。另外，高校教师还需通过网络交际平台了解学生日常行为，知晓其在音乐学习途中遇到的障碍，尊重其个性差异，提供适时恰当的指导建议，并有机地将教育与兴趣结合在一起，使音乐教育转化为学生的一种行为习惯及兴趣爱好。
（四）优化文化环境。事实证明，文化环境对高校音乐教育发展的潜移默化影响力是巨大的。优良的音乐教育文化环境，可改变学生的主观认知，从而激发他们的主动参与兴趣。音乐教育的重点不仅仅在于专业知识灌输，其更加重要的价值体现在提高学生审美情趣，引导和促进学生全面发展，这与教育实践是分不开的。因此，高校应定期开展多样化的音乐文化实践活动，如歌唱比赛等，一来可以检验学生的真实水平，二来可以辅助理论知识课堂，培养学生自主学习兴趣及意识。在此过程中，高校应制定合理的比赛规则，保证其相关评价的客观性、公平性，激发学生内在表现欲望，丰富学生课余生活，为他们营造轻松愉悦的成长环境，并给予表现优异者适度奖励，激发学生的有效学习行为。值得提出的是，音乐文化内涵博大精深，单纯地依靠某种形式难以完美诠释出来，因此高校应注重音乐文化环境建设的多样性。
三、结语
总而言之，我国高校音乐教育发展势在必行。由于个人能力有限，加之各高校音乐教育实践存在差异，本文作出的研究可能不尽完善。因此，作者希望学术界的更多大家参与此项研究事业，理性分析高校音乐教育发展遇到的问题或瓶颈，结合素质教育全面发展学生要求，有针对性地提出更多有效的实践策略，改善高校音乐教育环境，为大学生身心健康成长塑造良好的支撑环境。
参考文献：
[1]罗丹阳.探析阻碍普通高校音乐教育发展的原因及其解决方法[J].戏剧之家，2015，（14）：208-209.
[2]张瑞智，张俊梅.2006-2016：我国高校音乐教育研究主题述评[J].现代大学教育，2016，（03）：85-94.
[3]夏炎.当代我国普通高校音乐教育变革思考[J].高教学刊，2015，（23）：122-123.
[4]张艳.新课改下我国高校音乐教学改革的发展[J].黄河之声，2016，（05）：70-72.
一、认知学习理论视角下普通高校音乐教学的发展现状
（一）音乐素养与认知学习理论
在普通高校音乐教学中，音乐素养是音乐基础课和必修课，是一门培养学生全面音乐素质的专业学科，主要包括音乐能力、音乐知识和音乐价值观三个方面，通过对这三个方面知识的掌握，能够起到调节人的心情、培养人的情操，提升人的品味的作用。普通高校音乐教学有利于加强学生的综合素质，增强学生对外部事物更深层次的感悟能力，顺应社会发展对高素质人才的需求。
认知学习理论发端于格式塔学派的认知主义学习论，是通过研究人的认知过程来探索学习规律的学习理论，应用于普通高校音乐教学中，主要体现为学生是音乐学习的主体，教师应引导学生进行主动学习。在学习过程中，学生对音乐知识的感知、注意、记忆、理解是有选择性的，通过个体的学习质量来提升整体的学习效果。认知学习理论是在知识经济的背景下产生的，因此，它是现代社会发展的产物，其强调的主动性、自觉性要求，正是现代音乐教学的发展方向。
（二）我国普通高校音乐教学的实践现状
从我国普通高校音乐教育的实践来看，当前普通高校都已将音乐教育纳入到正规素质教育课程体系中，教学现状与教育体制改革前相比，已经得到了很大改观。但是，普通高校音乐教育的发展速度仍然远远落后于其他基础学科以及高等教育整体发展的步伐，学生的音乐素养仍有待提高。在音乐教学目标定位模糊的情况下，我们不难发现我国普通高校的音乐教育理论缺少必要的逻辑起点，教学活动带有盲目性，严重削弱了音乐教育在素质教育中的价值与功能，间接地将在素质教育中的音乐教育边缘化，违背了素质教育的宗旨。
在音乐教学实践中，音乐素养与性别、年龄、专业等因素也是存在一定联系的，主要体现为女生的音乐素养普遍高于男生，低年级学生的音乐素养普遍高于高年级学生，文史哲与艺术类学生的音乐素养普遍高于理工科的学生。从认知学习理论的视角来分析，普通高校音乐课程与实践虽然具有选择性，但并不意味着学校就可以忽视相关资源的供给，只是强调“学”的意义，却推掉了“教”的责任。高校应该转变现有的思想观念，为学生营造一个学习音乐的良好教学环境，努力摆脱音乐教育的发展困境。
二、认知学习理论视角下普通高校音乐教学的发展对策
（一）转变音乐教育的思想观念
音乐教育是一种潜移默化的教育，在音乐教育中，音乐是教育学生、培养人才的手段，教育学生、培养人才是音乐教育的最终归宿。因此，普通高校必要对音乐教育有足够的认识和重视，通过音乐教学来提升学生的精神境界，提高学生的综合素质。转变对音乐教育的思想观念是开展高校普通教学的关键，这主要包括学校、教师和学生三者思想观念的转变，而这三者之间从上至下又都起着助推的作用，即学校应正确认识到音乐教育的重要性以此来影响教师，教师应在音乐教学过程中引导学生对综合素质有一定的正确认识。
（二）完善公共音乐课程教学模式
公共音乐教育在高校教育中占据重要的地位，随着普通高校公共音乐教育的不断发展，国家对高校素质教育中的公共艺术教育也提出了有针对性的发展要求和与素质教育相适应的目标定位。当前，普通高校开设的音乐课程主要集中在音乐欣赏和理论研究两个方面，难以满足学生对音乐学习的需求，因此，音乐教学的课程设置应呈现出多元化、多样性的特点。多样性的课程设置还要与开放性的教学体系相结合，融入新的教学方法和教学内容，对公共课程进行合理的定位。
（三）健全音乐教育的管理体制
普通高校的音乐教育教学要想获得更好的发展，必须加强音乐教学的机构建设，提高音乐教育的整体管理水平。具体实施如下：其一，构建网络性的组织管理体系，打破传统的集中化管理模式，充分调动各个方面的积极性，确保音乐教学的完整统一，有序进行；其二，实施科学化的音乐教学管理，根据教学实际情况和学生身心发展特点，有针对性地开展与之相适应的教学活动，营造良好的音乐课堂学习氛围。
关键词:高校音乐;素质教育;艺术性特征;构建方向
面对内在艺术性特征的挖掘渠道的尖锐问题，通过音乐风格以及音乐文化的内涵角度来看，音乐的艺术性特征体现在民族性、文化性与传统性等三个方面，而这三个方面是从社会层面中表达出来的，成为当代音乐文化的重要组成部分［1］。高校音乐教育的发展，全面探索艺术性特征的挖掘应立足于社会层面，从民族、人文、地域性艺术特征感知社会音符，最终形成音乐文化艺术性特征的体验过程。这既是现代高校音乐教育立足社会美，进行内在人文性、民族性、文化性、传统性艺术特征的深化、挖掘的根本路径，也是全面发展学生内心情感素质、人文素质的关键。
