时间：2023-05-30 10:07:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇爱情美文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、流逝的岁月，流逝的神话，这些许是地是神的旨意，温柔的宇宙，我这颗小星球又能怎样只有在流逝中等待新的奇迹。
2、不满总有天会得到圆满，纠结总有天会得到解决，日子很长，要笑着慢慢走。
3、我是一只孤独的小船，渴望那温暖的港湾。不管天涯海角多么遥远，我会驶来轻轻地靠岸，诉说风浪中的思念。
4、有时像患了忧郁症一样，会突然心情不好。偶尔像患了自闭症似的，不想说话也不想动。别人问起，也不知道该怎样回答。不是假装沉默，只是无力诉说。或许每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去，我把最深沉的秘密放在那里，你不懂我，我不怪你。
5、愿你有酒可以醉，酒醒有人陪，愿你遇到温柔的姑娘，照顾好你挑剔的胃。
6、你已远远的走开了，但我的爱依旧在这里，你带走了所有东西，却忘记带走我这一份爱，把我一直遗留在墙角里，没人发现。
（来源：文章屋网 ）
【关键字】酷儿理论 耽美文学 女权 影响
1、酷儿理论视角下的耽美文学
酷儿理论在人的性取向和方面向一切主流文化挑战，反对二元对立和父权是其中重要的组成部分。从古至今，女性的社会地位都远远低于男性，在中国封建社会，男性可以三妻四妾，但女性必须重一而终；即便是在一夫一妻已被普遍认同行的现在，男性与多个女性保持性关系，被戏谑为“浪子”、“多情种”，这些词语并不全是贬义词，但反之，女性这会被冠以“”、“”等极具侮辱性质的言辞。耽美文学正好给了她们这样的宣泄渠道，通过幻想并描写男性之间的爱情与，使她们把既可以把自身的情感（纯粹的爱）投入到角色中，又可以在没有心理负担的情况下，通过观看男性在中的生理反应来获得感官上的刺激，舒缓自身被压抑的。由此可知，耽美文化是酷儿理论在社会实践中的一种表现，从酷儿理论的视角来看，耽美文化挑战着社会主流霸权文化，挑战着社会强加于人们的主流价值观，为处于社会劣势地位的少数人群呐喊，追求人性的自由与解放，实践着“酷儿精神”。
2、耽美文学中女权主义的体现
耽美文学中的男性其实是女性根据自己的生活体验和思维模式出发，臆想出来的一种男性符号，其并不是现实中男同性恋者。她们将男性分为“攻”和“受”两种角色，“攻”代表在二者关系中处于强势地位的一方，“受”则是处于相对弱势的一方，虽然生理构造为男性，但其内心却具有强烈的女性色彩。作为“受”的男性，其外表多用“闭月羞花”、“弱柳扶风”等具有强烈女性色彩的词汇来形容，而其性格也显得相对细腻，在当中不再占主动权。在一些文学作品中，“受”方甚至具有生子的功能，使得男男结合也能繁衍后代。这中“受”和“弱攻”的角色代表了在父权当中被、被除去绝对权势的男性，他们被幻化为女性的替代品，成为了被统治、被观看、被压迫的对象。现代的女性，无论是物质还是精神都相对独立，他们希望在事业上都拥有与男性平等的竞争机会，在家庭中，能从对丈夫、孩子的责任以及繁琐的家务事中解脱出来，这些被异化的男性形象，代替了女性在家庭中的职责，代表着腐女们想借由这个角色从女性的身份中解放出来，站在与男性一样的高度来展望这个世界，追求自己的人生价值。
3、耽美文学中女权主义对女大学生的影响
3.1追求爱情中的平等关系
耽美文学在角色的设置中有“攻”“受”之分，但并非所有“受”或“弱攻”都具有女性的特质，其中有一类精英恋情，也被称为“互攻”或“强攻强受”，这使得两位男性之间的爱情去除了男女之间扭捏做作的部分，吸引对方的是刚毅的男子气概和霸气的能力，而不是某一方身上所具备的女性特质。这种精英恋情是在男主角关系完全平等的前提下建立起来的感情，强调通过情商和精神来克服和战争对方，进而逐步发展为灵魂伴侣，他们的爱是独立的、平等的。女大学生中的腐女群体，在耽美文学中表达了追求两性平等的愿望，大部分是“95后”的她们，接受新鲜事物的能力较强，具有独立的思考能力，在学习中努力、刻苦，成绩优异，在生活中积极活跃，参加各类校园和社会实践活动，女性在表达能力方面的优势，使她们有更多的机会站上广阔的舞台，面对观众展现自己的才华。而在恋爱中，大多数女大学生不再接受“女人最大的成功就是嫁个好男人”这种观念，他们追求平等的恋爱关系，不再是扭捏做作不敢表达感情，反而会主动追求自己喜欢的人，他们清楚的意识到这个阶段的恋爱对象不等同于结婚对象，摒除“从一而终”的固有观念，可以尝试与多位男往，恋爱更多是为了获得成长的经验，在过程中寻找和实现自身的价值，而不是为了结婚去恋爱。
3.2家庭不再是女性唯一价值所在
从人类诞生以来，怀孕生产就被看做为女性的使命，但伴随怀孕而来的生理反应给女性带来身心的痛苦，在生产时可能会出现大出血、产后身体极度虚弱等情况也为女性产后的生活带来痛苦。一旦有了孩子，女性的生活重心都要回归家庭，做家务、照顾孩子，甚至成了评价女性优秀的标准之一。
女大学生中的腐女群体在耽美文学中幻想“男男生子”，让男性代替自己经历这一切痛苦，表达了想要摆脱自身生理命运的愿望，想要从固有的家庭角色中解放出来。这一诉求使得女大学生并不把照顾好未来的家庭作为唯一的任务，她们在校园生活中，从学习成绩、学科竞赛、践活动到毕业求职，都追求凭自己的综合实力与男生竞争；她们自信、勇敢，不想依仗女性柔弱的角色去博取同情，而是站在与男生站在同一个平台上，期待公平的竞争与较量，凭自己的实力获取胜利，争取更高更好的发展空间，去展示自己的才能，寻求自我的超越和价值的实现。现在不少女大学生对于家务事并不特别擅长，但她们并不认为这是一件“不耻之事”；更多的女大学生对于“全职太太”表示不太接受，认为这样的人生不符合她们实现自我价值的追求，接受了高等教育的女大学生，期待增强学习的能力，获取更多知识，独立思考，并运用自己所学去改变世界、创造世界。
3.3成为新一代的“酷儿”
关键词：专套本；英美文学；期待视野；焦虑情绪
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）31-0121-02
专套本是国家教育部为了填补专升本的空缺，弥补更多的专科生本科段学习需要的空白，也为了节约教学资源、节约学习时间而推出的一种新的教学模式。即学生在读专科的同时，利用周末的时间完成本科段的学习。因为学习时间短，获取本科毕业证快，很多在校大学生选择了这种时髦的、快速提高自己文凭的学习方法。但是，专科和本科同时学习的压力骤然增加使学生某些科目出现了焦虑、厌倦甚至是放弃学习的念头，而英美文学课就是英语专套本学生的巨大障碍。面对这种压力，一贯的传统教学中必须引入新的教学方法。本人根据这几年英美文学教学的经验，在本文中提出了运用接受美学代表人物姚斯基本理论中的期待视野概念，帮助学生积累文学知识，消除学习焦虑，提高及格率，更重要的是培养学生阅读和欣赏能力，促进学生语言基本功和人文素质的提高。
一、分析焦虑情绪出现的原因
“学习者必须在有了安全感，没有烦恼的情况下才能专心完成学习任务，人性化的语言教学方法必须以此为前提。”[1]La Forge认为，“学习焦虑感也会阻止学生对学习知识的吸收，妨碍学生学习思维的正常进行。”[2]所以，要想学好文学，首先解决焦虑情绪问题。这些焦虑情绪到底是什么引起的呢？
课本内容难是学生焦虑的最大原因。英美文学是英美国家民族优秀文化思想的结晶，它涉及到了社会、政治、经济、生活习俗等许多方面的内容。“文学语言是语言应用的最高层次”。[3]在英美文学课程的内容中有不同时代、不同阶层、不同地域、不同作家的语言风格，有各种典故、格言、暗示、象征等修辞手法，有古代英语，有方言。还有庞大的词汇量。这些都使我们的学生面对文学时手足无措，感觉自信心受挫。语言学家斯蒂芬·克拉申曾经用公式i+1来说明外语教学内容的难度问题。如果语言学习者现在的语言水平为i级，他能接受的语言输入难度应该为i+1。如果难度为i+2，则会在学生心中产生压抑和焦虑。[4]而对于专科段的学生来说，文学里面的很多文本的难度可能是i+2，甚至是i+3或i+4吗，这样的难度自然压抑了学生的学习兴趣。
学生英语基础相对较差，自信心缺乏是引起焦虑的另一原因。英美文学课一般是给英语本科三、四年级的学生开设的，这些学生在语言应用、文学知识方面都有了一定的积累，学习英美文学课相对容易。但是，专套本面对的是英语专科段的学生，他们在词汇量、组织语言、理解文本、和文化知识积累方面显然是存在差距的。这些差距使得学生对自己缺乏自信，对能否顺利拿出本科毕业证感到焦虑。
二、唤起学生期待视野，减轻学生学习焦虑情绪
