经济全球化的迅速发展使市场竞争越来越激烈,企业之间的竞争不仅是产品的竞争,更是品牌之间的竞争,国外一些品牌商疯狂抢占国内市场份额,部分营销策略实施得非常成功,给国内品牌带来很多压力和挑战,使本不乐观的国内营销市场逐渐变得低迷。因此,企业应该在可持续营销原则下加大品牌宣传力度,逆流而上争夺发展资源,不仅要在国内市场上进行激烈的竞争,还要在国际市场上进行竞争。在新经济形势下,企业应深入创新实施品牌管理市场营销策略,提高企业在国际营销方面的竞争力,倾力打造特色化的品牌文化。企业在品牌营销工作上还需要持续加强,促进市场营销工作向纵深开展。 一、新经济形势下企业品牌管理市场营销的重要性 (一)增强企业竞争优势 新的市场环境下,要想在市场上占据一定的市场份额,赢取竞争优势,除了产品之外,必须加强品牌管理方面的营销。品牌的命名不仅是使消费者能迅速认知,它也是企业产品的标记,拥有独特的、可持续提升的附加价值。品牌的知名度是企业品牌营销最成功的体现,也是关乎企业形象的核心。所以,进行品牌管理的营销是非常有必要的,正确的品牌营销策略会不断促进企业的国内外发展,帮助其在国内外市场上站稳脚跟,争取更多的市场份额。产品除了独有的研发技术傍身外,其他产品特性很容易被其他同类型的生产企业复制模仿,而且产品随着市场的变化也一直在更新,所以对于产品本身进行营销效率太低,只有加强品牌建设管理和推行市场营销策略,创新营销理念,利用品牌的唯一性,结合企业产品或服务的附加值,形成竞争优势,制定营销手段,才能提高企业的市场竞争能力。 (二)增加企业的无形资产,提高利润率 企业品牌营销的成功会给企业增加一种无形资产,品牌本身所包含的无形价值已然超过了产品本身的价值,因为品牌效益所带来的产品收益与同等价值的、品牌知名度不高的产品相比,会产生价格上的悬殊。市场上知名度较高的品牌销量一直稳居前列,且产品定价高,利润率高,品牌产生的附加值给企业创造了较高的利润。所以企业管理者在制定市场营销策略时应将战略眼光放长远,实施市场营销策略所花费的成本,包括信息成本、设计成本、谈判成本、契约成本、运营成本、税收成本等这些支出虽然在一定程度上有所增加,短暂阻碍了资金的周转,但对于品牌产品创造的收益来说是非常值得的,因此选择合理、正确、具有战略眼光的市场营销策略和策略的及时实施对于企业实现利益最大化和促进企业的长远发展具有积极的作用。 (三)树立良好的企业形象 企业品牌市场营销的目的不仅是给企业创造收益和无形资产,更深层次的是给企业树立良好的形象,良好的企业形象是企业在市场竞争中的有力武器,延伸至产品形象能有效吸引消费者,提高企业知名度,在资产融资、材料供应和销售渠道等方面能吸引更多的投资方和合作商,不仅减少了发展道路上的阻力,还能推动企业的长期发展,然而企业和品牌的形象是需要营销者赋予的,所以制定成功的市场营销策略有利于提高企业的整体形象。 二、企业在品牌管理市场营销中存在的问题 (一)缺乏创新型营销手段 时代在发展,消费者心理和行为随着时代的变化会逐渐产生一些差异,但如今一些企业对于市场环境和消费者情况调查不彻底,实施的营销策略没有经过实践检验,达不到理想的效果。一是因为企业管理者为了节约企业成本,避免资金压力选择节省的营销手段,缺乏远见。二是实施的营销策略没有新意,在市场上无法掀起热潮,从而导致品牌管理市场营销的系统性不强、综合性薄弱、创新性不足。个别企业不注重对品牌营销进行战略布局,失去了打造品牌文化的重要机会。 (二)企业部门之间未有效配合 一些企业在市场营销策略实施的过程中会遇到一些阻力,除了市场外部的阻力外还有企业各部门之间的沟通协调问题,虽然营销策略是由各个管理者协同制定的,但是在实施过程中会出现一些问题,而一些企业部门之间遇到问题的时候会相互推脱责任,缺乏及时互动和配合,因此营销决策没有及时完善和优化,从而制约了品牌营销的深入开展,且一些企业缺乏监督管理部门,在政策实施的过程中,缺少一个公平裁决的裁判身份来维护各部门之间的关系,导致无法定责,影响了营销策略的正常实施。 (三)营销定位不准确 如今的经济体制已经发生改变,坚持原始营销观念的企业很难提升业绩,因为没有随着时代的进步树立长远的营销理念,企业的营销现状不够乐观,一些企业生产高质量的产品,销售定价高,服务好,但是仍然无法提高销量,这是因为对产品或者服务的定位不够准确,产品的定位必须体现独特性和差异性,这样才能巩固品牌。而一些产品价格处于低位的企业虽然在价格上获得竞争优势,但是容易导致市场混乱,造成无序竞争,不利于长期发展,因此企业对产品的营销定位必须精准。 三、企业品牌管理的市场营销策略 (一)及时更新市场营销理念 为了使企业品牌管理过程中运用的营销策略达到最优化,需要积极改变营销思路,创新营销理念。首先,需要以客户为导向,对市场上的消费者进行深入调研,精准定位消费人群。同时,在多变且复杂的市场环境下,需要缩短调研周期,及时跟上消费者的购买喜好,抓准消费者的心理,这样才能满足大部分顾客的需求,便于企业及时更新营销理念。其次,将品牌营销管理战略放到营销的重要地位,将品牌管理和市场营销有效结合起来,最大限度地支撑和保证公司的运行和发展,特别是要倾力打造企业个性化品牌文化,提高品牌辨识度,在宣传品牌上制定有效可行的营销策略。最后,企业要注重细分消费群体,着重分析市场上薄弱的环节,抓住机会研发新品类的产品,及时挖掘和开拓新市场,填补市场空白。在此,我们深度解析一下服装市场上的知名品牌“韩都衣舍”,韩都衣舍一直以“快时尚”著称,韩都衣舍这个企业的品牌管理营销团队一直保持着对服装潮流的敏锐度,并且将这种潮流特质融入它的品牌当中,除了产品研发中心拥有优秀的团队,能设计出多元化种类的服装外,韩都衣舍的营销团队也一直能迅速把握最新的时尚动态,及时预判市场和把握市场消费者的消费心理,更新营销策略,将每天更新的近百款新品以最快的速度展现在消费者面前,不论是从电子商务平台还是如今的直播带货平台,韩都衣舍总能让消费者看到最新、最流行的款式。这就是年轻女性群体一直追捧韩都衣舍这个品牌的原因。 (二)精准定位产品 企业在产品生产的过程中,往往需要对产品进行合理定位,而精准的产品定位也能够个性化地彰显品牌价值,例如,国际知名彩妆企业欧莱雅的其中一个产品:理想零点面霜,其市场定位对象正是经常熬夜的年轻女性群体,据悉,欧莱雅早在研发这款面霜之前,就通过一次“理想面霜创造营”的活动,调研了1000多名18岁到30岁的消费者,来挖掘消费者对“理想面霜”的需求。欧莱雅“零点面霜”就是这个活动的最后结果。由此可见,对于当下的年轻消费者来说,一个能够让女性放心熬夜的面霜,便变成了女性内心最急切的要求。而欧莱雅这一款面霜正是通过精准定位明确了营销理念,从而在市场上占有了一席之地,确保产品的定位和品牌形象遥相呼应,相辅相成,确定了产品的目标消费人群,确定了产品的价格就可以使用户购的安心,用得放心。此外,关于产品的定价也要注意确定,产品价格定位一定要依据商品质量和品牌在用户心里的形象,并按照商品的效果做出产品价格定位。不同企业的产品定位有差异,由于消费人群的消费能力不同,对商品的选择也会有所不同,所以企业产品就应该定位合理,适应大多数顾客的需要。这也是企业营销战略实施的关键,比如和某些奢侈品产品的价格比较,日常生活用品就需要制定更具性价比的价格,这类产品适用于大众消费者,性价比高则更容易打开市场。 (三)创新品牌管理市场营销模式 新经济形势下,各个企业都十分注重品牌管理,因此要增强自身竞争优势便要及时改变营销模式,创新营销手段。随着计算机网络技术的高速发展,消费者的购物方式发生了很大的变化,市场环境也随之发生了变化。在快节奏的时代,消费者出门购物的时间和精力受到了限制,因此越来越多新颖的市场营销渠道崛起,如电子商务平台淘宝、京东、拼多多三大巨头电商平台争先拉拢各个品牌入驻。因为网络营销渠道能够有效且快速地帮助企业宣传产品,还能够节约大量人力与资源,有效降低企业的成本,提高企业经济效益。除此之外,直播平台带货的新的营销渠道又一次改变了电商平台的格局,敏锐的企业会抢先占领市场的最高点,将传统门面营销和电子商务、直播带货等营销渠道结合起来,有效地整合上下游资源,采取有效措施研究、探索营销的新技术和新方法,这是企业在品牌管理方面需要努力做的工作。除了开拓新的营销渠道之外,还需要创新广告宣传,好的品牌需要在消费者心中扎根,给消费者留下独特的印象,如格力空调的广告语“好空调,格力造”简短精准,容易被消费者记住,且广告语着重宣传了品牌,这与市场上那些一长串却无法体现重点的广告语相比更容易给消费者留下深刻的印象。农夫山泉的广告语:“我们不生产水,我们是大自然的搬运工”,简短的广告语既体现了农夫山泉的品牌文化精神:热爱自然,拥护健康,又体现了农夫山泉这个品牌的独到之处。因此,广告语的设计也关乎企业的文化和品牌的形象,市场团队应重视通过广告设计宣传这一方式来促进品牌的发展。 (四)提高品牌管理市场营销售后服务水平 前面讲到品牌的管理离不开产品定位、产品营销理念和创新营销手段,格力空调公司在这方面便做得非常好,而随着消费者对服务要求的日益提高,消费者对服务的品质与内涵也提出了更高的要求。服务的优劣,直接影响到公司产品的品牌形象和市场销量,让客户满意也可以说是公司服务的最高准则和最高境界,而服务的优劣则是以顾客是否满意为标准来判断的。比如格力空调,质保期一般为:基本十年质保,整机十年保修期。而这个售后服务承诺也是公司营销的一种手段,让消费者相信格力这个品牌,给了消费者保障,让消费者能放心购买,安心使用。因此,企业在制定市场营销策略的时候不能只是注重将产品销售出去,更应该提高产品的售后服务,这有助于企业在消费者心中树立良好的企业形象,也有助于提高企业文化,促进其长远发展。市场上同类别产品有很多,同样的产品享受的服务不同,会导致企业流失客户资源,降低对企业的品牌信任度,而通过优质的售后服务可以为企业品牌留下固定的消费群体,也能让企业的品牌形象更加深入人心。 (五)提高部门协作力 一家公司要想获得良好的发展前景,人是主要生产力,管理好队伍是公司发展壮大至关重要的一步。一个好的品牌形成公司文化,需要企业员工用情感培育,因此一个成功的品牌必须注入正常的价值观和精神。而假如一家公司的各个部门之间互相推责,只关注自身效益,则无法促进公司的长远发展。因此公司的管理人员必须制定平等的员工规则,提供良好的工作环境,并采取合理的管理策略以鼓励公司各部门之间相互协作,及时沟通反馈。人是富有情感的,偶尔个别人的负面情绪会影响整个团队的工作进展,会阻碍营销策略的实施。管理者首先要对给公司创造价值的员工给予合理的奖励,建立激励机制,实行以人为本的策略。其次应营造积极向上的工作氛围,消除个别员工的负面情绪,适时组织员工参与团体活动,增强团队凝聚力。另外,除了物质和精神奖励之外,还应多组织员工培训,提高员工技能,充分发挥团队价值。 四、结语 新经济形势下,市场经济体的饱和导致市场各品牌商之间的竞争愈加激烈,市场上产品同质化严重,因此创新品牌管理方式,注重企业品牌效益,创新营销思维和延伸品牌文化成为企业的生存之道。然而品牌管理不是一朝一夕的事情,是一项需要企业各个部门投入大量时间和精力的工作。虽然现在一些国内企业的品牌管理还存在一些问题,但只要企业的市场营销部门在品牌管理的引导下创新产品营销理念,有效实施产品营销策略,便会逐渐推动企业向前发展。企业的高层需借鉴国内外优秀企业的品牌管理手段,结合市场实际情况,建立属于公司自己的产品名牌。把品牌形象推向市场与国际,从而建立公司的品牌形象,并巩固在国际消费者心目的地位。品牌管理不但可以为广大消费者制定商品的合理价格,更关键的是它也是企业核心价值的重要表现。而企业要想进一步增强企业在国内和国际市场上的综合竞争力,对品牌管理也不可疏忽,因为企业要在自我的发展壮大过程中认真管理好企业品牌,使之为公司的发展与壮大提供有利条件。 参考文献: [1]刘博.新经济形势下企业品牌管理市场营销策略探讨[J].现代营销(学苑版),2021(7):60-61. [2]杨园园.新经济形势下企业品牌管理的市场营销策略[J].全国流通经济,2020(36):6-8. [3]薛庆辉.新经济形势下企业品牌管理的市场营销策略研究[J].现代营销(经营版),2020(1):132. [4]顾芳菲.新经济形势下企业品牌管理的市场营销策略研究[J].科技经济市场,2018(11):84-86. [5]任晨莹.新经济形势下企业品牌管理的市场营销策略探析[J].营销界,2020(50):180-181. 作者:张显 赵琳
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传统文化元素在室内装饰设计的运用:传统文化元素在室内装饰设计中的运用剖析 摘 要:在当前我国社会发展的过程中,人们愈发重视传统文化元素的运用,这不仅体现了我国的传统精神,还凸显出了我国的特色。因为传统文化是历经漫长时期最终凝结成的,是精神文明以及物质文明的有机结合体,尤其是我国在数千年的文化洗礼下,所形成的文化内涵是无可替代的,因此将其应用在室内装饰设计中具有一定的现实意义。当前,人们十分重视对美的追求,构建起一个理想的室内空间环境是人们的共同追求,将传统文化元素与室内装饰紧密的联系在一起,有助于我国的发展建设。本文重点对这一问题展开了研究,希望可以对今后的室内装饰设计带来一定的帮助。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;运用;融合 当前,传统文化元素越来越受到人们的重视与关注,尤其是将其应用在室内装饰设计的过程中是十分重要的,只有将传统文化元素合理的应用在室内装饰设计中,才能将我国的传统文化加以进一步的发扬光大,实现进一步的传承。从当前的室内装饰设计来看,由于过度的重视西式元素的融入,所以与文化元素传承的目标基本上背道而驰,在这种情况下,必定会造成室内装饰设计的发展受到阻碍。所以本文重点从传统文化元素的作用入手,进而探讨其在室内装饰设计中的应用,希望在今后的室内装饰设计过程中,更多的运用传统文化元素,以实现独具韵味的室内设计风格。 1 中国传统文化元素的重要作用 我国是一个具有千年文化的国家,历史悠久,在室内设计的过程中,早在唐朝就已经兴起,并且得到了进一步的发扬。尤其是在明代,室内设计的水平已经达到了顶峰,并且极大的影响着其他领域。在这种情况下,中国的传统文化可以说得到了更加长远的发展,并且时至今日,传统文化元素也受到了极大的关注,并且将其应用在我国当前的社会领域中具有十分重要的现实意义。中式风格在世界范围内也处在佼佼者的地位上,当前我国更加应该意识到对其进行传承的重要性,并且深入的思考如何能够有机的与室内设计结合在一起,这样才能实现再创造的目标。 2 室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 在室内装饰设计中,可以将中国文化所蕴含的观念展现出来。其中,和而不同是一个主要的思想,要让人们在视觉上感受到舒适与愉悦,并且展现出一定的层次感,在古代室内装饰设计中,主要采用的是木结构的体系,并且形式是十分多样的,在建筑装饰上主要可以分为内檐与外檐两种,由此构成了设计上的层次感。在室内设计中,内檐又是其中最为基础的组成部分,在我国的传统思想中,平衡与对称性是优秀,在此基础上增加一些字画或者是外在的装饰,就能展现出一种中国式的室内设计。这样得到的结果才会显得与众不同。由此,更能够展现出和而不同的风格。 其次,在室内装饰设计的过程中,还十分注重形神兼备的效果,有些内容是无法用言语表达出来的,但是当你看到的第一眼,就会发自内心的产生一种情感,这就是形神兼备所产生的效果。在室内装饰设计的过程中,应该将传统文化与民族精神紧密的结合在一起,这样才能体现出形神兼备的特色。早在古代,人们就经常使用一些动物或者植物当作某种意义的体现,在其中可以蕴含美好的象征。所以在室内装饰设计的过程中,将这些具有寓意的元素应用其中,更加能够体现出一种独特的追求,或者说是一种特殊的品味,所以传统元素的应用是十分重要的。 此外,在传统元素运用的过程中,还能展现出对自然的崇敬,我国自古就有天人合一的思想,将其应用在室内装饰设计的过程中,就是要求做到人与自然的和谐统一。所以在这种情况下,更加要求满足将自然性放在首要的考虑范围之内,这样才能让室内设计的效果更加与现实生活相互贴近。人们居住在一个环境中,更在意的是舒适与满足感,所以对于室内环境的渲染是十分重要的,只有将这种情感寄托在设计的过程中,才能满足人们精神的以及物质文化的双重追求。在建筑的内部以及外部,都可以充分的体现出所具有的特色,并且对人们长久的生活带来重要的帮助。 3 室内装饰设计中的中国传统元素应用的手法 3.1 室内建筑中体现的传统文化元素 作为中国人,生长在中国,吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主,中国味已经在我们的骨髓里了,我们设计的东西本身就带有中国味,但是具体我们有哪些东西能代表中国传统文化元素?它含盖了思想、道德、心理、文学、艺术、制度、宗教信仰等方方面面,如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹)、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。不是细心观察生活的人也许一时也很难回答上来。这是一种不自觉的东西,我们要把他自觉地挖掘出来,加工升华。将之形成特定的艺术心理定势,必然对我们的设计会有很大的帮助。将传统文化的神韵灌注于时代精神中,才能有好的创作作品产生,那么首先我们就要对传统文化元素认识并加以提炼。 3.2 直接将中国传统元素运用在室内装饰设计中 传统家具、传统陈设、书法字画等的结合,对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。中国传统建筑空间中固有的一些结构形式,自有其古朴而富于变化的结构美。将这些元素直接引用到空间中,已足以表达中国的传统韵味。比如说,在现代室内设计中运用传统的门、窗、隔扇、屏风来对空间进行划分,或用来装饰墙面,有的还把传统图案装饰的立面造型和仿古结构的吊顶结合起来,形成一种强烈的中国传统文化气息。如今,一些瓦当、龙凤的雕刻造型被运用到室内装饰中,取得了很好的效果。 3.3 间接将中国传统元素运用在室内装饰设计中 对于传统文化的再现,并不能只是简单的重复,要摘取其中最精华的部分,经过提炼、概括,用新的设计语言,新的装饰材料使其内涵具有新的突破。中国的传统符号不仅可直接用于现代室内设计中,也可对其加以抽象、分解或变形,使其成为象征性的符号,并在室内设计中组合运用,从而使新与旧、古与今形成密切的联系。尺度上亦可变化,古典建筑在不同时期以不同的特征与严谨的比例、尺度规律,来表达其特有的美学概念,同一形状在不同的尺度情况下,不但改变了大小,甚至会改变其性质。 结束语 因此,我们对待传统文化元素要始终持有扬弃精神,即:取其精华,去其糟粕,创造性地融合室内装饰现代元素;同时学习并借鉴世界各个民族优秀的设计文化,真正做到古榻裼茫洋为中用,创造出属于中国人特有的现代化室内装饰设计。 传统文化元素在室内装饰设计的运用:浅析中国传统文化元素在室内装饰设计中的应用 摘要:中国传统文化作为物质文明和精神文明的双重体现,为现代室内设计提供了宝贵素材。室内设计终归是一种以人为本服务于人的行为技术,在人们对于生活环境美的需求日趋强烈的今天,如何构建出能够表达情感诉求的空间是当代室内设计师所共同面对的课题。本文通过阐述了中国文化元素的内容和重要作用,并分析了当前室内装饰设计中反映的中国传统文化元素融合和应用的手法,为我国室内装饰设计运用和融合传统文化元素提供了理论基础。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;运用;融合 引言:随着室内装饰设计发展和我国传统文化元素越来越受重视,在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化,吸纳传统文化元素,使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。然而,当前室内装饰设计领域出现了很多盲目追求高大上、严重脱离文化元素传承的设计弊端,中国当代建筑师和设计师应该寻找属于自己的设计理念,从中国的自身传统文化元素出发,突破创新,创造出传统和现代相结合的室内装饰设计。 一、中国传统文化元素的重要作用 中国的传统文化有着几千年的历史。我国传统室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰。这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响。很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念,在世界范围内都是占有一席之地的。如何运用中式风格,如何更好地继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。要想很好地把中国传统元素运用到室内设计中,必须很好地理解什么才是真正的中国传统元素的再创造与运用。 二、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1、和而不同。中国式的室内装饰设计总是围绕一个中心思想不动摇,一切的装饰都是围绕这个来展开的,所要达到的就是和而不同,力争突出层次感,达到视觉上的享受。中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系,不但成为现代框架系统的鼻祖,错综复杂变化丰富的形式,也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐,它们是室内空间特殊的设计层次,其中,内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感,而利用自然的素材加上中国的字画、家具等,就可以营造出极具中国风格的空间。中西方室内设计风格都是对美的追求,而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同,这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 2、形神兼备。中国传统文化讲求含蓄,讲究意会。中国人经常说这样一句话: 只可意会,不可言传,说的就是这种形神兼备。而室内装饰设计中的传统文化也是把民族的文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中,我国劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征,于是便赋予了它们相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物;有松、竹、梅、兰等象征精神的植物,表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素,则体现出了主人的期望和品位,这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。 3、崇尚自然。在中国传统文化中,有“天人合一”的思想,这体现在室内装饰设计上就是人与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则,因此,室内设计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥,流水,人家”诗情画意式的情感慰藉,也不仅是环境中的情调渲染,而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流,消除人与自然之间的隔离,找回人与自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率,又可以改善人们的精神生活。不论是建筑内部,还是建筑外部,也不论是私人住宅,还是公共场所,其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观,天长日久地可以给人以重要的影响。 三、室内装饰设计中的中国传统元素应用的手法 1、室内建筑中体现的传统文化元素。作为中国人,生长在中国, 吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主,中国味已经在我们的骨髓里了,我们设计的东西本身就带有中国味,但是具体我们有哪些东西能代表中国传统文化元素?它含盖了思想、道德、心理、文学、艺术、制度、宗教信仰等方方面面,如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹) 、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀 、写意画 、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。不是细心观察生活的人也许一时也很难回答上来。这是一种不自觉的东西,我们要把他自觉地挖掘出来,加工升华。将之形成特定的艺术心理定势,必然对我们的设计会有很大的帮助。将传统文化的神韵灌注于时代精神中,才能有好的创作作品产生,那么首先我们就要对传统文化元素认识并加以提炼。 2、直接将中国传统元素运用在室内装饰设计中。传统家具、传统陈设、书法字画等的结合,对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。中国传统建筑空间中固有的一些结构形式,自有其古朴而富于变化的结构美。将这些元素直接引用到空间中,已足以表达中国的传统韵味。比如说,在现代室内设计中运用传统的门、窗、隔扇、屏风来对空间进行划分,或用来装饰墙面,有的还把传统图案装饰的立面造型和仿古结构的吊顶结合起来,形成一种强烈的中国传统文化气息。如今,一些瓦当、龙凤的雕刻造型被运用到室内装饰中,取得了很好的效果。 3、间接将中国传统元素运用在室内装饰设计中。对于传统文化的再现,并不能只是简单的重复,要摘取其中最精华的部分,经过提炼、概括,用新的设计语言,新的装饰材料使其内涵具有新的突破。中国的传统符号不仅可直接用于现代室内设计中,也可对其加以抽象、分解或变形,使其成为象征性的符号,并在室内设计中组合运用,从而使新与旧、古与今形成密切的联系。尺度上亦可变化,古典建筑在不同时期以不同的特征与严谨的比例、尺度规律,来表达其特有的美学概念,同一形状在不同的尺度情况下,不但改变了大小,甚至会改变其性质。所以,巧妙地改变原有的比例和尺度,会产生化腐朽为神奇的效果。功能替换,这也是有效运用传统元素营造气氛的一种很好的手法,比如,贝聿铭在他的设计中,把园林墙面漏窗的冰裂纹作为地毯及地面石材镶拼的装饰符号,使用在厅堂内显得典雅而清新,概括、朦胧地表达了传统的内容。 四、结束语 室内装饰设计与我国传统文化元素融合和运用是渐进的过程。在室内装饰设计过程中,不能把吸收和融合传统文化元素停留在表面,而是要真正深入传统文化元素,切实融合深厚的文化底蕴,创造出体现民族神韵的室内设计。因此,我们对待传统文化元素要始终持有扬弃精神,即:取其精华,去其糟粕,创造性地融合室内装饰现代元素;同时学习并借鉴世界各个民族优秀的设计文化,真正做到古为今用,洋为中用,创造出属于中国人特有的现代化室内装饰设计。 传统文化元素在室内装饰设计的运用:中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用 摘?要:随着社会经济的发展和人类生活水平的不断提高,人们对于现代室内设计的要求也不断提高,室内设计越来越个性化、多样化、民族化。我国传统文化博大精深,包含着丰富多样的设计元素,如何将传统文化元素应用于现代室内设计当中是当前室内设计师们正在思索和探讨的一个新课题。本文主要分析了中国传统文化元素的内容及其特点,并且对我国传统元素在现代室内设计中的应用进行了探讨。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;应用 一?中国传统文化元素的内容及其特点 中国传统文化已经深入我们的骨髓,传统文化元素在内涵丰富,被广泛的应用于现代室内装饰设计当中。常见的在现代室内装饰设计当中被应用的传统文化元素主要有以下一些:我国的书法,包括隶属、楷书、草书等各种体裁;篆刻印章;秦砖汉瓦;中国结;桃花扇;各种剧种,如京剧脸谱、皮影戏等;中国武术;传统的宫灯、纱灯以及现代的红灯笼;钟鼎文、木板水印、汉代竹简、甲骨文;笔墨纸砚等文房四宝;我国的四大发明;佛、道、儒等各家的思想、文化、标志;传统乐器,如笛子、古筝、二胡、琵琶;传统代表美好祝愿的图案,如如意纹、饕餮纹、雷纹、巴纹、回纹等龙凤纹祥图案;中国刺绣、织绣;传统的彩陶、紫砂壶、青花瓷等;剪纸、竖排线装书、风筝、芭蕉扇;山水画、太极图、写意画、国画、敦煌壁画等;传统花草图案,如盆景、梅兰竹菊四君子、牡丹、莲花、鸟笼、五针松等;汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说;吊脚楼、园林、寺庙、钟塔、亭台楼阁、宫殿;唐装、绣花鞋、旗袍、肚兜、皇冠、凤冠、老虎头鞋等等。 中国传统文化元素特点主要表现在以下两个方面:其一是多样性,取材广泛,内容丰富,表现形式也多样化。取自自然界的元素,如梅兰竹菊、莲花、五针松等;在人们的劳动审查中获取的题材,并且凝结我国古代人们智慧的文化元素,如笔墨纸砚、中国结、祥云图案以及瓷器等等;古代人们进行创造出来的传统文化元素,如龙、凤、独角兽等。其二,中故宫传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史,其文化源远流长。传统文化元素一脉相承,作为我国文化的一种载体,是古代人们智慧的结晶。 二?中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的应用 (一)中国传统文化元素具象和符号在现代室内设计中的应用 中国传统文化元素题材丰富多样,是人们含蓄气质的体现。在现代室内设计中适当的应用中国传统文化元素,不仅产生不一样的视觉审美效果,还包含着设计者和屋主人的情操,具有某种象征意义。例如,莲花是我国传统文化元素的主要代表之一,在现代室内的门窗设计中采用莲花图案,不仅具有很强的审美效果,还象征着屋主人出淤泥而不染的品质。而梅、兰、竹、菊四君子图案则以自然界的植物为比喻,赞颂人们不去的精神和高尚的情操。在现代室内设计中很常见,如在桌案头摆放一盆兰花,在墙上贴上岁寒三友的挂画,不仅带来自然界的气息,让人心情舒畅,更象征着屋主人的高风亮节和不怕困难,也表现了其追求高尚的品德。传统的中国文化元素融合进现代室内设计,将传统与现代结合,使现代室内设计追求时尚品味的同时,又兼具历史文化韵味。传统家具大气而沉稳,给人一种端庄富贵之感,因此在居室内适当的摆放传统特色的家具,能够使整个居室更加具有气质。当然,除了直接应用传统文化符号之外,在现代室内设计中很多设计者们别出心裁,对传统元素进行创新,从而演变出更加多元、更加符合审美的设计。例如,在现代室内中,将空间进行分割,一些设计师们利用现代与传统的结合创造出时尚新潮的屏风,不仅具有古典屏风的优美,还居于现代推拉门的便利,美轮美奂的同时使用方便。 (二)中国传统文化元素中的设计思想在现代室内装饰设计中的应用 中国传统文化博大精深,其设计思想在现代室内设计中也得到广泛的应用。首先,精在体宜和因设而设的传统设计思想。这种思想被现代室内设计者们广泛推崇。例如在进行室内设计时要注重因人因地适宜,根据屋主人的性格、居室的功能等进行设计。其次,删繁去奢和绘事后素的传统设计思想。这种思想被用用于现代室内设计中,也就是追求简单朴素,不过多的进行繁枝细节的雕饰,追求自然大方,不做过分的人工雕琢。再次,借景的传统室内设计思想。在这一方面,苏州园林可谓是典范。借景体现了对于室内设计的整体性追求,结合大环境、小环境进行考虑,将居室进行空间的分割,又相互统一协调,不仅能够扩宽视觉空间,还能够构建一个艺术化的生活环境。 三?结论 中国传统文化就是指在我国悠久的历史中凝结而策划能够的一种民族共有的、并且以儒家思想文化为优秀,兼容并包各种思想文化内容构成的文化体系,其具有鲜明的民族特色、内涵博大精深,传统优良。而现代室内设计不仅仅需要满足居室作为物质形式的要求,更包含了屋主人和设计者的审美情操、个性特点,包含有精神文化的功能。将传统文化元素与现代室内设计相结合,实现传统与现代结合,更加符合人们的审美情趣。 作者简介: 冯兴国(1973-),男(汉族),湖北黄冈人,讲师、工程硕士,黄冈职业技术学院建筑学院,主要研究方向:建筑装饰与建筑设计。 传统文化元素在室内装饰设计的运用:传统文化元素室内装饰设计研究 中国传统文化元素历久而弥新。众所周知,中国传统文化艺术对于现如今的室内装饰设计起着举足轻重的作用。我国传统文化元素运用到现代室内装饰中时也有了创新和突破。 一、引言 中国传统文化的精髓在某种程度上可谓是我国现代设计的基础和源泉。中国有着五千年的悠久历史和文化,像传统图形元素、传统书画、古代书简等传统文化经过长时间的积淀和传承已经具有中国特色。但是,在现代室内装饰设计中,我们还不能够直接生搬硬套传统文化,应该根据传统文化的特点和现代室内装饰的需要对传统文化元素有选择地加以运用。 二、我国传统文化元素的丰富内涵及特点 1.我国传统文化元素的丰富内涵 我们日常生活中随处可见传统文化的具体体现,比如我们常见的秦砖汉瓦、我国的书法、中国瓷器、中国武术、壁画、龙凤纹样、对联、盆景等等。丰富多彩的中国传统文化元素成为设计值们的宝藏。中国传统文化可以说是物质财产,但从更高的层面来说,中国传统文化更是精神财产。刚健有为、天人协调是中国传统文化的重要内在。 2.我国传统文化元素的的特点 我国传统文化元素种类繁多,也可以用种类多样来形容。中国传统文化元素中既有来自自然浑然天成的自然元素,譬如梅兰竹菊等。又有人们从日常劳动中获得的比如中国结、景德镇瓷器等。还有人们通过自己想象出来的龙、独角兽等文化元素。中国传统文化元素除了具有多样性的特点,还具有历史性的特点。中国传统文化元素的历史性使得这些文化元素被运用到现代室内装饰中时更能凸显民族特色。中国传统文化元素用于现代室内装饰设计的实践中国传统文化元素用于现代室内装饰设计的实践不胜枚举。但是为了现代室内装饰设计越来越时尚、越来越个性、越来越具有中国特色,设计师们在运用中国传统文化元素时也要注意一些问题。力求通过对中国传统文化元素的吸取和创新使得现代室内装饰能够赏心悦目的同时也能够体现出主人的文化涵养和道德情操。接下来笔者将向大家展示室内设计中中国传统元素运用的具体步骤: (1)确定室内装饰设计的风格,做好充分的施工准备 中国传统文化可谓是经过无数年的积淀与传承。中国传统文化的深厚底蕴使得传统文化元素中所蕴含的设计思想博大精深。最受现代设计师青睐的要属精在体宜和因设而设两种传统设计思想。设计师首先要结合客户的品性以及建筑物的室内的具体环境,做到因地制宜。当代设计师在尊重室内客观环境的同时考虑居室主人的风格喜好,确定室内装饰的风格。并在居室装饰设计过程中投其所好,把居室主人的文化素养和道德情操在室内装饰中着重体现出来。在运用传统文化设计思想的过程中,当代设计师也往往融入自己较为独到的见解,并对传统文化元素中所蕴含的精华设计思想加以继承,对奢侈和繁琐的糟粕设计思想加以去除。同时,当代设计师在进行室内装饰设计的过程中大多追求室内装饰设计的简单大方、自然朴素,这在一定程度上也符合现在的绿色设计理念。在确定好室内的装修风格之后,做好充分的装饰准备。 (2)精心选择室内装饰的施工材料 在我们的室内装饰中我们具体可以注重室内地面、墙面、家具、灯具的构思,构思中融入传统文化元素思想。那么,在装饰材料的选择上就格外用心,为了凸显传统文化,在室内装饰中我们可以具体选择木质材料,在辅之以木塑材料、玻璃及其它纺织品进行搭配使用。尤其是像竹制地板和竹制家具等运用新材料的装饰更符合当代人的生活理念。 (3)在室内书房的装饰中引入传统书画和诗词作品作为装饰 随着人们生活水平的不断提高和文化层次的不断提升,书房成为室内装饰设计中的一个重要对象。书房的装饰材料要环保健康,风格应定位成古色古香,另外,对于书房的装饰应该新颖独特,还传达出浓厚的文化气息,悬挂著名书画作品或是诗词作品,既运用了传统文化元素,也符合书房这个场所的风格特点。 (4)选择合适的传统文化具象和符号进行室内装饰 在我国北方的居室装饰设计中,大多数设计师会引入花开富贵的元素,或是鱼的图案,寓意年年有余,当然,在一些居室中,设计者们还会选择了莲花图案,莲花图案运用到室内装饰中,既让居室中有了美感,同时又把居室主人不与人同流合污的高洁品质衬托了出来。在室内装饰中,中国人中有大多数会选择大红喜庆的中国结,或是花样繁多的窗花,这些传统文化元素都能给人带来吉祥喜庆的感觉,让人心情愉悦之时也能加深自己的民族情感。将传统元素融入到现代室内装饰设计中,使得现如今的室内装饰设计既有与时俱进的时尚气息,同时也有传统文化的深厚底蕴。对于传统元素传承的过程中更有创新,具体的应用是我们常见的有些居室中会有屏风,平等同时兼具门的作用,让此项独特的、融合古今的设计既美观、又实用。 结论 中国传统文化元素作为我国的一笔宝贵财富具有无法言喻的艺术价值。随着经济得不断发展和人们审美需求的提高,中国传统文化元素将继续用于现代室内装饰中,并受到越来越多人的喜爱,中国传统文化也将通过这种特别的方式得到传承。 作者:王斌 单位:大连市建设学校 传统文化元素在室内装饰设计的运用:传统文化元素在室内装饰设计的应用 摘要:现在的室内设计更加追求个性,丰富多彩且具有民族特色。中国广泛且深远的传统文化蕴含着多种多样的设计元素,传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。文章探讨中国传统文化元素的内容、特点及其在现代化室内设计中的应用。 关键词:传统文化元素;室内装饰设计;民间装饰 1中国传统文化元素的内容及其特点 中国传统文化已经成为精髓元素,深深地印入我们的心里,其内容丰富多彩,包含深意,在现代室内设计中被广泛地应用。一些传统文化元素随处可见,比如我们国家各种各样的书法体裁:隶书、楷书、行书等;技术精湛的篆刻;现仍留存的秦砖汉瓦;非常喜庆的中国结;京剧、皮影、豫剧等各种剧种;中国功夫;春节期间必不可少的喜庆的灯笼;甲骨文竹简等字体;特有的文房四宝;包含儒家、道家在内的传统思想;中国特有的乐器:古筝、琵琶;还有代表美好祝福的各种独特的传统图案;刺绣中苏绣、湘绣、汉绣;可以当做摆饰的像彩陶、青花瓷;多种多样的画风,如国画、山水画;独特的动植物:梅兰竹菊、牡丹月季、熊猫;更有中国独有的诗词歌赋;独具一帜的建筑:寺庙、塔楼、园林、宫殿;特色的服饰:唐装、旗袍等。中国传统文化元素在以下方面尤为突出:①文化元素具有多样性。设计者选取材料的范围宽广,加之想象内容形式变得更加丰富多样。自然中的元素,就像被称为四君子的梅兰竹菊,出淤泥而不染的莲花,像这些天生给予人美感和创作灵感;中国文化的要素是人们的智慧和劳动的凝缩,是人们在生活中不断生产劳动积累下的经验;古代人们通过想象而创造出的多种多样的像龙凤一类的文化元素,至今还为人们所用;②文化元素富含历史性,我们国家至今已有五年的漫长历史,传统文化元素充分体现了我国古代人民的智慧和丰富的文化,源远流长。 2传统文化元素在室内的应用 2.1民间装饰艺术及传统艺术品 (1)木质构件在室内设计中的应用。艺术家追求线条美,在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式,基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中,这两类线条作成的基本构图均可以看出,无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化回家室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗,使家居环境更加自然,同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素,可以寄托人们的一种夙愿,对生活的态度及对梦想的追求。(2)中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久,古色古香,不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽,给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉,其集实用性和欣赏性于一体,既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛,与古典家居融为一体,呈现出一中安静和谐之美。(3)墙面装饰在室内设计中的应用。现如今的家庭喜欢设计电视墙,因为其在客厅会给人们留下第一个并且较为深刻的印象。电视墙可以含有各种中国传统文化元素,挂一副水墨画、国画,给人一种自然空灵的感觉;也可以挂着含有象征美好寓意图案的刺绣,精致高雅,美感十足。这些常见的图案皆是中国人民喜欢的风格,丰富多彩,为家中增添了很多趣味。(4)实木地板在室内设计中的应用。装修风格定为中国风格的家居时,地板则应选择实木材质。现在复合材质的地板图案色彩种类繁多,现代气息较为明显。木质材料作为中国传统文化元素中的一种,尽管单调却营造出一种安静而古典的氛围,而且其高品位的质感完美地与其他装饰融合,彰显出中国式家庭的古色古香韵味。(5)仿古地砖在室内设计中的应用。在一些不适合用实木地板的房间内,如卫生间、厨房,仿古地砖则是一种很好地选择,依然可以体现出中国风的家居风格。简单纯朴的地砖为中式家具锦上添花,似的搭配更加协调一致,充分凸显古韵,更加有魅力。(6)中式灯饰在室内设计中的应用。灯是室内设计必不可少的元素。在某个角落摆放一盏花灯或者画着传统图案的灯具,增添古韵。淡淡的灯光和影子交相辉映,中国风十足,渲染出典雅的氛围。一盏简单的灯,其作用并不简单,更是可以称之为设计中的点睛之笔。 2.2中式家具在室内设计中的应用 中国式的传统家具从古至今工艺精湛,种类样式繁多,使用的材料也是多种多样,仅仅木质材料就有很多种,如梨木、柳木等,根据不同木质的特点生产出的家具也各具特色。明清时期是中式家具发展的顶峰,已形成了独具民族特色的风格,至今为止仍有留存。传统家具是人们继承和发扬古代的工艺和样式的家具。现在主要有苏式风格、广式风格等,其做工细致,趣味无穷,别具一格。罗汉床、圈椅这些典型的中国风家具,是装饰室内不可或缺的家具。设计客厅时,可以将明清式的椅子同西方风格的沙发放置在一起,老一辈流行的嫁妆柜箱当做矮桌,这是中国人独有的人文和装修风格;电视柜则可以用长条桌案来充当;而餐厅更是可以体现中国特色的地方,古代武侠剧中处处可见的小餐桌和高凳子,节省空间却又妙趣横生;卧室内放置贵妃榻或者角落里摆放中式椅子,别有一番高雅的风味;还有书法,最能体现文化底蕴的地方,将书收藏于古色古香的书架上,也可以放置一些喜欢的装饰物,更是增添一丝活力。另外,在书柜上摆放一些精致的茶具也是能大大地增加中国味。各式各样的中国传统元素都可以在不同程度上为室内设计添加趣味,使设计别具一格。 3结束语 社会不断地进步,室内设计中的元素也需与时俱进,传统文化更不应停滞不前,要创新,与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。中国传统文化不仅要在外表展示出来,更要由内而外地突显出来,在设计室内时,要整体的体现中国韵味,营造中国元素丰富的意境。同时,中国风格不是所谓地将所有传统元素堆加,是需要设计者将传统文化理解透彻,深刻体会其中的韵味,结合现代元素,结合人们生活所需来进行合理的设计。在目前及将来,设计师们在将中国传统文化元素应用到现代室内设计中时,必须使用现代的设计手法,完美地融合现代元素和传统元素,体现出有特色的主题,不仅仅使室内设计具备现代风格,还拥有中国韵味。 作者:曲秀娟 单位:衡水职业技术学院 传统文化元素在室内装饰设计的运用:传统文化元素在室内装饰设计的展现 摘要:经过漫长的发展与进步,我国的室内装饰设计,出现了很大程度的转变,在现代化方面的体现是非常明显的。从客观的角度来分析,现代室内装饰设计,更多的是本着“以人为本”的原则来开展的。传统文化元素,是目前比较推崇的内容,同时在很多地方都引领了复古的潮流,成为了众多业主的追捧对象。通过在现代室内装饰设计当中,有效的展现出传统文化元素,可以在各个方面得到较多的进步,减少固有的不足。文章就此展开讨论,并提出合理化建议。 关键词:现代;室内装饰;文化;传统;元素 现代室内装饰设计在落实以后,整体上推动了社会向前进步,很多方面的装饰、设计,不仅在美观度上得到了较大的提升,同时还在技术上有所巩固,保证了材料应用的积极,符合人与自然和谐相处的传统理念。对于传统文化元素而言,其能够通过多个方面展示出来,基本上没有与现代室内装饰设计出现任何的冲突。相反的,二者均表现出了各自的特点,如果能够进行相互利用、展现,相信可以在室内装饰设计当中,开拓出新一片的天地。 一、现代室内装饰设计分析 进入到21世纪后,社会上的所有工作都出现了较大的转变,任何一项工作的落实,都能够通过多元化的方法来实施,告别了单一的手段和模式。在现代室内装饰设计当中,很多地方都可以发扬不同的风格,最终的装饰成果、设计理念,则可以为业主提供较多的实践帮助,不仅仅是停留在理论层面上。经过大量的讨论与分析,认为现代室内装饰设计的特点,表现在以下几个方面:1.现代室内装饰设计的执行,会经过大量的调查与研究。在不同的小区或者是办公区域当中,其执行的风格存在较大的差异。倘若自身表现的过于突兀,则得不到行业内,或者是周边的认可,甚至容易产生矛盾和冲突的现象。但是,也有一些地方,各个区域的装饰设计,全部遵从个人的意愿,每一家都具备自身的特点,从而形成了一道亮丽的风景线。2.与以往不同的是,现代室内装饰设计的工作任务相对繁重,对效率的要求是比较高的。我国在目前的发展中,人口数量不断增长,建筑行业也快速的发展,此时的室内装饰设计,必须在最短的时间内,给业主最大的成果,这样才能在今后的体验中取得持续性的效果。由此可见,现代室内装饰设计当中的传统文化元素展现,具备较高的可行性,相信可以得到社会的认可与行业的支持。 二、现代室内装饰设计中传统文化元素的展现 从传统的角度来分析,文化元素的展现并不是一件容易的事情。在古代,文化元素是非常高度的精神文明,各种文学大家、艺术大师等,都会对此开展深入的研究。可是在现代室内装饰设计当中,要求各种文化元素的展现,都要达到“一目了然”的特点,很少有人在参观或者是家庭、办公当中,专门的腾出时间来研究。在这种情况下,现代室内装饰设计的传统文化元素展现,就必须更好的符合现代工作的特质。 (一)抽象简约 在传统文化元素之中,抽象简约是非常有效的手段,同时也在很大程度上,得到了现代室内装饰设计的高度关注。一般而言,抽象简约的应用,需要对现代室内装饰设计进行整体规划,或者是局部上规划,从而达到艺术的良好加工,便于在“抽象简化”的成绩上,得到较高的水准。从原则的角度来分析,抽象简约的传统文化元素,不要求在具体的形态上有所展现,但必须在传统的韵味上得到较高的体现。在这一个角度之上,儒家、道家等等,会表现的更加明显一些。1.现代室内装饰设计当中,抽象简约的应用,可以尝试在房屋的内部,摆放一些比较传统的部件,在不影响生活、办公的基础上,尽量的减少不必要的陈设,避免造成空间上的拥挤现象。例如,香炉、油灯等等,都是非常传统的物件,虽然不见得要在室内使用,但是保证其光洁、鲜亮,足以对室内起到良好的点缀作用。2.抽象简约的贯彻执行,并不意味着将室内的所有东西全部清除。有些业主或者是装修团队,对抽象简约的元素理解出现了较大的差异,以至于在室内的安排上过于的空放,不仅影响了生活的体验,同时在办公的要求上无法满足,这并非传统元素展现的初衷。所以,应该在今后的工作当中,结合业主本身的需求来展现传统元素。 (二)符号拼贴 就传统文化元素而言,符号拼贴是一个非常有代表性的内容,并且在近代得到了很高程度的欢迎。设计单位和装修单位,会对各类符号做出深入的研究,之后提供给客户不同的模板,最终在现代室内装饰设计当中,将符号拼贴良好的运用。从优势的方面来讲,现代室内装饰设计的符号拼贴应用,不仅增加了室内的美感,同时能够在很大程度上,对居住者、办公者的体验进行有所完善,调节心情的同时,能够达到更多的实质效果。从劣势的方面来分析,符号拼贴必须经过大量的观察、实验以后,才能进行积极的落实,贸然的进行拼贴,很容易造成严重的矛盾,同时对室内造成的破坏也比较严重,这一点要特别的注意。 (三)移植与嫁接 传统文化元素之中,还比较讲究人与自然的和谐相处,即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。中国传统文化的思维方式、美学原则、文化符号等对于现代室内装饰具有重要的借鉴意义,可以极大地丰富室内装饰的风格内涵,提升现代室内装饰设计艺术的品味。因此现代的室内装饰设计师们应充分认识到中国传统文化元素对现代室内装饰设计的重要意义,深入挖掘中国传统文化的设计理念和思想内涵,不断提升自己的传统文化素质,并在充分理解的基础上将其充分运用到实际大室内装饰设计中。 总结 本文对现代室内装饰设计中传统文化元素的展现进行讨论,综合而言,各项工作的开展取得了不俗成绩,整体符合预期,日后应加深研究,推动传统文化元素的更大拓展。 作者:杨婷 单位:天津市建筑设计院
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企业形象设计论文:数码企业形象设计管理论文 摘要:随着时代的发展,我们迎来了数字信息时代。由于新媒体的诞生、新技术的运用使得企业形象设计出现了新的发展空间。本文着重论述归纳了在新的时代背景下企业形象设计扩展出来的新特性与新领域。 关键字:数字信息时代;企业形象设计、数字化特质 1,数字信息时代的背景分析 伴随技术日新月异地变化和发展,我们欣喜地迎来了数字信息时代。数字信息技术的普遍应用所带来的革命就像一场暴风雨,迅速席卷了全世界。 进入二十世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今,表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式,都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理,从而可以浑然一体,相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失;交互式传播媒体的出现,使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化。人类进入了真正的信息时代。而新媒体的诞生,新技术的运用使得企业的企业形象设计发生了新的改变。 2,企业形象的总体概述 20世纪50年代初,保罗·兰德为IBM(美国商业机械公司,InternationalBusinessMachines)公司设计的企业标志和形象设计被认作是真正意义上的CI设计的肇端。此后,CI设计在全世界企业中风靡一时并取得了骄人的成绩。很多企业都是企业形象运用的收益者,他们凭借着全球统一的形象、统一的标准、统一的理念,奠定了自己品牌坚实的基础。随着时代的更替、技术的更新,CI已经从单纯的视觉传达设计演变为一种企业形象的传播策略,对于企业品牌的发展有举足轻重的作用。 3,信息数字技术时代,企业形象设计出现了新的空间和领域。 新技术的应用、新媒体的不断推陈出新,必然造成企业形象识别系统(CI)的领域的拓展。这包括五个方面; 3.1,CI不再是大型企业或者是传统行业的特权,现代的CI已经遍及社会生活的各个领域,例如,城市形象设计、栏目包装、影视行业等等。 尤其是近几年央视和各省市电视台纷纷打造特色形象,频繁推出特色栏目,通过电视台的整体策划和这些栏目的包装,有效的提高了电视台的收视率。比如,湖南卫视成功的形象包装和有效地利用媒体资源打造了收视神话,也缔造了“超女”平民造星的神话。 03.2,新技术的运用使得CI体系发生了改变并进行了拓展。 以往我们公认的对于CI的划分是MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(视觉识别),但随着数字信息技术的发展和数码媒体的兴起和普遍应用,人们获取信息的途径已不仅仅局限于平面媒体、纸质媒体因而必然导致原有的CI构成体系的变化。 CI不仅应该包括MI(理念识别)、BI(行为识别)、VI(视觉识别),还应该包括AI(声音识别)和DCI(网络识别)只是有些人认为AI和DCI于VI之中,而有些人则认为它们应当独立出来自成一个系统个人更加倾向于第一种的划分,但无论怎样划分,我们都不难看出在企业形象设计中二维世界一统天下的局面已经成为历史,企业形象在网络中必然以网络所能提供的特有的形式传播,将动画、声音、形象、文字等等统一于一体,不断的开拓三维、四维甚至多维的设计空间、传播空间。 03.3,数字技术的发展,开拓了具有数字化特质的视觉系统 在企业的形象设计系统中,作为设计人员,处于关注优秀地位的是企业的视觉化系统,下面以视觉系统为例,论述数字化技术对企业形象设计中的视觉系统的深远影响。 第一,独特的数字设计语言导致了设计的重构。 数码技术中独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化,并导致了设计语言的重构。以标志为例,我们可以看到近两年许多国际知名企业在宣传和推广时都会使用一个动态的标志延展。2000年汉诺威世博会标志的诞生,在设计界引起强烈的反响(图四)。这个被称为“会呼吸的标志”,是能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形,在整体情况不变得情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出,这个外观看似生物结构的造型是标志设计领域,技术运用手段变化的重要标志。它让我们惊讶、激动、继而赞叹。这一设计理念给人们提供了一个全新的视角去欣赏标志,或者说,赋予了标志又一全新的生命。 与汉诺威标志类似的动态标志还有互联网上最强大的搜索引擎google的标志,标志能随着搜索页数的变化而变化,随着季节场合的变化而变化。设计师设计了前所未有的可以带来视听震撼的标志,这种生动活泼的标志,更有表现力和说服力,同时也更加有效地将企业的精神传递给大众。只要技术可以实现,在未来声音、气味、质感(触觉)都有可能成为一种标志性的识别,运用到企业形象设计当中,使人的各种感官感受得到回归,而不仅仅只靠视觉来识别。 第二.数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象。 随着数字技术的发展,在企业形象领域也都从不同的方面体现了企业形象数字化的进程,并一度在设计领域引发了关于企业形象再设计的思考。一方面,随着数字信息时代的发展,要求我们的企业形象更加贴合时代的要求,另一方面,数字化技术又为企业具备数字化特质提供了可能。 从普遍意义上看,一成不变的形象不能适应当今迅速发展的社会的需求。在企业更换形象的背后,起作用的实际上是整个社会向数字化发展的大趋势。因此新形象较以往的形象有更强的时代感,符合现代人的审美,这些新的形象也都从侧面体现了数字化企业形象的特点。 AT T(美国电话电报公司)被SBC(西南贝尔)公司收购后,标识改变了。标识从平面到立体的转变,从表现形式上显示了具有数字化特点的形象与传统企业形象的不同。 值得一提的是由于数字技术的发展而诞生的新兴产业——IT产业,它是数字信息技术的直接受益者,它的发展速度之快是传统行业望尘莫及的。它们的形象也体现着科技和进步的力量,彰显着某些数字化的特点。 信息数字时代的到来,使得信息行业获得了飞速发展的机会,现代科技企业的兴起要求企业的形象设计在风格上一定要打破原有的局限,体现高科技的独特魅力.从而为这种企业设计风格的产生,提供了客观条件.而先进的制图技术.使绘制更为精美的标志成为可能.为其提供了主观条件.企业形象的设定不但应该体现出公司的朝气和不断的进取心,体现出企业自身的公司理念,而且还必须能把本品牌和市场上的其它商标区分开来。具有数字化企业的特质。 第三,数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成, 像近年来比较流行的像素风格的设计、电脑波普风格的设计(或叫后波普风格),这些风格也都逐渐地渗透到企业形象设计当中,其共同的特点是:它们的媒介是基于计算机技术的,并且在视觉感受上呈现出很强的图形符号化,具有新生代的特色。 03.4,在设计和需求这对矛盾中,技术起到了调和的作用,它使设计更符合人的需求。 技术并不像人们想象的那样像钢铁或者水泥似的,理性而古板,相反技术的日新月异为人们生活的更为舒适提供了可能,也为实现人性化的设计创造了条件,而这也正体现了科技的人文关怀。随着时代的更迭,人们对生活理解的变化,需求层次的上升,品牌获得人们认同的要素不断改变,每个品牌以不同的方式演绎着各自的形象化生存。今后企业形象设计的发展将倾向于更有亲和力,更贴近于自然,在设计中应当秉持“以人为本”的设计观念,应当尊重人的感受,回复人之为人最基本的感官感受和体验,抛弃那些过于苛刻和严格的范畴的界定和要求,使设计更加人性化,具有弹性和灵活性。设计原则则由以往的形式服从于功能转变为形式服从于情感。 03.2.4,新技术、新媒介的介入使企业形象及其品牌在推广和宣传的过程中可以借助更多的手段和方法,使传播更加的快速和有效。 较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体,基于数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更强的传播能力和更高的传播效率,它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展,它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。 4、尾声 科技的力量所带来的变化,是我们最丰富的想象力也无以企及的。数字化企业形象的未来囿于科技的未来之中,同样充满了未知的神秘色彩。但是我们必须意识到,数字化是当代社会发展不可逆的主导趋势,它引发了社会的发展模式、经济技术范式和生活方式等方面的深刻变革,也左右了人们精神文化领域的变化,企业形象的数字化进程同样也是不可以逆转的。我们可以预见到,在不久的将来数字化企业形象必然在数字媒体传播的舞台上大放异彩。 企业形象设计论文:传统色彩文化对企业形象设计的启示论文 一、中国传统色彩文化的形成与发展 早在西周时期,各种宗教和原始的哲学思想发展兴盛。在这其中最具代表性的古代哲学思想之一就是五行说。所谓五行就是将宇宙万物归纳为五种元素即金、木、水、火、土,这五种元素为支配宇宙的自然力。而五行说是指这五种元素的盛衰循环使宇宙得以发展变化的思想。五行学说在长期发展过程中,被人们不断的扩展和完善,不久,从五行的五种元素中,便衍生出了五种色彩,这便是青、赤、黄、白、黑。木青、火赤、土黄、金白、水黑,这就构成了中国最为古老的颜色搭配。于是在周代形成的冕服制度中,就有了“以五彩彰施于五色作服”。将青赤黄白黑五种特定的主色构成的服装分别用于相应的着装中,当时的统治阶级就是使用这样的色彩装饰来象征他们的等级制度的。 春秋时期,五行与五色学说又有了新的发展。将五色与方位结合在一起,称为“五色观”。在《周礼·东官画缋》中有:“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之黄。”之后,在此基础上又产生了五时(冬、夏、春、秋、长夏)、五性(智、礼、仁、义、信)、五声(呻、笑、呼、哭、歌)、五态(恐、喜、怒、忧、思)、五气(寒、热、风、燥、湿)等学说,这些都极大的丰富了五行与五色思想。 战国时期,五行和五色的学说得到了更进一步的发展,以邹衍提出了“五德始终说”为代表,这个学说主要是将朝代与五行、五色联系起来。其中每种德有一种颜色作为它的象征:黄帝时代为土德以黄色为代表;夏代为木德以青色为代表;商代为金德以白色为代表;周代为火德以赤色为代表;秦代为水德以黑色为代表。每个朝代都受到一种德的支配,这五德之间循环交替,总被其中一德支配、制约。在先秦时期,五行、五德学说深入延续便有了以“相”为美的主流思想,所以色彩之和应建立在“阴阳之和”上的观点,成为儒家、道家美学上的共同认同。 儒家的色彩理论总体上继承了周朝时期的五色理论,在此基础上又赋予了色彩更多的社会伦理道德意义。儒家哲学在色彩理论上更加强化了等级制度,除了继续沿用五色为正色,又将其他色定为间色,并将它们作为尊卑、贵贱等级的象征,代表君臣主仆上下关系。 道家的色彩观受道家思想的支配在色彩理论上也有所继承和创新。《淮南子·原道训》:“色者,自立而五色成矣,道者,一立而万物生矣。”在中国绘画中,道家的哲学思想将绘画从一贯的重色彩到重水墨的转变过程中起到了决定性的作用,并将黑色推崇到了极致。老子说:“玄之义玄,众妙之门。”玄即是黑色,它包容了其它五种颜色,是一种色相最朴素但内容最丰富的颜色。 秦汉时期,随着宗教与五行观念的不断发展,五方的认识转为五帝,即西是白帝,东是青帝,南是赤帝,北是黑帝,中央是黄帝。并确定了黄色是中央土的观点,突出了黄的地位,经隋唐至宋以后定黄为皇室专用色。从唐代开始。就有人沿用道家的思想有了“水墨如兼五彩”的认识,此后,宋代、元代许多画家在道家思想影响下,在中国画中,以水墨取代了色彩。水墨画的出现是艺术家对色彩的一种深化与提炼,是将中国传统的色彩文化中从有形到无形,从多样到单一但又包罗万象的思想内涵发展到了极致。它所具有的表现形式和审美意识,极大地影响中国艺术的发展。 纵观中国传统色彩文化的形成和发展。从原始社会的单色模式,发展到奴隶制末期的五彩包容,再到后来的道家以水墨为根本,总体来说这是一个由简到繁再到简的过程,但这最终的简却饱含了更加丰富的哲学道理。简言之,就是“色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象,并将对象的色彩从他们被限定的状态中解放出来,使之具有一定情感表现力,再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。”在传统色彩表达的诠释中无不饱含着人们对生命、生活的无限遐想与崇拜。 二、中国传统色彩文化在企业形象设计中的应用 通过对中国传统色彩文化的分析,可以看出中国五行色彩学说指导了中国几千年的色彩使用规范,并形成了一定的色彩涵义,这种色彩涵义在具体的运用中显示出了其特有的功能。五行色彩在中国色彩艺术中一脉相承、自成体系,它是中国文化的象征与代表。它反映了中华民族对色彩科学和色彩规律的认识,并且对我们现代企业形象中色彩的应用有着重要的启示。 1中国传统色彩文化在企业形象设计中的民族性 当企业置身于激烈的市场竞争中,企业要向社会做出承诺,并且还要承担一定的社会使命,在这个过程当中,如何让社会大众认可企业的文化和企业的独特的富有个性的形象,这是每一个设计师都应该思考的问题。企业形象设计水平较高的日本设计师就能够自觉地将日本的民族传统文化融入到企业设计理念之中。日本设计界对此评价说:“对这种机械时代,信息化社会的设计来说,也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的‘优良质地’和温情。在人类创造、人类使用,应该给人以方便和利益的设计中,需要有效地利用日本人的传统,使其继续保持生命力。”中国的设计师也应该重视本国的传统文化继承的问题。在党的第十七次全国代表大会上的报告中关于对待中国传统文化的态度是这样写的:“要全面认识祖国传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应、与现代文明相协调,保持民族性,体现时代性。”这或许是我们中国企业树立个性企业形象的一个突破口。我们可以通过运用中国传统色彩的象征涵义,将传统色彩运用到企业形象设计中去,以中国传统文化赋予不同色彩的文化内涵,展现一个富有个性和充满民族特色的独特的企业形象。 中国传统的五行色彩是一种最具民族代表性的色彩体系。青、赤、黄、白、黑,这五种颜色分别具有着不同的象征意义,其中青色包含蓝色和绿色,蓝色在传统观念中是纯净、神往的象征,在现代设计是冷静、沉思、智慧的象征。绿色在传统的观念中是一种朴素的代表,在现代设计人们把绿色作为和平、生命、希望的象征;赤就是红色,不论是传统意义上讲还是在现代设计中它都一直是热烈、振奋、红火、热闹、吉祥的代名词;黄色一直都是辉煌、富贵、威严、地位的象征;白色是所有颜色的综合体,既无比高尚、纯洁、友爱,又充满幻想。黑色是一种沉稳,庄重,冷酷的象征。这五种色彩作为一种历史发展的视觉表现形式,实质上是中国文化、绘画、宗教伦理等诸多元素互动而缩影成的民族个性色彩。 现今,我们仍然用其独特的且意义深刻的意念来演绎着企业形象设计色彩的民族特性和企业文化特色。例如:“王老吉”品牌的罐形包装主要色调就是红、黄两种。这个品牌主要宣传表现的是这款茶饮的传统中医药养生保健文化。红黄两色调在包装中运用得很得体到位。与同类产品相比在颜色使用上就占据了市场先机,喜庆的传统红色,就独具“货架冲击力”。 中国文化源远流长,历经数千年沉淀,对于色彩的认识,最具有传统意义和文化认同感的除了红、黄两色。其它颜色的使用也要满足不同的产品属性,尊重颜色本身特有的功能特点,将其在企业形象设计中充分发挥。 2中国传统色彩文化在企业形象设计中的国际性 随着科技的不断进步,商品信息极大充斥着人们的生活,人们的消费需求也在发生着转变。面对国际间的竞争,我们中国的设计师必然面临竞争求生存的境地。越来越多的跨国公司使用各种经营战略拓展市场,使各类设计优良的产品如潮水涌入中国市场。中国的实力强大的企业也努力赢得国际的认可,商品的竞争也不再靠商品质量和销售数量的差距,而是花大力气在企业品牌形象的培养设计上展开激烈竞争。因此,当身处强手如林、竞争激烈的国际市场时,我们中国企业在形象设计或品牌设计上不仅要保持本民族的传统特色和个性,而且还要力争符合不同国家、不同民族的审美心理以及时代精神和技术要求。要在传统的基础上进行创新,才能使企业适应瞬息万变的国际竞争。中国传统色彩的革新应主要是在应用国际色彩搭配的方式方法上,吸收西方的色彩构成以及创作观念。 例如:为迎接2008年奥运会,清华大学美术学院工业设计系应邀设计的出租车外观更新方案《中华北京》就是对传统色彩理论成功诠释的典范。用色彩概念的方式加以概括和表现北京是历史古都、政治中心、文化中心等特点。《中华北京》色彩方案的创意源于《五色说》。运用《五色说》中的正五色与间五色,作为阴阳五行、四时、四方的象征,把黄色作为中央土的象征。《中华北京》的色彩搭配就是考虑到世界受众的接受心理与北京具体环境变化、特点等因素,将传统性与时代性有效的结合,从而创作成型的。它的色彩搭‘配方案是将五行中的五个正色以及由正色调节出的间色搭配组合而成的。其中选用了黄色为出租行业的标志性色彩,作为统一色调的基础色,选用了八个颜色作为不同出租车公司的代表色,成为变化色。在色彩搭配的过程中,运用了大量的现代的色彩理论,比如:颜色的搭配时应将重点放在色彩调节上;颜色的选定应遵照颜色的使用功能来决定;色彩的使用应当是以人为本等。这就将现代国际设计理论方法与传统文化色彩完美融合,体现了北京出租车公司的企业文化与精神追求。在奥运期间。通过出租车这道流动的风景线。充分展现了北京历史文化古城的韵味和它作为国际现代都市的大气与包容。通过这个案例我们更可以学习到,当中国导人企业形象理论体系之后,除了去学习、借鉴先进的理论经验之外,应该将本土文化的精髓也提取出来,将其创新,使其变成国际通用的且具有民族特色的共同语言,这才是打造既具有深厚的文化底蕴,又具有鲜明时代气息和个性化设计的企业形象之路。 三、结语 我国传统色彩文化来源于先人们对我国五行哲学思想的不断总结与发展。从五行说中发展而来的五色体系中蕴含了丰富的象征意义和中国古代哲学思想,具有很强的民族特点,对我们现在的企业形象设计具有十分重要的借鉴意义。设计师们应该深入了解其形成根源及内涵,并将其有效地融入到现代企业形象设计之中,使我国企业形象品牌设计既体现本民族的传统特色和企业个性,又能够符合不同国家、不同民族的审美心理,从而使传统色彩更好地为企业形象设计服务。摘要本文追溯了中国传统色彩文化形成和发展的历史进程,深入分析了传统色彩文化产生发展的历史背景和根源,并从民族性和国际性两方面,阐释了传统色彩文化对现代企业形象设计的启示。 关键词传统色彩文化企业形象设计启示 企业形象设计论文:基于传统色彩文化的企业形象设计论文 一、我国传统文化的形成与发展 传统的道家思想支配着道家色彩,并在此理论基础上不断继承发展。在《淮南子•原道训》中曾经谈到:色者,白立而五色成,道者,一立而万物生。”在中国传统绘画之中,道家的指导思想是将绘画从一种极重的颜色转变到水墨色彩,其转变过程能够最终决定其效果作用,最终将黑色发展到极致。玄在我国古代代表的是一种黑色,其至少包含了五种颜色,玄色是一种色相最朴素但其包含内容是最为丰富的一种颜色。我国儒家色彩理论在总体上继承发展了周朝时期的一种五色理论,并且在此基础上又赋予了相对较多的社会伦理道德意义。我国儒家哲学规定了色彩等级制度,并继续沿用上述五色作为正色,并且将其他一些颜色作为间色,然后进行尊卑长幼分级,并有效确定主仆君臣之间的关系。 在秦汉时期,随着我国宗教以及五行观念的进一步发展,五行观念中五方逐渐转变成五帝思想,五帝说的就是白帝、黑帝、皇帝、青帝、赤帝,他们分别代表着西、北、中央、东、南。在此基础上,进一步确定了皇帝为中央土的观点,有效凸显出皇帝的重要地位,在隋唐至宋朝以后将黄色作为皇室专用色彩。在中国画中,大多使用水墨取代传统色彩,水墨画的表现形式主要显现出艺术家对于传统色彩的理解与深化,将中国传统文化色彩从有形到无形提升,并从多样性转变为单一性,将包罗万象的思想观念发挥到极致,其具有的表现形式以及审美意识,极大丰富了中国艺术的发展。就我国传统文化的发展形成历史来看,原始社会时期大多是单色形式,到后来奴隶社会发展到五彩包容,紧接着道家以水墨画为根本,总体来看这是一种从简单到复杂的过程,也就是说色彩的表达形式是由捕捉色彩的客观形式对视觉心理造成的一种映像,并且这种映像是由他们被界定好的状态中解放出来的,并使其具有一定情感表达能力,再加上象征性的结构使其能够成为表达生命节奏的色彩构成图,在一些传统色彩的表达形式之中使其能够表现出人们对生命、生活的无线想象与崇拜。 二、我国传统色彩文化在企业形象设计中的应用 上一节有效分析了我国传统文化的一些发展形势,从中我们可以把观察到我国五行学说中色彩学说决定了我国几千年色彩的使用规范,并形成了一种特定的内涵意义,并且这一种使用规范含义形成了我国特定的一种规范。五行色彩在我国发展历程中,形成其独特体系,能够有效反映我国民族文化对于色彩学科的一种认识,并且对我国现代企业形象中色彩应用具有十分积极作用。 (一)我国传统色彩文化在企业形象设计中民族性现代企业面对竞争日益激烈的市场环境,企业在生存发展过程中必须要对社会承担一定责任。我国企业在发展过程中,怎么样才能使社会大众认可我国企业文化或者是企业独具个性的一种形象呢,这是每一个设计师在进行设计时候都必须要明确的事情。一些专业素养较高的设计师在设计过程中能够自觉将民族文化内容自觉融入到设计作品之中,面对信息化社会,设计师应该将人的使用感受作为参考,来考虑物品是否具有的一种优良特性。设计师在进行设计的时候,一定要将人的感受作为设计的主要方向,并且设计的作品一定是能满足人的使用需求的,并且能够为人带来便利与方便。我国设计师在进行设计的时候,一定要重视我国传统文化传承与发展方面的问题。我党在十七届代表大会上曾经指出:“必须全面认识我国传荣文化,并取其精华去其糟粕,使其能够有效顺应时代的发展需求,并有效顺应社会发展,保证我国传统文化的民族性、时代性。”我党会议中提出的精神也是有效突破我国企业形象一个重要出口,我们可以将我国传统文化的各种象征积极有效应用到现代企业设计中去,使我国传统文化能够被赋予不同的文化色彩内涵,使其能够具有十分丰富的个性、独具民族特色的企业形象。 我国传统五行色彩是一种极具民族性的色彩体系。不同的五种颜色具有不同的象征意义吗,这五种色彩作为一种历史发展的视觉形式,实际上包含着中国文化、绘画、宗教各种方面的意义。现阶段,我国仍旧使用着一些独具意义的文化理念阐释企业形象设计色彩的民族性与企业文化特色。比如“老干妈”品牌的包装主要就是红色,该品牌主要是为了表现老干妈辣椒酱味道十足的感受。使用红色包装能够有效突出辣椒的辣劲,其包装设计非常优秀,既能够体现出商品的属性,又能够反应老干妈企业形象,与其他一些同类商品相比,老干妈辣椒酱因为简单直接的包装,很快占据市场先机,视觉冲击强的红色,为老干妈独具魅力。中国传统化历经千年时间,基于对色彩的认识,除了传统意义上红色之外,其它一些颜色也能够有效满足不同商品的使用属性,将其有效使用在企业形象设计中。 (二)中国传统文化在企业形象设计中国际性随着社会科技不断发展,人们生活水平不断提高,人们消费观念也在不断发生着改变,面对激烈国际竞争环境,我国企业也面临着竞争求生存的境地。我国一些实力强大的企业想要不断努力获得国际上认可,商品竞争也不能够仅靠商品质量以及销售情况拉开差距,必须要在企业形象设计方面花功夫。面对竞争激烈的国内国际市场,我国企业在进行形象设计的时候一定要保持本民族传统特色以及个性,并且还需要符合不同国家、不同民族审美需求,并在传统基础上积极进行创新,才能够有效适应瞬息万变的国际市场。 三、结束语 我国传统文化色彩源自于对五行学说的不断总结与发展。就五行学说中五色体系来谈,其中蕴含着极具象征意义的我国古代哲学思想,具有很强民族性,这对我国企业在进行形象设计的时候起到十分重要参考、借鉴作用。设计师在进行设计的时候,一定要充分考虑其形成根源以及内在意义,并将这些设计元素有效使用到企业形象设计中去,是我国企业形象设计既能够满足本民族发展需求,又能够符合不同国家的审美需求,使传统文化能够更好地为企业形象设计服务。 作者:龙伟单位:河南牧业经济学院 企业形象设计论文:双妹企业形象设计论文 1复兴的动因 纵观现在中国化妆品市场,由于经济全球化的影响,我们在市面上可以看到的国内外化妆品品牌有数百种,过去中国消费者由于一些“崇洋”心理作祟,总认为国外的就是好的。但是随着时代的发展,很多实例证明国货的质量也在不断提升,在这种趋势下“,复兴国货”的口号应运而生,国货逐步进入大众的视野。我们所熟知的本土化妆品品牌“佰草集”就是在这种形式下出现的,而“佰草集”就是上海家化旗下品牌,是其成功的营销案例“。上海家化董事长葛文耀表示,中国已经成为世界第二大奢侈品市场,中国元素已成为新的时尚,‘佰草集’的成功就是很好的证明。目前‘,佰草集’单柜月销售额在30万~110万元,并且在海外市场也很受欢迎。”在这种背景的驱使下,上海家化将拓展市场的目标转向了复兴当年的老品牌“双妹”。 2双妹品牌的重设计 2.1品牌标志设计 产品的品牌是企业在推广产品时的优秀图象标志,具有战略性意义。但从图形本身来说,产品的基本信息都通过品牌标志传播出去。消费者看到产品时第一印象是产品的基本标志,一个生动形象而具有审美价值的标志设计,会给产品带来新的活力,增加消费者购买欲望。上海家化在对“双妹”品牌复兴的过程中,首先就是对“双妹”品牌标志的重设计,进行创新,通过新的标志向社会传播新的文化和人文理念,设计风格也趋向于转向表达人们内心细腻的情感,从内心深处打动消费者。从“双妹”复兴后的品牌设计看,将传统的两位古典女性形象转变为现代女性形象,而且配以相应的英文名称“VIVE”,形成古典与现代的碰撞。“双妹”品牌曾在20世纪三四十年展到顶峰,当时的中国社会处于新旧交替的阶段,社会制度和社会秩序的变化、动荡,以及外来文化的不断入侵与中国传统历史文化发生了巨大的碰撞,新思潮也不断出现。而且从当时社会经济发展水平来看,人们对品牌标志的重视性没有达到现在社会这种高度。所以在这种独特的历史背景下“,双妹”品牌的标志设计也主要和当时社会情况结合起来。因为“双妹”品牌的主要消费群体是女性,所以当年“双妹”品牌在最初阶段的标志是以女性形象为主要特征,标志中的女子穿着打扮都是当时社会中时尚潮流的体现,而背后的用意也力图展现“双妹”品牌的消费群体是最时髦的,所以一时间风靡全国。但是随着社会的发展,社会经济水平不断提高,再加上经济全球化的不断进行和社会主义市场经济制度的作用,目前在国内市场上我们几乎可以买到来自全国各地的化妆品,而随着互联网的发展,我们甚至可以坐在家中买到国外的产品。在这样广阔的市场冲击下“,双妹”品牌逐渐淡出人们的记忆。在面对竞争激烈的市场,复活“双妹”品牌光靠产品质量是不行的,必须从“双妹”品牌标志设计上给予人视觉冲击,给消费者留下深刻印象。所以现代“双妹”品牌在标志设计的创新上,应当将传统元素和现代元素结合起来,让消费者感受到复古的气息,但又不失现代元素,主要挖掘其背后所体现的中国传统文化内涵,展现女性的形象之美。 2.2包装设计 包装设计在产品的品牌形象设计中也是十分重要的。消费者在购买产品时,首先接触到的不是产品本身而是外部包装。好的包装设计可以起到吸引消费者眼球的作用,并且很多时候产品的品牌标志是直接印刷在产品的包装外上的。从化妆品来说,除了这些基本的作用外,产品包装还起到保护化妆品的作用。所以包装设计从产品的生产到流通再到市场,转接到消费者手中这一过程中都起到了十分重要的作用。复兴后的“双妹”品牌在设计上基本采用了红色的瓶身,用来直接盛装化妆品,力图在包装设计上起到显示自身高端的定位,吸引消费者眼球。红色象征着火热,代表女性高雅的内心,而带有弧度的瓶身设计则显示出女性柔美的身体,体现一种形体之美。而在瓶盖上又画有两个身着旗袍古典美女的形象的传统标志图案。从设计上来看,整个包装都体现了一种现代与古典的融合,将现代的艺术工艺与传统中国女性文化结合起来,既充满了现代的感觉,又不失古典之美,从图2就可以看出来。 2.3广告设计 广告设计在品牌形象设计中很关键,因为对大部分消费者来说对产品的基本认知就来源于广告。产品的推广与广告的推波助澜作用是紧密联系的。广告是消费者最直观感受到品牌的途径,而品牌也可以通过广告对自己的产品做一个较为详尽的介绍。为了节省成本,如何在有效的时间内展现产品最多的内容成为产品推广的首要考虑任务。我们在网络上可以搜到“双妹”品牌的一部广告宣传片,这部广告片就很好地展示了“双妹”品牌此次复兴的基本内容、内涵以及市场目标等。从广告片的基本色调来看,并没有选择现代广告片中常见的绚丽色彩的使用,而是使用了过去常用的黑白场景,并且在场景交错的过程中还时有断点,这并不是说广告在拍摄过程中出了问题,而是“双妹”品牌的广告片就在于展现20世纪三四十年代的黑白电影特色,仿佛带领大众穿越了时空,回到了20世纪三四十年代那个繁华的大上海,演员的穿着打扮也是仿照当年的基本要求,旁白声音听上去好像也似过去老旧的收音机,但是广告片所介绍的产品却是“双妹”品牌复兴后的主打产品“玉容霜”,令观众产生极大的心理落差,产生一种立刻要去看看产品的真身,为“双妹”做了一次极其成功的推广。由于产品制造工艺以及原材料都随着时间的发展而改变,所以“双妹”品牌此次重生实际上推出了全新的产品。用看似古旧的广告片与融合了最新技艺、材料的产品相结合,产生一种极大的视觉冲击、对比效果,给消费者留下了深刻的印象,为整个产品在市场的推广奠定了基础。 3从“双妹”中获得的启发 将老产品复兴是现代很多企业都在思考的问题,因为事实证明很多时候我们认为已经过时的产品却真的有许多精华是值得我们再挖掘的。品牌形象设计是企业复兴产品的关键性因素,如何做好品牌形象设计的创新是极其重要的。 3.1影响企业品牌形象设计的因素 首先是经济和技术方面,随着经济和技术的发展,不仅人们的生活方式、生活水平发生了翻天覆地的变化,整个社会的价值观、审美观都发生了变化。这些对品牌的设计来说都是极其重要的,如何设计出符合时代需求的标志成为企业、设计师们需要共同关注的问题。同时,随着市场竞争方式的改变,社会经济体制的变革,在设计思路上不能拘泥于过去,要学会展望未来“。企业必须把商品力、销售力转化为品牌的形象力,才能再次将形象力转化为销售力,提升总体竞争力,从而形成良性循环。”还需注意的是,企业在设计品牌形象时,绝不能仅局限在设计审美的范围内,需要综合考虑到经济、心理、社会、人类学等多方面的内容,将不同学科的交叉因素运用到品牌形象设计之中。 3.2企业复兴老产品品牌形象设计创新的关键 复兴老产品,就必须要在传统品牌形象设计上进行创新,关键就在于要坚持以下几点。首先要注意在创新设计的过程中要将原有形象设计因素同现代因素相结合,不能一味抛弃过去的所有形象标识进行创新,那样消费者就不能找出现在的品牌和原来老牌子之间的关系,光追求视觉上的时尚感是没用的,得不到消费者的认同。其次要根据时代的特点,结合现代因素和大众的基本价值需求,重塑形象。对于原有的旧形象,可以用现代的人物、事物或是其他相关元素来代替,重新演绎“。‘老字号’品牌的形象设计不仅应该以其固有的品牌文化体系为基础和依据,同时也要明确整个设计过程的目的——创新。” 4结语 上海家化对“双妹”品牌的复兴,不仅仅是民族品牌的复兴,更是为了让民族品牌走向世界的战略性步伐。从品牌的形象设计来看,不仅仅是对原有品牌形象标识的重现,更是融合了现代社会的设计元素,以及现代消费者的价值观和认知水平,综合了多方面学科的内容。新的“双妹”品牌不仅仅有20世纪三四十年代“双妹”的身影,更体现了时代的交替和现代工艺的交织,从整体上来看对品牌在市场的重新定位和站稳脚步奠定了基础,进而为其下一步战略走向世界市场提供了良好的平台,让世界范围内的消费者都感受到传统中国文化和现代设计工艺的强烈对比冲突,从中发现中国国产品牌的设计之美和人文内涵“。双妹”品牌的成功复生,是现代企业在经营过程中值得学习借鉴的。 作者:陈琳茜单位:浙江财经大学东方学院 企业形象设计论文:现代企业形象设计论文 一、提升企业的市场竞争力 企业标志是心灵的窗口,是企业的重要标志。成功的标志设计,会让人产生积极的协会:这是一个值得信赖的实力,适合合作或购买的选择。这样的第一印象,是非常重要的首先知道,建立一个良好的关系是很重要的开始。VI是为品牌服务,品牌是最好的销售武器,第六的最大效果,提高消费者的意识,以提高销售,一个好的VI必须易于被消费者接受,容易传播。而不是企业自我欣赏,自我感觉良好。SONY为了企业形象能获得社会大众的认同,在标识设计上始终以个性化的、与众不同的处理方式,由此可见,VI的差异性的原则也十分重要。差异首先表现在不同行业区分,因为,在大众看来,社会企业在不同行业和机构其行业特征的形象,比如化妆品企业和工业机械企业形象特征应该是不同的。在设计时必须突出行业特点,使它与其它行业不同的图像的特点,有助于识别身份。第二必须突出与其他同行业企业的差异,风格独特,引人注目。 二、现代企业形象设计在经济中的重要性 一个企业的标志,它具有丰富的内涵和明确的特定的含义。公司标志是视觉符号造型简单、意义明确的标准,业务内容,经营理念,企业规模、产品特点、企业文化和其他元素,传递给消费者、市场,使之为消费者留下深刻印象,通过使用有较好的好感,重复购买,得到消费者的认可,消费者购买和宣传,也增加消费者对品牌的忠诚度。没有品牌产品的迹象,没有质量的保证,也不可能建立产品的可信度。因此,品牌是企业的声誉,是企业的生命。由于商标的特殊性,商标有一个主导地位在整个VI设计。其成功设计和没有直接关系到企业未来发展影响,成功的象征是身体和心里。好标志设计,不仅决定了马克能够准确地传达企业的理念,企业的精神,但也差异相关公众对企业的印象。因此,企业应该建立自己的品牌,实施商标战略的设计不能被忽略。 三、现代企业形象应用元素的发展趋势 随着社会经济的发展,越来越多的企业和产品,同类产品源源不断,如何使企业或产品在消费者心理留下深刻的印象,这是一个现代VI设计的关键内容需要做的事情。现代的一些大型知名企业VI不断完美。越来越多的企业VI元素的企业应用程序根据统一VI设计的基本元素。室内装饰企业,小到名片设计,它依照本法规定进行包装设计。使现代VI设计元素更人性,系列化、个性化。 (一)人性化、人性化 现代企业VI系统内部引导人们可以增强企业员工的凝聚力,树立企业的整体形象,可以更好地传达企业信息中介。通过视觉语言。加强观众的记忆的意识。请记住,企业。 (二)管理化、系列化 系列化设计成为先进企业或产品设计的一种时装设计。现代企业为了将自己的产品。更好的宣传,将产品系列化设计的产品,它可以更好的销售产品。使企业有一个相对统一的视觉传达符号。系统化、个性化现代人们追求时尚和个性。企业必须遵循公共形状。所以在企业VI设计更多体现企业的理念和产品,与时俱进。今天市场上大部分的咖啡店,和一些娱乐VI设计反映了个性化的VI设计。 四、结语 现代VI设计能够为企业树立了良好的品牌形象,是一个企业独特的个性传达给消费者,也是企业个性或特色广泛传达给消费者,使消费者产生固定的特殊印象消费者为了获得爱和接受。在商业竞争日趋激烈,越来越多的企业已经意识到马克未来生存和发展的重要性的企业形象。可见现代VI设计可以提供企业在很大程度上的帮助下,在企业经济效益中占有重要地位,发挥着极其重要的作用,企业的发展,为企业带来不可估量的社会和商业价值。 作者:李彦平 单位:山西农业大学
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杂技服装设计研究:杂技服装设计论文 一、演员因素 在杂技服装的设计过程中,演员这一关键因素是不容忽视的,服装的合体与否会影响到演员的舞台形象,从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象,这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化,还要注意与演员的形象气质相协调。另外,还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装,对各个关节处面料的韧度要求较高,只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外,服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上,既不能太过宽松而影响形体美感,也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点:在杂技服装的剪裁方面,设计师一定要注意一些关键部位的结实度,因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的,尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面,应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松,也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。 二、节目内容因素 在杂技服装的设计中,节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装,它的设计可能没有特定的对应人物,但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中,需要首先对节目的内容进行了解,都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地,在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外,即使在同一节目中,不同的演员也有着不同的着装要求,只有根据不同的角色进行细致的分配,根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配,才能设计出凸显节目主题内容的服装。 三、技术因素 在杂技服装设计的过程中,往往会遇到一些选材和技术的问题,为了追求更高的艺术表现力,设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前,我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距,服装设计者的设计理念和创意,有时会因为技术的局限而搁浅,导致在设计的过程中,设计师不得不降低标准与预期,这不得不说是一种遗憾。因此,杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是,在现有的技术条件下进行创作,充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。 四、创新因素 观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调,有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演,显然,这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分,在设计服装的过程中,设计师应充分发挥想象力和创造力,在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩,也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位:在面料方面,设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果;而在色彩方面,在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。 五、结语 总的来说,杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神,设计师在综合考虑各方面因素之后,再结合已有的条件进行创新,才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。 作者:谢淑茹 单位:濮阳杂技艺术学校 杂技服装设计研究:杂技表演服装设计艺术分析 摘要:随着我国社会的不断发展,人们生活水平的不断提升,开始逐渐追求精神上的享受,并且人们对精神文化的审美要求也在不断提升。杂技表演作为一种民间表演形式,不仅能满足人们的精神文明需求,同时也会带给人们很大的欢乐,因此深受人们的喜爱。但是杂技表演过程中对于服装设计的要求很高,服装设计将会直接影响到杂技表演的效果。本文主要是对杂技表演服装的设计艺术进行了分析与探讨。 关键词:杂技表演;服装设计;艺术 前言: 对于杂技表演服装来说,其与舞台表演服装不同,杂技表演服装不属于单纯的表演性服装,同时服装的设计必须要符合杂技人员的动作,在保证杂技人员完成动作的同时,提升表演的效果。并且在杂技表演中,服装设计的样式将会直接影响到人们的第一印象,这样就需要相关设计人员必须要结合杂技演员的特点等因素来做好杂技服装的设计工作。 一、杂技服装的设计特点 对于杂技表演来说,表演服装是塑造杂技演员外部形象的重要手段,在杂技表演服装上将会有效体现出演员所表演节目的主体以及内涵,从而来吸引观众的眼球,最终提升杂技表演的效果。并且杂技表演服装将会有效弥补舞台以及道具上不足的缺陷,以此来提升整个节目的完整性。杂技服装的设计要与灯光等艺术有效结合,利用服装、灯光、印象以及舞台布景的结合,来带给观众不一样的审美体验,从而来充分展示出杂技表演的主题以及人物形象的特点。一套成功的杂技表演服装将会有效突出节目的特点,起到烘托表演的气氛[1]。例如:在杂技节目小单车《高原童话》的表演中,演员们穿上洁白的服装,并且戴有羚羊特色的帽子,同时利用音乐进行烘托,这样将会给观众一种在高原中,羚羊跑跳玩耍的画面。并且演员们前者小单车出现在舞台上,会给观众一种大草原的气息,从而来给人一种身临其境的感受。并且演员在进行杂技表演中,将各个动作表演的生动形象,以此来升华表演的效果,给予观众美的享受。 二、杂技服装设计中的相关因素分析 1、主题因素 在杂技表演中,表演者的服装将会给带给人们第一印象,同时表演者的服饰也是能否及其观众观赏兴趣的关键所在,一定程度上会直接影响到整场节目的成功与否,因此杂技服装设计十分重要。在杂技服装设计中首要考虑的因素便是主题因素,与戏剧表演不同,杂技服装设计不需要与人物进行对应设计,但是在服装设计中必须要充分体现出杂技的主题要求。设计者在设计过程中要与杂技表演节目的内容相互融合,尤其是服装的颜色以及款式都要体现节目主旨。杂技服装是在特定的场所进行使用,这就对设计者提出了更高的要求,设计者在设计前必须要对环境进行充分的考察与分析,并对节目内容进行深入挖掘,与演员做好沟通工作。以便于做好杂技服装的设计,同时设计者要对节目中情境转变有一个了解,从而来针对不同情境设计出对应的服装。再有设计者要对节目中表演者的角色信息进行分析,以此来设计出符合节目主题内容的服装,最终吸引观众目光,提升表演的效果[2]。 2、演员因素 对于杂技表演的服装设计来说,演员因素也是十分重要的因素之一,杂技表演中演员是主体,节目生动与否主要依靠演员的表演来决定。然而杂技演员服装则是直接影响到演员的表现力,并且也会对节目的视觉冲击效果产生影响。这就需要设计者在设计中要充分考虑演员因素,要将服装设计与节目表演者的形象动作等进行有效结合,提升表现力。另外,设计者要对杂技服装设计中的材料等方面进行分析,选定的材料必须能满足表演者的动作需要,杂技表演的动作一般较为夸张,这就需要服装的选择上要宽松简约,这样将有助于表演者表演一些高难度动作。同时服装的质量必须要达标,杂技表演的环境变化较为复杂,这就要求服装的耐磨度要强,尤其是其关节部位,要重点注意,要给演员舒适的感觉,以此来避免在表演中出现事故,促进演员更好的发挥实力。 3、技术因素 在杂技服装设计中,技术因素也是必须要重视的因素之一,目前来看,很多设计中为了能提升服装的表现力,增大服装类的夸张力度,因此经常会选择一些特殊材料,利用一些新技术来增强艺术表现力,从而来提升表演效果[3]。但是由于我国科学技术发展水平与国外发达国家相比,还是存在一定的差距,这样将会导致很多设计师的设计理念无法得到有效的发挥,最终影响到服装设计的效果。所以针对这种现象,设计者在设计中在尊重实际情况的情况下,不断创新自身的思路,能够利用最为简洁的材料以及技术手段设计出最为有效的服装,从而来提升表演的质量。 4、服装设计要遵循创新理念 随着时代的不断发展与进步,人们在物质生活不断提升的同时,对精神文明的追求越加重视,尤其是对自身审美要求的提升。杂家表演作为一种艺术形式,受到了人们的追捧,能在提升人们审美素质的同时,提升人们的欢乐感。这也对设计者提出了更高的要求,设计者在进行设计过程中,必须坚持创新的原则,服装款式不能过于单调,要不断变化。尤其是服装色彩的变化,要充满新意,并且不断尝试新材料,同时也要注意服装设计的整体性以及感官协调性,以此来利用自身独特的设计吸引观众。另外,设计师在追求创新过程中,不能忽视节目表演实际情况,要遵循实事求是的原则,不断创新设计理念,提升服装设计的效果。 三、结语 在杂技表演中,服装设计属于十分重要的一个环节,将会直接影响到整个杂技表演节目的质量。这就要求设计在进行设计中必须结合实际的节目内容,以及演员自身的特点与动作要求,从而来进行科学合理的设计,并且要做到不断创新,从而来提升服装设计的表现力以及吸引力。 作者:鲁明月 单位:大连杂技团 杂技服装设计研究:杂技服装设计研究 近年来,紧随世界杂技艺术发展,河南省濮阳市杂技团上百次出访美国、法国、意大利、马来西亚等世界五大洲60多个国家和地区进行演出,创作了杂技剧《神龙部落》、杂技节目《狮林春光》《女子大排椅》《攀登》《钻圈》《草帽》等一批杂技精品剧(节)目,在法国巴黎明日国际杂技大赛、意大利维多纳国际明星杂技节、日本东京实际青少年杂技大赛、武汉国际杂技节、吴桥国际杂技节等国内外大赛中,分别获得“总统奖”“政府奖”“金狮奖”“黄鹤奖”“芳草奖”等奖项。濮阳杂技的迅速发展带动了杂技服装设计的发展。杂技服装设计融汇导演意图、演员特点、设计师理念,配合舞台的背景、灯光、音响,烘托节目气氛,突出杂技表演的艺术性,使节目具有更加强烈的感染力。纵观杂技服装的发展,体现了以下几个特点: 一、杂技服装设计以杂技为本 杂技服装设计面临多种因素的影响,最重要的是离不开杂技,否则就成了空中楼阁,杂技服装设计要以杂技为本。设计前设计师必须反复观摩节目,与编导探讨节目设计理念,研究节目表演的时间、地点、演员形象,构思服装的设计意图:或柔美飘逸、或刚硬简洁、或空灵梦幻。杂技服装与人的形体美应该是和谐的,服装设计要更突出演员身体的健美、杂技技巧本身的美感、杂技节目内涵和理念的表现;要通过设计、制作、试装,再设计、制作、试装,不断地调整、完善,才能做到适合各方需要,达到最佳的舞台表演效果。如濮阳市杂技团精心打造的杂技剧《神龙部落》,因为是华夏远古时期的故事,服装设计师运用新古典主义唯美风格,突破传统杂技服装的表现形式,全面创新升华,尤其彰显了神龙、青铜器、甲骨文等中原文化符号;以自然、朴实、健美、拼搏的民族精神面貌,华美的服装与绚丽的背景相映衬,向观众呈现出一台气势磅礴、时空交融、古典时尚、亦真亦幻的视觉盛宴。比如,神龙服装设计运用细小的龙纹刺绣将龙纹印染在金色黄的龙服上,龙纹的形态憨态可掬,随着灯光和音乐节奏而变化,使表演激情四射,活泼中透露出贵气,展示了神龙积极向上的精神;《绸吊》一节的表演是在空中完成的高难度动作,演员像小鸟一样在空中飞翔,为展示优美的舞姿和动作的飘逸,服装材料选用了氨纶面料,氨纶面料富有伸缩性,使表演者的动作自由舒展;整台节目的服装设计和谐统一,造型优美,气势磅礴,服装与杂技动作和编导意图融为一体,达到最佳的舞台表演效果。 二、设计蕴涵中华民族元素 随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认,中华民族风彰显了别致的魅力与光彩。按照时代标准和民族元素设计的杂技服装,也衬托出杂技的艺术美。在第15届中国吴桥国际杂技艺术节上,中国吴桥杂技艺术学校的《“秦俑魂”——独轮车技》获得金狮奖,它的服装设计的民族性给人们留下了深刻印象。节目以我国秦朝兵马俑的战斗生活为背景,编导将民族的、历史的、传统的象征性符号,融入表演当中,赋予很浓的民族特征,展示了中华儿女不屈不挠、顽强拼搏的民族气概。《俏花旦——集体空竹》是多次荣获金奖的杂技作品,节目运用了京剧元素,通过京剧服饰、音乐、动作、身段等成功体现了国粹大气的夸张和典雅的华丽,是对民族文化精神和理念的现代化诠释。现代杂技服装设计体现传统风格的塑造和诠释,注重设计细节与现代时尚语言的融合。随着我国品牌服装在国际舞台的一步步被确认,中国风和民族风都彰显着别致的魅力与光彩。在杂技《神龙部落》的设计中,服装设计师以神龙为主体、对面料进行抽褶处理,在面料上喷绘甲骨文图案,将弹性面料撑开喷绘,保证喷绘的图案穿在演员身上具有艺术美感。用青铜器、唐三彩做道具、用黄河做背景,上下数千年厚重、鲜明的中原文化符号激情呈现,成功融入了中华民族元素,通过杂技服饰对民族文化精神和理念进行现代化诠释,从古典中捕捉到灵感并进行新的创造。 三、杂技服装设计与情景交融 杂技服装设计艺术是一种特殊的艺术载体,是具有生命特质的作品,它既从属于服装本身,又是对杂技表演的完美包装。杂技服装的设计理念,蕴涵设计师对表演的情节和故事的理解,是对舞台表演的完美补充,是与情景的结合。杂技服装的设计必须能够配合灯光、音乐以及舞蹈。杂技是现实表演与完美想象的相互渗透,是人的表演与服装、情景的交融。将服装与整个舞台设计相结合,才能设计出最完美的服装作品。河南省杂技集团结合濮阳的杂技人才、资源优势的实际,创作了国内首部以“水”为舞台的大型国际杂技综艺秀节目《水秀》。《水秀》运用水幕做背景,融入黄河、龙等地域文化符号,创意突破常规思维,所有节目基本都在水底、水面和空中进行。设计师在服装设计上注重了突出水的元素,为适应演员在水中跳跃、翻滚、攀爬等动作舒展、流畅,引用氨纶裸丝与其它疏水性纤维交织的经编针织面料的服装,手感柔软,具有优良的弹性和回复性,穿着舒适、紧身、保形性好,展示演员的人体美。龙子的服装以白色为主体,象征清纯、纯洁、神圣,表现出龙子的高贵气质,对爱的坚贞不屈的追求,将演员的形象、动作与舞台融合在一起,使服装表现充分体现节目内涵,充分体现服装与杂技情与景的交融,带给观众耳目一新、超越时空的奇幻视觉效果。在国内杂技界引起强烈的轰动,得到了杂技界专家的高度评价,称赞“《水秀》开创了一个引领国际潮流的‘新杂技’时代”,《水秀》也因此获得了中国杂技界的最高奖项——金菊奖。杂技服装设计师要把握杂技服装设计艺术的精髓,抓住杂技是根、民族是本、配合情景是关键三个特点,就能达到理想的设计效果。总而言之,杂技服装设计艺术的发展与社会发展息息相通,具有时代性和观赏性。时代的发展、杂技艺术的发展为杂技服装的发展提供了新的机遇,作为一名杂技服装设计师,要顺应潮流,认真学习,勇于实践,大胆创新,使杂技艺术服装更加赏心悦目。 作者:鲁秀霞 单位:河南省濮阳市杂技艺术学校
地域文化在室内设计的运用:浅谈地域文化在室内设计中的应用 摘要:室内设计是一项需要经过长期研究和发展的艺术。随着时代的变迁,室内设计的创作重点也有所侧重,但是结合地域文化而发展具有其历史必然性。本文对地域文化在室内设计应用中的原则和基本方法进行了探讨。 关键词:地域文化;室内设计;设计;应用 1、地域文化在室内设计应用中的原则 1.1地域性与时代性的对立统一原则 一个设计师对地域文化元素的应用应该是再论释与再创造。在这个意义上,设计是既古又新。我们生活在具有伟大文化遗产的国家,也生活在日新月异的现代。在接受和理解历史的同时,更要关注当今时代的特色。我们可以在采用现代结构和材料技术的建筑内部用传统的表现手法和本土的形式符号对空间进行处理装饰,使室内环境具有明显的传统风格,表现民族风格和地域文化内涵的室内空间形象。 1.2使用功能与精神功能的有机结合原则 室内设计的内容包括实用与形式两方面,这是整体设计的一体两面,彼此之间存在着密不可分的关系,实用可以简单地下定义为满足实际需要的功能,形式则可以下定义为满足精神需要的功能。 在应用地域文化进行室内设计时,首先要尊重原有建筑基本功能,在满足基本功能需求的同时也强调精神功能,如果室内空间没有意义和内涵,那么这个设计是乏味无趣的。将两者有机结合,强调结构和形式的完整,追求地域文化、材料、技术、空间的表现深度与精确,用简洁的手法进行室内创造,从而使作为载体的室内空间与精神内涵相得益彰。 1.3取其精华去其糟粕原则 谈室内设计的创作观自然要涉及到对文化和传统的继承与革新。不论是中国传统建筑还是西方古典建筑,既有精华也有糟粕。不可笼统地谈“继承传统”,片面强调“地方特色”;又不能盲目抄袭西方古典形式,崇尚“洋气”。更不能脱离“文脉”的轨迹,跨越文化和传统的历史时空。室内设计师必须清醒地把握住室内设计创意的优秀,若偏离这个轨道,就谈不到继承与革新问题,中国几千年的封建意识禁锢着人们的思维。室内设计师自觉与不自觉地被封闭意识所缠绕,带有这种封闭意识就不可能创造出开放明朗的现代建筑和室内环境。。 2、地域文化在室内设计应用中的基本方法 2.1具体手法 2.1.1主题表现手法 主题表现手法的具体做法是,针对设计主题选择所有有助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、造型,灵活应用于各处,从而表达出一定主题特色。 设计主题的产生不是随意的,而是在广泛了解当地地域文化的基础上,通过设计者将生活感受、审美品位、文化内涵等各方面的因素融会贯通后而得出来的。 在设计主题创意形成之前,用比较多的时间去调查、观察、分析与思考,充分占有第一手材料,经过扬弃,选择有价值的、紧扣地域文化与设计主题的信息,进行明确主题的设计概念。 独特、准确的整体设计主题要有地域文化内涵、形象特点,有代表性,能突出主题,并要对其进行提炼、概括和整理,用美的形式法则去规范,经过与空间界面及建筑构件、色彩、陈设等设计要素相结合,转化为能落实到实际空间环境的切实可行的设计方案。 2.1.2主题表现手段: 体现主题的设计手段是多种多样的,通过材质设计、色彩设计、陈设设计、布艺设计等均可产生一定的主题表现,达到其一定的隐喻性、暗示性及叙述性。 (1)材质设计 了解地方材料的品质是正确应用材料进行设计创新的前提,它包括材料的美学特征,材料的历史与文化价值,材料的结构与空间价值和材料与生态环境等。 这些地域不同、种类不同的材料,可以使同类型的空间环境表现出迥然不同的形式与特色。例如同是纪念性建筑,希腊神庙与中国的木结构庙宇,是凝重与轻巧的对比;埃及石砌金字塔的凝重、沉闷与罗浮宫玻璃金字塔的轻巧、剔透,形成了鲜明的对照;而香港汇丰银行以金属骨架与薄膜玻璃为基本材料构成的明快中庭空间,是现代材料工艺发展的产物。现在广泛流行的透明玻璃地面、玻璃楼梯、点式玻璃幕墙、绿色环保材料等,都极大地丰富了设计语言的表现力,首都机场、上海机场、悉尼奥运会的体育场馆的建筑装饰等,甚至改变了我们对建筑、对装饰的固有认识,这些都可以作为我们进行地域文化设计创新的激发点。 我们知道,不同地域每种材料塑造形体或空间环境都有相当的灵活性,纵观建筑史,可以得到一些启示。当然,盲目使用高档材料,企图用大量的高档材料去掩盖设计上的缺陷,靠高档材料体现所谓的“装饰档次”的做法,不仅造成严重的资源浪费,为当前可持续发展的设计理念所不容,也会把室内设计简单化、庸俗化。 (2)色彩设计 室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。 (a)背景色彩。常指室内固有的天花板、墙壁、门窗、地板等建设施的大面积色彩筑。 根据色彩面积的原理,这部分色彩宜采用低彩度的沉静色彩,如采用某种倾向于灰调子的较微妙的颜色使它能发挥其作为背景色的衬托作用。 (b)主体色彩。是指可以移动的家具、织物等中等面积的色彩。实际上是构成室内环境的最重要部分,也是构成各种色调的最基本的因素。 (c)点缀色彩。是指室内环境中最易于变化的小面积色彩,如壁挂、靠垫、摆设品。往往采用最为突出的强烈色彩。 室内色彩的处理,一般应进行总体控制与把握,即室内空间六个界面的色彩应统一协调,但过分统一又会使空间显得呆板、乏味。丰富的色彩赋予室内以生命力,使环境生动活泼起来。需要注意的是,切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色,这将使室内显得凌乱。应充分考虑在总体环境色协调的前提下适当的点缀,以便起到画龙点睛的作用。所以色彩设计也是室内设计中体现主题的常用手段。 (3)布艺设计 室内纺织品设计主题的内容非常广泛,既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格,从各地的风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击,也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时,必须充分考虑室内环境总体的设计思想。因为,纺织品设计的主题,最终要与室内环境的整体气氛相融合。 室内纺织品的纹样设计是表现主题思想最直接有效的元素。纹样的题材丰富多彩、色彩富丽典雅、造型生动、具有独特的艺术魅力。现代纺织美术设计的发展,建立在高度发达的科技水平上,既有传统优秀纹样的继承,又融合了现代艺术的新内涵,具有极强的生命力。 (4)陈设设计 室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选择对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征,所以,它对室内环境的风格会进一步加强。 同时陈设设计可以反映民族特色,陶冶个人情操,我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格,同时,其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如:伊斯兰教的民族,忌用猪作为陈设图案;而自视为龙凤后代的汉民族,由于代代相承的传统和习俗,大量装饰文样中都有龙凤题材,龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中,太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。 结语 室内设计文化以地域性为根,时代性为本,他们相辅相成,为室内设计的发展在不同方面提供营养。随着这时代的变迁不断发展的地域文化是最具有生命力的,在传统地域文化的背景下,结合新的时代信息,进行创作,这就是地域文化在室内设计中的应用的突破点。 地域文化在室内设计的运用:地域文化设计特点在室内设计中的延续 随着经济社会的发展,人们物质生活水平不断提高,人们对室内设计的要求也在逐渐增强。但受当前国际化的影响,很多地区的室内设计呈现出趋同化的倾向,丧失了本地文化的独特性。世界之所以丰富多彩,正在于不同地区、不同民族文化的多样性。室内设计必须考虑地域文化和民族特色,突出本地文化的独特风格,形成一种新的设计理念。 一、地域文化和室内设计的关系 文化是一定社会经济和政治的反映,是人们生活的精神支柱。但文化带有地域性质,不同的地域文化是当地人们世代耕耘、创造的结果。地域文化不管从物质层面还是精神层面,都与人们的日常生活密切相关。纵观人类发展的历史,通过长时间的历史文化积淀,各地域文化已深深影响了当地人的生活。室内设计存在于特定的地域中,也会显现出相应的地域特点。室内设计的最终目的是为人们创造更舒适的生活空间,理所当然要考虑地域文化在人们生活中的影响。地域文化是多元的,具有很大的差异,不同的地域文化体现了不同的思维方式和生存方式。地域文化是室内设计的一个重要创作源泉。当今世界高速发展,室内设计不再是一门附属学科,不只是单纯满足人们的栖身要求,而是融合技术、人文和艺术等学科于一体,体现着地域思想意识、审美情趣和伦理道德。地域文化在室内设计中的运用,可以再现地方风土人情,体现历史文脉。因此,理解地域文化,对于设计师来说是很有必要的。 二、地域文化在室内设计中的应用原则 (一)发扬传统,注重创新 传统是人们对生活习俗和民族精神的认同,以今天是审美眼光来看,虽然中国传统建筑艺术有一些落后的成分,但其在数千年的发展中,留下了宝贵的哲学精神和思维理念,传承了大量珍贵的符号与元素,这些宝贵的传统一经合理利用,可以产生令人惊叹的设计文化。中国传统文化非常丰富,是一座取之不尽的宝藏,中国古人所讲的“天人合一”思想可以为现代设计提供灵感。在丰富的传统文化中,我们可以从美术、工艺、诗歌、戏曲中寻找设计的素材,创造性地发扬传统建筑文化的审美空间。当然,发扬传统并不是盲目照搬,而是在充分领悟传统文化内涵的基础上,对传统进行创造。世间万物都是运动的,美也一样。在继承中创新,传统文化才会焕发出新的活力。中国传统文化浩瀚无边,兼容并蓄,只要我们认真思考,总能从中有所收获。贝聿铭设计的香山饭店便是借鉴传统的经典。饭店设计过程中采用了中国的宫灯做母题,设计师将宫灯的造型加以简化,演化出多种变形,再将造型运用到门牌、墙面、楼梯间柱头等多个方面。毫无疑问,用宫灯来表现传统是一种创新。 (二)尊重地域,紧跟时代 历史经验证明,建筑的科学技术不受地域影响,它在全世界基本上是通用的,但建筑的精神文化却带有很强的地域特征,否则全世界的建筑文化都会雷同,我们便体会不到各地精彩纷呈的建筑文化。因此,全球化并不是要泯灭地域差异,而是与地域性相互补充。这是个日新月异的时代,在理解历史的同时,我们也要紧跟时代步伐。如果只是简单地模仿和抄袭传统,是有违时代精神的。古典的厚重与时代的灵动是互相辉映的,不能因为追求古典而缺乏时尚色彩,我们需要利用时尚的审美力量来挖掘传统的价值。另外,设计借鉴地域文化不能只着眼于艺术,还应该把当前的科学技术融入到作品中。例如,我们可以在现代材料和结构的建筑内,运用本土的形式符号和传统的表现手法对空间装饰进行处理,让室内环境显现出传统的风格,表现出带有地域文化内涵的室内空间。苏州博物馆便是运用现代材料彰显传统文化的很好范例,博物馆内坚硬的钢龙骨、透亮的玻璃、稳固的结构以及简明的三角几何体,借用传统坡屋面形式,让整个设计充满了浓厚的中国味。 (三)以人为本,完美融合 随着社会的发展,室内环境设计越来越注重以人为本。环境行为学、环境心理学等学科从不同角度对建筑环境与人之间的关系进行了分析,人们逐渐意识到室内环境与人存在互动关系。一方面,人的需求影响了室内环境的功能、色彩和形式,另一方面,室内环境对人的行为产生影响。室内设计开始强调从人的情感、物质需要出发,创作出人性化的室内环境。建筑是人生活的基础条件,也是人存在的延伸。人们对建筑的依赖不仅表现在物质层面,也表现在精神层面。室内设计应该结合风土人情和历史文脉,尊重当地人的生活习惯,促进人与环境的完美融合。以东南亚的酒店为例,酒店设计充分考虑到了当地的气候条件,木结构的酒店很常见,室内坡屋顶给人开阔的视觉享受,高空间让人倍感亲近。同时,酒店设计受佛教影响较大,显示出一种开放平和的姿态,具有鲜明的人文特色。现代室内设计一直受西方文化主导,但西方过于强调人与自然的对立已经产生了社会危机,中国地域文化恰恰强调人与自然的和谐相处,它不强调征服自然,从未把人与自然分开。我们不应该忘记,回归自然本来就是中国地域文化的优秀。 三、地域文化在室内设计中的塑造要素 室内设计中的要素主要包括材料、色彩和陈设等三大要素。材料是室内设计的主体,材料的质感、纹路会给人带来相应的感受,例如,粗糙的材料给人朴实、自然的感觉,质地细腻的材料给人华丽、高贵的感觉,皮毛、织物给人柔和、富有人情味的感觉,金属、石材给人厚重、有力度的感觉。迪拜帆船酒店的餐饮空间,与当地环境巧妙结合,顶部采用波浪式的软膜材料来装饰,让人自然联想到波光粼粼的海水,旅客到此就餐,仿佛来到了水下世界。 色彩是人们对室内设计最直观的感受,对室内气氛、舒适度、人的生理和心理都有较大影响。色彩是空间环境中很有活力的一大要素,它既可以让空间产生轻重、冷暖的变化,又能使人心里产生联想效果,具有很强的表现力。室内色彩设计一般分为主体色、重点色和背景色三部分,设计过程中,只有准确把握每个部分的合理搭配与布局,才能营造一个完整的主题。色彩对人的影响也受地区、民族和传统的影响,例如,在中国人心里,红色一种喜庆的色彩,代表健康、希望和幸福。 室内陈设关系到室内空间布局。一般而言,室内陈设主要包括功能性陈设和装饰性陈设两种类型。功能性陈设主要是家具、器皿、灯具、织物等注重实用价值的陈设;装饰性陈设主要是盆景、字画、雕塑、工艺品等以观赏为主的陈设。不论是功能性陈设还是装饰性陈设,都是传达精神的载体,合理的陈设可以营造更好的空间形象,传达出特定的思想内涵。家具的造型通常带有很强的地域性,在室内设计常利用家具的这个特点来加强地域特色。 四、地域文化在室内设计应用中的方法 (一)在历史文脉中寻找切入点 历史文脉是传统文化的延续与积淀,文脉和社会生活环境密切相关,反映了社会的风貌。历史文脉体现了一个地区的个性,在日益趋同的社会环境下,把握历史文脉是彰显地域风格的重要手段。“情感设计”、“人性化设计”是今天很多设计师倡导的口号,但真正落实这个口号的室内设计却很少。要让情感与人性真正得以贯彻,应该首先是基于对一个地区、民族历史文化的理解与认同。室内设计应尊重历史、把握现实和展望未来,设计过程中,认识不能流于表象,要从地域内在文化的角度进行思考,挖掘更深的内涵。 (二)通过主题表现地域文化 主题表现法通过对环境空间的设计来表达一种主题思想,其具体做法是针对室内设计主题选择可以表现地域文化内涵的材料、陈设和造型,从而表现出主题特色。主题并不是随意产生的,而是在充分理解地域文化的基础上产生的,独特的主题设计要有地域文化内涵,具有代表性。因此,在主题设计形成之前,设计者要花费较多的精力去观察与思考,选择有价值、能彰显地域文化的材料,将文化内涵、生活感悟、审美品位等各方面融合在一起,进而形成明确的主题。表现主题的手段很多,通过材料、灯光、陈设等都可以表现主题。 (三)通过符号表现地域文化 符合是传递信息的媒介,可以丰富具体事物的内涵。一些简洁、优雅的室内装饰符号,早已植根于人们的脑海。符号具有隐喻性和暗示性的特点,通过将符号融于室内设计中,可以产生特定的文化内涵。很多装饰造型由先人不断改进、精简为符号化的形状,逐渐形成了具有典型文化内涵的图形。这些符号包括动物、图腾、人物等图像,也包括一些传说、典故。中国传统装饰中的中国结、匾额、龙凤呈祥等符号,带有很浓的文化氛围,我们要善于利用这些符号,对它们进行提炼、整合,强化室内设计对传统文化的认同感。 随着设计地域性的增强,现代设计师逐渐认识到了地域文化在室内设计中的重要性。一方水土养一方人,在室内设计中 融入地域文化,不仅是尊重地区文化的表现,也有利于给我们的设计带来无限的灵感。吸收中国传统地域文化精华,为当代设计所用,打造具有本民族文化特色的室内设计,这是当代室内设计发展的一个趋势,也是设计师应该坚持的使命。 地域文化在室内设计的运用:论地域文化在室内设计中的应用 摘要: 本土文化在全球化影响下产生了巨大的冲击,城市公共设施建设追求奢华、高档,设计中普遍存在抄袭的现象,而不考虑历史、文化、风俗等人文要素对当地建筑的影响,造成了干城一面的负面影响,从而使设计失去了人文情趣。针对这种干城一面的现状,本文旨在探寻一条具有国家的、民族的、本土的特色设计之路。本文对“地域文化”及其相关概念进行了梳理与解读,并且以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化应用的设计方法进行分析,对未来以地域文化特色为设计的发展之路提出展望。 关键词: 室内设计 地域文化 1 以地域文化特色为设计原则的必然性 四月初,去南京偶然地乘坐了地铁三号线,瞬间就被地铁三号线设计中体现的地域文化特色深深地吸引。所以,借此机会论述―下地域文化特色应用在室内设计中的必要性。 为何每年的旅游旺季,北京、云南、西藏、内蒙等地区,旅游人群蜂拥而至?为何提起北京,总与故宫、长城、四合院联想在一起?正如提起安徽给人的印象总是小桥流水、白墙灰瓦。上述旅游圣地,它们之所以能成为旅游重镇,不仅因其当地景色秀丽,山清水秀,更是因其当地公共建筑室内景观设计的地域性及人文特性突出,生态理念超前。 在漫长的历史发展过程中,世界上各个国家和地区因不同的自然环境条件和人文风俗习惯,形成了各具特色的地域文化。这种不同的地域和文化特征同时也体现在了当地的建筑和景观的设计中。比如埃及的金字塔、北京的故宫、云南的吊脚楼、日本的枯山水庭院等。它们之所以能成为当地乃至世界的经典建筑,不仅因为它们非常美,更是因为其中承载了历史文化、民族特色等元素在内。 在这个信息交流高速发展的时代,具有地域特色的城市、建筑与景观日益消融,使得地域文化遭到了前所未有的冲击。但是,人们在休闲旅游时仍然选择地域文化特色较突出的城市,也足以证明地域文化在新时期仍然具有生命力。而更多的设计者在思索,如何才能做到立足于本土文化的同时又能跟紧时代的步伐既走在时代设计的前沿,又表现出民族特色。只有努力探索具有本土的地域文化特色的设计方法而创造出来的作品才会具有生命力,才能成为经典,得到人们的认同与接收。2地域文化的概念和特点 如何做到设计具有地域文化特色?首先,作为一个设计者,要搞清楚何谓地域文化。所谓的地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等,并在一定的地域条件下,如海洋、山脉、河流,以及气候特点乃至独有的人文精神等,对某个地域的诸多影响。 那么,地域文化特色在设计中应如何表达呢?首先,应尊重当地的传统文化及本土知识。由于本地人从其生活环境中获得日常生活的精神寄托,他们对于当地环境的认知是经验的沉淀,所以,表达设计中地域文化特色应考虑本土文化传统给予的经验积累。其次,应顺应基址的自然条件。具体的地形地貌、气候、植被以及野生动物等生态要素的特征,尽量做到生态、和谐相处。第三,就地取材,因地制宜。尽量就地取材,使用当地的建材,既节约成本,生态环保,又可以使用本土的建筑元素表达当地的地域文化特色。 3 地域文化特色在室内设计中的应用 由于各地历史文化以及气候、地形等自然条件的不同,反应在当地的居住建筑也各有千秋。但各个地域的建筑风格的形成也无不体现了地域文化特色对建筑的影响。下面我就以南京地铁三号线,铁岭市西丰规划展示馆为例,对不同省域不同空间的地域文化特色在室内设计中的应用进行分析。 3.1 铁岭市西丰规划展示馆室内设计中的地域文化体现 此次西丰规划展示馆的设计在针对地域特色以及人文历史的特征进行综合性考虑的同时,也凸显和承担了历史责任,比如设计可持续发展的原则和生态思想。地域文化特色在展陈空间设计中的表现形式多种多样,更容易营造出一定的地域文化氛围,凸显出本土的地域性文化特色。 规划馆类空间在空间设计时,最先考虑的是一个明确的空间游览体验序列,使参观者能对当地的地域文化、经济、人文、规划有一个循序渐进的了解。参观者先对当地地域气候、地形、河流、经济等有了一个大概了解之后,参观有关地域文化特色展厅及当地未来规划展厅时在脑海中会形成一种发展的观念。 在当地有“逃鹿”的传说故事,此“逃鹿”传说造就了当地的一个经济支柱――养鹿业。所以当地鹿业养殖规模较大,历史也较悠久,是当地的重要经济支柱。另外,由于当地满族居民较多,所以当地的满族文化特色较为突出。最有名的美食为满族美食“四世同堂”。所谓的“四世同堂”,是蛹的四中形态,卵――幼虫(蚕)――蛹――成虫(蛾)。 大堂的背景装饰为有地域文化特色的“逃鹿传说”为题材的浮雕大型艺术品(图3―1),并放置代表其地域文化特色的鹿的模型作为中庭空间的焦点。 在西丰历史展厅设计中(图3-2),以青砖为材料,运用材料唤醒传统的记忆,既符合当地的民居,也体现了城墙、跑马道等历史文化。在展示当地历史发展历程时,以时间的顺序,展示了西丰金代至清代的发展历史,并且配以文物、图片实物的手法来展示。 在民族民俗展厅设计中(图3-3),展示包括本土民间艺术文化、民间美术,在体现地域文化方面,主要是依托不同的室内造型、装饰图案、建筑构件来体现地域文化的,在展厅放置了体现当地满族文化的八抬大轿模型等。运用民俗文化、服饰、满族面具、民间乐器、民间玩具、剪纸书画,以及劳动生产工具、生活用品、用具等反映其风土人情和乡土气息的素材,无一不展现了当地的风俗、习惯、代表人物,包括有方言文化、饮食文化(特别是民间日常饮食)、民间信仰和民间建筑等多个方面。 除了一楼的静态展示,在二楼的鹿文化展厅(图3-4),增加了视觉、听觉上的展示方式。在鹿文化展厅的设计中,使用了模拟场景的手法,结合声、光、电、多媒体三维影像来再现乾隆射鹿的历史文化。并且,鹿展厅的仿鹿模型,完全就地取材,既节约成本,又达到了宣传当地鹿文化的目的。 在此次西丰规划展示馆的设计无论是在游览交通路线、展示的形式以及本土历史典故的选择都做到了以宣传丹迪历史文化为主要出发点去进行设计。 3.2 南京地铁三号线室内设计中的地域文化 在2015年4月2日,南京地铁三号线正式通车。南京地铁三号的室内设计以《红楼梦》故事为典故也是有原因的。今年5月28日迎来了作者曹雪芹的诞辰300周年,而南京正是他的故乡。“走一遍南京三号线,读半本《红楼梦》”正是设计者的意图。将地铁作为历史文化艺术的载体,乘客在享受便捷交通的同时,能亲身体验南京的地域文化。 而南京地铁三号线室内设计可以说是时尚和古典的结合体。地铁本是属于现代的象征,而红楼梦这一古典文学属于古典的象征。将红楼梦的文化融入于地铁三号线的室内设计中,正是古典和现代完美融合。 在站点和文化墙主题的融合上也别出心裁。站点背景墙取材的顺序也是按照小说的故事情节发展顺序,而且各处文化墙的制作表现手法也不一,使用材料也表达了当地的苏绣等文化特色。 九龙湖站艺术墙的主题为“诗社”,表现了《红楼梦》中海棠诗社的场景(图3-5),由苏绣中的乱针绣刺绣而成,是南京地铁室内设计中在艺术墙中首次使用刺绣工艺,乱针绣的针法特点是长短不一、方向不同且互相交叉,使得文化背景墙的色彩更加丰富。 大行宫站的文化背景墙,名为“金陵十二钗”(图3-6),在材质上采用天然石材马赛克以及石材浮雕制作,其中椭圆形边框为宝玉的碧玉外形。 “南京站”的文化背景墙的题材为“元春省亲”(图3-7),契合南京站里氛围。将“元妃省亲”这一主题设计在南京站,也有“欢迎回家”的寓意。 夫子庙的“红楼夜宴”(图3-8),与夫子庙文化定位相得益彰,表现了夫子庙的夜景灯火辉煌的景色,也有猜灯谜等文化特色寓于其中。 4 本土化与国际化的关系 “本土化”与“国际化”并非截然对立,和“现代化”也并不矛盾。地域文化可以顺应时代的发展潮流,吸收国际文化,从而融合为新的地域文化。这种新的地域文化,既保留了当地的旧的本土文化,又吸收了新的国际文化,顺应时展潮流从而不被淘汰,这种全球性的文化多元构成也必然成为室内设计中反映文化时代性的主要追求。才能探索出富有特色的地域性与民族性的室内设计文化,这就是室内设计的文化地域性的再创造。 5 结语 不可置否的是,室内设计行业中,国内设计师水平与国外同行相比,依然落后许多。我国的室内设计行业面临巨大的考验,所以,国内的室内设计应该开辟一条属于我们自己的设计风格。不再盲目抄袭、模仿,用发展的眼光对待室内设计,积极学习西方好的室内设计思想,与时俱进,但更重要的应立足本国文化,不应该完全开放,而应立足于一个国家、民族、本土的角度。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的现状及策略探讨 【摘 要】目前,随着全球经济一体化的发展,各个的文化都受到了不同的影响。然而,在我国室内设计行业中,人们为了断续发扬中国本土文化和地域文化,将其引入到室内设计当中。本文通过笔者的工作经验,主要就地域文化在室内设计中的特点及现状进行了总结与分析,从中提出了地域文化在室内设计中的策略。 【关键词】室内设计;地域文化;设计现状;室内设计 随着我国信息化时代的来临,人们的生活质量得到了进一步的提升。同时由于交通业的不断发展,人们的交流和沟通更加密切,不同国家、地区的人相互之间的联系越来越频繁,全世界的经济发展实现了全球化目标。在这样的情况之下,本土地域文化受到了较大的严重冲击,从中引起了人们的广泛关注,需要将本民族的室内设计与地域文化有机融合,使其同时具有时代精神和文化特色。地域文化具有较强的生命力,因此在室内设计过程中,我们需要引入地域文化,以回归和继承传统文化。 1 地域文化在室内设计应用中的现状 (1)盲目追求形式。在设计中,很多设计师对于流行元素和时尚元素过分的追崇,只注重设计的外在表现,而忽略了最重要的文化内涵,使得设计缺乏优秀和灵魂。正确的设计方法应该将设计结构与设计理念统一结合,并且充分考虑当地的文化特色和地理位置,了解当地地域文化的精神,运用合理的设计手法,使外在表现形式和内在的文化底蕴有机统一,实现设计的科学性和完整性。 (2)受到国外文化影响,缺乏特色的设计风格。科学技术的不断发展,与国外文化的交流融合,使得地域文化对于室内设计的影响越来越小,而国外文化的思想和理念占的比重越来越大,出现了设计风格严重雷同的局面,出现这种情况的主要原因是由于设计者严重的崇外思想,认为外来的和尚会念经,国外的思想和文化要优于本国的,严重的忽略了多种文化应互相取长补短,相互融合才能达到设计的创新性,盲目的照搬照抄严重影响了室内设计中地域文化的运用,对我国的室内设计行业形成了消极的影响。 2 地域文化在室内设计中的特点 (1)表现形式的特征,即室内设计的造型特征。不同地域不同民族,室内设计造型差异很大。地中海建筑室内常为拱门与回廊的结构,家具不修边幅的线条、凹凸不平的墙体、马赛克镶嵌拼贴的装饰等特征。东南亚地区室内常采用木构或木石结构,结合其大而低矮的屋檐,充分营造一种原生态的自然、恬静、清新的空间环境。对于我国的室内设计来说,总体上北方显得粗犷豪气,南方相对细腻秀气。 (2)装饰材料的特征。装饰材料是室内设计不可少的材料,市场上的装饰材料种类很多,选用的材料不同,效果就不同。由于地理位置不同,材料产地不同,民族文化差异等,在选料上各地区表现出明显的地域化特征。例如,石头常作为室内设计的天然材料,由于地域差异、风俗习惯等,有些地区往往使用整块石头,体现出粗犷的特质,而有些地方则对石头精雕细琢,小巧玲珑。再如在我国西南地区的傣族居民的竹楼别具风格,因为他们生活的地区气候适宜,地势平坦,盛产竹子,所以在室内装修中常使用竹子。 (3)色彩设计的特征。色彩是室内设计的灵魂,进入一个室内空间,最先展现在我们眼前的就是色彩。它对室内的舒适感、温馨感等具有很大的影响。不同地域的人们对色彩的喜好不同,如广州人喜欢灰黄色,哈尔滨人喜欢米黄色,西藏的室内设计就以白色、明黄色、褐色为主。陕西窑洞建筑与室内设计中采用土黄色为主,这些色彩的运用都与各地域居民的生活习惯和民族风俗习惯有关,具有鲜明的地域性。 3 地域文化在室内设计中的有效策略 3.1 地域文化在室内设计中的总体策略 (1)充分继承传统文化。传统文化是中华民族上千年形成的独特的文化形式,是中华儿女应该继承和发扬的优良文化,其中,地域文化是传统文化中的一部分,是特定地理环境形成的,具有地域性的文化形式,它直接影响着当地人们的生活方式和行为习惯,与人们的日常活动息息相关。所以,必须加强对传统文化的传承,对于合理优秀的传统设计理念进行充分继承和发扬,在室内设计中,将其中好的因素充分与设计理念相结合,发挥设计者的创新意识,实现新时期室内设计的创新性和继承性。 (2)融合地域环境。结合现代社会的室内设计理念,充分考虑当地的地理环境、人 文特色,并且结合建筑物的实际情况,将这些因素与设计理念相融 合,实现完整合理的地域性设计。 (3)融合地方风俗,遵循人性化设计。人是建筑物居住的主体,必须要充分尊重用户对居住区域的个性化要求,满足用户的精神和物质需求,以当地的风俗习惯为基础,设计出最适合的设计主题,满足用户的不同需求,实现设计的精品化。 (4)可持续发展的设计理念。新时期的室内设计,应该尊重时展特点,将可持续发展的设计理念融入到设计中,满足设计的生态化和绿色环保。由于能源的日益枯竭,资源浪费严重,绿色环保和可持续发展是全球关注的话题,也是未来发展的方向,所以,室内设计必须顺应时展的潮流,设计师应紧跟时代步伐,在实际生活中寻找设计灵感,通过科学的设计理念和设计主题,将地域文化和传统文化的可持续发展在室内设计中淋漓尽致的展现出来,实现新时期室内设计的可持续发展。 3.2 地域文化在室内设计中的创新 地域文化的设计手法通常是用材料与色彩来表现的,因此,凡是具备地方文化特色的图案、纹样等传统设计品均可作为室内设计的参考。然而传统材料以及传统的单一色彩的设计手法都有一定的缺陷与不足,在新时期的设计体系下,往往不能达到设计趋势的要求,若是简单地为了追求创新,而过分迎合新时期的设计理念,虽然在设计中添加新元素,但是设计师的思路仍是按部就班,使得设计毫无新意,这也是不可行的。这样就要求设计人员因地制宜选取室内装饰材料,在装饰过程中合理融入地方特色,并使材料生态化(即材料无污染)。 色彩的合理运用是展现地域文化的重要手段,在古代,色彩是地位的象征,具有重要的阶级性。设计师在色彩运用方面,应该充分结合当地的文化特色,对色彩进行大胆尝试和搭配,通过各种色彩搭配手法,营造出具有设计感的居住空间,将地域文化充分的与设计理念相融合,实现室内实际的创新性和实践性。同时,要加强室内设计国外文化相结合,在满足传承地域文化的基础上,充分了解用户的个人审美观和价值观,借鉴国外的流行元素和设计理念,更好的满足用户的精神文化追求,实现室内设计的国际化和创新性。 4 结论 随着我国经济的迅速发展,文化业也正朝向着多元化的方向发展,而民族文化受到严重的影响,所在在室内设计中如何在国际化的影响之下,体现本土文化特点成为了室内设计人员首要重视的问题。总之,在室内设计过程中,我们需要结合当地的地理环境、人文环境和历史文化等因素,以及国外先进的设计理念,充分尊重时展特点和个人审美观、价值观,形成科学创新的设计理念,实现室内设计的可持续发展目标。 地域文化在室内设计的运用:地域文化在室内设计中的应用 【摘 要】在当前的室内设计过程中,地域文化有着相当关键的应用。所以,一方面应当加强对工作基本现状的分析,另外还应当加强对相关地域文化基本情况的研究,以更好地实现室内设计质量水准的同步增强。本文详细分析了地域文化在室内设计中的广泛应用,同时对工作开展过程中应当重点关注的优秀问题以及工作的主导层面等进行了集中分析,旨在以此为基础更好地实现室内设计质量和效益的同步增强。 【关键词】地域文化;研究分析;应用要点;室内设计 随着当前生活水准的不断提升,人们对于生活质量的追求也在不断提升。尤其在人群的居住环境上,当前观念的不断改变已经使得传统的表面上的美观追求逐渐成为过去式,更多地转变为对室内装饰设计之中所体现出的文化内涵的追求。在我国,地域文化有着相当关键的意义,而在室内设计中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点,同时也是难点。所以,应当很好地在现代化的室内设计之中全面融入地域文化的思想观念,更好地对工作提出相关理念,以更好地实现传统模式的革新。 一、地域文化与室内设计的关系分析 明确地域文化以及室内设计工作之间存在的联系和区别,是在真正意义上实现相关设计工作不断整改的关键点。室内设计工作主要通过对现代化美学观点的使用,很好地将装饰材料的应用和整个建筑的室内布局形式等进行巧妙的结合,并且以此为基础营造出一种优美和舒适的环境,为人们带来精神上的享受。 地域文化应当是一个地方经过长时间的发展而不断形成的一种古老的文化,是当前现代化室内装饰设计思想以及相关创意的根本性来源,同时也是创新工作的优秀原则。在当前对地域文化的应用过程之中不仅应当注重地域形势的特征,同时还应当注重不同区域的独特的生活方式以及自然条件等等。在进行室内设计的过程中应当将上述地域文化与相关设计思想进行巧妙的结合,使得设计工作可以更好地展现出应有的内涵和思想。总的来讲在地域文化的应用过程之中,其不仅可以使得室内设计体现出更多的精华,同时还可以很好地融入现代化的思想观念,充分地营造出一种全新的室内设计形式。 二、地域文化在室内设计中的体现 地域文化在当前室内设计的多个细节和多个环节之中均有着重要的展现。首先地域文化的应用可以使得整个室内设计工作更加人性化,更好地体现出人文的基本特征,真正意义上实现天人合一的思想观念。需要注意的是良好的室内环境设计可以带给人们更加美好的感受,这一点是当前人性化的基本特征之一。此外,通过地域文化的应用,还可以使得室内设计之中展现出更多的美感和思想情感。总的来讲,地域文化的展现应当是一个动态化的过程,而不同的地域文化应当是随着不同区域不断发展而逐渐形成的一种全新的思想文化。所以还应当注重其中的创新,注重二者之间的融合,以更好地展现出现代化的设计观念和思想理念。 三、地域文化与室内设计的融合 地域的风俗是地域文化的一种重要体现,我国是一个多民族的国家,56个民族构成了我们这个伟大的祖国,每一个地区的风俗都是不同的,每一个民族都有自己的风俗习惯,我们在进行室内设计时,要对当地风俗有一个充分的了解与掌握,这样能够让我们设计的室内环境更加具有亲和力,无论是外来的旅游者还是当地的居民,都会对室内设计所营造的温馨氛围感到满足。 对地域文化的融合是我们创新的根本,在深入了解当地文化的前提下,结合当代人的设计理念,合理地将这些文化安排在房屋建筑当中,这是一个亮点。我们对于地域文化的设计不仅要通过图案与颜色来展示,还要着重强调一些软装饰所能够营造的环境氛围。例如云南丽江的茶马云南的小饰品,通过将这些小物品的点缀更能凸显设计的独特性。 四、结语 地域文化在当前现代化的室内设计之中有着重要的作用。在室内设计过程之中很好地融入地域文化的相关思想观念,实现对设计质量和设计效益的增强,则是今后工作的重点。本文对在当前室内设计之中如何巧妙融入地域文化的思想观念和基本的工作现状等进行了系统性的分析,从实际的角度着手对今后的工作理念以及优秀的思想原则等进行细致的分析,旨在更好地实现相关设计质量的提升,为更好地发扬我国地域文化奠定了坚实的基础。
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网络销售论文:网络销售企业营销论文 一、网络销售行业概况 1998年,我国首次网络交易的顺利完成,意味着网络市场大门的打开。随着互联网的不断发展和成长,信息技术的不断提升,互联网不再是单方面的信息传递,它实现了者与接受者的相互沟通和交流。在网络购物交易方面,中国电子商务研究中心的《2013年度中国网络零售市场数据监测报告》显示。2008—2013年,网络消费总量每年都呈增加趋势,从1300亿元猛增到18851亿元,这是一个巨大的突破。互联网市场的高速发展,带动了我国的电子商务产业进入了新的空间。近几年,我国的网络销售行业已经得到了很大发展,京东商城、当当网、苏宁易购等网上商城在过去几年的发展历程中,从一大批竞争对手中脱颖而出,成为国内网络销售企业中的佼佼者。当然,要在这个大市场中生存并且有良好的发展,企业的营销竞争力是一大重要因素。然而,尽管我国网络销售这一模式正日益大众化,这个行业的发展也很迅速,在营销竞争力方面,我国大部分网络销售企业还是无法和国外知名的网络销售企业相比,主要是整体营销机制不够健全。因此,我国的网络销售企业要想达到一流的水平,仍有很长的路需要走。 二、构建营销竞争力评价体系 本文参考了众多学者对于企业营销竞争力评价因素的研究报告,详细研究了他们对于企业营销竞争力影响指标的罗列。如陈胜荣在《构建企业营销竞争力的评价指标体系》一文中将指标分为市场信息、营销理念、产品与服务、营销管理与创新及顾客这5大方面,而郭惠玲在其论文中则将指标分为营销理念、营销研究、营销战略、营销策略及营销执行与控制5个方面。本文将网络销售企业营销竞争力的评价体系分为3个层次,分别是目标层、综合评价层和项目评价层。将综合评价层分为营销竞争情报、营销策略、营销理念和营销能力4个方面。项目评价层是对综合评价层的具体细化,共有16个指标。 1.确定各指标的权重 本文将使用层次分析法来确定各个指标的权重。层次分析法(AnalyticHierarchyProcess简称AHP)是一种解决多目标复杂问题的定性与定量相结合的决策分析方法,它是由美国运筹学家T.L.Saaty教授于20世纪70年代提出的。层次分析法能把定性因素定量化,在一定程度上减少了主观影响。使用层次分析法构造出某个目标的评价体系之后,要对体系中各层次构建出反映其关系的判断矩阵,再通过专家咨询法对同一层次中不同因素两两之间进行比较计算,以获得各个指标的权重指标,即重要程度。这使得此项评价体系在实际运用中具有一定的科学性和实用性。 2.构造判断矩阵 本文中的网络销售企业营销竞争力的评价体系,目标层O为“网络销售企业营销竞争力”,综合评价层U=(U1,U2,U3,U4),对综合评价层进一步具体细化分析可得项目评价层,即:U1=(U11,U12,U13,U14),其余因素细分与U1类似。 3.各层次指标权重 本文为确定各指标权重,向市场营销等相关方面的专家发放了41份问卷,回收21份,其中有效问卷为17份。利用yaahp软件对有效问卷进行一致性检验,剔除了4份矩阵检验不一致的问卷。再对通过一致性检验的13份问卷中判断矩阵的数据求算数平均值,得到最终的判断矩阵。最后将此判断矩阵进行一致性检验,利用软件yaahp0.5.3计算并得到网络销售企业营销竞争力评价体系各层次指标相对于上一层次指标的权重。 对于网络销售企业来说:营销能力相比于其他因素最为重要,它占的比重为0.3583;其次为营销策略;而营销竞争情报和营销理念相对来说较为次要。在项目评价层,产品与服务策略显得最为重要,接下来则为营销决策能力和营销创新能力,其余因素的重要性较为平均。因此,对于网络销售企业来说,它们应该着重提高占比重较大因素的竞争能力,而占比重较小的因素也不应轻视,也要提高重视度。 三、京东商城实证分析 1.京东商城概况 本文选取了京东商城作为网络销售企业的代表来进行营销竞争力的评价研究。京东商城成立于2004年,在涉足电子商务领域10年的时间里,它已发展成为深受大众喜爱的国内大型购物网站,同时也是国内B2C市场最大的3C产品购物网站。 2.京东商城具体评价 此次对京东商城营销竞争力的研究分析采用的是问卷调查方式,对有营销竞争力理论基础的京东商城客户群进行抽样调查。本文采用5级里克特量表来衡量被调查者的态度,其中数字5、4、3、2、1分别代表非常好、好、一般、较差、非常差。本次调查共发放问卷100份,回收89份,剔除无效问卷7份,对剩余的82份有效问卷用EXCEL软件进行数据分析,结合上文所构建的网络销售企业营销竞争力评价体系对京东商城的营销竞争力进行分析评价,调查结果如表5所示。京东商城营销竞争力的调查问卷结果显示:京东商城在产品与服务策略、营销环境情报、企业营销观念、营销道德和社会意识方面都较为优秀,均达到4分以上;但在营销创新能力、促销策略等方面较为欠缺,仍需要进一步提升。从上述数据可以得出:∑Wi•Vj=3.8147,其总体表现良好,但营销竞争力仍有很大提升空间。京东需根据自身的实际情况,查漏补缺,使其营销竞争力能够达到新的层次。利用建立的网络销售企业营销竞争力评价体系和方法,可以动态跟踪网络销售企业营销全过程,有针对性地基于评价结果,持续加以反馈和修正。 3.提升京东商城营销竞争力的建议 通过构建网络销售企业营销竞争力评价体系,网络销售企业可以清晰地看出本企业存在的竞争优势与不足。本文就京东商城存在的问题提出几点提升营销竞争力的建议。 (1)提升营销创新能力。 如今市场竞争愈演愈烈,消费者的消费观也越来越成熟、越来越理性,想要在这个环境中争取消费者、巩固自己的市场,就必须要有营销创新的意识和能力。从权重调查结果可以看出,营销创新能力在网络销售企业营销竞争力中占了很大的比重。但在对京东商城营销竞争力调查中发现,营销创新能力在评价因素中是最弱的。这说明了提升营销竞争创新能力的迫切性。现在,我国市场上企业的创新能力普遍较低,营销创新意识较为薄弱,对产品和服务创新投入的人力、物力、财力也很有限。要提升营销创新能力,企业要做以下几项工作:首先,要树立创新意识,深刻认识到创新对企业营销竞争力的重要性,同时要给员工以自由的空间来发挥创新性并鼓励创新;其次,要培养开发创新人才队伍,塑造优秀的营销组织团队,这对于提升网络销售企业的营销竞争力是极为关键的。人才对于企业是强大的竞争武器。有一支优秀的营销队伍,企业的营销竞争力自然会更上一个高度。 (2)正确运用促销策略。 在早期筹备促销方案时,企业要清楚消费者的需求和欲望,不能随意制定促销方案。在与顾客有了双向的沟通联系,了解其基本需求和欲望之后,再综合运用各种促销手段,如赠送礼品、低价折扣,以及其他个性化的促销方式,对产品进行促销。也要注意竞争对手的促销策略,即所谓“知己知彼”。企业要关注竞争对手的走势趋向,寻找两者之间的差异,要走出自己的创新促销道路,抢占市场。在“京苏大战”中,尽管两者在交易额方面都有所增加,但其净利润增加却为负,还引发了电商行业的诸多问题,加剧了目前电商市场的混乱程度。例如知名PC厂商华硕,就因不满京东促销价格过低、扰乱了华硕渠道定价体系而宣布暂时停止对京东的供货。可见,促销不能等同于“价格战”。价格战往往只会导致两败俱伤,影响市场秩序,对企业造成负面影响,却很少会给企业带来利益。 (3)建立完善的营销渠道。 建立完善的营销渠道要从三个基本方面着手。①在设计订货系统时要站在顾客的角度,以顾客为中心。订货系统力求提供最完善的信息,既方便消费者,也可以使供货商了解消费者的需求,及时补充货源,并最大限度地降低库存以减少成本。②成功的营销渠道策略还要有便捷快速的支付系统来支撑。我国的银行业还不算很发达,所以支付方式相对来说还不够全面。但是随着网络购物的迅速崛起,支付手段也日益增多。企业不仅要考虑结算方式的便捷性,更要考虑其安全性。③配送系统是极为关键的一个环节。建立完善的配送系统不仅可以提高运营的效率,而且还能降低成本。京东自己建立了物流配送系统,这是区别于其他企业的竞争优势;但其仍应加强物流配送环节的管理,提升服务水平,满足消费者需求。 四、结论 网络销售企业的营销竞争力受到多方面因素的影响。营销竞争力的强弱不仅在于企业自身的因素,整个营销环境也起到了很大的作用。本文运用层次分析法和问卷调查法,对网络销售企业进行营销竞争力的评估和分析,证实了所构建的网络销售企业营销竞争力评价体系具有一定的科学性、可行性和合理性。从实证分析中可以看出,我国的网络销售企业仍注重于单一、片面的营销手段,而在科学系统地提升营销竞争力方面还很欠缺。因此,我国的网络销售企业要想达到一流的水平,仍有很长的路需要走。 作者:蒋丽芹 丁珏 单位:江南大学商学院 网络销售论文:基于网络销售的包装设计论文 1武夷岩茶网络销售现状及包装现状 1.1武夷岩茶网络销售现状 (1)武夷岩茶网上购物平台主要以淘宝网、当当网、亚马逊、天猫、京东、阿里巴巴等大型综合性网站为主,同时在嗨茶网、买买茶、买茶也、和茶网、品茶汇五家专门售茶网站上出售武夷岩茶产品,除此,在面向全球销售的易趣网,当地门户网站武夷山特产网也找到了相关的产品。 (2)在线销售的武夷岩茶品种以大红袍最多,其次是水仙、肉桂和奇兰。在线销售的武夷岩茶品牌有武夷星、曦瓜、琪明岩茶、天袍茶业、岩佳品、御尚北苑、皇家世纪等品牌。其中,武夷星在2009年被评为“武夷茶最佳品牌”,曦瓜在2009年被评选的“中国武夷茶十大品牌”。武夷岩茶在线待售数量较大的是淘宝网有3.31万件宝贝,其次是阿里巴巴7697件,天猫7265件,京东6286件,亚马逊1048件,相对较少的是品茶汇153件,买买茶13件宝贝,易趣网3件,武夷山特产网47件。武夷星是武夷岩茶网络销售投入产品最多的企业,在以上12家网上购物平台内,均可查到武夷星茶产品。现有网站销售的武夷岩茶茶品牌不及注册品牌的1/30,虽然网上交易的数量庞大,但因参与的茶企、岩茶品种相对较少,总体上可以认为武夷岩茶的电子商务仍处于发展初期。但是,网络营销的优势在于能为企业节省巨额的促销和流通费用,促使了产品成本和价格降低,低价格吸引了广大的消费者,也促使了更多的茶企投入到网络销售之中。另外,网络销售的岩茶企以龙头企业、知名品牌为主,大品牌茶企领导人在参与市场竞争时极具前瞻性的销售眼光势必影响中小型茶企业纷纷效仿,参与新销售渠道中,武夷岩茶的网络销售有着无限的发展潜力及巨大的经济潜在力。 1.2网购平台中武夷岩茶包装设计现状 各大网站销售的武夷岩茶包装分礼品装、经济装两种基本形式,礼品装占绝大多数,因此以武夷岩茶礼品包装设计为研究重点。现有网络销售的岩茶包装的造型设计、图案、色彩、包装重量等与超市、专卖店一样,实则是将现有的岩茶包装直接用于网络销售。回顾包装发展过程,每个时期的包装都有其鲜明的时代烙印。“包装的发展,反映出了人类文明与科技的发展。新产品的产生、消费形态的改变、商业流通的发展、新材料的涌现、制作工艺技术的改进、市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装产生影响。”正因如此,网络销售模式影响了商品包装设计,商品不一样,受到的影响也不一样。就武夷岩茶而言,网购扩大了原有的消费市场、消费群体,商品成本、购物环境、运输形式等的变化势必与原有的包装设计存在不相容的可能性。为了更好的研发有利于网络销售的岩茶包装,还需从现有岩茶包装不足之处入手。 1.3武夷岩茶包装设计存在的问题 网购平台中武夷岩茶包装设计存在的问题可归纳为以下五点:①包装设计理念落后,设计内容固定,没有创新、没有拓展。从2000年开始至今已手十几年了,武夷岩茶包装设计还是一味地强调对手提袋、外包装盒、内罐或小泡袋的封面设计,尤其注重是对外包装盒的设计。包装盒体结构造型基本是在方体基础上的拉长、增高、缩短、变矮的各种变形以及在此基础上的开窗、雕刻、镶嵌等工艺的复合体。包装版面编排设计粗糙、缺乏时代气息,外表很难吸引消费者;包装的色彩设计呈现思维定势,以纯色设计为主的包装,绝大多数以红色为主色调配以黄色、黑色的品牌、品种名称等做点缀。以风景图片为装饰的包装,则直接采用当地代表性的以风景照片如玉女峰、大王峰等,在天蓝、树绿、水碧、花红的复杂色彩画面上印上品牌名称。以上两种设计使用了十多年的时间,未曾突破;包装设计不以消费对象为参照,以通用设计为主。现有的岩茶包装设计不分性别、年龄段,即使是礼品包装也是模糊概念,没有细分高、中、低包装消费层次,因此包装雷同度较高。除去武夷岩茶等代表产品的字样外,完全可以用做月饼包装、糕点包装,同样也可用于黑茶、黄茶、白茶等茶叶包装;④包装设计对文字信息处理不严谨,出现错、误信息。最典型的是金骏眉、银骏眉品牌的广告标题的茶叶包装,广告正文却是对岩茶的介绍,分明是大红袍品牌,广告小标题却出现金骏眉、银骏眉字样,将红茶和乌龙茶混为一体;⑤包装封面商品信息不全。经济型包装基本没有生产日期、保质期、生产商、商品条码、食品安全质量标志等,仅出现商品名称、岩茶的简介、冲调方法。如此现象在大多数礼品包装中同样存在。武夷岩茶包装设计中存在的问题不仅不利于传统销售渠道,更不利于网络销售。商品包装设计在提高品牌知名度以及由此产生的产品的附加值不言而喻。立于网络销售平台面向全国市场、国际市场的武夷岩茶包装,艺术设计的精美程度不可忽视,包装设计中信息传达的准确性尤为重要。由此,以网络销售为契机的武夷岩茶包装改良设计势在必行。 2网络销售中武夷岩茶包装设计对策及实施措施 2.1针对网络消费群体的武夷岩茶包装的视觉设计 网络消费群体目前以年轻人为主这是不辨事实,从交易结果来看,大多来自交通便利的一线、二线城市。这个群体个性明显、追随潮流、求新求异、经济富裕、见多识广、擅长理智分析和理性选择。网络市场中武夷岩茶的竞争商品是咖啡与其它种类的茶叶,武夷岩茶的优势在哪?“成功的包装设计可以让商品轻易地达到自我销售的目的。”面对年轻消费者,武夷岩茶的包装设计必须从造型、色彩搭配、版面设计上对外包装、内包装重新设计,以包装的外在美吸引消费者。具体做法如下:一是改变现有外包装的装潢设计风格。在包装用色上打破红、黄、黑的配色,增添明快的、活力的浅色调、亮色调,或者拓宽到其它色系,使包装的色彩设计呈现多样化、丰富化。在图案设计上,除了采用照片装饰方法外,采用插画、漫画、抽象表现等形式,给人以手工原创的、幽默的、简洁时尚的设计感觉。二是改变方形盒体包装结构设计。转向柱状、多面体或者卡通造型等特殊形态的造型,新颖独特的包装结构设计很能吸引消费者的注意,对产品的促销作用很大。三是合理处理包装上的版式编排要素。图形、文字、色彩与版面留白之间的版式编排关系共同组成了商品的“美丽外衣”。通过比例与分割、对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等形式美原则处理图形、文字、色彩与留白之间位置关系、前后层次关系、色彩关系、大小关系以达到良好的视觉表现力,使商品包装设计更好地完成其宣传和促销功能。四是简化包装装饰。在经历了烙金、镶嵌、雕花等各种工艺的奢华包装后,消费者的审美趋向了简约、雅致的设计。在武夷岩茶包装设计中通过简洁而洗练的形态,自然而单纯的材料赢取年轻消费者的好感,建立良好的品牌形象成为岩茶网购成败的关键因素。 2.2利用包装设计宣传茶文化提高品牌认可度 随着我国市场经济的发展,消费者的消费行为从商品消费进入品牌消费。品牌知名度、认知度越高,产品的渗透率、吸引力、市场占有率越大,企业盈利能力越强。在网络上与武夷岩茶形成竞争的除了各类茶叶之外,还有咖啡、养颜美容饮品、保健产品等。商品的品牌认可成为消费者选择商品的关键性因素。在没有导购人员现场介绍的前提下,就要通过包装设计,利用设计语言向消费者传达商品信息,由消费者视觉感知品牌价值所在。武夷岩茶的品牌价值内涵不仅在于岩茶的特性,还集中体现在其所拥有的茶文化之中。武夷岩茶生于岩石沙砾之上,适宜的温度、光照、湿度等自然条件构成了其无污染、无法复制的生长环境,加之独特的“大红袍加工之法”,造就了出类拔萃的“岩骨花香”之特性。这是岩茶区别于其它茶类的商品价值所在。武夷山是儒、释、道三教同山之处,被儒家称为“闽邦邹鲁”,这酝酿了武夷岩茶独特的饮茶文化。“武夷山茶文化与儒、释、道有着不解之缘,茶中蕴和,茶中寓静,而和静是三教所追求的境界,由是三教也丰富了武夷山茶文化的内涵:儒家茶道以茶养廉励志,积极入世;佛家坐禅品茗破睡,旨在明心见性;道家茗饮寻求空灵虚静,避俗超尘。”这是武夷岩茶茶文化、品牌价值最集中的体现。如此的饮茶境界正符合年轻消费群体的生活形态和人生价值观。在各种添加剂、防腐剂冲蚀市场的时候,消费者目光转向了无污染的绿色食品,这对武夷岩茶来说是个销售的好时机。良好的品质、绝佳的时机、方便的销售平台,对武夷岩茶而言把欢乐、活力、智慧、健康、时尚、思考等信息以设计的方法准确地传达给年轻人。用设计的语言表现武夷岩茶所代表的价值内涵,更符合消费者的择物口味。同时在包装设计中与其它茶产品、咖啡等饮品区别,形成特别的岩茶文化价值外在体现,树立独特的岩茶品牌文化,提升竞争优势。在全球信息包围下,在追逐西方咖啡文化之时,大力宣传茶文化,并结合新时期时代特征拓展茶文化内容,形成新的饮茶风俗,延续茶文化是武夷岩茶包装设计的目的所在。 2.3合理缩减包装容量满足购物需求 网络营销中小容量的商品包装受到消费者喜爱的原由如下:一是消费者“试用”消费心理作用。网上购物很难确定商品的特性,消费者一般抱着尝试的心态购物。小容量的包装即不会浪费资金又能满足消费者体验式消费心里需求。二是消费者对商品保质期的重视。商品少,意味着在短时间内就可以消费完毕,不必要担心产品的过期问题。三是“物以希为贵”“以少为贵”。小包装能体现岩茶之珍贵。四是“量少价低”销售策略应用。随着以大红袍为代表的武夷岩茶的名气提高,茶价暴涨。以产地价格为准,较好的岩茶每市斤在800元人民币以上,对于潜在消费者而言,价格会成为商品与消费者之间的障碍,而小容量例如80克、120克、160克量的包装解决了这个问题,避免高价格吓跑消费者。由于包装重量的变化,势必引起外包装、内包装等的设计改变已成事实,在设计执行过程中应遵循“小而精”“小而专”的包装设计思想。 3网络销售中武夷岩茶生态包装设计意识 “没有包装的社会能更加的环保,豪华、奢侈的工艺手段使商品包装变异变味,人们对于物欲的过分依赖,商家对于利益的极大追求,使得环境保护变成一句空话,可持续发展变成一种美好的理念。”商品需要包装,环境保护、经济可持续发展不赞同豪华、奢侈的包装。在此背景下,生态包装缓解了商品包装与环境保护之间的矛盾。生态包装是指“能够满足用户使用要求,同时不危及人体健康和生态环境,使用后能循环复用、再生利用或容易处置的包装”。武夷岩茶包装设计理念是该重新审视了,以网络销售引起的包装变革为契机,以生态包装为指导思想,重新确定武夷岩茶包装设计思路,将武夷岩茶包装设计放置在社会发展和环境保护的社会总体发展规划之下,走生态包装之路。在此提出以下两点实施策略: (1)注重对网页页面的设计。 在产品包装中启用“无印良品”设计概念,网络销售与生俱来的独特性与传统消费模式不一样,消费者可以直接从网页页面获取商品信息,在对商品的相关图片、文字信息等详细了解之后才会购物。当商品邮寄到消费者手中时,现有包装中的图片、色彩、文字等印刷内容变得不那么重要了,包装被直接丢弃。由此,在网络营销前提下,商品的网页页面设计制作变得重要起来,精美的网页页面、产品实物图片、产品信息等的处理成为重点,而对实物包装则可采取无印良品的素包装形式出售。试想一下,纯粹的材料,简单商标,对宅居之人而言,物质的体验胜过看见豪华、奢侈的包装,反而独到、简约大气的设计更得人心,正所谓“大道至简,极简”。用生态、简约、清晰的视觉效果实现包装的商业、心理、保护功能。武夷岩茶包装设计采用这样的设计思路,不仅节省了印刷费用,而且避免了油墨浪费及由油墨造成的环境污染,这正符合生态包装设计要求。与此同时,减少商品层层包装,将运输包装与商品外包装合二为一,要么将商品的外包装设计成为运输包装形式,要么商品的保护功能由运输包装完全承担,也可将手提袋与外包装合二为一。在外包装结构设计中,设置提手功能,省略手提袋。如此设计既节省原材料、加工制作费用,也省却了由外包装而产生的邮费,这不仅是解决网络购物经济行为下协调低价格商品与运输费用之间矛盾的方法之一,而且是生态包装设计行之有效的策略。 (2)回收运输包装并重复使用。 网购的一个特点就是消费者当着快递人员的面签收物品,随之将运输包裹直接丢弃到垃圾桶中。其实运输包装性能良好,一次运输结束后外形一般完好无损,完全可以二次使用。那么在运输包装设计之初,考虑回收的种种细节,将其设计为便于拆卸、容易组装、结实耐用性的直接由快递人员回收的包装。几家网络购物平台如聚美优品、唯品会、买买茶、品茶汇等为其网站设计了专门的运输包装,印有网站名称、公司标志、服务承诺等字样或图形,即简单朴素,又低调大气。将其回收、重复使用,这符合生态包装设计的要求,是网络购物经济行为下武夷岩茶生态包装另一种设计思路。 4结语 互联网改变了人们的生活习惯,特别是年轻人的生活方式、消费习惯。网络购物成为当今年轻消费群体流行的一种购物模式。然而用于传统销售渠道的商品包装设计在网络销售渠道下显出缺陷和弊端,不利于迎合消费者的购物热情,商品包装的改良设计亟待解决。实则网络营销赋予商品包装设计全新的设计思路。武夷岩茶包装设计应借网络销售的契机,基于市场革新、需求创新及时调整包装设计方向来适应新型的购物模式,满足网购群体的物质与审美需求。 作者:肖玲 单位:武夷学院艺术学院 网络销售论文:外贸网络销售论文 一“、苏州造”外贸一体化网站存在的问题 作为一个刚刚起步的企业,问题一定会存在,能够发现问题就有助于解决问题,也就能做得更好。 (一)“苏州造”的网站设置与知名 电商过于相似“苏州造”网站的页面设置与京东等知名电商太过相像,消费者可能会由此觉得企业似乎不看重创新,在实际操作能力上也有缺乏可陈之处,所以将页面设置在原有的基础上进行改版就非常重要,用一个崭新的形象去吸引更多顾客;作为网络上的销售网站而言,让消费者能够对所需要的货物有所了解,在售后可以反馈十分重要比如淘宝。在十几年前,很少有人会相信还没拿到商品,就能把自己的钱交到别人的手上,是因为淘宝的整个购买流程的完善推动了电商的发展,所以对于一个专业的电商而言有售前与售后的留言回复就十分重要,最基本的东西一定要注意。 (二)“苏州造”的网络营销力度不大 除了在网站建设方面的问题,对于网络营销的整个力度并不给力。“苏州造”的理念是把苏州生产的商品卖到苏州以外的地区甚至于国外。所以在营销定位上就不应该单纯的立足于造福苏州市民,而应该将“苏州造”打造成一个品牌,就像苏州作为一个十分优秀的旅游城市一样,给所有的苏州制造做一个包装,让它和大众心中美好的苏州的形象靠近,一个企业的形象定位非常重要。 (三)“苏州造”的产品营销应与其他电商合作 “苏州造”应该积极与网络上与苏州旅游有关的综合电商平台合作,最近十分兴旺的诸如阿里巴巴旗下旅游网站“去啊!”等主打旅游的网站就十分适合作为“苏州造”的推广。对于那些来苏州旅游没有买够特产或者爱上苏州美食而自己的所在的地区并未销售的游客来说,“苏州造”简直是他们的私人订制。 (四)特有品牌的扶持力度不大 作为集二百多个品牌于一身的外贸网络销售平台,有必要主推几个重点品牌。各大电商品牌都以主要竞争品牌的价格战来打出自己网站“便宜”“正品”的口号,所以“苏州造”势必要最先争取到苏州优秀的外贸企业并将其发展成特有品牌,并借品牌发展自身平台。 二、对“苏州造”外贸网站的发展策略 一是中国目前的外贸网站越来越多,在竞争环境越来越激烈的情况下,“苏州造”应坚持自我,在不断进步中深深扎根国内市场。二是国际化脚步不能停,越来越多的人选择在网络上做生意,可见网络的客户量十分巨大。三是正规产品销售,一个好的企业离不开他最基本的产品,中国作为世界市场,要注重稳定发展,有一个好的基础才能在整个市场里站稳脚步。四是开发有关“苏州婚纱”销售渠道,联系更多的厂家,苏州的婚纱市场是全国两大婚纱产地之一且价格略低,格外适合在网上进行国内的销售以及和外国企业合作发展更多的生意,以“婚纱”等苏州最具发展道路的产品发展“苏州造”外贸一体化网站。“苏州造”目前而言还是一个很年轻的企业,在各方面的操作上尚处于摸索阶段,现有的从业人员无论在理论上还是在经验上都存在不足,在很多时候都只能摸着石头过河,但是只要企业内部积极面对,认真研究对策解决已有的问题,在进行中让“苏州造”越来越好。网络蕴藏的市场和商机无限,网络营销也极具发展前景,“苏州造”必将成为苏州中小外贸企业的福星,而“苏州造”本身也一定可以成为在全国范围内有一定知名度和相当销售量的电商销售网站。 作者:张爱东单位:苏州经贸职业技术学院 网络销售论文:基于网络销售的武夷岩茶包装设计论文 1武夷岩茶网络销售现状及包装现状 1.1武夷岩茶网络销售现状武夷岩茶是对产于武夷山乌龙茶的统称,武夷山方圆60平方公里,有36峰99岩,岩岩有茶,“茶以岩名,岩以茶显,故名岩茶,意为茶鲜纯、浓厚”,大红袍是武夷岩茶的名丛之一。与其它商品一样,随着网络购物的发展,武夷岩茶也加入了网络销售。2014年3月,笔者对武夷岩茶网络销售平台、销售量、品牌种类、商品包装等做在线数据调研,基本情况如下: (1)武夷岩茶网上购物平台主要以淘宝网、当当网、亚马逊、天猫、京东、阿里巴巴等大型综合性网站为主,同时在嗨茶网、买买茶、买茶也、和茶网、品茶汇五家专门售茶网站上出售武夷岩茶产品,除此,在面向全球销售的易趣网,当地门户网站武夷山特产网也找到了相关的产品。(2)在线销售的武夷岩茶品种以大红袍最多,其次是水仙、肉桂和奇兰。在线销售的武夷岩茶品牌有武夷星、曦瓜、琪明岩茶、天袍茶业、岩佳品、御尚北苑、皇家世纪等品牌。其中,武夷星在2009年被评为“武夷茶最佳品牌”,曦瓜在2009年被评选的“中国武夷茶十大品牌”。武夷岩茶在线待售数量较大的是淘宝网有3.31万件宝贝,其次是阿里巴巴7697件,天猫7265件,京东6286件,亚马逊1048件,相对较少的是品茶汇153件,买买茶13件宝贝,易趣网3件,武夷山特产网47件。武夷星是武夷岩茶网络销售投入产品最多的企业,在以上12家网上购物平台内,均可查到武夷星茶产品。现有网站销售的武夷岩茶茶品牌不及注册品牌的1/30,虽然网上交易的数量庞大,但因参与的茶企、岩茶品种相对较少,总体上可以认为武夷岩茶的电子商务仍处于发展初期。但是,网络营销的优势在于能为企业节省巨额的促销和流通费用,促使了产品成本和价格降低,低价格吸引了广大的消费者,也促使了更多的茶企投入到网络销售之中。另外,网络销售的岩茶企以龙头企业、知名品牌为主,大品牌茶企领导人在参与市场竞争时极具前瞻性的销售眼光势必影响中小型茶企业纷纷效仿,参与新销售渠道中,武夷岩茶的网络销售有着无限的发展潜力及巨大的经济潜在力。 1.2网购平台中武夷岩茶包装设计现状各大网站销售的武夷岩茶包装分礼品装、经济装两种基本形式,礼品装占绝大多数,因此以武夷岩茶礼品包装设计为研究重点。现有网络销售的岩茶包装的造型设计、图案、色彩、包装重量等与超市、专卖店一样,实则是将现有的岩茶包装直接用于网络销售。回顾包装发展过程,每个时期的包装都有其鲜明的时代烙印。“包装的发展,反映出了人类文明与科技的发展。新产品的产生、消费形态的改变、商业流通的发展、新材料的涌现、制作工艺技术的改进、市场营销的发展等都会促进新的包装形态的出现。甚至人们的生活观念、审美情趣的改变也会对包装产生影响。”正因如此,网络销售模式影响了商品包装设计,商品不一样,受到的影响也不一样。就武夷岩茶而言,网购扩大了原有的消费市场、消费群体,商品成本、购物环境、运输形式等的变化势必与原有的包装设计存在不相容的可能性。为了更好的研发有利于网络销售的岩茶包装,还需从现有岩茶包装不足之处入手。 1.3武夷岩茶包装设计存在的问题网购平台中武夷岩茶包装设计存在的问题可归纳为以下五点:①包装设计理念落后,设计内容固定,没有创新、没有拓展。从2000年开始至今已手十几年了,武夷岩茶包装设计还是一味地强调对手提袋、外包装盒、内罐或小泡袋的封面设计,尤其注重是对外包装盒的设计。包装盒体结构造型基本是在方体基础上的拉长、增高、缩短、变矮的各种变形以及在此基础上的开窗、雕刻、镶嵌等工艺的复合体。包装版面编排设计粗糙、缺乏时代气息,外表很难吸引消费者;②包装的色彩设计呈现思维定势,以纯色设计为主的包装,绝大多数以红色为主色调配以黄色、黑色的品牌、品种名称等做点缀。以风景图片为装饰的包装,则直接采用当地代表性的以风景照片如玉女峰、大王峰等,在天蓝、树绿、水碧、花红的复杂色彩画面上印上品牌名称。以上两种设计使用了十多年的时间,未曾突破;③包装设计不以消费对象为参照,以通用设计为主。现有的岩茶包装设计不分性别、年龄段,即使是礼品包装也是模糊概念,没有细分高、中、低包装消费层次,因此包装雷同度较高。除去武夷岩茶等代表产品的字样外,完全可以用做月饼包装、糕点包装,同样也可用于黑茶、黄茶、白茶等茶叶包装;④包装设计对文字信息处理不严谨,出现错、误信息。最典型的是金骏眉、银骏眉品牌的广告标题的茶叶包装,广告正文却是对岩茶的介绍,分明是大红袍品牌,广告小标题却出现金骏眉、银骏眉字样,将红茶和乌龙茶混为一体;⑤包装封面商品信息不全。经济型包装基本没有生产日期、保质期、生产商、商品条码、食品安全质量标志等,仅出现商品名称、岩茶的简介、冲调方法。如此现象在大多数礼品包装中同样存在。武夷岩茶包装设计中存在的问题不仅不利于传统销售渠道,更不利于网络销售。商品包装设计在提高品牌知名度以及由此产生的产品的附加值不言而喻。立于网络销售平台面向全国市场、国际市场的武夷岩茶包装,艺术设计的精美程度不可忽视,包装设计中信息传达的准确性尤为重要。由此,以网络销售为契机的武夷岩茶包装改良设计势在必行。 2网络销售中武夷岩茶包装设计对策及实施措施 2.1针对网络消费群体的武夷岩茶包装的视觉设计网络消费群体目前以年轻人为主这是不辨事实,从交易结果来看,大多来自交通便利的一线、二线城市。这个群体个性明显、追随潮流、求新求异、经济富裕、见多识广、擅长理智分析和理性选择。网络市场中武夷岩茶的竞争商品是咖啡与其它种类的茶叶,武夷岩茶的优势在哪?“成功的包装设计可以让商品轻易地达到自我销售的目的。”面对年轻消费者,武夷岩茶的包装设计必须从造型、色彩搭配、版面设计上对外包装、内包装重新设计,以包装的外在美吸引消费者。