一、文化层面的艺术性特征构建作为新目标
音乐与文化间具有密不可分的内在联系，音乐作为社会文化的重要组成部分，体现出的艺术特征具有较强的社会性。高校音乐教育中针对艺术性特征的探索应围绕社会环境进行科学构建，探索音乐文化内涵的艺术性特征、音乐文化风格的艺术性特征等方面，促使高校音乐教育能够关注社会文化、环境等方面，全面提升艺术性特征的品质。这既是新时期高校音乐教育发展的新重点，也是艺术性特征挖掘与探索的全新目标，为音乐教育的艺术性内涵的深层发展提供文化层面的推动作用，满足现代高校音乐教育对社会文化、人文、环境全面关注的新要求［2］。
二、民族传统性艺术特征作为挖掘的新重点
1．传统民俗特征的艺术性的表现形式
传统民族作为中国传统文化的重要组成部分，文化的民族性与传统性艺术特征较为明显。从音乐角度来看，传统民俗音乐主要体现出古典的艺术气息，同时伴随着民族精神与民族气魄，诠释音乐的传统性艺术特征。高校音乐教育发展中针对艺术性特征的深化与挖掘，传统民俗特征应作为重要组成部分，而民俗音乐所彰显出的艺术氛围、艺术情感更具多样性，能够阐述不同民族、不同地域人们关于音乐的理解，表达出人们对于社会发展现状的内心情怀。结合高校音乐教育的整体发展形势，艺术性特征的探究注重于民族、传统两个方面，促使高校音乐教育能够成为高雅艺术的代表，间接引导学生理解高雅艺术的意义。而传统民族特征中体现出的是民间音乐具有的通俗而不低俗的艺术内涵，将其作为高校音乐教育艺术性特征体会的全新重点，可以推进高校音乐教育艺术性特征的多元融合与发展之路建设。
2．地域性音乐特色艺术性特征的融合
地域性音乐特色表现出地域风情以及地域人文，能够客观表达不同地域的社会发展现状。从地域性音乐的整体特征来看，音乐风格往往体现出欢快、激情、沉稳等特征，客观展现地域人文情怀注重的方向。高校音乐教育总结地域性音乐特色，并将其内在的人文艺术特征进行总结、划分，确立音乐教育中的艺术特征的融合与发展。为音乐教育带动学生人文认知视角的全面形成，提供多元性人文艺术特征的保障作用，学生不断加深音乐的理解［3］。不同地域的人们关于音乐的理解角度存在不同，内心的追求能够在音乐中得到体现，在抒发自身情感的同时，表现出关于社会环境的赞叹，，因而地域性音乐所蕴含的艺术性特征集中表现在社会人文与社会环境两个方面。高校音乐教育和地域性音乐特征积极引导和优化学生社会环境与社会人文的认知心理，紧密融合内在的艺术性氛围，促使学生感知社会艺术的观点、能力的不断强化。推动高校音乐教育的艺术探索能够面向社会、面向环境、面向人文特征。
3．民族音乐内涵的艺术性特征的渗透
民族音乐传承与发展给当代音乐文化的形成与发展积累深厚的基础。从艺术角度来看，其内涵表现出的艺术性特征更为明显。民族音乐集中体现民族精神、民族情感，并且表达出民族意志与民族追求，作为现代音乐发展的核心推动力。高校音乐教育发展面向素质教育发展的整体要求，提供明确艺术特征的引导与挖掘方向。针对民族音乐的基本内涵，将民族精神的体现、民族情怀的表达、民族梦想与民族追求的心理作为重要结合点。积极融合、渗透音乐教育的精神、情感陶冶等艺术性特征，促使高校音乐教育中的素质引导与发展的方向性更为明确，造就高校音乐教育发展理念的艺术性品质。针对民族音乐内涵具备的艺术性特征，将民族情怀的培养、民族精神的深化、民族梦想与民族追求心理优化作为教育新重点，促使民族音乐教育内涵的艺术性视角能够得到广泛认知，最终将民族音乐中体现的民族情怀发扬光大，成为高校音乐教育艺术性特征深化与发展的关键因素，标志高校音乐教育的艺术品质全面提升。
4．民族传统音乐的语言艺术特征的体现
素质教育作为现代高校音乐教育发展的重要转折点，强调教育过程中的引导性要素进行深层构建。民族传统音乐中表现出的民主性、传统性艺术特征较为具体，蕴含的古典优雅、庄重大气的艺术内涵较为直观，音乐蕴藏的语言艺术特征更为清晰。在传统民族音乐中，语言具有的基本艺术特征在于押韵，并且还伴有情感语言的深层表达，促使传统民族音乐与现代音乐之间形成鲜明的对比［4］。而在民族传统音乐的语言艺术性特征中，能够充分体现民族内心情怀及民族精神的渴望与需求，音乐风格往往体现于恢宏大气和婉约古典两个层面。高校音乐教育融合民族传统音乐的语言艺术性特征，深层探索音乐教育的语言艺术，促使音乐语言引导学生艺术性心理认知程度的作用更为直观，满足高校音乐教育艺术性特征发掘与体验新目标和新要求。这是从微观角度认知高校音乐教育工作者艺术性特征的关键，诠释民族传统音乐教育的艺术性内涵，有助于音乐教育的品质化发展，为学生音乐素质的全面提升打下坚实的基础。
三、社会和谐音符成为高校音乐教育艺术特征构建的新方向
1．“和谐美”作为艺术特征体验的主体方向
社会“和谐美”的心理体验，作为高校音乐教育艺术特征表达的重要方向，同时作为高校音乐教育艺术内涵深层挖掘的关键点。这不免让很多教育工作者会提出这样的疑问，“和谐美”具体定义是什么?就字面而言，“和谐”就是社会环境中各项因素保持积极促进、全面融合，进而促成社会环境的可持续循环发展［5］。高校音乐教育将社会和谐构建为重要的发展理念，全面挖掘构建和谐社会的相关性要素，涉及人文因素、生态因素、环境因素、文化因素等多个方面。积极拓展音乐教育中的“社会美”的认知视角，打造高校音乐教育素质发展新要求与新目标。针对“和谐美”的艺术特征体验的主要内容，以社会生态和谐体验、社会人文情感体验、社会多元文化氛围体验为主要方向，推动高校音乐教育发展立足社会发展环境，系统引导与激发内在美的艺术欣赏视角。这是有机深化高校音乐教育艺术性特征的重要观点，发挥音乐教育的内心、思想、意识真实引导作用，优化过程更为明显［6］。
2．“人文美”表现出艺术特征因素开发的创新性
社会和谐“音符”的构建与挖掘，关键在于和谐因子构建，社会人文因素作为社会和谐因子的重要组成部分，关注社会“人文美”就成为构建和谐社会的主要落实方向。“人文美”顾名思义就是社会人文环境中蕴含的内在美，主要体现于人文情感与人文精神两个方面。人文精神在于陶冶人的内在精神情感，而人文情感说明内心世界的情感表达方式。高校音乐教育强调提升学生的心理素质，而社会人文作为丰富学生内心世界的关键，高校音乐教学应不断加强“人文美”的关注力度，同时全面挖掘“人文美”的艺术性特征。通过音乐教育中社会人文因素的内在美，在陶冶学生内心情怀的同时，充分引导民族精神、民族品质的理解。促使音乐教育进行社会和谐构建的推动作用，并深层陶冶学生心灵，突出高校音乐素质教育发展的新重点，音乐教育的艺术性特征发掘从单一的音乐角度向多元社会角度方向转变［7］。全面升华高校音乐的艺术表现力，感知社会的艺术美能力，艺术体验角度也逐渐向社会环境层面深入。