期待视野是接受美学代表人物姚斯基本理论中最重要的概念，主要指接受主体或主体间的先在理解形成的、指向文本及文本创造的预期结构。它是读者对一部文学作品接受的前提条件，包括读者从已阅读过的作品中获得的经验和知识、对不同的文学形式与技巧的熟悉程度，以及读者的主观条件。简而言之，期待视野是读者在阅读文本之前的已有知识积累的总和，而这个总和可以随着你的阅读经历而不断改变。[5]但是，学生对英美国家的不同时代、不同阶层、不同地域、不同作家的语言风格不了解，对各种典故和格言不熟悉，对历史没有概念，这就导致学生对课本中的作品内容、作家介绍无法产生共鸣，也就是说没有“在阅读文本之前的已有知识积累的总和”，即没有期待视野。没有期待视野就没有学习共鸣，没有学习共鸣就没有学习兴趣，没有学习兴趣就没有学习效果，没有学习效果就会引起学习焦虑。所以，要想帮助学生减轻或者消除学生对英美文学的焦虑情绪，首先就应该帮助学生提高期待视野，即帮助学生在学习之前积累有关作家和作品的知识。当进入某一位作家或作品的学习时，学生的期待视野被唤起，学生很容易形成自己的观点，对学习产生了兴趣。唤起学生期待视野的方法如下：
1.从专套本的大一新生开始，设置定时的电影欣赏课。选择的电影必须有意识地与英美文学中的主要作家和作品有关。电影是学生们都喜欢的娱乐形式，电影中的声音、图像和音乐都会增强学生对故事的直观性和形象性，使学生对文本的具体内容和背景有了很深的了解。正如曹蓉蓉所说：“作为通俗艺术手段，电影语言相对文本更简单直观，能够让更多学生克服语言障碍，对作品的背景和情节有大致的了解，也能最快地拉近读者的期待视野与小说文本之间的距离。因此，采取观看影视作品是学生快速了解作品背景和整体内容的最佳方式。”[6]这个组织学习的环节虽然轻松愉快，但也不能流于形式。对学生要有严格监督机制和某种检查机制。电影结束后必须对课前提出的问题做出书面作业。所提问题应让学生感兴趣，有自己的想法，不能让学生感到太大压力从而出现逆反心理。作业时间不超出十五分钟。作业上交批阅，作为平时成绩的一部分。形成书面作业有利于提高学生的语言组织和写作能力、人物分析和作品鉴赏能力、自我观点表达能力，为后面的学习打下良好的基础，减轻焦虑情绪。
2.为学生制定读书计划。本人所在学校强制大学生在校期间要完成一定数量的书籍阅读，从而提高学生的整体素质。这一政策要求的书单中有很多是英美文学中的名著。因此，借助好这一平台，帮学生筛选英语专科学生必读的书目，并要求定时看完。学生既完成了学校的读书考核任务，又积累了文学知识，进一步拉近了期待视野和英美文学文本的距离。必读书单在大一新生开始就下发给学生，每本书前列出思考问题，让学生带着问题阅读。读后形成小论文，篇幅不限。每学期末，教师批阅，成绩作为平时成绩的一部分。本校严格的读书考试监督制度很好地保证了学生的阅读质量。
3.提前一周下发要学习的作家、作品的有关资料和相关评论。因为专套本的学生学习任务重，时间紧，所以学习预习环节中的查资料工作就由老师代劳。学生在闲暇时对这些文章浏览，在脑海中对马上要学习的作家和作品有了大概的了解，对那些遥不可及的各种流派就少了些畏惧感。期待视野在老师的讲课过程中会很容易被唤起，学生的学习就不再是的听天书了，学习效果自然会大大提高。
4.传统教学中用讨论法唤起学生的期待视野。传统教学法在应试教学中必须存在，但是适当地采用讨论式教学必将活跃课堂气氛，拉近教和学的关系，提高教学效率。在校的大学生都是成年人，他们都已经开始对爱情、友情、社会、历史形成了自己的一些观点，这些观点还不够成熟，正盼望着有人给予正确的引导。这就是素质教育，也是很多英美文学专家所倡导的：文学教学担当着提高大学生素质和建设大学精神文明的重任。所以，在文学课中，我们可以选择与学生人生体验紧密结合的爱情、友情、金钱、梦想、未来等话题进行讨论。比如，在《傲慢与偏见》中我们提出的讨论题是：小说中一共有几对儿新人？他们都是为了什么而结婚？你更支持哪种结婚理由？这些问题紧扣教学重点，也与学生所关心的爱情现实主体密切相关。由于学生在上课前已经欣赏了电影并且阅读了文本，加上自己对爱情的观点，讨论热烈而精彩。这些具有现实意义的主体和文本的主体交相融合，唤起了学生的期待视野，调动了学生的学习积极性，发挥了他们的潜力。既提高了学习效率，又不失时机地正确引导了学生的爱情观、生活观和世界观的形成，提高了学生的综合素质。但是，教师要把握好课堂时间，不能把文学课变成了不严肃的娱乐课，偏离了教学内容，影响了教学。
专套本教学的性质决定了英美文学必须兼顾应试教育，减轻学生的学习焦虑情绪，提高考试通过率，同时也应顺应英美文学教学改革的潮流，响应教委提出的培养学生学习阅读和欣赏能力，促进学生人文素质和综合素质提高的目标。而唤醒学生期待视野的方法部分解决了上面的两个问题。期待视野概念应用于英美文学教学是事半功倍的理想方法，让学生对英美文学的学习“痛并快乐着”。
参考文献：
[1]Ellis，Rod.The Study of Second Language Acquisition[M].Shanghai：Shanghai Foreign Language Teaching Press，1978.
[2]La Forge P.G.Reflection in the Context of Community Language Learning[J].English Language Teaching Journal，1979.
[3]Bassnet S.Grundy P.Language Through Literature[M].Longman Group UK Ltd，1993.
[4]Krashen，Stephen.Second Language Acquisition and Second Language Learning[M].Oxford：Pergam on Press，1981.
[5]汉斯·罗伯特·姚斯.接受美学与接受理论[M].周宁，金元浦，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.
少数民族文化艺术资源的构成
其构成可做如下粗略地分析:首先,少数民族文化艺术资源表现为物质形态的资源,是其衣食住行活动及其活动的过程与成果。从存在的样态来看是居于文化艺术表层的、可见的物质形态的资源。从各民族衣食住行生活中的取材、结构、造型、款式、空间利用、功能分区、装饰工艺等方面,均能体现少数民族感知、认识、想象、征服改造宇宙自然中的智慧和能力,表现出少数民族敏锐细腻的感知能力、观察能力、认知能力,因地制宜、就地取材的审美创造能力。如秦淮以南农耕民族的服饰,燕山长城以北及青藏高原游牧民族的服饰,从材质、款式、制作、挑花刺绣工艺、装饰等既彰显地域特性、生产生活方式的特性,也标示着不同民族的历史与文化特性。再从各民族的建筑而言,藏族、哈萨克族的帐房,蒙古族的蒙古包,傣族的竹楼,土家族、苗族的吊脚楼,羌族的碉楼,黎族的船型屋等民族建筑,无不是因地制宜、就地取材的杰作。少数民族的日常生活本身就是其文化艺术资源的物态化载体。在物质层面从其性质来说,少数民族文化艺术资源是一种不同于煤炭、矿石、石油、天然气等形态的物质资源。从其功能来说是以满足少数民族基本生存、娱乐和审美需求为目的的物质文化。其次,少数民族文化艺术资源是存在于其深层的,满足其娱乐、归属、信仰、心理、认知、审美的精神文化,以少数民族的神话、传说等文学形式、音乐、舞蹈、美术、宗教、哲学等精神文化形式存在,积淀着少数民族千百年来对自然山川、花草虫鱼、天文宇宙、人际社会和人自身的感知、想象、理解、认识及所形成的生命观、幸福观、爱情观、宇宙观等观念。如维吾尔族的十二木卡姆就是维吾尔族与戈壁、沙漠、绿洲对话时灵魂深处的哭泣、对抗与和解、喜悦与欢乐,是肉体在时空中湮灭后精神的遗留,是集中反映维吾尔族人喜怒哀乐之情感、善与恶之认识、美与丑的观念的艺术。以其演奏的乐器而言,就有热瓦普、手鼓、萨塔尔、艾捷克、胡西塔尔、笛子、维吾尔族扬琴等丰富的乐器种类。从木卡姆中的几句歌词足以看出其功能与价值:“我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦,它能慰藉不幸者,予其悲怆与凄婉。我深深投入于木卡姆使之萦回于心,若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……”[2](P10)。“心灵的秘密用文字永远书写不尽,爱情的神话用书卷永远解释不清。世上花儿有刺,珍珠与贝壳紧紧相连,哪有不受苦的手艺,不受折磨的爱情。”[2](P28)歌唱生命、爱情的魅力,解说生活的道理与人生的哲理。许多民族至今仍通过故事、民歌、谚语、神话、传说等文学形式表达其鲜活的感知与丰富的情感。每个少数民族的表层物质文化和深层精神文化构成民族文化整体,并在不同层面表现各民族的精神及其民族个性。其丰富的存在不仅是维护民族精神文化生态平衡的基础,也是社会转型时期促进和丰富人的感性、心灵、情感,促进人格完善、人性升华的重要途径,表现在物质文化和精神文化层面的少数民族审美教育资源,正是当下我们急需的创新型人才培养的重要审美教育资源。
少数民族文化艺术资源的特征