具体做法如下:一是改变现有外包装的装潢设计风格。在包装用色上打破红、黄、黑的配色,增添明快的、活力的浅色调、亮色调,或者拓宽到其它色系,使包装的色彩设计呈现多样化、丰富化。在图案设计上,除了采用照片装饰方法外,采用插画、漫画、抽象表现等形式,给人以手工原创的、幽默的、简洁时尚的设计感觉。二是改变方形盒体包装结构设计。转向柱状、多面体或者卡通造型等特殊形态的造型,新颖独特的包装结构设计很能吸引消费者的注意,对产品的促销作用很大。三是合理处理包装上的版式编排要素。图形、文字、色彩与版面留白之间的版式编排关系共同组成了商品的“美丽外衣”。通过比例与分割、对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等形式美原则处理图形、文字、色彩与留白之间位置关系、前后层次关系、色彩关系、大小关系以达到良好的视觉表现力,使商品包装设计更好地完成其宣传和促销功能。四是简化包装装饰。在经历了烙金、镶嵌、雕花等各种工艺的奢华包装后,消费者的审美趋向了简约、雅致的设计。在武夷岩茶包装设计中通过简洁而洗练的形态,自然而单纯的材料赢取年轻消费者的好感,建立良好的品牌形象成为岩茶网购成败的关键因素。 2.2利用包装设计宣传茶文化提高品牌认可度随着我国市场经济的发展,消费者的消费行为从商品消费进入品牌消费。品牌知名度、认知度越高,产品的渗透率、吸引力、市场占有率越大,企业盈利能力越强。在网络上与武夷岩茶形成竞争的除了各类茶叶之外,还有咖啡、养颜美容饮品、保健产品等。商品的品牌认可成为消费者选择商品的关键性因素。在没有导购人员现场介绍的前提下,就要通过包装设计,利用设计语言向消费者传达商品信息,由消费者视觉感知品牌价值所在。武夷岩茶的品牌价值内涵不仅在于岩茶的特性,还集中体现在其所拥有的茶文化之中。武夷岩茶生于岩石沙砾之上,适宜的温度、光照、湿度等自然条件构成了其无污染、无法复制的生长环境,加之独特的“大红袍加工之法”,造就了出类拔萃的“岩骨花香”之特性。这是岩茶区别于其它茶类的商品价值所在。武夷山是儒、释、道三教同山之处,被儒家称为“闽邦邹鲁”,这酝酿了武夷岩茶独特的饮茶文化。“武夷山茶文化与儒、释、道有着不解之缘,茶中蕴和,茶中寓静,而和静是三教所追求的境界,由是三教也丰富了武夷山茶文化的内涵:儒家茶道以茶养廉励志,积极入世;佛家坐禅品茗破睡,旨在明心见性;道家茗饮寻求空灵虚静,避俗超尘。”这是武夷岩茶茶文化、品牌价值最集中的体现。如此的饮茶境界正符合年轻消费群体的生活形态和人生价值观。在各种添加剂、防腐剂冲蚀市场的时候,消费者目光转向了无污染的绿色食品,这对武夷岩茶来说是个销售的好时机。良好的品质、绝佳的时机、方便的销售平台,对武夷岩茶而言把欢乐、活力、智慧、健康、时尚、思考等信息以设计的方法准确地传达给年轻人。用设计的语言表现武夷岩茶所代表的价值内涵,更符合消费者的择物口味。同时在包装设计中与其它茶产品、咖啡等饮品区别,形成特别的岩茶文化价值外在体现,树立独特的岩茶品牌文化,提升竞争优势。在全球信息包围下,在追逐西方咖啡文化之时,大力宣传茶文化,并结合新时期时代特征拓展茶文化内容,形成新的饮茶风俗,延续茶文化是武夷岩茶包装设计的目的所在。 2.3合理缩减包装容量满足购物需求网络营销中小容量的商品包装受到消费者喜爱的原由如下:一是消费者“试用”消费心理作用。网上购物很难确定商品的特性,消费者一般抱着尝试的心态购物。小容量的包装即不会浪费资金又能满足消费者体验式消费心里需求。二是消费者对商品保质期的重视。商品少,意味着在短时间内就可以消费完毕,不必要担心产品的过期问题。三是“物以希为贵”“以少为贵”。小包装能体现岩茶之珍贵。四是“量少价低”销售策略应用。随着以大红袍为代表的武夷岩茶的名气提高,茶价暴涨。以产地价格为准,较好的岩茶每市斤在800元人民币以上,对于潜在消费者而言,价格会成为商品与消费者之间的障碍,而小容量例如80克、120克、160克量的包装解决了这个问题,避免高价格吓跑消费者。由于包装重量的变化,势必引起外包装、内包装等的设计改变已成事实,在设计执行过程中应遵循“小而精”“小而专”的包装设计思想。 3网络销售中武夷岩茶生态包装设计意识 “没有包装的社会能更加的环保,豪华、奢侈的工艺手段使商品包装变异变味,人们对于物欲的过分依赖,商家对于利益的极大追求,使得环境保护变成一句空话,可持续发展变成一种美好的理念。”商品需要包装,环境保护、经济可持续发展不赞同豪华、奢侈的包装。在此背景下,生态包装缓解了商品包装与环境保护之间的矛盾。生态包装是指“能够满足用户使用要求,同时不危及人体健康和生态环境,使用后能循环复用、再生利用或容易处置的包装”。武夷岩茶包装设计理念是该重新审视了,以网络销售引起的包装变革为契机,以生态包装为指导思想,重新确定武夷岩茶包装设计思路,将武夷岩茶包装设计放置在社会发展和环境保护的社会总体发展规划之下,走生态包装之路。在此提出以下两点实施策略: (1)注重对网页页面的设计。在产品包装中启用“无印良品”设计概念,网络销售与生俱来的独特性与传统消费模式不一样,消费者可以直接从网页页面获取商品信息,在对商品的相关图片、文字信息等详细了解之后才会购物。当商品邮寄到消费者手中时,现有包装中的图片、色彩、文字等印刷内容变得不那么重要了,包装被直接丢弃。由此,在网络营销前提下,商品的网页页面设计制作变得重要起来,精美的网页页面、产品实物图片、产品信息等的处理成为重点,而对实物包装则可采取无印良品的素包装形式出售。试想一下,纯粹的材料,简单商标,对宅居之人而言,物质的体验胜过看见豪华、奢侈的包装,反而独到、简约大气的设计更得人心,正所谓“大道至简,极简”。用生态、简约、清晰的视觉效果实现包装的商业、心理、保护功能。武夷岩茶包装设计采用这样的设计思路,不仅节省了印刷费用,而且避免了油墨浪费及由油墨造成的环境污染,这正符合生态包装设计要求。与此同时,减少商品层层包装,将运输包装与商品外包装合二为一,要么将商品的外包装设计成为运输包装形式,要么商品的保护功能由运输包装完全承担,也可将手提袋与外包装合二为一。在外包装结构设计中,设置提手功能,省略手提袋。如此设计既节省原材料、加工制作费用,也省却了由外包装而产生的邮费,这不仅是解决网络购物经济行为下协调低价格商品与运输费用之间矛盾的方法之一,而且是生态包装设计行之有效的策略。 (2)回收运输包装并重复使用。网购的一个特点就是消费者当着快递人员的面签收物品,随之将运输包裹直接丢弃到垃圾桶中。其实运输包装性能良好,一次运输结束后外形一般完好无损,完全可以二次使用。那么在运输包装设计之初,考虑回收的种种细节,将其设计为便于拆卸、容易组装、结实耐用性的直接由快递人员回收的包装。几家网络购物平台如聚美优品、唯品会、买买茶、品茶汇等为其网站设计了专门的运输包装,印有网站名称、公司标志、服务承诺等字样或图形,即简单朴素,又低调大气。将其回收、重复使用,这符合生态包装设计的要求,是网络购物经济行为下武夷岩茶生态包装另一种设计思路。 4结语 互联网改变了人们的生活习惯,特别是年轻人的生活方式、消费习惯。网络购物成为当今年轻消费群体流行的一种购物模式。然而用于传统销售渠道的商品包装设计在网络销售渠道下显出缺陷和弊端,不利于迎合消费者的购物热情,商品包装的改良设计亟待解决。实则网络营销赋予商品包装设计全新的设计思路。武夷岩茶包装设计应借网络销售的契机,基于市场革新、需求创新及时调整包装设计方向来适应新型的购物模式,满足网购群体的物质与审美需求。 作者:肖玲单位:武夷学院艺术学院 网络销售论文:探究传统品牌与网络销售论文 李宁、杰克琼斯等传统品牌网络销售为何能够成功?在这些企业成功的背后是一个新兴模式的崛起:网络销售模式。那么,网络销售模式如何运作?经过几年的市场培育,企业对网络本质的认识日趋理性和科学。从品牌传播的角度来说,网络只是一个信息传播的渠道,但是这个渠道整合了传统意义上的所有的媒介形式,同时聚合了大量的年轻消费族群;从产品营销的角度来说,网络是一个营销与传播整合的通道,在网络媒体上把传播和销售之间的距离进一步拉近,也就是实现了品牌传播与产品销售的整合。正是基于网络媒介对传播与销售的整合,电子商务越来越受到企业的重视,一方面企业通过电子商务的模式触网,让网络营销的效果更为直观和直接;另一方面基于电子商务,品牌与消费者之间的沟通更为直接,特别是与年轻消费族群的沟通。 一、传统品牌拓展网络新渠道的挑战 从宏观上来说,网络销售是信息流、资金流、物流、人流的全方位整合;从微观上来说,电子商务是由无数细节构成的一个系统工程。开展电子商务的企业需要一支强大的电子商务团队,但是目前中国市场上具有专业实战能力的电子商务人才奇缺,同时中国电子商务人才培养模式严重落后于电子商务实践。因此,组建专业的电子商务团队对企业来说是一个难题。 从营销环境方面来说,网络的特性改变了传统的营销模式。在传统的营销模式中,渠道为王,终端制胜,因此,传统企业经常以门店数作为其竞争力的一个重要指标,但是网络彻底颠覆了渠道为王的传统营销理念。在网络上,销售店铺的数量与销量没有必然的联系,网络销售的优秀是如何聚合人流,整合提升进店消费者的转化率和客单量。这对传统品牌构成了巨大的挑战:首先,终端数量优势不再,消费者的选择面更大了;其次,消费者与品牌之间的信息更为平衡了,这让消费者的购买行为更为理性和科学。这就要求传统品牌从传统的相对粗放的营销模式切换到精准深度的营销模式,这对传统企业来说又是一个难题。 网络销售与线下销售的一个重要的区别就是“广度营销”与“深度营销”的区别,在传统营销模式中,只要品牌传播面够广,力度够大,铺货渠道够广,覆盖面够大,就能截留大量的消费者。但是在网络营销模式中更多的是“深度营销”因为网络消费者的网络消费行为的可监测性以及用户真实信息的可获得性,这对企业的客户关系管理能力提出了更高的要求,良好的网络客户关系管理是提升用户网络消费体验满意度和分享网络购物体验的主要措施,这也是提高网络销售回头率和人流量的一个重要举措。这对于以线下专卖店为优秀销售渠道的传统品牌来说,网络客户关系的管理是另外一个难题。 虽然存在诸多问题,但有一点毋庸质疑,随着中国网民阵容的不断壮大,电子商务的市场份额将持续增长。由电子商务带来的新渠道革命是大势所趋。那么李宁、361°、kappa、杰克琼斯的网络销售为什么能够成功?在这些企业成功的背后是一个新兴模式的崛起:网络销售模式。 二、网络销售:企业电子商务服务提供商 何谓网络销售模式?在网络销售模式中,网络作为产品销售的一个渠道,是由相应的商来运作的。网络商就像线下商一样,负责所在渠道的产品销售。目前国内电子商务模式主要分为两种:一种是把品牌的网络销售业务外包给一家或者几家具有一定实力的网络销售公司;一种是公司负责产品控制,把其他具体运营业务外包。 目前市场上比较有影响力的网络商有:古星(李宁等品牌)、五洲(kappa、杰克琼斯、美特斯邦威等)、美宁(361°、QQ运动、NBA等)。 采用网络销售业务外包的典型案例有李宁和361°。李宁的电子商务业务上有三个优秀商:北京五洲在线、古星电子商务、逛街网等。这三个优秀商在新浪商城、易趣商城、当当网、拍拍网和淘宝网开设了为数不少的李宁网上专卖店,由这三家商来李宁品牌在网络上的销售业务。361°选择美宁、鼎诚等四家网络销售公司负责361°品牌产品在网络渠道上的销售业务。 采用运营外包的典型案例就是日本的优衣库,优衣库将一切可外包的职能外包,自己掌握最擅长的优秀能力,优衣库自身的电子商务团队只负责品牌和市场推广、促销、商品年度计划、品质等方面的商品控制工作。 网络销售模式的兴起,为希望触网的企业提供了一条快车道,企业只要负责商品的控制即可,具体的网络销售实际运营工作全部由网络销售商负责执行。 网络销售模式到底如何运作?目前主要由网络销售商直接面对消费者的B2C销售模式和由商发展网络加盟店再面对消费者的B282C模式。B2C网络模式:品牌直销模式的网络复制B2C网络销售模式就是由网络商直接面对消费者的模式,其优势就是有效缩短了企业与消费者之间的距离,快速有效启动品牌网络销售业务,在该模式的运营过程中有以下几个重要的环节需要考量:销售平台的选择、网络销售的功能定位与产品策略、营销推广、店铺运营、物流、售后服务与客户关系管理等。 (1)网络销售的平台选择 在平台的选择上无外乎两种:自建平台和借助第三方B2C平台,但是考虑到自建平台的技术要求和资金要求,更多的B2C网络销售公司采用第三方网络销售平台的方式,这一方面降低了项目启动的资金压力,另一方面也加快了启动网络销售的进程。当然自建平台和借助第三方平台各有优势。淘宝于2009年12月18日了“淘里淘外”系统,让自建平台与淘宝之间的平台数据进行无缝对接,这为企业整合自建平台和淘宝平台的优势提供了良好的通道,企业可以通过“淘里淘外”自建网店平台,同时共享淘宝的数据和用户资源。 (2)网络销售的功能定位与产品策略 网络销售功能的定位与产品的销售策略明确相关,不同的功能定位决定不同的产品策略。从目前美邦和李宁的淘宝商城上架商品来看,大部分网上销售的商品是库存的,定价多为5折以下,且销量较好的商品也是这些打折商品,占到整体销量的70%左右。 如果网络销售的功能只是清库存,那么其产品策略就应该是低价促销,以走量为主;如果把网络作为产品销售的一个新渠道,那么必然建立形象产品、现金流产品、跑量产品的合理产品矩阵,否则一味的低价促销,不但不能带来品牌网络销售业务的持续发展,而且对品牌的损伤相当大。 (3)营销推广 网络媒体的优势在于品牌营销传播与产品销售的整合,这使网络营销传播的效果更为实效、直接。而网络销售导向的网络营销策略是以促进销售,提升转化率为优秀目的的,因此企业的网络媒介资源和传播信息应该遵循20:80原则,也就是20%媒介资源用于品牌形象的宣传加80%媒介资源用于促进销售广告。 (4)店铺运营 所谓的店铺运营就是店铺的整体形象设计、产品摆设、产品描述以及客户服务等具体的店铺运营工作。营销推广只是解决了店铺的人流问题,可通过店铺风格的设计传递品牌的形象和价值,通过符合消费者消费心理的产品摆设以及具有说服力的产品描述和客服引导激发消费者的购买行为,从而提高进店消费者的转化率,让更多的人购买以及买得更多。 (5)物流 网络销售不同于“一手交钱一手交货”的传统消费者模式,由此,物流配送速度是决定消费者消费体验的重要指标之一。在解决物流配送问题时目前基本上有两种模式:一是仓储和配送均外包。此方式的优点是利用第三方公司在仓储方面的经验,快速、有效地开展货物仓储配送,在开始B2C时不仅成本低,而且又不会影响用户的体验。二是仓储自建,配送外包。此种方式是目前大B2C网站普遍采取的方式,并在重点城市自建物流配送团队,优点是成本低,能实现快速配送,顾客体验好。 (6)售后服务与客户关系管理 售后服务包括呼叫中心搭建以及退换货。用户寻求售后服务的便利性和退换货政策直接影响到用户对品牌的购买体验。同时网络销售的一个重要工作就是对客户关系的管理,客户关系管理主要由两个层面的工作构成:一方面是维系客户关系,提升客户的消费满意度;另一方面是用户数据的挖掘,为网络销售提高更为精准的数据库营销。因此,B2C网络销售模式就是把传统的品牌直销模式复制到网络平台上,由有实力的网络销售公司品牌的网络销售业务。 三、B282C网络模式:线下模式的网络复制 B282C的网络模式就是由网络销售公司再发展下级商,由下级商负责产品的销售工作。该模式的优势是快速铺开市场,提升品牌在网络销售平台的曝光量,快速地启动项目。 在B282C网络销售的模式中,网络销售的运用流程仍然是销售平台的选择、网络销售的功能定位与产品策略、营销推广、店铺运营、物流、售后服务与客户关系管理等。该模式与B2C模式的不同之处在于网络销售商多了一个发展加盟商的工作,同时网络销售商和网络销售加盟商之间有一定的业务分工。 (1)网络销售商的分工 在B282C模式中,网络销售商作为一个专业的电子商务解决方案提供商,一方面为基于品牌的网络销售目标拟定网络销售发展战略,另一方面维系网络加盟体系,建立稳定的网络销售体系。因此在该模式中,网络销售公司一般负责的业务为:销售平台的选择、网络销售的功能定位与产品策略、营销推广、发展加盟商、物流等。 (2)网络销售加盟商的分工在B282C模式中,网络销售加盟商作为品牌网络销售直接面对消费者的终端,他们在品牌网络销售体系中业务分工为:营销推广、店铺运营、物流、售后服务与客户关系管理等。 在B282C网络销售模式中,通过把企业的加盟体系复制到网络平台上,通过网络销售商与加盟商的合作,为企业顺利开展网络销售业务提供专业的解决方案。 四、网络销售模式:传统品牌网路销售的加速器 企业选择什么样的方式启动网络销售业务,将决定品牌网络销售业务的发展速度和成功的概率。网络销售模式的形成是加速企业启动网络销售业务的一个有力的加速器,如何用好这个加速器,主要有以下四个方面需要企业格外注意: (1)功能定位和策略选择 定位是企业参与市场竞争的起点,也是制定营销策略的基点。企业启动网络销售也需要进行相应的网络销售功能的定位、制定明晰的网络渠道的产品销售策略,以明确竞争目标,到资源优化配置。由于网络营销传播的特性不同于传统营销,那么在明确网络销售功能的定位的基础上制定不同于传统渠道的产品的销售策略就更为重要了。网络销售功能的定位与产品的销售策略明确相关,不同的功能定位决定不同的产品策略。同时,这也是保证网店与线下实体店和谐共处、相互促进、防止线下实体店利用网络“窜货”的有效平衡手段之一。 (2)优化商务模式 任何一种商务模式都是当时社会的技术条件和制度条件下的社会分工方式。随着技术的发展和社会环境的变化,电子商务的模式将日趋多元化,并在与传统商务融合的过程中日趋复合和复杂。企业的网络渠道与线下渠道并非必然对立,关键是如何融合与平衡。所以,企业必须具有与时俱进的市场敏感,将现代电子商务模式与传统营销方式进行创新性融合,以区别于传统的渠道分销模式,采用更加优化的营销方式,以适应市场竞争的需要。 (3)组织架构灵活 竞争就是优胜劣汰。当环境发生变化时,任何组织如果不能及时作出反应,最终的结果只有死路一条。这些都要求进军网络销售的企业具备灵活的组织架构。 (4)资源的交易和整合 商务活动的实质是资源的交易和整合。企业启动网络销售的前提是具备能够全面整合企业内外部的资源的能力,最终促进企业在市场上顺利达成交易。这其中资源的整合能力一个很重要的方面就是外包资源的整合。 网络正在成为一个越来越重要的信息渠道和产品销售渠道,网络销售市场的未来必然属于那些策略清晰、模式优化、组织架构灵活、资源整合能力强的公司。 网络销售论文:企业网络销售中客户信息处理论文 摘要无论是企业无站点网络营销,还是基于企业网站的网络营销,对客户信息的选择处理都有一定的方式,但后者比前者一般具有较强的信息搜集和客户信息传递能力。 关键词网络营销;电子商务;客户信息选择 处理网络营销按不同主体划分,可形成企业与消费者、其他企业、政府之间,以及消费者相互之间的电子商务活动。其中,企业与消费者即客户之间的电子商务反映了最为基本的网络营销形式。 由于企业之间在类型、实力、目标、条件以及所处营销阶段上的客观差异,各个企业在网络营销方面所进行的客户信息选择处理,在具体的形式、层次及手段上也必有差异。 一、企业无站点网络营销的客户信息选择处理 吸引客户的营销信息在互联网上,有许多网站为企业销售、求购、货运、、招商等信息提供了平台,通常可以免费信息。前可以利用一些较高效的搜索引擎,按企业性质与特点进行检索。对所的营销信息,应按类别与时序排列信息单元,并且应以一定的计量与分析方法列出若干在客户信息反馈的效益上较为优化的优秀网站。 其中,对一些有影响的经贸信息及行业信息网站,即便要支付一定费用、即便是本企业已建有网站,也应积极加入,因为,这样做将会有效地提高现实或潜在客户对企业的认识度。 当然,高层次的电子商务和商业活动则需构建面向计算机集成制造系统,环境下的企业营销信息系统,这个系统必须满足两项基本要求,即:一是要有远程通讯技术支持,将客户订货信息及时反馈到营销中心;二是要对客户信息进行适时而有效的处理,使之尽可能与营销活动的发生时空相同。 即便是处于网络营销的初级阶段,企业也要建立上述观念。 检索买方信息与网络营销有关的“信息网”甚多,当然,在有关网站的电子公告版上也可检索到一些买方信息。 网上获取的买方信息拟应将其整理成有序的记录系统,经过多次检索,对以客户标目的信息单元加以系统整理,使之成为可资查询的客户信息电子文档。 检索潜在客户信息我国目前的中文搜索引擎均有此功能,在信息选择上一般采用分类检索的方法。首先,通过检索应形成潜在客户的“网址录”。尽管各客户网站在信息内容的展示上各不相同,但在具体的检索中必须建立统一的信息汇集类别。对客户信息的处理,必要时也可采用单项信息内容下各标目实体比列的方式,如“资信荣誉———2公司,3公司,公司”等。此外,该类信息的查找也可利用专业的信息网途径,其一般具有汇集性的客户背景信息展示。 对某些企业说来,虽然网上营销并非意味一定要投入巨资来建立网站,但无网站的网络营销方式毕竟不是真正意义上的网络营销,况且大量的免费信息资源的使用,也在一定程度上影响了营销供应商的资信资本积累。对客户信息出于一般感性意义的不系统的选择利用,也必然会极大影响网络营销信息对实际效益转化率的提高。 二、基于企业网站的网络营销对客户信息的选择处理 对注册用户资料信息的处理花费大量资金,吸引用户注册的本质目的并不在于增加数据库的记录。注册用户资料是客户信息的重要组成部分,它具有鲜明的时效性,若不及时而科学地加以处理,使之形成有效的信息价值,那么,对企业这一珍贵的信息资源来说,无疑是巨大的浪费。 因此,应当制定规范而长效的“公司客户信息管理办法”,并将对注册用户资料的处理列入其中。要注重对所有资料信息的分类、汇总、整理,并编制有关的目录、索引及用户一览表以供检索。要注重资料信息与公司客户档案的有机关联,并且在信息内容的检索方面建立必要的联系。要对可能成为潜在客户的用户建立必要的信息单元,并以之为目标进行信息记录与积累。对用户信任度的信息调研引起信任危机的因素是多方面的,如导航混乱、网页下载速度缓慢、不标准的用户界面图形、页面过长、链接颜色不标准乃至无谓地关闭右键功能、将网页设计成为全屏等。 当然,信息技术所能做的只是解决信号的传递问题,至于信号所负载的信息是否真实还得取决于处理信号的本体。企业网站必须做到“诚信”为本,不传播虚假信息欺骗、误导用户,这样,展开对用户信任度的信息调研才有意义,因为对网站信息的信任,是用户访问一个网站的根本基础。 因此,在确保信息真实、客观的基础上,要尽可能借鉴其他企业在网站建设过程中所积累的经验与教训,针对网站的整体功能,将引起用户不信任的所有因素开列出来,并对此进行调研。必要时也可就企业网站的设计、运行问题,在网上任由用户展开评判,以显示企业及其网站的诚信与正气。 网上客户反馈信息的处理其一,是确定反馈信息的整体内容范畴,并且将其归纳为一定数量的主题词。主题确定之后,则应分别组成不同的信息单元,每一信息单元标目及信息内容的确定,要核定一些必要因素,即:所选定的内容在客户看来,应当是最关键的信息调研测评指标;本企业在较长的时间内无能力采取改进措施的领域,其内容暂不列入信息的调研与测评;出于竞争信息工作的需要,所选定的内容应考虑与本企业的竞争者在特性上进行比较等。 其二,对网上客户反馈信息的处理,应尽量反映定量分析的过程,要用数理计量的方法去反映客户反馈信息的属性与外延,客户对产品、服务或企业的看法、偏好和态度,只有通过特定的量化处理过程,才能将那些不易表达和衡量的主观态度因素,较为准确地表达出来。 三、客户数据库与客户情报系统建设的观念与方法 客户信息是一个企业重要的信息资源,面对客户信息的管理,我们应关注三项基本内容:一是对客户信息全面而系统地收集与整理;二是在企业活动的运行中有效地传递与吸收客户信息;三是对客户通过网络或非网络的密切联系获取反馈信息与信息。以此为前提,客户数据库与情报系统的建设才能行之有效。 网络营销必须依赖客户数据库的运行,面对现实及潜在的客户,数据库要有一定的信息网罗度,并且对不同过程和渠道而形成的客户信息源要有必要的区分。客户数据信息源的分类情况是:一是来自相对较为稳定的客户群体,一般是指包括网络或非网络营销在内的由企业整体经营获取的信息资料;二是来自潜在的客户群体,多数是指网站的用户和访问者以及营销媒体的感受者。 基于网站网络营销的企业,较之无站点的企业,一般具有较强的信息搜集和客户信息传递能力。在原始数据齐全、加工规范、资料更新及时、管理机制健全的前提下,企业客户数据库的建立是企业网络营销赖以生存的必要条件。 “客户情报系统”是企业以客户为中心经营理念的产物,它反映了客户数据库在系统目标层次运用上的信息效用原则。在实施的过程中,较为朴素的信息选择与处理方法是: 有计划地通过各种媒介、载体及各种现实有效的信息渠道,在营销信息方面形成企业信息源,并产生一定的信息流量与效应;将客户来自网络电讯或其他传播渠道的反馈信息,以及企业通过其他动态和静态方式获取的客户信息,在分析统计的基础上,予以分门别类的排序整理;依据业已加工的客户信息,运用客户情报数据库,在客户购买行为分析与商品服务组织方面产生显着信息效应;充分开拓客户信息反馈的渠道,注重搜集交易后的客户信息,持续充实或修正有关数据资料;不断健全信息积累、信息分析、信息评价、信息反馈的机制,使信息系统为循环不已的经营交易目标服务。 就情报运行的本质而言,面向网络或非网络营销的客户情报系统,应具备以下要素: 客户信息不应是分散和无序的,客户情报系统也不是无序积累的客户信息系统,所有的客户信息应成为企业可资利用的资源,所有系统的运用必须基于一个统一的计算机数据库系统之上;必须展开充分的信息交流,客户情报系统不仅需要充分反映一般的较为概括的浅层静态信息,而且更需要经过加工分析形成的深层动态信息,对客户及企业的相关活动,要建立足够而有效的信息记录与分析系统;不仅要充分利用网络形态的正式信息源,而且还要在充分尊重知识产权的前提下,注意发掘与利用非网络形态的各种非正式信息源;客户情报系统不应当被企业的一个部门所独占,这个系统对外需保守商业机密,但对内则必须分级次、分密级地实施信息资源共享;客户情报系统必须反映企业市场竞争的信息动态,对企业的竞争对手在争取客户与市场方面的活动必须要有足够的数据分析,要有本企业与有关企业在客户信息方面的数据参照对比系统。 网络销售论文:网络销售发展状态和创新研究论文 论文关键词:电子商务;网络营销;电子营销;网络广告 论文摘要:本文探讨了网络营销的主要发展模式,并论述了不同网络营销模式和理论的不同点,进而分析了网络营销的发展趋势。 网络营销发展概述 网络营销或者电子营销(Internetmarketing,E-marketing等)是企业以现代营销理论为基础,利用互联网技术和功能,最大限度地满足客户需求,以达到开拓市场、增加盈利目标的经营过程。 自20世纪90年代电子商务引入我国,短短十几年时间就经历了飞速的发展。据赛迪顾问公司统计,我国2006年共实现电子商务交易额1.1万亿人民币,同比2005年增长了52%。电子商务正迅速改变着传统市场条件下的采购、新产品设计、管理、销售等商务活动,市场营销管理也从传统的、物化的营销模式变革到以电子技术和网络为主要手段的营销活动。网络与经济的紧密结合,推动了市场营销进入崭新的网络营销时代。传统营销是以广告和人员推销为主要手段的“强势营销”,是一种企业为主动的灌输式营销,而在网络时代应用的是以客户为主动方的“软营销”模式。与传统的营销方式相比,网络营销具有不可比拟的优势:如传播范围广、速度快,无时间和地域限制;表现手段丰富;能及时更新且更新成本低;可交互性;实现无实体的虚拟营销等。 目前,各种网络调研、广告、网络分销、网络服务等活动已开始被我国企业广泛采用。初期的网络营销注重广告覆盖、点击率、网站推广,由于定位模糊,对顾客需求没有深刻理解,无法有效吸引用户,所以大多数没有多大的实际效益。然而,以Web2.0为特征的新营销模式正在改变这一现象,Web2.0更加注重用户的交互性,使用户更加主动的掌握或者制造网站信息,甚至参与产品设计和信息传播。本文就网络营销的主要模式进行分析,并探讨了网络营销的发展趋势。 网络营销的初期模式 网络广告。网络广告是网络营销初期应用最为广泛的模式之一。企业在初期还停留在简单的信息阶段,大量广告以追求点击率、浏览量等广泛覆盖率为指标。网络广告主要有横幅广告(Banner),网上分类广告、企业名录,自动弹出式广告(包括弹出广告、弹底广告、插播式广告等),标志广告,网页广告,互动游戏广告,下拉菜单式广告等。初期的网络广告没有明确定位,没有仔细锁定目标客户群,加上网站设计等因素,并没有收到预期的效果。 电子邮件推广。电子邮件由于针对性强、传播广、费用低廉等特点在初期也得到广泛使用。电子邮件有时通过直接发送,有时通过搭载发送的形式,例如通过用户订阅的电子杂志发送与内容相关的推广信息,通过新闻通讯、免费软件、网站每日更新提示服务等其他资料一起发送。电子邮件推广的一个最大问题是垃圾邮件广告(Spamming),这是指未经同意发送的商业性电子邮件,而且绝大部分是发给毫不相关的对象,容易引起用户的反感。这就要求广告主要在真正了解用户需求的基础上适时、适量地发送广告,否则只能取得适得其反的效果。 关键词营销。网站在搜索引擎中的竞价排名也是主要的网络营销手段之一。关键词是网络使用者在搜索引擎用来查找相关讯息所输入的搜索词。网络使用者通常会使用搜寻引擎查询他们想要寻找的产品或服务,关键词是让搜寻引擎引导潜在客户到网站的媒介。关键词营销分为两部分,一是关键词广告,二是搜寻引擎优化(SEO-searchengineoptimization)。关键词广告是在用户通过关键词搜索信息时,在结果列表页面显示与关键词相关联的广告,具有较好的针对性。SEO与关键词广告最大的不同在于它是搜寻引擎自己找出来的信息,对消费者而言,搜寻引擎的自然搜寻结果代表的是过滤过的信息,因而能得到更多的信任和点击率。 网络营销的创新模式和理念 电子拍卖和逆向电子拍卖。电子拍卖(ElectronicAuction)是指在网络上进行的拍卖活动,卖方连续请求买方出价(正向拍卖),或者买方请求卖方出价(逆向拍卖),通过出价来动态的确定价格。几乎所有人都知道eBay,它是世界上最大的在线拍卖网站,于1997年开始网上拍卖业务,是极少数从成立就开始盈利的公司之一。1998年eBay上市时股票价值6300万美元,到1999年增加了76500万美元。除了eBay,随后又有AuctionUniverse、Amazon、Yahoo、Excite等多家公司开展了网上拍卖活动。拍卖有很多类型。最常见的一种是英式拍卖,即出价逐升式拍卖。如果拍卖品数量较多,允许出价人指定购买数量的英式拍卖称为美式拍卖。荷兰式拍卖则与英式拍卖相反,是出价逐降式拍卖,一直降到有出价人接受这个价格为止。此外,还有密封递价拍卖和双重拍卖等其他形式。而逆向拍卖(ReverseAuction)又称为出价系统或投标系统,主要应用于买方B2B电子商务,是一个买家和多个卖家的竟价方式。拍卖模式对于公司清偿,库存商品快速批量处理,特殊商品或服务销售如收藏品、电力传输等特别的效果。另一个重要的方面是带来对网站的高黏着性(用户更久的停留在网站或再次访问的倾向),可为拍卖者带来更多的广告收入。 关联营销或加盟营销(Affiliatemarketing)。这是指营销合作商将用户引导到销售公司的网站上,这种引导主要是通过在加盟网站上放置销售公司的横幅广告或公司标识(Logo)来实现的。 这种方式的最大优势是销售公司用很少的成本(主要是由此引起的销售佣金)通过加盟营销创造了一批虚拟代销员。这种广告方式一般不会是同类公司的加盟,而是互补产品,关联产品或者一个供应链上不同定位的公司之间的加盟。最先采用该模式的是CDNow公司,但是Amazon最为成功,在50万个公司的网站上都可以看到Amazon公司商标。关系营销。由于网络的双向沟通特性及连接跟踪能力,使企业所能搜集的用户行为和偏好信息更为丰富。技术支持的关系管理是指企业获得了用户行为、偏好、需要和购买模式等详细信息,并使用这些信息来确定价格和谈判策略、改进促销活动、改善产品特性,从而能够定制同顾客的关系。也可以称为一对一营销或定制化营销。识别客户特征可能用到数据挖掘技术,系统就可以自动识别客户信息,也可以通过用户选择和定制来了解客户行为。另外一种用到的在线市场研究方法是协同过滤(Collaborativefiltering),即通过用户数据推断用户感兴趣的其他产品和服务。 博客营销。博客(Blog)的全称是网络日志(Weblogging),一种用来表达个人思想、内容,按照时间顺序排列,并且不断更新的网络出版与交流形式。而维基博客(Wikilog)是一般博客的延伸,是一个人人都可以参与添加、删除和修改内容的博客。2004年以来,Blog作为一种全新的网络应用方式在我国开始普及。博客营销是指博客基于自己在某领域的专业知识和经验或者对某产品的使用和体验开展对产品和服务的评价。借助博客的知名度和口碑,在信息传播过程中充当意见领袖的角色。博客营销对于咨询、服务类的企业更有利,但产品型的企业也可以通过经营理念、产品使用经验等文章来进行推广。博客具有内容、题材更加多样化;维护简单;可信度高(博客内容一般都经过审查);可以通过搜索引擎来发现等优势。博客作为一种特别的商业工具,还可以用来保持向客户及时通知新产品的研发情况,告知业务伙伴最近的可得性或新的发展情况,辅助改善公司公共关系等。进行博客营销要注意:多抓热点,参与讨论活动;找合适的题材;内容多样化;通过论坛引入,设置好的关键词来吸引搜索引擎发现等方法来增加浏览量等。 病毒营销(ViralMarketing)。病毒营销并不是传播病毒而达到营销目的,而是通过引导人们发送信息给他人或吸收朋友加入某个程序来增加企业知名度或销售产品与服务。这种方式可以通过电子邮件、聊天室交谈、在网络新闻组或者消费者论坛消息推销。正如病毒一样,这种策略利用快速繁殖将信息爆炸式地传递给成千上百万人。病毒营销的关键是要正确引导人们传播意愿并且让人毫不费力的传播。经典例子是Hotmail的病毒营销,它的策略简单而有效:提供免费的电子邮件,通过Hotmail发送的每封电子邮件下面加个标签:“从/得到你的个人免费邮箱”。在开始的18个月内,Hotmail用户从零增长到1200万,4年内达到5000万。 长尾(LongTail)理论。长尾理论至今尚无正式定义,《长尾理论》的作者,《连线》杂志的总编辑ChrisAnderson认为,最理想的长尾定义应解释“长尾理论”的三个关键组成部分:热卖品向Niches(利基市场)的转变;富足经济(Theeconomicsofabundance);许许多多小市场聚合成一个大市场。长尾营销的产生是由于价值观的多元化和个人价值的追求。这种趋势在传播上的投射就是:畅销书依然存在,但是远不如以前,出版物的品种却越来越多,读者也更为小众;广告由“广告”时代逐渐进入了“窄告”时代,传播的技术越来越复杂,制造大热点越来越难;媒体从大众媒体进入到了“小众媒体”或是“分众媒体”。正是由于互联网无限广度和无局限性,非主流的集合就形成了真正的主流。市场显示出更多元化、利基化的趋势,需要在营销方式上也作出相应的改变。 精准营销。精准营销以Web2.0为技术背景而产生和运作的。Web2.0是2003年之后互联网热门概念之一,是相对Web1.0的新一类互联网应用的统称。Web1.0的主要特点是用户通过浏览器获取信息,Web2.0则更注重用户的交互作用。精准营销通过新的网络技术深入洞察消费者的兴趣和需求,把营销信息制作成消费者“想要的信息”并传达给目标消费者。2005年菲力普•科特勒最早提出了精准营销的概念。其本质特征在于强调要在恰当的时间,恰当的地点,以恰当的价格,通过恰当的渠道,向恰当的客户提供恰当的广告信息。 网络营销的发展趋势 从上述网络营销模式和理论的发展来看,网络营销出现了以下几个趋势:强化了企业与用户的互动性。网络营销不再是单一的企业制定和执行的业务活动,而是有消费者参与的营销活动。从而使网络营销更容易实现个性化和定制化的特征。专业化趋势。如博客营销就具有相对专业化的内容,另外,关系营销需要专业化的数据挖掘技术和在线市场研究方法,这一点催生出大量的专业化电子信息中介。市场进一步细分趋势。由于价值观的多元化和个人价值的追求,大品牌战略已不再适应时代的发展,用户需要更多的产品和服务选择以满足其个性的需求。如与大众媒体相对的“小众媒体”、“分众媒体”、与广告相对的“窄告”等新词汇的出现。总结起来看,网络营销最主要的趋势是更加注重客户的需求和体验,真正的逐步向“以客户为中心”的理念迈进,企业网络营销的竞争将以吸引、维持顾客群和经营顾客关系为主要目标。 网络销售论文:加快网络销售发展手段研究论文 [论文关键词]网络营销发展策略 [论文摘要]人类进入信息时代,传统营销的弊端已渐渐暴露出来。随着计算机互联网络的发展,网络营销的优势开始得到了体现与发展。但与发达国家相比,目前我国网络营销发展的总体水平较低,仍处于起步阶段。笔者认为我们要从战略高度充分认识发展我国网络营销,抢占网络信息市场的必要性与紧迫性,采取各种措施加快我国网络营销的发展。 当人类进入信息时代,网络营销作为网络经济活动的主要内容开始进入人们的普通生活。 在21世纪传统营销的弊端已渐渐暴露出来。在传统的营销模式中,企业所遵循的是市场导向。由于技术手段的制约,企业无法了解其所面临的市场中的每个消费者的实际需求。然而在网络时代,企业所面对的“网络顾客”与传统的消费者有了质的变化。网络消费者的个性消费意识增强,他们不仅按个性选购商品,而且对商品的要求也越来越高,有的甚至开始要求厂商为自己定制产品。这种个性消费的发展将促使企业重新思考其营销模式。 一、网络营销的优势 1.网络营销与传统营销相比具有极强的互动性。网络媒介具有传播范围广、速度快、无时间地域限制、无时间版面约束、内容详尽、多媒体传送形象生动、双向交流、反馈迅速等特点,有助于企业实现全程营销的目标。在网络环境下,企业可以通过电子布告栏、在线讨论和电子邮件等方式以极低的成本在营销的全过程中对消费者进行即时的信息搜集,同时也为消费者有机会对产品的设计包装定件服务等发表意见提供方便。 2.网络营销有利于企业降低成本费用。成本可以分为采购成本与促销成本两方面。在采购成本上,企业采购原材料通常都是一项程序繁杂的过程,企业可以通过网络营销把这项程序繁杂的过程简化,从而达到降低采购成本的作用。在促销成本上,传统的服务主要是运用电话、广告、书信等手段。这不但需要人多,还常常会造成延误。企业可以应用网络营销在自己的网页上提供精心设计的如“商品注意事项”“疑难问题解答”及“说明”等等详细信息资料,顾客在网上可随时查询,几乎不需要多少费用就能对厂家及其产品情况进行详细的了解。 3.网络营销能够帮助企业增加销售,提高市场占有率。首先,在网络上可提供全天候的广告和服务而不需要另外增加开支。其次,能把广告与订购连为一体,促成购买意愿。再次,通过互联网可以随时联通国际市场,减少市场壁垒。 4.网络营销能使消费者拥有比较传统营销更大的选择自由,消费者可以根据自己的特点和需求在全球范围内不受地域、时间限制,快速寻找商品,并且进行充分比较,真正做到货比三家,有利于节省消费者的交易时间与交易成本。 5.在互联网上,任何企业都不受自身规模的绝对限制,都能平等地获取世界各地的信息及平等的展示自己,这为特别是中小企业创作一个极好的发展空间。利用互联网,中小企业只需要花极小的成本就可以迅速建立起自己的全球信息和贸易网,将产品信息迅速传递到以前只有财力雄厚的大公司才能接触到的市场中去,平等地与大型企业进行竞争。从这个角度上看,网络营销为刚刚起步且面临强大竞争对手的中小企业提供了一个强有力的竞争平台。 6.目标更集中。网络营销迎合了当今社会个性化、多样化的消费需求的发展趋势,从大规模无差异性向个性化集中营销转化。它将目标市场细分得更为详尽,使企业可以深入每一个消费者家中去寻找商机,为其提供更贴心、更合口味的产品与服务。 二、目前我国网络营销发展存在问题 1.网络竞争意识不强,对网络营销认识不清。在我国,绝大部分企业还只把竞争焦点定位于实体市场,没有充分意识到知识经济时代抢占网络信息这一虚拟市场对赢得企业未来竞争优势的必要性与紧迫性,把网络看得过于神秘,总以为只有工程师、电脑技术人员才能使用的这一高科技产物。 2.上网企业少,分布不均衡。目前,国内企业上网总体雷声大、雨点少。全国近560万家企业(含乡镇企业)中,上网企业所占的比例不足百分之一点五。且集中分布在北京、广州、上海等几个大城市。上网企业数量少,浏览的客户就下降,网络给企业创造的效益就减缓,从而形成恶性循环。 3.网络营销效果不佳,方式不活。目前,大部分上网企业的网络营销仅仅停留在产品的网络广告。企业的网络宣传及网络促销等几个环节上。有的企业甚至只是将企业的厂名、产品照片、公司地址、联系电话、公司简介、总裁头像传到网上而已,企业虽然拥有了自己独立的域名、网址,但多数只在网上开设了主页和电子邮件地址。既没有对企业产品及企业形象做具体系统的介绍,也没有借助网络开展营销活动。企业对网络资源的开发利用率很低。 4.网络营销策略水平不高,效益不佳。目前,我国企业对网络营销策略缺乏系统的研究,还没有形成一套适合我国国情的网络营销策略,不少企业还只是搬用过去的网下营销策略,不能充分发挥网络营销的优势,不能产生较高的网络营销效益。 5.网络基础设施差、线路少、速度慢、安全性不高,但用户使用成本开支较大。按绝对价格计算,我国人均收入不过美国的二十分之一,但要付出比美国人高20倍的价钱才能拥有同样多的网上信息量,据调查,在86.1%的用户抱怨网络速度太慢,收费太贵。低水平设施的网络与高水平收费限制了用户上网,束缚了网络市场的发展,并已成为制约网络营销发展的一道瓶颈。 6.安全方便的网络支付机制欠缺。我国网络支付的技术手段尚不成熟,安全通用的电子货币尚处于研制认证阶段,在目前信用卡消费者占主导的情况下,网络分销的现金交割只能靠用户事前(后)交费才能完成。网络分销成了一种网上订货,网下付款的四不像交易方式,极大地影响了网络分销的效率。即使凭信用卡实现网上支付,对消费者对企业均有一个完全保障的问题。即便是电子货币成为现实,但要让企业和整个社会接受,短期内恐怕也难以实现。据调查,有52%的网络用户认为目前网上购物的最大问题是没有安全方便的网上支付方式。 三、加快我国网络营销的发展策略 1.从战略高度充分认识发展我国网络营销,抢占网络信息市场的必要性与紧迫性,要抓住有利时机缩短我国有发达国家的差距。网络营销使企业的生产经营走入全球化,企业不但要熟悉跨国、跨地区市场的顾客的需求,还要相应地安排组织跨国的生产、运输和售后服务,这都对网络时代的企业提出了更高的要求。 2.强化对网络营销的舆论宣传,提高社会与公众对网络营销的认识消除陌生感与神秘感,增强信任感。引导广大消费者改变过去眼见为实的传统购物方式与购物习惯,使其从心理上接受网络营销。 3.广泛开展对网络营销的学术研究,不断开发适合我国国情的网络营销方式与新策略。 4.加强对网络营销的立法与监督,规范企业的网络营销行为。在网络商场的市场准入制度,网络交易的合同认证,执行和赔偿,反欺骗知识产权保护、税收征管、广告制度、交易监督,以及网络有害信息过滤等方面制定规则,为网络营销的健康、有序、快速发展提供一个公平规范的法律环境。 5.制定鼓励扶持网络营销发展的优惠政策,为网络营销的发展提供一个良好的经济环境。同时对网络营销的发展也要科学规划,统筹安排既要防止畏缩不前,又要避免不顾客观现实条件的急躁冒进。 6.加强网络技术研究,改善网络基础设施,提高网络整体水平。与当前重点是加快电子货币的研究,尽快实现网上安全支付!因为据调查,有75%的被调查者表示不会把信用卡上的信息放到网上,担心被窃取,厂家应该做到使消费者易于购买商品,并且使用他们喜欢的方式。 7.企业应建立快速的顾客回应机制。包括对客户意见和建议投诉和抱怨的快速回应,以及快速的物流机制等。要求最大限度地抓住每一次与顾客交流的机遇,尽可能地满足顾客特有的时间和交付要求。 8.加快电信产业的发展,打破电信行业的垄断经营,引入市场竞争机制,改善电信服务质量,调低电信资费标准,使用网络消费与人们的收入水平相适合,为网络营销创造一个良好的环境。 9.强调个性化。企业为了赢得消费者的依赖,企业必须把每一个消费者看成是独立的不同的个体。新时代消费者新的购物标准是:追求惟一个性。这就要求企业要不断的创新,以迎合消费者的新需求。企业可以在网络中提供人工服务项目,即:消费者对自己选中的商品进行在线咨询,企业可以通过技术手段加入视频技术方便与消费者进行“面对面”的“交流沟通”便于企业把握消费者的心理,同样的也可以对任一商品进行视频,即,预先对每一商品拍下视频片断,对商品进行每一角度拍摄!以便于消费者从各方位看到自己选的商品的“实样”。 10.企业应尽早申请注册自己的网址域名,并且加强对网址域名的宣传,努力树立网络形象;要确定适合网络营销的产品,采用低价定价策略;要切实提高自身物流配送能力。大力培养网络人才;要整合其他营销手段,不断提高网络营销的水平和效益。 网络销售论文:企业网络销售缺陷及手段研究论文 论文关键词:中小企业;网络营销; 论文提要:网络营销作为一种新兴的营销方式,越来越受到中小企业的重视,成为中小企业增强市场竞争优势的主要途径。本文分析我国中小企业开展网络营销存在的主要问题,探讨中小企业开展网络营销的对策措施。 随着互联网技术的发展,我国网络营销也越来越普及,企业的生存竞争空间正逐步从传统市场转向网络市场,营销方式也从传统的市场营销转向网络营销。据调查资料显示,我国网络市场营销规模2003年18亿元,2004年31亿元,2005年54亿元,2006年已经突破75亿元,表明我国网络营销已进入高速发展阶段。网络营销作为一种独特的营销模式目前受到社会的广泛关注,它是建立在互联网基础之上、借助互联网特性实现企业营销目标的一种营销手段,是企业整体营销战略的重要组成部分,其实质是把互联网作为销售工具及销售手段而进行的一种营销活动。中小企业开展网络营销,能充分发挥自己在价格、产量和机制等方面的优势,树立企业良好形象,提升客户服务水平,增强中小企业的竞争力。 一、中小企业开展网络营销存在的问题 目前,我国网络营销正进入快速、健康发展的时期。但我国中小企业开展网络营销仍存在着许多发展瓶颈与障碍,主要表现在以下方面: 1、企业观念问题。有些中小企业对开展网络营销的认识不深,没有充分意识到在知识经济时代抢占网络信息对赢得企业未来竞争优势的重要性,更没有把网络营销作为企业发展的一种战略。有些中小企业对网络营销的认识过于简单,只是把网站和网络营销看成一个孤立的市场推广手段,并没有真正地将网络营销与企业的整个经营过程结合起来。据统计,美国大概有60%的企业利用互联网销售自己的产品,而在我国这个比例仅仅只是5%,可见我国与先进国家相比还存在着较大的差距。 2、信用与安全问题。开展网络营销一个最关键的问题就是信誉问题,没有实际交往的双方如何取得彼此的信任是困扰网络营销的一大难题。中小企业普遍存在规模小、实力较弱,因此,抗风险能力差,成长性不强,信用程度往往很低。一定程度上造成了企业融资难,对外交往难的问题,严重影响了网络营销的效果。另外,网络的安全性问题也是开展网络营销的一大阻碍,是中小企业与消费者共同担心的问题。由于互联网的开放性,使得网络交易面临着种种风险,网上交易安全性。 3、人才问题。人才是企业经营管理中最重要的因素之一。在网络营销过程中,中小企业需要既懂网络技术,又懂营销管理的高素质复合型人才。多数中小企业因为资金、制度、管理等方面的原因,难以吸引和留住网络营销人才。有的企业技术人员不懂营销方面的知识,过分强调技术,忽视用户的需要,导致系统使用状况不良。 4、物流配送问题。多数情况下,交易双方无法在网络上实现实物的转移,只能依赖于网下的物流配送体系。但多数中小企业缺乏配套的物流配送中心或信息服务中心。同时,我国物流业的不发达和滞后的社会物流配送体系也导致运输费用过高,除支付商品价格外,还需支付运费;运输时间过长等,很大程度上影响了网络营销的快速、便捷、低价优势的发挥,使得一些中小企业不愿意在网络营销上进行更大的尝试活动。 5、企业管理问题。许多中小企业管理水平落后,管理基础薄弱,信息化水平偏低,影响了网络营销的顺利进行。开展网络营销,要求中小企业必须以先进技术为支撑,对传统营销的组织形式、管理模式、经营方式和营销观念等方面进行根本性变革,围绕优秀业务开展流程重组,重新设计和优化企业业务流程,从而使技术与企业的管理和运营有机结合起来。 二、中小企业开展网络营销策略分析 中小企业要在激烈的营销竞争中获得成功,必须充分利用网络营销的特点,结合自身发展状况和企业的内外部资源、条件等因素,不断探索适用自身特点的营销策略。 1、树立正确的营销观念。中小企业的管理者需要学习和了解网络营销的知识,形成科学的网络意识,树立借助国际互联网改善经营、开发新产品、开拓新市场、提高企业竞争力的网络营销观念。中小企业要对传统经营管理模式进行改造,重新设计和优化企业业务流程,建立科学的公司治理结构和强化内部控制制度。将金字塔形管理系统扁平化、网络化,重建企业内部的数字化基础,形成适应开展网络营销的管理体制和企业文化,从企业发展战略高度上充分认识到抢占网络信息市场的必要性和紧迫性,抓住有利时机开展网络营销。 2、做好网络营销市场定位。网络销售和单向营销模式不同,它是双向的营销方式。中小企业要根据网络营销特点广泛进行网络调研,以科学的方法,系统地、有目的地收集、整理、分析和研究与市场相关的信息,特别是涉及客户的需求、购买动机和购买行为等方面的信息,准确进行自己的网络市场定位,从而合理、有效地提出解决问题方案,体现出自己的特色和满足客户的特定需要,这样才能对客户有吸引力,从而提高网络营销的效果。 3、加强营销网站内涵建设。在互联网上设立网站是企业进行网络营销的基础。企业要想成功地开展网络营销,就要精心策划网站和做好网站维护工作。网站的设计要科学合理和简单实用,内容要经常更新,建立一个数据库系统,及时了解市场的需求动向等。也可利用专业化的网络营销平台,如阿里巴巴、慧聪网等,通过与平台供应商的合作,节约网络营销运行成本,获得更为先进和专业性的服务。 重视客户关系管理,建立一套网络销售和客户服务系统,借助互联网固有的交互功能,利用电子公告栏或电子邮件等手段提供在线售后服务或与客户做双向沟通和交流,提高客户的忠诚度,把客户融入整个营销过程中,鼓励客户参与产品决策,为顾客提供定制化的产品和服务,及时了解消费者对企业产品的评价,充分掌握客户的需求状况。 4、加强网络促销活动。重视网站的推广工作,促使消费者浏览企业的网站。推广的方法很多,可以利用传统媒体,例如报纸、电视、各种公司宣传品、名片、广告衫和产品包装等宣传网址;也可利用Internet的资源推广网站,将网络广告发送到Internet上经常被网民访问的地方,如搜索引擎、服务网点、行业网站、讨论组和电子信箱等。 重视网络促销。网络促销的出发点是利用网络特征实现与顾客沟通,这种沟通方式不是传统营销中“推”的方式而是“拉”的方式,即“软”营销,这一特色是发掘潜在顾客的最佳途径。目前,网络广告是较为普遍和受欢迎的促销方式。 5、优化营销渠道体系。网络将企业和消费者连在一起,给企业提供了一种全新的销售渠道。企业在应用过程中应不断完善这种渠道,以吸引更多的消费者。有条件的中小企业可考虑自己建设以订单信息流为中心,全国供应链资源网络和计算机信息网络为支撑的多样化、直接分销为主导的现代物流体系。实力较弱的中小企业可以选择有关第三方物流企业来实现物流配送的社会化。 6、加大对网络营销人才的培养和管理。人才缺乏是中小企业开展网络营销的一个瓶颈。因此,中小企业应当重视培养网络营销方面的人才,利用各种途径、手段,培养和提高员工的业务能力和服务效率,组建一批素质较高、层次合理、专业配套的网络、计算机及经营管理等方面的专业人才,为企业网络营销的发展提供人才保障。同时,企业还要建立科学的公司治理结构和强化内部控制制度,形成适应开展网络营销的管理体制和企业文化。 总之,网络营销是企业未来营销的发展方向。中小企业完全可以借助网络营销突破资源限制,拓展生存和发展空间,实现企业的可持续发展。 网络销售论文:传统销售和网络销售的生存之道研究论文 论文关键词:网络营销;传统营销;整合 论文摘要:网络营销是全球电子商务的重要组成部分,是一种全新的营销方式。与传统的市场营销方式比较,具有许多不同的特点和优势,伴随着人类信息社会的到来,一个全球性经济活动中的新生事物——网络营销正在迅猛发展起来。网络营销的特点和优势在于即时双向互动;时空限制的消失;网上信息交流共享、自由、非干扰性等。它是一种整合了传统营销方式的新型营销方式。 1网络营销的优势 1.1网络营销奉行以顾客为导向的营销观念:据报道,据NuaInternetSurveys互联网调查公司最新的统计,全球网络用户首次突破了6亿。截止2007年9月低,全球互联网用户已经从2007年5月底的5.807亿增长到了6.056亿。。网络顾客的上述特点表现为消费者的个性消费意识增强,他们不仅按个性选购商品,而且对商品的要求也越来越高,甚至开始要求厂商为自己定制产品。这种个性消费的发展将促使企业重新思考其营销战略,以消费者个性需求作为提供产品和服务的出发点。 1.2网络营销强调个性化、实行一对一营销:由于顾客较以往有更多的主动性,此时企业成功的关键就是能否让顾客在茫茫网络空间里发现并进入你的网站,并和你保持长期的联系。企业所要做的是在确定了企业所希望吸引的目标顾客之后,便可以有针对性地推出企业的网页,通过网页内丰富的内容来吸引企业的目标顾客,接触潜在的顾客,为他们提供他们需要的产品和服务,使面向消费者的营销活动趋向个性化。 1.3网络营销实现了同步、互动的市场营销:随着社会分工日益专业化,消费者对购买的风险感随选择的增加而上升,而且开始对传统的“填鸭式”营销沟通方式感到厌倦和不信任,他们要积极主动地寻找与商品有关的信息,计算机网络化则提供了企业与顾客双向同步交流的通道。潜在的消费者可以借助网络的帮助与销售人员对话,了解感兴趣的产品与服务,提出问题,销售商则根据顾客的信息反馈对产品进行改造或推出新产品,充分利用网络高度互动性的新型营销方法使营销管理者在进行市场调研、产品设计、生产到最后服务的一系列程序时和消费者保持密切的联系,使信息的发送与反馈之间的“时滞”降到可以忽略不计的程度,真正实现同步互动营销。这种互动的营销手段更加以消费者为中心,甚至使消费者积极参与生产的全过程,其结果当然是产生更符合消费者需要的产品与服务。 1.4网络营销促进了企业各职能部门统一协调工作 1.4.1利用先进的信息化技术与网络,企业可以对整个营销过程进行实时监控,并进行不断调整 1.4.2网络系统提供充分的交流环境,技术、产品和价格信息可通过网络瞬间传递给世界各地的员工和客户。网络反馈信息经分析通过企业内部网传送生产第一线,可即时生产定制的产品;产品定价也可通过网络反映给消费者;销售人员可以进入公司内部网,获得产品性能、价格变化的最新信息;公司专家系统帮助销售人员了解销售困难与解决方案;销售人员可以对具体项目提出建议与意见,营销各职能、营销部门和其他企业部门之间保持持久的合作,从而充分有效地发挥营销的功能。 2网络化时代新型营销方式 由于网络具有即时双向互动;时空限制的消失;网上信息交流共享、自由、非干扰性等特性。但这种特点能在多大程度上起作用,还取决于它带来的影响是否能适应现代消费者需求特征的演变规律:个性消费的回归。网络营销不是企业营销的救世主,企业整体的市场营销还需要企业整合其他媒体和手段,进行整合营销传播,以发挥协同作用。笔者认为,传统营销管理中的4P′S(产品、价格、地点、促销)应将顾客需求整合进来,实现4P′S与4C′S(顾客、成本、方便、沟通)的充分结合,实现在4C′S前提下的4P′S决策,但企业的最终操作还是4P′S,只有这样做才能实现满足消费个性化需求和利润最大化的两个目标。 2.1产品和服务更加注重对消费者个性需求的满足:在网络化时代,消费者需求趋于个性化,企业必须根据目标消费者对同一类产品的不同需求设计制作符合各自需求的产品。网络的出现为企业进行市场研究提供了一个全新的通道,借助于互联网络企业可以随时了解到分布在全球各地的目标顾客的需求以及他们对于产品的看法和特殊要求,这有利于企业随时把握住消费者的需求动态,据每位顾客的特定要求单独设计、生产产品,开发出“量身定造”的产品去满足他们的需求。 2.2分销渠道以方便顾客购买为主:随着生活节奏的加快,消费者外出购物的时间越来越少,迫切要求快捷方便的购物方式和服务。网络营销可以大大提高购物效率。通过网络,消费者在家里就可获得相关产品的信息,通过对产品价格、性能等指标的比较,就可以足不出户地挑选自己所需要的产品。在选定产品之后,数字化的产品,如软件、电子书报等,可以经由网络直接送达用户的电脑,而实物产品一般也由公司派专人送货上门,因此用户购买的方便性大大提高。 3现阶段网络营销只能作为一种辅助手段与传统营销方式并存 3.1网上零售存在技术和硬件上的问题:首先是网上货币支付的安全性。当顾客把自己的信用卡号码通过互联网传送给厂商时,犯罪分子可以非法侵入,窃取号码,因此一些进行网上购物的顾客仍然倾向于传统的结算方式。其次,网上的商品展示能力受到产品类别的制约,一些重要的商品特性无法从屏幕上显示出来,有时在屏幕上显示的商品与顾客实际得到的商品之间存在着较大出入。第三,由于受网络频宽的限制,互联网经常出现堵塞。第四,作为商品的直接通道,网络仅仅能够作为信息类产品及出版类产品的运送渠道,大部分的商品仍需借助传统分销渠道进行传递。 3.2网络并非完美无缺的广告媒体:网络尚未成为真正的大众媒体,网上广告目前仍处于探索阶段,由于技术和消费者接受程度方面的问题,加上目标受众的限制,它仅仅以一种正常而平缓的速度发展着。网络作为广告媒体的优势在于互动性,而劣势则在于由互动性所带来的被动性。除了有目的的搜寻外,消费者并不会主动上网去观看企业辛苦设计出来的网上广告,许多广告因而“沉默”于浩如烟海的网上信息之中。在网上,企业也没有多少机会去制造声势,所以,企业不得不借助于传统媒体的力量来宣传企业网站,以激活网上广告,尤其是吸引陌生的消费者的注意力。 3.3现实的消费文化阻碍网络营销的发展:在假冒伪劣商品屡禁不止的今天,消费者在担心权益受损心态的驱使下,自然会调整自己的购买行为。造成买者与卖者之间存在着不信任,致使产生了我们称之为“缺乏信任”的消费文化,在这种文化下,消费者只信物,不信人,必须对商品实物作检验,须从其他渠道收集信息,并决定是否交易。因此,在消费者信心恢复之前,在以诚为本的消费文化建立之前,传统营销将与网络营销长期并存。 结语 从影响网络营销发展的限制性因素看,网络营销不可能取代传统的营销方式,所有这些说明,至少在很长的一段时间内,传统营销方式依然是大部分企业生存与发展的基础。但随着网络营销技术与观念的发展,网络营销的重要性亦会日益提高。 网络销售论文:网络销售和传统销售的关系探讨论文 【论文关键词】网络营销传统营销因特网信息化电子化 【论文摘要】本文围绕网络营销的竞争优势?从十个方面重点阐述了网络营销怎样挑战传统营销。同时强调网络营销要想挑战传统营销成功所依赖支撑环境的建立、发展和完善。 网络营销是为适应网络技术发展与信息网络时代社会变革的需要?利用网络和先进的数字化传媒技术所进行的各项商业贸易活动。网络营销的产生是对传统营销的挑战?是在流通领域内掀起的一场革命。随着企业网络化的不断发展和金融业实现全面、高速的数字化、网络化和电子化?网络营销这一新生事物必将逐步取代传统营销方式?成为世纪的主要商业模式。 一、网络营销的概念 网络营销就是借助因特网、计算机技术通信和数字交互式媒体的功能来实现营销目标的一种促销方式。它具有?利用因特网、计算机通信等技术手段?跨越时空的局限?使企业直接面对全球性、无间歇的市场和减少中间环节及交互式、个性化促销的特点。网络营销与传统营销方式在营销理念、个性化产品提供、营销渠道、消费者需求、传播模式、管理方式等方面均有区别。 二、网络营销挑战传统营销 网络营销的产生和发展?使营销本身及其环境发生了根本性的变革。随着因特网的发展?网络营销以其强大的竞争优势挑战着传统营销?前景十分广阔。网络营销的优势主要表现在以下十个方面? 1.由于因特网打破了时空的樊篱?在网络上的“商店”不仅可以实现全天候“营业”?而且“商店”不必局限在一隅?而是可以提供低成本的全球性的服务。这使得全球扩张不再是跨国公司和一些大公司的专利?一些小公司也有机会进入全球市场。大量的中小企业在无需众多的行销人员的条件下?就可以接触世界范围内的广大客户?为企业打开了一个极为广阔的营销空间。 2.网络营销在减少营销成本上很具有优势。它是通过剔除原有的连接生产商与消费者的中间商这一环节而取得的。传统营销模式中?中间商一直起着连接生产与消费间桥梁的作用。在有些营销渠道中?甚至存在着多层中间商?从而导致产品价格远远高于生产商预期的零售价?并因此损害了消费者的利益?也由此而有损于产品的竞争力。而在因特网上?客户用本地区域通话的费用即可享受全球通讯的服务?通讯成本非常低?这就是网络营销的一大优势。与传统市场交易相比?在网上交易中的产品是明码标价的?而且产品可供选择范围广?交易也基本上是透明的。网上营销实现了“无店面化”销售?这在降低营销成本中起到很大的作用。 3.微库存生产 由于网络营销使生产商和顾客可以直接在网上交易?这就使得生产商不仅是根据过去的经验和数据以及目前的消费动向等预测来决定生产量?而且是根据实际的需求量进行生产。通过减少库存?企业可以实现在材料处理、库房和一般性管理费用方面实质性的节省?这对企业减少经营风险具有重要的经济意义。 4.个性化服务 在传统营销方式下?若想获得那些分散的、陌生的广大消费者的信息是非常困难的?因特网在处理这一问题时可谓信手拈来。网络运营商只是需要在自己的网站上提供“电子信箱”“、自由论坛区”等服务项目?上网者在申请信箱或参加讨论时根据要求输入个人信息?这些信息将会被网络公司存入数据库?有的还要进一步处理。网络营销商可以充分利用这些注意力资源?用以满足不同顾客的特殊需要。网络营销策略正是根据这些信息拟定的?充分考虑每个潜在消费者的个性?给予其足够的重视和尊重?使每一个消费者都得到充分的满意。 5.服务的延伸 在实体产品外?再提供更多的服务与利益便组成延伸产品?它强调整体商品带给顾客的感受。在价格弹性空间逐渐缩小的形势下?价格战将越来越失去效力。企业开始把竞争的重点转向提供延伸产品的服务上?尽可能最大限度地满足消费者的要求。与传统营销方式相比?网络营销由于因特网具有通信成本低、全天候服务等特点?再加上关联性数据库的支持?在提供延伸产品的服务上具有很强的优势。 6.从到的飞跃 在传统营销策略中?以产品??、价格??、地点??和宣传??为内容的“组合是营销的基本策略。这种理论的出发点是企业的利润?而没有将顾客的需求放到与企业利润同等重要的地位上来。而网络营销是以消费者对产品的满意程度来调整其营销策略的?这就是以消费者??、满足消费者需求的成本??、方便消费者购买??、便于与消费者沟通??为优秀内容的“”的营销策略。从产品策略到满足需求策略?从按成本定价到满足需求定价?从被动接受服务到实时沟通?最终实现的是消费者消费需求的满足和企业利润的最大化?这都体现了以顾客价值为优秀的原则。 7.交互性沟通 因特网集传统媒体优势于一身?还可实现双向交流?并能将信息封装保存?进行再处理?这些无可比拟的优势在网络营销上的应用就是交互营销?从而实现消费者由被动接受营销转为积极主动地参与其中。消费者可以把自己对商品的看法?以及使用的感受通过发电子邮件的方式传递给生产商?也可以在电子论坛上发表自己的评论。生产商可以充分利用这些信息来改进产品与服务?让消费者更满意。网络交互式营销让顾客变被动为主动?能够随时随地的对产品、服务提出自己独特的品位要求?使企业从大规模无差异营销转向个性化营销。 8.海量信息服务 没有海量信息的支持?网络营销将失去方向?信息优势是企业在未来市场竞争中生存和立足之本。在传统的市场交易中?信息之所以价值较高?是因为信息本身具有稀少性?信息的获得成本很高。而网络营销中获得信息的成本就非常低?这主要是因为因特网本身就是一个信息传输通道并具有无数的数据库?信息的生成和复制都非常容易?传递成本也低。网络营销就是从海量的信息中找出所需的部分为己所用。 9.促销手段丰富 在进行网络营销时?促销手段的丰富是基于网络自身的诸多优势。这些优势使得网上促销既经济而又形式多样。如?具有成本低、全球性和全天候特点的网络广告?网上抽奖?通过宣传企业文化和经营理念以增强消费者信心?利用网上聊天室或开办话题论坛等方式召开情感交流会的网络公关活动?网上虚拟社区等等。 10.广告影响广泛 网上广告的优越性体现在持续时间长、全球传播和形式多样等方面。它不仅可以通过惟妙惟肖的动画制作?图文并茂地反映企业整体形象?而且甚至可以根据消费者个人的喜好、品位、购买习惯等变量来选择适当的“一对一”的广告方式。 三、网络营销挑战传统营销的前提 网络营销发展速度虽然惊人?但是在全球范围内的发展又极不平衡。在我国网络营销虽然潜力很大?但是若想普及应用成功?与国外同步发展?还需要依赖以下支撑环境的发展? 1.网络信息基础设施 网络营销要想得到应用和普及?首先要解决的就是建设信息基础设施。要真正实现网上交易?要有非常快速的网络速度和带宽?就必须在硬件、软件上提供对高速网络的支持。而我国由于经济实力和技术管理等方面的原因?网络的基础设施建设仍不够先进。另一方面?由于上网用户少、利用率低等因素影响?同时银行、税务等部门的联网还没有完全实现?这都阻碍了网络营销的进一步发展?所以还要加大信息基础设施的建设力度。因此在宏观上?就整个社会来说?要建设一个能够支撑网络营销的市场环境?微观上?具体到每个企业要实现自身的信息化?这样才有能力接入网络营销的环境中去。 2.实施企业信息化 网络营销是商业领域里的一场变革?要适应形势发展的需要?企业就必须实施信息化?这是网络营销得以发展的重要基础。企业信息化的建设主要包括?计算机硬件和网络支持平台建设等的基础层面?机构设置与职责和流程建设等的组织层面?办公自动化与设计、生产过程自动化与信息化建设等的应用层面这三个方面的内容。 企业信息化要按照现代企业制度的要求适应市场竞争的外部环境?用现代信息技术支撑运作?实现企业信息流横向、纵向的顺利流动。 3.实现金融电子化 网络营销是交易双方通过实现的?因此对于完成交易的双方来说?银行等交易机构的介入是必需的。银行所起的作用主要是支持和服务。银行的支付结算服务是网络营销得以开展的必要条件。金融电子化就是要实现跨银行、跨地区的贸易结算、资金划拨等方面的突破?使银行向全能化、国际化、集约化和多样化方向发展。 随着全球经济化和网络化的不断发展?随着网络营销赖以生存的支撑环境的建立、发展和完善?随着网络营销的日臻成熟?网络营销挑战传统营销一定成功。 网络销售论文:当前企业网络销售手段研究分析论文 【论文关键词】分销渠道;网络营销;策略 【论文摘要】通过对传统分销渠道受到新经济挑战的分析,提出了新经济时代进行网络营销的必然性和策略。 引言 虽然有很多人不承认现在己经进入了互联网时代,但无可否认,互联网己经渗透到了我们生活中的方方面面,改写了经济社会运行的部分规则,使得信息更加公开化,市场透明化程度更高,市场竞争也更加激烈。为了获取利润,企业不得不重新审视自己原有的市场定位、营销策略以及渠道建设。 1传统分销渠道受到新经济的挑战 传统的分销渠道,通常是以下的模式:厂家分销商……下级分销商……用户。但是近几年来由于许多新的营销模式的出现,尤其是戴尔公司直销模式所取得的辉煌成就,对传统渠道构成了严峻的挑战,渠道扁平化,尽可能地拉近与用户的距离受到愈来愈多企业的瞩目。在中国,经济基础薄弱,金融服务手段单一,人们的思想意识还比较保守,因此采用直销的方式对国内企业来说还不现实。但是,分销渠道扁平化,缩短供应链,降低成本,获取本已不丰厚的利润应是今后企业的共同追求。 1.1产品多样化的挑战 为抵御分销单一产品所面临的巨大市场风险,分销商们一般都经营多种产品,以求保证收益的稳定性。但是多样化的产品势必会分散分销商的精力,而终端市场的开拓很大程度上还必须依赖分销商的人、财、物力投入,分销产品的种类多,单一产品投入就少:投入少,销量就会萎缩,厂家的市场地位就动摇。 1.2“搬箱子”销售与客户需求满足之间的差异 所谓“搬箱子”是对当前分销商业务的形象写照,即分销商从厂家那里搬回“箱子”产品,然后通过销售把“箱子”转移给用户,这是简单的销售。随着人们消费心理的日益成熟,人们对产品本身以外的非产品部分的要求会越来越高,对产品的售后服务、产品的个性化和时尚化的需求越来越强烈,而分销商还停留在以往“搬箱子”的水平上,他所能提供的服务与顾客所想得到的服务之间就存在巨大的缺口。 1.3产品微利和企业回报降低的挑战 高利润行业会吸引行业外厂家进入并最终使行业利润率下降,达到社会平均利润水平,因而成熟的市场是微利的市场,过多的销售环节会摊薄利润,使企业的收益降低。 1.4对分销商的冲击 分销制在20世纪90年代前、中期风行全国,国外产品进入中国市场也采用该模式,寻找国内的销售渠道产品销售。跨国公司并非不想在中国建立一套自己的销售网络体系,按照自己的理念为客户提供优质服务,而是地域广阔的中国使外企无法在短时间内建立一个完善的营销服务体系。但是,随着市场成熟度的提高、利润的降低,仅仅通过增加分销商数量、提高销售额已不能使得厂、商共荣,过高的销售成本已冲减了增加的利润。冗长的销售渠道使信息传递速度放慢,市场反馈迟钝,低级分销商无法跟上厂家的的步伐,无法及时、准确地了解产品的各种信息,不能配合厂家全国范围的促销活动;而厂家也无法快速对市场变化作出反应。实行渠道扁平化对分销商的最大冲击就是那些管理水平低、市场开拓能力差、人员职业素质低、信息收集和反应速度慢的分销商势必会被逐出市场。这样,一方面脱颖而出的分销商和厂家可以从削减渠道结构、减少销售环节、降低销售费用得到更多的利润分享;另一方面厂家也可从及时反馈的市场信息中确定下一步的营销策略。 2网络营销策略 2.1消费者策略 网络营销传播的出发点和终结点均是消费者导向的,这是整合营销传播的基本要求。主张“消费者想要的是什么”,而不是寻求“我们想要的消费者”,不仅应实实在在地体现到网络营销传播过程中的每一个环节,而且应持续不断地贯穿于下一轮网络营销传播的始终。随着整合营销传播在网络营销中的运用,“消费者为王”已不再是一句空洞无物的口号。网络营销的重点不是争取消费者,而是保持并增强消费者群体。网络商业服务把消费者推上权利的宝座,给予消费者以从未有过的选择自由,同时也使得拥有消费者数量成为判断商家实力的标准。这个时候,消费者是无价之宝,是一个网站发展的主要基础和重要保证,谁拥有消费者,谁就拥有未来。 大量的事例表明,消费者的购买动机是飘忽不定的。如何抓住一“点”而过的消费者,需要制订积极互动的消费者策略。虽说“萝卜白菜,各有所爱”,且爱萝卜者随时会转变成爱白菜,但在这些飘忽不定的变幻之中,仍有一些规律可以遵循。一旦你掌握了他们的心理图像之后,消费者策略便有章可循、有的放矢。 2.2内容策略 作为一个品牌,是由内容和形式组成的。品牌本来是几个文字、几个符号、几个标志,这是形式。品牌的内容是提供的实在的服务、对消费者的承诺以及对消费者的忠诚反应。如新浪的名称起得响亮,浪就是IN—TERNET的海浪,新就是全新的海浪。新浪的标志以一堆黄色的诱惑再加上几个诱人的字体,给人强烈的视觉冲击。最关键的是新浪的品牌内容:最快的滚动新闻、最全的新闻、最快的更新速度、最简洁的栏目结构、最让人放心的服务承诺。品牌不是喊出来的,是做出来的,是每一个员工脚踏实地的结晶。 内容策略最富实质性的意义,在于它不仅是提升品牌形象的利器,也是品牌价值最有力的催生者。新经济发展到今天,不再是一顶漂亮的帽子,谁都可以拿来加冕,然后四处招摇。在今天的互联网业,“资本游戏”的做法已经有些过时,讲“传奇故事”的再也无法获得投资家们的青睐,把自己的企业贴上“e”标签越来越不重要,而且反倒显得有些俗不可耐,那么剩下的就是我们的“站主”该考虑如何去赚钱了。互联网要发展,不能老是停留在炒作网络概念的层面,既然“com”的标签乏术,那我们就应该考虑考虑互联网的商业模式和营销模式了。也许贝索斯在客户市场上无限度地“跑马圈地”的模式有些好高骛远,因为互联网业拒绝“执著”,需要灵活的、面向市场变化能够作出快捷反应的商业模式。内容策略加上有效的商业模式和营销模式,是网络公司绝处逢生的有效规则。 2.3网站策略 企业可以利用不同的互联网站开展营销活动。目前互联网模式可分为三种:一是门户网络,像雅虎、搜狐、新浪网等,以媒体的方式出现,以新闻信息为主要内容,又可提供娱乐、聊天之所,这类网站收入的来源是提高访问率以获取网上广告,属于“眼球经济”。在中国的IT业发展过程中,这些网站扮演了拓荒者的角色。然而,从长远发展来看,门户网站是一种工具理性下的网站,本身并不具有超越工具层面的价值。随着中国网民的成熟和互联网业竞争的深入,门户网站必然会发生深层次的整合,那些规模较小的、缺乏特色的门户网站要么及早实现转型,要么被大的网站所收购甚至挤垮;而生存下来的,也会实现功能和结构上的多元化,这一趋势现在已经越来越明显。二是专业网站。理财网站、MTV网站、女性网站、生活城市网站竞相登台。大家在疯狂“圈地”之后,进入了“深挖井”阶段。从现实来看,专业网站不断增多,尽管其专业性必然导致大批普通客户的流失,但是必定“稳”住大量客户,从内容走向服务,从广播走向窄播。它们将选择一专多能的道路发展,除了“本职工作”做好之外,还将关注诸如新闻、软件之类的一般内容。可以预想,专业网站的数量和质量在不远的将来还会有极大的提高,而且会培育出自己固定的客户群体,用户的忠诚度和黏度也会增强。三是社区网站。从整个互联网与现实空间的相似性来看,未来最有前途的可能是日渐兴旺的社区类网站。国内比较出名的社区网站有网易、ChinaRen等。 2.4差异化策略 网站的专业化是网站发展的必然趋势,在经历了“人们想要看”的消费心态后,“人们看什么”的消费心态日渐成熟。面对各种各样的网民,其消费心理差异,尤其是网民队伍发展壮大以后,这种趋势更明显。面对这种竞争态势,科学地制定差异化营销策略是关键。其特征是使本网站的营销风格和动作套路与竞争者有所不同而形成差别化、排外性和独占性。 随着网民队伍的复杂性,专业化的趋势会往纵身发展。例如手机网站中,WAP网站就是一个趋势;在新闻网站中,和讯中金网以介绍财经新闻而著名;在情感网站中,失恋者同盟最厉害。网站也像普通商品一样,越来越多,多得让人眼花缭乱看不过来,专业性网站的特征是专,营销人员只有制造营销策略上的差异,才能保持自己的优势。 2.5企业模式策略 目前,网络企业的热门话题之一,就是“模式”,包括经营模式盈利模式和企业模式。努力寻找适合本企业发展的新模式,成为几乎所有网络企业的追求。过去,网站经常采用的企业模式有二:一是ICP,即互联网内容提供商,为消费者提供内容服务;二是ISP,即互联网服务提供商,为消费者提供接人服务。如今许多网络企业不再满足于采用这两种模式,为了拓展网络企业的发展范围,同时给投资者和股市提供有力的利润回报,开始探索新的互联网企业模式。于是,相继涌现出ESP模式和WSP模式。前者以焦点网和长江网为代表,号称电子商务服务提供者,即用电子商务服务改造传统产业,提供适合各类企业网络化的工具(长江网模式),或者自己不卖商品,帮助别的商家或者别的电子商务网站卖商品(焦点网模式),其主旨是在自己的网站上为别的电子商务网站服务,故亦称比较购物,就是将上百家、甚至成千上万家网上商店的东西陈列到自己的交易平台中,并进行分类,然后提供给消费者进行比较和选择。 2.6人性化策略 网络营销既是一门科学,又是一门艺术。人性化策略已成为加大一个企业在市场竞争中的优势的不容忽视的筹码。每个网络企业不仅应制订以消费者为中心的整合营销战略和高科技应用技术,而且应以崭新的艺术思维去极力营造网络亲和。网络环境的新鲜气息,将会给消费者以全新的感觉,谁不想领略一下网络内容和形式的新奇?充满审美情趣的、注重人性的网页设计风格,会让消费者在艺术化的享受中感受现代网络的无穷魅力。仔细琢磨消费心理,揉进艺术和娱乐基因,尊重消费习惯的设计思想和内容,定会潜移默化地感染消费者,从而使弥漫在网络中的亲和力,成为提高网络竞争力的“黑马”。 网络销售论文:网络销售服装产品设计论文 一、网络销售的发展特征 1.资讯绑定销售 随着电子技术的发展,信息全球化和透明化,网销、网购的电子交易平台日趋成熟,由原有的单一买卖置换到信息、交流、服务的白热化竞争。电脑、手机、平板电脑等电子设备根植于人们日常生活的点滴,从衣、食、住、行、用衍生出来的各个行业,都借助于发展迅猛的互联网咨询咨询拓展自己现有和潜在的消费群体,并推广各类电子化支付方式,二力并行将网络销售进行全民化普及。如:借助微博、微信等热点信息平台传递文化、知识信息和高品质生活方式的同时,寻找赞助和合作厂商将产品进行隐形推广;以返利的方式鼓励手机绑定支付;扫二维码和关注微信换取产品折扣等。在现今国内消费市场中,电子资讯传播已经逐渐取代传统的报刊、书籍、电视等传统模式,造就了网络交易繁荣发展的客观环境。 2.销售平台完善 互联网时代的发展造就了无数商机,国内各大网络交易平台已经在兼并、竞争的发展过程中完成资金积累,并将国内的网络交易市场瓜分天下,各具特色。“淘宝网”从简单的电子交易平台发展到渗透各行各业产品的网商大鳄;“京东网”从书籍和电子产品入手,成为保证品牌质量,价格透明化的高品质品牌商品电子交易平台;“当当网”和“卓越网”致力于书籍,成为文化产品的专业交易平台;“聚美优品”成为购买高级正品化妆品的适龄女性的主要采购选择。网络电子商务给消费者提供了更加广阔的购买空间,更加透明化的信息比较,更加专项的服务技术。中国国内网络交易市场已经多元化、特色化;从简单交易转变为产品品质、价格、购买方式、服务的细分定位,完成了网络交易平台发展的飞跃性质变。 3.网络市场低龄化以服装市场为例,网络销售市场以青年消费者居多,据统计:20岁—30岁的城市人群中,90%以上经常性网上购物;30岁——40岁的城市人群中,80%的人群有网络消费经验,约60%有长期网上购物的习惯;40岁—50岁的城市人群中,只有20%的人有网上购物经验。由此可见,网络销售市场中,低龄人群是消费主力军。年轻消费者是电子产品的主要消费人群,年轻人群总是新颖奇特事物的首批尝试者。电子信息的沟通和交流方式让信息传播模式变得日趋低龄化,时尚度高、款式新颖、价廉物美商品成为主要消费宗旨。 二、服装销售方式的比较 1.商品印象 传统市场和消费模式中,消费者能到商品店铺或商场中,通过视觉、触觉来直接接触商品,得到最直观的商品印象。网络销售中,通过消费者可以通过商品说明将同类型产品进行价格比较,将消费者评论和网络店铺信誉将商品品质做比较,缺点是无法触摸到商品实物的品质,无法试穿。网络销售中完善的退换货服务体系、便捷的物流都能弥补网络购物的商品印象缺憾。 2.价格比较 在传统消费模式中,消费者要货比三家需要消耗不少时间和精力,同样的产品在不同的销售场所,不同的折扣活动中具有较大的价格差异,如同样一件商品在批发市场和高端商场或者艺术区间里的零售价格完全不同,消费者往往无法购买到高性价比的商品;网络销售中的搜索引擎和同类型产品搜索能横向比较价格和品质,甚至部分电商平台有专门的BBS讨论专区会对同类型产品进行筛选。 3.卖场投入 传统商业模式中的卖场布置是商品零售终端的重要环节,商家和企业往往需要投入大量的资金和人力成本对卖场进行更新和维护,如:商场店租、卖场装修、仓库管理、导购培训等。相对而言,网络销售在卖场上的投入要小很多,如:向网络店铺向网商缴纳一定额度搜索引擎优化服务费用,即可增大浏览量和搜索几率;向交易平台以年度为单位,支付少额管理费用或信誉抵押金;网络卖家自己设置或借助专业网页设计团队来装修虚拟的网络店铺等。成本的压缩使同样的商品在网络市场中占有较大价格优势。 4.消费品质 消费者在传统销售模式中能直接体验到商品外观,商品零售价格中的部分附加值也包含商家提供的服务,如:卖场环境、零售导购、商品讲解等内容。在消费方式多样化的同时,也会导致过度消费和盲目型冲动消费。网络销售提供的性价比比较和非即时消费环境,能让消费者在理性思考中避免以上消费误区,从而提高消费品质。 5.售后服务 售后服务是品牌服装销售中的重要环节,包括退换、维修、回访等。网络销售中的售后服务往往依赖于店铺的电子客服人员和第三方监控。网络店铺中的退换货服务随着物流业的发展日趋便利,一般由于服装货品质量或尺寸引发的退换货问题在一周之内就能解决。对于商品质量问题引发的纠纷,有网络店铺预先支付的押金作为保证;网络店铺的信誉指数同比率能有效监控店铺交易行为;消费者的评价详情能如实反映商品质量;第三方支付平台能有效解决退款和退货问题;运费保险也能同期降低退换货附加的物流费用。可见,网络交易平台提供的第三方服务日趋完善,逐渐减少和改善了网络售后的不足。 三、针对网络销售的服装产品设计研发 1.适应低龄化市场 低龄化人群是服装网络销售中的主要消费者,年轻人注重自身外观形象、求新求变、勇于尝试新事物、消费观念超前、购买力不强导致偏好物美价廉的服装产品等。(1)快速反应时尚:服装是人们的生活必需品,季节性强,消费快速。在经济条件允许的状况下,年轻消费者每年每季都会跟随最新的时尚潮流,添置衣物及装饰品。服装在年轻消费者心中是一种标注自我、强调个性的方式,服装和服饰能充分反映年轻消费者的生活哲学和理念。因此,针对网络销售的服装设计研发要在第一时间反映时尚潮流。(2)时尚偶像的社会效应:低龄化消费者的共性是倾向于追逐时尚偶像,应充分利用时尚名人、明星的社会效应和影响力,了解低龄消费者的审美偏好,增加名人明星同款和类似款式的开发。(3)降低运营成本:年轻人群多为在校大学生和刚踏入社会的青年,经济上尚未完全摆脱家庭资助,社会工作经验不多、薪资不高,导致他们在追求时尚的同时会倾向于购买物美价廉的服装服饰产品。这要求网络服装设计研发降低生产和运营成本来满足价格竞争的需要。款式新颖、时尚度高,在保证服装产品质量的同时,降低零售价格定位,这需要减少服装产品的附加值,薄利多销,最大限度提高服装产品的性价比。 2.调整产品结构 (1)抓住季节性热销时尚单品:服装产品作为季节性快速消费品,每一季都有很强的时尚特征。在产品结构中加大季节性热销时尚单品的比重,要求设计研发中有目的的设计调整侧重点:抓单品款式,生产同款多色,以单品冲击销售额,如:连身裤、及膝小A字连衣裙、小西服外套、热裤、印花半裙等热销时尚单品。(2)产品的自由搭配:传统销售模式中的搭配方式会限制年轻消费者的个性审美和自我表达,网络销售的服装产品设计应给予年轻消费者多样化的搭配选择。如:雪纺连衣裙既可以搭配传统的小西服外套,也可以搭配朋克风格的皮夹克;衬衫裙既能单穿,又可以搭配小脚裤;小西装外套即可以搭配衬衫,又能搭配无袖连身裤…… 3.强化产品展示 (1)产品图片说明:产品图片说明应寻求专业摄影团队,进行多角度拍摄,在还原服装产品的现实视觉效果基础上,做适当的美化和修饰。尽可能从整体到局部将产品的整体廓形、裁剪细节、穿着效果反应出来,让消费者能更全面的了解产品外观信息。(2)产品文字说明:产品文字说明需要详尽地标注出产品的面料成分、辅料材质、服装不同号型的尺寸等必要信息。同时搭配符合产品风格和固定消费群体消费心理的感性文字描述,要求高水准的文案设计来打动消费者。 4.完善售后服务 (1)尽心解答:网络店铺的客服人员多半借助网商聊天工具和顾客消费者进行沟通,在文字沟通过程中注意字眼、字义的准确表达,礼貌沟通回复,详尽耐心解答顾客提问,使买卖双方在愉快的氛围中达成交易。(2)宽松退换:购买者退换商品有多重原因,因为质量和尺寸问题、电脑屏幕显示造成的色差、实物和顾客期望值不符、购买比质比价等因素造成的退换货问题都应予以积极的解决,在最大范围内满足消费者的需要,舍小利赢口碑。(3)统筹物流:为降低网络销售的仓储物流成本,尽量不要囤积大量货品,采取分流仓储、工厂代销、异地发货等模式来统筹物流和仓储。(4)跟踪回访:顾客跟踪回访和新品上柜通知是网络销售的隐形售后服务,能增强买卖双方的信任度,并能促进循环连带销售。 综上所述,网络销售中的服装产品设计应该针对网络销售特点,适应网络消费者的需求、用快速反应市场的时尚设计、合理利用生产和销售资源、降低成本、保质保量地提高设计研发效率,才能因地制宜、因时制宜地创造服装产品在网络销售中的经济价值。 作者:夏妍 单位:湖北美术学院服装设计系教师 网络销售论文:生鲜农产品网络销售发展论文 1生鲜农产品C2C网络销售的文化内涵 在对C2C网络销售进行阐述之前,首先要弄清楚生鲜农产品的涵义,根据刘沛对生鲜农产品的理解,即主要指由农业部门生产出来的,不含任何加工程序,在常温下不能够长期保存的初级产品,一般包括蔬菜、水果、肉类和水产品等。从定义可以看出,生鲜农产品不同于其他产品,新鲜度很高,但是很容易出现腐蚀变质问题,不易保存,带有很强的季节性、周期性和区域性特点。从当前的销售方式来看,我国大部分地区的生鲜农产品物流仍以传统物流模式为主,具体而言,也就是以批发商的需求为中心,进而依托批发市场和农贸市场的生鲜物流模式。C2C作为一种电子商务模式,是消费者对消费者的交易模式。其主要是为买卖双方建立一个在线交易平台,卖方能够把商品放在网上进行交易,而买者可以通过自己的需求自由选择商品,进而达成买卖双方的交易。将C2C电子商务模式运用到生鲜农产品的销售上,其具体的工作流程表现为:生鲜农产品供应者通过第三方交易平台注册一个网上店铺,随后将生鲜农产品的相关信息到网站上,包括生鲜农产品的生长状况,质量检测报告等。而消费者通过对网站生鲜农产品信息进行阅读和浏览,找到自己需要的商品,进而通过网上预订或者直接购买的方式将资金打入到第三方支付平台,而生鲜农产品供应商将在第一时间联系物流把客户所需要的农产品送到客户的手上。 2生鲜农产品C2C网络销售得以发展的背景 传统的生鲜农产品销售主要以现场交易为主,这种销售模式在时间和空间上都具有很大的局限性,致使生鲜农产品销路狭窄。而随着网络时代的到来,人们开始关注到以电子商务模式为基础的网络销售对于生鲜农产品销售的巨大优势。因此,以网络零售为主要形式的C2C电子商务模式开始走进人们的生活,其得以发展的原因主要表现在以下几个方面: (1)以网络销售为主的电子商务的快速发展为农产品销售找到了新的途径,使生鲜农产品的信息能够及时地传递出去,进而买卖双方通过网上交流达成共识,完成农产品交易。另一方面由于生鲜农产品自身的特点给销售带来了很大的不便,而通过电子商务快捷的物流可以有效解决传统销售中的不足。 (2)随着人们生活水平的不断提高,人们的生活方式以及消费观念也发生了巨大的转变,他们更愿意在网上进行购物,这样不仅能够节省时间,也具有更大的选择权,从而购买到令自己满意的商品。从当前网上购物的发展状况来看,我国网络购物每年正以惊人的速度不断增长,这就为生鲜农产品的C2C网络销售带来前所未有的发展机遇。 (3)我国主要以小规模、分散性的农业生产为主。使用C2C的网络销售模式可以为小型农户提供全新的销售模式,通过消费者与生产者的直接网上交流,不仅可以降低交易成本,还可以降低市场风险,减少人为炒作行为,从而使消费者与生产者的利益都能得到最大保护。 3生鲜农产品C2C网络销售的发展现状 3.1农村网络基础设施建设落后 近几年,随着网络技术的逐渐普及,我国也加大了对农村网络基础设施建设的投入力度,但是区域间存在很大差异,发展不平衡。农村网络设施比较好的地区主要集中在一些经济较发达的城市和东南沿海地区,而中西部地区的农村很少具备上网条件,即使该地具有网络设施,其设备也相当落后,工作效率低下,导致农户网络销售受损,大大降低他们的使用积极性。 3.2生鲜农产品网络销售缺乏专业人才 要想做好生鲜农产品的网络销售,农产品供应商除了要掌握必备的计算机网络技术,还需要有收集和分析农产品市场信息的能力,从而根据市场动态,制定有效的销售策略,提高产品的市场竞争力。但是从销售实际情况来看,许多农户对电子商务相关知识没有足够的认识,甚至一些农户根本没有听说过电子商务这个概念,更不用说去使用它进行网络销售。 3.3生鲜农产品的质量得不到有效保证 在传统的生鲜农产品的交易中,买卖双方能够面对面地进行交流,消费者能够对农产品的质量有一个清晰的把握。而以计算机网络为基础的在线交易,消费者无法掌控产品的质量,因而农产品的质量也是网上消费者最为关心的问题。此外,使用C2C电子商务模式进行网络销售的生鲜农产品大多是农户自产自销,造成产品质量没有一个统一的标准,而且一些商家还存在欺诈消费者的行为,也致使C2C网络销售发展缓慢。 3.4缺乏完善的物流体系 大多数生鲜农产品保质期短、易腐烂、不宜保存,这就大大提高了运输的难度和成本,也使生鲜农产品不宜进行远距离的流通,否则随着时间与距离的逐渐加长,将会给农产品物流带来巨大的损耗。此外,我国目前还没有形成完善的生鲜农产品物流体系,这也严重制约了生鲜农产品的网络销售,其主要表现为配送时间过长,物流覆盖面较窄,质量也得不到有效保证等等。 3.5政府没有建立相关的保护制度 以B2B、B2C为基础的商务电子模式在中国已经得到了很长时间的发展,在实践过程中,政府也制定了相关的政策与制度来支持其发展。而对于当下比较热门的C2C网络销售模式,还没有制定相应的法律法规来规范其发展,对于发展过程中涉及到的消费者以及销售者权益问题没有相应的法律保证,当权益受到损害时,受害者只能忍气吞声,自认倒霉。这对于生鲜农产品的网络销售来说是极其不利的,久而久之就会给生鲜农产品的长远发展带来危害。 4提高生鲜农产品C2C网络销售的重要途径 4.1加强农村网络基础设施建设 农村网络基础设备落后是制约生鲜农产品网络销售的一个重要原因。因此,为了实现生鲜农产品网络销售的良好发展,首先,要保证网络销售的硬件设施能够满足生鲜农产品销售的发展需要。所以,政府及相关部门要加大对网络比较落后的农村地区的基础设施建设,最大限度地保证农村网络的正常运行。同时,还需要建立一个全国性的农业信息网络服务站,为农民提供最新的农业生产技术和信息,从而提高农业生产力,以生产出高质量的生鲜农产品。此外,农民还可以利用农业信息网络服务站来掌握市场信息,分析市场动态,从而把握最佳销售时机,更好地参与市场销售,创造最大的经济价值。 4.2加强生鲜农产品网络销售人才的培养 网络技术的操作对象是人,只有专业人才才能够把网络技术的功能发挥到最大,从而达到预期的目的。因此,加强生鲜农产品网络销售人才的培养是十分有必要的。首先,政府需要重视农村职业教育,尤其是对农民网络技术的学习和培训,提高他们的网络技术运用水平以及C2C电子商务水平。其次,还要重视农民网络销售知识与技能的培养与学习,使他们认识网络销售的重要性,从而积极参与网络销售,在不断地实践工作中,提高生鲜农产品的网络销售水平。最后,政府还要及时主动地观察本地生鲜农产品的网络销售情况,对于农民出现的困难要给予及时的帮助,同时还要定期举行交流会,加强网络销售的沟通与交流,互相分享销售心得,同时共同讨论出解决网络销售问题的办法,以保证网络销售的稳定发展。 4.3提高网络销售生鲜农产品的质量 网络消费者在进行购物时,最关心的就是产品的质量,只有高质量的生鲜农产品,才能够受到消费者的青睐,才能够保证网络销售步入正轨,并越走越远。首先,国家和政府要制定一个科学、合理、标准的产品质量准则和质量检测流程,同时有质检部门对其进行严格检测,以为网络销售提供产品认证服务,从而提高网络销售的信誉度。其次,生鲜农产品销售者要有品牌意识,在网络销售中打造“人无我有,人有我优”的品牌效应,从而迎来大量的客源,为网络销售垫下坚实的基础。最后,C2C网站作为买卖双方的中间者,要建议相应的信用评价体系和一定的保障制度,保证买卖双方都能够诚信办事。 4.4改进和完善物流体系 生鲜农产品的网上销售,离不开物流业的稳定发展,良好的物流体系能够为生鲜农产品的销售带来巨大的效益。因此,政府与相关部门要根据当前物流业的发展特点,不断地改进和完善物流体系。同时,生鲜农产品网络销售者要与高水平的物流公司进行合作,这样不仅能够减少物流损耗,同时还能够满足消费者的需求,从而提高农产品的竞争力,以更好地促进生鲜农产品C2C网络销售的发展。 4.5政府要重视C2C网络销售相关制度的建立 生鲜农产品的C2C网络销售离不开政府相关制度的有力支持,只有为其营造一个良好的网络销售环境,才能够促进其更好地发展。政府及相关部门要制定一个比较完善和健全的农产品质量标准化体系,在金融、财政、税收等方面要给予必要的政策支持。同时要做好网上消费者权益保护工作,保证他们的信息安全和网络维权工作,要有必要的执法监督手段,对于违反相关规定的网络行为要严惩不贷,从而为生鲜农产品销售做好制度上的保障工作。 5结语 生鲜农产品网络销售已经成为其未来发展的一种必然趋势,在促进销售上具有非常大的作用。因此,生鲜农产品网络销售者在网络销售实践过程中,要不断地提高销售质量和水平,提高产品质量和竞争力,从而为生鲜农产品的C2C网络销售带来更好的发展前景。 作者:郭影 单位:安徽财贸职业学院 网络销售论文:网络在煤业销售中的适用性 作者:葛瑞芳 米晋芳 单位:潞安余吾煤业有限责任公司 公司领导和调度室根据权限和进入系统的密码对销售结果进行浏览和查询,软件设计客户端软件基于BOS平台设计,具有业务配置灵活性、高效的集成开发等特点,可以对大宗产成品销售科学有效管理,软件自动从电子衡器仪表中采集车辆毛重、皮重数据,并自动计算出净重,自动打印过磅单。系统不允许司磅员修改计量数据,同时系统自动监控称量数据是否达到最大稳定值,如未达到最大值,系统禁止保存数据与打印过磅单,从而完全达到了对磅房精细化管理的目的。后期要实现的功能基于过磅称重中司机惯用的作弊手段为前后轮不完全上磅,解决办法:在磅体两端各安装一对红外对射仪,红外线设备通过信号线连接到磅房上位机。当光束被阻挡时,红外对射仪将信号发送到上位机,软件从开关量输入卡提取信号,当检测到报警信号后,系统禁止称重系统数据保存,称重流程终止。 铁路销售快速定量装车系统 可实现对输煤系统、液压系统、装车系统、称重系统的监测和控制,通过计算机网络能实现远程监测和控制,并安装了铁路车号识别接收天线。通过接收每节车皮底部预装的电子标签信息,自动生成车号等相关信息,铁路车号自动识别系统将接收的车皮信息上传至装车调度上位机,并将联入快速定量装车站的配煤系统,实现自动配煤,大幅提高装车效率,减少装车误差,杜绝亏、涨吨现象的发生。实时数据上传至公司调度及销售科办公室,更加便于及时了解掌握现场装车情况、长北交接场空车、品种煤流向等一系列重要信息,使该公司运销工作朝着信息化、网络化、现代化的目标又迈出了坚实的一步。快速定量系统“斤斤计较”由于车皮在生产时标记自重的准确度要求不高,加上长期运行中零件丢失、更换、磨损等原因,绝大部分车皮自重误差较大,经实际检测,车皮实际自重较标记自重小0.5t左右,最大甚至达到2t左右,传统的轨道衡装车方式必须用煤来弥补自重误差,这样就会给公司带来巨大损失。但快速定量系统可以有效杜绝这一现象,采用定量装车,基于大型料斗秤的工作原理,预先在定量仓中按车皮标重装载,通过闸门和卸料溜槽控制,向行进中的车厢快速卸载,实现一次连续动态行进中快速准确装车,杜绝了车皮自重误差造成的经济损失。按单节误差-0.5t、每年外运200万品种煤、均价800元计算,直接避免自重误差损失达千万余元。 票据管理 基金票由于该公司自主开发的应用程序可以将公路销售磅房的数据实时读取至基金票系统,基金票工作人员只需认真核对数据信息后,打印出票据即可,这样既减轻了工作量,也减少了中间环节,避免了错误,更提升了工作质效。该技术已得到集团范围内的推广。销售票由于基金票和销售票隶属不同的管理单位,暂时没有实现联网,但销售票也已摆脱了前期手工票的历史,全部实现了机制票,并且通过设置在销售科办公室的管理机对票控机进行管理和维护,该公司已经向有关部门进行了反映,上级部门也高度重视,正在筹措基金票和销售票系统联网事宜。煤炭可持续发展基金与煤炭销售票的实行大大减少了煤炭在加工、购买、销售、运输等各个环节中的损失、漏洞,因此必须做好管理煤炭可持续发展基金与煤炭销售票的具体工作。所以计算机网络应用到票据管理工作中更是一项重大课题。计算机网络和自动化控制已普及到社会经济诸多领域,但要把先进的技术和传统的工艺完美结合,就需要在实际工作中不断的学习,根据实际工作,大胆创新,从“为什么要这样做”,到“为什么不这样做”的转变,最大限度发挥计算机网络和自动化控制的潜能。 网络销售论文:化工销售公司网络舆情论文 1化工销售企业易发生网络舆情的原因 化工销售有限公司(以下简称化销公司)作为中国石化的全资子公司,是目前亚洲最大的化工品销售企业。由于化工销售有限公司所处的化工行业特性和贸易公司特点,其面临的舆情风险主要来自以下几个方面:一是物流运输的风险性。化工产品销售运输过程中由于意外或责任事故等原因造成环境污染,容易引发舆情风险。如“7.23中海集装箱坠落海”事件中,部分包装袋及颗粒被海潮冲到香港海域和离岛沙滩,引起舆论关注和民众担忧。在未确定货物权属的情况下,网络舆情汹涌,质疑、指责中国石化,甚至指向中资国有企业,指向香港特区政府。二是经营品种的特殊性。化销公司经营的产品主要包括合成树脂、合成橡胶、合成纤维原料、合成纤维和聚合物、有机化工原料(苯、二甲苯等)、化肥、天然橡胶等,这些产品具有易燃、易爆、有毒有害的特性,稍有不慎就会成为舆论关注的焦点,进而引发舆情危机。三是服务对象的广泛性。公司的规模和实力造就了巨大社会影响力,也带来了“明星”般的聚光效应。公司的一举一动都会被社会公众和媒体放在“显微镜”下观察,风吹草动都会引起轩然大波,形成舆论的燎原之势。四是化工行业的敏感性。随着公众环保意识的增强,加上一些媒体对化工行业的片面宣传误导,化工行业容易成为社会公众重点讨伐的对象。如果在化工产品销售运输、储存过程中一旦出现意外或责任事故等原因造成环境污染,将引发不可估量的社会负面影响。五是营销领域的高风险。由于目前国内的商业氛围,贸易经营领域是容易出现腐败问题的高风险区。如果监管不到位,营销人员利用监管漏洞实施损害公司或客户利益的不当行为,容易成为网络舆情炒作的对象,如果处理不当就会造成不良影响。 2化销公司应对网络舆情的现状 目前,化销公司建立了相关舆情应急处置预案,建立了新闻发言人制度,在应对网络舆情方面取得了一些成绩。但从快捷、准确、合理应对并化解网络舆情危机的角度看,尚有很大差距,主要体现在如下几个方面。一是舆情危机处置机制不完善。未建立专门的组织机构和专业的网络设施保障,对可能引发的群体性事件、苗头性问题缺乏政治敏感性;突发性重大事件处置预案不完善,也未对预案的有效性和实用性进行检验,一旦发生网络舆情危机,只能上报集团公司,等待母公司出面解决,难以及时消除负面影响。二是舆情危机收集和分析滞后。化销公司还没有建立由专人负责对网络舆情进行追踪汇总、登记和总结的制度,这就很难通过跟踪分析和研判来掌握网络舆情的发展走向、舆论热点和媒体关注焦点,一旦发生舆情危机,难以判断突发及重大舆情的级别和程度,导致舆情处理滞后。三是舆情危机处理的方法滞后。在新媒体时代,微博、微信等新型社交媒体开始异军突起,我们主要还依靠传统的新闻管理办法,常常处于被动局面。 3完善化销公司网络舆情处置的对策 为提高公司的风险防范和应对能力,掌握舆情处置的话语权、主动权,正确引导舆论,最大限度地避免、减少和消除因网络舆情突发事件造成的各种负面影响,营造良好的舆论环境,维护公司形象,应做好以下几方面工作。一是增强舆情观念。舆情是民意的综合反映,正确对待网络舆情,敢于接受、乐于接受民众的监督。积极应对和疏导网络舆情中的“民怨”,关注和引导网络舆情中的“民议”。要有正确的舆情观念,堵不如疏、盖不如开、被动不如主动、事后救火不如事前防火。对于舆情危机事件,要更新观念,不能采用过激的方式解决问题,要争分夺秒抢发突发事件新闻稿,先上网、后见报,先简报、后详报,占领网上发言主动权和主导权,进行正面引导疏通。二是统一领导,统筹组织。将重大舆情处置工作纳入公司应急管理工作统筹安排,成立专门领导小组加强组织协调,处置工作涉及的相应单位(部门)应服从指挥、积极配合。三是分级负责,依法处置。化工销售有限公司、各区域分公司分别成立舆情处置工作组织,分级制定应急预案,分级负责应急处置。按照区域负责和“谁主管、谁负责”的原则,依法依规组织实施重大舆情应对处置工作和应急处置工作。系统级突发事件由公司组织应对;单位级突发事件由区域分公司组织应对,并向公司报告。四是及时应对,积极引导。当公司发生舆情事件时,必须第一时间报告,第一时间进入现场,掌握突发事件的最新情况。第一时间准确的权威信息,客观全面地通报突发公共事件动态及处置进程,把舆论引导到健康、理性的轨道上来。对于不准确的新闻报道或负面报道,要主动迅速了解实情,积极信息,最大程度地避免或减少公众猜疑,掌握新闻舆论主动权。五是正确引导,注重效果。按照“五个有利于”(即“有利于党和政府的工作方针、有利于社会和谐稳定、有利于维护人民群众切身利益、有利于中国石化良好企业形象的维护、有利于事件的妥善处置”)的要求,及时权威信息,引导社会舆论,稳定公众情绪。六是公开透明,开放有序。除涉及国家安全和企业重要商业机密外,对于舆情事件,要按照公开透明的原则,及时准确地信息,并坚持开放有序的原则安排和接待媒体采访,切实做好媒体服务引导工作。未经授权不得蓄意封锁或随意散布与处置相关的工作信息。七是讲究方法,提高效能。坚持舆情处置与新闻披露同步安排、同步推进。在集团公司的指导下,协调地方宣传主管部门和当地媒体,分享信息、资源共享。信息依托主流强势媒体,积极引导和应对好外来媒体,处置舆情事件时密切配合信息工作,确保以最短的时间、最快的速度,最新的消息,正确引导舆论。八是监测预警,及早防范。及时发现和掌握舆情动态性、苗头性和预警性信息,加强分析研判,有针对性地采取防范和控制措施,及时预防和消除不良影响。九是服务发展,防止危机。立足于服务发展、维护稳定,采取法律、管理、技术、舆情疏导等综合措施加强重大舆情应对处置工作,有效防止危机发生。统筹内部通联队伍和外宣力量,发挥新闻发言人和网络评论员队伍的作用,统筹培训资源和规划,做到战训结合。 作者:奚延虎单位:中国石化化工销售有限公司江苏分公司 网络销售论文:网络销售商品的包装设计论文 现阶段很多网络经销商和网络商品生产商在对其商品进行包装的时候更多地将精力放在包装对商品的保护功能上,对于环境保护的问题却注意得不够。因此我们需要在生产和销售端就树立起环保的营销理念,认清绿色包装是当前的大势所趋。这当然有赖于企业高层和各大电商平台经营管理机构和政府达成共识,但是网络生产和销售端的企业本身也必须清醒地认识到绿色包装不仅能降低资源的消耗,降低成本,减少污染,还可以提高企业的社会形象,提升企业的社会认同感和责任感,提高品牌的形象。对于商品的包装防护,适度包装可能是最佳的方案之一,因为这样可以保证包装商品在满足特定的运输保护功能的前提下,以最小的体积、最少的材料、最方便的运输形式来进行包装物的保护,防止因包装不足而导致在物流过程中的损坏以及因为害怕商品损坏而过度包装所产生的浪费和污染。通常用于网络销售的商品的包装都比较简陋,更多关注的是包装的保护问题。而我国网络人群庞大,网购消费者对于商品的需求量巨大,包装材料的消耗和包装废弃物的总量都很巨大,然而对于废弃物的再利用率却十分的低,例如在2011年,我国对于废纸的回收率仅仅为44.5%,而日本的废纸回收率则达到了75%,德国的废纸回收率也达到了70%,综合考虑到我国人均废纸回收比例来说,显然比起其他发达国家还有很大的差距。针对这种情况,可以考虑提升包装的可循环利用率,例如使用一些可回收的容器来进行包装设计,这方面啤酒包装系统可以说是做得非常的成功。例外还可以给包装添加一些附加值,使包装除了本身的商品外衣的功能之外,还能让消费者在购买后用作其他用途,例如很多饼干盒子买回家后可以用于储物,或者装饰等等,这样也可以有效提高商品包装的使用和循环利用率。 网络销售平台就像一个大型的百货公司,网络商品包罗万象,因此网购商品的绿色设计包装为了迎合不同的商品,需要相应地进行材料和形式上的创新。例如香水类的商品,对于气味的密封性要求很高,像这类商品就可以采用复合薄膜或者是镀铝膜等材料,防止气味的流失。另外还可以多进行一些环保材料上的创新,多选用一些环保的纸进行包装,也可以采用一些轻便的可降解塑料等材料进行包装,让产品能够易于回收,储存方便。还可以加入一些充气型的气囊来保证商品不会在运输过程中受到损害。总而言之,需要多采用一些既环保又节约的材料进行包装的设计,使得网络经销商从重复包装的重负中得以解脱,降低销售成本,也能真正使网上的商品物美价廉。在网络销售平台中,商品包装的整体视觉形象是吸引消费者购买的一个重要指标。在商品包装设计中,比较重要的两个方面是商品包装的结构设计和平面装潢设计。由于在网购活动中,网购商品包装不再像传统的商品包装一样,人们能够直接触摸、开启或近距离观察,包装更多是与商品形成一个整体的形象出现,以图片的形式出现在网络销售端,消费者很难从网络的图片中了解商品包装的结构设计。因此,网购商品就更需要依靠包装设计的平面装潢形式来进行整体品牌和商品品位的提升。简洁化的设计可以说是独树一帜,具有很强的识别性,能够有效地帮助网络销售商品提升其品位和特色。例如日本的无印良品就是利用简洁化设计的典范,简洁化的视觉形象能够帮助商品形成独特的品牌特色,更有利于形成良好的企业形象。 网络销售商品的绿色包装设计是站在科技和经济发展的前沿,以可持续性的眼光综合地审视包装设计的一个持续性课题,需要从理念、技术、实施等各方面进行综合的思考。随着网络和电子商务的发展,网络销售商品的绿色可持续发展必然会成为一种趋势,进行这方面的设计探索也将会不断地深化。 本文作者:谢鑫辉工作单位:西南财经大学天府学院 网络销售论文:网络销售研究论文 一、引言 当互联网络被视为21世纪决定国家竞争力的基础设施,全世界无论是发达国家或发展中国家,莫不全力建设其国家信息高速公路(NII),做为发展大国的中国,也不能落后于其他国家。如今互联网络迅速发展,已由学术转变为商业,并且成为全球企业的利器与企业经营不可或缺的工具。 二、最新媒体——互联网络 互联网络的形成并非来自于全球性的系统规划,它之所以有今天的规模,实在是得力于本身的特质:开放、分享与价格低廉。在互联网络上任何人都可以享有创作发挥的自由,所有信息的流动皆不受限制。没有任何时间与距离的限制,任何人都可加入互联网,因此网络的资源是共享的。由于互联网络是由学术交流开始,人们已习惯于免费使用,所以当商业化以后,各网络服务供应商(ISP)皆采用低价策略,因此更造就网络使用者的蓬勃发展。 三、网络销售的特性 销售的定义是指,为创造个人与组织的交易活动,所计划与执行的创意、产品、服务观念、推广、渠道等过程。由这个角度看,互联网络实际上具备许多销售的特质: 1.互联网络无远不及,其超越空间限制与多媒体声光功能,正可发挥销售人员的创意。 2.互联网络可以展示商品型录、联结资料库提供有关商品信息的查询、可以和顾客做互动双向沟通、收集市场情报、进行产品测试与消费者满意调查等是产品设计、商品信息提供,以及服务的最佳工具。 3.互联网络上的促销是一对一的、理性的、消费者主导的、非强迫性的、循序渐进式的,而且是一种低成本与人性化的促销,因此符合分级与直销的发展趋势。 商业企业也有必要改变传统的组织形态,提升新媒体部门的功能,引进兼具销售素养与电脑科技的人才,未来才能具备市场的竞争优势。 四、网络销售的应用与策略 象征“网络销售”的奥斯卡金奖,2006年的企业首次由联邦快递公司获得。这项最新颖的市场奖,是由特纳葛公司主办,邀请网络销售学者专家担任评审。评审的标准有三项:(1)成功使用网络销售,创造丰厚的利润者;(2)运用网络销售对于企业带来明显正面影响者;(3)对于促进网络销售有卓越贡献者。 联邦快递巧妙地将全球网首页变成24小时客户查询系统,使用者只要输入包裹号码,就可以立即在网络上查出目前包裹所在地,以及未来可能到达的时间。联邦快递并且在网络上提供软件,免费让顾客使用,这些软件可协助列印托运标准文件与条码,方便顾客在自己家中处理包裹。评审委员认为:“联邦快递以科技实力,整合企业内部资料库与互联网络线上查询,成功地服务顾客,展现企业形象与风格。”因此,颁予2006年全球网络销售大奖。 五、互联网络未来的发展趋势 世界知名预测大师约翰·奈斯比在最近指出,互联网络科技将带领人类进入数字化生活与全民经的世界而电脑网络相当于20世纪的公路网与电力网,成为21世纪影响世界成长的最得要基础建设。可以预期,互联网络也会为21世纪的世界经济创造更多的新兴产业与商业机会。 目前的发展与应用还只能说是在萌芽的阶段。我们则更是处在萌芽的初期,对于互联网的应用与发展,还有许多要认识与学习的,以下我们将互联网络未来的发展趋势,做几点归纳。1.网络使用者持续快速成长。全世互联网络使用者的年成长率,大致维持在50%;服务器主机的数量在过去3年平均年成长率则在100%。一般估计在未来5年内,全球网络使用者的人数将可达到2亿人,使用者的背景以经济发达地区的青年中产阶级为主是最具有购买力的消费群体。2010年全球互联网络使用者数量会高达20亿人,占世界人口的三分之一,全部发达国家与亚洲新兴经济发展地区将是主要的使用市场。 2.网络科技发展一日千里。互联网络的主要两项硬件设备——电脑与网络设施,单位功能的成本将呈指数下降,使得率扩及大众。其中骨干网络宽频化将持续提升,光纤服务普遍化,压缩技术更使得多媒体资料也可经由一般电话线传输。网络专用电脑的开发,可轻易处理复杂动画与虚拟实境的应用需求,再加上搜寻工具与多媒体视讯软件的开发,更使得网络电脑功能百倍于今日。 3.商业交易成为网络的主流。虽然网络的发展起始于学术应用,但最为蓬勃发展的还是商业交易的专业网络。据估计网络上的交易成本约等于传统销售成本的十分之一,未来普及化后,这项成本比例还会降低。因此世界各国政府均将发展电子商业交易应用,视为投资国家信息网络的主要目的。未来以商业交易为对象的专业网络数量会大幅增加,电子货币(E-cash)、智慧卡、网内防火墙(Firewall)等等商业交易技术的发展,将使电子商业交易更为便利可靠。电子商业交易存在的巨大市场利益,是带动互联网络快速发展的主要原因,因此也是未来网络舞台上的主角。 科技确实是第一生产力,科技进步是富国之源,与经济结合的科技发展才是中国化应有的科技政策。互联网络是当前人类社会最重要的科技发展,也是最具经济潜力的应用科技,当世界各国均将网络基础建设与技术发展视为21世纪国家竞争力的来源,做为世界经济大国的中国,不能停滞落后于这个历史潮流,更不能被排除在未来全球经贸信息网络之外。目前中国虽然在互联网络的发展上稍落后于他国。但只要在未来岁月中,以更开放的胸襟与更开阔的眼光,相信必能在极短的时间内迎头赶上,用互联网络将中国市场与全球市场相结合,进一步加速实现中国的现代化。
室内设计中装饰艺术探讨:软装饰艺术在室内设计中的应用探究 摘要:近年来,随着社会的进步和经济的发展,人民的生活水平在不断提高,衣、食、住、行等条件都得到了有效改善。在新世纪,当满足了基本温饱问题后,人们便将目光转移到生活质量的提高上来,过上更加舒适的生活已经逐渐成为现代人,尤其是年青一代人不断追求的目标,而这一点在居住条件上的体现就是人们越来越重视室内设计问题。作为室内设计的重要内容,软装饰艺术的作用是不可忽视的。本文主要探讨的就是软装饰艺术在室内设计中的应用问题。 关键词:软装饰艺术;室内设计;应用 前言:软装饰指的是与墙面、地板、家具等硬装饰相匹配,用于对室内进行深入装修的一系列家居用品的总称,如地毯、窗帘、工艺品、盆栽等。其最大的特点就是不受原有装修风格的限制,主人可以根据个人喜好随意改变。近年来,随着人们审美水平的提高,越来越多的人将目光投向软装饰艺术,而软装饰艺术也凭借其更能体现艺术美感的优势,得到了设计师的青睐。将软装饰艺术应用于室内设计中,不仅仅是对家的美化,同时也是家中艺术气息的渗透与表达,能够让家变得更加温馨。 1、室内软装饰艺术的概念分析 软装饰的设计理念指的是合理的运用建筑自身的可以更换的装饰物以及位置特点,对硬装修进行加强与改良,并且通过相关构件,实现对室内空间的重新改造,对室内的基本布局形式和基本的陈设进行重新的设计。总的来讲,软装饰是当前现代化建筑室内设计的一种新型的理念,是对空间视觉感官的一种全新发展和延伸,通过软装饰的相关技术,可以将室内原本不可移动的。固定的以及可以移动的装饰物品完美的融合在一起,使得室内的环境更加舒适 并且可靠。另外,软装饰对于各种材质和物品之间的色彩有着很高的要求,对于材质的形状。不同材料和装饰物的互相搭配也有着较高的标准。所以,也正是因为上述的原因,在相关设计工作当中首先应当全面确定出整体的家具风格,并且选择一致的。优质的装饰物品可以起到较强的画龙点睛的效果,而成功的室内软装饰设计,也是居住者自身兴趣爱好。个人修养。阅历以及审美的集中体现,有时甚至可以体现出一个人的情感和世界观。软装饰在通常的情况之下随意性较强,并且经费较少,简便,容易操作,在清洁过程当中也为人们创造出了巨大的便利条件。所以软装饰的设计理念受到了更多人们的青睐。 2、软装饰艺术在室内设计中的作用及应用策略 如果按照应用功能进行分类的话,软装饰可以分为布艺、壁挂与书画、绿色小品和灯具等四类。下面将一一对这四种软装饰在室内设计中的作用及其应用策略进行介绍。 2.1布艺 布艺,又称室内纺织品,主要包括窗帘、床罩、地毯、桌布等,是室内设计过程中不可或缺的家居。在舍内设计中,布艺起到的是调和作用,能够营造出一种柔和的氛围,让地板、墙面、家具等不再那么生硬。例如,地毯一方面能为冰冷的地面增添色彩,另一方面也能为地面增添几分柔软的感觉。在实际应用中,每一种布艺都有着各自的特点,设计者需要根据其特点将其合理应用,并应处理好各种布艺之间的关系,将颜色、样式等进行合理搭配,因为只有这样,设计出来的房间才能主次分明、舒适温馨。 2.2壁挂与书画 壁挂以其色彩绚丽、图案丰富、质感柔软的特点常被设计师用来作为立而软装饰的必备元素。壁挂选材广泛,绒、泛、棉等均可成为壁挂材料。在画而色彩和图案的选用上,设计师常常使用较为柔和对比色,这样既能吸引人的注意力,又不会显得突兀。壁挂的题材选择就更加广泛了,简洁现代的几何图案、复古精致的抽象图案都可以运用到壁挂构思中,再配以流苏和小规则边缘的处理,使得壁挂增添了几分民族韵味,更加具有文艺气息。接触壁挂时,其材料会给人以舒适亲切之感,远观壁挂时,其色彩与图案又会给人以温暖高贵之感。总之,只要精心设计,壁挂往往能带来独特的软装饰效果。 书画作为软装饰的要素之一,其品类可谓枝繁叶茂,它包括书法和绘画两部分,其中仅绘画部分就涵盖油画、国画、水彩画、版画等多种形式,书法部分的笔体风格更是数小胜数。这两种软装饰品的运用小但能提升居室的文化意境,还能陶冶观者的情怀,提高观者的修养。在软装饰设计中,设计师多选用西洋油画和国画作为陈设画种。油画以其色彩浓郁、层次丰富、具象饱满、空间透视感强的特点被当做软装饰上品。尤其是风景油画常常给人一种亲近自然的感觉,受到大部分居室主人的喜爱。讲求意蕴的国画和书法则更能体现居室主人的深厚思想和文化内涵,成为玄关和书房软装饰的佳品。 2.3绿色小品 植物美化是软装饰的一项重要内容,恰当地应用植物美化能够创造奇特的装饰效果。室内环境山于相对隔绝,人工制造的内部环境们们缺乏生气和艺术感染力,而绿化小品和花艺这些植物美化元素的使用则使得空间里有了纯自然的、有生命的风景,缓解了“硬装修”和家居陈设带来的生硬感,达到美化室内环境、陶冶居者情操的目的。绿化小品的形式多种多样,从水培到土培,从灌木到乔木都各具风格、怡然清新。通常较为高大的土培灌木可放置于客厅一角,既起到填充空自空间的作用,又起到软装饰的作用。而水培的小型植物则适合厨房、卧室等较为狭小的空间,使得空间更为精致。 2.4灯具 作为室内设计所要用到的重要元素,现代化的灯具不再只是单纯的照明作用,它还能够通过光与影的来进行氛围的烘托与意境的强化,起到调节视觉和心理的作用。现代灯具不论是功能还是造型,都是多种多样的,因此在选用灯具时,设计师或居住者一定要以设计主题为前提,选择造型、材质、光照度均与室内装修相协调的灯具。例如,客厅、走廊等地方可选用简约、大方的吸顶灯,厨房则可以选择造型时尚、独特的吊灯。此外,在室内设计中灯光的选择也是非常重要的,不同种类的灯光适用于室内不同的区域。例如,暖色调的灯光适用于大多数的室内区域,尤其是卧室和餐厅;而冷色调的灯光则适合用于办公区、学习区,如书房、客厅等。当然,光的照射强度以及光色的选择则可以根据居住者的个人喜好和适用情况而定了,这样让灯具既完成了照明的基本使命,又能为室内的软装饰作出贡献。 3、重视以人为本的个性化设计 现代技术的高速发展给人们的生活带来了无尽的便利,人们的生活和工作方式因科技而改变。但凡事都具有两面性,技术给我们带来便利的同时也在渐渐改变着我们生活的轨迹:人们生活在钢筋水泥构筑的“森林”中,心中却对大自然更向往。使用大量材料装饰的室内空间中,却有无形的“杀手”在危害着人们的健康。人们生活和工作的空间越舒适,而耗费的资源就越多。从而越来越多的问题出现使我们不得不重新审视室内设计,让我们重新回到起点去关注“人”这个主体。室内设计的目的是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境,这就要求我们在设计中一定要坚持人性化的设计原则,综合考虑使用者心理。视觉感受等全方面的需求。只有对不同的消费群做深入研究,才能创造出个性化的室内软装饰;只有把人放在首位。以人为本,才能使设计人性化。 4、结束语 总之,软装饰艺术虽然在室内设计中所占比重并不是很大,但其表现出了点缀室内空间、营造情感氛围、提升视觉享受、调整区域空间的独特装饰功能。软装饰艺术代表着时代的发展和人民生活水平的提高,在进行室内设计时,设计师要顺应这一潮流,重视室内设计中软装饰艺术的应用,将软装饰艺术同时代气息和群众审美有机结合,设计出更多更好的软装饰作品,装点人们的生活。 室内设计中装饰艺术探讨:室内设计中装饰艺术探讨 伴随人们物质文化生活水平的持续提升,其对室内空间环境的要求更加细化,进一步促进装饰艺术的多元化发展,并渐渐成为现代社会中与大众息息相关的重要门类。现代社会的快速发展进程中,装饰艺术发展变成了大众创造艺术审美的重要优秀。美观实用的室内设计则需要运用独到的装饰艺术,方能符合大众丰富多彩的需要。室内设计中,运用装饰艺术并非单纯的几个线条、几种形式或几类色彩,而是要通过合理的设计符合人们更为深层面的追求与需要。本文就室内设计中的装饰艺术展开了进一步研究,对提升设计水平,优化装饰效果,展现装饰艺术魅力,有重要的实践意义。 装饰艺术运动与室内装饰艺术 装饰艺术通过独具特色的风格形式符合了大众对美的向往与追求。装饰艺术运动为上世纪在英法等国开展的独具风格的一次设计运动,并对大众生活形成了深刻影响。室内设计中,通过装饰艺术运动可以在设计方式以及装饰运用上提供丰富的参考素材,并可在室内装饰装修的风格上给设计师们更多的启示。例如应用新型装饰材料,各个设计师持续尝试应用新鲜元素,颠覆传统,使室内设计装饰艺术更为独特与新颖,并富有人文气息。色彩装饰则符合了人们不断变化的心理需要,可使人们一回到家中便体会到温暖以及舒适。装饰形式的运用则力求做到艺术同功能的良好结合,尽可能的在居室空间中开创一类舒适和谐并体现时代特色的装饰艺术,使室内设计不断求新求变,凸显了美学价值。 室内设计中的装饰艺术 1.室内设计中装饰艺术体现简约美感 室内设计中,运用装饰艺术体现的美感为内部空间美的具体化以及典型化,为形式以及内容的有效统一,可令人们体会到一类更高品质的美感享受。当前,简洁的形式对室内装饰艺术设计产生了更为深远的影响,可使大众生活以及认识理念形成质的变化。他们不再一味的强调繁琐以及奢华,而是更加注重结构以及形式的全面整体性与简洁性。应用装饰材料则注重新颖独特、功能实用、设计人性化以及绿色环保性。借助高新科技,可使室内空间装饰设计更具深度,更体现内涵。应用简洁的艺术形式,清晰明了的线条组合,可令室内空间更为浪漫、更为完美。形式上,可利用不同块面组合穿插,点线的良好结合,使得更为复杂的形式变得一目了然,栩栩生动。也就是说简约已经成为一种时尚,一种认识与态度。空间为装饰设计的根本,是进行简约设计的重要构成元素,通过简洁的艺术形式方能展现空间构想的独特魅力,并形成新的意念。 事实上,简洁的审美性会由于人们年龄、经历、学识、素质、生活背景、兴趣爱好以及品味的不同而不同。装饰形式力求简约的同时,还可在色彩运用以及选择装饰材料上体现简单明快的风格。例如,对色彩进行高度的凝练以及造型方面的精炼,在符合功能标准的基础上,可使人物同空间有效的组合,通过简练的设计,呈现出生动多彩的空间效果。实际上这恰恰是室内设计装饰艺术的高层境界。 2.室内设计中装饰艺术特征 室内设计中装饰艺术为科学性同功能性、延续性、人文性、和谐美的有效统一。设计的终极目标需要为大众服务。伴随现代社会的快速发展,今后室内设计会充分体现人性化,即时下人们倡导的舒适、宁静与自然的生活态度。进行室内设计根本任务在于采用综合技术手段,顾忌四周环境条件影响,借助各项有利条件,主动的创造出良好的室内空间环境,真正契合人们的生理与心理需要。该过程中,需要不断创新,可应用新的装饰形式、独特的材料、崭新的色彩,表达个性。应与时代保持同步,体现前卫感,确保物质以及精神功能的有效统一,最终实现和谐发展的目标。即室内各类物品的造型、整体风格与色彩、采用质料等应做到协调组合,进而使整个空间变成极为和谐的整体。在客厅的设计装饰环节,家具应尽可能的选择简单轻便的设计款式,凸显时尚性。而装饰物则应与之协调配合,不应过度的繁琐以及厚重。在墙壁设计装饰环节,可选择一些抽象寓意的画作,或摆放小型饰品,造型应力求灵活方便。倘若客厅为传统设计风格,陈列物品古色古香,则一些设计饰品应凸显浓厚的文化特征,进而营造出一种厚重的效果。例如可选择红木家具,并配以根雕、书法以及国画作品等。这样一来整体风格将更加统一和谐。倘若在古典家具上悬挂具有强烈反差的抽象画作品,将使人们产生文化断层之感,无法达到良好的设计效果。 3.室内设计中装饰艺术风格 室内设计装饰艺术风格多样,更多的设计人员运用淳朴的风格,达到了回归自然的效果。久而久之,装饰的比重超过了装修的比重,人们则更倾向于简约艺术的装饰风格。空间处理上,通常注重明亮宽敞性,强调通透性。平面设计上则倾向于不受承重墙影响限定的自由。在地面处理,墙面以及顶棚处理上,家具的陈设上,均注重造型简约,做工精细、质地纯正,尽量避免多余的设计装饰,而是衡量如何使形式更好的服务于功能。当然,这里所说的简约并非简单,而是将以往的浮华尘俗摆脱开来,应用新型材料以及工艺手段,同人们不断发展的思想,不断完善的认识全面统一,进而营造出天人合一,人本化的理想境界。也就是说简约主要针对无法移动或难以改变的各类硬装饰,通过功能完善尽可能的做到简约处理,确保为再装饰营造出更大的空间,实现功能以及审美的全面统一。 结语 总之,优秀的室内设计需要合理的运用装饰艺术,注重精神环境的协调规划,进而营造出室内环境相互融合的良好效果,使人们产生愉悦之感,真正达到使用功能、艺术性与和谐型的完美统一,提升室内设计整体水平。 (作者单位:广西工业建筑设计研究院有限公司) 室内设计中装饰艺术探讨:新时期室内设计装饰艺术符号化研究 摘 要:室内设计是我国建筑装饰的一种,在建筑物的使用过程中,发挥了重要的作用。随着社会经济的发展和科学技术的进步,室内设计艺术也正在逐步完善,形成了一种新的理论知识。装饰艺术是在一定的时间积累下形成的一种具有欣赏发展和美学规律的艺术,是对社会美和自然美的一种高度概括。符号是一种具有代表意义的特殊符号,通过对一些复杂事物的概括,在一定的艺术化处理之后形成。在新时期内,实现对室内设计装饰艺术符号化的研究,可以提高室内设计水平,促进室内设计的发展。 关键词:室内设计;装饰艺术;符号化 一、新时期室内设计装饰艺术符号化的形式 在建筑物的装饰和设计过程中,不同的装饰艺术手法会表现出不一样的建筑美感,体现出不同的装饰艺术和室内设计风格。装饰艺术的符号化在经过了一定的历史沉淀和积累之后,可以体现出不同的民族、历史和地域特点,在室内设计的应用过程中,主要的形式包括装饰纹样的符号化、装饰颜色的符号化、结构形态的符号化和原始构件的符号化。下面简述装饰纹样的符号化、装饰颜色的符号化和结构形态的符号化: (一)装饰纹样的符号化 装饰纹样是一种特殊的图案,具有一定的隐喻意味。例如,我国传统的“福寿纹”,一般都是寿桃、蝙蝠或者团寿组成的,根据谐音翻译而来,代表福寿绵延。新时期中,在室内设计中的使用也越来越多,具有与众不同的意味,不再只是单纯的装饰。 (二)装饰颜色的符号化 装饰颜色的符号化,主要是利用一些固定的颜色进行组合搭配。这些颜色主要是原始陶器中应用的黑色、红色和白色,通过不同的组合搭配,可以实现丰富的变化。在室内设计中应用装饰颜色的符号化,对不同的色彩进行重新组合,可以体现出新的活力。例如,在室内设计中应用中式青花瓷瓶中的青色和白色进行设计,进行墙面装饰或者地面铺装,都会让人产生联想,感受到新的东西。 (三)结构形态的符号化 结构形态的符号化,主要是指一种象征性的符号,具有方便记忆和可以重复的特点。这些结构形态的符号,具有很久的历史。例如,我国的阴阳八卦图、犹太教的十字架和埃及的日轮翅膀等。这些都是比较常见的结构形态,在建筑设计中有着广泛的应用。新时期中,这些结构形态符号也有着大量的使用,从空间机构的划分到建筑中不同界面的装饰等,都有具体的应用。 二、新时期室内设计装饰艺术符号化的方法 随着艺术形式的不断发展,我国的艺术设计水平正在不断的提高。在新时期中,室内设计装饰艺术符号的应用,需要经过一定的艺术处理方法。这些艺术处理方法,现在已经很常见。简述单体装饰符号的变形处理、装饰符号的交互与共融和装饰符号使用范围的变化: (一)单体符号的变形处理 在新时期中实现对装饰艺术符号的应用,可以通过对单体符号进行变形处理实现。例如,在进行室内设计的过程中,对全部的室内空间标识进行处理,可以利用夸张的手法,对单体符号进行缩小或者变大。这种方式可以让人们,因为符号的适度夸张,而留下比较深刻的印象。 (二)装饰符号交互与共融 装饰符号的交互和共融也是新时期中室内设计过程中,经常用到的设计方法。这种方法,主要是通过融合两种或者两种以上的符号特性,形成一种具有新的特点的装饰符号。在室内设计的过程中,应用这种装饰符号艺术处理方法,属于一种加工组合方式,是对原有符号限制的一种突破,应用了现代技术和新型材料,成为一种新的装饰语言。 (三)装饰符号使用范围的变化 新时期,室内设计的要求不断的发生变化。为了满足新时期中室内设计的变化,设计师可以在应用装饰符号的过程中,根据室内设计的要求,对原有的装饰符号功能或者使用位置进行改变,形成一种新的仅仅是装饰的元素,或者为这些符号添加新的使用价值。 三、新时期室内设计装饰艺术符号化的发展 新时期中,室内设计水平有了很大的提高,装饰艺术也得到了一定的发展。随着社会经济的发展和科学技术的进步,装饰手法越来越丰富,新的技术和材料不断更换。面对更多的选择,很多的室内设计师,不能掌握它们的特点,根据实际的室内设计要求,设计出具有自己设计风格的作品。例如,目前我国的室内设计师有很多,设计出的作品也有不同的特点。但是,在这些绚丽的装饰手法背后,很多设计作品都缺乏灵魂,比较空洞乏味。针对这种现象,室内设计师在进行室内设计的时候,应该运用真正的装饰艺术符号化元素体现装饰水平,保证运用符号的统一性,体现室内设计的艺术美感。 四、总结 新时期中,不论是室内设计还是装饰艺术,都有了新的发展。为了适应新时期中,人们不断增长的室内设计新的要求,设计师可以应用装饰艺术符号化的元素,经过一定的艺术处理,实现装饰符号的良好运用,提高室内设计水平,促进我国室内设计的发展。 室内设计中装饰艺术探讨:谈装饰陈设艺术品对室内设计的影响 摘要:装饰陈设艺术品不仅是一类具有独立性的艺术品,同时也是更具适应性的艺术品,更多的功能体现在辅助整个室内环境设计进行深入美化。从装饰陈设艺术品对室内设计的影响来看,无论在什么情况下装饰陈设艺术品的艺术完美性和实用舒适性一定要相融合。本文从二者相互作用等几个方面进行研究。用自己的研究解释来说明装饰陈设艺术品对室内设计的影响。 关键词:装饰陈设艺术品;室内空间;点缀;协调 装饰陈设艺术品对于当代社会是一个很时尚的话题它引导着人们对室内设计的审美导向,更重要的是对室内设计表达效果有着较强的影响。当下室内设计的流行趋势是重装饰与轻装修,本文的论点也是以探讨装饰陈设艺术品多为重点。以下从六个方面来谈谈装饰陈设艺术品对室内设计的影响。 一、相辅相成的互利作用 在室内空间里整体基础的装修是必要的,但这样还不完美,需要装饰陈设艺术品的后期补充;但对于装饰陈设艺术品来说,放什么样的装饰陈设艺术品,是需要借鉴室内前期定位与环境营造等条件的要求。从而突显装饰陈设艺术品的审美与使用功能。 二、画龙点睛的点缀作用 对于室内来说,装饰陈设艺术品是对室内的二次装修,有着对室内空间环境的点缀、美化的作用。装饰陈设艺术品与室内设计两者在这一节突显重要关系,不一样的装饰陈设艺术品在不一样的设计中会产生不一样的效果、作用。在室内设计确定整体风格后,将利用装饰陈设艺术品的点睛之笔,就会给整个室内带来无限生机与趣味。 三、对比统一的协调作用 一般来说,大空间里装饰陈设艺术品其面积或体积就较大;在小空间里装饰陈设艺术品则面积或体积应小。无论怎样设计,装饰陈设艺术品要和空间体量感相一致。在这一节中关键词则是协调,我们从协调的意思可以探索出另一个名词――和谐。在这一节中一定要注意整体与局部的关联性、统一性,布局之间的协调性。在室内空间中有着相同的元素则可以将这些元素搭配进行组合,达到一种协调和谐的气氛。 四、分合自如的分隔作用 装饰陈设艺术品对室内空间起着分隔的作用,将室内空间得到可变性,像是把大的空间分成小空间,从中提升空间利用率和舒适性,也可以用装饰陈设艺术品来暗示出虚拟空间。在当下无论是居室还是公共空间,用装饰陈设艺术品来暗示虚拟空间的手法很多,利用这种手法既可美化空间又可以起到分隔的作用。如在酒吧里,利用具有装饰性的珠帘或藤帘将每个雅座隔开,这样美化环境、装饰了空间,也起了对部分空间的分隔;在雅鲁藏布大酒店里,餐厅处则是利用了每一个不同形状的铜质佛像或金属器皿,将用餐区域进行分隔,这种手法就利用了虚拟分隔。 五、出奇制胜的个性体现 说到个性,这一环节对于人们现代社会来说是很重要的关键词,在说到室内设计中人们都要个性。室内装饰逐步走向追求个性化风格,追求生活舒适度的理性消费。人们终于明白,室内装修永远不肯能一步到位,因而过多的室内硬装饰实际上是限制了室内装修理念,“轻装修,重装饰”越来越深入人心,出现了现代简约装修风格就是这一时期应用而生的。可有时一件雕塑,一件工艺品,一幅画甚至一块有特色的桌布能为室内空间增添色彩和文化品位,通过自己对空间装饰的创造和参与,使室内装饰风格深深打上了个性化文化品位的烙印,对室内的创造得到很好的满足。这种室内文化的创造方式,在现在和未来相当时期内,将是中国室内装饰的主流。生活来自于自我,在我认为自我才能突显个性,装饰陈设艺术品只有来自生活,才能反映个性,这样才是自己的独一无二的,潮流的。 六、综合营造的掌控作用 室内空间里装饰陈设艺术品在不同程度下需要恰当的把握摆放与布置,也要把握好它们的数量、色彩、形态、比例、位置与室内空间整体定位及环境营造等条件相联系、相融合,达到二者相辅相成的作用。装饰陈设艺术品在对室内空间里的装修、改造、美化、点缀时也要把握住它的人性化。装饰陈设艺术品和整个空间要一样,动静有别,声色兼俱,从中要表达出空间的品味和趣味。 从环境上说装饰陈设艺术品在美化室内环境时,必须做到由室内环境来选择装饰陈设艺术品,达到两者的融洽、相联。目前,装饰陈设艺术品对市场具有很大的潜力,人们生活水平越来越高,对于室内的装饰改造,要求也越来越高,从而使装饰陈设艺术品的样式、风格也具有了不同的种类。在设计师和业主的共同努力下利用装饰陈设艺术品将室内空间表现得更加人性化、更具有了时代感,在室内设计中起到了举足轻重的作用。 室内设计中装饰艺术探讨:中国传统装饰艺术在室内设计中的应用 摘要:中式的室内设计不管是在空间的布局上,还是在装饰风格上,也都体现了中国传统装饰文化内在的一些思想风格,在整个空间的感觉上和设计理念上追求比较自然和谐的风格。 关键词:传统装饰艺术; 室内设计 中国传统的文化理念对室内设计有着很深远的影响,现代室内设计里的各种造型、装饰、陈设等都表现了人们对美好生活的追求和向往,也反映出一个民族的文化精神。随着时代的发展,我们需要为现代设计注入新的灵魂与血液。因此,将传统的文化理念及装饰艺术手法融入到室内设计中是十分重要。就装饰艺术而言,中国传统装饰艺术因为历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的不同,形成了各式各样的艺术形式。 一、中国传统装饰艺术特点及作用 中国传统装饰艺术突出两个特点:一个是整个空间的庄严典雅,另一个是空间氛围意境深厚。传统的室内布局就是把内部空间和装饰陈设放在一起,进行总体的设计。中国的传统住宅把伦理道德的价值观转化成了美的意识,因此这也把建筑和室内设计的审美观念放在了一个比较理性的的环境中来。伦理上的精神已经成为中国传统建筑和室内设计的一个特点。可以这样说,我们可以把空间当成一张白纸,把装饰手法当成一支画笔,通过内部空间的自由的组合来完成对空间布局、立面造型和家具陈设的协调,使它们能够形成和谐统一的画面。 传统装饰艺术在现代室内设计中的作用主要体现在这几个方面:烘托室内气氛、创造环境意境,丰富空间层次、调节环境色彩,突出室内环境风格、反映民族特色等。装饰艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。在室内陈设一些具有民族特色的装饰品,增加自然的意境;或者在墙上挂上书法或者国画作品,再配上一些盆景植物,会使人感到清新、舒畅,跟自然达到完美的结合,这些使空间环境显出高雅、优美。而那些具有文化内涵的装饰品使人赏心悦目,陶冶情操,这些装饰品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。中国的传统文化一般都比较崇尚自然的事物,这种崇尚自然和谐的精神内涵,经常运用在室内设计的处理和装饰物的摆设上,把自然的元素运用到空间的布置中。这样就可以建立起一种和谐、自然的生活环境,这也体现人和自然的和谐相处的境界。再有就是利用建筑构件,营造开敞的和半开敞的空间,把室外的景观“借”入到室内;绿色的植物和自然景观与室内环境融为一体,可以让室内增加亲近自然的感觉。 二、中国传统装饰艺术中的书画在室内设计的应用 我国古代就有“坐卧高堂,究尽泉壑”的说法。在室内装饰中挂书画已经成为中国人居家装饰的一种风气,也是体现民族文化的一种表现,在室内空间悬挂书画等艺术作品,可以渲染艺术气氛,增添美感。 书画在中国传统室内装饰里是一种高雅的装饰品,是大家都比较推崇的装饰品,是传统室内装饰的最好选择物之一。悬挂书画是在中国是一种吉祥意境的象征。在家里挂字画,有助于表达空间的文化特色,烘托出室内的书香气息,有助于提升主人的文化生活品味。清代著名学者魏青红在《辨宅气色》中说:“一进门,觉红光闪烁,霭气腾腾,其家必有非常之喜,登科甲,报升迁,生贵子,发横财。”通过悬挂书画来体现屋内的喜气吉祥的氛围,吉祥题材的书画作品最常用的是象征荣华富贵的牡丹花画,象征年年有余的莲花和锦鲤图,象征健康长寿的松鹤延年图等等这一类型的作品。 现代人无论在精神和生理的享受上都有很强烈的追求生活质量的愿望,在布置空间上更是希望能体现生活的品质,特别是对悬挂书画的选择上。悬挂书画的选择往往寄托了现代人对自己人生发展的美好追求。这时候书画不仅仅是一种装饰品了,更是居住者的思想寄托和追求。将带有吉祥意味的书画当做一种对美好生活的向往寄托,悬挂在客厅,可以为室内空间锦上添花,给所处空间的人内心带来美好的感受,也就是寓意为“福气”。悬挂书画在室内设计中已经成为了一种象征的装饰手法,是一种中国人所追求吉祥幸福意境的表现形式,也是中国传统文化中的一种表现形式。 三、中国传统装饰艺术中的吉祥图案在室内设计的应用 中国传统装饰艺术的起源和发展都经历了很长时间的发展变化,但装饰艺术里的吉祥图案的象征意义却一直延续到现代,这也是中国传统装饰文化所具有的强烈的民族特点。象征性装饰在中国传统的装饰设计中被广泛运用,形成了吉祥、礼教、避邪等许多的表现特征。具有很强烈的象征意义和美感的装饰设计直到现在都还在被应用,而且将传承下去。中华民族在几千年的发展变化中形成了有属于自己民族的文化特点的艺术风格,慢慢的也形成了拥有各种文化内涵的图案和装饰纹样。 中国传统文化在慢慢的发展和变化的过程里,已经产生了非常深厚的文化底蕴,这也是中国传统文化可以一代一代继续传承下去的原因。把它深厚的文化底蕴运用到室内的装饰装修里,表达出了传统文化蕴含的比较内在的气质。用图形符号这样比较表面的表达来体现内在的特点,但外在的形态,是一种比较观念化的表现。在中国的传统文化艺术中一般都喜欢用吉祥意味的装饰手法,利用字和字之间的谐音,来暗示着吉祥的意思。比如说在很多传统室内设计中室内厅堂案桌上摆设花瓶和镜子,用“瓶”和“平”的谐音,“镜”和“静”的谐音寓意家里平静。再用 “蝠”和“福”的谐音表现出福的寓意;“鱼”和“余”的谐音可表现成年年有余的寓意。还有就是多用“梅、兰、竹、菊”等植物图案,借着植物的一些自然生态特征,来表现居者所追求的生活意境和做人原则。用竹子图案,因为竹子有“节”寓意着人有“气节”;梅花耐寒寓意着人应该顽强,不畏艰险。选用石榴作为图案,因为石榴的子很多,象征为“多子多孙”,还有就是因为鸳鸯成双成对出现,这个可以理解为“婚姻美满”,当然还有类似用松鹤象征延年长寿等等。 中国传统室内设计的图案元素包括了人物、植物、动物、几何符号等等各类形式的图像,以及一些中国传统文化中的精华,成语典故、人物、景物等各种组合,这些元素有着传统的内涵和比喻意义,比如各种动植物,经常都被当做反应生活意象符号,在传统室内装饰中应用的非常多。中国室内装饰设计的最突出的特点就是体现民俗、礼教、宗教等人们对美好生活的向往方面,这些拥有寓意和意象的美感的图案型把高雅和通俗联系在一起,烘托出文化底蕴的内涵深厚,表达了这个民族特有的风俗习惯、民族心理的特点和观念上的意识。这些由风俗人情、社会风尚、民族心理和民族崇拜等很多方面的因素联系在一起,并且是人们平日生活里观察听到的意象的符号,在室内设计中都会受到非常广泛的运用,在石雕、砖雕、木雕的图形上都会用到这个,用以表达喜庆、祥和的祝愿、祈福的心愿还有比较隐藏性的寓意。装饰象征性在变现手法上不但是影响我国传统室内设计思路的一个比较重要的内容,更是我国传统室内装饰的一个重要的特征,还是我国传统室内设计中用来表达意象的美感的因素。 四、中国传统装饰艺术中的传统家具在室内设计中的应用 中国传统家具是中国传统装饰艺术的一个象征,它具有端庄、沉稳的造型特点、精湛的工艺,表现出了古朴、典雅的气质,也拥有了中国传统文化深厚的底蕴。在当今的室内设计里最常用的就是明清的家具了。明清家具造型运用了传统美学的原理,利用简练、流畅、又有力的线条和沉稳、坚实的质感来表现它的设计理念,既简洁、舒展又朴素,设计上考虑到人体比例,并突出家具的美观,给人舒适、恬静的美感,中国传统家具的结构很明确,做工精细,技术一流,可以说是各种优点都聚集在一起,这也展现了它优雅大方的古典气质,也给人以一种很有内涵的感觉。传统家具因为有优美的线条、原始的木质纹路,所以很容易与现代的家具、电器等搭配在一起。传统家具有严格的做法,首先也是最重要的,选择材料需要讲究,传统家具一般都采用大量的优质木材,比方说紫檀木、黄花梨木、楠木等等,还要根据材料的特性来塑造家具的造型,而且还要善于根据家具的不同部位,判断出木材的材质、色泽和纹理,除了这些还需注重功能和木材的天然纹理,表现表现自然朴实的美感。传统家具在室内设计中的运用,也可以跟现代室内设计的元素很好的结合,突出传统文化的深刻内涵,体现居住者的文化品位。 五、结语 中国传统装饰文化在室内设计中的应用,既要与现在人们思想相适应,更要尊重民族艺术的独特性。努力寻找我们民族传统文化中与其他民族所不同的价值所在和独特风格,并把它们学以致用,在设计中得到体现,在设计过程中与传统文化相结合,弘扬中华民族文化,展示传统风采。
形象塑造论文:塑造艺术形象分析论文 各种不同的艺术用来塑造艺术形象的方式和使用的材料各不相同。绘画、雕塑、建筑,采用的是线条、色彩、泥土、砖瓦;音乐、舞蹈,用的是音响、节奏、旋律、人体动作……文学塑造形象的材料是语言,所以,文学是“用语言来表达和造型的艺术”,或者称为“语言艺术”。 用语言来塑造形象的有小说、诗歌、剧本、散文等等。作家把自己对生活的观察、体验、认识、理解,用语言表达出来,构成文学形象;读者通过作品的语言,经过一番理解、感受和再创造,在自己头脑中形成了文学形象。因此,语言成了作家与读者心灵沟通的桥梁。 文学借助语言来塑造形象,具有其他艺术无法相比的优势。因为一幅画可以画出一个人的相貌和神态,却很难画出这个人头脑里思维活动的复杂过程;但是一篇小说就不同了,它不仅可以描写出人物的肖像、衣饰、表情等外表的东西,而且还可以表现出人物的思想、感情和细致的心理活动。语言可以状物抒情、叙事议论,可以描绘事物发展的过程。它不受时间、空间的限制,可以自由灵活地表现过去与未来、现实与虚幻的各种各样的情境。所以,用语言塑造形象的艺术——文学,是艺术门类中最富有表现力的一种艺术。 文如其人的风格 相传,宋代著名的女词人李清照的丈夫赵明诚,曾把李清照的词句混在自己的作品内,让朋友品评,朋友说就是“帘卷西风,人比黄花瘦”这两句最好。原来这两句正是李清照的句子。 这位朋友为什么特别赏识这两句呢?这是因为李清照的词,有她自己的风格——鲜明的个性和独特的气质,如“帘卷西风,人比黄花瘦”等佳句,赵明诚是无论如何也写不出来的。 风格,实际上就是作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。作家、艺术家由于所处的环境、生活经历、立场观点、文化素养的不同,就形成互不相同的思想气质和性格特点,并在创作过程中自然流露出来。在处理题材、表达主题、选择体裁、组织篇章、描绘形象和语言运用等方面,都各有自己的风格。 俗话说:“文如其人。”风格在很大程度上是由作家、艺术家的主观因素决定的。但是由于生活本身的丰富多彩,作家、艺术家所处的时代不同,民族相异,文学、艺术作品的风格也就有多种多样了。 从创作方法来说,风格有现实主义、浪漫主义之分。而从民族特点来看,有中国、外国之别。从作家个性特点来看,有的沉郁顿挫,有的热情奔放,有的尖锐泼辣,有的飘逸潇洒等等。文学、艺术也因风格的多样性而显得绚丽多姿。 作家的艺术追求——意境 “空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”唐朝诗人王维的诗《山居秋暝》充满了“诗情画意”。诗中写的是景,但寄托着诗人对安静纯朴的山村生活的热爱。可以说写景中含情,抒情中藏景,真正做到了情与景交融,诗与画结合。这种把生活图景与思想感情互相融合所形成的艺术境界,就是“意境”。 凡是优秀的文学作品,都追求意境。比如元代作家马致远的散曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。”作者描绘的是秋日傍晚的景象,勾画了一幅凄凉萧瑟的图画,渲染了一种悲凉的气氛,从而抒发了作者漂泊天涯、孤独无依的愁思。像这样的作品,不仅画面传神,而且语言简练、概括,感情非常真切,意境十分新颖,因此,历来受到人们的称道。 文艺作品的意境创造是可以多种多样的。因为生活本身丰富多彩、千姿百态,作家的思想又是无限丰富的。所以,有的可以像李白那样创造出“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的豪迈壮阔的意象;有的可像李煜那样抒写“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”的愁苦凄凉的思绪;有的可和岳飞一样表现“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的壮怀激烈的豪情;也有的可以像柳宗元那样写出“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的超尘绝俗、傲岸不屈的志趣。但是,无论哪一种意境,只要做到诗与画结合,情与景交融,都可以说是作品成功的标志,也是作家、艺术家终生追求的目标。 作品成功的标志——典型 俄国大作家果戈里有一次听到一个故事:有个小官吏非常爱好打鸟,省吃俭用,还利用休息时间找额外工作,好不容易积蓄了一笔钱,买了一枝猎枪。不幸得很,他在第一次打猎时就把猎枪丢了。这个小官吏费尽气力也没有找到这枝猎枪。回到家就发起高烧来了。同事们知道这件事后,凑钱给他买了一枝新猎枪,他的病才慢慢地好起来。但是从这以后,当他一想到丢枪的事,脸色就会发白,仿佛像个死人一样。 果戈里对这个故事很感兴趣,但是他又感到小官吏丢猎枪而急得生病的事,只是一种个别现象,还不能表现生活中普遍存在的东西。后来他就把这个故事进行加工、概括、提炼,写成世界文学史上的名著《外套》。他把小官吏改成了一个地位卑微、成年累月坐在老地方抄写文书的九品文官。同事们瞧不起这个九品文官,嘲弄他、挖苦他。他为了度过严寒,节缩开支,积攒了一些钱,做了一件外套,只高高兴兴地穿了一天,就被强盗抢走了。他要求将军帮他设法找回外套,却挨了一顿训斥。他跌跌撞撞回到家里,不久便一命呜呼了。九品文官死后,为了报复,竟在黑夜中剥了许多人的外套,特别是将军的外套。经过作家的创造,主人公形象既有鲜明突出的个性特征,又能反映沙皇专制制度的黑暗冷酷,以及小公务员悲惨的命运,这种有代表性、又有很大社会意义的艺术形象,就是典型形象,或简称典型。 典型是一部作品成功的标志。文学形象的典型,是个性与共性的完美融合。首先,这个艺术形象应该是血肉丰满、个性鲜明,是活生生的人物形象。如莎士比亚笔下的丹麦王子哈姆莱特,鲁迅笔下的阿Q,我们在日常生活中经常能碰到,但又不一定是哪一个人。所以,典型人物形象又称为“熟悉的陌生人”。 其次,典型人物形象,还必须具有巨大的概括力量,使读者通过这一形象,认识到更多的人。比如,看了阿Q,人们可以领悟到“精神胜利法”的本质,知道人们的弱点。所以,有时人们就把那种有着虚幻的自我满足的人称作“阿Q”。同样,看了哈姆莱特的形象,我们可以认识到18世纪欧洲人文主义者的共同弱点,还可以把那种办事瞻前顾后,犹豫不决的人称作“哈姆莱特”。 现实主义与浪漫主义 这是文学史上两大创作方法。 凡是读过杜甫的名篇“三吏”、“三别”的人,都会感到他的诗真实地反映了唐代的社会生活景象。比如读他的《石壕吏》,我们仿佛目睹了安史之乱时官吏深夜捉人,老翁偷偷地翻墙逃走,老妇悄悄开门觑看以及吏呼妇啼等一幅幅具体、逼真的悲惨场景;而读李白的诗歌,我们则钦佩他那种奇特的想象和大胆的夸张。例如《梦游天姥吟留别》,诗人一会儿把你引入仙境,一会儿又把你带回人间,时而又借用神话传说,来抒发自己的理想。同样,我们读小说《红楼梦》,读曹雪芹笔下的林黛玉、贾宝玉,无论他们是吵闹哭笑,还是吟诗作画,都觉得实有其人,一点不假;而读小说《西游记》又不同了,吴承恩笔下的孙悟空,手拿千钧棒,一个筋斗十万八千里。他一会儿腾云驾雾大闹天宫;一会儿摇身一变去降妖伏魔。谁都知道,这是作者的想象。 但是不论杜甫还是李白,也不论是曹雪芹还是吴承恩,他们在作品中都表现了自己对当时社会的不满和对美好理想的追求。只不过在表现这些内容时,采用不同的创作方法罢了。杜甫与曹雪芹常用的是现实主义创作方法;李白与吴承恩常用的是浪漫主义创作方法。 现实主义创作方法的特点,是要求作家按照生活本来的样子来写作,强调艺术形象的真实性。它要求从细节、情节、环境到人物外貌与内心的描写,都要符合生活的逻辑。作家思想感情和倾向性应该通过具体生动的形象和画面自然流露出来,而不是作家自己直接说出来。而浪漫主义创作就不同了,它的特点是作家按照理想中的生活来写作,强调理想性。它要求作家充分表现对理想社会的热烈追求,而不必拘泥于对现实生活的客观描绘。它常常采用幻想的形式、虚幻而离奇的情节,并运用大胆的夸张手法。这类作品总是以想象丰富、情节离奇、感情充沛、语言华丽而见长。 文学史上有许多用现实主义方法写出杰作的作家,如中国的杜甫、曹雪芹,英国的狄更斯,法国的巴尔扎克,俄国的列夫·托尔斯泰等人。也有许多用浪漫主义方法写出杰作的作家,如中国的屈原、李白、吴承恩,英国的拜伦,德国的席勒,俄国的普希金等人。 现实主义创作办法与浪漫主义创作方法并不是对立的,有时会被同一个作家所采用。像鲁迅写的《呐喊》、《彷徨》,基本上运用的是现实主义方法,写《故事新编》时就较多地运用浪漫主义方法。 人文主义思潮和文学 “人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行动上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”英国作家莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中,通过主人公哈姆莱特的口,对“人”作了这样的赞颂。 这种对“人”的肯定,对“人”的价值、地位的重视,在14世纪至16世纪的英国以及整个欧洲,正代表了人文主义思潮。人文主义,又称人道主义。这种思潮主张以“人道”反对“神道”,以“人权”反对“君权”,提倡尊重人、关怀人、以人为本位的世界观。人文主义思潮是新兴资产阶级反对封建专制统治,批判宗教、神权的思想武器,在当时产生了很大的社会影响,其中有着人文主义文学的一份功劳。人文主义文学通过艺术形象提倡人性,宣扬个性解放,反对蒙昧主义。英国的莎士比亚,意大利的薄迦丘,西班牙的塞万提斯都是杰出的人文主义作家。 薄迦丘的代表作品《十日谈》,揭露了僧侣贵族的腐朽和堕落,赞美了平民的聪明和勇敢,向封建教会的禁欲主义提出挑战。塞万提斯的代表作品《堂·吉诃德》,写了堂·吉诃德企图恢复过时的骑士制度的许多可笑举动,讽刺了西班牙封建社会的不合理现实。人文主义思潮结束了欧洲中世纪长达一千多年的黑暗思想统治,开创了世界历史的新纪元,人文主义文学也掀开了世界文学史新的一页,从此人代替了神,人成为文艺作品的歌颂对象。 崇尚理性的古典主义 17世纪法国著名作家高乃依写了一部戏剧《熙德》。描写一对情侣唐·罗德里克和施曼娜,因为两人的父亲不和,由情人变成仇敌。这时摩尔人大举入侵,罗德里克为了保卫国家,奔赴战场,英勇杀敌。立功后,国王亲自出面调解矛盾,罗德里克和施曼娜终于结成夫妻。这部戏剧既说明了王权的至高无上,也反映了理性高于一切,强调国家利益放在个人恩怨之上等等,指出了政治和道德观念的标准,因此成为古典主义文学的奠基之作。 古典主义文学创作的特点是推崇古代,把古希腊、罗马作家和他们的作品作为典范,并根据古代作家的创作理论和表现方式,对文艺形式作了严格的规定。要求作品只能有一个故事情节,并且这个故事情节必须在一个地点、一天时间内完成。这就是所谓的“三一律”。 古典主义文学在人物塑造上,往往只重共性而轻视个性,或者只求突出人物性格中的某一个特点,而忽视对人物作生动、具体、全面的描写。因此这些人物缺少感情,不是血肉丰满的典型,而只是一些美德或恶行的化身。他们要么是忠诚、勇敢、慷慨、智慧的代名词,要么就是邪恶、怯懦、吝啬、虚伪的形象化。 古典主义文学具有情节简单、结构紧凑的优点,但由于它把一些本来合理的东西变成清规戒律,就束缚了自己。同时,又把作品作为抽象理性的代言人,失去文学最重要的因素——感情,限制了文学的发展。到了19世纪,古典主义就被浪漫主义文学取而代之了。 强调客观纪录的自然主义 法国作家爱弥尔·左拉主张创作应该客观地纪录生活中的事实,他不赞成作家对生活现象作政治的、道德的和美学的评价。他自己写小说时,就醉心于对那些琐细的、表面的、偶然的生活现象和细节,作纯客观的描写。比如他的小说《饕餮的巴黎》,用大量的篇幅来描写巴黎菜市场的景物,有的地方竟一连写了近三十种鱼虾,并不厌其烦地描绘它们的颜色、花纹、形状等等;有的地方对萝卜、白菜、豆荚、茄子等二十多种蔬菜,作了详细的介绍。由于对被描写的对象不作概括和评价,读者看不出作者到底要表现什么样的意图。左拉的这种创作主张和创作方法,就是人们常说的自然主义。 自然主义是西方的一种文学创作方法,它产生于19世纪60年代的法国,以后相继蔓延到欧美其他国家。左拉是自然主义的主要代表。自然主义作家不是从人的社会性入手,而是从生物学、遗传学、病理学的角度来研究人、描写人。他们认为人只有动物本能,只能消极地被环境和遗传因素所决定,因此在有些作家的笔下,不管是写什么人,都是庸俗、低级和丑恶的,甚至充满着兽性。比如在左拉的《小酒店》中,作者连篇累牍地描写工人酗酒,认为这是遗传带来的结果,但没有能揭示出酗酒的社会原因。这种描写,当然无法塑造生动的人物形象。 自然主义与现实主义虽然都主张反映现实,但二者有很大的区别。现实主义强调对生活要进行概括、提炼,并用典型化的手法来反映生活的本质,而自然主义则强调客观纪录,也就不能很好地反映生活的本质。 名目繁多的西方现代派 奥地利作家卡夫卡写了一部小说《变形记》。故事是:某公司的推销员格里高尔·萨姆沙一觉醒来,发现自己变成了一只大甲虫。萨姆沙失去了工作能力,不仅无法供养父母、还清债务,而且成了全家的一个累赘,因而受到全家人的冷遇和折磨,最后在孤独与痛苦中悄悄死去。于是,全家人如释重负,“感谢上帝”。 人在一夜之间变成了甲虫,这在现实生活中是不可能的,显然是属于一种荒诞的虚构。但是卡夫卡对格里高尔·萨姆沙变成甲虫后所产生的恐惧感、灾难感和孤独感,却描写得非常具体、真切。后来,人们往往就把带有这类思想倾向和艺术特点的作品,称作西方现代派文学。 西方现代派是从19世纪末开始流行的一种复杂的文艺现象。所谓现代派文学,是相对于西方古典文学而言,它并不是一个单一的流派,而是包括各种名目的创作派别。其中有用象征的方法暗示作品的主题、情节,宣扬神秘主义、悲观情调的“象征主义”;有专门表现作者内心孤独、绝望、潜意识的“表现主义”;有表现梦呓、混乱和荒谬形象的“达达主义”;有表现世界荒谬、人生痛苦的“存在主义文学”;有宣扬存在就是荒诞,人与人之间关系只是一种隔膜的“荒诞派戏剧”;还有用玩世不恭的态度来嘲笑黑暗可怕的现实社会的“黑色幽默”等等。 西方现代文学是西方社会精神危机在文学上的反映。20世纪以来,由于两次世界大战、经济萧条、劳资危机、核恐怖等等一系列世界性的灾难,使越来越多的人对个人的命运和世界的前途,抱悲观绝望的态度,心灵受到很大的创伤,从而促进了现代派文学的兴起和盛行。 现代派文学的典型特征,是表现人性的扭曲、精神的创伤、变态的心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代派作家特别注重描写个人的内心生活,个人的情绪、联想和幻觉。在他们心目中,个人是孤独的、渺小的,人与人之间的关系是无法沟通的。法国存在主义作家萨特在《门关户闭》一剧中有一句名言:“别人就是我的地狱。”意思是说人与人之间只有仇恨,没有理解。这种思想,代表了现代派文学的共同倾向。 形象塑造论文:媒体女性形象塑造管理论文 [摘要]在探讨媒体和社会的关系时,一个主要的问题在于媒体究竟是社会变革的推动者还是社会现状的维护者。本研究以媒体女性形象塑造为缩影来探讨在中国社会环境下媒体与社会的关系。通过对中国的官方英文女性杂志《中国妇女》杂志的352幅封面人物形象的分析,本文探讨了在党和政府控制下的政治和媒体环境里,媒体女性形象塑造如何受到中国社会变革的影响。研究表明,《中国妇女》杂志封面所展现的女性形象很大程度上受到了中国政治、经济、社会思想意识等变化的影响。与社会现实的真实再现不同,这些具有象征意义的女性形象是在中国女性生存状态不断变化的环境中党的政治思想方针、杂志编辑政策和读者要求等综合因素相互作用的产物。党的领导和社会变革的相互作用最终决定了杂志在不同历史时期所塑造的典型的中国女性形象。 [关键词]媒体形象塑造;社会变革;杂志封面;性别传播;中国传播 一、引言 在探讨媒体与社会的关系时,学术界始终关注的话题包括:媒体究竟是社会的“塑造者”,还是社会的“反光镜”;媒体究竟是促进了社会变革,还是维持了社会现状。[1]西方传播学者对此持有不同看法。早先的“镜子原理”(themirrorapproach)运用镜子的比喻描述了媒体的社会作用,认为媒体展现了真实、客观的社会现实。[2]“互为抵消效果理论”(thenulleffects)也认同媒体内容大致与现实世界相符,但把这仅仅看作是卖方(传播者)与买方(受传者)之间相互妥协的结果。[3]然而,一些研究表明媒体所呈现的画面与现实世界存在差异。[4][5]媒体内容并不纯粹是现实世界的反映,而是有所取舍地“重塑”了现实世界。传统马克思主义理论家认为,媒体展现的形象及其内涵是由处于统治地位的政治、经济集团有意塑造的“歪曲的或是错误描述的社会现实”。[6] 女性主义研究学者通过分析电视、报纸、杂志、广告中反映性别角色的内容,将媒体中的女性形象与社会现实相比较来探讨媒体与社会的关系。国内外一些研究表明,媒体经常将女性边缘化(underrepresentation)或是表现出对女性的刻板成见(stereotypes),女性始终处于被动的、驯服的、附属的社会地位。[7][8]由此,媒体进一步宣扬了性别差异和性别歧视,从而充分地满足了父权社会或是资本主义社会的体制需要。[9]然而,另外一些研究也发现,媒体对女性形象的塑造并不是一成不变的。为了适应女权运动和社会经济的发展变化,媒体中的女性形象也日趋多样化,从以前完全将女性限制在家庭空间转而强调女性的独立职业形象。[10][11]但即使出现了这些积极变化,媒体塑造的女性形象与现实生活中的女性角色之间仍存在着“鸿沟”。 跨文化比较研究发现媒体对女性形象的塑造受到了社会文化等因素的影响。桑古普拉(Sengupra)在比较美国和日本的广告后发现美国广告里的女性更多地扮演了诸如高级商业管理人员等职业角色,而日本广告里的女性则更多是以娱乐人物的身份出现。在反映女性的家庭角色时,美国广告里的女性在家休闲娱乐的比例较高,而日本广告中的女性则更多地承担了做饭、洗衣等家务活。[12]加拉赫(Gallagher)认为,“少数一些国家如中国和西欧的社会主义国家,媒体因受到政府的管制而对女性解放有强烈的认同感和使命感,因而媒体少有地塑造了很多积极向上的女性形象并强调了女性对经济和社会发展所做的贡献”。[13] 总体来说,以往的研究表明媒体女性形象塑造是与一个社会的政治、经济、文化等因素息息相关的。媒体中的女性形象与其说是媒体对现实世界的反映或是歪曲,还不如说是由社会各种因素交织构造下的“现实世界”。[14]因此,任何有价值的媒体女性形象的分析研究都应以具体国家的国情为基础,考虑其特定历史时期的经济、政治、文化等状况。 二、考察原因与目的 本文从历史的角度通过分析中国媒体女性形象塑造来探讨媒体与社会的关系。自1949年中华人民共和国成立以来,中国社会发生了举世瞩目的变化。新中国成立之初,政治气氛浓厚,极力强调阶级斗争的必要性并开展了“”式的社会主义政治经济建设。随着1976年的结束和1978年中国共产党十一届三中全会的召开,国家工作重心从阶级斗争转向了经济建设,通过实施“四个现代化”来重建国家的政治经济体制。1992年中国领导人邓小平的“南巡”进一步加速了经济体制改革,实现了从计划经济体制向市场经济体制的转变。巨大的社会变迁对人民生活以及媒体运作和媒体内容产生了深刻影响,为研究媒体内容与社会变革关系提供了典型范例。 长期以来,中国媒体被视为“党的喉舌”,受到党和政府的严格管制,成为宣传党政方针的有效渠道,[15]支持并维护着这一“控制体系”(commandistsystem)。[16]同时,在社会主义中国,妇女被喻为“半边天”,社会地位举足轻重。由此,我们不禁会产生这样的疑问:党和政府控制下的媒体如何来塑造女性形象?媒体中的女性形象是否随着社会变革而产生相应的变化?究竟哪些因素会影响媒体对女性形象的塑造?本研究选取《中国妇女》——中国唯一的官方对外宣传中国女性状况的杂志作为研究对象,通过对其封面的分析来回答上述问题。 本文的独到性和特殊性在于,较之于资本主义社会,中国媒体女性形象塑造是在一个强有力的“控制体系”的框架里形成的。媒体中的女性形象不仅是社会进步的标志,同时也反映了中国社会政治、经济、文化的复杂关系。[17]本文试图用媒体女性形象塑造为缩影,分析在中国社会发展的背景下媒体内容与社会变革的关系。此外,现有的关于中国妇女的研究往往局限于某一特殊时期,缺乏从历史的角度对女性形象的变化发展进行探讨,因而本文在研究角度和研究方法上进行的尝试可为以后的媒体女性形象研究提供参考。 三、背景介绍:中国妇女发展状况 在长达几千年的封建社会里,中国妇女备受压迫和凌辱,对妇女的歧视渗透到社会的各个层面,如家庭、经济、教育、政治和文化等。[18]传统的中国妇女深受“三从四德”等封建礼仪的压制和束缚。在父权家长式的社会体制里,妇女没有自由选择婚姻的权利,而多是由父母做主的买办婚姻。女性在家庭的地位主要取决于其是否能为夫家传宗接代。成为贤淑的女儿、妻子和母亲是传统中国妇女的最高道德价值标准。[19] 对妇女的封建压迫和奴役直到1949年新中国的成立才得以结束。马克思主义认为只有妇女解放了,才能实现所有阶级的解放。在马克思主义妇女观的指导下,中国政府贯彻实施了“男女平等”的政策,并于1954年正式将其纳入国家宪法。[20]1950年,政府颁布了《婚姻法》,保障妇女享有婚姻自由的权利。此法的颁布被视为是“废除具有压迫性质的封建父权社会体系所迈出的关键性的第一步”。[21]1950年的土地革命进一步保障了妇女拥有平等分配土地的权利,从而提高了妇女的经济地位。随后,1953年的《选举法》规定妇女享有选举权。所有这些政策调动了妇女参加经济和社会建设的积极性。1958年妇女就业人数达到了700万,是1949年的10倍。[22]政府不仅鼓励妇女从事传统观念中只能由男性主导的工作,同时也保证了男女“同工同酬”。1966年掀起的进一步提高了妇女的地位,涌现出大批女干部和女模范。 70年代末,中国开始了经济体制改革,伴随而来的社会意识、政治和社会结构的巨大变化对中国妇女的生活产生了深远影响。政府包办就业体制的废除使妇女有了更多自主选择职业的权利。妇女收入占家庭总收入的比例从50年代的20%上升到了90年代中期的40%。妇女经济上的独立使得她们在家庭中拥有更多的决策权。同时,妇女教育自改革开放以来也有了显著发展。文盲中妇女所占比率从1949年的90%下降到了90年代初期的32%;女童的入学率则在同期从20%上升到了96.2%。[23] 然而,随着国家充当妇女的解放者和保护者的“家长式地位”的削弱以及市场主导力逐渐强大,妇女在改革开放大潮中仍处于相对劣势的地位。没有了包办就业,女性较男性更易遭受被解雇的厄运,70%的城市下岗人员是女性。[24]为了解决就业问题,社会上曾几度出现了“让妇女回家”的论调。与此同时,改革也增强了职业的性别化,使得妇女集中在劳动力密集、薪水偏低的行业。[25]调查表明,1991年妇女的平均工资水平是男性的50%;1994年,该比率下降到42%。改革后女性在政府机构担任高层职务的比例也有所下降。1973年,中国共产党中央委员会委员中10.3%是女性,1982年这一比例下降到5.2%,到了1992年则略微增长到6.4%。[26] 此外,妇女必须承受家庭和工作的双重负担。据统计,女性平均每天要比男性多做2~3个小时的家务活,而针对女性的家庭暴力也逐渐受到社会的广泛关注。[27] 回顾历史,我们可以看到中国妇女的社会和经济地位有了显著提高。然而,由于封建思想的残余影响和社会经济发展的局限,性别歧视仍然存在,实现完全的“男女平等”仍有一段很长的路要走。 四、研究对象和研究方法 为了考察社会变革对中国媒体女性形象塑造的影响,我们选取了《中国妇女》杂志进行案例研究。《中国妇女》杂志由中华全国妇女联合会主管并发行,旨在对外宣传中国妇女成就和党的妇女政策。它的办刊理念是“要向全世界介绍真实的中国妇女现状”,使杂志成为“连接中国妇女和世界的桥梁”。[28] 建国初期,外国对中国妇女的情况知之甚少。在他们的印象中,中国妇女仍然深受封建压迫,比如裹脚和包办婚姻等。在这种背景下,中华全国妇女联合会决定创办《中国妇女》杂志以宣传中国妇女解放,包括妇女发展的成就和儿童生活状况的改善等。杂志于1954年试刊,两年后正式出版季刊。1966年至1976年间杂志因的爆发而被迫停刊,1979年3月杂志复刊后改为月刊。由于建国初期外国了解中国的信息渠道不多,由中国图书进出口公司发行的《中国妇女》杂志受到外国读者的欢迎,期发行量达到了60,000册。1978年改革开放以后,随着信息渠道的增多,《中国妇女》杂志必须不断进行改革来面对激烈的市场竞争。从80年代中期开始,杂志承接广告业务。读者群也逐渐扩展,包括政府官员、专家、组织机构、在华工作和学习的外国人以及国内的大众读者等。目前,杂志已发行到全世界130个国家和地区,月发行量达到了150,000册。在市场竞争的巨大压力下,《中国妇女》杂志已不仅依靠中国图书进出口公司发行,而是逐步建立起了自己的营销网络。如今,《中国妇女》杂志社除出版发行英文《中国妇女》杂志外,还创办了两本完全市场化运作的中文期刊(《中国女性》海外版和《创业女性》杂志)。 将《中国妇女》杂志作为研究对象主要是基于两方面的考虑:首先,《中国妇女》杂志历史悠久,历经新中国成立以后的多次重大社会变革和媒体改革。其次,作为一本官方的对外宣传杂志,《中国妇女》杂志是处于以“控制体系”(commandistsystem)为特征的中国媒体环境中的一个典型。对《中国妇女》杂志的个案研究能够从一定层面上考察党和政府控制下的媒体是否也会受到社会变革的影响,而社会变革对媒体的女性塑造又将起到什么样的作用。 研究对象包括了1956-2003年间《中国妇女》杂志所出版的所有期刊(1967-1978年杂志停刊)。所收集的数据被归纳为三个时期进行比较:1956-1966年,1979-1992年和1993-2003年。第一阶段是从杂志正式创刊到爆发;第二阶段是中国从计划经济到市场经济的转型期;第三阶段则是中国进一步深化经济体制改革,逐步融入到世界经济和文化体系的时期。据统计,三个时期分别出版了54期,166期和132期,共352期。 研究分析单位选取了杂志的封面。杂志封面是“一本杂志的脸面,是读者最先接触到的内容,是编辑们表达他们意图的方式”。[29]《中国妇女》杂志的前主编刘中陆在接受采访时就谈到,“杂志封面的选择是与杂志的风格和内容相一致的,封面形象代表了各个时期‘典型’的中国女性形象。”值得一提的是,鉴于此研究的重点是女性形象塑造,个别封面因为只有男性或是儿童的形象而没有列入分析范围内。为了突出重点,人物形象的具体分析仅限于封面中的女主人公。 主要变量及其属性: 封面种类:按照乐赫斯(Lehus)对《时代周刊》杂志封面进行的分类方法,杂志封面可分为人物封面和主题封面两类。[30]人物封面专门对封面人物进行了介绍(注明了人物的姓名和身份),而主题封面则没有具体介绍。 人物种族:包括汉族、少数民族等。 