3．“生态美”体现艺术性内涵的构建与完善
社会发展环境的优化重点在于生态环境氛围的构建与打造，将社会生态发展作为社会和谐环境构建的重要组成部分。高校音乐教育的发展挖掘艺术性特征主要以社会环境因素的艺术性为重点，强调将环境中的“生态美”作为艺术特征体验的关键性要素，强调社会环境陶冶人的性格、内心发展的作用，并且产生人的社会情感的环境陶冶作用，促使社会生态与社会心理优化之间的紧密联系直观体现，积极优化学生心理、情感素质。这既是高校音乐教育挖掘内在艺术性特征的关键点，也是创新点所在，重新诠释音乐教育的内在深层含义中的艺术性特征，激发高校音乐教育关注学生内在心理的方向，实现优化与陶冶学生心灵的艺术性新方向。这既是高校音乐教育活动开展中教师落实素质教育发展方向的具体回答，也是深层解读音乐教育内涵中艺术性特征的关键，“生态美”的关注能够从内心与环境角度体现高校音乐教育的艺术性内涵。
4．“人格美”成为艺术性人格特征构建的新要素
引导高校学生对社会“人格美”的认知，作用与意义不仅局限于优化高校学生社会心理，更重要的是，高校学生扩展美的体验角度，在发现自身的内在美同时，能够体会社会和谐美的氛围。高校音乐教育的核心与重点并不应局限于开发学生音乐能力，还应将体会音乐、体会心理、体会环境作为重要因素［8］。积极影响学生的内心人格构建，从社会性艺术特征角度深层优化学生感知“美”的心理，达到音乐教育艺术性特征因素的深层挖掘。众所周知，高校音乐教育工作者普遍存在一种疑惑，人文音乐教育的艺术性特征是一种虚无缥缈的东西，怎样能从实际落实角度进行挖掘。通过正确引导学生“人格美”，积极优化学生音乐艺术体验过程以及心理感知艺术的视角，促使学生从心理层面认知音乐教学中蕴藏的社会性艺术，促使音乐教育积极影响学生人格构建，同时熏陶学生的社会人格。这是现代高校音乐教育艺术性特征挖掘过程融合社会和谐因子，积极引导学生艺术性人格，体现音乐教育中的人格艺术性新特点，解答传统音乐教育工作者关于艺术内涵的认知缺陷。高校音乐教育的艺术探索，关键在于放眼社会发展环境。以社会的环境美、生态美、人文美为根本，全面挖掘音乐文化体现的民族性、传统性、人文性、文化性艺术特征，促进音乐教育的人文引导、艺术心理的培育、社会环境的感知作用的全面强化，促使高校音乐教育引导学生心理素质的全面发展。高校音乐教育艺术性特征的挖掘与探索能够真正实现关注社会、关注文化、关注环境，提升高校音乐教育的艺术品质与艺术内涵。
参考文献:
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【关键词】转型；地方高师；音乐专业教学改革与创新；
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010――2020年）》指出：“促进高校办出特色。建立高校分类体系，实行分类管理。发挥政策指导和资源配置的作用，引导高校合理定位，克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，争创一流”，为即将到来的全国600多所高校将进入转型发展做了政策引导。
为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》精神，教育部于2014年4月颁发了《关于地方本科高校转型发展的指导意见》（征求意见稿），提出：“创新应用技术人才培养模式”，“高校要制定符合应用技术人才成长特点的培养方案，全面推进学分制和模块化教学，为不同来源的学生制定多样化人才培养方案”，“积极推行基于实际应用的案例教学、项目教学和虚拟现实技术应用，专业课程运用真实任务、真实案例教学比率要达到100%”……高校转型发展的帷幕徐徐拉开。
一、全国高师音乐教育发展现状
多年来，在党和国家的高度重视下，我国高师院校音乐教育在音乐教育法规建设、教材建设、教研科研、招生规模、教学内容、课程设置、师资队伍建设等方面取得了很大的发展。
目前，我国实施高等音乐教育的院校大致分为专业音乐学院、高等师范院校的音乐院系、和综合类大学艺术院系三类。后两类高校的音乐院系在专业设置、课程体系、教学形式、教学内容、教学方法等方面，大都沿用专业音乐学院的传统模式。随着人类信息化时代的到来以及我国经济社会的全面发展，高师（尤其地方性高师）院校音乐教育的理论与实践相对滞后，亟需与时俱进。在同一认知下，近年来国内同类院校的同仁们也都开始致力于本课题理论与实践的研究、思考和比较，也形成了一些成果。比如郭声健主编的“音乐教师360书屋”系列丛书《音乐课堂暖暖的》、《做暖心的老师》，从音乐教育的本质出发，对音乐教师、音乐内容、音乐课堂、音乐的对象、音乐的地位等，用通俗简单描述，阐释了音乐教学的应然境界，音乐教师的自觉追寻，音乐教育的非功利世俗……管建华主编的世界音乐与多元化经典译丛之《音乐教育的多元化视野》（【美】威廉.M.安德森M编，曹水清、刘业权M译）、《音乐教育与多元文化》（【美】特里斯.M.沃尔克M著，田林M译）等，把音乐与多元文化相融合，把中国音乐教育和国外音乐教育进行比较，提出音乐的多元性和世界性，同时也介绍了一些诸如美国、德国、日本等国外学校音乐教育的历史和发展，也总结了国外学校音乐教育的一些先进成果和经验。
二、国外音乐教育现状分析
国外关于学校音乐教育理论与实践的研究，以美国、德国、日本、前苏联、匈牙利等五个国家具有代表性。如美国的《学校音乐方案：描述和标准》，在这一“方案、标准”指导下，产生了著名的《曼哈顿维尔音乐课程方案》，以及“青年作曲家计划”、“艺术教育国家标准”等综合音乐教育思想和理念，极大推动了全美学校音乐教育的发展。在德国，“学校音乐周”或“学校艺术节”是一种常态的校际音乐活动。日本是教育体制比较集中的国家，在音乐教育教学理论与实践研究方面较有成就，如著名的“铃木教学法”，在我国和世界其他国家盛行很久。前苏联和匈牙利是在世界近现代音乐史上举足轻重的国家，也是盛产音乐大师的国家。音乐教育体制和内容是对我国乃至世界音乐教育有着较大的影响力。著名的“卡巴列夫斯基音乐学派”、“柯达伊音乐学派”分别出自两个国家。在全球各个国家和地区，大多都设立了诸如“柯达伊音乐教育研究会”、“卡巴列夫斯基音乐教育研究会”等专门性音乐教育组织。
三、转型背景下地方高师音乐教育现状