中国少数民族文化艺术资源是一个包罗万象的资源库,从开展审美教育的要求来说,这些资源具有以下特征:(一)原生性千百年来,由于自然条件、经济社会发展水平以及科学技术的制约,我国少数民族的审美实践没有走上职业化、专门化、学院化、理论化、系统化的道路,具有显着的原生性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美教育资源就是其日常生产生活本身。我国少数民族的审美活动丰富多彩,但无论音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧,还是建筑、工艺、服饰等都不是专业化的,而是与其日常生产生活紧密相连的,可以说少数民族的审美活动就是其生活本身。在少数民族中,几乎没有专门从事艺术活动的职业划分,在田间地头,在中堂聚首,在节日礼仪,在篝火晚会,舞蹈和音乐交相辉映,人人都是歌手,人人都是舞者。在建筑群落、生产工具、日常器具、穿戴服饰上,美术、工艺无所不在,无一不彰显少数民族对自然的感知、对世界的认识、对美的追求。因此,许多民族学家、民俗学家、人类学家感叹,少数民族的生产生活以质朴纯真的方式向我们展示出他们“艺术化生存”的人生态度、生活方式。他们没有专门的剧院,也没有专门的舞台,但是,他们生活的整个地域既是剧院又是舞台。他们没有专业的艺术家,也没有专业的艺术院校,但是,他们人人都是艺术家,人人都是民族艺术审美的传承者。因此,要想了解少数民族的审美文化,唯一的途径就是深入他们的生产生活。反过来,少数民族的生产生活及其文化艺术中蕴含着丰富的审美教育资源。二是少数民族审美文化资源传承的习得性。少数民族审美文化的传承十分独特,既没有专业的学校,也没有专门的职业教师,家庭和社会的代际传承是主要方式。以学习刺绣为例,刺绣是既实用又有观赏性的十分精巧的工艺美术,对刺绣技能、技巧的传授和学习实际上就是少数民族的审美教育。我国苗、瑶、土家、布依、哈萨克、黎族等民族在教与学两方面都有自己的特色。他们一般往往是自幼学艺,个别教授的,担任教员的一般是祖母、母亲、姐姐等亲属,而且学无定规,不用教本,完全是经验传授,学用结合,经年不辍。再例如少数民族的建筑,建筑的过程既是工程的建造过程,也是年轻一代向长辈学习的过程。长辈既是施工者,又是教师,年轻人既是工程参与者,也是学生。年轻人在参与实际的房屋建造过程中,自然习得老一辈的建筑技术、建筑工艺和审美观念。三是少数民族审美资源存在形态的混合性。少数民族的艺术形式虽然丰富多彩,但大多数都和生产生活紧密相关,既包含着民族审美的精神追求,也满足了生产生活的各种功能需要。从实践来看,我们很难在少数民族审美资源宝库中找出比较专门化的、纯粹的艺术作品,它们大多既有其实用的价值,又有宗教的、象征的、审美的等多重精神的价值。从理论上说,审美是人类超功利的精神追求,但从少数民族审美实践来看,这一点需要具体分析。从人类审美历史来看,审美实践的突破性发展在于它的独立化,需要有职业化,使审美活动在实践的基础上有一个独立发展的空间。由此看来,我国少数民族审美实践是处在非职业化的阶段,他们的审美文化产品具有功利的深刻烙印。对此,我们不能用先进与落后的标准去衡量少数民族审美艺术资源。但在理论上需要清楚地认识到,我国少数民族审美资源的原生性正是其最突出的特点。从某种意义上说,它们是人类审美实践的活化石,需要大力研究、开发和利用。(二)地域性我国少数民族从地理分布上来看,呈现为大杂居小聚居的分布格局,且大多居住在中国版图的边陲地带。由于其分布的自然地理条件的限制,各少数民族之间、少数民族与汉族之间,在文化艺术审美资源的占有上和审美实践上呈现出鲜明的地域性。主要体现在三个方面:一是少数民族的审美文化反映所在地域的自然环境特色。我国少数民族居住条件差异较大,有高山,也有平原;有草原,也有丘陵和水域。蒙古族的长调、苗族的山歌等等都深刻地反映了广漠草原和崎岖丘陵等不同的自然环境。二是少数民族的审美文化反映了独特的生产方式。少数民族的生产方式是其审美活动的核心内容,土家族的农耕生产方式只能孕育出摆手舞,而不可能产生反映海洋文明的渔猎工艺。三是少数民族的审美文化反映了浓厚的乡土气息。一定的自然条件、生产方式只能产生相应的生活方式、生活习俗。侗族大歌和维吾尔族的木卡姆等等,它们反映了侗族和维吾尔族各自不同的生活方式和风俗习惯,从而打上地域文化的深刻烙印。(三)民族性少数民族的审美文化不是个别人的创造,而是全体民族成员世世代代审美实践的结晶,因而具有鲜明的民族性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美文化反映了本民族独特的发展历史。我国少数民族的发展经历了漫长的历程,作为对这种历程的反映,少数民族的审美文化是重要的载体。我国许多少数民族的文学、歌赋、音乐、舞蹈都对本民族的发展历史有充分的表现。二是少数民族审美文化反映了本民族的独特文化。民族文化包括许多方面,在狭义上主要是宗教、信仰、语言、文字以及风俗习惯、礼仪制度等等。少数民族的审美资源是和这些民族文化元素相互交融、共生共存的。我们不可能想象壮族的山歌用的是维吾尔语,也不可能想象朝鲜族的舞蹈表现的是对基督的虔诚。三是少数民族审美文化反映了本民族的民族精神。民族精神是一个民族的灵魂,也是各民族审美文化的主题。我国少数民族审美文化资源实际上就是展现各民族的民族精神的宝库。
少数民族文化艺术资源的功能与价值
中国少数民族文化艺术是指汉族文化艺术以外的55个少数民族的文化艺术的总体。几千年来,中国各民族共同缔造了中华民族文化艺术整体。各民族文化艺术既是一种客观的、历史的历时存在,也是当下多样性的共时存在,从其内涵来说是一种独具特色的教育资源、审美资源、文化资源。与欧美现代文化和汉族文化艺术比较,各少数民族文化艺术拥有其独特的文化发展模式和民族精神个性。以少数民族艺术为核心的审美教育资源,在其物质形态和内在精神方面呈现出的民族性、多样性、原始性等特征,在激发、启迪人的审美洞察力、感知力、想象力、丰富的情感方面具有无限丰富的资源优势。甚至许多人类学家认为,少数民族的生产生活以至他们的整个人生是近于“艺术化”的。如人们常说:“少数民族会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”,说明能歌善舞近乎于少数民族的一种本能的行为能力。而从少数民族的后天生活实践而言,正如侗族民谚所说:“饭养身子歌养心”[3],说明音乐艺术在陶冶其精神、养育其身心方面的作用。对比受“工具理性”甚至拜金主义熏染的现代都市人群、都市生活,许多少数民族的生活更富有人性和丰富的情感特征,更具有生活家园感。虽然部分少数民族曾一度处于与世隔绝的边缘状态,甚至被认为“落后”、“原始”,但从整个人类社会实践的历史看,各少数民族的文化艺术是人类发展处在一定阶段的产物。由于历史、地理等诸多因素的影响,其社会经济发展程度可能处于较低阶段,但是,从审美文化、精神文化的意义上说,审美体现的是不同族群对宇宙自然界,对人自身生命的观念和价值取向,不存在高低之分,先进与落后之分,更不是不断更新换代的科学技术。因此,在审美文化的意义上,民族文化不存在先进与落后之分。少数民族文化艺术是我们认识和升华人性内容和品格的不可多得的资源,其中的审美教育资源尤为值得关注,是现当代人们通过审美维度认识和完善人性的不可替代的参照系,也是发展国民审美教育的不可多得的丰富源泉。
一、网络时代英美文学课程教学现状
英美文学不仅是英语专业的一门必修课程,还是很多我国高校广泛开设的一门选修课程,我国高校通过英美文学课程教学,培养高校大学生的英语基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,可见英美文学课程是我国高校英语专业学生能力及素质塑造的关键课程,同时也是其他非英语专业学生锻炼英语交际能力、探究英美文化和文学的专业化途径。近年来,国内社会经济及文化产业发展非同寻常,英语及文化欣赏和学习出现两种极端心态和学习模式:实用性和娱乐性。此种状况的出现过多受到当前网络时代的影响和引领,随着计算机信息网络技术的盛行和传播,网络的影响力正以前所未有的速度在无限扩大,随之而来的是知识爆炸和信息爆炸的时代,在这个新时期的高校大学生极易受到网络资源的影响和引导,丰富、多彩的网络资源与传统的呆板、单一的课堂教学形成了鲜明的对比,加之高校教师对英美文学课程重视度不足,没有合理安排教学课时和教学内容,实际教学过程中主要是单方面地向学生讲授,学生也只是时刻处于被动接受状态,课堂教学效率每况愈下。
二、网络时代英美文学课程改革措施
(一)调整英美文学课程定位
大学生是极具青春活力的一代新人,正是广泛摄取知识的大好时光,教师和高校应认识到大学生这一特点,深入调查和分析不同专业学生英语水平和文学素养整体状况,充分借鉴国内外其他高校成功的教学模式和方法,结合之前的办学和教学经验,在深入分析人才市场对人才的需求特点,及时、适当地调整课程教学目标和定位,将课程设置调整到符合大学生成长阶段和心理特点的方面,适当地将课程教学中的实用部分与素养塑造部分有机整合起来。注意不要过多使用说教的教学方式,避免无形之中引起年轻人的反感,而应该注重合理的教学内容及教学规划有效引导学生,或适时结合所进行的课程教学内容展开讨论或辩论,以这种更适合当代大学生心理特点和成长需要的方式引导学生积极参与进教学过程中来。以课程常有的《简爱》这一部分内容为例,教师可充分利用网络资源,搜集课程相关资讯和内容,并引导学生自主搜集教学资料,在教学过程中,教师可针对当前年轻人普遍抱以热情又怀有困惑的“爱情”为题,通过影片的欣赏引发学生的思考和共鸣,再适时引导学生表达自己对《简爱》整个故事的看法,以及自己对爱情的看法,如此将课程定位在学生感兴趣又值得深思的内容上,事半功倍。