人物年龄:少年、青年、中年和老年(儿童不在考虑的范围内)。 人物职业:政府官员、企业家、商业人员、专业技术人员(包括建筑师、服装设计师等)、工人、农民、学生等。 人物外貌:分为普通、漂亮等类型。 人物化妆程度:素面、淡状、浓状等。 人物衣着:传统服饰、便装、时装、套装、运动装、舞台装、制服等。 着装颜色种类:暗色、亮色等。 着装颜色数量:单色、双色、三色或三色以上。 人物所处地域:农村、城市等。 人物活动场所:公共场所、工作地点、家居环境等。 封面主题:国际国内事件、传统风俗与文化、职业发展、自身发展、时尚美容、家居生活、少年儿童、妇女问题等。 封面所体现的文化价值观:集体主义、爱国主义、和平、传统、知识、平等、地位、成功、家庭、美丽、尊老、爱幼等。 封面分类的过程: 分类工作由两位精通汉语和英语的传播学研究生担任。分析人员经过初步的培训掌握分类方法和要求,熟悉变量的属性定义,利用封面的说明文字和封面故事帮助进行判断,并通过15期封面的试测进一步修正和明确属性定义。在正式分类中,由一位分析员将所有的封面分类,再随机抽取20%的封面(72期)由另外一个分析员重新分类,并针对每个变量计算出柯里潘道夫(Krippendorf)的阿尔法(Alpha)值来求证分析的可信度。测试结果表明:相对客观的变量(如封面种类)的Alpha值都在0.90以上甚至达到了1.0,而相对主观的变量(如封面主题)的Alpha值也都在0.8以上,均超过了威摩(Wimmer)和多米尼柯(Dominick)指出的最低值0.75,因此获得的相关可信度是令人满意的。[31] 除了进行样本分析外,作者还在《中国妇女》杂志编辑社调查研究达一个星期,观察他们的工作流程,采访杂志前任和现任的社长、主编、版面编辑和摄影记者等。 五.分析结果 作者运用国际通行的社会科学统计软件SPSS将所收集的数据进行比较分析后发现,三个时期的封面特点出现了一些明显变化。 首先,封面类型有所改变(见表一)。虽然第二阶段较之第一阶段的变化不是十分显著,但是在第三阶段突出个人的人物封面却急剧增加,约占封面总数的五分之四。 就人物整体的外在形象而言,封面女性越来越漂亮,越来越注重打扮,衣着也明显地亮丽起来(见表二)。穿着时装的女性从无到5.2%;亮色服饰的比率从55.8%上升到73.9%;服饰的颜色也趋于多样化,三色或三色以上的服饰比率从11.6%升至21.3%。 与此同时,人物所处地域也出现了显著变化(见表三)。在第一时期绝大多数人物所处的地域背景是农村,而城市背景却成为第二和第三时期的主流。具体说来,农村背景的封面所占比例从第一时期的59%下降到第二时期的40%,而到了第三时期就只占18%。相反,城市背景的封面所占比例持续上升,从41%到60%,再到82%。就人物活动场所而言,三个时期并没有明显变化。封面人物很少出现在家居环境中,出现几率只有8.0%。绝大多数的封面人物都出现在公众场所或是工作地点,所占比率分别是54.0%和38.0%。其中,封面人物在工作地点出现的几率从第一时期的28.6%升至第二时期的39.6%和第三时期的40.9%。 伴随着人物所处地域的变化,人物职业也出现了相应改变。主要变化体现在以下几个方面(见表四)。在第一时期,农民形象占了封面人物的近20%,随后下降到了14%,而到了第三时期就只剩下了1%。与农民一样,工人形象所占比率从17%减少到7%,最后减至1%。而与此同时,随着越来越多的中国妇女接受了高等教育,第二和第三时期涌现了大量专业技术人员的妇女形象。此外,企业家和商业人员的形象也逐年增加。在封面上出现越来越多的专业技术人员、企业家与商业人员的现象,可以说在一定程度上反映了社会现实中的职业变化;而 仍占全国总人口大多数的农民和工人形象的急剧减少,则体现了他们在大众或是传媒眼中受关注程度的逐步下降。 纵观各时期的封面主题,没有发现明显变化(见表五)。封面主题主要集中在“职业发展”,将近一半的封面都体现了这一主题,显示了杂志编辑政策的连贯性,也符合杂志的办刊思想和宣传重点。“自身发展”和“时尚美容”这两个主题在第一时期都没有出现,直到改革开放以后才在封面上有所体现。到了第三时期,还罕有的出现了反映妇女问题的封面,但只占该时期封面总数的1.5%。 从封面所体现的文化价值观的变化来看(见表六),“平等”、“地位”和“成功”这三种价值观在三个时期都占据了重要地位。其中,体现“男女平等”的封面几率从开始的24.1%升至37.3%,最后大幅增长到56.8%;反映“女性地位提高”的封面几率从最初的25.9%减少到21.1%,随后又迅速窜升至49.2%;体现“女性成功”的封面几率从开始的27.8%减少到25.9%,最后显著增长到51.1%。其他一些价值观的出现几率也呈现了显著变化。如体现“崇尚知识”的封面持续上升,从5.6%到24.1%,最后达到了25.8%;反映“家庭”的封面几率从最初的1.9%突涨到13.9%,最后又回落到3.0%;而反映“集体主义”的封面则出现了急剧减少的情况。 (一)1955-1966年:建国初期 建国初期占主体地位的女性形象是工、农业生产中相貌普通、衣着朴素的劳动模范(分别占到了16.7%和20%)。这些形象的刻画显示了女性与男性平等地参与社会生产劳动,体现了党和政府在建国初期充分认识到女性对社会进步的推动作用,大力号召女性投身社会经济建设。以1957年第5期的封面为例(见图1)。 封面塑造了一位长江大桥的女电工。她身着宽大的深蓝色工作服,头顶电焊护面具,手戴脏旧的大手套。在危险的工作环境下,她那没有任何粉饰的脸上看不出半点怯色,却露出了会心的微笑。这样一个没有典型女性特征的形象生动印证了主席的号召:“只要男人能做到的,女人也同样可以做到”。“男女平等”在这一特殊的历史时期演变成了“男女没有任何差别”,以女性能够从事男性主导的高危行业来体现“男女平等”的社会优越性。 建国初期超过半数的封面人物所处的地域背景都是农村。封面上塑造了许多参加生产的农民形象,反映了党和政府高度强调以农业为本进行社会主义建设的重要性。为了进一步支持农村建设,政府于1960年实施了“上山下乡”政策,派遣大批城市知识青年下农村体验生活。这一运动在1966年第2期的杂志封面上也有所体现(见图二)。从封面上看,读者很难分辨哪位女孩来自城市,正如编辑在封面介绍中所写道的,“城市学生(左边)和农村姑娘(右边)就似一对亲姐妹”。封面少女被塑造成没有城乡差别,投身农村建设的革命新一代。 除被刻画成社会主义经济建设的生力军,女性也被视为社会主义精神文明建设的中坚力量。这一时期的封面中就涌现出了大批的艺术工作者(占27.8%),包括传统戏剧演员、民间舞蹈家等。封面中唯一的一位歌唱家来自西藏,在表演独唱《我的祖国》。革命题材电影《党的女儿》中两位女主角的剧照也出现在封面上。这些形象的塑造充分反映了革命年代里文艺在统一大众思想意识方面的重要性。 在建国初期,担任政府部门职务的女性形象也占了相当比例(11.1%)。女性参政议政的形象展示了新中国女性社会政治地位的提高。相反,女性很少被刻画成“家庭主妇”(2.8%)。而事实上,女性在积极投身社会建设的同时,其承担的家庭义务并没有实质上的减轻,承受着“双重负担”的巨大压力。 总而言之,建国初期的封面形象印证了在党的领导下新中国妇女从封建压迫和奴役中获得了自由和解放。大多数的女性都被塑造成新中国具有革命开拓精神的社会主义建设者。作为“党的喉舌”,《中国妇女》杂志着重对外介绍了建国初期中国妇女解放的成就和社会主义的价值观念,充分发挥了政治宣传的作用。 (二)1979-1992年:转型期 转型期里半数以上的封面人物所处的地域背景都是城市,与建国初期的地域分布截然相反。建国初期占重要地位的工人、农民和政府人物的形象在转型期急剧减少。与之相反,专业技术人员所占几率从5.6%大幅增长到25.7%。转型期中封面女性职业的多样性反映出经济体制改革为妇女创造了更多的发展机会。以1990年2月的封面为例(见图三)。封面展示了一位装着入时、充满自信、直视镜头的女服装设计师。她的形象代表了全国妇联在1980年底开展“四自运动”所树立的女性典型,旨在鼓励中国女性要“自尊、自信、自立、自强”。为了追求理想职业,跟上改革步伐,女性更加渴望学到新的知识和技能。知识观得到更多的尊重和弘扬,在封面中体现的几率也从5.6%上升到了24.1%。比如封面上出现了后第一届女大学生形象和贫困地区辍学女童重返学校等画面就生动地证实了中国妇女教育的发展。 [page_break] 与建国初期过分强调女性牺牲自我和家庭,投入集体劳动生产相比,转型期对女性家庭生活的关注程度有了明显提高,从1.9%上升至11.1%。封面上反映婚姻和家庭的画面体现了女性从家庭生活中所获得的个人情感的满足。虽然由于转型期所伴随的就业压力使社会上出现了“让妇女回家”的论调,但女性参加社会生产仍是社会主义实现“男女平等”的基本原则,因此身为家庭主妇的女性形象在这一时期只占到了4.6%,大多数的成功女性都被刻画成“事业有成的好妻子、好母亲”。以1980年3月的封面为例(见图四)。画面上展现的是一位女劳模和她幸福、和睦的一家。在画面中,女主人抱着小孩坐在中心位置。与建国初期所塑造的“铁娘子”形象相比,她显得较为温和,能够处理好家庭和事业的关系,使她成为成功女性的典型。 转型期里对女性美容的日益关注也值得我们注意。在建国初期尤其是时期,注重个人外表被批判成资产阶级享乐主义的行为。随着思想意识环境的日渐宽松和物质生活水平的日益提高,越来越多的女性开始关注外在形象。伴随着社会变革所产生的思想意识变化,《中国妇女》的封面形象也跟着“亮”了起来,有关服装和美容的内容也出现在杂志封面上。 回顾过渡期杂志的封面,我们可以发现作为对外宣传刊物的《中国妇女》杂志在这一时期虽然仍主要侧重于宣传中国妇女发展的成就,但同时它的封面形象和内容也反映了过渡期社会变化的一些特征。主要体现在以下几个方面:一、占主体地位的女性形象从单一的、有高度使命感和责任感的劳动模范转变为文化层次高、职业分布广的专业技术人员;二、人物所处地域背景从农村逐步转为城市,从侧面体现了“四个现代化”政策实施后中国的城市化进程;三、随着思想意识环境的逐渐宽松,封面在集体层面上的关注慢慢转向个人层面,如家庭生活、个人的外在形象和自我成就等,反映了集体主义的淡化和个人主义的抬头。 (三)1993-2003年:改革深化期 进入改革深化期以后,绝大多数的封面人物所处的地域背景都是城市(占82.3%),反映了中国在进一步加大改革开放力度,融入全球经济文化的过程中,城市文化高度发展并逐渐占据了绝对主导地位。虽然农民仍是中国人口构成的主体,但农民形象却在1992年以后逐渐在封面上消失,从13.8%降至1.0%。工人形象也大幅下降至1.0%。与之相反,新兴的受人青睐的职业如商业人员却迅速从0.9%增长到9.6%。随着现代化进程和全球化进程的推进,女性有更多的机会参与商业活动。有关数据表明:自1995年以后,中国46%的商业机构由女性注册成立,而其中私有企业占了41%。[31]女性已成为商业界的新生力量。 改革深化期里占主导地位的女性形象仍然是专业技术人员(占26.9%)。虽然市场经济的发展过程中出现了失业率增高的现象,中国政府和中华全国妇女联合会坚决反对“让妇女回家”的论调并鼓励妇女参与各行各业的建设以提高自身的社会地位。除了专业技术人员,文艺工作者的形象在同期也占了很大比例,从转型期的10.1%上升至21.2%。值得注意的是,建国初期所塑造的社会主义文艺工作者的革命形象在改革深化期已经被流行的影、视、歌星形象所替代。这些明星的频频亮相,不仅仅是因为其事业上的成功,青春亮丽的外形也是重要因素。以2002年1月的封面为例(见图五)。封面上刊登了一位女演员的近照。她年轻漂亮,打扮时尚,直视镜头露出迷人的微笑。这些与以往传统的革命形象风格迥异的人物形象印证了市场商业化对传媒的影响。杂志的封面形象塑造已日益适应市场的需要,迎合大众的文化消费观。 此外,政府官员形象在改革深化期里的出现频率有了明显提高,从转型期的6.4%增长到13.5%,而事实上在改革的进程中女性在政府高层任职的比率反而有所下降。[32]对于杂志本身来说,政府官员在封面上出现频率过高会在一定程度上加重杂志的政治色彩,受众尤其是国外读者会把杂志当成一种政治宣传的工具而产生抵触情绪,从而影响杂志的市场销售。但做为党的对外宣传杂志,《中国妇女》杂志必须承担一些宣传义务以达到政治传播的要求。2002年的杂志版面设计上出现封面是政治人物形象而封底是服装模特形象就集中体现了杂志为同时满足政治宣传和市场的双重需要所作出的努力。 谈到改革深化期的封面主题,占主导地位的仍是“职业发展”,这与政府始终倡导妇女就业以实现男女平等的方针政策是一致的。但在这一时期首次出现反映“妇女问题”的封面却值得我们关注。在建国初期,任何社会问题都不能在杂志上有所体现,而到了过渡期,封面内容中出现了妇女问题的讨论,比如妇女的“双重负担”问题。到了改革深化期,社会更加开放,杂志也有了更多的自主权,因此展开了更多读者关心的妇女问题讨论,甚至妇女问题在誉为‘杂志脸面’的封面上也会有所反映。比如2003年2月的杂志封面(见图六),封面背景为北京的女子监狱。封面的主人公是一位女狱警,她正注视着一个只露出小半背影的女囚犯。在她身后监狱栏杆的右后侧,还有一个模糊的女囚身影。封面上,大号标题“女性犯罪(WomenCriminals)”格外引人注目。虽然封面体现了“女性犯罪”这一妇女问题,但它还是以塑造正面的女狱警形象为主,而将女罪犯的形象弱化。 总体来说,随着中国经济体制改革的进一步深化,中国逐渐融入全球经济文化体系,《中国妇女》杂志封面也出现了新的特点。占主导地位的是居于城市的专业技术人员形象,而身在农村的农民形象却被明显地边缘化。在市场需求和大众消费文化的影响下,商业化形象开始逐渐出现在封面上以达到吸引读者的目的。政治宣传形象和商业化形象的共存体现了杂志处于同时满足党和大众需求的两难境地。然而,尽管《中国妇女》杂志越来越商业化和民主化,它首先还是党领导下的对外宣传杂志,这决定了杂志封面仍是主要塑造和宣传党和政府所倡导的女性形象。 六.结论 这项研究显示,虽然《中国妇女》杂志一直处于党和政府控制下的媒体环境中,它在封面上所塑造的女性形象却不是一成不变的,而是明显地受到了中国过去几十年所经历的社会变革的影响。 封面变化大致出现了几个趋势:一、在中国城市化进程的推动下,封面人物所处的地域特征从农村转向了城市;二、随着中国经济体制的改革和发展,集体主义的观念逐渐淡化,同时由于政府放宽了对人们日常生活的干预,封面人物的展示角度逐步从集体层面过渡到个人层面;三、在中国从革命建设时期过渡到市场经济的过程中,以往封面中出现的旨在强调男女没有任何差别的“去女性化”现象(de-feminization)转向了重视女性自身特征和需要的“女性化的回归”(re-feminization)。 以往的实证研究表明,随着中国经济体制的改革,媒体运作方式和内容相应地出现了一些变化,但党的基本媒体政策决定了媒体归根结底仍是政治传播和宣传的载体。[33]作为党控制下的对外宣传刊物,《中国妇女》杂志也不例外。它有责任也有义务对外宣传党所贯彻执行的“男女平等”政策,颂扬中国妇女解放和发展所取得的重大成就以证实社会主义制度下“女性半边天”的优越性。因此总的来说,《中国妇女》杂志的封面展示了党和政府在不同的政治、经济发展时期所倡导的具有“典范性”的女性形象。由于党和政府始终坚持女性就业是实现“男女平等”的基本途径,《中国妇女》杂志的封面也主要强调了女性的职业角色。“平等”、“地位”和“成功”的女性价值观始终主导着各个时期的封面,以进一步证实社会主义制度的优越性。 然而,《中国妇女》杂志的封面内容并不仅仅是由党的政治宣传方针所决定的,同时它也受到了整个国家政治、经济和社会结构变化的影响。中国的任何一本杂志,即使是对外宣传杂志,它的内容也必定在一定程度上反映社会现实。只要社会不断地产生变化,刊物内容也会出现一些相应的改变。从这一点上来说,党领导下的官方杂志与西方自由体制下的女性杂志都是如此。虽然《中国妇女》杂志的编辑政策无疑是要受到党的政治思想方针的影响,但却不可能完全决定女性形象的表现形式。 同时我们也必须看到,媒体内容所反映的社会现实并不完全是现实世界的翻版。媒体不断地塑造社会现实以符合它们各自的立场或迎合读者的胃口和要求。因此,《中国妇女》杂志封面上的女性形象也不可能完全真实地反映现实生活中中国女性的生活和工作状况。杂志总是强调中国女性的某些方面而忽视其他方面,来塑造党和政府所倡导的中国女性形象,或是杂志认为读者所希望看到的中国女性形象。 总之,《中国妇女》杂志封面女性形象的塑造在很大程度上受到了中国政治、经济、社会思想意识等变化的影响。与社会现实的真实再现不同,这些具有象征意义的女性形象是在中国女性生存状态不断变化的环境中党的政治思想方针、杂志编辑政策和读者要求等综合因素相互作用的产物。特别是在党和政府控制的中国媒体环境中,党的领导和社会变革对媒体的女性形象塑造起到了关键作用。两者的相互作用最终决定了《中国妇女》杂志在不同历史时期所塑造的“典型”的中国女性形象。 形象塑造论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、广告设计的任务内容 广告设计需要有明确的目的性,要能够准确表达商品的信息,广告在进行传播或推广中要能够准确的传达商品的名称、特点、功效等信息,使受众群体清晰准确的了解广告的内容,判断该商品是不是为受众群体所需要,从而做出是否购买的决定。广告信息内容传递的准确与否,也直接决定了消费群体的购买动机和购买欲望,同时也是商家能否获得经济价值的关键因素。良好的广告策略对于品牌形象的树立和提升有重要的推动作用,企业的形象和品牌又决定了消费者对与该企业和产品的认知程度,从品牌标志、品牌包装、甚至品牌形象的代言人,都是品牌个性的体现,在广告推广中出现的理性诉求方式或感性诉求方式都是品牌营销策略的表现。长期有效的广告策略可以提高品牌的知名度和美誉度,有助于品牌形象的形成和完善。广告在促进消费及情感诉求方面也有其特殊的作用,广告在推广中往往大力渲染购买商品之后的效果,同时一些促销广告的传播也能够很大程度上吸引消费者的注意力,促使消费者产生购买动机。另外,部分广告的诉求方式很有特点,能够紧紧抓住消费群体的心理,引起情感的共鸣,从而使消费群体对与该商品或品牌产生信赖感。 二、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀,同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中,要不断的寻求创新,保证质量,使用科技手段来完善品牌,在市场竞争越发激烈的现在,服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一,拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力,从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道,若是企业资金充足,那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广,这是效果明显的广告模式;若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告,这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展,它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 1.主题化推广: 大多数品牌的推广,往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时,进行品牌化使其形成一个大的主题,可以发现隐藏在产品背后的价值主次性,并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象,提高推广的递延效应。 2.风格化推广: 在现在产品不断更新的情况下,许多厂家都忽略了风格的变化,导致产品渐渐脱离了竞争行列,所以在进行品牌化的推广时,需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作,在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值,让产品的定位和价值更加显而易见。 3.优势化推广: 在一些产品呈现良好的销售情况后,部分厂家会出现自满的状态,导致所有的产品资源一视同仁,造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股,造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式,以重点的打造对象建立产品的优势,来提高整个品牌的市场形象力。Ⅳ、时尚化推广:在潮人涌动的当下,跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 4.持续化推广: 每个产品都有其特定的使用寿命,产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换,才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命,使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 三、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期,广告的投入,品牌文化的建设,品牌理念的形成,品牌竞争力的凝聚,都在品牌塑造过程中起到了关键作用,品牌形象一旦形成,则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升,品牌的价值也会随之转化为市场营销力,形成了固定的消费群体,从而产生直接的经济效益,这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天,品牌之间的竞争以及品牌形象的维护显得愈发重要,如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题,市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力,良好的预防手段可以防止品牌老化,抵御品牌竞争,使品牌可以较长时间的保有其生命力,这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务,提升优秀品牌价值,加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者:李辉 单位:桂林电子科技大学信息科技学院 形象塑造论文:中文学形象塑造音乐艺术论文 一、音乐文学形象的定义及其特征 (一)音乐文学形象的概念文学语言紧密结合音乐形成音乐文学,它是充分呈现文学内容以及歌舞形式的一种文学作品,也是音乐与文学艺术的完美结合,尽管其本身属于文学,但却必须具备音乐性,所以要求运用特定的创作方式。音乐文学在广义上通常涵盖了戏曲、歌剧、曲艺(各种说唱艺术)、歌词、民间小曲等。而狭义上的音乐文学指的就是歌词。音乐文学形象指的是利用歌词所体现出来的十分感性的、具备很强的艺术气息、蕴含了非常丰富的情感、包含了审美价值的各种人物形象、有着具象事物的有形表现,充分反映了对现实生活进行艺术加工、提炼并不断升华,通常指的是歌词的各种形象,主要包含了所传承的历史文化,所描述的地域特色、风土人情,所诠释的十分细腻的情感以及心情等等。其实质是它所具有的音乐属性,其表象是它的文学特性。古代诗歌是我们国家最初的歌词文学形象,比如我们国家的第一步诗歌总集《诗经》、汉魏六朝(即曹魏、晋朝以及南朝)的乐府民歌等等这全部是一些可以唱的歌词,诗歌创造出来的形象在本质和歌词形象并无区别。 (二)音乐文学形象的基本特征 1.特定的研究对象:音乐文学形象是一门属于音乐紧密结合文学的交叉学科,歌词是其重点研究的对象,而普通文学形象所研究的对象通常是文学文本,在创作歌词时要受到音律的制约,并需要符合节奏性与审美性的要求,传递出让人们充分体会到诗意以及乐感的双重享受。与单纯的文本表现形象进行对比,歌词和音律有机结合展现出来的音乐文学形象具有更强的美感以及欣赏性。 2.审美功能更具协调统一性:创作音乐文学是灵活运用各种艺术形式以及技巧把那些自然的、处于游离状态的生活元素转化成严谨有序的艺术形式,从而使得那些无序的原生态的具体形象升华为规范有序的艺术形象,使得体现出来的文学形象更为集中,进而达到外在与内在形象的协调统一。3.时代性特征:歌词形象有着强烈的时代性,在古代歌词通过诗歌形式表现出来,充分反映了那个时代人们的社会现实生活、思想理念以及情感价值。到二十世纪初,我们国家所创作的歌词形象逐步摆脱诗词格律的制约,朝着自由化、口语化趋势转变。所创作出来的歌词形象呈现出与时俱进的特点,有着较强的新时代的气息或者受到一些政治因素的影响,比如1926年赵元任谱曲的刘半农的白话诗《教我如何不想他》、徐志摩的《海韵》等都充分体现了时展的脉搏以及浪漫主义情怀,光未然的《保卫黄河》、李叔同的《祖国歌》等充分反映了人们的爱国革命情怀。建国之后涌现了诸如《祖国颂》、《我们的生活充满阳光》等众多歌颂新中国的歌曲,时期创作出了许多单一化、政治色彩比较浓厚的歌曲,比如《思想放光芒》、《思想传万代》等。改革开放之后是我们国家歌词创作的新高峰时期,尤其是跨入二十一世纪以来,所创作出来的歌词形象呈现多元化的趋势,各式各样、丰富多彩的优秀歌词形象不断涌现。 二、塑造音乐文学形象的方法 (一)歌词在创作文学形象中的重要作用创作音乐文学形象的最重要的任务就是创作歌词形象。歌唱所抒发出来的情感是最为感性的,且歌词的基本内容以及创作灵感往往源于现实生活,有很强的通俗性,所以歌词这种文学形式具有顽强的生命力,和其它的文学形象进行比较,它更加通俗易懂、为老百姓所喜闻乐见。加上音乐所赋予的十分强大的活力,词因曲而更美,一首优秀的歌词形象所产生的影响力大大超过其余的文学形式。同时,普通的文学形象需要借助阅读者自己人生经历以及文化素养而对之加以想象得以构建,而音乐形象主要利用音乐的节奏、韵律以及和声等方式进行表现,无需借助外力、更加直观而深入人心。 (二)创作歌词形象的基本方法歌词和诗歌有很多相似的地方,比如均注重格律以及词语的相互搭配,重视情感的升华。所以,对于歌词形象的创作在方法上能够参考创作诗歌的基本技巧,不过歌词更加侧重通俗易懂,在表现音乐方面能够让人非常直观地获得情感的共鸣,而诗歌更加讲究意境以及诗眼,存有很大的想象余地,所以所创作的歌词在语言方面应当尽量避免晦涩以及跳跃性的语言。 1.准确把握音乐的主题是创作歌词的优秀,也是音乐文学形象的前提,要想充分反映音乐主题就必须使得词曲实现协调统一,主题的组成要素主要有歌词、韵律、节奏、声调、伴奏以及音区等等。 2.歌词韵律充分结合曲调、准确掌握韵脚的尺度,避免在同样的段落中间转换韵脚,最好在段首或段尾转韵,并且段首与段尾的韵脚应不一样。 3.孙宁在创作歌词过程中对于词语的选择以及搭配方面,应当按照旋律的不同内涵选择力度不一样的词语,并注重创新,摆脱传统思维的束缚,让人有焕然一新的感觉。 4.还应当按照音乐自身的需要,对歌词仔细斟酌与修饰,针对不能满足韵律流畅性要求的部分进行剔除、修正或者弥补,以实现音乐文学形象的内在以及外在的协调统一。 (三)歌词形象的延伸与升华音乐文学形象来源于现实生活形象的进一步的延伸,歌词形象的基本素材同样取材于人们的现实生活,并在现实生活的基础上更具渲染力。创作歌词的人员根据自身的体会,通过创造性的思维活动对现实生活中的具象事物进行延伸,并进行自由发挥充分联想、想象,此外,还通过在精神层面的创造活动,从而在意识层面获得进一步的升华。歌词创作人员运用形象思维进行理性的拓展,使得众多的想象元素完美融入现实生活元素中去获得艺术的升华,从而实现创作内在形象的目的。用来进行思维的形象事实上是比较观念化的一种形象,通过这些思维活动,最终实现从文学形象到艺术的快速升华。 三、结束语 伴随着我们国家经济的迅猛发展,我们的民族声乐事业也随之有了长足的进步。特别是进入新世纪以来,我们与其他国家的声乐交流越发的频密,这让我们清醒的认识到只有民族的才是世界的这句话中所具有的内涵。民族声乐的跨越发展已经引起人们的关注,它是歌唱的艺术,我们需要勇于借鉴其他声乐的演唱技巧,取他人之长来补己之短,表现歌曲中的独特韵味,这样方能全面推动民族声乐的良性发展。歌词在文学形式的分类中并不是一种单独的文体类型,而是涵盖于诗的文体中,但是歌词是比较独特的文学形式之一,歌词形象所具有的双栖性、演唱性、通俗易懂性,感官享受与意境美感的双重性等特性,这些是别的文学形象难以相提并论的。从时代的发展潮流、艺术发展的方向以及人们喜好的程度而言,将音乐文学形象当作一种单独的文学形象、使其在文学中占有一席之地就显得十分重要。 作者:孙宁单位:北华大学师范分院音乐系 形象塑造论文:形象塑造服装企业品牌论文 一、我国服装品牌现存问题 首先一点,设计薄弱,内涵不足。很多设计师的创作还是在拷贝国外的款式,没有自己明确市场定位的产品对消费者来说是不具有吸引力的。第二,品牌延伸过快。当品新产品和原有主打产品的市场不同时,会使品牌形象变得模糊,影响品牌独特的识别。第三,中国服装加工贸易占据服装出口的半壁江山。许多企业放弃自己的品牌,进行贴牌经营。这将导致品牌建设资源的匮乏。 二、我国服装品牌形象塑造的必要性 商品同质化现象日益严重,品牌独特的文化是一种无形资产,品牌附加值将是企业获利的源动力。在服装行业国际化大环境下,质量与创新已不是获取竞争优势的关键。战略性的品牌形象塑造与管理已成为企业赢得市场的有力武器。 三、我国服装品牌形象塑造的途径 1.明确定位,提炼品牌内涵我国服装品牌建设首先要明确品牌的定位,全方位地提炼品牌的价值观和内涵,以此建立品牌个性形象。品质、品位的提升,才能让品牌在如今产品同质化严重的市场中脱颖而出。 2.完善终端视觉形象终端店铺是品牌形象给消费者最直接的呈现,所以要完善终端视觉形象的各个细节。店铺空间环境,模特的组合方式及系列感,货架上服装的色彩组合,正挂侧挂的搭配陈列,品牌的logo及活动pop,店铺内音乐及视频的播放,陈列道具的点缀等,做好这些细节,就能够建立起良好的营销氛围,带给顾客以感官享受,加深顾客对品牌的直观了解。如果缺乏终端视觉体验这个环节,很难引起消费者对品牌的亲和力,认知感。 3.合理采用品牌延伸策略品牌延伸是企业研发新产品时采用已经在市场上定位成功的知名品牌名称,进行品牌繁殖。但它是把双刃剑,新产品借助原有产品的口碑,可以尽快在市场上渡过引入期;但延伸的不好不但对新产品造成不好的影响也会损害已有的品牌形象。浙江服装企业较多采用品牌延伸,基本上都取得了良好的业绩。 4.合理的价格策略一些品牌服装缺乏市场调研,前期制定的价格较高,销售过程中,会频繁打折促销。商家相互压价,最后有的产品甚至以低于成本价倾销;因此,品牌不能轻易打折,要传达给消费者:产品是高质量的,所以我们的品牌不打折,从而维护品牌在消费者心目中的较高定位。 作者:秦一河单位:皆柏贸易(杭州)有限公司 形象塑造论文:品牌形象塑造中广告设计论文 一、品牌形象的打造及推广 品牌产品或服务的质量是品牌的优秀,同时也是品牌经久不衰的支柱之一。在品牌慢慢发展及成型当中,要不断的寻求创新,保证质量,使用科技手段来完善品牌,在市场竞争越发激烈的现在,服务也已经成为了企业竞争必然的焦点。当然服务也是品然战略的重要部分之一,拥有优秀的服务可以大大提升企业的市场竞争力,从而使企业在市场中的地位更加稳固。广告运用在品牌推广是当今市场最稳健的发展之道,若是企业资金充足,那么大多数都会通过电视广告或是平面广告进行品牌推广,这是效果明显的广告模式;若是中小型企业则多数都会采用一种常见的广告模式即网络广告,这种广告见效快的同时操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的发展,它的推广方式无疑是最好的加分点。品牌形象的推广方式有这么几种。 Ⅰ、主题化推广:大多数品牌的推广,往往会忽略品牌之下各别产品之间的连带升值的机会。所以在推广产品时,进行品牌化使其形成一个大的主题,可以发现隐藏在产品背后的价值主次性,并且有针对的引导主要的推广主题和辅助性的推广主题。这样可以防止系列产品推广中的散漫现象,提高推广的递延效应。 Ⅱ、风格化推广:在现在产品不断更新的情况下,许多厂家都忽略了风格的变化,导致产品渐渐脱离了竞争行列,所以在进行品牌化的推广时,需要给产品识别系统的铺垫做大量的准备工作,在不同产品的外观设计中融入统一共同的品牌价值,让产品的定位和价值更加显而易见。 Ⅲ、优势化推广:在一些产品呈现良好的销售情况后,部分厂家会出现自满的状态,导致所有的产品资源一视同仁,造成产品的结构混杂。殊不知在这些产品中有些潜力股,造成了大量的损失。把这些优等资源放弃原有的资源分配模式,以重点的打造对象建立产品的优势,来提高整个品牌的市场形象力。 Ⅳ、时尚化推广:在潮人涌动的当下,跟不上时尚潮流的产品已经难以满足消费者的新鲜感。只有不断得应时而变才能保持着鲜明的时尚性消费的持续性。 Ⅴ、持续化推广:每个产品都有其特定的使用寿命,产品使用寿命的短暂直接影响产品推广收益期。只能通过产品向品牌的转换,才能通过持续化推广来有效的延长产品的使用寿命,使得产品在多变的市场需求里获得持续受益。 二、品牌形象的价值体现及维护 品牌形象的塑造需要经过一个漫长的时期,广告的投入,品牌文化的建设,品牌理念的形成,品牌竞争力的凝聚,都在品牌塑造过程中起到了关键作用,品牌形象一旦形成,则代表了消费者对于商品和品牌的认知程度的提升,品牌的价值也会随之转化为市场营销力,形成了固定的消费群体,从而产生直接的经济效益,这是企业长期保持市场竞争力的关键。在市场竞争越来越激烈的今天,品牌之间的竞争以及品牌形象塑造的维护显得愈发重要,如何保持和维护品牌的生命力是企业迫切需要注意的问题,市场需要的变化以及消费者对于品牌需求的变化都会直接影响到品牌的生命力,良好的预防手段可以防止品牌老化,抵御品牌竞争,使品牌可以较长时间的保有其生命力,这也是要求只有不断的完善商品的质量及服务,提升优秀品牌价值,加强市场安全防范意识才能够更好的做到对企业品牌形象的维护。 作者:李辉 单位:桂林电子科技大学信息科技学院 形象塑造论文:城市形象塑造雕塑艺术论文 从历史的角度看,雕塑是一个时代的重要标志,具有时代标志性意义,雕塑的价值主要表现在以下几个方面。首先,雕塑能够反映每一个朝代的政治信仰和主张,某些雕塑是某个时期的英雄人物的化身,通过雕塑可以记录每个时期的一些具有纪念价值的人或事,这给后人留下了宝贵的文化遗产和便于后人查询历史的证据;其次,雕塑还广泛的被应用到君王的祭祀和随葬中。同时,从人类文明进程中可以发现很多雕塑反映了当时的社会性质,比如说埃及的金字塔,它深刻地反映了当时王权专制的社会性质、强化权力无限扩张和人类控制自然的极致体现。这些都是历史时期雕塑的价值。在当代社会中,雕塑不仅具有文化艺术价值,而且被运用到城市形象塑造中。雕塑在城市形象塑造中得到了广泛的应用,并取得很好的艺术效果。艺术可以改变环境,而雕塑艺术可以改变城市环境。同时,雕塑本身也因为所处环境的不同而产生了不同的含义,这样的艺术与环境的结合可以给人们更多的美的享受,雕塑公园就是一个很好的例子。城市雕塑是构成都市文化的一个重要的要素。 一、雕塑的城市价值 雕塑承载着人们强大的精神力量,它与城市的人文精神有着密不可分的联系。雕塑是一个特定时期城市发展的结果,它随着历史变迁和城市的发展进步而不断地变化,它是一个城市文明发展的不可磨灭的标志。另外,每个城市都具有地方文化属性,而雕塑艺术也具有自身的独立特性和地方属性。无论城市如何发展,作为城市文化空间载体都应当符合地方文化属性。 二、雕塑在城市形象塑造中的运用体现 雕塑艺术在城市未来的发展和城市文化形象建设中都起着不可替代的作用,它记录了城市发展的各个阶段。另外,城市的发展需要充分的文化积累。城市的形象是城市文化不断积累的结果,文化环境也可以决定人们的生活方式。雕塑艺术与建筑艺术共同构成城市文化形象的时代特性。 (一)城市雕塑的分类 根据雕塑在城市形象塑造中所起作用不同分为五类,即纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰雕塑、功能性雕塑、陈列雕塑。第一,纪念性雕塑是用雕塑的形式来纪念某些人或事,比如纪念碑就是用来纪念某些具有纪念意义的人和事迹,但不是所有的纪念碑都有雕塑,而纪念性雕塑中雕塑要占主导地位,与雕塑结合的其他要素放在次要位置。第二,主题雕塑指的是雕塑要与建筑相结合,补充了建筑物本身的缺陷,主题雕塑的雕塑要求比较高,要通过雕塑来展示某一个主题。第三,装饰雕塑所占的比例是比较大的,它可以作为一个城市的标志。第四,功能性雕塑,这是一类具有特定目的的装饰雕塑。第五是陈列雕塑,指的是具有特定位置的一类雕塑。 (二)雕塑在城市形象塑造中的应用 城市是人类的重要生存空间,人们对城市文化的认识是从城市的公共空间开始的。公共雕塑在城市文化建设和发展中的起着至关重要的作用。城市的发展是城市文化发展的综合体现,雕塑艺术作为城市景观艺术的体现,需要有自己的特性。城市雕塑在一定程度上间接地反映了民众的精神面貌,它是城市精神文化的浓缩。随着城市文化的发展雕塑艺术也在不断地发展,公共雕塑是城市景观设计的重要组成部分。城市雕塑的运用要根据雕塑本身的特征,再结合城市特定的地点和环境来确定。它在城市形象塑造中得到了广泛的应用,并取得很好的艺术效果。城市雕塑通常立于一些大的公共场所,城市雕塑的应用使得城市因为建筑物集中的拥挤、单一、呆板得以缓解,同时增加了城市空旷场地的平衡感。 三、结语 在建设中国特色社会主义的关键时期,我国推出了文化强国战略。雕塑艺术作为中国文化的重要组成成分,它在我国的社会发展中也起到了至关重要的作用。雕塑艺术同我国文化一样拥有悠久的历史,每个时期都有不同的雕塑艺术形式。同时,雕塑艺术广泛地被应用到城市形象塑造,也取得了很好的艺术效果。新时期下,在走文化强国之路的中国,广大的雕塑家和艺术爱好者将肩负起更多的责任,推进我国雕塑艺术进一步发展。 作者:孟继兵 形象塑造论文:旅游企业形象塑造课程改革论文 一、旅游企业形象塑造课程改革中存在的主要问题 1.交叉课程内容重复多 旅游企业形象塑造课程内容繁杂,与其它专业课程重复内容较多,如旅游企业形象调查课程内容有重复,旅游企业形象危机处理课程内容有重复,旅游企业形象案例内容有重复。因此,在组织《旅游企业形象塑造与维护》课程教学时,要根据开课专业的人才培养目标、课程体系和学时等进行科学、合理的安排,避免课程之间的重复,保证教学内容的系统性。 2.传统的教学方式不利于学生掌握教学内容 旅游企业形象塑造在教改前始终延续着传统的教学方式,即课堂讲授。这种教学方式使学生对所学的知识停留在表面,不能充分调动学生对课程的学习兴趣,学生学习的主动性和积极性较差。如讲授企业形象cis战略等实践性很强的内容时,教师只能通过课堂上对各子系统的设计和构建的叙述让学生了解授课内容,但是无法达到学生真正掌握和操作的目的。 3.实践教学内容简单,学生实践能力差 由于高职院校实践教学经费和实践教学条件有限旅游企业形象塑造在教改前仍以理论教学为主,实践教学始终处于从属地位,如做旅游企业的形象调查项目,原理性强,计算较多,学生对理论知识掌握较难,学生只能通过在教室内假定命题进行项目的设计与计算,但具体的调查过程受教学实习条件和课时少的限制而不能具体的实施,由于学生设计的方案的合理性无法在实践中得到检验,影响了学生的学习主观能动性和实践技能的提高。实训实习过程中以认知性项目为主,如企业外在特征的识别、了解知名企业形象塑造的案例等,不利于学生实践技能和创新思维的培养。 二、教学内容的改革 1.明确教学目标 在旅游企业形象塑造与维护课程教学中,首先要根据旅游企业岗位需求重点培养学生对所学知识和技能的综合应用能力;其次教师在每次授课时需要提供详细的授课方案,详细说明课程的具体安排,包括每小节课的授课目的、重点及难点,学生应完成的任务及要求,从而使课程清晰明了,利于学生明确学习方向,安排学习进度。 2.修改教学大纲,调整教学内容 教学大纲制定的是否切合实际,直接影响到人才培养质量和教学效果。对旅游企业形象塑造课程进行改革,就必须根据高职旅游相关专业人才从事的不同类别岗位的培养目标修订科学、合理的教学大纲,针对授课过程中出现的重点不突出、教学效果不理想等问题进行整合,根据学生的类别、课程的性质、培养目标调整学时数,适当地简化理论教学,重点讲授与实践操作联系紧密的理论知识,注重不同章节内容的层次性和连贯性,不断优化教学内容。 3.强化实践教学,并将实践任务纳入考核 首先,在保证不偏离教学大纲的前提下,整合实践教学内容,实践教学学时不低于教学总学时的50%,体现理论与实践并重,强化实践教学的指导思想;其次,设立独立教学实践周,安排一个星期的独立的集中实习,安排学生在校外旅游企业管理实践,将学生分为6-8人一组,布置实习任务并进行考核,通过集中实习,再次巩固学生掌握旅游企业形象的调查、设计、维护等实践技能。最后,注重产学结合,组织学生积极参与模拟创业设计活动,利用学生创业设计进行实践教学。同时充分利用校外实训基地开展现场教学,确保学生人人动手参与不同岗位,培养学生独立分析和解决问题的能力,进一步提高学生的实践技能。 三、教学方法的改革 1.灵活应用多媒体教学 为改变传统黑板的枯燥的抽象教学方法,使理论教学内容更加形象,采用网络搜集案例、图片、现场拍照等途径,制作旅游企业形象塑造教学课件,可以更清晰的传授教学内容,增强真实感,突破时间和空间的限制。多媒体教学容量大、直观性强,学生能够从不同的层次了解教学内容,便于学生在有限的时间内了解更多的知识点,起到提高教学质量的作用。多媒体教学的同时辅以板书,可以减缓多媒体的教学速度,提高学生对多媒体教学内容的理解和吸收,促进搭建良好的师生交流平台。 2.交互式光盘在教学中的运用 交互式光盘将色彩画面、配音解说、现场讲解等真实场景引入课堂,更具有直观性,增强教学效果。交互式光盘具有仿真性和交互性,使得教学内容真实可信,更便于学生自学。仅靠有限的学时就学到企业形象设计塑造的技能是不可行的,而交互式光盘可以在电脑上播放,引导学生在光盘的指导下有选择性地学习,为学生巩固学习成果提供了可能。 3.项目兴趣小组教学法 学生学习分为主动学习与被动学习两种,在教师授课过程中,学生始终是被动接受者,接受知识的效率有限。只有基于学生自身的主动学习,才能提高学习效率。在每个班级组织建立2个课程兴趣小组,在没有教师主导的情况下,学生根据自己的兴趣学习与课程相关的知识,由学生自己通过搜集资料、方案设计、方案实施来完成全部过程。使学生学习效率得到了极大提高。 四、课程教学改革成效 通过对2010、2011、2012、2013级旅游管理专业学生的教改实践,已经取得了一定的教学效果:满足高职院校人才培养目标,符合社会岗位需求;提高学生的学习主动性,多途径教学方法促使学生学习积极性高;教学效果明显改善,学生顶岗实习及就业后,从事旅行社计调、旅游企业活动策划、旅游产品销售等岗位工作的毕业生均能零距离就业,缩短用人单位的再培养时间。旅游企业形象塑造课程内容对于高职旅游相关专业毕业生就业至关重要,是最直接的专业知识技能课,因此要培养高端技能型专门人才,就要积极推进课程教学改革,同时要求具备充足的教学经费、必需的教学设备和完善的实训基地等是教学改革成功的必要条件。 作者:潘元单位:河北旅游职业学院 形象塑造论文:美国电影中的青少年形象塑造探索论文 摘要:青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中,青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种,这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力,好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上,除了好莱坞之外,在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影,而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。 关键词:青春类型电影;青少年形象;心理特征 一、在美国电影,尤其是好莱坞电影中,青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。 尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体,青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影,尽管故事风格不同,表现手法多样,但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人,作为多元化的一代,在美国青少年电影中也折射出了不同类型,风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影,它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折,并充满热情的青少年形象。在这种类型中,青春成为主题,青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中.它既不像西部片那样有着明显的视觉符码,也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式.甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里,只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说,青春片更接近于一种题材,而励志则成为叙事的主线,成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主,尽管剧情有时落人俗套.却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品,好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律,即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。 青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎,并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位,必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉.而这些源泉绝不是详尽无遗的了。不过,在这些源泉当中。最巨大的源泉无疑是不一致。俄国著名哲学家别林斯基(v.G.Belinskiy)在诗的分类中也曾说过:“喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件。是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。”喜剧的主人公是离开了自己精神天性的本体性的人们.“喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾”。在这个意义上,生活在喜剧中便表现为自我否定。在青春励志片中,就出现了这种“不一致”.作品的内容都是“缺乏合理的必然性的偶然事件”,从而产生了喜剧效果。 以爱情为主线的美国青少年电影也是深受年轻人喜爱的校园电影。在动人的校园爱情故事中。这类电影给我们塑造了充满活力并纯情浪漫的青少年形象。而好莱坞的一些青春片中青少年的浪漫形象则由于好莱坞的商业机制而表现为另外一种特点。上个世纪90代中期以后,好莱坞的青春电影进入了一个高产期。在这个时期,《一吻定江山》《我恨你的十件事》《美少女啦啦队》等一批描写高中生生活和初恋故事的影片相继问世。 青春电影是关于青春的,所有上文提及的影片都包含年轻的角色以及他们特殊的问题和生活方式。很明显,影片中的这些设置都是为了吸引年轻观众的。然而,和日本唯美、青涩、浪漫的青春电影有所不同,美国的青春类型影片非常注意将校园文化和青少年流行文化的元素融合在一起,因此在这些影片中,我们可以看到年轻人健康美丽的形体和优美动感的舞姿;可以欣赏到在年轻人中受欢迎的流行音乐和摇滚乐:可以听到高中生流行口头语:而生日派对、毕业舞会这些高中生活必不可少的场景也频频出现。再配以初恋的故事,青少年的形象在这些影片中显得浪漫又不失幽默和时尚。很显然,好莱坞青春片中青少年的形象的这些特点与好莱坞的商业体制是分不开的。定位于暑期档、以青少年为主要观众的好莱坞青春电影。制作时在很大程度上迎合了目标人群的欣赏口味,生产出一个个带有明显商业特征的浪漫故事。而青少年也乐于在观看这些人为的浪漫中得到青春宣泄,并从片中青少年的形象中找到自己的影子。 二、清新浪漫的青少年形象之所以在美国青春电影中一再出现,和青少年的心理特点不无关系。 可以说,青春期是青少年对异性的心理需要表现得最为突出的时期,也是最容易并最渴望与异性交流、了解并成为朋友的时期,应该说青少年在青春期出现对异性朦胧的情感是一种相当普遍的现象,爱情也因此成为青春电影中永恒不变的主题之一。而这种情感因为初涉人世而显得更加美好和浪漫。初恋的故事往往因为其所表现的不掺杂其他因素的纯粹的爱情而令人感动和流连。 除了正面形象的塑造,我们在许多美国青春电影中也看到了各种叛逆的,堕落的甚至走向毁灭的人物形象。这就是被称为“青春启示电影”(youthapocalypsefilms)的亚类型片。青春启示电影有个特点,或者破坏力急剧爆发,或者受到压抑直至毁灭。美国白人青少年在此类影片中总是被塑造为这样一种形象:他们往往具有病态的暴力倾向,并对现实和未来表现出骇人的冷漠。进一步说,被认为与这种对病态的暴力和快感的渴望相一致的,正是他们对于白己的白人青少年身份的认同需要。这一片型完全不同于曾在美国80年代流行的平庸青春片。青春启示电影常常受到一部分年轻观众的狂热追捧并享有无上地位,其中某些影片也同时获得了惊人的票房和评论界的赞誉。 这些走向毁灭性的青年形象的塑造暗示了我们最深切的社会和个人的焦虑。那就是:性恐惧、社会失序和青年人前途黯淡。这些无疑在不同层面影响着部分年轻人的生活态度和方式。而媒体对于对少年犯罪、暴力和性的大肆渲染和夸张,艾滋病的威胁等等对于尚处于青春不稳定期且模仿力很强的年轻人来讲,无疑会受到极大影响。因此在青春启示电影所呈现的特定媒介环境中,青春期及其相关问题应当被视作某种社会现实而得到力求真实的反映和重新思考。 电影《半熟少年》没有一个传统意义上的故事,其情节展开也并未遵循常规的开端、发展和结局。反之,影片记录了“不算主角的主角”几位生活在都市中的少男少女24小时之内的生活状态。影片追随其男主人公们在曼哈顿的街上和公园里游逛,记录他们追求女孩、偷啤酒、闲逛、玩滑板、消磨时间、买、吸毒和斗殴。尽管他们有不同的社会背景,然而这些男孩的不同种族的身份设定却受制于他们所共同拥有的百无聊赖和对性的追求与沉迷。他们的欲望大多数都围绕着性:追求它,保有它以及对自己曾有过的性经历的自吹自擂。影片还表现了女主人公珍妮的遭遇。当她被确诊为感染了艾滋病时,她试图寻找泰利,正是泰利将艾滋病毒传给了她。泰利并不知道自己患有艾滋病,更不知道他已经传染给珍妮。在影片结尾,当珍妮找到泰利时,他正在奸污下一个纯洁的受害者达茜,而且很可能也传染了她。然而,当珍妮发现他们时,她自己已经因服用而变得茫然麻木,所以并没有对此加以阻止。 这些少年的所作所为,加上他们不断提及的,所表现的正是我所认为的“年轻身体的破坏力”从不同的角度看,这些少年对他们自身及其体液的失控是一种表层的、象征性的失控,而这实际上是对于他们的“反叛的”行为的巧妙隐喻。 而曾在美国创下超高票房记录的《美国派》《大学新生》等所谓青春性喜剧类型的电影,则以轻松幽默的方式给我们展示了另外一种另类、特别、颠覆传统,但并非走向毁灭的年轻人的形象。性既是好莱坞青春片的心理学规律的一部分,也是其社会学规律的一部分。好莱坞青春片中的其他身体机能亦然。以《美国派》为例,这部影片因为它对于传统观念的颠覆和戏剧性的故事而大受人们欢迎,片中的四个高中生也受到了青少年观众的狂热追捧。有人认为,这部影片使用的狠衰的语言和以色情为基础的滑稽场面显得过于粗俗。但不管怎么样,人们不得不承认,在它之前,还没有哪个银幕形象能够把青少年的性焦虑表达得如此幽默和透彻,因此这四个高中生受到青少年观众的喜爱也是必然的。从另外一个角度来看,这样的青少年形象的出现也是颠覆性的,它消饵了青春电影中“浪漫”与“毁灭”两种形象之间的界限。《美国派》中的主人公撕破了浪漫青春片中异性之间温情脉脉的面纱,对于性采取了直言不讳的态度;另一方面,和反映青少年问题的电影不一样,性在《美国派》中被处理得理俗而又清澈,丝毫没有罪恶感。公务员之家 美国学者埃?拉宾认为,青春片的优秀主题是“作为一个十几岁的青少年,既不是无能为力的儿童,又不是自立的成人,而是处于一种成长中的过渡状态”,它涉及“年轻人的生活脱离大社会中成人所关心的问题和责任的转移”。这也明显使得青春片标志着一种统一的消费行为,其中既包括每个时代对电影的消费,也包括对电影中所表现的时尚的消费。美国学者斯蒂芬尼?扎切莱克在论及《美国派》等“青春喜剧片”时认为,这些青春喜剧满足了青少年心想事成的实用主义心理。 无论积极向上,活力浪漫,还是堕落颓废,美国青春电影中所塑造的各种青少年形象都不同程度地给我们展示的青少年的生活方式和精神面貌。这让我们更好地了解当代青少年的喜、怒、哀、乐和他们当中所存在的问题。跃动的青春,教会了美国青年们坚持自己的梦想,也教会了美国家长们尊重孩子的梦想。而笔者认为通过播放正面的青春类型电影,不仅能够大大提升中国学生英语学习的兴趣,也能带来不错的教育影响。 形象塑造论文:现代城市形象塑造定位策略旅游营销研究论文 摘要在现代城市形象的塑造中,将定位策略加以灵活运用,将会对城市形象的个性塑造起到重要的作用。各种具体的定位策略都可以被运用于具体的城市形象塑造。在运用过程中有相关事项需要引起注意,否则就达不到预期的目标。 关键词定位城市形象运用 城市形象是指城市内部诸要素(比如城市布局、城市资源等),经过长期综合发展后在人们心目中形成的印象和评价。。城市形象的特点主要体现在历史文化性、整体系统性、长期规划性和地方特色性等四个方面。从总体上来说,城市形象涵盖了城市空间形象、城市环境形象、城市功能形象、城市景观形象和城市产品特色形象(即产业结构)等内容。 一、现代城市进行形象塑造的作用 随着全球化和城市化的进程,城市文化与形象的竞争日益成为世界城市竞争的主要方面,因此,城市形象问题刻不容缓地提到了各地政府的战略规划高度。城市形象是一座城市的内在历史底蕴和外在特征的综合表现,是城市总体的特征和风格。拥有一个良好的城市形象,无疑是在为城市做着生动的活广告,它一方面展现出城市的巨大魅力,另一方面则形成一种强大的凝聚力、吸引力、辐射力,成为扩大对外交往、吸引投资与游客的“金字招牌”,并使有形资产进一步增值,把无形的精神财富转化为有形的物质财富。 第一、城市形象的塑造与改善,可以提高城市的知名度,扩大城市的影响力。良好的城市形象有利于改善投资环境,而城市知名度的提高是吸引外资、引进人才的外部条件,也是集聚经济、信息、科学技术的基础,并能进一步推动城市经济的发展。 第二、城市形象的塑造,有利于树立新的城市风貌与城市精神,改善市民的行为、心态,是一种城市文明的投资。良好的城市形象可以给市民带来自豪感,并由此形成奋发向上、敢于争先的精神风貌,成为城市发展的一种生产力。从这个角度来看,塑造城市形象其实也是在发展生产力。 第三、城市形象塑造有利于调整产业结构,促进旅游业及第三产业的发展。良好的城市形象是旅游业发展的重要因素。旅游业的发展又可以带动相关旅游产品的开发。并促进服务业的发展。从长远观点来看,旅游项目已不完全局限于传统的山水园林和自然景观,城市特征形象和一些经济文化活动也将成为重要的旅游资源。 第四、良好的城市形象有助于提升城市竞争力,全面推动城市社会经济发展。通过城市形象的塑造与经营,使城市的生活环境和投资环境得以改善,政府管理效率大大提高,城市文化得以发展,这不仅为城市现实竞争力的提高创造了条件,还可以进一步提高城市发展的基础竞争力和环境竞争力,这将有助于全面城市的整体竞争力。 总而言之,城市形象是“新经济”条件下极其重要的“注意力资源”,它不仅本身构成了一个独立的高层次的城市生产力要素,而且是“新经济”资源的整合器,在高层次上担负着整合城市其它生产力要素的重要功能。 二、定位策略运用于城市形象塑造的意义 定位策略的创始人艾·里斯和杰,特劳特于1969年6月在《广告行销杂志》发表了《定位:同质化市场突围之道》一文中首次使用了“定位”一词,用来指在产品模仿日盛的市场环境里新的市场竞争策略和手段。 1981年艾·里斯和杰·特劳特出版了《广告攻心战略——品牌定位》一书。对定位一词做了如下解释:定位是你对潜在顾客心智上所下的功夫。也就是把产品定位在你未来潜在的顾客心中。定位是一项内心中用以决定是否让其进行系统组织的门户,其观念是基于传播,只能在适当的时间及适当的环境之下,才能得到沟通。定位是“种逆转的思考方式”,不以你自己为出发点,而是以潜在顾客心智状态为起点。 由此可见:定位策略很注重产品与其目标顾客(即目标受众)之间的关系列接:即通过定位使产品在目标受众心目中占据一个特别的位置。这个位置在一定程度上应该是独特的、是其他竞争对手很难轻易取代的。而城市形象的建设就是为了使每个城市有其鲜明的、对手难以替代的特征或优势,以避免城市形象的雷同与接近。从这个角度来看,将定位策略恰当运用于城市形象的建设就有了现实的意义。 第一,定位策略在城市形象塑造上的成功运用,将有助于树立该城市鲜明而独特的形象,以和竞争对手有效区隔开来。这是定位策略在城市形象塑造中的一个直接作用。定位策略通过挖掘城市的特性,结合目标受众心智中的空白,将该城市的特性放置在目标受众心智中的空白处,这样就使得该城市在受众心智中占据了一个相对优势,其竞争对手要再挤占这个独特的心理位置是比较困难的,从而该城市独特的城市形象也就得以树立。 第二、有助于形成城市与其目标受众之间的心理对应关系。定位策略在城市形象塑造中的成功运用,将会使得目标受众在心理对该城市有一个明确的印象,从而形成一种心理对应关系。比如,现在社会大众一提到义乌,就会自然而然的首先联想到小商品,这得归功于义乌鲜明的定位:小商品的海洋。义乌在其独特的定位确立之前,只是浙江众多小城市当中默默无闻的一个,但是现在却已经成为闻名全国的小商品集中地。 第三、借助定位形成的鲜明城市形象将极大地推动城市经济的快速发展。借助定位形成的鲜明城市形象一旦被受众认可,将会产生巨大的经济能量,从而推动城市经济的快速发展。这点从上海的发展中得到了明显的体现。上海一直将自身的城市形象定位于“国际化大都市”,这一鲜明的城市形象定位使得上海的城市规模不断扩大,一直保持长三角地区的领头羊地位,其城市经济也一直处于高速发展的状态中。 第四、有助于城市在激烈的城市竞争中获得竞争优势。在新一轮的城市竞争中,竞争焦点开始聚集到城市形象上。这从央视逐年攀升的城市形象广告宣传上也可窥见端倪。各城市要在激烈的城市竞争中获得优势,占据竞争中的有力地位,那么一个很好的武器就是借助定位形成个性鲜明的、对手无法模仿的城市形象。 三、城市形象塑造中的具体定位策略 在城市形象塑造中不仅要运用定位策略,而且这些定位策略还需要结合城市自身的特色与优势,只有这样的定位才具有针对性,也才更加有效。此外,还需要挖掘城市形象众多要素当中最能代表该城市特征或者最能形成独一无二的竞争优势的某一个方面加以突出,这样,鲜明的城市形象就呼之欲出了。 第一、文化定位策略。文化定位就是将文化内涵融入到城市形象建设之中,进而使城市形成文化上的识别,文化定位能大大提高城市的品味和附加价值,使城市形象更加独具特色。城市的功能与属性很容易被竞争对手模仿,而城市的文化内涵却是竞争对手所模仿不来的。如果能将中国传统文化中的某一个精髓与城市形象的定位结合起来,是很容易实现城市与目标受众之间的心理对应的。运用文化定位的一个典范就是山东曲阜。曲阜将自身的形象定位于孔子故里,就是采用的文化定位。孔子及其儒家文化是中国文化的根本,曲阜采用这种文化定位就使得自身的形象更加厚重,对于社会大众所产生的心理吸引也是非常大的。 第二、历史定位策略。所谓历史定位简而言之就是将城市沉淀的历史底蕴挖掘出来作为城市形象独特的要素来加以彰显。我国的西安、开封、北京、洛阳等都是具有深厚历史底蕴的城市。这些城市本身长久的历史就可以成为其城市形象塑造的一个很好的切入点。比如洛阳的广告语就直接体现了其历史定位:“千年帝都”。这一广告语以很简省的方式将洛阳厚重的历史沉淀加以彰显。 第三、比附定位策略。所谓比附定位就是攀附社会大众已经耳熟能详的、知名的事物,从而达到提升自身知名度的目的。在城市形象塑造中,采用比附定位,就意味着该城市在竞争中要甘居第二,而非第一。这样比附定位才可能产生理想的效果。在比附定位中,城市可用于攀附的事物是很多的:它可以是知名的大山、河流,也可以是建筑,甚至是其他知名的城市……。当一座城市自身的知名度不是很高,而又期望能进一步提升自身的知名度时,如果能找到一个很好的攀附对象就是一个不错的策略。比如泰安就可以采用比附策略进行城市形象的塑造。泰安因泰山而得名。从古语“泰山安则四海皆安”中来,寓意“国泰民安”。”泰安本身的知名度是相当有限的,但是它有一个很好的攀附对象,那就是全球都很有名的“五岳之首”——泰山。因此,其城市形象塑造就完全可以比附泰山,泰山是世界上第一个自然与文化双重遗产,改写了世界遗产的分类,其地位可想而知。因此,泰安比附泰山来进行城市形象的塑造是有很好的根基的。 第四、情调定位策略。情调定位是使受众在对城市的接触过程中能体会出一种良好的令人惬意的生活气氛、生活请调、生活滋味和生活感受,从而获得一种精神满足,该定位能使城市融入受众的生活中,成为受众的生活内容,使城市形象更加生活化。情调定位可以赋予城市以精神气质,使城市灵动鲜活,倍添情调魅力;同时情调鲜明的城市形象还可以拉近与受众的心理距离,富有感情色彩,有利于增强城市对人的精神引力。情调定位策略的运用在杭州城市形象建设中得到了明显的体现,_这从其广告语“东方休闲之都,品质生活之城”可以明显看出来。 第五、功能定位。所谓功能定位就是将城市某一方面的功能加以特别提炼而直接在定位中彰显出来,这样,当目标受众一想到这个城市就首先想到它的某个独特功能。这一策略非常适合那些自身的经济发展在某一领域已经形成独特优势的城市。公务员之家 第六、旅游资源定位。城市的旅游资源是城市形象最显性的组成部分之一。运用旅游资源给城市进行定位,可以使城市特色突出,加强人们对城市的印象。能达到这样的效果主要是因为旅游资源具有不可替代性,不前转移性,它在一定程度上就是一个城市独有的标记符号,因此一些城市开始以其独特的旅游资源来塑造并对外宣传其城市形象。运用旅游资源进行城市形象定位的成功典范不少,比如杭州曾经做过的“情系西湖,中国杭州”、海口的“椰风海韵,南海明珠”、桂林的“山清·水秀·城美”等都是以城市本身特有的旅游资源来塑造其自身的城市形象与城市特色。运用旅游资源进行城市形象的定位与宣传还有一个直接的效果就是可以在短期内引发城市旅游热潮,刺激旅游消费,增加旅游业收入。 第七、品质定位策略。品质定位简单来说就是彰显城市的品质与品位。在这方面,上海就是典范:国际化大都市。这个定位就直接彰显了上海这个城市的品质与品味:上海的经济、贸易、金融都与国际接轨,成为世界闻名的金融中心、贸易中心。公务员之家 四、城市形象塑造中运用定位策略应注意的问题 在城市形象塑造过程中运用定位策略要注意一些事项,否则,定位策略产生的实际效果将不会很理想。 第一、这个定位一旦确立,还需要借助一定的方式将城市的独特定位告知社会大众,这样,定位才真正发挥作用。传播城市定位的一个有效方式就是城市形象广告。城市形象广告如果紧扣城市定位,并用精练的语言将城市的定位加以彰显,那么对于城市形象的塑造又可进一步发挥推广作用,从而切实提高城市形象的知名度和美誉度。在借助城市形象广告来宣传城市定位的时候,一定要注意城市形象广告的表现要有新意、有个性。这样才能真正吸引受众的眼球,并在他们心中留下深刻的印象。在借助城市形象广告来宣传城市定位的时候,要做好目标受众群的细分,并在受众细分的基础上确定相应的传播媒介。如果目标受众和媒介的运用不能形成一一对应的关系,就很可能导致城市形象广告传播了,但实际效果却并不理想。 第二、城市的定位一经确立,就不要轻易变动,否则,频繁变动的定位将会使受众对城市形象的认知更加模糊,而不是更加鲜明。 第三,有关城市的定位必须具有鲜明个性和不可替代性,因此,城市形象定位必须有扎实的根基,而避免空洞、无实际内涵的口号。比如“魅力之都”,这样的定位尽管确立,但会因为其缺乏独特内涵、替代性太强而无法真正塑造城市的鲜明形象。 形象塑造论文:管理公关传播矛盾塑造职业培训机构良好形象论文 编者按:本文主要从公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段;职业培训机构公共关系传播的矛盾性进行论述。其中,主要包括:公共关系产生于西方工业社会,现代经济与社会的发展离不开公共关系、传播是连接公共关系主体和客体的桥梁、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾、信源,即信息的者、传播者、职业培训机构需要采取灵活措施,积极培育全员公关传播意识、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾、公关传播信息的个性与共性的矛盾、职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用等,具体请详见。 摘要:本文就职业培训机构公共关系传播的矛盾性做了深入思考,并提出了相应的解决措施,这些矛盾包括:公关传播信源的全员性与个别性矛盾;公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾;公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾;公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 关键词:传播公共关系公共关系传播 一、公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段 公共关系产生于西方工业社会,现代经济与社会的发展离不开公共关系。对于公共关系的认识,学界对其也有不同的界定,可谓百花齐放,百家争鸣。在这里,我们把公共关系理解为:一个社会组织为了推进相关的内外公众对它的理解、信任、合作与支持,为了塑造组织形象、创造自身发展的最佳社会环境,在充分尊重公众利益的前提下,利用传播、沟通等手段而努力采取的各种行动,以及由此而产生的各种关系。 传播是连接公共关系主体和客体的桥梁,是特定的个体或群体运用一定媒体或形式向受传者进行信息传递与交流的一种社会活动,是人与人之间信息的传递和分享。从一定意义上来讲,公共关系活动就是以大众传播、人际传播和组织传播为主要方法的一种组织与公众交流行为。 当前,我们正处于知识经济时代,终生学习成为人们工作和生活的迫切需要,职业培训日益成为人们再学习的一种有效途径。面对竞争激烈的培训产业,传统的宣传方式已不能适应时代的发展要求了,职业培训机构纷纷采取公共关系传播的方式加强组织的宣传。然而在实践中,我们常常发现职业培训机构公共关系传播存在着信息的个性与共性等方面的矛盾。 二、职业培训机构公共关系传播的矛盾性 职业培训机构公共关系传播的矛盾性影响到职业培训机构形象的传播,这些矛盾包括:公关传播信源的全员性与个别性矛盾,公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾,公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾,公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 1、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾 信源,即信息的者、传播者。从职业培训机构公关传播的角度来讲,笔者认为职业培训机构的公关传播应当具有全员性的观念,即公关传播的信源应该是职业培训机构的全体成员。这一观念对内能提供职业培训机构的凝聚力,对外能表现职业培训机构的良好组织形象。在与客户的交往过程中,职业培训机构员工的一言一行都关系到客户对机构形象的认知,影响机构的知名度和美誉度。 然而在实践中,职业培训机构公关传播信源的个别性现象比较突出。有些职业培训机构看不到良好的公共关系传播对自身发展的重要作用,领导不重视,员工不参与。大多数人认为公关活动是可有可无,即使要开展,那也只是专职公关部门或专职公关人员的分内事。这些现象显示了职业培训机构全员公关意识淡薄。 面对公关传播信源的全员性与个别性的矛盾,职业培训机构需要采取灵活措施,积极培育全员公关传播意识,并体现在日常生活和工作的一言一行中,从而形成一种无意识的职业习惯,树立机构良好的精神风貌。职业培训机构全员公关意识是一旦形成,将会给职业培训机构的发展带来长期的、深远的和积极的影响。 2、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾 信宿,是指接受并利用信息的人。公共关系传播的信宿是社会公众,社会公众以数量不等的群体或个人形式存在,并形成对组织以不同影响的环境。[ 如果把社会公众看成是一个系统的话,那么这个系统是由内部员工、消费者、政府部门、新闻媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手和其它利益团体等要素组成的一个动态稳定的统一整体。因此职业培训机构在开展公关传播过程中,必须善待社会公众中的每一位成员,注重公关传播的广泛性。 然而在职业培训机构的公关传播实践中,有的职业培训机构的公关传播对象过于单一,主要选择政府和知识消费者,而对媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手等其它社会公众缺乏关注,致使公关传播活动“只见树木不见森林”,公关传播效果大打折扣。 面对这一矛盾,职业培训机构在公关传播实践过程中应充分考虑各方面的公众因素,加强与不同类型的社会公众进行沟通,从而达到公关传播效果的最大化。 3、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾 在当前培训市场竞争日益激烈的状态下,传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要,因此很多职业培训机构也热衷于公关传播。然而,人们思想观念的转变是需要一定的时间慢慢培养才行。特别是在职业资格培训市场,虽然我国教育部、人事部、信息部、劳动和社会保障部等国务院各部委都做了职业资格认证相关方面的规定,但是持证上岗还没有深入到每一个中国人的心里。特别是在校大学生,他们参加社会实践的机会比较少,对社会的认知还不够深刻。其次,用人单位对持证上岗的认识也不够。因此,职业培训机构的公关传播不能一味考虑眼前的利益,而应注重传播的长期性。 然而,在实际操作过程中,不少职业培训机构的领导或者工作人员认为开展一两次大型的公关传播活动就能迅速地引起社会公众的广泛关注,客户就会迅速认可自己的培训项目,过于注重公关传播的近期利益。这就造成了公关传播的长远性与实际操作中的近期性的矛盾对于职业培训机构来讲,公关传播活动不仅是一项近期的活动,更是一个长期的有计划的充满艰难与坎坷的系统工程。每一次具体的公关传播活动都只能看成是通往长远目标的一个环节。用公关传播活动来塑造组织形象的道路是没有尽头、没有终点的。职业培训机构要将每一次活动,每一天工作都看成是公关传播的一种表现形式,踏实做好当前的每一件事情,立足长远,才能卓有成效地完成职业培训机构的公关传播任务。 4、公关传播信息的个性与共性的矛盾 当今世界各国之间在政治、经济以及文化等各方面的交流日益加深,世界各国政治一体化,经济一体化以及文化一体化的趋势明显。与此同时,当今时代也是一个多元化或者说是个性化、差异化的时代,如政治多元化、经济多元化以及文化多元化等等。两种趋势同时并存,两者辩证统一,不可分割。面对这一趋势,职业培训机构的公关传播不仅需要遵循职业培训行业的相关政策,而且需要不断创新,善于塑造独特的组织文化,从而提高职业培训机构的知名度和美誉度。 在实践中,有的职业培训机构的公关传播形式过于呆板,缺乏特色,难以引起职业培训机构内外公众的广泛关注。在职业培训机构公关传播方式中,“物质公关”相对较多,对人性的关注则相对较少。另外,有的职业培训机构也狭隘地认为公关传播就是迎来送往,喝酒干杯等等。在公关传播活动中,有的职业培训机构甚至采取有违社会公平竞争秩序和伦理道德习俗等手段,刻意贬低竞争对手,欺骗社会公众。 面对这一矛盾,职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用。当前人们对职业培训的需求强烈,但职业培训机构众多,竞争激烈,任何一个职业培训机构唯有创新,才能赢得生存与发展的空间。首先职业培训机构的职能部门要鼓励创新,奖励创新,重视对创新人才的培养和提拔。其次,要在职业培训机构内部形成一种善于学习、积极学习的组织氛围,构建学习型的组织文化。第三,要采取灵活措施加强职业培训机构的平行沟通,上行沟通和下行沟通,碰撞思维的火花,分享创新的乐趣,从而在职业培训机构内部创造一种和谐的人际氛围。 总之,目前职业培训机构的公关传播还不够成熟、不够完善,还存在着许多矛盾。面对这些矛盾现象,职业培训机构要善于承认矛盾、认识矛盾才能更好地分析矛盾、解决矛盾,达到塑造职业培训机构良好形象的目的。 形象塑造论文:塑造职业培训机构形象矛盾分析论文 编者按:本文主要从公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段;职业培训机构公共关系传播的矛盾性进行论述。其中。主要包括:现代经济与社会的展离不开公共关系、传播是连接公共关系主体和客体的桥梁、终生学习成为人们工作和生活的迫切需要、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾、传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要、公关传播信息的个性与共性的矛盾、两种趋势同时并存,两者辩证统一,不可分割、任何一个职业培训机构唯有创新,才能赢得生存与发展的空间等,具体请详见。 论文摘要:本文就职业培训机构公共关系传播的矛盾性做了深入思考,并提出了相应的解决措施,这些矛盾包括:公关传播信源的全员性与个别性矛盾;公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾;公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾;公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 论文关键词:传播公共关系公共关系传播 一、公共关系传播成为职业培训机构宣传的一种有效手段 公共关系产生于西方工业社会,现代经济与社会的发展离不开公共关系。对于公共关系的认识,学界对其也有不同的界定,可谓百花齐放,百家争鸣。在这里,我们把公共关系理解为:一个社会组织为了推进相关的内外公众对它的理解、信任、合作与支持,为了塑造组织形象、创造自身发展的最佳社会环境,在充分尊重公众利益的前提下,利用传播、沟通等手段而努力采取的各种行动,以及由此而产生的各种关系。 传播是连接公共关系主体和客体的桥梁,是特定的个体或群体运用一定媒体或形式向受传者进行信息传递与交流的一种社会活动,是人与人之间信息的传递和分享。从一定意义上来讲,公共关系活动就是以大众传播、人际传播和组织传播为主要方法的一种组织与公众交流行为。 当前,我们正处于知识经济时代,终生学习成为人们工作和生活的迫切需要,职业培训日益成为人们再学习的一种有效途径。面对竞争激烈的培训产业,传统的宣传方式已不能适应时代的发展要求了,职业培训机构纷纷采取公共关系传播的方式加强组织的宣传。然而在实践中,我们常常发现职业培训机构公共关系传播存在着信息的个性与共性等方面的矛盾。 二、职业培训机构公共关系传播的矛盾性 职业培训机构公共关系传播的矛盾性影响到职业培训机构形象的传播,这些矛盾包括:公关传播信源的全员性与个别性矛盾,公关传播信宿的广泛性与单一性矛盾,公关传播着眼点的长远性与近期性矛盾,公关传播信息的个性与共性之间的矛盾。 1、公关传播信源的全员性与个别性的矛盾 信源,即信息的者、传播者。从职业培训机构公关传播的角度来讲,笔者认为职业培训机构的公关传播应当具有全员性的观念,即公关传播的信源应该是职业培训机构的全体成员。这一观念对内能提供职业培训机构的凝聚力,对外能表现职业培训机构的良好组织形象。在与客户的交往过程中,职业培训机构员工的一言一行都关系到客户对机构形象的认知,影响机构的知名度和美誉度。 然而在实践中,职业培训机构公关传播信源的个别性现象比较突出。有些职业培训机构看不到良好的公共关系传播对自身发展的重要作用,领导不重视,员工不参与。大多数人认为公关活动是可有可无,即使要开展,那也只是专职公关部门或专职公关人员的分内事。这些现象显示了职业培训机构全员公关意识淡薄。 面对公关传播信源的全员性与个别性的矛盾,职业培训机构需要采取灵活措施,积极培育全员公关传播意识,并体现在日常生活和工作的一言一行中,从而形成一种无意识的职业习惯,树立机构良好的精神风貌。职业培训机构全员公关意识是一旦形成,将会给职业培训机构的发展带来长期的、深远的和积极的影响。 2、公关传播信宿的广泛性与单一性的矛盾 信宿,是指接受并利用信息的人。公共关系传播的信宿是社会公众,社会公众以数量不等的群体或个人形式存在,并形成对组织以不同影响的环境。 如果把社会公众看成是一个系统的话,那么这个系统是由内部员工、消费者、政府部门、新闻媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手和其它利益团体等要素组成的一个动态稳定的统一整体。因此职业培训机构在开展公关传播过程中,必须善待社会公众中的每一位成员,注重公关传播的广泛性。 然而在职业培训机构的公关传播实践中,有的职业培训机构的公关传播对象过于单一,主要选择政府和知识消费者,而对媒体、社区居民、合作伙伴、竞争对手等其它社会公众缺乏关注,致使公关传播活动“只见树木不见森林”,公关传播效果大打折扣。 面对这一矛盾,职业培训机构在公关传播实践过程中应充分考虑各方面的公众因素,加强与不同类型的社会公众进行沟通,从而达到公关传播效果的最大化。 3、公关传播着眼点的长远性与近期性的矛盾 在当前培训市场竞争日益激烈的状态下,传统的广告营销模式已经不能完全适应宣传的需要,因此很多职业培训机构也热衷于公关传播。然而,人们思想观念的转变是需要一定的时间慢慢培养才行。特别是在职业资格培训市场,虽然我国教育部、人事部、信息部、劳动和社会保障部等国务院各部委都做了职业资格认证相关方面的规定,但是持证上岗还没有深入到每一个中国人的心里。特别是在校大学生,他们参加社会实践的机会比较少,对社会的认知还不够深刻。其次,用人单位对持证上岗的认识也不够。因此,职业培训机构的公关传播不能一味考虑眼前的利益,而应注重传播的长期性。 然而,在实际操作过程中,不少职业培训机构的领导或者工作人员认为开展一两次大型的公关传播活动就能迅速地引起社会公众的广泛关注,客户就会迅速认可自己的培训项目,过于注重公关传播的近期利益。这就造成了公关传播的长远性与实际操作中的近期性的矛盾对于职业培训机构来讲,公关传播活动不仅是一项近期的活动,更是一个长期的有计划的充满艰难与坎坷的系统工程。每一次具体的公关传播活动都只能看成是通往长远目标的一个环节。用公关传播活动来塑造组织形象的道路是没有尽头、没有终点的。职业培训机构要将每一次活动,每一天工作都看成是公关传播的一种表现形式,踏实做好当前的每一件事情,立足长远,才能卓有成效地完成职业培训机构的公关传播任务。 4、公关传播信息的个性与共性的矛盾 当今世界各国之间在政治、经济以及文化等各方面的交流日益加深,世界各国政治一体化,经济一体化以及文化一体化的趋势明显。与此同时,当今时代也是一个多元化或者说是个性化、差异化的时代,如政治多元化、经济多元化以及文化多元化等等。两种趋势同时并存,两者辩证统一,不可分割。面对这一趋势,职业培训机构的公关传播不仅需要遵循职业培训行业的相关政策,而且需要不断创新,善于塑造独特的组织文化,从而提高职业培训机构的知名度和美誉度。 在实践中,有的职业培训机构的公关传播形式过于呆板,缺乏特色,难以引起职业培训机构内外公众的广泛关注。在职业培训机构公关传播方式中,“物质公关”相对较多,对人性的关注则相对较少。另外,有的职业培训机构也狭隘地认为公关传播就是迎来送往,喝酒干杯等等。在公关传播活动中,有的职业培训机构甚至采取有违社会公平竞争秩序和伦理道德习俗等手段,刻意贬低竞争对手,欺骗社会公众。 面对这一矛盾,职业培训机构的职能部门应当充分认识到创新精神对机构当前和未来发展的重要作用。当前人们对职业培训的需求强烈,但职业培训机构众多,竞争激烈,任何一个职业培训机构唯有创新,才能赢得生存与发展的空间。首先职业培训机构的职能部门要鼓励创新,奖励创新,重视对创新人才的培养和提拔。其次,要在职业培训机构内部形成一种善于学习、积极学习的组织氛围,构建学习型的组织文化。第三,要采取灵活措施加强职业培训机构的平行沟通,上行沟通和下行沟通,碰撞思维的火花,分享创新的乐趣,从而在职业培训机构内部创造一种和谐的人际氛围。 总之,目前职业培训机构的公关传播还不够成熟、不够完善,还存在着许多矛盾。面对这些矛盾现象,职业培训机构要善于承认矛盾、认识矛盾才能更好地分析矛盾、解决矛盾,达到塑造职业培训机构良好形象的目的。 形象塑造论文:记者招待会记者形象塑造论文 一、记者招待会及其特点 当前,对于记者招待会比较统一的说法是:各类官方机构、各种社会团体的代表或知名人士等为了塑造自身形象重大新闻信息、回答受众关心的问题,便于媒体进行报道而专门为新闻记者举行的会议。另外与此类似,还有新闻会的说法。有人认为记者招待会只回答记者提问,不新闻,新闻会只新闻,不回答记者提问。但是在现实中,记者招待会并非只回答记者提问,也新闻信息。新闻会也回答记者提问并非只信息。由此可见,记者招待会和新闻会区别不大。也有人将二者合二为一,把新闻会作为记者招待会的一种类型。本文所说的记者招待会同样是包括新闻会在内的。 那么记者招待会有哪些特点呢? 首先是权威性。记者招待会的举办主题,都是政府、部门、社会团体等。答记者问的一般都是有关方面担任着重要职务的负责人或能够代表一级组织讲话的人士,甚至是党和国家、单位、部门、社会团体的最高领导人。记者提出的问题代表这群众共同的想法意愿,而不是个别现象和个别情况。答问的内容也是经过有关方面反复研究确定下来的,答问者是代表“官方”立场,也不是个人的意见和看法。 其次是开放性。记者招待会大都是公开举行,且有多种媒体参与报道。有关方面所论及的政策、立场、观点、态度,重要问题和重大事件的经过、细节等,通过电视、广播、报刊等大众传播工具,为千百万人所了解,具有很强的开放性和透明度。 二、记者招待会对记者形象的要求及塑造形象的重要性 (一)记者招待会对记者形象的要求 记者招待会因其具有权威性,所以形式比较隆重,规格比较高。记者招待会现场虽然在时间和空间上具有特定性,但是它所吸引的眼球却不止现场的数十或数百人。尤其是在一些重大的记者招待会上,比如每年两会的总理记者招待会,广播电视几乎都要进行现场直播,那此次二次传播的对象就是数以万计的媒体受众了。因此,这首先对与会的记者的外在形象提出了很高的要求,起码要求穿戴整洁,其次是能突显个性。 与会记者一到会场就会跟不同的对象打交道,会议开始前后与同行们打交道。更重要的是,在争取到发言机会时与发言人打交道。尽管记者提问时间只有那么短短的一分钟左右。但这一分钟左右记者的一言一行不仅完全显露在会场的每一个人眼里,同时也显露在电视机前的每一位观众。这就对记者形象提出了更高的要求了。 (二)塑造记者形象的重要性 1、记者形象能传播媒体组织形象。 记者形象是媒体组织的子形象(个人形象)、记者个人形象的好坏直接影响到公众对媒体的总体评价。媒体组织成员的个人形象是构建媒体组织整体形象的基础。在媒体组织行为中,记者个人形象的塑造与组织形象的塑造是同步进行的,记者个人形象是展示、传递组织形象的载体,而记者往往又活跃在媒体受众视野的最前线,因此只有首先拥有良好的记者形象,才能保证形成积极正面的媒体组织形象。记者的塑造是组织形象塑造中关键的一环,并且是可以控制的一环。只要媒体组织树立这种意识,并有效地执行,就一定会实现双赢。整体是不能忽视细节的,在组织形象塑造中,细节就是记者形象的塑造。 2、记者形象能扩展媒体组织形象。 记者形象不但可以有效地传播组织形象,而且还可以扩展组织形象。前提是记者形象必须在公众面前能非常优秀地展现出来。公众往往对最近发生的对感官刺激强度最大的事物留有崭新的印象。良好的记者形象可以给在场的和间接接触到会场画面的公众留下美好印象,公众进而会以此联想到记者所代表的媒体的整体形象也是良好的。1998年朱镕基亲点吴小莉,让全国人民认识了吴小莉,她的从容、自信与美丽给观众留下了深刻的印象,从此吴小莉一炮而红,凤凰卫视也借此迅速地进入了广大公众眼中。 三、记者招待会记者形象及内涵 (一)外在形象 人被认识首先从视觉上开始,人的外在形象是他人接触到个体的第一感知。在记者招待会上。首先被他人认知的就是外表形象,即记者的衣帽服饰和仪容仪表。这是他人跟记者尚未进行言语交流时候首先得到的形象信息。因此,记者首先在服饰上要穿着得体,正规的场合必须穿戴整齐。在规格比较高的记者招待会上,如两会期间召开的记者招待会、国家政府新闻办公室召开的记者招待会、各省市政府机关等召开的记者招待会,记者还应该穿着正装。在一些规格不高的记者招待会,记者可以不着正装,但是切忌不可以穿短裤、拖鞋到达会场。 人被认识不单从视觉上进行感知,也从听觉上进行感知。因为人与人之间离不开言语的交流。这种言语交流包括说者和听者的实际互动,也包括单向的,即说者和听者没有进行直接交流的单向。出席记者招待会。记者必须跟到场的包括会议组办方、其他媒体记者、会场的其他人员进行交流。因此记者应该十分注意自己的言谈举止和姿态动作,做到举止高雅、谈吐大方。这些都是记者跟另一方在进行双向互动。所谓的单向,即记者在向信息方提问时与电视广播受众的间接交流。记者的谈吐举止都被受众尽收眼里、耳里,而受众对记者的评价只有部分会滞后地反馈到媒体单位。而大部分的评价则转化成另外一种以支持或不支持媒体的态度出现的反馈。例如,一位记者因在提问时候声音颤抖、表达不清、举止不雅而令受众对其及其所在媒体产生负面评价,进而表现为不收看收听该媒体的节目。(二)内在形象 出席招待会的记者首先必须具有较高的文化修养,具有较高的文化修养才会拥有敏捷的思维、敏锐的洞察力和清晰的思辨,才能提出深刻的问题,才能赢得发言人的青睐和公众的认可。或许记者因为所在媒体名声好而得到了提问机会,但是错漏百出或者毫无新意的问题会让人大失所望,形象一落万丈。每年两会的总理记者招待会上,公众往往也非常地关注哪家的记者被点名提问了,他们提的问题水准如何。 其次要求记者具有良好的心理素质。良好的心理素质可以让记者在与众多同行交流时表现出独有的自信,良好的精神风貌。同时良好的心理素质可以造就开朗的性格,从而健谈而沉稳。尤其在获得提问机会时能表达自然流畅,表现出从容的一面。 再次要求记者拥有较强的工作能力。工作能力是综合多方面的集中体现,如与现场人员的交流沟通能力,对会议主题的准确把握、寻找出最有新闻价值的信息。在招待会现场最忌讳就是记者一来到会场就一声不吭地坐在角落里等待会议开始。不主动与人交流不但不能很好地让别人了解和熟悉记者所在的媒体,更有甚者,还会影响到媒体的形象。主动与同行交流或许还可以知道对方的写作方向,进而改变策略,另辟蹊跷,创造出更有新闻价值的新闻来。 四、记者形象塑造的原则 (一)内外一体化原则 记者内在和外在形象二者是内容和形式的关系,内容决定形式,形式依赖于内容。有什么样的内容,必然有什么样的形式与之相对应,内容的发展决定着形式或迟或早地发生变化。因此,内在形象决定外在形象,内在形象是个人形象中最重要的因素,是外在形象的基础,一个人的内在素质直接或间接地决定着其形象的外在表现形式。其次,形式又积极地影响内容,对内容有巨大的反作用。因此,个人在重视内在修养的同时,还必须重视外在形象的塑造。只有内外有机结合,才能塑造完美记者形象。 (二)个性鲜明的原则 健康鲜明的个性能使记者形象增值。记者形象的塑造应该讲究突出个性,体现自我,展示特有的个人气质。鲜明的个性。特有的气质更容易引起他人注意和记忆。 五、当前记者招待会记者形象之差距 社会学理论认为,社会对每一个社会地位的人都提出了期待要求(理想角色)。而每一个人因所处环境不同对自己充当的角色的理解可能会产生差异(领悟角色),进而在实践中又因人的行为受到主客观两方面因素的影响,使得人们不可能完全按照理想角色和领悟角色那样去做,以至实践出来的角色可能会与理想角色和个人领悟角色有很大的差距(实践角色)。 衣着不讲究,外在形象大打折扣。有些记者认为,记者是一种行动相对自由的职业,因此认为穿着可以自然随便。有些记者出席招待会还戴帽子,尤其年轻的记者,觉得那是一种时尚和个性的体现。有些男记者身穿中短裤,脚着凉鞋,这是相当不合时宜的。我们无法想象这样一个形象的记者站在一位头发梳理整齐、西装笔挺、皮鞋锃亮的发言人面前进行采访,那是一幅多么不协调的画面! 会议迟到,留下不守时的印象。有些记者出席会议不准时。会议开始后才灰溜溜地跑进来。新闻工作者因新闻的特殊性本质注定它是讲究时间效率的职业。记者在招待会上,不但严重影响个人形象和媒体形象,甚至还可能错过最有新闻价值的信息。 言行举止不规范,严重损害形象。有些记者一到会场就大声地喧哗,高声谈论会议主题以外的话题。有些记者在会议期间嚼口香糖。旁若无人。记者招待会是特定的场合,记者的这种做法,严重损害了形象。 提问时紧张过度,语无伦次。礼仪不周。有些记者心理素质差,获得提问机会后由于紧张,声音颤抖、表达不清,出现语句重复和字词回读。由于紧张,提问前忘记报上所在媒体单位名称就直奔主题,提问结束后没有说谢谢。这些记者的表现也往往比较引人注意。因为别人想获知这位记者到底是来自哪个媒体的, 提问的问题不够深刻,既没有表现出深邃的思辨色彩,也没有切中要害,就像一碗清水,喝过后索然无味。为什么每年两会总理记者招待会上,外国记者的提问总会成为大家关注的焦点,因为外国记者提的问题总是非常的尖锐和深刻,总会切中问题的要害,给人以无限的思考空间,具有较高的新闻价值。 六、如何矫正 首先从外在形象抓起,媒体组织要求记者学习公共关系礼仪知识,培养个人良好的外在修养,懂得依据时间、场合、工作性质的变化,合理调整自身的服饰、语言、行为等,努力塑造良好的个人外在形象。因此,对于媒体单位来说,适时地对记者员工进行礼仪培训是非常必要的。 培养记者的业务素养。从某个角度来说,记者是一个杂家,因此合格优秀的记者除了掌握专业的新闻采访写作技巧外,还必须博览群书,涉猎其他领域,把自己练就成为通才。只有积累了多方面的知识财富,才能获得敏锐的洞察力,才能提出尖锐、切中要害的有价值的问题。 重点培养有实力的记者,代表媒体出席重要的记者招待会(新闻会)。小型的记者招待会,只要派专线的记者出席即可。但是对于比较重大的记者招待会,如部级别的、省市政府级别的记者招待会,媒体可以派出比较有实力的记者出席,这些记者多是媒体的著名主持人、记者、评论员。一方面,这些记者具有丰富的采访能力和较强应变和处事能力,可以保证在招待会上出色地完成任务。另一方面,有声望的记者往往是人们关注的焦点,他们出色的表现也往往能给媒体形象增值。 领导干部形象塑造研究论文 同志关于“三个代表”的重要思想,内涵十分丰富,是对我们党性质、宗旨和根本任务的新概括,是新形势下对全党提出的新要求,具有很强的针对性和时代感。我们党要走在时代的前列,保持旺盛的生命力,领导好建设有中国特色社会主义的伟大事业,就必须始终坚持“三个代表”,建设一支能实践“三个代表”、适应新形势新任务新要求的高素质领导干部队伍。 我们党历来重视干部队伍建设,在不同的历史时期,培养和造就了一批又一批、一代又一代适应革命、建设和改革需要的领导干部。今天,我们面对新情况,新问题,要保持党的先进性,达到同志“三个代表”的要求,我们党的领导干部必须首先在政治上有坚定的理想信念;其次是知识要丰富,能力要全面,能体现时代精神;三是要全心全意为人民服务,真正代表最广大人民的根本利益。因此,作为面向新世纪的党员领导干部,应从以下几个方面塑造好自己的形象。 一塑造有坚定的共产主义理想信念的形象 共产党员思想政治素质最优秀的内容就是有坚定的共产主义理想信念,也就是同志所讲的要为共产主义事业奋斗终身。这是共产党员入党时的誓词,是共产党员与非共产党员的本质区别。中国共产党是以理想信念坚定而著称的。我们党的老一辈无产阶级革命家以他们艰苦卓绝的奋斗及他们的生命和鲜血为我们树立了坚定不移,矢志不渝地为共产主义理想奋斗的榜样。他们的理想信念经历了生与死、公与私、胜利与失败、成功与挫折,以及执政地位、和平环境、重大政治风浪与复杂局面的种种考验。可以说,这种坚定的共产主义理想信念是中国共产党具有强大政治优势的精神力量源泉。 党的领导干部必须具有坚定的共产主义理想信念,这是我们党的性质、宗旨、根本任务所要求的。然而,不同的时代,我们党的领导干部的理想信念却面临着不同的考验。随着我国改革开放和社会主义市场经济的发展,经济成份和经济利益、社会组织形式和社会生活方式、就业岗位和就业方式的日益多样化,长期以来形成的利益格局、价值体系打破了,现实与传统的观念之间发生了矛盾,人们的思想变得活跃起来,同时又产生了种种迷惘、困惑,我们一些党员领导干部也同样会处于这一状况中,并且还会比其他人群体验更深。在这种错综复杂的社会环境下,西方的政治思潮也趁隙而入,“”等邪教也借机蛊惑,这就可能在我们党和人民中产生一定程度的思想混乱。这些现象表明,我们党的领导干部正面临着一场新的考验。要经受住这场考验,我们党的领导干部必须树立马克思主义的价值观,坚决捍卫共产党人的理想信念,坚决回击各种反马克思主义政治思潮对共产党人理想信念的挑战和攻击;同时,努力克服党在思想建设上存在的缺陷,进一步坚定全党的理想信念。 我们也应该看到,前进的道路上不可能是风平浪静的。长期以来,我们许多党员领导干部对于共产主义的理想信念,大多基于直观朴素的价值认识,还不是建立在深刻理性思考基础上的自觉稳定而又系统的价值观念。因而也就很难识别抵制各种非马克思主义价值观念的冲击。另外,由于教条主义的影响,我们曾经不自觉地把理想信念的丰富内涵简单化、片面化、庸俗化;同时,我们的教育还自觉不自觉地持守农业文明社会的信仰思维方式,信仰、理想、信念与现实生活的联结被割断,使其成为远离现实、与现实脱节的既神秘又完美的“崇高”。教条式地宣传马克思主义,造成我们对“老祖宗”思想的误解、曲解,按误解了的理论去实践社会主义,自然就出现社会主义建设中的严重失误,甚至使现实显得荒谬。荒谬的现实与人们头脑中的信仰、理想信念的完美和崇高形成巨大的反差。在这种情况下,有的人盲目推崇西方资产阶级的价值观念和生活方式,滋长了拜金主义、享乐主义和极端个人主义的思想作风,沉湎于灯红酒绿,声色犬马;有的人在急剧变化的社会生活中,思想迷茫,精神空虚,竟然到封建糟粕中寻找慰藉;有的人面对改革中不可避免地存在的一些困难和问题,不是挺膺负责,而是消极对待,甚至为自己另谋退路;有的人看到别人先富起来,心理不平衡,不再安心于公职人员的工资生活,远工农、傍“大款”,逐渐由小捞变成大贪。 针对干部队伍中存在的这些问题,同志反复强调一个重要思想,这就是“严重的问题在于教育干部”。要使我们党的领导干部做到“三个代表”,就必须按照“三个代表”的要求全面加强党的建设,解决好提高领导水平和执政水平,增强拒腐防变和抵御各种风险的能力这两大历史性课题。由于党员领导干部处在重要地位,因此,我们党要始终坚持“三个代表”,关键在于建设一支能够适应新形势新任务的高素质领导干部队伍,这支队伍具有坚定的共产主义理想信念和马克思主义价值观。这样,我们的党员领导干部就能更好地认识并把握中国社会主义现代化发展前进的客观规律,增强贯彻执行党的基本路线和方针政策的自觉性,使全体党员领导干部无论在什么困难和风险面前,都不动摇共产主义理想和建设有中国特色社会主义现代化的坚定信念。 二塑造体现时代精神的形象 面向新世纪的党员领导干部,必须按照同志“三个代表”的要求,体现出时代精神或新时代的特征。中国共产党的先进性决定了党员形象也应该具有时代的特征,时代的风格。作为“以实现共产主义社会制度为最终目的”的中国共产党的形象,直到党自然消亡之前是始终不会改变的。但是,不同历史发展阶段的党员的具体形象,必须具有时代的特点。因为,共产党人的最终目标,并不是一朝一夕就可以实现的。它需要经过一代又一代人的努力,才能逐步接近并最终达到这个目标。这就是说,每个党员领导干部必须有时代使命感,其形象应体现出时代的特征。比如,在革命战争年代,人们见到的共产党员的形象是勇猛冲锋,克敌制胜的一派英雄气概。在社会主义建设初期的共产党员则表现出艰苦奋斗,为祖国的建设事业有一分热发一分光的精神,等等。今天,我们国家正处在社会主义初级阶段,我们党要完成这一阶段的历史任务,就必须坚持党的建设有中国特色的社会主义的基本路线,这就要求党的各级领导干部全面提高自身素质。面向新世纪的变革和建设是一个充满新情况,新挑战的过程。适应新世纪要求的党员领导干部,要做到政治坚定,头脑清醒,面对我国改革开放和现代化建设中存在的大量的实际问题,面对世界政治格局多极化、经济全球化的趋势,要具有把握大局,驾驭复杂局面,抵御各种风险的能力。我们的党员领导干部也应具有丰富的知识。新世纪是知识加速发展的时代。科学发展的趋势,既高度分化,又高度综合,学科之间相互渗透、交叉。这就要求领导者要按照同志在《努力建设高素质的干部队伍》讲话中提出的要求,“在认真学习马克思主义理论的同时,还要努力钻研业务,要坚持不懈地学习社会主义市场经济知识、现代科学技术知识、法律知识和其他各方面的知识”。从而使我们党的领导干部真正成为各种行业的行家里手,懂得事物运动的一般规律。我们党的领导干部要坚持发展和创新。事物处在不断运动变化中,人们的认识也不是一成不变的,任何停滞的观点、僵化不变的认识和思维方式,固定不变的工作思路都是与唯物辩证法的发展观背道而驰的。党的十一届三中全会后,我们党对社会主义的认识实践就是一个不断发展的过程。从破除社会主义的一种模式到有中国特色社会主义的提出,从过去计划经济体制到社会主义市场经济体制目标的确立和实行,从姓“资”姓“社”困惑的解除,到所有制观念的革新,以及具体政策上的全方位改革,这些都是前所未有的,是一个在实践中不断探索、创新的过程,是一个不断发展的过程。同样,一个地区、一个单位、一个部门的工作也必须随着时代的发展,勇于实践不断创新。三塑造实践全心全意为人民服务宗旨的形象 在同志关于“三个代表”的重要思想中,代表最广大人民根本利益是我们一切工作的出发点和落脚点,是“三个代表”的最终归宿。全心全意为人民服务,为人民谋利益,是我们的立党之本,执政之本。 同志在党的七大政治报告中指出:“共产党人的一切言论行动,必须以合符最广大人民群众的最大利益,为最广大人民群众所拥护为最高标准。”邓小平同志说:“中国共产党员的含意或任务,如果用概括的语言来说,只有两句话:全心全意为人民服务,一切以人民利益作为每一个党员的最高准绳。”全心全意为人民服务,为人民谋利益,是我们党的宗旨决定的,是我们党用七十多年的奋斗史铸成的共产党人的标志,是凝聚全党、团结全民的党魂。民主革命时期,为了人民的解放,共产党人英勇斗争、流血牺牲、前赴后继。一些共产主义者抛弃多少人梦寐以求的高官厚禄,冒着杀头的危险加入共产党,他们为了人民大众都过上幸福生活,甘愿去过食不果腹的日子;大革命失败后,共产党人擦干身上的血迹,掩埋好同伴的尸体,继续战斗;长征路上共产党人吃草根,啃树皮,战胜了敌人的围追堵截;用胸口堵枪眼,手托炸药炸碉堡;还有多少共产党人被捕入狱,贤贞不屈,为了人民的解放愿把牢底坐穿……社会主义建设时期,千百万共产党员为了祖国的强盛、人民的幸福而艰苦奋斗,忘我工作,焦裕禄、孔繁森、李国安、吴天祥,就是无数全心全意为人民服务的党员领导干部的杰出代表。为什么中国共产党能够由十几个人发展为具有六千万党员的党?为什么共产党历经艰难曲折而经久不衰?为什么在世界社会主义低潮时期我国的社会主义却欣欣向荣?重要原因就是我们党始终坚持了全心全意为人民服务的宗旨,我们有一大批全心全意为人民服务的党员、干部,这是支撑社会主义事业大厦的中坚力量。实践证明,全心全意为人民服务,忠实代表广大人民的根本利益,是我们党有力量的根本原因。在今后的改革开放和现代化建设实践中,不论何时何地,我们都必须坚持为绝大多数人民谋利益,保证我们党的事业从胜利走向新的胜利。 取得执政地位使我们党获得了更好地为人民服务的条件,也增加了脱离群众甚至腐败变质的危险。随着改革开放和市场经济的发展,社会生活日益显现出多样化的趋势,党员特别是党的领导干部面临着许多方面的诱惑,在这些前所未有的新情况、新问题、新考验面前,我们一些党员领导干部渐渐疏远了与人民群众的感情,淡漠了全心全意为人民服务的公仆意识。有的领导干部思想不纯,认为全心全意为人民服务的观念“过时”了;有的领导干部“主仆错位”,高高在上,当官做老爷,把为群众办事当成是自己的恩赐;有的领导干部沉迷于灯红酒绿,追求奢侈享受;还有极少数领导干部把权力当成商品,跑官卖官,大搞权钱交易,以权谋私。这些都是极端错误的和非常危险的。作为党的领导干部应当牢牢记住,不管形势和任务发生怎样的变化,党的工人阶级先锋队的性质永远不能变,全心全意为人民服务的宗旨永远不能变,密切联系群众的优良传统永远不能变,从群众中来到群众中去的工作路线永远不能变。 在新的历史条件下,我们党特别是党的领导干部要更好地为人民服务,更好地代表最广大人民的根本利益,应当处理好以下几个方面的关系。 一是正确处理坚持党性原则与遵循等价交换原则的关系。如何处理这两者的关系?我们认为,应坚持“各行其道”的原则。按行为学的划分,人的行为是多种多样的,如亲情伦理行为、社会经济行为、政治管理行为等,各类行为应遵循各类行为的规范。和父母、子女相处,就要遵循社会主义的伦理道德,要尊老爱幼。总不能给老母亲倒杯水,还要小费,不给小费就不给倒吧?在市场活动中,作为经济人,就要遵循等价交换的原则,按照市场法则办事,也不能“把赢利让给别人,把亏损留给自己”,如果长此以往,你也经营不下去。但是,又不能把等价交换原则搬入党内政治生活,也不能把它作为处理人际关系的准则。作为一个有坚强党性的人,在市场经济活动中,是会遵守市场道德,坚持等价交换、互利互惠、利己利他原则,而不会去干那些坑蒙拐骗、损人利己的事;在社会生活中,会发扬社会公德,发扬雷锋精神。“各行其道”就好比交通规则一样,汽车走汽车道,自行车走自行车道,行人走人行道。同一个人,你开汽车时,就走汽车道,骑自行车时,就走自行车道。我们党员领导干部可以按照“各行其道”的原则处理这两者的关系。 二是正确处理坚持按劳分配的现行政策与发扬无私奉献精神的关系。按劳分配,多劳多得是我们长期坚持的现行政策。作为党员领导干部要坚持党的宗旨,要发扬无私奉献的精神。有人觉得这两者是矛盾的,认为在市场经济条件下,不应再提奉献精神。这种认识是错误的。那么,如何处理这两者的关系?我们认为,要分层次要求。不能因为执行按劳分配的现行政策就降低对党员干部的要求;也不能因为要求党员干部发挥奉献精神就否定党的按劳分配的现行政策。 按劳分配的现行政策符合社会主义初级阶段我国绝大多数人的觉悟,适合我国国情,必须认真贯彻执行,并长期坚持。邓小平在十一届三中全会后指出:“不讲多劳多得,不重视物质利益,对少数先进分子可以,对广大群众不行,一段时间可以,长期不行。革命精神是非常宝贵的,没有革命精神就没有革命行动。但是,革命是在物质利益的基础上产生的,如果只讲牺牲精神,不讲物质利益,那就是唯心论。”我们承认人们正当的个人物质利益,也承认党员干部正当的个人物质利益,这一政策对党员干部同样适用。 那么,党员干部多劳了,也多得了,还如何体现奉献精神?在按劳分配政策下,党员干部发扬奉献精神主要应做到以下几点:1.按劳分配,但党员干部又不搞斤斤计较,按酬付劳。2.多劳多得的事,只要人民需要,党员干部应带头去干;多劳少得的事,只要人民需要,党员干部也应带头去干;有些事情可能是劳而不得的事情,只要人民需要,党员干部仍应带头去干;特别艰苦的工作、危险的工作、别人不愿意干的工作,党员干部也带头去干,这就是奉献精神。3.当个人利益与党和人民利益发生矛盾时,自觉自愿以个人利益服从党和人民的利益。必要时,牺牲个人利益,直至生命。我们一些优秀党务工作者、优秀党员谈到他们如何发扬奉献精神时,有四点经验:第一是吃苦。凡是吃苦的事,党员、领导干部走在前面,群众自然就会跟上来。第二是吃亏。在某些利益不好平衡时,个人自觉自愿地吃点亏。群众心里都有一杆秤,你不谋私利,自愿吃亏,大家就佩服你。第三是委屈求全,能够任劳,也能够任怨。任劳不易,任怨更难。为了共同的事业,党员领导干部需要委屈求全。第四是敢于开拓敢担风险。在改革中敢于当第一个吃螃蟹的人,能创造性地工作,加快本单位的建设与发展。这就为奉献精神注入了时代的新内容。提倡奉献精神,并不是否定党员干部正当的个人利益,按劳分配政策对党员干部同样适用。在通常情况下,党员干部自觉为人民、为社会做奉献,自己的正当利益也能得到保障。由于党员是工人阶级的先进分子,尤其对党员领导干部要提出更高层次的要求,当在利益要求多样化的情况下,党员领导干部一定要坚持全心全意为人民服务的宗旨,始终把广大人民群众的利益放在第一位;当为维护人民利益需要作出牺牲时,党员干部要自觉牺牲个人利益。这样做了,党员领导干部的形象就会在群众中高大起来。 形象塑造论文:教师形象塑造研究论文 摘要:曾被盛赞的教师威信和地位却逐年下降,每一位有良知的教师都应树立良好的职业形象,从而提升教师队伍的整体形象,重获大众的认可。 关键词:教师形象爱生敬业博学高雅 曾几何时,教师被尊为“人类灵魂的工程师”、“辛勤的园丁”、“无怨无悔的红烛”,并有“一日为师终身为父”的古训;然而在如今的社会舆论中,“眼镜蛇”、“变态狂”竟成了一些老师的代名词。最近拜读了李燕玲女士的文章《解构与妖魔化——大众传媒中的教师形象》颇有同感: “电视中的教师(尤其是广告中)通常以古代私塾先生或英国老处女式的形象出现,手持教鞭或戒尺,戴着厚厚的眼镜,古板而严肃地站在黑板前面,不苟言笑,态度生硬。”“在大众传媒中,教师正面形象单一苍白,负面形象则五花八门,教师形象有被妖魔化的趋势。”“教师曾作为人类最古老的职业之一,在过去几千年里,并没有发生过多大的变化。而在当代中国,事情却发生了逆转,政府强调尊重教师,强调提高教师待遇,但在社会舆论中,教师的威信和地位却逐年下降,许多大众传媒更是不遗余力,对教师极尽批判之能事。” 这固然有媒体推波助澜的责任,但也确实有个别教师缺乏师德、不自尊自重,败坏了师风,让广大的教师背负骂名,真可谓“一块臭肉坏满锅汤”!因此,我们每一位有良知的教师都应树立良好的职业形象,从而提升教师队伍的整体形象,重获大众的认可。 “形象”这个词的内涵是非常丰富的,它既可以指人的外表形象,也可以指人的内在形象。良好的教师形象,是教师优秀素质的集中体现,是教师言传身教、圆满完成教学使命的根本保证。它不仅具有外在的表现,也具有丰富的内涵。我认为它具体表现在以下四个方面: 一、关爱学生,无私奉献 大教育家苏霍姆林斯基曾说过:“教育技巧的全部奥秘就在于如何爱护儿童”。教师对学生的热爱来源于对祖国的忠诚和对教育事业的挚爱,来源于崇高的社会责任感和神圣的历史使命感。热爱一个学生就等于塑造一个学生,而厌弃一个学生无异于毁掉一个学生。每一位学生都渴望得到老师的爱,尤其是那些家庭有过特殊变故的学生,容易形成特别性格,因此不论学生的外貌、秉性、智力、才能、家庭背景如何,教师都应做到一视同仁,特别是不嫌弃、不放弃每一个后进的学生,真诚相待、热情鼓励、耐心帮助,用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”,让他们看到希望,受到鼓舞,让他们在愉快的情感体验中接受教育。 教师对学生的爱是理智的,不仅要善于捕捉学生身上任何一个闪光点,鼓励其发扬光大,而且要善于敏锐地发现学生存在的问题,引导其防微杜渐。教师对学生的爱是全面的,不仅关心学生的政治思想、道德品质、学业能力、身心健康各方面的状况,着眼于学生的可持续发展,并且对学生的终身负责。教师对学生的爱是无私的,将学生当作自己的孩子、自己的亲人,用宽心去接纳学生,用爱心去感染学生,用耐心去引导学生。学生有成绩时鼓励他;学生有困难时帮助他;学生有缺点时开导他,但绝不会挖苦他、嫌弃他。这种爱超过了亲子之爱,不是父母,胜似父母,是人类复杂情感中最高尚情感的结晶,是一种无私的合乎理智的具有伟大社会意义的情感。 二、立足本职,爱岗敬业 敬业是爱生情感与力量的源泉,敬业与爱生相得益彰。教师爱生敬业,就必须真正确立“以人为本”的思想:为了一切学生,为了学生的一切,全身心地为学生的一生发展和幸福奠定基础。 教师的岗位是教育教学,教师的职责是教书育人。教师只有深爱自己所从事的教育工作,才会形成强烈的责任感和使命感,才会尽自己所能为教师职业增光添彩;一个教师要想成为一名合格教师必须热爱教育事业,辛勤耕耘,甘于奉献。古往今来,凡有作为之人,无不热爱自己的本职工作,做为教师更应该立足本职,干好工作,树立良好的工作形象,这是成就事业的前提。作为教师,我们就应该热爱教育、热爱学校,树立坚定的事业心。教师的劳动是平凡的,但平凡中却孕育着伟大。在实际工作中,珍视为人师表的这份荣耀,时时刻刻严格要求自己,才能赢得学生的爱戴、家长的信赖和领导的认可。 具有敬业精神的教师有着强烈的责任感和事业心,为人民的教育事业能呕心沥血,对工作一丝不苟,即使遇到困难也会想办法克服。以学生是否满意、学生是否快乐,作为教育教学工作的出发点;以启发学生的创造性思维、培养学生的实践能力作为教育教学工作的归宿。以积极的心态、饱满的热情搞好自己的本职工作,虽然明知工作上的付出与经济上的收入永远也成不了正比,但仍无怨无悔地默默奉献着。 三、博学多才,与时俱进 教师不仅要具备本专业的扎实、系统的知识功底,能随着时代的前进不断更新、充实,了解本专业最前沿知识发展、学术研究的情况,而且要有相关专业的知识。教理科的要懂得一些文科知识,教文科的也要懂得一些理科知识,做到学有专长,文理兼通。此外,还必须掌握教育学、心理学、教学法、管理学等方面的知识,而且体育、艺术等方面的知识也都应当有所涉猎。对于现代教师来讲,外语和计算机知识与技能更是不可缺少的,教育科学研究方面的知识也是必须具备的。 教师应当是先进文化的代表,要适应时展的需要,要做好教育工作,就必须通过不断学习来充实、完善和提高自己,所以教师要坚持终身学习。教师是知识分子中的知识分子,每一个具有专业水准的教师必定是个读书人,也只有不断地读书,把读书化为生命的一部分,这样的教师才是永远的人师,才是永远走在文化前沿的人,才能展现一身的文化气质以及教育的儒雅。 四、气质高雅,仪表大方 乌申斯基说过:“教师个人的范例,对于学生的心灵是任何东西都不能代替的最有用的阳光”。教师的特殊职业决定了与学生朝夕相处,学生对教师有着一种特殊的信任和依赖情感,而且青少年儿童模仿性强,教师的一言一行、一颦一笑、一举一动,都对学生起着耳濡目染、潜移默化的作用,教师的自身素质,道德修养,客观上就是每一个学生的楷模。教师应以良好的形象率先示范,去影响和激励学生良好习惯的养成和道德素质的提高,以期达到用人格塑造人格的理想教育境界。因此,教师的一切思想行为、言谈举止——无论在课堂内外、学校内外,还是在日常生活和个人生活中——都应该成为学生的表率。 不同的职业对服饰、外貌的要求也不同。“为人师表”的育人职业特点,对教师外貌形象的总体要求是大方、整洁、自信、稳重。总之,教师不仅要仪表端庄、服饰得体、态度谦和、语言亲切,而且要纯洁高尚,富有同情心与正义感,要宽容、大度、热情、笃实。 当然,良好的教师形象的塑造不是一朝一夕的事。要塑造良好的教师形象,必须经过社会生活和教师教学实践的刻苦磨练,认真向社会学习,向书本学习,向同行学习,向学生学习。 当教师难,当一个好教师更难,但这正是我们的光荣所在!我们既然从事了“太阳底下最光辉的职业”,那就应该对自己严格要求,尽最大的努力做得更好一些。这样,我们才能无愧于人民的期望、时代的重托,无愧于人民教师的光荣称号。 形象塑造论文:记者招待会形象塑造管理论文 摘要:当今,记者招待会(新闻会)越来越成为记者获取新闻信息的重要渠道,在记者招待会上,记者代表的是一家媒体的形象,扮演的是一名采集新闻信息、编写新闻稿件的专门媒体机构信息采集者的角色。因此,记者形象的塑造就变得尤为重要了。那么记者招待会对记者形象的要求是什么,记者形象的内涵构成、形象塑造的方法和原则,当前记者招待会记者形象的现实差距以及我们应如何进行形象矫正等内容就成为本文论述的主要方面。 关键词:记者招待会:记者形象;形象塑造 一、记者招待会及其特点 当前,对于记者招待会比较统一的说法是:各类官方机构、各种社会团体的代表或知名人士等为了塑造自身形象重大新闻信息、回答受众关心的问题,便于媒体进行报道而专门为新闻记者举行的会议。另外与此类似,还有新闻会的说法。有人认为记者招待会只回答记者提问,不新闻,新闻会只新闻,不回答记者提问。但是在现实中,记者招待会并非只回答记者提问,也新闻信息。新闻会也回答记者提问并非只信息。由此可见,记者招待会和新闻会区别不大。也有人将二者合二为一,把新闻会作为记者招待会的一种类型。本文所说的记者招待会同样是包括新闻会在内的。 那么记者招待会有哪些特点呢? 首先是权威性。记者招待会的举办主题,都是政府、部门、社会团体等。答记者问的一般都是有关方面担任着重要职务的负责人或能够代表一级组织讲话的人士,甚至是党和国家、单位、部门、社会团体的最高领导人。记者提出的问题代表这群众共同的想法意愿,而不是个别现象和个别情况。答问的内容也是经过有关方面反复研究确定下来的,答问者是代表“官方”立场,也不是个人的意见和看法。 其次是开放性。记者招待会大都是公开举行,且有多种媒体参与报道。有关方面所论及的政策、立场、观点、态度,重要问题和重大事件的经过、细节等,通过电视、广播、报刊等大众传播工具,为千百万人所了解,具有很强的开放性和透明度。 二、记者招待会对记者形象的要求及塑造形象的重要性 (一)记者招待会对记者形象的要求 记者招待会因其具有权威性,所以形式比较隆重,规格比较高。记者招待会现场虽然在时间和空间上具有特定性,但是它所吸引的眼球却不止现场的数十或数百人。尤其是在一些重大的记者招待会上,比如每年两会的总理记者招待会,广播电视几乎都要进行现场直播,那此次二次传播的对象就是数以万计的媒体受众了。因此,这首先对与会的记者的外在形象提出了很高的要求,起码要求穿戴整洁,其次是能突显个性。 与会记者一到会场就会跟不同的对象打交道,会议开始前后与同行们打交道。更重要的是,在争取到发言机会时与发言人打交道。尽管记者提问时间只有那么短短的一分钟左右。但这一分钟左右记者的一言一行不仅完全显露在会场的每一个人眼里,同时也显露在电视机前的每一位观众。这就对记者形象提出了更高的要求了。 (二)塑造记者形象的重要性 1、记者形象能传播媒体组织形象。 记者形象是媒体组织的子形象(个人形象)、记者个人形象的好坏直接影响到公众对媒体的总体评价。媒体组织成员的个人形象是构建媒体组织整体形象的基础。在媒体组织行为中,记者个人形象的塑造与组织形象的塑造是同步进行的,记者个人形象是展示、传递组织形象的载体,而记者往往又活跃在媒体受众视野的最前线,因此只有首先拥有良好的记者形象,才能保证形成积极正面的媒体组织形象。记者的塑造是组织形象塑造中关键的一环,并且是可以控制的一环。只要媒体组织树立这种意识,并有效地执行,就一定会实现双赢。整体是不能忽视细节的,在组织形象塑造中,细节就是记者形象的塑造。 2、记者形象能扩展媒体组织形象。 记者形象不但可以有效地传播组织形象,而且还可以扩展组织形象。前提是记者形象必须在公众面前能非常优秀地展现出来。公众往往对最近发生的对感官刺激强度最大的事物留有崭新的印象。良好的记者形象可以给在场的和间接接触到会场画面的公众留下美好印象,公众进而会以此联想到记者所代表的媒体的整体形象也是良好的。1998年朱镕基亲点吴小莉,让全国人民认识了吴小莉,她的从容、自信与美丽给观众留下了深刻的印象,从此吴小莉一炮而红,凤凰卫视也借此迅速地进入了广大公众眼中。 三、记者招待会记者形象及内涵 (一)外在形象 人被认识首先从视觉上开始,人的外在形象是他人接触到个体的第一感知。在记者招待会上。首先被他人认知的就是外表形象,即记者的衣帽服饰和仪容仪表。这是他人跟记者尚未进行言语交流时候首先得到的形象信息。因此,记者首先在服饰上要穿着得体,正规的场合必须穿戴整齐。在规格比较高的记者招待会上,如两会期间召开的记者招待会、国家政府新闻办公室召开的记者招待会、各省市政府机关等召开的记者招待会,记者还应该穿着正装。在一些规格不高的记者招待会,记者可以不着正装,但是切忌不可以穿短裤、拖鞋到达会场。 人被认识不单从视觉上进行感知,也从听觉上进行感知。因为人与人之间离不开言语的交流。这种言语交流包括说者和听者的实际互动,也包括单向的,即说者和听者没有进行直接交流的单向。出席记者招待会。记者必须跟到场的包括会议组办方、其他媒体记者、会场的其他人员进行交流。因此记者应该十分注意自己的言谈举止和姿态动作,做到举止高雅、谈吐大方。这些都是记者跟另一方在进行双向互动。所谓的单向,即记者在向信息方提问时与电视广播受众的间接交流。记者的谈吐举止都被受众尽收眼里、耳里,而受众对记者的评价只有部分会滞后地反馈到媒体单位。而大部分的评价则转化成另外一种以支持或不支持媒体的态度出现的反馈。例如,一位记者因在提问时候声音颤抖、表达不清、举止不雅而令受众对其及其所在媒体产生负面评价,进而表现为不收看收听该媒体的节目。 (二)内在形象 出席招待会的记者首先必须具有较高的文化修养,具有较高的文化修养才会拥有敏捷的思维、敏锐的洞察力和清晰的思辨,才能提出深刻的问题,才能赢得发言人的青睐和公众的认可。或许记者因为所在媒体名声好而得到了提问机会,但是错漏百出或者毫无新意的问题会让人大失所望,形象一落万丈。每年两会的总理记者招待会上,公众往往也非常地关注哪家的记者被点名提问了,他们提的问题水准如何。 其次要求记者具有良好的心理素质。良好的心理素质可以让记者在与众多同行交流时表现出独有的自信,良好的精神风貌。同时良好的心理素质可以造就开朗的性格,从而健谈而沉稳。尤其在获得提问机会时能表达自然流畅,表现出从容的一面。 再次要求记者拥有较强的工作能力。工作能力是综合多方面的集中体现,如与现场人员的交流沟通能力,对会议主题的准确把握、寻找出最有新闻价值的信息。在招待会现场最忌讳就是记者一来到会场就一声不吭地坐在角落里等待会议开始。不主动与人交流不但不能很好地让别人了解和熟悉记者所在的媒体,更有甚者,还会影响到媒体的形象。主动与同行交流或许还可以知道对方的写作方向,进而改变策略,另辟蹊跷,创造出更有新闻价值的新闻来。 四、记者形象塑造的原则 (一)内外一体化原则 记者内在和外在形象二者是内容和形式的关系,内容决定形式,形式依赖于内容。有什么样的内容,必然有什么样的形式与之相对应,内容的发展决定着形式或迟或早地发生变化。因此,内在形象决定外在形象,内在形象是个人形象中最重要的因素,是外在形象的基础,一个人的内在素质直接或间接地决定着其形象的外在表现形式。其次,形式又积极地影响内容,对内容有巨大的反作用。因此,个人在重视内在修养的同时,还必须重视外在形象的塑造。只有内外有机结合,才能塑造完美记者形象。 (二)个性鲜明的原则 健康鲜明的个性能使记者形象增值。记者形象的塑造应该讲究突出个性,体现自我,展示特有的个人气质。鲜明的个性。特有的气质更容易引起他人注意和记忆。 五、当前记者招待会记者形象之差距 社会学理论认为,社会对每一个社会地位的人都提出了期待要求(理想角色)。而每一个人因所处环境不同对自己充当的角色的理解可能会产生差异(领悟角色),进而在实践中又因人的行为受到主客观两方面因素的影响,使得人们不可能完全按照理想角色和领悟角色那样去做,以至实践出来的角色可能会与理想角色和个人领悟角色有很大的差距(实践角色)。 衣着不讲究,外在形象大打折扣。有些记者认为,记者是一种行动相对自由的职业,因此认为穿着可以自然随便。有些记者出席招待会还戴帽子,尤其年轻的记者,觉得那是一种时尚和个性的体现。有些男记者身穿中短裤,脚着凉鞋,这是相当不合时宜的。我们无法想象这样一个形象的记者站在一位头发梳理整齐、西装笔挺、皮鞋锃亮的发言人面前进行采访,那是一幅多么不协调的画面! 会议迟到,留下不守时的印象。有些记者出席会议不准时。会议开始后才灰溜溜地跑进来。新闻工作者因新闻的特殊性本质注定它是讲究时间效率的职业。记者在招待会上,不但严重影响个人形象和媒体形象,甚至还可能错过最有新闻价值的信息。 言行举止不规范,严重损害形象。有些记者一到会场就大声地喧哗,高声谈论会议主题以外的话题。有些记者在会议期间嚼口香糖。旁若无人。记者招待会是特定的场合,记者的这种做法,严重损害了形象。 提问时紧张过度,语无伦次。礼仪不周。有些记者心理素质差,获得提问机会后由于紧张,声音颤抖、表达不清,出现语句重复和字词回读。由于紧张,提问前忘记报上所在媒体单位名称就直奔主题,提问结束后没有说谢谢。这些记者的表现也往往比较引人注意。因为别人想获知这位记者到底是来自哪个媒体的, 提问的问题不够深刻,既没有表现出深邃的思辨色彩,也没有切中要害,就像一碗清水,喝过后索然无味。为什么每年两会总理记者招待会上,外国记者的提问总会成为大家关注的焦点,因为外国记者提的问题总是非常的尖锐和深刻,总会切中问题的要害,给人以无限的思考空间,具有较高的新闻价值。 六、如何矫正 首先从外在形象抓起,媒体组织要求记者学习公共关系礼仪知识,培养个人良好的外在修养,懂得依据时间、场合、工作性质的变化,合理调整自身的服饰、语言、行为等,努力塑造良好的个人外在形象。因此,对于媒体单位来说,适时地对记者员工进行礼仪培训是非常必要的。 培养记者的业务素养。从某个角度来说,记者是一个杂家,因此合格优秀的记者除了掌握专业的新闻采访写作技巧外,还必须博览群书,涉猎其他领域,把自己练就成为通才。只有积累了多方面的知识财富,才能获得敏锐的洞察力,才能提出尖锐、切中要害的有价值的问题。 重点培养有实力的记者,代表媒体出席重要的记者招待会(新闻会)。小型的记者招待会,只要派专线的记者出席即可。但是对于比较重大的记者招待会,如部级别的、省市政府级别的记者招待会,媒体可以派出比较有实力的记者出席,这些记者多是媒体的著名主持人、记者、评论员。一方面,这些记者具有丰富的采访能力和较强应变和处事能力,可以保证在招待会上出色地完成任务。另一方面,有声望的记者往往是人们关注的焦点,他们出色的表现也往往能给媒体形象增值。
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农业传播技术论文:农业传播技术应用研究论文 摘要:随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。植保工程中农业传播与沟通尤为重要,已成为发展现代农业的关键。 关键词:农业传播技术;植保工程;应用 社会主义市场经济条件下,农业发展面临新的挑战,随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业有害生物突变频率和危害趋势不断加重,外来有害生物入侵危害的风险增大,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。树立“公共植保”和“绿色植保”新理念,以农业增效和农民增收为目标,围绕绿色农业转型,突出农业生产安全、农业生态安全和农产品质量安全主题,及时准确农作物病虫情报,积极开展电视预报工作;实施“绿色植保”战略,推广病虫绿色防治技术,经济有效地控制农作物重大病虫灾害;强化植物检疫,严防外来有害生物的传播蔓延,加强农药监管,严格限制高毒农药的使用;充分发挥植保公益职能,努力构建新型植保体系。在这种情况下,新型农业需要掌握和应用最新的信息资源,发挥它的最大优势,农业传播与沟通显得尤为重要,如何认识并利用好农业传播信息与技术,已成为发展现代农业的关键。现就农业传播技术在植保工作中的应用情况分析如下: 1建设农业市场信息主体 市场信息的匮乏或失真,往往会给生产者带来决策的盲目性。在中国,也只有依靠政府发挥职能,才可能建立权威性的农产品市场信息统计、分析与报告制度,为农民提供及时、全面、精确的市场信息和参考资料,成为农业市场信息最主要的传播主体。但是,这些手段和相关的专业人员往往被分割在各个不同的部门,不能形成合力,资源没有得到有效的整合和充分的利用,这就对体制改革提出要求,改变职能与行为。 在农业信息化起动阶段初期,政府必须加大农业信息化的基础投入,特别是在网络基础设施建设和公益性投入方面,给予应有的扶持和帮助。加入WTO后,已经不能依靠农产品的价格补贴来保护中国农业的发展了,而增加农业信息体系建设等基础设施投资,应在WTO的规则范围内。国家加大对农业信息体系建设的直接投资,可以实现对农产品的间接补贴,以增强中国农业的国际竞争力。 2农业传播媒介实现多样化 2.1报纸、杂志 优点:具有非强制性传播的特点,读者有较大的主动性和选择权,因而读者会愿意自觉了解所关心的信息,可信度高,特别是国内与党政机关有联系的报纸杂志种类,被读者奉为权威。 缺点:对读者文化、社会层次要求较高,时效性差。 应用情况:太原市植保植检站每年的“粮菜果重大病虫情报”均在《太原日报》和《太原市农业信息》上,向读者及时介绍当时病虫发生情况、发生原因、防治方法。但由于“粮菜果重大病虫情报”主要针对粮、菜、果农,实际《太原日报》在农区个体农户中的普及率不高,报纸由乡镇村级传递到农户手中,造成信息的时效性较差。 2.2书籍、小册子 指各农技部门印制的在乡镇农民中传播农业技术、种植、养殖信息的材料。 优点:成本低廉,具有明显的地域性、覆盖面相对较小,但面向广大农民,符合受众需要,传播的信息针对性强,适应性、可操作性强能进行深度介绍讲解,效果显著。相比其他媒体,此种的重复阅读率及传阅率最高,能反复传播。 缺点:时效性差。 应用情况:近年来,国家农技推广服务中心印制《农业技术推广信息利用手册》、《中国植保手册》系列(苹果、水稻、玉米病虫防治分册)、《全国植物检疫性有害生物手册》等,山西省印制《植物保护实用指南》、《植物检疫技术手册》、《农药监督管理手册》、《山西蝗虫》、《无农药残毒放心菜生产技术手册》、《无农药残毒放心果生产技术手册》等实用农业技术书籍,供广大农民和农业技术推广人员参考。山西省太原市植保站印制《农业行政许可法疑难问题解答》、《毒鼠强专项整治工作宣传材料》、《农药使用注意》、《购买农药技术》、《溴敌隆使用技术》、《无公害蔬菜生产技术》等宣传单,内容精炼、方便实用,印刷成本低,但发放效果快。 2.3广播 优点:是一种简便快捷的信息传播手段,能伴随生产活动同时进行的沟通方式,不影响人的正常工作,有较好的亲和力,其信息不易被人抵触。广播失效性强,内容分时段分栏目、机动灵活、有很强的针对性,并在传播过程中能与听众实时互动交流,产生立竿见影的效果。 缺点:广播信息依时间线性传播、稍瞬即逝、保持性差、听众难以重复认知。 应用情况:现阶段,主要是农业生产资料产品(种子、化肥、农药、药械)在广播中的介绍以宣传为主。 2.4电视 优点:电视媒体能够对农业的新形式、新内容进行有深度、有内容、有说服力的报道、阐述,引导人们更深刻地理解现代都市农业的科学内涵和社会实质。 缺点:在中国农业电视节目传播过程中,电视的传播者与农村的收视群体,存在着巨大的不对等,而这种不对等的现状,则导致中国农业电视从业人员所制作的农业电视节目无法找到它的受众群体,同时,中国庞大的农民收视群体也无法在电视这个公共的媒体上,看到他们喜欢的节目和获得有价值的信息。 应用情况:太原市农作物病虫电视预报每日固定栏目、固定时间、固定模式、固定结构在山西省太原市电视台新闻频道试开播,节目针对当前全市农业生产和农作物病虫发生情况,每日播放5次,首播在当日18时54分,重播在当日22时47分,次日6时48分、7时59分、12时29分,每次播出时间30s。据统计,2007年7月23日至年底成功播放161天、46期、805次。内容包括:番茄病毒病、番茄早疫病、番茄晚疫病、高粱蚜、红蜘蛛、茄子黄萎病、小菜蛾、白粉病、大白菜病虫(趋势预报、白菜霜霉病、软腐病、黑腐病、病毒病、蚜虫、小菜蛾、菜青虫、甘蓝夜蛾)、小麦秋播病虫防治、秋季温室病虫(趋势预报、绿叶蔬菜根结线虫病、软腐病、芹菜斑枯病、叶菜类霜霉病、野蛞蝓),农作物病虫绿色防治技术(频振式杀虫灯诱杀农林害虫、捕虫板诱杀微小害虫、性诱剂诱杀害虫、防虫网阻止外界成虫进入温室大棚)等。此项工作的开展,标志着山西省太原市农作物病虫电视预报工作上升到一个新台阶,固定栏目信息传播快、覆盖广、容量大,其播出提升了太原市植保植检站的影响力,生动有效地向群众传播了植保信息。 2.5多媒体 优点:通过计算机把文字、图形、影像、声音、动画等合成处理并组成的交互系统,最大限度地发挥各种媒体的优势。其信息存储量大、读取简便、通俗易懂、形象生动。 缺点:要求播放硬件高,成为其传播的制约因素。 应用情况:在各类植保技术培训班授课时应用较多,能够全面生动的介绍培训内容。 2.6互联网 优点:互联网集中影像、声音、文本等媒体优势,传播速度快,复制容易。时效性强、速度快、具互动性,实现信息者与受众实时交互沟通。 缺点:硬件要求高。 应用情况 :各级农业网站第一时间快速传播农业信息、农业专家系统实现专家与农民的面对面植保信息交流。 2.7人际传播 优点:农技员、亲友邻居和示范户经过亲自解说、示范传播所掌握的植保信息,但农户对此种传播手段较为信任。 缺点:传播速度慢、扩散效率较低。 应用情况:山西省太原市植保站晋源植物医院在当地有较高的声望,农民对其中的农技员极为信任。太原市无公害蔬菜生产基地(清徐大常村、小武村、晋源五府营村、小店示范区等)的示范作用非常突出,其带动周围村镇,植物技术应用辐射范围广。 2.8现场活动 主要包括新闻广场宣传与咨询以及各种农业节庆、农业成就展示等大型活动。 优点:具有现场活动独具的互动性、参与感和亲历感,具有较大的说服力和感染力,是进行重大题材宣传的好方法。 缺点:组织耗时,投入大。 应用情况:每年参加山西省太原市3·15南宫大型宣传活动,向广大市民介绍植保工程内容。2008年4月25日在山西省太原市小店区召开“山西省春季农区统一灭鼠(太原)现场会”。 2.9村喇叭 优点:村委会组织,负责播送各种农业政策信息、科技信息、市场信息、教育培训信息,弥补电视、报纸等信息传播不到位的不足,报纸与农民切身利益相关的信息及时入户。 缺点:应用范围仅限村级类小单位。 3结束语 农业植保信息化发展应当是多元化,不能是一个模式、一刀切,应有针对性地选择传播手段,对于经济发达地区,农村植保信息建设应以网络为主,着重拓宽信息提供的范围与提高信息的质量等方面。经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将植保信息送到农户,应用不同方式传播植保信息,促进现代农业科学技术及成果的推广和普及。 农业传播技术论文:农业传播技术在植保工程的重要性论文 关键词:农业传播技术;植保工程;应用 社会主义市场经济条件下,农业发展面临新的挑战,随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业有害生物突变频率和危害趋势不断加重,外来有害生物入侵危害的风险增大,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。树立“公共植保”和“绿色植保”新理念,以农业增效和农民增收为目标,围绕绿色农业转型,突出农业生产安全、农业生态安全和农产品质量安全主题,及时准确农作物病虫情报,积极开展电视预报工作;实施“绿色植保”战略,推广病虫绿色防治技术,经济有效地控制农作物重大病虫灾害;强化植物检疫,严防外来有害生物的传播蔓延,加强农药监管,严格限制高毒农药的使用;充分发挥植保公益职能,努力构建新型植保体系。在这种情况下,新型农业需要掌握和应用最新的信息资源,发挥它的最大优势,农业传播与沟通显得尤为重要,如何认识并利用好农业传播信息与技术,已成为发展现代农业的关键。现就农业传播技术在植保工作中的应用情况分析如下: 1建设农业市场信息主体 市场信息的匮乏或失真,往往会给生产者带来决策的盲目性。在中国,也只有依靠政府发挥职能,才可能建立权威性的农产品市场信息统计、分析与报告制度,为农民提供及时、全面、精确的市场信息和参考资料,成为农业市场信息最主要的传播主体。但是,这些手段和相关的专业人员往往被分割在各个不同的部门,不能形成合力,资源没有得到有效的整合和充分的利用,这就对体制改革提出要求,改变职能与行为。 在农业信息化起动阶段初期,政府必须加大农业信息化的基础投入,特别是在网络基础设施建设和公益性投入方面,给予应有的扶持和帮助。加入WTO后,已经不能依靠农产品的价格补贴来保护中国农业的发展了,而增加农业信息体系建设等基础设施投资,应在WTO的规则范围内。国家加大对农业信息体系建设的直接投资,可以实现对农产品的间接补贴,以增强中国农业的国际竞争力。 2农业传播媒介实现多样化 2.1报纸、杂志 优点:具有非强制性传播的特点,读者有较大的主动性和选择权,因而读者会愿意自觉了解所关心的信息,可信度高,特别是国内与党政机关有联系的报纸杂志种类,被读者奉为权威。 缺点:对读者文化、社会层次要求较高,时效性差。 应用情况:太原市植保植检站每年的“粮菜果重大病虫情报”均在《太原日报》和《太原市农业信息》上,向读者及时介绍当时病虫发生情况、发生原因、防治方法。但由于“粮菜果重大病虫情报”主要针对粮、菜、果农,实际《太原日报》在农区个体农户中的普及率不高,报纸由乡镇村级传递到农户手中,造成信息的时效性较差。 2.2书籍、小册子 指各农技部门印制的在乡镇农民中传播农业技术、种植、养殖信息的材料。 优点:成本低廉,具有明显的地域性、覆盖面相对较小,但面向广大农民,符合受众需要,传播的信息针对性强,适应性、可操作性强能进行深度介绍讲解,效果显著。相比其他媒体,此种的重复阅读率及传阅率最高,能反复传播。 缺点:时效性差。 应用情况:近年来,国家农技推广服务中心印制《农业技术推广信息利用手册》、《中国植保手册》系列(苹果、水稻、玉米病虫防治分册)、《全国植物检疫性有害生物手册》等,山西省印制《植物保护实用指南》、《植物检疫技术手册》、《农药监督管理手册》、《山西蝗虫》、《无农药残毒放心菜生产技术手册》、《无农药残毒放心果生产技术手册》等实用农业技术书籍,供广大农民和农业技术推广人员参考。山西省太原市植保站印制《农业行政许可法疑难问题解答》、《毒鼠强专项整治工作宣传材料》、《农药使用注意》、《购买农药技术》、《溴敌隆使用技术》、《无公害蔬菜生产技术》等宣传单,内容精炼、方便实用,印刷成本低,但发放效果快。 2.3广播 优点:是一种简便快捷的信息传播手段,能伴随生产活动同时进行的沟通方式,不影响人的正常工作,有较好的亲和力,其信息不易被人抵触。广播失效性强,内容分时段分栏目、机动灵活、有很强的针对性,并在传播过程中能与听众实时互动交流,产生立竿见影的效果。 缺点:广播信息依时间线性传播、稍瞬即逝、保持性差、听众难以重复认知。 应用情况:现阶段,主要是农业生产资料产品(种子、化肥、农药、药械)在广播中的介绍以宣传为主。 2.4电视 优点:电视媒体能够对农业的新形式、新内容进行有深度、有内容、有说服力的报道、阐述,引导人们更深刻地理解现代都市农业的科学内涵和社会实质。 缺点:在中国农业电视节目传播过程中,电视的传播者与农村的收视群体,存在着巨大的不对等,而这种不对等的现状,则导致中国农业电视从业人员所制作的农业电视节目无法找到它的受众群体,同时,中国庞大的农民收视群体也无法在电视这个公共的媒体上,看到他们喜欢的节目和获得有价值的信息。 应用情况:太原市农作物病虫电视预报每日固定栏目、固定时间、固定模式、固定结构在山西省太原市电视台新闻频道试开播,节目针对当前全市农业生产和农作物病虫发生情况,每日播放5次,首播在当日18时54分,重播在当日22时47分,次日6时48分、7时59分、12时29分,每次播出时间30s。据统计,2007年7月23日至年底成功播放161天、46期、805次。内容包括:番茄病毒病、番茄早疫病、番茄晚疫病、高粱蚜、红蜘蛛、茄子黄萎病、小菜蛾、白粉病、大白菜病虫(趋势预报、白菜霜霉病、软腐病、黑腐病、病毒病、蚜虫、小菜蛾、菜青虫、甘蓝夜蛾)、小麦秋播病虫防治、秋季温室病虫(趋势预报、绿叶蔬菜根结线虫病、软腐病、芹菜斑枯病、叶菜类霜霉病、野蛞蝓),农作物病虫绿色防治技术(频振式杀虫灯诱杀农林害虫、捕虫板诱杀微小害虫、性诱剂诱杀害虫、防虫网阻止外界成虫进入温室大棚)等。此项工作的开展,标志着山西省太原市农作物病虫电视预报工作上升到一个新台阶,固定栏目信息传播快、覆盖广、容量大,其播出提升了太原市植保植检站的影响力,生动有效地向群众传播了植保信息。 2.5多媒体 优点:通过计算机把文字、图形、影像、声音、动画等合成处理并组成的交互系统,最大限度地发挥各种媒体的优势。其信息存储量大、读取简便、通俗易懂、形象生动。 缺点:要求播放硬件高,成为其传播的制约因素。 应用情况:在各类植保技术培训班授课时应用较多,能够全面生动的介绍培训内容。 2.6互联网 优点:互联网集中影像、声音、文本等媒体优势,传播速度快,复制容易。时效性强、速度快、具互动性,实现信息者与受众实时交互沟通。 缺点:硬件要求高。 应用情况:各级农业网站第一时间快速传播农业信息、农业专家系统实现专家与农民的面对面植保信息交流。 2.7人际传播 优点:农技员、亲友邻居和示范户经过亲自解说、示范传播所掌握的植保信息,但农户对此种传播手段较为信任。 缺点:传播速度慢、扩散效率较低。 应用情况:山西省太原市植保站晋源植物医院在当地有较高的声望,农民对其中的农技员极为信任。太原市无公害蔬菜生产基地(清徐大常村、小武村、晋源五府营村、小店示范区等)的示范作用非常突出,其带动周围村镇,植物技术应用辐射范围广。 2.8现场活动 主要包括新闻广场宣传与咨询以及各种农业节庆、农业成就展示等大型活动。 优点:具有现场活动独具的互动性、参与感和亲历感,具有较大的说服力和感染力,是进行重大题材宣传的好方法。 缺点:组织耗时,投入大。 应用情况:每年参加山西省太原市3·15南宫大型宣传活动,向广大市民介绍植保工程内容。2008年4月25日在山西省太原市小店区召开“山西省春季农区统一灭鼠(太原)现场会”。 2.9村喇叭 优点:村委会组织,负责播送各种农业政策信息、科技信息、市场信息、教育培训信息,弥补电视、报纸等信息传播不到位的不足,报纸与农民切身利益相关的信息及时入户。 缺点:应用范围仅限村级类小单位。 3结束语 农业植保信息化发展应当是多元化,不能是一个模式、一刀切,应有针对性地选择传播手段,对于经济发达地区,农村植保信息建设应以网络为主,着重拓宽信息提供的范围与提高信息的质量等方面。经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将植保信息送到农户,应用不同方式传播植保信息,促进现代农业科学技术及成果的推广和普及。 农业传播技术论文:探析农业传播技术在植保工程中的应用 社会主义市场经济条件下,农业发展面临新的挑战,随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业有害生物突变频率和危害趋势不断加重,外来有害生物入侵危害的风险增大,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。树立“公共植保”和“绿色植保”新理念,以农业增效和农民增收为目标,围绕绿色农业转型,突出农业生产安全、农业生态安全和农产品质量安全主题,及时准确农作物病虫情报,积极开展电视预报工作;实施“绿色植保”战略,推广病虫绿色防治技术,经济有效地控制农作物重大病虫灾害;强化植物检疫,严防外来有害生物的传播蔓延,加强农药监管,严格限制高毒农药的使用;充分发挥植保公益职能,努力构建新型植保体系。在这种情况下,新型农业需要掌握和应用最新的信息资源,发挥它的最大优势,农业传播与沟通显得尤为重要,如何认识并利用好农业传播信息与技术,已成为发展现代农业的关键。现就农业传播技术在植保工作中的应用情况分析如下: 1、建设农业市场信息主体 市场信息的匮乏或失真,往往会给生产者带来决策的盲目性。在中国,也只有依靠政府发挥职能,才可能建立权威性的农产品市场信息统计、分析与报告制度,为农民提供及时、全面、精确的市场信息和参考资料,成为农业市场信息最主要的传播主体。但是,这些手段和相关的专业人员往往被分割在各个不同的部门,不能形成合力,资源没有得到有效的整合和充分的利用,这就对体制改革提出要求,改变职能与行为。 在农业信息化起动阶段初期,政府必须加大农业信息化的基础投入,特别是在网络基础设施建设和公益性投入方面,给予应有的扶持和帮助。加入WTO后,已经不能依靠农产品的价格补贴来保护中国农业的发展了,而增加农业信息体系建设等基础设施投资,应在WTO的规则范围内。国家加大对农业信息体系建设的直接投资,可以实现对农产品的间接补贴,以增强中国农业的国际竞争力。 2、农业传播媒介实现多样化 2.1报纸、杂志 优点:具有非强制性传播的特点,读者有较大的主动性和选择权,因而读者会愿意自觉了解所关心的信息,可信度高,特别是国内与党政机关有联系的报纸杂志种类,被读者奉为权威。 缺点:对读者文化、社会层次要求较高,时效性差。 应用情况:太原市植保植检站每年的“粮菜果重大病虫情报”均在《太原日报》和《太原市农业信息》上,向读者及时介绍当时病虫发生情况、发生原因、防治方法。但由于“粮菜果重大病虫情报”主要针对粮、菜、果农,实际《太原日报》在农区个体农户中的普及率不高,报纸由乡镇村级传递到农户手中,造成信息的时效性较差。 2.2书籍、小册子 指各农技部门印制的在乡镇农民中传播农业技术、种植、养殖信息的材料。 优点:成本低廉,具有明显的地域性、覆盖面相对较小,但面向广大农民,符合受众需要,传播的信息针对性强,适应性、可操作性强能进行深度介绍讲解,效果显著。相比其他媒体,此种的重复阅读率及传阅率最高,能反复传播。 缺点:时效性差。 应用情况:近年来,国家农技推广服务中心印制《农业技术推广信息利用手册》、《中国植保手册》系列(苹果、水稻、玉米病虫防治分册)、《全国植物检疫性有害生物手册》等,山西省印制《植物保护实用指南》、《植物检疫技术手册》、《农药监督管理手册》、《山西蝗虫》、《无农药残毒放心菜生产技术手册》、《无农药残毒放心果生产技术手册》等实用农业技术书籍,供广大农民和农业技术推广人员参考。山西省太原市植保站印制《农业行政许可法疑难问题解答》、《毒鼠强专项整治工作宣传材料》、《农药使用注意》、《购买农药技术》、《溴敌隆使用技术》、《无公害蔬菜生产技术》等宣传单,内容精炼、方便实用,印刷成本低,但发放效果快。 2.3广播 优点:是一种简便快捷的信息传播手段,能伴随生产活动同时进行的沟通方式,不影响人的正常工作,有较好的亲和力,其信息不易被人抵触。广播失效性强,内容分时段分栏目、机动灵活、有很强的针对性,并在传播过程中能与听众实时互动交流,产生立竿见影的效果。 缺点:广播信息依时间线性传播、稍瞬即逝、保持性差、听众难以重复认知。 应用情况:现阶段,主要是农业生产资料产品(种子、化肥、农药、药械)在广播中的介绍以宣传为主。 2.4电视 优点:电视媒体能够对农业的新形式、新内容进行有深度、有内容、有说服力的报道、阐述,引导人们更深刻地理解现代都市农业的科学内涵和社会实质。 缺点:在中国农业电视节目传播过程中,电视的传播者与农村的收视群体,存在着巨大的不对等,而这种不对等的现状,则导致中国农业电视从业人员所制作的农业电视节目无法找到它的受众群体,同时,中国庞大的农民收视群体也无法在电视这个公共的媒体上,看到他们喜欢的节目和获得有价值的信息。 应用情况:太原市农作物病虫电视预报每日固定栏目、固定时间、固定模式、固定结构在山西省太原市电视台新闻频道试开播,节目针对当前全市农业生产和农作物病虫发生情况,每日播放5次,首播在当日18时54分,重播在当日22时47分,次日6时48分、7时59分、12时29分,每次播出时间30 s。据统计,2007年7月23日至年底成功播放161天、46期、805次。内容包括:番茄病毒病、番茄早疫病、番茄晚疫病、高粱蚜、红蜘蛛、茄子黄萎病、小菜蛾、白粉病、大白菜病虫(趋势预报、白菜霜霉病、软腐病、黑腐病、病毒病、蚜虫、小菜蛾、菜青虫、甘蓝夜蛾)、小麦秋播病虫防治、秋季温室病虫(趋势预报、绿叶蔬菜根结线虫病、软腐病、芹菜斑枯病、叶菜类霜霉病、野蛞蝓),农作物病虫绿色防治技术(频振式杀虫灯诱杀农林害虫、捕虫板诱杀微小害虫、性诱剂诱杀害虫、防虫网阻止外界成虫进入温室大棚)等。此项工作的开展,标志着山西省太原市农作物病虫电视预报工作上升到一个新台阶,固定栏目信息传播快、覆盖广、容量大,其播出提升了太原市植保植检站的影响力,生动有效地向群众传播了植保信息。 2.5多媒体 优点:通过计算机把文字、图形、影像、声音、动画等合成处理并组成的交互系统,最大限度地发挥各种媒体的优势。其信息存储量大、读取简便、通俗易懂、形象生动。 缺点:要求播放硬件高,成为其传播的制约因素。 应用情况:在各类植保技术培训班授课时应用较多,能够全面生动的介绍培训内容。 2.6互联网 优点:互联网集中影像、声音、文本等媒体优势,传播速度快,复制容易。时效性强、速度快、具互动性,实现信息者与受众实时交互沟通。 缺点:硬件要求高。 应用情况:各级农业网站第一时间快速传播农业信息、农业专家系统实现专家与农民的面对面植保信息交流。 3、结束语 农业植保信息化发展应当是多元化,不能是一个模式、一刀切,应有针对性地选择传播手段,对于经济发达地区,农村植保信息建设应以网络为主,着重拓宽信息提供的范围与提高信息的质量等方面。经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将植保信息送到农户,应用不同方式传播植保信息,促进现代农业科学技术及成果的推广和普及。 农业传播技术论文:试析3G技术对我国农业网络传播的影响 摘要:时至今日,3G技术已经成为全球每个角落都为之熟悉的技术,作为信息革命中一个重要角色,它不仅仅是发展了的通讯技术,它还促进了各种媒介的融合,这一趋势对传播过程产生了不可忽视的影响。而农业网络传播作为农业传播的一个重要渠道,在3G技术的催化下,必将为农业网络传播增添更多的生命活力,解决目前农业网络传播所面临的一些问题。然而,实现这一目标仍需众多条件的相互配合,任重而道远。 关键词:3G技术;传播媒介;信息革命;影响 传播媒介的不断演变,为人类传播信息带来便捷,也体现出媒介与技术飞快的更新速度。“第四媒体”网络与 “第五媒体”手机,通过计算机技术与移动通信技术联合,诞生了3G技术,这一技术的产生为农业网络传播也迎来3G时代。 1 3G技术在我国的发展与应用以及时代特点 “3G”(英语 3rd-generation)是第三代移动通信技术的简称,是指支持高速数据传输的蜂窝移动通讯技术,是将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。我国3G牌照的发放的时间是在2008年末。至此,我国3G技术正式被广泛的推广与应用。2009年,我国三大运营商都推出了3G网络服务,我国步入了3G时代。可以说,具有以下特点: 1.1 传播速度快 3G技术通过手机来实现,手机与电脑相比,具有方便携带、体积小的特点。而无线通信与互联网等多媒体的结合,都更方便传播信息。不需要再回到家里,面对着电脑,只需要拿出手机动一动手指,随时都能将信息传播出去。 1.2 互动性强 3G移动通讯技术使“网络媒介”的“交互性”,上升到了一个新阶段。现在只要随意的打开一些网页,都可见手机版本的加入。无论是类似于淘宝的服务类网站或是游戏下载类,都看得到手机版本。你可以将自己的微薄与手机绑定,随时个人信息、照片,更能及时的受到朋友的反馈,3G技术传播的互动性被体现的淋漓尽致。 1.2.1 传者身份模糊 在传统媒介的信息传播过程中,受众只能被动地接受新闻传播者传播给他们的信息内容,受众处于被动的传播位置。在3G技术加入的网络传播中,互动性增强,就产生了一个不可忽视的问题――传者与受者身份模糊。2010年3月29日,在莫斯科卢比扬卡地铁站,许多乘客都用手机在第一时间拍摄下了大爆炸现场的恐怖画面:弥漫的浓烟,血迹斑斑的展台,列车因爆炸撕裂开一个大洞,手机成为获得第一手视频的重要工具。 3G技术是手机媒介与网络媒介融合的产物,它便捷度高、携带方便、数据高速传输等特性,使承载3G技术的媒介――手机融合相机、摄像机,成为信息传播的重要工具。手机被称为“第五媒体”,比网络媒介拥有更广泛的受众,也就意味着,它拥有更广泛的信息者,从而使传者身份模糊。 2 我国农业网络传播的现状及存在的问题 我国农业信息网络自1993年开始投入建设,1994年建立了“中国农业信息网”。中国农业科学院建立的“中国农业科技信息网”在1997年10月开始运行,在2006年就已经能够与全球的农业科技信息网联网,并且能够实现国内各地农业网络联网。可以说,经过多年的发展,无论是在农业信息传播还是在农业信息传播人才培养方面,都已经取得很好的效果,这对农业和农村经济的发展都产生了深远的影响。 伴随着网络技术、多媒体技术的不断革新,农业信息网络传播系统的日趋成熟。解决了长久以来,我国农业信息时效性差、覆盖面窄的问题。在一定程度上,网络传播缓解了我国农民知识匮乏的局面,却仍然存在着一些问题。首先,我国农民文化水平普遍不高,网络传播需要对使用者的文化水平又有一定的要求。矛盾就此产生:有了网络传播还需要有人才辅助才能使农业信息顺利传播。其次,网络传播多数要依靠计算机,计算机在农民朋友的家庭中,并有广泛普及。所以,我国农业网络传播达到真正意义上的普及还需要一段时间。 3G技术的出现,带给传媒领域翻天覆地的变化同时也为农业网络传播开拓了新思路。 3 试想3G技术将对农业网络传播产生的影响 随着农业信息化的飞速发展,媒介的变化带给农业传播更多惊喜。在人们的传统印象中,手机和电脑是完全不同的两个媒介工具,然而,在3G时代,手机和电脑完全融合,“手机”不仅仅是单一的通讯工具,实际上是一个移动通信终端,3G技术正在催生传播领域一场新变革。 3G技术作为一种新技术,它的出现吸引众多领域的融合。广播、电视媒体与新兴网络媒介的融合。过去人们经常畅想着“3网融合”,在3G技术出现后,真正的实现了这一目标。人们或许曾经猜测什么将成为它的终端,也许谁都没有想到被称为“第五媒体”的手机,成为实现这一技术的终端。3G技术的本质特点就是随时随地在线。具体来说,不论是文字、图片、音频、视频等内容,都可以通过3G的基站进行处理,并通过不同的传输平台传播出去,而受众亦根据自己的需要,通过不同的终端来进行接收。这样的传播方式极大的方便了受众。在上文中,提到了3G时代的三个典型特点:传播速度快、互动性强、传者身份模糊。这三个特点恰巧可以解决我国目前农业网络传播所面临的问题。 在农业网络传播的过程中,最广泛的受众群体就是农民,然而在一些因素的影响下,实现普及农业网络传播有难度。3G技术得以推广后,可以极大程度的改善这种情况。手机是实现3G技术的媒介之一,作为可以成为实现3G技术的手机,目前价格并不昂贵,可以说能够达到人手一只。另外,它方便携带,体积小巧,能够随时随地的查看信息、视频等相关信息。众多媒介的融合也使信息的更新速度快、涉及的范围广,获取信息的渠道更加灵活。因此,3G技术的广泛普及,将带给农业网络传播一个崭新的开始。针对在农业生产中所遇到的各种问题,比如说:病虫害的防治、气候骤变时农业生产的紧急应对措施、农耕技巧等都可以透过这一技术得到及时、有效的帮助。尽管在目前来说,要真正做到农业网络宣传与3G技术的完全结合还需要时间,但3G技术在农业网络传播中的广泛应用势在必行。要实现这一目标还需要政府政策的配合,如何统一的、有组织的透过3G手机传播有价值的农业信息;如何收取费用;如何让专家与农民在3G网络下实现互动,都将是未来共同思考的课题,相信不久的将来,3G技术必将为农业网络传播注入新的血液。 作者简介:袁媛(1982-),女,硕士研究生,从事农业信息宣传工作。 农业传播技术论文:探究农业传播技术在植保工程中的应用 摘 要:随着农业产业结构调整、高效生态农业 发展 和气候变暖带来的农业生态环境变化,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。植保工程中农业传播与沟通尤为重要,已成为发展 现代 农业的关键。 关键词:农业传播技术;植保工程;应用 社会主义市场 经济 条件下,农业发展面临新的挑战,随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业有害生物突变频率和危害趋势不断加重,外来有害生物入侵危害的风险增大,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。树立“公共植保”和“绿色植保”新理念,以农业增效和农民增收为目标,围绕绿色农业转型,突出农业生产安全、农业生态安全和农产品质量安全主题,及时准确农作物病虫情报,积极开展电视预报工作;实施“绿色植保”战略,推广病虫绿色防治技术,经济有效地控制农作物重大病虫灾害;强化植物检疫,严防外来有害生物的传播蔓延,加强农药监管,严格限制高毒农药的使用;充分发挥植保公益职能,努力构建新型植保体系。在这种情况下,新型农业需要掌握和应用最新的信息资源,发挥它的最大优势,农业传播与沟通显得尤为重要,如何认识并利用好农业传播信息与技术,已成为发展现代农业的关键。现就农业传播技术在植保工作中的应用情况分析如下: 1建设农业市场信息主体 市场信息的匮乏或失真,往往会给生产者带来决策的盲目性。在 缺点:传播速度慢、扩散效率较低。 应用情况:山西省太原市植保站晋源植物 医院 在当地有较高的声望,农民对其中的农技员极为信任。太原市无公害蔬菜生产基地(清徐大常村、小武村、晋源五府营村、小店示范区等)的示范作用非常突出,其带动周围村镇,植物技术应用辐射范围广。 2.8现场活动 主要包括新闻广场宣传与咨询以及各种农业节庆、农业成就展示等大型活动。 优点:具有现场活动独具的互动性、参与感和亲历感,具有较大的说服力和感染力,是进行重大题材宣传的好方法。 缺点:组织耗时,投入大。 应用情况:每年参加山西省太原市3·15南宫大型宣传活动,向广大市民介绍植保工程内容。2008年4月25日在山西省太原市小店区召开“山西省春季农区统一灭鼠(太原)现场会”。 2.9村喇叭 优点:村委会组织,负责播送各种农业政策信息、科技信息、市场信息、 教育 培训信息,弥补电视、报纸等信息传播不到位的不足,报纸与农民切身利益相关的信息及时入户。 缺点:应用范围仅限村级类小单位。 3结束语 农业植保信息化 发展 应当是多元化,不能是一个模式、一刀切,应有针对性地选择传播手段,对于 经济 发达地区, 农村 植保信息建设应以 网络 为主,着重拓宽信息提供的范围与提高信息的质量等方面。经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将植保信息送到农户,应用不同方式传播植保信息,促进 现代 农业 科学 技术及成果的推广和普及。 农业传播技术论文:互联网+对农业技术传播的影响 摘要:本文以农业天桥网为例,分析了“互联网+”对农业技术传播的影响,通过分析其所构建的农业技术传播渠道,得出“互联网+”可以缩短农业技术传播的时间、空间距离,进而降低农业技术传播的成本,推进我国农业的现代化发展。 关键词:互联网+;农业技术传播;农业现代化 1研究背景 农业绿色发展理念的提出要求我国农业生产不但要保证生产的数量和质量,还要保证农业的发展与科技发展、环境保护相协调,即改变传统的农业生产模式来实现农业生产节本增效、节约增收。农业科技成果的利用的关键环节是农业技术的传播。而我国农业科技传播的主要渠道是农业科技组织与农民之间的技术传播,自上而下的传播体系信息传播环节多,人员素质参差不齐,时间长,成本高,阻碍了农业科研成果的转化。而“互联网+”农业企业的兴起则较好的缓解了上述问题。互联网技术的深入发展,突破了技术传播的时间空间限制,降低了技术传播成本。本文以农业天桥网为代表案例,探究“互联网+”农业企业所搭建的农业技术传播网络的发展现状、发展特点、以及对我国农业技术传播的影响,进而探究其在技术传播方面的问题和不足,并提出相应的解决措施。 2以农业天桥网为例浅谈互联网+农业技术传播的发展 农业天桥网是一家农业互联网信息平台,隶属于许昌县来发农业合作社,其主要功能是整合农业资源,为种植户提供精确的信息服务、农产品销售平台以及专业的技术指导。农业天桥网的经营板块分为农资企业、农业百科、农业资讯、行情资讯和农友之声等。其中,农业百科、农友之声是农业技术信息。因为本文主要探究的是技术传播方面的内容,因而主要讨论的是农业百科、农友之声、农资销售平台的内容。 2.1农业天桥网提供了农户与专家之间的农业技术交流平台 首先,农业天桥网建立了农业百科这一农业生产技术科普板块,通过在上面有关农业种植、预防病虫害等知识来传播农业生产技术,提高农户生产技能,并提高当地农业产量和农产品质量。因为农业天桥网的建立是基于当地的农业合作社,因而主要针对的是当地的主要农业作物,尤其是经济作物。农业百科不仅包含了作物的种植的内容,而且包括病虫害防治、作物收割等一系列农业生产知识,内容丰富,详实具体,可操作性高。农业百科这一科普板块的设置,方便了农户随时随地查看有关农业种植方面的知识,弥补了部分农户生产知识方面的不足,并且方便了初进入农业生产的农户快速了解农业生产方面的技术。随着互联网和移动互联网在农村地区的深入发展,农户们基本上可以随时使用互联网技术,因而可以方便的登录农业天桥网查看农业生产技术。农业天桥网的成立扩大了农业技术传播的范围,相比于之前一对一的人际技术传播,网络媒体的技术传播可以实现一对多的大范围技术传播,提高了技术传播的效率,缩短了时间和空间距离,降低了传播成本。其次,由于农业百科板块囊括的内容有限,无法满足现实中其他农业生产知识的需求,例如新种植技术的运用、新品种的引入、新农业机械的应用等等,农业天桥网还建立了专家咨询这一内容,用于解决农户自己在实际生产中遇到的问题。专家咨询这一板块的加入,缩短了专家与农户之间的距离,减少了农户自行盲目生产的可能性,而且方便了农户及时了解到最新的生产技术,并适时投入生产,有利于降低农户的生产风险,提高农业收益。与此同时,专家咨询这一内容方便了农户对专家进行生产指导上的反馈,有利于专家掌握农业技术的传播效果,并且提高农业技术传播的效率,使得农业技术传播不再是专家-农户的单向传播机制,而是专家-农户-专家的双向传播机制。 2.2农业天桥网提供了农户与农户之间技术交流的平台 农业天桥网建立了农户之间生产经验交流的信息平台——农友之声。农友之声是农户生产经验交流的论坛,有着成功生产经验的农户在平台上发帖分享自己在农业种植、病虫害防治方面的小妙招,以及在农业新产品、新技术使用方面的心得体会。在没有网络平台之前,农户之间生产经验的交流是人际传播,传播范围过于狭窄,而且传播动力有限,想要提高农业生产的农户跑到有先进生产经验的农户那里去咨询,学到后自己运用,但是传播链条也就自此终止,得到经验的农户没有将生产经验继续推广的动力。而农友之声是在网络平台上分享生产经验,登陆到平台上的农户都可以看到成功农户的生产经验,进而借鉴用于自身的农业生产来提高自身农业生产效率。论坛形式的经验交流不仅拉近了成功农户和普通农户的距离,而且使得农户之间可以相互交流生产经验,相互促进,相互提高,进而推动了农业技术的传播。 2.3农业天桥网提供了农资企业与农户之间的技术交流平台 另外,农业天桥网还建立了农资企业与农户之间的信息交流平台。农资企业通过农业天桥网这个平台将企业信息、产品信息等到网站上,农户可以自由查询,根据自身需要来咨询、购买。依托于农业天桥网而且公布了具体详实的企业信息,因而产品具有很高的信任度,方便了农户购买。农资企业不仅会在天桥网上农户经常使用的化肥、农药、农机等产品信息,还会增加一些新产品的信息,在一定程度上推动了农业新技术的传播。相比于以往的农户前往种子站、化肥站、农机站等实地购买农资产品,农业天桥网降低了农户购买农资的时间成本和距离成本,加快了农业新技术、新产品的推广速度。实地购买方式中,农户需要前往实体店查看商品情况,走访多家比较商品价格,而且产品的质量也无法保证,由于实体店本身限制,可能产品的种类也不齐全,也缺乏更加实用的新产品,阻碍了新技术的传播,影响了农业生产率的提高。而农业天桥网利用互联网渠道,在网站上公布产品信息,产品种类齐全,并且有最新的价格信息公示,方便农户货比三家,也方便农户使用新产品、新技术。农户在网站上购买农资产品,实体企业送货上门,进行产品使用的技术指导,买卖双方都有技术传播的动力,因而技术传播的效率会大幅度提高,进一步推动了农业生产技术的传播。 3以农业天桥网为例分析“互联网+”农业企业对于农业技术传播的影响 “互联网+”农业企业农业天桥网通过建立农户与专家、农户与农户、农户与农资企业的信息交流渠道,提高了农业技术传播的效率,降低了技术传播的成本,推动了农业生产的高效发展。 3.1传播链条缩短使得信息传播的时间缩短、成本降低 农业天桥网建立的农户与专家、农户与农户、农户与农资企业信息交流渠道是建立在互联网平台基础上的,互联网技术缩短了时间、空间距离,使得技术传播双方不需要直接接触就可以实现农业技术的传播,降低了技术传播的成本。以往的农业技术传播渠道是农业科技组织安排专家定期下农村,实地指导农民生产经营,由优秀的农户先学习到先进的生产经验,然后再由成功农户将技术进行进一步推广,技术传播环节较多、时间较长、成本较高。而“互联网+”农业企业所提供的互联网平台实现了普通农户与专家之间的直接信息交流,先进的生产技术可以直接由专家传播给农户,而且不再是一对一的技术传播,而是一对多的同时传播,普通农户如若一时无法掌握技术,还可以通过农户之间的交流论坛来交流心得、相互学习,缩短了技术传播的时间,降低了技术传播的成本。 3.2移动互联网的加入使得农业技术传播的范围扩大 互联网技术和移动互联网技术的蓬勃发展为“互联网+”农业企业提供了发展的契机,农村硬件设备的欠缺可能会影响基于互联网平台的技术传播,而移动互联网的兴起则很好的解决了这个问题。农户家里可能没有电脑,但是基本上都会有手机,手机作为移动通讯设备,极大地方便了技术的即时低成本传播,并扩大了技术传播的覆盖范围。以往的技术传播是人际或组织传播,传播范围有限,而基于移动互联网的技术传播则属于大众传播,只要登录互联网平台就可以接触到先进的农业生产技术,因而基本上每个农户都可以接收到技术的传播,进而运用到日常的农业生产当中。 3.3技术反馈机制的增加使得技术传播的效率提高 “互联网+”农业企业在技术传播方面增加了信息反馈的途径,使得技术传播不再是专家-农户的单向技术传播,而变成了专家-农户-专家的技术传播和信息反馈途径。以往的技术传播只有单向的专家生产指导,专家把技术传授给了农户,但农户理解了没有、掌握了多少,专家并不清楚,因而也就无法评估技术传播的效率。随着互联网交互平台的出现,专家和农户之间可以直接进行信息交流,有什么问题农户也可以直接提出来,刚开始理解操作后又出现的问题也可以及时反馈给专家,专家可以及时掌握技术传播的效果,农户也可以更加全面深入的理解农业技术。因而,“互联网+”农业企业的发展提高了农业技术传播的效果,提高了农业技术传播的效率。 4以农业天桥网为例谈我国“互联网+”农业企业在技术传播方面存在的问题以及解决建议 4.1技术传播的方式不够系统化、直观化 首先,以农业天桥网为例,“互联网+”农业企业虽然在网络平台上以浅显易懂了农业生产方面的经验和技术,然而,不可否认的是,农户普遍存在知识理解能力较弱,文化程度不高的问题,对于互联网上的生产技术,农户因为不识字或理解不了文字所要传达出来的内容而无法掌握,因而可能阻碍技术传播的效果。笔者认为,不妨在文字注解的基础上加入视频讲解,既容易理解,又容易模仿,极大地提高了农业生产技术的传播效果。 4.2农业技术传播的内容集中于较为常用的生产经验,缺乏最新研究成果的 其次,在技术传播的内容方面,“互联网+”农业企业一般的是较为先进的农业生产技术和农资、农机产品信息,但是相比于当前的农业科研发展来说,还是落后于农业科研的发展步伐的,这与“互联网+”农业企业信息平台的运营人员素质密切相关。笔者认为,“互联网+”农业企业的技术传播应该稍微追赶一下当前农业科研的发展,操作性强、成本低、农户易接受的更为先进的农业生产技术,这样不仅可以提高当地的农业生产率,还可以在一定程度上推动我国农业的转型发展。 4.3在发展侧重点上偏重于农资电商平台、农产品电商平台 最后,虽然“互联网+”农业企业在农业技术传播方面起到了不可忽视的作用,然而当前我国“互联网+”农业企业的发展方向还是更侧重于打造成农资销售电商平台和农产品销售电商平台,一窝蜂地涌入电商这个行列,不仅竞争压力大,而且由于经营内容过宽,会出现发展高不成低不就,各有涉猎,但都不突出的情形。笔者建议,各“互联网+”农业企业应该有所侧重,或全力打造农产品电商平台,集中全力将农产品销售、物流、售后各个环节做好;或只经营农资产品,经营环节集中于农业生产,在农资销售的基础上通过传播相应生产技术提高农资产品销售的潜力。 作者:匡晓琳 单位:中国人民大学农业与农村发展学院 农业传播技术论文:农业技术推广信息传播的制约因素分析 摘要:我国作为农业生产大国,一直不遗余力的对农业技术进行推广,并且发展科学技术,使农业推广紧随时代,拓宽传播渠道。