在全球信息化以及我国进入经济社会全面发展和转型发展的今天，地方高校转型发展是历史的必然。转型发展背景下，地方高师音乐教育也同样肩负使命，面临考验，同时也存在问题。主要表现为：1.招生规模的扩大带来的问题。由于扩大招生规模，降低了专业和文化考试录取线，造成相当数量学生素质偏低。据调查，学生中有许多是在高中阶段因为学业成绩差，由于担心考不上大学，才临时学了一段声乐或器乐。2.高师音乐教育存在与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。3.高师音乐教学体系过多沿袭、模仿专业音乐院校的教学模式，缺少自身特点。4.有些地方高师音乐专业增设音乐表演专业，存在学生素质与专业培养目标的错位、培养目标与社会音乐文化市场相脱节等现象。5.四年制学制培养与学生提前进入就业市场（大学四年级的各类应聘会）的矛盾等等。
因此，转型发展给地方高师带来了压力，也提供了改革创新的良好契机。高师音乐专业顺应转型背景下的基本规律，抓住机遇，研究探索解决本专业目前普遍存在的问题、难题的思路和办法，积极进行课程教学改革与创新，发挥好进口（招生）――培养（教学）――出口（就业）环节中“教育教学”的关键作用。
一、将地方音乐与高校音乐教育有机结合中存在的问题
1、近代由于收西方文化的影响较深
我国高校的音乐教材，大多收西方音乐文化的深刻影响，这种现状十分不利中国音乐的发展，其最突出的体现在音乐的课堂上，在高校音乐的赫斯基教学过程中，教师仅仅是将教材中的重点知识对学生们加以灌输，却忽视了音乐重要的是理论与是实践相结合，这种现象使得多数音乐专业的学生，无法产生对与音乐学习的主观能动性，使得地方音乐与高校音乐有机结合的进程举步维艰。
2、没有发挥地方音乐与高校音乐结合的优势
在一般情况上说，高校的音乐教育其教学形式与教学手段来源于专业音乐院校，而这种情况就使得，地方音乐的独特魅力得不到展现。高校音乐教育的本质在于培养中小学音乐教师或是与此密切相关的音乐人才，但是，如果始终在教学上采取专业音乐学院的教学模式，就会是高校生对因愈合的学习难以产生主观能动性，不利于高校生今后的发展。
二、地方音乐与高校音乐教学有机结合的措施
1、民间音乐与音乐教学的有机结合
在实际的音乐教学过程中，将民间音乐融合其中，使得音乐教授的课堂中隐约有民间音乐的影子。将民间音乐有机融入到传统的音乐教学体系当中，对传统的音乐课程设计进行整改，使民间音乐与音乐教材想契合，成为高校音乐教学内容的重要组成部分之一，同时，将民间音乐传承人邀请到课堂进行教学并参与音乐教材的编写，在对高校音乐教育体系进行有益补充的同时，也会使得民间音乐文化得弘扬与传承。例如，某音乐高校将青田鼓词，带入音乐课堂，并教材内容进行有效衔接，在《视唱练耳》的实际教授过程中，采取部分优秀的青田鼓词选入其中，将极具特色，充满魅力的选段挑选出来，要求学生对此进行练习。又如，在《合唱指挥》的音乐教学与创作过程中，从青田鼓词中取得灵感，汲取其中的精华，对其进行艺术上的再加工，形成富有极具青田鼓词特色音乐作品，使得学生对地方音乐产生兴趣，间接的促进了青田鼓词的弘扬与发展。
2、策划校园地方音乐实践活动
各音乐高校，都有丰富的音乐实践活动空间（音乐厅，体育馆等），高校的音乐声应充分对这些资源加以利用，策划与民间音乐文化密切相关的音乐实践活动，在具体的音乐实践活动策划中，将地方音乐以喜闻乐见的形式展现出来，激发学生们对于地方音乐的兴趣，更突显了地方音乐的独特魅力，使其与高校音乐教育有机结合在一起。例如，音乐高校或单独或联合其他当地音乐高校，一同开展地方音乐进课堂的音乐实践活动，对于地方音乐通过乐器演奏，词曲歌唱或是舞蹈表演等多种形式展现出来，可以加以适当的整改，但不可脱离其本质。与此同时教师也可以组织学生进行课外教学，通过组织音乐生进行课外时间活动，使高校音乐生做到理论与实践相结合。高校音乐生在对赫斯基考察的过程中，谅解了地方音乐的丰富形式，提高了对社会观察力，深切的感受到地方音乐的生存状态，从而唤起学生对传统音乐文化的保护意识。例如，再以青田鼓词为例，可以组织学生去现场观看表演，通过不同风格各异的表演，使学生从中学习相关知识，对青田鼓词进行内容进行搜集整理，深入的对青田鼓词进行了解。
现阶段，多数高校以素质教育为核心，以美育为目的，通过设置音乐教育课程来落实艺术教育形式，充实学生情感，陶冶美学情操，提高对音乐的鉴赏力。但受国内传统艺术教育形式的影响，高校音乐教育教学仍存在诸多局限性，亟待改革音乐教育教学模式。
一、高校音乐教育教学现状分析
第一，部分高校对音乐教学目标定位不够明确，存在一定的片面性，教学实践与教学理论相互脱离，导致大部分学生对音乐知识的学习难以提起兴趣，音乐课程设置形同虚设。
第二，音乐教学方法缺少灵动性，课程设置陈旧，课内教学编排枯燥无味，难以激发学生对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，长此以往必然形成恶性循环，学生不好学，教师教学敷衍了事的现状。
第三，音乐教学机制不完善。尽管部分高校始终将音乐教学作为学生成绩考核的指标之一，但从音乐教学实践现状来看，高校管理层对音乐课程设置是否合理、教学机制设置是否完善不够重视，从思想层面上把音乐教育功利化，忽视了音乐教学的深层次内涵。
二、高校音乐教学改革的意义
（一）有利于培养学生的团队合作意识。在高校音乐教育教学过程中，学生艺术情感的培养不仅能通过课堂教学得以实现，还能够通过教学实践活动中文艺节目的组织编排来实现，通过定期文艺汇演活动，让学生在排练中意识到团队合作的重要性，在文艺节目演出中锻炼心理素质，增强团队荣誉感，更好地展现当代大学生的精神风貌。
（二）有利于大学生身心健康发展。相关研究表明，音乐对缓解精神压力、头疼等症状极为有效。在音乐教育过程中，优美、动听的旋律能够舒缓学生的课业和生活压力，直击内心，帮助学生驾驭自己的不良情绪，培养宽容之心、柔韧之心，引导身心健康发展。
三、高校音乐教改模式与方法分析
（一）更新音乐教育理念，重视音乐教育的意义。针对部分高校轻视音乐教育的现状，需以改变思想观念，更新教育理念为首要任务。对音乐教育教学模式进行改革，把音乐提升到较高层次，加大音乐教学投入，强化音乐的视听、欣赏功能，使其服务学生。