(二)有效整合网络资源与传统教学
当代的英美文学课程教学很大程度上受到了网络资源的冲击,生活在知识爆炸和信息爆炸的新时期的高校大学生极易受到网络资源的影响和引导,丰富、多彩的网络资源与传统的呆板、单一的课堂教学形成了鲜明的对比,这也是导致当前的英美文学课程教学止步不前的一大原因。教师在明确网络时代下英美文学课程现状同时,又要认准网络资源的巨大潜力,引导学生正确运用网络资源,将无限的网络资源充分应用到传统的课堂教学中去,如在《简爱》部分教学开始之前,教师可首先提问:大家看过《简爱》的原着或影视作品吗?经过教师简单的描述和讲解,很多学生的好奇心都被带动起来,教师可以引导学生在接下来的时间里搜集相关资料,将网络资源与传统教学有效结合起来。
(三)紧贴网络时代思潮进行课堂教学
网络时代不仅有丰富、多彩的网络资源,还有瞬息万变的潮流变化特点。教师应适应网络时代变化和发展特点,及时更新教学内容,选取更贴近学生思想和观念的教学内容。如课程设置中常见的《呼啸山庄》的教学部分,传统的教学重点在作品的人物性格及人物关系等方面,而新时期的《呼啸山庄》主要在心理学方面引人入胜。教师应事先了解文学作品学习和分析的最新趋向,以及时调整教学重点,顺应学生思维方式,引导学生分析《呼啸山庄》中的人物心理及对整个情节发展的潜在作用,从更加现实的角度引导学生参与到教学之中。同时,教师也可将切身的教学体验分享到无限的网络中去,丰富网络资源、增进相互沟通交流。
总之,英美文学课程是我国高校英语专业学生能力及素质塑造的关键课程,同时也是其他非英语专业学生锻炼英语交际能力、探究英美文化和文学的专业化途径。网络时代的英美文学课程应与时俱进,充分利用网络资源,搜集课程相关资讯和内容,并引导学生自主搜集教学资料,将无限的网络资源充分应用到传统的课堂教学中去,寻求英美文学课程教学新路径。
作者：(美)格雷著，于海生泽
出版社：吉林文史出版社
目前在美国，40％的第一次婚姻，以离结束；60％的第二次婚姻，和75％的第三次婚姻，有同样的结局。而在中国，离婚率也在不断攀升，到底我们该怎么认识两性关系，该怎么去维系婚姻和爱情。
《男人来自火星，女人来自金星》是最好的爱情和婚姻指南。它深刻地揭示出，男人和女人在各方面存在不同：他们的沟通方式不同；他们的想法和感觉不同；他们的认知和反应不同；他们对爱情的需求不同……
作者约翰・格雷为心理学博士，国际知名的人际关系和情感问题研究专家。他用了整整7年时间，咨询调查了25000人，推出了《男人来自火星，女人来自金星》。该书一经出版，立刻轰动世界，被誉为是迄今为止世界上最著名的两性情感关系图书。
02 《爱的五种语言》
作者：(美)查普曼著，王云良译
出版社：中国轻工业出版社
每一个人部有一个情绪的爱箱，只有当这个爱箱填满了的时候，人际关系才能发展。然而，不同人的爱箱需要用不同的语言来填满。查普曼博士发现人们基本上有五种爱的语言：肯定的言词、精心的时刻、接受礼物、服务的行动、身体的接触。
两性间许多误解、隔阂、争吵都是由于不了解或者忽略了对方的主要爱语造成的。当夫妻双方主动选择使用对方的主要爱语时，就能够很好地发展彼此的亲密关系，并积极地处理婚姻中的冲突和失败。本书将带领读者跨越两性沟通的迷思与阻隔，填满自己和伴侣的爱箱，进行一场婚姻的内在革命。
03《优雅地低于爱情》
作者：叶倾城菁
出版社：人民文学出版社
最新散文集《优雅地低于爱情》是作者叶倾城最新创作的心灵美文，她再一次与期待已久的读者们娓娓叙说一场场笔墨飞扬的爱恋。
全书分四个部分，由从郎索双钏、天人五衰、变态的权利和苜蓿少年组成，收集一百多篇短小精致的轻松美文，纤敏澄明、文字如画，时而如大写意般勾勒出都市男女的生活状态，时而又入木三分刻画到骨头里的嬉笑怒骂。文字节奏很快、篇幅精短却直指人心，从文起到文末，都市人被世俗打磨过的一颗心坐上感动的摩天轮，俯瞰千万众生像，掩卷寻找那最真实的自己。
04 《一个禅者眼中的男女》
作者：林荏芳著
出叛社：中国青年出版社
变是本质，不变是迷思。所以禅说人生是：春天的花、夏天的鸟、秋天的枫、冬天的雪。识得此，每一阶段就有每一阶段的色彩，每一生命就有每一生命的风光。爱如此，性如此，亲子之间也一样。
郭英剑教授说他“注意到在美国的所有文学课程的教学目标中，教会学生‘批评性思维’(criticalthink-ing)是人们讲授文学课程时的共识。”
遗憾的是，在国内高校的英美文学教学中，教师主要偏重对英美文学知识的系统传授，忽视了学生对文学作品阅读、阐释和评价的参与，从而使学生成为文学知识和作品分析的被动接受者和学习者。因此，训练学生的思辨能力已成为了今后英美文学教学的当务之急。
英美文学教学中对学生思辨能力培养的策略
1．适度引入文学批评理论教学。20世纪以来，西方文学批评界空前繁盛，出现了新批评、读者反应论、女性主义、后殖民批评等诸多理论，从而为文学作品的解读提供多重视角。而目前的本科英美文学教学仍以作家作品介绍为主，使学生陷入信息海洋，或是将代表作品当成精读课本来细讲语言，完全没有用上这些文学理论。有学者专门撰文论述英美文学课上的理论“缺失”。文学教学一定不能流于语言教学或文学常识介绍。由于课时有限，课上必须适度弱化史实介绍，加强理论教学。比迪•马丁说:“如果没有受过文学理论的教育，学生们很少会有机会清晰地去思考问题。”学习理论才能为学生提供更多的思考机会。
教师可在课上向学生阐释文学理论的内涵，同时在讲解具体文学作品的时候引导学生运用不同的文学批评理论去审视，拓宽学生的视野，使学生认识到经典作家的复杂多面性，而不再拘泥于以往的定论。同时教师可以给出多个经典案例，让学生思考这些范本的特点、类型及其适用何种理论去研究，在此过程中，学生必须自己分析、判断，从而提高其思辨能力。
2．以问题为导向实施课堂教学。教师在教学中若专注于对时代背景、作者生平、作品梗概及权威评论的讲解，学生则会处于被动接受的地位，只管机械记忆书本知识，创造性的思维由此被扼杀。“王宗炎在中山大学读预科时，许多门课都用原版英语教材。教师从来不讲课，只提问。”有了问题，就会激发学生的思考。英美文学课上一定要设法调动学生的积极性，鼓励学生发表自己的见解，与教师形成互动。讲福克纳的《献给艾米莉的玫瑰》时，教师可安排学生课前阅读，同时给出有针对性的思考题，如:标题的多重含义以及文本的女性主义解读等。
课堂教学务求少而精，教师只需组织学生积极分享自己对思考题的看法，学生发言的过程中教师适当引导，适时鼓励，再加中肯的点评和必要的补充，从而训练学生的思维。尤其当学生就某一题目发生争论时，思想的火花得到了碰撞，思辨能力更会随之提升。
此外，教师还可以让学生思考英美文学作品和类似的中国经典作品的异同之处，如在讲《罗密欧与朱丽叶》时，可让学生将其和《梁山伯与祝英台》中的爱情悲剧进行比较，找出异同，并分析由此折射出的中西方价值观差异。这类思考题可强化学生的辨析能力，分析、归纳能力亦可得到全面提高。
以现当代作品为主，加大思辨能力考察
学生往往在上一门课之初就会关注本门课程的考核情况。如果英美文学教师仍采取传统的选择、填空为主的闭卷考试，学生就不会注重课堂讨论的参与，只需在考前几天死记硬背，便可得高分。因此，高校英美文学教学应当彻底改变考核方式，减少信息类题目所占比重，将学生的课堂表现纳入考察范围。同时，将闭卷考试与读书报告以及学期论文相结合对学生进行综合考察，只有这样，学生才能真正重视课内外思考，也才能认真阅读原著，形成自己的认识。
这就涉及教学材料的问题，如果课上所讨论的作品都是古英语或中古英语范畴的，学生首先在语言层面就会望而却步，更不用说形成自己的观点了。
有学者指出如果教师从艰深的古英语诗歌贝奥武甫讲起的话，“教学的实践表明，为了达到起码的理解，都是不得不花去大量时间解释诗歌用词、术语、格律等，文学课堂成了变相的精读和语法课……”因此，教师一定要改变从头细讲英美文学的习惯，超出学生能力范围的作品让学生作为常识了解即可，教师课上可以提纲挈领一笔带过。相反，教师宜多选取难度适中的现当代英美文学作品让学生研读，也可选择一些时下的畅销书。相信对于这样的作品，又有撰写读书报告的压力，学生一定会全身心地投入原著的阅读与思考中。
关键词： 高校英美文学课程教学；后现代主义教育观；社会公民
中图分类号：G42 文献标识码：A
基金资助：本论文获河南省政府决策研究项目“河南省高校英语专业教育的现状和对策”（2011B321），以及河南省教师教育课程改革重点研究项目“英语师范专业课程界面与教师素质培养研究”（2013-GSGYZD-008）的资助，为它们的阶段性研究成果。
1. 英语专业英美文学课程教学之困境