随着信息化社会的进步,在农业推广上,我国也不断加强农业信息网络的建设,使农业推广更加便捷,信息交流更加广泛,但是在发展过程中,农业推广的信息传播技术仍存在信息杂乱、设施落后等一系列问题。本文针对影响农业推广信息传播的制约因素,探究其解决措施的良好开展。 关键词:农业推广;信息传播;制约因素;解决措施 农业推广是将农业信息的发展状况、技术改进、适应性等情况适时传达给农民的服务性活动,使农业推广能够更好的展开。影响信息传播的因素主要有技术人员、基础设施、传播内容等方面,通过对于各方面的了解情况,可以使农业推广更贴近农民需求,做好便民服务。 1影响农业推广信息传播的制约因素 1.1基础设施不够完善,达不到信息传播的效果 信息传播离不开网络新媒体的发展,虽然现有农村经济已经得到大力发展,但是农村家庭网络并未普及,农民对于农业推广的信息来源还是电视、广播、报纸等,由于电视、广播是直播性方式,不能重复查看,所以,农业推广备受限制。并且这些局限还使农业信息缺乏交流,我国地大物博,各省市各地区经济、交通、水土等资源都不尽相同,所以农业发展状况也不一样,由于原有农业推广信息传播的封闭性,使各地的农业技术、经济效益、区域面积等无法适时交流经验,也是阻碍农业推广信息交流的一大因素,可见,网络化时代基础设施建设的突出作用。 1.2信息传播内容与农民素质相悖 我国一直坚持科教兴国的理念,所以经过多年发展,农民的文化素质和技能培训都得到很大提升,但是农业推广信息传播是与时俱进,实时更新的,农民的科技思想和理解程度仍然无法跟随科技进步的脚步。并且由于农业推广信息传播的不完善性,农民对于农业推广信息的了解仍存在滞后性,加上农业推广的部门繁多,各部门间缺乏联接沟通,所以都是各自进行农业推广,导致农民接收到的农业信息多样化,不知道如何区分信息的优劣。 1.3信息传播内容冗杂,条目不清 现有农业生产仅有技术是不够的,更要求农业的质量和经济效益,所以农民对于农业推广信息更关注的是实际效益,但是农业推广信息传播的网站过多,各网站的信息内容异同点的区分并不明显,使得信息杂乱无章,以致信息传播时条目不清。并且农业推广分为商品化、培训项目、普通推广、开发性等8个方面内容,整合起来比较困难,并且过于分散不利于农业推广信息的有效传播,所以现有农业推广信息传播就陷入这种困境,阻碍农民对农业信息的了解。 2农业推广信息传播制约因素的解决措施 2.1加强农民学习意识,提升科技应用程度 加强农民对于科学技术的学习认知,政府应该设立农业推广机构,机构内设立专业培训人员对农民进行培训,使农民对现今农业技术、农业发展、地区适合作物改进等内容都有一定了解。从农民实际需要出发,不断宣传信息传播的重要性,让农民了解各地区农业发展的异同点,使农民不局限于对农业推广本土化的了解,可以总结多方面经验,更好地提升农业产量和利用率。并且提升农民对高新科技的运用,对于手机、电脑等电子产品如何查找农业推广信息、提升信息传播的科技化发展有一定了解,完善信息交流。 2.2完善农业推广机制 农业推广信息传播需要对推广内容进行整合,这就离不开推广机制的完善,农业推广信息的8大部分,每一个过程都是独立的,但是独立模块的信息交流使农民对农业信息了解不完整。所以,应该在信息传播时,设立一个整合性的网站,保证各方面内容的相关链接性,使农业产-学-研-推实现系统循环化,将信息传播实现科学化管理,以此提升农业推广效果。 2.3公共地区农村基础设施的完善 信息传播依托于基础设施,农村因为基础设施不完善,所以农业推广效果差,但是每家安装设施过于耗费财力,也难以达成,所以,可以在公共地区,比如集体村委会建设基础设施,定期让农民集体前来学习。这样的方式既节约了时间财力,也可以让农民时刻关注农业推广信息传播的内容变更,重点是电子信息的运用可以满足农民实时查找搜索自己需要的内容,从而达到信息的广泛传播,以此推进农业推广。 3结语 农业推广对于农业的发展走向具有重要意义,促进农民与时俱进,使农业向科学化、技术化、信息化发展,是以农促进经济的良好方式。做好农业推广的信息传播,是将农业推广到更大平台的体现,将小农经济变成交流经济,以加强农村基础设施、创新农业机制、提升农民文化素质等手段不断发展农业推广信息传播,传播最新农业技术,才能更加促进农业增收和农业本土化发展。 作者:张丛林 勇进才 刘连新 单位:吉林省临江市六道沟镇农业技术推广站 吉林省临江市四道沟镇农业技术推广站 农业传播技术论文:农业技术传播模式探究 1农业技术传播的探究分析 创新是一个民族不断进步的灵魂,一个国家的创新能力决定了这个国家的经济实力。对于农业技术的传播来说,应该有一个合理的制度作为保障。通过制定并实行市场机制,用这项机制去检验农业技术的成果是否具有可行性。更好的实现农业技术的成果转化机制,让具有高成熟度的农业技术得到更快的有效率的发展和传播。同时还应该设定评价制度,将传播的效果与科研的成果进行系统的分析,最后统一的进行综合效益的评估,减小农业技术在传播时候带来的风险。 2推广农业技术的意义和理论基础 2.1农业技术传播的意义 农业技术的传播具有直观的效应。农业是一个国家发展的根基,其发展的程度和现代化水平直接影响到综合国力的竞争,关系到国家的兴衰阶段。如果将农业中注入进现代的科技和先进的农业技术手段方法发展农业,就会将农业产量大幅增长,增加农民的收入,推动我国现代化农业的产业发展,具有极高的经济效益和社会效益。 2.2农业技术的传播理论 从现代世界经济一体化的发展趋势来看,应该注重其对于世界农业技术方面的影响力。在不同的时期传播和交流农业技术,具有重要的现实需求的意义,和重要的研究价值。其中,政府无疑是这项工作的最大的推动者,起到的作用也是有影响力的。在这一过程中不但能够促使我国的政府提高了对农业知识理论的认识,而且还能够更进一步的推动了我国传播农业技术的体系,加快了中国农业技术在世界领域的发展的重要作用。 3农业技术的传播措施 现代农业的发展要求是,用现代技术的发展水平改进农业技术,以现有的物质条件对农业进行装备,提高农业的综合能力。以江苏省大丰市为例,作为中国经济百强县的地区,大丰市的农业发展水平和技术具有一定的先进程度,对于大丰市的农业传播技术进行分析,有利于我国农业技术推进新模式和进一步的预测。 3.1大丰市的农业推广分析 现在我国农业的推广形式主要是政府直接领导的形式,以国家的农业推广机构为主,下属各相关部门进行配合推广工作。在组织管理上面,农业推广机构既受到领导于同级的部门,又受上级部门的业务指导,能够有效率的进行农业技术的传播与推广。现在以政府领导为主,各大农业院校共同参与的农业推广传播体系成为一种新的推广技术的方式和力量。例如,大丰职教中心成立了一个具有高素质的农业技术管理和推广的队伍,以农林的实践基地为主,教师作为辅助的力量,构成了充满活力的积极向上的多方位的农业技术的传播体系。学校还建立了农业推广顾问,农业讲师以及推广副教授等职务进行农业技术的推广,把推广工作落实到实处,且有质量的建设推广队伍。建立管理机构,对科研成果、信息技术的培训和项目的管理进行合理的规划实施。并定期的进行技术培训工作,加强人才的储备。 3.2大丰市的农业传播技术的人员素质水平 大丰市的农业设施条件,以及经济条件都处于国内的先进水平地位,尤其是在从事农业的生产人员来看,也是具有高素质、知识广阔的人员。对于传统的农业推广认为农业推广技术主要是农民的作用,但对高速发展的现代社会而言,这已经不能适应现代农业技术的传播与推广,必须加入具有先进管理思想和经验的优秀人员,利用他们的知识储备进入农业推广的工作。大丰市能够与时俱进的发展农业技术,并在国内能达到一定的先进水平,与农业技术推广的高素质人才具有密不可分的关系。 3.3大丰市农业技术的传播模式 首先,以原固有的农业技术推广体制为主,在发展产业园和农业技术中心模式的先进性。获得农业技术的推广,要由政府部门的参与工作。发展产业园和农业技术中心模式通常是有农村推广中心先申请技术项目,然后再对农户进行统一的技术培训工作。建立起信息咨询站,形成通畅的信息服务网络,把开发出来的新技术成果大规模的推广下去。在大丰市,各乡镇都设有技术推广中心,例如蔬菜水产推广站等,可以进行优质的服务工作。对于这些推广站,主要的工作就是推广培植农作物技术,防治病虫害技术,对农田环境检测技术。在做好相关的服务工作的同时,再实施具体的技术试验。 3.4推广主体多元化 实施推广主体多元化,组建非政府形式领导的农业技术推广方式。在现代经济体制的发展进程下,大丰市普遍的农业推广主体已由纯粹的政府机构迈向农业高校和企业,以及涉及到的农户。其中,成为被广泛运用的推广模式是农村合作社与专业协会的模式。研究实践表明,私营企业的技术创新水平,能够对农业技术的科技创新水平有重要的影响作用。企业创新水平高,能够带动科研成果的进步与提高。 4结语 加快现代农业技术的发展,是全面提高农业综合的生产力的保障和前提。同时也是增加农户的收入,建设全面的小康社会的要求。在这一进程中,研究出一条适合我国农业技术的推广模式是关键所在。通过大丰市的农业推广措施的实践分析,可以作为一个研究的方向,并不断的总结出新的值得推广的农业技术传播模式。 作者:顾玲 单位:大丰市农业科学研究所 农业传播技术论文:农业技术传播路线依赖与突破 农业科技传播的目的是使农民接受新技术,改变长期形成的传统生产习惯。关于习惯的问题可以凭借路径依赖来解决。 一、农业科技传播中的路径依赖阐述 运用路径依赖方法来研究技术变迁的阿瑟对路径依赖解释是“用来描述技术变迁过程中的自我强化、自我积累性质的”。他认为,路径依赖这种自我强化、自我积累性质会产生两种效果,一种是良性的路径依赖。由于某种原因先发展起来的技术通常可以凭借先占的优势,利用巨大规模促成的单位成本降低而产生流行,而流行导致学习效应提高、引发更多的效仿与遵从,技术更加流行,越是流行就越促使人们产生相信技术会进一步流行的预期,从而实现自我增强的良性循环。另一种是恶性的路径依赖。一种具有较之其他技术更优良的技术却可能由于晚人一步,没能获得足够的追随者而陷入困境,难以传播。简言之,路径依赖指一旦人们做出了某种选择,就会在惯性下不断强化它,不会轻易改变。 农业科技传播中引入路径依赖概念,是分析农业科技有效传播的重要途径。由路径依赖产生效果的农业科技传播起到积极或消极的作用。良性的路径依赖加速农业科技的传播,而恶性路径依赖使具有现实优势的技术可能落选,成为农业科技传播的阻力。具体表现为初始选择具有相当强的影响力和制约力。无论传播者或接受者一旦作出某一选择,就可能对这种选择产生依赖。而且,这种选择本身也具有发展的惯性,即使未来出现更高效、更先进的方法,也会遭到排斥。因此,农业科技传播凭借路径依赖试图解决这样两个问题:第一,哪些不良的初始选择造成恶性的路径依赖;第二,如何抑制那些恶性的路径依赖,创造良性的路径依赖。 二、农业科技传播中的路径依赖分析 根据路径依赖原理,一些初始选择使农业科技传播陷入路径困境,对这些初始选择的分析可以从内部路径依赖和外部路径依赖两个方面展开,内部路径依赖从接受的角度进行分析,外部路径依赖的分析侧重传播的角度。 内部路径依赖。路径依赖理论认为初始条件决定以后的选择。农民自身的有限认知能力和保守文化这些初始条件设定了农业科技传播中的内部路径依赖轨道。 认知路径依赖。农业科技本质上是属于认识论。苏珊·菲斯克和谢利·泰勒的研究阐明了人类认知的基本原则:“人类是认知的吝啬鬼。也就是说,人总是竭力节省认知能量”,有着规避复杂的天性,而科技的接受有一定的技术要求,需要费心费力,这与认知的原则有冲突,回避科技是农民认知天性使然。而奥苏贝尔的认知同化学习理论认为,人获得新信息主要取决于认知结构中已有的有关观念。目前,我国文盲和半文盲人群主要集中在农民中,其认知结构中已有的关于科技知识是非常有限的,在接受农业科技信息时,很难据此进行积极的思考、并作出理性的处理。这种先天和后天的影响使农民科技摄入量长期存在严重的不足,产生隐性的科技饥饿,在这种隐性的科技饥饿状态下,农民对农业科技传播变得吸收无力。认知上这种僵化的路径依赖,造成农民科技的贫困和营养不良,成为农业科技传播的桎梏。 文化路径依赖。对于路径依赖的产生,诺斯认为历史是起作用的。追溯文化历史,农民受儒家文化浸润。儒家文化的优秀是中庸文化,中庸的文化造就中庸的农民。在中庸文化的熏染下,农民保持着古老的生活方式,缺乏竞争意识,害怕变革现状,因循守旧,安贫乐道。农民的求稳、不求变,求同、不求异的保守心理扼杀了科技接受所需要的主动性和进取性,当保守观念渗入到人的骨髓,就会形成一种强烈的排异心理,对新生事物、新观念、新技术采取排斥态度。显然,传统的中庸文化对科学技术的接受有着严重的不足,这种文化的路径依赖使得农民对科技的作用认识不够,需求并不强烈,增加了农业科技传播抵达农民的难度。 外部路径依赖。农业科技有多种传播工具、方法,不同的工具、方法各自有不同的功能和限定。路径依赖认为农业科技传播一旦选择某种工具、方法,就会不管这种工具、方法的局限性和适应性,对这种工具、方法产生依赖,而且愈陷愈深,当这种工具、方法适用条件发生变化后,容易使农业科技传播进入一种低效、甚至无效的状态,陷入外部路径依赖的陷阱。 收视率路径依赖。电视以其独特的优势长期占据农村媒介第一位,传统上农业科技传播选择电视为其传播的主要工具,但目前农业科技传播并不受电视的青睐。原因在于电视台的操作与经营已经是市场化,观众不喜欢看的节目就没有收视率,没有收视率就没有广告赞助商,没有广告赞助栏目就没有收入。因此,电视台把收视率视为其生存的砝码,由此便形成了维护收视率惯性力量。农业科技在电视传播也遵循收视率的规则。由于农业科技节目收视率较低,农民消费能力又不足,广告收入就低,电视台收入也有限,导致电视台对农业科技传播缺少兴趣。尽管农业科技传播具有重要性,实际上其在电视上生存空间是在缩小,电视对农业科技传播的弱化表现为:一是电视传播容量不够,农业科技节目少,播出时间短,科技传播的专业机构缺乏,至今为止仍然没有为人口最多的农民设立一个专业频道;二是电视传播能力不够,农业科技节目制作力量异常薄弱,节目质量很难提升。目前,电视传播大多沿袭了过去科教传播的单一样式,仅仅是简单地讲述科技知识,讨论科技话题,节目常常与市场脱节,与农民需求脱节,表现技巧空洞,手法不对路,这些现象更加速收视率下滑,这样的恶性循环使得农业科技传播“闭锁”在无效状态,陷入收视率路径依赖的陷阱。 政府供给路径依赖。一直以来,农业科技传播主体是各级政府的技术推广部门,无论是资金供给还是人员配给都是依赖政府供给,农业科技传播养成了等、靠政府的习惯。但单一地以政府各级技术推广部门作为主要的传播者既显得力量单薄,也不合理。由于政府受资金供给能力的约束,农业科技传播投入长期处于供给不足状态。据统计,发达国家农技推广经费一般占到农业总产值的1.0%,发展中国家也在0.5%左右,但我国不足0.2%。无法保证农业科技传播的力度,不充分的农业科技信息成为农民排斥科技的理由。尤其是在后农业税时代基层政府财力不足的情况下,面对农业科技较大投入,短期内产出甚微,一些地方政府在非农投入获利机会远大于农业投入获利机会的诱惑下,对农业科技传播供给的意愿并不高,缩减基层的农技员编制,迫使农技员身兼数职,使得基层农业科技传播者缺乏足够时间和精力深入农村第一线了解农民需要,及时更新自身知识储备,对农业新技术的熟悉程度和操作能力不够,农业科技传播只是为了完成上级下达的一种任务,这种被动应付传播使科技缺乏活力,再有效的农业新技术也难以有效传播。 三、农业科技传播中的路径突破探讨 农业科技传播如果安于上述路径依赖,鲜于突破路径,最终只能使其发展陷入困境,被路径“锁死”。打破路径依赖的制约,培养适宜的新传播路径,是农业科技有效传播的当务之急。针对这些僵化的路径依赖,可实施以下四种路径突破。 快乐路径。快乐路径是对认知路径依赖的突破。趋乐避苦是人的本性,人总是在认知上追求最少化,在快乐上追求最大化。因此,认知路径依赖的突破在于快乐的凸现,而快乐就是效用,只要达到了效用的最大化,快乐也就随之而来。快乐效用公式是U=f(A,B),即快乐效用(U)是货币因素(A)与非货币因素(B)的函数。根据公式分析农业科技传播,其先天具有快乐效用。首先,农业科技帮助农业增效、农民增收,增加货币因素的优势。其次,农业新技术上遵循省时、方便的逻辑,减轻农民劳动强度。同时,通过新技术的掌握,农民在社会群体中上得到身份和地位上的尊重,这种个人轻松与社会尊重都提高了非货币因素。因此,农业科技传播理应体现出快乐。事实上,快乐不仅是个心理指标,也是个数量指标,快乐哲学大师边沁提出测算快乐的指标,揭示快乐本身具有的特性,也为农业科技提供了传播的方向:一是农业科技加强强度传播。强度是指农民使用新技术实现报酬满足时产生的快乐强烈度。强烈的差异主要是由欲望差异造成的,塞托夫斯基把人的欲望依次分成个人舒适、刺激和社会舒适三种。不同欲望本身带来的快乐强度也不同,社会舒适的满足比个人舒适和刺激的满足强度要高。为此,农业科技传播不仅强调技术优势给予个人的舒适,通过奖励等刺激手段,使农业科技从枯燥转换为兴奋、挑战,更通过授予职称等形式强调技术掌握给予个人的社会舒适;二是加强纯度传播。纯度指农民获得快乐的代价最小化,也是指快乐实现时的满意程度。如果农民得到科技快乐以增加经济上付出为代价,快乐的满意程度就会大大降低。因此,农业科技传播需要考虑寓传于省,突出新技术的成本优势。强调材料再利用能减少农民经济上投入;三是加强传播的持久性。持久性即农业科技实施给农民带来快乐的持续时间。新技术给农民带来增产增收的快乐,但在实施中存在科技风险,尤其是增产带来市场的波动,产生谷贱伤农的减收现象,使得科技快乐是短暂的。因此,农业科技传播需要拓宽传播的宽度,不仅是前期的技术,也包括后期的保障,如关注农业科技风险投资基金、“公司+农户+基地”模式并进行积极传播,以保证农民获利;四是加强传播的远近性。指农民获得科技快乐需要的期待时间。科技快乐满足并非即期可实现的,而是需要一定的努力与等待,而这种长的期待得到的快乐更具持久性。农业科技传播注重寓传于教,农业科技传播既是技术的传播过程,也是农民人才的培养过程,通过提高文化水平,增长知识才干,帮助农民提高自我发展的能力;五是加强传播的确定性。意味着农业科技实施给农民带来快乐的真切可感的程度。不可感受的快乐是无意义的,农业科技传播重视寓传于观,组织参观农业科技示范基地是增加科技快乐可感受性的有效途径。 时尚路径。时尚路径既是快乐路径的提升,也是对文化路径的突破,目的使农民学习科技成为一种时尚。农业科技契合时尚所需要的条件:一是适当的难度。农业科技掌握需要有一定的知识要求,如果可以轻而易举地获得,没有了追求,也就不能称其为时尚。但难度过大,也阻挡时尚追求。二是非垄断。农业科技传播的终极目标就是打破技术垄断,惠及农民,这与时尚的要求不谋而合。时尚的形成和充分发育仰仗于传播,农业科技传播对时尚的塑造可以从三个方面展开。 首先,加强喜新观念传播。哈耶克认为观念对行为的引导将居于优先地位。因此,农民接受和采纳科技始于其观念从保守向喜新转变。喜新崇尚进步和创新,即可以成为支持时尚的追求,也符合科技所需要的精神。加强喜新观念传播,为农业科技成为一种时尚而摆脱因循守旧、排外的思想束缚。 其次,降低时尚成本。当科技时尚成本的门槛过高时,科技时尚的追求受到极大的限制。而成本大是农业科技推广困难的重要原因之一。农业科技传播的目的就是降低门槛,努力消除科技中一切不利于农民接受的因素,包括费用、风险等,回答和解决农民的疑虑,为农业科技成为时尚扫清障碍。 最后,建立开放的传播模式。开放是培育时尚的沃土。目前,行政命令仍是农业科技传播的主要形式,这种把技术“推”给农民的传播方式带有一定程度的强制性,农民缺乏主动参与的意识,与时尚的开放要求背道而驰。因此,建立开放的、互动的传播模式,为农业科技成为一种时尚提供了发育的沃土。 媒介路径。媒介的政府喉舌、市场主体和社会公器三重身份,决定了其应该在社会效益和经济效益之间做到平衡。惟收视率是举的规则反映出重经济效益、轻社会效益的理念,容易产生媒介歧视。事实上,农业科技是一种公共技术,既有巨大的社会效益,也有长远的经济效益,只是直接受益者主要是农民,媒介是间接受益者。因此,媒介应该破除收视率的误区,发挥其独特的传播优势,为农业科技传播承担更多的责任。责任落实到具体的行为中:首先,增加专业的农业传播机构及固定栏目,如建立农民的专业频道,以获利频道的收入对农民频道进行补贴,为农业科技传播提供良好的平台;其次,真正了解农民的需要,精心制作农业科技节目,不能为了完成上级任务而简单交差;再次,媒介在农业科技传播上要表现出应有的耐心和恒心。由于农业科技传播的效果具有滞后性,不能盲目以收视率高低决定节目的改、停;最后,挖掘传统媒介优势,积极运用新的媒介,提高媒介的科技传播能力。发展农村有线电视网络,利用其信息量大、传播速度快的特点,展示农业科技传播的优势,丰富农业科技传播的内容。积极运用新的媒介,信息传播手段已经发展到网络和移动通信阶段,但这些新媒介优势并未在农业科技传播中得以体现,网络和移动通信的农业科技传播能力较差。 多元供给路径。农业科技传播需开阔视野、拓宽供给渠道。最有效的传播机制仍然坚持政府为主导,国家拨款为主渠道。 首先,积极引进资金,设立科技传播基金。鼓励民间、私人投资于农业科技传播事业。包括:一是引进涉农企业资金。企业参与农业科技传播表现为:产前提供种子、化肥等物质资料,产中的技术指导,产后收购,解决农民资金、技术和风险问题,达到产销有机结合。同时,也扩大了产业规模,实现产销“双赢”。二是发展各种民间技术传播组织。最有活力的传播体系是私人和政府部门之间的联合和协作,政府应加以帮助和扶持这些民间组织。其中农民专业协会等农民合作组织在农业技术传播中发挥越来越大的作用;三是把科技成果直接拥有者引入传播领域,适时采用科技家教这种不拘一格的传播模式。即根据生产需要,农民主动自掏腰包“开小灶”,聘请农业科技成果的拥有者等到自己家中担任“科技家教”,面对面地接受指导。其次,鼓励农业科技传播部门兴办经济实体。第三,信贷等方面给予优惠。加大信贷支持力度,积极支持农业技术传播项目。逐步探索建立县域担保基金,创新担保基金、担保公司和金融机构的合作方式,放大对技术传播项目贷款的信用额度,解决农业技术传播人员贷款担保难的问题。 农业传播技术论文:农业技术推广的基础价值与传播 1农技推广的特性 在探讨农技推广的涵义时,离不开对农技推广自身内涵特性的认识。农技推广作为一门科学,具有以下特性。 1.1相依性 就是与农业生产相依相存,相辅相成。没有农业生产,自然也就没有农技推广,农技推广的进步,促进生产的发展。 1.2中介性 农技推广处于自然科学与社会科学交叉的“边缘”,是衔接科技成果与农业生产的桥梁,是沟通基础理论与应用技术的环节,是联结科学技术与社会经济的纽带。没有农技推广这个“中转站”、“关节点”,科学技术就不能由生产的精神潜力或知识形态的生产力转化为直接的现实的生产力。 1.3实践性 农技推广本身是一种社会实践活动,其理论基础和知识体系,都来源于实践,是长期的科研实践、推广实践、生产实践经验的概括和总结,回到实践中,受到实践的检验,为社会实践服务,离开实践就谈不上农技推广。 1.4动态性 农技推广是一个不断运动的动态过程。这个过程是由成果研究阶段、传播普及阶段、应用生产阶段所组成,两个阶段紧密联系,相互作用,时刻运动着、变化着。这和其他任何事物一样,“处于永恒的生产和消灭中,处于不断的流动中,处于无休止的运动和变化中”。当我们要了解和认识农技推广的内涵时,考察农技推广普遍联系的动态特性是十分重要的。 1.5继承性 我国农业历史悠久,在漫长的生产实践中,认识自然,改造自然,一代一代相传,连续不断,积累了丰富的经验。 1.6创造性 农业生产是在广阔的土地上从事的生产实践,分布面广,地域差异大,而科技成果是在一定的时间、地点的条件下试验成功的。这种成果的局限性与地域的广阔性的矛盾,说明在另一种时间、地点的条件下应用科技成果是一种再创造。另外,科技成果在研究时,要求攻关突破,重点放在某一单项技术上,而推广应用,则是组装配套的综合技术。 1.7重复性 农业科技成果和一般科技成果不同,一般科技成果虽能重复,但在重复之后,实用价值逐渐降低。农业技术的连续性、积累性和稳定性比较突出,农业科技成果在重复之后,在一定时期内,反而还得到完善、提高和发展。当一些更好的新成果出现之后,旧的科技成果逐步让位于新成果,新成果仍然是可以重复的。 1.8群众性 农业生产分散,从事农业生产的农民,人数众多,这可以说,农业生产是亿万农民群众从事的生产实践活动。因此,农民群众在掌握科学技术之后,互相学习,互相交流,促进了农业科技的传播。这说明农技推广有广泛的群众性。 2农技推广中的传播模式 根据农业技术所固有的存在形态和方式,农业技术可划分为操作型技术、知识型技术、物化型技术。其传播模式主要有以下4类。 2.1传习式主要采取口授身教、家传户习的方式,由父传子,由子传孙,子子孙孙,一代一代的连续不断地传下去,逐步发展到一个家族,几个山寨,一群村落。这在原始农业阶段,由于科技文化落后,大都采取这种方式,这种传播模式只能引起“微变”。 2.2接力式在技术保密或技术封锁的条件下,技术的转移与扩散,有严格控制的选择。这在传统农业阶段,一些技术秘方,以师父带徒弟的方式往下传,如接力赛一样。师父所带的徒弟,是由师父挑选的。这种传播方式,虽也是一代一代下传,但呈单线状,不呈辐射状,局限性较大,这种传播只能引起技术上的“弱变”。 2.3波浪式这种传播模式,由科技成果中心将成果呈波浪式向周围辐射、扩散。这种状况可由“一石激起千层浪”来描绘。这种方式,可以称之为“辐射式”,在当代被普遍采用,它能促进技术的变化和发展,可以称之为“渐变”。 作者:李秀华单位:(吉林省通榆县乌兰花镇农业技术推广站 农业传播技术论文:探讨农业传播技术在植保工程中的应用 摘 要:本文首先简要概述了相关的概念定义及增强农业传播技术在植保工程中应用的必要性,阐释了提升农业传播技术的同时还要建设农业市场信息主体。希望本文可以在一定程度上为相关的专业学者提供参考与借鉴,如有不足之处,还望批评指正。 关键词:农业传播技术;植保工程;应用;探究分析 随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业传播媒介朝着多样化的方向发展,在结合多样农业发展地区经济条件的基础之上,进行有针对性、有计划性、有目的性的农业信息普及,更好的推动农业传播技术在植保工程中的应用。 一、农业传播技术与植保工程的概念定义 首先,农业传播技术在植保工程中发挥着不可替代的重要角色,所谓的植保工程指的就是为全面提升农作物有害生物与外来检疫性有害生物的监测预警、综合治理与应急控制能力,提高农药与机械管理以及相应的安全使用能力,做到把病、虫、杂草、鼠等各种有害生物的危险降低到最低程度而实施的建设项目。换言之,植保工程质量的好坏与否直接关乎着我国农业的整体发展前景与经济效益的实现,它为农业更进一步深层次的发展奠定了坚实的基础。 其次,农业传播技术指的就是针对当前我国农业植保信息化发展的概念来说的,农业传播技术随着经济的快速发展也呈现出多元化、多样化的趋势,而不再是简单的一刀切这种单一的模式。农业传播技术主要依托的就是互联网,旨在提高广大农业户的农业种植理念,使其能够与时俱进、开拓创新,抛弃陈腐老旧的r业传播技术,实现经济有效地控制农作物重大病虫灾害,化解农业发展当今面临的严重威胁与挑战。 二、增强农业传播技术在植保工程中应用的必要性 增强农业传播技术在我国当今的植保工程应用中非常具有必要性,它主要表现为以下几点: 第一,农业传播技术是牢固建立在多种多样传播技术的基础之上的,它有利于迅速传播农业发展中的先进理念与创新性的新颖知识,相对于我国当前地域上较为偏远与经济发展程度不高的地区来说,这极大的有利于推进加快现代农业的发展步伐,摒除不合时宜的、因循守旧的、墨守成规的农业发展理念,减少植保工程的成本投入,充分挖掘出潜在的优势。 第二,之所以说增强农业传播技术在植保工程中应用的必要性还受到各种客观因素的制约与影响,最为典型的就是农业经济效益与技术手段相挂钩,过去的农业传播技术并不能有效的控制细菌的繁殖,再者,全球的气候环境也危机植物的生长状况等等,这一系列的问题都需要通过增强农业传播技术的层次与水平,实现植保工程的又好又快发展。 第三,有助于实现绿色农业的转型,减少不必要的资源浪费,贯彻落实好国家的“生态文明”发展战略与可持续发展观,这明显的有助于农业传播技术在植保工程中取得较为广阔的渗透空间。此外,新型农业更能抢先掌握与应用最新的信息资源,将农业资源进行科学合理的整合与规划,再辅助以必要的严格监管与植物检疫,确保植保工程的顺利进行。 三、提升农业传播技术的同时还要建设农业市场信息主体 所谓的农业市场信息主体主要指的就是能够为保持农产品市场的安全运营给予良好高效的保障,建立农业市场信息主体是为了填补市场信息虚假或者决策的盲目性与自发性而提出来的,如果要想建立健全准确的农产品市场信息统计,必须要依托于政府来实现应有的职能。建立农业市场信息主体一方面有益于抓农业监测预警,促进科学的决策与进一步指导生产,另一方面又有利于推动农业信息服务平台的构建,促进信息进村入户、服务纵向延伸,向农业服务体系进行不断持续的渗透,牢牢抓住植保工程,促进产业发展能力的提升。简而言之,国家如果想要加大对农业信息体系建设的资金投入与技术支持,就要严格管控在世界贸易组织的规则范围内,还要同时兼顾在网络基础设施建设与公益性的投入比。 四、注重农业传播媒介朝着多样化的方向发展 植物保护事业是农业生产基础的强有力的保障,但是受到各种各样客观因素的制约使其发展也达到了瓶颈期,最为显著的就是农业产业结构的调整、全球气温与季节气候的反复无常以及高效生态农业发展等因素,所以,决定发展现代农业的关键就在于如何正确高效的认识并利用好农业传播信息与技术是重中之重,有助于增强我国的农业发展水平与综合的经济实力。 1.村喇叭与人际传播。村喇叭与人际传播主要针对的是农村区域,村喇叭的显著优点就是充分发挥村委会组织的力量,向农民灌输各种农业政策信息,这能极大地调动起村民的积极性与注意力,弥补了某些农民群体文化水平不高的缺陷,但是它的不足之处就是应用范围仅仅局限于村级之类的小单位,有待改善。人际传播是高效的实现农民(例如亲戚朋友、邻里街坊等)面对面的植保信息交流,这极大地保障了农业信息的可信度,最大的不足之处就在于它的传播速度比较的缓慢且扩散的效率不是特别的高。 2.电视与广播。注重农业传播媒介朝着多样化的方向发展主要指的就是打破一成不变的农业传播方式,创新传播媒介,使得农业传播技术在植保工程中得到广泛的普及与应用,这还显著的体现在电视与广播上。电视能及时的扩宽农业知识的覆盖面积,更加深刻的引导着广大农民去理解现代都市农业的社会性质与潜在的意义,缺点就是农业节目的收视群体与电视传播者两者之间的数量差异较为的悬殊。广播主要应用于农业生产资料产品的宣传推广中,它的针对性与目标性都非常的明确,传播方式灵活多变且简洁快速,还能提高与听众之间的交流沟通,但是广播没有重复性,很容易致使听众对其快速以往,难以保证农业信息的质量。 3.书籍、小册子与多媒体、互联网。书籍、小册子与多媒体、互联网也是一种农业信息传播媒介。首先,书籍与小册子的时效性落后于当下,但是有利于农户反复研读与使用,成本低廉,最大化的符合受众需要,传阅的概率相比其他媒介要高。再者,多媒体与互联网借助于先进的科学技术来传播农业信息在植保工程中的应用,它的信息存储量非常庞大,形式多样且生动有趣,如图片、视频、音频等等,利于解读。 五、结语 综上所述,我国当前的农业发展进步与农业传播信息技术是息息相关,密不可分的,经过实践证明:农业的发展是无法摆脱技术的改革创新与研发信息共享的支持,因此,本文探究农业传播技术在植保工程中的应用具有重要的现实性意义。 农业传播技术论文:加强农业技术传播,推动种植业稳步发展 摘要:种植业仍为我国农业主要成分。加强农业技术传播推广可有效推进种植业发展,是将科学技术转化为实际生产力、促进农业发展、农村进步、农民增收的重要技术手段。通过完善的农业技术体系建立,能充分发挥农业技术在农业生产中的“催化剂”作用,能推动我国农业供给侧结构性改革提质增效。但我国东中西部、平原与山区、沿海与内地农业科技水平普及程度不一,农民的文化水平也参差不齐,所以要以农业技术推进种植业的发展,必须得结合各地实际,讲究策略,稳步推广。 关键词:农业技术;推广;策略;种植业;发展 一、当前我国的农业技术推广的现状 当前我国的农业技术推广在诸多层面还存在问题,主要体现在在推广农业技术时“一刀切”,和各地实际情况、山川水文、气候物产结合的紧密度不够,在进行定位方面精确度不够等。农业技术的推广没有严格的按照专业进行设置,这就对农业生产以及综合服务的提供方面有着很大的影响。 再者,农业技术推广发展过程中,还存在着重视科研而轻视推广的一些思想问题,在传播推广的效率上就得不到有效提升。还有是在理论的研究过程中和技术的推广没有得到紧密结合,在研究的目标方面比较单一化,研究的领域比较狭窄等。 二、当前我国的农业技术推广的优化策略探究 优化农业技术的传播推广,要从多方面进行探索,首先要能够遵循相应的原则,这样才能将技术推广的作用得到充分发挥。坚持遵循效果导向的原则,紧密和实际的利益需求相结合以推广农业技术,坚持因地制宜,将主体多元化的原则充分重视。农业技术推广过程中,还要注重职能细化,在这些层面统筹协调考虑整合,才能真正的保障农业技术推广的效率得以有效提升。 加强农业技术推广,要充分重视农民为本的理念。农业技术推广服务、结果运用的对象就是广大农民朋友,所以在技术的推广中要和农民的实际需求相结合。要能充分尊重农民的参与权以及经验,尊重农民的选择,进一步的满足农民的生产生活和对农业科技的实际需求。具体的技术传播推广过程中,就要高度重视项目选择,提高技术选择的准确性和适应性。 再者,要想将农业技术传播推广的效率得以提升,就要能对农业技术传播的特殊性研究上进行强化。农业技术的传播以及技术自身的特殊环境下,在周期性以及风险性方面都比较大,要能将农业技术传播推广的整体队伍能够加强壮大。并要能够对农业技术推广站的建设要能完善化,将主渠道的作用得到充分有效的发挥,还要对农科单位以及社会团体的参与农业技术推广体系的建设方面进行加强。 三、加强农业技术传播,推动种植业稳步发展 现代化的农村发展和农业种植业有着密不可分的联系,农业技术的推广既是其中的重要结构,也是推动以教育为最终目的的农村发展的优秀主导力量。由此可见,农业技术推广、农业种植业和农村发展都占有非常重要的作用。农业技术推广是农业社会经济良好发展的重要组成部分,农业技术推广对农业种植业的影响意义极为重大。 例如,在小麦或水稻的培育过程中,进行一些人为的干预措施,如统一管理、统一品种、统一栽植密度及多培育壮秧等方式来提高产量。而进行农业技术推广可以使农业技术手段规范化,管理统一化。能有效的节约人工和资源,既提高了产量又避免了一些不必要的浪费。 (一)农业技术推广有利于种植业结构优化升级 农业种植业要以现代化农业作为目标,立足于农业种植业本身,调整产业结构以实现有效的变革。发展方向集中在以下两个方面。 在种植总量均衡的前提之下,要坚持多元化经营的理念方针,保障我国粮食的自给率和综合生产能力。由于我国纬度跨度大,就必须采用因地制宜的方式来进行种植业生产。例如,在南方地区可以种植水稻等,在东北地区适宜种植大豆、玉米和水稻等,在冀鲁豫地区应着重发展优质小麦的种植。此外,还需要加大力度发展蔬菜、油料、花卉和棉花等经济作物。 在农作物栽培过程中,优质配套的栽培技术是必不可少的,采用优胜劣汰来选取农作物品种。选取优质、专用、适销的农作物品种。现今的市场越来越多元化,人们的日常需求也在朝着绿色健康多远化发展,这就必须使农业种植业产品多元化、优质化和层次化加深。还需重点关注进出口农作物的培育种植,培养现在紧俏的名贵中药、名贵花卉、特色蔬菜等。粮食种植要淘汰南方早抛稻、江南冬小麦、东北春小麦中的劣质品种,推广优质专用小麦、玉米和大豆等。油料种植要大力拓展长江流域油菜籽生产面积,提高“双低”油菜的生产比值,保证国内食用油的供给。水果种植要限制苹果、柑桔、梨等大水果,大力推广优质小水果种植,并优化树种结构,增大加工型水果生产。 (二)农业技术推广有利于推进新型农村发展 农村发展离不开农业技术推广,通过科学有效的农业技术推广可以更好的建设新型农村产业,更好地培育新型农民。农业技术推广到位了,就能推进农村社会繁荣兴旺。在现如今的农业种植业发展问题上,需进行农村综合发展,达到实现普遍福利这一最终目标。全面提高整个农村人口的认知能力及农业技术水平,能为农业改革带来更多红利。在进行农业技术推广工作后,农民对现阶段农业发展水平有了更高层次的认知,了解了农村发展的现状,了解了当地的发展出路,这样才能大大提高农民们的主观能动性,才能真正实现农村发展的普遍的社会福利。在农业技术推广中,如反季节蔬菜的种植技术,在一定程度上改变了农业生产的“忙闲各半年”的情况,让农民在劳动强度降低的情况下,一年都有收益。所以,农业技术推广工作在农村发展及农业种植业发展中,有着决定性的作用。 农业传播技术论文:农业技术传播对农业技术推广的作用研究 [摘 要] 近年来我国大力推动全面改革,农业领域的改革也在不断推进。推动农业技术的发展对于提升农业生产率有着显著的积极作用,而农业技术的传播对于农业技术的改革推广也有十分积极且深远的影响。本文主要分析了农业当前的现状以及农业推广的重要性,从而阐述了农业技术的传播对于农业技术推广的作用。 [关键词] 农业技术推广 农业技术传播 作用 1 我国农业技术推广现状 目前,我国农业技术推广的形式不容乐观,依然存在着诸多层面上的问题,具体表现在:我国农业技术推广的机构建设未能达到足够的合理化,其未能准确地对推广进行定位;农业技术推广的机构没有达到足够的专业化,在提供一些农业生产方面的综合服务上存在局限性,同时推广机构中存在的多重职能重叠的情况也将阻碍农业技术推广的有效性和全面性;在实际推广中,甚至还存在重科研轻推广的策略问题;由于农业技术传播达不到密切联系实际生活、满足实际情况,也影响了技术推广的效率;技术推广同理论研究也未能够理想的糅合在一起,目前理论研究的目标和领域都过于单一和狭隘。以上问题都需要尽快解决。 2 农业技术推广的意义 农业技术推广具有非常重要的作用,体现在:提升巩固农业技术推广对农业生产有积极作用,它可以加强在科研单位和农业生产之间的联系,使得科研技术的研究更加合理化,且更具有实用性,使科研成果能够更有效地促进农业生产;不断建立和完善农业技术机构体系使得农业技术充分发挥对农业生产的推动影响,而在农业技术的推广过程中,也可以帮助普及科技影响力,加强农民的科技文化素质,从而为今后更好的农业发展奠定基石;农村的社会服务模式也会在农业技术推广中得到推进和激发,通过先进的技术推导可以更好的克服社会化服务内容层面过多的问题,从而有效的提高农业生产率。 3 农业技术传播对农业技术推广的作用 3.1 传播源对农业技术推广的启发性 根据传播学的研究,传播源具有以下几个重要的特点:具有强而有力的权威性、亲和力、吸引力并且具有能动性,传播源具有真实性、可靠性。根据以往的农业技术推广经验来看,农业技术推广中传播源也具有以上特点。基于我国以及一些发展中国家的农业现状可以得出农业技术传播过程中,推广工作人员发挥着重要的作用。因而,作为农业技术传播的政府执行者,农业技术推广人员其自身具备的文化知识、信息沟通能力和社会形象地位都对农业信息传播具有一定的影响。例如,在20世纪70年代中国杂交水稻的推广中,国家将推广杂交水稻列入到粮食生产发展的策略中,从各级政府在推广杂交水稻的政策实施过程中可以看出政府不仅仅是推广政策的组织者,同时也是推广的传播源的重要成员。政府作为传播源,真实体现了传播源的强而有力的权威性及可靠性的特点,而政府作为传播源也是我国能够成功推动杂交水稻的重要因素。当时推动计划中大量技术推广人员下乡蹲点各大试验田和示范田的带动方式发挥了巨大的作用,他们代表了各级政府,且作为推广的传播源通过各种方式拉近传播接受者的距离,从而保证信息的可获得性,这样的方式也具有上述过程中传播源所具有的特点。与此同时,政府的官方网站和平台也在某种程度上扮演者杂交水稻推广的传播渠道,这一系列的政策实施使得中国杂交水稻技术在很短的时间内得到很快的发展和传播。在对一些对农户的调查问卷中可以分析得出,大多数农户的对新技术的获得来源、信息判断及技术培训等一些相关传播过程中,对村干部和政府机构的农业技术人员具有很强的依赖性和信任性,这一调查结果也直接说明了传播源对于相关农业技术推广过程具有重要的启发性。 3.2 传播信息研究主要结果对技术推广的启发性 传播过程中,通过研究传播信息可以得出传播信息需要具备一下特点:传播的信息需要有一个清晰的结论,并且前后一致的信息可以让接受者更容易理解,而让人愉悦的信息内容同样使接受者易于接受,传播内容中前段和末尾的信息更容易被记住,重复出现的信息可以增加传播需要的效果,然而过于频繁的相同信息则会起到相反的作用,降低传播效果,而信息通过不同五官接受可增加记忆性。通过上述对技术传播信息的研究分析结果,可以对我们如何更合理的设计农业技术推广方法提供理论支持从而提高技术推广的有效性,使农业技术推广的相关理论知识更易被受众接受获得。 3.3 对传播接受者的研究对农业技术推广的启发性 通过农业技术传播明朗传播的接受者,只有了解受众才能够进行有效传播,从而达到农业技术推广的目的。在传播过程中需要分析受众对信息的接受和记忆、受众的个人差异,因为受众的自身文化素质、接受态度和对信息的理解能力,甚至是受众的社会背景对他们如何获取和理解信息都有影响,从而影响到信息的传播效果。在农业技术传播的过程中收集受众的信息,有针对性地选择客观的、熟悉的传播源,合理地建设与传播接受者之间良好且积极的关系,制作设计易于受众理解和接受的信息传递内容,从而将制定出可靠有效的推广机构以及推广方式,使得农业技术的推广被受众更轻松愉快的接受,从而加大推广效果。 4 结语 伴随着我国逐渐步入市场经济模式,农业技术推广方面也随之出现了新的态势和问题,需要通过不断的学习、实践去完善。由于农业技术推广工作应该是基于合理的科学理论基础上的,我们应当足够的重视并致力于农业技术的传播,并且理解遵循农业技术传播的特点和传播规律,从而及时且有效地制定出合理的农业技术推广策略,并且明白只有坚持以科学研究理论为依托根本,我们才能够在农业技术推广过程中避免短期行为的错误引导,从而制定科学的技术推广策略,摆脱农业技术推广现状中存在的问题,提高我国农业技术水平。 作者简介:叶剑峰,(1987-)男,汉族,广东省封开县农业技术推广中心,技术员。 农业传播技术论文:农业科技传播在现代农业产业技术体系中的应用 摘要 以国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站为例,从农业科技传播的不同方式在现代农业产业技术体系的应用进行阐述,分析了如何将新品种、新产品、新技术教授农村、企业、合作社等实体乃至农民,为农民致富提供技术支持,为农业、农村进行技术服务。 关键词 农业科技传播;现代农业产业技术体系;试验示范;汾阳综合试验站 随着国家对农业研究新模式现代农业产业技术体系的建立,各种农产品启动了种质创新与育种、作物栽培与管理、病虫害防控、土肥、农业机械化、农产品加工与贮藏、产业经济等各个环节的研究,并需要对新品种、新产品、新技术进行试验示范。在示范过程中,农业科技传播与沟通显得尤为重要,已成为发展现代农业产业技术体系的关键。现就农业科技传播技术在国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站中的应用情况分析如下。 1 国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站应用农业科技传播总体概况 农业科技传播具有非常悠久的历史,是科技传播最早的起源之一[1]。农业科技传播的目的是将农业科技信息和知识传递给受众,基于传播学的理论和方法,通过将“私有知识”转化为“社会共享知识”的方法,最终促进农业科学技术的发展和农村经济社会的进步[2]。农业科技传播是将科研成果转化为实际生产力的最主要的桥梁和纽带,能够推动农业科技发展,促进生产力发展,增加农民收入,提高农业生产效益[3]。 随着现代社会经济的发展,大量农民涌入城市务工,农业科技更新速度加快,原有的农业技术推广体系已经不能适应社会发展的需要,不能满足农民群众日益多元化、个性化的农业科技需要。因此,要从我国农业、农村的实际情况出发,采取多项措施,切实可行地推进我国农业生产的发展[4]。 自十一五以来,国家建立了现代农业产业技术服务体系,覆盖了60多种农作物,国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站自2008年加入现代农业产业技术体系,承担了谷子轻简高效生产技术与示范、丘陵旱薄区谷子糜子增产增效技术集成与示范、谷子糜子大众化食品加工技术研发、谷子糜子特异资源创新和育种创新能力提升、谷子糜子主要病虫害动态及防控技术研发示范、谷子糜子抗旱耐瘠薄栽培生理研究、谷子糜子产业信息与政策研究等多项任务。在任务执行过程中,团队成员及示范县技术骨干,结合各示范县农业局的培训活动,根据农民文化程度参差不齐的特点,采取集中会议培训、田间现场观摩会、专题讲座、座谈会、田间巡回指导、现场指导、入户培训、科技下乡、印发宣传资料、出版报纸杂志、电视广播宣传、网络电话沟通等多种形式,共同对试验站的服务区内对象进行培训活动。主要内容包括中央一号文件精神、农业法律法规、谷子糜子新品种介绍、轻简化栽培、抗旱播种技术、测土配方施肥、化学除草、病虫害防治、加工贮藏等。农业科技传播的对象主要是农户、种植大户、专业合作社、企业、基地负责人、技术骨干、乡村干部、部分农业主管部门。 2 国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站应用农业科技传播的机制创新 农业科技推广是关系农业、农村、农民的重大问题,长期以来,国家对农业科技推广十分重视,投入了大量的人力、财力、物力,已经初步建成了覆盖全国、运行正常、能够基本满足需求的农业科技推广技术体系,对推动我国农业发展做出了非常重要的贡献。另外,全国各地根据当地的实际情况,也进行了很多探索与实践,创新了农业科技推广的方式和方法,收到了良好的效果,如南平的“科技特派员制度”、宝鸡的“农业科技专家大院”、河北的“农业科技传播站”等具有地方特色的传播模式。在适应当前形势、满足农民需求、促进农业发展的前提下,也进行了大量的改革和创新,尤其是在农、科、教统筹,产、学、研结合等方面进行了有益的探索与实践,培育了一批典型,如各种类型的技术经济服务组织建设、行业学会(协会)建设、农业科技园区建设等。总之,这些农业技术推广的创新不但满足农民的需要,促进了农业发展,也丰富了农业科技推广体系,积累了丰富的实践经验,为农业科技传播学科建设奠定了实践基础[5]。另外,随着市场经济的蓬勃发展,非公益性的农业科技传播方式也逐渐出现,并发展壮大。先后涌现出了龙头企业带动模式、农民专业合作社模式、现代农业科技示范园模式等成功事例,对国家公益性农业科技传播体系进行了很好的补充[6]。 近几年,吕梁市着手绿色谷子生产基地建设,进行绿色认证,提升吕梁以谷子为首的绿色杂粮产业,汾阳试验站本着为地方谷子产业提供技术支持的思路,以市政府和各县农委的农业技术推广站搭建的基地建设和农技推广平台,做一些具体的农业科技传播指导工作,重点在基地内示范推广“谷子轻简化高效栽培技术”,负责技术培训和谷子生长阶段的跟踪技术指导。 借助各示范县农委的行政优势,布置“绿色谷子”及“谷子轻简化栽培技术”示范基地,配合试验站的品种和技术优势,完成农业科技传播和试验示范推广工作。汾阳试验站在各县的绿色谷子基地集中搞26.7 hm2的“谷子轻简化栽培技术”示范,通过技术培训,向全部基地辐射推广。各县通过行政指导基地农户与当地的合作社和杂粮加工企业签订优质优价收购协议,吕梁市政府和各县政府给予谷地1 500元/hm2的种植补贴,鼓励农户参与绿色谷子的种植;构建质量追踪体系,使“绿色谷子”从生产、运输、加工、销售各个环节实现质量安全。在推广过程中,其创新主要有以下几点:一是汾阳试验站各示范县的技术骨干都是各县农业局局长和农业技术推广站、土肥站或植保站人员,技术示范与当地基层农技推广机构以及农民需求紧密结合,与各示范县农委协作,按当地需求规划基地,具体落实到进村入户,适当集中连片。二是以试验站站长为技术总指导,以团队成员、示范县技术骨干为主成立技术指导组,负责制定技术方案,开展优良品种引进、配方肥配置、耕种机具选型及春种夏管秋收冬藏全过程技术培训和指导。三是推进标准化生产,将整地播种、肥水管理、技术指导、病虫害防治、收获等环节统一,做到良种良法配套,农机农艺结合,取得了良好的效果。 3 农业科技传播方式及应用情况 3.1 现场传播方式 主要包括技术培训会、现场观摩会、新闻会、广场宣传与咨询、田间地头现场指导以及各种农业节庆、农业成就展示等大型现场活动等方式。现场传播的方式最突出的特点是能够获得较好的现场展示效果,直观生动,辐射和带动能力非常强。但现场传播的方式对资金、技术、组织等方面的要求非常高,多用于重大技术的推广。汾阳综合试验站将谷子新品种、轻简化栽培技术、无公害、绿色谷子种植技术传授于示范点、示范村,然后辐射到其他村,周边人群十分羡慕并学习项目示范村农民的种植技术,周边村民反应项目村村民的种植技术和收益要比其他村子高的多。媒体的报道在当地周边起到了很大的宣传和推动作用[7]。 3.1.1 集中会议传播。在专业合作社、涉农公司、家庭农场、企业、基地负责人、技术骨干、乡村干部、部分农业主管部门技术人员、种植大户、农民等群体内开展农业科技传播工作。汾阳综合试验站每年冬、春农闲季节协同吕梁市、汾阳市、孝义市、交口县、柳林县、石楼县、临县、兴县等地方农业委员会组织大型培训、专题讲座、座谈会等,传播内容涉及谷子无公害生产技术、病虫害防治、轻简化栽培技术及加工储运等,这种依托当地农业生产单位合作组织的农业科技传播能最大限度地组织种植户,使原本分散、不易组织的农民坐到一起,在这种规模较大的培训会上,能把农业科技知识更广泛地普及,并能接收整合大量来自基层农户的信息,有利于农业科研工作者和广大一线种植户间进行面对面交流,使科技直接落实到田间、农户,也使农业科学技术的实际应用情况直接反馈给科研人员。这种大信息量、集中式的交流互动,为农业科技的实际推广应用提供了一条有利的途径。 3.1.2 现场指导传播。在春种、夏管、秋收季节,根据企业、专业合作社、农民等需求对除草剂的应用、播种机的调试、免间苗栽培技术、绿色谷子栽培技术、小米加工贮藏等科技,直接到现场指导,并通过电话、网络、邮件等方式进行技术跟踪服务,直到问题解决为止。 3.1.3 针对特性问题传播。在生育期发现有病害、虫害、倒伏等实际问题,利用岗位人员掌握的专业基础知识,针对性传播。 3.1.4 针对特殊阶段传播。遇特殊阶段或极端气候条件,如苗期干旱谷子不扎根,后期雨水多、低温等,及时指导农户采取有效措施,将损失降到最低。 3.2 媒体传播方式 主要包括广播、电视、多媒体、电话、网络、邮件等多种媒体传播方式,为确保农业科技能快速进村、入户、到田,汾阳综合试验站人员多次利用媒体将现代农业科学技术传授给当地农技人员及广大农民,有针对性地展示新品种与先进农业技术,处理解决眼前的切实问题,收到了良好的效果。一些地区村委会采用喇叭传播、逐户通知的方式,解决好农业信息传播最后一公里的问题,保证及时将相关信息传递给农户[8]。 自体系成立以来,在吕梁市举办集中会议培训和现场观摩等传播活动时,应用了广播、电视、多媒体、互联网等多种媒体传播,主要有吕梁市各示范点轻简化栽培技术、绿色谷子栽培技术等技术培训会;汾阳坡头示范点农民素质培训会;柳林西垣示范点技术培训会;汾阳市农民专业合作社科技日培训活动;农民专业合作社科技日观摩活动;院推广处及吕梁市种子现场观摩会;柳林西垣示范基地现场观摩会;吕梁市各示范点组织农技人员、种植大户、加工企业等现场观摩会[9]。 3.3 书面传播方式 书面传播方式主要包括报纸、杂志、书籍、印发的小册子和宣传资料,是在乡镇农民中传播农业技术等信息的材料。成本低廉,传播的信息针对性强,适应性、可操作性强,能进行深度介绍讲解,效果显著,相比其他传播媒体,此种的重复阅读率及传阅率最高,能反复传播。如山西省谷子区划及新品种介绍、谷子优质高产栽培技术、谷子的营养与食品、糜米苦荞黄酒、谷子主要病虫害及防治技术、谷子杂交种及栽培技术要点等宣传资料,内容精炼,方便实用,印刷成本低,发放效果快。还有针对特殊阶段、特殊问题编发的应对措施与方案,如:抗旱播种应急方案、谷子病虫害防治方案、汾阳市示范基地大风冰雹灾害调查和应急补救方案、秋旱的预防及田间管理指导等,都及时起到了积极的作用。 4 结语 随着农业科学技术的进步、创新与发展,以及传播新技术、新方法、新媒介的不断涌现,农业科技传播学科得以不断充实、完善和发展。 实践证明,国家谷子糜子产业技术体系汾阳综合试验站按照以需求为目标、市场为导向的科技传播原则,建立起上下联动、协调运作的传播机制,既能冲破传统农技推广观念和体制的束缚,形成大农业、大科技工作格局,也符合市场经济规律和现代农业科技传播规律,有利于加快农业科技成果的推广应用[10]。 试验站团队成员提高人际沟通能力途径主要是同农民加深理解,处理好人际关系。在与农民打交道中尽量学会用农民的语言,运用清楚、简练的语言表达,在表达和理解上找到共同点。主动地向农民敞开思想,充分认识到农业推广活动必须有农民参与,是一种每个参与者都对结果的取得有影响的互动过程。因此,在工作中需要注意,团队成员与农民之间不是劝服与被劝服的关系,不是控制与服从的关系,而是彼此信任的关系。应努力避免出现控制型沟通的问题,提倡理解型沟通[11]。 农业科技传播在现代农业产业技术体系的应用应当是多元化,不能是一个模式,应有针对性地选择传播手段,对于经济发达地区,农业科技传播应以网络为主,着重拓宽科技提供的范围与提高科技质量等方面;经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将科技送到农户,应用不同方式传播科技,真正做到“做给农民看,教会农民干”,进一步促进现代农业产业技术体系的发展。 农业传播技术论文:影响农业技术传播的多因素分析 摘 要:农业技术推广是农业实现跨越式发展的重要战略要素,也是科技转化成生产力的重要标志。由于受到历史和现实的一些原因制约,农业技术传播过程中难免出现这样或者那样的问题。文章列举了农业技术传播推广中存在的制约因素,农业技术本身因素、农业技术传播渠道因素、农业技术需求方制约因素、农业技术传播方式因素、来自政府政策方面的因素,重点强调农业技术人员素质和技术需求方农民接受农业技术意识方面的因素。 关键词:农业技术;传播;因素;分析 引言 农业技术传播受到来自不同方向的因素影响,弄清楚这些制约因素的形成和特点,才能针对性制定相关防制约策略。农业技术本身方面,关键是技术本身的可操作性问题;农业技术传播渠道方面,主要是农业技术人员素质提高的问题;农业技术需求方制约方面,主要是农民接受新技术的意识问题;农业技术传播方式方面,关键是处理好适合农民接受的方式问题;政府方面因素,要体现政策的适应性和倾斜度的问题。无论来自哪些方面的制约,都给农业技术传播造成一定影响。针对性采取反制约措施,已经成为农业技术传播的重要任务,也给农业科技人员带来严峻挑战。 1 农业技术本身因素影响 鹿寨县位于广西西北部,属于亚热带季风气候,气候温和,雨量充沛,夏热冬凉,无霜期可以达到330d以上,适合发展特色农业种植热带经济作物;主要农作物有水稻、玉米、大豆、红薯等,是“八五”国家商品粮基地县。随着农业产业结构调整和国家实施西部大开发战略,鹿寨县农业面临良好发展机遇。特别是在推广农业新品种、新技术、新成果方面,已经取得重要突破。但是,在农业技术传播推广过程中,由于这些农业技术本身还不够完善,在具体实施时,还存在一些制约因素。 1.1 技术适用性、可操作性因素制约 农业技术在传播推广时,涉及实用性和可操作性的问题,也就是这些农业技术能不能大面积实用?在农业基础相对薄弱的地区,有没有条件进行相关操作?农民朋友能不能独立操作相关技术措施呢?如果答案是否定的,这样的农业技术就没有推广价值。不管技术本身的科学性有多高,也不管技术实施之后的效果有多棒,不能让农民顺利使用,这样的农业技术就是标准的花瓶,没有一点实际价值。 在农业种植时,用测土配方施肥技术应该大家都比较熟悉的技术。由于鹿寨县地形多样地质条件也呈现复杂化,对土壤进行监测,其难度就非常大。所以,像这样的农业技术由于自身制约因素太多,不能具有全覆盖性,农民根本就不可能随意操作,而要科技人员每一小区域都进行土壤测试配方,工作量是巨大的,也是现有科技条件所不允许的。这样的农业技术自身就存在传播短板,无法得以广泛传播和使用。 1.2 技术效益显著性因素制约 鹿寨县是农业大县,特别是发展高效经济作物种植,生产天然无公害农业产品,发展特色农业,提高农业产业化,有很多发展空间和发展优势。例如,大力发展黄栀子种植,实现黄栀子基地化管理,就有比较好的发展前景。农业生产实现产业化、规模化经营,不仅提高了经营效益,还把一部分农村劳动力解放出来。这对实现农业产业结构调整,增加农业收入,都有重要积极推动作用。推广黄栀子基地种植技术,其效益显著性就非常明显,也能够获得广大农民朋友的认同。 鹿寨县有丰富的农业旅游资源,而且也靠近著名旅游区桂林,发展农业旅游想必是一个很有创意的农业技术项目。但是,由于地缘问题和交通、环境、宣传等因素的共同制约,如果在鹿寨县大面积推行农业旅游,大搞“农家乐”经营,恐怕就难以取得预先效果。像这种农业技术没有显著的经营效益做基础,就不能获得推广空间。每一项农业技术都有特定的时空限制,在推广传播时当然要遵循这个限制,不然就是盲目,不仅不能收到经营效益,还可能会造成亏本损益。 2 农业技术传播组织因素影响 农业技术传播推广需要有完善的组织机构进行组织管理,而基层农业技术人员则是农业技术推广的主力军。在实施农业技术传播推广工作时,由于农业主管部门组织不力,或者是农业技术人员素质不高,都可能导致农业技术传播出现组织管理漏洞,使得农业技术难以与农民经营实现自然接轨。农业技术依然得不到有效落实,科技转化成生产力受阻。 2.1 农业技术推广体制受限 2002年~2013年9月,鹿寨县乡镇农业技术推广站与其他站合并为农业服务中心,但单位属性并没有发生改变。乡镇农业服务中心的人、财、物管理权在乡镇政府,人员配备、设备管理都属于乡镇,县农业主管部门对乡镇农业服务中心的管理只限于业务指导。像这样“管事不管人,管事不管钱”的现实,在开展农业技术推广时,必然要遭遇到许多不可调和的矛盾。乡镇随时都可以抽调农业服务中心的人员到乡镇政府帮忙,农业服务中心的工作就会受到很大影响,搞农业技术推广传播,常常是心有余而力不足。没有足够的农业技术推广力量,农业技术当然就难以被农民实际应用。 2.2 基层技术人员素质低下 鹿寨县自从农业技术推广站合并之后,由于乡镇常常抽调一些专业技术人员去做计生、林改、征地、维稳等政府工作,农业技术推广就显得力量过于薄弱。本来专业技术人员就不足,加上政府借人,农业技术推广技术人员短缺,而且大部分专业技术人员的知识已经严重老化,10多年没有做农业方面的工作以及相关知识更新,农业技术人员整体素质可想而知,更为严重的是,由于镇农业技术推广站归口管理,不同专业的人员不断混杂进来,在职在编属于农口人员已经不到1/2。推广农业技术这样专业性极强的工作,只靠这样的技术队伍又怎么能够顺利实现呢? 为提升农业技术管理人员的业务质素,鹿寨县乡目前采取的解决措施:县农业局管理为主,充分利用2013年的基层农技推广服务体系建设项目,加强在职人员的再教育和知识更新。这项措施可谓是雪中送炭,很多农业技术人员有了学习提高的机会,但农业技术人员整体素质太低,要想扭转这个局面,还有更多的工作需要去做。 3 农业技术需求方制约因素影响 3.1 农业企业制约因素 鹿寨县虽然引进了一些农业企业介入到农业生产之中,但由于覆盖面还较窄,不能给农业技术推广创造更多经营优势。特别是农业特色种植,如果没有大型农业深加工龙头企业介入,农民生产就难以形成产业化链条。农业产品销路出现问题,农民种植积极性就要大打折扣。因此,农业企业的招商引资工作还需要加强,农业走产业化之路才能成为现实。但是近些年,鹿寨县的桑蚕产业化是比较成功的,成功的引进了三协、贵盛、洛江等缫丝厂。这是农业产业化的很好的起步。 3.2 农民素质制约因素 农村劳动力资源不少,但大多都外出去谋取职业。特别是青壮年劳动力,基本都会走出去,留守的自然是老弱妇女儿童。这个群体文化程度很低,又没有求知的欲望,学习技术的热情自然不会很高。这也为农业技术传播推广造成障碍。 3.3 传统意识制约因素 由于长期种植习惯所致,很多农民受限于传统种植的约束,不敢随便改变经营方式;对新技术新工艺存在疑虑,特别是害怕出现经营风险,满足现状不思进取。传统种植意识已经严重制约一些农民的思想,对新技术常常持排斥态势,严重阻碍了农业科技成果的转化。 3.4 组织体系制约因素 农业技术传播需要一定的媒介,农民在接受这些新技术的时候,常常是本着“耳听为虚眼见为实”的原则,不亲眼看到结果是不会轻易相信的。如果农民能够看到邻居亲朋好友使用一些农业技术获得成效时,这样的传播就会非常有效。像这样的传播要比农业技术人员劝说更有成效,这说明组织化发展对农业技术传播推广更为有利。鹿寨县农业合作社还没有形成规模,农民组织化程度不高,很多农民还在自己探索市场进行相应产业调整,当然存在一些盲从性。因此,加大组织化管理,已经成为农业技术推广的重要内容。 4 农业技术传播方式因素影响 农业技术传播推广当然离不开有效的传播方式。传统的选择方式大多是采用广告、传单、广播、电视等媒介,开展农业技术的宣传推介。由于受到一些客观因素的制约,这些传播方式都存在一定缺陷,这给农业技术传播推广带来麻烦。 4.1 推广方式不合理 农业技术传播推广,要深入田间地头给农民做示范做讲解,但现实是,很多农业技术人员不愿意到现场实地操作,而是喜欢在教室里讲道理,即使有到田间地头的,也不能深入。因为有些农业技术需要实地观察和跟踪指导,如果技术人员不能深度介入,只是纸上谈兵,这传播效果自然就打折扣。有些地方为搞宣传,甚至花钱请农民参加培训,替相关单位造势当“托”。这当然不利于农业技术的正常传播和推广。 4.2 信息技术不完善 农业技术推广需要有较为完善的信息推介平台,像基本的设施、图书等,但很多乡镇没有专门的农业技术推广站办公场所,更没有租借图书资料等业务设置。农民难以从乡镇农业机构中获得想要的技术资料,即使是乡镇农业技术人员,也不能快速获得相关技术支持。这也为农业技术传播带来一定困难。但是从2013年后,农业局归管后,各乡镇的农业推广站都配备了较为齐全的办公设备,如打印机、投影仪、相机、桌子、板凳等。这使乡镇的农业技术推广得到很大的提升。 5 农业技术传播政府政策因素影响 政府在农业技术传播推广中发挥的作用是至关重要的。农业技术传播组织管理方面,如果政府给予有力支持,特别是农业技术人员配置都能够得到有效加强,开展农业技术传播自然就有物质保障。政策支撑方面,农业技术推广是一个周期较长的工作,如果政府能够加大投入力度,大力发展农业技术开发推广,就可以大大促进农业技术的发展潜力,为实现农业技术成果转化创造良好环境。加强对农业技术推广工作的领导。如果政府能够重视农业技术传播工作,加大农业企业招商力度,为农民牵线搭桥,推广相关农业技术就会更有成效。反之,政府在农业技术传播中的推动力不足,自然就会对农业技术传播带来副作用反效果。 6结语 农业技术传播不仅给鹿寨县农业经营带来实实在在的好处,也为农业实现跨越式发展奠定坚实基础。虽然农业技术推广好处多多,但在具体操作中还是要遇到一些制约,有些是意识问题,有些是技术问题,有些是客观存在的现实困难。要找到解决这些制约因素的方法,首先要弄清这些因素产生的根源,针对性制定解决方案,这样才能达到事半功倍的效果,为农业技术的大力推进,为实现农业大发展创造优良环境。 农业传播技术论文:试论农业技术推广的基本涵义及传播模式 摘要:在商品经济日趋发达的今天,广大农民群众强烈地呼唤技术,促使农技推广事业也在日益发展,本文就农业技术推广的基本涵义及传播模式进行分析探讨。 关键词:农业技术;农技推广;涵义;特性;模式 农业技术推广事业是使农业翻番、农民致富、国家兴旺的一项事业,为了做好这项事业,我们从农技推广的基本涵义、农技推广的特性、农技推广的模式3个方面进行论述。 1农技推广的基本涵义 农技推广,就是农业科技工作者,采取多种形式,通过多种渠道,将科技成果迅速地传播到农民群众中去,最广泛地应用到农业生产上,能动地转化为直接的现实的生产力,创造日益增多的物质财富,达到高产、优质、低耗、少污染的目的,促使农业不断进化和发展。农技推广是一项复杂的社会实践活动,是一个不断发展的流程式的运动过程。这个过程,从内涵看,包括推广来源、推广主体、推广形式、推广手段、推广对象、推广目的、推广效果。从阶段看,可划分为三大系统,即科技成果系统、科技传播系统和农业生产系统。 科技成果系统,包括科技传播的主体——农业科技工作者;科技传播的对象——农业生产者,即农民群众,还包括推广形式、推广手段以及人力、物力和财力的投入。 农业生产系统,包括自然环境、农业生物、人类社会劳动。由于农业是自然再生产和经济再生产紧密结合在一起,因此,上述三大系统在相互作用时,又涉及到社会因素、经济因素和管理因素。三大系统与三大因素,在其发展的过程中,始终互相联系、互相渗透、互相影响、互相制约,组成了纵横交织、错综复杂的矛盾运动。这种无限错综复杂的矛盾运动,形成了农技推广的系统结构,构成了农技推广的整体,推动了农业生产的发展。 由此可见,农技推广不仅涉及农业系统内部的各个学科、各个专业,还涉及到其他自然科学;不仅涉及到自然科学,还涉及到社会科学、经济科学、思维科学。农技推广的发展,必然要依靠自然科学和社会科学的“交叉效应”和“边缘优势”。由于邻近学科的不断相互渗透和影响,现代农技推广的交叉化、边缘化、复合化、多元化的特征更显得十分突出。这就决定了农技推广是一门高度综合性的科学,在其发展的过程中,必将逐步形成内容浩瀚广袤深宏的知识体系。 2农技推广的特性 在探讨农技推广的涵义时,离不开对农技推广自身内涵特性的认识。农技推广作为一门科学,具有以下特性。 2.1相依性 就是与农业生产相依相存,相辅相成。没有农业生产,自然也就没有农技推广,农技推广的进步,促进生产的发展。 2.2中介性 农技推广处于自然科学与社会科学交叉的“边缘”,是衔接科技成果与农业生产的桥梁,是沟通基础理论与应用技术的环节,是联结科学技术与社会经济的纽带。没有农技推广这个“中转站”、“关节点”,科学技术就不能由生产的精神潜力或知识形态的生产力转化为直接的现实的生产力。 2.3实践性 农技推广本身是一种社会实践活动,其理论基础和知识体系,都来源于实践,是长期的科研实践、推广实践、生产实践经验的概括和总结,回到实践中,受到实践的检验,为社会实践服务,离开实践就谈不上农技推广。 2.4动态性 农技推广是一个不断运动的动态过程。这个过程是由成果研究阶段、传播普及阶段、应用生产阶段所组成,两个阶段紧密联系,相互作用,时刻运动着、变化着。这和其他任何事物一样,“处于永恒的生产和消灭中,处于不断的流动中,处于无休止的运动和变化中”。当我们要了解和认识农技推广的内涵时,考察农技推广普遍联系的动态特性是十分重要的。 2.5继承性 我国农业历史悠久,在漫长的生产实践中,认识自然,改造自然,一代一代相传,连续不断,积累了丰富的经验。 2.6创造性 农业生产是在广阔的土地上从事的生产实践,分布面广,地域差异大,而科技成果是在一定的时间、地点的条件下试验成功的。这种成果的局限性与地域的广阔性的矛盾,说明在另一种时间、地点的条件下应用科技成果是一种再创造。另外,科技成果在研究时,要求攻关突破,重点放在某一单项技术上,而推广应用,则是组装配套的综合技术。 2.7重复性 农业科技成果和一般科技成果不同,一般科技成果虽能重复,但在重复之后,实用价值逐渐降低。农业技术的连续性、积累性和稳定性比较突出,农业科技成果在重复之后,在一定时期内,反而还得到完善、提高和发展。当一些更好的新成果出现之后,旧的科技成果逐步让位于新成果,新成果仍然是可以重复的。 2.8群众性 农业生产分散,从事农业生产的农民,人数众多,这可以说,农业生产是亿万农民群众从事的生产实践活动。因此,农民群众在掌握科学技术之后,互相学习,互相交流,促进了农业科技的传播。这说明农技推广有广泛的群众性。 3农技推广中的传播模式 根据农业技术所固有的存在形态和方式,农业技术可划分为操作型技术、知识型技术、物化型技术。其传播模式主要有以下4类。 3.1传习式 主要采取口授身教、家传户习的方式,由父传子,由子传孙,子子孙孙,一代一代的连续不断地传下去,逐步发展到一个家族,几个山寨,一群村落。这在原始农业阶段,由于科技文化落后,大都采取这种方式,这种传播模式只能引起“微变”。 3.2接力式 在技术保密或技术封锁的条件下,技术的转移与扩散,有严格控制的选择。这在传统农业阶段,一些技术秘方,以师父带徒弟的方式往下传,如接力赛一样。师父所带的徒弟,是由师父挑选的。这种传播方式,虽也是一代一代下传,但呈单线状,不呈辐射状,局限性较大,这种传播只能引起技术上的“弱变”。 3.3波浪式 这种传播模式,由科技成果中心将成果呈波浪式向周围辐射、扩散。这种状况可由“一石激起千层浪”来描绘。这种方式,可以称之为“辐射式”,在当代被普遍采用,它能促进技术的变化和发展,可以称之为“渐变”。 农业传播技术论文:探究农业传播技术在植保工程中的应用 摘要:随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。植保工程中农业传播与沟通尤为重要,已成为发展现代农业的关键。 关键词:农业传播技术 植保工程 应用 社会主义市场经济条件下,农业发展面临新的挑战,随着农业产业结构调整、高效生态农业发展和气候变暖带来的农业生态环境变化,农业有害生物突变频率和危害趋势不断加重,外来有害生物入侵危害的风险增大,作为农业生产基础保障的植物保护事业面临越来越大的挑战。树立“公共植保”和“绿色植保”新理念,以农业增效和农民增收为目标,围绕绿色农业转型,突出农业生产安全、农业生态安全和农产品质量安全主题,及时准确农作物病虫情报,积极开展电视预报工作;实施“绿色植保”战略,推广病虫绿色防治技术,经济有效地控制农作物重大病虫灾害;强化植物检疫,严防外来有害生物的传播蔓延,加强农药监管,严格限制高毒农药的使用;充分发挥植保公益职能,努力构建新型植保体系。在这种情况下,新型农业需要掌握和应用最新的信息资源,发挥它的最大优势,农业传播与沟通显得尤为重要,如何认识并利用好农业传播信息与技术,已成为发展现代农业的关键。现就结合贵德县农牧业实际,农业传播技术在植保工作中的应用情况分析如下: 一、建设农业市场信息主体 市场信息的匮乏或失真,往往会给生产者带来决策的盲目性。在中国,也只有依靠政府发挥职能,才可能建立权威性的农产品市场信息统计、分析与报告制度,为农民提供及时、全面、精确的市场信息和参考资料,成为农业市场信息最主要的传播主体。但是,这些手段和相关的专业人员往往被分割在各个不同的部门,不能形成合力,资源没有得到有效的整合和充分的利用,这就对体制改革提出要求,改变职能与行为。 在农业信息化起动阶段初期,政府必须加大农业信息化的基础投入,特别是在网络基础设施建设和公益性投入方面,给予应有的扶持和帮助。加入WTO后,已经不能依靠农产品的价格补贴来保护中国农业的发展了,而增加农业信息体系建设等基础设施投资,应在WTO的规则范围内。国家加大对农业信息体系建设的直接投资,可以实现对农产品的间接补贴,以增强中国农业的国际竞争力。 二、农业传播媒介实现多样化 1.报纸、杂志 优点:具有非强制性传播的特点,读者有较大的主动性和选择权,因而读者会愿意自觉了解所关心的信息,可信度高,特别是国内与党政机关有联系的报纸杂志种类,被读者奉为权威。 缺点:对读者文化、社会层次要求较高,时效性差。 2.书籍、小册子 指各农技部门印制的在乡镇农民中传播农业技术、种植、养殖信息的材料。 优点:成本低廉,具有明显的地域性、覆盖面相对较小,但面向广大农民,符合受众需要,传播的信息针对性强,适应性、可操作性强能进行深度介绍讲解,效果显著。相比其他媒体,此种的重复阅读率及传阅率最高,能反复传播。 缺点:时效性差。 3.广播 优点:是一种简便快捷的信息传播手段,能伴随生产活动同时进行的沟通方式,不影响人的正常工作,有较好的亲和力,其信息不易被人抵触。广播失效性强,内容分时段分栏目、机动灵活、有很强的针对性,并在传播过程中能与听众实时互动交流,产生立竿见影的效果。 缺点:广播信息依时间线性传播、稍瞬即逝、保持性差、听众难以重复认知。 应用情况:现阶段,主要是农业生产资料产品(种子、化肥、农药、药械)在广播中的介绍以宣传为主。 4.电视 优点:电视媒体能够对农业的新形式、新内容进行有深度、有内容、有说服力的报道、阐述,引导人们更深刻地理解现代都市农业的科学内涵和社会实质。 缺点:在中国农业电视节目传播过程中,电视的传播者与农村的收视群体,存在着巨大的不对等,而这种不对等的现状,则导致中国农业电视从业人员所制作的农业电视节目无法找到它的受众群体,同时,中国庞大的农民收视群体也无法在电视这个公共的媒体上,看到他们喜欢的节目和获得有价值的信息。 5.多媒体 优点:通过计算机把文字、图形、影像、声音、动画等合成处理并组成的交互系统,最大限度地发挥各种媒体的优势。其信息存储量大、读取简便、通俗易懂、形象生动。 缺点:要求播放硬件高,成为其传播的制约因素。 应用情况:在各类植保技术培训班授课时应用较多,能够全面生动的介绍培训内容。 6.互联网 优点:互联网集中影像、声音、文本等媒体优势,传播速度快,复制容易。时效性强、速度快、具互动性,实现信息者与受众实时交互沟通。 缺点:硬件要求高。 应用情况:各级农业网站第一时间快速传播农业信息、农业专家系统实现专家与农民的面对面植保信息交流。 7.人际传播 优点:农技员、亲友邻居和示范户经过亲自解说、示范传播所掌握的植保信息,但农户对此种传播手段较为信任。 缺点:传播速度慢、扩散效率较低。 8.现场活动 主要包括新闻广场宣传与咨询以及各种农业节庆、农业成就展示等大型活动。 优点:具有现场活动独具的互动性、参与感和亲历感,具有较大的说服力和感染力,是进行重大题材宣传的好方法。 缺点:组织耗时,投入大。 应用情况:每年参加山西省太原市3·15南宫大型宣传活动,向广大市民介绍植保工程内容。2008年4月25日在山西省太原市小店区召开“山西省春季农区统一灭鼠(太原)现场会”。 9.村喇叭 优点:村委会组织,负责播送各种农业政策信息、科技信息、市场信息、教育培训信息,弥补电视、报纸等信息传播不到位的不足,报纸与农民切身利益相关的信息及时入户。 缺点:应用范围仅限村级类小单位。 农业植保信息化发展应当是多元化,不能是一个模式、一刀切,应有针对性地选择传播手段,对于经济发达地区,农村植保信息建设应以网络为主,着重拓宽信息提供的范围与提高信息的质量等方面。经济欠发达地区以有线广播、小册子、村喇叭等渠道将植保信息送到农户,应用不同方式传播植保信息,促进现代农业科学技术及成果的推广和普及。
流行音乐毕业论文:流行音乐中的民族音乐论文 1中国流行音乐中的民族器乐元素 中国的民族器乐艺术,发展可谓非常久远,从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》,在发展到现在的《瑶族舞曲》,都有着具有十分独特的魅力,以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的,如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中,都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用,既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱,也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎,很多现代化演绎,往往区别与传统器乐,使用现代乐器进行演奏,这些演奏都收获了良好的效果。例如,在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏,受到了广大听众的热烈欢迎。 2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素 中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了,其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力,也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴,将这种具有中国传统文化特色,戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中,为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹,尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素,其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以,流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法,以及创作风格的借鉴,使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力(。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型) 3中国流行音乐中的民族乐器元素 中国传统的民族乐器,有哀伤的二胡,有婉转的葫芦丝,有悠扬的古筝,有韵味久远的古琴,有易动易静的琵琶等,可见中国的民族乐器种类繁多,且历史悠远,而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中,相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如,曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队,其乐队键盘手的网友,虽然其是中国摇滚的先驱,但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《,往生》这一作品,以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造,民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起,显得整首音乐具有传统风味,与流行特征,表现出了极强的感染力。同时,曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏,将民族乐器与流行元素结合得恰到好处,形成了时尚唯美的新流行乐。 4中国流行音乐文本内容中的民族元素 从某种意义上来说,所有的中国流行音乐都是民族,在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解,对于生活的感悟,对于爱情的憧憬,对于审美情趣的要求等等,是对于中国从古典到现代生活的基本演绎,是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如,星光大道走出来的歌手米粒,在演唱《枉凝眉》的时候,就是借用的元曲的形式,对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如,宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲,无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中,比较著名的是其《但愿人长久》,与《独上西楼》,这些对于古典诗词的再谱曲与演唱,形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时,只有民族的才是世界的,这种具有本民族文化特征的文化形式,也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。 5结语 中国流行音乐其中对于中国民族音乐的元素有了很多集中的体现,其中既有民族声乐元素、民族器乐元素、戏剧曲艺元素、民族乐器元素,也有中国流行音乐文本内容中的民族元素,这些元素与中国流行音乐相结合,并形成了有机的整体,共同构建了我们现阶段的中国流行音乐。希望中国流行音乐在我国的民族音乐之中吸收越来越多的灵感,进行创作与演绎,形成具有中华民族独特风格的流行音乐。也希望中国的民族音乐在流行音乐的演绎之下,永葆生机。 作者:宗莉加单位:四川理工学院艺术学院 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐走进初中音乐课堂的教学探析 摘 要:流行音乐是当今初中生生活中的主流音乐,初中生的学习节奏非常快,在一天的紧张学习之后,音乐可以很好地使学生心情得到放松。在音乐教学中,引进优秀的流行音乐,既丰富了音乐课堂的内容,同时也满足了学生对音乐的不同需求。 关键词:流行音乐;初中;音乐课堂 初中音乐教育是基础教育的重要组成部分,是实施素质教育和美育的重要途径,如何上好音乐课,使其充满时尚的活力,吸引学生,从而更好地完成音乐教育的目的,这将是需要我们十分重视的一个话题。初中生的学习节奏非常快,在一天的紧张学习之后,音乐可以很好地使心情得到放松。但是,我们的音乐课堂长期以来比较沉闷,缺乏生气,难以唤起学生的学习热情和智慧活动的积极性。在我们的音乐教学中,引进优秀的流行音乐,既丰富了音乐课堂的内容,同时也满足了学生对音乐的不同需求。因此,我产生了流行音乐走进初中音乐课堂教学探析的想法,并进行了初步的尝试。 一、流行音乐的含义 所谓流行音乐(Popular Music)是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被大众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流传一时甚至流传后世的乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根植于大众的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称。 二、流行音乐的审美价值 音乐教育对学生的作用是作为素质教育不可或缺的一个重要组成部分。正因为如此,学生偏爱流行音乐,流行音乐之所以能经久不衰在校园里流行。从音乐的角度来看,初中生音乐欣赏趣味、知识、能力等的获得和培养主要有两种途径,即主要从属于校园文化圈的课堂(学校)音乐教育和主要从属于社会文化圈的课外音乐熏陶。课内与课外这两种音乐“学习”方式显然具有一些不同的特点。课内的音乐教学是在相应的教学大纲的指导下进行的。而课外的音乐已经远远超出了课堂音乐教育对中学生的影响。选择优秀的流行音乐进入课堂,引导学生正确对待和欣赏流行音乐,同样可对学生起到审美教育和思想教育的作用。比如,流行歌手郭峰创作的合唱歌曲《让世界充满爱》,是一首献给“国际和平年”的组歌,这部作品的音乐旋律优美而又简单易唱,歌词关爱深广而又朴素自然,一经问世,即流行全国,至今传唱不衰,已经成为当代合唱歌曲的经典。在正规的教学课上适当引入优秀的流行音乐作品有着积极的意义,不仅仅会活跃课堂气氛,更重要的是将对学习的课外欣赏做出有效的指导,在寓教于乐中使学生获得有关音乐的知识,达到大纲规定的“学习”目的。 三、引导流行音乐进入音乐课堂的有效策略 1.提高学生的综合分析能力 中学生的判断能力还不是很成熟。在接触流行音乐时,往往只凭直觉来欣赏,其中带有很强的随意性和个人感情色彩。为了更好地让流行音乐来丰富我们的音乐教学,而不使学生走入误区,我们教师在初中学音乐教学中要正确指导学生,培养学生对音乐作品的综合分析能力,让学生在对流行音乐的认识上,有一个更全面和正确的了解。培养学生辨别“优”“劣”音乐的能力,可以使他们认识到不能盲目地追逐流行音乐,更懂得欣赏和鉴别。这样才能使流行音乐不仅在形式上丰富了音乐课堂,也使其在教学内容中得到了更好的补充和完善。 2.对比学习,提高学生的音乐欣赏能力 在音乐教学过程中,我们应当通过对古代音乐、民间音乐与流行音乐的对比学习,使学生更加了解古代音乐和民间音乐的背景和来历,让学生深知人类音乐文化积累的丰富与强大,激发学生学习音乐的兴趣,正确对待和接受自己沉迷已久的流行音乐,提升自己的音乐欣赏能力。这样不但顺利有效地完成了音乐的教学目标,而且能有效地减轻学生对流行音乐的盲目追随和崇拜。 3.利用创编、大胆创新,提高课堂活力 在音乐教育中,教师可以将传统的歌曲创编手法和现代的流行歌曲创编手法结合起来。教学中适当对歌曲进行创编,能提高学生的兴趣和学习动力,也能全方面培养和激发学生的音乐思维。不仅仅是普通学校的音乐课程需要运用到歌曲创编,连现在各大音乐比赛都运用到歌曲创编,老歌新唱给听众带来了更多新奇的享受和大胆的创造力。可见,在音乐教学程中,如果教师只是将课本知识传授给学生,那是远远不够的。教师应该结合当时课堂的进程,将一些现代流行音乐歌曲创作灵活引入到课堂教学中,与课本教材结合起来,成为互助、互补、创新的活力课堂。 4.建立课堂流行乐库 面对课本上的经典音乐和严肃音乐,大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力,往往望而却步,敬而远之,因此,教师有选择地将流行音乐引入课堂,不仅不会影响正常的教学工作,还丰富了教学的内容,巩固了音乐文化知识,促进了学生对音乐的学习,无形中拉近了师生的距离,它将对调动广大学生学习音乐的积极性、活跃课堂气氛、提高教学效果起到很大的促进作用。教师结合教材和学生情况选择性地吸纳一定数量的流行音乐(包括歌曲和器乐),一些学生喜欢的“校园歌曲”,定期进行曲目的新老更替,并建立校园流行音乐乐库。 总之,教学实践中告诉我们流行音乐进入中学课堂是切实可行的。它能激发学生的学习兴趣、活跃课堂气氛、提高音乐课堂效能和教学效果,也能让学生喜欢音乐课,提高对学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。改变了以往音乐枯燥乏味的局面,使得学生在“流行”之中习得大量的音乐知识,在寓教于乐中提高我们的教学效果。 流行音乐毕业论文:浅谈二胡演奏与流行音乐 千百年来,二胡作为一种传统乐器,在人们心中演奏的大多是一些传统曲目,比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来,由一些演奏家的推崇,用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合,到目前为止,大多数的流行曲目都能用二胡来演奏。 一、二胡的产生与发展 二胡始于唐,在民族音乐史中,它的时间并不长,它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,叫做奚琴,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元亮在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代二胡已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然能用另一根弦奏完曲。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载:“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁,归雁如今不寄出。”《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”,进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代,胡琴才更名为二胡。 自从有了刘天华创作和传谱的十几首乐曲之后,二胡才算是有了长足的发展,到现在,形成了各种形式的二胡作品,演奏者可以选择演奏古典型、现代型、传统型、技巧型等各种形式的作品。 二、流行音乐的现状和发展 流行音乐,从英译而来的,也叫POP,又叫通俗音乐,是指那些内容通俗,结构短小,形式活泼,情感真挚,被广大群众所喜爱,并广泛传唱与欣赏,流行一时或流传后世的歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有“大众音乐”之称。外国流行音乐又细分为好多种,在这里我只谈中国的流行音乐。 从20世80年代,中国当代的流行音乐已经不像当初那么稚嫩了,从最初的引入模仿到现在的自创、再造,它在渐渐走向成熟。特别是新兴的一大批流行乐手的出现,更好地加速了流行音乐的发展。 三、二者之间的有机融合 以前人们都认为,二胡是传统乐曲,只能演奏传统曲目,但是经过一些音乐人的大胆尝试,将二胡运用到了流行音乐作品中,取得了出乎意料的效果。给大家印象最深的莫过于刘德华的《来生缘》,由二胡贯穿于整个乐曲的始终,声声二胡道出了心中的凄凉。在他的演唱会中,专门在中间安排了乐手拉二胡。把二胡运用到流行音乐中最多的不得不说到周杰伦与王力宏。这两位都是乐坛的小天王,在流行音乐中起到举足轻重的作用。周杰伦在他的大多数作品中都运用了大量的民族音乐元素,其中包括二胡、琵琶、古筝等,他创作的《东风破》就是根据琵琶曲《东风破》改编而成,这首作品模仿古调曲风,把民族乐器二胡等加以融入,让人产生一种无限的遐想。全曲采用古词新调的形式,其中二胡被大量运用,效果非常好。 “挥毫泼墨爽精神,花田之下遇美人”,昆曲《花田错》使长期受西方音乐教育的王力宏被中国诗词深深地折服。他将这首昆曲改编成了一首凄美的情歌《花田错》,为了使这首乐曲能够产生出更好的效果,他特意地学习了二胡。在他的演唱会中,他一转身化为拉二胡的,上演了跨越时空的爱情。不单单使用二胡,他还使用了很多别的民族乐器,大量民族乐器的使用,在音乐创作中起到了很好的效果,让人耳目一新,过耳难忘。在2010年新上映的由王力宏自导自演的电影《恋爱通告》中,他与陈汉典合作的一曲《赛马》,让大家看后忍俊不禁,印象深刻。他让吉他手来演奏中阮,他自己则将二胡用嘻哈风来演奏了一遍《赛马》,耳目一新的感觉让大家眼前一亮。 还有一个起到重要推动作用的就是一个组合,其成立于21世纪初,由12个亮丽的年轻女子组成乐团,它就是女子十二乐坊。这是一个将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。它以优美的音乐旋律和激情的现场表演,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,在国内外弘扬了中国的民族音乐。女子十二乐坊的成员分别来自中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名院校。12个人中有5人是演奏二胡的,大多作为这个组合的主旋律使用,她们演奏的乐曲大多是改编于流行音乐。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等,也有自创的适合于民族组合的曲目,如《奇迹》等。她们发行了大量的CD,远销到日本、新加坡等地,在国内及国外举办了多场音乐会。从很大的程度上推动了民族音乐的发展,使许多不懂中国音乐的人通过流行音乐来了解了二胡与其他的民族乐器。 作者单位:任伟家 佳木斯大学音乐学院管弦系讲师 杨少昆 佳木斯大学音乐学院声乐系副教授 流行音乐毕业论文:对流行音乐进课堂的几点思考 摘 要: 约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢我们的音乐课,其实流行音乐也是一种音乐形式,同样也出现了许许多多优秀的、积极向上的脍炙人口的作品,与其一味否定,不如因势利导,只要处理好流行音乐与音乐教学的关系,就可以让流行音乐有效地为音乐课堂服务。 关键词: 流行音乐 引发兴趣 对比 共鸣 有效提高 我在多年的教学实践中调查发现,约80%以上的学生都喜欢流行音乐,却不太喜欢音乐课,但即使是五音不全的学生也会努力哼唱流行歌曲,这种令人深感无奈的现象值得我们深思。调整后的新课程教材内容丰富,无可挑剔。为什么还是无法抵制流行音乐呢?作为初中音乐教师,还可以在音乐教学中对流行音乐进行巧妙嫁接,为我所用,即利用流行音乐来辅助音乐教学,从而使音乐教学更有成效。经多年探索,我认为利用流行音乐,辅助音乐教学,在实践中取得了很好的效果。这样学生愿意和老师一起去共同探索音乐艺术的领域,不断提高自己对学习音乐的兴趣和对音乐的审美鉴赏能力,享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、以熟带新,引发兴趣 美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”正因为流行歌曲无时无处不在,才“刺激”学生感官,并且对其产生了兴趣。所以,教师不如因势利导,让学生在兴趣中接触音乐、认识音乐,让学生在学习中鉴别流行歌曲的良莠,让流行歌曲有目的、有效地为音乐教育服务。 1.以流行音乐为导入,激发学生学习兴趣和热情。 在欣赏课中,可用学生熟悉的相关内容的流行歌曲,引入课题,再进一步欣赏。如在欣赏莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的教学时,我选择了一首台湾的S.H.E组合歌曲《不想长大》作为本节课的导入。S.H.E组合以其清纯活泼的形象、甜美圆润的歌喉深受青年人的喜爱,歌曲的第二部分旋律完全采用莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部的主题,给人以清新热情之感。同学们当然很喜欢这首歌,都情不自禁地跟唱了起来,这无疑对本节课的教学活动是十分有益的。就在此时,我再引出教学内容,学生惊讶地发现两首曲子竟如出一辙,骤然间对古典音乐产生了浓厚的兴趣,从而拉近了流行音乐和古典音乐的距离,收到了很好的学习效果。在接下来的音乐欣赏教学中,同学们都表现得非常认真,都被这位“神童”那纯洁、明静的音乐所吸引、所陶醉。 2.在课堂教学中,利用流行歌曲将枯燥化为趣味。 在课堂教学中,我们利用同学们熟知的流行歌曲,引发学生的学习兴趣,增强学习新知的信心,同时也增强课堂教学的实效。 如,识谱视唱教学是困扰许多音乐教师的环节,针对学生对枯燥的音乐知识无兴趣,甚至产生“厌学”的现象,开学后,我搜集了许多学生熟知的流行音乐作品的词曲,并分类整理好。在教学中,让学生先用“啦”来模唱已熟知的乐谱片段,当老师讲解了乐谱中知识点后,学生再次在老师的带领下视唱教材中的乐谱,学生很快就能准确唱出了。因此他们信心百倍,畏难情绪迎刃而解了。 二、以情促情,寻找共鸣 音乐是情感的艺术。中学音乐教育只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁,从而较好地实施音乐教育的总目标――审美教育。 我巧用学生感兴趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲进行渗透,使其与课本歌曲和欣赏曲产生“美感共鸣”,从而获得课堂教学的最大效率。在教授歌曲《月光》时,为了帮助学生用轻柔、连贯的声音表现月夜幽静、夜色迷茫、景物朦胧的画面,我让学生欣赏了一系列有关夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《弯弯的月亮》等,通过生动直观、形象鲜明的视听效果,学生自然而然地体会并总结出夜晚歌曲的旋律特点,很快感悟出歌曲所蕴含的情感。 再如上《母亲的恩情》一课前,我安排学生自己分组,课外先寻找关于亲情的流行音乐作品,结果有一组学生极力提议学习韩红作品《天亮了》,我问学生为什么?他首先讲了这首作品的创作背景,还讲了发生的那段悲惨故事,用那位同学的原话来说就是“它更能引起我心灵的触动”,我便不失时机地播放了一段FLASH版的《天亮了》,大家在视听刺激下入神了,还有好几个学生都忍不住掉下了眼泪,欣赏过后,许多学生还纷纷举手发言谈自己的感受,当时我就想,学生对作品表达情感的认识已上升到理性,我的目的达到了。 三、对比中审美,提高认识 在欣赏《中国人民解放军进行曲》时,为帮助学生体会进行曲风格的歌曲特点,我给学生放了《咱当兵的人》、《运动员进行曲》等歌曲,学生在步伐节奏乐曲中感受了歌曲的行进风格;在欣赏《茉莉花》时,选择流行歌曲周艳泓的《又见茉莉花》、新民歌《亲亲茉莉花》作对比,两者都在《茉莉花》曲调基础上,使该曲在具有清新、淡雅风格的同时,又增添了古色古香的特色,值得推荐给学生。 教学《民歌――流行音乐的根》时,我给学生欣赏具有藏族民歌特点的歌曲韩红的《家乡》、具有蒙古族民歌特点的歌曲腾格尔的《天堂》,欣赏“黑鸭子组合”演唱的由摇滚节奏改编的“森吉德玛”,欣赏成方圆演唱的爵士风格的江苏“茉莉花”、斯琴格日勒的吉他自弹自唱、藏天朔电声乐队伴奏的“青春舞曲”,欣赏《马大姐》中带有北京琴书味道的主题曲,学生们感受了这些不同演唱形式的歌曲后,讨论并发表了各自的观点。多数同学总结,民歌是通俗、流行歌曲的“根”,民歌的节奏、速度、伴奏形式、演唱方法改变后,看似是现代通俗歌曲,实际仍未脱离原始民歌的风格,有些民歌与外来音乐融合后,好似变味了,仔细品味还是中国民歌,只是感受不同罢了。但是无论千变万化,它是哪个地区的民歌仍能听出来。通过这节课的学习,学生体会到“越是民族的就越是世界的”这一真理,并和我一起总结出:1.具有本土地方性的民歌,随着时代的发展仍前景无限,并且更加具有生命力;2.民歌是一切音乐创作的源泉。最后我和同学们一起高唱了苏格兰民歌“友谊地久天长”。这节课学生联系实际,分析比较,真正地参与到学习、理解音乐的课题中,并且主动思考、探究出一些过去疑惑的问题,对培养学生学习民族音乐的兴趣起到了很好的作用。 四、利用流行音乐,促进师生情感沟通 新课程要求教师提高素质、更新观念、转变角色,必然也要求教师的教学行为产生相应的变化。其中最重要的一点就是在对待师生关系上,交往与合作是师生关系的实质,而师生的交往与合作又必须建立在师生情感沟通的基础之上,没有情感融合就不可能有真诚的交往与合作。因此,新型的良好师生情感关系就显得十分重要。在教学中我常常用钢琴来演奏一些最流行的音乐,老师这“投其所好”的一招往往很灵,使学生不由觉得老师和他们原来也有着共同语言,在他们眼里老师也有很“可爱”的一面,增加了几分爱戴和信赖,敬佩之情油然而生。看到学生高兴的样子,我就不失时机地向他们请教流行音乐的动态,和他们共同探讨一些有关流行音乐的话题,我想这样做会更让学生感受到你是一个真实而非常诚恳的老师。在这样的一个开放的课堂,师生间自然多了几分信赖,多了几分真诚,为学生更好地学习音乐打下良好的基础。 五、为我所用,而不累我 当然,流行音乐可能是把双刃剑,在教学中教师应把握好尺度,充分利用其积极的一面,做到恰如其分,见好就收,真正有效地做到为我所用,而不累我。所以在利用流行音乐时应注意以下几点: 1.切不可冲淡以审美为优秀的课堂教学主题。 传统音乐、民族音乐和西方古典音乐经过了上百年,甚至上千年的流传,其艺术性得到了历史的升华和民间的广泛认同。所以,由流行歌曲来唱音乐课堂教学的主角是不应该的,也是不长久的。因为它独占了课堂之后,不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养,不利于提高学生的音乐鉴赏能力,不利于音乐的普及和继续发展。在我们的实际课堂教学中,要尽力把握好“流行音乐”利用的尺度,既不能因噎废食而放弃流行音乐的介绍,使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭,更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角,使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水平层次上,偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。因此,利用流行音乐目的是把它作为一种教学辅助手段加以利用,而最终还是要把学生引向更高的精神领地和更辽阔的审美蓝天。 2.注重“兴趣”与“双基”相结合。 现在的学生对课外流行音乐兴趣浓厚,而学生音乐兴趣的提高与否直接决定着学生是否渴盼上音乐课。如果激发了学生兴趣,就不必担心上述情况的出现了。孔子言:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”学生有了兴趣就会“乐学”,教师就会“乐教”,这是符合新课标“以兴趣爱好为动力”理念的。当然,教师也不可以随便以“兴趣”作为借口,毫无科学性地让流行音乐占据课堂,甚至于只引进流行歌曲这么局限的领域,学生只会唱流行歌而不会看乐谱,不懂如何鉴赏流行音乐作品,这便无形中忽略了音乐教学中的“双基”教学。《课标》虽说要淡化双基教学,但并不是要放弃它,必须是两者兼而顾之,既抓住学生的兴趣点,又让学生的“双基”得到提高,互相结合,才能达到科学、有效地引流行音乐进课堂的良好效果。可见,引流行音乐进课堂的科学性很重要。 3.注重“尊重教材”与“课外音乐学习”相结合。 教材是教师进行教学的依据,也是学生在教学过程中的认识对象。尊重教材是每位音乐教师应持的态度,但教材又不等同于教学内容,它要求音乐教师在尊重教材的同时,还要创新教材,让学生喜欢的流行音乐作品引入教学材料中,使教学材料变得生动形象,贴近学生实际,发挥其主观能动性参与学习,既拓宽了学生视野,进行了课外音乐学习,又解决了教材与学生之间的矛盾。看来,教材是“死”的,学生是“活”的。我们作为从事音乐教育的工作者也应是灵活的,“用教材而非教教材”,不要把“依纲靠本”的大帽子束缚了我们探索课外音乐教学的“手脚”。 总之,流行音乐也能是一本生动的教科书,而且这本教科书更能激起学生学习音乐的兴趣。所以,我们要因势利导,处理好流行音乐与音乐教学的关系,通过巧妙嫁接,让流行音乐真正为我所用。 流行音乐毕业论文:在普通高校音乐教育中如何引入流行音乐 摘 要: 流行音乐作品中有积极乐观向上的也有消极低级媚俗的。作为大众文化的流行音乐,已日渐成为大学生的娱乐活动消费需求,面对纷繁复杂的流行音乐,如何选择健康的且艺术格调高的作品,如何提高大学生的欣赏水平和审美能力,是高校音乐工作者的职责所在。 关键词: 普通高校 音乐教育 流行音乐 在高校校园文化的建设中,音乐文化是重要的组成部分,对于提高大学生的综合素质,加强和改进大学生思想政治教育工作具有十分重要的意义。音乐教育,不仅仅是培养大学生对音乐的审美感,更重要的是关系到个人的道德、情感、伦理、修养等方面的提高和完善。在音乐教育中,我们应该选择什么样的音乐?贝多芬曾说:“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”回顾世界音乐殿堂,无论是传统音乐民间音乐、艺术歌曲、交响曲和歌舞音乐,还是中国的“西北腔”、“南国风”及“中原韵”等,均堪称人类文化艺术的瑰宝。但我认为在各种音乐门类中最能体现“爆发出火花”的可谓是当代的流行音乐。 一、普通高校音乐教育现状及分析 现阶段,大部分普通高校在开设音乐艺术方面的选修课基本上都有《古典音乐欣赏》、《欧洲音乐史》、《交响乐欣赏》之类的古典音乐课程。存在的主要问题是:音乐课程的门槛很高,学生的艺术品位较低;重知识传授,轻能力的培养;重照本宣科灌输,轻教法的创新和面对现实的艺术成果。究其原因,课程内容有一定的深度,不完全符合当代大学生的兴趣爱好,可以说“阳春白雪和者寡之”。事实上高校学生是喜爱音乐的,对校园音乐活动表现出很高的热情,但是,普遍存在着音乐知识贫乏、音乐基本素养较差的现象。不少学生把流行音乐视为不需要多加思考的“快餐文化”,或者看作单纯的娱乐手段。校园中大约有80%的人喜欢流行音乐,能说出很多港台歌星的名字和歌曲名称,却完全不知道流行音乐的起源及其类别。另外,还有些学生缺乏自我调控性和判断能力,人生观、世界观、价值观尚未成熟,过多接受社会不良音乐风气影响,过分追崇欧美歌星,盲目“跟风”,诱发不健康的迷恋情结,导致身心萎靡不振、学业荒废。如果在高校音乐教育中适当引入艺术品位比较高的流行音乐,不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且能培养学生具备一定程度的审美能力,分辨出真、善、美与假、丑、恶,进一步发挥流行音乐的导向作用,并将其作为跨入欣赏古典音乐的大门。因此,引导学生如何看待流行音乐,是高校音乐教师和音乐教育工作者值得深思和不断探索实践的问题,也是一项繁琐而又艰辛的系统工程。 二、引导学生学会鉴赏和聆听优秀的流行音乐 现代通俗歌曲是现代流行音乐的一个重要组成部分,它以演唱方法不拘一格,突出“自我感受”的自然真切特点并列于“美声”、“民族”唱法。流行音乐是融合了多种元素的音乐,有着特定的历史背景及独特的听觉效果。随着大众媒体的日益发展,流行音乐不但改变了人们的娱乐观念,而且影响着大众的审美意识和生活方式。由于我国流行音乐起步较晚,在改革开放之初传入时曾经历种种的压力与磨难。但在今天看来,流行音乐可以说是反映时代的一面镜子,是社会经济发展的必然产物,是中国人民认识自己内心世界的真实写照。如“凤凰传奇”组合演唱的《自由飞翔》是我国手机彩铃选用人数最多的歌曲,演唱者玲花、曾毅被誉为“通俗歌曲演唱最佳搭档”。他们演唱的作品感染力非常强,深受全国亿万观众的喜爱。所以,我们没有理由忽视流行音乐的存在。又如李宇春是“超女”,但在声乐教育家金铁霖老师的眼里,她还没有“上路”。一边是艺术新秀,一边是没有“上路”,谁是谁非?难道是“粉丝”们错了吗?这不能不怀疑我们传统文化的评价机制。再如2009年的“快女”曾轶可的“绵羊音”的唱法,也有贬褒不一的说法,但她却拥有着千万歌迷。我们对新涌现出的歌手们的演唱应当作出正确的评价。回顾30年以来,我国歌坛上涌现了很多流行歌曲,如《一无所有》、《亚洲雄风》、《绿叶对根的情意》、《一个真实的故事》、《日出东方》、《飞得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中国》、《暗香》、《爱是天意》等都是有着鲜明的民族个性和较强艺术感染力的作品,其社会功能是其他艺术形式难以取代的。 三、实施流行音乐鉴赏与教学目标的基本途径 突出艺术学科特点,寓思想品德教育、人格塑造及审美情趣于音乐教育之中,培养学生学会感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立科学的审美人生教育观,充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性,从而构建优化教学质量和培养学生创造性思维的新的教学模式。 1.大胆挖掘与改革教材,注重激发学生的审美直觉。 传统的教材内容、教学方法、角色的主次已不能适应时展的要求,也不利于培养学生的创新精神和审美能力。合理选择教材内容,尽量尊重学生的兴趣与爱好,歌曲曲目不仅要新颖,而且要具有一定的内涵和意义,歌曲的题材既健康又积极向上,歌词的内容要有一定的文化深度,在创作上有新颖独特的结构,在演唱上讲究精湛的技巧性和个性魅力相结合。 2.在流行音乐教学中,注重引入“民族风”。 民族音乐是国家的象征,是连结各民族之间友谊的桥梁,更是增进了解的共同语言。任何国家的优秀音乐作品都离不开它的民族性。因此,在大学生中进行中国民族音乐文化教育十分重要,它可以让大学生更好地了解中国的民族文化,拓展艺术视野以增强民族自豪感。比如,布仁巴雅尔的《天边》,不但把蒙古浓郁的民族地域特色表现出来,在配器上也充满了全新的时代感,演唱深情感人,富有奇妙魅力。又如韩红的《天路》、《归来》,是在藏族长调基础上加入自己的独特处理,质朴而又优雅大气,让人仿佛进入一种“返璞归真”的境界。再如米线演唱的《天上的西藏》,简直就是天籁之声穿越云霄,既轻盈又通透,不但表现出青藏自然的秀丽、广袤,而且体现出西藏人民善良淳朴的性格。通过这些作品的聆听、学习演唱,不仅大学生与作者在情感上产生共鸣,加深对生活的热爱,而且给大学生搭建了一个增强民族情感的很好的平台。 3.古典与流行,中西合璧,引入“中国风”。 流行音乐虽然是古典音乐的延伸,但经过演变,如今已经没有明确的边界……很多同学认为传统文化的内容太死板,苦涩难懂,离现实生活太远,相比之下,流行文化与大众化的语言和通俗易懂的内容,更容易被人们所接受。“中国风”这个词其实并不新鲜,最具代表的歌手应当是周杰伦,他开创华语流行音乐“中国风”的先声,所创作的优秀歌曲种类非常多,如《青花瓷》、《东风破》融入了中国古典元素的创作理念。《夜宴》中的《越人歌》,谭盾运用古琴的单音伴奏手法,使乐曲显得清灵婉美,忧伤飘缈。片尾曲《我用所有报答爱》,把中华民族音乐的神秘感与西方弦乐的典雅完美融合在一起,体现了传统与现代、东方与西方音乐风格的统一。这些作品远远超出普通流行歌曲的欣赏价值,也能充分体现出古典与流行、文学与音乐相得益彰。 4.培养学生识别不同乐器的功能、音色与表现力。 结合课程,培养学生学会对不同乐器的音色、性能逐一加以辨别与了解,如长笛、长号、单簧管、双簧管、小提琴、大提琴、钢琴等,还要培养学生识别圆舞曲、探戈、摇滚、迪斯科等各种舞蹈节奏。器乐是音乐中重要的一部分,当今的流行音乐在器乐方面也呈现出多样化的风格。如陈美将古典乐器小提琴改装成了电声乐器,从此,古曲乐器重新改变了面貌,以动感的姿态展示于舞台。又如女子十二乐坊,以自如、随意的表演风格展现在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器乐为主的音乐,让学生感受到优美的器乐曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所产生的不同美,体现了新的音乐文化。感受与鉴赏是音乐欣赏的重要过程,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径,良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素质,增进身心健康具有重要意义。 音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展。流行音乐在其形成和发展中呈现出鲜明的多样性和时代性。事实上,当代歌唱艺术正在多种传统风格和文化氛围中进行着前所未有的相互渗透和影响。艾涅斯库说:“音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质。”在中国这块土地上,中国青年对西方文化具有较强的接受心态,已开始爆发出自己旺盛的创作活力,年轻人同样具有需要通过流行音乐抒发情感、表达语言的愿望,流行音乐、通俗歌曲这种形式所提供的内心交流在我国形成的效应也正成为一种跨越国界的语言。让使观众激动得时而欣喜若狂、时而泣不成声的流行音乐,更多地、合理地、真切地走进我们的大学课堂。 流行音乐毕业论文:关于在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 摘 要:流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业,成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展,大学生接触流行音乐的机会越来越多,喜爱程度越来越深。相对而言,高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例,分析了音乐课程现状,并对流行音乐相关课程作出了初步的设想。 关键词: 流行音乐 高职院校 流行音乐相关课程 构想 一、问题的提出 流行音乐(pop),或称通俗音乐。初期指能吸引广大观众的音乐会。1858年本尼迪克特创立了“伦敦流行音乐会”,它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐,通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”(流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手,有时加入复杂的电声效果)、“流行音乐节”之称。[1]本文所探讨的“流行音乐”概念主要是流行歌曲,不包含乐队相关内容。 流行音乐从诞生发展至今,已成为当今时代不可或缺的精神财富,是大众文化的主要组成部分之一。它不仅反映了当代青年的精神风貌,而且对整个社会文化生活产生了深刻的影响。爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”流行歌曲大众化、全民化的特点,得到众多年轻人的喜爱。把流行音乐引入课堂,这是高职院校音乐课程设置中的挑战,也是音乐教师需要面临的一个课题。 二、高职院校现有音乐课程的设置――以湖北省襄樊职业技术学院为例 湖北省襄樊职业技术学院目前开设音乐课程的专业仅有学前教育,另外,公共音乐研究室的老师承担了全院任选课中音乐部分的课程。 表1襄樊职业技术学院学前教育专业音乐课程① 从上表中可以看出,学前教育专业共开设7门音乐课程,不论是必修课,还是限选课,都没有跳出传统音乐课程的圈子。 表2襄樊职业技术学院任选课音乐类课程(2010―2011年度第2学期) 根据表格信息,我们了解到:2010―2011年度第二学期共开设音乐类任选课7门,其中传统课程3门,《演唱表演》、《钢琴》、《舞蹈表演》;音乐基础课程1门,《音乐基础训练》;拓展类课程3门,民族乐器演奏(葫芦丝、二胡)和《流行音乐文化与歌曲演唱》。流行音乐相关课程是我最早开设的,已讲授3个学期,学生反映良好。 通过上述两个表格的统计,襄樊职业技术学院学前教育专业并未开设流行音乐相关课程,全院任选课仅开设《流行音乐文化与歌曲演唱》一门相关课程,说明流行音乐在该校的受重视程度远远不够。除此之外,音乐素养类的课程,如《音乐欣赏》、《影视音乐》、《民族民间音乐》等课程也没有见到。 三、在高职院校开设流行音乐相关课程的构想 很多人认为,高职院校是培养学生职业技能的地方,只要学到技术就行,流行音乐相关课程没有开设的必要。但我不以为然。首先,流行音乐在大学生的日常生活中占据重要的地位,如果能将它引入课堂,学生就会非常感兴趣;其次,就我的了解,相当一部分学生喜爱演唱流行歌曲,但总是在选曲、演唱技巧、舞台表演等方面陷入困惑,这时,如果有音乐教师适时指导,那不仅能及时解决学生的演唱技术问题,而且能提高学生的演唱与表演水平;最后,流行音乐相关课程的开设,能够提升大学生的音乐素养,丰富高职院校的校园文化。由此看来,在高职院校开设这类课程是十分必要的。 1.课程内容与形式的选择 流行音乐包含的内容很多,也以不同的形式呈现。比如说有流行音乐的发展历程介绍,流行音乐经典曲目的赏析,流行歌曲的演唱与表演,流行音乐的创作,等等,分别以理论课、表演课和创作课的形式讲授。 我认为,这些内容可以组合成《流行音乐文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音乐的创作》三门课程。其中,《流行音乐文化》主要讲授流行音乐历史及作家作品赏析,《流行歌曲演唱主要讲授流行歌曲的演唱技巧、舞台表演,《流行音乐的创作》则侧重于词曲创作。最后一门课程有一定难度,可根据学生自身水平和程度确定是否开设,以及讲授内容的深浅。 2.课程适用场合的确定 流行音乐相关课程适用于音乐专业的必修课、普通专业的选修课,以及学生社团活动。 3.课程设计的思路与构想 流行音乐相关课程选择中外流行音乐的发展历程、不同类型音乐的特点、代表曲目欣赏、经典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧与表演训练这几个方面作为课程的主要内容。通过介绍中外流行音乐的不同风格,聆听和感受经典流行歌曲,亲身体验流行歌曲的演唱技巧和韵味,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,拓宽学生的音乐文化视野,从而提升学生的音乐文化素养。 (1)课程目标 《流行音乐文化》与《流行歌曲演唱》课程在全面提升高职学生素质教育中占有重要的地位,它是培养学生能力、发展学生个性的主要途径,能提高学生的审美能力,并能促进学生创造性思维能力的发展。了解流行音乐文化,演唱经典的流行歌曲,不仅有助于引导学生正确地认识流行音乐文化,亲身体验流行歌曲的演唱技巧,而且能够提高学生的音乐素养,有助于学生正确地处理流行音乐与自身生活、学习的关系。 知识目标:了解中外流行音乐发展的轨迹,了解不同类型的音乐风格;通过介绍不同类型的流行音乐风格,把握其发展脉络,了解各自的音乐特点。 能力目标:引导学生聆听和感受不同类型的流行音乐,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力;掌握基本的流行歌曲演唱技巧,提高学生的音乐表演能力。 素质目标:培养良好的音乐欣赏习惯和较强的艺术审美能力,对不同类型的流行音乐能作出较为客观和富有见地的评价,激发学生对流行音乐的学习兴趣,拓宽学生的音乐文化视野,增强音乐与文化素养,不断完善人格,提升精神境界。 (2)教材编写 编写出一套适合高职院校特点的流行音乐教材是十分必要的。教材建设可以从两方面入手,一是积极引进国外相关教材,通过编译、整理和补充使其本土化符合中国国情;二是组织各院校教师共同编写具有高职院校特色的教材。[2] (3)教学方法及手段 制作集图片、影像和课件于一体的教学内容,采用PowerPoint多媒体授课方式,其丰富、多样的信息承载形式、灵活方便的交互特点,应该会受到学生们的喜爱,从而提高教学质量。在教学方法上力求实现教与学的互动,教学过程以讲授和演唱为主,辅以必要的课堂讨论,使学生充分融入整个教学过程。 先进的现代教育技术手段、丰富的网络资源,将提升课程的品质和内涵。最好建立校园网网络资源,为加强学生的音乐知识、实践能力和创新能力提供帮助和指导,其中应该包括音乐音响图谱资料、歌曲演唱技巧和表演训练、乐谱制作技巧、知识问答、论坛、网上参与等。这样不仅可以满足本课程学生自主学习和上网学习的需要,而且可以起到教育学生、激励学生、教书育人的作用。 四、结语 流行音乐目前已成为一项环环相扣的文化产业,成为大众文化的重要组成部分。随着信息技术、传播技术和音响技术的发展,大学生接触流行音乐的机会越来越多,范围越来越大,喜爱程度也越来越深。[3]相对而言,高职院校的教育体系对流行音乐的关注略显不够。本文以湖北省襄樊职业技术学院的流行音乐相关课程设置为例,分析了音乐课程的现状,并对流行音乐相关课程的开设作了初步的设想,以期得到同行们的共鸣,使更多的业内人士关注流行音乐相关课程在高职院校中开设的构想,让无数个构想凝聚在一起,成为实实在在、具体的实施方案。 流行音乐毕业论文:爵士乐与流行音乐的关系 内容摘要:本文将从“爵士乐的含义,发展历史,类别,基本特征以及流行音乐的含义,发展历史,类别和基本特征等”多角度进行探讨,从而透视出爵士乐与流行音乐在本质上,社会地位上以及社会功能上的关系。这对理解爵士音乐与流行音乐的历史以及提高演唱技巧与水平上有着重大的作用和意义。 关键词:爵士乐 流行音乐 关系 影响 一.爵士乐 1.爵士乐的起源和发展 回首往昔,不觉间爵士乐的历史已经有一百多年了。而爵士乐的来源也许要追溯到三百多年以前了。几个世纪以前,欧洲和美洲的白人奴隶贩子从非洲将许多的黑人奴隶运往美国,虽然他们无力改变现状,但是作为人,他们有借助音乐来抒发自己情感的能力,于是,终日的压抑,最终变成了一种反映内心世界的呐喊之音--爵士乐。在这种音乐形成之后,爵士乐被融入了在美国各地不同部落的黑人音乐文化当中,最终成为美洲黑人的“异地文化”,并在美国生根发芽,成为黑人文化的艺术结晶。 而爵士乐真正的形态形成是在19世纪末--20世纪初这一段时间。它最初是反映在美国新奥尔良地方歌舞厅的铜管乐队当中,到了20世纪30年代时爵士乐最为辉煌的时代,而爵士乐的中心也从新奥尔良转移到了芝加哥、纽约和其它大型城市。到了20世纪50年代爵士乐又迎来繁荣时期,Bop(指人声无意义的哼唱)成为了爵士乐的主流。而到了20世纪60年代以后,爵士乐不再像之前那么辉煌,但几乎所有的爵士乐流派仍然在流行音乐的舞台上大放异彩。 2.爵士乐的类别 经过上述所说,我们可以知道爵士乐拥有着长久的历史,而在这个过程中爵士乐几经发展后,也发展出了许多的风格唱法。像20世纪初的奥尔良爵士乐,30年代大乐队演奏的摇摆乐,40年代的Bop,40年代末的冷爵士,50年代的Hard Bop,60年代的自由爵士,70年代的摇滚爵士以及以后的拉丁爵士,融合爵士,爵士FUNK等等,这些都可以让我们感受到爵士乐辉煌的发展史。 3.爵士乐的特点 就音乐的本体而言,爵士乐是非常强调即兴演奏的流行音乐,在形成的过程中受到了欧洲古典音乐,教会福音音乐,黑人劳动音乐,进行曲,拉格泰姆和布鲁斯音乐的影响。在自身的特点上爵士乐以布鲁斯的旋律及调式特征为基础,采用了拉格泰姆的切分节奏型来贯穿整个作品。它的自由性能够给乐手提供连续的创造力,许多爵士乐手可以随心所欲的从其它音乐形式当中借用一些形式与想法,直到演奏到能够充分表达自己的情感,又能够将音乐带入一个又一个“新”的方向为止。 而且,爵士乐还反映在它反叛于20世纪之前和与其同时的所有传统音乐,所以说爵士乐最大的特点还是将自己的艺术风格重点表现在对世俗领域的反映上面。 二.流行音乐 1.流行音乐的起源和发展 流行音乐的起源可以归纳为两个:一是美洲大陆的移民,或者说是白人带来的音乐,这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。另一个是西非的黑人奴隶带来的非洲音乐了。真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐,在它的基础上派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络。 在19世纪后期,黑人音乐吸收了白人音乐的因素后形成了自身的独特风格并得到了快速的发展,而后诞生了流行音乐史上最重要的音乐体裁--布鲁斯。19世纪末在美国的新奥尔良爵士乐的横空出世为流行音乐掀开了新的历史篇章。直到20世纪30年代,爵士乐一直处在辉煌阶段,到了20世纪30--50年代初,由于科技的发展,唱片业兴起,流行音乐得到了强大的传播载体,由此,流行音乐开始向各个方向拓展,种类也开始骤然繁多,出现了乡村音乐,抒情歌曲等体裁,而后,“猫王”融合了爵士,福音,布鲁斯,乡村民谣以及刚刚兴起的电子乐,最终形成了流行音乐范畴最终要的音乐体裁--摇滚乐。到了20世纪60年代,美国的灵歌获得了很大的发展,到了70年代,迪斯科以及摇滚乐的分支朋克音乐也在悄然中兴起。到了80年代,世界的流行音乐开始进入了全面的发展时期。直到今天,流行音乐依旧不断地在进步,不断地在创新,一个又一个的新兴曲风接连出现在人们的视线当中。 2.流行音乐的类别 从之前流行音乐的发展史我们不难看出,流行音乐在不断的进步创新后,涌现出了大量的音乐体裁。像最开始的布鲁斯音乐,到后来的爵士乐,到20世纪50年代唱片的兴起后所带起的摇滚乐,乡村民谣,抒情音乐等,再到后来的迪斯科,朋克音乐,到了现在的节奏布鲁斯,灵魂乐,FUNK,迷幻,嘻哈,无伴奏等等许许多多的流行音乐体裁被世人们所熟知。而且,无论是哪一种音乐体裁,都有被大量的人们所喜爱,这也使得流行音乐在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。 3.流行音乐的特点 流行音乐之所以能够得到快速的发展,是因为它的特点非常鲜明,相对于传统的音乐形式,流行音乐更加的抒情,风趣,而且拥有着浓郁的生活气息,它的写作手法也相对通俗,曲调顺口,易于传唱,而且它的歌词也多用生活语言,也为人们所接受和传唱,歌手多是自成一格的,发声的方法也各有千秋,不受声院学派的束缚,演唱时感情要重于技巧,容易引起观众的共鸣等等。 三.爵士乐与流行音乐的关系 1.爵士乐与流行音乐在本质上的关系 在现今的生活当中,几乎所有的人都有接触到流行音乐,但是,大部分人确对流行音乐持有一种模糊的概念。只是知道,身边人所传唱广泛,并且能够朗朗上口,容易被人们多接受的歌曲就是流行音乐,而碰到爵士乐这种曲风有所差异,曲式结构有所变化,演唱方式有所不同的体裁时,也许有的人就会问到,这到底是什么音乐,在深一层去想就会问,这个音乐跟流行音乐是什么关系?其实,爵士乐是众多流行音乐当中出现最早,并且是影响最广的一个乐种。也就是说,从本质上来看,爵士乐本身虽然并不是流行音乐,是单独的一种音乐体系,但是它所延伸出的许多乐种却是流行音乐当中的曲风,对流行音乐有着非常深远的影响。 2.爵士乐在艺术形态上和表演形式上对流行音乐的影响 因为爵士乐有100多年的历史,出现的时间较早。所以,爵士乐对于流行音乐的影响也是巨大的。尤其是在艺术形态和表演形式上。首先,从艺术形态上来说,爵士乐将世俗的音乐文化推入到一个空前发展的高度,对传统音乐的挑战表现出了一种咄咄逼人的趋势,应该说,传统音乐并不是与流行音乐平分秋色的,而只是在大众欣赏群体的眼中仅仅是万花丛中的一点“蓝”,甚至在一定程度上它已经失去了往昔的优势,其发展和地位已眼见得步履维艰。究其根源不可否认,这一趋势的形成明显是受到20世纪流行音乐的“始祖”--爵士乐的直接冲击。使得世俗间所产生的流行音乐不再只局限在某一领域里,使其得到更加广泛的传播,在艺术的形态上得到了升华。而在表演形式上,爵士乐对于流行音乐同样有着深远的影响。开始阶段的流行音乐只是在民间,百姓之间相互传唱,只是人们的日常消遣,没有伴奏,没有固定的表演形式,而在新奥尔良的歌舞厅的铜管乐队当中所表现出的爵士乐的兴起,进而改变了流行音乐的这一状况。使得流行音乐开始有了配乐,有了乐队的伴奏,有了舞台,有了演出模式,甚至于能够做出优美的曲调。这不得不说爵士乐对流行音乐在表演形式上有着深远的影响。 3.爵士乐与流行音乐在社会地位及其社会功能上的关系 从之前的内容我们可以了解到,爵士乐来源于美国的黑人奴隶,而流行音乐的源头也基本是如此。而且,就本质上来说,爵士乐就是流行音乐范畴当中的一种体裁。所以,爵士乐与流行音乐在社会地位和社会功能方面是基本相同的。但是,细细想来又有稍许不同之处。爵士乐是20世纪一个独具特色的新音乐品种,它和流行音乐都对近现代音乐文化生活产生了十分重大的影响。当今欧美一些著名的音乐学院已经将这种新音乐纳入到了专业课程的学习地位,分多地音乐研究机构以及基金会也将起作为专门性的课题纳入到学术研究的视野。也就是说,爵士乐在社会地位来说已经越来越正规化,严谨化了,它的社会价值和社会地位已经越来越高了。而流行音乐整体虽然也在慢慢发展,但我们可以了解到,依然无法达到那一步。但是,流行音乐整体的传播范围要不单一爵士乐的传播范围要广泛很多。 而从社会功能来说,无论是源于美国黑人奴隶的爵士乐还是源于南北战争和黑人奴隶的流行音乐,他们都可以说是人们生活的一个调节器,是人们的一种心灵的寄托,是人们向往美好生活的一个媒介。而且,爵士乐和流行音乐这两个词汇现在越来越被人们所熟知,所领会。也就使它们在人们的生活当中占有着越来越重要的地位。也可以说明爵士乐和流行音乐整体都在某一程度上会对人们产生一种教化功能。从而使得它们在社会功能层面上得到升华。 四.结论 清晰,正确的理解爵士乐和流行音乐的含义,可以让你从本质上认识到什么是爵士乐和流行音乐。了解爵士乐和流行音乐的起源,各阶段的发展可以让你更加深刻的了解到爵士乐和流行音乐,还可以了解到爵士乐与流行音乐之间对彼此的影响。也可以会会在你的音乐素养,演唱技巧及水平提高等方面有所帮助。所以,正确理解爵士乐和流行音乐,了解它们在各方面的关系,清晰认识它们对彼此的影响,会对你的音乐理念,音乐素养及演唱技巧等提供很多的帮助。 [作者介绍:赵亮,辽宁文化艺术职工大学(辽宁省艺术学校)副教授,辽宁省音乐家协会会员,中国流行音乐家协会会员] 流行音乐毕业论文:流行音乐背景下的中学音乐教学研究 摘要:伴随着流行音乐的出现以及普及,中学音乐教学受到一定程度的影响,如何利用好流行音乐,使流行音乐促进中学音乐教学健康发展成为当前教育界普遍关心的问题。本文从流行音乐对中学音乐造成的影响出发,提出流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则,并且就将流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略,希望对改进中学音乐教学有所帮助,提高中学音乐教学的有效性。 关键词:流行;音乐;中学;教学;影响;策略 中学生学习状态紧张、课业繁重,多听音乐可以起到放松心情、缓解压力,促进人格的发展的作用。但是近几年的调查研究显示,学生并不如我们想象的喜欢上中学音乐课,造成这种现象的原因究竟是什么呢?学生不喜欢上音乐课为什么却喜欢听当下的流行音乐?这就告诉我们:流行音乐不等于音乐课,学生喜欢流行音乐但是不一定喜欢上音乐课,我们要反思中学音乐课的教学模式和教学方法是否存在一定的问题,同时可以利用好流行音乐在学生中的影响,将流行音乐与现代中学音乐教学结合起来,激发学生学习中学音乐课的兴趣。本文就中学音乐教学与流行音乐的相关问题展开小小的讨论,仅代表笔者一家之言,如有不当之处,欢迎大家批评指正,共同交流,共同进步。 1.流行音乐对中学音乐造成的影响 要了解流行音乐对于中学音乐的影响,首先要清楚什么是流行音乐。流行音乐不等于流行歌曲,关于流行音乐,最早发源于20世纪初美国的爵士音乐,专指那些易于传唱、歌词内容通俗易懂、朗朗上口、包含着真挚的感情,在普通大众中广为流传的曲目,可能会在一个时间段内比较流行,也可能会流传到后世。关于流行歌曲,它是流行音乐的一个组成部分,流行音乐一般通过流行歌曲的方式表现出来,大多数人都将流行音乐等同于流行歌曲。流行歌曲以大众的生活实践为基础,从大众生活实践出发,因而能够受到广大人民群众的欢迎,其中包含的情感也极易引起中学生的共鸣。但是目前的生产者为了获取利益,将流行音乐作为产品进行包装,在流行音乐中出现了许多良莠不齐的作品,有些流行歌曲的内容庸俗至极,传播一些不良信息,对学生产生不好的印象。但是,如果能够将那些经典的传播积极的正能量的流行歌曲引入课堂,不仅能够提高学生学习音乐课的兴趣,使学生更深入的了解历史这门课程,也可以使学生学到课本上所没有的知识。 2.流行音乐影响下的中学音乐教学应当遵循的几个原则 现在,流行音乐通过各种各样的方式浸透到中学生的生活当中去,如果想将流行音乐从学生的生活中剔除出去是完全不可能的,这就需要教育工作者合理的运用流行音乐,使流行音乐更好的为中学音乐教育服务,流行音乐在中学音乐教育的运用需要掌握以下几个原则: 2.1 适度性原则。将流行音乐引入课堂,不意味着对传统教学内容的抛弃,流行音乐的运用是为了更好的激发学生的学习兴趣,而不是让流行音乐取代中学音乐教学内容,流行音乐的引用使中学音乐教学的一个辅助手段,要在完成中学音乐教学内容的基础上带领学生进行流行音乐的学习。流行音乐入课堂,是对中学音乐学习内容的补充,在引入过程中要注意把握适度性原则,传统音乐始终是中学音乐课堂教学的主流。 2.2 指导性原则。学生在接触流行音乐的过程中,往往凭借自己的直觉来决定自己是否喜欢某首流行歌曲,主要是看歌曲是否容易传唱或是跟风,大众是否喜欢这首流行歌曲影响到学生的喜好,没有形成科学的欣赏观。中学音乐教学的教学目的就是培养学生鉴赏识别音乐的能力,使学生能够甄别真善美的音乐与假恶丑的音乐,陶冶学生的情操,培养学生健全的人格。在中学音乐教学的过程中,要遵循指导性原则,具体要做到以下几点:第一,要使学生自发的认识到流行音乐因为其创作主体的多样性所造成的音乐的多样性以及其所包含内容和情感的复杂性,通过这种认识培养起学生鉴别高雅与低俗的音乐的能力,在能够鉴别"美丑"音乐之后,要使学生能够抵制流行音乐中的不良影响,汲取流行音乐中的有用成分,进行音乐学习。第二,学生要能够对那些的经典的流行音乐作品进行一定的分析,包括作品的创作背景、风格流派、音乐技巧、表现方式等等。第三,将流行音乐与其他音乐派别进行一定的对比,使学生体会到不同的音乐派别所蕴含的不同的魅力,体会音乐文化的博大精深。引导学生树立正确的鉴赏观,热爱传统音乐,并能够正视流行音乐,用科学合理的眼光看待流行音乐,提高鉴赏能力。 2.3 主体性原则。在音乐教学中要做到以学生为主体,充分发挥学生自身在音乐学习中的地位和作用,让学生能够通过自身的努力获得知识,增强其审美体验。在具体的音乐教学中,教师要了解学生的兴趣爱好,选择学生熟悉并且喜欢的音乐知识来教学,创造性的利用教材知识。同时,将学生所熟悉的音乐引入课堂,能够拉近学生与音乐之间的距离,提高学生的学习积极性。比如,将学生熟悉的电视剧插曲、综艺节目、广告中的乐曲等带进课堂,让学生一起探讨它们的特点,并且从歌曲中获得相应的感悟,能够提高学生对音乐的审美能力。通过这种以学生为本的教学方式,可以让学生学的更加轻松、愉快。 教学方式对学生学习兴趣的培养起着重要作用,在音乐教学中,教师要丰富自身的教学方式,给学生创造丰富的音乐课堂,提高学生的学习积极性。在新课改以及素质教育背景下,教师要做到以学生为主体,要想实现这一点,就需要教师加强与学生的交流和互动,只有这样才能真正实现学生的主体地位。 3.流行音乐应用到中学音乐教学提出相关策略 3.1 课前播放。老师选择一些非常流行的、适合学生听的流行音乐在课间播放,学生在音乐声中踩着音乐的节奏、唱着流行歌曲走进教室。这样既可以调节学生的情绪, 放松学生的心情,同时也达到学习聆听的目的。学生有了好的情绪,产生了浓厚的兴趣,为课堂上的音乐学习作了情绪的铺垫,一音乐在人们的生活中发挥着重要作用,不仅能够让人愉悦心情,还能增强人们的审美体验,提高人们的综合素质。新课改以及素质教育背景下,教育更加注重学生的全面发展,因此,在教学中我们要丰富学生的课程,保证学生的全面发展,增强学生的整体素质。堂课也就轻松多了。 3.2 在课堂上进行专门的流行音乐教学。学习音乐是一个享受的过程,在教学中教师要注重教学环境的创设,通过创设轻松愉悦的教学环境,让学生能够更加轻松的享受音乐带给我们的乐趣。在具体的音乐教学中,教师要根据教学内容给学生创设相关的教学情境。中学音乐教学主要还是以鉴赏为主,可以拿出专门的课堂教学时间供学生进行流行音乐欣赏,但是要注意合理规划,可以让学生欣赏某一时期最流行的金曲;某一时期最火的歌手的作品;某一歌星或组合或某一乐队的作品;某一流派某一类风格的流行音乐;某一主题内容的音乐。通过系统的学习避免了学生在生活中选择流行音乐的随意性,使学生能够对流行音乐进行系统化的学习,可以采用灵活多样的方式进行学习,如独立探究、合作学习、发言交流等,共同了解流行音乐的音乐特点以及流行音乐背后所隐藏丰富的的时代内涵。 3.3 写音乐小评论。再进行课堂流行音乐鉴赏之后,学生一定会对流行音乐有一定的想法和感受,这时候可以让学生通过音乐小评论的形式发表自己对于流行音乐的相关看法,可以是听了某首流行歌曲的情感体验和变化,也可以说流行音乐特点和音乐技巧,在学生完成音乐小评论之后可以在课堂上与其他同学进行交流,教师应当给予适当的指导,使学生对音乐鉴赏形成系统的认识,从而更进一步加深对音乐作品的理解和认识,提高学生的音乐审美的能力。 4.结束语 流行音乐的普及对于中学音乐教学既有一定的积极影响,也存在着一定的消极影响。这就要求教育工作者在进行中学音乐教学与流行音乐整合注意把握相关的原则,发挥流行音乐的积极影响,规避流行音乐中的不利因素,因势利导,促进流行音乐在中学音乐教学中的良好应用,最终实现学生综合素质的全面发展。 教师自身也要不断增强音乐素养,提高自身的审美意识。在日常教学中,除了要给学生传授知识外,自身也要不断学习音乐知识,根据上课时学生的反应及时发现教学中的问题,改进教学方法,同时要不断总结教学中可能遇到的问题,在课下补充能量,抓住学校的培训机会,积极参加培训,增强自身的教学能力,同时要不断向先进的有经验的教师学习,增强自身的教学能力,提高自身的音乐素养。 流行音乐毕业论文:论流行音乐在语文课堂教学中的作用 摘 要: 流行音乐是中学生喜闻乐见的一种文化形式,教师在语文课堂教学中应该取其长处,并以此为切入点,充分调动学生的积极性,增强对语文学习的兴趣及对社会的释读,从而促进自身的全面发展。 关键词: 流行音乐 语文课堂教学 催化剂 初中语文课程标准总目标提出:学生要关心当代文化生活,尊重多样文化,吸取人类优秀文化的营养。中华五千年的文化积淀为我们留下了璀璨的传统文化,在要求学生了解传统文化的同时,也需要引导学生对多样文化有正确的认识。流行音乐作为多样文化的一种,值得我们关注。 流行音乐是指某一时期或是很长时期内被人们广泛传唱,甚至流传后世的音乐。它内容通俗,贴近生活,反映时代热点,跟随时代潮流,形式自由活泼,情感真挚。尤其是青少年,“某某歌星的粉丝”往往会成为他们的代名词,这一现象在中学校园里尤为突出,现已成为影响学生学习生活的一个重要因素。初中语文教师该怎么看待这一问题呢?我认为绝不能把流行音乐视为洪水猛兽,应该取其精华、去其糟粕。实际上大语文教学的内涵是很广泛的,其人文性和综合性决定其与其他各类学科的相互兼容和渗透。流行音乐和语文教学亦是如此,把二者隔离开来的做法,是语文教学的一种倒退,所以应该把流行音乐中好的部分引入语文课堂,使其成为课堂教学的催化剂,让学生在一种轻松愉悦的环境中学习,这样才能取得最佳的学习效果。 一、通过流行音乐创设情境,激发学生在课堂学习中的兴趣。 学生是学习的主人。以往老师只重自教而忽视学生,采用满堂灌的教学方式已成为过去。在语文课堂教学中,老师应该还权于学生,充分激发学生的学习兴趣,广泛调动他们的学习积极性,使课堂真正属于他们,利用流行音乐创造情境是很好的方式之一。流行音乐是学生们所喜好的,如果把教学内容和与之相关的流行音乐联系在一块,就会取得事半功倍的效果。兴趣是最好的老师,利用流行音乐激起学生们的兴趣点,会让学生由“要我学”变为“我要学”。孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”就是这个道理。比如在讲《黄河颂》一文时,我首先介绍了文章的时代背景,当时抗日战争已全面爆发,日本侵略者的铁蹄正无情地践踏着华北大地,亿万国民陷入了水深火热之中。中华民族该何去何从呢?我留下了这个疑问,播放了《保卫黄河》,一曲罢了,许多学生瞪大了眼睛,更有的握紧了拳头,眼中的激动一目了然。我知道此时的学生已被这首歌曲激发起了研读本文的强烈兴趣,由兴趣做老师,学生对本文的理解也就更透彻了。 二、通过流行音乐的穿插,加深学生对文章情感的理解把握。 初中语文教学的难点在于让学生把握文章的情感,也就是把学生的心和文章的情感融会到一起。大部分同学看文章欣赏的只是波澜起伏、高潮迭起的故事情节,而忽略了与文章的情感产生共鸣,在文章主人公高兴时,学生悲伤的有之。悲痛时却又大笑不止,这就失去了语文教学的意义。流行音乐可以很好地解决这一问题,在关键地方穿插音乐,就可以刺激学生,充分调动他们的感情,从而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人泪下的著名散文,尤其是父亲翻越栅栏为儿子买橘子的画面,至今已定格为一个经典。在教学中为了更好地使学生与文章所表现的情感达成共鸣,我播放了崔京浩的《父亲》:“那是我小时候/常坐在父亲肩头/父亲是那登天的梯/父亲是那拉车的牛/忘不了粗茶淡饭将我养大/忘不了一声长叹半壶老酒/等我长大后/山里孩子往外走/想儿时一封家书千里循叮嘱/盼儿归一袋闷烟满天数星斗/都说养儿能防老/可儿山高水远他乡留/都说养儿能防老/可你再苦再累不张口/儿只有轻歌一曲和泪唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌声中,我的眼里饱含着泪水,大部分学生也已是泪流满面,不能自己。我知道每一个学生都会由这首歌而想到自己的父亲,这泪水中包含着感激、自责和奋进。此时对朱自清父子之间的真挚情感的把握也就在情理之中了。在这里,一首歌也就胜过了老师的千言万语。 三、通过流行音乐,能使学生获得人生的感悟和启迪。 一首好歌其实就是一首好诗,好的歌曲除了旋律优美以外,它言简意赅、文采华美、富含哲理的歌词也是不容错过的精彩,每一首流行音乐的词作者为了表达情感或音律节奏的需要,往往会在歌词中运用多种表现手法,这使歌词寓意深刻、回味悠长。在体现词作者自己人生观、价值观的同时,也会使学生获得人生的感悟和启迪。在初中语文课堂教学中,运用这种音乐,不仅能拓展课堂教学的外延,而且会达到课已尽而趣无穷、思未尽的效果。《走一步,再走一步》是美国作家莫顿・亨特的一篇文章,课文记述的是“我”和小伙伴们一起爬悬崖,“我”虽然成功地登顶了,却无法下来。在父亲的鼓励下,“我”逐渐有了信心,走一步,再走一步,最后慢慢爬下了悬崖。文章不长,中心也好把握,于是我便采用了传统的教学模式。一堂课下来,学生们虽然有所感悟,但悟之甚少。为此我做了调查,在第二课时讲述主旨时,我播放了零点乐队的《相信自己》。在激昂的音乐声中,在“相信自己/你将赢得胜利/创造奇迹”的振奋下,学生们脸上洋溢着坚定、自信。同时我也相信,这一堂课会因这一首歌而让学生获得更多的人生感悟。 四、以流行音乐为切入点,加强对学生传统文化的教育,增强民族自豪感。 现代流行文化并不是不要传统文化,相反它是根植于传统文化之中的。流行音乐作为文化的一种,更是吸取了传统文化的精华。在课堂教学中,我们要加强传统文化的教育,增强学生的民族自豪感。但泛泛地说教只会让学生不胜其烦,而流行音乐则可以成为一个切入点,更好地促进学生发展。《中国石拱桥》一文介绍了中国石拱桥的形式优美、结构坚固、历史悠久,高度赞美了中国劳动人民的智慧,但很多学生不以为然,总以为是文物,是糟粕,不能与文明高度发展的今天相媲美,二十一世纪的中学生和它是格格不入的。讲解此文时,周杰伦的《青花瓷》数次在班级响起,在优美的音乐中,学生仿佛看到了“素笔勾勒出青花笔锋浓转淡”的美丽画面。我告诉同学们,2008年山东省高考试题就依此而出,很多学生更是目瞪口呆,想不到崇拜者周董的歌也源于中国传统文化,由此改变了对民族传统文化的偏见,而变得积极探讨,探讨中必会被精妙的传统文化所折服。由此可见流行音乐在课堂教学中的作用。 五、通过流行音乐,促进学生对社会的了解。 相对而言,学校是一个比较封闭的环境。但时代在发展,观念在改变,信息社会中,“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”的时代已过去。对于学业过重的学生来说,怎么与社会更好地融合呢?在课堂教学中巧妙地运用流行音乐,则是很好的方式之一。流行音乐具有很强的兼容性,除具有传统性外,更多的是流行元素。很多时候它就是当代经济、政治、精神文化等各个领域的一个外在表现形式。其传统和叛逆比肩,光荣和罪恶并存。这相对于象牙塔内的莘莘学子而言,是接触社会、了解社会、适应社会的很好的途径。例如在讲授《斑羚飞渡》一文时,我播放了《东北人都是活雷锋》,借此让学生们了解自然界有舍身相救的老斑羚,我们人类社会有撞人后逃跑的肇事司机。通过流行音乐,对于社会的多样性和复杂性,学生们也就有所了解。 时代在发展,多元文化在相互碰撞,寻找流行音乐和语文教学的结合点,是必要的也是可行的。中学老师有必要在流行音乐中去伪存真,挑选那些优秀的流行音乐,将其融入课堂,使课堂更加丰富多彩,从而使学生得到全面的发展,进一步实现真正意义上的素质教育。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐的流行 摘要:流行音乐是音乐王国里一个重要的因素,它通俗易懂,旋律易唱,易于被人们所理解和接受,它的受众面特别广,所以它的流行是必然的。 关键词:流行音乐;通俗 一、流行音乐的特性 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 (一)流行音乐的新奇性 即流行音乐的流行性或时尚性。新奇是一切流行事物的显著特征,好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐,它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”流行音乐是建立在这个基础之上的,因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延,并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”流行性和时尚性是流行音乐的基础。 (二)流行音乐的娱乐性 流行音乐的作品内容通俗易懂,题材多取自于日常生活,以表现爱情主题的为多数,接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主,因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演,增加了能动的空间和乐趣,人们从中能得到放松与享受。因此,流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性,“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功能。 (三)流行音乐的商品性 流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的,在市场经济下,由于生产者面对的是一个巨大的商品市场,他们必然会以赚取利润作为他的最终目标。 (四)快速更替性 既然流行音乐具有商业性,那么它也和其他商品一样,是群众文化消费商品的主要形式之一,就必然存在着大批量的生产特性,产品快速的推陈出新,是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。随着大众文化需求的不断变化,使得流行音乐的变更周期越来越短,之后会被更为时尚新颖的形式迅速所代替。 二、流行音乐的发展 流行乐是属于流行音乐其中的一个音乐流派,从中期作为替代软摇滚,后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展。它有一个向商业唱片的焦点,并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。流行音乐也吸纳了流行音乐 大部分音乐流派音乐风格,(流行音乐与流行音乐其他音乐流派如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比,(pop music)是一种非固定音乐风格流派,即使不是流行音乐(pop music)固定音乐风格,如拥有摇滚乐、Hip hop、乡村乐、民谣、爵士乐多种音乐风格的歌手也可以归类为流行音乐(pop music)歌手。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家,不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣,彻底改变了流行乐坛。 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏,个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱),赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈,百花齐放。 乡村音乐出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐,它的曲调简单,节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。20世纪90年代的乡村音乐越来越具有全球性, Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Rap,说唱乐一词(有时又译“雷普”或“莱普”),原意为黑人俚语中相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式,它起源于20世纪70年代末纽约的贫困黑人住宅区。 说唱乐的盛行是20世纪80年代中期以后,此后,它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。1986年,Run―D・M・C的专辑《升起的地狱》获第一名,表明说唱乐在商业上取得了成功,并有了全国性的影响。 摇滚乐,20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主,中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲,而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而,到了20世纪50年代中期(约1954―1956年),唱片市场出现了两个明显的现象,即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。 “市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅,同时在波普(指当时的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况,有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本,从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候,原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了,在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐――摇滚乐。 三、中外流行音乐的融合与创造 九十年代的音乐舞台,欢快的拉丁乐以及重金属乐,都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法,如迈克尔・杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲,深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中,四大天王” 中的张学友,可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才,他的作品有爵士风格的《老实情歌),拉丁风格的《我最摇摆),蓝调风格的《似水年华),乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快,以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》《天旋地转》等专集。 进入21世纪后,由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响,使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面,内地的谷峰是比较杰出的代表,他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面,台湾的“蟑螂合唱团”,注重和声的运用,他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上,也涌现出了许多新人,如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”, 以及内地的地下摇滚等,都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 从欧美的爵士乐、新民歌,到崔健所创作的摇滚;从80年代内地的通俗演唱,到外国电影音乐的流传等,都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻,之久远。 结语:欧美流行音乐在世界上具有很高的价值,并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化,随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合,不断创新,中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。 流行音乐毕业论文:浅谈花鼓戏音乐元素在流行音乐中的应用 【摘要】为了加强流行音乐与民族音乐文化的融合,解决当前流行音乐旋律同质化严重的问题,本文解析了一种在现有流行音乐基础上增添花鼓戏音乐元素的方法,该方法从花鼓戏音乐的旋律元素、唱腔元素、调式元素等方面进行阐释,通过实例中的应用表明,该方法能有效应用于流行音乐的改编和创作中。 【关键词】流行音乐;花鼓戏;元素应用 当前乐坛许多流行歌曲的旋律听起来都有似曾相识的感觉,这一方面说明目前的流行歌曲套路化愈发严重(当然流行音乐属性上是带商业音乐的基因,这点本文暂不讨论),另一方面说明这些旋律缺少特色。而在现有流行音乐基础上增加民族音乐元素的做法正是增加色彩解决这一问题的有力方法之一。民族音乐和流行音乐二者之间存在可相互借鉴和融合的共性。随着时代的变化,融入了花鼓戏音乐元素的流行音乐,亦鲜明地体现出它的艺术特色和社会价值。 2016年8月,一首名为“花鼓戏版《Rolling in the deep》”的歌曲在网上迅速走红,被各大娱乐平台转载且均获很高的点击量,甚至有网友制作“一分钟学唱方言版《Rolling in the deep》”,火爆程度之高显示出其极富娱乐性。此歌的改编演唱者为来自湖南的廖佳琳。虽然这只是首改编歌曲,但其体现出的实则是相关花鼓戏音乐元素的应用。改编也是二度创作,那这首被网友评为“洗脑神曲”的改编歌曲为何会火呢?从音乐层面看: 一、原曲具有听众群基础 中国流行音乐受日韩和欧美流行音乐的影响是无可争议的事实。在信息时代的背景下,世界各国音乐的传播速度迅速加快,我们的《最炫民族风》可以火到国外,国外的《江南style》也火到了国内。原版的《Rolling in the deep》(以下简称《R》)则是欧美当年的热门金曲,词曲由Adele Adkins,Paul Epworth共同创作,[1]于2011年5月21日拿下公告牌百强单曲榜第一名,共计夺得七周排行榜首位,后拿下公告牌百强单曲榜的年终排名冠军。2012年2月,《R》获得由第54届格莱美奖授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三个奖项。国外音乐圈有各种改编版,而国内也有包括成龙在内的各种翻唱,以及包括二胡版、琵琶版、古筝版等器乐演奏版。可见,原曲是具有群众基础的音乐。 二、运用了花鼓戏音乐的四音结构 原曲的旋律具备改编潜质,《R》是单三部曲式,西洋小调,从音符的出现频率来看,唱名为6135的音出现的频率十分高,唱名为74的音出现频率很低,且多在弱拍或弱位。613是小调的主和弦的组成音,5可看为主和弦根音上方的七度音,构成七和弦。 在音乐越来越同质化的今天,一段旋律不仅要好听,还要有特色。而这首改编歌曲的旋律就具有浓浓的花鼓味。它是怎么来的呢?花鼓戏之所以能独立于民族戏曲之林,重要的原因之一是它的音乐有浓郁的特点和鲜明的色彩。其中,四音结构是花鼓戏旋律上的一个很鲜明的特点(这与地方方言有关)。 湖南花鼓戏音乐是以四音骨干为主体结构的音乐。可以纯粹以四音结构进行,也可以以四音为骨干,加入一个音,作为色彩音、辅助音、经过音、替代音而使用。四音结构可分为三种形式:川调(湘中地域的特产)、打锣腔(来源于湘北、洞庭湖一带)、洞腔(来源于湘南的曲调)。川调从调式划分,有羽调式、宫调式两种。羽调式强调七级音,宫调式强调六级音,形成“6135”和“1356”两种结构。也就是说,羽音、宫音、角音、徵音皆是川调的骨干音。 而改编版《R》的骨干音正是唱名为6135的音,与原版《R》骨干音选用上完全吻合。 由于没改编曲,伴奏乐器与和声框架都没动,在此基础上把原曲旋律的一些偏音改为符合花鼓戏四音列规律的骨干音,使得改编后的新旋律既有花鼓戏音乐的旋律特色,又没脱离原曲的大体旋律走向。 三、运用了花鼓戏的唱腔元素 是否具备花鼓戏音乐的旋律元素就够了呢?当然不。四音骨干结构特点,只是构成花鼓戏音乐的一个重要方面,但不是全部。 事实上,花鼓戏唱腔里的颤音也是个很重要的特点。总体要求是:调式中的主音、属音(有时是下属音)要唱得平稳少颤,或先直唱,再向上颤抖;向调式主、属(或下属)音作过渡进行的音,要快速的颤抖;其他的音作较慢的上颤或下滑。这些颤音规律与调式有关,同时,也受主奏乐器演奏习惯的影响。湖南花鼓戏的唱腔中还有一些在唱词词组后加入的行腔部分,一般幅度比较小。这样运用花鼓戏的唱腔规律来演唱歌曲,被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戏味。 湖南人讲话比较快,唱花鼓戏更是要伶牙俐齿,《R》原曲的整体节奏较明快,用的是小快板速度,改编版里全都有保留,基本以八分音符为主,快的地方以十六分音符为主,这样很有湖南人说话快节奏的特点,也有花鼓戏唱腔时的干净利落的感觉。 此外,湖南花鼓戏唱腔比较高,《R》原曲是女高音演唱,而改编版是用男声唱且用原调,这很直接地表现了湖南花鼓戏的声腔的高亢。 中国的民族音乐和流行音乐的关系要有一个完整和正确的定位似乎很难[2]。但可以肯定的是,在我国流行音乐的发展过程中,民族音乐元素发挥了重要的作用,促进了我国流行音乐的发展。而只有更清楚地了解“花鼓味”,才能更好地有的放矢,把花鼓音乐元素巧妙地融入音乐创作中。总而言之,若想在流行音乐中加入花鼓戏音乐的韵味,除了旋律上的四音结构外,还需注意旋律旋法、调式、节奏、速度以及颤音行腔等方面的综合运用(改编的作品原曲有群众基础更佳)。这样既能给所创作的音乐注入鲜明的艺术特色,又能在发展流行音乐的同时传承我国花鼓戏音乐的精髓,彰显其社会价值。 流行音乐毕业论文:早期电影中的流行音乐 大上海,初试啼声! 三四十年代,都市文明中心,在上海;电影公司的集中地,在上海;电影与流行音乐的第一次辉煌,还是在上海。那时,它叫东方巴黎。南京路上,电影院栉次鳞比,联华、天一、明星等大的影业公司几乎搜罗了中国所有的电影人才,有投资影业的大亨,有费穆、蔡楚生等知名导演,还有灿如漫天烟花的明星。有这样一种说法,在大都会跳一支舞,就有可能踩掉阮玲玉的鞋跟!在流行音乐方面的繁荣,比起今天来也毫不逊色,如果放在世界范围来看,甚至令今人有些惭愧。那时的上海是一个国际性的流行音乐的中心,甚至可以与西方流行音乐的故乡新奥尔良媲美。解放前的老唱片基本都是法国百代唱片出品,在二十年代在上海市民中就有了不小的影响。《毛毛雨》是中国第一首流行歌曲,由白话运动的先驱黎锦晖先生创作,他的女儿黎明晖演唱。黎明晖是真正的大家闺秀,唱这首歌纯粹是为了支持父亲的“用歌声推广白话文”的事业。她梳着齐耳短发,形象清新可人。黎明晖当年有多红?她的儿子曾回忆道:“当时的上海,歌迷想寄信给妈妈,不用写地址不用写收信人,只要在信封上画个娃娃头的小姑娘,保证寄到。”在这样一个独特的条件下,电影中的流行音乐在上海有了初试啼声。 1929年联华影业公司摄制的电影《野草闲花》,由“电影皇帝”金焰和影后阮玲玉主演,这个几乎是完全照搬《茶花女》情节的故事,现在大多数人之所以还会记住它,原因之一是因为它开创了电影的一个新时代:从它开始,中国电影开始有了自己的电影歌曲。《野草闲花》中的中国电影第一曲《寻兄词》由导演孙瑜自己作词,其弟孙成璧作曲。它的问世离中国第一部有声电影的出现还有一年时间,虽然被配上音乐和歌曲,但仍没有对话和其他音响,当时的人称这样的电影为“无声对白配音歌唱影片”。和后来真正的有声片不同,《野草闲花》是事先灌录成蜡盘唱片,影片放映时配合画面现场放出阮玲玉和金焰的歌声“夜色冷,寒鸦觅巢归。歌声声,我兄能听否?莽天涯,无家可归!” 无论是《野草闲花》还是《寻兄词》后来都很少被人提及。但是电影与流行音乐的结合这种形势迅速被人认同,三四十年代的辉煌随之而来。 1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《渔光曲》先后上映,两部电影的插曲《催眠歌》和《渔光曲》迅速流行,直至很多人为了听歌而跑去看电影。上座率连续爆满,分别创下连映60、80天的纪录,中国电影歌曲迎来了第一个高潮 老词、老曲、老声、老电影 那个时代的很多电影里的流行歌曲,现在听起来吱吱呀呀,残旧不堪,但是很多人却深深的着迷于此道,认为就是那些老电影、老歌、老调有说不出来的好听。甚至比后来者比如邓丽君翻唱的要好听。 可是那个时候的人,由谁会有邓丽君那末多的演唱技巧那末刻苦的声音训练呢?有谁会有王菲的制作班底呢?有谁能像现在的音乐人动不动就把交响乐拉来为流行音乐体亮音色呢?现在的人听《采槟榔》听《夜来香》多数都是后来人翻唱的吧,其实听听当初的电影原声也不错呢。听听那些老词老曲老声,简陋是简陋了点,但是别有一番滋味。事实上,那个年代在电影流行音乐方面所取得的成就,有很多是今天都望尘莫及的。 “那南风吹来清凉,那夜莺啼声齐唱,月下的树儿都已睡,只有那夜来香,吐露出芬芳”,一曲《夜来香》(电影《春江遗恨》里的插曲)烘托出一派大都会的景象,这首蕴涵独特海派风情的《夜来香》,由著名音乐家黎锦光先生所创作。当时不但风靡了整个上海与华北,抗战后还流传到海外,世界各国出版此曲的唱片多达八十个版本以上。黎锦光是当时上海百代唱片公司的音乐主任,并为上海新华电影厂写作电影歌曲,他是黎锦晖的弟弟。不必说它优美的旋律,单是它那情诗一般的语言就已经让人沉醉了吧。最早的一批流行音乐人,多是些白话文运动的领袖,流行音乐是他们推广白话的手段。如刘半农写过《教我如何不想她》和黎锦晖的《毛毛雨》。可见早期电影歌曲的词作者的文学功底是很高的。而且在上海诞生的中国流行音乐一开始就显露出明显的都市性和商业性,而电影也在三十年代1936--1937年迎来了商业电影的第一个高潮。自然的,三四十年代的电影中的流行音乐是商业至上的。所以那时的词曲作者的目标是要雅俗共赏,写老百姓想听的歌。就像《夜上海的》(1946年影片《长相思》插曲)里唱的“一切都为了,衣食住行”。 那时的老曲是真正的土洋结合,对西方作曲方式的学习是总的方向。到了贺绿汀那一代音乐人,西洋技巧已经得到了很充分地运用。但是,三十年代是电影民族意识和民族审美蓬勃建构的时代,电影里的流行歌曲也在进行民族性的探索,资源就是来自于传统的民歌。事实上,如果不是对于传统民歌的借鉴,这样一个新鲜的事儿怎么会被中国大众如此迅速的接受呢。 那词那曲,后人也许可以模仿重现。可是那老声儿,再也没有啦。那是属于那个时代专属于那个时代的特殊记忆。这一时期是中国流行音乐的原声期。基本都是用本色歌唱,较少声音技巧。因为如何对歌唱者进行声乐训练在历史上是一片空白。比较夸张的例子是音画结合前的流行音乐《毛毛雨》“小亲亲,不要你的金,小亲亲,不要你的银”。听听黎明晖版的演唱,简直可以说就是“合着节拍说白话”。那么老声儿的那种美妙的滋味从何而来呢?――这些歌唱者虽然没有系统的西洋发声训练,但是他们有一个可以借鉴的巨大宝库――传统戏曲,这个长期适应并影响了中国人审美的演唱方式。当时的演唱者戏曲味儿都很浓,对于高音或者较难的声位,声嘶力竭的够上去,久而久之,就能找到属于自己的理想的演唱方式。而且朴素的演唱方法可以使演唱者更易于在歌声中表达情意,不必分心去顾及那些繁杂的声音技巧。 那时的电影流行由演员原声演唱插曲,演而优则唱,唱而优则演的情况特别普遍,因而捧红了很多多才多艺的明星。前者比如周璇,后者比如黎明晖。歌星出身的黎明晖在三十年代于《不堪回首》、《花好月圆》里任配角。后又加入大中华公司,演出《透明的上海》、《殖边外史》、《可怜的秋香》、《追求》等片,而《女人》、《清明时节》更使她在影坛留名。这些电影里的歌儿多是她亲演亲唱的,现在她的名字比起周璇来是大大逊色了,但是她的银幕形象很有特点,始终保持了书香门第家姑娘的端庄与羞涩。这个时候的唱片业被法国百代垄断,绝大多数流传开来的歌曲都是来自于电影之中。在这之后,1950--1978年是个特殊时期,1978之后随着唱片业的发展,电影对于流行音乐的作用也不能再像三四十年代那样风光. 永远的经典 首先是1934年影片《渔光曲》在国内外的双成功促使电影制造商把目光投向了电影歌曲。主演王人美,人称小野猫,在众多阴柔美人中,她的出现给人清新之态。在《渔光曲》中饰演一位勤劳、泼辣、乐观的渔家女,体态矫健、敢作敢说、浑然天成。这种健康的审美,也是她能在莫斯科电影节上倍受好评的原因吧。《渔光曲》的同名主题歌也是由她主唱,旋律优美,与屏幕上大海、渔网的画面完美配合,表现劳作的快乐和穷人家的淡淡的哀愁。 1937年7月24日 ,《马路天使》在上海金城大戏院开始了它连续21天的首轮公映,近10万人次观看了《马路天使》这部“卖座最盛、舆论最佳之巨片”。对片中由周璇演唱的插曲《四季歌》和《天涯歌女》,人们异口同声地叫好,而著名的百代公司也抢在《马路天使》公映前请周璇灌制了唱片,与影片同步发行。《四季歌》的作者贺绿汀运用了优美的民歌曲调,唱出东北人流落他乡的痛苦和哀思,流传全国,人人哼唱,人人感叹。 “春季到来绿满窗, 大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒, 打得鸳鸯各一方……”,歌女生活不算快乐,周璇演的小红唱这个歌的时候噘着嘴,心不在焉摆弄自己的辫子。这是天真活泼的小红的第一次出场,那一种朴实自然的魅力一下子抓住了观众的心。《天涯歌》唱了两次,风格、节奏、感情完全的不同。此曲已成为中国电影歌曲经典中的经典。周璇,凭此确定了“甜歌”这一艺术形式在中国流行音乐史上的地位,也让她成为那个时代音乐的代名词。 四十年代,陈歌辛创作的“玫瑰玫瑰我爱你”为电影《天涯歌女》插曲。不但在四十年代走红全国,二战结束后,美国流行乐坛还有人把这首歌译成英文Rose Rose I Love You,改编成爵士乐,出版了唱片及乐队曲谱,流行于美国及世界各地,处处热卖。这是第一首在国际上流行的中国歌曲。这样的盛况现在想起来都是很激动人心的呢。 以上的这些歌曲都是出自一些被奉为经典的优秀电影,这一类的歌曲还有《桃花劫》主题歌:毕业歌,1935年影片《儿云风女》插曲:义勇军进行曲,1935年影片《儿云风女》插曲:铁蹄下的歌女,1940年影片《西厢记》插曲:花好月圆。 事实上还有更多的这一时代的名曲来自于一些不太有名的或者是失传了的电影。比如1936年影片《古塔奇案》插曲:秋水伊人(贺绿汀),1946年影片《长相思》插曲:花样的年华,1937年影片《三星伴月》插曲:何日君再来,以及电影《春江遗恨》里的插曲《夜来香》。 其中《何日君再来》成就很高命运却最传奇。“今宵离别后,何日君再来。喝完了这杯请进点小菜”这首温柔奇特的歌曲在当时风头很劲。还被日本人李香兰唱过,这一点却造成了创作者刘雪庵一生坎坷。日本人认为他是在写“何日(国民党)军再来(抗日)”,日本人走后,因为李香兰的关系被怀疑是汉奸。“”也是一次又一次被打倒,还被认为是靡靡之音。但是他的表达方式表现手法是在是很特别,像是用民歌小调的旋律轻轻地说着小话。时至今日,被越来越多的人喜爱。 电影百年,众多老电影焕发了新的活力,听听里边的流行歌曲,实在是惬意的享受,那种古今中外合璧的艺术手法对于今天的无论是电影还是流行音乐都是一笔不小的财富。 流行音乐毕业论文:谁把流行音乐变成了“街霸” 现在很少有人去追究流行音乐的横行霸道。虽然我们能够闭上眼睛、嘴甚至鼻息,可唯一不能控制的就是耳朵,所以我们的听觉就要接受充斥于街头巷尾的流行音乐的“强奸”:让你“痛”,让你“软”,让你“笑”,让你“哭”……这种被动地接受流行文化的方式虽然都是免费的,可毕竟违背了个人意愿。它只是块口香糖,随便嚼嚼就吐了,却不经意地污染了环境;或者它是一份外卖的冰激凌,既不解渴又不解饱,只能作为一种可有可无的调剂口味的零食。而当你对这类甜腻的冷食心生厌倦的时候,又觉得食之无味、弃之可惜,留在手里最终会化作一滩流着粘汁的恶心。是谁让音乐处于如此尴尬的境地呢?这就是――音乐工业,这部机器让脍炙人口的旋律迅速流行起来,并随即不懂得适可而止地毁灭了它们的价值。这个永远无法纠正的错误的缔造者,竟始于一名伟大的科学家―― “提审” 爱迪生 1877年,托马斯・爱迪生发明了留声机。可当19世纪的人们看到这个靠手摇工作的长筒怪物时,怎么也想不出它是如何发出声音的,更想不到(包括爱迪生在内)它会给未来世界带去多么大的“麻烦”。留声机发明之前,世上还根本没有音乐商业这个概念。音乐就是音乐,它仅生存于酒吧、剧院或贵族们的晚餐舞会上。那时,音乐家们真是炙手可热,他们就像名画、珠宝或是任何一件艺术珍品,被上层社会当作时尚来鉴赏与收藏。而大众却根本不可能雇得起一名音乐家为自己提供如此高贵的服务。这时,留声机的出现为音乐的流行提供了可能。1903年,著名歌剧家Enrico Caruso的唱片《Vesti Giubba》创造了第一个销售记录――1年内销售100万张,收益350万美元!爱迪生的发明再也不是什么古怪的玩具了,这部手摇机器简直是摇钱树,并逐渐形成一种工业规模。1926年,它的整个商业市场价值为2600万美元,这仅相当于如今一名歌手仅靠一首主打歌就能赚回的效益,可意义重大。在今天的娱乐文化消费中,对视听设备的苛求日新月异,并且早已超越留声机的水平,年轻人最普遍的收听工具是“随身听”――使音乐能像口香糖一样随意地咀嚼,这种进步,时刻左右着流行音乐市场的发展。特别值得一提的是著名品牌“维克多”,第一部卡式录放机即诞生于此,当今世界上质量最为出色的LD均臣服于它的旗下。在商人们群集于一本万利的音乐工业界之前,在流行音乐和摇滚乐兴盛之初,有一段被隐藏的肮脏交易,它预示着其后流行音乐和商业的不可分离。当我们深入探讨流行音乐的历史时,一个颇具讽刺性的事实是:没有惨无人道的奴隶制,就不会产生摇滚乐!融合着灵歌和乡村音乐的非洲节奏,催生了摇滚的诞生。美国的白人试图通过黑人音乐家来发展音乐制作,但由于无法彻底打破种族歧视的局限,逼着他们不得不去“剽窃”,黑人音乐家便随行就市地将自己的歌转让给白人乐队,“甲壳虫”和“滚石乐队”等白人摇滚乐队因此继承了这种音乐风格。当所有纯洁的音乐创作都绞进了市侩的商业动机时,一个举足轻重的角色粉墨登场了―― 音乐工业的“黑窝”:唱片公司 1934年,两个白人在教堂里录下了由黑人演唱的狂野而古怪的歌曲,这是第一次被录制的仍较粗糙的“摇滚小样”。17年后,一个叫Ike Tusner的人用一把破吉他和音箱录制了一首叫《Rocket88》的歌,被认为是第一首摇滚歌曲。如今我们是不会听到这些声音的,因为当时没有任何一家唱片公司发行流行音乐或摇滚乐唱片,他们看不出这些音乐会有赚钱的机会。唱片工业的步伐总是落在音乐创造之后,它们纯粹只是见风使舵、量体裁衣。最早的唱片公司是哥伦比亚广播通讯系统建立的。1890年,该公司引进第一部强滚筒录音机。尽管哥伦比亚公司也象其它公司一样四处收买黑人的节奏与布鲁斯歌曲,为过时的明星艺人录制唱片,并且凭借高超的录音技术使唱片销量都一直处于领先地位,但在整个50年代,公司从骨子里一直抵制摇滚乐的介入。这种虚伪的态度却因一位名垂史册的艺人而改变,他就是――“猫王”埃尔维斯・普里斯利(Elvis Presley)。“猫王”的成功使人们开始注意摇滚乐,更使唱片公司开始正式允许摇滚乐的制作。“猫王”并非哥伦比亚的成员,该公司后来才培养了影响巨大但不会赚钱的鲍伯・迪伦(Bob Dylan),但正是迪伦才使哥伦比亚唱片公司在流行音乐史上占有一席特殊的地位。另外,与其签约的Janis Joplin(女权摇滚艺人),Billy Joel和蓝领之王Bruce Sprinsteen使它再次成为美国音乐文化的代言人。与美国相比,英国的唱片工业对流行音乐的推动就顺利得多,对于英国公司 Decca来说,最成功的一步要算是发行“猫王”的唱片了。靠美国公司的出版发行任务而巩固其强大地位的不止这一例,“胖子多米诺”、Chack Berry、 Litle Richard 和The Everly Brothers这些元老级的名字,显然证实了节奏布鲁斯更受英国行家的重视。但不可否认,在“甲壳虫乐队”出现之前,唱片工业在流行音乐方面一直处于低迷的状态。大的唱片公司不断兼并那些由艺人们开创的小公司,嬉皮运动改变了人们的价值观之后,唱片工业的面貌也发生了革命性的变化。这种变化,为世人展现了一个个狂热的场面―― “排行榜”和DJ开始疯狂地起哄 第一家播放音乐的电台节目始于30年代的美国。唱片推销商们纷纷利用无线电推荐自己的唱片。当时最早的节目是“好彩劲歌集锦”(该节目首创了唱片排名的做法),而在40年代Capitol唱片公司就率先推出了向电台提供单曲促销唱片。在美国,无线电台不仅是传播流行音乐的最佳媒体,最重要的是它打破了种族隔离的界限,为摇滚乐的形成起到了至关重要的作用。50年代,无线广播的评论和播出率越来越关系到唱片的命运,促成了唱片公司的行贿之风,国会还因此制定了最高金额可达1万美元的罚款措施,但这并没有阻碍流行音乐的发展,因为各家电台互相竞争,以挖掘最新轰动作品而居功,所以对于美国上千支乐队来说,要在当地电台崭露头角是易如反掌的。1967年,旧金山、波士顿出现了调频广播,它开始突破条幅的局限,播放DJ想介绍的内容,其中就包括激进前卫的“坏音乐”。 调频的出现第一次促成了摇滚乐和流行音乐的双重分流――即主流与非主流。70年代和80年代,电台建立了双重服务标准,一是为大多数听众服务,另一方面是更具针对性地为各种乐迷服务,你可以在志愿申请创办的大学电台上听到更具前卫精神的欧美摇滚。相比之下,英国的音乐广播比美国迟了20年,而且十分保守,早期的流行音乐只能在晚间节目或周末播放。1976年,约翰・皮尔增加了对当时伦敦正在兴起的朋克运动的报道,这种支持,为70年代以后英国流行音乐的发展起到了推波助澜的作用。 我们把电台或电视台音乐节目的主持人称为DJ。DJ是音乐广播中的灵魂,他们对听众产生巨大的影响,并且操持着某种音乐流派或乐队、歌手的生死大权,很快成为音乐工业行之有效的推销势力。50年代,著名DJ Alan Freed几乎能使某些音乐一夜成名。Freed第一次将黑人节奏布鲁斯插入电台广播,从此改变了流行音乐的面貌。他是DJ群体的榜样――热情而公正,尽管他也收取许多歌曲作者的回扣,但他绝不会因贿金的多少去播放他所不屑的歌曲,并且始终拒绝播放白人翻唱黑人的作品。50年代末,由于商业竞争日趋激烈,流行音乐节目主持人受贿丑闻时有发生,致使许多优秀唱片从未上过排行榜。至此,排行榜与DJ风光无限。但没过多久,这一切转瞬间成为过眼烟云,因为又一股新生力量变成流行音乐的翻云覆雨手―― MTV――流行音乐的“铁杆儿帮凶” “有了电视,人们再也不会关心广播了。”音乐工业又迎来了一个技术革新的春天。摇滚乐在早期与电视似乎是对立的,思想前卫的艺人们却怎么也想不通音符怎么能够利用镜头表现出完美的视觉效果。1975年,Queen乐队为他们的《波西米亚狂想曲》制作的广告录像片,被认为是第一部真正的音乐录像,它促成了新型媒介商业化和更富有创造力的工业运作形式。英国在音乐录像方面的技术是领先世界的。1978年,巴伦成立了一家专业制作公司Lime Light,其中代表作品有一个英国女DJ导演的“性手枪”(Sex Pistols)乐队专辑《摇滚大骗局》,把整个朋克时代搬上了银幕。因此,朋克音乐虽然没能在广播中发展起来,却利用音乐电视开辟了自由的创作空间。1981年,一向善于预测娱乐风向的美国将音乐电视发扬光大,全天有线电视音乐频道MTV 开播了。那时候播出的大部分作品均由英国进口,继而在随后的两年间大大推动了美国排行榜上所谓的第二次“英国入侵”。在MTV成为音乐工业的一种高精尖的推销工具时,另一个全新的工业产品――音乐娱乐偶像(或青春偶像)也就相伴而生。英国乐队“杜兰・杜兰”是擅长此道的老手,《银幕女郎》是他们第一首通过电视宣传片而占据单曲榜首的作品。片中那股浪漫的青春气息,使乐迷们竞相追随和模仿。继他们之后最成功的典范,要算是迈克尔・杰克逊和麦当娜了。MTV的成功带动了一系列视觉时尚的兴起,也为音乐工业的周边产业带来蓬勃生机。作为音乐工业的一部分,MTV的发迹颇具争议。据统计,唱片工业会因此而大量锐减,于是唱片公司开始减少对音乐电视的投资(制造唱片要比制作电视的成本少的多),并向各电视台索取付款,这标志着MTV已经正式成为音乐工业队伍中一名勇往直前的“”。在还没有琢磨透如何尽善尽美地发挥MTV的威力时,另一项代表着音乐工业未来的技术,气焰嚣张地站了出来―― MP3――建造音乐工业的“黑客帝国”? MP3是数码音乐,我们把一首歌放在互联网上,供全世界的人随时随地欣赏。美国人发明了MP3,在中你可以免费下载到大量的音乐作品。当然,只有几个人靠它发了横财。在欧美,热门网页的广告体系非常值钱,但对于个人来说,一年只要花上几百元就可以租用一个标准域名,然后把我们任何喜欢的歌曲输送到互联网上供全世界人共享――音乐工业的流通程序一下子变得如此简单了!第四媒体的强大攻势对唱片商业产生的冲击究竟有多强烈,看来尚需时间的考验。再令人目眩的技术,都必须历经反复地磨练,也许华纳公司与英特网的合并会带给音乐工业一个缔造神话的机遇。或许那时我们被流行音乐“强奸”的不止是两只耳朵,而是整个身心!面对这种绵延不断的摧残,我们可以理直气壮地拍案而起:“钢铁是这样炼成的!” 流行音乐毕业论文:从邓丽君的歌声谈中国流行音乐发展 摘要:有人喜欢音乐,有人崇拜音乐,有人沉醉于音乐,也有人为了心目中的音乐而追逐一生。在人们对流行音乐还没有太多了解的时候,邓丽君的流行音乐风格让七八十年代的中国人看到了流行音乐的魅力和曙光,让那些听惯了革命的呐喊声的人们第一次感受到了如此婉转缠绵而又富有磁性的歌声。邓丽君的歌声中透着别样的美丽,纯洁的情感,以及生活的点点滴滴。 关键词:音乐艺术 中国流行音乐 邓丽君 1953年1月29日,在台湾的云林县褒忠乡田洋村里,后来的著名歌星邓丽君诞生了,她的出生跟别人没什么两样,但平凡的她凭借着天生的热爱与后期的努力不断地取得杰出的成就。1967年,邓丽君为了追逐她的音乐梦想,从金陵女中休学后加盟了宇宙唱片公司,并且很快在当年9月推出了第一张唱片,而她也正式以歌唱为职业。随着声名的不断发展,日本“宝丽多”机构邀请她签约赴日本发展,而正是这样的机会让她看到了世界上的流行音乐的发展。随后她推出了多张专辑,其中不乏至今仍让人们回味的经典歌曲。 在那个年代,电视的数量并不多,收音机在当时算是一种流行工具,人们对外界事物的了解很大程度上还离不开收音机。中国人对流行音乐的了解,最初也就是通过收音机听到了邓丽君的歌,她的歌声让情感懵懂的人们感受到音乐的魅力,以及音乐带来的欢乐,即使有的人反映说刚开始听邓丽君的歌,还感觉有点脸红、耳根发胀,可听的次数多了,反而感觉出这种呢喃低语类的歌的动人之处,她的音乐带动了中国的流行音乐热,她的歌声在那个年代的人们心中难以忘怀。 邓丽君的演唱成就,使她受到全世界的瞩目,享誉国际。其实邓丽君的出名不仅体现出个人成就,还体现了当时的中国流行音乐的水平,证明其在国际上也逐渐得到认可。听过邓丽君的人们一定都会记得那些婉转的旋律,《甜蜜蜜》《在水一方》等老歌在漫长的岁月中逐渐成为一代人的经典。 邓丽君的歌,让人感觉到亲切的情感,熟悉的情绪,其音乐旋律没有太多的华丽炫示,也没有过分火热的激情,总是让人觉得“轻轻的,柔柔的,缓缓的”。就拿邓丽君的专辑之一《我只在乎你》来说,这个专辑一问世就引起轰动,为其倾倒的人数不胜数,而这首歌现已翻译为6国语言,可以说是家喻户晓,她让她的歌声走向了世界,得到广泛的认可,也让中国的流行音乐走向了世界星光璀璨的大舞台。邓丽君可以用“感动”一词来形容,她的一生充满了感动,并且也感动了无数的人,她对中国的流行音乐起到的推动作用不可磨灭。 音乐是一种文化,也是一种精神,音乐文化是人的存在方式之一,脱离了人和人的需要的音乐是不存在的。而流行音乐当时正是在邓丽君的歌声中不断被演绎,和不断被充实的。中国的流行音乐有值得骄傲的地方,也有值得人们思考的方面,今天流行音乐所包含的内容极其广泛,此种类型的音乐体现出了快捷、动感、时尚、流行几大因素,而正是这种反映和表现时代的音乐的出现才符合了人们的需求。 音乐在现代人的日常生活中是不可或缺的,音乐给人们带来了身心的放松与舒适,比如每当工作累了,或者下班坐地铁时听上几曲流行音乐就可以缓解一下一天的工作压力,有时候甚至能带来催眠的效果。如今人们走在大街小巷,流行歌曲的音调总会不经意间在耳边响起,很多歌曲耳熟能详,甚至可以完整唱下来,但几年之后,有些歌曲会成为经典,而大部分歌曲却早已被人们淡忘,顶替它的又是新的流行歌曲。 现在的某些流行音乐的风格很大程度上还是在模仿欧美,它必然需要不断的摸索、不断的创新,只有这样,中国的流行音乐才能逐渐独立而强大。在今后的发展中,流行音乐将会往更加个性化、专业化、感性化、全球化的方向发展,歌曲不仅只是满足人们听觉上的感知,还要将视觉、情感与思想交相融汇在一起,超越词曲的局限,给人们更多的想象空间。 1995年5月8日,歌坛天后邓丽君因为气喘病突发而不幸逝世,此消息一经报道立即引起全球轰动,很多喜欢邓丽君的歌迷们甚至都不敢相信自己的偶像会突然就这样永远地离开他们。事实是我们无法改变的,但她的歌声却在人们的心中激荡着,人们忘不了她那张总是充满笑容的美丽脸庞,忘不了她那婉转的歌声,也忘不了她为中国的流行音乐所做出的贡献。很多喜爱邓丽君的歌迷们曾经说过:“邓丽君小姐并没有离我们远去,我们相信她还会再回来,带给我们更多的感动。”这些听起来甚至有点荒谬的话,说明了听众对邓丽君的深深思念,说明她在人们的心目中的深刻印象。 现如今的中国流行音乐发展迅猛,并涌现了许许多多的新一代杰出人才,让我们感受现代流行音乐的同时,也缅怀那些为中国的流行音乐做出奉献的前辈。 而此时的流行音乐没有什么功利目的,听了之后你的心能与这首歌共鸣就行,这就是听流行音乐唤起的效应,其实流行音乐只是一种时尚,因为有人第一个掀起了这种潮流,很多人参与进来,才有了流行音乐。艺术本是不分国界的,我们希望作为中国人能看到中国的流行音乐走向世界,中国的流行音乐风格亦能受到国际上音乐爱好者的追捧,使得流行音乐真正能体现出它的“流行”价值,让所有喜欢音乐的人在享受音乐的同时去追寻音乐的魅力。 (作者单位:广东省东莞市群众艺术馆) 流行音乐毕业论文:评《中国当代城市流行音乐》 摘要:流行音乐作为大众休闲娱乐的一种方式,自改革开放以来,便如雨后春笋般涌现,逐步充斥在人类生活的各个角落。 关键词:流行音乐;《中国当代城市流行音乐》 “在近三十年的发展历程中,中国当代流行音乐从最初的备受指责、边缘化状态逐渐地被社会认同,并从文化的边缘逐步走向文化中心地带,成为中国当代社会音乐生活中影响力最大的一种文化样式 ”。一代又一代人,在不同时期不同风格流行音乐的伴随下成长,王思琦学者也不例外。正是凭借着对流行音乐的切身体验与浓厚兴趣,使得王思琦开始了对流行音乐研究与思考,而《中国当代城市流行音乐》(以下简称《流行音乐》)一书是其研究成果的集中体现。笔者认为此书的价值和特征可总结如下: 一、“厚重”的史料价值 所谓“厚重”,一方面是因为《流行音乐》一书仅正文就达282页之多,再加上序言、后记等已接近300页,拿在手中分量确实不轻。其次,论文参考文献的数量也非一般,“由于论文写作中参考的文献数量极大,参考文献的目录有70多页。……因此不再将参考文献尽数列出”。除此之外,编者在前期资料搜集和整理的工作过程中可谓是下足了功夫,“在硕士论文写作阶段,他已经搜集了约七百万字的资料。在博士论文写作阶段……重点查阅了中国当代流行音乐重镇北京、上海、广州三市晚报自20世纪80年代以来刊载的所有流行音乐活动资料。……这些晚报叠加起来可相当于十几层楼高”。 另一方面,《流行音乐》一书系统介绍了1978-2003三十年间中国城市地区流行音乐的发展状况与历史演变,全书共七章可分为两个大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五个章节中,编者以时间为线索,将流行音乐在中国城市的发展划分为五个阶段:起步阶段(1978-1985年),第一个高潮期(1986-1988年),调整期(1989-1992年),第二个高潮期(1993-1996年),新的发展期(1997-2003年)。将散落在各处的纷繁杂乱的纸张碎片串联成一本脉络清晰层次分明的长卷,在客观呈现了特定历史时期中国城市流行音乐发展的基础上,对每一个阶段流行音乐的发展特点进行概况和总结,为后人研究和了解流行音乐提供了一种有效途径和大量可供参考的文献资料。 二、“严谨”的治学态度 关于治学的态度问题,曾有过这样一句浅显而又深刻的话语,即“做学问之前,要先学会如何做人”。然而在时代不断发展的今天,因追求个人利益导致学术界的不正之风越加猖狂。即使是公然在网络数据库中出现的文章,雷同之事也是屡见不鲜。 在《流行音乐》一书中,编者引用了大量与流行音乐相关的多种样式的文献资料,尤其是在前五章的论述中,某些页面上近2/3的篇幅都为引文内容。但是,几乎每页页脚下都附有引文注释,多则十几条,少则三五条,所有引文一律严格标明出处。相对于报刊杂志而言,有关流行音乐研究方面的论著可谓是屈指可数。因此,要想完成对当代流行音乐不同时期资料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到对大量散乱的报刊信息的查阅之上。正如编者在后记中提到的那样“只有在“描述”与“归纳”基础上产生的“解释”与“演绎”才是具有说服力的!”“书如其人”,从这本书中不难发现,编者在治学过程中的严谨,而这种治学态度的严谨很是值得我们推崇与学习。 三、“独特”的研究视角 流行音乐是时展的产物,其发展趋势与整个社会文化环境息息相关,两者相互影响相互作用。在书的结论中,编者提到本书的六大理论创新之处,其中第三条即为“集中从流行音乐与社会文化环境的互动关系展开研究”,并提出社会文化环境与流行音乐发展之间的“三个影响”成因性影响、反向性影响、选择性影响。这种看似单向度的论述中实际已蕴含了双向度的思维。同时,这种理论模式的提出对其他领域的学者也有颇多启示。流行音乐作为一种文化现象,在三十年的发展过程中,与社会文化环境之间的关系错综复杂。编者以此为突破口,将看似杂乱的关系理出了一条清晰的思路,并在文中附图表加以说明,如第七章中国当代流行音乐与社会文化环境互动关系研究中的“西北风”模式、港台流行歌曲模式、“囚歌风”模式、“红太阳”模式、“中华大家唱卡拉OK”模式、中国当代摇滚乐模式。以此我们可以延伸至音乐教育领域。目前社会上主要存在两种教育模式,一种是体制教育,另一种是体制外教育。体制教育以学校教育为主,而体制外教育指的是学前教育,专业培训等非政府行为的社会教育。随着时代的发展,传统的学校音乐教育已经不能适应社会的需要,教育弊端不断暴露,教育问题接连呈现。 从学术研究的角度讲,本书史料价值无可厚非,可以说是填补了中国流行音乐研究领域的一大空白;从治学的角度讲,编者本人对于学术的严谨态度在书中展现的一览无遗,着实让人有种肃然起敬的感觉;从理论解读的层面讲,书中的思维模式能给其他文化现象、教育现象带来不少的启示。