（二）在音乐作品中融入音乐理论知识。音乐教学并非单纯的音乐知识灌输，而是通过音乐知识学?、作品赏析等逐步创新学习方法，激发学生对音乐的热情。比如在学习《新疆好》民歌时，教师可利用多媒体教学设备构建与之类似的情境，插播新疆风景图片，让学生从视觉与听觉层面感受新疆音乐节奏感、节拍及演奏方式，对这首民歌所展现异域风情、文化习俗等进行深入研究，融入音乐理论知识，对倚音、降记号等唱法做详细讲解。
（三）增设实用性音乐课程。实用性音乐课程多指街舞、现代舞、作曲、韵律操、合唱指挥等课程，这些实用性知识对学生实践表演能力的锻炼极为有利，能够快速提升学生的音乐节奏感、乐感等，还能够训练学生形体形象，整体性地提升学生的音乐修养。譬如《黄河大合唱》具有催人积极奋进的磅礴气势，其音乐指挥呈现出自然为之的特点，以极强的节奏感和平衡能力，完美地演绎了这首曲目。
（四）丰富教学方法。1.辅导鼓励法。首先，以学生创造欲和兴趣特点为导向，鼓励学生参加音乐实践活动；其次，改变传统教学模式，理解学生，对学生进行思维发散式教育；最后，在音乐教学活动中强调鼓励学生自我发展的重要性。2.启发点拨法。启发点拨是以学生活动规律和心理特点等为基础，因材施教，因势利导，帮助学生排除疑难问题。首先，需对学生思想进行点拨，辅助学生打开音乐学习之门，将其引入音乐知识中，去感受音乐之美；其次，对学生学习音乐知识过程中遇到的问题进行点拨，引导学生主动探索；再次，对教学中的重难点问题进行点拨，引导学生分清教学中的主次内容；最后，引导学生自己探索学习方法。
[关键词]音乐的作用；教育现状；观念改革；结束语
一、高中音乐教育对学生的作用
音乐教育对人才培养的巨大作用越来越被人们所认识，我们的古代先哲早就提出了乐教思想，认为“移风易俗，莫善于乐”，“音乐可以正身形、广教化、美风俗”。近年来，国内外的研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的各种素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。普通高校的音乐教育是指以非音乐专业的大学生为对象、以课堂教学为主要手段、以校园文化活动为载体、以音乐知识和音乐审美为基本内容的艺术教育。随着教育改革的深入发展，培养全面发展的高素质人才的时代要求更加突出。可见，对大学生实施音乐素质教育作为高校全面素质教育的一个重要组成部分，它可以使学生的感情世界和艺术想象力得到丰富和发展，使他们用新的眼光去看待自己的未来和整个世界，同时，对他们创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。
二、当前高中音乐教育现状
目前我国的高中音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60%左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40%的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。
观念之2：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90%以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
学生是学习的主动者，教师是学生学习的引导者，学校是学生学习的推动者。只有三者互动，才能真正落实高等院校音乐素质教育的提高。
三、新的教育观念改革
1、转变教育观念。
高校领导要充分认识到在全面推进素质教育、培养具有创新能力的高素质工程人才的过程中音乐素质教育的重要性，摆正美育与人才培养的关系，克服片面专才教育思想，加大教育教学的改革力度，尽快摒弃不利于新型人才培养的陈旧的教育教学模式，为全面实施素质教育、培养高素质的工程人才积极创造条件。
2、由技能型向思考型、理论型人才观念转变。
摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
3、音乐素质教育应走普及之路。
音乐素质教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径，承担着对全体学生实施素质教育的重要任务，而不是针对少数学生提高他们的艺术技能的专业培训教育，应该保证全体学生受音乐教育的均等性及音乐文化素质在最低可接受水平之上，保证全体学生受音乐教育权利的公平性。
二、结束语
时代的发展、科技的进步呼唤新的教育思想，打破传统的应试教育观念、树立素质教育的育人观尤为重要。大学生非常渴望有文化艺术氛围的校园环境，渴望艺术的陶冶，渴望审美情趣和审美能力的提高。因此，探索高等院校音乐素质教育改革之路，加强普通高校的音乐教育，发挥音乐教育在培养人的智力和非智力因素上潜移默化的巨大作用，是培养人才的需要，是时代的需要，是社会发展的需要。
音乐教育是一个实践性很强的事业，它要求从事这项工作的人必须既具有较高的理论水平和音乐技能，又善于将音乐理论运用于教学实际。高校音乐教育专业只有增强创新意识，才能逐步摆脱传统观念带来的种种束缚，为社会培养优秀的音乐教育人才。
参考文献：
【关键词】少数民族音乐；高校音乐；传承；开展作用
中华民族上下五千年文化，尤其是少数民族音乐，有着丰富的艺术和文化特色，它们之间不断地融合、影响、吸收，相互促进，形成了各具特色的民族文化艺术。中国几千年的传统文化滋润着中国少数民族音乐的发展，少数民族音乐承载着它们的欢乐和痛苦，记录着他们一代又一代实际生活，寄托着他们的精神情感。民族音乐记录着我国民族文化的发展，也是民族的精髓所在，这种民族的精髓理应当灌输在我国高校的音乐教育中，但是实际上大多数音乐学院并没有特别重视少数民族音乐教育的重要性，也没有认识到民族音乐传承的重要性。高校应积极运用少数民族音乐进行教学，培养学生热爱民族音乐事业，传承民族音乐文化的责任感。
一、少数民族音乐在高校音乐教育中的现阶段的发展状况
目前少数民族音乐教育处于边缘化的状态，很多高校都没有重视少数民族音乐教育，少数民族音乐仅局限于当地的民族大众之间的传播。上世纪六十年代，就有音乐界人士大力提倡少数民族音乐在高校教育中的施行，也有高校积极响应，把它作为必修课开设了，但是还有很多高校没有回应没有普及。很多高校认为少数民族音乐可有可无，音乐教育体系大多借鉴西方的音乐理论，使得少数民族音乐不断流失。据笔者调查，大多数少数民族地区的高校音乐教育中，少数民族音乐只用来作为选修课对待。其他民族地区高校音乐教育起步比较早，课程也很完善，但是涉及到少数民族音乐的几乎没有，这就是现在的少数民族音乐教育在高校音乐教育发展的现状，我国的高校教育要改变如今的现状和观念，去培养这方面的优秀人才。