英美文学课程曾经一度是高校英语专业的核心课程，在传统资讯时代，依托英美文学课程体系的英美文学作品的阅读和学习成为英语专业学生提高外语读写译能力、深入了解英美国家历史并把握其民族文化的主要途径，为培养语言得体地道、英美文化积淀丰厚、具有较高人文修养的英语专业人才做出了显著的贡献。[1] 但随着市场经济的高速发展，社会对实用人才的需求增大，高校教学朝向实用性倾斜。2000英语专业教学大纲明确指出英语专业教学应致力于培养“英语+专业”的复合型人才[1]。教学目标调整直接导致了英美文学教学的式微，文学课程从核心课降级为专业必修课，相较于经贸、科技、法律英语等复合型专业课，其实用价值不高，就业面狭窄，在学生中几乎沦为一门“鸡肋”课程。此外，文学课程在实际课堂教学中也存在教师主导、知识灌输等顽疾，扼杀了文学本身的魅力，限制了学生的想象力和创新力，助长了学生的厌学情绪。
十余年来，从事英美文学教研工作的学者和教师为解除英美文学教学的困境做了大量工作。他们孜孜不倦地探索教学改革的策略方法、引进文学批评理论、改进教学方法、提升教学手段，为英美文学教学带来了不小的变化，但却无力从根本上改变实用化对文学教育日益深入的负面影响。今日，文学无用论的观念依旧盛行，除了少数立志从事外国文学研究的学生，多数英语专业本科生对英美文学课程仍持排斥心理，英美文学教学深陷无用、无趣的危机。那么，英美文学课程究竟有何意义？怎样才能在教学中真正实现其基本价值？以对抗科学主义和实用教育为宗旨的后现代主义教育观或可为我们提供一些有益的解答。
2. 后现代教育观
后现代主义思潮发轫于20世纪60年代的法国，是西方学者直面发达资本主义国家在步入“后工业社会”后日益加剧的根本性危机的思想结晶，以质疑现代资本主义思想体系中理性至上等基石性理念为特征。后现代教育观是后现代主义在教育领域引发的革新性思考，它剑指建立在现代性基础之上的现代教育中的诸种弊端，积极寻找解决现代教育问题的良方，力图建构新的教育范式。
后现代教育者抨击现代教育唯理性、唯科学、唯实效独尊。西方现代化进程是一个不断工具理性化的过程，它确立了用科学技术和理性的方法来理解支配世界的意识。人们将理性意识付诸社会实践，努力对外在世界进行理性的、技术的组织和控制，并将社会生活规范化、制度化，力争用建立在系统认识和精确计算之上的权威性制度体制约束调节人们的行为，科技和理性于是逐渐成为统治人、支配人、束缚人自由的异己力量，带来深为哈贝马斯所诟病的“生命世界的殖民化。” [2]工具理性也使人们越来越重视功利性，追求实际成效，力求效益的最大化，排斥任何脱离实际的追求。
在工具理性的主宰下，现代教育体系设立了科学知识的权威性，确立了实用性教育目标。现代教育以传授广泛确定的科学知识、培养具有理性思维、掌握现代科学知识，习得特定技能、能解决实际问题、满足社会实际需求的人才为己任，结果将人文学科边缘化。现代教育用科学理性的方式方法来施教与管理，形成了封闭、单一、稳定的课程体系，用量化指标考核评价教育。为了迎合现代科技对高效率、标准化的追求，现代教育走上了标准化生产道路，将学生当作毫无差别、亦无任何情感诉求的原料，投入到教育产业一个个高效运转的学科车间， 通过严格操控的教育过程，向他们灌输切实“有用”的权威知识，批量生产出了高度理性、顺从权威、随波逐流，追逐实利的精致的利己主义者。
后现代主义学者提出了针对性教育改革理念。首先，应重视人文教育，纠正现行教育中工具理性与科学主义主宰的偏颇，促进人的全面发展。科学知识、理性主义固然重要，却不应凌驾于道德审视和价值判断之上，相反，后者才是唯一可以制衡科学异化的利器。因此，应该加强人文主义教育，关注人的感性诉求，重视价值教育，用人文精神灌溉被理性主义机械化的灵魂，培养理智与情感全面发展的“完整人”。其次，教育的核心是育人，而人总是处于由自然、自我、社会、文化等诸种因素构成的复杂关系网络中，教育应充分认识人的复杂性和世界的多样性，采用多元化视角，打破优势文化、单一思维的操纵，培养具有多元意识、尊重多元价值的人，以应对个人和社会危机。再次，教育应崇尚主体性，注重发展主体的批判精神。现代教育的统一性、系统性、权威性原则将教育简化为整齐划一的“知识灌输”和“技能训练”行为，培养出的人才千人一面，完全臣服于这种教育理念背后的意识形态和价值判断。后现代教育承认和尊重个体差异，关注学生“个性”的全面发展，尤其强调个人批判意识的培养，认为教育不仅要培养能够进行知识创新的学生，更要培养对知识的文化性、境遇性和价值性持有的敏锐洞察力、对任何宰制性意识形态保持高度警惕、具有深刻批判意识的社会公民。
3. 后现代教育观下英美文学课程的价值意义
英美文学课程的意义与英语专业人才的培养目标息息相关。现行现代主义教育观下，英美文学课程被定义为一门具备实用训练（提高英语水平）、知识传授（英美文学作家、作品的基础知识）、技能培养（赏析方法与能力、跨文化交际能力）、素质养成（人文情怀）的课程[3]。虽然培养人文素质也位列课程目标之中，但在把英语专业作为一种语言技能来定位的人才培养模式下，人文素质因其最不实用而难免流于空谈。
而在后现代教育的视野中，加强人文主义教育是匡正现代教育的唯一途径。文学课程是人文教育的核心组成。作为一种情感的审美意识形式，文学立足人，观察人，思考人，表现人，“从人的角度切入生活本质的真，呈现丰富多彩的人性世界，思考叩问人的本质，揭示人类的生存意义及存在价值。”[4]文学虽然是社会众多强势因素下的一种柔弱的话语言说，极端无用，但却能以强烈的情感和审美的魅力，浸渍人的心灵，触动人的灵魂，丰富人们的生活经验，给人情感的抚慰与心灵皈依的启迪。
文学还可以丰满人性，拯救异化，铸造独立的思想人格，是人类无法远离的精神家园。在每一个社会，每一个时代，面对种种诱惑，人们经常迷失自我，扭曲灵魂，而文学可以塑造人格与精神，抵制物质主义侵蚀，恢复并拓展人对生活的感觉，使被扭曲麻木的心灵在情感与良知的洗涤下恢复活力。正如美国作家亨利·詹姆斯所说，“生活总是在犯错，走弯路，在岁月中迷失自己。原因当然是生活对主题没有方向感，只能导致奢侈的浪费。这样就给崇高的艺术经济提供了机会……艺术将主题感从生活奢侈的浪费中解救出来，在它的未成型之物的文本构成物中，将一种可感的现实塑成可理解的图案或模式。”[5]
除了具备以上的文学的普遍价值外，英美文学有其独有价值。基于不同的文化传统、民族品格，英美文学在关注焦点、表现方式等诸方面与中国文学大有不同。如美国文学相较来讲更加推崇主体性，与后现代教育倡导的培养具有批判精神的受教育主体的目标相契合。阅读迥异质文化孕育出的文学作品会不可避免地带来文化碰撞，是全盘接受它们所宣扬的义理价值，还是固守本土文化价值，还是摒弃非此即彼的二元对立思维，搁置差异，以开放的胸怀聆听它们的言说，从而深层次了解它们，学会如何与它们和谐相处？英国文学中的后殖民主义传统可以为读者反思强势文化与弱势文化之间的关系提供充足的素材。英美文学可以使学生以感性的方式认识世界文化的丰富多样，适当的教育方式和教学方法能引导学生以开阔的视野和宽广的胸怀认识和处理文化差异，在地球村中与异质文化和平共处。这与后现代教育所倡导的培养多元思维化方式的要求不谋而合。
在理性与实利主导的时代，人文精神的培养是一项艰巨的工程，正直善良、勇敢公正、坚忍坚守、同情宽容、良知道德等人文品质不是通过一门英美文学课程的学习就可一举获得的。在人文教育受到严重挤压的恶劣大环境下，让英美文学课发挥作用的关键在于充分开发它的核心价值，即抛弃语言技能训练的偏颇定位，在后现代教育观的指导下，运用一切适当的方法在有限的教学时间中着重培养学生的批判性、审美主体性和多元文化思维方式，使其成为合格的社会公民。
4. 后现代教育观指导下的英美文学教学改革措施
（1）打破学科专业界限，面向全校本科生开设英美文学选修课，让英美文学的魅力泽润各学科的学生的心灵。现行教育体系下，高校的学科划分壁垒森严。由于语言的限制，英美文学课程只是英语专业的“专利”，与以训练高度逻辑理性、严谨科学精神、高超实践能力为旨归的理工科、经管科学生绝缘。而事实上，他们更需要接受人文精神的熏陶。按学科分野的英美文学课程将自己局限在狭小封闭的专业空间，禁锢了自身的魅力，也无法实现助人求善、求美的初衷。后现代教育倡导开放性的课程观，提出课程组织不应限于学科界限，而应综合发展。鉴于英语在当代大学生中的普及度，可以将英美文学设为选修课面向全校学生开设，这样做，可以让所有感兴趣的学生有机会涉猎具有不同文化传统、不同思维习惯、不同价值追求的英美文学作品，进而在讨论赏析英美文学一个个富有意味的文本的过程中，向他们开启一扇通向迥异于理性认知的感性世界之门，把作品所倡导的爱、荣誉、尊严等“善”的价值精神撒播到这些以追求科学之真为信仰的学生之中，软化他们被理性武装的心灵，让他们感知“善与美”与“科学之真”同等的不可或缺性。只有这样，英美文学课程才能摆脱狭隘的专业限制，解决课程目标片面的问题，最大限度地发挥其“育人”的根本功能。