电商营销论文:电信运营商服务营销论文 一、服务营销模式创新思路 通过建立健全“业务流、资金流、物流、信息流”,实现所有服务过程在呼叫中心内部的“自循环”体系,从业务咨询到实际办理,从免费配送到售后服务,为客户提供全程无忧的服务,移动业务和终端配送上门的新型“营销+服务”模式,改变了原来客户“多环节”“、“断点式”办理业务的过程,将呼叫中心变为客户身边“触手可及”的流动营业厅。真正做到“一点接触,全面服务”,提升客户感知。 二、服务营销创新模式的具体应用 1、整合组织机构和业务流程 在电信运营商呼叫中心建立专门的营销部门,根据营销产品的类型、形式及客户需求,分类制定业务受理流程,服务营销受理流程分为:直接办理型流程。前台客服人员直接在业务支撑系统中进行受理;预办理+配送流程,前台客服代表营销,通过配送渠道将移动终端配送至客户手中;预约登记流程,前台客服代表通过商机管理系统传递至后台团队进行营销跟进。 2、建设呼叫中心“资金流”管理体系 传统的呼叫中心平台,是通过电话语音的方式与客户联系,不产生面对面的接触,很大程度上制约了电话营销的受理范围。针对这种情况,电信运营商呼叫中心探索新的运营模式,通过上门现金收费、移动POS机收费及电话在线支付、支付宝支付、网上支付等多种方式,将营业资金归集到呼叫中心。并建立营运资金的管理体系,通过系统进行营业资金的管理及监控,实行三级账务稽核体系,加强营收资金稽核和监控工作,对营收资金收取、缴存实施过程管控,减少资金风险。 3、建立健全物流配送模式 提高营销成功率。建立健全配送物流系统,是服务营销的关键环节。目前电信运营商呼叫中心的配送方式主要包括组建自有人员配送队伍、社区经理配送、配送公司配送。每个渠道具有的不同特点决定了其适合承载的服务营销产品。自有人员配送,优势是员工掌握专业知识,可向客户讲解业务,提高配送的成功率。但弊端是服务成本高,人、财、物风险较大。专业快递公司配送,服务比较正规,配送能力有保障;缺点是配送管理较为死板,不能满足个性化的业务需求,且引发的服务问题多。在建立健全“物流”体系的过程中,充分发挥各渠道优势,选择适合的配送模式,同时不断提升配送服务水平,缩短配送时限、提高配送及时率和成功率,达到最佳的服务营销效果。 4、以先进的“信息流”为支撑 建设先进的服务营销管理系统,对服务营销的全过程进行准确、高效的支撑。开发触点服务营销平台,在客户接触各服务渠道时,系统界面将会显示相应的服务营销推荐及话术脚本,支撑前台人员对于特征客户群进行针对性推荐。开发商机管理平台,完善前后台营销信息的记录、传递功能。开发物流配送系统,实时监控库存情况、订单流转情况、支付情况,对服务营销全流程进行查询、管控。确保服务营销的高效率高质量运营。创新营销服务模式,实现优势资源的整合开发,有助于电信运营商呼叫中心服务水平的提升,电信运营商呼叫中心价值化发展之路,通过服务营销的深化打造更能适应未来客户需求的高价值服务。 作者:苏芸茜单位:中国联合网络通信有限公司天津市分公司 电商营销论文:电商企业成本网络营销论文 1电商企业网络营销成本失控的原因 1.1盲目扩张导致营销成本剧增凡客为了上市加快其规模和成长的速度,需要不断通过营销带动其网络流量与销售额。为此,凡客的广告投入从2009年2亿元,到2011年飙升到10亿元,预计销售1亿件。这意味着,每售出一件商品就含有10元的广告营销费用,相对凡客诚品网站上那些29元、69元、99元的商品而言营销费用显得偏高,导致销量减少。 1.2网络营销的交互性不足,丧失信息优势陈年曾表示凡客每天都在“试错”,部门内甚至流行着“勇于试错”的价值观,管理层愿意寻找更多的明星畅销产品。但是畅销的品类毕竟只是极少数,并且对不同产品的管理模式也大相径庭。没有任何基础的新品类扩张,直接后果增加了许多隐性的整合成本。没有有效地利用信息技术分析消费者的行为,发挥不出电商企业利用信息缩减成本的优势。 1.3网络营销缺乏实时性,增加仓储成本对于电商企业而言,市场就是收入。对于轻资产的电商企业极易被模仿,所以各大电商企业要保住自己的地位,必须进一步扩张或者选择多条腿走路。这就带来企业商品品种的大量增加,必然导致企业仓储的增加,而这些商品是否是适销对路的商品还有待市场的反应。另一方面,新增品类商品,在快速扩张的同时,往往售前服务跟不上,导致用户体验不够。 1.4跟风广告,导致广告费用飙升电商企业为了争夺市场份额,很容易跟风做广告。第一,适合别人的不一定适合自己,有很多企业看哪个网络火,就去哪个网站做广告,结果广告没有持续性,广告费用也大幅增加。第二,跟风做广告往往是缺少主见,一味的想做大,结果市场投放带来的结果和增量是高的,但从有效性和RO(I投资回报率)上来看还是不成正比。 1.5无选择的广告投放方式“无论推广的费用多高,我都必须做下去。因为我不能比其他企业先死。”许多电子商务企业抱着这样的希望在不断奋斗。现在很多电商企业打的是一个全国的战役而不是一个局域的战役。1.6盲目扩张导致专业性不够电商企业必须发挥其专业性,才能将营销成本压缩到最低。盲目扩张,对于轻资产电商企业整合的时间成本和资金成本都是挑战。 2电商企业营销成本的控制策略 2.1网络营销成本是企业的生命线根据波士顿咨询的一份报告显示,到2015年,中国的电商企业规模可达2.1万亿。巨大的市场潜力,使得整个电商行业的发展前景一片大好。但目前电商企业的盲目扩张规模、巨额广告投入、血拼价格战等方式,使得这些企业陷入亏损泥潭,迟迟不能扭亏。机会只有留给通过不断创新、强化成本管理的电商企业。 2.2为客户降低成本,适时选择广告投放电子商务的客户成本是指顾客用于网上交易所花费的上网、咨询、支付等花费的费用总和。不包括添置相应硬件设备和学习使用的费用。电商企业一定要控制好用户成本,虽然这种成本不列入商家的运营成本,但该成本却是影响电子商务发展的重要因素。 2.3建立优化的数字化供应链①完善CRM,分析用户需求。一个完善的CRM可以在众多竞争者中锁定目标客户,对潜在的顾客进行充分分析。一方面可以对顾客实行积分制,对优质客户进行点对点的分享信息,提高回头购买率;另一方面,通过系统对消费者的行为进行分析,锁定潜在的消费者。②实现零库存。对于库存的理解无外乎两种:一是因“储备”而存在,二是因“闲置”而存在,二者截然相反。这两种理解主要是针对制造业而言,而对于电商企业,库存应是一种组织行为。库存管理的真正本质不是针对物料的物流管理,而是针对企业内、外部业务过程的工作流管理。③外包专业物流。活跃于全球物流界世界最大的工业房地产投资信托公司高级经理赵明琪说:“第三方物流市场会成为越来越多追求零库存企业的解决方案!”作为轻资产的电商企业,其优秀优势在于协调好各方资源配置,帮顾客节约费用。④适度扩张,梳理好品类扩张保障体系,发挥电商企业的专业性。这种挑战来自于企业高层对未来销售结果的预测,不可避免带来各种问题,只有梳理好销售体系结构,良好的后勤保障体系,一方面降低企业资金的占用,另一方面赢得顾客的好评,降低退货引起的反物流成本。 2.4将营销成本与收益精细化电商企业正常的运作思路主要是通过互联网进行营销。网络营销的精准性更高、针对性更强,能直接面对目标群体,转化率高。要让广告更有效,就要让广告和你的产品匹配度更高。不同的网站根据业务特征以及自己的营销目标,其投入手段和每种手段的投入比例会有所区别。一般而言,广告费与企业销售业绩按照不超过5倍来投放。并且需要明确区分各种营销方式的广告投放效益比。 2.5加强口碑营销,提高订单转化率网络口碑有着传统广告不可比拟的优势,对于一个品牌知名度和美誉度的改变是潜移默化、深入人心的。网络口碑营销具有宣传费用低、可信任度高等独特优点,口口相传,明显提高订单转化率。 作者:耿剑卫单位:南通航运职业技术学院 电商营销论文:移动时代电商营销模式论文 近年来,智能手机大范围的普及,使得我国成为手机网民大国,而基于手机平台开发出来的各种手机应用极大地拓展了手机的功能,这些软件的开发为人们移动购物提供了可能,改变了传统的购物体验,从长期来看,这里面也蕴含着巨大的商机。 1移动时代电子商务的现状及发展趋势 随着我国智能手机保有量持续增加,移动网民数量也相应快速增长,截至2013年底,我国移动网民的规模超过5亿,预计到2017年移动网民将赶超计算机(PC)网民,成为互联网的第一大用户群体,移动端市场对网络购物市场的带动作用日益增强。数据显示,2013年,移动购物市场交易规模达到600余亿元,对网络购物的贡献率已达到15.4%。与传统PC端购物市场不同,移动市场领域更多利用的是消费者的碎片时间,具有时间的灵活性、地点的任意性等优势,成长空间巨大,因此电商纷纷抢占移动端市场。除传统网络电商外,以微信为代表的移动社交网络平台也加入电商市场竞争行列,以微信群、朋友圈为营销手段的新型社交化电子商务模式正在迅速壮大。可以预计,异常庞大的市场潜力和日渐成熟的移动技术,将强力推动移动电子商务发展。 2移动时代购物用户消费特点分析 我国移动购物用户消费主要呈现以下特点: 2.1消费时空“移动化、碎片化”。相较于传统购物,移动购物全天候、全地域不分昼夜的购物优势和价格优势打破了实体店对消费者购物时间和地点的限制,移动互联环境下购物显得很随意轻松、高效快捷。当今社会,高度紧张的生活节奏使更多消费者考虑利用碎片化时间进行移动购物,用户常利用手机在上下班路上、入睡前等碎片时间完成快速浏览、比价、快速购买等活动,用户消费呈现“移动化、碎片化”的特征。 2.2消费需求“个性化”。2014年中央经济工作会议指出,“从消费需求看,过去我国消费具有明显的模仿型排浪式特征,现在模仿型排浪式消费阶段基本结束,个性化、多样化消费渐成主流,…”。消费者需求经历了从工业时代的标准化,科技时代的标签化,到如今信息时代的个性化。在现代环境下成长起来的新型消费群体,具有十分鲜明的个性化需求,当代人的个性诉求之强大,已经从根本上颠覆了以标准化为标志的20世纪商业逻辑。 2.3消费入口“多元化”。在PC时代,搜索几乎一统所有需求入口,成为所有细分业务的流量分发中心。移动互联时代,移动用户习惯于使用各类手机客户端,想买东西,会直接上淘宝或京东,想聊天,会打开微信,想吃饭,上大众点评,找房子,上安居客,订机票,上携程,所有的需求都细分成一个个客户端。用户消费入口的多元化,使得移动电商需要更多的营销模式创新来吸引消费者,也为中小电商提供了赶超的机会。 2.4消费决策“理性化”。随着条形码、二维码扫描、图形和语音搜索等人机互动技术的成熟,移动电子商务可以让购物意向明确的用户更快、更直接地找到目标商品。用户购买产品前会再三对比,对比商户口碑、对比产品质量、对比价格优惠、对比售后服务等等,不再会因为一个广告直接完成购买,用户消费购买决策越来越理性化。一淘、我查查、蘑菇街、大众点评等第三方平台也为用户的消费决策提供了便利。 3典型移动时代电商营销模式分析 3.1基于社区导购平台的营销模式。社区导购平台具有用户聚集和购物引导等优势,较为典型的平台有蘑菇街、美丽说等。社区导购平台更加突出内容的编辑与用户的互动,每天精选潮流热卖商品,推荐热门商店,不仅能分享服饰搭配、逛“街”(浏览商品图片)、晒货,也可以直接入入商家页面下单。社区导购平台还提供真人导购服务,专业达人帮你搭配,为你推荐流行潮品,具有良好的用户体验。主要缺点是面向小众市场,对女性等愿意花费较多时间进行购物选择的用户吸引力较强。 3.2基于本地生活类平台的营销模式。围绕定位和位置服务的本地生活服务平台具有无限的营销想像空间,较为典型的本地生活类平台有百度手机地图,团购、打车等客户端。例如,网友可以通过百度手机地图进行自定位,迅速定位“我在哪儿”,搜索周边美食、酒店,查看最新优惠等折扣信息,在线定餐叫外卖、查看预定影院座位,免费导航找到消费地点。而作为企业,则可以在其中植入自己的打折优惠促销等信息,提供优惠券下载,吸引用户直接到店消费,实现对目标消费人群的精准锁定。本地生活类平台可以很有效的拉拢商户周边的用户,主要缺点是辐射范围有限,具有较强的地域性。 3.3基于电商网络平台的营销模式。传统电商网络平台通过功能移植和优化创新,将客户吸引到移动端,较为典型的电商网络平台有淘宝、京东等。例如,淘宝客户端依托淘宝网强大的自身优势,整合旗下团购产品聚划算,天猫商城为一体,具有搜索比价,订单查询,购买,收藏,导航等功能,为用户带来方便快捷的移动购物新体验。由于电商网络平台在PC时代已经建立较完整的购物生态体系,通过第三方支付方式较好解决了移动购物的安全性问题,主要缺点是对消费者黏性不足,用户除购物外一般不会在电商网络平台停留,商户营销渠道少、成本高。 3.4基于社交网络平台的营销模式。由于社交平台用户彼此间具有某种更加亲密的关系,所以当产品中的商品被某个用户分享给其他好友后,相当于完成了一个有效到达的口碑营销。例如,微信具有庞大的用户流量、活跃的社交营销圈子以及开放平台生态的优势,是移动电商不可忽视的营销渠道。商户建立微信公众平台,通过促销让客户添加成为好友,之后可以向“粉丝”推送包括产品消息、最新活动等消息,甚至能够完成包括咨询、客服等功能,还可以通过用户群、朋友圈推荐等进行产品的网络化营销。社交网络平台对用户具有较强的黏性,商家营销推广成本低、传播快,主要缺点是认证门槛较低,商户质量层次不齐,没有建立体系的诚信评价体系,用户消费权益保障不足。 作者:冯婷 单位:景德镇学院 电商营销论文:品牌服装电商营销策略论文 1现有营销策略利弊分析 1.1“平价”策略的利与弊网购蓬勃发展的最重要原因就是价格优势,以虚拟网为平台,减少了实体店铺的租金、人员等费用,相对于线下的实体店,线上产品自然就有了价格上的优势。多数消费者也正是为了追求高性价比,才舍弃实体店铺而选择网购。而韩都衣舍正是在保证品牌质量的前提下价格较为亲民,并以此吸引了众多年轻消费者。目前,韩都衣舍服装品牌价格较为亲民,100~300元较多,个别品牌产品价格在500元左右,但总体来说较为“平价”。但随着中国大众消费水平的提高,中产阶级的追逐,中国大众“轻奢主义”开始泛滥,25~40岁之间的白领中产阶级不同于传统的中产阶级,他们大多受过良好的教育,具有较高的审美与文化品位,也具有较强的购买力。对于韩都衣舍来说,要抓住这部分购买力极强的中产阶级,就必须在产品质量与价格上做文章,从而迎合中产阶级的购买需求,提高市场占有率。 1.2渠道策略的利与弊目前,韩都衣舍主要的营销渠道就是网络线上营销,拥有韩都衣舍自己的网站,并在淘宝网平台上拥有官网,网站设计精美,年轻时尚,凸显了韩风个性,吸引了消费者的注意;另外,网站设计功能齐全,品牌故事、会员活动、一键购物等应用尽有,使用方便快捷,官网成本较低,而且深入淘宝平台,效果较好。但有一部分的网民不接受在网上购买服装,尤其是对衣服颇有要求的女性,比起网购来,她们更喜欢逛实体店。实体店表面看来只是销售终端的一种表现形式,但却能强有力地树立品牌形象,因此,作为韩都衣舍来说,能否转做一部分线下销售,也是管理人员需要思考的问题。 2品牌电商运营策略的几点建议 2.1提升品牌形象内涵建设 “没空去韩国,就来韩都衣舍”的口号,让更多消费者认识了韩都衣舍,但其更多的只是韩风产品的销售,缺乏品牌内涵的建设与输出。随着“多品牌运营模式”启动,韩都衣舍如何在更多的品牌集群中不断提升自己的品牌形象,打造品牌优秀价值观,构建品牌内涵与文化则显得至关重要。 2.1.1构建品牌形象与战略韩都衣舍品牌定位于“韩风快时尚”,品牌定位虽然明确,但缺乏鲜明的品牌形象代言人与代言广告等,虽然韩都衣舍受到很多年轻人的喜欢,但缺乏直观的品牌形象领导者,品牌发展受限。近日,有传言说韩都衣舍已经邀请到全智贤代言产品,无疑韩国明星的代言与强大的影响力,将迅速提升品牌地位,在韩粉影响力中迅速提升。同时,也加快了韩都衣舍由二三线品牌向一线品牌迈进的步伐。 2.1.2打造品牌优秀价值与内涵品牌不仅是品牌形象与代言人,品牌真正屹立不倒的根基是品牌优秀价值与内涵。众所周知,Prada代表一个绝对强悍的女人,安娜苏则代表一个温柔如水的公主。韩都衣舍代表的是一种时尚的、简约的、小资的生活方式。但是韩都衣舍的境界却显得不够,缺乏一种尊贵的感觉。因此,韩都衣舍品牌要不断加强内涵建设与文化积淀,提升品牌尊贵感,强调品牌低端价格、高端个性以及高傲的尊贵感。 2.2线上+线下,O2O多元营销 秋水伊人凭借网上的影响力迅速在线下开设实体店,线上线下同步运营,收到了良好效果。目前,韩都衣舍还没有开启线下模式,缺乏线下实体品牌形象展示,实际上,实体店是品牌实力与个性最好的展示平台,给予消费者最强有力的暗示。繁华的地段、时尚的装修、精致的布局、鲜明的品牌形象、热情周到的服务都将是展示品牌的最好手段,为消费者带来更好的更直观的感觉与暗示,从而也让消费者对网络上的展示有了直观深刻的记忆。因此,随着韩都衣舍品牌的扩展与发展,抽调一部分精力转作线下营销未尝不可,同时,是否可以尝试进行O2O模式营销,即消费者可以在网上下单,实体店试穿后直接拿走,减少物流环节;或消费者实体店选择,合适后手机一键支付,即方便消费者又减少线上各种环节,线上线下整合营销运营极致,将大大减少运营成本,提升运营效率。 2.3打造一流设计团队,注重个性与体验营销 未来几年,韩都衣舍要打造一流设计团队,注重款式与品质研究,将女装时尚潮流引领到底,突出个性设计。另外,也可推行部分款式的定制体验,从面料、颜色、款式、内衬、纽扣等项进行选择,甚至还可以在衣服上印上自己想要的文字或个性化LOGO等,从而消费者穿出去的衣服和别人撞衫的几率微乎其微,让流水线生产的韩都衣舍品牌服装变成了消费者的个人专属。即使价格略高,很多消费者也乐于接受。加大韩风时尚的引领与推广,打造真正的韩风时尚。推出形式多样的体验式营销活动,与目标顾客进行情感互动,如推出会员“韩国游”、“韩风劲吹”等互动营销与沟通,激发消费者的共鸣,从而收获更多的美誉度。其次,不断完善《HSTYLE韩时尚》杂志,虽然此杂志罗列了很多服饰知识,意在打造韩国时尚专家的形象,但杂志乍一看就是一本DM宣传册,与真正的韩国信息市场专家杂志尚有很大差距。因此,要在行动与语言上更加细致,更深入韩国,了解韩风,打造上档次的韩时尚杂志。纵观电商风云市场,无论做市场,还是做品牌管理,产品是其根基所在。韩都衣舍取得了骄人的成绩,但在服装店上运营与品牌营销方面,企业要走的路还很长远。 作者:李莉莉单位:烟台工程职业技术学院 电商营销论文:电商时代市场营销论文 1电商时展所带来的市场营销的转变 市场营销技术支持手段的电子商务是依托于现代信息技术和网络技术手段而发展起来,其基本功能包括联系人管理、客户管理、时间管理、销售管理和潜在客户管理等,并对客户关注和客户满意度两方面进行最精确的客户关系管理,将部分科学管理思想集中在软件上进行广泛的应用与普及。 2电商时代给市场营销所带来的风险 2.1管理风险 电子商务背景下,企业管理制度不健全必然会给市场营销和企业经营带来风险,网络经济打破了常规的经济运行的一些基本规律和法则,企业必需紧跟变化来调整内部的管理制度和模式,否则将会面临巨大的风险。企业要构建相应的管理制度,避免出现内部人员泄密或延迟信息传递等问题,构建有效的激励机制和约束机制,尽量减少管理风险的发生。 2.2信息风险 信息风险是指信息滞后、不完善、虚假、垄断等有可能带来的损失。在信息传递过程中,如果市场行为主体不能及时得到完备、正确的信息,就无法正确地对信息进行判断和分析,无法做出科学合理性的决策。 2.3竞争风险 电子商务在极大地提升了企业竞争力的同时,也缩短了企业与消费者的心理距离、文化距离、物理距离。企业将面临来自于其他企业、消费者个性化需求、科学技术革新等多方面的压力,贸易全球化、信息化的到来让企业不得不选择电子商务。 3电商时代市场营销的创新策略 3.1革新市场营销模式 3.1.1网络品牌营销 电子商务时代,在电子商务提供的发展平台和机遇中,每个企业在竞争中都处在平等的地位。电商企业对自己企业的品牌进行拓展时可以通过媒体广告、网络广告等形式,网络品牌营销与其他营销模式相比较,具有投入成本较低市场反响较好的特点,备受企业的青睐。 3.1.2电子邮件平台营销 电子邮件平台不但可以产品信息,而且可以实时收集用户信息,并提供丰富多彩的营销信息。通过分析用户数据,可以让企业对用户需求进行更好的掌握,并以此制定出满足客户需求的营销手段和策略,以优化和改善电商企业与客户的关系,增加销售额。 3.1.3搜索引擎营销 根据网络消费者的消费行为显示,有很多用户都会利用搜索引擎来寻找自己所想购买的产品信息。按常规思维,一般用户大多会点击排名比较靠前的链接。因此,在营销中搜索排名的先后会产生较大的影响。 3.2重新定位营销策略和产品特征 企业营销策略的制定应在互动的关系下,供需双方在有效的沟通中进行。维系好与消费者的关系比发展新的客户群体更为重要,因为消费者对商家产品满意度的评价所带来的回报和效果是不可用金钱来估量的。因此,以顾客的满意度为前提,重视维护与消费者的关系是企业在制定营销策略时必须重视的问题;同时,营销策略还应把科学的企业管理与社会责任纳入其中,在满足社会满意、消费者满意与企业员工满意的基础上,促进社会经济协调发展。 作者:庄勺武单位:南京蒙福液压机械有限公司 电商营销论文:电信运营商关系营销论文 1电信技术进步的涵义 电信技术进步是发生在电信产业内的技术进步活动,因此需要首先界定电信业的概念,然后依据本文研究方向对电信技术进步概念进行界定。 1.1电信业的概念 依据产业经济学的定义结合国际电信联盟所用术语定义,将电信产业的概念划分广义和狭义概念。广义的电信业是指提供电信服务或产品的企业的集合。从广义的角度来看目前的电信业,可简单的将其划分为电信制造业和电信运营业两大类。电信制造业主要包括电信设备制造和电信产品制造,前者为电信运营商提供基础设备。电信运营业主要是建设电信网络,提供市内电话、长途电话、移动通信、增值业务等服务。而从狭义的角度看,电信业仅包括电信运营业,不包含电信制造业。 1.2电信技术进步的概念 依据技术进步的概念,电信技术进步可以分为广义电信技术进步和狭义电信技术进步。广义的电信技术进步指我国电信企业在近十多年的发展中,不断的大力引进新设备、提高员工能力素质、引入科学的管理手段和方法。狭义的电信技术进步是指在电信行业中,电信运营商通过对原有技术装备、生产设备的升级、更新及引进新设备的现象。 从本文研究出发,在本文研究中采用电信技术进步的狭义概念。即将电信运营商依靠电信技术的不断发展,通过引进新技术、新设备或升级、更新旧设备的现象定义为电信技术进步。 2电信技术进步下产品多样化的界定 产品多样化又称产品多角化或产品多元化,是指企业同时经营两种以上基本经济用途不同的产品或服务,即指企业新生产的产品跨越并不一定相关的多种行业,且生产多为系列化的产品。 本文研究的产品多样化是指通信提供商利用现有的优秀通信技术,开发出多种产品,来满足消费者的多样化需求的现象。电信业产品多样化的特点是同心多样化,即在优秀技术的支撑下提供多种产品用数字传输技术向消费者提供了大量服务产品,从基本的通话业务、短信业务,到电子钱包、在线支付业务等等。 3电信技术进步下产品多样化动因分析 3.1电信业产品多样化推动因素分析 电信运营商生产经营自身具有规模经济、范围经济等特点,且电信市场竞争及消费者需求结构变化都对电信产品多样化都具有重要的推动作用。 3.1.1电信运营商生产特征推动产品多样化 电信产业作为一个独立的产业部门,有着不同与其他产业的生产特征,概括起来说就是:规模经济、范围经济、边际成本不相关性及成本分布不均性。电信产业内部的这些生产特征决定了电信运营商必须进行产品多样化生产。 电信范围经济性主要体现在利用一个综合电信物理网络既传送电话、电报和传真,又传送计算机数据和各类电视图像比独立建设形形色色的网络成本要低,基于原有网络开发和提供一项新业务比单独建网提供一项新业务成本要低。 电信业的规模经济性就是指电信网络、设施在提供产品和服务时所依赖的网络系统具有规模经济性。随着电信产量的增加,电信产品的平均成本会不断下降。单一产品的市场容量有限制约了运营商追求成本优势,故运营商通过产品多样化,扩大市场容量,提供更多种类的产品,从而能有效的降低产品的平均成本。 边际成本不相关性指的是边际成本与业务量的不相关性,是指在既定的网络容量条件下,业务量的增减与边际成本的关联程度不高。电信运营商在网络容量范围内,利用边际成本不相关的特性开发新产品,新产品的出现不会使电信运营商生产成本显著上升,反而会有效的降低企业的平均成本。 综上所述,电信产业内,运营商追求成本优势的动机及电信业生产特征决定了电信运营商具有产品多样化生产的特征。 3.1.2电信市场竞争推动产品多样化 加入WTO后在来自国外电信巨头加剧国内电信业竞争的同时,国内电信业竞争也在不断的加剧。2008年工业和信息化部等三部委宣布对中国电信业进行第三次重组。运营商的数量减少,但是实力都增强了,相互之间的实力差距缩小,整体市场竞争的不平等性得以缓和,竞争三方实力相对更为均衡。重组后竞争主体的运营商都具有全业务运营牌照,可以在电信运营的各个业务领域展开全面的同质竞争和异质竞争。同时由于电信运营商业务的重叠和通信业市场经过高速发展后,出现了基本业务市场饱和甚至萎缩的现象。这种状况下运营商原有基本业务利润空间被压缩,使得电信运营商的营业重点从增加原有业务市场份额转变为,在保持原有业务市场的基础上,通过开发新业务增大市场容量,来推动经营利润的增长。这种来自于外部的动力,推动了电信运营商进行产品多样化生产。 3.1.3消费者需求结构变化推动产品多样化 消费者是电信业产品的最终购买者,电信运营商利润的源泉,是电信产品多样化的重要推动因素。一方面,经济、社会的不断发展,使消费者生活水平不断提高,带来了消费者需求结构向更高层次转变;另一方面,消费者消费需求多样化要求运营商提供更多种类的通信产品,才能满足消费者需求。消费者需求结构的变化,直接推动了通信产品多样化。 随着经济的不断发展,我国居民的生活水平不断提高,服务性需求逐渐增加,这种变化带来的直接结果就是消费者的需求结构发生变化,需求由低层次向高层次转化,趋同性需求向个性化、多样化需求转变。电信运营商出于为获取利润、占据竞争有利地位的考虑,必须适应这种消费需求多样化的市场需求变化,运营商通过电信产品多样化来满足多样化的市场需求。 3.2电信技术进步下产品多样化分析 通过前文对电信业产品多样化的动因分析,可以得知运营商进行产品多样化生产的动因主要来自两方面:一方面,电信运营商生产特点、市场竞争决定了运营商多样化的动机。另一方面,消费者需求的多样性要求电信运营商提供多样化的产品满足消费市场。 3.2.1成本优势动机下的技术进步与产品多样化分析 对于电信行业来说,由于规模经济、范围经济等特点的存在,在现有市场需求规模下,电信运营商的平均成本、边际成本随产量的增大而递减。电信运营商不能采用边际成本制定资费,否则会出现亏损,假设运营商依据平均成本制定其资费。如图1所示,AC0、MC0是运营商在原有技术生产条件下的平均成本和边际成本,D0为市场需求曲线;而AC1、MC2为采用新技术后的平均成本和边际成本,需求曲线为D0,需求曲线不发生变化是因为运营商在新技术条件下尚未提供新产品,但是由于成本下降使得资费价格得以下降,所以表现出更大的市场需求;AC2、MC2的进一步下降,则是因为运营商在新技术条件下,进行了多样化生产,这种变化不仅带来了成本进一步下降,同时使得市场容量扩大。D2表示的需求弹性较D0大,是因为电信产品种类的增多,导致了消费者需求弹性变大。因此在电信运营商追求成本优势的动机下,电信技术进步会带来产品多样化现象。 3.2.2市场竞争下的技术进步与产品多样化分析 市场竞争的表现分为价格竞争和市场占有率的竞争两个方面。日趋激烈的电信市场竞争导致了电信产品资费价格不断下降,同时在激烈的市场竞争中,几乎没有企业能高度偏离成本进行定价,因此电信资费的降低最终归因于成本的降低。技术进步能通过两个阶段有效降低运营商平均成本,导致产品多样化,这一点在前文已经论述过,这里不再展开讨论。 电信运营商市场份额的竞争归根到底是因为运营商在市场竞争中无法获得短期成本优势,从而通过较高的市场占有率实现其长期平均成本优势。因为电信业属于资本、技术密集型行业,这种行业生产设备昂贵、初始投资成本高,运营商较高的市场占有率一方面能有效、快速的回收设备购置成本,另一方面实现其长期平均成本最低的目标。在新技术支撑下运营商向市场提供新产品、新业务,获得先发优势、率先满足市场需求,从而达到提高市场占有率的竞争目的。 综上所述,在市场竞争环境下,一方面,运营商通过技术进步,降低了成本,获得价格优势;另一方面,依靠新技术,向市场提供多样化的产品来满足市场多样化需求,从而提高了市场占有率,从而进一步使降低成本。 3.2.3需求多样性下的技术进步与产品多样化分析 消费者需求多样性要求电信运营商必须提供种类更加丰富的电信产品,才能满足消费市场需求。U1和U2分别表示未采用新技术前和采用新技术后,消费者的总效用曲线,S1,S2则表示技术水平发生变化后,电信运营商供给曲线发生了从S1到S2的移动。假设在引入新技术前消费者支付P1价格,可以享受到产品种类数为n1的产品组合;当服务提供商采用新技术后,消费者在支付原有价格P1的情形下,可以得到产品种类数为n2的产品组合,而对应n2的产品组合给消费者带来的效用C大于未采用新技术时的效用A。如图2所示。 为满足消费者需求的多样化,电信运营商必需提供多样化的产品,在新技术支持下电信运营商具备了提供多样化产品的能力,这使得消费者需求得以满足。 4结论 通过分析可见电信运营商产品多样化生产是内外力量共同推动的。产生这种力量的原因可以主要归结为电信业技术进步。电信业技术进步影响了内外三种力量,使得企业进行产品多样化生产成为电信业技术进步结果的一种表现形式。 首先来自企业内部的推动力量归结为企业追求成本优势的动机。技术进步从两个层次影响了产品多样化。第一,运营商通过引进新技术缩减企业生产的平均成本;第二,在新技术的支撑下运营商有能力提供新产品,并且电信运营商生产的经济及成本特征决定了运营商有产品多样化的动机。 其次,技术进步通过来自企业外部的市场竞争推动了电信产品多样化。市场竞争的本质是成本的竞争,为了应对市场竞争运营商最直接的方法就是通过技术进步降低企业的生产成本,而在技术进步后进一步降低电信业生产成本的方法就是产品多样化。这种来自于市场的外部动力作用于企业产品多样化的过程和来自运营商内部的动力作用机制是相同的。 最后,消费者需求结构变化通过技术进步推动了产品多样化。这种作用过程是消费需求结构变化产生了多样化化需求,而满足多样化需求就必须提供新产品。在原有生产技术条件下,运营商无法提供多样化的产品使其必须采用新技术,进行技术进步活动。即表述为消费者需求多样化,运营商通过技术进步,提供新产品,满足多样化需求。其整个作用过程如图3所示。 从图3可以看出,运营商多样化生产的动机主要是由消费者需求多样化、市场竞争及电信企业生产特征三种内外力量共同作用下产生的。为了满足多样化生产的动机,电信运营商必须进行技术进步活动,这样才能实现其产品多样化动机,并表现为向市场提供多样化产品。产品多样化生产一方面在市场中满足了消费者,另一方面应对了市场竞争。 综上所述,由于电信行业的生产特征、市场竞争及消费者需求结构的变化都会促使运营商产生多样化生产的动机,电信运营商通过技术进步来实现这种动机,从而带来产品多样化现象产生。 电商营销论文:跨境电商的新型营销组合探讨 摘要: 近几年,随着外贸商业模式转换和电子商务发展,传统的4P营销组合策略(即产品、价格、渠道、促销)已逐渐无法适应企业的生存所需。当前,跨境电商已然成为一个新兴的贸易方式,在过程便利化、降低成本、提高效率、提供更多的交易机会等方面,都具备了传统贸易无法比拟的优势。本文结合当前的跨境电子商务形式,探索并提出新的营销模式与策略。 关键词: 跨境电商;营销组合策略;贸易 跨境电子商务是指不同国家和地区间的企业或个人通过电子商务平台达成交易、进行支付结算,并通过跨境物流送达商品、完成进出易的国际贸易活动。随着中国经济放缓以及国际贸易条件的恶化,中国出口贸易增速显著下降,传统贸易和国际市场营销的形势不容乐观。然而,以跨境电子商务为代表的新型贸易在迅速崛起,海淘规模也越来越大。随着上海、天津、广东、福建四大自贸区揭牌,以及“互联网+”的国家战略推行,跨境电商业务也随之呈现“井喷式”增长。数据显示,2015年,中国跨境电商交易规模为5.4万亿元,同比增长28.6%,其中跨境出易达4.49万亿美元,跨境进易规模达9072亿元。跨境电商所带来的大规模跨境货物交易,使我国传统国际贸易模式、国际营销模式等发生了巨大变革。 一、跨境电商改变了传统的国际营销模式 传统对外贸易模式下,我国的商品出口海外需要经过多个环节,包括寻找客户、交易磋商、签订销售合同、生产备货、安排海运大批量运输、报检报关等。在买方进口货物之后,再经过海外市场的多级分销最终才到达消费者的手中。很显然,其中的流程运作繁琐复杂,成本高,耗时多。如今,基于电子商务技术,企业通过B2B、B2C网络平台可以直接准确地搜寻客户,即不需再花大量精力和时间进行漫长的贸易磋商,从而有效地降低了成交成本。因此,在以往多样的产品营销模式中只需专注于网络营销,买卖双方无需经过中间商转售,省去了传统上营销渠道必经的批发商、零售商等环节,而进行点对点的直销,由此可减少中间环节攫取利润,降低价格迎合消费者,也大幅度地提高销售净利润。据估算,由于中间商不需要再“分一杯羹”,跨境电商的外贸净利润率可以从传统的5%提高到50%。从营销管理的角度来看,由于跨境电商对地理位置无严格要求,几乎不会受到贸易保护主义以及贸易壁垒的影响。因此,传统的大型外贸企业可以通过削减海外的分支机构和办事处,仅保留个别仓储功能,以此来有效降低企业在海外的运营成本。而中小型外贸企业则可以获得和大型外贸企业平等的竞争机会,开拓国际市场。目前,在上海、福州等自贸区注册的以进口为主的跨境电商所采用模式就是在自贸区设立仓库以存放境外直接购进的货物,在找到最终买家之后从仓储区直接发货,全程通过信息系统控制管理库存的方式。在市场调研方面,以网络营销为主的境外营销手段可以利用丰富的网络大数据进行分析,快速挖掘和把握不同国家消费者的行为习惯,从而做出精准的市场定位,提供客户满意的产品来获得更好的营销效果。此外,网络营销模式还可以有效规避目标市场国家对于传统广告营销的限制。与我国整体的对外贸易情况类似,跨境电商也一直都呈顺差状态。即国外消费者对物美价廉的“中国制造”仍有着巨大的消费需求,因此,营销模式的改变可以进一步挖掘国外市场的巨大潜力。 二、目前跨境电商营销模式所面临的问题 (一)跨境物流体系不健全 跨境电子商务营销的渠道基础在于链接整个供应链的运输。由于跨境电商的订单通常具有数量小、高频度的特点,其所采取的运输方式不再是传统的大批量海运,而是邮政快递等物流模式。这对物流的质量和速度,以及运费价格提出了较高的要求。我国目前的跨境物流主要仍以EMS为主,其特点是价格实惠但速度较慢。周边国家可以选用顺丰快递,但价格昂贵且网点较少。国际上主要的物流公司有DHL、FedEx、UPS等,但同样因价格昂贵而很少被选用。在电子商务发展较为成熟的美国,运费常常可以低至忽略不计。以亚马逊为例,电商平台自身往往具备完善的物流配送系统,使得物流成本极低且运输速度具有保障。目前,我国跨境物流存在的问题是物流基础设施不完善。物流体系速度慢、成本高的主要原因在于跨越国境的包括运输、仓储、通关的基础设施相对发达国家仍然落后,尤其在海外的网店布局覆盖率低。物流运输是贸易产业链,尤其是跨境电商产业链的重要组成部分,达到贸易便利化和新型营销渠道的完善首先需要以过硬的跨境物流系统作为基础。 (二)海关监管与通关流程有待变更 在跨境电商的渠道中,通关也是渠道中的重要一环。由于跨境电子商务的单次进出口数量小,种类多,增加了海关等相关部门的工作量和频度,造成过去以监管大批次货物为主的方式逐渐跟不上时代的步伐。这就使得最终消费者在利用跨境电商时不得不着重考虑通关流程中所涉及到的一系列复杂手续和费用支出。目前,跨境电商货物主要为小件散发货物,其通关主要依靠各个物流公司,而非像传统对外贸易一样进行批量报关。而当跨境电子商务的交易量增加之后,通关将会涉及繁琐的手续和较大的开支。这时通关流程以及跨境电商税改后的关税将会成为其发展的一大阻碍。 (三)跨境支付与外汇管理有待完善 通常情况下,支付安全是消费者通过跨境电子商务进行购买时能够安心购物的前提条件。这是传统的营销策略中所不曾需要考虑的一个因素。在跨境电子商务交易过程中,若出现了资金支付不顺畅,账户保密性不够,钓鱼网站频发等情况将使消费者失去对跨境电商的信任。尤其当跨境支付对支付信息的确认更复杂,支付过程容易出现问题、时间较长时,消费者将担心由此可能造成的资金流失。另外,跨国界的不同文化背景也在信用体系方面造成了较大的阻碍。由于语言和文化等大环境所造成的信息不对称等因素,跨国界的针对买卖双方的信用评价体系尚未构成。因此,在考虑产品营销的同时,还应把握消费者利用支付平台的心理。另外,由于电商平台的虚拟性,有关部门对货物进出流动的监管难度增加。这就可能导致资本外逃以及贸易统计的疏漏,由此影响市场调研所获得数据的准确性与真实性。 (四)售后服务涉及的文化沟通不足 营销组合策略中所指的广告、公关、人员推销以及营业推广会受到不同国家的消费文化所带来的阻碍。比如以美国为主的国家的退货文化让我国很多跨境电商不知所措。在美国,售后的“无理由退货换货”是一个很普遍的现象,且卖家往往无法对此提出异议。而我国由于完善的信用体系尚未建成,即便在真实的买卖交易中依然面临较大的换货障碍,在网络平台上沟通往往失效。另外,售出的跨境电商商品一旦出现质量问题或需要维修、维护时,由于跨境电商的特点导致海外缺乏设立售后服务部门,即便退换货也容易造成巨大的时间和财力成本。 三、发展对策 首先,物流和渠道是跨境电商的关键。针对于物流基建的完善,应整合现有的物流资源,达到规模效应和信息化。目前一些大品牌的跨境电商在国外都尚未布局其物流,如果有自有品牌或参股控制的物流公司,可以比同行节省10%以上的成本。除此之外,有些物流企业向跨境电商效仿,开始在境外设立海外仓库(在保税区内设立即为保税仓库)。当货物从本国出口通过海运、货运、空运的形式运往目的国后,储存到设立在该国的海外仓,待商品真正在网上被买家下单购买后,卖家再在网上操作,对海外的仓库下达发货指令即可完成订单。货物从买家所在国的仓库发出,大大缩短了物流所需时间。当然,电商也可以采取预售方式,提前在网上获得订单,降低积压库存与存货周转周期,解决最初小批量时代成本高昂、配送周期长的问题。目前,在福州自贸区的很多进口电商便采取此类方式,在自贸区内设立仓库用于放置从海外直接货源购进的商品。待本土消费者在网上下单之后,通过物流直接将自贸区仓库内的商品发至消费者手中,由此省去了中间商的佣金、不必要的仓储费和人工费用甚至关税。除了物流之外,渠道的重要构成之一——海关应提高通关效率,逐渐将原本的纸质通关转变为电子通关和无纸征税等便捷措施,直接对企业通过中国电子口岸录入申报的报关单及随附单证的电子数据进行无纸审核、验放处理的通关作业方式,大大节省时间和流程复杂性、提高效率。其次,在价格方面,企业应重视国家和国家之间政策调整以及汇率波动等风险。比如,6月23日的英国“脱欧”公投对很多跨境电商而言就是一次经济上的不可抗力,导致的英镑、欧元暴跌直接影响出口产品价格。以英镑为例,在最终价格不变的情况下,跨境出口电商的利润直接缩水10%,而价格的调整必然带来整个销售额的下跌。当然,对于从欧洲进口的跨境电商而言此次动荡增加了其利润。由此可见,在未来一段时间内,跨境出口电商在欧洲市场将会遇到“寒冬”,而由于避险心理造成的日元暴涨又将严重打击主营日本市场进口的跨境电商。另外,英国又承担着跨境出口电商物流的欧洲中转站的角色。英国一直执行比较宽松的进口申报政策,很多目的地为欧洲的货物都会选择以英国作为中转地。但英国“脱欧”后,由于英国和欧盟其他国家的贸易无法再享受优惠政策,也就会产生关税,对跨境电商的价格势必造成影响。因此,跨境电商企业应时刻关注国际政局动荡以及主要经济体的政策改变,以应对突发事件给进出口带来的负面影响。在考虑价格高低的同时,跨境电商还应大力发展可靠的跨境第三方支付,保证支付环境的稳定性和信息的安全性,还应通过法律手段等建立完善的信用体系。如国外的eBay网推荐客户选择PayPal支付平台支持多国多币种结算。买卖双方只需按要求绑定网银、交易账户和资金账户,这样的跨国资金支付较信用卡等网上支付方式便捷且能够得到保障,消费者便乐意使用。最后,针对产品和推销,企业应着重转变传统的营销方法,重点进行网络营销。在销售产品之前,应利用网络平台优势进行详尽全面的市场调研,对目标市场进行深入细致的研究,如消费习惯和售后服务要求等差异。由于跨境电商小批量的特性,其很难达到传统贸易的经济规模效应,因此需要产品本身能够更加迎合消费者的需求,即满足个体消费者的个性化定制需求显得尤为重要。跨境电商应摈弃传统的大众化营销路线而走向差异型营销甚至微观营销,以凸显自己的特色和竞争力,同时,除了以直销所带来的低价刺激消费,还应找到其他的优秀竞争优势。在售后宣传方面,应学会扬长避短,以弥补虚拟与现实脱离的情形。据调查,很多消费者在选择购买商品的方式时在实体店和电商之间摇摆不定的主要原因在于对售后服务的担心。例如,母婴商品的购买者往往都是为人父母,特别注重母亲和孩子日常所使用和食用的每一件产品质量以及万一出现质量问题时是否能够及时得到解决。因此,传统的电商在给消费者提供足够的安全感方面仍然和实体店无法匹敌。针对这种弊端,跨境电商可以采取和实体店合作设立销售或售后服务点的方式让消费者安心购物。比如,在社区的连锁超市或小卖部借用摊位,设立客服站点,只需摆放一台电脑和若干宣传册,消费者便可以在日常生活中利用超市之便光顾跨境电商客服站点,浏览购买所需商品。同样地,在售后质量出现问题时,也可以通过该客服站点迅速提供实际的解决方案。这样的虚实结合能够让消费者看的到、摸得着,才有可能提高顾客忠诚度,把握自身的客源。 作者:孙维潇 单位:福州大学至诚学院 电商营销论文:电商企业营销策略探究 摘要:经济在互联网中它的元素化特征特别明显,在传统经济产业与互联网电商经营模式逐渐融合的今天,营销已经变成了一条创新型的发展道路,其道路的主要拓宽路径既表现在群体,也体现在平台上。为了能更好地了解电商企业的营销策略与营销效果之间的关联影响,文章特以天猫“双十一”的营销模式为例,探究其发展的优劣,提出建设性的改革建议。 关键词:天猫“双十一”;电商企业;营销策略;优化建议 一、前言 近年来,有一个热词成功地进驻了社会环境中,“双十一”这个传统“光棍节”脱胎换骨,成为了被天猫电商平台一手打造的全民购物狂欢节,在人们纷纷选择集中购物并喜闻乐见地参与“节日”时,电商也成功的捞得一桶金。天猫“双十一”所获得的成绩是巨大的,一方面,它成功地刺激了全民消费,让该电商平台的商家、运营商,获取了较为高额的利润;另一方面,它也通过刺激全民购买欲望的形式,带动了实体产业经济的发展。在经济利好关系上,天猫“双十一”电商营销策略的推进,将现代网络经济的交易优势、思想理念优势淋漓尽致地发挥了出来。 二、天猫“双十一”营销的特点 之所谓冠名为“双十一”,天猫电商平台很聪明的将“光棍节”这个现代人看来酸楚、空虚、冷清的节日重新拟定了生活定义,这个定义是,光棍们要对自己好一点,没有情人爱人,自己可以给自己过节。这种营销理念和营销广告迅速被广大民众所认可,认为它正符合当前人们的一种生活心情和渴望。基于这个独特的营销特点,纸媒、新闻、互联网等多个营销传播平台都进入了该信息传达模型中,原来“双十一”为“光棍节”的光环慢慢退却,取而代之的是,成千上万为安慰自己、填补空虚生活的消费者的购物狂欢。这两种相对极端的节日气氛,仰仗了天猫“双十一”给该电商营销活动冠以的独特名词。除了价格之外,天猫还成功带动了其他电商平台的造“节”活动,与天猫对立的京东,其他新兴电商平台聚美优品、唯品会、蘑菇街等等,都先后仿照天猫的“双十一”确立了新的购物节日,如“618购物节”“周年庆购物节”“12月28日反折促销节”。这些商品促销节日带领着促销商品在固定期限内,以促销形式进入买卖市场,并依靠广泛的终端支付平台顺利对接,形成购物者最为便捷、直接的购物链条,将商品促销的利润与营销结果放大到最大。 三、天猫“双十一”的营销现状 (一)销售现状 自从“双十一”购物节在2009年推出之后,“双十一”的促销数据就一路暴涨,不单单该电商平台的销售数据可喜,其他网络运营商的数量也持续不断增加,超出预期效果。从2009年开始,截至2016年,“双十一”销售额每年都在突破创造新的记录。从每年增长的销售额可以看到,天猫“双十一”在营销上,它的营销策略很成功,不但每年都增加了不少销售额,其在电商界的营销影响力也越来越大,现在很多时候,在“双十一”节日还没有开始,各大网站、媒体就开始预热这一天。 (二)存在的问题 一个成功的电商营销平台,创造价值的同时,肯定也会面临一些营销问题,因为市场不断扩大,肯定会在营销主体、客体之间造成交易矛盾,比方说,优惠促销的广告难辨真伪、促销后的商品价值并没有优惠体现、假冒商品难杜绝、退货率高、快递运输速度缓慢等等。据统计,天猫“双十一”历年在销售额上不断刷新纪录,其退货率、投诉率也跟着屡屡超标,甚至在天猫“双十一”结束后的一周之内,差评、退货率会成为一种舆论热词。2015年淘宝针对天猫商场的退货率进行了统计,按季度计算,每个季度淘宝的退货率比例中,天猫“双十一”所在月份,也就是第四季度,占比超过50%,高达59%。可见,大多数在天猫商城“双十一”节日促销活动中购物的消费者,都对其消费行为感到后悔,或因为收到商品的质量不佳而不满。在消费者心目中,消费行为的对错与否,与消费商品的性价比有直接关系,如果性价比不好的商品,会使促销活动的价值变得更低。为了抢占“双十一”市场,各大电商企业也纷纷在“双十一”这个特殊购物节日,与天猫分庭抗争,一般主打的都是价格战,谁的商品多、谁的价格低、谁的折扣力度大、谁的奖品丰厚等等,在众多营销竞争广告中,往往商品的自有价值会被忽略。价格战只会让各个电商企业在销售额上占据上风,而并没有拉动整个营销体系和结构,也就是说,如果只有销售额上升了,产品质量没有提升、售后服务饱受诟病、差评屡见不鲜、物流问题层出不穷的话,则竞争就会变成恶性竞争,变成不利于电商经济发展的恶性竞争。一旦竞争态势形成,则仅依靠市场监管或是电商企业自我改革升级,很难有效改变现状,所以在当前,恶性竞争的环境和态势已经形成,如何让电商企业重新清醒的认识天猫“双十一”电商企业营销策略不仅仅要将目光驻足在“数字”上,还需要经历一个相对漫长的适应期。 (三)优势表现 2015年国际商会在巴黎举行,该会议是围绕国际电子商务贸易活动洽谈活动展开的,各国针对国家电网建设情况汇报电子商务建设情况,共同促进网络营销体系落成。天猫依靠阿里巴巴公司在网络运营销售上的优势,成功进驻到电商平台中最有号召力、影响力的领军队伍,其也受益于天猫“双十一”在促销营销中所推行的营销策略,它的优势表现在于:天猫“双十一”与传统的营销平台可以顺利对接,在原来的经营体系下,以促销为主模式、商品交易为主体,继续促进、刺激消费。同时,除了有效地完善、优化了电商营销体系格局,还成功地带动了物流行业、实体产业,以及各个领域的区域经济。从宏观角度看,天猫“双十一”的成功已不仅仅是电商企业营销策略的成功,而是中国互联网经济飞速向前发展的成功。电子商务开始与网络营销紧密的联系在一起,电子商务平台的重心开始向多元化网络营销道路转移,无论是企业与企业之间,还是企业面向网络,网络营销都可以基于电子商务平台,宣传、发送商品信息,搭建信息流、商流、资金流、物流相互融合、影响促进的“营销网络”。从某种角度看,天猫“双十一”能够更好地依附于网络、电子商务平台,其运营机制本身就存在潜在的营销价值,因为该平台所有的固定网络用户,需要接收、获得商品信息,以谋求网络交易为其带来的便利优惠,进而达成“互惠”交易。 四、基于天猫双十一的“营销建议” 上文总结了天猫“双十一”在营销中的优劣,笔者围绕它探讨电商企业今后如何在纷繁变化的互联网经济中选择正确且科学的营销策略,提出如下几点建议: (一)守候初心,重视营销原则 笔者认为,所谓营销它的策略固然重要,但是除了策略之外,其优秀的理念、原则和标准,是万万不能摒弃的,也就是说,电商企业无论选择或采用哪种创新、独特的企业营销方略,都应该严格遵守互联网经济的规则与规范,让市场变得更宽、更广,而不是采用伎俩、手段,让电商营销掺杂进去污染因素。如:即便在竞争环境下,也要控制、监管好商品的质量和性能,杜绝虚假广告、杜绝假冒伪劣商品、禁止虚假销售行为、禁止诈骗犯罪等等。只有优化了购物环境,才能让消费者放心在这个平台上购物,如果平台的信誉度下降、受损的话,那么眼前所有的利益价值都是小的,因为它无法持续。 (二)完善监管机制,保证销售产品质量 据统计,2008年以后,全国拥有近百个拥有百万客户的电子商务平台,拥有网络营销渠道数千万个,经济效益值高达数百万亿元,且这一统计数据正在不断被刷新。电商企业在互联网经营中每年需要涉及到数千万种商品的交易信息,如果对这些交易信息不严加监管,则信息的真伪就会出现很大漏洞和问题。因此,要在大数据背景下,发挥电商企业在互联网经济中的监管能力,依托各类监管机构、监管平台,对电商企业旗下的商家、消费者以及其他参与消费交易的人群,对其买卖行为进行监督,特别是要对商品做认证分析,只有认证分析通过的商品,才有资格销售。只有保证商品质量、安全,才能顺利完成商品的推广销售。 (三)优化物流配送机制 当前,各大物流公司得到了广泛的发展,物流队伍越来越壮大,这也给电商企业的营销策略提供了坚实的工作支持与管理保证。但是即便如此,物流配送机制也存在漏洞和不足,需要通过机制和体系进一步完善与优化。电商企业营销的一大特点是,消费者们的商品需求总量、时间是不固定的,特别是在“双十一”“惠民节”等节日,产品销售数量激增,这一消费盛况,也给物流派送、运输以及售后服务等提出了新的要求和挑战。因此,优化物流配送机制,是十分必要的。如:电商企业可以寻求物流平台的帮助,通过多建立物流网点、扩大商品储备量、科学记录商品数量种类等方式,加强对商品物流的监管与操控能力。当消费者下单之后,电商企业可以迅速找到商品的库存存放地点,并发派物流信息,以最快的速度拣货,将商品派往各地。物流配送讲究的是“快”“稳”“准”,基于较多物流配送需求的地区,电商企业可以多增派人员、配合物流公司对旗下负责的物流配送商品进行管理与质量控制,发现包装不合格、派送安全装置为设置、配送货物种类尺寸不正确等问题,一定要及时更正。避免消费者拿到货物后,发现货物错误或是质量不佳而退货。 五、结论 无论是电子商务,还是网络营销都在以飞快的速度向前进步、发展,但是这种发展表现是否有益于中国现阶段以及未来的经济环境却有待考证,值得深入研究。电商企业在推行某一项营销策略的时候,都应当同步关注该营销策略的后续发展状况与影响,做好质量监管、交易监督、物流配送协调等多个环节工作,只有让各个环节工作都有条不紊地进行,才能真正提升电商企业的消费交易力量,实现真正的商品营销目标。 作者:宗可文 单位:宁波大红鹰学院工商管理学院 电商营销论文:传统制造企业营销环节电商化探究 [摘要]百丽鞋业在传统制造企业中具有代表性。百丽鞋业的商业模式,横向方面拓宽了自己的货品和终端,将自己的销售终端变成了鞋类产品展销平台;纵向方面打通了制鞋企业的产业链,从上游到下游都开发出盈利点,打造出纵向一体化的产销一条龙商业模式。该商业模式在前些年的商业环境下取得了成功,另外面对新经济形式表现出了它的局限性。这一模式的两面性影响到了百丽在新经济形势下的发展。探讨百丽营销环节电商化的必要性和可行性,可为同类传统制造企业走出困境适应新经济形势提供思路。 [关键词]传统制造企业;百丽;营销环节;电商化 20世纪70年代初创于香港的百丽(BeLLE)集团,在90年代进入内地后用十余年的时间达到年纳税额超亿元人民币,完成了一个鞋商从制造工厂到大型零售连锁企业的转变,在全球柜类零售商中占据领导地位。2015年鞋类业务随同众多传统制造企业增速放缓之前,百丽一直是中国鞋类企业的龙头老大。吸引学界关注的,除了百丽良好的企业声誉,还有百丽独特的商业模式。研究其商业模式的特点及局限性,探讨其营销环节电商化的必要性和可行性,可以为陷入困境的传统制造企业突围提供一点思路。 1百丽商业模式的特点 百丽的商业模式从横向和纵向两个角度都表现出自己独特的特点。 1.1横向考察 横向来看,百丽鞋业突破了制鞋企业的思想束缚,拓宽了自己的经营范围,将自己的营销盈利模式从卖鞋转变为卖终端。百丽集团拥有中国鞋业最广泛的销售渠道,被称为第一自营连锁销售网络,其销售网络覆盖所有的一、二线城市和部分发展较快的三线城市,共计约300多个城市,自营连锁店铺超过2万家,很多百货商场的女鞋专柜,少则1/3,多则2/3,通常一半都是归属百丽公司的。正是凭借深圳百丽的远见与因时而变,仅20年时间,百丽销售网络渗透全国,成为中国鞋业之王。透过现象看本质,百丽的本质恰恰是类似于淘宝、百度等控制销售终端、控制流量入口的商业模式。百丽没有浪费庞大的营销网络,没有将2万余家实体店仅仅变成百丽产品展销店,而是将自己的销售终端变成了鞋类产品展销平台,这是百丽在传统经济模式下把产业链做宽的一大体现,也是在拼规模拼渠道时代的巅峰之作。 1.2纵向考察 纵向来看,百丽鞋业打通了制鞋企业的产业链,从上游到下游都开发出盈利点。可以称之为纵向一体化的产销商业模式。这种纵向产业链一体化的商业模式体现了百丽在行业里的龙头地位。总体来说,百丽走的策略是做大做全做长,产业链上的各个环节全部由公司独立封闭地完成。在这种模式支撑下,百丽可以赚足每一个关键环节的利润,与竞争对手相比,确立成本领先绝对优势。综合来看,百丽的成功源于做宽做长的商业模式,也正好对应横向和纵向的考察。通过做宽,拓宽了盈利领域;通过做长,拉长了利润链条。 2百丽商业模式的两面性 在传统经济形势下,百丽商业模式具有巨大的优势,导致了百丽异乎寻常的成功。但是也应看到,这个商业模式具有自身的缺陷,表现出了两面性,影响到了百丽适应新经济形势。具体来说,一方面该商业模式通过做宽盈利领域和做长利润链在前些年的商业环境下取得了成功,另一方面面对新经济形式该商业模式表现出了它的局限性。 2.1百丽商业模式横向方面的局限性 控制销售终端以及商场鞋类产品流量入口,一方面保证了百丽类似于垄断的地位以及与之相对应的垄断利润,另一方面使得百丽产生了坚持维护线下终端优势、保持实体零售店较大规模的思维惯性。百丽依靠女鞋起家,整个企业的品牌定位、文化基因对于女鞋的依赖过重。虽然品种众多,但是产品款式严重雷同,导致消费者对品牌感觉差别不大,消费持久性下降。做宽产品线、运动品牌,模糊了品牌形象,降低了品牌含金量。耐克、阿迪达斯等偏重于男性消费者的运动品牌,与一贯宣传的女人百变所以美丽的品牌定位出现了偏差,模糊了百丽长期积累的高品质女鞋的市场观感,拉低了品牌含金量。 2.2百丽商业模式纵向方面的局限性 百丽的纵向一体化的商业模式表现为产业链上的各个环节全部由公司来完成,这种航空母舰式的、包罗万象式的、自给自足型的、小农经济型的模式可以保证百丽保证链条上每一环节的利润不流失。但也正是因为如此,百丽尾大难掉,一方面,被自成一体的商业模式束缚变得保守僵化患上了大企业病;另一方面,又因为拒绝业务分工导致自己被讲究分工协作的电子商务时代大潮撞了一下腰。陶醉于自己昔日成功的荣光和曾经的高毛利率,不肯将产业链的某些环节服务外包,百丽的独角戏越来越难唱。百丽的纵向一体化的商业模式,因为产业链过长,面对新兴的电子商务市场反应迟钝,从终端感受到的市场冷暖传导到决策高层被层层过滤。等到高层面对电商做出反应时,实体零售店已经开始面对市场寒冬了。凭借规模优势,百丽一度坐上中国“鞋王”宝座。但如今,随着市场饱和与电商冲击,如同业内人士所说的,百丽战无不胜的规模化打法反而成了其灵活应对市场变化的掣肘。百丽的商业模式,可以说是成也渠道,败也渠道。如果在渠道建设方面上没有新意,没有根本性的改变,百丽下一步的营销工作不容乐观。 3百丽营销环节电商化的必要性 中国经济形势正在根本性的变革。产业转型正在有条不紊地推进进行,消费者消费观念已经更新换代,电子商务将取代线下成为主要销售渠道。传统鞋类企业以及其他传统制造企业在这一大背景下,不转型就会被淘汰;转型不一定成功,但至少还有机会。当前鞋类企业及其他陷入困境的传统制造企业首先解决的是生存问题。在解决了生存问题之后,可以考虑二次转型的问题。面对电子商务的冲击和高房租的夹击,2015年8月,百丽优购商城正式加入电商行列。但是经过一年的运行来看,效果并不显著。如果说电商时代的到来,是一个新的机遇,那我们考察百丽采取的措施后可以得出结论,百丽的传统企业思维并没有跟上电商时代的步伐,还是在用传统商战的思维做电商。经过十余年的电子商务熏陶,以及经济转型的影响,进入21世纪以来,我国消费者的消费意识和消费习惯发生了显著变化。作为消费主力的中青年人群,愿意逛商场的少了,愿意线上购物的多了;非要去商场的话,也只是把商场的商品当成了体验品,记下货号后再到网上去购买。商场已经明显被矮化为试衣间、试鞋处。网上购物已经成为当代人的消费习惯。可以说,和其他零售商面临的问题一样,消费者不再那么钟爱线下购物了。而且消费者不仅不再钟爱线下购物,而且受网上商品林林总总、可选择性强的特点影响,消费者中出现了“快时尚”和只穿一季的消费理念。这让一批鞋类消费者逐渐疏远百丽这样的鞋履传统老牌子。百丽旗下品牌的鞋履单价多在300至800元之间,高于不少快时尚和新兴品牌。而年青一代的购买者也正在养成新的消费方式,即不再钟爱花更多的钱买一双鞋穿到底,他们更倾向于买几双价格便宜、不同款式的鞋,一季之后就不再穿,迅速更新。因此,百丽作为一个传统行业企业,要想在电商大潮中生存下来,必然要求其拥抱电商、融入电商,将销售环节电商化。 4百丽营销环节电商化的可行性 在粗放式经济发展模式时期,百丽鞋业的商业模式是与之适应的拼渠道。在经济新常态时期,百丽商业模式可以而且也应当进行调整,例如将销售环节电商化,既保持了百丽原有的市场优势,又嫁接了电子商务,在不对百丽进行伤筋动骨改革的基础上迎合了电子商务的时代潮流以适应新的经济形势,这是完全可行的。百丽可以巩固在研发设计、生产制造、网点服务等产业链上游的优势,将销售等下游环节服务外包给电子商务平台,同时做好电商配套服务。集中精力做品牌做电子商务的内容提供商,做电子商务的渠道服务商,下沉渠道争夺新兴市场。专注于做好内容,做好体验,服务好电子商务平台,让专业的人做专业的事。中国电子商务已经发展十余年,已经积累了丰富的运行经验和人才储备,百丽将营销环节电商化完全具有可行性。 5百丽营销环节电商化的成效 因为这是一个互联网时代,是一个开放的时代,是一个讲究互联网思维的时代。不开放,就得付出代价。可以说,继续抱着传统思维模式在互联网时代和电商时代行走,已经不灵了。即使百丽后来搞了优购网,接触电子商务,也只是在用传统商战的思维做电商,百丽的传统企业思维并没有跟上电商时代的步伐,因为它已经被自己、昔日商业模式的成功固化了思维模式和决策习惯。因此,按照本探讨,百丽既可以继续保持原先在设计、研发、生产、制造、实体店体验等方面的优势,还可以因为和电子商务的深度融合而给自己打上互联网的烙印和互联网+的时代基因。可以拥抱电子商务,参与电商时代的业务分工。可以通过让自己企业的保守僵化的头脑来一次头脑风暴,升级企业的管理理念,把自己企业的经营、销售提升到一个新层次。2016年阿里巴巴“双十一”交易额1207亿元,其中在女鞋店铺交易指数排行榜中,SKECHERS、UGG、百丽官方旗舰店分别以239万元、192万元、188万元的交易指数排名前三位,初显销售环节电商化的成效。如果百丽营销环节调整完后,可以借电子商务的东风将销售这一块业务外包给专业的电子商务平台,自己专心于做好品牌做好女鞋为电子商务提供优质产品,做好电子商务的优质内容提供商,照样可以稳坐中国鞋王的宝座。从这个角度来说,营销环节电商化,既是对原有商业模式的优化,又是兼顾电子商务的转型,还能保留原有实体店铺的优势,是对百丽原有商业模式的积极调整。至少可以在短时间内止住销售下滑的态势,在国家经济转型的大背景下先生存下来,再谈发展。这一举措,也可以为同样在新经济形势下苦苦挣扎的传统制造企业提供思路。 作者:郭沛超 单位:青岛滨海学院 电商营销论文:知识电商营销模式探究 摘要:作为发展了五年,拥有大规模用户的知乎网站,可以说是知识电商的领军人。本文以知识问答社区——知乎网为研究对象,在对知识电商发展的动力机制及其发展趋势进行分析的基础上,对知乎商业模式的优秀机制进行了研究,指出了知乎商业模式面临的具体问题,并指明了知乎未来的发展方向。 关键词:知识电商商业价值营销模式 一、知识电商的定义及特点 Afuah认为,知识电商主要通过用户间共享自身的知识来与其他用户进行互动,并在互动过程中根据自身的付出收取合理费用的一种贸易形式。我国学者常昕则认为,知识电商互动的方式主要是依靠关注、分享、点评等形式。知识电商可以看做是以互联网为技术支撑,把社会各类人群所有用的知识进行零售、变现的一种交易形式,其关注的重点是收费知识产品。知识电商同传统的物质电商相比,有以下特点:首先,知识电商销售的产品是知识,是一种无形的产品,并且这些知识同传统书本上的知识相比,必须经过一定的深加工;其次,知识电商售卖的知识商品,其价格的灵活性比较大,没有成本,没有规定的定价模式。 二、知识电商发展的动力及趋势分析 1.知识电商发展的动力。 1.1知识产品化新形式的出现。在对知识进行消费的过程中,创造知识、把知识转化成产品、相应顾客对知识加以消费这几个过程缺一不可。其中,把知识的创造同相应的知识市场加以连接的“知识的产品化”这一环节,在对知识消费进行的整个过程中,蕴含的商业价值远远超过其他的过程。 1.2消费者为知识类产品或服务付费思想的逐渐形成。传统观念认为,中国的消费者相比其他发达国家的消费者的付费意识比较低,但是,从分答直接付费模式的出现、《李翔商业内参》销售的火爆,以及他们很短的时间内从消费者手中赚取的利润额来看,中国消费者的付费意识,在知识生产者创新性地提供的值得消费者购买的付费产品的过程中不断改善。 1.3粉丝经济的出现。粉丝经济指的是一种以粉丝和被追捧者关系为基础的经营性行为。这种经济形式准确把握了粉丝的忠诚度,他们对于被关注者持有一种追随精神,在这种精神的引导下,粉丝会在被关注者的感召下,主动搜集有关信息进行类似情感消费的购买行为,以达到粉丝希望同被关注者进行交流的目的。随着移动互联网的不断发展和明星对于社交网站的不断进入,这为知识电商的发展提供了契机。 2.知识电商发展的趋势分析。目前,知识电商提供的知识产品,其服务的对象主要有企业和个人这两大类。就目前的个人对个人的知识型服务,凭借者少数匠人个体专业的、无法被他们模仿、抄袭的知识以及企业存在的需求,可能会逐渐转向个人对企业的服务。对于知识型产品而言,其最大的客户是企业,而不是传统消费品所针对的个人群体。针对企业,则是要解决企业的具体问题,有时可能会按照决绝问题后对企业产生效果的情况付费。 三、知乎营销模式面临的问题 1.网红经济的负面影响。知乎作为一个知识分享平台,在大量的明星、网络红人进入后,引起了民众对该类人群隐私的窥探欲望,用户对这些明星和网络红人的关注度较高。这使得与名人私生活有关的话题数量激增,原本比较严肃、专业性比较强的问答空间和学习氛围迅速被破坏,平台的性质逐渐由专业性向娱乐性转变,改变了原本知识分享的本质。 2.知识供给端参与热情的问题。知乎平台知识供给的主要来源在于专家、企业创始人、行业精英、明星、网红。这些人群通过知乎平台分享知识,主要是希望通过知乎这个平台提升自己的关注度和社会影响力。在缺少激励机制的前提下,一旦这些处于知乎知识源头的人感觉到该平台的关注度和社会影响力有所降低,他们的热情就会下降,甚至会退出这个平台,那么其背后的粉丝及关注人群也会之逐渐淡出知乎平台。 3.产品同质化现象的加剧。知乎之所以被人们所推崇,主要是它在知识共享模式上面的创新。由于新产品的不断推出,消费者更加倾向于接受能带来刺激感的新鲜事物,对于同质化、特点不突出的产品也会出现审美疲劳,用户对原有平台的模式和知识产品一旦没有了兴趣,他们参与活动的热情就会降低。在这种情形下,知乎的压力还是比较大的。 四、知乎营销模式的发展方向 1.汇聚行业专家及精英用户。虽作为提供知识产品的平台,知乎应该注重提升自己提供知识的专业性,而不是把自己打造成用户交流八卦的场地。所以,依靠明星、网红、八卦事件获得用户使用率对于知乎来说并不可取。所以,知乎应该重视那些能够生产出决定自己生存的高质量知识内容的专家,竭尽全力把已有的行业专家及精英用户留住,另外,知乎还应积极吸引新的名人,为知乎输入新鲜血液,充实知乎的知识库。 2.加强用户关系管理。在后台,知乎应该积极分析用户间的交流频率的数据,一旦交流频率有所降低,知乎应该通过发送短消息、发送邮件等形式进行提醒。其次,知乎可以根据用户问答或者浏览信息性质对用户进行区分,适时推荐给该用户兴趣相投的朋友,扩大用户在知乎内的朋友圈。另外,知乎还可以通过发起社区活动、设置专栏的方式,让用户之间产生对他们有价值的人际关系。 3.增加用户提问交流的机会。知识结构不够完善、专业水平不高的普通用户,是知乎客户群中数量最为庞大的部分也是知乎客户群的基础。对于这部分用户而言,他们在知乎中的存在感比较低,对于知乎扩充知识内容的贡献也比较少,但是他们却是问题的提出者。所以,知乎应该充分利用知乎社区,针对不同的知识分类,发起不同的话题,让相关用户参与其中,强化参与用户的成就感。 4.建立知乎知识库。知乎作为一种知识分享平台,要想在同质产品竞争中获得优势,知识的专业性是其发展的有利保证,也是其他同类平台所无法迅速模仿的。因此,建立一种类似百科全书的智库,把零散的、碎片化的个人信息按照不同的类别加以整合,把知乎涵盖的分散信息形成一个体系,便于个人用户和企业用户能够及时、快速、有针对性地寻找到信息。伴随着知乎问答的不断增多,该知识库也会随着不断更新,对于社会的不断发展,该智库也能够更快的适应。 5.打造知乎专属明星专家。在同质产品不断涌入市场的当下,为了避免用户流失,知乎应该在品牌特色方面下功夫。在回答阶段,用户主要是通过自身的知识、结合经验进行作答,因此,答案的质量极大程度是由回答者的知识背景决定的。知乎应该重视个人品牌价值,在不同的领域打造知乎专属明星专家。并利用社会化媒体进行宣传,提升知乎专家的知名度,并利用这些专家的回答,形成专家效应。 作者:张艳菊;韩博 单位:甘肃政法学院 电商营销论文:电信运营商营销渠道策略分析 一、对我国电信运营商营销渠道的发展现状进行分析 随着电信业的重组,电信运营环境就发生了改变。当前,我国电信运营商所处的政治环境还是比较放松的,政府对电信运营商的管制都是在一个比较开放的前提下实施的。而经济的发展必然离不开信息化的带动,所以稳定的经济发展环境是电信业发展的保障。相反,电信业的发展又会促进经济的发展。电信运营商根据我国社会环境的基本特征,找到各类人群对信息化的各种需求也就找到了自己的营销渠道,而且再加以引导,还能与消费者创造出更多新的需求。环境对电信运营商来说无疑是影响其发展的决定性因素,在新的环境中,电信业已不再能够垄断市场了。随着市场竞争愈发激烈,而消费者数量增长的速度却变得很平缓。当然,除了这三方面的影响,电信运营商的生存环境还受到比如技术、文化等一系列因素的影响。所以,重组后的电信业必然是面临着巨大的挑战,但也正是这样的改变才使其能够跟上时代的发展而不是消亡。信息化的发展速度如此之快,目前,我国电信运营商也在不断的努力去尝试各种营销渠道,期望能够找到自己的市场。 二、我国电信运营商营销渠道所面临的问题 曾经很长一段时间里,我国电信市场都还处于垄断状态,电信运营商不需要耗费过多的精力就可以将自己的各种业务推向到用户中间去,所以说营销渠道策略一直都没有引起他们的重视。电信体制的改革,使电信运营商不得不紧张起来,努力开始寻找营销渠道。在电信运营商不断探索的过程中,遇到了一些问题。其一,没有明确的营销渠道和清晰的定位。由于长期以来对营销工作的忽视,突如其来的改变使其无所适从,所以就出现了很盲目的营销方式,缺乏整体的营销渠道规划。其二,营销渠道还是采用传统的模式,缺乏创新。如今,消费者更加期盼增值业务,然而,电信运营商却对此缺乏营销热情和创新,使电信市场出现了盲区。电信运营商通常都期望推出的业务能够带来快速的盈利,这就使其忽视了很多具有发展潜力的业务。缺乏对资源匮乏、网络发展相对落后地区的市场开发,使得营销渠道的发展出现区域不平衡的状态。其三,缺乏专业的营销渠道工作人员和配置。虽然电信运营结构发生了改变,但是电信运营商自身的结构调动较小。其工作人员组成改变不大,只是所负责的业务有所变化。电信业务营销渠道还是采用传统的工作习惯,很多地方还是采用手工进行,使其工作效率一直无法得到较大的提升。 三、新形势下我国电信运营商营销渠道的策略分析 如今,电信运营变得更加商业化,其发展受到我国政治、经济、社会等多方面的影响。电信运营商要想生存下去或者说更好的发展,就必须适应它所在的环境的改变。电信运营商不得不改变自己的营销渠道,不能还像以前那样被动销售。营销渠道策略作为打通资金流、信息流、产品流的重要手段,是客户与电信运营商之间的一条纽带,将其紧密联系在一起。电信运营商必须保护好这座桥梁,使其推动自身的快速发展,帮助自己在市场竞争中站稳脚。随着社会价值体系的改变,电信业的消费者除了注重电信业务的质量和经济效益,其选择运营商时还会考虑到服务态度和精神上的满足。因此,新形势下电信运营商的营销渠道策略要进行全面的思考。首先,电信运营商必须明确自己的营销渠道并有一个清晰的定位。电信运营商的业务应该要覆盖到所有的地区,这是时代赋予它的责任。电信运营商必须要快速适应这种商业化的运营模式,建立健全自己的营销渠道体系。但是,在完成自己的责任的同时,电信运营商必须弄清楚消费者的种类,有针对性的推出业务组合和服务类型。根据区域和客户种类的不同,所采用的营销策略也要随机应变,但必须要有自己的原则,清楚自己所提供的业务种类。其次,调整营销渠道的体系结构。电信运营商必须要建立健全营销渠道体系结构,这个体系结构应该涉及到电话服务业务、实体营业厅、自助服务终端、网络以及移动客户端等等,利用社交媒体和营销渠道之间的冲突等开发新业务。营销渠道要从客户类型、营销过程、经营方式对渠道进行细分,确保营销渠道体系结构的完整。最后,加强电信运营商的营销渠道团队的管理,完善电信运营营销渠道团队的配置。电信运营商应该明确提出对营销渠道团队的考核体系,改变营销管理理念。量化营销渠道团队的管理细则,实行绩效考核制度和激励机制,提高营销渠道团队的工作效率和服务质量。涉及到营销,就一定离不开对市场信息的分析。所以电信运营商必须要提高营销渠道的信息化水平,及时了解到客户的意见和建议,综合分析市场的需求变化,向上层反馈。电信运营商其实很多业务都应该是与服务挂钩的,所以在探索营销渠道时还得提升自己的服务业务水平。 四、结束语 信息时代的到来,使我们的生活越来越无法离开移动网络和互联网。电信运营商作为我国信息网络三大运营商之一,必须要适应社会的发展和市场需求的改变。毫无疑问,对于电信运营商来说,这是一个以营销渠道为主的时代。因此,电信运营商必须要加大对自身的营销渠道的建设力度,努力探索,不断完善,为电信业的稳定发展打下坚实的基础。本文结合我国电信运营商所处的环境分析了其发展现状以及在探索营销渠道策略过程中所遇到的问题,然后提出了电信运营商发展营销渠道的策略。 作者:陈包蔚 单位:中国电信股份有限公司福州分公司 电商营销论文:跨境电商企业自主品牌营销策略 一、引言 当前,中国的跨境电商迅猛发展,到2013年,电商平台已超过5000家,通过平台从事跨境电商业务的外贸企业则超过20万家,贸易额迅速增长,2012年,跨境电商交易额达到2.3万亿元(约3758亿美元),2013年突破3.1万亿元(约5057亿美元),同比增长31.3%,远高于传统外贸的增长率7.6%。根据商务部的预测,到2016年,跨境电商进出口额将达到6.5万亿元(1.1万亿美元),电子商务占进出口贸易的比重从2012年的9.6%增长到2016年的19%,比重越来越大。高速增长的背后,当跨境电商的潜力还没发挥到比较满意的程度时,与传统外贸类似的问题随之而来,突出表现有:中小跨境电商急剧增加、向来以价格取胜的竞争方式从传统外贸转向跨境电商业务、价格竞争导致利润率持续下滑以及销售服务水平欠缺等。产生这些问题的根源在于出口企业只是在销售方式上进行科技革新而参与了新型的同质化竞争,而本身的营销方式并未产生任何变化。发展自主品牌,作为差异化营销方式之一,可以有效提升跨境电商的竞争优势,提高利润率和生存率,解决发展中的问题,以实现其可持续发展。 二、品牌给跨境电商企业带来的优势分析 1、品牌营销能给跨境电商带来价格优势 跨境电商实施自主品牌营销,与传统外贸相比,最直接的是能给电商带来价格方面的优势,实现利润增长和自身长久发展。主要表现在:一是跨境电商利用电商平台销售能节省各种广告费用以及实际参展费和促销费,以降低境外客户的购买成本。二是在电商平台上销售的自主品牌产品由于附加品牌价值和服务,一般要比中性无牌产品的价格高30%-40%,甚至更高,而代售其他知名企业的OEM产品只能获取一定比例中间费用,利润空间非常有限。三是由于电商平台的多数买家是最终消费者,缩小了许多中间环节,能获得比传统外贸成交价高许多甚至是翻倍的价格,有效地将部分中间商费用成本转化为跨境电商自身利润的一部分,让利于最终消费者,建立其消费信心。另外,更为重要的是,跨境电商在保持品牌价格优势的时间上也比中性无牌和代销OEM产品更持久。 2、品牌营销有利于跨境电商企业提高竞争力 跨境电商实施自主品牌营销,首先有利于增加最终用户的让渡价值,培养忠诚客户。让渡价值指客户在购买电商产品时获得的总价值与付出的总成本之间的差额,跨境电商的自主品牌产品由于成本降低让利于购买者,从而获得购买者的认同,提升了客户的让渡价值使跨境电商获取竞争优势。其次,在各种纷扰复杂的电商平台上,展示同一类产品的跨境电商少有几家,甚至几十上百家,增加了境外购买者对这类产品的购买难度,使其决策变得犹豫。而在线的品牌产品往往会比中性无牌产品对客户吸引力更大,增加购买数量,积累更多更好地在线口碑,突出了品牌营销的优势所在。再次,跨境电商通过电商平台的窗口,实施自主品牌营销,赋予电商企业的独特品牌文化价值和情感内涵,加上周到的客户管理服务和有竞争力的价格,能提高客户对本企业品牌产品的体验性价值。最后,品牌的推广营销有利于跨境电商不断增强自身实力,向高层次和规模化扩张。依托知名电商平台,跨境电商通过品牌营销手段,可从某一单一品牌产品向系列化品牌产品发展,进而建立起自主品牌旗舰店,经过长期营销的积淀,从寄居的其他电商平台抽身而退,通过品牌这一营销手段而最终建立自己的品牌电商平台。 3、品牌营销能促使出口企业经营方式转型 随着与传统贸易相关的信息、物流、资金已由买卖双边向多方向或网状结构模式发展,促使了更多地出口企业从传统外贸参与到跨境电商的业务中,在线直面更多的最终消费者,以了解其包括产品在内以及品牌等附加值需求,在竞争中完善专业服务水平使其营销方式的转变,提升风险应对机制。实施品牌营销,可以使跨境电商打破传统外贸的OEM困境,实现其海外市场的品牌突破,促使其从单一传统外贸方式向传统外贸和跨境品牌电商并存的综合营销方式转变。 三、制约跨境电商品牌营销的因素 1、跨境电商企业缺乏品牌意识,驾驭品牌能力弱 与传统外贸一样,当前中国的跨境电商仍以量价取胜的策略去争夺市场,品牌意识薄弱。阿里巴巴速卖通、eBay、兰亭集团等为代表的众多跨境电商平台显示,虽然这些平台在促进出口中扮演了重要角色,但也成为众多跨境电商,尤其是中小电商掀起产品同质化竞争、价格大战和角逐微利订单的场所。另外,受制于不同国家、文化和风俗习惯的复杂境外市场以及当前网络媒体仍重视传统营销情况下,跨境电商驾驭品牌能力弱,不能与境外当地主流销售渠道和媒体结合进行营销。无论从销售规模还是从运作媒体上看,中国的跨境电商品牌都难成为境外市场主流。虽然有如做代工模式依托外贸B2C渠道成功转型的Tenvis,技术出身的海归Anker以及擅长营销背景的Romwe等诸多跨境电商品牌的成功案例,但是与数量众多的中国跨境电商相比,品牌成功者仍寥寥无几。 2、跨境电商面临的种种痛点,阻碍了品牌营销 当前,跨境电商面临种种痛点,严重阻碍了其实施的品牌营销。具体有:一是物流配送无论从价格和服务都跟不上跨境电商的快速业务发展,目前跨境电商主要通过国际快递和航空小包裹,前者价格昂贵严重影响了利润,而后者运输时间长且无法实时查询包裹的状态,到欧美包裹1到3个星期,而发送到俄罗斯和巴西的包裹,送达消费者手中少则1个多月,多则2个月,甚至长达80天,而支付paypal的投诉期限只有60天,重挫购买者的信心。二是各个国家和地区支付系统很难与国内的跨境电商对接,支付难的问题凸显,目前大多数跨境零售平台支持Paypal付款系统,相比之下欧美用户喜欢用信用卡,俄罗斯网购群体用Webmoney账号,而且多数消费者喜欢货到付款的方式。三是各个国家和地区对跨境网购征税引起清关烦琐、产品质量、知识产权和售后服务问题等痛点都不同程度对跨境电商的品牌营销带来种种障碍。 3、多数跨境电商产品缺乏相关的第三方知名检测机构论证 跨境电商销售的品牌产品虽然性价比高,深受境外市场消费者的喜爱,但大部分品牌产品缺少相关的第三方知名检测机构论证。缺乏第三方检测论证的在线产品,直接后果:一是由于信息不对称,单靠图片、VCR和说明,难以解决境外买家对跨境电商的品牌产品信任问题。二是货物售出后,在进口国清关方面容易产生问题,使得跨境电商品牌的营销难以实施。解决方法:一是跨境电商将系列品牌产品交由第三方检测机构论证获得相关证书。二是第三方检测论证机构进入电商平台,将跨境电商及其产品的纳入质量论证并由相关政府机构对整个供应链进行监管。这样做虽然短期内跨境电商成本会有增加,但从长期来看不但可以解决境外买家和跨境电商的产品互信问题,而且对货物售出后的清关问题也比较容易解决。典型例子有:对卖到欧盟甚至许多欧盟以外的国家和地区的各种电子消费品需要欧盟知名检测机构出示的CE/EN/ISO论证,否则在电商平台上难以对这些国家和地区的消费者构成吸引力,也无法在消费进口国进行清关。 四、跨境电商企业实施品牌营销的策略 1、打造好跨境电商服务团队,以提高品牌营销能力 跨境电商首先要提高品牌意识、打造好服务团队,才能从营销中发挥品牌影响力。一个功能齐全的电商团队应该具备平台操作、产品开发、营销手段、物流选择、客服处理等综合能力。当前许多跨境电商团队,在平台操作、产品、销售方面有较强处理能力,而在品牌营销、境外销售渠道、售后服务等方面相对比较弱。因此,电商团队可通过培训、电商交流会以及借鉴境外电商的做法,在品牌营销方面增强自己的实力。跨境电商实施的品牌之路从自身实际出发,首先可通过在主要消费群体购买国和地区注册后利用自身团队实施在线营销和线下品牌建设相结合。当在线营销累积一定基础的口碑后再对境外主要市场进行市场细分,引入境外当地合作电商进行品牌本土化。再实施主要国家和地区的品牌产品分销策略乃至全球分销策略,从做好B2C逐步发展到后来的B2B2C模式。 2、做好产品和服务,选择好的电商平台或发展自身电商平台 与传统外贸相比,境外买家的采购特点是次数多、数量少、收货时间短,涉及产品质量和服务的每个细节都能被买家迅速地体验感知出来并在电商平台上进行反馈,这些累积的反馈口碑关系到跨境电商尔后的销售。许多传统外贸企业习惯做交货期少则15天多则几个月,成交数量多和金额几千到数万美元甚至更大的订单。在转型做跨境电商时,由于惯性思维,难以对原有的操作方式做出改变,不能满足境外买家的实际需求。因此,跨境电商在经营品牌产品时,在经营观念上要灵活开放,为更多境外中小买家提供符合实际的采购需求和服务。在选择电商平台或发展自身电商平台时,跨境电商要注重以下几点:一是在选择其他电商平台开店铺或发展自身平台时,要坚持买家优先为原则,通过销售快速地形成自身品牌口碑,可借鉴Amazon坚持以客户为中心的价值观的做法,把他们的购买体验留在产品销售页面上,形成产品的口碑。二是注重平台对品牌产品的专业经营,避免不同类别产品在一起形成大杂烩。不管是在Amazon和eBay开跨境店铺,还是企业自开B2C网站,在经营品牌产品时,应专业化,而不是大卖场式的促销。三是在平台上针对自己的品牌产品细分好不同的境外市场,以适合不同国家和地区对自己同一品牌产品的不同需求。譬如某品牌手电筒,由于客户的不同需求,在针对海洋国家如澳大利亚和新西兰潜水爱好者时,应着重介绍防水性能;而对内陆国家户外运动爱好者,则重点介绍防震耐摔功能。 3、选择灵活畅通的物流公司和完善的支付系统,服务于自己的品牌产品 跨境电商应根据所经营的品牌产品和境外买家的分布特点,选择好灵活畅通的物流公司配送,以最快捷的方式将货物送到买家手中。在销售利润允许的前提下,尽量选择国际知名的联邦快递FEDEX、联合包裹UPS、敦豪速递DHL、天地快件TNT等快递公司。利用这些知名快递公司,不但使买家快速收到所买的货物,而且也可以使买家体验到跨境电商的实力和品牌服务。对于货物数量相对比较多,客户收货时间不那么急切的,跨境电商可以请马士基等国际海运公司运送。而对于小包裹,所售货物价值难于支付昂贵国际快递费而买家收货时间又急切的,可以选用诸如PayPal与北京邮政联合推出的“贝邮宝”、顺丰的“海购丰运SFbuy”、东航的“东航产地直达”等物流配送方式。这些配送方式不但费用和送货时间能满足卖家要求,而且买卖双方可实时查询包裹的运行状态。另外在支付方面,在保障收款安全的前提下,可采用信用卡、银行转账、第三方支付等多种支付方式以满足不同买家的付款需求,应选择用户使用广泛、货币使用种类多的支付方式,如全球最大最先进的电子汇兑。如西联汇款,拥有1.32亿用户的Paypal并能支持25种货币付款交易。 4、与境外电商和媒体合作,实现品牌产品销售的本地化 跨境物流配送使买家收货时间长,难以让其实现退换货,使得跨境电商无法有效地与境外同类电商进行竞争。因此,跨境电商应尝试与境外电商合作,在主要销售国家和地区建立站点和物流仓库,实现即时线上接单,即时线下境外仓库发货。让买家快速收到货物,实现退货和换货自如,从而实现跨境销售本地化,极大地提升买家的跨境购物体验,增强跨境电商在海外市场的竞争力。传统外贸企业在转型跨境电商时,可以与原来的国外客户合作,建立当地站点和物流仓库,以传统外贸方式将货物运输到境外仓库后,再到电商平台销售品牌产品,境外仓库发货至用户。这样企业不但享受到传统外贸的各种操作便利和政策优惠(如出口退税),而且可以使跨境销售变得更为简单。另外,跨境电商应注重与境外社交媒体合作,一是通过对品牌产品的发帖、测评、用户讨论等方式实现对其品牌产品的推广。二是通过各种渠道搜集买家对于同类产品性能、设计、缺点方面的反馈信息,以帮助跨境电商及时改进产品,迎合用户的需求,获取更大的市场份额,从而实现品牌产品销售的本地化。随着跨境电商的进一步发展,无论是热衷于品牌的欧美市场,还是金砖国家的新兴市场,都对中国跨境电商的品牌十分期待,而部分跨境电商的自主品牌进入国际市场也取得了成功。例如2009年自主品牌赛尔贝尔通过敦煌网等平台推广实现巨大的成功;深圳思特2012年5月推出的“ZOPO卓普”品牌,通过跨境电商平台仅3个月,就推广到欧洲,并进入美国市场。这些自主品牌营销的成功对避免价格战、同质化竞争、提升跨境电商价值以及可持续发展具有重要意义。 作者:陈环 单位:南昌大学 电商营销论文:电商背景下农产品网络营销创新策略 1.农产品实施网络营销必然性 1.1农产品供需矛盾影响 当前农产品销售领域因流通渠道不畅所导致的供需矛进一步催化了网络营销实施的必然性。我国农业总产值今年逐年提升,农产品生产与消费出现巨大缺口,无论是粮食还是各类鱼奶蛋禽肉等,消费需求都急剧提升,产需缺口较大,导致结构性矛盾凸显。虽然国内农产品需求有较大缺口,但是每年同样有众多地域农产品无法卖出,只能选择低价抛售,导致产业发展受影响,这种供需不对口的矛盾不仅影响了农民致富,同样影响了农业产业化、集约化经营。目前造成这种供需矛盾的关键在于农产品流通信息不畅,因此需要借用网络营销的全球覆盖、实时流通等优势来改善这种尴尬局面。电商背景下的农产品网络营销的创新策略研究文/盛凡 1.2农产品网络营销环境良好 随着当前国内民众经济水平提升,信息技术快速发展下网络应用成本不断降低,截止到2013年年末,我国网民已经超过8亿,尤其是农村地区,是近年来网民数量增长最快的区域,无论是网民数量、结构年龄都意味着已经具备较好的农产品网络营销环境。众多移动终端、平台软件的出现进一步优化了销售平台的建设,农民群体可高效利用专业销售平台服务自身农产品销售,降低销售成本与信息畅通成本。当前国内积极推动物联网发展,国内立体物流体系已经初步形成,制约农产品销售的冷链物流困境已经得到显著改善,国内物流产业趋于专业化、精细化,制约农产品网络销售的瓶颈已然不在,自然能获得更好的发展。根据当前调查数据来看,未来我国冷链物流行业将保持着年25%的成长速率,市场规模也将破万亿,虽然与发达国家有一定差距,但是无论是市场需求还是市场潜力来看,农产品的网络销售发展模式在国内必将迎来如火如荼的发展期[1]。 2.农产品网路营销问题分析 受信息技术、物流产业影响,目前国内物联网发展劲头十足,以淘宝、天猫、京东等一大批电商为代表的网络营销迎来了高速发展期,对于国内多个地区农产品网络销售发展而言,产生了一定助益,但是无论从规模、发展速度还是产业进步空间来看,农产品的网络营销还存在着制约瓶颈,究其原因,主要集中在两个方面。 2.1农产品网络营销主体不明确 虽然当前已经有越来越多的农产品生产者尝试加入网络营销大军,但是从其所占比例来看还是偏低,农产品生产者中有一部分都因为自身认识、素质等因素影响了网络销售活动的开展。网络营销要求销售者至少要掌握基本的计算机技术,可顺利在销售平台上制作并信息,一部分还要求能够熟练进行网络维护与设计,这对于多数农民而言有一定难度,受限于自身素质,无法将网络营销化为销售优势,还有部分从业者由于网络销售存在较大的风险与安全隐患,所以犹豫不决,在参与网络销售方面顾虑重重,这些都进一步制约了农产品网销局面的打开。 2.2电商销售配套环境有待提升 农产品销售本身受限于季节、保鲜等因素,尤其是冷链物流当前虽然已经迎来较好发展局面,但是市场规模与流通需求不相符合,制约了其进一步发展。在农业销售方面,专业营销人才的缺乏、销售主体规模偏小、销售针对性不足、产品单一缺乏竞争力、网络营销配套服务不到位等问题都增加了网销发展的难度。虽然以手机、平板电脑等为主的移动电子商务平台提供了进一步的发展机会,但是纵观全局,农产品网销还是存在诸多制约发展的难题[2]。 2.3农产品网络应营销创新策略 农产品网络营销的发展必须突破制约瓶颈,利用移动电子商务、物联网配套优势,做好客户关系管理,利用新技术、新理念服务于农产品立体化营销网络的打造,提升农业产业化水平和信息化水平,缓解国内农产品供需矛盾,实现产业升级。 2.3.1利用移动电子商务优势 所谓移动电子商务是指以个人移动处理终端(手机、平板电脑、PDA、笔记本电脑等)通信设备为代表的电子商务活动,电子设备与技术的高度结合成功实现了移动式办公,在市场应用中提供花样繁多的各类服务。比如移动终端可处理个人银行、购物、交易、娱乐等服务,因其移动性特点,比之其他设备具有灵活性、便捷性等优势,突破了设备限制,实现实时性联通服务,尤其是现在越来越多产品提供定制服务,无论是各类软件平台还是硬件设备,都进一步降低了使用难度,提升了使用性能,这对于农产品的网络营销发展而言,无疑创造了一个优良的环境与一个可靠的技术平台[3]。当前农产业销售的一大难点就是信息流通不畅,信息的畅通很大程度上决定了农产品销售市场的大小,农村地区受限于地区硬件原因,在销售方面先天弱势,不过凭借网络优势,可建立农产品销售网络,借助固定终端、移动终端优势处理各类销售情况,配合应用设备、网站平台推出的各类应用服务可高效完成农产品销售处理。尤其是许多网站推出的针对农产品销售的定制服务,不仅提供了更为贴心的农产品销售服务指导与帮助,另外还可通过加强与网站的合作解决智能检索、农产品质量等级评定等问题,以便该产品更适用于网络销售模式。移动电子商务有益于解决农产品销售难的问题,可高效整合各类信息资源,建立移动平台处理各类销售信息、求助信息发乎、农产品加工等问题,与营销大户、农民、农产加工企业提供优质交流平台,高效解决各类疑难需求。另外,移动终端厂商与电信运营商的合作可有助于拓宽业务销售渠道,比如建立农业专家服务平台,利用微信、短信、微博等方式实现农户与专家、与厂家、合作社的交流,也可通过建立B2C与C2C电子商务平台达到牵线搭桥的作用,推动农产品销售。 2.3.2利用物联网优势 农产品多数本身对季节性、保鲜性要求较高,在物流环节必须做好保险冷藏,一定程度上了增加了销售压力,尤其是供应链管理方便变得复杂,对于农民而言,限制了其市场销路的拓展。当前物联网建设作为国家重点发展课题,发展十分迅速,农产品的网络营销也可借助物联网优势,做好冷藏保鲜运输处理,在减少中间流通环节的基础上缩短产品流通链,加快农产品销售速率,以高品质的农产品流通改变当前销售格局。物联网的发展是依托各类互联网技术与各类电子设备(扫描设备、感应设备、识别设备、定位设备等)而形成的巨大网络,在可提供供应链的可视化管理和各类人性化服务,利用该技术可对农产品追根溯源,利于供应链的管理。物联网将各类技术方案整合方便了信息供应链和物理供应量的整合与收集,降低食品安全事故影响,尤其是生鲜农产品,无论是流通便捷性还是安全性都得到保障,这无疑为网络营销的开展提供了坚实的技术基础,提供了良好的发展环境,对于农产品高效营销而言事半功倍。 2.3.3利用客户关系管理优势 农产品销售中留住客户十分重要,做好客户关系管理意味着占据市场,因此必须要在深入了解客户的基础上根据客户属性、需求等从多角度剖析,采取不同的网络营销方案、提供针对性更强的服务以此提升客户信任度、依赖度和忠诚度,减少客源流失。客户关系管理可利用大数据模式下数据挖掘来实现这一目的,当前国内众多电商平台拥有浩瀚如海的用户数据资料,可利用数据挖掘将潜在高价值信息与知识进行总结利用,比如分析不同客户群体消费特点、消费心理与消费行为,分析农产品购买用户需求、心理等,将这些高价值信息以信息推送或信息定制的方式出售给销售平台上的广大商户,从而利用这些信息更好的进行农产品销售策略的制定和农产品生产方案的制定。以数据挖掘为代表的用户数据利用有利于客户关系的经营管理,可对用户数据内在关联性做有效分析,通过及时分析当前农产品市场销售需求、用户需求、消费群体分布情况等制定高效营销策略,还可实时监控市场价格波动情况,及时作出调整回应,以便在竞争中占据领先,更好的完成产品销售使命。 3.总结 基于农产品营销特征,在农产品网络营销中应用互联网、移动电子商务及客户关系管理,使网络营销效率得以不断提升,拓宽了商品营销渠道,同时也降低了商品营销成本,对开展农产品网络营销极为有利。 作者:盛凡 单位:成都师范学院经济与管理学院 电商营销论文:跨境电商的自主品牌营销策略 摘要:主要研究跨境电商企业自主品牌营销策略,分析了跨境电子商务的基本内涵、服务模式和跨境电商自主品牌营销面临的困境,并对跨境电商企业自主品牌营销策略进行了探讨。 关键词:跨境;电商;品牌营销 互联网技术快速发展,互联网购物成为人们重要的消费方式之一,衣食住行各种用品都能够从网上购买,跨境电商的贸易总额也在逐渐增加,并在国家外贸总额中占据越来越大的比重。虽然跨境电商快速发展,但是在品牌营销方面却比较薄弱,因为跨境电商面临着不同的语言和文化背景,这成为自主品牌经营的难点,因此有必要对跨境电商的自主品牌营销策略进行研究。 一、跨境电子商务 1.基本内涵 电子商务是一种基于现代信息技术和网络技术的,金融贸易电子化、管理信息化的物流、资金、信息系统紧密配合形成的新型贸易方式。狭义的电子商务是基于网络的各种商务贸易活动,包括提供商、广告商、消费者、中介、媒介等所有利益相关的综合,一般所谓的电子商务都指狭义上的电子商务。广义上的电子商务是基于电子设备媒介的所有商务活动,包括非交易意义上的电子商务,如企业内信息的电子共享和企业之间的数据沟通与市场分析稍等电子化的商业行为。 2.跨境电子商务模式 (1)大宗B2B 传统的大宗交易跨境平台,主要服务于交易规模达到一定程度的跨境B2B企业模式,能够为境内外会员客户提供专用网络营销平台,为供应商和采购商提供商品、服务、交易信息,业务覆盖互联网、线下展会、纸质媒介等信息渠道。 (2)跨境小额批发零售平台 以小宗B2B和C2C为主营业务模式,借助一个独立第三方销售平台,国内外贸企业作为平台内主要卖家,境外终端消费者作为主要买家,一般该类平台仅提供交易信息,不直接参与具体交易,但是为会员和用户提供宣传营销和交易的平台。 (3)垂直跨境小额交易零售 B2C,企业自己联系国内外贸企业作为供应商,自己组织自由团队建立B2C平台和海外终端消费者对接,提供物流、支付、客服等功能。 (4)第三方跨境服务平台 该类专业跨境服务平台不直接、间接参与网上交易任何环节,但是为不同的行业、产品提供特色专业解决方案,为卖家企业提供全面覆盖的服务,适用于新手企业。 二、跨境电商品牌自主营销面临的困境 1.跨境电商企业缺乏品牌意识 我国的跨境电商受到传统外贸的影响,仍然采用以量、以价格取胜的市场策略,没有形成正确的品牌意识。如阿里巴巴、e-Bay、兰亭等有代表性的跨境电商平台,虽然在跨境电商中有着重要的地位,但是仍然面临着产品同质化、价格战、追逐微利订单等问题。与此同时,面向不同国家的跨境电商面临着不同的文化、语言和风俗习惯背景,并且现阶段网络媒体仍然倾向于传统营销,导致很多跨境电商企业都存在着品牌驾驭不足、和境外主流营销渠道媒体配合不足的问题,导致跨境电商产品难以成为当地电商主流品牌,品牌成功者寥寥。 2.物流配送、在线支付等配套业务发展缓慢 物流配送和在线支付以及客服沟通等相关服务发展缓慢是限制跨境电商发展的重要原因,影响了跨境电商品牌营销策略的落实。国际物流配送无论是价格、速度还是服务都难以满足跨境电商业务需求,主要依赖国际快递和航空包裹,国际快递价格昂贵,航空时间长,运输量有限并且无法查询包裹状态,发送到欧美至少需1周,达到俄罗斯和巴西最少1个月,在线支付的投诉期却只有60天,导致消费者信息严重不足。除此之外,不同国家地区的支付系统和国内跨境电商支付之间的对接困难,支付困难也成为限制跨境电商品牌营销的主要问题,现阶段大多数跨境零售平台都通过Paypal支付,但是西方消费者更喜欢使用信用卡消费,俄罗斯网购消费者用Web-money,并且绝大多数消费者都喜欢货到付款,跨境电商面临着支付难的问题。 3.跨境电商产品质量缺乏检测论证 我国跨境电子商贸产品有着性价比高,品种齐全样式新奇的优势,但是消费者却面临着质量顾虑,很多跨境电子商务品牌都缺少第三方知名质检机构论证,交易平台上缺少第三方检测论证在线产品,境外买家对产品质量没有信心,并且货物售出之后,入境困难,海关检查十分严格。因此,跨境电商有必要找寻第三方检测机构进行产品论证,获得相关质量证书,并将跨境电商产品纳入当地政府质量论证监管体系中,虽然会在短期内增加成本,但是却能够有效消除消费者对产品质量的担忧。 三、跨境电商自主品牌营销策略 1.树立品牌意识 想要做好跨境电商自主品牌营销工作,首先电商要树立起正确的品牌意识,并通过整个运营团队素质的提升来提高自身品牌驾驭能力。现阶段,许多跨境电商都将业务重心放在销售方面,有着很强的业务能力,但是品牌营销和境外接洽等方面却存在着明显的弱势。因此跨境电商企业应该有意识的培养品牌营销人才,形成以品牌和消费者为中心的经营理念,形成周全的服务体系,为企业积累人气和口碑,逐渐提高市场影响力。 2.物流公司和支付系统的灵活选取 不同国家有着不同的网络消费市场形势,跨境电商不能一碗水端平,要充分认识到不同国家之间的不同,根据营销目标所在区域的实际情况,选择当地主流的物流公司和支付系统寻求合作,因为当地的主流物流和支付平台有着更成熟的运作流程和丰富的业务经验,在当地网购消费者心中也有着更高的知名度,且主流平台本身就已经积累了丰富的群众基础。例如选用马士基等海运快递公司,不仅运输量大,安全性高,并且运送成本也更低,确保物流流通,通过配套服务商的灵活选用,为消费者提供便利的网络消费渠道。 3.与境外电商之间的合作 不同国家的风俗文化和语言背景有着很大的不同,跨境电商平台和本地电商平台之间竞争消费群体的难度是比较大的,因此跨境电商平台和企业可以寻求和当地电商和电商平台的合作,发展自己品牌到国外,为当地网购消费者提供本地化的电商服务。本地化的销售服务节省了很多境外网购的繁琐步骤,换货、退货和支付都更加方便,并且相比海外商户,消费者更愿意相信本地商户,而且本地化的商品销售能够节省一大部分海关税收成本,提高产品的盈利能力。 4.高质量品牌营销团队的建设 跨境电商营销工作要从组建一直高素质的营销人才团队开始,电商可以通过培训、电商交流会或者借鉴当地电商营销策略等方式,不断提高自身在品牌营销方面的综合能力,在主要营销对象所在国注册之后,通过自主团队同时开展在线营销和线下品牌打造,在线营销积累了一定的人气且品牌形象初步形成时,可进一步进行市场细分,寻求和当地电商之间的合作,实现品牌的本土化改造,之后采用品牌分销策略,从B2C逐渐发展为B2B2C模式。 5.打造更好的平台用户体验 网络为消费者提供了极大的选择性,因此电商要为用户提供简单直观的用户体验,重视平台的易用度,用简单易懂的当地语言提供产品简明的介绍,配合真实、清晰的图片,避免消费者在收到货物时发现和图片描述不一致导致的不满意和投诉。电商同样要在产品包装运输方面下工夫,通过精美的包装让消费者感受到电商的用心,同时还要对目标区域消费群体进行深入的研究分析,了解消费群体的网购习惯,完善自身业务流程,不断提高平台的服务质量,从而逐渐积累用户群体。 四、结语 跨境电商迅速发展,贸易量逐渐增加,为自主品牌的打造创造了良好的外部环境,跨境电商企业要制定有效的自主品牌营销策略,灵活选取支付平台和快递服务系统,消除当地网购消费者对跨境电商的陌生感,积极寻求和当地电商之间的合作,循序渐进,稳扎稳打,站稳脚跟再逐渐发展壮大。 作者:刘安华 单位:辽宁经济职业技术学院 电商营销论文:电商营销发展现状与未来趋势分析 摘要:中国电子商务在经历了几年的快速发展后,当下已经进入一个相对稳定期,而即将到来的必将是极端残酷的市场竞争和结构性调整。中国电商企业要做强、做大就须在有限的时间内正确有效地利用大数据手段对自身营销模式进行深度调整与创新。义乌作为第二批国家电商示范城市之一所面临的机遇和挑战不言而喻。本文致力于研究义乌电商发展中所取得的成就和遇到的问题,从营销模式和营销策略两个方面阐述大数据对电商营销的意义和影响,探讨义乌电子商务营销的发展现状和未来发展趋势。 关键词:大数据;电商营销;义乌 近些年来,由于电子技术、移动技术以及第三方电商平台的发展,电子商务已经逐步渗透进我国商业活动的各方各面。据《2014年度中国电子商务市场数据监测报告》称,“2014年中国电子商务市场交易规模达13.4万亿。”随着中国电子商务的快速的发展,中国电子商务营销在取得巨大进步的同时也面临着严峻的挑战。在国际金融危机的影响下,中国进出口贸易总额,国内消费总额乃至国内生产总值的增长速度都明显放缓。多方压力致使中国电子商务的发展前景不容过于乐观。与此同时,大数据在中国政治、经济、文化、社会等各个方面的应用使我国的电子商务的发展面临更多的选择和更大的不确定性。义乌电商营销在大数据时代应当如何根据外部环境的变化以及自身存在的问题做出适当的调整甚至变革是我们应当考虑的问题。 一、大数据与大数据时代 大数据(BigData)是近些年来中国社会中的一个新兴热词,行业和学术界内部目前尚未对其定义达成一致。大数据虽与“海量数据”和“大规模数据”一脉相承,但其本身所涉及的是一个相对更加广泛而又抽象、含混的概念。我们不妨暂且把其看作为“无法在一定时间内用常规软件工具对其内容进行抓取、管理和处理的数据集合”。IBM认为,大数据有5V特点:Volume(大量)、Velocity(高速)、Variety(多样)、Value(价值)Veracity(真实性)。在全世界范围内来看,大数据在自然科学、社会科学、环境生态学以及金融、通讯信息等多方面都已得到广泛应用,其所产生的巨大效用也不容忽视。从某种程度上说,“‘大数据’时代已经到来。” 二、大数据背景下义乌电商行业营销现状 (一)义乌电商营销所取得的成绩 义乌电子商务的基础是义乌国际商贸城和义乌市内以及周边小商品加工工厂,这就注定义乌本土电商的经营范畴主要聚焦于小商品,并呈现出以中小电商和电商个体户为经营主体的态势。这些经营主体营销策略灵活,经营产品多样化,以其自身优势赢得了市场竞争,满足了消费者需求,推动了义乌经济的发展。最新数据显示,“2015年前三季度,义乌全市电子商务实现交易额1006亿元,同比增长40%。其中,内贸零售交易额410亿元,同比增长32%;内贸B2B交易额151亿元,同比增长51%;外贸零售交易额128亿元,同比增长33%;外贸B2B交易额317亿元,同比增长53%。国内快递日均出货133万票,同比增长40%;跨境快递日均出货40万票,同比增长23%。”义乌在中国巨大的经济下行压力下仍能保持9%以上的地区生产总值增速在很大程度上得益于义乌电商的发展模式和营销模式。大数据营销对义乌不是一个陌生的概念,它已经被许多电商企业和电商个体户初步应用于市场营销之中。这些电商主体在深化对“互联网思维”的认识的基础上,把大数据技术与传统促销策略相结合,合理利用传统媒体和数字媒体,在大幅节省营销成本的同时充分体现了自身产品的性价比优势,并通过大数据分析,打破时间与空间的限制,在一定程度上实现了消费者的精准定位。仅在2015年的“双十一”中,义乌电子商务成交额就高达46.8亿元。可以说,大数据在电商营销中的应用为此做出了自身的贡献。 (二)义乌电商营销存在的问题及问题产生的原因 2014年11月19日,总理视察“网店第一村”—青岩刘,次年3月5日他又在政府工作报告中首次提出“‘互联网’+行动计划”。与国家在政府层面对电商发展巨大的推动和电商的整体快速发展相比,义乌电商从业者关于“生意越来越难做”的抱怨虽略显“不合时宜”,却也给我们以警示。近几年来,义乌电商行业利润率大幅下滑造成大批小微电商企业和电商个体户难以为继,甚至部分大中型电商企业也遭受巨大冲击。全球性经济疲软和国内电商经营主体数量几何式增长固然算是一种合理的解释。然而,义乌传统的营销模式和营销策略已经不能适应当下的经济发展,大数据和大数据技术对传统营销模式和营销策略的整合与创新在义乌尚处于起步阶段等问题都严重阻碍了义乌电商经济的发展。它们具体表现为:其一,C2C模式弊病重重。自2003年以来,义乌电商蓬勃发展,C2C,B2B,B2C,O2O等多种电商模式纷纷涌现。“2014年,全市经工商登记电子商务经营主体达22365家,同比增长105%,各大平台上注册账户近24万个,年销售额超千万的电商企业1350余家,开设微店共计5000家,微商创业者约2万人。”鉴于义乌电商行业以小微电商和电商个体户为主体的现实,无论是在国内电子商务还是跨境电子商务中,C2C电商模式在义乌电商经济中所占的比重不容忽视。这种个人创业型电商模式曾是义乌电商行业的先锋,也为地方经济发展做出了突出贡献,但如今个体电商的产品质量问题和诚信问题成为多方指责的焦点,尤其是在跨境电子商务中,部分中国个体电商大肆向国外兜售假货、次货,严重损害了“中国制造”的品牌。另外,个体电商资金实力弱,无法承受大数据采撷、整理、处理和深度挖掘所需的成本,难以适应电商发展的潮流也是C2C模式本身难以克服的弊病之一。第三方平台的压力也使C2C模式举步维艰。2015年12月7日,速卖通宣布提高商家入住门槛,全面从跨境C2C转型为B2C。仅义乌工商职业技术学院就有数百名创业学生面临“转移阵地”或“转变模式”的选择。其二,大数据搜集量不足。总体来说,大数据和大数据技术的应用在义乌依然还在起步阶段。大数据的最突出的特性之一就是“数据规模巨大”,也只有在海量的数据下,我们的大数据深度挖掘才有意义。义乌电商的尴尬是大数据来源相对单一和数据量不足。发展成熟的大型和超大型电商或许有从自己企业的“交易系统、电商系统、客户关系系统,移动应用系统渠道,微信、微博等网络社交平台或是已经拥有海量数据的商业平台、企业甚至是政府机构搜集大数据”并承担费用的能力。对义乌广大的中小微电商和电商个体户来说,这无疑是难以实现的,只采用一种或是几种渠道搜集的数据或许是他们最现实的选择。大数据种类的单一和数量上的不足势必影响我们对市场趋势和消费者需求变化的预测,也令大数据和大数据技术无法发挥效用。其三,肤浅的大数据挖掘工作。大数据挖掘工作是大数据和大数据技术的优秀部分。通过对搜集到的原始电商数据整理、分类和分析,把大数据资源转化为电商企业的参考资料是一项专业、复杂的任务,需要专业的数据分析师来操作。义乌本土电商企业的数据分析师大多由其他职位上的员工来客串,这致使我们的大数据挖掘工作流于肤浅。究其原因,不外乎两个方面:第一,“大数据元年”即2013年后,数据分析师成为中国的热门职业,受到各个行业的重视,同时,在国内人力资源市场上,专业的数据分析师呈现供不应求的趋势,其人力资源成本也相应地大幅上涨。囿于义乌的经济、社会、文化发展水平,义乌电商企业所提供的薪酬和职业发展前景不具竞争力。第二,由于中国电商迅速发展和全球电子、移动技术不断更新,政府和企业未能准确预估电商行业的发展需要,缺乏相应的人才储备和人才培养机制。其四,大数据与营销策略的畸形结合。大数据与营销策略合理地结合是市场发展的需要,包括大数据与产品策略的结合,大数据与定价策略的结合,大数据与分销渠道的结合以及大数据与促销策略的结合。合理、科学地运用大数据,平衡各个策略及其发展才有望实现商家和消费者双方的利益最大化。义乌电商行业的弊病很大程度上在于本末倒置,以偏概全。其中,最突出的是,过度发展的大数据促销沦为炒作,占用了大量成本,所应投入产品研发与产品升级的资金与技术不足,制约了实体经济的发展;大数据在定价方面的使用偏离正轨,迫使厂家降低生产成本,一定程度上加剧价格战,伤害了买卖双方的实际利益;大数据与分销渠道策略的结合严重滞后,未能体现义乌经济的特点和义乌电商的先发优势。从长远来看,缺乏大数据对产品策略、定价策略和分销渠道策略的整合与创新,高效的促销策略只能是空中楼阁。 三、义乌电商营销发展趋势分析 “截至2015年6月,我国网民规模达6.68亿,互联网普及率为48.8%。”从这个方面来看,我国的互联网和电商的发展空间广阔。从另一个方面来看,复杂的经济环境、市场行情以及消费者日益提高的消费需求也给中国电商行业带来巨大的运营风险。因此,义乌电商营销发展的主题或将是调整、转型和创新。在可见的将来,义乌大中型电商的主要任务是继续做大现有国内和跨境B2C,B2B业务,拓展产品和服务范围,在赢得电商行业内竞争的基础上,积极尝试O2O,O2P和O2M等业务和依靠大数据技术调整和创新营销模式以应对来自于传统企业的竞争。小微电商企业则须制定切合自身的市场聚焦战略,采用与之相适应的营销模式,在残酷的市场竞争中获得生存空间。广大个体电商所面临的威胁最大,他们应当认真考虑,慎重选择,接受公司形式,实现成功转型,采用先进、科学、合理的管理和运营手段提高自身的竞争力。大数据的合理利用和大数据技术对传统营销策略的整合、调整以及优化升级是义乌电商营销的另一趋势。这实质上就是大数据营销的开端。“义网通”的上线和“义乌县域电子商务大数据应用统计试点”为义乌电商营销大数据化和分众化提供了信息保障。在此基础上,义乌电商企业的出路在于携手政府共同吸引外来优秀人才和培养本地人才,建设高素质大数据营销队伍,对与客户“数字身体语言”相关的大数据进行搜集、分析、挖掘,形成客户视图,建立动态客户系统(DCS),预测客户的需求,调整产品的功能或开发新产品,进而实现“私人订制”;在综合考虑用户消费习惯、可支配收入、价格承受能力和自身成本与利润以及竞争者定价的基础上制定符合企业战略的定价标准和价格;利用网络化的大数据建模与分析,寻找和筛选信用好、潜力大、能力强的渠道伙伴,延伸企业触角,降低产品在流通环节中产生的费用和风险;始终保持与消费者的密切联系联系,通过分析、整合数据库中客户特性的信息,对消费者年龄结构、性别比例、消费特征、消费能力进行较为精确的定位,采取各种先进的网络技术与消费者进行一对一沟通,从而制定可执行性强、分众化的促销策略。 四、结语 义乌电商现有的营销模式和营销策略曾创造了一个个电商奇迹,而今却已遭遇了巨大的挑战。把握大数据所带来的新机遇,在电商营销模式和营销策略方面进行适当的调整、转型和创新或许是目前义乌电商经营主体在即将到来的行业大洗牌中求生存、求发展的唯一途径。 作者:钱坤 单位:义乌工商职业技术学院
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服装制作论文:浅谈服装表演制作与市场对接 摘 要:服装表演作为新生的一种产业,就其制作费用与时效性对比而言显得尤为昂贵。除去演出者,制作一场表演涵盖内容众多,现在就以广州市场为例展开研究。 关键词:舞美;服装表演;表演制作;市场对接 1 服装表演舞台制作 对于服装表演的舞台主要分为:传统舞台与创意舞台两种。细分两种舞台会发现其又可以分为:基本舞台、中端舞台和高端舞台三类。怎样制定舞台制作的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型主要是舞台造型的需要直接选用某种特定原材料,来创造艺术的真实,这一方法更具有强烈的特殊表现力,如直接运用钢管、铁皮、元木、毛竹、麻布、棉花、塑料、泡沫、海绵等材料表现场景物体更具真实感和现代感。特别是对于创意舞台来讲,所涉及到的原来材料更为全面更为广泛,所以使其展现出来的写实感与现代感就尤为丰富细腻。 舞台制作是各制作组成员把整体的舞台制作分解成一个个独立的单体进行制作。这既要保证设计者总体形象的要求,也要对具体一个个单件的精雕细刻。它体现的质量直接影响着舞台制作设计的准确性,它的原则应是:1、应符合和有利于剧情的需要和演员艺术表演;2、能够合理确定和划分舞台的空间区域并让观众认可;3、便于幕间迁换和运输。只有这样才能保证整台演出的完整和严谨。 时代在发展,舞台工艺技术日新月异,新科技、新材料的出现,越来越朝着更加广泛的、综合化的方向迈进。当今的舞台技师们随着各种高新技术和新型材料不断的出现和渗入,要能了解熟悉这些,仍需要加强学习,不断提高自身素质,熟悉新材料,掌握、运用高新的工艺技术,这一切既对舞台制作也同样对舞台技师是一个严峻挑战,也是时代对舞台技术发展的必然结果。同样,在舞美灯光方面的发展,使舞台效果多样化、现代化,营造出更加夺目的视觉感受。舞台的材质进步,降低了搭建成本提供了高效快捷的搭建方式。音响的变更,使得音乐运用的更加到位,创造了更好地听觉效果。在科技进步的同时,舞台的制作更加科技化、便利化,但是其中一些问题也是我们不容忽视的,就是舞台的稳固性与安全性。这不仅仅保证了演出的顺利与呈现效果,也保证了演员与观众的安全。对于舞台的制作,这才是重中之重。 2 与市场对接的舞台 对于舞台的研究不能仅仅局限于对于资料的查询与书本上的探究,与市场的对接时真正踏入对其了解的开端。现在市面上对于舞台搭建的材质主要有以下几种:1、拉网舞台,2、铝合金舞台,3、折叠舞台,4、拼装舞台。所谓拉网舞台就是结构像拉网一样能够自由收缩和展开,使用相当方便快捷,无需搭建组装,上面铺上木板就可以直接使用。其优点:拉网搭建方便快捷,时尚耐用,大气稳重,更加耐磨,承重更大,此款舞台,体积在舞台中最小,可以灵活使用,T型拉网舞台搭建,正方型舞台搭建,长方形舞台搭建,各种造型,均可搭建,此款舞台灵活强,60平方米-80平方米拉网搭建20多分钟,搭建完毕,这样大大节省人工,时间费用,拉网舞台更加稳固,搭建完毕后,铺上清水模板,再铺上红色地毯,即可使用,是一款性价比,比较高的拉网舞台。100平方米舞台需要30分钟左右全部搭建完毕,节省搭建时间,减少成本。而且其费用也是最为便宜的,需要300元/平方米左右,也是基本舞台中最为常见的。铝合金舞台属于符合现代人们需求的新一代舞台产品,其最大的特点便是活动性强,拆装非常方便,是厂家搞活动做宣传时所必需的设备,其舞台的种类也有多种,包括拼装型铝合金舞台、折叠型铝合金舞台和拉网舞台等。可以说它的使用非常流行,舞台的架构采用高强度的铝合金材料制成,其立柱、支架等配件的规格均有其制作标准,以保证舞台良好的承重性和稳固性;占地面积小也是其优势之一,但是相对其价格就会略贵一些,需要400--700元/平方米。折叠舞台与铝合金舞台略有类似,不同在于底部有滑轮会运输会更方便一些,不过期造价也会略高,需要1200--2500/只。拼装舞台对比而言优势会弱一些,但是其价格是优势之一,只需要250--300元/平方米。舞台中背景板也是很重要的一部分,主要有:展板背景板(相纸写真背景板)、布面背景板、L展架背景板、 LED背景墙、投影幕布背景板。其优势分别为:1清晰度高,反光性弱,裁切方便适于异形背景的制作;2、布面背景板比较环保;3、搭建拆除都十分方便;4、防水、防尘、高亮度、性能稳定、高度高、使用寿命长、功率小等,可显示文字、影像画面清晰、无抖动和重影、杜绝失真。对于有点各异的四种背景板造价也是大相径庭的。分别为:25元/平方米、14元/平方米、40元/平方米、800元/平方米。 3 灯光与市场的对接 在服装秀中,灯光往往被看做是舞美设计的灵魂之光,它是舞美设计师和舞台编导进行艺术创作的重要环节,没有灯光的舞台艺术就如同失去眼睛的人,无法看到其事物最美好的一面,无法让人们更全面完善的感受到服装表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对服装表演的再创造,通过与 T 台背景、舞台场景、模特的演出服装等相互联系,把 T台塑造成完整和谐的画面,在提高舞台表演整体效果的同时带给观众震撼的视觉冲击。除了舞台的对接之外,灯光也是十分重要的一项,所以针对于舞台我们有以下研究。对于舞台使用的灯光主要有:柔光灯、回光灯、散光灯、脚光灯、光柱灯、电脑灯、追光灯、成像灯等灯具,应该说是在舞台制作中最为复杂的一项了。对于这些不同的灯种有着不同的功能。柔光灯的用途:它的原理就是把僵硬的闪光灯直射光线通过耐高温的半透明塑料,转化为柔和的漫射光,消去人像和其它拍摄物体上讨厌的高光斑,使你的照片如同影楼里拍出来的一样美丽自然。在价格上灯泡便宜 80-100元,灯架比较贵为200-1500元。回光灯用途:照明设备的一种,是无透影系列之一。价格在150-300之间,要看灯架而定。脚光灯用途:消除了杂影,高调淡化效果。价格较为便宜在100元以下,也是舞台上用的比较多的一种灯具。追光灯用途:在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊效果,或对演员进行补光。追光灯可以变换各种不同的颜色,还有的追光灯可以打出不同的图案。价格在800元左右,对于服装表演中现在是不太常见。成像灯其光束角有多种可以根据需要选择应用,增强演员的立体感效果,价格在500-700之间。 4 舞台制作总结 对于现在常用的基本、中端、高端舞台的造价基本可以分为1万元以下,5万元以下和10万元以上。在舞台搭建中,除了舞台自身的造价存在不小差异之外,灯光的使用是最大的差异。并且一整套的舞台搭建中费用灯光在其中所占的比例相当之大,如果一套舞台想要开支,在灯光的合理运用上下足功夫才是关键。 对于舞台的制作我们研究的并不够深入、透彻。但是在于市场的对接上我们不难发现在制作中的弹性空间是很大的,合理的舞台设计对于制作费用上可以节省更开支。相信随着服装表演产业的发展,更加合理化、科学化的制作,服装表演产业会越来越好! 服装制作论文:基于绘画在现代化服装设计中的应用探析电脑制作手段 【摘 要】随着经济的发展以及科技的进步,电脑制作带动了服装设计的发展与革新,绘画和图像处理功能令现代化服装设计创意性提升,更加切合传统的审美需求和潮流因素。在这样的技术手段应用之下,绘画在现代化服装设计中的应用为服装设计带来了灵感和思路。下面,我们就从绘画在现代化服装设计中的应用全面解析电脑制作手段。 【关键词】绘画 服装设计 电脑制作手段 现代化 1 电脑制作手段在服装设计中的应用现状 随着电脑和网络技术的提升,数字信息化社会对于各个领域都产生了多方面的影响,改变了传统的工作方式。从服装设计这一领域来分析我们可以发现,电脑技术满足了人们对于绘画图案的虚拟展示,以空间感和立体感来对服装产品进行设计和制作,电脑辅助服装设计中Photoshop、cad等软件的应用将工作量大、设计重复等传统服装设计问题进行完善,色彩、图案等元素的设计效果能够快速被展示出来,便捷的修改和复制手段不仅节约了设计师的时间,也令绘画在现代化服装设计中的应用成为了服装设计的必然趋势,无论是色彩构成还是服装面料创新,都能够以新颖的方式展现出来。 总体来说,电脑制作手段的多样性令三维技术、虚拟技术得到了发展,服装效果与绘画元素逐渐融合,为服装设计领域带来了全新的发展契机,增加了服装设计的视觉冲突性和设计便捷性。 2 电脑制作手段对于绘画在服装设计中的应用作用 作为服装设计中不可缺少的元素,绘画的应用能够保证服装的整体轮廓得到勾勒,服装的外形引人注目,增强服装设计的层次感与节奏感。在现代化服装设计中,无论是中国传统绘画内容还是抽象型绘画元素都得到了展现,而电脑制作手段的应用更加促进了绘画元素与服装设计领域的结合。下面,我们从不同角度分析电脑制作手段给绘画在服装设计上的应用所带来的作用。 2.1 绘画图像模拟 在传统的服装设计手段中,绘画需要通过手绘、印刷等方式展现在布料上让设计师进行对比,这样复杂的工艺不仅浪费了金钱和精力,还导致设计流程被增多,设计师设计时间减少,设计水平受到了影响。但是,在电脑技术手段之下,绘画图像模拟技术令二维的图像作出三维的设计效果,CAD完全代替了传统的纸张和布料,将设计师设计好的绘画内容真实、快速地展现在电子屏幕上,利用技术手段模拟布料材质,从视觉上达到真实布料的效果,令设计师能够快速感知设计水平,与不同设计之间进行对比,寻找新的设计灵感。 总体来说,绘画图像模拟技术,是对于服装设计理念的颠覆,借助于电脑技术手段,设计师终于能够快速优化设计流程,将图形处理与绘画修改等操作一气呵成,利用简单的电脑技术进行绘画在服装设计中的位置、排列、组合的改变,以天马行空的创作思维来构建合理的服装设计思路。 2.2 快速扫描与印刷技术 作为我国金顶奖获得者之一,祁刚曾经设计的“喜上眉梢”这一主题的衣服曾经便随着高圆圆走入了戛纳电影节之中,其中的中国风绘画元素是该服装设计的亮点,利用电脑技术手段中的印刷技术完成了数码印刷。 该设计制作方式正是电脑技术手段与设计师设计的完美结合。栩栩如生的中国风绘画,将中国古典元素带入了国际舞台,以灵动的绘画内容展现了中国服装设计的特点。 2.3 软件处理 对于服装设计来说,绘画元素的处理是设计师需要重点关注和设计的内容,在CAD等软件的影响下,无论是绘画变色、拼接还是马赛克都可以快速进行处理,数码印花和电脑绘画保证了绘画内容的快速有效性,在这样电脑处理的基础上,或古典或现代的绘画元素都能够得到融合与改变,增加了不同色彩元素之间的对比性与鲜明性,保证了不同绘画风格造就的不同服装设计风格。 无论是怎样难以搭配、难以协调的绘画风格,都能够进行组合从而达到既定的视觉效果,增加绘画元素对于服装设计的影响。这样的电脑技术手段应用,令色彩、剪裁、图形都成为了绘画元素在服装设计中应用的重要组成。 结语 通过上文对于电脑制度手段的介绍,我们可以基本了解了在当前服装设计中绘画元素的应用的内容和操作方式,各种电脑软件的存在彻底改变了传统的服装设计方式,令设计师的工作效率得到提升的同时,还增加了服装设计的可能性,令绘画内容能够淋漓尽致的展现在服装中,增加了服装设计的表现能力,令服装设计领域得到了全面发展。 服装制作论文:服装设计与制作专业精英班教学探索 【摘 要】广东省经济发达,服装行业发展繁荣,职业院校及高校服装专业招生乐观,这为服装行业的发展提供了大量优秀的服装专业技术人才,随着服装专业毕业生的增加,企业对人才的素质要求也逐年提升。如果学院不追求人才素质而只一味地扩招,学生能力远远没有达到企业对人才的期望,势必会形成恶性循环,毕业即失业,因此,各院校都投入大量的人力物力致力于教学改革,精英班在教学改革的构想中应运而生,成为我校服装专业的改革标杆,在一体化教学模式引导下大胆进行项目教学改革, 学生的专业技能快速提升,迅速成长为技术型人才。 【关键词】精英班;项目教学;教学改革 在服装设计类专业招生及就业情况一片大好的情况下,我校的服装设计与制作专业招生人数也逐年增加,这为我校的服装专业发展提供了原动力,但每年有很大比例的服装专业毕业生没法胜任岗位而主动改行,流向了其他行业,这不能不引起院校及专业教师的恐慌,市场已经对服装专业的人才培养提出了更高的要求。专业的持续发展需要良好的就业作为基础,良好的就业要求学院培养技术过硬的专业人才,企业苦于招不到高技术人才,院校的师生苦于找不到对口的职业岗位。造成这种毕业生虽多,但企业和学校却喜忧参半的原因是什么呢?服装行业是市场化特别明显的职业,随着市场需求的不断增长,服装行业就业队伍越来越庞大。市场对人才的要求考验着原本就底子单薄,积淀较浅的服装教育体系,我们的服装教学体系存在许多弊端,比如课程体系设置不科学,培养目标不明确,专而不精等。冰冻三尺,非一日之寒,这一系列问题是长期积累综合而成,因此服装院校的教学改革迫在眉睫。为进一步深化服装专业一体化教学改革,我校于2013年2月成立精英班,并形成特定的考核机制,藉此培养更专、更精的服装专业技术型精英人才及服装行业协会各类型参赛选手,经历一年多的实验及教学改革,现已逐步完善,形成良好的教学规范。精英班的设立,主要发挥选优、激发、创强人才三种功能,如今精英班已成为我们学校服装专业改革的标杆。它是学生提高专业能力、获得高端职位的重要保证,也是学校服装专业不断做强、做优、做专的重要动力,同时也是储备服装行业协会市级、省级、国赛及世界赛选手的基地。精英班的开设,促进了一体化教学改革的发展,在课程设置和教学项目革新上,也获得了很多经验,它促使教学改革落到实处。在精英班,项目教学及教学改革是如何促进专业人才的技能水平提升的呢?具体而言,有以下几种: 第一,培养学生竞争意识及创新能力。 精英班的成员构成是高年级各班级服装设计、服装结构、服装工艺三方面专业基础较好且好学上进的学生。精英班的人数固定,但进行末位淘汰,被淘汰的名额由其他的学员补充,精英班的教学目标是给名优服装企业的高端技术岗位(设计、服装营销、板房等)输送人才及为各类服装大赛储备选手,这对学生而言,吸引力是不言而喻的。城外的人想进来。非精英班学生会加倍努力,以取得候补名额机会。每年的服装类大赛,参赛选手都由精英班的尖子和老师组成,这保证了参赛选手的专业素质,同时,参赛也为学生的就业及职业发展提供了更为广阔的平台。精英班学习竞争猛烈,能更好地激发学生的专业热情和学习动力。服装设计大赛胜出的关键在于学生在设计上的创意和灵感,以及把创意和灵感制作成服装成品,这些创意和灵感来源于平时的设计积累和反复的实践,精英班无需上公共课,学生有更多的学习时间去积累设计经验及制作经验,在锻炼他们的动手操作能力的同时也培育他们的创新精神。学生真正成为学习的主体,大幅度地提高了学习质量。精英班的学生在参与项目学习的过程中,会遭遇很多难题,需要不断地发现问题和解决问题,在解决问题的过程养成独自钻研的习惯,激发灵感,形成自己独特的思维。比如,在婚纱设计制作项目当中,学生要考虑效果图上的立体花在制作成品过程中所用的工艺方法,通过实操过程积累设计经验和制作经验,而普通班只须画出设计图,不需制作。在强大的竞争压力下,精英班的学习时间被无限制地延长,晚上和周末,学生主动呆在一体化教室,解决问题,最终将设计理念制作成服装成品。精英班的考核制度完善、严格,通过作品汇报和评委评选的方式,对学习质量进行监控。专业老师和企业老师以未记名方式对学生的整体设计、结构板型及工艺缝制打分,优胜劣汰,如连续三次考核都是末位将直接淘汰,由候选学生补上。 在精英班,为了更好地培养学生的创新能力,专业组坚持鼓励和引导学生的原创设计,引导学生创新理念,鼓励学生在各项目中形成自己的风格和观点,展示个性设计理念以达到竞争不休,创新不止的效果。 第二,调整课程结构,优化项目教学,改革教学内容,提高学生综合专业能力。 精英班课程简化为三块――服装款式设计、服装结构设计、服装工艺设计。这三个模块相辅相成,老师进行总目标定位,每一个项目模块都由学生进行策划,从款式设计方案制定,设计效果图绘制,购买面辅料到纸样设计,缝制服装,展示设计成品,整个过程由学生完成,教师是整个项目的引导者。学生通过这样的课程结构去修正自己的设计,也能通过缝制效果检验纸样的合理准确性,还能在缝制工艺技术的认知上有更深入的理解。学生通过购买面料,缝制成品掌握面料选用的技巧,精英班的一些作品也有不足,比如在女时尚白领西装的设计项目阶段,有些同学选用蓬松粗糙的格呢面料制作修身的短西装,结果成品臃肿、呆板,完全不能达到效果图的精美和流畅,学生会从失败的案例吸取经验教训,积累面料运用方面的经验,这是多少纸上谈兵而不能达到的效果。学生会在服装成品中去审视自己的结构设计,修正每一条线条,做到板型精准,精英班特有的竞争机制,激发学生对每个环节的精益求精,近一年的实验,精英班的止痒制作水平显著提高,工艺水平可以达到中档品牌的质量,这种质的变化让精英班的学生树立了更强的信心,也让服装专业更加坚定了坚持精英班模式的信念。学生将设计构思、设计效果图、结构设计打版、缝制成品、面料选取等方面知识融于一体,通过实践检验学习效果。非精英班,学生的款式设计纸样、工艺相互孤立,设计图、打版、工艺缝制都不是同样的项目。传统的模式没法进行全面综合性检验,学生的技能水平很难提高。 第三,增强学校实力,提高服装专业学生的考证通过率和竞赛实力。 我校服装专业由创办初的一个班30多人逐年增长,到2013年9月,新生入学人数高达200人以上,服装专业在校总人数超300人,这种增长是服装行业蓬勃发展的结果,更重要的是学校专业实力越来越强所带来的必然影响,学校只有加强专业人才的培养,才能保证毕业生的质量。精英班的尝试获得了很好的口碑,一些企业将就业的橄榄枝抛向精英班毕业生,进行订单式培养,由教师引导学生进行款式设计开发,做出样衣以补充企业的设计需求。这增强了我校坚持改革,开设精英班的信心,也让我们对未来发展充满希望。2013年度,在服装设计定制工中级考证的项目中,精英班正考就以100%的通过率和较高的考试分数明显优于普通班75%、85%的通过率。在省级的服装竞赛项目中,我们的师生团队获得了全省第二名的好成绩,名次的获得为学校专业宣传提供了好的案例,扩大了专业的影响力。 在精英班,始终以学生为中心,以职业技能培养为优秀,以培养专业能力手人才为目标,积极推进项目教学改革,提高教学质量。精英班的成长无形之中给学校服装专业的实力加砖添瓦,提高了服装专业校内外的影响力。 第四,激发专业教师队伍朝“双师型”转变。 服装专业是个理论性和技能性相辅相成的专业,现阶段,服装专业教师队伍以高校毕业生为主,工厂经验丰富的技师为辅。高校毕业的教师有较高的理论修养和艺术修养,但是技能水平薄弱,缺乏服装纸样设计的经验和熟练的缝纫技巧,工厂经验丰富的技师实践能力很强,具有较高的技能,在实践教学中有较强的专业水平,但缺乏理论教研能力。传统的教学模式里,设计老师单独讲设计,实操老师教纸样及缝制,这容易使得学生的理论和实践脱节,成为孤立的个体。而精英班的开设,对这一传统的教师结构提出了更高的要求,促使院校的服装教师快速地朝“双师型”转变。使之既能胜任理论教学,又能胜任实践教学,以改变目前青年教师理论深度不够和实践教学能力较低的状况,企业型教师通过精英班的教学向理论研究、教学改革、教学教研的方向完善。 另外,为了提高精英班的教学质量,不定期聘请行业企业专家对精英班授课进行指导,面对面交流研讨,这成了专业教师业务学习及培训的重要途径之一。精英班师生参加各类技能大赛,教师得以不断锻炼和学习,与兄弟院校的师生相互交流,相互学习。伴随着我校服装精英班的开设,到2013年底,我校的青年服装教师100%拿到了技师证,这些青年教师在指导企业型教师理论及教研的过程也起到重要作用,指导企业型教师理论研究及教研教改,而企业教师在指导理论教师实操水平提升方面也起到了非常主要的作用。教师能力得以快速朝“双师型”发展,这能更好地适应精英班的人才培养及教学。 精英班是我校服装专业教学改革的一次猛烈呐喊,以高端就业和培养参赛选手为导向,走产学研结合的发展道路,培养面向服装生产技术、设计和管理一线的高技能专业人才。摸着石头过河,精英班从筹建到开班、走入正轨,经历了教学项目优化、教学方法改革等一系列的探索,现在还处在一个发展的过程中,有很多的弊端和不足,但是正朝着越来越成熟的方向发展。我们必将坚持以精英班为依托,培养精通服装设计的技术型专业人才、推选技能竞赛选手为目标,以综合职业能力和专业应用能力为内涵,在精英班成员体制的完善,教学项目的调整、教学改革等方面敢于创新,深化改革,实现精英班的业务能力及技术水平的大幅度提高,实现院校服装设计类专业的跨越式发展,创造服装教育更美好的明天。 服装制作论文:聋人服装专业礼服设计制作课程中的问题与对策 [摘要]聋人服装专业学生主要从事服装设计、服装制版、服装制作等相关工作。礼服设计与制作课程是聋生在校阶段第一次独立完成设计作品,对帮助聋人学生建立自信心和独立性有较为重要的作用。解决课程中出现的设计和制作方面的问题,让聋生得到实际的经验,有利于其毕业后走上工作岗位树立信心。 [关键词]聋人;服装专业;礼服设计;制作 [作者简介]帅敏(1982―),女,江苏南京人,硕士,江苏省南京特殊教育职业技术学院讲师。 聋人服装专业礼服设计制作课程是一门实践性课程,对聋生各方面知识的掌握和运用提出了较高的要求。同时,这门课程让聋生第一次独立完成作品,对培养学生的独立性起到了很好的作用。 一、关于礼服设计制作课程 (一)全面检验已学课程的运用情况 礼服设计与制作课程是聋人服装专业中的专业主干课程,这门课程开设在聋生具有较完整的服装专业知识之后。聋生基本掌握了服装款式设计方法、服装结构制图原理和服装立体裁剪方法之后,礼服设计制作课程成为了一门检验学生所学知识是否能够灵活运用、融会贯通的课程。在礼服设计制作课程中首先需要聋生根据主题设计礼服款式、造型,确定使用色彩,完成效果图和款式细节图的绘制;其次,按照已绘制的效果图结合立体裁剪技术完成结构设计,形成纸样,确定所使用的工艺,在人台上用坯布做出初步效果;再次,购买合适的面料,开始按照前面既定的程序制作礼服;最后,修葺与完善装饰部分。 (二)承上启下独立完成设计作业 礼服设计与制作课程是一门承上启下的课程,是在进行专业课程的学习之后和进行毕业创作课程之前,是一次对毕业创作流程的预演,也是聋生第一次相对自主独立地完成一件服装设计作品的设计与制作过程。在此之前的学习中,基本上是以教师的讲授和辅导为主,完成专业课的作业时,聋生大多是在教师的辅导启发下完成,独立性较差,对教师的依赖性较大,甚至在给自己的服装效果图命名上也没有主见。而在今后的工作中,无论是设计、制版还是制作都要求一个相对独立的过程,因此,礼服设计与制作课程的前期,就对聋生的独立原创性提出了较高的要求,从选定主题开始,要求聋生独立分析主题元素、提炼元素,完成面料试样,确立最终效果。在此过程中,鼓励聋生相互交流,教师给予适当指导,以学生为主,提供参考性意见,保证聋生作品的自主性、原创性。 (三)聋生的积极性参与性高 聋生对这门课程普遍表现出较高的兴趣与热情,究其原因,一是在专业课的学习过程中,大多是成衣的款式设计和结构设计,无论是款式造型还是色彩上都较为循规蹈矩,聋生对于礼服这种造型夸张、美轮美奂,长期见于时尚秀场的服装品种向往已久。二是对于尚在学府中的聋生来说,思维相对较为活跃,受市场影响较少,有部分聋生有着很多新颖、大胆的设想,这些造型上标新立异、色彩上突破传统的设计构想长期被禁锢在成衣的世界中无法发挥与释放,礼服的设计与制作让一部分有想法的聋生得到了一个极佳的展示机会,同时也让大多数聋生第一次感受自己设计制作成品的成就感。 二、礼服设计过程中的问题与对策 (一)设计风格的把握 “时尚多变,而风格永存”,这是服装设计大师COCO香奈儿的一句名言,可见树立个人风格对于一个服装设计师来说至关重要。这需要文化知识的长期积累与渗透,需要尝试与创新,需要挖掘属于设计师自身个性特点的元素,最终形成个人风格。对于在校阶段的聋生来说,要求每位学生有强烈的个人风格是不现实也是牵强的,但在礼服设计过程中,可以要求学生把握一种喜爱的风格,加以自己的诠释,而不是将多种风格中出彩的部分收为己用,造成一种混乱,使作品南辕北辙,俗不可耐。从课程总结的情况来看,少部分学生能够较为成熟地坚持自己的想法,参考已有的设计,加以自己的理解进行设计,大多数学生仍然处于“临摹”“东拼西凑”的状态,针对这种情况,教学中需要有针对性地辅导聋生收集、归纳、整理资料,大刀阔斧地去其糟粕、取其精华,确保设计风格有序可循,而不是杂乱无章。 (二)造型的突破性尝试 服装的造型外轮廓设计是整件服装设计作品的基石,它引领整件服装的风格走向,并局限于女性身体的“S”型曲线。服装的造型在满足服装设计师自身的设计语言表达之后,也要满足于人体的可穿着性。因此,在造型上的突破有一定的难度,需要不断的尝试、探索,直至最终达到艺术性与实用性两者的平衡。在礼服造型设计的过程中,聋生表现为不敢想、不敢做,空间造型能力有所欠缺。根深蒂固的“抹胸”款几乎出现在每一位聋生的设计中。此外,聋生之间的相互影响也是禁锢他们思维发散的主要因素。在班级教学中,只要有一位聋生做某种款式得到教师的肯定,其他聋生便纷纷效仿。所以,在辅导过程中尽量让聋生先天马行空地想,获取诸如建筑空间等造型灵感,然后帮助学生构建立体造型,在人台上不断尝试,鼓励聋生敢想敢做。 (三)面料的创新精神 再好的设计都需要借助面料这一载体来实现,在现今礼服的设计过程中,面料的开发与制作有着举足轻重的地位。在礼服面料设计制作过程中,要求聋生不得大面积直接使用购买来的面料,需先将购买来的面料根据主题进行艺术加工,采取添加、破坏、重叠、褶皱等多种方法重新设计面料为礼服制作所用。在这过程中,聋生思维比较混乱,不能很好把握主题风格的统一,缺乏创新意识,不愿尝试,遇到困难容易退缩。针对出现的问题,课程中应尽可能给学生的面料制作过程提供便利条件,例如进行扎染、蜡染工艺,压烫、绣花、印花等技术指导。鼓励聋人学生勇敢尝试新材料、新方法,探索行之有效、效果出众的面料设计方法。 三、礼服制作过程中的问题与对策 (一)结构制版 一般礼服制版中多采用立体裁剪的方式,这是由礼服造型特点所决定的。礼服造型夸张、反复,需要突显其华贵、典雅的立体造型效果。在制版过程中,立体裁剪最为聋生所喜爱,因为有了人台这个实物载体,聋生可以真切地在人台上做出与设计相符的造型效果,主要运用褶皱、缝纫、编结、缠绕等手法进行立体裁剪。在实际教学中,教师应要求聋生将平面结构与立体裁剪相结合,因为设计对象不仅仅是像人台这样的标准身材。基本的造型运用平面结构制图的方式完成,保证礼服的合体性,夸张的造型部分则采取在基本结构基础之上进行立体造型,需要在人台上完成。通过平面与立体两者之间的结合,让聋生多方位理解结构设计的概念,同时提高独立制版的能力。 (二)制作工艺 “三分裁,七分做”,这充分说明了制作工艺关乎服装成品的成败。课程中,应要求聋生列出详细的制作步骤,对于一些特殊工艺,例如睫毛边、压烫、刺绣等则借助于专业机器来完成。礼服制作过程中最常见的问题是聋生耐心不够,礼服一般是层层叠叠,制作中材料种类繁多,聋生往往开始的时候雄心壮志,遇见困难则节节退缩,制作工艺得过且过。面对此种状况,除了在前期专业技能教学时对其加强操作训练以外,就是书面化地规范要求工艺,例如直缝线顺直宽窄一致,弯缝线圆顺宽窄一致,收口处无毛边,拉链对接良好外观平整,等等。 服装制作论文:浅谈技工学校服装制作与营销专业校企合作模式 摘 要:校企合作是职业教育改革的重要方向,技工学校与企业开展校企合作、有利于学校人才培养,使学校、企业和学生三方共同受益。本文就技工学校服装制作与营销专业校企合作模式进行了探讨。 关键词:服装制作与营销 校企合作 近期,全国职业教育工作会议在北京召开,就加快职业教育发展做出了重要指示。他强调:职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分,是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径,肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责;必须高度重视、加快发展。努力培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才;要牢牢把握服务发展、促进就业的办学方向,深化体制机制改革,创新各层次各类型职业教育模式;坚持产教融合、校企合作,坚持工学结合、知行合一;引导社会各界特别是行业企业积极支持职业教育,努力建设中国特色职业教育体系,努力让每个人都有人生出彩的机会。 技工学校服装制作与营销专业是以培养具备从事服装设计、服装生产技术、服装营销、服装管理等方面的中(初)级专门人才和高素质的劳动者;培养技术过硬,有很强的创新和开发能力的服装人才为目标。 例如,学校服装专业的校企合作模式是:以冠名班的形式同企业合作,由企业提供实习设备及实习原材料(企业剪裁下的边角废料),企业参与学校教学计划制订并指派专业技术人员参与学校授课和教学实训,学校定期安排专业老师深入企业一线学习和工作,企业技师及技术人员走进校园给学生及专业老师授课,同时学校也为企业员工进行培训和文化指导,提高员工的素质。通过校企双方的互聘,既是学生在教学中获得技能训练的过程、提高专业技能的过程,也是了解企业文化及生产产品的过程,而且更贴近一线生产实际。这样既解决了实训材料紧缺的矛盾,熟悉了产品生产过程的各工序转换,又练就了学生过硬的技术本领。实践证明,通过建立校企合作的模式,学校为企业输送专业人才,而企业则成为学校的实训基地,真正做到了校企互动,优势互补、资源共享、双方共赢、共同发展。通过校企合作使企业得到了人才,学生得到了技能,学校得到了发展。 学校指派服装专业教师到企业与技术人员一起,参与对企业落后的生产模式进行技术改革,推行目前较为先进的服装生产管理模式,通过校企双方一起制订方案、讨论方案、修正方案,找出问题所在,并有针对性地消除隐藏在企业内的各种浪费,以获取更大的利益;共同合作研究减少不良产品的问题。 通过改进后对比,人员减少15%,生产周期缩短40%,成本可降低30%,生产场地可减小30%,产品合格率提高8%以上,员工工资增加了30%~60%。真正达到成本最小化、效益最大化,给企业带来了真正的实际效益。校企合作降低了企业的培训成本,企业可以充分利用学校的教育功能,借助学校的师资、场地等软硬件资源,让学校和企业一起形成一个有组织、有系统的培训链,从而减小了企业的培训成本,提高了企业的培训效益。 学校经常将专业教师和实习工厂的技师、技术人员组织在一起座谈、交流,相互学习,优势互补,组建真正意义上的“双师型”师资队伍。学校利用企业实习岗位的设施设备和技术条件,将工学结合融合在生产现场的环境之中,把生产的现场作为教学的课堂,让教师在现场讲解实际操作和解决疑难问题,这样不仅提高了学生实际动手操作能力,而且增长了职业才干,能收到一举两得的效果。实习指导老师在下企业指导学生顶岗实习的过程中,也容易发现一些工艺的变化和更新情况。 例如,学校老师在安排顶岗实习学生参与企业生产中,发现正在生产的产品,总件数为:41198件的大单,有个工艺需要改进,经过和企业技术人员协商,再与供货商沟通得到确认后,进行了工艺创新,共节省费用合计:13079元,见表2。 裙子上下段与中间腰节部位夹入橡皮筋,固定后与上下段拼接 中间拼接难度大,工艺复杂,拼缝线宽窄不一,有折皱 把上下段先连起来,改肩压条贴上去,再穿橡皮筋 减少4个缝份 减少拷接工艺 省钱、好做、宽窄缝线一致,平整 通过校企合作办学模式的实施,不但可培养学生吃苦耐劳的精神,培养学生正确的人生观和价值观,培养学生良好的心理素质、独立处事能力、社交沟通能力,还可提高学生技能操作能力。校企合作有利于学校的课程改革,有利于“双师型”教师的培养。并且校企合作可以促进学校教学方法的变革,带动专业知识的更新;可以促进企业生产经营,搭建互利双赢的平台,使学校、企业和学生三方共同受益,三方共赢。 (作者单位:江西工业技工学校) 服装制作论文:浅谈《服装制作工艺》教学 摘要:服装工艺的教学是服装专业教学的重点,自参加工作以来,一直从事专业教学,从自身出发,寻找有效的教学方法,首先要明确教学目标,了解学生掌握知识的过程,把握重点,循序渐进,相信会有好的教学效果。 关键词:培养目的;操作技能;形成过程;重难点 作为一名职业学校的教师,自参加工作以来,一直担任服装专业技能实践的教学,从开始接触专业教学到熟悉这门课,在教学过程中,与学生接触积累一些从课本上无法找到的经验,努力尝试新的教学方法,寻找学生掌握技能的有效途径,适合学生的教学方式,使学生更加有效的掌握扎实的专业技能。《服装制作工艺》是服装专业中的一门基础学科,它以动手操作为主,通过制作,把一片片平面的服装衣料,组合成一件件立体的服装,是服装制作工艺这门课的主要学习内容。笔者通过近几年的教学总结一了些专业教学经验,谈一下自己的观点,与大家共勉 一、明确培养目的 作为一名专业教师要明确学生在校要学习哪些知识?本专业学生在工厂实习,进厂工作,要实习什么,有何作用,目的必须明确。实习指导教师要针对实用性提出一些要求。要明确专业理论知识对专业技能培训的重要性,没有扎实的专业理论知识作支撑,技能培训将举步维艰,还必须让学生懂得为什么这样以及做到何等程度。 二、服装制作操作技能的形成过程 就技能而言,它与知识、能力既有区别又有联系。有了知识,不等于有了技能;有了知识,有技能,不等于有能力。技能可分为动作技能和智力技能。而我们的服装制作工艺则是二者结合的产物。服装基本的制作过程是运动技能,而服装的组合设计制作则属于智力技能,这往往需要我们的学生手脑并用。根据心理学的规律,可把技能的获得分为既有联系又有区别的三个阶段。 1.动作的定向即认知阶段。服装制作工艺的学部分是动作技能的学习,在这一阶段要激发学生的学习动机,认知所要学习的技能。认知所要学习的技能要在教师示范,言语描述和操作分析的基础上进行。使学生了解操作技能的各组成部分及各部分之间的联系及操作技能的关键点在哪里?从而理解整个操作技能所要经过程序。学生在学习某项实际操作技能前,先要让他们了解操作的全过程以及全过程可分解成多少个简单动作,了解操作要求、操作方法和方式等内容以及操作过程如何检验,注意操作安全等。例如学习女裙的制作之前,要学习直线、弧线的练习操作,学会装拉链(可通过学习手提包学习然后进行转换迁移),学会装腰头(简单转化的包边练习)。有了这些条件做基础,在学习女裙的制作过程中,启发学生运用已学过知识以及知识的转换,通过教师讲解、演示,让学生对有关知识、工艺过程形成正确的概念,为规范地执行每一个操作过程打下坚实的基础,在这个基础上再进行初步练习。 2.操作技能的模仿即动作过程的联系阶段。操作技能总是从模仿开始的,模仿老师的动作、制作要领,逐渐掌握操作的过程,模仿的过程中前一阶段的认知定向得到检验、巩固、校正和充实。为使学生在学习制作过程得到好的学习效果,实习指导教师要注意几点:(1)要求学生掌握制作过程中动作要领做出正确的动作或过程。(2)当学生发生错误时,要抓重点,分主次先要求正确再要求速度。(3)对学生模仿的结果要及时进行评价,提供校验校正动作的信息,并且要逐步引导学生自我评价,自我调节。在这一阶段中,要让学生学会把各个基本动作有机衔接起来,逐步消除动作间的过度和干扰,增强协调性、稳定性、灵活性,使成品质量不断提高,速度不断加快,并使之成为熟练动作,达到自动化动作。 3.动作的熟练即自动化阶段。这一阶段学生掌握了完整的操作技能,各部分技能已经达到协调完善,并达到高度自动化。这一阶段教师的角色不再只是理论的传播者、讲解者,更多地是学生操作能力的观察者、协调者、评估者。在上一阶段的基础上通过有目的和针对性的训练,使学生按照熟练操作程序、工序完成的质量、速度和工作协调来评价自己的技能,调节自已的活动,最终形成协调和完善的操作技能。技能不是先天的,而是后天习得的,每一位服装制作者所具有技能水平,也不是一蹴而就。技能学习的主要途径是练习。在这一阶段训练中,训练成果,服装的制作产品具有典型性,工艺水平要高,这样才能提高训练的效率。 三、服装制作教学过程中重难点的解决 在服装制作技能学习过程中,重难点的掌握是学习的重点,同时也是技能教学的难点,往往是在示范时,学生理解能懂,也能模仿动作,当真正独立制作时,在制作难点上就会漏动百出。有时制作的第二件衣服远不如第一件衣服模仿制作的质量好。学生当时的模仿,也不是真正的理解掌握。多次教训让我分析这一现象,重视制作过程中的难点,研究帮助学生掌握难点的教学方法。 1.降低难度,一分为二、为三。在服装制作过程中,从面料到成衣,需要经过多个程序,工序中重难点较多。要求学生具有一定的分析理解能力,有时费尽心思,制作效果也不是很理想。教师教的苦,学生学的累,从而影响学生对服装制作的积极性。针对这一点,教师必须改变教学方法,调整教学思路。个人认为应先降低难度,化整为零,一分为二,一分为三,分解制作过程中的每个难点,各个击破,每一次上课讲解一个难点或重点,然后在此基础上,再二合为一,三合为一,把每个重点再溶入其中,把分散学习的工艺方法一种种应用其中。一方面,使所学的知识技能得到进步的巩固、提高和应用。另一方面,又增强知识技能的连贯性,大大降低整条制作的难度,提高了整条制作的质量,同时也提高了制作服装的兴趣。 2.层层分解,突破教学难点。