二、少数民族音乐在我国高校音乐教育中的意义
（一）少数民族音乐在高校音乐教育中对少数民族音乐的传承和保护有着重要意义。如今少数民族音乐在传承上面临着十分严峻的问题，老一代民间艺人的离去，民间音乐的歌唱和民族乐器的演奏技术也在渐渐的消失，所以对于少数民族音乐的传承和保护不能仅仅靠民间艺人和政府的支持，而要高校音乐教育对此予以重视。（二）少数民族音乐在高校教育中实施，可以培养大量的少数民族音乐人才，增加对少数民族音乐的认识，让学生了解中国少数民族文化的丰富性和多元化，提高学生的文学素养。（三）通过对少数民族音乐的学习，可以培养学生对少数民族文化的兴趣，让他们感受到民族音乐的魅力和更多地宣传少数民族音乐。（四）想要创作出具有民族特色的音乐作品，必须把少数民族音乐和汉族音乐结合起来。少数民族音乐是我国音乐教育的重要资源，积极结合少数民族音乐，可以增进民族之间的交流，创造出更新颖的音乐作品。（五）大学生学习少数民族音乐，不仅仅是对音乐的聆听和鉴赏，同时也是对学生心理素质和文化的一种提高，同时有利于促进我国少数民族音乐的发展和创新，激发学生的创造性，给予学生创作的灵感。
三、少数民族音乐在高校音乐艺术教育中开展的作用
（一）培养审美意识。音乐的特征就是激发聆听者的情感，为所要表达的情感提供合适的方式。在校大学生都处于青春期，有着丰富的情感，因此音乐是表达情感再好不过的介质。在高校中开展少数民族音乐教育，可以更好地激发他们对民族音乐的兴趣，从而提高其音乐审美能力。（二）增强民族意识。中国南北方文化差异，地域差异比较大，通过开展少数民族音乐的课程，让大学生接触到我国不同民族、不同地区的音乐，培养他们对音乐感知力和理解能力，使他们更好地理解我国多样化民族音乐文化，培养他们的爱国主义情怀，从而继承我国少数民族音乐的精髓。（三）开发创造性。各个少数民族，有着各色各样音乐文化，大学生将各个民族音乐文化进行学习，对各个民族的音乐文化都有所学习和体验，能更好地激发他们的创造力。
四、结语
我国作为一个多民族的国家，对少数民族音乐的学习，同时也是在保护我国的非物质文化遗产，加强学生对少数民族文化的传承和发扬，促进学生思想价值观、民族精神的提高。作为高校的音乐教育是有责任去传承我国的少数民族音乐的，让少数民族这朵音乐艺术中的奇葩在在祖国的音乐艺术中盛开，经久不衰。
作者:于佳 单位:内蒙古民族大学 音乐学院
参考文献：
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【关键词】高校;音乐教育;创新;路径
音乐教育是一门艺术与教学相结合的教育科学，它是人文艺术学科教育领域的重要组成部分。当前，在这个高速发展的社会，人类的教育在不断前进的同时，音乐的教学水平也在不断的发展。然而，如果不主动地寻求教学创新，那么音乐教育就会停滞不前，甚至倒退。因此，在音乐教学中施教者不能墨守成规，需要按照音乐教学的特点和规律来进行有效的教学活动，从而走出一条具有高效特色的音乐教育创新之路。
一、高校音乐教育的特点
从本质上说，音乐学科是一种科学，有着其内在的规律，如果违背这种规律，就会出现各种问题。与其他学科相比，最根本的区别在于音乐教学不能强调统一的标准和统一的原则。因此，高校的音乐教育需要考虑音乐艺术的本质特点，根据每个学生不同的个性特点和需求选择正确的教学方式。其次，高校的音乐教育旨在对学生进行审美教育，使学生得到全面的发展。与专业的音乐教育不同的是，普通高校的音乐教育不是过分的追求专业知识和技能的培养，而是在于让同学们对学到的知识进行内化和创造。因此，高校的音乐教育既要继承又要创新，在传承的基础上进行创新，将二者统一起来，创新音乐教学。
二、高校音乐教育当中存在的问题
1.对音乐教育的认识不够全面。音乐教育是高校教育的重要组成部分之一，不仅仅是因为音乐教育能够让同学们获得音乐知识和专业技能，更为重要的是，同学们能够在参与音乐学习的过程中不断的陶冶情操，培养审美意识。但是现在许多高校进行音乐教育只是局限于教导学生唱歌跳舞，或是举办一些音乐比赛，并没有真正的发挥音乐教学的作用。仅是简单的完成教学任务，不只使得音乐失去了本身的魅力，难以提高学生的音乐素养和文化素质，还使得音乐教育没有了实行的必要性。
2.音乐师资力量不够强大。不管是教育理念的创新执行，还是教学内容的设计，音乐教师都是最终的执行者，因此，一个高校的音乐师资力量是这个学校音乐教育水平的象征。然而有些非音乐专业的高校忽视了这种力量的重要性，只是将雄厚的师资放在了重要的专业上，导致有些高校缺乏音乐教师或是音乐教师的知识水平有限。如果一所高校缺少了师资力量的支持，就不能够跟上教学发展的步伐，难以满足学生的需求，更不可能在音乐教育方面有所创新。其次，由于学校的不重视，有些音乐教师也放松了对自身的要求，甚至放松了对学生的要求。在这种情况下，教师仅仅以完成教学任务为目的，不会追求更高水平的发展，导致学生么也会对音乐逐渐失去兴趣。另外，由于师资队伍和教学设备的落后，导致教学内容和教学模式难以得到创新，音乐教育难以得到发展。
3.缺乏科学的音乐课堂体系。在高校音乐教育过程中的一个普遍的问题就是缺乏一个完整的教育体系，仅仅是简单的教学任务，难以体现音乐教育的重要作用。在我国的音乐教育中，大多数课堂还停留在“填鸭式”的教学过程里，课堂上老师讲的口干舌燥，学生听的晕晕乎乎，在这个过程中忽视了学生的主观能动性，学生难以融入到学习的氛围当中。而且每个同学的音乐素养不同，对于音乐知识的接受能力也不同，因此，大课堂的传统式教学方法忽视了这种差异性，不能体现音乐学科的独有规律。甚至最终进行考核的时候，老师的主观性也会对最终产生结果造成不公的影响。因此，如何改变这种现状，也是高校面临的一大难题。
三、高校音乐教育创新路径的对策分析
1.改变传统音乐教育的观念。早在春秋时期就已经有了乐曲这种艺术教育，随着社会的发展和音乐行业的进步，音乐教育在学生素质教育中也占据了一定的地位。因此，要想对高校的音乐教育进行创新，就必须要改变陈旧的音乐教育观念。首先，对于一直沿用的音乐教材应该进行改革创新。在创新教育的时代浪潮中，中国的音乐教育不仅要沿袭传统的音乐文化，还要与国际的音乐信息和文化相结合，站在时代的前沿进行思维意识的创新。其次，音乐教师应该摒弃传统落后的教学模式，采用新的教学内容和教学方式。音乐的课堂不应是“说教式”或是“灌输式”的传统课堂，应该随着教学内容的改变而变换教学方法，采用新的设备给学生带来新的体验。最后，无论是教师还是学生都应该改变原有的音乐教育观念：认为音乐教育只是传播音乐知识。其实不然，音乐教育的宗旨在于培养学生的自主学习能力，培养他们的审美理念。因此，在教育课堂上，教师应该发挥学生的主体性，充分调动学生的积极性，用新的教育理念让他们感受和体验学习音乐的乐趣。