（2）采用开放型教材，教师与学生共同协商选择英美文学课程的教学内容。现行的教育模式下，英美文学教学的核心课程——英美文学选读——一般都采用固定教材，它们均遵从学科完整性要求按历史顺序和流派演变对英美国家的经典作家的代表作品进行介绍和评价，虽然选文给学生赏析留下了一定的个人发挥空间，但教材以传授作家作品、文学流派等专业知识的权威载体面貌束缚了学生的思维，教材中选择的经典作家的文学气质可能并不符合学生的品味爱好，有的世界级经典作品可能因为距离当代生活过于遥远而无法使学生产生共鸣，但他/它们以经典作家、经典作品的权威地位伫立于文学教育的课堂，虽然通过教师的引导讲解，学生可能会认识或者接受他/它们的经典意义，但文学接受讲求心灵的震撼，通过教导而获得的接受很难真正深入人心，久而久之，难免招致学生的反感。此外，教材内容的权威性预设只能养就学生信服权威的惰性思维习惯，青春生命蓬勃的生机纵、支配，驯化为思维僵化的教育成品，完全背离了文学的自由精神。 此种情形在英国文学中表现尤为突出。英国文学的历史悠久，在长达七个多世纪的文学发展中，除却莎士比亚、笛福等少数作家的作品因其语言的现代性、主题的普遍性而易于引发读者的共鸣外，早期文学语言过于古旧艰涩显得面目可憎，古典主义作品强调引经据典、循规蹈矩而读起来枯燥乏味，就连狄更斯的现实主义小说的创作手法在早已习惯了蒙太奇、碎片化的当代读者看来也显得老套，但追求课程内容整体性、准确性的教材发出严格指令，要求学生必须阅读学习这些他们或许完全不感兴趣的“经典作品”，学生沦为教学内容的附着物，英国文学学习变成重负。
而放弃唯知主义的指令性教材，将教学内容的决定权交给英美文学课程的共同主体——学生和教师来协商议定，则可以打破权威知识体系的辖制，将象牙塔中的僵化的文学教育还原为骨肉丰满的生活和情感体验，还原文学本真魅力，激发学生的学习兴趣，有助于学生主体意识的培养。仍以英国文学为例。毋庸置疑，学生接触英国文学，目的可能千差万别，有的想了解英国当代社会和文化状况，有的源自对莎士比亚的敬仰，有的可能纯粹被《哈利·波特》系列作品或《指环王》系列电影所吸引。教师应当认可不同学习目的的正当性，鼓励参与课程的每一位学生推荐他们认为适当的英国作家和作品，阐述他们的选择标准，回答不同意见者的质疑，尽力有理有据地说服他人认同自己选择的合理性，对于无法认同的观点，引导学生学会悬置争议。教师也要像学生一样，给出自己的内容选择并解释原因，平等地接受学生的质疑，平静地看待自己的权威被悬置。通过相互倾听和比较讨论，师生达成“视界的融合，”[6]最终协商拟定为课程团体共同接受的作家和作品作为该团体在英美文学课程中使用的教学内容。在协议教学内容的过程中，学生有关英国文学的知识得到了积累，分析鉴赏能力得到了提高，表达和倾听技巧受到了锻炼，更重要的是，他们不需要对权威教材俯首听命，甚至可以质疑并修正教师这位传统权威代言人的知识体系，成功地发出自己一度被压制的声音，在课程中建构了自己的主体地位。
（3）彻底抛弃教师主导型课堂，开展“平等对话型”课堂教学。 教师主导型英美文学课堂是英美文学失魅的重要原因。在现代主义课堂上，教师的权威统率课堂教学。他们在课堂上发出一系列指令，向学生传授文学知识、训练赏析技能、引导有框架的讨论、宣扬公认的义理，这种教学模式忽略学生在情感与人格发育方面的差异与需求，剥夺了学生的主动性、选择性，压制了他们的批判精神，背离了“育人”的根本目标。而后现代教育主张在课堂教学中开展“平等对话”，因为“没有了对话，就没有了交流；没有了交流，也就没有真正的教育。”[7]对话的平等性、开放性、启发性和反思性可以消弭师生人格尊卑的藩篱，突破课堂知识的有限边界，解除权威知识和权威话语加诸于学生求知热情和创新激情之上的“紧箍咒，”赋予学生的差异性意见与诉求以真正的尊重。在平等对话中，学生实践着自主探索、独立判断和自由想象，师生共同把英美文学课堂教育引向具有无限可能性、充满生机活力的状态。
以美国文学课堂为例。美国作家霍桑的代表作《红字》通过讲述一个因犯通奸罪而受到惩罚的女性人物海斯特在孤立与耻辱的磨砺中坚守人性的良善，逐渐在心智上、灵魂上获得超越性成长的故事，探讨了直面罪责对人生的积极影响，鼓励发展独立自由的个性。在传统课堂上，教师的工作就是进行人物和主题分析，带领学生领会《红字》的主旨，并通过赏析性讲解，让学生欣赏作家为表达主题所采用的象征等形式方面的技巧与匠心。这里，教师与学生之间是单一的先知与后知、传导与接受、主动与被动、支配与被支配的单向关系，课堂成为教师进行独角表演的舞台，学生充当了沉默的观众，成为缺席的在场。而在进行“平等对话”的课堂上，教师将话语权交给学生，学生一改往昔的缄默被动，提出了各种有深度的问题。例如，有学生指出海斯特的婚姻是交易婚姻，没有爱情的婚姻是不道德的，因此她的出轨不应受到指责，加诸于她的惩罚是不公正的。这种认知与作者意图传达的意义南辕北辙，但在主张婚姻自由的现代社会，学生产生这一认知非常自然，它反映了年轻人对爱情神圣性的尊崇和对理想婚姻的向往，尽管他们忽略了婚姻的责任。教师首先应当站在年轻人的立场真诚地肯定学生在婚姻关系中坚持“爱情至上”的可贵，同时，教师应当履行“平等中的首席”之身份[7]，通过发问、建议等方式引导学生思考人们在订立婚姻契约时所承诺担负的责任，思考责任在界定哲学、政治学和社会学意义上的“个人”时所发挥的作用，以便学生就个人、理想、责任三者的关系问题进行广泛地阅读与思考，不断与相关文本、教师以及自我进行对话，促进自我的成熟与提升，养成独立反思的习惯。
开展平等对话的英美文学课堂还可以帮助学生养成包容开放的胸襟和洞察世界、明辨是非的能力。全球化时代，人们身处多元文化中，时刻要面对多种价值观的选择。后现代教育强调多元和差异的重要性，倡导教育要革除本元文化的霸权，培养学生广阔的胸怀。仍以《红字》的对话课堂为例。有学生认为海斯特背叛年长丑陋的丈夫，在这一点上同中国的潘金莲并无二致，为什么潘金莲罪不可赦，而海斯特的自我救赎精神却深为霍桑赞颂？学生的问题触及了中美两种文化的差异。潘金莲的命运不仅揭示了中国封建社会严苛的父权文化对女性的压制、苛责与戕害，她作为“”的固化形象也折射出父权制在当代中国的残余影响。海斯特从罪人到天使的转变则为我们展示了一种追求自由选择、崇尚个性发展的异质文化观念。两相对比，中国封建父权制的残忍落后与美国文化中的开明自由给学生留下了深刻的印象。而这种彼高我下的感觉在讨论德莱赛的《美国悲剧》时发生了改变。德莱赛笔下的主人公为了满足向上爬的欲望不惜设计杀害成为绊脚石的前女友，作者故意用“美国悲剧”来命名主人公的罪行，以揭示了美国文化过于强调自我实现的弊端。学生在讨论中也提出，此种悲剧在以集体价值为重的中国，发生的概率相对较低。通过与不同作家、不同文本之家的对话与对比，学生可以认识到文化没有优劣高下之分，每种文化都有优缺点，都是不同民族的信仰信念、思维方式、道德认识、生活方式等等方面在历史发展中不断沉淀的结果，面对形象的差异文化，我们不能固步自封，也不能厚此薄彼，而应给以同等的尊重和理解，同时进行有选择的学习借鉴，扬长避短。
5. 结语
在现行的现代教育理念指导下，高校英语专业英美文学课程教学已深陷困境，危机重重。后现代教育理念重申人文主义教育的价值，在其关照下，英美文学课程的本质意义得以彰显。将后现代教育思维引进英美文学教学，借鉴它在教育目的、教材建构、教学方法等方面的革新性理论，不仅可帮助英美文学课程摆脱困境，而且充分实现文学的本质价值，培养出具有审美能力、批判精神、包容胸怀、富有道德意识和社会责任感的“社会公民。”后教育观念指导下文学教学的建构性、生成性实践或许可以成为一个成功的范本，为当代教育改革提供一种思路。
参考文献：
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大学语文是中山大学新华学院开设的一门公共必修课，面向除中国语言文学系学生以外的其他专业学生开设。共分为三个部分：审美文体、常见应用文写作、表达与应用三个部分。旨在培养学生对语文的兴趣、关注实用写作能力，更全面地培养应用型人才。但由于学生来自不同专业以及课程本身的限制，大学语文课程往往出现学生意识不到课程的重要性、对课程不感兴趣等现象。所以教师应从培养学生继续学习的能力、培养学生团队协作能力、培养学生的阳光心态这三个能力入手对学生进行培养，调动学生的课堂气氛，增强学生技能。
一、培养继续学习的能力
中山大学新华学院属于独立院校，学生思维较为活跃，但对学习方法掌握不足。此外，本科毕业后，除少部分学生准备继续深造（读研、出国留学）外，均走入工作岗位，所以本科阶段成为大部分学生在校学习的最后阶段。这就意味着培养学生继续学习的能力是学生在进入社会之后适应工作、掌握办公方法的重要途径之一。这一方面在大学语文的教学中，不仅要时时灌输，更要有针对性地灌输。结合大学语文教材，笔者从常见应用文写作这一部分入手，培养学生的学习能力。通过“预习—提问题—学生讨论—授课—问题第二次讨论—寻找答案—布置作业”的授课流程，培养学生自主学习与继续学习的能力。笔者先布置作业，即重点预习公文写作中请示和通知的写作。课堂上，笔者先列出10道关于请示和通知写作的问题，学生可通过讨论、翻阅资料查找答案，但教师并不公布答案，从而进入讲课流程。授课完毕，重新将这10道题展示出来，再让学生重新做题，共同寻找答案，公布答案。最后，布置自学其他公文写作内容及方法的作业。预习本身就是培养自学能力的有效途径之一，教师在课堂上提出问题，即是第一次检验学生自学能力的步骤。随后，在不给出答案的基础上教师进行授课，这样一方面学生会带着找寻答案的兴趣来听课，提高了求知欲，另一方面学生将问题与授课内容结合起来，通过寻找答案，让思维活跃起来，促进进一步学习。最后，布置相关公文写作的自学作业，培养学生的继续学习能力。