工艺难点,往往制作过程中最复杂的。学习过程中,虽然在零料上进行,但教师也不能掉以轻心,在学习过程中,合理安排,周密布置,争取突破难点,应做好以下几点:(1)准备充分,提高效率,为提高课堂效率做好时间的保证。(2)层层分解,步步示范。把问题简单化,教师一步步示范操作,再由学生一步步模仿。(3)借助样品,突破难点,用坯布把每一制作步骤分解制作出来,然后用串线把过程连接起来,把样品展示在黑板上,使学生对每一个操作步骤一目了然。在课后还可以帮助学生巩固难点。当然,这个样品需要教师在课前精心准备,可能会用不少时间,而一旦制成就可永久使用,为平时的教学提供不少方便。在缝制工艺方面,有不少工艺制作的难点值得我们去做成这样的样品,如双嵌线挖袋、前门襟装拉链、男衬衣领的制作、宝剑头袖叉的制作等等。 3.类比迁移,拓展教学难点。在制作过程中,各工艺方法并不是独立的,而是相互联系的。教师在教授学生基本制作过程的基础上,引导学生利用所学知识获取新的知识,以旧带新,举一反三,触类旁通。例如,耳朵片挖袋的制作、缝插袋的制作、拉链袋的制作等等。在制作过程中通过反复比较,使学生既掌握了各种口袋的制作,又进一步理解了各种口袋之间的相互联系和区别。又如,在学生掌握了一种斜插袋的制作,如带嵌条的,袋口加贴边的,还有弧形的月亮等等,在服装工艺中像这样相互联系的工艺内容是较多的,教师必须合理组织、精心安排。有时可出示一个做好的样品让学生自己去分析比较,研究其工艺方法;有时也可让学生设计制作与样品有着一定联系的另一种式样的作品,以此来拓宽学生的工艺知识面,并能在课外的服装设计制作中加以运用,提高学生对服装制作的兴趣。 服装制作论文:为制作出访服装的个性设计师马可 2013年3月22日,“第一夫人”陪同主席首次出访时,跨出机舱的那一瞬间,她沉稳大气、端庄得体的服饰惊艳了全世界,被网友称为“丽媛style”。由此,所着服装的品牌引起了人们极大的关注,为设计制作服装的设计师马可也成为炙手可热的新闻人物。其实,在圈内,马可早就大名鼎鼎了。 上学时的作品就个性十足 今年42岁的马可出生在长春市,17岁考入苏州大学。1989年,该校在全国首开服装设计与表演专业,马可主修模特专业。 身高170厘米的马可高挑、文静、执著、认真,这是她给老师们留下的印象。“只要与服装设计有关的,她都会关心。一场服装秀上,除了服装设计本身外,她还会悉心观察舞台布置、灯光设计、妆容等。在班级里,无论是专业课还是基础课,她的成绩都是出类拔萃的。”当年担任马可班主任的吴志琴老师回忆说。 虽然马可学的是模特专业,但她的设计效果图在班里做得是最好的。“马可上大二的时候,有一次,我发现她在服装设计展厅里很认真地看设计专业学生的作品,还一一拍照,做成图册回去研究。当时,我就觉得这个小姑娘挺会钻研的。”当年教授服装设计课程的许星教授至今还记得这件事。许教授说,有一次,她给全班布置了制作饰品的设计作业,其他女孩子基本上都选择了珠子来制作,唯独马可选择了木片、竹片和麻绳来完成,色系搭配到位,让人耳目一新。从这件小事上,能看出她与众不同的设计思维和设计潜质。后来,在老师的鼓励下,马可学起了服装设计。 从苏州大学毕业后,马可被分配至广州一家小型服装公司,走上了职业服装设计师之路。1994年,马可参加了“第二届兄弟杯国际青年服装设计师大赛”。当时,赛场上云集了16个国家的大批优秀设计师。令人颇感意外的是,她的设计主题居然是“秦俑”。马可一直在构思、选择一个最为合适的角度切入,为此她找了很多资料。她说:“我在寻找的时候,一直在想,到底什么东西能够代表中华民族的文化,根源在哪里?最终确定了‘秦俑’这组设计,我觉得它的浑厚、质朴、博大可以代表中华民族的文化精神。” 果然,马可的作品一露面就令大师们颇感震惊。制作“秦俑”战袍的面料采用的是山民手织的土夏布,经民间传统工艺染色、山涧清泉漂洗、暴晒,使其古色古香;制作盔甲的材料是山中的老梓树,将其锯成长条薄块,经山溪淤泥浸泡成古铜色,又用细砂打磨得光滑亮泽;头盔是用岩石缝中经过霜打的细棕毛制作的,那金灿灿的黄红色折射出秦时明月汉时关的雄浑;手镯是经专塑神佛的巧匠精雕细刻而成,粗犷硕大,又玲珑碧透;还有那紧扣头盔随耳吊于胸前的串珠,像夸大的耳环,似张扬的项链。 “真是个性十足的经典佳作。”评委们不禁赞叹。最后,“秦俑”系列EXCEPTION组装获大赛唯一金奖。至今,马可仍是获得该奖最年轻的纪录保持者。 同年,作为中国唯一的代表,马可又参加了在日本举行的“亚洲风”亚洲十佳服装设计师作品展,并以“秦俑”系列服装摘取唯一一枚金冠冠军。当时有评论说此作品一出世,随即改正了中国人一提传统服饰文化必言旗袍的习惯。 开创“例外”品牌显实力 在这之后,马可就退隐江湖了。她认为设计师的本职是设计,应该在自己的行业内埋头苦干,而不应该像明星一样到处抛头露面。 不久,马可在广州遇见同为设计师的毛继鸿。这位湖南小伙子不仅人长得帅,而且才华横溢。经过一段接触后,由于意气相投,两人走到了一起。毛继鸿认为马可是一位奇女,性格中反传统意识极强,凡事喜欢创新。与马可相识后,他说自己在艺术风格上得到了一次升华。 就这样,毛继鸿断然放弃了香港大公司的优厚待遇,开始和马可一起在广州创业。当时,通过广泛的市场调研,他们发现,中国服装市场尽管品牌繁多,但大多是“舶来品”,原创设计品牌定位低,高端品牌极少。两人便暗下决心,一定要设计出国内的高端服装品牌,寻求属于自己的“例外”。 1996年,一次国际性的有关动物保护的展览激发了马可的灵感。她很快以当时国际上最热的北极熊话题为切入点,与毛继鸿一起设计了一个30多种款式的服装系列――北极熊的歌声,涵盖了北极熊的独特形状以及北极熊憨厚的性格、美丽的皮毛、濒临灭绝的“哀鸣”等。此服装系列推出不久,两人作为合伙人,开创了“例外”品牌。“例外”的英文标志设计是反过来的。就是这怪怪的品牌、怪怪的标志设计,体现了马可对传统观念的创新。过去,时装只适合模特们在舞台上表演,一般人很难穿着它在大街上行走。马可创建时装品牌的初衷,就是要离经叛道。她说:“要让人们知道有这样一种‘例外’的时装,能美化人们的生活、提高人们的着装品位。” 1996年冬天,马可将自己设计的第一批大衣带到一位朋友的街边小店寄卖。结果,3个小时就售出了6件。后来她回忆说:“我永远记得当时人们看到‘例外’衣服时惊奇的眼神。在那个年代,‘例外’的风格对大家来说就是个意外。”这给了马可、毛继鸿极大的信心和鼓舞,他们坚信,纯正中国血统的服装能给“中国制造”带来新的生机。果然,“例外”品牌服装一上市,便以流行、雅致的高品位受到都市女性的青睐。 毛继鸿在北京服装设计学院研修设计专业时,是班上最艺术范儿的学生。他设计的衣服有些纯艺术味道,天马行空的,别人很难认同。而马可的作品,则能做到雅俗共赏。因此,他们约好,“例外”由马可负责设计,毛继鸿则放弃设计师的身份,专门负责市场和运营。 “我支持保护马可的感性,如果她代表某种程度的‘无序’和‘散落’,那我就要把这变得合理化和有序,建立规则。我还要善于把这感性带来的产能发掘出来,却不能破坏它。”毛继鸿说。 马可相信,所有的东西,如果用足了料、用足了心,人们就一定能感受得到。有一次,一位在艺术界声名显赫的女歌唱家穿过“例外”后,对一家百货公司的总裁说:“这衣服的滚边等做工,一看就很过硬,一点儿也不比以品质过硬著称的意大利顶级品牌Max Mara差。”这话给了马可很大鼓舞,也使她认识到很多成熟的消费者对着装要求很高。 马可与毛继鸿的辛勤付出得到了丰厚的回报,“例外”问世一年就卖出了1亿元。 马可认为服装表现了人的特质和内心感受。她说:“现在这样的社会,人和人的交往时间常是短暂的,彼此很难有深入的了解。你穿怎样的衣服,便像自己的一张标签,能让同类辨别出你,产生与你进一步交往的欲望。我常常发现穿着品味相同的,谈话也会比较投机。”她举了个例子:“有一位叫张浅潜的歌手,看到我设计的服装后非常喜欢,托朋友几经周折找到我。我们一见面,就有一种一见如故的感觉。当时,她正准备拍一部MV,我给她推荐了我设计的另一系列,比上市的服装更前卫。在拍摄过程中,我一直在现场,听着她的音乐,看着她穿着我设计的衣服,她的创作和我的创作融为一体。当时,我们都很感动,她哭了,我的眼睛也湿了。那是一种彼此心灵很贴近的感觉。” 打造“丽媛style”惊艳全世界 处在创作巅峰期的马可并没有在商海中迷失,她把创作当成漫长的修行。喜欢行走在农村的她发现,农民都有些如数家珍的衣服,每件衣服都有一个故事。她想重拾这些即将消逝的“无用”的传统技艺去做些事。她说:“我非常迷恋手工,喜欢画画和动手做些东西,在做这些东西时内心饱含某种情感。”她甚至号召大家过自然简朴的生活,追求心灵成长与自由。 2007年,马可创立了自己的另一个品牌“无用”。无用并非平庸,而是回归服装的朴素魅力。她介绍说,“无用”的服装从纺纱、织布开始,所有材料包括染料都是纯天然的,有时需要3个月才能完成一条裙子。 2008年7月,巴黎高级定制服装周时,马可带着她的“无用”在巴黎小皇宫的露天广场上演了一场“奢侈的清贫”的中国剧。她把农村的织布机搬到皇宫后花园里,让贵州的织女在那里纺纱织布。40多名瑜伽修炼者穿上农民下地劳作时穿的衣物,在蒙古族女歌手空旷的歌声中舞蹈。之前,她用半年的时间走访了西南农村,跟农民一起生活。然后,用了8个月时间,她跟合作者亲手织布、染色,缝制出所有的衣物。 这场“压轴戏”的演出震惊了巴黎,法国《世界报》在头版位置报道了这位东方奇女子的事迹,称她是“来自中国的天才设计师”。美国知名行业报纸《女装日报》形容这场服装表演流露了中国田园乡村的诗意。 有一次,获得最佳电影金狮奖《三峡好人》女主角的赵涛在威尼斯国际电影节的红地毯上身着“无用”兴奋地说:“我穿着中国设计师设计的服装,感到很自信很骄傲。”马可并不甘心自己所创的时装品牌仅仅是一个志得意满的本土设计师品牌,她渴望自己设计的每一季服装都充满浓厚的人文气息与艺术家特质的时尚主张。 知名导演贾樟柯在得知马可的故事后,专门为她拍摄了一部纪录片《无用》。后来,该片获得了威尼斯国际电影节地平线单元纪录片最佳影片奖。 毛继鸿和马可堪称一对“黄金艺术搭档”。用毛继鸿的话说,他被马可塑造成了“城市动物”,致力于推广品牌和商业营销;而马可除了看书和设计,则像风一样到处自由自在地旅行。马可的工作室在一座民国时期的园林里,取名共乐园,园里遍地是植物,连家具都是树木本色。她就像一位隐居的诗人,从自然中获取灵感。看她的作品,淡淡的色调,随意的剪裁,你的内心会突然变得安静。田野农耕,高山烹茶,这就是生活的本真。 曾经,马可也和众多爱美的女性一样,拥有过上百件衣服、几十双鞋子。但创立“无用”后,她将自己的衣服送出去了2/3,后来,干脆连香水、首饰、化妆品都不留了。 马可相当低调,几乎不在媒体上公开露面,2008年,知名媒体人洪晃在巴黎高级定制时装秀场第一次也是唯一一次见到马可,便知道她不接受采访。甚至“例外”品牌举办庆典时,她也会经常缺席。 在众多服装设计师纷纷把自己打扮得生怕人家看不出是设计师的今天,马可却经常穿着一件带帽子的休闲衫、一条宽松的休闲裤,简简单单,像个学生。从一开始,马可就坚持独特的设计概念,不顾潮流,也不关注流行趋势,只做自己的创意设计,形成了特立独行的服装精神。 陪同主席首次出访时的服装,全部是马可设计制作的。马可带领自己的团队设计了近百套款式,手工赶制了3个月才完成。 在俄罗斯,身着深蓝色双排扣风衣惊艳登场,珍珠耳环、淡蓝色丝巾、腰带的系法、风衣与裙子长度的比例、鞋子的高度等细节也一点儿都不疏忽,展现了中国女性特有的典雅与大气。在坦桑尼亚,又以靓丽的春装赢得了好评。 有人说,以前人们看到奥巴马夫人米歇尔的礼服,就会想起华裔服装设计师吴季刚。这次,“丽媛style”将马可的作品推上前台,前景不可估量。 现在,“例外”在全国的销售额已突破10亿元。而这背后的功劳,除了马可的设计,还有毛继鸿的商业头脑。早在2008年,毛继鸿就在全面收缩店铺数量的同时,把衣服价格提升一倍。于是,当年的100家店变成如今的60家,价格从500~800元调整到1000~1500元,全面走高端路线。他说:“如果那时候不提升,我们的设计就会像垃圾一样被扫掉。” 马可有个活泼可爱的女儿,如今已4岁。令人遗憾的是,几年前,因某些原因,她和毛继鸿离了婚。不过,两人平时仍是很好的朋友。 在“无用”品牌中,几乎所有的衣物都采取了超码、做旧处理,显示错乱的缠绕和粗糙的缝制。马可仿佛下定决心和现代文明对抗。欧洲著名设计师NEFATE评价说:“马可的设计总是显得与现代都市相去甚远,她的衣服都是纯粹手工与天然制成。透过自己亲手缝制的衣服,她提示人们抛开消费的态度,珍惜手工之物的稀有性与感情。与其说‘无用’这个品牌只是一个概念,不如说这是马可的一种艺术表达方式。” 马可,一位个性十足的服装设计师。彰显个性的背后,是她的文化修为和丰富的精神世界。 服装制作论文:中职服装专业布艺装饰制作技术课考核评价改革之尝试 【摘要】本文通过服装专业教科研成果《布艺装饰制作技术》课与传统课程考核评价方式的对比分析,指出该课程的考核评价特点,以及该评价方式在挖掘学生潜力,提高学生综合职业能力方面起到的重要作用,并提出了为考核评价改革顺利实施而采取的教学措施。 【关键词】布艺装饰制作技术课 考核评价 改革 一、《布艺装饰制作技术》课是服装专业课程改革的一项教科研成果 中国当代职业教育自1978年后进入了不断完善与创新的阶段,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020)年》指出:今后一个时期中等职教育的目标是培养与社会主义建设相适应的全面发展的具有综合职业能力,在生产服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。可是长期以来,我们按照学科式课程体系培养的中职毕业生能力单一,不能很好的适应就业岗位的现实说明:我们在课程设置、教学内容、学生能力培养等方面与市场需求还有一定的距离。服装专业虽然是我校建校25年来的拳头专业,但是也同样面临这样的问题,为了改变这种状况,我专业结合自身特点将专业知识细化后实施了相应的课程改革,并进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究,在此基础上开设了新的校本课程――《布艺装饰制作技术》。该课题在教学内容设置、激发学生学习兴趣、因材施教、学生能力提升、开展新课型、考核评价方式等方面进行的改革尝试取得了一系列成果,并获得省级“十一五”阶段优秀课题证书,尤其是该课程对考核评价方式的改革在挖掘学生潜力,提高学生综合职业能力方面起到了非常重要的作用。 《布艺装饰制作技术》课是一门实践性较强的专业课程。它是讲授一些民族的传统的手工基本技艺,以布、绳、线类为主要原料,以完成钩编、刺绣、中国结、布艺花、丝袜花等实践操作为主要内容,它的作品集技术性与艺术性为一体。该课程的主要特点是其综合性,这一特点首先体现在:经过多个单一技艺内容学习后,学生具备了一定的技能并能根据设计构思进行技艺的综合应用;其次,通过该课程的学习,学生的自信心增强、创新精神得到培养,同时他们的审美能力、解决问题能力等多种能力也得到提高;再次,学生在这个增长学识、培养能力、陶冶性情的学习中会变得细心、耐心,这些都是他们将来做好任何一项工作所必备的职业能力,而学生获得的这些能力都离不开课程实施过程中考核评价方式的改革。 二、《布艺装饰制作技术》课教学考核评价概述 1.考核评价内容的组成 由于布艺课既强调学生的动手实践能力又强调学生的审美和创新能力,所以对学生的考核评价也从这三方面入手:一是基础技能部分;二是审美部分;三是创新部分。教师在授课中先以基本作品完成基础技能考核,基本作品是学生在学习每种基本技法后完成的相应的小作品,在这部分考核中教师严把基本技能关,有时学生的小作品也会萌发出一些创意,这时教师即时地给予表扬肯定,并进行创意加分;审美及创新作品考核主要是在期末时进行的,它要求学生根据每学期所学完成一个综合作品,在这类作品中教师更注重作品的创新性和美观性,教师按照学生的不同程度分别予以不同的测试作品,提出不同的测试要求,对美观性、创新性作品都给予鼓励性的加分。 2.考核评价主体的多元化 在基础技能考核中,评价主体以教师为主,因为教师要强化学生的基本技能并及时指出学生的不足,同时也培养了学生自我评价意识,让他们将自己的作品与同学的作品和教师的教具相对照,找出差距,以便提高。在审美及创新作品考核中,教师、同学、学生本人均是评价的主体,并通过作品欣赏点评课和书写作品点评报告完成这一评价环节。评价主体的变化改变了过去单独由教师评价学生的状态,鼓励学生本人、同学也参与到评价中,特别是学生的自我评价,一方面提高了他们的学习积极性和主动性,另一方面也提高了他们的自我反思能力[1]。 3.考核评价的优秀是“全人观” 中职多数学生文化课较差,但这并不代表他们一无是处,因此,在分层次教学后的考核评价中,每个学生都能体会到通过努力获得成功的快乐。另外,通过多种考核评价方式的综合运用,学生还会发现自己的优势领域,同时也认识到自己的不足,有助于他们的全面发展。 三、传统教学与布艺装饰制作技术课教学在考核评价方面的差异 1.评价内容的不同 传统教学的考核评价注重评价内容的知识化,以书本知识为主,学习形式是讲授学习、机械记忆、被动模仿,缺乏对学生在情感、态度、创新精神与实践能力方面的进步肯定,而布艺课教学中没有测试试卷,是从基础技能评价、审美评价、创新评价等方面对学生作品予以综合考核。 2.评价主体的不同 传统教学的考核评价主体单一化,其评价主体多是教师,学生是被动接受评价的客体。这种单方面的、孤立的评价使教学评价少了全面性而多了片面性,少了民主性而多了独断性,而布艺课中的评价主体呈多元化,注重互动性,教师评价、学生自我评价与学生间互相评价相结合,教师、同学、学生自己都是评价的主体,这样不仅可以使学生积极配合,还能促进他们通过参与、交流乃至自我评价,主动、客观地检查自己,不断地完善自己,使学生从多方面来把握自己的现状,帮助学生认识自我,建立自信,有利于学生个性的健全和潜能的激发,促进学生的全面发展[2]。 3.评价功能的不同 传统教学的考核评价只注重评价功能的甄别化,将学生人为的分为三六九等,在这样的过程中,只有少数学生能够获得鼓励,体验成功的快乐,多数学生是失败者[2],而布艺课的课堂注重因材施教,面对不同的学生群体,课程内容的难易程度不同,测试的标准也不同。鼓励全体学生的积极参与,使每个学生都能自始至终地保持强烈的动手欲望和兴趣,养成大胆动手的习惯并体验到成功的快乐。 4.评价结果的不同 传统教学的考核评价注重分数,而布艺课的考核评价注重赏识,在评价的技巧上,注重人文关怀,减少横向比较,减轻学生的心理负担,在评价结果上注重学生能力培养,学生在宽松、民主自由的空间不断获得成功的体验。 四、为实现考核评价改革而采取的教学措施 进行考核评价改革,并不是简单地对计分方式进行变革,它还需要在教学中采取相应的措施,才能使考核评价得以顺利实施。 1.激发学生的学习兴趣,提高学生的基础技能成绩 学生的学习兴趣是进行考核评价改革的前提条件,只有让学生喜爱这门课程,让他们多动手完成作品,才能使不同的考核方式得以顺利进行。因此,在教学中教师采取了几种措施: (1)选好第一堂课教学内容,首先,为防止学生产生畏难情绪,第一节课的作品要具备简单性;其次,作品应该是学生能够用得上的,要有实用性;第三,学生在看到示范作品后能产生完成此作品的冲动,因此作品要有趣味性。 (2)结合实际有针对性的选择和充实教学内容,在选好授课内容之后,基本技法讲授和基本能力训练是不变的,而具体的技能训练内容要随着市场的实际情况相应变化,其结果就是让学生感到了布艺课充满新鲜感、趣味、实用。 (3)倾听学生的心声,了解他们的喜爱等,让学生自主选择技能训练内容。通过这样的方式,学生的学习热情被调动起来,他们愿意学、愿意做,自己的技能也通过多次练习不断提高,这为他们后期的创意作品制作提供了很好的基础技能支持。 2.培养学生的审美能力,以提高学生作品的审美考核成绩 对教师而言,对学生的作品进行恰如其分的评价不是一件难事,重要的是要让学生在这个评价中有所收获,让他们日后的作品能够成为精品,因此,教师可以充分利用课堂教学培养学生的审美能力,之后考核其作品美感。 (1)通过培养学生的观察能力让他们养成审美意识 一个良好的行为习惯需要慢慢养成,通过每堂课有目的、有意识的提问,让学生去观察、思考,培养他们的观察习惯,这种习惯有助于提高学生自身的审美、丰富他们的创作灵感。 (2)通过课堂讲授“美”的知识提高学生的审美 通过技能训练,学生能完成基本作品,但是对于创新作品,只有创新是不够的,它还要美。为了提高学生的审美,教师打破传统技能课只讲制作方法、技巧的局限,在课堂中讲授一些有关“美”的内容。如在“十字绣”中教师讲不同肤色与发色的配色方法,在“缎带绣”中讲花叶的色彩搭配,在综合应用作品“手机套”中讲构图、技法结合、图案选择等,这些讲授丰富了学生对美的认知,学生自己创作作品的美感也会有所增强。 (3)通过作品欣赏与点评课,进一步提高学生的审美能力,并进行多元化评价 虽然学生能够根据所学完成作品,但作品的效果大不一样,有的是技法好些,美感差些;有的是配色、技法较好,构图差些,因此通过作品欣赏与点评课,对美的技法、配色、构图进行肯定,对作品的不足之处予以指正。首先,学生在远处观察作品的大效果,然后近距离地观察技法等细节,并由学生自己评说印象最深作品的优缺点,之后由作者本人进行评价,最后教师进行作品的评价综述。如在“丝袜花艺”开展的作品点评中,从开始简单的三叶堇到后面复杂的牡丹花、项链、芭比娃娃以及花的组合――盆花及壁挂、装饰画,教师选出典型作品,让学生发表意见,从品评作品的色彩搭配是否和谐到制作工艺是否优良,再到作品是否具有创新性等,学生可以结合自己在制作过程中的心得发表感想,最后由教师进行综合评价。这样的课程训练使学生的审美能力进一步加强,并为学生作品的审美考核打下基础。与此同时“欣赏点评课”也是树立学生自信心,培养学生能力的有效方式之一,通过对作品的自评、互评及教师的讲评,每名学生都能够找到自己的优点,自信心增强,而且欣赏点评的过程也是学生互相学习、促进提高的过程,是启发灵感,产生创意的过程,是审美能力、语言表达能力得到锻炼的过程。 3.注重学生创新实践能力的评价 (1)培养学生创新意识 创新是对青年的时代要求,教师要把这种意识带到课堂。教师的不断创新是培养学生创新的前提,因此,教师在教学实践中不断地结合基本技法变换教具。学生感到利用老师讲授的基本技法可以做出这么多种有趣的作品,他们就会有一种要创新的潜意识。 (2)鼓励学生完成创新作品 学生经过基础技能训练后,能够较熟练地完成与教具一样的作品了,但我们的最终要求是要学生能利用基本技法创新出与众不同的作品来。例如,通过“针技法设计课”鼓励学生结合针法完成一个在内容、构图上有创新的电话蒙刺绣作品。学生按自己的想法进行针法图案设计、色彩搭配及手绣操作,最终,他们的作品各有千秋。 (3)准备不同制作材料,为学生提供创新机会 完成作品时,学生可以根据教学内容进行发挥创作,可以对材料自主选择,不必拘泥于同一样式。例如,针对牡丹花、芭比娃娃制作等教学内容,教师在课前准备好不同颜色的丝袜、铁丝、花芯、缎带等装饰物,上课时首先由教师出示教具样品,然后讲授一些基本技法及色彩搭配的方法,之后让学生根据自己的喜好进行材料选择和作品构思创作。 以上课堂教学措施,通过有效培养学生的创新意识以及提供的创新机会,学生的创新作品层出不穷。面对勇于创新的学生,教师在这部分评价考核中要对其加分并将其作品收藏进行作品展,学生在布艺课中深切地体会到了成功与收获。 结束语: 教育的本质是促进每一个学生全面、健康地发展。学生的智能发展只有领域的不同,没有优劣之分或轻重之别。每个学生都具有可发展的潜力,只是表现的领域不同而已。这就需要教师从不同的视角、不同的层面去看待每一个学生,并促进其优势智能领域的优秀品质向其他智能领域迁移[3]。布艺课的考核评价改革尝试正是以此为出发点,它在关注学生学业成绩的同时,挖掘了学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信,真正发挥了评价的教育功能,提高了学生的综合能力,促进学生在原有的水平上发展,考核评价方式的改变也让学生认识到:勤奋、创新会让自己有更大的收获。 服装制作论文:中职服装制作工艺教学中“金字塔”教学模式应用研究 【摘 要】从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面,阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性,使之全员参与、主动学习,在实践中有效提高学生专业技能水平。 【关键词】中职 服装制作工艺 “金字塔”教学模式 应用研究 当前,服装缝制工艺教学一般采用的教学模式是:学生先听教师进行理论讲解,再看教师做示范,然后分头练习。例如,给40个学生传授隐形拉链的缝制工艺方法,教师在讲解完工艺方法和工艺质量要求后,假如只做一次示范,可能只有10个学生能看见教师是怎样操作,10多个学生能听清教师讲课的内容,大部分学生既不知道教师做什么也听不见教师讲什么,想学的学生在练习过程不知道如何下手就会问,教师只能一个一个地回答,这样工作量很大,四节课下来苦不堪言。不想学的学生借口说不会操作,坐在工艺室里无所事事,时间一长,产生了厌学,无心向学,趁教师不注意,离开教室跑到校园里玩耍了。假如把学生分成四个组,示范四次,大部分学生能看到教师的操作,但教师容易产生厌倦心理,教学质量越来越低,而排在第三、四观看的学生也没有耐心了,注意力已经不能集中了,学习积极性也降低了,并且留给他们自己练习的时间比先看了示范的学生少了,因此,同一个教学内容,造成学生掌握知识的程度不一致。本文试从“金字塔”教学模式的教学环节安排、程序设计以及具体实施等方面,阐述在服装工艺教学中如何采用“金字塔”教学模式调动学生的积极性,使之全员参与、主动学习,在实践中有效提高学生专业技能水平。 一、“金字塔”教学模式的含义及目标定位 所谓“金字塔”教学模式是“1-6-24”,“1”是教师,“6”是组长,“24”是其余的学生,也就是教师先教会6个组长操作,然后再由这6个组长做示范,教3~4个学生。这种模式教学过程是分组教师讲解、示范组长示范学生练习考核评价。“金字塔”教学模式的最终目标是培养学生的领导能力;培养学生发现问题和解决问题的能力,对同学间的情感交流,互助互带,共同提高,发挥学生学习的主动性起着积极作用。 二、“金字塔”教学模式在服装制作工艺教学的运用 (一)“金字塔”教学模式的操作 1.分组。横县职业教育中心每个服装班学生有20~30人,把学生分成6个组,每组4~5人,从各组挑选出一个能力强有责任心的学生做组长,负责学与教的任务。这就要求被选出来的组长具有很强的责任心和极其的耐心和细致。分组时每个组的人数不能太多,否则加大组长的压力,不利于教学。在工艺实训室,每个小组使用同一排平缝机,利于组员之间相互学习,相互帮助,相互监督,也利于教师检查、指导、教学。 2.教师讲解、示范。课前,要求学生预习,对组长要求更高,对制作步骤做到心中有数,并且要帮助教师准备教学所用的材料,这样对内容了解更充分。课堂上,教师首先对全班学生讲解新内容的基本理论知识,交代新内容的重点、难点及制作工艺须达到的质量要求等,然后示范,一步一步地分析、讲解,要保证每个组长学会,操作规范,质量达到要求。 3.组长示范。由先获得新知识新技能的组长分别示范给自己组的学生看。因为每组的学生只有四五个人,这保证了每位同学都看得见听得到,使各位学生能较好地掌握好新内容。在组长教学生操作时,教师不仅不能等闲视之,撒手不管,而要求严格监督各组做示范的组长的“教学质量”,发现问题及时指正,避免学生接受错误的信息。课后组长还要写总结,把本组的学习进度、收获、存在问题详细地写出来,便于教师了解情况,课后主动找后进生开小灶,避免每名学生掌握知识的程度不同。 4.学生练习。组长示范后学生马上进行训练,组长负责检查小组同学的操作,不正确的要及时纠正。教师也不能放任自流,在学生动手训练的时间里,教师要眼看八方,把每个学生的一举一动都收在眼底,并且要一组一组地检查,看各组出现共同的问题是什么,然后指出来,或者再示范有问题的步骤;也要看每个学生在哪一步出现问题,然后由组长教或者由教师示范。这既保证了教学质量,也照顾到每个学生的情绪,避免有些学生认为教师只教组长不教她们,产生失落感。由1名教师变为7名“教师”,教的力度增大了7倍,指导学生练习的效率大大提高,教学效果发生明显变化。 5.考核机制。学生的成绩由三部分构成,学生的作业数量、完成的质量来和教师抽样考试。数量由教学内容决定,内容简单每人交2~4个,难度大的交1个;质量按质量标准要求来打分,按工艺要求标准一项一项打分。评比的方式可以采用学生互评或自评,学生评后把作品摆放好,由教师进行检查,并由学生说出理由,教师点评后确定成绩;教师抽样考试是提问各组的一名同学,随机出题考试。把三项的分数加起来就是小组的总分,按总分高低排名次。 (二)“金字塔”教学模式的案例――以“双嵌线袋”制作为例 1.笔者所带班级学生24人,定出6个能力强学习好的学生做组长,把其余的学生分成6个组,好中差搭配。 2.晚自习时,指导学生预习第二天学习的内容,包括“双嵌线袋”材料准备,部件规格,裁片裁配,工艺流程,缝制工艺,重点是缝制工艺。组长还要帮助教师准备各组用的裁片。上课时教师先讲解本次学习内容(工艺课连上4节),重点在缝制的技巧和容易出现的弊病。然后示范“双嵌线袋”制作,第一,粘衬,画袋位:将嵌条、袋位线的反面烫上粘衬条,在需要开袋的后裤片正面、嵌条的反面中间画出袋位线。粘衬不能起泡、皱褶,袋位线要平行,长短一致。第二,放袋布:在后袋位置的反面垫入上层袋布,要求袋位线上1.5~2cm,左右余量放置均匀。第三,缉嵌线条:把嵌线条的袋位线对准裤片袋位线,缉两道平行线。平等线两端对齐。第四,剪袋口:从中间开始剪,剪到两端时嵌线条直剪成两等份,裤片剪成三角形,恰好剪至缉线处,不能不足也不能过量,更不能剪断线。第五,翻转并封袋口:嵌线条翻转后,把剪开的缝份向袋口两端扣烫,两边嵌线条各折烫出0.5 cm,再将两端三角塞进里面回针固定。袋口要成直角,大小一致。第六,缉袋垫布:袋垫布找准袋位后,将下口边折光缉线在下层袋布上。第七,缉袋布:确定袋布的对折点后,将袋布反面相对,在反面缝合0.4 cm内线并修剪0.3 cm,然后将之翻出来整理平整。第八,三边封口:掀开裤片,从袋一端的三角起回针缉线,经过上袋口线到另一端的三角布止再打回针,袋口呈“ ”形。一边操作一边讲解,让学生掌握操作流程操作技巧,避免出现弊病。 3.组长示范,教会其他成员,要求高质量完成任务。教师时刻关注组长的示范,发现问题及时纠正。 4.全体学生练习,教师巡回指导,发现问题解决问题。常出现的弊病是裤片反面画袋位线、缉线不平行、长短不一、剪三角不到位或超过、两牙大小不一、袋口不成直角、袋口毛出等。 5.第三节课下课交3个双嵌线袋,交叉互评,教师点评,确定分数,教师抽样考试。作业个数占20%,做的质量占60%,抽样考试占20%,算出各组分数,进行排名,表扬好的小组,鼓励落后的小组。 (三)“金字塔”教学模式的实施效果 1.有利于提高学生的技能水平。学生看组长示范后马上进入训练,因此训练的时间相同,机会均等;也不用再等候教师示范3~4次后才训练,节省了很多时间,训练的时间加长,学到的知识增多,掌握的技能牢固;做示范的学生也通过讲解、示范而得到提高,其余学生一致向他们看齐,起到很好的领头带队作用,整体水平得到了提高。服装工艺中级工考证过关率,以前是80%左右,现在是100%过关。 2.有利于培养尖子生。各组长通过示范和指导组员操作,重复练习多次,因而掌握知识更牢固。能当小教师他们很自豪,学习劲头更足,对自己要求更高了,在课堂上经常叫教师教一些新的内容,或者自学她们感兴趣的内容,学习的内容多了,技能水平也提高了。当他们参加市、区的技能比赛取得很好的成绩,区级获得二等奖,这是首次获得这样的好成绩。 3.有利于加深学生之间的感情。同在一个小组,通过教与学,学生接触多,直接交流多,之间相互配合,感情自然而然地加深了。 4.有利于培养集体荣誉感。在学习过程小组之间经常进行比赛,要想得第一名,需要小组的全体成员共同努力。组长会认真看教师示范,然后做好示范,并且会想方设法教会其他同学;小组成员也不甘心落后,努力学习,刻苦训练,形成生生动起来的浓厚学习氛围,团结合作才能取得好名次。 5.有利于发挥学生主导地位。“金字塔”模式教学,让学生承担一部分教学任务,使之成为小教师,形成“师教生”、“生教生”、“生强生”,提高了学生的主体意识,真正把教师转变为学习活动的组织者、引导者、合作者,把学生转变为真正学习的主人。 三、“金字塔”教学模式的反思 在实施“金字塔”教学模式过程中,也存在一些问题。 第一,受各方面因素的影响,就读职校的学生的水平相对较低,学生能力有限,选择能力强、水平高的学生担任组长,有时比较困难;选出来的组长水平不一,影响到教学任务的完成。 第二,近距离观看教师示范过程的是组长,看得见听得清,掌握得好,而有些同学由于离得远,看不到教师的示范,不能理解教学内容,影响学生的情绪,觉得教师偏心,只喜欢组长不喜欢他们,学习积极性降低。 第三,有些组长示范过程手法不正确、技巧不熟练、分析不到位,教的质量不高,导致学生得到的信息有错误,影响学生对技能的掌握。 第四,有些组长由于长期处于教的地位,觉得自己比其他同学高一等,因此会骄傲自大,态度不友好,用词不当,说同学笨等,同学受不了会产生逆反心理,从而不服组长管教,出现捣乱现象。 第五,由于教师要观看6个组长示范,不能时刻关注每个组长示范,因此出现问题时不能及时发现及纠正,影响教学质量。 综上所述,“金字塔”教学模式真正处理好教学任务和有限时间之间的矛盾,能调动学生学习的积极性,激发学生学习的兴趣和热情,使整个教学过程科学、高效,优化课堂教学效果,有效地提高学生的基础知识和专业技能水平。 服装制作论文:如何提高中职生服装制作的前奏 摘 要:在服装加工的三大环节中,裁剪占着重要的地位。只有提高中职生的裁剪技能,才能让学生规范操作,成为出色的服装裁剪师。就如何提高中职生裁剪工艺水平进行了探讨。 关键词:中职生;裁剪;开剪技术 众所周知,服装的加工制作不论是个体单件制作还是批量生 产,都要经过裁剪、缝制、整烫三个大的环节。在这三大环节中,裁剪应该是最基本也是最重要的一道工艺制作程序。裁剪的好坏直接影响着生产的成本与成衣的质量。目前,社会上专业服装厂多是采用流水线作业的生产方式,他们对裁剪人才的需求量较多,同 时,对人才的裁剪工艺水平要求也很高。教师在服装专业的课堂教学过程中,应当自始至终地把如何训练、提高学生单件裁剪工艺作为教学重点与难点。鉴于此,笔者结合课堂教学的实践,就如何训练、提高服装专业学生单件裁剪工艺水平作了以下探讨。 一、了解任务单内容与要求,做好画样前的准备工作 1.了解任务单的内容和要求 (1)要求学生弄清款式,即明确所画服装的款式。包括正面图、背面图、分解图。 (2)看清所画服装款式各部位的规格尺寸(净尺寸还是成品尺 寸)、尺寸单位(公制、市制、英制)及尺寸测量部位计算方法(从前身量还是后背量),并要了解所画服装主要部位尺寸是否配全。 (3)掌握人体各种体型特征。一般来说,人体体型特征是指超越正常体型范围的各种体型。如O型腿、X型腿、平臀、凸肚等。掌握体型特征的目的是在画裁剪图时,在正常体型的基础上考虑特 殊体型部位,采用纸型剪叠法,做到让特殊体型者穿着舒适。 2.了解算料和查料 单件裁剪之前要确定用料数,不同款式和规格的服装其用料数也不尽相同。经过核算,如果原料不够,千万不能开剪,以免造成因原料不够反而浪费的后果。核查原料主要是查原料的缩水量、正反面等。我在课堂教学中,细致地给学生进行讲解,帮助学生学会区别、分析原料的各种重要性能。 教师在课堂教学中有意识地培养学生养成画样前做好充分准备工作的习惯,这也是训练、提高单件裁剪工艺水平的一个前提。 二、掌握排料与拼接,制订合理方案 单件裁剪工作主要是画样和开剪,但是画样、开剪之前的排料是至关重要的基础工序。合理排料就是要求在保证成衣质量的前提下,充分利用部件和零部件的不同形状进行套排,并遵循一套 (凸套凹)、两对(直对直、斜对斜)、三先三后(先排大片后排小片、先排主片后排辅片、先排面子衣片后排里子衣片)的套排原则反复试排,减少空隙,提高原料利用率。在实际流水线作业中,如果排料不熟悉,往往会因为衣片用料不够导致技术性的差错。根据一些技术标准和参数,我因实际需要在课堂中尝试去教学生按照技术要 求和特定个人穿着要求对原料进行拼接。这需要注意以下相关 事项: (1)不能任意增加或改变拼接处和接缝。 (2)尽可能减少缝纫工序。 (3)要使产品款式符合允许的拼接范围和规定。 (4)拼接部位注明对刀标记。 (5)对于格子面料和特别的花纹、图案面料要做到左右前后,甚至于精确到上下(在这里指上下两件套)对好格子和花纹,做到格子相接,花纹对称。 (6)丝绒、皮草面料要注意倒顺毛。 总之,如何选择一个合理的排料拼接方案以达到节约用料的目的,需要学生在实习操作中反复练习。教师在课堂教学中可以通过布置作业锻炼学生根据画样要求和不同面料要求排出一个最佳拼接方案。从简到繁,从一般款式到变化款式,从素色面料到格子、花纹、图案面料等。并要求学生在排料、拼接中不仅要有文字说明,还要配有图示。适时安排一些实际操作竞赛,促成学生在相互比较中取长补短,从中启发学生的悟性与灵性。 三、正确选择画样工具,强化画样画线程序的规范与标准 在服装裁剪的实际工作中,单件裁剪画样款式及规格都是直接画在原料上,根据所画直线、弧线及弯势连接点画裁片。这就要求学生在画裁片前正确选择工具。因为,画样程序的规范与标准对提高他们的裁剪工艺水平有相当重要的影响力。在服装裁剪中通常使用的画样工具是画粉和画笔,但要求画粉边口削薄,画粉削细,同时画样颜色和原料颜色对比清楚。既要看得清楚,又不能太鲜艳,但不宜用大红大紫色,以防泛色到正面,也要防止画错后擦不干净,造成调片损料。画样程序主要是指画线程序,原则上是先横后直,定点画弧定位。不过在实际操作中,还是应该根据具体情况遵循便于操作、减少转手的原则。所以,在教学中,教师应当引导学生学会画样,切忌生搬硬套,要灵活机动。除此以外,我在教学过程中还强调画样画线的标准: (1)画线要顺直,不能弯曲、断线,衔接处要圆顺、光滑。 (2)画线清晰,即轮廓线要明显,辅助线要轻、细。 (3)画线手势准确,画线要正、准,手用力要适当。 (4)画样要全、准。全,即是裁片和零部件要全;准,即是规格准、组合准、定位准。 四、强化开剪训练,熟练掌握开剪技术 开剪是一项技术性非常强的工作,一旦开错就会造成难以弥补的损失。所以,在教与学的过程中,教师一定要加强开剪练习,提高实践操作经验。只有反复、认真地练习,才能熟能生巧,掌握开剪技术。在强化开剪技术的练习过程中,我根据我校学生的实际学情,要求学生注意下面两点。 1.熟练开剪线路,规范操作动作 开剪线路以“进刀易,出刀顺”为基本原则。一般是外口进刀,里口出刀。开剪前要弄清是毛缝还是净缝,左手在开刀处按住面 料,不使其移动,使开剪操作顺利进行。而动作操作是遵循从上到下、从外到里的基本原则,方便操作,减少转手。开剪如遇到转角则要提稳剪刀,刀口对准转角处,转弯角度要放正,不能偏斜或出缺口。总之,开剪动作要一气呵成,才能保证开剪的质量。 2.掌握开剪的质量要求,明确开剪的重要性 要使开剪的质量达到规定的要求,需要经过长期、规范、严谨的训练。在训练的过程中,不但要掌握开剪的质量要求,更要使自己明确开剪成与败的重要性。因为它将最终决定生产成本和成衣质量等。开剪质量的要求一般是: (1)裁片四周刀口要顺直、圆滑、光滑、方正,不能有偏斜缺口或锯齿形。 (2)裁片组合准确:左右对称的裁片,其左右长短、大小要对称相符。 (3)眼刀、钻眼位置要准确,特别强调的是眼刀的深浅要准确。 总而言之,提高中等职业学校服装专业学生的裁剪工艺水平绝非一朝一夕的事。在教与学的互动过程中,教师要培养学生的学习兴趣,有了兴趣才有钻研的兴致。它需要教师详细耐心的教导,更需要学生严谨刻苦的练习。只有一丝不苟地强化练习,并有新的创意与思路,才能成为一名出色的服装工艺师。 (作者单位 江苏省南京市江宁中等专业学校) 服装制作论文:羽绒服装制作中易出现的质量问题 羽绒服装由于具有防寒的功能性,所以人们对羽绒服装有比美观更高的要求。由于羽绒填充物的特性,羽绒服装在生产过程中的制作方式、制作工艺都相对复杂,导致羽绒服装极易出现问题,给生产者和消费者都带来了不少困扰。笔者在此就羽绒服装检测和消费者投诉中经常遇到的洗后泛黄、羽绒服装易钻绒、充绒量检测不合格这3个问题进行探讨分析,从生产和检测的角度阐述出现问题的原因,并给出相应的建议。 1 水洗泛黄 我们购买的浅色羽绒服装在水洗后经常会出现泛黄的现象,尤其是白色面料的羽绒服,泛黄严重影响穿着的美观。 1.1 试验分析 分析白色羽绒服泛黄现象的原因可能出现在两方面:一是服装面料,尤其是加荧光增白剂的面料;二是羽绒填充物。为此,本文以两批洗后泛黄的羽绒服装进行模拟洗衣试验。结果发现,单独清洗面料,面料没有发黄;清洗成衣,出现泛黄的状况。综上可知,羽绒填充物对成衣洗后泛黄的影响较大。依据GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准,我们对填充物的清洁度、耗氧量和残脂率这3个方面进行考察,两块样品的结果如表1。 表1 送检羽绒样品的检测结果 根据检测结果来看,两个样品的耗氧量和残脂率指标均符合标准要求,而清洁度结果都不好,并且就具体的检验过程来看,A、B两个样品的清洁度数值都不稳定,因此,本试验研究的结果显示清洁度是导致服装泛黄的主要原因。 1.2 影响清洁度的因素 清洁度反映的是羽绒填充物的清洁程度。清洁度高,说明羽绒清洗充分,不含较多的油脂和残渣等,同时也能去除较多的气味。羽绒的处理工艺流程为,未水洗羽毛羽绒加工工艺:原料毛粗分除灰精分打包成品(规格毛)。水洗羽绒羽毛加工工艺:规格毛清洗、脱水烘干冷却打包成品(填充料)[1]。 以上各道工序中,对清洁度影响最大的为清洗、脱水环节。清洗、脱水是除灰、脱脂、除臭的重要操作。此环节的控制要求非常严格,洗毛用水须清洁,宜中性、软水;需用专用洗涤剂,用量按羽毛羽绒含脂量调整。脱水也非常关键,一些老式设备在最后一次漂洗后用另一台离心机脱水,新式先进的设备将清洗、脱水整合在洗脱机进行,每洗一次均离心脱水一次,可减少漂清次数,节省耗水量。但不论使用哪种设备,都需要保证足够的清洗和漂清次数才能达到满意的清洁度。 1.3 生产制作建议 当前的羽绒行业标准是对羽绒制品生产的最低要求,对于容易沾污的白色羽绒服这类产品,应根据实际需要提高原料的要求。对于清洗不匀的样品,可能存在检测数值合格,但实际使用时会产生泛黄或印痕的现象,不均匀的样品可能有的部位不合格,但被平均后完全有可能合格。对于此浅色面料的羽绒服装,建议送检时对清洁度的检测提出加做试样的要求,正常的清洁度检测每个样品需要做两个试样,可以要求做4个试样,而且要分别出具数值,这4个试样的数值极差(最大值与最小值之差)如果超过100 mm,则证明样品洗涤不均匀,需要谨慎使用,先做样衣试验,没问题后再做批量生产。 同时浅色面料的羽绒服泛黄现象的原因可能有多种,尤其是如果羽绒服装使用了加荧光增白剂的面料将会更加复杂,清洁度不好只是导致其泛黄的可能原因之一。还有清洁度检测数据好,但也可能泛黄的情况:常见的原因便是羽绒清洗加工时用的洗涤剂种类所致,多数荧光增白剂在含氯或酸碱性强的条件下会发生泛黄现象,如果加工时用的洗涤剂为含氯或酸碱性强,则很可能造成白色羽绒服泛黄[2];此外,如果洗涤剂用量过大而漂洗不充分造成洗涤剂残留过多时也可能造成泛黄现象。因此,对于容易沾染或变色的白色羽绒服来说,无论羽绒样品的检测是否符合标准,都要先做样衣进行洗涤试验,没问题后再批量生产。 2 羽绒服装易钻绒 羽绒服装在加工制作中一般采取涂层面料或经纬纱高密织物。涂层整理一般是织物经轧压处理,使经纬纱之间的空隙缩小,再涂以高分子浆料,使之与织物形成交链的透明皮膜覆盖层,以封闭织物经纬间隙。有的在涂层浆料内加入氟磷树脂或有机硅类防水剂,使织物具有防露绒、防渗水的性能。 检测中发现的问题是,这样的面料在制作成衣前做防钻绒性能检测为合格,但制成成衣后却遭到客户投诉。 2.1 试验分析 分析这些问题的原因主要有两点,一是顾客的不正当穿着与洗涤,二是生产工艺对羽绒服装防钻绒性能的影响。在长期的羽绒服装检验和处理顾客投诉问题的过程中作者发现,羽绒服装钻绒现象很多发生在缝合处的针孔处。 GB/T 14272—2011《羽绒服装》标准在做防钻绒试验时,要对所缝制的绒包的缝线进行涂胶处理,以防止绒从缝线处钻出,只考察面料的防钻绒。但是在实际的生活中,缝线处钻绒的现象不能避免。针对这一问题,本文设计了对比试验,分别做了4个标准绒包和4个缝线处未做涂胶处理的绒包,进行钻绒试验。试验结果如表2所示。 表2 不同绒包的钻绒结果 从表2可以清楚地看出,缝线处钻出的羽绒数量大大超过了从面料中钻出的数量,所以即使羽绒服装钻绒检测合格,但缝制质量不过关依然会有钻绒问题。 2.2 生产制作建议 在羽绒服装的生产中,要求服装质检人员认真检查每个羽绒制品的单片缝线处有没有缝制好,有没有因面料缝制上而出现钻绒的现象,也要根据服装生产中的实际需要,调整缝纫针的粗细,减少针孔除的钻绒,同时改进工艺,改善缝线针孔处钻绒的情况,比如对羽绒服装填充片进行包边处理,这不仅减少了缝线处的钻绒,而且对面料的钻绒也起到了有效的防范作用。但是包边处理有个缺点,会增加服装制作成本和服装制作难度,并且加大了羽绒服装的厚度及重量。改善羽绒钻绒的另一个途径是对羽绒服装填充片进行锁边处理,这种处理虽然不能减少缝线处的钻绒,但是会对面料的钻绒起到一定的防范作用。 3 充绒量不合格 在羽绒服的生产过程中,一般是先做好类似开口布包的片,往里面填充一定克数的羽绒,再进行封口处理。羽绒轻薄易飘散,在这一过程,如有操作不当,羽绒会从布袋中飘散出来,对羽绒质量有一定的损失。每片损失一些,就易造成充绒量检测不合格。由于羽绒易吸湿发散的特性,羽绒在潮湿的环境中易吸收水分,所以羽绒羽毛水分率检测项目的合格值为13%。因为充绒量检测需把羽绒羽毛在标准大气下进行24小时的调湿调温处理,如果使用水洗7天之内的羽绒,或者把羽绒储藏在潮湿的环境中,羽绒中水分含量高。使用这样的羽绒填充检测,往往充绒量是不合格的。 3.1 生产制作建议 GB/T 14272—2011《羽绒服装》只规定了充绒量偏差的下限,对充绒量的上限是没有要求的,所以生产厂商可以根据实际情况适当地多充一点绒,防止生产中的正常消耗而造成检测不合格,同时做羽绒服装前,对羽绒填充物进行水分率的检测。除了防止充绒量检测不合格以外,也防止原料提供商提供水分率超标的产品,使所购原料重量虚高,造成经济损失。购得的羽绒羽毛,一定要存放在干燥、通风的库房。对于检验机构而言,充绒量试验的前处理是必不可少的,不能因为时间紧、任务重等原因减少这一环节,否则会造成检测数据的不准确。 为了生产出消费者满意、质量合格的羽绒服装,厂商不仅需要关注一般服装制作中要注意的问题,还要注意面料、填充物的采购到生产原料的存放,成衣的制作及包装存放等方面。我们要高标准严要求,以GB/T 14272—2011《羽绒服装》为生产的最低要求,长期积累数据,改进生产加工方法。制作出美观大方、质量好深受消费喜爱的产品。只有在实践中不断地摸索、创新。在生产过程严把质量关,在设计上推陈出新,才能提高我国生产的羽绒服装的国际地位,创造出更大的经济价值。 (作者单位:北京市纺织纤维检验所) 服装制作论文:《服装结构设计与制作》课程教学改革的研究 《服装结构设计与制作》课程作为服装专业类的优秀课程,在该专业中占有重要的地位。本文就《服装结构设计与制作》课程在课程设置,教学手法、教学内容和实践环节等方面对该课程的改革进行了详细的探讨与研究。 关键字 服装 结构 设计 课程教学改革 一、引言 《服装结构设计与制作》课程是服装专业一门非常重要的优秀课程,它主要包括两方面的内容:服装结构设计和服装工艺设计。该课程是服装设计专业重要组成部分,在服装设计中占有举足轻重的地位。服装结构设计的准确性直接影响服装产品的质量,从而影响到生产效益。作为高校教育工作者,在平常服装教育教学过程利用教学理念和教学方法进行教学是非常重要的。本文针对就《服装结构设计与制作》课程的教学进行了研究,重点就课程设置,教学手法、教学内容和实践环节等方面改革进行了详细的探讨与研究。 二、课程设置安排 传统的《服装结构设计与制作》课程在教学内容安排上,是将这门课分成《服装结构设计》和《服装工艺设计》两门课来讲授。这样使得服装结构的设计彼此孤立起来,而且教授的时间也不同步。这种做法存在一定弊端: (一)教学内容分散 在服装结构设计这部分中主要教授对结构的绘制与设计,却没有对设计的作品进行实验的验证和测试,这样服装设计的纸样不一定具备可用性,对于服装板型也找不到毛病出来,从而不利于对结构设计进行改正和调整。 (二)教学内容衔接困难 在传统课程安排上, 一般把服装结构设计课程放在前面进行讲授,而把服装工艺设计安排在后面。这样会导致服装结构设计课程的内容无法与服装工艺设计进行衔接,而且衔接也不够连贯,容易让学生产生障碍。 三、教学内容的改革 服装结构设计课程重在服装结构设计技能的学习。在教学内容方面要注意合理安排课程的教学内容,对培养合格的服装设计人才有很大的帮助。根据服装专业培养的目标和教学大纲的要求,对于教学内容的安排应符合科学性,我们在平常教学过程中,对应课程教学内容的安排基本按以下四个阶段逐步教学的: (一)基础理论与基本技能训练 整个教育教学过程,首先对基础理论和基本技能进行讲授,对于《服装结构设计与制作》课程来说,在这部分我们先是从简单工作做起,如对基础缝型的结构设计进行学习; (二)简单生活便装的结构设计与制作 在这部分训练中,我们选取了较为简单的生活便装进行学习,如针对:衬衫、单裙和睡衣等; (三)外衣的结构设计与制作 在具备了简单结构设计与制作能力后,我们在此基础上,逐步加大教学的难度。在这步教学过程中,选取了外套作为学习结构设计与制作对象,如:男女西装,夹克和中山装等; 从上述过程,我们可以看出,整个教学内容设计是遵循了由浅入深,循序渐进的教学过程。在第一阶段,主要传授学生服装结构设计的基本理论知识和培养学生的基本制作技能;在第二阶段,则是基于对一阶段的基础上,进行实践的操作,首先学习与设计简单生活简装,结合日常生活的服装,让学生更容易接受和感兴趣。第三阶段是第二阶段的升华和提升,要求学生具备了一定的服装结构设计能力后,应该着手加大难度,从事稍微复杂的外套结构设计与制作的实训。 四、教学方法与手段的改革 重视日常教育教学方法和手段的改革,是对于制定人才培养的一个重要的组成部分。就拿笔者所在的学校来谈谈教学方法和手段的改革。我校历来重视教育教学方法和手段的改革。我校作为一个专业类的服装院校,根据学校对人才的定位,在制定服装人才培养方面,注重实践与能力的培养。教师在平常教学过程中,也有意识引导学生朝这方面发展。 (一)教学中结合现实生活例子来培养学生学习的兴趣 总所周知,学习兴趣是学习者进行学习的内在动力。有了学习兴趣,学习起来往往能事半功倍。《服装结构设计与制作》这门课理论繁多,教师在日常教学过程中,应该注重循序渐进的教学方式,结合现实生活实例讲授课程,做到勤动手、多动脑,逐步提高学生对该课程学习的兴趣和动力。在教学过程中,要适时让学生有一定的成就感。这时,作为教师可以有计划安排些简单的项目让学生实习和操作,对于学生的作品适时给于肯定和鼓励,让其在学习过程中感受自己的价值。 (二)适时引导学生自我学习,扩展创意思维 在教学过程中,老师要适时引导学生学会自我学习,通过自学材料,参考书或网络看,自己发现问题,同时自己去解决问题。在这种不断的自我学习的过程中,体验自我学习的喜悦,激发学习的动力,培养创意思维。 (三)利用现代教育技术,创造性教学 传统的服装学习是师傅带徒弟的模式,这种教学过程很少利用现代教育技术。现代教育技术在各类各级教学中发挥的作用越来越重要,与各学科各专业的教学与越来越紧密。作为服装专业的教育教学也不例外,离不开现代教育方式的运用。在服装结构设计教学中,如果运用多媒体教学能更加形象、更加直观,也能解决传统教育手段的局限性。 (四)加大实习实训的力度,增强实践环节 如前面所述,《服装结构设计与制作》课程是一门实践性很强的课程,要熟练掌握结构设计和制作的技能,必须要经过大量的实践操作。在日常教学过程中,可以采用校内实训与校外实习相结合的方法。 在校内可以进行课堂实训和仿真生产实训。让学生亲身体验服装设计和加工的流程,从而对服装设计的学习有更深刻的体会。 五、总结 随着社会的发展和国际化进程的加快,社会对教育的要求越来越高,对人才的需求也越来越高。现在服装业的飞速发展,需要大批的适合社会发展和服装潮流的设计人才,这就要求服装类高等院校要不断改进教学方式,以适应社会发展的需要,从而培养出适合当前服装设计的合格人才。 服装制作论文:浅析服装工艺制作教学方法 摘要:本文从服装工艺制作的重要性出发,重点阐述了在课堂进行服装工艺制作的方法,通过示范让学生了解工艺流程,使学生有一定的感受,并结合多媒体的教学,加深学生印象。同时要注重培养学生的创新精神,将新的思维和理念融汇到服装的制作中。 关键词:服装工艺;教学方法;从图纸到成品 一、服装工艺课程的目的 服装工艺课程是高等美术院校服装设计学科的基础课程,属专业必修课。该课程的教学目的有以下几个方面:通过本课程的教学,使学生掌握纺织纤维通过缝合造型基本知识;熟悉服装造型的前期内容;提高学生对立体造型动手意识;为未来服装设计成衣缝制部分奠定基础。这就要求学生对服装设计和服装结构知识有正确的理解和实践;引导培养学生注重基本技能的训练思想;掌握正确的工艺造型方法内容,理论讲授与实验室操作相结合。 二、服装工艺课程的重要性 我国的成衣工艺历史比较久,但发展缓慢,在相当长的时期内还停留在个体制作和手工作坊的生产形态,现在我国的服装企业也大多属于劳动力密集型的生产方式,而国外的服装生产已经过机械化生产的六十年代、自动化生产的七十年代、计算机化生产的八十年代到计算机网络化生产的九十年代。我国现有的服装企业中约有80%是中小型企业,而且大多数是数量型企业,以廉价的劳动加工及大批量的生产在市场参与竞争,据调查80%的欧洲服装企业拥有服装CAD系统,台湾拥有服装CAD系统的企业所占比例为30%,而我国仅有5%,由此可以看出我国服装工业技术的落后。劳动力成本的优势是中国服装工业快速发展的主要推动力,但根据产业竞争状态、要素供给条件、市场需求状况、相关产业替代品的发展、新进入者的威胁等五种因素共同作用的结果,发达国家服装工业的发展历程也表明,劳动力成本在竞争中越来越退居次要地位。 三、服装工艺课程教学的特点 如何面对这些变化,适应当前经济发展的要求,就成了培养新一代劳动者的职业学校所要面对的问题。而要解决这些问题,就必须对课程教学进行研究,对课程的教学方法进行探索。优化教学课程要注意把握服装工艺课程教学的特点: 示范性。在服装工艺教学过程中,教师进行技能示范操作,学生记忆、观看、练习,形成该课程的课堂教学过程。在课堂教学过程中,教师是主体,学生是客体,传播的过程即为技能示范操作过程。因此,教师示范的一举一动都是学生记忆感知的对象。如教师在技能示范过程中合理的排料、准确的裁剪、流畅的制作程序、正确的熨烫技巧,技能操作的动作姿势等都对学生有一定的示范作用,将直接影响学生的认知过程,因此教师的示范言行一定要正确规范。 感知性。技能操作示范教学是服装专业学生感知服装制作的关键过程。学生通过眼、耳、手、脚等来感知服装的制作要领、程序及注意事项等;通过观看教师选择面料、合理排料、裁剪面料顺序、缝制的程序和要领、熨烫的方法和技巧了解面料的配色和款式的造型等;通过倾听教师的讲解,感知教师的操作姿势和操作要领;通过触觉感知面料的手感和特点、熨烫的温度、手脚的配合来控制机车的速度等。学生通过看、听、触等认知服装的制作过程,再辅之以记忆思维,最终学会服装的款式工艺制作。 互动性。在服装工艺课程教学中,教师操作、讲解,学生观看、记忆,是一个师生互动的过程。教师在教学中的每个细节都会影响学生的认知心理,而学生的学习与听课态度和情绪又会影响教师的教学信心和讲课激情,二者具有相互影响关系,因此要把握好这种关系。 根据学生的心理,集中学生的学习注意力。在服装工艺教学过程中,教师要集中精力进行操作示范,这就存在一个课堂管理如何操控的问题。更重要的是,教师的示范动作是瞬息之间,稍纵即逝的,有的虽然可以重复,但也无法多次重复,因此,如何集中学生的注意力,使学生聚精会神地掌握每一个环节、记住每一个要领是教师必须要重视的问题。服装工艺课是一个比较特殊的课程,上课的时间持续比较长,连贯性比较大。如何能够有效地集中学生的学习注意力又不影响课堂的示范教学,这需要考验教师的课堂驾驭能力和对教学方法的研究。好的做法有:事先做好示范作品,发给学生看;做好课程录像PPT等在电教设备上轮流播放,上课的时候使学生在操作之前就有感性认识,加强后期学习的效果;有时也可以在课前准备示范时让基础差的或没看清楚的同学反复地观看录像操作;还有就是将学生分成小组,基础好的学生负责辅导学得慢的同学,这不仅能有利于大家学习水平的提高,还增进了同学之间的友谊,提高了基础好的学生的管理组织水平。如果教师总是“越俎代庖”,学生的学习兴趣就会降低。充分相信学生,给予学生独立分析、思考和解决问题的空间,重视学生对教学过程的参与,让学生发挥主体性的同时学会自主学习和自我管理,这些方法值得借鉴和采用。 四、服装工艺课程教学的创新 运用传统文化的影响优化服装工艺课程教学的内涵,结合中国服装发展所积淀的服饰文化、服装技艺以及传统服装的历史文化背景等多方面知识去启迪学生继承、弘扬中国服装化的精髓,学习借鉴西方的先进服装技术,增强时代的责任感。例如在一些传统的工艺应用装制作中,像盘扣的制作与设计、刺绣的运用、剪纸艺术在面料上的创造等既激发了学生又灌输了传统程教学的内涵,通过课外的手工作业来补充完善课内的知识结构,从而使学生更加了解自己的专业,更加热爱自己的专业,增强学生对所学专业的认知兴趣。有意突出服装制作中出现的服装典故、趣闻以及风俗民情的特点,将服装工艺所涉及的一些服装的化学变化、色泽变化、造型变化融入其中,就能引起学生的学习注意,从而激发学生的认知兴趣。 我们现在处于信息网络的时代,信息网络技术已经颠覆了传统的知识获取和传授方式,信息网络技术对学生的影响不可低估。如果在教学过程中能够很好地利用信息网络技术从心理上带给学生时代感和新鲜感,在服装工艺课程教学中引入网络教学,运用计算机网络所特有的信息数据库管理技术和双向交互对每个学生的个性资料、学习过程和阶段情况等进行完整、系统的跟踪记录、储存,这无疑能够极大地提高本课程的教学效果。服装工艺课程的课堂教学在时间上是一个相对有限的教学过程,老师示范的服装数量毕竟有限。然而,对于服装专业的学生来说,他们的思维活跃,所接触新生事物、媒体信息还是比较多,课本上的几件“恒久不变”的服装款式已经远远不能满足他们的求知欲望。因此,在服装工艺课程教学中,就不能只传授服装的制作技艺,还要启发学生思考同类型服装款式的制作原理和规律,区分、比较不同类型服装款式的制作技艺,既要通过示范教学,要求学生掌握服装制作的基本原理、基本程序及基本要领,从而触类旁通、举一反三、由此及彼、由浅入深地学习,又要启发学生的创新思维,培养学生的创新能力,让学生在把握现有服装技术的前提下,运用现代科学知识和信息技术网络,运用现代服装设备,不断创新,创造出新的服装工艺技术,最终实现从面料、版型的裁剪、工艺的方法等方面取得突破。 结语: 服装工艺课程教学是从图纸到成品中的重要一环,不仅需要教师耐心细致的教学,还应在课堂中增加更多的创新性内容,提高学生的学习积极性,从而达到更好的教学效果。 服装制作论文:民族服装制作课程的现代教学研究 【摘 要】本文从中国传统文化传承的角度着手,从课程定位、教学模式设计以及教学操作程序三个主要方面,探讨现代服装设计专业教学要求下的民族服装制作课程的现代教学研究,旨在改革传统课堂授课模式,强调以学生为本,重视学生自主学习的能力培养,体现学生在课程的主体作用,打造独特的设计教学特色。 【关键词】民族服装 教学研究 教学模式 教学操作程序 世界时装设计大师伊夫·圣洛朗曾说,“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装和传奇”。学习、借鉴传统文化是现代服装设计教育中不可忽视的课题。中国服装教育自1982年原中央工艺美术学院率先开办服装短训班以来,至今已跨越了30多年的历史,在传统文化传承方面已取得理念上的共识,并依据各院校自我特色与特长,在专业教学培养计划中纷纷开设与传统文化相关的专业课程,致力于打造具有自我特色的中国服装教育体系。 作为传统文化的重要组成部分,中国民族服装特别是少数民族服装历经数千年的交汇、沉淀和去芜存菁,在相对独立隔绝的地域环境中,受自然环境和人文环境的影响、支配和制约,逐渐形成独特的风神韵骨,具有鲜明的地域性和多样性,并在相当长的时间里保持相对的稳定。充分利用资源优势,将民族服装制作课程纳入现代服装设计专业教学范畴,对于丰富中国服装专业课程教学内容,开辟教学特色项目,形成独特的设计教学体系,具有积极的现实意义。 1、民族服装制作课程的课程定位 中国民族服装资源广博,要在民族服装制作课程有限的授课时间,完成民族服装的通识教育,是一项不可能的任务。旧有民族服装制作课程往往将授课内容局限于特定民族服装的款式还原或特定民族服饰的工艺再现,从教师的备课到教师对教材难易程度的理解,从教师的讲解与示范到教学手段的运用,从教学任务的完成程度到最后的教学效果评价等等,始终是教师在扮演主角,缺乏应用性,缺乏创新性,缺乏全局意义上的服饰文化传承、传统服饰创新设计及现代化应用的课程理念。 针对上述现实,当前民族服装制作课程的授课目的可以从以下四个层面进行定位:一是以培养学生中国文化情结为主要教学目标,鼓励学生在今后的设计实践中自觉汲取民族服饰文化精华,实现传统文化的传承。二是以点带面,传授具有代表性的民族服装工艺理论和相关技能,引导学生就民族服饰的某一元素为创作灵感,激发学生了解、研究民族服装的学习兴趣。三是淡化课程理论学习、实验与实践的既定界限,引导学生在课程学习中获得积极体验和丰富经验,形成对传统民族文化、现代市场需求和自我个性内在联系的整体认识,注重知识、技能和市场的综合运用体验,并初步学会问题解决的科学方法。四是以三、四年级学生为主要授课对象,注重对学生专业技术及技能的培养,鼓励其专业知识综合应用能力的可持续发展。 2、民族服饰制作课程的教学模式设计 教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下,为达到一定的教学目标而构建的较为稳定的教学活动结构框架和程序,从宏观上把握教学活动整体及各要素之间的内部关系和功能,体现教学活动的有序性和可操作性。基于中国民族服装地域分布、文化符号、实用效果的多样性,以及服装设计在面辅料选择、色调搭配、款式构思、装饰效果、风格体现和消费者需求等方面的个性化表述特征,民族服装制作课程的教学模式可以依据华东师范大学教育技术学博士生导师祝智庭教授的信息化教育模式文化分类理论(如图1所示)中的“Ⅱ形个体主义-建构主义”的教学模式为模型进行建构。 信息化教育模式文化分类理论从教育哲学的角度出发,提出一个教学模式分类框架,认为教学模式的差别本质上是文化差别。该理论将价值观与认识论看作考察教育文化差别的两个基本变量,将每一变量看作为一个连续体。从认识论角度来看,存在着两种比较对立的观点:客观主义与建构主义,“Ⅱ形个体主义-建构主义”横向上以皮亚杰的建构主义理论为支撑,强调以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。皮亚杰建构主义所要求的学习环境包括学习的物理空间、心理气氛、媒体与工具、教师活动等,目前已得到当代最新信息技术成果的保证,成为国内外院校深化教学改革的主要指导思想之一。从价值观角度来看,同样存在着两种比较对立的观点:个体主义与集体主义。“Ⅱ形个体主义-建构主义”纵向上以个体主义价值观为支撑。个体主义是西方国家特别是美、英等西方国家价值观的优秀,可以粗略归纳为表现在哲学上的人本主义、政治上的民主主义、经济上的自由主义以及文化上的独立个性等,在此模式中可将其狭义解读为文化艺术的个人体验、个人情感表达、个人意志及理想表述等,在教育中则普遍要求采取个别化的教学计划,鼓励学生个人之间的竞争。 依据上述“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式可建立一种实验性的民族服装制作课程的教学模式(如图2所示)。该教学模式的设计优秀是创建“以学生为本”的个性化教学环境:要求教师结合现代服装产业发展与市场特征,在充分提炼、讲授民族服饰文化精髓的基础上,设计民族服装制作课程课内模拟项目,辅导学生充分利用现代计算机信息资源,扩展对民族服装的认知,主动查寻、提炼民族服装资讯,同时研习、借鉴经典案例的成功经验,完成民族服装的现代设计应用与作品制作的过程体验。该教学模式尊重艺术教育特点,主动引入“项目制”教学方法,改革传统课堂授课模式,重视学生自主学习的能力培养,体现学生在课程的主体作用和教师在课程中的引导作用。 3、民族服装制作课程的教学操作程序 教学操作程序是指教学活动的环节步骤以及每个步骤的具体操作方法,其实质在于处理好师生针对教学内容在时间序列上的实施。分析上文提出的一种实验性的民族服装制作课程教学模式,其教学操作程序可归纳为“理论授课——项目设计创作——设计作品制作”等三个基本环节。三个基本环节的具体学时分配可依据教学大纲要求,采用50%:25%:25%以课堂授课为主的教学型课程分配,或采用30%:30%:40%以实验实践为主的实践型课程分配。学时分配可灵活掌握,并非一成不变。 “理论授课”环节以教师为主导,要求教师从地域性、装饰性和多样性等方面着手,对中国民族服饰进行归纳、整理并作综合介绍,同时结合院校教学具体要求就民族服装的典型款式及典型工艺进行讲解,该环节为教学授课环节。“项目设计创作”环节在教学上采用了“项目制”教学方法,以职业需求、能力本位和学生主体为理念,以项目和任务为载体,以培养知识应用和技能拓展的可持续发展的技术应用型高素质人才为主要目标,属于课内实践环节。“项目设计创作”环节要求教师针对现代市场需求和民族服装设计的实际,从商业品牌服饰开发或民族旅游商品开发等不同角度设计模拟项目,引导学生完成典型案例团队研究、资料信息个人检索及个人设计方案递交。“设计作品制作”环节为课内实验环节,是“项目设计创作”环节的延续,要求学生从自我项目设计方案中选取一款设计进行胚样制作、面辅料选择及实样制作,在教师指导下独立完成服装作品。 在 “项目设计创作”和“设计作品制作”环节的具体教学中,教师必须引导学生重视民族服装造型、工艺与西方先进服装技术的有效结合。具体授课中,教师可借鉴旗袍、中山装等典型案例。作为中西合璧的典型代表,旗袍的标志性造型元素圆立领、开襟和开衩均源于清朝女子旗装,而另一标志性造型元素收腰工艺则深受西方服装造型和制衣技术的影响。关于旗袍,美国服装学家玛里琳霍恩在她的著作《服饰:人的第二皮肤》中写到:“20年代在欧美流行的管状时装短裙影响了中国女装的设计。西方的女装似乎是为了显示大腿和使形体呈现管状。然而裸露膝盖的西式裙子,在中国人看来是欠庄重的:但是同样的效果可以用加长上衣的长度并在两边开衩来获得。这个单件的服装被称为旗袍。中国妇女终于获得了一种代表这个时代重要价值的服装,一种杰出的富有民族特色的服装,既符合时尚的审美需求,又尊重了传统的民族服装特性,它象征了中国妇女的积极而进步的生活方式。”上述评价对于不断改进民族服装设计和制作工艺,设计制作符合时尚审美并具有商品价值的创新民族服装,具有积极的指导意义,也是民族服装制作课程设置及教学改革的意义所在。 4、结语 总之,基于信息化教育模式文化分类理论“Ⅱ形个体主义-建构主义”模式创建的一种实验性的民族服饰制作课程的教学模式和教学操作程序,进一步强调了学生的主体地位,弱化了以教师为主导的课堂教学组织形式,强调教学过程学生的自主性、创造性和自我发展,引导学生汲取民族传统文化的精髓,借鉴、继承、改良、发展并赋予民族服装新的形式、新的变化,在强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上,通过现代的思维方式与生活方式,将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合,诠释民族性。 当然,任何一个教学模式的构建,任何一种教学方法的实施,都需要不断改革、反复实践,分析比较并总结经验,从而取得更为科学的、合理的教学效果。上文所述的民族服装制作的现代教学研究理论,对于服装专业教育教学观念转变及教师个体的专业素养都提出了较高要求,目前尚处于探讨阶段,需要在实践的基础上进一步加以完善。 服装制作论文:服装设计制作教育初探 摘 要:服装设计教育的改革将直接影响到中国服装设计的未来,而树立技术与艺术并重的原则,增强设计的创新意识是服装教育目前要点,然而,在现阶段服装设计教育内容和观念普遍滞后,服装设计信息不发达、不适应时代快速发展需要,缺乏竞争力。 关键词:服装;设计;教育;人才;培养 实践出真知。服装设计作为一门综合的艺术学科,既要求艺术性,又要求实效性。服装的艺术性即服装的审美价值。美在生活中无处不在,但服装设计者只有深入生活,接近群众,才能理解和感受到真正的社会的美、自然的美、艺术的美,才能把源于生活和实践的真正美的艺术,融入自己的创作手法中去,设计出蕴含着真实美的服装作品来。另外,生活在不同地区的人,因地理环境、气候条件、生活习俗、劳动方式和经济收入的不同,以及对当代社会时尚流行的理解和理念不同,对服装的要求也千差万别。服装设计者只有深入生活,了解各地区风土人情的差异,才能设计出为当地群众所喜爱的服装。 服装设计者的艺术素养和审美能力,决定着服装作品设计艺术品味的高低。服装设计者必须努力营造自己的艺术空间,从多种门类的艺术宝库中汲取营养和创作灵感,不断充实和丰富自己的知识和阅历,强化自身的审美能力。 一、敏锐的听觉艺术 好的音乐、戏曲能陶冶人的情操,净化人的心灵。优美的旋律,强烈的节奏感,时空的共鸣,这些不仅带给你精神上的愉悦,更会使你思绪奔腾,产生强烈的情感冲动和创作欲望。 二、广阔的视觉艺术 我国是有五千年历史的文明古国,先民们给我们留下的文化遗产,使我能感受到的视觉艺术范围极其博大广阔,如:雕刻、绘画、文字、书法、建筑艺术、服装设计等,它们无不凝聚着深邃的人文内涵。学习借鉴这些优秀的文明,对掌握材质运用,提高设计艺术品位,丰富服装款式造型等,有很大作用。视觉是心灵的天窗,绚丽的色彩会给服装设计者开辟出无限广阔的世界空间。 三、现代化的感官艺术 “感”是感受,“观”是观察。改革开放之风,吹开了东西方文化交流的通道。大量的西方前卫艺术和时尚潮流通过各种载体,进入了我们的视野。观察和学习东西方艺术中于我们关联密切的服装、服饰、色彩、造型等,洋为中用,古为今用、会极大地丰富设计者的创作素材,扩宽设计者的创作思路。 四、综合分析艺术 尽管音乐、舞蹈、戏曲、雕刻、绘画中都有很多好的、美的、值得我们学习的东西,但服装设计师一种再创造,是一种新的艺术门类,它可以综合百家艺术之长,却不是其中的某一种,更不是东拼西凑的大杂烩。服装设计的目的是要表现某一特定的主题。服装设计者应观察和学习的多种艺术,并融会贯通,在进行服装设计时,把听觉、视觉、情感、思维、联想、构思等诸多内心的理解和感受,进行综合分析和合理地取舍。 服装设计的最终效果是以衣服的形式出现的。搞服装设计如果只懂绘画或构思几张草图,那只是完成了设计构思的一部分。服装效果图不是服装设计的最终结果,它仅是服装设计的一个方面。检验服装设计是否成功,取决于穿着以后的状态和满意程度。因此,服装设计者不仅要有良好的绘画功底,还应具备扎实的裁剪、裁制的技能,能独立完成从设计构思到成衣制作的全过程。对于服装设计来讲,绘画性的效果图和制作图仅是设计的开始。服装设计产品不是停留在纸面效果的一种纯粹意义上的美术作品,最终应以服装作品的形式出现,成为真正意义上的服装设计。 (作者单位 广东省冶金技工学校服装教研组)
广告设计毕业论文范文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程,并且主要以美编人员作为主要就业方向,由于招生的人数在逐年增长,就业的压力也越来越大,为了试图寻找化解这种矛盾的方法,开拓新的就业方向,针对于艺术类相关的专业岗位,对中国的艺术交流中心城市——上海,对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆,艺术中心,做了以走访为主要形式的调研,以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景:艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场,再加上中国即将2010上海世博会,大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式,他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国,艺术基金刚刚起步,大部分都属于私募基金,已经开始形成规模经营的模式,这些投资会根据经营者的定位不同产生分流,一部分流向高端艺术品,另一部分流向了年轻的当代艺术家们,他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道,是艺术品市场的一级市场,画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格,画廊通过签约艺术家,收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式,也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况:画廊类 上海顶层画廊(地点南京东路479号先施大厦12层)香格纳画廊(SHANGHART)地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊(DEGASGALLERY)地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊(SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY)地址上海黄陂北路286号朵云轩(朵云画廊、飞虹画廊)地址上海南京东路422号国友画廊(GUOUOUGALLERY)地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中,先后走访6家具有代表性知名画廊,4间主要以经营现代绘画艺术品为主,另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主,画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史,各知名画家以及画家的技术特点,手段有深入的了解的员工,能够熟悉当前的绘画艺术品行情,投资的趋向以及市场的走向,除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验,能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁 单位:沈阳职业技术学院 广告设计毕业论文范文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计毕业论文范文:社会实践角度下广告设计论文 一、围绕行业需求设计教学内容,完善实习实训考核制度,采用多元评价办法 设计符合学生特色并适应本行业所需的人才培养方案,在实践中完善实习实训考核制度,不再只单纯地设立期中测试、期末结题测试的考核模式,寻求新的适应社会发展的考核标准,并能付诸实际教学。采取多元的评价办法,除了包括学生对教师的评价、教师自评、学生自评、专家对教师的评价等单一的评价外,也包括以课程学习过程中学生参赛获得的证书、实际案例的转化成果评价整个教学成果。 二、在教学中突出创新性课程的实践环节,构建阶梯状实践教学体系 阶梯状实践教学体系最大的特点就是根据学生特点逐步增加学习内容的强度和难度,循序渐进地让学生接纳新知识。高职院校为三年制学习,针对广告专业课程特点,教学体系具体分为:在大一阶段设置基础教学内容,培养学生的创新思维,加强学生的基本专业技能,为学生进一步学习专业知识打好基础;大二学年设置更高层次的教学内容,以便让学生将大一阶段的基础知识应用到具体的设计实践中,让学生学有所成,有成就感,进而提高学生对本专业的学习热情,如有计划地组织学生参与社会实践课程、各类广告设计专业的创意竞赛活动,以及假期本专业的社会实习和导师研究的科研项目等社会实践;最后是学生做综合设计的阶段,毕业设计和毕业论文的撰写便是考核学生综合能力的方法,与此同时,教师应采用各种办法激励学生求同存异,大胆创新,使学生向广告行业专业人才转变。 三、教师探索多元化教学技巧和形式,引导学生“兴趣学习” 教师授课的方式和技巧直接关系到学生的接受程度,所以教师应根据授课内容积极探索多样化的教学形式,以有效提高课堂教学效果。教师可以从两个方面进行教学尝试:一是有效开展模拟广告公司教学,这能让学生的创新能力、语言表达能力、组织协调能力、动手能力和团队合作精神得到提高;二是将社会实践实例引入课堂。如,可以依托校内外实训基地,将广告公司正在运作的项目引进课堂,也可以组织学生有针对性地参加国内外各种专业广告大赛等,引导学生“兴趣学习”。 四、多渠道吸收社会课题,成立行业专家指导小组 在教学过程中,师生可以通过各种渠道吸收社会课题,如各种设计比赛和设计招标,并开展专业知识讲座、网络课堂学习等活动,丰富课堂学习内容和形式。成立专门的行业专家教授指导小组,成员由具有广告行业实际岗位工作经验和高级职务的设计人员或管理人员组成。社会实践人员与教师共同开发专业特色课程并制订课程培养方案和计划,指导校内外实训实习基地的建设与发展,定期参与专业教研室活动,探讨教学改革并提出建设性意见等。 五、逐步建设广告专业课程教学资源库,推动专业整体水平发展与提高 建设与本专业紧密相关的内容资源库,在方便学生和教师查阅的同时,提高本专业的整体水平。建设内容包括国内外教学资源、自学与搜集资源、社会实践操作资源、参观展览资源、广告专业设计竞赛资源等。专有教学资源库是学生将所学技能、知识与本行业职位工作对接的直接纽带,有利于提高教师与学生的整体广告设计水准,也是提高教学质量的基础,对整个专业的建设与发展具有重要的推动作用,为日后学生进入社会开辟有效途径。 六、结语 综上所述,通过针对广告设计与管理专业教学体系改革的研究,主要解决高职院校广告设计与管理专业教学与社会接轨层面出现的问题。通过改革,学生不仅在学习专业知识上能循序渐进,在与社会衔接方面也更加系统,顺应了社会发展的需要,同时提高了综合素养,顺利完成了由学生角色到行业人角色的转变。 作者:苗红玉 单位:北京科技经营管理学院 广告设计毕业论文范文:职场化实践教学模式下广告设计论文 一、“职场化”实践教学培养目标 广告设计技术教育“职场化”实践教学模式的培养目标主要是培养本专业技术人才的职业素质、能力素质、行为素质。职业素质是职业人在从事职 业中尽自己最大的能力把工作做好的素质和能力,通过“职场化”实践教学,对学生的职业素质进行养成教育,让学生明白在行业活动中需要遵守的规范及在职业过程中表现出来的综合品质。能力素质指理事能力、分析能力、创新能力,是广告设计专业创造力的综合表现,是学生必须掌握的岗位专业操作技能和行业标准。行为素质主要表现在人的精神方面,有思想品质、敬业精神、合作意识。只有把三大素质在实践教学中加以协调发展,才能促使广告技术向专业化、技能化发展。 二、“职场化”实践教学的灵魂——课程设置 (一)课程设置以职业能力为本位 课程是“职场教学”的灵魂,课程体系的建立要遵循培育具有“全面职场执行力和创新力”的人才理念,明确广告设计技术相应的职业岗位设置,以现有社会岗位需求作为主要前提,由校方代表及行业和企业资深人士组成专业建设指导委员会,进行专业岗位能力分析,对课程设置进行论证、批准。要加大校本课程开发力度,开发学习过程与工作过程相融通的课程,实现从工作结构到课程结构的转换,建设与课程改革体系相配套的校本教材体系。在课程实施后,还要根据技术发展情况进行定期研讨、修正,不断调整课程设置,提高学生的综合就业能力。 (二)就业准入、职业资格认证与课程开发 以广告设计专业为例,现在国家公布的相关职业岗位有“广告设计技术师、视频制作师、陈列展览师、会展设计师、会展策划师、广告审查员、广告从业员、工艺美术师、画师、平面设计师、摄影师、修图师”。高职广告设计专业课程开发要与职业资格认证、就业相结合,以现行国家行业标准及规范为基础,以职业资格认证为主线,企业设计师与学校教师联合授课,以本专业执业能力素质为培养目标,突出目前广告设计行业内“项目实务”的特色,提高对新材料、新工艺、新技术等方面的实践操作与应用能力。 (三)课程体系建设与实施 课程建设要根据社会经济发展的需要,企业用人单位的岗位需求以及本行业自身的特点来进行课程的有效开发与设置,形成可持续发展的专业体系。广告设计专业可分为大平台基础课、平台方向课程、分方向进阶课程。大平台基础课程解决艺术设计的基础问题,包括造型基础、设计基础、图形创意、设计理论等。平台方向课程主要是进行相关专业技能的实践操作课程,是不同类专业相同课程的专业同项教育,旨在培养学生“专业拓展”的能力,专业的专项优秀技能,如印刷、摄影、广告实务、会展实务等课程。分方向进阶课程建设,以真实项目的标准要求进行课程研究,深入开展调研分析,拟定详细的培养方案和教学计划,根据专业岗位要求学生分方向进入课程实训工作室。这一阶段是运用实际项目的实际操作和实验教学,包括项目实用技能的实践和行业实习两大课题实施。分方向进阶课程完全进入工作室,采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的“全方位”“职场化”实践教学模式。 三、“职场化”实践教学的运行关键——建立产教结合工作室群 (一)实施产教结合工作室的必要性 “培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”,实现教学与企业“无界化”,形成“职场观念”。产教结合的工作室制充分体现了职业教育技术技能性、市场导向性、行业专业性的职业属性,是利用学校和企业(行业)不同的教育资源和教育环境,把理论学习与实践活动、学科知识与能力培养有机地结合起来,把以课堂传授间接知识为主的学校教育转变成直接获取实际设计经验和各种能力为主的工作生产现场,将教学有机地结合在学生的培养过程中,因此,实施产教结合是职业教育发展的必由之路,更是设计教育适应社会经济发展需要的关键,在具体设计工作和实践中,学生的观念、态度、行为、习惯和技能的形成是在产教结合的过程中培养的,在这个过程中能够调动学生学习的主动性和积极性,有利于培养职业意识、创新精神和实践操作能力,使学生得到全面发展。 (二)校企共建产教结合的工作室群 产教结合的工作室群是在职场理念指导下成立实验工作室、项目工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室是基础课程实施的实训场所;项目、设计工作室是专业课程落实的教学基地,可细分为项目筹划部、设计制作部等,使学生参与实际设计项目各个环节的设计实战;作坊工作室是制作工厂或公司,也是专业技术类课程实训的教学单位,为工艺技术的实训学习提供条件;创业工作室是毕业生创业的孵化基地,也是创业教育的教学示范基地。这种分层实施产教结合的工作室制教学是以工作室作为依托,以专业技术和操作能力应用为主线,不间断地实训、实习和商业实战是这种教学模式的优秀,整体模式是以产业为统筹的,将教学和经济接轨,实现岗位训练的真实化、职场化,开发与企业岗位工作过程一致的学习情境;打造与企业环境一致的教学环境,将优秀的企业文化、管理理念融入课堂,有助于学生良好职业素质的养成。 四、“职场化”实践教学模式的运行保障 (一)完善的硬件设施保障 “职场化”实践教学模式的健康运行要有完善的硬件设施、完善的职业技能培训和鉴定机构,以及稳定的校外合作企业和实习基地。加强校内外实训基地建设,加大实训设施、设备的投入,才能满足所有“职场化”实践教学的正常开展。广告设计专业实践教学任务重,学生双证培养、平台教学和分方向进阶课程教学的运行保障是按照设计公司标准建设工作室,要求不但有校外实训基地,还要有校内实训基地,为学生项目实验和工作体验提供真实的工作环境,集教学、科研、生产、培训、展示功能于一体,为社会培养高素质、高技能专业人才。 (二)师资、项目资源及机制与制度的保障 “职场化”实践教学的优秀要素是师资和项目资源。组建一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”素质的教师团队,有利于项目实施和设备使用、管理等方面的统一协调;通过学习辅导、专家引领、先进领跑、全员参与,力争使专业教师面向学生是教师,面向企业员工是培训师,面向企业是工程师。稳定的项目任务是保证教学实施运行的优秀,项目任务包括仿真性的学习性项目任务、真实的生产项目任务、岗位工作项目任务。在设计项目型教学任务时要注意项目的可执行性,学生的关注度和学习兴趣,鼓励教师融入行业一线,将实际项目引进课堂,教师既是课程指导教师,又是项目设计总监。课程实训的过程就是项目完成的实际过程,确保专业教学与社会市场的充分接轨。另外,工作室是开放的教学空间,合理融合工作室制度和学分制,协调工作岗位职责和分配制度,以及设计工作室项目管理制度和教研室制度的对接,明确工作室学生角色岗位职责和约束机制,保证产教结合的工作室制教学模式正常运行。广告设计技术行业在整个社会体系中承担着消费信息传播、视觉文化传播、提高生活品质等众多社会责任,与社会经济紧密联系。广告设计技术学科操作性强的特点,与高等职业院校的办学定位和培养目标一致,“职场化”实践教学理念以职业岗位能力为本位,明确行业和市场对教学的重要影响,提升岗位优秀的竞争能力,优化职业课程体系,促进专业技能和专业建设的内涵建设,形成专业建设和行业发展的链接,利用国家对专业的优惠政策与社会行业资源配置,努力创造良好的专业教学条件,为社会培养合格的技能应用型创新人才。 作者:陈砚池 单位:徐州工业职业技术学院 广告设计毕业论文范文:项目式教学广告设计论文 一、项目教学法的基本内涵 项目教学法是指通过在教学中实施一个完整的“项目”,并在具体实践过程中培养学生能力一种教学方法。从收集资料,项目分析和方案设计都由学生负责实施,教师和学生一起探讨问题,解决问题。教师在教学过程中只起到把握方向和解答疑难的作用。项目教学法的目的是在教与学的过程中,把抽象理论知识和设计项目巧妙的结合起来,充分激发学生潜能,在项目实践中培养学生分析问题、解决问题的职业综合能力。项目教学法改变了以往教师在讲台上讲,学生被动的听,照本宣科的传统教学模式,创建学生主动参与、自主、合作的创新型教学模式。最明显的特征是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”。项目式教学法和一般的教学方法相比较,主要体现在以培养设计经验为中心代替以理论讲述为中心,以项目为中心取代以课本为中心,以学生为中心取代以教师为中心。通过教学项目的设计,课程基本知识点贯穿于项目执行的每个环节,使学生在“做”中“学”,实现从“被动接收”到“主动获取”的转变,训练学生自主解决问题的能力。 二、项目教学法在广告设计课程中的作用 广告设计课程除了学习广告的理论知识外,还要掌握策划能力、设计能力和实际执行能力,了解专业公司的创作流程。要提高学生综合素质,课程内容设计必须围绕“知识+技能+素质”的理念,以实际能力培养建构课程体系,不过分关注理论知识的全面性和系统性,主要以实用、够用为原则。项目教学法要求教师把课程的基本知识点融会贯通,使广告设计课程的理论知识与项目实践有机的结合,采用模拟实训和实际项目设计相结合,以项目来引导课程内容,使课程内容为项目服务。具体可以通过以下两个阶段完成。第一阶段是模拟项目实训,依据课程知识模块分为多个单元,每一个模块都包含有知识、能力、素质三个内容,贯穿于教学项目执行的各个环节。把知识点融入设计案例的讲解和分析,并结合单元项目设计实训,使学生对抽象的理论知识具象化,把理论知识、专业能力和职业素质有机结合起来。第二阶段是实际广告项目设计实训,则是把学生放到真实的行业环境中进行的综合性教学实践,让学生从策略思路、媒介方案和创意表现等得到全面的锻炼,并且通过分组完成方案,锻炼学生的协作配合能力。可在本阶段的实训中组织学生参加高教司指导的“大广赛“和中国广告协会主办的”学院奖“等专业广告设计大赛,依照命题企业的要求确定设计项目内容。通过这种项目培养学生创作时的系统化工作能力。课程的知识、能力、素质要求融入实际项目综合实践中,能够使学生在岗位意识下的综合设计能力得到培养和展现。 三、项目教学法实施中的要点 项目教学实施过程中,先由 教师组织把班级分成两到三人的小组,小组选择不同实训项目,根据项目方案,小组成员自主分工完成项目。在整个实施过程中,教师应密切关注每一个环节,项目完成后老师、学生和行业专家共同评价作品。整个过程中主要注意几个要点。 1.结合学生特点设计项目 在“项目教学”中,“项目”的设计尤为重要,它将决定学生是否有兴趣主动参与。所以要跟随时代热点和行业走向来设计“项目“,并把课程中的知识点融合到“项目”中,项目设计还需要贴近设计岗位的工作情景,使“项目”在执行的过程中有一定的真实性,学生完成项目的过程中熟悉行业的主要工作内容和流程,帮助学生将知识和技能转化为实际工作能力。 2.引导学生分析项目 在项目公布后,不要急于讲解,而是组织学生分组分析项目,根据分析的内容收集资料。然后让同学之间相互探讨,这一阶段要鼓励学生大胆发言,全面细致的分析项目,在讨论中提高发现问题的能力,千万不要将教师的想法强加于学生。在此过程中教师可通过讲解企业实际案例,观摩往届同学设计成果,穿插广告设计理念、特点、设计技巧等知识点,逐步让学生掌握广告设计的过程。 3.小组合作完成项目 完成设计任务是整个课程中的重点部分,根据教师预先分组,由学生自主把握设计计划,互相配合,相互启发,充分发挥他们自己的的想象力、创造力,教师只需做监控性辅导。在这一过程中老师扮演“甲方”的角色,对设计方案进行质询,学生根据“甲方”意见完善方案。本阶段主要培养广告创作的优秀能力,同时兼顾学生团队合作能力和岗位意识下的综合能力。 4.制定合适的评价方式 广告设计课程学习最终目的是提升学生的广告知识、设计能力和综合素质,培养学生自主学习和协作学习的能力。对项目式教学而言,考核主要侧重于学生完成过程和完成结果,是过程性评价和结果性评价相辅相成的综合性评价。所以,教学评价标准要围绕课程的知识点和行业能力要素展开,把与教学知识点对应的专业能力、岗位能力和通用能力结合起来。同时也要鼓励同学自评和同学之间互评,让学生自己发现错误,这样可以激发学生的兴趣和成就感。 四、项目教学法实施过程中的困难 项目教学法对于提高广告设计课程的教学质量有显著作用,但同时它对围绕教学的各个方面都提出了更高的要求。特别是对教师组织和实施教学的能力,以及学校的实训场所的提出了新的挑战。 1.对教师的挑战 项目教学法特征表现为实践性、开放性和职业性。教师工作的范围不只限于课堂,还要经常在奔波于学校的实训室、校外实训基地等,教学内容比较庞杂。需要教师具有创造性与开拓性的思维方式,既熟悉专业技能,又具有较强的教学设计、组织、把控课堂的能力。其次还要求教师有较强的疏导和解决学生问题能力。目前高校完全符合广告设计课程项目教学的"双师型”教师还有较大缺口,这就要求学校要结合自己的实际情况,制定切实有效的措施,提高教师的职业素养,以满足广告设计课程发展的需要。 2.对实训场所的挑战 项目式教学需要大量的仿真操作环境。由于很多高校实践教学场地不足、设施陈旧,造成教学手段单一、落后,并且缺乏与企业合作的校外实训基地,导致无法完全开展项目式教学。迫切需要学校建设能够开展项目教学的平台,积极建立校内外的实训工作场所。还要努力寻求校企合作机会,创造条件支持学生直接参与实际项目,有意识地引导学生利用本专业优势服务社会。 五、结语 项目教学法是一种综合程度较高的教学方法。该教学方法的引入改变了过去以传授知识为主的教学方法,构建了项目导入课程的新型教学方式,通过仿真的工作情境,以培养学生的综合能力为中心,以激发学生的学习兴趣为立足点,最终实现学生能力与素质的双提升。 作者:李林平 单位:北海艺术设计学院 广告设计毕业论文范文:网络广告设计论文 一、网络广告设计的受众构成 据了解,2015年初,中国的网络用户将达到50%,也就是说近一半的中国人正在使用互联网。截止至2014年6月,我国的网民总量已达到6.32亿人次,互联网普及率为46.9%,相较2013年底提升了1.1个百分点。其中,按照年龄阶段划分:我国网民主要集中在18至40岁之间,这个年龄阶段的用户一般都具有熟练的电脑操作能力,习惯性浏览网络接受网络信息。其更容易也更乐意接受网络广告这种新媒体形式。根据以上分析可以得出,商家可以根据自身产品的特质针对合适的受众人群,进行有区别、有针对性的网络广告设计。要了解市场受众群体的划分,找准受众目标市场,遵循不同年龄阶段受众人群的心理需求,根据不同人群的审美心理与审美接受做合理的调整,从而进行网络广告设计创意,制定出相应的广告策略,最后才能达到预期的效果。 二、网络广告设计受众的心理特征 受众在接受广告的过程中有着不同的接受阶段,不同阶段中又有着不同的心理表现。网络广告设计的受众心理特征一般分为以下几个阶段:感知、接收、记忆、态度、行为。 (一)感知 感知是受众接受网络广告存在的最初环节。只有使受众注意到广告的存在,才能更有效的传达广告中所加载的信息。感知是受众接受网络广告最初的环节,也是最难的环节。因为,网络受众群体的接受心理在大多数的情况下,并不喜欢网络广告,在某些特定的情况下,甚至排斥网络广告、厌恶网络广告,这种现象的出现也与网络广告所具有的强制性有着很大的关联。在网络中,为了能使受众能感知并最终接受广告信息,很多商家与网站结合,采用弹出式广告强制受众接受广告,此类广告形式会引起人们的强烈反感。还有很多网络广告负载信息量已经远远超出受众接受能力限度,对于这种广告信息受众基本都会选择“视而不见”,广告效果可想而知。使受众乐意接受广告的存在,是急需解决的问题。必须从网络广告表现形式上寻求突破,要用较为创新的、趣味的、醒目的、直观的形式去展现广告,从而吸引受众的眼球,达到感知的效果。结合文字、图片、动画,让网络广告更加符合受众者的接受范围,使广告新奇、生动、有趣,更具有吸引力。同时,应将产品的功能、外观、使用方法更为直观的展现在受众面前。 (二)接收 接收是网络广告引导消费者的过程,也是人们接受广告内容信息与了解产品的重要过程。传统的广告形式其感知和接受是同时发生的。现代广告讲究与受众之间产生情感的交流,比如电视上出现的故事性、情感性的广告,其会抓住受众的接受心理,以故事情节为主线,以主人公为载体,传达某种信息,从而引导受众产生情感上的共鸣,这种广告形式更容易被受众所接受。而上述优点,亦是网络广告目前所欠缺的。目前网络广告存在着一些明显的问题,接受方式往往需要附加动作,需不断地打开网页、点击链接。在这个过程中一部分广告内容能引起受众的好奇心,但却忽视了广告受众重复操作的急躁心理。虽然广告创意者极力要“诱敌深入”,但受众的耐心未必那么持久。成功的网络广告设计理应根据受众的消费心理量身定做,应通过信息模式与交互设计,使得消费者能够自己搜索所感兴趣的产品,这种互动方式能使受众的消费心理与商品诉求结合在一起,有选择性地接收网络广告。也可设置交流链接,点击后可与商家进行直接的交流,商家也可根据受众需求设计客户定制等功能,把消费者的被动接收变为主动消费,这样既提高了吸引力,又达到了广告效果。 (三)记忆 网络广告信息被受众接收后会产生相关产品记忆,而记忆是使消费者产生购买行为的基本条件。一般情况下,网络受众在接受广告信息后,会产生两种情形。一是,受众对广告中的信息产生了深刻记忆,当受众出现购买需求时,会搜索记忆中的产品信息,把其外观、功能等与自身需求进行比对,从而产生消费行为。二是,受众对广告中的信息并无深刻记忆,受众很快就会把广告遗忘。那么,网络广告承载的信息就会被遗漏,广告效果也会大打折扣。因此,受众者的记忆心理应作为信息传递的重要诉求目标。这就要求设计师在网络广告设计过程中,需探索受众心理,强化受众者对网络广告的记忆。 (四)态度 受众对网络广告的态度是形成购买行为的重要参考标准。这种态度,分为两个方面。一方面是受众对网络广告所持有的态度。创意十足、制作精美的网络广告有时可以称为艺术品,甚至会产生百看不厌的效果。对广告的态度是一种审美,而对产品的态度则是一种功利。但是,很多研究表明,受众如果对一则广告拥有正面态度,比起拥有负面态度的那些人,有更佳的广告回忆。受众的这两种态度有时并不一定统一。有些消费者喜欢一则广告,但只是单纯的喜欢这种艺术表现形式。喜欢广告,并不一定就会喜欢广告中的产品,反之亦然。因为,对广告的态度,是一种审美。而对产品的态度,则是一种需求。网络广告最重要的是更多地引起人们的兴趣,而这正是网络广告的优势。 (五)行为 引导受众者产生消费行为,是衡量一个广告成功与否的基础条件,也是商家斥资制作广告的最终目的。网络广告拥有高效、便捷的宣传效果,亦拥有不同的售货渠道。目前,多数网络广告附加了链接设置,点击后可显示产品信息与购买渠道,如果受众产生消费意愿,决定购买产品,只需要简单操作就可以完成购买行为,并能享受登门送货的优质服务。但是,由于网络销售拥有虚拟性,使消费者存在着很多顾忌,即便许多广告受众通过观看网络广告有了感知、接受、记忆、态度的过程,但是对于网络广告产品传达信息的准确性仍持有怀疑的态度。因此,商家可以通过货到付款、打折优惠、拍卖竞价等形式来刺激消费。 作者:王博 单位:菏泽学院 广告设计毕业论文范文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用,使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式,在数字媒体技术的辅助下,得到了完美的呈现,进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作,而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说,新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点:首先,数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言,实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例,在广告设计过程中,设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达,并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法,节目开始,有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气,充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中,被女主人吹了一下之后,进入到了川流不息的城市大街,而后又被一个司机吹了一下,飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换,蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后,最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时,字幕上迅速出现了中国电信的字样,并借助于虚拟现实技术,将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍,为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言,也促进了设计理念的创新。目前,数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段,利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作,可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节,利用三维特效技术及图音优化软件,可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次,数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念,推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广,科技价值较高,在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下,影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如,网络、手机中大量传播的FLASH广告,就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的;三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型,在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段,创造出了丰富的广告形式,为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思,为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果,这对影视广告设计师而言,无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果,借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容,数字媒体技术在其中的运用分为以下三步:首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的,往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此,在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材,这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型,可以对画面的呈现方式作出创新性的修改,进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术,使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念,并且还无需承担高额的特效制作费用,设计师可以不用高端的处理工具,只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如,东风雪铁龙在进行影视广告宣传时,利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理,凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中,是广告传播的优秀内容,其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现,而对于一些复杂的字幕要求,要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如,健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理,实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展,广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势,影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征,利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化,打造出更具内涵的广告风格,进而营造出丰富奇异的广告氛围,以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用,为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下,影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官,借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式,在制作时要遵循画面的呈现规律,动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中,要求做到以下几点:首先,设计师应深入观察生活中的人和物,并提炼事物的基本动作规律,这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次,设计师应具备专业的数字媒体能力,能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力,这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响,倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑,则会致使广告传播的效果大大降低。总之,广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹,这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能,对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理;利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理,并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合,利用三维软件对图形进行合成、拼接,最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后,正值世界杯期间,因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是,必须把“油人”的动作准确无误地表达出来,这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后,将各部分的参数输入到了三维动画模型之中,并对其进行了细致的处理和加工,最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段,也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理,并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善,最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能,借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切,影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代,作为新时期的影视广告设计者,应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革,创新自身的广告设计思维,不断探索新技术在广告设计中的应用,促进我国广告设计业的可持续发展。 作者:李金莉 单位:湖北工业大学商贸学院 广告设计毕业论文范文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力,这样的一种影响往往是十分直接的,能够对文字起到良好的补充和说明的作用,另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力,达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代,同时加上当前技术的发达,有了专门进行设计的专业性群体,人们自身的审美情趣也在不断提升,作为商业性的广告,其自身所起到的作用比较明显,在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力,带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说,其是广告平面物像的关键手段,进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理,借助借贷、夸张以及联想等多种方式,将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理,留给手中一定的思考空间,继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考,也往往需要受众参与到其中,一同完成这样一种视觉符号的传达效果,这样的一种参与机会,无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说,其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式,但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好,对于广告来说,其自身往往有比较强的目的性,有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意,在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理,使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响,使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息,由于当前社会的发展节奏比较快,如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息,这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候,要进行相应的视觉修饰,这是广告设计中应当具有的组成部分,在对广告的受众加以定位之后,要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化,只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果,从而使得消费者自身对事物的审美得到提升,能够更好的吸引消费者的注意力,继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说,不管是使用怎样的方式和途径,其所进行的其实就是一场心理战,所以说,平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握,使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态,这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说,其主要的目的就是要进行宣传,运用视觉符号进行造型,通过这样的方式来加强传播的效果,吸引消费者的注意力,从视觉冲击力层面来说,就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势,但是需要注意的死后,在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大,需要通过造势,使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术,这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识,要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计,这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质,对事物内在的联系有良好的把握,在思维上能够有所跳跃,继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中,吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础,同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量,决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可,这也是消费者自身的需求所需,通过这样一些时尚性的视觉元素的运用,能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书,其是一门综合性比较强的视觉表达艺术,具有比较强的艺术性以及时尚型,也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现,以及对社会消费者需求的满足,所以说,这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质,要有灵活的头脑以及较高的创新意识,能够透过表面看到事物的本质,在进行不同作品设计的过程中获得提升,能够产生一定的创作灵感,只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述,对于平面广告来说,其最为基本的目的就是要达意,其中最为简单的方式就是使用文字,但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式,其作用就是要将视觉传达的效果最大化,视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用,是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径,在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力,让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣,这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握,遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则,要讲求简洁明了以及心理诉求把握,要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径,只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用,促进我国广告设计得到质的提升。 作者:刘念 单位:湖北美术学院 广告设计毕业论文范文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”,是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具,符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅,可以用某种特定图形来表达,这个图形可能是一朵兰花,当我们在看到这朵花的时候,我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操,我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工,文化的熏陶,社会习俗的影响,就能赋予它十分广泛的意义,更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息,这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能,图形的符号化含义多样,形态多样,这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言,它就像一个词汇,运用到句子中去,让句子变得更生动有趣。就图形本身而言,它可能只是产生一种视觉效果的符号(可能是一张照片或者是一幅画等等),一旦使其与人的思维发生联系,便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息,不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想,还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现,能直接对信息进行表达,也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中,无论是对文化,还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号,比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍,更能够简练准确地传递信息,直接在视觉上吸引人的眼球,也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来,而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式,更能吸引人的注意,使传达是有的放矢,事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一,是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中,起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导,引导受众去选择(消费)。在设计制作广告时,首先要考虑到图形符号的设计。例如,我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息,因为它最能被人们接受,所以人们一提到和平鸽,就很自然地联想到热爱和平这类语言;在表达友好,友“爱”的作品中,爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形(图片)在设计完成了以后,人们看到它完全不知道图形(符号)要传达什么信息,反而引起歧义,那这个设计就不是成功的,自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征,能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映,如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激,那这个广告就具有较强的表现力,从而使广告既新颖独特,还有着丰富的个性特征,很容易在人们的心中留下深刻印象,并达到记忆深刻的作用,从而使这个广告能够持久地发挥其潜力,就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时,应该特别注意把握每一个符号的特性,使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说,越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告,如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机,以此来达到宣传商品的效果,销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候,尽量避免使用过于复杂的图片,用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如,我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号,都是非常简单易懂的。比如,大家在公共区域,需要上卫生间,简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间,这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候,必须要围绕广告的主题来进行相应的设计,让其含义符合逻辑,能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征,和意境深远的韵味,有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力,加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想,然后再运用一些独特的思维,就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象,从而扩大广告的影响力,显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 (一)思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候,这个设计的理念一定要围绕着主题来展开,所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号,使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告,只能是从注意力上吸引我们,除此之外看不到这个广告所要传达的信息,那么我们就要运用我们的智慧,来对这个图形进行进一步的处理,提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的,创新的,有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时,要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象,对视觉元素进行挑选、组合,使这些因素形成一定的系统。平面设计中,图形符号作为一种设计表达手法,通过符合逻辑的表现来全面传递信息,从而实现信息的有效利用。 (二)要敢于运用创造性思维 在平面设计中,对图形符号的创造本身就是一种思维过程,是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理,在更深的层次上了解到受众的心理因素,设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形,都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像,是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品,设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如,在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中,设计师通过不同的图形,来说明一个诉求点:不一样的伏特加,无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计,更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计,往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上,充分发挥主观能动性和想象力,实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法,如悖理图形、矛盾空间等,实现准确、深刻传达信息的目的。 (三)图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步,图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律,掌握时代性的象征图形、符号,才能使作品更贴近受众的生活,从而达到打动消费者,传递信息,实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时,要注意图形是否具有代表性,是否能够引人入胜,图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号,带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品,图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然,设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统,尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变,这样的设计,也会更有生命力,更能感染消费者,打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久,资源丰富,具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天,对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪,人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时,对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代,图形跨越民族地区的优势,使我们在平面广告设计中,更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中,让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介,那么,我们可以通过对其进行艺术地处理加工,产生更强烈的视觉美感,以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者:况燧媛 单位:四川文理学院美术学院 广告设计毕业论文范文:色彩对比广告设计论文 一、色彩对比在广告设计中的应用 在广告设计的色彩应用中,两种色彩或者更多色彩能够在时间、空间方面做出比较,从而凸显出两者之间的差别并形成强烈的视觉冲击。虽然色彩具有多样性,但是色彩之间却也具有一定的关联,在这些关联的基础上,广告设计者可以选择具有对比性的色彩来形成对比。色彩对比的形式可以归纳为以下几种:一是明度对比,如黑色与白色之间形成的对比;二是色相对比,如蓝色与黄色之间的对比;三是纯度对比,如灰色与鲜红之间的对比。这些色彩对比主体都具有较大的差异,而这些差异是对比主体形成对比的基础。在广告设计中,色彩之间所具有的这种对比关系能够弥补广告画面配色中乏味单调的缺陷,并在形成刺激视觉的基础上吸引受众的注意力,并带给受众独特的审美体验。 1从色相对比方面来看 广告设计工作者可以利用色环来作为进行色彩搭配与色彩对比的依据,从而确保色相对比的严谨性与科学性。在色环之中,同类色形成的对比效果最弱,其后依次为类似色对比、中等色相对比、对比色相对比以及互补色相对比。在同类色相的对比中,由于色相之间的差异并不大,所以这种色彩对比中存在的共性大于个性,因此这种色彩对比会具有相对单纯与含蓄的特点,同时也容易产生平淡与单调的缺陷。其中,色相相同色彩之间的搭配是同类色对比中的重要形式之一,这种色彩配色需要通过对色彩的彩度与明度做出调整来凸显差异,从而强化广告画面所具有的活跃感。通过在广告设计中利用同类色相对比,能够让色彩湖面具有更加明显的整体感与更加和谐的审美体验,同时也能够对主体色彩形象做出强调;邻接色相之间的对比存在较小的色相差,如黄绿颜色与绿色之间的对比,橙红色与红色之间的对比。这种对比既可以突出变化又具有统一特点,但是与同色相对比一样也容易产生乏味单调的感觉,因此,在广告设计中,广告设计者同样需要通过明度差的调节来对色相感的欠缺做出弥补。类似色相之间所形成的对比与邻接色之间的对比要更加明显,如紫红色与紫色之间的对比、蓝绿色与绿色之间的对比等。这类色相之间的对比由于含有相同色素而能够具有更加活泼与丰富的表现,但是如果在广告设计中没有做出良好的把握,则容易出现单调问题,因此,在广告设计中,对色相对比中的纯度与明度做出调节十分关键。作为色相对比中中等对比的中差色对比,处于对比色相与类似色相之间,如绿色与蓝色的对比、蓝色与红色的对比等。这种对比更加明快与明确,且不会给受众带来过分的视觉刺激,因此在广告设计中,这种色彩对比得到了相对广泛的应用;对比色相则具有着很难调和以及强烈的动感与色感的特点,如紫色、青绿色与黄橙色的对比;蓝色、黄绿色与橙红色的对比等,在这些色彩的对比中,十分容易产生不和谐的审美体验,所以需要对色彩的面积以及明度对比关系做出合理的协调,如使用较大面积且明度存在差异的绿色来对绿色和橙色的对比做出点缀,能够让广告画面更加活泼且更具亲和力,同时也会保留较强的动感与饱满鲜明的色彩体验。 2从明度对比方面来看 广告设计的色彩应用中具有着细微的明度变化,这些明度的变化也能够让色彩形成对比,这种对比能够表现为朦胧、强烈、沉闷、清晰、明快等,同时可以体现为色彩的空间感与层次感。事实上,广告设计中色彩对色相对比、明度对比以及纯度对比都并非单独存在的,如果欠缺明度对比而只有色相对比,则广告作品中存在的图案轮廓将难以做出辨认,并且在欠缺明度对比且仅有纯度对比的基础上,这种图案轮廓的辨认难度将更高。在有彩色的色彩应用过程中,黄色是具有最高明度的纯色,而紫色则是具有最低明度的纯色,在没有彩色的色彩应用中,白色具有着最高的明度,而黑色则具有着最低的明度。由于明度对比较弱会产生模糊不清的色彩倾向,而过于强烈的明度对比则会产生炫目的感觉,因此在广告设计中,作为能够决定广告画面色彩搭配清晰感与明快感的明度对比应当做到恰到好处,同时广告设计不仅要重视有彩色色彩的明度对比,同时要重视无彩色色彩的明度对比。 3从纯度对比方面来看 广告设计色彩应用中色彩纯度的变化能够体现出广告作品丰富的性格特征,并且十分容易对人类心理活动和情感做出影响。高纯度色彩所具有的色相特征体现为活泼、严厉,并且能够对受众产生强烈的视觉刺激,但是同时却容易让人产生审美疲劳。而纯度较低的色彩则更加含蓄,但是如果欠缺对比,则会出现郁闷、单调的审美体现。在广告设计的色彩应用过程中,如果为了强化色彩的表现力与感染力,需要重视纯度的对比,这主要是因为单纯的色相对比会让色彩关系显得凌乱和喧闹,所以为了突出某种主色,需要使用其他的色彩纯度来对色彩做出衬托,从而体现出主次分明的特点。 二、色彩调和在广告设计中的应用 色彩调和指的是对两个或者两个以上的色彩进行并置、处理与调整,从而使色彩能够使人产生更好的心理享受与精神体验。在色彩的应用中,缺乏对比会导致色彩欠缺能够令神经产生兴奋体验的因素,但是如果只有对比而没有适当的调和,则会让人产生疲劳或者精神紧张等情绪体验。因此,色彩调和是构建和谐色彩的重要手段,同时也是广告设计中使广告作品体现和谐美的重要途径。在广告设计中,色彩应用中的对比是绝对的,而调和则是相对的,色彩的对比可以看做是一种目的,而色彩的调和则可以看做是一种手段。如此看来,在广告设计中应用色彩调和,不仅需要使用对比来制造一定的视觉刺激,但是同时又有必要使用色彩调和来对过分的色彩对比进行抑制,从而使色彩能够实现恰到好处的和谐,并确保广告作品能够带给受众更好的审美享受。 1广告设计中色彩的秩序调和 在广告设计的色彩应用中,秩序调和指的是在进行纯度对比、色相对比、明度对比的基础上以一定秩序为依据对色彩做出变化,从而形成统一和谐的美感调和。通过在具有强烈对比的色彩中加入色彩等比或者等差的色彩推移,在确保色彩对比特性得以保持的同时来削弱对比,其目的在于既保持广告设计中色彩所具有的对比效果,又确保广告设计中色彩具有统一和谐的特点。在广告色彩的构图方面,广告作品画面中一般都具有很大差别的色彩,这些色彩的差异性能够形成强烈对比并更好地吸引受众实现,但是从广告色彩构图的局部来看,广告设计中所使用的每类色彩都具有着可以调和的关系,通过调和,这些色彩能够呈现出等差的、渐变的、和谐的、有序的应用效果。也正因为如此,美国著名的色彩学家孟塞尔将色彩之间所存在的秩序与关系作为对色彩进行组合的依据,同时将这种组合看作色彩调和的重要基础。其中,色相推移是以色相环顺序对色彩做出从暖到冷或者从冷到暖的组合与排列,在这种调和方法下所安排的色相秩序具有较强的色相感,同时也具有鲜明的和谐之美。通过在广告设计中应用这种方法进行色彩调和,可以让广告作品的整体色彩展现出更强的跳跃感,并且广告作品中的色彩由于遵循着色相变化规律,所以同时也是一个具有秩序的和谐统一体。明度推移指的是按照明度等级系列顺序将色彩由深到浅或者由浅到深地做出组合与排列,在广告设计中,这种色彩调和方法主要是使用单色系列组合或者是具有不同色彩的两个色彩明度系列,需要注意的是,在这种方法的应用中,明度的变化是主要的,而色彩则不能选取太多,否则会让广告作品变现得十分繁杂。纯度推移指的是按照等差级数系列顺序将色彩由灰暗到鲜明或者由鲜明到灰暗做出组合排列,这种色彩调和方法中的色调存在十分微妙的变化,虽然其中具有纯度推移,但是容易产生含糊不清且欠缺个性的审美体验,因此,这种色彩调和需要设计者做出适度且合理的运用。 2广告设计中色彩的同一调和 在广告设计的色彩应用中,如果两种色彩或者更多色彩存在过大差别且会产生过分刺激的视觉体验时,广告设计者可以通过增加一种色彩因素来让这些并不和谐的颜色之间进行缓和,在此过程中,广告设计者如果增加多个可发挥调和作用的色彩,则广告作品画面的色彩则能够体现出更强的调和感。在广告设计中所应用的这种色彩调和办法就是广告设计中色彩的同一调和。广告设计色彩同一调和方法包括同色相之间的调和、同明度之间的调和、同纯度之间的调和以及双性同一调和。在运用这些方法开展广告色彩设计的过程中,可以加入的色彩包括黑、白、灰等非彩色系色彩,同时也可以加入复色、间色、原色等彩色系色彩。利用这些色彩元素,可以让画面中的色彩具有相近的构成元素,从而能够让受众产生和谐舒适的视觉体验,然而如果同一调和方法在广告设计中应用不当,也会让人产生乏味单调的感觉。其中,使用彩色系色彩做出的同一调和指的是在广告作品中的互补色彩中增加与互补色类似的色彩元素,从而形成互相包容、相互融合的效果。如在广告设计中使用绿色与红色可能会给人带来对比过于强烈的感觉,但是在两种颜色之间加入黄色,则会使绿色和红色之间产生联系,从而形成黄绿色与橙色的对比,这会让人产生更好的和谐体验。使用非彩色系色彩所作出的同一调和指的是在广告设计中的色彩内加入灰色、白色或者黑色等颜色来调整色彩的色彩。非彩色系色彩所做出的大搭配不仅能够有效的对色彩对比关系做出改善,同时能够获得具有较强调和感的视觉效果。如在广告设计中运用蓝色与红色,将能够让广告画面产生强烈的对比,但是设计者通过将白色加入其中,则会强化蓝色与红色之间的共性,并对蓝色与红色所具有的对比关系做出调整。相对于蓝色与红色而言,浅蓝色与粉红色的搭配显然更加融合,从而突出广告画面雅致含蓄的特点而不会产生过分的视觉刺激。 作者:何帅森 单位:东莞理工学院城市学院 广告设计毕业论文范文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的定义及特点 (一)广告设计的定义及特点 1.广告设计具有强烈的针对性。 广告设计的最终目的是要实现其购买,获得价值。所以对于不同的商品,针对于不同的需求群体,需要作出不同的设计,才能够节约时间,以最快的速度吸引特定人群。比如针对于婴儿用品,它的购买群体主要针对是婴儿的父母和爷爷奶奶,广告设计的重点就是要让产品舒适度、色彩、形状能够得到消费群体的认同和共鸣,从而产生消费心理,实现购买。 2.广告设计具有强烈的利益性。 广告不像电影、电视,它的主要目的不是要实现审美或者艺术的突破,它的最终目的是实现广告投放者也就是广告主的切身利益,从这一个层面上说,广告设计是具有强烈利益性的。在广告的设计上就要从广告主的角度出发,让广告为商品服务,以实现购买的最大化。 3.广告设计虽然是靠其利益性赖以生存的,但是其艺术性也是不可忽视的。 在经济文化快速发展的今天,各种各样的广告充斥着人们的生活,对于各种广告创意人们早已“见怪不怪”,怎样才能从广告的大流中脱颖而出、吸引眼光,还是需要广告设计者们从审美艺术上认真思考的。怎样通过艺术的形式,得到观众的审美认可,实现消费者审美理想,这其中就需要广告设计者们运用各种艺术形式、艺术手法得到实现。 (二)受众心理的定义和特点 广告设计的最终目的是实现购买,说到购买就不得不说到一个对于广告设计来说非常重要的群体,那就是广告受众——消费者。人类的一切活动说到底就是各种需要得到满足,从广告设计到销售其实就是一系列得到满足的过程。从传播学角度说,广告一方面是为了向受众展示需要的某种形貌,使受众在确定需要的同时,设计成传播符合其需要的信息。另一方面也是为了鼓励和引导受众识别和表达他们的需要,并且通过积极的接受活动来满足自己的需要。受众心理其实就是一个通过认识不断实现需求满足的过程。“受众”一词来源于传播学,广告受众是广告传播者的直接接受对象,但是也不只是盲目被动的接受,广告受众会根据自身特点进行选择,广告宣传的最终目的是促使受众进行对产品的选择,从而实现购买行为。这一特点就要求商家必须准确地把握和了解受众的心理。笔者认为针对于广告设计,受众的心理大致有以下几个特点。 1.“爱屋及乌”。 在现在的广告中,可以看到,广告的主角往往都是明星、名人、权威、专家人士。通过他们的介绍和表达来认知商品。这种现象往往反映的就是受众对熟悉事物往往更容易相信接受。通过以往对明星专家的喜爱和信任,从而转移到产品上,对产品的喜爱、信任。 2.选择对比。 生活中对相同的事物进行比较,然后选择适合自己或者自己需要的,这就是一个选择对比的过程。受众由于受到原有的态度倾向、观点、兴趣、认知的影响,会很本能对事物进行对比选择。如今的广告琳琅满目,品种繁多,观众肯定会自然而然地进行对比选择,怎样在这种对比中脱颖而出,这对广告设计来说既是一个挑战也是一个机会。 3.从众效应。 从众心理就是个人受到外界人群行为影响,而在自己的知觉、判断、认知上表现出符合于公众舆论或大多数人的行为方式,而实验表明只有很少的人保持了独立性,没有从众,所以从众心理是大部分个体普遍所有的心理现象。从众虽然会带来个性的消失,但是对于广告设计来说能够把握这一特点也是非常必要的。 二、广告设计与受众心理的关系 (一)受众心理影响广告设计的艺术性 广告是工业时代之后商品经济成为主流经济模式之后渐渐兴起的一种艺术形式,它本身具有强烈的功利性,但是不可忽视的是作为现代艺术代表形式之一的它本身又有着强烈的艺术性。广告大师李奥贝纳说过:“有趣却毫无销售力的广告是在原地踏步,有销售力却无趣的广告令人憎恶。”罗瑟瑞夫,20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师,在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大,这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告,这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美,在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想,反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前,而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西,只将商品简单地介绍给消费者,这样的广告形象吸引力肯定是不强的,也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的,具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术,是物质生产和销售服务的艺术,它表现的是商品与商品的、人与商品的关系,是人与商品的实用关系,也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态,作为审美的对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说,它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面,广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象,是物质美和精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某些美学观念:世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 (二)受众心理影响着广告设计的功利性 20世纪初期,著名的劳德暨托马斯广告公司三位代表人物约翰•肯尼迪、阿尔伯特•拉斯科尔、克劳德•霍普金斯一直主张“广告是印在纸上的推销术”,他们认为广告必须提供一个切实的销售理由,强调说明推销理由和购买原因,这种广告理论在当时形成了一个极具影响的广告流派,后来这种理论被克劳德•霍普金斯继承并发扬光大,他认为广告的唯一目的就是实现销售。纵观现今国内外的广告创意活动,可以发现,融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中,而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动,恰恰是按照这种功利的方式组合要素的,于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的,所以,广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性,那就是满足需要。人不同于一般的动物,他们有自己的意识活动,在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后,受众不可能永远只停留在直观感性的层面中,他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品,其功利性表现得非常强烈。所以,在广告这种实用艺术中,本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中,宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖,这些可能对城市人来说是他们所向往的生活,能够得到他们的共鸣和审美理想的实现;但是对于农村人来说,可能就是没有吸引力的,因为他们就生活在这样的环境里,并且为了生活辛勤耕作,他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 三、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品,需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以,研究广告策划与广告受众心理,然后根据这些研究的信息来对症下药,可以使广告的传播活动效果更加明显,给广告主和企业带来经济效益,带来相关的社会效益,争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 (一)广告受众的民族、地域心理环境对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的 不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。 城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说,由于地理因素,他们的接触渠道可能更为狭窄、单一,主要是通过电视广告媒介,这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。 城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念,他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费,不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说,他们的消费观念比较保守传统,对价格的敏感度高,更注重产品的实效性。针对于这样的差异性,广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 (二)广告受众的年龄心理 认识处在一个不断成长和变化的过程中,每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段,受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。 在这个年龄阶段,虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的,但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱,他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2.少年受众。 处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期,渴望被重视,渴望得到认同,此时的他们已经拥有了自己独立的价值观,他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放,他们对所有东西都充满了好奇,特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限,但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。 已经成年的青年受众,消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大,能够完全独立的支配收入的他们,渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格,时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。 进入中年,已经拥有了一定的财富和社会地位,这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富,对于广告开始有了排斥心理,他们更愿意通过自己的经验去选择,更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性,但是由于经济大权的掌握,他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降,他们更渴望得到健康和长寿,他们成为保健品和健康器材的主要消费对象,但是他们的购买心理是相当稳健的,习惯性的购买倾向比较明显,更容易接受既成的东西。 (三)广告受众的性别心理 男性和女性由于生理、心理的、社会分工的不同,消费观念和价值观存在着很大的不同。男性,通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者,他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣,但是男性的消费往往是非常理性、独立的,他们不容易受到他人和外界的思维左右,他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性,永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭,是生活用品的最大购买者,另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀,憧憬美好的生活,她们也是最容易认同广告设计的群体。 (四)广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同,人们从事的职业,收入也不同,不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感,他们着重于突出自己的优越生活,通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众,一方面他们注重产品的质量,另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 (五)广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小,为了突出自我,增强竞争力,品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号,当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展,品牌已经成为一种消费时尚和消费理念,受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象,获得消费者的认同,将产品理念植入消费者的生活中,这就需要广告设计者们进行思考了。 四、结论 广告设计的目的是实现购买,获得利益,所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响,通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理,获得受众认可的产品,从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展,在审美上也发生了很大的变化,受众的心理受到影响的方面也越来越多,怎样才能够更好地抓住受众心理,把握住市场,这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者:夏莲 单位:武汉职业技术学院 广告设计毕业论文范文:地域文化广告设计论文 一、地域文化对现代广告设计的影响 作为世界文明古国之一的中国,地域文化一直是其文化产业发展的重要保障与坚强后盾。在中国这一片广袤的土地上,有着不同结构的地貌与自然地理环境,还分布着不同的社会层次、经济与政治情况,也正是这些不同才造就了不同特性的地域文化。地域文化在现代广告设计行业中出现的频率有逐年递增的趋势,这也意味着无论是设计师或受众都对地域文化有了一定的重视与保护。在广告设计中,文化的积淀与渗透是设计中的灵魂部分,地域文化的多元化、独特性和传统性特征都是广告设计灵感的来源。特别是在全球一体化趋势的推动下,地域文化在商业环境中日渐突显,其经济和社会价值早已不可同日而语。因而,在现代广告设计当中,为了更好地适应国际竞争形式与现代社会的发展,必须要对地域文化的价值进行深入的挖掘与研究,创造出更容易引起受众共鸣、有利于受众选择与理解的广告设计。 二、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 (一)地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 (二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。 (三)地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景,但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握,无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化,并注重个性特征的表达,其设计风格就格外张扬和简洁,充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下,突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象,并提高广告的传播度。 三、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构,其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 (一)创新地域文化,以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中,地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合,保证信息传达的准度。因此,设计需要选用有代表性特征的对象,并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号,达到以形传意的目的。此外,地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计,如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》,并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现,从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 (二)贴合地域文化,以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程,也是对文化的一种深度验证,受众通过广告接收到信息,并通过自身感知来验证这一信息,从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素,以义达言,则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂,使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品,还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心,献给千万老人,这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品,更多的是表示人的情感融为一体,传达出对于老人的关爱之情,同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 (三)展现地域文化,以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用,更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此,广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式,标新立异地来突出展现地域文化情结,进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯,若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法,KFC无疑做出了很好的示范,从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷,从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等,KFC从未停止过产品的创新,并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出,更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意,就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 四、结语 总之,地域文化是人们社会生活的重要组成部分,随着地域文化的发展,广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进,只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系,把握地域文化给现代广告带来的启示,才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者:李晨 单位:山西师范大学 晋中学院 广告设计毕业论文范文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计专业教育队伍 任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计专业的教育研究方式 如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉 单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计毕业论文范文:数字媒体艺术动态广告设计论文 一、 数字媒体艺术概述 数字媒体艺术的含义。近年来,随着我国科技的进步,使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体,同时利用科学技术以及数字通讯技术,从而对信息进行传播和发展,使之取代了传统的信息传播方式,逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此,人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的,并利用传媒手段进行传播的,进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见,数字媒体艺术必须借助数字科学技术,才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说,数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中,以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程,选择的形式不同,所得到的结果也不相同,这样更能激发受众的兴趣。首先,数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式,还增强了作品感染力,使观者能够感受到逼真的现实感。因此,数字媒体艺术能够带来视觉冲击力,同时还能使人感受到一种真实感,建造出一种虚幻中不乏真实的世界,从而满足艺术创作的需求,为艺术创作者提供更多的灵感。其次,数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果,应用过程中,起到省时高效的作用。如Photoshop,它不仅拥有双向撤销或重做的功能,同时还可以后退或前进到任何一步。因此,这与传统的绘画功能相比,能够极大地提高绘画工作的效率。另外,计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高,打破了传统的设计思想,为创作者提供了更加宽广的设计空间。 二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用 动态广告设计中,数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先,对于数字化动态广告而言,其作品常常具有独特的创意,尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用,不仅使创作者的创意空间得到有效拓展,同时还增添了新的表现语言,进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果,或者组织一些画面语言,甚至设置合理的特效,从而使作品达到意想不到的效果。其次,由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响,使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作,不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平,同时还能使音频效果更加逼真,画面色彩更为饱满,增强了作品质量,将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次,在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,使作品有了新的活力,同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展,从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如,通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端,同时在利用动画软件制作flash广告条件下,将信息等进行传播,具有较强的交互性。除此之外,三维动画广告,在数字媒体艺术中的应用,不仅使作品的趣味性得到进一步增强,同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业,数字媒体艺术的应用最为广泛,创造出一系列具有多种风格,且有视觉效果的作品。最后,在动态广告设计中,合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受,这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序,能够为设计人员提供极大的便利,有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理,进而提高前期工作效率,同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如,在一些作品的后期制作过程中,可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理,将所需要的元素添加到广告之中,进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式,是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中,大部分的创作都是在后期制作完成,其中包括人物的背景,转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的,这样就可以给创作者提供了创作空间,也有效节地节约了拍摄时间。 三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告 艺术的创意空间,社会经济快速发展,越来越多的企业都需要大量的广告宣传,这就给动态广告拓展了发展空间,只有通过创新的意识和思维模式,才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面,而是艺术和技术相融合的境界,通过艺术的方式进行创作,并以科技的形式展现给大众,这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前,动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活,数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈,只有好的创意制作,且符合大众的审美需求,才能满足大众的需要,使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念,而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来,从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生,才使得动态广告设计适应发展,创意也具有多样性。例如,当根据实际设计需求,要对人物或是场景进行变化的过程中,数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理,使其得到完美改变,从而带来全新的视觉观感,建立新的欣赏标准。总之,动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中,通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品,都需要通过良好的形式才能得到完美的体现,因此,优秀的创意和形式缺一不可,相辅相成。首先,要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等,都需要雄厚的资金,才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此,这就需要得到国家的大力支持。另外,还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展,尤其是各个高校所开设的相关专业,要全面统筹发展,学习相关的技能知识和理论知识,如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程,推动数字媒体艺术的发展。其次,要和社会发展同步,结合社会的文化需要,不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关,数字媒体艺术要想得到全面发展,需要设计制作者们密切关注科技的发展状况,以新技术为要求,不断地适应新的科学技术,满足不同领域人们的需求。另外,设计制作者们还要不断学习,拓展思维能力,不断增强自己的创新意识和技能,设计出具有较强艺术性和人文性的作品。 四、结语 综上所述,数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品,同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中,合理应用数字媒体艺术,能制作出高品质的作品。因此,动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神,是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来,将会以更加高新的技术推动其发展,同时也被应用于更加广泛的领域内,尤其在动漫产业中,数字媒体艺术将会发挥重要的作用,具有巨大发展。 作者:周卉 单位:武汉纺织大学 广告设计毕业论文范文:专业教学改革广告设计论文 一、广告设计专业的人才培养目标 广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验,对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍:第一,科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥,教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则,利用先进的教学理念指导教学工作;第二,多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才,广告设计专业教学应该改变原有教学方法,综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念;第三,现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。 二、当前广告设计专业教学中存在的问题 (一)过分注重技术教学忽视了广告理论的传授 广告设计专业学生在注重技术学习的同时,还应该注重理论知识的学习,这就需要教学工作者将二者有机融合在一起,全面提高学生的综合素质。目前,我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习,忽视了理论教学的重要性,学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。 (二)过分重视制作环节忽视了创意思维的培养 由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上,学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养,忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一,受教学形式的影响,学生的创造能力很难得到有效提升,在实际教学中只学会了制作技术,创造性还有待提高。 (三)在新媒介面前缺乏有效的应对策略 伴随着经济的发展,科学技术取得了飞速发展,各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式,新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标,广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中,由于理论知识教学匮乏,职业学校教学研究工作落后于时展的步伐,高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。 三、促进广告设计专业教学改革的措施 (一)加强广告设计基础理论知识教学 部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点,这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此,职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学,在开阔学生视野的同时,提高学生的增和素质。另外,职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养,引导学生从多个角度看待同一副设计作品,深入分析作品,为今后的设计工作提供经验。 (二)重视“一体化”教学 职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力,教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点,结合现代社会对广告专业学生的实际需求,实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足,改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用,在提高学生实践技能的同时,还能增加学生对实践操作教学的兴趣,全面提高广告设计专业学生的综合素质。 (三)重视“项目式”教学 “项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求,将市场上具体实施的项目带入课堂,以学生的实际需求为出发点,以企业的项目生产模式为依据,收集具有教学价值的资料和数据,为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中,教师应该将课堂主体还原给学生,自身扮演解惑者和引导者的角色,保障各小组研讨质量的前提下,重视学生沟通能力以及组织能力的培养。 (四)大力推行“工学结合”的教学方法,重视实践能力培养 大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展,“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用,这种模式注重教师引导者的作用,在充分发挥理论教学作用的同时,将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力,增强学生对广告设计技术的理解能力。另外,设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式,将统一的教学课程划分为若干部分,全面提高广告设计专业教学效果。 四、结束语 总之,广告设计专业教学改革是为社会培养综合型广告设计人才的重要手段。教学工作者应该在了解我国广告设计专业的人才培养目标的前提下,明确广告商合计专业教学中存在的问题,针对问题采取有效措施,促进我国广告设计专业教学的发展。 作者:阳丽艳 单位:广东岭南现代高级技工学校 广告设计毕业论文范文:国内市场导向下广告设计论文 一、广告设计教学现状 目前,广告设计教学在外国的发展程度相对较高,形成了一整套完整的广告设计教学理论。由于许多相关的专业研究人员提出更加适应时展的新观点,这些理论和观念经过传播被更多人接受、学习,中国在这方面的研究有很大的进展。在我国,最早广告设计主要在211、985高校开设,如今逐渐形成了包括普通高校、职业学校、专业机构的广告学教育体系。然而,由于广告学在我国的发展历史较短、专业人员以及实践经验缺乏等各方面的原因,广告设计教学仍然存在一些问题。 二、广告设计教学存在的问题 1.专业教师队伍建设不足 出现这一问题与我国的发展情况有一定的关系。20世纪早期,我国经济发展和社会发展受到一定的阻碍。改革开放以后,人们的思想变得更加开放,在此基础上,广告的重要性逐渐显现,广告设计人员的培养逐渐步入正轨。由于各个师范学校对广告专业教师的培养力度不够,在一段时间内,广告专业师资力量不足,也导致教学质量难以有效提高。 2.理论教学与实践脱节 部分学生的社会经验比较缺乏,加之学生专业知识不过关,学校往往不会轻易指导学生集体性地参加广告设计实践。广告公司出于成本的考虑也不愿意接受仍在“象牙塔”之中的大学生参加广告设计业务。因此,在校期间学生只能了解与广告设计有关的学科基础知识,如广告史、设计学概论等,对广告设计实际操作的认识较为肤浅。理论教学与实践的脱节导致了广告设计专业学生面对激烈的市场竞争,竞争力不足。 3.学生综合素质有待提高 对于广告设计专业的学生来说,增强自身综合竞争力的主要途径就是提高专业知识技能与操作能力。但是,部分大学生由于受到的约束较少,自制力较弱,缺乏远大的理想,对专业知识的学习不够专心,导致自身缺乏丰富的理论知识作为基础,操作能力和创新意识也较为薄弱,缺乏竞争意识和随机应变能力。而这些都是从事广告行业必不可少的素质。 三、广告设计教学问题的解决措施 1.加快教师队伍建设 加快教师队伍建设的首要前提就是要提高教育界和社会中相关领域对广告设计专业发展的重视程度,加快在各类师范院校普及广告专业师资力量培养系统;加强宣传教育,使得更多的人意识到广告设计专业广阔的发展前景,从而吸引更多的高中毕业生投身于为广告事业的进步而奋斗的队伍。建立高素质的教师队伍对培养高素质广告设计人才,加快广告事业发展具有重要意义。 2.实行校企合作制度 在开设了广告设计专业的大学推行校企联合制度,为广告专业学生尽早适应工作的需要打下基础。对学校来说,校企联合能够提高学生的操作能力,激发他们的学习热情,加强教师的专业素质并且使其能够根据市场要求的变化及时调整教学进度,培养更能适应市场竞争的毕业生。对企业来说,校企联合保证了企业的人力资源和后备员工数量,企业与学校建立良好关系对于广告公司来说也有重要意义。 3.提高实践课程比重 除了与广告公司加强合作以外,在学校内部也要健全广告专业相关的硬件设施,建立设施完善的计算机教室和科教系统,满足学生上机操作、广告设计课程教学的要求。教师在设计课程、安排课程进度时,应加大电脑操作、设计广告图案和绘画基础等方面课程的比重,使得学生能满足广告公司对广告专业毕业生实践能力的要求。 四、结语 广告设计学是一门具有巨大潜力和良好发展前景的学科,教学过程中出现的诸如教学经验缺乏、课程与实践脱节以及学生的专业知识和动手能力不足等问题,都是在广告学发展过程中必须解决的问题。广告设计教育者应学习先进经验,指导自身的教学,使得广告设计教学质量更上一层楼。 作者:伍莉莉 单位:成都纺织高等专科学校 广告设计毕业论文范文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 (一)画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。 (二)意境激发想象力 中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 (一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。 (二)构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。 (三)色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感,中国画的色彩体系在漫长的发展过程中,不断发生变化,现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用,中国红是最具有代表性的色彩,也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表,在平面广告设计中应用这种颜色,可以彰显出品牌的品味和产品的品质,提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用,有效提高了平面广告的品质,具有重要作用。 作者:杜倩文 单位:陕西青年职业学院