2.打造一支专业的教师队伍。首先，只有老师具有专业的知识和技能，才能够提升教学的整体水平。所以，教师应该定期的进行音乐知识的学习，适时的提高自己的音乐素养。如果教师的音乐水平或技巧存在着缺陷，那么就会对学生的音乐学习产生不良的影响。其次，提升音乐教学水平的另一个因素就是要提升教师的责任心。作为教学过程中的主导者，如果教师不能够对教学具有负责的态度和精神，就会影响我们实际的教学水平。因此，教师应该在教学过程中以高度的责任心进行教育教学，只有这样才能够通过自己的魅力来感染学生，让他们真切的感受到音乐的内涵和影响力。由此可见，音乐教师的知识水平和专业素养在音乐教育上发挥着重要的作用。高校应该重视音乐教师的培养，让他们在不断提升自身素质的同时，更好地为高校音乐教育的创新发展贡献自己的力量。
3.构建科学的音乐课程体系。根据当前社会和教育事业的发展情况，我们在对传统的教学模式进行改革的时候，不仅需要增加音乐教师的数量，还需要建立科学的音乐课程体系。如果高校没有建立一个科学的音乐教育体系，仅仅是让老师任务式地进行教学，学生机械式地进行听课，这样不仅不利于学生学习音乐，还会使他们失去学习音乐的兴趣。首先，在建立这个体系之前，先要对学生的音乐水平进行调查，然后有针对性地开展音乐教学活动;其次，教师应该结合音乐教育体系来优化课程设计，将课程变得更多元化，这样才能提升学生们的学习兴趣，提高教学质量;最后应该结合学生们的实际学习情况对他们进行考核，适当的调整教师考核的方式，通过让学生拥有更多的自，而提高他们的学习效率和水平。因此，当前高校实行的素质教育应该在充分发挥学生们的学习能力的同时，提升他们在音乐方面的造诣。
四、结束语
综上所述，高校的音乐教育有利于学生身心的全面发展。因此，在音乐教学中，要想做到新颖独特、与众不同，需要高校的教育者解放思想、更新观念，改变传统音乐教育的观念，打造一支专业的教师队伍，构建科学的音乐课程体系，与此同时在不断发展过程中认真分析存在的问题，不断地进行高校音乐教育的创新，让高校的音乐教育的明天更加美好，让学生得到更好的音乐教育。
参考文献：
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②杨华.高校音乐创新发展方案研究[J].音乐大观.2014，10（1）：75～76
③李旭开.高校音乐教育中人才培养模式改革的思考与探索[J].音乐大观.2014，2（11）：36～37
一、“主修”课制度产生的时代背景及历史功绩
1966―1976年的“”,不仅造成了人才断层,同时也造成了后备人才的积压。根据当时国家教委统计,1977年报名要求参加高考的中国青年多达1000余万人,年龄参差不齐,最小的只有十三四岁,最大的则有三十六七岁。这一年实际符合高考条件,并参加高考人数共有570万人,录取人数是27.297万人,高考录取比例29:1。
当时,我国专业音乐院校屈指可数,招生数量十分有限。以中央音乐学院为例,1977年经特批后扩招名额仅213人,而报考该院考生近2万人。面对如此庞大的考生群,面对全国诸多音乐领域专门人才的匮乏,普通高校音乐教育专业实际上承担起了专业音乐院校的部分培养责任。
由于当时专业音乐学院招生名额十分有限,为了实现自己的理想与抱负,当时很多考生不得已将报考普通高校音乐教育专业作为实现自己音乐家理想与抱负的途径。而实际上,1977年恢复高考时,音乐类考生群体中确有相当一部分考生技能超群、功力深厚,他们没能进入专业音乐院校并非专业水平和技术能力不足,而是因为受到专业音乐学院招生名额的限制。当这批人陆续进入普通高校音乐教育专业之后,为了适应社会对各类音乐人才的需求,也考虑到学生的个性发展,当时的国家教委在充分听取普通高校音乐教育专业的专家意见后,于1979年下发了《高等师范院校四年本科音乐专业教学计划》,首次提出了“主修”概念,并形成了“主修”课制度,一直延续到今天。事实证明,当年开设了“主修”课的普通高校音乐教育专业,确实为各音乐部门培养了众多杰出的专门音乐人才,今天我国许多富有成就的作曲家、歌唱家、演奏家、音乐理论家就是毕业于普通高校音乐教育专业的,他们都是当年“主修”课制度的受益者,普通高校音乐教育专业的“主修”课制度同时也为我国今天音乐事业的繁荣做出了不可磨灭的贡献。
二、“主修”课制度的异化
随着时代和社会的发展,我国高等音乐教育已经从“精英教育”逐步走上了“大众教育”的模式,普通高校音乐教育专业“主修”课制度已不能适应“大众教育”的教学实际,特别是“主修”课制度与音乐教育专业的培养目标形成了严重的背离,“主修”课制度甚至成为制约普通高校音乐教育专业建设与发展的“瓶颈”,异化为音乐教育专业课程教学改革的异己力量。普通高校音乐教育专业“主修”课制度的异化表现在如下三个方面:
1.课程专业化的异化
“课程专业化”指的是把某门课程当作专业来实施教学的一种教学现象。我国普通高校音乐教师有相当一部分毕业于专业音乐院校,有些即便不是毕业于专业音乐院校,也都曾有过在专业音乐院校学习或进修的经历。由于他们接受过专业音乐院校的教育,专业音乐院校的办学思想与办学模式对他们的教学影响极其深刻。加之1979年原国家教委下发的《高等师范院校四年本科音乐专业教学计划》具有指导和规范的作用,为满足高素质学生的个性发展,许多普通高校音乐教育专业教师不约而同地将具体的“主修”课程赋予了浓郁的“专业”色彩,并迅速形成了一整套“主修”课考核运作模式,且一直延续至今。
“课程专业化”一般的操作模式为:
第一,新生入学伊始,不同教研室根据学生术科主考项,分专业、有针对性地组织新生专业汇报,不同专业教师发现苗子,!择苗子,重点培养苗子。
第二,大二第二学期,根据师资情况确定不同专业“主修”生名额,并分教研室、专业,组织“主修”考试。
第三,凡取得“主修”资格的学生,可自主!择专业教师(或教师!择学生),专业学习可延续一年或至结业。
第四,“主修”生专业学习结束需公开主办个人独唱、独奏音乐会。