二、培养学生团队协作能力
大学语文课堂上团队协作能力的培养多集中在讲授表达与应用这一部分。表达与应用部分包括演讲、论辩、表达等。这一方面的培养教师亦需从课内课外两个课堂着手。首先，在课堂组织上，教师随机将学生分为若干个小组，在每周上课时进行课堂小组展示。随机分配学生的优势在于学生不仅仅局限于自己朋友的小圈子，会认识到不同的同学，这样有助于锻炼学生与不同人相处的能力。课堂展示要求学生走上讲台进行脱稿演讲，学生以组为单位展示作品的内容，既可以克服学生怯场，培养良好的心理素质，又可以通过团队的配合，培养协作沟通的能力。其次，通过第二课堂，如组织学生进行演讲比赛，进一步培养学生的演讲口才能力、与人沟通的能力。比赛组织与实施过程中，学生既是演讲比赛的参与者，又是演讲比赛的组织者，通过组织活动亦能够达到培养学生团队协作能力的目的。
三、培养学生阳光心态
大学生的年龄大部分在18岁以上，身体发育已趋成熟，但心智的发育正处于塑造期。有一些学生在面对压力、困境等时抵抗力较弱，常常出现悲观的心态，甚至个别学生会出现自杀倾向。学生阳光心态的培养是要求学生无论在校园生活还是在社会生活中，都能够积极乐观地生活，在逆境中泰然处之，在困境中寻求出路。很多教师在上课时，苦于无法将这种阳光心态的培养融入到教学之中，而大学语文的审美文体部分正可以弥补这一部分。在审美文体中，学生会阅读到《诗经》《庄子》等著作，也可以品读李白、杜甫、苏轼等名篇佳作。审美文体的阅读，不仅仅是单纯的作品阅读，还可以融入作者的人生轨迹、创作背景解读等，作者或作品的主人公在遭遇人生挫折与磨难时，或拥有积极乐观的态度，或拥有淡然处之的心境，这些都是培养学生形成阳光心态的最佳例证。如《诗经》中的《氓》，全诗虽为弃妇诗，但是女主人公“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也”对爱情的反省，“反是不思，亦已焉哉”对这段不好的爱情的决绝都能够看出其对待爱情的态度：不是反复纠缠，不是陷入伤痛无法自拔。这一点正是大学生对待恋爱应拥有的态度，积极地看待爱情，不陷于失恋的悲痛中，对待生活也是如此。教师在讲授苏轼的《定风波》（莫听穿林打叶声）时，一方面通过介绍苏轼的人生经历，如“乌台诗案”、贬谪等与学生分享苏轼一生乐观积极的人生。另一方面通过全词的分析，指出在困境中，应当拥有“一蓑烟雨任平生”，笑对风雨的心态，也要在挫折过后，冷静分析与总结，最后达到“也无风雨也无晴”的“不以物喜，不以己悲”的心态。学生只有拥有了积极乐观的阳光心态，才能够在大学生活中愉快的度过，也能够在走向社会时在困境中顺利找到解决问题的途径，摆正心态，成为真正的应用型人才。
作者:李想 单位:中山大学新华学院
一、哥特因子的特点
“哥特”最早是用来形容建筑的形态风格特点，它是不被人看好的、带有批评色彩的风格特色。哥特式类似于新哥特主义，它们都是处在新古典主义的相对对面。但是，哥特式是一个独特、个性鲜明的派系单独的存在于西方的文学作品中。哥特式小说的发展历程都是在歌颂和赞扬人类情感曲折的变化历程，从偏激到快乐，运用很强的客观辩证思维逻辑来对抗原有固化的思维模式。哥特因子主要是指：神化而充满秘密的情景、莫名怪诞的死亡、历史悠久的幽静古堡、毫无征兆的恐怖、灵异的事件、悲感交集的厄运、故事里人物主角的悲观沮丧、家族诅咒笼罩等等诸如此类阴暗、晦涩、苍白的元素。“哥特因子”成为欧洲文学的第三大源头，出现在大量著名的英美文学作品中，它影响了整个西方文学史的发展，并引领着文学作品前所未有的潮流。尽管它在文人墨客中饱受争议，但哥特式文学作品在18世纪末期达到了前所未有的高繁荣与高发展度，并在不同文学类型的影响下，将夸张惊骇的艺术手法运用到极致，使哥特式文学在历史的场合中经久不衰。
二、鉴赏英美文学作品中哥特因子的分析法
在鉴赏英美文学时，对于哥特因子的把握，可以从作品中的场景、人物、主题进行分析，以充分理解作品所要表达的主题，帮助读者更好的鉴赏。
（一）文学作品中哥特式场景分析英美文学发展史，在某种意义上弘扬了中国文化传统，为满足剧情的发展和读者的需求，作者会在文学作品中发生的事的环境气氛渲染的神秘、诡异，以带动读者强烈的心理震撼。例如，《呼啸山庄》的发生背景应该在中世纪，但作品中的故事发生背景却移植到艾米莉・勃朗特生活时代的特定时期，受故事情节需要，作品给故事发生时渲染了一种深入人心的氛围，从而进行深入的展开。在此基础上，所描绘出来的呼啸山庄到处都是黑暗而密不透风的窗户，凌乱湿滑的墙脚，荒诞怪异的雕像，在呼啸山庄外是一望无垠、苍凉的荒漠。山庄内常年得不到光照而昏暗、阴凉。在阅读鉴赏时把握好英美文学作品中故事场景的特点，即可从此处入手，把握好哥特因子在英美作品中出现的分析。
（二）文学作品哥特式人物分析出现在哥特式文学作品中的人物，其大脑意识里常常出现梦境中的场景，他们会产生毫无思索的冲动，做事缺乏任何头绪，没有调理的慌乱，接触周围事物时充满无端的恐惧。“特式人物”将人物性格的残暴发挥到极致，而这类人在性格向方面往往比较脆弱和感性，拥有亦正亦邪的故事人物会令读者着迷。人性的黑暗面在哥特式人物身上被发挥的淋漓尽致。例如，对《简・爱》中拥有中等身材、宽厚的胸膛、黝黑的脸庞、严厉的面部表情、浓密而粗黑的眉毛、紧锁的双眉和眼睛的哥特式人物罗切斯特加以分析，他的形象特征使人误以为他遭受过巨大挫败和愤怒，他向简・爱说：“我从未战胜过环境，命运待我不公时，我失去了理智，无法保持清醒，逐步绝望，最后转向堕落……”
（三）文学作品中哥特式主题分析哥特式文学作品常将阴森、恐怖等元素广泛布局在作品的各个方面，给整个作品定下恐怖、惊悚的基调。哥特文学艺术的高明之处是将恐怖以比较美感的形式展现出来，以此传达出哥特式的主体传达出痛苦会与现实存在很大的出入，以此来降低读者在阅读后现实生活中所受遭遇的痛苦感。闻名世界的文学巨匠莎士比亚的多部文学作品中将哥特式主题发挥到极致，《罗密欧与朱丽叶》中对悲惨爱情的刻画、来势凶猛而狂暴的家族复仇；《李尔王》结束在主人公万念俱灰于荒漠野外的大肆嘶吼之中。这些主题细节的刻画都展现出阴森恐惧的氛围。作品中哥特式主题的彰显，也是在鉴赏时可以作为参考的因素，以此把握作品的中心思想。
综上所述，在英美文学的发展史上“,哥特因子”是保持英美文学在文学界中的地位的不败因素之一。在进行英美文学鉴赏时，把握好对作品中哥特因子的综合分析，就能理解作者想要表达的主题，使我们在欣赏英美文学作品时游刃有余。
作者：刘品 单位：宁夏固原市原州区逸挥基金中学
美文1
听花落的声音
――我看《山楂树之恋》
王娱
青山，还是原来的青山，坚定而悲哀地耸立着。青山之上，山楂树开出了花朵。于是，我们听见了有人在轻声呢喃：“这里长眠着我爱的人。”我们听见了一首淡淡的歌，唱落了白色的花朵；我们听见了花落的声音，轻轻的，却如此震撼人心。
静秋与老三的爱情注定属于那个时代。世界，早已变得物欲横流，连爱情也变得混浊不清，染上了世俗的种种色泽。于是，我们在这个早已不再纯净的世界里呼唤着纯净的爱情，呼唤着那份只有年少时才有的痴情与执着。
当我们早已忘记了西湖畔的凄美传说，当我们早已不再相信王子与公主的故事，当我们早已抛掉了“执子之手，与子偕老”的誓言，这时，我们却看见静秋与老三的故事出现在眼前，好像是一场大雨，冲刷了眼前浓重的暮霭，一切变得清晰而绚烂，我们不禁潸然泪下，我们因为爱的纯净、美丽而感动。
可是命运不会如我们想象的一样美好，老三因为白血病而离世了。他曾经说过：“你活着，我就不会死，但是如果你死了，我就真正地死了。”只留下静秋一人，守着爱，走过剩下的孤独而漫长的岁月。这段唯美的爱情就像一朵过早夭折的花，悄悄绽放，悄悄落下。花落的声音，就是它绝美的休止符。
《泰坦尼克号》中的爱情是热烈的，是耀眼的，像是流星，转瞬即逝，让人的心浸泡在悲伤的海水中，那样的痛彻心扉。但《山楂树之恋》里的爱情是安静的，像山涧里的清溪，像初雪的清晨，像繁华落尽的瞬间，消逝得让人察觉不到，再回头寻找，早已消失在天际。在无限的失落与空虚中，它悄悄触动着我们内心最柔软的部分。
经常有人问：“你相信真正的爱情吗？”很多人说：“不相信。”但是真正的爱情是确实存在的。爱情不是追求名利的工具，而是为自己残缺的灵魂找到失散的另一半。《呼啸山庄》里年轻的凯瑟琳说过：“如果其他的一切都毁灭了，唯独他安然无恙，我就还能活下去。如果其他的一切安然无恙，他却灭绝了，宇宙就变成了一个巨大的陌生人，我再也不像是他的一个部分了。”当静秋站在山坡上，望着山楂树时，她是否也觉得世界变得陌生了呢？
让我们静静地听一下吧，世界上最后一朵纯白色的花落下时，它落地的声音，是否在轻吟着那段美丽的岁月，呼唤着那种未被亵渎的纯净的爱。
关键词：欧美文学 个性自由 意义
引言
希腊文学是欧洲文学的起源，各国文学和民族文学的发展基本都是以口来传播，口是最早的文学小说传播形式，后来发展到书面文学中。其中“个性自由”。作为欧美文学中最长用的命题“个性自由”，我们从欧美文学作品及发展的历程中得以认识。