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旅游文化论文:文化产业视野下旅游文化论文 一、无锡旅游文化创意产品开发现状以及存在的问题 近年来,无锡在注重经济发展的同时,注重旅游业的发展和推广,将无锡秀丽的自然风光和吴文化底蕴加以融合,打造出了一批精品旅游路线,设计出了一些颇具地方特色的旅游文化产品,但是,无锡在旅游文化创意产品开发方面还存在一些问题: (一)旅游景点的文化特征体现不明显。 当前,无锡的旅游景点产品的开发偏重的还是自然景观,比如,浩瀚的太湖美景、秀丽的江南园林、环境优美的湿地公园,打造这些景点固然无可厚非,但是却忽略了这些景点的文化内涵,而文化才是吸引游客的优秀力量,没有文化特色的景点不能给游客留下深刻的印象和强烈的震撼,无锡作为吴文化和工商业的发源地,应该充分反映出无锡的文化特征。 (二)文化旅游突破创新不足。 无锡的文化旅游还停留在文化景观的陈列、观光这个层面上,形式比较陈旧,激不起游客的兴趣,游客往往走马观花,快速浏览一下就一经而过。要想给游客留下深刻的印象,必须开发游客可以参与和体验的产品,比如泥人博物馆,可以让游客亲手来参与泥人的制作,这样比单纯地欣赏泥人作品效果要好很多。 (三)“吴文化”品牌体现不明显。 无锡的旅游没有充分体现吴文化的特色,游客对无锡最大的印象还是停留在太湖上,没有用吴文化来成为吸引游客的亮点,这是因为无锡的旅游景点没有从“吴文化”的视角进行统一的规划建设,只是对原有景点的修修补补,无法给游客强烈的视觉冲击和文化震撼。 二、无锡特色旅游文化创意产品开发途径 (一)历史文化街区开发 1、修就如旧,修旧创新。 修旧如旧是指按照原有的旧有的样子修缮,修完后面貌与原有设计面貌相同;修旧创新是指在对“旧城镇、旧厂房、旧村居”等进行改造时,不仅仅对建筑外观进行改造,更引入创意文化、经济模式等新的内涵元素,使三旧在修旧的同时,更达到创新效果。历史文化街区是城市的名片和文化象征,能反映一个城市的变迁,因此我们在修建的时候,要按照“修就如旧,修旧创新”的原则,在尽量还原原貌的基础上,加入现代元素,根据不同区域的特色进行创新改造。 2、打造主题商业街。 主题商业街,即整条商业集中在一起反映一个主题,并根据这个主题所设置的衍生类商铺,每个业态均为主题的一个部分。城市街区,无论是在原有基础上的改造,还是全新的建设,都要体现个性化,凸显主题化特征。以南禅寺为例,南禅寺作为市中心商业优秀片区之一,2009年以来政府已投入上亿元经费,进行环境升级改造及业态调整提升。如今,新兴特色商业街区硬件上去了,环境变美了,美食一条街上的店铺也在创新合作模式的运作下渐渐成市,但如何摆脱过去小而散的格局、重新聚人气,成为摆在管理方和经营方面前的新课题。早前的南禅寺小吃店数量少且一直处于分散格局,难成气候。但经过近年来的整合、改造,南门头上美食街如今人气已渐渐回升,由众多口味组合成的“新派小吃”也开始在年轻人中形成一定影响力。 3、开发主题旅游纪念品。 目前在无锡历史街区看到的旅游纪念品大多缺乏新意,很多旅游纪念品在其他景区随处可见,因此要开发出具有无锡特色的主题旅游产品,比如吴文化系列产品,以产品来加深游客对无锡的印象,以旅游拉动经济发展,促进无锡文化产业的发展。 (二)古运河景区特色旅游产品打造 京杭大运河贯穿无锡城,充满历史文化内涵,人文景观也颇具江南特色,因而应该重点进行打造。经过调研,可以从以下几个方面进行打造: 1、打造无锡运河的文化内涵。 每个运河沿线城市都在打造独具特色的运河地域文化,无锡应该召集相关文化专家、学者一起出谋划策,提炼无锡运河的特色文化内涵,并体现在运河沿线旅游景点的打造上,在保护、保留运河景点原貌的基础上,进行创新,开发设计出新的具有无锡特色的物品,增加游客的文化认同感。 2、美化运河环境。 近年来,运河的水质由于污染、建筑等因素受到了很大的影响,部分河段的水质很差,甚至臭味扑鼻;运河两岸的现代建造物也使运河的古朴面貌受到了破坏,新开发的建筑杂乱无章,缺乏文化氛围。被誉为“江南水弄堂,运河绝版地”的我市古运河,应确立不破坏沿河街坊肌理和空间轮廓的原则,重点打造清明桥历史文化街区,保护和修复特色古民居和名人故居,打造中国丝业博物馆、古窑群博物馆和古运河博物馆,鼓励沿运河人家创办旅游服务业。同时在古运河段搭建“生态长廊”,开展水面“种植”实验,把美人蕉、睡莲等花草固定在水面的生态浮床上,通过植物对水中污物的吸附作用,平衡水域生态环境,净化水质,美化河道。 3、开发运河旅游系列产品。 从吃、住、行、游、购、娱六个方面来开发系列运河旅游产品。充分借助沿河景点开展一些主题鲜明的旅游专线,比如沿岸美食游、沿岸特色主题酒店入住、民俗风情游等活动,在游船上增加具有吴文化特色的表演项目和讲解,全面提升旅游观光的文化层次,带动无锡文化产业的发展。 (三)文化博览园开发 无锡有八个博览园,分别为,中国现代农业博览园、中国工业博览园、中国阳羡茶文化博览园、中国阳山桃文化博览园、中国吴文化博览园、中国太湖生态博览园、中国佛教文化博览园,成为展示无锡产业特色、文化内涵、生态文明、休闲旅游的亮丽窗口。在博览园打造方面,要注意以下几点: 1、突出文化特色。 特色是文化产品的生命,文化产品如没有特色,就失去了竞争力。无锡的八个博览园要根据各自的特点,从不同的角度宣传无锡的特色文化,在每个博览园旅游项目的设计上,要最大限度地挖掘出无锡独有的文化资源。如吴文化博览园,就要彰显吴地文化内涵、体现生态景观效应、集聚休闲度假功能,要打造在海内外深具影响的吴文化品牌,向世人展现一幅清新雅致的吴地风情图。 2、把握创新理念。 博览园在很多城市都有,那么如何打造出无锡独具特色的博览园呢?这就需要把握创新理念,用创新理念来整合无锡的旅游文化资源,开发每个博览园的特色旅游产品。比如位于灵山的佛文化博览园,通过创新旅游景区的建设发展理念,于1997年以当时世界第一的灵山大佛立像迅速成为华东地区的旅游热点;2003年,以国内首创的大型音乐动态群雕“九空灌浴”,开创了全新的旅游互动模式,给游客带来了前所未有的心灵震撼;2009年,建成了堪称当代旅游奇观的传世精品——灵山梵宫,同时依托灵山梵宫开发的系列互动体验式旅游新产品也相继推出,吸引了众多游客,有力地推动了无锡旅游业和文化产业的发展。 3、重视休闲功能。 现代人的压力越来越大,旅游的同时注重休闲减压,因此,在无锡的每个博览园,要开发一些游客可以参与的娱乐休闲项目,如在农业博览园设置农产品采摘活动、在茶文化博览园建造颇具江南特色的茶室、在桃文化博览园设计亲子摘桃活动等,让游客在参与活动的同时,放松身心、增进与家人朋友的感情,提高对博览园的评价,为博览园带来更多的人气,促进无锡旅游业的发展。 作者:丁兰华 单位:无锡科技职业学院文化创意学院 旅游文化论文:展陈设计中本土旅游文化论文 一、旅游文化的界定 1.本土旅游文化 中国的本土旅游文化不是一个抽象概念,它通过地方文化的积极因素积累和凝结、充实和完善,不断丰富和壮大,最终形成反映本土特色的文化价值,并体现在景点中,让旅客通过所展示的内容了解当地文化。 2.本土旅游文化的发展趋势 随着现代社会的飞速发展,旅游文化成为旅游生命力最有力的表现形式。同时,文化因素对于旅游活动的现代化也有着更深远的影响。为了提高国际竞争力,加快旅游产业在中国的发展,我们必须着眼于本土旅游文化的建设。一个国家的旅游业若不能反映出该国的独特的精神文明,他们将失去最大的魅力。实践表明一个国家所有的旅游和文化被世人所知时,这个国家就是繁荣的。旅游文化的各项资源是分散的,需要对相同特质的资源提取主题并相互渗透,聚合起这些分散的文化资源,完成资源的优化配置和整合。通过采取主题形式的展示陈列,对分散的旅游文化资源进行整合是最具有影响力也最具效率的形式之一。 二、展示陈列设计在本土旅游文化中的应用 当今本土旅游文化已属最具代表性的大众旅游文化。人们在闲暇之余都向往山清水秀、古朴风情等原生态的自然环境。近年来,云南纳西文化及藏文化传播均离不开本土旅游文化的传播和发扬。旅游业在面向大众的大环境下,需要了解大众的文化层次或文化水平,不仅要通过综合性的展示或陈列让旅游的不同人群接触并快速了解当地文化,同时也应该注重周边商圈,在商业展示设计里,营造注重本土元素设计的商圈氛围,能够更加全面有效地进行文化宣传。 1.传播本土旅游文化的方式 去展馆参观已成为现代旅游的重要内容,展馆内的展陈便是重中之重。展陈设计传播本土文化,一是通过展陈设计空间序列,让游客按设计思路进行系统有序的参观。二是通过侧重局部的展陈设计,突出重点,展现本土文化最具代表性的内容。三是通过不同的表现手法进行展陈设计,凸显不同的本土文化层次,便于不同文化水平的游客了解当地历史人文。四是将本土的文化综合体现在所展示陈列的文字、图片、影像、实物等不同信息中,与设计风格相呼应,形成文化综合体,也给游客提供交流的平台,互相传递信息。 2.推动文化产业经济发展 随着人们消费水平的提高,购物已成为旅游文化产业的重要组成部分,为推动旅游景点游客的消费购买力,展示陈列设计起到重大作用。首先展陈能够将分散的文化结构系列化,进行最大限度并且有包容性的归类。其次,展陈能够将文化与经济有机结合起来,将本土旅游文化中具有代表性的产品进行商业性的展示,突出产品文化优势,吸引游客消费。最后,展陈还能够将游客消费最多的具代表性的本土旅游文化产品进行产业化生产,形成有代表性的商业系列旅游文化。因此,展陈设计不仅将文化归类展示传播,更能推动本土旅游业的经济发展及推动本土商圈综合体的发展。 三、不同性质本土旅游文化相应的展陈设计模式 高科技陈列工具的应用,到人性化设计,再到绿色有机的环保设计,不同的内容模式应按照不同的设计方式分类。那么如何将多样化的设计方式融合,并有机统一到一个整体的空间内,让设计看起来完整并且丰富多样,最好的方式便是将设计融入进文化之中,将文化性质或元素分类设计。因此,将本土旅游文化按文化性质分为以下两种模式: 1.物质文化遗产 对于物质文化遗产来说,此类旅游文化为显性文化,具体表现在流传下来的物品上,因此,展陈最好方式是博物馆、展览馆为主的系列陈列模式,如:文化街区展陈,文化旅游村展陈,主题公园展陈等等,不仅具有观赏性,拉动人气,同时也不需大规模开发,只需定期保护维修。 2.非物质文化遗产 此类旅游文化为隐性文化,具体表现在一些风俗、民间艺术上。展陈方式可利用节日通过当地传统庆典活动进行文化宣传,也可用博物馆、文化馆展陈模式,再加上艺术表演、娱乐活动进行展示。这类展示手法具有较大娱乐性,也较容易被游客接受。 四、结语 综上所述,展陈设计对本土旅游文化的传播及旅游文化产业的推动都起到了非常大的作用,对传承本土的地方旅游文化具有重大意义。伟大的中华民族在五千年文明历史长河中形成了不同于西方的文化传统和多种形态的地方文化,这些地方文化通过传承来保留,通过开发旅游来发扬。 作者:丁倩 曾颖 单位:新余学院抱石美术学院 旅游文化论文:旅游文化品牌形象设计论文 一、秦皇岛旅游SWOT分析 (一)优势: 1.市场潜力巨大 改革开放以来,我国经济发展速度迅猛,人民生活质量水涨船高的趋势以及工作之余假期的增加,都提升了人们对旅游的热情。旅游消费也开始呈直线增长,人们开始更多地崇尚自然、回归本性,“绿色、健康”的旅游理念成为人们关注的焦点。 2.资源优势 秦皇岛市在旅游资源方面可谓是天赋异禀,拥有25个A级景区,黄金海岸、集发生态园以及老龙头、求仙入海处等景点在国际旅游业内都享有盛名。在2006年中国宜居城市的评比中,秦皇岛凭借其优美的自然风光以及绿色的城市形象,在众多的评比城市中脱颖而出。 (二)弱势: 1.经营管理不善 相对于国外高效集约化的管理方式,秦皇岛在旅游文化产业的经营管理方面还处在低级阶段,特别是针对旅行社的管理方面,秦皇岛目前无法实现拥有高品质旅行社的目标,另外,在相关旅游产业的整合方面也需要改善。当前旅游业经营管理方式的不善,导致秦皇岛市无法形成国外那种高效集约化的管理模式,同时更无法达到规模效应。 2.客源市场不足 秦皇岛市虽然当前的旅游文化产业得到了空前的发展,客流量也逐年递增,但是同国内其他滨海旅游城市相比,还存在着不小的距离。游客量的不足成为阻碍秦皇岛旅游业发展的一块绊脚石,秦皇岛市必须在拓展旅游市场、吸引游客等方面进行改善。同时,秦皇岛市旅游产业的薄弱环节主要在入境旅游接待方面,2012年秦皇岛接待入境游客28万人次,仅占全年接待总量的1.20%。因此,秦皇岛市必须在境外游客这块市场的竞争力方面进行补强,提高境外游客的数量。 3.季节性旅游明显 作为滨海城市的秦皇岛,在海洋气候的影响下,旅游业的季节性十分明显。北戴河的老虎石海滩、昌黎的黄金海岸以及山海关的天下第一关等景区是秦皇岛市的支柱性旅游产品,旅游的时节一般以每年的五月份为开端,七、八月份会是旅游的高峰期,一直到十月份开始转入淡季。游客来到秦皇岛旅游通常是为了“避暑”,因此秦皇岛市旅游业的季节性很明显。北戴河在旺季时,所有的餐饮服务业市场十分火爆,而转到淡季之后,整个北戴河如空城一般,餐饮服务业也都处于闲置状态。 (三)机会: 1.旅游政策的出台 在“十二五”期间,我国旅游业开始迎来新的春天,从中央到地方,按照《国务院关于加快发展旅游业的意见》政策的相关导向,越来越多的政策性文件为全国旅游文化产业的发展提供了空间。国家领导人在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中直接提出“把扩大消费需求作为扩大内需的战略重点”和“把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点”,这就从政策面上积极地反映出了政府将发展旅游业作为建设现代产业体系的重要内容。 2.消费者旅游观念转变 有需求就有市场,伴随着人民生活水准的提高,旅游消费开始被大家广泛关注,旅游逐渐成为人们追求生活质量的指标,现在人们喜欢走出家门拥抱自然,无论是自驾游还是假期旅游,人们开始接受了这种消费习惯。旅客逐渐表现出个性化以及多元化的消费需求,这也为秦皇岛市旅游业的发展提供了更有潜力的市场,并且在一定意义上促进了旅游业的转型。威胁:目前,在国际整体环境中,我国在服务贸易发展方面正遭受着巨大的挑战。金融危机的影响仍然没有完全消失,世界经济复苏的势头还不明显,对服务业的发展仍然很不利,同时增强了服务贸易在国际舞台上的竞争。伴随着中国旅游市场逐渐地对外开放,国内旅游业的竞争也逐渐变成了国际旅游业之间的竞争。针对国内旅游业来说,承德的皇家长城文化,“浪漫之都”大连以及“帆船之都”青岛都对秦皇岛的旅游业发展造成一定的影响,国内严酷的旅游业竞争为秦皇岛市带来了巨大的威胁和挑战。 二、秦皇岛市旅游文化品牌形象设计 1.理念形象设计 理念系统通常指的是旅游城市应有怎样的方向,想要达到一个怎样的状态以及旅游城市应该有怎样的特点、理念等。此优秀理念的定位将是旅游品牌形象设计的优秀,是旅游文化品牌形象设计的方向。秦皇岛市应该打造以“绿色、健康”为优秀的城市旅游文化品牌理念,以清新的自然环境以及天然的避暑胜地为基础,以秦皇岛市古老的长城文化作为辅助,打造绿色、养生、避暑的旅游胜地。东有“浪漫之都”,南有“帆船之都”,那么可以将秦皇岛市打造成“绿色健康之都”,从而与其他旅游城市的理念区别开来,提升秦皇岛市旅游文化品牌。 2.行为形象设计 行为形象设计通常而言是理念设计的外延,被业界形象地称作“城市旅游文化品牌形象设计的四肢”,也就是将旅游理念形象化的过程。 (1)政府行为形象 政府行为在秦皇岛旅游文化品牌形象中扮演着重要的角色。旅游业是政府的支柱型产业,秦皇岛政府各个部门应当发挥各自的职责,共同提升秦皇岛市旅游业的发展。第一,要确定旅游业的角色定位,同时要紧扣“绿色、健康”的发展理念。第二,要强化相关的旅游政策的执行,认真贯彻国家颁布的旅游管理条例及法令。第三,加强旅游市场的管理,完善旅游市场系统,指引旅游企业公平竞争。 (2)旅游企业行为形象 旅游企业行为形象的设计应该遵循“理念设计”,并实施到相关企业的规章制度及行为规范中,旅游企业人员应当从自身的仪表到内心的精神面貌都以理念设计为指导。游客进入秦皇岛旅游时,第一个要接触的就是旅游企业。所以,秦皇岛市给游客的整体感觉和印象与旅游企业是密不可分的,只有旅游企业员工注意自身的形象,才可以将秦皇岛市“绿色、健康”的旅游文化品牌推广给游客。 (3)市民形象设计 作为以旅游为主要产业的秦皇岛市,其市民的形象设计也至关重要。首先,政府要对旅游产业进行宣传,让秦皇岛市旅游文化品牌形象的理念深入人心,让市民从自己做起,尽力为秦皇岛市旅游产业的发展贡献自己的力量。其次,政府要完善当前的旅游法律法规,对破坏城市旅游文化品牌形象的居民进行及时的约束及制止。 (4)节事旅游设计 中国目前拥有节事旅游产品将近5000种,几乎每一个省市都有自己独特的产品。作为滨海城市的秦皇岛,可以以北戴河的自然环境作为基础,定期地举办一些以“绿色、健康”为品牌理念的节事活动。可以融合一些“生态”“休闲”等元素进行设计,例如“长城葡萄酒生态文化节”“鸽子窝绿色生态节”“金色沙滩文化节”,还可以从健康的角度出发,举办“万人游泳节”“万人滑沙节”“万人自行车节”等以“健康运动”为品牌理念的节事旅游产品。 3.视觉形象设计 (1)旅游城市标志 城市旅游文化品牌形象中最醒目的视觉体现就是一个城市的标志,城市的标志是对一个城市旅游理念的高度概括。城市的标志在设计过程中,必须体现出秦皇岛市的旅游文化特点以及旅游文化中“绿色、健康”的内涵,应该选择简单明了的LOGO作为标志,可以直观地表现出城市旅游文化的品牌形象,比如海鸥、海螺等LOGO。可以在秦皇岛市的商业区域或者广场、公园等地设立城市标志图案,让城市的标志深入人心,让人们一眼就能够记起海滨城市秦皇岛“绿色、健康”的旅游文化品牌形象。 (2)旅游海报设计 旅游文化品牌形象标志的运用,是让游客可以通过实物直接地认识该城市的旅游文化品牌的理念。因此,一份好的旅游宣传海报对一个城市旅游业的宣传是至关重要的。首先,旅游海报的设计主要以秦皇岛市特色旅游文化品牌以及重要景区作为宣传主题,旅游景区是一个旅游城市最吸引游客的旅游资源,秦皇岛市的滨海休闲文化是最具代表性的。 三、结语 秦皇岛旅游文化品牌形象设计是一项系统工程,它集理念设计、行为设计和视觉设计为一体,三者相辅相成,密不可分,共同促进。秦皇岛市必须在日趋激烈的旅游业竞争中迎难而上,把握机会,科学运用设计方法和管理手段,才能在这复杂的环境中脱颖而出。 作者:王楚鑫 单位:中国环境管理干部学院 旅游文化论文:我国语文教学中旅游文化论文 一、旅游文化与语文教学的关系 随着社会经济的快速发展以及城市化进程的不断加快,人们的生活观念与生活方式都发生了翻天覆地的变化,他们有更多的精力通过旅游途径来娱乐自己,提升自己的精神修养,旅游不再是一种奢求,而是成为人们日常生活中必不可少的一部分,可以说已经走向了大众化阶段。尤其是高中学生,他们正处于青春年少时期,精力旺盛,与童年时期相比,无论是生理还是心理都得到了很大的发展,他们不再满足于以父母为中心的生活圈子,他们渴望走出去,渴望了解外面的世界,渴望学习到新的知识来满足他们。其中旅游就是大多数学生十分感兴趣和乐意做的事情,但是由于各种条件的制约和限制,旅游对他们中的很多人来说只是一种梦想。而语文教学中却有着丰富的旅游文化资源,能够极大地满足学生猎奇的心理,因此,在语文教学过程中,教师要合理利用课本资源,向学生充分展示所蕴藏的旅游文化,激发他们学习语文的热情与动力,使他们在学习中逐步培养自己的语文综合素养,从而实现语文教学的终极目标。 二、旅游文化在语文教学中的展现 (一)能够充分展示一个地区的民俗风采,为爱情喝彩 一提到湘西凤凰城,大家马上就会想到伟大作家沈从文及他的优秀作品《边城》。经过沈从文的描绘与刻画,湘西成为一个充满神秘色彩而又独具魅力的地方,是许多人心中向往的旅游胜地。湘西作为沈从文的故乡,那里既有着充满诗情画意的自然风光,同时也有着凄美的爱情故事;既有着最为和谐的社会风貌,又有着单纯、朴实的民风,这是课文《边城》为我们留下的湘西地区风土民俗文化的缩影。正是通过沈从文的《边城》,让我们发现了具有湘西特色的旅游文化圣地茶峒,它有着很深的历史文化烙印,是湘西地区风土民情、爱情理念以及文化的重要体现。 (二)见证了一段历史的缩影,培养学生的爱国主义情怀 语文承载着我国博大精深的文化,文化内涵多种多样,它是我国历史的有力见证,也为我国的旅游文化做出了重要贡献,通过学习这些课文,有利于培养学生的爱国主义情怀。例如大家都比较熟悉的作家孙犁,在他的《荷花淀》中,他以荷花“出淤泥而不染”的高尚情操来赞扬那些在国家、民族出现安全危机,能够勇敢地参与到抗日战争中与敌人作斗争却又不失女人柔情的农村妇女形象。在抗日战争的紧张时刻,在弥漫着硝烟的战火中,白洋淀的百姓依然能够把爱国之情、夫妻之情以及人性之美展现得淋漓尽致,塑造了高大而淳朴的劳动人民形象。学生通过学习这篇文章,不仅能够深刻体会到白洋淀的人情之美,更能够激发他们的爱国主义情怀,培养他们的爱国主义情感。 (三)展现诗人的情怀,使学生能够深刻体会其中的精神内涵 在语文教学中承载着我国优秀的传统文化,其中诗词就是一个重要方面。通过对诗词的学习,能够向学生展现诗人的情怀,使他们能够深刻理解其中的精神内涵。王勃作为初唐四杰之一,在我国文化史上占有非常重要的地位,为后世留下了许多脍炙人口的诗篇,其中比较有影响力的是他的《滕王阁序》,为我们展现了滕王阁的美好景象,其中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这一千古名句,使世人对滕王阁产生了浓厚的兴趣,并成为我国的重要旅游文化资源。在文章中,诗人运用动静结合的方法来展现了滕王阁的自然景象,在描绘自然景象的过程中又处处展现着诗人有抱负无处施展、不被重用的悲伤情怀。学生通过对《滕王阁序》的学习,不仅能够感受滕王阁的自然之美,同时还能够深刻地感受到作者的个人情怀,从而逐步提高他们的诗文学习能力。 (四)体现古人的冒险精神,培养学生勇于探索的良好品质 语文教学中蕴藏着丰富的旅游文化,有很大一部分都是通过古人对山水的涉险来体现出来的,通过展现古人的冒险精神,使学生在学习过程中逐步培养起探索的良好品质。石钟山是古人比较喜爱的旅游涉险之地,关于它的由来,根据史料记载有两种说法:一是郦道元的“下临深潭,微风鼓浪,水石相搏,声如洪钟”,因而叫做石钟山。二是唐代李勃的“得双石于潭上,扣而聆之,南声函胡,北音清越,桴止响腾,余韵徐歇。”但是苏轼却对这两者给石钟山命名的原因产生了质疑,为了得出其中的答案,而亲自夜乘小舟来感受石钟山,因为石钟山也被称为“中国千古其音第一山”。通过对这一篇文章的学习,使学生不仅能够了解石钟山的自然之景,而且能够在苏轼敢于质疑、勇于探索的精神下受到鼓舞,从而使他们在日常生活中,敢于质疑任何事情,并能够通过自己的探索来寻找其中的真理。 三、在语文教学中充分展现旅游文化的教学策略 (一)充分利用多媒体教学,来展现语文教学中丰富的旅游文化知识 随着社会信息科学技术的飞速发展,多媒体教学技术也被广泛地运用到学校教育中,教师就要充分利用多媒体教学的优势,在教学过程中,结合视频短片来展现文章内容,从而使学生在视觉与听觉的完美结合下,不仅感受了自然风光之美,同时还可以提高他们的学习兴趣和学习效率。例如的《沁园春•长沙》,这首词中橘子洲头就是一个很好地旅游文化圣地,运用自己的文采向学生们展示了“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由”的自然美景,为了使学生能够更好地体会这其中的美,教师可以在讲解该词内涵的过程中,用相关图片与视频来加深学生对该文的印象。 (二)通过不同文章的对比,来展现语文教学中的旅游文化 从语文教材的内容来看,在许多篇章中都会涉及到旅游胜地,为了能够使学生充分认识语文教学中的旅游文化,教师可以通过不同文章的对比,来展现其中的文化魅力。例如黄鹤楼是我国重要的文化旅游胜地,李白的“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅话”,崔颢的“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。”而与黄鹤楼有着江南三大名楼之称的岳阳楼因范仲淹的《岳阳楼记》而出名,有着“洞庭天下水,岳阳天下楼”美誉的岳阳楼成为历代艺术创作中被反复模仿而经久不衰的一个永恒主题。 (三)通过故事引进法来表现语文教学中的旅游文化 古老神话传说历来是我国文化中的重要组成部分,如玉女峰的由来是通过吹箫引凤这个神话传说而得出,并以此而出名。孝子峰的历史是通过沉香救母的故事而广为人知。而有着神秘色彩的华山因王安石的《游褒禅山记》而被表现得淋漓尽致。 四、结语 语文教学作为学校教育的重要组成部分,其蕴含着众多的旅游文化知识,教师要充分利用语文教学课堂,采取有效地教学知识,挖掘语文教材中的旅游文化,从而提高学生的综合文化素养,使他们在语文学习中就能够满足对旅游文化的渴求。 作者:朱廉 单位:江西旅游商贸职业学院旅游分院 旅游文化论文:语文教学中的旅游文化论文 一、旅游文化资源与语文教学之间的联系 从语文教材来说,其中也有不少关涉旅游文化的作品,在七年级到九年级上册的语文教材的篇目中涉及旅游文化内容的占2/5左右,其中涉及到山岳、动植物、江河湖泊、气候等自然景观的主要有:《日》、《月》、《三峡》、《罗布泊,消逝的仙湖》、《湖心亭看雪》、《小石潭记》、《济南的冬天》、《秋天》、《观潮》、《雪》和《桃花源记》等;涉及到古建筑园林和历史文化遗迹的有:《苏州园林》、《满井游记》、《中国石拱桥》、《醉翁亭记》、《岳阳楼记》等。通过这些文章的学习,不仅可以利用美丽的景物,以及其景物中所体现的语言美和情感美,陶冶学生爱美的心灵,促进学生审美能力和审美素质的养成,让他们能够用心拥抱大自然,感受大自然,体会大自然,同时还可以利用文化历史丰富学生的审美内涵,使他们更加深刻地理解中国民族文化的精神,提高学生对中国旅游文化的理解力。语文教材中还涉及了不少关于旅游活动的练习,比如在八年级下册的第二单元中就设计了“寻觅春天的踪迹”踏青旅游活动,这项活动的主要内容是让学生以郊游的方式亲近大自然,感受大自然,通过这个活动促进了学生对大自然的亲切感,开阔学生的视野,增长知识,同时也加深了学生对旅游文化的理解。 二、旅游文化资源在语文教学中的应用价值和应用途径分析 (一)通过旅游文化资源的利用来提高语文教师的备课质量和授课质量 教师的备课看似简单,其实是非常复杂的,备课的质量对授课的质量具有决定性作用。一般来说,教师的备课主要是在读课文的基础上,参考教参,并通过阅读其他与本次课程教育主题相关的内容,对其从整体和细节两个方面进行综合并总结而制定出来的,通过这样的方式备课才是比较完善、质量较高的备课。而在这个过程中,如果教师能够表达出课文中所写内容的真实接触和感想,那么其备课质量必然会大大提高。比如在姚鼐的《登泰山记》这一课的学习中,作者的登山路线是课文的线索,备课前教师需要一步步地根据文字理清作者的登山路线,将其系统起来才能进行下一步教学。而如果教师已经亲自登过泰山,经历过登山的过程,体会过登山的感觉,那么他就可以根据自己的登山经过并结合这篇课文的描述,在很短的时间内理清作者的登山线路并通过将自己的登山情感与作者的情感相融合,加强备课质量。另外,讲课时,教师的心境、感受会影响到学生,教师在授课时还可以结合自己的亲身经历,将自己登山过程中的所见所闻,登到山顶时的感受以及自己的情感变化等与学生进行分享,使课堂教学内容更丰富更充实、生动,情感更加真挚,更加有趣和真实,进一步将心境升华,深化,唤起学生的向往之情。 (二)通过旅游文化资源的利用提高语文教学课堂的活跃性 在课堂上利用旅游资源能够有效克服语文课堂教学的乏味和刻板,如果学生曾经见过去过这些地方或者这些景物,那么他们就会踊跃阐述自己对课文的见解,这样教师就可以通过现实生活中的例子来导出作者的思想意图,将文章还原到生活中,这不仅能使学生体会到语文学习的重要意义,同时还可以提高他们的情感感受,升华思想。现在很多学生都沉迷于电子游戏中,忽略了与周围人的沟通和交流,使他们的人生观、世界观、价值观等理解产生了偏差,而通过旅游资源的利用,提高了学生对语文学习的积极性和课堂的活跃性,为学生创造了自主交际的场合;提高了学生的思想交流意识,将语言知识转换成了与外界沟通的能力;促进了学生对知识的积累,并激发了他们热爱生活的情感。另外,教师还可以将实践和理论结合起来,利用旅游资源,使学生亲身体会大自然赋予的课文意境,并通过旅游知识的串联,使学生对文章有更加深刻的印象,调动学生的逻辑思维,拓展学生的心智培养,通过这种方式还可以大大增加学生对语文的学习兴趣。 (三)通过旅游文化资源的利用促进学生对于古代诗文的理解 古诗词是语文课程教学中的一个重点,同时也是一个难点,它是我国古代文化的集中体现,是我们了解古代文化,传承古代文化的主要途径,再加上流传下来的古诗词都是精髓,因此更加具有学习价值。我国古诗词中绝大多数作品都是作者身临其境写出来的,它们都是通过精炼的语句,来向我们展现了深邃的哲理和深远的意境,因而具有不朽的魅力。当我们外出旅游的时候就经常会发现在游览的地方会有一些作者写下的古诗词,这些脍炙人口的诗词都成为不朽的诗句在世间代代流传下去,当我们在诗人们曾经到过的地方读着他们留下的诗词,我们更加能够真实地领悟到作者所描述的那种意境,更加深切地感受到作者所抒发的那种情感,这才是文学真正的享受和体验。在语文教学的过程中我们更加重视真实感受,只有通过真实的感受,学生才能对文学中的魅力进行深层次地理解、感悟和欣赏,将旅游文化资源运用到语文教学中能够增加诗句的直观感受和文学感染力。如果你曾经登上过泰山,当你站在泰山顶端,居高临下,极目远望时,你一定能够真切地体会到唐代诗人杜甫所写下的那句“会当凌绝顶,一览众山小”的境界;如果你曾经游览过古寺、古桥、古关、古镇还有古运河,那么当你在阅读张继的《枫桥夜泊》时,你才能够亲临其境,想象到当时的月亮中天,乌鸦在凄凉地哀啼的景象,感受当时满天霜华的寒意,并进入诗的意境,体会到当时面对江枫和渔火时作者难眠的心绪。 (四)通过旅游文化资源的利用提高语文写作的教学质量 语文教学的一个主要教学任务就是积累,这也是语文教学的一个难点,而积累是无法在短时间之内完成的,是需要通过很长时间的坚持和持续才能实现的。积累对于培养学生表达能力具有非常重要的作用,表达就是通过语言的方式或者书面的方式将自己心中所思所想表述出来,没有丰厚的积累,就没有流利的表达。旅游文化资源就是一个积累的很好方式,它可以开拓学生的视野,使学生真正地体会到名人名家是如何写出那些脍炙人口的佳作。比如在记叙文的写作中,学生可以按照事物的顺序,将旅游经过从头到尾、真实、有条理、有重点地进行叙说,内容要详略得当,并在记叙中要表达出自己的思想情感,并抒发自己的所感所想,其中较为著名的代表作为《登泰山记》和《故宫博物院》等。 三、结语 旅游文化资源和语文教学有着密切的联系,通过旅游文化资源的利用,不仅可以有效地提高教师的备课和授课质量,激发学生的学习热情,活跃课堂氛围,同时还可以培养学生主动质疑积极思考的好习惯,促进学生对于古代诗文的理解,提高语文写作的教学质量,进而促进学生语文水平的全面提高,由此可见,旅游文化资源在语文教学中的应用具有非常重要的意义。 作者:赵丽萍 单位:郑州大学西亚斯国际学院 旅游文化论文:关于产品开发的动漫旅游文化论文 一、开发动漫旅游文化产品的意义 (一)促进资源的优化整合及区域经济的发展 开发动漫旅游文化产品,应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估,根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位,加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合,实现优势互补、互为依托,促进区域资源的综合利用和开发。例如,动漫化的旅游景点,就是通过产业融合的方式,采用动漫、游戏等表现手法、制作技术,将旅游资源作为素材,在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时,还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点,促进动漫旅游市场的培育,推动区域经济发展。 (二)有利于本土地域文化的传承和发扬 动漫旅游以文化为内涵,以创意为优秀,我们要充分汲取本土文化的精华,深入挖掘本土文化的内涵,将本土文化的精髓融合到动漫文化中来,渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力,传承着人文风韵,发扬着中国精神,潜移默化的感染着受众,推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界,进一步加快全球化进程提供了有效地途径。 (三)完善拓宽动漫及旅游产业链 动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连,其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门,比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源,动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的,往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化,甚至是赋予虚拟的生命,将会为旅游产品增添更新的活力,增加更强的吸引力,给传统的旅游景点带来全新的生命力,给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为,并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心,树立地区的知名度和美誉度,推动地区经济增长,使动漫产业链得到有效延伸。另外,动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流,而不同文化间的交流,有利于激发人们的创造力,进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。 二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题 (一)我国本土动漫资源缺乏优良品质 我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界,甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天,大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》,甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示,目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量,我国青少年最喜爱的动漫作品中,70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据,中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中,创作出充分体现本土文化的优秀作品,来促进产业链的良性发展,同时在相关产业之间加强合作,取长补短、共享原创,通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化,提高文化产业的国际竞争力。 (二)现有主题公园存在主题雷同,形式单一的问题 一方面,游乐项目主题不明确,也不便于更新,更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈,更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以,在主题公园开发中要找准自己的定位,开发特色鲜明的旅游项目,才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色,青岛以海洋资源为特色等,都是希望能够具有自己的个性特色,来吸引游客们的驻足。另一方面,动漫主题公园建设不能一时兴起,而应全面调研市场,找准定位,做出长期规划,进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者,而缺乏相关产业的旅游产品开发,如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范,以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。 (三)建设盲目跟风,恐蹈失败覆辙 近年来,国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”,吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇,便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年,全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工,风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉,使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市,就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》,在“十二五”期间,将把河南省建设成为全国动漫强省,其中一个重要目标,就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南,也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目,总投资额约70亿元,欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园,为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为,引发投资热的根本原因,还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说,动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合,它对两个产业的发展都有促进,可谓互利共赢。然而,业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为,经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂,但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品,迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园,又会有谁去呢?这种盲目建设,很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为,从开发旅游的角度来讲,建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看,开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来,一个区就两三个,势必会带来过剩开发,资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争,最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的,最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时,西游记宫作为一种形式新颖的主题公园,一经问世便一炮走红,短短几年,全国数十个西游记宫赫然建起。然而,这样生搬硬套式的重复建设,很快就失去了吸引力,继而纷纷倒闭。 (四)本土动漫旅游产品开发不足 首先,本土口碑载道的动漫作品还很缺乏,直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次,动漫作品的制作周期长,产生效益慢,在人们心中的影响力较难建立,间接影响着动漫旅游产品的开发。再次,目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益,但由于动漫旅游产品开发的周期过长,尤其是一些主题公园一类的大型项目,从考察、规划到建设、开放,需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维,充分依托资源,开发适合中国国情的动漫旅游产品。 三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性 我国有着悠久的历史和丰厚的文化遗产,拥有不可计数的多种衍生艺术形式。民族、民间、民俗与地方、地区、地域纵横交错,千百年间发展孕育所形成的不同文化,为动漫作品的创作提供了取之不竭的创意源泉,成为重要的动漫旅游资源。随着我国现代化水平和人口素质不断提高,通讯顺畅,交通便利,食住齐全,人们的观念更新加快,接受能力强,心理容量大,为动漫旅游的发展提供了环境保证。不断深化的文化内涵和日益丰富的动漫旅游产品,能够有效满足人们日益增长的精神文化需求,市场的培育往往快于传统旅游项目。另外,动漫旅游参与程度高,是很典型的文化体验消费。当今文化大发展、大繁荣的国际环境又赋予了动漫旅游新的发展机遇,其空间将会不断扩展。 作者:完颜严 单位:三门峡职业技术学院 旅游文化论文:发展产业链旅游文化论文 一、吉林省旅游文化产业链发展现状 (一)旅游文化资源丰富,旅游收入大幅度增加 吉林省旅游文化资源丰富,类型多样。长白山以其雄伟、壮观、神奇、原始而著称,是国际A级自然保护区、国家5A级旅游区。天池犹如一块碧玉被镶嵌在环绕它周围的16座山峰之中,景观神奇秀丽,巍峨壮观。另外,长白山还是一座底蕴丰富的文化资源宝库,具有内涵丰富、外延广阔的物质文化、民俗文化和历史文化。“吉林省的水域资源也是相当丰富,世界闻名的第二松花江、鸭绿江、牡丹江、图们江、净月潭、查干湖、向海等都是旅游度假的好去处。”被列为中国四大自然景观之一的吉林雾凇更是名扬四海,独具特色。吉林省拥有众多文化气息浓厚的人文旅游资源,遗址遗迹、民俗风情、革命文物为主要内容。吉林省有高句丽史迹、辽金历史文化叶赫古城和伪满皇宫博物院等众多的遗址遗迹,最具吸引力的是世界文化遗产集安高句丽王城、王陵及贵族墓葬遗址。同时,吉林省是抗日战争时期东北抗日武装的主要活动地区,因而遗留了许多革命遗址。此外,吉林省还是一个多民族聚居的省份,白城地区的蒙古族、梨树县叶赫乡的满族、延边的朝鲜族都有着极其强烈的民族文化气息。吉林省省会长春市素以文化城、汽车城、电影城、科技城、大学城享誉全国,科教文化、汽车文化、影视文化等文化环境构成了这座城市独有的人文社会环境。这些丰富的旅游文化资源为吉林省旅游产业的发展奠定了坚实的物质基础。近年来,吉林省旅游收入呈现出强劲的增长趋势。 (二)特色旅游文化突出,备受中外游客青睐 近年来,吉林省结合自身的资源优势,推出了一系列具有鲜明特色的旅游活动,其中最具吸引力的就是冰雪旅游。凭借丰富、优越的冰雪资源优势,吉林省大力发展独具魅力的冬季旅游项目,规模逐步扩大,项目不断丰富,游客日益增加。2013年,吉林省各地以“梦幻冰雪,精彩吉林”为主题开展了各项旅游活动。另外,吉林省利用优美的田园风光和现代农业观光资源,重点开发了“葡萄酒之旅、田园之旅、雪村之旅、采摘之旅等乡村游产品”。“经过积极培育,全省共有农业旅游示范点6家,特色景观旅游名镇(村)23个,“农家乐”近500个”。颇具特色和文化内涵的温泉旅游也具有一定的吸引力,特别是堪称亚洲室内生态温泉之最的长春双阳御龙温泉度假村,以特有的“南国风光”著称于温泉业,成为人们缓解疲劳、放松身心的好去处。 (三)旅游产业要素建设水平进一步提升 吉林省强力推进旅游产业要素建设,并取得了明显成效,促使全省旅游产业保持着良好的发展态势。在旅游接待设施方面,“全省高星级酒店数量明显增加,其中5星级达到14家,4星级达到40家,仅长白山地区就新增5星级标准酒店6家,达到了10家”,使到长白山旅游的人数大幅度攀升。在旅游项目开发方面,全省开工建设旅游大项目307个,其中新建项目109个,续建项目198个,已完成投资78亿元,呈现出投资大、数量多、标准高的特征。在旅游交通方面,2012年新增长春至合肥、长沙、贵阳、福州等近20条航线,使吉林省航线总数达到近90条,通航城市达至54个。铁路方面,增开了与省外重点旅游城市的旅游列车,扩大了吉林省旅游客源市场。在旅游商品方面,目前吉林省有开发、生产、销售旅游商品的企业近600家。依托长白山自然资源形成的传统东北三宝———人参、貂皮、鹿茸制品,依托农业大省、生态大省开发的绿色生态保健食品、饮品,依托黑土地文化、冰雪文化、汽车文化的旅游纪念品等旅游商品深受旅游者的喜爱。 二、吉林省旅游文化产业链发展存在的问题 (一)旅游产业链的构成存在薄弱环节 旅游产业链的构成包括旅行社、交通部门、餐饮、酒店、景区景点、旅游商店、旅游车船以及休闲娱乐设施等旅游优秀企业,如果其中某一企业出现问题,将影响整个产业链的发展。旅游景点景区是旅游产业链得以运行的根本动力,吉林省的一些重要景区在基础设施以及配套服务方面仍需进一步完善,如一些具有重要价值的遗址遗迹需要加以修缮和细心维护;一些旅游景点标识不全、路标不清晰;有些旅游景区的停车场和购物中心存在管理不到位的问题。吉林省中小型的旅行社居多,存在规模小、经营分散和缺乏质量保证等问题;通往一些偏远郊区的旅游景点的公路等级低、路况差、不安全因素较多;娱乐设施不完善、项目单一。毫无疑问,这些薄弱环节将在很大程度上影响吉林省旅游产业链的发展。 (二)旅游产品整体实力较弱,文化内涵不够突出 目前,吉林省已开发了多种形式的旅游产品,但这些旅游产品层次较低、内容单调,存有雷同和模仿的现象,缺少综合性较强的旅游产品。如具有纪念性和教育性的红色旅游产品,所展现给游客的仅仅是简单的图片和机械化的文物陈列,产品内涵未得到充分挖掘,难以给游客留下深刻印象,缺乏长久竞争力。 (三)产业链条中的各企业缺乏协同配合意识 吉林省旅游产业链发展中存在的最突出问题是各企业间缺乏协同配合意识。企业在经营中通常以自我为优秀,在竞争客源时只想着自己获得利益,忽视甚至会损害到产业链整体的利益。如有的旅行社为了获得客源,进行低价销售,在服务上却偷工减料。另外,有的景区和旅行社之间缺少协作行为,在门票方面对旅行社并没有优惠,造成旅行社在向游客推荐景区时可能有意忽略此处,而以其他景区代之。吉林省大部分景区将门票作为主要的收入来源,产业链条就出现了“孤环”的现象,不利于产业链的整体发展。 (四)对外宣传力度有待提高 吉林省有着丰富的旅游资源,但在国际、国内市场知名度不高、影响力不强,这与宣传力度不够有重要关联。大部分的宣传活动只是简单地将信息传递出去,缺少与游客间的双向沟通和互动,不能及时了解游客的看法和意见,也就不能及时弥补宣传活动的不足。另外,在吉林省旅游宣传过程中扮演着重要角色的广大群众,缺乏主体意识、参与意识和服务意识,未能以宣传者的身份积极投入到旅游宣传工作中。 三、吉林省旅游文化产业链发展对策 (一)加强旅游基础设施建设,完善旅游产业链条上的薄弱环节 要进一步加强各项旅游基础设施建设,提高旅游产业链的整体质量。首先,要在交通基础设施方面下工夫,使水、陆、空三种交通方式畅通无阻。要加快和完善旅游城市(村镇)连接A级以上重要景区的旅游公路建设,特别是长白山景区的环线公路建设,进一步提高旅游景区的可进入性。还需加强与旅游景区配套的基础设施建设,使停车场规范化,旅游标识标准化,供水、供电、通信、垃圾污水处理等设施系统化。其次,要不断完善旅游接待设施。要兼顾旅游者不同层次的需求,大力发展经济型酒店以及具有突出特点的度假型旅店,如以农家乐为主题的特色旅店。旅行社建设方面,要重点加强对中小型旅行社的管理,推动其向专业化和网络化方向发展。要加强对旅行社管理人员和服务人员的培训,提高其素质。最后,要提升娱乐和购物环节的服务质量,在重点旅游城市和景区建设诚信优质的旅游商品销售场所和特色鲜明的旅游文化娱乐设施,努力形成各要素协调发展的产业体系。 (二)发挥文化资源优势,打造精品旅游线路 应整合生态文化、渔猎文化、地域特色文化、冰雪文化、红色文化、历史文化和电影文化等七大文化产业链,使其为旅游文化产业所用。这七大文化产业链的主要内容包括:以长白山、向海、莫莫格湿地生态区为代表的生态文化;以查干湖冬捕为主要代表的渔猎文化;以吉剧、东北二人转和朝鲜族歌舞为代表的地域特色文化;以北大湖滑雪场、净月潭滑雪场和莲花山滑雪场为代表的冰雪文化;以长春伪满皇宫博物院、杨靖宇将军殉国地、四平战役纪念馆和“四保临江”烈士陵园为代表的红色文化;以世界文化遗产集安市高句丽古迹、四平市叶赫那拉古城和农安县辽金古塔为代表的历史文化;以中国最大的电影主题公园“长影世纪城”为主要代表的电影文化。在对这些旅游产品的文化内涵进行深度开发的同时,要大力实施旅游精品战略,围绕产品进行整合。应以加快打造长白山旅游为优秀,以沿线重点旅游景区为依托,整合七大文化的优势产品,带动全省旅游产业快速发展。也可将省内同一类型的旅游资源连点成线,通过强强联合增强整体吸引力。 (三)优化企业间的协作行为,提升产业链的整体实力 吉林省旅游行业各企业之间缺乏协同配合意识,存有恶性竞争现象,产业链的整体实力不强,难以应对更高层次的竞争,优化产业链上各企业间的协作行为势在必行。景区景点是旅游产业链的链核,景点门票价格的高低决定着游客的数量。因此,各景区不能只将收入局限在门票方面,应适当降低门票价格。还可以同本地区的旅行社和其他相关企业建立战略联盟,通过联合宣传和促销降低各自的成本,达到互利双赢的目的。另外,各企业要有“网上管理”、“网上服务”的意识,通过网络渠道信息,实现信息共享、融合发展。 (四)加大对外宣传力度,推动旅游客源市场的扩展 吉林省应加大宣传促销力度,对旅游形象展开系统、长期性传播。具体来讲,可通过以下几种宣传方式:其一,媒体宣传。当前吉林省所利用的媒体资源以报纸、杂志、广播和电视等传统媒体为主,而网络、手机、移动电视等新兴媒体未得到充分利用。应将新兴媒体纳入到整体宣传中来,加强旅游企业、旅游机构的网站建设和维护,及时更新信息,满足旅游者在信息查询、预约预定等方面的要求。还应重视移动电视这一宣传载体,使消费者在乘车、等候电梯等闲暇时刻也可接收到旅游信息。其二,间接宣传。利用影视剧、歌曲、文学著作等文化宣传渠道,提高这些作品的拍摄地、背景地的知名度。其三,节庆活动宣传。吉林省旅游局与各地已举办了各类主题特色鲜明的节庆活动,今后要提升节庆活动的水平,丰富其活动内容,扩大其活动规模,提升其文化内涵,强化其活动品牌,并积极争取国际国内一些大型会议、展览的承办权。其四,实物宣传。开发具有文化性、艺术性、地方特色的旅游纪念品,吸引潜在的旅游者。另外,吉林省旅游的宣传不应只依靠政府,还应倡导广大市民参与其中,扩大宣传队伍和宣传力量。 作者:赫坚 单位:长春师范大学 旅游文化论文:落后地区旅游文化论文 一、落后地区旅游文化产业集群发展的优势 (一)旅游文化资源和生态环境优势 由于落后地区交通不便利,受到自然环境的限制,生态环境中的植被自由生长,加上不受当地人们的破坏式的开发,这就使得当地的环境优化,民族文化保存的十分完好,具有浓厚的民族风情和灿烂的民族文化,是我国旅游文化资源的富集地。据相关数据显示,我国落后地区有部级重点风景名胜区54处、国家重点自然保护区121个、国家历史文化名城17个等等。同时,落后地区往往森林面积较广、森林储蓄量较大,生态环境十分优美。包括一些落后地区的少数民族村寨、民俗、传统工艺等都是我国丰富的旅游文化资源。这些丰富的旅游文化资源和优美的生态环境,为落后地区旅游文化产业的集群发展创造了有利条件。 (二)国家政策优势 众所周知,我国少数民族主要居住在偏远、落后、交通不便的地区,这就使得少数民族地区经济、文化相当不发达,这种经济和文化的落后,严重抑制了当地旅游业的发展。我国一向比较重视少数民族地区的经济建设与发展,出台了一系列的优惠政策。在西部开发初期,国家加大了对少数民族落后地区扶持力度,在基础设施建设、对口扶贫上投入了大量资金。在这样的政策背景下,一条条铁路、公路等应运而生,为少数民族地区的经济发展带来了契机。根据我国西部开发工作部署,必须大力发展落后地区的旅游、文化等特色优势产业,这为我国落后地区旅游产业集群发展奠定了良好的基础。 (三)传统工艺优势 落后地区往往山高坡陡、交通不便,但是里面流传着诸多的民间工艺,如竹编、剪纸、刺绣、蜡染、乐趣等各种具有民族文化特色的工艺。这些工艺往往都是手艺活,蕴藏着民族深厚的文化底蕴,在当地世代相传、经久不衰。这种取之于自然、实用性和价值性高的民间工艺品,吸收了各种民间技艺并与现代化社会元素相融合,这在当地旅游文化的集群发展中发挥着巨大的创新能力,逐渐形成了旅游文化商品“经济租”,从而走出落后地区,走向全国乃至全世界。 二、落后地区旅游产业集群发展模式分析 (一)公司集团集群发展模式 旅游公司或者集团在政府及相关部门的辅助下,利用公司品牌、网络、资金、信誉等优势,借助工业、服务业、房地产等产业优势,带动区域旅游文化产业快速发展。比如云南的康辉旅游集团、贵州的青酒集团等。近年来,多数落后地区为尽快摆脱贫穷,逐渐大力发展旅游文化产业,除了旅游公司和集团外,越来越多的房地产公司、服务业等不断将触角伸入旅游产业。公司集团集群发展模式主要的特点有三个,首先是以公司和集团为优秀层,在旅游产业发展过程中,在当地民俗、民风、历史个性中融入国际化、现代化、科学化的基础旅游服务设施。其次是旅游产业业务范围较大,能抵御较强的发展风险。第三是这种发展模式对落后地区的社会经济进步与发展具有指导性作用。 (二)综合型集群发展模式 综合型集群模式主要是以古镇或者城市为依托,通过大型旅游文化集团、旅游景区企业、当地娱乐、商品服务等,构建比较完善的旅游服务辅助和供应系统。往往分布在行政级别较高的旅游地区,其旅游资源文化十分丰富、综合性强,且当地民族文化产业、工业、农业等发展十分迅速,比如桂林、大理、凤凰等地区都属于该集群发展模式。综合型集群模式主要有以下几个特点:第一是充分利用城市的公共基础设施所产生的经济效益,尽可能使得旅游企业的经营和管理风险降低,从而促进集群发展生产力的提升。第二是通过“行、食、住、购、娱”等旅游要素,在面向城镇居民的同时,为游客提供最优质的服务,这样有利于推动落后地区城镇化发展。第三是以丰富的旅游文化资源为优秀,融合自然资源、人文资源,并将古镇作为发展载体。第四,通过综合型旅游文化集群发展,为各行业发展创造安全的投资环境,促进落后地区经济发展结构和方式和创新与转变。 (三)特色产业带动型集群发展模式 这种模式主要是以特色文化产业为出发点,在旅游公司、集团以及当地政府部门的帮助下,不断扩展民族文化、景区房地产、购物、娱乐、餐饮等要素层。同时当地农业、工业等特色产业的发展,也能带动旅游文化产业的进步与发展。比如西部某落后地区广泛栽植金银花,其总量突破全面总产量的4/5,为当地农业产业的发展做出了巨大的贡献。因此可以结合金银花广泛种植的特点,开展金银花产业观摩、花瑶民俗风情游等内容,不仅将当地的特色产业做大、做强,还能通过特色产业与旅游文化产业的结合点,开展相关旅游文化活动,从而带动落后地区产业结构的转变,实现农业、工业、旅游业多赢的局面。 三、落后地区旅游文化产业集群发展的对策 (一)大力发展旅游文化营销 为进一步促进落后地区旅游文化产业集群发展,就需要大力发展当地旅游影响。首先必须根据落后地区旅游文化资源特色,结合不同客源选择有针对性的细化客源,比如沿海地区的游客,旅游主要为探险赏奇景为主,能给人以浓厚的幽、奇、险、秀等风景气味。我国少数民族大多居住西部落后地区,他们有着悠久的文化历史、独特的传统风俗,因此这就成为了旅游文化产业集群发展的突破点。其次是要不断创新旅游营销途径,通过电视、网络、广播、宣传栏等媒介,生动形象、快速高效的宣传。同时举办各种旅游交易会,如国际文化产业博览会、旅游文化说明会等,吸引社会各界的关注,以此来销售当地的服务与产品。比如拉萨的暖冬特色就比较有创意,拉萨在市场上推出有创造性的“18℃西藏”,为各种旅游以及摄影爱好者提供了一条摄影路线,充分体现了当地的人文关怀,同时也促进了拉萨旅游业的发展。再者是不断开发富有新意的旅游商品,落后地区的民风民俗是一种十分宝贵的资源,旅游部门应深入挖掘我国传统文化内涵,将民族文化特色与现代化社会元素相融合,大力发展富有新意的旅游商品,满足游客多样化、个性化的购物需求,从而促进落后地区旅游文化产业集群发展。 (二)集群机制建设 旅游文化产业涉及范围广、产业链较长,由于落后地区历史和区位因素影响,使得集群内企业之间的关联程度普遍偏低,大多素企业难以满足多层次游客的需求,大大降低了集群发展的效率。因此旅游企业应积极联络餐饮、宾馆、产品销售等企业,建立起上下游分工协作网络,往外积极宣传当地的旅游文化资源,充分发挥专业化优势,提高各行业服务质量,从而为旅游文化产业集群发展开辟更广阔的天地。同时,积极引导当地旅游文化产业协会、大学、科研机构等相关合作,鼓励大学生和科研人员承担旅游业集群研究项目,从而为旅游公司管理制度和实施方案的制定提供合理的建议。当然,在发展落后地区的旅游产业时,应营造出一个良好的区域文化环境,鼓励各领域企业不断创新,树立诚信制度,在当今激烈的旅游市场中站稳脚跟,加强企业间的信息、技术以及资金交流,在合作中竞争,在竞争中进步,实现落后地区旅游文化产业集群健康、长效发展。 (三)培养高素质的技术人才 旅游文化产业的发展归根到底是人才,只有技术硬、水平高、素质好的综合型人才才能促进旅游产业的进步与发展。因此发展落后地区旅游文化产业,可以与当地大学、科研机构等合作,各类高等院校、职业院校积极参与旅游经营、管理人才培养,增强其对旅游、历史、文化等知识。同时加大与当地旅游企业合作力度,结合实际情况来开展学生的实际活动,提高学生旅游服务意识和市场竞争意识,为今后走上旅游工作岗位奠定基础。另外,加强在岗旅游工作人员的针对性培训,健全旅游人力资源开发管理体系,完善人才奖惩机制和激励机制,充分调动工作人员的积极性和创造性,从而培养一支高水平、高素质、高技能的旅游文化人才队伍,促进落后地区旅游文化产业集群发展。 四、总结 旅游业作为我国国民经济的支柱型产业,旅游业的发展必然会影响到我国产业结构的改革与优化。为尽快摆脱贫穷、落后的局面,一些落后地区开始大力发展旅游业,以自身得天独厚的优势,结合不同的集群发展模式,积极采取相关措施,加大旅游文化产业营销力度,强化集群机制建设,加大旅游人才队伍的培养,从而为该地旅游文化产业的发展创造有利条件,为广大游客提供最优质的旅游服务,促进落后地区旅游文化产业集群发展。 作者:赵华 单位:山西大同大学 旅游文化论文:产业国际化旅游文化论文 一、辽宁旅游文化产业国际化发展概况 1.发展现状 (1)旅游人数 2003年东北振兴战略提出以来,辽宁旅游文化产业国际化发展迅速,按年度人次计算,无论是外国人入境旅游人数还是国内居民出境人数,整体上看都呈现出明显的上升态势,尤其是外国人入境旅游人数大体上呈现出直线上升趋势,展现出辽宁旅游文化产业强劲的国际竞争力和吸引力,以及随着国内居民收入的增加,生活水平的改善和需求层次的提高,居民“走出去”跨国旅游需求能力的大幅度提升。 由于辽宁位于东北亚自然地理中心地带,在入境外国游客当中,位于东北亚的日本和俄罗斯占据较大比重,明显大于包括美国、新加坡在内的其他国家入境旅游人数。其中,日本游客占进入辽宁境内外国人旅游人数的比重远远大于其他国家,高居首位,而且绝对数量增长迅速,增加了大约三倍之多。俄罗斯进入辽宁境内的旅游人数增长速度更快,增加了大约五倍。其他来自美国、新加坡、欧盟、澳大利亚、新西兰、印度尼西亚、泰国和菲律宾等国的入境旅游人数也有大幅度增长。由此可见,辽宁旅游文化资源的影响力是世界性的,已经超出了东北亚范畴,不但影响到东南亚和亚太其他地区,而且在欧美国家也有较高的知名度。辽宁旅游文化品牌规模经济已经初步形成,辽宁已经成为一个旅游大省。 (2)旅游收入 因为入境外国旅游人数大幅度增加,自2003年东北振兴战略提出以来,辽宁国际旅游收入也随之大幅度增长,整体上呈现出直线上升态势,增长了大约五倍。同时,按照入境外国人旅游人数(年度人次)平均计算的国际旅游收入也有明显增长,体现出辽宁旅游文化产业效益水平和增收能力的提高。 2.存在问题 辽宁虽然是旅游文化资源大省,但却不是旅游文化产业强省。辽宁旅游文化产业发展还存在很多问题,具体来说,表现在以下几个方面。 (1)出入差异 辽宁境内居民出境旅游规模整体上看仍然偏低,远远不如外国人入境旅游规模。辽宁居民出境人数不但规模大大小于外国人入境旅游人数规模,且波动明显,在国际金融危机爆发之后甚至一度出现大幅度下降趋势。这不但与当前辽宁居民人均实际收入水平仍然偏低有很大关系,也与相关国际旅游服务业务渠道偏窄和服务质量偏低等因素有关系。2003年东北振兴战略提出以来,外国入境旅游人数和国内居民出境旅游人数比重先下降后上升;而辽宁境内居民出境和在境内旅游人数比例经历了先上升后下降的变化过程。这说明辽宁境内居民虽然出境旅游有所增长,但相对于外国人入境旅游和境内居民在境内旅游来说比例规模波动明显,且发展水平偏低。 (2)国别差异 2003年东北振兴战略提出以来,虽然日本到辽宁入境旅游人数整体上呈现出上升态势,日本游客占外国入境旅游人数比重却呈现出大幅度下降趋势。这里面既有近年来中日关系影响的政治性因素,也有辽宁旅游文化资源开发开放过程中的经济文化性因素。 (3)增收能力 辽宁当前在充分有效开发开放旅游文化资源,提高旅游业服务质量,从而大幅度增加国际旅游收入上还存在很多需要改进的地方。例如,2003年东北振兴战略提出以来,辽宁入境外国游客平均逗留天数基本不变,一直大体维持在约三天。这说明当前辽宁旅游业务多样化发展还不充分,没能让游客们多待多玩多付钱。这一方面是因为旅游产业及相关配套设施和衍生产业发展不够成分,另一方面还有政策体制方面的因素。 二、辽宁优化旅游文化产业国际化发展思路 1.基本思路 (1)划分层次,突出重点 辽宁优化旅游文化资源丰富,但在开发开放过程中当中,应该统筹规划,整体布局,针对境外游客的需求而分层次地进行开发开放工作。不同文化背景的游客,对旅游标的和旅游服务的要求也有所不同,这在开发开放过程中尤其需要注意。辽宁应该重点发展最能体现辽宁历史文化特色的旅游文化资源,应该相对倾斜开发,力度应该明显大于那些一般意义上的自然景观和历史文化资源则,因为这些资源替代性较大,外国游客走南闯北,在国内外其他地方也能得到类似的享受。所以辽宁必须要把辽宁所独有的或者说独具特色的东西,作为一线旅游品牌,推向国际市场。 (2)出入同重,协调发展 辽宁在今后推动旅游文化产业国际化发展过程中,不但要高度重视进一步发展入境旅游,还要积极开发境内居民出境旅游。为此,辽宁应该做好配套的体制和服务环境的建设和改进工作。 2.具体措施 (1)加快省内旅游文化资源摸底整理工作 辽宁旅游文化资源分为自然景观和历史文化资源,应该在全省范围内进行一次大排查,摸清家底,以便统筹规划,整体布局,分清层次,突出重点等方面工作。 (2)加快推动特色旅游品牌建设工作 辽宁今后应该重点发展沈阳一宫两陵和新乐文化、丹东中朝边境游等可以体现辽宁历史文化和区位地理特色的旅游业务,一定要在发展中强调辽宁的特殊性,以区分北京的宫陵和东北其它地区的边境游项目等。 作者:潘志 李飞 单位:中共辽宁省委党校 旅游文化论文:服装产业下的旅游文化论文 一、绍兴旅游文化与服装产业发展现状分析 1.服装产业的发展现状。 在国家“十二五”规划中,大力发展文化产业,推动了传统的纺织服装产业的转型升级和创意设计的人才需求。2011年10月3日,总理到绍兴轻纺城创意基地考察,以传统纺织业为主的绍兴县,2009年开始引入文化创意产业,尤其是在纺织面料与服装的创意设计方面,通过创意设计来提升整个纺织服装产业。在响应国家十二五规划所提倡的服装产业为背景,中国服装产业正处于从服装大国向服装强国迈进的关键时期,正全面走上以自主品牌为主线,以产品价值为优秀,以产业质量和效益增长为目标,以市场为导向,以科技、文化和人才为支撑,以低碳节能和社会责任为契机,以创新为动力的转型升级发展道路。 2.绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究现状分析。 “十二五”时期,文化产业作为“国民经济支柱性产业”,其发展已上升到国家战略层面,旅游业作为一个“战略性支柱产业”其将更进一步增加与文化产业的融合发展。旅游文化作为一种特有的资源,从经济学角度对它们的准入具有经营上的操作性和获取利益的可能性,推动了文化旅游作为一种文化产业与服装产业的相融合,对促进地方经济经济发展手段发挥举足轻重的作用。 二、绍兴旅游文化和服装产业融合发展模式研究对策与方法 1.充分挖掘绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业的可持续发展。 提到绍兴旅游文化资源,被游客所认同的旅游品牌效应景区即鲁迅故里、兰亭、柯岩等,其人文资源的影响力和吸引力已被很好的开发利用,在此基础上应该进一步整合绍兴丰富的人文旅游资源扩大绍兴的“水文化”、“名人文化”、“酒文化”等资源优势的辐射范围,逐步形成可持续发展的人文旅游城市。另外根据绍兴资源特色,纺织服装产业作为绍兴经济发展的支柱产业、优势产业和民生产业,更被称为是“托在一块布上的经济强市”,在地方经济与文化建设的进程中,努力找到绍兴旅游文化与绍兴纺织服装产业可持发展的契合点,将积极自觉地融入到地方经济与社会发展中,提升绍兴旅游文化与服装产业为地方经济服务的贡献度。 2.推动绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合。 为加大绍兴旅游宣传的力度和广度,将服装产品融入到不同的旅游项目中,推动绍兴旅游时尚文化与服装产业的结合的同时,将绍兴传统时尚特色产业纺织品、服装、珍珠以及领带,融入到绍兴旅游文化之旅中,依托时尚文化建设,开展绍兴纺织文化之旅,让游客体验纺织品的面料设计,同时参观珍珠饰品的加工程序,学习珍珠的鉴赏与工艺水平,并借此领略中国嵊州即全球最大的领带批发市场,以及领带精品展示展销区和领带博物馆。因此,绍兴旅游文化与服装产业时尚的有机结合,顺应合乎当今时展潮流。 3.服装在绍兴旅游文化项目中的应用实践。 从绍兴旅游文化的现状来分析,探讨服装产品在绍兴旅游业的市场价值与融合发展的必要性,从而将服装产品应用到绍兴不同旅游项目的开发实践中。以鲁迅故里风景区为例,其应用实践按服装职业类别分为:办公职业装、解说员装、景点售票员装与保安服装等四大类种;设计定位为:整体服装在视觉上力求端庄、简约,其统一着装风格以正装样式与职业装为主,兼顾时代性与时尚性。如图1所示,根据景区解说的岗位特点,以及面对不同游客的着装效果进行差异化设计,力求彰显解说员干练、热情又不失时尚的工作魅力。区为例,设计具有代表景区特色的营业员服,根据沈园景区实地考察情况来分析,沈园景区悬挂了各种风铃,因此设计了一系列3款以风铃为设计灵感的特色服装,本系列服装既可作为营业员服,同时也可将此服装以租赁的形式,方便游客与景点特色拍照留念,用以寄托与传达游客的美好祝愿。 三、结束语 探析绍兴旅游文化与服装产业融合发展的可持续性及其现实意义,不难发现服装产品在绍兴旅游文化发展中必要性和重要性。本文通过服装产品在绍兴不同旅游项目开发中的应用实践,以鲁迅故里风景区和沈园景区为例,为其解说员和工作人员设计具有代表景区特色的工作服以及旅游插画T恤衫纪念品,利用不同服装产品来宣传绍兴旅游景区品牌形象的同时,扩大绍兴旅游业的知名度和影响力,进一步倡导穿着绍兴旅游服装游绍兴的时尚旅游新口号。 作者:孟少妮 单位:绍兴文理学院元培学院 旅游文化论文:水乡古镇旅游文化论文 一、国内外文化遗产旅游可持续发展研究中的文化旅游策划相关研究进展 国外类似江南水乡古镇的旅游又被称之为文化遗产旅游。文化遗产旅游(Heritagetourism)是以文物、古迹等人类精神文明和物质文明的物质遗存作为体旅游吸引物的旅游形式。随着上世纪七十年代文化遗产旅游在欧美出现及盛行,推动了文化遗产旅游研究在西方开展。九十年代以来文化遗产地因大量旅游者的涌入其可持续发展问题日益凸现,文化遗产旅游的可持续发展问题也由此成为研究的中心议题。国外学者主要从旅游管理、社区参与和市场供需因素等方面探讨了文化遗产旅游的可持续发展问题。其中与文化旅游策划相关的研究主要包括:文化遗产旅游的市场研究。Bronwyn,J.[2](2004)探讨了文化遗产旅游者的动机和需求在旅游形象设计和产品体验方面的作用,Yaniv,P.[3](2003)探讨了文化遗产认同感在市场营销中的作用。(2)利用其他旅游形式促进文化遗产旅游的发展。如Janiskeef'[4](1996)研究了节日在文化遗产旅游发展中的作用。(3)参与文化遗产旅游的各主体利益差异研究。Heidi,D.[5](2001)从旅游人类学的角度研究了在面对旅游业发展提供机会时,遗产地社区各参与主体的不平等地位:Teo,Peggy[6](1997)和Cheungl'[7](1999)则研究了文化遗产相对不同参与主体的不同意义。(4)文化遗产旅游社区参与问题研究。如Natan,V.[8](2002)分析了文化遗产旅游开发中社区参与的重要性。(5)旅游对文化遗产的诊释。如Grufudd,P.[9](1999)研究了“凯尔特”主题表述在威尔士文化遗产旅游中的作用[10]。(6)如何保持文化遗产的原真性研究。Myra,S.E[11]以马里世界文化遗产地PaysDogon在旅游影响下的社会文化变迁为例探讨了旅游对文化遗产真实性的影响:Halewood[12](2001)以“维京遗产”旅游为例研究了文化遗产的真实性在市场营销中的作用。近年来随着我国世界文化遗产旅游的持续升温,国内学者也开始侧重研究其可持续发展问题。其中与文化旅游策划相关的研究主要集中于遗产地旅游生命周期、形象策略、空间整合和市场营销的研究。而目前作为我国文化遗产重要组成部分的古村落(古镇)旅游可持续发展问题也是国内学者的研究热点。古村落(古镇)旅游可持续发展研究中涉及文化旅游策划部分主要有:(1)古村落(古镇)旅游产品设计研究。冯淑华[13](2002)通过对旅游者行为模式的研究,揭示了古村落旅游产品设计的个性化原则。吴文智[14](2003)则系统阐述了古村落旅游产品体验化设计的方法和途径。(2)古村落(古镇)旅游形象设计研究。 二、江南水乡古镇旅游可持续发展中文化旅游策划的国内相关研究进展 江南水乡古镇是江南地区古村落的典范和代表,其旅游的可持续发展问题自90年代以来一直是学术界的研究热点。目前国内学者研究江南水乡古镇旅游可持续发展中涉及文化旅游策划部分主要包括:(1)多数学者侧重于从旅游资源保护和开发现状分析入手,研究江南水乡古镇的保护与开发问题。(李丽雅[15]12003;孙明泉,2001;王莉[16],2003;雄侠仙[17],2002;江五七[18],2003:阳建强[19],2001)(2)有学者从区域旅游空间结构视角,探讨了江南水乡古镇旅游的竞争合作模式。(陶伟[20],2002)(3)有学者通过对旅游地意象空间进行的分析,提出了江南水乡古镇的旅游规划与开发建议。(蒋志杰,(4)有学者通过具体分析旅游地的自然和人文环境,研究了江南水乡古镇的旅游规划。(阮仪三,1996[22],1998[23],2001[24];陆志钢[25],2001 三、西塘古镇文化旅游资源开发现状 1.古镇文化旅游策划开发现状主要表现出以下特征: 1)经过十余年发展,以江南六大古镇为代表的江南水乡古镇是华东区域旅游重要组成部分。而以江南水乡风貌为背景的文化旅游与本区域城市旅游相得益彰。如2001年“五一黄金周”周庄旅游接待人数仅次于北京八达岭长城和故宫,名列全国第三。 2)一些江南水乡古镇通过挖掘本地区文化底蕴,在此基础上创造性地策划的文化旅游产品,不仅促进了江南水乡古镇历史环境的保护,使当地一些优秀传统文化得以继承和发展,也使旅游者从中感受到了浓郁的江南民俗,并处处体验着典型的江南人文和自然环境。如2001年至今乌镇先后成功举办香市、花车巡游、烟花大会等节日活动,集中展示了具有典型地域特色的民俗活动,引起海内外游客的浓厚兴趣。 3)江南水乡古镇文化旅游开展带动了其他旅游相关产业的发展。如西塘传统产业的展示性表演极大促进了当地销售地方特色商品的旅游商业的发展。于江南水乡旅游产品而言,其资源本身就是一个多元化的传统集合。这些元素通过整合从诸多方面反映出水乡传统的内涵。虽然从旅游的6要素层面来讲,西塘旅游产品可以是具备多重优秀传统的旅游产品,但从文化旅游资源角度来分析,传统只具有一个优秀。差异化构成旅游传统。 2.文化差异化就构成文化旅游资源。 1)民居文化 江南水乡古镇与其他地区的地理结构有着明显的不同,所以导致了水乡民居文化的独特化。这一独特化不仅体现在单体的房间或宅院上,而且还体现在整个水乡古镇的整体建筑格局上。民居正面朝路,四周均有邻里,水、陆平行,呈棋盘状格局。西塘古镇民居的文化特色就是在这一基础上逐渐发展出来的。西塘的长廊是江南水乡给人的最初映像,水乡古镇是在这一格局上建立起来的,同时也是江南水乡在文化层面产生差异,进而产生文化旅游资源的优秀与根源。正是通过在民居文化这一层面上的差异,才衍生出了江南水乡古镇在其他层面上的差异[26]。 2)建筑文化 从其文化层面分析,其原因主要是在这些文化类型中,它与优秀文化旅游资源最为密切。无论是单栋的民居还是古镇的民居总格局,都会联系到各类的建筑。以桥为例,每个古镇都有桥梁,且各时代都有一定历史文化意义。桥梁是水乡生活的必要设施,所以游客在旅游时强化桥梁的观光,就形成了江南水乡古镇各类建筑文化旅游资源。当然还存在如弄堂(西塘石皮弄等)、各类商铺(万盛米行等)等其它各类建筑。这类建筑与民居文化有相似之处,所以它们是给游客的最初感官映像。 3)饮食文化 造成这一文化旅游资源具有较强继承性的原因有三个: 1.江南水乡的饮食习惯拥有浓厚的地域性,尤以河鲜为特色。对于非水乡地区的游客依然具有一定的传统。 2.从历史上来看,西塘古镇都具有很长的发展历史超过1000年。在其发展过程中,由于当地风俗习惯的区别,产生了形式相同但名称相异的饮食文化,其最具传统的部分是这些食品的文化内涵。 3.饮食是旅游的六要素之一,通常会起到吸引二次游客和以休闲为目的游客的作用。 4)宗教文化 宗教文化旅游资源是通过寺庙、道观、阁楼等宗教场所和宗教活动等景观表现的。西塘具有儒、释、道等宗教文化。具体的宗教场所以佛寺为最多,儒教、道家区域经济也有一定数量自己宗教的场所。并有多处宗教融合的景点。这些都是宗教文化旅游资源的表现要素。名人文化一个地区的名人文化,是通过当地文化的历史积累而形成的。西塘古镇的名人文化旅游资源的特点是名人众多,且偏重于近代名人。江南水乡古镇的名人文化旅游资源是通过名人故居、名人墓和名人纪念馆等景观展现的。西塘的著名名人故宅有王宅,倪宅等。 旅游文化论文:基于地方课程教学旅游文化论文 一、旅游文化教学存在的问题 (一)旅游文化教学受传统专业渊源影响较大 由于旅游管理专业涉及到众多学科,我国高校旅游管理专业的设置基本上都起源于地理、历史、管理或者经济等专业。因此,旅游文化教学不可避免地受到传统专业的影响。如地理科学专业下设旅游管理专业的旅游文化学课程,更多地注重自然地理和人文地理相关内容的讲授,对旅游文化的空间分布和演变过程具有独到的见解;历史专业下设旅游管理专业的旅游文化课程偏向中华文化史、民俗文化和考古文化等,对旅游文化的自然演进规律和时空演变等问题关注较少;经济学专业下旅游管理专业的旅游文化学教学过程中,旅游文化产业的形成机理、管理模式和运行机制可能融入其中,在旅游文化现象的地域分布、传承意义等方面可能略显不足。因此,由于旅游文化教学受到各自渊源学科的影响,教学内容、教学目标和教材选择等方面存在很大差异,导致学生对旅游文化认知偏差,社会适应能力减弱,就业空间减少,直接影响了旅游管理专业人才培养的规格和质量。 (二)旅游文化教学理念不明确 旅游文化学是一门综合性很强的课程,课程内容涉及面广泛,包括历史、建筑、宗教、艺术等。但由于内容过于庞杂,教师在有限的课时限制下只能简单地介绍各地山水人情、历史古迹和民俗风情,很少深入分析某种旅游文化现象的来龙去脉、空间演变规律等。一些泛泛而谈的旅游文化知识,学生在初中、高中甚至大学其他课程中都已经学过,严重影响了旅游文化学的教学质量,也重挫了学生的学习积极性。这些现象的产生归根到底还是旅游文化教学理念不明确,课程定位出现偏差,教学目标难以实现。因此,教学过程中必须首先明确旅游文化课程设置与地方性专业人才培养的关系,才能进行课程教学改革与实践。对于地方性高校而言,培养的旅游管理专业学生主要是针对地方旅游市场需求,需要对地方旅游文化资源有深入的了解,注重培养学生的旅游文化服务实践能力,可将课程定位为专业综合课程,在理论基础课程的基础上,应特别注重学生对地方性旅游文化资源的实践能力。 (三)旅游文化教学内容中地域文化缺失 目前有关旅游文化学的教材众多,可选择性较大,但都存在一个显著性的问题,即旅游文化学教材无法融入地方性旅游文化。如旅游文化学中关于建筑、宗教和民俗的内容,仅仅是介绍了我国典型的区域文化特征,很难全面覆盖各地地域文化特色,当地丰富的旅游文化资源没有充分利用,也没有引起足够重视。南岳衡山是我国五岳之一,部级重点风景名胜区,在湖南省旅游发展中占有重要地位,其旅游文化资源种类较多,特色分明,有悠久的佛教文化、道教文化、庙会文化、寿文化和书院文化。但遗憾的是,由于我们对本土文化缺乏深入了解和足够的重视,旅游文化学教学过程中,对地域性文化资源融入太少,课堂教学与学生就业市场需求脱节,与衡阳市旅游发展不相适应,难以达到人才培养的最终目标。 二、地方旅游文化资源融入旅游文化学的意义 (一)拓展旅游文化教学的深度和广度,提升学生的文化审美修养 旅游文化教学过程中融入地方性旅游文化资源,可促使教师深刻领悟本土旅游文化,拓展教师知识层面的深度和广度。将地方性旅游文化资源转化为教学内容,对于地方性高校而言,更容易让学生接受,大大促进了学生对本土旅游文化的自信心和自豪感,也会自觉对本土旅游文化进行深度挖掘。比如在讲授佛教文化时,除了一般介绍性讲解以外,可以重点分析南岳本土佛教文化。南岳佛教文化历史悠久,底蕴深厚,可以讲解的内容很多,如南岳是禅宗的发源地,可以分为五个支系,可以从文化传播的视角分析南岳佛教文化流传的空间路径,也可以分析南岳寺庙的景观特点和空间分布状况等。通过对寺庙文化的学习研究,学生还可从寺庙的古朴美、色彩形态美、情操美、风格美等美学活教材中领域其美学思想,提高文化审美修养。 (二)融入旅游文化教学内容的地域性,实现教学的隐形教育目标 中国旅游文化资源分布广泛,区域特征明显,旅游文化只有根植于地方,才能彰显特色。因此,旅游文化教学应表现出高度的地域性。比如,人们常用“寿比南山”祝福老人高寿,这里的南山指的就是衡山,自古以来南岳就有主寿之山、中华寿岳的美誉。寿文化是南岳衡山旅游文化中极具地方性的文化,完全可以引入课程教学。南岳旅游文化的课程教学可以通过培养方案和教学计划的修订,强化其优秀地位。地方文化的显性教育是了解和认知地方旅游文化的特点和旅游价值,但旅游文化课程的隐性教育也不容忽视,通过地方文化的深层次理解,培养学生强烈的文化自豪感和自信心,使学生树立健康的思想道德情操。 (三)利用旅游文化教学的社会实践性,对接旅游市场的现实需求 长期以来,主流观点一直认为旅游文化学是一门专业基础课,实际上旅游文化学也是一门实践性很强的课程。旅游文化知识不应该仅仅停留在书本上,很多旅游文化需要旅游从业者不断传播或者展示。对于地方性旅游人才培养机构,我们应注重学生在实际工作中的实践能力,对接旅游市场需求。如导游方向的学生,对地方性旅游文化不仅要理解,更要深入分析缘由,开阔视野,拓宽知识面。如南岳衡山建筑文化就需要学生对历朝历代的建筑营造风格、建筑隐喻、材料选取等等知识有全面了解。只有这样,学生在讲解南岳建筑文化时,才能得心应手、信手捏来,旅游服务效果才好。 三、旅游文化学课程教学改革的建议 (一)教学大纲:瞄准旅游市场现实需求 教学大纲是根据课程教学计划要求编写的教学指导文件,它以纲要的形式规定了课程的教学目的、任务,知识、技能的范围,深度与体系结构,也是评价教学效果的重要尺度和依据。旅游文化教学大纲应顺应地方高校的本土化教育目标,面向市场需求,有秩序地修改和制定教学大纲,设定符合市场需求的教学目标。因此,扩大和提升地方性旅游文化资源的教学深度和广度就变得尤为重要,也是地方性高校旅游文化课程改革需要密切关注的焦点。就本校而言,旅游文化学教学大纲应加大南岳旅游文化资源的渗透,首先将南岳旅游文化资源进行分类,融入到旅游文化课程的各个章节,对每一个旅游文化主题进行重难点分解,特别是要对南岳旅游文化资源进行分级定位,对极具本土文化特色的旅游文化资源要深入分析,强化理解。 (二)教学内容:根植南岳独特地域文化 地方文化是旅游文化教学中的优秀内容之一,也是旅游者直接能够感知的本土文化,因此,地域文化的展示成为吸引游客的主要手段之一。学生在旅游文化学习过程中,如能熟练地掌握本土旅游文化资源,并适时运用到实际工作中,很容易获得旅游者的认同感。作为地方旅游从业者,要发扬本土文化,提升旅游吸引力,就需要旅游从业者熟练掌握本土旅游文化资源,能够承载和传承本土丰富的极具特色的优秀旅游文化。笔者在旅游文化学课程教学过程中发现,旅游文化学的每一个章节都可以穿插湖南特色旅游文化素材。在课时量一定的情况下,可以依据市场需求和湖南旅游发展现状,适当地在教学内容上做一些删减,增加一部分湖湘特色的旅游文化知识。 (三)教学过程:强化地方社会服务能力 目前,大多数高等院校将旅游文化学定位为专业基础课,并且是纯课堂教学。这与地方性旅游人才培养目标和旅游市场实际需求相脱节,应结合地方性旅游文化资源和旅游市场发展的实际,将旅游文化课程定位为专业综合课程,即除了理论教学外,强化学生对地方性旅游文化资源的认知,注重实用性、实践性和市场需求性。这就要求从整体上调整教学大纲,完善实践教学体系,增加实训课时量,加强学生的理论与实践之间的转换能力。如旅游文化学原来总课时为51课时,现在可以压缩课堂教学课时,将实训课时由原来的6课时增加为27课时。针对地方性旅游文化资源和实训项目的目标定位,可以增加本土旅游文化项目的实训课时量。如在讲解建筑文化专题的时候,本地南岳大庙建筑文化就可以作为重点实训项目,需要学生掌握南岳大庙的主要建筑组成、模式、历史渊源、文化价值、建筑特征和文化内涵等。 四、结语 旅游文化学作为旅游管理专业的一门专业优秀课程,其课程建设存在较多问题,主要是教学理念定位不明确,受传统专业渊源影响较大,教学内容中地域文化缺失。因此,应该结合该课程的特点和旅游市场需求规律,从教学大纲、教学内容和教学过程等方面进行课程教学改革,为地方性高等院校旅游管理专业旅游文化课程教学改革提供可供借鉴的理论和实践依据。 作者:窦银娣 单位:衡阳师范学院 旅游文化论文:外语语言教学下的旅游文化论文 1概念的界定 语言是文化的一部分,汉语是汉语文化的一部分,英语是英语文化的一部分。如果没有作为文化一部分的语言,也就没有文化。语言和文化是不可分割的。旅游文化是一个较广义的概念。一般认为,应包含“旅游”和“文化”两个领域,以及由其不同方式组合的边缘领域。由于学者对旅游与文化有着多种多样的概念与定义,这两个因素的组合方式同样有相当多的选择,所以,目前学界对旅游文化的定义还未达成共识。关于旅游的文化概念,至今有许多不同的见解。国外学者对旅游文化的研究比较早。RobertW.McIntosh(美)在1977年提出“旅游文化”(thecultureoftourism)的概念,指出旅游文化“实际上概括了旅游的各个方面,人们可以借助它来了解彼此之间的生活和思想”,它是“在吸引和接待游客与来访者的过程中,游客、旅游设施、东道国政府和接待团体的相互影响所产生的现象与关系的总和”。这是国外学术领域在旅游文化方面较早的研究,国内学者对旅游文化的研究始于20世纪80年代后期,当时正值我国旅游业飞速发展时期,作为国内较早研究旅游文化的学者之一,晏亚初在《旅游文化管见》中写道:“旅游文化,是根据发展旅游事业规划和旅游基地建设,以自然景观(名山、名水、名城、名景)和文化设施为依托,以包括历史文化、革命文化和社会主义精神文明为内容,以文学、艺术、游乐、展览和科研等多种活动形式为手段,为国内外广大旅游者服务的一种特定的综合事业。”文化意识是语言交际的思维基础,语言的结构规律是在语言交际实践中总结出来的,而语言作为文化的载体,是文化构成的基础,文化内涵是语言交际的具体内言的实际行为则是在社会文化活动中完成的。因此,掌握语言的结构规律,有助于进行正确的交际;有了文化内容的支撑,交际才更有实际意义。 2外语教学与旅游文化 2.1外语语言是文化的基底 语言的发展是不断变化的,语言既是文化的基底,也是文化的一部分,两者是同步发展变化的。不同国家的历史背景不同,文化的基底不同,语言是国家文化的镜子,国家发展的历史长河,民族的根源,特点及其表现出来的民族心理都会在语言中得以体现。人类历史发展的记载和经验传授都是通过语言来进行描述和储存的。在旅游当中所体现出来的风土人情、行为习惯和生活场景都可以用语言来描述和体现。中国旅游资源丰富多彩,疆土辽阔,江南水乡的秀丽风情,西北风光的粗犷豪迈;源远流长的历史文化,丰富多样的风俗习惯。这些旅游文化资源吸引了众多的外国游客入境旅游,然而,语言文化与风俗习惯的差异使得外国游客在入境旅游的时候,常常因为不能很好地理解中国文化而闹出许多笑话,外语作为跨文化交际的工具,起着传播中国旅游文化的作用。 2.2外语语言影响旅游文化 外语语言受到文化的强烈影响并与之相适应。每种语言都可以用来表达说话人想表达的任何意思,美国结构主义语言学家霍克特(CharlesHockett)对这种影响的性质看得非常透彻,他说:“语言的差别不在于说明什么,而在于说什么要相对容易些。”每种语言都可以用来表达说话人想表达的任何意思。但是对某一特定的语言,特定的内容可以表达得更容易一些。例如,英语和汉语都有表达亲戚关系的词语,但在用汉语表达时要相对容易一些,因为汉语表示亲戚关系的用词多一些,如“叔”、“伯”、“舅父”、“姨父”等,而在英语中仅有一个相应词uncle。“龟”在古汉语中虽然也有长寿的意思,但在现代汉语中,贬义的成分较多。如“缩头乌龟”“、乌龟王八蛋”等都是贬义。但在日语中“龟”则是长寿的象征,褒义色彩较浓,积极的意义较多。如“鶴は千年,亀は万年”“、亀の甲より年の功”等等。在日本,送人一件做成乌龟模样的工艺品,对方会感到很高兴。而在中国,包括东南亚的一些国家,不能送人乌龟,尤其是不能送给中年以下男人,礼品包装纸上也不能出现乌龟的模样。所以,如果简单地根据词意来对其进行翻译,而不了解其文化内蕴,在旅游当中,通过语言既达不到理想中的宣传效果,更会产生歧义。 2.3旅游文化借助外语语言来传播 外国游客来中国旅游,了解中国旅游文化的方式主要有导游介绍、网络资料、旅游宣传和朋友了解这四种不同方式,不管是哪一种方式,有声的讲解还是无声的阅读,他们都只能通过阅读旅游资料、网络媒介和导游讲解来真正切实地了解中国文化。语言传导的准确性也直接影响着旅游文化传递的正确性。具备良好的外语沟通能力,能把不同的景色,不同国家地域的文化、语言、思想表达自如。在外国游客提出相关国家地理文化问题的时候,能流畅地进行相应回答。同时也能熟知旅游景点的历史文化知识,地理、宗教、习俗等背景知识。 3旅游文化在外语语言教学中的应用 3.1增强学生对旅游文化的了解 在外语教学课堂中,文化的导入十分重要,教师应在导入基础知识的同时,认识到必须在外语教学中时时处处进行文化教育,首要培养学生对旅游文化的认识,因为语言学习的最终目的是具备学习外族文化的能力,掌握并运用其目标语进行交际。无论是语言、词汇、习语、语句、篇章,每一环节都渗透着异国文化的影响。要用文化语言观指导英语教学,规范的教学与语言技能的培养同步进行。因此,外语老师在授课时,适时地对中西方文化进行对比教学,对异国的风俗习惯、宗教信仰和名胜景点进行介绍,从深层次上认识到两国文化的差异,不仅在语言重点难点上得到讲解,还培养了学生对不同国家文化差异和冲突具有识别的敏锐度,处在不同的场合时能通过文化的转换来实现语言转化,根据目标语来调整自己的语言理解和语言产出的自觉性,使学生学会在各种不同的场合中,适时地用外语进行有效、无障碍的交际,通过学生对旅游文化的了解,来加强其对语言学习的兴趣。 3.2帮助学生设立对话的文化语境 语境对于语言的学习者来说是关键因素,提高学生的跨文化交际意识,培养跨文化交际能力,最好的方法是使其沉浸于目的语文化的语境当中,同外语本族语使用者多进行接触和交流,然而许多非英语专业的学生很少或几乎没有机会同外国人接触。在这种情况之下,教师就应该在课堂中尽量为学生创造语境,提供条件,让学生在创设的情景中练习各种不同的跨文化交际活动,可以通过旅游场景中的吃、住、行、游、娱、购来设定场景,通过此种活动来提高学生跨文化交际意识,以培养跨文化交际能力,还要鼓励学生通过参加英语角这样的活动来结交外国朋友,深入了解外国文化。在课堂教学的外语对话中,除了要让学生记住特定的交际用语,传授文化背景知识,了解外国风土人情,还应该在课堂环节中设置特定的交际语境,鼓励和督促学生进行口头或笔头、双边或多边的言语实践活动。例如,可以在课堂环节中设置情景表演的练习。在导游带团的过程当中,出现最多的问题就是语用错误,要实现沟通无障碍的对话交流,教师可以对学生进行角色的分配和场景的替换,让学生分别扮演游客和导游,商贩和顾客,可以对旅游环节当中的吃、住、行、游、娱、购方面进行情景的扮演和对话,加深对书本对话内容的理解和印象。 3.3提高学生外语语言的应用技能 外语教学不仅是为了培养学生的语言能力,更重要的是为了培养学生的交际应用能力。在课堂教学环节中,要把课堂时间尽量作为学生实践的环节,努力创造条件,激起学生讲英语的欲望和需求,培养和促进学生外语语言应用技能的提高。外语的应用技能要在达到沟通理解的基础上,适时合理地进行沟通交流,而不是中式英语的沟通和比手画脚的理解。例如在一些外国游客较多的景点,一些地陪见到外国游客就会说“hellositsit”,并一边做出请坐的动作,一些小商贩看到有外国游客经过,就会大喊“comecomelooklook”,便一边拉进店里,一边拿着计算器来砍价。显然他们说的是中国式的英语,虽然是最简单的英语,发音也不标准,配以一些简单的肢体动作,外国游客也能领会他们的意思,但这样英语却不能在知识阶层推广开来。中国文化与外国文化有着截然不同的文化底蕴,在语言表达方面也有很大的差异,对于许多“只可意会,不可言传”的中国传统文化,如果直接照字面意思翻译的话,外国游客很难准确理解其内涵,有时还会产生歧义甚至误解。比如,导游带领一队外国游客到传统的中国餐馆就餐时,当外国游客问到“童子鸡”是什么时,如果照着字面意思直接翻译就是“chickenkid”,也就是“儿童鸡”,这时外国游客就会满脸疑惑。中国文化博大精深,许多成语故事、诗歌、寓言、节日等传统文化都蕴含着丰富的内涵,并不是用一两句话就可以清楚地表达出来,但是外国游客如果不了解中国文化,单从英语翻译中了解中国文化的内涵是很难的。同时,如果涉外导游只了解中国文化的内涵,并不了解外国的文化底蕴,那么对菜名、诗词歌赋的翻译则无从下手。中西方文化不同及思维模式的差异必然会给英语翻译造成一定的影响,虽然都懂得英语也很难进行有效的沟通,所以提高学生外语语言的应用技能也是教师在教学过程中要非常重视的问题。 4结语 来中国的外国游客日益增多,我国旅游业的发展也变得十分迅速,而语言作为中外文化交流的手段,在跨文化交流中也发挥了更加重要的作用。学习外语的过程不仅仅是简单的训练听、说、读、写的过程,更是了解和深入另一种社会文化的过程。作为师者,启迪学生对于语言的学习既是基本功底的练习,更是以此平台来深入了解外国文化。这样使得学生在了解旅游社会文化的过程中,提高对语言学习的兴趣,加强对语言的利用。在语言教学中疏导文化传递,才是合理的、有认知性的语言教学。因而涉外导游外语的水平,在提高服务质量,缩小文化代沟,表达、传播传统旅游文化中起着不可替代的作用。 作者:何莎 单位:湖南女子学院旅游管理系 旅游文化论文:我国古代旅游文化论文 一游览诗蕴含的旅游审美文化 1“天人合一”“、寄情山水”的旅游美学思想 中国古代的思想,大多注重“天人合一”、人与自然和谐相处,这种想法在建筑中的体现的比较直观,古时候的园林较多追求于“自然野趣”,对于人造之物并不是过于推崇,所谓的最高境界就是古人所说的“天衣无缝”“、巧夺天工”。这一思想虽然在建筑上更为直观,但是在文学尤其是诗歌中也有体现,游览诗相比较其它诗歌,更加亲近自然,自然也就更加注重“天人合一”“、寄情山水”“、崇尚自然”的思想。关于“天人合一”,老子认为“天”是一种自然状态,没有任何神秘之处,他认为,道是天地万物的规矩以及基础,在他的思想中“,道生一,一生二,二生三,三生万物”“,道法天,天法地,地法人,人法自然”这些说法就体现了这一观点,这是最早的“天人合一”的观点。而后庄子对这一观点进行进一步的论述,他认为,自然从最初就是与人是一体的,人应该顺应自然,遵从天道,他主张人要置身大自然,追求天地之间的逍遥正气“,乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者”就是说的这一点,这也是游览诗追求“天人合一”和纵情自然美学思想的根源所在。在游览诗中,出现了许多“天人合一”、纵情自然的诗篇。李白是中国继屈原之后,最伟大的诗人,也是最有浪漫主义情怀的诗人,素有“诗仙”之称,他在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写到“,五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”,通过这一句豪迈诗词,足以可见他是如何的纵情山水。李白留下了许多脍炙人口的游览诗和名句,例如,《蜀道难》中“蜀道难,难于上青天”的感慨;《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的轻灵飘逸;《望天门山》中“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的壮丽景象;《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的磅礴气势;《将进酒》中“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”的千古感叹,这些都体现了李白纵情山水的豪迈胸襟。李白的诗歌体现了盛唐时期的文人对于自然景物的向往,在他的诗歌中,显示出对自然山水的深厚情谊,并且将自己的感情寄托在山水之上,让山水景物有了诗人自己的独特思想,从而达到一种“情景交融”的境界,而这也是道家和儒家在诗歌和旅游文化上“天人合一”的体现。 2“乐游”和“苦旅”造成的不同旅游审美效果 前文已经提到,古人旅游通常是有两种情况组成,一种是纯粹的欣赏自然景物,这时候的旅游者心境多是平和欢快的,自身才华得到施展,并且已经达到或者快要达到人生的抱负,这种游览山水被称为“乐游”。而多数情况下,文人在游览山水时的心境多是不平静的。文人有着自己的抱负,有着自己的坚持,而古时候的官僚制度往往让他们的才华难以施展,在这样的情况下,游览山水就会形成一种“看山不是山,看水不是水”的效果,这样的游览活动被称为“苦旅”。在中国古代的诗歌中,诗人不同的心境就会形成不同的诗歌风格,但是纵观中国古代诗歌,占大多数的仍旧是“苦旅”,可以说,当时的文人是将游览山水当作抚慰自己内心创伤的活动,但是尽管如此“,乐游”的诗歌仍旧并不少见。这两种游览活动中产生的游览诗情绪是完全不同的,所产生的旅游审美效果也是千差万别。“乐游”多是旅游者主动接触大自然,对自然心生向往和喜爱,因此看到的景物多是色彩艳丽,惹人喜爱的,在这样的活动中,创造出的旅游文化多是明朗欢快的,这种旅游诗有很多,例如,庄子“此退而闲游江海”;袁中道在《三游洞序》中说“:江声滂湃,听宜远;溪声涵淡,听宜近”;陆游在《金山观日出》中所题到“系船浮玉山,清晨得奇观。日轮擘水出,始觉江面宽。遥波蹙红鳞,翠霭开金盘。光彩射楼塔,丹碧浮云端。”这是一种自然地随性地进行游览,因此诗中的情感多是欢悦明朗,积极向上的。“苦旅”是与“乐游”完全相反的游览情况“,苦旅”多是由于文人被流放,被逐官,或者心有郁结,壮志未酬的情况下进行的游览活动。在这种情况下,文人多哀伤与自身的境遇或者忧心于朝堂和百姓,难以做到随心所欲地游览山水,所谓“居庙堂之高,则忧其民;处江湖之远,则忧其君”。这样的“苦旅”游览诗歌也有许多,例如,《诗经•邶风•柏舟》中的“泛彼柏舟,亦泛其流。耿耿不寐,如有隐忧。微我无酒,以敖以游”,这首诗将诗人内心的苦闷、不安淋漓尽致地展现出来,读者可以深切体会到诗人是借助游览天下来排解内心的苦闷,只是这种苦闷却始终郁结心头。不同的游览山水的境遇和心情产生了风格迥异的游览诗歌,这些诗歌虽然在表达效果上截然相反,但是这些诗歌却又有机的组合起来,形成各具特色的旅游效果,而这样的效果,在古代的旅游文化中缺一不可。 二、旅游活动对旅游文化的贡献 1旅游激发了诗人的审美感情 旅游者无论是出于什么样的境遇或者心情游览山水,游览活动无论是什么样的类型,不论是“乐游”还是“苦旅”,都有着一种共同的审美情感,那就是对于自然景物有着一种难以磨灭的、与生俱来的亲近和眷恋之感,这是人类对于自然景物的天性,而这样的天性并不受任何情况改变。因此经常可以看到,虽然文人内心的苦闷如何强烈,但是在自然面前,仍旧吟唱出旷世的名句,例如,明末遗民刘正学在《炼丹台》中所写的诗句“:家国恒无地,乾坤尚有台。遥闻松顶上,迟暮一猿哀。”这首诗深切地表现出诗人对于明王朝的留恋,对于家国破碎的无可奈何,对于时光流逝年老迟暮的深深哀伤,这首诗主要是为了表达自己的内心苦闷,重点并不是自然景物,最多也只是借物抒情,但是这首诗中的语句,尤其是“遥闻松顶上,迟暮一猿哀”这一句,将黄山绝壁孤松的景象展现在读者面前,这样的孤绝奇景映衬着作者的苍凉心境,形成一种独特的文化美景。《淮南子》曰:“所谓乐者,游云梦,陟高丘,耳听九韵六茎,口味煎熬芬芳,驰骋夷道,钓射鹔鹴,之谓乐乎。”将旅游作为玩乐之首,表达人类对于自然景物的亲近爱慕天性,即是如此。 2形成大量旅游文化作品出现的局面 古时候的文化作品出现情况多分为以下几类:宴饮、送别、情爱、赠物、君臣相悦、旅游等,其中旅游是古代文人经常进行的活动,或者说,古代文人进行官职的升贬、调令的下达、民情民俗的搜集这些活动的情况非常多,因此,旅游已经成为文人志士人生中避无可避的事情。在旅游活动中,即使有一些旅游活动或许并不是文人自愿的,但是看到大自然鬼斧神工的自然奇景,经常会思绪起伏,很多时候这已经成为一种下意识的行为,文人经历过系统的学习和提高修养的过程,因此,极易对周身事物和自己的内心活动产生感想,并且会有一种自然的情感流露,并且将这一部分的情感流露记录下来,而将这些感想记录下来就是游览诗,也就是旅游文化的一部分。文人对于自然景物的感想在历史上有很多,例如,陆游在《登赏心亭》中表现了他在旅游的过程中,看到石头城的风景,而引发出一系列的忧国忧民之情“,蜀栈秦关岁月遒,今年乘兴却东游。全家稳下黄牛峡,半醉来寻白鹭洲。黯黯江云瓜步雨,萧萧木叶石城秋。孤臣老抱忧时意,欲请迁都泪已流。”这就是典型的对于景物的感想,这样的感想有无数种,无一不是通过自己的文字记录下来,逐渐形成独特的旅游文化。 3培养旅游者形成独特的个人能力 在古代,文人要想在仕途上一展宏图,就只有学习四书五经,学习吟诗作赋,可以说,诗歌或许并不是文人真正发自内心想要学习的,是当时的形势所造,但是不得不承认,文人创作诗歌,让中国的文化多了一种抒发情感并且流传千古的形式。《汉书•艺文志》中写道“:古者登高而赋……则可以为大夫矣。”在这一本儒家经典中,直接将“登高而赋”作为成为士人,成为大夫的必要条件。古时儒家是正统思想,在这样的思想教导下,文人已经形成“登高必要为赋”的思想定势,因此,在旅游的过程中,不断刺激文人的情感和感官,不断地引起他们进行诗歌创作的冲动,这样一次次,也就逐渐锻炼了文人的诗歌水平,培养了他们自己作为文人的个人才能。 三、旅游文化与旅游者的美学思想互相联系 古代的旅游文化大多数情况下是指山水和园林,山水是代表自然景观,园林是建筑师将心中的山水浓缩到有限的空间中形成,而无论人们对于山水还是园林的欣赏,都是遵循古老的旅游美学,即“天人合一”和“回归自然”的思想。中国古代的园林十分重视返璞归真和自然野趣,这一点与诗人的思想极为相似。诗人不管是出于何种心理进行旅游活动,但是在旅游的过程中,的确是在欣赏自然山水风光,即使有时是将内心的苦闷痛苦反映在欣赏山水的眼光上,所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”虽然不同的诗人有着不同的想法和看法,但是欣赏自然山水这一点是不可抹杀的。这种美学思想一直延续至今,中国现代的旅游美学仍旧是在遵循着古老的旅游美学思想,现代无数公园和园林的建造都在考虑如何布置亭台楼阁和假山池塘才能将“天人合一”的思想体现出来,这也是中国古代诗人作为旅游者的美学思想。 四、结语 中国拥有着悠久的历史和文明,产生了无数的文学作品,在众多文学作品中,诗歌的光芒从未被其它文学形式掩盖过,而游览诗作为诗歌体裁中的一大类,能够直接或者间接的抒发诗人的情感,并且由于它在字里行间充满了对自然山水的感想,因此通过游览诗歌,我们能够追忆古代文人志士对旅游地的看法和思想,并且,这些诗歌所蕴含的旅游文化,将各地的山水风光与人类的发展结合起来,共同见证了人类创作灿烂文化的脚步。 作者:石丽璠 单位:广西师范大学漓江学院 旅游文化论文:当代旅游文化研究论文 一、当代旅游文化研究热点分析 (一)当代旅游景区社会文化市场化问题 随着我国市场经济的发展,在旅游文化上也出现了文化市场化的特点,而这种文化市场化的发展也是存在着利与弊,文化迎合市场能在一定程度上增强文化的认同挺高文化的知名度,带来可观的经济效益,能更好的促进文化的建设,给文化的发展奠定坚实的物质基础,但是这也在一些方面上给本地旅游文化带来新的问题,这种市场化的转变需要文化本身适应市场,这就使本地的文化缺失了独特性与自然性,表现为文化的大众性,在这基础上一些不被游客认可的旅游文化将会被淘汰,而这些文化在某些方面有其独特的价值,这就给我国的问文化领域带来了很大的损失,不仅是中国的文化缺失而且也是世界文化的遗憾。专家为此讨论正在这种变革的发展中怎样保护那些有价值的文化,提出合理的方案,使文化更好的发展,旅游文化也在市场化中找到属于自己合适的道路。 (二)中国传统文化在当代旅游文化的地位下降问题 随着社会的不断发展,人们对现代的文化体验颇多,但是却在不知不觉中发现传统文化的离我们而去。现代更多的旅游是倾向于现代的人文和自然资源,而传统的应有的风格的文化已经衰退下去。这是我们当代旅游文化研究的热点之一。面对这种传统的衰落我们应该怎样去处理当代的旅游文化与中国传统文化的关系,这是值得深度研究的问题。许多学者都在讨论这个问题,各抒己见,看法不一。但是在对传统文化的利用上表现出明显的不足,这也是当今制约旅游业发展的一大问题。传统文化是我们国家丰富的文化遗产,如果把传统文化很好的利用到旅游上来,我相信无论是在旅游业上还是在文化的发展与传承上对我们国家来说都是一个进步。着个问题的研究是学者们看到了传统文化的价值,这是好的现象。不断衰退的中国传统文化需要被重视,需要在经济的发展中发挥出应有的价值,着对于旅游、经济、社会来说都是一个发展与进步。 (三)旅游文化与民族文化的转向问题 一个民族有一个民族的特有文化,而在文化不断发展的今天我们可以看到这种文化存在着一个转变的方向,这深深的表现为民族文化的异化问题,这种异化问题表现在旅游文化为使其自身存在竞争力对民族文化的改造上,这在旅游文化研究中成为一大热点问题,本身的民族文化就有其多样性在里面,就其名族文化的自身来说,民族文化本身就是其国家文化的代表性,在旅游文化中占有一定的地位,国家民族的多样性也是民族文化多样性的前提与基础,旅游文化的发展是民族文化发展的动力,这种民族文化的转向也为双方的发展提供了支持,民族文化受到重视使其自身得到有力的发展环境,也是国家的文化实力不断提高,进一步促进文化的共同发展,旅游文化作为文化的一种形式,也会促进其发展,专家们的讨论与研究为这种转变提供了理论的支持。而旅游文化与民族文化是一种文化的两个方面,不能等同混为一种,这种转变充分展示出两种文化的内在不同性。 (四)旅游人群自身的文化对景区自身的文化影响问题 旅游人群不同造成了不同的文化来源,在不同的旅游文化景区本身也存在着自己的本地文化,这就和旅游者的自身文化产生了不同,在此方面上可能就会想成对旅游文化风景区的不同理解,旅游区游客的一部分认同,与一部分不认同就会产生不同的效果,不认同的游客会给景区带来负面的作用,这就给当代的旅游文化带来了不利影响,导致旅游文化的受到排斥,表现在其自身的设计与变革,、适应不同的人群的需求,那么这个转变本身也会带来一些问题,例如景区自身的本族文化的衰退与丧失等,研究人员看到了这种影响,努力找寻旅游文化的发展方向。解决这种矛盾成为当代旅游文化研究的一大热点。 (五)当代旅游文化研究基本理论问题 旅游文化研究基本理论也是当代旅游文化研究的一大热点,是内部研究为主体还是外部研究为主体的问题产生了不同的见解,与其说这是一场对主体性问题的讨论不如说是对旅游文化的自身与内容的地位问题存在分歧,也就是说现在在旅游文化的领域内对理论研究存在明显的不足,对旅游文化的整体认识还存在着一定的模糊,而且在旅游文化的讨论中更是有对其旅游文化的界定问题产生了分歧,旅游文化本身的就是一个需要讨论的问题,专家的讨论对旅游文化研究基本理论的建设起到了一定的促进作用。 (六)当代旅游文化发展建设问题 旅游文化作为一种无形的的文化在其建设上与有形的文化存在很大的区别,面对这种文化的建设问题许多专家提出了不同的看法,例如对旅游文化宣传的这一方面上的问题,因为旅游存在多种那么这种宣传也是多种的,这就个文化的宣传带来了很大的挑战,而且对旅游文化的建设者的素质要求在某种程度上也是存在区别,很难鉴定这种素质程度,需要合理且有效的规则来提升对建设者的要求这才能有效的建设旅游文化促进其自身的发展,在旅游文化的应用问题上也是一大难点,对此研究的程度也较高,许多专家为此进行讨论怎样应用,应用到的地区和范围都成为研究的热点之一。 二、中国旅游文化未来发展趋势 (一)向文化方面转变中国旅游业 在近年的迅猛发展,很大程度得益于中国悠久深厚的文化资源。2002年,海外游客对最感兴趣的旅游资源调查中,五种游客最感兴趣的旅游资源,文化类型就占了四种,其中对华侨的调查,文物古迹名列第一位。这主要得益于我国经济的不断发展与人们的素质不断提高,因为文化做为精神方面是对精神上的提高,当代社会下人们已经有以一个很大的转变就是在自然与文化之间,人们为了提高自己的精神素养与对文化与知识的理解,都对文物古迹表现出浓浓的兴趣,在黄金周期间,故宫的旅游人数更是创下了史上之最。这种回归文化的势头还会继续增加,人群更是有了一个质的转变,华侨对中国大陆的认同感来源于国家经济的不断发展,所以在当前情况下,文化的作用不断突出。这也体现出人们的态度的转变过程。文物古迹作为文化的依托在文化的传承中有其独特的作用。所以这种旅游文化的未来发展趋势之一就是向这种文化的转变。长城也是文物古迹中的代表,也代表了国家的优秀文化,游客的认可也显示向文化转向的发展。 (二)生态保护与旅游文化的相互作用加强 中国具有发展生态旅游的良好条件,但是由于中国的生态旅游业开发历史较短。中国的生态旅游是主要依托于自然保护区、森林公园、风景名胜区等发展起来的。中国第一个部级森林公园—张家界国家森林公园建立,将旅游开发与生态环境保护有机结合起来。此后,森林公园建设以及森林生态旅游保护的发展突飞猛进。这在旅游的发展过程中有了一个明显的态度的转变。我国面积广阔,具有丰富的自然资源,但是旅游的开发要与当代的生态保护有机的结合起来,这是对旅游开发的首要条件,我们需要经济发展,但是我们不能没有环境,而这种生态保护也是促进旅游发展的重要支柱。只有当地的生态保护做的到位,旅游景区的质量的不断增强,才能招揽大量的游客。例如对我国西藏地区的开发与利用,对藏羚羊的保护尤为重要,可可西里自然保护区是难得的自然资源,作为国家的资源,保护要第一位,为此随着旅游的开发,生态保护也会得到加强,而游客的增多也为当地的风景区带来大量的资金来做生态环境保护,这种双向的互动,是当代旅游文化发展的一大趋势。 (三)旅游文化内涵 价值提升旅游产品开发从“外向型”向“内涵型”转变实现旅游产业利益最大化和不断发展,关键在于开发利用各种文化资源,满足人们对旅游产品和服务中的文化需求,在深度挖掘旅游文化内涵的过程中,建立产业良性的内部运行机制和外部发展关系,从而提升产业素质,获得可持续发展。旅游文化内涵价值的不断提升是人们对旅游的文化的认同的表现,由于人群不同所以人们对文化的要求,旅游文化在发展的过程中需要提高自己的文化内涵,不断丰富自身所体现的内容是旅游文化发展的一大动力。人们的文化需求要在文化的场景中发展与利用,外在型与内涵型是旅游产品的在发展中形成的各自的文化形态,但是随着社会的发展,人们已经不能满足对文化产品的外向型的需求,这就为旅游文化向内涵型发展提供了动力。这种文化内涵价值的提升也促进了旅游文化自身的变革与发展,是从广众的旅游到文化旅游内向型的转变的深刻体现。而且研究发现这种转变的趋势将会大大提高旅游文化的整体发展,这种旅游文化内涵价值的提升是一大当代旅游文化发展的趋势。 三、结语 由于中国旅游产业发展的很短,旅游产业发展的焦点集中在经济领域,加上旅游对社会文化的影响不如它对经济和环境的影响那么直接和易于察觉,往往需要比较长的时间,其结果才逐渐显现出来,可一旦结果显现,其后果也就无可挽回。值得注意的是,中国在这一领域的研究远远落后于旅游对经济和环境的影响,因此注重旅游的社会影响是研究旅游文化的关键,现代的社会发展复杂,而旅游是人的精神享受,在物质与精神方面现在可以看出人的精神已经逐渐成为发展方向,旅游与社会文化的关系也将更为紧密,当代旅游文化的发展趋势也会向社会倾斜。二者的关系是我们现在研究的重点,这有利于旅游业的进一步发展与市场的拓展。从而为我国的经济与社会的发展带来新的动力。这不仅是旅游的经济利益方面更是旅游在社会方面作用的突出体现,在这一程度上就要求我们现在的研究者的方向与变革。 作者:曲晶晶单位:辽宁师范大学海华学院旅游管理
新中式家具设计探讨:新中式家具设计现状及策略 本研究应用归纳和分析的方法,分析了目前新中式家具设计存在的问题,并探究了促进其可持续发展的设计方法。 引言 家具的产生与发展有其特定的历史文化背景,中国传统家具经过历代的发展到明清时期达到了登峰造极的境地。然而到了近现中国文化受到西方文化的影响,中国传统家具的精华被忽略和摒弃,一味的照抄照搬西方的家具形式。进入21世纪,人们对于精神和物质文化的追求日益突出,不满足于照抄照搬西方的家具形式,越来越追求中国传统家具返璞归真的气质,形成了新中式家具的文化特征,新中式家具全面发展起来。 新中式家具融合了民族性和时代性的双重特征,重点突出了“中式”和“新”这两个方面。新中式家具设计不仅要延续中国传统家具文化的精神,还要适于现代生活习惯和意识形态。 我国新中式家具设计存在的问题 第一,设计中缺乏对中国传统家具文化的认知。改革开放以后,中国受西方发达的物质文明的冲击,人们对中国传统家具文化出现了自我否定局面,导致中国家具在很长一段时间内没有自己的设计理念和立场。另外当今业内的家具设计者素质参差不齐,部分设计者缺乏对中国传统家具文化的认知,完全不在乎所家具的文化内涵及设计内涵,这让中国家具成为传统家具的“模仿品”。 第二,新中式家具设计理论体系不健全,设计教育模式不完善。纵观古今的家具设计,一直都缺乏系统的、全方位的家具设计理论体系,直至今日,对于新中式家具设计的理论体系仍不健全。此外,当今的家具设计教育模式是不完善的,家具设计专业与室内设计专业、建筑设计专业有密切的关系,应该设置在一起,但是现今这三者很难形成专业上的联系,导致国内家具、室内、建筑设计“三位一体”设计师的大量缺乏的局面。 第三,市场占有额小,缺乏设计精品。新中式家具的市场主要集中在少数大城市,这主要是由于普通大众普遍认为新中式家具只适合非常高端、有极高文化素养的人群。中国是一个家具生产大国,对于新中式家具的设计,有的只是简单的对中国传统家具的模仿,或者简单的把中国传统家具与外国的一些设计元素随意的杂糅,缺乏能代表中国设计水平的设计精品。 第四,缺乏对新材料和新工艺的开发利用。在家具设计中,材料的选择成为衡量家具舒适度的重要指标之一。中国传统家具依然能保持其强大的魅力和生命力与其实木材料的应用有很大的联系,恰恰因为这一点,导致了消费者认为中式家具也应该是以实木木材为主,而新中式家具也只能用实木材料才行,这种观点一度制约了中国家具业的发展。 新中式家具设计方法探索 第一,认知中国传统文化,创造良好的设计氛围。中国特色的设计其实就是包含我们中华民族传统文化底蕴的设计,这就要求设计师要加深对我国传统文化的理解,挖掘中国传统家具设计文化内在的设计要素,领会其深刻内涵并活学活用到新中式家具设计中,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的 特色。 在新中式家具设计中,要注重新中式家具设计理论体系建设和设计教育模式的完善。经过设计者的努力,近几年形成了一些新中式家具设计的理论,比如“和谐化设计”理念,虽然尚不成熟,但在一定程度上代表新中式家具设计在21世纪的整体发展方向。另外,要逐渐实现高效教育模式改革,培养适合市场需要的室内、建筑、家具“三位一体”的人才。 第二,市场和产品创新。要开拓新中式家具在乡镇和农村的市场,乡镇和农村的政治、文化和思想等相对还比较落后,特别是民风民俗的存在,使新中式家具开发过程中面临一定的困难。这就要求设计师要深入了解当地的地域和民族特色,捕捉当地优秀的传统民俗文化元素,开发出为当地人所喜爱的新中式家具产品。 第三,材料和工艺的创新。材料的创新一是指开发新的材料,二是指对传统材料的再创新。由于设计师的个人情感和素养是不一样的,同样的材料在他们的设计中是不一样的,因此,设计者可以针对自己对材料的不同理解去做设计,形成自己独有的家具材料设计方法,比如,现今的家具设计大师朱小杰通过对具有特殊纹理色彩的乌金木的理解,结合金属、有机聚酯板材以及玻璃等工业材料,做了一系列优秀的新中式家具设计,获得了好评。 现今科技的发展使新材料不断的涌现,新材料如何应用到新中式家具生产中,就要求我们必须采用与之相适应的技术工艺。例如,在中国传统家具工艺中最突出的榫卯结构,在新中式家具设计中我们也可以在不影响整体美感和牢固程度的基础上,尽量采用标准化的家具连接件进行替代。此外,对于中国传统家具中繁琐的雕花部分,在适当的做简洁处理后,可以采用树脂一次性模压成型等。 结论 中国传统家具艺术凝聚着中国人数千年来的艺术想象力和创造智慧,新中式家具的传承创新设计是对中国传统家具的文化、功能、材料、造型、结构工艺等进行一番深刻的体味与领悟,传承其精髓,但又不被其表面形式所束缚,在准确的把握传统文化的精髓的同时,立足于现代化工业大生产和现代设计理念进行的设计,新中式家具设计之路必定会越来越宽。 (作者单位:青岛黄海学院) 作者简介:李文峰(1986―),女,汉族,山东潍坊人,青岛黄海学院人文教育与艺术学院助教,硕士,研究方向:室内设计与家具设计研究。 新中式家具设计探讨:浅谈新中式家具设计理念 摘要:家具设计本身是一项非常复杂的设计门类,它融汇了科技、哲学、艺术等门类,从多个方面去理解和阐述家具对于人类行为方式和心理的影响。新中式家具在这些方面的特点更为突出,“新中式”的“新”要体现时代性,更要合乎和谐、节约型社会对生态、节能、环保的要求。“中”落到传统思维观上便是与自然和谐,强调与社会经济条件协调,因此,新中式家具的设计理念的分析与理解对新中式家具的设计有着及其重要的作用。 关键词:新中式家具;中国传统文化;现代家具设计理念 一、中国传统文化精神成为中国现代家具设计理念的优秀 纵观当今家具市场,从大多数产品上体现出来的恰恰是被视为大忌的两种倾向:或将传统照样搬挪,或抄袭修改国外的设计,这就在中国家具市场上出现了不伦不类、不中不西的“四不像”家具产品。能将中国传统文化与现代设计结合起来的品牌设计太少了。实际上,每位设计师可能都心知肚明,固守传统的家具设计就难以推陈出新;照搬国外,脱离本土文化环境,就难以创造出有中国特色的家具设计作品。市场的竞争是残酷的、激烈的,仅仅停留在照搬和模仿的层面显然不是长久之计,必须更好的、深入的挖掘中国传统文化的精髓,并在此基础之上结合现代科技、现代人的生活方式,新中式家具方可走出一条有中国自身特色的家具设计发展之路。 新中式家具在“营养”方面可谓相当丰富,我们的祖先曾经创造了璀璨的家具文明,尤其是明代的家具设计堪称我国古代家具设计的典范,明式家具本身对中国传统文化的理解和精益求精的外在形式是当今中国家具最宝贵的财富。对中国传统文化精神,特别是对中国传统家具的文化精神的深入研究有助于我们更好地将中国传统文化精神植根于中国现代家具设计之中。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中,可以明显看出,它得益于其独特文化特质的形式。16世纪末17世纪初,正值明朝市井文化的繁荣时期,中国的经济、文化重心都随着北方的战事而逐渐南移,南方地区修建了大量的民居、园林、宫廷,而家具作为室内主要日用品和陈设品需求量大增,这些因素都从一个方面造就了明代家具的辉煌。中国传统文化中的儒、道两大家对明式家具也产生了极大的影响。李泽厚在他的《美学论集》中这样表述:“正是儒家倡导的人间情味的美加上道家倡导的大自然的美的融合,才使得历来的文人士大夫在文艺创作和欣赏中受益匪浅。”还有《老子》中“天下莫柔弱于水,而攻坚强者莫之能胜,以其无以易之。弱之胜强,柔之胜刚,天下莫不知,莫能行。”等只要求持守真正、实质的坚强,就要戒除表面上的刚强,正是这些美学观点才导致了明式家具处处取圆而不取方的原因。道家思想主张顺其自然,力主“人”“天”之间的和谐适应,“天人合一”的自然观。身坐明式家具之中,便有置身于大自然中的感觉,这正是明式家具倍受推崇的主要原因。 中国传统家具对于西方家具的影响也是有目共睹的,在欧洲家具体系中出现过中国风和中国主义,西方不同地区、不同时代的设计师表现出对中国家具的不同兴趣。在工业革命之前,清式家具的装饰主题和装饰手法深受法国和英国的家具设计师的喜爱。工业革命之后,设计师们开始热衷于明式家具,但同时也没有忘记清式家具的某些构造方式和装饰特点。自20世纪以来,随着现代国际式家具的传播,明式家具又一次受到了设计师的青睐,用以缓和国际式的生硬和冰冷,由此可以看出西方家具设计师对中国传统文化的关注。那么,作为中国的家具设计师更应以中国传统文化精神为优秀。中国人在精神文化领域热切盼望着回归,这种寻根心态的变化是人类寻找精神寄托的必然之路。新中式家具应遵循的是“人定顺天”,而不是“人定胜天”,家具设计师不应将注意力全部放在求新、求异,而应该顺天地的规律,顺应现代中国文化回归的潮流。要使新中式家具与周围的环境、气候、方位、人的品位相和谐、默契。好的家具准确反映传统文化,准确把握时代潮流。中国的传统文化符号、民间文化、地域亚文化等都是家具设计的灵感之源。符号强调典型性,中华民族具有自己的文化传承和艺术风格,尊贵样和的龙与凤、蝙蝠、辟邪的娱蛤、蟾蛛等都是中国图腾文化的象征符号。如何将这些传统符号古为今用,将中国传统文化古为今用是中国现代家具发展之路的当务之急。只有继承中国传统文化精神,并将其作为中国现代家具设计的优秀理念,最终成为与其他地区家具风格迥然不同的中国现代家具。 中国的家具企业己经越来越重视中国传统家具设计理念的回归。成立于1984年的广东联邦家具便是其中的佼佼者。联邦集团存家具行业中率先坚持原创家具设计,走自主设计开发路线,“以设计为先导,弘扬中国家居文化,引领国内家具消费潮流。”在设计上追求“萃取精华而不抄袭,借鉴经典而不拷贝,继承传统而不拘泥,创新突破而不张狂”,在弘扬中国家居文化上,自信东方文明的伟大,也相信在这种文明体系下,中国家居文化将影响世界,而不是寄居在西方家具的样式之下,相信中国传统文化对中国现代家具设计有巨大的影响力。在引领国内家具消费潮流上,从一种单纯的家具输出逐步发展成为一种生活方式的输出,再发展为“联邦”品牌的输出,以品牌带动产品,以产品铸就品牌,在企业内部建立一种良性循环。 二、融汇世界家具设计的先进理念 19世纪中期,西方家具在家具风格方面经历了剧烈的动荡与变革,发生了许多根本性的变化,开始了对现代家具的探索,从重装饰向重功能转变,从重手工向重机械转变,更重要的是,欧洲有一些重要的理论如拉斯金、科尔等人提出的“艺术与技术”结合等工业设计思想对于西方家具设计的影响。也就是在这一时期,西方的坚船利炮打开了中国封闭已久的大门,西方的文化思想,其中也包括了西方的家具设计思想开始涌入中国。中国传统家具也被大量的带回西方并对其研究,到了清末民国时期,中国传统家具受到了西方家具的冲击,在家具的品种、造型风格、家具用材以及结构、生产工艺等方面均发生了根本的变化,但其变化的实质是由形式变化所体现的功能进步。 21世纪作为信息化的时代,各种思潮、各种设计风格激烈碰撞并相互融合,西方现代家具思想以新形式、新材料、新设备、新工艺为先锋,裹挟着西方的文化滚滚而来,西方文化和东洋文化的大量导入,现代的中国人已经认同多元的文化,中外文化的交融便是历史发展的一种必然。 西方现代家具能够取得成功与西方现代家具制造公司的创建和发展也有着紧密地联系。家具设计师成长与家具制造公司同步发展,相互支持、相互依存、相互推动,促进家具设计师与家具制造公司双品牌的确立。一方面是国际知名家具公司品牌做大做强,另一方面家具设计大师层出不穷,家具公司的体制与管理、设计与科研、营销与市场、品牌与文化等方面均有很大的进步与突破。中国现代家具公司在这一方面还有很长的路要走,企业的人事变动频繁,不愿意投入大量资金搞自身的研发体系,凸现了商业眼光短浅、追求短期效益的发展模式。 西方现代家具的成功还有一个值得注意的现象,就是家具设计专业刊物、现代艺术设计博物馆的大量涌现,许多机构和协会对家具设计运动、开展理论研究、宣传家具文化、组织设计竞赛、培养设计人才起到了有效的主持与巨大的推动作用。我国家具刊物虽然也起到了设计运动的推动作用,但在视点高度、接口广度、挖掘深度以及推广力度方面还有待改进。 三、结语 作为设计师特别新中式家具的设计师应该是学贯东西、亘古至今,特别是对家具与艺术这两种文化载体的具体形式准确把握。新中式家具的发展与当今中国、世界的文化发展、科技发展密不可分。新中式家具的发展仅通过贴牌、加工等这些低附加值的形式想在世界家具舞台上占有一席之地是不可能的,只有脚踏实地从文化属性、设计、材料、生产工艺、营销等方面共同努力才可能实现中国家具产业的腾飞。 (作者单位:吉林大学艺术学院) 新中式家具设计探讨:新中式家具设计发展趋势 摘要:新中式美学指的就是运用现代的材质及工艺,将传统中式家具设计的特点和精髓与现代审美相结合,使家具设计不仅拥有典雅、端庄的中国气息,而且具有明显的功能性、实用性等现代特征,这样的家具设计就可以成为新中式家具设计。新中式家具的造型丰富、图案多样,材质多半以木质为主,偶尔也会夹杂有其他的现代材料。笔者首先对新中式家具在现代室内空间中的价值进行了分析,然后以新中式家具为例详细研究了其造型、选材和图案雕刻特点,最后就其设计发展趋势进行了深入的研究。 关键词:新中式;家具;设计;趋势 一、新中式家具的价值分析 1.装饰渲染 新中式家具在现代室内空间的应用主要有局部的点缀装饰与渲染气氛两种。众所周知,传统的中式家具是强调装饰性和复杂性的,所以在新中式家具中,往往也十分强调其美感的应用。新中式家具中,那些雕刻的花纹和复杂的装饰,均可以成为装饰和点缀空间的主要物品,从而丰富空间的内涵。家具是室内设计装饰中非常重要的部分,在家具设计中发挥着非常重要的渲染作用,新中式家具会运用很多的现代风格,比如说现代化的材质,钢铁、塑料、皮质等,甚至还有镶金边的方式,这些新型的效果可以凸显出更加丰富的感觉,对气氛的渲染起到有很大的作用。 2.分割空间 新中式家具室内陈设最为最突出的作用就是分割空间,新中式家具虽然和传统中式家具有所不同,但是其特别传统的家具比如说隔扇、屏风等,在室内装饰中发挥着非常重要的分割空间的作用。新中式的家具最显著的特点就是将雕刻和现代风格结合在一起,雕刻通透的特点使它能够使家具和空间之间的相处非常和谐,而现代风格可以营造出了一种新的应用手法。 3.强化主题 随着经济的发展,人们现在对居住环境的要求也越来越多,无论是中式风格和新中式风格,都十分强调其主题性。新中式风格的家具作为一种新的符号被应用与室内设计中,既可以将传统的怀旧情怀融合在家具设计当中,还可以体现出现代风格自由、洒脱的风格。人们通过传统的家具设计方式,将自己对生活新的期望和追求、祈愿都融入在了家具的设计当中,最终将新传统家具的特点和现代审美想结合,更容易突出主题。 二、新中式家具的特点 1.造型 新中式家具的造型相对于传统的设计来说,要更加丰富多彩。就以日常最常见的凳子来说,不仅有方形的、墩形的,还有很多其他形式的凳子。在造型设计方面,新中式家具也往往比传统家具更加匠心独运,妙趣横生。传统的凳子比较强调其功能性,而且装饰风格和方式大多大同小异,而新中式风格,则结合了现代和西方的审美,所以在造型上也会更加的丰富。设计出来的造型非常流畅,雕刻技法纯熟,最终通过将传统的家具和现代风格融合,设计出既有传统色彩,又有现代风格的家具。 2.材料 新中式家具的材料选择要比传统的更加丰富多彩,除了传统的木质、竹质等,还有很多新的材料,新中式家具设计也比较注重材料的耐用性和质感。新中式家具的选材遵循传统家具设计的原则,主要追求的是一些富含古朴质地的材质,比如说木材、竹材、藤蔓等等,虽然也有运用现代化的材质,比如说钢铁、皮质、毛质等,但大多数都是合二为一的。在强调外观和色泽的一致性之外,还追求家具的实用性和美感。 3.图案 新中式家具在设计中也有非常多的图案类型,所以不管是在座椅、桌凳、柜子、还是床榻的围屏、柜橱的门扇、等部位,都会不断使用多样化的装饰图案,特别是在桌子的四周和椅子的靠背处,均有非常复杂的图案。传统的装饰图案主要是以云纹、回纹、拐子纹、绳纹、d字纹、盘肠纹和草龙纹等图案为主,在新中式家具中,云纹、回纹和拐子纹的使用的最多,回纹和云纹在新中式家具中则是最具代表性的装饰纹样,在椅子背板、扶手、腿足,以及桌案的牙条、牙头等部位均可以看到这些图案和花纹的身影,也成为了新中式特色的一大特点。 三、新中式的家具的设计原则 1.强调对称之美 中国人非常喜欢对称,信封中轴线的美学概念,所以在新中式家具的设计中,我们也必须遵循对称的审美,无论是椅子、桌子、床头、还是箱子、窗户的雕刻,都离不开对称的特点,新中式家具设计必须遵循的是对称整齐的原则,追求统一的秩序之美和组织和排列必须以中轴线为中心的特点,坚持左右必须对称、统一,才能够表现出高度的理性特点,从而将传统中式风格的特点充分发挥在新中式家具的设计当中,突出新中式家具设计的特点。 2.强调含蓄之美 含蓄是中国审美的另外一个显著特点,自古至今中国人都强调隐忍和谦虚,而中国最为传统的宗教道家思想也是提倡清修、与世无争、宽容和含蓄,这些哲学思想或多或少的也对传统的中式家具设计产生了影响。如今,我们在设计新中式家具的过程中,也应该继续遵循这一特点,注重含蓄之美,比如说要设计出更加低调内敛的造型结构,花纹虽然可以复杂多变,但最好提倡简单大方,注重透气性,少用金属的材料和新型材料,才能传达出了一种迷人的神秘气息,体现新中式家具的独特和含蓄之美。 3.强调审美与实用性的统一 虽然传统的家具是以强调复杂多变的装饰性而闻名于世,但新中式家具却有所改变,它也绝不仅仅只是强调其装饰性,新中式家具对功能性的要求也非常高。比如说在椅子的设计中,椅子的座位相对比较简洁,但是他的靠背地方仍然会有透雕或者复杂的花纹,而且曲直相间,繁简得当,高贵的气质仍然显露无疑。所以新中式家具不仅要强调审美性,还要强调家具的实用性。 结论 新中式家具虽然来源于传统的中式家具设计,但是它除了包括传统的家具风格之外,还包含了现代的审美元素,比如说在花纹方面,要比传统的家具设计更加复杂多变,而在功能性方面,对其要求也更高,而且具有非常高的对称性。我们在设计的过程中,应该强调对称、含蓄、审美与实用性的统一,才能够完成新中式家具的设计。 简介:高康进(1986-),男,广东省湛江市,汉族,学士学历, 设计教师,家具与室内设计方向。 新中式家具设计探讨:对新中式家具设计文化内涵的思考 新中式家具是中国家具在吸收中国古代和当现代及其国外家具的优点的基础上的一种创新,具有十分大的发展前景和市场优势,要切实保护好、发展好、创新好。本文阐释了新中式家具设计的概念和中国文化的内涵,并研究其发展现状和前景,探讨新中式家具在当今时代背景下透射的深厚中国文化内涵和发展走向。 众所周知,中国是一个有着几千年文明历史的古老国家,且中国家具文化是中国乃至全世界物质文明的重要组成部分,中国家具从商周时代起,历经各个朝代的发展和演变创新,到明清时期更是达到了登峰造极的境地。然而到了近现代,由于历史的种种原因,中国家具文化乃至整个中国文化都出现了断层现象。改革开放以来,中国家具市场引进的都是西方的洋家具,没有进行本土设计和创新,大多照搬照抄,这在不同程度上影响了中式家家具的发展和创新。 新中式家具设计特征定位 尽管设计师不自觉地运用概念设计的一些规律与作法,然而“概念设计”名称的最旱提出却是直到1984年才由佩和比兹在《工程设计》( Engjneerjng Design)一书中进行阐述的,即“在确定任务之后,通过抽象化拟定功能结构,寻求适当的作用原理与其组合等,确定出基本求解途径,得出求解方案,这一部分工作叫做概念设计。在家具概念的具体设计中,开发具有我国民族特色的概念家具,其意义非同小可。一方而,我国家具文化历史悠久,有着浓郁而独特的民族特色,民族性的家具在市场上有着广阔的前景;另一方而,明式家具确立了我国在世界家具史的地位。但在新时期,倡导一种建立体现民族性的中式家具设计体系的想法,还需不断完善。 1. 原创性 家具设计的关键是体现在“新”,这种新颖性与一般意义上的家具设计的区别在于,更加强调家具的原创意识。新中式家具虽然要从明清古典家具中吸取养分,但依然被视为一种新型家具的概念设计,应放在原创的视角去定位它的设计日标。在文化与环境方而,应将传统文化运用到现代的设计语言环境中来,使得家具具有传统文化精神的同时,还能够体现出现代性、独创性和新鲜感。这就需要对如何将传统文化更好地融入到现代社会的环境中来加以深入探讨。探讨的对象既包括占典家具,也包括今天的使用者与现代设计语言。 2. 前瞻性 古代家具设计使占人们的生活发生了由“席地而坐”到“垂足而坐”的习惯变化。新中式家具设计也具有一种超前性,能体现与表达一种潮流。也就是说,并非以明清家具己有的形态特征以及市场上现有的家具特征为参照,而是要从人们的生活需求和审关意念的缺憾中找到突破点,使新占典家具具备引导家具设计发展的超前意识和前瞻眼光,通过新作品引导人们的生活与思考方式,使新占典家具作为一种融入民族性特质的艺术品。对于流行意识的反叛与思维定势的突破,是完全可能出现在新占典家具设计之中的。 3. 可行性 虽然家具设计存在“理论”与“实践”的区别,新中式家具设计也不仅仅是为了投入生产,但其概念设计应是理论与应用的紧密结合。通过设计的视觉阶级与市场推广,能够在较快的时间中在日标消费者群体中形成一种新占典家具的明确印象,在时机成熟时投放市场。 关于新中式家具的技术特点与空间营造要领 新中式家具,指的是在现代的生产技术和生活需求的条件下,创造出的具有中国文化内涵的家具,它即吸纳了民族传统艺术精华,以中国传统元素为主要的蓝本,同时又与现代人们的居住环境、生活方式和工作条件相协调,其在造型上吸取传统的家具造型要素余文化符号,使的设计出的家具既有古典家具清新秀丽的艺术魅力,又具有现代家具简约的风格,将东方的审美观念与西方的简单实用融合在一起。新中式家具并不是纯粹的复制中国传统古典家具,而是用现代手法将中国古典文化表现出来,但是其仍然保留着中国元素,有着明显的文化韵味,并巧妙地体现出端庄秀丽,华贵典雅等特点,吸引力十足。 陈设新中式家具还要注意家居饰品的摆放位置。因为新中式家具各部分之间讲究留白,倘若没有东西去填补它,便会产生凌乱、空荡、不整体的感觉。因此,就可以考虑放置一些饰品,例如古色古香的瓷器、造型别致的花瓶等,可以给人产生了一种视觉的缓冲,不会因为家具里浓重的古典气息而感到有些沉重,充分体现空间的立体感与新中式家具的美感。 如何理解中国文化的内涵 中国文化是一种道家所讲的常态文化,和一种儒家所讲的群体文化,融合后的“矛与盾关系”的混合体。其表现出来的还是一种群体文化。中式家具设计不能停留在有形的“符号”上面,更应该深度理解其文化的精髓与中国人的审美情趣、行为方式、价值体系等。中国人的思想,不是单一化的,而是多元化,儒释道思想,儒家的中庸、佛家的因果报应、道家的“道”,遵守的都是一个理,凡事都要合理,交错复杂,让人感觉中国没有一定不变的价值观念。所以,新中式家具设计观念也要符合“变”的理论,不同的时代有不同的特点,这种“变”也是对文化的传承和发展。 新中式家具的创新设计方法 要想做到新中式家具的创新设计,在遵循以上理念的基础上,新中式家具应该考虑到现代的设计个性,做到各方面的完善。主要从以下几个方面下手: 1. 新中式家具设计理念创新 (1)时代性与民族性结合 新中式家具设计理念的创新首先是时代性和民族性的结合,随着“中国风”的流行,新中式家具的设计要将中国的民族特色推向世界,就必须要具有时代特性,和现代潮流家具的特色进行融合和重新组建,巧妙的将时代特征和民族特征有机的融合重构在一起。因此,设计理念要在当代人们生活习惯的基础上,将我国当代的生活流行元素与传统的文化元素结合起来。 (2) 实用与艺术相结合 家具一般是实用与艺术的结合。要做到新中式家具的创新应该要体现当代人生活特点,当代人生活节奏快,在家时间短,多讲究的是舒适和温馨,因此新中式家具的设计理念要体现当代人生活的方式。 2. 新中式家具设计内容创新 (1)新中式家具功能创新 中国古代传统的家居空间和现在不同,当代人的生活空间受西方影响较大,因此,要做到新中式家具的创新,必须要先从功能上下手,做到功能的创新,更符合当代人的生活习惯。比如,当代人多外出工作,回家之后一般要求的是舒适,当代家具的设计要符合这个特点,给人们更多的艺术审美和舒适感。 (2) 新中式家具形式创新 正如其他的中国传统因素比如,服饰、建筑等,家具又具有中国古代传统的文化内蕴。因此,在进行新中式家具的设计时要体现更多的传统文化的文化元素,要具有民族特色。对于设计的风格要遵循传统与现代的结合,充分考虑到当代人的审美。我们伟大的传统文化与哲学思想,具有中国符号、中国含义的一切事物都是创新现代中式家具的元素和诱因。 新中式家具的应用现状及其前景 新中式风格始于中国传统文化的复兴时期,伴随着国力增强,民族意识的不断复苏,人们开始从众多的“山寨”里逐渐清醒过来。在中国文化风靡全球的当下,中式元素与现代材质的巧妙融合,再现了中国的精致生活的美的生活品味。 中式家具风格的优势是沉稳、素静、质朴,充满着静谧柔和之感,且经久耐用,但缺点是封闭、材料十分昂贵,特别是椅、凳、沙发、床等线条生硬不舒适,通过家具设计师的推陈出新,现在新中式风格家具也流派分呈,家具、家装、陈设的功能更加舒适、实用、人性化,喜欢新中式风格的客户正趋于年轻化。 中式文化的不断盛行,使得许多普通百姓也在家中作了适当的中式来点缀,比如墙面挂上字画,家中摆上中式的瓷具,但新中式并不是单纯的中国元素的堆砌,中国元素只能在一定程度上可以对中式特色进行不断升华,不协调的运用反令中式元素显得沉重,庸俗。新中式不仅仅是纯粹的中国风,它糅和了西方艺术舒适方便、简单直接的风格,但中式和西式两种风格在格局上可以统一,细节上不能乱搭。许多人认为中式风格更适用于成功人士、研究文化的学者或年纪稍长的人,现在的新中式风格的包容很强,简单闲适同样适合年轻人。例如传统的中国风格家具以褐色、红棕色等重色彩为主色调。然而新中式家居风格色彩包含了胡桃木、原木、浅咖啡色、樱桃红等十几种艳丽、现代感强的色彩。家具大卖场里的一些新中式风格家具看上去自然且质朴,可与美式田园风格很好地糅在一起,但是对英法皇室风格却十分排斥。 结 语 新中式家具将得到更多人的欢迎,因为它在强调用文化进行设计的同时,还打破了传统中式家具呆板厚重的感觉,在造型、色彩等方面力求将传统文化与现代时尚元素结合,更具有亲和力。在中式与西式之间取得平衡,融合“简约”和“时尚”的元素是新中式家具的主导设计思想。把复古的味道简化到极点,使古典韵味与现代实用相得益彰。综上所述,随着时代的不断发展,加之现代家具工艺的而不断改进和创新,新中式家具会将会成为家具设计的一个分支不断发展下去,随着中国文化、经济国际地位的不断提升,还将会有更多更好的新中式家具产品出现。 (作者单位:湄洲湾职业技术学院) 新中式家具设计探讨:浅析新中式家具设计与室内环境艺术设计的关系 摘要:现代室内设计是建筑给予的空间为基础,以创造内部环境为内容,以现代科技为手段,以满足人们的物质、精神要求为目的,集中各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。在室内环境设计中只重家具的功能而无良好的形式会成为设计的败笔,而只重家具形式而无充分的功能又只是虚假的饰物。家具在室内环境设计中占有重要的地位,在很大程度上能够实现室内空间的再创造。 关键词:新中式家具设计;环境艺术设计;融合与冲突 一、中国传统家具寻求与现代室内环境的融合 新中式家具与中国传统家具有着一脉相承的特征和内在属性,在谈新中式家具与室内环境艺术的关系之前,笔者借助中国传统家具与现代室内空间环境的搭配来阐述中国传统家具与中国传统文化融合于现代室内空间环境的可行性,从而更好的说明由中国传统家具发展而来的新中式家具与现代室内环境的结合能更好的满足现代人对于传统文化的回归和对舒适生活的追求。 中国传统家具的美在于沉稳,它的线条之流畅、材质本身的纹理色泽,无不散发出诱人的魅力,内敛而高贵。在今天的现代生活中,人们在物质生活得到满足之后,对于精神文化,特别是中国传统文化的追求与回归是在所难免的。这种文化的寻根集中体现在了中国传统艺术品之中。这其中包括国画、玉器、瓷器、书法等等,中国传统家具也是其中一个重要组成部分。中国传统家具是诞生、发展于中国传统建筑之下的,它与中国传统建筑有着一脉相承的形式、材料、结构与内涵。然而,现代人的生活方式已经不可与古人同日而语了,现代建筑、西式房屋格局已成为人们生活的主要场所了,中国传统家具于其中难免显得有些格格不入,如何使中国传统家具更适宜家庭使用,并与现代生活及家中的其它装修元素相融合是现代人对中国传统家具提出更高、更新的要求。学者王世襄先生曾说过:“今天使用明及清前期家具,宁少勿多,一室之内,陈置三五件,四壁生辉,最见神采。倘贪多超量,便全无是处。”从某种意义上说,用明式椅歇息或许不是最佳方式,但它在仪式、社交、伦理上却甚于休憩的功能。因此现代人更多地将中国传统家具作为一种古董、艺术品收藏于家中,将其作为宝贝,“可远观而不可亵玩焉。”简练的线条、明快的格调是全世界家具爱好者喜爱明式家具的原因。现代建筑、居室环境所追求的简约、大方与明式家具有着异曲同工之妙。中国传统家具本身所体现的“士”气与“风”度,“平”素与“节”度,“高”古与“雅”逸同现代人追求的自然、生态、和谐实为最完美的结合。 二、现代室内环境设计与新中式家具设计理念的互动 新中式家具主要从中国传统文化、中国传统家具中提取精华,借鉴其中的经典设计元素。中国传统家具十分讲究空间的组织。例如分割空间、变化空间、丰富空间等,也十分讲究家具的色彩、材质与空间的融合。这些都是新中式家具应予以重视的。新中式家具因为是独立于室内空间体系的,所以在形式上、色彩上、功能上呈现出了多种多样的差异,这种独立性、多样性往往使消费者在挑选家具时手足无措,重视了家具的功能就忽视了与环境的搭配,重视了形式上的美感又不得不包容其功能的不足,顾此失彼。这就要求设计师,包括室内环境艺术设计师、新中式家具设计师找到设计思想的契合点,为消费者提供既能满足消费者要求室内风格的统一,又能满足消费者自己所钟爱家具的追求。与我国建筑设计、室内设计和家具设计之间相互脱节的情况不同,西欧国家并没有专门的室内设计专业,建筑师不仅要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、装饰品乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格,与家具风格的连贯统一。更为经典的是1929年在巴塞罗那世界博览会,由密斯・凡・德罗设计的德国馆和巴塞罗那椅更是一对完美的组合,德国馆的建筑形体处理的简单明了、干净利索,巴塞罗那椅优雅而单纯,是建筑设计与家具设计结合的上乘之作。从中我们可以看出,没有室内环境设计与新中式家具形态、神韵的完美结合,两者的设计理念互动,就不可能产生影响深远的经典之作。 新中式家具设计与室内环境设计并不是单纯的以中国风格进行堆砌,而是通过对传统文化的理解和提炼,对西方设计理念的吸收和提取,将现代元素与之融合,以现代人的审美需要来打造富有韵味的空间,对经典的元素加以提炼和丰富,同时摒弃传统空间布局中等级、尊卑等封建思想,革除传统家具与家具文化的弊端,去除多余而繁冗的装饰,糅合西式家居的舒适,根据不同户型的居室采取不同的设计与布置。继承传统家居中对空间感的讲究,利用家具做出空间的分割。在中式装饰风格的住宅中,空间装饰多用简洁、硬朗的直线条与新中式家具的搭配使用,更迎合了中式家居追求内敛、质朴的设计风格,使整个家居环境更为实用和现代。中国古典园林中有移步换景、借景等装饰手法,在现代家居环境中通过对家具、家居、饰物的运用也完全可以体现出来,这样就丰富了室内设计的手法与效果,使新中式家具能够更好的融入现代环境,为新中式家具的发展提供强有力的支持。 三、在现代与传统的冲突对比中构建新的审美秩序 现代中国是一个多元文化的国家,文化的多元促成了审美情趣的多元,一部分消费者希望通过和谐的家居与室内设计反映内敛、沉稳的性格,一部分消费者受多元文化影响并通过现代与传统的对比张扬自己独特个性。这种现代与传统的对比必然需要用一种新的审美标准去体会、研究。 从咖啡馆到西餐厅,这些远涉重洋进入东方文化圈中的西方生活方式,为了迎合或适应东方的审美情趣,往往利用一些带有中国传统文化的新中式家具甚至直接是中国传统家具作为室内的陈设,以此谋求与东方文化的融合,但在这种融合之中,强烈的文化冲击、视觉冲突便凸现其中。人们在体验灯红酒绿的西方情调时,心中的东方情节又通过家具、绘画艺术等形式得到了回归与慰藉。在上海新天地露天酒吧里放着一张马槽餐桌。先说一下马槽,现代社会人们赋予了马槽与就业状态的联系,换个工作叫“跳槽”,在一个单位老窝着不动叫做“恋槽”,跳槽后干了几天还是觉得原来的单位好,想回来,弄不好会遭讥笑“好马不吃回头草”,可见马槽与现代人的关系“非比寻常”,这种内在的文化联系给了人们愿与马槽亲密接触的动因。在外在形式上,马槽的形态粗犷简洁,表面依据木头的天然肌理配以铆钉,再配上18毫米厚的玻璃,不仅加工容易,所含家具功能一应俱全,在新天地的时尚环境中点亮一支烛台,喝上一瓶红酒,在现代环境中充分享受具有中国传统文化的新中式家具的冲突、对比之美。 四、结语 我们不应该忽视中国家具发展当中存在的种种问题,同时也应该乐观的看到随着我国人民生活水平的提高,中国文化地位的提升、中国家具的发展,人们对新中式家具的需求也越来越大,新中式家具终将融合中国传统文化和西方文化的精华,新中式家具的设计文化也终将被国人以及世界所认同,中国家具产业也必将走上更快、更好的发展轨道。