第五,使用专业化的教材。把当年专业音乐学院的教材、培养模式,甚至专业音乐学院的教学思想、教法、理念搬进普通高校、导入课堂。在普通高校音乐教育专业实施“主修”课制度的初期,原国家教委曾组织部分普通高校音乐专业的专家陆续编著出版了系列适应普通高校音乐教育专业发展需求的配套教材,这些教材基本是当时专业音乐学院不同专业或方向主体教学内容的汇编、整理、重组。由此可见,在普通高校音乐教育专业实施“主修”课程制伊始,在人们的潜意识里便产生了一种把课程对应为专业的复杂心理,在这种复杂心理导引下,教师纷纷以不同方式各自强调自己所授课程的重要性与不可或缺性,于是乎“主修”课程门类越来越多,“主修”课程由当初单一的技能性课程,衍变成几乎涉猎所有的专业方向。
2.入学考试专业化的变异
普通高校音乐教育专业片面的“主修”课制度的全面执行,决定了音乐教育专业招生考试内容和办法的规定。“”结束后,我国普通高校音乐教育专业“术科”考试,基本实施的是“初试”+“复试”模式,这种模式一直延续至今。以广东省为例,其专业“术科”综合评分比例分配如下:声乐或钢琴(或器乐)占60%;视唱练耳占25%;基本乐理占10%;加试占5%。“初试”,首先将考生划分为声乐或钢琴(或器乐)两大类(考生只能!考一项),考生在自己所属“专业”类内,自!演唱或演奏曲目一首,作为“初试”内容。初试时,主考教师仅根据考生自!曲目演唱或演奏状态一项,决定其是否进入“复试”。该“初试”大约淘汰40%左右的考生。只有通过“初试”进入“复试”的考生才有机会进行“专业”综合测试(这种考试办法与音乐学院声乐、器乐专业考试基本一致)。由于特定的“专业”化的“初试”内容,使考生产生强烈的专业“初试”过关心态;又因进入“复试”后,声乐或钢琴(或器乐)评分比例仍占60%,主项“专业”仍然具有最终决定录取的地位。这种考试办法的实施直接引导考生在入学前必须明确、重视自己的“专业”,结果造成了大比例的考生轻视音乐基础课的学习,在考生群体中出现了“我是考声乐的”、“我是考钢琴的”的奇怪说法。实际上他们非常明白自己的能力,他们根本没有报考专业音乐学院的声乐、钢琴(或器乐)两个专业的想法,而是这种带有明确导向性的考试办法,从源头给考生灌输了一种强烈的、学院式的专业心理,直至非常深刻地渗透与影响到他们日后的学习与工作之中。
近年来,部分普通高校音乐教育专业术科考试实施了“一次性综合测试”的模式,但由于术科考试内容与分值设置依旧,其结果与影响没有发生什么本质变化,仅仅是缩短了考试周期,节约考生考试时间(笔者以上引用的术科分数划分比例不具备普遍性,有些普通高校术科考试中的主项分值达到了80%―85%)。
3.教师角色音乐家化的变异
片面的“主修”意识扭曲了专业培养目标,把学生将来要扮演的音乐教师的角色转化为所谓各有所长、一专多能、多能一专的音乐家角色,使得音乐教育专业本来很清楚的培养目标被淡化模糊了。20世纪90年代我国普通高校内部发出了关于音乐教育专业培养目标的探讨声音,一些关注该领域的专家、学者对现行教育思想与教育模式提出了质疑和批评,其主要观点指向授课方式、课程结构、培养目标等。这些批评性声音中以廖家骅先生最有代表性,其最有代表性的观点是“通才教育”与“一专多能”。廖先生说:“受各种历史、社会等诸多原因影响,高师音乐专业‘主修’意识膨胀、变性,其后果十分严重。其一,淡化了师范性。其二,造成学生畸形发展。其三,高不成,低不就。其四,只有一专,而无多能。”①此后,相关呼声虽然很高,但观点未出廖先生之左右。20年过去了,我国的高等教育已由当初的精英教育步入了大众化教育,今天一所专业音乐院校的招生人数相当于当时全国专业音乐院校招生人数总和,有的甚至超出了这一数字。2000年我们参加了一次地区级普通高校招生就业工作会议,获知当前国内不同领域对专业音乐人才的需求基本已经趋于饱和,国内各大专业音乐院校已经将毕业生就业问题纳入了学校生存发展的重要议事日程,以往普通高校音乐专业毕业生进入专业音乐领域就业的可能已经不复存在。实际上从20世纪90年代末起,专业音乐院校与普通高校音乐教育专业毕业生就业领域已经泾渭分明,彼此间从未发生过水火不相容的局面。但“主修”生依然成为诸多院、系教学水平与能力的标志,院、系间依然宠“苗子”,推“苗子”,教师间彼此依然争“苗子”,比“苗子”,这些“苗子”一入学便享受特殊待遇,其中表现最突出的是单独的授课方式。在普通高校音乐教育专业学生群体中,“主修”几乎可视为一种身份象征,有“主修”表示该学生具有相当的专业水平,而没有“主修”则表示该学生专业能力差。对于有“主修”课的学生而言,只要“主修”课表现得好,其他课程只要及格便可以交差,有些学生甚至将其他课程忽略不计。因此,对于普通高校音乐专业二年级学生而言,该时段最重要的任务莫过于是考“主修”。每到大二阶段,教师皆花大力气雕凿自己个人得意门生,因为自己教授学生考入“主修”的人越多,则表示自己个人教学能力越强;学生拼命攻“主修”,因为他要为自己今后发展定个方向与身份。对于那些没有能力竞争限制“主修”课程的学生,以及那些没有列入“主修”课程范围的授课教师怎么办?极力拓宽“主修”课程范畴,积极加入“主修”行列成为了他们努力发展方向。面对如此轰轰烈烈的“主修”局面,我们的管理者、教师、学生迷失了方向,失去了自我!
三、结 语
高师音乐教育专业的“主修”课制度是特定时期、特定背景下产生的特定事物。在特定的历史时期,高师音乐教育专业实施“主修”课制度适应了当时社会发展的需要,满足了社会对各类专门音乐人才的需求,为特定时期的我国音乐事业发展作出了积极的贡献。小平同志在上曾说“要用发展的眼光看待事物,任何事物处速发展的今天都不可能一成不变的!”。面对我国高等音乐教育已发生了巨大变化的现实,我们认为应对“主修”课制度进行深入分析思考,对其不适应社会发展需要的部分给予必要的批评,还普通高校音乐教育专业本来的位置与功能,使其主动适应社会发展的需要。我们从事普通高校音乐教育二十余年,感触最为深刻的是高校音乐教育专业教学与基础教育音乐课的教学严重脱节,作为向基础教育培养和输送师资的普通高校音乐教育专业,甚至对当代基础教育现状不了解、不熟悉,几乎处于闭门造车的状态。如此办学,不可避免地造成了我们许多优秀毕业生一旦离开学校,在自己的工作岗位上总有一种大材小用、专业不对口的强烈失落感!这些年轻的音乐教师抱怨和批评高校音乐教育专业“学的用不上,用的没有学”的牢骚不绝于耳,高校音乐教育专业的管理者和教育者对此现象如果还是充耳不闻、视而不见,那就不仅是失职,而且是对音乐教育事业的严重犯罪!普通高校音乐教育专业“主修”课制度的改革已经到了刻不容缓的时候了。