一、古希腊文学中的个人特性
古希腊英雄传说中的所有重要人物，除少数神祗和传说（如普罗米修斯及其故事）外，他们的个人行为动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。荷马史诗中英雄们对荣誉的崇尚，表现了古希腊人对个体价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定。极端的个人英雄主义，极富张扬的个性特点成为古希腊文学的核心内涵，也成为古希腊文化的基点。虽然说古希腊文学中体现的世俗人本意识是原欲型的，但以“我”为中心，以“人”为中心的个性张扬和个体自由是十分鲜明的。
古希腊古罗马文学之后是千年的中世纪文学。重视人的精神和理性本质，强调理性对原欲的限制，是中世纪基督教文学之文化价值观念的主要特征。
中世纪基督教义提出的人之原罪，救赎，禁欲主义，乞求来世，让古希腊的人本意识蜕变为神本意识。14至17世纪初的文艺复兴是一场针对中世纪的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。这一时期欧洲文学的主流就是人文主义文学。 “人文主义”，亦即人道主义，它强调以人为本，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准绳，反对神的绝对权威。人文主义其实质是个人主义，即强调把个人放在一切社会关系的中心，充分肯定个人的意志，个人的利益。文艺复兴是对中世纪基督文学、文化的否定和对古希腊文学、文化的复兴，是对古希腊文学中提出的个人自由和实现个人价值的进一步倡导。意大利诗人彼特拉克，最早提出了“人学”与“神学”的对抗，他的抒情诗集《歌集》，其中绝大部诗作是抒发对自己所钟爱的劳拉的爱情，大胆讴歌建立在人的自然本性基础上的爱。薄伽丘的短篇小说集《十日谈》彻底否定了中世纪的宗教观及禁欲主义的道德观。总之，这时的许多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚，他们在自己的作品中显示了人的尊严和权利，展开了精神个体的无限多样性。当然人文主义决不只是古希腊古罗马文化的单一性延续与继承，更不是简单的重复；人文主义思想体系中也拥有了人人平等、仁慈宽恕等基督教观念，在一定程度上，人文主义又是古希腊、古罗马文化与基督教文化结合的产物。从中世纪的“人是实现某种目的的工具”转变到文艺复兴的“人应成为独立的精神个体”，这是西方文化史上极为重要的转变，它标志着中世纪文化的终结、近代资本主义文化的开始。
二、17世纪后文学作品中的“个人主义”
17世纪的古典主义文学中的“人”比人文主义文学中的“人”疏远了与上帝的联系，也显得更理智、冷静和成熟，但也缺少热情、缺少自由意识和生命意识。18世纪欧洲各国发生了继文艺复兴运动之后的第二次思想革命运动――启蒙运动。如果说人文主义者的注意中心是如何从宗教束缚下解放人的个性，肯定人享有世俗幸福的权利，那么，启蒙时期的资产阶级思想家们更要求破除宗教迷信，摧毁宗教偶像，反对贵族特权，主张在法律面前人人平等，进而封建统治，建立合乎资产阶级理想的社会。自由与平等是启蒙运动最鲜明的两面大旗。作为一个广泛的思想革命运动，也影响到文学的发展。许多启蒙家直接进行文学创作，把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。卢梭的文学作品中对个性自由的崇尚是其的启蒙主义、丰富的感情自由的典型，基督教的原罪说他予以否定，因为人至善是人的本性，这种至善是美的，及发自原始的人性和欲望要求是人类的合理的，在人类创造文明的发展过程是对人性的污蔑和罪恶的孳生地。歌德在他的作品中一个很广袤的天地中深刻地体现了人类的思想问题。这种启蒙主义文学思想对人类的“个性自由”、“情感自由”的理想追求，为浪漫主义文学奠定了坚实的基础。
在反古典主义的伟大斗争中发展起来的浪漫主义文学、更强调自我人性自由与追求。浪漫主义文学中表现“人性自由”不再是表现在人的理智和情感上、个人的私欲和人类社会道德之间找平衡，他表现的是个人及自我的人生价值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的这种忘我境界，幻想描述一个美好的文明社会，塑造一个世界大同的美好理想。这种体现是浪漫主义文学的个人自由观和人生观的理想境界和归宿。
19世纪中期，随着工业科技的发展，欧美国家的工业进程发生很大进步，这时的文学作品，主要以现实主义为代表作。人类历史的进步是物质和财富的创造来推动。这种创造财富的过程是人性的发展过程，随着科学技术的发展，人类个性随着财富的变化而发生了很大的失落。现实主义文学更多的是对人性处境和人生命运的关注，从人道为出发点，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义。现在的作品通过文学彰显了物质化的社会现实，深深地解剖人在物质欲望的驱动下人性深处的心灵变化，揭示和引导警告人们在物质面前人的脆弱及对人性的泯灭。也是对这种物化下失去人性自由的批判。
20世纪的欧美现代文学呈现出纷繁复杂的局面。随着资本主义的科技发展、工业化程度的不断提高，人类在这个世纪里付出了惨巨的代价，一战和二战对每个民族及全人类最基本的生存空间、权利和尊严发出挑战。使人类文明的发展和生存空间发生了对立的很大变化。那种人与万物、社会、自然及民族语民族人和人关系变得不再美好。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。到18世纪，西方人认为自己凭借着理性的力量可以摆脱“命运”的支配而走向自由，但到20世纪初，仿佛从云端一下子跌入深渊，而且带着远比古代人更加浓重的悲哀和绝望。卡夫卡小说中的人变成了“甲虫”；艾略特的《荒原》中，物质世界使人的精神世界毁灭，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由没有了，对于回归原始状态、获得非理性意义上的“自由”的人，又是充满着忧虑 ，而现代物质文明下的“自由”也丧失了。总之，一种比19世纪更深重的恐惧、焦虑、痛苦，乃至绝望的情绪弥漫了20世纪西方社会。但是20世纪欧美文学在人本意识上的变化，说明了20世纪作家在对“人”自由和个性问题上的探索更加深化了，只是在人性“自由”问题上还没有找到理想的境地，或说，在寻找过程中的失落和痛苦，因此只能继续像“戈多”一样等待，或像塞林格《麦田里的守望者》一样地守望。
三、结论
古希腊古罗马文学表现的“自由”是把对原欲追求和个人荣誉当作人生幸福和实现个人价值的主要内容。中世纪的宗教文学对此加以了否定，今世赎罪和来世才是他们向往的地方，精神的追求代替了古希腊古罗马的声色享乐。文艺复兴时期的文学是对中世纪宗教文学的又一否定，它重新呼唤人的自然属性的回归，但在否定中世纪对声色、的摒弃外，也部分吸收了宗教文学的博爱仁慈等理性的内涵。古典主义、启蒙主义文学，更是在对人的自然属性的自由和个性追求之外，探讨人的理性下的自由和个性。浪漫主义文学，对个性自由更强调人的自然天情和自由情感，想与大自然的恬静形成一种默契，而弱化了自然属性和理性的平衡。现实主义文学警告人们不要无限制地追求物质享受，不要被物化而丧失人的自由的天性。现代主义文学，指责现代文明对人的生命和尊严的严重贱踏，使个性自由和个人价值几乎丧失殆尽，作品表现的是物质文明给人带来的更沉重的异化和危机感的情况下，表达出的一种失望甚至绝望的情感。
从以上的分析中我们知道，首先，欧美文学对个性自由的文学探讨从关注人与外部世界关系、个体与集体关系到理性与的冲突内容直至更加深入地展开了内部的诸多矛盾，包括潜意识层面。因此，随着历史的进程，欧美文学对个性自由所探讨的内涵在不断地丰富和深化。其次，争取个性自由，正是在追求实现个体人生价值的最大化，追求在有限的生命里如何过得幸福、活得有价值，个性自由的实现程度正是一个人幸福感强弱的最集中体现。由此可见，欧美文学对“个性自由”命题的持恒热衷正是在探讨人的有限生命如何更具幸福感和如何实现人生最大价值的大命题。第三，无论命运如何坎坷但却始终不屈，因为欧美人把个人荣誉和个人价值最大化视为人生最高的追求，视为人生最大的幸福，他们宁可选择自由而短暂、光彩的人生。这就让我们明白欧美文学关于命运和个性自由这两个命题实际上是一个命题下的两个集点，两者之间有着千丝万缕的关系。
人类的极境是实现“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们社会财富这一基础上的自由个性”。（《马克思恩格斯全集》，第46卷，上册，第104页）。命运的多舛和对命运的不屈和抗争，争取个性自由，让在有限的生命里实现个体价值的最大化，欧美文学对这一命题的探索还在延续，虽然现在还没有找到一个最佳的答案，“达到这一境界需要付出异常艰辛的努力，走过极为漫长的路程。”但欧美文学关于命运和个性自由的两个命题的探讨对人类的发展有着方向性的启迪和指导性的作用，其意义极其深远。
参考文献