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个人形象设计论文:衣橱服装个人形象设计论文 一、个人形象设计 1.个人形象设计概述 形象设计主要有三大分类,分别是个人形象、群体形象即城市形象和国家形象等、把人作为优秀参考的外在景观。首先,个人在形象方面设计并不是近年来摩登社会的产物,事实上,我们常为之津津乐道的形象设计已有许多年的历史。只不过,它作为一种非普遍化被人们接触的项目。然而,在当今社会,随着我们经济的快速发展、思想的大程度开放化、与国际的紧密接轨,我们需要面对大量的社交关系和交际应酬活动。自然而然,对自己的个人形象的塑造与美化也就已经成为了一种社会人对自己职业及生活的一种负责。形象设计从概念角度来说,是精神以及物质紧密结合的产物,也就是说,个人形象设计会随着社会的进步、经济与科技的发展、人类对精神上与物质上的需求的改变而改变。当人们进入了商品社会时,竞争不仅会导致商品的外在形象变化,也会使得人们开始注重社会人由内到外的形象塑造,由此,也就让形象设计本身必须满足更多的需求。 2.个人形象设计的实际意义 众所周知,每个人都拥有自己特有的外型和气质,这与其说是一种区别性差异,倒不如说是一种个人特色。就个人形象而言,我们在进行设计时,必须以个人特质为前提出发点,对个人的服饰、发型、妆容等方面加以设计,进行恰当好处的渲染,力求通过这些外在的附加因素将个人的外型及气质更好地呈现出来。随着社会文明的进步以及人们对精神文明的渴求的强烈化,人们在审美方面早已从最初的追求第一特性和后来的第二特性进化到了对第三特性的追求即注重于个人气质与品位的突显。所以,从一定程度上来说,个人形象设计不单单是对外在个人形象的美观化提升,更加是一种帮助人们追求自我和真我,形成足够的自信心和个人品位的方法。人们都知道,个人形象的好坏会给他人留下不同的印象,而第一印象在很多时候都可能会成为能否带来进一步机会的重要因素。有学者进行调查研究得出过相关总结——即形象沟通的“55387”定律。这个定律具体是指:决定一个人给别人留下的第一印象的因素中,有55%体现在外表,穿着打扮、肢体语言和语气语调占了38%,而剩下的7%才是谈话内容。由此可见,对我们给他人留下的第一印象多加优化,也就是说对我们的个人形象进行优化,是不可忽视且非常有必要的。 3.外在设计与内在气质相协调的重要性 就个人形象设计来说,设计师需要从形式美和情感美这两方面来完成。简单来说,形式美是将具体形态与美的原理和法则相结合,达到具体形象和细节的协调。而情感美则是强调在言行上与道德相协调,使个人的形象更加鲜活生动。因此,在设计师对个人形象进行设计和塑造的具体过程中,必须考虑到外在设计与设计对象内在的气质必须相互协调,才能达到令人称赞的效果,而非是生硬地形式化改造。如若一味追求外在的改变,与其内在气质相悖,这样的个人形象设计不仅不能起到正面的效果,反而会在某些层面起到反作用。而就设计对象而言,由于各方面的进步,人们自身也就对个人形象设计有了更多样化的要求。能够帮助每个人将内在的个性、审美等各要素通过具体的形式表现出来,才能够真正地满足现在的大众消费群体。 二、个人形象设计与衣橱服装优化 1.个人形象设计与衣橱服装优化的关联性 在个人形象设计这一项目当中,包含了很多方面,例如发型、妆容、服装、配饰、谈吐、形体等等。可以说每一方面都是有着关键的作用,可以为个人形象增光添彩。而就这些方面来说,服装方面的优化则是能最快见到成效的。设计师在进行衣橱中服装的挑选、整理、处理、添置等步骤时,也要考虑到经济方面的性价比以及实际的穿用。有许多人虽然衣着不乏美观,却并不能使人对其整体形象产生好感或是留下深刻印象,这一现象有相当程度是由个人形象不鲜明或穿着打扮与个人本身不匹配所造成的。并且,这样的人在日常生活中并不少见。因此,设计师对设计对象的衣橱进行优化时,并不是单纯地从款式的美观度、时尚度去进行挑选整理。而应将个人形象设计的一大要点——更好地突出及优化设计对象自身的外在样貌及内在气质——作为前提,再进行具体的行动。只有这样,才可以使设计对象的风格特色更明晰,拥有的服装更具有实穿性,衣橱的空间更好地被利用,往后购入的服装款式及风格更为合适。经由这样的衣橱服装整理,则可以使个人形象的提升快速得到明显的提升。 2.衣橱服装优化的主要环节 a.对设计对象的基本信息进行了解:对设计对象的性别、年龄、身高、体重、职业、经济状况、社交圈、一般需出席的场合、日常生活、个性、年服装预算、穿着上的禁忌及其对个人形象设计后效果的自我诉求这些项目进行询问和调查。b.对设计对象的现有服装进行信息采集:对设计对象现有的服装进行照片拍摄、材质和大致长度的记录、最常穿款式和最喜爱款式的标记。c.对设计对象的现有服装进行统计分析:根据信息采集的结果,将设计对象拥有的服装品类和数量进行归类记录,并进而分析出设计对象对购买服装的实际需要、实际喜好、能接受的风格范围。d.对设计对象的现有服装进行整理:首先将设计对象现有服装中已有明显瑕疵或时髦性极强却已过时或与设计对象的体型不合的款式挑出归到一起作为“需处理一”;再将余下衣物中最常穿的款式保留;然后将特殊场合必要的着装款式挑出保留;在前三步骤执行后余下的衣物里挑出设计对象不太穿甚至不穿的衣服归到一起,再从中挑出较为昂贵及设计对象很喜欢的款式保留,其余的归到一起作为“需处理二”;将剩下款式衣服中与为设计对象所设计风格明显不符的挑出再归到一起作为“需处理三”;将“需处理一”、“需处理二”以及“需处理三”交由设计对象处理;最后再次统计经过整理后的各服装品类及数量。e.对整理后的设计对象现有服装进行搭配:根据为设计对象所设计定位的风格和出席场合及活动,将其现有服装进行搭配分类,尽量让一定数量的服装搭配出多种的穿法。条件允许的话可以进行一定量的试穿效果检验以调整。f.列出明显缺乏的服装品类以及款式重复太多的品类,以便设计对象后期购入。并在归纳整理后给出设计对象建议购买的服装款式图片成册,以供其参考。g.在进行过衣橱服装优化的一个月后进行效果、满意度、建议、不足等各方面信息的反馈调查。 3.二者结合之相关产业的挖掘与发展 衣橱设计师在我国仍是新兴产业,正处在于被国人逐渐了解认识的过程中。当代中国在国际上各方面飞腾的同时,中国社会的人们对于着装打扮方面的品位也相应地不断提升。就人们于外在形象的讲究和美的渴求逐渐强烈的现况下,衣橱设计师这个职业的市场需求度便也在不断扩大,可谓是前景广阔。 三、结语 众所周知,新兴产业在拥有广阔前景的同时,也会伴随着一些不可避免的问题。因此,衣橱设计师这个行业也或多或少存在着同样的情况。例如,市场需求的巨大和从业人数的稀少形成的明显的供求不平衡状态。处于这种情况下的市场通常会迫于供求不平衡的压力,从而积极创造培养此类专业人才的从业以解决市场需求的问题。再比如,基于该行业的市场需求巨大的情况,放眼到社会人群中,人们不难发现客户群体主要是30岁以上,经济条件较为优渥并对个人形象要求较高的女性和少量男性。从某种程度上而言,这个现象说明该产业的兴起所满足的群体并非为大面积群体,因此,为谋求市场需求对应群体范围的更大化,商家与设计师们也应注意到还有另一个商机,即将该行业进行适当调整以向大部分人群开放,就对应不同人群推出不同的相应服务是另产业多样化的基本方法。处于现今我国大环境中的设计师人才们,在致力于艺术与设计方面开发的同时,也应具备着眼于对相关产业的新商机把握及开发的能力,以注重满足人才的就业需求,更注重满足市场、满足广大社会人群的需求。 作者:范晓韵 郭建南 孙虹 单位:浙江理工大学 个人形象设计论文:简述个人形象设计的要领 一、个人形象诊断 1.个人形象诊断的方法 1.1个人资料分析 通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。 1.2个人性格分析 通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等,帮对象选出最适合的款式风格类型。 1.3时间、场合的分析 通过与对象语言交流了解对象是去做什么事?去什么地方?什么时间?如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些,服装可以采用一些高档的服装,佩戴一些高档首饰,但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话,那你肯定会给人一种让人很难接近的形象,那么大家就会把你孤立了,那样的感觉你会喜欢吗?所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。 二、色彩 1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中,服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩,由此可见,在个人形象设计中,色彩是人们展示个性成功与否的关键,也是进行外表形象造型的前提基础,是个人形象设计的一个重要符号。 2.色彩在个人形象设计中的应用 2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中,服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同,适合服装的颜色也有所不同,如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿,肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿,这样能使皮肤衬得白些,正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样,可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷,如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些,相反,体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外,还要与设计对象年龄、社会背景取得协调,这样才能得到整体协调。 2.2化妆色彩的选择。在形象设计中,化妆色彩的选择十分重要,由于不同的人肤色也不同,因此选择化妆品的色彩也不一样,如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰,皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰,皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰,妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。 2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一,配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子,配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷,给人带来生机与活力。 2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素,色彩的应用直接关系到最终的效果,所以在色彩运用时要考虑诸多的因素,如肤色、发质、颜色的搭配等因素,如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系,冷色系皮肤不应采用暖色系的色调,如金黄色、古铜色、红褐色等,如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷,消除发质干枯的质感。 三、造型 1.造型与形象设计的关系 在形象设计中造型是一个重头戏,在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。 2.造型的方法 2.1服装的造型 服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型;在比例上有上紧下松或下紧上松;在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理,服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型,H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些,臀部小的可以选择A字型的造型来,使其臀部看上去丰满一些,溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。 2.2发型的造型 发型的造型通常是在脸型的基础上进行的,不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次,两侧蓬松的发型,前额处留刘海可缩短脸的长度,两边修剪少许短发盖住腮帮,这样的造型就会使脸不显得长了;方脸型的人可选择顶部尽量蓬松,有自然弯曲发梢的偏分发帘,两侧的头发向内收拢的造型,使整个脸型看起来变窄。 2.3配饰的造型 配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果,如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和,如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆;长脖子的可选择圆形,短形的配饰来调和脖子的长度,使之达到和谐美。 四、面料 1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一,如果你对面料没有掌握好,那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉,如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感,白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感,白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。 2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料,如去高雅的场合:就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装,普通场合:一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装,休闲场合:一般选择有弹力的针织面料制作的服饰,否则,你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。 从以上的内容可以看出这四个方面在个人形象设计中是相互作用相互制约的,只有这四个方面达到统一和谐了才会得到一个完美的形象。 作者:雷丽芬 单位:中山职业技术学院 个人形象设计论文:个人形象设计的影响因素 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第一印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、O字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种:1.O体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的X型服装为主,适合佩戴各种饰品。常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的一致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 作者:张碧菡 个人形象设计论文:个人形象设计发展及重点思考 一、个人形象设计发展现状浅析 1.个人形象含义 个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计,处于设计和艺术的学科交叉地带,也被叫做形象塑造。在不少西方国家,形象设计属于实用美学范畴,是塑造人整体形象的一门理论学科,它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科,源于1950年美国的舞台美术,最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时,它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。 2.个人形象设计发展现状 个人形象设计发展现状主要分为两大方面,即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国,随着社会化服务程度不断提升,社会分工愈加精细,人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁,人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感,所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来,从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下,他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的,而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体,从业余逐渐走向了专业,但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外,形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年,同时也被叫做“新发现的自由时代”,因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响,而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等,表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代,随着后现代主义逐渐兴起,社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了,他们文身、光头,在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代,形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度,成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护,有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像,如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制,人们的审美观念逐渐迈向多元化。 二、个人形象设计发展要点 1.塑造良好形象,注重对独特性形象的表达 对于个人形象设计而言,不能对具体环节制订一定的规则,而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如,就造型来讲,如果造型设计没有差异化、个性化的特征,那么就不会为不同个体所认可和接受,尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说,形象设计传达的是一种观念,是一种创造和规律,而不是条条框框的理论,所以设计师要充分考虑不同个体的需求,承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系,坚持具体问题具体分析。其中,注重对被设计者个性的突出和强化十分关键,也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等,力求彰显和突出被设计者的个性,甚至不规避其个性中的不足,这样被设计者独特的个性愈加可信赖,特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力,才有存在的价值。因此,设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达,既要让人容易识别,又得使被设计者与众不同。此外,设计师还要适当了解当前行业信息,与时俱进地进行知识更新,以便更好地适应社会的需求。 2.注重对整体形象的塑造,构建和谐美 设计师只有协调好整体和部分的设计关系,才可以确保个人形象设计具有时代感,达到个性超越和完善的效果。此外,设计师还要使被设计者的形象和其社会身份以及集体形象相协调,与其气质和精神相一致,与其发展目标、时代环境以及所处的人际网络保持和谐,唯有这样才可以实现对和谐美的创造。结语形象设计在社会中扮演着越来越重要的角色,它设计着人们的生活方式,对人们的消费趋向也有一定的指导作用。在全球知识经济产业化以及经济一体化的驱动下,这个行业的发展前景十分广阔。 个人形象设计论文:体育老师个人形象设计 教师,作为一种职业,是人类最古老的职业之一,而今被认为是“太阳底下最光辉的事业”。而以往在体育教师的培养、培训、管理、自我约束及社会对体育教师的认识等方面没能适应社会的发展,他们多给人们以“蹦、跳、肌肉发达”的印象,这与一名当今体育教师应有的形象相差甚远,在一定程度上影响了学校体育目的的实现和任务的落实。本文就体育教师形象设计进行一定的探讨。 1.体育教师的内在美 1.1内在心灵美 教师应以对祖国的爱、对党的爱、在学生中发扬勤奋好学、吃苦耐劳的精神,不断吸取新知识、学习新技术。另外,根据体育课的复杂性特点,体育教师更要在课前认真备课“吃”透教材,钻研教法。 课中,对运动水平相对较高的学生要严格要求,激发他们的运动热情;对较差的学生要给予鼓励,增强他们的信心。课后,无微不至地关怀学生,晓之以理、动之以情,要平等对待每个学生,只有这样才能得到学生的理解和尊重。 1.2知识智慧美 知识智慧是教师的精神财富。随着社会的发展,学生对教师的要求越来越高,常常从技术专长、教学能力、文化知识、裁判水平等多力一面对教师进行评价。一个体育教师,无论他怎样地品德高尚、热爱学生,但如果知识贫乏、运动技术水平较差,是得不到学生的信赖和爱戴的。所以,教师必须富有真才实学,必须具有广博的知识。 1.3体育教学的情感美 要使学生自觉积极地投入活动,教师就要对每一个练习投入极大的热情。如在做游戏时,教师要和学生打成一片,兴致勃勃地一起呼喊,欢乐地投入活动,这样才可以调动学生的练习热情。在保护帮助时,教师要热情地、一个接一个地保护学生,并不失时机地对每个学生的优、缺点加以讲评。如果教师情感上与学生格格不入,本身情绪不高,就会大大影响学生的积极性,教学效果就不会好。 1.4教风教法美 教风教法是教师知识智慧的再现,也是直接显示体育教师形象美的形式因素。教师丰富的知识、熟练的技术技能,必须伴以严谨的治学态度;教师课前要认真备课,钻研教材教法,对场地器材的设置与布局都要有充分的考虑;课堂上要沉浸、陶醉在教学之中,激发学生进入角色的欲望。总之,教师娴熟的驾驭教材的能力,能给学生一种美的享受。 2.体育教师的外在美 苏联教育家加里宁在《论共产主义教育》中指出:教师的世界观,他的品行,他的生活,他对每一现象的态度都这样或那样地影响着全体学生,在某些学生身上永远留下痕迹。由此可见,体育教师的表率作用何等重要。教师的外在美是学生直观感受到的形象美,它将永久地留在学生心中。因此,教师应不断地完善自己,使学生感到教师的形象美的魅力,激发学生浓厚的学习兴趣和钻研兴趣。 2.1仪表风度美 2.1.1服饰美 服装是心灵的镜子,体现着一个人的精神面貌。体育教师的服装要与自己的年龄、性别、肤色相称,既要高雅大力一,又要适身合体,给学生一种端庄利落、精神抖擞之感。另外,体育课又不同于其它课,它要求课前对学生进行服装检查。己不正焉能正人?如果教师上课时衣冠不整、形体粗俗、油垢沾身,学生见此师容貌会顿时失去敬意,进而厌烦承教。所以,教师要严格要求自己,服饰打扮得体,恰到好处。 2.1.2形体美 体育教师不同于其它专业的教师,必须不断地进行科学锻炼,保持形体美,给学生以美的感觉。黑格尔说过:通过锻炼塑造一种和谐发展的人体,是同雕塑家的艺术创造相似的一种艺术创造。体育教师应有健美的形体,力求通过外观给学生带来美的享受。一个大腹便便的体育教师是不可能完成一个轻松、漂亮的示范动作的,更不可能给学生带来美的视觉享受。由此,教师的形体、服装、姿态和内在素质构成了自身特有的风度,会给学生留下深刻的印象。特别是好的第一印象,将对教师威信的形成起着重要的作用。体育教师健美的形体、得体的服装、高雅的气势、潇洒的风度,都会给学生以很大的影响力;相反,动作拖沓、作风散漫、不拘小节、优柔寡断,不仅影响教师的威信,也会给学生带来不良影响。 2.2讲解语言美 教师的语言修养是教育艺术的体现之一。苏联著名的教育家马卡连柯说:同样的教育力一法,因为语言的不同,就可能相差2倍。语言能力是体育教师的一大基本素质,是完成教学任务的重要手段,教师的语言表达能力很大程度上影响着学生的学习兴趣和学习效率。文雅的谈吐、幽默的讲解和较高的语言艺术,能表现出体育教师洒脱的风度。在教学讲解过程中,教师的语言要轻缓诱导;在队列练习中,教师的语言要短促宏亮;在课余时间里,教师的语言要亲切幽默。通过清晰、准确、果断、有力的教学语言,教师不仅可以迅速组织调动队伍、集中学生注意力、调动学生的学习兴趣,还可美化学生的心灵,获得育体、育人的双重效果。尤其随着年龄的增长,许多体育教师的自身动作和示范能力越来越差,这就要使语言表达更加形象化、具体化,更加易于理解,只有这样才能弥补不足,提高教学效果。 2.3动作示范美 体育教师在很大程度上以教为主,教学中的许多技术动作,都是通过教师的优美动作传授给学生的。教师的优美示范动作不仅为学生树立了正确的动作标准,而且能给人美的享受。通过准确、熟练、优美的演示,使学生产生连锁式的心理反应:欣赏一一羡慕一一向往一一主动实践。这是一个激发学生学习的积极性、从而提高课堂教学质量的过程。所以,教师要把握好教材,掌握好动作要领,注意经常参加锻炼,使自己的示范动作准确、优美、协调、熟练。 个人形象设计论文:探析个人形象设计影响因素 一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。保持良好的我形象,不仅仅是尊重自己,更是在尊重别人。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此本文从发型、服饰、体型几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素 发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。 2.化妆要素 化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。 3.服装款式要素 人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。 4.饰品配件要素 服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。 5.个性要素 整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。 6.心理要素 每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。 7.文化修养要素 个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种: 1.0体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。 2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。 3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。 4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的x型服装为主,适合佩戴各种饰品。 常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。 一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 (作者单位:西安工程大学) 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计要点 [摘 要]社会经济的快速发展,人们的生活水平也不断提高,人们对形象的要求也越来越高,个人形象设计行业也随之崛起。个人形象是向他人展现自我的一个综合印象。个人形象设计已经覆盖了人们的方方面面,体现在人们的衣着、形态、妆容上面,成为人们精神生活的一部分。形象设计的差异化,使得设计师要针对不同的人设计符合个人的形象,提供个性化的设计。文章着重于了解个人形象在人们心中的重要程度,阐述个人形象发展现状及其个人形象设计的相关要点。 [关键词]个人形象;个人形象设计;个人形象设计要点 1 个人形象设计概述 11 个人形象概括 理解个人形象我们先从“形象”一词入手,形象是指引起人的思想和感情活动的具体活动或姿态。在中国历史上,“形象”开始是指人的外貌形状,后来有了文学、绘画上的含义。个人形象是一个人的外表或者容貌,也是一个人内在品质的外部反映,它是反映一个人内在修养的窗口。[1]社会学者上认为一个人的形象在人格发展及社会关系中扮演着举足轻重的角色。在心理学角度上,它是通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象。[2] 12 形象设计的起源 形象设计源于最初人类对自身的装饰,起源于人类对实用和审美的双重需要。 人类对自身形象装饰的主要目的是美观,同时也是人类区别于其他动物的标志之一。伴随着物质文明和人类文化的进步和发展,无论在心理上还是生理上,人类对自身形象设计的意识也在不断地觉醒和增强。人类不断运用身边周围的事物、材料等装饰身体,增强自身美感和认同感。从原始社会一直至今。 13 个人形象设计发展现状 个人形象设计在国内外有不同的发展情况,20世纪50年代的美国由于新思想潮流的兴起,开始了形象设计的行业,发型上的时尚、衣着上的暴露等对传统的审美观念以巨大的冲击。1975年左右,直线型的宽大服装款式开始盛行,随之在20世纪80年代国外的形象设计逐渐完善,追求美,追求健康自然的造型理念引领时代的发展。现在,形象设计潮流的发展与明星效应紧密相连。我国在20世纪80年代末,逐步形成形象设计,在美容美发、妆容设计、服装搭配等行业的从事人员与日俱增。但其与专业的形象设计还有一定的差距。现今,我国专业的个人形象设计公司越来越多,他们注重整体,设计方面全方位,不仅仅只是外形设计,也注重内在设计。 2 个人形象设计的影响因素 21 视觉方面 一个人的形象外表,影响着别人对你的感官。适当的形象是你内在的表现,它可以直观地让他人解读出你的教育、气质、品质、自信心、职业经济水平,对自己的关爱程度等。个人形象的好坏,直接从视觉上影响着与他人的关系。为了建立良好的人际关系,展现自我,我们要优化社会交往中的个人形象。 良好的个人形象设计首先要打造完美的第一印象,即视觉印象。第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉,它包括妆容、服装、发型等。心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决于关键的几分钟,短短的几分钟几乎不可能展示你的学历、文化程度等。所以社会中人在交往过程中给人留下第一印象至关重要,即通过妆容、服装来提升个人形象的视觉印象。 22 心理方面 良好的外在个人形象是建立在自身文化修养的基础之上,人的礼仪个性与心理素质是要靠文化修养来调节的。那么,文化程度、礼仪个性、心理素质是个人形象设计的心理影响的重要因素。在留下良好的第一外在个人形象后,深入了解时要给对方以心理上的认知感,就要注重个人形象设计的心理影响。 高尚的品质,优雅得体的举止,健康的心态,充分的自信,这是个人形象设计心理指导的结果,它更好地巩固融洽了人际关系的交流,不嗵岣咦晕倚蜗蟮耐蹲剩全方位打造出自身的人格魅力。 3 个人形象设计要点 31 服装搭配 古人云“人靠衣装马靠鞍”,由此可知,服装搭配在个人形象设计中占据着很大的空间,服装搭配也是个人形象设计中的重头戏。服装搭配的款式、风格、色调、比例上都有很多的注意细节。服装搭配可以展现出每个人的职业、年龄阶段、性格以及个性等特征,有针对性地搭配服装可以更好地展现出个人的个性与特征。我们在搭配服装中不仅仅要考虑个性化的搭配,还要注意服装在视觉上、触感上、心理上给人的影响。服装的风格有优雅型、古典型、保守型、前卫型等;服装的比例上要注意上衣与下装腰线分割、衣长和领长领宽和肩宽附件之间的关系,其中最美的视觉比例是黄金比例,即3∶5或5∶8比例;服装在色彩上要注意突出主色、辅助色点缀,要注意自然色系搭配,要分清暖色系和冷色系,要有层次地运用色彩的渐变搭配。现如今,人们对服装的要求不仅是干净舒适,而是更多地注重审美与潮流。所以,我们在服装搭配上要了解服装搭配的技巧与设计原理,要结合每个人的形态特征,为不同人群设计自己的穿衣风格,还要充分地结合美学和时尚界方面的知识,要使搭配在形体上取得扬长避短的作用。 32 发型设计 发型是个人形象的重要组成部分,发型的整体设计是形象设计不可缺失的一部分。一个设计成功的发型,必将设计对象的头部、脸部优点显露出来,缺点遮盖起来;设计优秀的发型,可以使人自我感觉良好,让他人耳目一新,既有使用价值,又有审美情趣。[3]发型设计的水平,可以体现一个民族的文化观审美意识水平。影响发型设计的因素主要有:头型、脸型、五官、年龄,其次有职业、肤色、着装、发质、个性嗜好、适用性和时代性。 人的脸型主要有圆形脸、方形脸、长型脸、瓜子脸、菱形脸。通常圆形脸给人的感觉是婴儿肥的可爱感,有天然的亲和力,其发型设计都通吃,但想显瘦的女孩可以利用空气刘海、中分等发型来巧妙地修饰婴儿肥。方形脸的女孩为了遮住方形脸往往披发挡着脸,这样不仅给人很闷的感觉,还会放大脸型。在发型设计上应该额头上方有立体感,加上刘海波浪,既遮住了脸型,还显出女人味,扎发、披发都没问题。菱形脸要避开齐刘海,齐刘海只会凸显脸颊和颧骨,可以选择斜刘海或中分遮盖住颧骨。蓬松之类的发型可以很好地修饰长脸,使用空气刘海可以缩短整个脸的长度,更显青春活力。瓜子脸是现代普遍追求的脸型,无论从正面还是侧面看都是比例协调的,这种脸型比起短发更适合长发和扎发。 发型设计要结合每个人的整体形态,只有梳理适宜的发型,个人形象设计才能趋于完美,才可展现出个人的形象优势。 33 妆容设计 化妆的起源有几个方面。在装饰学上,原始人类从大自然中受到启发,把花、动物等图案以文身的形式画在皮肤上装点皮肤。在伪装学上,古人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体。在追求异性学上,为在异性面前展现自我魅力而装饰身体。各个时期的社会文化不同,化妆的发展也开始趋于专门化,针对脸部的妆容设计也开始发展起来。 化妆是人们追求自身美的一种手段。化妆是视觉和感官上的行为艺术,向他人展示着一个全新的自我形象,生活中多数人的面容都会有着不同的缺陷,只有经过化妆的修饰,才可以弥补脸部的缺陷。妆容的设计要注意时间、地点、场合原则。不同时间要设计不同的妆型,如职业妆,要妆面整洁、用色单纯、粉色自然,注重棱角及眼部用色,唇形描画注重轮廓清晰,唇色与妆容协调。不同场合的妆容也不一样,如晚宴妆,要妆色淡雅,妆型要华贵高雅,眼影色彩丰富。 34 礼仪个性 优雅的举止、得体的姿态,是人们形象设计的要点。一个人的外貌形态漂亮,但其行为举止不美,那么个人形象将会受到影响,甚至破坏了整体个人形象。 举止是一个不说话的“语言”,它真实地反映了一个人的文化程度。英国哲学家培根曾说过:“在美方面,相貌的美高于色泽的美,而优雅合体的动作之美,又高于相貌之美,这是美的精华。”[4]古往今来,大凡修养好、注重仪表的人,姿态举止优雅。而人的礼仪个性更多地表现在日常生活中,如一颦一笑、一站一坐,甚至一个眼神。 礼仪个性的表现要长期的培训与锻炼,具体在站姿、坐姿、走姿上。站有站相是展示一个人的形象的自信的表现,要求我们要头正、挺胸收腹、双目平视,站立时,要有良好的精神容貌,双目有神。正确的坐姿利于健康,利于塑造良好的个人形象。人的坐姿是有讲究的,坐落要轻缓,上身要挺直,双膝要自然合并,起立要从容轻缓。优美的步态是形象设计的一大部分,不同的步态展现出不同风貌,良好的步态给人留下美好印象,正确的走路姿态要头正、i直、双目自然平视,步幅适当。 在生活的各个方面,人们的举手投足,都富含着丰富的情感。巧妙地运用礼仪个性,是设计个人形象不可忽略的因素。 4 结 论 个人形象设计已经成为人们越来越关注的焦点,它越来越多地被普通人所接受。形象是某人对某事、某物的视觉记忆、印象、评价等态度的综合,是人们对事物和人抱有特定感情的影像。根据其个性、职业和身份进行形象设计,从而塑造良好的形象以赢得他人的好感并提升自我能力的价值。 良好的个人形象设计能缩短人与人之间的距离,还可以转化成个人的优势,最大限度地发挥潜力和优势,让你信心百倍地投入到社会生活中,从而提升自我[5]。 个人形象设计论文:洛阳市个人形象设计行业发展研究 摘要:近年来社会发展比较快,个人形象设计对人们的生活越来越重要,作为新兴的行业在不断地发展,然而不同地区发展速度和程度也不一样。洛阳市个人形象设计专业人士不太多,经济发展不快,政府重视程度不高等问题制约了其健康长远发展。在这种情况下,政府和培训机构以及专业人士应通过实施人才培训的策略致力于洛阳市个人形象设计行业的发展。 关键词:个人形象设计;行业持续发展;现况 个人形象设计作为一种新兴行业,从上世纪80年代末开始在我国逐渐发展,但目前仍处于初级阶段。它是一门综合的艺术化妆。主要表现在发型设计、服装搭配、及仪表。个人形象注重个性化、差异化、多样化,根据不同个体的特征,在理论指导下来实现的设计创作。洛阳个人形象设计行业的健康发展,不仅对洛阳人的满足感,更对洛阳经济的发展具有重要的意义。 一、洛阳个人形象设计行业发展现状 有一句比较古老而不过是的话叫"人靠衣装”,可以看出衣服对人的重要性,除了衣服,一个漂亮的妆容、合适的发型、整洁的仪表,让人人都像走在T台的男女,充满自信并且又有魅力,启发人的生命活力,传达着个人的人生目标与发展方向。[1]为了更好的研究洛阳个人形象设计行业,下面从个人形象设计的概念、发展概况及其发展特点进行研究。 (一)个人形象设计概念 形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计,是艺术与设计的交叉学科,又称形象塑造。[2] (二)个人形象设计行业的发展概况 国外的形象设计行业兴起于20世纪60年代,很多新的思想、文化通过不同的方式表达出来。在妆容上,通过夸张的画法,暴露的着装等法师来彰显自己的特征,个性。[3]作为新世纪的人们,多自己的外在要求越来越多。[4]从而,自上世纪80年代末以来,个人形象设计这个行业,开始在我国慢慢萌芽发展。 1.个人形象设计行业蓬勃发展 无论是工作中的白领,还是待工作的白领,大家对个人形象设计都充满好奇、向往和热爱。大家对色彩的向往,对个人形象的期待,都是个人形象这个行业发展的动力,也是这个行业空间非常大的空间和市场。 2.形成一个有特色的形象设计文化 由于个人形象设计包含服装、彩妆、仪表等,通过对人的改造,面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象,个人形象设计是对于表达方式的探讨,依据个人生活和工作的环境,通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。[5]有自己特征和特色的整体形象,吸引人们对这种文化的喜爱和崇尚,从而形成一种形象设计的文化,从而也带动着相关行业经济的进步和发展。[6] (三)个人形象设计行业发展特点 "形象设计”(ImageDesign)一词,起源于1950年的美国。但是,国内自20世纪80年代末以来,才开始出现不少从事形象设计工作的人员。然而,中国的形象设计人员一般是从比较传统的美容、美发、化妆、服装(饰品)设计等职业中分流出来的。概况其特点主要有以下几点: 1.处于生命周期的成长期 2005年我国成立了中国形象设计协会,2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立,预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。但由于形象设计发展的时间比较短,还不完善,需要时间在市场需求下共同进步。 2.产生行业聚集效应 由于个人形象设计行业涉及很多方面,从而使服装、彩妆、礼仪培训等相关行业产生聚集现象,从而能形成规模经济、产生创新效益、竞争效益。这给本行业增加了生存发展的"筹码”。 3.有良好的发展前景 随着西方文化的进入,作为传统的东方人,大家接受能力不断提高和进步。洛阳作为中国十三朝古都,孕育着很多对个人形象设计充满期望的人们,从十三四岁的少年,到工作中的白领,再到时尚的退休人员,都是个人形象设计行业的潜在客户。并且洛阳的经济发展比较快,给人们提供了物质基础,这些都是个人形象设计行业具有良好发展前途的保障。 二、洛阳个人形象设计行业发展过程中存在的问题及问题分析 1.缺乏较多专业形象设计师 因为缺乏比较专业的进修、学习,目前洛阳大多数的形象设计师整体策划的能力不是很高,可能会从自己的技能角度去理解和操作,将形象设计简化为化妆、换衣服、拍照片的模式,其实形象设计远远不仅如此。 2.行业缺乏楷模的示范作用误导消费者对形象设计的理解 目前在洛阳,一些婚纱摄影机构、发新社美发店、美容养生等机构,为吸引顾客,大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名称。这会给顾客一种错觉,成了一种为提升店面形象的宣传手段,给大家对个人形象设计带来了误导的作用。 3.各方面的支持不够 首先是政府对个人形象设计这个行业支持不够,关注的不太多,所以投入也不太多; 其次社会上对个人形象设计的认知度不高,关注度不太高。 三、个人形象设计行业发展问题的解决对策 个人形象设计行业的发展,不仅能带动相关行业的发展,还能促进洛阳经济的发展,对洛阳经济有着不可忽视的作用,其健康发展也显得尤为重要。 为了使个人形象设计行业健康发展,可以从以下几个方面进行着手: (一)培训机构要多培养形象设计师 1.让形象设计师学习更多专业相关知识 形象设计师首先要学习关于形象设计的专业知识,其次要提高自己的实践能力,从而对人的整体形象进行再塑造。 2.多给形象设计师实践的机会 形象设计师在学习一定的理论后,重要的是要进行实践,多找模特进行练习,把理论付诸于实践,在实践中提升自己的能力和综合水平,这样才能使自己掌握的更加全面。 (二)政府要加大对该行业的支持力度 1.政府应该对该行业给予政策优惠 政府可以适当多关注个人形象设计这个新兴行业,给予相关的优惠政策,比如优惠的税收政策,增加一些对该行业的投入等方式,来增加该行业的活力。 2.政府应在一个健康的积极向上的氛围、环境发展 例如,政府首先扶持一些具有良好声誉、较大潜力的、具有一定规模的企业,并使它们做强做大,然后这些成长壮大后的企业发挥带头模范作用,引领中小企业和相关行业的协同发展。 3.完善个人形象设计市场监管体系 “无规矩不成方圆”,虽然,个人形象设计行业目前保持着良好的态势向前发展,但仍存在着一些灰色现象,这就需要相关部分制定相关法律法规监督其发展。 (三)规范个人形象设计行业 由于许多非个人形象设计机构打着个人形象设计的幌子,致使顾客产生错觉,所以有必要对个人形象设计行业和机构惊醒规范。 1.对机构成立标准进行规范 规范的机构成立标准使机构成立更加规范和严格,从而也规范了机构的很多很过方面,也减轻了对顾客的迷惑程度。 2.个人形象设计行业进行整顿 本行业中大的企业,应该承担起自己的社会责任,给中小企业树立一个典范,规范好本企业内外的各种活动,同时加大对人才的培养和创新,加大资金的投入,从而带动其他中小企业,进而使个人形象设计这个行业得到规范和整顿。 3.改变传统的企业发展模式 企业应该不断进行学习,转变传统的企业发展模式,创新发展模式,根据市场发展和市场需要进行发展模式调,以达到适应市场发展的目的。传统的发展模式,只会引导企业被淘汰。 四、结束语 个人形象设计作为一个新兴起的新兴行业,正逐步市场中不断发展、成长,越来越被公众所认可和喜爱。这就反映了人们对自己形象的不断追求。不同的职位、不同的年龄阶段、不同的地方、不同的工作环境和生活环境都需要因环境而异的个人形象设计。[7]个人形象设计行业作为一个新兴的行业,有着巨大的社会发展空间,但该行业还存在许多不足,需要加强对理论的研究,去解决社会的需要。个人形象设计也将会向更好的方向以及更深的层次发展。 作者简介:顿早早,性别:女,民族:汉,单位:洛阳师范学院商学院11级工商管理。 个人形象设计论文:浅析色彩在个人形象设计中的运用 【摘要】色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方,在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。 【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配 形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工,形象设计涉及的范围非常广,不仅与人文艺术、自然科学有关,还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑,形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工,使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块:色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。 1 头部色彩的分析 发型设计作为形象设计中重要的组成部分,在进行发型设计的时候,尤其需要重视色彩在其中的应用,优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候,需要考虑诸多方面的因素,诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。 1.1 浅色型人的分析 浅色型人如发色偏黄,发质柔软细腻,瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉,肤色浅而薄带点透明的感觉,此类肤色就叫浅型色季的人,他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主,清新系列的服饰,当然浅型色季又分两种:浅春和浅夏,区别于冷暖调子。 1.2 深色型的分析 深色型的人刚好与浅色季型的人相反,他们的发色一般是乌黑浓密的,主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的,但肤色不一定很黑,整体看起来有种厚重感,于是他们在穿衣服的时候就要想到,衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致,当然各种颜色都轻重之分,并不一定要黑色才算,如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种:一种深秋,一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。 1.3 冷色型的分析 冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子,一般有着青黑的头发,玫瑰粉的肤色,也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕,于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们,如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等,色调偏冷的都可以尝试,不过这里的色分类还是算笼统的,因为冷色型人也是分两种,一种冷夏,一种冷冬,他们的区别在两个感性词:蜡黄和冷艳。 1.4 暖色型的分析 暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的,他们整个头部都笼罩着暖气,头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色,肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色,脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种,具体看个人的色彩偏向。 1.5 净色型的分析 净色型人最大的共同点有着强烈的对比,那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤,有些人的肤色有象牙色的底调,有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色,特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上,要用色彩分明,纯度高的颜色,在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系,艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种,净春和净冬,区别在偏黄和偏青。 1.6 柔色型的分析 柔色型人是一种比较难穿衣服的人群,他们通常不知道自己该怎样穿衣服,因为他们的脸色不那么白,也不是暖黄,而是青底调带灰的黄,说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看,只是肤色没那么明朗,是那种朦胧美,发色和瞳孔还有肤色,三者间色彩关系含糊不清,通常也比较适合一些浅淡的复色,就是三种颜色混在一起的说不清的颜色,柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩,每种颜色中有灰色的底调,也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话,是一种低调的柔美。 2 服饰色彩的选择和搭配 肤色不是划分个人色彩的标准,而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色,也是人物形象最直观的表现,例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩,诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象,对形象设计起到了至关重要的作用。 2.1 对比色配色 一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配,如黄色与紫色,红色与青绿色,这是―种比较强烈的搭配,是为了突出哪一部分的衣服装饰,不要把沉着的色彩出来抢色。 在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差,例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔,配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差,如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采,那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择,例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说,不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的,不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。 2.2 补色配色 指两个相对的颜色的搭配,如红色与绿色、橙色与蓝色等,通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力,具有更为强大的视觉冲击性。 在配色的过程中,需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性,如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性,势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配,也是很少人去触碰的搭配。 夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感,大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心,另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。 2.3 类似色配色 类似色相配是指两个比较相近的颜色,同类或近似相配,类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色,比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色,在配色原则上也适合近似色的协调搭配。 3 服饰配饰的搭配 3.1 包包的搭配 包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则,例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包,应该选择色彩较为传统的包包,穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新,也没有规定的法则,只要看得舒服和大众接受和喜爱,它就变得流行了,淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服,那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包,突出二者之间强烈的反差,如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。 3.2 围巾的搭配 围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾,一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿,一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外,其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服,那么围一条白色的围巾,就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性,喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调,但如不注意搭配合适的围巾,就可能变成呆板、平淡。选配围巾时,稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾,苗条点的人比较适合用暖色调的围巾,让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色,显得更有存在感。 3.3 鞋子的搭配 在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应,不仅显得色彩协调,最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子,深色服装一般配深色的鞋子,或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。 结语 综上所述,色彩的运用对于形象设计而言有着极为重要的意义。在进行形象设计的时候,设计师需要充分掌握色彩搭配、服饰配饰搭配等相关内容,才能够更好的利用色彩、装饰提高形象设计效果,给人以强烈的视觉冲击感。 个人形象设计论文:论个人形象设计与服饰运用 内容提要:个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响,就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。服饰对个人形象设计在思想上、在形式上均发挥着重要影响,对此,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 关键词:服饰设计个人形象设计 从服装诞生于人类文明以来,每个地区都产生了自己独具特色的服饰,并在当前人们生活中占据重要影响。在个人形象设计中,服饰搭配已经成为人们重塑自身的重要手段,即个人形象设计良好效果的实现需要服饰的强力支撑,而服饰设计则需要个人形象设计来进行表现。因此,服饰搭配与个人形象设计关系十分密切,我们需要通过运用服饰设计来提高个人形象设计的水平,来塑造个人良好的外在形象。 一、个人形象设计与服饰 从历史渊源上来看,个人形象设计可以一直追溯到远古时期,动物自身增强对异性的吸引力而将各种颜色的材料描绘于身体之上,或者通过采集植物来将自己变得更为个性等,这些都可以看作个人形象设计工作的渊源。服饰设计在人类文明长河中出现之后,人们不仅能够更为舒适的开展各种活动,还在活动中获取了审美情趣。对于个人来说,其想使自己气宇轩昂、光彩照人,所能采取的便捷方法则是穿上一身很具活力、很有气质的衣服。因此,我们如若想提升个人形象,就需要充分发挥服饰在个人设计中的作用。 在设计工作结束之后,衣服还需要在模特身上进行试穿,即才可以称之为服饰。但是,服饰设计者们经常发现,在设计中十分完美的衣服并没有给受众以很强的视觉感受,这是因为人们往往是希望看到那种得到精雕细琢之后给人以情感震撼、以韵味共鸣的服装,这就要求服饰设计者们再次进行创作,以为受众带来强烈的视觉享受。实际上,形象设计在服装设计中占据重要地位,这二者需要相有机结合,即要通过形象设计来给受众以强烈的视觉冲击,以增强服饰设计的良好效果。在实际生活中,我们经常发现一些衣服穿上之后老气意味较重,并在款式上并无新意,而有的服装却能够将人的整体面貌形象地表现出来,让人获取愉快的心情。 个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响。因此,一款优秀的形象设计作品,需要服饰搭配来作为支撑之处,否则即使是再精致的妆扮与头发设计也不能给人们以强烈的视觉冲击。这就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。 二、服饰对于个人形象设计的影响 服饰对个人形象设计发挥着重要影响,这表现为以下几个方面: 在思想上。服饰设计对个人形象设计的影响在思想上主要是指有助于后者恰当地把握设计灵感,并在创作过程中真切地反映出来。对于服装设计师来说,其进行设计创作时需要酝酿出属于自己的创作灵感,需要将其反映在自己所设计地每一件服装之中。因此,服装设计师在看到服装的时候往往伴随着一种源自内心深处的感情,这种感情又往往对设计师产生重要影响。如果一个服装设计师的灵感源自于非洲大草原,其在创作过程中就会充分运用到这些元素,并在服装设计中体现中非洲大草原式的风格。一旦我们在设计中形成个人风格,那就意味着服装设计中出现了这些词汇:纯洁、灵动、自由、活泼等等。假如一具有个人风格的服装被设计师看到,并发掘服装所蕴含的感觉,其就会受到心灵上的冲击,并接着会在自己设计过程中形成自己的风格,也创造出独具风格的作品。在生活中,我们经常发现有些服装的风格源自非洲大草原,有些服装的风格则源自《天鹅湖》所带来的冲击等,同时也发现市场上存在很多具有这些风格的服装。 在形式上。服饰在形式上对个人形象设计所产生的影响主要是指个人形象设计过程中需要强调服饰的有效搭配。在文明社会,人们不可能摆脱服饰而存在。我们经常所说的“衣、食、住、行”就将“衣”放在第一位,这也反映出人们在潜意识中对服饰的看重。我们不可能再次返回原始社会,不可能再单纯地依靠涂抹色彩来完成个人设计,所以我们需要注重服饰搭配在个人形象设计中的作用。在个人形象设计过程中,形象设计师需要在事前就完成对服饰的挑选和搭配工作,而不是在妆扮之后才开始进行,并需要将服饰设计与装扮相有机结合。因此,在一定程度上,我们可以这样说:所谓的服饰在设计之前就已经存在,设计出来的服饰仅仅只是设计师脑海中的服饰向现实中服饰转化的过程。在这一过程中,服饰设计师往往把服饰设计当作自己追求完美的工作来看待,并在这一工作中将服饰转化为个人形象设计的重要构成元素。因此,服饰便在形式上对个人形象设计带来巨大影响。 三、服饰在个人形象设计中的恰当运用 鉴于服饰对个人形象设计具有重要作用,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 (作者单位:四川国际标榜职业学院) 个人形象设计论文:个人形象设计的人群经济宏观分析 [摘要]文章从个人形象设计的角度出发,分析了其在现代经济学中的意义。个人形象设计的宏观经济学呈现了人的历史社会的新的机制。现代“人”的形象设计与经济学存在着“隐喻”关系,个人形象设计成为一种经济学方法,通过绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业进行分类,并依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。因此,形象设计是经济学的属性回归,也是一种人的经济学行为模式,更是将形象作为人的发展经济学的生动传播。 [关键词]形象设计;新经济学;个人形象设计产业 一、个人形象设计的宏观经济学属性 个人形象是在一定的文化平面上人对文化模式的介入。经济学从人本身出发,发现文化载体本身也可以产生叙述的功能。我们知道,企业的基础是社会沟通,人们的经济生活正是社会沟通本身,且都具有服务性。当个人接受了自身的形象设计,其自身也就获得一种经济学的价值。因此,企业通过服务扩大来改变人们的沟通经验,使得个人愿意分享他从企业中所感受到的东西,这样,消费者的态度也就会或多或少愿意接受企业介入。在个人形象设计活动中,比如美发、美容、美甲、瘦身等,这些行为只有通过社会沟通的相互作用和相互交流才能显示价值,使人们达到展示自我、发现自我、完善自我的目的,个体的独立人格和个性才能得以确证、生成和发展。 今天,个人形象设计涉及企业文化领域的拓展,在企业已经成为了一种沟通与媒体的双重平台的背景下,一个地区的个人形象设计的叙述会改变其传统形象设计叙述的含义,并形成一种新的企业文化影响——比如日本(哈日)、韩国(哈韩)的形象行业,这些形象产业赋予了人群消费逐渐朝着人群设计转型的趋势,使得产业人群与消费人群对个人形象需求逐渐体现其经济学的主流属性。因此,“形象产业”与“个人形象叙述”的“哈”(哈日、哈韩等),其本质更加说明个人形象设计的机理已经成为了今天时代的“人群经济学”模式的命题依据。 二、个人形象设计与人群经济宏观策略 个人形象符号如何转化为新的人群经济模式呢? 首先,个人形象设计的经济属性中,处处体现了人的情感,意志和关怀(或生命关怀),在个人形象设计的平面空间中经济学价值的回归有许多种形式,包括连锁经营(家庭美容院)、直销公司介入美容市场、美容院经营电脑网络化、导人心理美容(美的观念)、整合性服务、美容与保健、美容造型整体流行化、美容专业化、个人化、提供美容环境及资讯的高附加值等。经济学展示了日常生活的构景,有强烈的产业连续性,而个人形象设计呈现了经济学全方位的“组合”,通过设计理解去认识形象,全方位看待“个人形象产品”,这就是个人形象设计经济学所确定的设计法则(观念)。 其次,以中国的文化和经济为背景进行人群形象设计,用中国人熟悉的故事案例、文化元素、叙述方式,生动准确地演示形象经济学。众所周知,美容机构一个短短的广告往往就耗资几十万元,而且美容行业的网站多是原创文章或者是科普文章,具有极强的导购潜力,很容易使个人形象设计美容转型为电子商务模式,实现清晰的商业盈利模式,也可以成功地将广告盈利模式转化为实业盈利模式。个人形象设计经济学体现了人的象征,使那些形象叙述能够让顾客驰骋幻想。新经济时代的经济学具有双重意义,它首先是用庄严、崇高的形象来歌颂经济的神圣。同时,形象设计也是克服经济的巨大膨胀,人通过这种形象设计活动得出形式场所,赞美超尘绝俗的产业精神,颂扬飞黄腾达的幸运者。可以说,形象设计是经济学的新的所在,是产业人群的归宿,它有着极强烈的经济学内蕴。经济学似乎受到一种更高级力量——人的形象的影响而运动,而不是根据自己的意志活动的,这是经济学所依存的精神寄托,它使经济学有了原则和意义。 再次,个人形象设计对现代消费行为的影响。经济学本身不是用“准确”或者“精确”而构建起来的产业模式,而是通过“形象”来描述整个人的世界。经济学,只能用“心理的”图式去解读,因此,个人形象设计就好比“经济学图式”,按其心理图式接受修正经济学的模式。我们很多经济学家试图用“强大的、来自主体的(心灵的、情感的)设计”来改变经济学的属性,试图建立经济学主动的操作模式,不管产业或者经济,“世界的意义是由人命定的”。从某种意义上说,经济学之于他们包含了时间和空间,即形象与产业合一。形象设计是一种个人生活方式,人生观也就是经济观。现代行为设计在这方面上走到了极端,设计只是行动(存在)的痕迹而已。因此,形象设计必然采取延伸拓展,形象设计为个人提供了全新的生活的世界图景。 三、个人形象设计宏观经济学路径 在讨论产业族群叙述的人群策略导向上,经济学宏观上逐步分化出人群、消费、策略。但是,目前关于个人形象设计的宏观经济分析却存在某些不适应,个人形象设计只是隶属于文化、体育、娱乐业。也就是说,宏观策略的一、二、三产业人群消费与生产、盈利这个分析模式关注的是就业比重与收入情况,而不是以拉动内需的模式认识到人群经济学策略。从个人形象设计看,人群消费不可以简单地进行产业分层,而要具体分析人群本身的对“经济结构”或者“产业模式”的影响,而是采用人群经济的分析方法讨论人群评价,这样就可以研究个人形象设计与产业人群相关度。 (一)符号设计路径 产业人群分化在现代工业化以来,最大的形象产业经济现象就是电影时代的符号化设计。传统形象设计满足了人的内在制度——道德的需要。古代社会,经典设计表达了内化的文化机制,人们通过礼仪形式来构建社会体系。现代产业呈现了人群能力以及外部需求的自我特征——符号。人群本身呈现了一种回忆和向往。而电影形象设计表达了这种行为,银幕打破了一维空间的限制,个人形象设计开始介入人群视觉空间,赋予人群记忆新的符号。因此,经济学的人的力量滋生了勒·柯布希埃“朗香教堂”、悉尼歌剧院的“归帆”,也滋生了现代都市形象的产业化工作体系。诚然,影视叙述传达就“人”的意志世界与视觉形象的隐喻,重新界定了个人形象和身体表述,在这个形成新的人群产业关系,身体活动和时间存在问题成为了新的人群定义——人群需要一种自我叙述与人群分化之间的产业策略。这时,影视形象就成为了最好的产业导向。人群作为产业族群集聚具有产业的族群背景和经济区域的使命。个人形象时尚设计就是解决人性平面与经济平面的相互转化问题,成为产业平面上获得的自我介入,因此,产业平面与形象符号就是一个根本性问题。影视形象或者说影视人物的衣着体态,因此就成为是一部关于“个人的殿堂”,凝聚着一种“自我发现”、“身体操控”和“时间意象”,因此,“影视设计充满了人——关于存在、关于爱、激情、关于在世与彼岸的祈求诗意。由此,形象史成了一部人性的历史,成了人逃避存在痛苦、寻找意义的历史。教育正是基于人存在在这个世界空洞的时间中是可以赖以存在的,是可以触摸的,是可以丈量自己尺度的,是活着的环境。”电影形象设计体现了一种人群经济学价值,正是人们关于寻找形象存在的具体形式。我们说的影剧院、画展、住宅,意味着产业人群的“经济学精神”。个人形象的任何活动都不再强化社会人的身份,个人形象设计开始将关注投射给经济的平面。影视构建成为了一种形象关注,涉及空间与时间,更涉及产业人群的情境形象——潮流、时尚、流行。 (二)实体设计路径 研究个人形象设计宏观问题,在于产业人群具有最大的人群影响力。形象设计的色彩测试、风格测试、发型设计、优雅妆面、陪同导购,反映了所有的人群空间中的人群风格导向。宏观经济学时刻将人群视为主体。个人形象设计首先是美容行业逐渐成熟的过程,目前,美容整形观念走进中层收入家庭构成了设计产业化的基础,拉动行业相关产业的消费:美容院,整形医院,化妆品,美容整形广告,网络网站等,整个形象产业推进形象设计,人们将自我形象设计作为回归自我的确认,开始寻求经济平面的一种形象展示,开始审视自己的人生平面,因此,个人形象设计开始在多元化发展中形成了一种新趋势。 个人形象设计最后体现为多重的艺术境界。这个时候,经济学赋予了形象设计以全新的象征性意义。形象艺术用象征寓意的方法,体现了经济学神秘的象征性,这时,是人类借助经济学催生文化复兴的历史时期。历史上,美术、音乐、文学都曾经作为一种产业模式达到很高的成就,因此,经济学在概念范围上有了大大的拓展。经济学的价值在于实现了人的象征化,经济保证了概念或思想转化为一种形象,同时,在混乱的商品属性中,经济学正像将产业与舞蹈音乐,生活行为融汇一体。“达达”(Dada)主义到迪尚的实物展厅,象征存在于各种实体、光电音色、速度机械、视觉质材等,因此,这就将商业化、广告化、招贴化走向了世俗社会,形成人群欢愉的、轻松的系列活动,这就是象征——经济学所给予我们的人的形象表述方式。因此,形象成为一种经济学方法,凝聚成以绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业精神以及分类,依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计与企业形象的关系 [摘要]随着人们社会交往的日益频繁,越来越多的人意识到个人形象的重要性,不论是企业还是个人都掀起了学习礼仪的热潮,特别是随着中国国际化步伐的加快,规范的形象成为顺应时代进步、提高自身竞争力的前提,并很好地达到了对个人的职业塑造和对企业形象、品牌塑造的促进和推动作用,从而体现出现代社会个人形象的重要性。 [关键词]个人形象;企业形象;形象设计 一般而言,人们习惯性地把个人形象总结为容貌、气质、化妆、服饰等直观的外在表象,模糊了形象的可发展、可利用方面。单纯地在乎外表或者单纯地注重内在的美,都是对个人形象概念的片面解释,只有二者的完美结合才能体现一个人的修养。一个人良好的形象能适应各种场合,给他人留下深刻的印象,以及获得社会的好评。 一个人的形象关系到生活、交际、工作等方方面面,能否掌握住个人形象的尺度,能否在不同场合将适合的形象展现在众人面前,甚至因为良好的形象带给企业更好的发展,这些都需要平日的锻炼。本文仅从个人形象的设计和与企业形象的关系入手进行讨论。 一、个人形象释义 首先,在说个人形象之前要先明确一个问题,个人形象不是单独的以个体的形式存在于社会中的,而以辅助形式出现在我们的生活中。形象设计是受环境因素制约的,不同的环境要求不同的形象设计,这样的形象设计才能完全体现出个人的素质修养。 个人形象是外在表现与内在修养的结合体,是一种值得开发、利用的资源,现代社会更是必不可少。塑造自身的完美形象既是对自身的关爱,也是对别人的一种尊重,更是企业形象外在表现的关键。 组织形象常被看作组织的生命线。但是,对于个人而言,个人形象也同样至关重要。很好的公共关系状态具体地表现为一个组织或特定个人在社会公众中的具体形象或信誉。因为只有这样,公众才可能对组织的政策和行为表示支持或表示反对。个人在某些情况下也需要通过传播手段树立良好的形象,以提高自身的社会知名度和影响力。在这种情况下,个人必须有效地采用各种公共关系和方法对公众施加影响。但是并非每个人都需要开展公关活动,还要视其工作性质、社会地位和努力目标而定。 二、个人如何展现自身形象 首先,要全面地了解自己,了解自己的内在心理特质以及外在的优缺点。如果不能充分地了解自己,不知道什么样的东西适合自己,就很难恰到好处地展现自我。 第一,个人人格气质测量。气质是稳定的、习惯化的思维方式和行为风格,它贯穿于人的整个心理,是人的独特性的整体写照。 第二,个人色彩、风格诊断。寻找最适合自己的装扮,充分考虑服装用色、款式、质地、图案、鞋帽款式、饰品风格与质地及眼镜形状与材质、脸型与发型等具体形象细节。 第三,个人体形分析。通过测量身体比例,计算出身体各部位的优点和缺点,利用衣服的款式表现身材的优势,重新打造完美身材。 其次,结合实际,改变观念,换一个角度,放下自我主观意识。不要让心理暗示影响自己的形象塑造,慢慢地了解、接受真实的自己。 再次,逐步实践,展现魅力,以轻松的态度来尝试为自己转换不同的造型,通过不断验证,树立信心,积累经验,使自我形象不断趋于完美。 将自信作为形象的基础,在基础之上完善自己,这样就可以通过变换形象应对各种场合的需要,带给周围人不同的感觉,并且得到公众的认可,也会使生活、工作更加容易轻松。心理学研究发现,与一个人初次会面,45秒钟内就能产生第一印象。第一印象又被称为“首因效应”,是指最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响。在生活节奏不断加快的现代社会,很少有人会愿意花更多的时间去了解、证实一个没有留给他美好第一印象的人。尽管有时第一印象并不完全准确,但第一印象总会在决策时对人的情感因素起主导作用。这就更加说明自身形象的重要性不可忽视。因此,从某种意义上说,第一印象就是效率,就是经济效益,只有留给人们好的第一印象,才能开始第二步。在信息社会,如何通过成功的形象规划,给他人留下美好的第一印象,从而迅速创造更多成功契机,已经成为商务人士所关注的焦点。其实,成功的形象规划也包含了成功的人生设计,它不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识,更多的是容纳了成功学、社会心理学、哲学、人际沟通等多方面知识。买衣服人人都会挑,但是买回来的衣服如何搭配才是可以展现自身形象的关键。 三、个人形象对企业的重要性 企业形象概念一般包括两个层面:一是企业的基本形象,二是企业的辅助形象。用简要的语言来表述,基本形象概念如一流的企业、先进的企业、大企业、可信赖的企业、有前途的企业、有实务的企业、正在成长的企业、可靠的企业等;所谓辅助形象概念,是支持基本形象概念的具体内容。 企业形象是员工形象的总体反映。员工形象反映的是公众对组织员工的总体素质、能力、文化修养、道德水准等方面的评价和看法。它是员工的集体形象,也是企业所带给外界的形象。员工形象是个人与集体共同努力的结果,通过员工的具体形象表现出来。组织内每个员工,尤其是与外界联系较多的员工如公关人员、销售人员以及高级管理人员等的形象,通常具有更令人关注的意义。特别是组织领导者,是员工的代表、集体形象的浓缩和镜子,这些都是以个人形象为基础展开的。作为一个企业的员工,其行为举止影响到整个企业的形象,其素质、水平、能力、凝聚力都决定了企业在公众面前的形象。一个员工如果语言粗俗、举止不文明,人们会认为组织对其教育失当,把他跟整个组织联系在一起,从而影响整体组织形象。企业员工的文化程度、道德修养、思想政治水平、勤劳敬业的程度、劳动技能的熟练程度、对组织的关心和热爱程度等都体现出一个组织员工的素质高低,通常是公众评价员工形象的主要方面之一。一个高素质的组织,必然为良好的员工形象打下坚实的基础。员工间的凝聚力和向心力通常是评价员工形象的重要指标。如果一个组织的员工缺乏凝聚力,彼此人际关系不和谐,缺少必要的沟通氛围,那么人气就会大受影响。在公众心目中,这样的组织是不可能有发展前途的。特别是在组织处于困难时期,如果员工凝聚力不足,组织很快就会松散。 上述这些问题在许多人看来也许是企业的责任,但是这些却是每一个员工所要具备的条件。一个企业用人时就是在以上各个方面来考察这个应聘者是不是符合要求,然后才会考虑是否录用。所以,从这里可以看出个人自身形象对将来的发展起着至关重要的作用。有了良好的员工个人形象和高度的内聚力,企业整体形象就可以迈上一个新的台阶,从而促进和推动企业的发展和壮大。 企业形象的概念来自于对自己的定位。从大的方面讲,关系到企业未来在社会上的作用和地位、在行业中的排名和座次、在消费者心目中的形象和位置、在市场竞争中的地位和目标,这些是企业的宏观定位。要把握好大的定位,离不开各个细小环节的定位,涉及企业的每一个行为。 了解了企业形象和个人形象的密切关系以后,不难发现在提到企业形象的同时会涉及个人形象,这也就是说企业的形象是在每个员工的个人形象基础上更好地展现在公众面前的,这更加表现出个人形象在企业中的地位。只有良好的个人形象带动着企业的形象,才可以使这个企业在其他企业中突显自身的与众不同,使企业更加发展壮大,这样也可以使每个员工在这个企业中展现自身的魅力。由此看出个人形象和企业形象之间存在着密不可分的关系,二者离开哪一方都无法更好地发挥自身优势。 四、个人形象和企业形象的结合的重要性 由以上分析不难看出,企业形象完全是每一位员工形象的综合体现,每个人的自身形象不只是代表自己,还代表所处企业的形象,以及自身的公共形象。这使得我们更要注意和培养自己良好的个人形象,使个人形象和企业形象相互依存、相互促进。 个人形象设计论文:个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索 摘 要:在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说,专业的技能固然重要,个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中,由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练,忽略了求职岗位职业素质的内外结合,让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。 关键词:个人形象设计;大学生求职面试;应用与探索 美国形象设计大师罗伯特·庞德曾经说过:得体的服装、合适的发型、淡雅的妆容能为你开启机会之门,让你得到成功和赞赏。可见作为一名大学生塑造良好的个人形象是继学历、证书、分数、社会实践工作经验后又一项对面试的成功率都起到关键作用的因素。那么我们来介绍一下大学生求职面试中个人形象设计的技巧与应用。 一、首先分析一下影响大学生自我形象的因素 1、家庭因素:据社会调查分析结果表明:父母和睦的家庭中孩子会充满关爱和无边的容纳心理,有利于大学生良好自我形象的塑造,反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。 2、与人交往能力:大学生在学校中每天只会面对与自己老师、同学等等,他们容易对自己形成不同的心理印象。广泛的交往,开心的交流,成功的表现则会使自己更加充满力量与自信,树立自己良好的个人形象。 3、外貌仪表:在当今的众多文化中,最受推崇的个人特征就是外表的吸引力。如果一个人外表好看,他就会有好的自我感觉,如果一个人达不到这样的社会标准,他就会有被排斥的感觉。那么我们该如何塑造大学生的自我形象呢? 二、当代大学生在求职面试中塑造自我形象需要注意的方面 1、注意语言:语言是人类与人交往和沟通的基本工具。声音的塑造也是人物整体形象设计的一部分,而语言的表达更是需要大学生们在面试前着重考虑的因素之一。但是也不要一味的模仿,需要有自己自信的声音来解答面试官的话,让别人感觉到你的冷静和沉稳。 2、注意风度:风度是指风貌仪表和举止态度。同时也是每一个大学生的精神面貌、气质好坏、品格特征的外显表现。因此风度实际包括精神状态、仪表礼节、行为态度和言辞谈吐。它实际反映出一个人的道德、品格、性格气质、学识修养、处世态度等。这是每位希望成功择业的大学生朋友都值得拥有的品质和特征。我们在大学接受了4年的素质教育,正确的举止仪态也是我们每个求职大学生应该具有的基本素质之一。 3、注意仪表:仪表是大学生个人形象中的一个重要方面。仪表形象主要是指一个人的仪容仪态和体形。它是由每个人的生理特征和服饰共同构成的一种直观的外在形象。初次见到陌生人你对他印象的好坏,有55%的比例是视觉的仪表产生的,所以可见仪表的重要性。希望大学生在求职面试中对自己的服装、化妆、发型进行正确的选择。 4、注意具体行为:在面试现场,很多的大学生认为求职面试中每一个面试者的形象看起来似乎是主观的东西,那是招聘人的主观印象,实际上不是的,而是客观形成的。是大学生在面试现场所产生的行为效果。从生理学角度说,行为就是包括脸部在内身体各部位做出的动作,这些动作可以是有意识的也可以是无意识的。人们的举手投足,一颦一笑,都会给人持久的印象,并产生意想不到的效果,行为动作,对人的造型是不可等闲视之。 很多的大学生在面试阶段都没有关注这次,而自己平时的一些行为习惯都毫无保留的展现在评委面前,如果你是评委,还会录取这样的大学生吗? 三、提高大学生求职形象设计能力的方法 (一)全面了解什么是求职形象设计 很多的人认为个人形象设计就是找到合适的服装、合适的发型、合适的妆面进行视觉的包装,就算是大功告成了,其实形象设计中的概念远远不止这次。其实形象设计应该包括视觉、听觉、味觉、触觉共同来感受才能算是比较完整的形式。 (二)调查和分析相关的面试岗位,进行岗位求职形象设计的辅导工作 大学生的求职形象设计还需要包括很重要的一点就是需要结合求职的岗位进行个人整体形象设计:根据求职岗位的办公环境去选择合适的服装,判断岗位中对发型的特殊要求来选择合适的发型,根据自身的条件和脸型、肤色等来选择适宜的妆面等等都是不错的选择。 (三)积极培养当代大学生个人形象设计养成性的训练 平时训练大学生对审美的认识,很多大学生在面临找工作时对于适合自己的服装没有概念,虽然选择了很多的黑白灰这种安全色系但是在评委看来很没有大学生的朝气,反而感觉很土气;虽然化妆了,但是眼影的颜色用了紫色和闪亮的颜色,让面试者感到你一点都不正式,像晚上要去参加聚会一样;发型虽然很适合你但是你在头发上带了一个很幼稚的发卡,等等。希望大学生能够在平时积累个人形象设计的知识。 以上是对当代大学生在如今的社会环境下面试中需要注意的一些问题的总结,主要也个人整体形象设计为主,希望能对大学生有所帮助。 个人形象设计论文:如何做好个人形象设计 摘 要:一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此做好个人形象设计至关重要,本文从发型、服饰、体型、环境几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 关键词:发型 服饰 体型 环境 形象设计 爱美之心人皆有之。在日常生活中无论什么职业,不论什么人群,无论性别如何、年龄大小,每个人都希望自己青春靓丽,仪态大方。在日常生活中,合体的服饰打扮,妆型设计都会给人带来美的享受。本文试从发型、服饰与体型、环境这三方面阐述一下如何做好个人形象设计。 一、发型与形象设计的关系 发型是构成人体形象的重要组成部分,发型的整体配合是形象设计不可缺少的一部分,只有梳理适宜的发型,才能使形象设计趋于完整,表现出美容师的整体设计意图和整体美感。 1.发型的分类及适用对象 发型可分为曲发和直发两种。长卷曲发的发型给人成熟之印象,适合于身材修长的女性;短曲发给人活泼之印象,适合于身材矮小的女性;长直发的发型给人流畅飘逸之印象,适合于文静、身材较修长的女性;短直发则给人动感、青春之印象,适合于任何女性。 2.发型与脸型的关系 人的脸型大致有:长脸型、圆脸型、方脸型、正三角形、倒三角形、菱形脸、椭圆形。发型与脸型的搭配原则,是使各种脸型接近比较标准的椭圆形脸型。 (1)长脸型:其特点是额头较宽,鼻长,两腮消瘦。在搭配发型时,要使脸颊两侧的头发蓬松,并留刘海遮住额头,缩短脸的长度,使脸型略显丰满。 (2)圆脸型:其特点是额头宽大,两腮丰满。在搭配发型时,两侧头发要尽量服帖,顶部蓬松,并露出额头,使脸型略显瘦长。 (3)方脸型:其特点是额头宽大,两腮突出。搭配发型时,要使头发略微卷曲,弯曲的线条可以掩饰宽大的额头与两腮。 (4)正三角形:其特点是额头较尖,两腮突出,视觉上上窄下宽。在搭配发型时,要使发型的顶部蓬松,两侧适当地遮盖腮部。 (5)倒三角形:其特点是额头宽大,下颏尖,视觉上上宽下窄。在搭配发型时,顶部服帖,两侧或发梢可略为蓬松。 (6)菱形脸:其特点是额头窄,颧骨突出,下颏窄。在搭配发型时,两侧头发蓬松,耳朵附近的头发线条自然,这样可以减小视觉上凸出的颧骨。 (7)椭圆形脸:此脸型是比较标准的脸型,适合各种发型。 二、服饰、体型与形象设计的关系 1.服饰与体型的关系 人的体型可分为以下几种: (1)O体型:O体型的人臀围较大,胸与腹部突出,外观体型呈圆形。这种体型在搭配服装时,要穿着有延伸感的服装,以拉长体型,衣服的下半部不能膨大,不宜穿着紧身的服装。不宜穿着各式短裤,尤其是印有图案、方格、花卉的裤子。搭配饰物时不宜过小过细。 (2)H体型:H体型的人直腰臀高,缺乏凹凸的曲线,搭配服装时要强调衣服的比例,避免突出粗直的腰部,饰物佩戴不宜过多过繁。 (3)A体型:A体型的人上身较瘦,臀部较大,腿粗,搭配服装时要强调女性的成熟与典雅,不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣。 (4)X体型:X体型的人胸部高、腰细,宜穿着软料的服装,服装款式应简洁大方,饰物的佩戴应配合服装款式。 总之,身材匀称的人穿各式服装都有良好的效果,而对体型不完美的人在服饰搭配上,可借助不同的服饰弥补体型的不足。 2.服饰与形象设计的关系 服饰的穿戴要与形象设计的风格保持一致,搭配得当的服饰会使形象设计更加完整。不论是服装、服饰还是服装颜色、款式,都应与被设计者的体型、肤色、年龄相吻合。 作为整体的外观形象,可用以下组合表示: 服装+饰物=服饰+人体=外观形象 从这个组合可以说明一个成功的形象设计涉及诸多方面。 (1)服装的搭配。第一,服装的色彩与肤色的关系。服装的主体是人。服装的色彩给人以第一感觉,所以服装色彩要结合肤色、职业、年龄等因素。人的肤色有白、黄、黑三色,一般健康的肤色均属暖色系。肤色偏黄,服装要选择黑色或纯度更高的黄色;肤色偏黑,服装选择浅黄、米黄等柔和浅淡的颜色;肤色较白则选择服装颜色的范围比较广,深浅皆可。一般说来,红、黄、白等色彩不宜穿在身体浑圆人的身上,因为红、黄、白属于明调的色彩,会给人一种扩张感。身体纤细的人也不宜穿深暗色调的服装,因为深暗色给人一种收缩感,会使形体更为纤细而感无力。 第二,服装色彩与职业的关系。?唐明志?中记载:“三品以上服紫,五品以上服绯,六、七品以绿,八、九品以青,妇人从夫色,庶人以白。”这是唐朝冠冕制度所规定的服装色彩,显示了封建等级制度。如今这些都已被废除,但是作为服装色彩对职业的功能似乎仍有约定俗成的非明文规定。如饮食业的厨师,身穿洁白的工作服给人一种洁净卫生的感觉,食客会感到很放心;邮政人员着绿色制服,给人以安全信任感;法官的深蓝色制服,可使人感觉到法律的尊严;美容师的浅色工作服,给人一种干净放心的感觉。这一切都是服装色彩表现职业特点的威力。 第三,服装色彩与年龄的关系。一般说来,儿童服装色彩可丰富多彩,适合各种颜色;青年人的服装色彩可鲜艳可素净雅洁,反差也可较大些,但不宜太过深沉,中老年人容貌体型因衰老而呈现松弛或消瘦等缺陷。服装色彩应略淡雅,避免太过于花哨,有失稳重神态。 (2)饰物的佩戴。饰物包括佩戴的首饰和装饰品等,主要包括耳环、项链、手镯(链)等。以耳环为例。耳环虽小却戴在一个明显的位置上,它的色彩、造型对人的面部形象、气质风采都有很大的影响。因此,耳环的造型应与全身着装风格统一。如牛仔装、夹克装等与方形、三角形耳环相配可突出帅气、刚柔,有巾帼英雄气派;毛衫配圆形大耳环可显示女性的温柔妩媚;旗袍配以水滴状耳环,大有古典风味;连衣裙配上环形耳环则透出了一股清秀娇柔。特别需要强调的是,耳环与人的脸型要协调,比如下额较宽方脸的人,就不宜戴耳坠或面积较大的扣式耳环,这会增加脸下部的宽度;而下额较尖的脸型也不适合戴耳坠,戴大面积的扣式耳环能弥补其缺憾。 项链的材料有多种,在造型上亦有不同的风格。细小的金项链应配无领连衣裙或春秋季节时佩戴,使人显得清秀;秋冬季穿着宽大的毛衣可佩戴景泰蓝、珐琅项链,使人显得深沉、古朴。夏季穿着连衣裙,配红玛瑙的项链,可与雪白的颈部肌肤相映,有“白雪红梅”的幽雅清冷之感;如果用贝壳、菩提珠等材料制作的民间工艺项链,配以简洁单薄的夏季衣衫,则更有一番风味;如果在黑色的天鹅绒旗袍上缀一串名贵的珍珠项链,立刻会显示出雍容华贵的气派。总之,项链的色彩要注意与服装的色彩及风格相协调,如果项链与衣装颜色过于接近,不易分辨,便会失去其装饰功能,但对比过于强烈,以至刺眼,会适得其反。值得注意的是,如果衣服上缀有金属饰物不宜佩戴金项链。 手镯(链)的地位比起耳环、项链要差一些,但使用得当也能体现出一个人的气质和修养,一般来说,夏季宜佩戴翠玉、景泰蓝的手镯;金银镯在秋冬季配以毛衣、皮衣,可较好地体现人的个性。纤细的手镯秀雅玲珑;气质文静、粗阔的手镯不仅显得人沉稳,而且可以反衬出女子的皓腕纤手。单一手镯简洁明快,多层手镯则豪华高贵。 三、环境与形象设计的关系 环境包括两层意思。一是自然气候环境,二是社会环境。自然气候环境,即春夏秋冬各季节不同的气候的自然变迁。社会环境是强调人为原因的场合。 在当今的社会中,人们越来越重视个性的发展,自我价值的体现。那么,在形象设计中就要充分考虑被设计者的个性特点,设身处地地为被设计者考虑。既然要强调个性特点,也要符合T.P.O原则。T.P.O是指时间(Time)、地点(Place)、场合(Occasion)。 妆型设计是整体形象设计中的一部分。妆型设计的时间原则,首先是要区分不同时间,设计合适妆型。如职业女性,白天上班化职业妆。妆面应整洁得体,用色单纯,妆型略带棱角,妆色以中性色为主。粉底应选择与肤色接近的颜色,薄薄涂一层,要强调皮肤的自然光泽,然后用透明蜜粉定妆。眉形的描画要自然,边缘不能过于生硬。眼影可用咖啡色或浅棕色配象牙白或米白色,强调眼部的凹凸结构,但用色不宜过深。眼部的晕染范围不宜过大,重点在上眼睑外眼处。眼线的线条整齐、干净,不宜过于夸张。腮红色宜浅淡且柔和,描画唇形时注意轮廓清晰对称,并注意唇形的完美,唇膏色与妆色协调一致,可使用防水唇膏,以保持唇色的牢固持久。如出席盛大晚宴,妆型要求高雅、华贵,富有女性魅力。妆色淡雅,不宜过浓,妆面洁净。 地点原则,也可称之为环境原则。在豪华的宾馆,在绿草丛生的林荫下,曲折狭窄的小巷中,或是宁静的海边,或是喧闹的游乐场,形象设计应与之相协调,如果都是一味的“素面朝天”,是不是让人有一点小小的缺憾呢? 场合原则是形象设计与场合的气氛相协调。如穿着牛仔裤、T恤,佩戴新潮饰物,浓妆艳抹,进入五星级宾馆参加盛宴,一定会让人产生错觉,你自己也一定会局促不安、无所适从。如果你是公司机关的上班族,穿着合体、庄重的职业装,妆色淡雅含蓄,佩戴与工作氛围协调的饰物,会给人以精力充沛、工作干练的感觉。再如运动员在赛场上穿着各式运动服,是为了进行体育比赛,四肢活动便利,减小阻力;巡警身着警服执行公务,给人以庄严肃穆的感觉,给坏人以一种威慑力;教师在课堂上如果穿得花枝招展,佩戴叮叮当当的饰物,就会分散学生的注意力,影响教学效果。 总之,大方得体的形象设计,在日常的学习生活中可以让自己心情舒畅,展现自己美好的一面。假如参加应聘面试也会给自己加分,给用人单位留下美好的印象。 (作者单位:北京信息职业技术学院) 个人形象设计论文:个人形象设计新概念新商机 中山人乃至广东人素有重吃不重穿的传统。不过,随着职场竞争的白热化,企业主和白领们开始注重自己的个人形象―――服饰、发型、化妆、饰物的得体与否,居然会影响自己的成功几率和职场前景。 敬告:本文版权归中山网所有,转载时请注明出处,必须保留网站名称、网址、作者等信息,不得随意删改文章任何内容,我社将保留法律追究权利。 色彩形象顾问业是中山的第366行,这门有关色彩诊断、形象管理的行业在国外诞生于上世纪60年代。伴随中国经济起飞,该行当直到上世纪90年代才在北京扎根并辐射全国。目前,色彩形象顾问行业在中山处于起步阶段,市场容量远远未达到饱和程度,可谓另类掘金的良机。 案例:焕然一新添自信 本土企业家A先生,穿着极度随意,可谓典型的“广东老板”形象。 个人形象挑刺:A先生喜欢将头发往后梳,影响其在生意场上的硬朗形象。衣服搭配无论喜庆场合还是悲情瞬间,领带一律用黑色;西服款式老旧,衣领更被头发磨出毛边,显得不修边幅;黑色的皮鞋尽管擦得油光可鉴,却穿上一双白袜子;眼镜极具“怀旧风格”。 改善形象:毛小姐为A先生提供了“形象改革三步曲”。第一步,设计新发型,将头发剪短,显示出生意人应有的力度和气度,让A先生的外表年轻了10岁。第二步,更换眼镜,根据脸型和职业买了一副梯形眼镜,体面而知性。第三步,给A先生上课,主要内容是根据四季、地点及场合,做好西服、衬衣、领带、皮鞋、袜子之间的搭配。大改形象后,A先生在生意场上立即收到意想不到的效果,“全新的个人形象为我带来前所未有的自信。穿着以前的旧衣服,连自信也输了,谈判时容易被对手牵着鼻子走。如今穿上新衣服,底气足了,居然能控制谈判对手的思路。” 色彩形象顾问还告诉记者,男士的着装颜色要遵循“三色搭配”原则,即不管穿多穿少,全身衣物的颜色数量不能超过3种。 新概念,新商机 这年头,卖萝卜、青菜之类的实物能发家,提供咨询、解决方案等概念性的“虚物”也能赚钱。找准商机,小投入也可赢得可观利润。 社会精英们花费巨额金钱买来堆积如山的华衣美服,还将自己的旅游预算赠送给鞋店或发廊;代价沉重,却发现自己仍是一只“丑小鸭”。天啊,咱们该怎么办?此时,第366行在国内应运而生――那就是色彩形象顾问。 人靠衣装,散发个人外在魅力,往往与服饰的颜色选择、款式的搭配、妆发的技巧、时尚讯息的纳入等因素息息相关。其中,色彩印象所占权重约60%至70%。在国外,有关色彩诊断、形象管理的全新行业诞生于上世纪60年代。此后,以色彩形象为优秀的个人形象咨询机构在全世界遍地开花。上世纪80年代,日本人引入CMB理论,并根据亚洲黄种人的特点改造了基于白种人形象的CMB理论。1998年,早年留学东洋的于西蔓在北京以色彩搭配顾问的身份创业。随后,上海、广州、深圳、珠海、佛山先后出现了类似机构。在佛山顺德,一家成功的色彩形象顾问机构每年能有百万元收益。而在广州,色彩形象顾问机构从无到有,数量已发展到十几家。。。。。。。卖概念,服务要全面 2006年初,色彩形象顾问业进入中山市场,如今约有两三家机构在经营此项目。 色彩形象顾问的职责,是根据个人的五官、脸型、神态等外在元素,结合职业、年龄、性格等内在特征,总结出服装、饰品、鞋包、发型、彩妆的搭配方案。色彩形象顾问业说到底跟个人形象密切观念。卖概念性产品,让特色服务多样化、全面化是建构优秀竞争力的手段。 以毛玉霞的创业为例,她的服务项目包括个人色彩诊断,个人形象全面指导。店铺内摆满色块展板、脸型模板、领型模板、男士领带和女装色布,还有风格各异的女士首饰、发饰、丝巾等。配合这些道具,工作人员可向顾客形象地讲解色彩形象的选择和搭配。 毛玉霞觉得小店的发展还算迅速,并打算开设连锁机构。 点评: 概念创新手段多样 现阶段,色彩形象顾问业在中山是面向中高端人群。愿意接受服务的个人,多为企业负责人以及高层白领。他们深谙个人形象对职场生涯的重要意义,敢于对衣服、发型、化妆、饰物进行消费支出。与每年庞大的形象花费相比,色彩诊断、形象指导的价格显得微不足道。 光顾色彩顾问服务的男女比例约4比6,可见“扮靓”不再是女士的专利。从毛玉霞的个案还能看出,这个第366行的运营关键是概念创新、手段多样,如“两条腿走路”现象。她不是坐等个人消费者前来光顾,还担任上门服务的讲师,赢得一批机团客户的青睐。色彩顾问服务是以时间换金钱的行业,接待个人消费者的时间约两个小时,完善预约程序尤为重要。
广告设计毕业论文:广告设计类毕业生就业方向研究 广告设计与制作专业一直是仅仅针对广告设计的方向来设置的课程,并且主要以美编人员作为主要就业方向,由于招生的人数在逐年增长,就业的压力也越来越大,为了试图寻找化解这种矛盾的方法,开拓新的就业方向,针对于艺术类相关的专业岗位,对中国的艺术交流中心城市——上海,对上海的市内最具代表性的11家画廊及博物馆,艺术中心,做了以走访为主要形式的调研,以此为契机进项研究如何拓展广告设计类毕业生的就业方向。 一、相关社会形势背景:艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投资市场,再加上中国即将2010上海世博会,大量的资金将会涌入到这个市场中来。投资者们主要通过艺术基金、画廊、拍卖行、艺博会等几个主要渠道来进行投资。 艺术基金在西方是一种成熟的艺术品运作模式,他有着很完善和很专业的管理、投资计划。在中国,艺术基金刚刚起步,大部分都属于私募基金,已经开始形成规模经营的模式,这些投资会根据经营者的定位不同产生分流,一部分流向高端艺术品,另一部分流向了年轻的当代艺术家们,他们的作品具有很大的升值空间。画廊是投资者们最常见的投资渠道,是艺术品市场的一级市场,画廊通过举办主题性的展览形成自己的定位风格,画廊通过签约艺术家,收藏了很大一部分作品。拍卖行是当今艺术市场中最与画廊相得益彰的投资方式,也是国际艺术品市场的一种常见现象。拍卖行吸引的藏家都是具有相当一定经济实力的高级投资者和收藏家。 二、相关企事业单位对人才需求情况:画廊类 上海顶层画廊(地点南京东路479号先施大厦12层)香格纳画廊(SHANGHART)地址上海皋兰路2号视平线画廊地址虹桥开发区紫云西路24号凹凸艺术地址泰康路210弄12号德加画廊(DEGASGALLERY)地址上海大木桥路37号1204室上海大戏院画廊(SHANGHAIGRANDTHEATREGALLERY)地址上海黄陂北路286号朵云轩(朵云画廊、飞虹画廊)地址上海南京东路422号国友画廊(GUOUOUGALLERY)地址上海虹桥路农工里100号在这对画廊的询访过程中,先后走访6家具有代表性知名画廊,4间主要以经营现代绘画艺术品为主,另外2间主要经营传统艺术品及国外艺术家作品为主,画廊目前反映所急需的人才是对中外美术史,各知名画家以及画家的技术特点,手段有深入的了解的员工,能够熟悉当前的绘画艺术品行情,投资的趋向以及市场的走向,除了对工作人员有比较高的知识水平要求外还要求工作人员具备一定的营销经验,能够为部分投资者提供绘画艺术品的增值趋势或收藏价值。美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家,都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆,此类主要以事业单位为主,同是具有一定的特殊性,除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解,如:对古画收藏的光线、湿度、温度要求,为参观人员做简单介绍,还要对绘画作品的不同种类,不同的运输方式都要有详细的了解,同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师,建筑设计界"怪才",师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后,仅仅两年多时间,据不完全统计,苏州河岸边,艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库,苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个,这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地,在这里做为一名工作者既容易也不容易,如果说容易,那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计,如果说不容易,那么你就的深入到这个群体当中,一定要具备全身心热爱这个行业环境,抱着和这些前卫的艺术家学习的态度,积极地投入到认知的学习工作中,同时这里还是一个时尚的前沿,上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行,所以说这里是一个学习型的工作岗位。 三、拓展广告设计类毕业生的就业方向 (一)广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位,不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向,以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革,广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点,带动课程的调动,增设一两门左右的新课程,如中外美术史,艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程,在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容,并能够即使引进当今的艺术品投资趋势,当代画家的作品估值,用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。 (二)对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿,能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题,对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业,拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子,要走在职业教育发展的前沿,更能具有前瞻性,所以这一发展方向更具有深刻的意义。 (三)广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化,理论基础应该学得更透彻扎实,范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码,也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动,鼓励学生理论与实践相结合,与社会产业发展需求相结合,鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士,相关领域专家及业内人士在学校讲学,不能闭门造车,一定要以社会需求为导向,带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置,在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。广告设计与制作专业已经发展起来很多年了,学校在培养广告设计与制作专业学生上在理论指导上多于实践,而且保守多创新少,但是社会发展现状是企业所需的工作人员有了更广泛和具体的要求。所以作为教师有责任为自己的学生摸清相关行业专业的发展趋势,动态,不仅在学校做好课堂的讲授工作还要对学生的未来就业起到一个导向的作用,要保证学生的就业知识对口,对自己的职业生涯有长远的规划,开发新的就业方向就是必行的手段之一,只有跟上社会,时代的发展才能不被社会所淘汰。 作者:王海礁 单位:沈阳职业技术学院 广告设计毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 广告设计毕业论文:插画广告设计论文 一、插画使用于广告设计中的优势 抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件,广告插画具有非常强的视觉吸引力,其吸引力主要还是需要好的创意,有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱,例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时,采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契,广告插图有很好的创意还不够,若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的,反而会物极必反,所以好的表现方式也是至关重要的,这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中,大多数产品都会用选择明星来代言,因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力,但是在表现方式和创意上,插画还是更具有多元性,广告插画一般夸大插画的拟定和主旨,站在另一个角度来看,插画只是广告形式当中的一种,把个人的情感融入进去,因此,使用于广告中,对广告的推行占有一定的上风,广告牌中间有插画图形,其目的是为了增强人们的视觉吸引力。 二、浅论插画在广告设计中的作用 1、传递广告所表达的独特内涵 广告插图它有着自己最独特的表达方式,它其实就是给自身做宣传,激发出广大群众想要购买东西的欲望,尽管它自身有着特别的表达方式,但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱,这是来源于广告自身的特点,让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。 2、抓住受众注意力为销售商品服务 人们经常会说二十一世纪进入了网络时代,说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响,其实不是的,只是通过另外一种方式来表达,就是现在所讲的插画,这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出,对图形敏感的人大概有百分之七十,而对文字敏感的人有百分之三十,广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球,引起消费者的注意,促进消费者对产品的购买,曾经有人这样说过:“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引,你的广告就会被越来越多的人所看到,越来越多的人所喜欢,广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光,它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等,获得了许多人的一致认可。 三、插画与广告商品包装 计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤,它是市场销售中的重要技术,插画的包装还体现了全部的风格和形象,在经历社会的改革,不断的推陈出新,带来更加丰富多彩、多样化的表现形式,它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上,还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在,这些用文字来表达会让人觉得太过于单调,这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前,消费者会觉的这种方式更加的吸引人,这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型,让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术,而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同,例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物,小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动,被包装过的产品要想成功销售,必须要在感情上得到群众的认可并且接受,这就要在插画的设计风格上别具一格,要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变,举个例子,在儿童的产品上,可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画,做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言,首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定,这样才能把商品销售出去。 四、结语 综上所述,插画不单单只是辅助文字的作用,也在商业的不同领域中都有着各式各样的表现形式,其表现形式必须要按照商品所对应的消费人群而设计,包装也很重要,好的包装让人一看就会有一种耳目一新的感觉,而且丰富的故事内容和足够的感情也是引发消费者想要购买的欲望,插画也成为最具有广泛的商业价值,本文主要讲述的是插画在商业领域中的特点。 作者:张楚悦 单位:长春工业大学 广告设计毕业论文:手绘图形网络广告设计论文 一、手绘图形艺术与信息化 当今社会是一个科技快速发展、信息瞬间即逝的社会。视觉是大脑获取信息最准确和最主要的渠道,它不但占用大脑容量少,而且和其他感官相比具有易于理解、感知迅速等特点。据统计,人类通过视觉所获取的信息量是其他感官总和的百倍以上。因此,图形作为传递视觉设计的元素成为了主要的高效信息传播方式,也是重要的网络广告信息传递媒介,图形可以迅速有效的吸引消费者的注意力,起到关键性的信息传播作用。和有着专业术语性质的文字不同,图形是“世界性的语言”,它摒弃了语言限制,具有很强的亲和力,受众完全可以只通过图形就会领会其所传达的意思,不仅具有认知性,还有助于提升大脑记忆。在现代设计中,文字由于信息量大,容易让人产生视觉疲劳,因而图形逐渐替代文字成为了叙述信息的首要方式。当前,互相网上良莠不齐的网络广告随处可见,怎样才能最大程度的抢占广告市场是摆在设计师面前的重大问题。社会受众认可何种设计形式?什么样的广告能够快速传播信息?什么样的视觉表现有助于品牌形象的树立?当换汤不换药的数字制图让人们逐渐产生审美疲劳的时候,设计人员逐渐将目光投向了传统手绘图形艺术,传统手绘图形不断恢复其原有地位,在网络广告设计占有越来越重要的地位,并在网络广告信息传播中起到重要的作用。 二、手绘图形艺术在网络广告设计中的价值体现 1、个性化设计的呈现 所谓的个性化也就是和其他事物相比具有不同的特点,即非大众化。个性化让事物拥有持久而稳定的特性,具有很强的识别功能。因此,当前企业经营的产品,应充分考虑消费者的客观需求,提供具有个性化的设计产品和服务,广告设计语言也同样如此。现在社会是一个信息严重泛滥的社会,人们的视觉神经不断被形形色色的信息语言所刺激着,形式简单、方式雷同的视觉图形语言不但不能让人们获取本应传递的信息,还可能让受众产生心理抵触,进而影响企业的经营状况。因此,企业想要在激烈竞争的市场环境中脱颖而出,就必须将自身的个性化优势充分展示给受众。计算机的图形绘制具有生硬、呆板和可复制性,随着各种绘图APP的普遍应用,其逐渐成为了代表性的通俗方式。为了避免此种通俗的出现,人们越来越向往具有自然情趣、个性化的传统手绘图形艺术。个性是美的重要特征,将手绘图形艺术用于网络广告设计,可以依据设计主题进行感性的艺术表达,追求个性却又不失标准约束,产生计算机绘图所不能及的个性化的视觉语言表达效果。作为设计创作的主体,设计者需要分析、思考和洞察,进而呈现出具有自身审美情趣和思想感情的艺术作品,这样设计的作品才能不同于其他作品而独特的存在,也更具有个性魅力。因而,在网络广告设计中应用手绘图形艺术有利于个性化的自身魅力和艺术审美价值的展现。 2、艺术感染力的体现 艺术作品所具有的引起受众产生情感共鸣的艺术魅力就是艺术感染力。手绘图形艺术是通过纸笔的协作进行感性情感表达的,设计者在满足人们的精神、心理和生理需求前提下,赋予其美的情感,引发人们的情感认同,引导人们的消费观念,将网络广告信息与内涵进行视觉化传达,满足人们的审美需求,使他们产生情感共鸣,进而促进受众对产品产生好感和购买意向。因而,手绘图形艺术在视觉设计传递中有着独特的感染力,在网络广告设计中具有着不可替代的作用。 3、商业广告的原创性 原创性设计是指作品创造者以传统为基础,所设计的艺术风格独特的、与众不同的、拥有社会价值的作品,是创作者在选材上、创意构思上、材料运用上、表现手法和表现形式上等原创性的表达。在信息技术迅速发展的时代,很多设计者在创作中肆无忌惮的滥用计算机语言,模仿、复制、粘贴等成了当下设计创作的代名词,使得原创性设计语言变得非常难得。原创性设计能够给网络广告创造巨大的价值,手绘图形艺术在表达方式上符合原创性原则,创作者在绘制时会根据自身的视觉感知进行艺术表现,具有独特的自身创作力和个人色彩,将其用于现代网络广告设计中不但可以让社会受众在精神上产生视觉美的感受,还具有有效、迅速传播信息和内涵的功能,无形中给企业提供了良好的经营基础,进而带来最大化的经济利润。 4、创新思维的激活 设计从本质上来讲就是一种创造性过程,只有创新性的设计语言才更易于为社会受众所接受和认可,才能为人们所感知,才有助于吸引人们的眼球。创新是以独特的方式进行问题解决的思维过程,是由独特的思考问题方式到独特的问题解决方案提出的过程。没有创新思维的设计人员,只会用趋于类同的方式把握设计形式和设计语言,所创作的作品是不可能发挥出其应有价值的。不受时空的限制是手绘图形艺术表现的优势之一,其能够在瞬间抓取设计人员的创作灵感并迅速记录下来。同时,这种传统的艺术方式还有助于激发设计人员的创新能力,有效将形象思维和图形思维交互设计的思维,进而形象、贴切的表达他们的内心想法,以产生独特的创新设计作品。 三、结语 在互联网问世之前,手绘图形艺术一直是人们进行广告设计的重要表现语言,其原本的历史地位也可以在一定程度上证实其独特的价值和语言魅力。随着网络广告的出现,手绘图形艺术在市场经济化和信息化社会背景下也同样具有着艺术审美、文化传承和商业营销等价值,这使得手绘图形与数字制图相比具有无可替代的价值属性,在当下的网络广告设计中具有非常重要的现实意义和十分广阔的应用发展前景,在一定程度上有助于推动我国网络广告的发展进步。 作者:刘文佳 单位:海南软件职业技术学院 广告设计毕业论文:民俗艺术文字符号广告设计论文 1民俗艺术与民俗艺术符号 所谓民俗文化,是人类历史发展过程中形成的与人们生活紧紧相连的一种文化现象,它所体现的是人们的行为、道德、认知和思维。而民俗艺术符号则是劳动者民俗和审美观的一个综合产物,它是通过民俗艺术而得以发展的,它作为民俗艺术的一个载体,对人们的民俗活动进行了描述和传达。所以艺术中的民俗艺术符号更加容易让人们的乡土情结被激发,从而扩大广告设计的表现力度。 2民俗艺术文字符号的特征 2.1民俗艺术文字符号的形象性 我国的民俗艺术文字符号具有节外生枝、万物融形、图画结体、围合适形和添生图形等特点。所谓节外生枝,指的是通过在文字中添加图形,或者把笔画的延伸点与图形相连接的方式,使得文字不仅仅表现出其原有的意思,还能表达出更新的意境。而万物融形则是说我国的民俗艺术文字是将世间万物的形象融入到了其中,表现出世间万物的特征,既生动又形象。图画结体是说我国的民俗艺术文字符号是运用我国的汉子为本体而进行再创作的结果。围合适形指的是文字原有结构使其达到美学目的而重新结体,使其表达出更美的意境。添生图形则是说通过将汉字与图画的结合,而使其表达出特定的含义。 2.2民俗艺术文字符号的意象性 民俗艺术文字的意象性表现在借口共生、咒符再生和巧意文字三个方面。借口共生是通过找到世间万物相似之处和其中内在的联系,再借以文字符号表现出其意念。咒符再造强调的是民俗艺术文字符号的美学性,他们往往似画但又非画,同时又传达了文字应有的哲理。巧意文字则是传达文字的意念,反映出的是人们的精神面貌和当时整个社会的风貌,也体现出了热门对大自然的热爱和对美好生活的向往之情。 3民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用 3.1以吉祥符号为主题的广告设计 由于我国古代人们对于自然科学的认识并不是很深刻,所以人们往往将人的吉凶祸福与自然环境相联系,于是人们有了对平安的祈求,对美好生活的向往。中国的民俗艺术之所以能够长盛不衰,就是因为它与人们的生活,与人们的民俗和习惯紧紧相连,并人们往往通过民俗艺术这种表达方式来寻求心理上的安慰。比如说龙的符号,从古至今,龙就被我国人民视为神物,它象征着权威、吉祥和力量等,所以龙的形象也被广泛地应用于现代广告设计中来,因为它具有鲜明的民族特征,还被传播到了世界各国,使得龙也成了我们民族的一个标志。在现代广告设计中运用龙的形象,往往都是为了表达富贵、吉祥、幸福、权力等。千百年来,龙的符号已经不仅仅是一个图案,而是一种情感。还有中国结,中国结往往是人们用来表达情感的一个信物,它也是我国传统智慧的结晶。所以在现代广告设计中,往往也将中国结的符号引入进来,它所向人们呈现的是一种欢乐祥和的氛围,也代表着人们对于追求祥和美丽生活的夙愿。中国结完美地诠释了中国文化中的和合文化,一个中国结,几乎表现了所有与美好相关的含义。此外还有福禄寿喜,以福禄寿喜为主题的现代广告设计在我们的日常生活中也不少见,从人们的服饰到家庭的装饰,福禄寿喜这一主题都被广泛的应用,它也表明了我国人民的心理,表达了人们渴望追求幸福生活的心理。在现代广告设计中,福禄寿喜往往是用来作为象征吉祥的图案,所以在现代广告中运用福禄寿喜这一主题,可以向人们传达出美好的祝愿,更加拉近广告与人们之间的距离,增强其宣传效果,而且再加之以福禄寿喜为主题的广告词,就更能获得人们的青睐。由此可见,民俗艺术中的吉祥图案元素,依然成了现代广告设计中一个不可缺少的部分。 3.2以寓意联想为主题的广告设计 在现代的广告设计中,设计师往往会运用到某些具体的事物来对美好的寓意进行象征,而非直接告知人们这一寓意。因此,人们对于这些广告就会有一个揣摩的过程,从事物的表象渐渐深入到其内在含义,使人们在揣摩的过程中更好地理解了广告中所运用的民俗文化。在运用寓意手法的过程中,设计师将民俗文化的美学特色和美好寓意通过具体的事物表达出来,并使得热门去传承去发扬。而且在我国的民俗艺术中,也经常会遇到寓意联想,使人们自行对民俗文化中的画面进行展开,引起人们共鸣。比如说,通过石榴和葡萄等这些事物,向人们传达出多子的寓意;利用桃、龟、松等形象,来寓意长寿;兰、竹等植物,可以用来寓意人的清高素养。但这些事物并非天生就具有这些寓意,而是人们通过反复揣摩,对其进行联想,才与这些寓意联系起来。所以,在现代广告设计中运用这些物象,自然而然就会是人们联想到其寓意,明白设计者所传达的含义。在2008年北京奥运会吉祥物的设计中,也对民俗艺术加以了应用,比如说福娃“贝贝”上有鱼和水的图案,它向人们所展示的就是祖国的繁荣和昌盛,因为通过鱼这一具体形象,人们往往会联想到鲤鱼跃龙门、年年有余等等,而鲤鱼跃龙门则是表示梦想的实现,年年有余则是说明的兴盛。所以可见,图案符号是人们对吉祥幸福追求的一个载体,只有准确把握住这些图案符号的寓意,才能向人们传达正确的含义,使人们对广告有正确的理解。 3.3以文字的组合变化为主题的广告设计 福、禄、寿、囍、财、吉向来是中国人最喜欢的六个字,代表了中国传统民俗艺术中对于美好生活的向往,也体现出过去人们的审美趣味和文化艺术需求。相关的调查研究显示“,寿”字在经过了百余年来的演化之后,以寿字为原型的吉祥符号已经达到了300多种,虽然形态各不相同,但是民俗特征明显。即使是在现在我们仍然可以看到一些陶瓷或衣服上印有寿字相关的吉祥图案,这体现的是我国劳动人民对于长寿的追求,这种追求直到现代社会也未曾发生过变化。不仅如此,艺术文字“囍”也是常出现在人们眼中的一个字符,通常意译为喜上加喜,一般是在婚嫁场合使用,以此来求得婚后生活的喜庆。虽然这个字在文学上是不规范的,但是却真实表达出广大劳动人民,对于幸福生活的向往。现代广告设计中也经常用这一字符,既是对传统文化的一种传承,也更容易为观众接受。在中国现代广告设计中,图形和文字是组成广告设计作品的必要元素,尤其是文字元素,中华文化源远流长,五千年的历史从未中断,因而中华文字被好好地保留下来,并且在长期的历史过程中留下了其独特的文化底蕴,在设计现代广告作品是合理运用文字、编排文字,将文字作为广告设计作品的切入点,往往会取得较为良好的视觉效果,因为汉字无论从形态还是内涵都是含着丰富的美感的,对于文字的合理运用,可以是广告作品体现独特的个性,给予观众更强的感染力。因此,设计师必须注重对于版面的排版,以独特的设计形式来呈现中华文字的内涵精神,以文字的底蕴来加强现代广告设计的感染力,更好地向观众传达作品想要表达的思想。 3.4以情感为主体的广告设计 中华传统民俗艺术符号中往往带有隐藏的情感,而现代广告设计中对于民俗艺术文字符号的应用同样延续了这种情感表现,以情感来打动消费者。当前以情感为主题的广告设计主要是公益广告作品,这种广告并不是给消费者的,而是对于广大群众的一种号召,利用广大群众心理对于情感的寄托和需求,以情感的艺术表现手法来呈现主题,从而达到宣传公益的目的,作品往往震撼人心。中国人的情感向来丰富,一花一树,一草一木,都可以被赋予情感,情感的丰富带给了人们以更多的体验,也为广告设计带来了更多的素材,一般来说广告设计只要能够渗透进情感,都能取得较好的营销效果。但是情感不是用来消费的,如果广告设计的内容对于情感开发的过度,就会是消费者对于广告的反感,不利于营销。 3.5以色彩性符号为主体的广告设计 在现代广告设计中,色彩是重要的表现手法,合理的色彩搭配能够赋予产品以更强的吸引力。例如,在中国,红色一直是民族文化色彩的象征,人们希望日子过得红红火火,因而红色在民俗艺术中同样占有重要的地位,广大劳动人民希望通过火红的颜色来表达自己对于生活的热情,将红色运用于现代广告设计之中,首先鲜明的颜色能够更好地抓住观众的注意力,同事民俗画的艺术色彩能够给观众更强的心理触动,符合现代人的视觉审美观念。不同的民族拥有不同的文化背景,不同的文化背景导致不同民族喜好的颜色也不一样。红色作为中华民族最传统的颜色,具有极强的象征性和代表性,利用中国传统的红色作为现代广告设计的主题,能够带来独特的视觉冲击力,同时也能够让具有中华民族背景的人觉得异常的亲切,并且能够迅速理解广告所要表达的内涵,这就达到了现代广告设计的初衷。虽然不同人的审美能力有差别,但是同一民族之间的审美能力却不会差得过大,因为长期的文化孕育着民族独特的审美角度,在现代广告设计中合理运用色彩的变化,创造出符合本地区本民族的审美能力的广告设计产品,这才是现代广告设计师应该遵循的理念。广告的设计师除了要体现出设计师自身的设计个性,同样要注重受众的需求,不同民族文化之间的广告设计需求是不同的,针对不同的文化来进行现代广告设计,这才是现代广告设计的长远发展之路。 4结语 现代广告设计离不开我国的传统民俗艺术文字符号,民俗艺术文字符号也为现代广告设计提供了无限的灵感和创意,它不仅仅是出于观赏性的需求,而且还有文化方面的传承。人们在日常生活中无时无刻不在接受着各种各样的广告,将我国的民俗文化文字符号融入其中,可以让人们更加多地去了解去认识我国的传统文化,并对我国的传统文化加以传承和发扬,同时,这些民俗艺术文字符号元素的运用,也使得广告更加具有文化底蕴,使人们更加容易接受,更加乐于接受。 作者:马赫 单位:湖南师范大学工程设计学院 广告设计毕业论文:色彩传播艺术表达广告设计论文 一、广告设计中色彩的重要性 (一)色彩是广告的本质属性之一 广告设计是现代艺术设计中的重要门类,近些年随着广告行业不断发展,广告设计行业变得越来越热门,并在众多高校引起强烈反响。作为广告设计重要组成元素,色彩的重要性不言而喻。色彩是一个穿梭历史的概念,从自然到人们生活中都随处可见,通过色彩能够给人们带来极致视觉享受,合理运用色彩能够拉近广告与大众的距离,让广告文化有效融入到大众文化中,引起人们内心共鸣,由此可见,色彩是广告的本质属性之一。随着时代步伐不断前进,高校传统教学理念已经无法满足当前社会对人才的需求,尤其是对于信息时代具有一定革新的广告行业而言,广告设计理念需要从根本上发生改变。高校需要对当前教学中广告设计课程进行深入探究,分析当前广告设计教学中存在的不合理部分,结合社会实际需求,将学生专业技能同社会需求相接轨,全面提高学生在广告设计中对色彩的运用能力。 (二)广告离不开和谐色彩的支持 合理运用色彩能够加强广告渲染力,这点已经得到千百年来色彩对不同地域、不同民族的影响力中得到证明。色彩是广告设计中不可或缺的部分,对广告设计质量具有决定性意义。过分对广告进行色彩渲染会造成人们对广告的排斥,无法向人们有效传播广告实际思想。色彩运用不足会导致广告难以对观众产生足够吸引力,广告效益无法得到充分发挥。从色彩角度来看待广告设计,既要让色彩能够在第一时间吸引人们的眼球,同时要求色彩不至于过分绚烂引起人们视觉上的不适。色彩搭配必须和谐,真正优秀的广告都离不开和谐色彩的支持。 (三)色彩在广告设计中不可取代 色彩能够增加广告感染力以及号召力,是广告设计中不可取代的本质属性之一。学生若想在广告设计中掌握色彩精髓,就必须从最基础的色彩知识开始,学习各种色彩表达方式,通过不断学习以及演练逐步提升自身广告设计艺术表现能力。提高学生对色彩有效运用,必须进行学生创造性思维以及审美能力,让学生能够通过自己的视觉判断观众的需求,在广告设计中加入符合观众需求的色彩渲染,让广告更加接近观众。色彩是世界组成世界的重要因子,世界如此美丽正因为有了色彩,色彩不仅是广告设计的基础,同时也是连接不同文化、不同地域人们的精神桥梁。学生在进行广告设计过程中不仅要掌握色彩效应原理,还需要将色彩作为一门艺术语言,将需要传达的信息包含至广告中,让观众仅通过视觉便能感受到设计者想要传达的信息,充分发挥色彩价值,提升观众视觉体验。 二、提高学生广告设计中色彩的运用能力 (一)利用色彩吸引大众眼球 广告在第一时间给观众传递的不是产品信息,而是需要通过一定技巧吸引观众的眼球,引导观众的思绪往产品方向前进。研究表明,色彩能够有效刺激人们的视觉神经,吸引人们的注意力。因此广告设计过程中首先需要通过色彩具备的醒目功能吸引观众眼球,需要注意的是色彩醒目并不意味着通过过分鲜的艳色彩来进行渲染,过分鲜艳的色彩会造成人们在视觉上的不适应,可能导致观众对广告产生排斥感。色彩运用合理的广告能够有效吸引人们的注意,并对该广告产生一定好感,有助于观众记住该产品,从而实现广告效益。学生需要学会定义广告,其中最重要一点就是考虑到广告在结合客户需求过程中需保持其艺术气质。进行色彩渲染时需充分了解大众审美需求,加深公众对广告中产品的认知度,以达到信息传播的目的。 (二)提升色彩对广告文字的表达效果 广告组成元素多种多样,包括声音、图片、视频、文字等,其中文字以及图片等作用往往被广告设计者忽略,从而造成观众无法从文字中获取有效信息。文字能够准确表达产品信息,其中最主要的莫过于产品名称,因此必须加强文字感染力。色彩具有提升文字表达效果的能力,学生需掌握色彩图片合理搭配提升文字表达效果的能力,通过将文字和图片有机结合,产生强有力的视觉冲击效果,并通过文字清楚反映广告主题。在该部分学习中学生需要懂得把握观众心理,学生在日常学习过程中需要了解生活,体验生活,懂得生活,在对生活有一定感悟后必然能够设计出色彩和谐、适合大众的作品。 (三)通过色彩广告象征与联想效果 色彩能够强化广告中的象征与联想效果。通过色彩对人们视觉的影响。改变人们的情绪,在影响人们心理同时激发人们的想象力。在高校广告设教学过程中,需要增加学生对色彩的感悟能力,通过色彩强化以及联想作用让人们在观看广告的过程中形成亲切感,加强广告的宣传力。广告设计是当前艺术学院一门重要学科专业,在社会发展中有重要应用。为提高广告设计效果,提升广告设计质量。色彩是广告设计中的重要一环,通过有效的色彩渲染能够能够从根本上提高广告的宣传力,通过广告对观众心理产生的影响促进产品在社会上的影响力,高校广告设计专业教学过程中必须针对社会人才需求制定合适的人才培养方针,为广告设计业发展奠定坚实的基础。 作者:孙莉 单位:包头轻工职业技术学院讲师 广告设计毕业论文:月份牌广告设计论文 一、月份牌对现代广告设计的启示 在当下商品竞争激烈的社会和经济全球化的环境中,我国的广告设计与创意和西方发达国家相比,还有一定差距。月份牌作为中西文化相融的广告宣传品,能使消费者在短时间内认可,它的成功之处值得我们借鉴和学习。 1.借鉴民俗文化提升广告设计的文化内涵 民俗文化指一个国家、民族或地区的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯,是在普通人民群众的生产生活过程中所形成的物质的、精神的文化现象。月份牌广告基于中国民俗文化,充分利用人们熟悉的木板年画艺术形式,融合商品广告信息,在中国人的审美认同中,达到了广告传播的目的。中国是世界上最古老的文明国家之一,中华民族特有的民族背景以及在不同时期产生的灿烂的文化艺术,为人们提供陶冶情操、愉悦身心的源泉,是传承和弘扬优秀民族文化的现实载体。中国民俗文化在特定的自然、经济、政治、意识等共同作用下形成和积累并流传到今天,具有了鲜明的民族特色和地域特色。在中国的民俗文化中,既有逸笔风姿的国画,也有造型夸张的民间剪纸和年画,这些文化产物都体现着精致、恢宏、灵秀等多样的手法,为现代的广告设计提供了丰富的表现形式和视觉语言。民俗文化与现代广告设计在结合中有了新的延续,赋予了新的生命力。因此,在现代广告设计中重视民俗文化的传承和运用,才能更好地提高作品的品味和审美情趣。 2.运用传统元素丰富广告设计的视觉语言 由于我国是个多民族的国家,各个民族在地理环境、文化素养、民俗生活等方面都有所不同,因此,也创造了许多不同的民族传统图形图像,这些具有较强感染力和丰富情感内涵的图形图像,成为现代视觉艺术的主要元素和平面设计的素材。将民族传统视觉元素融入现代广告设计中,能够给当代电脑图形构绘方式的广告设计带来全新的视觉体验,能够增强广告设计的文化内涵,同时也能够展示中国民俗文化光辉灿烂的历史。另外从民俗文化对广告设计的作用来看,现代的广告设计是需要立足于传统文化,而不是一味的照抄国外盛行的设计手法,这样才能使消费者更容易接受。 3.通过雅俗互补提高广告设计的传播效应 广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的媒体,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段,这种宣传是以群众为对象,要从群众的生活习惯,教育水平,情绪感受和喜好厌恶等作出分析和理解,不能只满足一小部分消费者的心理,而忽略了大众群体。在月份牌广告中,既可以看到中国传统女性形象,同时也可以看到摩登女郎形象,这些女性拿着书、手帕,或拿烟、骑摩托车、打高尔夫球、穿西式婚纱等,这些举动,都被人们所争相效仿,从而引领了人们的消费观念和审美观念。就广告设计而言,不同的广告产品对应的消费者是不同的,这时就需要大众性的“俗”文化和精英派的“雅文化”相融合,“俗”文化源自普通大众的世俗的生活,具有深厚的群众基础,“雅文化”能够提升作品的格调,两者缺一不可。因此,现代广告设计不仅是要关注消费者的需求,还要重视文化元素的使用方式,这样才能等到更多消费者的认可。 二、总结 上海月份牌广告是近代商业美术史上的成功典范,它将中国传统艺术形式与西方商业广告相结合,体现出老上海的商业气息,反映出老上海的时代风貌。作为一种民族艺术形式,仍然对当下的广告设计产生深远的影响,只要坚持中西结合,注重原创精神与民族文化的传承,当代的广告设计一定会有旺盛的生命力。 作者:林强单位:重庆文理学院美术与设计学院 广告设计毕业论文:高职院校广告设计论文 一、高职广告设计教学在“市场导向”方面存在的问题 尽管从总体上来看,我国各级各类高职院校都能够坚持以市场为导向开展广告设计教学工作,但仍然存在一些不容忽视的问题,特别是在知识经济迅猛发展的新形势下,我国对广告设计人才的需求与日俱增,因而我国个别高职院校还存在很多不适应的地方,还存在着市场导向教学不足的问题。主要表现在三个方面:一是教学理念缺乏市场意识。尽管从总体上来看我国各级各类高职广告设计专业教师在“市场导向”方面取得了一定成效,但仍然存在一些不足之处。比如,个别广告设计专业教师作为教学活动的组织和引导者,仍然存在着传统的以学科建设和理论教学为主的教学理念,因而使得很多学生毕业后无法适应市场需求,制约了学生就业能力的提升;再比如,由于个别教师缺乏市场意识,对于学生的广告设计能力和水平也有一定的制约,无法适应瞬息万变的市场形势。二是教学内容缺乏市场需求。高职教育更重要的是培养应用型人才,特别是对于广告设计教学来说,更要淡化理论教学,通过有效的实践教学满足市场需求。但从目前我国一些高职广告设计教学内容来看,还存在着与市场需求“脱节”的问题。比如,由于教材内容具有相对的固定性,因而个别高职院校在开展广告设计教学过程中,没有将理论与实践紧密结合起来,缺乏对市场需求的调查研究,因而不能适时调整教学内容。三是教学方法缺乏实践环节。以市场为导向的高职广告设计教学,必须更多地强化实践环节的教学,只有多让学生进行实践,才能使学生了解市场需求,进而提升未来的就业能力。但从目前来看,我国很多高职院校在开展广告设计教学过程中,实践环节设计相对较少。比如,与当前市场相衔接的案例教学相对较少,这就直接导致学生无法了解市场需求。再比如,很多高职院校在开展广告设计教学过程中,缺乏鼓励、支持和引导学生创新的教学模式,制约了学生的创造性和想象力,不利于未来就业需要。 二、基于“市场导向”的高职广告设计教学优化对策 一是创新高职广告设计教学理念。理念是行动的先导,有什么样的理念就会有什么样的行动和结果,以市场为导向的高职广告设计教学,首先必须牢固树立“市场导向”原则,积极推动教学理念创新。这就需要各级各类高职院校以及广大广告设计专业教师要进一步转变教学理念,积极构建符合市场需求的教学模式,将市场需求作为教学改革与创新的重要目标,积极探索符合形势发展需要的教学内容和教学方法,着力提升教学的实践性、操作性和前瞻性。各级各类高职院校还要大力加强广告设计专业教师队伍建设,积极引进和培训具有超前思维和市场意识的教师,同时要加大对现有广告设计专业教师队伍的教育和培训,使他们始终走在教学的最前沿,掌握广告设计专业教学的新思维、新技术和新知识。二是优化高职广告设计教学内容。随着我国新一轮市场化改革的加速推进,市场竞争更加激烈,这也就使得广告设计也必须不断创新,因而高职广告设计教学必须在内容创新上狠下功夫。这就需要高职院校和广大教师要将广告设计教学与市场需求紧密结合起来,积极改进传统的、落后的、不合时宜的教学内容,特别是要在教学过程中加大市场调查,分析和总结市场对广告设计人才的新要求,然后针对市场需求对教学内容进行改革和创新,既要删减落后的内容,又要增加创新的内容。比如,应当进一步细化AI、CDR、PS、ID等前沿性技术,尽量使用符合市场需求的软件及版本进行教学。三是完善高职广告设计教学方法。目前高职广告设计专业学生存在着一个非常严重的问题,即“毕业就失业”,这主要是由于学生缺乏实践能力,因而不能很快进入工作角色。这就需要高职院校和广告设计专业教师要将理论与实践相结合作为重要的教学方法,特别是要增设实践环节。比如,可以开展符合市场需求的“案例教学”,模拟公司化教学,让学生在真实化的市场环境中感受市场需求,完善实践能力,激发设计灵感。再比如,高职院校在开展广告设计教学过程中,应当积极开展“第二课堂”教学实践活动,通过举办专业社团活动、组织广告设计大赛等专业技能竞赛、参观相关专业展览以及到企业进行实习和锻炼等,提升学生理论与实践相结合的能力。四是完善考评体系。基于就业导向的广告设计教学必须有考查实践能力的考评机制,机制的制订应符合测试学生基本素质的需求,制订多元化评价体系,如实践操作、作品制作,考虑岗位的用人需求,考评时应从两方面入手,即实践操作能力和理论知识的掌握,并应以学分制评价学生的考评结果,提高学生自主学习的积极性。除此之外,教学质量管理人员也应参与考评活动,提升管理人员的业务素质,为更好地开展教育管理工作奠定坚实的基础。 三、总结 综上所述,高职院校是培养应用型人才的摇篮,特别是对于高职广告设计教学来说,更应当牢固树立“市场导向”原则,只有这样才能培养出符合市场需求的优秀广告设计人才。尽管从总体上来看,“市场导向”已经成为高职广告设计教学的重要理念,但仍然存在一些不容忽视的问题,必须采取积极有效的措施认真加以解决。在我国大力实施新一轮市场化改革的新时期,各级各类高职院校必须着眼于培养符合市场需求的优秀人才,坚持以市场为导向,推动广告设计教学改革,特别是在教学理念、教学模式、教学方法等方面取得重大突破,使高职广告设计教学步入更加科学、健康的发展轨道,为我国培养更多符合市场需求的优秀人才。 作者:汪晟单位:杭州科技职业技术学院 广告设计毕业论文:工作室广告设计论文 一、教学方面广告设计 专业中的“工作室”制主要以“工作室”为载体,开展项目教学等活动。引进公司管理模式,将课程、教室与实践融为一体,以课程知识为基础,以专业技术的应用为优秀,以专业教师和企业技术人员为主导、学生为主体,以承接设计项目为主要任务,由教师带领学生在承接和完成项目设计的过程中完成综合专业能力的训练。(1)教师通过工作室,承担企业实践项目的设计、围绕项目进行教学。通过工作室平台结合项目实践要求,指导学生进行设计制作。采用灵活多样的教学形式,取消了课堂上老师台上讲,下面学生排排坐的形式。引导学生能直接胜任公司的实际项目操作,使学生能在大学毕业后真正直接与市场对接。(2)教师通过工作室,积极与校外企业合作,真正能做到深度合作。可以采用“请进来”的方式,引入市场实践第一线的人士,如设计师,策划人等。通过工作室制,开展各种交流,可以是校外设计师在工作室中直接演示设计过程,或者是设计师对学生作品的批评指导等,使学生获得更多的实践经验知识,如:设计的流程、市场调研、设计方法、印刷的分色制版、材料分析、客户沟通等。真正使书本知识与实践相结合。进一步提高学生的设计创新能力及实践动手能力。(3)顺应社会和市场实践的需求,通过工作室平台,研究与开发一些当前国内外的最新设计课题。如包装设计与制作课程中,可以对目前市场上的绿色、环保包装课题进行研究。同时,让学生参与该课题研究,进而参加有关方面的设计大赛。这样既可以锻炼学生的设计思维能力,又能使学生了解目前市场上有关方面的动态与知识。一方面培养了学生的市场实践认识,另一方面也提高了学生的设计兴趣,为学生以后奠定了良好的社会实践能力。 二、管理方面教学管理上 于项目的不确定因素,打破原有的计划教育的模式,我们的教学管理与趋向灵活多样的形式。针对专业基础课程,教学管理上按照日常的管理规定进行。而针对“工作室”制的项目课程,在管理上可以根据工作室制的教学模式另行制订。教学环境更具有真实性工。作室更趋向于企业设计公司,工作室的教学管理流程更符合设计公司的管理流程。首先,工作室由一名负责人及三名与该项目有关联的课程授课教师,打破了课程与课程之间相对孤立的局面,使其产生合力,全面的带动学生进行教学。负责人具体负责项目任务的落实及教学组织,如项目课程计划的制定、课程内容的安排落实、教学过程的实施和检查,以及与企业之间的联系等。期间,负责人就是该课程的主讲教师。在一定条件下,校外合作企业积极参与,选派具有一定的工作经验的设计师参与其中的教学指导任务,工作室更趋于企业设计室,能更快更好的形成模拟的设计公司状态,以实践的程序化设计尽快完成企业项目,在设计同时,学生参与与企业客户之间的洽谈,能直接参与真实的项目洽谈任务,提高学生的设计沟通能力,为以后走上社会奠定基础。其次,教学计划安排更富有灵活性。教师在领受教学任务后,拟订教学方案上报工作室负责人,并负责具体教学任务的实施。负责人以同样担负着工作室的内部管理(如资料管理、成绩管理、作业归档、客户洽谈等)。项目任务从开始结束的流程是:接受项目任务——搭建工作室班子——确定学生——制定教学计划——实施教学计划——作品评定。可以突破学期、星期、章节、课堂的概念,以项目、成果的完成程度来量化学习内容和时间。老师可根据项目内容中对应的专业知识点和完成时间来设计安排好项目课的教学内容。 三、评价体系重视过程考核与设计作品评分相结合的评价体系 在工作室制的教学评价中,教师重点关心的是这些作品的灵感出处、构思草稿、材料来源、制作手法等环节,重视学生的设计过程,通过这些关节,教师可以充分抓住学生的设计火花,进行指导,培养学生的创新能力。所以在评价体系中,更应该关注学生的设计过程不能仅仅停留在设计结果上。可以采用学生的草图设计占总成绩的30%,最终设计作品占50%,设计作品讲解20%。这里,设计作品讲解也显得尤为重要,一个好的设计没有好的表达那是欠缺的,必须要让学生有充分的、自信的表述,能围绕设计理念,用流利的,有条理的、具备一定思想的表述,培养学生较好的语言表达能力,才能使其在众多设计作品中脱颖而出。设计作品占50%的比例,这里能被企业接受认可以及采用,这才是对教学最好的评价也是给予学生最大的鼓励。负责人和教师、企业设计人员就是该课程的项目的评价方。通过对每个项目结束后给出相应成绩,结合学生的多方面的综合能力和实践能力的具体表现并参考企业评价给出。每门项目课程的成果作品都将进行公开展示、评议、交流。 四、结语 “工作室”制是广告设计专业校企合作,深度融合的最好的平台,借助这个平台将能达到学校、企业、学生三方共赢,是培养具有创新能力和实践动手能力的高技能人才的有效途径。有利于培养学生的市场实践能力和认知能力,使学生获得更多的实用技术和专业技能。作为从事高职类广告设计教学的教师,应该根据市场的实际情况去合理改革和组织设计教学。使教学方法更能贴近企业实践,教学模式的多样化、个性化,教学内容更新快,课堂教学与市场实践更符合成效。 作者:张芸单位:江苏信息职业技术学院艺术设计系 广告设计毕业论文:汉字字体平面广告设计论文 一字体发展以及设计 从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。 二字体在平面广告设计中的应用 表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容: 1汉字的结体化表现手法 从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。 2字体的图形化表现手法 众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。 3汉字的意境化表现手法 分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。 三结语 事实上,汉字作为传统文化中的一个重要组成部分,也可以将汉字演变的历史看作是汉字设计的发展史。汉字历经岁月、文化、社会风俗的积淀和演化,已成为民族化的精神形象与情感气质的载体。如何在信息时代赋予汉字以现代的意义,创新形成符合时代、民族特征且为国际所认同的现代汉字设计,以便更好地满足人们日益增长的物质与精神文化需求,这是需要我们共同为之努力的。 作者:祁立娜单位:松原职业技术学院 广告设计毕业论文:色彩对比广告设计论文 一、广告设计中色彩调和的应用 广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序,色彩彼此和谐,从而获得色彩的平衡,这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。 1.色彩介入法 色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时,通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整,从而使色彩对比得到缓和,使画面甜美而不失刺激,鲜明的对比提高了广告的质量。 2.色彩加强法 当广告设计的色彩过于单一时,加强色彩可以用来调整图片的颜色,强化图片的颜色对比,使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之,加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动,视觉冲击力更强。 3.面积调和法 色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调,包括文本、颜色、广告的图片和图像色调,通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告,可以让画面的整体风格迅速变化,加强秩序感;可以使广告主题更加醒目,进一步激发消费者的购买欲望。 4.形态调整法 在广告创作的过程中,设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况,这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式,通过改变文字和图片的顺序,改变设计中的每个元素的形式,调整广告作品的色彩和设计元素。 二、色彩对比与调和的本质及其在广告设计中的综合应用 1.色彩对比与调和的本质 在广告设计中,色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力,但如果广告设计中的色彩只有对比效果,给人的感觉就是不协调,那么广告作品就不能带给观众视觉美感;反之,如果广告设计作品过于统一,则不能产生强大的视觉冲击力。因此,色彩对比与调和是相互依存的,离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。 2.色彩中的对比与调和 在广告设计中的综合应用在广告设计中,有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼,色彩语言个性鲜明,能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和,广告作品就会缺乏秩序感;如果没有对比,设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题,设计师可以使用不同的色彩对比,使广告产生跳跃性和活泼的感觉,有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后,设计师需要用色彩完善广告设计图片,使图片更有说服力和吸引力,从而发挥最好的宣传效果,并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见,广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力,色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此,设计师在具体的设计过程中,应该注意区分色彩对比与调和这两种方法,更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感,使人们获得审美享受和精神愉悦。 三、结语 除了色彩对比与调和,设计师在广告设计中还要注意处理好肌理、方向及多种形态语言之间的关系,以及其他形式的点、线、面之间的对比与调和。要想使广告设计作品中的色彩、图形、文字等要素之间取得和谐、统一的效果,设计师就必须处理好广告设计中对比与调和之间的关系,使广告更好地发挥信息传播的作用。 作者:马传明单位:吉林动画学院广告分院 广告设计毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术 郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括: (1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。 (2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。 (3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。 (4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 广告设计毕业论文:平面广告设计工艺美术论文 一、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术 是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计 教学中是对课堂教学的改革创新,如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍罗康钟灿单位:湘南学院湘南学院2010级艺术设计专业学生 广告设计毕业论文:平面广告设计书法艺术论文 一、书法艺术成为文化的坚实载体 书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点,始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体,书法艺术汇集了我国的文化精髓,吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看,书法有着道家“得天趣,通自然”的崇尚自然思想,有佛教“机巧必资心悟,不可以目取”的禅文化,还有儒家积极入世思想。在书法艺术当中的虚实、黑白、浓淡、大小、方圆、粗细、刚柔、顺逆等都能够体现出同审美范畴之间的辩证关系。林语堂先生说:“也许只有在书法上,我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国最早的精神系统就是通过书法建立起来的,有的蕴含了太极,有的体现了儒道,就像书法当中的黑白两大色系,基于阴阳哲学观,散发出了一种哲学精神。艺术本身就是为了反映生活的,而广告本身就是为了丰富生活的,二者本身就是一个相互促进的作用。 (一)书法艺术运用于平面广告的国内现状 书法主要是利用线条的变化和协调的组合将文字的美感以艺术的形式呈现出来,并施以美丽的颜色,具备了造型特色。其独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中显示出独特魅力。中国传统平面设计诞生之初就和书法艺术结合在一起,《清明上河图》中林立的店铺门前悬挂的“布晃”,就是广告设计的雏形。很早就出现的“公文告示”应该可以视作招贴设计的萌芽。书法的姊妹艺术最常见为篆刻,于殷商时期出现,2008年北京奥运会的会徽就是利用篆刻艺术,名为“中国印—舞动北京”,这就是书法艺术给广告设计带来的创作灵感,体现了中国人的集体智慧,实现了文化的传承与弘扬,这也是中国书法艺术应用于现代平面广告设计中最成功的典范,结合这一案例,能够看出平面广告行业的发展趋势,以及设计当中对应用中国传统书法艺术的肯定。 (二)书法艺术和平面广告设计的相互关系 书法艺术在千百年的历程当中呈现出了各类不同的风格和神韵,代表着中华文化在不同时期的精神面貌。平面广告设计在我国出现的时间并不长,在书法艺术面前显得微不足道,但是这两者一旦碰触,就实现了一种东西方文化和传统现代思想的完美结合,构建起了相辅相成、互相促进的关系。书法创作讲求的“意在笔先”“谋篇布局”和平面广告设计的创意追求也有着互通之处,都在二维的空间里进行思想的传达,强调意境创造、形神兼备,反映中华民族的审美情趣。书法在艺术历史上受到高度的重视,广告在当今社会中得到广泛的青睐,书法艺术在平面广告设计中的有机融合将有益于提升广告的文化内涵。书法艺术应用于平面广告设计还决定了现代平面广告的双重性格,统一了审美性与实用性、艺术性与技巧性,使得平面广告更具视觉冲击力,书法艺术的引入帮助中国平面广告事业打破了停滞的状态,带来了新的生机,扩大了整个平面广告设计的领域影响力。平面广告中主要应用了书法艺术中的“提”“按”“疾”“迟”等节奏韵律,使画面更具艺术效果。平面广告设计发展历程历经了工业化和信息化社会的洗礼,决定了其设计理念和思维表达方式多多少少会受到国外艺术风格和思想潮流的影响,在当代的平面广告设计过程中急需各类新颖的思路,平面设计也必须在书法艺术当中寻求新的思路。同时,中国传统文化的发展也离不开对国外优秀元素的吸纳,近几年来为了弘扬中国文化,也出现了很多优秀的带有传统文化色彩的作品。比如说香港设计大师创作的第四届亚洲艺术节海报,就体现出了中国传统文化当中扇子和笔墨的综合运用,呈现出了书法的质感和动势,同时也丰富了广告的文化语言,反映了大众对于传统文化的向往。 (三)书法艺术应用于平面广告设计的作用 中国文字具有音符美、语意美、结构组合美的特点,当代平面广告已经不仅仅局限于对信息传达的需求,更是对视觉冲击力的一种诉求,书法艺术在平面广告设计中的应用一方面赋予了它丰富的审美特征和带有历史积淀的质感。另一方面,书法艺术在平面广告设计中的应用就是要呈现出一种力量美,利用线条表现手段给观者留下深刻的印象,通过拆解汉字结构,有意识进行重组的过程中,打造出一种书写的力量,呈现出全新的视觉体验。如图一靳埭强的作品《勇破成规》就利用了书法艺术中水墨元素的动静对比,让观者在感受到动势的同时,又能够体会到柔韧的弹性力量,画面当中的尺子和铅笔充当了视觉符号,实现了刚柔、曲直、阴阳的巧妙结合,构建起力量之美。书法艺术的应用还为平面广告设计带来了一种空间美,但是这种空间感觉具有一定的幻想性,使得空间感、书法造型和广告设计之间形成了一种三维的动态结合,构成了多维度的复杂空间。如图二“武当山灵”的广告招贴设计当中,就应用了“古鼎”“太极”意象和书法艺术的结合,营造出了一种气韵畅通、香火旺盛的空间美感。 二、结束语 书法艺术在平面广告设计当中的应用既能够赋予平面广告更高的艺术性、更深的民族性和更厚的文化性,也使得中国的传统文化能够在一个更新更大的平台上得到弘扬和发展,二者相互促进,推动了现代平面广告的发展趋势。 作者:秦岭单位:西安文理学院 广告设计毕业论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面,随着社会发展对广告人才的需求增强,很多院校都开设了相关的广告专业,但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面,部分教师自身的理论素养不高,而有的教师虽然具有相关的理论素养,但实践经验比较缺乏,在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才,这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质,这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看,其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科,而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育,比较忽视在应用领域中广告设计的教育,这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说,其应当依据教学目标以及人才培养计划,在进行课程设置的时候要进一步创新,因为广告设计是一门交叉性较强的学科,应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合,使多门学科相互渗透,继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平,增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性,以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节,教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革,只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求,同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说,教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平,只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是,教师所要丰富的不仅是自身的理论储备,还有实践教学经验,最好是有自己的广告设计作品。另外,高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师,还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资,只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系,探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述,广告设计专业的实用性以及实践性较强,因此,广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系,对教育方式不断创新,只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作,使学生在公司实践的过程中培养艺术素养,明晰市场的需求及自身的不足,只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才,才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展,市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足,培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄,很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善,不断创新我国广告设计专业的教育理念,探索新的教育研究方法,值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者:姜福吉单位:惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计毕业论文:地域文化广告设计论文 一、现代广告设计中积极引入地域文化的必要性 (一)地域文化能够突显广告品牌设计个性 作为广告传播的切入点,地域文化中所包含的习俗、传统、生态以及民俗等特征都是广告鲜明的个性,因而地域文化也就成为了品牌与受众之间的沟通纽带。如伏特加的广告“城市系列”就是以世界上不同国家城市的标志性建筑作为视觉符号来设计的,这一设计灵感结合伏特加酒瓶透明、短颈和圆肩的包装,通过地域文化极其巧妙地渲染了品牌的个性。从中不难发现,当下现代广告设计的发展与创新的一大关注点应该投放在地域文化这一广告视觉平台之上。 (二)地域文化能够帮助广告捕捉受众注意 21世纪是读图的时代,人们的生活中到处充满着各式各样的图像,大家对于信息的获取有很大一部分都来自于图像。尤其是在视觉信息更新不断加快的背景下,在广告中运用图像能够更为迅速地引起人们的注意,同时也便于不同语言、不同环境的人们对于广告内容进行更好地理解。读图时代的进步让人们开始通过图片来争取和吸引更多的关注。因而,广告中的地域文化也应当以图片为基础,通过图片传播广泛的特征,并将广告文化与视觉信息巧妙地整合在一起,从而对地域文化中的视觉资源进行充分挖掘,以此实现广告设计的新理念与新策略。 (三)地域文化能够增强现代广告设计的特色 尽管广告设计的商品具有不同的文化背景,但通过设计的语言都能够互相进行沟通与理解。设计的语言还能够使不同文化背景的商品体现出自身独特的内在追求。如德国的广告设计就十分重视整体风格的把握,无论是在色彩运用还是图形文字上都给人一种浓厚的严谨意味。又如美国的广告设计则多通过吸收外来文化,并注重个性特征的表达,其设计风格就格外张扬和简洁,充满文化韵味。这些具有十分明显的地域特色的广告设计也从侧面说明了在地域文化背景下,突出自身地域文化特色将会加深人们对广告的印象,并提高广告的传播度。 二、地域文化给现代广告设计带来的启示 不同的地域文化具有不同的外在呈现形式以及多元化的内在结构,其给现代广告设计提供了丰富的设计素材与能量。 (一)创新地域文化,以形传意突出文化特征 在现代广告设计当中,地域文化元素的运用应当要能够与设计对象所传递的信息相贴合,保证信息传达的准度。因此,设计需要选用有代表性特征的对象,并适当的添加新颖的形式作为载体来体现地域文化的独特性。同时通过受众对图像元素的联想心理来选择适当的图形符号,达到以形传意的目的。此外,地域文化中推崇的顺应自然的理念也影响到了现代广告的设计,如贵州古井贡酒的广告就配了一首《桃花曲》,并呈现出古井贡酒采用无极之水和原酒精华、纯手工酿造等特征。其中的“桃花曲”“无极之水”“手工酿造”等都是同归自然的一种体现,从而突出了古井贡酒源远流长的酒文化。 (二)贴合地域文化,以义达言产生文化共鸣 广告设计必须与民族传统价值观相吻合才能够得到长远的发展。一个民族的传统价值观是一种具有文化色彩、判断好坏是非的标准。广告设计本身是对商品的解释过程,也是对文化的一种深度验证,受众通过广告接收到信息,并通过自身感知来验证这一信息,从而产生共鸣并达到互动的效果。如果在广告中选用共性的元素,以义达言,则更容易拉近不同地域文化带来的差异隔阂,使受众对广告中的元素产生共鸣。如高炉家酒的广告就通过竹的“宁折不屈、高风亮节”的内在含义来体现产品“以天下为公”的文化内涵。广告设计中竹子的形态所要表达的除了产品,还传达了做人要以家、国为重的追求。又如云南制药厂的广告语“捧出一片爱心,献给千万老人,这是云南制药厂的奉献”。这条广告语中的“药”所表示的不仅是单纯的商品,更多的是表示人的情感融为一体,传达出对于老人的关爱之情,同时还体现与弘扬了儒家文化中的“仁爱”精神。 (三)展现地域文化,以情动人激发文化情结 广告在人们生活中所起到的不仅仅是刺激消费的作用,更重要的是在潜移默化中改变人们的习惯。因此,广告品牌在投放社会过程中还可以采用新颖的形式,标新立异地来突出展现地域文化情结,进而达到宣传的目的。尤其是对于在地域背景中根植的民俗民风和生活习惯,若能够对其进行再设计必然能够出现新特性来唤醒消费者的情绪。而关于利用标新立异的方式展现乡土情结这一做法,KFC无疑做出了很好的示范,从极具中国风味的老北京鸡肉卷到广东地区口味的咕咾鸡肉卷,从奥尔良烤翅到新疆自然烤翅等,KFC从未停止过产品的创新,并针对国人口味不断推出刺激味蕾的新产品。特别是早餐系列的推出,更是让人感觉到KFC似乎要通过全方位的渗透来融入中国人的生活当中。如早餐油条的广告中通过年轻男子的视角到江南水乡中走街串巷地寻找记忆中的美味这一创意,就极其巧妙地指出了在国人生活中地域文化情结的重要性。 三总结 总之,地域文化是人们社会生活的重要组成部分,随着地域文化的发展,广告设计行业对地域文化的研究也在不断向前行进,只有不断地认识地域文化与现代广告设计的关系,把握地域文化给现代广告带来的启示,才能够更好地完善和推动广告设计行业的发展。 作者:李晨单位:山西师范大学在读硕士研究生、晋中学院助教 广告设计毕业论文:受众心理广告设计论文 一、广告设计与受众心理的关系 (一)受众心理影响 20世纪50年代最具传奇色彩的广告大师,在罗瑟瑞夫的理论中将广告的设计和创意无限放大,这里的“创意”与“设计”其实我们可以理解为广告的艺术性。广告设计大师通过绚丽的色彩、个性的语言、时尚的角度、精致的画面、独特的寓意来创造出能够吸引人眼球的广告,这其中的色彩、画面、语言等就需要通过艺术的审美,在某种程度上使观众达到审美的认同。一个能够吸引人的广告必定也是具有独特艺术魅力的。广告设计相对于不同时代的审美观念、趣味、理想,反映社会的意识形态。现代广告设计不仅仅是直观的展现商品的形象到消费者面前,而是要展现商品给予人精神层面上的一些东西,只将商品简单地介绍给消费者,这样的广告形象吸引力肯定是不强的,也不会持久。广告展现给消费者的形象应该是生动的、美好的,具有审美价值、情趣的形象。广告艺术作为一种实用的艺术,是物质生产和销售服务的艺术,它表现的是商品与商品的、人与商品的关系,是人与商品的实用关系,也是人与商品的审美关系。广告是美的创造性反映形态,作为审美的对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时也凝聚着广告设计者构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上来说,它是广告设计者审美心理结构的物质化表现。另一方面,广告它又是具有一定审美能力、审美意识人们的欣赏对象,是物质美和精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某些美学观念:世界观、道德观、价值观、幸福观、消费观等等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 (二)受众心理影响着广告设计的功利性 纵观现今国内外的广告创意活动,可以发现,融入广告作品之中的功利性特征是十分明显。广告设计者在设计制作过程中尽量考虑到了广告作品所服务的目标与用途。因为广告并不仅仅只是为了让受众沉浸在观看、聆听、理解或冥冥遐想之中,而是带有非常明确的告知、广泛宣传、扩大影响、引导消费、转变观念等目的。创意活动,恰恰是按照这种功利的方式组合要素的,于是它便成为描述、阐释、宣讲适合于某种实际用途、实现某种目标的凭借或意识展开的手段。人的活动都是带有明确的目的性的,所以,广告受众对广告作品的接受、审美也是带有明确的目的性,那就是满足需要。人不同于一般的动物,他们有自己的意识活动,在感性认识的背后又有着极强的逻辑思辨和理性认识能力。当广告作品进入受众的视野后,受众不可能永远只停留在直观感性的层面中,他们必然会对广告作品作出是否“合目的性”的判断与选择。正如康德所说的“无目的的合目的性”。广告作品不完全等同于文艺作品,其功利性表现得非常强烈。所以,在广告这种实用艺术中,本身就包含着时代的内容和社会功利性的要求。比如在某些广告作品之中,宁静的山村、安静的小院、排排的果蔬、夕阳的余晖,这些可能对城市人来说是他们所向往的生活,能够得到他们的共鸣和审美理想的实现;但是对于农村人来说,可能就是没有吸引力的,因为他们就生活在这样的环境里,并且为了生活辛勤耕作,他们想要的是生活水平和生活质量的提高。可见受众的这种审美心理需要包含着鲜明的社会性、时代性与功利性因素。 二、受众心理对广告设计的影响 广告受众的接受心理研究是进行广告设计和广告传播极其重要的一步。广告受众的心理研究也就是研究广告受众需要什么样的产品,需要的产品有什么特点和其他相关的产品性质。所以,研究广告策划与广告受众心理,然后根据这些研究的信息来对症下药,可以使广告的传播活动效果更加明显,给广告主和企业带来经济效益,带来相关的社会效益,争取更多的受众成为现实的消费者。下面就从几个不同方面来研究受众心理对广告设计的影响。 (一)广告受众的民族、地域心理环境 对一个人的思维方式、价值观念的影响是巨大的,不同民族、地域的广告受众对于广告设计的需求也是有着很大区别的。 1.从不同地域接触到的广告传播媒介来看。城市居民对报纸、杂志、电视、户外等各种形式的广告媒介都有频繁的接触。而对于农村地区来说,由于地理因素,他们的接触渠道可能更为狭窄、单一,主要是通过电视广告媒介,这样因地域差异表现出的不同是非常明显的。 2.从广告对不同地域的说服力和选择效果来看。城市受众可能更容易接受新的消费形式和消费观念,他们也更有能力和时间来为自己认同的东西消费,不会过多地考虑购买能力。而对于农村受众来说,他们的消费观念比较保守传统,对价格的敏感度高,更注重产品的实效性。针对于这样的差异性,广告在设计过程中就要做好地域针对性的处理。 (二)广告受众的年龄心理认识处 在一个不断成长和变化的过程中,每一个阶段由于心理和身体的不同存在着很大的差异性。不同的年龄段,受众对广告设计的需求和认知也是不尽相同的。 1.儿童受众。在这个年龄阶段,虽然是没有独立消费观念和独立购买能力的,但却是最有市场价值的。处于这个阶段的小孩得到了父母双方家庭所有的关爱,他们的购买要求会得到最大限度的满足。这个阶段的他们更容易被绚丽的色彩、活泼的语言、动感的画面所吸引。 2.少年受众。处于这个年龄段的他们进入了青春的叛逆期,渴望被重视,渴望得到认同,此时的他们已经拥有了自己独立的价值观,他们希望从学业的繁重中得到心灵和天性的解放,他们对所有东西都充满了好奇,特别是新锐的电子产品、运动产品、影视、音乐、体育相关产品。虽然他们的购买能力有限,但是他们已经可以掌握一定的可支配收入。 3.青年受众。已经成年的青年受众,消费能力、消费意识都已经独立成熟。经济收入投入到消费的比例较大,能够完全独立的支配收入的他们,渴望个性、品牌及质量的追求。他们对广告设计的要求也越来越严格,时尚的个性、高端的品牌、美好的寓意都是不可缺少的。 4.中、老年受众。进入中年,已经拥有了一定的财富和社会地位,这个年龄阶段的人阅历和经验都十分丰富,对于广告开始有了排斥心理,他们更愿意通过自己的经验去选择,更加注重消费的实用性和实惠型。他们的消费观变得非常理性,但是由于经济大权的掌握,他们仍然是消费市场中一个不可忽视的群体。老年人由于身体各方面机能开始下降,他们更渴望得到健康和长寿,他们成为保健品和健康器材的主要消费对象,但是他们的购买心理是相当稳健的,习惯性的购买倾向比较明显,更容易接受既成的东西。 (三)广告受众的性别心理男性和女性 由于生理、心理的、社会分工的不同,消费观念和价值观存在着很大的不同。男性,通常作为一家之主和家庭的主要经济收入者,他们更容易对与其相关的知识技能、自我表现的消费感兴趣,但是男性的消费往往是非常理性、独立的,他们不容易受到他人和外界的思维左右,他们拥有自己独立的判断和客观的需求。女性,永远是消费市场最大、最有价值的消费群。一方面她们需要照顾家庭,是生活用品的最大购买者,另一方面她们在追求美的享受。服装、鞋子、配饰、美容等等相关的行业就是为她们而存在的。她们往往追求浪漫的情怀,憧憬美好的生活,她们也是最容易认同广告设计的群体。 (四)广告受众的职业、收入心理 由于社会分工不同,人们从事的职业,收入也不同,不同收入的人群具有不同的购买能力和购买心理。高收入受众更注重产品的地位感、奢侈感,他们着重于突出自己的优越生活,通过购买来得到自我价值的满足。他们更容易在具有更高价格、高品质的理念中得到认同。中等收入受众,一方面他们注重产品的质量,另一方面他们又不得不考虑到自己的购买能力。他们往往陷入这两个因素的平衡和比较中。低收入受众更加注重产品的实用性和实惠性。 (五)广告受众的品牌心理 由于同类产品的差异不断缩小,为了突出自我,增强竞争力,品牌应运而生。品牌是对一个企业质量、特点、功能、用途等要素的一个浓缩的符号,当受众看到品牌时与之相关的产品就会迅速在思维中形成具象的表现。经过不断的实践和发展,品牌已经成为一种消费时尚和消费理念,受众在选择中更容易选择那些品牌形象好、口碑好、理念好的品牌。怎样树立产品的品牌形象,获得消费者的认同,将产品理念植入消费者的生活中,这就需要广告设计者们进行思考了。 三、结论 广告设计的目的是实现购买,获得利益,所以在广告设计的过程中往往要考虑到受众心理的影响,通过对受众心理的分析来制作出更容易切合受众心理,获得受众认可的产品,从而实现其销售的目的。现代受众随着时代和经济的发展,在审美上也发生了很大的变化,受众的心理受到影响的方面也越来越多,怎样才能够更好地抓住受众心理,把握住市场,这是需要广告设计大师们不断地探索的。 作者:夏莲单位:武汉职业技术学院讲师
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